方案是指在解決問題或實現(xiàn)目標時所制定的一系列步驟和策略。制定方案需要制定詳細的操作步驟和時間計劃，以保證執(zhí)行的順利進行。以下是一些專業(yè)的方案范文，有助于您更好地理解和運用。
素描教學設計方案篇一
素描是一種關于繪畫最基本思維方式和觀察方式的訓練，是對未來藝術家和設計家基本素質的訓練，這就是素描訓練的目的。素描從其目的上可分為基礎性素描和創(chuàng)造性素描。我們電腦藝術設計專業(yè)的素描當然是為了打基礎的。石膏像素描是這基礎里的重頭課，是基礎的基礎。
石膏像寫生訓練的意義在于學習和掌握空間中形體結構的塑造、以及對整體觀察、整體推進學習方法的掌握。還有對畫面節(jié)奏、韻律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于對自然物象地把握（并不是如實描?。?，而不是運用繪畫語言自如的構造畫面。
1、基本形。
無論石膏像多么復雜，都要首先把它看成是由頭、頸、胸等幾個不同形狀的基本幾何形的組合，頭發(fā)、五官、面部等是依附在這幾個大基本形上的小基本形。
2、形體結構。
石膏像是由多個不同形體相互穿插組合而成。這些不同形狀的體快的相互結合與構造方式稱之為形體結構。
形的轉折：三種形式------或方、或圓、或方圓間的相互轉換。
轉折是對形的進一步深化分析與理解。
3、形體尖端。
對形體尖端高峰的塑造是表現(xiàn)立體感的根本，
一個凸起點，由它起上下、左右四個面都有轉折。
尖端的塑造就靠這些轉折和虛實的處理。
1、光影素描（全因素素描、調子素描）。
全因素，培養(yǎng)整體的觀察、理解及塑造方法，較全面地反映、表現(xiàn)對象的結構、體積、空間、調子、質感、光感等因素。背景也在表現(xiàn)之列。一般為長期作業(yè)。
缺點：暗部易被忽視，依賴固定光源，易形成被動摹仿。
2、結構素描（體面結構分析式素描）。
運用幾何形體的歸納態(tài)度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現(xiàn)出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業(yè)。不畫背景。
缺點：不能表現(xiàn)充足的空間及豐富的色調。
盡管繪畫的最終目的是創(chuàng)造，但就石膏像素描寫生來說主觀性應有限制，以客觀描繪為主，不能把它變?yōu)閯?chuàng)作課。
這是基本的起碼的要求。形準就是說畫面造型與對象肖似，要點鮮明，透視和比例要正確，并且應該是明確的。
在基本練習中堅持“形準”的要求，表面上看是實現(xiàn)了寫實一派的效果，但實際上在練習的過程中得到的卻是眼與手的準確性，是感覺的準確，是眼、手感覺的一致與協(xié)調，是一絲不茍的造型習慣，是從物象觀察到形成感受，從感受到組織畫面的全過程訓練。
形準是各家各派都不放松的要求，而“寫實”是繪畫訓練之中最基本的，它體現(xiàn)著一切繪畫風格的根據(jù)，是一切“變形”以至“抽象”諸種風格流派得以發(fā)展的源頭之水。
輪廓正確的標準必須包含著作者的感受，對于“形準”的要求必須嚴格。畫不像、無感受的變形要禁止，強調特征、構圖需要、做統(tǒng)一處理的變形要提倡。
實現(xiàn)畫面的充分的立體感；塑造出物象的完整的結構和它的整體的空間構造。
（1）光影與明暗。
眼睛所觀察到的明暗變化，在物體上大約有幾個原因。a.固有色的明度；b.物體的質地；c.物體的形體起伏。從造型角度出發(fā)，我們特別重視形體起伏造成的光影明暗。
用眼睛撫摸物體的表面———可以把眼睛所見的明暗光影理解和感受為其表面的起伏。
（2）明暗與結構。
結構是立體塑造上的一個“目標”，是明暗手法和線描手法都要達到的一個目標。
在基本訓練中，堅持以充分的明暗手法來塑造立體，不僅訓練了明暗手法本身，更重要的是逐步養(yǎng)成全面立體觀察、立體感受的習慣，習慣于形體結構與明暗視覺之間的轉換關系，習慣于對造型的細致豐富的感受方式。這些習慣一經(jīng)養(yǎng)成就會潛移默化地滲透到未來任何風格手法的造型之中，形成一種可貴的素質。
（3）物象結構與空間構造。
全部深深淺淺的調子如何構成一個有序的整體？靠的是歸納與整理。歸納與整理的主要原則就是物象的空間結構，就是把調子理解為面，把面理解為體的一部分，把體再理解為全部構造的一個組件，把這些組件再全部安裝穿插為完整的空間立體結構。
不得法的。明暗造形——無節(jié)制地分析明暗層次，割裂了明暗手法與立體造型之間的依存關系，孤立地畫明暗，它與線描中無節(jié)制地描寫頭發(fā)絲和衣紋一樣造型上不得要領。
3．。
這是作畫過程中貫穿始終的要求。包括：
（1）、畫面因素自身的整體性：線的組織，黑、白、灰布局。
（2）、造形本身的整體感：體現(xiàn)在形的輪廓、它的立體塑造上；體現(xiàn)在能夠把無數(shù)細節(jié)、無數(shù)層次、無數(shù)轉折都貫通起來，統(tǒng)帥起來的整體觀察上。整體性實現(xiàn)在各個局部之間天衣無縫、無懈可擊的“關系”上。
訓練整體感就是訓練正確的觀察方法。
正確的觀察方法、明確的整體感受是造形整體性的根據(jù)。
畫面“不碎”并不就有了整體感，畫面形象有了逼人的生命力，這才是整體形成的證明。
整體性不是一種“招數(shù)”或后期處理。
講整體要真誠、中肯、言之有物、要領鮮明、細節(jié)充實。
五、（全因素素描）。
全面觀察、體會形象特征、選擇作畫角度、分析石膏像美之所在；分析其基本。
結構狀態(tài)，預想畫面效果。包括構圖、形體美感、光線色調及表現(xiàn)方法等。
（1）、在畫面中合理安排、確定石膏像大體位置，要考慮石膏像的形體構成及其體現(xiàn)的動勢表情等?？紤]空間的安排及視覺中心的位置，定出上、下、左、右最邊緣的位置。
用光影表現(xiàn)與用結構表現(xiàn)，背景的要與不要，在構圖上是有差別的。
(2)、利用輔助線找出頭、頸、胸、基座大的比例、動態(tài)關系，確定五官位置（五官透視要正確），抓住動態(tài)特征。
要檢查重心是否穩(wěn)定。
找到中心線有利于五官的位置確定及頭部動勢的把握。
（3）、找出頭、頸、胸等部分大的平面基本形，可根據(jù)感受對各部分基本形狀特征加以適當夸張，抓住大關系。
用長直線去畫，用筆要松動，跟著感覺走，不要縮手縮腳，也不能畫得太重太死，要使畫面保持一種靈活可變狀態(tài)，便于以后進一步調整、深入。
有意識地確定石膏像的主要結構骨點、高點的位置，找轉折，用幾何形體的概念去理解每一個形體；要注意找到人中線的正確位置，兩邊同時畫，透視要準確；畫每一個點或形都要同時關照周圍的形，找到它們之間的關系。
此階段就要從整體出發(fā)，找大的關系，細小的東西可在深入階段解決；尤其是頭發(fā)、胡子等要分組找出前后、虛實關系，不然就會過早陷入局部。
打輪廓用筆用線也要有輕重、虛實、有節(jié)奏，以產(chǎn)生整體和諧、統(tǒng)一的效果。
打輪廓要盡量憑自己的感覺畫出正確的形體結構，過于依賴比較、測量會失去感覺的敏銳，產(chǎn)生不良后果。
（1）、分明暗面。
此階段要求沿明暗交界線，將所有的明暗面淡淡涂上一層灰，將與石膏的白成明顯對比的背景也淡淡涂上一層灰，此時石膏像便初步呈現(xiàn)出立體的形與光感，空間也由此而呈現(xiàn)。
此階段可以不分深淺，但線條排列要緊密，不可潦草。
（2）、分明暗層次。
此階段可按由重至淺的順序將畫面上的調子分成若干等級，如音樂之音階，從最重處開始畫上一遍。此時仍是大體明暗階段，涂每一部分皆從明暗交界線開始到形體投影邊緣為止。稍有變化，千萬不可過早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里邊，灰面與亮面可暫時不管。
逐漸豐富細節(jié)，找到各形體的轉折，使形體結構更加緊湊，頭、頸、肩的造形關系更加明確具體。
調子順序排好后，即可一遍一遍深入下去。每畫一遍加重一層，內容豐富一層，形體感愈來愈強。灰調子及亮調子逐步顯現(xiàn)出來，直至完成。
深入階段要珍惜每一筆的調子，每畫上一筆都必須是表現(xiàn)的形體結構與轉折，否則只是加重便失去了意義。要加強對形體結構的認識與理解，運用素描的造型手段及明暗與虛實的對比，主觀地去把想要表現(xiàn)的東西表現(xiàn)出來，而不能簡單地照搬照抄對象。
在作畫的時候要經(jīng)常用一些觀念審視自己的畫面。諸如體積、厚度、光感、整體、空間、主次、節(jié)奏等，尤其是整體觀念時刻不能忘記。隔一段時間就要站出來遠觀自己的畫面，以便發(fā)現(xiàn)問題及時修正。
要避免出現(xiàn)灰、花、臟、膩、浮等易出現(xiàn)的問題。
（基礎較好、整體把握能力強的同學，明暗面分好后可采取局部推進的辦法，一步畫到位。）。
深入細節(jié)過程中不可避免地會出現(xiàn)細碎、灰、花等弊病，因此最后還要進行大關系的再整理，從而使整體造型更加明確、突出。個形體處于自己應有的位置，黑白、虛實效果也更加強烈。
此時更不要太依賴于客觀對象，不敢越雷池半步，或只跟對象比。畫面要有主有次、中心突出、形體結實、協(xié)調統(tǒng)一。
局部與整體是繪畫過程中每時每刻都碰到的一對矛盾。局部刻畫的目的是為了突出主體，每次對細節(jié)深入一遍都應是對整體的理解更深入一層。
對局部與整體的關系處理得好壞是鑒別造形能力高低的標志。
六．。
畫法步驟基本與全因素素描相同，只是不對光影做很客觀的描述，不進行豐富的調子處理，運用幾何形體的歸納態(tài)度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現(xiàn)出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。
深入的步驟一般是從一個地方推著走，每個地方都不做虛化的處理，允許有部分相同的調子出現(xiàn)，每個部位調子的深淺由畫面的節(jié)奏決定，而不是由光源和陰影決定的。
此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業(yè)。
七．。
1．石膏五官寫生：共四張每張四課時共16課時。
要求：兩張用線結構構成，兩張用明暗結構構成。
形體準確，結構清楚，體積感強，效果突出。
2．石膏半面像（分面像）寫生：一張作業(yè)10課時。
要求：比例準確，透視正確，塊面結構及明暗變化諧調有序，效果強烈。
3．石膏頭像寫生：一張作業(yè)10課時。
要求：比例、透視正確，神態(tài)動態(tài)準確，結構貫通，方圓得當，體積感強。
（側重體面結構分析）。
4．石膏胸像寫生：一張作業(yè)20課時。
要求：造型準確、嚴謹；形體結構、透視正確；
整體與局部關系處理恰當，色調層次豐富；
邊緣線處理虛實有變化，有空間感。
（全因素素描表現(xiàn)）。
素描教學設計方案篇二
黃山雄姿靈秀，氣勢磅礴，是著名的旅游圣地。本文向我們展示的是黃山四絕之一的黃山石。在作者筆下，一塊塊本無生命的石頭顯示出它神奇，惟妙惟肖、活靈活現(xiàn)、趣味橫生。不禁讓人由此及彼，更加喜愛黃山。本文是一篇描寫景物的散文，共六個自然段，有三個自然段配有圖片，可說是圖文并茂，為理解課文提供了良好的資源。
黃山是名勝，可孩子年紀小，真正去過的不多。因此教師要調動學生利用多種方式來收集相關資料，拉近教材內容與學生之間的距離，同時引導學生朗讀感悟，大膽想像，體會黃山石的神奇，從而激發(fā)學生喜愛黃山，熱愛祖國之情。
１、學習會認的１４個生字的正確讀音，掌握會寫的８個生字的筆劃筆順；
３、喜愛黃山，向往去黃山看奇石。
識字、正確流利有感情地朗讀課文。
１、多媒體課件、生字卡片。
２、搜集黃山的有關資料。
兩課時。
第一課時。
〖切入舉偶。
１、課件演示：
（出示文中三幅圖片，引導學生進行觀察：畫面上的石頭像什么？選擇其中的一塊想一想、說一說。）剛才小朋友看到的和描述的是黃山的石頭，它以奇特聞名世界。今天我們就來學習《黃山奇石》，看看課文是怎么描寫的。板書課題。
課件演示激發(fā)了學生的好奇心和求知欲，學生敢想敢說，發(fā)揮了主體作用。
２、啟發(fā)談話。同學們，喜歡旅游嗎？都去過哪些好地方？今天老師想和同學們一起乘上旅游專列一同去安徽的黃山，去欣賞那里聞名遐邇的奇石，愿意嗎？板書課題。
聯(lián)系學生愛旅游的實際，創(chuàng)設了學習情境，激發(fā)了學生的興趣。
〖對話平臺。
一、自讀。
１、自由讀，要求：借助拼音讀準生字的音。
２、同桌互相學習，檢查讀音。
３、小組合作讀，要求：彼此幫助，讀得流暢。
４、大組賽讀，要求：比比哪組讀得有情感。
引導學生成為讀書的主人，采用活潑的形式促進學生朗讀，培養(yǎng)學生自主讀書的能力。
二、識字。
１、小組識字。小組內用自己喜歡的方式來學習，不會的可以請教其他同學或請教老師。
２、匯報識字。選出小組的代表，帶領大家認讀生字。
３、分層次讀字詞。先出示帶有拼音的詞語，再去掉拼音讀生字詞。
４、交流識字方法。
５、游戲檢測。教師讀生字，學生和教師玩照鏡子的游戲。評選識字小能手。
識字環(huán)節(jié)要創(chuàng)設識字的情境，保持學生識字的熱情，在交流中多了解識字方法，提高自己的識字能力。
二、朗讀。
１、用自己喜歡的方式朗讀課文，要求讀得正確、流利。
２、分自然段指讀，其他同學點評議。
３、小組合作通讀全文。
發(fā)揮學生讀書的自主性，在朗讀的方式上不要限制，要培養(yǎng)學生朗讀的興趣。
三、寫字。
１、教師出示要寫的生字：尤、其、區(qū)、它。學生認讀。
２、觀察字形，說說書寫時要注意什么。
３、教師示范，重點對難寫的字進行指導。如：區(qū)字的筆順：一區(qū)。
４、學生練習。教師巡視。
養(yǎng)成良好的寫字習慣，逐步培養(yǎng)學生獨立識字的能力，就要讓學生多觀察，多練習。
素描教學設計方案篇三
課文以兒童喜聞樂見的童話形式出現(xiàn),通過桃子落地的事,生動形象、深入淺出的向孩子們介紹了地心引力這一科學常識,引導學生留心身邊的科學,從而培養(yǎng)兒童愛科學、學科學的精神.
大部分學生（尤其是男孩子）對科普類讀物有著濃厚的興趣，知識面較寬，因此對本課充滿好奇心。另外本課和前一課《棉花姑娘》體裁相似，內容比較簡單，學生可以通過自讀感悟自學理解。
1、認識倆、摘等7個生字，會寫球、玩等6個字。
2、正確流利有感情的朗讀課文，讀好有請求語氣的句子。
3、初步了解地心引力這一科學常識，培養(yǎng)學生愛科學、學科學的精神.。
重點難點：理解課文，讀好有請求語氣的句子；了解地心引力這一科學常識。
自讀感悟，重生活，重體驗。
1、教師畫簡筆畫（一只小手）：這是什么？手有什么用？（學生興致勃勃地說）
2、教師再畫地球：地球爺爺也有手，他的手有什么用呢？
3、教師板書課題：地球爺爺?shù)氖?BR> （設計意圖：興趣是兒童最好的老師。從兒童熟知的小手入手，突出地球爺爺手的與眾不同，以此為切入點，更容易喚起兒童探究的欲望。）
素描教學設計方案篇四
1.有感情地朗讀課文。聯(lián)系課文內容理解“正襟危坐”、“不茍言笑”等詞語的意思。
2.品讀朱丹的外貌、動作、語言等細節(jié)描寫的語句，適當引用資料，體會他真摯的愛國情懷。
3.初步了解小說是如何通過外貌、語言、動作等細節(jié)描寫刻畫人物的內心世界的。
在人物、語言、外貌、動作細節(jié)的描寫中感受朱丹熾熱的愛國之情。
課件。
上節(jié)課，我們已學習了趙愷的小說《木笛》，本文的主人公是誰？小說主要是通過外貌、語言、動作、神態(tài)、心理活動的描寫表現(xiàn)人物的性格特點。本文到底寫了一個怎樣的朱丹呢？這節(jié)課我們繼續(xù)走進《木笛》，走近朱丹。
1、《木笛》這篇文章主要寫了哪幾個場景？
2、這是一場怎樣的考試，快速瀏覽課文第1-6自然段，找出文中的句子來說說。
理解“正襟危坐”、“不茍言笑”的意思，學習抓關鍵字義理解詞語意思的方法。
4、朱丹為什么放棄考試，他的內心是一種怎樣的情感呢？
補充材料，理解背景。
理解朱丹不愿吹奏歡樂曲目的原因，感受朱丹熾熱的民族情懷和愛國熱情。
指導朗讀，讀中體會朱丹的情感。
了解語言描寫的特點，在表達內心情感上的作用。
你還能從朱丹的穿著打扮上讀懂朱丹的情懷嗎？
朱丹取出木笛，又放入木笛，從一取一放中，你又能體會他怎樣的心情呢？
小結：語言、動作、外貌描寫是小說表現(xiàn)人物的重要手段，反復品讀這些關鍵語句，你就能讀活人物，讀懂人物。
1、引讀課文，說說朱丹看到的是怎樣的情景，為什么說紅燭流淌著紅寶石般的淚？
2、配樂范讀，理解是什么讓朱丹感到寒冷，又是什么讓朱丹感到溫暖。
3、配樂誦讀，升華情感。
4、小練筆：笛聲中有什么？內化情感。
朱丹被破格錄取的原因是什么？大師被什么打動了？這個故事打動你的是什么？
朱丹的手中僅僅握住木笛嗎？
對本文寫作特點總結，對朱丹性格特點的總結。
素描教學設計方案篇五
近幾個月來,我和我的學生們都沉浸在素描的世界里。素描對于我這個美術老師是再熟悉不過了，怎樣教好他們是我近幾個月來常常思考的問題，歸納起來不外乎幾點：
1、做好課前工作，保障教學順利實施。
“只有備好課，才能教好課。”因此，我在每次課前都認真寫教案，總結重、難點及解決的方法，對于課時和步驟的把握都做到心中有數(shù)，這樣才不至于在課堂上手忙腳亂，課堂上的每一個步驟、每一個程序都要在課程開始之前設想好，盡可能地為孩子們考慮全面，讓他們可以順利接受知識，課堂上解決教學疑惑及問題。
2、嚴把教學關，保障課堂的教學效果。
我們每次課的時間安排為1小時30分。那么，對于學生和老師來說課上這段時間是非常關鍵的。學生有沒有認真聽課，有沒有認真完成作業(yè)，加上老師的教學方法的得當、內容安排的是否合理以及能否針對具體問題的解決而決定了課堂的效果。
3、加強管理，做到課堂無小事。
在我們畫室，大部分的學生是帶者一顆積極的求知的心態(tài)而來的。可是也有各別同學感覺這只不過是課外培訓班，所以上課時就不像在平時學校表現(xiàn)嚴謹。例如課堂小動作、吃東西、講話等小毛病都出來了。為了讓學生明白這其中的道理，我們必須耐心說服、勸導，有時還會與家長進行溝通，目的都是希望學生學的好。同時老師也要看到學生的長處和他們的進步，哪怕是一絲一毫，老師的表揚都會讓他們受到極大的鼓舞。
4、教學效果,你我需要共同努力。
學生來學習的目的是學知識，最后的效果是綜合了老師的教和學生的學。我覺得如果上面幾條都能做的很好的情況下，教學效果便是顯而易見的。當然，對于每一次課可能不易達到百分百的滿意度，但是可以從每次課上總結經(jīng)驗，這其中包括對學生的要求和自己的要求，這樣才能在以后的學習中發(fā)揮的更好。
素描教學設計方案篇六
教學領域。
造型·表現(xiàn)。
課時。
2課時。
執(zhí)教教師。
趙成偉。
教學目標。
情感態(tài)度與價值觀。
通過學習培養(yǎng)學生的分析能力、觀察能力、表達能力，了解同學的個性特點，加深同學之間的友誼，培育關愛他人、尊重他人的品質。
知識與技能。
1、能說出身邊人物和藝術作品中典型人物的主要特征。
2初步學習人物頭部外型、五官及表情的表現(xiàn)方法，能夠大膽的表現(xiàn)自己、同學的相貌。
教學重點。
能說出人物頭部的形狀特征和表情。
教學難點。
用自己喜歡的方式畫出自己的好伙伴，能抓住人物特征并適當夸張。
教學準備。
教具：ppt課件、學案。
學具：圖畫本、鉛筆、橡皮等。
教學過程。
合作點。
教師活動。
學生活動。
設計。
意圖。
時間分配。
一、談話導入。
學生暢所欲言。
說一說：“他”(她)的特征：
教師小結：同學們剛才都分析的很好，都有一雙敏銳的眼光，能尊重同學，能全面評價他人。(板書：畫畫你、我、他——畫畫好伙伴)。
1、獨立思考問題。
2、討論、回答。
激發(fā)學生的學習興趣。
2
二、分析與表現(xiàn)。
合作交流、
共同提高。
1、出示一張肖像漫畫：他是誰?(成龍)。
說出哪里像嗎?那個地方夸張了?人物的頭部由幾部分組成?(板書：臉型、五官、發(fā)型)。
小結：人物頭部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神狀態(tài)，還有性格特征。
2、分析臉型、發(fā)式。
a、臉型的區(qū)別:“田”“國”“由”“申”“甲”
或圓臉、方臉、三角臉、瓜子臉、鵝蛋臉等。
b、發(fā)式：長發(fā)、短發(fā)、直發(fā)、卷發(fā)。
3、神情的變化——哭、笑、怒、樂、憂等。
師總結：人物表情教主要是通過人的眉毛、眼睛和嘴巴的變化來實現(xiàn)的。(板書：眉毛、眼睛、嘴巴)。
4、五官畫法示范(教師示范，嘗試用線條進行表現(xiàn))5、人物的面部比例——“三庭五眼”(板書：三庭五眼)。
舉例說明：人臉的長：從發(fā)際線到眉弓、眉弓到鼻尖、鼻尖到下巴，三段等長，各占三分之一。人臉的寬：五眼寬的距離。
學生觀察、大膽表達。
聯(lián)系實際，訓練學生的觀察能力。
10。
三、創(chuàng)作與表現(xiàn)。
交流、提高。
1、看教師作品及學生作品。
2、讓學生看繪畫步驟，給同桌(伙伴)畫一張肖像畫，工具畫法不限，用自己喜歡的方式表現(xiàn)。
要求：(1)、能根據(jù)伙伴的臉型、發(fā)型、五官特點畫出個性鮮明的肖像畫。
(2)、自主創(chuàng)新，大膽表現(xiàn)，適當夸張。
教師巡回指導。
3、展示作品:肯定優(yōu)點為主，多鼓勵，適當指出缺點為輔。
1、學生欣賞。
2、學生創(chuàng)作。
小試牛刀、學以致用。
30。
四、課外拓展。
拓寬視野。
讓學生看國畫、油畫、素描、版畫、卡通畫等不同的表現(xiàn)手法畫的肖像畫，課下大膽嘗試。
交流、合作。
激發(fā)學生的探索欲望。
2
五、布置作業(yè)。
1、畫一畫好伙伴。
2、課下可以班為單位組織一次“猜猜我是誰”人物肖像畫展。
1
板書設計。
1、畫畫你我他。
頭部特征。
頭部組成。
比例：三庭五眼。
教學反思。
能讓學生初步學習人物頭部外型、五官及表情的表現(xiàn)方法，能夠大膽的表現(xiàn)同學的相貌便是成功，要求要低一點，實際一點。
素描教學設計方案篇七
學時：6╳10。
教學目的：在傳統(tǒng)素描的基礎上，培養(yǎng)用創(chuàng)造性、發(fā)散性思維的方式，利用各種材質，不同手段，以素描的藝術形式，表現(xiàn)具有獨立審美意識的客觀現(xiàn)象（物象）。
教學重點：超越、突破傳統(tǒng)的創(chuàng)造意識和發(fā)散性思維。
教學難點：如何使用新的材料、新的手法，聯(lián)系設計性，實現(xiàn)新的素描形式的表達。
教學方法：深刻理解，學會感受生活。欣賞優(yōu)秀作品，理論聯(lián)系實際，寫生聯(lián)系創(chuàng)作。
教材：《素描》劉虹編著、西南師范大學出版社isbn7—5621－1893－0。
學時：6╳10。
創(chuàng)意設計素描區(qū)別于傳統(tǒng)意義的素描學習，不以寫實再現(xiàn)為最終目的。寫實再現(xiàn)式現(xiàn)代素描以鍛練畫者的觀察能力為主，要求正確觀察，忠實再現(xiàn)，講究嚴格的形體、結構空間的表達和熟悉的素描技巧。創(chuàng)意素描突出發(fā)散性思維意識，強調主觀設計性利用素描手段表現(xiàn)獨立于主體之外的審美意識，將裝飾圖案、設計、素描、新材料等因素婦；疊加處理，形成新式的一種素描樣式。不論是傳統(tǒng)素描還是設計素描，其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受，用情感將感受包裝和美化，利用傳統(tǒng)的繪畫手段，表達現(xiàn)代社會的發(fā)展特征。
欣賞圖片：表現(xiàn)主義、現(xiàn)代主義、新素描。
學習過程：
一、靜物寫生準備。
二、畫具的準備、繪畫材料的嘗試。
不同材質繪畫媒介的使用。
寫生靜物安排：《酒瓶系列》無背景、不同形狀、質感的酒瓶。
要求：不使常規(guī)傳統(tǒng)的素描工具鉛筆，擴媒材使用范圍，不單一表現(xiàn)空間為目的，突出創(chuàng)意設計性，為日后幾周寫生做一個拋磚引玉的工作。
三、再現(xiàn)客觀真實到再現(xiàn)心理真實的認識。利用自然物象的真實細節(jié)，表達自己主觀思想意識，首先是真實的描繪。但在真實的背后，有著更豐富、更有哲理、更耐人尋味的思想感情。在這個過程中要突破和重建真實的`真實。
四、繪畫方法和表現(xiàn)形式的大膽嘗試。藝術要善于把特定物質材料變成藝術形象。凡是真正的創(chuàng)造，都應該具有獨創(chuàng)性。工欲善其事，必先利共器。把材料與要表現(xiàn)的內容聯(lián)系起來，嘗試多種素描材料并置。
“不同形狀物體的組合”
注意：高低、大小、粗細的變化。
方法：利用拉長變形、水墨灰條等材料的特性，打破傳統(tǒng)的寫實方向，突出趣味性、個性等獨特韻味和表現(xiàn)。
參考：莫蘭迪靜物、塞尚靜物、夏俊娜等等。
“生活用品的組合”
提示：柔輕、厚重、華麗、儉冼。抓住客體背后的感情表達，比如：病態(tài)――如何表現(xiàn)，消極、郁憂、歪歪扭扭、面黃肌瘦，凡是可以和病態(tài)相聯(lián)系的所有詞匯可以表現(xiàn)的意識。比如：蒙克（表現(xiàn)主義畫家）珂勒惠支、凡高。
介紹：法國后印象派畫家保羅塞尚。努力尋求物體的體積感和堅實感，并著意強化畫面自身結構，以達到揭示物質本質的視覺效果。一幅畫的主要特質不是透視而是結構形式，感受自然時深刻比平面更為重要，成為后來立體主義畫家解構形體的理論基礎。
為強調立體和空間，在達到更加理想的畫面效果，往往有意改變自然對象實際的空間效果。
凡高的畫風曾受到日本浮世繪版畫的影響和啟發(fā)，強烈肯定。簡陋的陳舊，質樸的人物，略顯夸張的表現(xiàn)手法，遒勁起伏的形體變化，可以感受到他那強烈的個性和獨特的風格傾向。畫家后期作品受到精神變化的影響。作品中扭曲的線條、茫然的神情，折射出畫家對生命的熱愛與眷念。
創(chuàng)意設計素描對我們的提示：真誠、敏銳的感受，機智、熱情的表現(xiàn)。（生活感受的重要性）。
（生活用品的組合寫生包括廢棄的無用的等等）。
寫生聯(lián)系創(chuàng)作。
“干花系列”
要求：
1、寫實方向（超級）。
2、寫意方向。
3、表現(xiàn)方向。
4、抽象方向。
5、立體主義方向。
6、材料試驗方向。
7、綜合性考慮近現(xiàn)代繪畫理念的借鑒使用，突出新意，不要求完整、完美性。
一、關于表現(xiàn)。
創(chuàng)意素描要求：在思維層面上擺脫傳統(tǒng)素描對其訓練思維的束縛，打開學生的眼界，激活學生的熱情，靈活學生思路。具體表現(xiàn)方法可用兩種：
1、內向要在素描本身的表現(xiàn)形式和自律性上做文章，廣開新的思維形式和新的表現(xiàn)形式，從被動的、冷漠的、機械的再現(xiàn)物和變?yōu)閺氐讓崿F(xiàn)情感的、激情創(chuàng)造新的物象。主動地運用新的藝術][形式去表現(xiàn)物象。
2、向外就是擴大素描表現(xiàn)的選取對象，從多元化、多方法去發(fā)展，發(fā)現(xiàn)更多新的表現(xiàn)形象和視域。
二、關于媒材的運用。
只要能表現(xiàn)出好的素描形式，什么材料都可以使用。
三、關于內容與形式的關系。
既統(tǒng)一又是對立的“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子”
四、關于形式美的因素以：
1、點線面的因素。
點是一個宇宙，線是道路，面是意義。
3、道具選材的因素。
五、關于創(chuàng)意靜物素描的人文性、思想性。
素描的獨特性不是產(chǎn)生于準確的模仿自然中發(fā)現(xiàn)的形式，也不在于耐心地堆砌敏銳察覺的瑣碎事物，而主要產(chǎn)生于畫家對他選擇的客體所抱的深厚感情，從而使素描從表現(xiàn)外表到表現(xiàn)內在，從表現(xiàn)物質轉到了表現(xiàn)精神。
一個畫家一應只畫眼前看到的東西，而應畫他心中看到的東西。如果他心中什么也沒有看到，那應該放棄他眼前要畫的東西。
六、用真實的表現(xiàn)手法賦予抽象物體以新的內涵，使沒有生命的物體變成有思想、有藝術生命的物象，這時藝術形象才獲得了確定性和明確性。從物體到物象的表現(xiàn)過程是從傳統(tǒng)到不斷創(chuàng)造加工使之成為新具象藝術的過程。
七、在歐州藝術家?guī)缀跤帽榱水斀褚磺锌梢杂米鏊孛璧牟牧瞎ぞ?。諸如：復印機、電腦、攝像機、物理與化學材料以及拓印、影印等。許多優(yōu)秀的素描作品不是來自于畫室，而是來自于科學實驗室。就繪畫而言，今天的素描藝術已是一個廣義詞，與人們傳統(tǒng)習慣上的有相當差異，藝術也需要實驗。
欣賞：畫家莫蘭迪作品、畢加索、塞尚、保羅克利。
素描教學設計方案篇八
所謂設計素描，是依據(jù)藝術設計類專業(yè)的特點對傳統(tǒng)素描的一種改造。一般而言，它注重對客觀形態(tài)的比例尺度、透視規(guī)律、三維空間觀念、內部結構剖析等方面的把握與表現(xiàn)，旨在訓練學生預想能力、新的視覺形象表達能力。作為設計類專業(yè)重要的基礎課，其核心任務是訓練學生恰當分析與再現(xiàn)客觀事物的構造特征、發(fā)現(xiàn)與概括其本質屬性特征的能力，以便在隨后的專業(yè)課學習階段更好地發(fā)揮學生的主觀能動性，架起從基礎課轉向專業(yè)課的橋梁。
設計素描是設計師職業(yè)生涯的起點與基礎，是“自然人”升華為“設計人”的必由路徑，是設計從業(yè)人員收集創(chuàng)意資料、表達創(chuàng)意構想、溝通設計方案的專業(yè)語言，是設計師培養(yǎng)創(chuàng)意思維與提煉表現(xiàn)能力的有效方法。設計素描以培養(yǎng)設計家為目的，而不是以培養(yǎng)畫家為目的，因而設計素描教學的中心任務是引導學生著力研究客觀形態(tài)的內在構成關系與外觀形式的整體感，強調以想象能力、創(chuàng)意能力彰顯藝術設計的特質，而不是像傳統(tǒng)素描那樣強調對客觀形體的描摹與再現(xiàn)。設計素描不僅是訓練造型能力、觀察方法的重要基礎課程，也是形成和物化設計思維、創(chuàng)新思維的重要載體，是連接基礎教學與專業(yè)課教育的紐帶。因此，教師在教學中宜廣征博引，全面借助具象設計素描、結構設計素描、抽象設計素描、表現(xiàn)設計素描等形式的訓練，在觀察、歸納、表現(xiàn)等設計素描訓練的全過程中時刻強調設計元素、設計審美和設計思維的融入，引領學生循序漸進地理解“從素描到設計、從寫生到設計、從客觀形態(tài)到設計”的奧妙，掌握其間蘊藏的一般性規(guī)律。
二、設計素描的主要特征。
傳統(tǒng)素描以關注與強調畫面的量感、質感、空間感以及三大面和五大調為特征，重在研究造型的基本規(guī)律。設計素描既不是對傳統(tǒng)素描的簡單顛覆，亦不是以線造型或生硬地圖解客觀形態(tài)的內部結構，更不是盲目而隨意地對表現(xiàn)對象進行打散重構、夸張變形，而是重在訓練學生觀察、認識、歸納、組構、創(chuàng)想客觀形體的能力，是一種有別于傳統(tǒng)的造型理念訓練?？梢哉f，“始終把設計放在首位、始終強調設計思維的訓練”才是設計素描的主要特征。
從美術文獻看，早在文藝復興時期，繪畫大師達·芬奇就曾經(jīng)多次嘗試設計素描，他留下的諸多以素描形式為載體的建筑、飛行器設計方案，堪稱成熟的設計素描作品。
德國包豪斯設計學院，則在設計教育史上首次清晰地確立了現(xiàn)代意義上設計素描的形式與功用，提出了“設計不是純藝術，設計能力必須經(jīng)過特別的訓練方能獲得”的經(jīng)典理論。
在我國中等、高等藝術教育中，設計類專業(yè)獨立設置的歷史很短，且在相當長時期內深受繪畫類專業(yè)的廣泛影響，一度被簡單理解為“實用+美術”，而設計素描僅僅是20世界末才被真正引入我國設計類專業(yè)的基礎教學體系之中，至今還未能形成認可度較高的體系與理論，尤其需要更多基礎課教師的實踐與探索。綜合國內外相關院校的成功經(jīng)驗，結合自身實踐，筆者認為開展設計素描教學應從以下方面多下工夫：
一是在教學中強調學生對結構的理解、對實質的觀察，多進行速寫練習；強調學生用“簡練的線”而不是“繁瑣的光影”來表現(xiàn)對象。
二是嘗試用盡可能多的工具與造型語言進行表達。在設計素描訓練中，鉛筆、木炭條、毛筆、中性筆等可混合使用；涂、染、抹、擦、印、貼等都是對畫面的有效補充；畫面可以是單色的，也可以是素描與色彩的結合。
三是提倡個性和創(chuàng)新精神，強調多元與開放，把思維能力的鍛造貫穿于整個教學環(huán)節(jié)之中。
三、對中職設計素描教學的構想依據(jù)中職學校學生的年齡結構、知識結構和接納能力的特點，筆者認為中職學校的設計素描教學可將重點放在概念認知、方法點撥和能力培養(yǎng)等方面上。
1.認知設計素描。教師通過課件、范畫、理論講解等手段使學生知曉設計素描的基本特征，感知設計素描的魅力，理解設計素描與傳統(tǒng)素描的差異與關聯(lián)，掌握從傳統(tǒng)素描轉型為設計素描的一般路徑。通過欣賞與臨摹優(yōu)秀的設計素描作品，引領學生掌握初步的觀察理解方法、理解多維度的組合與表現(xiàn)，理解設計素描對表達設計思維、設計創(chuàng)意的價值。
2.方法點撥。在此階段，教師必須調動一切積極因素，借助多種手段，幫助學生盡快形成新的造型語言，建立感性認識與邏輯思維的統(tǒng)一，盡快適應設計素描的訓練要求。
3.能力培養(yǎng)。通過研讀經(jīng)典范畫和定量的實際訓練，使知識轉化為能力，進而開發(fā)學生的創(chuàng)造性思維和設計能力。這一階段，除了技術性訓練，更應強調學生對畫面的構思能力、顛覆常規(guī)視覺經(jīng)驗的能力、求變求異的能力、化繁為簡的能力以及從具象到抽象的能力。概括來講，學生經(jīng)過此階段的訓練，應具備綜合表現(xiàn)能力、形態(tài)審美能力、創(chuàng)造能力和快速表現(xiàn)的能力，為進一步的專業(yè)學習奠定堅實基礎。
中職層次的設計類專業(yè)分設有多個專業(yè)方向，不同的專業(yè)方向對教學設計有不同要求。在設計素描教學中，只有立足差異，立足相關專業(yè)方向的個性化需求，合理安排課時、訓練內容，從專業(yè)教學出發(fā)建構合理知識體系，把素描訓練有機融入專業(yè)訓練，才能使設計素描教學永葆活力。
素描教學設計方案篇九
設計素描是為平面設計、工業(yè)設計、環(huán)境藝術設計等設計專業(yè)而開設的素描基礎課,是以培養(yǎng)設計師為目的的一種造型實踐,是整個設計活動的基礎.在設計素描教學中應結合不同的'設計專業(yè)、不同的設計對象,貫穿不同的有針對性的設計理念,注重不同能力的培養(yǎng).
作者：孫博作者單位：大慶石油學院藝術院美術系刊名：美術大觀英文刊名：artpanorama年，卷(期)：2009“”(3)分類號：g63關鍵詞：
素描教學設計方案篇十
人物頭發(fā)的素描法頭發(fā)的表現(xiàn)確實有一些難度，它不像面部那樣具有明顯的結構，也不像五官那樣具有“有意思”的細節(jié)，它烏黑蓬松地附著在頭部，使人辨不出哪是應該刻畫的重點。但是頭發(fā)在頭部占的面積很大，并涉及到人像很大一段輪廓。頭發(fā)又是反映人物性格的一個重要方面，因此應該重視對頭發(fā)的表現(xiàn)。
(1)頭發(fā)應該體現(xiàn)頭部的主要形體特征。不管對象是何種發(fā)式，要注意它的球體特征。它與臉部的結構是一個整體，同樣有明暗交界線、反光和亮部。由于人的頭發(fā)表面光滑，所以會出現(xiàn)高光，這些高光都是由一根根彎曲的頭發(fā)集合而成。表現(xiàn)時要注意它與一般的高光形式不同，畫得不好，會像“白斑”或灰白頭。
(2)要注意頭發(fā)外輪廓的變化。不同的發(fā)式對外輪廓有一定的影響。簡單的發(fā)式，外輪廓的變化也簡單，反之則復雜。由于頭發(fā)的色調很重要，因此，外輪廓的變化主要利用素描的虛實手段來處理。
(3)要注意處理頭發(fā)與臉部的銜接方式。鬢角部分是一種過渡形式，發(fā)際部分具有一定的厚度，這種厚度會給額頭造成投影。
(4)發(fā)式不但可以反映人物的性別，而且也是表現(xiàn)人物件格與愛好的重要方面。發(fā)式的變化多種多樣，無論何種發(fā)式，表現(xiàn)時都要注意頭發(fā)的組織、穿插和結構的透視縮變。頭像素描中，頭發(fā)的表現(xiàn)很重要，希望學習者拿出研究五官的態(tài)度來研究它的表現(xiàn)，同時也要注意它在整個頭部中的主次關系。
素描教學設計方案篇十一
素描是一切造型藝術中重要的基礎課之一。素描這一概念的提出，從廣義講，他泛指一切單色繪畫。除了色彩方面的內容外，素描包含了一切造型藝術的基本法則、規(guī)律和要素，對于造型基礎訓練，素描提供了認識論和方法論的研究內容。本大綱是結合繪畫藝術專業(yè)教學的普通性和藝術設計專業(yè)教學的特殊性制定的，在課時安排與教學內容的分配上做了科學、具體的設計。
(二)教學目的。
培養(yǎng)學生健康的審美觀，提高學生的藝術修養(yǎng)和鑒賞能力，使學生掌握素描的基礎知識、基礎理論和基本技能，訓練學生正確的觀察方法和豐富的繪畫表達語言，達到準確、生動、深刻地表現(xiàn)對象。
1、通過本課程的教學、訓練學生對構圖、形體、結構、空間、色彩、光感、質感、量感等視知覺要素方面的敏感感受與把握。
2、在寫生訓練中掌握技術性表現(xiàn)方法的基礎上，積極培養(yǎng)學生創(chuàng)造精神的造型能力素質，在形象中寄托個人造型理想。
3、通過寫實素描、設計素描、意象素描內容的進行，解決學生在設計范圍內的造型意圖。注重理性認識、結構認識、形式法則的認識。開拓學生的創(chuàng)造性思維能力，使學生能夠從素描的造型過程中去發(fā)現(xiàn)設計，為后面的專業(yè)課學習奠定基礎。
(三)教學內容。
素描基礎理論(素描的概念、素描的觀察認識及表現(xiàn))素描基礎技法。
1、靜物素描寫生(石膏幾何體寫生、玻璃金屬器皿、水果蔬菜、鳥禽標本、五金制品、石膏像等各類靜物寫生練習)。
2、人物頭像、胸像、半身及全身素描。
3、人體素描。
4、風景素描(速寫)。
(四)教學時數(shù)本課程在。
一、
二、三學期開設根據(jù)不同專業(yè)方向，每周8--14學時，總課時為172學時。共。
10學分。
第一學期：石膏幾何形體、靜物、石膏像寫生72學時;。
第二學期：人物素描、人體寫生70學時;第三學期：風景素描30學時。
(五)教學方法。
以課堂寫生為主，輔以速寫、默寫和臨摹等。
1、在方法上注重基本功訓練，注重寫生練習，在寫實素描的基礎上，逐漸發(fā)展到設計素描、意象素描(此部分可安排在課外進行)。在時間安排上，中、短期作業(yè)與速寫練習相結合。
2、教材編排、課堂講授、作業(yè)練習，應遵循從簡到繁，由易到難，由淺入深，循序漸進的原則;在教學內容上靜物、石膏像、人物頭像、胸像、全身及人體寫生密切結合，穿插進行。
3、堅持貫徹因材施教的原則，在教學中注意學生個性和創(chuàng)造力的培養(yǎng)，啟發(fā)學生獨特的藝術感受，引導學生研究正確的觀察方法和表現(xiàn)方法;注重構成結構、線結構、明暗結構等反面的研究。
4、在教學中注重學生對素描造型的基本規(guī)律的掌握，運用多種材料多種表現(xiàn)方式，引導學生研究把握形體、結構、空間、體積、色調、質量感等的表現(xiàn)。
5、課堂作業(yè)以寫生訓練為主，速寫、默寫相結合，以利于提高學生的觀察、感受、分析和想象創(chuàng)造能力。
6、利用各類資料和電化教學手段，觀摩和欣賞古今中外優(yōu)秀的素描作品，拓展學生的藝術視野，提高藝術鑒賞能力。
(六)面向專業(yè)。
藝術設計系：公共藝術與裝飾繪畫方向、視覺傳達方向、服裝設計方向、商業(yè)展示與室內設計方向。
第一章概述[教學目的]。
1.明確素描的基本概念，了解素描藝術發(fā)展與演變。2.學習正確的觀察方法、思維方法和表現(xiàn)方法，培養(yǎng)正確的審美感受和審美表達能力。
[基本要求]。
逐漸深入引導學生對造型的進一步認識，明確造型觀念，強調整體觀念，啟發(fā)和提高學生的審美意識。
第一節(jié)素描的概念。
素描的原義是用較為簡單的工具和單一的顏色畫在載體上的圖畫，在繪畫藝術中是相對于色彩而言的，從廣義上講它泛指一切手繪的單色圖畫。素描有著多姿多彩的風格樣式、方法流派和理論體系。
第二節(jié)素描的分類及學習素描的價值意義。
素描是每一位畫家和藝術設計類的起點，根據(jù)藝術設計類教學的目的，本大綱論及兩大類素描：寫實素描和形式意向素描。
1、寫實素描的表現(xiàn)方法。
[1]以線帶調子式[2]體面式[3]結構式[4]光影式。
2、形式意向素描。
意向，指繪畫中純形式意念及其處理取向。它是繪畫語言因素中不依賴自然形象而獨立存在的一種形式結構。而以這種形式結構為表現(xiàn)主題的素描，即為意向素描。
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素描教學設計方案篇十二
教學方法：講解、欣賞、觀察、比較和練習相結合。
通過線造型素描的學習，使學生初步掌握運用結構線表現(xiàn)物體之間的比例、輪廓、體積、對比、遠近、方法和透視等的作畫方法，培養(yǎng)學生對形體結構的理解能力，發(fā)展窨造型想象力。
重點：講解線造型的功能和線造型素描的步驟。說明物象形態(tài)內部的構造特點決定了處部形態(tài)的面的性質。
難點：運用結構線刻畫物體內部和外觀的組合關系，直至結構本身。
教具、學具準備。
教具：1、線徒刑的素描作品數(shù)幅，明暗素描作品數(shù)幅；
2、立方體和圓柱體框架模型一個；
學具：軟芯鉛筆、橡皮、課本、作業(yè)本。
第一課時。
（1）組織教學檢查學生課堂常規(guī)及學習用具的準備。
（2）導入新課線造型素描作品數(shù)幅和明暗素描作品數(shù)幅，
（3）給學生欣賞、鑒別、然后講解。
設問：線造型的素描和明暗素描有相同點和不同點。
（4）講授新課。
1、線造型素描的特點及線的造型功能。
線造型的素描圖是通過線結構的運用，直接體現(xiàn)和暗示物體的體積、遠近、方位和對比等牲，表現(xiàn)出物體內外部組合關系及前后左右的空間狀態(tài)。
線造型素描剔除或減弱明暗色調層次，強調物體本質的實在的形體結構，所以表現(xiàn)物象的效果明確、肯定、清晰和剛勁有力。
線徒刑素描是以線徒刑的方式研究自然的造化和物象的結構，線的造型功能可以概括為以下幾點：
（1）表現(xiàn)物象的外形輪廓，
（2）勾畫形體的邊界。
（3）表現(xiàn)物象的內外結構、空間位置、透視變化及物與物之間的組合關系。
（4）表現(xiàn)物象的虛實關系、明暗關系及體積感。
（5）表現(xiàn)物象的勢、力、節(jié)奏、韻律感，
（6）抒寫人的情趣，
（7）氣質。
線造型素描不但可以在美術專業(yè)方面方為一種藝術表現(xiàn)形式，而且以圖解形式適用于理工科專業(yè)中，作為工程技術人員的一種徒刑技能服務于設計，在建筑、園林、工業(yè)設計等圖紙繪制上，結構線的徒刑已成為工程技術人員的一種設計手段，廣泛適用到現(xiàn)代建設的各個產(chǎn)生領域中。
1、立方體與圓柱體。
（1）立方體（對照立方體框架模型分析）。
立方體是一切形體的基礎，它的結構是由大小相同的六個正方形平面，按照垂直關系而構成的。
圓柱體是以長方形的長邊為軸，旋轉360。而構成。也可以說是由無數(shù)個相同的圓面疊楊（如硬錢幣疊成一圓柱體）。
教材p14上圖，立方體與圓柱體結合圖形是說明立方體內可以產(chǎn)生一個圓柱體，圓柱體在立方體內的構成是以一個正方體的二分之一邊為軸，以立方體一個面的中心點為圓心，旋轉306而成。圓柱體的立體感可通過頂?shù)酌娴耐敢晥A面體現(xiàn)。
（6）作業(yè)要求。
1、臨摹p14立方體和圓柱體范畫。
2、用3b、和6b鉛筆作畫，
3、要求表現(xiàn)物象透視準確，
4、結構清晰。
（7）課堂小結：
選出一部分作業(yè)講評，指出優(yōu)缺點，布置下節(jié)課的學具準備。
（1）教具和學具準備：
教具：1、立方體的切挖模型；
2、用泡沫塑料做兩個相等的長方體模型，把它們拼在一起是一個立方體；
3、大幅基本形體切詮彝跡？能進行切挖的軟性固體材料。
學具：蘿卜、柑桔、蘋果、肥皂、泥巴等軟性材料；
2、小刀、鉛筆、橡皮、課本、作業(yè)本。
（3）組織教學：
（4）復。
（5）習舊課，
（6）導入新課。
（7）講授新課。
板書：基本形體的切挖：
1、立方體的切割與組合：
課本p14下圖說明從立方體中間切開成為兩個長方體，然后將這兩個長方體可以拼疊成各種造型（用二個長方體拼疊演示）。
切去立方體的八分之一，首先找出立方體三個相鄰的面的面中心點，并把每個面分成四等分。然后將三個相鄰的四分之一等分垂直切去。
用泡沫塊做一個立方體，切去八分之一，被切去部分仍可嵌入原處，以便演示，并用紅色在立方體相鄰的三個面上畫出垂直水平線，切去后的截面用三種色區(qū)別，（自制模型進行演示）。
2、圓柱體、球體、錐體的切挖：
用較規(guī)范的蘿卜、桔子或蘋果及橡皮泥等到物，在課堂進行切挖示范，揭示圓信體、球體、錐體被切去一部分后的結構變化，并掛出以線徒刑的切挖結構圖。
（8）作業(yè)要求。
作業(yè)一：臨摹p/15四種基本形體切挖圖。
作業(yè)二：可任選一種基本形體作切挖練習，如立方體可用肥皂塊、泡沫塊等；圓柱體可用蘿卜等；球體可用柑桔、蘋果等。將切挖后的傷口放在課桌上進行寫生。
要求運用虛實、輕重不同的線條描繪聲繪出對象的內部與外觀鐵組合關系。
課堂小結。
對切挖練習及以線造型寫生較好的作業(yè)進行表揚，指出普遍存在的問題，布置下堂課的準備工作。
（1）教具和學具準備：
教具：大幅《口杯與肥皂盒》步驟然圖范畫一張?？诒c肥皂盒三組靜物。
學具：4b或6b鉛筆、橡皮、課本、作業(yè)本。
（3）組織教學：檢查學生課堂常規(guī)及學習用具。
（4）復。
（5）習舊課，
（6）導入新課：
通過前二節(jié)課的學習，我們可以獲得以下兩點認識：
（1）物體的外觀形態(tài)特點，都取決于它的構造特點。
（2）任何物體的外形都是由不同的面構成，面歸納起來有三種形式：即有方向不同的面（包括正、側、水平、垂直、傾敘的面等），有性質不同的面貌一新（包括平面、曲面等），有大小不同的面，這些面按照物體的結構形式、組織、聯(lián)結起來，構成物體的外部形態(tài)。
物體的外觀形態(tài)只有借助于光的作用才能顯示出來，然而，線造型的素描特點不是借助光的作用所產(chǎn)生的明暗形態(tài)來刻畫物體的結構體積，而是用結構線來表現(xiàn)物體的內部與外觀的組合關系，直至結構本身，所以，了解物象形態(tài)的構造形態(tài)的構造特點和外部形態(tài)的面的性質，是畫好線造型素描的關鍵。
（7）講授新課。
板書：口杯與肥皂盒。
線造型的素描步驟（結合課本p16“口杯與肥皂盒“進行講解）：
（1）面對寫生的物體，采用剔除或減弱明暗光影的方法，從整體出發(fā)，觀察和找準物體的基本形，用線和點標出，并注意畫面構圖。
（2）用輔助線畫出物體的大體輪廓，形體結構，透視變化及物與物之間的組合空間位置。
（3）用線準確地刻畫出物體的內外部結構關系、透視關系、體積感及物與物之間的組合空間關系。
（4）調整修改，使畫面效果完整。
3、透視法則的運用（結合范畫講解）。
平等透視法則，成角透視法則和圓形透視法則應結合步驟圖滲透講解，不宜過多涉及透視知識。
5、作業(yè)要求。
要課作業(yè)可安排寫生“口標與肥皂盒“，也可臨摹課本16的范畫。用軟芯鉛筆作畫（4b或6b），作業(yè)要求輪廓比例基本準確，構圖適當，透視準確，并能初步運用不同線條表現(xiàn)出物體的內外組合關系和窨立方體形態(tài)。
第五課線造型的素描（3課時）。
素描教學設計方案篇十三
在傳統(tǒng)素描的基礎上，培養(yǎng)用創(chuàng)造性、發(fā)散性思維的方式，利用各種材質，不同手段，以素描的藝術形式，表現(xiàn)具有獨立審美意識的客觀現(xiàn)象（物象）。
超越、突破傳統(tǒng)的創(chuàng)造意識和發(fā)散性思維。
如何使用新的材料、新的手法，聯(lián)系設計性，實現(xiàn)新的素描形式的表達。
深刻理解，學會感受生活。欣賞優(yōu)秀作品，理論聯(lián)系實際，寫生聯(lián)系創(chuàng)作。
6╳10
第一周創(chuàng)意設計素描的認識欣賞
創(chuàng)意設計素描區(qū)別于傳統(tǒng)意義的素描學習，不以寫實再現(xiàn)為最終目的。寫實再現(xiàn)式現(xiàn)代素描以鍛練畫者的觀察能力為主，要求正確觀察，忠實再現(xiàn)，講究嚴格的形體、結構空間的表達和熟悉的素描技巧。創(chuàng)意素描突出發(fā)散性思維意識，強調主觀設計性利用素描手段表現(xiàn)獨立于主體之外的審美意識，將裝飾圖案、設計、素描、新材料等因素婦；疊加處理，形成新式的一種素描樣式。不論是傳統(tǒng)素描還是設計素描，其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受，用情感將感受包裝和美化，利用傳統(tǒng)的繪畫手段，表達現(xiàn)代社會的發(fā)展特征。
欣賞圖片：表現(xiàn)主義、現(xiàn)代主義、新素描
學習過程：
一、靜物寫生準備
二、畫具的準備、繪畫材料的嘗試
不同材質繪畫媒介的'使用
寫生靜物安排：《酒瓶系列》無背景、不同形狀、質感的酒瓶。
要求：不使常規(guī)傳統(tǒng)的素描工具鉛筆，擴媒材使用范圍，不單一表現(xiàn)空間為目的，突出創(chuàng)意設計性，為日后幾周寫生做一個拋磚引玉的工作。
三、再現(xiàn)客觀真實到再現(xiàn)心理真實的認識。利用自然物象的真實細節(jié)，表達自己主觀思想意識，首先是真實的描繪。但在真實的背后，有著更豐富、更有哲理、更耐人尋味的思想感情。在這個過程中要突破和重建真實的真實。
四、繪畫方法和表現(xiàn)形式的大膽嘗試。藝術要善于把特定物質材料變成藝術形象。凡是真正的創(chuàng)造，都應該具有獨創(chuàng)性。工欲善其事，必先利共器。把材料與要表現(xiàn)的內容聯(lián)系起來，嘗試多種素描材料并置。
第二周創(chuàng)意設計素描靜物寫生
“不同形狀物體的組合”
注意：高低、大小、粗細的變化
方法：利用拉長變形、水墨灰條等材料的特性，打破傳統(tǒng)的寫實方向，突出趣味性、個性等獨特韻味和表現(xiàn)。
參考：莫蘭迪靜物、塞尚靜物、夏俊娜等等。
第三周創(chuàng)意設計靜物素描
“生活用品的組合”
提示：柔輕、厚重、華麗、儉冼。抓住客體背后的感情表達，比如：病態(tài)――如何表現(xiàn)，消極、郁憂、歪歪扭扭、面黃肌瘦，凡是可以和病態(tài)相聯(lián)系的所有詞匯可以表現(xiàn)的意識。比如：蒙克（表現(xiàn)主義畫家）珂勒惠支、凡高。
第四周寫生用品的組合
介紹：法國后印象派畫家保羅塞尚。努力尋求物體的體積感和堅實感，并著意強化畫面自身結構，以達到揭示物質本質的視覺效果。一幅畫的主要特質不是透視而是結構形式，感受自然時深刻比平面更為重要，成為后來立體主義畫家解構形體的理論基礎。
為強調立體和空間，在達到更加理想的畫面效果，往往有意改變自然對象實際的空間效果。
凡高的畫風曾受到日本浮世繪版畫的影響和啟發(fā)，強烈肯定。簡陋的陳舊，質樸的人物，略顯夸張的表現(xiàn)手法，遒勁起伏的形體變化，可以感受到他那強烈的個性和獨特的風格傾向。畫家后期作品受到精神變化的影響。作品中扭曲的線條、茫然的神情，折射出畫家對生命的熱愛與眷念。
創(chuàng)意設計素描對我們的提示：真誠、敏銳的感受，機智、熱情的表現(xiàn)。（生活感受的重要性）
（生活用品的組合寫生包括廢棄的無用的等等）
第五周材質多樣化表現(xiàn)設計性
寫生聯(lián)系創(chuàng)作
“干花系列”
要求：
1、寫實方向（超級）
2、寫意方向
3、表現(xiàn)方向
4、抽象方向
5、立體主義方向
6、材料試驗方向
7、綜合性考慮近現(xiàn)代繪畫理念的借鑒使用，突出新意，不要求完整、完美性。
第六周問題情況總結
一、關于表現(xiàn)
創(chuàng)意素描要求：在思維層面上擺脫傳統(tǒng)素描對其訓練思維的束縛，打開學生的眼界，激活學生的熱情，靈活學生思路。具體表現(xiàn)方法可用兩種：
1、內向要在素描本身的表現(xiàn)形式和自律性上做文章，廣開新的思維形式和新的表現(xiàn)形式，從被動的、冷漠的、機械的再現(xiàn)物和變?yōu)閺氐讓崿F(xiàn)情感的、激情創(chuàng)造新的物象。主動地運用新的藝術形式去表現(xiàn)物象。
2、向外就是擴大素描表現(xiàn)的選取對象，從多元化、多方法去發(fā)展，發(fā)現(xiàn)更多新的表現(xiàn)形象和視域。
二、關于媒材的運用
只要能表現(xiàn)出好的素描形式，什么材料都可以使用。
三、關于內容與形式的關系
既統(tǒng)一又是對立的“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子”
四、關于形式美的因素以：
1、點線面的因素
點是一個宇宙，線是道路，面是意義。
3、道具選材的因素
五、關于創(chuàng)意靜物素描的人文性、思想性
素描的獨特性不是產(chǎn)生于準確的模仿自然中發(fā)現(xiàn)的形式，也不在于耐心地堆砌敏銳察覺的瑣碎事物，而主要產(chǎn)生于畫家對他選擇的客體所抱的深厚感情，從而使素描從表現(xiàn)外表到表現(xiàn)內在，從表現(xiàn)物質轉到了表現(xiàn)精神。
一個畫家一應只畫眼前看到的東西，而應畫他心中看到的東西。如果他心中什么也沒有看到，那應該放棄他眼前要畫的東西。
六、用真實的表現(xiàn)手法賦予抽象物體以新的內涵，使沒有生命的物體變成有思想、有藝術生命的物象，這時藝術形象才獲得了確定性和明確性。從物體到物象的表現(xiàn)過程是從傳統(tǒng)到不斷創(chuàng)造加工使之成為新具象藝術的過程。
七、在歐州藝術家?guī)缀跤帽榱水斀褚磺锌梢杂米鏊孛璧牟牧瞎ぞ?。諸如：復印機、電腦、攝像機、物理與化學材料以及拓印、影印等。許多優(yōu)秀的素描作品不是來自于畫室，而是來自于科學實驗室。就繪畫而言，今天的素描藝術已是一個廣義詞，與人們傳統(tǒng)習慣上的有相當差異，藝術也需要實驗。
欣賞：畫家莫蘭迪作品、畢加索、塞尚、保羅克利。
素描教學設計方案篇十四
能力目標：引導學生采用正確的方法表現(xiàn)物體的結構
情感目標：通過素描認識自然，增強學生的審美觀
引導學生觀察、分析物體的形體結構
能夠較準確的表現(xiàn)結構和透視關系
掛圖、石膏幾何體、襯布等
教師活動
學生活動
一、導入新課：
二、講授新課：
1、結構素描的特點：（出示范畫）結構素描，又稱“形體素描”，這種素描的特點是以線條為主要表現(xiàn)手段，不施明暗，沒有光影變化，而強調突出物象的結構特征。
2、練習結構素描的意義：結構素描要求把客觀對象想象成透明體，把物體自身的前與后、外與里的結構表達出來，這實際上就是在訓練我們對三維空間的想象力和把握能力，是培養(yǎng)學生造型能力和設計思維能力的基礎。
三、石膏體結構素描作畫基本步驟：（參圖講解）
1、整體觀察，確定物體在畫面中的適當位置。
2、定出幾何形體的大的比例，畫出物體的體面關系，注意形體間的比例和透視關系。
3、用虛一些的線表現(xiàn)出石膏體背面的透視結構線，并加強外輪廓線。
4、反復觀察，調整畫面。
四、學生實踐，教師巡視指導
1、石膏體擺放，張掛范畫。
2、作業(yè)要求：a組作業(yè)：石膏體結構寫生；b組作業(yè)：臨摹范畫
（1）認真觀察、分析石膏幾何體的結構特征。
（2）透視要準確，構圖要合理。
（3）能用線條表現(xiàn)出物體的虛實與空間關系。
3、輔導要點：
（1）引導學生深入分析石膏幾何體的形體結構及大小比例。
（2）要求學生按作畫步驟，用線準確構圖。
（3）強調用線的虛實變化，要有空間感。
五、課堂小結
1、肯定成功的作業(yè)，指出成功的方面。
1、結構素描的特點：以線為主，不施明暗，突出結構特征
2、結構素描的意義：是培養(yǎng)學生造型能力和設計思維能力的基礎
3、作畫步驟：
（1）觀察,定位；
（2）畫出體面；
（3）表現(xiàn)透視；
（4）觀察,調整
素描教學設計方案篇十五
素描同時是一種造型藝術，他的目的是在兩維的紙面上創(chuàng)造三維的立體形態(tài)。造型的準確和內在結構的科學是最為重要的。
1、培養(yǎng)熱愛素描藝術的情感。
2、了解素描基本知識。
教學重點及難點：
1、素描的基本知識。
2、研究表現(xiàn)手法，找出與其它繪畫的區(qū)別。
電教、教具、學具準備：投影、素描例作。
1、什么是素描？
從繪畫的表現(xiàn)形式來說，素描就是單色畫。我們用毛筆、鉛筆、鋼筆、木炭條等工具畫出來的黑白畫，都可以叫素描。
2、素描訓練的作用。
素描的表現(xiàn)力很強，常用來作為基礎訓練的手段。
（1）素描主要培養(yǎng)學畫者的觀察力。
素描的觀察方法是全面研究對象的各種復雜關系的基礎。即研究三方面關系。研究對象內部內構造與外部形體的相互關系；研究對象的整體與局部的關系；研究對象的本身與周圍空間環(huán)境的關系。
（2）學會表現(xiàn)方法。
表現(xiàn)方法在給畫中是一個廣泛的問題。在素描中，學會怎樣在觀察的基礎上，表現(xiàn)出立體感、空間感，怎樣用色調來塑造大的形體。
（1）欣賞《神話傳說》畢加索《白楊道》凡高。
《血衣》王式廓《妻子和我》倫勃朗。
（2）思考，小組討論。
（3）學生闡述，研究例圖的表現(xiàn)方法。
素描教學設計方案篇十六
教材分析：
交響素描《大?！肥堑卤胛鲃?chuàng)作的一部音樂畫卷，它由三幅交響素描組成。三首素描有機地聯(lián)系在一起，生動地描繪了充滿陽光的海面上變化無常的景象，描繪了海的氣氛和海的性格。它們既像是一部由三個樂章組成的交響曲，又好像是一首龐大的交響詩。本課欣賞的是《大?！返牡诙住逗＠说逆覒颉?。
《海浪的嬉戲》描繪的是浪花在歡快地嬉戲。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交響曲的話，那么這第二幅便是其中的一個輝煌的談諧曲樂章。海有萬千變化，有時安靜沉著，有時又令人感到困惑。而這第二幅，作者集中描繪的卻是它的自我歡娛――浪的游戲。在無數(shù)輕快典雅的樂句中，在色彩斑潤的和聲對置下，洶涌的波濤和騰越的浪花，以及后浪推前浪的不停頓沖擊，成為樂曲的中心。輕快的舞蹈性旋律與節(jié)奏及其恢諧性的筆法，構筑成這一印象主義的音樂畫卷。
教學目的：
通過欣賞《大?！罚箤W生初步了解西方近代音樂的風格特點。
教學重點：
賞析《大?！?，感受、體驗其音樂風格。
領會和理解印象主義音樂的風格特點。
教具：
錄音機、錄像機、電視、投影儀、磁帶等。
教學時數(shù)：
1課時。
一、導入新課。
(一)交流本課預習。
“關于海的文學描述。
(二)講明本課學習內容。
1．了解印象派的音樂風格；
2．欣賞交響素描《大?！返诙住逗＠说逆覒颉贰?BR> 二、欣賞樂曲。
(一)展示思考題：這部作品與以往欣賞過的作品有不同嗎：你能說出有哪些不同？
(二)學生初聽《海浪的嬉戲》。
(三)老師引導學生回答思考題。
三、向學生展示法國繪畫大師莫奈的風景畫《印象：日出》。
1．學生講述對畫的理解。
2．老師講述：
十九世紀六七十年代．在法國興起了一個畫派。他們把顏色徹底分離．用顏色的冷暖來交織畫面，是一種藝術的革命。他們采取交陽光下直接作畫的方法，主張捕捉自然界的瞬間印象．實際上就是沖淡理性的東西，追求瞬間的感覺。
《印象：日出》真實地描繪了法國海港城市早晨日出時的光與色給予畫家的視覺印象，突破了傳統(tǒng)畫法的束縛，被稱為印象主義繪畫。
四、簡介印象主義音樂：
(一)設疑：你了解印象主義音樂嗎？
(二)學生交流和討論。
(三)教師歸納：
印象主義音樂產(chǎn)生于十九世紀末，它是受象征主義文學和印象主義繪畫影響而出現(xiàn)的音樂流派。它力求改變浪漫主義的主觀情感表現(xiàn)，采用印象主義的創(chuàng)作手法，渲染神秘朦朧，若隱若現(xiàn)，虛無緣渺的氣氛和色彩，主張捕捉自然界的瞬間印象。
五、賞析《海浪的嬉戲》片斷：
（一）譜例1。
(二)展示思考題：
1．這個片斷是由什么樂器演奏的？
2．這個片斷描繪了大海怎樣的景象？
(三)教師歸納：這首樂曲幾乎都是由這樣短小的動機，和不大有規(guī)律的節(jié)奏型組成的。這些旋律片斷生動而迷人地表現(xiàn)出海浪的泡沫和水珠，以及陽光在起伏的.海面上映出的閃光。
這個片斷是由長笛、單簧管及小提琴演奏的：
(四)作者簡介：
德彪西是十九世紀末，二十世紀初法國杰出的作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂評論家，印象主義音樂的創(chuàng)始人。
他著名的作品有管弦樂《牧神的午后前奏曲。鋼琴曲《月光》，以及《云》、《節(jié)日》、《大海》等作品。
羅曼？羅蘭對德彪西是這樣描繪的：“這是一“偉大的夢境畫家。”
六、聆聽《海與辛馬德的船》片斷(里姆斯基-科薩科夫曲)。
(一)展示思考題：
1．聽后產(chǎn)生了怎樣的聯(lián)想？
2．你能哼唱主題旋律嗎？能辨別音色嗎？
3．里姆斯基-科薩科夫是哪一個音樂流派的代表？（民族樂派）。
譜例2。
1.學生簡單討論考題并回答。
2.教師小結。
在舍赫拉查達主題結束后，一望無際波光閃爍的大海主題出現(xiàn)了，接著長笛吹出了辛馬的主題。它是那樣地從容不迫，使人聯(lián)想起辛馬德的小船在平靜的大海中緩緩行駛的情景。另一段主題描繪了大海的不平靜，漸漸地風刮起來了，水面激蕩起來了，暴風雨來臨了，大海在怒吼。
七、復聽《海浪的嬉戲》。
(一)思考題：
1．德彪西對海的描述與里姆斯基-科薩科夫對海的描述有什么不同？
2．展開豐富的聯(lián)想和想象，記下自己瞬間的感覺。
(二)簡單討論分析作品，讓學生辨別音色。
樂曲開始在引子中可以聽到長笛和單簧管的對話，然后是英國管和雙簧管。這時它的主旋律好像也在弦樂器的顫奏中發(fā)展著。
樂曲幾乎都是由這樣短小的動機和不大有規(guī)律的節(jié)奏型組成的，不太容易哼唱。
譜例4。
這一段主題稍經(jīng)反復，在木管樂器上列閃爍的伴奏音型，樂曲中段的新主題便表情地奏出：
這是由長笛、雙簧管、英國管和單簧管同時演奏著的一個對題，它構成一個增二度的復調，第二主題逐漸成為樂章的主體。
(三)根據(jù)討論分析歸納：
1．旋律方面：不易歌唱，瞬息萬變，輪廓朦朧模糊，但有蹤跡可尋。而在其他音樂流派中，特別是民族樂派的旋律，尤其易于歌唱。
2．節(jié)奏上不強調節(jié)拍重音。在作品中，音樂小心地柔和流動地遮掩了節(jié)奏的律動，從一個小節(jié)滑向下一個小節(jié)。
3．和聲方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定閃爍的圖畫性質。德彪西強調音程八、五度的平行進行，而這樣的平行運動在古典時期是禁用的，他多用其他樂派認為不協(xié)和的和聲，如二度進行及九和弦等：這樣就使他的作品出現(xiàn)了奇妙的色彩。
4．調式方面：由于更多地運用上述手法，使得印象派的音樂既不在大調上也不在小調上，而在二者之間搖擺，在各種調的邊緣徘徊，創(chuàng)造出難以捉摸的效果，就像是印象派繪畫中朦朧的輪廓。
5．在曲式結構上：傾向于小型作品，用簡單靈活的形式代替奏鳴曲式結構。
八、再聽《海浪的嬉戲》：(一)要求學生邊聽邊把自己想到的內容用文字或繪畫的方式表現(xiàn)出來。(二)展示學生的文字描述或繪畫。
九、總結(用德彪西的一段話)我非常熱愛音樂。正因為我熱愛音樂，我試圖讓它脫離使它受到抑制的貧乏的傳統(tǒng)。音樂是熱情洋溢的自由藝術，是室外的藝術，像自然那樣無邊無際，像風，像天空，像海洋。絕不能把音樂關在屋子里，成為學院派的藝術。
總之，印象主義的音樂就是打破傳統(tǒng)的束縛，在藝術手法上追求更新的東西。模糊的輪廓，朦朧的色彩，不易分辨的色調變化，不連貫的短小動機的瞬息飄浮，都是印象派音樂明顯的標志。它反映了時代變化的初步跡象，是現(xiàn)代音樂許多重要特點和精神意境的發(fā)端。
評析：
德彪西的《大海――海浪的嬉戲》是一部很難駕馭的教材。這不僅僅是因為作品的創(chuàng)作技法復雜、專業(yè)程度艱深，也因為我們過去對印象主義音樂了解太少、鉆研不深。然而，作為近現(xiàn)代的一個重要音樂流派，特別是這一流派對當代音樂又有著深刻的影響，我們再不引導學生去認識了解它，將會給我們的后代留下多么巨大的遺憾？因此．即或是再難駕馭的音樂作品，我們也應當引導學生去認識、去理解。
在一般情況下，引導學生通過音樂要素、音樂表現(xiàn)手段去認識作品的風格特征是比較容易的。而類似《大海――海浪的嬉戲》這樣的作品卻困難得多了。因為它的音樂要素、音樂表現(xiàn)手段并不像常見的音樂作品那樣容易把握。但是，任何事物總是在辯證地存在與發(fā)展著的。具體到這部作品上，直接感受、體驗音樂的風格，而后再透過客觀存在們的風格去認識、理解其音樂要素及音樂表現(xiàn)手段。這幾乎反而更容易些。張亞紅老師設計的這份教案正是從這里切入進去的。
在教學方法上，張亞紅老師突出的使用了比較的方法以加深學生的認識與理解。其中，有兩項比較是很得法的：其一，用德彪西的音樂《海浪花嬉戲》與莫奈的畫《印象？日出》做比較。盡管這二者分屬于不同門類的藝術，但在藝術思想、創(chuàng)作手法上都有共通之處。從他們的作呂中能夠找出共同的特征。這就為學生認識、了解印象主義音樂的淵源及其基本特征提供了條件。
其二，用印象主義音樂與民族樂派音樂做比較。這樣做，非常具體地從節(jié)奏、旋律、和聲、音色、調式、調性、曲式結構、音樂內容等方面看到它們的不同。這同樣為學生認識、了解印象主義的風格特征提供了條件。
在教學方法上。張亞紅老師很注重聆聽。僅《海浪的嬉戲》這段音樂就在一節(jié)課中聆聽了三次。初聽時，學生對作品得到一個粗淺的、不完整的印象；復聽時，學生對樂曲的某些片斷做了深入的分析，并且對各音樂表現(xiàn)手段在整體欣賞的基礎上要求學生抓住瞬間感受；再次復聽時，要求學生較為精細地、全面地感知、體驗《海浪的嬉戲》，進而對印象主義音樂有一個初步的理性認識。
總之，這樣設計本課的教案是比較實際，也比較容易收到實效的。
素描教學設計方案篇一
素描是一種關于繪畫最基本思維方式和觀察方式的訓練，是對未來藝術家和設計家基本素質的訓練，這就是素描訓練的目的。素描從其目的上可分為基礎性素描和創(chuàng)造性素描。我們電腦藝術設計專業(yè)的素描當然是為了打基礎的。石膏像素描是這基礎里的重頭課，是基礎的基礎。
石膏像寫生訓練的意義在于學習和掌握空間中形體結構的塑造、以及對整體觀察、整體推進學習方法的掌握。還有對畫面節(jié)奏、韻律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于對自然物象地把握（并不是如實描?。?，而不是運用繪畫語言自如的構造畫面。
1、基本形。
無論石膏像多么復雜，都要首先把它看成是由頭、頸、胸等幾個不同形狀的基本幾何形的組合，頭發(fā)、五官、面部等是依附在這幾個大基本形上的小基本形。
2、形體結構。
石膏像是由多個不同形體相互穿插組合而成。這些不同形狀的體快的相互結合與構造方式稱之為形體結構。
形的轉折：三種形式------或方、或圓、或方圓間的相互轉換。
轉折是對形的進一步深化分析與理解。
3、形體尖端。
對形體尖端高峰的塑造是表現(xiàn)立體感的根本，
一個凸起點，由它起上下、左右四個面都有轉折。
尖端的塑造就靠這些轉折和虛實的處理。
1、光影素描（全因素素描、調子素描）。
全因素，培養(yǎng)整體的觀察、理解及塑造方法，較全面地反映、表現(xiàn)對象的結構、體積、空間、調子、質感、光感等因素。背景也在表現(xiàn)之列。一般為長期作業(yè)。
缺點：暗部易被忽視，依賴固定光源，易形成被動摹仿。
2、結構素描（體面結構分析式素描）。
運用幾何形體的歸納態(tài)度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現(xiàn)出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業(yè)。不畫背景。
缺點：不能表現(xiàn)充足的空間及豐富的色調。
盡管繪畫的最終目的是創(chuàng)造，但就石膏像素描寫生來說主觀性應有限制，以客觀描繪為主，不能把它變?yōu)閯?chuàng)作課。
這是基本的起碼的要求。形準就是說畫面造型與對象肖似，要點鮮明，透視和比例要正確，并且應該是明確的。
在基本練習中堅持“形準”的要求，表面上看是實現(xiàn)了寫實一派的效果，但實際上在練習的過程中得到的卻是眼與手的準確性，是感覺的準確，是眼、手感覺的一致與協(xié)調，是一絲不茍的造型習慣，是從物象觀察到形成感受，從感受到組織畫面的全過程訓練。
形準是各家各派都不放松的要求，而“寫實”是繪畫訓練之中最基本的，它體現(xiàn)著一切繪畫風格的根據(jù)，是一切“變形”以至“抽象”諸種風格流派得以發(fā)展的源頭之水。
輪廓正確的標準必須包含著作者的感受，對于“形準”的要求必須嚴格。畫不像、無感受的變形要禁止，強調特征、構圖需要、做統(tǒng)一處理的變形要提倡。
實現(xiàn)畫面的充分的立體感；塑造出物象的完整的結構和它的整體的空間構造。
（1）光影與明暗。
眼睛所觀察到的明暗變化，在物體上大約有幾個原因。a.固有色的明度；b.物體的質地；c.物體的形體起伏。從造型角度出發(fā)，我們特別重視形體起伏造成的光影明暗。
用眼睛撫摸物體的表面———可以把眼睛所見的明暗光影理解和感受為其表面的起伏。
（2）明暗與結構。
結構是立體塑造上的一個“目標”，是明暗手法和線描手法都要達到的一個目標。
在基本訓練中，堅持以充分的明暗手法來塑造立體，不僅訓練了明暗手法本身，更重要的是逐步養(yǎng)成全面立體觀察、立體感受的習慣，習慣于形體結構與明暗視覺之間的轉換關系，習慣于對造型的細致豐富的感受方式。這些習慣一經(jīng)養(yǎng)成就會潛移默化地滲透到未來任何風格手法的造型之中，形成一種可貴的素質。
（3）物象結構與空間構造。
全部深深淺淺的調子如何構成一個有序的整體？靠的是歸納與整理。歸納與整理的主要原則就是物象的空間結構，就是把調子理解為面，把面理解為體的一部分，把體再理解為全部構造的一個組件，把這些組件再全部安裝穿插為完整的空間立體結構。
不得法的。明暗造形——無節(jié)制地分析明暗層次，割裂了明暗手法與立體造型之間的依存關系，孤立地畫明暗，它與線描中無節(jié)制地描寫頭發(fā)絲和衣紋一樣造型上不得要領。
3．。
這是作畫過程中貫穿始終的要求。包括：
（1）、畫面因素自身的整體性：線的組織，黑、白、灰布局。
（2）、造形本身的整體感：體現(xiàn)在形的輪廓、它的立體塑造上；體現(xiàn)在能夠把無數(shù)細節(jié)、無數(shù)層次、無數(shù)轉折都貫通起來，統(tǒng)帥起來的整體觀察上。整體性實現(xiàn)在各個局部之間天衣無縫、無懈可擊的“關系”上。
訓練整體感就是訓練正確的觀察方法。
正確的觀察方法、明確的整體感受是造形整體性的根據(jù)。
畫面“不碎”并不就有了整體感，畫面形象有了逼人的生命力，這才是整體形成的證明。
整體性不是一種“招數(shù)”或后期處理。
講整體要真誠、中肯、言之有物、要領鮮明、細節(jié)充實。
五、（全因素素描）。
全面觀察、體會形象特征、選擇作畫角度、分析石膏像美之所在；分析其基本。
結構狀態(tài)，預想畫面效果。包括構圖、形體美感、光線色調及表現(xiàn)方法等。
（1）、在畫面中合理安排、確定石膏像大體位置，要考慮石膏像的形體構成及其體現(xiàn)的動勢表情等?？紤]空間的安排及視覺中心的位置，定出上、下、左、右最邊緣的位置。
用光影表現(xiàn)與用結構表現(xiàn)，背景的要與不要，在構圖上是有差別的。
(2)、利用輔助線找出頭、頸、胸、基座大的比例、動態(tài)關系，確定五官位置（五官透視要正確），抓住動態(tài)特征。
要檢查重心是否穩(wěn)定。
找到中心線有利于五官的位置確定及頭部動勢的把握。
（3）、找出頭、頸、胸等部分大的平面基本形，可根據(jù)感受對各部分基本形狀特征加以適當夸張，抓住大關系。
用長直線去畫，用筆要松動，跟著感覺走，不要縮手縮腳，也不能畫得太重太死，要使畫面保持一種靈活可變狀態(tài)，便于以后進一步調整、深入。
有意識地確定石膏像的主要結構骨點、高點的位置，找轉折，用幾何形體的概念去理解每一個形體；要注意找到人中線的正確位置，兩邊同時畫，透視要準確；畫每一個點或形都要同時關照周圍的形，找到它們之間的關系。
此階段就要從整體出發(fā)，找大的關系，細小的東西可在深入階段解決；尤其是頭發(fā)、胡子等要分組找出前后、虛實關系，不然就會過早陷入局部。
打輪廓用筆用線也要有輕重、虛實、有節(jié)奏，以產(chǎn)生整體和諧、統(tǒng)一的效果。
打輪廓要盡量憑自己的感覺畫出正確的形體結構，過于依賴比較、測量會失去感覺的敏銳，產(chǎn)生不良后果。
（1）、分明暗面。
此階段要求沿明暗交界線，將所有的明暗面淡淡涂上一層灰，將與石膏的白成明顯對比的背景也淡淡涂上一層灰，此時石膏像便初步呈現(xiàn)出立體的形與光感，空間也由此而呈現(xiàn)。
此階段可以不分深淺，但線條排列要緊密，不可潦草。
（2）、分明暗層次。
此階段可按由重至淺的順序將畫面上的調子分成若干等級，如音樂之音階，從最重處開始畫上一遍。此時仍是大體明暗階段，涂每一部分皆從明暗交界線開始到形體投影邊緣為止。稍有變化，千萬不可過早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里邊，灰面與亮面可暫時不管。
逐漸豐富細節(jié)，找到各形體的轉折，使形體結構更加緊湊，頭、頸、肩的造形關系更加明確具體。
調子順序排好后，即可一遍一遍深入下去。每畫一遍加重一層，內容豐富一層，形體感愈來愈強。灰調子及亮調子逐步顯現(xiàn)出來，直至完成。
深入階段要珍惜每一筆的調子，每畫上一筆都必須是表現(xiàn)的形體結構與轉折，否則只是加重便失去了意義。要加強對形體結構的認識與理解，運用素描的造型手段及明暗與虛實的對比，主觀地去把想要表現(xiàn)的東西表現(xiàn)出來，而不能簡單地照搬照抄對象。
在作畫的時候要經(jīng)常用一些觀念審視自己的畫面。諸如體積、厚度、光感、整體、空間、主次、節(jié)奏等，尤其是整體觀念時刻不能忘記。隔一段時間就要站出來遠觀自己的畫面，以便發(fā)現(xiàn)問題及時修正。
要避免出現(xiàn)灰、花、臟、膩、浮等易出現(xiàn)的問題。
（基礎較好、整體把握能力強的同學，明暗面分好后可采取局部推進的辦法，一步畫到位。）。
深入細節(jié)過程中不可避免地會出現(xiàn)細碎、灰、花等弊病，因此最后還要進行大關系的再整理，從而使整體造型更加明確、突出。個形體處于自己應有的位置，黑白、虛實效果也更加強烈。
此時更不要太依賴于客觀對象，不敢越雷池半步，或只跟對象比。畫面要有主有次、中心突出、形體結實、協(xié)調統(tǒng)一。
局部與整體是繪畫過程中每時每刻都碰到的一對矛盾。局部刻畫的目的是為了突出主體，每次對細節(jié)深入一遍都應是對整體的理解更深入一層。
對局部與整體的關系處理得好壞是鑒別造形能力高低的標志。
六．。
畫法步驟基本與全因素素描相同，只是不對光影做很客觀的描述，不進行豐富的調子處理，運用幾何形體的歸納態(tài)度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現(xiàn)出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。
深入的步驟一般是從一個地方推著走，每個地方都不做虛化的處理，允許有部分相同的調子出現(xiàn)，每個部位調子的深淺由畫面的節(jié)奏決定，而不是由光源和陰影決定的。
此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業(yè)。
七．。
1．石膏五官寫生：共四張每張四課時共16課時。
要求：兩張用線結構構成，兩張用明暗結構構成。
形體準確，結構清楚，體積感強，效果突出。
2．石膏半面像（分面像）寫生：一張作業(yè)10課時。
要求：比例準確，透視正確，塊面結構及明暗變化諧調有序，效果強烈。
3．石膏頭像寫生：一張作業(yè)10課時。
要求：比例、透視正確，神態(tài)動態(tài)準確，結構貫通，方圓得當，體積感強。
（側重體面結構分析）。
4．石膏胸像寫生：一張作業(yè)20課時。
要求：造型準確、嚴謹；形體結構、透視正確；
整體與局部關系處理恰當，色調層次豐富；
邊緣線處理虛實有變化，有空間感。
（全因素素描表現(xiàn)）。
素描教學設計方案篇二
黃山雄姿靈秀，氣勢磅礴，是著名的旅游圣地。本文向我們展示的是黃山四絕之一的黃山石。在作者筆下，一塊塊本無生命的石頭顯示出它神奇，惟妙惟肖、活靈活現(xiàn)、趣味橫生。不禁讓人由此及彼，更加喜愛黃山。本文是一篇描寫景物的散文，共六個自然段，有三個自然段配有圖片，可說是圖文并茂，為理解課文提供了良好的資源。
黃山是名勝，可孩子年紀小，真正去過的不多。因此教師要調動學生利用多種方式來收集相關資料，拉近教材內容與學生之間的距離，同時引導學生朗讀感悟，大膽想像，體會黃山石的神奇，從而激發(fā)學生喜愛黃山，熱愛祖國之情。
１、學習會認的１４個生字的正確讀音，掌握會寫的８個生字的筆劃筆順；
３、喜愛黃山，向往去黃山看奇石。
識字、正確流利有感情地朗讀課文。
１、多媒體課件、生字卡片。
２、搜集黃山的有關資料。
兩課時。
第一課時。
〖切入舉偶。
１、課件演示：
（出示文中三幅圖片，引導學生進行觀察：畫面上的石頭像什么？選擇其中的一塊想一想、說一說。）剛才小朋友看到的和描述的是黃山的石頭，它以奇特聞名世界。今天我們就來學習《黃山奇石》，看看課文是怎么描寫的。板書課題。
課件演示激發(fā)了學生的好奇心和求知欲，學生敢想敢說，發(fā)揮了主體作用。
２、啟發(fā)談話。同學們，喜歡旅游嗎？都去過哪些好地方？今天老師想和同學們一起乘上旅游專列一同去安徽的黃山，去欣賞那里聞名遐邇的奇石，愿意嗎？板書課題。
聯(lián)系學生愛旅游的實際，創(chuàng)設了學習情境，激發(fā)了學生的興趣。
〖對話平臺。
一、自讀。
１、自由讀，要求：借助拼音讀準生字的音。
２、同桌互相學習，檢查讀音。
３、小組合作讀，要求：彼此幫助，讀得流暢。
４、大組賽讀，要求：比比哪組讀得有情感。
引導學生成為讀書的主人，采用活潑的形式促進學生朗讀，培養(yǎng)學生自主讀書的能力。
二、識字。
１、小組識字。小組內用自己喜歡的方式來學習，不會的可以請教其他同學或請教老師。
２、匯報識字。選出小組的代表，帶領大家認讀生字。
３、分層次讀字詞。先出示帶有拼音的詞語，再去掉拼音讀生字詞。
４、交流識字方法。
５、游戲檢測。教師讀生字，學生和教師玩照鏡子的游戲。評選識字小能手。
識字環(huán)節(jié)要創(chuàng)設識字的情境，保持學生識字的熱情，在交流中多了解識字方法，提高自己的識字能力。
二、朗讀。
１、用自己喜歡的方式朗讀課文，要求讀得正確、流利。
２、分自然段指讀，其他同學點評議。
３、小組合作通讀全文。
發(fā)揮學生讀書的自主性，在朗讀的方式上不要限制，要培養(yǎng)學生朗讀的興趣。
三、寫字。
１、教師出示要寫的生字：尤、其、區(qū)、它。學生認讀。
２、觀察字形，說說書寫時要注意什么。
３、教師示范，重點對難寫的字進行指導。如：區(qū)字的筆順：一區(qū)。
４、學生練習。教師巡視。
養(yǎng)成良好的寫字習慣，逐步培養(yǎng)學生獨立識字的能力，就要讓學生多觀察，多練習。
素描教學設計方案篇三
課文以兒童喜聞樂見的童話形式出現(xiàn),通過桃子落地的事,生動形象、深入淺出的向孩子們介紹了地心引力這一科學常識,引導學生留心身邊的科學,從而培養(yǎng)兒童愛科學、學科學的精神.
大部分學生（尤其是男孩子）對科普類讀物有著濃厚的興趣，知識面較寬，因此對本課充滿好奇心。另外本課和前一課《棉花姑娘》體裁相似，內容比較簡單，學生可以通過自讀感悟自學理解。
1、認識倆、摘等7個生字，會寫球、玩等6個字。
2、正確流利有感情的朗讀課文，讀好有請求語氣的句子。
3、初步了解地心引力這一科學常識，培養(yǎng)學生愛科學、學科學的精神.。
重點難點：理解課文，讀好有請求語氣的句子；了解地心引力這一科學常識。
自讀感悟，重生活，重體驗。
1、教師畫簡筆畫（一只小手）：這是什么？手有什么用？（學生興致勃勃地說）
2、教師再畫地球：地球爺爺也有手，他的手有什么用呢？
3、教師板書課題：地球爺爺?shù)氖?BR> （設計意圖：興趣是兒童最好的老師。從兒童熟知的小手入手，突出地球爺爺手的與眾不同，以此為切入點，更容易喚起兒童探究的欲望。）
素描教學設計方案篇四
1.有感情地朗讀課文。聯(lián)系課文內容理解“正襟危坐”、“不茍言笑”等詞語的意思。
2.品讀朱丹的外貌、動作、語言等細節(jié)描寫的語句，適當引用資料，體會他真摯的愛國情懷。
3.初步了解小說是如何通過外貌、語言、動作等細節(jié)描寫刻畫人物的內心世界的。
在人物、語言、外貌、動作細節(jié)的描寫中感受朱丹熾熱的愛國之情。
課件。
上節(jié)課，我們已學習了趙愷的小說《木笛》，本文的主人公是誰？小說主要是通過外貌、語言、動作、神態(tài)、心理活動的描寫表現(xiàn)人物的性格特點。本文到底寫了一個怎樣的朱丹呢？這節(jié)課我們繼續(xù)走進《木笛》，走近朱丹。
1、《木笛》這篇文章主要寫了哪幾個場景？
2、這是一場怎樣的考試，快速瀏覽課文第1-6自然段，找出文中的句子來說說。
理解“正襟危坐”、“不茍言笑”的意思，學習抓關鍵字義理解詞語意思的方法。
4、朱丹為什么放棄考試，他的內心是一種怎樣的情感呢？
補充材料，理解背景。
理解朱丹不愿吹奏歡樂曲目的原因，感受朱丹熾熱的民族情懷和愛國熱情。
指導朗讀，讀中體會朱丹的情感。
了解語言描寫的特點，在表達內心情感上的作用。
你還能從朱丹的穿著打扮上讀懂朱丹的情懷嗎？
朱丹取出木笛，又放入木笛，從一取一放中，你又能體會他怎樣的心情呢？
小結：語言、動作、外貌描寫是小說表現(xiàn)人物的重要手段，反復品讀這些關鍵語句，你就能讀活人物，讀懂人物。
1、引讀課文，說說朱丹看到的是怎樣的情景，為什么說紅燭流淌著紅寶石般的淚？
2、配樂范讀，理解是什么讓朱丹感到寒冷，又是什么讓朱丹感到溫暖。
3、配樂誦讀，升華情感。
4、小練筆：笛聲中有什么？內化情感。
朱丹被破格錄取的原因是什么？大師被什么打動了？這個故事打動你的是什么？
朱丹的手中僅僅握住木笛嗎？
對本文寫作特點總結，對朱丹性格特點的總結。
素描教學設計方案篇五
近幾個月來,我和我的學生們都沉浸在素描的世界里。素描對于我這個美術老師是再熟悉不過了，怎樣教好他們是我近幾個月來常常思考的問題，歸納起來不外乎幾點：
1、做好課前工作，保障教學順利實施。
“只有備好課，才能教好課。”因此，我在每次課前都認真寫教案，總結重、難點及解決的方法，對于課時和步驟的把握都做到心中有數(shù)，這樣才不至于在課堂上手忙腳亂，課堂上的每一個步驟、每一個程序都要在課程開始之前設想好，盡可能地為孩子們考慮全面，讓他們可以順利接受知識，課堂上解決教學疑惑及問題。
2、嚴把教學關，保障課堂的教學效果。
我們每次課的時間安排為1小時30分。那么，對于學生和老師來說課上這段時間是非常關鍵的。學生有沒有認真聽課，有沒有認真完成作業(yè)，加上老師的教學方法的得當、內容安排的是否合理以及能否針對具體問題的解決而決定了課堂的效果。
3、加強管理，做到課堂無小事。
在我們畫室，大部分的學生是帶者一顆積極的求知的心態(tài)而來的。可是也有各別同學感覺這只不過是課外培訓班，所以上課時就不像在平時學校表現(xiàn)嚴謹。例如課堂小動作、吃東西、講話等小毛病都出來了。為了讓學生明白這其中的道理，我們必須耐心說服、勸導，有時還會與家長進行溝通，目的都是希望學生學的好。同時老師也要看到學生的長處和他們的進步，哪怕是一絲一毫，老師的表揚都會讓他們受到極大的鼓舞。
4、教學效果,你我需要共同努力。
學生來學習的目的是學知識，最后的效果是綜合了老師的教和學生的學。我覺得如果上面幾條都能做的很好的情況下，教學效果便是顯而易見的。當然，對于每一次課可能不易達到百分百的滿意度，但是可以從每次課上總結經(jīng)驗，這其中包括對學生的要求和自己的要求，這樣才能在以后的學習中發(fā)揮的更好。
素描教學設計方案篇六
教學領域。
造型·表現(xiàn)。
課時。
2課時。
執(zhí)教教師。
趙成偉。
教學目標。
情感態(tài)度與價值觀。
通過學習培養(yǎng)學生的分析能力、觀察能力、表達能力，了解同學的個性特點，加深同學之間的友誼，培育關愛他人、尊重他人的品質。
知識與技能。
1、能說出身邊人物和藝術作品中典型人物的主要特征。
2初步學習人物頭部外型、五官及表情的表現(xiàn)方法，能夠大膽的表現(xiàn)自己、同學的相貌。
教學重點。
能說出人物頭部的形狀特征和表情。
教學難點。
用自己喜歡的方式畫出自己的好伙伴，能抓住人物特征并適當夸張。
教學準備。
教具：ppt課件、學案。
學具：圖畫本、鉛筆、橡皮等。
教學過程。
合作點。
教師活動。
學生活動。
設計。
意圖。
時間分配。
一、談話導入。
學生暢所欲言。
說一說：“他”(她)的特征：
教師小結：同學們剛才都分析的很好，都有一雙敏銳的眼光，能尊重同學，能全面評價他人。(板書：畫畫你、我、他——畫畫好伙伴)。
1、獨立思考問題。
2、討論、回答。
激發(fā)學生的學習興趣。
2
二、分析與表現(xiàn)。
合作交流、
共同提高。
1、出示一張肖像漫畫：他是誰?(成龍)。
說出哪里像嗎?那個地方夸張了?人物的頭部由幾部分組成?(板書：臉型、五官、發(fā)型)。
小結：人物頭部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神狀態(tài)，還有性格特征。
2、分析臉型、發(fā)式。
a、臉型的區(qū)別:“田”“國”“由”“申”“甲”
或圓臉、方臉、三角臉、瓜子臉、鵝蛋臉等。
b、發(fā)式：長發(fā)、短發(fā)、直發(fā)、卷發(fā)。
3、神情的變化——哭、笑、怒、樂、憂等。
師總結：人物表情教主要是通過人的眉毛、眼睛和嘴巴的變化來實現(xiàn)的。(板書：眉毛、眼睛、嘴巴)。
4、五官畫法示范(教師示范，嘗試用線條進行表現(xiàn))5、人物的面部比例——“三庭五眼”(板書：三庭五眼)。
舉例說明：人臉的長：從發(fā)際線到眉弓、眉弓到鼻尖、鼻尖到下巴，三段等長，各占三分之一。人臉的寬：五眼寬的距離。
學生觀察、大膽表達。
聯(lián)系實際，訓練學生的觀察能力。
10。
三、創(chuàng)作與表現(xiàn)。
交流、提高。
1、看教師作品及學生作品。
2、讓學生看繪畫步驟，給同桌(伙伴)畫一張肖像畫，工具畫法不限，用自己喜歡的方式表現(xiàn)。
要求：(1)、能根據(jù)伙伴的臉型、發(fā)型、五官特點畫出個性鮮明的肖像畫。
(2)、自主創(chuàng)新，大膽表現(xiàn)，適當夸張。
教師巡回指導。
3、展示作品:肯定優(yōu)點為主，多鼓勵，適當指出缺點為輔。
1、學生欣賞。
2、學生創(chuàng)作。
小試牛刀、學以致用。
30。
四、課外拓展。
拓寬視野。
讓學生看國畫、油畫、素描、版畫、卡通畫等不同的表現(xiàn)手法畫的肖像畫，課下大膽嘗試。
交流、合作。
激發(fā)學生的探索欲望。
2
五、布置作業(yè)。
1、畫一畫好伙伴。
2、課下可以班為單位組織一次“猜猜我是誰”人物肖像畫展。
1
板書設計。
1、畫畫你我他。
頭部特征。
頭部組成。
比例：三庭五眼。
教學反思。
能讓學生初步學習人物頭部外型、五官及表情的表現(xiàn)方法，能夠大膽的表現(xiàn)同學的相貌便是成功，要求要低一點，實際一點。
素描教學設計方案篇七
學時：6╳10。
教學目的：在傳統(tǒng)素描的基礎上，培養(yǎng)用創(chuàng)造性、發(fā)散性思維的方式，利用各種材質，不同手段，以素描的藝術形式，表現(xiàn)具有獨立審美意識的客觀現(xiàn)象（物象）。
教學重點：超越、突破傳統(tǒng)的創(chuàng)造意識和發(fā)散性思維。
教學難點：如何使用新的材料、新的手法，聯(lián)系設計性，實現(xiàn)新的素描形式的表達。
教學方法：深刻理解，學會感受生活。欣賞優(yōu)秀作品，理論聯(lián)系實際，寫生聯(lián)系創(chuàng)作。
教材：《素描》劉虹編著、西南師范大學出版社isbn7—5621－1893－0。
學時：6╳10。
創(chuàng)意設計素描區(qū)別于傳統(tǒng)意義的素描學習，不以寫實再現(xiàn)為最終目的。寫實再現(xiàn)式現(xiàn)代素描以鍛練畫者的觀察能力為主，要求正確觀察，忠實再現(xiàn)，講究嚴格的形體、結構空間的表達和熟悉的素描技巧。創(chuàng)意素描突出發(fā)散性思維意識，強調主觀設計性利用素描手段表現(xiàn)獨立于主體之外的審美意識，將裝飾圖案、設計、素描、新材料等因素婦；疊加處理，形成新式的一種素描樣式。不論是傳統(tǒng)素描還是設計素描，其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受，用情感將感受包裝和美化，利用傳統(tǒng)的繪畫手段，表達現(xiàn)代社會的發(fā)展特征。
欣賞圖片：表現(xiàn)主義、現(xiàn)代主義、新素描。
學習過程：
一、靜物寫生準備。
二、畫具的準備、繪畫材料的嘗試。
不同材質繪畫媒介的使用。
寫生靜物安排：《酒瓶系列》無背景、不同形狀、質感的酒瓶。
要求：不使常規(guī)傳統(tǒng)的素描工具鉛筆，擴媒材使用范圍，不單一表現(xiàn)空間為目的，突出創(chuàng)意設計性，為日后幾周寫生做一個拋磚引玉的工作。
三、再現(xiàn)客觀真實到再現(xiàn)心理真實的認識。利用自然物象的真實細節(jié)，表達自己主觀思想意識，首先是真實的描繪。但在真實的背后，有著更豐富、更有哲理、更耐人尋味的思想感情。在這個過程中要突破和重建真實的`真實。
四、繪畫方法和表現(xiàn)形式的大膽嘗試。藝術要善于把特定物質材料變成藝術形象。凡是真正的創(chuàng)造，都應該具有獨創(chuàng)性。工欲善其事，必先利共器。把材料與要表現(xiàn)的內容聯(lián)系起來，嘗試多種素描材料并置。
“不同形狀物體的組合”
注意：高低、大小、粗細的變化。
方法：利用拉長變形、水墨灰條等材料的特性，打破傳統(tǒng)的寫實方向，突出趣味性、個性等獨特韻味和表現(xiàn)。
參考：莫蘭迪靜物、塞尚靜物、夏俊娜等等。
“生活用品的組合”
提示：柔輕、厚重、華麗、儉冼。抓住客體背后的感情表達，比如：病態(tài)――如何表現(xiàn)，消極、郁憂、歪歪扭扭、面黃肌瘦，凡是可以和病態(tài)相聯(lián)系的所有詞匯可以表現(xiàn)的意識。比如：蒙克（表現(xiàn)主義畫家）珂勒惠支、凡高。
介紹：法國后印象派畫家保羅塞尚。努力尋求物體的體積感和堅實感，并著意強化畫面自身結構，以達到揭示物質本質的視覺效果。一幅畫的主要特質不是透視而是結構形式，感受自然時深刻比平面更為重要，成為后來立體主義畫家解構形體的理論基礎。
為強調立體和空間，在達到更加理想的畫面效果，往往有意改變自然對象實際的空間效果。
凡高的畫風曾受到日本浮世繪版畫的影響和啟發(fā)，強烈肯定。簡陋的陳舊，質樸的人物，略顯夸張的表現(xiàn)手法，遒勁起伏的形體變化，可以感受到他那強烈的個性和獨特的風格傾向。畫家后期作品受到精神變化的影響。作品中扭曲的線條、茫然的神情，折射出畫家對生命的熱愛與眷念。
創(chuàng)意設計素描對我們的提示：真誠、敏銳的感受，機智、熱情的表現(xiàn)。（生活感受的重要性）。
（生活用品的組合寫生包括廢棄的無用的等等）。
寫生聯(lián)系創(chuàng)作。
“干花系列”
要求：
1、寫實方向（超級）。
2、寫意方向。
3、表現(xiàn)方向。
4、抽象方向。
5、立體主義方向。
6、材料試驗方向。
7、綜合性考慮近現(xiàn)代繪畫理念的借鑒使用，突出新意，不要求完整、完美性。
一、關于表現(xiàn)。
創(chuàng)意素描要求：在思維層面上擺脫傳統(tǒng)素描對其訓練思維的束縛，打開學生的眼界，激活學生的熱情，靈活學生思路。具體表現(xiàn)方法可用兩種：
1、內向要在素描本身的表現(xiàn)形式和自律性上做文章，廣開新的思維形式和新的表現(xiàn)形式，從被動的、冷漠的、機械的再現(xiàn)物和變?yōu)閺氐讓崿F(xiàn)情感的、激情創(chuàng)造新的物象。主動地運用新的藝術][形式去表現(xiàn)物象。
2、向外就是擴大素描表現(xiàn)的選取對象，從多元化、多方法去發(fā)展，發(fā)現(xiàn)更多新的表現(xiàn)形象和視域。
二、關于媒材的運用。
只要能表現(xiàn)出好的素描形式，什么材料都可以使用。
三、關于內容與形式的關系。
既統(tǒng)一又是對立的“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子”
四、關于形式美的因素以：
1、點線面的因素。
點是一個宇宙，線是道路，面是意義。
3、道具選材的因素。
五、關于創(chuàng)意靜物素描的人文性、思想性。
素描的獨特性不是產(chǎn)生于準確的模仿自然中發(fā)現(xiàn)的形式，也不在于耐心地堆砌敏銳察覺的瑣碎事物，而主要產(chǎn)生于畫家對他選擇的客體所抱的深厚感情，從而使素描從表現(xiàn)外表到表現(xiàn)內在，從表現(xiàn)物質轉到了表現(xiàn)精神。
一個畫家一應只畫眼前看到的東西，而應畫他心中看到的東西。如果他心中什么也沒有看到，那應該放棄他眼前要畫的東西。
六、用真實的表現(xiàn)手法賦予抽象物體以新的內涵，使沒有生命的物體變成有思想、有藝術生命的物象，這時藝術形象才獲得了確定性和明確性。從物體到物象的表現(xiàn)過程是從傳統(tǒng)到不斷創(chuàng)造加工使之成為新具象藝術的過程。
七、在歐州藝術家?guī)缀跤帽榱水斀褚磺锌梢杂米鏊孛璧牟牧瞎ぞ?。諸如：復印機、電腦、攝像機、物理與化學材料以及拓印、影印等。許多優(yōu)秀的素描作品不是來自于畫室，而是來自于科學實驗室。就繪畫而言，今天的素描藝術已是一個廣義詞，與人們傳統(tǒng)習慣上的有相當差異，藝術也需要實驗。
欣賞：畫家莫蘭迪作品、畢加索、塞尚、保羅克利。
素描教學設計方案篇八
所謂設計素描，是依據(jù)藝術設計類專業(yè)的特點對傳統(tǒng)素描的一種改造。一般而言，它注重對客觀形態(tài)的比例尺度、透視規(guī)律、三維空間觀念、內部結構剖析等方面的把握與表現(xiàn)，旨在訓練學生預想能力、新的視覺形象表達能力。作為設計類專業(yè)重要的基礎課，其核心任務是訓練學生恰當分析與再現(xiàn)客觀事物的構造特征、發(fā)現(xiàn)與概括其本質屬性特征的能力，以便在隨后的專業(yè)課學習階段更好地發(fā)揮學生的主觀能動性，架起從基礎課轉向專業(yè)課的橋梁。
設計素描是設計師職業(yè)生涯的起點與基礎，是“自然人”升華為“設計人”的必由路徑，是設計從業(yè)人員收集創(chuàng)意資料、表達創(chuàng)意構想、溝通設計方案的專業(yè)語言，是設計師培養(yǎng)創(chuàng)意思維與提煉表現(xiàn)能力的有效方法。設計素描以培養(yǎng)設計家為目的，而不是以培養(yǎng)畫家為目的，因而設計素描教學的中心任務是引導學生著力研究客觀形態(tài)的內在構成關系與外觀形式的整體感，強調以想象能力、創(chuàng)意能力彰顯藝術設計的特質，而不是像傳統(tǒng)素描那樣強調對客觀形體的描摹與再現(xiàn)。設計素描不僅是訓練造型能力、觀察方法的重要基礎課程，也是形成和物化設計思維、創(chuàng)新思維的重要載體，是連接基礎教學與專業(yè)課教育的紐帶。因此，教師在教學中宜廣征博引，全面借助具象設計素描、結構設計素描、抽象設計素描、表現(xiàn)設計素描等形式的訓練，在觀察、歸納、表現(xiàn)等設計素描訓練的全過程中時刻強調設計元素、設計審美和設計思維的融入，引領學生循序漸進地理解“從素描到設計、從寫生到設計、從客觀形態(tài)到設計”的奧妙，掌握其間蘊藏的一般性規(guī)律。
二、設計素描的主要特征。
傳統(tǒng)素描以關注與強調畫面的量感、質感、空間感以及三大面和五大調為特征，重在研究造型的基本規(guī)律。設計素描既不是對傳統(tǒng)素描的簡單顛覆，亦不是以線造型或生硬地圖解客觀形態(tài)的內部結構，更不是盲目而隨意地對表現(xiàn)對象進行打散重構、夸張變形，而是重在訓練學生觀察、認識、歸納、組構、創(chuàng)想客觀形體的能力，是一種有別于傳統(tǒng)的造型理念訓練?？梢哉f，“始終把設計放在首位、始終強調設計思維的訓練”才是設計素描的主要特征。
從美術文獻看，早在文藝復興時期，繪畫大師達·芬奇就曾經(jīng)多次嘗試設計素描，他留下的諸多以素描形式為載體的建筑、飛行器設計方案，堪稱成熟的設計素描作品。
德國包豪斯設計學院，則在設計教育史上首次清晰地確立了現(xiàn)代意義上設計素描的形式與功用，提出了“設計不是純藝術，設計能力必須經(jīng)過特別的訓練方能獲得”的經(jīng)典理論。
在我國中等、高等藝術教育中，設計類專業(yè)獨立設置的歷史很短，且在相當長時期內深受繪畫類專業(yè)的廣泛影響，一度被簡單理解為“實用+美術”，而設計素描僅僅是20世界末才被真正引入我國設計類專業(yè)的基礎教學體系之中，至今還未能形成認可度較高的體系與理論，尤其需要更多基礎課教師的實踐與探索。綜合國內外相關院校的成功經(jīng)驗，結合自身實踐，筆者認為開展設計素描教學應從以下方面多下工夫：
一是在教學中強調學生對結構的理解、對實質的觀察，多進行速寫練習；強調學生用“簡練的線”而不是“繁瑣的光影”來表現(xiàn)對象。
二是嘗試用盡可能多的工具與造型語言進行表達。在設計素描訓練中，鉛筆、木炭條、毛筆、中性筆等可混合使用；涂、染、抹、擦、印、貼等都是對畫面的有效補充；畫面可以是單色的，也可以是素描與色彩的結合。
三是提倡個性和創(chuàng)新精神，強調多元與開放，把思維能力的鍛造貫穿于整個教學環(huán)節(jié)之中。
三、對中職設計素描教學的構想依據(jù)中職學校學生的年齡結構、知識結構和接納能力的特點，筆者認為中職學校的設計素描教學可將重點放在概念認知、方法點撥和能力培養(yǎng)等方面上。
1.認知設計素描。教師通過課件、范畫、理論講解等手段使學生知曉設計素描的基本特征，感知設計素描的魅力，理解設計素描與傳統(tǒng)素描的差異與關聯(lián)，掌握從傳統(tǒng)素描轉型為設計素描的一般路徑。通過欣賞與臨摹優(yōu)秀的設計素描作品，引領學生掌握初步的觀察理解方法、理解多維度的組合與表現(xiàn)，理解設計素描對表達設計思維、設計創(chuàng)意的價值。
2.方法點撥。在此階段，教師必須調動一切積極因素，借助多種手段，幫助學生盡快形成新的造型語言，建立感性認識與邏輯思維的統(tǒng)一，盡快適應設計素描的訓練要求。
3.能力培養(yǎng)。通過研讀經(jīng)典范畫和定量的實際訓練，使知識轉化為能力，進而開發(fā)學生的創(chuàng)造性思維和設計能力。這一階段，除了技術性訓練，更應強調學生對畫面的構思能力、顛覆常規(guī)視覺經(jīng)驗的能力、求變求異的能力、化繁為簡的能力以及從具象到抽象的能力。概括來講，學生經(jīng)過此階段的訓練，應具備綜合表現(xiàn)能力、形態(tài)審美能力、創(chuàng)造能力和快速表現(xiàn)的能力，為進一步的專業(yè)學習奠定堅實基礎。
中職層次的設計類專業(yè)分設有多個專業(yè)方向，不同的專業(yè)方向對教學設計有不同要求。在設計素描教學中，只有立足差異，立足相關專業(yè)方向的個性化需求，合理安排課時、訓練內容，從專業(yè)教學出發(fā)建構合理知識體系，把素描訓練有機融入專業(yè)訓練，才能使設計素描教學永葆活力。
素描教學設計方案篇九
設計素描是為平面設計、工業(yè)設計、環(huán)境藝術設計等設計專業(yè)而開設的素描基礎課,是以培養(yǎng)設計師為目的的一種造型實踐,是整個設計活動的基礎.在設計素描教學中應結合不同的'設計專業(yè)、不同的設計對象,貫穿不同的有針對性的設計理念,注重不同能力的培養(yǎng).
作者：孫博作者單位：大慶石油學院藝術院美術系刊名：美術大觀英文刊名：artpanorama年，卷(期)：2009“”(3)分類號：g63關鍵詞：
素描教學設計方案篇十
人物頭發(fā)的素描法頭發(fā)的表現(xiàn)確實有一些難度，它不像面部那樣具有明顯的結構，也不像五官那樣具有“有意思”的細節(jié)，它烏黑蓬松地附著在頭部，使人辨不出哪是應該刻畫的重點。但是頭發(fā)在頭部占的面積很大，并涉及到人像很大一段輪廓。頭發(fā)又是反映人物性格的一個重要方面，因此應該重視對頭發(fā)的表現(xiàn)。
(1)頭發(fā)應該體現(xiàn)頭部的主要形體特征。不管對象是何種發(fā)式，要注意它的球體特征。它與臉部的結構是一個整體，同樣有明暗交界線、反光和亮部。由于人的頭發(fā)表面光滑，所以會出現(xiàn)高光，這些高光都是由一根根彎曲的頭發(fā)集合而成。表現(xiàn)時要注意它與一般的高光形式不同，畫得不好，會像“白斑”或灰白頭。
(2)要注意頭發(fā)外輪廓的變化。不同的發(fā)式對外輪廓有一定的影響。簡單的發(fā)式，外輪廓的變化也簡單，反之則復雜。由于頭發(fā)的色調很重要，因此，外輪廓的變化主要利用素描的虛實手段來處理。
(3)要注意處理頭發(fā)與臉部的銜接方式。鬢角部分是一種過渡形式，發(fā)際部分具有一定的厚度，這種厚度會給額頭造成投影。
(4)發(fā)式不但可以反映人物的性別，而且也是表現(xiàn)人物件格與愛好的重要方面。發(fā)式的變化多種多樣，無論何種發(fā)式，表現(xiàn)時都要注意頭發(fā)的組織、穿插和結構的透視縮變。頭像素描中，頭發(fā)的表現(xiàn)很重要，希望學習者拿出研究五官的態(tài)度來研究它的表現(xiàn)，同時也要注意它在整個頭部中的主次關系。
素描教學設計方案篇十一
素描是一切造型藝術中重要的基礎課之一。素描這一概念的提出，從廣義講，他泛指一切單色繪畫。除了色彩方面的內容外，素描包含了一切造型藝術的基本法則、規(guī)律和要素，對于造型基礎訓練，素描提供了認識論和方法論的研究內容。本大綱是結合繪畫藝術專業(yè)教學的普通性和藝術設計專業(yè)教學的特殊性制定的，在課時安排與教學內容的分配上做了科學、具體的設計。
(二)教學目的。
培養(yǎng)學生健康的審美觀，提高學生的藝術修養(yǎng)和鑒賞能力，使學生掌握素描的基礎知識、基礎理論和基本技能，訓練學生正確的觀察方法和豐富的繪畫表達語言，達到準確、生動、深刻地表現(xiàn)對象。
1、通過本課程的教學、訓練學生對構圖、形體、結構、空間、色彩、光感、質感、量感等視知覺要素方面的敏感感受與把握。
2、在寫生訓練中掌握技術性表現(xiàn)方法的基礎上，積極培養(yǎng)學生創(chuàng)造精神的造型能力素質，在形象中寄托個人造型理想。
3、通過寫實素描、設計素描、意象素描內容的進行，解決學生在設計范圍內的造型意圖。注重理性認識、結構認識、形式法則的認識。開拓學生的創(chuàng)造性思維能力，使學生能夠從素描的造型過程中去發(fā)現(xiàn)設計，為后面的專業(yè)課學習奠定基礎。
(三)教學內容。
素描基礎理論(素描的概念、素描的觀察認識及表現(xiàn))素描基礎技法。
1、靜物素描寫生(石膏幾何體寫生、玻璃金屬器皿、水果蔬菜、鳥禽標本、五金制品、石膏像等各類靜物寫生練習)。
2、人物頭像、胸像、半身及全身素描。
3、人體素描。
4、風景素描(速寫)。
(四)教學時數(shù)本課程在。
一、
二、三學期開設根據(jù)不同專業(yè)方向，每周8--14學時，總課時為172學時。共。
10學分。
第一學期：石膏幾何形體、靜物、石膏像寫生72學時;。
第二學期：人物素描、人體寫生70學時;第三學期：風景素描30學時。
(五)教學方法。
以課堂寫生為主，輔以速寫、默寫和臨摹等。
1、在方法上注重基本功訓練，注重寫生練習，在寫實素描的基礎上，逐漸發(fā)展到設計素描、意象素描(此部分可安排在課外進行)。在時間安排上，中、短期作業(yè)與速寫練習相結合。
2、教材編排、課堂講授、作業(yè)練習，應遵循從簡到繁，由易到難，由淺入深，循序漸進的原則;在教學內容上靜物、石膏像、人物頭像、胸像、全身及人體寫生密切結合，穿插進行。
3、堅持貫徹因材施教的原則，在教學中注意學生個性和創(chuàng)造力的培養(yǎng)，啟發(fā)學生獨特的藝術感受，引導學生研究正確的觀察方法和表現(xiàn)方法;注重構成結構、線結構、明暗結構等反面的研究。
4、在教學中注重學生對素描造型的基本規(guī)律的掌握，運用多種材料多種表現(xiàn)方式，引導學生研究把握形體、結構、空間、體積、色調、質量感等的表現(xiàn)。
5、課堂作業(yè)以寫生訓練為主，速寫、默寫相結合，以利于提高學生的觀察、感受、分析和想象創(chuàng)造能力。
6、利用各類資料和電化教學手段，觀摩和欣賞古今中外優(yōu)秀的素描作品，拓展學生的藝術視野，提高藝術鑒賞能力。
(六)面向專業(yè)。
藝術設計系：公共藝術與裝飾繪畫方向、視覺傳達方向、服裝設計方向、商業(yè)展示與室內設計方向。
第一章概述[教學目的]。
1.明確素描的基本概念，了解素描藝術發(fā)展與演變。2.學習正確的觀察方法、思維方法和表現(xiàn)方法，培養(yǎng)正確的審美感受和審美表達能力。
[基本要求]。
逐漸深入引導學生對造型的進一步認識，明確造型觀念，強調整體觀念，啟發(fā)和提高學生的審美意識。
第一節(jié)素描的概念。
素描的原義是用較為簡單的工具和單一的顏色畫在載體上的圖畫，在繪畫藝術中是相對于色彩而言的，從廣義上講它泛指一切手繪的單色圖畫。素描有著多姿多彩的風格樣式、方法流派和理論體系。
第二節(jié)素描的分類及學習素描的價值意義。
素描是每一位畫家和藝術設計類的起點，根據(jù)藝術設計類教學的目的，本大綱論及兩大類素描：寫實素描和形式意向素描。
1、寫實素描的表現(xiàn)方法。
[1]以線帶調子式[2]體面式[3]結構式[4]光影式。
2、形式意向素描。
意向，指繪畫中純形式意念及其處理取向。它是繪畫語言因素中不依賴自然形象而獨立存在的一種形式結構。而以這種形式結構為表現(xiàn)主題的素描，即為意向素描。
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素描教學設計方案篇十二
教學方法：講解、欣賞、觀察、比較和練習相結合。
通過線造型素描的學習，使學生初步掌握運用結構線表現(xiàn)物體之間的比例、輪廓、體積、對比、遠近、方法和透視等的作畫方法，培養(yǎng)學生對形體結構的理解能力，發(fā)展窨造型想象力。
重點：講解線造型的功能和線造型素描的步驟。說明物象形態(tài)內部的構造特點決定了處部形態(tài)的面的性質。
難點：運用結構線刻畫物體內部和外觀的組合關系，直至結構本身。
教具、學具準備。
教具：1、線徒刑的素描作品數(shù)幅，明暗素描作品數(shù)幅；
2、立方體和圓柱體框架模型一個；
學具：軟芯鉛筆、橡皮、課本、作業(yè)本。
第一課時。
（1）組織教學檢查學生課堂常規(guī)及學習用具的準備。
（2）導入新課線造型素描作品數(shù)幅和明暗素描作品數(shù)幅，
（3）給學生欣賞、鑒別、然后講解。
設問：線造型的素描和明暗素描有相同點和不同點。
（4）講授新課。
1、線造型素描的特點及線的造型功能。
線造型的素描圖是通過線結構的運用，直接體現(xiàn)和暗示物體的體積、遠近、方位和對比等牲，表現(xiàn)出物體內外部組合關系及前后左右的空間狀態(tài)。
線造型素描剔除或減弱明暗色調層次，強調物體本質的實在的形體結構，所以表現(xiàn)物象的效果明確、肯定、清晰和剛勁有力。
線徒刑素描是以線徒刑的方式研究自然的造化和物象的結構，線的造型功能可以概括為以下幾點：
（1）表現(xiàn)物象的外形輪廓，
（2）勾畫形體的邊界。
（3）表現(xiàn)物象的內外結構、空間位置、透視變化及物與物之間的組合關系。
（4）表現(xiàn)物象的虛實關系、明暗關系及體積感。
（5）表現(xiàn)物象的勢、力、節(jié)奏、韻律感，
（6）抒寫人的情趣，
（7）氣質。
線造型素描不但可以在美術專業(yè)方面方為一種藝術表現(xiàn)形式，而且以圖解形式適用于理工科專業(yè)中，作為工程技術人員的一種徒刑技能服務于設計，在建筑、園林、工業(yè)設計等圖紙繪制上，結構線的徒刑已成為工程技術人員的一種設計手段，廣泛適用到現(xiàn)代建設的各個產(chǎn)生領域中。
1、立方體與圓柱體。
（1）立方體（對照立方體框架模型分析）。
立方體是一切形體的基礎，它的結構是由大小相同的六個正方形平面，按照垂直關系而構成的。
圓柱體是以長方形的長邊為軸，旋轉360。而構成。也可以說是由無數(shù)個相同的圓面疊楊（如硬錢幣疊成一圓柱體）。
教材p14上圖，立方體與圓柱體結合圖形是說明立方體內可以產(chǎn)生一個圓柱體，圓柱體在立方體內的構成是以一個正方體的二分之一邊為軸，以立方體一個面的中心點為圓心，旋轉306而成。圓柱體的立體感可通過頂?shù)酌娴耐敢晥A面體現(xiàn)。
（6）作業(yè)要求。
1、臨摹p14立方體和圓柱體范畫。
2、用3b、和6b鉛筆作畫，
3、要求表現(xiàn)物象透視準確，
4、結構清晰。
（7）課堂小結：
選出一部分作業(yè)講評，指出優(yōu)缺點，布置下節(jié)課的學具準備。
（1）教具和學具準備：
教具：1、立方體的切挖模型；
2、用泡沫塑料做兩個相等的長方體模型，把它們拼在一起是一個立方體；
3、大幅基本形體切詮彝跡？能進行切挖的軟性固體材料。
學具：蘿卜、柑桔、蘋果、肥皂、泥巴等軟性材料；
2、小刀、鉛筆、橡皮、課本、作業(yè)本。
（3）組織教學：
（4）復。
（5）習舊課，
（6）導入新課。
（7）講授新課。
板書：基本形體的切挖：
1、立方體的切割與組合：
課本p14下圖說明從立方體中間切開成為兩個長方體，然后將這兩個長方體可以拼疊成各種造型（用二個長方體拼疊演示）。
切去立方體的八分之一，首先找出立方體三個相鄰的面的面中心點，并把每個面分成四等分。然后將三個相鄰的四分之一等分垂直切去。
用泡沫塊做一個立方體，切去八分之一，被切去部分仍可嵌入原處，以便演示，并用紅色在立方體相鄰的三個面上畫出垂直水平線，切去后的截面用三種色區(qū)別，（自制模型進行演示）。
2、圓柱體、球體、錐體的切挖：
用較規(guī)范的蘿卜、桔子或蘋果及橡皮泥等到物，在課堂進行切挖示范，揭示圓信體、球體、錐體被切去一部分后的結構變化，并掛出以線徒刑的切挖結構圖。
（8）作業(yè)要求。
作業(yè)一：臨摹p/15四種基本形體切挖圖。
作業(yè)二：可任選一種基本形體作切挖練習，如立方體可用肥皂塊、泡沫塊等；圓柱體可用蘿卜等；球體可用柑桔、蘋果等。將切挖后的傷口放在課桌上進行寫生。
要求運用虛實、輕重不同的線條描繪聲繪出對象的內部與外觀鐵組合關系。
課堂小結。
對切挖練習及以線造型寫生較好的作業(yè)進行表揚，指出普遍存在的問題，布置下堂課的準備工作。
（1）教具和學具準備：
教具：大幅《口杯與肥皂盒》步驟然圖范畫一張?？诒c肥皂盒三組靜物。
學具：4b或6b鉛筆、橡皮、課本、作業(yè)本。
（3）組織教學：檢查學生課堂常規(guī)及學習用具。
（4）復。
（5）習舊課，
（6）導入新課：
通過前二節(jié)課的學習，我們可以獲得以下兩點認識：
（1）物體的外觀形態(tài)特點，都取決于它的構造特點。
（2）任何物體的外形都是由不同的面構成，面歸納起來有三種形式：即有方向不同的面（包括正、側、水平、垂直、傾敘的面等），有性質不同的面貌一新（包括平面、曲面等），有大小不同的面，這些面按照物體的結構形式、組織、聯(lián)結起來，構成物體的外部形態(tài)。
物體的外觀形態(tài)只有借助于光的作用才能顯示出來，然而，線造型的素描特點不是借助光的作用所產(chǎn)生的明暗形態(tài)來刻畫物體的結構體積，而是用結構線來表現(xiàn)物體的內部與外觀的組合關系，直至結構本身，所以，了解物象形態(tài)的構造形態(tài)的構造特點和外部形態(tài)的面的性質，是畫好線造型素描的關鍵。
（7）講授新課。
板書：口杯與肥皂盒。
線造型的素描步驟（結合課本p16“口杯與肥皂盒“進行講解）：
（1）面對寫生的物體，采用剔除或減弱明暗光影的方法，從整體出發(fā)，觀察和找準物體的基本形，用線和點標出，并注意畫面構圖。
（2）用輔助線畫出物體的大體輪廓，形體結構，透視變化及物與物之間的組合空間位置。
（3）用線準確地刻畫出物體的內外部結構關系、透視關系、體積感及物與物之間的組合空間關系。
（4）調整修改，使畫面效果完整。
3、透視法則的運用（結合范畫講解）。
平等透視法則，成角透視法則和圓形透視法則應結合步驟圖滲透講解，不宜過多涉及透視知識。
5、作業(yè)要求。
要課作業(yè)可安排寫生“口標與肥皂盒“，也可臨摹課本16的范畫。用軟芯鉛筆作畫（4b或6b），作業(yè)要求輪廓比例基本準確，構圖適當，透視準確，并能初步運用不同線條表現(xiàn)出物體的內外組合關系和窨立方體形態(tài)。
第五課線造型的素描（3課時）。
素描教學設計方案篇十三
在傳統(tǒng)素描的基礎上，培養(yǎng)用創(chuàng)造性、發(fā)散性思維的方式，利用各種材質，不同手段，以素描的藝術形式，表現(xiàn)具有獨立審美意識的客觀現(xiàn)象（物象）。
超越、突破傳統(tǒng)的創(chuàng)造意識和發(fā)散性思維。
如何使用新的材料、新的手法，聯(lián)系設計性，實現(xiàn)新的素描形式的表達。
深刻理解，學會感受生活。欣賞優(yōu)秀作品，理論聯(lián)系實際，寫生聯(lián)系創(chuàng)作。
6╳10
第一周創(chuàng)意設計素描的認識欣賞
創(chuàng)意設計素描區(qū)別于傳統(tǒng)意義的素描學習，不以寫實再現(xiàn)為最終目的。寫實再現(xiàn)式現(xiàn)代素描以鍛練畫者的觀察能力為主，要求正確觀察，忠實再現(xiàn)，講究嚴格的形體、結構空間的表達和熟悉的素描技巧。創(chuàng)意素描突出發(fā)散性思維意識，強調主觀設計性利用素描手段表現(xiàn)獨立于主體之外的審美意識，將裝飾圖案、設計、素描、新材料等因素婦；疊加處理，形成新式的一種素描樣式。不論是傳統(tǒng)素描還是設計素描，其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受，用情感將感受包裝和美化，利用傳統(tǒng)的繪畫手段，表達現(xiàn)代社會的發(fā)展特征。
欣賞圖片：表現(xiàn)主義、現(xiàn)代主義、新素描
學習過程：
一、靜物寫生準備
二、畫具的準備、繪畫材料的嘗試
不同材質繪畫媒介的'使用
寫生靜物安排：《酒瓶系列》無背景、不同形狀、質感的酒瓶。
要求：不使常規(guī)傳統(tǒng)的素描工具鉛筆，擴媒材使用范圍，不單一表現(xiàn)空間為目的，突出創(chuàng)意設計性，為日后幾周寫生做一個拋磚引玉的工作。
三、再現(xiàn)客觀真實到再現(xiàn)心理真實的認識。利用自然物象的真實細節(jié)，表達自己主觀思想意識，首先是真實的描繪。但在真實的背后，有著更豐富、更有哲理、更耐人尋味的思想感情。在這個過程中要突破和重建真實的真實。
四、繪畫方法和表現(xiàn)形式的大膽嘗試。藝術要善于把特定物質材料變成藝術形象。凡是真正的創(chuàng)造，都應該具有獨創(chuàng)性。工欲善其事，必先利共器。把材料與要表現(xiàn)的內容聯(lián)系起來，嘗試多種素描材料并置。
第二周創(chuàng)意設計素描靜物寫生
“不同形狀物體的組合”
注意：高低、大小、粗細的變化
方法：利用拉長變形、水墨灰條等材料的特性，打破傳統(tǒng)的寫實方向，突出趣味性、個性等獨特韻味和表現(xiàn)。
參考：莫蘭迪靜物、塞尚靜物、夏俊娜等等。
第三周創(chuàng)意設計靜物素描
“生活用品的組合”
提示：柔輕、厚重、華麗、儉冼。抓住客體背后的感情表達，比如：病態(tài)――如何表現(xiàn)，消極、郁憂、歪歪扭扭、面黃肌瘦，凡是可以和病態(tài)相聯(lián)系的所有詞匯可以表現(xiàn)的意識。比如：蒙克（表現(xiàn)主義畫家）珂勒惠支、凡高。
第四周寫生用品的組合
介紹：法國后印象派畫家保羅塞尚。努力尋求物體的體積感和堅實感，并著意強化畫面自身結構，以達到揭示物質本質的視覺效果。一幅畫的主要特質不是透視而是結構形式，感受自然時深刻比平面更為重要，成為后來立體主義畫家解構形體的理論基礎。
為強調立體和空間，在達到更加理想的畫面效果，往往有意改變自然對象實際的空間效果。
凡高的畫風曾受到日本浮世繪版畫的影響和啟發(fā)，強烈肯定。簡陋的陳舊，質樸的人物，略顯夸張的表現(xiàn)手法，遒勁起伏的形體變化，可以感受到他那強烈的個性和獨特的風格傾向。畫家后期作品受到精神變化的影響。作品中扭曲的線條、茫然的神情，折射出畫家對生命的熱愛與眷念。
創(chuàng)意設計素描對我們的提示：真誠、敏銳的感受，機智、熱情的表現(xiàn)。（生活感受的重要性）
（生活用品的組合寫生包括廢棄的無用的等等）
第五周材質多樣化表現(xiàn)設計性
寫生聯(lián)系創(chuàng)作
“干花系列”
要求：
1、寫實方向（超級）
2、寫意方向
3、表現(xiàn)方向
4、抽象方向
5、立體主義方向
6、材料試驗方向
7、綜合性考慮近現(xiàn)代繪畫理念的借鑒使用，突出新意，不要求完整、完美性。
第六周問題情況總結
一、關于表現(xiàn)
創(chuàng)意素描要求：在思維層面上擺脫傳統(tǒng)素描對其訓練思維的束縛，打開學生的眼界，激活學生的熱情，靈活學生思路。具體表現(xiàn)方法可用兩種：
1、內向要在素描本身的表現(xiàn)形式和自律性上做文章，廣開新的思維形式和新的表現(xiàn)形式，從被動的、冷漠的、機械的再現(xiàn)物和變?yōu)閺氐讓崿F(xiàn)情感的、激情創(chuàng)造新的物象。主動地運用新的藝術形式去表現(xiàn)物象。
2、向外就是擴大素描表現(xiàn)的選取對象，從多元化、多方法去發(fā)展，發(fā)現(xiàn)更多新的表現(xiàn)形象和視域。
二、關于媒材的運用
只要能表現(xiàn)出好的素描形式，什么材料都可以使用。
三、關于內容與形式的關系
既統(tǒng)一又是對立的“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子”
四、關于形式美的因素以：
1、點線面的因素
點是一個宇宙，線是道路，面是意義。
3、道具選材的因素
五、關于創(chuàng)意靜物素描的人文性、思想性
素描的獨特性不是產(chǎn)生于準確的模仿自然中發(fā)現(xiàn)的形式，也不在于耐心地堆砌敏銳察覺的瑣碎事物，而主要產(chǎn)生于畫家對他選擇的客體所抱的深厚感情，從而使素描從表現(xiàn)外表到表現(xiàn)內在，從表現(xiàn)物質轉到了表現(xiàn)精神。
一個畫家一應只畫眼前看到的東西，而應畫他心中看到的東西。如果他心中什么也沒有看到，那應該放棄他眼前要畫的東西。
六、用真實的表現(xiàn)手法賦予抽象物體以新的內涵，使沒有生命的物體變成有思想、有藝術生命的物象，這時藝術形象才獲得了確定性和明確性。從物體到物象的表現(xiàn)過程是從傳統(tǒng)到不斷創(chuàng)造加工使之成為新具象藝術的過程。
七、在歐州藝術家?guī)缀跤帽榱水斀褚磺锌梢杂米鏊孛璧牟牧瞎ぞ?。諸如：復印機、電腦、攝像機、物理與化學材料以及拓印、影印等。許多優(yōu)秀的素描作品不是來自于畫室，而是來自于科學實驗室。就繪畫而言，今天的素描藝術已是一個廣義詞，與人們傳統(tǒng)習慣上的有相當差異，藝術也需要實驗。
欣賞：畫家莫蘭迪作品、畢加索、塞尚、保羅克利。
素描教學設計方案篇十四
能力目標：引導學生采用正確的方法表現(xiàn)物體的結構
情感目標：通過素描認識自然，增強學生的審美觀
引導學生觀察、分析物體的形體結構
能夠較準確的表現(xiàn)結構和透視關系
掛圖、石膏幾何體、襯布等
教師活動
學生活動
一、導入新課：
二、講授新課：
1、結構素描的特點：（出示范畫）結構素描，又稱“形體素描”，這種素描的特點是以線條為主要表現(xiàn)手段，不施明暗，沒有光影變化，而強調突出物象的結構特征。
2、練習結構素描的意義：結構素描要求把客觀對象想象成透明體，把物體自身的前與后、外與里的結構表達出來，這實際上就是在訓練我們對三維空間的想象力和把握能力，是培養(yǎng)學生造型能力和設計思維能力的基礎。
三、石膏體結構素描作畫基本步驟：（參圖講解）
1、整體觀察，確定物體在畫面中的適當位置。
2、定出幾何形體的大的比例，畫出物體的體面關系，注意形體間的比例和透視關系。
3、用虛一些的線表現(xiàn)出石膏體背面的透視結構線，并加強外輪廓線。
4、反復觀察，調整畫面。
四、學生實踐，教師巡視指導
1、石膏體擺放，張掛范畫。
2、作業(yè)要求：a組作業(yè)：石膏體結構寫生；b組作業(yè)：臨摹范畫
（1）認真觀察、分析石膏幾何體的結構特征。
（2）透視要準確，構圖要合理。
（3）能用線條表現(xiàn)出物體的虛實與空間關系。
3、輔導要點：
（1）引導學生深入分析石膏幾何體的形體結構及大小比例。
（2）要求學生按作畫步驟，用線準確構圖。
（3）強調用線的虛實變化，要有空間感。
五、課堂小結
1、肯定成功的作業(yè)，指出成功的方面。
1、結構素描的特點：以線為主，不施明暗，突出結構特征
2、結構素描的意義：是培養(yǎng)學生造型能力和設計思維能力的基礎
3、作畫步驟：
（1）觀察,定位；
（2）畫出體面；
（3）表現(xiàn)透視；
（4）觀察,調整
素描教學設計方案篇十五
素描同時是一種造型藝術，他的目的是在兩維的紙面上創(chuàng)造三維的立體形態(tài)。造型的準確和內在結構的科學是最為重要的。
1、培養(yǎng)熱愛素描藝術的情感。
2、了解素描基本知識。
教學重點及難點：
1、素描的基本知識。
2、研究表現(xiàn)手法，找出與其它繪畫的區(qū)別。
電教、教具、學具準備：投影、素描例作。
1、什么是素描？
從繪畫的表現(xiàn)形式來說，素描就是單色畫。我們用毛筆、鉛筆、鋼筆、木炭條等工具畫出來的黑白畫，都可以叫素描。
2、素描訓練的作用。
素描的表現(xiàn)力很強，常用來作為基礎訓練的手段。
（1）素描主要培養(yǎng)學畫者的觀察力。
素描的觀察方法是全面研究對象的各種復雜關系的基礎。即研究三方面關系。研究對象內部內構造與外部形體的相互關系；研究對象的整體與局部的關系；研究對象的本身與周圍空間環(huán)境的關系。
（2）學會表現(xiàn)方法。
表現(xiàn)方法在給畫中是一個廣泛的問題。在素描中，學會怎樣在觀察的基礎上，表現(xiàn)出立體感、空間感，怎樣用色調來塑造大的形體。
（1）欣賞《神話傳說》畢加索《白楊道》凡高。
《血衣》王式廓《妻子和我》倫勃朗。
（2）思考，小組討論。
（3）學生闡述，研究例圖的表現(xiàn)方法。
素描教學設計方案篇十六
教材分析：
交響素描《大?！肥堑卤胛鲃?chuàng)作的一部音樂畫卷，它由三幅交響素描組成。三首素描有機地聯(lián)系在一起，生動地描繪了充滿陽光的海面上變化無常的景象，描繪了海的氣氛和海的性格。它們既像是一部由三個樂章組成的交響曲，又好像是一首龐大的交響詩。本課欣賞的是《大?！返牡诙住逗＠说逆覒颉?。
《海浪的嬉戲》描繪的是浪花在歡快地嬉戲。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交響曲的話，那么這第二幅便是其中的一個輝煌的談諧曲樂章。海有萬千變化，有時安靜沉著，有時又令人感到困惑。而這第二幅，作者集中描繪的卻是它的自我歡娛――浪的游戲。在無數(shù)輕快典雅的樂句中，在色彩斑潤的和聲對置下，洶涌的波濤和騰越的浪花，以及后浪推前浪的不停頓沖擊，成為樂曲的中心。輕快的舞蹈性旋律與節(jié)奏及其恢諧性的筆法，構筑成這一印象主義的音樂畫卷。
教學目的：
通過欣賞《大?！罚箤W生初步了解西方近代音樂的風格特點。
教學重點：
賞析《大?！?，感受、體驗其音樂風格。
領會和理解印象主義音樂的風格特點。
教具：
錄音機、錄像機、電視、投影儀、磁帶等。
教學時數(shù)：
1課時。
一、導入新課。
(一)交流本課預習。
“關于海的文學描述。
(二)講明本課學習內容。
1．了解印象派的音樂風格；
2．欣賞交響素描《大?！返诙住逗＠说逆覒颉贰?BR> 二、欣賞樂曲。
(一)展示思考題：這部作品與以往欣賞過的作品有不同嗎：你能說出有哪些不同？
(二)學生初聽《海浪的嬉戲》。
(三)老師引導學生回答思考題。
三、向學生展示法國繪畫大師莫奈的風景畫《印象：日出》。
1．學生講述對畫的理解。
2．老師講述：
十九世紀六七十年代．在法國興起了一個畫派。他們把顏色徹底分離．用顏色的冷暖來交織畫面，是一種藝術的革命。他們采取交陽光下直接作畫的方法，主張捕捉自然界的瞬間印象．實際上就是沖淡理性的東西，追求瞬間的感覺。
《印象：日出》真實地描繪了法國海港城市早晨日出時的光與色給予畫家的視覺印象，突破了傳統(tǒng)畫法的束縛，被稱為印象主義繪畫。
四、簡介印象主義音樂：
(一)設疑：你了解印象主義音樂嗎？
(二)學生交流和討論。
(三)教師歸納：
印象主義音樂產(chǎn)生于十九世紀末，它是受象征主義文學和印象主義繪畫影響而出現(xiàn)的音樂流派。它力求改變浪漫主義的主觀情感表現(xiàn)，采用印象主義的創(chuàng)作手法，渲染神秘朦朧，若隱若現(xiàn)，虛無緣渺的氣氛和色彩，主張捕捉自然界的瞬間印象。
五、賞析《海浪的嬉戲》片斷：
（一）譜例1。
(二)展示思考題：
1．這個片斷是由什么樂器演奏的？
2．這個片斷描繪了大海怎樣的景象？
(三)教師歸納：這首樂曲幾乎都是由這樣短小的動機，和不大有規(guī)律的節(jié)奏型組成的。這些旋律片斷生動而迷人地表現(xiàn)出海浪的泡沫和水珠，以及陽光在起伏的.海面上映出的閃光。
這個片斷是由長笛、單簧管及小提琴演奏的：
(四)作者簡介：
德彪西是十九世紀末，二十世紀初法國杰出的作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂評論家，印象主義音樂的創(chuàng)始人。
他著名的作品有管弦樂《牧神的午后前奏曲。鋼琴曲《月光》，以及《云》、《節(jié)日》、《大海》等作品。
羅曼？羅蘭對德彪西是這樣描繪的：“這是一“偉大的夢境畫家。”
六、聆聽《海與辛馬德的船》片斷(里姆斯基-科薩科夫曲)。
(一)展示思考題：
1．聽后產(chǎn)生了怎樣的聯(lián)想？
2．你能哼唱主題旋律嗎？能辨別音色嗎？
3．里姆斯基-科薩科夫是哪一個音樂流派的代表？（民族樂派）。
譜例2。
1.學生簡單討論考題并回答。
2.教師小結。
在舍赫拉查達主題結束后，一望無際波光閃爍的大海主題出現(xiàn)了，接著長笛吹出了辛馬的主題。它是那樣地從容不迫，使人聯(lián)想起辛馬德的小船在平靜的大海中緩緩行駛的情景。另一段主題描繪了大海的不平靜，漸漸地風刮起來了，水面激蕩起來了，暴風雨來臨了，大海在怒吼。
七、復聽《海浪的嬉戲》。
(一)思考題：
1．德彪西對海的描述與里姆斯基-科薩科夫對海的描述有什么不同？
2．展開豐富的聯(lián)想和想象，記下自己瞬間的感覺。
(二)簡單討論分析作品，讓學生辨別音色。
樂曲開始在引子中可以聽到長笛和單簧管的對話，然后是英國管和雙簧管。這時它的主旋律好像也在弦樂器的顫奏中發(fā)展著。
樂曲幾乎都是由這樣短小的動機和不大有規(guī)律的節(jié)奏型組成的，不太容易哼唱。
譜例4。
這一段主題稍經(jīng)反復，在木管樂器上列閃爍的伴奏音型，樂曲中段的新主題便表情地奏出：
這是由長笛、雙簧管、英國管和單簧管同時演奏著的一個對題，它構成一個增二度的復調，第二主題逐漸成為樂章的主體。
(三)根據(jù)討論分析歸納：
1．旋律方面：不易歌唱，瞬息萬變，輪廓朦朧模糊，但有蹤跡可尋。而在其他音樂流派中，特別是民族樂派的旋律，尤其易于歌唱。
2．節(jié)奏上不強調節(jié)拍重音。在作品中，音樂小心地柔和流動地遮掩了節(jié)奏的律動，從一個小節(jié)滑向下一個小節(jié)。
3．和聲方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定閃爍的圖畫性質。德彪西強調音程八、五度的平行進行，而這樣的平行運動在古典時期是禁用的，他多用其他樂派認為不協(xié)和的和聲，如二度進行及九和弦等：這樣就使他的作品出現(xiàn)了奇妙的色彩。
4．調式方面：由于更多地運用上述手法，使得印象派的音樂既不在大調上也不在小調上，而在二者之間搖擺，在各種調的邊緣徘徊，創(chuàng)造出難以捉摸的效果，就像是印象派繪畫中朦朧的輪廓。
5．在曲式結構上：傾向于小型作品，用簡單靈活的形式代替奏鳴曲式結構。
八、再聽《海浪的嬉戲》：(一)要求學生邊聽邊把自己想到的內容用文字或繪畫的方式表現(xiàn)出來。(二)展示學生的文字描述或繪畫。
九、總結(用德彪西的一段話)我非常熱愛音樂。正因為我熱愛音樂，我試圖讓它脫離使它受到抑制的貧乏的傳統(tǒng)。音樂是熱情洋溢的自由藝術，是室外的藝術，像自然那樣無邊無際，像風，像天空，像海洋。絕不能把音樂關在屋子里，成為學院派的藝術。
總之，印象主義的音樂就是打破傳統(tǒng)的束縛，在藝術手法上追求更新的東西。模糊的輪廓，朦朧的色彩，不易分辨的色調變化，不連貫的短小動機的瞬息飄浮，都是印象派音樂明顯的標志。它反映了時代變化的初步跡象，是現(xiàn)代音樂許多重要特點和精神意境的發(fā)端。
評析：
德彪西的《大海――海浪的嬉戲》是一部很難駕馭的教材。這不僅僅是因為作品的創(chuàng)作技法復雜、專業(yè)程度艱深，也因為我們過去對印象主義音樂了解太少、鉆研不深。然而，作為近現(xiàn)代的一個重要音樂流派，特別是這一流派對當代音樂又有著深刻的影響，我們再不引導學生去認識了解它，將會給我們的后代留下多么巨大的遺憾？因此．即或是再難駕馭的音樂作品，我們也應當引導學生去認識、去理解。
在一般情況下，引導學生通過音樂要素、音樂表現(xiàn)手段去認識作品的風格特征是比較容易的。而類似《大海――海浪的嬉戲》這樣的作品卻困難得多了。因為它的音樂要素、音樂表現(xiàn)手段并不像常見的音樂作品那樣容易把握。但是，任何事物總是在辯證地存在與發(fā)展著的。具體到這部作品上，直接感受、體驗音樂的風格，而后再透過客觀存在們的風格去認識、理解其音樂要素及音樂表現(xiàn)手段。這幾乎反而更容易些。張亞紅老師設計的這份教案正是從這里切入進去的。
在教學方法上，張亞紅老師突出的使用了比較的方法以加深學生的認識與理解。其中，有兩項比較是很得法的：其一，用德彪西的音樂《海浪花嬉戲》與莫奈的畫《印象？日出》做比較。盡管這二者分屬于不同門類的藝術，但在藝術思想、創(chuàng)作手法上都有共通之處。從他們的作呂中能夠找出共同的特征。這就為學生認識、了解印象主義音樂的淵源及其基本特征提供了條件。
其二，用印象主義音樂與民族樂派音樂做比較。這樣做，非常具體地從節(jié)奏、旋律、和聲、音色、調式、調性、曲式結構、音樂內容等方面看到它們的不同。這同樣為學生認識、了解印象主義的風格特征提供了條件。
在教學方法上。張亞紅老師很注重聆聽。僅《海浪的嬉戲》這段音樂就在一節(jié)課中聆聽了三次。初聽時，學生對作品得到一個粗淺的、不完整的印象；復聽時，學生對樂曲的某些片斷做了深入的分析，并且對各音樂表現(xiàn)手段在整體欣賞的基礎上要求學生抓住瞬間感受；再次復聽時，要求學生較為精細地、全面地感知、體驗《海浪的嬉戲》，進而對印象主義音樂有一個初步的理性認識。
總之，這樣設計本課的教案是比較實際，也比較容易收到實效的。