心得體會是對所學知識的鞏固和應用，有助于知識的內化和應用。寫心得體會時，可以從感知、體驗、體悟等多個角度入手，展示全面的思考和領悟。以下是一些著名人士對于心得體會的深刻思考和總結，希望能夠讓我們受益匪淺。
奧爾夫音樂培訓心得體會篇一
奧爾夫音樂教育強調讓學生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的，自主的設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地到達音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師幽默的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭那么當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發(fā)出一個聲響，連續(xù)的按節(jié)奏拍的'話，就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節(jié)。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現(xiàn)的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應該如用聲音，這個聲音應該表現(xiàn)什么，如何適當?shù)膮⒓勇曇簦菍W生自己去想像去創(chuàng)編。得到的效果卻極佳。
奧爾夫音樂培訓心得體會篇二
開學前，我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽曹老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現(xiàn)出來的東西不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有時機領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。下午馬老師和我們做了一些游戲，比方律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等，接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事游戲等。做游戲期間曹老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感慨詞的.提示等，而且馬老師的表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。
奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氣氛中掌握這些音樂知識。
奧爾夫音樂培訓心得體會篇三
很高興我能踏上這次奧爾夫音樂培訓的行程。楊恒文教授以幽默的形式來帶動豐富多彩的課程，讓大家對奧爾夫音樂有一次深刻的體驗、全面的認識和技能的提升。
這次學習了解了奧爾夫音樂治療的核心理念：每個人都有能力參與音樂。不論有能力還是無能力的兒童都能參與奧爾夫合奏，教師必須充當引導的角色，把孩子安排在一個他可以勝任的演奏位置。這次學習給了我很多思路，要根據(jù)孩子的能力設計課程，如何把奧爾夫音樂用在課堂上。
奧爾夫是音樂的啟蒙，是學習其他音樂的起步。我將不斷努力學習，將藝術的美妙帶給孩子們，創(chuàng)造一個不一樣的美麗世界。
奧爾夫音樂培訓心得體會篇四
早就聽說了“奧爾夫音樂”，可對它卻很陌生，這一次，我有幸參加了北京“樂蓓兒”幼兒教師奧爾夫音樂教學法的培訓，有機會與幼教的姐妹們一起學習、感受“奧爾夫音樂”。雖然，培訓的時間很短暫，但形式多樣，有理論學習、有教學觀摩、有親身體驗，使我對“奧爾夫音樂”有了新的認識、新的感悟。通過這次培訓使我簡單了解了奧爾夫音樂教育的內涵與方法，但是一種好的教學理念要真正在孩子們身上體現(xiàn)那就需要我們長期不斷地探索與實踐，因此這次學習不但給了我科學、先進的理念，也給了我無形的.壓力，因為在今后的教學中要把這種好的東西給孩子們，這需要更大精力去付出，是一個在不斷的摸索中前進的過程。
奧爾夫音樂培訓心得體會篇五
為期兩天的培訓在今天結束，讓自己收獲到了很多，也有很多的舍不得，希望以后還能參與這樣的培訓活動，以下談談自己在這次培訓中的心得：
一、技能的提升
對于第一次接觸奧爾夫音樂的自己，我收獲到了很多，知道了一節(jié)課的流程是什么樣，知道每個環(huán)節(jié)需要怎么進行上課，老師會將每個環(huán)節(jié)的導入語都將給大家，讓自己覺得如果真的到自己上一節(jié)奧爾夫音樂課的時候，好像自己也能夠上好。
上課中老師叫我們一起隨音樂做不同的律動，不同的聲勢，一首音樂變化不同的方式就可以上好多節(jié)課，也能夠更有意思，更吸引學生注意，之前在學校上課的自己，有時會覺得一首歌曲講過之后不知道還需要怎么反復去練習，跟著老師學過這些，也讓我在以后的教育教學中有了很多的想法，等到了很大的提升。
二、想法的提升
因為我們學校還沒有開設奧爾夫音樂課，還只是停留在一節(jié)正常的小學音樂課，通過這次的學習，我想以后自己是不是也可以將低段年級的音樂課，改成奧爾夫音樂課，或者在我的課堂上，多加入一些感受音樂、欣賞音樂呢！這樣可能孩子們的興趣點會更好，也會更加積極的參與到課堂中來。
總之本次收獲真的很多，很感謝老師兩天來的辛苦付出，也感謝老師對我們的負責，本次培訓是我覺得自己培訓學習中最認真負責，也是我收獲最多的一些，再次感謝老師！希望可以還能和老師學習到更多的音樂知識。
奧爾夫音樂培訓心得體會篇六
在這次培訓中使我更深刻懂得幼兒教學要適合幼兒年齡特征，讓游戲貫穿于教學中。音樂教學也是如此，將抽象的音樂轉化為形象、直觀、有趣的動作、游戲，幼兒一定特別喜歡。劉老師在領著我們做小游戲時，我們都特別感興趣。我想孩子們會更感興趣，回來之后我跟孩子們玩那些音樂小游戲時，孩子們特別投入也特別開心。
我想好的音樂教學應該是讓孩子們在音樂中獲得開心、快樂、精神愉悅得到放松，同時也讓幼兒積極參與活動并和小朋友、老師互動、合作。
通過這次培訓，我認為以后音樂教學中應該讓孩子多聽、多感受。設計一些音樂游戲，讓孩子感興趣，樂于學音樂。
奧爾夫音樂培訓心得體會篇七
20xx年7月9日，懷著對奧爾夫音樂的好奇心，我到上海進行了6天的奧爾夫教學法的培訓。之前學校已經(jīng)開設了奧爾夫的課程，但由于我們是大班，快畢業(yè)了，就沒有開設這樣的課程，對奧爾夫的了解也只局限在看了2節(jié)課，片面的感受到課堂中的輕松氣氛，但沒有進行深入的了解。
9號上午到達培訓地點的時候，潘俞安老師已經(jīng)開始了她的課程。我們輕輕的進入教室找了個地方做了下來。她用她的語言、身體、動作等等，全身心的融入到課堂中。我們和她既是師生又是朋友，培訓過程中，我們的思維一直跟著她轉，做的小游戲都非常的有意思，會讓我有一種感覺：“??？音樂課可以這樣上嗎？”例如在說到節(jié)奏時，她把我們所有人分成了三組，而歌詞是麥當勞中賣的食物：薯條，巨無霸，草莓新地。三組的人一起說，每個組要保持自己的節(jié)奏，不讓受別的組的影響。這就是奧爾夫音樂里面的頑固伴奏。除此之外，還有一個平時我們都會忽略的問題，就是預備拍。預備拍的節(jié)奏決定歌曲的節(jié)奏，有些人的預備拍和歌曲的節(jié)奏不統(tǒng)一，也是我們需要注意到的。我們的身體也是一種樂器，拍打不同的部位可以發(fā)出不同的音色，而且音量上也可以有大中小。所以我們平時上課的時候可以充分利用自己的身體，即使沒有樂器一樣可以進行音樂教育。
潘俞安老師的課程進行了一天半，11號開始由姚迦勒老師為我們具體講解了教師指導用書中的所有課程，每一節(jié)課都講的很細致。從中講到的重點同潘俞安老師講解的內容有很多的共同點。在姚迦勒老師的身上，讓我感受最深的是他的“穩(wěn)”，有點泰山壓頂而不懼的感覺，同時兼顧著簡單直白的連孩子都能很快接收的語言表達，語言中的親切、好奇、奇怪讓人忍不住想知道下面的內容。而且的他的課堂上每一個環(huán)節(jié)都套的那么緊，過渡非常的自然輕松。我想學的就是他身上的這種氣勢，也就是既讓孩子們能專注的聽你上課，也要讓孩子們能順應課程的進度不斷深入。
兩位老師給人的感受都是非常的具有親和力，從他們的身上我不僅要學習奧爾夫音樂課程中的內容，更要學習他們身上所散發(fā)出來的那種和諧的感覺。
受南昌鐵路藝術園安排我有幸接受奧爾夫音樂培訓，雖然是短短的一天，但受益匪淺，對奧爾夫有了新的認識和了解。
通過此次培訓使我初步了解了奧爾夫音樂教學的特點與基本的方法，奧爾夫音樂教育對啟迪幼兒思維，培養(yǎng)、健全幼兒人格是極佳的教育方法，我將把奧而夫音樂藝術引入日常的幼兒園常規(guī)音樂教育中，讓音樂陪伴孩子們成長，塑造他們真、善、美的健全人格。這次的培訓給我?guī)碜疃嗟氖恰翱鞓贰?，音樂用“快樂”感染我們，而讓我明白應該用快樂去感染我們的孩子們。奧爾夫音樂教學法，是世界上影響最廣泛的音樂教學體系之一，適用于兒童，追求動作、語言、舞蹈、表演的緊密結合，是一種孩子們必須親自參與的音樂活動。其與柯達伊的歌唱性教學、達爾·克洛茲的體態(tài)律動教學并稱為世界三大音樂教育體系。如果要用一些關鍵詞來描繪對奧爾夫音樂教學的理解的話，那就是“創(chuàng)造”、“自由”、“享受”、“個性”、“合作”。奧爾夫音樂啟示著我：每一樣平凡的東西都能具有無窮的想象、都能制造出美妙的音樂，生活無處不是音樂，我們可以在音樂中享受自由和快樂，在音樂中大膽地嘗試、成長，在音樂中學會與同伴交流、相互信任與合作。
奧爾夫音樂培訓心得體會篇八
奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。下面是本站帶來的奧爾夫音樂。
歡迎欣賞。
開學前，我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽曹老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現(xiàn)出來的東西不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。下午馬老師和我們做了一些游戲，比如律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等，接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事游戲等。做游戲期間曹老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感嘆詞的提示等，而且馬老師的表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。
奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。。
通過馬老師培訓學習的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會：
1.培養(yǎng)幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。
2.培養(yǎng)幼兒的專注力和協(xié)調能力。由于在上課時，幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現(xiàn)，從而使幼兒注意力集中，學習得非常快。同時也鍛煉了各器官的協(xié)調能力。
3.培養(yǎng)幼兒的情感。由于這種活動輕松、愉快，幼兒一學就會，不給幼兒帶來壓力，因此幼兒情緒飽滿、興奮，有利于幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發(fā)。
總之奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。今后我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶領孩子學習探索，積極進取。
什么是奧爾夫音樂?以前只是聽說過但是對這個音樂體系一無所知。很榮幸能參加這次的培訓，讓我了解奧爾夫音樂。
回想自己以前組織的音樂活動，最多的就是填鴨式教會孩子一首歌曲。偶爾也會以游戲的方式教孩子，但是孩子學到的東西很有限，除了一首歌似乎沒有其他什么了。
然而這次的培訓讓我知道了，哪怕是一首超級簡單的《母鴨帶小鴨》也可以變成一節(jié)很有意思的課。根據(jù)節(jié)奏利用呼啦圈帶孩子進入情境，在玩中鞏固節(jié)奏讓孩子們感受四分音符、八分音符兩種不同的速度。除此之外還設計了一些節(jié)奏游戲，雖然沒有強調讓孩子唱歌，但是一節(jié)活動下來孩子們都會唱了。
好多節(jié)課聽下來讓我感觸最深的就是一節(jié)課有好多可挖掘利用的地方，有好多的游戲形式。節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，讓幼兒在音樂中感知、體驗。
還有一點就是奧爾夫的“人體樂器”。在上課的時候老師很注意讓幼兒探索自己的身體，用身體動作表現(xiàn)節(jié)奏。
總之奧爾夫教學法強調藝術的綜合性，將語言、律動和音樂教學相結合，讓孩子對音樂產(chǎn)生極大興趣，從而提高語言能力、理解能力和表演能力。
在以前的教學中，我較注重的是：對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學會什么。學了奧爾夫以后，我的觀念有了改變，奧爾夫音樂教學注重的是學的過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學知識的主動權，教給了孩子。教育現(xiàn)代的兒童，該從不同的角度進行教育，而不是千篇一律如出一轍的教學。現(xiàn)在的孩子思維靈敏度高，吸收知識的能力強，單一的老師教什么他們學什么是不夠用的。教師應該大膽的開辟一片空地，要孩子們去探索，讓他們自己走向成功。奧爾夫音樂教學是一種新的教學方法，他強調了自身的發(fā)展，有點舉一反十的意味。
課上，培訓教師讓我們聽著鈴鼓的敲擊聲，聽著強弱音的變化，用腳步的輕重和自身的形體狀態(tài)來再現(xiàn)自我。當鼓聲停止時，隨意找到一個伙伴，利用老師事先指定好的身體部位接觸作造型，看誰做出的造型最美觀。同事們笑聲不止。這個活動讓這么多個大人興趣昂然，又何況幼兒呢!老師要求每次合作的伙伴不要總是一個人，鍛煉了合作精神、隨機性、即興創(chuàng)作能力、表現(xiàn)力、思維能力等方面。這節(jié)課給我留下了深刻的印象。
學習奧爾夫音樂，我覺得他就象一塊面包，一大塊精神面包，靠你自己去慢慢品味，這樣才能品出他的獨特味道!
奧爾夫音樂培訓心得體會篇九
奧爾夫音樂，又稱奧爾夫音樂教育法，是由德國音樂家卡爾·奧爾夫創(chuàng)立的一種以兒童為主體的音樂教育方法。奧爾夫音樂最早是在20世紀初期提出的，其獨特的教學模式深受學生和教師的喜愛。在這種教育方法中，兒童通過參與音樂和舞蹈的活動，培養(yǎng)其音樂感知能力以及團隊合作精神。我是通過參加奧爾夫音樂課程而對這種教育方法有了深刻的體會和感受。
第二段：激發(fā)創(chuàng)造力。
在奧爾夫音樂教育中，學生通過各種音樂游戲和活動來培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力。他們可以編寫自己的音樂，參與歌曲創(chuàng)作，并用樂器演奏自己的作品。這種自由的創(chuàng)作環(huán)境激發(fā)了學生的想象力和創(chuàng)造力。在我的奧爾夫音樂課上，我們經(jīng)常被要求創(chuàng)造自己的旋律和節(jié)奏，在老師的引導下，音樂的世界就像是一張無限的畫布。我意識到創(chuàng)造力是無窮無盡的，只要有勇氣去嘗試，就能創(chuàng)造出美妙的音樂作品。
第三段：培養(yǎng)團隊合作意識。
在奧爾夫音樂課上，學生需要與其他同學合作，共同演奏音樂作品。這培養(yǎng)了我們的團隊合作意識，學會傾聽他人的聲音和與他人協(xié)作。在一個音樂合奏中，每個人都需要發(fā)揮自己的嘉能力，與他人形成完美的和諧。我記得有一次，我們全班一起演奏一首交響樂，這是我第一次接觸到這樣龐大的音樂群體。每個人都在自己的位置上合奏，感受到了團隊的力量和凝聚力。這次經(jīng)歷讓我明白了團隊合作的重要性，并且在以后的學習和工作中都能夠更好地與他人合作。
第四段：提高音樂表達能力。
奧爾夫音樂課程不僅僅是關于音樂的創(chuàng)作和合奏，它還著重培養(yǎng)學生的音樂表達能力。通過舞蹈、嗓音、樂器演奏等形式，學生可以通過音樂表達自己內心的感受。在奧爾夫音樂課上，我學會了如何通過化妝和舞蹈來詮釋音樂的情感，而不僅僅是簡單地演奏音符。這種表達方式讓我感覺到自己更親近音樂，更能夠真實地傳達我的情感。這對于我來說是一種解放和提高。
第五段：結語。
參加奧爾夫音樂課程給我?guī)砹撕芏鄦l(fā)和收獲。除了享受音樂本身，我還從中學到了創(chuàng)造力、團隊合作以及音樂表達能力。這種音樂教育方法以其獨特的教學模式和積極向上的氛圍贏得了我對音樂的更深層次的喜愛。希望將來能有更多的孩子能夠接觸到奧爾夫音樂教育，體驗音樂的魅力，并從中獲得更多的成長和快樂。
奧爾夫音樂培訓心得體會篇十
（二）。
今天是參加“國培計劃（2016）”鄉(xiāng)村教師坊名校緊缺薄弱學科（音樂）教師短期培訓的第二天。很榮幸參加了河南師范學院舉辦的奧爾夫教學法培訓班的學習，授課老師針對鄉(xiāng)村教師有目的、有層次的進行了奧爾夫音樂課程的講解，奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法，他的教學法理念是開發(fā)學生原本性的教育，它的目的是激發(fā)每一個參與者的生命活力。在奧爾夫教學法活動中，每一個學生和教師一起參與，以節(jié)奏為基礎，結合身體律動，唱、奏、動、聽綜合教學活動，將動作、舞蹈和語言聯(lián)系在一起。教師盡量使學生能夠即興地、創(chuàng)造性地自行設計他們的音樂和動作，喚起學生對學習和音樂的興趣，激發(fā)對生活的情感，培養(yǎng)學生們與人合作、與人交往以及群體意識，將音樂、律動與其他學科教學活動相結合。奧爾夫教學法倡導參與，鼓勵想象，在輕松愉快的氣氛中培養(yǎng)學生的感知反應能力、領悟能力、身體各部與心腦的協(xié)調能力、記憶力、創(chuàng)造力、交流溝通能力等等。
用“聽說法”教說兒歌，并由學生自編律動幫助記憶，提高學習樂趣。這一環(huán)節(jié)體現(xiàn)了奧爾夫教育理念中的“原本性音樂學習”。注重人對音樂的最基本的感受、體驗，這種感受和體驗的獲得不是領先外在的知識灌輸、技術訓練，而是要通過人們的親身參與，自發(fā)地、自然地獲得。人人都可以在輕松愉快的情緒中，在沒有困難的壓力下學習。奧爾夫指出，“原素性音樂永遠不是音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯(lián)系在一起的”，“音樂來自動作，動作來自音樂”。對于處在個體發(fā)展原始或者初級階段的兒童來說，獲得全面、完整的綜合性審美體驗是十分重要的。
聲勢活動發(fā)揮學生的即興能力。兒歌+拍手、兒歌+跺腳+拍手、兒歌+手拍復雜節(jié)奏+跺腳。聲勢是幼兒以身體作樂器進行節(jié)奏訓練，既簡單又有趣的活動，有利于培養(yǎng)幼兒的節(jié)奏感。如展示各種節(jié)奏圖譜請幼兒選擇自己身體能發(fā)出聲音的部位來，拍手、跺腳、捻指頭。由于走與聲勢是人最自然的動作，不需要什么動作技術訓練就可以進入節(jié)奏教學，所以運用起來可以有效地發(fā)揮學生的即興能力。
利用聲響游戲培養(yǎng)創(chuàng)造性能力。模仿小青蛙，馬蹄，鴨子喝水、吵架以及想象用自己的嗓聲編配兒歌中的背景聲響(嘰哩咕嚕咚叭)進行多聲朗誦。每個人都有一個喉嚨，它本身就是一件樂器，它經(jīng)?？梢园l(fā)出各種各樣的"聲響作品"，在奧爾夫音樂教育中深受學生的歡迎。從比較單純、熟悉的聲響如動物叫聲開始，發(fā)展到比較復雜地聲響的模仿，到對聲響特征的模仿對培養(yǎng)創(chuàng)造性能力是極好的方法。
奧爾夫樂器分有音高和無音高，打擊樂的演奏作為奧爾夫教學法中獨特的形式而存在，教師引導幼兒為音樂伴奏，不僅能讓幼兒切身感受音樂的節(jié)奏，還能夠讓幼兒感受到打擊樂器的樂趣，在合奏過程中還能夠培養(yǎng)幼兒協(xié)調、聽辨能力及合作能力。
具有某種習性，通過游戲式、即興性地奏樂本身，通過自然地、音樂地表露自己的感受、情感，通過語言、動作、表演和音樂的全面有機結合，通過提高幼兒的音樂素質，去學會音樂、掌握音樂?！皧W爾夫”音樂給人以輕松，快樂的學習環(huán)境，無論是對兒童還是成人，它都會讓你在玩中學，學中玩的環(huán)境氛圍中，發(fā)揮自己的潛能，激活自己的思維想法，養(yǎng)成創(chuàng)新能力。以上是我的幾點體會，雖然我學習奧爾夫音樂教法的時間很短，對于其理念和內容理解得也非常膚淺，我將繼續(xù)研究并開展奧爾夫音樂教學，以期待更深刻地掌握這種先進的教學方法，引導孩子們在音樂的世界里自由翱翔。
奧爾夫音樂培訓心得體會篇十一
今天是參加“國培計劃（20xx）”鄉(xiāng)村教師坊名校緊缺薄弱學科（音樂）教師短期培訓的第二天。很榮幸參加了河南師范學院舉辦的奧爾夫教學法培訓班的'學習，授課老師針對鄉(xiāng)村教師有目的、有層次的進行了奧爾夫音樂課程的講解，奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法，他的教學法理念是開發(fā)學生原本性的教育，它的目的是激發(fā)每一個參與者的生命活力。在奧爾夫教學法活動中，每一個學生和教師一起參與，以節(jié)奏為基礎，結合身體律動，唱、奏、動、聽綜合教學活動，將動作、舞蹈和語言聯(lián)系在一起。教師盡量使學生能夠即興地、創(chuàng)造性地自行設計他們的音樂和動作，喚起學生對學習和音樂的興趣，激發(fā)對生活的情感，培養(yǎng)學生們與人合作、與人交往以及群體意識，將音樂、律動與其他學科教學活動相結合。奧爾夫教學法倡導參與，鼓勵想象，在輕松愉快的氣氛中培養(yǎng)學生的感知反應能力、領悟能力、身體各部與心腦的協(xié)調能力、記憶力、創(chuàng)造力、交流溝通能力等等。
用“聽說法”教說兒歌，并由學生自編律動幫助記憶，提高學習樂趣。這一環(huán)節(jié)體現(xiàn)了奧爾夫教育理念中的“原本性音樂學習”。注重人對音樂的最基本的感受、體驗，這種感受和體驗的獲得不是領先外在的知識灌輸、技術訓練，而是要通過人們的親身參與，自發(fā)地、自然地獲得。人人都可以在輕松愉快的情緒中，在沒有困難的壓力下學習。奧爾夫指出，“原素性音樂永遠不是音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯(lián)系在一起的”，“音樂來自動作，動作來自音樂”。對于處在個體發(fā)展原始或者初級階段的兒童來說，獲得全面、完整的綜合性審美體驗是十分重要的。
聲勢活動發(fā)揮學生的即興能力。兒歌+拍手、兒歌+跺腳+拍手、兒歌+手拍復雜節(jié)奏+跺腳。聲勢是幼兒以身體作樂器進行節(jié)奏訓練，既簡單又有趣的活動，有利于培養(yǎng)幼兒的節(jié)奏感。如展示各種節(jié)奏圖譜請幼兒選擇自己身體能發(fā)出聲音的部位來，拍手、跺腳、捻指頭。由于走與聲勢是人最自然的動作，不需要什么動作技術訓練就可以進入節(jié)奏教學，所以運用起來可以有效地發(fā)揮學生的即興能力。
利用聲響游戲培養(yǎng)創(chuàng)造性能力。模仿小青蛙，馬蹄，鴨子喝水、吵架以及想象用自己的嗓聲編配兒歌中的背景聲響(嘰哩咕嚕咚叭)進行多聲朗誦。每個人都有一個喉嚨，它本身就是一件樂器，它經(jīng)?？梢园l(fā)出各種各樣的"聲響作品"，在奧爾夫音樂教育中深受學生的歡迎。從比較單純、熟悉的聲響如動物叫聲開始，發(fā)展到比較復雜地聲響的模仿，到對聲響特征的模仿對培養(yǎng)創(chuàng)造性能力是極好的方法。
奧爾夫樂器分有音高和無音高，打擊樂的演奏作為奧爾夫教學法中獨特的形式而存在，教師引導幼兒為音樂伴奏，不僅能讓幼兒切身感受音樂的節(jié)奏，還能夠讓幼兒感受到打擊樂器的樂趣，在合奏過程中還能夠培養(yǎng)幼兒協(xié)調、聽辨能力及合作能力。
具有某種習性，通過游戲式、即興性地奏樂本身，通過自然地、音樂地表露自己的感受、情感，通過語言、動作、表演和音樂的全面有機結合，通過提高幼兒的音樂素質，去學會音樂、掌握音樂?！皧W爾夫”音樂給人以輕松，快樂的學習環(huán)境，無論是對兒童還是成人，它都會讓你在玩中學，學中玩的環(huán)境氛圍中，發(fā)揮自己的潛能，激活自己的思維想法，養(yǎng)成創(chuàng)新能力。以上是我的幾點體會，雖然我學習奧爾夫音樂教法的時間很短，對于其理念和內容理解得也非常膚淺，我將繼續(xù)研究并開展奧爾夫音樂教學，以期待更深刻地掌握這種先進的教學方法，引導孩子們在音樂的世界里自由翱翔。
奧爾夫音樂培訓心得體會篇十二
開學前，我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽曹老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現(xiàn)出來的東西不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。下午馬老師和我們做了一些游戲，比如律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等，接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事游戲等。做游戲期間曹老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感嘆詞的提示等，而且馬老師的表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。
奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。。
通過馬老師培訓學習的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會：
1.培養(yǎng)幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。
2.培養(yǎng)幼兒的專注力和協(xié)調能力。由于在上課時，幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現(xiàn)，從而使幼兒注意力集中，學習得非?？?。同時也鍛煉了各器官的協(xié)調能力。
3.培養(yǎng)幼兒的情感。由于這種活動輕松、愉快，幼兒一學就會，不給幼兒帶來壓力，因此幼兒情緒飽滿、興奮，有利于幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發(fā)。
總之奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。今后我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶領孩子學習探索，積極進取。
奧爾夫音樂培訓心得體會篇十三
2014年3月，我有幸參加了省教廳組織的奧爾夫教學法培訓。認真聽取來自臺冰島南娜老師的授課。通過5天的學習和訓練，使我從不懂、不了解奧爾夫教學法，到開始初步了解了奧爾夫音樂教學體系及它的基本思想觀念，并逐步掌握了一些具體的教學法，并使用了一些具體的教學內容。對所學知識達到從理性到感性的過度。此次學習自己收獲頗多，受益匪淺。以下談談自己的體會。
此次培訓主要內容為：奧爾夫音樂教育體系介紹、云南民族音樂賞析、云南民族音樂與奧爾夫音樂教育體系及奧爾夫教學基礎理念。
許明勇老師給我們介紹了當代世界著名的3大音樂教育體系，以及奧爾夫教學法在歐洲應用現(xiàn)狀和其教學法的基礎理念。通過學習我認識了奧爾夫音樂教學為何受到世界各國的高度贊譽，以及為何能在50多個國家廣泛流傳的原因。黃凌飛老師上的“云南民族音樂賞析”，讓我知道我們生活中存在許多音樂素材和民族音樂文化。音樂就在我們身邊，在我們的生活、勞動中。
而我們的主講教師是來自冰島的奧地利薩爾斯堡莫扎特音樂大學奧爾夫學院南娜教授，培訓內容包括：
（一）音樂與律動。
（二）音樂與舞蹈。
（三）音樂與歌唱。
（四）音樂與樂器的配合及運用，培訓的形式主要以游戲的形式滲透，完成以下教學目標。
1、如何激發(fā)幫助孩子練習建立信任感、與人交流和對音樂的興趣；
3、如何讓孩子們保持住穩(wěn)定的氣息感受樂曲中的節(jié)奏，從而提高對節(jié)奏的把握能力；
4、通過4—8歲孩子對音樂內容或活動主題結合的學習體驗和感受，欣賞音樂中多元素整合，培養(yǎng)孩子對音樂的熱愛、理解音樂無處不在、就在身邊。只要動起來（肢體、五官、樂器）、就可以創(chuàng)造不同的音樂、不同的“樂隊”等等。
南娜老師和示范團隊做了一些“游戲”，比如：名字游戲、吹氣球律動、方言兒歌等，讓我們在輕松、愉快中掌握了律動、唱歌、即興創(chuàng)作，樂器合奏和音樂劇表演。雖然聽不懂南娜老師的語言，但在做游戲期間南娜老師用了很多的手勢、樂器、小道具和一些很夸張表情，整個過程我很享受。讓我第一次感受到，原來音樂課還可以這樣上。
在聽南娜老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現(xiàn)出來的教學方法不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓兒童在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使孩子們在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。
音樂是審美和育人的教育。奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演情景小劇、等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。
但對于教師而言，奧爾夫教學法要求教師要具有更高的音樂教育素質和扎實的音樂功底。在今后的音樂教學過程中，我將會把奧爾夫教學法逐步運用到課堂中去。帶領孩子結合本土文化和自身情況，在音樂課上去探索和實踐奧爾夫教學。
奧爾夫音樂培訓心得體會篇十四
音樂奧爾夫是一種以卡爾·奧爾夫命名的教育方法，它在課堂上通過音樂和游戲的方式，以及一系列的樂器，如木琴和手鼓等，來培養(yǎng)幼兒的音樂感知和表達能力。作為一名幼兒教育工作者，我有幸參加了一次音樂奧爾夫的培訓班，我要分享一下我對音樂奧爾夫的體會和心得。
首先，音樂奧爾夫方法不僅僅是教授音樂知識，更注重發(fā)展幼兒的創(chuàng)造力和想象力。在音樂奧爾夫的課堂上，孩子們可以通過自由探索樂器，發(fā)現(xiàn)不同的音調和節(jié)奏。他們可以用自己喜歡的方式彈奏樂器，而不受任何限制。這種自由的表達方式激發(fā)了孩子們的創(chuàng)造力，讓他們變得更加自信和有主動性。我注意到，一些膽怯的孩子在音樂奧爾夫的課堂上也能大膽地表達自己，這對他們的個人成長非常有益。
其次，音樂奧爾夫方法也強調團隊合作和交流能力的培養(yǎng)。在音樂奧爾夫的課堂上，孩子們通常會分成小組進行活動。他們要一起演奏樂器，一起跳舞或者一起唱歌。這樣的合作活動促使孩子們學會互相合作、傾聽和尊重他人的意見。他們要協(xié)調行動，保持團隊的和諧，這對于培養(yǎng)孩子們的團隊精神和溝通能力非常有幫助。
此外，音樂奧爾夫方法也注重培養(yǎng)幼兒的感知能力。在樂器課上，孩子們需要通過聽覺來判斷不同的音調和節(jié)奏。他們需要聆聽并模仿老師演奏的音符。這種感知的訓練不僅能提高孩子們的聽覺能力，還能培養(yǎng)他們對音樂的敏感度和欣賞能力。我發(fā)現(xiàn)孩子們在樂器課上對音樂越來越敏感，他們可以準確地識別不同的音符，并用正確的方式演奏出來，這對于他們未來學習音樂樂器打下了良好的基礎。
最后，音樂奧爾夫方法也給幼兒提供了一個快樂的學習和成長環(huán)境。在音樂奧爾夫的課堂上，孩子們可以通過唱歌、跳舞和演奏樂器等活動表達自己。這些活動不僅能幫助他們釋放自己的情感，還能給他們帶來愉快和滿足感。在音樂奧爾夫的課堂上，孩子們總是笑容滿面，他們對音樂的熱愛和激情讓整個課堂充滿了活力和歡樂。
總之，參加音樂奧爾夫的培訓班給了我許多啟示和收獲。這個方法不僅能幫助幼兒學習音樂知識，更重要的是能夠培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造力、團隊合作能力和感知能力。同時，它也為幼兒提供了一個快樂和有趣的學習環(huán)境。我相信，通過音樂奧爾夫的教育方法，我們能夠培養(yǎng)出更多有才華、有創(chuàng)造力的孩子。
奧爾夫音樂培訓心得體會篇十五
奧爾夫音樂是由德國音樂教育家卡爾·奧爾夫創(chuàng)立的一種音樂教育方法。它通過音樂游戲、合奏和打擊樂演奏，培養(yǎng)兒童音樂感知能力和合作精神。我有幸參加了一次奧爾夫音樂的課程，深刻地體會到了它的魅力和對于兒童發(fā)展的重要性。
首先，奧爾夫音樂注重培養(yǎng)兒童對音樂的感知能力。在課堂上，老師引導我們用各種樂器模仿動物的叫聲，提高我們對音高的感知能力。通過這種樂器游戲，我們不僅在玩樂器的過程中感受到了音樂的樂趣，還鍛煉了我們對音的敏感度。此外，奧爾夫音樂還通過合唱和合奏課堂，讓我們感受到不同音符的和諧與共鳴，培養(yǎng)了我們對音樂的審美能力。
其次，奧爾夫音樂非常注重發(fā)展兒童的合作精神。課堂上，我們經(jīng)常需要和其他同學共同演奏樂曲，這要求我們互相協(xié)調，相互幫助，共同完成一首曲子。在合奏過程中，我們互相支持，互相鼓勵，培養(yǎng)了團隊合作的能力。通過這種集體合作的樂器演奏，我們不僅學會了與他人合作，還鍛煉了我們的集體意識，培養(yǎng)了團隊精神。
同時，奧爾夫音樂給了我們更多的表達和創(chuàng)造的自由。奧爾夫音樂注重發(fā)展兒童的創(chuàng)造力和表演能力。在課堂上，我們可以根據(jù)自己的想法和創(chuàng)意，演奏出獨一無二的樂曲。我們可以根據(jù)老師的指導，自由地運用各種樂器，發(fā)揮我們的想象力和創(chuàng)造力。這樣的音樂表演活動不僅能夠激發(fā)我們的創(chuàng)造力，也能夠提升我們的表演能力和自信心。
此外，奧爾夫音樂還能促進兒童的身心健康發(fā)展。音樂有著獨特的藝術魅力和情感表達功能，可以幫助兒童宣泄情感，減輕壓力。在奧爾夫音樂的課堂上，我們可以用音樂表達我們的情感，放松身心，忘記煩惱。而且通過演奏樂器，我們還能鍛煉身體靈活性和手眼協(xié)調能力，對于兒童的身體發(fā)育也有積極的促進作用。
最后，奧爾夫音樂不僅能夠給予兒童音樂素養(yǎng)的提升，還能夠在課堂上幫助兒童更好地理解其他學科的知識。奧爾夫音樂在教學過程中，常常運用一些有趣的故事和形象來引導學生。這既能夠培養(yǎng)我們的想象力，也能夠幫助我們更好地理解和學習其他學科的知識。比如，通過音樂活動，我們可以更好地理解數(shù)學中的節(jié)奏和比例，增強我們的數(shù)學能力。
綜上所述，奧爾夫音樂是一種獨具特色的音樂教育方法。它通過音樂游戲、合奏和打擊樂演奏，培養(yǎng)兒童的音樂感知能力和合作精神，發(fā)展兒童的創(chuàng)造力和表演能力，促進兒童的身心健康發(fā)展，同時還能在課堂上幫助兒童更好地理解其他學科的知識。參加奧爾夫音樂的課程，讓我深刻地體會到了音樂的魅力和對于兒童發(fā)展的重要性。我相信在未來的學習和生活中，我將會繼續(xù)追求音樂的藝術，借助奧爾夫音樂的教育理念，更好地發(fā)展自己。
奧爾夫音樂培訓心得體會篇十六
奧爾夫音樂教學法他不是一種具體的方法，而是一種思想，一種對待音樂教育的態(tài)度。奧爾夫先生非常重視挖掘和培養(yǎng)每一個孩子的創(chuàng)造力。奧爾夫說過：“讓孩子自己去找，自己去創(chuàng)造音樂，是最重要的?！彼J為每一個孩子都有創(chuàng)造力。老師從來不譏笑孩子們的創(chuàng)作，而是保護他們的勇氣，鼓勵他們再創(chuàng)作，在以后的學習過程中不論是那個學科，任何時候老師們都會抓緊時機給孩子們做創(chuàng)造練習。哪怕是短短的五分鐘或十分鐘對他們將來的一生都是重要的，對他們將來一生都會有很大的影響。且奧爾夫教學法明確指出：“教學的結果是不重要的，重要的是教學過程。當老師給學生某個任務的時候，他怎么做并不重要，盡可能讓他們按照各自的條件、方式、意愿做。這樣才能學得主動，發(fā)揮想象力和獨創(chuàng)性。重要的只是“做”的本身，怎么做，做得好不好那倒無關緊要，他如果不去做，那就是教學的失敗?！币虼送ㄟ^學習奧爾夫的教學方法，并結合實際，在課堂教學中，我認為要注重培養(yǎng)學生自己參于音樂，創(chuàng)造音樂的能力，提高了學生學習音樂的興趣。下面結合我在音樂教學中對奧爾夫音樂教學法的實踐探索，談談幾點體會。
節(jié)奏本身能獨立地表現(xiàn)一定的音樂意義，又是音樂、舞蹈和語言共同的基因，從節(jié)奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者貫通起來，融為一體。“節(jié)奏先導”不是一條原則或一個公式，而是一種具體的方法。對于基礎音樂教育，節(jié)奏訓練顯然占有著許多獨特的優(yōu)勢，節(jié)奏活動與孩子們的生理、心理節(jié)律有著直接的聯(lián)系，它比較單純，直感強，可以不借助于任何器具，僅用“肢體活動”來表現(xiàn)，易于著手，易于感受和領會。使孩子們參與音樂活動的技術難度降至最低的限度。節(jié)奏為先導，具體在每節(jié)音樂課，常以節(jié)奏開始，其內容大都是兒歌或與該課主要內容相一致的節(jié)奏內容，作為其后教學的引導。一般先是進行朗讀與拍手同節(jié)奏的類型，進一步發(fā)展為朗讀與拍手，朗讀與踏腳，拍手與踏腳節(jié)奏互補的二重聲部節(jié)奏類型，最后可再發(fā)展為朗讀、拍手與踏腳的三重聲部節(jié)奏類型。節(jié)奏的訓練，很少用譜，讓學生直接隨教師一起做聲勢動作，再配合接近人體的`樂器(打擊樂器)的使用，讓學生在多次反復中記住它。同時為了培養(yǎng)合作協(xié)調等“非音樂”的素質，或是為了使教學氣氛輕松活潑，也使用一些不是直接為本課的后續(xù)教學作引導的節(jié)奏內容。
按照奧爾夫元素性音樂教育的觀點，音樂教育首先是“育人”，要求在音樂教學中著重培養(yǎng)學生的素質，教材中的內容不僅是簡易的、易被孩子們所接受的，并且最好帶游戲性，不能用成人性的，專業(yè)的尺度去要求和衡量。根據(jù)這一特點，結合現(xiàn)行教材，在教學過程中引入奧爾夫體系中大量的與培養(yǎng)音樂素質有關的游戲，如：“我是集體的一部分”(進行包括空間感、協(xié)調性和聽覺的多項訓練)、“聲音的傳遞“(由最初的聲音模仿到多聲部和聲的合唱訓練，以及高度的思想專注、反應敏捷性和集體協(xié)作等多項訓練)等等。使音樂教學不限于音樂學科本身，也不限于只是智力因素的開發(fā)，而是注重于想象力、創(chuàng)造力、空間感、結構感、美感、敏感反應能力、注意力的集中與合理分散能力、平衡能力、記憶能力、協(xié)調合作能力等非智力因素的能力訓練，特別明顯的是由于把教材內容載入游戲之中進行教學，將教學內容進行分解，降低了難度，使學生在興趣濃厚的游戲中邊玩邊學，大大提高了學生在音樂課堂教學過程中的參與意識和參與能力，增強了學生學習音樂的興趣和自信。
在音樂課堂教學中進行大量的器樂活動，是奧爾夫音樂教學法顯著區(qū)別于其它教學法的特點。他更注重多聲部的音樂：常以卡農(nóng)，分組合奏，大合奏等形式，盡量不搞大齊奏，尤其要重視分組的練習和演奏?？傮w的演奏效果比較豐富和復雜，但其中每人的演奏都是比較簡易的，這樣去培養(yǎng)學生互相合作、配合協(xié)調的習慣，同時掌握了常用的歌曲伴奏形式以及較復雜的打擊樂合奏形式。
小結：
音樂及音樂教育本身并不是奧爾夫音樂教育的目的，人的整體素質教育，才是教育的最終目的。而奧爾夫認為，他的教學法應當是永遠在不斷發(fā)展中，從不希望別人機械的幫用。這是非常正確而且是明智的。別的不說，單就我國班級設置學額偏多來說，照搬奧爾夫教學法就有困難，但這又絕對不是說，我們無法學習奧爾夫教學法的精髓。只要我們正視我國音樂教育的現(xiàn)狀，認真的從國內外先進的教學法中吸取對我們有用的營養(yǎng)，就能以這些“他山之石”雕我國音樂教育這塊待雕琢之“玉”，走出具有中國特色的音樂教育之路!
奧爾夫音樂培訓心得體會篇一
奧爾夫音樂教育強調讓學生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的，自主的設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地到達音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師幽默的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭那么當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發(fā)出一個聲響，連續(xù)的按節(jié)奏拍的'話，就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節(jié)。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現(xiàn)的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應該如用聲音，這個聲音應該表現(xiàn)什么，如何適當?shù)膮⒓勇曇簦菍W生自己去想像去創(chuàng)編。得到的效果卻極佳。
奧爾夫音樂培訓心得體會篇二
開學前，我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽曹老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現(xiàn)出來的東西不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有時機領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。下午馬老師和我們做了一些游戲，比方律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等，接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事游戲等。做游戲期間曹老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感慨詞的.提示等，而且馬老師的表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。
奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氣氛中掌握這些音樂知識。
奧爾夫音樂培訓心得體會篇三
很高興我能踏上這次奧爾夫音樂培訓的行程。楊恒文教授以幽默的形式來帶動豐富多彩的課程，讓大家對奧爾夫音樂有一次深刻的體驗、全面的認識和技能的提升。
這次學習了解了奧爾夫音樂治療的核心理念：每個人都有能力參與音樂。不論有能力還是無能力的兒童都能參與奧爾夫合奏，教師必須充當引導的角色，把孩子安排在一個他可以勝任的演奏位置。這次學習給了我很多思路，要根據(jù)孩子的能力設計課程，如何把奧爾夫音樂用在課堂上。
奧爾夫是音樂的啟蒙，是學習其他音樂的起步。我將不斷努力學習，將藝術的美妙帶給孩子們，創(chuàng)造一個不一樣的美麗世界。
奧爾夫音樂培訓心得體會篇四
早就聽說了“奧爾夫音樂”，可對它卻很陌生，這一次，我有幸參加了北京“樂蓓兒”幼兒教師奧爾夫音樂教學法的培訓，有機會與幼教的姐妹們一起學習、感受“奧爾夫音樂”。雖然，培訓的時間很短暫，但形式多樣，有理論學習、有教學觀摩、有親身體驗，使我對“奧爾夫音樂”有了新的認識、新的感悟。通過這次培訓使我簡單了解了奧爾夫音樂教育的內涵與方法，但是一種好的教學理念要真正在孩子們身上體現(xiàn)那就需要我們長期不斷地探索與實踐，因此這次學習不但給了我科學、先進的理念，也給了我無形的.壓力，因為在今后的教學中要把這種好的東西給孩子們，這需要更大精力去付出，是一個在不斷的摸索中前進的過程。
奧爾夫音樂培訓心得體會篇五
為期兩天的培訓在今天結束，讓自己收獲到了很多，也有很多的舍不得，希望以后還能參與這樣的培訓活動，以下談談自己在這次培訓中的心得：
一、技能的提升
對于第一次接觸奧爾夫音樂的自己，我收獲到了很多，知道了一節(jié)課的流程是什么樣，知道每個環(huán)節(jié)需要怎么進行上課，老師會將每個環(huán)節(jié)的導入語都將給大家，讓自己覺得如果真的到自己上一節(jié)奧爾夫音樂課的時候，好像自己也能夠上好。
上課中老師叫我們一起隨音樂做不同的律動，不同的聲勢，一首音樂變化不同的方式就可以上好多節(jié)課，也能夠更有意思，更吸引學生注意，之前在學校上課的自己，有時會覺得一首歌曲講過之后不知道還需要怎么反復去練習，跟著老師學過這些，也讓我在以后的教育教學中有了很多的想法，等到了很大的提升。
二、想法的提升
因為我們學校還沒有開設奧爾夫音樂課，還只是停留在一節(jié)正常的小學音樂課，通過這次的學習，我想以后自己是不是也可以將低段年級的音樂課，改成奧爾夫音樂課，或者在我的課堂上，多加入一些感受音樂、欣賞音樂呢！這樣可能孩子們的興趣點會更好，也會更加積極的參與到課堂中來。
總之本次收獲真的很多，很感謝老師兩天來的辛苦付出，也感謝老師對我們的負責，本次培訓是我覺得自己培訓學習中最認真負責，也是我收獲最多的一些，再次感謝老師！希望可以還能和老師學習到更多的音樂知識。
奧爾夫音樂培訓心得體會篇六
在這次培訓中使我更深刻懂得幼兒教學要適合幼兒年齡特征，讓游戲貫穿于教學中。音樂教學也是如此，將抽象的音樂轉化為形象、直觀、有趣的動作、游戲，幼兒一定特別喜歡。劉老師在領著我們做小游戲時，我們都特別感興趣。我想孩子們會更感興趣，回來之后我跟孩子們玩那些音樂小游戲時，孩子們特別投入也特別開心。
我想好的音樂教學應該是讓孩子們在音樂中獲得開心、快樂、精神愉悅得到放松，同時也讓幼兒積極參與活動并和小朋友、老師互動、合作。
通過這次培訓，我認為以后音樂教學中應該讓孩子多聽、多感受。設計一些音樂游戲，讓孩子感興趣，樂于學音樂。
奧爾夫音樂培訓心得體會篇七
20xx年7月9日，懷著對奧爾夫音樂的好奇心，我到上海進行了6天的奧爾夫教學法的培訓。之前學校已經(jīng)開設了奧爾夫的課程，但由于我們是大班，快畢業(yè)了，就沒有開設這樣的課程，對奧爾夫的了解也只局限在看了2節(jié)課，片面的感受到課堂中的輕松氣氛，但沒有進行深入的了解。
9號上午到達培訓地點的時候，潘俞安老師已經(jīng)開始了她的課程。我們輕輕的進入教室找了個地方做了下來。她用她的語言、身體、動作等等，全身心的融入到課堂中。我們和她既是師生又是朋友，培訓過程中，我們的思維一直跟著她轉，做的小游戲都非常的有意思，會讓我有一種感覺：“??？音樂課可以這樣上嗎？”例如在說到節(jié)奏時，她把我們所有人分成了三組，而歌詞是麥當勞中賣的食物：薯條，巨無霸，草莓新地。三組的人一起說，每個組要保持自己的節(jié)奏，不讓受別的組的影響。這就是奧爾夫音樂里面的頑固伴奏。除此之外，還有一個平時我們都會忽略的問題，就是預備拍。預備拍的節(jié)奏決定歌曲的節(jié)奏，有些人的預備拍和歌曲的節(jié)奏不統(tǒng)一，也是我們需要注意到的。我們的身體也是一種樂器，拍打不同的部位可以發(fā)出不同的音色，而且音量上也可以有大中小。所以我們平時上課的時候可以充分利用自己的身體，即使沒有樂器一樣可以進行音樂教育。
潘俞安老師的課程進行了一天半，11號開始由姚迦勒老師為我們具體講解了教師指導用書中的所有課程，每一節(jié)課都講的很細致。從中講到的重點同潘俞安老師講解的內容有很多的共同點。在姚迦勒老師的身上，讓我感受最深的是他的“穩(wěn)”，有點泰山壓頂而不懼的感覺，同時兼顧著簡單直白的連孩子都能很快接收的語言表達，語言中的親切、好奇、奇怪讓人忍不住想知道下面的內容。而且的他的課堂上每一個環(huán)節(jié)都套的那么緊，過渡非常的自然輕松。我想學的就是他身上的這種氣勢，也就是既讓孩子們能專注的聽你上課，也要讓孩子們能順應課程的進度不斷深入。
兩位老師給人的感受都是非常的具有親和力，從他們的身上我不僅要學習奧爾夫音樂課程中的內容，更要學習他們身上所散發(fā)出來的那種和諧的感覺。
受南昌鐵路藝術園安排我有幸接受奧爾夫音樂培訓，雖然是短短的一天，但受益匪淺，對奧爾夫有了新的認識和了解。
通過此次培訓使我初步了解了奧爾夫音樂教學的特點與基本的方法，奧爾夫音樂教育對啟迪幼兒思維，培養(yǎng)、健全幼兒人格是極佳的教育方法，我將把奧而夫音樂藝術引入日常的幼兒園常規(guī)音樂教育中，讓音樂陪伴孩子們成長，塑造他們真、善、美的健全人格。這次的培訓給我?guī)碜疃嗟氖恰翱鞓贰?，音樂用“快樂”感染我們，而讓我明白應該用快樂去感染我們的孩子們。奧爾夫音樂教學法，是世界上影響最廣泛的音樂教學體系之一，適用于兒童，追求動作、語言、舞蹈、表演的緊密結合，是一種孩子們必須親自參與的音樂活動。其與柯達伊的歌唱性教學、達爾·克洛茲的體態(tài)律動教學并稱為世界三大音樂教育體系。如果要用一些關鍵詞來描繪對奧爾夫音樂教學的理解的話，那就是“創(chuàng)造”、“自由”、“享受”、“個性”、“合作”。奧爾夫音樂啟示著我：每一樣平凡的東西都能具有無窮的想象、都能制造出美妙的音樂，生活無處不是音樂，我們可以在音樂中享受自由和快樂，在音樂中大膽地嘗試、成長，在音樂中學會與同伴交流、相互信任與合作。
奧爾夫音樂培訓心得體會篇八
奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。下面是本站帶來的奧爾夫音樂。
歡迎欣賞。
開學前，我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽曹老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現(xiàn)出來的東西不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。下午馬老師和我們做了一些游戲，比如律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等，接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事游戲等。做游戲期間曹老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感嘆詞的提示等，而且馬老師的表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。
奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。。
通過馬老師培訓學習的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會：
1.培養(yǎng)幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。
2.培養(yǎng)幼兒的專注力和協(xié)調能力。由于在上課時，幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現(xiàn)，從而使幼兒注意力集中，學習得非常快。同時也鍛煉了各器官的協(xié)調能力。
3.培養(yǎng)幼兒的情感。由于這種活動輕松、愉快，幼兒一學就會，不給幼兒帶來壓力，因此幼兒情緒飽滿、興奮，有利于幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發(fā)。
總之奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。今后我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶領孩子學習探索，積極進取。
什么是奧爾夫音樂?以前只是聽說過但是對這個音樂體系一無所知。很榮幸能參加這次的培訓，讓我了解奧爾夫音樂。
回想自己以前組織的音樂活動，最多的就是填鴨式教會孩子一首歌曲。偶爾也會以游戲的方式教孩子，但是孩子學到的東西很有限，除了一首歌似乎沒有其他什么了。
然而這次的培訓讓我知道了，哪怕是一首超級簡單的《母鴨帶小鴨》也可以變成一節(jié)很有意思的課。根據(jù)節(jié)奏利用呼啦圈帶孩子進入情境，在玩中鞏固節(jié)奏讓孩子們感受四分音符、八分音符兩種不同的速度。除此之外還設計了一些節(jié)奏游戲，雖然沒有強調讓孩子唱歌，但是一節(jié)活動下來孩子們都會唱了。
好多節(jié)課聽下來讓我感觸最深的就是一節(jié)課有好多可挖掘利用的地方，有好多的游戲形式。節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，讓幼兒在音樂中感知、體驗。
還有一點就是奧爾夫的“人體樂器”。在上課的時候老師很注意讓幼兒探索自己的身體，用身體動作表現(xiàn)節(jié)奏。
總之奧爾夫教學法強調藝術的綜合性，將語言、律動和音樂教學相結合，讓孩子對音樂產(chǎn)生極大興趣，從而提高語言能力、理解能力和表演能力。
在以前的教學中，我較注重的是：對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學會什么。學了奧爾夫以后，我的觀念有了改變，奧爾夫音樂教學注重的是學的過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學知識的主動權，教給了孩子。教育現(xiàn)代的兒童，該從不同的角度進行教育，而不是千篇一律如出一轍的教學。現(xiàn)在的孩子思維靈敏度高，吸收知識的能力強，單一的老師教什么他們學什么是不夠用的。教師應該大膽的開辟一片空地，要孩子們去探索，讓他們自己走向成功。奧爾夫音樂教學是一種新的教學方法，他強調了自身的發(fā)展，有點舉一反十的意味。
課上，培訓教師讓我們聽著鈴鼓的敲擊聲，聽著強弱音的變化，用腳步的輕重和自身的形體狀態(tài)來再現(xiàn)自我。當鼓聲停止時，隨意找到一個伙伴，利用老師事先指定好的身體部位接觸作造型，看誰做出的造型最美觀。同事們笑聲不止。這個活動讓這么多個大人興趣昂然，又何況幼兒呢!老師要求每次合作的伙伴不要總是一個人，鍛煉了合作精神、隨機性、即興創(chuàng)作能力、表現(xiàn)力、思維能力等方面。這節(jié)課給我留下了深刻的印象。
學習奧爾夫音樂，我覺得他就象一塊面包，一大塊精神面包，靠你自己去慢慢品味，這樣才能品出他的獨特味道!
奧爾夫音樂培訓心得體會篇九
奧爾夫音樂，又稱奧爾夫音樂教育法，是由德國音樂家卡爾·奧爾夫創(chuàng)立的一種以兒童為主體的音樂教育方法。奧爾夫音樂最早是在20世紀初期提出的，其獨特的教學模式深受學生和教師的喜愛。在這種教育方法中，兒童通過參與音樂和舞蹈的活動，培養(yǎng)其音樂感知能力以及團隊合作精神。我是通過參加奧爾夫音樂課程而對這種教育方法有了深刻的體會和感受。
第二段：激發(fā)創(chuàng)造力。
在奧爾夫音樂教育中，學生通過各種音樂游戲和活動來培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力。他們可以編寫自己的音樂，參與歌曲創(chuàng)作，并用樂器演奏自己的作品。這種自由的創(chuàng)作環(huán)境激發(fā)了學生的想象力和創(chuàng)造力。在我的奧爾夫音樂課上，我們經(jīng)常被要求創(chuàng)造自己的旋律和節(jié)奏，在老師的引導下，音樂的世界就像是一張無限的畫布。我意識到創(chuàng)造力是無窮無盡的，只要有勇氣去嘗試，就能創(chuàng)造出美妙的音樂作品。
第三段：培養(yǎng)團隊合作意識。
在奧爾夫音樂課上，學生需要與其他同學合作，共同演奏音樂作品。這培養(yǎng)了我們的團隊合作意識，學會傾聽他人的聲音和與他人協(xié)作。在一個音樂合奏中，每個人都需要發(fā)揮自己的嘉能力，與他人形成完美的和諧。我記得有一次，我們全班一起演奏一首交響樂，這是我第一次接觸到這樣龐大的音樂群體。每個人都在自己的位置上合奏，感受到了團隊的力量和凝聚力。這次經(jīng)歷讓我明白了團隊合作的重要性，并且在以后的學習和工作中都能夠更好地與他人合作。
第四段：提高音樂表達能力。
奧爾夫音樂課程不僅僅是關于音樂的創(chuàng)作和合奏，它還著重培養(yǎng)學生的音樂表達能力。通過舞蹈、嗓音、樂器演奏等形式，學生可以通過音樂表達自己內心的感受。在奧爾夫音樂課上，我學會了如何通過化妝和舞蹈來詮釋音樂的情感，而不僅僅是簡單地演奏音符。這種表達方式讓我感覺到自己更親近音樂，更能夠真實地傳達我的情感。這對于我來說是一種解放和提高。
第五段：結語。
參加奧爾夫音樂課程給我?guī)砹撕芏鄦l(fā)和收獲。除了享受音樂本身，我還從中學到了創(chuàng)造力、團隊合作以及音樂表達能力。這種音樂教育方法以其獨特的教學模式和積極向上的氛圍贏得了我對音樂的更深層次的喜愛。希望將來能有更多的孩子能夠接觸到奧爾夫音樂教育，體驗音樂的魅力，并從中獲得更多的成長和快樂。
奧爾夫音樂培訓心得體會篇十
（二）。
今天是參加“國培計劃（2016）”鄉(xiāng)村教師坊名校緊缺薄弱學科（音樂）教師短期培訓的第二天。很榮幸參加了河南師范學院舉辦的奧爾夫教學法培訓班的學習，授課老師針對鄉(xiāng)村教師有目的、有層次的進行了奧爾夫音樂課程的講解，奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法，他的教學法理念是開發(fā)學生原本性的教育，它的目的是激發(fā)每一個參與者的生命活力。在奧爾夫教學法活動中，每一個學生和教師一起參與，以節(jié)奏為基礎，結合身體律動，唱、奏、動、聽綜合教學活動，將動作、舞蹈和語言聯(lián)系在一起。教師盡量使學生能夠即興地、創(chuàng)造性地自行設計他們的音樂和動作，喚起學生對學習和音樂的興趣，激發(fā)對生活的情感，培養(yǎng)學生們與人合作、與人交往以及群體意識，將音樂、律動與其他學科教學活動相結合。奧爾夫教學法倡導參與，鼓勵想象，在輕松愉快的氣氛中培養(yǎng)學生的感知反應能力、領悟能力、身體各部與心腦的協(xié)調能力、記憶力、創(chuàng)造力、交流溝通能力等等。
用“聽說法”教說兒歌，并由學生自編律動幫助記憶，提高學習樂趣。這一環(huán)節(jié)體現(xiàn)了奧爾夫教育理念中的“原本性音樂學習”。注重人對音樂的最基本的感受、體驗，這種感受和體驗的獲得不是領先外在的知識灌輸、技術訓練，而是要通過人們的親身參與，自發(fā)地、自然地獲得。人人都可以在輕松愉快的情緒中，在沒有困難的壓力下學習。奧爾夫指出，“原素性音樂永遠不是音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯(lián)系在一起的”，“音樂來自動作，動作來自音樂”。對于處在個體發(fā)展原始或者初級階段的兒童來說，獲得全面、完整的綜合性審美體驗是十分重要的。
聲勢活動發(fā)揮學生的即興能力。兒歌+拍手、兒歌+跺腳+拍手、兒歌+手拍復雜節(jié)奏+跺腳。聲勢是幼兒以身體作樂器進行節(jié)奏訓練，既簡單又有趣的活動，有利于培養(yǎng)幼兒的節(jié)奏感。如展示各種節(jié)奏圖譜請幼兒選擇自己身體能發(fā)出聲音的部位來，拍手、跺腳、捻指頭。由于走與聲勢是人最自然的動作，不需要什么動作技術訓練就可以進入節(jié)奏教學，所以運用起來可以有效地發(fā)揮學生的即興能力。
利用聲響游戲培養(yǎng)創(chuàng)造性能力。模仿小青蛙，馬蹄，鴨子喝水、吵架以及想象用自己的嗓聲編配兒歌中的背景聲響(嘰哩咕嚕咚叭)進行多聲朗誦。每個人都有一個喉嚨，它本身就是一件樂器，它經(jīng)?？梢园l(fā)出各種各樣的"聲響作品"，在奧爾夫音樂教育中深受學生的歡迎。從比較單純、熟悉的聲響如動物叫聲開始，發(fā)展到比較復雜地聲響的模仿，到對聲響特征的模仿對培養(yǎng)創(chuàng)造性能力是極好的方法。
奧爾夫樂器分有音高和無音高，打擊樂的演奏作為奧爾夫教學法中獨特的形式而存在，教師引導幼兒為音樂伴奏，不僅能讓幼兒切身感受音樂的節(jié)奏，還能夠讓幼兒感受到打擊樂器的樂趣，在合奏過程中還能夠培養(yǎng)幼兒協(xié)調、聽辨能力及合作能力。
具有某種習性，通過游戲式、即興性地奏樂本身，通過自然地、音樂地表露自己的感受、情感，通過語言、動作、表演和音樂的全面有機結合，通過提高幼兒的音樂素質，去學會音樂、掌握音樂?！皧W爾夫”音樂給人以輕松，快樂的學習環(huán)境，無論是對兒童還是成人，它都會讓你在玩中學，學中玩的環(huán)境氛圍中，發(fā)揮自己的潛能，激活自己的思維想法，養(yǎng)成創(chuàng)新能力。以上是我的幾點體會，雖然我學習奧爾夫音樂教法的時間很短，對于其理念和內容理解得也非常膚淺，我將繼續(xù)研究并開展奧爾夫音樂教學，以期待更深刻地掌握這種先進的教學方法，引導孩子們在音樂的世界里自由翱翔。
奧爾夫音樂培訓心得體會篇十一
今天是參加“國培計劃（20xx）”鄉(xiāng)村教師坊名校緊缺薄弱學科（音樂）教師短期培訓的第二天。很榮幸參加了河南師范學院舉辦的奧爾夫教學法培訓班的'學習，授課老師針對鄉(xiāng)村教師有目的、有層次的進行了奧爾夫音樂課程的講解，奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法，他的教學法理念是開發(fā)學生原本性的教育，它的目的是激發(fā)每一個參與者的生命活力。在奧爾夫教學法活動中，每一個學生和教師一起參與，以節(jié)奏為基礎，結合身體律動，唱、奏、動、聽綜合教學活動，將動作、舞蹈和語言聯(lián)系在一起。教師盡量使學生能夠即興地、創(chuàng)造性地自行設計他們的音樂和動作，喚起學生對學習和音樂的興趣，激發(fā)對生活的情感，培養(yǎng)學生們與人合作、與人交往以及群體意識，將音樂、律動與其他學科教學活動相結合。奧爾夫教學法倡導參與，鼓勵想象，在輕松愉快的氣氛中培養(yǎng)學生的感知反應能力、領悟能力、身體各部與心腦的協(xié)調能力、記憶力、創(chuàng)造力、交流溝通能力等等。
用“聽說法”教說兒歌，并由學生自編律動幫助記憶，提高學習樂趣。這一環(huán)節(jié)體現(xiàn)了奧爾夫教育理念中的“原本性音樂學習”。注重人對音樂的最基本的感受、體驗，這種感受和體驗的獲得不是領先外在的知識灌輸、技術訓練，而是要通過人們的親身參與，自發(fā)地、自然地獲得。人人都可以在輕松愉快的情緒中，在沒有困難的壓力下學習。奧爾夫指出，“原素性音樂永遠不是音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯(lián)系在一起的”，“音樂來自動作，動作來自音樂”。對于處在個體發(fā)展原始或者初級階段的兒童來說，獲得全面、完整的綜合性審美體驗是十分重要的。
聲勢活動發(fā)揮學生的即興能力。兒歌+拍手、兒歌+跺腳+拍手、兒歌+手拍復雜節(jié)奏+跺腳。聲勢是幼兒以身體作樂器進行節(jié)奏訓練，既簡單又有趣的活動，有利于培養(yǎng)幼兒的節(jié)奏感。如展示各種節(jié)奏圖譜請幼兒選擇自己身體能發(fā)出聲音的部位來，拍手、跺腳、捻指頭。由于走與聲勢是人最自然的動作，不需要什么動作技術訓練就可以進入節(jié)奏教學，所以運用起來可以有效地發(fā)揮學生的即興能力。
利用聲響游戲培養(yǎng)創(chuàng)造性能力。模仿小青蛙，馬蹄，鴨子喝水、吵架以及想象用自己的嗓聲編配兒歌中的背景聲響(嘰哩咕嚕咚叭)進行多聲朗誦。每個人都有一個喉嚨，它本身就是一件樂器，它經(jīng)?？梢园l(fā)出各種各樣的"聲響作品"，在奧爾夫音樂教育中深受學生的歡迎。從比較單純、熟悉的聲響如動物叫聲開始，發(fā)展到比較復雜地聲響的模仿，到對聲響特征的模仿對培養(yǎng)創(chuàng)造性能力是極好的方法。
奧爾夫樂器分有音高和無音高，打擊樂的演奏作為奧爾夫教學法中獨特的形式而存在，教師引導幼兒為音樂伴奏，不僅能讓幼兒切身感受音樂的節(jié)奏，還能夠讓幼兒感受到打擊樂器的樂趣，在合奏過程中還能夠培養(yǎng)幼兒協(xié)調、聽辨能力及合作能力。
具有某種習性，通過游戲式、即興性地奏樂本身，通過自然地、音樂地表露自己的感受、情感，通過語言、動作、表演和音樂的全面有機結合，通過提高幼兒的音樂素質，去學會音樂、掌握音樂?！皧W爾夫”音樂給人以輕松，快樂的學習環(huán)境，無論是對兒童還是成人，它都會讓你在玩中學，學中玩的環(huán)境氛圍中，發(fā)揮自己的潛能，激活自己的思維想法，養(yǎng)成創(chuàng)新能力。以上是我的幾點體會，雖然我學習奧爾夫音樂教法的時間很短，對于其理念和內容理解得也非常膚淺，我將繼續(xù)研究并開展奧爾夫音樂教學，以期待更深刻地掌握這種先進的教學方法，引導孩子們在音樂的世界里自由翱翔。
奧爾夫音樂培訓心得體會篇十二
開學前，我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽曹老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現(xiàn)出來的東西不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。下午馬老師和我們做了一些游戲，比如律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等，接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事游戲等。做游戲期間曹老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感嘆詞的提示等，而且馬老師的表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。
奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。。
通過馬老師培訓學習的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會：
1.培養(yǎng)幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。
2.培養(yǎng)幼兒的專注力和協(xié)調能力。由于在上課時，幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現(xiàn)，從而使幼兒注意力集中，學習得非?？?。同時也鍛煉了各器官的協(xié)調能力。
3.培養(yǎng)幼兒的情感。由于這種活動輕松、愉快，幼兒一學就會，不給幼兒帶來壓力，因此幼兒情緒飽滿、興奮，有利于幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發(fā)。
總之奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。今后我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶領孩子學習探索，積極進取。
奧爾夫音樂培訓心得體會篇十三
2014年3月，我有幸參加了省教廳組織的奧爾夫教學法培訓。認真聽取來自臺冰島南娜老師的授課。通過5天的學習和訓練，使我從不懂、不了解奧爾夫教學法，到開始初步了解了奧爾夫音樂教學體系及它的基本思想觀念，并逐步掌握了一些具體的教學法，并使用了一些具體的教學內容。對所學知識達到從理性到感性的過度。此次學習自己收獲頗多，受益匪淺。以下談談自己的體會。
此次培訓主要內容為：奧爾夫音樂教育體系介紹、云南民族音樂賞析、云南民族音樂與奧爾夫音樂教育體系及奧爾夫教學基礎理念。
許明勇老師給我們介紹了當代世界著名的3大音樂教育體系，以及奧爾夫教學法在歐洲應用現(xiàn)狀和其教學法的基礎理念。通過學習我認識了奧爾夫音樂教學為何受到世界各國的高度贊譽，以及為何能在50多個國家廣泛流傳的原因。黃凌飛老師上的“云南民族音樂賞析”，讓我知道我們生活中存在許多音樂素材和民族音樂文化。音樂就在我們身邊，在我們的生活、勞動中。
而我們的主講教師是來自冰島的奧地利薩爾斯堡莫扎特音樂大學奧爾夫學院南娜教授，培訓內容包括：
（一）音樂與律動。
（二）音樂與舞蹈。
（三）音樂與歌唱。
（四）音樂與樂器的配合及運用，培訓的形式主要以游戲的形式滲透，完成以下教學目標。
1、如何激發(fā)幫助孩子練習建立信任感、與人交流和對音樂的興趣；
3、如何讓孩子們保持住穩(wěn)定的氣息感受樂曲中的節(jié)奏，從而提高對節(jié)奏的把握能力；
4、通過4—8歲孩子對音樂內容或活動主題結合的學習體驗和感受，欣賞音樂中多元素整合，培養(yǎng)孩子對音樂的熱愛、理解音樂無處不在、就在身邊。只要動起來（肢體、五官、樂器）、就可以創(chuàng)造不同的音樂、不同的“樂隊”等等。
南娜老師和示范團隊做了一些“游戲”，比如：名字游戲、吹氣球律動、方言兒歌等，讓我們在輕松、愉快中掌握了律動、唱歌、即興創(chuàng)作，樂器合奏和音樂劇表演。雖然聽不懂南娜老師的語言，但在做游戲期間南娜老師用了很多的手勢、樂器、小道具和一些很夸張表情，整個過程我很享受。讓我第一次感受到，原來音樂課還可以這樣上。
在聽南娜老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現(xiàn)出來的教學方法不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓兒童在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使孩子們在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。
音樂是審美和育人的教育。奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演情景小劇、等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。
但對于教師而言，奧爾夫教學法要求教師要具有更高的音樂教育素質和扎實的音樂功底。在今后的音樂教學過程中，我將會把奧爾夫教學法逐步運用到課堂中去。帶領孩子結合本土文化和自身情況，在音樂課上去探索和實踐奧爾夫教學。
奧爾夫音樂培訓心得體會篇十四
音樂奧爾夫是一種以卡爾·奧爾夫命名的教育方法，它在課堂上通過音樂和游戲的方式，以及一系列的樂器，如木琴和手鼓等，來培養(yǎng)幼兒的音樂感知和表達能力。作為一名幼兒教育工作者，我有幸參加了一次音樂奧爾夫的培訓班，我要分享一下我對音樂奧爾夫的體會和心得。
首先，音樂奧爾夫方法不僅僅是教授音樂知識，更注重發(fā)展幼兒的創(chuàng)造力和想象力。在音樂奧爾夫的課堂上，孩子們可以通過自由探索樂器，發(fā)現(xiàn)不同的音調和節(jié)奏。他們可以用自己喜歡的方式彈奏樂器，而不受任何限制。這種自由的表達方式激發(fā)了孩子們的創(chuàng)造力，讓他們變得更加自信和有主動性。我注意到，一些膽怯的孩子在音樂奧爾夫的課堂上也能大膽地表達自己，這對他們的個人成長非常有益。
其次，音樂奧爾夫方法也強調團隊合作和交流能力的培養(yǎng)。在音樂奧爾夫的課堂上，孩子們通常會分成小組進行活動。他們要一起演奏樂器，一起跳舞或者一起唱歌。這樣的合作活動促使孩子們學會互相合作、傾聽和尊重他人的意見。他們要協(xié)調行動，保持團隊的和諧，這對于培養(yǎng)孩子們的團隊精神和溝通能力非常有幫助。
此外，音樂奧爾夫方法也注重培養(yǎng)幼兒的感知能力。在樂器課上，孩子們需要通過聽覺來判斷不同的音調和節(jié)奏。他們需要聆聽并模仿老師演奏的音符。這種感知的訓練不僅能提高孩子們的聽覺能力，還能培養(yǎng)他們對音樂的敏感度和欣賞能力。我發(fā)現(xiàn)孩子們在樂器課上對音樂越來越敏感，他們可以準確地識別不同的音符，并用正確的方式演奏出來，這對于他們未來學習音樂樂器打下了良好的基礎。
最后，音樂奧爾夫方法也給幼兒提供了一個快樂的學習和成長環(huán)境。在音樂奧爾夫的課堂上，孩子們可以通過唱歌、跳舞和演奏樂器等活動表達自己。這些活動不僅能幫助他們釋放自己的情感，還能給他們帶來愉快和滿足感。在音樂奧爾夫的課堂上，孩子們總是笑容滿面，他們對音樂的熱愛和激情讓整個課堂充滿了活力和歡樂。
總之，參加音樂奧爾夫的培訓班給了我許多啟示和收獲。這個方法不僅能幫助幼兒學習音樂知識，更重要的是能夠培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造力、團隊合作能力和感知能力。同時，它也為幼兒提供了一個快樂和有趣的學習環(huán)境。我相信，通過音樂奧爾夫的教育方法，我們能夠培養(yǎng)出更多有才華、有創(chuàng)造力的孩子。
奧爾夫音樂培訓心得體會篇十五
奧爾夫音樂是由德國音樂教育家卡爾·奧爾夫創(chuàng)立的一種音樂教育方法。它通過音樂游戲、合奏和打擊樂演奏，培養(yǎng)兒童音樂感知能力和合作精神。我有幸參加了一次奧爾夫音樂的課程，深刻地體會到了它的魅力和對于兒童發(fā)展的重要性。
首先，奧爾夫音樂注重培養(yǎng)兒童對音樂的感知能力。在課堂上，老師引導我們用各種樂器模仿動物的叫聲，提高我們對音高的感知能力。通過這種樂器游戲，我們不僅在玩樂器的過程中感受到了音樂的樂趣，還鍛煉了我們對音的敏感度。此外，奧爾夫音樂還通過合唱和合奏課堂，讓我們感受到不同音符的和諧與共鳴，培養(yǎng)了我們對音樂的審美能力。
其次，奧爾夫音樂非常注重發(fā)展兒童的合作精神。課堂上，我們經(jīng)常需要和其他同學共同演奏樂曲，這要求我們互相協(xié)調，相互幫助，共同完成一首曲子。在合奏過程中，我們互相支持，互相鼓勵，培養(yǎng)了團隊合作的能力。通過這種集體合作的樂器演奏，我們不僅學會了與他人合作，還鍛煉了我們的集體意識，培養(yǎng)了團隊精神。
同時，奧爾夫音樂給了我們更多的表達和創(chuàng)造的自由。奧爾夫音樂注重發(fā)展兒童的創(chuàng)造力和表演能力。在課堂上，我們可以根據(jù)自己的想法和創(chuàng)意，演奏出獨一無二的樂曲。我們可以根據(jù)老師的指導，自由地運用各種樂器，發(fā)揮我們的想象力和創(chuàng)造力。這樣的音樂表演活動不僅能夠激發(fā)我們的創(chuàng)造力，也能夠提升我們的表演能力和自信心。
此外，奧爾夫音樂還能促進兒童的身心健康發(fā)展。音樂有著獨特的藝術魅力和情感表達功能，可以幫助兒童宣泄情感，減輕壓力。在奧爾夫音樂的課堂上，我們可以用音樂表達我們的情感，放松身心，忘記煩惱。而且通過演奏樂器，我們還能鍛煉身體靈活性和手眼協(xié)調能力，對于兒童的身體發(fā)育也有積極的促進作用。
最后，奧爾夫音樂不僅能夠給予兒童音樂素養(yǎng)的提升，還能夠在課堂上幫助兒童更好地理解其他學科的知識。奧爾夫音樂在教學過程中，常常運用一些有趣的故事和形象來引導學生。這既能夠培養(yǎng)我們的想象力，也能夠幫助我們更好地理解和學習其他學科的知識。比如，通過音樂活動，我們可以更好地理解數(shù)學中的節(jié)奏和比例，增強我們的數(shù)學能力。
綜上所述，奧爾夫音樂是一種獨具特色的音樂教育方法。它通過音樂游戲、合奏和打擊樂演奏，培養(yǎng)兒童的音樂感知能力和合作精神，發(fā)展兒童的創(chuàng)造力和表演能力，促進兒童的身心健康發(fā)展，同時還能在課堂上幫助兒童更好地理解其他學科的知識。參加奧爾夫音樂的課程，讓我深刻地體會到了音樂的魅力和對于兒童發(fā)展的重要性。我相信在未來的學習和生活中，我將會繼續(xù)追求音樂的藝術，借助奧爾夫音樂的教育理念，更好地發(fā)展自己。
奧爾夫音樂培訓心得體會篇十六
奧爾夫音樂教學法他不是一種具體的方法，而是一種思想，一種對待音樂教育的態(tài)度。奧爾夫先生非常重視挖掘和培養(yǎng)每一個孩子的創(chuàng)造力。奧爾夫說過：“讓孩子自己去找，自己去創(chuàng)造音樂，是最重要的?！彼J為每一個孩子都有創(chuàng)造力。老師從來不譏笑孩子們的創(chuàng)作，而是保護他們的勇氣，鼓勵他們再創(chuàng)作，在以后的學習過程中不論是那個學科，任何時候老師們都會抓緊時機給孩子們做創(chuàng)造練習。哪怕是短短的五分鐘或十分鐘對他們將來的一生都是重要的，對他們將來一生都會有很大的影響。且奧爾夫教學法明確指出：“教學的結果是不重要的，重要的是教學過程。當老師給學生某個任務的時候，他怎么做并不重要，盡可能讓他們按照各自的條件、方式、意愿做。這樣才能學得主動，發(fā)揮想象力和獨創(chuàng)性。重要的只是“做”的本身，怎么做，做得好不好那倒無關緊要，他如果不去做，那就是教學的失敗?！币虼送ㄟ^學習奧爾夫的教學方法，并結合實際，在課堂教學中，我認為要注重培養(yǎng)學生自己參于音樂，創(chuàng)造音樂的能力，提高了學生學習音樂的興趣。下面結合我在音樂教學中對奧爾夫音樂教學法的實踐探索，談談幾點體會。
節(jié)奏本身能獨立地表現(xiàn)一定的音樂意義，又是音樂、舞蹈和語言共同的基因，從節(jié)奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者貫通起來，融為一體。“節(jié)奏先導”不是一條原則或一個公式，而是一種具體的方法。對于基礎音樂教育，節(jié)奏訓練顯然占有著許多獨特的優(yōu)勢，節(jié)奏活動與孩子們的生理、心理節(jié)律有著直接的聯(lián)系，它比較單純，直感強，可以不借助于任何器具，僅用“肢體活動”來表現(xiàn)，易于著手，易于感受和領會。使孩子們參與音樂活動的技術難度降至最低的限度。節(jié)奏為先導，具體在每節(jié)音樂課，常以節(jié)奏開始，其內容大都是兒歌或與該課主要內容相一致的節(jié)奏內容，作為其后教學的引導。一般先是進行朗讀與拍手同節(jié)奏的類型，進一步發(fā)展為朗讀與拍手，朗讀與踏腳，拍手與踏腳節(jié)奏互補的二重聲部節(jié)奏類型，最后可再發(fā)展為朗讀、拍手與踏腳的三重聲部節(jié)奏類型。節(jié)奏的訓練，很少用譜，讓學生直接隨教師一起做聲勢動作，再配合接近人體的`樂器(打擊樂器)的使用，讓學生在多次反復中記住它。同時為了培養(yǎng)合作協(xié)調等“非音樂”的素質，或是為了使教學氣氛輕松活潑，也使用一些不是直接為本課的后續(xù)教學作引導的節(jié)奏內容。
按照奧爾夫元素性音樂教育的觀點，音樂教育首先是“育人”，要求在音樂教學中著重培養(yǎng)學生的素質，教材中的內容不僅是簡易的、易被孩子們所接受的，并且最好帶游戲性，不能用成人性的，專業(yè)的尺度去要求和衡量。根據(jù)這一特點，結合現(xiàn)行教材，在教學過程中引入奧爾夫體系中大量的與培養(yǎng)音樂素質有關的游戲，如：“我是集體的一部分”(進行包括空間感、協(xié)調性和聽覺的多項訓練)、“聲音的傳遞“(由最初的聲音模仿到多聲部和聲的合唱訓練，以及高度的思想專注、反應敏捷性和集體協(xié)作等多項訓練)等等。使音樂教學不限于音樂學科本身，也不限于只是智力因素的開發(fā)，而是注重于想象力、創(chuàng)造力、空間感、結構感、美感、敏感反應能力、注意力的集中與合理分散能力、平衡能力、記憶能力、協(xié)調合作能力等非智力因素的能力訓練，特別明顯的是由于把教材內容載入游戲之中進行教學，將教學內容進行分解，降低了難度，使學生在興趣濃厚的游戲中邊玩邊學，大大提高了學生在音樂課堂教學過程中的參與意識和參與能力，增強了學生學習音樂的興趣和自信。
在音樂課堂教學中進行大量的器樂活動，是奧爾夫音樂教學法顯著區(qū)別于其它教學法的特點。他更注重多聲部的音樂：常以卡農(nóng)，分組合奏，大合奏等形式，盡量不搞大齊奏，尤其要重視分組的練習和演奏?？傮w的演奏效果比較豐富和復雜，但其中每人的演奏都是比較簡易的，這樣去培養(yǎng)學生互相合作、配合協(xié)調的習慣，同時掌握了常用的歌曲伴奏形式以及較復雜的打擊樂合奏形式。
小結：
音樂及音樂教育本身并不是奧爾夫音樂教育的目的，人的整體素質教育，才是教育的最終目的。而奧爾夫認為，他的教學法應當是永遠在不斷發(fā)展中，從不希望別人機械的幫用。這是非常正確而且是明智的。別的不說，單就我國班級設置學額偏多來說，照搬奧爾夫教學法就有困難，但這又絕對不是說，我們無法學習奧爾夫教學法的精髓。只要我們正視我國音樂教育的現(xiàn)狀，認真的從國內外先進的教學法中吸取對我們有用的營養(yǎng)，就能以這些“他山之石”雕我國音樂教育這塊待雕琢之“玉”，走出具有中國特色的音樂教育之路!