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民族音樂欣賞論文篇一
中職音樂欣賞教學中教師應該在結合中職學生實際情況的基礎上，采取多樣性的教學方式，滿足中職學生日益多元化的思維方式，并且通過對其他學科的貫通來提高學生的綜合素質。
一、實現(xiàn)教學方式多樣化，提高學生的興趣。
1.充分利用多媒體教學設備。
在中職音樂欣賞教學中，如果單純地由教師講解，很難提起學生的興趣。所以在進行音樂欣賞教學的時候，應該借助多媒體教學設備，通過視聽結合的方式讓學生進行音樂欣賞。如，在欣賞《雪絨花》的時候，可以給學生播放《音樂之聲》的影片片段，同時傾聽《雪絨花》這首樂曲。這樣不僅能夠提高學生的欣賞興趣，而且還能夠讓學生了解到影片中的人物形象和故事情節(jié)。
2.進行情境的創(chuàng)設。
在進行中職音樂教學的時候，可以通過對所欣賞的樂曲進行一定情境的創(chuàng)設來提高學生的欣賞興趣。這種情境的創(chuàng)設方式可以是通過音響動畫、音樂渲染，也可以是語言描繪以及實物演示等。如，在進行《故鄉(xiāng)的云》欣賞的時候，教師可以利用音畫創(chuàng)設一個情境，用自己的親身體驗給學生講述或是請學生講述自己家鄉(xiāng)的人物、事跡和景觀等，讓學生在情境中獲得情感體驗，思鄉(xiāng)愛鄉(xiāng)之情油然而生，在欣賞歌曲的時候繼續(xù)創(chuàng)設情境，將思鄉(xiāng)愛鄉(xiāng)之情升華為游子的愛國之情，這種情境的創(chuàng)設能夠激發(fā)學生的學習興趣，加強學生的情感教育。
二、結合中職學生的實際情況進行音樂欣賞。
不管是普高學校的學生還是中職學校的學生，大多都喜歡流行音樂，為了更好地激發(fā)學生的學習興趣，教師應該在課本基礎上選擇適當?shù)牧餍幸魳纷寣W生進行欣賞，但是應該注意一定要選擇健康向上的時尚前沿的流行音樂。如，選擇周杰倫的《龍拳》讓學生欣賞，還可以指導學生進行rap的創(chuàng)作，從而提高學生的興趣，幫助學生理解音樂中蘊含的情感以及文化。
在中職音樂欣賞中，各種中外的古典音樂仍然是音樂欣賞教學中的重點。所以教師應該營造良好的音樂欣賞氛圍，讓學生時刻受到音樂的熏陶。如，利用課間時間為學生播放古典音樂，或者向學生講述音樂的表現(xiàn)手法，或者向學生講述音樂家的故事，產生一種強有力的群體效應，讓學生在潛移默化中提高對音樂欣賞的興趣，提高學生的音樂素養(yǎng)。
3.組織學生進行社會實踐，對音樂知識進行學習和鞏固。
中職音樂欣賞教學應該在給學生進行音樂理論灌輸?shù)耐瑫r，組織學生進行音樂實踐活動，讓學生在實踐中感受到音樂欣賞的重要性，提高學生的音樂鑒賞能力。如，組織學生參加各種校內外的歌手大賽、合唱比賽、器樂演奏比賽等，通過這些實踐活動，讓學生的自身修養(yǎng)和綜合素質得到鍛煉和提升，從而提高自身的藝術素養(yǎng)。
三、和其他學科進行緊密的結合，提高學生的綜合素質。
1.幫助學生了解歷史，激發(fā)學生對祖國的熱愛。
音樂蘊含著豐富的內涵，往往是在特定的.歷史環(huán)境下創(chuàng)作的，能夠真實地反應一個時代，具有鮮明的時代特征。所以在音樂欣賞教學中一定要向學生講述音樂作品的創(chuàng)作背景，讓學生了解其中蘊含的歷史文化。如，在欣賞歌曲《鐵蹄下的歌女》的時候，讓學生了解歌曲的創(chuàng)作背景，理解作者聶耳是懷著滿腔的愛國熱情，對社會和戰(zhàn)爭發(fā)出的沉重的控訴，是時代的號角。結合歷史傾聽音樂，潛移默化地滲透音樂中的情感教育內容，激發(fā)學生的愛國情懷。
2.幫助學生了解美術知識，提高美術素養(yǎng)。
音樂作為一門藝術能夠給人帶來一種美的享受，和美術之間有著很大的相通性，只有將美術和音樂進行合理的結合，才能夠更好地體會到藝術的魅力。所以，在中職音樂欣賞教學中，應該通過美術知識的運用對學生的音樂欣賞進行啟發(fā)。如，在欣賞《大?！返臅r候，為學生展示莫奈的印象派繪畫《印象日出》，讓學生能夠生動地認識到印象派的風格，認識到印象派追求的都是瞬間的印象和感受，給人一種朦朧的感覺。
3.提高學生的文學素養(yǎng)。
音樂除了和美術、歷史相通之外，和文學也有著很深的淵源。每一首歌或者曲子都蘊含著豐富的情感，同時積淀著深厚的文學素養(yǎng)。如，在欣賞《高山流水》的時候，應該向學生講述伯牙子期高山流水覓知音的典故，后來因為子期去世，伯牙謂世上再無知音，于是摔琴謝知音。通過對《高山流水》樂曲的欣賞，讓學生體會到知音的重要性以及失去知音之后的傷感，從而讓學生的文學素養(yǎng)得到提升。
在中職音樂欣賞教學中應該對教學模式和手段進行創(chuàng)新，不斷地適應時代發(fā)展的要求，滿足學生的需要，只有這樣才能夠更好地引導學生進行音樂欣賞，提高學生的音樂素養(yǎng)。
參考文獻：
［1］宋曉。對音樂欣賞教學的改進意見［j］。河南教育：下旬，（z1）。
［2］高敏成。音樂欣賞在音樂教育中的作用［j］。齊齊哈爾師范高等?？茖W校學報，（04）。
（作者單位遼寧省東港市職業(yè)教育中心幼師組）。
民族音樂欣賞論文篇二
中小學在職音樂教師、音樂教研員。
二、參評時間。
2013年11月26日。
三、參評內容。
義務教育階段：音樂欣賞教學課件的教學內容選擇，必須是現(xiàn)行中小學使用教材中所涉及的內容，不得脫離教材。
高中階段：音樂鑒賞教學課件的教學內容選擇，必須是現(xiàn)行中小學使用教材中所涉及的內容，不得脫離教材。
四、參評要求：
1.課件的制作需體現(xiàn)新課程理念，準確把握課程標準中對欣賞教學的要求。
2.教學目標明確、具體、恰當，能體現(xiàn)情感態(tài)度與價值觀、過程與方法、知識與技能三個維度的有機整合。合理使用教材，科學安排教學內容，教學重點突出，難點突破，方法切實有效。
3.教學課件取材適宜、規(guī)范、科學、創(chuàng)新、體現(xiàn)學科特點；能夠因地制宜地合理開發(fā)、使用、有效整合教學資源；教學過程能夠體現(xiàn)出教師恰當使用信息化教學資源的技術手段；制作直觀、形象，利于學生理解知識，符合教學規(guī)律，突出重點，解決難點；針對性強，內容完整，有利于調動學生學習的積極性和主動性。
4.課件評比需附教學設計，教學設計要體現(xiàn)面向全體學生和因材施教的原則，能夠激發(fā)和調動學生的積極性與主動性，突出課堂的參與性、互動性與合作性；體現(xiàn)教學方式方法的多樣性，有創(chuàng)意，有特色，具有啟發(fā)性，符合學生認知特點和教學規(guī)律，教學效果好。要具有完整教案的基本要素（教材版本、教學內容分析、學生情況分析、教學方式與手段說明、媒體選擇（整合的資源和技術準備說明）、教學目標、教學重點、難點、教學方法、教學過程、教學設計的特點、板書設計、教學反思等），結構完整，步驟清楚，文字簡潔流暢，板書板圖規(guī)范。
5.由于部分優(yōu)秀課件將在網上共享，因此申報課件應為原創(chuàng)作品，不得抄襲他人成果（資料的引用必須注明出處）。凡抄襲之作，一經發(fā)現(xiàn)，除取消參評資格外，將通報作者所在單位。
五、評選辦法。
2.采取學校、縣（區(qū)）、大市逐級申報參評的方式。在縣（區(qū)）、大市評選的基礎上，以大市為單位，遴選優(yōu)秀的教學教學課件參加自治區(qū)評選。
3.報送的教學課件需刻在一張dvd光盤上。參賽教師將個人信息寫在光盤外殼，教學設計、課件里不得出現(xiàn)教師個人信息。
六、報送時間。
各市、縣（區(qū)）在層層選拔的基礎上，于2013年11月26日前將報名表（見附件）及dvd光盤一式三份統(tǒng)一報至自治區(qū)教研室汪芳處。逾期不予評比。
七、評獎。
1.評比活動設小學、初中、高中3個組別，分別設一、二、三等獎若干名。
2.本次欣賞教學課件評比不設優(yōu)秀指導教師獎。
3.本次評比活動不收取評審費。
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民族音樂欣賞論文篇三
中小學在職音樂教師、音樂教研員。
二、參評時間。
2013年11月26日。
三、參評內容。
義務教育階段：音樂欣賞教學課件的教學內容選擇，必須是現(xiàn)行中小學使用教材中所涉及的內容，不得脫離教材。
高中階段：音樂鑒賞教學課件的教學內容選擇，必須是現(xiàn)行中小學使用教材中所涉及的內容，不得脫離教材。
四、參評要求：
1.課件的制作需體現(xiàn)新課程理念，準確把握課程標準中對欣賞教學的要求。
2.教學目標明確、具體、恰當，能體現(xiàn)情感態(tài)度與價值觀、過程與方法、知識與技能三個維度的有機整合。合理使用教材，科學安排教學內容，教學重點突出，難點突破，方法切實有效。
3.教學課件取材適宜、規(guī)范、科學、創(chuàng)新、體現(xiàn)學科特點；能夠因地制宜地合理開發(fā)、使用、有效整合教學資源；教學過程能夠體現(xiàn)出教師恰當使用信息化教學資源的技術手段；制作直觀、形象，利于學生理解知識，符合教學規(guī)律，突出重點，解決難點；針對性強，內容完整，有利于調動學生學習的積極性和主動性。
4.課件評比需附教學設計，教學設計要體現(xiàn)面向全體學生和因材施教的原則，能夠激發(fā)和調動學生的積極性與主動性，突出課堂的參與性、互動性與合作性；體現(xiàn)教學方式方法的多樣性，有創(chuàng)意，有特色，具有啟發(fā)性，符合學生認知特點和教學規(guī)律，教學效果好。要具有完整教案的基本要素（教材版本、教學內容分析、學生情況分析、教學方式與手段說明、媒體選擇（整合的資源和技術準備說明）、教學目標、教學重點、難點、教學方法、教學過程、教學設計的特點、板書設計、教學反思等），結構完整，步驟清楚，文字簡潔流暢，板書板圖規(guī)范。
5.由于部分優(yōu)秀課件將在網上共享，因此申報課件應為原創(chuàng)作品，不得抄襲他人成果（資料的引用必須注明出處）。凡抄襲之作，一經發(fā)現(xiàn)，除取消參評資格外，將通報作者所在單位。
五、評選辦法。
2.采取學校、縣（區(qū)）、大市逐級申報參評的方式。在縣（區(qū)）、大市評選的基礎上，以大市為單位，遴選優(yōu)秀的教學教學課件參加自治區(qū)評選。
3.報送的教學課件需刻在一張dvd光盤上。參賽教師將個人信息寫在光盤外殼，教學設計、課件里不得出現(xiàn)教師個人信息。
六、報送時間。
各市、縣（區(qū)）在層層選拔的基礎上，于2013年11月26日前將報名表（見附件）及dvd光盤一式三份統(tǒng)一報至自治區(qū)教研室汪芳處。逾期不予評比。
七、評獎。
1.評比活動設小學、初中、高中3個組別，分別設一、二、三等獎若干名。
2.本次欣賞教學課件評比不設優(yōu)秀指導教師獎。
3.本次評比活動不收取評審費。
民族音樂欣賞論文篇四
摘要：
音樂鑒賞是各級各類普通音樂教育的基礎課程,也是高中音樂選修課程中的首選課程。音樂新課程標準在過程與方法方西要求音樂鑒賞要注重體驗，重視比較、探究教學方法。文章針對這幾種教學方法談一些看法，以便推動音樂鑒賞教學效學的提高。更多音樂論文相關范文盡在top期刊論文網。
關鍵詞：
一、創(chuàng)設相應的藝術情境，提高課堂導入效率。
良好的開端是成功的一半，可見，運用良好的課堂導入是提高課堂效率的主要途徑。作為音樂教師，可以創(chuàng)設引人入勝的藝術情境，快速集中學生的注意力，引導他們進入主題。實踐證明，這種方式可以直觀、形象的調動學生的積極性，例如，在教學《多彩的民歌》時，教師可以設計一個“抬轎”和“推車”的生活場景，讓學生在快樂的氛圍中感受民族樂曲的魅力。
二、通過聆聽與感受，激發(fā)學生的音樂情感。
音樂不但是一種普遍的藝術形式，也是一種聽覺藝術，要想提高學生對不同題材、風格等音樂的鑒賞能力，就必須加強對學生的聽力訓練，讓學生通過切身的聆聽與感受，來激發(fā)自身的音樂情感。在音樂鑒賞學習中，不管采取哪一種教學方法，都要在讓學生聆聽的基礎上進行。教師要注重讓學生通過聽音樂的形式，來感知音樂內涵，感受作者思想，從中聽出不同的音樂要素，并提高融合不同音樂要素的能力。同時，教師要注重培養(yǎng)學生對不同題材、不同形式的樂曲做出正確評價的能力，能夠從音樂中辨析作品的主題。同時，音樂作為一種情感藝術，在教學過程中教師應注重學生的體驗與感悟，因此，教師要引導學生從整體上感知音樂，從而與樂曲進行直接的交流與對話。學生在傾聽音樂的過程中，教師切忌配以過多的語言講解，以免打擾學生思緒，或者給予學生暗示性的引導，而是應該讓學生自主體會音樂內涵。
三、通過體驗式教學，提高學生的自主鑒賞水平。
所謂“體驗式”教學，是指圍繞學生的實際情況，從學生興趣愛好出發(fā)，讓學生與教師一起探究問題、分析問題、解決問題，讓每一位學生都能參與到課堂教學活動中，提高他們對音樂的感知能力和體驗能力。引導學生主動參與到學習活動中，不但可以有效鞏固學生的學習成果，而且有助于提高學生的自主學習能力。在高中音樂教學中，教師可以設計相關問題引導學生自主體驗，還可以設計相應的問題情境，讓學生帶著疑惑進行學習與鑒賞。創(chuàng)設有效的問題情境，可以充分激發(fā)學生的求知欲望，提高他們對音樂的感悟能力。例如，在鑒賞《黃河大合唱》時，教師可以先帶領學生了解作品創(chuàng)作的歷史背景，讓他們對于戰(zhàn)爭年代產生一定的感悟，再引出相關問題：那個時代涌現(xiàn)出兩位作曲家，他們分別創(chuàng)作了《保衛(wèi)黃河》與《河邊對口曲》，請大家仔細聆聽這兩首曲目，然后分析兩位作者分別選取哪些方面作為樂曲的創(chuàng)作素材?又分別采取了怎樣的藝術風格?學生在問題的引導下，可以提高鑒賞音樂的目的性與針對性。同時，他們也會對問題形成自己的觀點，然后再讓學生傾聽一次，以幫助學生驗證自己的觀點，然后由教師和學生一起對問題進行總結與歸納，加深學生對知識的理解和感悟。
此外，音樂教師還可以采取發(fā)現(xiàn)體驗模式，這也是一種音樂教師普遍采用的方法，可以讓學生在教師的引導和啟發(fā)下，自主發(fā)現(xiàn)問題、分析問題，并解決問題。這種教學方法的重點在于教學前要讓學生明確自己的學習任務和目標，即：欣賞的目的是什么?需要解決的問題是什么?怎么解決問題?欣賞結束之后，讓學生自己思考、交流、討論、分享，由教師提出總結性建議。
四、利用比較法實施教學，提高學生對音樂的品味能力。
高中音樂新課標中明確指出：通過比較法，讓學生感受不同題材、不同風格、不同形式的音樂，從而加強學生對不同人文背景的體驗能力，進而培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力。比較法作為一種積極的思維方式，可以有效提高學生的認知水平和審美能力。高中音樂鑒賞的內容比較豐富、形式也多種多樣，作為音樂教師，要善于將這些內容分類歸類，并運用比較方式提高學生的音樂審美意識。對于題材不同的經典音樂，也可以通過比較法來拓展學生視野，陶冶學生情操，讓學生充分感受音樂藝術的魅力和價值。例如，教師可以讓學生對比《黃河大合唱》與鋼琴協(xié)奏曲《黃河》，讓學生充分感受不同的音樂形式所帶來的不同的情感體驗。
五、充分利用多媒體技術，活躍音樂課堂教學氛圍。
隨著時代的發(fā)展，科技的進步，多媒體技術已經被廣泛應用于課堂教學中，多媒體的形象性、生動性、集成性等技術優(yōu)勢，實現(xiàn)了音樂教學的圖文并茂和聲形兼?zhèn)?，轉變了傳統(tǒng)音樂教學單一和枯燥，為音樂課堂教學注入了新鮮的血液。同時，視覺與聽覺的雙重沖擊極大的調動了學生的學習興趣，可以使學生在課堂上發(fā)揮想象、自由聯(lián)想、拓展思維，有效豐富了學生的情感因素，提高了音樂課堂的教學效率。
當然，以上是我在高中音樂鑒賞教學實踐活動中一點體會，作為高中音樂教師必須緊跟課程改革的腳步和社會的發(fā)展，從教材和學生的實際情況出發(fā)，去探索和選擇更為多樣和豐富的教學模式，設計和安排教學活動，為提高音樂鑒賞教學質量提供可靠的保證。
民族音樂欣賞論文篇五
2．1創(chuàng)設濃厚的音樂欣賞學習氛圍：在構建小學音樂欣賞教學新模式的過程中，教師應首先為學生營造理想的學習環(huán)境，充分激發(fā)學生的音樂欣賞學習熱情，保證學生在課堂上又較高的投入度。小學階段的學生活潑好動，在課堂上的注意力相對分散，教師應結合學生的興趣與愛好，科學的設置音樂欣賞內容與教學方式方法，將學生的精力有效的引導到音樂作品上來，讓學生真正走進作品走入作品，深入的感受體會欣賞對象傳遞出的情緒與美感。
2．2選擇階段性的音樂欣賞教學方法：學生音樂欣賞能力并非一朝一夕能夠形成的，因此教師應將小學音樂欣賞看做一個系統(tǒng)而長期的過程，選擇階段性的教學方法。教師應研究不同音樂作品情感與技法復雜性上的差別，結合當前小學生的理解接受能力確定欣賞素材。在小學低年級的音樂欣賞教學過程中，教師應關注富于童趣或活潑歡快類的作品，讓學生能夠更加容易的感受音樂傳遞出的內容，并以此為基礎展開相關音樂知識與技法的傳授。隨著時間的推移，學生的音樂欣賞水平有了一定的提高，此時教師可以將器樂作品作為學生欣賞的主體，而隨著學生欣賞水平的進一步提高，教師教授的作品應該提高到更高的層次。通過這種方式，根據學生自身的層次水平，教學力度逐層深入，使得學生欣賞水品逐步提高。
2．3整合多方面音樂欣賞資源視：隨著信息科學技術水平的不斷提升，大量的計算機、多媒體、網絡技術在教育教學中得以應用，為教學質量帶來了顯著的提升效果。在構建小學音樂欣賞教學新模式的過程中，教師應重視新型教學技術手段的應用，全面整合教學資源，從聲光電等多個角度豐富音樂欣賞教學的形式，通過視聽結合的方法將音樂具體化，使學生能夠對音樂作品形成更為直觀深刻的認知。同時，使用電腦、網絡進行教學適應這一代小學生的行為習慣，信息技術的應用更加符合當前時代發(fā)展特征，將信息技術與音樂欣賞教學進行整合，不僅能夠提升學生的音樂鑒賞能力，同時也能培養(yǎng)學生通過信息技術獲取資源的能力。
2．4完善音樂欣賞教學評價體系：教師可以先讓學生欣賞音樂作品，然后讓學生去感受作品所要營造的氛圍，通過積極引導，讓學生對作品中的場景進行想象，然后將學生分為小組進行交流討論，讓學生通過欣賞音樂，對作品展現(xiàn)的場景進行描述。根據學生的發(fā)言，教師要進行適當?shù)攸c評，當討論結束，教師要報學生的整體觀點進行梳理。在評價過程中，教師要對學生的整體表現(xiàn)進行適當?shù)攸c評，存在的優(yōu)點，教師要指出并表揚，鼓勵學生積極發(fā)揚，而存在的缺點，教師也要指出，并提出改進意見。
3結語。
綜上所述，在音樂教學體系中，音樂欣賞教學作為一種審美和再創(chuàng)造的活動，包括了音樂的感知、情感的體驗、音樂的聯(lián)想等心理過程。在小學音樂教學過程中，教師必須通過有效的途徑和方法，引導學生更好地在音樂中去了解音樂、欣賞音樂，更好地培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)，從而實現(xiàn)音樂教學智育和德育的雙重作用。本文分析了當前小學音欣賞教學中存在的問題，提出了小學音樂欣賞教學新模式構建策略，具有一定借鑒價值與參考意義。
參考文獻:。
民族音樂欣賞論文篇六
針對學生音樂欣賞能力的現(xiàn)狀，本文從創(chuàng)設音樂環(huán)境、教給感受音樂的方法、增加音樂信息量的角度，論述了在音樂欣賞中培養(yǎng)學生音樂感受能力的具體做法。
雨果說過：“開啟人類智慧的寶庫存有三把鑰匙，一把是數(shù)字，一把是字母，一把是音符?！毙傺览魳方逃铱逻_伊也說過：“音樂教育在普通學校是如此重要，甚至超過了音樂本身，培養(yǎng)音樂的聽眾，就是在培養(yǎng)一個社會?！币魳沸蕾p是一種重要的音樂實踐活動，是進行音樂審美教育行之有效的方法。通過音樂欣賞，學生可以獲得感官上的愉悅、精神上的滿足，能夠拓展音樂視野，陶冶情操。
我曾在全校進行過一次三至六年級學生音樂素養(yǎng)小調查，結果顯示：12.5%的學生對欣賞音樂毫無興趣，甚至只把它當作課堂中的一次休息，不能進入到某種音樂情境中去；8.5%的學生非常喜歡欣賞，能隨著樂曲旋律的高低起伏手舞足蹈，但如果讓他們說一說聽到了什么、想到了什么、看到了什么、內心有何感受時，大部分學生不是很茫然，就是不知所云；只有7%的學生能初步分析調式曲式，領會作者的思想感情。針對這種情況，我在教學中有針對性地采取了多種方式方法，努力激發(fā)學生欣賞音樂的興趣，引導他們把感受音樂的內部語言轉化為樂于表達的外部語言，從而在潛移默化中增強了對音樂的感受能力。
針對學生的年齡特征和班級差異，我在課前會選擇一些輕松愉快的音樂作品，這些作品大多旋律優(yōu)美、節(jié)奏歡快、內容具體，學生愛聽，如《手鼓敲起來》、《小燕子》、《蝸牛與黃鸝鳥》、《春天在哪里》、《藍色多瑙河》、《秋日私語》等，營造出濃郁的音樂環(huán)境，讓學生沉浸在音樂之中，聆聽音樂之聲，感悟音樂之美。
“最有價值的知識是關于方法的知識?！闭莆樟诵蕾p音樂的方法，就能輕松自如地踏進音樂殿堂。在課堂教學中，我教給學生多種感受音樂的方法，引導他們投入聆聽、入境想象、感受領悟、情態(tài)表達，讓學生與音樂互動，讓音樂與學生融合，向更高的音樂素養(yǎng)方面發(fā)展。
1、在表演中感受音樂。
在學習一首新歌、一支新曲之前，我經常挑選一些基礎好、功底扎實、擅長歌舞演奏的學生表演，讓全體學生欣賞，了解作品的整體形象，進行審美評價等，欣賞者感到自然愉悅，學有榜樣，趕有目標。
在學習了一首歌曲后，在學生感覺好聽的基礎上，我讓他們自由發(fā)揮想象，創(chuàng)編動作，用具體可感的形象將樂曲表現(xiàn)出來。比如二年級欣賞音樂《龜兔賽跑》，結合動畫片，我讓兩個學生一個扮演笨拙卻堅持到底的烏龜，一個扮演伶俐卻驕傲的兔子，根據音樂旋律進行表演，課堂上氣氛活躍，學生更是樂此不疲，對音樂的感受非常深。
2、在繪畫中感受音樂。
“音樂和美術是相通的，一個是流動的音樂，一個是線條的旋律?！北娝苤?，在音樂作品中，許多標題性音樂是來源于畫作的，學生在繪畫時不必強求一致，不必講求繪畫水平高低，只要把感受畫下來，只要充分發(fā)揮每個學生的個性就行。比如在欣賞貝多芬的《月光》時，有的學生畫的是一輪明月照耀著平靜湛藍的海面，有的學生畫的是皎潔的月光灑在一望無垠的原野上，還有的學生畫的是淡淡的月光緩緩流淌在荷塘……從他們的畫面中，能真切地感受到對音樂的向往和獨特的感悟。
3、在描述中感受音樂。
《金孔雀輕輕跳》是一首傣族兒童歌曲，樂曲采用歡快的2/4拍，五聲調式。在學生聽完音樂后，我要求他們用生動形象的語言，把樂曲的內容表達出來。學生們插上想象的翅膀，用美妙的語言，描繪了傣族兒童在小溪邊同孔雀一起跳舞的快樂情景，盡管再豐富的語言也無法將音樂的意境表達出來，但他們卻獲得了強烈的審美愉悅。
4、在演奏中感受音樂。
《認識古箏和柳琴》的教學中，在介紹古箏時，我先請一位會彈古箏的同學為大家演奏了一曲《漁舟唱晚》。演奏完畢，我說：“誰還愿意來彈奏一下？”邊說邊親自刮奏，演繹出如同潺潺流水般的旋律，很多學生都愿意親自一試。當我和彈柳琴的學生一起演奏《映山紅》時，他們用肢體語言，表現(xiàn)出對樂曲的感受，在抒情的樂段，左右輕搖自己的身體，在歡快的樂段，按節(jié)奏拍手，對熟悉的樂段哼唱，親身感受了音樂的魅力。
在課堂教學中，可適當增加音樂信息量，把學生的耳朵“叫醒”。如欣賞活潑歡快的《玩具兵進行曲》時，我用對比讓學生欣賞聽辨不同風格的進行曲：雄渾矯健的《運動員進行曲》、沉郁哀傷的《喪禮進行曲》、歡暢喜慶的《婚禮進行曲》……這樣既豐富了教學內容，又活躍了課堂氣氛，使課堂絢麗多變，學生領略到了音樂藝術的神奇。我還在每節(jié)課的最后幾分鐘，設置了一個“金曲大放送”環(huán)節(jié)，“金曲”的內容盡量根據學生的年齡特征和本節(jié)課的教學內容而定，并長期堅持。學生一學期可以欣賞到3多首不同風格的歌曲或樂曲，對他們的聽覺、視覺、運動感覺、思維活動及音樂感受能力的發(fā)展都有積極意義，長此以往，必將受益終身。
民族音樂欣賞論文篇七
隨著近年來我們國家的發(fā)展越來越好，對藝術教育也越來越重視，教育改革的不斷推進。音樂課在小學階段得到了越來越多的重視，不在像以前音樂課體育課等綜合學科的課就像是擺設，藝術教育也開始較好的開展，也取得了顯著的成效。音樂課主要分為唱歌課和欣賞課，欣賞課也是小學音樂課中的重要組成部分，每個單元都離不開音樂欣賞，是培養(yǎng)了小學生的音樂聽覺藝術和樂感，審美藝術。而對于剛踏入小學音樂課堂的我來說，欣賞課也是屬于學習階段，自己以前沒有接觸過，邊教學邊學習，向師傅以及身邊的優(yōu)秀教師學習，一學期過去了，結合自己的教學實踐體會，就自己在音樂欣賞教學問題一些思考。
在新課標中，強調了在小學生中開展音樂欣賞教學，提高孩子們的音樂素養(yǎng)和藝術氣質，了解各個國家，各個名族的音樂文化，更好的實施素質教育，讓孩子得到真正的全面發(fā)展。
欣賞音樂有助于提高孩子的審美能力，辨別音樂的美與不美，美到底美在哪里？孩子能從欣賞課上通過教師的引導，從音樂的某些要素（樂器的音色、人聲、節(jié)奏、速度、旋律走向等）對曲子進行全面的分析。還可以從教師設計的一些活動和游戲中進一步體驗音樂，感受快樂的音樂課堂，從而更加快樂的投入到學習中。
欣賞課也可以激發(fā)學生的思維和創(chuàng)新能力，讓孩子根據聆聽到的音樂發(fā)揮自己的想象，每個孩子對音樂的感受是不一樣的，他們能自由的想象某些音樂在他們心中所描繪的音樂形象，通過自己的語言和動作表現(xiàn)出來，在我上期的音樂教學中欣賞的一些緩慢的音樂，孩子們的感受就不一樣、有的覺得像在森林里邊走，有的說感覺像在家里邊休閑，有的孩子說像看到了藍天白云，有的孩子說感覺像在小溪旁邊。所以說，音樂欣賞可以充分的發(fā)揮孩子的想象力，是音樂課堂中不可缺少的一份子。
雖然在新課標中專門對欣賞課提出了要求、但實際的教學中差距還是蠻大的、特別是鄉(xiāng)鎮(zhèn)學校、鄉(xiāng)村學校、與城市學校之間存在著特別大的差異，自己也有一些朋友在不同的學校從事音樂教學，通過朋友之間的交談能夠感受到。在農村學校中，音樂課仍然是擺設，孩子們幾乎不能上音樂課，每天面對的是語文數(shù)學、就在我班上轉學過來的學生中，四年級了還沒有怎么上過音樂課，可想而知，欣賞課就跟別說了，有些學校的教師幾乎沒有上欣賞課，跟著教材把唱歌的課上完以后就不在上了，找一些其他的流行歌曲跟孩子一起唱。忽略了欣賞課的重要性和不可替代性。當然自己也還在不斷的學習怎么去上好欣賞課、就這學期而言通過參考一些資料，教案，和師傅的細心指導總結了一下的幾點：
1.教師對欣賞課的內容要深刻理解。
教師在上課之前必須花大量的時間聆聽曲子，尋找曲子創(chuàng)作背景、對音樂進行全面的分析，對曲子所刻畫的音樂形象要明確，分清楚曲子的段落，從不同的特點去分析曲子的變化，從而層次分明的去欣賞讓學生不會那么無目的性。把握曲子的整體的音樂形象。
2.給予學生想象空間。
在音樂中，美一定是來自于人對于人聲的演繹或者樂器的演奏，從而引起人和聲音的共鳴，有時候，語言并不能完全表述出音樂真正的美，所以更好的`就是感受，多聽少說。老師也應該給予學生空間，讓他們進行一些想象，讓他們來感受音樂所發(fā)生的不同變化，老師給予適當?shù)囊龑?。引導學生說出他們對音樂的內心真實感受。
3.體驗式的教學。
4.強調欣賞。
我在音樂欣賞教學中也用講故事的形式跟學生講解，本來是為了幫助學生學好的去理解音樂，但這種做法卻使我在教學中脫離了教學音樂的主線。一節(jié)課下來，故事反而過多的影響了孩子們的創(chuàng)造性思維，浪費了更多聽音樂的時間，音樂欣賞中的音樂是音響的藝術，這就決定了在教學中應以聆聽欣賞為主線，應該把更多的的時間留給學生聆聽音樂，讓他們成為課堂的主人，有更多的時間去聆聽音樂感受音樂。在欣賞中能或得更多的收獲，對音樂課，音樂欣賞課也越來越有興趣。老師在學生欣賞音樂的同時，適當?shù)慕o予一些提示和指導，讓孩子們也能豐富自己的音樂知識。我在教學陽光下的孩子這一合唱欣賞的時候，過多的強調了合唱的專業(yè)知識，孩子們對音樂的欣賞反而很少，可能還沒有真正的體會到合唱的美，我會改變一些自己的上課策略，在欣賞課是，盡量給孩子們時間傾聽，讓他們真正的有自己的理解和感受。
5.圖譜的利用。
新課標中特別強調對圖譜的使用，不論是唱歌課還是欣賞課都在強調對圖譜的使用，他能讓孩子們更好的欣賞感受音樂的高低變化和音樂旋律走向。也能通過圖譜的方式更好的記憶音樂。在四年級上冊的《乒乓變奏曲》中學生就可以通過圖譜感受到音樂的高低變化，像乒乓球一樣在不停的跳動。圖譜的使用是音樂教學中非常重要的組成部分。
總之，音樂欣賞是音樂課教學的重要組成部分，對學生的想象力，審美能力、創(chuàng)新能力都起著不可替代的作用，在教學中我也會盡量注意避免過多說教式的教學，少說多聽。避免過多的使用灌輸?shù)姆绞桨岩魳窂娂咏o孩子們。讓他們能通過其他的方式快樂的學習，快樂的生活。
以上一些是自己到習之學校以來從事小學音樂教學以后的一些感受和收獲，我要特別感謝我的師傅以及學校的各位老師給予我的幫助和理解。
民族音樂欣賞論文篇八
音樂欣賞教學是音樂教學中的重要組成部分，是音樂活動的出發(fā)點和歸宿，是培養(yǎng)學生音樂鑒賞力最有效的途徑，是一切音樂活動的基礎。它的基本任務是幫助學生了解和熟悉音樂語言，領會和感受音樂作品的內容。那么，如何才能上好一節(jié)音樂欣賞課呢？每一位音樂教師都有自己獨特的經驗，音樂形象不像圖畫那樣直觀、具體，而是在聽的過程中對音樂作品中的內容、情感的領悟。通過欣賞，誘發(fā)學生的求知欲，開發(fā)智力，從聲音中獲得情感體驗，從而提高學生的認知，辨別能力，使之形成良好的情操，促進身心健康發(fā)展，努力提高學生自身的素質。下面是我在教學中對小學音樂欣賞教學的一些粗淺的體會和理解：
一、激發(fā)學生音樂欣賞興趣，營造氛圍，培養(yǎng)學生的想象力。
欣賞課不像唱歌、舞蹈等內容容易引起學生的興趣，因此，我在教學中選擇適合學生心理、年齡特點和教學方法，培養(yǎng)學生良好的欣賞習慣和音樂想象能力。如：欣賞蘇聯(lián)作曲家羅科菲耶夫的交響童話，《彼得與狼》，我自制幻燈片，從童話故事本身入手，將生活有趣的故事畫面展現(xiàn)在學生面前，利用幻燈片形象的畫面，讓學生通過看，張開想象的翅膀，引導啟發(fā)學生敘述故事內容，讓學生分角色表演故事中的人物和動物來幫助學生理解主題。學生對童話故事主題的理解為欣賞交響童話主題的理解奠定了堅實的基礎，提高了音樂欣賞教學的效果。通過做，既培養(yǎng)了學生口頭表達能力和表演的技能，又培養(yǎng)了學生形象思維和抽象思維的能力。其次，我還在音樂欣賞教學中，為學生創(chuàng)造一個良好的音樂氛圍，精選好音樂作品入課堂。人們都知道一個良好的環(huán)境，有利于促進人的健康發(fā)展，尤其是兒童、青少年，試想在一個校風差，校風歪的學校里，學生將如何健康接受教育？這又何談讓學生得到美的熏陶呢？作為老師，對社會的大環(huán)境，我們難以改變，但可以在這個音樂小堂里，精心選擇優(yōu)秀的音樂作品，創(chuàng)造良好的音樂環(huán)境，充分發(fā)揮“環(huán)境育人”的作用，除了要讓學生欣賞分析一些好的歌曲、樂曲外，還經常播放一些富有時代氣息和教育意義的音樂作品，如《讓我們蕩起雙漿》、《一個真實的故事》、《閃閃紅星》等佳品，自然而然地激發(fā)學生對祖國、對黨的崇敬和熱愛，感受歡快活潑的氣氛，使學生的高尚情操等審美能力都得到培養(yǎng)，如：在欣賞《天山風情》時，我播放有關新疆風景的一些畫面，還讓學生欣賞新疆的一些樂器，好聽的歌曲，優(yōu)美的新疆舞蹈，從而使學生在潛移默化中得到美的熏陶，促使學生的身心得到全面健康的發(fā)展。
二、以欣賞為主線，將唱歌、樂理知識與基本技能技巧訓練貫穿其中，融為一體。
欣賞是音樂教學的基本內容，應該把欣賞作為教學的基本內容，占有主導地位。因此，在教學中，我把欣賞作為教學的基礎和前提，通過歌唱和樂器演奏對欣賞起到一個再認識的作用。同時，將基本樂理知識與基本技能技巧訓練融于欣賞、唱歌練習和樂器演奏之中，這樣做是對學生自身能力提高的一項重要手段。如欣賞歌曲《小白船》時，我先利用多媒體出示幽靜的畫面，接著我在用鋼琴演奏《小白船》的旋律，最后在通過錄音機播放歌曲《小白船》的旋律，這樣將視聽完美地結合在一起，幫助學生感知歌曲的節(jié)奏、速度、力度和情緒起伏，使學生更加投入到音樂所展現(xiàn)的情景中，加深對作品的理解和主旋律的記憶，更好地感受到作品的美。
三、從欣賞音樂作品的步驟和方法上對學生加以引導，實現(xiàn)從感情認識上升到理性知識的飛躍。
在教學中，我主要采用聽、看、唱、想、動、說的參與方式。音樂是“聽”覺的藝術，音樂藝術的一切實踐活動都必須依賴于聽覺，因此聽是參與音樂欣賞教學的關鍵。而對比法聽是聽的深入，也是音樂欣賞最主要的方式之一，傾聽中的對比有節(jié)拍、節(jié)奏、速度、力度、音色、風格、形式等方面的對比，可以從同一作品中進行對比，也可以對不同的作品進行對比?！翱础笔亲寣W生在聆聽音樂的同時通過視覺的結合來感受美，這一點我在平時教學中里利用多媒體的教學來實現(xiàn)的，小學生以形象思維為主，他們具有好奇、好動、模仿力強的特點，因此我借助多媒體，通過觀看動畫、繪畫、剪貼畫及情景表演進行直觀欣賞教學。其次，音樂欣賞是以聽為主的。但“唱”主題是欣賞作品的基礎，因為音樂主題是作品的核心，是音樂形成和發(fā)展的基本要素，引導學生聽前唱主題，有利于學生把握主題形象，使學生在聆聽音樂的過程中準確辨認主題的重復和變化，使學生的音樂思維真正調動起來，更好地獲得音響體驗。而“想”是學生在聆聽音樂中，根據音樂展開聯(lián)想和想象。由于音樂藝術不同于文學和美術，它由情而動，由感而發(fā)是有抽象性、多樣性、模糊性等特點。因此，通過音樂欣賞能開闊學生思維視野，培養(yǎng)學生想象的廣闊性、獨立性、新穎性和創(chuàng)造性，這也是我們欣賞教學的最終目的，接著“動”是讓學生在聆聽音樂的同時與美術相結合使學生動起來。音樂與美術作為藝術的兩種不同形式，有著難以割舍的情緣，在音樂欣賞教學當中正當?shù)靥砑用佬g成分，大膽地嘗試，讓學生親自動手描繪所欣賞的音樂情景，培養(yǎng)他們的情趣、動手、動腦能力，有效地將美術融入音樂中，讓學生從聲音、圖像兩方面去感知美、欣賞美，并創(chuàng)造美。最后“說”就是讓學生說出了聆聽作品后的感受。我在教學中注重學生說的參與，及時引導學生說出聽后感，這樣不僅發(fā)揮了學生的主體作用，活躍了課堂氣氛，而且有利于教學信息的及時反饋，使我們及時了解教學目標與教學效果間的差距，使學生的欣賞過程能在理性認識的指導下，步步深入，達到深刻、高級的階段，從而不斷提高學生的欣賞能力和表達能力。
四、充分發(fā)揮學生的主觀能動性和創(chuàng)造性，提高學生感受美、鑒賞美和創(chuàng)造美的能力。
學生在對音樂作品的分析中領悟到音樂作品的主題，激發(fā)了想象力；在體會音樂作品內涵的同時也感受了美，陶冶了情操，凈化了心靈，啟迪了智慧。教師在教學中要給學生創(chuàng)作的機會，以培養(yǎng)學生的能力。要讓學生通過聽錄音、看錄像等，根據自己對音樂作品的感受，創(chuàng)作畫，再依據自己畫的畫寫一段簡短的文字，然后再寫樂句或樂段表現(xiàn)所畫的內容。教師還可以假設一種意境，鼓勵引導學生創(chuàng)作音樂。教師要將學生創(chuàng)作的作品讓他們自己去鑒賞、去分析，他們就會各抒己見，相互取長補短，去修改整理，不斷完善。通過做，學生明白了音樂創(chuàng)作需要有音樂知識作基礎，更需要音樂素材和對生活的感受等。這樣，學生就會主動去獲取音樂知識，從生活中去尋找音樂素材。當然，教師應注意面對的是小學生，應力求簡單淺顯一些，不可過高。
綜上所述，要上好音樂欣賞課并提高音樂欣賞課的教學質量，只有走出傳統(tǒng)音樂欣賞教學的模式。在小學音樂教學中根據教材內容和學生實際，采用適合學生特點、淺顯易懂的教學方法，讓學生積極參與教學活動，提高教學效率，培養(yǎng)學生健康的審美情趣，提高他們的音樂素質。寫無止境，教無定法，只有不斷求新探索，才能不斷完善，提高素質，以上是我在教學中的幾點體會，正確與否，愿與大家共同探討。
民族音樂欣賞論文篇九
作為人類歷史上最為經典的一種藝術形式，戲劇在發(fā)展的過程中擁有極強的綜合性。在歷史的發(fā)展潮流中，文學、歷史、音樂、舞蹈等各類藝術與戲劇擁有著密不可分的聯(lián)系，對于促進歷史的發(fā)展，有著極強的作用。而小學音樂欣賞教學作為小學階段的其中一種教學形式，如果將戲劇融入到小學音樂欣賞教學之中，有利于促進小學生的進一步成長，可以在這過程中逐步的形成一種新的戲劇形式——兒童戲劇。由于小學生正處于成長的初級階段，因此為了利用戲劇的形式提高小學音樂欣賞教學效率，所進行教學內容必須容易受到小學生的理解和接受，并且無論是在內容方面，還是語言和風格方面，都必須在小學生的理解范圍之內。只有這樣，才能真正促進小學生音樂欣賞能力的提升。同時，利用戲劇的形式進行音樂方面的教學，有利于促進音樂課堂教學環(huán)境的改善，對于教師教學效率的提升，也有著極大地促進作用。
1.將戲劇帶入小學音樂欣賞課堂的重要性。
1.1與小學生的年齡特點相符合。由于戲劇在發(fā)展的過程中具有劇場性、綜合性以及個性化等特點，并且在歷史的發(fā)展潮流中，戲劇與文學、歷史、音樂、舞蹈等各類藝術擁有著密不可分的聯(lián)系，因此十分符合大眾的審美趣味。通俗易懂、簡潔明了，十分符合小學生的年齡特點。因此，教師在對小學生進行小學音樂欣賞方面的教學時，如果將戲劇融入到教學之中，不但符合小學生的心理需求，還能夠使其獲得表演等方面的藝術熏陶，有著重要的作用[1]。
1.2有利于促進小學生身心修養(yǎng)的發(fā)展。由于小學生正處于成長的階段，因此在發(fā)展的過程中，擁有著極其強烈的好奇心，由于是對于新鮮的事物，有利于幫助學生促進自身注意力的集中。因此，如果教師在對學生進行音樂欣賞方面的教學時將戲劇元素融入其中，有利于幫助學生更加集中自身的注意力，從而促進了學生學習積極性的提升，積極地投入到教學之中，推動自身音樂欣賞能力的發(fā)展。通過這種方式，也有利于學生身心健康的發(fā)展，并且也有利于促進學生藝術修養(yǎng)的發(fā)展，對于學生的發(fā)展有著極大地幫助。
2.將戲劇與小學音樂欣賞課堂進行結合的方式。
2.1做好音樂欣賞課堂方面的教學活動。為了培養(yǎng)學生對于音樂欣賞課程的興趣，進而促進學生視野能力的擴展，同時也為了促進學生審美和創(chuàng)造能力的發(fā)展，教師可以在對學生進行音樂欣賞方面的教學時，通過多媒體設備進行戲劇的播放，而且為了幫助學生能夠更好的對戲劇內容進行理解，可以為學生們播放主要關于兒童方面內容的戲劇。例如，為了幫助學生們促進音樂欣賞能力的提升，可以為學生們播放經典的兒童歌舞片《綠野仙蹤》。《綠野仙蹤》講述了美國堪薩斯州一個小姑娘多蘿西，由于意外的出現(xiàn)而被龍卷風被帶入到了魔幻世界，并且在“奧茲國”經歷了一系列冒險后最終安然回家的故事。起初是由美國兒童文學作家萊曼弗蘭克鮑姆創(chuàng)作出來的，后來于1939年被美國米高梅公司改編成了一部歌舞片形式的電影。因為是歌舞片，所以影片中擁有大量的歌舞片段。不過由于歌詞內容淺顯，簡單易懂，如果將這部影片給小學生們觀賞的話，不僅不會造成無法理解的現(xiàn)象，同時也會被其中的四人組的友誼深深的吸引。通過這部影片，不僅讓學生們聽到了優(yōu)美的歌曲，同時也會被其中溫情、真實、感人的畫面所影響，從而給小學生們留下了難以磨滅的印象，對于學生的發(fā)展有著極大的幫助[2]。
2.2進行戲劇的創(chuàng)編工作。教師為了幫助小學生們促進音樂欣賞能力的發(fā)展，可以和學生們一起進行戲劇創(chuàng)編方面的工作，讓學生們根據自身對于戲劇的理解進行戲劇的改編活動，不僅有利于促進學生學習經驗的提升，同時對于學生想象力的發(fā)展，也有著極大地幫助。而在進行戲劇創(chuàng)作改編時，必須根據小學生的能力特點進行。只有這樣，才能真正促進小學生的發(fā)展。例如，教師為了進一步促進高年級小學生的發(fā)展，可以進行《大海，故鄉(xiāng)》這首歌曲的改編?！洞蠛＃枢l(xiāng)》是影片《大海在呼喚》中的插曲，創(chuàng)作于1982年，其中體現(xiàn)了人們對于新生活的向往，同時也寄寓了作者對祖國的美好祝愿，擁有著積極向上的樂觀精神[3]。而《大海在呼喚》這部影片中，其主要內容描寫的是中外兩代海員痛苦與歡樂的故事，旨在歌頌他們的美好心靈與國際友誼。根據歌曲和電影的背景，為了讓學生們對于其中體現(xiàn)的精神能夠更好的進行理解，教師和學生在進行歌曲的改編時，為了突出其中主人公對大海、故鄉(xiāng)和母親深摯的感情，可以根據歌曲的內容進行恰當?shù)母木?，從而更好的幫助學生對歌曲進行欣賞，促進學生音樂欣賞能力的提升。
作為一種擁有著極強綜合性的藝術形式，教師通過戲劇的形式幫助小學生促進音樂欣賞能力的提升，有著極強的促進作用。通過戲劇，有利于促進學生藝術修養(yǎng)能力的發(fā)展，使得學生們更加熱愛音樂藝術，從而有利于促進學生們身心的健康發(fā)展，同時幫助學生養(yǎng)成集體主義的精神，也有一定的促進作用。
【參考文獻】。
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民族音樂欣賞論文篇十
我不是一個很懂音樂的人，上了這個大學流行音樂鑒賞，對音樂略懂一些皮毛。我想闡述一下我對流行音樂的感受，講一下內地流行音樂的發(fā)展史和歌唱選秀節(jié)目的黃昏。
我覺得流行音樂相比其他類型的音樂，更貼近我們的生活。流行歌曲之所以流行還在于好唱、好學。流行歌曲的唱法突出的就是個性化、自由化。這不同于民族、美聲唱法的類型化。不同的唱者表現(xiàn)出不同的音色和唱腔。它的演唱方法較自然，不需太多專業(yè)技術，以自然為準，人聲音區(qū)的各個部分有著不同的色彩。流行音樂生活之中到處都有，并且我覺得我們的精神生活也需要音樂來慰藉。音樂也可以能傳遞給聽眾溫柔、婉轉的感覺，但其中又總是含有淡淡的傷感、淡淡的哀愁，讓人們感受到心靈的震撼。同時在人們因這喧囂的世俗煩擾而疲憊時，給以精神慰藉，洗去心靈的塵埃，找到屬于自己的那份依靠、安慰和寧靜。再者我來講一下內地流行音樂的發(fā)展史。20世紀70年代末至80年代——流行音樂的發(fā)展和繁榮。改革開放初期抒情歌曲的復興。首先獲得群眾推許的作品為《祝酒歌》。1980年，中央人民廣播電臺文藝部與《歌曲》編輯部聯(lián)合舉辦了“聽眾喜愛的廣播歌曲”評選活動，產生了著名的“十五首抒情歌曲”。它們繼承了50-60年代抒情民歌的傳統(tǒng)，抒發(fā)了大眾的真實情感，旋律優(yōu)美流暢，是對“文革”期間“高強硬響”音樂觀念的逆反，代表了80年代初期群眾歌曲的成就。港臺歌曲的傳入和內地流行音樂的興起。20世紀90年代——中國流行音樂的新發(fā)展。經過十余年的徘徊，從90年代起，由于著作權法的實施，國家對引進港臺音帶的數(shù)量作了限制，這就影響了那些靠做引進版生意的音像公司的生計?？陀^環(huán)境的變化，使得內地各音像企業(yè)不得不重新規(guī)劃各自的生產流程，開始重視創(chuàng)作、重視培養(yǎng)自己的歌手和制作人。最引人注目的是出現(xiàn)了一大批由內地音像公司制作推出的新偶像。盡管這些歌手的包裝方式大多未能擺脫港臺的模式，但已經在國內青少年歌迷中產生了很大的影響，打破了多年來由港臺青春偶像獨占青少年音帶消費市場的局面。21世紀初——網絡歌曲異軍突起。21世紀，隨著電腦的普及和手機彩鈴下載業(yè)務的興起，網絡歌曲開始異軍突起，流行音樂的制作也更加商業(yè)化、世俗化。2000年，雪村的一首《東北人都是活雷鋒》在網絡上熱了起來，讓更多的人認識到了網絡傳播對音樂的幫助。2004年，楊臣剛的《老鼠愛大米》、唐磊的《丁香花》、龐龍的《兩只蝴蝶》，也在網絡上火起來。其中楊臣剛《老鼠愛大米》更是一夜走紅，直至走上央視春節(jié)聯(lián)歡晚會的紅地毯。此后，以通俗、輕松、幽默為特點的網絡歌曲在國內樂壇風起云涌，大量平民歌手通過網絡，把自己和其所創(chuàng)作的歌曲推向社會。
最后我覺得現(xiàn)在歌唱娛樂節(jié)目的泛濫，讓我們覺得流行音樂太廉價。歌唱選秀節(jié)目的層出不窮，卻沒有讓我們這些觀眾真正的去感受到流行音樂的內涵，而是把流行音樂商業(yè)化。音樂應該是無價的，音樂應該是讓我們愉快的，而是利用音樂，讓音樂純粹一點。
民族音樂欣賞論文篇十一
“樂由情起”，這句話是說音樂是由情感引起的。而正是這種“情”牽動著無數(shù)顆童心，正是這情讓孩子們深入地挖掘音樂的內涵，進而為提高學生的音樂素養(yǎng)鋪路搭橋?！扒椤备撬囆g創(chuàng)作的靈魂，它引導學生感悟作者的創(chuàng)作意境。音樂課上根據音樂創(chuàng)設相應的情境、意境，使學生對音樂作品的內涵達到一定的認識，才能感受到音樂作品抽象的美。學生接受美的教育，就能夠提升審美情趣。
興趣是創(chuàng)新的基礎和源泉，成功中的喜悅和樂趣，會極大地喚起學生的創(chuàng)新熱情，課堂中我的評價極為開放，而開放評價的目的就是讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創(chuàng)新的成功樂趣。烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿?！敝茖W家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學中如何吸引學生的注意力，引發(fā)學生的好奇心，這就需要教師創(chuàng)設好情景。
在學生的座位排列上我也有所改變，將傳統(tǒng)的成排成行的座次形式改變成”擁抱形”，”圓形”的座位層次。這些做法不只消除了教學中師生間相互交往，相互合作的心理障礙，而且還大大的縮短了師生間的心理距離，在”互動式”教學模式的啟發(fā)下，為創(chuàng)設與教學內容相符合的情境。這種形式的排位方法，學生的興致得到極大地提高。
著名的教育學家蘇霍姆林斯基說：“在每個孩子心中最隱秘的一角，都有一根獨特的琴弦，撥動它就會發(fā)出特有的音調?！边@就說明充滿豐富感情色彩的課堂教育活動，總能打開師生之間、學生之間心理交往的.渠道，形成真誠、信任、民主、和諧、愉快的課堂氛圍。為改一改以往教學形式單一、教學氛圍緊張嚴肅的局面，我根據學生認識“最近發(fā)展區(qū)”為學生提供豐富的材料，從學生喜聞樂見的實物、實例入手，采用講故事、聽音樂、做游戲、角色扮演等多種形式，營造和諧、生動、有趣的課堂氛圍，激發(fā)學生學習的興趣，喚起學生思維的能動性。
所以，和諧愉快的音樂教學氛圍是傳遞藝術的無聲媒介，是啟迪智慧的無形鑰匙，是陶冶情操的潛在力量，能使教與學主體雙方產生情感上的交融和思想上的共鳴，使教師教得輕松，學生學得扎實。
教學語言是傳遞知識，交流信息的媒介，起著直接溝通教與學兩方面的作用。講究教學的語言美是音樂課堂教學美育的一個重要環(huán)節(jié)。語言是師生交往的第一要素，清晰的抑揚頓挫的語調和優(yōu)美流暢的語言表述，往往能引起同學們的喜愛和積極的情緒反應，也容易激發(fā)學生的想象力和好奇心。課堂教學語言美有著控制、引導學生學習的魔力？。因此，要使自己的課堂教學活動達到預期的目的，就要講究語言藝術的美。
1、音樂教學氣氛渲染。
好的課堂氣氛，令學生如沐春風，如飲甘泉，人人輕松愉快，個個心馳神往，因此音樂教師運用語言藝術渲染教學氣氛就顯得非常重要、例如，在課堂上往往看到這樣兩種不同的場面：有的教師精神飽滿生動傳情，學生情緒高漲，注意力集中，教與學都沉浸在一種輕松愉快的氣氛之中，都積極開啟智能的機器，共同探索著知識之迷；有的教師則不甚得法，講的口干舌燥，聲音嘶啞，而學生則毫無反映，整個課堂猶如一潭死水。
音樂教師的肢體語言是教學的無語匯，它借助表情、眼神、舉止、手勢、儀表等手段來傳達感情，是一種具有較高審美價值和感情交流價值的溝通工具。研究表明，充滿生氣和激情的教師會極大地喚起學生參與學習的積極性，使教學生動活潑，避免學生感到學習枯燥乏味。
音樂教師的動姿藝術可根據動作部位不同分為以下若干種類：身體動作――通過軀干和四肢的動作變化來傳遞信息，包括手勢步抬與頭姿等。面部表情――通過臉上肌肉變化，眉、眼、口、鼻的活動和形狀變化而傳遞信息。教師的面部表情是學生在課堂中體驗教師情感過程的“溫度計”，眼睛是心靈的窗口，透過這扇窗口師生之間有效地交流了大量的情感信息。
教學語言在鑄造人的過程中具有無法估量的作用。有人說：“教師的語言如鑰匙，能打開學生心靈的窗戶；如火炬，能照亮學生的未來；如種子，能深埋在學生的心里?！辈诲e，教師在整個教學過程中，通過教學中的多種語言的完美結合，使本來就“美”的音樂更錦上添花。
當然，音樂課堂教學與審美教育不僅僅包括以上所講的幾個方面，作為審美教育它在整個音樂教學過程的各個環(huán)節(jié)中，應當一切都按照美的規(guī)律，符合美的特性來進行。讓學生在美的情境中獲得知識，接受美感的熏陶，培養(yǎng)美的創(chuàng)造力。
民族音樂欣賞論文篇十二
時光就像樂譜里跳動的音符，飛逝而去。轉眼之間，一學期的《音樂欣賞》就畫上了圓滿的句號，再回首，發(fā)現(xiàn)這門課帶給我太多的收獲和感觸，在老師的認真講解和引導下，我對音樂有了更深刻的認識，音樂對我也有了更多的意義。
有人說，音樂這個東西，快樂時入耳，悲傷時入心?？梢?，音樂對生活有重要的調劑作用，它是一種寄托感情，表達思想的高雅藝術，通過樂譜里連綴的音符，我們能夠感受作曲家的內心世界，有時候穿越了幾百年，還是能帶給人沉甸甸的感動。音樂在給人美得享受以外，還能提高人的什么能力，時間的萬物都可以是流淌在心尖上的音樂，有一種永恒的詩意的美。音樂還能陶冶人的情操，凈化我們的心靈，帶給我們力量。
在一學期的學習中，給我留下深刻印象的是我國傳統(tǒng)民族樂器和傳統(tǒng)音樂的部分。
老師首先介紹了古琴，古琴是最能體現(xiàn)我國古人文化氣質的樂器。而當九霄環(huán)佩琴映入我的眼簾時，可以用嘆為觀止來形容當時的感覺，就古琴音樂不說，單是制作精美的九霄環(huán)佩琴，就已經讓我十分地欽佩我國古人在幾千年前的制琴工藝。冠角的線條雕刻得十分精細，給粗獷的琴體增添了幾分靈動，使整個琴體在莊重渾厚中顯露出偉岸高大的氣勢，具有盛唐時期的典型風格特征。九霄環(huán)佩琴是唐琴中最為罕見的一種，自古以來此琴極享盛名，被譽為“鼎鼎唐品”和“仙品”，讓人過目難忘。這張琴聲音溫勁松透，純粹完美，形制極渾厚古樸，自清末以來即為古琴家所仰慕的重器、被視為“鼎鼎唐物”和“仙品”。因為它在傳世唐琴中最為獨特，最為古老，聲音更是完美盡善，所以成為舉國知名的瑰寶。
當然，我國古代的古琴演奏家阮籍，嵇康都是鼎鼎大名的竹林墨客，一身仙風道骨。特別是欣賞嵇康的《廣陵散》的時候，那一聲琴音就如同利劍，穿越了時空的界限，倏忽而至，在一抹晨光中，在地平線的盡頭，一人席地而坐，獨自撫琴，遙望四極，凝澀沉厚，玩轉幽暗的琴音越發(fā)的清冽悠遠，余韻綿長。1700多年前的那個夜班，悵惘中的嵇康獨自引琴而彈，樂由中出，夜靜謐得初期，然而當有著非凡氣度，通曉音律的魑魅悄然而至，彈奏了這曲《廣陵散》，弦樂聲聲，安慰著那顆孤傲的心靈，如月輪穿越大海。從他的這首《廣陵散》中，隱約的表現(xiàn)出了他對世人趨勢隨俗的無助和感慨，似乎能看到嵇氏胸中澎湃的激情，堅定地把持著自己的道德底線。
刑場之上，徽音未亂，一切皆靜，《廣陵散》由此而成絕響，嵇康也成一時街頭巷尾議論的主角。雖然生命走向了盡頭，但是嵇康和他的《廣陵散》穿越了千年，至今都能讓人們從古琴師的手下，感受到一個仙俠道者的風骨。
除了古琴，音樂欣賞課上還介紹了我國民族樂器里面非常重要的樂器---二胡。二胡，北方的民間樂器。始于唐代，已有一千多年的歷史。它最早發(fā)源于我國古代北部地區(qū)的一個少數(shù)民族，那時叫“奚琴”。在過去它主要流行于長江中下游一帶，所以又稱為南胡。二胡是我國獨具魅力的拉弦樂器。它既適宜表現(xiàn)深沉、悲凄的內容，也能描寫氣勢壯觀的意境，音色接近人聲，具有很高的情感表現(xiàn)力。
其中給我留下深刻印象的是二胡演奏家阿炳和他的《二泉映月》。課堂上聽了老師對他的介紹，我后來又查了關于他的資料。漸漸地被他身上耀眼的音樂才華和他個人的魅力所吸引。
出身草根的阿炳自小隨父入道，其父華清和為無錫城中三清殿道觀雷尊殿的。
無錫惠山二泉享有“天下第二泉”的美稱，是阿炳常去游玩的地方。他雙目失明后，才奏出《二泉映月》一曲，用音樂形象來描繪他想象中的舊時曾目睹的美麗風景，而他當時所感到的卻是漆黑一片，這就使得他在婉轉優(yōu)美的旋律中，時時流露出傷感愴涼的情調。
除了對中國音樂感觸頗多外，我還很喜歡西方各個歷史時期的音樂。西方的文明發(fā)源于古希臘羅馬，在愛琴海邊，孕育了燦爛的民主的文明，當時古希臘的音樂以神話故事為背景，非常的靈動，古羅馬的軍事擴張帶來了獨特的軍樂。后來，歐洲進入了中世紀，教會的統(tǒng)治下，黑暗的羅馬教廷主要的音樂是教廷音樂，表現(xiàn)出神圣而莊嚴的感覺。
但是在歐洲史上，文藝復興才是真正出彩的地方，文藝復興是歐洲新興資產階級在文學、藝術、哲學和科學等領域內開展的一場革命運動。文藝復興以人文主義為主要思潮，反對中世紀的禁欲主義和宗教觀，反對教會對人們思想的束縛。這一時期的音樂創(chuàng)作具有很大的變化，由于對人和現(xiàn)實生活的強調，音樂呈現(xiàn)出越來越豐富，越來越世俗、明朗和情感化的傾向。
卻極明朗，絕不見半個“愁”字。第九小提琴奏鳴曲俗稱“克萊采”，也極有名?？赡鼙容^艱深一些。不過，要是去讀一遍托爾斯泰的同名小說，也許會更能理解它，反之亦然。這可再也不是春天的涓涓細流，而是如火如荼、夏日炎炎般的激情了。小提琴與鋼琴的唱和與糾纏真正像是兩個生死戀人。無怪乎小說中的男女主人公正是在合奏這首危險的曲子時爆發(fā)了洶涌澎湃的戀情了。
當要走到貝多芬這部巨著的盡頭的時候。我們又能聽到些什么呢？貝多芬越老越深刻、越老越復雜、以致于把他的同時代人遠遠地拋在身后。他那些同時代人也曉得他的晚期作品非常偉大，可大家都無可奈何地敬而遠之，偉大的第九交響曲，那真正是人類文明的不朽豐碑和偉大象征。
時光匆匆而過，對《音樂欣賞》的感悟還有很多不能盡數(shù)，雖然課程已經結束，但它幫我開辟了一個新的世界，帶來了巨大的精神財富，在我未來的人生道路上，音樂將成為另一個燈塔，指引我的路，在任何時候，我都能從音樂作品中汲取營養(yǎng)。責任在胸，使命在肩，是音樂教會了我擁有博大的胸襟，并且身體力行：為天地立心，為生民立命，為往圣繼絕學，為萬世開太平。這才是一學期《音樂欣賞》帶給我的最大的收獲。
可以說，我從小學到高中音樂課從未間斷，斷斷續(xù)續(xù)我接受了近十年的音樂熏陶，古人都說“熟讀唐詩三百首不會作詩也會吟”。接受了近十年音樂熏陶的我學會了最基礎的的識譜，對音樂也具有了一定的鑒賞能力，但因為自身的信心的缺乏，在原本唱歌機會少之又少的音樂課上，得到鍛煉的機會幾乎為零。
進入大學之后，有幸得以選擇到了陳老師的音樂鑒賞課，陳老師以飽滿的熱情投入課堂，讓音樂課堂變的輕松幽默，我學習音樂的興趣也越發(fā)的濃烈。在課堂上老師更是積極與同學互動，給同學提供鍛煉的機會，讓同學們在學習理論的同時更多的與實踐相結合起來。對我來說，上陳老師的音樂鑒賞課就是一種人生的陶醉，更是一種享受。
當然在民族音樂鑒賞課上我也學到了許多東西。首先我對民族音樂鑒賞這個概念有了更為廣泛而深入的認識，民族音樂鑒賞分為“民族音樂”和“音樂鑒賞”兩大部分進行理解。
“民族音樂”顧名思義就是指各民族用自己獨特的表達方式來表達自己情感生活的音樂，因而它是具有民族性的音樂。民族音樂包括民族、民間音樂和具有民族風格的創(chuàng)作音樂。民族音樂同時也是扎根于民族生產勞動和社會生活的具有該民族音樂形態(tài)特征的傳統(tǒng)音樂。
“音樂鑒賞”和作曲家作曲，文學家寫詩歌小說一樣，有一整套表情達意的體系。這種體系就是我們常說的音樂語言。音樂語言包括元素、旋律、節(jié)奏（有規(guī)律的音樂的長短的結合）、節(jié)拍（有規(guī)律的強弱）、速度、力度、音區(qū)、音色、調式、調性、和聲、復調、配器。
其次我對民歌也有了一些了解。云南民歌《小河淌水》、河北民歌《放風箏》、新疆民歌《美麗的姑娘》、山西民歌《汾河流水嘩啦啦》《五哥放羊》、湖北民歌《清江放排》、山東民歌《沂蒙山小調》、湖南民歌《叫我唱歌我就唱》、《良宵》、《夏夜》、內蒙民歌《牧歌》、東北民歌《月芽五更》、安徽民歌《鳳陽花鼓》和漢族民歌《繡荷包》帶領我們領略了祖國各地的好風光。
再者，我對民族唱法也有了一些了解。民族唱法是在我國民族藝術土壤中孕育成長，在繼承中國各民族的民族唱法，戲曲唱法和曲藝唱法的基礎上吸收和借鑒了歐洲傳統(tǒng)唱法的科學訓練手段和技術方法，而逐漸形成的一種具有強烈民族風格和特點的歌唱藝術。在了解民族唱法的基礎上，我們進行了民歌《康定情歌》等的學習以及演唱，進一步貫徹落實了民族音樂唱法，提高了我們自身的音樂素養(yǎng)。
更重要的是在了解民族唱法的基礎上我還學會了如何結合民族情感來分析來進行對民族音樂的鑒賞。好比據《黃河大合唱》改編的由《黃河傳輸曲》、《黃河頌》、《黃河憤》、《保衛(wèi)黃河》的四個部分組成的協(xié)奏曲描寫了抗日戰(zhàn)爭年代中國人民的苦難與頑強斗爭，同時表現(xiàn)了我們民族的偉大精神和不可戰(zhàn)勝的力量。它以偉大民族的發(fā)源地黃河為背景，展示了黃河兩岸曾經發(fā)生過的事情，以啟迪人民起來保衛(wèi)黃河，保衛(wèi)華北，保衛(wèi)全中國！
最后陳老師還帶領我們現(xiàn)代歌唱家的風采，鄧麗君的《小城故事》、《甜蜜蜜》、《在水一方》讓我們再一次領略了鄧老師甜美溫婉的嗓音；毛阿敏的一首《燭光里的媽媽》唱進了無數(shù)兒女的心田，唱出了天下父母的心聲；王宏偉的《西部放歌》、《敦煌千里》帶我們領略了西部的遼闊無垠、敦煌的宏偉壯麗；李娜的《青藏高原》帶我們飛越到數(shù)千尺高的云端，領略一覽眾山小的意境。
好為他們提供了一個系統(tǒng)化全面化學習音樂的平臺。每每看到人家唱歌時歌聲嘹亮神態(tài)自信，我也很想成為他們那樣，學習基礎的樂理和試唱知識讓我向夢想邁出了第一步。
另一方面就試唱知識其自身而言，在音樂中占有極其重要的地位。我們可以通過試唱調整自己的發(fā)音位置，鍛煉自己的嗓音，調整自己唱歌的音準，激發(fā)我們唱歌的興趣。作為和試唱知識同樣重要的基礎樂理和試唱知識相輔相成，同是音樂課必不可少的一部分，共同提高我們的精神境界和音樂素養(yǎng)和我們對音樂的鑒賞能力。
通過這一學期的民族音樂鑒賞課的學習，我對民族音樂有了更深刻的認識。民族音樂是中國各族人民千百年來通過對大自然和生活的感悟在精神上的體現(xiàn)，具有濃厚的地方色彩和鮮明上網民族性。當我們聽到某首民族音樂時，很快就能辨別出這是哪個地方的歌曲，這就是民族音樂的神奇和魅力所在。一方水土養(yǎng)一方人，一方人民造就不朽的民族音樂。但在當前，民族音樂在很多大學生身上逐漸缺失，大多數(shù)學生只是一味的盲目的追求著那些所謂的好聽的動感歌曲。在他們意識里，民族音樂是上一代該聽的，現(xiàn)在已經過時了?？梢姡褡逡魳冯m然充滿魅力，但卻不為當代大學生所接受。究其原因，很多民族音樂的知識和文化內涵還不為大學生所知。就我對在我身邊同學的觀察來看，也有部分同學喜歡民族音樂，但又怕大家嘲笑，所以追隨大眾，盲目聽一些流行音樂。民族音樂代表著中華民族的優(yōu)良傳統(tǒng)和心理特征，我們應該積極傳播民族音樂，堅決抵制庸俗不良歌曲的侵蝕，做一名積極向上的當代大學生。我國民族音樂博大精深，豐富多彩。先輩們從勞動生活中汲取靈感，創(chuàng)造出優(yōu)美的歌曲。尤其是勞動號子，聽了讓人渾身精神抖擻，倍感活力。
普通院校的大學生確實需要學習音樂。首先從情感方面來說，由于大學生就業(yè)壓力的增大，很多大學生出現(xiàn)了各種各樣的心理問題，又無法排解。在這種情況下，學學音樂，通過試唱排解心中的煩惱，愉悅自己的心情。聽聽民族音樂，把煩惱放在一邊，在一定程度上能夠使自己心情好一點，充滿動力，這也是我的親身感悟。更重要的是學習民族音樂能夠讓自己煩躁的心靈靜下來，讓我自己重新審視自己，改正自己的錯誤。其次從學習方面來說，很多大學生都被自己的專業(yè)繞的頭昏腦漲，提不起學習興趣。像我是經濟管理類專業(yè)的，成天和高數(shù)奮斗，確實沒什么興趣積極學習。可能這時候更適合學一學音樂放松一下心情，對學好自己的專業(yè)是很有幫助的。
我們的民族音樂課是在周二晚上，每到這個時候，我都會早早的從揚子津校區(qū)趕到江陽路北校區(qū)，心里期待著這次音樂課會聽誰的歌曲，又會有哪些歌曲讓我心潮澎湃。每次的音樂課堂都是在歡聲笑語中度過的，回去的路上是不是還會哼著課上聽到的歌曲，心情無比高興。
音樂，尤其是有著悠久歷史的民族音樂值得我們好好地去傳播與發(fā)揚。作為一名中職學校幼教專業(yè)的學生，我們不僅要學習專業(yè)文化知識和培養(yǎng)對社會生產的責任感與使命感，而且也要學習民族藝術，了解我國傳統(tǒng)文化的深厚內涵。通過劉燕老師對民族音樂欣賞的教學，讓我對此有了較深的理解和認識，下面是我關于民族賞析的幾點想法與體會。
我們在賞析中，對節(jié)奏、音色、快慢、力度的體驗是經美的聲音與賞心悅目的視覺享受在心里留下痕跡來形成的。富有韻味的民族音樂結合詩詞、國畫等多媒體融合各類元素，大大激發(fā)了我們欣賞民族音樂的熱情、興趣，品味了音樂的韻味、思想和感情。當沉浸在欣賞中時，動人的畫面與民族音樂的相得益彰，會讓我們不由自主產生與音樂內容搭配的情緒，以及對音樂自發(fā)的探求欲、享受欲，進而升華了我們的思想境界。
在民族音樂欣賞的內容里，最受同學們喜愛的是聲樂作品，因為民族音樂欣賞的最初環(huán)節(jié)是從欣賞聲樂作品開始的。這不光是由于聲樂作品欣賞起來容易些，更關鍵的是可以使大家利用對有歌詞的作品的賞析，感知音樂的設計、目的與欣賞的方法，更充分的體驗音樂想要傳達的思想感情。通過學習一些帶有典型民歌風味的流行歌曲，我明白了流行音樂離不開民歌，民歌是一切音樂創(chuàng)作的源泉。俄羅斯著名作曲家格林卡曾說過“真正創(chuàng)作音樂的是人民，作曲家只不過把它們變成曲子而已?！北热纾喝嗣褚魳芳沂┕饽?，創(chuàng)作了《吐魯番的葡萄熟了》等一首首膾炙人口的歌曲；西部歌王王洛賓一生扎根祖國西部，其作品也帶有濃郁的西部風味，寫下《在那遙遠的地方》等令人蕩氣回腸的歌曲。小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》之所以走向國際，在世界占有一席之地，就是因為它富有濃郁的民族色彩，它用民族音調與協(xié)奏曲相結合的形式生動講述了我們一個古老的民間傳說故事。劉老師通過對這些樂曲創(chuàng)作根源的追溯，讓我們對民族音樂產生了由衷的熱愛之情。
我認為民族音樂欣賞不光是知識的學習，而且動人的民族音樂影響著我們的聽覺，提高了我們的審美素質，使我們的精神世界得到了陶冶，情感得到了升華。就中職學校的學生而言，無論是在生理上還是心理上，都已經接近甚至達到了成年人層次，情感世界也漸漸活躍，明顯感覺到活力、激情和精神需求，這些性質正是養(yǎng)成與加強我們審美素質的黃金階段。劉老師采用了多種教學方法，加深了我們對民族音樂的內涵的理解，豐富了我們的音樂內涵。比如，在欣賞協(xié)奏曲《梁祝》時,劉老師先是通過講解協(xié)奏曲的結構，然后講授了各種樂器在樂曲的表現(xiàn)中代表怎樣的角色，這些配器在樂曲中起到的畫龍點睛的作用，幫助我們深刻地理解了同窗、抗婚、樓臺會、哭靈等一幕幕情節(jié)中的創(chuàng)作手法和展示模式，使我們更加深刻的感受到了解民族音樂作品的內涵和藝術魅力。再比如在賞析名曲《春江花月夜》時，劉老師把樂曲分為了前奏、高潮、結束三個片斷，在開始欣賞前，老師提示我們要按照音樂與畫面來體驗各部分樂曲的表現(xiàn)內容、速度、音質、音色和傳達的情感，并利用多媒體使音樂的展示與感染能夠充分的予以體現(xiàn)。當欣賞完一部分的音樂之后，老師會讓大家表述心得體會、樂曲情感，講一下自己對這部分音樂的體會與思考。如此一來，我們就明顯的理清了每段樂曲的表現(xiàn)內容、速度、音質音色和傳達的情感。這比從前單獨聽磁帶和老師描述，效果顯然要好得多。形象與音樂的完美結合，還能使我們有身臨其境之感，感受從未有過的美感，對音樂作品的內涵有了更全面、更深刻的理解。
劉老師在音樂賞析課堂上采用了多種教學方法，不僅豐富了我們的民族音樂知識，還提高了我們對民樂賞析甚至其他學科的的學習興趣。比如在賞析民歌《茉莉花》的課堂上，劉老師采用了一邊講習作品的文化內涵、性質，一邊讓我們觀看雅典奧運會閉幕式上一名我國女孩歌唱《茉莉花》的視頻，這樣不僅視覺效果上印象深刻，提起了對民樂《茉莉花》乃至民樂欣賞課程的學習興趣；而且大大激發(fā)了我們的民族自豪感和學習熱情，對專業(yè)課程的學習積極性也明顯提高。
我喜歡上民族音樂賞析課，因為在學習中我能收獲很多，感受很多。中華民族具有獨特和燦爛的音樂文化，在歷史的長河中形成了我們獨特的音樂表現(xiàn)手法，以前我總認為西方音樂是最優(yōu)秀的，而我們的民族音樂是不足以登大雅之堂的，通過劉老師深入淺出的講解，我知道了中國的民族音樂浩瀚如海，并不必西方音樂差，近年來中國民族音樂正在走向世界樂壇，宋祖英在維也納金色大廳的成功演出，使外國人對中國民族音樂的崇拜達到了極高的程度。我想民族音樂是需要我們繼承和發(fā)揚的，我們應該努力學好民族音樂，為我們的民族音樂能夠走向世界多做貢獻。
民族音樂欣賞論文篇十三
內容摘要：
什么是民族民間藝術？我認為所謂的民族民間藝術應該是人們?yōu)榱藵M足自己的生活和審美需要而創(chuàng)造出來的藝術，具體來說，我們常常見到的剪紙藝術、年畫、陶瓷藝術乃至我們小時候玩的風箏，加上大家耳熟能詳?shù)拇汤C都是中國的民間藝術真正的藝術來源于生活，許多民間藝術品已經成為了“華夏一絕”而被我們傳承下來。而我今天要談的就是陶瓷藝術當中的一種——陶瓷藝術裝飾。
眾所周知，中國是著名的陶瓷古國，并且擁有燦爛的陶瓷文化，同時我過的傳統(tǒng)陶瓷藝術為人類文明做出了重要貢獻。比如它精美華麗的外表裝飾以及無與倫比更加讓人流連忘返，成為經典。但是中國現(xiàn)代陶瓷藝術的產生并不是中國傳統(tǒng)陶藝的傳承和延續(xù)，而是受西方現(xiàn)代陶藝觀念的影響，我國現(xiàn)代陶藝的發(fā)展相對落后，經過陶藝家的多年堅持不懈努力，使得我過現(xiàn)代陶瓷藝術比較成熟，并且出現(xiàn)了“百家爭鳴”，“百花齊放”的態(tài)勢。而陶瓷藝術的裝飾作為現(xiàn)代陶瓷藝術的一個分支，也趁著這股東風成長起來，它的餓產生和發(fā)展并不是偶發(fā)的，而是具有深厚的文化背景。
那么什么陶藝裝飾呢？正所謂“天下器物，多有裝飾”。中國陶瓷發(fā)展已有幾千年的歷史，然而裝飾和器物緊密相連，就這樣便使一件普通的器物形成了獨特的陶瓷文化風格，而這種特別的風格我們便稱之為陶瓷藝術裝飾。在人們多元化的今天，作為具有中國幾千年歷史文化的陶瓷藝術越來越受人們的青睞，而現(xiàn)代的陶藝裝飾則是在傳統(tǒng)陶瓷藝術裝飾的基礎上的更新與發(fā)展，這樣不僅促進了現(xiàn)代陶瓷藝術裝飾在創(chuàng)作與表現(xiàn)形式、表現(xiàn)手法向更高的藝術境界拓展，這才出現(xiàn)了“百花競艷、萬象并存”的態(tài)勢，它的創(chuàng)新技法，豐富的資源以及獨特的創(chuàng)意形成了特別的工藝繪畫形式。現(xiàn)在陶瓷藝術更加注重并強調的是作品對人產生的情感作用，陶藝家們用自己特有的設計理念，將自己更多新的內涵和情感融入到創(chuàng)作當中形成獨特的陶瓷文化。陶瓷藝術也有它自己特有的裝飾語言，我認為陶瓷藝術品不但是具有觀賞價值而且它也具有一定的實用價值，所以陶瓷藝術在裝飾和造型方面都要具備特殊的藝術風格和形式。陶瓷裝飾的設計不同于一般的繪畫性藝術作品，其平面構成是在陶瓷器物的立體形式上完成的，必須服從陶瓷器物的形狀和部位對裝飾繪畫的題材，形式的特殊需要，符合從任何一個角度對其立體形態(tài)的的陶瓷器物及附屬的裝飾文樣進行審視，使之達到合二為一的完美性，才能稱得上是成功的陶瓷裝飾。因此，陶瓷藝術裝飾是一種有局限性、有工藝材料限制及藝術要求的、同時以繪畫的雕刻方式來完成的藝術創(chuàng)作。通過這種精湛的技術表現(xiàn)出來作品的觀賞性當然是精美華麗的。陶瓷藝術裝飾創(chuàng)作過程始終貫穿了整個藝術創(chuàng)作的審美發(fā)生、審美創(chuàng)造、審美接受三大環(huán)節(jié)。在人類社會文化藝術發(fā)展史與經濟發(fā)展中，陶瓷藝術裝飾在陶瓷藝術當中占有極為重要的位置，陶瓷藝術的博大精深，源遠流長，陶瓷藝術裝飾是陶瓷文化的傳播使者。陶瓷藝術裝飾呈現(xiàn)給人們的是一種陶瓷文化精神。人們在勞動中創(chuàng)造了文化，文化又塑造人，陶瓷藝術不僅僅是物質產品，而且是一種精神產品，更是一種文化產品。陶瓷藝術裝飾經過長期的實踐，形成了獨特的陶瓷文化。
陶瓷藝術裝飾是中國陶瓷文化的重要組成部分，是我國民族的寶貴財富。陶瓷藝術裝飾作為商品走向世界各地不斷地傳播著中華民族的陶瓷文化，促進了中國民間文化的發(fā)展，對滿足人民的生活和審美需要，及對外經濟，文化交流都起著重要的作用。
瓷器是我國重要的文物，是中華人民的獨特創(chuàng)造。然而，陶瓷藝術裝飾也比較完美的體現(xiàn)了中華民間藝術文化的面貌。
民族音樂欣賞論文篇十四
古語云：學起于思，思源于疑?？梢妴栴}和認知緊密相連，如果沒有問題，認知也就停止了。課堂提問是一種常見而古老的教學方法，早在古希臘時期，就出現(xiàn)了著名的“蘇格拉底問題法”。在教學過程中，蘇格拉底并不直接向學生傳授各種具體知識，而是通過問題、交流或爭辯的方法闡述自己的觀點。
提問，尤其是有效提問，是一種高超的藝術。有效提問需要做到，提問目的明確，結合教學內容；提問表述簡明易懂；把握時機，適時提問；提問以后，給學生留有思考時間；對學生的回答給予恰當?shù)姆答仯?提問有啟發(fā)性，激發(fā)學生思維；提問有層次，兼顧各類學生。
有“問”必有思，有思必有果。課是”問”出來的，不是“講”出來的。合適的課堂提問，往往能把學生帶入一個奇妙的問題世界，使學生積極思考問題，尋求解決問題的途徑和答案，從而培養(yǎng)學生分析問題、解決問題的能力，有效地提高英語課堂教學效率。
牛津初中英語教材中的人文信息體現(xiàn)了現(xiàn)代社會的生活觀、道德觀和對人的素質要求，傳達了全人類共同追求的對環(huán)境、生活、未來的美好愿望，貼近學生的思想和內心追求。因此，學生們對教材的學習更有興趣，給老師的“問”搭建了一個很好的平臺。
二、為何提問。
1、倒入主題，溫故知新。
運用提問，層層點撥，可從復習已知向新授未知自然過渡，引出主題。教師運用學生已學過的知識或已有的社會和生活經驗，設問引導和啟發(fā)學生，可使新舊知識融會貫通，發(fā)展學生靈活運用語言的能力和創(chuàng)新能力，拓展學習空間。
2、烘焙興趣，促動思維。
發(fā)明千千萬，起點是一問。思維是從問題開始的，有問必有思，有思必有果。提問可以引導學生進行發(fā)散性思維，擴展思維廣度，提高思維層次。同時，提問要有思維價值，只有新穎的問題才能激發(fā)學生的興趣與想象力。
3、自主學習，互動探究。
世間萬物的變化皆來自于內因。學習同樣如此，只有當學習者主動用心去學，去探究，才能實現(xiàn)教者教書的宗旨。那么，在師生之間、生生之間大量的交互活動中，提問就是一個極好的載體。教者可以采取師問生答、生問師答、一對一的生生問答、組與組的生生問答及合作互動學習小組的問答對話等形式，幫助學生掌握提問的語言功能和培養(yǎng)探究意識。
三、如何提問。
1、創(chuàng)設良好的環(huán)境，使學生產生說的欲望。
質疑是思維的導火索，是學習的內驅力，是探索的源頭。那么，這就需要學生能發(fā)現(xiàn)問題，并敢于提出問題。因此，我們得為學生創(chuàng)設良好的環(huán)境。首先，必須打破“教師權威”，鼓勵學生大膽地發(fā)表自己的見解，標新立異。其次，要創(chuàng)設心理安全機制。教師要改變學生過去不敢想、不敢思、不敢問、不敢說的狀況，營造一個敢思、敢想、敢問、敢說的安全、自由的氛圍。最后，教師還要做一個傾聽者，通過肢體、表情把自己的認真傾聽呈現(xiàn)給學生，給學生以信心。與此同時，教師要用科學的、生動的語言，步步深入地提出富有趣味性、啟發(fā)性的問題“投石激浪”，吸引學生去積極思維。教師提出的每一個問題都要使學生覺得有話想說，甚至產生一種不說不快的感覺。
2、設計有梯度的問題，使學生敢說。
人的思維是由淺入深、由感性到理性發(fā)展的，同時學生的個性和認知水平有差異，這就要求我們編制難度不同的問題。這種梯度是多元的，它可以是不同問題的難易梯度，可以是同一問題的難易梯度，也可以是同一問題相對于不同學生的難易梯度。只有這樣，才能真正做到因人而異，充分調動學生的積極性。比如說，在同一問題相對于不同學生的'難易梯度方面，難度較高的問題可以安排優(yōu)秀學生回答，比較容易的問題可以安排困難學生回答。對于比較害羞或比較困難的學生，可以事先通知他們做好回答問題的準備，或者適當延長他們回答問題的準備時間。不要只讓少數(shù)學生，尤其是優(yōu)秀學生回答所有的問題。
3、問題答案多元化，予以發(fā)展性的評價。
在學生做出回答后，不要僅以學生掌握知識的多少或成績的好壞來評價，也不能把學生貼上優(yōu)、良、中、差等不同的標簽，而是用發(fā)展的眼光看待每一個學生，促進每一個學生潛能、個性、創(chuàng)造力的發(fā)揮，使學生具有可持續(xù)性發(fā)展的能力。
同時，針對開放性的問題，教師一定要堅持答案的多元性；對學生不同的答案，盡量使用鼓勵性語言，采用描述性和發(fā)展性評語，即使學生的答案不正確，也可以就回答問題的勇氣、聲音的洪亮等作出鼓勵；慎用終結性鑒定和判斷性結論，使學生看到自己的優(yōu)勢和不足。
四、何時提問。
著名教育家契珂夫說過：“教學中一旦觸及學生的情感和意志領域，觸及學生的精神需要，這種教學法就能發(fā)揮高效作用?！闭n堂提問本身不是目的，而是啟迪學生思維的手段。所以，教師要防止“滿堂問”―“滿堂灌”的另一種翻版。那么，在課堂教學中，教師提問時機、節(jié)奏的把握恰當與否，直接影響到提問效果的好壞，所以我們要伺機而問。
1、導入新課時提問。
良好的開端是成功的一半。在導入新課前巧妙設疑，以獨到的方式引起學生的注意與學習興趣，可以讓學生以積極的心態(tài)投入學習，更好地完成教學任務。由復習舊知識導入新知識，既符合學生的年齡和心理特征，也符合“由淺入深、由易到難、由已知到未知、循序漸進”的教學原則，使學生積極開動腦筋，主動探求問題的答案，為教學新知識創(chuàng)設條件。
2、過渡時提問。
教師在教學時，從一個知識點到另一個知識點要銜接自然，否則學生會覺得莫名其妙，跟不上老師的思路。因此，在教學中，教師要盡量注意知識點的銜接，多角度、多方位設計各種問題，發(fā)展學生橫向、類比、逆向、聯(lián)想等思維，使學生不單單停留在理解和掌握所學內容上，而必須利用現(xiàn)有知識，結合已學知識去創(chuàng)造。
在過渡時提問，問題一定要問在點子上，既可以復習舊知識，又能引出新知識，同時，還可以使學生養(yǎng)成注意力集中的良好習慣，能夠有效地訓練學生敏捷的思維能力。
3、課堂總結時提問。
通過提問，可以挖掘課文的深層含義、文化內涵，培養(yǎng)學生的觀察、歸納、推理等能力。
總之，提問引領著教師與學生共同開展課堂的教與學，它有著不可忽略的作用。教師要在善問、巧問的同時，啟發(fā)學生“反問”，誘發(fā)學生的內驅力，最終促進學生的發(fā)展和教學質量的提高。
民族音樂欣賞論文篇十五
摘要：當下，流行音樂的發(fā)展蒸蒸日上，已逐漸成為學生的偏愛。針對這一現(xiàn)狀，教師可以選擇性地把流行音樂與課堂教學恰如其分地結合，輔以通俗易懂的詮釋，這樣流行音樂也能成為學生健康成長的催化劑。
關鍵詞：流行音樂課堂教學運用素養(yǎng)。
大部分學生已把流行音樂等同于“音樂”。為了給音樂課堂教學添資增彩，我們課題組將一些適合學生心理與年齡特點的流行歌曲引入了課堂。然而時下流行音樂浩如煙海，良莠不齊，如何提高學生的鑒賞水平，使學生做到“擇其善者而從之”呢？又如何使學生吸取流行音樂之營養(yǎng)，使之成為他們健康成長的催化劑呢？我認為可以從以下幾方面來把握流行音樂在課堂中的運用：
一、言傳身教，正確篩選。
教學能否取得成功取決于教師的言行舉動能否吸引學生，并產生思想上的認同感。假如教師能在課堂上唱上一首悅耳的流行歌或是演奏一首甜美的通俗鋼琴曲，學生必為之而定神。此外這一舉動可以拉近師生之間的距離，讓學生對老師產生仰慕感，進而樹立教師在學生中的威信。教師還要提高語言表達水平，將自己快樂的情緒通過語言媒介傳染給學生。詼諧的語言、親切的微笑、鼓勵的眼神、有趣的動作都要毫不吝惜地展現(xiàn)給學生。教師唯有走進學生才能讓學生喜歡音樂課，只有學生喜歡我們的音樂課了，我們的音樂教學才能有好的成效。再者，教師所選教學內容要吸引學生?！傲餍幸魳贰辈⒉坏扔凇傲餍懈枨保姆懂牳鼜V，囊括了通俗鋼琴曲、經典影視音樂和影視歌曲、輕音樂等。教師在教學中甚至還可以引進其他流行元素，例如街舞。學生對“流行音樂”這樣的教學內容原本就興味十足，但是要取得良好的教學效果必須確保所選的教學內容精而優(yōu)。動感十足的《龍的傳人》、民族風格濃郁的《青花瓷》、《花田錯》就是不錯的選擇。后兩首雖為流行歌曲，但是它們的配器很有特色，樂曲大膽地使用了一些民族樂器，如二胡、琵琶等，教師不妨將這樣的歌曲納入民族樂曲的欣賞課中。這樣不但能增強學生的欣賞興趣，而且能激發(fā)他們滿懷激情地去探究民族樂器的深層知識。再比如若要學唱或賞析京劇唱腔的曲調，我們可以引進信樂團的《北京一夜》；若要賞析云南風味的樂曲，我們可以播放鄭均演唱的《灰姑娘》，這首曲子的前奏極富云南特色。
二、正確引導，正面學習。
課堂應以學生為主體，教師可通過師生互動、生生互動，引導學生主動地去探究、去辨別。外來音樂文化的沖擊使得某些音樂作品日趨商品化，再加上音樂應用的范圍不斷“擴張”，流行音樂呈現(xiàn)出十分復雜的情況――良莠混雜、雅俗交織、撲朔迷離。音樂教育要立足于這種新的形勢，選擇恰當?shù)牧餍幸魳愤M行正確的指導，否則音樂的審美教育目的就難以達到了?，F(xiàn)實生活中充斥著形形色色的音樂，學生“被迫地”接受許多音樂信息，這無意識的聽往往都是“聽而不聞”，這在無形中就養(yǎng)成了一種不良的聽覺習慣。引流行歌曲進課堂，不是媚俗地迎合潮流，亦不是簡單地隨大流，而是有選擇、有目的地將那些健康向上、適合學生年齡身心特點的優(yōu)秀作品帶進課堂，以使學生接觸各種風格迥異的流行音樂（民族、民謠、校園民謠、外國的流行音樂……）。這樣不僅能擴展學生的音樂視野，使學生接觸多元的音樂方式及信息，還能為他們終生喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。當然，除此之外，還要落實好以下兩點：首先，鼓勵學生對所聽的音樂有獨特的感受和見解；其次，提升學生對流行歌曲的鑒賞能力。例如，我們學校有位學生傾慕歌星張靚穎，我問她為什么，她說：“她的嗓音好，自從超級女生出道以來，一直是實力派的唱將，有‘海豚公主’的美稱。她獨一無二的'好嗓音迅速征服了億萬歌迷的心，她唱的歌有的能讓人在喧鬧的城市中找到一個僻靜的港灣，有的又使人精神振奮，使人更熱情地熱愛生活，熱愛身邊的每一人。”這名學生對張靚穎的歌曲感受深刻，見解獨到，這一點我很欣賞。針對流行歌曲良莠不齊這一現(xiàn)象，關鍵是要引導學生學會辨別，提升審美品位。
三、享受音樂，絕不盲從。
新課程改革倡揚學生個性自由、以人為本，這更多地體現(xiàn)了人的思想和人的情感需要。課堂上引進流行音樂，不但能滿足學生的心理，揭開流行音樂的神秘面紗，也能更好地引導學生提高其分辨能力，使學生不致于陷入亞健康流行音樂之漩渦。要教會學生享受音樂并深入地去了解音樂，只有這樣，才能使學生真正理解其中的意味，達到我們教音樂的目的。我們也可以通過音樂這一途徑，使學生了解到更多的書本上未涉及的知識，幫助他們拓寬視野，因為一個音樂往往都會融入許多不同的創(chuàng)作特點及文化思想。但要教育學生不要盲目地追求大眾流行的音樂，要懂得選擇適合自己的音樂類型，樹立正確的音樂觀。許多流行音樂歌曲內容不適合中學生，大多數(shù)歌曲為情歌，也有些歌曲帶有暴力傾向，若是沉迷于歌詞內容，容易使學生誤入歧途，整天聽歌也會浪費他們學習的時間。學生在聽流行音樂的同時要能夠把握尺寸，在狂熱過后找到自己的方向。
學生是多元的個體，他們對自己喜歡的東西很執(zhí)著，他們一旦喜歡上一樣東西，你很難把他糾正過來，因此我們唯有去引導，去篩選，去把好學生學習流行音樂的方法與尺度，才能讓我們的學生從流行音樂中吸取養(yǎng)分，從而提高學生的音樂素養(yǎng)。我們音樂老師也應該與時俱進，大膽地引入健康、活潑、積極、向上的流行音樂元素，相信學生會更加喜歡上音樂課，更加懂得欣賞音樂所帶來的魅力！
民族音樂欣賞論文篇十六
時光就像樂譜里跳動的音符，飛逝而去。轉眼之間，一學期的《音樂欣賞》就畫上了圓滿的句號，再回首，發(fā)現(xiàn)這門課帶給我太多的收獲和感觸，在老師的認真講解和引導下，我對音樂有了更深刻的認識，音樂對我也有了更多的意義。
有人說，音樂這個東西，快樂時入耳，悲傷時入心?？梢?，音樂對生活有重要的調劑作用，它是一種寄托感情，表達思想的高雅藝術，通過樂譜里連綴的音符，我們能夠感受作曲家的內心世界，有時候穿越了幾百年，還是能帶給人沉甸甸的感動。音樂在給人美得享受以外，還能提高人的什么能力，時間的萬物都可以是流淌在心尖上的音樂，有一種永恒的詩意的美。音樂還能陶冶人的情操，凈化我們的心靈，帶給我們力量。
在一學期的學習中，給我留下深刻印象的是我國傳統(tǒng)民族樂器和傳統(tǒng)音樂的部分。
老師首先介紹了古琴，古琴是最能體現(xiàn)我國古人文化氣質的樂器。而當九霄環(huán)佩琴映入我的眼簾時，可以用嘆為觀止來形容當時的感覺，就古琴音樂不說，單是制作精美的九霄環(huán)佩琴，就已經讓我十分地欽佩我國古人在幾千年前的制琴工藝。冠角的線條雕刻得十分精細，給粗獷的琴體增添了幾分靈動，使整個琴體在莊重渾厚中顯露出偉岸高大的氣勢，具有盛唐時期的典型風格特征。九霄環(huán)佩琴是唐琴中最為罕見的一種，自古以來此琴極享盛名，被譽為“鼎鼎唐品”和“仙品”，讓人過目難忘。這張琴聲音溫勁松透，純粹完美，形制極渾厚古樸，自清末以來即為古琴家所仰慕的重器、被視為“鼎鼎唐物”和“仙品”。因為它在傳世唐琴中最為獨特，最為古老，聲音更是完美盡善，所以成為舉國知名的瑰寶。
當然，我國古代的古琴演奏家阮籍，嵇康都是鼎鼎大名的竹林墨客，一身仙風道骨。特別是欣賞嵇康的《廣陵散》的時候，那一聲琴音就如同利劍，穿越了時空的界限，倏忽而至，在一抹晨光中，在地平線的盡頭，一人席地而坐，獨自撫琴，遙望四極，凝澀沉厚，玩轉幽暗的琴音越發(fā)的清冽悠遠，余韻綿長。1700多年前的那個夜班，悵惘中的嵇康獨自引琴而彈，樂由中出，夜靜謐得初期，然而當有著非凡氣度，通曉音律的魑魅悄然而至，彈奏了這曲《廣陵散》，弦樂聲聲，安慰著那顆孤傲的心靈，如月輪穿越大海。從他的這首《廣陵散》中，隱約的表現(xiàn)出了他對世人趨勢隨俗的無助和感慨，似乎能看到嵇氏胸中澎湃的激情，堅定地把持著自己的道德底線。
刑場之上，徽音未亂，一切皆靜，《廣陵散》由此而成絕響，嵇康也成一時街頭巷尾議論的主角。雖然生命走向了盡頭，但是嵇康和他的《廣陵散》穿越了千年，至今都能讓人們從古琴師的手下，感受到一個仙俠道者的風骨。
除了古琴，音樂欣賞課上還介紹了我國民族樂器里面非常重要的樂器---二胡。二胡，北方的民間樂器。始于唐代，已有一千多年的歷史。它最早發(fā)源于我國古代北部地區(qū)的一個少數(shù)民族，那時叫“奚琴”。在過去它主要流行于長江中下游一帶，所以又稱為南胡。二胡是我國獨具魅力的拉弦樂器。它既適宜表現(xiàn)深沉、悲凄的內容，也能描寫氣勢壯觀的意境，音色接近人聲，具有很高的情感表現(xiàn)力。
其中給我留下深刻印象的是二胡演奏家阿炳和他的《二泉映月》。課堂上聽了老師對他的介紹，我后來又查了關于他的資料。漸漸地被他身上耀眼的音樂才華和他個人的魅力所吸引。
出身草根的阿炳自小隨父入道，其父華清和為無錫城中三清殿道觀雷尊殿的。
無錫惠山二泉享有“天下第二泉”的美稱，是阿炳常去游玩的地方。他雙目失明后，才奏出《二泉映月》一曲，用音樂形象來描繪他想象中的舊時曾目睹的美麗風景，而他當時所感到的卻是漆黑一片，這就使得他在婉轉優(yōu)美的旋律中，時時流露出傷感愴涼的情調。
除了對中國音樂感觸頗多外，我還很喜歡西方各個歷史時期的音樂。西方的文明發(fā)源于古希臘羅馬，在愛琴海邊，孕育了燦爛的民主的文明，當時古希臘的音樂以神話故事為背景，非常的靈動，古羅馬的軍事擴張帶來了獨特的軍樂。后來，歐洲進入了中世紀，教會的統(tǒng)治下，黑暗的羅馬教廷主要的音樂是教廷音樂，表現(xiàn)出神圣而莊嚴的感覺。
但是在歐洲史上，文藝復興才是真正出彩的地方，文藝復興是歐洲新興資產階級在文學、藝術、哲學和科學等領域內開展的一場革命運動。文藝復興以人文主義為主要思潮，反對中世紀的禁欲主義和宗教觀，反對教會對人們思想的束縛。這一時期的音樂創(chuàng)作具有很大的變化，由于對人和現(xiàn)實生活的強調，音樂呈現(xiàn)出越來越豐富，越來越世俗、明朗和情感化的傾向。
卻極明朗，絕不見半個“愁”字。第九小提琴奏鳴曲俗稱“克萊采”，也極有名?？赡鼙容^艱深一些。不過，要是去讀一遍托爾斯泰的同名小說，也許會更能理解它，反之亦然。這可再也不是春天的涓涓細流，而是如火如荼、夏日炎炎般的激情了。小提琴與鋼琴的唱和與糾纏真正像是兩個生死戀人。無怪乎小說中的男女主人公正是在合奏這首危險的曲子時爆發(fā)了洶涌澎湃的戀情了。
當要走到貝多芬這部巨著的盡頭的時候。我們又能聽到些什么呢？貝多芬越老越深刻、越老越復雜、以致于把他的同時代人遠遠地拋在身后。他那些同時代人也曉得他的晚期作品非常偉大，可大家都無可奈何地敬而遠之，偉大的第九交響曲，那真正是人類文明的不朽豐碑和偉大象征。
時光匆匆而過，對《音樂欣賞》的感悟還有很多不能盡數(shù)，雖然課程已經結束，但它幫我開辟了一個新的世界，帶來了巨大的精神財富，在我未來的人生道路上，音樂將成為另一個燈塔，指引我的路，在任何時候，我都能從音樂作品中汲取營養(yǎng)。責任在胸，使命在肩，是音樂教會了我擁有博大的胸襟，并且身體力行：為天地立心，為生民立命，為往圣繼絕學，為萬世開太平。這才是一學期《音樂欣賞》帶給我的最大的收獲。
音樂，尤其是有著悠久歷史的民族音樂值得我們好好地去傳播與發(fā)揚。作為一名中職學校幼教專業(yè)的學生，我們不僅要學習專業(yè)文化知識和培養(yǎng)對社會生產的責任感與使命感，而且也要學習民族藝術，了解我國傳統(tǒng)文化的深厚內涵。通過劉燕老師對民族音樂欣賞的教學，讓我對此有了較深的理解和認識，下面是我關于民族賞析的幾點想法與體會。
我們在賞析中，對節(jié)奏、音色、快慢、力度的體驗是經美的聲音與賞心悅目的視覺享受在心里留下痕跡來形成的。富有韻味的民族音樂結合詩詞、國畫等多媒體融合各類元素，大大激發(fā)了我們欣賞民族音樂的熱情、興趣，品味了音樂的韻味、思想和感情。當沉浸在欣賞中時，動人的畫面與民族音樂的相得益彰，會讓我們不由自主產生與音樂內容搭配的情緒，以及對音樂自發(fā)的探求欲、享受欲，進而升華了我們的思想境界。
在民族音樂欣賞的內容里，最受同學們喜愛的是聲樂作品，因為民族音樂欣賞的最初環(huán)節(jié)是從欣賞聲樂作品開始的。這不光是由于聲樂作品欣賞起來容易些，更關鍵的是可以使大家利用對有歌詞的作品的賞析，感知音樂的設計、目的與欣賞的方法，更充分的體驗音樂想要傳達的思想感情。通過學習一些帶有典型民歌風味的流行歌曲，我明白了流行音樂離不開民歌，民歌是一切音樂創(chuàng)作的源泉。俄羅斯著名作曲家格林卡曾說過“真正創(chuàng)作音樂的是人民，作曲家只不過把它們變成曲子而已。”比如：人民音樂家施光南，創(chuàng)作了《吐魯番的葡萄熟了》等一首首膾炙人口的歌曲；西部歌王王洛賓一生扎根祖國西部，其作品也帶有濃郁的西部風味，寫下《在那遙遠的地方》等令人蕩氣回腸的歌曲。小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》之所以走向國際，在世界占有一席之地，就是因為它富有濃郁的民族色彩，它用民族音調與協(xié)奏曲相結合的形式生動講述了我們一個古老的民間傳說故事。劉老師通過對這些樂曲創(chuàng)作根源的追溯，讓我們對民族音樂產生了由衷的熱愛之情。
我認為民族音樂欣賞不光是知識的學習，而且動人的民族音樂影響著我們的聽覺，提高了我們的審美素質，使我們的精神世界得到了陶冶，情感得到了升華。就中職學校的學生而言，無論是在生理上還是心理上，都已經接近甚至達到了成年人層次，情感世界也漸漸活躍，明顯感覺到活力、激情和精神需求，這些性質正是養(yǎng)成與加強我們審美素質的黃金階段。劉老師采用了多種教學方法，加深了我們對民族音樂的內涵的理解，豐富了我們的音樂內涵。比如，在欣賞協(xié)奏曲《梁祝》時,劉老師先是通過講解協(xié)奏曲的結構，然后講授了各種樂器在樂曲的表現(xiàn)中代表怎樣的角色，這些配器在樂曲中起到的畫龍點睛的作用，幫助我們深刻地理解了同窗、抗婚、樓臺會、哭靈等一幕幕情節(jié)中的創(chuàng)作手法和展示模式，使我們更加深刻的感受到了解民族音樂作品的內涵和藝術魅力。再比如在賞析名曲《春江花月夜》時，劉老師把樂曲分為了前奏、高潮、結束三個片斷，在開始欣賞前，老師提示我們要按照音樂與畫面來體驗各部分樂曲的表現(xiàn)內容、速度、音質、音色和傳達的情感，并利用多媒體使音樂的展示與感染能夠充分的予以體現(xiàn)。當欣賞完一部分的音樂之后，老師會讓大家表述心得體會、樂曲情感，講一下自己對這部分音樂的體會與思考。如此一來，我們就明顯的理清了每段樂曲的表現(xiàn)內容、速度、音質音色和傳達的情感。這比從前單獨聽磁帶和老師描述，效果顯然要好得多。形象與音樂的完美結合，還能使我們有身臨其境之感，感受從未有過的美感，對音樂作品的內涵有了更全面、更深刻的理解。
劉老師在音樂賞析課堂上采用了多種教學方法，不僅豐富了我們的民族音樂知識，還提高了我們對民樂賞析甚至其他學科的的學習興趣。比如在賞析民歌《茉莉花》的課堂上，劉老師采用了一邊講習作品的文化內涵、性質，一邊讓我們觀看雅典奧運會閉幕式上一名我國女孩歌唱《茉莉花》的視頻，這樣不僅視覺效果上印象深刻，提起了對民樂《茉莉花》乃至民樂欣賞課程的學習興趣；而且大大激發(fā)了我們的民族自豪感和學習熱情，對專業(yè)課程的學習積極性也明顯提高。
我喜歡上民族音樂賞析課，因為在學習中我能收獲很多，感受很多。中華民族具有獨特和燦爛的音樂文化，在歷史的長河中形成了我們獨特的音樂表現(xiàn)手法，以前我總認為西方音樂是最優(yōu)秀的，而我們的民族音樂是不足以登大雅之堂的，通過劉老師深入淺出的講解，我知道了中國的民族音樂浩瀚如海，并不必西方音樂差，近年來中國民族音樂正在走向世界樂壇，宋祖英在維也納金色大廳的成功演出，使外國人對中國民族音樂的崇拜達到了極高的程度。我想民族音樂是需要我們繼承和發(fā)揚的，我們應該努力學好民族音樂，為我們的民族音樂能夠走向世界多做貢獻。
可以說，我從小學到高中音樂課從未間斷，斷斷續(xù)續(xù)我接受了近十年的音樂熏陶，古人都說“熟讀唐詩三百首不會作詩也會吟”。接受了近十年音樂熏陶的我學會了最基礎的的識譜，對音樂也具有了一定的鑒賞能力，但因為自身的信心的缺乏，在原本唱歌機會少之又少的音樂課上，得到鍛煉的機會幾乎為零。
進入大學之后，有幸得以選擇到了陳老師的音樂鑒賞課，陳老師以飽滿的熱情投入課堂，讓音樂課堂變的輕松幽默，我學習音樂的興趣也越發(fā)的濃烈。在課堂上老師更是積極與同學互動，給同學提供鍛煉的機會，讓同學們在學習理論的同時更多的與實踐相結合起來。對我來說，上陳老師的音樂鑒賞課就是一種人生的陶醉，更是一種享受。
當然在民族音樂鑒賞課上我也學到了許多東西。首先我對民族音樂鑒賞這個概念有了更為廣泛而深入的認識，民族音樂鑒賞分為“民族音樂”和“音樂鑒賞”兩大部分進行理解。
“民族音樂”顧名思義就是指各民族用自己獨特的表達方式來表達自己情感生活的音樂，因而它是具有民族性的音樂。民族音樂包括民族、民間音樂和具有民族風格的創(chuàng)作音樂。民族音樂同時也是扎根于民族生產勞動和社會生活的具有該民族音樂形態(tài)特征的傳統(tǒng)音樂。
“音樂鑒賞”和作曲家作曲，文學家寫詩歌小說一樣，有一整套表情達意的體系。這種體系就是我們常說的音樂語言。音樂語言包括元素、旋律、節(jié)奏（有規(guī)律的音樂的長短的結合）、節(jié)拍（有規(guī)律的強弱）、速度、力度、音區(qū)、音色、調式、調性、和聲、復調、配器。
其次我對民歌也有了一些了解。云南民歌《小河淌水》、河北民歌《放風箏》、新疆民歌《美麗的姑娘》、山西民歌《汾河流水嘩啦啦》《五哥放羊》、湖北民歌《清江放排》、山東民歌《沂蒙山小調》、湖南民歌《叫我唱歌我就唱》、《良宵》、《夏夜》、內蒙民歌《牧歌》、東北民歌《月芽五更》、安徽民歌《鳳陽花鼓》和漢族民歌《繡荷包》帶領我們領略了祖國各地的好風光。
再者，我對民族唱法也有了一些了解。民族唱法是在我國民族藝術土壤中孕育成長，在繼承中國各民族的民族唱法，戲曲唱法和曲藝唱法的基礎上吸收和借鑒了歐洲傳統(tǒng)唱法的科學訓練手段和技術方法，而逐漸形成的一種具有強烈民族風格和特點的歌唱藝術。在了解民族唱法的基礎上，我們進行了民歌《康定情歌》等的學習以及演唱，進一步貫徹落實了民族音樂唱法，提高了我們自身的音樂素養(yǎng)。
更重要的是在了解民族唱法的基礎上我還學會了如何結合民族情感來分析來進行對民族音樂的鑒賞。好比據《黃河大合唱》改編的由《黃河傳輸曲》、《黃河頌》、《黃河憤》、《保衛(wèi)黃河》的四個部分組成的協(xié)奏曲描寫了抗日戰(zhàn)爭年代中國人民的苦難與頑強斗爭，同時表現(xiàn)了我們民族的偉大精神和不可戰(zhàn)勝的力量。它以偉大民族的發(fā)源地黃河為背景，展示了黃河兩岸曾經發(fā)生過的事情，以啟迪人民起來保衛(wèi)黃河，保衛(wèi)華北，保衛(wèi)全中國！
最后陳老師還帶領我們現(xiàn)代歌唱家的風采，鄧麗君的《小城故事》、《甜蜜蜜》、《在水一方》讓我們再一次領略了鄧老師甜美溫婉的嗓音；毛阿敏的一首《燭光里的媽媽》唱進了無數(shù)兒女的心田，唱出了天下父母的心聲；王宏偉的《西部放歌》、《敦煌千里》帶我們領略了西部的遼闊無垠、敦煌的宏偉壯麗；李娜的《青藏高原》帶我們飛越到數(shù)千尺高的云端，領略一覽眾山小的意境。
好為他們提供了一個系統(tǒng)化全面化學習音樂的平臺。每每看到人家唱歌時歌聲嘹亮神態(tài)自信，我也很想成為他們那樣，學習基礎的樂理和試唱知識讓我向夢想邁出了第一步。
另一方面就試唱知識其自身而言，在音樂中占有極其重要的地位。我們可以通過試唱調整自己的發(fā)音位置，鍛煉自己的嗓音，調整自己唱歌的音準，激發(fā)我們唱歌的興趣。作為和試唱知識同樣重要的基礎樂理和試唱知識相輔相成，同是音樂課必不可少的一部分，共同提高我們的精神境界和音樂素養(yǎng)和我們對音樂的鑒賞能力。
通過這一學期的民族音樂鑒賞課的學習，我對民族音樂有了更深刻的認識。民族音樂是中國各族人民千百年來通過對大自然和生活的感悟在精神上的體現(xiàn)，具有濃厚的地方色彩和鮮明上網民族性。當我們聽到某首民族音樂時，很快就能辨別出這是哪個地方的歌曲，這就是民族音樂的神奇和魅力所在。一方水土養(yǎng)一方人，一方人民造就不朽的民族音樂。但在當前，民族音樂在很多大學生身上逐漸缺失，大多數(shù)學生只是一味的盲目的追求著那些所謂的好聽的動感歌曲。在他們意識里，民族音樂是上一代該聽的，現(xiàn)在已經過時了?？梢?，民族音樂雖然充滿魅力，但卻不為當代大學生所接受。究其原因，很多民族音樂的知識和文化內涵還不為大學生所知。就我對在我身邊同學的觀察來看，也有部分同學喜歡民族音樂，但又怕大家嘲笑，所以追隨大眾，盲目聽一些流行音樂。民族音樂代表著中華民族的優(yōu)良傳統(tǒng)和心理特征，我們應該積極傳播民族音樂，堅決抵制庸俗不良歌曲的侵蝕，做一名積極向上的當代大學生。我國民族音樂博大精深，豐富多彩。先輩們從勞動生活中汲取靈感，創(chuàng)造出優(yōu)美的歌曲。尤其是勞動號子，聽了讓人渾身精神抖擻，倍感活力。
普通院校的大學生確實需要學習音樂。首先從情感方面來說，由于大學生就業(yè)壓力的增大，很多大學生出現(xiàn)了各種各樣的心理問題，又無法排解。在這種情況下，學學音樂，通過試唱排解心中的煩惱，愉悅自己的心情。聽聽民族音樂，把煩惱放在一邊，在一定程度上能夠使自己心情好一點，充滿動力，這也是我的親身感悟。更重要的是學習民族音樂能夠讓自己煩躁的心靈靜下來，讓我自己重新審視自己，改正自己的錯誤。其次從學習方面來說，很多大學生都被自己的專業(yè)繞的頭昏腦漲，提不起學習興趣。像我是經濟管理類專業(yè)的，成天和高數(shù)奮斗，確實沒什么興趣積極學習?？赡苓@時候更適合學一學音樂放松一下心情，對學好自己的專業(yè)是很有幫助的。
我們的民族音樂課是在周二晚上，每到這個時候，我都會早早的從揚子津校區(qū)趕到江陽路北校區(qū)，心里期待著這次音樂課會聽誰的歌曲，又會有哪些歌曲讓我心潮澎湃。每次的音樂課堂都是在歡聲笑語中度過的，回去的路上是不是還會哼著課上聽到的歌曲，心情無比高興。
民族音樂欣賞論文篇十七
摘要：運用流行音樂作為音樂欣賞課的切入點，構建融洽師生關系，營造和諧音樂學習氛圍，合理利用多媒體，優(yōu)化教學手段，激發(fā)學生興趣，進行有效的教學互動，對音樂欣賞教學起到了積極推進作用。
雖然新的課程標準把情感態(tài)度和價值觀放在重要地位，但是作為一種藝術，音樂是知識技能和藝術的有機統(tǒng)一。技術是音樂的表現(xiàn)手段，藝術是音樂的文化內涵和審美價值的體現(xiàn)。技術訓練是為表現(xiàn)音樂的情感內涵服務的，只有將技術訓練和審美體驗結合起來，才能表現(xiàn)完美的音樂藝術。
如何將技術訓練和審美體驗結合起來，逐步提高中學生音樂音樂欣賞能力？為此，筆者在音樂欣賞教學過程中，就如何激發(fā)學生的學習興趣、提高學生欣賞音樂的能力進行了探索與嘗試。
面對課本上的經典音樂和嚴肅音樂，大多數(shù)中學生由于缺乏相應的背景知識和欣賞能力，往往望而卻步，敬而遠之，因此，我常常將學生喜歡的通俗音樂家如：郭峰、劉歡、韋唯等和流行音樂如：《好漢歌》、《讓世界充滿愛》等引入課堂，簡介、點評音樂家，推介、教唱流行歌曲，作為導入新課的切入點，將流行音樂與書本上的音樂精品聯(lián)系起來，并在欣賞中加以比對。
另外，溫馨的教室的環(huán)境布置、豐富的教學語言、靈活多變的座位等均能夠起到活躍音樂課堂氣氛的效果，如：黑板上畫上一些跳動的音符，鋼琴上放上一束美麗的小花，墻上懸掛音樂家的肖像或掛上一些常見的樂器，這些都能給音樂課堂帶來活力。教師要善于使用音樂教學語言，如，音樂語言、有聲語言、體態(tài)語言等激起學生思維的波瀾，激發(fā)他們的學習興趣。
二、構建融洽師生關系營造和諧音樂學習氛圍。
友好互信的師生關系能夠增加學生對教師的親近感，有助于教學目標的實現(xiàn)和教學任務的順利完成。營造和諧、愉快的音樂學習氛圍有多種手段和方法，如：上課前與學生交流、談心，與學生一起游戲，和陌生學生握握手等。藝術欣賞也一種審美過程，要給學生帶來視覺上的美感。教師要衣著得體，莊重大方；教態(tài)自然，示范動作要優(yōu)美、規(guī)范。在教學過程中，教師要進行微笑教學。教師對學生的評價要客觀、公正、全面，同時要以激勵為主，充分體現(xiàn)以人為本的教育思想，要多鼓勵、勤表揚，如：“你們的情景劇表演得非常細膩、到位”、“你優(yōu)美的舞姿令人陶醉”……有時候一個會意的微笑、一句暖心的話語、一個鼓勵的眼神都會使學生感到教師的關心、賞識，心理上就會產生一種說不出的愉悅與滿足，對學生自信心的形成往往能起到不可低估的作用。要以鼓勵的姿態(tài)調動全體學生共同參與到教學過程之中，遇到問題調動學生共同探究，集體討論，合作解決。如：“把你的問題提出來，讓我們共同解決吧”、“我相信肯定有人能回答這個問題”、“講得好”等都能夠起到增強學生自信、啟迪學生思維、打開學生思路的功效。
三、合理利用多媒體，優(yōu)化教學手段。
顯而易見，學生對單一的聽教師演奏（唱）或放磁帶錄音等傳統(tǒng)的'音樂欣賞教學方法感到枯燥、單調，學生的注意力也容易分散。而充滿美感的圖片、動畫、視頻、midi音樂等多媒體綜合信息，則能夠做到視聽結合，給學生提供豐富的感性材料，自然地調動起學生欣賞音樂的積極性，在老師的引導下，學生會主動地感受音樂，產生種種生動的想象，迅速與之產生情感上的共鳴，激發(fā)起強烈的音樂表現(xiàn)欲、創(chuàng)造欲。
四、激發(fā)學生興趣，師生互動合作。
“興趣是最好的老師?！迸c其他學科一樣，要上好音樂欣賞課，教師也要想方設法地培養(yǎng)學生對音樂的興趣。要激活學生對音樂欣賞課的興趣．培養(yǎng)學生創(chuàng)造思維能力，教師首先要有改革精神和創(chuàng)新意識。因為音樂欣賞的目的不在于學生最終欣賞了什么，而在于學生在音樂欣賞過程中，想象力、創(chuàng)造力是否得到充分的發(fā)揮。因此，教師要徹底擯棄按部就班的舊理念，在新課標理念的指導下，不斷更新教學觀念、教學方法和教學手段，注意保護學生創(chuàng)新思維與想象能力，引導學生學生敢于發(fā)言，敢于想象，敢于創(chuàng)新。作為學生學習音樂的領航者，我們音樂教師只有多動腦筋，緊跟時代的脈搏，了解學生的喜好，敢于打破常規(guī)，才能激活音樂欣賞課。
在音樂課堂教學中，被動接受的傳統(tǒng)教學方式仍占主導地位，課堂上缺乏學生的主動參與。高質量的教學活動應該是一種教師與學生雙方都積極參與的活動過程，師生互動、生生互動為雙向信息交流的主要形式，是課堂教學的重要手段。鑒于此，教師要根據學生個人的水平差異，設置不同的活動，讓每個學生都主動參與，讓學生敢于質疑，敢于展現(xiàn)自己，敢于發(fā)表意見，從而提高課堂教學的效果。
在教學過程中，在講解、示范的同時，教師要更加注重加強對學生差異的分類指導，通過集體指導、小組互動、師生互動、生生互動、情感互動等形式，啟發(fā)學生的潛在能力，開發(fā)學生的能力，如：對音高音色的分辨能力、節(jié)奏律動的感知能力、四肢的協(xié)調能力等。讓學生感受到音樂課的獨特魅力，讓音樂課堂充滿活力，使學生各盡所長，各顯其能。欣賞完新作品后，還可以組織學生進行根據樂曲綜合性的創(chuàng)作表演。如：讓有器樂特長的學生進行伴奏、領奏，讓有舞蹈特長的學生伴舞，讓發(fā)音不準的學生操作簡單樂器，或充當指揮、哼鳴等角色，使特長學生和困難學生都能按各自的實際，按不同的教學要求達到目標，使學生獲得親身體驗和成功感。
總之，在新課程理念的指導下，教師要善于采用靈活多變的教學手法，盡可能地給學生提供多樣化的學習方式和能動空間，并根據中學生年齡特點和心理特征，對學生進行正確的引導，使其主動參與到教學過程之中，體驗情感、激發(fā)互動，從而收到良好的教學效果，逐步提高中學生音樂欣賞能力。
民族音樂欣賞論文篇十八
音樂鑒賞是各級各類普通音樂教育的基礎課程，也是高中音樂選修課程中的首選課程。音樂新課程標準在過程與方法方西要求音樂鑒賞要注重體驗，重視比較、探究教學方法。文章針對這幾種教學方法談一些看法，以便推動音樂鑒賞教學效學的提高。更多音樂論文相關范文盡在top期刊論文網。
良好的開端是成功的一半，可見，運用良好的課堂導入是提高課堂效率的主要途徑。作為音樂教師，可以創(chuàng)設引人入勝的藝術情境，快速集中學生的注意力，引導他們進入主題。實踐證明，這種方式可以直觀、形象的調動學生的積極性，例如，在教學《多彩的民歌》時，教師可以設計一個“抬轎”和“推車”的生活場景，讓學生在快樂的氛圍中感受民族樂曲的魅力。
音樂不但是一種普遍的藝術形式，也是一種聽覺藝術，要想提高學生對不同題材、風格等音樂的鑒賞能力，就必須加強對學生的聽力訓練，讓學生通過切身的聆聽與感受，來激發(fā)自身的音樂情感。在音樂鑒賞學習中，不管采取哪一種教學方法，都要在讓學生聆聽的基礎上進行。教師要注重讓學生通過聽音樂的形式，來感知音樂內涵，感受作者思想，從中聽出不同的音樂要素，并提高融合不同音樂要素的能力。同時，教師要注重培養(yǎng)學生對不同題材、不同形式的樂曲做出正確評價的能力，能夠從音樂中辨析作品的主題。同時，音樂作為一種情感藝術，在教學過程中教師應注重學生的體驗與感悟，因此，教師要引導學生從整體上感知音樂，從而與樂曲進行直接的交流與對話。學生在傾聽音樂的過程中，教師切忌配以過多的語言講解，以免打擾學生思緒，或者給予學生暗示性的引導，而是應該讓學生自主體會音樂內涵。
所謂“體驗式”教學，是指圍繞學生的實際情況，從學生興趣愛好出發(fā)，讓學生與教師一起探究問題、分析問題、解決問題，讓每一位學生都能參與到課堂教學活動中，提高他們對音樂的感知能力和體驗能力。引導學生主動參與到學習活動中，不但可以有效鞏固學生的學習成果，而且有助于提高學生的自主學習能力。在高中音樂教學中，教師可以設計相關問題引導學生自主體驗，還可以設計相應的問題情境，讓學生帶著疑惑進行學習與鑒賞。創(chuàng)設有效的問題情境，可以充分激發(fā)學生的求知欲望，提高他們對音樂的感悟能力。例如，在鑒賞《黃河大合唱》時，教師可以先帶領學生了解作品創(chuàng)作的歷史背景，讓他們對于戰(zhàn)爭年代產生一定的感悟，再引出相關問題：那個時代涌現(xiàn)出兩位作曲家，他們分別創(chuàng)作了《保衛(wèi)黃河》與《河邊對口曲》，請大家仔細聆聽這兩首曲目，然后分析兩位作者分別選取哪些方面作為樂曲的創(chuàng)作素材？又分別采取了怎樣的藝術風格？學生在問題的引導下，可以提高鑒賞音樂的目的性與針對性。同時，他們也會對問題形成自己的觀點，然后再讓學生傾聽一次，以幫助學生驗證自己的觀點，然后由教師和學生一起對問題進行總結與歸納，加深學生對知識的理解和感悟。
此外，音樂教師還可以采取發(fā)現(xiàn)體驗模式，這也是一種音樂教師普遍采用的方法，可以讓學生在教師的引導和啟發(fā)下，自主發(fā)現(xiàn)問題、分析問題，并解決問題。這種教學方法的重點在于教學前要讓學生明確自己的學習任務和目標，即：欣賞的目的是什么？需要解決的問題是什么？怎么解決問題？欣賞結束之后，讓學生自己思考、交流、討論、分享，由教師提出總結性建議。
高中音樂新課標中明確指出：通過比較法，讓學生感受不同題材、不同風格、不同形式的音樂，從而加強學生對不同人文背景的體驗能力，進而培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力。比較法作為一種積極的思維方式，可以有效提高學生的認知水平和審美能力。高中音樂鑒賞的內容比較豐富、形式也多種多樣，作為音樂教師，要善于將這些內容分類歸類，并運用比較方式提高學生的音樂審美意識。對于題材不同的經典音樂，也可以通過比較法來拓展學生視野，陶冶學生情操，讓學生充分感受音樂藝術的魅力和價值。例如，教師可以讓學生對比《黃河大合唱》與鋼琴協(xié)奏曲《黃河》，讓學生充分感受不同的音樂形式所帶來的不同的情感體驗。
隨著時代的發(fā)展，科技的進步，多媒體技術已經被廣泛應用于課堂教學中，多媒體的形象性、生動性、集成性等技術優(yōu)勢，實現(xiàn)了音樂教學的圖文并茂和聲形兼?zhèn)?，轉變了傳統(tǒng)音樂教學單一和枯燥，為音樂課堂教學注入了新鮮的血液。同時，視覺與聽覺的雙重沖擊極大的調動了學生的學習興趣，可以使學生在課堂上發(fā)揮想象、自由聯(lián)想、拓展思維，有效豐富了學生的情感因素，提高了音樂課堂的教學效率。
當然，以上是我在高中音樂鑒賞教學實踐活動中一點體會，作為高中音樂教師必須緊跟課程改革的腳步和社會的發(fā)展，從教材和學生的實際情況出發(fā)，去探索和選擇更為多樣和豐富的教學模式，設計和安排教學活動，為提高音樂鑒賞教學質量提供可靠的保證。
民族音樂欣賞論文篇十九
中國民族民間音樂源遠流長，蘊藏深厚的文化底蘊，我們應重視民族民間音樂。下面是小編為大家收集關于民族音樂欣賞學習心得，歡迎借鑒參考。
本學期我選修了《中國民族民間音樂賞析》一課，在黃老師的教導下，我對中國各民族的傳統(tǒng)音樂有了初步的了解，藝術素養(yǎng)與藝術鑒賞能力都有了一定程度的提高。通過這次選修課的學習，使我受益匪淺，下面我談談我的。
心得體會。
其實在我選擇選修課的時候只是為了修夠我所需的學分，并不太在意學的是什么。我本人是所謂的沒有音樂細胞的人，對于音樂的了解僅僅局限在對音樂的興趣上，認為好聽就聽，而不能對其有深刻的認識，如音樂中所包含的感情，展現(xiàn)了什么樣的意境，富含什么樣的寓意等，那是我們無法體會出來的。
之所以會選中國民族民間音樂賞析，也算是一種巧合吧。誰知，竟由一開始的硬著頭皮來上課，到盼著每周三的晚上來上課，最后，課程將結束時，竟飄飄然，感覺自己對音樂有了新的認識，似乎也可以嘗試著去理解音樂，觸摸音樂。
大千世界最不能缺少的是聲音，而聲音中最美妙的是音樂。音樂是世界上所有聲音的詮釋，是社會生活的調味劑。沒有音樂世界將枯燥乏味，生活也將死氣沉沉，沒有活力。因此音樂豐富我們的生活，陶冶了我們的情操。經過這一個學期的學習，使我對音樂的觀點有了新的改變。通過對音樂鑒賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選中國民族音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一;是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現(xiàn)實的社會生活。
因為是鑒賞課，所以我除了老師上課放的樂曲以外，我自己還特地在網上下載了一些比較傳統(tǒng)的民族音樂來欣賞。例如《高山流水》、《百鳥朝鳳》、《春江花月夜》等等。自己聽一下，加上老師上課所講的，我自己開始對民族音樂有了更一步的認識。中國民族民間音樂是一個統(tǒng)一的概念，它包含了漢族和各少數(shù)民族的民間音樂類藝術，如壯族山歌、蒙古族的牧歌、漢族的方言歌謠等等。我們不一定要具備很多音樂知識或者有高層次的欣賞水平，只要“打開耳朵”去聽音樂即可。在欣賞音樂時，便會感受到到旋律是優(yōu)美的或者是動聽的，并且憑直覺去選擇個人覺得悅耳的歌曲或樂曲去欣賞，同時我們也可以從更深的層面去體會歌曲和樂曲中的情感和內涵。我們可以通過反復的欣賞同一首歌或者樂曲，通過聯(lián)想，通過思考，從而得出這首歌曲或者樂曲所渲染的感情。更進一步地，我們可以去了解音樂作品的時代背景、風格、體裁以及其音樂語言的特點和作者生平等等，更深層的體味音樂作品的內涵。這個過程中，我們就需要對音樂的基本知識有所了解以及具備一定得欣賞能力。而在更深入的欣賞音樂作品的時候，我們既可以獲得欣賞過程中的快感，還可以培養(yǎng)我們的音樂審美能力和陶冶情操。
我認為學習《中國民族民間音樂賞析》有利于培養(yǎng)自己關注生活，熱愛生活的素養(yǎng)。民間音樂，顧名思義，當然是來自于民間了。所謂實踐是認識的來源，民樂在其性質反映了本民族的歷史進程、現(xiàn)實狀態(tài)及人民的日常生活。只有用心聆聽才能真切地體會民間藝人所要表達的思想內涵，才能了解大千世界的絢麗多姿。比如聽一曲《美麗草原我的家》，我們能領略大草原的遼闊壯美和牧民的幸福生活。欣賞《在那遙遠的地方》、《掀起你的蓋頭來》等，我們可以認識西北地區(qū)的風土人情，開闊視野。如此不勝枚舉。這樣的鑒賞課，比枯燥的書籍更能啟迪人。
其次學習《中國民族民間音樂賞析》有利于弘揚民族文化。面對民族民間音樂日益式微的今天，在高校開展民樂教育，可以擴大民樂的普及面，提高其影響力，促進民樂的復興。
學習《中國民族民間音樂賞析》有利于豐富我們大學生的精神文化生活，提高我們的精神品位和藝術素養(yǎng)。
《中國民族民間音樂賞析》課已然結束，在此感謝老師專業(yè)知識的傳授，使我從簡單的“聽歌”這樣的膚淺理解，到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的轉變。開始學習這門課程就感受到音樂的魅力，或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現(xiàn)形式。通過一個學期的學習，我通過聆聽這種方式，閱讀并分析有關音樂的背景和材料，從而得到了審美的愉悅。
如今，通過音樂常識這門課，我學習到了有關音樂的基本常識，在老師的教導下，我懂得了如何去鑒賞音樂和如何去欣賞音樂，并深深的感悟到了音樂中不僅能產生贊揚、歌頌人或事物的效果，而且人的喜、怒、哀、樂;對事物的敘述;激發(fā)我們的激情;對人或事物的諷刺等，都可以在音樂中完美的展現(xiàn)出來，這也需要有一定的音樂鑒賞、欣賞水平才能體會得到，現(xiàn)在我學會了如何去鑒賞、欣賞音樂，我想在以后的生活中，將在音樂的音符中過得更加的多姿多彩。總的來說，這門課程的學習提高了我的個人素質的修養(yǎng)，并且對民族音樂有了進一步的了解，同時也具備了一些音樂鑒賞的能力。在今后的學習、工作中，我會學以致用，進一步提高自己的音樂欣賞能力。
“樂由情起”，這句話是說音樂是由情感引起的。而正是這種“情”牽動著無數(shù)顆童心，正是這情讓孩子們深入地挖掘音樂的內涵，進而為提高學生的音樂素養(yǎng)鋪路搭橋。“情”更是藝術創(chuàng)作的靈魂，它引導學生感悟作者的創(chuàng)作意境。音樂課上根據音樂創(chuàng)設相應的情境、意境，使學生對音樂作品的內涵達到一定的認識，才能感受到音樂作品抽象的美。學生接受美的教育，就能夠提升審美情趣。
興趣是創(chuàng)新的基礎和源泉，成功中的喜悅和樂趣，會極大地喚起學生的創(chuàng)新熱情，課堂中我的評價極為開放，而開放評價的目的就是讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創(chuàng)新的成功樂趣。烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿?！敝茖W家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學中如何吸引學生的注意力，引發(fā)學生的好奇心，這就需要教師創(chuàng)設好情景。
在學生的座位排列上我也有所改變，將傳統(tǒng)的成排成行的座次形式改變成”擁抱形”，”圓形”的座位層次。這些做法不只消除了教學中師生間相互交往，相互合作的心理障礙，而且還大大的縮短了師生間的心理距離，在”互動式”教學模式的啟發(fā)下，為創(chuàng)設與教學內容相符合的情境。這種形式的排位方法，學生的興致得到極大地提高。
二、營造和諧，愉快，合作的教學氛圍。
著名的教育學家蘇霍姆林斯基說：“在每個孩子心中最隱秘的一角，都有一根獨特的琴弦，撥動它就會發(fā)出特有的音調。”這就說明充滿豐富感情色彩的課堂教育活動，總能打開師生之間、學生之間心理交往的渠道，形成真誠、信任、民主、和諧、愉快的課堂氛圍。為改一改以往教學形式單一、教學氛圍緊張嚴肅的局面，我根據學生認識“最近發(fā)展區(qū)”為學生提供豐富的材料，從學生喜聞樂見的實物、實例入手，采用講故事、聽音樂、做游戲、角色扮演等多種形式，營造和諧、生動、有趣的課堂氛圍，激發(fā)學生學習的興趣，喚起學生思維的能動性。
所以，和諧愉快的音樂教學氛圍是傳遞藝術的無聲媒介，是啟迪智慧的無形鑰匙，是陶冶情操的潛在力量，能使教與學主體雙方產生情感上的交融和思想上的共鳴，使教師教得輕松，學生學得扎實。
三、運用語言藝術的魅力。
教學語言是傳遞知識，交流信息的媒介，起著直接溝通教與學兩方面的作用。講究教學的語言美是音樂課堂教學美育的一個重要環(huán)節(jié)。語言是師生交往的第一要素，清晰的抑揚頓挫的語調和優(yōu)美流暢的語言表述，往往能引起同學們的喜愛和積極的情緒反應，也容易激發(fā)學生的想象力和好奇心。課堂教學語言美有著控制、引導學生學習的魔力?。因此，要使自己的課堂教學活動達到預期的目的，就要講究語言藝術的美。
1.音樂教學氣氛渲染。
好的課堂氣氛，令學生如沐春風，如飲甘泉，人人輕松愉快，個個心馳神往，因此音樂教師運用語言藝術渲染教學氣氛就顯得非常重要.例如，在課堂上往往看到這樣兩種不同的場面：有的教師精神飽滿生動傳情，學生情緒高漲，注意力集中，教與學都沉浸在一種輕松愉快的氣氛之中，都積極開啟智能的機器，共同探索著知識之迷;有的教師則不甚得法，講的口干舌燥，聲音嘶啞，而學生則毫無反映，整個課堂猶如一潭死水。
2.音樂教學肢體語言。
音樂教師的肢體語言是教學的無語匯，它借助表情、眼神、舉止、手勢、儀表等手段來傳達感情，是一種具有較高審美價值和感情交流價值的溝通工具。研究表明，充滿生氣和激情的教師會極大地喚起學生參與學習的積極性，使教學生動活潑，避免學生感到學習枯燥乏味。
音樂教師的動姿藝術可根據動作部位不同分為以下若干種類：身體動作――通過軀干和四肢的動作變化來傳遞信息，包括手勢步抬與頭姿等。面部表情――通過臉上肌肉變化，眉、眼、口、鼻的活動和形狀變化而傳遞信息。教師的面部表情是學生在課堂中體驗教師情感過程的“溫度計”，眼睛是心靈的窗口，透過這扇窗口師生之間有效地交流了大量的情感信息。
教學語言在鑄造人的過程中具有無法估量的作用。有人說：“教師的語言如鑰匙，能打開學生心靈的窗戶;如火炬，能照亮學生的未來;如種子，能深埋在學生的心里?！辈诲e，教師在整個教學過程中，通過教學中的多種語言的完美結合，使本來就“美”的音樂更錦上添花。
當然，音樂課堂教學與審美教育不僅僅包括以上所講的幾個方面，作為審美教育它在整個音樂教學過程的各個環(huán)節(jié)中，應當一切都按照美的規(guī)律，符合美的特性來進行。讓學生在美的情境中獲得知識，接受美感的熏陶，培養(yǎng)美的創(chuàng)造力。
首先中國民族民間音樂源遠流長，蘊藏深厚的文化底蘊，我們應重視民族民間音樂。我們還要充分利用課堂主渠道和藝術學科獨特的功能，同時運用優(yōu)秀的民族民間音樂實施美育，這將可以極大提高教育的感染力、可行性和深刻性，用民族民間音樂來培養(yǎng)學生的審美情趣，通過審美的陶冶達到思想的升華。
其次教師應該是一個具有廣博知識和深厚文化底蘊的高素質人才。作為審美教育為主導者的教師，既要有相當水平的專業(yè)知識，還要兼有其他輔助知識。教師只有具備多方面的豐富知識和恰當?shù)慕逃虒W方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言簡意賅，幫助學生正確理解作品的歷史背景，主題思想，分析音樂的各種表現(xiàn)手段，同時掌握正確的欣賞方法，領略韻味，理解作品豐富的表現(xiàn)力，把握住音樂作品的情感內涵。教師對授課的內容有個通盤設計，合理布局，重點突出，深入淺出，只有這樣才能使學生不僅感受到所學音樂的內容美，同時也能體驗到學習過程的韻律美。
最后教師要充分意識到學生是審美的主體，運用本民族民間音樂培養(yǎng)學生的審美情趣，不僅可以發(fā)散學生的思維，增加教育的內涵，更重要的是它有利于引起學生的共鳴，教師要善于抓住這一點，培養(yǎng)學生的興趣、積極引導學生參與到音樂學習中來、才能獲得良好的教學效果，最終實現(xiàn)綜合審美的目的。
總之，運用民族民間音樂培養(yǎng)學生的審美情趣，這不僅是個美學問題，同時也是個教育問題。教師只有充分的挖掘民族民間音樂，打開民族民間音樂文化的寶庫，從中吸取營養(yǎng)，才能激起學生熱愛民族民間音樂的熱情，才能陶冶情操、提高審美意識。我將不懈努力實現(xiàn)我的目標使我的音樂課堂熠熠生輝。
民族音樂欣賞論文篇一
中職音樂欣賞教學中教師應該在結合中職學生實際情況的基礎上，采取多樣性的教學方式，滿足中職學生日益多元化的思維方式，并且通過對其他學科的貫通來提高學生的綜合素質。
一、實現(xiàn)教學方式多樣化，提高學生的興趣。
1.充分利用多媒體教學設備。
在中職音樂欣賞教學中，如果單純地由教師講解，很難提起學生的興趣。所以在進行音樂欣賞教學的時候，應該借助多媒體教學設備，通過視聽結合的方式讓學生進行音樂欣賞。如，在欣賞《雪絨花》的時候，可以給學生播放《音樂之聲》的影片片段，同時傾聽《雪絨花》這首樂曲。這樣不僅能夠提高學生的欣賞興趣，而且還能夠讓學生了解到影片中的人物形象和故事情節(jié)。
2.進行情境的創(chuàng)設。
在進行中職音樂教學的時候，可以通過對所欣賞的樂曲進行一定情境的創(chuàng)設來提高學生的欣賞興趣。這種情境的創(chuàng)設方式可以是通過音響動畫、音樂渲染，也可以是語言描繪以及實物演示等。如，在進行《故鄉(xiāng)的云》欣賞的時候，教師可以利用音畫創(chuàng)設一個情境，用自己的親身體驗給學生講述或是請學生講述自己家鄉(xiāng)的人物、事跡和景觀等，讓學生在情境中獲得情感體驗，思鄉(xiāng)愛鄉(xiāng)之情油然而生，在欣賞歌曲的時候繼續(xù)創(chuàng)設情境，將思鄉(xiāng)愛鄉(xiāng)之情升華為游子的愛國之情，這種情境的創(chuàng)設能夠激發(fā)學生的學習興趣，加強學生的情感教育。
二、結合中職學生的實際情況進行音樂欣賞。
不管是普高學校的學生還是中職學校的學生，大多都喜歡流行音樂，為了更好地激發(fā)學生的學習興趣，教師應該在課本基礎上選擇適當?shù)牧餍幸魳纷寣W生進行欣賞，但是應該注意一定要選擇健康向上的時尚前沿的流行音樂。如，選擇周杰倫的《龍拳》讓學生欣賞，還可以指導學生進行rap的創(chuàng)作，從而提高學生的興趣，幫助學生理解音樂中蘊含的情感以及文化。
在中職音樂欣賞中，各種中外的古典音樂仍然是音樂欣賞教學中的重點。所以教師應該營造良好的音樂欣賞氛圍，讓學生時刻受到音樂的熏陶。如，利用課間時間為學生播放古典音樂，或者向學生講述音樂的表現(xiàn)手法，或者向學生講述音樂家的故事，產生一種強有力的群體效應，讓學生在潛移默化中提高對音樂欣賞的興趣，提高學生的音樂素養(yǎng)。
3.組織學生進行社會實踐，對音樂知識進行學習和鞏固。
中職音樂欣賞教學應該在給學生進行音樂理論灌輸?shù)耐瑫r，組織學生進行音樂實踐活動，讓學生在實踐中感受到音樂欣賞的重要性，提高學生的音樂鑒賞能力。如，組織學生參加各種校內外的歌手大賽、合唱比賽、器樂演奏比賽等，通過這些實踐活動，讓學生的自身修養(yǎng)和綜合素質得到鍛煉和提升，從而提高自身的藝術素養(yǎng)。
三、和其他學科進行緊密的結合，提高學生的綜合素質。
1.幫助學生了解歷史，激發(fā)學生對祖國的熱愛。
音樂蘊含著豐富的內涵，往往是在特定的.歷史環(huán)境下創(chuàng)作的，能夠真實地反應一個時代，具有鮮明的時代特征。所以在音樂欣賞教學中一定要向學生講述音樂作品的創(chuàng)作背景，讓學生了解其中蘊含的歷史文化。如，在欣賞歌曲《鐵蹄下的歌女》的時候，讓學生了解歌曲的創(chuàng)作背景，理解作者聶耳是懷著滿腔的愛國熱情，對社會和戰(zhàn)爭發(fā)出的沉重的控訴，是時代的號角。結合歷史傾聽音樂，潛移默化地滲透音樂中的情感教育內容，激發(fā)學生的愛國情懷。
2.幫助學生了解美術知識，提高美術素養(yǎng)。
音樂作為一門藝術能夠給人帶來一種美的享受，和美術之間有著很大的相通性，只有將美術和音樂進行合理的結合，才能夠更好地體會到藝術的魅力。所以，在中職音樂欣賞教學中，應該通過美術知識的運用對學生的音樂欣賞進行啟發(fā)。如，在欣賞《大?！返臅r候，為學生展示莫奈的印象派繪畫《印象日出》，讓學生能夠生動地認識到印象派的風格，認識到印象派追求的都是瞬間的印象和感受，給人一種朦朧的感覺。
3.提高學生的文學素養(yǎng)。
音樂除了和美術、歷史相通之外，和文學也有著很深的淵源。每一首歌或者曲子都蘊含著豐富的情感，同時積淀著深厚的文學素養(yǎng)。如，在欣賞《高山流水》的時候，應該向學生講述伯牙子期高山流水覓知音的典故，后來因為子期去世，伯牙謂世上再無知音，于是摔琴謝知音。通過對《高山流水》樂曲的欣賞，讓學生體會到知音的重要性以及失去知音之后的傷感，從而讓學生的文學素養(yǎng)得到提升。
在中職音樂欣賞教學中應該對教學模式和手段進行創(chuàng)新，不斷地適應時代發(fā)展的要求，滿足學生的需要，只有這樣才能夠更好地引導學生進行音樂欣賞，提高學生的音樂素養(yǎng)。
參考文獻：
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（作者單位遼寧省東港市職業(yè)教育中心幼師組）。
民族音樂欣賞論文篇二
中小學在職音樂教師、音樂教研員。
二、參評時間。
2013年11月26日。
三、參評內容。
義務教育階段：音樂欣賞教學課件的教學內容選擇，必須是現(xiàn)行中小學使用教材中所涉及的內容，不得脫離教材。
高中階段：音樂鑒賞教學課件的教學內容選擇，必須是現(xiàn)行中小學使用教材中所涉及的內容，不得脫離教材。
四、參評要求：
1.課件的制作需體現(xiàn)新課程理念，準確把握課程標準中對欣賞教學的要求。
2.教學目標明確、具體、恰當，能體現(xiàn)情感態(tài)度與價值觀、過程與方法、知識與技能三個維度的有機整合。合理使用教材，科學安排教學內容，教學重點突出，難點突破，方法切實有效。
3.教學課件取材適宜、規(guī)范、科學、創(chuàng)新、體現(xiàn)學科特點；能夠因地制宜地合理開發(fā)、使用、有效整合教學資源；教學過程能夠體現(xiàn)出教師恰當使用信息化教學資源的技術手段；制作直觀、形象，利于學生理解知識，符合教學規(guī)律，突出重點，解決難點；針對性強，內容完整，有利于調動學生學習的積極性和主動性。
4.課件評比需附教學設計，教學設計要體現(xiàn)面向全體學生和因材施教的原則，能夠激發(fā)和調動學生的積極性與主動性，突出課堂的參與性、互動性與合作性；體現(xiàn)教學方式方法的多樣性，有創(chuàng)意，有特色，具有啟發(fā)性，符合學生認知特點和教學規(guī)律，教學效果好。要具有完整教案的基本要素（教材版本、教學內容分析、學生情況分析、教學方式與手段說明、媒體選擇（整合的資源和技術準備說明）、教學目標、教學重點、難點、教學方法、教學過程、教學設計的特點、板書設計、教學反思等），結構完整，步驟清楚，文字簡潔流暢，板書板圖規(guī)范。
5.由于部分優(yōu)秀課件將在網上共享，因此申報課件應為原創(chuàng)作品，不得抄襲他人成果（資料的引用必須注明出處）。凡抄襲之作，一經發(fā)現(xiàn)，除取消參評資格外，將通報作者所在單位。
五、評選辦法。
2.采取學校、縣（區(qū)）、大市逐級申報參評的方式。在縣（區(qū)）、大市評選的基礎上，以大市為單位，遴選優(yōu)秀的教學教學課件參加自治區(qū)評選。
3.報送的教學課件需刻在一張dvd光盤上。參賽教師將個人信息寫在光盤外殼，教學設計、課件里不得出現(xiàn)教師個人信息。
六、報送時間。
各市、縣（區(qū)）在層層選拔的基礎上，于2013年11月26日前將報名表（見附件）及dvd光盤一式三份統(tǒng)一報至自治區(qū)教研室汪芳處。逾期不予評比。
七、評獎。
1.評比活動設小學、初中、高中3個組別，分別設一、二、三等獎若干名。
2.本次欣賞教學課件評比不設優(yōu)秀指導教師獎。
3.本次評比活動不收取評審費。
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民族音樂欣賞論文篇三
中小學在職音樂教師、音樂教研員。
二、參評時間。
2013年11月26日。
三、參評內容。
義務教育階段：音樂欣賞教學課件的教學內容選擇，必須是現(xiàn)行中小學使用教材中所涉及的內容，不得脫離教材。
高中階段：音樂鑒賞教學課件的教學內容選擇，必須是現(xiàn)行中小學使用教材中所涉及的內容，不得脫離教材。
四、參評要求：
1.課件的制作需體現(xiàn)新課程理念，準確把握課程標準中對欣賞教學的要求。
2.教學目標明確、具體、恰當，能體現(xiàn)情感態(tài)度與價值觀、過程與方法、知識與技能三個維度的有機整合。合理使用教材，科學安排教學內容，教學重點突出，難點突破，方法切實有效。
3.教學課件取材適宜、規(guī)范、科學、創(chuàng)新、體現(xiàn)學科特點；能夠因地制宜地合理開發(fā)、使用、有效整合教學資源；教學過程能夠體現(xiàn)出教師恰當使用信息化教學資源的技術手段；制作直觀、形象，利于學生理解知識，符合教學規(guī)律，突出重點，解決難點；針對性強，內容完整，有利于調動學生學習的積極性和主動性。
4.課件評比需附教學設計，教學設計要體現(xiàn)面向全體學生和因材施教的原則，能夠激發(fā)和調動學生的積極性與主動性，突出課堂的參與性、互動性與合作性；體現(xiàn)教學方式方法的多樣性，有創(chuàng)意，有特色，具有啟發(fā)性，符合學生認知特點和教學規(guī)律，教學效果好。要具有完整教案的基本要素（教材版本、教學內容分析、學生情況分析、教學方式與手段說明、媒體選擇（整合的資源和技術準備說明）、教學目標、教學重點、難點、教學方法、教學過程、教學設計的特點、板書設計、教學反思等），結構完整，步驟清楚，文字簡潔流暢，板書板圖規(guī)范。
5.由于部分優(yōu)秀課件將在網上共享，因此申報課件應為原創(chuàng)作品，不得抄襲他人成果（資料的引用必須注明出處）。凡抄襲之作，一經發(fā)現(xiàn)，除取消參評資格外，將通報作者所在單位。
五、評選辦法。
2.采取學校、縣（區(qū)）、大市逐級申報參評的方式。在縣（區(qū)）、大市評選的基礎上，以大市為單位，遴選優(yōu)秀的教學教學課件參加自治區(qū)評選。
3.報送的教學課件需刻在一張dvd光盤上。參賽教師將個人信息寫在光盤外殼，教學設計、課件里不得出現(xiàn)教師個人信息。
六、報送時間。
各市、縣（區(qū)）在層層選拔的基礎上，于2013年11月26日前將報名表（見附件）及dvd光盤一式三份統(tǒng)一報至自治區(qū)教研室汪芳處。逾期不予評比。
七、評獎。
1.評比活動設小學、初中、高中3個組別，分別設一、二、三等獎若干名。
2.本次欣賞教學課件評比不設優(yōu)秀指導教師獎。
3.本次評比活動不收取評審費。
民族音樂欣賞論文篇四
摘要：
音樂鑒賞是各級各類普通音樂教育的基礎課程,也是高中音樂選修課程中的首選課程。音樂新課程標準在過程與方法方西要求音樂鑒賞要注重體驗，重視比較、探究教學方法。文章針對這幾種教學方法談一些看法，以便推動音樂鑒賞教學效學的提高。更多音樂論文相關范文盡在top期刊論文網。
關鍵詞：
一、創(chuàng)設相應的藝術情境，提高課堂導入效率。
良好的開端是成功的一半，可見，運用良好的課堂導入是提高課堂效率的主要途徑。作為音樂教師，可以創(chuàng)設引人入勝的藝術情境，快速集中學生的注意力，引導他們進入主題。實踐證明，這種方式可以直觀、形象的調動學生的積極性，例如，在教學《多彩的民歌》時，教師可以設計一個“抬轎”和“推車”的生活場景，讓學生在快樂的氛圍中感受民族樂曲的魅力。
二、通過聆聽與感受，激發(fā)學生的音樂情感。
音樂不但是一種普遍的藝術形式，也是一種聽覺藝術，要想提高學生對不同題材、風格等音樂的鑒賞能力，就必須加強對學生的聽力訓練，讓學生通過切身的聆聽與感受，來激發(fā)自身的音樂情感。在音樂鑒賞學習中，不管采取哪一種教學方法，都要在讓學生聆聽的基礎上進行。教師要注重讓學生通過聽音樂的形式，來感知音樂內涵，感受作者思想，從中聽出不同的音樂要素，并提高融合不同音樂要素的能力。同時，教師要注重培養(yǎng)學生對不同題材、不同形式的樂曲做出正確評價的能力，能夠從音樂中辨析作品的主題。同時，音樂作為一種情感藝術，在教學過程中教師應注重學生的體驗與感悟，因此，教師要引導學生從整體上感知音樂，從而與樂曲進行直接的交流與對話。學生在傾聽音樂的過程中，教師切忌配以過多的語言講解，以免打擾學生思緒，或者給予學生暗示性的引導，而是應該讓學生自主體會音樂內涵。
三、通過體驗式教學，提高學生的自主鑒賞水平。
所謂“體驗式”教學，是指圍繞學生的實際情況，從學生興趣愛好出發(fā)，讓學生與教師一起探究問題、分析問題、解決問題，讓每一位學生都能參與到課堂教學活動中，提高他們對音樂的感知能力和體驗能力。引導學生主動參與到學習活動中，不但可以有效鞏固學生的學習成果，而且有助于提高學生的自主學習能力。在高中音樂教學中，教師可以設計相關問題引導學生自主體驗，還可以設計相應的問題情境，讓學生帶著疑惑進行學習與鑒賞。創(chuàng)設有效的問題情境，可以充分激發(fā)學生的求知欲望，提高他們對音樂的感悟能力。例如，在鑒賞《黃河大合唱》時，教師可以先帶領學生了解作品創(chuàng)作的歷史背景，讓他們對于戰(zhàn)爭年代產生一定的感悟，再引出相關問題：那個時代涌現(xiàn)出兩位作曲家，他們分別創(chuàng)作了《保衛(wèi)黃河》與《河邊對口曲》，請大家仔細聆聽這兩首曲目，然后分析兩位作者分別選取哪些方面作為樂曲的創(chuàng)作素材?又分別采取了怎樣的藝術風格?學生在問題的引導下，可以提高鑒賞音樂的目的性與針對性。同時，他們也會對問題形成自己的觀點，然后再讓學生傾聽一次，以幫助學生驗證自己的觀點，然后由教師和學生一起對問題進行總結與歸納，加深學生對知識的理解和感悟。
此外，音樂教師還可以采取發(fā)現(xiàn)體驗模式，這也是一種音樂教師普遍采用的方法，可以讓學生在教師的引導和啟發(fā)下，自主發(fā)現(xiàn)問題、分析問題，并解決問題。這種教學方法的重點在于教學前要讓學生明確自己的學習任務和目標，即：欣賞的目的是什么?需要解決的問題是什么?怎么解決問題?欣賞結束之后，讓學生自己思考、交流、討論、分享，由教師提出總結性建議。
四、利用比較法實施教學，提高學生對音樂的品味能力。
高中音樂新課標中明確指出：通過比較法，讓學生感受不同題材、不同風格、不同形式的音樂，從而加強學生對不同人文背景的體驗能力，進而培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力。比較法作為一種積極的思維方式，可以有效提高學生的認知水平和審美能力。高中音樂鑒賞的內容比較豐富、形式也多種多樣，作為音樂教師，要善于將這些內容分類歸類，并運用比較方式提高學生的音樂審美意識。對于題材不同的經典音樂，也可以通過比較法來拓展學生視野，陶冶學生情操，讓學生充分感受音樂藝術的魅力和價值。例如，教師可以讓學生對比《黃河大合唱》與鋼琴協(xié)奏曲《黃河》，讓學生充分感受不同的音樂形式所帶來的不同的情感體驗。
五、充分利用多媒體技術，活躍音樂課堂教學氛圍。
隨著時代的發(fā)展，科技的進步，多媒體技術已經被廣泛應用于課堂教學中，多媒體的形象性、生動性、集成性等技術優(yōu)勢，實現(xiàn)了音樂教學的圖文并茂和聲形兼?zhèn)?，轉變了傳統(tǒng)音樂教學單一和枯燥，為音樂課堂教學注入了新鮮的血液。同時，視覺與聽覺的雙重沖擊極大的調動了學生的學習興趣，可以使學生在課堂上發(fā)揮想象、自由聯(lián)想、拓展思維，有效豐富了學生的情感因素，提高了音樂課堂的教學效率。
當然，以上是我在高中音樂鑒賞教學實踐活動中一點體會，作為高中音樂教師必須緊跟課程改革的腳步和社會的發(fā)展，從教材和學生的實際情況出發(fā)，去探索和選擇更為多樣和豐富的教學模式，設計和安排教學活動，為提高音樂鑒賞教學質量提供可靠的保證。
民族音樂欣賞論文篇五
2．1創(chuàng)設濃厚的音樂欣賞學習氛圍：在構建小學音樂欣賞教學新模式的過程中，教師應首先為學生營造理想的學習環(huán)境，充分激發(fā)學生的音樂欣賞學習熱情，保證學生在課堂上又較高的投入度。小學階段的學生活潑好動，在課堂上的注意力相對分散，教師應結合學生的興趣與愛好，科學的設置音樂欣賞內容與教學方式方法，將學生的精力有效的引導到音樂作品上來，讓學生真正走進作品走入作品，深入的感受體會欣賞對象傳遞出的情緒與美感。
2．2選擇階段性的音樂欣賞教學方法：學生音樂欣賞能力并非一朝一夕能夠形成的，因此教師應將小學音樂欣賞看做一個系統(tǒng)而長期的過程，選擇階段性的教學方法。教師應研究不同音樂作品情感與技法復雜性上的差別，結合當前小學生的理解接受能力確定欣賞素材。在小學低年級的音樂欣賞教學過程中，教師應關注富于童趣或活潑歡快類的作品，讓學生能夠更加容易的感受音樂傳遞出的內容，并以此為基礎展開相關音樂知識與技法的傳授。隨著時間的推移，學生的音樂欣賞水平有了一定的提高，此時教師可以將器樂作品作為學生欣賞的主體，而隨著學生欣賞水平的進一步提高，教師教授的作品應該提高到更高的層次。通過這種方式，根據學生自身的層次水平，教學力度逐層深入，使得學生欣賞水品逐步提高。
2．3整合多方面音樂欣賞資源視：隨著信息科學技術水平的不斷提升，大量的計算機、多媒體、網絡技術在教育教學中得以應用，為教學質量帶來了顯著的提升效果。在構建小學音樂欣賞教學新模式的過程中，教師應重視新型教學技術手段的應用，全面整合教學資源，從聲光電等多個角度豐富音樂欣賞教學的形式，通過視聽結合的方法將音樂具體化，使學生能夠對音樂作品形成更為直觀深刻的認知。同時，使用電腦、網絡進行教學適應這一代小學生的行為習慣，信息技術的應用更加符合當前時代發(fā)展特征，將信息技術與音樂欣賞教學進行整合，不僅能夠提升學生的音樂鑒賞能力，同時也能培養(yǎng)學生通過信息技術獲取資源的能力。
2．4完善音樂欣賞教學評價體系：教師可以先讓學生欣賞音樂作品，然后讓學生去感受作品所要營造的氛圍，通過積極引導，讓學生對作品中的場景進行想象，然后將學生分為小組進行交流討論，讓學生通過欣賞音樂，對作品展現(xiàn)的場景進行描述。根據學生的發(fā)言，教師要進行適當?shù)攸c評，當討論結束，教師要報學生的整體觀點進行梳理。在評價過程中，教師要對學生的整體表現(xiàn)進行適當?shù)攸c評，存在的優(yōu)點，教師要指出并表揚，鼓勵學生積極發(fā)揚，而存在的缺點，教師也要指出，并提出改進意見。
3結語。
綜上所述，在音樂教學體系中，音樂欣賞教學作為一種審美和再創(chuàng)造的活動，包括了音樂的感知、情感的體驗、音樂的聯(lián)想等心理過程。在小學音樂教學過程中，教師必須通過有效的途徑和方法，引導學生更好地在音樂中去了解音樂、欣賞音樂，更好地培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)，從而實現(xiàn)音樂教學智育和德育的雙重作用。本文分析了當前小學音欣賞教學中存在的問題，提出了小學音樂欣賞教學新模式構建策略，具有一定借鑒價值與參考意義。
參考文獻:。
民族音樂欣賞論文篇六
針對學生音樂欣賞能力的現(xiàn)狀，本文從創(chuàng)設音樂環(huán)境、教給感受音樂的方法、增加音樂信息量的角度，論述了在音樂欣賞中培養(yǎng)學生音樂感受能力的具體做法。
雨果說過：“開啟人類智慧的寶庫存有三把鑰匙，一把是數(shù)字，一把是字母，一把是音符?！毙傺览魳方逃铱逻_伊也說過：“音樂教育在普通學校是如此重要，甚至超過了音樂本身，培養(yǎng)音樂的聽眾，就是在培養(yǎng)一個社會?！币魳沸蕾p是一種重要的音樂實踐活動，是進行音樂審美教育行之有效的方法。通過音樂欣賞，學生可以獲得感官上的愉悅、精神上的滿足，能夠拓展音樂視野，陶冶情操。
我曾在全校進行過一次三至六年級學生音樂素養(yǎng)小調查，結果顯示：12.5%的學生對欣賞音樂毫無興趣，甚至只把它當作課堂中的一次休息，不能進入到某種音樂情境中去；8.5%的學生非常喜歡欣賞，能隨著樂曲旋律的高低起伏手舞足蹈，但如果讓他們說一說聽到了什么、想到了什么、看到了什么、內心有何感受時，大部分學生不是很茫然，就是不知所云；只有7%的學生能初步分析調式曲式，領會作者的思想感情。針對這種情況，我在教學中有針對性地采取了多種方式方法，努力激發(fā)學生欣賞音樂的興趣，引導他們把感受音樂的內部語言轉化為樂于表達的外部語言，從而在潛移默化中增強了對音樂的感受能力。
針對學生的年齡特征和班級差異，我在課前會選擇一些輕松愉快的音樂作品，這些作品大多旋律優(yōu)美、節(jié)奏歡快、內容具體，學生愛聽，如《手鼓敲起來》、《小燕子》、《蝸牛與黃鸝鳥》、《春天在哪里》、《藍色多瑙河》、《秋日私語》等，營造出濃郁的音樂環(huán)境，讓學生沉浸在音樂之中，聆聽音樂之聲，感悟音樂之美。
“最有價值的知識是關于方法的知識?！闭莆樟诵蕾p音樂的方法，就能輕松自如地踏進音樂殿堂。在課堂教學中，我教給學生多種感受音樂的方法，引導他們投入聆聽、入境想象、感受領悟、情態(tài)表達，讓學生與音樂互動，讓音樂與學生融合，向更高的音樂素養(yǎng)方面發(fā)展。
1、在表演中感受音樂。
在學習一首新歌、一支新曲之前，我經常挑選一些基礎好、功底扎實、擅長歌舞演奏的學生表演，讓全體學生欣賞，了解作品的整體形象，進行審美評價等，欣賞者感到自然愉悅，學有榜樣，趕有目標。
在學習了一首歌曲后，在學生感覺好聽的基礎上，我讓他們自由發(fā)揮想象，創(chuàng)編動作，用具體可感的形象將樂曲表現(xiàn)出來。比如二年級欣賞音樂《龜兔賽跑》，結合動畫片，我讓兩個學生一個扮演笨拙卻堅持到底的烏龜，一個扮演伶俐卻驕傲的兔子，根據音樂旋律進行表演，課堂上氣氛活躍，學生更是樂此不疲，對音樂的感受非常深。
2、在繪畫中感受音樂。
“音樂和美術是相通的，一個是流動的音樂，一個是線條的旋律?！北娝苤?，在音樂作品中，許多標題性音樂是來源于畫作的，學生在繪畫時不必強求一致，不必講求繪畫水平高低，只要把感受畫下來，只要充分發(fā)揮每個學生的個性就行。比如在欣賞貝多芬的《月光》時，有的學生畫的是一輪明月照耀著平靜湛藍的海面，有的學生畫的是皎潔的月光灑在一望無垠的原野上，還有的學生畫的是淡淡的月光緩緩流淌在荷塘……從他們的畫面中，能真切地感受到對音樂的向往和獨特的感悟。
3、在描述中感受音樂。
《金孔雀輕輕跳》是一首傣族兒童歌曲，樂曲采用歡快的2/4拍，五聲調式。在學生聽完音樂后，我要求他們用生動形象的語言，把樂曲的內容表達出來。學生們插上想象的翅膀，用美妙的語言，描繪了傣族兒童在小溪邊同孔雀一起跳舞的快樂情景，盡管再豐富的語言也無法將音樂的意境表達出來，但他們卻獲得了強烈的審美愉悅。
4、在演奏中感受音樂。
《認識古箏和柳琴》的教學中，在介紹古箏時，我先請一位會彈古箏的同學為大家演奏了一曲《漁舟唱晚》。演奏完畢，我說：“誰還愿意來彈奏一下？”邊說邊親自刮奏，演繹出如同潺潺流水般的旋律，很多學生都愿意親自一試。當我和彈柳琴的學生一起演奏《映山紅》時，他們用肢體語言，表現(xiàn)出對樂曲的感受，在抒情的樂段，左右輕搖自己的身體，在歡快的樂段，按節(jié)奏拍手，對熟悉的樂段哼唱，親身感受了音樂的魅力。
在課堂教學中，可適當增加音樂信息量，把學生的耳朵“叫醒”。如欣賞活潑歡快的《玩具兵進行曲》時，我用對比讓學生欣賞聽辨不同風格的進行曲：雄渾矯健的《運動員進行曲》、沉郁哀傷的《喪禮進行曲》、歡暢喜慶的《婚禮進行曲》……這樣既豐富了教學內容，又活躍了課堂氣氛，使課堂絢麗多變，學生領略到了音樂藝術的神奇。我還在每節(jié)課的最后幾分鐘，設置了一個“金曲大放送”環(huán)節(jié)，“金曲”的內容盡量根據學生的年齡特征和本節(jié)課的教學內容而定，并長期堅持。學生一學期可以欣賞到3多首不同風格的歌曲或樂曲，對他們的聽覺、視覺、運動感覺、思維活動及音樂感受能力的發(fā)展都有積極意義，長此以往，必將受益終身。
民族音樂欣賞論文篇七
隨著近年來我們國家的發(fā)展越來越好，對藝術教育也越來越重視，教育改革的不斷推進。音樂課在小學階段得到了越來越多的重視，不在像以前音樂課體育課等綜合學科的課就像是擺設，藝術教育也開始較好的開展，也取得了顯著的成效。音樂課主要分為唱歌課和欣賞課，欣賞課也是小學音樂課中的重要組成部分，每個單元都離不開音樂欣賞，是培養(yǎng)了小學生的音樂聽覺藝術和樂感，審美藝術。而對于剛踏入小學音樂課堂的我來說，欣賞課也是屬于學習階段，自己以前沒有接觸過，邊教學邊學習，向師傅以及身邊的優(yōu)秀教師學習，一學期過去了，結合自己的教學實踐體會，就自己在音樂欣賞教學問題一些思考。
在新課標中，強調了在小學生中開展音樂欣賞教學，提高孩子們的音樂素養(yǎng)和藝術氣質，了解各個國家，各個名族的音樂文化，更好的實施素質教育，讓孩子得到真正的全面發(fā)展。
欣賞音樂有助于提高孩子的審美能力，辨別音樂的美與不美，美到底美在哪里？孩子能從欣賞課上通過教師的引導，從音樂的某些要素（樂器的音色、人聲、節(jié)奏、速度、旋律走向等）對曲子進行全面的分析。還可以從教師設計的一些活動和游戲中進一步體驗音樂，感受快樂的音樂課堂，從而更加快樂的投入到學習中。
欣賞課也可以激發(fā)學生的思維和創(chuàng)新能力，讓孩子根據聆聽到的音樂發(fā)揮自己的想象，每個孩子對音樂的感受是不一樣的，他們能自由的想象某些音樂在他們心中所描繪的音樂形象，通過自己的語言和動作表現(xiàn)出來，在我上期的音樂教學中欣賞的一些緩慢的音樂，孩子們的感受就不一樣、有的覺得像在森林里邊走，有的說感覺像在家里邊休閑，有的孩子說像看到了藍天白云，有的孩子說感覺像在小溪旁邊。所以說，音樂欣賞可以充分的發(fā)揮孩子的想象力，是音樂課堂中不可缺少的一份子。
雖然在新課標中專門對欣賞課提出了要求、但實際的教學中差距還是蠻大的、特別是鄉(xiāng)鎮(zhèn)學校、鄉(xiāng)村學校、與城市學校之間存在著特別大的差異，自己也有一些朋友在不同的學校從事音樂教學，通過朋友之間的交談能夠感受到。在農村學校中，音樂課仍然是擺設，孩子們幾乎不能上音樂課，每天面對的是語文數(shù)學、就在我班上轉學過來的學生中，四年級了還沒有怎么上過音樂課，可想而知，欣賞課就跟別說了，有些學校的教師幾乎沒有上欣賞課，跟著教材把唱歌的課上完以后就不在上了，找一些其他的流行歌曲跟孩子一起唱。忽略了欣賞課的重要性和不可替代性。當然自己也還在不斷的學習怎么去上好欣賞課、就這學期而言通過參考一些資料，教案，和師傅的細心指導總結了一下的幾點：
1.教師對欣賞課的內容要深刻理解。
教師在上課之前必須花大量的時間聆聽曲子，尋找曲子創(chuàng)作背景、對音樂進行全面的分析，對曲子所刻畫的音樂形象要明確，分清楚曲子的段落，從不同的特點去分析曲子的變化，從而層次分明的去欣賞讓學生不會那么無目的性。把握曲子的整體的音樂形象。
2.給予學生想象空間。
在音樂中，美一定是來自于人對于人聲的演繹或者樂器的演奏，從而引起人和聲音的共鳴，有時候，語言并不能完全表述出音樂真正的美，所以更好的`就是感受，多聽少說。老師也應該給予學生空間，讓他們進行一些想象，讓他們來感受音樂所發(fā)生的不同變化，老師給予適當?shù)囊龑?。引導學生說出他們對音樂的內心真實感受。
3.體驗式的教學。
4.強調欣賞。
我在音樂欣賞教學中也用講故事的形式跟學生講解，本來是為了幫助學生學好的去理解音樂，但這種做法卻使我在教學中脫離了教學音樂的主線。一節(jié)課下來，故事反而過多的影響了孩子們的創(chuàng)造性思維，浪費了更多聽音樂的時間，音樂欣賞中的音樂是音響的藝術，這就決定了在教學中應以聆聽欣賞為主線，應該把更多的的時間留給學生聆聽音樂，讓他們成為課堂的主人，有更多的時間去聆聽音樂感受音樂。在欣賞中能或得更多的收獲，對音樂課，音樂欣賞課也越來越有興趣。老師在學生欣賞音樂的同時，適當?shù)慕o予一些提示和指導，讓孩子們也能豐富自己的音樂知識。我在教學陽光下的孩子這一合唱欣賞的時候，過多的強調了合唱的專業(yè)知識，孩子們對音樂的欣賞反而很少，可能還沒有真正的體會到合唱的美，我會改變一些自己的上課策略，在欣賞課是，盡量給孩子們時間傾聽，讓他們真正的有自己的理解和感受。
5.圖譜的利用。
新課標中特別強調對圖譜的使用，不論是唱歌課還是欣賞課都在強調對圖譜的使用，他能讓孩子們更好的欣賞感受音樂的高低變化和音樂旋律走向。也能通過圖譜的方式更好的記憶音樂。在四年級上冊的《乒乓變奏曲》中學生就可以通過圖譜感受到音樂的高低變化，像乒乓球一樣在不停的跳動。圖譜的使用是音樂教學中非常重要的組成部分。
總之，音樂欣賞是音樂課教學的重要組成部分，對學生的想象力，審美能力、創(chuàng)新能力都起著不可替代的作用，在教學中我也會盡量注意避免過多說教式的教學，少說多聽。避免過多的使用灌輸?shù)姆绞桨岩魳窂娂咏o孩子們。讓他們能通過其他的方式快樂的學習，快樂的生活。
以上一些是自己到習之學校以來從事小學音樂教學以后的一些感受和收獲，我要特別感謝我的師傅以及學校的各位老師給予我的幫助和理解。
民族音樂欣賞論文篇八
音樂欣賞教學是音樂教學中的重要組成部分，是音樂活動的出發(fā)點和歸宿，是培養(yǎng)學生音樂鑒賞力最有效的途徑，是一切音樂活動的基礎。它的基本任務是幫助學生了解和熟悉音樂語言，領會和感受音樂作品的內容。那么，如何才能上好一節(jié)音樂欣賞課呢？每一位音樂教師都有自己獨特的經驗，音樂形象不像圖畫那樣直觀、具體，而是在聽的過程中對音樂作品中的內容、情感的領悟。通過欣賞，誘發(fā)學生的求知欲，開發(fā)智力，從聲音中獲得情感體驗，從而提高學生的認知，辨別能力，使之形成良好的情操，促進身心健康發(fā)展，努力提高學生自身的素質。下面是我在教學中對小學音樂欣賞教學的一些粗淺的體會和理解：
一、激發(fā)學生音樂欣賞興趣，營造氛圍，培養(yǎng)學生的想象力。
欣賞課不像唱歌、舞蹈等內容容易引起學生的興趣，因此，我在教學中選擇適合學生心理、年齡特點和教學方法，培養(yǎng)學生良好的欣賞習慣和音樂想象能力。如：欣賞蘇聯(lián)作曲家羅科菲耶夫的交響童話，《彼得與狼》，我自制幻燈片，從童話故事本身入手，將生活有趣的故事畫面展現(xiàn)在學生面前，利用幻燈片形象的畫面，讓學生通過看，張開想象的翅膀，引導啟發(fā)學生敘述故事內容，讓學生分角色表演故事中的人物和動物來幫助學生理解主題。學生對童話故事主題的理解為欣賞交響童話主題的理解奠定了堅實的基礎，提高了音樂欣賞教學的效果。通過做，既培養(yǎng)了學生口頭表達能力和表演的技能，又培養(yǎng)了學生形象思維和抽象思維的能力。其次，我還在音樂欣賞教學中，為學生創(chuàng)造一個良好的音樂氛圍，精選好音樂作品入課堂。人們都知道一個良好的環(huán)境，有利于促進人的健康發(fā)展，尤其是兒童、青少年，試想在一個校風差，校風歪的學校里，學生將如何健康接受教育？這又何談讓學生得到美的熏陶呢？作為老師，對社會的大環(huán)境，我們難以改變，但可以在這個音樂小堂里，精心選擇優(yōu)秀的音樂作品，創(chuàng)造良好的音樂環(huán)境，充分發(fā)揮“環(huán)境育人”的作用，除了要讓學生欣賞分析一些好的歌曲、樂曲外，還經常播放一些富有時代氣息和教育意義的音樂作品，如《讓我們蕩起雙漿》、《一個真實的故事》、《閃閃紅星》等佳品，自然而然地激發(fā)學生對祖國、對黨的崇敬和熱愛，感受歡快活潑的氣氛，使學生的高尚情操等審美能力都得到培養(yǎng)，如：在欣賞《天山風情》時，我播放有關新疆風景的一些畫面，還讓學生欣賞新疆的一些樂器，好聽的歌曲，優(yōu)美的新疆舞蹈，從而使學生在潛移默化中得到美的熏陶，促使學生的身心得到全面健康的發(fā)展。
二、以欣賞為主線，將唱歌、樂理知識與基本技能技巧訓練貫穿其中，融為一體。
欣賞是音樂教學的基本內容，應該把欣賞作為教學的基本內容，占有主導地位。因此，在教學中，我把欣賞作為教學的基礎和前提，通過歌唱和樂器演奏對欣賞起到一個再認識的作用。同時，將基本樂理知識與基本技能技巧訓練融于欣賞、唱歌練習和樂器演奏之中，這樣做是對學生自身能力提高的一項重要手段。如欣賞歌曲《小白船》時，我先利用多媒體出示幽靜的畫面，接著我在用鋼琴演奏《小白船》的旋律，最后在通過錄音機播放歌曲《小白船》的旋律，這樣將視聽完美地結合在一起，幫助學生感知歌曲的節(jié)奏、速度、力度和情緒起伏，使學生更加投入到音樂所展現(xiàn)的情景中，加深對作品的理解和主旋律的記憶，更好地感受到作品的美。
三、從欣賞音樂作品的步驟和方法上對學生加以引導，實現(xiàn)從感情認識上升到理性知識的飛躍。
在教學中，我主要采用聽、看、唱、想、動、說的參與方式。音樂是“聽”覺的藝術，音樂藝術的一切實踐活動都必須依賴于聽覺，因此聽是參與音樂欣賞教學的關鍵。而對比法聽是聽的深入，也是音樂欣賞最主要的方式之一，傾聽中的對比有節(jié)拍、節(jié)奏、速度、力度、音色、風格、形式等方面的對比，可以從同一作品中進行對比，也可以對不同的作品進行對比?！翱础笔亲寣W生在聆聽音樂的同時通過視覺的結合來感受美，這一點我在平時教學中里利用多媒體的教學來實現(xiàn)的，小學生以形象思維為主，他們具有好奇、好動、模仿力強的特點，因此我借助多媒體，通過觀看動畫、繪畫、剪貼畫及情景表演進行直觀欣賞教學。其次，音樂欣賞是以聽為主的。但“唱”主題是欣賞作品的基礎，因為音樂主題是作品的核心，是音樂形成和發(fā)展的基本要素，引導學生聽前唱主題，有利于學生把握主題形象，使學生在聆聽音樂的過程中準確辨認主題的重復和變化，使學生的音樂思維真正調動起來，更好地獲得音響體驗。而“想”是學生在聆聽音樂中，根據音樂展開聯(lián)想和想象。由于音樂藝術不同于文學和美術，它由情而動，由感而發(fā)是有抽象性、多樣性、模糊性等特點。因此，通過音樂欣賞能開闊學生思維視野，培養(yǎng)學生想象的廣闊性、獨立性、新穎性和創(chuàng)造性，這也是我們欣賞教學的最終目的，接著“動”是讓學生在聆聽音樂的同時與美術相結合使學生動起來。音樂與美術作為藝術的兩種不同形式，有著難以割舍的情緣，在音樂欣賞教學當中正當?shù)靥砑用佬g成分，大膽地嘗試，讓學生親自動手描繪所欣賞的音樂情景，培養(yǎng)他們的情趣、動手、動腦能力，有效地將美術融入音樂中，讓學生從聲音、圖像兩方面去感知美、欣賞美，并創(chuàng)造美。最后“說”就是讓學生說出了聆聽作品后的感受。我在教學中注重學生說的參與，及時引導學生說出聽后感，這樣不僅發(fā)揮了學生的主體作用，活躍了課堂氣氛，而且有利于教學信息的及時反饋，使我們及時了解教學目標與教學效果間的差距，使學生的欣賞過程能在理性認識的指導下，步步深入，達到深刻、高級的階段，從而不斷提高學生的欣賞能力和表達能力。
四、充分發(fā)揮學生的主觀能動性和創(chuàng)造性，提高學生感受美、鑒賞美和創(chuàng)造美的能力。
學生在對音樂作品的分析中領悟到音樂作品的主題，激發(fā)了想象力；在體會音樂作品內涵的同時也感受了美，陶冶了情操，凈化了心靈，啟迪了智慧。教師在教學中要給學生創(chuàng)作的機會，以培養(yǎng)學生的能力。要讓學生通過聽錄音、看錄像等，根據自己對音樂作品的感受，創(chuàng)作畫，再依據自己畫的畫寫一段簡短的文字，然后再寫樂句或樂段表現(xiàn)所畫的內容。教師還可以假設一種意境，鼓勵引導學生創(chuàng)作音樂。教師要將學生創(chuàng)作的作品讓他們自己去鑒賞、去分析，他們就會各抒己見，相互取長補短，去修改整理，不斷完善。通過做，學生明白了音樂創(chuàng)作需要有音樂知識作基礎，更需要音樂素材和對生活的感受等。這樣，學生就會主動去獲取音樂知識，從生活中去尋找音樂素材。當然，教師應注意面對的是小學生，應力求簡單淺顯一些，不可過高。
綜上所述，要上好音樂欣賞課并提高音樂欣賞課的教學質量，只有走出傳統(tǒng)音樂欣賞教學的模式。在小學音樂教學中根據教材內容和學生實際，采用適合學生特點、淺顯易懂的教學方法，讓學生積極參與教學活動，提高教學效率，培養(yǎng)學生健康的審美情趣，提高他們的音樂素質。寫無止境，教無定法，只有不斷求新探索，才能不斷完善，提高素質，以上是我在教學中的幾點體會，正確與否，愿與大家共同探討。
民族音樂欣賞論文篇九
作為人類歷史上最為經典的一種藝術形式，戲劇在發(fā)展的過程中擁有極強的綜合性。在歷史的發(fā)展潮流中，文學、歷史、音樂、舞蹈等各類藝術與戲劇擁有著密不可分的聯(lián)系，對于促進歷史的發(fā)展，有著極強的作用。而小學音樂欣賞教學作為小學階段的其中一種教學形式，如果將戲劇融入到小學音樂欣賞教學之中，有利于促進小學生的進一步成長，可以在這過程中逐步的形成一種新的戲劇形式——兒童戲劇。由于小學生正處于成長的初級階段，因此為了利用戲劇的形式提高小學音樂欣賞教學效率，所進行教學內容必須容易受到小學生的理解和接受，并且無論是在內容方面，還是語言和風格方面，都必須在小學生的理解范圍之內。只有這樣，才能真正促進小學生音樂欣賞能力的提升。同時，利用戲劇的形式進行音樂方面的教學，有利于促進音樂課堂教學環(huán)境的改善，對于教師教學效率的提升，也有著極大地促進作用。
1.將戲劇帶入小學音樂欣賞課堂的重要性。
1.1與小學生的年齡特點相符合。由于戲劇在發(fā)展的過程中具有劇場性、綜合性以及個性化等特點，并且在歷史的發(fā)展潮流中，戲劇與文學、歷史、音樂、舞蹈等各類藝術擁有著密不可分的聯(lián)系，因此十分符合大眾的審美趣味。通俗易懂、簡潔明了，十分符合小學生的年齡特點。因此，教師在對小學生進行小學音樂欣賞方面的教學時，如果將戲劇融入到教學之中，不但符合小學生的心理需求，還能夠使其獲得表演等方面的藝術熏陶，有著重要的作用[1]。
1.2有利于促進小學生身心修養(yǎng)的發(fā)展。由于小學生正處于成長的階段，因此在發(fā)展的過程中，擁有著極其強烈的好奇心，由于是對于新鮮的事物，有利于幫助學生促進自身注意力的集中。因此，如果教師在對學生進行音樂欣賞方面的教學時將戲劇元素融入其中，有利于幫助學生更加集中自身的注意力，從而促進了學生學習積極性的提升，積極地投入到教學之中，推動自身音樂欣賞能力的發(fā)展。通過這種方式，也有利于學生身心健康的發(fā)展，并且也有利于促進學生藝術修養(yǎng)的發(fā)展，對于學生的發(fā)展有著極大地幫助。
2.將戲劇與小學音樂欣賞課堂進行結合的方式。
2.1做好音樂欣賞課堂方面的教學活動。為了培養(yǎng)學生對于音樂欣賞課程的興趣，進而促進學生視野能力的擴展，同時也為了促進學生審美和創(chuàng)造能力的發(fā)展，教師可以在對學生進行音樂欣賞方面的教學時，通過多媒體設備進行戲劇的播放，而且為了幫助學生能夠更好的對戲劇內容進行理解，可以為學生們播放主要關于兒童方面內容的戲劇。例如，為了幫助學生們促進音樂欣賞能力的提升，可以為學生們播放經典的兒童歌舞片《綠野仙蹤》。《綠野仙蹤》講述了美國堪薩斯州一個小姑娘多蘿西，由于意外的出現(xiàn)而被龍卷風被帶入到了魔幻世界，并且在“奧茲國”經歷了一系列冒險后最終安然回家的故事。起初是由美國兒童文學作家萊曼弗蘭克鮑姆創(chuàng)作出來的，后來于1939年被美國米高梅公司改編成了一部歌舞片形式的電影。因為是歌舞片，所以影片中擁有大量的歌舞片段。不過由于歌詞內容淺顯，簡單易懂，如果將這部影片給小學生們觀賞的話，不僅不會造成無法理解的現(xiàn)象，同時也會被其中的四人組的友誼深深的吸引。通過這部影片，不僅讓學生們聽到了優(yōu)美的歌曲，同時也會被其中溫情、真實、感人的畫面所影響，從而給小學生們留下了難以磨滅的印象，對于學生的發(fā)展有著極大的幫助[2]。
2.2進行戲劇的創(chuàng)編工作。教師為了幫助小學生們促進音樂欣賞能力的發(fā)展，可以和學生們一起進行戲劇創(chuàng)編方面的工作，讓學生們根據自身對于戲劇的理解進行戲劇的改編活動，不僅有利于促進學生學習經驗的提升，同時對于學生想象力的發(fā)展，也有著極大地幫助。而在進行戲劇創(chuàng)作改編時，必須根據小學生的能力特點進行。只有這樣，才能真正促進小學生的發(fā)展。例如，教師為了進一步促進高年級小學生的發(fā)展，可以進行《大海，故鄉(xiāng)》這首歌曲的改編?！洞蠛＃枢l(xiāng)》是影片《大海在呼喚》中的插曲，創(chuàng)作于1982年，其中體現(xiàn)了人們對于新生活的向往，同時也寄寓了作者對祖國的美好祝愿，擁有著積極向上的樂觀精神[3]。而《大海在呼喚》這部影片中，其主要內容描寫的是中外兩代海員痛苦與歡樂的故事，旨在歌頌他們的美好心靈與國際友誼。根據歌曲和電影的背景，為了讓學生們對于其中體現(xiàn)的精神能夠更好的進行理解，教師和學生在進行歌曲的改編時，為了突出其中主人公對大海、故鄉(xiāng)和母親深摯的感情，可以根據歌曲的內容進行恰當?shù)母木?，從而更好的幫助學生對歌曲進行欣賞，促進學生音樂欣賞能力的提升。
作為一種擁有著極強綜合性的藝術形式，教師通過戲劇的形式幫助小學生促進音樂欣賞能力的提升，有著極強的促進作用。通過戲劇，有利于促進學生藝術修養(yǎng)能力的發(fā)展，使得學生們更加熱愛音樂藝術，從而有利于促進學生們身心的健康發(fā)展，同時幫助學生養(yǎng)成集體主義的精神，也有一定的促進作用。
【參考文獻】。
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民族音樂欣賞論文篇十
我不是一個很懂音樂的人，上了這個大學流行音樂鑒賞，對音樂略懂一些皮毛。我想闡述一下我對流行音樂的感受，講一下內地流行音樂的發(fā)展史和歌唱選秀節(jié)目的黃昏。
我覺得流行音樂相比其他類型的音樂，更貼近我們的生活。流行歌曲之所以流行還在于好唱、好學。流行歌曲的唱法突出的就是個性化、自由化。這不同于民族、美聲唱法的類型化。不同的唱者表現(xiàn)出不同的音色和唱腔。它的演唱方法較自然，不需太多專業(yè)技術，以自然為準，人聲音區(qū)的各個部分有著不同的色彩。流行音樂生活之中到處都有，并且我覺得我們的精神生活也需要音樂來慰藉。音樂也可以能傳遞給聽眾溫柔、婉轉的感覺，但其中又總是含有淡淡的傷感、淡淡的哀愁，讓人們感受到心靈的震撼。同時在人們因這喧囂的世俗煩擾而疲憊時，給以精神慰藉，洗去心靈的塵埃，找到屬于自己的那份依靠、安慰和寧靜。再者我來講一下內地流行音樂的發(fā)展史。20世紀70年代末至80年代——流行音樂的發(fā)展和繁榮。改革開放初期抒情歌曲的復興。首先獲得群眾推許的作品為《祝酒歌》。1980年，中央人民廣播電臺文藝部與《歌曲》編輯部聯(lián)合舉辦了“聽眾喜愛的廣播歌曲”評選活動，產生了著名的“十五首抒情歌曲”。它們繼承了50-60年代抒情民歌的傳統(tǒng)，抒發(fā)了大眾的真實情感，旋律優(yōu)美流暢，是對“文革”期間“高強硬響”音樂觀念的逆反，代表了80年代初期群眾歌曲的成就。港臺歌曲的傳入和內地流行音樂的興起。20世紀90年代——中國流行音樂的新發(fā)展。經過十余年的徘徊，從90年代起，由于著作權法的實施，國家對引進港臺音帶的數(shù)量作了限制，這就影響了那些靠做引進版生意的音像公司的生計?？陀^環(huán)境的變化，使得內地各音像企業(yè)不得不重新規(guī)劃各自的生產流程，開始重視創(chuàng)作、重視培養(yǎng)自己的歌手和制作人。最引人注目的是出現(xiàn)了一大批由內地音像公司制作推出的新偶像。盡管這些歌手的包裝方式大多未能擺脫港臺的模式，但已經在國內青少年歌迷中產生了很大的影響，打破了多年來由港臺青春偶像獨占青少年音帶消費市場的局面。21世紀初——網絡歌曲異軍突起。21世紀，隨著電腦的普及和手機彩鈴下載業(yè)務的興起，網絡歌曲開始異軍突起，流行音樂的制作也更加商業(yè)化、世俗化。2000年，雪村的一首《東北人都是活雷鋒》在網絡上熱了起來，讓更多的人認識到了網絡傳播對音樂的幫助。2004年，楊臣剛的《老鼠愛大米》、唐磊的《丁香花》、龐龍的《兩只蝴蝶》，也在網絡上火起來。其中楊臣剛《老鼠愛大米》更是一夜走紅，直至走上央視春節(jié)聯(lián)歡晚會的紅地毯。此后，以通俗、輕松、幽默為特點的網絡歌曲在國內樂壇風起云涌，大量平民歌手通過網絡，把自己和其所創(chuàng)作的歌曲推向社會。
最后我覺得現(xiàn)在歌唱娛樂節(jié)目的泛濫，讓我們覺得流行音樂太廉價。歌唱選秀節(jié)目的層出不窮，卻沒有讓我們這些觀眾真正的去感受到流行音樂的內涵，而是把流行音樂商業(yè)化。音樂應該是無價的，音樂應該是讓我們愉快的，而是利用音樂，讓音樂純粹一點。
民族音樂欣賞論文篇十一
“樂由情起”，這句話是說音樂是由情感引起的。而正是這種“情”牽動著無數(shù)顆童心，正是這情讓孩子們深入地挖掘音樂的內涵，進而為提高學生的音樂素養(yǎng)鋪路搭橋?！扒椤备撬囆g創(chuàng)作的靈魂，它引導學生感悟作者的創(chuàng)作意境。音樂課上根據音樂創(chuàng)設相應的情境、意境，使學生對音樂作品的內涵達到一定的認識，才能感受到音樂作品抽象的美。學生接受美的教育，就能夠提升審美情趣。
興趣是創(chuàng)新的基礎和源泉，成功中的喜悅和樂趣，會極大地喚起學生的創(chuàng)新熱情，課堂中我的評價極為開放，而開放評價的目的就是讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創(chuàng)新的成功樂趣。烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿?！敝茖W家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學中如何吸引學生的注意力，引發(fā)學生的好奇心，這就需要教師創(chuàng)設好情景。
在學生的座位排列上我也有所改變，將傳統(tǒng)的成排成行的座次形式改變成”擁抱形”，”圓形”的座位層次。這些做法不只消除了教學中師生間相互交往，相互合作的心理障礙，而且還大大的縮短了師生間的心理距離，在”互動式”教學模式的啟發(fā)下，為創(chuàng)設與教學內容相符合的情境。這種形式的排位方法，學生的興致得到極大地提高。
著名的教育學家蘇霍姆林斯基說：“在每個孩子心中最隱秘的一角，都有一根獨特的琴弦，撥動它就會發(fā)出特有的音調?！边@就說明充滿豐富感情色彩的課堂教育活動，總能打開師生之間、學生之間心理交往的.渠道，形成真誠、信任、民主、和諧、愉快的課堂氛圍。為改一改以往教學形式單一、教學氛圍緊張嚴肅的局面，我根據學生認識“最近發(fā)展區(qū)”為學生提供豐富的材料，從學生喜聞樂見的實物、實例入手，采用講故事、聽音樂、做游戲、角色扮演等多種形式，營造和諧、生動、有趣的課堂氛圍，激發(fā)學生學習的興趣，喚起學生思維的能動性。
所以，和諧愉快的音樂教學氛圍是傳遞藝術的無聲媒介，是啟迪智慧的無形鑰匙，是陶冶情操的潛在力量，能使教與學主體雙方產生情感上的交融和思想上的共鳴，使教師教得輕松，學生學得扎實。
教學語言是傳遞知識，交流信息的媒介，起著直接溝通教與學兩方面的作用。講究教學的語言美是音樂課堂教學美育的一個重要環(huán)節(jié)。語言是師生交往的第一要素，清晰的抑揚頓挫的語調和優(yōu)美流暢的語言表述，往往能引起同學們的喜愛和積極的情緒反應，也容易激發(fā)學生的想象力和好奇心。課堂教學語言美有著控制、引導學生學習的魔力？。因此，要使自己的課堂教學活動達到預期的目的，就要講究語言藝術的美。
1、音樂教學氣氛渲染。
好的課堂氣氛，令學生如沐春風，如飲甘泉，人人輕松愉快，個個心馳神往，因此音樂教師運用語言藝術渲染教學氣氛就顯得非常重要、例如，在課堂上往往看到這樣兩種不同的場面：有的教師精神飽滿生動傳情，學生情緒高漲，注意力集中，教與學都沉浸在一種輕松愉快的氣氛之中，都積極開啟智能的機器，共同探索著知識之迷；有的教師則不甚得法，講的口干舌燥，聲音嘶啞，而學生則毫無反映，整個課堂猶如一潭死水。
音樂教師的肢體語言是教學的無語匯，它借助表情、眼神、舉止、手勢、儀表等手段來傳達感情，是一種具有較高審美價值和感情交流價值的溝通工具。研究表明，充滿生氣和激情的教師會極大地喚起學生參與學習的積極性，使教學生動活潑，避免學生感到學習枯燥乏味。
音樂教師的動姿藝術可根據動作部位不同分為以下若干種類：身體動作――通過軀干和四肢的動作變化來傳遞信息，包括手勢步抬與頭姿等。面部表情――通過臉上肌肉變化，眉、眼、口、鼻的活動和形狀變化而傳遞信息。教師的面部表情是學生在課堂中體驗教師情感過程的“溫度計”，眼睛是心靈的窗口，透過這扇窗口師生之間有效地交流了大量的情感信息。
教學語言在鑄造人的過程中具有無法估量的作用。有人說：“教師的語言如鑰匙，能打開學生心靈的窗戶；如火炬，能照亮學生的未來；如種子，能深埋在學生的心里?！辈诲e，教師在整個教學過程中，通過教學中的多種語言的完美結合，使本來就“美”的音樂更錦上添花。
當然，音樂課堂教學與審美教育不僅僅包括以上所講的幾個方面，作為審美教育它在整個音樂教學過程的各個環(huán)節(jié)中，應當一切都按照美的規(guī)律，符合美的特性來進行。讓學生在美的情境中獲得知識，接受美感的熏陶，培養(yǎng)美的創(chuàng)造力。
民族音樂欣賞論文篇十二
時光就像樂譜里跳動的音符，飛逝而去。轉眼之間，一學期的《音樂欣賞》就畫上了圓滿的句號，再回首，發(fā)現(xiàn)這門課帶給我太多的收獲和感觸，在老師的認真講解和引導下，我對音樂有了更深刻的認識，音樂對我也有了更多的意義。
有人說，音樂這個東西，快樂時入耳，悲傷時入心?？梢?，音樂對生活有重要的調劑作用，它是一種寄托感情，表達思想的高雅藝術，通過樂譜里連綴的音符，我們能夠感受作曲家的內心世界，有時候穿越了幾百年，還是能帶給人沉甸甸的感動。音樂在給人美得享受以外，還能提高人的什么能力，時間的萬物都可以是流淌在心尖上的音樂，有一種永恒的詩意的美。音樂還能陶冶人的情操，凈化我們的心靈，帶給我們力量。
在一學期的學習中，給我留下深刻印象的是我國傳統(tǒng)民族樂器和傳統(tǒng)音樂的部分。
老師首先介紹了古琴，古琴是最能體現(xiàn)我國古人文化氣質的樂器。而當九霄環(huán)佩琴映入我的眼簾時，可以用嘆為觀止來形容當時的感覺，就古琴音樂不說，單是制作精美的九霄環(huán)佩琴，就已經讓我十分地欽佩我國古人在幾千年前的制琴工藝。冠角的線條雕刻得十分精細，給粗獷的琴體增添了幾分靈動，使整個琴體在莊重渾厚中顯露出偉岸高大的氣勢，具有盛唐時期的典型風格特征。九霄環(huán)佩琴是唐琴中最為罕見的一種，自古以來此琴極享盛名，被譽為“鼎鼎唐品”和“仙品”，讓人過目難忘。這張琴聲音溫勁松透，純粹完美，形制極渾厚古樸，自清末以來即為古琴家所仰慕的重器、被視為“鼎鼎唐物”和“仙品”。因為它在傳世唐琴中最為獨特，最為古老，聲音更是完美盡善，所以成為舉國知名的瑰寶。
當然，我國古代的古琴演奏家阮籍，嵇康都是鼎鼎大名的竹林墨客，一身仙風道骨。特別是欣賞嵇康的《廣陵散》的時候，那一聲琴音就如同利劍，穿越了時空的界限，倏忽而至，在一抹晨光中，在地平線的盡頭，一人席地而坐，獨自撫琴，遙望四極，凝澀沉厚，玩轉幽暗的琴音越發(fā)的清冽悠遠，余韻綿長。1700多年前的那個夜班，悵惘中的嵇康獨自引琴而彈，樂由中出，夜靜謐得初期，然而當有著非凡氣度，通曉音律的魑魅悄然而至，彈奏了這曲《廣陵散》，弦樂聲聲，安慰著那顆孤傲的心靈，如月輪穿越大海。從他的這首《廣陵散》中，隱約的表現(xiàn)出了他對世人趨勢隨俗的無助和感慨，似乎能看到嵇氏胸中澎湃的激情，堅定地把持著自己的道德底線。
刑場之上，徽音未亂，一切皆靜，《廣陵散》由此而成絕響，嵇康也成一時街頭巷尾議論的主角。雖然生命走向了盡頭，但是嵇康和他的《廣陵散》穿越了千年，至今都能讓人們從古琴師的手下，感受到一個仙俠道者的風骨。
除了古琴，音樂欣賞課上還介紹了我國民族樂器里面非常重要的樂器---二胡。二胡，北方的民間樂器。始于唐代，已有一千多年的歷史。它最早發(fā)源于我國古代北部地區(qū)的一個少數(shù)民族，那時叫“奚琴”。在過去它主要流行于長江中下游一帶，所以又稱為南胡。二胡是我國獨具魅力的拉弦樂器。它既適宜表現(xiàn)深沉、悲凄的內容，也能描寫氣勢壯觀的意境，音色接近人聲，具有很高的情感表現(xiàn)力。
其中給我留下深刻印象的是二胡演奏家阿炳和他的《二泉映月》。課堂上聽了老師對他的介紹，我后來又查了關于他的資料。漸漸地被他身上耀眼的音樂才華和他個人的魅力所吸引。
出身草根的阿炳自小隨父入道，其父華清和為無錫城中三清殿道觀雷尊殿的。
無錫惠山二泉享有“天下第二泉”的美稱，是阿炳常去游玩的地方。他雙目失明后，才奏出《二泉映月》一曲，用音樂形象來描繪他想象中的舊時曾目睹的美麗風景，而他當時所感到的卻是漆黑一片，這就使得他在婉轉優(yōu)美的旋律中，時時流露出傷感愴涼的情調。
除了對中國音樂感觸頗多外，我還很喜歡西方各個歷史時期的音樂。西方的文明發(fā)源于古希臘羅馬，在愛琴海邊，孕育了燦爛的民主的文明，當時古希臘的音樂以神話故事為背景，非常的靈動，古羅馬的軍事擴張帶來了獨特的軍樂。后來，歐洲進入了中世紀，教會的統(tǒng)治下，黑暗的羅馬教廷主要的音樂是教廷音樂，表現(xiàn)出神圣而莊嚴的感覺。
但是在歐洲史上，文藝復興才是真正出彩的地方，文藝復興是歐洲新興資產階級在文學、藝術、哲學和科學等領域內開展的一場革命運動。文藝復興以人文主義為主要思潮，反對中世紀的禁欲主義和宗教觀，反對教會對人們思想的束縛。這一時期的音樂創(chuàng)作具有很大的變化，由于對人和現(xiàn)實生活的強調，音樂呈現(xiàn)出越來越豐富，越來越世俗、明朗和情感化的傾向。
卻極明朗，絕不見半個“愁”字。第九小提琴奏鳴曲俗稱“克萊采”，也極有名?？赡鼙容^艱深一些。不過，要是去讀一遍托爾斯泰的同名小說，也許會更能理解它，反之亦然。這可再也不是春天的涓涓細流，而是如火如荼、夏日炎炎般的激情了。小提琴與鋼琴的唱和與糾纏真正像是兩個生死戀人。無怪乎小說中的男女主人公正是在合奏這首危險的曲子時爆發(fā)了洶涌澎湃的戀情了。
當要走到貝多芬這部巨著的盡頭的時候。我們又能聽到些什么呢？貝多芬越老越深刻、越老越復雜、以致于把他的同時代人遠遠地拋在身后。他那些同時代人也曉得他的晚期作品非常偉大，可大家都無可奈何地敬而遠之，偉大的第九交響曲，那真正是人類文明的不朽豐碑和偉大象征。
時光匆匆而過，對《音樂欣賞》的感悟還有很多不能盡數(shù)，雖然課程已經結束，但它幫我開辟了一個新的世界，帶來了巨大的精神財富，在我未來的人生道路上，音樂將成為另一個燈塔，指引我的路，在任何時候，我都能從音樂作品中汲取營養(yǎng)。責任在胸，使命在肩，是音樂教會了我擁有博大的胸襟，并且身體力行：為天地立心，為生民立命，為往圣繼絕學，為萬世開太平。這才是一學期《音樂欣賞》帶給我的最大的收獲。
可以說，我從小學到高中音樂課從未間斷，斷斷續(xù)續(xù)我接受了近十年的音樂熏陶，古人都說“熟讀唐詩三百首不會作詩也會吟”。接受了近十年音樂熏陶的我學會了最基礎的的識譜，對音樂也具有了一定的鑒賞能力，但因為自身的信心的缺乏，在原本唱歌機會少之又少的音樂課上，得到鍛煉的機會幾乎為零。
進入大學之后，有幸得以選擇到了陳老師的音樂鑒賞課，陳老師以飽滿的熱情投入課堂，讓音樂課堂變的輕松幽默，我學習音樂的興趣也越發(fā)的濃烈。在課堂上老師更是積極與同學互動，給同學提供鍛煉的機會，讓同學們在學習理論的同時更多的與實踐相結合起來。對我來說，上陳老師的音樂鑒賞課就是一種人生的陶醉，更是一種享受。
當然在民族音樂鑒賞課上我也學到了許多東西。首先我對民族音樂鑒賞這個概念有了更為廣泛而深入的認識，民族音樂鑒賞分為“民族音樂”和“音樂鑒賞”兩大部分進行理解。
“民族音樂”顧名思義就是指各民族用自己獨特的表達方式來表達自己情感生活的音樂，因而它是具有民族性的音樂。民族音樂包括民族、民間音樂和具有民族風格的創(chuàng)作音樂。民族音樂同時也是扎根于民族生產勞動和社會生活的具有該民族音樂形態(tài)特征的傳統(tǒng)音樂。
“音樂鑒賞”和作曲家作曲，文學家寫詩歌小說一樣，有一整套表情達意的體系。這種體系就是我們常說的音樂語言。音樂語言包括元素、旋律、節(jié)奏（有規(guī)律的音樂的長短的結合）、節(jié)拍（有規(guī)律的強弱）、速度、力度、音區(qū)、音色、調式、調性、和聲、復調、配器。
其次我對民歌也有了一些了解。云南民歌《小河淌水》、河北民歌《放風箏》、新疆民歌《美麗的姑娘》、山西民歌《汾河流水嘩啦啦》《五哥放羊》、湖北民歌《清江放排》、山東民歌《沂蒙山小調》、湖南民歌《叫我唱歌我就唱》、《良宵》、《夏夜》、內蒙民歌《牧歌》、東北民歌《月芽五更》、安徽民歌《鳳陽花鼓》和漢族民歌《繡荷包》帶領我們領略了祖國各地的好風光。
再者，我對民族唱法也有了一些了解。民族唱法是在我國民族藝術土壤中孕育成長，在繼承中國各民族的民族唱法，戲曲唱法和曲藝唱法的基礎上吸收和借鑒了歐洲傳統(tǒng)唱法的科學訓練手段和技術方法，而逐漸形成的一種具有強烈民族風格和特點的歌唱藝術。在了解民族唱法的基礎上，我們進行了民歌《康定情歌》等的學習以及演唱，進一步貫徹落實了民族音樂唱法，提高了我們自身的音樂素養(yǎng)。
更重要的是在了解民族唱法的基礎上我還學會了如何結合民族情感來分析來進行對民族音樂的鑒賞。好比據《黃河大合唱》改編的由《黃河傳輸曲》、《黃河頌》、《黃河憤》、《保衛(wèi)黃河》的四個部分組成的協(xié)奏曲描寫了抗日戰(zhàn)爭年代中國人民的苦難與頑強斗爭，同時表現(xiàn)了我們民族的偉大精神和不可戰(zhàn)勝的力量。它以偉大民族的發(fā)源地黃河為背景，展示了黃河兩岸曾經發(fā)生過的事情，以啟迪人民起來保衛(wèi)黃河，保衛(wèi)華北，保衛(wèi)全中國！
最后陳老師還帶領我們現(xiàn)代歌唱家的風采，鄧麗君的《小城故事》、《甜蜜蜜》、《在水一方》讓我們再一次領略了鄧老師甜美溫婉的嗓音；毛阿敏的一首《燭光里的媽媽》唱進了無數(shù)兒女的心田，唱出了天下父母的心聲；王宏偉的《西部放歌》、《敦煌千里》帶我們領略了西部的遼闊無垠、敦煌的宏偉壯麗；李娜的《青藏高原》帶我們飛越到數(shù)千尺高的云端，領略一覽眾山小的意境。
好為他們提供了一個系統(tǒng)化全面化學習音樂的平臺。每每看到人家唱歌時歌聲嘹亮神態(tài)自信，我也很想成為他們那樣，學習基礎的樂理和試唱知識讓我向夢想邁出了第一步。
另一方面就試唱知識其自身而言，在音樂中占有極其重要的地位。我們可以通過試唱調整自己的發(fā)音位置，鍛煉自己的嗓音，調整自己唱歌的音準，激發(fā)我們唱歌的興趣。作為和試唱知識同樣重要的基礎樂理和試唱知識相輔相成，同是音樂課必不可少的一部分，共同提高我們的精神境界和音樂素養(yǎng)和我們對音樂的鑒賞能力。
通過這一學期的民族音樂鑒賞課的學習，我對民族音樂有了更深刻的認識。民族音樂是中國各族人民千百年來通過對大自然和生活的感悟在精神上的體現(xiàn)，具有濃厚的地方色彩和鮮明上網民族性。當我們聽到某首民族音樂時，很快就能辨別出這是哪個地方的歌曲，這就是民族音樂的神奇和魅力所在。一方水土養(yǎng)一方人，一方人民造就不朽的民族音樂。但在當前，民族音樂在很多大學生身上逐漸缺失，大多數(shù)學生只是一味的盲目的追求著那些所謂的好聽的動感歌曲。在他們意識里，民族音樂是上一代該聽的，現(xiàn)在已經過時了?？梢姡褡逡魳冯m然充滿魅力，但卻不為當代大學生所接受。究其原因，很多民族音樂的知識和文化內涵還不為大學生所知。就我對在我身邊同學的觀察來看，也有部分同學喜歡民族音樂，但又怕大家嘲笑，所以追隨大眾，盲目聽一些流行音樂。民族音樂代表著中華民族的優(yōu)良傳統(tǒng)和心理特征，我們應該積極傳播民族音樂，堅決抵制庸俗不良歌曲的侵蝕，做一名積極向上的當代大學生。我國民族音樂博大精深，豐富多彩。先輩們從勞動生活中汲取靈感，創(chuàng)造出優(yōu)美的歌曲。尤其是勞動號子，聽了讓人渾身精神抖擻，倍感活力。
普通院校的大學生確實需要學習音樂。首先從情感方面來說，由于大學生就業(yè)壓力的增大，很多大學生出現(xiàn)了各種各樣的心理問題，又無法排解。在這種情況下，學學音樂，通過試唱排解心中的煩惱，愉悅自己的心情。聽聽民族音樂，把煩惱放在一邊，在一定程度上能夠使自己心情好一點，充滿動力，這也是我的親身感悟。更重要的是學習民族音樂能夠讓自己煩躁的心靈靜下來，讓我自己重新審視自己，改正自己的錯誤。其次從學習方面來說，很多大學生都被自己的專業(yè)繞的頭昏腦漲，提不起學習興趣。像我是經濟管理類專業(yè)的，成天和高數(shù)奮斗，確實沒什么興趣積極學習。可能這時候更適合學一學音樂放松一下心情，對學好自己的專業(yè)是很有幫助的。
我們的民族音樂課是在周二晚上，每到這個時候，我都會早早的從揚子津校區(qū)趕到江陽路北校區(qū)，心里期待著這次音樂課會聽誰的歌曲，又會有哪些歌曲讓我心潮澎湃。每次的音樂課堂都是在歡聲笑語中度過的，回去的路上是不是還會哼著課上聽到的歌曲，心情無比高興。
音樂，尤其是有著悠久歷史的民族音樂值得我們好好地去傳播與發(fā)揚。作為一名中職學校幼教專業(yè)的學生，我們不僅要學習專業(yè)文化知識和培養(yǎng)對社會生產的責任感與使命感，而且也要學習民族藝術，了解我國傳統(tǒng)文化的深厚內涵。通過劉燕老師對民族音樂欣賞的教學，讓我對此有了較深的理解和認識，下面是我關于民族賞析的幾點想法與體會。
我們在賞析中，對節(jié)奏、音色、快慢、力度的體驗是經美的聲音與賞心悅目的視覺享受在心里留下痕跡來形成的。富有韻味的民族音樂結合詩詞、國畫等多媒體融合各類元素，大大激發(fā)了我們欣賞民族音樂的熱情、興趣，品味了音樂的韻味、思想和感情。當沉浸在欣賞中時，動人的畫面與民族音樂的相得益彰，會讓我們不由自主產生與音樂內容搭配的情緒，以及對音樂自發(fā)的探求欲、享受欲，進而升華了我們的思想境界。
在民族音樂欣賞的內容里，最受同學們喜愛的是聲樂作品，因為民族音樂欣賞的最初環(huán)節(jié)是從欣賞聲樂作品開始的。這不光是由于聲樂作品欣賞起來容易些，更關鍵的是可以使大家利用對有歌詞的作品的賞析，感知音樂的設計、目的與欣賞的方法，更充分的體驗音樂想要傳達的思想感情。通過學習一些帶有典型民歌風味的流行歌曲，我明白了流行音樂離不開民歌，民歌是一切音樂創(chuàng)作的源泉。俄羅斯著名作曲家格林卡曾說過“真正創(chuàng)作音樂的是人民，作曲家只不過把它們變成曲子而已?！北热纾喝嗣褚魳芳沂┕饽?，創(chuàng)作了《吐魯番的葡萄熟了》等一首首膾炙人口的歌曲；西部歌王王洛賓一生扎根祖國西部，其作品也帶有濃郁的西部風味，寫下《在那遙遠的地方》等令人蕩氣回腸的歌曲。小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》之所以走向國際，在世界占有一席之地，就是因為它富有濃郁的民族色彩，它用民族音調與協(xié)奏曲相結合的形式生動講述了我們一個古老的民間傳說故事。劉老師通過對這些樂曲創(chuàng)作根源的追溯，讓我們對民族音樂產生了由衷的熱愛之情。
我認為民族音樂欣賞不光是知識的學習，而且動人的民族音樂影響著我們的聽覺，提高了我們的審美素質，使我們的精神世界得到了陶冶，情感得到了升華。就中職學校的學生而言，無論是在生理上還是心理上，都已經接近甚至達到了成年人層次，情感世界也漸漸活躍，明顯感覺到活力、激情和精神需求，這些性質正是養(yǎng)成與加強我們審美素質的黃金階段。劉老師采用了多種教學方法，加深了我們對民族音樂的內涵的理解，豐富了我們的音樂內涵。比如，在欣賞協(xié)奏曲《梁祝》時,劉老師先是通過講解協(xié)奏曲的結構，然后講授了各種樂器在樂曲的表現(xiàn)中代表怎樣的角色，這些配器在樂曲中起到的畫龍點睛的作用，幫助我們深刻地理解了同窗、抗婚、樓臺會、哭靈等一幕幕情節(jié)中的創(chuàng)作手法和展示模式，使我們更加深刻的感受到了解民族音樂作品的內涵和藝術魅力。再比如在賞析名曲《春江花月夜》時，劉老師把樂曲分為了前奏、高潮、結束三個片斷，在開始欣賞前，老師提示我們要按照音樂與畫面來體驗各部分樂曲的表現(xiàn)內容、速度、音質、音色和傳達的情感，并利用多媒體使音樂的展示與感染能夠充分的予以體現(xiàn)。當欣賞完一部分的音樂之后，老師會讓大家表述心得體會、樂曲情感，講一下自己對這部分音樂的體會與思考。如此一來，我們就明顯的理清了每段樂曲的表現(xiàn)內容、速度、音質音色和傳達的情感。這比從前單獨聽磁帶和老師描述，效果顯然要好得多。形象與音樂的完美結合，還能使我們有身臨其境之感，感受從未有過的美感，對音樂作品的內涵有了更全面、更深刻的理解。
劉老師在音樂賞析課堂上采用了多種教學方法，不僅豐富了我們的民族音樂知識，還提高了我們對民樂賞析甚至其他學科的的學習興趣。比如在賞析民歌《茉莉花》的課堂上，劉老師采用了一邊講習作品的文化內涵、性質，一邊讓我們觀看雅典奧運會閉幕式上一名我國女孩歌唱《茉莉花》的視頻，這樣不僅視覺效果上印象深刻，提起了對民樂《茉莉花》乃至民樂欣賞課程的學習興趣；而且大大激發(fā)了我們的民族自豪感和學習熱情，對專業(yè)課程的學習積極性也明顯提高。
我喜歡上民族音樂賞析課，因為在學習中我能收獲很多，感受很多。中華民族具有獨特和燦爛的音樂文化，在歷史的長河中形成了我們獨特的音樂表現(xiàn)手法，以前我總認為西方音樂是最優(yōu)秀的，而我們的民族音樂是不足以登大雅之堂的，通過劉老師深入淺出的講解，我知道了中國的民族音樂浩瀚如海，并不必西方音樂差，近年來中國民族音樂正在走向世界樂壇，宋祖英在維也納金色大廳的成功演出，使外國人對中國民族音樂的崇拜達到了極高的程度。我想民族音樂是需要我們繼承和發(fā)揚的，我們應該努力學好民族音樂，為我們的民族音樂能夠走向世界多做貢獻。
民族音樂欣賞論文篇十三
內容摘要：
什么是民族民間藝術？我認為所謂的民族民間藝術應該是人們?yōu)榱藵M足自己的生活和審美需要而創(chuàng)造出來的藝術，具體來說，我們常常見到的剪紙藝術、年畫、陶瓷藝術乃至我們小時候玩的風箏，加上大家耳熟能詳?shù)拇汤C都是中國的民間藝術真正的藝術來源于生活，許多民間藝術品已經成為了“華夏一絕”而被我們傳承下來。而我今天要談的就是陶瓷藝術當中的一種——陶瓷藝術裝飾。
眾所周知，中國是著名的陶瓷古國，并且擁有燦爛的陶瓷文化，同時我過的傳統(tǒng)陶瓷藝術為人類文明做出了重要貢獻。比如它精美華麗的外表裝飾以及無與倫比更加讓人流連忘返，成為經典。但是中國現(xiàn)代陶瓷藝術的產生并不是中國傳統(tǒng)陶藝的傳承和延續(xù)，而是受西方現(xiàn)代陶藝觀念的影響，我國現(xiàn)代陶藝的發(fā)展相對落后，經過陶藝家的多年堅持不懈努力，使得我過現(xiàn)代陶瓷藝術比較成熟，并且出現(xiàn)了“百家爭鳴”，“百花齊放”的態(tài)勢。而陶瓷藝術的裝飾作為現(xiàn)代陶瓷藝術的一個分支，也趁著這股東風成長起來，它的餓產生和發(fā)展并不是偶發(fā)的，而是具有深厚的文化背景。
那么什么陶藝裝飾呢？正所謂“天下器物，多有裝飾”。中國陶瓷發(fā)展已有幾千年的歷史，然而裝飾和器物緊密相連，就這樣便使一件普通的器物形成了獨特的陶瓷文化風格，而這種特別的風格我們便稱之為陶瓷藝術裝飾。在人們多元化的今天，作為具有中國幾千年歷史文化的陶瓷藝術越來越受人們的青睞，而現(xiàn)代的陶藝裝飾則是在傳統(tǒng)陶瓷藝術裝飾的基礎上的更新與發(fā)展，這樣不僅促進了現(xiàn)代陶瓷藝術裝飾在創(chuàng)作與表現(xiàn)形式、表現(xiàn)手法向更高的藝術境界拓展，這才出現(xiàn)了“百花競艷、萬象并存”的態(tài)勢，它的創(chuàng)新技法，豐富的資源以及獨特的創(chuàng)意形成了特別的工藝繪畫形式。現(xiàn)在陶瓷藝術更加注重并強調的是作品對人產生的情感作用，陶藝家們用自己特有的設計理念，將自己更多新的內涵和情感融入到創(chuàng)作當中形成獨特的陶瓷文化。陶瓷藝術也有它自己特有的裝飾語言，我認為陶瓷藝術品不但是具有觀賞價值而且它也具有一定的實用價值，所以陶瓷藝術在裝飾和造型方面都要具備特殊的藝術風格和形式。陶瓷裝飾的設計不同于一般的繪畫性藝術作品，其平面構成是在陶瓷器物的立體形式上完成的，必須服從陶瓷器物的形狀和部位對裝飾繪畫的題材，形式的特殊需要，符合從任何一個角度對其立體形態(tài)的的陶瓷器物及附屬的裝飾文樣進行審視，使之達到合二為一的完美性，才能稱得上是成功的陶瓷裝飾。因此，陶瓷藝術裝飾是一種有局限性、有工藝材料限制及藝術要求的、同時以繪畫的雕刻方式來完成的藝術創(chuàng)作。通過這種精湛的技術表現(xiàn)出來作品的觀賞性當然是精美華麗的。陶瓷藝術裝飾創(chuàng)作過程始終貫穿了整個藝術創(chuàng)作的審美發(fā)生、審美創(chuàng)造、審美接受三大環(huán)節(jié)。在人類社會文化藝術發(fā)展史與經濟發(fā)展中，陶瓷藝術裝飾在陶瓷藝術當中占有極為重要的位置，陶瓷藝術的博大精深，源遠流長，陶瓷藝術裝飾是陶瓷文化的傳播使者。陶瓷藝術裝飾呈現(xiàn)給人們的是一種陶瓷文化精神。人們在勞動中創(chuàng)造了文化，文化又塑造人，陶瓷藝術不僅僅是物質產品，而且是一種精神產品，更是一種文化產品。陶瓷藝術裝飾經過長期的實踐，形成了獨特的陶瓷文化。
陶瓷藝術裝飾是中國陶瓷文化的重要組成部分，是我國民族的寶貴財富。陶瓷藝術裝飾作為商品走向世界各地不斷地傳播著中華民族的陶瓷文化，促進了中國民間文化的發(fā)展，對滿足人民的生活和審美需要，及對外經濟，文化交流都起著重要的作用。
瓷器是我國重要的文物，是中華人民的獨特創(chuàng)造。然而，陶瓷藝術裝飾也比較完美的體現(xiàn)了中華民間藝術文化的面貌。
民族音樂欣賞論文篇十四
古語云：學起于思，思源于疑?？梢妴栴}和認知緊密相連，如果沒有問題，認知也就停止了。課堂提問是一種常見而古老的教學方法，早在古希臘時期，就出現(xiàn)了著名的“蘇格拉底問題法”。在教學過程中，蘇格拉底并不直接向學生傳授各種具體知識，而是通過問題、交流或爭辯的方法闡述自己的觀點。
提問，尤其是有效提問，是一種高超的藝術。有效提問需要做到，提問目的明確，結合教學內容；提問表述簡明易懂；把握時機，適時提問；提問以后，給學生留有思考時間；對學生的回答給予恰當?shù)姆答仯?提問有啟發(fā)性，激發(fā)學生思維；提問有層次，兼顧各類學生。
有“問”必有思，有思必有果。課是”問”出來的，不是“講”出來的。合適的課堂提問，往往能把學生帶入一個奇妙的問題世界，使學生積極思考問題，尋求解決問題的途徑和答案，從而培養(yǎng)學生分析問題、解決問題的能力，有效地提高英語課堂教學效率。
牛津初中英語教材中的人文信息體現(xiàn)了現(xiàn)代社會的生活觀、道德觀和對人的素質要求，傳達了全人類共同追求的對環(huán)境、生活、未來的美好愿望，貼近學生的思想和內心追求。因此，學生們對教材的學習更有興趣，給老師的“問”搭建了一個很好的平臺。
二、為何提問。
1、倒入主題，溫故知新。
運用提問，層層點撥，可從復習已知向新授未知自然過渡，引出主題。教師運用學生已學過的知識或已有的社會和生活經驗，設問引導和啟發(fā)學生，可使新舊知識融會貫通，發(fā)展學生靈活運用語言的能力和創(chuàng)新能力，拓展學習空間。
2、烘焙興趣，促動思維。
發(fā)明千千萬，起點是一問。思維是從問題開始的，有問必有思，有思必有果。提問可以引導學生進行發(fā)散性思維，擴展思維廣度，提高思維層次。同時，提問要有思維價值，只有新穎的問題才能激發(fā)學生的興趣與想象力。
3、自主學習，互動探究。
世間萬物的變化皆來自于內因。學習同樣如此，只有當學習者主動用心去學，去探究，才能實現(xiàn)教者教書的宗旨。那么，在師生之間、生生之間大量的交互活動中，提問就是一個極好的載體。教者可以采取師問生答、生問師答、一對一的生生問答、組與組的生生問答及合作互動學習小組的問答對話等形式，幫助學生掌握提問的語言功能和培養(yǎng)探究意識。
三、如何提問。
1、創(chuàng)設良好的環(huán)境，使學生產生說的欲望。
質疑是思維的導火索，是學習的內驅力，是探索的源頭。那么，這就需要學生能發(fā)現(xiàn)問題，并敢于提出問題。因此，我們得為學生創(chuàng)設良好的環(huán)境。首先，必須打破“教師權威”，鼓勵學生大膽地發(fā)表自己的見解，標新立異。其次，要創(chuàng)設心理安全機制。教師要改變學生過去不敢想、不敢思、不敢問、不敢說的狀況，營造一個敢思、敢想、敢問、敢說的安全、自由的氛圍。最后，教師還要做一個傾聽者，通過肢體、表情把自己的認真傾聽呈現(xiàn)給學生，給學生以信心。與此同時，教師要用科學的、生動的語言，步步深入地提出富有趣味性、啟發(fā)性的問題“投石激浪”，吸引學生去積極思維。教師提出的每一個問題都要使學生覺得有話想說，甚至產生一種不說不快的感覺。
2、設計有梯度的問題，使學生敢說。
人的思維是由淺入深、由感性到理性發(fā)展的，同時學生的個性和認知水平有差異，這就要求我們編制難度不同的問題。這種梯度是多元的，它可以是不同問題的難易梯度，可以是同一問題的難易梯度，也可以是同一問題相對于不同學生的難易梯度。只有這樣，才能真正做到因人而異，充分調動學生的積極性。比如說，在同一問題相對于不同學生的'難易梯度方面，難度較高的問題可以安排優(yōu)秀學生回答，比較容易的問題可以安排困難學生回答。對于比較害羞或比較困難的學生，可以事先通知他們做好回答問題的準備，或者適當延長他們回答問題的準備時間。不要只讓少數(shù)學生，尤其是優(yōu)秀學生回答所有的問題。
3、問題答案多元化，予以發(fā)展性的評價。
在學生做出回答后，不要僅以學生掌握知識的多少或成績的好壞來評價，也不能把學生貼上優(yōu)、良、中、差等不同的標簽，而是用發(fā)展的眼光看待每一個學生，促進每一個學生潛能、個性、創(chuàng)造力的發(fā)揮，使學生具有可持續(xù)性發(fā)展的能力。
同時，針對開放性的問題，教師一定要堅持答案的多元性；對學生不同的答案，盡量使用鼓勵性語言，采用描述性和發(fā)展性評語，即使學生的答案不正確，也可以就回答問題的勇氣、聲音的洪亮等作出鼓勵；慎用終結性鑒定和判斷性結論，使學生看到自己的優(yōu)勢和不足。
四、何時提問。
著名教育家契珂夫說過：“教學中一旦觸及學生的情感和意志領域，觸及學生的精神需要，這種教學法就能發(fā)揮高效作用?！闭n堂提問本身不是目的，而是啟迪學生思維的手段。所以，教師要防止“滿堂問”―“滿堂灌”的另一種翻版。那么，在課堂教學中，教師提問時機、節(jié)奏的把握恰當與否，直接影響到提問效果的好壞，所以我們要伺機而問。
1、導入新課時提問。
良好的開端是成功的一半。在導入新課前巧妙設疑，以獨到的方式引起學生的注意與學習興趣，可以讓學生以積極的心態(tài)投入學習，更好地完成教學任務。由復習舊知識導入新知識，既符合學生的年齡和心理特征，也符合“由淺入深、由易到難、由已知到未知、循序漸進”的教學原則，使學生積極開動腦筋，主動探求問題的答案，為教學新知識創(chuàng)設條件。
2、過渡時提問。
教師在教學時，從一個知識點到另一個知識點要銜接自然，否則學生會覺得莫名其妙，跟不上老師的思路。因此，在教學中，教師要盡量注意知識點的銜接，多角度、多方位設計各種問題，發(fā)展學生橫向、類比、逆向、聯(lián)想等思維，使學生不單單停留在理解和掌握所學內容上，而必須利用現(xiàn)有知識，結合已學知識去創(chuàng)造。
在過渡時提問，問題一定要問在點子上，既可以復習舊知識，又能引出新知識，同時，還可以使學生養(yǎng)成注意力集中的良好習慣，能夠有效地訓練學生敏捷的思維能力。
3、課堂總結時提問。
通過提問，可以挖掘課文的深層含義、文化內涵，培養(yǎng)學生的觀察、歸納、推理等能力。
總之，提問引領著教師與學生共同開展課堂的教與學，它有著不可忽略的作用。教師要在善問、巧問的同時，啟發(fā)學生“反問”，誘發(fā)學生的內驅力，最終促進學生的發(fā)展和教學質量的提高。
民族音樂欣賞論文篇十五
摘要：當下，流行音樂的發(fā)展蒸蒸日上，已逐漸成為學生的偏愛。針對這一現(xiàn)狀，教師可以選擇性地把流行音樂與課堂教學恰如其分地結合，輔以通俗易懂的詮釋，這樣流行音樂也能成為學生健康成長的催化劑。
關鍵詞：流行音樂課堂教學運用素養(yǎng)。
大部分學生已把流行音樂等同于“音樂”。為了給音樂課堂教學添資增彩，我們課題組將一些適合學生心理與年齡特點的流行歌曲引入了課堂。然而時下流行音樂浩如煙海，良莠不齊，如何提高學生的鑒賞水平，使學生做到“擇其善者而從之”呢？又如何使學生吸取流行音樂之營養(yǎng)，使之成為他們健康成長的催化劑呢？我認為可以從以下幾方面來把握流行音樂在課堂中的運用：
一、言傳身教，正確篩選。
教學能否取得成功取決于教師的言行舉動能否吸引學生，并產生思想上的認同感。假如教師能在課堂上唱上一首悅耳的流行歌或是演奏一首甜美的通俗鋼琴曲，學生必為之而定神。此外這一舉動可以拉近師生之間的距離，讓學生對老師產生仰慕感，進而樹立教師在學生中的威信。教師還要提高語言表達水平，將自己快樂的情緒通過語言媒介傳染給學生。詼諧的語言、親切的微笑、鼓勵的眼神、有趣的動作都要毫不吝惜地展現(xiàn)給學生。教師唯有走進學生才能讓學生喜歡音樂課，只有學生喜歡我們的音樂課了，我們的音樂教學才能有好的成效。再者，教師所選教學內容要吸引學生?！傲餍幸魳贰辈⒉坏扔凇傲餍懈枨保姆懂牳鼜V，囊括了通俗鋼琴曲、經典影視音樂和影視歌曲、輕音樂等。教師在教學中甚至還可以引進其他流行元素，例如街舞。學生對“流行音樂”這樣的教學內容原本就興味十足，但是要取得良好的教學效果必須確保所選的教學內容精而優(yōu)。動感十足的《龍的傳人》、民族風格濃郁的《青花瓷》、《花田錯》就是不錯的選擇。后兩首雖為流行歌曲，但是它們的配器很有特色，樂曲大膽地使用了一些民族樂器，如二胡、琵琶等，教師不妨將這樣的歌曲納入民族樂曲的欣賞課中。這樣不但能增強學生的欣賞興趣，而且能激發(fā)他們滿懷激情地去探究民族樂器的深層知識。再比如若要學唱或賞析京劇唱腔的曲調，我們可以引進信樂團的《北京一夜》；若要賞析云南風味的樂曲，我們可以播放鄭均演唱的《灰姑娘》，這首曲子的前奏極富云南特色。
二、正確引導，正面學習。
課堂應以學生為主體，教師可通過師生互動、生生互動，引導學生主動地去探究、去辨別。外來音樂文化的沖擊使得某些音樂作品日趨商品化，再加上音樂應用的范圍不斷“擴張”，流行音樂呈現(xiàn)出十分復雜的情況――良莠混雜、雅俗交織、撲朔迷離。音樂教育要立足于這種新的形勢，選擇恰當?shù)牧餍幸魳愤M行正確的指導，否則音樂的審美教育目的就難以達到了?，F(xiàn)實生活中充斥著形形色色的音樂，學生“被迫地”接受許多音樂信息，這無意識的聽往往都是“聽而不聞”，這在無形中就養(yǎng)成了一種不良的聽覺習慣。引流行歌曲進課堂，不是媚俗地迎合潮流，亦不是簡單地隨大流，而是有選擇、有目的地將那些健康向上、適合學生年齡身心特點的優(yōu)秀作品帶進課堂，以使學生接觸各種風格迥異的流行音樂（民族、民謠、校園民謠、外國的流行音樂……）。這樣不僅能擴展學生的音樂視野，使學生接觸多元的音樂方式及信息，還能為他們終生喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。當然，除此之外，還要落實好以下兩點：首先，鼓勵學生對所聽的音樂有獨特的感受和見解；其次，提升學生對流行歌曲的鑒賞能力。例如，我們學校有位學生傾慕歌星張靚穎，我問她為什么，她說：“她的嗓音好，自從超級女生出道以來，一直是實力派的唱將，有‘海豚公主’的美稱。她獨一無二的'好嗓音迅速征服了億萬歌迷的心，她唱的歌有的能讓人在喧鬧的城市中找到一個僻靜的港灣，有的又使人精神振奮，使人更熱情地熱愛生活，熱愛身邊的每一人。”這名學生對張靚穎的歌曲感受深刻，見解獨到，這一點我很欣賞。針對流行歌曲良莠不齊這一現(xiàn)象，關鍵是要引導學生學會辨別，提升審美品位。
三、享受音樂，絕不盲從。
新課程改革倡揚學生個性自由、以人為本，這更多地體現(xiàn)了人的思想和人的情感需要。課堂上引進流行音樂，不但能滿足學生的心理，揭開流行音樂的神秘面紗，也能更好地引導學生提高其分辨能力，使學生不致于陷入亞健康流行音樂之漩渦。要教會學生享受音樂并深入地去了解音樂，只有這樣，才能使學生真正理解其中的意味，達到我們教音樂的目的。我們也可以通過音樂這一途徑，使學生了解到更多的書本上未涉及的知識，幫助他們拓寬視野，因為一個音樂往往都會融入許多不同的創(chuàng)作特點及文化思想。但要教育學生不要盲目地追求大眾流行的音樂，要懂得選擇適合自己的音樂類型，樹立正確的音樂觀。許多流行音樂歌曲內容不適合中學生，大多數(shù)歌曲為情歌，也有些歌曲帶有暴力傾向，若是沉迷于歌詞內容，容易使學生誤入歧途，整天聽歌也會浪費他們學習的時間。學生在聽流行音樂的同時要能夠把握尺寸，在狂熱過后找到自己的方向。
學生是多元的個體，他們對自己喜歡的東西很執(zhí)著，他們一旦喜歡上一樣東西，你很難把他糾正過來，因此我們唯有去引導，去篩選，去把好學生學習流行音樂的方法與尺度，才能讓我們的學生從流行音樂中吸取養(yǎng)分，從而提高學生的音樂素養(yǎng)。我們音樂老師也應該與時俱進，大膽地引入健康、活潑、積極、向上的流行音樂元素，相信學生會更加喜歡上音樂課，更加懂得欣賞音樂所帶來的魅力！
民族音樂欣賞論文篇十六
時光就像樂譜里跳動的音符，飛逝而去。轉眼之間，一學期的《音樂欣賞》就畫上了圓滿的句號，再回首，發(fā)現(xiàn)這門課帶給我太多的收獲和感觸，在老師的認真講解和引導下，我對音樂有了更深刻的認識，音樂對我也有了更多的意義。
有人說，音樂這個東西，快樂時入耳，悲傷時入心?？梢?，音樂對生活有重要的調劑作用，它是一種寄托感情，表達思想的高雅藝術，通過樂譜里連綴的音符，我們能夠感受作曲家的內心世界，有時候穿越了幾百年，還是能帶給人沉甸甸的感動。音樂在給人美得享受以外，還能提高人的什么能力，時間的萬物都可以是流淌在心尖上的音樂，有一種永恒的詩意的美。音樂還能陶冶人的情操，凈化我們的心靈，帶給我們力量。
在一學期的學習中，給我留下深刻印象的是我國傳統(tǒng)民族樂器和傳統(tǒng)音樂的部分。
老師首先介紹了古琴，古琴是最能體現(xiàn)我國古人文化氣質的樂器。而當九霄環(huán)佩琴映入我的眼簾時，可以用嘆為觀止來形容當時的感覺，就古琴音樂不說，單是制作精美的九霄環(huán)佩琴，就已經讓我十分地欽佩我國古人在幾千年前的制琴工藝。冠角的線條雕刻得十分精細，給粗獷的琴體增添了幾分靈動，使整個琴體在莊重渾厚中顯露出偉岸高大的氣勢，具有盛唐時期的典型風格特征。九霄環(huán)佩琴是唐琴中最為罕見的一種，自古以來此琴極享盛名，被譽為“鼎鼎唐品”和“仙品”，讓人過目難忘。這張琴聲音溫勁松透，純粹完美，形制極渾厚古樸，自清末以來即為古琴家所仰慕的重器、被視為“鼎鼎唐物”和“仙品”。因為它在傳世唐琴中最為獨特，最為古老，聲音更是完美盡善，所以成為舉國知名的瑰寶。
當然，我國古代的古琴演奏家阮籍，嵇康都是鼎鼎大名的竹林墨客，一身仙風道骨。特別是欣賞嵇康的《廣陵散》的時候，那一聲琴音就如同利劍，穿越了時空的界限，倏忽而至，在一抹晨光中，在地平線的盡頭，一人席地而坐，獨自撫琴，遙望四極，凝澀沉厚，玩轉幽暗的琴音越發(fā)的清冽悠遠，余韻綿長。1700多年前的那個夜班，悵惘中的嵇康獨自引琴而彈，樂由中出，夜靜謐得初期，然而當有著非凡氣度，通曉音律的魑魅悄然而至，彈奏了這曲《廣陵散》，弦樂聲聲，安慰著那顆孤傲的心靈，如月輪穿越大海。從他的這首《廣陵散》中，隱約的表現(xiàn)出了他對世人趨勢隨俗的無助和感慨，似乎能看到嵇氏胸中澎湃的激情，堅定地把持著自己的道德底線。
刑場之上，徽音未亂，一切皆靜，《廣陵散》由此而成絕響，嵇康也成一時街頭巷尾議論的主角。雖然生命走向了盡頭，但是嵇康和他的《廣陵散》穿越了千年，至今都能讓人們從古琴師的手下，感受到一個仙俠道者的風骨。
除了古琴，音樂欣賞課上還介紹了我國民族樂器里面非常重要的樂器---二胡。二胡，北方的民間樂器。始于唐代，已有一千多年的歷史。它最早發(fā)源于我國古代北部地區(qū)的一個少數(shù)民族，那時叫“奚琴”。在過去它主要流行于長江中下游一帶，所以又稱為南胡。二胡是我國獨具魅力的拉弦樂器。它既適宜表現(xiàn)深沉、悲凄的內容，也能描寫氣勢壯觀的意境，音色接近人聲，具有很高的情感表現(xiàn)力。
其中給我留下深刻印象的是二胡演奏家阿炳和他的《二泉映月》。課堂上聽了老師對他的介紹，我后來又查了關于他的資料。漸漸地被他身上耀眼的音樂才華和他個人的魅力所吸引。
出身草根的阿炳自小隨父入道，其父華清和為無錫城中三清殿道觀雷尊殿的。
無錫惠山二泉享有“天下第二泉”的美稱，是阿炳常去游玩的地方。他雙目失明后，才奏出《二泉映月》一曲，用音樂形象來描繪他想象中的舊時曾目睹的美麗風景，而他當時所感到的卻是漆黑一片，這就使得他在婉轉優(yōu)美的旋律中，時時流露出傷感愴涼的情調。
除了對中國音樂感觸頗多外，我還很喜歡西方各個歷史時期的音樂。西方的文明發(fā)源于古希臘羅馬，在愛琴海邊，孕育了燦爛的民主的文明，當時古希臘的音樂以神話故事為背景，非常的靈動，古羅馬的軍事擴張帶來了獨特的軍樂。后來，歐洲進入了中世紀，教會的統(tǒng)治下，黑暗的羅馬教廷主要的音樂是教廷音樂，表現(xiàn)出神圣而莊嚴的感覺。
但是在歐洲史上，文藝復興才是真正出彩的地方，文藝復興是歐洲新興資產階級在文學、藝術、哲學和科學等領域內開展的一場革命運動。文藝復興以人文主義為主要思潮，反對中世紀的禁欲主義和宗教觀，反對教會對人們思想的束縛。這一時期的音樂創(chuàng)作具有很大的變化，由于對人和現(xiàn)實生活的強調，音樂呈現(xiàn)出越來越豐富，越來越世俗、明朗和情感化的傾向。
卻極明朗，絕不見半個“愁”字。第九小提琴奏鳴曲俗稱“克萊采”，也極有名?？赡鼙容^艱深一些。不過，要是去讀一遍托爾斯泰的同名小說，也許會更能理解它，反之亦然。這可再也不是春天的涓涓細流，而是如火如荼、夏日炎炎般的激情了。小提琴與鋼琴的唱和與糾纏真正像是兩個生死戀人。無怪乎小說中的男女主人公正是在合奏這首危險的曲子時爆發(fā)了洶涌澎湃的戀情了。
當要走到貝多芬這部巨著的盡頭的時候。我們又能聽到些什么呢？貝多芬越老越深刻、越老越復雜、以致于把他的同時代人遠遠地拋在身后。他那些同時代人也曉得他的晚期作品非常偉大，可大家都無可奈何地敬而遠之，偉大的第九交響曲，那真正是人類文明的不朽豐碑和偉大象征。
時光匆匆而過，對《音樂欣賞》的感悟還有很多不能盡數(shù)，雖然課程已經結束，但它幫我開辟了一個新的世界，帶來了巨大的精神財富，在我未來的人生道路上，音樂將成為另一個燈塔，指引我的路，在任何時候，我都能從音樂作品中汲取營養(yǎng)。責任在胸，使命在肩，是音樂教會了我擁有博大的胸襟，并且身體力行：為天地立心，為生民立命，為往圣繼絕學，為萬世開太平。這才是一學期《音樂欣賞》帶給我的最大的收獲。
音樂，尤其是有著悠久歷史的民族音樂值得我們好好地去傳播與發(fā)揚。作為一名中職學校幼教專業(yè)的學生，我們不僅要學習專業(yè)文化知識和培養(yǎng)對社會生產的責任感與使命感，而且也要學習民族藝術，了解我國傳統(tǒng)文化的深厚內涵。通過劉燕老師對民族音樂欣賞的教學，讓我對此有了較深的理解和認識，下面是我關于民族賞析的幾點想法與體會。
我們在賞析中，對節(jié)奏、音色、快慢、力度的體驗是經美的聲音與賞心悅目的視覺享受在心里留下痕跡來形成的。富有韻味的民族音樂結合詩詞、國畫等多媒體融合各類元素，大大激發(fā)了我們欣賞民族音樂的熱情、興趣，品味了音樂的韻味、思想和感情。當沉浸在欣賞中時，動人的畫面與民族音樂的相得益彰，會讓我們不由自主產生與音樂內容搭配的情緒，以及對音樂自發(fā)的探求欲、享受欲，進而升華了我們的思想境界。
在民族音樂欣賞的內容里，最受同學們喜愛的是聲樂作品，因為民族音樂欣賞的最初環(huán)節(jié)是從欣賞聲樂作品開始的。這不光是由于聲樂作品欣賞起來容易些，更關鍵的是可以使大家利用對有歌詞的作品的賞析，感知音樂的設計、目的與欣賞的方法，更充分的體驗音樂想要傳達的思想感情。通過學習一些帶有典型民歌風味的流行歌曲，我明白了流行音樂離不開民歌，民歌是一切音樂創(chuàng)作的源泉。俄羅斯著名作曲家格林卡曾說過“真正創(chuàng)作音樂的是人民，作曲家只不過把它們變成曲子而已。”比如：人民音樂家施光南，創(chuàng)作了《吐魯番的葡萄熟了》等一首首膾炙人口的歌曲；西部歌王王洛賓一生扎根祖國西部，其作品也帶有濃郁的西部風味，寫下《在那遙遠的地方》等令人蕩氣回腸的歌曲。小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》之所以走向國際，在世界占有一席之地，就是因為它富有濃郁的民族色彩，它用民族音調與協(xié)奏曲相結合的形式生動講述了我們一個古老的民間傳說故事。劉老師通過對這些樂曲創(chuàng)作根源的追溯，讓我們對民族音樂產生了由衷的熱愛之情。
我認為民族音樂欣賞不光是知識的學習，而且動人的民族音樂影響著我們的聽覺，提高了我們的審美素質，使我們的精神世界得到了陶冶，情感得到了升華。就中職學校的學生而言，無論是在生理上還是心理上，都已經接近甚至達到了成年人層次，情感世界也漸漸活躍，明顯感覺到活力、激情和精神需求，這些性質正是養(yǎng)成與加強我們審美素質的黃金階段。劉老師采用了多種教學方法，加深了我們對民族音樂的內涵的理解，豐富了我們的音樂內涵。比如，在欣賞協(xié)奏曲《梁祝》時,劉老師先是通過講解協(xié)奏曲的結構，然后講授了各種樂器在樂曲的表現(xiàn)中代表怎樣的角色，這些配器在樂曲中起到的畫龍點睛的作用，幫助我們深刻地理解了同窗、抗婚、樓臺會、哭靈等一幕幕情節(jié)中的創(chuàng)作手法和展示模式，使我們更加深刻的感受到了解民族音樂作品的內涵和藝術魅力。再比如在賞析名曲《春江花月夜》時，劉老師把樂曲分為了前奏、高潮、結束三個片斷，在開始欣賞前，老師提示我們要按照音樂與畫面來體驗各部分樂曲的表現(xiàn)內容、速度、音質、音色和傳達的情感，并利用多媒體使音樂的展示與感染能夠充分的予以體現(xiàn)。當欣賞完一部分的音樂之后，老師會讓大家表述心得體會、樂曲情感，講一下自己對這部分音樂的體會與思考。如此一來，我們就明顯的理清了每段樂曲的表現(xiàn)內容、速度、音質音色和傳達的情感。這比從前單獨聽磁帶和老師描述，效果顯然要好得多。形象與音樂的完美結合，還能使我們有身臨其境之感，感受從未有過的美感，對音樂作品的內涵有了更全面、更深刻的理解。
劉老師在音樂賞析課堂上采用了多種教學方法，不僅豐富了我們的民族音樂知識，還提高了我們對民樂賞析甚至其他學科的的學習興趣。比如在賞析民歌《茉莉花》的課堂上，劉老師采用了一邊講習作品的文化內涵、性質，一邊讓我們觀看雅典奧運會閉幕式上一名我國女孩歌唱《茉莉花》的視頻，這樣不僅視覺效果上印象深刻，提起了對民樂《茉莉花》乃至民樂欣賞課程的學習興趣；而且大大激發(fā)了我們的民族自豪感和學習熱情，對專業(yè)課程的學習積極性也明顯提高。
我喜歡上民族音樂賞析課，因為在學習中我能收獲很多，感受很多。中華民族具有獨特和燦爛的音樂文化，在歷史的長河中形成了我們獨特的音樂表現(xiàn)手法，以前我總認為西方音樂是最優(yōu)秀的，而我們的民族音樂是不足以登大雅之堂的，通過劉老師深入淺出的講解，我知道了中國的民族音樂浩瀚如海，并不必西方音樂差，近年來中國民族音樂正在走向世界樂壇，宋祖英在維也納金色大廳的成功演出，使外國人對中國民族音樂的崇拜達到了極高的程度。我想民族音樂是需要我們繼承和發(fā)揚的，我們應該努力學好民族音樂，為我們的民族音樂能夠走向世界多做貢獻。
可以說，我從小學到高中音樂課從未間斷，斷斷續(xù)續(xù)我接受了近十年的音樂熏陶，古人都說“熟讀唐詩三百首不會作詩也會吟”。接受了近十年音樂熏陶的我學會了最基礎的的識譜，對音樂也具有了一定的鑒賞能力，但因為自身的信心的缺乏，在原本唱歌機會少之又少的音樂課上，得到鍛煉的機會幾乎為零。
進入大學之后，有幸得以選擇到了陳老師的音樂鑒賞課，陳老師以飽滿的熱情投入課堂，讓音樂課堂變的輕松幽默，我學習音樂的興趣也越發(fā)的濃烈。在課堂上老師更是積極與同學互動，給同學提供鍛煉的機會，讓同學們在學習理論的同時更多的與實踐相結合起來。對我來說，上陳老師的音樂鑒賞課就是一種人生的陶醉，更是一種享受。
當然在民族音樂鑒賞課上我也學到了許多東西。首先我對民族音樂鑒賞這個概念有了更為廣泛而深入的認識，民族音樂鑒賞分為“民族音樂”和“音樂鑒賞”兩大部分進行理解。
“民族音樂”顧名思義就是指各民族用自己獨特的表達方式來表達自己情感生活的音樂，因而它是具有民族性的音樂。民族音樂包括民族、民間音樂和具有民族風格的創(chuàng)作音樂。民族音樂同時也是扎根于民族生產勞動和社會生活的具有該民族音樂形態(tài)特征的傳統(tǒng)音樂。
“音樂鑒賞”和作曲家作曲，文學家寫詩歌小說一樣，有一整套表情達意的體系。這種體系就是我們常說的音樂語言。音樂語言包括元素、旋律、節(jié)奏（有規(guī)律的音樂的長短的結合）、節(jié)拍（有規(guī)律的強弱）、速度、力度、音區(qū)、音色、調式、調性、和聲、復調、配器。
其次我對民歌也有了一些了解。云南民歌《小河淌水》、河北民歌《放風箏》、新疆民歌《美麗的姑娘》、山西民歌《汾河流水嘩啦啦》《五哥放羊》、湖北民歌《清江放排》、山東民歌《沂蒙山小調》、湖南民歌《叫我唱歌我就唱》、《良宵》、《夏夜》、內蒙民歌《牧歌》、東北民歌《月芽五更》、安徽民歌《鳳陽花鼓》和漢族民歌《繡荷包》帶領我們領略了祖國各地的好風光。
再者，我對民族唱法也有了一些了解。民族唱法是在我國民族藝術土壤中孕育成長，在繼承中國各民族的民族唱法，戲曲唱法和曲藝唱法的基礎上吸收和借鑒了歐洲傳統(tǒng)唱法的科學訓練手段和技術方法，而逐漸形成的一種具有強烈民族風格和特點的歌唱藝術。在了解民族唱法的基礎上，我們進行了民歌《康定情歌》等的學習以及演唱，進一步貫徹落實了民族音樂唱法，提高了我們自身的音樂素養(yǎng)。
更重要的是在了解民族唱法的基礎上我還學會了如何結合民族情感來分析來進行對民族音樂的鑒賞。好比據《黃河大合唱》改編的由《黃河傳輸曲》、《黃河頌》、《黃河憤》、《保衛(wèi)黃河》的四個部分組成的協(xié)奏曲描寫了抗日戰(zhàn)爭年代中國人民的苦難與頑強斗爭，同時表現(xiàn)了我們民族的偉大精神和不可戰(zhàn)勝的力量。它以偉大民族的發(fā)源地黃河為背景，展示了黃河兩岸曾經發(fā)生過的事情，以啟迪人民起來保衛(wèi)黃河，保衛(wèi)華北，保衛(wèi)全中國！
最后陳老師還帶領我們現(xiàn)代歌唱家的風采，鄧麗君的《小城故事》、《甜蜜蜜》、《在水一方》讓我們再一次領略了鄧老師甜美溫婉的嗓音；毛阿敏的一首《燭光里的媽媽》唱進了無數(shù)兒女的心田，唱出了天下父母的心聲；王宏偉的《西部放歌》、《敦煌千里》帶我們領略了西部的遼闊無垠、敦煌的宏偉壯麗；李娜的《青藏高原》帶我們飛越到數(shù)千尺高的云端，領略一覽眾山小的意境。
好為他們提供了一個系統(tǒng)化全面化學習音樂的平臺。每每看到人家唱歌時歌聲嘹亮神態(tài)自信，我也很想成為他們那樣，學習基礎的樂理和試唱知識讓我向夢想邁出了第一步。
另一方面就試唱知識其自身而言，在音樂中占有極其重要的地位。我們可以通過試唱調整自己的發(fā)音位置，鍛煉自己的嗓音，調整自己唱歌的音準，激發(fā)我們唱歌的興趣。作為和試唱知識同樣重要的基礎樂理和試唱知識相輔相成，同是音樂課必不可少的一部分，共同提高我們的精神境界和音樂素養(yǎng)和我們對音樂的鑒賞能力。
通過這一學期的民族音樂鑒賞課的學習，我對民族音樂有了更深刻的認識。民族音樂是中國各族人民千百年來通過對大自然和生活的感悟在精神上的體現(xiàn)，具有濃厚的地方色彩和鮮明上網民族性。當我們聽到某首民族音樂時，很快就能辨別出這是哪個地方的歌曲，這就是民族音樂的神奇和魅力所在。一方水土養(yǎng)一方人，一方人民造就不朽的民族音樂。但在當前，民族音樂在很多大學生身上逐漸缺失，大多數(shù)學生只是一味的盲目的追求著那些所謂的好聽的動感歌曲。在他們意識里，民族音樂是上一代該聽的，現(xiàn)在已經過時了?？梢?，民族音樂雖然充滿魅力，但卻不為當代大學生所接受。究其原因，很多民族音樂的知識和文化內涵還不為大學生所知。就我對在我身邊同學的觀察來看，也有部分同學喜歡民族音樂，但又怕大家嘲笑，所以追隨大眾，盲目聽一些流行音樂。民族音樂代表著中華民族的優(yōu)良傳統(tǒng)和心理特征，我們應該積極傳播民族音樂，堅決抵制庸俗不良歌曲的侵蝕，做一名積極向上的當代大學生。我國民族音樂博大精深，豐富多彩。先輩們從勞動生活中汲取靈感，創(chuàng)造出優(yōu)美的歌曲。尤其是勞動號子，聽了讓人渾身精神抖擻，倍感活力。
普通院校的大學生確實需要學習音樂。首先從情感方面來說，由于大學生就業(yè)壓力的增大，很多大學生出現(xiàn)了各種各樣的心理問題，又無法排解。在這種情況下，學學音樂，通過試唱排解心中的煩惱，愉悅自己的心情。聽聽民族音樂，把煩惱放在一邊，在一定程度上能夠使自己心情好一點，充滿動力，這也是我的親身感悟。更重要的是學習民族音樂能夠讓自己煩躁的心靈靜下來，讓我自己重新審視自己，改正自己的錯誤。其次從學習方面來說，很多大學生都被自己的專業(yè)繞的頭昏腦漲，提不起學習興趣。像我是經濟管理類專業(yè)的，成天和高數(shù)奮斗，確實沒什么興趣積極學習?？赡苓@時候更適合學一學音樂放松一下心情，對學好自己的專業(yè)是很有幫助的。
我們的民族音樂課是在周二晚上，每到這個時候，我都會早早的從揚子津校區(qū)趕到江陽路北校區(qū)，心里期待著這次音樂課會聽誰的歌曲，又會有哪些歌曲讓我心潮澎湃。每次的音樂課堂都是在歡聲笑語中度過的，回去的路上是不是還會哼著課上聽到的歌曲，心情無比高興。
民族音樂欣賞論文篇十七
摘要：運用流行音樂作為音樂欣賞課的切入點，構建融洽師生關系，營造和諧音樂學習氛圍，合理利用多媒體，優(yōu)化教學手段，激發(fā)學生興趣，進行有效的教學互動，對音樂欣賞教學起到了積極推進作用。
雖然新的課程標準把情感態(tài)度和價值觀放在重要地位，但是作為一種藝術，音樂是知識技能和藝術的有機統(tǒng)一。技術是音樂的表現(xiàn)手段，藝術是音樂的文化內涵和審美價值的體現(xiàn)。技術訓練是為表現(xiàn)音樂的情感內涵服務的，只有將技術訓練和審美體驗結合起來，才能表現(xiàn)完美的音樂藝術。
如何將技術訓練和審美體驗結合起來，逐步提高中學生音樂音樂欣賞能力？為此，筆者在音樂欣賞教學過程中，就如何激發(fā)學生的學習興趣、提高學生欣賞音樂的能力進行了探索與嘗試。
面對課本上的經典音樂和嚴肅音樂，大多數(shù)中學生由于缺乏相應的背景知識和欣賞能力，往往望而卻步，敬而遠之，因此，我常常將學生喜歡的通俗音樂家如：郭峰、劉歡、韋唯等和流行音樂如：《好漢歌》、《讓世界充滿愛》等引入課堂，簡介、點評音樂家，推介、教唱流行歌曲，作為導入新課的切入點，將流行音樂與書本上的音樂精品聯(lián)系起來，并在欣賞中加以比對。
另外，溫馨的教室的環(huán)境布置、豐富的教學語言、靈活多變的座位等均能夠起到活躍音樂課堂氣氛的效果，如：黑板上畫上一些跳動的音符，鋼琴上放上一束美麗的小花，墻上懸掛音樂家的肖像或掛上一些常見的樂器，這些都能給音樂課堂帶來活力。教師要善于使用音樂教學語言，如，音樂語言、有聲語言、體態(tài)語言等激起學生思維的波瀾，激發(fā)他們的學習興趣。
二、構建融洽師生關系營造和諧音樂學習氛圍。
友好互信的師生關系能夠增加學生對教師的親近感，有助于教學目標的實現(xiàn)和教學任務的順利完成。營造和諧、愉快的音樂學習氛圍有多種手段和方法，如：上課前與學生交流、談心，與學生一起游戲，和陌生學生握握手等。藝術欣賞也一種審美過程，要給學生帶來視覺上的美感。教師要衣著得體，莊重大方；教態(tài)自然，示范動作要優(yōu)美、規(guī)范。在教學過程中，教師要進行微笑教學。教師對學生的評價要客觀、公正、全面，同時要以激勵為主，充分體現(xiàn)以人為本的教育思想，要多鼓勵、勤表揚，如：“你們的情景劇表演得非常細膩、到位”、“你優(yōu)美的舞姿令人陶醉”……有時候一個會意的微笑、一句暖心的話語、一個鼓勵的眼神都會使學生感到教師的關心、賞識，心理上就會產生一種說不出的愉悅與滿足，對學生自信心的形成往往能起到不可低估的作用。要以鼓勵的姿態(tài)調動全體學生共同參與到教學過程之中，遇到問題調動學生共同探究，集體討論，合作解決。如：“把你的問題提出來，讓我們共同解決吧”、“我相信肯定有人能回答這個問題”、“講得好”等都能夠起到增強學生自信、啟迪學生思維、打開學生思路的功效。
三、合理利用多媒體，優(yōu)化教學手段。
顯而易見，學生對單一的聽教師演奏（唱）或放磁帶錄音等傳統(tǒng)的'音樂欣賞教學方法感到枯燥、單調，學生的注意力也容易分散。而充滿美感的圖片、動畫、視頻、midi音樂等多媒體綜合信息，則能夠做到視聽結合，給學生提供豐富的感性材料，自然地調動起學生欣賞音樂的積極性，在老師的引導下，學生會主動地感受音樂，產生種種生動的想象，迅速與之產生情感上的共鳴，激發(fā)起強烈的音樂表現(xiàn)欲、創(chuàng)造欲。
四、激發(fā)學生興趣，師生互動合作。
“興趣是最好的老師?！迸c其他學科一樣，要上好音樂欣賞課，教師也要想方設法地培養(yǎng)學生對音樂的興趣。要激活學生對音樂欣賞課的興趣．培養(yǎng)學生創(chuàng)造思維能力，教師首先要有改革精神和創(chuàng)新意識。因為音樂欣賞的目的不在于學生最終欣賞了什么，而在于學生在音樂欣賞過程中，想象力、創(chuàng)造力是否得到充分的發(fā)揮。因此，教師要徹底擯棄按部就班的舊理念，在新課標理念的指導下，不斷更新教學觀念、教學方法和教學手段，注意保護學生創(chuàng)新思維與想象能力，引導學生學生敢于發(fā)言，敢于想象，敢于創(chuàng)新。作為學生學習音樂的領航者，我們音樂教師只有多動腦筋，緊跟時代的脈搏，了解學生的喜好，敢于打破常規(guī)，才能激活音樂欣賞課。
在音樂課堂教學中，被動接受的傳統(tǒng)教學方式仍占主導地位，課堂上缺乏學生的主動參與。高質量的教學活動應該是一種教師與學生雙方都積極參與的活動過程，師生互動、生生互動為雙向信息交流的主要形式，是課堂教學的重要手段。鑒于此，教師要根據學生個人的水平差異，設置不同的活動，讓每個學生都主動參與，讓學生敢于質疑，敢于展現(xiàn)自己，敢于發(fā)表意見，從而提高課堂教學的效果。
在教學過程中，在講解、示范的同時，教師要更加注重加強對學生差異的分類指導，通過集體指導、小組互動、師生互動、生生互動、情感互動等形式，啟發(fā)學生的潛在能力，開發(fā)學生的能力，如：對音高音色的分辨能力、節(jié)奏律動的感知能力、四肢的協(xié)調能力等。讓學生感受到音樂課的獨特魅力，讓音樂課堂充滿活力，使學生各盡所長，各顯其能。欣賞完新作品后，還可以組織學生進行根據樂曲綜合性的創(chuàng)作表演。如：讓有器樂特長的學生進行伴奏、領奏，讓有舞蹈特長的學生伴舞，讓發(fā)音不準的學生操作簡單樂器，或充當指揮、哼鳴等角色，使特長學生和困難學生都能按各自的實際，按不同的教學要求達到目標，使學生獲得親身體驗和成功感。
總之，在新課程理念的指導下，教師要善于采用靈活多變的教學手法，盡可能地給學生提供多樣化的學習方式和能動空間，并根據中學生年齡特點和心理特征，對學生進行正確的引導，使其主動參與到教學過程之中，體驗情感、激發(fā)互動，從而收到良好的教學效果，逐步提高中學生音樂欣賞能力。
民族音樂欣賞論文篇十八
音樂鑒賞是各級各類普通音樂教育的基礎課程，也是高中音樂選修課程中的首選課程。音樂新課程標準在過程與方法方西要求音樂鑒賞要注重體驗，重視比較、探究教學方法。文章針對這幾種教學方法談一些看法，以便推動音樂鑒賞教學效學的提高。更多音樂論文相關范文盡在top期刊論文網。
良好的開端是成功的一半，可見，運用良好的課堂導入是提高課堂效率的主要途徑。作為音樂教師，可以創(chuàng)設引人入勝的藝術情境，快速集中學生的注意力，引導他們進入主題。實踐證明，這種方式可以直觀、形象的調動學生的積極性，例如，在教學《多彩的民歌》時，教師可以設計一個“抬轎”和“推車”的生活場景，讓學生在快樂的氛圍中感受民族樂曲的魅力。
音樂不但是一種普遍的藝術形式，也是一種聽覺藝術，要想提高學生對不同題材、風格等音樂的鑒賞能力，就必須加強對學生的聽力訓練，讓學生通過切身的聆聽與感受，來激發(fā)自身的音樂情感。在音樂鑒賞學習中，不管采取哪一種教學方法，都要在讓學生聆聽的基礎上進行。教師要注重讓學生通過聽音樂的形式，來感知音樂內涵，感受作者思想，從中聽出不同的音樂要素，并提高融合不同音樂要素的能力。同時，教師要注重培養(yǎng)學生對不同題材、不同形式的樂曲做出正確評價的能力，能夠從音樂中辨析作品的主題。同時，音樂作為一種情感藝術，在教學過程中教師應注重學生的體驗與感悟，因此，教師要引導學生從整體上感知音樂，從而與樂曲進行直接的交流與對話。學生在傾聽音樂的過程中，教師切忌配以過多的語言講解，以免打擾學生思緒，或者給予學生暗示性的引導，而是應該讓學生自主體會音樂內涵。
所謂“體驗式”教學，是指圍繞學生的實際情況，從學生興趣愛好出發(fā)，讓學生與教師一起探究問題、分析問題、解決問題，讓每一位學生都能參與到課堂教學活動中，提高他們對音樂的感知能力和體驗能力。引導學生主動參與到學習活動中，不但可以有效鞏固學生的學習成果，而且有助于提高學生的自主學習能力。在高中音樂教學中，教師可以設計相關問題引導學生自主體驗，還可以設計相應的問題情境，讓學生帶著疑惑進行學習與鑒賞。創(chuàng)設有效的問題情境，可以充分激發(fā)學生的求知欲望，提高他們對音樂的感悟能力。例如，在鑒賞《黃河大合唱》時，教師可以先帶領學生了解作品創(chuàng)作的歷史背景，讓他們對于戰(zhàn)爭年代產生一定的感悟，再引出相關問題：那個時代涌現(xiàn)出兩位作曲家，他們分別創(chuàng)作了《保衛(wèi)黃河》與《河邊對口曲》，請大家仔細聆聽這兩首曲目，然后分析兩位作者分別選取哪些方面作為樂曲的創(chuàng)作素材？又分別采取了怎樣的藝術風格？學生在問題的引導下，可以提高鑒賞音樂的目的性與針對性。同時，他們也會對問題形成自己的觀點，然后再讓學生傾聽一次，以幫助學生驗證自己的觀點，然后由教師和學生一起對問題進行總結與歸納，加深學生對知識的理解和感悟。
此外，音樂教師還可以采取發(fā)現(xiàn)體驗模式，這也是一種音樂教師普遍采用的方法，可以讓學生在教師的引導和啟發(fā)下，自主發(fā)現(xiàn)問題、分析問題，并解決問題。這種教學方法的重點在于教學前要讓學生明確自己的學習任務和目標，即：欣賞的目的是什么？需要解決的問題是什么？怎么解決問題？欣賞結束之后，讓學生自己思考、交流、討論、分享，由教師提出總結性建議。
高中音樂新課標中明確指出：通過比較法，讓學生感受不同題材、不同風格、不同形式的音樂，從而加強學生對不同人文背景的體驗能力，進而培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力。比較法作為一種積極的思維方式，可以有效提高學生的認知水平和審美能力。高中音樂鑒賞的內容比較豐富、形式也多種多樣，作為音樂教師，要善于將這些內容分類歸類，并運用比較方式提高學生的音樂審美意識。對于題材不同的經典音樂，也可以通過比較法來拓展學生視野，陶冶學生情操，讓學生充分感受音樂藝術的魅力和價值。例如，教師可以讓學生對比《黃河大合唱》與鋼琴協(xié)奏曲《黃河》，讓學生充分感受不同的音樂形式所帶來的不同的情感體驗。
隨著時代的發(fā)展，科技的進步，多媒體技術已經被廣泛應用于課堂教學中，多媒體的形象性、生動性、集成性等技術優(yōu)勢，實現(xiàn)了音樂教學的圖文并茂和聲形兼?zhèn)?，轉變了傳統(tǒng)音樂教學單一和枯燥，為音樂課堂教學注入了新鮮的血液。同時，視覺與聽覺的雙重沖擊極大的調動了學生的學習興趣，可以使學生在課堂上發(fā)揮想象、自由聯(lián)想、拓展思維，有效豐富了學生的情感因素，提高了音樂課堂的教學效率。
當然，以上是我在高中音樂鑒賞教學實踐活動中一點體會，作為高中音樂教師必須緊跟課程改革的腳步和社會的發(fā)展，從教材和學生的實際情況出發(fā)，去探索和選擇更為多樣和豐富的教學模式，設計和安排教學活動，為提高音樂鑒賞教學質量提供可靠的保證。
民族音樂欣賞論文篇十九
中國民族民間音樂源遠流長，蘊藏深厚的文化底蘊，我們應重視民族民間音樂。下面是小編為大家收集關于民族音樂欣賞學習心得，歡迎借鑒參考。
本學期我選修了《中國民族民間音樂賞析》一課，在黃老師的教導下，我對中國各民族的傳統(tǒng)音樂有了初步的了解，藝術素養(yǎng)與藝術鑒賞能力都有了一定程度的提高。通過這次選修課的學習，使我受益匪淺，下面我談談我的。
心得體會。
其實在我選擇選修課的時候只是為了修夠我所需的學分，并不太在意學的是什么。我本人是所謂的沒有音樂細胞的人，對于音樂的了解僅僅局限在對音樂的興趣上，認為好聽就聽，而不能對其有深刻的認識，如音樂中所包含的感情，展現(xiàn)了什么樣的意境，富含什么樣的寓意等，那是我們無法體會出來的。
之所以會選中國民族民間音樂賞析，也算是一種巧合吧。誰知，竟由一開始的硬著頭皮來上課，到盼著每周三的晚上來上課，最后，課程將結束時，竟飄飄然，感覺自己對音樂有了新的認識，似乎也可以嘗試著去理解音樂，觸摸音樂。
大千世界最不能缺少的是聲音，而聲音中最美妙的是音樂。音樂是世界上所有聲音的詮釋，是社會生活的調味劑。沒有音樂世界將枯燥乏味，生活也將死氣沉沉，沒有活力。因此音樂豐富我們的生活，陶冶了我們的情操。經過這一個學期的學習，使我對音樂的觀點有了新的改變。通過對音樂鑒賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選中國民族音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一;是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現(xiàn)實的社會生活。
因為是鑒賞課，所以我除了老師上課放的樂曲以外，我自己還特地在網上下載了一些比較傳統(tǒng)的民族音樂來欣賞。例如《高山流水》、《百鳥朝鳳》、《春江花月夜》等等。自己聽一下，加上老師上課所講的，我自己開始對民族音樂有了更一步的認識。中國民族民間音樂是一個統(tǒng)一的概念，它包含了漢族和各少數(shù)民族的民間音樂類藝術，如壯族山歌、蒙古族的牧歌、漢族的方言歌謠等等。我們不一定要具備很多音樂知識或者有高層次的欣賞水平，只要“打開耳朵”去聽音樂即可。在欣賞音樂時，便會感受到到旋律是優(yōu)美的或者是動聽的，并且憑直覺去選擇個人覺得悅耳的歌曲或樂曲去欣賞，同時我們也可以從更深的層面去體會歌曲和樂曲中的情感和內涵。我們可以通過反復的欣賞同一首歌或者樂曲，通過聯(lián)想，通過思考，從而得出這首歌曲或者樂曲所渲染的感情。更進一步地，我們可以去了解音樂作品的時代背景、風格、體裁以及其音樂語言的特點和作者生平等等，更深層的體味音樂作品的內涵。這個過程中，我們就需要對音樂的基本知識有所了解以及具備一定得欣賞能力。而在更深入的欣賞音樂作品的時候，我們既可以獲得欣賞過程中的快感，還可以培養(yǎng)我們的音樂審美能力和陶冶情操。
我認為學習《中國民族民間音樂賞析》有利于培養(yǎng)自己關注生活，熱愛生活的素養(yǎng)。民間音樂，顧名思義，當然是來自于民間了。所謂實踐是認識的來源，民樂在其性質反映了本民族的歷史進程、現(xiàn)實狀態(tài)及人民的日常生活。只有用心聆聽才能真切地體會民間藝人所要表達的思想內涵，才能了解大千世界的絢麗多姿。比如聽一曲《美麗草原我的家》，我們能領略大草原的遼闊壯美和牧民的幸福生活。欣賞《在那遙遠的地方》、《掀起你的蓋頭來》等，我們可以認識西北地區(qū)的風土人情，開闊視野。如此不勝枚舉。這樣的鑒賞課，比枯燥的書籍更能啟迪人。
其次學習《中國民族民間音樂賞析》有利于弘揚民族文化。面對民族民間音樂日益式微的今天，在高校開展民樂教育，可以擴大民樂的普及面，提高其影響力，促進民樂的復興。
學習《中國民族民間音樂賞析》有利于豐富我們大學生的精神文化生活，提高我們的精神品位和藝術素養(yǎng)。
《中國民族民間音樂賞析》課已然結束，在此感謝老師專業(yè)知識的傳授，使我從簡單的“聽歌”這樣的膚淺理解，到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的轉變。開始學習這門課程就感受到音樂的魅力，或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現(xiàn)形式。通過一個學期的學習，我通過聆聽這種方式，閱讀并分析有關音樂的背景和材料，從而得到了審美的愉悅。
如今，通過音樂常識這門課，我學習到了有關音樂的基本常識，在老師的教導下，我懂得了如何去鑒賞音樂和如何去欣賞音樂，并深深的感悟到了音樂中不僅能產生贊揚、歌頌人或事物的效果，而且人的喜、怒、哀、樂;對事物的敘述;激發(fā)我們的激情;對人或事物的諷刺等，都可以在音樂中完美的展現(xiàn)出來，這也需要有一定的音樂鑒賞、欣賞水平才能體會得到，現(xiàn)在我學會了如何去鑒賞、欣賞音樂，我想在以后的生活中，將在音樂的音符中過得更加的多姿多彩。總的來說，這門課程的學習提高了我的個人素質的修養(yǎng)，并且對民族音樂有了進一步的了解，同時也具備了一些音樂鑒賞的能力。在今后的學習、工作中，我會學以致用，進一步提高自己的音樂欣賞能力。
“樂由情起”，這句話是說音樂是由情感引起的。而正是這種“情”牽動著無數(shù)顆童心，正是這情讓孩子們深入地挖掘音樂的內涵，進而為提高學生的音樂素養(yǎng)鋪路搭橋。“情”更是藝術創(chuàng)作的靈魂，它引導學生感悟作者的創(chuàng)作意境。音樂課上根據音樂創(chuàng)設相應的情境、意境，使學生對音樂作品的內涵達到一定的認識，才能感受到音樂作品抽象的美。學生接受美的教育，就能夠提升審美情趣。
興趣是創(chuàng)新的基礎和源泉，成功中的喜悅和樂趣，會極大地喚起學生的創(chuàng)新熱情，課堂中我的評價極為開放，而開放評價的目的就是讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創(chuàng)新的成功樂趣。烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿?！敝茖W家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學中如何吸引學生的注意力，引發(fā)學生的好奇心，這就需要教師創(chuàng)設好情景。
在學生的座位排列上我也有所改變，將傳統(tǒng)的成排成行的座次形式改變成”擁抱形”，”圓形”的座位層次。這些做法不只消除了教學中師生間相互交往，相互合作的心理障礙，而且還大大的縮短了師生間的心理距離，在”互動式”教學模式的啟發(fā)下，為創(chuàng)設與教學內容相符合的情境。這種形式的排位方法，學生的興致得到極大地提高。
二、營造和諧，愉快，合作的教學氛圍。
著名的教育學家蘇霍姆林斯基說：“在每個孩子心中最隱秘的一角，都有一根獨特的琴弦，撥動它就會發(fā)出特有的音調。”這就說明充滿豐富感情色彩的課堂教育活動，總能打開師生之間、學生之間心理交往的渠道，形成真誠、信任、民主、和諧、愉快的課堂氛圍。為改一改以往教學形式單一、教學氛圍緊張嚴肅的局面，我根據學生認識“最近發(fā)展區(qū)”為學生提供豐富的材料，從學生喜聞樂見的實物、實例入手，采用講故事、聽音樂、做游戲、角色扮演等多種形式，營造和諧、生動、有趣的課堂氛圍，激發(fā)學生學習的興趣，喚起學生思維的能動性。
所以，和諧愉快的音樂教學氛圍是傳遞藝術的無聲媒介，是啟迪智慧的無形鑰匙，是陶冶情操的潛在力量，能使教與學主體雙方產生情感上的交融和思想上的共鳴，使教師教得輕松，學生學得扎實。
三、運用語言藝術的魅力。
教學語言是傳遞知識，交流信息的媒介，起著直接溝通教與學兩方面的作用。講究教學的語言美是音樂課堂教學美育的一個重要環(huán)節(jié)。語言是師生交往的第一要素，清晰的抑揚頓挫的語調和優(yōu)美流暢的語言表述，往往能引起同學們的喜愛和積極的情緒反應，也容易激發(fā)學生的想象力和好奇心。課堂教學語言美有著控制、引導學生學習的魔力?。因此，要使自己的課堂教學活動達到預期的目的，就要講究語言藝術的美。
1.音樂教學氣氛渲染。
好的課堂氣氛，令學生如沐春風，如飲甘泉，人人輕松愉快，個個心馳神往，因此音樂教師運用語言藝術渲染教學氣氛就顯得非常重要.例如，在課堂上往往看到這樣兩種不同的場面：有的教師精神飽滿生動傳情，學生情緒高漲，注意力集中，教與學都沉浸在一種輕松愉快的氣氛之中，都積極開啟智能的機器，共同探索著知識之迷;有的教師則不甚得法，講的口干舌燥，聲音嘶啞，而學生則毫無反映，整個課堂猶如一潭死水。
2.音樂教學肢體語言。
音樂教師的肢體語言是教學的無語匯，它借助表情、眼神、舉止、手勢、儀表等手段來傳達感情，是一種具有較高審美價值和感情交流價值的溝通工具。研究表明，充滿生氣和激情的教師會極大地喚起學生參與學習的積極性，使教學生動活潑，避免學生感到學習枯燥乏味。
音樂教師的動姿藝術可根據動作部位不同分為以下若干種類：身體動作――通過軀干和四肢的動作變化來傳遞信息，包括手勢步抬與頭姿等。面部表情――通過臉上肌肉變化，眉、眼、口、鼻的活動和形狀變化而傳遞信息。教師的面部表情是學生在課堂中體驗教師情感過程的“溫度計”，眼睛是心靈的窗口，透過這扇窗口師生之間有效地交流了大量的情感信息。
教學語言在鑄造人的過程中具有無法估量的作用。有人說：“教師的語言如鑰匙，能打開學生心靈的窗戶;如火炬，能照亮學生的未來;如種子，能深埋在學生的心里?！辈诲e，教師在整個教學過程中，通過教學中的多種語言的完美結合，使本來就“美”的音樂更錦上添花。
當然，音樂課堂教學與審美教育不僅僅包括以上所講的幾個方面，作為審美教育它在整個音樂教學過程的各個環(huán)節(jié)中，應當一切都按照美的規(guī)律，符合美的特性來進行。讓學生在美的情境中獲得知識，接受美感的熏陶，培養(yǎng)美的創(chuàng)造力。
首先中國民族民間音樂源遠流長，蘊藏深厚的文化底蘊，我們應重視民族民間音樂。我們還要充分利用課堂主渠道和藝術學科獨特的功能，同時運用優(yōu)秀的民族民間音樂實施美育，這將可以極大提高教育的感染力、可行性和深刻性，用民族民間音樂來培養(yǎng)學生的審美情趣，通過審美的陶冶達到思想的升華。
其次教師應該是一個具有廣博知識和深厚文化底蘊的高素質人才。作為審美教育為主導者的教師，既要有相當水平的專業(yè)知識，還要兼有其他輔助知識。教師只有具備多方面的豐富知識和恰當?shù)慕逃虒W方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言簡意賅，幫助學生正確理解作品的歷史背景，主題思想，分析音樂的各種表現(xiàn)手段，同時掌握正確的欣賞方法，領略韻味，理解作品豐富的表現(xiàn)力，把握住音樂作品的情感內涵。教師對授課的內容有個通盤設計，合理布局，重點突出，深入淺出，只有這樣才能使學生不僅感受到所學音樂的內容美，同時也能體驗到學習過程的韻律美。
最后教師要充分意識到學生是審美的主體，運用本民族民間音樂培養(yǎng)學生的審美情趣，不僅可以發(fā)散學生的思維，增加教育的內涵，更重要的是它有利于引起學生的共鳴，教師要善于抓住這一點，培養(yǎng)學生的興趣、積極引導學生參與到音樂學習中來、才能獲得良好的教學效果，最終實現(xiàn)綜合審美的目的。
總之，運用民族民間音樂培養(yǎng)學生的審美情趣，這不僅是個美學問題，同時也是個教育問題。教師只有充分的挖掘民族民間音樂，打開民族民間音樂文化的寶庫，從中吸取營養(yǎng)，才能激起學生熱愛民族民間音樂的熱情，才能陶冶情操、提高審美意識。我將不懈努力實現(xiàn)我的目標使我的音樂課堂熠熠生輝。