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初中美術論文篇一
多年來從事初中的美術教學工作，我發(fā)現初中生對于美術課的興趣有這樣的規(guī)律，初一學生帶著對初中生活與美術課的好奇，興趣較高，參加美術興趣小組的學生也較多，學生的作品種類也很多，有兒童畫、國畫、布貼畫、剪紙等，到了初二后，開始有學生不準備材料，不帶書本，教師組織課堂頗費心思，到了初三,有些學校則取消美術課，但在學生看來，它無異于是一節(jié)自由課，沒有了任何的主動性、意愿性，這一問題說到家，還是我們的美術教育及素質教育中有很多的問題。
1.美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創(chuàng)設一定的文化情境，增加文化內涵，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養(yǎng)人文精神。
列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。”所以光有一個好的課堂環(huán)境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。
2.加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發(fā)展。
通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎么上；自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。
3.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養(yǎng)學生的綜合思維和綜合探究的能力。
初中美術論文篇二
在這個學期中我認真學習新課標，研究新的教學教法，對課堂中存在的問題認真地去分析，探討綜合探究及多媒材的運用。我還和其他教師互相聽課，互相學習新課標，并把新課標的精神和理念運用到教學當中。為了更好地做好今后的工作，總結經驗、吸取教訓，本人特就這學期的工作小結如下：
一、教學工作方面。
在教學中我經常利用課下時間，了解學生在美術方面的想法與興趣。興趣是最好的老師，興趣是學生發(fā)展思維的巨大推動力，不管做什么事情，只要有了興趣，才會使人集中精力，積極思考，而且還會達到廢寢忘食、欲罷不能的地步。因此，我們首先要激發(fā)學生對美術的興趣，在教學中運用故事、游戲、觀看光碟等現代化手段，以及聲音、圖像等到手段來激發(fā)學生的興趣。例如，在課堂上我讓學生和我一起做游戲，在把看到的、想到的畫在黑板上，學生玩的開心，畫的開心。和諧富有想象的作品、具體而又鮮明的形象出現在學生的畫筆下。美術課不同于其他學科，它及欣賞、臨摹、想象、創(chuàng)作于一體，能使學生在輕松愉快的課堂氣氛中感受美、發(fā)現美。如果在課堂上一味的采取臨摹等陳舊的教學方式，勢必使課堂氣氛枯燥乏味。因此我讓學生多觀察生活中事務及景物，觀察他們的顏色和線條。使學生感受到大自然的美。允許學生想象，超越生活而又聯系生活。當我把作品放在黑板上方展示的時候，學生陶醉在藝術的海洋，我心中也感到無比的激動。我在教學中還和學生一起探討和制作了紙板畫做成小集子，讓學生在上課和課下欣賞紙板畫和其它作品。我在教學工作中遇到了不少困難，針對這些情況，我虛心向有經驗的教師討教經驗。在教學中，認真鉆研新大綱、吃透教材，積極開拓教學思路，把一些先進的教學理論、科學的教學方法及先進的現代教學手段靈活運用于課堂教學中，努力培養(yǎng)學生的合作交流、自主探究、勇于創(chuàng)新等能力。作業(yè)采用小組評，老師評等多種形式來給學生成績，我經常在上課時把學生的作業(yè)放在黑板的上方讓全班的學生欣賞。用這種方式來促進學生和激勵學生，使學生感受到自己的勞動成果。在課堂上，我用小展牌的形式把學生的優(yōu)秀作品沾在小展牌上作為一個流動的展牌到每一個教室展出，還有在學校畫廊中展示學生作品。學生的作品得到了交流的機會和展示機會，也使的校園環(huán)境得到了美化。
二、教育工作方面。
學生的審美教育和思想教育就成了我在教學中不可缺少的一部分。九年級班級人數眾多，管理教育任務很重，我經常運用課間對個別學生進行個別教育和思想教育。在教學中，一件好的美術作品，一句鼓勵的話，都可以引起學生對美術教學的短暫關注和學習的激情，學生的日常行為習慣有一定的好轉，我運用美術課中的美來教育學生，是他們認識到，心靈美是學好畫畫的基礎;養(yǎng)成耐心，細心也是學好美術課的良好品質。而要使學生的學習興趣和良好的學習態(tài)度及思想長久保持，卻不是一朝一夕的事，認真分析和研究學生的年齡特征和個性心理，對學生進行反復教育，耐心細致的引導學生養(yǎng)成良好的習慣。
三、遵守紀律及其他工作方面。
本人嚴格遵守學校的各項規(guī)章制度，不遲到、不早退、有事主動請假，為了能夠完成學校的兩基達標的任務。在工作中我積極主動的完成學校交給的各項任務。真誠、耐心的熱愛每一個學生，學生有問題及時解決。認真輔導學生，隨著新課程改革對教師業(yè)務能力要求的提高，本人在今后的教學工作中，還要加強業(yè)務的學習，看一些教學理論的書，還要擠時間自學其它科目的知識。為了能更好教育我們的下一代，我要積極準備自己的各方面的能力，為教育事業(yè)奉獻一份力量。
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初中美術論文篇三
在很多美術老師的教學課上，往往教師過于關注教學的內容是否進行完成，并沒有將學生的切身感受和內心需求放在教學的主要位置上，并沒有從學生的內心深處進行引導和教育。在新課改的要求下，美術教師首先要從孩子的內心感受出發(fā)，不斷提高教學質量。例如,在美術課上可以帶領學生去戶外進行寫生，用大自然的豐富色彩對孩子們進行引導，在大自然中教育孩子如何觀察，如何落筆，如何進行色彩的搭配，不斷提高孩子們對色彩的認知度。在大自然的環(huán)境下教學，學生放下了課堂上緊張的情緒，能夠很好地和老師進行互動，既提高了學習的興趣，又達到了深入學生內心教學的效果，可謂是一舉多得。改變傳統的教學形式，美術老師在教學過程中發(fā)揮了很好的引導作用，教育孩子們具有一雙能夠發(fā)現美的眼睛。教師通過輕松的教學氛圍，站在學生的角度去思考問題，可以很好地走進孩子們的內心世界，有利于和孩子們進行交流，形成互動式教學，從而有效提高教學質量。
二、走進孩子內心深處，發(fā)揮孩子們的想象力。
在以往的美術教學中，老師和學生的交流非常少，甚至在課堂上出現了“你講你的，我干我的”這樣的現象，因此，在新教改的過程中，我們的美術老師可以積極走進孩子的內心，發(fā)揮孩子的想象力，提高孩子們的自主學習能力。例如，在學習過程中，我們可以組織孩子們觀看色彩豐富的動畫片，在動畫播放的過程中，將畫面暫停，組織學生對畫面中出現的顏色進行搶答，看誰回答出來的顏色多。也可以將學生分成兩組，由兩組學生進行pk，看哪一組能夠獲勝，在這樣的課上，學生的注意力會非常的集中，老師的每一句話他們都會非常的專注，在這樣的氛圍中有利于教師的教學。在競爭的過程中，提高了學生對美術的學習興趣。作為老師可以在視頻播放過程中，對每個學生的表現進行點評，發(fā)現孩子的潛能，提高孩子們發(fā)現美的能力。
三、廣泛利用資源，調動課堂學習氛圍。
美術課程具有資源廣泛，便于收集的特性。充分利用好身邊有利的美術資源，開發(fā)和利用起來，應用在教學活動中，能夠達到調動課堂學習氣氛的效果。例如，可以組織學生開展色彩大賽、服裝秀、美圖欣賞等有益處的活動。在色彩大賽中，組織學生利用水彩，自由搭配，美術老師負責現場指導，比賽以調配出顏色最多者獲勝，可以給予一定的小獎勵等，以此來調動學生學習美術的積極性。服裝秀可以讓學生在美術課上穿著自己喜歡的服裝，現場走秀，其他的學生對服裝中的顏色和圖形進行發(fā)言，通過認真仔細的觀察，提高每一個學生對顏色和圖形的辨識能力，可以極大提高學生對于美術的認知和興趣。在美圖欣賞中，可以讓學生自己從互聯網上，選擇自己喜歡的一幅美術圖片，在班級中進行匿名展示，最終全體學生選擇自己最喜歡的兩幅圖畫進行投票，最終以票數最多的圖片獲勝，成為最佳美圖，通過激烈的競爭可以使每一名孩子對美術的學習興趣得到提升。
四、及時總結，鼓勵學生多創(chuàng)新。
充分了解每一名學生的學習狀況是每一名教師最基本的素質，及時的鼓勵學生，表揚學生，對學生的進步非常有利。同時，隨著現代生活條件的不斷變化，孩子們的美術功底也在加深，如何能夠不斷地提高他們的學習興趣，對于每一名美術老師來講，都是一個很大的挑戰(zhàn)。例如，很多孩子在上學前的時候就已經進行了美術的啟蒙教育，已經具有了一定的美術功底，老師在上課的過程中，如果不能夠很好地調動他們學習的積極性，只講一些他們已經熟悉的內容，一定會對學生的學習興趣產生影響，對日后的發(fā)展極為不利。這就需要老師在日常教學實踐過程中不斷地進行總結，弘揚優(yōu)秀的教學方法，摒棄過去的舊觀念，認真學習新的教學實例，創(chuàng)新教學方法，有效地應用在初中美術教學過程中。并能夠做到及時發(fā)現每一名學生身上的不同特定和能力水平，因人而異，因材施教。不斷適應新教改的各項要求，本文通過新教改中美術教學的探討，希望能對讀者有所幫助。
參考文獻：
［1］劉芳宇.初中美術課程中“設計應用”教學現狀及對策研究［d］.新疆師范大學，20xx.
［2］王文叢.初中美術教材中“設計應用”模塊教學與實踐的重要性探究［d］.陜西師范大學，20xx.
初中美術論文篇四
首先，美術教學一直都是處于邊緣化地位。由于受到升學的影響，美術教學處于邊緣地位，得不到學校領導和教師的重視。然而，美術教學是陶冶學生情操、提高學生藝術修養(yǎng)的有效途徑，因此，學校領導和教師要轉變教學觀念，重視美術教學，為學生的藝術教育打下良好基礎。其次，教師教學態(tài)度不端正。由于學校領導對美術教學的不重視，再加上美術學科沒有升學方面的硬性指標，導致美術教學不受重視，教師以一種敷衍的態(tài)度進行教學。再次，美術教育比較抽象。美術課程與其他主科課程不同，美術教學具有很強的表象性和抽象性，學生需要具備一定的想象力，同時，如果美術教師的授課沒有個性，那么美術教學就成為一種再現性教學。最后，美術教學的變化性。藝術與時代背景、時代發(fā)展有著密切聯系，藝術會受到時代發(fā)展的影響，美術教學會受到時代思想的影響。因此，美術教師應該堅持與時俱進，不斷更新教育觀念，才能提高教學效果。
（一）學習內容要多樣化。
隨著社會與經濟的發(fā)展，藝術形式更加多樣化，美術是藝術形式的一種，美術內容逐漸呈現多樣化的特征。在初中階段，學校通過設置音樂和美術等課程，培養(yǎng)學生的審美能力，而美術課程是培養(yǎng)學生藝術修養(yǎng)的重要環(huán)節(jié)，其教學內容主要包括以下幾個方面：首先，增強學生對美術學習的興趣。教師要激發(fā)學生對美術繪畫的興趣，培養(yǎng)學生對美術學習的熱情，提高學生的藝術修養(yǎng)，使學生積極主動地進行美術學習，為今后的美術學習打下堅實基礎。其次，指導學生欣賞美術作品。教師要教給學生欣賞美術作品的技巧，擴大學生的審美空間，從而逐漸提高學生的作品賞析能力。最后，鼓勵和支持學生進行自主藝術創(chuàng)作。只有學生自覺地進行藝術創(chuàng)作，才能真正地實現美術教學目標。
（二）注重開放性教學。
新課程改革提倡在教學的過程中，要營造開放性的教學環(huán)境，美術教學應該堅持與時俱進。要想進行開放性的教學，教師需要重新定位自己的角色，改變以往主導者的角色，逐漸向輔導者角色轉變，將學生作為課堂教學的主體。比如，教師對學生進行自主創(chuàng)作指導之后，再對學生的創(chuàng)作結果進行有效的評價，從而推動學生的全面發(fā)展。美術課程具有抽象性特征，需要發(fā)揮學生的想象力，為了讓學生正確認識美術與生活的關系，教師要在開展美術教學活動的同時，將美術教學與實際生活聯系起來。教師可以帶領學生到野外進行“寫生”，讓學生感受美術和大自然的聯系。參加這種課外實踐，能激發(fā)學生的創(chuàng)作靈感，凈化心靈，陶冶情操，使學生感受學習的樂趣。
（三）加強課外拓展。
課外拓展是對教學內容的訓練與和延伸，美術課堂之外的實踐創(chuàng)作與理論知識學習都是課堂延伸。由于美術課程的學時是固定的，而美術課程涉及到的內容又非常廣泛，僅僅通過課堂教學是很難完成教學任務的。因此，學生需要自己進行課后訓練，利用課外時間積累知識。課后的理論知識補充是對學習結構的梳理，課后實踐創(chuàng)作是將理論知識運用到實踐中的有效方式，能幫助學生形成獨特的審美觀。雖然初中階段的美術知識有限，教師處于主動地位，學生處于被動地位，但是進行課后拓展，能夠加強學生與教師之間的交流和合作，使學生對所學知識有新的領悟，并將自己的學習情況反饋給教師，便于教師全面掌握學生的學習情況，從而加強了師生間的互動。
（四）增強師生間的互動和交流。
若想提高美術教學效果，教師需要加強與學生間的交流和互動，要改變傳統教學觀念。由于每位學生的學習基礎、學習能力和領悟能力都不一樣，教師需要不斷改進教學方法，針對學生的個體差異，因材施教。對于學生來說，如果想提高自己的美術成績，就要在上課前先對即將要學習的新知識進行預習，上課認真聽講，課后不懂的問題，向教師請教。
（五）通過閱讀和欣賞作品，培養(yǎng)學生的審美能力。
美術教學的根本目的是提高學生的審美能力，情感和審美活動關系密切，情感是審美能力培養(yǎng)的基礎，所有的審美活動都是在情感的支配下進行的。教師在美術教學過程中，要注重培養(yǎng)學生的審美情趣，增強學生的情感意識。俗話說：“書讀百遍，其義自見”，這句話也同樣適用于美術課程，每次閱讀與欣賞活動都應該有所收獲。初中生對美術課程的認識還處于表面階段，審美情趣和審美能力還較弱。教師要在閱讀美術作品的過程中，教導學生如何賞析美術作品的色彩、構圖、創(chuàng)新和美感等，美術作品中色彩的淺重、線條的粗細都直接反映了創(chuàng)作者的情感，要通過美術作品的表現形式去感受創(chuàng)作者創(chuàng)作時的情感。因此，教師要注重培養(yǎng)學生的審美情趣。培養(yǎng)學生的審美情趣不僅是美術教學的重要問題，也是一個難點問題。欣賞藝術作品的過程實際上是情感培養(yǎng)的過程，教師要引導學生賞析美術作品，鼓勵學生發(fā)表對作品的看法，鍛煉學生的審美情趣，從而不斷提高學生的審美能力和交際能力。
綜上所述，在初中美術教學過程中，教師應該根據審美規(guī)律，培養(yǎng)學生的審美能力。目前，我國初中美術教學中存在一些問題，如美術教學處于邊緣化地位，教師教學態(tài)度不端正，美術教育過于抽象等。教師應制定合理的教學方案，激發(fā)學生的學習興趣，進行開放式的教學，加強課外拓展，增強師生間的互動和交流，從而更好地培養(yǎng)學生的審美能力。
初中美術論文篇五
首先，美術教學處于邊緣化地位。由于受到升學的影響，美術教學處于邊緣地位，得不到學校領導和教師的重視。然而，美術教學是陶冶學生情操、提高學生藝術修養(yǎng)的有效途徑，因此，學校領導和教師要轉變教學觀念，重視美術教學，為學生的藝術教育打下良好基礎。其次，教師教學態(tài)度不端正。由于學校領導對美術教學的不重視，再加上美術學科沒有升學方面的硬性指標，導致美術教學不受重視，教師以一種敷衍的態(tài)度進行教學。再次，美術教育比較抽象。美術課程與其他主科課程不同，美術教學具有很強的表象性和抽象性，學生需要具備一定的想象力，同時，如果美術教師的授課沒有個性，那么美術教學就成為一種再現性教學。最后，美術教學的變化性。藝術與時代背景、時代發(fā)展有著密切聯系，藝術會受到時代發(fā)展的影響，美術教學會受到時代思想的影響。因此，美術教師應該堅持與時俱進，不斷更新教育觀念，才能提高教學效果。
二、美術教學中培養(yǎng)學生審美能力的有效途徑。
(一)學習內容要多樣化。
隨著社會和經濟的發(fā)展，藝術形式更加多樣化，美術是藝術形式的一種，美術內容逐漸呈現多樣化的特征。在初中階段，學校通過設置音樂和美術等課程，培養(yǎng)學生的審美能力，而美術課程是培養(yǎng)學生藝術修養(yǎng)的重要環(huán)節(jié)，其教學內容主要包括以下幾個方面:首先，增強學生對美術學習的興趣。教師要激發(fā)學生對美術繪畫的興趣，培養(yǎng)學生對美術學習的熱情，提高學生的藝術修養(yǎng)，使學生積極主動地進行美術學習，為今后的美術學習打下堅實基礎。其次，指導學生欣賞美術作品。教師要教給學生欣賞美術作品的技巧，擴大學生的審美空間，從而逐漸提高學生的作品賞析能力。最后，鼓勵和支持學生進行自主藝術創(chuàng)作。只有學生自覺地進行藝術創(chuàng)作，才能真正地實現美術教學目標。
(二)注重開放性教學。
新課程改革提倡在教學過程中，要營造開放性的教學環(huán)境，美術教學應該堅持與時俱進。要想進行開放性的教學，教師需要重新定位自己的角色，改變以往主導者的角色，逐漸向輔導者角色轉變，將學生作為課堂教學的主體。比如，教師對學生進行自主創(chuàng)作指導之后，再對學生的創(chuàng)作結果進行有效的評價，從而推動學生的全面發(fā)展。美術課程具有抽象性特征，需要發(fā)揮學生的想象力，為了讓學生正確認識美術與生活的關系，教師要在開展美術教學活動的同時，將美術教學與實際生活聯系起來。教師可以帶領學生到野外進行“寫生”，讓學生感受美術和大自然的聯系。參加這種課外實踐，能激發(fā)學生的創(chuàng)作靈感，凈化心靈，陶冶情操，使學生感受學習的樂趣。
(三)加強課外拓展。
課外拓展是對教學內容的訓練和延伸，美術課堂之外的實踐創(chuàng)作與理論知識學習都是課堂延伸。由于美術課程的學時是固定的，而美術課程涉及到的內容又非常廣泛，僅僅通過課堂教學是很難完成教學任務的。因此，學生需要自己進行課后訓練，利用課外時間積累知識。課后的理論知識補充是對學習結構的梳理，課后實踐創(chuàng)作是將理論知識運用到實踐中的有效方式，能幫助學生形成獨特的審美觀。雖然初中階段的美術知識有限，教師處于主動地位，學生處于被動地位，但是進行課后拓展，能夠加強學生與教師之間的交流和合作，使學生對所學知識有新的領悟，并將自己的學習情況反饋給教師，便于教師全面掌握學生的學習情況，從而加強了師生間的互動。
(四)增強師生間的互動和交流。
要想提高美術教學效果，教師需要加強與學生間的交流和互動，要改變傳統教學觀念。由于每位學生的學習基礎、學習能力和領悟能力都不一樣，教師需要不斷改進教學方法，針對學生的個體差異，因材施教。對于學生來說，如果想提高自己的美術成績，就要在上課前先對即將要學習的新知識進行預習，上課認真聽講，課后不懂的問題，向教師請教。
(五)通過閱讀和欣賞作品，培養(yǎng)學生的審美能力。
美術教學的根本目的是提高學生的審美能力，情感和審美活動關系密切，情感是審美能力培養(yǎng)的基礎，所有的審美活動都是在情感的支配下進行的。教師在美術教學過程中，要注重培養(yǎng)學生的審美情趣，增強學生的情感意識。俗話說:“書讀百遍，其義自見”，這句話也同樣適用于美術課程，每次閱讀與欣賞活動都應該有所收獲。初中生對美術課程的認識還處于表面階段，審美情趣和審美能力還較弱。教師要在閱讀美術作品的過程中，教導學生如何賞析美術作品的色彩、構圖、創(chuàng)新和美感等，美術作品中色彩的淺重、線條的粗細都直接反映了創(chuàng)作者的情感，要通過美術作品的表現形式去感受創(chuàng)作者創(chuàng)作時的情感。因此，教師要注重培養(yǎng)學生的審美情趣。培養(yǎng)學生的審美情趣不僅是美術教學的重要問題，也是一個難點問題。欣賞藝術作品的過程實際上是情感培養(yǎng)的過程，教師要引導學生賞析美術作品，鼓勵學生發(fā)表對作品的看法，鍛煉學生的審美情趣，從而不斷提高學生的審美能力和交際能力。
三、總結。
綜上所述，在初中美術教學過程中，教師應該根據審美規(guī)律，培養(yǎng)學生的審美能力。目前，我國初中美術教學中存在一些問題，如美術教學處于邊緣化地位，教師教學態(tài)度不端正，美術教育過于抽象等。教師應制定合理的教學方案，激發(fā)學生的學習興趣，進行開放式的教學，加強課外拓展，增強師生間的互動和交流，從而更好地培養(yǎng)學生的審美能力。
初中美術論文篇六
繪畫、工藝美術、建筑藝術及雕塑等都屬于美術的范疇，但普遍為人所知的美術大多是繪畫，而美術又通常被人們稱為造型藝術或是視覺藝術。美術教學便是在美術逐漸為更多人所知道，越來越多的人對美術感興趣的趨勢下所產生的，尤其是在21世紀中美術已經作為一門重要的課程出現在小學課堂上，而這就奠定了美術教學方法的重要性。創(chuàng)新指的是以現有的思維模式提出與別人或是已有知識不同的見解，之后在特定的環(huán)境中利用現有的知識和物質為滿足社會需求而改進或創(chuàng)造出新的事物，而且還可以獲得一點有益效果的行為。所謂創(chuàng)新能力便是不斷提供具有經濟、社會和生態(tài)價值的新思想、新理論和新發(fā)明在技術和各種活動領域中的能力，現代經濟競爭的核心便是創(chuàng)新能力的競爭。
二、中等職業(yè)學校美術教學中學生創(chuàng)新能力培養(yǎng)過程所面臨的問題。
在教育行業(yè)中，不論是中等職業(yè)學校還是普通全日制學校，由于長期以來的教育模式所形成的固定思維讓教育者認為，只有學好了專業(yè)知識以及各項文化課知識才是以后維持生活的硬道理。然而，隨著素質教育的普遍推崇，學生文化知識過硬而其他方面的能力薄弱在工作過程中遇到的挫折，使得學校意識到美術教育對學生的重要性。以下便是中職院校美術教學中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)所面臨的主要問題：一是美術教師缺乏應有的教育創(chuàng)新能力方法。大部分教師在進行教學時，都習慣了以自己為主體，學生被動接受知識的模式，而忽略了用以學生為主體的以人為本的教學理念去引導學生開拓自己的思維，豐富學生的想象力，這種教學模式壓抑了教師自身的創(chuàng)新能力，也使得學生的創(chuàng)新能力得不到發(fā)展。二是學生自身創(chuàng)新思維能力的缺乏。在美術教學中，學生自身的創(chuàng)新思維能力和豐富的想象力是培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的基礎。由于長期以來的固有模式，學生沒有受到正確的引導，這使得學生的創(chuàng)新思維能力發(fā)展受到一定的阻礙。三是美術教學時太過側重寫實能力。在美術教學時，教師依然注重學生寫實能力的培養(yǎng)，他們覺得只要能夠按照模板來進行事物的描述即可，這在一定程度上禁錮了學生自我發(fā)揮的空間，使得創(chuàng)新能力得不到發(fā)展。
三、如何有效提高中職院校美術教學中學生的創(chuàng)新能力。
（一）讓教師的創(chuàng)新能力得以發(fā)展，推進新的創(chuàng)新思維形式的美術教學方法。
在新的教育模式中，教師是整個教學活動的主要實施者，也是學生學習的引導者，教師對學生美術教學中創(chuàng)新能力的培養(yǎng)是起積極作用的。因此，對中職院校美術教學來說，只有教師自身的創(chuàng)新思維能力及審美能力有了提高，才能夠引導學生挖掘自身的創(chuàng)新潛能。教師創(chuàng)新思維能力的培養(yǎng)還可以通過教師之間建立專門的溝通交流平臺來實現，一個人的力量也許是薄弱的，但是一群人的力量絕對是強大的。教師之間有任何的美術資源都可以及時共享，互相之間可以對審美觀念以及美術教學方法進行探討，如此便可以開拓自己的視野，提高自身的創(chuàng)新思維能力以及邏輯思維能力。
（二）讓學生的實踐能力得以提升，從而提高創(chuàng)新思維能力。
對中職院校而言，美術教學特別注重實踐、注重鑒賞，要想提高學生的創(chuàng)新思維能力就需要先提高學生的實踐能力和鑒賞能力。視野眼界開闊了，在進行美術的學習時腦海中便有了更多的美術素材，而這些都對學生學習美術時所需要的創(chuàng)新思維能力及想象力有極大的促進作用。
按照規(guī)范化、科學性又有條理性的美術教學體系來進行美術教學活動，可以避免教師以往的只根據標準與干凈與否來評價學生作品時出現的打擊學生學習的積極性問題。這種規(guī)范的教學體系主要是以學生為主體，對待學生時因人而異，對每個學生的作品都有公平的點評，根據每個學生的特性來進行專門的引導教育。這樣即可培養(yǎng)學生學習美術時的創(chuàng)新能力，還可以提高學生對美術的寫實能力。
綜上所述，通過對中職美術教學中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)過程中所面臨的主要問題及針對這些問題應該采取的手段的論述，可以知道在中職院校中，學生美術學習時要想保證創(chuàng)新能力得到一定的提高，就需要先保證教學是以學生為主體而展開的，在學生美術學習時，不能一味地批評，要懂得從他們的作品中尋找優(yōu)點來進行講述，之后再提出整個作品的美中不足之處，如此才可使得學生的創(chuàng)新能力不被抑制。
參考文獻：
［1］卜會宇.淺議中職院校美術教育中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)［j］.科技創(chuàng)新導報，20xx（36）.
［2］潘冬冬.論中職美術教學中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)［j］.職業(yè)，20xx（36）.
［3］包?，?論中職美術教學中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)［j］.美術教育研究，20xx（2）.
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初中美術論文篇七
[摘要]針對“素質教育”的要求，結合當地資源的優(yōu)勢，讓學生在課堂學習的同時又能深刻了解當地的美術資源，使學生樹立熱愛故土、建設家園的美好信念。
[關鍵詞]美術教學鄉(xiāng)土美術資源古建筑地域特點校內資源傳統節(jié)日資源。
進入二十一世紀，中國的教育發(fā)生了根本性的改變，全面普及“素質教育”，并促進學生德、智、體、美、勞的全面發(fā)展。我們美術教育也要轉變教育觀念，要發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維。除了要有相應教材內容外，還要求我們全面了解鄉(xiāng)土美術資源狀況，充分利用鄉(xiāng)土美術資源，拓寬美術教材，使學生樹立熱愛故土、建設家園的美好信念，激發(fā)學生學習美術的興趣，提高學生的藝術素質。
一、什么是鄉(xiāng)土美術。
“鄉(xiāng)土”是屬于本地區(qū)的民間美術，是其他任何美術形式也替代不了的。就好比我們自家里的東西，可能不值什么錢，但對我們每日的生活來說非常有意義。鄉(xiāng)土美術(或稱民間美術)是最豐富、最生動、最質樸、最健康的民族文化的組成部分，以其手工性、情感性喚起人們情感的認同，其簡潔明快、博大寬厚、熱情淳樸、粗獷豪放的藝術風格為人們喜聞樂見。在美術鄉(xiāng)土教材的編排上，要充分利用、發(fā)揮鄉(xiāng)土美術的獨特作用，繼承、發(fā)揚鄉(xiāng)土美術的優(yōu)良傳統。
二、鄉(xiāng)土美術運用的現狀。
作為一個較長時間在農村工作的中學美術教師，我感到當代的農村美術教學存在著不少需要解決的問題。城市和農村教學條件的差距，主副課分化的嚴重性，家長素質嚴重參差不齊等，種種原因決定農村美術教學很難在當地得到發(fā)展和重視。根據筆者調查，當地農村美術教學主要都以教課書為主，很少利用周圍現有的美術資源去進行教學，并且有時還很難保證學生一星期一節(jié)的美術課，可有可無。可以說，在當地美術教學鄉(xiāng)土教材的運用幾乎為零，鄉(xiāng)土教材的運用嚴重的不足，嚴重的滯后。
三、開發(fā)鄉(xiāng)土美術教材的優(yōu)勢。
臺州具有悠久歷史的文化古城，鄉(xiāng)土美術資源及其豐富，章安古郡、臨海古城墻、溫領古魚港、仙居白塔古鎮(zhèn)等文化遺存，只要教師正確合理的運用這些資源，再和當地的美術課本相結合，就能使一節(jié)無關緊要的副課變成豐富多彩的一堂美術課。
四、開發(fā)鄉(xiāng)土美術的途徑。
長期以來，我始終將自己所掌握的美術知識及對家鄉(xiāng)風土人情的了解融匯到平時的美術教學中，使學生在中學美術學習階段從民間美術和鄉(xiāng)土教材中學到屬于本民族、本地區(qū)的`獨特藝術知識。《美術新課標》中提出“認識本土文化是學生學習藝術，認識藝術的基礎，是他們走向世界的起點，教師有必要引導學生深入地學習本土文化，從他們的周圍環(huán)境開始，挖掘生活的美，鄉(xiāng)土文化的美”。怎樣利用鄉(xiāng)土文化這片活水來激活美術課堂教學，筆者以為可從以下幾方面入手：
1、利用當地古建筑進行教學。
美術教師應充分考慮當地城市和周邊農村的文化建筑、園林、民宅等作為教學資源開發(fā)的重要內容。章安史稱“章安郡”，歷史文化悠久，建有明清時期的老街。有記載著1000多年前的故事;有神奇?zhèn)髡f的金鰲山;在教學中。我將這些地方的建筑拍成圖片，然后做成幻燈片，讓學生欣賞，提高學生的欣賞美、鑒賞美的能力。同時，為進一步引發(fā)學生學習探究的好奇心，還利用課余時間，讓學生自發(fā)到金鰲山、明清老街等地實地考察、寫生，品味家鄉(xiāng)古建筑基石紋樣上線條的美感。有的學生試著用紙蒙在瓦當上描摹，有的用速寫本寫生家鄉(xiāng)的古建筑，還有的用手撫摸，感受石刻紋樣的凹凸變化，體驗古人用線條表現物象的手法。學生對家鄉(xiāng)的古建筑非常熟悉，但從來沒有用美術的眼光去觀察它，通過這樣的活動，既讓學生學會了用美術的眼光去觀察身邊的事物，又使學生從中潛移默化地受到了愛國主義教育，培養(yǎng)了學生熱愛家鄉(xiāng)、建設家鄉(xiāng)的思想感情。
2、利用校內資源進行教學。
不同的學校有不同的教學資源，包括自然與人文環(huán)境及特殊的人才資源，因地制宜進行利用、挖掘，并把它實施課堂教學中，對美術教師來說是一個很好的挑戰(zhàn)。但一個重要的問題，就是怎樣才能開發(fā)、利用好教材資源。美術教材資源的開發(fā)與利用，不管是顯性的還是隱性的，都是在使用過程中不斷挖掘、豐富的，它的價值是在“創(chuàng)造性”使用的過程中顯示出來的。它是教材的延伸和發(fā)展?？傊?，只要我們勤于留心，善于動腦，合理地開發(fā)利用校內資源，將書本知識與學生生活、社會實際、校園環(huán)境有機有整合起來，就能獲得意想不到的教學效果。
3、利用地域特點進行教學。
鄉(xiāng)土美術的運用要求美術教師采用不同的形式進行課程資源的開發(fā)，所以美術教師應在教學中，結合學校實際的地域特點，依據一定的教學目標對地域資源進行挖掘、整理、組織成教學內容。教學中教師盡量發(fā)掘和利用貼近學生生活的地域素材，從地域資源中挖掘出豐富的教學內容。
家鄉(xiāng)的服裝業(yè)也比較興旺，自然廢棄的布角料也就多了，教學中，我充分利用這一有效資源，教學生用布角料進行布貼畫的創(chuàng)作，收到了很好的藝術效果。當我把這些經濟實用的原生態(tài)材料作為美術學具引進課堂時，引起了學生的極大興趣，調動了學生內在體驗，學生學得主動、愉快、生動活潑。
4、利用家鄉(xiāng)的傳統節(jié)日資源進行教學。
如在教學中，可通過家鄉(xiāng)的“過春節(jié)”、傳統的“端午節(jié)”、“中秋節(jié)節(jié)”等活動，讓學生目睹節(jié)日盛況，感受節(jié)日氛圍，讓學生對民間文化進行審美體驗，了解民風、民俗及相關知識。激發(fā)學生熱愛土家文化的藝術情感，使學生產生一種表現美、創(chuàng)造美的欲望，為課堂教學奠定良好的基礎。
總之，如何運用好鄉(xiāng)土文化這片活水，對于地方性課程和校本課程的建設，對于高素質教師的培養(yǎng)以及積極改變學生的學習方式都具有深遠的意義。我們只有不斷地進行開發(fā)、實踐，才能發(fā)揮其獨特的作用，不斷推進美術教育的健康發(fā)展。
初中美術論文篇八
新一輪基礎教育課程改革，以全新的教育理念和新型的學習方式在全國38個實驗區(qū)蓬勃展開。中小學美術新課程標準打破了傳統美術教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式把美術課程分為造型?表現，設計?應用，欣賞?評述，綜合?探索四大學習領域，造型表現、設計應用兩個學習領域的活動方式強調學生自由表現，大膽設計創(chuàng)造，外化自己的認識和情感；欣賞評述則傾向于內化為文化品位和素質品質：綜合探索則強調通過綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探求，研究創(chuàng)造，運用綜合性知識技能去制作，表現和展示，喚起學生對未知領域的探求欲望，體驗愉悅和成就感。從新課標劃分的四個學習領域中，我們可以看出，不論是外化能力、內化品質，還是探索未知，體驗成功與情感，新課標賦予了新教材很多體驗性學習的方式。
在新課程小學一年級的美術教材中，體驗學習的內容占了較大的比例：如“看誰涂得好看”是對色彩、線條的體驗；“滾動樂園”是對圓的形狀、性能特征的體驗；“泥巴真聽話”是對泥土性能、氣味、特性的體驗；“花點心”是對橡皮泥可塑性的體驗；“剪剪、撕撕、畫畫、貼貼”，“五彩路”，“美麗的天空”，“讓我的飛機上藍天”，“巧用紙餐具”，“卡通明星總動員”是對合作學習的體驗。這些課程內容從不同角度體現了學習主體對個體的體驗學習，為學生提供了一個寬泛的體驗學習空間，怎樣在美術教學活動中實施體驗性學習呢？筆者從體驗性學習的主客體交融性，體驗性學習的實踐性，體驗性學習注重教材內容的靈活性三個方面做一些淺析，以饗讀者。
一、體驗性學習注重主客體的交融性。
學習的過程是主客體交融的過程，就是學習主體對知識客體融會整合的過程。學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創(chuàng)造性，而教材內容則是固定的、靜止的，具有自閉性、被動性，甚至排他性；為學生主體增加了障礙和困難；學習主體與教材客體成了一對矛盾。開展體驗性學習，教師的作用就是使固定的、自閉的、被動的教材內容活起來，就是根據學生的生理、心理特點與教材自身的功能和內涵，注入體驗性學習的機制和方式方法，使教學內容成為開放的，具有趣味的，充滿活力的各種學習活動。如在“誰畫的魚最大”教學中，創(chuàng)設學生捉魚的機會，體驗魚的活力與手感；通過觀看海洋熱帶魚的視聽體驗，豐富了學生對各種美麗的熱帶魚的認識；通過動手繪畫漂亮的大魚的體驗，學生獲得了成功的愉悅體驗，口語交流的體驗。有機地創(chuàng)設體驗學習情景和體驗學習氣氛，體驗學習的契機。使學生對認知活動產生興趣，產生愛意，自主地參與到學習活動中去，去體驗和感悟，能動地擁抱知識，認識知識，學習主體與知識學習活動融為一體，在主客體的交融體驗學習中，知識融入了學生的生命之中，使學生嘗試到每一次學習體驗都是生命意義的升華和對生命價值的體驗，而獲得對學習美術的持久興趣。
二、體驗性學習注重學習主體的實踐性。
實踐是認知的基礎，實踐是體驗性學習的基本方式，體驗性學習就是通過豐富多彩的實踐活動，充分刺激學生的視覺、觸覺、聽覺，從而獲得感知認識，完成對客體的認知。如在“滾動樂園”教學中，學生在把玩、撫摸水果的過程中，通過手的觸覺，體驗到水果圓的實體，果皮的細嫩、光滑、舒服；通過鼻子對水果的嗅覺體驗，聞到了水果的清秀與芬芳；通過滾動水果的觀察、視覺體驗，不但認識了圓，而且發(fā)現滾動的水果與靜止的水果的區(qū)別；通過動手繪畫體驗，才發(fā)現平面上的圓與生活中的圓有很大的差別，但又互相聯系。開展體驗性學習活動，是在感知覺體驗認識的`基礎上，進一步調動思維和情感的體驗，逐步獲得對知識的感悟和認知。再通過動手實踐制作的體驗，檢驗感知覺的認識，校正和提升認知思維，再進一步獲得創(chuàng)造與成功愉悅的體驗。
三、體驗性學習注重教材內容的靈活性。
在美術教學中，開展體驗性學習的方式多種多樣。如果按人體的功能可分為感觸覺體驗，視覺學習體驗，動手實踐體驗，思維想象體驗，情感審美體驗。按認知客體內容可分為，對物體媒材性能、特征的體驗，對雙基知識的認知過程體驗，對作品塑造的體驗。按體驗性學習的類型可分為：觸摸感覺體驗，視聽情景體驗，活動參與體驗，實踐創(chuàng)造體驗，情感體驗，成功體驗，挫折體驗，評價交流體驗，審美體驗等等。
體驗性學習的方式多姿多彩，只要把教材內容融入學生的年齡特點和需求，選擇適當的方法和切入點，創(chuàng)設恰當的體驗學習情景，讓學生在和諧地學習活動中體驗感悟和認知。如“讓我的飛機上藍天”的教學，教師利用送一件看不見、摸不著的禮物給學生的懸念，吸引學生，創(chuàng)設了聽聲音猜禮物的體驗，學生從聲音中辨別是飛機，于是進行了動手制作飛機的體驗，最后讓自己做的飛機在藍天上飛翔。在和諧的體驗學習過程中，小學生不僅僅獲得了學習的興趣，還獲得了制作飛機成功的喜悅，當飛機在藍天遨翔時，也放飛著孩子們的理想。身心愉悅，神物交融，這是多么鮮活的生命體驗。
體驗性學習方式是豐富多彩的，各種體驗學習方法既是獨立的，又互相聯系，學習的主體本身就是一個利用視覺、聽覺、手感觸覺和大腦進行學習的復合體和共同體。各個器官的學習功能既不能互相替代，也無法割裂分離。我們在美術教學中，應以教材內容和學生需求出發(fā)，有所側重，既保證體驗學習的實效性又保持體驗學習方式的多樣性，使每一堂課都成為學生對客觀世界意義的領悟，對生命意義的體驗和對生命價值的體驗。
初中美術論文篇九
高中美術的教學目標是培養(yǎng)學生的審美情趣，讓學生掌握豐富的美術學知識，為學生以后更好地發(fā)展奠定堅實的基礎。因此，美術課程的教學模式、教學方法和教學內容都要和學生的審美特征以及認知習慣相適應，這樣才能喚醒學生的求知欲，激發(fā)學生學習美術的興趣，使學生好學、樂學。美術教材上的內容雖然具有一定的代表性，但由于學生接觸的太多，容易產生審美疲勞，很難引起學生的興趣，因此教師要根據教學需要，選擇適合的教學內容，結合學生的興趣愛好開展教學活動。
2創(chuàng)設教學情境讓學生體驗教學過程。
新課改下，在教學過程中教師可以通過創(chuàng)設教學情境，讓學生體驗作品的創(chuàng)作和產生過程，以讓學生體驗真實感。比如，可以根據美術作品的產生過程編排相應的故事或情景劇，讓學生在具體的情境中體驗情感，學生通過親身體驗加深了對美術知識和歷史文化的理解和認識，激發(fā)了求知欲。另外可以組織學生到真實的場景寫生，如讓學生觀察下雨時大自然的景象、下雪時的雪中美景等。通過讓學生體驗真實的場景調動學生的學習主動性，激發(fā)學生的創(chuàng)作靈感和創(chuàng)作欲望，培養(yǎng)學生的審美意識和情趣。新課改提倡體驗式教學方式，但這種體驗不是讓學生漫無目的的觀察，而是教師要加強對學生的指導，在體驗前給學生布置任務，讓學生帶著問題去觀察和體驗，增加教學過程的針對性，這樣才能達到預期的教學效果。教師要對體驗式教學方法進行有益探索，讓學生在通過體驗掌握美術知識和技能，提高學生的審美能力和情趣。
3創(chuàng)新課堂教學模式。
傳統的高中美術課堂教學，一般是教師先對上堂課的內容進行提問以鞏固舊知識，然后講解新知識，讓學生進行模仿練習，最后布置課后作業(yè)。在整個教學過程中，教師一直起著主導作用，學生完全按照教師的安排進行學習，這種以完成教學任務為目的教學模式不利于學生的發(fā)展，與新課改的`發(fā)展要求不相適應。因此，教師要改變傳統的教學模式，充分發(fā)揮學生的學習主體作用，實施以學生為中心的欣賞、討論、講解和訓練相結合的新型教學模式，讓學生成為學習的主角，教師幫助學生解決學習過程中的疑問和困難。欣賞美術作品是美術教學的重要環(huán)節(jié)，目的是培養(yǎng)學生的審美意識和能力，在這個過程中，教師要對學生進行正確的指導，鼓勵學生對學習過程中存在的問題進行討論，對學生存在的疑問要進行有針對性地解答，同時要加強課堂練習，并把課堂訓練貫穿于教學全過程。通過樹立學生的主體地位，能夠有效調動學生的積極性，增強學生的參與意識，讓學生主動投入到美術學習中來，從而提高美術教學質量。
4提高教師的美術專業(yè)用語水平。
美術術語是對美術作品的色彩、形狀、空間和材質等進行描述的專業(yè)用語。教學用語是傳授美術知識的重要途徑，教師恰當地使用美術專業(yè)術語將美術知識傳達給學生，能增強學生的美術學知識。這就要求教師要用美術學觀點，通過生動形象、簡潔準確的美術專業(yè)術語來描述、分析、解釋和評價美術作品。因此在進行教學時，教師要結合不同的教學情境采取不同的語言表達方式，教學用語要蘊含哲理和激情、要充滿詩意，使美術知識富有情感，以增強美術課的美感?？傊?，在國家大力提倡素質教育的背景下，加強高中美術教學對促進學生的全面發(fā)展具有十分重要的現實意義。在新課改形勢下，高中美術教學要加強培養(yǎng)學生的學習興趣，通過創(chuàng)設真實的情境和情感體驗培養(yǎng)學生的美感意識，增加學生對美術學習的主動性，從而提高美術教學質量。
初中美術論文篇十
摘要：信息技術是新時期人們所必備的一項技能，也是初中課程中的一個重要學科。因此，在初中信息技術教學的過程中，教師必須不斷探索研究，提升教學效率，構建高效課堂，提高學生創(chuàng)新性的思維能力和綜合素質。
一、信息技術教學現狀。
由于師生深受傳統應試心理的影響，信息技術又不在中考考核的范圍之內，導致許多學校信息技術教師專業(yè)技能薄弱、教學質量不高。長此以往，勢必讓教師和學生忽視該科目，使信息技術教學長期處在一個放任自流的狀態(tài)之下。但新時期下信息技術又是人們生活和工作的好幫手，是我們所必須掌握的一項技能，故而信息技術教學必須得到重視。
1.在教學中融入競賽活動。
競賽可以激發(fā)學生的參與熱情，是最符合爭強好勝的初中生年齡性格特點的教學活動模式。競賽不僅是熟練掌握理論知識的過程，更是一個將理論聯系實際的過程，所以在教學中教師必須讓學生能夠熟練操作知識、自主創(chuàng)造，將自己的想法變?yōu)楝F實，為學生學以致用開辟時間和空間。比如，在教完畫圖后，組織以“我的校園”為主題開展計算機繪畫競賽，作品形式不限，留給學生充分發(fā)揮的空間，這種活動不僅可以讓學生從競賽中汲取知識，斗出自信、拼出創(chuàng)造力、充分展示自己的才華，而且還能從實踐中體驗自主學習的樂趣，讓他們真正喜歡上信息技術。
2.各學科相互交融。
信息技術其實是非常靈活的一門學科，這也賦予了它可以廣泛聯系其他學科的優(yōu)勢。比如，教指法時單純的打字練習本身是十分枯燥的，但如果借助一些游戲軟件練習指法，則能讓學生對信息技術產生興趣，從而積極主動地投身學習，掌握人機交流的計算機基本方法。比如，在教word某一向導的`用法時，我讓學生使用word給自己做一張獎狀，學生有了興趣，就為著自己的獎狀忙碌去了，結果是：獎狀類型五花八門且極具特色，如，“世界英雄”“第一名”“最佳人氣獎”等等。
3.了解學生愛好和需求。
教師在設計教學時，應站在學生的角度上想一想，什么樣的課堂才是他們想要的。結合教材內容，多視角地處理教學內容，使教學內容更加細致，更富含趣味性。因為學生中的主要群體是“中等生”,所以教師在設計教學、了解學生所需時，必須著重調查“中等生”的需求，這樣才能設計出最符合學生學習需要的教學方案。
4.營造和諧、活躍的課堂氛圍。
所謂活躍課堂，并不是讓教師放縱學生，而是為學生營造一個更符合他們興趣的學習氛圍、一個更好的學習環(huán)境，讓他們主動地參與學習，踴躍思考，積極提問。要想構建活躍課堂，教師就必須不斷強化自身組織管理課堂的能力，靈活駕馭課堂，創(chuàng)造獨具魅力的課堂模式，讓學生在輕松的課堂學習氛圍中汲取營養(yǎng)，快速成長。
總之，在教學過程中教師必須重視起信息技術這個科目，教師要善于反思，注重教學環(huán)節(jié)中的每一個細節(jié)，在每節(jié)課后做好總結工作，發(fā)現不足并及時改正，竭力開拓教學中的每一寸可提升空間，堅持生本理念，提高課堂教學效率，促進學生全面發(fā)展。
參考文獻：
孟金鵬。淺談初中信息技術課教學的誤區(qū)及其新課改理念的引領.文理導航：中旬，（07）。
初中美術論文篇十一
摘要：綜上所述，在新課改的形式下對初中數學教學進行改革已經成為擺在教育工作者面前的重要任務，初中數學教師必須按照新課改的要求，對現有的初中數學教學模式和方法進行深入、完善、科學的改革。
一、當前初中數學教學中存在的不足。
目前，隨著新課改的逐步展開，初中數學教學已經取得了長足的進步，新的教學模式頗受成效。但是在看到這些成就的同時，我們也應清醒的意識到，由于長久以來應試教育的影響，我國當前初中數學課程的教學中仍然存在著不足和缺陷。下面，筆者將根據長期的教學實踐和相關理論，對這些不足之處進行闡述，并分析其成因。
新課改中著重對學生的主體性進行了強調，要求教師在教學中必須重視學生自主思考能力的培養(yǎng)，以探究式教學代替原有的“填鴨”式教學模式，從而從根本上激發(fā)學生的創(chuàng)新能力和研究能力。但是大多數教師由于固有思維的影響，仍然只是單純的重視知識的灌輸，學生只是被動的接受知識。數學這門科目由于其邏輯性，所以本質上較為枯燥，而教師照本宣科的教育會使得學生無法產生學習的積極性，自然也無法取得應有的成就，更無法激起學生學習的主動性，從而形成惡性循環(huán)。
(二)課外學習活動單一。
在現實社會中，無論是生活、勞動還是學習，都無法離開數學作為工具?？梢哉f，數學和人們的日常生活有著息息相關的聯系。對初中數學教學而言，除了課堂上單純的“填鴨”式知識灌輸以外，學生在課堂外練習和學習數學知識的唯一渠道就是習題，甚至許多教師將“題海戰(zhàn)術”作為提高學生數學水平的唯一手段。不僅如此，如今所選用的多數數學習題仍然以生搬硬套為主，根本無法貼近學生的生活，教材中的許多練習題也只是單純的對學生的計算能力和運用知識的能力進行練習，根本無法使學生產生相應的思考和探索，這種現狀不僅不符合新課改的要求，而且也不利于學生數學能力的提高，對學生綜合素質培養(yǎng)也造成了極大阻礙。
新課改對以往單純以成績作為唯一標準的教學評價體系進行了極大地改革，要求建立多元化目標、多樣化方法的評價體系，并且應當對于學生的數學學習進行全面的了解，最終促進學生自學能力和綜合素質的提高。但是在現實的初中數學教學中，由于升學這種現實需求的壓力，無論是教師還是家長，甚至是學生自身，仍然是將數學考試成績作為唯一的評價手段。在現實的教學實踐中，許多教師不顧學生數學基礎和學習背景的客觀差異，單純的將成績作為評價學生“好”或者“差”的標準。這種評價方法不僅極不科學，而且會導致對自身成績欠佳的學生產生巨大的心理壓力，不僅不利于其學習和進步，甚至會使其產生“破罐子破摔”這種極為錯誤的心理，不僅不會幫助其成績的上升，而且對學生未來的成長造成極為消極的影響。
二、進行初中數學教學改革的相關建議。
新改革對初中數學教學提出了較高的要求。因此，初中數學教師應當認真學習和借鑒先進理論及他人的成功經驗，在適應于自身和學生實際情況的前提下采取各種科學的措施對教學活動進行改革。筆者根據自身實踐經驗，對初中數學的教學改革提出如下建議。
(一)營造良好的教學環(huán)境。
筆者在教學實踐中堅持輕松、愉快的教學氛圍，采取各種手段調動學生學習的積極性，比如，在講授立體幾何時，用多媒體展現其部分視角，讓學生根據自己的想象畫出其余部分，學生們參與熱情被極大提升，教學質量也隨之提高。除此之外，教師應當改變原有“師道尊嚴”的觀點，和學生之間形成平等、和諧的關系，使得學生敢提出自己的問題、說出自己的看法，最終激發(fā)學生的自學能力和探索能力。
(二)注意和日常生活之間的聯系。
數學本身是一門較為難學、枯燥的科目，因此，教師在教學中必須注重書本上的知識和生活實際間的相互結合，將抽象的數學知識予以直觀的展現，比如以桌子講解面和線的關系等，使得學生能夠真正理解所學內容。此外，教師應當善于使用現代化的多媒體技術和信息技術，如動畫、視頻等形式，這樣不僅有利于學生學習和掌握，而且生動形象、寓教于樂，在提高學生數學成績的同時鍛煉對于數學的興趣，為今后的教學打下堅實的基礎。
(三)重視教學的差異性。
新課標要求教師在教學中應當著重激發(fā)學生自身的學習積極性，這就要求教師必須對于不同基礎、不同情況的學生進行差異性對待，擺脫原有的以分數最為唯一手段的評價方式。在筆者的實踐中，建立了考試分數和日常表現兩部分結合的評價體系，不僅讓學生能夠認清自己的差距，而且也能看到自身的進步，最終激發(fā)其對于學習數學的熱情。
三、總結。
綜上所述，在新課改的形式下對初中數學教學進行改革已經成為擺在教育工作者面前的重要任務，初中數學教師必須按照新課改的要求，對現有的初中數學教學模式和方法進行深入、完善、科學的改革。營造良好的教學環(huán)境，注意和日常生活之間的聯系，重視教學的差異性等，推動初中數學教學模式和方法的進一步完善。
參考文獻。
初中美術論文篇十二
摘要：隨著國家對教育事業(yè)發(fā)展的日益重視，素質教育的崛起令我國中學階段的教學質量有了質的飛躍。對于中學美術教學而言，現代教學模式以及教學理念的改換對于提升教學質量有著積極的影響，尤其是對學生現代繪畫藝術創(chuàng)新意識的培養(yǎng)，使得中學美術教學的過程充滿了藝術氣息。本文以我國中學美術教學的現狀為研究基點，分別從中學美術教學需要現代繪畫藝術創(chuàng)新意識的渲染、現代繪畫藝術創(chuàng)新意識在中學美術教學中滲透的意義兩方面，對中學美術教學中現代繪畫藝術創(chuàng)新意識的融入進行了細致的分析與探討，希望能夠進一步提高我國中學美術教學的質量，推動我國中學美術教學的發(fā)展。
在過去很長的一段時期，由于學校教育追求教學成績，我國中學美術教學一直處于較為不明顯的位置。作為中學教學課程體系中最無存在感的學科之一，各個學校美術教學的教學質量參差不齊，該學科的教學成果在很大程度上取決于美術教師自身的美術知識、藝術理論的掌握程度以及藝術素養(yǎng)等等，絕大多數的教師在教學過程中采用的是單一式傳承教學模式，這種教學模式對于美術等藝術類的學科教學而言，缺乏一種藝術教育的靈性。
自從國家推行素質教育策略以來，各教育機構都在朝著素質教育的方向努力。現階段，我國中學美術教學在國家全面發(fā)展素質教育的背景下，極力改進美術教學的總體質量。從其教學成果來看，在現代中學教育體系發(fā)展的帶動下，學生能夠充分理解一些最基本的美術技能以及美術知識[1]。我國中學美術教學的課堂中存在一種普遍的現象，那就是教師試圖通過傳統模式下的教學方法來推進中學美術教學，將學生繪畫技能的培養(yǎng)放在了首位，忽視了學生對美術藝術的審美以及興趣的培養(yǎng)，這就給中學階段的美術教育埋下了隱患。
通過對我國過去一段時期以及當前中學美術教學狀況的分析，可以更清楚地了解到，雖然中學美術教學的成績較以往有所改善，但其中仍存在一定的問題亟待解決。其中，最重要的一個問題便是，在美術教學的過程中，美術專業(yè)教師傳承知識本身的同時缺乏培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識的環(huán)節(jié)，這樣就導致中學美術教學中藝術靈魂的缺失，換句話說，就是當前的中學美術教育模式不能吸引學生來投入地學習美術藝術，而僅僅是泛泛了解美術。這對于我國整個教學體系的完整構建極為不利，同時，也無益于學生藝術素養(yǎng)的提升。
藝術素養(yǎng)并非人人都具備，同樣，現代繪畫藝術創(chuàng)新意識的強弱也因人而異，因此，對于中學美術教學而言，作為課堂教學的主導一方，專業(yè)的美術教師要能夠用自身的藝術素養(yǎng)來激發(fā)學生對美術藝術本身的興趣，進而才能將美術技能以及專業(yè)知識等內容更順暢地傳承給中學生。同時，在興趣的導向下，中學生對于美術這門學科的認知也會有所提升，比以往更能融入美術的學習氛圍中。
1.在中學美術教學中融入現代繪畫藝術創(chuàng)新意識的前提條件。
(1)中學專業(yè)教師美術藝術素養(yǎng)的提升提升教師本身的美術藝術素養(yǎng)是培養(yǎng)具備創(chuàng)新意識的中學生的重要前提。在實踐過程中，我國從事中學美術教學的專業(yè)美術教師在以往也做了諸多探索，深深意識到創(chuàng)新意識對于美術教學的重要性。教師自身的藝術素養(yǎng)與藝術理論的認知及其對美術藝術的鑒賞能力息息相關。有的美術教師盡管在教學過程中能夠將美術專業(yè)的知識點與理論知識教授給學生，但由于其自身藝術素養(yǎng)的缺失，往往就會在教學過程中給學生留有一種枯燥、機械的印象，這對于日后教學十分不利。所以，作為美術學科的專業(yè)教師要首先從自身的教學能力、對美術藝術的鑒賞能力、分析能力等方面來提升本身的美術藝術素養(yǎng)，進而在教授學生的過程中，也能夠充滿強烈的藝術感染力[1]。(2)學生對美術學科有著強烈的興趣中學美術教師自身美術藝術素養(yǎng)的提升對于美術教學能起到一定的作用，與此同時，學生對美術學科的興趣也極為關鍵。素質教育要求教師能夠通過一定的教學策略來調動學生學習的積極性，從而提升學科教學的有效性。這對于中學美術教學而言同樣適用，教師要以興趣導向式的教學模式來進行美術教學，并且將現代繪畫藝術中的創(chuàng)新意識滲透在教學的過程之中，與教學實踐有機地融合在一起，讓學生感知到美術這門藝術的靈性。中學美術教育的首要任務是讓學生形成對美術這一學科的學習興趣，為他們將來的全面發(fā)展和終身學習打下良好的基礎。從生活中來看，藝術之美是無處不在的。生活當中存在著各種形式的美，要想發(fā)掘并認知這種美，以及提高學生的審美能力，從小就應該給學生創(chuàng)造一個良好的學習氛圍、學習環(huán)境和優(yōu)越的學習條件，使學生對美術教育有一個正確的認識[2]。
2.現代繪畫藝術創(chuàng)新意識的融入，促使中學美術教學朝向素質化方向發(fā)展。
在現代繪畫藝術的領域中，很多中國畫家在繼承傳統繪畫藝術的同時，為了使得繪畫創(chuàng)作更為完美，融入了很多國內外的新興藝術風格，進而創(chuàng)造出自己獨特的繪畫藝術特性，令作品活靈活現。從中學美術教學的角度來看，將現代繪畫藝術創(chuàng)新意識融入到教學的過程中，實質上就是在專業(yè)教師的引導下，激發(fā)學生個性化的美術創(chuàng)作激情，教育學生不拘泥于形式，仔細體察自身對美術藝術的獨特感覺，尤其是對于青春期的中學生而言，每個人的藝術感覺可能都會有所不同。
三、現代繪畫藝術創(chuàng)新意識在中學美術。
教學中滲透的意義對于中學美術教學而言，對學生進行現代繪畫藝術創(chuàng)新意識的培養(yǎng)需要循序漸進，既不能忽視繪畫藝術的創(chuàng)新性又不能過于強調美術藝術的創(chuàng)新，教師要能夠把握其中的內涵價值所在。探究現代繪畫藝術中的創(chuàng)新意識對于學生進行美術作品的創(chuàng)作十分重要，如若大部分學生都能夠領悟到美術中的藝術內涵，那么現代中學美術教育的質量就會理所當然地提升上來了。
1.現代繪畫藝術及其創(chuàng)新意識。
(1)現代繪畫藝術概述現代繪畫藝術，顧名思義，就是在現代藝術氛圍中滋生出來的繪畫作品，而且，相對于傳統的繪畫藝術而言，現代繪畫藝術與生活的關系較為密切。通過對現代繪畫藝術的觀察可知，很多繪畫藝術作品中都存在中西方美術藝術文化的影子，而且，經歷了漫長的歷史時期文化的渲染，以及社會變革的影響，使得現代繪畫藝術本身有著較為獨特的味道，其中不乏一些創(chuàng)新的內容[3]。繪畫藝術創(chuàng)新，是繪畫藝術家們所追求的最高境界，可以看到，即使是同一個藝術家，他在不同時期所創(chuàng)作的繪畫藝術風格也都不盡相同。(2)現代繪畫藝術的特征從總體情況來看，現代繪畫藝術有著幾個較為明顯的特征，其中，最為突出的一個特征便是現代繪畫藝術中所潛藏的藝術精神以及創(chuàng)作理念幾乎徹底顛覆了傳統的美術藝術，這也是代表著一個時代的藝術者對于珍視現代美術藝術的態(tài)度。從傳統繪畫藝術與現代繪畫藝術的差別來看，后者忽略了對畫面物體本身的形象性勾勒，轉而表現繪畫藝術所能給人們帶來的視覺感受[4]。絕大多數藝術形式都是較為抽象且充滿美感的，只不過人們對藝術本身的認知與領悟能力存在差別，所以，對同一藝術作品的感受就有所不同。(3)探究現代繪畫藝術領域中的創(chuàng)新意識通常情況下，我們在研究現代繪畫藝術時，難免要關注它背后獨特的創(chuàng)新意識。從現代繪畫藝術作品中，一個具備基本鑒賞能力的人，能夠從作品中體會到創(chuàng)作者在繪畫的過程中所具有的獨特創(chuàng)新意識。在現代繪畫藝術的烘托下，將創(chuàng)作者的創(chuàng)新意識也傳達出來了。事實上，現代繪畫藝術與人們的生活有著千絲萬縷的聯系，但它又高于生活。一個致力于現代繪畫藝術創(chuàng)作的文藝工作者往往會通過較為激烈的手段來強調藝術本身的獨立性，在現代社會的'喧囂中，找尋藝術氛圍中的片刻寧靜。
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初中美術論文篇十三
新一輪基礎教育（－上網第一站xfhttp教育網）課程改革，以全新的教育（－上網第一站xfhttp教育網）理念和新型的學習方式在全國38個實驗區(qū)蓬勃展開。中小學美術新課程標準打破了傳統美術教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式把美術課程分為造型?表現，設計?應用，欣賞?評述，綜合?探索四大學習領域，造型表現、設計應用兩個學習領域的活動方式強調學生自由表現，大膽設計創(chuàng)造，外化自己的認識和情感；欣賞評述則傾向于內化為文化品位和素質品質：綜合探索則強調通過綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探求，研究創(chuàng)造，運用綜合性知識技能去制作，表現和展示，喚起學生對未知領域的探求欲望，體驗愉悅和成就感。從新課標劃分的四個學習領域中，我們可以看出，不論是外化能力、內化品質，還是探索未知，體驗成功與情感，新課標賦予了新教材很多體驗性學習的方式。
在新課程小學一年級的美術教材中，體驗學習的內容占了較大的比例：如“看誰涂得好看”是對色彩、線條的體驗；“滾動樂園”是對圓的形狀、性能特征的體驗；“泥巴真聽話”是對泥土性能、氣味、特性的體驗；“花點心”是對橡皮泥可塑性的體驗；“剪剪、撕撕、畫畫、貼貼”，“五彩路”，“美麗的天空”，“讓我的飛機上藍天”，“巧用紙餐具”，“卡通明星總動員”是對合作學習的體驗。這些課程內容從不同角度體現了學習主體對個體的體驗學習，為學生提供了一個寬泛的體驗學習空間，怎樣在美術教學活動中實施體驗性學習呢？筆者從體驗性學習的主客體交融性，體驗性學習的實踐性，體驗性學習注重教材內容的靈活性三個方面做一些淺析，以饗讀者。
一、體驗性學習注重主客體的交融性。
學習的過程是主客體交融的過程，就是學習主體對知識客體融會整合的過程。學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創(chuàng)造性，而教材內容則是固定的、靜止的，具有自閉性、被動性，甚至排他性；為學生主體增加了障礙和困難；學習主體與教材客體成了一對矛盾。開展體驗性學習，教師的作用就是使固定的、自閉的、被動的教材內容活起來，就是根據學生的生理、心理特點與教材自身的功能和內涵，注入體驗性學習的機制和方式方法，使教學內容成為開放的，具有趣味的，充滿活力的各種學習活動。如在“誰畫的魚最大”教學中，創(chuàng)設學生捉魚的機會，體驗魚的活力與手感；通過觀看海洋熱帶魚的視聽體驗，豐富了學生對各種美麗的熱帶魚的認識；通過動手繪畫漂亮的大魚的體驗，學生獲得了成功的愉悅體驗，口語交流的體驗。有機地創(chuàng)設體驗學習情景和體驗學習氣氛，體驗學習的契機。使學生對認知活動產生興趣，產生愛意，自主地參與到學習活動中去，去體驗和感悟，能動地擁抱知識，認識知識，學習主體與知識學習活動融為一體，在主客體的.交融體驗學習中，知識融入了學生的生命之中，使學生嘗試到每一次學習體驗都是生命意義的升華和對生命價值的體驗，而獲得對學習美術的持久興趣。
二、體驗性學習注重學習主體的實踐性。
[1][2]。
初中美術論文篇十四
學習美術不僅僅停留在欣賞的層面，還要讓學生懂得基本的技法，進行創(chuàng)作的實踐活動。只有學生參與了課堂實踐，或者是走出了教室，走向了生活，在教師的引導下進行臨摹，進行創(chuàng)作，才能掌握中國傳統美術的技法，形成基本的技能。讓學生對美術作品物象的理解，必須培養(yǎng)學生對美術的興趣和愛好。興趣和愛好是學習好美術的基礎，有了這興趣和愛好，學生就會跟著教師去臨摹，去感悟，去體會。這個過程就是培養(yǎng)學生熱愛民族傳統文化的過程，也是激發(fā)學生愛國之情的過程。讓學生臨摹，教師必須根據教材安排好學生的實踐活動。每一次的活動都是對學生進行愛國主義教育的好時機，教師要把握好時機結合教材的內容，或者學生的作業(yè)，適時的進行愛國主義教育。其實，繪畫的題材、用料和技法都有民族的特點。它表現了我們民族非凡的創(chuàng)造力，是任何一個民族所無法比擬的，僅憑這一點，就足以引起我們的自豪，讓我們?yōu)橹湴?。在布置作業(yè)時，我們可以讓學生了解中國畫。
中國畫歷史悠久，流傳至今，依然是中國繪畫的主要內容，保持著恒久的魅力。教師可以抓住材料的特點重點介紹，就題材的多樣性重點展示，就技法的獨特性當堂演示。在教學過程中滲透愛國主義思想，是一個好辦法。如在輔導某一作品臨摹或某一實景寫生時，教師可圍繞作品外在形式的美，圍繞其寫生場景，結合直觀演示向學生講解中國畫藝術特色及其技法特點，著重指出中國畫十分重視對事物本質的表現，講究形式美；塑造形象以線條為主，尤其重視用筆用墨；構圖不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，并十分注意畫面空白的運用；同時強調文學、書法、篆刻與繪畫的有機結合；在創(chuàng)作過程中，從觀察生活、研究事物到表現形式上都有它獨特之處等要點。通過這樣的講解，使學生對中國畫藝術特點有較深的認識，便于學生從藝術角度來加深理解、掌握傳統繪畫的表現手法及技能技巧。中國畫技美妙多姿，學生一定會為此而感染，為它的藝術魅力而折服。學生熱愛的藝術的積極性調動起來了，就會主動地去欣賞優(yōu)秀的作品，臨摹優(yōu)秀的作品，從中受到愛國主義的教育。
二、結語。
對學生進行愛國主義教育的途徑和方法很多，教師要根據美術教材的需要和教學方法，給學生選取雕塑工藝、書法等不同的形式，擴展學生學習美術的視野，創(chuàng)設教學的情景，將愛國主義教育孕育于美術課的各個教學環(huán)節(jié)，提高愛國主義教育的實效性，從而讓每一個學生在美術教學中受到美的熏陶，提高審美的情趣，做一個新時代的具有愛國主義情操的.小學生。
初中美術論文篇十五
教學理念在很大程度上支配著教師教的行為與學生的學習行為，影響著美術教學的成效。新時期教師要與時俱進，積極轉變美術教學理念，突出學生主體地位，營造開放式美術課堂，激發(fā)學生美術學習興趣。
1.突出學生主體地位，激發(fā)學生學習興趣。
首先，教師要改變“滿堂灌”的教學現狀，積極嘗試合作學習、探究學習等學習方式，在教師的引導下，圍繞教學目標讓學生多層面地進行自主合作學習，讓學生真正成為課堂學習的主人；其次，給予學生足夠的“表現”時間與空間。美術學習是一門復雜的學習活動，它需要給予學生足夠的時間與空間，為學生創(chuàng)造更多的學習機會，讓學生在自主學習中交流思想，激發(fā)學生美術學習的“靈感”，讓學生感受到美術學習的成功。“教師要注意激發(fā)學生學習美術的興趣，并使這種興趣轉化成為持久的情感態(tài)度。在教學過程中，不斷地讓學生體驗成功，來保持學生美術學習興趣?！?BR> 2.構建開放式課堂，讓學生“靈活”起來。
實踐證明，人在自由、平等狀態(tài)下的思維是最活躍的，興趣是最濃郁的。因此，教師要積極構建開放式課堂，建立平等的師生關系，為學生營造良好的學習氛圍，培養(yǎng)學生學習興趣。在教學中，師生應該是一種平等關系，教師應該成為學生學習的促進者、合作者，甚至成為學習伙伴，師生關系應該是和諧的，美術教學課堂應該是民主的，師生之間互相尊重，互相理解。只有構建開放式課堂才能使學生形成自主學習的意識，培養(yǎng)學生的學習興趣。教師在課堂中應以一顆包容的心對待學生的學習活動，教師對學生的藝術見解不要輕易地否定，以免挫傷學生的學習積極性；要保護學生學習過程中表現出來的創(chuàng)新思維，培養(yǎng)學生的另類思維與想象力，從而更好地激發(fā)學生的學習興趣。
二、營造良好學習氛圍，激發(fā)學生學習興趣。
“在課堂教學中，營造富有樂趣的課堂教學氛圍，能調動學生學習的積極性和主動性，提高學生的學習興趣和學習效率，收到最佳的授課效果?！痹谌粘＝虒W中，教師要善于營造良好的美術學習氛圍，喚醒學生自主學習的欲望，激發(fā)學生學習興趣。
1.創(chuàng)設良好的學習情景。
講故事是通過援引美術領域的相關故事，包括美術創(chuàng)作的背景故事，營造良好的氛圍，讓學生感受美術藝術發(fā)展的悠久歷史，了解美術創(chuàng)作的背景，以便學生更好地理解美術作品，激發(fā)學生學習的自豪感，使學生以一種飽滿的情緒投入美術學習活動；信息技術的快速發(fā)展也為美術教學注入新鮮活力，改變傳統單一的美術教學形式，我們可以發(fā)揮多媒體資源豐富、直觀形象、呈現方式豐富等優(yōu)勢，激發(fā)學生學習興趣。多媒體的運用可以是展示美術作品、播放影視資料、講述美術故事等，需要注意的是我們要準確把握好多媒體運用的目的，媒體的運用是為了創(chuàng)設一個良好的學習氛圍，激發(fā)學生學習興趣，不能喧賓奪主，淡化了美術教學活動?？傊?，無論采用哪一種情景創(chuàng)設方法，都要緊緊扣住美術教學的內容，要有助于激發(fā)學生美術學習的興趣。
2.創(chuàng)設良好的藝術氛圍。
良好的藝術氛圍有利于激發(fā)學生的學習興趣，教師要抓住時機、創(chuàng)造機遇努力營造良好的藝術氛圍。如結合節(jié)日組織學生開展繪畫比賽，通過活動不僅可以為學生搭建展示才華的平臺，讓學生充分地展示自己的藝術才華，而且也為學生創(chuàng)造了鍛煉的機會，使學生在實踐中獲得鍛煉，增添信心；此外也有助于在校園營造濃郁的藝術氛圍，激發(fā)學生的自豪感、成就感，無形中培養(yǎng)了學生的興趣。對每一次活動，教師要認真組織，充分發(fā)揮學生的主觀能動性，從活動的籌劃、組織、實施等都要緊扣活動主題，如活動海報的制作，可以發(fā)揮學生的美術才華，讓學生自主制作，發(fā)揮想象力與創(chuàng)造力，讓學生感受到濃濃的藝術氛圍，使學生受到感染、受到熏陶；教師要善于擴大活動影響，如將學生的佳作張貼墻壁上，使整個活動都散發(fā)出濃濃的藝術魅力。
三、適時開展實踐活動，突出“職教”特點。
“職校教育具有很強的職業(yè)特點，大多學生畢業(yè)后面臨著就業(yè)，參與激烈的就業(yè)市場競爭，所以提升學生美術專業(yè)素質是職業(yè)學校美術教學的首要任務?！甭殬I(yè)學校的美術教學要散發(fā)出活力，激發(fā)學生的興趣，需要緊扣職業(yè)學校教育的特點，打造出具有職業(yè)教育特色的美術教學，在美術教學中不斷提升學生的美術技能，使學生更好地適應未來崗位需要。
1.引導學生深入生活。
生活是一切藝術的靈感之源，職業(yè)教育源于社會生活，又服務于社會生活。只有引導學生深入生活，才能使學生在生活中覓得創(chuàng)作靈感，更好地適應未來崗位對學生美術素質的需求。教師要引導學生走出課堂，擺脫狹小空間的束縛，充分發(fā)揮想象，到生活中尋找美術創(chuàng)造的素材，培養(yǎng)學生捕捉生活美、感悟生活美、呈現生活美等能力。教師要引導學生用美術語言及時將觀察的素材、靈感積累下來，如“日記畫”，學生將每日的生活觀察、感悟等用美術的方式記錄下來，日積月累，既鍛煉學生的美術創(chuàng)作能力，也為美術創(chuàng)作積累了豐富的素材，更為學生將來走上工作崗位奠定基礎，使美術更好地服務于生活，滿足崗位需求。
2.以“職業(yè)”為導向開展實踐活動。
目前，影響職校生美術學習興趣的很大一個因素是學生的就業(yè)情況，美術專業(yè)職校生就業(yè)難現狀在一定程度上影響了學生美術學習興趣，我們要積極探索職校美術教學特色，以“職業(yè)”為導向，努力推進實踐活動。職業(yè)教育的特色應該定位在“職業(yè)”兩字，因此，職校美術教學要明確人才培養(yǎng)目標，以提升學生美術專業(yè)知識與職業(yè)技能為重點，在學習過程中努力尋找實現目標的載體。除課堂教學外，我們要重視學生美術實踐教學，在實踐教學中，培養(yǎng)學生的職業(yè)意識，熟練掌握職業(yè)技能，最終提升學生的綜合職業(yè)技能。當前職業(yè)學校實踐活動主要是“工學交替”，教師要緊緊圍繞職校美術設計專業(yè)的未來崗位，積極拓展實踐渠道，為學生創(chuàng)造更多的實踐機會，全方位的鍛煉與提升學生的職業(yè)技能。只有讓學生真切地感受到美術學習的意義，才能有效激發(fā)學生的學習興趣。
初中美術論文篇十六
作業(yè)是教師教育成效的標志之一，也是學生對知識掌握程度的表現形式。學生通過作業(yè)對知識進行掌握、溫習、運用，教師通過學生的作業(yè)情況，了解學生對知識掌握的實際程度，進一步改進教學方法，促進教育教學質量的提高。
隨著課程改革的推進，傳統與革新的教學理念是不同的，作業(yè)的形式也有了新的思考，美術課程標準對課堂教學有了新的要求，美術的作業(yè)形式與傳統相比也有所不同，所以在反思傳統作業(yè)形式的情況下，對美術作業(yè)形式進行新的思考，有利于推進美術課程改革的進步與發(fā)展。傳統的美術作業(yè)形式注重學生對美術的技能、技法的表現和運用。教師通過對知識的講解，學生根據教師講解的步驟和方法進行作業(yè)的操作，或教師通過對步驟和方法的演示，學生按老師演示的步驟，隨著教師的示范，進行作業(yè)操作。這種作業(yè)形式多是臨摹其他作品或參照事物進行寫生，其形式單一，注重專業(yè)訓練。輕視學科間的整合，師生多是注重所畫或制作作品以及事物的結構、形體、比例、透視、色彩等效果；請示學生自主性的廣義上的創(chuàng)意、分析、思考與探究。其專業(yè)性強，但對初中生來說教育性不足，與課程改革的要求有極大的不同。再者，教師在作業(yè)的批改與評價中，注重分數評價，很少以批語的形式指出作業(yè)中的優(yōu)點與不足，一般是展示幾幅較好的學生作業(yè)，指出他們的優(yōu)點，其他大多數學生難以發(fā)現作業(yè)中存在的不足，所以就難以改正作業(yè)中的缺點。教師在作業(yè)的批改與評價中，追求優(yōu)秀作業(yè)的完成效果，輕視學生作業(yè)完成的普遍性的做法，是不符合教育發(fā)展規(guī)律的。另外，基礎教育階段的`傳統教材中，學生的課外活動較少，基本上都是技能、技法上的寫生訓練。學生對美術的認識，了解，作業(yè)的完成基本都是在課堂。改革后的美術教材，學生的課外活動較多，學生走出課堂，到社會生活中去認識美術，了解美術，使美術貼近了學生的生活，所以，教師對學生美術作業(yè)的要求必須適應課程改革的需要。
針對新課程改革提出的要求，結合傳統教材中的作業(yè)形式，對現在美術教學中的作業(yè)形式進行了新的思考：
（一）講解示范與引導探究相結合，注重學生對作業(yè)的自主完成。教師應從傳統的教學觀念中解脫出來，在吸收傳統學生作業(yè)形式優(yōu)點的同時，轉化為教師的講解、示范、引導相結合，但要突出對學生的引導，啟發(fā)學生創(chuàng)造性的完成作業(yè)，促進學生自主探究技能、技法在作業(yè)中的運用，使之自主探究完成作業(yè)的創(chuàng)意過程。
從而，增強學生對作業(yè)的探究情趣，培養(yǎng)學生自主探究知識，分析問題，主動動手動腦的能力。
（二）技能練習與創(chuàng)意體驗相結合，注重學生對作業(yè)的創(chuàng)意思考和過程體驗。學生作業(yè)中不可缺少技能技法的運用，但是生硬的臨摹與寫生中，難以開發(fā)學生的創(chuàng)意和創(chuàng)意中的體驗過程。教師根據教材內容，結合學生實際，利用作業(yè)的創(chuàng)意印發(fā)學生多角度進行思維創(chuàng)意。比如：畫一個實物蘋果的作業(yè)形式和給學生留一幅《蘋果》作業(yè)的形式，在繪畫結果上是完全不同的。前者學生對蘋果的形體、結構、色彩可能畫得淋漓盡致，但對學生思維的開發(fā)上與后者相比回截然不同，學生可以展開想象，由蘋果聯想到果園，聯想到耕耘、收獲，聯想到人生等，畫的內容豐富了。之后再進行作業(yè)的分析與評述。
（三）單一形式與學科整合，注重對學生的全面培養(yǎng)。美術作業(yè)雖具有一定的直觀性，學生的興趣比較濃厚，但是久而久之，學生的興趣也會淡化。教師在課堂教學中從注重美術學科與其他學科的整合與聯系，加強學生學習興趣的提高。有的教師引導學生描述作業(yè)內容，分析作業(yè)方法，評價作業(yè)形式，講述身邊故事，描繪課間趣事，設計自然花卉，觀察地方景觀等，都需要與其他學科相互聯系。這樣既豐富了學生的作業(yè)形式，增添了學生的學習興趣，又達到了教學目的和要求，從多方面加強了學生知識能力的培養(yǎng)。
（四）分數評價與批語評價想結合，注重對學生的激勵作用。傳統美術教學中的作業(yè)評價一般是以分數為標準的。課程改革后，學生的作業(yè)形式有獨立完成的，也有小組合作完成的，教師在對學生作業(yè)進行評價是應采取分數和批語雙項結合的形式，在分數評出等級的同時，用教師的批語指出學生作業(yè)中的餓優(yōu)點與不足，指出加以改正的方法和措施，同時提出希望加以鼓勵，促進學生對自己勞動成果的珍惜和認可，從而，也能溝通師生間的情感，增強學習興趣，改變學習態(tài)度，提高學習質量，達到美育目的。
（五）課堂作業(yè)與課下作業(yè)想結合，注重學生作業(yè)在時間中的應用。學生在課堂作業(yè)中，掌握了技能、技法，體驗了藝術作品的創(chuàng)作過程，在教師的引導下創(chuàng)作性的完成作業(yè)的操作，但教師的任務還沒有完成，還要注重引導學生把學會的知識運用到實際生活之中，如指導學生運用于黑板報、手抄報的設計與繪制，班級文化建設的設計與應用等，使學生的作業(yè)能獨立運用于校園生活之中，并逐步拓展到校外的社會生活。
多年來的教育科研工作和美術課堂教學實踐，淺顯的分析美術作業(yè)的新思考，美術作業(yè)中注重學生的體驗性、探究性和創(chuàng)造性，并通過教師趣味性、直接性和廣泛性的引導，加強作業(yè)的豐富性、應用性和藝術性，使美術作業(yè)真正來源于生活，體驗于課堂，回歸于生活。
初中美術論文篇十七
中國傳統工藝諸如青銅工藝、玉石工藝、陶瓷工藝、竹木工藝、漆器工藝、染織服飾工藝、室內陳設工藝等等，均在世界工藝園地中獨領風騷，成為人類造物藝術的經典之作。從文化學的角度看，中國傳統工藝美術具有文化遺產的性質，是以民族的傳統文化為特質，既是物質文化又具有非物質文化成分。以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品通常具有雙重性質，既是物質產品，又具有不同程度精神方面的審美性。
傳統、民俗活動、禮儀節(jié)慶、傳統手工藝以及與此相關的文化空間。像中國傳統的青銅工藝，從公元前兩千年左右開始，至殷商、西周達到鼎盛，歷經15個世紀的輝煌，其冶鑄技術之進步、生產和鑄造規(guī)模之宏大、生產的品種和造型之多樣、設計之匠心、裝飾之精美、文化意義之豐富，都可以說舉世無雙。另外中國人對玉石充滿了敬意，在先秦時期人們已經“以玉比德”，對玉質之美的喜好，更是可以溯及新石器時代。有學者曾認為中國文化實可稱作玉石文化，我們從新石器時代各種玉琮玉璧的盛行、先秦時代君子玉不去身到明清各種玉制品，大到高達二米多的“玉山子”，小到各種玉佩飾，充斥于中國人物質和精神生活的各個層面。竹木工藝更是實用工藝美術的杰作，歷史還為我們留下了大量值得驕傲和珍藏的`聞名世界的明式家具等。
傳統工藝美術的技藝作為非物質文化遺產是傳統工藝美術的關鍵要素之一，也是傳統文化、精神的具體體現?，F在，從全國大多數的傳統工藝美術行業(yè)而言，一方面是技藝失傳，一方面是現有技藝面臨無人承續(xù)的狀態(tài)。過去子承父業(yè)，現在因為現代教育和經濟的發(fā)展，就業(yè)渠道很寬，相當多的子女不愿繼承父母的工藝技藝和職業(yè)，其原因一方面是手工藝操持的辛苦，另一方面則是傳統手工藝非得十年乃至數十年的勞作和體悟才能達到一定的高度，對于急功近利的一些當代人而言，確實視為畏途。
如漆藝方面，明代黃成《髹飾錄》記載的數百種漆工藝，至今已。
有相當多的失傳，而從漆工藝行業(yè)或制作的層面上看，普通的加工工藝和技藝水平普遍達不到歷史的高度，缺失了傳統工藝那種在技藝層面上精工精致、精益求精的態(tài)度，更不要說達到精致第一文庫網以后的超逸和神韻了，其問題在于今人已很少真正具有古代工匠藝人那種不計名利、專于技藝和制作的心境。
無論是彩陶藝術、墓葬藝術、佛像雕塑還是繪畫作品，中國傳統工藝美術無不以其豐富多彩及高超的技藝顯示出巨大的藝術價值，同時作為一種彌足珍貴的文化型資源，還具有著潛在的經濟價值。那些擁有工藝美術品的遺址，已成為了人們流連忘返的名勝古跡，一些工藝美術作品也成為“慷慨解囊”時不可抗拒的誘惑。無論是被列為世界文化遺產名錄的人類文明奇跡還是文化遺產，其中工藝美術所創(chuàng)造出的藝術價值始終與經濟價值密切的關聯著。
全世界最昂貴的中國元代瓷器《鬼谷下山圖》青花罐，2005年7月12日在倫敦佳士得拍賣行創(chuàng)中國古典藝術品最高價，成交價為1568.8萬英鎊(折合人民幣2億多元)，由倫敦古董商埃斯凱納齊投得。這一拍價創(chuàng)下歷來亞洲藝術品拍賣的最高成交價，刷新了中國工藝品的拍賣紀錄。
道不盡500年輝煌晉商——清代全國著名的商業(yè)金融資本家喬致庸的宅第，位于山西省祁縣喬家堡村的喬家大院譽滿海內外。著名建筑專家鄭孝燮說“北京有故宮，西安有兵馬俑，祁縣有民宅千處?！眴碳掖笤壕C觀全院布局嚴謹，設計精巧，俯視成“囍”字形，建筑考究，磚瓦磨合，精工細做，斗拱飛檐，彩飾金裝，磚石木雕，工藝精湛，是“北方民居建筑史上一顆璀璨的明珠”，因此素有“皇家有故宮，民宅看喬家”之說。
《南京云錦》至今已有1580年歷史，是我國優(yōu)秀傳統文化的杰出代表，因其絢麗多姿，美如天上云霞而得名。南京云錦與成都的蜀錦、蘇州的宋錦、廣西的壯錦并稱“中國四大名錦”。而南京云錦則集歷代織綿工藝藝術之大戊，位于中國古代三大名錦之首，元、明、清三朝均為皇家御用品貢品，因其豐富的文化和科技內涵，被專家稱作是中國古代織錦工藝史上最后一座里程碑，公認為“東方瑰寶”、“中華一絕”，亦是中華民族和全世界最珍貴的歷史文化遺產之一。
中國傳統工藝美術的生產常因歷史時期、地理環(huán)境、經濟條件、文化技術水平、民族習尚和審美觀點的不同而表現出不同的風格特色。作為物質產品，它反映著一定時代、一定社會的物質的和文化生產水平；作為精神產品，它的視覺形象（造型、色彩、裝飾）又體現了一定時代的審美觀。中國傳統工藝美術，是中華民族在自己數萬年乃至數十數萬年中積淀的文明智慧和藝術心智的產物，它是民族文化、歷史的真實存續(xù)，是中華民族自立于世界民族之林的歷史根源和文化根源。數千年乃至上萬年工藝美術歷史留給今人的，既有無數令世人驚羨的產品，還有亟需傳承的傳統工藝文化及其精神價值。
對部分工藝產品，在商品生產上以經濟性為主體，但在傳統技藝的傳承方面又要從文化事業(yè)的角度加以支持，包括實行保護性的稅收政策等措施。我們要將工藝美術即看作經濟產業(yè)，又看作文化產業(yè)，同時還可以將其作為文化藝術事業(yè)來認識、理解、研究和扶持，像認識其既是物質文化又是非物質文化一樣，多方面、多角度地認識其特性和本質價值，在任何時代，我們都沒有理由將其拋棄。
審美不是天生具有的，是后天教育訓練和藝術實踐的結果，通過欣賞，培養(yǎng)和提高了孩子敏銳的感知力、豐富的想象力和審美的理解力。新課標指出：美術課程是全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用，它承擔著幫助學生建立完整的人生觀、價值觀，并潛移默化地陶冶其人格情操的教育任務。作為文化學習的美術學科，它又承擔著人類文明的傳承和發(fā)揚的教育任務。在學習中，使學生形成健康的審美情趣，崇尚文明，珍視優(yōu)秀的民族文化遺產，增強了民族文化的認同感、歸屬感和自豪感。
[1]徐健，成劍編著?！队行Ы虒W》，北師范大學出版社。
[2]《美術新課程標準》，北京師范大學出版社。
[3]徐思明著?！吨袊に嚸佬g》，山東教育出版社。
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初中美術論文篇十八
：在當前建筑行業(yè)迅速發(fā)展的前提下，建筑設計水平不斷提升，并且融入了大量的美術元素，提升了建筑工程的實用性和審美性。因此，本文針對建筑設計的工藝美術設計展開論述。
：建筑設計；美術設計；應用分析。
隨著社會經濟的發(fā)展，建筑工程設計水平不斷提升，實現藝術設計與施工技術的完美結合，促進建筑工藝美術設計的發(fā)展。但是工藝美術思想在建筑設計應用果過程中，受到各方面因素的影響，導致建筑設計水平不高，無法充分工藝美術設計的重要作用，影響到建筑設計的長遠發(fā)展。因此，本文首選分析了建筑設計中工藝美術設計的內容和作用，接著針對建筑工藝美術設計思想的實際應用展開論述。
在傳統的建筑設計理念中，主要以總結設計經驗為主，隨著現代化建筑設計理念的發(fā)展，充分考慮建筑內部的創(chuàng)造性因素，逐漸形成的新的發(fā)展格局，豐富了當前建設計的表現手段和方法。下面就針對建筑設計過程中的工藝美術設計展開論述。第一，在當前建筑行業(yè)迅速發(fā)展的前提下，科學技術的發(fā)展，推動了建筑設計技術的發(fā)展，對建筑造型產生了非常重要的影響。其中工藝美術成為我國建筑設計非常重要的設計內容，并且形成了穩(wěn)定的藝術形態(tài)。作為設計師，要結合建筑的性質和特點，不斷創(chuàng)新設計理念，提升建筑設計的藝術水平。第二，在建筑行業(yè)現代化和規(guī)范化發(fā)展的前提下，傳統的設計藝術為當前建筑設計提供豐富的素材，需要設計師處理好的施工技術與設計藝術之間的關系，不斷創(chuàng)新設工藝美術設計思想在當前建筑設計理念中的創(chuàng)新應用，提升建筑設計的審美價值和經濟價值。
工藝美術在實際建筑應用過程中，具有十分重要的使用價值和審美價值。因此，為了滿足當前建筑工程多功能的需要，設計師在實際設計過程中，要在充分理解工藝美術設計內涵基礎上，真正融合到實際建筑設計中，從而提升建筑設計的藝術水平，這就需要設計師具備良好的創(chuàng)新思想，明確設計標準。第一，設計師要具備豐富的審美文化，促進城市規(guī)劃與建筑設計的完美結合，同時要融入具體的形象思維、發(fā)散思維以及逆向思維，處理好建筑建設與周圍環(huán)境的完美結合，建立完善的建筑藝術形象，體現工藝美術的藝術美，從而推動的建筑工程行業(yè)的向前發(fā)展。第二，在進行建筑工藝美術設計過程中，所有內容不是單獨存在的，具有一定的邏輯關系，需要設計師結合實際情況嗎，體現形象事物的深刻意義和人文精神，從而滿足建筑工程建設的要求和標準。第三，為了提升建筑工程設計的藝術性，需要增加額外的設計元素，對原有的設計思路進行創(chuàng)新，充分運用工藝美術的配色設計，保證最終設計效果的簡單大方和和諧統一，增強人們對建筑的心理歸屬和心理認知。因此，在當前設計過程中，設計師要重視工藝美術設計的創(chuàng)新，真正體現城市規(guī)劃發(fā)展的特點，豐富建筑工藝美術的內涵。
在當前科學技術迅速發(fā)展的前提下，極大地帶動了當前建設設計行業(yè)的發(fā)展，人們對建筑美觀性提出了更高的要求和標準。其中工藝美術設計理念的影響，提升設計人員的設計水平，對當前工藝美術設計發(fā)揮了重要的作用。第一，增加建筑設計產品的科技含量。在計算機信息技術發(fā)展的前提下，極大地豐富了當前建筑工藝美術設計的內涵，保證了建筑設計的質量，滿足人們多方面的需要。第二，大大提升當前建筑設計水平。通過對傳統設計思想和思路的改造，推動了當前工藝美術設計思想的創(chuàng)新，從而提升設計師的設計水平，從而融入了更多的經典元素，促進了當前建筑設計行業(yè)的迅速發(fā)展。
就目前而言，工藝美術設計理念得到了廣泛的應用，并且設計理念不斷規(guī)范，因此，為了滿足當前建筑設計的要求，在實際設計過程中，設計人員要創(chuàng)新設計，不斷提升建筑設計水平。第一，工藝美術設計思想特征在建筑設計中的應用，通過建筑物傳達出設計的重要意義和內涵，同時設計人員要不斷融入其他的建筑元素，充分處理建筑色彩和圖形之間的關系，選擇科學合理的造型方式，形成重要的視覺語言，體現出設計人員的情感。第二，建筑設計人員要不斷總結經驗，不斷學習當前的工藝美術設計藝術內涵，從而豐富自己的構思方法和設計技巧，在廣泛借鑒國外先進設計理念基礎上，進行理論創(chuàng)新，從而提升自身設計師的水平，提升建筑工程的靈性與魅力，滿足人們多方面的需要。第三，在當前科學技術迅速發(fā)展的前提下，中國設計師要吸取中國傳統設計理念的精髓，采用當前先進的設計技術和數字化信息技術，從而滿足人們對現代建筑的審美需要。因此，設計人員要大膽構思，在處理好空間與形體設計之間關系的基礎上，把建筑設計成藝術品，從而提升建筑設計水平，推動我國現代設計的長遠發(fā)展。綜上所述，在進行現代建筑設計過程中，設計人員要結合建筑發(fā)展的特點，不斷總結經驗，對工藝美術設計理念進行創(chuàng)新，優(yōu)化資源配置，提升建筑設計水平，滿足實際當前社會經濟發(fā)展的需要。
[1]董峻巖，李克超，邢越男，譚騰龍?，F代建筑設計構想中工藝美術設計思想的創(chuàng)新思路[j].黑龍江科技信息，2016,(30):235.
[3]劉博。建筑設計中的工藝美術設計應用分析[j].科技與企業(yè)，2016,(06):181.
初中美術論文篇十九
隨著我國經濟的不斷發(fā)展，我國社會主義文化的不斷發(fā)展，中國傳統工藝美術作為地域文化的重要組成部分，在體現和傳承地域文化上具有重要的作用。同時中國傳統工藝美術是人民生活文化的真實反映，在中國傳統工藝美術中蘊含了豐富的非物質文化內容，在中國經濟的發(fā)展中起到了推動作用。為了進一步發(fā)揮中國傳統工藝美術的積極作用，本文首先介紹了中國傳統工藝美術的基本概念，然后給出了促進中國傳統工藝美術生命力的合理化建議。
中國傳統工藝美術現代創(chuàng)新生命力。
伴隨著中國社會主義文化建設進程的不斷加快，傳統工藝美術也得到了很好的發(fā)展。但是受到很多客觀因素的影響，比如文化發(fā)展中存在的變遷現象、技術革命等對中國的傳統工藝美術發(fā)展產生了很大的影響。中國傳統工藝美術要想得到傳承，就應該結合中國當前發(fā)展的現狀，尤其是結合當前經濟發(fā)展的水平，結合當前中國文化的發(fā)展趨勢，同時吸取國外傳統工藝美術發(fā)展經驗，不斷地為中國傳統工藝美術的發(fā)展注入新鮮的血液，實現中國傳統工藝美術的長久健康持續(xù)發(fā)展。
中國傳統工藝美術廣泛上指的是中國手工業(yè)發(fā)展中將藝術融入到手工業(yè)發(fā)展中，形成的具有時代性的傳統非物質文化，即所謂的將審美和實用結合在一起。傳統工藝美術最大的特點是手工藝性較強并且具有較高的審美價值，中國傳統工藝美術的品種繁多，受到中國各個行業(yè)各個領域的廣泛喜愛。在中國古代傳統工藝美術的發(fā)展可謂是達到了巔峰，其中典型的代表中國古代的四大發(fā)明中就融合了很多的傳統工藝美術的內容，從中國傳統工藝美術的發(fā)展中能夠看出中國歷史的發(fā)展，及其時代特點。
同時，中國傳統工藝美術產品作為一種商品，在中國經濟的發(fā)展中起到了推動的作用，為我國人民帶了很大的經濟財富，中國傳統工藝美術在整個的發(fā)展過程中堅持的是體現工藝自然的美，真實的美，質樸的美。
但是，隨著大機器時代的到來，中國傳統工藝美術的發(fā)展受到了嚴重的沖擊，工藝發(fā)展速度明顯不如工業(yè)發(fā)展程度，同時伴隨著世界經濟全球化進程的不斷加快，中國傳統工藝美術傳承發(fā)展面臨的壓力也越來越大，再加上人們片面地追求工藝美術中的經濟效益部分，中國傳統工藝美術的發(fā)展的生命力和創(chuàng)新整體表現不佳。對此應該引起高度的重視，采取合理化的措施傳承和發(fā)展中國傳統工藝美術，提高中國傳統工藝美術的生命力，創(chuàng)新傳統工藝美術，不斷地為中國工藝美術融入新鮮的血液，實現中國傳統工藝美術的傳承和健康發(fā)展。
中國傳統工藝美術是中國民間手工工藝和美術結合長期發(fā)展的產物，蘊含了豐富的民間藝術和智慧，不論是經濟價值還是技術價值和文化價值都很高，對此應該正確認識傳統工藝美術的重要價值，重視傳統工藝美術的傳承和發(fā)展。傳統工藝美術的相關管理部門應制定相關的保護措施，針對傳統工藝美術發(fā)展過程中存在的問題和面臨的挑戰(zhàn)制定科學的應對措施，同時對市場進行調研，根據市場發(fā)展的需要，創(chuàng)新傳統工藝美術發(fā)展規(guī)劃。政府應該給予傳統工藝美術的發(fā)展提供資金支持，鼓勵中國傳統工藝美術行業(yè)的發(fā)展，營造良好的市場環(huán)境，為中國傳統工藝美術的發(fā)展奠定良好的環(huán)境基礎。
近年來，隨著我國現代工業(yè)的不斷發(fā)展，在很大程度上影響傳統工藝美術的發(fā)展，傳統工藝美術的發(fā)展逐漸地朝著現代工業(yè)的方向發(fā)展，在當前的環(huán)境下，傳統工藝美術要想得到傳承和發(fā)展就必須同現代工業(yè)相結合，搞好傳統工藝美術和現代工業(yè)之間的關系，利用現代工業(yè)發(fā)展的優(yōu)勢彌補傳統工藝美術發(fā)展較慢的不足。這樣不但能夠實現中國傳統工藝美術的發(fā)展，現代工業(yè)的發(fā)展中也融入了傳統工藝美術中的優(yōu)勢，能夠提高現代工業(yè)的發(fā)展水平，實現傳統工藝美術和現代工業(yè)的共同發(fā)展，促進我國經濟的不斷增長。
隨著信息產業(yè)的不斷發(fā)展，傳統工藝美術的發(fā)展應該同信息技術相結合，通過創(chuàng)建信息平臺，完善傳統工藝美術的發(fā)展體系和服務體系，制造中國工藝美術發(fā)展點。如創(chuàng)建一批具有傳統工藝特色的批發(fā)市場，同時國家的教育教學部門應該開設相關傳統工藝美術課程，提高下一代對傳統工藝美術的認識，培養(yǎng)下一代傳統工藝美術觀念，從而充分地引導和推動中國傳統工藝美術的發(fā)展。
在傳統工藝美術的發(fā)展和繼承中，始終要堅持人才第一的基本原則，正確認識人才培養(yǎng)的重要作用。目前我國傳統工藝美術隊伍尚不健全，對此應該加大對工藝美術人才隊伍的培養(yǎng)和建設力度，做到結構合理。同時教育部門加大對傳統工藝美術老師的培養(yǎng)力度，通過有效的政策刺激推動教師隊伍的發(fā)展，增加該專業(yè)方向老師的工資待遇。同時相關的部門應該對傳統工藝美術方面的創(chuàng)業(yè)進行扶持，進行資金支持，并給予一定的鼓勵，刺激傳統工藝美術的健康穩(wěn)定發(fā)展。
傳統工藝美術的發(fā)展和傳承是一項復雜的系統工程，要想提高中國傳統工藝美術的生命力和創(chuàng)新首先要正確認識其在社會發(fā)展中發(fā)揮出的積極的作用，提高全民對傳統工藝美術發(fā)展的認識，通過建設社會服務平臺，完善工藝美術社會服務體系，搞好傳統工藝美術和現代工業(yè)之間的聯系，加大對人才的培養(yǎng)力度，壯大傳統工藝美術隊伍等，從而全面提高傳統工藝美術的生命力。同時我們應該借鑒國外傳統工藝美術發(fā)展傳承的成功經驗，取其精華，去其糟粕，將中國傳統工藝美術事業(yè)壯大，促進其健康穩(wěn)定發(fā)展。
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初中美術論文篇二十
雕塑家羅丹說過：“生活中不缺少美，缺少的只是一雙發(fā)現美的眼睛?！薄盎貧w生活世界”是現階段教育界的熱切呼聲，現在的小學美術教育以美育為目的，作為教育工作者，要培養(yǎng)學生從生活中發(fā)現美的能力，首先讓學生在生活中尋找素材。工作中我發(fā)現，學生對美術課的興趣非常濃厚，他們能從美術創(chuàng)作中獲得審美的愉悅。但鄉(xiāng)村學校的學生、特別是低年級學生，相對城市的學生而言，動手能力及審美能力稍弱，這與他們生活的環(huán)境相關，但我們可以利用鄉(xiāng)村生活更貼近大自然的優(yōu)勢，在鄉(xiāng)村生活中尋找素材，讓學生走進大自然，在生活中發(fā)現美。例如在人教版小學一年級美術第一冊第一課《讓大家認識我》中，要求學生利用彩紙制作一片樹葉名片，我將學生帶到教室外，讓學生親身體驗大自然，讓他們觀察，感受生活當中不同樹木葉子的形狀，更利于自己的制作。在這個環(huán)節(jié)中，我將學生帶入真實的大自然世界中，讓他們感受不同葉子的形狀，而不是在教室中，用幾張圖片讓學生認識?；貧w生活，在生活中尋找素材，培養(yǎng)學生創(chuàng)作能力。
二、回歸生活，將生活化教學情境引入教學。
教育家烏申斯基說過：“兒童是形象、聲音、色彩、感覺和思維的?！睂⑸罨虒W情境引入到課堂中，是學生最感興趣的，能更好地激發(fā)學生的學習興趣，提高學習效率。作為一名小學教師，我們要將生活化的教學情境引入到小學課堂當中去，讓學生對美術課堂更有興趣。在人教版小學美術一年級第三課《圓的世界》的教學過程中，我準備了餅干、鬧鐘、盤子、地球儀等等各種各樣生活中圓形的東西以及其他形狀的東西作為教具，將這些東西布置在教室當中，并結合當地鄉(xiāng)村特色，將當地特產大閘蟹也帶到課堂當中，讓他們找找在這些事物中哪些是圓形的，在課堂中創(chuàng)設“圓的世界”的教學情境，激發(fā)學生學習興趣，提高學生學習效率。對一些外地學生也可讓他們在美術課堂當中了解當地文化。
三、回歸生活，讓課外活動與生活鏈接。
小學美術與生活的鏈接，除了到生活中尋找素材，將生活化的教學情境移入課堂之外，學生的課外活動也應與實際生活相聯系，讓學生在課堂之外感受生活中的美。我認為小學美術課外活動不應過分注重活動的形式性，而是要將美術活動融入進生活中去，通過生活化的美術課外活動，讓學生感受豐富多彩的生活世界，在生活化的課外活動中獲得愉悅。美術課外活動可以與當地特色結合，課外活動不僅僅可以在教室中進行，戶外操場、田間、悠久的老街等都可以成為美術課外活動的場所。生活化的課外活動培養(yǎng)學生的人文情懷，在活動中得到教育。
1.美術課外活動融入人文元素。
美術課外活動可結合當地特色，將有人文特色的事物展現給孩子們，讓孩子們在貼近生活的課外活動中了解當地文化，讓孩子們熱愛生活，在生活中發(fā)現美。巴城是一個有著2500多年歷史的美麗小鎮(zhèn)，擁有悠久的歷史與文化，它的蟹文化舉世聞名。所以，在組織美術課外活動時，我們可以結合實際情況，將這種文化融入進課外活動中。帶領學生走入當地文化館，讓學生參觀了解本地特色文化，走進生活，帶學生實地參觀一次蟹養(yǎng)殖基地，讓學生在真實的生活中感受到美，培養(yǎng)學生熱愛生活的情感，將人文元素融入課外活動。
2.美術課外活動融入教育元素。
美術課外活動除了讓學生感受生活中的美外，還應具有教育功能。我們要給學生提供健康而豐富多彩的課外活動，讓學生在課外活動中同樣受到教育。美術新課標指出：“指導學生利用身邊物品或廢舊材料，制作玩具，手工藝品來美化自己的生活。”我們可以組織一次課外活動，讓農村的學生利用自己身邊的物品或廢舊的材料，如廢舊紙盒、瓶子、破布等等制作出一件有創(chuàng)意的作品。小學生對于動手制作是非常感興趣的，組織這樣的活動，一方面鍛煉了學生的動手制作能力，另一方面通過將廢舊物品經過自己的思考制作，將廢舊物變成具有創(chuàng)意的作品，促進學生養(yǎng)成將廢舊物品變成創(chuàng)意作品的習慣，提高學生在生活中發(fā)現美的能力。藝術源于生活，小學美術教學要回歸到生活中去，讓學生從窄小的課堂中走出來，走進豐富的生活，從生活中尋找素材，將生活化的教學情境帶進課堂，將人文元素，教育元素融入課外活動中，在生活里尋找美、發(fā)現美、創(chuàng)造美，讓美術教學回歸生活，尋找美術之花。
初中美術論文篇二十一
摘要：隨著全面發(fā)展教育思想的不斷深入，美術教學逐漸成為了我國職業(yè)院校培育學生藝術素養(yǎng)的重要方式之一。但由于部分職業(yè)院校的美術教師在教學中仍采用僵化的教學方式與陳舊的教學內容，導致美術教學的效果一直無法達到預期的目標。因此，要想切實有效地提高學生的藝術素養(yǎng)，對美術教學進行創(chuàng)新就顯得至關重要。
基于時代發(fā)展對我國職業(yè)院校學生培養(yǎng)提出的全新要求，以培養(yǎng)學生的藝術素養(yǎng)為目標的美術教學也必須創(chuàng)新教學的觀念與方式，確保教師在實際教學過程中充分重視學生，以激發(fā)學生的學習興趣為導向對教學方式進行創(chuàng)新，并根據市場的實際需求培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，進而從根本上促進職業(yè)院校學生的全面發(fā)展。
職業(yè)院校的人才培養(yǎng)目標是以市場的實際需求為導向，培養(yǎng)與之相適應的全面發(fā)展的技術創(chuàng)新型人才，這就要求職業(yè)院校的美術教師在重視教授學生美術知識的同時，還要關注學生藝術素養(yǎng)和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。然而，目前仍有部分職業(yè)院校的美術教師在教學中僅重視美術知識和美術技能的傳授，在實際的教學中僅讓學生臨摹作品，忽視了對學生藝術素養(yǎng)和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，這就在一定程度上限制了學生社會適應能力的發(fā)展。此外，部分職業(yè)院校美術教師僅重視素描、油畫等西式美術的教學，而忽視了我國傳統美術的教學，這種單一的教學內容也在一定程度上對學生藝術素養(yǎng)的提升造成了限制。因此，針對現階段職業(yè)院校的美術教學進行創(chuàng)新就顯得至關重要。
1.轉變美術教學思想觀念要實現對職業(yè)院校美術教學的創(chuàng)新，首先就要求職業(yè)院校的美術教師能充分轉變自身的教學觀念，確保在教學過程中能充分激發(fā)學生的學習興趣。就以往的美術教學來看，一些教師在教學中往往僅重視對學生進行美術知識和美術技能的傳授，究其原因，主要是因為在固有的思想觀念中，教師認為職業(yè)院校的學生應重視其本專業(yè)的知識、能力的提升，因此美術教學僅對專業(yè)學生的專業(yè)知識、技能進行傳授，這就導致職業(yè)院校的美術教學一直無法達到預期的目標。隨著社會的發(fā)展，其對人才提出了全面發(fā)展的要求，因此，對學生的藝術素養(yǎng)和創(chuàng)新能力進行培養(yǎng)就顯得至關重要。對此，職業(yè)院校的美術教師必須充分轉變自身的思想觀念，提高對美術教學重要性的認識，進而充分對美術教學進行創(chuàng)新。2.采用多元化的美術教學方式。采用多元化的美術教學方式也是能有效創(chuàng)新美術教學的重要方法之一。就美術教學的性質來看，職業(yè)院校的美術教師在教學中主要可采用以下教學方式。首先，將多媒體設備融入教學?；ヂ摼W、信息技術的飛速發(fā)展使多媒體在現代教學中的運用變得越發(fā)廣泛，多媒體設備在教學中的運用也能有效創(chuàng)新教學的方式并激發(fā)學生的學習熱情。對此，職業(yè)院校的美術教師必須充分重視多媒體設備的運用，利用多媒體豐富美術教學的內容和學生的美術知識。其次，采用互動教學方式?；咏虒W強調學生在學習中的主體地位，能有效調動學生的學習積極性。教師要在教學中作為教學的引導者，就教學內容提出相關問題，并引導學生針對問題進行互動探討，進而有效促進學生提升自主學習意識，強化其藝術素養(yǎng)。最后，提高教學的針對性。職業(yè)院校學生在美術知識和能力方面有著較大的差異性，因此美術教師在教學中不能采用統一的教學內容和方式，而應當依據學生的實際情況合理選擇不同的教學內容和方式，從根本上提高教學的針對性，促進學生藝術素養(yǎng)的提升。3.培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。創(chuàng)新能力是時代發(fā)展背景下市場對人才提出的全新要求。因此，培養(yǎng)全面發(fā)展的技術型人才，就必須重視對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。就目前來看，我國部分職業(yè)院校的美術教師在教學中僅重視讓學生進行繪畫作品的臨摹，盡管這在美術知識和技能的培養(yǎng)方面具有一定的效果，但在一定程度上限制了學生創(chuàng)新能力的提升。基于此，職業(yè)院校的美術教師在教學中必須充分創(chuàng)新教學方式，采用項目教學的方式，以實際項目為教學主題引導學生進行設計創(chuàng)新，從而培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。這要求教師能依據學生的實際情況對學生進行小組劃分，并設計相應的項目主題，要求各小組以主題為依據充分發(fā)揮想象進行作品設計，學生設計、想象的過程就是對自身創(chuàng)新能力進行培養(yǎng)的過程。此外，這種小組合作的方式對學生團隊合作能力的培養(yǎng)也有著良好的幫助。
要充分發(fā)揮美術教學培養(yǎng)學生藝術素養(yǎng)的作用，促進職業(yè)院校學生的全面發(fā)展，職業(yè)院校的美術教師就要重視對美術教學的創(chuàng)新，確保在實際教學中能充分激發(fā)學生的學習興趣，并創(chuàng)新教學方法，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，進而在提高職業(yè)院校美術教學質量的同時，提高學生的綜合素質。
參考文獻：
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初中美術論文篇二十二
美術鑒賞課將我?guī)У搅艘粋€全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。美術鑒賞是運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞活動能幫助我們在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。
繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。
就像梵高的藝術是偉大的然而在他生前并未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識其強烈的個性和在形式上的獨特追求遠遠走在代的前面的確難以被當時的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對象他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生，在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創(chuàng)作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義德國的表現主義以至于20世紀初出現的抒情抽象肖像?！断蛉湛肪褪窃陉柟饷髅臓N爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的激情令運動感的仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對比也是單純強烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時無不為那激動人心的畫面效果而感應心靈為之震顫激情也噴薄而出無不躍躍欲試共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。
總之梵高筆下的向日葵不僅僅是植物；而是帶有原始沖動和熱情的生命體。我更愛看窗外那一片向日葵，愛看她們在陽光下開出燦爛的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真實的我是什么樣。在向日葵面前，我有一種自信的感覺，展示著那個成功、全新的我；我在看見向日葵時，心里總有種暖洋洋的感覺。我看見梵高背著畫夾，在向日葵叢中專心致志地畫著那幅熱情奔放的向日葵。我看著向日葵明朗的臉，眼睛一亮。我對梵高喊道：“你必須面對自我，絕不能逃避。不管這有多么困難，需要多大勇氣！”其實這句話不僅是對梵高說的，也是對我說的。雖然梵高已經成為過去，而我卻可以改變。我要感謝的不僅是那扇窗，更要感謝窗外精彩世界為我?guī)淼拿篮缅谙搿?BR> 中國建筑，具有悠久的歷史傳統和光輝的成就，是世界上最古老的建筑體系之一，有7000年以上有實物可考的歷史。3000年前已形成以木構架為主要結構、以封閉的院落為基本的群體布置方式的獨特風格。它的發(fā)展從未中斷，并對朝鮮、日本和東南亞各地的建筑有重要影響。它從陜西半坡遺址發(fā)掘的方形或圓形淺穴式房屋發(fā)展到現在，已有六、七千年的歷史。修建在崇山峻嶺之上、蜿蜒萬里的長城，是人類建筑史上的奇跡；建于隋代的河北趙縣的安濟橋，在科學技術同藝術的完美結合上，早已走在世界橋梁科學的前列；現存的高達67.1米的山西應縣佛宮寺木塔，是世界現存最高的木結構建筑；北京明、清兩代的故宮，則是世界上現存規(guī)模最大、建筑精美、保存完整的大規(guī)模建筑群。至于我國的古典園林，它的獨特的藝術風格，使它成為中國文化遺產中的一顆明珠。這一系列現存的技術高超、藝術精湛、風格獨特的建筑，在世界建筑史上自成系統，獨樹一幟，是我國古代燦爛文化的重要組成部分。它們像一部部石刻的史書，讓我們重溫著祖國的歷史文化，激發(fā)起我們的愛國熱情和民族自信心，同時它也是一種可供人觀賞的藝術，給人以美的享受，所以，我國古代的建筑藝術也是美術鑒賞的重要對象。
中國建筑體系是以木結構為特色的獨立的建筑藝術，在城市規(guī)劃、建筑組群、單體建筑以及材料、結構等方面的藝術處理均取得輝煌的成就。傳統建筑中的各種屋頂造型、飛檐翼角、斗拱彩畫、朱柱金頂、內外裝修門及園林景物等，充分體現出中國建筑藝術的純熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。
半坡村已有前堂后室之分。商殷時已出現高大宮室。西周時已使用磚瓦并有四合院布局。春秋戰(zhàn)國時期更有建筑圖傳世。京邑臺榭宮室內外梁柱、斗供上均作裝飾，墻壁上飾以壁畫。秦漢時期木構建筑日趨成熟，建筑宏偉壯觀，裝飾豐富，舒展優(yōu)美，出現了阿房宮、未央宮等龐大的建筑組群。魏晉、南北朝時期佛寺、佛塔迅速發(fā)展，形式多樣，屋脊出現了鴟吻飾件。隋唐時期建筑采用琉璃瓦，更是富麗堂皇，當時所建的南禪寺大殿、佛光寺大殿迄今猶存，舉世矚目。五代、兩宋都市建筑興盛，商業(yè)繁榮，豪華的酒樓、商店各有飛閣欄檻，風格秀麗，明清時代的宮殿苑囿和私家園林保存至今者尚多，建筑亦較宋代華麗繁瑣、威嚴自在。近現代中國建筑藝術則在繼承優(yōu)秀傳統相吸收當今世上建筑藝術長處的實踐中，不斷發(fā)展，有所創(chuàng)新。
中國古代建筑的藝術成就令世界各國人民嘆為觀止，取決與它那獨特的結構。在我們來看一看古代建筑的特點。下面是我們從網上和圖書館查閱收集來的關于古代建筑的信息。
如前所述，建筑不僅僅是技術科學，而且是一種藝術。中國古代建筑經過長時期的努力，同時吸收了中國其他傳統藝術，特別是繪畫、雕刻、工藝美術等造型藝術的特點，創(chuàng)造了豐富多采的藝術形象，并在這方面形成了不少特點。其中比較突出的，有偉大的中華民族，文明傳承了幾千。中國建筑，一個代表著中華民族的輝煌成就的標志，在歷史的長河中留下了光輝燦爛的一頁。伴隨著對勞動人民的深深敬佩。我們的研究接近尾聲了，古代建筑的藝術成就，是我們每一個中國人的驕傲。讓我們期待中國的明天更美好。
美術鑒賞課更好的培養(yǎng)我們，提高我們的素質，最根本地是提升了我們的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。美術鑒賞有益于我們靈魂的雕鑄和人格的完善藝術教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進人的全面發(fā)展與完善。
人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質型發(fā)展。鑒于此，大學生的藝術素養(yǎng)已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。
滿足大學生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力，在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高我們的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展我們的價值取向問題。提高我們對美術意義的認識，培養(yǎng)我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創(chuàng)造力。陶冶我們的思想情操、提高了我們的精神境界。
書名作者出版社出版日期
3、《中國建筑史》梁思成中國建筑工業(yè)出版社2005年版。
4、《西方美術史》李春陜西人民美術出版社2002年版。
初中美術論文篇二十三
長期以來，在我國教育領域中，一直奉行以知識傳授為價值取向的教學觀。美術教學多以提高學生的繪畫技能為主，倡導教師講授示范為主的教學形式，對名家名作盲目跟風，沒有自身獨到、客觀的見解，輕視主體活動對于學生素質發(fā)展的真正價值，忽視了學生的想象思維、創(chuàng)造能力及情感意識的培養(yǎng)，無形地扼殺了學生發(fā)現美、評價美和創(chuàng)造美的天賦。如，當我們面對大師作品的時候，即使不能理解作品的真實內容，也會把大師的作品當成榜樣，即使畫面中出現的某些缺陷也會被理解為是大師的個性表現。然而，當我們面對學生時，卻將這種“寬容”拋之腦后，開始走一條僵硬死板式的訓練道路，過多地強調形體、色彩、結構和空間的表達。對某一物象，當學生略有新鮮的想法并有所表現時，我們卻搬出“規(guī)范”的教學方法指導學生：“這不能畫，那不能涂”，這很容易造成學生自信的缺失以及思維和情感表達的混亂。在審美情感的表達上，受傳統文化的影響，大部分學生都表現得比較含蓄，甚至有一種“跟風”的心態(tài)：盲目追求大眾化，不敢過多地在作品中表現自己的想法。加之教師的“規(guī)范”指導，畫面效果往往表現得比較相似、統一，無個性可言，這是對學生內心情感的一種抑制。同時，由于各種原因導致的教學硬件配套設施不到位，教師很難按照學科特點進行正常教學，學生的實踐過程簡單乏味，無法直觀地了解多種材料運用的效果和樂趣，對學生綜合素養(yǎng)及審美情感的培養(yǎng)形成了阻礙。
列夫托爾斯泰認為：“藝術是人類審美情感的表現?！闭驗槿绱?，加強學生的藝術修養(yǎng)對學生審美情感的培養(yǎng)顯得十分重要。
首先，美術教學應注重培養(yǎng)學生時刻關注生活的習慣，對于所描繪的對象，不能將關注點只集中在其表面形態(tài)上，不能過多地依賴眼睛，而是要用心感受物象的存在。不同的學生感受各不相同，且其感受是時刻變化的。正因為有了這種感受，學生創(chuàng)作出的作品才不會千篇一律，作品才會具有生命和激情。中國古代文人作畫講究表情達意，他們的繪畫是很有情感的，每一位畫者都是自我情感的主人，通過毛筆在宣紙上的任意揮灑表現他們對周邊事物的認識和理解。在他們的作品中，墨色的干濕濃淡都傾注了畫者的情懷，給人以心靈的凈化，這對于學生藝術素養(yǎng)的培養(yǎng)具有重要的意義。
其次，就審美標準而言，教師一定要打破以往的“規(guī)范式”教育理念的束縛，樹立正確的審美觀，多一點耐心和包容，以鼓勵為主，增加學生創(chuàng)作的勇氣，因材施教，因勢利導，盡可能地給學生創(chuàng)造一個自由發(fā)揮的空間，調動學生個性與風格的發(fā)揮，任其自由地想象和表達，使藝術的本質得以體現?？v觀各個時期的世界名畫，同一事物，就表現技法而言，有具象的、有抽象的；在材料的選擇上，有雕塑、有油畫、有綜合材料等，形式可謂琳瑯滿目。它們所傳達的是畫家對生活、社會的一種真實感悟，流露其自身的真實情感，能帶給人們無限的遐想和激情，是值得學生學習和借鑒的。
最后，在表現形式上，教師要加強對學生觀察能力的培養(yǎng)，要引導和鼓勵學生在生活中發(fā)現被別人忽視的美，從而結合不同的構圖、表現技法、材料創(chuàng)造出一種與眾不同的“另類之美”，彰顯自己的個性。當然，這需要學生對表現對象進行認真的觀察和思考才能完成，但這種教學方式對學生眼與腦的結合及審美情感的表達是一種很好的鍛煉。
總的說來，審美情感教育還處在探索與發(fā)展階段，我們要面臨和改進的問題還有很多，我們應當認識到，藝術多元化格局的形成為審美情感的表達搭建了很好的平臺。在這種大趨勢下，加強學生審美情感的培養(yǎng)對學生創(chuàng)造性思維的提升是具有指導意義的。
初中美術論文篇一
多年來從事初中的美術教學工作，我發(fā)現初中生對于美術課的興趣有這樣的規(guī)律，初一學生帶著對初中生活與美術課的好奇，興趣較高，參加美術興趣小組的學生也較多，學生的作品種類也很多，有兒童畫、國畫、布貼畫、剪紙等，到了初二后，開始有學生不準備材料，不帶書本，教師組織課堂頗費心思，到了初三,有些學校則取消美術課，但在學生看來，它無異于是一節(jié)自由課，沒有了任何的主動性、意愿性，這一問題說到家，還是我們的美術教育及素質教育中有很多的問題。
1.美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創(chuàng)設一定的文化情境，增加文化內涵，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養(yǎng)人文精神。
列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。”所以光有一個好的課堂環(huán)境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。
2.加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發(fā)展。
通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎么上；自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。
3.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養(yǎng)學生的綜合思維和綜合探究的能力。
初中美術論文篇二
在這個學期中我認真學習新課標，研究新的教學教法，對課堂中存在的問題認真地去分析，探討綜合探究及多媒材的運用。我還和其他教師互相聽課，互相學習新課標，并把新課標的精神和理念運用到教學當中。為了更好地做好今后的工作，總結經驗、吸取教訓，本人特就這學期的工作小結如下：
一、教學工作方面。
在教學中我經常利用課下時間，了解學生在美術方面的想法與興趣。興趣是最好的老師，興趣是學生發(fā)展思維的巨大推動力，不管做什么事情，只要有了興趣，才會使人集中精力，積極思考，而且還會達到廢寢忘食、欲罷不能的地步。因此，我們首先要激發(fā)學生對美術的興趣，在教學中運用故事、游戲、觀看光碟等現代化手段，以及聲音、圖像等到手段來激發(fā)學生的興趣。例如，在課堂上我讓學生和我一起做游戲，在把看到的、想到的畫在黑板上，學生玩的開心，畫的開心。和諧富有想象的作品、具體而又鮮明的形象出現在學生的畫筆下。美術課不同于其他學科，它及欣賞、臨摹、想象、創(chuàng)作于一體，能使學生在輕松愉快的課堂氣氛中感受美、發(fā)現美。如果在課堂上一味的采取臨摹等陳舊的教學方式，勢必使課堂氣氛枯燥乏味。因此我讓學生多觀察生活中事務及景物，觀察他們的顏色和線條。使學生感受到大自然的美。允許學生想象，超越生活而又聯系生活。當我把作品放在黑板上方展示的時候，學生陶醉在藝術的海洋，我心中也感到無比的激動。我在教學中還和學生一起探討和制作了紙板畫做成小集子，讓學生在上課和課下欣賞紙板畫和其它作品。我在教學工作中遇到了不少困難，針對這些情況，我虛心向有經驗的教師討教經驗。在教學中，認真鉆研新大綱、吃透教材，積極開拓教學思路，把一些先進的教學理論、科學的教學方法及先進的現代教學手段靈活運用于課堂教學中，努力培養(yǎng)學生的合作交流、自主探究、勇于創(chuàng)新等能力。作業(yè)采用小組評，老師評等多種形式來給學生成績，我經常在上課時把學生的作業(yè)放在黑板的上方讓全班的學生欣賞。用這種方式來促進學生和激勵學生，使學生感受到自己的勞動成果。在課堂上，我用小展牌的形式把學生的優(yōu)秀作品沾在小展牌上作為一個流動的展牌到每一個教室展出，還有在學校畫廊中展示學生作品。學生的作品得到了交流的機會和展示機會，也使的校園環(huán)境得到了美化。
二、教育工作方面。
學生的審美教育和思想教育就成了我在教學中不可缺少的一部分。九年級班級人數眾多，管理教育任務很重，我經常運用課間對個別學生進行個別教育和思想教育。在教學中，一件好的美術作品，一句鼓勵的話，都可以引起學生對美術教學的短暫關注和學習的激情，學生的日常行為習慣有一定的好轉，我運用美術課中的美來教育學生，是他們認識到，心靈美是學好畫畫的基礎;養(yǎng)成耐心，細心也是學好美術課的良好品質。而要使學生的學習興趣和良好的學習態(tài)度及思想長久保持，卻不是一朝一夕的事，認真分析和研究學生的年齡特征和個性心理，對學生進行反復教育，耐心細致的引導學生養(yǎng)成良好的習慣。
三、遵守紀律及其他工作方面。
本人嚴格遵守學校的各項規(guī)章制度，不遲到、不早退、有事主動請假，為了能夠完成學校的兩基達標的任務。在工作中我積極主動的完成學校交給的各項任務。真誠、耐心的熱愛每一個學生，學生有問題及時解決。認真輔導學生，隨著新課程改革對教師業(yè)務能力要求的提高，本人在今后的教學工作中，還要加強業(yè)務的學習，看一些教學理論的書，還要擠時間自學其它科目的知識。為了能更好教育我們的下一代，我要積極準備自己的各方面的能力，為教育事業(yè)奉獻一份力量。
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初中美術論文篇三
在很多美術老師的教學課上，往往教師過于關注教學的內容是否進行完成，并沒有將學生的切身感受和內心需求放在教學的主要位置上，并沒有從學生的內心深處進行引導和教育。在新課改的要求下，美術教師首先要從孩子的內心感受出發(fā)，不斷提高教學質量。例如,在美術課上可以帶領學生去戶外進行寫生，用大自然的豐富色彩對孩子們進行引導，在大自然中教育孩子如何觀察，如何落筆，如何進行色彩的搭配，不斷提高孩子們對色彩的認知度。在大自然的環(huán)境下教學，學生放下了課堂上緊張的情緒，能夠很好地和老師進行互動，既提高了學習的興趣，又達到了深入學生內心教學的效果，可謂是一舉多得。改變傳統的教學形式，美術老師在教學過程中發(fā)揮了很好的引導作用，教育孩子們具有一雙能夠發(fā)現美的眼睛。教師通過輕松的教學氛圍，站在學生的角度去思考問題，可以很好地走進孩子們的內心世界，有利于和孩子們進行交流，形成互動式教學，從而有效提高教學質量。
二、走進孩子內心深處，發(fā)揮孩子們的想象力。
在以往的美術教學中，老師和學生的交流非常少，甚至在課堂上出現了“你講你的，我干我的”這樣的現象，因此，在新教改的過程中，我們的美術老師可以積極走進孩子的內心，發(fā)揮孩子的想象力，提高孩子們的自主學習能力。例如，在學習過程中，我們可以組織孩子們觀看色彩豐富的動畫片，在動畫播放的過程中，將畫面暫停，組織學生對畫面中出現的顏色進行搶答，看誰回答出來的顏色多。也可以將學生分成兩組，由兩組學生進行pk，看哪一組能夠獲勝，在這樣的課上，學生的注意力會非常的集中，老師的每一句話他們都會非常的專注，在這樣的氛圍中有利于教師的教學。在競爭的過程中，提高了學生對美術的學習興趣。作為老師可以在視頻播放過程中，對每個學生的表現進行點評，發(fā)現孩子的潛能，提高孩子們發(fā)現美的能力。
三、廣泛利用資源，調動課堂學習氛圍。
美術課程具有資源廣泛，便于收集的特性。充分利用好身邊有利的美術資源，開發(fā)和利用起來，應用在教學活動中，能夠達到調動課堂學習氣氛的效果。例如，可以組織學生開展色彩大賽、服裝秀、美圖欣賞等有益處的活動。在色彩大賽中，組織學生利用水彩，自由搭配，美術老師負責現場指導，比賽以調配出顏色最多者獲勝，可以給予一定的小獎勵等，以此來調動學生學習美術的積極性。服裝秀可以讓學生在美術課上穿著自己喜歡的服裝，現場走秀，其他的學生對服裝中的顏色和圖形進行發(fā)言，通過認真仔細的觀察，提高每一個學生對顏色和圖形的辨識能力，可以極大提高學生對于美術的認知和興趣。在美圖欣賞中，可以讓學生自己從互聯網上，選擇自己喜歡的一幅美術圖片，在班級中進行匿名展示，最終全體學生選擇自己最喜歡的兩幅圖畫進行投票，最終以票數最多的圖片獲勝，成為最佳美圖，通過激烈的競爭可以使每一名孩子對美術的學習興趣得到提升。
四、及時總結，鼓勵學生多創(chuàng)新。
充分了解每一名學生的學習狀況是每一名教師最基本的素質，及時的鼓勵學生，表揚學生，對學生的進步非常有利。同時，隨著現代生活條件的不斷變化，孩子們的美術功底也在加深，如何能夠不斷地提高他們的學習興趣，對于每一名美術老師來講，都是一個很大的挑戰(zhàn)。例如，很多孩子在上學前的時候就已經進行了美術的啟蒙教育，已經具有了一定的美術功底，老師在上課的過程中，如果不能夠很好地調動他們學習的積極性，只講一些他們已經熟悉的內容，一定會對學生的學習興趣產生影響，對日后的發(fā)展極為不利。這就需要老師在日常教學實踐過程中不斷地進行總結，弘揚優(yōu)秀的教學方法，摒棄過去的舊觀念，認真學習新的教學實例，創(chuàng)新教學方法，有效地應用在初中美術教學過程中。并能夠做到及時發(fā)現每一名學生身上的不同特定和能力水平，因人而異，因材施教。不斷適應新教改的各項要求，本文通過新教改中美術教學的探討，希望能對讀者有所幫助。
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［2］王文叢.初中美術教材中“設計應用”模塊教學與實踐的重要性探究［d］.陜西師范大學，20xx.
初中美術論文篇四
首先，美術教學一直都是處于邊緣化地位。由于受到升學的影響，美術教學處于邊緣地位，得不到學校領導和教師的重視。然而，美術教學是陶冶學生情操、提高學生藝術修養(yǎng)的有效途徑，因此，學校領導和教師要轉變教學觀念，重視美術教學，為學生的藝術教育打下良好基礎。其次，教師教學態(tài)度不端正。由于學校領導對美術教學的不重視，再加上美術學科沒有升學方面的硬性指標，導致美術教學不受重視，教師以一種敷衍的態(tài)度進行教學。再次，美術教育比較抽象。美術課程與其他主科課程不同，美術教學具有很強的表象性和抽象性，學生需要具備一定的想象力，同時，如果美術教師的授課沒有個性，那么美術教學就成為一種再現性教學。最后，美術教學的變化性。藝術與時代背景、時代發(fā)展有著密切聯系，藝術會受到時代發(fā)展的影響，美術教學會受到時代思想的影響。因此，美術教師應該堅持與時俱進，不斷更新教育觀念，才能提高教學效果。
（一）學習內容要多樣化。
隨著社會與經濟的發(fā)展，藝術形式更加多樣化，美術是藝術形式的一種，美術內容逐漸呈現多樣化的特征。在初中階段，學校通過設置音樂和美術等課程，培養(yǎng)學生的審美能力，而美術課程是培養(yǎng)學生藝術修養(yǎng)的重要環(huán)節(jié)，其教學內容主要包括以下幾個方面：首先，增強學生對美術學習的興趣。教師要激發(fā)學生對美術繪畫的興趣，培養(yǎng)學生對美術學習的熱情，提高學生的藝術修養(yǎng)，使學生積極主動地進行美術學習，為今后的美術學習打下堅實基礎。其次，指導學生欣賞美術作品。教師要教給學生欣賞美術作品的技巧，擴大學生的審美空間，從而逐漸提高學生的作品賞析能力。最后，鼓勵和支持學生進行自主藝術創(chuàng)作。只有學生自覺地進行藝術創(chuàng)作，才能真正地實現美術教學目標。
（二）注重開放性教學。
新課程改革提倡在教學的過程中，要營造開放性的教學環(huán)境，美術教學應該堅持與時俱進。要想進行開放性的教學，教師需要重新定位自己的角色，改變以往主導者的角色，逐漸向輔導者角色轉變，將學生作為課堂教學的主體。比如，教師對學生進行自主創(chuàng)作指導之后，再對學生的創(chuàng)作結果進行有效的評價，從而推動學生的全面發(fā)展。美術課程具有抽象性特征，需要發(fā)揮學生的想象力，為了讓學生正確認識美術與生活的關系，教師要在開展美術教學活動的同時，將美術教學與實際生活聯系起來。教師可以帶領學生到野外進行“寫生”，讓學生感受美術和大自然的聯系。參加這種課外實踐，能激發(fā)學生的創(chuàng)作靈感，凈化心靈，陶冶情操，使學生感受學習的樂趣。
（三）加強課外拓展。
課外拓展是對教學內容的訓練與和延伸，美術課堂之外的實踐創(chuàng)作與理論知識學習都是課堂延伸。由于美術課程的學時是固定的，而美術課程涉及到的內容又非常廣泛，僅僅通過課堂教學是很難完成教學任務的。因此，學生需要自己進行課后訓練，利用課外時間積累知識。課后的理論知識補充是對學習結構的梳理，課后實踐創(chuàng)作是將理論知識運用到實踐中的有效方式，能幫助學生形成獨特的審美觀。雖然初中階段的美術知識有限，教師處于主動地位，學生處于被動地位，但是進行課后拓展，能夠加強學生與教師之間的交流和合作，使學生對所學知識有新的領悟，并將自己的學習情況反饋給教師，便于教師全面掌握學生的學習情況，從而加強了師生間的互動。
（四）增強師生間的互動和交流。
若想提高美術教學效果，教師需要加強與學生間的交流和互動，要改變傳統教學觀念。由于每位學生的學習基礎、學習能力和領悟能力都不一樣，教師需要不斷改進教學方法，針對學生的個體差異，因材施教。對于學生來說，如果想提高自己的美術成績，就要在上課前先對即將要學習的新知識進行預習，上課認真聽講，課后不懂的問題，向教師請教。
（五）通過閱讀和欣賞作品，培養(yǎng)學生的審美能力。
美術教學的根本目的是提高學生的審美能力，情感和審美活動關系密切，情感是審美能力培養(yǎng)的基礎，所有的審美活動都是在情感的支配下進行的。教師在美術教學過程中，要注重培養(yǎng)學生的審美情趣，增強學生的情感意識。俗話說：“書讀百遍，其義自見”，這句話也同樣適用于美術課程，每次閱讀與欣賞活動都應該有所收獲。初中生對美術課程的認識還處于表面階段，審美情趣和審美能力還較弱。教師要在閱讀美術作品的過程中，教導學生如何賞析美術作品的色彩、構圖、創(chuàng)新和美感等，美術作品中色彩的淺重、線條的粗細都直接反映了創(chuàng)作者的情感，要通過美術作品的表現形式去感受創(chuàng)作者創(chuàng)作時的情感。因此，教師要注重培養(yǎng)學生的審美情趣。培養(yǎng)學生的審美情趣不僅是美術教學的重要問題，也是一個難點問題。欣賞藝術作品的過程實際上是情感培養(yǎng)的過程，教師要引導學生賞析美術作品，鼓勵學生發(fā)表對作品的看法，鍛煉學生的審美情趣，從而不斷提高學生的審美能力和交際能力。
綜上所述，在初中美術教學過程中，教師應該根據審美規(guī)律，培養(yǎng)學生的審美能力。目前，我國初中美術教學中存在一些問題，如美術教學處于邊緣化地位，教師教學態(tài)度不端正，美術教育過于抽象等。教師應制定合理的教學方案，激發(fā)學生的學習興趣，進行開放式的教學，加強課外拓展，增強師生間的互動和交流，從而更好地培養(yǎng)學生的審美能力。
初中美術論文篇五
首先，美術教學處于邊緣化地位。由于受到升學的影響，美術教學處于邊緣地位，得不到學校領導和教師的重視。然而，美術教學是陶冶學生情操、提高學生藝術修養(yǎng)的有效途徑，因此，學校領導和教師要轉變教學觀念，重視美術教學，為學生的藝術教育打下良好基礎。其次，教師教學態(tài)度不端正。由于學校領導對美術教學的不重視，再加上美術學科沒有升學方面的硬性指標，導致美術教學不受重視，教師以一種敷衍的態(tài)度進行教學。再次，美術教育比較抽象。美術課程與其他主科課程不同，美術教學具有很強的表象性和抽象性，學生需要具備一定的想象力，同時，如果美術教師的授課沒有個性，那么美術教學就成為一種再現性教學。最后，美術教學的變化性。藝術與時代背景、時代發(fā)展有著密切聯系，藝術會受到時代發(fā)展的影響，美術教學會受到時代思想的影響。因此，美術教師應該堅持與時俱進，不斷更新教育觀念，才能提高教學效果。
二、美術教學中培養(yǎng)學生審美能力的有效途徑。
(一)學習內容要多樣化。
隨著社會和經濟的發(fā)展，藝術形式更加多樣化，美術是藝術形式的一種，美術內容逐漸呈現多樣化的特征。在初中階段，學校通過設置音樂和美術等課程，培養(yǎng)學生的審美能力，而美術課程是培養(yǎng)學生藝術修養(yǎng)的重要環(huán)節(jié)，其教學內容主要包括以下幾個方面:首先，增強學生對美術學習的興趣。教師要激發(fā)學生對美術繪畫的興趣，培養(yǎng)學生對美術學習的熱情，提高學生的藝術修養(yǎng)，使學生積極主動地進行美術學習，為今后的美術學習打下堅實基礎。其次，指導學生欣賞美術作品。教師要教給學生欣賞美術作品的技巧，擴大學生的審美空間，從而逐漸提高學生的作品賞析能力。最后，鼓勵和支持學生進行自主藝術創(chuàng)作。只有學生自覺地進行藝術創(chuàng)作，才能真正地實現美術教學目標。
(二)注重開放性教學。
新課程改革提倡在教學過程中，要營造開放性的教學環(huán)境，美術教學應該堅持與時俱進。要想進行開放性的教學，教師需要重新定位自己的角色，改變以往主導者的角色，逐漸向輔導者角色轉變，將學生作為課堂教學的主體。比如，教師對學生進行自主創(chuàng)作指導之后，再對學生的創(chuàng)作結果進行有效的評價，從而推動學生的全面發(fā)展。美術課程具有抽象性特征，需要發(fā)揮學生的想象力，為了讓學生正確認識美術與生活的關系，教師要在開展美術教學活動的同時，將美術教學與實際生活聯系起來。教師可以帶領學生到野外進行“寫生”，讓學生感受美術和大自然的聯系。參加這種課外實踐，能激發(fā)學生的創(chuàng)作靈感，凈化心靈，陶冶情操，使學生感受學習的樂趣。
(三)加強課外拓展。
課外拓展是對教學內容的訓練和延伸，美術課堂之外的實踐創(chuàng)作與理論知識學習都是課堂延伸。由于美術課程的學時是固定的，而美術課程涉及到的內容又非常廣泛，僅僅通過課堂教學是很難完成教學任務的。因此，學生需要自己進行課后訓練，利用課外時間積累知識。課后的理論知識補充是對學習結構的梳理，課后實踐創(chuàng)作是將理論知識運用到實踐中的有效方式，能幫助學生形成獨特的審美觀。雖然初中階段的美術知識有限，教師處于主動地位，學生處于被動地位，但是進行課后拓展，能夠加強學生與教師之間的交流和合作，使學生對所學知識有新的領悟，并將自己的學習情況反饋給教師，便于教師全面掌握學生的學習情況，從而加強了師生間的互動。
(四)增強師生間的互動和交流。
要想提高美術教學效果，教師需要加強與學生間的交流和互動，要改變傳統教學觀念。由于每位學生的學習基礎、學習能力和領悟能力都不一樣，教師需要不斷改進教學方法，針對學生的個體差異，因材施教。對于學生來說，如果想提高自己的美術成績，就要在上課前先對即將要學習的新知識進行預習，上課認真聽講，課后不懂的問題，向教師請教。
(五)通過閱讀和欣賞作品，培養(yǎng)學生的審美能力。
美術教學的根本目的是提高學生的審美能力，情感和審美活動關系密切，情感是審美能力培養(yǎng)的基礎，所有的審美活動都是在情感的支配下進行的。教師在美術教學過程中，要注重培養(yǎng)學生的審美情趣，增強學生的情感意識。俗話說:“書讀百遍，其義自見”，這句話也同樣適用于美術課程，每次閱讀與欣賞活動都應該有所收獲。初中生對美術課程的認識還處于表面階段，審美情趣和審美能力還較弱。教師要在閱讀美術作品的過程中，教導學生如何賞析美術作品的色彩、構圖、創(chuàng)新和美感等，美術作品中色彩的淺重、線條的粗細都直接反映了創(chuàng)作者的情感，要通過美術作品的表現形式去感受創(chuàng)作者創(chuàng)作時的情感。因此，教師要注重培養(yǎng)學生的審美情趣。培養(yǎng)學生的審美情趣不僅是美術教學的重要問題，也是一個難點問題。欣賞藝術作品的過程實際上是情感培養(yǎng)的過程，教師要引導學生賞析美術作品，鼓勵學生發(fā)表對作品的看法，鍛煉學生的審美情趣，從而不斷提高學生的審美能力和交際能力。
三、總結。
綜上所述，在初中美術教學過程中，教師應該根據審美規(guī)律，培養(yǎng)學生的審美能力。目前，我國初中美術教學中存在一些問題，如美術教學處于邊緣化地位，教師教學態(tài)度不端正，美術教育過于抽象等。教師應制定合理的教學方案，激發(fā)學生的學習興趣，進行開放式的教學，加強課外拓展，增強師生間的互動和交流，從而更好地培養(yǎng)學生的審美能力。
初中美術論文篇六
繪畫、工藝美術、建筑藝術及雕塑等都屬于美術的范疇，但普遍為人所知的美術大多是繪畫，而美術又通常被人們稱為造型藝術或是視覺藝術。美術教學便是在美術逐漸為更多人所知道，越來越多的人對美術感興趣的趨勢下所產生的，尤其是在21世紀中美術已經作為一門重要的課程出現在小學課堂上，而這就奠定了美術教學方法的重要性。創(chuàng)新指的是以現有的思維模式提出與別人或是已有知識不同的見解，之后在特定的環(huán)境中利用現有的知識和物質為滿足社會需求而改進或創(chuàng)造出新的事物，而且還可以獲得一點有益效果的行為。所謂創(chuàng)新能力便是不斷提供具有經濟、社會和生態(tài)價值的新思想、新理論和新發(fā)明在技術和各種活動領域中的能力，現代經濟競爭的核心便是創(chuàng)新能力的競爭。
二、中等職業(yè)學校美術教學中學生創(chuàng)新能力培養(yǎng)過程所面臨的問題。
在教育行業(yè)中，不論是中等職業(yè)學校還是普通全日制學校，由于長期以來的教育模式所形成的固定思維讓教育者認為，只有學好了專業(yè)知識以及各項文化課知識才是以后維持生活的硬道理。然而，隨著素質教育的普遍推崇，學生文化知識過硬而其他方面的能力薄弱在工作過程中遇到的挫折，使得學校意識到美術教育對學生的重要性。以下便是中職院校美術教學中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)所面臨的主要問題：一是美術教師缺乏應有的教育創(chuàng)新能力方法。大部分教師在進行教學時，都習慣了以自己為主體，學生被動接受知識的模式，而忽略了用以學生為主體的以人為本的教學理念去引導學生開拓自己的思維，豐富學生的想象力，這種教學模式壓抑了教師自身的創(chuàng)新能力，也使得學生的創(chuàng)新能力得不到發(fā)展。二是學生自身創(chuàng)新思維能力的缺乏。在美術教學中，學生自身的創(chuàng)新思維能力和豐富的想象力是培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的基礎。由于長期以來的固有模式，學生沒有受到正確的引導，這使得學生的創(chuàng)新思維能力發(fā)展受到一定的阻礙。三是美術教學時太過側重寫實能力。在美術教學時，教師依然注重學生寫實能力的培養(yǎng)，他們覺得只要能夠按照模板來進行事物的描述即可，這在一定程度上禁錮了學生自我發(fā)揮的空間，使得創(chuàng)新能力得不到發(fā)展。
三、如何有效提高中職院校美術教學中學生的創(chuàng)新能力。
（一）讓教師的創(chuàng)新能力得以發(fā)展，推進新的創(chuàng)新思維形式的美術教學方法。
在新的教育模式中，教師是整個教學活動的主要實施者，也是學生學習的引導者，教師對學生美術教學中創(chuàng)新能力的培養(yǎng)是起積極作用的。因此，對中職院校美術教學來說，只有教師自身的創(chuàng)新思維能力及審美能力有了提高，才能夠引導學生挖掘自身的創(chuàng)新潛能。教師創(chuàng)新思維能力的培養(yǎng)還可以通過教師之間建立專門的溝通交流平臺來實現，一個人的力量也許是薄弱的，但是一群人的力量絕對是強大的。教師之間有任何的美術資源都可以及時共享，互相之間可以對審美觀念以及美術教學方法進行探討，如此便可以開拓自己的視野，提高自身的創(chuàng)新思維能力以及邏輯思維能力。
（二）讓學生的實踐能力得以提升，從而提高創(chuàng)新思維能力。
對中職院校而言，美術教學特別注重實踐、注重鑒賞，要想提高學生的創(chuàng)新思維能力就需要先提高學生的實踐能力和鑒賞能力。視野眼界開闊了，在進行美術的學習時腦海中便有了更多的美術素材，而這些都對學生學習美術時所需要的創(chuàng)新思維能力及想象力有極大的促進作用。
按照規(guī)范化、科學性又有條理性的美術教學體系來進行美術教學活動，可以避免教師以往的只根據標準與干凈與否來評價學生作品時出現的打擊學生學習的積極性問題。這種規(guī)范的教學體系主要是以學生為主體，對待學生時因人而異，對每個學生的作品都有公平的點評，根據每個學生的特性來進行專門的引導教育。這樣即可培養(yǎng)學生學習美術時的創(chuàng)新能力，還可以提高學生對美術的寫實能力。
綜上所述，通過對中職美術教學中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)過程中所面臨的主要問題及針對這些問題應該采取的手段的論述，可以知道在中職院校中，學生美術學習時要想保證創(chuàng)新能力得到一定的提高，就需要先保證教學是以學生為主體而展開的，在學生美術學習時，不能一味地批評，要懂得從他們的作品中尋找優(yōu)點來進行講述，之后再提出整個作品的美中不足之處，如此才可使得學生的創(chuàng)新能力不被抑制。
參考文獻：
［1］卜會宇.淺議中職院校美術教育中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)［j］.科技創(chuàng)新導報，20xx（36）.
［2］潘冬冬.論中職美術教學中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)［j］.職業(yè)，20xx（36）.
［3］包?，?論中職美術教學中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)［j］.美術教育研究，20xx（2）.
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初中美術論文篇七
[摘要]針對“素質教育”的要求，結合當地資源的優(yōu)勢，讓學生在課堂學習的同時又能深刻了解當地的美術資源，使學生樹立熱愛故土、建設家園的美好信念。
[關鍵詞]美術教學鄉(xiāng)土美術資源古建筑地域特點校內資源傳統節(jié)日資源。
進入二十一世紀，中國的教育發(fā)生了根本性的改變，全面普及“素質教育”，并促進學生德、智、體、美、勞的全面發(fā)展。我們美術教育也要轉變教育觀念，要發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維。除了要有相應教材內容外，還要求我們全面了解鄉(xiāng)土美術資源狀況，充分利用鄉(xiāng)土美術資源，拓寬美術教材，使學生樹立熱愛故土、建設家園的美好信念，激發(fā)學生學習美術的興趣，提高學生的藝術素質。
一、什么是鄉(xiāng)土美術。
“鄉(xiāng)土”是屬于本地區(qū)的民間美術，是其他任何美術形式也替代不了的。就好比我們自家里的東西，可能不值什么錢，但對我們每日的生活來說非常有意義。鄉(xiāng)土美術(或稱民間美術)是最豐富、最生動、最質樸、最健康的民族文化的組成部分，以其手工性、情感性喚起人們情感的認同，其簡潔明快、博大寬厚、熱情淳樸、粗獷豪放的藝術風格為人們喜聞樂見。在美術鄉(xiāng)土教材的編排上，要充分利用、發(fā)揮鄉(xiāng)土美術的獨特作用，繼承、發(fā)揚鄉(xiāng)土美術的優(yōu)良傳統。
二、鄉(xiāng)土美術運用的現狀。
作為一個較長時間在農村工作的中學美術教師，我感到當代的農村美術教學存在著不少需要解決的問題。城市和農村教學條件的差距，主副課分化的嚴重性，家長素質嚴重參差不齊等，種種原因決定農村美術教學很難在當地得到發(fā)展和重視。根據筆者調查，當地農村美術教學主要都以教課書為主，很少利用周圍現有的美術資源去進行教學，并且有時還很難保證學生一星期一節(jié)的美術課，可有可無。可以說，在當地美術教學鄉(xiāng)土教材的運用幾乎為零，鄉(xiāng)土教材的運用嚴重的不足，嚴重的滯后。
三、開發(fā)鄉(xiāng)土美術教材的優(yōu)勢。
臺州具有悠久歷史的文化古城，鄉(xiāng)土美術資源及其豐富，章安古郡、臨海古城墻、溫領古魚港、仙居白塔古鎮(zhèn)等文化遺存，只要教師正確合理的運用這些資源，再和當地的美術課本相結合，就能使一節(jié)無關緊要的副課變成豐富多彩的一堂美術課。
四、開發(fā)鄉(xiāng)土美術的途徑。
長期以來，我始終將自己所掌握的美術知識及對家鄉(xiāng)風土人情的了解融匯到平時的美術教學中，使學生在中學美術學習階段從民間美術和鄉(xiāng)土教材中學到屬于本民族、本地區(qū)的`獨特藝術知識。《美術新課標》中提出“認識本土文化是學生學習藝術，認識藝術的基礎，是他們走向世界的起點，教師有必要引導學生深入地學習本土文化，從他們的周圍環(huán)境開始，挖掘生活的美，鄉(xiāng)土文化的美”。怎樣利用鄉(xiāng)土文化這片活水來激活美術課堂教學，筆者以為可從以下幾方面入手：
1、利用當地古建筑進行教學。
美術教師應充分考慮當地城市和周邊農村的文化建筑、園林、民宅等作為教學資源開發(fā)的重要內容。章安史稱“章安郡”，歷史文化悠久，建有明清時期的老街。有記載著1000多年前的故事;有神奇?zhèn)髡f的金鰲山;在教學中。我將這些地方的建筑拍成圖片，然后做成幻燈片，讓學生欣賞，提高學生的欣賞美、鑒賞美的能力。同時，為進一步引發(fā)學生學習探究的好奇心，還利用課余時間，讓學生自發(fā)到金鰲山、明清老街等地實地考察、寫生，品味家鄉(xiāng)古建筑基石紋樣上線條的美感。有的學生試著用紙蒙在瓦當上描摹，有的用速寫本寫生家鄉(xiāng)的古建筑，還有的用手撫摸，感受石刻紋樣的凹凸變化，體驗古人用線條表現物象的手法。學生對家鄉(xiāng)的古建筑非常熟悉，但從來沒有用美術的眼光去觀察它，通過這樣的活動，既讓學生學會了用美術的眼光去觀察身邊的事物，又使學生從中潛移默化地受到了愛國主義教育，培養(yǎng)了學生熱愛家鄉(xiāng)、建設家鄉(xiāng)的思想感情。
2、利用校內資源進行教學。
不同的學校有不同的教學資源，包括自然與人文環(huán)境及特殊的人才資源，因地制宜進行利用、挖掘，并把它實施課堂教學中，對美術教師來說是一個很好的挑戰(zhàn)。但一個重要的問題，就是怎樣才能開發(fā)、利用好教材資源。美術教材資源的開發(fā)與利用，不管是顯性的還是隱性的，都是在使用過程中不斷挖掘、豐富的，它的價值是在“創(chuàng)造性”使用的過程中顯示出來的。它是教材的延伸和發(fā)展?？傊?，只要我們勤于留心，善于動腦，合理地開發(fā)利用校內資源，將書本知識與學生生活、社會實際、校園環(huán)境有機有整合起來，就能獲得意想不到的教學效果。
3、利用地域特點進行教學。
鄉(xiāng)土美術的運用要求美術教師采用不同的形式進行課程資源的開發(fā)，所以美術教師應在教學中，結合學校實際的地域特點，依據一定的教學目標對地域資源進行挖掘、整理、組織成教學內容。教學中教師盡量發(fā)掘和利用貼近學生生活的地域素材，從地域資源中挖掘出豐富的教學內容。
家鄉(xiāng)的服裝業(yè)也比較興旺，自然廢棄的布角料也就多了，教學中，我充分利用這一有效資源，教學生用布角料進行布貼畫的創(chuàng)作，收到了很好的藝術效果。當我把這些經濟實用的原生態(tài)材料作為美術學具引進課堂時，引起了學生的極大興趣，調動了學生內在體驗，學生學得主動、愉快、生動活潑。
4、利用家鄉(xiāng)的傳統節(jié)日資源進行教學。
如在教學中，可通過家鄉(xiāng)的“過春節(jié)”、傳統的“端午節(jié)”、“中秋節(jié)節(jié)”等活動，讓學生目睹節(jié)日盛況，感受節(jié)日氛圍，讓學生對民間文化進行審美體驗，了解民風、民俗及相關知識。激發(fā)學生熱愛土家文化的藝術情感，使學生產生一種表現美、創(chuàng)造美的欲望，為課堂教學奠定良好的基礎。
總之，如何運用好鄉(xiāng)土文化這片活水，對于地方性課程和校本課程的建設，對于高素質教師的培養(yǎng)以及積極改變學生的學習方式都具有深遠的意義。我們只有不斷地進行開發(fā)、實踐，才能發(fā)揮其獨特的作用，不斷推進美術教育的健康發(fā)展。
初中美術論文篇八
新一輪基礎教育課程改革，以全新的教育理念和新型的學習方式在全國38個實驗區(qū)蓬勃展開。中小學美術新課程標準打破了傳統美術教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式把美術課程分為造型?表現，設計?應用，欣賞?評述，綜合?探索四大學習領域，造型表現、設計應用兩個學習領域的活動方式強調學生自由表現，大膽設計創(chuàng)造，外化自己的認識和情感；欣賞評述則傾向于內化為文化品位和素質品質：綜合探索則強調通過綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探求，研究創(chuàng)造，運用綜合性知識技能去制作，表現和展示，喚起學生對未知領域的探求欲望，體驗愉悅和成就感。從新課標劃分的四個學習領域中，我們可以看出，不論是外化能力、內化品質，還是探索未知，體驗成功與情感，新課標賦予了新教材很多體驗性學習的方式。
在新課程小學一年級的美術教材中，體驗學習的內容占了較大的比例：如“看誰涂得好看”是對色彩、線條的體驗；“滾動樂園”是對圓的形狀、性能特征的體驗；“泥巴真聽話”是對泥土性能、氣味、特性的體驗；“花點心”是對橡皮泥可塑性的體驗；“剪剪、撕撕、畫畫、貼貼”，“五彩路”，“美麗的天空”，“讓我的飛機上藍天”，“巧用紙餐具”，“卡通明星總動員”是對合作學習的體驗。這些課程內容從不同角度體現了學習主體對個體的體驗學習，為學生提供了一個寬泛的體驗學習空間，怎樣在美術教學活動中實施體驗性學習呢？筆者從體驗性學習的主客體交融性，體驗性學習的實踐性，體驗性學習注重教材內容的靈活性三個方面做一些淺析，以饗讀者。
一、體驗性學習注重主客體的交融性。
學習的過程是主客體交融的過程，就是學習主體對知識客體融會整合的過程。學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創(chuàng)造性，而教材內容則是固定的、靜止的，具有自閉性、被動性，甚至排他性；為學生主體增加了障礙和困難；學習主體與教材客體成了一對矛盾。開展體驗性學習，教師的作用就是使固定的、自閉的、被動的教材內容活起來，就是根據學生的生理、心理特點與教材自身的功能和內涵，注入體驗性學習的機制和方式方法，使教學內容成為開放的，具有趣味的，充滿活力的各種學習活動。如在“誰畫的魚最大”教學中，創(chuàng)設學生捉魚的機會，體驗魚的活力與手感；通過觀看海洋熱帶魚的視聽體驗，豐富了學生對各種美麗的熱帶魚的認識；通過動手繪畫漂亮的大魚的體驗，學生獲得了成功的愉悅體驗，口語交流的體驗。有機地創(chuàng)設體驗學習情景和體驗學習氣氛，體驗學習的契機。使學生對認知活動產生興趣，產生愛意，自主地參與到學習活動中去，去體驗和感悟，能動地擁抱知識，認識知識，學習主體與知識學習活動融為一體，在主客體的交融體驗學習中，知識融入了學生的生命之中，使學生嘗試到每一次學習體驗都是生命意義的升華和對生命價值的體驗，而獲得對學習美術的持久興趣。
二、體驗性學習注重學習主體的實踐性。
實踐是認知的基礎，實踐是體驗性學習的基本方式，體驗性學習就是通過豐富多彩的實踐活動，充分刺激學生的視覺、觸覺、聽覺，從而獲得感知認識，完成對客體的認知。如在“滾動樂園”教學中，學生在把玩、撫摸水果的過程中，通過手的觸覺，體驗到水果圓的實體，果皮的細嫩、光滑、舒服；通過鼻子對水果的嗅覺體驗，聞到了水果的清秀與芬芳；通過滾動水果的觀察、視覺體驗，不但認識了圓，而且發(fā)現滾動的水果與靜止的水果的區(qū)別；通過動手繪畫體驗，才發(fā)現平面上的圓與生活中的圓有很大的差別，但又互相聯系。開展體驗性學習活動，是在感知覺體驗認識的`基礎上，進一步調動思維和情感的體驗，逐步獲得對知識的感悟和認知。再通過動手實踐制作的體驗，檢驗感知覺的認識，校正和提升認知思維，再進一步獲得創(chuàng)造與成功愉悅的體驗。
三、體驗性學習注重教材內容的靈活性。
在美術教學中，開展體驗性學習的方式多種多樣。如果按人體的功能可分為感觸覺體驗，視覺學習體驗，動手實踐體驗，思維想象體驗，情感審美體驗。按認知客體內容可分為，對物體媒材性能、特征的體驗，對雙基知識的認知過程體驗，對作品塑造的體驗。按體驗性學習的類型可分為：觸摸感覺體驗，視聽情景體驗，活動參與體驗，實踐創(chuàng)造體驗，情感體驗，成功體驗，挫折體驗，評價交流體驗，審美體驗等等。
體驗性學習的方式多姿多彩，只要把教材內容融入學生的年齡特點和需求，選擇適當的方法和切入點，創(chuàng)設恰當的體驗學習情景，讓學生在和諧地學習活動中體驗感悟和認知。如“讓我的飛機上藍天”的教學，教師利用送一件看不見、摸不著的禮物給學生的懸念，吸引學生，創(chuàng)設了聽聲音猜禮物的體驗，學生從聲音中辨別是飛機，于是進行了動手制作飛機的體驗，最后讓自己做的飛機在藍天上飛翔。在和諧的體驗學習過程中，小學生不僅僅獲得了學習的興趣，還獲得了制作飛機成功的喜悅，當飛機在藍天遨翔時，也放飛著孩子們的理想。身心愉悅，神物交融，這是多么鮮活的生命體驗。
體驗性學習方式是豐富多彩的，各種體驗學習方法既是獨立的，又互相聯系，學習的主體本身就是一個利用視覺、聽覺、手感觸覺和大腦進行學習的復合體和共同體。各個器官的學習功能既不能互相替代，也無法割裂分離。我們在美術教學中，應以教材內容和學生需求出發(fā)，有所側重，既保證體驗學習的實效性又保持體驗學習方式的多樣性，使每一堂課都成為學生對客觀世界意義的領悟，對生命意義的體驗和對生命價值的體驗。
初中美術論文篇九
高中美術的教學目標是培養(yǎng)學生的審美情趣，讓學生掌握豐富的美術學知識，為學生以后更好地發(fā)展奠定堅實的基礎。因此，美術課程的教學模式、教學方法和教學內容都要和學生的審美特征以及認知習慣相適應，這樣才能喚醒學生的求知欲，激發(fā)學生學習美術的興趣，使學生好學、樂學。美術教材上的內容雖然具有一定的代表性，但由于學生接觸的太多，容易產生審美疲勞，很難引起學生的興趣，因此教師要根據教學需要，選擇適合的教學內容，結合學生的興趣愛好開展教學活動。
2創(chuàng)設教學情境讓學生體驗教學過程。
新課改下，在教學過程中教師可以通過創(chuàng)設教學情境，讓學生體驗作品的創(chuàng)作和產生過程，以讓學生體驗真實感。比如，可以根據美術作品的產生過程編排相應的故事或情景劇，讓學生在具體的情境中體驗情感，學生通過親身體驗加深了對美術知識和歷史文化的理解和認識，激發(fā)了求知欲。另外可以組織學生到真實的場景寫生，如讓學生觀察下雨時大自然的景象、下雪時的雪中美景等。通過讓學生體驗真實的場景調動學生的學習主動性，激發(fā)學生的創(chuàng)作靈感和創(chuàng)作欲望，培養(yǎng)學生的審美意識和情趣。新課改提倡體驗式教學方式，但這種體驗不是讓學生漫無目的的觀察，而是教師要加強對學生的指導，在體驗前給學生布置任務，讓學生帶著問題去觀察和體驗，增加教學過程的針對性，這樣才能達到預期的教學效果。教師要對體驗式教學方法進行有益探索，讓學生在通過體驗掌握美術知識和技能，提高學生的審美能力和情趣。
3創(chuàng)新課堂教學模式。
傳統的高中美術課堂教學，一般是教師先對上堂課的內容進行提問以鞏固舊知識，然后講解新知識，讓學生進行模仿練習，最后布置課后作業(yè)。在整個教學過程中，教師一直起著主導作用，學生完全按照教師的安排進行學習，這種以完成教學任務為目的教學模式不利于學生的發(fā)展，與新課改的`發(fā)展要求不相適應。因此，教師要改變傳統的教學模式，充分發(fā)揮學生的學習主體作用，實施以學生為中心的欣賞、討論、講解和訓練相結合的新型教學模式，讓學生成為學習的主角，教師幫助學生解決學習過程中的疑問和困難。欣賞美術作品是美術教學的重要環(huán)節(jié)，目的是培養(yǎng)學生的審美意識和能力，在這個過程中，教師要對學生進行正確的指導，鼓勵學生對學習過程中存在的問題進行討論，對學生存在的疑問要進行有針對性地解答，同時要加強課堂練習，并把課堂訓練貫穿于教學全過程。通過樹立學生的主體地位，能夠有效調動學生的積極性，增強學生的參與意識，讓學生主動投入到美術學習中來，從而提高美術教學質量。
4提高教師的美術專業(yè)用語水平。
美術術語是對美術作品的色彩、形狀、空間和材質等進行描述的專業(yè)用語。教學用語是傳授美術知識的重要途徑，教師恰當地使用美術專業(yè)術語將美術知識傳達給學生，能增強學生的美術學知識。這就要求教師要用美術學觀點，通過生動形象、簡潔準確的美術專業(yè)術語來描述、分析、解釋和評價美術作品。因此在進行教學時，教師要結合不同的教學情境采取不同的語言表達方式，教學用語要蘊含哲理和激情、要充滿詩意，使美術知識富有情感，以增強美術課的美感?？傊?，在國家大力提倡素質教育的背景下，加強高中美術教學對促進學生的全面發(fā)展具有十分重要的現實意義。在新課改形勢下，高中美術教學要加強培養(yǎng)學生的學習興趣，通過創(chuàng)設真實的情境和情感體驗培養(yǎng)學生的美感意識，增加學生對美術學習的主動性，從而提高美術教學質量。
初中美術論文篇十
摘要：信息技術是新時期人們所必備的一項技能，也是初中課程中的一個重要學科。因此，在初中信息技術教學的過程中，教師必須不斷探索研究，提升教學效率，構建高效課堂，提高學生創(chuàng)新性的思維能力和綜合素質。
一、信息技術教學現狀。
由于師生深受傳統應試心理的影響，信息技術又不在中考考核的范圍之內，導致許多學校信息技術教師專業(yè)技能薄弱、教學質量不高。長此以往，勢必讓教師和學生忽視該科目，使信息技術教學長期處在一個放任自流的狀態(tài)之下。但新時期下信息技術又是人們生活和工作的好幫手，是我們所必須掌握的一項技能，故而信息技術教學必須得到重視。
1.在教學中融入競賽活動。
競賽可以激發(fā)學生的參與熱情，是最符合爭強好勝的初中生年齡性格特點的教學活動模式。競賽不僅是熟練掌握理論知識的過程，更是一個將理論聯系實際的過程，所以在教學中教師必須讓學生能夠熟練操作知識、自主創(chuàng)造，將自己的想法變?yōu)楝F實，為學生學以致用開辟時間和空間。比如，在教完畫圖后，組織以“我的校園”為主題開展計算機繪畫競賽，作品形式不限，留給學生充分發(fā)揮的空間，這種活動不僅可以讓學生從競賽中汲取知識，斗出自信、拼出創(chuàng)造力、充分展示自己的才華，而且還能從實踐中體驗自主學習的樂趣，讓他們真正喜歡上信息技術。
2.各學科相互交融。
信息技術其實是非常靈活的一門學科，這也賦予了它可以廣泛聯系其他學科的優(yōu)勢。比如，教指法時單純的打字練習本身是十分枯燥的，但如果借助一些游戲軟件練習指法，則能讓學生對信息技術產生興趣，從而積極主動地投身學習，掌握人機交流的計算機基本方法。比如，在教word某一向導的`用法時，我讓學生使用word給自己做一張獎狀，學生有了興趣，就為著自己的獎狀忙碌去了，結果是：獎狀類型五花八門且極具特色，如，“世界英雄”“第一名”“最佳人氣獎”等等。
3.了解學生愛好和需求。
教師在設計教學時，應站在學生的角度上想一想，什么樣的課堂才是他們想要的。結合教材內容，多視角地處理教學內容，使教學內容更加細致，更富含趣味性。因為學生中的主要群體是“中等生”,所以教師在設計教學、了解學生所需時，必須著重調查“中等生”的需求，這樣才能設計出最符合學生學習需要的教學方案。
4.營造和諧、活躍的課堂氛圍。
所謂活躍課堂，并不是讓教師放縱學生，而是為學生營造一個更符合他們興趣的學習氛圍、一個更好的學習環(huán)境，讓他們主動地參與學習，踴躍思考，積極提問。要想構建活躍課堂，教師就必須不斷強化自身組織管理課堂的能力，靈活駕馭課堂，創(chuàng)造獨具魅力的課堂模式，讓學生在輕松的課堂學習氛圍中汲取營養(yǎng)，快速成長。
總之，在教學過程中教師必須重視起信息技術這個科目，教師要善于反思，注重教學環(huán)節(jié)中的每一個細節(jié)，在每節(jié)課后做好總結工作，發(fā)現不足并及時改正，竭力開拓教學中的每一寸可提升空間，堅持生本理念，提高課堂教學效率，促進學生全面發(fā)展。
參考文獻：
孟金鵬。淺談初中信息技術課教學的誤區(qū)及其新課改理念的引領.文理導航：中旬，（07）。
初中美術論文篇十一
摘要：綜上所述，在新課改的形式下對初中數學教學進行改革已經成為擺在教育工作者面前的重要任務，初中數學教師必須按照新課改的要求，對現有的初中數學教學模式和方法進行深入、完善、科學的改革。
一、當前初中數學教學中存在的不足。
目前，隨著新課改的逐步展開，初中數學教學已經取得了長足的進步，新的教學模式頗受成效。但是在看到這些成就的同時，我們也應清醒的意識到，由于長久以來應試教育的影響，我國當前初中數學課程的教學中仍然存在著不足和缺陷。下面，筆者將根據長期的教學實踐和相關理論，對這些不足之處進行闡述，并分析其成因。
新課改中著重對學生的主體性進行了強調，要求教師在教學中必須重視學生自主思考能力的培養(yǎng)，以探究式教學代替原有的“填鴨”式教學模式，從而從根本上激發(fā)學生的創(chuàng)新能力和研究能力。但是大多數教師由于固有思維的影響，仍然只是單純的重視知識的灌輸，學生只是被動的接受知識。數學這門科目由于其邏輯性，所以本質上較為枯燥，而教師照本宣科的教育會使得學生無法產生學習的積極性，自然也無法取得應有的成就，更無法激起學生學習的主動性，從而形成惡性循環(huán)。
(二)課外學習活動單一。
在現實社會中，無論是生活、勞動還是學習，都無法離開數學作為工具?？梢哉f，數學和人們的日常生活有著息息相關的聯系。對初中數學教學而言，除了課堂上單純的“填鴨”式知識灌輸以外，學生在課堂外練習和學習數學知識的唯一渠道就是習題，甚至許多教師將“題海戰(zhàn)術”作為提高學生數學水平的唯一手段。不僅如此，如今所選用的多數數學習題仍然以生搬硬套為主，根本無法貼近學生的生活，教材中的許多練習題也只是單純的對學生的計算能力和運用知識的能力進行練習，根本無法使學生產生相應的思考和探索，這種現狀不僅不符合新課改的要求，而且也不利于學生數學能力的提高，對學生綜合素質培養(yǎng)也造成了極大阻礙。
新課改對以往單純以成績作為唯一標準的教學評價體系進行了極大地改革，要求建立多元化目標、多樣化方法的評價體系，并且應當對于學生的數學學習進行全面的了解，最終促進學生自學能力和綜合素質的提高。但是在現實的初中數學教學中，由于升學這種現實需求的壓力，無論是教師還是家長，甚至是學生自身，仍然是將數學考試成績作為唯一的評價手段。在現實的教學實踐中，許多教師不顧學生數學基礎和學習背景的客觀差異，單純的將成績作為評價學生“好”或者“差”的標準。這種評價方法不僅極不科學，而且會導致對自身成績欠佳的學生產生巨大的心理壓力，不僅不利于其學習和進步，甚至會使其產生“破罐子破摔”這種極為錯誤的心理，不僅不會幫助其成績的上升，而且對學生未來的成長造成極為消極的影響。
二、進行初中數學教學改革的相關建議。
新改革對初中數學教學提出了較高的要求。因此，初中數學教師應當認真學習和借鑒先進理論及他人的成功經驗，在適應于自身和學生實際情況的前提下采取各種科學的措施對教學活動進行改革。筆者根據自身實踐經驗，對初中數學的教學改革提出如下建議。
(一)營造良好的教學環(huán)境。
筆者在教學實踐中堅持輕松、愉快的教學氛圍，采取各種手段調動學生學習的積極性，比如，在講授立體幾何時，用多媒體展現其部分視角，讓學生根據自己的想象畫出其余部分，學生們參與熱情被極大提升，教學質量也隨之提高。除此之外，教師應當改變原有“師道尊嚴”的觀點，和學生之間形成平等、和諧的關系，使得學生敢提出自己的問題、說出自己的看法，最終激發(fā)學生的自學能力和探索能力。
(二)注意和日常生活之間的聯系。
數學本身是一門較為難學、枯燥的科目，因此，教師在教學中必須注重書本上的知識和生活實際間的相互結合，將抽象的數學知識予以直觀的展現，比如以桌子講解面和線的關系等，使得學生能夠真正理解所學內容。此外，教師應當善于使用現代化的多媒體技術和信息技術，如動畫、視頻等形式，這樣不僅有利于學生學習和掌握，而且生動形象、寓教于樂，在提高學生數學成績的同時鍛煉對于數學的興趣，為今后的教學打下堅實的基礎。
(三)重視教學的差異性。
新課標要求教師在教學中應當著重激發(fā)學生自身的學習積極性，這就要求教師必須對于不同基礎、不同情況的學生進行差異性對待，擺脫原有的以分數最為唯一手段的評價方式。在筆者的實踐中，建立了考試分數和日常表現兩部分結合的評價體系，不僅讓學生能夠認清自己的差距，而且也能看到自身的進步，最終激發(fā)其對于學習數學的熱情。
三、總結。
綜上所述，在新課改的形式下對初中數學教學進行改革已經成為擺在教育工作者面前的重要任務，初中數學教師必須按照新課改的要求，對現有的初中數學教學模式和方法進行深入、完善、科學的改革。營造良好的教學環(huán)境，注意和日常生活之間的聯系，重視教學的差異性等，推動初中數學教學模式和方法的進一步完善。
參考文獻。
初中美術論文篇十二
摘要：隨著國家對教育事業(yè)發(fā)展的日益重視，素質教育的崛起令我國中學階段的教學質量有了質的飛躍。對于中學美術教學而言，現代教學模式以及教學理念的改換對于提升教學質量有著積極的影響，尤其是對學生現代繪畫藝術創(chuàng)新意識的培養(yǎng)，使得中學美術教學的過程充滿了藝術氣息。本文以我國中學美術教學的現狀為研究基點，分別從中學美術教學需要現代繪畫藝術創(chuàng)新意識的渲染、現代繪畫藝術創(chuàng)新意識在中學美術教學中滲透的意義兩方面，對中學美術教學中現代繪畫藝術創(chuàng)新意識的融入進行了細致的分析與探討，希望能夠進一步提高我國中學美術教學的質量，推動我國中學美術教學的發(fā)展。
在過去很長的一段時期，由于學校教育追求教學成績，我國中學美術教學一直處于較為不明顯的位置。作為中學教學課程體系中最無存在感的學科之一，各個學校美術教學的教學質量參差不齊，該學科的教學成果在很大程度上取決于美術教師自身的美術知識、藝術理論的掌握程度以及藝術素養(yǎng)等等，絕大多數的教師在教學過程中采用的是單一式傳承教學模式，這種教學模式對于美術等藝術類的學科教學而言，缺乏一種藝術教育的靈性。
自從國家推行素質教育策略以來，各教育機構都在朝著素質教育的方向努力。現階段，我國中學美術教學在國家全面發(fā)展素質教育的背景下，極力改進美術教學的總體質量。從其教學成果來看，在現代中學教育體系發(fā)展的帶動下，學生能夠充分理解一些最基本的美術技能以及美術知識[1]。我國中學美術教學的課堂中存在一種普遍的現象，那就是教師試圖通過傳統模式下的教學方法來推進中學美術教學，將學生繪畫技能的培養(yǎng)放在了首位，忽視了學生對美術藝術的審美以及興趣的培養(yǎng)，這就給中學階段的美術教育埋下了隱患。
通過對我國過去一段時期以及當前中學美術教學狀況的分析，可以更清楚地了解到，雖然中學美術教學的成績較以往有所改善，但其中仍存在一定的問題亟待解決。其中，最重要的一個問題便是，在美術教學的過程中，美術專業(yè)教師傳承知識本身的同時缺乏培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識的環(huán)節(jié)，這樣就導致中學美術教學中藝術靈魂的缺失，換句話說，就是當前的中學美術教育模式不能吸引學生來投入地學習美術藝術，而僅僅是泛泛了解美術。這對于我國整個教學體系的完整構建極為不利，同時，也無益于學生藝術素養(yǎng)的提升。
藝術素養(yǎng)并非人人都具備，同樣，現代繪畫藝術創(chuàng)新意識的強弱也因人而異，因此，對于中學美術教學而言，作為課堂教學的主導一方，專業(yè)的美術教師要能夠用自身的藝術素養(yǎng)來激發(fā)學生對美術藝術本身的興趣，進而才能將美術技能以及專業(yè)知識等內容更順暢地傳承給中學生。同時，在興趣的導向下，中學生對于美術這門學科的認知也會有所提升，比以往更能融入美術的學習氛圍中。
1.在中學美術教學中融入現代繪畫藝術創(chuàng)新意識的前提條件。
(1)中學專業(yè)教師美術藝術素養(yǎng)的提升提升教師本身的美術藝術素養(yǎng)是培養(yǎng)具備創(chuàng)新意識的中學生的重要前提。在實踐過程中，我國從事中學美術教學的專業(yè)美術教師在以往也做了諸多探索，深深意識到創(chuàng)新意識對于美術教學的重要性。教師自身的藝術素養(yǎng)與藝術理論的認知及其對美術藝術的鑒賞能力息息相關。有的美術教師盡管在教學過程中能夠將美術專業(yè)的知識點與理論知識教授給學生，但由于其自身藝術素養(yǎng)的缺失，往往就會在教學過程中給學生留有一種枯燥、機械的印象，這對于日后教學十分不利。所以，作為美術學科的專業(yè)教師要首先從自身的教學能力、對美術藝術的鑒賞能力、分析能力等方面來提升本身的美術藝術素養(yǎng)，進而在教授學生的過程中，也能夠充滿強烈的藝術感染力[1]。(2)學生對美術學科有著強烈的興趣中學美術教師自身美術藝術素養(yǎng)的提升對于美術教學能起到一定的作用，與此同時，學生對美術學科的興趣也極為關鍵。素質教育要求教師能夠通過一定的教學策略來調動學生學習的積極性，從而提升學科教學的有效性。這對于中學美術教學而言同樣適用，教師要以興趣導向式的教學模式來進行美術教學，并且將現代繪畫藝術中的創(chuàng)新意識滲透在教學的過程之中，與教學實踐有機地融合在一起，讓學生感知到美術這門藝術的靈性。中學美術教育的首要任務是讓學生形成對美術這一學科的學習興趣，為他們將來的全面發(fā)展和終身學習打下良好的基礎。從生活中來看，藝術之美是無處不在的。生活當中存在著各種形式的美，要想發(fā)掘并認知這種美，以及提高學生的審美能力，從小就應該給學生創(chuàng)造一個良好的學習氛圍、學習環(huán)境和優(yōu)越的學習條件，使學生對美術教育有一個正確的認識[2]。
2.現代繪畫藝術創(chuàng)新意識的融入，促使中學美術教學朝向素質化方向發(fā)展。
在現代繪畫藝術的領域中，很多中國畫家在繼承傳統繪畫藝術的同時，為了使得繪畫創(chuàng)作更為完美，融入了很多國內外的新興藝術風格，進而創(chuàng)造出自己獨特的繪畫藝術特性，令作品活靈活現。從中學美術教學的角度來看，將現代繪畫藝術創(chuàng)新意識融入到教學的過程中，實質上就是在專業(yè)教師的引導下，激發(fā)學生個性化的美術創(chuàng)作激情，教育學生不拘泥于形式，仔細體察自身對美術藝術的獨特感覺，尤其是對于青春期的中學生而言，每個人的藝術感覺可能都會有所不同。
三、現代繪畫藝術創(chuàng)新意識在中學美術。
教學中滲透的意義對于中學美術教學而言，對學生進行現代繪畫藝術創(chuàng)新意識的培養(yǎng)需要循序漸進，既不能忽視繪畫藝術的創(chuàng)新性又不能過于強調美術藝術的創(chuàng)新，教師要能夠把握其中的內涵價值所在。探究現代繪畫藝術中的創(chuàng)新意識對于學生進行美術作品的創(chuàng)作十分重要，如若大部分學生都能夠領悟到美術中的藝術內涵，那么現代中學美術教育的質量就會理所當然地提升上來了。
1.現代繪畫藝術及其創(chuàng)新意識。
(1)現代繪畫藝術概述現代繪畫藝術，顧名思義，就是在現代藝術氛圍中滋生出來的繪畫作品，而且，相對于傳統的繪畫藝術而言，現代繪畫藝術與生活的關系較為密切。通過對現代繪畫藝術的觀察可知，很多繪畫藝術作品中都存在中西方美術藝術文化的影子，而且，經歷了漫長的歷史時期文化的渲染，以及社會變革的影響，使得現代繪畫藝術本身有著較為獨特的味道，其中不乏一些創(chuàng)新的內容[3]。繪畫藝術創(chuàng)新，是繪畫藝術家們所追求的最高境界，可以看到，即使是同一個藝術家，他在不同時期所創(chuàng)作的繪畫藝術風格也都不盡相同。(2)現代繪畫藝術的特征從總體情況來看，現代繪畫藝術有著幾個較為明顯的特征，其中，最為突出的一個特征便是現代繪畫藝術中所潛藏的藝術精神以及創(chuàng)作理念幾乎徹底顛覆了傳統的美術藝術，這也是代表著一個時代的藝術者對于珍視現代美術藝術的態(tài)度。從傳統繪畫藝術與現代繪畫藝術的差別來看，后者忽略了對畫面物體本身的形象性勾勒，轉而表現繪畫藝術所能給人們帶來的視覺感受[4]。絕大多數藝術形式都是較為抽象且充滿美感的，只不過人們對藝術本身的認知與領悟能力存在差別，所以，對同一藝術作品的感受就有所不同。(3)探究現代繪畫藝術領域中的創(chuàng)新意識通常情況下，我們在研究現代繪畫藝術時，難免要關注它背后獨特的創(chuàng)新意識。從現代繪畫藝術作品中，一個具備基本鑒賞能力的人，能夠從作品中體會到創(chuàng)作者在繪畫的過程中所具有的獨特創(chuàng)新意識。在現代繪畫藝術的烘托下，將創(chuàng)作者的創(chuàng)新意識也傳達出來了。事實上，現代繪畫藝術與人們的生活有著千絲萬縷的聯系，但它又高于生活。一個致力于現代繪畫藝術創(chuàng)作的文藝工作者往往會通過較為激烈的手段來強調藝術本身的獨立性，在現代社會的'喧囂中，找尋藝術氛圍中的片刻寧靜。
參考文獻。
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初中美術論文篇十三
新一輪基礎教育（－上網第一站xfhttp教育網）課程改革，以全新的教育（－上網第一站xfhttp教育網）理念和新型的學習方式在全國38個實驗區(qū)蓬勃展開。中小學美術新課程標準打破了傳統美術教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式把美術課程分為造型?表現，設計?應用，欣賞?評述，綜合?探索四大學習領域，造型表現、設計應用兩個學習領域的活動方式強調學生自由表現，大膽設計創(chuàng)造，外化自己的認識和情感；欣賞評述則傾向于內化為文化品位和素質品質：綜合探索則強調通過綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探求，研究創(chuàng)造，運用綜合性知識技能去制作，表現和展示，喚起學生對未知領域的探求欲望，體驗愉悅和成就感。從新課標劃分的四個學習領域中，我們可以看出，不論是外化能力、內化品質，還是探索未知，體驗成功與情感，新課標賦予了新教材很多體驗性學習的方式。
在新課程小學一年級的美術教材中，體驗學習的內容占了較大的比例：如“看誰涂得好看”是對色彩、線條的體驗；“滾動樂園”是對圓的形狀、性能特征的體驗；“泥巴真聽話”是對泥土性能、氣味、特性的體驗；“花點心”是對橡皮泥可塑性的體驗；“剪剪、撕撕、畫畫、貼貼”，“五彩路”，“美麗的天空”，“讓我的飛機上藍天”，“巧用紙餐具”，“卡通明星總動員”是對合作學習的體驗。這些課程內容從不同角度體現了學習主體對個體的體驗學習，為學生提供了一個寬泛的體驗學習空間，怎樣在美術教學活動中實施體驗性學習呢？筆者從體驗性學習的主客體交融性，體驗性學習的實踐性，體驗性學習注重教材內容的靈活性三個方面做一些淺析，以饗讀者。
一、體驗性學習注重主客體的交融性。
學習的過程是主客體交融的過程，就是學習主體對知識客體融會整合的過程。學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創(chuàng)造性，而教材內容則是固定的、靜止的，具有自閉性、被動性，甚至排他性；為學生主體增加了障礙和困難；學習主體與教材客體成了一對矛盾。開展體驗性學習，教師的作用就是使固定的、自閉的、被動的教材內容活起來，就是根據學生的生理、心理特點與教材自身的功能和內涵，注入體驗性學習的機制和方式方法，使教學內容成為開放的，具有趣味的，充滿活力的各種學習活動。如在“誰畫的魚最大”教學中，創(chuàng)設學生捉魚的機會，體驗魚的活力與手感；通過觀看海洋熱帶魚的視聽體驗，豐富了學生對各種美麗的熱帶魚的認識；通過動手繪畫漂亮的大魚的體驗，學生獲得了成功的愉悅體驗，口語交流的體驗。有機地創(chuàng)設體驗學習情景和體驗學習氣氛，體驗學習的契機。使學生對認知活動產生興趣，產生愛意，自主地參與到學習活動中去，去體驗和感悟，能動地擁抱知識，認識知識，學習主體與知識學習活動融為一體，在主客體的.交融體驗學習中，知識融入了學生的生命之中，使學生嘗試到每一次學習體驗都是生命意義的升華和對生命價值的體驗，而獲得對學習美術的持久興趣。
二、體驗性學習注重學習主體的實踐性。
[1][2]。
初中美術論文篇十四
學習美術不僅僅停留在欣賞的層面，還要讓學生懂得基本的技法，進行創(chuàng)作的實踐活動。只有學生參與了課堂實踐，或者是走出了教室，走向了生活，在教師的引導下進行臨摹，進行創(chuàng)作，才能掌握中國傳統美術的技法，形成基本的技能。讓學生對美術作品物象的理解，必須培養(yǎng)學生對美術的興趣和愛好。興趣和愛好是學習好美術的基礎，有了這興趣和愛好，學生就會跟著教師去臨摹，去感悟，去體會。這個過程就是培養(yǎng)學生熱愛民族傳統文化的過程，也是激發(fā)學生愛國之情的過程。讓學生臨摹，教師必須根據教材安排好學生的實踐活動。每一次的活動都是對學生進行愛國主義教育的好時機，教師要把握好時機結合教材的內容，或者學生的作業(yè)，適時的進行愛國主義教育。其實，繪畫的題材、用料和技法都有民族的特點。它表現了我們民族非凡的創(chuàng)造力，是任何一個民族所無法比擬的，僅憑這一點，就足以引起我們的自豪，讓我們?yōu)橹湴?。在布置作業(yè)時，我們可以讓學生了解中國畫。
中國畫歷史悠久，流傳至今，依然是中國繪畫的主要內容，保持著恒久的魅力。教師可以抓住材料的特點重點介紹，就題材的多樣性重點展示，就技法的獨特性當堂演示。在教學過程中滲透愛國主義思想，是一個好辦法。如在輔導某一作品臨摹或某一實景寫生時，教師可圍繞作品外在形式的美，圍繞其寫生場景，結合直觀演示向學生講解中國畫藝術特色及其技法特點，著重指出中國畫十分重視對事物本質的表現，講究形式美；塑造形象以線條為主，尤其重視用筆用墨；構圖不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，并十分注意畫面空白的運用；同時強調文學、書法、篆刻與繪畫的有機結合；在創(chuàng)作過程中，從觀察生活、研究事物到表現形式上都有它獨特之處等要點。通過這樣的講解，使學生對中國畫藝術特點有較深的認識，便于學生從藝術角度來加深理解、掌握傳統繪畫的表現手法及技能技巧。中國畫技美妙多姿，學生一定會為此而感染，為它的藝術魅力而折服。學生熱愛的藝術的積極性調動起來了，就會主動地去欣賞優(yōu)秀的作品，臨摹優(yōu)秀的作品，從中受到愛國主義的教育。
二、結語。
對學生進行愛國主義教育的途徑和方法很多，教師要根據美術教材的需要和教學方法，給學生選取雕塑工藝、書法等不同的形式，擴展學生學習美術的視野，創(chuàng)設教學的情景，將愛國主義教育孕育于美術課的各個教學環(huán)節(jié)，提高愛國主義教育的實效性，從而讓每一個學生在美術教學中受到美的熏陶，提高審美的情趣，做一個新時代的具有愛國主義情操的.小學生。
初中美術論文篇十五
教學理念在很大程度上支配著教師教的行為與學生的學習行為，影響著美術教學的成效。新時期教師要與時俱進，積極轉變美術教學理念，突出學生主體地位，營造開放式美術課堂，激發(fā)學生美術學習興趣。
1.突出學生主體地位，激發(fā)學生學習興趣。
首先，教師要改變“滿堂灌”的教學現狀，積極嘗試合作學習、探究學習等學習方式，在教師的引導下，圍繞教學目標讓學生多層面地進行自主合作學習，讓學生真正成為課堂學習的主人；其次，給予學生足夠的“表現”時間與空間。美術學習是一門復雜的學習活動，它需要給予學生足夠的時間與空間，為學生創(chuàng)造更多的學習機會，讓學生在自主學習中交流思想，激發(fā)學生美術學習的“靈感”，讓學生感受到美術學習的成功。“教師要注意激發(fā)學生學習美術的興趣，并使這種興趣轉化成為持久的情感態(tài)度。在教學過程中，不斷地讓學生體驗成功，來保持學生美術學習興趣?！?BR> 2.構建開放式課堂，讓學生“靈活”起來。
實踐證明，人在自由、平等狀態(tài)下的思維是最活躍的，興趣是最濃郁的。因此，教師要積極構建開放式課堂，建立平等的師生關系，為學生營造良好的學習氛圍，培養(yǎng)學生學習興趣。在教學中，師生應該是一種平等關系，教師應該成為學生學習的促進者、合作者，甚至成為學習伙伴，師生關系應該是和諧的，美術教學課堂應該是民主的，師生之間互相尊重，互相理解。只有構建開放式課堂才能使學生形成自主學習的意識，培養(yǎng)學生的學習興趣。教師在課堂中應以一顆包容的心對待學生的學習活動，教師對學生的藝術見解不要輕易地否定，以免挫傷學生的學習積極性；要保護學生學習過程中表現出來的創(chuàng)新思維，培養(yǎng)學生的另類思維與想象力，從而更好地激發(fā)學生的學習興趣。
二、營造良好學習氛圍，激發(fā)學生學習興趣。
“在課堂教學中，營造富有樂趣的課堂教學氛圍，能調動學生學習的積極性和主動性，提高學生的學習興趣和學習效率，收到最佳的授課效果?！痹谌粘＝虒W中，教師要善于營造良好的美術學習氛圍，喚醒學生自主學習的欲望，激發(fā)學生學習興趣。
1.創(chuàng)設良好的學習情景。
講故事是通過援引美術領域的相關故事，包括美術創(chuàng)作的背景故事，營造良好的氛圍，讓學生感受美術藝術發(fā)展的悠久歷史，了解美術創(chuàng)作的背景，以便學生更好地理解美術作品，激發(fā)學生學習的自豪感，使學生以一種飽滿的情緒投入美術學習活動；信息技術的快速發(fā)展也為美術教學注入新鮮活力，改變傳統單一的美術教學形式，我們可以發(fā)揮多媒體資源豐富、直觀形象、呈現方式豐富等優(yōu)勢，激發(fā)學生學習興趣。多媒體的運用可以是展示美術作品、播放影視資料、講述美術故事等，需要注意的是我們要準確把握好多媒體運用的目的，媒體的運用是為了創(chuàng)設一個良好的學習氛圍，激發(fā)學生學習興趣，不能喧賓奪主，淡化了美術教學活動?？傊?，無論采用哪一種情景創(chuàng)設方法，都要緊緊扣住美術教學的內容，要有助于激發(fā)學生美術學習的興趣。
2.創(chuàng)設良好的藝術氛圍。
良好的藝術氛圍有利于激發(fā)學生的學習興趣，教師要抓住時機、創(chuàng)造機遇努力營造良好的藝術氛圍。如結合節(jié)日組織學生開展繪畫比賽，通過活動不僅可以為學生搭建展示才華的平臺，讓學生充分地展示自己的藝術才華，而且也為學生創(chuàng)造了鍛煉的機會，使學生在實踐中獲得鍛煉，增添信心；此外也有助于在校園營造濃郁的藝術氛圍，激發(fā)學生的自豪感、成就感，無形中培養(yǎng)了學生的興趣。對每一次活動，教師要認真組織，充分發(fā)揮學生的主觀能動性，從活動的籌劃、組織、實施等都要緊扣活動主題，如活動海報的制作，可以發(fā)揮學生的美術才華，讓學生自主制作，發(fā)揮想象力與創(chuàng)造力，讓學生感受到濃濃的藝術氛圍，使學生受到感染、受到熏陶；教師要善于擴大活動影響，如將學生的佳作張貼墻壁上，使整個活動都散發(fā)出濃濃的藝術魅力。
三、適時開展實踐活動，突出“職教”特點。
“職校教育具有很強的職業(yè)特點，大多學生畢業(yè)后面臨著就業(yè)，參與激烈的就業(yè)市場競爭，所以提升學生美術專業(yè)素質是職業(yè)學校美術教學的首要任務?！甭殬I(yè)學校的美術教學要散發(fā)出活力，激發(fā)學生的興趣，需要緊扣職業(yè)學校教育的特點，打造出具有職業(yè)教育特色的美術教學，在美術教學中不斷提升學生的美術技能，使學生更好地適應未來崗位需要。
1.引導學生深入生活。
生活是一切藝術的靈感之源，職業(yè)教育源于社會生活，又服務于社會生活。只有引導學生深入生活，才能使學生在生活中覓得創(chuàng)作靈感，更好地適應未來崗位對學生美術素質的需求。教師要引導學生走出課堂，擺脫狹小空間的束縛，充分發(fā)揮想象，到生活中尋找美術創(chuàng)造的素材，培養(yǎng)學生捕捉生活美、感悟生活美、呈現生活美等能力。教師要引導學生用美術語言及時將觀察的素材、靈感積累下來，如“日記畫”，學生將每日的生活觀察、感悟等用美術的方式記錄下來，日積月累，既鍛煉學生的美術創(chuàng)作能力，也為美術創(chuàng)作積累了豐富的素材，更為學生將來走上工作崗位奠定基礎，使美術更好地服務于生活，滿足崗位需求。
2.以“職業(yè)”為導向開展實踐活動。
目前，影響職校生美術學習興趣的很大一個因素是學生的就業(yè)情況，美術專業(yè)職校生就業(yè)難現狀在一定程度上影響了學生美術學習興趣，我們要積極探索職校美術教學特色，以“職業(yè)”為導向，努力推進實踐活動。職業(yè)教育的特色應該定位在“職業(yè)”兩字，因此，職校美術教學要明確人才培養(yǎng)目標，以提升學生美術專業(yè)知識與職業(yè)技能為重點，在學習過程中努力尋找實現目標的載體。除課堂教學外，我們要重視學生美術實踐教學，在實踐教學中，培養(yǎng)學生的職業(yè)意識，熟練掌握職業(yè)技能，最終提升學生的綜合職業(yè)技能。當前職業(yè)學校實踐活動主要是“工學交替”，教師要緊緊圍繞職校美術設計專業(yè)的未來崗位，積極拓展實踐渠道，為學生創(chuàng)造更多的實踐機會，全方位的鍛煉與提升學生的職業(yè)技能。只有讓學生真切地感受到美術學習的意義，才能有效激發(fā)學生的學習興趣。
初中美術論文篇十六
作業(yè)是教師教育成效的標志之一，也是學生對知識掌握程度的表現形式。學生通過作業(yè)對知識進行掌握、溫習、運用，教師通過學生的作業(yè)情況，了解學生對知識掌握的實際程度，進一步改進教學方法，促進教育教學質量的提高。
隨著課程改革的推進，傳統與革新的教學理念是不同的，作業(yè)的形式也有了新的思考，美術課程標準對課堂教學有了新的要求，美術的作業(yè)形式與傳統相比也有所不同，所以在反思傳統作業(yè)形式的情況下，對美術作業(yè)形式進行新的思考，有利于推進美術課程改革的進步與發(fā)展。傳統的美術作業(yè)形式注重學生對美術的技能、技法的表現和運用。教師通過對知識的講解，學生根據教師講解的步驟和方法進行作業(yè)的操作，或教師通過對步驟和方法的演示，學生按老師演示的步驟，隨著教師的示范，進行作業(yè)操作。這種作業(yè)形式多是臨摹其他作品或參照事物進行寫生，其形式單一，注重專業(yè)訓練。輕視學科間的整合，師生多是注重所畫或制作作品以及事物的結構、形體、比例、透視、色彩等效果；請示學生自主性的廣義上的創(chuàng)意、分析、思考與探究。其專業(yè)性強，但對初中生來說教育性不足，與課程改革的要求有極大的不同。再者，教師在作業(yè)的批改與評價中，注重分數評價，很少以批語的形式指出作業(yè)中的優(yōu)點與不足，一般是展示幾幅較好的學生作業(yè)，指出他們的優(yōu)點，其他大多數學生難以發(fā)現作業(yè)中存在的不足，所以就難以改正作業(yè)中的缺點。教師在作業(yè)的批改與評價中，追求優(yōu)秀作業(yè)的完成效果，輕視學生作業(yè)完成的普遍性的做法，是不符合教育發(fā)展規(guī)律的。另外，基礎教育階段的`傳統教材中，學生的課外活動較少，基本上都是技能、技法上的寫生訓練。學生對美術的認識，了解，作業(yè)的完成基本都是在課堂。改革后的美術教材，學生的課外活動較多，學生走出課堂，到社會生活中去認識美術，了解美術，使美術貼近了學生的生活，所以，教師對學生美術作業(yè)的要求必須適應課程改革的需要。
針對新課程改革提出的要求，結合傳統教材中的作業(yè)形式，對現在美術教學中的作業(yè)形式進行了新的思考：
（一）講解示范與引導探究相結合，注重學生對作業(yè)的自主完成。教師應從傳統的教學觀念中解脫出來，在吸收傳統學生作業(yè)形式優(yōu)點的同時，轉化為教師的講解、示范、引導相結合，但要突出對學生的引導，啟發(fā)學生創(chuàng)造性的完成作業(yè)，促進學生自主探究技能、技法在作業(yè)中的運用，使之自主探究完成作業(yè)的創(chuàng)意過程。
從而，增強學生對作業(yè)的探究情趣，培養(yǎng)學生自主探究知識，分析問題，主動動手動腦的能力。
（二）技能練習與創(chuàng)意體驗相結合，注重學生對作業(yè)的創(chuàng)意思考和過程體驗。學生作業(yè)中不可缺少技能技法的運用，但是生硬的臨摹與寫生中，難以開發(fā)學生的創(chuàng)意和創(chuàng)意中的體驗過程。教師根據教材內容，結合學生實際，利用作業(yè)的創(chuàng)意印發(fā)學生多角度進行思維創(chuàng)意。比如：畫一個實物蘋果的作業(yè)形式和給學生留一幅《蘋果》作業(yè)的形式，在繪畫結果上是完全不同的。前者學生對蘋果的形體、結構、色彩可能畫得淋漓盡致，但對學生思維的開發(fā)上與后者相比回截然不同，學生可以展開想象，由蘋果聯想到果園，聯想到耕耘、收獲，聯想到人生等，畫的內容豐富了。之后再進行作業(yè)的分析與評述。
（三）單一形式與學科整合，注重對學生的全面培養(yǎng)。美術作業(yè)雖具有一定的直觀性，學生的興趣比較濃厚，但是久而久之，學生的興趣也會淡化。教師在課堂教學中從注重美術學科與其他學科的整合與聯系，加強學生學習興趣的提高。有的教師引導學生描述作業(yè)內容，分析作業(yè)方法，評價作業(yè)形式，講述身邊故事，描繪課間趣事，設計自然花卉，觀察地方景觀等，都需要與其他學科相互聯系。這樣既豐富了學生的作業(yè)形式，增添了學生的學習興趣，又達到了教學目的和要求，從多方面加強了學生知識能力的培養(yǎng)。
（四）分數評價與批語評價想結合，注重對學生的激勵作用。傳統美術教學中的作業(yè)評價一般是以分數為標準的。課程改革后，學生的作業(yè)形式有獨立完成的，也有小組合作完成的，教師在對學生作業(yè)進行評價是應采取分數和批語雙項結合的形式，在分數評出等級的同時，用教師的批語指出學生作業(yè)中的餓優(yōu)點與不足，指出加以改正的方法和措施，同時提出希望加以鼓勵，促進學生對自己勞動成果的珍惜和認可，從而，也能溝通師生間的情感，增強學習興趣，改變學習態(tài)度，提高學習質量，達到美育目的。
（五）課堂作業(yè)與課下作業(yè)想結合，注重學生作業(yè)在時間中的應用。學生在課堂作業(yè)中，掌握了技能、技法，體驗了藝術作品的創(chuàng)作過程，在教師的引導下創(chuàng)作性的完成作業(yè)的操作，但教師的任務還沒有完成，還要注重引導學生把學會的知識運用到實際生活之中，如指導學生運用于黑板報、手抄報的設計與繪制，班級文化建設的設計與應用等，使學生的作業(yè)能獨立運用于校園生活之中，并逐步拓展到校外的社會生活。
多年來的教育科研工作和美術課堂教學實踐，淺顯的分析美術作業(yè)的新思考，美術作業(yè)中注重學生的體驗性、探究性和創(chuàng)造性，并通過教師趣味性、直接性和廣泛性的引導，加強作業(yè)的豐富性、應用性和藝術性，使美術作業(yè)真正來源于生活，體驗于課堂，回歸于生活。
初中美術論文篇十七
中國傳統工藝諸如青銅工藝、玉石工藝、陶瓷工藝、竹木工藝、漆器工藝、染織服飾工藝、室內陳設工藝等等，均在世界工藝園地中獨領風騷，成為人類造物藝術的經典之作。從文化學的角度看，中國傳統工藝美術具有文化遺產的性質，是以民族的傳統文化為特質，既是物質文化又具有非物質文化成分。以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品通常具有雙重性質，既是物質產品，又具有不同程度精神方面的審美性。
傳統、民俗活動、禮儀節(jié)慶、傳統手工藝以及與此相關的文化空間。像中國傳統的青銅工藝，從公元前兩千年左右開始，至殷商、西周達到鼎盛，歷經15個世紀的輝煌，其冶鑄技術之進步、生產和鑄造規(guī)模之宏大、生產的品種和造型之多樣、設計之匠心、裝飾之精美、文化意義之豐富，都可以說舉世無雙。另外中國人對玉石充滿了敬意，在先秦時期人們已經“以玉比德”，對玉質之美的喜好，更是可以溯及新石器時代。有學者曾認為中國文化實可稱作玉石文化，我們從新石器時代各種玉琮玉璧的盛行、先秦時代君子玉不去身到明清各種玉制品，大到高達二米多的“玉山子”，小到各種玉佩飾，充斥于中國人物質和精神生活的各個層面。竹木工藝更是實用工藝美術的杰作，歷史還為我們留下了大量值得驕傲和珍藏的`聞名世界的明式家具等。
傳統工藝美術的技藝作為非物質文化遺產是傳統工藝美術的關鍵要素之一，也是傳統文化、精神的具體體現?，F在，從全國大多數的傳統工藝美術行業(yè)而言，一方面是技藝失傳，一方面是現有技藝面臨無人承續(xù)的狀態(tài)。過去子承父業(yè)，現在因為現代教育和經濟的發(fā)展，就業(yè)渠道很寬，相當多的子女不愿繼承父母的工藝技藝和職業(yè)，其原因一方面是手工藝操持的辛苦，另一方面則是傳統手工藝非得十年乃至數十年的勞作和體悟才能達到一定的高度，對于急功近利的一些當代人而言，確實視為畏途。
如漆藝方面，明代黃成《髹飾錄》記載的數百種漆工藝，至今已。
有相當多的失傳，而從漆工藝行業(yè)或制作的層面上看，普通的加工工藝和技藝水平普遍達不到歷史的高度，缺失了傳統工藝那種在技藝層面上精工精致、精益求精的態(tài)度，更不要說達到精致第一文庫網以后的超逸和神韻了，其問題在于今人已很少真正具有古代工匠藝人那種不計名利、專于技藝和制作的心境。
無論是彩陶藝術、墓葬藝術、佛像雕塑還是繪畫作品，中國傳統工藝美術無不以其豐富多彩及高超的技藝顯示出巨大的藝術價值，同時作為一種彌足珍貴的文化型資源，還具有著潛在的經濟價值。那些擁有工藝美術品的遺址，已成為了人們流連忘返的名勝古跡，一些工藝美術作品也成為“慷慨解囊”時不可抗拒的誘惑。無論是被列為世界文化遺產名錄的人類文明奇跡還是文化遺產，其中工藝美術所創(chuàng)造出的藝術價值始終與經濟價值密切的關聯著。
全世界最昂貴的中國元代瓷器《鬼谷下山圖》青花罐，2005年7月12日在倫敦佳士得拍賣行創(chuàng)中國古典藝術品最高價，成交價為1568.8萬英鎊(折合人民幣2億多元)，由倫敦古董商埃斯凱納齊投得。這一拍價創(chuàng)下歷來亞洲藝術品拍賣的最高成交價，刷新了中國工藝品的拍賣紀錄。
道不盡500年輝煌晉商——清代全國著名的商業(yè)金融資本家喬致庸的宅第，位于山西省祁縣喬家堡村的喬家大院譽滿海內外。著名建筑專家鄭孝燮說“北京有故宮，西安有兵馬俑，祁縣有民宅千處?！眴碳掖笤壕C觀全院布局嚴謹，設計精巧，俯視成“囍”字形，建筑考究，磚瓦磨合，精工細做，斗拱飛檐，彩飾金裝，磚石木雕，工藝精湛，是“北方民居建筑史上一顆璀璨的明珠”，因此素有“皇家有故宮，民宅看喬家”之說。
《南京云錦》至今已有1580年歷史，是我國優(yōu)秀傳統文化的杰出代表，因其絢麗多姿，美如天上云霞而得名。南京云錦與成都的蜀錦、蘇州的宋錦、廣西的壯錦并稱“中國四大名錦”。而南京云錦則集歷代織綿工藝藝術之大戊，位于中國古代三大名錦之首，元、明、清三朝均為皇家御用品貢品，因其豐富的文化和科技內涵，被專家稱作是中國古代織錦工藝史上最后一座里程碑，公認為“東方瑰寶”、“中華一絕”，亦是中華民族和全世界最珍貴的歷史文化遺產之一。
中國傳統工藝美術的生產常因歷史時期、地理環(huán)境、經濟條件、文化技術水平、民族習尚和審美觀點的不同而表現出不同的風格特色。作為物質產品，它反映著一定時代、一定社會的物質的和文化生產水平；作為精神產品，它的視覺形象（造型、色彩、裝飾）又體現了一定時代的審美觀。中國傳統工藝美術，是中華民族在自己數萬年乃至數十數萬年中積淀的文明智慧和藝術心智的產物，它是民族文化、歷史的真實存續(xù)，是中華民族自立于世界民族之林的歷史根源和文化根源。數千年乃至上萬年工藝美術歷史留給今人的，既有無數令世人驚羨的產品，還有亟需傳承的傳統工藝文化及其精神價值。
對部分工藝產品，在商品生產上以經濟性為主體，但在傳統技藝的傳承方面又要從文化事業(yè)的角度加以支持，包括實行保護性的稅收政策等措施。我們要將工藝美術即看作經濟產業(yè)，又看作文化產業(yè)，同時還可以將其作為文化藝術事業(yè)來認識、理解、研究和扶持，像認識其既是物質文化又是非物質文化一樣，多方面、多角度地認識其特性和本質價值，在任何時代，我們都沒有理由將其拋棄。
審美不是天生具有的，是后天教育訓練和藝術實踐的結果，通過欣賞，培養(yǎng)和提高了孩子敏銳的感知力、豐富的想象力和審美的理解力。新課標指出：美術課程是全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用，它承擔著幫助學生建立完整的人生觀、價值觀，并潛移默化地陶冶其人格情操的教育任務。作為文化學習的美術學科，它又承擔著人類文明的傳承和發(fā)揚的教育任務。在學習中，使學生形成健康的審美情趣，崇尚文明，珍視優(yōu)秀的民族文化遺產，增強了民族文化的認同感、歸屬感和自豪感。
[1]徐健，成劍編著?！队行Ы虒W》，北師范大學出版社。
[2]《美術新課程標準》，北京師范大學出版社。
[3]徐思明著?！吨袊に嚸佬g》，山東教育出版社。
[4]彭吉象著?！端囆g學概論》，北京大學出版社。
初中美術論文篇十八
：在當前建筑行業(yè)迅速發(fā)展的前提下，建筑設計水平不斷提升，并且融入了大量的美術元素，提升了建筑工程的實用性和審美性。因此，本文針對建筑設計的工藝美術設計展開論述。
：建筑設計；美術設計；應用分析。
隨著社會經濟的發(fā)展，建筑工程設計水平不斷提升，實現藝術設計與施工技術的完美結合，促進建筑工藝美術設計的發(fā)展。但是工藝美術思想在建筑設計應用果過程中，受到各方面因素的影響，導致建筑設計水平不高，無法充分工藝美術設計的重要作用，影響到建筑設計的長遠發(fā)展。因此，本文首選分析了建筑設計中工藝美術設計的內容和作用，接著針對建筑工藝美術設計思想的實際應用展開論述。
在傳統的建筑設計理念中，主要以總結設計經驗為主，隨著現代化建筑設計理念的發(fā)展，充分考慮建筑內部的創(chuàng)造性因素，逐漸形成的新的發(fā)展格局，豐富了當前建設計的表現手段和方法。下面就針對建筑設計過程中的工藝美術設計展開論述。第一，在當前建筑行業(yè)迅速發(fā)展的前提下，科學技術的發(fā)展，推動了建筑設計技術的發(fā)展，對建筑造型產生了非常重要的影響。其中工藝美術成為我國建筑設計非常重要的設計內容，并且形成了穩(wěn)定的藝術形態(tài)。作為設計師，要結合建筑的性質和特點，不斷創(chuàng)新設計理念，提升建筑設計的藝術水平。第二，在建筑行業(yè)現代化和規(guī)范化發(fā)展的前提下，傳統的設計藝術為當前建筑設計提供豐富的素材，需要設計師處理好的施工技術與設計藝術之間的關系，不斷創(chuàng)新設工藝美術設計思想在當前建筑設計理念中的創(chuàng)新應用，提升建筑設計的審美價值和經濟價值。
工藝美術在實際建筑應用過程中，具有十分重要的使用價值和審美價值。因此，為了滿足當前建筑工程多功能的需要，設計師在實際設計過程中，要在充分理解工藝美術設計內涵基礎上，真正融合到實際建筑設計中，從而提升建筑設計的藝術水平，這就需要設計師具備良好的創(chuàng)新思想，明確設計標準。第一，設計師要具備豐富的審美文化，促進城市規(guī)劃與建筑設計的完美結合，同時要融入具體的形象思維、發(fā)散思維以及逆向思維，處理好建筑建設與周圍環(huán)境的完美結合，建立完善的建筑藝術形象，體現工藝美術的藝術美，從而推動的建筑工程行業(yè)的向前發(fā)展。第二，在進行建筑工藝美術設計過程中，所有內容不是單獨存在的，具有一定的邏輯關系，需要設計師結合實際情況嗎，體現形象事物的深刻意義和人文精神，從而滿足建筑工程建設的要求和標準。第三，為了提升建筑工程設計的藝術性，需要增加額外的設計元素，對原有的設計思路進行創(chuàng)新，充分運用工藝美術的配色設計，保證最終設計效果的簡單大方和和諧統一，增強人們對建筑的心理歸屬和心理認知。因此，在當前設計過程中，設計師要重視工藝美術設計的創(chuàng)新，真正體現城市規(guī)劃發(fā)展的特點，豐富建筑工藝美術的內涵。
在當前科學技術迅速發(fā)展的前提下，極大地帶動了當前建設設計行業(yè)的發(fā)展，人們對建筑美觀性提出了更高的要求和標準。其中工藝美術設計理念的影響，提升設計人員的設計水平，對當前工藝美術設計發(fā)揮了重要的作用。第一，增加建筑設計產品的科技含量。在計算機信息技術發(fā)展的前提下，極大地豐富了當前建筑工藝美術設計的內涵，保證了建筑設計的質量，滿足人們多方面的需要。第二，大大提升當前建筑設計水平。通過對傳統設計思想和思路的改造，推動了當前工藝美術設計思想的創(chuàng)新，從而提升設計師的設計水平，從而融入了更多的經典元素，促進了當前建筑設計行業(yè)的迅速發(fā)展。
就目前而言，工藝美術設計理念得到了廣泛的應用，并且設計理念不斷規(guī)范，因此，為了滿足當前建筑設計的要求，在實際設計過程中，設計人員要創(chuàng)新設計，不斷提升建筑設計水平。第一，工藝美術設計思想特征在建筑設計中的應用，通過建筑物傳達出設計的重要意義和內涵，同時設計人員要不斷融入其他的建筑元素，充分處理建筑色彩和圖形之間的關系，選擇科學合理的造型方式，形成重要的視覺語言，體現出設計人員的情感。第二，建筑設計人員要不斷總結經驗，不斷學習當前的工藝美術設計藝術內涵，從而豐富自己的構思方法和設計技巧，在廣泛借鑒國外先進設計理念基礎上，進行理論創(chuàng)新，從而提升自身設計師的水平，提升建筑工程的靈性與魅力，滿足人們多方面的需要。第三，在當前科學技術迅速發(fā)展的前提下，中國設計師要吸取中國傳統設計理念的精髓，采用當前先進的設計技術和數字化信息技術，從而滿足人們對現代建筑的審美需要。因此，設計人員要大膽構思，在處理好空間與形體設計之間關系的基礎上，把建筑設計成藝術品，從而提升建筑設計水平，推動我國現代設計的長遠發(fā)展。綜上所述，在進行現代建筑設計過程中，設計人員要結合建筑發(fā)展的特點，不斷總結經驗，對工藝美術設計理念進行創(chuàng)新，優(yōu)化資源配置，提升建筑設計水平，滿足實際當前社會經濟發(fā)展的需要。
[1]董峻巖，李克超，邢越男，譚騰龍?，F代建筑設計構想中工藝美術設計思想的創(chuàng)新思路[j].黑龍江科技信息，2016,(30):235.
[3]劉博。建筑設計中的工藝美術設計應用分析[j].科技與企業(yè)，2016,(06):181.
初中美術論文篇十九
隨著我國經濟的不斷發(fā)展，我國社會主義文化的不斷發(fā)展，中國傳統工藝美術作為地域文化的重要組成部分，在體現和傳承地域文化上具有重要的作用。同時中國傳統工藝美術是人民生活文化的真實反映，在中國傳統工藝美術中蘊含了豐富的非物質文化內容，在中國經濟的發(fā)展中起到了推動作用。為了進一步發(fā)揮中國傳統工藝美術的積極作用，本文首先介紹了中國傳統工藝美術的基本概念，然后給出了促進中國傳統工藝美術生命力的合理化建議。
中國傳統工藝美術現代創(chuàng)新生命力。
伴隨著中國社會主義文化建設進程的不斷加快，傳統工藝美術也得到了很好的發(fā)展。但是受到很多客觀因素的影響，比如文化發(fā)展中存在的變遷現象、技術革命等對中國的傳統工藝美術發(fā)展產生了很大的影響。中國傳統工藝美術要想得到傳承，就應該結合中國當前發(fā)展的現狀，尤其是結合當前經濟發(fā)展的水平，結合當前中國文化的發(fā)展趨勢，同時吸取國外傳統工藝美術發(fā)展經驗，不斷地為中國傳統工藝美術的發(fā)展注入新鮮的血液，實現中國傳統工藝美術的長久健康持續(xù)發(fā)展。
中國傳統工藝美術廣泛上指的是中國手工業(yè)發(fā)展中將藝術融入到手工業(yè)發(fā)展中，形成的具有時代性的傳統非物質文化，即所謂的將審美和實用結合在一起。傳統工藝美術最大的特點是手工藝性較強并且具有較高的審美價值，中國傳統工藝美術的品種繁多，受到中國各個行業(yè)各個領域的廣泛喜愛。在中國古代傳統工藝美術的發(fā)展可謂是達到了巔峰，其中典型的代表中國古代的四大發(fā)明中就融合了很多的傳統工藝美術的內容，從中國傳統工藝美術的發(fā)展中能夠看出中國歷史的發(fā)展，及其時代特點。
同時，中國傳統工藝美術產品作為一種商品，在中國經濟的發(fā)展中起到了推動的作用，為我國人民帶了很大的經濟財富，中國傳統工藝美術在整個的發(fā)展過程中堅持的是體現工藝自然的美，真實的美，質樸的美。
但是，隨著大機器時代的到來，中國傳統工藝美術的發(fā)展受到了嚴重的沖擊，工藝發(fā)展速度明顯不如工業(yè)發(fā)展程度，同時伴隨著世界經濟全球化進程的不斷加快，中國傳統工藝美術傳承發(fā)展面臨的壓力也越來越大，再加上人們片面地追求工藝美術中的經濟效益部分，中國傳統工藝美術的發(fā)展的生命力和創(chuàng)新整體表現不佳。對此應該引起高度的重視，采取合理化的措施傳承和發(fā)展中國傳統工藝美術，提高中國傳統工藝美術的生命力，創(chuàng)新傳統工藝美術，不斷地為中國工藝美術融入新鮮的血液，實現中國傳統工藝美術的傳承和健康發(fā)展。
中國傳統工藝美術是中國民間手工工藝和美術結合長期發(fā)展的產物，蘊含了豐富的民間藝術和智慧，不論是經濟價值還是技術價值和文化價值都很高，對此應該正確認識傳統工藝美術的重要價值，重視傳統工藝美術的傳承和發(fā)展。傳統工藝美術的相關管理部門應制定相關的保護措施，針對傳統工藝美術發(fā)展過程中存在的問題和面臨的挑戰(zhàn)制定科學的應對措施，同時對市場進行調研，根據市場發(fā)展的需要，創(chuàng)新傳統工藝美術發(fā)展規(guī)劃。政府應該給予傳統工藝美術的發(fā)展提供資金支持，鼓勵中國傳統工藝美術行業(yè)的發(fā)展，營造良好的市場環(huán)境，為中國傳統工藝美術的發(fā)展奠定良好的環(huán)境基礎。
近年來，隨著我國現代工業(yè)的不斷發(fā)展，在很大程度上影響傳統工藝美術的發(fā)展，傳統工藝美術的發(fā)展逐漸地朝著現代工業(yè)的方向發(fā)展，在當前的環(huán)境下，傳統工藝美術要想得到傳承和發(fā)展就必須同現代工業(yè)相結合，搞好傳統工藝美術和現代工業(yè)之間的關系，利用現代工業(yè)發(fā)展的優(yōu)勢彌補傳統工藝美術發(fā)展較慢的不足。這樣不但能夠實現中國傳統工藝美術的發(fā)展，現代工業(yè)的發(fā)展中也融入了傳統工藝美術中的優(yōu)勢，能夠提高現代工業(yè)的發(fā)展水平，實現傳統工藝美術和現代工業(yè)的共同發(fā)展，促進我國經濟的不斷增長。
隨著信息產業(yè)的不斷發(fā)展，傳統工藝美術的發(fā)展應該同信息技術相結合，通過創(chuàng)建信息平臺，完善傳統工藝美術的發(fā)展體系和服務體系，制造中國工藝美術發(fā)展點。如創(chuàng)建一批具有傳統工藝特色的批發(fā)市場，同時國家的教育教學部門應該開設相關傳統工藝美術課程，提高下一代對傳統工藝美術的認識，培養(yǎng)下一代傳統工藝美術觀念，從而充分地引導和推動中國傳統工藝美術的發(fā)展。
在傳統工藝美術的發(fā)展和繼承中，始終要堅持人才第一的基本原則，正確認識人才培養(yǎng)的重要作用。目前我國傳統工藝美術隊伍尚不健全，對此應該加大對工藝美術人才隊伍的培養(yǎng)和建設力度，做到結構合理。同時教育部門加大對傳統工藝美術老師的培養(yǎng)力度，通過有效的政策刺激推動教師隊伍的發(fā)展，增加該專業(yè)方向老師的工資待遇。同時相關的部門應該對傳統工藝美術方面的創(chuàng)業(yè)進行扶持，進行資金支持，并給予一定的鼓勵，刺激傳統工藝美術的健康穩(wěn)定發(fā)展。
傳統工藝美術的發(fā)展和傳承是一項復雜的系統工程，要想提高中國傳統工藝美術的生命力和創(chuàng)新首先要正確認識其在社會發(fā)展中發(fā)揮出的積極的作用，提高全民對傳統工藝美術發(fā)展的認識，通過建設社會服務平臺，完善工藝美術社會服務體系，搞好傳統工藝美術和現代工業(yè)之間的聯系，加大對人才的培養(yǎng)力度，壯大傳統工藝美術隊伍等，從而全面提高傳統工藝美術的生命力。同時我們應該借鑒國外傳統工藝美術發(fā)展傳承的成功經驗，取其精華，去其糟粕，將中國傳統工藝美術事業(yè)壯大，促進其健康穩(wěn)定發(fā)展。
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初中美術論文篇二十
雕塑家羅丹說過：“生活中不缺少美，缺少的只是一雙發(fā)現美的眼睛?！薄盎貧w生活世界”是現階段教育界的熱切呼聲，現在的小學美術教育以美育為目的，作為教育工作者，要培養(yǎng)學生從生活中發(fā)現美的能力，首先讓學生在生活中尋找素材。工作中我發(fā)現，學生對美術課的興趣非常濃厚，他們能從美術創(chuàng)作中獲得審美的愉悅。但鄉(xiāng)村學校的學生、特別是低年級學生，相對城市的學生而言，動手能力及審美能力稍弱，這與他們生活的環(huán)境相關，但我們可以利用鄉(xiāng)村生活更貼近大自然的優(yōu)勢，在鄉(xiāng)村生活中尋找素材，讓學生走進大自然，在生活中發(fā)現美。例如在人教版小學一年級美術第一冊第一課《讓大家認識我》中，要求學生利用彩紙制作一片樹葉名片，我將學生帶到教室外，讓學生親身體驗大自然，讓他們觀察，感受生活當中不同樹木葉子的形狀，更利于自己的制作。在這個環(huán)節(jié)中，我將學生帶入真實的大自然世界中，讓他們感受不同葉子的形狀，而不是在教室中，用幾張圖片讓學生認識?；貧w生活，在生活中尋找素材，培養(yǎng)學生創(chuàng)作能力。
二、回歸生活，將生活化教學情境引入教學。
教育家烏申斯基說過：“兒童是形象、聲音、色彩、感覺和思維的?！睂⑸罨虒W情境引入到課堂中，是學生最感興趣的，能更好地激發(fā)學生的學習興趣，提高學習效率。作為一名小學教師，我們要將生活化的教學情境引入到小學課堂當中去，讓學生對美術課堂更有興趣。在人教版小學美術一年級第三課《圓的世界》的教學過程中，我準備了餅干、鬧鐘、盤子、地球儀等等各種各樣生活中圓形的東西以及其他形狀的東西作為教具，將這些東西布置在教室當中，并結合當地鄉(xiāng)村特色，將當地特產大閘蟹也帶到課堂當中，讓他們找找在這些事物中哪些是圓形的，在課堂中創(chuàng)設“圓的世界”的教學情境，激發(fā)學生學習興趣，提高學生學習效率。對一些外地學生也可讓他們在美術課堂當中了解當地文化。
三、回歸生活，讓課外活動與生活鏈接。
小學美術與生活的鏈接，除了到生活中尋找素材，將生活化的教學情境移入課堂之外，學生的課外活動也應與實際生活相聯系，讓學生在課堂之外感受生活中的美。我認為小學美術課外活動不應過分注重活動的形式性，而是要將美術活動融入進生活中去，通過生活化的美術課外活動，讓學生感受豐富多彩的生活世界，在生活化的課外活動中獲得愉悅。美術課外活動可以與當地特色結合，課外活動不僅僅可以在教室中進行，戶外操場、田間、悠久的老街等都可以成為美術課外活動的場所。生活化的課外活動培養(yǎng)學生的人文情懷，在活動中得到教育。
1.美術課外活動融入人文元素。
美術課外活動可結合當地特色，將有人文特色的事物展現給孩子們，讓孩子們在貼近生活的課外活動中了解當地文化，讓孩子們熱愛生活，在生活中發(fā)現美。巴城是一個有著2500多年歷史的美麗小鎮(zhèn)，擁有悠久的歷史與文化，它的蟹文化舉世聞名。所以，在組織美術課外活動時，我們可以結合實際情況，將這種文化融入進課外活動中。帶領學生走入當地文化館，讓學生參觀了解本地特色文化，走進生活，帶學生實地參觀一次蟹養(yǎng)殖基地，讓學生在真實的生活中感受到美，培養(yǎng)學生熱愛生活的情感，將人文元素融入課外活動。
2.美術課外活動融入教育元素。
美術課外活動除了讓學生感受生活中的美外，還應具有教育功能。我們要給學生提供健康而豐富多彩的課外活動，讓學生在課外活動中同樣受到教育。美術新課標指出：“指導學生利用身邊物品或廢舊材料，制作玩具，手工藝品來美化自己的生活。”我們可以組織一次課外活動，讓農村的學生利用自己身邊的物品或廢舊的材料，如廢舊紙盒、瓶子、破布等等制作出一件有創(chuàng)意的作品。小學生對于動手制作是非常感興趣的，組織這樣的活動，一方面鍛煉了學生的動手制作能力，另一方面通過將廢舊物品經過自己的思考制作，將廢舊物變成具有創(chuàng)意的作品，促進學生養(yǎng)成將廢舊物品變成創(chuàng)意作品的習慣，提高學生在生活中發(fā)現美的能力。藝術源于生活，小學美術教學要回歸到生活中去，讓學生從窄小的課堂中走出來，走進豐富的生活，從生活中尋找素材，將生活化的教學情境帶進課堂，將人文元素，教育元素融入課外活動中，在生活里尋找美、發(fā)現美、創(chuàng)造美，讓美術教學回歸生活，尋找美術之花。
初中美術論文篇二十一
摘要：隨著全面發(fā)展教育思想的不斷深入，美術教學逐漸成為了我國職業(yè)院校培育學生藝術素養(yǎng)的重要方式之一。但由于部分職業(yè)院校的美術教師在教學中仍采用僵化的教學方式與陳舊的教學內容，導致美術教學的效果一直無法達到預期的目標。因此，要想切實有效地提高學生的藝術素養(yǎng)，對美術教學進行創(chuàng)新就顯得至關重要。
基于時代發(fā)展對我國職業(yè)院校學生培養(yǎng)提出的全新要求，以培養(yǎng)學生的藝術素養(yǎng)為目標的美術教學也必須創(chuàng)新教學的觀念與方式，確保教師在實際教學過程中充分重視學生，以激發(fā)學生的學習興趣為導向對教學方式進行創(chuàng)新，并根據市場的實際需求培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，進而從根本上促進職業(yè)院校學生的全面發(fā)展。
職業(yè)院校的人才培養(yǎng)目標是以市場的實際需求為導向，培養(yǎng)與之相適應的全面發(fā)展的技術創(chuàng)新型人才，這就要求職業(yè)院校的美術教師在重視教授學生美術知識的同時，還要關注學生藝術素養(yǎng)和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。然而，目前仍有部分職業(yè)院校的美術教師在教學中僅重視美術知識和美術技能的傳授，在實際的教學中僅讓學生臨摹作品，忽視了對學生藝術素養(yǎng)和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，這就在一定程度上限制了學生社會適應能力的發(fā)展。此外，部分職業(yè)院校美術教師僅重視素描、油畫等西式美術的教學，而忽視了我國傳統美術的教學，這種單一的教學內容也在一定程度上對學生藝術素養(yǎng)的提升造成了限制。因此，針對現階段職業(yè)院校的美術教學進行創(chuàng)新就顯得至關重要。
1.轉變美術教學思想觀念要實現對職業(yè)院校美術教學的創(chuàng)新，首先就要求職業(yè)院校的美術教師能充分轉變自身的教學觀念，確保在教學過程中能充分激發(fā)學生的學習興趣。就以往的美術教學來看，一些教師在教學中往往僅重視對學生進行美術知識和美術技能的傳授，究其原因，主要是因為在固有的思想觀念中，教師認為職業(yè)院校的學生應重視其本專業(yè)的知識、能力的提升，因此美術教學僅對專業(yè)學生的專業(yè)知識、技能進行傳授，這就導致職業(yè)院校的美術教學一直無法達到預期的目標。隨著社會的發(fā)展，其對人才提出了全面發(fā)展的要求，因此，對學生的藝術素養(yǎng)和創(chuàng)新能力進行培養(yǎng)就顯得至關重要。對此，職業(yè)院校的美術教師必須充分轉變自身的思想觀念，提高對美術教學重要性的認識，進而充分對美術教學進行創(chuàng)新。2.采用多元化的美術教學方式。采用多元化的美術教學方式也是能有效創(chuàng)新美術教學的重要方法之一。就美術教學的性質來看，職業(yè)院校的美術教師在教學中主要可采用以下教學方式。首先，將多媒體設備融入教學?；ヂ摼W、信息技術的飛速發(fā)展使多媒體在現代教學中的運用變得越發(fā)廣泛，多媒體設備在教學中的運用也能有效創(chuàng)新教學的方式并激發(fā)學生的學習熱情。對此，職業(yè)院校的美術教師必須充分重視多媒體設備的運用，利用多媒體豐富美術教學的內容和學生的美術知識。其次，采用互動教學方式?；咏虒W強調學生在學習中的主體地位，能有效調動學生的學習積極性。教師要在教學中作為教學的引導者，就教學內容提出相關問題，并引導學生針對問題進行互動探討，進而有效促進學生提升自主學習意識，強化其藝術素養(yǎng)。最后，提高教學的針對性。職業(yè)院校學生在美術知識和能力方面有著較大的差異性，因此美術教師在教學中不能采用統一的教學內容和方式，而應當依據學生的實際情況合理選擇不同的教學內容和方式，從根本上提高教學的針對性，促進學生藝術素養(yǎng)的提升。3.培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。創(chuàng)新能力是時代發(fā)展背景下市場對人才提出的全新要求。因此，培養(yǎng)全面發(fā)展的技術型人才，就必須重視對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。就目前來看，我國部分職業(yè)院校的美術教師在教學中僅重視讓學生進行繪畫作品的臨摹，盡管這在美術知識和技能的培養(yǎng)方面具有一定的效果，但在一定程度上限制了學生創(chuàng)新能力的提升。基于此，職業(yè)院校的美術教師在教學中必須充分創(chuàng)新教學方式，采用項目教學的方式，以實際項目為教學主題引導學生進行設計創(chuàng)新，從而培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。這要求教師能依據學生的實際情況對學生進行小組劃分，并設計相應的項目主題，要求各小組以主題為依據充分發(fā)揮想象進行作品設計，學生設計、想象的過程就是對自身創(chuàng)新能力進行培養(yǎng)的過程。此外，這種小組合作的方式對學生團隊合作能力的培養(yǎng)也有著良好的幫助。
要充分發(fā)揮美術教學培養(yǎng)學生藝術素養(yǎng)的作用，促進職業(yè)院校學生的全面發(fā)展，職業(yè)院校的美術教師就要重視對美術教學的創(chuàng)新，確保在實際教學中能充分激發(fā)學生的學習興趣，并創(chuàng)新教學方法，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，進而在提高職業(yè)院校美術教學質量的同時，提高學生的綜合素質。
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初中美術論文篇二十二
美術鑒賞課將我?guī)У搅艘粋€全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。美術鑒賞是運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞活動能幫助我們在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。
繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。
就像梵高的藝術是偉大的然而在他生前并未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識其強烈的個性和在形式上的獨特追求遠遠走在代的前面的確難以被當時的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對象他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生，在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創(chuàng)作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義德國的表現主義以至于20世紀初出現的抒情抽象肖像?！断蛉湛肪褪窃陉柟饷髅臓N爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的激情令運動感的仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對比也是單純強烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時無不為那激動人心的畫面效果而感應心靈為之震顫激情也噴薄而出無不躍躍欲試共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。
總之梵高筆下的向日葵不僅僅是植物；而是帶有原始沖動和熱情的生命體。我更愛看窗外那一片向日葵，愛看她們在陽光下開出燦爛的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真實的我是什么樣。在向日葵面前，我有一種自信的感覺，展示著那個成功、全新的我；我在看見向日葵時，心里總有種暖洋洋的感覺。我看見梵高背著畫夾，在向日葵叢中專心致志地畫著那幅熱情奔放的向日葵。我看著向日葵明朗的臉，眼睛一亮。我對梵高喊道：“你必須面對自我，絕不能逃避。不管這有多么困難，需要多大勇氣！”其實這句話不僅是對梵高說的，也是對我說的。雖然梵高已經成為過去，而我卻可以改變。我要感謝的不僅是那扇窗，更要感謝窗外精彩世界為我?guī)淼拿篮缅谙搿?BR> 中國建筑，具有悠久的歷史傳統和光輝的成就，是世界上最古老的建筑體系之一，有7000年以上有實物可考的歷史。3000年前已形成以木構架為主要結構、以封閉的院落為基本的群體布置方式的獨特風格。它的發(fā)展從未中斷，并對朝鮮、日本和東南亞各地的建筑有重要影響。它從陜西半坡遺址發(fā)掘的方形或圓形淺穴式房屋發(fā)展到現在，已有六、七千年的歷史。修建在崇山峻嶺之上、蜿蜒萬里的長城，是人類建筑史上的奇跡；建于隋代的河北趙縣的安濟橋，在科學技術同藝術的完美結合上，早已走在世界橋梁科學的前列；現存的高達67.1米的山西應縣佛宮寺木塔，是世界現存最高的木結構建筑；北京明、清兩代的故宮，則是世界上現存規(guī)模最大、建筑精美、保存完整的大規(guī)模建筑群。至于我國的古典園林，它的獨特的藝術風格，使它成為中國文化遺產中的一顆明珠。這一系列現存的技術高超、藝術精湛、風格獨特的建筑，在世界建筑史上自成系統，獨樹一幟，是我國古代燦爛文化的重要組成部分。它們像一部部石刻的史書，讓我們重溫著祖國的歷史文化，激發(fā)起我們的愛國熱情和民族自信心，同時它也是一種可供人觀賞的藝術，給人以美的享受，所以，我國古代的建筑藝術也是美術鑒賞的重要對象。
中國建筑體系是以木結構為特色的獨立的建筑藝術，在城市規(guī)劃、建筑組群、單體建筑以及材料、結構等方面的藝術處理均取得輝煌的成就。傳統建筑中的各種屋頂造型、飛檐翼角、斗拱彩畫、朱柱金頂、內外裝修門及園林景物等，充分體現出中國建筑藝術的純熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。
半坡村已有前堂后室之分。商殷時已出現高大宮室。西周時已使用磚瓦并有四合院布局。春秋戰(zhàn)國時期更有建筑圖傳世。京邑臺榭宮室內外梁柱、斗供上均作裝飾，墻壁上飾以壁畫。秦漢時期木構建筑日趨成熟，建筑宏偉壯觀，裝飾豐富，舒展優(yōu)美，出現了阿房宮、未央宮等龐大的建筑組群。魏晉、南北朝時期佛寺、佛塔迅速發(fā)展，形式多樣，屋脊出現了鴟吻飾件。隋唐時期建筑采用琉璃瓦，更是富麗堂皇，當時所建的南禪寺大殿、佛光寺大殿迄今猶存，舉世矚目。五代、兩宋都市建筑興盛，商業(yè)繁榮，豪華的酒樓、商店各有飛閣欄檻，風格秀麗，明清時代的宮殿苑囿和私家園林保存至今者尚多，建筑亦較宋代華麗繁瑣、威嚴自在。近現代中國建筑藝術則在繼承優(yōu)秀傳統相吸收當今世上建筑藝術長處的實踐中，不斷發(fā)展，有所創(chuàng)新。
中國古代建筑的藝術成就令世界各國人民嘆為觀止，取決與它那獨特的結構。在我們來看一看古代建筑的特點。下面是我們從網上和圖書館查閱收集來的關于古代建筑的信息。
如前所述，建筑不僅僅是技術科學，而且是一種藝術。中國古代建筑經過長時期的努力，同時吸收了中國其他傳統藝術，特別是繪畫、雕刻、工藝美術等造型藝術的特點，創(chuàng)造了豐富多采的藝術形象，并在這方面形成了不少特點。其中比較突出的，有偉大的中華民族，文明傳承了幾千。中國建筑，一個代表著中華民族的輝煌成就的標志，在歷史的長河中留下了光輝燦爛的一頁。伴隨著對勞動人民的深深敬佩。我們的研究接近尾聲了，古代建筑的藝術成就，是我們每一個中國人的驕傲。讓我們期待中國的明天更美好。
美術鑒賞課更好的培養(yǎng)我們，提高我們的素質，最根本地是提升了我們的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。美術鑒賞有益于我們靈魂的雕鑄和人格的完善藝術教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進人的全面發(fā)展與完善。
人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質型發(fā)展。鑒于此，大學生的藝術素養(yǎng)已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。
滿足大學生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力，在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高我們的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展我們的價值取向問題。提高我們對美術意義的認識，培養(yǎng)我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創(chuàng)造力。陶冶我們的思想情操、提高了我們的精神境界。
書名作者出版社出版日期
3、《中國建筑史》梁思成中國建筑工業(yè)出版社2005年版。
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初中美術論文篇二十三
長期以來，在我國教育領域中，一直奉行以知識傳授為價值取向的教學觀。美術教學多以提高學生的繪畫技能為主，倡導教師講授示范為主的教學形式，對名家名作盲目跟風，沒有自身獨到、客觀的見解，輕視主體活動對于學生素質發(fā)展的真正價值，忽視了學生的想象思維、創(chuàng)造能力及情感意識的培養(yǎng)，無形地扼殺了學生發(fā)現美、評價美和創(chuàng)造美的天賦。如，當我們面對大師作品的時候，即使不能理解作品的真實內容，也會把大師的作品當成榜樣，即使畫面中出現的某些缺陷也會被理解為是大師的個性表現。然而，當我們面對學生時，卻將這種“寬容”拋之腦后，開始走一條僵硬死板式的訓練道路，過多地強調形體、色彩、結構和空間的表達。對某一物象，當學生略有新鮮的想法并有所表現時，我們卻搬出“規(guī)范”的教學方法指導學生：“這不能畫，那不能涂”，這很容易造成學生自信的缺失以及思維和情感表達的混亂。在審美情感的表達上，受傳統文化的影響，大部分學生都表現得比較含蓄，甚至有一種“跟風”的心態(tài)：盲目追求大眾化，不敢過多地在作品中表現自己的想法。加之教師的“規(guī)范”指導，畫面效果往往表現得比較相似、統一，無個性可言，這是對學生內心情感的一種抑制。同時，由于各種原因導致的教學硬件配套設施不到位，教師很難按照學科特點進行正常教學，學生的實踐過程簡單乏味，無法直觀地了解多種材料運用的效果和樂趣，對學生綜合素養(yǎng)及審美情感的培養(yǎng)形成了阻礙。
列夫托爾斯泰認為：“藝術是人類審美情感的表現?！闭驗槿绱?，加強學生的藝術修養(yǎng)對學生審美情感的培養(yǎng)顯得十分重要。
首先，美術教學應注重培養(yǎng)學生時刻關注生活的習慣，對于所描繪的對象，不能將關注點只集中在其表面形態(tài)上，不能過多地依賴眼睛，而是要用心感受物象的存在。不同的學生感受各不相同，且其感受是時刻變化的。正因為有了這種感受，學生創(chuàng)作出的作品才不會千篇一律，作品才會具有生命和激情。中國古代文人作畫講究表情達意，他們的繪畫是很有情感的，每一位畫者都是自我情感的主人，通過毛筆在宣紙上的任意揮灑表現他們對周邊事物的認識和理解。在他們的作品中，墨色的干濕濃淡都傾注了畫者的情懷，給人以心靈的凈化，這對于學生藝術素養(yǎng)的培養(yǎng)具有重要的意義。
其次，就審美標準而言，教師一定要打破以往的“規(guī)范式”教育理念的束縛，樹立正確的審美觀，多一點耐心和包容，以鼓勵為主，增加學生創(chuàng)作的勇氣，因材施教，因勢利導，盡可能地給學生創(chuàng)造一個自由發(fā)揮的空間，調動學生個性與風格的發(fā)揮，任其自由地想象和表達，使藝術的本質得以體現?？v觀各個時期的世界名畫，同一事物，就表現技法而言，有具象的、有抽象的；在材料的選擇上，有雕塑、有油畫、有綜合材料等，形式可謂琳瑯滿目。它們所傳達的是畫家對生活、社會的一種真實感悟，流露其自身的真實情感，能帶給人們無限的遐想和激情，是值得學生學習和借鑒的。
最后，在表現形式上，教師要加強對學生觀察能力的培養(yǎng)，要引導和鼓勵學生在生活中發(fā)現被別人忽視的美，從而結合不同的構圖、表現技法、材料創(chuàng)造出一種與眾不同的“另類之美”，彰顯自己的個性。當然，這需要學生對表現對象進行認真的觀察和思考才能完成，但這種教學方式對學生眼與腦的結合及審美情感的表達是一種很好的鍛煉。
總的說來，審美情感教育還處在探索與發(fā)展階段，我們要面臨和改進的問題還有很多，我們應當認識到，藝術多元化格局的形成為審美情感的表達搭建了很好的平臺。在這種大趨勢下，加強學生審美情感的培養(yǎng)對學生創(chuàng)造性思維的提升是具有指導意義的。