總結可以幫助我們梳理思路，明確目標，為下一步的行動做好準備。寫總結時要注重細節(jié)，避免遺漏重要的信息和觀點。這些總結范文涵蓋了各種不同的主題和內(nèi)容，相信能夠滿足你的需求。
舞蹈教學的論文篇一
對于高校舞蹈專業(yè)課程教學來說，劇目排練課有著非常至關重要的作用和意義。其中主要包括有以下幾個方面：分別是，通過劇目排練課程可以有效幫助高校舞蹈專業(yè)學生對自身的專業(yè)基礎知識鞏固；有效加強高校舞蹈專業(yè)學生的綜合能力；有效培養(yǎng)出高校舞蹈專業(yè)學生對于舞蹈藝術的興趣。對此，本文從這三個方面淺談劇目排練課對于音樂舞蹈專業(yè)課程教學的重要性。第一點就是，通過劇目排練課能夠有效幫助高校舞蹈專業(yè)學生對自身的專業(yè)基礎知識鞏固。在傳統(tǒng)高校舞蹈專業(yè)教學的過程當中普遍存在著高校舞蹈專業(yè)學生的相關專業(yè)知識不足的問題，甚至存在部分高校舞蹈專業(yè)學生在學完相關知識點之后轉眼間就將之忘記了。而通過將劇目排練課程應用到高校舞蹈專業(yè)教學之中可以有效解決這一問題，通過該課程能夠有效幫助高校舞蹈專業(yè)的學生對自身的專業(yè)基礎知識進行鞏固。這主要是因為在劇目排練課程的教學過程當中，能夠有效將高校舞蹈專業(yè)學生過往學習過的知識和當前學習的知識點有機結合起來，讓高校舞蹈專業(yè)的學生在學習的過程當中對自身的專業(yè)基礎知識進行不斷的鞏固。第二點就是有效加強高校舞蹈專業(yè)學生的綜合能力。在傳統(tǒng)高校舞蹈專業(yè)課程教學過程當中，其教學方法比較單一。這直接導致高校舞蹈專業(yè)課程教學的效率和質(zhì)量均不理想的問題發(fā)生。通過將劇目排練課程應用到高校舞蹈專業(yè)課程教學之中可以有效解決這一點，通過該課程可以有效提高高校舞蹈專業(yè)學生的綜合能力。這主要是因為，該課程能夠?qū)⑽璧刚n程和其他，如音樂等相關課程有機結合在一起，讓高校舞蹈專業(yè)學生能夠得到全面發(fā)展。第三點就是有效培養(yǎng)出高校舞蹈專業(yè)學生對于舞蹈藝術的興趣。這主要是因為在傳統(tǒng)高校舞蹈專業(yè)課程教學之中。課程教學方法過于單一，這就導致教學過程非常得枯燥乏味，學生非常容易產(chǎn)生厭學的心理。而通過開展劇目排練課程可以有效加強課程教學的趣味性。借此有效高校舞蹈專業(yè)學生的注意力，從而調(diào)動高校舞蹈學生的學習積極性。使高校舞蹈專業(yè)學生對舞蹈藝術產(chǎn)生興趣。通過劇目排練課將學生的'肢體能力轉化為肢體表現(xiàn)力。舞蹈是一種肢體藝術,它以人體作為表現(xiàn)工具,這就必然要求舞蹈表演者具備良好的身體素質(zhì)能力及技術技巧。但這種身體的基本能力,只是為表現(xiàn)出藝術形象所做的鋪墊,并不是舞蹈藝術的最終目的。如劇目《木蘭歸》,剛一出場時的大跳以及緊接其后的180°的控旁腿,這兩個技巧動作在基礎訓練中,不具有任何個性,學生也不需要運用它們?nèi)ケ憩F(xiàn)某種具體的思想情感。但在劇目表演之中,表演此動作卻是為了體現(xiàn)花木蘭代父從軍、馳騁疆場時的颯爽英姿。在劇目中間部分的探海翻身、吸翻串翻接蓋腿豎叉等一系列的連接動作,又仿佛表現(xiàn)出了木蘭在戰(zhàn)場上的驍勇機智?？梢?在舞蹈藝術表演中,不是能夠完成好每個舞蹈動作、每個技術技巧就可以了,還要通過劇目表演的學習與實踐,將自身已掌握的基本能力轉化成為一種藝術表現(xiàn)力。通過劇目課將學生的動作風格轉化為動作(藝術形象)性格。在身韻課的基礎訓練中,學生基本掌握了中國古典舞特有的律動風格,但這并不意味我們就能在舞臺上完美地塑造人物形象。例如,身韻課中的訓練短句,“雙晃手”“橫擰”“云肩轉腰”“風火輪”等,都是由一個個單一動作組成的,是風格韻律性很強的訓練組合。在舞蹈表演中,這些動作組合將成為塑造人物形象性格的手段,不是最終的藝術呈現(xiàn)。就以兩個簡單的舞蹈步法“慢步與花梆步”為例,這兩個基本舞步在身韻課中,都屬于單一的基礎訓練。如果把這些基本舞步放入具體的劇目表演當中,它們就不僅是一個單一訓練動作了。在舞蹈劇目表演中,慢步可以表現(xiàn)出一位年輕美麗而又溫柔婉約的淑女形象;花梆步則可以體現(xiàn)出一個小頑童的聰明機智、活潑可愛。劇目課將利用所學的動作來塑造具體生動的藝術形象。
3結語。
隨著我國社會經(jīng)濟的飛速發(fā)展，我國高校舞蹈專業(yè)要想有效提高自身的教學效率和教學質(zhì)量就必須要開展劇目排練課程。對此，我國高校舞蹈專業(yè)教師應當充分了解到劇目排練課程的重要性，借此有效將該課程的作用完全發(fā)揮出來，達到提高高校舞蹈專業(yè)的課程教學的效率和質(zhì)量的目的。
參考文獻。
舞蹈教學的論文篇二
摘要：在中職的學前教育中，舞蹈教學是一門專業(yè)性的技能課程，這項技能的培養(yǎng)直接影響到與學前教育崗位的對接，所以中職學前教育專業(yè)的學生必須掌握舞蹈教學的專業(yè)技能，促進以后崗位教學中舞蹈專業(yè)教學的開展，對學前學生產(chǎn)生積極的影響。因此只有具備了專業(yè)的舞蹈技能，才能與學前教育崗位中舞蹈教學活動緊密相連。本文主要對中職學前教育專業(yè)舞蹈教學崗位和教學現(xiàn)狀進行了分析，提出了提高與學前教育專業(yè)舞蹈教學崗位分析的措施。
與崗位對接的教學要求會更高，所以在中職學前教育的舞蹈教學中，必須要以提高學生的舞蹈基本素質(zhì)和舞蹈技能為主，引導學生在學習過程中開創(chuàng)思維，敢于實踐，提高他們對舞蹈的創(chuàng)編能力，促進學生舞蹈能力的提升，更順利的與崗位進行對接。
1中職學前教育專業(yè)舞蹈教學分析。
1.1教學崗位分析。
我國教育事業(yè)在不斷的發(fā)展的同時，中職教育事業(yè)也受到了更多的關注，特別是中職學前教育。目前，幼兒教學崗位出現(xiàn)了很多空缺，對這方面的人才需求也非常緊迫，但是同時對幼兒教師提出了更高的要求，而學前教育專業(yè)面向的是幼兒，幼兒是祖國的花朵，只有他們接受了良好的教育，才能在日后有所發(fā)展。在中職學前教育專業(yè)中，舞蹈教學是非常重要的學科，也是這個專業(yè)學生的基礎，所以對中職學前教育專業(yè)的舞蹈教學應該遵循科學、合理、適用和指導的原則，在教學過程中，教師運用合理的教學方法激起學生的學習動力，調(diào)動他們的學習積極性。
1.2教學現(xiàn)狀分析。
目前，我國中職學前專業(yè)舞蹈教學現(xiàn)狀主要停留在對舞蹈基本技能的教學上，缺乏對學生全面系統(tǒng)的教學，除了掌握舞蹈的基本技能外，還應該掌握專業(yè)的理論知識和對幼兒的心理分析教學，促進與崗位的對接。以下幾點就是目前中職學前教育舞蹈教學的現(xiàn)狀：（1）舞蹈教學模式比較傳統(tǒng)，難以滿足學生的就業(yè)需求；（2）重視舞蹈的基本功教學，忽視了幼兒律動舞蹈編排教學；（3）教師在舞蹈教學中占主導地位，忽視了對學生創(chuàng)新意識的培養(yǎng)。
2與崗位對接的中職學前教育專業(yè)舞蹈教學。
2.1與崗位對接的中職學前專業(yè)舞蹈教學效果。
2.1.1讓學生具備一定的舞蹈素質(zhì)舞蹈素質(zhì)可以通過后天的訓練鍛煉而成，所以在中職的舞蹈教學中，教師應該結合每個學生的特點，針對性的培養(yǎng)他們的舞蹈素養(yǎng)。很多學生對舞蹈的學習沒有基礎，在訓練的時候可能因為身體和骨骼的原因達不到一定的要求，教師要把這些因素考慮在內(nèi)，減少學生對這些動作的訓練，加強這些動作的要點，培養(yǎng)學生對舞蹈的協(xié)調(diào)能力，讓學生自己去領會，增強學生的舞蹈素質(zhì)。
2.1.2讓學生具備編排幼兒園律動舞蹈的能力舞蹈素質(zhì)只是舞蹈教學中的基本，為了讓中職學生與崗位進行更好的對接，注重學生編排舞蹈的能力更為重要。因為中職學前教育專業(yè)的學生畢業(yè)后更多的是從事幼兒教育，所以在對他們進行舞蹈教學的時候，教學內(nèi)容應該更偏重于幼兒園律動舞蹈的編排，為他們以后的就業(yè)做足充分的準備。
2.1.3培養(yǎng)學生具備舞蹈教學的專業(yè)能力學生的舞蹈專業(yè)能力與以后的崗位有直接關系，幼兒的舞蹈教學在不斷的變化，傳統(tǒng)的舞蹈教學模式已經(jīng)滿足不了孩子們的需求，所以在中職學前教育的舞蹈教學中，要注重對學生舞蹈能力的培養(yǎng)，讓學生根據(jù)時代的變化和市場的需求對舞蹈進行創(chuàng)新，鼓勵學生創(chuàng)造更多的舞蹈教學方式，促進師生的共同進步，為以后的崗位對接鋪好道路。
2.2提高與崗位對接的中職學前教育舞蹈教學策略。
2.2.1從教師角度分析中職學前教育專業(yè)的教師在舞蹈教學的時候應該做好示范，并且對他們進行正確的引導，所以對教師的要求非常高，他們必須具備扎實的舞蹈功底，把每一個舞蹈動作的重點都展現(xiàn)出來，讓學生被老師的舞蹈動作吸引，認真的學習；另外教師還要開拓學生們學習舞蹈的思維，運用先進的教學手段，比如多媒體教學、幼兒園實地考察學習等等，讓學生對舞蹈動作進行反思和創(chuàng)新，同時也能夠直接的感受到幼兒學習舞蹈的特點，然后結合自己學到的動作進行改善，掌握更多的舞蹈形式和重點，更好的滿足幼兒舞蹈教學崗位的要求。
2.2.2從學生角度分析中職學前教育的學生在學習舞蹈的過程中，舞蹈的基本功是必須要掌握的，這樣有利于以后崗位上的教學，給幼兒帶來更好的示范，同時對舞蹈的學習又不能僅僅停留在基本功上面，更多的是加強對舞蹈的編排和舞蹈教學的創(chuàng)新方式，促進以后崗位舞蹈教學的多樣性；另外中職學生在學習舞蹈的時候，應該明白學習的目的，在學習過程中有針對性的學習，適應幼兒對舞蹈學習的需要，這樣的學習才能為以后從事幼兒舞蹈教育工作做好鋪墊，更好的實現(xiàn)幼兒舞蹈教學目標。
3結語。
總的來說，在中職學前教育專業(yè)中，舞蹈教學是一門實踐性很強的.學科，為了更好的把舞蹈教學與崗位對接聯(lián)系起來，學校必須對舞蹈教學重視起來，培養(yǎng)出更加優(yōu)秀的幼兒教育者，為學前教育事業(yè)做出貢獻。
參考文獻。
[1]李靜.淺談學前教育專業(yè)幼兒舞蹈課程設計與改革[j].濰坊教育學院學報,2010(04).
[2]汪艷秋.高職高專學前專業(yè)舞蹈課程的探索[j].中國校外教育,2010(22).
舞蹈教學的論文篇三
“文化沖突”與“文化震蕩”
文化沖突與文化震蕩就邏輯而言是兩種文化互動的結果?？芍^有“矛”才有“盾”，有“碰”才有“撞”。并且由文化碰撞形成文化反彈的文化震撼，使文化互動的雙方受到影響。然而，目下東西方文化交融的一個奇怪的景觀是：雖然東西方文化是互惠互利，而沖突與震蕩只存在于東方——東方舞蹈家在文化交匯中深受的困撓，西方舞蹈家則毫無感覺。例如，在上個世紀50年代，美國先鋒派舞蹈家默斯·坎寧漢得到一本英文版的中國《易經(jīng)》如獲至寶。他從這本中國古老的哲學著作關于世界萬事萬物不斷變化的辯證思想中獲得了藝術變化發(fā)展的重要啟示，同時他把易理爻卦算命的原理用于他的舞蹈創(chuàng)作，形成“機遇編舞法”，坎寧漢先生似乎從未感覺到過東方文化對他的震蕩問題。70年代，另一位先鋒舞蹈家特麗莎·布朗的現(xiàn)代舞蹈團一邊打著中國的“太極拳”，一邊創(chuàng)造她的“放松技術”時，布朗女士亦從未困擾于東西方文化的沖突問題。他們借助中國傳統(tǒng)文化的偉力創(chuàng)造了美國最先鋒的藝術，并且，從本土到世界沒有人對他們所創(chuàng)造的藝術的“美國化”問題提出任何質(zhì)疑。顯然，文化沖突與震蕩好像一副“剃頭挑子”——只存在于東方舞蹈家感覺中的“一頭熱”。追究個中原因是多方面的，但一個最重要的因素莫過于現(xiàn)代東西文化發(fā)展強弱不均，帶來東方舞蹈家在文化交流中心態(tài)失衡：或者為西方現(xiàn)代舞蹈文化以勢如破竹風靡世界之勢所懾，以教條主義的學習態(tài)度而喪失本土的立場；或者苦于自身文化的羸弱所囿，尚無擁有足夠的文化積累以超越他文化的影響。
然而，無論如何我們必須正視：沖突確實存在，并且，我們自身的現(xiàn)代舞蹈文化亦正是在解決這種沖突中不斷建立。為此，我們首當其沖的問題是要清醒地意識到?jīng)_突是怎樣發(fā)生的。
靜心梳理東方現(xiàn)代舞蹈文化的發(fā)展，全面地受到西方舞蹈文化的影響是一個不爭的事實。這種影響首先不在于西方舞蹈文化的強大而在于東方文化自身發(fā)展的內(nèi)在的需要。正如當代西方馬克思主義者盧卡奇所說，一種真正重大深刻的外來影響被一個民族接受，必然因為前者與后者的某種內(nèi)在要求相吻合。因此，我們的關注點就應該主要不在于前者的影響，而在于后者的接受。
由于歷史的原因，東方文化在近現(xiàn)代發(fā)展中處于相對滯緩狀態(tài)亦是一個不爭的事實。當一種新的時代、新的生活、新的經(jīng)驗需要新的藝術語言及其方式表達傳遞，而文化發(fā)展的羸弱與積累的匱乏，東方現(xiàn)代舞者在西風東進中借力而行便成為必然——借外來文化沖擊本土文化的封閉狀態(tài)，用外來的身體語言符號表達和揭示自我新的感覺經(jīng)驗。那么，成在于此，敗即于此。在人類學家的研究成果里，語言是人類文化的一個重要的組成部分，是人類的生命感覺和經(jīng)驗的傳達方式，語言符號賦予我們周圍世界的經(jīng)驗以形式及其色彩。語言學家愛德華·薩皮爾認為，人類建構真實的世界是通過他們對語言的詞匯和語法的特別選擇。他的學生本杰明·l·沃爾夫亦認為，說話的語言不同導致人的思維方式的差異。具有語言共同特性的身體語言——舞蹈語言成形于特定的文化土壤和生態(tài)環(huán)境，以特定的民族的思維方式，表現(xiàn)著特定民族生命生存的狀態(tài)。因此，東方舞蹈家借鑒他文化他民族的生命經(jīng)驗來表現(xiàn)本文化本民族的生命經(jīng)驗之時，兩種文化，兩種環(huán)境，兩種思維方式，兩種經(jīng)驗之間的距離必然十分鮮明地凸顯出來。如果我們對于這種距離和差異缺少足夠的認識，在文化借鑒中對語言系統(tǒng)不進行應有的必要的轉換，由于二者間的不兼容性帶來的文化沖突便不可避免。
“走向本土”與“國際接軌”
“走向本土”與“國際接軌”是當下現(xiàn)代舞蹈家掛在嘴邊上的兩個口號。就其總體意義而言，前者是尋求外來文化“民族化”的一種努力，后者是民族文化“世界化”的一種追求。毫無疑問，兩者方向的正確性都無可厚非。就其特定意義而言，這兩句口號折射著東方的現(xiàn)代舞者期待被認同的心態(tài)，前者在于希望得到國人的認同，后者在于期待世界認同。從某種角度來說，或許出于走出本土文化困境的急切心情，或許國際認同更具有權威性，對接踵而來的本土認同更具有說服力，“與國際接軌”成為東方的現(xiàn)代舞者更心儀的目標。但值得我們注意的是在這種心儀之后悄悄發(fā)生的立足點的偏移，恰恰容易使我們背離現(xiàn)代藝術創(chuàng)造的初衷。
問題絕不在于“與國際接軌”將藝術創(chuàng)造的標尺瞄準當今世界文化發(fā)展的制高點，而在于以西方文化為中心的現(xiàn)代世界文化格局往往使我們的價值尺度依然指向西方。而在事實上，與國際能夠接軌的現(xiàn)代重大藝術節(jié)日和活動幾乎均以西方背景為“麥加”，東方的舞蹈家常常處于被選擇的地位。這樣，與國際接軌所采用的價值判斷的尺度不在東方文化而在于他者文化。在被他者文化與審美判斷選擇下的與國際接軌的東方藝術，尤其是為了“走向世界”而迎合他者文化與審美判斷的東方藝術，很難說有多少東方民族文化獨立的品格。
身體的語言作為人類最早的語言形態(tài)是對生命進行詩意的表達，舞蹈作為人類最早的藝術形態(tài)的本質(zhì)在于對生命的發(fā)展作出貢獻。因此，一些偉大的藝術創(chuàng)造往往不是誕生于藝術家刻意追趕時尚之中，而誕生于藝術家不失時機地關注和及時地提供了如何解決民族的生命的問題思考之中，當代東西方現(xiàn)代舞蹈家的重大成就亦產(chǎn)生于此。
20世紀代末，美國和歐洲經(jīng)濟處于大蕭條時期，生活變得復雜和嚴峻，面對這樣一個變化了的世界，美國現(xiàn)代舞的奠基人瑪莎·格雷姆認為她的藝術不可能像前輩藝術家那樣去做一朵花，去成一片浪，或像古典芭蕾那樣關心美的線條，她的舞蹈是要使人體成為能量發(fā)動機，表現(xiàn)人類有機的`行為?，斏じ窭啄芬园殡S著呼吸的強有力的腹部收縮和脊椎伸展，揭示人的欲望的人性的內(nèi)在風景。為美國現(xiàn)代舞奠定了堅實的藝術基石。
70年代德國現(xiàn)代舞蹈家皮娜·鮑希一躍成為世界現(xiàn)代舞蹈劇場的先鋒與核心人物，她那破碎、壓抑并充滿暴力的舞蹈劇場或使觀眾一頭霧水或使觀眾趨之若鶩，但她受到人們仰視的決不是表面的破碎、壓抑和暴力的形式，而是在這之后所呈現(xiàn)的戰(zhàn)后德國人精神的狀態(tài)和兩性之間或人與人之間互動關系的本質(zhì)，以及建立在其上的對德國現(xiàn)代文化的深刻反思。鮑希藝術的價值在于她負荷了整個戰(zhàn)后德國人精神的破碎和沉重。
20世紀，西方現(xiàn)代舞蹈藝術向東方文化滲透一直是單方面的，然而在70年代，日本現(xiàn)代“舞蹈”則一反常態(tài)將其影響向西方回流?！拔璧浮闭鸷澈陀绊懥藲W美劇場大約不在于它那黑暗、畸型、丑和死亡之美的形式，而在于日本舞蹈家對日本戰(zhàn)后文化的深入反思——尤其是對廣島原子彈爆炸后精神肉體的畸型發(fā)展的揭示，對不斷制造垃圾的現(xiàn)代工業(yè)文明的本質(zhì)的揭露。
因此，我們是否可以說，藝術的先鋒性和藝術的國際定位都不僅僅在于藝術家刻意追求的形式，而在于在這種刻意追求的形式之中的生命與情感的內(nèi)涵，尤其是對于本民族生存狀態(tài)的反映和對其現(xiàn)存問題的考索與解決。所謂只有民族的才是世界的，屬于世界的往往是民族最好的，這一觀點的價值不在于它對民族文化本身的強調(diào)，而在于它指出民族文化中那些解決特定民族生存問題的成功經(jīng)驗具有人性的普遍意義。
建構，才會有文化的廣度、美學的高度以及哲學的深度，我們的藝術的本土定位才能成為現(xiàn)實。而當我們成功地解決本民族生命生存中的藝術方式對他民族提供了經(jīng)驗之時，東方民族藝術的國際定位亦成為不爭的事實。
“現(xiàn)代派”與“現(xiàn)代性”
關于“現(xiàn)代舞”亦是我們爭論了一個世紀之久的概念。對于這個說不清的問題還必須說的原因是由于它直接關系我們前行的方向?，F(xiàn)代舞雖說對其認識眾說紛紜，但從表象上總括起來其基本特點主要與以下幾方面概念相聯(lián)，一是與過去時所對應的現(xiàn)在時的時間概念相聯(lián)；一是與傳統(tǒng)相對應的現(xiàn)代發(fā)展的歷史概念相聯(lián)；一是與現(xiàn)實主義相對應的現(xiàn)代主義美學概念相聯(lián)；還有就是和古典芭蕾所相應的風格類別的概念相聯(lián)?？墒怯腥藚s狹隘地把東方的現(xiàn)代舞看成是西方舶來的一個現(xiàn)代派舞蹈流派，或僅把它界定為與芭蕾相區(qū)別的一個舞種風格，其結果是從本質(zhì)上忽略了現(xiàn)代舞是一場實現(xiàn)舞蹈藝術從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉換的藝術革命和藝術運動，從而未注意到現(xiàn)代舞蹈家們對“現(xiàn)代舞”的“現(xiàn)代性”的體認與強調(diào)。即便西方現(xiàn)代舞蹈家本身亦不強調(diào)“現(xiàn)代派”的派別，而強調(diào)現(xiàn)代舞是一種觀點，一種對當代世界中藝術功能的態(tài)度（塞爾瑪·珍妮·科恩語）。把現(xiàn)代舞理解為是一種心態(tài)，一種對舞蹈藝術與時代同步的必要性的認識（霍塞·林蒙語）。因此，淡出“現(xiàn)代派”，強化“現(xiàn)代性”是在文化融合與文化借鑒中，東方舞蹈家解決文化沖突問題的一個思想方法的關鍵，亦是使現(xiàn)代舞蹈文化牢牢地建構在本民族的文化基石之上的關鍵。
所謂“現(xiàn)代派”是一個西方現(xiàn)代文化藝術發(fā)展到20世紀的特定的文化現(xiàn)象和文化概念，可以說，它是形形色色的標榜反傳統(tǒng)的文學藝術家的總稱，它是對以現(xiàn)實主義為代表的理性主義的傳統(tǒng)美學的一次徹底的反向運動。而“現(xiàn)代性”則應是指“現(xiàn)代人最深刻的本質(zhì)，它即為現(xiàn)代思辨所揭示的靈魂深處的奧秘，是那種超越自身，無限發(fā)展的精神”（丹尼斯·貝爾語）。在這種精神引領下建構起來的具有“現(xiàn)代性”的舞蹈藝術一是具有現(xiàn)時代的獨創(chuàng)性；二是具有現(xiàn)時代的經(jīng)典性。如果這兩者均屬于一切優(yōu)秀藝術品的標志的話，那么，對于現(xiàn)代舞而言，它還具有和一切傳統(tǒng)藝術相區(qū)別的“實驗性”——為藝術與為生命的發(fā)展尋求更多的可能性而作出的超出傳統(tǒng)價值判斷的種種探索。因此，作為一個現(xiàn)代舞者不僅應該具有批判舊傳統(tǒng)中的僵化成分的勇氣，亦應具有超越舊傳統(tǒng)建設新文化的能力。因為只具有破壞力而缺少建設性的藝術行為較少具有說服力。另外現(xiàn)代舞者還應具有堅強的神經(jīng)，去迎接舊習俗的攻擊與挑戰(zhàn)，承受失敗和環(huán)境的重壓。并且以健康的心態(tài)，不急功近利，不媚權媚俗，不取媚西方。因為，現(xiàn)代舞的藝術尺度永遠存在于它作為一個民族的歷史與現(xiàn)實的特定的文化“角色”之中，永遠存在于一個民族的現(xiàn)代審美理想之中。從另一方面而言，整個社會應對現(xiàn)代舞蹈的“探索性”與“實驗性”具有足夠的認識與理解，并對其敞開更寬廣的懷抱。注意不要教條地以傳統(tǒng)與主流藝術的標準來要求與規(guī)范它們，防止在這種要求和規(guī)范之中使這種探索與實驗精神萎縮，而這種探索與實驗精神萎縮所帶來的不是作為現(xiàn)代舞一種舞蹈風格種類發(fā)展的滯緩，而可能將是一個民族舞蹈文化發(fā)展的新的可能性的喪失。因為這是由于傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代藝術在現(xiàn)時代的角色定位與功能差異所致。前者代表著一個時代和民族已認同的價值標準與審美尺度，它以一種藝術的和諧維護著社會的穩(wěn)定與安定。而現(xiàn)代藝術則代表著對傳統(tǒng)秩序的一種突破力量，對舊有文化中不適應時代發(fā)展的部分提出質(zhì)疑，以一種新的可能性取而代之，試圖將藝術推向前進。
關于現(xiàn)代藝術的標準，有學者曾提問：大眾的口味，官方的尺度，專家的判斷，學院派的規(guī)范，到底哪一個是藝術的最高尺度呢？并且現(xiàn)代舞、古典舞，民間舞到底哪一種更重要呢？本文再次重復著名理論家約翰·羅素的話語以為作答：作為真正的藝術，是何種類都不重要，“在偉大的藝術家看來，所有藝術標榜的標簽都是可笑和無聊的，真正的藝術家總是沉潛到他的藝術生命的底層，去開拓全新的生命意義和真正的藝術瑰寶?！辈⑶胰绻覀儓猿钟脮r代精神、民族精神與藝術精神建構我們本土的現(xiàn)代舞蹈藝術，東方現(xiàn)代舞蹈文化擺脫東西方文化的沖突走向融合，并在全球化的世紀里使自己的舞蹈藝術納入世界民族舞蹈文化的軌道一定成為歷史的必然。
舞蹈教學的論文篇四
在教育（－雪風網(wǎng)絡xfhttp教育網(wǎng)）界批評“注入式教學法”（填鴨式教學法），提倡“啟發(fā)式教學法”時，舞蹈界“口傳身授”這一傳統(tǒng)的舞蹈教學方法往往受到懷疑，甚至被置于“注入式”之列，其實，經(jīng)過科學地分析和研究當代舞蹈教學方法并對未來進行一番預測，就會發(fā)現(xiàn)“口傳身授”并非專屬“注入式”，它同樣可以是“啟發(fā)式”的一種教學方法，它是符合舞蹈教學特有規(guī)律的。應該說，舞蹈是一門特殊的藝術，它需要有特殊的教學方法和手段。在當代和未來的舞蹈教學中，在出現(xiàn)其它科學方法（如電化教學、電腦教學，甚至是網(wǎng)絡教育（－雪風網(wǎng)絡xfhttp教育網(wǎng)））的時候，“口傳身授舞蹈教學法”仍然是一種主要的或重要的教學方法。并將在相當長的一段時間里成為主要的舞蹈教學方法。
那么，“什么是口傳身授教學法”？從文字上看，它包括教師的口頭講解和以身示范兩個方面，由于舞蹈藝術是一種人體有韻律的運動，人的語言是不可能作出全面解釋的，它的“只能意會，不能言傳”的特性，已為越來越多的人所承認。因此舞蹈教學自古以來就沿用“身授法”。中外都是如此，包括產(chǎn)生在當代的“現(xiàn)代舞”，也采用這種教學方法。“身授法”中“身授”就是實踐，邊做邊講，邊做邊體會。舞蹈教學中，理論永遠要伴著實踐，邊做邊講，邊做邊體會。在普通教學中，最需要強調(diào)理論聯(lián)系實際，避免從書本到書本的弊病。這一問題在舞蹈教學中恰恰相反，手不舞，足不蹈，不算舞蹈，光說不做不能是舞蹈課?？梢哉f，舞蹈課就是一種實踐性很強的課，并且應是理論與實踐聯(lián)系的最緊密的課，因此，我們肯定“口傳身授法”，是舞蹈的最基本的教學法，它是符合舞蹈教學規(guī)律的。
口傳，即口頭傳遞的方式，包含講述，解釋，語言滲透等多方面涵義，這種口頭傳遞包括三個方面的內(nèi)容：
1、講解動作。無論是教授新動作，還是復習老動作，舞蹈教師都要通過講解或伴以講解。如動作名稱，動作要領，動作規(guī)格和標準。做這個動作容易犯的毛病，怎樣克服與糾正這些毛病等等，這里面包含許多解剖學，動力學，物理學等方面的'知識，也有語言方面的知識。
2、傳遞知識。課堂教學的過程中，舞蹈教師免不了有許多提示和講解。甚至在學生動作過程中，舞蹈教師也會不時發(fā)出許多指令，提示或評論。學生把教師的話連同音樂一起接受過去，這不僅是對學生感觀的全面鍛煉，同時還是傳授各種舞蹈種類的知識，也包含與其它舞蹈種類的比較，還有關于對音樂的理解與感覺等等。
3、滲透思想。所謂思想,包括世界觀，品德，藝術觀和為人的標準等等。這方面往往不是教師有意準備的，而是下意識的外露，比如在學生發(fā)生遲到，不按規(guī)定穿戴練功服，舞鞋，不聽老師講話等違反紀律的現(xiàn)象時，教師會說出許多不同的話來。并會同時流露出許多表情。在同學之間發(fā)生矛盾，爭吵等情況時，教師會把不同的言語說給學生聽。這種時候，教師本人的品格、為人，對事物的看法與處理方法，甚至是習慣語言，都會滲透給學生。學生會情不自禁的模仿老師的言行。
由此看來，舞蹈教師在有足夠的舞蹈修養(yǎng)之外，也要有相當?shù)恼Z言修養(yǎng)。為了完成“口傳”這一任務，舞蹈教師尤其是要使自己具有較高的思想品德，有豐富的舞蹈及各種知識。同時要鍛煉自己的口才，使自己具有足夠的語言表達能力。
1、準備：無論講解動作還是傳遞知識，舞蹈教師的語言最怕似是而非。
一個學生完成其動作時長期不得要領，得不到提高，究其原因，常常是因為在最初教學時教師的語言不準確，從而學生產(chǎn)生錯覺和誤解。在這種情況下，學生越努力越糟，如果教師的語言準備夠充分，不僅可以避免誤解，而且有助于完成學習進度，能達到事半功倍的效果。教師的語言表述能否準確，除要有扎實的語文基礎，善于使用語言外，還要學好舞蹈教學法課。
[1][2]。
舞蹈教學的論文篇五
“文化沖突”與“文化震蕩”
文化沖突與文化震蕩就邏輯而言是兩種文化互動的結果。可謂有“矛”才有“盾”，有“碰”才有“撞”。并且由文化碰撞形成文化反彈的文化震撼，使文化互動的雙方受到影響。然而，目下東西方文化交融的一個奇怪的景觀是：雖然東西方文化是互惠互利，而沖突與震蕩只存在于東方――東方舞蹈家在文化交匯中深受的困撓，西方舞蹈家則毫無感覺。例如，在上個世紀50年代，美國先鋒派舞蹈家默斯?坎寧漢得到一本英文版的中國《易經(jīng)》如獲至寶。他從這本中國古老的哲學著作關于世界萬事萬物不斷變化的辯證思想中獲得了藝術變化發(fā)展的重要啟示，同時他把易理爻卦算命的原理用于他的舞蹈創(chuàng)作，形成“機遇編舞法”，坎寧漢先生似乎從未感覺到過東方文化對他的震蕩問題。70年代，另一位先鋒舞蹈家特麗莎?布朗的現(xiàn)代舞蹈團一邊打著中國的“太極拳”，一邊創(chuàng)造她的“放松技術”時，布朗女士亦從未困擾于東西方文化的沖突問題。他們借助中國傳統(tǒng)文化的偉力創(chuàng)造了美國最先鋒的藝術，并且，從本土到世界沒有人對他們所創(chuàng)造的藝術的`“美國化”問題提出任何質(zhì)疑。顯然，文化沖突與震蕩好像一副“剃頭挑子”――只存在于東方舞蹈家感覺中的“一頭熱”。追究個中原因是多方面的，但一個最重要的因素莫過于現(xiàn)代東西文化發(fā)展強弱不均，帶來東方舞蹈家在文化交流中心態(tài)失衡：或者為西方現(xiàn)代舞蹈文化以勢如破竹風靡世界之勢所懾，以教條主義的學習態(tài)度而喪失本土的立場；或者苦于自身文化的羸弱所囿，尚無擁有足夠的文化積累以超越他文化的影響。
然而，無論如何我們必須正視：沖突確實存在，并且，我們自身的現(xiàn)代舞蹈文化亦正是在解決這種沖突中不斷建立。為此，我們首當其沖的問題是要清醒地意識到?jīng)_突是怎樣發(fā)生的。
靜心梳理東方現(xiàn)代舞蹈文化的發(fā)展，全面地受到西方舞蹈文化的影響是一個不爭的事實。這種影響首先不在于西方舞蹈文化的強大而在于東方文化自身發(fā)展的內(nèi)在的需要。正如當代西方馬克思主義者盧卡奇所說，一種真正重大深刻的外來影響被一個民族接受，必然因為前者與后者的某種內(nèi)在要求相吻合。因此，我們的關注點就應該主要不在于前者的影響，而在于后者的接受。
由于歷史的原因，東方文化在近現(xiàn)代發(fā)展中處于相對滯緩狀態(tài)亦是一個不爭的事實。當一種新的時代、新的生活、新的經(jīng)驗需要新的藝術語言及其方式表達傳遞，而文化發(fā)展的羸弱與積累的匱乏，東方現(xiàn)代舞者在西風東進中借力而行便成為必然――借外來文化沖擊本土文化的封閉狀態(tài)，用外來的身體語言符號表達和揭示自我新的感覺經(jīng)驗。那么，成在于此，敗即于此。在人類學家的研究成果里，語言是人類文化的一個重要的組成部分，是人類的生命感覺和經(jīng)驗的傳達方式，語言符號賦予我們周圍世界的經(jīng)驗以形式及其色彩。語言學家愛德華?薩皮爾認為，人類建構真實的世界是通過他們對語言的詞匯和語法的特別選擇。他的學生本杰明?l?沃爾夫亦認為，說話的語言不同導致人的思維方式的差異。具有語言共同特性的身體語言――舞蹈語言成形于特定的文化土壤和生態(tài)環(huán)境，以特定的民族的思維方式，表現(xiàn)著特定民族生命生存的狀態(tài)。因此，東方舞蹈家借鑒他文化他民族的生命經(jīng)驗來表現(xiàn)本文化本民族的生命經(jīng)驗之時，兩種文化，兩種環(huán)境，兩種思維方式，兩種經(jīng)驗之間的距離必然十分鮮明地凸顯出來。如果我們對于這種距離和差異缺少足夠的認識，在文化借鑒中對語言系統(tǒng)不進行應有的必要的轉換，由于二者間的不兼容性帶來的文化沖突便不可避免。
“走向本土”與“國際接軌”
“走向本土”與“國際接軌”是當下現(xiàn)代舞蹈家掛在嘴邊上的兩個口號。就其總體意義而言，前者是尋求外來文化“民族化”的一種努力，后者是民族文化“世界化”的一種追求。毫無疑問，兩者方向的正確性都無可厚非。就其特定意義而言，這兩句口號折射著東方的現(xiàn)代舞者期待被認同的心態(tài)，前者在于希望得到國人的認同，后者在于期待世界認同。從某種角度來說，或許出于走出本土文化困境的急切心情，或許國際認同更具有權威性，對接踵而來的本土認同更具有說服力，“與國際接軌”成為東方的現(xiàn)代舞者更心儀的目標。但值得我們注意的是在這種心儀之后悄悄發(fā)生的立足點的偏移，恰恰容易使我們背離現(xiàn)代藝術創(chuàng)造的初衷。
[1][2][3]。
舞蹈教學的論文篇六
[論文摘要]建筑文化是人類社會歷史實踐過程中創(chuàng)造的建筑物質(zhì)和建筑精神財富的總和?！敖ㄖc文化”成為20世紀以來現(xiàn)代建筑理論中一個重要的研究內(nèi)容，在闡述地域文化內(nèi)涵和分析建筑文化地域性的形成與表現(xiàn)的基礎上，就建設設計與地域文化的融合，提出一些新的見解，以期對我國建筑設計吸收地域文化要素并促進我國地域文化與建筑設計的融合，從而體現(xiàn)建筑藝術的個性化提供指導和參考。
建筑文化是人類社會歷史實踐過程中創(chuàng)造的建筑物質(zhì)和建筑精神財富的總和；它是在一定的歷史時期，在政治、經(jīng)濟、文化等社會條件和地理、自然條件構成的文化環(huán)境中產(chǎn)生的；這樣的文化環(huán)境，是由社會與自然整體構成的。在不同的地域之間,由于社會發(fā)展的不平衡，自然條件的不同，因而出現(xiàn)地域建筑文化的差異。也因此,“建筑與文化”成為20世紀以來現(xiàn)代建筑理論中一個重要的研究內(nèi)容,本文在闡述地域文化內(nèi)涵和分析建筑文化地域性的形成與表現(xiàn)的基礎上，就建設設計與地域文化的融合，提出了一些新的見解，以期對我國建筑設計吸收地域文化要素并促進我國地域文化與建筑設計的融合，從而體現(xiàn)建筑藝術的個性化提供指導和參考。
一、建筑文化地域性的形成及其表現(xiàn)。
作為人與自然中介的建筑設計，同樣要受到各種地域文化的限制與制約，為適應不同的地域氣候，必須針對氣候進行建筑設計，于是產(chǎn)生了熱帶雨林建筑及其建筑文化，溫帶建筑及其建筑文化，高寒、荒漠、極地等不同氣候環(huán)境的建筑及其建筑文化。因此，為了適應不同地域文化的要求，在建筑設計中，自然就必須考慮地域文化的要求，將各種地域文化因素融入到建筑設計中，并最終形成了建筑文化的地域性。
具體而言，建筑設計與地域文化相互融合而產(chǎn)生的地域性的建筑文化，主要體現(xiàn)在物質(zhì)文化與非物質(zhì)文化兩大層面。
（一）物質(zhì)層面的建筑地域文化。物質(zhì)層面的建筑地域文化，主要體現(xiàn)在物理環(huán)境的地域性和建筑材料的地域性兩方面：
1、在物理環(huán)境的地域文化上，為適應不同區(qū)域的物理環(huán)境，需應用不同的建筑物理學。高緯度地區(qū)需保暖，光輻射強烈的地方需遮陽，溫濕地區(qū)要防潮通風，雪壓大的地區(qū)要防積雪，多雨地區(qū)應注意排水，多沙的地區(qū)要防沙暴，多地震地區(qū)特別要注意防震等。我國幅員遼闊，南方和北方緯度差別大，氣候差異也非常明顯，造成了各地建筑設計的差異，從而會產(chǎn)生了不同特色的建筑文化。
2、在建筑材料的地域文化性方面，建筑設計必須充分考慮建設材料地域性的影響。建筑用材多，體積龐大，運輸困難，所占造價比重甚大，因此必須就地取材，就近采集和生產(chǎn)，并最大限度地發(fā)揮材料力學的、美學的特長。產(chǎn)石地區(qū)多石構，生土地區(qū)有土筑窯洞，產(chǎn)木的地區(qū)用木構，產(chǎn)竹地區(qū)有竹樓，這些都是建筑設計在建筑材料地域文化的充分體現(xiàn)。
（二）非物質(zhì)層面的建筑地域文化。建筑文化的地域差異性，除了表現(xiàn)在物質(zhì)層面外，還表現(xiàn)在各種地域性的意識形態(tài)、地域性的人文習俗等非物質(zhì)層面。首先，不同文化模式下的人類機體的建筑尺度和建筑風格也表現(xiàn)出某些差別，這是建筑文化地域性的民族性或國家性之緣。其次，各個在民族或國家內(nèi)部，都存在著一定地方界限的社會生活聯(lián)系與規(guī)則。這種地域性的界限一方面聯(lián)系著種種經(jīng)濟、政治及宗教性質(zhì)的公私活動，形成了與建筑文化相互關聯(lián)的規(guī)則、法律、習慣、規(guī)范、道德、情操、宇宙觀等，另一方面，在不斷的聯(lián)系交往中也沉淀下了各個地區(qū)的地域性文化，并反映在地域性的建設文化上。再次，由于禮制的不同，各個地域會出現(xiàn)不同的禮制文化與禮制建筑。宗教信仰的不同，就會產(chǎn)生不同的宗教建筑，如西方的教堂、中國的廟宇，如歐洲史前的圓環(huán)巨石建筑等。喪葬制度的不同，會產(chǎn)生不同的陵墓建筑，官制的不同會產(chǎn)生不同的官場建筑，這些都形成了不同的地域建筑與文化。最后，由于風俗習慣的差異，建筑文化與建筑活動也必然會產(chǎn)生差異，最終形成地域性的建筑文化。如我國各個地區(qū)不同的家庭習慣、村規(guī)民俗對宅區(qū)、村鎮(zhèn)建設的影響就非常典型。
綜上所述，建筑地域文化的非物質(zhì)基因表現(xiàn)為人們通過不同儀式化行為和標志邊界等各種方法將文化意義賦予場所和行為。建筑中不同的符號、材料、色彩、形式、空間組織和景觀方面都可能包含某種文化意義。當意義、空間與活動系統(tǒng)相互一致時，彼此之間就加強;當建筑變得與社群文化和生活方式一致時，就有歸屬感。
二、建筑設計與地域文化有機融合的途徑與方式。
從上述分析可以看出，文化是根，在建筑設計領域同樣如此。這就要求在建筑設計中要有意識地從文化入手，尋求建筑設計與地域文化的有機融合。為此，建筑設計師在建筑設計的過程中，應從如下方面做起：
1、在建筑設計時要充分考慮當?shù)丨h(huán)境和當?shù)夭牧系扔布晕镔|(zhì)文化對建設設計的.影響與要求。為此，建筑設計師在進行建筑設計時，要尊重當?shù)氐牡乩硖卣骱蜕鷳B(tài)環(huán)境，充分考慮與環(huán)境相融合，使建筑成為環(huán)境的一分子，找尋天人合一的愜意。同時，還要靈活地運用當?shù)氐牡胤叫圆牧?，使得所設計出來的建筑風格一方面能本質(zhì)節(jié)儉節(jié)約的原則，就地取材，另一方面也能夠充分體現(xiàn)出地方特色來，使得地域文化在建筑設計中得以充分釋放與發(fā)揚。2、在建筑設計時將當?shù)氐娜宋?、風俗、生活習慣、地域特色等軟文化要求，與建筑設計進行有機融合。比如，川西地區(qū)傳統(tǒng)的養(yǎng)身休閑文化，使人們樂于找尋并享用幽雅的生態(tài)環(huán)境，成都人潛意識中大多具有盆地意識，小富即安，安逸自在，喜歡循規(guī)蹈矩的生活，上班、下班、菜市場、茶館、回家，幾點一線，周末假日閑暇時到附近休閑放松，有滋有味，其樂融融，也是明顯的地域文化特點。因此，在建筑設計中就要體現(xiàn)出文化背景設計構思感受體驗這一過程，使人們在建筑中亦能享受到當?shù)厣铒L情的文化習俗。
3、在吸收與借鑒西方文化的基礎上，將西方文化元素融入到地域文化中，并體現(xiàn)在建筑設計中，最終在建筑設計中體現(xiàn)對地域文化的繼承與發(fā)展。要保持建筑文化的民族性，繼承發(fā)揚優(yōu)秀的地域文化傳統(tǒng)，就存在一個正確對待西方文化的問題，西方文化是在當前網(wǎng)絡信息時代無法回避的文化環(huán)境，它影響改變著人們的生活模式、思維模式。為此，建筑設計與地域文化的融合，并不代表我們要排斥外來的優(yōu)秀文化。相反，在建筑設計中建筑設計師要有意識地汲取西方先進文化的精神、利用它的科技性，使地域文化上一個臺階，發(fā)出新枝新芽，即在發(fā)揚自己本土文化的基礎上，利用地域文化優(yōu)勢、吸收外域文化精華，滋養(yǎng)自己，使地域建筑文化在跟上時代的發(fā)展步伐的同時，又不失去自己的精華。為此，建筑設計師在進行建筑創(chuàng)作的創(chuàng)意過程中，可遵循這樣的流程：在現(xiàn)有文化的整體感覺中尋找靈感；在歷史文化與地域文化的積淀中尋找胚芽；在建筑文化的民族性及地域性中尋找芽蘗；利用當代科技手段及科技觀念拓展建筑設計空間的前瞻性。
參考文獻：
[1]王升.建筑文億的地域性[j].安徽建筑，（2）.
[2]應方德.地域文化與地域志[j].建筑學報，（10）.
[3]傅廣典.重視地域文化的認定、發(fā)掘與保護[j].中國民間文化藝術產(chǎn)業(yè)建設研討會論文集.
[4]梅巖.全球化影響下的地域文化與本土建筑[j].中國建筑學會學術年會.
[5]杜子耕，陳玲玲.讓優(yōu)秀的民族文化于建筑中永存[j].山西建筑，（5）.
舞蹈教學的論文篇七
摘要：舞蹈教育作為本質(zhì)教育的一個重要方面，是德、智、體、美、勞的首要手法之一。隨著本質(zhì)教育的展開和教育變革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，從輔助性專業(yè)課程逐步成為全民教育的一個重要組成部分，本文就舞蹈教育變革進程中呈現(xiàn)的一些問題及解決辦法進行簡要分析，以望對高校舞蹈教育的展開提供幫助。
關鍵詞：高校舞蹈教育教育探索。
舞蹈課作為高校音樂教育專業(yè)的根底課程之一，深受學生的喜歡，經(jīng)過舞蹈練習有助于學生的身體健康發(fā)育，能有效地增強學生的樂感和節(jié)奏感，耐力和靈敏度，增強體質(zhì)和歸納本質(zhì)，一起也有利于培育學生們的聯(lián)合協(xié)作和創(chuàng)新精神?？墒窃谀壳暗奈璧附逃写嬖谥S多問題，為此，進一步優(yōu)化課程結構，加強理論課程建設，如何調(diào)整舞蹈教育形式來習慣當時的社會需要和學科展開，成為高校舞蹈教育變革的一項重要任務。
一、高校舞蹈教育中存在的問題：
1.1我國高校舞蹈教育起步晚，未建立完好的藝術教育機制。發(fā)達國家早在上個世紀五六十年代，就開端了舞蹈教育，而我國高校舞蹈教育與之比較卻晚了大約的時刻，這就造成了我國高校舞蹈教育在展開時刻上的落后。別的，發(fā)達國家的高校舞蹈教育，其藝術教育機制都比較健全。我國的高校舞蹈藝術教育近些年雖然有了必定程度的展開，在教育的進程中尋求學生舞蹈藝術技術的完善和精深，但在近些年的教育實踐中也暴露出許多問題，如：高校舞蹈專業(yè)在教育上僅僅中專課程的重復，沒有體現(xiàn)出舞蹈教育的層次性和連續(xù)性;進入高校的學生需要更多的對本身本質(zhì)的開辟和培育等。
1.2許多高校經(jīng)過擴大招生來解決校園本身的設施出資等問題，這在必定程度上造成了校園生源質(zhì)量的下降，高校舞蹈專業(yè)的生源也不破例。一些高校在對舞蹈專業(yè)招生考試的進程中，不只僅是降低了對其文明等課程的考試要求，更是抹去了與舞蹈專業(yè)相關的一些考試項目，甚至在少部分的音樂教育專業(yè)的招生簡章中都沒有舞蹈測驗這一項。舞蹈是一種形體藝術，它要求學生要具有必定的身體本質(zhì)，因為許多高校的舞蹈專業(yè)的首要生源為普通高中畢業(yè)生(其中只要少部分學生受過專業(yè)的舞蹈根底練習)，學生的身體條件較差(身體的軟開度與柔韌度未曾開發(fā)等)，給高校舞蹈教育工作的展開帶來了許多困難。
1.3高校舞蹈專業(yè)課程設置，缺乏合理性，舞蹈課程所占份額較少，而在舞蹈課程中所要教授的內(nèi)容不只包括舞蹈的理論知識，而且要經(jīng)過老師的演示講解進程和學生許多的操練和重復的練習。因為教育條件、師資力氣、場所等因素的約束，高校舞蹈教育沒有其他方法的延伸和彌補，導致許多高校的舞蹈課程不能很好地發(fā)揮其教育功效，難以使學生感受到舞蹈的獨特魅力，更無法做好與現(xiàn)代教育展開的與時俱進，開辟創(chuàng)新。
1.4藝術實踐才能的培育未能得到全面的施行。在高校教育的進程中，理論教育的部分很重要，可是理論有必要聯(lián)系實踐，只要把高校舞蹈專業(yè)教育的理論部分和實踐部分有效地結合起來，才干完成高校舞蹈專業(yè)教育目標。可是傳統(tǒng)的舞蹈教育觀念和教育形式，導致許多高校僅僅把舞蹈實踐作為一個教育環(huán)節(jié)分散在各個學期中，然后導致學生的專業(yè)技術得不到磨煉和展示，失去了學習的愛好。在揭露舞臺扮演中，怯場成為了學生中的普遍現(xiàn)象，而不能把舞蹈很好地扮演給廣大觀眾，成為校園和學生最根本的問題。
二、對高校舞蹈教育提出的幾點建議：
2.1努力建立健全舞蹈教育機制，健全的機制是變革的前提，只要建立健全高校舞蹈專業(yè)教育機制，才干有效地變革當時不利于舞蹈教育展開的準則。舞蹈藝術的特性要求咱們在進行舞蹈專業(yè)教育的進程中，既要培育學生的舞蹈主業(yè)本質(zhì)，還要注重培育學生的多方面的歸納本質(zhì)的培育，尤其是發(fā)明力及其思維方法的培育。這就要求咱們在舞蹈發(fā)明操練的`進程中，有必要打破傳統(tǒng)的說教式教育方法，要讓學生主動學習，充分發(fā)揮其的主觀能動性。
2.2針對不同的學生，對癥下藥，夯實根底，進步學生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教育進程中，要遵循“對癥下藥”的原則，對不同的學習階段、不同的身體本質(zhì)，教師要隨機改動教育方法和戰(zhàn)略，重點針對不同根底的學生以及學生不同的學習階段施行不同的教育方法和戰(zhàn)略，然后進步教育質(zhì)量和功率。
2.3在高校舞蹈專業(yè)教育的進程中，情景式教育方法的引入，在必定程度上可以營造相應的舞蹈專業(yè)氣氛，這樣不只可以激起學生的學習愛好，更能有效地進步學生歸納舞蹈本質(zhì)。別的，作為高校舞蹈教師，要給學生發(fā)明揭露演出的機會，進步學生舞蹈實踐才能，注重學生的審美才能，進步學生本身的欣賞才能。
綜上所述，目前我國高校舞蹈專業(yè)教育雖然有了必定程度的展開，可是在教育實踐進程中還存在必定的問題，相關教育部門有必要制定相應的舞蹈內(nèi)容標準和藝術評價標準，采取靈活多樣的教育方法，培育出全面展開的舞蹈人。一起，我國舞蹈要想取得長足展開，有必要走專業(yè)型與普及型舞蹈教育相結合的道路，根據(jù)學生的實際情況，完善高校音樂專業(yè)的教育方法，使得舞蹈教育得到社會的認可。
參考文獻：
[1]、呂藝生著.舞蹈教育學[m].上海音樂出版社版.
[3]、黃明珠著.我國舞蹈藝術鑒賞攻略[m].上海音樂出版社,1月版.
[4]、譚桂琴.走出音樂教育專業(yè)舞蹈教育的窘境[j].藝術教育，(4).
[5]、黃明珠.舞蹈教育變革研討[j].我國音樂教育，(8).
[6]、杜薇薇.舞蹈教育進步學生的歸納本質(zhì)的探求[j].硅谷，(13).
[7]、張姝.探析高師舞蹈教育戰(zhàn)略[j].戲劇之家，(3).
舞蹈教學的論文篇八
學前教育專業(yè)的舞蹈教學應該充分認識到將地域文化融入教學中的重要性。我國的舞蹈類型都極具民族特色，除漢族傳統(tǒng)類型的舞蹈外，很多舞蹈都涵蓋了少數(shù)民族地區(qū)的文化特色。將地域文化中豐富多彩的內(nèi)容引入課堂，提起學生的學習興趣和好奇心，讓學生們感受到將地域文化與舞蹈進行融合后的魅力。學生們通過二者的融合既能了解傳統(tǒng)文化，又能提升舞蹈技能水平。高?？梢匝埖胤轿幕说叫ｉ_展教學講座，為學生介紹不同地域的文化內(nèi)容。地方文化藝人是地域文化的傳承者，他們對地域特色文化內(nèi)容與風俗都有著獨特的理解，可以為學生介紹每一個區(qū)域的舞蹈特點，甚至可以親自為學生表演一段獨具特色的舞蹈作品。
2.2結合地域文化內(nèi)容，開展多樣課堂教學。
要想提高學前教育專業(yè)的舞蹈教學的質(zhì)量和水平，開展豐富多樣的課堂教學模式是極為必要的，所以高校應該不斷地探尋將地域文化融入舞蹈教學模式中的方法。課堂教學能夠直接傳授給學生相關的學習內(nèi)容，課外教學更能提高學生的學習主動性，增加學生的學習動力，因此可以適當?shù)亻_展課外教學模式，帶領學生到生活中具備地域文化氣息的地方，感受文化的熏陶，了解地域文化的內(nèi)涵，提升學生的感悟能力，為學生創(chuàng)造良好的學習氛圍。因此，在教學中，教師可以帶領學生去現(xiàn)場感受當?shù)氐奈幕厣＠?，可以組織學生到布達拉宮，親自感受藏族神圣之地的魅力，從中體悟藏族舞蹈的特色，提高學生對藏族舞蹈的認知能力。同時，教師還可以借助現(xiàn)代化多媒體教學設備為學生準備具有特色地域文化內(nèi)涵的課件，將一些民族活動制成視頻或ppt，讓學生觀察不同地域中舉辦的盛大活動，感受舞蹈在其中發(fā)揮的作用。這樣，不僅弘揚了民族文化，還會促進學生文化素養(yǎng)的提升。
當前，高校學前教育專業(yè)舞蹈教學課堂教學內(nèi)容比較單一，很多學校都是采用同樣的基礎教材，編導課程、民族舞課程、幼兒舞蹈課程等的教學內(nèi)容也大致一樣。這種統(tǒng)一的舞蹈教學，使得學前教育專業(yè)的舞蹈教學缺少特色，對未來培養(yǎng)幼兒造成不利影響。就像不同地區(qū)飲食、穿衣風俗不同一樣，在有差異化的區(qū)域，舞蹈內(nèi)容也有很大差別。因此，高校需要結合地域特色，創(chuàng)新舞蹈教學內(nèi)容，積極引入地域特色文化，培養(yǎng)學生們獨特的感悟力，促使學生在地域文化熏陶中獲得靈感，將來將這些感受傳達給幼兒，使地域文化獲得傳承和發(fā)展。
2.4提升學生對地域文化的認識，促進文化傳承與發(fā)展。
地域文化影響范圍局限于本地區(qū)，但是又會對整體的傳統(tǒng)文化有所影響，身為中華民族一員，高校學生應該繼承這些民族文化，將其發(fā)揚光大。學前教育專業(yè)的舞蹈教學可以抓住先機，向?qū)W生宣傳本地區(qū)的地域文化，介紹其他具有特色的地域文化，提升學生的文化素養(yǎng)，讓學生通過對地域文化的鉆研和探究，提升舞蹈創(chuàng)作能力，促進地域文化的傳承。
3結語。
地域文化與中華民族傳統(tǒng)文化是緊密聯(lián)系的，學前教育專業(yè)的舞蹈教學與地域文化的融合，能夠培養(yǎng)出具備文化涵養(yǎng)的儲備教師。將來這些儲備教師通過地域文化魅力和舞蹈魅力向幼兒進行耕耘和熏陶，能夠促進文化的傳承，提升學前教育的教學質(zhì)量。
參考文獻：
舞蹈教學的論文篇九
臉部化妝要素淡;講話語速為中速，語言要準確，音量要適中;舉手投足切忌慌亂，時刻給孩子鎮(zhèn)定自若的狀態(tài);你的形象和狀態(tài)影響著孩子對你的尊重和喜愛程度，直接作用于你的課堂指揮效能，直接影響課堂秩序和教學質(zhì)量。
02讓愛交融。
在舞蹈課堂里，你擁有這間舞蹈教室所有孩子充滿崇拜的愛，你也需要付出全部的愛，讓愛交融，她們在這一刻就是你的孩子。你不會訓斥孩子、辱罵孩子、威脅孩子、用動作恐嚇孩子和不恰當?shù)慕佑|孩子身體。你只要準確地判斷她們是快樂的，她們就會像優(yōu)秀的士兵一樣聽從你的指揮，你所有的教學計劃和目標都會圓滿的完成。
03釋放你的激情。
舞蹈教學需要激情和全身心投入到舞蹈的氛圍中，要用自己感染她們，把她們引入到情境中。要開發(fā)孩子的個性，鼓勵她們表達自己的情感，引導她們用舞蹈動作來表現(xiàn)自我和表現(xiàn)音樂，而不是隨著音樂機械地動作你要堅信你的魅力和能力，可以讓孩子們充滿激情地舞蹈。你的感染力就是體現(xiàn)你教學水平的重要組成部分。
04你是她的好朋友。
孩子希望你是她的好朋友，才能成為她喜愛的老師。因此要充分利用孩子對老師的崇拜感。你的笑容是征服孩子最好的手段，也是成為好朋友的最好證明。你不要繃著一張面無表情的臉，也不要說傷害孩子自尊心的話，更不要拒絕孩子對你最信任的傾訴。成為孩子的好朋友，你會得到他們的熱愛。孩子也會希望每個星期都要和你這個朋友一起快樂的舞蹈，這樣你就擁有了無數(shù)個好朋友，你也就獲得了無數(shù)個家庭對你的信任。
05把鼓勵送出去。
激勵孩子是相當重要的，每個孩子都是一個獨立的個體，他們彼此之間將會互為榜樣。孩子應獲得賞識和贊揚，只有這樣，指導性的批評才不至于引起孩子的逆反心理。孩子的每一個進步都需要肯定，不要吝嗇你的鼓勵，你的賞識會演變成孩子學習熱情的巨大推動力。你贊美什么，她們就會表現(xiàn)得超乎你的想象。讓孩子們帶著一種成就感離開課堂，那下一堂課定會給你意想不到的驚喜。
06家長是你的教學伙伴。
家長掌握著孩子的學習意愿，讓家長了解孩子的學習情況以及教學的進度和目標是極其重要的。每個月至少應安排一次家長的觀摩課，要介紹學習的內(nèi)容和孩子們的學習情況，觀摩課后要認真聽取家長的意見，并提出改進的方法，要充分賦予家長的知情權。
07與時俱進，不斷學習。
時代在發(fā)展，你的教學能力和水平也需要不斷地提高。否則，你的后輩很快就會取而代之。你要在熟練掌握教材后，根據(jù)教材的要求不斷地創(chuàng)新，成為既能教學又能編創(chuàng)的少兒舞蹈工作者。你可以帶著孩子們參加到各種比賽或表演的活動中，給孩子們創(chuàng)造更多的展現(xiàn)機會，給自己帶來更多的榮譽和名望。你會因為經(jīng)常更新學習內(nèi)容而與時俱進，走在時代的最前沿。你會因為不斷的學習和提高，穩(wěn)固你的地位和聲譽，獲得家長的認同和尊重?？傊屔鐣惶蕴愕姆椒ㄖ挥幸粋€，那就是學習、學習、再學習。
舞蹈教學的論文篇十
幼兒舞蹈教學指導的示范法在樹立舞蹈動作概念和幼兒學習舞蹈動作上起著重要的作用，它要求教師以準確、形象、生動、富有感染力的示范動作向幼兒說明所學動作的內(nèi)容、要領、做法，啟發(fā)幼兒積極思維，引起學習興趣。準確的示范動作能夠使幼兒建立起準確的動作表象，使直觀與思維相結合。舞蹈示范要根據(jù)幼兒年齡和對動作掌握的程度來進行，一股采用完整示范、反復示范、部分難點示范等方法。示范當中，為了幫助幼兒零握動作的基本規(guī)律，適當加進一些講解，講解的話言一定要簡明形象。舞蹈示范要有——些區(qū)分，對小班的幼兒示范動作要多一些，對中班或大班的幼兒，以及對幼兒比較熟悉的動作，示范就可相應減少—些。講解與示范是相輔相成的教學方法，教師一定要把握好它們的關系，語言要生動形象，盡量不說幼兒還不能理解的專業(yè)術語，示范動作一定要優(yōu)美、準確，尤其對不斷變化方向、路線的舞蹈，教師一定要耐心講解、反復示范，直到幼兒掌握為止。
二、練習法。
練習是幼兒親自舞蹈的基本方法，它是幼兒學習舞蹈、記憶舞蹈、鞏固舞蹈的基本途徑。練習法是根據(jù)舞蹈要求，有目的地反復練習。練習方法有三種：第一種是對個別的某—難點動作的反復練習，糾正幼兒不正確的練習，使舞蹈更加完美;第二種是對整個舞蹈從頭至尾的排練，這樣做可以使幼兒產(chǎn)生表演了一個完整舞蹈的愉悅感。對幼兒在整個舞蹈排練中出現(xiàn)的問題，教師要及時給予提醒，使幼兒迅速掌握正確舞蹈動作，使表演能力很快得到提高;第三種是要不斷變換舞蹈練習的動作組合，如先在八拍的音樂節(jié)奏中做四次的跳躍動作，熟練后再在同樣節(jié)拍中改做8拍8次的舞步動作，或者先拿手帕練習舞蹈，后改為拿扇子或其它道具舞蹈，使幼兒在不斷地變換練習中，逐步了解舞蹈的復雜與難度。
三、游戲法。
游戲法是幼兒舞蹈教學當中的重要的學習方法，它是教師運用游戲的方法組織幼兒進行的舞蹈練習方法，這也是幼兒最喜歡的方法。幼兒喜歡蹦蹦跳跳，每當聽到他們熟悉的輕快音樂，他們就會倍不自禁地手舞足路，這是由幼兒易興奮、活潑好動的天性所決定的。教師在運用游戲法進行舞蹈教學時，首先一定要選擇幼兒熟悉并且喜愛的音樂。因為熟悉的音樂可以使幼兒產(chǎn)生許多聯(lián)想，教師根據(jù)這一點，編排一些游戲形式的舞蹈肯定會受到幼兒的歡迎。另外，還可以根據(jù)游戲方法編排一些帶有簡單情節(jié)、有角色的模擬性舞蹈，如模仿蝴蝶飛翔、小燕子覓食、小雞捉蟲等舞蹈動作。游戲方法容易被幼兒接受，這一方法能夠提高幼兒學習舞蹈的效率。
四、邊歌邊舞邊朗誦三結合練習法。
幼兒喜歡一邊玩耍，一邊自言自語，喜歡用語言指導行動，推動思維，教師可以根據(jù)幼兒這特點，在舞跟練習中加進去一些說詞或歌唱，有助于幼兒學習舞蹈的興趣。這類舞蹈可以是寓言類，也可以是擬人化的動物性舞蹈，或者是童話、科幻題材的舞蹈。這類舞閱以故事情節(jié)將各種動作編串起來，符合幼兒的好奇、好模仿、好幻想的特點，能夠引起幼兒學習舞蹈的極大興趣，使幼兒保持高漲的學習舞蹈的熱忱。
五、分解法與分解組合法。
分解法是將某一動作分成幾個環(huán)節(jié)，按每一環(huán)節(jié)逐次教給幼兒，然后再連結成整體。這種方法有利于幼兒更快革握動作的某一環(huán)節(jié)。分解組合法是先教基本動作、難點動作，或者把舞蹈分解成若干段來練習，當每個基本動作或每一段落的舞蹈練習熟練后，再把它們串聯(lián)組合成整體舞蹈。分解組合法是簡化教學的一個方法，它可以幫助幼兒盡快掌握舞蹈動作，但是，采用這種方法時耍謹慎，因為幼兒模仿力強，分配抑制能力弱，所以容易使幼兒舞蹈脫節(jié)、割裂、影響舞蹈的連賈性與質(zhì)量。
舞蹈教學的論文篇十一
摘要：隨著時代不斷地向前發(fā)展，當前教育理念已逐漸發(fā)生轉變，素質(zhì)教育被滲透到教育教學中，使得我國教育教學邁入新局面。舞蹈教學是學前教育專業(yè)中比較重要的部分，其對幼兒學習舞蹈的深度和廣度有著重要的影響，如何提高學前教育專業(yè)舞蹈教學的質(zhì)量成為當前高校需要考慮的重點。本文基于地域文化的角度，闡述當前學前教育專業(yè)舞蹈教學中存在的問題，并提出了將地域文化融入學前教育專業(yè)舞蹈教學的對策，希望能提高舞蹈教學的整體水平。
引言。
隨著社會的進步，人們對學前教育越來越重視。然而，我國目前的學前教育專業(yè)師資力量較為薄弱，教學效果并不突出。學前教育專業(yè)是培養(yǎng)幼兒教師的搖籃，提升學前教育專業(yè)的教學水平有利于培養(yǎng)出合格的教育工作者。本文對地域文化和學前教育舞蹈教學的融合進行討論，以此促進高校學前教育專業(yè)舞蹈教學的質(zhì)量提升。
1.1高校教學過程中重技能輕思想。
1.2教學內(nèi)容過于傳統(tǒng)和單一。
隨著教育改革的深入和發(fā)展，高校教育體制不斷完善，學前教育專業(yè)的舞蹈教學已經(jīng)開始轉變思想。但舞蹈教學內(nèi)容目前仍然維持傳統(tǒng)教學內(nèi)容，課程設置也比較單一，不能突出特色，很多學生在學習中只能機械性地進行舞蹈技能訓練，而缺少文化思想的涵養(yǎng)。學前教育專業(yè)的舞蹈教學應該區(qū)別于其他舞蹈專業(yè)的內(nèi)容，也不能和社會上的文藝團體相混，舞蹈教學培養(yǎng)出的'學生將來會成為幼兒教師，幼兒教師不僅要有專業(yè)技能，還要具備高水平的思想素質(zhì)，所以在高校教學之中需要不斷創(chuàng)新教學內(nèi)容，全方面促進教學水平的提升。傳統(tǒng)的舞蹈教學內(nèi)容比較固定，逐漸與時代發(fā)展的步伐有所差距，也不能滿足當前新一代個性鮮明的學生的需求，這是目前舞蹈教學中存在的主要問題。
學前教育專業(yè)的舞蹈教學與專業(yè)舞蹈學院不同，這里的學生既是學生的角色，也是未來幼兒儲備教師的角色，他們不僅需要學習專業(yè)技能，提高舞蹈水平，還應該學習其他教學內(nèi)容。因此，學前教育專業(yè)舞蹈教學是一門綜合性學科。高校學前教育專業(yè)的舞蹈教學課程包括舞蹈技能、舞蹈理論、舞蹈編導等多個部分，每一門課程都需要學生刻苦練習。但在學習中，舞蹈教學常常忽視舞蹈教學的特殊性，學前教育的舞蹈教學需要培養(yǎng)學生個人舞蹈能力和理解能力，這是為了以后學生投入到幼兒教育事業(yè)中必須考慮的。然而，當前各個高校的舞蹈教學幾乎都采取了同樣的授課方式，缺乏對特色地域文化的考慮，使得學生對舞蹈內(nèi)容的理解都形成了統(tǒng)一的固定模式。舞蹈教學缺乏創(chuàng)新性的教學模式，使得學生不能主動對舞蹈學習內(nèi)容進行思考和揣摩。
1.3舞蹈教學中文化滲透程度低。
我國舞蹈種類繁多，很多舞蹈類型都與特色地域文化有著直接的聯(lián)系，如民族舞，就是匯集我國少數(shù)民族智慧的傳統(tǒng)藝術。但是在學前教育專業(yè)的舞蹈教學中，高校很少從文化熏陶角度設置課程，這樣既不利于培養(yǎng)具備地域特色的學生，也難以促進民族文化的傳承。學前舞蹈教學如果不能與地域文化相融合，很難使學生掌握地域舞蹈文化的內(nèi)涵，這樣，將來學生去到不同地域的幼兒教師崗位上，也無法發(fā)揮出自身的教學能力。
舞蹈教學的論文篇十二
摘要：現(xiàn)代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優(yōu)秀作品，舞團探尋了舞者的肢體應當是什么樣貌的，他們的肢體能夠強大到什么程度，并創(chuàng)造出了一個充滿了緊張與美感的舞臺。本文經(jīng)過對作品《妮娜物語》的藝術特征和創(chuàng)作的現(xiàn)狀進行分析探討，最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源，即身體，藝術的價值，即個性。
關鍵詞：舞蹈本源；肢體；舞臺美術；編舞手法；
《妮娜物語》是日本無設限舞團創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品，由金森穣導演編舞，它由獨舞《天鵝的夢》（15分鐘）及現(xiàn)代芭蕾《妮娜物語》（60分鐘）兩部作品構成，是一部集強大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現(xiàn)出藝術家超越國界的世界性格局與視野，帶領我們感受到藝術的一種新境界，生命就是不斷的探索，并從中激發(fā)出一種能量，使身體產(chǎn)生一種力量與美的感覺。此外，它將人的肢體語言傳導出來，對人性進行拷問，將人類精神中的黑暗面進行外化，人物會變成物體，以此來拷問人性。當這些舞者們理解自我的物化之后，他們就會變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點，圍繞舞者肢體背后、舞臺場景呈現(xiàn)以及編舞手法幾個方面進行分析與探討，側重探索編舞家在人的肢體語言的設定，打破傳統(tǒng)舞臺美術設計以及舞蹈動作設計，探討舞者身體的各種可能性。
一、打破傳統(tǒng)的舞蹈肢體技巧。
人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運動技術并在國際舞蹈界享有盛譽。舞者在訓練中不斷開發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限，突破身體局限與思維的預期。著重對舞蹈本體的研究，是對身體運動的再造，專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創(chuàng)造出獨具特征的舞蹈運動語匯，才能成為獨具一格、自成一家的身體舞團。這也應當是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺行動。
二、簡約而不簡單的舞美設計。
善于造勢與濫用包裝造成“舞不夠景來湊”且舞臺美術的設計都趨向于大制作、超豪華有時舞美的制作預算占了一大半總費用也造成劇目無法演出因為成本太高。也所以顯得作品資料蒼白主體創(chuàng)作貧乏舞臺美術則奢華。有些舞美制作確有獨立的觀賞價值可是由于作品的平淡無味不但未能起到提高藝術質(zhì)量的進取作用反而更凸顯濫用包裝的負面效應。
三、富有嚴謹與創(chuàng)造力的編舞手法。
就是，資深劇場觀眾的話來說，我們通常不會“踩雷”.然而，正是這種精神，成就了日本科技、文化的發(fā)達，畢竟嚴謹和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。
無二，有出息的藝術家就應當這樣“擠兌”自我。
四、結語。
《妮娜物語》這部劇，雖然是十幾年前的作品，但在今日來看依然具有很強的觀賞性、藝術性和思想性。同時也透過這部劇反觀我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念。如果作為一名創(chuàng)作者沒有獨具思想深度的創(chuàng)作理念，肯定不能產(chǎn)生特立獨行的作品和精巧的設計；如果一名舞者沒有對高水準的舞蹈素質(zhì)和精神訴求，也就不可能構成藝術震撼人心的效應；如果一個團隊不具備形而上的追求和引領，那么藝術靈魂就不會那么莊嚴肅穆、潔凈無暇。所以要記住在創(chuàng)作上核心價值不是在舞蹈的風格上，也不在舞蹈動作體系上，而是在對藝術的追求和態(tài)度上。才華和靈氣是信念造就的，心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術，我想作為一名真正的藝術家需要的可能是更高精神層面的建設。
參考文獻。
[1]資華筠。資華筠論文集《探索規(guī)律·追求獨創(chuàng)》[m].文化藝術出版社，2008.
[2]楊美琦。第三代現(xiàn)代舞藝術節(jié)的崛起[j].舞蹈雜志，2018，440（7）.
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。
舞蹈教學的論文篇十三
為培養(yǎng)護理學生具有優(yōu)美的體態(tài)，并逐漸形成高雅的氣質(zhì)，為加強自身素質(zhì)培養(yǎng)和藝術潛力的挖掘，以提高學校舞蹈教學課堂（第二課堂）為核心，以所有的學生都能舞起來為目標。
二、教學任務。
在教學中采用“融合式教學”，把教學趣味的、規(guī)格的、專業(yè)的、融合在一起?；柨菰?，往往學了一會就會到厭煩。針對這一問題，本人以“興趣式教學”為基礎，在形式多樣、內(nèi)容豐富的教學前提下，讓們易于吸收，不會感到枯燥乏味，引導學生通過想象，創(chuàng)造用肢體動作將模仿的事物表現(xiàn)出來，如：大海的波浪、風中的楊柳、各種人物、各種動物。。。。。。舞蹈老師不光是傳授知識，訓練技藝、強健體魄，同時還培養(yǎng)了她們的思想道德品質(zhì)，全方位的、完整的培養(yǎng)了學生們健全、完美的品格。鼓勵她們有自己的思考方法，獨立見解、個性特點、充分發(fā)揮其主動性、積極性。本課程教學來源于各類舞蹈形體訓練光碟，電視及網(wǎng)絡和自身對舞蹈認識的創(chuàng)造。
三、授課時間。
每周星期三下午第二三節(jié)。
四、授課地點。
五、活動內(nèi)容。
基訓是舞蹈的基礎，也是學生在舞蹈學習中基本功強化、舞蹈氣質(zhì)與舞姿形成的關鍵。基訓在課堂訓練中分成幾個步驟，一般是由淺入深，由易到難，讓學生在身體訓練時掌握“直、繃、軟、開”等舞蹈基本功。所謂“直、繃、軟、開”是指后背和腿的直立力量，躁關節(jié)勾，大小腿繃，腰的柔韌、靈活性，腰和腿的“軟度”，肩和髓的“開度”。由于學生身體自然條件方面有差距，在進行訓練時可運用各種方法使初學者身體的各部位盡快具備“直、繃、軟、開”的條件。
舞蹈教學的論文篇十四
舞蹈教學需要保持自身的獨立性，具備專業(yè)的理論研究部門，能夠通過對舞蹈教學的專門研究，不斷提升舞蹈教學水平。歡迎欣賞大學舞蹈教學論文!
大學舞蹈教學論文：淺析舞蹈教育與人的全面發(fā)展。
論文關鍵詞：舞蹈教育多元智能理論智育德育。
論文摘要：舞蹈教育作為一種重要的素質(zhì)教育,對人的智育,體育,德育,美育有著特殊的作用,本文分別從智育,體育,德育,美育的角度闡述了舞蹈教育對人的全面發(fā)展的作用。
馬克思主義的全面發(fā)展觀是素質(zhì)教育的理論基礎,而素質(zhì)教育則是對馬克思主義全面發(fā)展觀的具體落實、發(fā)展以及深化。馬克思主義認為“人們的社會歷史始終知識他們的個體發(fā)展的歷史?！薄懊恳粋€人都無可爭辯的有權全面發(fā)展自己的才能?！倍姘l(fā)展是使國民的素質(zhì)全面提高,在德、智、體、美、勞各方面都能得到發(fā)展。社會對于人才的需要,不僅要求在學歷和文憑上,更加要求人才的綜合素質(zhì),包括身體素質(zhì),溝通能力,表達能力和團隊精神,氣質(zhì)修養(yǎng)。而舞蹈教育在人的全面發(fā)展中,起著重要的作用。
哈佛大學的教育教授,哈佛大學“零點項目”的主持人霍華德·加得納,經(jīng)過多年的研究,在1983年出版的《智力的結構:多元智能理論》一書中指出,在人的智能結構中包括八種智能:邏輯數(shù)學智能,空間智能,身體運動智能,音樂智能,人際關系智能,自我認識智能,以及自然觀察智能。而其中和舞蹈相關的智能就有身體運動智能,空間智能,音樂智能,以及自我認識智能,甚至是人際關系智能。首先舞蹈教育對身體運動智能的開發(fā),有著不可替代的作用。在學習舞蹈過程中,人的形體得以美化,身體素質(zhì)得以提高,甚至在舞動的過程中,實現(xiàn)著身體的自我對話,和自我交流,不只是能夠提高身體的素質(zhì),更能提高對自我的了解和心理素質(zhì)。舞蹈是一們身體的藝術,也是一門視聽結合的藝術,音樂在舞蹈中有很重要的位置,舞蹈和音樂的結合,舞蹈是看得見的音樂,也可以說音樂是聽得見的舞蹈。音樂智能也會在舞蹈訓練中,伴隨著節(jié)奏,韻律,逐漸提高。舞蹈是一門人體在空間中不斷構圖的藝術,是流動的雕塑,“舞蹈又是一種從人自身引申出來的藝術,它不多不少,恰好是整個人體的活動,但是這種活動已話為有別于現(xiàn)實世界的另一世界中的活動,是進入另一種時空中的運動”。浪漫主義芭蕾作家,詩人戈捷認為“舞蹈不過就是用那些有利于構建各種線條樣式的位置來展示高雅和正確的圖形罷了?！笨梢娢璧覆恢皇菚r間的藝術,更是在在空間中不斷變化的藝術?！耙粋€完整的舞蹈,盡管他具有時間上的延伸性和連續(xù)性的動態(tài)感,盡管它的審美空間更為自由,它的綜合性的第三級形式卻依然保持著某種雕塑般的特征。至少可以這樣說,他依然是一種造型藝術?！蔽璧甘且婚T時空的藝術,是舞動的音樂,是流動的雕塑,其有利于人的音樂智力,空間智力的開發(fā)。舞蹈還是一項對情感智力的教育,舞蹈是以身體動作為藝術的表現(xiàn)手段,表現(xiàn)其他藝術手段難以表現(xiàn)的情感的一門藝術。舞蹈通過身體的運動,表達內(nèi)心的情感,從而實現(xiàn)從內(nèi)而外的身心的平衡。在《樂記》中提到“說之故言之,言之不足故長言之,長言之不足故嗟嘆之,嗟嘆之不足故不知手之舞之足之稻之也”?？梢?舞蹈可以用來表達和表現(xiàn)語言、詩歌所不足以表達的情感,表達自我的情感。從上述對舞蹈的描述中看出,舞蹈對與人的多元智能,有著其他學科和其他藝術不可取代的作用。
中國古代教育基人孔子在《史記·滑稽列傳》中提出“禮、樂、書、詩、易、春秋”六藝與治一也,而在《周宇、地官、司徒、保氏》中記曰:“保氏掌諫王惡;而養(yǎng)國子以道,乃教之六藝”。六藝即禮、樂、射、御、書、數(shù)。其中樂指的樂舞,包括音樂、舞蹈,“六藝”中不僅包括音樂、舞蹈,更位列“禮”之后而其它之先,在我們古代的教育中,有著非同一般的地位和作用,用來實現(xiàn)教化、德育的功能。在《周禮·地官》中記載“以六樂以防萬民只情,而教之和。”告訴人們,要用六代的樂舞來節(jié)制人們不符合禮的各種情欲,教化他們完善個體的倫理道德,學會和諧相處。舞蹈藝術,自古以來,就和其他藝術一樣,追求真、善、美,對人的個性心理特征和品德的形成和培養(yǎng)具有重要的作用。
舞蹈藝術教育作為一門獨立的學科,它的審美性,以美感人、以情動人是舞蹈藝術教育的本質(zhì)屬性。舞蹈不僅幫助人們認識世界,提高智能,以其富有動律性的動作鍛煉人們的體能,塑造優(yōu)美的形體,更以審美的方式來提升人們的精神世界,塑造完美的人格。根據(jù)馬斯洛的個人發(fā)展需要層次理論,他將人的需要分成了七個層次,呈金字塔型,從下往上,依次為生理的需要,安全保障的需要,愛與歸屬的需要,尊重的需要,自我實現(xiàn)的需要,求知與理解的需要以及審美的需要,他把審美的需要放在了人的需要層次的最高級層次,體現(xiàn)了人類對美的永恒追求。而舞蹈不只是能塑造人的形體美,更能帶給人們精神上的享受,給人帶來精神上的美感。
舞蹈教育作為一門藝術,更作為一門獨立的學科,應該更多的關注人的全面發(fā)展,其對人的智育、體育、德育、美育,有著其他藝術和學科不可替代的作用。舞蹈教育不僅是一項專業(yè)性的教育,為我們培養(yǎng)優(yōu)秀的舞蹈表演藝術家,和舞蹈專門人才,更要培養(yǎng)更多的舞蹈教師和實現(xiàn)舞蹈的大眾教育,發(fā)揮舞蹈教育在全民素質(zhì)教育中的地位和作用。
參考文獻。
[1]歐建平.舞蹈美學[m].北京:東方出版社,.
[2]v.c.奧爾德里奇.藝術哲學[m].北京:東方出版社,1997.
[3]黑格爾.美學(第一卷)[m].北京:商務印書館,1979.
舞蹈教學的論文篇十五
“風格性”是需要聯(lián)系當?shù)氐膶嶋H，它是一種民間風俗習慣與舞蹈藝術融合的產(chǎn)物，目前，民間舞蹈教學中存在的主要問題就是脫離廣大人民群眾的生活，人民生活是不斷進步和改變的，如果舞蹈教學脫離了實際，那么舞蹈就會落后于實踐，而這帶來最直接的影響是學員的學習興趣降低。
情感是舞蹈的導師，如果沒有情感，舞蹈就不是舞蹈了，目前舞蹈教學中存在的另一大問題就是對學生的情感培養(yǎng)不到位，那么這在舞蹈表演時就會有部分學生存在對舞蹈的精髓把握不到位，情感表現(xiàn)不出來，或者情感表現(xiàn)錯誤，這就會導致人們對民間舞蹈喪失信心，同時就算是同一種風格，換首音樂或換個動作，都可以表現(xiàn)出不同的感情，這就對學生的情感把握有了很高的要求，而現(xiàn)在的學生就缺乏對舞蹈情感的準確把握。
在舞蹈教學中民間舞蹈想要表現(xiàn)“風格性”首先就要在音樂、舞蹈動作、情感等方面進行創(chuàng)新，而現(xiàn)在的舞蹈教學中在這些方面工作做得并不理想，在音樂上仍然以傳統(tǒng)慢節(jié)奏音樂為主，在舞蹈動作的編排和情感的融合上不能充分表達出來，而且劈叉等動作需要良好的柔韌性和舞蹈功底，這對那些沒有舞蹈功底的人來說無疑是一大挑戰(zhàn)。
所謂“風格性”就是舞蹈要有自己的特色，而這種特色需要結合民間文化與精神，所以深入民間生活實際就顯得十分重要，那么如何深入民間實際呢？首先，舞蹈教師要帶領自己的學生到民間去考察，民間風俗習慣形成于人民的實踐，所以要了解人民的生活現(xiàn)狀，以便選擇適當?shù)囊魳泛途幣藕线m的動作。其次，要加強與人民的溝通，了解如今他們的精神面貌，了解舞蹈的起源，深刻理解舞蹈的內(nèi)涵，以達到學生能夠正確把握情感的目的。
“風格性”的另一表現(xiàn)就是情感，而為了自然的表達情感，發(fā)揮想象力是很重要的，因為民間舞蹈不一定都是描述現(xiàn)在的生活，所以在表演舞蹈的時候要身臨其境，想象著自己就是民間的人民，如在表演慶祝豐收的舞蹈時，要想象著自己是農(nóng)民，在看到自己一年來辛苦的成果得到回報時候的那種溢于言表的喜悅，可以與自己辛苦學習舞蹈到獲得成功的歷程相結合，那么這種喜悅之情通過想象與實際經(jīng)歷的聯(lián)系表達的會更加自然，更容易引起人們的共鳴。
民間舞蹈的“風格性”另一表現(xiàn)就是創(chuàng)新，讓民間舞蹈與時俱進，隨著現(xiàn)代舞的興起，民間舞蹈在受到?jīng)_擊的同時也有了交流與借鑒的機會，而在民間舞蹈的“風格性”教學中打造新風格，需要融合現(xiàn)代化元素，將現(xiàn)代化元素以傳統(tǒng)民間舞蹈的形式展現(xiàn)出來，如在選擇音樂上可以選擇一首既快又慢的曲子，在民間舞蹈中插入適當?shù)慕治?，如春晚上小蘋果與最炫民族風的結合就是一個很好的典范，時代在發(fā)展，要求民間舞蹈進行創(chuàng)新。
民間舞蹈的“風格性”教學需要聯(lián)系實際生活，深入了解民間文化，體味民間藝術精髓，才能更好地展現(xiàn)當?shù)氐奶厣?。同時，在音樂的選擇、舞蹈動作的編排、情感的表達上面要進行適當?shù)膭?chuàng)新與融合，不僅要融合民間文化，還要融合現(xiàn)代舞，不僅要創(chuàng)新音樂與動作，還要創(chuàng)新情感的表達方式，賦予舞蹈活力，讓舞蹈能夠有足夠的魅力去打動人心。同時民間舞蹈要招募新學生，消除舞蹈經(jīng)歷的歧視，為零基礎的學生打造一個展現(xiàn)自己的舞蹈，發(fā)揮學生的個性創(chuàng)新能力，讓他們對民間舞蹈的理解以自己的形式進行表達，為民間舞蹈融入新的活力。只有這樣，才能將民間舞蹈文化以一種適應時代的新形式、新風格傳承下去。
舞蹈教學的論文篇十六
摘要：現(xiàn)代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優(yōu)秀作品，舞團探尋了舞者的肢體應當是什么樣貌的，他們的肢體能夠強大到什么程度，并創(chuàng)造出了一個充滿了緊張與美感的舞臺。本文經(jīng)過對作品《妮娜物語》的藝術特征和創(chuàng)作的現(xiàn)狀進行分析探討，最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源，即身體，藝術的價值，即個性。
關鍵詞：舞蹈本源；肢體；舞臺美術；編舞手法；
《妮娜物語》是日本無設限舞團創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品，由金森穣導演編舞，它由獨舞《天鵝的夢》（15分鐘）及現(xiàn)代芭蕾《妮娜物語》（60分鐘）兩部作品構成，是一部集強大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現(xiàn)出藝術家超越國界的世界性格局與視野，帶領我們感受到藝術的一種新境界，生命就是不斷的探索，并從中激發(fā)出一種能量，使身體產(chǎn)生一種力量與美的感覺。此外，它將人的肢體語言傳導出來，對人性進行拷問，將人類精神中的黑暗面進行外化，人物會變成物體，以此來拷問人性。當這些舞者們理解自我的物化之后，他們就會變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點，圍繞舞者肢體背后、舞臺場景呈現(xiàn)以及編舞手法幾個方面進行分析與探討，側重探索編舞家在人的肢體語言的設定，打破傳統(tǒng)舞臺美術設計以及舞蹈動作設計，探討舞者身體的各種可能性。
一、打破傳統(tǒng)的舞蹈肢體技巧。
人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運動技術并在國際舞蹈界享有盛譽。舞者在訓練中不斷開發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限，突破身體局限與思維的預期。著重對舞蹈本體的研究，是對身體運動的再造，專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創(chuàng)造出獨具特征的舞蹈運動語匯，才能成為獨具一格、自成一家的身體舞團。這也應當是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺行動。
二、簡約而不簡單的舞美設計。
善于造勢與濫用包裝造成“舞不夠景來湊”且舞臺美術的設計都趨向于大制作、超豪華有時舞美的制作預算占了一大半總費用也造成劇目無法演出因為成本太高。也所以顯得作品資料蒼白主體創(chuàng)作貧乏舞臺美術則奢華。有些舞美制作確有獨立的觀賞價值可是由于作品的平淡無味不但未能起到提高藝術質(zhì)量的進取作用反而更凸顯濫用包裝的負面效應。
三、富有嚴謹與創(chuàng)造力的編舞手法。
就是，資深劇場觀眾的話來說，我們通常不會“踩雷”.然而，正是這種精神，成就了日本科技、文化的發(fā)達，畢竟嚴謹和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。
無二，有出息的藝術家就應當這樣“擠兌”自我。
四、結語。
《妮娜物語》這部劇，雖然是十幾年前的作品，但在今日來看依然具有很強的觀賞性、藝術性和思想性。同時也透過這部劇反觀我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念。如果作為一名創(chuàng)作者沒有獨具思想深度的創(chuàng)作理念，肯定不能產(chǎn)生特立獨行的作品和精巧的設計；如果一名舞者沒有對高水準的舞蹈素質(zhì)和精神訴求，也就不可能構成藝術震撼人心的效應；如果一個團隊不具備形而上的追求和引領，那么藝術靈魂就不會那么莊嚴肅穆、潔凈無暇。所以要記住在創(chuàng)作上核心價值不是在舞蹈的風格上，也不在舞蹈動作體系上，而是在對藝術的追求和態(tài)度上。才華和靈氣是信念造就的，心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術，我想作為一名真正的藝術家需要的可能是更高精神層面的建設。
參考文獻。
[1]資華筠。資華筠論文集《探索規(guī)律·追求獨創(chuàng)》[m].文化藝術出版社，2008.
[2]楊美琦。第三代現(xiàn)代舞藝術節(jié)的崛起[j].舞蹈雜志，2018，440（7）.
舞蹈教學的論文篇十七
兒童舞蹈是通過兒童來表演并體現(xiàn)其生活的一種藝術。舞蹈教學作為一種美育形式更易讓兒童產(chǎn)生興趣。它對兒童的成長極富教育意義，有助于培養(yǎng)兒童對美的欣賞，有利于其智力的開發(fā)，更在一定程度上鍛煉了他們的體魄。兒童舞蹈呈現(xiàn)的是兒童在歌聲中翩翩起舞的一幅畫面，畫面中的場景直觀明了，因此兒童更易學習理解。兒童舞蹈對兒童的身心都具有十分重要的作用。少兒舞蹈的魅力在于，它能夠不斷的提升兒童的審美能力，包括感知與創(chuàng)造。因此，我們對兒童舞蹈教學應當不斷探討，創(chuàng)新。著力于創(chuàng)新教育視域下的兒童舞蹈教學研究。
1.舊觀念束縛著創(chuàng)新教育的開展。
創(chuàng)新，從來都是一切新生力量的源泉，是最具神秘色彩的詞匯。它能夠給一切的事物帶來動力，并賦予其活力與張力。因此當創(chuàng)新作用于現(xiàn)代的少兒舞蹈教學會帶來無與倫比的力量。可以想象，兩者結合起來，將會帶來怎樣巨大的變化。而一個時代，有新必有舊，一些陳舊的觀念會束縛著創(chuàng)新教育的發(fā)展。傳統(tǒng)的舞蹈教學中，舞蹈老師只是硬性的進行示范，讓兒童進行跟學，偶爾對兒童不規(guī)范的動作進行指正。忽視了師生之間的互動，使得兒童的舞蹈光有形而無神，讓人覺得這些舞蹈只是一些動作拼湊起來形成的。此外陳舊的教學方法和教材的選取，也影響著兒童舞蹈的創(chuàng)新進步。有些舞蹈老師觀念老套，只是依據(jù)教材來進行教學，使得兒童只能被動的接受，遏制了兒童思維的發(fā)展。同時，“盡信書其實不如無書”這一觀念好像并沒有深入人們的思想中。傳統(tǒng)教材只是記錄了一些歌曲和舞蹈動作教學，根本無法對兒童舞蹈進步產(chǎn)生巨大影響。而這些傳統(tǒng)的教材卻使一些舞蹈老師的教學受到了影響，進而導致兒童失去舞蹈學習的創(chuàng)造能力。
2.心理上的被動。
我們都知道心理作用有時候其實是一種心理暗示。在舞蹈學習中，如果兒童對于舞蹈教學存在的是積極心理，那么這種心理便會不斷的鼓勵著兒童的舞蹈學習。反之，如果兒童只是被動的接受，處于被動的心理狀態(tài)，則會產(chǎn)生相反的作用。一些孩子開始舞蹈學習往往是由家長做主的。這就導致兒童剛開始學習的時候興趣不大，舞蹈教學者如果對于此種現(xiàn)象置之不理或只是強制性教學，長久以往，兒童只會對舞蹈更加不感興趣，造成惡性循環(huán)。
3.情感上的忽視。
我們的情感往往會由自身的行為，表情和語言表現(xiàn)出來。在舞蹈教學中情感上的忽視往往體現(xiàn)在兩個方面。
（1）師生之情：好的舞蹈老師關心的不僅是學生舞蹈學習的情況，更關心的是學生本身。兩者差別很大，前者只是一種單純技能的關心，后者則包含了各個方面，包括其技能的學習。正如力的作用是相互的，其實情感的作用也是相互的，關心不是單方面的，它其實是一種互動。如果舞蹈教學者態(tài)度強硬或者只把把兒童舞蹈教學只當作一種收入的來源，對學生漠不關心，那么兒童又怎么會對這一門課程感興趣，又憑什么感興趣。
（2）舞蹈的情感注入：舞蹈教學者的教育其實貴在精而非多，在教育兒童時更應該教他們?nèi)绾螌σ皇孜璧高M行詮釋，教會他們想象，跳出有著自己情感痕跡的舞蹈，不能只是單單進行動作指導。
舞蹈老師是兒童學習舞蹈的啟蒙者，只有教師帶動了舞蹈的創(chuàng)新才能使得兒童學會創(chuàng)新。兒童的心思很單純?！皫煾殿I進門，修行看個人”這一套不能作用在兒童身上。家長把孩子交給老師是對老師的一種信任，而老師因此也成為了學生的依賴，成了學生的標桿。因此老師創(chuàng)新意識的'培養(yǎng)至關重要。舞蹈教學者應當根據(jù)舞蹈的發(fā)展變化進行不斷的創(chuàng)新，陳腐的知識應當及時的進行剔除，要不斷的吸收新的知識，學習新的教學模式。與此同時教師本身的創(chuàng)新能力也十分重要。教學應有特色，雖然可能吸收了新的教學模式，但是大家都學習，創(chuàng)新也不叫創(chuàng)新了。這就極大的考驗了教師的創(chuàng)新能力，教師可以自己進行舞蹈的創(chuàng)作或自己進行探討研究怎樣讓舞蹈更加易學，舞蹈表現(xiàn)力更加豐富。
（1）增加趣味。
舞蹈作為一種細膩的藝術，極具戲劇性，帶有濃重的情感色彩。一些老師往往會發(fā)現(xiàn)，他們傾盡知識教學，但取得效果的卻差強人意。其實知識是死的，人是活的。知識技能教多了，兒童不吸收，半點作用都沒有。兒童是處在天真，活潑的年紀，他們喜歡新鮮事物，擁有著強大的好奇心，對一切都充滿了興趣。教學者應根據(jù)這一點來進行教學。選擇兒童感興趣且有意思的題材，在教給學生舞蹈動作和技巧的同時注重趣味性，可以給兒童講講故事，來吸引他們的注意力，阻止他們分神。
（2）鼓勵兒童觀察和想象。
兒童舞蹈是需要觀察和想象的。一些兒童舞蹈的創(chuàng)作來源于動物動作的組合，兒童如果不理解很難在跳舞時表現(xiàn)出舞蹈本身的寓意。因此，舞蹈老師應當教導學生學會觀察。教導者旨在教給兒童觀察的方法和引領他們觀察。如小蛇的游動，鴨子洗澡。兒童通過各自的觀察從而得出結論，會讓其舞蹈更加傳神。少兒時代是最有權利想象的時代，有些舞蹈是虛幻的創(chuàng)作，觀察無法起到作用，這就要教育者在教學時將他們帶入各種情境，讓他們充分發(fā)揮自己的想象力，從而讓舞蹈富有靈氣。
（3）娛樂和舞蹈學習相結合。
眾所周知兒童是具有強烈的好奇心的，但其實他們對一個新鮮事物的好奇心是有時限的。兒童沒有沉穩(wěn)的性格，他們十分好動，并且對一種舞蹈的熱衷度不會太長久。因此，如何來維持他們的學習的熱情是需要攻克的一個難點。此時，娛樂的作用就體現(xiàn)出來了，它們吸引了兒童的注意，讓兒童覺得一個舞蹈學很久其實也不是那么的乏味。娛樂和舞蹈相結合，在很大程度上輔助了舞蹈學習。
創(chuàng)新教育視域下的兒童舞蹈教學，需要舞蹈教學者不斷的進行分析和改進，引領兒童走上正確的學舞之路。舞蹈教學者是一盞指路明燈，只有用心的去創(chuàng)新和改變教學方法，才能使兒童更好的理解吸收舞蹈的寓意，讓他們投入更多的熱情來舞一曲，并在舞蹈的世界找到屬于自己的一片天空。
舞蹈教學的論文篇十八
摘要：舞蹈教育作為素質(zhì)教育的一個重要方面，是德、智、體、美、勞的主要手段之一。隨著素質(zhì)教育的發(fā)展和教育改革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，從輔助性專業(yè)課程逐漸成為全民教育的一個重要組成部分，本文就舞蹈教育改革過程中出現(xiàn)的一些問題及解決辦法進行簡要分析，以望對高校舞蹈教學的發(fā)展提供幫助。
舞蹈課作為高校音樂教育專業(yè)的基礎課程之一，深受學生的喜愛，通過舞蹈訓練有助于學生的身體健康發(fā)育，能有效地增強學生的樂感和節(jié)奏感，耐力和靈敏度，增強體質(zhì)和綜合素質(zhì)，同時也有利于培養(yǎng)學生們的團結協(xié)作和創(chuàng)新精神。但是在目前的舞蹈教學中存在著諸多問題，為此，進一步優(yōu)化課程結構，加強理論課程建設，如何調(diào)整舞蹈教育模式來適應當前的社會需要和學科發(fā)展，成為高校舞蹈教育改革的一項重要任務。
1.1我國高校舞蹈教育起步晚，未建立完整的藝術教育機制。發(fā)達國家早在上個世紀五六十年代，就開始了舞蹈教育，而我國高校舞蹈教育與之相比卻晚了大約20年的時間，這就造成了我國高校舞蹈教育在發(fā)展時間上的落后。另外，發(fā)達國家的高校舞蹈教育，其藝術教育機制都比較健全。我國的高校舞蹈藝術教育近些年雖然有了一定程度的發(fā)展，在教學的過程中追求學生舞蹈藝術技能的完善和精湛，但在近些年的教育實踐中也暴露出許多問題，如：高校舞蹈專業(yè)在教學上只是中專課程的重復，沒有體現(xiàn)出舞蹈教育的層次性和連續(xù)性；進入高校的學生需要更多的對自身素養(yǎng)的開拓和培養(yǎng)等。
1.2很多高校通過擴大招生來解決學校自身的設施投資等問題，這在一定程度上造成了學校生源質(zhì)量的下降，高校舞蹈專業(yè)的生源也不例外。一些高校在對舞蹈專業(yè)招生考試的過程中，不僅僅是降低了對其文化等課程的`考試要求，更是抹去了與舞蹈專業(yè)相關的一些考試項目，甚至在少部分的音樂教育專業(yè)的招生簡章中都沒有舞蹈測試這一項。舞蹈是一種形體藝術，它要求學生要具備一定的身體素質(zhì)，由于很多高校的舞蹈專業(yè)的主要生源為普通高中畢業(yè)生(其中只有少部分學生受過專業(yè)的舞蹈基礎訓練)，學生的身體條件較差(身體的軟開度與柔韌度未曾開發(fā)等)，給高校舞蹈教學工作的開展帶來了許多困難。
1.3高校舞蹈專業(yè)課程設置，缺乏合理性，舞蹈課程所占比例較少，而在舞蹈課程中所要教授的內(nèi)容不僅包括舞蹈的理論知識，而且要經(jīng)過老師的示范講解過程和學生大量的練習和重復的訓練。由于教學條件、師資力量、場地等因素的限制，高校舞蹈教育沒有其他形式的延伸和補充，導致許多高校的舞蹈課程不能很好地發(fā)揮其教育功效，難以使學生感受到舞蹈的獨特魅力，更無法做好與現(xiàn)代教育發(fā)展的與時俱進，開拓創(chuàng)新。
1.4藝術實踐能力的培養(yǎng)未能得到全面的實施。在高校教育的過程中，理論教育的部分很重要，但是理論必須聯(lián)系實踐，只有把高校舞蹈專業(yè)教育的理論部分和實踐部分有效地結合起來，才能實現(xiàn)高校舞蹈專業(yè)教學目標。但是傳統(tǒng)的舞蹈教學觀念和教學模式，導致很多高校只是把舞蹈實踐作為一個教學環(huán)節(jié)分散在各個學期中，從而導致學生的專業(yè)技能得不到磨煉和展示，失去了學習的興趣。在公開舞臺表演中，怯場成為了學生中的普遍現(xiàn)象，而不能把舞蹈很好地表演給廣大觀眾，成為學校和學生最根本的問題。
2.1努力建立健全舞蹈教育機制，健全的機制是改革的前提，只有建立健全高校舞蹈專業(yè)教育機制，才能有效地改革當前不利于舞蹈教育發(fā)展的制度。舞蹈藝術的特性要求我們在進行舞蹈專業(yè)教學的過程中，既要培養(yǎng)學生的舞蹈主業(yè)素質(zhì)，還要注重培養(yǎng)學生的多方面的綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，尤其是創(chuàng)造力及其思維方式的培養(yǎng)。這就要求我們在舞蹈創(chuàng)作練習的過程中，必須突破傳統(tǒng)的說教式教學方式，要讓學生主動學習，充分發(fā)揮其的主觀能動性。
2.2針對不同的學生，因材施教，夯實基礎，提高學生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教學過程中，要遵循“因材施教”的原則，對不同的學習階段、不同的身體素質(zhì)，教師要隨機改變教學方式和策略，重點針對不同基礎的學生以及學生不同的學習階段實施不同的教學方法和策略，從而提高教學質(zhì)量和效率。
2.3在高校舞蹈專業(yè)教學的過程中，情景式教學方式的引入，在一定程度上可以營造相應的舞蹈專業(yè)氣氛，這樣不僅可以激起學生的學習興趣，更能有效地提高學生綜合舞蹈素質(zhì)。另外，作為高校舞蹈教師，要給學生創(chuàng)造公開演出的機會，提高學生舞蹈實踐能力，注重學生的審美能力，提高學生自身的欣賞能力。
綜上所述，目前我國高校舞蹈專業(yè)教育雖然有了一定程度的發(fā)展，但是在教學實踐過程中還存在一定的問題，相關教育部門必須制定相應的舞蹈內(nèi)容標準和藝術評價標準，采取靈活多樣的教學方法，培養(yǎng)出全面發(fā)展的舞蹈人。同時，我國舞蹈要想獲得長足發(fā)展，必須走專業(yè)型與普及型舞蹈教育相結合的道路，根據(jù)學生的實際情況，完善高校音樂專業(yè)的教學方法，使得舞蹈教育得到社會的認可。
參考文獻：
[1]、呂藝生著。舞蹈教育學[m].上海音樂出版社20xx年版。
[3]、黃明珠著。中國舞蹈藝術鑒賞指南[m].上海音樂出版社，20xx年1月版。
[4]、譚桂琴。走出音樂教育專業(yè)舞蹈教學的困境[j].藝術教育，20xx(4).
[5]、黃明珠。舞蹈教學改革研究[j].中國音樂教育，20xx(8).
[6]、杜薇薇。舞蹈教學提高學生的綜合素質(zhì)的探究[j].硅谷，20xx(13).
[7]、張姝。探析高師舞蹈教學策略[j].戲劇之家，20xx(3).
舞蹈教學的論文篇十九
舞蹈的風格性教育獨有的性質(zhì)，這首先要求對民間舞審美風格加以準確把握。民間舞的風格性教學要求將各民族舞蹈的風格及其審美的觀念加以準確把握，只有這樣它才能更好地引導學生進行學習。其次，準確把握民間舞創(chuàng)作的風格。在進行民間舞的學習中，學生往往認為將教師所教的動作做得盡可能的規(guī)范正確就是好的，其實并非如此，因為這樣學生在學習民間舞時很多時候只是單純機械地模仿教師的舞蹈動作而忽略了自身的思考，最終影響了自身潛在的能力與才華的挖掘。同時這樣的學習還極易扼殺學生學習民間舞的興趣及降低民間舞的表演欲。如此將極難在整體上準確把握民間舞的特征及其獨有的風格。只有將民間舞的教學切實做到課堂舞臺化、生活化及教學內(nèi)容的形象化，才能有效促進學生對民間舞內(nèi)涵及表達有更深的了解，培養(yǎng)出學生對民間舞學習的濃厚興趣。
民間舞屬于民間文化達到一定發(fā)展程度的產(chǎn)物，它是不同的民族在獨特的歷史發(fā)展時期對文化科學和生活習俗加以推崇的藝術真實反映，是扎根與民族文化、生活等的一種特殊藝術表現(xiàn)的形式。這在民間舞的風格性教學實踐中主要是以課堂的講授作為主要的。在講解與示范之中促進學生對此舞蹈的了解與準確把握，這屬于舞蹈教學中常規(guī)法?？墒窃诰唧w的民間舞的風格性教學活動中側重的是教師如何將自己的示范與講解民族舞文化特征有機結合起來。第一，要確保精煉準確地講解民族文化，在講解的過程中要確保內(nèi)容的針對性。第二，在講授的過程中還要對學生進行啟發(fā)引導，應最大限度地將學生學習的熱情、表演舞蹈中二次創(chuàng)作中個性表現(xiàn)的欲望等激發(fā)出來，如此才能保證對原有的民間舞的風格不歪曲，再此基礎上民間舞教學才能促進高校的民間舞教學的順利發(fā)展。
課堂的生活化指的是教師運用一部分輔助的道具與手段將課堂的氛圍渲染成為當?shù)氐拿耖g特有的形式，如獨具特色的民族服裝、這個民族獨有的隊形編制與口號等，從而為平時課堂教學營造出一種在該民族地方生活的真實感、讓學生處于民族民家舞的主題情境之中來接受教學的形式。這樣更能促進學生在已有的自我認識的結構中順利接受并掌握新的文化知識與肢體動作，最終促使學生能在舞蹈動作之中對因不同民族的心理特征及生活的差異而形成的不同舞蹈風格產(chǎn)生更加深刻的體會。
在具體的民間舞教學實踐中，一些民間舞的后面所蘊含的'獨特情感和韻味很難用語言準確的表達出來。教師只要在大的方向上確保學生對該民間舞的理解不出現(xiàn)更本性的偏差就好?？墒且_保學生對難以準確表達的內(nèi)容的理解不產(chǎn)生歧義卻是很難的，我們可在教師指導之下，運用欣賞和討論等方式促進學生對教學內(nèi)容真意的體驗，對于那些很難用語言進行準確清晰地表達出來的東西也可通過先進行相關的欣賞、討論之后，再用生動形象的展示引導學生發(fā)揮豐富聯(lián)想，以更好地對民族民間舞的獨特風格實現(xiàn)更好的把握。
總而言之，民間舞的風格教學要要重視民間舞的風格性，并將其作為切入點，通過學習民族文化、剖析相關動作等確保學生民間舞的動作不再是機械的運動，而是能體現(xiàn)出民間舞最大魅力的完美展示。
舞蹈教學的論文篇二十
摘要：體育舞蹈是一項互相配合的運動。它通常被定義為跳舞時由一男一女搭配組成一對舞伴(或由幾對舞伴組成一隊)共同使用規(guī)定的技術步法和藝術表現(xiàn)力展現(xiàn)出不一樣風格高水平的舞蹈表演。自80年代體育舞蹈傳入我國以來在短短的15年時光里得到蓬勃發(fā)展，可是從整體上來說，我國選手甚至整個亞洲選手的舞蹈技藝落后于歐美選手。為使體育舞蹈在我國茁壯成長，在國際賽事中派出高水平的運動員隊伍并取得優(yōu)異的成績，必須對體育舞蹈在中國的開展現(xiàn)狀、各種影響因素加以認真研究，使之不斷克服存在的問題，不斷總結經(jīng)驗，使我國體育舞蹈向世界最高水平邁進。本課題的研究任務在于：(1)經(jīng)過對我國31個省(市)進行調(diào)查，從我國運動員現(xiàn)狀、教師隊伍現(xiàn)狀、裁判員隊伍現(xiàn)狀、管理組織機構現(xiàn)狀、主要影響原因等情景的分析，了解我國體育舞蹈的開展現(xiàn)狀、優(yōu)勢與不足。(2)針對發(fā)現(xiàn)的問題，提出相應的提議、對策，為未來的研究供給有價值的參考。3)協(xié)助體育總局社會體育指導中心搞好調(diào)查，為規(guī)范體育舞蹈的管理、預測體育舞蹈的未來發(fā)展趨勢供給參考。
一、舞蹈藝術中氣息控制本事。
所謂的舞蹈藝術中的氣息就是在進行舞蹈表演的過程當中各個舞蹈動作的快慢及大小的控制與交替。舞蹈藝術作為一種經(jīng)過肢體表演來實現(xiàn)其內(nèi)部蘊含的美術全而表達的藝術形式之一，這個過程中需要運用合理的氣息來進行全而的配合。
舞蹈演員具有優(yōu)秀的氣息控制本事，能夠幫忙其將舞蹈語高有效的傳遞與舞蹈觀眾，能夠?qū)崿F(xiàn)對于舞蹈深層靈魂的挖掘。在進行舞蹈表演的過程當中，經(jīng)過優(yōu)秀的氣息控制本事能夠?qū)⑽璧竷?nèi)部包含的肢體動作的鏈接與起下、肢體動作的運動頻率等相關的看似簡單的肢體肌肉活動成為一套完整的生命運動，最終到達使整個舞蹈藝術經(jīng)過演員的表演而顯現(xiàn)出其內(nèi)部具有的生命活力。
舞蹈演員在進行舞蹈氣息控制鍛煉的過程當中，要注意對于每個舞蹈動作時光的長短和每個舞蹈動作銜接的快慢的控制，最終做到經(jīng)過舞蹈中氣息的控制到達，以舞蹈氣息帶動進行舞蹈的肢體，然后再有經(jīng)過舞蹈的肢體帶動整個舞蹈的韻律，這樣的舞蹈表演形式整體才是一氣呵成而不是機械生硬。
二、舞蹈藝術中肢體控制本事。
舞蹈藝術中肢體的控制本事主要包含兩個方而，肢體肌肉的整體素質(zhì)和肢體幅度的控制本事。所謂的肢體肌肉整體素質(zhì)是指在進行舞蹈表演過程中實現(xiàn)舞蹈翻轉及跳躍的舞蹈運動本事；肢體幅度的控制本事是指整個舞蹈身體的柔韌度及身體內(nèi)部各個關節(jié)張開和閉合的幅度在整個身體的控制范圍之內(nèi)，舞蹈演員僅有將這兩者做好，才能在舞蹈表演的過程當中實現(xiàn)較好的肢體本事的控制。
在進行舞蹈藝術中肢體控制本事的訓練過程當中，舞蹈演員應當首先采用壓腿及耗腰等一些較為嚴格的訓練資料來實現(xiàn)對于自身身體潛能的最大挖掘。當該項到達相關的標準之后，舞蹈演員應在其基礎之上，經(jīng)過對肢體動作運行的力量和準確的路線的控制，最終到達經(jīng)過肢體控制實現(xiàn)舞蹈藝術中美學的全而表達。
舞蹈演員在進行肢體力量的訓練過程當中，應注意對于肢體力量分配的訓練，合理的舞蹈演員力量的分配訓練在很大程度上能夠提升舞蹈的整體美感和質(zhì)感，因為舞蹈演員在進行相關舞蹈的表演過程當中往往需要經(jīng)過不一樣的力量分配最終實現(xiàn)對于不一樣肢體語高的全而表達，最終能夠到達不一樣舞蹈內(nèi)涵的充分表達。
三、結語。
參考文獻：
[1]idsfmediakit。
[2]idsfpresskit。
[6]周登篙《體育科研概論》北京體育大學出版社1995年9月。
[7]張澎《體一育舞蹈》。
[8]j傅中樞我國國際標準舞的發(fā)展歷史。
[9]華明《國際標準舞必須從少兒抓起》。
[10]《中國體育年鑒》。
[11]dancesportmagazine2001s。
[12]((ijll練學》體育學院通用教材。
[13]齊國鷹《體育統(tǒng)計學》體育學院通用教材。
[14]《舞蹈、體育舞蹈、藝術體操》廣西師范大學出版社。
[15]中國體育舞蹈運動協(xié)會新世紀慶典紀念2001年5月。
[16]中國國標舞創(chuàng)刊號2001年1(1)。
[17]第二屆全國青少年體育舞蹈錦標賽秩序冊。
[18]第十一屆全國體育舞蹈錦標賽秩序冊。
[19]idsfnewsa2587。
舞蹈教學的論文篇二十一
摘要：體育舞蹈起源于歐洲，現(xiàn)在的“國際標準交際舞”就是由英國皇家舞蹈協(xié)會先整理而后規(guī)范的。
在20世紀30年代于中國傳播和發(fā)展起來的就是體育舞蹈。
體育舞蹈是近代西方社會發(fā)展的產(chǎn)物，為了使體育舞蹈具有中國特色，加入中國元素為背景，可以使更多人理解和欣賞體育舞蹈。
本文將通過探究體育舞蹈融合了中國元素的過程，以及體育舞蹈如何被其影響而發(fā)展的，建立更加豐富的表現(xiàn)形式。
關鍵詞：中國元素;體育舞蹈;融合。
國際之間的互通往來不斷深入，不同之間的文化也在融合和滲透的過程之中，體育舞蹈獨有的藝術魅力和中國傳統(tǒng)民間藝術，與獨特的中國元素相結合感染著世界各國人民，兩者的文化底蘊使得這種肢體語言在相互交融中得到體現(xiàn)。
一、中國元素融進體育舞蹈的原因分析。
體育舞蹈不僅是一種藝術，更是一種文化的產(chǎn)物，它能夠反映出一個時代的文化內(nèi)涵，表現(xiàn)出一個時代的情感。
但是體育舞蹈的動作和內(nèi)涵絕不是一成不變的，它會隨著文化和時代的變遷而發(fā)展，不斷增加新的舞蹈動作和內(nèi)容。
舞蹈教學的論文篇一
對于高校舞蹈專業(yè)課程教學來說，劇目排練課有著非常至關重要的作用和意義。其中主要包括有以下幾個方面：分別是，通過劇目排練課程可以有效幫助高校舞蹈專業(yè)學生對自身的專業(yè)基礎知識鞏固；有效加強高校舞蹈專業(yè)學生的綜合能力；有效培養(yǎng)出高校舞蹈專業(yè)學生對于舞蹈藝術的興趣。對此，本文從這三個方面淺談劇目排練課對于音樂舞蹈專業(yè)課程教學的重要性。第一點就是，通過劇目排練課能夠有效幫助高校舞蹈專業(yè)學生對自身的專業(yè)基礎知識鞏固。在傳統(tǒng)高校舞蹈專業(yè)教學的過程當中普遍存在著高校舞蹈專業(yè)學生的相關專業(yè)知識不足的問題，甚至存在部分高校舞蹈專業(yè)學生在學完相關知識點之后轉眼間就將之忘記了。而通過將劇目排練課程應用到高校舞蹈專業(yè)教學之中可以有效解決這一問題，通過該課程能夠有效幫助高校舞蹈專業(yè)的學生對自身的專業(yè)基礎知識進行鞏固。這主要是因為在劇目排練課程的教學過程當中，能夠有效將高校舞蹈專業(yè)學生過往學習過的知識和當前學習的知識點有機結合起來，讓高校舞蹈專業(yè)的學生在學習的過程當中對自身的專業(yè)基礎知識進行不斷的鞏固。第二點就是有效加強高校舞蹈專業(yè)學生的綜合能力。在傳統(tǒng)高校舞蹈專業(yè)課程教學過程當中，其教學方法比較單一。這直接導致高校舞蹈專業(yè)課程教學的效率和質(zhì)量均不理想的問題發(fā)生。通過將劇目排練課程應用到高校舞蹈專業(yè)課程教學之中可以有效解決這一點，通過該課程可以有效提高高校舞蹈專業(yè)學生的綜合能力。這主要是因為，該課程能夠?qū)⑽璧刚n程和其他，如音樂等相關課程有機結合在一起，讓高校舞蹈專業(yè)學生能夠得到全面發(fā)展。第三點就是有效培養(yǎng)出高校舞蹈專業(yè)學生對于舞蹈藝術的興趣。這主要是因為在傳統(tǒng)高校舞蹈專業(yè)課程教學之中。課程教學方法過于單一，這就導致教學過程非常得枯燥乏味，學生非常容易產(chǎn)生厭學的心理。而通過開展劇目排練課程可以有效加強課程教學的趣味性。借此有效高校舞蹈專業(yè)學生的注意力，從而調(diào)動高校舞蹈學生的學習積極性。使高校舞蹈專業(yè)學生對舞蹈藝術產(chǎn)生興趣。通過劇目排練課將學生的'肢體能力轉化為肢體表現(xiàn)力。舞蹈是一種肢體藝術,它以人體作為表現(xiàn)工具,這就必然要求舞蹈表演者具備良好的身體素質(zhì)能力及技術技巧。但這種身體的基本能力,只是為表現(xiàn)出藝術形象所做的鋪墊,并不是舞蹈藝術的最終目的。如劇目《木蘭歸》,剛一出場時的大跳以及緊接其后的180°的控旁腿,這兩個技巧動作在基礎訓練中,不具有任何個性,學生也不需要運用它們?nèi)ケ憩F(xiàn)某種具體的思想情感。但在劇目表演之中,表演此動作卻是為了體現(xiàn)花木蘭代父從軍、馳騁疆場時的颯爽英姿。在劇目中間部分的探海翻身、吸翻串翻接蓋腿豎叉等一系列的連接動作,又仿佛表現(xiàn)出了木蘭在戰(zhàn)場上的驍勇機智?？梢?在舞蹈藝術表演中,不是能夠完成好每個舞蹈動作、每個技術技巧就可以了,還要通過劇目表演的學習與實踐,將自身已掌握的基本能力轉化成為一種藝術表現(xiàn)力。通過劇目課將學生的動作風格轉化為動作(藝術形象)性格。在身韻課的基礎訓練中,學生基本掌握了中國古典舞特有的律動風格,但這并不意味我們就能在舞臺上完美地塑造人物形象。例如,身韻課中的訓練短句,“雙晃手”“橫擰”“云肩轉腰”“風火輪”等,都是由一個個單一動作組成的,是風格韻律性很強的訓練組合。在舞蹈表演中,這些動作組合將成為塑造人物形象性格的手段,不是最終的藝術呈現(xiàn)。就以兩個簡單的舞蹈步法“慢步與花梆步”為例,這兩個基本舞步在身韻課中,都屬于單一的基礎訓練。如果把這些基本舞步放入具體的劇目表演當中,它們就不僅是一個單一訓練動作了。在舞蹈劇目表演中,慢步可以表現(xiàn)出一位年輕美麗而又溫柔婉約的淑女形象;花梆步則可以體現(xiàn)出一個小頑童的聰明機智、活潑可愛。劇目課將利用所學的動作來塑造具體生動的藝術形象。
3結語。
隨著我國社會經(jīng)濟的飛速發(fā)展，我國高校舞蹈專業(yè)要想有效提高自身的教學效率和教學質(zhì)量就必須要開展劇目排練課程。對此，我國高校舞蹈專業(yè)教師應當充分了解到劇目排練課程的重要性，借此有效將該課程的作用完全發(fā)揮出來，達到提高高校舞蹈專業(yè)的課程教學的效率和質(zhì)量的目的。
參考文獻。
舞蹈教學的論文篇二
摘要：在中職的學前教育中，舞蹈教學是一門專業(yè)性的技能課程，這項技能的培養(yǎng)直接影響到與學前教育崗位的對接，所以中職學前教育專業(yè)的學生必須掌握舞蹈教學的專業(yè)技能，促進以后崗位教學中舞蹈專業(yè)教學的開展，對學前學生產(chǎn)生積極的影響。因此只有具備了專業(yè)的舞蹈技能，才能與學前教育崗位中舞蹈教學活動緊密相連。本文主要對中職學前教育專業(yè)舞蹈教學崗位和教學現(xiàn)狀進行了分析，提出了提高與學前教育專業(yè)舞蹈教學崗位分析的措施。
與崗位對接的教學要求會更高，所以在中職學前教育的舞蹈教學中，必須要以提高學生的舞蹈基本素質(zhì)和舞蹈技能為主，引導學生在學習過程中開創(chuàng)思維，敢于實踐，提高他們對舞蹈的創(chuàng)編能力，促進學生舞蹈能力的提升，更順利的與崗位進行對接。
1中職學前教育專業(yè)舞蹈教學分析。
1.1教學崗位分析。
我國教育事業(yè)在不斷的發(fā)展的同時，中職教育事業(yè)也受到了更多的關注，特別是中職學前教育。目前，幼兒教學崗位出現(xiàn)了很多空缺，對這方面的人才需求也非常緊迫，但是同時對幼兒教師提出了更高的要求，而學前教育專業(yè)面向的是幼兒，幼兒是祖國的花朵，只有他們接受了良好的教育，才能在日后有所發(fā)展。在中職學前教育專業(yè)中，舞蹈教學是非常重要的學科，也是這個專業(yè)學生的基礎，所以對中職學前教育專業(yè)的舞蹈教學應該遵循科學、合理、適用和指導的原則，在教學過程中，教師運用合理的教學方法激起學生的學習動力，調(diào)動他們的學習積極性。
1.2教學現(xiàn)狀分析。
目前，我國中職學前專業(yè)舞蹈教學現(xiàn)狀主要停留在對舞蹈基本技能的教學上，缺乏對學生全面系統(tǒng)的教學，除了掌握舞蹈的基本技能外，還應該掌握專業(yè)的理論知識和對幼兒的心理分析教學，促進與崗位的對接。以下幾點就是目前中職學前教育舞蹈教學的現(xiàn)狀：（1）舞蹈教學模式比較傳統(tǒng)，難以滿足學生的就業(yè)需求；（2）重視舞蹈的基本功教學，忽視了幼兒律動舞蹈編排教學；（3）教師在舞蹈教學中占主導地位，忽視了對學生創(chuàng)新意識的培養(yǎng)。
2與崗位對接的中職學前教育專業(yè)舞蹈教學。
2.1與崗位對接的中職學前專業(yè)舞蹈教學效果。
2.1.1讓學生具備一定的舞蹈素質(zhì)舞蹈素質(zhì)可以通過后天的訓練鍛煉而成，所以在中職的舞蹈教學中，教師應該結合每個學生的特點，針對性的培養(yǎng)他們的舞蹈素養(yǎng)。很多學生對舞蹈的學習沒有基礎，在訓練的時候可能因為身體和骨骼的原因達不到一定的要求，教師要把這些因素考慮在內(nèi)，減少學生對這些動作的訓練，加強這些動作的要點，培養(yǎng)學生對舞蹈的協(xié)調(diào)能力，讓學生自己去領會，增強學生的舞蹈素質(zhì)。
2.1.2讓學生具備編排幼兒園律動舞蹈的能力舞蹈素質(zhì)只是舞蹈教學中的基本，為了讓中職學生與崗位進行更好的對接，注重學生編排舞蹈的能力更為重要。因為中職學前教育專業(yè)的學生畢業(yè)后更多的是從事幼兒教育，所以在對他們進行舞蹈教學的時候，教學內(nèi)容應該更偏重于幼兒園律動舞蹈的編排，為他們以后的就業(yè)做足充分的準備。
2.1.3培養(yǎng)學生具備舞蹈教學的專業(yè)能力學生的舞蹈專業(yè)能力與以后的崗位有直接關系，幼兒的舞蹈教學在不斷的變化，傳統(tǒng)的舞蹈教學模式已經(jīng)滿足不了孩子們的需求，所以在中職學前教育的舞蹈教學中，要注重對學生舞蹈能力的培養(yǎng)，讓學生根據(jù)時代的變化和市場的需求對舞蹈進行創(chuàng)新，鼓勵學生創(chuàng)造更多的舞蹈教學方式，促進師生的共同進步，為以后的崗位對接鋪好道路。
2.2提高與崗位對接的中職學前教育舞蹈教學策略。
2.2.1從教師角度分析中職學前教育專業(yè)的教師在舞蹈教學的時候應該做好示范，并且對他們進行正確的引導，所以對教師的要求非常高，他們必須具備扎實的舞蹈功底，把每一個舞蹈動作的重點都展現(xiàn)出來，讓學生被老師的舞蹈動作吸引，認真的學習；另外教師還要開拓學生們學習舞蹈的思維，運用先進的教學手段，比如多媒體教學、幼兒園實地考察學習等等，讓學生對舞蹈動作進行反思和創(chuàng)新，同時也能夠直接的感受到幼兒學習舞蹈的特點，然后結合自己學到的動作進行改善，掌握更多的舞蹈形式和重點，更好的滿足幼兒舞蹈教學崗位的要求。
2.2.2從學生角度分析中職學前教育的學生在學習舞蹈的過程中，舞蹈的基本功是必須要掌握的，這樣有利于以后崗位上的教學，給幼兒帶來更好的示范，同時對舞蹈的學習又不能僅僅停留在基本功上面，更多的是加強對舞蹈的編排和舞蹈教學的創(chuàng)新方式，促進以后崗位舞蹈教學的多樣性；另外中職學生在學習舞蹈的時候，應該明白學習的目的，在學習過程中有針對性的學習，適應幼兒對舞蹈學習的需要，這樣的學習才能為以后從事幼兒舞蹈教育工作做好鋪墊，更好的實現(xiàn)幼兒舞蹈教學目標。
3結語。
總的來說，在中職學前教育專業(yè)中，舞蹈教學是一門實踐性很強的.學科，為了更好的把舞蹈教學與崗位對接聯(lián)系起來，學校必須對舞蹈教學重視起來，培養(yǎng)出更加優(yōu)秀的幼兒教育者，為學前教育事業(yè)做出貢獻。
參考文獻。
[1]李靜.淺談學前教育專業(yè)幼兒舞蹈課程設計與改革[j].濰坊教育學院學報,2010(04).
[2]汪艷秋.高職高專學前專業(yè)舞蹈課程的探索[j].中國校外教育,2010(22).
舞蹈教學的論文篇三
“文化沖突”與“文化震蕩”
文化沖突與文化震蕩就邏輯而言是兩種文化互動的結果?？芍^有“矛”才有“盾”，有“碰”才有“撞”。并且由文化碰撞形成文化反彈的文化震撼，使文化互動的雙方受到影響。然而，目下東西方文化交融的一個奇怪的景觀是：雖然東西方文化是互惠互利，而沖突與震蕩只存在于東方——東方舞蹈家在文化交匯中深受的困撓，西方舞蹈家則毫無感覺。例如，在上個世紀50年代，美國先鋒派舞蹈家默斯·坎寧漢得到一本英文版的中國《易經(jīng)》如獲至寶。他從這本中國古老的哲學著作關于世界萬事萬物不斷變化的辯證思想中獲得了藝術變化發(fā)展的重要啟示，同時他把易理爻卦算命的原理用于他的舞蹈創(chuàng)作，形成“機遇編舞法”，坎寧漢先生似乎從未感覺到過東方文化對他的震蕩問題。70年代，另一位先鋒舞蹈家特麗莎·布朗的現(xiàn)代舞蹈團一邊打著中國的“太極拳”，一邊創(chuàng)造她的“放松技術”時，布朗女士亦從未困擾于東西方文化的沖突問題。他們借助中國傳統(tǒng)文化的偉力創(chuàng)造了美國最先鋒的藝術，并且，從本土到世界沒有人對他們所創(chuàng)造的藝術的“美國化”問題提出任何質(zhì)疑。顯然，文化沖突與震蕩好像一副“剃頭挑子”——只存在于東方舞蹈家感覺中的“一頭熱”。追究個中原因是多方面的，但一個最重要的因素莫過于現(xiàn)代東西文化發(fā)展強弱不均，帶來東方舞蹈家在文化交流中心態(tài)失衡：或者為西方現(xiàn)代舞蹈文化以勢如破竹風靡世界之勢所懾，以教條主義的學習態(tài)度而喪失本土的立場；或者苦于自身文化的羸弱所囿，尚無擁有足夠的文化積累以超越他文化的影響。
然而，無論如何我們必須正視：沖突確實存在，并且，我們自身的現(xiàn)代舞蹈文化亦正是在解決這種沖突中不斷建立。為此，我們首當其沖的問題是要清醒地意識到?jīng)_突是怎樣發(fā)生的。
靜心梳理東方現(xiàn)代舞蹈文化的發(fā)展，全面地受到西方舞蹈文化的影響是一個不爭的事實。這種影響首先不在于西方舞蹈文化的強大而在于東方文化自身發(fā)展的內(nèi)在的需要。正如當代西方馬克思主義者盧卡奇所說，一種真正重大深刻的外來影響被一個民族接受，必然因為前者與后者的某種內(nèi)在要求相吻合。因此，我們的關注點就應該主要不在于前者的影響，而在于后者的接受。
由于歷史的原因，東方文化在近現(xiàn)代發(fā)展中處于相對滯緩狀態(tài)亦是一個不爭的事實。當一種新的時代、新的生活、新的經(jīng)驗需要新的藝術語言及其方式表達傳遞，而文化發(fā)展的羸弱與積累的匱乏，東方現(xiàn)代舞者在西風東進中借力而行便成為必然——借外來文化沖擊本土文化的封閉狀態(tài)，用外來的身體語言符號表達和揭示自我新的感覺經(jīng)驗。那么，成在于此，敗即于此。在人類學家的研究成果里，語言是人類文化的一個重要的組成部分，是人類的生命感覺和經(jīng)驗的傳達方式，語言符號賦予我們周圍世界的經(jīng)驗以形式及其色彩。語言學家愛德華·薩皮爾認為，人類建構真實的世界是通過他們對語言的詞匯和語法的特別選擇。他的學生本杰明·l·沃爾夫亦認為，說話的語言不同導致人的思維方式的差異。具有語言共同特性的身體語言——舞蹈語言成形于特定的文化土壤和生態(tài)環(huán)境，以特定的民族的思維方式，表現(xiàn)著特定民族生命生存的狀態(tài)。因此，東方舞蹈家借鑒他文化他民族的生命經(jīng)驗來表現(xiàn)本文化本民族的生命經(jīng)驗之時，兩種文化，兩種環(huán)境，兩種思維方式，兩種經(jīng)驗之間的距離必然十分鮮明地凸顯出來。如果我們對于這種距離和差異缺少足夠的認識，在文化借鑒中對語言系統(tǒng)不進行應有的必要的轉換，由于二者間的不兼容性帶來的文化沖突便不可避免。
“走向本土”與“國際接軌”
“走向本土”與“國際接軌”是當下現(xiàn)代舞蹈家掛在嘴邊上的兩個口號。就其總體意義而言，前者是尋求外來文化“民族化”的一種努力，后者是民族文化“世界化”的一種追求。毫無疑問，兩者方向的正確性都無可厚非。就其特定意義而言，這兩句口號折射著東方的現(xiàn)代舞者期待被認同的心態(tài)，前者在于希望得到國人的認同，后者在于期待世界認同。從某種角度來說，或許出于走出本土文化困境的急切心情，或許國際認同更具有權威性，對接踵而來的本土認同更具有說服力，“與國際接軌”成為東方的現(xiàn)代舞者更心儀的目標。但值得我們注意的是在這種心儀之后悄悄發(fā)生的立足點的偏移，恰恰容易使我們背離現(xiàn)代藝術創(chuàng)造的初衷。
問題絕不在于“與國際接軌”將藝術創(chuàng)造的標尺瞄準當今世界文化發(fā)展的制高點，而在于以西方文化為中心的現(xiàn)代世界文化格局往往使我們的價值尺度依然指向西方。而在事實上，與國際能夠接軌的現(xiàn)代重大藝術節(jié)日和活動幾乎均以西方背景為“麥加”，東方的舞蹈家常常處于被選擇的地位。這樣，與國際接軌所采用的價值判斷的尺度不在東方文化而在于他者文化。在被他者文化與審美判斷選擇下的與國際接軌的東方藝術，尤其是為了“走向世界”而迎合他者文化與審美判斷的東方藝術，很難說有多少東方民族文化獨立的品格。
身體的語言作為人類最早的語言形態(tài)是對生命進行詩意的表達，舞蹈作為人類最早的藝術形態(tài)的本質(zhì)在于對生命的發(fā)展作出貢獻。因此，一些偉大的藝術創(chuàng)造往往不是誕生于藝術家刻意追趕時尚之中，而誕生于藝術家不失時機地關注和及時地提供了如何解決民族的生命的問題思考之中，當代東西方現(xiàn)代舞蹈家的重大成就亦產(chǎn)生于此。
20世紀代末，美國和歐洲經(jīng)濟處于大蕭條時期，生活變得復雜和嚴峻，面對這樣一個變化了的世界，美國現(xiàn)代舞的奠基人瑪莎·格雷姆認為她的藝術不可能像前輩藝術家那樣去做一朵花，去成一片浪，或像古典芭蕾那樣關心美的線條，她的舞蹈是要使人體成為能量發(fā)動機，表現(xiàn)人類有機的`行為?，斏じ窭啄芬园殡S著呼吸的強有力的腹部收縮和脊椎伸展，揭示人的欲望的人性的內(nèi)在風景。為美國現(xiàn)代舞奠定了堅實的藝術基石。
70年代德國現(xiàn)代舞蹈家皮娜·鮑希一躍成為世界現(xiàn)代舞蹈劇場的先鋒與核心人物，她那破碎、壓抑并充滿暴力的舞蹈劇場或使觀眾一頭霧水或使觀眾趨之若鶩，但她受到人們仰視的決不是表面的破碎、壓抑和暴力的形式，而是在這之后所呈現(xiàn)的戰(zhàn)后德國人精神的狀態(tài)和兩性之間或人與人之間互動關系的本質(zhì)，以及建立在其上的對德國現(xiàn)代文化的深刻反思。鮑希藝術的價值在于她負荷了整個戰(zhàn)后德國人精神的破碎和沉重。
20世紀，西方現(xiàn)代舞蹈藝術向東方文化滲透一直是單方面的，然而在70年代，日本現(xiàn)代“舞蹈”則一反常態(tài)將其影響向西方回流?！拔璧浮闭鸷澈陀绊懥藲W美劇場大約不在于它那黑暗、畸型、丑和死亡之美的形式，而在于日本舞蹈家對日本戰(zhàn)后文化的深入反思——尤其是對廣島原子彈爆炸后精神肉體的畸型發(fā)展的揭示，對不斷制造垃圾的現(xiàn)代工業(yè)文明的本質(zhì)的揭露。
因此，我們是否可以說，藝術的先鋒性和藝術的國際定位都不僅僅在于藝術家刻意追求的形式，而在于在這種刻意追求的形式之中的生命與情感的內(nèi)涵，尤其是對于本民族生存狀態(tài)的反映和對其現(xiàn)存問題的考索與解決。所謂只有民族的才是世界的，屬于世界的往往是民族最好的，這一觀點的價值不在于它對民族文化本身的強調(diào)，而在于它指出民族文化中那些解決特定民族生存問題的成功經(jīng)驗具有人性的普遍意義。
建構，才會有文化的廣度、美學的高度以及哲學的深度，我們的藝術的本土定位才能成為現(xiàn)實。而當我們成功地解決本民族生命生存中的藝術方式對他民族提供了經(jīng)驗之時，東方民族藝術的國際定位亦成為不爭的事實。
“現(xiàn)代派”與“現(xiàn)代性”
關于“現(xiàn)代舞”亦是我們爭論了一個世紀之久的概念。對于這個說不清的問題還必須說的原因是由于它直接關系我們前行的方向?，F(xiàn)代舞雖說對其認識眾說紛紜，但從表象上總括起來其基本特點主要與以下幾方面概念相聯(lián)，一是與過去時所對應的現(xiàn)在時的時間概念相聯(lián)；一是與傳統(tǒng)相對應的現(xiàn)代發(fā)展的歷史概念相聯(lián)；一是與現(xiàn)實主義相對應的現(xiàn)代主義美學概念相聯(lián)；還有就是和古典芭蕾所相應的風格類別的概念相聯(lián)?？墒怯腥藚s狹隘地把東方的現(xiàn)代舞看成是西方舶來的一個現(xiàn)代派舞蹈流派，或僅把它界定為與芭蕾相區(qū)別的一個舞種風格，其結果是從本質(zhì)上忽略了現(xiàn)代舞是一場實現(xiàn)舞蹈藝術從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉換的藝術革命和藝術運動，從而未注意到現(xiàn)代舞蹈家們對“現(xiàn)代舞”的“現(xiàn)代性”的體認與強調(diào)。即便西方現(xiàn)代舞蹈家本身亦不強調(diào)“現(xiàn)代派”的派別，而強調(diào)現(xiàn)代舞是一種觀點，一種對當代世界中藝術功能的態(tài)度（塞爾瑪·珍妮·科恩語）。把現(xiàn)代舞理解為是一種心態(tài)，一種對舞蹈藝術與時代同步的必要性的認識（霍塞·林蒙語）。因此，淡出“現(xiàn)代派”，強化“現(xiàn)代性”是在文化融合與文化借鑒中，東方舞蹈家解決文化沖突問題的一個思想方法的關鍵，亦是使現(xiàn)代舞蹈文化牢牢地建構在本民族的文化基石之上的關鍵。
所謂“現(xiàn)代派”是一個西方現(xiàn)代文化藝術發(fā)展到20世紀的特定的文化現(xiàn)象和文化概念，可以說，它是形形色色的標榜反傳統(tǒng)的文學藝術家的總稱，它是對以現(xiàn)實主義為代表的理性主義的傳統(tǒng)美學的一次徹底的反向運動。而“現(xiàn)代性”則應是指“現(xiàn)代人最深刻的本質(zhì)，它即為現(xiàn)代思辨所揭示的靈魂深處的奧秘，是那種超越自身，無限發(fā)展的精神”（丹尼斯·貝爾語）。在這種精神引領下建構起來的具有“現(xiàn)代性”的舞蹈藝術一是具有現(xiàn)時代的獨創(chuàng)性；二是具有現(xiàn)時代的經(jīng)典性。如果這兩者均屬于一切優(yōu)秀藝術品的標志的話，那么，對于現(xiàn)代舞而言，它還具有和一切傳統(tǒng)藝術相區(qū)別的“實驗性”——為藝術與為生命的發(fā)展尋求更多的可能性而作出的超出傳統(tǒng)價值判斷的種種探索。因此，作為一個現(xiàn)代舞者不僅應該具有批判舊傳統(tǒng)中的僵化成分的勇氣，亦應具有超越舊傳統(tǒng)建設新文化的能力。因為只具有破壞力而缺少建設性的藝術行為較少具有說服力。另外現(xiàn)代舞者還應具有堅強的神經(jīng)，去迎接舊習俗的攻擊與挑戰(zhàn)，承受失敗和環(huán)境的重壓。并且以健康的心態(tài)，不急功近利，不媚權媚俗，不取媚西方。因為，現(xiàn)代舞的藝術尺度永遠存在于它作為一個民族的歷史與現(xiàn)實的特定的文化“角色”之中，永遠存在于一個民族的現(xiàn)代審美理想之中。從另一方面而言，整個社會應對現(xiàn)代舞蹈的“探索性”與“實驗性”具有足夠的認識與理解，并對其敞開更寬廣的懷抱。注意不要教條地以傳統(tǒng)與主流藝術的標準來要求與規(guī)范它們，防止在這種要求和規(guī)范之中使這種探索與實驗精神萎縮，而這種探索與實驗精神萎縮所帶來的不是作為現(xiàn)代舞一種舞蹈風格種類發(fā)展的滯緩，而可能將是一個民族舞蹈文化發(fā)展的新的可能性的喪失。因為這是由于傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代藝術在現(xiàn)時代的角色定位與功能差異所致。前者代表著一個時代和民族已認同的價值標準與審美尺度，它以一種藝術的和諧維護著社會的穩(wěn)定與安定。而現(xiàn)代藝術則代表著對傳統(tǒng)秩序的一種突破力量，對舊有文化中不適應時代發(fā)展的部分提出質(zhì)疑，以一種新的可能性取而代之，試圖將藝術推向前進。
關于現(xiàn)代藝術的標準，有學者曾提問：大眾的口味，官方的尺度，專家的判斷，學院派的規(guī)范，到底哪一個是藝術的最高尺度呢？并且現(xiàn)代舞、古典舞，民間舞到底哪一種更重要呢？本文再次重復著名理論家約翰·羅素的話語以為作答：作為真正的藝術，是何種類都不重要，“在偉大的藝術家看來，所有藝術標榜的標簽都是可笑和無聊的，真正的藝術家總是沉潛到他的藝術生命的底層，去開拓全新的生命意義和真正的藝術瑰寶?！辈⑶胰绻覀儓猿钟脮r代精神、民族精神與藝術精神建構我們本土的現(xiàn)代舞蹈藝術，東方現(xiàn)代舞蹈文化擺脫東西方文化的沖突走向融合，并在全球化的世紀里使自己的舞蹈藝術納入世界民族舞蹈文化的軌道一定成為歷史的必然。
舞蹈教學的論文篇四
在教育（－雪風網(wǎng)絡xfhttp教育網(wǎng)）界批評“注入式教學法”（填鴨式教學法），提倡“啟發(fā)式教學法”時，舞蹈界“口傳身授”這一傳統(tǒng)的舞蹈教學方法往往受到懷疑，甚至被置于“注入式”之列，其實，經(jīng)過科學地分析和研究當代舞蹈教學方法并對未來進行一番預測，就會發(fā)現(xiàn)“口傳身授”并非專屬“注入式”，它同樣可以是“啟發(fā)式”的一種教學方法，它是符合舞蹈教學特有規(guī)律的。應該說，舞蹈是一門特殊的藝術，它需要有特殊的教學方法和手段。在當代和未來的舞蹈教學中，在出現(xiàn)其它科學方法（如電化教學、電腦教學，甚至是網(wǎng)絡教育（－雪風網(wǎng)絡xfhttp教育網(wǎng)））的時候，“口傳身授舞蹈教學法”仍然是一種主要的或重要的教學方法。并將在相當長的一段時間里成為主要的舞蹈教學方法。
那么，“什么是口傳身授教學法”？從文字上看，它包括教師的口頭講解和以身示范兩個方面，由于舞蹈藝術是一種人體有韻律的運動，人的語言是不可能作出全面解釋的，它的“只能意會，不能言傳”的特性，已為越來越多的人所承認。因此舞蹈教學自古以來就沿用“身授法”。中外都是如此，包括產(chǎn)生在當代的“現(xiàn)代舞”，也采用這種教學方法。“身授法”中“身授”就是實踐，邊做邊講，邊做邊體會。舞蹈教學中，理論永遠要伴著實踐，邊做邊講，邊做邊體會。在普通教學中，最需要強調(diào)理論聯(lián)系實際，避免從書本到書本的弊病。這一問題在舞蹈教學中恰恰相反，手不舞，足不蹈，不算舞蹈，光說不做不能是舞蹈課?？梢哉f，舞蹈課就是一種實踐性很強的課，并且應是理論與實踐聯(lián)系的最緊密的課，因此，我們肯定“口傳身授法”，是舞蹈的最基本的教學法，它是符合舞蹈教學規(guī)律的。
口傳，即口頭傳遞的方式，包含講述，解釋，語言滲透等多方面涵義，這種口頭傳遞包括三個方面的內(nèi)容：
1、講解動作。無論是教授新動作，還是復習老動作，舞蹈教師都要通過講解或伴以講解。如動作名稱，動作要領，動作規(guī)格和標準。做這個動作容易犯的毛病，怎樣克服與糾正這些毛病等等，這里面包含許多解剖學，動力學，物理學等方面的'知識，也有語言方面的知識。
2、傳遞知識。課堂教學的過程中，舞蹈教師免不了有許多提示和講解。甚至在學生動作過程中，舞蹈教師也會不時發(fā)出許多指令，提示或評論。學生把教師的話連同音樂一起接受過去，這不僅是對學生感觀的全面鍛煉，同時還是傳授各種舞蹈種類的知識，也包含與其它舞蹈種類的比較，還有關于對音樂的理解與感覺等等。
3、滲透思想。所謂思想,包括世界觀，品德，藝術觀和為人的標準等等。這方面往往不是教師有意準備的，而是下意識的外露，比如在學生發(fā)生遲到，不按規(guī)定穿戴練功服，舞鞋，不聽老師講話等違反紀律的現(xiàn)象時，教師會說出許多不同的話來。并會同時流露出許多表情。在同學之間發(fā)生矛盾，爭吵等情況時，教師會把不同的言語說給學生聽。這種時候，教師本人的品格、為人，對事物的看法與處理方法，甚至是習慣語言，都會滲透給學生。學生會情不自禁的模仿老師的言行。
由此看來，舞蹈教師在有足夠的舞蹈修養(yǎng)之外，也要有相當?shù)恼Z言修養(yǎng)。為了完成“口傳”這一任務，舞蹈教師尤其是要使自己具有較高的思想品德，有豐富的舞蹈及各種知識。同時要鍛煉自己的口才，使自己具有足夠的語言表達能力。
1、準備：無論講解動作還是傳遞知識，舞蹈教師的語言最怕似是而非。
一個學生完成其動作時長期不得要領，得不到提高，究其原因，常常是因為在最初教學時教師的語言不準確，從而學生產(chǎn)生錯覺和誤解。在這種情況下，學生越努力越糟，如果教師的語言準備夠充分，不僅可以避免誤解，而且有助于完成學習進度，能達到事半功倍的效果。教師的語言表述能否準確，除要有扎實的語文基礎，善于使用語言外，還要學好舞蹈教學法課。
[1][2]。
舞蹈教學的論文篇五
“文化沖突”與“文化震蕩”
文化沖突與文化震蕩就邏輯而言是兩種文化互動的結果。可謂有“矛”才有“盾”，有“碰”才有“撞”。并且由文化碰撞形成文化反彈的文化震撼，使文化互動的雙方受到影響。然而，目下東西方文化交融的一個奇怪的景觀是：雖然東西方文化是互惠互利，而沖突與震蕩只存在于東方――東方舞蹈家在文化交匯中深受的困撓，西方舞蹈家則毫無感覺。例如，在上個世紀50年代，美國先鋒派舞蹈家默斯?坎寧漢得到一本英文版的中國《易經(jīng)》如獲至寶。他從這本中國古老的哲學著作關于世界萬事萬物不斷變化的辯證思想中獲得了藝術變化發(fā)展的重要啟示，同時他把易理爻卦算命的原理用于他的舞蹈創(chuàng)作，形成“機遇編舞法”，坎寧漢先生似乎從未感覺到過東方文化對他的震蕩問題。70年代，另一位先鋒舞蹈家特麗莎?布朗的現(xiàn)代舞蹈團一邊打著中國的“太極拳”，一邊創(chuàng)造她的“放松技術”時，布朗女士亦從未困擾于東西方文化的沖突問題。他們借助中國傳統(tǒng)文化的偉力創(chuàng)造了美國最先鋒的藝術，并且，從本土到世界沒有人對他們所創(chuàng)造的藝術的`“美國化”問題提出任何質(zhì)疑。顯然，文化沖突與震蕩好像一副“剃頭挑子”――只存在于東方舞蹈家感覺中的“一頭熱”。追究個中原因是多方面的，但一個最重要的因素莫過于現(xiàn)代東西文化發(fā)展強弱不均，帶來東方舞蹈家在文化交流中心態(tài)失衡：或者為西方現(xiàn)代舞蹈文化以勢如破竹風靡世界之勢所懾，以教條主義的學習態(tài)度而喪失本土的立場；或者苦于自身文化的羸弱所囿，尚無擁有足夠的文化積累以超越他文化的影響。
然而，無論如何我們必須正視：沖突確實存在，并且，我們自身的現(xiàn)代舞蹈文化亦正是在解決這種沖突中不斷建立。為此，我們首當其沖的問題是要清醒地意識到?jīng)_突是怎樣發(fā)生的。
靜心梳理東方現(xiàn)代舞蹈文化的發(fā)展，全面地受到西方舞蹈文化的影響是一個不爭的事實。這種影響首先不在于西方舞蹈文化的強大而在于東方文化自身發(fā)展的內(nèi)在的需要。正如當代西方馬克思主義者盧卡奇所說，一種真正重大深刻的外來影響被一個民族接受，必然因為前者與后者的某種內(nèi)在要求相吻合。因此，我們的關注點就應該主要不在于前者的影響，而在于后者的接受。
由于歷史的原因，東方文化在近現(xiàn)代發(fā)展中處于相對滯緩狀態(tài)亦是一個不爭的事實。當一種新的時代、新的生活、新的經(jīng)驗需要新的藝術語言及其方式表達傳遞，而文化發(fā)展的羸弱與積累的匱乏，東方現(xiàn)代舞者在西風東進中借力而行便成為必然――借外來文化沖擊本土文化的封閉狀態(tài)，用外來的身體語言符號表達和揭示自我新的感覺經(jīng)驗。那么，成在于此，敗即于此。在人類學家的研究成果里，語言是人類文化的一個重要的組成部分，是人類的生命感覺和經(jīng)驗的傳達方式，語言符號賦予我們周圍世界的經(jīng)驗以形式及其色彩。語言學家愛德華?薩皮爾認為，人類建構真實的世界是通過他們對語言的詞匯和語法的特別選擇。他的學生本杰明?l?沃爾夫亦認為，說話的語言不同導致人的思維方式的差異。具有語言共同特性的身體語言――舞蹈語言成形于特定的文化土壤和生態(tài)環(huán)境，以特定的民族的思維方式，表現(xiàn)著特定民族生命生存的狀態(tài)。因此，東方舞蹈家借鑒他文化他民族的生命經(jīng)驗來表現(xiàn)本文化本民族的生命經(jīng)驗之時，兩種文化，兩種環(huán)境，兩種思維方式，兩種經(jīng)驗之間的距離必然十分鮮明地凸顯出來。如果我們對于這種距離和差異缺少足夠的認識，在文化借鑒中對語言系統(tǒng)不進行應有的必要的轉換，由于二者間的不兼容性帶來的文化沖突便不可避免。
“走向本土”與“國際接軌”
“走向本土”與“國際接軌”是當下現(xiàn)代舞蹈家掛在嘴邊上的兩個口號。就其總體意義而言，前者是尋求外來文化“民族化”的一種努力，后者是民族文化“世界化”的一種追求。毫無疑問，兩者方向的正確性都無可厚非。就其特定意義而言，這兩句口號折射著東方的現(xiàn)代舞者期待被認同的心態(tài)，前者在于希望得到國人的認同，后者在于期待世界認同。從某種角度來說，或許出于走出本土文化困境的急切心情，或許國際認同更具有權威性，對接踵而來的本土認同更具有說服力，“與國際接軌”成為東方的現(xiàn)代舞者更心儀的目標。但值得我們注意的是在這種心儀之后悄悄發(fā)生的立足點的偏移，恰恰容易使我們背離現(xiàn)代藝術創(chuàng)造的初衷。
[1][2][3]。
舞蹈教學的論文篇六
[論文摘要]建筑文化是人類社會歷史實踐過程中創(chuàng)造的建筑物質(zhì)和建筑精神財富的總和?！敖ㄖc文化”成為20世紀以來現(xiàn)代建筑理論中一個重要的研究內(nèi)容，在闡述地域文化內(nèi)涵和分析建筑文化地域性的形成與表現(xiàn)的基礎上，就建設設計與地域文化的融合，提出一些新的見解，以期對我國建筑設計吸收地域文化要素并促進我國地域文化與建筑設計的融合，從而體現(xiàn)建筑藝術的個性化提供指導和參考。
建筑文化是人類社會歷史實踐過程中創(chuàng)造的建筑物質(zhì)和建筑精神財富的總和；它是在一定的歷史時期，在政治、經(jīng)濟、文化等社會條件和地理、自然條件構成的文化環(huán)境中產(chǎn)生的；這樣的文化環(huán)境，是由社會與自然整體構成的。在不同的地域之間,由于社會發(fā)展的不平衡，自然條件的不同，因而出現(xiàn)地域建筑文化的差異。也因此,“建筑與文化”成為20世紀以來現(xiàn)代建筑理論中一個重要的研究內(nèi)容,本文在闡述地域文化內(nèi)涵和分析建筑文化地域性的形成與表現(xiàn)的基礎上，就建設設計與地域文化的融合，提出了一些新的見解，以期對我國建筑設計吸收地域文化要素并促進我國地域文化與建筑設計的融合，從而體現(xiàn)建筑藝術的個性化提供指導和參考。
一、建筑文化地域性的形成及其表現(xiàn)。
作為人與自然中介的建筑設計，同樣要受到各種地域文化的限制與制約，為適應不同的地域氣候，必須針對氣候進行建筑設計，于是產(chǎn)生了熱帶雨林建筑及其建筑文化，溫帶建筑及其建筑文化，高寒、荒漠、極地等不同氣候環(huán)境的建筑及其建筑文化。因此，為了適應不同地域文化的要求，在建筑設計中，自然就必須考慮地域文化的要求，將各種地域文化因素融入到建筑設計中，并最終形成了建筑文化的地域性。
具體而言，建筑設計與地域文化相互融合而產(chǎn)生的地域性的建筑文化，主要體現(xiàn)在物質(zhì)文化與非物質(zhì)文化兩大層面。
（一）物質(zhì)層面的建筑地域文化。物質(zhì)層面的建筑地域文化，主要體現(xiàn)在物理環(huán)境的地域性和建筑材料的地域性兩方面：
1、在物理環(huán)境的地域文化上，為適應不同區(qū)域的物理環(huán)境，需應用不同的建筑物理學。高緯度地區(qū)需保暖，光輻射強烈的地方需遮陽，溫濕地區(qū)要防潮通風，雪壓大的地區(qū)要防積雪，多雨地區(qū)應注意排水，多沙的地區(qū)要防沙暴，多地震地區(qū)特別要注意防震等。我國幅員遼闊，南方和北方緯度差別大，氣候差異也非常明顯，造成了各地建筑設計的差異，從而會產(chǎn)生了不同特色的建筑文化。
2、在建筑材料的地域文化性方面，建筑設計必須充分考慮建設材料地域性的影響。建筑用材多，體積龐大，運輸困難，所占造價比重甚大，因此必須就地取材，就近采集和生產(chǎn)，并最大限度地發(fā)揮材料力學的、美學的特長。產(chǎn)石地區(qū)多石構，生土地區(qū)有土筑窯洞，產(chǎn)木的地區(qū)用木構，產(chǎn)竹地區(qū)有竹樓，這些都是建筑設計在建筑材料地域文化的充分體現(xiàn)。
（二）非物質(zhì)層面的建筑地域文化。建筑文化的地域差異性，除了表現(xiàn)在物質(zhì)層面外，還表現(xiàn)在各種地域性的意識形態(tài)、地域性的人文習俗等非物質(zhì)層面。首先，不同文化模式下的人類機體的建筑尺度和建筑風格也表現(xiàn)出某些差別，這是建筑文化地域性的民族性或國家性之緣。其次，各個在民族或國家內(nèi)部，都存在著一定地方界限的社會生活聯(lián)系與規(guī)則。這種地域性的界限一方面聯(lián)系著種種經(jīng)濟、政治及宗教性質(zhì)的公私活動，形成了與建筑文化相互關聯(lián)的規(guī)則、法律、習慣、規(guī)范、道德、情操、宇宙觀等，另一方面，在不斷的聯(lián)系交往中也沉淀下了各個地區(qū)的地域性文化，并反映在地域性的建設文化上。再次，由于禮制的不同，各個地域會出現(xiàn)不同的禮制文化與禮制建筑。宗教信仰的不同，就會產(chǎn)生不同的宗教建筑，如西方的教堂、中國的廟宇，如歐洲史前的圓環(huán)巨石建筑等。喪葬制度的不同，會產(chǎn)生不同的陵墓建筑，官制的不同會產(chǎn)生不同的官場建筑，這些都形成了不同的地域建筑與文化。最后，由于風俗習慣的差異，建筑文化與建筑活動也必然會產(chǎn)生差異，最終形成地域性的建筑文化。如我國各個地區(qū)不同的家庭習慣、村規(guī)民俗對宅區(qū)、村鎮(zhèn)建設的影響就非常典型。
綜上所述，建筑地域文化的非物質(zhì)基因表現(xiàn)為人們通過不同儀式化行為和標志邊界等各種方法將文化意義賦予場所和行為。建筑中不同的符號、材料、色彩、形式、空間組織和景觀方面都可能包含某種文化意義。當意義、空間與活動系統(tǒng)相互一致時，彼此之間就加強;當建筑變得與社群文化和生活方式一致時，就有歸屬感。
二、建筑設計與地域文化有機融合的途徑與方式。
從上述分析可以看出，文化是根，在建筑設計領域同樣如此。這就要求在建筑設計中要有意識地從文化入手，尋求建筑設計與地域文化的有機融合。為此，建筑設計師在建筑設計的過程中，應從如下方面做起：
1、在建筑設計時要充分考慮當?shù)丨h(huán)境和當?shù)夭牧系扔布晕镔|(zhì)文化對建設設計的.影響與要求。為此，建筑設計師在進行建筑設計時，要尊重當?shù)氐牡乩硖卣骱蜕鷳B(tài)環(huán)境，充分考慮與環(huán)境相融合，使建筑成為環(huán)境的一分子，找尋天人合一的愜意。同時，還要靈活地運用當?shù)氐牡胤叫圆牧?，使得所設計出來的建筑風格一方面能本質(zhì)節(jié)儉節(jié)約的原則，就地取材，另一方面也能夠充分體現(xiàn)出地方特色來，使得地域文化在建筑設計中得以充分釋放與發(fā)揚。2、在建筑設計時將當?shù)氐娜宋?、風俗、生活習慣、地域特色等軟文化要求，與建筑設計進行有機融合。比如，川西地區(qū)傳統(tǒng)的養(yǎng)身休閑文化，使人們樂于找尋并享用幽雅的生態(tài)環(huán)境，成都人潛意識中大多具有盆地意識，小富即安，安逸自在，喜歡循規(guī)蹈矩的生活，上班、下班、菜市場、茶館、回家，幾點一線，周末假日閑暇時到附近休閑放松，有滋有味，其樂融融，也是明顯的地域文化特點。因此，在建筑設計中就要體現(xiàn)出文化背景設計構思感受體驗這一過程，使人們在建筑中亦能享受到當?shù)厣铒L情的文化習俗。
3、在吸收與借鑒西方文化的基礎上，將西方文化元素融入到地域文化中，并體現(xiàn)在建筑設計中，最終在建筑設計中體現(xiàn)對地域文化的繼承與發(fā)展。要保持建筑文化的民族性，繼承發(fā)揚優(yōu)秀的地域文化傳統(tǒng)，就存在一個正確對待西方文化的問題，西方文化是在當前網(wǎng)絡信息時代無法回避的文化環(huán)境，它影響改變著人們的生活模式、思維模式。為此，建筑設計與地域文化的融合，并不代表我們要排斥外來的優(yōu)秀文化。相反，在建筑設計中建筑設計師要有意識地汲取西方先進文化的精神、利用它的科技性，使地域文化上一個臺階，發(fā)出新枝新芽，即在發(fā)揚自己本土文化的基礎上，利用地域文化優(yōu)勢、吸收外域文化精華，滋養(yǎng)自己，使地域建筑文化在跟上時代的發(fā)展步伐的同時，又不失去自己的精華。為此，建筑設計師在進行建筑創(chuàng)作的創(chuàng)意過程中，可遵循這樣的流程：在現(xiàn)有文化的整體感覺中尋找靈感；在歷史文化與地域文化的積淀中尋找胚芽；在建筑文化的民族性及地域性中尋找芽蘗；利用當代科技手段及科技觀念拓展建筑設計空間的前瞻性。
參考文獻：
[1]王升.建筑文億的地域性[j].安徽建筑，（2）.
[2]應方德.地域文化與地域志[j].建筑學報，（10）.
[3]傅廣典.重視地域文化的認定、發(fā)掘與保護[j].中國民間文化藝術產(chǎn)業(yè)建設研討會論文集.
[4]梅巖.全球化影響下的地域文化與本土建筑[j].中國建筑學會學術年會.
[5]杜子耕，陳玲玲.讓優(yōu)秀的民族文化于建筑中永存[j].山西建筑，（5）.
舞蹈教學的論文篇七
摘要：舞蹈教育作為本質(zhì)教育的一個重要方面，是德、智、體、美、勞的首要手法之一。隨著本質(zhì)教育的展開和教育變革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，從輔助性專業(yè)課程逐步成為全民教育的一個重要組成部分，本文就舞蹈教育變革進程中呈現(xiàn)的一些問題及解決辦法進行簡要分析，以望對高校舞蹈教育的展開提供幫助。
關鍵詞：高校舞蹈教育教育探索。
舞蹈課作為高校音樂教育專業(yè)的根底課程之一，深受學生的喜歡，經(jīng)過舞蹈練習有助于學生的身體健康發(fā)育，能有效地增強學生的樂感和節(jié)奏感，耐力和靈敏度，增強體質(zhì)和歸納本質(zhì)，一起也有利于培育學生們的聯(lián)合協(xié)作和創(chuàng)新精神?？墒窃谀壳暗奈璧附逃写嬖谥S多問題，為此，進一步優(yōu)化課程結構，加強理論課程建設，如何調(diào)整舞蹈教育形式來習慣當時的社會需要和學科展開，成為高校舞蹈教育變革的一項重要任務。
一、高校舞蹈教育中存在的問題：
1.1我國高校舞蹈教育起步晚，未建立完好的藝術教育機制。發(fā)達國家早在上個世紀五六十年代，就開端了舞蹈教育，而我國高校舞蹈教育與之比較卻晚了大約的時刻，這就造成了我國高校舞蹈教育在展開時刻上的落后。別的，發(fā)達國家的高校舞蹈教育，其藝術教育機制都比較健全。我國的高校舞蹈藝術教育近些年雖然有了必定程度的展開，在教育的進程中尋求學生舞蹈藝術技術的完善和精深，但在近些年的教育實踐中也暴露出許多問題，如：高校舞蹈專業(yè)在教育上僅僅中專課程的重復，沒有體現(xiàn)出舞蹈教育的層次性和連續(xù)性;進入高校的學生需要更多的對本身本質(zhì)的開辟和培育等。
1.2許多高校經(jīng)過擴大招生來解決校園本身的設施出資等問題，這在必定程度上造成了校園生源質(zhì)量的下降，高校舞蹈專業(yè)的生源也不破例。一些高校在對舞蹈專業(yè)招生考試的進程中，不只僅是降低了對其文明等課程的考試要求，更是抹去了與舞蹈專業(yè)相關的一些考試項目，甚至在少部分的音樂教育專業(yè)的招生簡章中都沒有舞蹈測驗這一項。舞蹈是一種形體藝術，它要求學生要具有必定的身體本質(zhì)，因為許多高校的舞蹈專業(yè)的首要生源為普通高中畢業(yè)生(其中只要少部分學生受過專業(yè)的舞蹈根底練習)，學生的身體條件較差(身體的軟開度與柔韌度未曾開發(fā)等)，給高校舞蹈教育工作的展開帶來了許多困難。
1.3高校舞蹈專業(yè)課程設置，缺乏合理性，舞蹈課程所占份額較少，而在舞蹈課程中所要教授的內(nèi)容不只包括舞蹈的理論知識，而且要經(jīng)過老師的演示講解進程和學生許多的操練和重復的練習。因為教育條件、師資力氣、場所等因素的約束，高校舞蹈教育沒有其他方法的延伸和彌補，導致許多高校的舞蹈課程不能很好地發(fā)揮其教育功效，難以使學生感受到舞蹈的獨特魅力，更無法做好與現(xiàn)代教育展開的與時俱進，開辟創(chuàng)新。
1.4藝術實踐才能的培育未能得到全面的施行。在高校教育的進程中，理論教育的部分很重要，可是理論有必要聯(lián)系實踐，只要把高校舞蹈專業(yè)教育的理論部分和實踐部分有效地結合起來，才干完成高校舞蹈專業(yè)教育目標。可是傳統(tǒng)的舞蹈教育觀念和教育形式，導致許多高校僅僅把舞蹈實踐作為一個教育環(huán)節(jié)分散在各個學期中，然后導致學生的專業(yè)技術得不到磨煉和展示，失去了學習的愛好。在揭露舞臺扮演中，怯場成為了學生中的普遍現(xiàn)象，而不能把舞蹈很好地扮演給廣大觀眾，成為校園和學生最根本的問題。
二、對高校舞蹈教育提出的幾點建議：
2.1努力建立健全舞蹈教育機制，健全的機制是變革的前提，只要建立健全高校舞蹈專業(yè)教育機制，才干有效地變革當時不利于舞蹈教育展開的準則。舞蹈藝術的特性要求咱們在進行舞蹈專業(yè)教育的進程中，既要培育學生的舞蹈主業(yè)本質(zhì)，還要注重培育學生的多方面的歸納本質(zhì)的培育，尤其是發(fā)明力及其思維方法的培育。這就要求咱們在舞蹈發(fā)明操練的`進程中，有必要打破傳統(tǒng)的說教式教育方法，要讓學生主動學習，充分發(fā)揮其的主觀能動性。
2.2針對不同的學生，對癥下藥，夯實根底，進步學生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教育進程中，要遵循“對癥下藥”的原則，對不同的學習階段、不同的身體本質(zhì)，教師要隨機改動教育方法和戰(zhàn)略，重點針對不同根底的學生以及學生不同的學習階段施行不同的教育方法和戰(zhàn)略，然后進步教育質(zhì)量和功率。
2.3在高校舞蹈專業(yè)教育的進程中，情景式教育方法的引入，在必定程度上可以營造相應的舞蹈專業(yè)氣氛，這樣不只可以激起學生的學習愛好，更能有效地進步學生歸納舞蹈本質(zhì)。別的，作為高校舞蹈教師，要給學生發(fā)明揭露演出的機會，進步學生舞蹈實踐才能，注重學生的審美才能，進步學生本身的欣賞才能。
綜上所述，目前我國高校舞蹈專業(yè)教育雖然有了必定程度的展開，可是在教育實踐進程中還存在必定的問題，相關教育部門有必要制定相應的舞蹈內(nèi)容標準和藝術評價標準，采取靈活多樣的教育方法，培育出全面展開的舞蹈人。一起，我國舞蹈要想取得長足展開，有必要走專業(yè)型與普及型舞蹈教育相結合的道路，根據(jù)學生的實際情況，完善高校音樂專業(yè)的教育方法，使得舞蹈教育得到社會的認可。
參考文獻：
[1]、呂藝生著.舞蹈教育學[m].上海音樂出版社版.
[3]、黃明珠著.我國舞蹈藝術鑒賞攻略[m].上海音樂出版社,1月版.
[4]、譚桂琴.走出音樂教育專業(yè)舞蹈教育的窘境[j].藝術教育，(4).
[5]、黃明珠.舞蹈教育變革研討[j].我國音樂教育，(8).
[6]、杜薇薇.舞蹈教育進步學生的歸納本質(zhì)的探求[j].硅谷，(13).
[7]、張姝.探析高師舞蹈教育戰(zhàn)略[j].戲劇之家，(3).
舞蹈教學的論文篇八
學前教育專業(yè)的舞蹈教學應該充分認識到將地域文化融入教學中的重要性。我國的舞蹈類型都極具民族特色，除漢族傳統(tǒng)類型的舞蹈外，很多舞蹈都涵蓋了少數(shù)民族地區(qū)的文化特色。將地域文化中豐富多彩的內(nèi)容引入課堂，提起學生的學習興趣和好奇心，讓學生們感受到將地域文化與舞蹈進行融合后的魅力。學生們通過二者的融合既能了解傳統(tǒng)文化，又能提升舞蹈技能水平。高?？梢匝埖胤轿幕说叫ｉ_展教學講座，為學生介紹不同地域的文化內(nèi)容。地方文化藝人是地域文化的傳承者，他們對地域特色文化內(nèi)容與風俗都有著獨特的理解，可以為學生介紹每一個區(qū)域的舞蹈特點，甚至可以親自為學生表演一段獨具特色的舞蹈作品。
2.2結合地域文化內(nèi)容，開展多樣課堂教學。
要想提高學前教育專業(yè)的舞蹈教學的質(zhì)量和水平，開展豐富多樣的課堂教學模式是極為必要的，所以高校應該不斷地探尋將地域文化融入舞蹈教學模式中的方法。課堂教學能夠直接傳授給學生相關的學習內(nèi)容，課外教學更能提高學生的學習主動性，增加學生的學習動力，因此可以適當?shù)亻_展課外教學模式，帶領學生到生活中具備地域文化氣息的地方，感受文化的熏陶，了解地域文化的內(nèi)涵，提升學生的感悟能力，為學生創(chuàng)造良好的學習氛圍。因此，在教學中，教師可以帶領學生去現(xiàn)場感受當?shù)氐奈幕厣＠?，可以組織學生到布達拉宮，親自感受藏族神圣之地的魅力，從中體悟藏族舞蹈的特色，提高學生對藏族舞蹈的認知能力。同時，教師還可以借助現(xiàn)代化多媒體教學設備為學生準備具有特色地域文化內(nèi)涵的課件，將一些民族活動制成視頻或ppt，讓學生觀察不同地域中舉辦的盛大活動，感受舞蹈在其中發(fā)揮的作用。這樣，不僅弘揚了民族文化，還會促進學生文化素養(yǎng)的提升。
當前，高校學前教育專業(yè)舞蹈教學課堂教學內(nèi)容比較單一，很多學校都是采用同樣的基礎教材，編導課程、民族舞課程、幼兒舞蹈課程等的教學內(nèi)容也大致一樣。這種統(tǒng)一的舞蹈教學，使得學前教育專業(yè)的舞蹈教學缺少特色，對未來培養(yǎng)幼兒造成不利影響。就像不同地區(qū)飲食、穿衣風俗不同一樣，在有差異化的區(qū)域，舞蹈內(nèi)容也有很大差別。因此，高校需要結合地域特色，創(chuàng)新舞蹈教學內(nèi)容，積極引入地域特色文化，培養(yǎng)學生們獨特的感悟力，促使學生在地域文化熏陶中獲得靈感，將來將這些感受傳達給幼兒，使地域文化獲得傳承和發(fā)展。
2.4提升學生對地域文化的認識，促進文化傳承與發(fā)展。
地域文化影響范圍局限于本地區(qū)，但是又會對整體的傳統(tǒng)文化有所影響，身為中華民族一員，高校學生應該繼承這些民族文化，將其發(fā)揚光大。學前教育專業(yè)的舞蹈教學可以抓住先機，向?qū)W生宣傳本地區(qū)的地域文化，介紹其他具有特色的地域文化，提升學生的文化素養(yǎng)，讓學生通過對地域文化的鉆研和探究，提升舞蹈創(chuàng)作能力，促進地域文化的傳承。
3結語。
地域文化與中華民族傳統(tǒng)文化是緊密聯(lián)系的，學前教育專業(yè)的舞蹈教學與地域文化的融合，能夠培養(yǎng)出具備文化涵養(yǎng)的儲備教師。將來這些儲備教師通過地域文化魅力和舞蹈魅力向幼兒進行耕耘和熏陶，能夠促進文化的傳承，提升學前教育的教學質(zhì)量。
參考文獻：
舞蹈教學的論文篇九
臉部化妝要素淡;講話語速為中速，語言要準確，音量要適中;舉手投足切忌慌亂，時刻給孩子鎮(zhèn)定自若的狀態(tài);你的形象和狀態(tài)影響著孩子對你的尊重和喜愛程度，直接作用于你的課堂指揮效能，直接影響課堂秩序和教學質(zhì)量。
02讓愛交融。
在舞蹈課堂里，你擁有這間舞蹈教室所有孩子充滿崇拜的愛，你也需要付出全部的愛，讓愛交融，她們在這一刻就是你的孩子。你不會訓斥孩子、辱罵孩子、威脅孩子、用動作恐嚇孩子和不恰當?shù)慕佑|孩子身體。你只要準確地判斷她們是快樂的，她們就會像優(yōu)秀的士兵一樣聽從你的指揮，你所有的教學計劃和目標都會圓滿的完成。
03釋放你的激情。
舞蹈教學需要激情和全身心投入到舞蹈的氛圍中，要用自己感染她們，把她們引入到情境中。要開發(fā)孩子的個性，鼓勵她們表達自己的情感，引導她們用舞蹈動作來表現(xiàn)自我和表現(xiàn)音樂，而不是隨著音樂機械地動作你要堅信你的魅力和能力，可以讓孩子們充滿激情地舞蹈。你的感染力就是體現(xiàn)你教學水平的重要組成部分。
04你是她的好朋友。
孩子希望你是她的好朋友，才能成為她喜愛的老師。因此要充分利用孩子對老師的崇拜感。你的笑容是征服孩子最好的手段，也是成為好朋友的最好證明。你不要繃著一張面無表情的臉，也不要說傷害孩子自尊心的話，更不要拒絕孩子對你最信任的傾訴。成為孩子的好朋友，你會得到他們的熱愛。孩子也會希望每個星期都要和你這個朋友一起快樂的舞蹈，這樣你就擁有了無數(shù)個好朋友，你也就獲得了無數(shù)個家庭對你的信任。
05把鼓勵送出去。
激勵孩子是相當重要的，每個孩子都是一個獨立的個體，他們彼此之間將會互為榜樣。孩子應獲得賞識和贊揚，只有這樣，指導性的批評才不至于引起孩子的逆反心理。孩子的每一個進步都需要肯定，不要吝嗇你的鼓勵，你的賞識會演變成孩子學習熱情的巨大推動力。你贊美什么，她們就會表現(xiàn)得超乎你的想象。讓孩子們帶著一種成就感離開課堂，那下一堂課定會給你意想不到的驚喜。
06家長是你的教學伙伴。
家長掌握著孩子的學習意愿，讓家長了解孩子的學習情況以及教學的進度和目標是極其重要的。每個月至少應安排一次家長的觀摩課，要介紹學習的內(nèi)容和孩子們的學習情況，觀摩課后要認真聽取家長的意見，并提出改進的方法，要充分賦予家長的知情權。
07與時俱進，不斷學習。
時代在發(fā)展，你的教學能力和水平也需要不斷地提高。否則，你的后輩很快就會取而代之。你要在熟練掌握教材后，根據(jù)教材的要求不斷地創(chuàng)新，成為既能教學又能編創(chuàng)的少兒舞蹈工作者。你可以帶著孩子們參加到各種比賽或表演的活動中，給孩子們創(chuàng)造更多的展現(xiàn)機會，給自己帶來更多的榮譽和名望。你會因為經(jīng)常更新學習內(nèi)容而與時俱進，走在時代的最前沿。你會因為不斷的學習和提高，穩(wěn)固你的地位和聲譽，獲得家長的認同和尊重?？傊屔鐣惶蕴愕姆椒ㄖ挥幸粋€，那就是學習、學習、再學習。
舞蹈教學的論文篇十
幼兒舞蹈教學指導的示范法在樹立舞蹈動作概念和幼兒學習舞蹈動作上起著重要的作用，它要求教師以準確、形象、生動、富有感染力的示范動作向幼兒說明所學動作的內(nèi)容、要領、做法，啟發(fā)幼兒積極思維，引起學習興趣。準確的示范動作能夠使幼兒建立起準確的動作表象，使直觀與思維相結合。舞蹈示范要根據(jù)幼兒年齡和對動作掌握的程度來進行，一股采用完整示范、反復示范、部分難點示范等方法。示范當中，為了幫助幼兒零握動作的基本規(guī)律，適當加進一些講解，講解的話言一定要簡明形象。舞蹈示范要有——些區(qū)分，對小班的幼兒示范動作要多一些，對中班或大班的幼兒，以及對幼兒比較熟悉的動作，示范就可相應減少—些。講解與示范是相輔相成的教學方法，教師一定要把握好它們的關系，語言要生動形象，盡量不說幼兒還不能理解的專業(yè)術語，示范動作一定要優(yōu)美、準確，尤其對不斷變化方向、路線的舞蹈，教師一定要耐心講解、反復示范，直到幼兒掌握為止。
二、練習法。
練習是幼兒親自舞蹈的基本方法，它是幼兒學習舞蹈、記憶舞蹈、鞏固舞蹈的基本途徑。練習法是根據(jù)舞蹈要求，有目的地反復練習。練習方法有三種：第一種是對個別的某—難點動作的反復練習，糾正幼兒不正確的練習，使舞蹈更加完美;第二種是對整個舞蹈從頭至尾的排練，這樣做可以使幼兒產(chǎn)生表演了一個完整舞蹈的愉悅感。對幼兒在整個舞蹈排練中出現(xiàn)的問題，教師要及時給予提醒，使幼兒迅速掌握正確舞蹈動作，使表演能力很快得到提高;第三種是要不斷變換舞蹈練習的動作組合，如先在八拍的音樂節(jié)奏中做四次的跳躍動作，熟練后再在同樣節(jié)拍中改做8拍8次的舞步動作，或者先拿手帕練習舞蹈，后改為拿扇子或其它道具舞蹈，使幼兒在不斷地變換練習中，逐步了解舞蹈的復雜與難度。
三、游戲法。
游戲法是幼兒舞蹈教學當中的重要的學習方法，它是教師運用游戲的方法組織幼兒進行的舞蹈練習方法，這也是幼兒最喜歡的方法。幼兒喜歡蹦蹦跳跳，每當聽到他們熟悉的輕快音樂，他們就會倍不自禁地手舞足路，這是由幼兒易興奮、活潑好動的天性所決定的。教師在運用游戲法進行舞蹈教學時，首先一定要選擇幼兒熟悉并且喜愛的音樂。因為熟悉的音樂可以使幼兒產(chǎn)生許多聯(lián)想，教師根據(jù)這一點，編排一些游戲形式的舞蹈肯定會受到幼兒的歡迎。另外，還可以根據(jù)游戲方法編排一些帶有簡單情節(jié)、有角色的模擬性舞蹈，如模仿蝴蝶飛翔、小燕子覓食、小雞捉蟲等舞蹈動作。游戲方法容易被幼兒接受，這一方法能夠提高幼兒學習舞蹈的效率。
四、邊歌邊舞邊朗誦三結合練習法。
幼兒喜歡一邊玩耍，一邊自言自語，喜歡用語言指導行動，推動思維，教師可以根據(jù)幼兒這特點，在舞跟練習中加進去一些說詞或歌唱，有助于幼兒學習舞蹈的興趣。這類舞蹈可以是寓言類，也可以是擬人化的動物性舞蹈，或者是童話、科幻題材的舞蹈。這類舞閱以故事情節(jié)將各種動作編串起來，符合幼兒的好奇、好模仿、好幻想的特點，能夠引起幼兒學習舞蹈的極大興趣，使幼兒保持高漲的學習舞蹈的熱忱。
五、分解法與分解組合法。
分解法是將某一動作分成幾個環(huán)節(jié)，按每一環(huán)節(jié)逐次教給幼兒，然后再連結成整體。這種方法有利于幼兒更快革握動作的某一環(huán)節(jié)。分解組合法是先教基本動作、難點動作，或者把舞蹈分解成若干段來練習，當每個基本動作或每一段落的舞蹈練習熟練后，再把它們串聯(lián)組合成整體舞蹈。分解組合法是簡化教學的一個方法，它可以幫助幼兒盡快掌握舞蹈動作，但是，采用這種方法時耍謹慎，因為幼兒模仿力強，分配抑制能力弱，所以容易使幼兒舞蹈脫節(jié)、割裂、影響舞蹈的連賈性與質(zhì)量。
舞蹈教學的論文篇十一
摘要：隨著時代不斷地向前發(fā)展，當前教育理念已逐漸發(fā)生轉變，素質(zhì)教育被滲透到教育教學中，使得我國教育教學邁入新局面。舞蹈教學是學前教育專業(yè)中比較重要的部分，其對幼兒學習舞蹈的深度和廣度有著重要的影響，如何提高學前教育專業(yè)舞蹈教學的質(zhì)量成為當前高校需要考慮的重點。本文基于地域文化的角度，闡述當前學前教育專業(yè)舞蹈教學中存在的問題，并提出了將地域文化融入學前教育專業(yè)舞蹈教學的對策，希望能提高舞蹈教學的整體水平。
引言。
隨著社會的進步，人們對學前教育越來越重視。然而，我國目前的學前教育專業(yè)師資力量較為薄弱，教學效果并不突出。學前教育專業(yè)是培養(yǎng)幼兒教師的搖籃，提升學前教育專業(yè)的教學水平有利于培養(yǎng)出合格的教育工作者。本文對地域文化和學前教育舞蹈教學的融合進行討論，以此促進高校學前教育專業(yè)舞蹈教學的質(zhì)量提升。
1.1高校教學過程中重技能輕思想。
1.2教學內(nèi)容過于傳統(tǒng)和單一。
隨著教育改革的深入和發(fā)展，高校教育體制不斷完善，學前教育專業(yè)的舞蹈教學已經(jīng)開始轉變思想。但舞蹈教學內(nèi)容目前仍然維持傳統(tǒng)教學內(nèi)容，課程設置也比較單一，不能突出特色，很多學生在學習中只能機械性地進行舞蹈技能訓練，而缺少文化思想的涵養(yǎng)。學前教育專業(yè)的舞蹈教學應該區(qū)別于其他舞蹈專業(yè)的內(nèi)容，也不能和社會上的文藝團體相混，舞蹈教學培養(yǎng)出的'學生將來會成為幼兒教師，幼兒教師不僅要有專業(yè)技能，還要具備高水平的思想素質(zhì)，所以在高校教學之中需要不斷創(chuàng)新教學內(nèi)容，全方面促進教學水平的提升。傳統(tǒng)的舞蹈教學內(nèi)容比較固定，逐漸與時代發(fā)展的步伐有所差距，也不能滿足當前新一代個性鮮明的學生的需求，這是目前舞蹈教學中存在的主要問題。
學前教育專業(yè)的舞蹈教學與專業(yè)舞蹈學院不同，這里的學生既是學生的角色，也是未來幼兒儲備教師的角色，他們不僅需要學習專業(yè)技能，提高舞蹈水平，還應該學習其他教學內(nèi)容。因此，學前教育專業(yè)舞蹈教學是一門綜合性學科。高校學前教育專業(yè)的舞蹈教學課程包括舞蹈技能、舞蹈理論、舞蹈編導等多個部分，每一門課程都需要學生刻苦練習。但在學習中，舞蹈教學常常忽視舞蹈教學的特殊性，學前教育的舞蹈教學需要培養(yǎng)學生個人舞蹈能力和理解能力，這是為了以后學生投入到幼兒教育事業(yè)中必須考慮的。然而，當前各個高校的舞蹈教學幾乎都采取了同樣的授課方式，缺乏對特色地域文化的考慮，使得學生對舞蹈內(nèi)容的理解都形成了統(tǒng)一的固定模式。舞蹈教學缺乏創(chuàng)新性的教學模式，使得學生不能主動對舞蹈學習內(nèi)容進行思考和揣摩。
1.3舞蹈教學中文化滲透程度低。
我國舞蹈種類繁多，很多舞蹈類型都與特色地域文化有著直接的聯(lián)系，如民族舞，就是匯集我國少數(shù)民族智慧的傳統(tǒng)藝術。但是在學前教育專業(yè)的舞蹈教學中，高校很少從文化熏陶角度設置課程，這樣既不利于培養(yǎng)具備地域特色的學生，也難以促進民族文化的傳承。學前舞蹈教學如果不能與地域文化相融合，很難使學生掌握地域舞蹈文化的內(nèi)涵，這樣，將來學生去到不同地域的幼兒教師崗位上，也無法發(fā)揮出自身的教學能力。
舞蹈教學的論文篇十二
摘要：現(xiàn)代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優(yōu)秀作品，舞團探尋了舞者的肢體應當是什么樣貌的，他們的肢體能夠強大到什么程度，并創(chuàng)造出了一個充滿了緊張與美感的舞臺。本文經(jīng)過對作品《妮娜物語》的藝術特征和創(chuàng)作的現(xiàn)狀進行分析探討，最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源，即身體，藝術的價值，即個性。
關鍵詞：舞蹈本源；肢體；舞臺美術；編舞手法；
《妮娜物語》是日本無設限舞團創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品，由金森穣導演編舞，它由獨舞《天鵝的夢》（15分鐘）及現(xiàn)代芭蕾《妮娜物語》（60分鐘）兩部作品構成，是一部集強大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現(xiàn)出藝術家超越國界的世界性格局與視野，帶領我們感受到藝術的一種新境界，生命就是不斷的探索，并從中激發(fā)出一種能量，使身體產(chǎn)生一種力量與美的感覺。此外，它將人的肢體語言傳導出來，對人性進行拷問，將人類精神中的黑暗面進行外化，人物會變成物體，以此來拷問人性。當這些舞者們理解自我的物化之后，他們就會變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點，圍繞舞者肢體背后、舞臺場景呈現(xiàn)以及編舞手法幾個方面進行分析與探討，側重探索編舞家在人的肢體語言的設定，打破傳統(tǒng)舞臺美術設計以及舞蹈動作設計，探討舞者身體的各種可能性。
一、打破傳統(tǒng)的舞蹈肢體技巧。
人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運動技術并在國際舞蹈界享有盛譽。舞者在訓練中不斷開發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限，突破身體局限與思維的預期。著重對舞蹈本體的研究，是對身體運動的再造，專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創(chuàng)造出獨具特征的舞蹈運動語匯，才能成為獨具一格、自成一家的身體舞團。這也應當是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺行動。
二、簡約而不簡單的舞美設計。
善于造勢與濫用包裝造成“舞不夠景來湊”且舞臺美術的設計都趨向于大制作、超豪華有時舞美的制作預算占了一大半總費用也造成劇目無法演出因為成本太高。也所以顯得作品資料蒼白主體創(chuàng)作貧乏舞臺美術則奢華。有些舞美制作確有獨立的觀賞價值可是由于作品的平淡無味不但未能起到提高藝術質(zhì)量的進取作用反而更凸顯濫用包裝的負面效應。
三、富有嚴謹與創(chuàng)造力的編舞手法。
就是，資深劇場觀眾的話來說，我們通常不會“踩雷”.然而，正是這種精神，成就了日本科技、文化的發(fā)達，畢竟嚴謹和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。
無二，有出息的藝術家就應當這樣“擠兌”自我。
四、結語。
《妮娜物語》這部劇，雖然是十幾年前的作品，但在今日來看依然具有很強的觀賞性、藝術性和思想性。同時也透過這部劇反觀我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念。如果作為一名創(chuàng)作者沒有獨具思想深度的創(chuàng)作理念，肯定不能產(chǎn)生特立獨行的作品和精巧的設計；如果一名舞者沒有對高水準的舞蹈素質(zhì)和精神訴求，也就不可能構成藝術震撼人心的效應；如果一個團隊不具備形而上的追求和引領，那么藝術靈魂就不會那么莊嚴肅穆、潔凈無暇。所以要記住在創(chuàng)作上核心價值不是在舞蹈的風格上，也不在舞蹈動作體系上，而是在對藝術的追求和態(tài)度上。才華和靈氣是信念造就的，心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術，我想作為一名真正的藝術家需要的可能是更高精神層面的建設。
參考文獻。
[1]資華筠。資華筠論文集《探索規(guī)律·追求獨創(chuàng)》[m].文化藝術出版社，2008.
[2]楊美琦。第三代現(xiàn)代舞藝術節(jié)的崛起[j].舞蹈雜志，2018，440（7）.
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。
舞蹈教學的論文篇十三
為培養(yǎng)護理學生具有優(yōu)美的體態(tài)，并逐漸形成高雅的氣質(zhì)，為加強自身素質(zhì)培養(yǎng)和藝術潛力的挖掘，以提高學校舞蹈教學課堂（第二課堂）為核心，以所有的學生都能舞起來為目標。
二、教學任務。
在教學中采用“融合式教學”，把教學趣味的、規(guī)格的、專業(yè)的、融合在一起?；柨菰?，往往學了一會就會到厭煩。針對這一問題，本人以“興趣式教學”為基礎，在形式多樣、內(nèi)容豐富的教學前提下，讓們易于吸收，不會感到枯燥乏味，引導學生通過想象，創(chuàng)造用肢體動作將模仿的事物表現(xiàn)出來，如：大海的波浪、風中的楊柳、各種人物、各種動物。。。。。。舞蹈老師不光是傳授知識，訓練技藝、強健體魄，同時還培養(yǎng)了她們的思想道德品質(zhì)，全方位的、完整的培養(yǎng)了學生們健全、完美的品格。鼓勵她們有自己的思考方法，獨立見解、個性特點、充分發(fā)揮其主動性、積極性。本課程教學來源于各類舞蹈形體訓練光碟，電視及網(wǎng)絡和自身對舞蹈認識的創(chuàng)造。
三、授課時間。
每周星期三下午第二三節(jié)。
四、授課地點。
五、活動內(nèi)容。
基訓是舞蹈的基礎，也是學生在舞蹈學習中基本功強化、舞蹈氣質(zhì)與舞姿形成的關鍵。基訓在課堂訓練中分成幾個步驟，一般是由淺入深，由易到難，讓學生在身體訓練時掌握“直、繃、軟、開”等舞蹈基本功。所謂“直、繃、軟、開”是指后背和腿的直立力量，躁關節(jié)勾，大小腿繃，腰的柔韌、靈活性，腰和腿的“軟度”，肩和髓的“開度”。由于學生身體自然條件方面有差距，在進行訓練時可運用各種方法使初學者身體的各部位盡快具備“直、繃、軟、開”的條件。
舞蹈教學的論文篇十四
舞蹈教學需要保持自身的獨立性，具備專業(yè)的理論研究部門，能夠通過對舞蹈教學的專門研究，不斷提升舞蹈教學水平。歡迎欣賞大學舞蹈教學論文!
大學舞蹈教學論文：淺析舞蹈教育與人的全面發(fā)展。
論文關鍵詞：舞蹈教育多元智能理論智育德育。
論文摘要：舞蹈教育作為一種重要的素質(zhì)教育,對人的智育,體育,德育,美育有著特殊的作用,本文分別從智育,體育,德育,美育的角度闡述了舞蹈教育對人的全面發(fā)展的作用。
馬克思主義的全面發(fā)展觀是素質(zhì)教育的理論基礎,而素質(zhì)教育則是對馬克思主義全面發(fā)展觀的具體落實、發(fā)展以及深化。馬克思主義認為“人們的社會歷史始終知識他們的個體發(fā)展的歷史?！薄懊恳粋€人都無可爭辯的有權全面發(fā)展自己的才能?！倍姘l(fā)展是使國民的素質(zhì)全面提高,在德、智、體、美、勞各方面都能得到發(fā)展。社會對于人才的需要,不僅要求在學歷和文憑上,更加要求人才的綜合素質(zhì),包括身體素質(zhì),溝通能力,表達能力和團隊精神,氣質(zhì)修養(yǎng)。而舞蹈教育在人的全面發(fā)展中,起著重要的作用。
哈佛大學的教育教授,哈佛大學“零點項目”的主持人霍華德·加得納,經(jīng)過多年的研究,在1983年出版的《智力的結構:多元智能理論》一書中指出,在人的智能結構中包括八種智能:邏輯數(shù)學智能,空間智能,身體運動智能,音樂智能,人際關系智能,自我認識智能,以及自然觀察智能。而其中和舞蹈相關的智能就有身體運動智能,空間智能,音樂智能,以及自我認識智能,甚至是人際關系智能。首先舞蹈教育對身體運動智能的開發(fā),有著不可替代的作用。在學習舞蹈過程中,人的形體得以美化,身體素質(zhì)得以提高,甚至在舞動的過程中,實現(xiàn)著身體的自我對話,和自我交流,不只是能夠提高身體的素質(zhì),更能提高對自我的了解和心理素質(zhì)。舞蹈是一們身體的藝術,也是一門視聽結合的藝術,音樂在舞蹈中有很重要的位置,舞蹈和音樂的結合,舞蹈是看得見的音樂,也可以說音樂是聽得見的舞蹈。音樂智能也會在舞蹈訓練中,伴隨著節(jié)奏,韻律,逐漸提高。舞蹈是一門人體在空間中不斷構圖的藝術,是流動的雕塑,“舞蹈又是一種從人自身引申出來的藝術,它不多不少,恰好是整個人體的活動,但是這種活動已話為有別于現(xiàn)實世界的另一世界中的活動,是進入另一種時空中的運動”。浪漫主義芭蕾作家,詩人戈捷認為“舞蹈不過就是用那些有利于構建各種線條樣式的位置來展示高雅和正確的圖形罷了?！笨梢娢璧覆恢皇菚r間的藝術,更是在在空間中不斷變化的藝術?！耙粋€完整的舞蹈,盡管他具有時間上的延伸性和連續(xù)性的動態(tài)感,盡管它的審美空間更為自由,它的綜合性的第三級形式卻依然保持著某種雕塑般的特征。至少可以這樣說,他依然是一種造型藝術?！蔽璧甘且婚T時空的藝術,是舞動的音樂,是流動的雕塑,其有利于人的音樂智力,空間智力的開發(fā)。舞蹈還是一項對情感智力的教育,舞蹈是以身體動作為藝術的表現(xiàn)手段,表現(xiàn)其他藝術手段難以表現(xiàn)的情感的一門藝術。舞蹈通過身體的運動,表達內(nèi)心的情感,從而實現(xiàn)從內(nèi)而外的身心的平衡。在《樂記》中提到“說之故言之,言之不足故長言之,長言之不足故嗟嘆之,嗟嘆之不足故不知手之舞之足之稻之也”?？梢?舞蹈可以用來表達和表現(xiàn)語言、詩歌所不足以表達的情感,表達自我的情感。從上述對舞蹈的描述中看出,舞蹈對與人的多元智能,有著其他學科和其他藝術不可取代的作用。
中國古代教育基人孔子在《史記·滑稽列傳》中提出“禮、樂、書、詩、易、春秋”六藝與治一也,而在《周宇、地官、司徒、保氏》中記曰:“保氏掌諫王惡;而養(yǎng)國子以道,乃教之六藝”。六藝即禮、樂、射、御、書、數(shù)。其中樂指的樂舞,包括音樂、舞蹈,“六藝”中不僅包括音樂、舞蹈,更位列“禮”之后而其它之先,在我們古代的教育中,有著非同一般的地位和作用,用來實現(xiàn)教化、德育的功能。在《周禮·地官》中記載“以六樂以防萬民只情,而教之和。”告訴人們,要用六代的樂舞來節(jié)制人們不符合禮的各種情欲,教化他們完善個體的倫理道德,學會和諧相處。舞蹈藝術,自古以來,就和其他藝術一樣,追求真、善、美,對人的個性心理特征和品德的形成和培養(yǎng)具有重要的作用。
舞蹈藝術教育作為一門獨立的學科,它的審美性,以美感人、以情動人是舞蹈藝術教育的本質(zhì)屬性。舞蹈不僅幫助人們認識世界,提高智能,以其富有動律性的動作鍛煉人們的體能,塑造優(yōu)美的形體,更以審美的方式來提升人們的精神世界,塑造完美的人格。根據(jù)馬斯洛的個人發(fā)展需要層次理論,他將人的需要分成了七個層次,呈金字塔型,從下往上,依次為生理的需要,安全保障的需要,愛與歸屬的需要,尊重的需要,自我實現(xiàn)的需要,求知與理解的需要以及審美的需要,他把審美的需要放在了人的需要層次的最高級層次,體現(xiàn)了人類對美的永恒追求。而舞蹈不只是能塑造人的形體美,更能帶給人們精神上的享受,給人帶來精神上的美感。
舞蹈教育作為一門藝術,更作為一門獨立的學科,應該更多的關注人的全面發(fā)展,其對人的智育、體育、德育、美育,有著其他藝術和學科不可替代的作用。舞蹈教育不僅是一項專業(yè)性的教育,為我們培養(yǎng)優(yōu)秀的舞蹈表演藝術家,和舞蹈專門人才,更要培養(yǎng)更多的舞蹈教師和實現(xiàn)舞蹈的大眾教育,發(fā)揮舞蹈教育在全民素質(zhì)教育中的地位和作用。
參考文獻。
[1]歐建平.舞蹈美學[m].北京:東方出版社,.
[2]v.c.奧爾德里奇.藝術哲學[m].北京:東方出版社,1997.
[3]黑格爾.美學(第一卷)[m].北京:商務印書館,1979.
舞蹈教學的論文篇十五
“風格性”是需要聯(lián)系當?shù)氐膶嶋H，它是一種民間風俗習慣與舞蹈藝術融合的產(chǎn)物，目前，民間舞蹈教學中存在的主要問題就是脫離廣大人民群眾的生活，人民生活是不斷進步和改變的，如果舞蹈教學脫離了實際，那么舞蹈就會落后于實踐，而這帶來最直接的影響是學員的學習興趣降低。
情感是舞蹈的導師，如果沒有情感，舞蹈就不是舞蹈了，目前舞蹈教學中存在的另一大問題就是對學生的情感培養(yǎng)不到位，那么這在舞蹈表演時就會有部分學生存在對舞蹈的精髓把握不到位，情感表現(xiàn)不出來，或者情感表現(xiàn)錯誤，這就會導致人們對民間舞蹈喪失信心，同時就算是同一種風格，換首音樂或換個動作，都可以表現(xiàn)出不同的感情，這就對學生的情感把握有了很高的要求，而現(xiàn)在的學生就缺乏對舞蹈情感的準確把握。
在舞蹈教學中民間舞蹈想要表現(xiàn)“風格性”首先就要在音樂、舞蹈動作、情感等方面進行創(chuàng)新，而現(xiàn)在的舞蹈教學中在這些方面工作做得并不理想，在音樂上仍然以傳統(tǒng)慢節(jié)奏音樂為主，在舞蹈動作的編排和情感的融合上不能充分表達出來，而且劈叉等動作需要良好的柔韌性和舞蹈功底，這對那些沒有舞蹈功底的人來說無疑是一大挑戰(zhàn)。
所謂“風格性”就是舞蹈要有自己的特色，而這種特色需要結合民間文化與精神，所以深入民間生活實際就顯得十分重要，那么如何深入民間實際呢？首先，舞蹈教師要帶領自己的學生到民間去考察，民間風俗習慣形成于人民的實踐，所以要了解人民的生活現(xiàn)狀，以便選擇適當?shù)囊魳泛途幣藕线m的動作。其次，要加強與人民的溝通，了解如今他們的精神面貌，了解舞蹈的起源，深刻理解舞蹈的內(nèi)涵，以達到學生能夠正確把握情感的目的。
“風格性”的另一表現(xiàn)就是情感，而為了自然的表達情感，發(fā)揮想象力是很重要的，因為民間舞蹈不一定都是描述現(xiàn)在的生活，所以在表演舞蹈的時候要身臨其境，想象著自己就是民間的人民，如在表演慶祝豐收的舞蹈時，要想象著自己是農(nóng)民，在看到自己一年來辛苦的成果得到回報時候的那種溢于言表的喜悅，可以與自己辛苦學習舞蹈到獲得成功的歷程相結合，那么這種喜悅之情通過想象與實際經(jīng)歷的聯(lián)系表達的會更加自然，更容易引起人們的共鳴。
民間舞蹈的“風格性”另一表現(xiàn)就是創(chuàng)新，讓民間舞蹈與時俱進，隨著現(xiàn)代舞的興起，民間舞蹈在受到?jīng)_擊的同時也有了交流與借鑒的機會，而在民間舞蹈的“風格性”教學中打造新風格，需要融合現(xiàn)代化元素，將現(xiàn)代化元素以傳統(tǒng)民間舞蹈的形式展現(xiàn)出來，如在選擇音樂上可以選擇一首既快又慢的曲子，在民間舞蹈中插入適當?shù)慕治?，如春晚上小蘋果與最炫民族風的結合就是一個很好的典范，時代在發(fā)展，要求民間舞蹈進行創(chuàng)新。
民間舞蹈的“風格性”教學需要聯(lián)系實際生活，深入了解民間文化，體味民間藝術精髓，才能更好地展現(xiàn)當?shù)氐奶厣?。同時，在音樂的選擇、舞蹈動作的編排、情感的表達上面要進行適當?shù)膭?chuàng)新與融合，不僅要融合民間文化，還要融合現(xiàn)代舞，不僅要創(chuàng)新音樂與動作，還要創(chuàng)新情感的表達方式，賦予舞蹈活力，讓舞蹈能夠有足夠的魅力去打動人心。同時民間舞蹈要招募新學生，消除舞蹈經(jīng)歷的歧視，為零基礎的學生打造一個展現(xiàn)自己的舞蹈，發(fā)揮學生的個性創(chuàng)新能力，讓他們對民間舞蹈的理解以自己的形式進行表達，為民間舞蹈融入新的活力。只有這樣，才能將民間舞蹈文化以一種適應時代的新形式、新風格傳承下去。
舞蹈教學的論文篇十六
摘要：現(xiàn)代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優(yōu)秀作品，舞團探尋了舞者的肢體應當是什么樣貌的，他們的肢體能夠強大到什么程度，并創(chuàng)造出了一個充滿了緊張與美感的舞臺。本文經(jīng)過對作品《妮娜物語》的藝術特征和創(chuàng)作的現(xiàn)狀進行分析探討，最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源，即身體，藝術的價值，即個性。
關鍵詞：舞蹈本源；肢體；舞臺美術；編舞手法；
《妮娜物語》是日本無設限舞團創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品，由金森穣導演編舞，它由獨舞《天鵝的夢》（15分鐘）及現(xiàn)代芭蕾《妮娜物語》（60分鐘）兩部作品構成，是一部集強大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現(xiàn)出藝術家超越國界的世界性格局與視野，帶領我們感受到藝術的一種新境界，生命就是不斷的探索，并從中激發(fā)出一種能量，使身體產(chǎn)生一種力量與美的感覺。此外，它將人的肢體語言傳導出來，對人性進行拷問，將人類精神中的黑暗面進行外化，人物會變成物體，以此來拷問人性。當這些舞者們理解自我的物化之后，他們就會變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點，圍繞舞者肢體背后、舞臺場景呈現(xiàn)以及編舞手法幾個方面進行分析與探討，側重探索編舞家在人的肢體語言的設定，打破傳統(tǒng)舞臺美術設計以及舞蹈動作設計，探討舞者身體的各種可能性。
一、打破傳統(tǒng)的舞蹈肢體技巧。
人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運動技術并在國際舞蹈界享有盛譽。舞者在訓練中不斷開發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限，突破身體局限與思維的預期。著重對舞蹈本體的研究，是對身體運動的再造，專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創(chuàng)造出獨具特征的舞蹈運動語匯，才能成為獨具一格、自成一家的身體舞團。這也應當是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺行動。
二、簡約而不簡單的舞美設計。
善于造勢與濫用包裝造成“舞不夠景來湊”且舞臺美術的設計都趨向于大制作、超豪華有時舞美的制作預算占了一大半總費用也造成劇目無法演出因為成本太高。也所以顯得作品資料蒼白主體創(chuàng)作貧乏舞臺美術則奢華。有些舞美制作確有獨立的觀賞價值可是由于作品的平淡無味不但未能起到提高藝術質(zhì)量的進取作用反而更凸顯濫用包裝的負面效應。
三、富有嚴謹與創(chuàng)造力的編舞手法。
就是，資深劇場觀眾的話來說，我們通常不會“踩雷”.然而，正是這種精神，成就了日本科技、文化的發(fā)達，畢竟嚴謹和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。
無二，有出息的藝術家就應當這樣“擠兌”自我。
四、結語。
《妮娜物語》這部劇，雖然是十幾年前的作品，但在今日來看依然具有很強的觀賞性、藝術性和思想性。同時也透過這部劇反觀我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念。如果作為一名創(chuàng)作者沒有獨具思想深度的創(chuàng)作理念，肯定不能產(chǎn)生特立獨行的作品和精巧的設計；如果一名舞者沒有對高水準的舞蹈素質(zhì)和精神訴求，也就不可能構成藝術震撼人心的效應；如果一個團隊不具備形而上的追求和引領，那么藝術靈魂就不會那么莊嚴肅穆、潔凈無暇。所以要記住在創(chuàng)作上核心價值不是在舞蹈的風格上，也不在舞蹈動作體系上，而是在對藝術的追求和態(tài)度上。才華和靈氣是信念造就的，心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術，我想作為一名真正的藝術家需要的可能是更高精神層面的建設。
參考文獻。
[1]資華筠。資華筠論文集《探索規(guī)律·追求獨創(chuàng)》[m].文化藝術出版社，2008.
[2]楊美琦。第三代現(xiàn)代舞藝術節(jié)的崛起[j].舞蹈雜志，2018，440（7）.
舞蹈教學的論文篇十七
兒童舞蹈是通過兒童來表演并體現(xiàn)其生活的一種藝術。舞蹈教學作為一種美育形式更易讓兒童產(chǎn)生興趣。它對兒童的成長極富教育意義，有助于培養(yǎng)兒童對美的欣賞，有利于其智力的開發(fā)，更在一定程度上鍛煉了他們的體魄。兒童舞蹈呈現(xiàn)的是兒童在歌聲中翩翩起舞的一幅畫面，畫面中的場景直觀明了，因此兒童更易學習理解。兒童舞蹈對兒童的身心都具有十分重要的作用。少兒舞蹈的魅力在于，它能夠不斷的提升兒童的審美能力，包括感知與創(chuàng)造。因此，我們對兒童舞蹈教學應當不斷探討，創(chuàng)新。著力于創(chuàng)新教育視域下的兒童舞蹈教學研究。
1.舊觀念束縛著創(chuàng)新教育的開展。
創(chuàng)新，從來都是一切新生力量的源泉，是最具神秘色彩的詞匯。它能夠給一切的事物帶來動力，并賦予其活力與張力。因此當創(chuàng)新作用于現(xiàn)代的少兒舞蹈教學會帶來無與倫比的力量。可以想象，兩者結合起來，將會帶來怎樣巨大的變化。而一個時代，有新必有舊，一些陳舊的觀念會束縛著創(chuàng)新教育的發(fā)展。傳統(tǒng)的舞蹈教學中，舞蹈老師只是硬性的進行示范，讓兒童進行跟學，偶爾對兒童不規(guī)范的動作進行指正。忽視了師生之間的互動，使得兒童的舞蹈光有形而無神，讓人覺得這些舞蹈只是一些動作拼湊起來形成的。此外陳舊的教學方法和教材的選取，也影響著兒童舞蹈的創(chuàng)新進步。有些舞蹈老師觀念老套，只是依據(jù)教材來進行教學，使得兒童只能被動的接受，遏制了兒童思維的發(fā)展。同時，“盡信書其實不如無書”這一觀念好像并沒有深入人們的思想中。傳統(tǒng)教材只是記錄了一些歌曲和舞蹈動作教學，根本無法對兒童舞蹈進步產(chǎn)生巨大影響。而這些傳統(tǒng)的教材卻使一些舞蹈老師的教學受到了影響，進而導致兒童失去舞蹈學習的創(chuàng)造能力。
2.心理上的被動。
我們都知道心理作用有時候其實是一種心理暗示。在舞蹈學習中，如果兒童對于舞蹈教學存在的是積極心理，那么這種心理便會不斷的鼓勵著兒童的舞蹈學習。反之，如果兒童只是被動的接受，處于被動的心理狀態(tài)，則會產(chǎn)生相反的作用。一些孩子開始舞蹈學習往往是由家長做主的。這就導致兒童剛開始學習的時候興趣不大，舞蹈教學者如果對于此種現(xiàn)象置之不理或只是強制性教學，長久以往，兒童只會對舞蹈更加不感興趣，造成惡性循環(huán)。
3.情感上的忽視。
我們的情感往往會由自身的行為，表情和語言表現(xiàn)出來。在舞蹈教學中情感上的忽視往往體現(xiàn)在兩個方面。
（1）師生之情：好的舞蹈老師關心的不僅是學生舞蹈學習的情況，更關心的是學生本身。兩者差別很大，前者只是一種單純技能的關心，后者則包含了各個方面，包括其技能的學習。正如力的作用是相互的，其實情感的作用也是相互的，關心不是單方面的，它其實是一種互動。如果舞蹈教學者態(tài)度強硬或者只把把兒童舞蹈教學只當作一種收入的來源，對學生漠不關心，那么兒童又怎么會對這一門課程感興趣，又憑什么感興趣。
（2）舞蹈的情感注入：舞蹈教學者的教育其實貴在精而非多，在教育兒童時更應該教他們?nèi)绾螌σ皇孜璧高M行詮釋，教會他們想象，跳出有著自己情感痕跡的舞蹈，不能只是單單進行動作指導。
舞蹈老師是兒童學習舞蹈的啟蒙者，只有教師帶動了舞蹈的創(chuàng)新才能使得兒童學會創(chuàng)新。兒童的心思很單純?！皫煾殿I進門，修行看個人”這一套不能作用在兒童身上。家長把孩子交給老師是對老師的一種信任，而老師因此也成為了學生的依賴，成了學生的標桿。因此老師創(chuàng)新意識的'培養(yǎng)至關重要。舞蹈教學者應當根據(jù)舞蹈的發(fā)展變化進行不斷的創(chuàng)新，陳腐的知識應當及時的進行剔除，要不斷的吸收新的知識，學習新的教學模式。與此同時教師本身的創(chuàng)新能力也十分重要。教學應有特色，雖然可能吸收了新的教學模式，但是大家都學習，創(chuàng)新也不叫創(chuàng)新了。這就極大的考驗了教師的創(chuàng)新能力，教師可以自己進行舞蹈的創(chuàng)作或自己進行探討研究怎樣讓舞蹈更加易學，舞蹈表現(xiàn)力更加豐富。
（1）增加趣味。
舞蹈作為一種細膩的藝術，極具戲劇性，帶有濃重的情感色彩。一些老師往往會發(fā)現(xiàn)，他們傾盡知識教學，但取得效果的卻差強人意。其實知識是死的，人是活的。知識技能教多了，兒童不吸收，半點作用都沒有。兒童是處在天真，活潑的年紀，他們喜歡新鮮事物，擁有著強大的好奇心，對一切都充滿了興趣。教學者應根據(jù)這一點來進行教學。選擇兒童感興趣且有意思的題材，在教給學生舞蹈動作和技巧的同時注重趣味性，可以給兒童講講故事，來吸引他們的注意力，阻止他們分神。
（2）鼓勵兒童觀察和想象。
兒童舞蹈是需要觀察和想象的。一些兒童舞蹈的創(chuàng)作來源于動物動作的組合，兒童如果不理解很難在跳舞時表現(xiàn)出舞蹈本身的寓意。因此，舞蹈老師應當教導學生學會觀察。教導者旨在教給兒童觀察的方法和引領他們觀察。如小蛇的游動，鴨子洗澡。兒童通過各自的觀察從而得出結論，會讓其舞蹈更加傳神。少兒時代是最有權利想象的時代，有些舞蹈是虛幻的創(chuàng)作，觀察無法起到作用，這就要教育者在教學時將他們帶入各種情境，讓他們充分發(fā)揮自己的想象力，從而讓舞蹈富有靈氣。
（3）娛樂和舞蹈學習相結合。
眾所周知兒童是具有強烈的好奇心的，但其實他們對一個新鮮事物的好奇心是有時限的。兒童沒有沉穩(wěn)的性格，他們十分好動，并且對一種舞蹈的熱衷度不會太長久。因此，如何來維持他們的學習的熱情是需要攻克的一個難點。此時，娛樂的作用就體現(xiàn)出來了，它們吸引了兒童的注意，讓兒童覺得一個舞蹈學很久其實也不是那么的乏味。娛樂和舞蹈相結合，在很大程度上輔助了舞蹈學習。
創(chuàng)新教育視域下的兒童舞蹈教學，需要舞蹈教學者不斷的進行分析和改進，引領兒童走上正確的學舞之路。舞蹈教學者是一盞指路明燈，只有用心的去創(chuàng)新和改變教學方法，才能使兒童更好的理解吸收舞蹈的寓意，讓他們投入更多的熱情來舞一曲，并在舞蹈的世界找到屬于自己的一片天空。
舞蹈教學的論文篇十八
摘要：舞蹈教育作為素質(zhì)教育的一個重要方面，是德、智、體、美、勞的主要手段之一。隨著素質(zhì)教育的發(fā)展和教育改革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，從輔助性專業(yè)課程逐漸成為全民教育的一個重要組成部分，本文就舞蹈教育改革過程中出現(xiàn)的一些問題及解決辦法進行簡要分析，以望對高校舞蹈教學的發(fā)展提供幫助。
舞蹈課作為高校音樂教育專業(yè)的基礎課程之一，深受學生的喜愛，通過舞蹈訓練有助于學生的身體健康發(fā)育，能有效地增強學生的樂感和節(jié)奏感，耐力和靈敏度，增強體質(zhì)和綜合素質(zhì)，同時也有利于培養(yǎng)學生們的團結協(xié)作和創(chuàng)新精神。但是在目前的舞蹈教學中存在著諸多問題，為此，進一步優(yōu)化課程結構，加強理論課程建設，如何調(diào)整舞蹈教育模式來適應當前的社會需要和學科發(fā)展，成為高校舞蹈教育改革的一項重要任務。
1.1我國高校舞蹈教育起步晚，未建立完整的藝術教育機制。發(fā)達國家早在上個世紀五六十年代，就開始了舞蹈教育，而我國高校舞蹈教育與之相比卻晚了大約20年的時間，這就造成了我國高校舞蹈教育在發(fā)展時間上的落后。另外，發(fā)達國家的高校舞蹈教育，其藝術教育機制都比較健全。我國的高校舞蹈藝術教育近些年雖然有了一定程度的發(fā)展，在教學的過程中追求學生舞蹈藝術技能的完善和精湛，但在近些年的教育實踐中也暴露出許多問題，如：高校舞蹈專業(yè)在教學上只是中專課程的重復，沒有體現(xiàn)出舞蹈教育的層次性和連續(xù)性；進入高校的學生需要更多的對自身素養(yǎng)的開拓和培養(yǎng)等。
1.2很多高校通過擴大招生來解決學校自身的設施投資等問題，這在一定程度上造成了學校生源質(zhì)量的下降，高校舞蹈專業(yè)的生源也不例外。一些高校在對舞蹈專業(yè)招生考試的過程中，不僅僅是降低了對其文化等課程的`考試要求，更是抹去了與舞蹈專業(yè)相關的一些考試項目，甚至在少部分的音樂教育專業(yè)的招生簡章中都沒有舞蹈測試這一項。舞蹈是一種形體藝術，它要求學生要具備一定的身體素質(zhì)，由于很多高校的舞蹈專業(yè)的主要生源為普通高中畢業(yè)生(其中只有少部分學生受過專業(yè)的舞蹈基礎訓練)，學生的身體條件較差(身體的軟開度與柔韌度未曾開發(fā)等)，給高校舞蹈教學工作的開展帶來了許多困難。
1.3高校舞蹈專業(yè)課程設置，缺乏合理性，舞蹈課程所占比例較少，而在舞蹈課程中所要教授的內(nèi)容不僅包括舞蹈的理論知識，而且要經(jīng)過老師的示范講解過程和學生大量的練習和重復的訓練。由于教學條件、師資力量、場地等因素的限制，高校舞蹈教育沒有其他形式的延伸和補充，導致許多高校的舞蹈課程不能很好地發(fā)揮其教育功效，難以使學生感受到舞蹈的獨特魅力，更無法做好與現(xiàn)代教育發(fā)展的與時俱進，開拓創(chuàng)新。
1.4藝術實踐能力的培養(yǎng)未能得到全面的實施。在高校教育的過程中，理論教育的部分很重要，但是理論必須聯(lián)系實踐，只有把高校舞蹈專業(yè)教育的理論部分和實踐部分有效地結合起來，才能實現(xiàn)高校舞蹈專業(yè)教學目標。但是傳統(tǒng)的舞蹈教學觀念和教學模式，導致很多高校只是把舞蹈實踐作為一個教學環(huán)節(jié)分散在各個學期中，從而導致學生的專業(yè)技能得不到磨煉和展示，失去了學習的興趣。在公開舞臺表演中，怯場成為了學生中的普遍現(xiàn)象，而不能把舞蹈很好地表演給廣大觀眾，成為學校和學生最根本的問題。
2.1努力建立健全舞蹈教育機制，健全的機制是改革的前提，只有建立健全高校舞蹈專業(yè)教育機制，才能有效地改革當前不利于舞蹈教育發(fā)展的制度。舞蹈藝術的特性要求我們在進行舞蹈專業(yè)教學的過程中，既要培養(yǎng)學生的舞蹈主業(yè)素質(zhì)，還要注重培養(yǎng)學生的多方面的綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，尤其是創(chuàng)造力及其思維方式的培養(yǎng)。這就要求我們在舞蹈創(chuàng)作練習的過程中，必須突破傳統(tǒng)的說教式教學方式，要讓學生主動學習，充分發(fā)揮其的主觀能動性。
2.2針對不同的學生，因材施教，夯實基礎，提高學生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教學過程中，要遵循“因材施教”的原則，對不同的學習階段、不同的身體素質(zhì)，教師要隨機改變教學方式和策略，重點針對不同基礎的學生以及學生不同的學習階段實施不同的教學方法和策略，從而提高教學質(zhì)量和效率。
2.3在高校舞蹈專業(yè)教學的過程中，情景式教學方式的引入，在一定程度上可以營造相應的舞蹈專業(yè)氣氛，這樣不僅可以激起學生的學習興趣，更能有效地提高學生綜合舞蹈素質(zhì)。另外，作為高校舞蹈教師，要給學生創(chuàng)造公開演出的機會，提高學生舞蹈實踐能力，注重學生的審美能力，提高學生自身的欣賞能力。
綜上所述，目前我國高校舞蹈專業(yè)教育雖然有了一定程度的發(fā)展，但是在教學實踐過程中還存在一定的問題，相關教育部門必須制定相應的舞蹈內(nèi)容標準和藝術評價標準，采取靈活多樣的教學方法，培養(yǎng)出全面發(fā)展的舞蹈人。同時，我國舞蹈要想獲得長足發(fā)展，必須走專業(yè)型與普及型舞蹈教育相結合的道路，根據(jù)學生的實際情況，完善高校音樂專業(yè)的教學方法，使得舞蹈教育得到社會的認可。
參考文獻：
[1]、呂藝生著。舞蹈教育學[m].上海音樂出版社20xx年版。
[3]、黃明珠著。中國舞蹈藝術鑒賞指南[m].上海音樂出版社，20xx年1月版。
[4]、譚桂琴。走出音樂教育專業(yè)舞蹈教學的困境[j].藝術教育，20xx(4).
[5]、黃明珠。舞蹈教學改革研究[j].中國音樂教育，20xx(8).
[6]、杜薇薇。舞蹈教學提高學生的綜合素質(zhì)的探究[j].硅谷，20xx(13).
[7]、張姝。探析高師舞蹈教學策略[j].戲劇之家，20xx(3).
舞蹈教學的論文篇十九
舞蹈的風格性教育獨有的性質(zhì)，這首先要求對民間舞審美風格加以準確把握。民間舞的風格性教學要求將各民族舞蹈的風格及其審美的觀念加以準確把握，只有這樣它才能更好地引導學生進行學習。其次，準確把握民間舞創(chuàng)作的風格。在進行民間舞的學習中，學生往往認為將教師所教的動作做得盡可能的規(guī)范正確就是好的，其實并非如此，因為這樣學生在學習民間舞時很多時候只是單純機械地模仿教師的舞蹈動作而忽略了自身的思考，最終影響了自身潛在的能力與才華的挖掘。同時這樣的學習還極易扼殺學生學習民間舞的興趣及降低民間舞的表演欲。如此將極難在整體上準確把握民間舞的特征及其獨有的風格。只有將民間舞的教學切實做到課堂舞臺化、生活化及教學內(nèi)容的形象化，才能有效促進學生對民間舞內(nèi)涵及表達有更深的了解，培養(yǎng)出學生對民間舞學習的濃厚興趣。
民間舞屬于民間文化達到一定發(fā)展程度的產(chǎn)物，它是不同的民族在獨特的歷史發(fā)展時期對文化科學和生活習俗加以推崇的藝術真實反映，是扎根與民族文化、生活等的一種特殊藝術表現(xiàn)的形式。這在民間舞的風格性教學實踐中主要是以課堂的講授作為主要的。在講解與示范之中促進學生對此舞蹈的了解與準確把握，這屬于舞蹈教學中常規(guī)法?？墒窃诰唧w的民間舞的風格性教學活動中側重的是教師如何將自己的示范與講解民族舞文化特征有機結合起來。第一，要確保精煉準確地講解民族文化，在講解的過程中要確保內(nèi)容的針對性。第二，在講授的過程中還要對學生進行啟發(fā)引導，應最大限度地將學生學習的熱情、表演舞蹈中二次創(chuàng)作中個性表現(xiàn)的欲望等激發(fā)出來，如此才能保證對原有的民間舞的風格不歪曲，再此基礎上民間舞教學才能促進高校的民間舞教學的順利發(fā)展。
課堂的生活化指的是教師運用一部分輔助的道具與手段將課堂的氛圍渲染成為當?shù)氐拿耖g特有的形式，如獨具特色的民族服裝、這個民族獨有的隊形編制與口號等，從而為平時課堂教學營造出一種在該民族地方生活的真實感、讓學生處于民族民家舞的主題情境之中來接受教學的形式。這樣更能促進學生在已有的自我認識的結構中順利接受并掌握新的文化知識與肢體動作，最終促使學生能在舞蹈動作之中對因不同民族的心理特征及生活的差異而形成的不同舞蹈風格產(chǎn)生更加深刻的體會。
在具體的民間舞教學實踐中，一些民間舞的后面所蘊含的'獨特情感和韻味很難用語言準確的表達出來。教師只要在大的方向上確保學生對該民間舞的理解不出現(xiàn)更本性的偏差就好?？墒且_保學生對難以準確表達的內(nèi)容的理解不產(chǎn)生歧義卻是很難的，我們可在教師指導之下，運用欣賞和討論等方式促進學生對教學內(nèi)容真意的體驗，對于那些很難用語言進行準確清晰地表達出來的東西也可通過先進行相關的欣賞、討論之后，再用生動形象的展示引導學生發(fā)揮豐富聯(lián)想，以更好地對民族民間舞的獨特風格實現(xiàn)更好的把握。
總而言之，民間舞的風格教學要要重視民間舞的風格性，并將其作為切入點，通過學習民族文化、剖析相關動作等確保學生民間舞的動作不再是機械的運動，而是能體現(xiàn)出民間舞最大魅力的完美展示。
舞蹈教學的論文篇二十
摘要：體育舞蹈是一項互相配合的運動。它通常被定義為跳舞時由一男一女搭配組成一對舞伴(或由幾對舞伴組成一隊)共同使用規(guī)定的技術步法和藝術表現(xiàn)力展現(xiàn)出不一樣風格高水平的舞蹈表演。自80年代體育舞蹈傳入我國以來在短短的15年時光里得到蓬勃發(fā)展，可是從整體上來說，我國選手甚至整個亞洲選手的舞蹈技藝落后于歐美選手。為使體育舞蹈在我國茁壯成長，在國際賽事中派出高水平的運動員隊伍并取得優(yōu)異的成績，必須對體育舞蹈在中國的開展現(xiàn)狀、各種影響因素加以認真研究，使之不斷克服存在的問題，不斷總結經(jīng)驗，使我國體育舞蹈向世界最高水平邁進。本課題的研究任務在于：(1)經(jīng)過對我國31個省(市)進行調(diào)查，從我國運動員現(xiàn)狀、教師隊伍現(xiàn)狀、裁判員隊伍現(xiàn)狀、管理組織機構現(xiàn)狀、主要影響原因等情景的分析，了解我國體育舞蹈的開展現(xiàn)狀、優(yōu)勢與不足。(2)針對發(fā)現(xiàn)的問題，提出相應的提議、對策，為未來的研究供給有價值的參考。3)協(xié)助體育總局社會體育指導中心搞好調(diào)查，為規(guī)范體育舞蹈的管理、預測體育舞蹈的未來發(fā)展趨勢供給參考。
一、舞蹈藝術中氣息控制本事。
所謂的舞蹈藝術中的氣息就是在進行舞蹈表演的過程當中各個舞蹈動作的快慢及大小的控制與交替。舞蹈藝術作為一種經(jīng)過肢體表演來實現(xiàn)其內(nèi)部蘊含的美術全而表達的藝術形式之一，這個過程中需要運用合理的氣息來進行全而的配合。
舞蹈演員具有優(yōu)秀的氣息控制本事，能夠幫忙其將舞蹈語高有效的傳遞與舞蹈觀眾，能夠?qū)崿F(xiàn)對于舞蹈深層靈魂的挖掘。在進行舞蹈表演的過程當中，經(jīng)過優(yōu)秀的氣息控制本事能夠?qū)⑽璧竷?nèi)部包含的肢體動作的鏈接與起下、肢體動作的運動頻率等相關的看似簡單的肢體肌肉活動成為一套完整的生命運動，最終到達使整個舞蹈藝術經(jīng)過演員的表演而顯現(xiàn)出其內(nèi)部具有的生命活力。
舞蹈演員在進行舞蹈氣息控制鍛煉的過程當中，要注意對于每個舞蹈動作時光的長短和每個舞蹈動作銜接的快慢的控制，最終做到經(jīng)過舞蹈中氣息的控制到達，以舞蹈氣息帶動進行舞蹈的肢體，然后再有經(jīng)過舞蹈的肢體帶動整個舞蹈的韻律，這樣的舞蹈表演形式整體才是一氣呵成而不是機械生硬。
二、舞蹈藝術中肢體控制本事。
舞蹈藝術中肢體的控制本事主要包含兩個方而，肢體肌肉的整體素質(zhì)和肢體幅度的控制本事。所謂的肢體肌肉整體素質(zhì)是指在進行舞蹈表演過程中實現(xiàn)舞蹈翻轉及跳躍的舞蹈運動本事；肢體幅度的控制本事是指整個舞蹈身體的柔韌度及身體內(nèi)部各個關節(jié)張開和閉合的幅度在整個身體的控制范圍之內(nèi)，舞蹈演員僅有將這兩者做好，才能在舞蹈表演的過程當中實現(xiàn)較好的肢體本事的控制。
在進行舞蹈藝術中肢體控制本事的訓練過程當中，舞蹈演員應當首先采用壓腿及耗腰等一些較為嚴格的訓練資料來實現(xiàn)對于自身身體潛能的最大挖掘。當該項到達相關的標準之后，舞蹈演員應在其基礎之上，經(jīng)過對肢體動作運行的力量和準確的路線的控制，最終到達經(jīng)過肢體控制實現(xiàn)舞蹈藝術中美學的全而表達。
舞蹈演員在進行肢體力量的訓練過程當中，應注意對于肢體力量分配的訓練，合理的舞蹈演員力量的分配訓練在很大程度上能夠提升舞蹈的整體美感和質(zhì)感，因為舞蹈演員在進行相關舞蹈的表演過程當中往往需要經(jīng)過不一樣的力量分配最終實現(xiàn)對于不一樣肢體語高的全而表達，最終能夠到達不一樣舞蹈內(nèi)涵的充分表達。
三、結語。
參考文獻：
[1]idsfmediakit。
[2]idsfpresskit。
[6]周登篙《體育科研概論》北京體育大學出版社1995年9月。
[7]張澎《體一育舞蹈》。
[8]j傅中樞我國國際標準舞的發(fā)展歷史。
[9]華明《國際標準舞必須從少兒抓起》。
[10]《中國體育年鑒》。
[11]dancesportmagazine2001s。
[12]((ijll練學》體育學院通用教材。
[13]齊國鷹《體育統(tǒng)計學》體育學院通用教材。
[14]《舞蹈、體育舞蹈、藝術體操》廣西師范大學出版社。
[15]中國體育舞蹈運動協(xié)會新世紀慶典紀念2001年5月。
[16]中國國標舞創(chuàng)刊號2001年1(1)。
[17]第二屆全國青少年體育舞蹈錦標賽秩序冊。
[18]第十一屆全國體育舞蹈錦標賽秩序冊。
[19]idsfnewsa2587。
舞蹈教學的論文篇二十一
摘要：體育舞蹈起源于歐洲，現(xiàn)在的“國際標準交際舞”就是由英國皇家舞蹈協(xié)會先整理而后規(guī)范的。
在20世紀30年代于中國傳播和發(fā)展起來的就是體育舞蹈。
體育舞蹈是近代西方社會發(fā)展的產(chǎn)物，為了使體育舞蹈具有中國特色，加入中國元素為背景，可以使更多人理解和欣賞體育舞蹈。
本文將通過探究體育舞蹈融合了中國元素的過程，以及體育舞蹈如何被其影響而發(fā)展的，建立更加豐富的表現(xiàn)形式。
關鍵詞：中國元素;體育舞蹈;融合。
國際之間的互通往來不斷深入，不同之間的文化也在融合和滲透的過程之中，體育舞蹈獨有的藝術魅力和中國傳統(tǒng)民間藝術，與獨特的中國元素相結合感染著世界各國人民，兩者的文化底蘊使得這種肢體語言在相互交融中得到體現(xiàn)。
一、中國元素融進體育舞蹈的原因分析。
體育舞蹈不僅是一種藝術，更是一種文化的產(chǎn)物，它能夠反映出一個時代的文化內(nèi)涵，表現(xiàn)出一個時代的情感。
但是體育舞蹈的動作和內(nèi)涵絕不是一成不變的，它會隨著文化和時代的變遷而發(fā)展，不斷增加新的舞蹈動作和內(nèi)容。