心得體會是對自己成長過程中積累的寶貴經驗進行提煉和總結的重要手段。心得體會可以帶有個人的情感和思考，但要注意適度。以下是小編為大家整理的心得體會精選，每一篇都富有啟發(fā)和價值，不容錯過。
大學攝影課心得體會篇一
作為大學生，我對攝影一直懷有濃厚的興趣。攝影不僅讓我可以記錄生活中的美好瞬間，更重要的是讓我學會用鏡頭去觀察、去思考。在大學生活中，我參加了不少攝影實踐活動，通過這些實踐，我有了一些深刻的體會和收獲。
第一段：開拓視野，感受大自然的魅力。
大學的四年時光，我有幸參加了一次攝影實踐活動，該活動帶領我們去中國的西南地區(qū)探索大自然的美。我們來到了云南的麗江、昆明，以及四川的稻城亞丁等地。在這些地方，面對壯美的自然景觀，我深刻體會到了大自然的魅力。我學會了捕捉光線，用合適的角度去拍攝，令照片更加惟妙惟肖地呈現(xiàn)大自然的壯麗。
第二段：人文攝影，捕捉人與人之間的情感。
除了大自然的攝影，我也喜歡人文攝影。人文攝影讓我更加關注人與人之間的情感聯(lián)系。在校園里，我選擇了以人文攝影為主題的攝影作品，去記錄那些平凡而又感人的瞬間。有一次，我用相機記錄下了圖書館里一個學生默默讀書的場景，他那專注的神情給了我很大的啟發(fā)，讓我明白到真正的攝影不僅僅是記錄，更是通過影像傳達情感和思考。
第三段：實踐是最好的老師。
在大學期間，有許多機會進行實踐攝影。這些實踐給予了我很多寶貴的教訓和經驗。例如，在一次戶外實踐中，我沒有將備用電池帶上，結果在拍攝到一半時電池沒電了。這次教訓告訴我在進行實踐前要更加細心和周密地準備，不能忽略任何細節(jié)。實踐將我從書本知識中解放出來，讓我真實地接觸到攝影的挑戰(zhàn)與樂趣。
第四段：展現(xiàn)個性，用攝影表達自己。
攝影是一種個性的表達方式，通過獨特的觀點和創(chuàng)意去拍攝，可以突顯個人的特色和風格。在大學里，我把個人攝影作品展示在攝影展覽上，與其他攝影愛好者分享并獲取反饋。這樣的經歷讓我更加自信地表達自己，也讓我不斷努力提高自己的技術和構思能力。通過攝影，我找到了自己的熱情和追求，用影像記錄下自己的成長和回憶。
第五段：攝影實踐的意義與價值。
大學生攝影實踐給予了我很多寶貴的經驗與啟示。通過攝影實踐，我不僅提高了自己的攝影技術，培養(yǎng)了觀察和思考的能力，還加深了對大自然和人文的感悟。同時，攝影實踐也是一種展示個人特色和交流經驗的平臺，讓我從不同的角度去認識世界和他人。這些寶貴的精神財富將伴隨我一生，并以影像的方式記錄下來，成為我大學生活中最珍貴的記憶。
總結：通過大學生攝影實踐，我深切地感受到了大自然的魅力，捕捉了人與人之間的情感，學會了從實踐中吸取教訓與經驗，展示了個人的特色與風格，同時也體會到攝影帶來的意義與價值。攝影實踐不僅讓我們記錄生活中的美好瞬間，更是一種表達和思考的方式，它使我們成為更加有觀察力和思考力的大學生。在未來的生活中，我會繼續(xù)保持對攝影的熱情，不斷學習和探索，用影像去記錄世界的美與真實。
大學攝影課心得體會篇二
攝影作為一門藝術，是通過創(chuàng)造性的方式來表達出攝影師對生活、情感、環(huán)境的感受。進入大學后，越來越多的同學開始喜歡上了攝影。在大學生活中，攝影打卡已經成為了許多同學的日程之一，隨著大家的參與度的增加，相信也涌現(xiàn)了許多攝影愛好者，于是本篇文章就從我自己的經驗出發(fā)，談談大學攝影打卡體會。
我對攝影打卡的熱情也是從大一開始的。當時，看到學校的攝影社團在組織攝影打卡，不經意的參加了一次打卡活動，那時候我還沒有自己的相機，只是看到其他人拍照已經覺得很有趣了。隨著時間的推移，我越來越頻繁地參加這樣的活動。在整個人都忙碌的快節(jié)奏生活中，那些平靜的瞬間和慢下來的思考成為了我擺脫疲憊的方法，也成為了我表達感情的方式。
在攝影打卡中，我們可以找到、甚至發(fā)現(xiàn)自己。這種探索自我的經歷不僅是一種樂趣，也是一種探索藝術的過程。在這種過程中，我逐漸認識到自己的喜好和特點，并通過學習和觀察細節(jié)來提高攝影技巧。同時，這種攝影打卡的活動也能幫助我了解大學的文化和歷史，了解城市的文化和歷史，并與其他同學交流和分享。
在攝影打卡中，需要發(fā)揮創(chuàng)造性，通過獨特的視角來表達自己的感受。我會先了解拍攝的地點和風景，然后思考如何才能最好地表達我想要表達的情感和想法，最后再通過攝影技巧來任意調整光線、角度等。當然，攝影打卡也是一個快樂的過程，如果和一些拍照技術還不太好的同學一起，我們也可以一起學習分享，一起成長。
第五段：總結。
大學攝影打卡是一種有意義的經歷，不僅可以幫助我們去探索自我，還可以讓我們結交更多志同道合的好友。從個人角度來看，攝影打卡讓我認識到自己的興趣愛好和個人特點，并提高了我的攝影能力和創(chuàng)造力。從群體角度來看，攝影打卡也可以促進交流和共享，增強人與人之間的情感交流和友誼。通過攝影打卡，我們可以更好地展示自己，同時也能體驗到生活中美好的一面。
大學攝影課心得體會篇三
攝影攝像已經成為大學生們日常生活中常見的一項技能和娛樂活動。通過攝影攝像，我們可以記錄下美麗的瞬間，表達自己的思想，展示生活的美好。在大學的學習和實踐中，我對攝影攝像有著深刻的體會和收獲。下面，我將分享我在大學期間的攝影攝像心得體會，希望對大家有所啟發(fā)和幫助。
第一段：明確目標，培養(yǎng)審美。
攝影攝像并非只是按下快門，它更需要我們獨特的視角和審美能力。在大學的學習中，我不斷提升自己的審美水平，通過觀看經典作品和學習大師的技法，逐漸培養(yǎng)起了自己的審美能力。我發(fā)現(xiàn)，只有當我們對美有了敏感的感覺，才能在拍攝中捕捉到獨特的、有故事性的瞬間。在這個過程中，我也逐漸明確了自己的攝影風格和表達方式，使我能夠更加準確地表達自己所希望傳達的主題和情感。
第二段：經驗積累，勤于實踐。
攝影攝像是一門實踐的學科，只有通過不斷的實踐才能得到真正的提高。在大學中，我盡量利用課余時間去實踐并積累經驗。無論是拍攝風景、人物還是紀實，我都會主動去參與并動手實踐。通過這些實踐，我不斷總結經驗和反思，并在每次實踐中逐漸提高自己的技術水平。也正是這種勤于實踐的態(tài)度，讓我能夠在攝影攝像中獲得更多的機會，并從中不斷精進。
第三段：用心觀察，捕捉瞬間。
攝影攝像的魅力在于它能夠凝固時間，讓美好的瞬間成為永恒。在大學中，我逐漸學會了用心觀察，捕捉瞬間。無論是街頭巷尾的人物、大自然的美景，還是朋友間的歡聲笑語，我都會用心去觀察，并努力抓住那些獨特而美好的瞬間。有時候，一瞬間的表情、一片光影的變幻、一朵花的綻放，都會成為我鏡頭中最美的瞬間。這種用心觀察的習慣不僅提升了我的攝影水平，更讓我更加深入地感受到生活的美好和純粹。
第四段：交流分享，拓寬視野。
大學生活中的攝影攝像不僅僅只是個人的一種愛好和技能，更是一種與他人交流的方式。通過與同學們的交流分享，我進一步拓寬了自己的視野，看到了更多不同的攝影風格和表達方式。在與他人的交流中，我除了能夠獲得別人的建議和指導外，更能夠從別人的作品中汲取靈感，并不斷拓展自己的創(chuàng)作思路。同時，也通過與其他攝影愛好者的交流，結交了一批志同道合的朋友，他們的存在和鼓勵讓我更有動力去追求攝影攝像的夢想。
第五段：感悟生活，記錄回憶。
攝影攝像讓我更加用心去感悟生活，記錄下人生中的每一個美好瞬間。在大學的四年時間里，我不斷用鏡頭記錄下自己的成長、友誼和生活的點滴。這些照片成為我回憶中的寶貴財富，也讓我更加珍惜眼前的每一個瞬間。通過記錄回憶，我更加明白自己的成長和成就，也深深明白了生活的可貴和美好。攝影攝像貫穿了我的大學生活，也成為我成長路上最美好的陪伴和見證。
總結：
大學攝影攝像的心得體會，是我在大學期間的寶貴經驗和感悟。通過對目標的明確、經驗的積累、用心觀察、交流分享和記錄回憶，我不僅在攝影攝像這個領域中得到了提高，更在生活中獲得了更多的靈感和成長。攝影攝像已經成為我生活中不可或缺的一部分，讓我更加用心去感受和記錄生活的美好。希望我的經驗能夠對各位攝影攝像愛好者有所啟發(fā)，讓你們也能夠用鏡頭去捕捉屬于自己的美好瞬間。
大學攝影課心得體會篇四
攝影光線是攝影中的基礎要素之一，它能夠直接影響到攝影作品的質量和效果。在大學學習攝影期間，我積累了一些關于攝影光線的心得體會。以下將以五段式的形式分享這些心得體會。
第一段：光線的種類與特點。
攝影光線的種類豐富多樣，主要分為自然光和人工光兩種。自然光包括陽光、月光、電視等周圍環(huán)境中的光線，而人工光則是通過燈光設備人為地制造的光線。在攝影中，不同種類的光線具有不同的特點，如陽光可以創(chuàng)造明亮的高光和投射出清晰的陰影，而人工光則可以通過控制光源的亮度、顏色和形狀等來創(chuàng)造各種特殊的效果。
第二段：光線的方向與角度。
光線的方向和角度對于攝影的表達力至關重要。一般來說，側面光可以突出主題的紋理和細節(jié)，正面光可以呈現(xiàn)主題的真實面貌，背面光則可以創(chuàng)造出類似背光的效果，營造出神秘或浪漫的氛圍。此外，光線的角度也會影響到畫面的立體感和層次感，如上方光可以營造出明亮的整體氛圍，而下方光則可以創(chuàng)造出神秘或威嚴的氛圍。
第三段：光線的溫暖與冷靜。
攝影光線的溫暖與冷靜是指光線的顏色溫度。顏色溫度是用來描述光線顏色的指標，單位為開爾文（K）。一般來說，低溫度的光線（4000K以下）呈現(xiàn)出冷靜的藍色或綠色調，高溫度的光線（5000K以上）則呈現(xiàn)出溫暖的橙色或紅色調。不同的光線溫度可以給人不同的感受和情緒，如溫暖的光線可以創(chuàng)造出溫馨、浪漫的氛圍，而冷靜的光線則可以制造出冷漠或神秘的氛圍。
第四段：光線的硬柔。
光線的硬柔是指光線的強度和分散程度。硬光是指光線強烈且集中在一個小的區(qū)域內，創(chuàng)造出鮮明的高光和清晰的陰影，但也容易產生過度曝光或過度黑暗的問題。柔光則是指光線分散較均勻，形成柔和的光斑，可以減少陰影的明暗差異，使照片更加柔和、自然。在實際拍攝中，可以通過反射板、軟箱等器材來改變光線的硬柔度。
第五段：光線的運用與實踐。
在實際攝影中，我們可以根據(jù)拍攝的主題和表達的目的來選擇合適的光線。比如，拍攝風光照片可以選擇早晨或黃昏的柔和陽光，創(chuàng)造出溫暖且細膩的效果；拍攝肖像照片可以選擇側面光或柔光，突出主題的面部輪廓和表情；拍攝靜物照片可以選擇硬光，強調主題的紋理和細節(jié)。
綜上所述，攝影中的光線是一門非常重要的藝術要素。通過熟悉光線的種類、方向、角度、溫暖度和硬柔度等特點，并在實際拍攝中靈活運用，可以創(chuàng)造出豐富多樣的攝影效果。在大學期間，我通過學習和實踐，逐漸掌握了關于攝影光線的一些心得體會，相信在以后的攝影創(chuàng)作中會更加得心應手。
大學攝影課心得體會篇五
在大學中，我們學習許多專業(yè)知識，但如何將其應用到實際中需要我們去實踐。作為一名攝影專業(yè)學生，我進行了一次攝影實踐，現(xiàn)將其報告心得體會分享給大家。
本次實踐是在學校舉辦的文化藝術節(jié)上進行的。我是活動攝影小組的一員，主要負責記錄學校內外的各種文化藝術活動。這一實踐讓我從理論中走向實踐，從課堂中轉向現(xiàn)場，讓我深刻地體會到攝影專業(yè)的真諦。
在拍攝文化活動時，我深刻地感受到攝影師需要敏銳的觀察力。在不停地張望和觀察中，我發(fā)現(xiàn)了許多美麗的畫面。當然，光靠敏銳的觀察力是不夠的，更需要一定的藝術審美和攝影技巧。在不斷地嘗試與實踐中，我更加熟練地掌握了拍攝技巧，如合理構圖、靈活運用光線等。
而在后期制作階段，我更加深刻地認識到攝影的藝術性。在修圖時，一個小小的調整，一種不同的色調，就能大大改變整張照片的味道。因此，攝影師需要有強烈的虛心態(tài)度，不斷嘗試新的技術和創(chuàng)意，拓寬自己的視野。
此外，在團隊協(xié)作中，我也學習到了許多。作為團隊中的一份子，溝通和配合是至關重要的。在實踐中，我們時常需要協(xié)調好彼此的角色和任務，以完成工作。這種合作能力不僅在攝影方面有用，更是在日后的職場中至關重要的技能。
總的來說，這次攝影實踐讓我從理論向現(xiàn)實過渡，更加真實地感受到攝影的藝術性和技術性。通過不斷地實踐和嘗試，我更加相信自己的能力和潛力。并且，我也了解到團隊協(xié)作對于完成任務的重要性。我相信，這次實踐對我日后的攝影生涯具有重要的意義。
總之，通過這次攝影實踐，我在實踐中更加深入地了解了攝影專業(yè)，更加堅定了自己在這個領域中的興趣和熱情。同時，在團隊協(xié)作中也學習到了許多珍貴的技能。這次實踐，讓我從多個方面受益，收獲頗豐。
大學攝影課心得體會篇六
在一次大學美育考試攝影的經歷中，我學到了很多關于攝影的技巧和體驗。這項藝術考試考察了學生的視覺藝術素養(yǎng)，以及對于攝影的理解和掌握。在此，我分享一下自己的心得體會。
第二段：考場心得。
考場上，我認真觀察所拍攝的畫面，試圖找到最佳的視角和構圖。同時，我還需考慮使用的光線和環(huán)境條件。在這個過程中，我逐漸發(fā)現(xiàn)自己的拍攝水平提高了，照片的質量也越來越高。我意識到，在拍攝之前對拍攝場景的認真觀察和篩選會對最終成品產生很大的影響。
第三段：后期處理。
除了拍攝，后期處理也是攝影中不可或缺的一部分。在我的后期處理中，我通過對照片的對比度、亮度、飽和度等參數(shù)進行微調，使照片的顏色和色彩更加鮮明。在我看來，后期處理的關鍵在于保持原始照片的風格和特點，同時使其更加美觀和有吸引力。
第四段：攝影對于我個人的影響。
通過這次考試，我感受到了攝影藝術的魅力。攝影讓我更加敏銳地觀察周圍的環(huán)境和事物，同時也讓我對時間和光線的感知更加敏感。在拍攝和后期處理的過程中，我不僅學會了如何平衡構圖和色彩，還通過攝影傳遞了自己的情感和思考。這些經驗對我的日常生活和工作都有所幫助。
第五段：結語。
在這次大學美育考試攝影中，我學到了很多科技可以運用在攝影技能中，如何在不同情境下選擇最合適的光線條件，如何在后期處理中藝術地呈現(xiàn)出原始照片的風格和特點。這次經歷也讓我認識到自己對于攝影才藝的熱愛和追求，我希望今后在這個領域能夠有更深入的學習和探索。
大學攝影課心得體會篇七
不知不覺在北京名人攝影化妝藝術學校半年的攝影學習已接近尾聲，這次學習讓我受益非淺，基本了解了攝影的歷史、來源，照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節(jié)。在班主任孫老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出更多一點好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，能做到揚其長而避其短，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。通過在北京名人學校這幾個月的培訓之后，讓我一個從“零”開始的攝影門外漢對攝影有了深入的了解，并且深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。
一、理論結合實踐。
學攝影是一門需要理論和實踐相結合的課程，在這一點名人學校做的非常完善。通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓同學們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。
二、多拍多看。
在學習中孫老師經常講到要多拍多看，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，多提高自己的審美意識?！岸嗯摹逼鋵嵕椭肝覀冊谟柧毰臄z的時候盡量不要吝嗇相機的快門，在不影響主拍的同學拍攝的同時我們可以選擇各個不同的角度、位置去對被攝者進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到。再指的廣義一點就是我們在平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面。記得孫老師跟我們講過一句話“攝影藝術是源于生活而高于生活”，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的?！岸嗫础辈挥枚嗾f大家也應該知道，就是我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發(fā)。
其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。
三、注重細節(jié)。
俗話說細節(jié)決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節(jié)的把握。很多攝影師在見到一些好的作品時會不由自主的說一句，“有這樣的實景，這樣的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節(jié)，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節(jié)的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環(huán)境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態(tài)、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性?？傊暮脭z影作品，我們一定要從小的細節(jié)抓起。
以上便是我對這次學習的一個總結概括。臨近畢業(yè)之際，我不得不感謝的是那些跟我一起學習，一起生活，互相幫助，互相勉勵的半年班的同學們，感謝北京名人攝影化妝培訓學校給了大家一個很好的學習交流平臺，最后我要對我的班主任孫老師以及其他一些教育、幫助過我的老師們說聲：“老師，你們辛苦了!”
大學攝影課心得體會篇八
攝影是一門藝術，通過相機捕捉光線，并用影像的形式記錄下來。在大學生活中，攝影不僅是一種興趣愛好，更是一種表達自我的方式。隨著社交媒體和數(shù)字技術的普及，攝影在年輕人中的影響力越來越大。而在我大學的攝影學習中，我意識到了攝影的重要性和影響力，并且獲得了一些寶貴的心得體會。
第二段：不斷實踐提升自己的技巧。
大學攝影課程的學習為我提供了機會去深入了解攝影的各個方面，包括光影、構圖、色彩等等。然而，理論知識只有與實踐相結合才能真正體會到攝影的魅力。在課程中，我們經常有實踐拍攝的機會，通過不斷嘗試和實踐，我逐漸提升了自己的技巧和眼力。例如，我學會了如何利用光線創(chuàng)造出獨特的氛圍，如何運用構圖技巧增加照片的層次感。
第三段：發(fā)掘獨特的觀察力和思考力。
攝影不僅僅是按下快門，更是一種觀察和思考的過程。在大學攝影學習中，我學會了用攝影的眼光去觀察和思考周圍的一切。通過不斷練習，我發(fā)現(xiàn)自己拍攝的照片更加具有獨特的觀察角度和思考深度。每一次拍攝都成為了一次發(fā)現(xiàn)和思考，讓我更加認識到生活中的美與價值。
第四段：攝影培養(yǎng)了我的耐心和專注力。
攝影需要耐心和專注力，因為你永遠不知道你能在什么時候捕捉到瞬間的美。在大學攝影學習中，我學會了等待，并且持續(xù)關注細節(jié)。有時候，我花很長時間等待光線的變化，或者等待那個完美的瞬間。這種耐心和專注力的培養(yǎng)不僅在攝影中有用，更在我整個大學生活中發(fā)揮了重要作用。
第五段：攝影讓我更好地記錄和回憶生活。
攝影是我記錄和回憶生活的一種方式。在大學期間，我通過攝影記錄了許多重要的時刻和回憶。每一張照片背后都有一個故事，每一個故事都讓我回憶起過去的美好時光。攝影成為了我與大學生活緊密相連的一部分，也讓我更加珍惜當下，并保留了許多美好的回憶。
總結：
在大學攝影的學習中，我意識到攝影的重要性和影響力，并且獲得了一些寶貴的心得體會。通過不斷實踐，我提升了自己的技巧和眼力；通過觀察和思考，我發(fā)掘了獨特的觀察力和思考力；通過等待和持續(xù)關注細節(jié)，我培養(yǎng)了耐心和專注力；通過記錄和回憶，攝影讓我的大學生活更加豐富和有意義。攝影不僅是藝術，更是一種生活態(tài)度，我相信在未來的人生道路上，攝影將一直伴隨著我前進。
大學攝影課心得體會篇九
攝影已經成為了很多年輕人在大學時代的一項熱門愛好。越來越多的學生開始在大學校園中尋找美好的攝影角落，并通過分享照片和交流心得來提高自己的攝影水平。其中一個流行的趨勢是大學攝影打卡。這種活動可以讓大學生們通過攝影記錄下校園中各種美好場景，給大學生活增添一份色彩和樂趣。
我也是一名攝影愛好者，特別喜歡在校園里拍攝各種有趣的景象。最近，我和一群同樣熱愛攝影的朋友一起參加了大學攝影打卡活動。通過這個活動，我拍攝了很多校園里美麗的景象，例如校園里的景觀、建筑、教室和同學們在校園里的歡樂時光。這些照片不僅讓我回憶起了美好的回憶，還激發(fā)了我的攝影熱情。
第三段：打卡活動對我的意義。
通過參加大學攝影打卡活動，我不僅可以練習攝影技巧，還可以發(fā)掘和欣賞校園美景。我深深地陶醉在拍攝中，感覺到自己的創(chuàng)造力和藝術能力不斷地得到提高。同時，這個活動也促進了我和朋友之間的交流和合作精神，在一起發(fā)現(xiàn)、探索、分享美麗的瞬間，一起進步。
第四段：與大家分享一些拍照技巧。
與大家分享一下我在打卡活動中所學到的一些拍照技巧。首先是燈光的運用。當燈光較弱時，可以通過增加快門速度來增加曝光時間，這樣可以將環(huán)境的光線充分地利用。其次是對焦技巧。對焦技巧是攝影中非常重要的一項技能。在拍攝中，我們需要了解每種光線下的對焦技巧，才能在照片中表達出自己所想要表現(xiàn)的主題。
第五段：總結。
大學攝影打卡活動是一個非常有趣的活動，讓我們可以在校園生活中找到美好的瞬間，記錄下這些美麗的瞬間。我相信，只要我們用心拍攝，認真分享，一定能收獲滿滿的驚喜，讓我們的校園之旅更加充實，更加美好。希望所有的攝影愛好者都能通過這個活動找到自己喜歡的攝影技巧，并用自己的方式來詮釋這個美麗的世界。
大學攝影課心得體會篇十
說到藝術，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術？我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術”這樣回答也是出自我現(xiàn)在的前輩和老師們。在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數(shù)字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。什么是藝術？藝術是文化的精髓！什么是精髓？這個就不用在更多解釋了。很多人在搞攝影、在玩攝影，那么有誰創(chuàng)作出了代表文化的精髓呢？你是否能做到像海頓、貝多芬或是莫扎特等等那樣可以通過自己創(chuàng)作的藝術能達到讓你流芳千古的境界呢？如果不能，那么你創(chuàng)作的不屬于藝術，如果在這個文化形式從事的人中能創(chuàng)作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術？”我會說：“攝影是一種介于藝術和非藝術之間的文化形式。
大學攝影課心得體會篇十一
去年這個時候我終于買了一部屬于自己的數(shù)碼單反相機，而告別了租借卡片相機來完成自己作品的時代，這是非常有歷史性意義的。
在這一年的時間里，通過我的學習和摸索在攝影認識和觀念上經歷了多次的改變。
但是我對攝影的態(tài)度依然是不可動搖的。
再好的攝影最終目的是被人來欣賞和認可的，這應該是你創(chuàng)作攝影的首要意圖!如果說沒有光便失去色彩，攝影也將不存在，那么我認為相比之下沒有比失去欣賞者更讓攝影無地自容的地步了。
任何形式的藝術最終都是要被人去接納和欣賞的。
達文西不會把“蒙娜麗莎”封存在自己充滿藝術的精神世界中。
說到藝術，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術?我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術”這樣回答也是出自我現(xiàn)在的前輩和老師們。
在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數(shù)字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。
什么是藝術?藝術是文化的精髓!什么是精髓?這個就不用在更多解釋了。
如果不能，那么你創(chuàng)作的不屬于藝術，如果在這個文化形式從事的人中能創(chuàng)作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。
但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術?”我會說：“攝影是一種介于藝術和非藝術之間的文化形式，如果說它是非藝術的，就像我剛才說到這些一樣，在這個文化形式行業(yè)中能創(chuàng)作出精髓的人群比重太少了，看似藝術的東西很多人在一生中都創(chuàng)作不出來，那它肯定就不太適合被賦予藝術的頭銜。
唐三彩可以在拍賣會上交到不菲的價格，也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購買一張消色的普通照片，當然國人愛炒作和炫富除外，藝術被不同的人群會有不同的看待，有人認為中國東北的二人轉是藝術，有人認為公眾下做與眾不同的行為也是藝術，有人也會認為肖邦用波蘭的民間舞蹈運用到鋼琴作品后也是藝術。
我也不是學藝術出身的，也沒有整天鉆研看似藝術氣息很濃重的科目，例如哲學、文學等等。
如果我給藝術下一個定義恐怕又會遭到藝術人士的批判，但是我有頭腦會分析，我想這是我攝影作品創(chuàng)作的靈魂，什么是分析?分析就是獨立的思考，不忙碌聽從別人的意見，就像有人說：“這世界上有風，很多人相信，無論你們信不信，反正我是信了“。
但是我會告訴你：”在這世界上，我一生從沒看到過風，但是我依然堅信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動，這種無形的力量就是人們常常被人描述中的——“風“"。
我為什么會知道這點?很簡單：推理。
物理學家也是通過數(shù)字模式作為推理來測量星系的距離的，只不過它看似更嚴謹些。
說到這么多，那么什么是藝術呢?藝術就是一種文化的精髓體現(xiàn)。
“文化”這個詞在這里很突出很關鍵。
為什么談到攝影我要提起藝術呢?這是很重要的標致性意義!接觸攝影最首要的并不是拿起相機進行拍照，而是樹立觀念!這點是我非常想要對攝影人尤其是初學者要說的。
當你拿起一個相機即將要創(chuàng)作一幅影像時，你要知道，通常這幅影像只有兩種結果：一種是被稱作“照片”另一種結果是“作品”為什么要加通常呢?因為還有第三種可能：它有可能一下子就成為一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因為這種可能被叫做“測試”。
如果在這三種可能出現(xiàn)的影像結果中，我想潛意識中我們幾乎沒有哪個人希望自己的.拍出的影像會成為一張普通意義上的照片，但是實際上，卻是如此。
是什么導致了我們拍出的照片被淪為普通照片的結果呢?心態(tài)是關鍵!
我們明知道自己的照片不能成為一種藝術的結果，但是我們仍以藝術作為第一目標盡最大可能的進行創(chuàng)作，這就是一種攝影中的最佳心態(tài)!能否嚴謹?shù)某钟羞@種心態(tài)是攝影中是否可以決定一張好照片最關鍵所在。
攝影師除了要有嚴謹?shù)男膽B(tài)，還要有獨立的眼光，這樣才能脫凡出俗，俗與不凡往往就差一線之間，平淡的光效夠直接最簡單，但是由于光線方向的直白性無法產生光影交織而形成的二維平面的立體視效，這無疑就是俗，只要改變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產生視覺上更為立體的圖像。
這里更需要的就是要有獨立的眼光。
獨立的眼光需要有獨立的思考能力，攝影也是需要很強的思考能力的。
說到“獨立”，這是當今攝影愛好者所普遍欠缺的能力之一。
我有這種體會，我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初級的問題，這讓我回答時感到有些糾結。
其實回答問題是非常簡單的事情，但是這無助于培養(yǎng)攝影觀察和思索的獨立性。
我剛才說到攝影是需要很強的思考能力。
不是說在學習攝影時我們不該像別人討教問題，有些問題我們得到的答案有利于我們參考和學習，這樣的問題我提倡多問。
從中也拍攝了很多張照片還是對一些基本概念的東西不明白而去討教這就有點說不過去，更不應該的是那些對此問題連討教想法都沒有的，沒有問題和想法的人要么是他幾乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。
當然仍有第三種可能：他無所謂，對此問題答案并不關心。
我見過最不討人喜歡的問題就是：”怎樣才能照出一張好照片?怎樣才能更好的從事攝影?”我想若不是在你心里早已經有了一個完善的答案在向別人去討教吸取經驗時，恐怕這種問題無疑對你的攝影是一種致命的問題，我也希望這是第一次提出也是最后一次你問到的問題。
至少在我從事一年的攝影中我沒有向別人問到這樣的問題，因為通過我的獨立思考，這樣的回答幾乎都會是：
“多思考多觀察多實踐多總結”這十二個字包含了攝影全部的學習方法。
攝影首先要思考是沒有錯的。
我們?yōu)槭裁匆獢z影?有什么好處?為什么要拿起相機?為什么要拍攝?做攝影和做事做人其實是一樣的。
要有明確的目的性，這樣你的人生才不至于茫然。
多觀察是基于多思考的前提上，想后必然要觀察，洞察你想象的對象，從中發(fā)現(xiàn)它的特征，然后在繼續(xù)思考它正常的狀態(tài)和非正常的狀態(tài)，都有哪種可能，其中哪些是你想要哪些是你應當去避免的。
通過仔細的分析論證后才要去多實踐。
不要忘記想象和現(xiàn)實永遠是會出現(xiàn)不相符的，所以我們要通過大量的在現(xiàn)實中的實踐，去不斷總結經驗，最后篩選出最理想的結果。
我想這是一套拍攝好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!簡單的三個字包含了太多人生的意義。
攝影從始至終記錄的都不是別人，而是你的人生。
常有朋友問我，攝影是一種什么感覺?我就常常對他們說:“攝影的感覺其實就在你心里面的一種快樂”。
我常常覺得：攝影就像一盞燈，當你為別人點亮一盞燈，那光芒，那憐憫他人的力量，也將照亮你的內心。
這種感覺只有自己才能感覺到，攝影就是給別人快樂的時候自己也應該是快樂的，而這種快樂常常是樂在其中。
我現(xiàn)在的攝影設備不能算好，技術也不能算很精良，但我終于明白了一個道理：攝影其實很簡單，按一下快門就是了。
按快門的確很簡單，但知道何時和在什么地方按快門，按快門之前如何設定好各種參數(shù)，并不簡單。
之所以告訴自己這個，是要告訴自己，不要太癡迷于技術，技術是有限度的，攝影說到底在于一種對生活體驗的一種反應，感覺更重要，快樂也重要。
攝影的快樂是什么?攝影的快樂就是自己給自己的意外獎賞，‘常記一二，忘記八九”就是記住生活中最快樂的一兩件事，忘記生活中最痛苦的八九件事。
這樣你才可以有自己的一種生活態(tài)度，而這種生活態(tài)度，會讓你勇敢的生活下去，也會讓你的生命更加的堅強和快樂。
攝影的快樂有時也是一種體驗，攝影不需要太多的藝術天分，很容易上手，但要精通卻很難，它需要不斷的思索和實踐，然后慢慢地尋找那種感覺，那種“就在那里”的感覺。
攝影確實很簡單，按一下快門就是了，普通人都會。
但好的攝影師和普通人都在按快門，出來的照片感覺卻大不一樣，原因就在于取景框背后的那雙眼睛和那個頭腦不同。
攝影師再按快門之前，已經知道自己想要什么照片，以及那是一張什么樣的照片了。
對于攝影師而言，技術已經不再是問題了，問題在于，你在按快門的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以說，一幅好的照片是一個人的視角和品味的體現(xiàn)，同樣的風景，在不同的人的眼中是不一樣的，可以說：照片是一個人思想的聚結。
好的攝影師就是在好照片發(fā)生時在場并按下了快門的人。
“文章本天成，妙手偶得之?！睌z影更是如此，攝影沒有創(chuàng)造出什么，只是記錄了些什么，至于記錄的是什么，就看你的眼光和思想了。
真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技術好當然是錦上添花，但技術背后的觀察和思考，才是攝影真正的樂趣所在。
徘徊在攝影的樂趣的感覺里，常常有一種快樂的健康的心態(tài)，因為快樂，所以簡單，因為簡單，所以平凡，因為平凡，所以有愛，因為有愛，所以幸福。
攝影的快樂是一種態(tài)度，它沒有一定的方向，也沒有不變的格言，它在自己的感覺里，它在自己的意念中，它在每一個人的心里。
如果你感覺生活是美好的——那你就是幸福的，如果你感覺自己是快樂的——那你也是幸福的。
不同的生活態(tài)度決定著你的快樂和幸福，健康積極的生活態(tài)度會給你的生命帶來雨露的滋潤，而消極悲觀的生活態(tài)度會讓你的生命更加的灰暗和蒼涼。
選擇什么樣的理想，就會選擇什么樣的一種生活方式，選擇什么樣攝影的感覺，就會有什么樣的人生理念。
攝影的感覺是給人想象的，愉悅的。
印象的也好，現(xiàn)代的也好，朦朧的也好……只是大家對畫面的理解。
夢里尋它千百度，驀然回首，快樂的感覺原來就在我們每個人的心里面。
大學攝影課心得體會篇十二
從小就對攝影有一種好奇，但僅僅只是好奇一直沒有進行系統(tǒng)的學習實踐。終于在大一這一學期學校開設了新聞攝影這門科目讓我第一次有系統(tǒng)的接觸到了攝影這門科目。說攝影是一門科目其實也是一種技術更可以說是一種藝術，讓很多人都熱愛都為他奮斗的一種藝術。新聞攝影做為一種視覺新聞，是新聞形象的現(xiàn)場攝影紀實，是以圖文結合的方式，傳遞新聞信息的攝影種類。新聞攝影只是攝影的一個小部分但是他有很多值得學習需要我們掌握的東西。
通過這一個學期的學習，我初步掌握了新聞攝影方面的基礎知識，只能說是悄悄的入了門。了解了如何在攝影的基礎上找到新聞的價值，知道了形象和意象的區(qū)別，知道了新聞攝影在大眾傳播中的現(xiàn)實意義，知道了什么樣的作品才能稱得上是新聞攝影作品，知道了新聞攝影作品和藝術攝影作品的異同點。通過不停的出去拍照也摸索到了一定的經驗，在多少次被拒之門外和趕出會場的委屈和無奈中更體會到了新聞攝影的艱辛。
但是這些并沒有嚇倒我反而更加讓我對攝影這個人類有史以來最偉大的發(fā)明之一愈發(fā)的著迷，攝影對于光影技術的運用;照相機的各種鏡頭的應用;照片的表現(xiàn)手法;獨幅照片組照系列照片的分別與特點;新聞攝影對于主題形象和構圖原則的追求;新聞攝影對于情感表達的獨特手法;新聞攝影給予新聞活力讓現(xiàn)場直擊呈現(xiàn)在受眾的眼前;新聞攝影讓今天的新聞變成歷史永駐;新聞攝影作品的標題擬定;為自己的新聞攝影作品加入說明。這些都讓我迷失讓我有了進一步探索學習的動力。
這個學期在剡老師的帶領教導下，我們逐漸從一個新聞攝影的門外漢變成了有緣人，從一個只會文字表達的落后新聞人變成了一個能拍能寫能文能武的全能新聞人，從一個只會拿著卡片機到處亂轉的浮躁年輕人變成了一個懂得運用光影技術懂得運用不同的鏡頭來塑造不同的形象的攝影初學者。我相信只要今后繼續(xù)在新聞攝影和攝影方面發(fā)展下去我們就一定能從一個初學者變成一個老手變成一個專業(yè)人士，讓我們完全掌握攝影這門技術并進一步弘揚攝影這門藝術。
雖然在拍攝中我遇到了很多問題，但同時也學到了很多實際拍攝的經驗，技巧與方法。
由于準備工夫比較充足，所以在拍攝的過程中我很快就熟悉了攝影的一些簡單技術，并且逐漸地得到提升，也正因為如此，我漸漸地對攝影活動產生了興趣。在拍攝過程中，我通過景深的調節(jié)、鏡頭的焦距變換、取景的范圍與曝光系統(tǒng)的使用等一些比較簡單的攝影技術按時完成了我的作品。
經過攝影活動，我有些感觸，人生的百態(tài)都可以通過鏡頭表現(xiàn)出來，為人們所知。
在鏡頭中，我看到了農民工工作的辛勞和對待生活的心酸與無奈，夕陽西下，是該和家人團聚回家的時候，自己卻漂泊在外，用汗水和健康來換取孩子的學費，家庭的日常生活費用?？吹搅诵傊魅诵量嗟膭谧?，不管風雨飄搖，依然專注于自己的工作，而賺取微薄的錢財，來支撐全家人的生計。
在生活中有許多微妙的細節(jié)，我們要抓住時機，盡量去捕獲。與此同時，還要在拍攝的同時，盡量增加對其他作品的觀摩學習，有的時候就是一個很好的啟發(fā)，再結合自己的體會和感受，會拍出好的作品來只是早晚的事情。
感謝攝影感謝新聞攝影感謝教導了我們一學期的剡老師感謝那些配合我們實踐的可愛的人是你們讓這個學期的課生動是你們讓攝影不僅僅是攝影也感謝那些不配合我們實踐的人們，是你們讓我們得到的不只是新聞攝影知識讓我們了解工作的艱苦社會的殘酷，是你們讓我們一直保持著奮斗的精神和繼續(xù)下去的動力。
大學攝影課心得體會篇十三
攝影是一門融合藝術和技術的學科，而攝影曝光是影響照片質量最關鍵的因素之一。在攝影過程中，曝光的準確掌握能夠決定照片的亮度、對比度和細節(jié)表現(xiàn)。在我多年的攝影實踐中，不斷摸索和總結，我逐漸領悟到曝光在攝影中的重要性，并從中獲得了許多寶貴的經驗和體會。
首先，曝光是掌握光線的關鍵。光線對于攝影作品來說是至關重要的因素，而曝光的影響可以說是最直接和顯著的。曝光過度或不足都會造成細節(jié)丟失、對比度下降等影響照片質量的問題。因此，在進行攝影拍攝時，我們必須學會觀察光線情況，并根據(jù)實際情況合理調整曝光值。在拍攝明亮場景時，適當降低曝光值，避免高光過曝；而在拍攝暗部細節(jié)較多的情況下，可以適當增加曝光值，提高亮度和對比度。
其次，曝光的掌握需要結合主題和風格。每一幅照片都有其獨特的主題和風格，而曝光是影響照片表達效果的重要手段之一。不同的主題和風格需要不同的曝光表現(xiàn)方式。例如，拍攝夜景時，可以使用較長的快門速度和適度的曝光時間來表現(xiàn)夜晚的柔和燈光和流動的光跡；而在拍攝運動場景時，則需要使用較短的快門速度和適度的曝光時間來凍結動態(tài)，保持圖像的清晰度。因此，我們需要根據(jù)拍攝的主題和風格來合理選擇曝光參數(shù)，才能更好地表達照片的意境和情感。
此外，曝光也需要根據(jù)攝影設備的特點進行調整。不同的攝影設備在曝光表現(xiàn)能力上存在差異，對于相機的曝光補償和鏡頭的透光率等也會有所影響。因此，在使用不同的攝影設備時，我們也需要進行相應的曝光調整。例如，一些相機偏向于低曝光，拍攝時需要適當調高曝光值來彌補器件的曝光偏差；而一些鏡頭對于強光照射有較大的反應，此時需要適當減小曝光值，避免高光過曝。在攝影實踐中，通過不斷嘗試和摸索，我們可以更好地了解和理解不同設備的特點，并且靈活運用這些知識來調整曝光，使照片更加精彩。
最后，曝光的掌握需要結合后期處理來達到良好的效果。雖然我們可以通過調整曝光參數(shù)來盡量獲得理想的照片質量，但有時候仍然會遇到一些問題，例如局部過曝或過暗，這時候就需要借助后期處理軟件進行修復和調整。例如，可以通過調整曝光、對比度和陰影等參數(shù)來修復過曝或過暗的部分，并提高照片的整體質量。在后期處理中，我們可以根據(jù)自己的創(chuàng)意和需求進行調整，使照片更加符合自己的視覺表達。
總之，攝影曝光是攝影中非常重要的一環(huán)，它直接影響著照片的亮度、對比度和細節(jié)表現(xiàn)。通過準確掌握曝光，我們可以更好地展現(xiàn)照片的主題和意境。在攝影實踐中，結合光線情況、主題和風格、攝影設備的特點以及后期處理，我們可以不斷摸索和實踐，逐漸提高自己對曝光的掌握能力，并創(chuàng)作出更加出色的攝影作品。
大學攝影課心得體會篇十四
攝影是一門藝術，通過攝影可以捕捉到生活中的美好瞬間，展現(xiàn)事物的形態(tài)、色彩和紋理。而攝影曝光是攝影中極為重要的環(huán)節(jié)，它決定了影像的明暗程度和畫面的質感。在我的攝影實踐中，我深切體會到了曝光對照片效果的影響，并從中積累了一些心得和體會。
首先，合理的曝光是攝影作品成功的基礎。攝影曝光的核心是將光線合理地引入鏡頭，使畫面呈現(xiàn)出正確的亮度和對比度。如果曝光過暗，畫面將無法顯示細節(jié)，形成一片黑暗；而曝光過亮，則會造成細節(jié)的丟失和被燒成一片過曝的白色。在實踐中，我發(fā)現(xiàn)了合理曝光所帶來的好處。例如，在日落時分拍攝美景，合理曝光可以將夕陽的光線照射到畫面上，展現(xiàn)出溫暖的色彩和細節(jié)，營造出壯麗的氛圍。
其次，不同的場景需要采用不同的曝光方式。攝影中常見的曝光方式有手動曝光、光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先。手動曝光需要對相機的光圈和快門速度進行調節(jié)，可以精確地控制曝光值。光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先則是基于相機的自動曝光模式，根據(jù)不同的場景可以選擇合適的曝光方式。例如，當我們拍攝運動場景時，快門優(yōu)先模式可以設置較快的快門速度以凝固運動的瞬間，減少模糊；而當拍攝景深較深的風景照片時，光圈優(yōu)先可以調整光圈值，使得前后景物都能得到清晰的呈現(xiàn)。
此外，利用曝光補償可以拍攝出特殊的效果。曝光補償是在光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先模式下進行微調，通過增加或減少曝光值來調整畫面的亮度。例如，在拍攝逆光或反差較大的場景時，可以通過減少曝光值來防止畫面過曝，使得細節(jié)得到保留。另外，在拍攝夜景時，可以適當增加曝光值，讓照片更明亮且有艷麗的色彩。掌握曝光補償技巧可以使攝影作品更富有個性和創(chuàng)意。
最后，攝影曝光是一項需要不斷實踐和探索的技術。在曝光的過程中，我們需要通過不斷嘗試和調整來找到最佳的曝光值。此外，不同的攝影主題和風格也對曝光有不同的要求，需要我們不斷學習和提升。例如，人像攝影常常追求柔和的光線和適當?shù)年幱?，而風景攝影則需要充足的曝光來表現(xiàn)出細膩的紋理與色彩。只有通過持續(xù)的實踐和學習，我們才能更好地理解曝光的原理和技巧，從而拍攝出更出色的攝影作品。
總之，攝影曝光是攝影中至關重要的一環(huán)，它決定了照片的明暗程度和質感。合理的曝光是攝影作品成功的基礎，不同的場景需要采用不同的曝光方式，利用曝光補償可以創(chuàng)造出特殊的效果。然而，攝影曝光也是一項需要不斷實踐和探索的技術，只有通過不斷地學習和實踐，我們才能更好地掌握曝光的技巧，從而拍攝出更出色的攝影作品。讓我們一起努力，用心感受攝影的魅力，不斷追求攝影的藝術！
大學攝影課心得體會篇十五
大學美育考試是每個大學生必須要參加的重要考試之一，其中攝影考試也是眾多藝術門類中不可缺少的一種技能考核。作為一名參加了大學美育考試攝影考試的考生，我深深地體會到了其中的重要性和趣味性。在這篇文章中，我將分享我的心得體會，希望能夠對廣大考生提供一些參考和幫助。
二段：攝影的意義。
攝影是一種充滿創(chuàng)作性和藝術性的活動，它不僅可以幫助我們記錄美好的生活瞬間，也可以展現(xiàn)出生活中的美和真實。在大學美育考試中，攝影考試的重要性不言而喻。無論是在專業(yè)技能的考核還是在文化素養(yǎng)的提升上，攝影都能夠發(fā)揮重要的作用。攝影作為一種具有普遍性和共性的藝術形式，能夠激發(fā)我們的創(chuàng)造力和藝術表現(xiàn)力，進而提高我們的審美能力和文化素養(yǎng)。
三段：攝影考試的難點。
大學美育考試攝影考試內容涵蓋了多個方面，同時它也存在一些考生較難掌握的難點。一方面，考試內容的多樣性和復雜性需要我們有一定的技術和創(chuàng)作水平，例如對構圖、色彩、明暗和紋理等方面有較深的理解和掌握。另一方面，考試也需要我們具有豐富的藝術表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，對生活中的美和感性的認識也是非常重要的。因此，在攝影考試中，我們需要充分發(fā)掘自己的潛力和優(yōu)點，而且還需要不斷地探索和實踐，才能在考試中獲得更好的成績。
四段：應對策略。
面對攝影考試的難點，我們需要采取一些對策來應對。首先，我們需要提前做好考試準備工作。這包括了對考點規(guī)定、考試時間和內容的深刻了解以及多方面的練習和實踐。其次，我們還需要理性應對考試心態(tài)，放松壓力和緊張情緒，保持積極的心態(tài)和信心。最后，我們還需要積極參加各種攝影實踐和作品展覽，以不斷提升自己的實踐和創(chuàng)作能力，從而在考試中獲得更好的成績。
五段：結論。
作為一名大學生，參加大學美育考試攝影考試是我們必須要經歷的一步，而如何應對考試中遇到的問題和困難則是我們需要探討和思考的問題。通過實踐和思考，我認為攝影考試不僅是一次考核，更是一次鍛煉和提升自我的重要機會。只要我們腳踏實地、不斷探索，相信終能夠在攝影考試中取得好成績，同時也能夠不斷提高自己的文化素質和創(chuàng)造力。在今后的學習和工作中，也可將攝影能力發(fā)揮到更大的價值和作用。
大學攝影課心得體會篇十六
我來自江西贛南山區(qū)，那里山清水秀，風光綺麗，我從小生活其中，總想把它拍下來，這樣，無論我走到哪里我都能帶著她?，F(xiàn)在每當我想家時我就會拿出以前用手機拍的家鄉(xiāng)人，家鄉(xiāng)景，這給了我很大的支持，光影成功的留住了那一瞬間的美，留住了我曾經經歷過的那一瞬溫存，我想這便是攝影存在的最原始之緣由。
如果攝影僅停留于那里，那么攝影的美就變得無從談起，我一直相信這么一句話，其實很多同類事物中只有百萬分之一不同，而就在那百萬分之一中就有美丑的絕對分化。在我得到照片給我的精神慰藉之后，我還想擁有攝影給我?guī)淼臐M足感和美感。
在上大學之前，我們經過了大量詩歌閱讀訓練，每讀一首詩其實就是在再現(xiàn)詩人當時的腦中畫面，當那幅畫面和自己的經歷相符時，常常會感到歡欣不已，共鳴之意不過如此罷了。詩人的創(chuàng)作，又往往被文人比擬于畫家的創(chuàng)作，畫家總想通過色線的調配來再現(xiàn)自己在心中早已勾勒好的圖景，畫作欣賞者通過眼前的圖畫來試圖了解畫家的創(chuàng)作意圖，若能得到其中要義，欣賞者也會手舞足蹈，得到莫大的滿足感，類此，書法，音樂，舞蹈，電影等藝術莫不如此，作品的每一細微處都經創(chuàng)作者的斧鑿細作，每一細微處都有創(chuàng)作者的表達意圖，當作品被欣賞者了解之后，于欣賞者，于創(chuàng)作者都是莫大的幸福。
我想藝術就是如此，在這個簡單的規(guī)則下演繹繽紛的精彩。有種說法是藝術來源于生活，起源于實用，又高于生活，不拘囿于實用。按此定義，攝影便是一種大有前途的藝術形式。
學習攝影于我，不僅僅是為了讓攝影的實用價值得到充分發(fā)揮，更重要的是要讓我的藝術才華通過攝影得到充分的發(fā)揮。以上是我對攝影的理性分析與論證，下面，我將重點談談我在攝影實踐中的各種心得認知。
從20xx年高考完后，我用剛買的手機拍下了500多張照片，其中包括我的全縣暑期游，拜訪同學游，回歸童年游，以及一些隨性的自拍和記錄。一開始，我對所拍的照片沒什么感覺，后來當我把他們傳到我的博客上時，發(fā)現(xiàn)照片確實有好壞美丑，一張好的照片不僅能很清晰地傳達信息，更能給人一種享受。
大學攝影課心得體會篇一
作為大學生，我對攝影一直懷有濃厚的興趣。攝影不僅讓我可以記錄生活中的美好瞬間，更重要的是讓我學會用鏡頭去觀察、去思考。在大學生活中，我參加了不少攝影實踐活動，通過這些實踐，我有了一些深刻的體會和收獲。
第一段：開拓視野，感受大自然的魅力。
大學的四年時光，我有幸參加了一次攝影實踐活動，該活動帶領我們去中國的西南地區(qū)探索大自然的美。我們來到了云南的麗江、昆明，以及四川的稻城亞丁等地。在這些地方，面對壯美的自然景觀，我深刻體會到了大自然的魅力。我學會了捕捉光線，用合適的角度去拍攝，令照片更加惟妙惟肖地呈現(xiàn)大自然的壯麗。
第二段：人文攝影，捕捉人與人之間的情感。
除了大自然的攝影，我也喜歡人文攝影。人文攝影讓我更加關注人與人之間的情感聯(lián)系。在校園里，我選擇了以人文攝影為主題的攝影作品，去記錄那些平凡而又感人的瞬間。有一次，我用相機記錄下了圖書館里一個學生默默讀書的場景，他那專注的神情給了我很大的啟發(fā)，讓我明白到真正的攝影不僅僅是記錄，更是通過影像傳達情感和思考。
第三段：實踐是最好的老師。
在大學期間，有許多機會進行實踐攝影。這些實踐給予了我很多寶貴的教訓和經驗。例如，在一次戶外實踐中，我沒有將備用電池帶上，結果在拍攝到一半時電池沒電了。這次教訓告訴我在進行實踐前要更加細心和周密地準備，不能忽略任何細節(jié)。實踐將我從書本知識中解放出來，讓我真實地接觸到攝影的挑戰(zhàn)與樂趣。
第四段：展現(xiàn)個性，用攝影表達自己。
攝影是一種個性的表達方式，通過獨特的觀點和創(chuàng)意去拍攝，可以突顯個人的特色和風格。在大學里，我把個人攝影作品展示在攝影展覽上，與其他攝影愛好者分享并獲取反饋。這樣的經歷讓我更加自信地表達自己，也讓我不斷努力提高自己的技術和構思能力。通過攝影，我找到了自己的熱情和追求，用影像記錄下自己的成長和回憶。
第五段：攝影實踐的意義與價值。
大學生攝影實踐給予了我很多寶貴的經驗與啟示。通過攝影實踐，我不僅提高了自己的攝影技術，培養(yǎng)了觀察和思考的能力，還加深了對大自然和人文的感悟。同時，攝影實踐也是一種展示個人特色和交流經驗的平臺，讓我從不同的角度去認識世界和他人。這些寶貴的精神財富將伴隨我一生，并以影像的方式記錄下來，成為我大學生活中最珍貴的記憶。
總結：通過大學生攝影實踐，我深切地感受到了大自然的魅力，捕捉了人與人之間的情感，學會了從實踐中吸取教訓與經驗，展示了個人的特色與風格，同時也體會到攝影帶來的意義與價值。攝影實踐不僅讓我們記錄生活中的美好瞬間，更是一種表達和思考的方式，它使我們成為更加有觀察力和思考力的大學生。在未來的生活中，我會繼續(xù)保持對攝影的熱情，不斷學習和探索，用影像去記錄世界的美與真實。
大學攝影課心得體會篇二
攝影作為一門藝術，是通過創(chuàng)造性的方式來表達出攝影師對生活、情感、環(huán)境的感受。進入大學后，越來越多的同學開始喜歡上了攝影。在大學生活中，攝影打卡已經成為了許多同學的日程之一，隨著大家的參與度的增加，相信也涌現(xiàn)了許多攝影愛好者，于是本篇文章就從我自己的經驗出發(fā)，談談大學攝影打卡體會。
我對攝影打卡的熱情也是從大一開始的。當時，看到學校的攝影社團在組織攝影打卡，不經意的參加了一次打卡活動，那時候我還沒有自己的相機，只是看到其他人拍照已經覺得很有趣了。隨著時間的推移，我越來越頻繁地參加這樣的活動。在整個人都忙碌的快節(jié)奏生活中，那些平靜的瞬間和慢下來的思考成為了我擺脫疲憊的方法，也成為了我表達感情的方式。
在攝影打卡中，我們可以找到、甚至發(fā)現(xiàn)自己。這種探索自我的經歷不僅是一種樂趣，也是一種探索藝術的過程。在這種過程中，我逐漸認識到自己的喜好和特點，并通過學習和觀察細節(jié)來提高攝影技巧。同時，這種攝影打卡的活動也能幫助我了解大學的文化和歷史，了解城市的文化和歷史，并與其他同學交流和分享。
在攝影打卡中，需要發(fā)揮創(chuàng)造性，通過獨特的視角來表達自己的感受。我會先了解拍攝的地點和風景，然后思考如何才能最好地表達我想要表達的情感和想法，最后再通過攝影技巧來任意調整光線、角度等。當然，攝影打卡也是一個快樂的過程，如果和一些拍照技術還不太好的同學一起，我們也可以一起學習分享，一起成長。
第五段：總結。
大學攝影打卡是一種有意義的經歷，不僅可以幫助我們去探索自我，還可以讓我們結交更多志同道合的好友。從個人角度來看，攝影打卡讓我認識到自己的興趣愛好和個人特點，并提高了我的攝影能力和創(chuàng)造力。從群體角度來看，攝影打卡也可以促進交流和共享，增強人與人之間的情感交流和友誼。通過攝影打卡，我們可以更好地展示自己，同時也能體驗到生活中美好的一面。
大學攝影課心得體會篇三
攝影攝像已經成為大學生們日常生活中常見的一項技能和娛樂活動。通過攝影攝像，我們可以記錄下美麗的瞬間，表達自己的思想，展示生活的美好。在大學的學習和實踐中，我對攝影攝像有著深刻的體會和收獲。下面，我將分享我在大學期間的攝影攝像心得體會，希望對大家有所啟發(fā)和幫助。
第一段：明確目標，培養(yǎng)審美。
攝影攝像并非只是按下快門，它更需要我們獨特的視角和審美能力。在大學的學習中，我不斷提升自己的審美水平，通過觀看經典作品和學習大師的技法，逐漸培養(yǎng)起了自己的審美能力。我發(fā)現(xiàn)，只有當我們對美有了敏感的感覺，才能在拍攝中捕捉到獨特的、有故事性的瞬間。在這個過程中，我也逐漸明確了自己的攝影風格和表達方式，使我能夠更加準確地表達自己所希望傳達的主題和情感。
第二段：經驗積累，勤于實踐。
攝影攝像是一門實踐的學科，只有通過不斷的實踐才能得到真正的提高。在大學中，我盡量利用課余時間去實踐并積累經驗。無論是拍攝風景、人物還是紀實，我都會主動去參與并動手實踐。通過這些實踐，我不斷總結經驗和反思，并在每次實踐中逐漸提高自己的技術水平。也正是這種勤于實踐的態(tài)度，讓我能夠在攝影攝像中獲得更多的機會，并從中不斷精進。
第三段：用心觀察，捕捉瞬間。
攝影攝像的魅力在于它能夠凝固時間，讓美好的瞬間成為永恒。在大學中，我逐漸學會了用心觀察，捕捉瞬間。無論是街頭巷尾的人物、大自然的美景，還是朋友間的歡聲笑語，我都會用心去觀察，并努力抓住那些獨特而美好的瞬間。有時候，一瞬間的表情、一片光影的變幻、一朵花的綻放，都會成為我鏡頭中最美的瞬間。這種用心觀察的習慣不僅提升了我的攝影水平，更讓我更加深入地感受到生活的美好和純粹。
第四段：交流分享，拓寬視野。
大學生活中的攝影攝像不僅僅只是個人的一種愛好和技能，更是一種與他人交流的方式。通過與同學們的交流分享，我進一步拓寬了自己的視野，看到了更多不同的攝影風格和表達方式。在與他人的交流中，我除了能夠獲得別人的建議和指導外，更能夠從別人的作品中汲取靈感，并不斷拓展自己的創(chuàng)作思路。同時，也通過與其他攝影愛好者的交流，結交了一批志同道合的朋友，他們的存在和鼓勵讓我更有動力去追求攝影攝像的夢想。
第五段：感悟生活，記錄回憶。
攝影攝像讓我更加用心去感悟生活，記錄下人生中的每一個美好瞬間。在大學的四年時間里，我不斷用鏡頭記錄下自己的成長、友誼和生活的點滴。這些照片成為我回憶中的寶貴財富，也讓我更加珍惜眼前的每一個瞬間。通過記錄回憶，我更加明白自己的成長和成就，也深深明白了生活的可貴和美好。攝影攝像貫穿了我的大學生活，也成為我成長路上最美好的陪伴和見證。
總結：
大學攝影攝像的心得體會，是我在大學期間的寶貴經驗和感悟。通過對目標的明確、經驗的積累、用心觀察、交流分享和記錄回憶，我不僅在攝影攝像這個領域中得到了提高，更在生活中獲得了更多的靈感和成長。攝影攝像已經成為我生活中不可或缺的一部分，讓我更加用心去感受和記錄生活的美好。希望我的經驗能夠對各位攝影攝像愛好者有所啟發(fā)，讓你們也能夠用鏡頭去捕捉屬于自己的美好瞬間。
大學攝影課心得體會篇四
攝影光線是攝影中的基礎要素之一，它能夠直接影響到攝影作品的質量和效果。在大學學習攝影期間，我積累了一些關于攝影光線的心得體會。以下將以五段式的形式分享這些心得體會。
第一段：光線的種類與特點。
攝影光線的種類豐富多樣，主要分為自然光和人工光兩種。自然光包括陽光、月光、電視等周圍環(huán)境中的光線，而人工光則是通過燈光設備人為地制造的光線。在攝影中，不同種類的光線具有不同的特點，如陽光可以創(chuàng)造明亮的高光和投射出清晰的陰影，而人工光則可以通過控制光源的亮度、顏色和形狀等來創(chuàng)造各種特殊的效果。
第二段：光線的方向與角度。
光線的方向和角度對于攝影的表達力至關重要。一般來說，側面光可以突出主題的紋理和細節(jié)，正面光可以呈現(xiàn)主題的真實面貌，背面光則可以創(chuàng)造出類似背光的效果，營造出神秘或浪漫的氛圍。此外，光線的角度也會影響到畫面的立體感和層次感，如上方光可以營造出明亮的整體氛圍，而下方光則可以創(chuàng)造出神秘或威嚴的氛圍。
第三段：光線的溫暖與冷靜。
攝影光線的溫暖與冷靜是指光線的顏色溫度。顏色溫度是用來描述光線顏色的指標，單位為開爾文（K）。一般來說，低溫度的光線（4000K以下）呈現(xiàn)出冷靜的藍色或綠色調，高溫度的光線（5000K以上）則呈現(xiàn)出溫暖的橙色或紅色調。不同的光線溫度可以給人不同的感受和情緒，如溫暖的光線可以創(chuàng)造出溫馨、浪漫的氛圍，而冷靜的光線則可以制造出冷漠或神秘的氛圍。
第四段：光線的硬柔。
光線的硬柔是指光線的強度和分散程度。硬光是指光線強烈且集中在一個小的區(qū)域內，創(chuàng)造出鮮明的高光和清晰的陰影，但也容易產生過度曝光或過度黑暗的問題。柔光則是指光線分散較均勻，形成柔和的光斑，可以減少陰影的明暗差異，使照片更加柔和、自然。在實際拍攝中，可以通過反射板、軟箱等器材來改變光線的硬柔度。
第五段：光線的運用與實踐。
在實際攝影中，我們可以根據(jù)拍攝的主題和表達的目的來選擇合適的光線。比如，拍攝風光照片可以選擇早晨或黃昏的柔和陽光，創(chuàng)造出溫暖且細膩的效果；拍攝肖像照片可以選擇側面光或柔光，突出主題的面部輪廓和表情；拍攝靜物照片可以選擇硬光，強調主題的紋理和細節(jié)。
綜上所述，攝影中的光線是一門非常重要的藝術要素。通過熟悉光線的種類、方向、角度、溫暖度和硬柔度等特點，并在實際拍攝中靈活運用，可以創(chuàng)造出豐富多樣的攝影效果。在大學期間，我通過學習和實踐，逐漸掌握了關于攝影光線的一些心得體會，相信在以后的攝影創(chuàng)作中會更加得心應手。
大學攝影課心得體會篇五
在大學中，我們學習許多專業(yè)知識，但如何將其應用到實際中需要我們去實踐。作為一名攝影專業(yè)學生，我進行了一次攝影實踐，現(xiàn)將其報告心得體會分享給大家。
本次實踐是在學校舉辦的文化藝術節(jié)上進行的。我是活動攝影小組的一員，主要負責記錄學校內外的各種文化藝術活動。這一實踐讓我從理論中走向實踐，從課堂中轉向現(xiàn)場，讓我深刻地體會到攝影專業(yè)的真諦。
在拍攝文化活動時，我深刻地感受到攝影師需要敏銳的觀察力。在不停地張望和觀察中，我發(fā)現(xiàn)了許多美麗的畫面。當然，光靠敏銳的觀察力是不夠的，更需要一定的藝術審美和攝影技巧。在不斷地嘗試與實踐中，我更加熟練地掌握了拍攝技巧，如合理構圖、靈活運用光線等。
而在后期制作階段，我更加深刻地認識到攝影的藝術性。在修圖時，一個小小的調整，一種不同的色調，就能大大改變整張照片的味道。因此，攝影師需要有強烈的虛心態(tài)度，不斷嘗試新的技術和創(chuàng)意，拓寬自己的視野。
此外，在團隊協(xié)作中，我也學習到了許多。作為團隊中的一份子，溝通和配合是至關重要的。在實踐中，我們時常需要協(xié)調好彼此的角色和任務，以完成工作。這種合作能力不僅在攝影方面有用，更是在日后的職場中至關重要的技能。
總的來說，這次攝影實踐讓我從理論向現(xiàn)實過渡，更加真實地感受到攝影的藝術性和技術性。通過不斷地實踐和嘗試，我更加相信自己的能力和潛力。并且，我也了解到團隊協(xié)作對于完成任務的重要性。我相信，這次實踐對我日后的攝影生涯具有重要的意義。
總之，通過這次攝影實踐，我在實踐中更加深入地了解了攝影專業(yè)，更加堅定了自己在這個領域中的興趣和熱情。同時，在團隊協(xié)作中也學習到了許多珍貴的技能。這次實踐，讓我從多個方面受益，收獲頗豐。
大學攝影課心得體會篇六
在一次大學美育考試攝影的經歷中，我學到了很多關于攝影的技巧和體驗。這項藝術考試考察了學生的視覺藝術素養(yǎng)，以及對于攝影的理解和掌握。在此，我分享一下自己的心得體會。
第二段：考場心得。
考場上，我認真觀察所拍攝的畫面，試圖找到最佳的視角和構圖。同時，我還需考慮使用的光線和環(huán)境條件。在這個過程中，我逐漸發(fā)現(xiàn)自己的拍攝水平提高了，照片的質量也越來越高。我意識到，在拍攝之前對拍攝場景的認真觀察和篩選會對最終成品產生很大的影響。
第三段：后期處理。
除了拍攝，后期處理也是攝影中不可或缺的一部分。在我的后期處理中，我通過對照片的對比度、亮度、飽和度等參數(shù)進行微調，使照片的顏色和色彩更加鮮明。在我看來，后期處理的關鍵在于保持原始照片的風格和特點，同時使其更加美觀和有吸引力。
第四段：攝影對于我個人的影響。
通過這次考試，我感受到了攝影藝術的魅力。攝影讓我更加敏銳地觀察周圍的環(huán)境和事物，同時也讓我對時間和光線的感知更加敏感。在拍攝和后期處理的過程中，我不僅學會了如何平衡構圖和色彩，還通過攝影傳遞了自己的情感和思考。這些經驗對我的日常生活和工作都有所幫助。
第五段：結語。
在這次大學美育考試攝影中，我學到了很多科技可以運用在攝影技能中，如何在不同情境下選擇最合適的光線條件，如何在后期處理中藝術地呈現(xiàn)出原始照片的風格和特點。這次經歷也讓我認識到自己對于攝影才藝的熱愛和追求，我希望今后在這個領域能夠有更深入的學習和探索。
大學攝影課心得體會篇七
不知不覺在北京名人攝影化妝藝術學校半年的攝影學習已接近尾聲，這次學習讓我受益非淺，基本了解了攝影的歷史、來源，照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節(jié)。在班主任孫老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出更多一點好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，能做到揚其長而避其短，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。通過在北京名人學校這幾個月的培訓之后，讓我一個從“零”開始的攝影門外漢對攝影有了深入的了解，并且深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。
一、理論結合實踐。
學攝影是一門需要理論和實踐相結合的課程，在這一點名人學校做的非常完善。通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓同學們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。
二、多拍多看。
在學習中孫老師經常講到要多拍多看，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，多提高自己的審美意識?！岸嗯摹逼鋵嵕椭肝覀冊谟柧毰臄z的時候盡量不要吝嗇相機的快門，在不影響主拍的同學拍攝的同時我們可以選擇各個不同的角度、位置去對被攝者進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到。再指的廣義一點就是我們在平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面。記得孫老師跟我們講過一句話“攝影藝術是源于生活而高于生活”，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的?！岸嗫础辈挥枚嗾f大家也應該知道，就是我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發(fā)。
其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。
三、注重細節(jié)。
俗話說細節(jié)決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節(jié)的把握。很多攝影師在見到一些好的作品時會不由自主的說一句，“有這樣的實景，這樣的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節(jié)，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節(jié)的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環(huán)境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態(tài)、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性?？傊暮脭z影作品，我們一定要從小的細節(jié)抓起。
以上便是我對這次學習的一個總結概括。臨近畢業(yè)之際，我不得不感謝的是那些跟我一起學習，一起生活，互相幫助，互相勉勵的半年班的同學們，感謝北京名人攝影化妝培訓學校給了大家一個很好的學習交流平臺，最后我要對我的班主任孫老師以及其他一些教育、幫助過我的老師們說聲：“老師，你們辛苦了!”
大學攝影課心得體會篇八
攝影是一門藝術，通過相機捕捉光線，并用影像的形式記錄下來。在大學生活中，攝影不僅是一種興趣愛好，更是一種表達自我的方式。隨著社交媒體和數(shù)字技術的普及，攝影在年輕人中的影響力越來越大。而在我大學的攝影學習中，我意識到了攝影的重要性和影響力，并且獲得了一些寶貴的心得體會。
第二段：不斷實踐提升自己的技巧。
大學攝影課程的學習為我提供了機會去深入了解攝影的各個方面，包括光影、構圖、色彩等等。然而，理論知識只有與實踐相結合才能真正體會到攝影的魅力。在課程中，我們經常有實踐拍攝的機會，通過不斷嘗試和實踐，我逐漸提升了自己的技巧和眼力。例如，我學會了如何利用光線創(chuàng)造出獨特的氛圍，如何運用構圖技巧增加照片的層次感。
第三段：發(fā)掘獨特的觀察力和思考力。
攝影不僅僅是按下快門，更是一種觀察和思考的過程。在大學攝影學習中，我學會了用攝影的眼光去觀察和思考周圍的一切。通過不斷練習，我發(fā)現(xiàn)自己拍攝的照片更加具有獨特的觀察角度和思考深度。每一次拍攝都成為了一次發(fā)現(xiàn)和思考，讓我更加認識到生活中的美與價值。
第四段：攝影培養(yǎng)了我的耐心和專注力。
攝影需要耐心和專注力，因為你永遠不知道你能在什么時候捕捉到瞬間的美。在大學攝影學習中，我學會了等待，并且持續(xù)關注細節(jié)。有時候，我花很長時間等待光線的變化，或者等待那個完美的瞬間。這種耐心和專注力的培養(yǎng)不僅在攝影中有用，更在我整個大學生活中發(fā)揮了重要作用。
第五段：攝影讓我更好地記錄和回憶生活。
攝影是我記錄和回憶生活的一種方式。在大學期間，我通過攝影記錄了許多重要的時刻和回憶。每一張照片背后都有一個故事，每一個故事都讓我回憶起過去的美好時光。攝影成為了我與大學生活緊密相連的一部分，也讓我更加珍惜當下，并保留了許多美好的回憶。
總結：
在大學攝影的學習中，我意識到攝影的重要性和影響力，并且獲得了一些寶貴的心得體會。通過不斷實踐，我提升了自己的技巧和眼力；通過觀察和思考，我發(fā)掘了獨特的觀察力和思考力；通過等待和持續(xù)關注細節(jié)，我培養(yǎng)了耐心和專注力；通過記錄和回憶，攝影讓我的大學生活更加豐富和有意義。攝影不僅是藝術，更是一種生活態(tài)度，我相信在未來的人生道路上，攝影將一直伴隨著我前進。
大學攝影課心得體會篇九
攝影已經成為了很多年輕人在大學時代的一項熱門愛好。越來越多的學生開始在大學校園中尋找美好的攝影角落，并通過分享照片和交流心得來提高自己的攝影水平。其中一個流行的趨勢是大學攝影打卡。這種活動可以讓大學生們通過攝影記錄下校園中各種美好場景，給大學生活增添一份色彩和樂趣。
我也是一名攝影愛好者，特別喜歡在校園里拍攝各種有趣的景象。最近，我和一群同樣熱愛攝影的朋友一起參加了大學攝影打卡活動。通過這個活動，我拍攝了很多校園里美麗的景象，例如校園里的景觀、建筑、教室和同學們在校園里的歡樂時光。這些照片不僅讓我回憶起了美好的回憶，還激發(fā)了我的攝影熱情。
第三段：打卡活動對我的意義。
通過參加大學攝影打卡活動，我不僅可以練習攝影技巧，還可以發(fā)掘和欣賞校園美景。我深深地陶醉在拍攝中，感覺到自己的創(chuàng)造力和藝術能力不斷地得到提高。同時，這個活動也促進了我和朋友之間的交流和合作精神，在一起發(fā)現(xiàn)、探索、分享美麗的瞬間，一起進步。
第四段：與大家分享一些拍照技巧。
與大家分享一下我在打卡活動中所學到的一些拍照技巧。首先是燈光的運用。當燈光較弱時，可以通過增加快門速度來增加曝光時間，這樣可以將環(huán)境的光線充分地利用。其次是對焦技巧。對焦技巧是攝影中非常重要的一項技能。在拍攝中，我們需要了解每種光線下的對焦技巧，才能在照片中表達出自己所想要表現(xiàn)的主題。
第五段：總結。
大學攝影打卡活動是一個非常有趣的活動，讓我們可以在校園生活中找到美好的瞬間，記錄下這些美麗的瞬間。我相信，只要我們用心拍攝，認真分享，一定能收獲滿滿的驚喜，讓我們的校園之旅更加充實，更加美好。希望所有的攝影愛好者都能通過這個活動找到自己喜歡的攝影技巧，并用自己的方式來詮釋這個美麗的世界。
大學攝影課心得體會篇十
說到藝術，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術？我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術”這樣回答也是出自我現(xiàn)在的前輩和老師們。在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數(shù)字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。什么是藝術？藝術是文化的精髓！什么是精髓？這個就不用在更多解釋了。很多人在搞攝影、在玩攝影，那么有誰創(chuàng)作出了代表文化的精髓呢？你是否能做到像海頓、貝多芬或是莫扎特等等那樣可以通過自己創(chuàng)作的藝術能達到讓你流芳千古的境界呢？如果不能，那么你創(chuàng)作的不屬于藝術，如果在這個文化形式從事的人中能創(chuàng)作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術？”我會說：“攝影是一種介于藝術和非藝術之間的文化形式。
大學攝影課心得體會篇十一
去年這個時候我終于買了一部屬于自己的數(shù)碼單反相機，而告別了租借卡片相機來完成自己作品的時代，這是非常有歷史性意義的。
在這一年的時間里，通過我的學習和摸索在攝影認識和觀念上經歷了多次的改變。
但是我對攝影的態(tài)度依然是不可動搖的。
再好的攝影最終目的是被人來欣賞和認可的，這應該是你創(chuàng)作攝影的首要意圖!如果說沒有光便失去色彩，攝影也將不存在，那么我認為相比之下沒有比失去欣賞者更讓攝影無地自容的地步了。
任何形式的藝術最終都是要被人去接納和欣賞的。
達文西不會把“蒙娜麗莎”封存在自己充滿藝術的精神世界中。
說到藝術，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術?我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術”這樣回答也是出自我現(xiàn)在的前輩和老師們。
在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數(shù)字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。
什么是藝術?藝術是文化的精髓!什么是精髓?這個就不用在更多解釋了。
如果不能，那么你創(chuàng)作的不屬于藝術，如果在這個文化形式從事的人中能創(chuàng)作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。
但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術?”我會說：“攝影是一種介于藝術和非藝術之間的文化形式，如果說它是非藝術的，就像我剛才說到這些一樣，在這個文化形式行業(yè)中能創(chuàng)作出精髓的人群比重太少了，看似藝術的東西很多人在一生中都創(chuàng)作不出來，那它肯定就不太適合被賦予藝術的頭銜。
唐三彩可以在拍賣會上交到不菲的價格，也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購買一張消色的普通照片，當然國人愛炒作和炫富除外，藝術被不同的人群會有不同的看待，有人認為中國東北的二人轉是藝術，有人認為公眾下做與眾不同的行為也是藝術，有人也會認為肖邦用波蘭的民間舞蹈運用到鋼琴作品后也是藝術。
我也不是學藝術出身的，也沒有整天鉆研看似藝術氣息很濃重的科目，例如哲學、文學等等。
如果我給藝術下一個定義恐怕又會遭到藝術人士的批判，但是我有頭腦會分析，我想這是我攝影作品創(chuàng)作的靈魂，什么是分析?分析就是獨立的思考，不忙碌聽從別人的意見，就像有人說：“這世界上有風，很多人相信，無論你們信不信，反正我是信了“。
但是我會告訴你：”在這世界上，我一生從沒看到過風，但是我依然堅信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動，這種無形的力量就是人們常常被人描述中的——“風“"。
我為什么會知道這點?很簡單：推理。
物理學家也是通過數(shù)字模式作為推理來測量星系的距離的，只不過它看似更嚴謹些。
說到這么多，那么什么是藝術呢?藝術就是一種文化的精髓體現(xiàn)。
“文化”這個詞在這里很突出很關鍵。
為什么談到攝影我要提起藝術呢?這是很重要的標致性意義!接觸攝影最首要的并不是拿起相機進行拍照，而是樹立觀念!這點是我非常想要對攝影人尤其是初學者要說的。
當你拿起一個相機即將要創(chuàng)作一幅影像時，你要知道，通常這幅影像只有兩種結果：一種是被稱作“照片”另一種結果是“作品”為什么要加通常呢?因為還有第三種可能：它有可能一下子就成為一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因為這種可能被叫做“測試”。
如果在這三種可能出現(xiàn)的影像結果中，我想潛意識中我們幾乎沒有哪個人希望自己的.拍出的影像會成為一張普通意義上的照片，但是實際上，卻是如此。
是什么導致了我們拍出的照片被淪為普通照片的結果呢?心態(tài)是關鍵!
我們明知道自己的照片不能成為一種藝術的結果，但是我們仍以藝術作為第一目標盡最大可能的進行創(chuàng)作，這就是一種攝影中的最佳心態(tài)!能否嚴謹?shù)某钟羞@種心態(tài)是攝影中是否可以決定一張好照片最關鍵所在。
攝影師除了要有嚴謹?shù)男膽B(tài)，還要有獨立的眼光，這樣才能脫凡出俗，俗與不凡往往就差一線之間，平淡的光效夠直接最簡單，但是由于光線方向的直白性無法產生光影交織而形成的二維平面的立體視效，這無疑就是俗，只要改變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產生視覺上更為立體的圖像。
這里更需要的就是要有獨立的眼光。
獨立的眼光需要有獨立的思考能力，攝影也是需要很強的思考能力的。
說到“獨立”，這是當今攝影愛好者所普遍欠缺的能力之一。
我有這種體會，我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初級的問題，這讓我回答時感到有些糾結。
其實回答問題是非常簡單的事情，但是這無助于培養(yǎng)攝影觀察和思索的獨立性。
我剛才說到攝影是需要很強的思考能力。
不是說在學習攝影時我們不該像別人討教問題，有些問題我們得到的答案有利于我們參考和學習，這樣的問題我提倡多問。
從中也拍攝了很多張照片還是對一些基本概念的東西不明白而去討教這就有點說不過去，更不應該的是那些對此問題連討教想法都沒有的，沒有問題和想法的人要么是他幾乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。
當然仍有第三種可能：他無所謂，對此問題答案并不關心。
我見過最不討人喜歡的問題就是：”怎樣才能照出一張好照片?怎樣才能更好的從事攝影?”我想若不是在你心里早已經有了一個完善的答案在向別人去討教吸取經驗時，恐怕這種問題無疑對你的攝影是一種致命的問題，我也希望這是第一次提出也是最后一次你問到的問題。
至少在我從事一年的攝影中我沒有向別人問到這樣的問題，因為通過我的獨立思考，這樣的回答幾乎都會是：
“多思考多觀察多實踐多總結”這十二個字包含了攝影全部的學習方法。
攝影首先要思考是沒有錯的。
我們?yōu)槭裁匆獢z影?有什么好處?為什么要拿起相機?為什么要拍攝?做攝影和做事做人其實是一樣的。
要有明確的目的性，這樣你的人生才不至于茫然。
多觀察是基于多思考的前提上，想后必然要觀察，洞察你想象的對象，從中發(fā)現(xiàn)它的特征，然后在繼續(xù)思考它正常的狀態(tài)和非正常的狀態(tài)，都有哪種可能，其中哪些是你想要哪些是你應當去避免的。
通過仔細的分析論證后才要去多實踐。
不要忘記想象和現(xiàn)實永遠是會出現(xiàn)不相符的，所以我們要通過大量的在現(xiàn)實中的實踐，去不斷總結經驗，最后篩選出最理想的結果。
我想這是一套拍攝好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!簡單的三個字包含了太多人生的意義。
攝影從始至終記錄的都不是別人，而是你的人生。
常有朋友問我，攝影是一種什么感覺?我就常常對他們說:“攝影的感覺其實就在你心里面的一種快樂”。
我常常覺得：攝影就像一盞燈，當你為別人點亮一盞燈，那光芒，那憐憫他人的力量，也將照亮你的內心。
這種感覺只有自己才能感覺到，攝影就是給別人快樂的時候自己也應該是快樂的，而這種快樂常常是樂在其中。
我現(xiàn)在的攝影設備不能算好，技術也不能算很精良，但我終于明白了一個道理：攝影其實很簡單，按一下快門就是了。
按快門的確很簡單，但知道何時和在什么地方按快門，按快門之前如何設定好各種參數(shù)，并不簡單。
之所以告訴自己這個，是要告訴自己，不要太癡迷于技術，技術是有限度的，攝影說到底在于一種對生活體驗的一種反應，感覺更重要，快樂也重要。
攝影的快樂是什么?攝影的快樂就是自己給自己的意外獎賞，‘常記一二，忘記八九”就是記住生活中最快樂的一兩件事，忘記生活中最痛苦的八九件事。
這樣你才可以有自己的一種生活態(tài)度，而這種生活態(tài)度，會讓你勇敢的生活下去，也會讓你的生命更加的堅強和快樂。
攝影的快樂有時也是一種體驗，攝影不需要太多的藝術天分，很容易上手，但要精通卻很難，它需要不斷的思索和實踐，然后慢慢地尋找那種感覺，那種“就在那里”的感覺。
攝影確實很簡單，按一下快門就是了，普通人都會。
但好的攝影師和普通人都在按快門，出來的照片感覺卻大不一樣，原因就在于取景框背后的那雙眼睛和那個頭腦不同。
攝影師再按快門之前，已經知道自己想要什么照片，以及那是一張什么樣的照片了。
對于攝影師而言，技術已經不再是問題了，問題在于，你在按快門的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以說，一幅好的照片是一個人的視角和品味的體現(xiàn)，同樣的風景，在不同的人的眼中是不一樣的，可以說：照片是一個人思想的聚結。
好的攝影師就是在好照片發(fā)生時在場并按下了快門的人。
“文章本天成，妙手偶得之?！睌z影更是如此，攝影沒有創(chuàng)造出什么，只是記錄了些什么，至于記錄的是什么，就看你的眼光和思想了。
真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技術好當然是錦上添花，但技術背后的觀察和思考，才是攝影真正的樂趣所在。
徘徊在攝影的樂趣的感覺里，常常有一種快樂的健康的心態(tài)，因為快樂，所以簡單，因為簡單，所以平凡，因為平凡，所以有愛，因為有愛，所以幸福。
攝影的快樂是一種態(tài)度，它沒有一定的方向，也沒有不變的格言，它在自己的感覺里，它在自己的意念中，它在每一個人的心里。
如果你感覺生活是美好的——那你就是幸福的，如果你感覺自己是快樂的——那你也是幸福的。
不同的生活態(tài)度決定著你的快樂和幸福，健康積極的生活態(tài)度會給你的生命帶來雨露的滋潤，而消極悲觀的生活態(tài)度會讓你的生命更加的灰暗和蒼涼。
選擇什么樣的理想，就會選擇什么樣的一種生活方式，選擇什么樣攝影的感覺，就會有什么樣的人生理念。
攝影的感覺是給人想象的，愉悅的。
印象的也好，現(xiàn)代的也好，朦朧的也好……只是大家對畫面的理解。
夢里尋它千百度，驀然回首，快樂的感覺原來就在我們每個人的心里面。
大學攝影課心得體會篇十二
從小就對攝影有一種好奇，但僅僅只是好奇一直沒有進行系統(tǒng)的學習實踐。終于在大一這一學期學校開設了新聞攝影這門科目讓我第一次有系統(tǒng)的接觸到了攝影這門科目。說攝影是一門科目其實也是一種技術更可以說是一種藝術，讓很多人都熱愛都為他奮斗的一種藝術。新聞攝影做為一種視覺新聞，是新聞形象的現(xiàn)場攝影紀實，是以圖文結合的方式，傳遞新聞信息的攝影種類。新聞攝影只是攝影的一個小部分但是他有很多值得學習需要我們掌握的東西。
通過這一個學期的學習，我初步掌握了新聞攝影方面的基礎知識，只能說是悄悄的入了門。了解了如何在攝影的基礎上找到新聞的價值，知道了形象和意象的區(qū)別，知道了新聞攝影在大眾傳播中的現(xiàn)實意義，知道了什么樣的作品才能稱得上是新聞攝影作品，知道了新聞攝影作品和藝術攝影作品的異同點。通過不停的出去拍照也摸索到了一定的經驗，在多少次被拒之門外和趕出會場的委屈和無奈中更體會到了新聞攝影的艱辛。
但是這些并沒有嚇倒我反而更加讓我對攝影這個人類有史以來最偉大的發(fā)明之一愈發(fā)的著迷，攝影對于光影技術的運用;照相機的各種鏡頭的應用;照片的表現(xiàn)手法;獨幅照片組照系列照片的分別與特點;新聞攝影對于主題形象和構圖原則的追求;新聞攝影對于情感表達的獨特手法;新聞攝影給予新聞活力讓現(xiàn)場直擊呈現(xiàn)在受眾的眼前;新聞攝影讓今天的新聞變成歷史永駐;新聞攝影作品的標題擬定;為自己的新聞攝影作品加入說明。這些都讓我迷失讓我有了進一步探索學習的動力。
這個學期在剡老師的帶領教導下，我們逐漸從一個新聞攝影的門外漢變成了有緣人，從一個只會文字表達的落后新聞人變成了一個能拍能寫能文能武的全能新聞人，從一個只會拿著卡片機到處亂轉的浮躁年輕人變成了一個懂得運用光影技術懂得運用不同的鏡頭來塑造不同的形象的攝影初學者。我相信只要今后繼續(xù)在新聞攝影和攝影方面發(fā)展下去我們就一定能從一個初學者變成一個老手變成一個專業(yè)人士，讓我們完全掌握攝影這門技術并進一步弘揚攝影這門藝術。
雖然在拍攝中我遇到了很多問題，但同時也學到了很多實際拍攝的經驗，技巧與方法。
由于準備工夫比較充足，所以在拍攝的過程中我很快就熟悉了攝影的一些簡單技術，并且逐漸地得到提升，也正因為如此，我漸漸地對攝影活動產生了興趣。在拍攝過程中，我通過景深的調節(jié)、鏡頭的焦距變換、取景的范圍與曝光系統(tǒng)的使用等一些比較簡單的攝影技術按時完成了我的作品。
經過攝影活動，我有些感觸，人生的百態(tài)都可以通過鏡頭表現(xiàn)出來，為人們所知。
在鏡頭中，我看到了農民工工作的辛勞和對待生活的心酸與無奈，夕陽西下，是該和家人團聚回家的時候，自己卻漂泊在外，用汗水和健康來換取孩子的學費，家庭的日常生活費用?？吹搅诵傊魅诵量嗟膭谧?，不管風雨飄搖，依然專注于自己的工作，而賺取微薄的錢財，來支撐全家人的生計。
在生活中有許多微妙的細節(jié)，我們要抓住時機，盡量去捕獲。與此同時，還要在拍攝的同時，盡量增加對其他作品的觀摩學習，有的時候就是一個很好的啟發(fā)，再結合自己的體會和感受，會拍出好的作品來只是早晚的事情。
感謝攝影感謝新聞攝影感謝教導了我們一學期的剡老師感謝那些配合我們實踐的可愛的人是你們讓這個學期的課生動是你們讓攝影不僅僅是攝影也感謝那些不配合我們實踐的人們，是你們讓我們得到的不只是新聞攝影知識讓我們了解工作的艱苦社會的殘酷，是你們讓我們一直保持著奮斗的精神和繼續(xù)下去的動力。
大學攝影課心得體會篇十三
攝影是一門融合藝術和技術的學科，而攝影曝光是影響照片質量最關鍵的因素之一。在攝影過程中，曝光的準確掌握能夠決定照片的亮度、對比度和細節(jié)表現(xiàn)。在我多年的攝影實踐中，不斷摸索和總結，我逐漸領悟到曝光在攝影中的重要性，并從中獲得了許多寶貴的經驗和體會。
首先，曝光是掌握光線的關鍵。光線對于攝影作品來說是至關重要的因素，而曝光的影響可以說是最直接和顯著的。曝光過度或不足都會造成細節(jié)丟失、對比度下降等影響照片質量的問題。因此，在進行攝影拍攝時，我們必須學會觀察光線情況，并根據(jù)實際情況合理調整曝光值。在拍攝明亮場景時，適當降低曝光值，避免高光過曝；而在拍攝暗部細節(jié)較多的情況下，可以適當增加曝光值，提高亮度和對比度。
其次，曝光的掌握需要結合主題和風格。每一幅照片都有其獨特的主題和風格，而曝光是影響照片表達效果的重要手段之一。不同的主題和風格需要不同的曝光表現(xiàn)方式。例如，拍攝夜景時，可以使用較長的快門速度和適度的曝光時間來表現(xiàn)夜晚的柔和燈光和流動的光跡；而在拍攝運動場景時，則需要使用較短的快門速度和適度的曝光時間來凍結動態(tài)，保持圖像的清晰度。因此，我們需要根據(jù)拍攝的主題和風格來合理選擇曝光參數(shù)，才能更好地表達照片的意境和情感。
此外，曝光也需要根據(jù)攝影設備的特點進行調整。不同的攝影設備在曝光表現(xiàn)能力上存在差異，對于相機的曝光補償和鏡頭的透光率等也會有所影響。因此，在使用不同的攝影設備時，我們也需要進行相應的曝光調整。例如，一些相機偏向于低曝光，拍攝時需要適當調高曝光值來彌補器件的曝光偏差；而一些鏡頭對于強光照射有較大的反應，此時需要適當減小曝光值，避免高光過曝。在攝影實踐中，通過不斷嘗試和摸索，我們可以更好地了解和理解不同設備的特點，并且靈活運用這些知識來調整曝光，使照片更加精彩。
最后，曝光的掌握需要結合后期處理來達到良好的效果。雖然我們可以通過調整曝光參數(shù)來盡量獲得理想的照片質量，但有時候仍然會遇到一些問題，例如局部過曝或過暗，這時候就需要借助后期處理軟件進行修復和調整。例如，可以通過調整曝光、對比度和陰影等參數(shù)來修復過曝或過暗的部分，并提高照片的整體質量。在后期處理中，我們可以根據(jù)自己的創(chuàng)意和需求進行調整，使照片更加符合自己的視覺表達。
總之，攝影曝光是攝影中非常重要的一環(huán)，它直接影響著照片的亮度、對比度和細節(jié)表現(xiàn)。通過準確掌握曝光，我們可以更好地展現(xiàn)照片的主題和意境。在攝影實踐中，結合光線情況、主題和風格、攝影設備的特點以及后期處理，我們可以不斷摸索和實踐，逐漸提高自己對曝光的掌握能力，并創(chuàng)作出更加出色的攝影作品。
大學攝影課心得體會篇十四
攝影是一門藝術，通過攝影可以捕捉到生活中的美好瞬間，展現(xiàn)事物的形態(tài)、色彩和紋理。而攝影曝光是攝影中極為重要的環(huán)節(jié)，它決定了影像的明暗程度和畫面的質感。在我的攝影實踐中，我深切體會到了曝光對照片效果的影響，并從中積累了一些心得和體會。
首先，合理的曝光是攝影作品成功的基礎。攝影曝光的核心是將光線合理地引入鏡頭，使畫面呈現(xiàn)出正確的亮度和對比度。如果曝光過暗，畫面將無法顯示細節(jié)，形成一片黑暗；而曝光過亮，則會造成細節(jié)的丟失和被燒成一片過曝的白色。在實踐中，我發(fā)現(xiàn)了合理曝光所帶來的好處。例如，在日落時分拍攝美景，合理曝光可以將夕陽的光線照射到畫面上，展現(xiàn)出溫暖的色彩和細節(jié)，營造出壯麗的氛圍。
其次，不同的場景需要采用不同的曝光方式。攝影中常見的曝光方式有手動曝光、光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先。手動曝光需要對相機的光圈和快門速度進行調節(jié)，可以精確地控制曝光值。光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先則是基于相機的自動曝光模式，根據(jù)不同的場景可以選擇合適的曝光方式。例如，當我們拍攝運動場景時，快門優(yōu)先模式可以設置較快的快門速度以凝固運動的瞬間，減少模糊；而當拍攝景深較深的風景照片時，光圈優(yōu)先可以調整光圈值，使得前后景物都能得到清晰的呈現(xiàn)。
此外，利用曝光補償可以拍攝出特殊的效果。曝光補償是在光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先模式下進行微調，通過增加或減少曝光值來調整畫面的亮度。例如，在拍攝逆光或反差較大的場景時，可以通過減少曝光值來防止畫面過曝，使得細節(jié)得到保留。另外，在拍攝夜景時，可以適當增加曝光值，讓照片更明亮且有艷麗的色彩。掌握曝光補償技巧可以使攝影作品更富有個性和創(chuàng)意。
最后，攝影曝光是一項需要不斷實踐和探索的技術。在曝光的過程中，我們需要通過不斷嘗試和調整來找到最佳的曝光值。此外，不同的攝影主題和風格也對曝光有不同的要求，需要我們不斷學習和提升。例如，人像攝影常常追求柔和的光線和適當?shù)年幱?，而風景攝影則需要充足的曝光來表現(xiàn)出細膩的紋理與色彩。只有通過持續(xù)的實踐和學習，我們才能更好地理解曝光的原理和技巧，從而拍攝出更出色的攝影作品。
總之，攝影曝光是攝影中至關重要的一環(huán)，它決定了照片的明暗程度和質感。合理的曝光是攝影作品成功的基礎，不同的場景需要采用不同的曝光方式，利用曝光補償可以創(chuàng)造出特殊的效果。然而，攝影曝光也是一項需要不斷實踐和探索的技術，只有通過不斷地學習和實踐，我們才能更好地掌握曝光的技巧，從而拍攝出更出色的攝影作品。讓我們一起努力，用心感受攝影的魅力，不斷追求攝影的藝術！
大學攝影課心得體會篇十五
大學美育考試是每個大學生必須要參加的重要考試之一，其中攝影考試也是眾多藝術門類中不可缺少的一種技能考核。作為一名參加了大學美育考試攝影考試的考生，我深深地體會到了其中的重要性和趣味性。在這篇文章中，我將分享我的心得體會，希望能夠對廣大考生提供一些參考和幫助。
二段：攝影的意義。
攝影是一種充滿創(chuàng)作性和藝術性的活動，它不僅可以幫助我們記錄美好的生活瞬間，也可以展現(xiàn)出生活中的美和真實。在大學美育考試中，攝影考試的重要性不言而喻。無論是在專業(yè)技能的考核還是在文化素養(yǎng)的提升上，攝影都能夠發(fā)揮重要的作用。攝影作為一種具有普遍性和共性的藝術形式，能夠激發(fā)我們的創(chuàng)造力和藝術表現(xiàn)力，進而提高我們的審美能力和文化素養(yǎng)。
三段：攝影考試的難點。
大學美育考試攝影考試內容涵蓋了多個方面，同時它也存在一些考生較難掌握的難點。一方面，考試內容的多樣性和復雜性需要我們有一定的技術和創(chuàng)作水平，例如對構圖、色彩、明暗和紋理等方面有較深的理解和掌握。另一方面，考試也需要我們具有豐富的藝術表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，對生活中的美和感性的認識也是非常重要的。因此，在攝影考試中，我們需要充分發(fā)掘自己的潛力和優(yōu)點，而且還需要不斷地探索和實踐，才能在考試中獲得更好的成績。
四段：應對策略。
面對攝影考試的難點，我們需要采取一些對策來應對。首先，我們需要提前做好考試準備工作。這包括了對考點規(guī)定、考試時間和內容的深刻了解以及多方面的練習和實踐。其次，我們還需要理性應對考試心態(tài)，放松壓力和緊張情緒，保持積極的心態(tài)和信心。最后，我們還需要積極參加各種攝影實踐和作品展覽，以不斷提升自己的實踐和創(chuàng)作能力，從而在考試中獲得更好的成績。
五段：結論。
作為一名大學生，參加大學美育考試攝影考試是我們必須要經歷的一步，而如何應對考試中遇到的問題和困難則是我們需要探討和思考的問題。通過實踐和思考，我認為攝影考試不僅是一次考核，更是一次鍛煉和提升自我的重要機會。只要我們腳踏實地、不斷探索，相信終能夠在攝影考試中取得好成績，同時也能夠不斷提高自己的文化素質和創(chuàng)造力。在今后的學習和工作中，也可將攝影能力發(fā)揮到更大的價值和作用。
大學攝影課心得體會篇十六
我來自江西贛南山區(qū)，那里山清水秀，風光綺麗，我從小生活其中，總想把它拍下來，這樣，無論我走到哪里我都能帶著她?，F(xiàn)在每當我想家時我就會拿出以前用手機拍的家鄉(xiāng)人，家鄉(xiāng)景，這給了我很大的支持，光影成功的留住了那一瞬間的美，留住了我曾經經歷過的那一瞬溫存，我想這便是攝影存在的最原始之緣由。
如果攝影僅停留于那里，那么攝影的美就變得無從談起，我一直相信這么一句話，其實很多同類事物中只有百萬分之一不同，而就在那百萬分之一中就有美丑的絕對分化。在我得到照片給我的精神慰藉之后，我還想擁有攝影給我?guī)淼臐M足感和美感。
在上大學之前，我們經過了大量詩歌閱讀訓練，每讀一首詩其實就是在再現(xiàn)詩人當時的腦中畫面，當那幅畫面和自己的經歷相符時，常常會感到歡欣不已，共鳴之意不過如此罷了。詩人的創(chuàng)作，又往往被文人比擬于畫家的創(chuàng)作，畫家總想通過色線的調配來再現(xiàn)自己在心中早已勾勒好的圖景，畫作欣賞者通過眼前的圖畫來試圖了解畫家的創(chuàng)作意圖，若能得到其中要義，欣賞者也會手舞足蹈，得到莫大的滿足感，類此，書法，音樂，舞蹈，電影等藝術莫不如此，作品的每一細微處都經創(chuàng)作者的斧鑿細作，每一細微處都有創(chuàng)作者的表達意圖，當作品被欣賞者了解之后，于欣賞者，于創(chuàng)作者都是莫大的幸福。
我想藝術就是如此，在這個簡單的規(guī)則下演繹繽紛的精彩。有種說法是藝術來源于生活，起源于實用，又高于生活，不拘囿于實用。按此定義，攝影便是一種大有前途的藝術形式。
學習攝影于我，不僅僅是為了讓攝影的實用價值得到充分發(fā)揮，更重要的是要讓我的藝術才華通過攝影得到充分的發(fā)揮。以上是我對攝影的理性分析與論證，下面，我將重點談談我在攝影實踐中的各種心得認知。
從20xx年高考完后，我用剛買的手機拍下了500多張照片，其中包括我的全縣暑期游，拜訪同學游，回歸童年游，以及一些隨性的自拍和記錄。一開始，我對所拍的照片沒什么感覺，后來當我把他們傳到我的博客上時，發(fā)現(xiàn)照片確實有好壞美丑，一張好的照片不僅能很清晰地傳達信息，更能給人一種享受。