現(xiàn)代科技的快速發(fā)展給我們的生活帶來了很多便利和改變?？偨Y是一種反思和思考的過程，可以幫助我們發(fā)現(xiàn)問題的根源和解決的思路。讓我們一起來探索總結的奧秘，共同提高自己的總結能力。
美術教學論文題目篇一
這是由論文的性質(zhì)決定的，美術教學論文的價值就在于正確地剖析美術教育現(xiàn)象、發(fā)表美術教育教學墳革意見、揭示美術教育、美術教學的本質(zhì)和規(guī)律。這就要求研究者有開闊的視野、系統(tǒng)的理淪基礎、扎實的實踐經(jīng)驗、實事求是的治學精神，這樣才能使論文的理論對美術教學實踐具有理論性、系統(tǒng)性、完整性和指導性的意義，才能真正對美術教育事業(yè)的發(fā)展產(chǎn)生積極的影響。
2.2客觀性。
論文的客觀性的要求是與科學性緊密相關的。論文的客觀性要求研究者能一切從實際出發(fā)，全面、周密地考察研究對象，以實事求是的態(tài)度對待調(diào)查研究中獲得的數(shù)據(jù)和資料，因為往往會有某些調(diào)研材料與原先的設想、主觀的愿望并不一樣。但作為研究者必須避免一切主觀臆斷、以偏概全以及個人的情感因素，這樣才能從中引出符合實際的研究結論。
2.3創(chuàng)造性。
論文的創(chuàng)造性要求也是由論文的性質(zhì)決定的。論文的價值在于揭示美術教育領域中的種種本質(zhì)和規(guī)律，所謂“揭示……本質(zhì)和規(guī)律”就是要發(fā)現(xiàn)別人尚未發(fā)現(xiàn)的規(guī)律，揭示前人尚未承認的本質(zhì)。所以，論文的本質(zhì)就在于突破和創(chuàng)造。也就是說，寫論文是要有勇氣和服識的，不能迷信書本和權威，要敢于向傳統(tǒng)和習慣勢力提出姚戰(zhàn)，要能提出自己的美術教育新思想、新理論、美術教學的新方法，開辟新的研究空間，不斷推動美術教育事業(yè)的發(fā)展。
然而，要在美術教學的某個方面提出一個新的見解，實屬不易，至于要在美術教學領域中有重大發(fā)現(xiàn)或提出帶有全局意義的新觀點、新理論，就更是難上加難。這是因為有創(chuàng)造性的教學研究光有勇氣和膽量是不夠的，還需要系統(tǒng)的`理論知識和扎實的實踐基礎。
美術教學論文題目篇二
3、信息時代下藝術設計專業(yè)平面構成教學改革探索。
4、“互聯(lián)網(wǎng)+”背景下的藝術院?；A教育教學。
5、傳統(tǒng)茶道與禮儀德育教育關系的探討。
6、藝術院校貧困生心理教育及管理探析。
8、虛擬現(xiàn)實技術在高中美術教學靜物擺放中的應用研究。
9、公共藝術教育與大學生心理健康關系探析。
10、日本的書法教育傳統(tǒng)。
11、淺談創(chuàng)意計算在教育類嚴肅游戲中的發(fā)展。
12、論《傅雷家書》之家庭美育方法的現(xiàn)實意義。
13、高職設計類專業(yè)互動教學中微課教學模式的應用與實踐。
14、用音樂創(chuàng)新大學生心理健康教育方式。
15、基于mooc的影視藝術類課程“翻轉(zhuǎn)課堂”教學模式初探。
16、論美育的本質(zhì)及其當代使命。
17、文化軟實力視角下教師群體美育能力的培養(yǎng)與重構。
18、高職環(huán)境藝術設計專業(yè)微課程教學模式研究。
19、將音樂劇與學科教學嫁接能巧妙實現(xiàn)跨學科學習。
20、藝術類高職院校學生心理健康狀況及輔導模式初探。
21、高職動漫專業(yè)網(wǎng)絡教學資源庫的建設研究。
22、藝術院校國防教育特色研究。
23、試論教育現(xiàn)代化對文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的新需求。
24、藝術類高職院校發(fā)展性心理健康教育體系的構建。
25、藝術類虛擬仿真實驗教學網(wǎng)絡平臺建設研究。
26、藝術設計類課程借助慕課平臺的大眾化推廣。
27、論引進翻轉(zhuǎn)課堂教學法對藝術設計專業(yè)教學的積極意義。
28、藝術類大學生優(yōu)質(zhì)健康心理教育研究。
29、網(wǎng)絡資源對藝術院校大學英語讀寫教學提升的研究。
30、亞里士多德悲劇美學在教育哲學上的蘊義。
31、中國傳統(tǒng)教育哲學的精神氣象。
32、論表達性藝術治療在心理健康教育課程改革中的應用。
33、高職現(xiàn)代教育技術專業(yè)畢業(yè)生就業(yè)變化及其對策--以廣東省外語藝術職業(yè)學院為例。
34、大學生藝術類慕課課程學習現(xiàn)狀抽樣調(diào)查研究。
35、基于學習元平臺的大學生深度學習研究--以“攝影技術與藝術”課程為例。
36、團體參與式音樂藝術教育模式對大學生羞怯心理的影響。
37、藝術院校團體輔導式教學在心理健康課堂中的實踐研究。
38、運用信息技術優(yōu)化小學美術課堂教學。
39、大理定制教育的實施及其對兒童心理發(fā)展作用的質(zhì)性研究。
40、高職院校藝術生心理問題及教育對策思考。
41、課堂教學中教師非言語教學藝術評價研究。
42、淺談信息技術下的中學美術教育。
43、讓美育融入學校教育全過程。
44、談談《再塑生命》中莎莉文老師的教育藝術。
45、淺析初中藝術教育與現(xiàn)代信息技術整合。
46、人文素質(zhì)的美育詮釋--人文素質(zhì)教育的美育內(nèi)涵研究。
47、淺談教師批評學生的藝術。
48、思想政治教育的語言藝術。
49、幼兒園多媒體美術教學實例探析。
50、以西方現(xiàn)代設計史為例探索民辦高校藝術設計專業(yè)的翻轉(zhuǎn)課堂。
美術教學論文題目篇三
在美術教學的領域里，評價的作用很重要，《美術課程標準》特別指出：“評價要以教學目標為依據(jù)，注意對學生學習目的、態(tài)度、審美意識的評價，注意學生想象力和創(chuàng)造力的評價”。因此我們要深入研究美術課程評價，以保證學生獲得更多更好的發(fā)展。
現(xiàn)在“評價”的意思已經(jīng)從原來的“比較”擴展到“反饋-矯正”，又到現(xiàn)在的“反思”。這說明評價是不斷地發(fā)展進化的，評價方面的知識越來越多地被用于改進工作之中。
如今對評價的概念有著諸多版本，在此我們暫時把它的概念歸屬為是主體在事實基礎上對客體的價值所做的觀念性的判斷活動。因此，評價是價值判斷主體在先有的價值信念和價值目標的引導下所進行的，價值信念和價值目標在評價活動中具有核心的地位和作用。
再說美術課程評價，它是對課程的某些方面或其總體的價值給予評定。具體到課程評價活動中，美術教學的課程評價對學生引導作用更是不容忽視，在新課程標準中美術課程評價的基本理念是“為促進學生發(fā)展而進行評價”，美術老師要注重少年兒童天性中固有的同時又使美術活動所必須的人格整體性、創(chuàng)造性等最大限度地挖掘出來，著眼于兒童個性全面和諧發(fā)展。評價要適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況，幫助學生了解自己的學習能力和水平，鼓勵每個學生根據(jù)自己的特點提高學習美術的興趣和能力，以人為本，促進學生的全面發(fā)展。
為實現(xiàn)這一評價目的，我們要樹立一種全新的美術課程評價理念與評價方式，反對通過量化手段對學生進行分等劃類的評價方式，重視學生活動中的表現(xiàn)過程以及解決問題的過程及方式。因此我們評價學生不應該過于看重他所獲得的知識的多少及作品的優(yōu)劣，而應強調(diào)對他們?nèi)烁竦淖鹬兀瑥娬{(diào)他們在課堂上的發(fā)展，特別要關注學生參與學習的態(tài)度、解決問題的能力和創(chuàng)造性，關注同學間的交流與合作，關注動手實踐以及所獲得的經(jīng)驗和教訓。
1.多元評價是為了更好地指導教學過程，順利對學生的學習結果、學習潛能加以促進。學生在學習中的表現(xiàn)，教師應該提供有益的反饋。同時，老師要求家長和社區(qū)對學生在課外的表現(xiàn)進行評價，共同幫助學生進步。多元評價重視收集學生日常的表現(xiàn)和教師指導的情況，以及課堂學習的信息，幫助教師了解每個學生的學習情況，隨時調(diào)整教學內(nèi)容和方法，提高課堂教學效率。因此，多元評價是一個整體的概念，它的體系構建不僅包括對課程、教材以及教具等各種構成因素的評價。
美術學科的教育評價是學校美術教育的重要環(huán)節(jié)，它可以為教學的改進提供可靠的反饋信息、質(zhì)量監(jiān)控和導向，更可對學生的全面發(fā)展起到診斷、激勵和強化的作用。鑒于此，教師在美術教學中對學生的評價要重激勵、重發(fā)展、重創(chuàng)造。
2.多元評價對美術課程具有很強的重要性和必要性。美術課程標準在“評價建議”中強調(diào)：應以學生在美術學習中的客觀因素作為評價的基礎，注重評價與教學的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，尤其要加強形成性評價既關注學生掌握美術知識、技能的發(fā)展，更重視對學生美術學習能力、學習態(tài)度、情感與價值觀等方面的評價；強化評價的診斷、發(fā)展功能以及內(nèi)在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。評價的核心是促進學生的發(fā)展，要通過突出評價的過程性和個體的差異性等，建立發(fā)展性的評價體系。評價既要通過美術作業(yè)評價學生美術學習的結果，更需要通過學生在美術學習過程中的表現(xiàn)對其在美術學習能力、學習態(tài)度、情感和價值等方面的發(fā)展評價，突出評價的整體性和綜合性。
美術教學評價受到傳統(tǒng)觀念的束縛，不敢轉(zhuǎn)變觀念，家長都以學生畫得好壞來評價學生的美術學習，所以就出現(xiàn)了評價的相對滯后。老師由于受到家長及社會的評價壓力，對學生的美術評價也產(chǎn)生了一些錯誤的觀念。
觀念一：（傳統(tǒng)評價）大部分教師都認為美術評價就是評學生的習作優(yōu)劣，課堂上學生完成作業(yè)后，教師便憑主觀意識給出一個等級評價，既打分或優(yōu)、良、及格、不及格等，學生被評分數(shù)高的就開心一點，但不知自己的習作好在哪兒，被打及格的同學也不清楚習作差在哪兒。長此以往，學生的學習積極性沒了，特長發(fā)揮不出來，美術作業(yè)就流于形式了。如果教師把美術教學的形式轉(zhuǎn)化為活動形式，培養(yǎng)起學生的興趣，就能使學生學習有激情，隨著激情轉(zhuǎn)化為成功。因此，老師在教學中要不斷給予學生鼓勵，滿足他們的興趣，然后根據(jù)學生的課堂表現(xiàn)給予評價，以一種開放的、現(xiàn)代的藝術眼光去看待和品評。讓學生能自信面對每一件事，促進身心全面和諧發(fā)展。
觀念二：（傳統(tǒng)評價）教師以傳統(tǒng)的眼光看待每一幅習作，往往以畫面干凈，比例適當，造型準確等為標準來評判。這樣就抑制了中學生的想象力，創(chuàng)造力及表現(xiàn)力，不敢大膽表現(xiàn)自己對事物的理解。同時傳統(tǒng)評價也有形式單一的缺點，因為它影響學生個性與能力的培養(yǎng)，不利于學生對學習方法的掌握。心理學家認為創(chuàng)造力是一種心理現(xiàn)象，是大腦對客觀現(xiàn)實的一種特定反映方式。我們老師就是要把美術教育定為培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，促進人類發(fā)展的首要任務來完成。為此，教師要科學地看待每一個同學的作業(yè)，不要按照“像與不像”或哪里的顏色沒涂均勻等來評價。相反要用肯定、贊美、鼓勵的語言來讓學生知道他們是多么的了不起，每一幅作業(yè)都各不一樣，都有自己的特點。這種做法就不會束縛學生的創(chuàng)造力，而是強調(diào)學生的創(chuàng)新意識。
觀念三：（單一評價）老師在對學生期末美術成績評定時，只采用簡單的“一畫定成績”（即讓老師出一個考試題目，學生畫一張來交）的做法，是不好的。因為這樣做不僅未能很好地體現(xiàn)培養(yǎng)學生多方面素質(zhì)的要求，同時也忽視了美術評價的全面性。要讓學生不僅學到會畫，更要學到會欣賞，分辨別，思考什么是美，什么是丑。
基于上述的錯誤觀念，構建一種全面的、完善的，重過程、得創(chuàng)新的美術教學評價體系尤其重要，我們要讓評價成為連接教師、學生、社會的一個重要途徑，使學生有興趣學，學得好，學得久。真正讓評價成為美術教育的堅實基石。
美術教學論文題目篇四
中職院校美術專業(yè)以往的教學模式一般是程式化的，教師詳細講解視覺對比等方面的理論知識，這對學生積累色彩經(jīng)驗具有重要的意義，但會限制學生創(chuàng)新能力和審美能力的進一步發(fā)展。因此，教師首先需要改進教學模式，注重教學方法的多樣性和豐富性，重視和強調(diào)色彩教學。如，教師可以通過演示或談話、問答的方式為學生介紹色彩來源，并在實際教學的過程中加強應用實際案例，這樣學生理解的難度也就有所降低。
2.優(yōu)化教學模式。
由于中職院校學生本身就具有一定的特殊性，教師需要更加科學、合理地設計美術色彩教學的模式和方法，以充分調(diào)動學生學習的積極性和主動性，這也是實現(xiàn)色彩教學有效性的基礎和前提。在實際教學的過程中，教師需要加強與學生的交流和溝通，通過指導和啟發(fā)充分挖掘?qū)W生的潛力。此外，教師應該注重轉(zhuǎn)變自身的身份和形象，除了要為學生提供有效的指導和建議之外，還應該成為學生的朋友，幫助學生解決存在的困難和疑惑。教師在提升學生審美品位的同時，還要提升其技能水平，從而有效地培養(yǎng)學生的色彩創(chuàng)新思維。教師可以通過寫生、觀摩、實驗等方式，吸引學生的注意力和激發(fā)學生的興趣，學生在觀察和理解色彩的同時，也領悟了色彩規(guī)律，進而強化了認識，這樣學生就能夠通過色彩更好地表達自身的思想和情感，創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。
3.提高課程設置的合理性和科學性。
為了使中職院校美術教育發(fā)揮色彩教學的重要作用，教師應該進一步提高課程設置的合理性和科學性。在美術專業(yè)中，色彩靜物寫生是一項重要的基礎內(nèi)容，與素描一起構成了主要的專業(yè)學習內(nèi)容。色彩靜物寫生是一門基礎性的課程，學生只有全面、準確地認識和了解色彩靜物寫生之后，才能有效地應用相關色彩理論。學生在臨摹時，靜物處在某一個固定的位置并保持靜止的狀態(tài)，這樣學生掌握、研究、認識和觀察靜物時會更加方便。對于繪畫初學者來說，這是鍛煉基本功的最佳途徑。學生掌握一定的表現(xiàn)方法和觀察方法之后，就能夠簡單認識色彩造型規(guī)律。靜物畫的繪畫形式具有一定的獨立性，但靜物不能僅僅作為一種訓練課題的形式，教師還應該注重體現(xiàn)其藝術創(chuàng)造空間。在色彩靜物寫生的過程中，學生通過自己的直接觀察和表達，能夠有效地培養(yǎng)自身的視覺感受能力，將自身的感情和思想賦予事物，這樣才能體現(xiàn)出色彩靜物畫的價值。
要想有效地提升中職美術教育質(zhì)量和效果，教師就要提高對色彩教學的重視程度，要了解學生的實際情況和知識基礎，優(yōu)化和改進教學模式，增強色彩教學的實用性和趣味性，提高課程設置的合理性和科學性，這樣才能提高學生的理論水平和技能水平，提升學生的想象能力和創(chuàng)新能力。
[1]吳玲.當代中職美術教育中色彩教學的優(yōu)化策略分析.商，2015（52）.
[2]白云.中職美術教學中的色彩教學策略探討.才智，2013（35）.
[3]官水鳳.試論中職美術色彩教學存在的問題及對策.美術教育研究，2014（12）.
[4]李璐.關于中職美術的色彩教學.中國校外教育，2013（25）.
美術教學論文題目篇五
2、探究民國時期美術字的視覺之美。
3、佛教美術對我的影響。
4、工業(yè)化題材在中西方美術中的體現(xiàn)。
5、金煥基繪畫的韓式情愫對韓國現(xiàn)代美術影響。
6、基于ipad上的少兒美術app界面設計研究。
7、普通高校公共美術鑒賞課程中油畫鑒賞教學研究。
8、傳統(tǒng)民間美術在現(xiàn)代工筆人物畫創(chuàng)作中的運用研究。
9、重大歷史題材美術創(chuàng)作述評。
10、林風眠與徐悲鴻美術教育思想比較研究。
11、西藏傳統(tǒng)繪畫形式在當代美術創(chuàng)作中應用與實踐。
12、論表現(xiàn)拿破侖的美術作品的典范意義及其現(xiàn)實影響。
13、高職特教聽障生工藝美術專業(yè)課程改革研究。
14、論30年代漫畫在中國現(xiàn)代美術史中的地位與價值。
15、中職電腦美術設計專業(yè)校企合作現(xiàn)狀與對策研究。
16、湘潭市a少兒美術教育機構的現(xiàn)狀調(diào)查與案例研究。
17、民間美術的造型觀念對當代中國油畫的影響。
18、東北師范大學美術學院油畫系現(xiàn)狀分析及發(fā)展對策。
19、“馴鹿文化”下的鄂溫克族工藝美術研究。
20、鳳翔民間美術在新時期背景下的發(fā)展途徑研究。
21、醫(yī)巫閭山剪紙融入校本教材充盈小學美術教育的策略研究。
22、新疆高等師范院校中國畫教學研究。
23、民間美術元素在寫意花鳥畫中的應用。
24、中國民間美術元素-剪紙在銅版畫創(chuàng)作中的應用。
25、高校公共美術鑒賞課中國畫教學探究。
26、鄂倫春少數(shù)民族工藝美術中樺樹皮在漆藝中的應用。
27、中國民間美術造型觀對現(xiàn)代繪畫的影響。
28、兒童美術教學名師徐家林研究。
29、城市景觀藝術中的超級平面美術研究。
30、藝術設計教育中民間美術的傳承研究。
31、水彩在動畫美術設定中的應用。
32、貴州民間美術與現(xiàn)代裝飾畫的融合。
33、鄧白工藝美術教育思想研究。
34、當代浙派花鳥畫研究。
35、會通履遠-中國美術學院陶瓷繪畫的初探。
36、用畫筆替你的無聲世界發(fā)言。
37、論原始美術和兒童美術的共性特點對西方現(xiàn)代派繪畫藝術的影響。
38、馬來西亞多媒體美術設計教育探討。
39、北京工藝美術博物館工藝美術品數(shù)字展示及設計實驗。
40、藝術設計對民間美術元素的吸收與應用。
41、陳抱一繪畫與美術教育研究。
42、多元、開放式的美術個案探索。
43、“蘇州美術畫賽會”的源流。
44、試析陳師曾的美術教育思想。
45、中國傳統(tǒng)美術元素在克里姆特繪畫中的表現(xiàn)。
46、關中民間工藝美術文化生態(tài)研究。
47、臨夏民間工藝美術現(xiàn)狀與保護研究。
48、淺析美術學科內(nèi)跨專業(yè)碩士研究生的培養(yǎng)。
49、抗戰(zhàn)宣傳畫對民間美術的借鑒。
50、佛山民間美術與現(xiàn)代設計運用研究。
51、中國傳統(tǒng)繪畫在中學美術教育中的現(xiàn)實意義。
52、民間美術對水墨人物畫的影響。
53、中國傳統(tǒng)美術元素在兒童繪本中的藝術性和作用探究。
54、昆侖堂藏《十六羅漢》八條屏的斷代與美術史價值研究。
55、新中國美術中的農(nóng)民形象研究。
56、剪紙藝術在美術教育領域的傳承。
57、中國民間美術在現(xiàn)代商業(yè)插圖中的應用研究。
58、試論傳統(tǒng)寫實油畫方法論對高校美術基礎教育的價值。
59、克里姆特繪畫對中國傳統(tǒng)美術元素的借鑒。
60、試論兒童美術的視覺表現(xiàn)特征。
61、材料在校外兒童美術創(chuàng)作中的應用研究。
62、當代中國人物畫家對民間美術造型的借鑒研究。
63、廣西民族美術資源在普通高校公共美術教學的應用研究。
64、中國民間泥塑運用到高中美術課程資源之方法研究。
65、蒙古族傳統(tǒng)用具工藝美術屬性轉(zhuǎn)化的研究。
66、中國現(xiàn)當代油畫對民間美術語言的借鑒運用。
67、淺論線造型在美術專業(yè)訓練中的運用。
68、徽州民間美術元素在現(xiàn)代平面設計中的應用開發(fā)研究。
69、試論美術類期刊的裝幀設計。
1、論帕斯長詩《太陽石》的回環(huán)結構與瞬間藝術。
2、論“空靈”范疇的審美機制與藝術呈現(xiàn)。
3、南京牛首山佛頂宮的公共藝術與場所精神。
4、城市生態(tài)人居環(huán)境設計中的人文藝術思想。
5、室內(nèi)環(huán)境藝術設計中的裝飾創(chuàng)新探究。
6、漢代樂舞題材畫像石的藝術特色研究。
7、論舒伯特藝術歌曲的鋼琴伴奏特點及演奏處理。
8、馬頭琴鋼琴伴奏藝術淺析。
9、歌唱舞臺表演藝術的舞臺臺風探析。
10、古詩詞藝術歌曲的審美及演唱初探--以歌曲《關雎》為例。
11、穆索爾斯基歌劇《鮑里斯·戈杜諾夫》的現(xiàn)實主義藝術特征芻議。
12、聲樂藝術嗓音的訓練。
13、中國藝術歌曲在高校聲樂教學中的應用。
14、借助社會藝術教育資源促進貧困地區(qū)中小學藝術教育發(fā)展路徑研究。
15、初中音樂課堂中民歌藝術的傳承與教學分析。
16、云崗石窟的佛像藝術分析。
17、英皇鋼琴考級對國內(nèi)鋼琴藝術的啟迪。
18、數(shù)字媒體藝術實驗創(chuàng)作人才培養(yǎng)研究。
19、農(nóng)耕文化視野下的浙西傳統(tǒng)民居建筑裝飾藝術。
20、東巴畫藝術風格繪制。
21、論數(shù)字繪畫藝術對環(huán)藝手繪效果圖教學的影響。
22、從造型到視覺：跨媒介藝術理論的基本問題。
23、基于互聯(lián)網(wǎng)+的vr交互設計對于藝術傳播的影響。
24、農(nóng)民起義悲劇之藝術呈現(xiàn)的一體兩面--《水滸傳》與《蕩寇志》主題思想比較研究。
25、拉丁舞藝術表演舞與競技舞蹈的服飾對比分析。
26、淺談小學數(shù)學教學中的語言藝術。
27、初中思想品德課堂教學中留白藝術的運用。
28、論初中語文課堂教學中的提問藝術。
29、草木染藝術在當代設計應用中的傳承和發(fā)展。
30、我國藝術類圖書的出版分析與評價。
31、空間的創(chuàng)造：弗蘭克·斯特拉藝術作品研究。
32、犬形象的藝術轉(zhuǎn)化及其民俗經(jīng)濟價值。
33、商業(yè)/藝術的平衡與電影工業(yè)美學的實踐--烏爾善導演創(chuàng)作論。
34、一帶一路背景下中國藝術類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)知識產(chǎn)權數(shù)據(jù)庫構建思考。
35、大地藝術對景觀設計中視覺張力的啟示。
36、四川彩墨繪畫藝術傳承體系的構建探究。
37、中國古詩詞藝術歌曲演唱特點及風格--以《楓橋夜泊》為例。
38、川東地區(qū)民間小調(diào)音樂藝術風格研究。
39、歌劇《卡門》之《這是你扔給我的花朵》唱段藝術探析。
40、聲樂教育的本體回歸：技術、情感與藝術的美學理據(jù)。
41、流光溢彩至善至美--肖德美川劇文生表演藝術專場綜述。
42、融媒體環(huán)境下播音主持藝術教育教學的創(chuàng)新。
43、以德育人--高中班級管理藝術探析。
44、淺談小學班主任班級管理中的溝通藝術。
45、解析現(xiàn)代傳媒對音樂藝術的影響。
46、基于顏色特征的畫家藝術風格提取方法。
47、民間剪紙藝術在高校美術教育中的創(chuàng)新發(fā)展。
48、基于哲學概念中游戲說的藝術理論研究。
49、《民間藝術“布老虎”在服裝設計中的應用》。
50、初中物理實驗教學的導入藝術。
51、好萊塢科幻敘事與藝術審美范疇。
52、電影《放牛班的春天》藝術意蘊的解讀。
53、以哲學家為視角：論周國平散文的藝術特征。
54、中國古代藝術體制的主要特征。
55、提升廣播電視臺新聞記者采訪藝術的策略。
56、民間藝術的當代變遷--以手工藝為中心。
57、話語場中的民間藝術：作為商品的泥泥狗在不同語境中的社會生命。
58、從早期墓葬佛教圖像看飛天藝術母題興起與佛教初傳中國路線。
59、蓋瑞·法恩《日常天才：自學藝術和本真性文化》導讀。
60、文化藝術管理和文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展相關性。
1、地域歷史文化題材在拼布裝飾畫中的設計與呈現(xiàn)——以拼布裝飾《晉國霸業(yè)》為例。
2、熊勇裝飾畫作品。
3、黑白裝飾畫創(chuàng)作的審美體現(xiàn)。
4、將甲骨文引入幼師裝飾畫教學的探索。
5、版畫裝飾畫的藝術微探。
6、現(xiàn)代綜合裝飾畫《8364》。
7、小學美術如何引導學生進行裝飾畫的線條描繪。
8、傳統(tǒng)水墨精神在現(xiàn)代裝飾畫中的應用。
9、當代藝術在裝飾畫中的影響和應用。
10、小學美術教育中的情感培養(yǎng)——以動物裝飾畫教學為例。
11、裝飾畫課程教學中創(chuàng)新思維培養(yǎng)的探索。
12、五彩彰施,水墨積微——張仃的彩墨裝飾畫。
13、皮影藝術融入高校裝飾畫課程的研究與實踐——以四川幼兒師范高等?？茖W校為例。
14、論晚期中世紀室內(nèi)裝飾畫表現(xiàn)要素的嬗變。
15、談裝飾畫設計教學新理念。
16、瀝粉裝飾畫的形式語言研究。
17、當代裝飾畫在環(huán)境設計中的創(chuàng)新與發(fā)展。
18、淺析裝飾畫在室內(nèi)設計中的重要作用。
19、《運用俄羅斯傳統(tǒng)梅津裝飾畫的元素做牛奶品牌視覺形象設計》。
20、《無題》裝飾畫系列。
21、淺析自然元素在裝飾畫中的運用。
22、李秋燾【裝飾畫作品】。
23、淺談晉中寺廟木雕裝飾畫的風格特點。
24、裝飾畫的審美與表現(xiàn)手法的研究。
25、丙烯立體紡織品裝飾畫《宇宙下的星空》。
26、廢棄金屬零件在裝飾畫中的應用。
27、淺析衍紙藝術在裝飾畫中的應用。
28、中國古建彩畫圖案的裝飾畫(西番蓮紋飾)。
29、淺析裝飾畫在現(xiàn)代平面設計中的應用。
30、多功能立體化裝飾畫的表現(xiàn)形式及創(chuàng)新實踐研究。
31、淺談裝飾畫的藝術表現(xiàn)。
32、植物臘葉標本手工藝裝飾畫的研究與開發(fā)。
33、裝飾畫創(chuàng)作材料的拓展性研究。
34、淺析傣族元素在現(xiàn)代裝飾畫中的表現(xiàn)運用。
35、黑白裝飾畫花卉作品欣賞。
36、線描裝飾畫教學——名畫再創(chuàng)作。
37、《包餃子》裝飾畫。
38、裝飾畫風格教學研究。
39、榆木裝飾畫《靜》。
40、室內(nèi)設計風格與裝飾畫選擇研究。
41、試論黑白裝飾畫創(chuàng)作的傳承與發(fā)展。
42、黑白風景裝飾畫創(chuàng)作方法初探。
43、拼布藝術在裝飾畫中的設計方法研究。
44、裝飾繪畫基礎課程學業(yè)評價體系改革研究——以茶包裝中的裝飾畫為例。
45、彩陶紋飾分析及其在現(xiàn)代裝飾畫中的應用。
46、裝飾畫在現(xiàn)代室內(nèi)環(huán)境設計中的應用。
47、裝飾畫的色彩解讀。
48、黑白裝飾畫在美術教學中應用的可行性分析。
49、基于畫芯圖像和畫框圖像的裝飾畫圖像的融合算法。
50、巧用廢雞毛做出裝飾畫。
美術教學論文題目篇六
當今中職美術色彩教學存在這同質(zhì)化嚴重，中職生色彩觀察力不足和藝術創(chuàng)作力匱乏等諸多問題，主要表現(xiàn)為以下幾個方面:。
我們中職院校的美術老師大多是從師范院校或者同類?？茖W校畢業(yè)的美術特長生，他們接受的嚴格的科班教育，而十多年的專業(yè)學習造就了他們美術專業(yè)知識非常扎實，但是師范教育能力有所欠缺。反映到中職美術色彩教學中，美術教師對于中職生的學習能力和專業(yè)水平認識不夠，開展的素描、色彩等基礎教學課程千篇一律，缺乏足夠的創(chuàng)新知識點，不能和學生的生活實踐和學習興趣進行有效的結合。反映到中職美術課堂實踐中，很多教學內(nèi)容新穎、教學方式多樣的美術課程都淪落為美術欣賞課和理論研討課，中職美術老師缺乏針對不同年齡、不同性別和不同性格特征學生的個性化教學方法，中職生將美術色彩教學變成了繪畫臨摹和創(chuàng)作照搬，往往出現(xiàn)了色彩教學成果千篇一律，學生的色彩創(chuàng)作循規(guī)蹈矩，不敢越雷池一步。
1．2中職學生的色彩觀察力匱乏。
中職美術色彩教學的重點是培養(yǎng)中職生的色彩觀察力，調(diào)動其色彩創(chuàng)作的創(chuàng)新力，有效掌握色彩規(guī)律，開展豐富多彩的色彩創(chuàng)作。我們的中職生面對繁重的專業(yè)知識學習和沉重的就業(yè)壓力，很難將足夠的精力投入到美術色彩學習中。而中職生的學習基礎薄弱和學習能力差，也造成了他們很難跟上中職美術老師的教學進度，對于藝術大師藝術作品中的色彩運用、線條勾畫、明暗度運用都缺乏直觀的認識，很多時候只能是僅僅停留在對于色彩繪畫的視覺和知覺認識上。此外，傳統(tǒng)的教學模式單一也容易造成中職美術老師只是注重靜物的擺放，缺乏有效的色彩搭配，更不能有效詮釋互補色彩之間的對比關系，中職學生缺乏足夠的專業(yè)知識引導，不能對于美術作品做出正確的色彩判斷，在藝術創(chuàng)作中不能有效表達色彩關系，缺乏足夠的色彩觀察力。
1．3中職學生的藝術創(chuàng)作力匱乏。
中職美術色彩教學是發(fā)現(xiàn)色彩、欣賞色彩和創(chuàng)作色彩的過程，它對于中職學生的個性化創(chuàng)作和創(chuàng)新能力都有很高的要求。中職生作為中職美術色彩教學的主體，理應享受個性化教學服務和藝術創(chuàng)作力指導的教育。但是，我們的很多中職美術老師沒有擺正自身的教學地位，對于中職美術色彩教學沒有清醒的認識，往往屈從于中職學校領導和專業(yè)課程教師的壓力，中職美術色彩教學成為走過場，不能將課堂教學中的色彩知識運用到藝術創(chuàng)作之中。很多中職美術老師對于美術教學沒有系統(tǒng)全面的認識，不能通過色彩的結構重組來引導中職生進行創(chuàng)作提煉和思維創(chuàng)新，限制了學生對于更深層次領域色彩的嘗試，個性化創(chuàng)作被扼殺在萌芽狀態(tài)，藝術創(chuàng)造力極度匱乏。
美術教學論文題目篇七
3、納米結構zno研究狀況。
4、納米尺度中的量子力學。
5、由相對論的創(chuàng)立看物理學的思想方法。
6、從經(jīng)典力學到量子力學的思想體系探討。
7、光電子技術的發(fā)展現(xiàn)狀及其應用前景分析。
8、用麥克斯韋方程組討論晶體雙折射現(xiàn)象(電磁學，光學)。
9、計算半徑為r的球的熱傳導現(xiàn)象(熱學及統(tǒng)計物理學)。
10、用麥克斯韋方程組討論晶體雙折射現(xiàn)象(電磁學，光學)。
11、用傅里葉變換計算(單縫、圓孔)衍射的光強分布(光學)。
12、論物理學中的理想模型。
13、多媒體課件的制作(flash/authorware)。
14、激光全息實驗的設計(光學)。
15、物理學中的美學問題探討(物理學史)。
16、四層樓電梯自動控制系統(tǒng)的設計。
17、簡易穩(wěn)壓直流電源設計。
美術教學論文題目篇八
興趣是學習的動力，能否讓學生對美術課感興趣，是關系到教學效果及學生個性、人格發(fā)展的一個重要環(huán)節(jié)。許多中職生在入校前沒有美術基礎，要想讓學生產(chǎn)生濃厚的學習興趣，這就對美術教師的教學研究提出了較高的要求。
一、針對學生個體差異因材施教，培養(yǎng)學習興趣。
許多教師往往過分夸大美術課對學生的吸引力，其錯誤是在于他們只看到大部分學生的心理，比較片面，而且還忽視了興趣有階段性特點。
我們不妨來研究一下教學對象，把學生劃分為三種類型：一是對美本有一定基礎有興趣的；二是對美術無基礎抱有興趣的；三是對美術不感興趣的對于第二三兩種對象，美術教師來激發(fā)他們的學習興趣并使他們長期保持這種興趣就顯得太重要了。那么，究竟從什么地方入手來培養(yǎng)學生的興趣呢?我們可以先認知教學對象，找出各個學生的愛好和特長，然后喚起他們對自身優(yōu)勢因素的優(yōu)越感來激發(fā)對美術課的熱情。下面我們利用幾個角度來談談：
1、針對音樂文學有愛好的同學。我們在講授美學原理中節(jié)奏與韻律法則時，我們和學生一起談論藝術的貫通性，從音樂談到舞蹈，從詩歌談到小說，從色彩談到時裝，處處都存在美的法則……，這樣從他們最優(yōu)勢、最感興趣的方面入手，課堂氣氛很活躍，強化了他們的學習美術的興致。
2、針對數(shù)學學得較好的同學，我們在介紹圖案骨格形式時，有意識地引導這些數(shù)學基礎好的同學作出一些較為復雜的圖形，如橢圓、正六邊形，正五邊形等等。在平面構成漸變練習中，讓他們寫出有關數(shù)列公式和數(shù)據(jù)，凡此種種都是為了調(diào)動這些學生的學習興趣，提高學習效果。
3、針對理化方面較有特長的學生。我們在中職美術課堂上，介紹中國古代陶瓷燒制工藝時，有意識地引導這些同學寫出有關化學反應方程式；在介紹工藝制作用料時，多讓這些學生深入介紹其物理、化學性能，從而讓這一類學生在美術課中認識了自身優(yōu)勢及存在價值，無形中激發(fā)了他們的學習興趣。
4、針對愛好體育的同學。我們常常引導學生從體育煅煉能保持好的體形，從而談到人體的自然美；從動員的著裝談到服裝色彩設計原理……，這樣在他們的興致中不知不覺地完成了授課內(nèi)容。
還有許多的方面，在這里不可能一一舉出。美術教師要善于找出每個學生的差異，從不同方面來鼓勵他們學習。
二、利用教師自身因素，增加學生學習興趣。
中等職校的美術教育，其目的大致可分兩類：其一是欣賞教育；其二是專業(yè)基礎教育，但最終目的都是要能夠培養(yǎng)出素質(zhì)和技能完備的現(xiàn)代化人才。整個美術教學活動應當充滿藝術性的過程。美術教師可以從以下幾個方面來完美自己，增加學生對美術課的興趣。
l、努力完善自己的儀表形象，讓學生感受第一個美的概念。教師應當儀表端正，教態(tài)大方，這對于美術教師來說尤為重要。有的美術教師儀表較為拖遢，不修邊幅，還自以為是個性表現(xiàn)，這不能給人以一種美的感受，是不可取的。體態(tài)和顏面是對人認知的接口，體態(tài)不順，顏面不端，常常引起不快，影響交流和溝通，從而便大大降低了某些學生的學習興趣。
2、努力養(yǎng)成教師特有的人格因素。人們常說的為人師表以及我國古人很講究人品與畫品的關系，都表明美術教師更應注重人格及修養(yǎng)，使學生產(chǎn)生敬佩感，這使學生提高對美術課的興趣大為有利。另外，我們還要反對那種故作真人形象，萬念俱空，只顧畫畫的一種姿態(tài)。
3、努力提高教師自身業(yè)務水平。美術教師首先要了解本學科的基礎理論，其次要有一定的實際動手技能。學生往往討厭枯燥的理論，喜歡實踐，教師如能嫻熟自如地當場演示操作，學生則會產(chǎn)生濃厚的興趣。另外，上面所提的如何針對學生個體差異因材施教、培養(yǎng)興趣，就要求美術教師更應具有廣泛的知識面。只有這樣才能成為學生崇拜對象，從而使他們產(chǎn)生學習興趣，并能長期保留。
三、注重美術教學中的各個細節(jié)，使學生保持積極的學習興趣。
為了使學生不致于喪失學習信心，在對于美術作業(yè)的評講及成績評定應當慎重。我們應更加提倡多表揚少批評的方法。學生所交的作業(yè)，雖然不夠完美，但在美術教學中也要善于發(fā)現(xiàn)這張作業(yè)中的可取之處，鼓勵他下次重新畫好。評分可以采用積分制，即每一次作業(yè)都是總評成績的一部分，這樣學生可以實現(xiàn)自我教育，形成一種積極向上的學習精神。
如果一旦失去學習信心，不僅是學習成績不能提高，而且還會影響其個性及人格發(fā)展。
最后有一點要說明的是，培養(yǎng)興趣不是一次兩次就能成功，而是一個長期的形成和鞏固過程。我們美術教師應大膽改革，發(fā)揮主動精神和聰明才智，探索培養(yǎng)學生學習興趣的多種途徑和方法。
美術教學論文題目篇九
淺析美術課堂探究性學習。
探究性學習是相對于接受性學習而言的，在新課程改革的形勢下，探究性學習已被大家認同，并都在自己的教學實踐中作了嘗試，其中有成功的，也有失敗的。在平時以及公開課的教學中，我發(fā)現(xiàn)那種學生被動的接受式學習現(xiàn)象已有所改變，但另一種極端現(xiàn)象卻屢屢發(fā)生，那就是整堂課讓學生摸索探究，最后不知所云，不好收場。雖說探究性教學更加突出學生的主體地位，強調(diào)學生的積極參與，但學生的探究學習是建立在已有的知識基礎上的，如果缺失教師的正確指導，聽之任之，讓學生進行無指導的探究，仍不會有好的教學效果。那么，在具體操作時應注意些什么呢？本人在教學實踐中作了這方面的嘗試，現(xiàn)總結為以下幾點：
1適時扶持有章可循。
在教學中教師要給予學生適當?shù)姆龀?，讓學生有章可循。美術是視覺藝術，所以在美術教學中，我經(jīng)常出示一些相關的大師作品或同齡孩子的作品給學生欣賞。這樣不僅讓學生有一個感性認識，同時使學生從中得到美的熏陶，還能分散教學難點，給學生一定的幫助和扶持。對于那些內(nèi)容復雜，名目繁多的課，我會給學生提供自學提綱，從而為學生理清思路，使他們的探究活動有明確的目標。有時也可以出示一些相關的圖片資料供學生參考。探究教學中教師適時地、必要地、有效地指導，可以讓學生真正從探究活動中有所收獲，從而使學生的探究實踐得到不斷提高和完善。
2聯(lián)系生活有據(jù)可依。
教育家陶行知先生曾說過：“我們的實際生活就是我們?nèi)康恼n程，沒有生活做中心的教育是死教育?！彼晕艺J為美術課的探究活動應該聯(lián)系生活，以生活為依據(jù)，選擇貼近學生生活的.、學生關注和感興趣的內(nèi)容，讓他們探究。學生探究學習的是自己生活中的現(xiàn)象，就會表現(xiàn)出極大的熱情，從而積極地投入。如在上記憶畫《我栽種的植物》一課之前，我布置學生回家觀察自家陽臺、小區(qū)或游園里的植物，同時引導學生回憶和想象，自己栽種植物時的情景，同時讓學生在課堂上演示、模仿栽種時的動態(tài)，學生覺得有據(jù)可依，降低他們創(chuàng)作的難度。
生活處處有美，藝術就善于從生活中捕捉。()而孩子們還不是藝術家，就像一頭剛剛學習捕食的小獅子，還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲，掌握時機。學生的各方面能力正處于發(fā)展階段，潛在的能力需要教師的引導、開發(fā)學生對美的感受能力、欣賞能力和評價能力，從而使學生能夠感受到生活的美，并從中捕捉到美，產(chǎn)生對美的表現(xiàn)欲望，以達到創(chuàng)造美的目標。
3分段探究循序漸進。
探究性學習要體現(xiàn)一個階梯性，要由易到難，由淺入深地進行。根據(jù)學生的心理、生理、年齡特征以及知識水平，注意橫向聯(lián)系，分設層次，建立幾個由底到高逐步遞增的學生探究性學習的內(nèi)容框架：先模仿、再半創(chuàng)作、后開展獨立性的創(chuàng)作活動。也可以先選取適合學生探究的問題，引導學生進行分段探究，開始討論的問題可以簡單些，好讓學生在第一階段有所收獲。在獲得一定認知基礎和有成功體驗后，再進行下一步的探究。我在教學《動感生活》一課時，先讓學生觀察、回憶運動員的動作，然后引導學生探究怎樣把人物一剎那的運動進行分解，探索人體運動規(guī)律，使學生在不知不覺中完成創(chuàng)作任務。
4多種方法激發(fā)興趣。
美術這門學科，從總體上看是大多數(shù)學生喜歡的科目。但具體到每一個學生對這節(jié)課有沒有興趣、感情有多深、持久性有多長，就要看老師如何調(diào)動他們的積極因素激起學生創(chuàng)作的興趣。
小學階段的學生，年齡跨度相對大些。從心理學的角度分析，一般跨越兩個階段。低年級與中高年級的學生除了對色彩的敏感具有共同性，低年級的學生注重于外觀形象，高年級則偏重于設計和制作。如八年級的《面具》，假設簡單地讓學生仿造涂鴉，必定會興趣大減。老師將課題稍稍一改，變成讓學生來當設計師，頓時，場面馬上變得熱情高漲起來。面具上涂滿了五顏六色的濃厚色彩，以前學生們只是在電視上觀賞過，現(xiàn)在要他們自己動手，來給這些面具“涂脂抹粉”，立刻表現(xiàn)出極大的興趣。教師再因時制宜地組織學生先觀賞京劇錄像片段，再借機把一些民族傳統(tǒng)藝術的有關知識，諸如臉譜色彩的含義、臉譜的勾勒等知識介紹給學生。等到他們親自動手時，一個個揮筆抹彩，似乎人人都像個化妝師。不過最后的作品如何，是否夠標準，這都不是最重要的。至少在這堂課上學生的參與率達到100%，學生的興趣激增，情趣高漲，并在此基礎上認識并了解了一些簡單知識，提高了自己的知識面，并從中感受到藝術創(chuàng)作的愉悅。
其次，電教媒體作為信息的載體，在教育目標與教育內(nèi)容實踐的操作中搭上橋梁。它聲形并茂，色彩艷麗，生動直觀，吸引學生的視覺、聽覺，讓學生留戀、向往。
再次，我們的教材中，有不少課題需要學生走出教室，實地寫生，如八年級的《校園一角》等，如果教師只在教室中講，該畫哪些部分是畫面需要的、哪些不需要等等，這樣的閉門造車，不如讓學生去實地走走看看，感受一下校園里的籃球場、假山、花園、雕塑等往日熟悉的地方，然而，現(xiàn)在要學生用畫家的眼光去感受它，感覺大自然就是一幅完整的畫。學生在走進環(huán)境感受生活的過程中，感悟能力增強了，繪畫能力提高了。
探究性學習不僅體現(xiàn)在思維和語言上，還體現(xiàn)在動手上。美術學科尤其如此。美術課探究結果的表達以作品展示為主，學生的思維通過語言來表達，更通過動手操作的作品來表現(xiàn)。我在教學中，無論繪畫課，還是手工課，甚至欣賞課都讓學生既動手又動腦，激活學生的多種感覺器官。所以，探究性學習所達到的目的是手腦并用，協(xié)調(diào)發(fā)展的結果。只有動手又動腦，學生才能養(yǎng)成良好的思維習慣。
5根據(jù)內(nèi)容有所側重。
不是所有的教學內(nèi)容都可以讓學生摸索和探究的，有些美術史知識或傳統(tǒng)的技法，是需要老師新授的。當然在傳統(tǒng)技法上如何去創(chuàng)新，是我們倡導學生去探究的，這就要根據(jù)內(nèi)容有所側重。另外，在平時的教學中，我們都有這樣的體會：學生提出的問題形形色色，想研究的問題很多，且各不相同，而課堂的時間是有限的，這就有一個選題的問題。對于一些問題，如果通過教師的引導，學生仍不能接受和理解，那么就不必讓學生強行研究，而應該等他日后積累了一定的知識，具備了一定的能力，到適當?shù)臅r候再進一步開展這一課題的探究。
我們在指導學生創(chuàng)作的過程中，盡量讓學生作為畫畫的主體，讓他們?nèi)グl(fā)現(xiàn)其中的樂趣，畫他們最想畫的事物，老師只是事先做一些啟發(fā)式的引導，讓學生自己想象，然后老師再作一些修正式的補充，這樣能讓他有一種成就感，樹立自己的信心，孩子就不再畏難；有了自信，孩子就敢畫了，有了自信，孩子就可以描繪自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飛翔，創(chuàng)作出精彩的一幕。
作為學生走上美術創(chuàng)作之路的啟蒙者，需要我們每一位教育工作者用真誠去點亮孩子心靈的蒼穹，燃起藝術的火花，使他們在人生的這段行程中，充分地發(fā)展自己的個性，激發(fā)興趣，展現(xiàn)自己的能力，展示自己的藝術才華。
探究教學的理念雖已深入人心，但對它的研究還只處于初級階段，我們還要在教學實踐中不斷摸索出切實可行的操作方法，從而更好地服務于教學，全面提高學生素質(zhì)。
美術教學論文題目篇十
美術：泛指創(chuàng)作占有一定平面或空間，且具有可視性的藝術，就叫作美術。它的劃分有多種，一般地包括四大門類：雕塑、繪畫、設計、建筑。現(xiàn)代有些學者也把其它的歸納入主要門類里，eg:書法、攝影等。下面是幼兒園美術教學論文，請參考！
《幼兒園教育指導綱要》讓我們清醒地認識到，幼兒教育的出發(fā)點和歸宿點就是為幼兒的健康發(fā)展、全面發(fā)展及可持續(xù)發(fā)展打好基礎。在幼兒教育中，美術教學的地位和作用不可忽視，它是實施幼兒素質(zhì)教育的重要手段，幼兒美術作品所關注的不應只是作品畫面的結果。相反，它所應更多關注幼兒個性和心理的健康發(fā)展及兒童健全人格的培養(yǎng)。目前，在很多教師中仍然存在著繪畫教學認識上的誤區(qū)，如認為繪畫技能是第一位的，沒有教師的范畫和示范，幼兒就不會畫，或畫不好，還是以畫得像不像為教學的最終目的。而把幼兒的個性和情感發(fā)展、想象力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)放在了第二位，甚至沒有地位可言。這樣的繪畫教學，不僅使幼兒失去了繪畫興趣，而且影響了幼兒人格的健全發(fā)展。因此，幼兒教師應樹立全新的幼兒美術教育理念，使繪畫活動成為幼兒喜歡的游戲；成為幼兒對生活的記錄；成為幼兒內(nèi)心情感的傾述；成為幼兒對審美的體驗；成為幼兒生活和學習的需要，使幼兒美術活動真正為幼兒的全面發(fā)展服務。
一、讓幼兒充滿繪畫過程的情感體驗。
《幼兒園教育指導綱要》在藝術領域的目標中指出：幼兒“喜歡參加藝術活動，并能大膽地表現(xiàn)自己的情感和體驗”。教師在繪畫教學過程中，應改變過去只講“形”，不講“神”；只重“像”，不重“美”的狀況。幼兒的創(chuàng)作過程和作品是他們表達自己的認識和情感的重要方式，一幅好的幼兒繪畫作品，應是孩子心靈的真實寫照；反映幼兒個性和童趣的作品，才是最美的作品。幼兒在繪畫活動中用“心”去參與，才會真正感受到美術活動是一件非?？鞓返氖虑椤＝處熞С钟變焊挥趥€性和創(chuàng)造性的表達。繪畫過程中注重孩子的情感體驗，興趣的培養(yǎng)，個性的張揚，讓孩子在繪畫過程中充分表達自己的思想和情感，給孩子更多的自由和更廣闊的想象空間。不管幼兒選擇的是亮色還是暗色，都是幼兒內(nèi)心情感的流露，或是對美的一種獨特感悟，我們都沒有任何理由去責備他們。我們要做的是每次繪畫時給幼兒創(chuàng)設輕松愉悅的環(huán)境，營造溫暖快樂的氣氛，關注幼兒在創(chuàng)作中的情感和態(tài)度傾向，適時地引導鼓勵，由此達到促進幼兒心理健康發(fā)展的目的。
二、讓幼兒選擇自己獨特的表現(xiàn)方式。
每個孩子都有著自己不同于別人的性格特征和思維方式，有不同的表現(xiàn)欲望。教師要變繪畫的設計者、傳遞者、指揮者、評價者，為孩子繪畫學習的支持者、合作者、引導者，努力為孩子創(chuàng)設一個支持性的美術創(chuàng)作環(huán)境。不給孩子設樣板，定規(guī)矩，鼓勵孩子創(chuàng)造自己的圖式。如在色彩的選擇上，有的孩子性格內(nèi)向，喜歡簡單樸素的色彩，表現(xiàn)在畫面上的色彩就單純樸素；又如，同是一個孩子，也許他昨天心情悲傷，今天心情舒暢，這兩種情緒下，表現(xiàn)出的色彩也是截然不同的。有次小班幼兒畫紅蘿卜，教師創(chuàng)設了喂小兔子的教學情境，極大地調(diào)動了幼兒創(chuàng)作熱情。佳佳小朋友畫好了紅蘿卜輪廓，拿起一支粉紅色的油畫棒，這時老師馬上引導他觀察紅蘿卜的顏色，并拿了一支橘紅色的油畫棒給他，可是佳佳拒絕了老師的建議，還是拿起粉紅色油畫棒認真地涂了起來。孩子為了自己的表現(xiàn)去作畫，他們就會大膽自然地將自己的情感流露出來。盡管作品幼稚可笑，如顏色與真實的物像不符、房子是透明的，火車飛起來了，但它所反映出的個性是鮮明的.。而模仿成人的藝術作品則失去了這些最寶貴的東西。
三、讓幼兒學會觀察世界、學會表現(xiàn)生活。
幼兒的繪畫是眼睛所見，引起內(nèi)心沖動通過手的動作描繪出一個“無中生有”的世界的活動。幼兒美術創(chuàng)作的前提是觀察，沒有對生活、對世界的觀察，就沒有感受。離開觀察和生活，幼兒的美術活動也就成了簡單臨摹、堆砌、枯燥的技巧訓練。如此訓練出來的幼兒，一旦離開了成人的范畫和指導，就什么也不會畫了。北師大研究生曾做過一次實驗調(diào)查，發(fā)現(xiàn)孩子是有能力通過探索來主動學習和掌握繪畫技能的。因而，走進自然、感受生活、觀察世界對幼兒來說尤為重要。在幼兒每次繪畫之前，教師盡可能提供實物、圖片或光盤，讓幼兒充分觀察和感知；利用一切機會帶幼兒參觀公園、商店、工廠、農(nóng)村、各種建筑物、游覽名勝古跡、欣賞大自然風光、觀察動植物及生長過程、體驗生活、參與活動等等，不斷豐富知識，積累經(jīng)驗，提高觀察能力，培養(yǎng)觀察興趣，為他們進行美術表現(xiàn)和創(chuàng)造提供有效的信息資源。讓幼兒自然地把對生活的認識與感受在作品中創(chuàng)造性地表現(xiàn)出來。
四、讓幼兒獲得感受美和欣賞美的能力。
美國專家認為，幼兒的涂涂畫畫實際上包含著積極的視覺形象思維。教師應圍繞著幼兒創(chuàng)作的內(nèi)容，從形、色、構圖等方面引導孩子發(fā)現(xiàn)美，追求美，逐步把孩子的審美感覺引導到有意識的思考和表現(xiàn)上去，對孩子在美術活動中表現(xiàn)出來的審美體驗和審美水平及時予以肯定，使孩子對美的感受由無意識的顯現(xiàn)逐漸發(fā)展為對藝術的發(fā)現(xiàn)。在幼兒繪畫創(chuàng)作過程中，教師應把提高幼兒的審美情趣放在首位。以前教師只求畫得像，不求畫得美；只追求外部表現(xiàn)，不問內(nèi)心感受。而現(xiàn)在新的教育理念要求教師把繪畫活動看作是一種滿足孩子感受美的情感需要的教育活動，強調(diào)藝術和生活的聯(lián)系，知識技能和審美兩個層面相互滲透，相互交融。教師要引導幼兒接觸周圍環(huán)境和生活中美好的人、事、物，豐富他們的感性經(jīng)驗和審美情感，激發(fā)他們表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的情趣。
五、讓幼兒形成良好個性心理品質(zhì)。
一個創(chuàng)造性人才必需具有勇于探索、敢于嘗試、有獨立性和自信心等良好的個性心理品質(zhì)。在美術活動中，教師應十分重視對孩子個性心理品質(zhì)的引導和培養(yǎng)，不給孩子太多的限制或示范，更不直接幫助孩子完成作業(yè)。鼓勵孩子獨立構思，自由創(chuàng)作。不用“不行”、“不好”等來評價孩子的作品。而應用激勵性的語言、贊許的微笑、鼓勵的掌聲、支持的目光，使孩子增添自信，從而幫助孩子去努力獲取成功來肯定自我。隨著孩子自信心的增強和自我價值感的不斷再現(xiàn)，他們的獨立意識、行為都將得到不同程度的強化和發(fā)展。
幼兒美術教育不是美術技能教學，它與專業(yè)美術教育有著本質(zhì)的區(qū)別。它是面向全體幼兒的藝術素養(yǎng)的基本教育，是通過感受美、體驗美到表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的操作活動；更重要的是通過美術活動，使幼兒獲得成功的體驗、寶貴的自信、探索的精神、創(chuàng)造的渴望、個性的張揚和美的享受，為幼兒人格的健全發(fā)展奠定良好的基礎。
美術教學論文題目篇十一
[摘要]針對“素質(zhì)教育”的要求，結合當?shù)刭Y源的優(yōu)勢，讓學生在課堂學習的同時又能深刻了解當?shù)氐拿佬g資源，使學生樹立熱愛故土、建設家園的美好信念。
[關鍵詞]美術教學鄉(xiāng)土美術資源古建筑地域特點校內(nèi)資源傳統(tǒng)節(jié)日資源。
進入二十一世紀，中國的教育發(fā)生了根本性的改變，全面普及“素質(zhì)教育”，并促進學生德、智、體、美、勞的全面發(fā)展。我們美術教育也要轉(zhuǎn)變教育觀念，要發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維。除了要有相應教材內(nèi)容外，還要求我們?nèi)媪私忄l(xiāng)土美術資源狀況，充分利用鄉(xiāng)土美術資源，拓寬美術教材，使學生樹立熱愛故土、建設家園的美好信念，激發(fā)學生學習美術的興趣，提高學生的藝術素質(zhì)。
一、什么是鄉(xiāng)土美術。
“鄉(xiāng)土”是屬于本地區(qū)的民間美術，是其他任何美術形式也替代不了的。就好比我們自家里的東西，可能不值什么錢，但對我們每日的生活來說非常有意義。鄉(xiāng)土美術(或稱民間美術)是最豐富、最生動、最質(zhì)樸、最健康的民族文化的組成部分，以其手工性、情感性喚起人們情感的認同，其簡潔明快、博大寬厚、熱情淳樸、粗獷豪放的藝術風格為人們喜聞樂見。在美術鄉(xiāng)土教材的編排上，要充分利用、發(fā)揮鄉(xiāng)土美術的獨特作用，繼承、發(fā)揚鄉(xiāng)土美術的優(yōu)良傳統(tǒng)。
二、鄉(xiāng)土美術運用的現(xiàn)狀。
作為一個較長時間在農(nóng)村工作的中學美術教師，我感到當代的農(nóng)村美術教學存在著不少需要解決的問題。城市和農(nóng)村教學條件的差距，主副課分化的嚴重性，家長素質(zhì)嚴重參差不齊等，種種原因決定農(nóng)村美術教學很難在當?shù)氐玫桨l(fā)展和重視。根據(jù)筆者調(diào)查，當?shù)剞r(nóng)村美術教學主要都以教課書為主，很少利用周圍現(xiàn)有的美術資源去進行教學，并且有時還很難保證學生一星期一節(jié)的美術課，可有可無?？梢哉f，在當?shù)孛佬g教學鄉(xiāng)土教材的運用幾乎為零，鄉(xiāng)土教材的運用嚴重的不足，嚴重的滯后。
三、開發(fā)鄉(xiāng)土美術教材的優(yōu)勢。
臺州具有悠久歷史的文化古城，鄉(xiāng)土美術資源及其豐富，章安古郡、臨海古城墻、溫領古魚港、仙居白塔古鎮(zhèn)等文化遺存，只要教師正確合理的運用這些資源，再和當?shù)氐拿佬g課本相結合，就能使一節(jié)無關緊要的副課變成豐富多彩的一堂美術課。
四、開發(fā)鄉(xiāng)土美術的途徑。
長期以來，我始終將自己所掌握的美術知識及對家鄉(xiāng)風土人情的了解融匯到平時的美術教學中，使學生在中學美術學習階段從民間美術和鄉(xiāng)土教材中學到屬于本民族、本地區(qū)的`獨特藝術知識?！睹佬g新課標》中提出“認識本土文化是學生學習藝術，認識藝術的基礎，是他們走向世界的起點，教師有必要引導學生深入地學習本土文化，從他們的周圍環(huán)境開始，挖掘生活的美，鄉(xiāng)土文化的美”。怎樣利用鄉(xiāng)土文化這片活水來激活美術課堂教學，筆者以為可從以下幾方面入手：
1、利用當?shù)毓沤ㄖM行教學。
美術教師應充分考慮當?shù)爻鞘泻椭苓呣r(nóng)村的文化建筑、園林、民宅等作為教學資源開發(fā)的重要內(nèi)容。章安史稱“章安郡”，歷史文化悠久，建有明清時期的老街。有記載著1000多年前的故事;有神奇?zhèn)髡f的金鰲山;在教學中。我將這些地方的建筑拍成圖片，然后做成幻燈片，讓學生欣賞，提高學生的欣賞美、鑒賞美的能力。同時，為進一步引發(fā)學生學習探究的好奇心，還利用課余時間，讓學生自發(fā)到金鰲山、明清老街等地實地考察、寫生，品味家鄉(xiāng)古建筑基石紋樣上線條的美感。有的學生試著用紙蒙在瓦當上描摹，有的用速寫本寫生家鄉(xiāng)的古建筑，還有的用手撫摸，感受石刻紋樣的凹凸變化，體驗古人用線條表現(xiàn)物象的手法。學生對家鄉(xiāng)的古建筑非常熟悉，但從來沒有用美術的眼光去觀察它，通過這樣的活動，既讓學生學會了用美術的眼光去觀察身邊的事物，又使學生從中潛移默化地受到了愛國主義教育，培養(yǎng)了學生熱愛家鄉(xiāng)、建設家鄉(xiāng)的思想感情。
2、利用校內(nèi)資源進行教學。
不同的學校有不同的教學資源，包括自然與人文環(huán)境及特殊的人才資源，因地制宜進行利用、挖掘，并把它實施課堂教學中，對美術教師來說是一個很好的挑戰(zhàn)。但一個重要的問題，就是怎樣才能開發(fā)、利用好教材資源。美術教材資源的開發(fā)與利用，不管是顯性的還是隱性的，都是在使用過程中不斷挖掘、豐富的，它的價值是在“創(chuàng)造性”使用的過程中顯示出來的。它是教材的延伸和發(fā)展?？傊灰覀兦谟诹粜?，善于動腦，合理地開發(fā)利用校內(nèi)資源，將書本知識與學生生活、社會實際、校園環(huán)境有機有整合起來，就能獲得意想不到的教學效果。
3、利用地域特點進行教學。
鄉(xiāng)土美術的運用要求美術教師采用不同的形式進行課程資源的開發(fā)，所以美術教師應在教學中，結合學校實際的地域特點，依據(jù)一定的教學目標對地域資源進行挖掘、整理、組織成教學內(nèi)容。教學中教師盡量發(fā)掘和利用貼近學生生活的地域素材，從地域資源中挖掘出豐富的教學內(nèi)容。
家鄉(xiāng)的服裝業(yè)也比較興旺，自然廢棄的布角料也就多了，教學中，我充分利用這一有效資源，教學生用布角料進行布貼畫的創(chuàng)作，收到了很好的藝術效果。當我把這些經(jīng)濟實用的原生態(tài)材料作為美術學具引進課堂時，引起了學生的極大興趣，調(diào)動了學生內(nèi)在體驗，學生學得主動、愉快、生動活潑。
4、利用家鄉(xiāng)的傳統(tǒng)節(jié)日資源進行教學。
如在教學中，可通過家鄉(xiāng)的“過春節(jié)”、傳統(tǒng)的“端午節(jié)”、“中秋節(jié)節(jié)”等活動，讓學生目睹節(jié)日盛況，感受節(jié)日氛圍，讓學生對民間文化進行審美體驗，了解民風、民俗及相關知識。激發(fā)學生熱愛土家文化的藝術情感，使學生產(chǎn)生一種表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的欲望，為課堂教學奠定良好的基礎。
總之，如何運用好鄉(xiāng)土文化這片活水，對于地方性課程和校本課程的建設，對于高素質(zhì)教師的培養(yǎng)以及積極改變學生的學習方式都具有深遠的意義。我們只有不斷地進行開發(fā)、實踐，才能發(fā)揮其獨特的作用，不斷推進美術教育的健康發(fā)展。
美術教學論文題目篇十二
在中學德育中，“說教”和“形式主義”現(xiàn)象仍然較為嚴重。德育方法和手段單一。在評價學生的德育成績上，沒有采用新課改要求的多種形式考查學生的綜合素質(zhì)，仍用考試分數(shù)來衡量，這是非常不合理和荒謬的。古板的德育方法和評價方式，忽視了初中生的困惑和心理上的逆反，禁錮了學生的個性，不利于培養(yǎng)學生的自主性。初中班主任不應限制自身的教育方法，多跟學生溝通，多為學生組織形式多樣的社會實踐活動，在活動中對學生進行道德教育。但是如果頻繁地組織活動，使活動流于形式，失去它本該有的教育意義和價值，也是不好的。
二、新課改背景下初中班主任德育工作的對策。
1.充分利用新課改提供的機遇，更新德育內(nèi)容。
新課改的目的是要構建符合素質(zhì)教育要求的基礎教育課程。因此，初中德育工作應充分利用好新課改創(chuàng)造的條件，改變原有教學內(nèi)容，讓學生接觸更多與生活、科技相聯(lián)系的“活知識”。初中班主任應更新德育觀念，強調(diào)理論與實際的聯(lián)系，開展貼近學生、貼近生活的德育實踐活動。比如，組織學生到清潔工服務站，幫助清潔工打掃衛(wèi)生，體驗清潔工的臟和累，從而使學生在日常生活中，做到不亂丟東西，不隨地吐痰，不做這些不文明的行為等。
2.改進德育方法和德育手段。
新課改強調(diào)要尊重每一個學生的個性，讓每一位學生都得到發(fā)展。這在一定程度上為初中班主任的德育工作帶來了難度和挑戰(zhàn)，要求班主任教師必須改進德育方法和德育手段，科學地開展德育工作?！坝薪虩o類，因材施教”強調(diào)的是針對學生的不同特點，采用對應的教學手段。初中班主任在開展德育工作時，務必要針對初中生的思想實際，避免形式化、簡單化的教育。將理論教育法和實踐鍛煉法等進行結合，綜合運用形式多樣的德育方法和手段，科學地開展德育工作，提高德育工作的實效。
3.利用網(wǎng)絡的德育功能。
初中班主任要認識到新課改的大背景，充分利用好現(xiàn)代信息時代的網(wǎng)絡手段，借助網(wǎng)絡的力量，創(chuàng)新和發(fā)展德育，探索德育在新課改背景下新的教學方法。正確處理網(wǎng)絡與其他德育資源間的關系，構建網(wǎng)絡互動平臺，使班主任與學生實現(xiàn)網(wǎng)上、網(wǎng)下都能互動，構建網(wǎng)絡平臺的德育體制。學校要加強德育網(wǎng)絡建設，準確把握初中生的思想動態(tài)和心理特征，全面積極地引導學生吸收正能量，選擇正確的前進方向。
4.班主任提高自身的綜合素質(zhì)。
初中班主任自身的素質(zhì)要跟上新課改的要求，首先，要具備良好的思想道德素質(zhì)，堅定正確的政治方向，才能指引學生樹立正確的愛國主義情感。其次，還要具備良好的專業(yè)素質(zhì)，掌握中學德育的基本理論和專業(yè)技能，掌握與德育相關的教育理論、心理理論、社會學等知識。最后，班主任要有良好的職業(yè)素質(zhì)，在學生面前，要做到以身作則，給學生提要求的同時，也要嚴格要求自己，用實際行動影響學生。班主任要熱愛自己的工作，開拓德育精神，增強德育的說服力和感染力。新課改的教學大背景為初中班主任德育工作的開展帶來了很多機遇，同時也有之前傳統(tǒng)教學留下的問題，班主任教師要不斷提高自身的綜合素質(zhì)，利用好信息時代的手段，多了解學生，根據(jù)每個學生的特點，有針對性地開展德育工作，促使每一個學生都得到不同的發(fā)展。
美術教學論文題目篇十三
活用美術語言，提高課堂效率。
摘要：新的美術教材都加入了美術語言方面的內(nèi)容，在新課標下，也強調(diào)了“造型表現(xiàn)”領域的學習活動。教學應體現(xiàn)美術語言的魅力，提高課堂效率。
一、認識語言，感受語言。
低段的學生，教師知道他們沒有豐富的，漂亮的詞匯，在上美術課時便更難以用一定的語言來解釋一幅畫。畫中的造型以及色彩的運用都必須由學生自己去感受、去領悟?；蛟S結果學生會說：“老師，我能感受到畫者的心情和想表達的意境，但我不能用自己的語言來概括。”這便是學生真正的感受。可惜，我們現(xiàn)在的教師卻在給學生作著一些盲目的定義，比方說，教師會告訴學生，“紅色”是熱情、祝福、勇敢；“黑色”是罪惡、恐怖、邪惡；“直線”使人感到剛強；“曲線”使人感到柔美……于是學生便機械地記牢了這些美術語言，殊不知任何色彩或者形象在不同的環(huán)境下會產(chǎn)生不同的效應。如果一地鮮紅的血，那是熱情、祝福嗎？如果一次晚宴，某人穿了一身黑色服飾，那一定是罪惡、邪惡嗎？如果一塊橫幅筆直掛在墻上，那是剛強嗎？如果一根生銹的鋼絲扭曲在一邊，這還柔美嗎？盲目給學生下一定的美術定義，只會讓他們?nèi)ニ烙浻蔡?，真正的美術語言它具有無窮的魅力，讓學生產(chǎn)生任何的聯(lián)想和感受。
那么，如何引導學生去感受美術語言呢？
1.依托作品，領略魅力。
美術教學論文題目篇十四
蘇教版小學語文教材在小學語文教學過程中的識字教學非常有效，蘇教版中的詞串識字法是對于傳統(tǒng)教學方法弊病研究出的一種適應現(xiàn)代學習方法的新方法。其他版本的小學語文教材不同的是蘇教版是通過對小學生在識字學習過程中的認寫比率來衡量學生的學習效果。蘇教版教材主要從會寫、會識字兩個方面進行分析研究。
一、從會識字方面進行分析。
首先從會識字方面的研究發(fā)現(xiàn)蘇教版小學語文教材安排了將近1350個字的學習任務，和最低標準相比還差大約240個字。相對于人教版和上教版的數(shù)量而言較低一些，因為識字是一個學習積累的過程。往往認寫比率會隨著年級的升高而逐漸降低，因此，認字的比例也會隨著學習程度的不斷深入而逐漸減少。我在這里所說的會寫的具體含義就是會讀字音、能夠理解字義以及能夠基本的識別字三個環(huán)節(jié)。我對其中的兩個環(huán)節(jié)在這里做一個簡要的分析說明。
1.從會讀字音方面進行分析。
在漢字里面有許多的多音字，這些多音字大部分都是音同意不同，還有一些是音同形不同這就要求學生在最開始學習識字的時候要注意每個字發(fā)音的標準化、規(guī)范化。
2.從能夠理解字義方面進行分析。
在漢字里面許多的多音字、形近字、相反字。在漢字里面的相反字很多都是意思相反，這很好區(qū)別，因為我們的漢字就是從吸形表意的歷史過程中演變過來的，但是許多的多音字和形近字卻是意思相近讀音相近的。學生學習理解起來非常困難，尤其是對于小學生而言，而蘇教版在會認字數(shù)量上面低于最低標準也正是出于這方面的考慮。
二、從會寫字方面進行分析。
會寫字是應用漢字的一個重要前提，只有做到會寫、會讀才會具備會用的能力。寫漢字會加強對漢字的理解和記憶，記憶理解漢字對使用漢字非常重要，因為漢字的使用學習過程是會讀、會寫，接用就是用漢字組詞、造句一直到后面的看圖寫話甚至是寫作。因為在漢字里面有許多的多音字和形近字和在記憶方面非常復雜，因此只有加強寫字方面的練習才能夠使小學生在記憶和理解漢字方面的學習效果迅速提高。蘇教版的小學語文教材就很好地運用了這一規(guī)律。
總之，從各個方面來說，在小學語文識字方面蘇教版堅持了以人為本的原則。這是和許多其他教材唯一不同的地方，不管是在學習識字數(shù)量上還是在識字方法上都有其獨特的研究。
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美術教學論文題目篇十五
隨著美術教育被納入總體教育改革體系，我國中小學美術迎來了前所未有的發(fā)展良機。自《全日制高級中學藝術欣賞課教學大綱（初審稿）》頒布起，美術課程正式進入了普通高中課程體系，使我國基礎教育美術課程得到相對完善。近年來，隨著教育體制改革的進行，新課程在帶給學生全新的學習內(nèi)容，拓展其思維方式的同時也在考驗著教師。尤其，普通高中美術教學中一些舊的教學經(jīng)驗和理念，必須適應素質(zhì)教育的要求。因此在教學過程中，美術教師需要改變傳統(tǒng)的教學觀念和模式，提高學生的美術素養(yǎng)。正如陶行知先生所說“：培養(yǎng)教育人和種花木一樣，首先要認識花木的特點，區(qū)別不同情況給以施肥、澆水和培養(yǎng)教育?！?BR> 2新課程體系下美術教學課堂中存在的問題。
2.1應試教育大潮與素質(zhì)教育實施之間的分歧。
第一，“應試為大”的觀念在小城市仍然具有統(tǒng)治性的影響力，從學校到家庭，從校領導到教師，從家長到學生，幾乎全是功利主義教育的推動者和信奉者，美術教育仍然擺脫不了學校教育的陪襯和擺設的尷尬地位。始終是高中課程中的雞肋，學生心目中萬年不變的副科，成績好的學生縱然想學卻還有“更重要”的任務去完成，而成績差的學生連主課都學不好，對美術更是不抱興趣。第二，部分學校開始狠抓美術教學，旨在培養(yǎng)數(shù)量相對較少的藝考生，名義上是興趣小組或美術特色班，走的卻還是應試教學的路子?；谒囆g類高考近年來依舊火熱的現(xiàn)狀，這種情況在各大中學開始普遍化。因為本質(zhì)并未發(fā)生改變，故而所實施的美術教育只是單調(diào)的純技能性的訓練，實踐教學完全壓倒了認知教育。盡管有時也打著素質(zhì)教育的幌子，但到底還是忽略了美術教育本身的豐富性與多樣性，不能發(fā)揮中學美術教育的真正功能。這種教學培養(yǎng)出來的學生僅具備基礎的繪畫技巧，而沒有健全的審美意識。這就好比一個人學會了電燈，卻不知燈火的功能意義。我們所追求的美育理想，如美國藝術教育家馬丁杰史遜在其《創(chuàng)造性》中所說的：“一談到藝術教育，我們總談到技巧，我們不要忘記通過藝術，還要學習人類的博愛、感情、知識、公道等等，這就是藝術教育?！焙苓z憾直到現(xiàn)在，不僅未能實現(xiàn)，還任重道遠。
2.2新課程實施所需課程資源的匱乏。
在新課程的設計理念和價值的體系下如果沒有一定的硬件和軟件條件做保障，恐怕也是很難達成的。課程資源在硬件上主要包括可供開展美術教學活動所需的美術教學設施和設備，如專用的美術教室及設施、美術活動必備的材料和工具、多媒體教學設備和可供學生使用的電腦等。硬件課程資源還可以被分為校內(nèi)、校外兩種。校內(nèi)的課程資源主要有可供學生自主學習及教師備課所需的資料資源，如美術理論書籍、美術作品集、美術雜志、美術音像資料等；校外的課程資源主要有可供開展多種形式的美術教學活動的公共文化設施，如美術館、公共圖書館、公共博物館或私人博物館等，當?shù)氐奈奈镔Y源以及自然環(huán)境資源，如建筑、園林、公共雕塑、自然景觀等。軟件則指的是具備相應的教學資格，專業(yè)才能突出，具有豐富的教學經(jīng)驗和先進的教學理念的美術師資。現(xiàn)在在小城市的很多中學特別是鄉(xiāng)鎮(zhèn)中學，沒有相應的美術教室、多媒體教室和美術器材，沒有可供學生瀏覽的圖書資料室，甚至連教師都是由其他學科老師臨時兼任，使得學生對美術課提不起興趣；而城市本身也并沒有建立圖書館、美術館和博物館等必需的公共文化機構，導致城市文化氣息淡薄，市民文化藝術素養(yǎng)總體水平較低，學生們在校外環(huán)境中很難得到熏陶，這也不利于中學生美術素質(zhì)教育的開展。
2.3課程設置與美術教師專業(yè)水平的局限性矛盾。
美術作為藝術的一種表現(xiàn)形式包括許多門類，新課程體系下中學的美術教學包括美術鑒賞、繪畫雕塑、設計工藝、書法篆刻、現(xiàn)代媒體藝術五個系列內(nèi)容的設置，無疑要求美術教師必須擁有足夠的專業(yè)知識儲備。且隨著時代發(fā)展速度日益加快，美術課程內(nèi)容也在不斷更新，對教師專業(yè)素養(yǎng)的要求也越來越高，這促使我們更加主動地學習探索，努力提高自身。但是在現(xiàn)實情況下，中學一些美術教師思想上松懈，在教學上也存在很多問題：一是教學內(nèi)容空洞。有些教師片面強調(diào)學生自主、合作、探究學習，不根據(jù)實際情況，動不動讓學生分組討論，雖然課堂氣氛十分活躍，但是整堂課下來沒有完成教學任務。二是多媒體依賴癥。授課形式被單一化，僅依靠視覺傳授，忽視了抽象理論的講解和手動示范，讓美術課堂的傳統(tǒng)流失殆盡。三是統(tǒng)一機械化。美術課是強調(diào)個性的學科，一些教師喜歡“標準答案”，整堂課都是一言堂，從而否認學生的思考結果和創(chuàng)作成果，致使學生的個性得不到發(fā)展。四是定位不清。一些教師認為美術教學教無定法，可以隨心所欲，因此上課時腳踩西瓜皮，滑到哪里算哪里。等等這些原因?qū)е抡n堂效果不理想，學生對美術課產(chǎn)生倦怠的情緒，嚴重影響了美術課教學目標的實現(xiàn)。
3提高中學美術課堂有效性的策略。
3.1讓素質(zhì)教育觀念深入人心。
美術教育可以振奮人心，激勵人的崇高情感，發(fā)揮創(chuàng)作想象，使人得以辨別社會的美丑現(xiàn)象，培養(yǎng)道德情操并提升人的境界。美術教育作為美育的重要表現(xiàn)手段之一，是素質(zhì)教育的重要組成部分。所謂的教育改革并不是取消考試，而是要優(yōu)化這個考試，使考試科學化、合理化；不是要取消考試分數(shù)作為評價的一個組成部分，而是要建立一種新的評價制度，它不僅僅是考試分數(shù)，還應該包括道德、責任感、人文精神等方面。美術教育為素質(zhì)教育提供了美的熏陶、創(chuàng)造性思維、豐富的審美感受、高雅的生活情趣；素質(zhì)教育則為美術教育提供了一個寬松的環(huán)境和展現(xiàn)的舞臺。我們的美術教育需要從素質(zhì)教育和應試教育等多方面來進行教學，使其相互促進、不斷發(fā)展。
3.2教師自身素質(zhì)的提高。
美術教師在教學中應注重自我學習、自我反思，注重與時俱進，鼓勵并引導學生個性發(fā)展，同時做到嚴于律己，努力提高自己的師德修養(yǎng)。在新形勢下美術教師如何提升自身的素質(zhì)，做好自己的本職工作？以下有幾點意見：首先以實際行動體現(xiàn)新時期美術教師師德風貌，自覺加強職業(yè)道德修養(yǎng)，樹立良好的為人師表形象，要做到熱愛學生，不斷加強與學生的情感溝通，多鼓勵多引導，與學生建立平等、民主、和諧的新型師生關系。其次要加強業(yè)務培訓、不斷提高教師素質(zhì)，利用美術教研會的機會組織教師參加教學觀摩活動。通過觀摩，總結好的教學經(jīng)驗和方法，并提出問題，指出不足，互相交流觀摩經(jīng)驗，為自己的美術教學工作做好充分的準備。讓老師了解不同年級段的教學情況，使美術的整體教學更有連貫性和針對性，讓學生的學習更為緊湊、更有實效。最后還要加強教師之間的團隊合作精神，以老帶新，以強帶弱，激勵同行之間不斷學習、相互促進。進一步深化教研力度，在研討過程中，以教學中一些現(xiàn)實的問題，相互交流學習，使每個人在教學過程中形成鮮明的教學風格。
3.3轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教學模式，提高課堂教學的有效性。
在高中美術課的有效教學中，首要任務就是要引起學生的共鳴，其次在于教師對課程標準的深入研究，對教材內(nèi)容的把握，更重要的是教師在課堂教學情感的激發(fā)。如何在枯燥的美術課堂上激發(fā)學生的學習興趣，收到理想的教學效果呢？其一，在教學過程中減少“填灌”，改以“啟發(fā)”為主，提出有價值的問題，引發(fā)學生的主動思考，讓學生進行討論，而且，不要在當堂就給出答案，而告訴學生，答案會留到下一次課揭曉，他們要做的就是利用課余時間來思考和尋找解答。這樣會使課程變得更有意義。第二，“給人以魚，不如授之以漁”，即教師給予學生的不應是“魚”，而應是捕魚的方法，思考問題的方法遠比答案更有價值，掌握了方法，學生才獲得獨立學習的能力。第三，教師應在課堂上注入更多和現(xiàn)實生活息息相關的內(nèi)容和元素，這樣能加強學生對美術課的親切感，并多使用他們所熟悉的表述方式，這樣，學生會對美術課備感新意，自然會喜歡起置身于美術課堂的感覺。而且注意書本內(nèi)容能否實現(xiàn)對他們實際生活的改變，如對色彩的理解和認識能幫助他們今后改善對自己的房間布置、著裝打扮，讓學生真正從心底愛上美術，愛上美的生活。第四，教師在教學環(huán)節(jié)中要盡量簡化教學環(huán)節(jié)，避免華而不實的形式，優(yōu)化教學設計是高效教學的前提。葉圣陶先生曾說過“：教師之為教，不在全盤授予，而在相機誘導?！边@里的“誘導”其實就是強調(diào)對教學思路的把握，教學方法靈活多變，積極拓展學生思維，在豐富多樣的活動中，使學生主動又快樂地學習。另外，在美術教學中，還應注意與其他學科之間的銜接，與生活之間的聯(lián)系，實現(xiàn)各學科之間的融會貫通。最后，在美術課堂上，教師應做到并做好實踐和理論教學相結合，讓學生對美術課程的理解更直觀，更深刻，也更有自己嘗試的愿望。在班級中如果發(fā)現(xiàn)在美術上有著特殊稟賦的學生，應該積極培養(yǎng)，開發(fā)其潛力，鼓勵并幫助其將自己的天賦全面展現(xiàn)出來。
新課程體系下小城市中學美術教學作為教研教改中的一枝新綠，只有經(jīng)過不斷修剪、培植和澆灌，才能有所收獲，才能緊隨并跟上在素質(zhì)教育改革道路上已經(jīng)走在前面的城市地區(qū)。在發(fā)揮學生學習主體作用的基礎上，陶冶學生的情操，提高審美能力；發(fā)展學生的感知能力和形象思維能力；促進學生的個性形成和全面發(fā)展。
美術教學論文題目篇一
這是由論文的性質(zhì)決定的，美術教學論文的價值就在于正確地剖析美術教育現(xiàn)象、發(fā)表美術教育教學墳革意見、揭示美術教育、美術教學的本質(zhì)和規(guī)律。這就要求研究者有開闊的視野、系統(tǒng)的理淪基礎、扎實的實踐經(jīng)驗、實事求是的治學精神，這樣才能使論文的理論對美術教學實踐具有理論性、系統(tǒng)性、完整性和指導性的意義，才能真正對美術教育事業(yè)的發(fā)展產(chǎn)生積極的影響。
2.2客觀性。
論文的客觀性的要求是與科學性緊密相關的。論文的客觀性要求研究者能一切從實際出發(fā)，全面、周密地考察研究對象，以實事求是的態(tài)度對待調(diào)查研究中獲得的數(shù)據(jù)和資料，因為往往會有某些調(diào)研材料與原先的設想、主觀的愿望并不一樣。但作為研究者必須避免一切主觀臆斷、以偏概全以及個人的情感因素，這樣才能從中引出符合實際的研究結論。
2.3創(chuàng)造性。
論文的創(chuàng)造性要求也是由論文的性質(zhì)決定的。論文的價值在于揭示美術教育領域中的種種本質(zhì)和規(guī)律，所謂“揭示……本質(zhì)和規(guī)律”就是要發(fā)現(xiàn)別人尚未發(fā)現(xiàn)的規(guī)律，揭示前人尚未承認的本質(zhì)。所以，論文的本質(zhì)就在于突破和創(chuàng)造。也就是說，寫論文是要有勇氣和服識的，不能迷信書本和權威，要敢于向傳統(tǒng)和習慣勢力提出姚戰(zhàn)，要能提出自己的美術教育新思想、新理論、美術教學的新方法，開辟新的研究空間，不斷推動美術教育事業(yè)的發(fā)展。
然而，要在美術教學的某個方面提出一個新的見解，實屬不易，至于要在美術教學領域中有重大發(fā)現(xiàn)或提出帶有全局意義的新觀點、新理論，就更是難上加難。這是因為有創(chuàng)造性的教學研究光有勇氣和膽量是不夠的，還需要系統(tǒng)的`理論知識和扎實的實踐基礎。
美術教學論文題目篇二
3、信息時代下藝術設計專業(yè)平面構成教學改革探索。
4、“互聯(lián)網(wǎng)+”背景下的藝術院?；A教育教學。
5、傳統(tǒng)茶道與禮儀德育教育關系的探討。
6、藝術院校貧困生心理教育及管理探析。
8、虛擬現(xiàn)實技術在高中美術教學靜物擺放中的應用研究。
9、公共藝術教育與大學生心理健康關系探析。
10、日本的書法教育傳統(tǒng)。
11、淺談創(chuàng)意計算在教育類嚴肅游戲中的發(fā)展。
12、論《傅雷家書》之家庭美育方法的現(xiàn)實意義。
13、高職設計類專業(yè)互動教學中微課教學模式的應用與實踐。
14、用音樂創(chuàng)新大學生心理健康教育方式。
15、基于mooc的影視藝術類課程“翻轉(zhuǎn)課堂”教學模式初探。
16、論美育的本質(zhì)及其當代使命。
17、文化軟實力視角下教師群體美育能力的培養(yǎng)與重構。
18、高職環(huán)境藝術設計專業(yè)微課程教學模式研究。
19、將音樂劇與學科教學嫁接能巧妙實現(xiàn)跨學科學習。
20、藝術類高職院校學生心理健康狀況及輔導模式初探。
21、高職動漫專業(yè)網(wǎng)絡教學資源庫的建設研究。
22、藝術院校國防教育特色研究。
23、試論教育現(xiàn)代化對文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的新需求。
24、藝術類高職院校發(fā)展性心理健康教育體系的構建。
25、藝術類虛擬仿真實驗教學網(wǎng)絡平臺建設研究。
26、藝術設計類課程借助慕課平臺的大眾化推廣。
27、論引進翻轉(zhuǎn)課堂教學法對藝術設計專業(yè)教學的積極意義。
28、藝術類大學生優(yōu)質(zhì)健康心理教育研究。
29、網(wǎng)絡資源對藝術院校大學英語讀寫教學提升的研究。
30、亞里士多德悲劇美學在教育哲學上的蘊義。
31、中國傳統(tǒng)教育哲學的精神氣象。
32、論表達性藝術治療在心理健康教育課程改革中的應用。
33、高職現(xiàn)代教育技術專業(yè)畢業(yè)生就業(yè)變化及其對策--以廣東省外語藝術職業(yè)學院為例。
34、大學生藝術類慕課課程學習現(xiàn)狀抽樣調(diào)查研究。
35、基于學習元平臺的大學生深度學習研究--以“攝影技術與藝術”課程為例。
36、團體參與式音樂藝術教育模式對大學生羞怯心理的影響。
37、藝術院校團體輔導式教學在心理健康課堂中的實踐研究。
38、運用信息技術優(yōu)化小學美術課堂教學。
39、大理定制教育的實施及其對兒童心理發(fā)展作用的質(zhì)性研究。
40、高職院校藝術生心理問題及教育對策思考。
41、課堂教學中教師非言語教學藝術評價研究。
42、淺談信息技術下的中學美術教育。
43、讓美育融入學校教育全過程。
44、談談《再塑生命》中莎莉文老師的教育藝術。
45、淺析初中藝術教育與現(xiàn)代信息技術整合。
46、人文素質(zhì)的美育詮釋--人文素質(zhì)教育的美育內(nèi)涵研究。
47、淺談教師批評學生的藝術。
48、思想政治教育的語言藝術。
49、幼兒園多媒體美術教學實例探析。
50、以西方現(xiàn)代設計史為例探索民辦高校藝術設計專業(yè)的翻轉(zhuǎn)課堂。
美術教學論文題目篇三
在美術教學的領域里，評價的作用很重要，《美術課程標準》特別指出：“評價要以教學目標為依據(jù)，注意對學生學習目的、態(tài)度、審美意識的評價，注意學生想象力和創(chuàng)造力的評價”。因此我們要深入研究美術課程評價，以保證學生獲得更多更好的發(fā)展。
現(xiàn)在“評價”的意思已經(jīng)從原來的“比較”擴展到“反饋-矯正”，又到現(xiàn)在的“反思”。這說明評價是不斷地發(fā)展進化的，評價方面的知識越來越多地被用于改進工作之中。
如今對評價的概念有著諸多版本，在此我們暫時把它的概念歸屬為是主體在事實基礎上對客體的價值所做的觀念性的判斷活動。因此，評價是價值判斷主體在先有的價值信念和價值目標的引導下所進行的，價值信念和價值目標在評價活動中具有核心的地位和作用。
再說美術課程評價，它是對課程的某些方面或其總體的價值給予評定。具體到課程評價活動中，美術教學的課程評價對學生引導作用更是不容忽視，在新課程標準中美術課程評價的基本理念是“為促進學生發(fā)展而進行評價”，美術老師要注重少年兒童天性中固有的同時又使美術活動所必須的人格整體性、創(chuàng)造性等最大限度地挖掘出來，著眼于兒童個性全面和諧發(fā)展。評價要適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況，幫助學生了解自己的學習能力和水平，鼓勵每個學生根據(jù)自己的特點提高學習美術的興趣和能力，以人為本，促進學生的全面發(fā)展。
為實現(xiàn)這一評價目的，我們要樹立一種全新的美術課程評價理念與評價方式，反對通過量化手段對學生進行分等劃類的評價方式，重視學生活動中的表現(xiàn)過程以及解決問題的過程及方式。因此我們評價學生不應該過于看重他所獲得的知識的多少及作品的優(yōu)劣，而應強調(diào)對他們?nèi)烁竦淖鹬兀瑥娬{(diào)他們在課堂上的發(fā)展，特別要關注學生參與學習的態(tài)度、解決問題的能力和創(chuàng)造性，關注同學間的交流與合作，關注動手實踐以及所獲得的經(jīng)驗和教訓。
1.多元評價是為了更好地指導教學過程，順利對學生的學習結果、學習潛能加以促進。學生在學習中的表現(xiàn)，教師應該提供有益的反饋。同時，老師要求家長和社區(qū)對學生在課外的表現(xiàn)進行評價，共同幫助學生進步。多元評價重視收集學生日常的表現(xiàn)和教師指導的情況，以及課堂學習的信息，幫助教師了解每個學生的學習情況，隨時調(diào)整教學內(nèi)容和方法，提高課堂教學效率。因此，多元評價是一個整體的概念，它的體系構建不僅包括對課程、教材以及教具等各種構成因素的評價。
美術學科的教育評價是學校美術教育的重要環(huán)節(jié)，它可以為教學的改進提供可靠的反饋信息、質(zhì)量監(jiān)控和導向，更可對學生的全面發(fā)展起到診斷、激勵和強化的作用。鑒于此，教師在美術教學中對學生的評價要重激勵、重發(fā)展、重創(chuàng)造。
2.多元評價對美術課程具有很強的重要性和必要性。美術課程標準在“評價建議”中強調(diào)：應以學生在美術學習中的客觀因素作為評價的基礎，注重評價與教學的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，尤其要加強形成性評價既關注學生掌握美術知識、技能的發(fā)展，更重視對學生美術學習能力、學習態(tài)度、情感與價值觀等方面的評價；強化評價的診斷、發(fā)展功能以及內(nèi)在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。評價的核心是促進學生的發(fā)展，要通過突出評價的過程性和個體的差異性等，建立發(fā)展性的評價體系。評價既要通過美術作業(yè)評價學生美術學習的結果，更需要通過學生在美術學習過程中的表現(xiàn)對其在美術學習能力、學習態(tài)度、情感和價值等方面的發(fā)展評價，突出評價的整體性和綜合性。
美術教學評價受到傳統(tǒng)觀念的束縛，不敢轉(zhuǎn)變觀念，家長都以學生畫得好壞來評價學生的美術學習，所以就出現(xiàn)了評價的相對滯后。老師由于受到家長及社會的評價壓力，對學生的美術評價也產(chǎn)生了一些錯誤的觀念。
觀念一：（傳統(tǒng)評價）大部分教師都認為美術評價就是評學生的習作優(yōu)劣，課堂上學生完成作業(yè)后，教師便憑主觀意識給出一個等級評價，既打分或優(yōu)、良、及格、不及格等，學生被評分數(shù)高的就開心一點，但不知自己的習作好在哪兒，被打及格的同學也不清楚習作差在哪兒。長此以往，學生的學習積極性沒了，特長發(fā)揮不出來，美術作業(yè)就流于形式了。如果教師把美術教學的形式轉(zhuǎn)化為活動形式，培養(yǎng)起學生的興趣，就能使學生學習有激情，隨著激情轉(zhuǎn)化為成功。因此，老師在教學中要不斷給予學生鼓勵，滿足他們的興趣，然后根據(jù)學生的課堂表現(xiàn)給予評價，以一種開放的、現(xiàn)代的藝術眼光去看待和品評。讓學生能自信面對每一件事，促進身心全面和諧發(fā)展。
觀念二：（傳統(tǒng)評價）教師以傳統(tǒng)的眼光看待每一幅習作，往往以畫面干凈，比例適當，造型準確等為標準來評判。這樣就抑制了中學生的想象力，創(chuàng)造力及表現(xiàn)力，不敢大膽表現(xiàn)自己對事物的理解。同時傳統(tǒng)評價也有形式單一的缺點，因為它影響學生個性與能力的培養(yǎng)，不利于學生對學習方法的掌握。心理學家認為創(chuàng)造力是一種心理現(xiàn)象，是大腦對客觀現(xiàn)實的一種特定反映方式。我們老師就是要把美術教育定為培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，促進人類發(fā)展的首要任務來完成。為此，教師要科學地看待每一個同學的作業(yè)，不要按照“像與不像”或哪里的顏色沒涂均勻等來評價。相反要用肯定、贊美、鼓勵的語言來讓學生知道他們是多么的了不起，每一幅作業(yè)都各不一樣，都有自己的特點。這種做法就不會束縛學生的創(chuàng)造力，而是強調(diào)學生的創(chuàng)新意識。
觀念三：（單一評價）老師在對學生期末美術成績評定時，只采用簡單的“一畫定成績”（即讓老師出一個考試題目，學生畫一張來交）的做法，是不好的。因為這樣做不僅未能很好地體現(xiàn)培養(yǎng)學生多方面素質(zhì)的要求，同時也忽視了美術評價的全面性。要讓學生不僅學到會畫，更要學到會欣賞，分辨別，思考什么是美，什么是丑。
基于上述的錯誤觀念，構建一種全面的、完善的，重過程、得創(chuàng)新的美術教學評價體系尤其重要，我們要讓評價成為連接教師、學生、社會的一個重要途徑，使學生有興趣學，學得好，學得久。真正讓評價成為美術教育的堅實基石。
美術教學論文題目篇四
中職院校美術專業(yè)以往的教學模式一般是程式化的，教師詳細講解視覺對比等方面的理論知識，這對學生積累色彩經(jīng)驗具有重要的意義，但會限制學生創(chuàng)新能力和審美能力的進一步發(fā)展。因此，教師首先需要改進教學模式，注重教學方法的多樣性和豐富性，重視和強調(diào)色彩教學。如，教師可以通過演示或談話、問答的方式為學生介紹色彩來源，并在實際教學的過程中加強應用實際案例，這樣學生理解的難度也就有所降低。
2.優(yōu)化教學模式。
由于中職院校學生本身就具有一定的特殊性，教師需要更加科學、合理地設計美術色彩教學的模式和方法，以充分調(diào)動學生學習的積極性和主動性，這也是實現(xiàn)色彩教學有效性的基礎和前提。在實際教學的過程中，教師需要加強與學生的交流和溝通，通過指導和啟發(fā)充分挖掘?qū)W生的潛力。此外，教師應該注重轉(zhuǎn)變自身的身份和形象，除了要為學生提供有效的指導和建議之外，還應該成為學生的朋友，幫助學生解決存在的困難和疑惑。教師在提升學生審美品位的同時，還要提升其技能水平，從而有效地培養(yǎng)學生的色彩創(chuàng)新思維。教師可以通過寫生、觀摩、實驗等方式，吸引學生的注意力和激發(fā)學生的興趣，學生在觀察和理解色彩的同時，也領悟了色彩規(guī)律，進而強化了認識，這樣學生就能夠通過色彩更好地表達自身的思想和情感，創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。
3.提高課程設置的合理性和科學性。
為了使中職院校美術教育發(fā)揮色彩教學的重要作用，教師應該進一步提高課程設置的合理性和科學性。在美術專業(yè)中，色彩靜物寫生是一項重要的基礎內(nèi)容，與素描一起構成了主要的專業(yè)學習內(nèi)容。色彩靜物寫生是一門基礎性的課程，學生只有全面、準確地認識和了解色彩靜物寫生之后，才能有效地應用相關色彩理論。學生在臨摹時，靜物處在某一個固定的位置并保持靜止的狀態(tài)，這樣學生掌握、研究、認識和觀察靜物時會更加方便。對于繪畫初學者來說，這是鍛煉基本功的最佳途徑。學生掌握一定的表現(xiàn)方法和觀察方法之后，就能夠簡單認識色彩造型規(guī)律。靜物畫的繪畫形式具有一定的獨立性，但靜物不能僅僅作為一種訓練課題的形式，教師還應該注重體現(xiàn)其藝術創(chuàng)造空間。在色彩靜物寫生的過程中，學生通過自己的直接觀察和表達，能夠有效地培養(yǎng)自身的視覺感受能力，將自身的感情和思想賦予事物，這樣才能體現(xiàn)出色彩靜物畫的價值。
要想有效地提升中職美術教育質(zhì)量和效果，教師就要提高對色彩教學的重視程度，要了解學生的實際情況和知識基礎，優(yōu)化和改進教學模式，增強色彩教學的實用性和趣味性，提高課程設置的合理性和科學性，這樣才能提高學生的理論水平和技能水平，提升學生的想象能力和創(chuàng)新能力。
[1]吳玲.當代中職美術教育中色彩教學的優(yōu)化策略分析.商，2015（52）.
[2]白云.中職美術教學中的色彩教學策略探討.才智，2013（35）.
[3]官水鳳.試論中職美術色彩教學存在的問題及對策.美術教育研究，2014（12）.
[4]李璐.關于中職美術的色彩教學.中國校外教育，2013（25）.
美術教學論文題目篇五
2、探究民國時期美術字的視覺之美。
3、佛教美術對我的影響。
4、工業(yè)化題材在中西方美術中的體現(xiàn)。
5、金煥基繪畫的韓式情愫對韓國現(xiàn)代美術影響。
6、基于ipad上的少兒美術app界面設計研究。
7、普通高校公共美術鑒賞課程中油畫鑒賞教學研究。
8、傳統(tǒng)民間美術在現(xiàn)代工筆人物畫創(chuàng)作中的運用研究。
9、重大歷史題材美術創(chuàng)作述評。
10、林風眠與徐悲鴻美術教育思想比較研究。
11、西藏傳統(tǒng)繪畫形式在當代美術創(chuàng)作中應用與實踐。
12、論表現(xiàn)拿破侖的美術作品的典范意義及其現(xiàn)實影響。
13、高職特教聽障生工藝美術專業(yè)課程改革研究。
14、論30年代漫畫在中國現(xiàn)代美術史中的地位與價值。
15、中職電腦美術設計專業(yè)校企合作現(xiàn)狀與對策研究。
16、湘潭市a少兒美術教育機構的現(xiàn)狀調(diào)查與案例研究。
17、民間美術的造型觀念對當代中國油畫的影響。
18、東北師范大學美術學院油畫系現(xiàn)狀分析及發(fā)展對策。
19、“馴鹿文化”下的鄂溫克族工藝美術研究。
20、鳳翔民間美術在新時期背景下的發(fā)展途徑研究。
21、醫(yī)巫閭山剪紙融入校本教材充盈小學美術教育的策略研究。
22、新疆高等師范院校中國畫教學研究。
23、民間美術元素在寫意花鳥畫中的應用。
24、中國民間美術元素-剪紙在銅版畫創(chuàng)作中的應用。
25、高校公共美術鑒賞課中國畫教學探究。
26、鄂倫春少數(shù)民族工藝美術中樺樹皮在漆藝中的應用。
27、中國民間美術造型觀對現(xiàn)代繪畫的影響。
28、兒童美術教學名師徐家林研究。
29、城市景觀藝術中的超級平面美術研究。
30、藝術設計教育中民間美術的傳承研究。
31、水彩在動畫美術設定中的應用。
32、貴州民間美術與現(xiàn)代裝飾畫的融合。
33、鄧白工藝美術教育思想研究。
34、當代浙派花鳥畫研究。
35、會通履遠-中國美術學院陶瓷繪畫的初探。
36、用畫筆替你的無聲世界發(fā)言。
37、論原始美術和兒童美術的共性特點對西方現(xiàn)代派繪畫藝術的影響。
38、馬來西亞多媒體美術設計教育探討。
39、北京工藝美術博物館工藝美術品數(shù)字展示及設計實驗。
40、藝術設計對民間美術元素的吸收與應用。
41、陳抱一繪畫與美術教育研究。
42、多元、開放式的美術個案探索。
43、“蘇州美術畫賽會”的源流。
44、試析陳師曾的美術教育思想。
45、中國傳統(tǒng)美術元素在克里姆特繪畫中的表現(xiàn)。
46、關中民間工藝美術文化生態(tài)研究。
47、臨夏民間工藝美術現(xiàn)狀與保護研究。
48、淺析美術學科內(nèi)跨專業(yè)碩士研究生的培養(yǎng)。
49、抗戰(zhàn)宣傳畫對民間美術的借鑒。
50、佛山民間美術與現(xiàn)代設計運用研究。
51、中國傳統(tǒng)繪畫在中學美術教育中的現(xiàn)實意義。
52、民間美術對水墨人物畫的影響。
53、中國傳統(tǒng)美術元素在兒童繪本中的藝術性和作用探究。
54、昆侖堂藏《十六羅漢》八條屏的斷代與美術史價值研究。
55、新中國美術中的農(nóng)民形象研究。
56、剪紙藝術在美術教育領域的傳承。
57、中國民間美術在現(xiàn)代商業(yè)插圖中的應用研究。
58、試論傳統(tǒng)寫實油畫方法論對高校美術基礎教育的價值。
59、克里姆特繪畫對中國傳統(tǒng)美術元素的借鑒。
60、試論兒童美術的視覺表現(xiàn)特征。
61、材料在校外兒童美術創(chuàng)作中的應用研究。
62、當代中國人物畫家對民間美術造型的借鑒研究。
63、廣西民族美術資源在普通高校公共美術教學的應用研究。
64、中國民間泥塑運用到高中美術課程資源之方法研究。
65、蒙古族傳統(tǒng)用具工藝美術屬性轉(zhuǎn)化的研究。
66、中國現(xiàn)當代油畫對民間美術語言的借鑒運用。
67、淺論線造型在美術專業(yè)訓練中的運用。
68、徽州民間美術元素在現(xiàn)代平面設計中的應用開發(fā)研究。
69、試論美術類期刊的裝幀設計。
1、論帕斯長詩《太陽石》的回環(huán)結構與瞬間藝術。
2、論“空靈”范疇的審美機制與藝術呈現(xiàn)。
3、南京牛首山佛頂宮的公共藝術與場所精神。
4、城市生態(tài)人居環(huán)境設計中的人文藝術思想。
5、室內(nèi)環(huán)境藝術設計中的裝飾創(chuàng)新探究。
6、漢代樂舞題材畫像石的藝術特色研究。
7、論舒伯特藝術歌曲的鋼琴伴奏特點及演奏處理。
8、馬頭琴鋼琴伴奏藝術淺析。
9、歌唱舞臺表演藝術的舞臺臺風探析。
10、古詩詞藝術歌曲的審美及演唱初探--以歌曲《關雎》為例。
11、穆索爾斯基歌劇《鮑里斯·戈杜諾夫》的現(xiàn)實主義藝術特征芻議。
12、聲樂藝術嗓音的訓練。
13、中國藝術歌曲在高校聲樂教學中的應用。
14、借助社會藝術教育資源促進貧困地區(qū)中小學藝術教育發(fā)展路徑研究。
15、初中音樂課堂中民歌藝術的傳承與教學分析。
16、云崗石窟的佛像藝術分析。
17、英皇鋼琴考級對國內(nèi)鋼琴藝術的啟迪。
18、數(shù)字媒體藝術實驗創(chuàng)作人才培養(yǎng)研究。
19、農(nóng)耕文化視野下的浙西傳統(tǒng)民居建筑裝飾藝術。
20、東巴畫藝術風格繪制。
21、論數(shù)字繪畫藝術對環(huán)藝手繪效果圖教學的影響。
22、從造型到視覺：跨媒介藝術理論的基本問題。
23、基于互聯(lián)網(wǎng)+的vr交互設計對于藝術傳播的影響。
24、農(nóng)民起義悲劇之藝術呈現(xiàn)的一體兩面--《水滸傳》與《蕩寇志》主題思想比較研究。
25、拉丁舞藝術表演舞與競技舞蹈的服飾對比分析。
26、淺談小學數(shù)學教學中的語言藝術。
27、初中思想品德課堂教學中留白藝術的運用。
28、論初中語文課堂教學中的提問藝術。
29、草木染藝術在當代設計應用中的傳承和發(fā)展。
30、我國藝術類圖書的出版分析與評價。
31、空間的創(chuàng)造：弗蘭克·斯特拉藝術作品研究。
32、犬形象的藝術轉(zhuǎn)化及其民俗經(jīng)濟價值。
33、商業(yè)/藝術的平衡與電影工業(yè)美學的實踐--烏爾善導演創(chuàng)作論。
34、一帶一路背景下中國藝術類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)知識產(chǎn)權數(shù)據(jù)庫構建思考。
35、大地藝術對景觀設計中視覺張力的啟示。
36、四川彩墨繪畫藝術傳承體系的構建探究。
37、中國古詩詞藝術歌曲演唱特點及風格--以《楓橋夜泊》為例。
38、川東地區(qū)民間小調(diào)音樂藝術風格研究。
39、歌劇《卡門》之《這是你扔給我的花朵》唱段藝術探析。
40、聲樂教育的本體回歸：技術、情感與藝術的美學理據(jù)。
41、流光溢彩至善至美--肖德美川劇文生表演藝術專場綜述。
42、融媒體環(huán)境下播音主持藝術教育教學的創(chuàng)新。
43、以德育人--高中班級管理藝術探析。
44、淺談小學班主任班級管理中的溝通藝術。
45、解析現(xiàn)代傳媒對音樂藝術的影響。
46、基于顏色特征的畫家藝術風格提取方法。
47、民間剪紙藝術在高校美術教育中的創(chuàng)新發(fā)展。
48、基于哲學概念中游戲說的藝術理論研究。
49、《民間藝術“布老虎”在服裝設計中的應用》。
50、初中物理實驗教學的導入藝術。
51、好萊塢科幻敘事與藝術審美范疇。
52、電影《放牛班的春天》藝術意蘊的解讀。
53、以哲學家為視角：論周國平散文的藝術特征。
54、中國古代藝術體制的主要特征。
55、提升廣播電視臺新聞記者采訪藝術的策略。
56、民間藝術的當代變遷--以手工藝為中心。
57、話語場中的民間藝術：作為商品的泥泥狗在不同語境中的社會生命。
58、從早期墓葬佛教圖像看飛天藝術母題興起與佛教初傳中國路線。
59、蓋瑞·法恩《日常天才：自學藝術和本真性文化》導讀。
60、文化藝術管理和文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展相關性。
1、地域歷史文化題材在拼布裝飾畫中的設計與呈現(xiàn)——以拼布裝飾《晉國霸業(yè)》為例。
2、熊勇裝飾畫作品。
3、黑白裝飾畫創(chuàng)作的審美體現(xiàn)。
4、將甲骨文引入幼師裝飾畫教學的探索。
5、版畫裝飾畫的藝術微探。
6、現(xiàn)代綜合裝飾畫《8364》。
7、小學美術如何引導學生進行裝飾畫的線條描繪。
8、傳統(tǒng)水墨精神在現(xiàn)代裝飾畫中的應用。
9、當代藝術在裝飾畫中的影響和應用。
10、小學美術教育中的情感培養(yǎng)——以動物裝飾畫教學為例。
11、裝飾畫課程教學中創(chuàng)新思維培養(yǎng)的探索。
12、五彩彰施,水墨積微——張仃的彩墨裝飾畫。
13、皮影藝術融入高校裝飾畫課程的研究與實踐——以四川幼兒師范高等?？茖W校為例。
14、論晚期中世紀室內(nèi)裝飾畫表現(xiàn)要素的嬗變。
15、談裝飾畫設計教學新理念。
16、瀝粉裝飾畫的形式語言研究。
17、當代裝飾畫在環(huán)境設計中的創(chuàng)新與發(fā)展。
18、淺析裝飾畫在室內(nèi)設計中的重要作用。
19、《運用俄羅斯傳統(tǒng)梅津裝飾畫的元素做牛奶品牌視覺形象設計》。
20、《無題》裝飾畫系列。
21、淺析自然元素在裝飾畫中的運用。
22、李秋燾【裝飾畫作品】。
23、淺談晉中寺廟木雕裝飾畫的風格特點。
24、裝飾畫的審美與表現(xiàn)手法的研究。
25、丙烯立體紡織品裝飾畫《宇宙下的星空》。
26、廢棄金屬零件在裝飾畫中的應用。
27、淺析衍紙藝術在裝飾畫中的應用。
28、中國古建彩畫圖案的裝飾畫(西番蓮紋飾)。
29、淺析裝飾畫在現(xiàn)代平面設計中的應用。
30、多功能立體化裝飾畫的表現(xiàn)形式及創(chuàng)新實踐研究。
31、淺談裝飾畫的藝術表現(xiàn)。
32、植物臘葉標本手工藝裝飾畫的研究與開發(fā)。
33、裝飾畫創(chuàng)作材料的拓展性研究。
34、淺析傣族元素在現(xiàn)代裝飾畫中的表現(xiàn)運用。
35、黑白裝飾畫花卉作品欣賞。
36、線描裝飾畫教學——名畫再創(chuàng)作。
37、《包餃子》裝飾畫。
38、裝飾畫風格教學研究。
39、榆木裝飾畫《靜》。
40、室內(nèi)設計風格與裝飾畫選擇研究。
41、試論黑白裝飾畫創(chuàng)作的傳承與發(fā)展。
42、黑白風景裝飾畫創(chuàng)作方法初探。
43、拼布藝術在裝飾畫中的設計方法研究。
44、裝飾繪畫基礎課程學業(yè)評價體系改革研究——以茶包裝中的裝飾畫為例。
45、彩陶紋飾分析及其在現(xiàn)代裝飾畫中的應用。
46、裝飾畫在現(xiàn)代室內(nèi)環(huán)境設計中的應用。
47、裝飾畫的色彩解讀。
48、黑白裝飾畫在美術教學中應用的可行性分析。
49、基于畫芯圖像和畫框圖像的裝飾畫圖像的融合算法。
50、巧用廢雞毛做出裝飾畫。
美術教學論文題目篇六
當今中職美術色彩教學存在這同質(zhì)化嚴重，中職生色彩觀察力不足和藝術創(chuàng)作力匱乏等諸多問題，主要表現(xiàn)為以下幾個方面:。
我們中職院校的美術老師大多是從師范院校或者同類?？茖W校畢業(yè)的美術特長生，他們接受的嚴格的科班教育，而十多年的專業(yè)學習造就了他們美術專業(yè)知識非常扎實，但是師范教育能力有所欠缺。反映到中職美術色彩教學中，美術教師對于中職生的學習能力和專業(yè)水平認識不夠，開展的素描、色彩等基礎教學課程千篇一律，缺乏足夠的創(chuàng)新知識點，不能和學生的生活實踐和學習興趣進行有效的結合。反映到中職美術課堂實踐中，很多教學內(nèi)容新穎、教學方式多樣的美術課程都淪落為美術欣賞課和理論研討課，中職美術老師缺乏針對不同年齡、不同性別和不同性格特征學生的個性化教學方法，中職生將美術色彩教學變成了繪畫臨摹和創(chuàng)作照搬，往往出現(xiàn)了色彩教學成果千篇一律，學生的色彩創(chuàng)作循規(guī)蹈矩，不敢越雷池一步。
1．2中職學生的色彩觀察力匱乏。
中職美術色彩教學的重點是培養(yǎng)中職生的色彩觀察力，調(diào)動其色彩創(chuàng)作的創(chuàng)新力，有效掌握色彩規(guī)律，開展豐富多彩的色彩創(chuàng)作。我們的中職生面對繁重的專業(yè)知識學習和沉重的就業(yè)壓力，很難將足夠的精力投入到美術色彩學習中。而中職生的學習基礎薄弱和學習能力差，也造成了他們很難跟上中職美術老師的教學進度，對于藝術大師藝術作品中的色彩運用、線條勾畫、明暗度運用都缺乏直觀的認識，很多時候只能是僅僅停留在對于色彩繪畫的視覺和知覺認識上。此外，傳統(tǒng)的教學模式單一也容易造成中職美術老師只是注重靜物的擺放，缺乏有效的色彩搭配，更不能有效詮釋互補色彩之間的對比關系，中職學生缺乏足夠的專業(yè)知識引導，不能對于美術作品做出正確的色彩判斷，在藝術創(chuàng)作中不能有效表達色彩關系，缺乏足夠的色彩觀察力。
1．3中職學生的藝術創(chuàng)作力匱乏。
中職美術色彩教學是發(fā)現(xiàn)色彩、欣賞色彩和創(chuàng)作色彩的過程，它對于中職學生的個性化創(chuàng)作和創(chuàng)新能力都有很高的要求。中職生作為中職美術色彩教學的主體，理應享受個性化教學服務和藝術創(chuàng)作力指導的教育。但是，我們的很多中職美術老師沒有擺正自身的教學地位，對于中職美術色彩教學沒有清醒的認識，往往屈從于中職學校領導和專業(yè)課程教師的壓力，中職美術色彩教學成為走過場，不能將課堂教學中的色彩知識運用到藝術創(chuàng)作之中。很多中職美術老師對于美術教學沒有系統(tǒng)全面的認識，不能通過色彩的結構重組來引導中職生進行創(chuàng)作提煉和思維創(chuàng)新，限制了學生對于更深層次領域色彩的嘗試，個性化創(chuàng)作被扼殺在萌芽狀態(tài)，藝術創(chuàng)造力極度匱乏。
美術教學論文題目篇七
3、納米結構zno研究狀況。
4、納米尺度中的量子力學。
5、由相對論的創(chuàng)立看物理學的思想方法。
6、從經(jīng)典力學到量子力學的思想體系探討。
7、光電子技術的發(fā)展現(xiàn)狀及其應用前景分析。
8、用麥克斯韋方程組討論晶體雙折射現(xiàn)象(電磁學，光學)。
9、計算半徑為r的球的熱傳導現(xiàn)象(熱學及統(tǒng)計物理學)。
10、用麥克斯韋方程組討論晶體雙折射現(xiàn)象(電磁學，光學)。
11、用傅里葉變換計算(單縫、圓孔)衍射的光強分布(光學)。
12、論物理學中的理想模型。
13、多媒體課件的制作(flash/authorware)。
14、激光全息實驗的設計(光學)。
15、物理學中的美學問題探討(物理學史)。
16、四層樓電梯自動控制系統(tǒng)的設計。
17、簡易穩(wěn)壓直流電源設計。
美術教學論文題目篇八
興趣是學習的動力，能否讓學生對美術課感興趣，是關系到教學效果及學生個性、人格發(fā)展的一個重要環(huán)節(jié)。許多中職生在入校前沒有美術基礎，要想讓學生產(chǎn)生濃厚的學習興趣，這就對美術教師的教學研究提出了較高的要求。
一、針對學生個體差異因材施教，培養(yǎng)學習興趣。
許多教師往往過分夸大美術課對學生的吸引力，其錯誤是在于他們只看到大部分學生的心理，比較片面，而且還忽視了興趣有階段性特點。
我們不妨來研究一下教學對象，把學生劃分為三種類型：一是對美本有一定基礎有興趣的；二是對美術無基礎抱有興趣的；三是對美術不感興趣的對于第二三兩種對象，美術教師來激發(fā)他們的學習興趣并使他們長期保持這種興趣就顯得太重要了。那么，究竟從什么地方入手來培養(yǎng)學生的興趣呢?我們可以先認知教學對象，找出各個學生的愛好和特長，然后喚起他們對自身優(yōu)勢因素的優(yōu)越感來激發(fā)對美術課的熱情。下面我們利用幾個角度來談談：
1、針對音樂文學有愛好的同學。我們在講授美學原理中節(jié)奏與韻律法則時，我們和學生一起談論藝術的貫通性，從音樂談到舞蹈，從詩歌談到小說，從色彩談到時裝，處處都存在美的法則……，這樣從他們最優(yōu)勢、最感興趣的方面入手，課堂氣氛很活躍，強化了他們的學習美術的興致。
2、針對數(shù)學學得較好的同學，我們在介紹圖案骨格形式時，有意識地引導這些數(shù)學基礎好的同學作出一些較為復雜的圖形，如橢圓、正六邊形，正五邊形等等。在平面構成漸變練習中，讓他們寫出有關數(shù)列公式和數(shù)據(jù)，凡此種種都是為了調(diào)動這些學生的學習興趣，提高學習效果。
3、針對理化方面較有特長的學生。我們在中職美術課堂上，介紹中國古代陶瓷燒制工藝時，有意識地引導這些同學寫出有關化學反應方程式；在介紹工藝制作用料時，多讓這些學生深入介紹其物理、化學性能，從而讓這一類學生在美術課中認識了自身優(yōu)勢及存在價值，無形中激發(fā)了他們的學習興趣。
4、針對愛好體育的同學。我們常常引導學生從體育煅煉能保持好的體形，從而談到人體的自然美；從動員的著裝談到服裝色彩設計原理……，這樣在他們的興致中不知不覺地完成了授課內(nèi)容。
還有許多的方面，在這里不可能一一舉出。美術教師要善于找出每個學生的差異，從不同方面來鼓勵他們學習。
二、利用教師自身因素，增加學生學習興趣。
中等職校的美術教育，其目的大致可分兩類：其一是欣賞教育；其二是專業(yè)基礎教育，但最終目的都是要能夠培養(yǎng)出素質(zhì)和技能完備的現(xiàn)代化人才。整個美術教學活動應當充滿藝術性的過程。美術教師可以從以下幾個方面來完美自己，增加學生對美術課的興趣。
l、努力完善自己的儀表形象，讓學生感受第一個美的概念。教師應當儀表端正，教態(tài)大方，這對于美術教師來說尤為重要。有的美術教師儀表較為拖遢，不修邊幅，還自以為是個性表現(xiàn)，這不能給人以一種美的感受，是不可取的。體態(tài)和顏面是對人認知的接口，體態(tài)不順，顏面不端，常常引起不快，影響交流和溝通，從而便大大降低了某些學生的學習興趣。
2、努力養(yǎng)成教師特有的人格因素。人們常說的為人師表以及我國古人很講究人品與畫品的關系，都表明美術教師更應注重人格及修養(yǎng)，使學生產(chǎn)生敬佩感，這使學生提高對美術課的興趣大為有利。另外，我們還要反對那種故作真人形象，萬念俱空，只顧畫畫的一種姿態(tài)。
3、努力提高教師自身業(yè)務水平。美術教師首先要了解本學科的基礎理論，其次要有一定的實際動手技能。學生往往討厭枯燥的理論，喜歡實踐，教師如能嫻熟自如地當場演示操作，學生則會產(chǎn)生濃厚的興趣。另外，上面所提的如何針對學生個體差異因材施教、培養(yǎng)興趣，就要求美術教師更應具有廣泛的知識面。只有這樣才能成為學生崇拜對象，從而使他們產(chǎn)生學習興趣，并能長期保留。
三、注重美術教學中的各個細節(jié)，使學生保持積極的學習興趣。
為了使學生不致于喪失學習信心，在對于美術作業(yè)的評講及成績評定應當慎重。我們應更加提倡多表揚少批評的方法。學生所交的作業(yè)，雖然不夠完美，但在美術教學中也要善于發(fā)現(xiàn)這張作業(yè)中的可取之處，鼓勵他下次重新畫好。評分可以采用積分制，即每一次作業(yè)都是總評成績的一部分，這樣學生可以實現(xiàn)自我教育，形成一種積極向上的學習精神。
如果一旦失去學習信心，不僅是學習成績不能提高，而且還會影響其個性及人格發(fā)展。
最后有一點要說明的是，培養(yǎng)興趣不是一次兩次就能成功，而是一個長期的形成和鞏固過程。我們美術教師應大膽改革，發(fā)揮主動精神和聰明才智，探索培養(yǎng)學生學習興趣的多種途徑和方法。
美術教學論文題目篇九
淺析美術課堂探究性學習。
探究性學習是相對于接受性學習而言的，在新課程改革的形勢下，探究性學習已被大家認同，并都在自己的教學實踐中作了嘗試，其中有成功的，也有失敗的。在平時以及公開課的教學中，我發(fā)現(xiàn)那種學生被動的接受式學習現(xiàn)象已有所改變，但另一種極端現(xiàn)象卻屢屢發(fā)生，那就是整堂課讓學生摸索探究，最后不知所云，不好收場。雖說探究性教學更加突出學生的主體地位，強調(diào)學生的積極參與，但學生的探究學習是建立在已有的知識基礎上的，如果缺失教師的正確指導，聽之任之，讓學生進行無指導的探究，仍不會有好的教學效果。那么，在具體操作時應注意些什么呢？本人在教學實踐中作了這方面的嘗試，現(xiàn)總結為以下幾點：
1適時扶持有章可循。
在教學中教師要給予學生適當?shù)姆龀?，讓學生有章可循。美術是視覺藝術，所以在美術教學中，我經(jīng)常出示一些相關的大師作品或同齡孩子的作品給學生欣賞。這樣不僅讓學生有一個感性認識，同時使學生從中得到美的熏陶，還能分散教學難點，給學生一定的幫助和扶持。對于那些內(nèi)容復雜，名目繁多的課，我會給學生提供自學提綱，從而為學生理清思路，使他們的探究活動有明確的目標。有時也可以出示一些相關的圖片資料供學生參考。探究教學中教師適時地、必要地、有效地指導，可以讓學生真正從探究活動中有所收獲，從而使學生的探究實踐得到不斷提高和完善。
2聯(lián)系生活有據(jù)可依。
教育家陶行知先生曾說過：“我們的實際生活就是我們?nèi)康恼n程，沒有生活做中心的教育是死教育?！彼晕艺J為美術課的探究活動應該聯(lián)系生活，以生活為依據(jù)，選擇貼近學生生活的.、學生關注和感興趣的內(nèi)容，讓他們探究。學生探究學習的是自己生活中的現(xiàn)象，就會表現(xiàn)出極大的熱情，從而積極地投入。如在上記憶畫《我栽種的植物》一課之前，我布置學生回家觀察自家陽臺、小區(qū)或游園里的植物，同時引導學生回憶和想象，自己栽種植物時的情景，同時讓學生在課堂上演示、模仿栽種時的動態(tài)，學生覺得有據(jù)可依，降低他們創(chuàng)作的難度。
生活處處有美，藝術就善于從生活中捕捉。()而孩子們還不是藝術家，就像一頭剛剛學習捕食的小獅子，還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲，掌握時機。學生的各方面能力正處于發(fā)展階段，潛在的能力需要教師的引導、開發(fā)學生對美的感受能力、欣賞能力和評價能力，從而使學生能夠感受到生活的美，并從中捕捉到美，產(chǎn)生對美的表現(xiàn)欲望，以達到創(chuàng)造美的目標。
3分段探究循序漸進。
探究性學習要體現(xiàn)一個階梯性，要由易到難，由淺入深地進行。根據(jù)學生的心理、生理、年齡特征以及知識水平，注意橫向聯(lián)系，分設層次，建立幾個由底到高逐步遞增的學生探究性學習的內(nèi)容框架：先模仿、再半創(chuàng)作、后開展獨立性的創(chuàng)作活動。也可以先選取適合學生探究的問題，引導學生進行分段探究，開始討論的問題可以簡單些，好讓學生在第一階段有所收獲。在獲得一定認知基礎和有成功體驗后，再進行下一步的探究。我在教學《動感生活》一課時，先讓學生觀察、回憶運動員的動作，然后引導學生探究怎樣把人物一剎那的運動進行分解，探索人體運動規(guī)律，使學生在不知不覺中完成創(chuàng)作任務。
4多種方法激發(fā)興趣。
美術這門學科，從總體上看是大多數(shù)學生喜歡的科目。但具體到每一個學生對這節(jié)課有沒有興趣、感情有多深、持久性有多長，就要看老師如何調(diào)動他們的積極因素激起學生創(chuàng)作的興趣。
小學階段的學生，年齡跨度相對大些。從心理學的角度分析，一般跨越兩個階段。低年級與中高年級的學生除了對色彩的敏感具有共同性，低年級的學生注重于外觀形象，高年級則偏重于設計和制作。如八年級的《面具》，假設簡單地讓學生仿造涂鴉，必定會興趣大減。老師將課題稍稍一改，變成讓學生來當設計師，頓時，場面馬上變得熱情高漲起來。面具上涂滿了五顏六色的濃厚色彩，以前學生們只是在電視上觀賞過，現(xiàn)在要他們自己動手，來給這些面具“涂脂抹粉”，立刻表現(xiàn)出極大的興趣。教師再因時制宜地組織學生先觀賞京劇錄像片段，再借機把一些民族傳統(tǒng)藝術的有關知識，諸如臉譜色彩的含義、臉譜的勾勒等知識介紹給學生。等到他們親自動手時，一個個揮筆抹彩，似乎人人都像個化妝師。不過最后的作品如何，是否夠標準，這都不是最重要的。至少在這堂課上學生的參與率達到100%，學生的興趣激增，情趣高漲，并在此基礎上認識并了解了一些簡單知識，提高了自己的知識面，并從中感受到藝術創(chuàng)作的愉悅。
其次，電教媒體作為信息的載體，在教育目標與教育內(nèi)容實踐的操作中搭上橋梁。它聲形并茂，色彩艷麗，生動直觀，吸引學生的視覺、聽覺，讓學生留戀、向往。
再次，我們的教材中，有不少課題需要學生走出教室，實地寫生，如八年級的《校園一角》等，如果教師只在教室中講，該畫哪些部分是畫面需要的、哪些不需要等等，這樣的閉門造車，不如讓學生去實地走走看看，感受一下校園里的籃球場、假山、花園、雕塑等往日熟悉的地方，然而，現(xiàn)在要學生用畫家的眼光去感受它，感覺大自然就是一幅完整的畫。學生在走進環(huán)境感受生活的過程中，感悟能力增強了，繪畫能力提高了。
探究性學習不僅體現(xiàn)在思維和語言上，還體現(xiàn)在動手上。美術學科尤其如此。美術課探究結果的表達以作品展示為主，學生的思維通過語言來表達，更通過動手操作的作品來表現(xiàn)。我在教學中，無論繪畫課，還是手工課，甚至欣賞課都讓學生既動手又動腦，激活學生的多種感覺器官。所以，探究性學習所達到的目的是手腦并用，協(xié)調(diào)發(fā)展的結果。只有動手又動腦，學生才能養(yǎng)成良好的思維習慣。
5根據(jù)內(nèi)容有所側重。
不是所有的教學內(nèi)容都可以讓學生摸索和探究的，有些美術史知識或傳統(tǒng)的技法，是需要老師新授的。當然在傳統(tǒng)技法上如何去創(chuàng)新，是我們倡導學生去探究的，這就要根據(jù)內(nèi)容有所側重。另外，在平時的教學中，我們都有這樣的體會：學生提出的問題形形色色，想研究的問題很多，且各不相同，而課堂的時間是有限的，這就有一個選題的問題。對于一些問題，如果通過教師的引導，學生仍不能接受和理解，那么就不必讓學生強行研究，而應該等他日后積累了一定的知識，具備了一定的能力，到適當?shù)臅r候再進一步開展這一課題的探究。
我們在指導學生創(chuàng)作的過程中，盡量讓學生作為畫畫的主體，讓他們?nèi)グl(fā)現(xiàn)其中的樂趣，畫他們最想畫的事物，老師只是事先做一些啟發(fā)式的引導，讓學生自己想象，然后老師再作一些修正式的補充，這樣能讓他有一種成就感，樹立自己的信心，孩子就不再畏難；有了自信，孩子就敢畫了，有了自信，孩子就可以描繪自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飛翔，創(chuàng)作出精彩的一幕。
作為學生走上美術創(chuàng)作之路的啟蒙者，需要我們每一位教育工作者用真誠去點亮孩子心靈的蒼穹，燃起藝術的火花，使他們在人生的這段行程中，充分地發(fā)展自己的個性，激發(fā)興趣，展現(xiàn)自己的能力，展示自己的藝術才華。
探究教學的理念雖已深入人心，但對它的研究還只處于初級階段，我們還要在教學實踐中不斷摸索出切實可行的操作方法，從而更好地服務于教學，全面提高學生素質(zhì)。
美術教學論文題目篇十
美術：泛指創(chuàng)作占有一定平面或空間，且具有可視性的藝術，就叫作美術。它的劃分有多種，一般地包括四大門類：雕塑、繪畫、設計、建筑。現(xiàn)代有些學者也把其它的歸納入主要門類里，eg:書法、攝影等。下面是幼兒園美術教學論文，請參考！
《幼兒園教育指導綱要》讓我們清醒地認識到，幼兒教育的出發(fā)點和歸宿點就是為幼兒的健康發(fā)展、全面發(fā)展及可持續(xù)發(fā)展打好基礎。在幼兒教育中，美術教學的地位和作用不可忽視，它是實施幼兒素質(zhì)教育的重要手段，幼兒美術作品所關注的不應只是作品畫面的結果。相反，它所應更多關注幼兒個性和心理的健康發(fā)展及兒童健全人格的培養(yǎng)。目前，在很多教師中仍然存在著繪畫教學認識上的誤區(qū)，如認為繪畫技能是第一位的，沒有教師的范畫和示范，幼兒就不會畫，或畫不好，還是以畫得像不像為教學的最終目的。而把幼兒的個性和情感發(fā)展、想象力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)放在了第二位，甚至沒有地位可言。這樣的繪畫教學，不僅使幼兒失去了繪畫興趣，而且影響了幼兒人格的健全發(fā)展。因此，幼兒教師應樹立全新的幼兒美術教育理念，使繪畫活動成為幼兒喜歡的游戲；成為幼兒對生活的記錄；成為幼兒內(nèi)心情感的傾述；成為幼兒對審美的體驗；成為幼兒生活和學習的需要，使幼兒美術活動真正為幼兒的全面發(fā)展服務。
一、讓幼兒充滿繪畫過程的情感體驗。
《幼兒園教育指導綱要》在藝術領域的目標中指出：幼兒“喜歡參加藝術活動，并能大膽地表現(xiàn)自己的情感和體驗”。教師在繪畫教學過程中，應改變過去只講“形”，不講“神”；只重“像”，不重“美”的狀況。幼兒的創(chuàng)作過程和作品是他們表達自己的認識和情感的重要方式，一幅好的幼兒繪畫作品，應是孩子心靈的真實寫照；反映幼兒個性和童趣的作品，才是最美的作品。幼兒在繪畫活動中用“心”去參與，才會真正感受到美術活動是一件非?？鞓返氖虑椤＝處熞С钟變焊挥趥€性和創(chuàng)造性的表達。繪畫過程中注重孩子的情感體驗，興趣的培養(yǎng)，個性的張揚，讓孩子在繪畫過程中充分表達自己的思想和情感，給孩子更多的自由和更廣闊的想象空間。不管幼兒選擇的是亮色還是暗色，都是幼兒內(nèi)心情感的流露，或是對美的一種獨特感悟，我們都沒有任何理由去責備他們。我們要做的是每次繪畫時給幼兒創(chuàng)設輕松愉悅的環(huán)境，營造溫暖快樂的氣氛，關注幼兒在創(chuàng)作中的情感和態(tài)度傾向，適時地引導鼓勵，由此達到促進幼兒心理健康發(fā)展的目的。
二、讓幼兒選擇自己獨特的表現(xiàn)方式。
每個孩子都有著自己不同于別人的性格特征和思維方式，有不同的表現(xiàn)欲望。教師要變繪畫的設計者、傳遞者、指揮者、評價者，為孩子繪畫學習的支持者、合作者、引導者，努力為孩子創(chuàng)設一個支持性的美術創(chuàng)作環(huán)境。不給孩子設樣板，定規(guī)矩，鼓勵孩子創(chuàng)造自己的圖式。如在色彩的選擇上，有的孩子性格內(nèi)向，喜歡簡單樸素的色彩，表現(xiàn)在畫面上的色彩就單純樸素；又如，同是一個孩子，也許他昨天心情悲傷，今天心情舒暢，這兩種情緒下，表現(xiàn)出的色彩也是截然不同的。有次小班幼兒畫紅蘿卜，教師創(chuàng)設了喂小兔子的教學情境，極大地調(diào)動了幼兒創(chuàng)作熱情。佳佳小朋友畫好了紅蘿卜輪廓，拿起一支粉紅色的油畫棒，這時老師馬上引導他觀察紅蘿卜的顏色，并拿了一支橘紅色的油畫棒給他，可是佳佳拒絕了老師的建議，還是拿起粉紅色油畫棒認真地涂了起來。孩子為了自己的表現(xiàn)去作畫，他們就會大膽自然地將自己的情感流露出來。盡管作品幼稚可笑，如顏色與真實的物像不符、房子是透明的，火車飛起來了，但它所反映出的個性是鮮明的.。而模仿成人的藝術作品則失去了這些最寶貴的東西。
三、讓幼兒學會觀察世界、學會表現(xiàn)生活。
幼兒的繪畫是眼睛所見，引起內(nèi)心沖動通過手的動作描繪出一個“無中生有”的世界的活動。幼兒美術創(chuàng)作的前提是觀察，沒有對生活、對世界的觀察，就沒有感受。離開觀察和生活，幼兒的美術活動也就成了簡單臨摹、堆砌、枯燥的技巧訓練。如此訓練出來的幼兒，一旦離開了成人的范畫和指導，就什么也不會畫了。北師大研究生曾做過一次實驗調(diào)查，發(fā)現(xiàn)孩子是有能力通過探索來主動學習和掌握繪畫技能的。因而，走進自然、感受生活、觀察世界對幼兒來說尤為重要。在幼兒每次繪畫之前，教師盡可能提供實物、圖片或光盤，讓幼兒充分觀察和感知；利用一切機會帶幼兒參觀公園、商店、工廠、農(nóng)村、各種建筑物、游覽名勝古跡、欣賞大自然風光、觀察動植物及生長過程、體驗生活、參與活動等等，不斷豐富知識，積累經(jīng)驗，提高觀察能力，培養(yǎng)觀察興趣，為他們進行美術表現(xiàn)和創(chuàng)造提供有效的信息資源。讓幼兒自然地把對生活的認識與感受在作品中創(chuàng)造性地表現(xiàn)出來。
四、讓幼兒獲得感受美和欣賞美的能力。
美國專家認為，幼兒的涂涂畫畫實際上包含著積極的視覺形象思維。教師應圍繞著幼兒創(chuàng)作的內(nèi)容，從形、色、構圖等方面引導孩子發(fā)現(xiàn)美，追求美，逐步把孩子的審美感覺引導到有意識的思考和表現(xiàn)上去，對孩子在美術活動中表現(xiàn)出來的審美體驗和審美水平及時予以肯定，使孩子對美的感受由無意識的顯現(xiàn)逐漸發(fā)展為對藝術的發(fā)現(xiàn)。在幼兒繪畫創(chuàng)作過程中，教師應把提高幼兒的審美情趣放在首位。以前教師只求畫得像，不求畫得美；只追求外部表現(xiàn)，不問內(nèi)心感受。而現(xiàn)在新的教育理念要求教師把繪畫活動看作是一種滿足孩子感受美的情感需要的教育活動，強調(diào)藝術和生活的聯(lián)系，知識技能和審美兩個層面相互滲透，相互交融。教師要引導幼兒接觸周圍環(huán)境和生活中美好的人、事、物，豐富他們的感性經(jīng)驗和審美情感，激發(fā)他們表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的情趣。
五、讓幼兒形成良好個性心理品質(zhì)。
一個創(chuàng)造性人才必需具有勇于探索、敢于嘗試、有獨立性和自信心等良好的個性心理品質(zhì)。在美術活動中，教師應十分重視對孩子個性心理品質(zhì)的引導和培養(yǎng)，不給孩子太多的限制或示范，更不直接幫助孩子完成作業(yè)。鼓勵孩子獨立構思，自由創(chuàng)作。不用“不行”、“不好”等來評價孩子的作品。而應用激勵性的語言、贊許的微笑、鼓勵的掌聲、支持的目光，使孩子增添自信，從而幫助孩子去努力獲取成功來肯定自我。隨著孩子自信心的增強和自我價值感的不斷再現(xiàn)，他們的獨立意識、行為都將得到不同程度的強化和發(fā)展。
幼兒美術教育不是美術技能教學，它與專業(yè)美術教育有著本質(zhì)的區(qū)別。它是面向全體幼兒的藝術素養(yǎng)的基本教育，是通過感受美、體驗美到表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的操作活動；更重要的是通過美術活動，使幼兒獲得成功的體驗、寶貴的自信、探索的精神、創(chuàng)造的渴望、個性的張揚和美的享受，為幼兒人格的健全發(fā)展奠定良好的基礎。
美術教學論文題目篇十一
[摘要]針對“素質(zhì)教育”的要求，結合當?shù)刭Y源的優(yōu)勢，讓學生在課堂學習的同時又能深刻了解當?shù)氐拿佬g資源，使學生樹立熱愛故土、建設家園的美好信念。
[關鍵詞]美術教學鄉(xiāng)土美術資源古建筑地域特點校內(nèi)資源傳統(tǒng)節(jié)日資源。
進入二十一世紀，中國的教育發(fā)生了根本性的改變，全面普及“素質(zhì)教育”，并促進學生德、智、體、美、勞的全面發(fā)展。我們美術教育也要轉(zhuǎn)變教育觀念，要發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維。除了要有相應教材內(nèi)容外，還要求我們?nèi)媪私忄l(xiāng)土美術資源狀況，充分利用鄉(xiāng)土美術資源，拓寬美術教材，使學生樹立熱愛故土、建設家園的美好信念，激發(fā)學生學習美術的興趣，提高學生的藝術素質(zhì)。
一、什么是鄉(xiāng)土美術。
“鄉(xiāng)土”是屬于本地區(qū)的民間美術，是其他任何美術形式也替代不了的。就好比我們自家里的東西，可能不值什么錢，但對我們每日的生活來說非常有意義。鄉(xiāng)土美術(或稱民間美術)是最豐富、最生動、最質(zhì)樸、最健康的民族文化的組成部分，以其手工性、情感性喚起人們情感的認同，其簡潔明快、博大寬厚、熱情淳樸、粗獷豪放的藝術風格為人們喜聞樂見。在美術鄉(xiāng)土教材的編排上，要充分利用、發(fā)揮鄉(xiāng)土美術的獨特作用，繼承、發(fā)揚鄉(xiāng)土美術的優(yōu)良傳統(tǒng)。
二、鄉(xiāng)土美術運用的現(xiàn)狀。
作為一個較長時間在農(nóng)村工作的中學美術教師，我感到當代的農(nóng)村美術教學存在著不少需要解決的問題。城市和農(nóng)村教學條件的差距，主副課分化的嚴重性，家長素質(zhì)嚴重參差不齊等，種種原因決定農(nóng)村美術教學很難在當?shù)氐玫桨l(fā)展和重視。根據(jù)筆者調(diào)查，當?shù)剞r(nóng)村美術教學主要都以教課書為主，很少利用周圍現(xiàn)有的美術資源去進行教學，并且有時還很難保證學生一星期一節(jié)的美術課，可有可無?？梢哉f，在當?shù)孛佬g教學鄉(xiāng)土教材的運用幾乎為零，鄉(xiāng)土教材的運用嚴重的不足，嚴重的滯后。
三、開發(fā)鄉(xiāng)土美術教材的優(yōu)勢。
臺州具有悠久歷史的文化古城，鄉(xiāng)土美術資源及其豐富，章安古郡、臨海古城墻、溫領古魚港、仙居白塔古鎮(zhèn)等文化遺存，只要教師正確合理的運用這些資源，再和當?shù)氐拿佬g課本相結合，就能使一節(jié)無關緊要的副課變成豐富多彩的一堂美術課。
四、開發(fā)鄉(xiāng)土美術的途徑。
長期以來，我始終將自己所掌握的美術知識及對家鄉(xiāng)風土人情的了解融匯到平時的美術教學中，使學生在中學美術學習階段從民間美術和鄉(xiāng)土教材中學到屬于本民族、本地區(qū)的`獨特藝術知識?！睹佬g新課標》中提出“認識本土文化是學生學習藝術，認識藝術的基礎，是他們走向世界的起點，教師有必要引導學生深入地學習本土文化，從他們的周圍環(huán)境開始，挖掘生活的美，鄉(xiāng)土文化的美”。怎樣利用鄉(xiāng)土文化這片活水來激活美術課堂教學，筆者以為可從以下幾方面入手：
1、利用當?shù)毓沤ㄖM行教學。
美術教師應充分考慮當?shù)爻鞘泻椭苓呣r(nóng)村的文化建筑、園林、民宅等作為教學資源開發(fā)的重要內(nèi)容。章安史稱“章安郡”，歷史文化悠久，建有明清時期的老街。有記載著1000多年前的故事;有神奇?zhèn)髡f的金鰲山;在教學中。我將這些地方的建筑拍成圖片，然后做成幻燈片，讓學生欣賞，提高學生的欣賞美、鑒賞美的能力。同時，為進一步引發(fā)學生學習探究的好奇心，還利用課余時間，讓學生自發(fā)到金鰲山、明清老街等地實地考察、寫生，品味家鄉(xiāng)古建筑基石紋樣上線條的美感。有的學生試著用紙蒙在瓦當上描摹，有的用速寫本寫生家鄉(xiāng)的古建筑，還有的用手撫摸，感受石刻紋樣的凹凸變化，體驗古人用線條表現(xiàn)物象的手法。學生對家鄉(xiāng)的古建筑非常熟悉，但從來沒有用美術的眼光去觀察它，通過這樣的活動，既讓學生學會了用美術的眼光去觀察身邊的事物，又使學生從中潛移默化地受到了愛國主義教育，培養(yǎng)了學生熱愛家鄉(xiāng)、建設家鄉(xiāng)的思想感情。
2、利用校內(nèi)資源進行教學。
不同的學校有不同的教學資源，包括自然與人文環(huán)境及特殊的人才資源，因地制宜進行利用、挖掘，并把它實施課堂教學中，對美術教師來說是一個很好的挑戰(zhàn)。但一個重要的問題，就是怎樣才能開發(fā)、利用好教材資源。美術教材資源的開發(fā)與利用，不管是顯性的還是隱性的，都是在使用過程中不斷挖掘、豐富的，它的價值是在“創(chuàng)造性”使用的過程中顯示出來的。它是教材的延伸和發(fā)展?？傊灰覀兦谟诹粜?，善于動腦，合理地開發(fā)利用校內(nèi)資源，將書本知識與學生生活、社會實際、校園環(huán)境有機有整合起來，就能獲得意想不到的教學效果。
3、利用地域特點進行教學。
鄉(xiāng)土美術的運用要求美術教師采用不同的形式進行課程資源的開發(fā)，所以美術教師應在教學中，結合學校實際的地域特點，依據(jù)一定的教學目標對地域資源進行挖掘、整理、組織成教學內(nèi)容。教學中教師盡量發(fā)掘和利用貼近學生生活的地域素材，從地域資源中挖掘出豐富的教學內(nèi)容。
家鄉(xiāng)的服裝業(yè)也比較興旺，自然廢棄的布角料也就多了，教學中，我充分利用這一有效資源，教學生用布角料進行布貼畫的創(chuàng)作，收到了很好的藝術效果。當我把這些經(jīng)濟實用的原生態(tài)材料作為美術學具引進課堂時，引起了學生的極大興趣，調(diào)動了學生內(nèi)在體驗，學生學得主動、愉快、生動活潑。
4、利用家鄉(xiāng)的傳統(tǒng)節(jié)日資源進行教學。
如在教學中，可通過家鄉(xiāng)的“過春節(jié)”、傳統(tǒng)的“端午節(jié)”、“中秋節(jié)節(jié)”等活動，讓學生目睹節(jié)日盛況，感受節(jié)日氛圍，讓學生對民間文化進行審美體驗，了解民風、民俗及相關知識。激發(fā)學生熱愛土家文化的藝術情感，使學生產(chǎn)生一種表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的欲望，為課堂教學奠定良好的基礎。
總之，如何運用好鄉(xiāng)土文化這片活水，對于地方性課程和校本課程的建設，對于高素質(zhì)教師的培養(yǎng)以及積極改變學生的學習方式都具有深遠的意義。我們只有不斷地進行開發(fā)、實踐，才能發(fā)揮其獨特的作用，不斷推進美術教育的健康發(fā)展。
美術教學論文題目篇十二
在中學德育中，“說教”和“形式主義”現(xiàn)象仍然較為嚴重。德育方法和手段單一。在評價學生的德育成績上，沒有采用新課改要求的多種形式考查學生的綜合素質(zhì)，仍用考試分數(shù)來衡量，這是非常不合理和荒謬的。古板的德育方法和評價方式，忽視了初中生的困惑和心理上的逆反，禁錮了學生的個性，不利于培養(yǎng)學生的自主性。初中班主任不應限制自身的教育方法，多跟學生溝通，多為學生組織形式多樣的社會實踐活動，在活動中對學生進行道德教育。但是如果頻繁地組織活動，使活動流于形式，失去它本該有的教育意義和價值，也是不好的。
二、新課改背景下初中班主任德育工作的對策。
1.充分利用新課改提供的機遇，更新德育內(nèi)容。
新課改的目的是要構建符合素質(zhì)教育要求的基礎教育課程。因此，初中德育工作應充分利用好新課改創(chuàng)造的條件，改變原有教學內(nèi)容，讓學生接觸更多與生活、科技相聯(lián)系的“活知識”。初中班主任應更新德育觀念，強調(diào)理論與實際的聯(lián)系，開展貼近學生、貼近生活的德育實踐活動。比如，組織學生到清潔工服務站，幫助清潔工打掃衛(wèi)生，體驗清潔工的臟和累，從而使學生在日常生活中，做到不亂丟東西，不隨地吐痰，不做這些不文明的行為等。
2.改進德育方法和德育手段。
新課改強調(diào)要尊重每一個學生的個性，讓每一位學生都得到發(fā)展。這在一定程度上為初中班主任的德育工作帶來了難度和挑戰(zhàn)，要求班主任教師必須改進德育方法和德育手段，科學地開展德育工作?！坝薪虩o類，因材施教”強調(diào)的是針對學生的不同特點，采用對應的教學手段。初中班主任在開展德育工作時，務必要針對初中生的思想實際，避免形式化、簡單化的教育。將理論教育法和實踐鍛煉法等進行結合，綜合運用形式多樣的德育方法和手段，科學地開展德育工作，提高德育工作的實效。
3.利用網(wǎng)絡的德育功能。
初中班主任要認識到新課改的大背景，充分利用好現(xiàn)代信息時代的網(wǎng)絡手段，借助網(wǎng)絡的力量，創(chuàng)新和發(fā)展德育，探索德育在新課改背景下新的教學方法。正確處理網(wǎng)絡與其他德育資源間的關系，構建網(wǎng)絡互動平臺，使班主任與學生實現(xiàn)網(wǎng)上、網(wǎng)下都能互動，構建網(wǎng)絡平臺的德育體制。學校要加強德育網(wǎng)絡建設，準確把握初中生的思想動態(tài)和心理特征，全面積極地引導學生吸收正能量，選擇正確的前進方向。
4.班主任提高自身的綜合素質(zhì)。
初中班主任自身的素質(zhì)要跟上新課改的要求，首先，要具備良好的思想道德素質(zhì)，堅定正確的政治方向，才能指引學生樹立正確的愛國主義情感。其次，還要具備良好的專業(yè)素質(zhì)，掌握中學德育的基本理論和專業(yè)技能，掌握與德育相關的教育理論、心理理論、社會學等知識。最后，班主任要有良好的職業(yè)素質(zhì)，在學生面前，要做到以身作則，給學生提要求的同時，也要嚴格要求自己，用實際行動影響學生。班主任要熱愛自己的工作，開拓德育精神，增強德育的說服力和感染力。新課改的教學大背景為初中班主任德育工作的開展帶來了很多機遇，同時也有之前傳統(tǒng)教學留下的問題，班主任教師要不斷提高自身的綜合素質(zhì)，利用好信息時代的手段，多了解學生，根據(jù)每個學生的特點，有針對性地開展德育工作，促使每一個學生都得到不同的發(fā)展。
美術教學論文題目篇十三
活用美術語言，提高課堂效率。
摘要：新的美術教材都加入了美術語言方面的內(nèi)容，在新課標下，也強調(diào)了“造型表現(xiàn)”領域的學習活動。教學應體現(xiàn)美術語言的魅力，提高課堂效率。
一、認識語言，感受語言。
低段的學生，教師知道他們沒有豐富的，漂亮的詞匯，在上美術課時便更難以用一定的語言來解釋一幅畫。畫中的造型以及色彩的運用都必須由學生自己去感受、去領悟?；蛟S結果學生會說：“老師，我能感受到畫者的心情和想表達的意境，但我不能用自己的語言來概括。”這便是學生真正的感受。可惜，我們現(xiàn)在的教師卻在給學生作著一些盲目的定義，比方說，教師會告訴學生，“紅色”是熱情、祝福、勇敢；“黑色”是罪惡、恐怖、邪惡；“直線”使人感到剛強；“曲線”使人感到柔美……于是學生便機械地記牢了這些美術語言，殊不知任何色彩或者形象在不同的環(huán)境下會產(chǎn)生不同的效應。如果一地鮮紅的血，那是熱情、祝福嗎？如果一次晚宴，某人穿了一身黑色服飾，那一定是罪惡、邪惡嗎？如果一塊橫幅筆直掛在墻上，那是剛強嗎？如果一根生銹的鋼絲扭曲在一邊，這還柔美嗎？盲目給學生下一定的美術定義，只會讓他們?nèi)ニ烙浻蔡?，真正的美術語言它具有無窮的魅力，讓學生產(chǎn)生任何的聯(lián)想和感受。
那么，如何引導學生去感受美術語言呢？
1.依托作品，領略魅力。
美術教學論文題目篇十四
蘇教版小學語文教材在小學語文教學過程中的識字教學非常有效，蘇教版中的詞串識字法是對于傳統(tǒng)教學方法弊病研究出的一種適應現(xiàn)代學習方法的新方法。其他版本的小學語文教材不同的是蘇教版是通過對小學生在識字學習過程中的認寫比率來衡量學生的學習效果。蘇教版教材主要從會寫、會識字兩個方面進行分析研究。
一、從會識字方面進行分析。
首先從會識字方面的研究發(fā)現(xiàn)蘇教版小學語文教材安排了將近1350個字的學習任務，和最低標準相比還差大約240個字。相對于人教版和上教版的數(shù)量而言較低一些，因為識字是一個學習積累的過程。往往認寫比率會隨著年級的升高而逐漸降低，因此，認字的比例也會隨著學習程度的不斷深入而逐漸減少。我在這里所說的會寫的具體含義就是會讀字音、能夠理解字義以及能夠基本的識別字三個環(huán)節(jié)。我對其中的兩個環(huán)節(jié)在這里做一個簡要的分析說明。
1.從會讀字音方面進行分析。
在漢字里面有許多的多音字，這些多音字大部分都是音同意不同，還有一些是音同形不同這就要求學生在最開始學習識字的時候要注意每個字發(fā)音的標準化、規(guī)范化。
2.從能夠理解字義方面進行分析。
在漢字里面許多的多音字、形近字、相反字。在漢字里面的相反字很多都是意思相反，這很好區(qū)別，因為我們的漢字就是從吸形表意的歷史過程中演變過來的，但是許多的多音字和形近字卻是意思相近讀音相近的。學生學習理解起來非常困難，尤其是對于小學生而言，而蘇教版在會認字數(shù)量上面低于最低標準也正是出于這方面的考慮。
二、從會寫字方面進行分析。
會寫字是應用漢字的一個重要前提，只有做到會寫、會讀才會具備會用的能力。寫漢字會加強對漢字的理解和記憶，記憶理解漢字對使用漢字非常重要，因為漢字的使用學習過程是會讀、會寫，接用就是用漢字組詞、造句一直到后面的看圖寫話甚至是寫作。因為在漢字里面有許多的多音字和形近字和在記憶方面非常復雜，因此只有加強寫字方面的練習才能夠使小學生在記憶和理解漢字方面的學習效果迅速提高。蘇教版的小學語文教材就很好地運用了這一規(guī)律。
總之，從各個方面來說，在小學語文識字方面蘇教版堅持了以人為本的原則。這是和許多其他教材唯一不同的地方，不管是在學習識字數(shù)量上還是在識字方法上都有其獨特的研究。
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美術教學論文題目篇十五
隨著美術教育被納入總體教育改革體系，我國中小學美術迎來了前所未有的發(fā)展良機。自《全日制高級中學藝術欣賞課教學大綱（初審稿）》頒布起，美術課程正式進入了普通高中課程體系，使我國基礎教育美術課程得到相對完善。近年來，隨著教育體制改革的進行，新課程在帶給學生全新的學習內(nèi)容，拓展其思維方式的同時也在考驗著教師。尤其，普通高中美術教學中一些舊的教學經(jīng)驗和理念，必須適應素質(zhì)教育的要求。因此在教學過程中，美術教師需要改變傳統(tǒng)的教學觀念和模式，提高學生的美術素養(yǎng)。正如陶行知先生所說“：培養(yǎng)教育人和種花木一樣，首先要認識花木的特點，區(qū)別不同情況給以施肥、澆水和培養(yǎng)教育?！?BR> 2新課程體系下美術教學課堂中存在的問題。
2.1應試教育大潮與素質(zhì)教育實施之間的分歧。
第一，“應試為大”的觀念在小城市仍然具有統(tǒng)治性的影響力，從學校到家庭，從校領導到教師，從家長到學生，幾乎全是功利主義教育的推動者和信奉者，美術教育仍然擺脫不了學校教育的陪襯和擺設的尷尬地位。始終是高中課程中的雞肋，學生心目中萬年不變的副科，成績好的學生縱然想學卻還有“更重要”的任務去完成，而成績差的學生連主課都學不好，對美術更是不抱興趣。第二，部分學校開始狠抓美術教學，旨在培養(yǎng)數(shù)量相對較少的藝考生，名義上是興趣小組或美術特色班，走的卻還是應試教學的路子?；谒囆g類高考近年來依舊火熱的現(xiàn)狀，這種情況在各大中學開始普遍化。因為本質(zhì)并未發(fā)生改變，故而所實施的美術教育只是單調(diào)的純技能性的訓練，實踐教學完全壓倒了認知教育。盡管有時也打著素質(zhì)教育的幌子，但到底還是忽略了美術教育本身的豐富性與多樣性，不能發(fā)揮中學美術教育的真正功能。這種教學培養(yǎng)出來的學生僅具備基礎的繪畫技巧，而沒有健全的審美意識。這就好比一個人學會了電燈，卻不知燈火的功能意義。我們所追求的美育理想，如美國藝術教育家馬丁杰史遜在其《創(chuàng)造性》中所說的：“一談到藝術教育，我們總談到技巧，我們不要忘記通過藝術，還要學習人類的博愛、感情、知識、公道等等，這就是藝術教育?！焙苓z憾直到現(xiàn)在，不僅未能實現(xiàn)，還任重道遠。
2.2新課程實施所需課程資源的匱乏。
在新課程的設計理念和價值的體系下如果沒有一定的硬件和軟件條件做保障，恐怕也是很難達成的。課程資源在硬件上主要包括可供開展美術教學活動所需的美術教學設施和設備，如專用的美術教室及設施、美術活動必備的材料和工具、多媒體教學設備和可供學生使用的電腦等。硬件課程資源還可以被分為校內(nèi)、校外兩種。校內(nèi)的課程資源主要有可供學生自主學習及教師備課所需的資料資源，如美術理論書籍、美術作品集、美術雜志、美術音像資料等；校外的課程資源主要有可供開展多種形式的美術教學活動的公共文化設施，如美術館、公共圖書館、公共博物館或私人博物館等，當?shù)氐奈奈镔Y源以及自然環(huán)境資源，如建筑、園林、公共雕塑、自然景觀等。軟件則指的是具備相應的教學資格，專業(yè)才能突出，具有豐富的教學經(jīng)驗和先進的教學理念的美術師資。現(xiàn)在在小城市的很多中學特別是鄉(xiāng)鎮(zhèn)中學，沒有相應的美術教室、多媒體教室和美術器材，沒有可供學生瀏覽的圖書資料室，甚至連教師都是由其他學科老師臨時兼任，使得學生對美術課提不起興趣；而城市本身也并沒有建立圖書館、美術館和博物館等必需的公共文化機構，導致城市文化氣息淡薄，市民文化藝術素養(yǎng)總體水平較低，學生們在校外環(huán)境中很難得到熏陶，這也不利于中學生美術素質(zhì)教育的開展。
2.3課程設置與美術教師專業(yè)水平的局限性矛盾。
美術作為藝術的一種表現(xiàn)形式包括許多門類，新課程體系下中學的美術教學包括美術鑒賞、繪畫雕塑、設計工藝、書法篆刻、現(xiàn)代媒體藝術五個系列內(nèi)容的設置，無疑要求美術教師必須擁有足夠的專業(yè)知識儲備。且隨著時代發(fā)展速度日益加快，美術課程內(nèi)容也在不斷更新，對教師專業(yè)素養(yǎng)的要求也越來越高，這促使我們更加主動地學習探索，努力提高自身。但是在現(xiàn)實情況下，中學一些美術教師思想上松懈，在教學上也存在很多問題：一是教學內(nèi)容空洞。有些教師片面強調(diào)學生自主、合作、探究學習，不根據(jù)實際情況，動不動讓學生分組討論，雖然課堂氣氛十分活躍，但是整堂課下來沒有完成教學任務。二是多媒體依賴癥。授課形式被單一化，僅依靠視覺傳授，忽視了抽象理論的講解和手動示范，讓美術課堂的傳統(tǒng)流失殆盡。三是統(tǒng)一機械化。美術課是強調(diào)個性的學科，一些教師喜歡“標準答案”，整堂課都是一言堂，從而否認學生的思考結果和創(chuàng)作成果，致使學生的個性得不到發(fā)展。四是定位不清。一些教師認為美術教學教無定法，可以隨心所欲，因此上課時腳踩西瓜皮，滑到哪里算哪里。等等這些原因?qū)е抡n堂效果不理想，學生對美術課產(chǎn)生倦怠的情緒，嚴重影響了美術課教學目標的實現(xiàn)。
3提高中學美術課堂有效性的策略。
3.1讓素質(zhì)教育觀念深入人心。
美術教育可以振奮人心，激勵人的崇高情感，發(fā)揮創(chuàng)作想象，使人得以辨別社會的美丑現(xiàn)象，培養(yǎng)道德情操并提升人的境界。美術教育作為美育的重要表現(xiàn)手段之一，是素質(zhì)教育的重要組成部分。所謂的教育改革并不是取消考試，而是要優(yōu)化這個考試，使考試科學化、合理化；不是要取消考試分數(shù)作為評價的一個組成部分，而是要建立一種新的評價制度，它不僅僅是考試分數(shù)，還應該包括道德、責任感、人文精神等方面。美術教育為素質(zhì)教育提供了美的熏陶、創(chuàng)造性思維、豐富的審美感受、高雅的生活情趣；素質(zhì)教育則為美術教育提供了一個寬松的環(huán)境和展現(xiàn)的舞臺。我們的美術教育需要從素質(zhì)教育和應試教育等多方面來進行教學，使其相互促進、不斷發(fā)展。
3.2教師自身素質(zhì)的提高。
美術教師在教學中應注重自我學習、自我反思，注重與時俱進，鼓勵并引導學生個性發(fā)展，同時做到嚴于律己，努力提高自己的師德修養(yǎng)。在新形勢下美術教師如何提升自身的素質(zhì)，做好自己的本職工作？以下有幾點意見：首先以實際行動體現(xiàn)新時期美術教師師德風貌，自覺加強職業(yè)道德修養(yǎng)，樹立良好的為人師表形象，要做到熱愛學生，不斷加強與學生的情感溝通，多鼓勵多引導，與學生建立平等、民主、和諧的新型師生關系。其次要加強業(yè)務培訓、不斷提高教師素質(zhì)，利用美術教研會的機會組織教師參加教學觀摩活動。通過觀摩，總結好的教學經(jīng)驗和方法，并提出問題，指出不足，互相交流觀摩經(jīng)驗，為自己的美術教學工作做好充分的準備。讓老師了解不同年級段的教學情況，使美術的整體教學更有連貫性和針對性，讓學生的學習更為緊湊、更有實效。最后還要加強教師之間的團隊合作精神，以老帶新，以強帶弱，激勵同行之間不斷學習、相互促進。進一步深化教研力度，在研討過程中，以教學中一些現(xiàn)實的問題，相互交流學習，使每個人在教學過程中形成鮮明的教學風格。
3.3轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教學模式，提高課堂教學的有效性。
在高中美術課的有效教學中，首要任務就是要引起學生的共鳴，其次在于教師對課程標準的深入研究，對教材內(nèi)容的把握，更重要的是教師在課堂教學情感的激發(fā)。如何在枯燥的美術課堂上激發(fā)學生的學習興趣，收到理想的教學效果呢？其一，在教學過程中減少“填灌”，改以“啟發(fā)”為主，提出有價值的問題，引發(fā)學生的主動思考，讓學生進行討論，而且，不要在當堂就給出答案，而告訴學生，答案會留到下一次課揭曉，他們要做的就是利用課余時間來思考和尋找解答。這樣會使課程變得更有意義。第二，“給人以魚，不如授之以漁”，即教師給予學生的不應是“魚”，而應是捕魚的方法，思考問題的方法遠比答案更有價值，掌握了方法，學生才獲得獨立學習的能力。第三，教師應在課堂上注入更多和現(xiàn)實生活息息相關的內(nèi)容和元素，這樣能加強學生對美術課的親切感，并多使用他們所熟悉的表述方式，這樣，學生會對美術課備感新意，自然會喜歡起置身于美術課堂的感覺。而且注意書本內(nèi)容能否實現(xiàn)對他們實際生活的改變，如對色彩的理解和認識能幫助他們今后改善對自己的房間布置、著裝打扮，讓學生真正從心底愛上美術，愛上美的生活。第四，教師在教學環(huán)節(jié)中要盡量簡化教學環(huán)節(jié)，避免華而不實的形式，優(yōu)化教學設計是高效教學的前提。葉圣陶先生曾說過“：教師之為教，不在全盤授予，而在相機誘導?！边@里的“誘導”其實就是強調(diào)對教學思路的把握，教學方法靈活多變，積極拓展學生思維，在豐富多樣的活動中，使學生主動又快樂地學習。另外，在美術教學中，還應注意與其他學科之間的銜接，與生活之間的聯(lián)系，實現(xiàn)各學科之間的融會貫通。最后，在美術課堂上，教師應做到并做好實踐和理論教學相結合，讓學生對美術課程的理解更直觀，更深刻，也更有自己嘗試的愿望。在班級中如果發(fā)現(xiàn)在美術上有著特殊稟賦的學生，應該積極培養(yǎng)，開發(fā)其潛力，鼓勵并幫助其將自己的天賦全面展現(xiàn)出來。
新課程體系下小城市中學美術教學作為教研教改中的一枝新綠，只有經(jīng)過不斷修剪、培植和澆灌，才能有所收獲，才能緊隨并跟上在素質(zhì)教育改革道路上已經(jīng)走在前面的城市地區(qū)。在發(fā)揮學生學習主體作用的基礎上，陶冶學生的情操，提高審美能力；發(fā)展學生的感知能力和形象思維能力；促進學生的個性形成和全面發(fā)展。