色彩構成論文（專業(yè)23篇）

    做總結是為了讓我們更加清晰地認識到問題所在，進而找到解決問題的方法。另外，寫總結時我們也要注重語言表達的準確性和精練性。通過閱讀這些總結范文，相信您可以更深入地了解總結的寫作技巧與要點。
    色彩構成論文篇一
    隨著時代的變遷,各種新穎的設計手法不斷涌現(xiàn)。豐富的視覺效果、驚人的創(chuàng)新思維不斷爆發(fā)并展現(xiàn)在人們的眼前,給人們的視覺帶來強大的沖擊力。但無論時代如何變革與發(fā)展,三大構成的基本原理在室內(nèi)設計中依然起著非常重要的作用。構成的三大主要元素是點、線，面。這三大元素的組合可以構成各種千變?nèi)f化的效果。而怎樣把這些抽象的元素轉化為室內(nèi)設計的設計基礎；如何帶著藝術的眼光，從藝術審美的角度出發(fā)、安排與環(huán)境相適宜的陳設品；怎樣將陳設品概括為簡單抽象的三個元素，如何按照形式美法則進行規(guī)劃、組織安排等，都可以在三大構成的學習中得答案。
    平面構成是設計的基礎,一般來說,在房屋設計的建造初期就已經(jīng)使用到平面構成的法則.我們看到的房屋結構平面設計圖，就是從平面構成原理得出來的結果。在圖紙中，詳盡對生活區(qū)，休閑區(qū)，工作區(qū)，休息區(qū)等區(qū)域進行了貼心的細致劃分，這將會是房屋銷售的一大亮點。而室內(nèi)設計軟裝方面，對房子的墻面，天花，地板，室內(nèi)裝飾材料的選用，家具以及裝飾物的陳設，都要根據(jù)平面設計中的肌理要素采用不同形式美的法則進行布置設計。在平面構成的課程中，對比構成可以用到廚房里頭瓷磚的搭配，廚房墻面和地板不同大小磚塊的鋪設，凝造空間感和層次感；例如一些現(xiàn)代簡約風格的空間，則使用簡化構成法或是幾何構成法，常用些簡潔的家具和擺設，在造型上都以抽象的線條為主；而一些歐式風格的空間，則運用添加構成法，富有層次感的吊頂,拱門，藤蔓纏繞，，金銀擺設，極盡繁復華麗。近年來比較火的loft后現(xiàn)代主義風格，利用一些舊廠房，使用鐵管，木塊做成家具，看上去既簡潔又有很強的沖擊力。把鐵管看作線，木板看作面，而陳列品則可以看作點。這樣，三大構成和室內(nèi)設計之間的關系就不難理解了。
    色彩，是室內(nèi)設計非常重要的一個造型元素，不同的色彩搭配，賦予空間不同的個性體驗。簡約現(xiàn)代風格的室內(nèi)配色喜歡用到黑白灰這種無色系；地中海風格喜歡用活潑簡潔的藍色白色；歐式風格極盡富麗堂皇喜用金色銀色；日式風格愛用木頭的顏色樸素雅致；而中式風格則喜愛沉穩(wěn)的色調(diào)，紅木家具，酸枝桌椅，博古架。一般來說，室內(nèi)空間的用色一般不宜超過三種，否則易導致視覺疲勞。此外，紅黃橙這些暖色系能增進食欲，所以，很多餐廳的用色，都會包含這幾種顏色。藍色代表理性，專業(yè)以及神秘，所以很多電子產(chǎn)品賣場的用色會涉及藍色，如三星，諾基亞等品牌。此外，色彩三要素中的明度和純度問題，是學生容易混淆和不理解的問題。此時，教師就要結合現(xiàn)在流行的復古元素用色對學生進行講解，而更難以理解的低明度以及低純度調(diào)，則可以結合時下年輕人愛玩的“密室逃脫”這種室內(nèi)配色進行講解。色彩構成看似簡單，但色彩搭配卻是千變?nèi)f化，因此，室內(nèi)設計專業(yè)學生應該具有更加敏銳的色彩洞察能力和搭配能力。
    立體構成也稱為空間構成，立體構成設計更人被生動化的稱作“空間藝術”。立體構成的主張是以實體占有和限定空間，最終與空間構成立體的環(huán)境以及視覺效果。平面構成和色彩構成兩個構成組成室內(nèi)設計的基礎，而立體構成則是創(chuàng)造了室內(nèi)的宜居環(huán)境。以美學為主的視覺作為基礎，對各個造型元素進行空間上的合理搭配。根據(jù)不同功能區(qū)域的結構進行裝飾品，家居，家電的.三維立體配置。例如在小戶型的房子的墻面上裝一面鏡子，可以極大的增強室內(nèi)的空間感。根據(jù)客廳面積大小來決定沙發(fā)的外形，是雙人還是三人，是長條型還是帶有貴妃的；茶幾在客廳空間里頭到底是圓的還是方的，電視柜根據(jù)客廳的縱深決定是否要上墻；根據(jù)空間的高度來決定頂燈的大小，垂下來的高低和燈的數(shù)量；根據(jù)影視墻的大小，來決定電視機的尺寸等。立體構成，是在平面構成的基礎上由二維平面形象逐漸進入三維立體空間的。是現(xiàn)代人們追求個性豐富、多種層次室內(nèi)設計效果的產(chǎn)物，也是室內(nèi)設計專業(yè)同學努力的方向。
    四、結論。
    三大構成課程是所有藝術設計學科的必修課，也是學習室內(nèi)設計的重要方法，因此可見其重要性。作為室內(nèi)設計專業(yè)的教師，必須能夠讓學生理解并熟練運用三大構成的法則，從而為室內(nèi)設計奠定堅實的基礎。
    色彩構成論文篇二
    色彩推移是將色彩按照一定規(guī)律有秩序地排列、組合的一種作品形式，種類有色相推移、明度推移、純度推移、互補推移、綜合推移等。其特點是具有強烈的明亮感和閃光感，富有濃厚的現(xiàn)代感和裝飾性，甚至還有幻覺空間感。
    1、色相推移將色彩按色相環(huán)的順序，由冷到暖或由暖到冷進行排列、組合的一種漸變形式。為了使畫面豐富多彩、變化有序，色彩可選用色相環(huán)（似地球赤道），也可選用含白色或淺灰的色相環(huán)（似地球北半球的緯線），亦可選用含中灰、深灰、黑色的色相環(huán)（似地球南半球的緯度）。
    2、明度推移將色彩按明度等差級系列的順序，由淺到深或由深到淺進行排列、組合的一種漸變形式。一般都選用單色系列組合，也可選用兩個色彩的明度系列，但也不宜擇用太多，否則易亂易花，效果適得其反。
    3、純度推移將色彩按等差級數(shù)系列的順序由鮮到灰或由灰到鮮進行排列組合的一種漸變形式。互補推移是處于色相環(huán)通過圓心180度兩端位置上一對色相的純度組合推移形式。
    4、綜合推移將色彩將色相、明度、純度推移進行綜合排列、組合的漸變形式，由于色彩三要素的同時加入，其效果當然要比單項推移復雜、豐富得多。
    二色彩推移的基本構圖形式。
    色彩推移是一種特殊的作品形式，其構圖及形象組織亦有相應的特點和基本規(guī)律。
    1.平行推移將色彩按平行的垂直線、水平線、斜線、曲線或不規(guī)則進行等間隔或不等間隔條紋狀、有秩序地安排、處理。
    2.放射推移。
    （2）同心放射又稱電波放射，畫面有一個或多個放射中心，將色彩從放射中心作同心圓、同心方、同心三角、同心多邊、同心不規(guī)則等形象，向外擴散處理、安排。
    （3）綜合放射將定點放射和同心放射綜合在一個畫面中進行組織、處理。
    3.綜合推移將平行推移和放射推移的手法同時出現(xiàn)、安排在一個畫面中，使作品的形態(tài)形成曲、直、寬、窄、粗、細等對比，構圖復雜、多變、效果更為豐富、有趣。但為防止產(chǎn)生散、亂、花、雜的弊病，畫面一般只應有一個中心或主體，或一主一次，切忌多中心和多主體。
    4.錯位、透疊及變形。
    （1）錯位有整體錯位和局部錯位兩種情況。整體錯位是為了進行色相的冷暖對比、明度的明暗對比、純度的鮮灰對比，將底、圖的色彩作整體的、相反的排列。例如底色冷到暖，則圖色暖到冷，底色明到暗，則圖色暗到明，底色鮮到灰，圖色灰到鮮。
    局部錯位是處理有規(guī)則塊狀色彩排列時采用的方法。例如第一排用1、2、3、4號色，第二排用2、3、4、5號色，第三排用3、4、5、6號色等，每排錯開一級或多級。有時，為了某種光感及立體感處理需要，也可同時向左右兩邊錯位，例如第一排用1、2、3、4號色，左右第二排同時都用2、3、4、5號色作對稱式錯位。
    （2）透疊是一種當兩個形體相重疊時，處理成兩者都能顯現(xiàn)形體、輪廓的表現(xiàn)手法。色彩透疊可產(chǎn)和透明、輕快的效果，趣味性和現(xiàn)代感很強。當?shù)仔魏兔嫘沃丿B時，如果設色相差級數(shù)小，則兩者小有緊貼感。當色彩級數(shù)差增大時，則兩者的空間感也隨之增大而有遠離感。
    （3）變形色彩推移的可變性及創(chuàng)造性開發(fā)余地很大，在掌握基本構圖形式、鳳色規(guī)律后進行種種變化，充分發(fā)揮個人的構思想象，將會產(chǎn)生無窮無盡的佳作。
    變化的形式很多，例如定點放射的放射線一般都處理成直線，可作弧線變形處理，成有單向轉動感的風車狀，也可作雙向交叉處理，則效果更復雜豐富等等。
    色彩構成論文篇三
    色彩在建筑裝飾設計中，具有相當重要的作用。與形狀相比，色彩更能引起人的視覺反映，而且還直接影響著人們的心理和情緒。因為在人體的各種知覺中，視覺是最主要的感覺，據(jù)說人依靠眼睛可獲得約87%的外來信息。而眼睛只有通過光的作用在物體上造成色彩才能獲得印象。故色彩有喚起人的第一視覺的作用。色彩能改變室內(nèi)環(huán)境氣氛，會影響其他視知覺的印象。故有經(jīng)驗的建筑師和室內(nèi)設計師都十分重視色彩對人的物理的、生理的和心理的作用。十分重視色彩能喚起人的聯(lián)想和情感的效果，以期在室內(nèi)設計中創(chuàng)造出富有性格、層次和美感的空間環(huán)境。所以學習和掌握色彩的基本規(guī)律，并在設計中加以恰當?shù)倪\用，是十分必要的。
    一、色彩的基本知識。
    (一)色彩三要素。色彩是可見光刺激人的眼睛時所產(chǎn)生的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫，以及黑、白、灰、金、銀的感覺。任何顏色均由三種要素構成，這就是色彩的色相、明度和純度(或稱艷度)。色相——指色彩的相貌和名稱，也就是它所顯現(xiàn)的顏色。它主要用來區(qū)分各種不同的色彩。明度——指色彩的明暗程度，明度有兩種含義，一是指色彩加黑或白之后產(chǎn)生的深淺變化;二是指色彩本身的明度，如黃色明度高，藍色明度則低。純度——指色彩的鮮、灰程度，即色彩中色素的飽和程度的差別。原色和間色是標準純色，色彩鮮明飽滿，所以在純度上亦稱“飽和色”。如加入白色，純度減弱(成“未飽和色”)而明度增強了(成為“明調(diào)”);如加入黑色，純度同樣減弱，但明度也隨之減弱，則為“暗調(diào)”。
    (二)色彩的性格。1.紅色：讓人聯(lián)想太陽、火焰和鮮血。紅色最寓刺激性，象征著熱烈、吉祥、喜慶和鮮美。而且紅色又有危險、警覺的信號和帶有鮮血恐怖的寓意。2.橙色：讓人聯(lián)想到陽光、鮮花、水果，或者是成熟的季節(jié)。有明朗、活潑、華美的含義。但有時會令人有煩躁的感覺。3.黃色：是光明的象征，令人聯(lián)想到黃金、陽光和鮮花、水果。黃色在所有彩色中明度最高，最具明快、歡迎感覺，既高貴又嬌媚。4.綠色：是大自然的顏色，充滿生機，象征著和平與安全;綠色還寓意表青春和希望。嫩綠色讓人感到新生與春天，墨綠色卻可以聯(lián)想到深沉平靜的湖水和樹林。5.藍色：我們自然會聯(lián)想到海水與天空。有清爽、涼快的感覺。藍色是極平靜的顏色，令人有純潔、理智和朝氣蓬勃的感覺?，F(xiàn)代科技的重要課題是宇宙空間和深海的探測，因而，藍色又是代表現(xiàn)代科技的常用色。藍色與白色調(diào)和后在光線充足的房間以顯示柔順、雅淡、清爽和寧靜的氣氛。從消極方面看，藍色也容易引起陰郁和冷淡的感覺。6.紫色：紫色也是一種鮮花與水果的顏色，紫色還是中外帝王將相服飾的專用色。紫色在所有彩色里是明度最低的色。紫色是高貴、古樸、莊重而帶神秘的色彩。明度提高后的淡紫色，有舒寧柔雅的感覺，可制造尊貴、豪華、不凡俗的氣氛。然而，紫色又是最難使用的色，容易產(chǎn)生陰暗、污穢和媚俗的`感覺。7.白色：是純潔、神圣和光明的象征，在所有顏色中最為明亮。與各種顏色相配均有好的效果。有時候，白色會有冷漠和哀傷感覺。8.黑色：是所有顏色中最暗的色，具有嚴肅、堅毅、質(zhì)樸、穩(wěn)重的品格，有一種神秘感。它與各色相配效果俱佳，然而，黑色也使人聯(lián)想到黑暗、壓抑和罪惡。9.灰色：是介于黑白兩者之間的色，淺灰近似白而深灰接近黑，灰色是非常沉著與樸實的色，單獨使用易產(chǎn)生空虛和陰冷的感覺。所以，灰色常與藍白色配用。10.金、銀色：是一種特有的金屬光澤色。金色使人聯(lián)想到黃金與富貴，銀色使人聯(lián)想到白銀與月光。金色、銀色都代表了豪華與高檔。與其他各色相配都有調(diào)和自然的效果。
    (三)色彩的感覺。色彩在一定的環(huán)境條件下對人視覺的刺激，一般會引起人們一定的感覺。
    1.色彩的重量感：色彩的重量感主要取決于色彩的明暗程度。一般來說高明度的色彩有輕感，低明度感覺沉重。例如兩個相同重量的石膏像。把其中一個涂刷黑色。白色的石膏像給人的感覺要比涂黑色的石膏像輕得多。
    2.色彩的體量感：一般情況下，明亮的、鮮艷的和暖色彩有擴大、膨脹的感覺。而暗色、灰黑色和冷色彩有縮小的感覺。據(jù)測試說明，感覺中色彩擴大面積可達4%左右。
    3.色彩的距離感：在同一視距條件下，明亮色、鮮艷色和暖色有向前感覺，而暗色、灰色、冷色有后退感覺。例如在相同面積的兩個房間里，一個涂刷成黃色，一個涂刷成藍色，給人的感覺是藍色的房間要小于黃色的房間。
    4.色彩的溫度感：紅、橙、黃色系列讓人聯(lián)想到火光與太陽，從而產(chǎn)生熱或暖的感覺;而藍、綠色系列讓人聯(lián)想到海水和樹林，引起涼爽的感覺。例如在陽光強又熱的房間內(nèi)涂上冷色系列，可使人們感到?jīng)鏊?，在一些背陰的房間內(nèi)涂上暖色系列，可使人們有溫暖感。
    5.色彩的興奮與恬靜感：色彩的興奮與恬靜感，與色相、明度、純度都有關系，特別是受純度的影響大。色相中紅與紅紫有興奮感，橙與紫是中性色，此外都有恬靜感。一般地說，暖色系中越傾向紅味色相的，興奮感越大，寒色系中越傾向藍味的色相，恬靜感愈強。在明度方面，明度越高越有興奮感。純度對興奮感的影響較顯著，純度愈高興奮感越強，而純度越低恬靜感越強?？傊?，給人們帶來興奮感的是暖色系中明亮而鮮艷的色，富有恬靜感的是寒色系中暗而混濁的色。
    6.色彩的華美與質(zhì)樸感：色彩的華美與質(zhì)樸感，受純度的影響最大，明度也有影響，色相亦稍有影響。在色相方面，紅、紅紫、綠依次有華美感。黃綠、黃、橙、藍、紫依次有質(zhì)樸感。但飽和度高的純色就會變成有華美感。在明度方面，明度越高越有華美感，明度愈低愈顯得質(zhì)樸。在純度方面，純度越高越有華美感，純度愈低愈有質(zhì)樸感。所有鮮艷明亮的色，可說都顯得有華美感。
    色彩是表達室內(nèi)體面造型美感的一種很重要的手段，如果運用恰當，常常起到豐富造型，突出功能的作用，并能充分表達室內(nèi)不同的氣氛和性格，也能體現(xiàn)居住者的情操。室內(nèi)色彩的調(diào)配和居室塊面上色彩的安排。具體表現(xiàn)在色調(diào)、色塊和色光的運用。
    (一)室內(nèi)裝飾的主色調(diào)。室內(nèi)裝飾色彩雖然是由許多方面所組成(如吊頂面色、墻面色、地面色、家具色以及陳設物的色等)，但各部分的色彩變化都應服從于一個基本色調(diào)，才能使整個室內(nèi)裝飾呈現(xiàn)互相和諧的完美整體性。就像一首樂曲要有一個主旋律一樣，如沒有主旋律樂曲就不成調(diào)子。室內(nèi)色彩的整體感，通常多采取以一色為主，其他色輔之以突出主調(diào)的方法。常見的室內(nèi)色調(diào)有調(diào)和色和對比色兩類，若以調(diào)和色作為主調(diào)，室內(nèi)就顯得靜雅、安祥和柔美，若以對比色作為主調(diào)，則可獲得明快、活躍和富于生氣的效果。但無論采用哪一種色調(diào)，都有要使它具有統(tǒng)一感。既可在大面積的調(diào)和色調(diào)中配以少量的對比色，以收到和諧而不平淡的效果，也可在對比色調(diào)中穿插一些中性色，或借助于材料質(zhì)感，以獲得彼此和諧的統(tǒng)一效果。所以在處理室內(nèi)色彩的問題上，多采取對比與調(diào)和兩者并用的方法，但要有主有次，以獲得統(tǒng)一中有變化，變化中求統(tǒng)一的整體效果。在色調(diào)的具體運用上，主要是掌握好色彩的調(diào)配和色彩的配合。主要有下面三個方面：首先，要考慮色相的選擇，色相的不同，所獲得的色彩效果也就不同。這必須從室內(nèi)環(huán)境的整體出發(fā)，結合功能、造型、居住者的性情進行適當選擇。例如主臥室的色彩，多采用偏暖、偏冷的淺色或中性色，以獲得明快、祥和、協(xié)調(diào)、雅靜的效果。第二，在室內(nèi)體面造型上進行色彩的調(diào)配，要注意掌握好明度的層次。一般來說色彩的明度，以稍有間隔為好;但相隔太大則色彩容易失調(diào)，同一色相的不同明度，以相距二三度為宜。在色彩的配合上，明度的大小還顯示出不同的“重量感”，明度大的色彩顯得輕快，明度小的色彩顯得沉重。因此，在室內(nèi)設計中，常常用色彩的明度大小來求得室內(nèi)環(huán)境的穩(wěn)定與均衡。如大面積的天花、地面、墻面的色彩明度較高，踢腳的色彩明度較低。第三，在色彩的調(diào)配上，還要注意色彩的純度關系。除特殊功能的房子(如舞廳、兒童房或者小面積點綴)用飽和色外，一般用色，宜改變其純度，降低鮮明感，選用較沉穩(wěn)的“明調(diào)”或“暗調(diào)”，以達到不刺目，不火氣的色彩效果。
    總之，形成色彩基調(diào)的因素很多。從明度上講，可以形成明調(diào)子、灰調(diào)子和暗調(diào)子：從冷暖上講，可以形成冷調(diào)子、溫調(diào)子和暖調(diào)子;從色相上講，可以形成黃調(diào)子、藍調(diào)子、綠調(diào)子等。暖色調(diào)容易形成歡樂、愉快的氣氛。一般是以彩度較低的暖色作主調(diào)，以對比強烈的色彩作點綴，并常用黑、白、金、銀等色作裝飾。黑、白、金恰當?shù)嘏渲迷谝黄?，可以形成富麗堂皇的氣?白、黃、紅恰當?shù)嘏渲迷谝黄?，可以給人以光彩奪目的印象。冷色調(diào)寧靜而幽雅，也可以與黑、灰、白色相摻雜。溫色調(diào)以黃綠色為代表，這種色調(diào)充滿生機?；疑{(diào)常以米灰、青灰為代表，不強調(diào)對比，從容、沉著、安定而不俗，甚至有點超塵出世的感覺?？梢钥隙ǎ瑳]有基調(diào)色彩，就沒有傾向、沒有性格，就會給人造成無序、混亂的感覺，色彩也就無法體現(xiàn)其意境和主題。在室內(nèi)色彩設計中，有了主調(diào)色彩，也不能忽略色塊的作用。
    (二)室內(nèi)裝飾中的色塊應用。在室內(nèi)裝飾設計中合理運用色塊來調(diào)節(jié)室內(nèi)氣氛是十分重要的。所謂色塊，就是室內(nèi)色彩中一定形狀與大小的色彩分布面(如窗簾、家具、墻面造型、裝飾品、設備等的色彩)，在室內(nèi)裝飾色彩中它又叫重點色，恰當?shù)厥褂弥攸c色能取得畫龍點睛的效果。顯然，它與面積有一定關系，不同色彩如面積大小不同，給人的感覺就不相同，如面積小的紅色、綠色交織在一起，遠看時便覺得紅、綠混而為一，接近于灰;而面積大的紅、綠色塊，則能給人以強烈對比的印象。面積大的綠色與面積小的紅色合理擺放，則能給人以萬綠叢中一點紅的感覺。所以室內(nèi)色彩設計在色塊組合和調(diào)配上需要注意以下四點：1、一般用色時，必須注意面積的大小，面積小時，色的純度可較高，使其醒目突出;面積大時，色的純度則可適當降低，避免過于強烈。2、除色塊面積大小之外，色的形狀和純度也應該有所不同，使它們之間既有大有小，有主有襯而富于變化。否則，彼此相當，就會出現(xiàn)刺激而呆板的不良效果。3、色塊的位置分布對色彩的藝術效果也有很大影響，如當兩對比色相鄰時，對比就強烈，可以在對比色中間隔中性色(如金、銀、黑、白等色)，則對比效果就有所減弱。4、任何色彩的色塊不應孤立出現(xiàn)，需要同類色或近似色色塊與之呼應，不同對比色塊要相互交織布置，以形成相互穿插的生動布局，但應注意色塊在位置處理上需統(tǒng)一、均衡、協(xié)調(diào)，勿使一種色彩過于集中而失去美感。
    (三)室內(nèi)裝飾中色光的應用。色彩在室內(nèi)裝飾設計上的運用，還需考慮色光問題，即結合環(huán)境、光照情況來合理運用色彩。從室內(nèi)自然采光的角度來說，如果自然光線不理想時，可應用色彩給以適當?shù)恼{(diào)節(jié)。如朝北面的房間，常有陰暗沉悶之感，可采用明朗的暖色，使室內(nèi)光線轉趨明快。南面房子的光線明亮，可采用中性色或冷色為宜。東面房有上下午光線的強烈變化，可以采用在迎光面涂刷明度較低的冷色，而在背光面的墻上涂刷明度較高的冷色或中性色。西面房光線的變化更強烈，而且光線的溫度高，所以西面房間的迎光面應涂刷明度更低些的冷色，并且整個房間以采用冷色調(diào)為宜。在高層建筑的上部室內(nèi)，由于各個方面的光線都強，應采用明度較低的冷色。
    室內(nèi)裝飾設色，不僅與日光和環(huán)境配合，而且也要與各種家具、設備、裝飾造型的飾面材料的質(zhì)感相配合。因為各種不同材料，如木、織物、金屬、竹藤、玻璃、塑料等所表現(xiàn)的粗、細、光、毛等質(zhì)感，由于受光和反光的程度不同，反過來也相互影響室內(nèi)色彩冷、暖、深、淺的整體效果。實際上，一個色無所謂漂亮不漂亮，經(jīng)常的情況是兩個或兩個以上的色彩組合或并列時，色彩作為一種協(xié)調(diào)、統(tǒng)一、對比來搭配，才能給人以美、丑之感。誠然，這種搭配的設計也是多種多樣的，有的為了醒目，有的為了追求刺激，有的為了沉靜幽雅，有的為了個性的喧泄等。但在任何情況下，色彩在室內(nèi)裝飾設計中都應使之調(diào)和、統(tǒng)一，才能使大多數(shù)人感覺配色是美的。
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    色彩構成論文篇四
    摘要:室內(nèi)環(huán)境是大眾日常學習、工作和生活的必須場所,設計師從事室內(nèi)環(huán)境設計，應該反對那些沒有設計意義的形式主義,通過應用設計心理學、色彩心理學、人機工程學等原理,回歸設計最初的本源,增添一份理性和設計的感性,減少一點浮躁。時代的不斷發(fā)展使得人們對生活質(zhì)量的要求越來越高,只有進行針對性的設計,才能夠創(chuàng)造出優(yōu)美宜人的生活環(huán)境。在室內(nèi)設計中，色彩能夠界定空間、顯示功能、暗示溫度，從而影響人們的情緒，并且能展示居住者的個性。由此可見色彩在室內(nèi)設計中至關重要。本文力圖通過正確地運用室內(nèi)的設計色彩，對居住者起到至關重要的影響。經(jīng)過精心裝飾的室內(nèi)空間，能夠給居住者帶來意想不到的特殊收獲。
    關鍵詞：視覺色彩;色彩運用;理性搭配。
    1色彩與現(xiàn)代設計。
    豐富多彩的色彩，存在于我們生活的各個角落，如同生活中的一部分，無處不在，人們早已對它們習以為常。我們只要仔細去觀察，就會發(fā)現(xiàn)色彩與生活之間的緊密聯(lián)系，生活中的每個細節(jié)都與色彩息息相關。從清晨，你睜開眼睛到夜幕降臨進入夢鄉(xiāng)，甚至在你美麗多彩的夢境世界中，都會察覺到色彩的身影。我們無時無刻不受到色彩的影響，如果我們能夠運用好這種影響的潛移默化，用于改善人們生活，將得到意想不到的巨大收益。藝術與設計領域中的色彩運用，近年來被廣泛地運用于我們的日常生活中。如果從色彩的角度出發(fā)來重新審視我們?nèi)粘Ｉ钪械姆椒矫婷?，你一定會發(fā)現(xiàn)生活中與眾不同的另一面。由此可見，對于設計師和設計專業(yè)的學生來說，掌握色彩的知識，并運用這些知識從事室內(nèi)設計是必不可少的。設計師每天就是通過工作中的所選擇和使用的色彩影響著人們的生活。設計師對于色彩的選擇都對人們產(chǎn)生著強烈的影響。因此，對于設計師而言，要全面地認識他們所引起的影響的必備素質(zhì)。在外出之前，尤其是約會之前，恐怕誰都會在鏡子前審視一下自己的著裝。相反，在情緒低落時，由于眼里沒有漂亮的色彩，因此只穿暗淡的衣服。在換季時，家中的床單和窗簾都換成與季節(jié)相搭配的色彩。像這樣，我們在日常生活中不經(jīng)意時就通過色彩進行情感于是覺得溝通與交流。
    2色彩與室內(nèi)環(huán)境。
    2.1室內(nèi)的色光關系。
    照明條件總是對色彩產(chǎn)生影響，尤其是在室內(nèi)空間。因為在內(nèi)部空間中，色彩處在自然光源下與處在人造光源下觀察的感覺有較大區(qū)別；同時，房間的位置朝向也影響到色彩的感覺。到了晚上，人們使用人造光源，這一切都將發(fā)生改變。因此，你不僅要考慮自然光源還要考慮人造光源對色彩的影響（如圖1所示）。
    2.2室內(nèi)環(huán)境中的色彩。
    不同的色彩應該運用于不同的室內(nèi)環(huán)境中，選色通常受房間的結構與運用功能的影響。例如：休息室比起居室使用的色彩更輕快些。醫(yī)院的手術室大多使用高明度、低濃度的綠色，而天花板通常不著色，但地板色彩斑斕。經(jīng)過大量研究顯示，室內(nèi)色彩越是趨近于中性色就越會使人感覺愉悅，而電影院的大廳卻正好相反，色彩越是艷麗就越能使人歡樂，這表明環(huán)境的取色取決于室內(nèi)空間的功能。室內(nèi)空間色彩的適合程度是受歡迎的關鍵。很多國家都對這方面進行了相關研究，并加入了各自國家的獨特特色及風格。
    2.3室內(nèi)色彩美學視覺。
    室內(nèi)選用色彩還需要掌握一些細微的變化，因為完成的室內(nèi)色彩是許多色區(qū)的混合體。室內(nèi)不僅受人造光和自然光的影響，還因其室內(nèi)不同材料的反射造就的效果不同，因此要注意這些細微變化對人的影響。為了使色彩發(fā)揮最大作用，要考慮到色彩的審美視覺。而要做到這一點，就要注意房間的尺寸、構造格局和光線來源等問題（如圖2所示）。多年以來人們都在嘗試將色彩和諧或色彩美學的原則簡化成為一個公式，但這明顯進入了誤區(qū)，時代在不斷變化，這些是無法用固定模式的公式去定義的。因為每一個室內(nèi)空間都與這個空間的主人一樣是獨一無二的，每一個室內(nèi)空間都需要獨特的風格和新奇的感覺，這些都不是能靠公式思維來實現(xiàn)的。
    2.3.1室內(nèi)色彩和諧。
    室內(nèi)設計工作包括三個維度：空間、體積和結構，同時還要考慮光線。室內(nèi)設計師在設計室內(nèi)空間時要將居住者的個人喜好等因素考慮在內(nèi)。不同功能的室內(nèi)空間也要考慮運用不同的色值。色彩的生動程度和色彩的關系要達到相融合才是至關重要的。
    2.3.2室內(nèi)色彩的確定。
    室內(nèi)色彩是通過對主要區(qū)域和二級區(qū)域功能來確定的。雖然在房間的各個部分使用同一種色彩會更有整體感，但根據(jù)各個區(qū)域的功能來使用不同色彩更加重要。其實最成功的房間設計依靠的不是規(guī)則，而是設計師多年的.訓練和經(jīng)驗練就的色彩感覺。
    2.3.3色彩布局。
    對于色彩領域的新手來說，決定分配多少色彩以及把色彩分配到什么地方都是非常棘手的。在傳統(tǒng)房間中，最中性的色彩一般用于主要區(qū)域，較明亮的色彩則用于較小的區(qū)域。然而，采用與之相反的方式，或許會獲得更大的成功。因為室內(nèi)色彩不是獨立存在的，所以設計師就要充分考慮色彩的布局怎么才能達到更加完美的效果。2.3.4色調(diào)布局從人類開始直立行走以來，大多數(shù)人都習慣了腳下的暗色系（大地）、周圍空間的中色系（樹木）和頭頂?shù)牧辽担ㄌ炜眨蝗绻倪@種格局就會給人一種很不舒服的感覺，嚴重時會讓人產(chǎn)生一種頭重腳輕的錯覺。因為腳下的暗色系會給人一種安全感，這種色調(diào)布局被沿用到室內(nèi)設計中，多數(shù)人很容易接受這種布局，并感覺這樣的布局最舒服。
    3居住室內(nèi)空間色彩設計。
    3.1客廳。
    客廳也叫作起居室，是主人與客人進行會面、交談、娛樂、休息的地方；是人們滯留最多的地方；也是整個內(nèi)部空間的重點功能區(qū)域?？蛷d的擺設、色彩、風格基調(diào)都能反映主人的性格、特點、眼光、個性、生活情調(diào)樂趣與個人的審美觀等?？蛷d在人們的日常生活中使用時間最為頻繁，它的功能聚集了放松、游戲、娛樂、會客等。因此，客廳被主人和設計者列為重中之重（如圖3所示）。一般情況下，大部分人傾向于在他們的客廳的墻壁上，使用自然白色或者非白色的這類色調(diào)。如果需要進行展示主人的藝術欣賞的話，那么這會是最好最自然的選擇，因為沒有彩色的背景墻不會影響書法、畫作或者攝影作品的展示效果。日漸流行的其他色彩，例如比較亮麗的色彩，如海洋藍、金色、亮紅色或者草綠色等。假如居住者希望有一間能夠讓人精力充沛的客廳，那么使用那些比較醒目亮麗的色彩，亮麗的色彩會給客廳設計增加動力和熱情。暖色系是由太陽衍生出的色彩，這些色彩能給人一種十分溫暖柔和舒適的感覺，暖色系的適度運用可以令人享受活潑、愉快、興奮的感覺。此外，黃色還具有給背景一個突出向前的視錯覺，而青色和藍色具有將背景回縮的視錯覺。
    3.2廚房。
    廚房的色相和明度可以左右使用者的食欲和情緒，而廚房的使用對象的家庭人口、成員結構、文化素質(zhì)，又決定對廚房色彩的偏好。對于廚房的色彩來說，色彩上應力求表現(xiàn)出光潔、干凈、能夠刺激人們食欲的特點（如圖4所示）。選用灰度較小、明度較高的色彩。設計要簡潔，不要有過多的裝飾。如果使用白色和原木色進行搭配，這組效果能夠更好地表現(xiàn)出廚房干凈的感覺。刺激食欲主要是與食品色彩比較接近的色彩，或是生活中能夠強烈刺激食欲的色彩，比如葡萄酒紅、蘋果綠、葡萄紫、橙紅、橙黃等。
    3.3餐廳。
    餐廳之中的選用色彩，普遍都是隨著客廳的主要功能進行搭配，這主要是從空間感的角度來思考的。國內(nèi)多數(shù)的住宅室內(nèi)設計都把餐廳和客廳進行連通，因此，在進行餐廳設計時應該對餐廳和客廳進行整體設計，而不是割裂的獨立設計（如圖3所示）。
    3.4臥室。
    臥室是人們用于休息的地方。如果想要睡個安穩(wěn)覺，除了選好床和床墊之外，還需要把臥室的色彩進行合理搭配。選用對比色，能使臥室感覺變得更加鮮活，但也十分容易讓人失眠；選用白色或中性色是很不錯的選擇，但對年輕人或者小孩子來說就會有些過于沉悶。床上用品是臥室的中心色，其他都與之相呼應。搭配其他色彩的裝飾物，可以起到“畫龍點睛”的作用（如圖5所示）。
    3.5衛(wèi)浴。
    衛(wèi)浴空間是每個室內(nèi)空間中最私密、最放松的獨立空間，人們渴望置身于毫無拘束的氛圍舒適洗浴。色彩是可以讓人們心情快速轉換的因素之一。色彩在衛(wèi)浴空間中的變化會使得衛(wèi)浴的整體氛圍隨之改變，浴室的面積較小，則可以在色彩上采用中性設計;面積較大,則應該使用較為明亮的色彩（如圖6所示）。
    3.6書房。
    書房又稱家庭工作室，是閱覽、寫作、學習、創(chuàng)作或工作的空間。特別是那些從事文學教育、科學技術、藝術創(chuàng)作等工作者必備的活動空間。書房，是人們結束一天單位工作、學校學習后回到家中自主活動的空間，也是為個人單獨設立的私人天地，最能體現(xiàn)居住著的個性、愛好、學識、地位及修養(yǎng)的空間。因此要求設計者將書房創(chuàng)造出以靜態(tài)、優(yōu)雅、寧靜為主的空間（如圖7所示）。
    4結尾。
    鑒于室內(nèi)設計的創(chuàng)造性以及室內(nèi)設計思維對于室內(nèi)設計如此重要的，為了滿足人們?nèi)找嬖鲩L的要求，設計者就應該運用“以形象思維為主導的設計模式”，對于室內(nèi)設計的應用是現(xiàn)階段設計師研究和探討的重點。設計是一種創(chuàng)新性的活動，通過分析有關設計存在的外在因素，再進而結合設計的規(guī)律性和普遍性，并結合哲學的觀點創(chuàng)造性地精心設計出更加適合顧客的室內(nèi)空間。通過室內(nèi)環(huán)境與顏色的合理結合運用，使人在環(huán)境的潛移默化之下得到意想不到的巨大收益。
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    色彩構成論文篇五
    形態(tài)作為視覺色彩的載體，總有其一定的面積，因此，從這個意義上說，面積也是色彩不可缺少的特性，藝術設計實踐中經(jīng)常會出現(xiàn)雖然色彩選擇比較適合，但由于面積、位置控制不當而導致失誤的情況。
    1.色彩對比與面積的關系。
    （1）色調(diào)組合，只有相同面積的色彩才能比較出實際的差別，互相之間產(chǎn)生抗衡，對比效果相對強烈。
    （2）對比雙方的屬性不變，一方增大面積，取得面積優(yōu)勢，而另一方縮小面積，將會削弱色彩的對比。
    （3）色彩屬性不變，隨著面積的增大，對視覺的刺激力量加強，反之則削弱。因此，色彩的大面積對比可造成眩目效果。如在環(huán)境藝術設計中，一般建筑外墻、室內(nèi)墻壁等都選用高明度、低純度的色彩，以減低對比的強度，造成明快、舒適的效果。
    （4）大面積色穩(wěn)定性較高，在對比中，對它色的錯視影響大；相反，受它色的錯視影響小。
    （5）相同性質(zhì)與面積的色彩，與形的聚、散狀態(tài)關系很大的是其穩(wěn)定性，形狀聚集程度高者受它色影響小，注目程度高，反之則相反。如戶外廣告及宣傳畫等，一般色彩都較集中，以達到引人注意的效果。
    2.色彩對比與位置的關系。
    （1）對比雙方的色彩距離越近，對比效果越雖，反之則越弱。
    （2）雙方互相呈接觸、切入狀態(tài)時，對比效果更強。
    （3）一色包圍另一色時，對比的效果最強。
    （4）在作品中，一般是將重點色彩設置在視覺中心部位，最易引人注目。如井字形構圖的4個交叉點。
    五色彩的肌理對比。
    （1）對比雙方的色彩，如采用不同肌理的材料，則對比效果更具情趣性。
    （2）同類色或同種色相配，可選用異質(zhì)的肌理材料變化來彌補單調(diào)感。如將同樣的紅玫瑰花印制在薄尼龍沙窗及粗厚的沙發(fā)織物上，它們所組成的裝飾效果，既成系列配套，又具材質(zhì)變化色彩魅力。
    （3）繪畫及色彩表現(xiàn)中，應用各種色料及繪具可產(chǎn)生出不同的肌理效果，如水彩、水粉、油畫、丙稀等各色顏料及蠟筆、麥當勞、鋼筆、毛筆等各類畫筆。
    （4）同樣的顏料采用不同的的手法創(chuàng)造出許多美妙的肌理效果，以強化色彩的趣味性、情調(diào)性美感。如拓、皴、化、防、拔、撒、涂、撒、涂、染、勾、噴、扎、淌、刷、括、點等上色手法。
    六色彩的連續(xù)對比。
    （1）發(fā)生在同一時間、同一視域之內(nèi)色彩對比稱為色彩的同時對比。這種情況下，色彩的比較、襯托、排斥與影響作用是相互依存的。如在黃色紙張上涂一小塊灰色，這種感覺越強，出現(xiàn)所謂的補色錯視。再如在黑紙上涂一灰色小方塊，白紙上涂一同樣面積及深淺的灰色小方塊，同時對比的視覺感受是黑紙上的灰色更顯明亮，形成所謂的明度錯視。
    （2）色彩對比發(fā)生在不同的時間、不同視域、但又保持了快捷的時間連續(xù)性，自然數(shù)為色彩的連續(xù)對比。
    人眼看了第一色再看第二色時，第二色會發(fā)生錯視。第一色看的時候越長，影響越大。第二色的錯視傾向于前得的補色。這種現(xiàn)象是視覺殘像及視覺生理、心理自我平衡的本能所致。如醫(yī)院中手術室環(huán)境及開刀醫(yī)、護人員工作服都選用藍綠色，顯然是為了“中和”血液紅色，巧妙地利用色彩的連續(xù)對比，使醫(yī)生注視了藍綠色后，不但可減少、恢復視覺的疲勞，同時更易看清細小的血管、神經(jīng)等，從而有利于保證手術進行的準確性和安全性。
    色彩構成論文篇六
    色彩三要素在色彩構成中，主要解決色彩之間的色差大小與配置問題，關鍵之處是整體的、三者兼顧地使用。而色彩之間的關系、色與形之間的關系、色與質(zhì)之間的關系、色與人的視覺心理之間的關系、色與美感之間的關系等等。
    色彩構成論文篇七
    1.1色彩構成在設計教學中的應用色彩構成主要研究明度、純度的之間的關系，色彩構成在教學中面臨的難題是如何處理色彩構成教學整體的結構性。提高設計專業(yè)學生對色彩的認知和敏感度是色彩構成的主旨。傳統(tǒng)教學中，教師以灌輸色彩構成理論知識為主，使學生缺乏實踐指導。學生則是只花費精力在書本知識上，死記硬背色彩表現(xiàn)技法，而缺乏對色彩表現(xiàn)方式的創(chuàng)作。要變革色彩構成教學模式，關鍵在于注重教學方式的創(chuàng)新。教師應該提倡開發(fā)性教學，在教學中注重色彩主題設計。色彩是設計藝術最直觀的表達方式，色彩體現(xiàn)設計風格和品味。注重提高學生的色彩設計能力，培養(yǎng)個性色彩設計風格，理論與與實踐相結合，注重突出個性化發(fā)展。色彩構成是從人的角度出發(fā)，憑借人對物體的色彩的感知和心理效果，利用色彩在量與質(zhì)上的變換性，表達人內(nèi)心的世界，體現(xiàn)出藝術的美。通過視覺對色彩的內(nèi)在和外在感應，來表現(xiàn)視覺的心理效應，是色彩教學的重點，也是運用色彩構成美學的原理。隨著互聯(lián)網(wǎng)時代的到來，計算機成為生活必需品。那么，藝術設計教學中也采用了多媒體。然而計算機圖像設計和處理，更是離不開色彩構成藝術設計。
    1.2立體構成在設計教學中的應用立體構成是研究三維空間中立體造型各個元素之間美的關系，它是以力學原理為依據(jù)的。造型的整體關系體現(xiàn)立體構成的組合方式，表現(xiàn)出整體的美感。設計時既要分析局部形態(tài)，也要分析總體布局，整體中富于變化，局部中透出平衡。立體構成是平面構成和色彩構成的綜合。立體構成的突破點在于對材料表現(xiàn)形式的創(chuàng)造性發(fā)揮。提倡用心感知一切物體的美，一般通過折紙這種方式體現(xiàn)立體構成教學，也體現(xiàn)了單一的教學方式，所以培養(yǎng)學生創(chuàng)造新思維，在立體構成教學中，也很重要。培養(yǎng)學生立體空間概念，折紙這種訓練方式，不能體現(xiàn)一切立體事物，存在缺陷。在立體構成教學中，應該借助雕欄、石雕等，培養(yǎng)學生多角度寫生，引導學生根據(jù)自己的感知組建空間。
    色彩構成論文篇八
    摘要：色彩對室內(nèi)空間設計有著十分重要的影響，它是生動的、活潑的。當今社會不斷發(fā)展，現(xiàn)代人更加敏感，更加多情，生活不斷在發(fā)生變化，我們只有以科學的角度來順應色彩本身的規(guī)律，再通過自己的專業(yè)知識學習及不斷的實踐學會的技巧，就一定可以打造出一個有個性、有層次卻不失情調(diào)和秩序的室內(nèi)空間，近而滿足人們的精神需求、心理需求，使人們的生活更加舒適、更加美滿。
    色彩是一種情感語言，訴說著人們的情感，訴說著人們內(nèi)心的各種各樣的感受，體現(xiàn)著人們敏感、多情的特點，它與人們的生活緊緊相連。它是設計中的靈魂，占據(jù)著重要的位置。設計師在設計室內(nèi)空間時，既要考慮空間、材質(zhì)等因素，還要注重色彩的搭配及如何應用，這對整個設計具有很重要的影響。色彩設計要以空間的特點和功能為基本出發(fā)點，創(chuàng)造出既和諧統(tǒng)一又包含特色的空間環(huán)境。好的室內(nèi)色彩設計能夠打造出溫馨舒適的氛圍，能夠提高室內(nèi)的舒適性和功能性，給整個設計增添光彩。在商業(yè)空間中，應用恰當?shù)纳誓軌蚋玫乩煤糜邢薜目臻g，把商品最優(yōu)化的狀態(tài)展示給消費者，吸引更多顧客，以此帶來更好的經(jīng)濟效益。然而室內(nèi)空間具有局限性，這也給色彩設計帶來了很多的局限，不能只用一種顏色，這樣太過單調(diào)，而過多的顏色又會給人帶來一種混亂感，五彩繽紛和花里胡哨僅在一步之遙。因此，色彩的應用與搭配不是隨心所欲的。
    組成室內(nèi)色彩設計的元素(1)主體色。指可移動的點立體、線立體、面立體等用色，如:家具、陳設等;(2)背景色。指室內(nèi)大面積的部分用色，如:墻面和大面積隔斷、地板、天花板等;(3)點景色。指小型、容易產(chǎn)生變化的.物體色，如:擺件等。3．2室內(nèi)設計中的色彩元素的基本配合室內(nèi)的空間具有局限性，怎樣在這種特定卻又完整的空間中把色彩設計的各個基本的元素配合起來，以便達到一種完美的境界呢?這就要求設計師們必須要使基色調(diào)和重點色跟室內(nèi)空間相互和諧。重點色是整個設計的主體色。基色調(diào)是室內(nèi)空間的主旋律，代表著內(nèi)部的功能和性格，有著濃烈的感染能力，影響著整個空間的氛圍及意境的營造，重點色要與基色調(diào)相互協(xié)調(diào)但又相互區(qū)別，既要統(tǒng)一又要有對比，這樣才能打造出一個視覺中心。
    2、室內(nèi)空間中色彩設計主要應用原則。
    設計思維什么顏色在什么部位上，首先要考慮的是空間的設計思維，要學會把色彩巧妙的應用在空間固定的細部構造上，例如樓梯等連接空間的部分。在現(xiàn)代居室空間中，我們經(jīng)常能夠看到很多抽象的線條或者平面，更甚的是設立了屏障的不規(guī)則的劃分開來的小的區(qū)間，這是沒有整體的邊框的，這時候就可以應用色彩從這些具有連接空間作用的位置開始設色。1．2平面與實體我們來做一個思考，把一個居室空間切割成幾個抽象的平面和實體，給每個平面和實體施以不同的顏色。如果是成功的色彩搭配就會使整個居室明朗而有條不紊。如果這個居室空間沒有色彩的話，就會顯得十分枯燥乏味，沒有條理。1．3強調(diào)部位要學會觀察有特點的建筑內(nèi)部構造，比如欄桿、設備和櫥柜等。通過色彩來強調(diào)這些部位，可以吸引人們的目光，把人的視線和注意力集中到這些特殊的構造當中。而應用對比強烈的色彩更能起到強調(diào)色彩的作用，并且一定要突出著重的特定的構造位置。
    3、室內(nèi)空間色彩設計的主要規(guī)律。
    色彩能夠打造出一種生動活潑的室內(nèi)氛圍，起著主要作用，在運用色彩的時候，設計師們不能忽視了色彩特殊的規(guī)律性，從美學角度看，色彩的這些規(guī)律能夠更好的服務色彩和整個空間設計，最終達到最好的效果。4．1色彩的情感規(guī)律不同的色彩帶給人不同的內(nèi)心感受，因此設計師在決定居室和擺件的色彩的時候，要充分思考使用者的情感色彩。比如老年人要搭配穩(wěn)定感的色系，給他們帶來一種安全感，青年人則要有對比差距的色系，給他們帶來一種時代的氛圍和快樂的生活節(jié)奏;運動員可以搭配淺藍、淺綠等顏色使他們不用時刻保持著清新，給他們解除了疲勞，體弱者就比較適合橘黃、暖綠燈顏色，這樣會使他們的心情更加放松，更加愉快，而軍人則需要豐富鮮艷的色彩給他們軍營單調(diào)的色彩帶來一絲改變，一點點的調(diào)劑會使他們的心情更加暢快。4．2整體統(tǒng)一規(guī)律設計師在應用色彩的時候，首先要注重背景色的整體性，根據(jù)居住者的要求使用統(tǒng)一的色調(diào)，滿足空間色調(diào)的相互協(xié)調(diào)，讓空間整體看起來穩(wěn)重大氣。而室內(nèi)設計中主要的家具或者占地面積大的家用品，首先要滿足色彩與墻面協(xié)調(diào)，能使整個空間協(xié)調(diào)統(tǒng)一。而裝飾色調(diào)雖然用量少，但是起到的作用卻很重要，我們可以根據(jù)居住者的個性，選擇適合的裝配色，用裝配色的可變性調(diào)節(jié)主體色調(diào)的效果，使室內(nèi)設計的風格不斷更新。4．3空間和諧規(guī)律每個不同的空間具有著不同的使用功能，因此色彩的設計就要根據(jù)空間功能的不同來做相關的改變。室內(nèi)的空間能夠根據(jù)色彩的明度來營造一種環(huán)境氣氛。色彩運用和諧，相輔相成，才能創(chuàng)造出一個這樣的空間。就比如高明度可以使空間炫彩奪目，而低明度則體現(xiàn)一種隱秘感。純度高的鮮艷顏色帶來快樂活潑的氣氛，純度低的灰色則帶來一種安靜、柔和的氛圍。
    色彩構成論文篇九
    摘要：在園林景觀的色彩設計中，植物成為園林藝術中重要的組成部分。通過植物、靜物等色彩的設計，園林景觀能夠呈現(xiàn)出不同的發(fā)展趨勢。在園林景觀建筑的項目中，所暴露的問題也越來越多。本文針對園林景觀色彩設計中的必要性、常見問題及強化策略進行探究，供廣大設計工作者借鑒參考。
    關鍵詞：園林景觀；色彩設計；建筑發(fā)展；創(chuàng)新。
    色彩構成論文篇十
    在室內(nèi)環(huán)境中，各種色彩相互作用于空間中，對比與和諧是最根本的關系。色彩的協(xié)調(diào)一般要使色彩和諧，通常用相近的類似色彩的組合，或用相同明暗的不同色彩的組合。色彩的協(xié)調(diào)意味著色彩三要素：色相，明度，純度之間的靠近，從而產(chǎn)生一種統(tǒng)一感，但要避免過于平淡，沉悶與單調(diào)。因此，色彩的和諧應表現(xiàn)為對比中的和諧，對比中的襯托。
    在室內(nèi)色彩設計中除了強調(diào)背景色，主體色和強調(diào)色三者之間的協(xié)調(diào)統(tǒng)一形成色調(diào)外，還可以通過色彩的創(chuàng)新獲得豐富的室內(nèi)色彩效果。這就利用的色彩的對比關系。其中色彩的色相對比的特點就是顏色更為鮮明的突出，它們相互作用和相互影響。在明暗對比中，黑色和白色的對比是最強的，它們的效果在所有方面都是對立的，在它們之間有著灰色和彩色的領域，冷色相看上去透明，無重量，并且通常都處理的過于明亮，而暖色用于不透明，又容易處理的過暗，同等程度的明或暗會使會使色彩相互聯(lián)系起來，會把它們連接成共同突出，它們互相之間的明暗對比被消除。此外還有冷暖對比，補色對比，面積對比，色度對比等。
    色彩的主從與重點。
    孤立的討論某種顏色的美感在室內(nèi)設計中是沒有意義的，色彩的效果在于不同顏色之間的相互關系。所以，在考慮整體主色調(diào)的同時也適當?shù)募尤雮€性化的色彩，人們由于對于居住環(huán)境的`要求不同，對色彩的喜好也不同，所以在室內(nèi)設計的色彩運用上，應圍繞這些特點來創(chuàng)造各具特色的風格。如就民族地區(qū)來說，東方人喜歡紅色，黃色，象征富貴，西方人普遍討厭綠色，認為它是嫉妒的象征;在中國，在城市居住的人們普遍喜歡淡雅的色彩，在農(nóng)村人們普遍喜歡濃烈鮮艷的色彩，個性化的色彩應根據(jù)人的性格，職業(yè)，居住地等多方面考慮，否則不但不會成為色彩設計上的亮點，反而會起到適得其反的效果?？傊?，室內(nèi)的風格無論是古典的還是現(xiàn)代的;莊重的還是活潑的;華麗的還是樸素的，都要有一個統(tǒng)一，和諧的調(diào)子，明顯的主從關系，就是購買家具，裝飾布料時也不能破壞這一整體，在這基礎上加入各種不同的個性化色彩使其整體風格發(fā)揮到極致。
    黑，白，灰的運用。
    黑，白是對色彩的最后抽象，黑色意味著空無，沒有未來，失去希望，白色的沉默不是死亡，而是有無盡的可能性，灰色中含有多種色調(diào)，有暖灰，冷灰，偏紅棕的灰，偏黃的米灰等各種各樣的灰的層次。黑，白，灰是一種十分高級和高度吸引人的色調(diào)，給人以平靜的感覺，黑，白，灰被稱為無色彩，無色彩并不代表無價值，相反無色彩在心理上與有色彩具有相同的價值，著名設計師貝垏銘設計的香山飯店，其室內(nèi)色彩設計就是運用無色彩建立的色彩系統(tǒng)的最佳例證。
    在室內(nèi)設計中，黑，白，灰通常與其他色彩搭配使用，能很好的襯托出各種色彩，起到使其明度強化的作用，當一些對比強烈的等大色塊，進入以黑與白為主調(diào)的框架中時，更能很好的體現(xiàn)效果，運用黑，白，灰的綜合性來襯托強烈的色彩，可以沖淡，調(diào)和各種相間的關系，帶色彩的灰色裝飾性和典雅，生動的氣氛?，F(xiàn)在的很多家電通常使用黑，白，灰的設計，也是為了能與各種不同的室內(nèi)環(huán)境相搭配。
    在某些黑白系統(tǒng)中，可以加入一種或幾種純度較高的色相做點綴，也稱為無色彩與重點色相結合的調(diào)和，它的色彩豐富而不雜亂，彩色面積雖小，但重點突出，也體現(xiàn)了室內(nèi)色彩的主從與重點這一色彩關系，這種方法在實踐中被廣泛應用。
    室內(nèi)色彩的配置必須符合空間構圖原則，不同的色彩會給人心理帶來不同的感覺，深色給人感覺沉重，有下墜感;淺色形成輕盈的上升感;暖色刺激視網(wǎng)膜，使人們對其作出夸大的判斷，看上去會比實際的顯大;這并不代表室內(nèi)空間就會真的變大，而是一種心理上的錯覺，設計師就是往往利用這種錯覺，使用一些技巧是原本狹長的走廊縮短變寬，使暗房間變亮。基于色彩的彩度，明度不同，還能造成不同的空間感，可產(chǎn)生前進，后退，凸出，凹進的效果。明度高的暖色有凸出，前進的感覺，明度低的的冷色有凹進，遠離的感覺。色彩的空間感在居室布置中的作用是顯而易見的。在空間狹小的房間里，用可產(chǎn)生后退感的顏色，使墻面顯得遙遠，可賦予居室開闊的感覺。
    色彩在室內(nèi)空間的設計上體現(xiàn)的不僅僅是裝飾美化和傳遞信息，更重要的是它作為造型藝術的語言媒介，在室內(nèi)環(huán)境情感方面發(fā)揮著不可替代的作用，室內(nèi)的重點，常常是構圖中需要考慮的，它可以是一組家具，一幅壁畫，床頭靠墊的布置或其他形式，可以通過色彩來加強它的表現(xiàn)力和吸引力。
    色彩構成論文篇十一
    當今社會，色彩已經(jīng)被運用到多個領域，可以說沒有色彩的事物、環(huán)境，無法吸引人們，不符合人們的審美。色彩是人們對于美的最大眾化的形式要求，是室內(nèi)環(huán)境給人留下的第一印象，不僅影響室內(nèi)的空間設計，也影響著人們心理和生理，因而在設計室內(nèi)環(huán)境時要靈活運用色彩，達到最佳的視覺效果。
    1、色彩過于單調(diào)，缺少變化。
    當今社會，由于室內(nèi)裝飾材料的種類多樣，反而帶來了一些負面影響，使得室內(nèi)設計師越來越依賴這些裝飾材料，被材料局限會使得室內(nèi)的設計產(chǎn)生雷同現(xiàn)象，也會忽視了色彩對于室內(nèi)環(huán)境的影響。此外，設計師缺乏對色彩的理性認識，在色彩的搭配上往往過于單調(diào)，缺乏變化。
    2、色彩使用凌亂，缺少協(xié)調(diào)。
    許多設計師往往會在搭配色彩時，忽視室內(nèi)空間不同的使用功能，從而使得室內(nèi)環(huán)境色彩缺乏整體協(xié)調(diào)感；此外，還有一些裝修公司，為了獲得更多的經(jīng)濟利益，會聘請一些缺乏專業(yè)知識的裝修人員，可想而知，他們對于色彩的使用肯定會有些凌亂。
    3、忽視光源對色彩的影響。
    在室內(nèi)環(huán)境設計時，對于色彩應用時會忽略掉一個重要因素——光源，室內(nèi)的一些特殊光源會影響色彩；也會忽視運用光源來調(diào)和色彩，使室內(nèi)色彩變得更加豐富多彩。
    1、裝飾作用。
    現(xiàn)在的社會，已經(jīng)有越來越多的人在室內(nèi)工作、學習，大部分的時間都會在室內(nèi)，此時就需要對室內(nèi)環(huán)境進行改善，以提高人們的生活品質(zhì)。室內(nèi)環(huán)境的裝飾除了在裝飾材料上的改善，也要關注色彩的運用。色彩起著一定的裝飾作用，是室內(nèi)環(huán)境的基調(diào)，將色彩協(xié)調(diào)搭配能營造不同的氣氛，起到一定的裝飾作用，比如在辦公、休息的場所，選用一些比較淡雅的色彩，協(xié)調(diào)搭配，營造一個安靜、高雅的環(huán)境氛圍，更有利于改善人們的心情。
    2、調(diào)節(jié)室內(nèi)空間。
    眾所周知，色彩具有一定的體量感、距離感、重量感等視覺效果，讓人產(chǎn)生遠近、進退等不同的感覺。在室內(nèi)環(huán)境設計時，設計師可以利用這一點，來改善、調(diào)節(jié)空間。例如當室內(nèi)空間偏小時，便可以使用一些比較明亮的色彩來裝飾，便會產(chǎn)生一定的前進感，增大空間感；相反，暗色系的色彩會使空間有種縮小的感覺，也會帶來一定的壓抑感，因此要慎重選擇色彩。
    3、調(diào)節(jié)人們的生理、心理。
    色彩除了能滿足人們的審美，也會影響人們的心理和生理。不同的色彩會讓人產(chǎn)生不同的錯覺，就比如色彩有暖色和冷色，紅色讓人覺得溫暖，但藍色便會給人一種寒冷的感覺。《裝飾色彩》中也曾提到：色彩會通過使用者的視覺神經(jīng)傳入他們的大腦，對他們的脈搏、血壓等一些生理活動產(chǎn)生影響。選擇得當會有益于人們的身心健康，因而在色彩的選用上要慎重。
    三、室內(nèi)環(huán)境中色彩的搭配和運用。
    1、色彩的搭配原則。
    1）遵循因人而異的原則。每個人都是一個個體，喜好也是不同的，因而對于色彩的喜好肯定也是不同的；而且人是居室的使用者，在設計室內(nèi)環(huán)境時，要充分考慮好使用者的需求。設計師在設計時，要根據(jù)人的年齡、性別、喜好、習慣等選擇相應的顏色，比如兒童比較活潑、好動，就需要選擇一些明快、鮮亮的色彩來裝飾。
    2）遵循和諧統(tǒng)一的原則。當今社會，處處都需要和諧，室內(nèi)的環(huán)境設計當然也需要協(xié)調(diào)統(tǒng)一，尤其是色彩的搭配上要遵循一定的原理合理搭配，否則會導致色彩凌亂。首先，我們可以使用色彩的互補性來搭配，活躍空間氣氛，例如活動室在有一個合適的主色調(diào)的前提下，可以運用互補色，但必須搭配合理；其次，色彩有對比性，如將暖色作為主色，設計師可以適當?shù)拇钆湟恍├渖珌碚{(diào)和；此外，還有同類色，即色相性質(zhì)相同的顏色，如客廳、書房等都可以這樣搭配。
    3）滿足室內(nèi)空間功能的要求。不同的室內(nèi)空間，其使用功能也是不同的，設計師在設計時就需要考慮這一點，選擇合適的`顏色進行裝飾，例如書房是人們學習、思索的安靜場所，就需要用一些像灰色等的顏色，營造一個安靜、使人注意力集中的氛圍。
    2、室內(nèi)環(huán)境中色彩的應用。
    色彩能夠直接影響人們的生活、學習和工作，而且室內(nèi)空間功能也是不同的，因而色彩的應用也要相適應，以下主要以住宅的室內(nèi)空間進行色彩應用來分析。
    1）臥室色彩應用。臥室是人們休息睡覺的地方，對色彩的要求也比較高，就需要選用寧靜、溫暖的色彩，避免使用明度高、刺激性強的色彩，以免影響人們的睡眠質(zhì)量，像藍色、淺綠色就比較適合臥室的布置，使人身心舒適。此外，也要注意是哪些年齡段的人使用，像兒童臥室就需要一些明快的色彩來裝飾。
    2）餐廳的色彩應用。餐廳主要是用來就餐的場所，應以明快色調(diào)為主。一般選擇暖色系的色彩，如黃色的墻壁，配上白色的桌椅，會令人感到溫暖舒適，心情舒暢，可促進進食；但要避免使用一些芥末黃、紫色等色彩，這些色彩會使人失去胃口。
    3）客廳的色彩應用?？蛷d是用來接待客人，以及家庭成員日?；顒拥牡胤?，是住宅展示最強的場所，留給別人第一印象的場所。設計師在設計這一部分時，應該選用一些典雅、大方的色彩，最好以暖色調(diào)為主的顏色，使房間呈現(xiàn)溫暖舒適的氣氛。
    4）廚房的色彩應用。廚房是我們?nèi)粘Ｗ鲲埖膱鏊?，最大的要求就是整潔衛(wèi)生，因此可以選用一些讓人感覺干凈的色彩，例如白色、灰色，給人一種清爽潔凈的感覺。此外，也可以適當?shù)难b飾一些鮮艷的色彩，給做飯的人一種快樂的氛圍。
    四、結語。
    在我們的日常生活中，我們最先看到的便是事物的外在色彩，室內(nèi)環(huán)境亦是如此。而在室內(nèi)色彩的設計運用上，最重要的就是搭配，梵高曾經(jīng)說過：“顏色都是好的、有用的，不好的只有搭配”，可見要想靈活的應用色彩，就需要我們的設計師了解每一個室內(nèi)空間的功能，結合使用者的喜好、習慣等要求，理性的運用色彩，搭配出最滿足使用者要求的色彩。此外，設計者更應該與時俱進，提高自己的色彩敏銳度，結合自然，將自然融入室內(nèi)環(huán)境設計中，營造和諧舒適的氛圍。
    色彩構成論文篇十二
    基本色。
    一個色環(huán)通常包括12種明顯不同的顏色。而對于藝術設計師充分理解的色環(huán)和色論的重要方面，也許不會被我們中的網(wǎng)頁設計者們能夠充分欣賞。缺少多這方面的了解，你將會把事情搞亂。
    三原色。
    從定義上講，三原色是能夠按照一些數(shù)量規(guī)定合成其他任何一種顏色的基色。為了確定三原色，你必須首先確切明確哪一種顏色是你正在使用的中間色。在上小學時，你可能就知道了三原色：紅、黃、藍，并且你現(xiàn)在用于展示的，仍然是紅、黃、藍三原色。但是如果你有噴墨打印機的話，花點時間把它的蓋子打開，看看它的墨盒。你能看到紅、黃、藍嗎？不能！你可能看到的是四種墨色：藍綠（青）色、紅紫（洋紅）色、黃色和黑色。顏色的不同是由于你的電腦用的是正色，而你的打印機用的是負色。顯示器發(fā)出的是彩色光，而紙上的墨則吸收燈光發(fā)出的顏色。更進一步的解釋就超出了本文要探討的范圍。除了發(fā)射與吸收光的不同之外，本文涉及的概念同樣適用于正色和負色模式，出于本文的寫作目的，我們僅探討著正色模式的三原色：紅、綠、藍。
    近似色。
    近似色可以是我們給出的顏色之外的任何一種顏色。如果從橙色開始，并且你想要它的兩種近似色，你應該選擇紅和黃。用近似色的顏色主題可以實現(xiàn)色彩的融洽與融合，與自然界中能看到的色彩接近起來。
    補充色。
    正如我們所知道的相對色一樣，補充色是色環(huán)中的直接位置相對的顏色。當你想使色彩強烈突出的話，選擇對比色比較好。假如你正在組合一幅檸檬圖片，用藍色背景將使檸檬更加突出。
    分離補色。
    分離補色由兩到三種顏色組成。你選擇一種顏色，就會發(fā)現(xiàn)它的補色在色環(huán)的另一面。你可以使用補色那一邊的一種或多種顏色。
    組色。
    組色是色環(huán)上距離相等的任意三種顏色。當組色被用作一個色彩主題時，會對瀏覽者造成緊張的情緒。因為三種顏色形成對比。上面所講的基色和次色組可以被稱作兩組組色。
    暖色。
    暖色由紅色調(diào)組成。比如紅色、橙色和黃色。它們給選擇的顏色賦予溫暖、舒適和活力，它們也產(chǎn)生了一種色彩向瀏覽者顯示或移動，并從頁面中突出出來的可視化效果。
    冷色。
    色彩原理。
    色彩原理。
    物體表面色彩的形成取決與三個方面：光源的照射、物體本身反射一定的色光、環(huán)境與空間對物體色彩的影響。
    首頁在線教學。
    兩種以上的色彩，以空間或時間關系相比較，能比較出明顯的差別，并產(chǎn)生比較作用，被稱為色彩對比。該想象分為兩大類：同時對比和連續(xù)對比。色相對比因色相之間的差別形成的對比。當主色相確定后，必須考慮其他色彩與主色相是什么關系，要表現(xiàn)什么內(nèi)容及效果等，這樣才能增強其表現(xiàn)力。
    將相同的橙色，放在紅色或黃色上，我們將會發(fā)現(xiàn)，在紅色上的橙色會有偏黃的感覺，因為橙色是由紅色和黃色調(diào)成的，當他和紅色并列時，相同的成份被調(diào)和而相異部份被增強，所以看起來比單獨時偏黃，以其他色彩比較也會有這種現(xiàn)象，我們稱為色名對比。除了色感偏移之外，對比的兩色，有時會發(fā)生互相色滲的現(xiàn)象，而影響相隔界線的視覺效果，當對比的兩色，具有相同的彩度和明度時，對比的效果越明顯，兩色越接近補色，對比效果越強烈。
    明度對比因明度之間的差別形成的對比。（檸檬黃明度高，藍紫色的明度低，橙色和綠色屬中明度，紅色與藍色屬中低明度）。
    明度對比將相同的色彩，放在黑色和白色上，比較色彩的感覺，會發(fā)現(xiàn)黑色上的色彩感覺比較亮，放在白色上的色彩感覺比較暗，明暗的對比效果非常強烈明顯，對配色結果產(chǎn)生的影響，明度差異很大的對比，會讓人有不安的感覺。
    純度對比一種顏色與另一種更鮮艷的顏色相比時，會感覺不太鮮明，但與不鮮艷的顏色相比時，則顯得鮮明，這種色彩的對比便稱為純度對比。
    補色對比將紅與綠、黃與紫、藍與橙等具有補色關系的色彩彼此并置，使色彩感覺更為鮮明，純度增加，稱為補色對比。（視覺的殘像現(xiàn)象明顯）。
    冷暖對比由于色彩感覺的冷暖差別而形成的色彩對比，稱為冷暖對比。（紅、橙、黃使人感覺溫暖；藍、藍綠、藍紫使人感覺寒冷；綠與紫介與其間），另外，色彩的冷暖對比還受明度與純度的影響，白光反射高而感覺冷，黑色吸收率高而感覺暖。
    色彩象征。
    各種色彩的象征：
    紅色熱情、活潑、熱鬧、革命、溫暖、幸福、吉祥、危險……。
    由于紅色容易引起注意，所以在各種媒體中也被廣泛的利用，除了具有較佳的明視效果之外，更被用來傳達有活力，積極，熱誠，溫暖，前進等涵義的企業(yè)形象與精神，另外紅色也常用來作為警告，危險，禁止，防火等標示用色，人們在一些場合或物品上，看到紅色標示時，常不必仔細看內(nèi)容，及能了解警告危險之意，在工業(yè)安全用色中，紅色即是警告，危險，禁止，防火的指定色。
    橙色光明、華麗、興奮、甜蜜、快樂……。
    橙色明視度高，在工業(yè)安全用色中，橙色即是警戒色，如火車頭，登山服裝，背包，救生衣等，由於橙色非常明亮刺眼，有時會使人有負面低俗的意象，這種狀況尤其容易發(fā)生在服飾的運用上，所以在運用橙色時，要注意選擇搭配的色彩和表現(xiàn)方式，才能把橙色明亮活潑具有口感的特性發(fā)揮出來。
    黃色明朗、愉快、高貴、希望、發(fā)展、注意……。
    黃色明視度高，在工業(yè)安全用色中，橙色即是警告危險色，常用來警告危險或提醒注意，如交通號志上的黃燈，工程用的大型機器，學生用雨衣，雨鞋等，都使用黃色。
    綠色新鮮、平靜、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想……。
    在商業(yè)設計中，綠色所傳達的清爽，理想，希望，生長的意象，符合了服務業(yè)，衛(wèi)生保健業(yè)的訴求，在工廠中為了避免操作時眼睛疲勞，許多工作的機械也是采用綠色，一般的醫(yī)療機構場所，也常采用綠色來作空間色彩規(guī)劃即標示醫(yī)療用品。
    藍色深遠、永恒、沉靜、理智、誠實、寒冷……。
    由于藍色沉穩(wěn)的特性，具有理智，準確的意象，在商業(yè)設計中，強調(diào)科技，效率的商品或企業(yè)形象，大多選用藍色當標準色，企業(yè)色，如電腦，汽車，影印機，攝影器材等等，另外藍色也代表憂郁，這是受了西方文化的影響，這個意象也運用在文學作品或感性訴求的商業(yè)設計中。
    紫色優(yōu)雅、高貴、魅力、自傲、輕率……。
    由于具有強烈的女性化性格，在商業(yè)設計用色中，紫色也受到相當?shù)南拗?，除了和女性有關的商品或企業(yè)形象之外，其他類的設計不常采用為主色。
    白色純潔、純真、樸素、神圣、明快、柔弱、虛無……。
    在商業(yè)設計中，白色具有高級，科技的意象，通常需和其他色彩搭配使用，純白色會帶給別人寒冷，嚴峻的感覺，所以在使用白色時，都會摻一些其他的色彩，如象牙白，米白，乳白，蘋果白，在生活用品，服飾用色上，白色是永遠流行的主要色，可以和任何顏色作搭配。
    灰色謙虛、平凡、沉默、中庸、寂寞、憂郁、消極……。
    在商業(yè)設計中，灰色具有柔和，高雅的意象，而且屬於中間性格，男女皆能接受，所以灰色也是永遠流行的主要顏色，在許多的高科技產(chǎn)品，尤其是和金屬材料有關的，幾乎都采用灰色來傳達高級，科技的形象，使用灰色時，大多利用不同的層次變化組合或他配其他色彩，才不會過於素，沉悶，而有呆板，僵硬的感覺。
    黑色崇高、嚴肅、剛健、堅實、粗莽、沉默、黑暗、罪惡、恐怖、絕望、死亡……。
    在商業(yè)設計中，黑色具有高貴，穩(wěn)重，科技的意象，許多科技產(chǎn)品的用色，如電視，跑車，攝影機，音響，儀器的色彩，大多采用黑色，在其他方面，黑色的莊嚴的意象，也常用在一些特殊場合的空間設計，生活用品和服飾設計大多利用黑色來塑造高貴的形象，也是一種永遠流行的主要顏色，適合和許多色彩作搭配。
    褐色。
    色彩構成論文篇十三
    課程性質(zhì)：本課程為藝術設計類各專業(yè)的專業(yè)基礎課。
    課程任務：根據(jù)設計專業(yè)的需要，訓練專業(yè)色彩的思維方法和色彩整體關系的處理能力；以階段性的課題訓練為手段，重點放在追求體驗色彩組合關系的美感訓練上，以達到使學生掌握必備的色彩知識、正確的色彩思維方法、基本的色彩表現(xiàn)技能，提高色彩的理解能力、表現(xiàn)能力、審美能力的綜合性目的，為后續(xù)專業(yè)學習奠定系統(tǒng)學習與認識的基礎。
    前導課程：素描。
    后續(xù)課程：設計基礎。
    二、課程教學目標。
    1．本課程理論部分的內(nèi)容以講述為主，配合以示范和多媒體教學手段，加強直觀教學，以利于知識的傳授。
    2．技能練習主要是通過作品、示范、個別輔導、作業(yè)講評等教學方法，最終達到讓學生掌握知識，掌握技能的目的。
    三、教學內(nèi)容結構。
    本課程的教學內(nèi)容由基礎模塊、職業(yè)模塊和拓展模塊三個部分構成。
    1.基礎模塊是各專業(yè)學生必修的基礎性內(nèi)容和應該達到的基本要求，教學時數(shù)為50學時。
    2.職業(yè)模塊是適應學生學習相關專業(yè)需要的限定選修內(nèi)容，各學校根據(jù)實際情況進行選擇和安排教學，教學時數(shù)為24學時。
    3.拓展模塊是滿足學生個性發(fā)展和繼續(xù)學習需要的任意選修內(nèi)容，教學時數(shù)不做統(tǒng)一規(guī)定。
    四、教學內(nèi)容與要求。
    （一）教學內(nèi)容。
    第一章。
    色彩基礎知識。
    理論部分。
    1．光與色。
    2．色彩的三要素。
    3．色彩的冷暖。
    4．色彩的對比和調(diào)和。
    5．名作欣賞。
    實踐項目：三要素認識練習。
    第二章。
    水粉畫介紹。
    理論部分。
    1．水粉畫的工具材料。
    2．水粉畫的基本表現(xiàn)方法與作畫步驟。
    3．構圖的基本原理。
    4．固有色的認識方法與表現(xiàn)方法。
    實踐項目：單色畫練習。
    第三章。
    水粉靜物寫生。
    理論部分。
    1.畫面整體色彩關系的把握方法。
    2.畫面整體色調(diào)的處理方法。
    3.水粉畫的用筆技法。
    4.不同質(zhì)感的表現(xiàn)方法。
    5.色彩寫生中常見的毛病。
    實踐項目。
    1．質(zhì)地粗糙物體的水粉靜物寫生。
    2．質(zhì)地光滑物體的水粉靜物寫生。
    3．各種不同質(zhì)感物體的靜物寫生。
    （二）教學基本要求。
    通過本課程的教學，使學生達到下列基本要求：
    知識要求：掌握色彩的基礎知識與基本原理，重點研究自然物象固有色及環(huán)境色之間的色彩關系，認識色彩關系與色調(diào)在色彩表現(xiàn)中的重要美學作用，理解用色彩表現(xiàn)形體的基本原理與規(guī)律。
    技能要求：培養(yǎng)運用整體的觀察方法來觀察色彩、比較色彩、捕捉物象大的色彩關系的能力；熟悉與掌握水粉畫的工具材料性能及水粉畫的基本表現(xiàn)技巧；掌握色彩畫的構圖原理；提高色彩的表現(xiàn)力，豐富色彩的表現(xiàn)手段。能夠準確的表現(xiàn)物體的固有色并把握畫面的整體色彩關系。根據(jù)專業(yè)適當訓練體積感、量感和空間感的表現(xiàn)能力。
    素質(zhì)要求：學會專業(yè)性的觀察與思考色彩的方法，增強色彩感性經(jīng)驗和感受能力，培養(yǎng)專業(yè)應具備的基本的表現(xiàn)能力和審美素養(yǎng)，為專業(yè)色彩設計的學習與實踐奠定良好的表現(xiàn)與鑒賞的基本素質(zhì)。
    五、教學實施。
    （一）教學建議。
    教學應用的素材：天光教室、靜物寫生臺、射燈、不同材感與造型的靜物、襯布、畫架、畫板、多媒體設施等。
    （二）教學時數(shù)安排建議。
    章次。
    內(nèi)容。
    講授。
    訓練。
    一
    色彩基礎知識。
    8課時。
    16課時。
    二
    水粉畫介紹。
    4課時。
    三
    水粉靜物寫生。
    12課時。
    34課時。
    合計。
    六、考核與評價。
    考勤：10%；平時作業(yè)成績：90%。
    —
    end。
    —
    色彩構成論文篇十四
    六年級第11冊。
    魯志梅。
    教學目的：顯性目標。
    培養(yǎng)學生自主探究意識，激發(fā)他們對色彩的興趣，充分感受色彩的藝術魅力以及色彩與生活的緊密聯(lián)系。
    教學重點：能運用兩種以上的色彩調(diào)和方法，使畫面和諧、沉穩(wěn)。
    教學難點：創(chuàng)造性地使用色彩調(diào)和方法，完成一幅自己喜歡的色彩豐富又和諧的畫。教學過程:。
    一、組織教學。
    穩(wěn)定情緒，檢查用具準備情況。穩(wěn)定情緒，做好上課準備。精彩兩分鐘。
    二、導入新課。
    欣賞比較兒童居室效果圖。
    它們分別給人什么樣的感覺？你更喜歡哪一幅？為什么？這種色彩豐富又和諧統(tǒng)一的搭配就是調(diào)和的美。學生欣賞、感受。初步體會色彩的和諧感。
    三、新課講授。
    3.《雞冠花》與《睡蓮》這兩幅畫是怎樣使色彩調(diào)和的？（教師引導分析：先找出顏色，再到色環(huán)上找到他們之間的關系。通過這種關系研究色彩調(diào)和的方法。）學生打開書第十四頁，自學后匯報。讀定義。學生回答：混入同一種黃色；混入同一種灰色。觀察分析后回答。
    六年級第11冊。
    魯志梅。
    這里有四張畫，用的也是書中提示的四種方法，請你歸歸類，說出它用的是什么方法。分組研究，討論。（對比色互相調(diào)和；鄰近色；同類色；提高明度；主色與裝飾色；加入白色。）學生欣賞、分析，并歸類：同類色；提高明度；主色與裝飾色；加入白色。
    四、作業(yè)布置。
    我們也來試一試，選一種方法為你們組的畫涂上豐富而又和諧的色彩。以小組為單位，為作品涂上豐富而又和諧的色彩。
    五、作品展示。
    介紹本組的畫，它使用了什么方法？給人什么感覺？
    五、課后延伸。
    課后嘗試用其他相近色設計一幅美麗的作品。
    課后反思:。
    分組介紹。
    色彩構成論文篇十五
    課時安排：
    《平面構成》第一課時。本課題分兩課時進行，本課時進行鉛筆紋樣設計，第二課時進行紋樣的色彩配置。
    一、教學簡案下一頁。
    一．教學目標。
    認知：理解平面構成的概念、意義、用途及方法。
    操作：按平面構成的要求設計一種構成練習。
    情感：體會平面構成的形式美、秩序美。
    創(chuàng)造：設計出具有個性的基本形和構成形式。
    二．教學重點難點。
    l．重點：主要掌握基本形和構成形式的設計。
    2．難點：如何啟發(fā)學生運用創(chuàng)造性思維，進行平面構成的設計。
    三．達標規(guī)程。
    概念;基本要素;基本形;構成方式。
    四．教學準備。
    師：1．收集平面構成在生活中的應用實例、實物、以前學生的優(yōu)秀作。
    3．繪制自然界有關生物體的幾何結構圖例。
    生：1．收集幾何紋樣在現(xiàn)代設計中的應用實例，布置學習專欄。
    2．準備鉛筆、圓規(guī)、三角尺。
    五．教學內(nèi)容與教學過程。
    (一)組織教學，按常規(guī)進行。
    (二)前提測評。
    回顧單獨紋樣、二方連續(xù)中的點、線、面極其特征，了解學生狀況。
    (三)導入。
    新課。
    根據(jù)唐詩“大漠孤煙直，長河落日圓。”讓學生展開想象，抽幾位學生上黑板，用點、線、面概括地表現(xiàn)景色。教師總結：這種用點、線、面抽象形態(tài)構成的圖形就叫平面構成。
    (四)認定目標。
    指出在這節(jié)課上，要學習掌握平面構成的幾種主要構成形式，并進行設計練習。
    (五)導學達標。
    l．平面構成的概念、用途與學習意義。
    師生共同列舉、觀摩平面構成在生活中的應用實例，進而說明平面構成的概念、用途與學習意義。
    2．基本要素;點、線、面。
    引導學生說出日常生活中有點、線、面特征的例子，結合圖例進一步明了點、線、面的特征。
    3．基本形。
    說明運用點、線、面按一定的方向、角度、距離組合變化便形成基本形，介紹基本形的種類極其構成方式。(圖示)。
    4．構成方式。
    基本形按不同的方法排列，便產(chǎn)生各種形式的構成，可以概括為規(guī)律性與非規(guī)律性兩類，本課著重介紹五種主要的構成形式。(骨格圖與各式范畫四例及生物體結構圖)。
    規(guī)律性排列式重復漸變發(fā)射。
    非規(guī)律性排列式特異對比。
    六．作業(yè)要求。
    設計一幅平面構成鉛筆稿。(出示4條要求)。
    七．學生練習，教師輔導。
    八．達標測評和小結。
    概括本課內(nèi)容，強調(diào)基本形與構成方式的設計，挑選一部分作品作展示，邀請兩名學生互評，然后教師講評。
    九．板書設計。
    應用圖例。
    基本形。
    構成方式1.2.3.4.5.骨格圖。
    范畫。
    重復式。
    以前學生作業(yè)。
    范畫。
    十、作業(yè)。
    漸變式。
    范畫。
    發(fā)射式要求。
    1.2.3.4.范畫。
    特異式。
    范畫。
    對比式。
    色彩構成論文篇十六
    卡紙、小刀、針管筆、尺子（直尺和丁字尺）、圓規(guī)等。
    3.試驗時間和分配。
    1)準備材料和工具階段。把所需要用到的卡紙、針管筆等工具準備齊全。用小刀裁出以38cm×38cm大小的卡紙。
    2)開始階段。在已裁切好的的38cm×38cm大小的卡紙里，用鉛筆平均分出四個16cm×16cm的方框，各方框間隔及與卡紙邊沿的距離均為2cm，明確各個方框要做的重復、漸變和近似等方面的平面構成。
    3)深入階段。在明確好的方框里，利用尺規(guī)等工具進行平均分割（如重復等方面十六等分，）用針管筆繪出及上墨，其他方面的平面構成用同樣的方法進行。
    通過24個課時的制作和繪制，最終做出了重復、漸變、近似、發(fā)射、對比、肌理、特異和密集完整的八個方面的平面構成（如附圖），達到平面構成的制作要求。
    水粉顏料、毛筆、勾線筆、卡紙、小刀等3.試驗時間和分配。
    6課時，共兩個色彩構成，每個約3課時4.實驗步驟。
    1)準備材料和工具階段。5.實驗成果。
    立體構成設計6月20日。
    3.試驗時間和分配4.實驗步驟5.實驗成果塊的特征：
    塊體的基本特征是占據(jù)三維空間，塊體可以由面圍合而成，也可以由面運動而成，大而厚的塊體能產(chǎn)生深厚、穩(wěn)定的感覺，小而薄的塊體，能產(chǎn)生輕盈飄浮的感覺，塊體可分為幾何平面體，幾何曲面體，自由體和自由曲面體等。幾何平面體包括正三角錐體、正立方體、長方體和其它的幾何平面所構成的多面立體，具有簡練大方、莊重、嚴肅、穩(wěn)定的特點。
    這些就是我在立體構成課程期間所學的知識以及我自己的作品。雖然還有很大的欠缺，我想以后在學習的過程中，我會不斷的學習不斷的進步，讓我的作品更有創(chuàng)造力，更美觀，更能跟上時代的潮流，甚至超越時代的潮流。
    色彩構成論文篇十七
    一、構成概述。
    （1）構成的來源。
    構成設計作為現(xiàn)代設計的理念、形式基礎，產(chǎn)生與20世紀初。其三個重要的源頭一般認為是俄國十月革命后的構成主義運動、荷蘭的風格派運動和以德國的包豪斯設計學院為中心的設計運動。
    俄國十月革命后的構成主義設計，是俄國十月革命勝利前后在俄國一批先進的知識分子當中產(chǎn)生的前衛(wèi)藝術與設計運動。但是由于當時的政治因素干擾，構成主義運動沒有產(chǎn)生世界性的影響。一批構成主義、前衛(wèi)藝術的探索者離開俄國前往西方，將俄國的構成主義傳入西方，對藝術和設計新形式的發(fā)展起到了促進作用。
    荷蘭“風格派”是荷蘭的一些畫家、設計家、建筑師在1918年—1928年之間組織起來的一個松散的集體。發(fā)起人和組織者是《風格》雜志的編輯杜斯伯格，這本雜志也是維系這個集體的中心?！帮L格派”的設計特點是高度理性，它的思想和形式都源于蒙特里安的繪畫探索。
    1919年，德國創(chuàng)建“公立包豪斯學?！?，建筑設計家沃爾特·格羅皮烏斯院長提出了“藝術與技術的新統(tǒng)一”的教育口號，并在“包豪斯”學院最早設立了以“構成”為基礎的課程。包豪斯為了加強現(xiàn)代設計理論基礎及介紹綜合性的美學思想，于1925年開始編輯并出版了“包豪斯”叢書，傳播包豪斯的現(xiàn)代設計教育思想以及新的設計教育計劃和方法。從那時候起，包豪斯的現(xiàn)代設計教育思想便一直影響著世界的設計發(fā)展，它因此被譽為現(xiàn)代設計的搖籃。
    相對于俄國的構成主義和荷蘭的“風格派”，德國包豪斯無疑是影響最大的。雖然它是在前兩者的基礎上發(fā)展起來的，但它在現(xiàn)代設計的各個領域—從建筑設計、工業(yè)產(chǎn)品造型設計、平面設計、染織設計到家具設計，從理論到實踐，乃至教學、全面地對現(xiàn)代設計的發(fā)展作出了貢獻。包豪斯使現(xiàn)代設計思想傳遍全世界并使之成“正果”，它不只是遺存在歷史之中，更有如不死的火鳳凰，縱觀當今世界各國的設計創(chuàng)作和設計教學，我們?nèi)钥梢詴r時見到其閃爍著的光芒。
    通過學習構成，培養(yǎng)和提高造型能力，訓練對形式規(guī)律的掌握與運用，更重要的是建立新的四外方式和造型觀念，達到豐富藝術想象力和啟發(fā)創(chuàng)造力之目的。設計構成的學習能讓設計者在未來的設計中有獨特的構思、形態(tài)的合理組合以及美的感覺。學生經(jīng)過構成課程的練習后，在觀念和審美意識上，應能夠從舊有的模式中逐漸地解放出來，從而養(yǎng)成具有創(chuàng)新價值的創(chuàng)造力。設計構成的學習屬于設計基礎訓練的范圍，它是今后設計創(chuàng)作的一個準備階段，它能將未來的設計創(chuàng)作變成一種自然而深入的創(chuàng)作，而非一種盲目的狀態(tài)。它能培養(yǎng)設計者從不同的角度出發(fā)，找到一個適合的點或定位來進行設計創(chuàng)作，做到有的放矢，并且還能培養(yǎng)一種對事物的敏銳的觀察力。
    平面構成的完整定義是:將既有的形態(tài)，包括具象形態(tài)和抽象形態(tài)，在二維的平面內(nèi)依照美的形式法則和一定的秩序進行分解、組合，從而創(chuàng)造出全新的形態(tài)及理想的組合方式、組合秩序。
    平面構成不是表現(xiàn)具體的物象，但它反映了自然界運動變化的規(guī)律性。其特點有二：
    第二，它是一種理性活動，自覺而有意識的再創(chuàng)造過程。平面構成運用了數(shù)學邏輯、視覺反應、視覺效果，對形象進行重新設計并突出它的運動規(guī)律，表現(xiàn)出具有超越時空的圖形效果。
    任何形態(tài)都可以依據(jù)構成原理進行構成。平面構成主要可以分為自然形態(tài)的構成和抽象形態(tài)的構成兩大類。
    1、自然形態(tài)的構成。
    以自然形象為基礎的構成形式就是自然形態(tài)的構成，該構成法保持原有形象的基本特征，對形象整體或局部進行分割、組合、排列，構成一個新圖形。
    2、抽象形態(tài)的構成。
    以幾何形象為基礎的構成形式就是抽象形態(tài)的構成，該構成法以點、線、面等構成元素，按照一定的構成規(guī)律進行幾何形態(tài)的多種排列組合。抽象形態(tài)的構成是平面構成中最基本的內(nèi)容之一。規(guī)律性的組合，如重復、近似、漸變等，其視覺效果具有節(jié)奏感、運動感、進深感、整齊劃一的視覺效果。非規(guī)律性的組合，如對比、集結、肌理、變異等，其視覺效果具有張力和運動感，組合比較自由。
    二、構成的形態(tài)要素。
    1、點。
    （1）點的概念。
    構成中的點不同于幾何學中的點。自然界中的任何形態(tài)，只要縮小到一定程度，都能夠產(chǎn)生不同形態(tài)的點。作業(yè)要求（2）：
    作業(yè)尺寸：100mm*100mm/張建議課時：2課時作業(yè)提示：這里的現(xiàn)成工具指商店可以購買的繪畫工具，如鉛筆、毛筆、水性筆、油性筆等。嘗試把每種工具的特性研究透徹，發(fā)揮到極致。作業(yè)要求（3）：
    使用自己創(chuàng)造的工具來表現(xiàn)點的形態(tài)，工具不限。作業(yè)數(shù)量：8張。
    作業(yè)尺寸：100mm*100mm/張建議課時：2課時。
    作業(yè)提示：注重開發(fā)學生的想象力，尋找或創(chuàng)造多樣的工具，鞋底、筷子、麻繩、圖釘、瓦楞紙板等許多身邊的物都可以用來創(chuàng)造“點”。隨著工具的多樣化，點的形態(tài)也會更加豐富多變。注意畫面中點的具體形態(tài)、大小、疏密以及由點所形成的畫面黑白灰關系。
    （2）點的構成方式。
    1、不同大小、疏密混合排列，使之成為一種散點式的構圖形式；
    3、以由大到小的點按一定的軌跡、方向進行變化，使之產(chǎn)生一種美的韻律感；
    4、把點以大小不同的形式，既密集、又分散地進行有目的的排列，產(chǎn)生點的面化感覺；
    5、將大小一致的點以相對的方向逐漸重合，又產(chǎn)生微妙的動態(tài)視覺。
    6、不規(guī)則點的視覺效果。
    2、線(1)線的概念。
    直線和曲線是線的最基本形態(tài)。直線中又分為垂直線、水平線、斜線；曲線中又分為幾何曲線和自由曲線。課堂練習：
    作業(yè)要求：使用現(xiàn)成工具表現(xiàn)線的形態(tài)。
    作業(yè)數(shù)量：8張。
    作業(yè)尺寸：100mm*100mm。
    課時：2課時。
    作業(yè)提示：注意利用線的長度、粗細、間距、形態(tài)等特性傳達不同的情感，或精致、或跳躍、或理性，又或者拙劣。課堂練習：
    作業(yè)要求：使用自己創(chuàng)造的工具表現(xiàn)線的形態(tài)；根據(jù)命題，準確表現(xiàn)出線的不同性格。
    作業(yè)數(shù)量：8張。
    作業(yè)尺寸：100mm*100mm。
    課時：2課時。
    作業(yè)提示：根據(jù)命題表現(xiàn)線條時，首先應當分析命題，用心體會命題的情感印象，在選擇合適的工具加以表現(xiàn)，同時注意畫面的節(jié)奏感與秩序感符合美的形式法則。線的練習應當注重表達不同的情感，或靈活飄逸、或秩序井然、或精致堅韌、或厚重沉穩(wěn)。
    線的構成方式：面化的線、疏密變化的線、粗細變化的線、錯覺化的線、立體化的線、不規(guī)則的線。
    3、面。
    (1)面的概念。
    幾何學上把線移動的軌跡稱為面，面有長度、寬度沒有厚度。
    （2）面的形態(tài)。
    面體現(xiàn)了充實、厚重、整體、穩(wěn)定的視覺效果。
    幾何形的面：表現(xiàn)出規(guī)則、平穩(wěn)、較為理性的視覺效果；
    （2）兩部分白面積在黑面積上移動；
    （3）白面積可以任意裁切，黑面積不動，用取景框構圖。
    基礎骨骼。
    認識骨格。
    骨格可分為規(guī)律性骨格和非規(guī)律性骨格、有作用性骨格（顯性）和無作用性骨格（隱性）。規(guī)律性骨格：指骨格規(guī)律性很強的有序排列方式，如重復、近似、漸變、發(fā)射等構成方法。非規(guī)律性骨格：是一種自由的構成形式，它體現(xiàn)了很大的隨意性，如密集、對比、變異等構成方法。
    重復、漸變、對稱、均衡。
    多元重復構成：兩個或兩個以上的形體形成一組反復排列的圖形。
    （重復：重復是英文中克隆、拷貝的概念，以一個物象作為單元，通過原樣復制，羅列在一起構成畫面。
    重復是由一個元素衍生出多個元素，是平面構成最初級的一種構成手法。重復的構成由于單個元素的增多而積聚力量。一個平凡的東西單個看也許毫不起眼，但是不斷地連續(xù)出現(xiàn)，它就會給人一種視覺擴散和心理震撼力，從而產(chǎn)生一定的藝術效果。平面構成中的重復符合人們追求有規(guī)律性的事物的普遍心理要求。同樣，重復的個體和重復的序列也應頗具藝術創(chuàng)意，出其不意是重復構成手法擺脫呆板和平庸的良好契機。）。
    漸變構成：漸變是骨骼或基本形循序漸進的變化過程，呈現(xiàn)出階段性秩序的構成形式，反映的是運動變化的規(guī)律。漸變是一種符合發(fā)展規(guī)律的自然現(xiàn)象。漸變的構成形式是多方面的，主要有：
    （1）基本形的漸變::把基本形體按照形狀、大小、方向、位置、疏密、虛實、色彩等關系進行漸次變化排列的構成形式叫基本形漸變。
    （2）骨骼漸變：即骨骼線的位置依照數(shù)列關系逐漸地、有規(guī)律地循序變動。往往產(chǎn)生令人眩目的效果。
    （漸變是由一個事物按序列略加變化派生出多個事物。漸變的形式貴在變的漸進過程，也就是說一個事物朝著某個方向（這里的方向是廣義的方向）逐步的發(fā)展變化，這些變化由很多細小環(huán)節(jié)構成，每一個環(huán)節(jié)都是條變化鏈條上不可或缺的一份子，缺少就顯得突兀了。平面構成漸變有點的漸變、線的漸變、面的漸變以及綜合要素的漸變。
    點的漸變表現(xiàn)為點的形狀、深淺程度逐漸變化的過程。線的漸變表現(xiàn)為線的粗細排列或線的組織形狀有秩序地逐漸變化。
    面的漸變表現(xiàn)為面的空間透視漸變。面以一定軌跡運動，形成了由強到弱或由弱到強的漸變趨勢。
    綜合要素的漸變表現(xiàn)為多方面要素結合起來的整體漸變。對稱與平衡：人的身體便是一個對稱的構成，至于多數(shù)的動物、天然礦物晶、星球等，甚至其構成要素的分子、原子本身，也都具有對稱結構，這樣的例子在自然界中不勝枚舉。自然界中充斥著對稱之形，至于人造物，以對稱為主體的東西也不計其數(shù)，不論是家具、餐具、文具，還是電器用品、交通工具等大多如此，大部分都具有對稱之形。
    在藝術表現(xiàn)方面，對稱形適用于表現(xiàn)明快統(tǒng)一的感覺，或井然有序，或明確堅實，乃至嚴肅神秘的兩面。
    對稱是均衡的基本形式，就像天平持平時，支點在中間的左右兩邊形態(tài)，它們的視覺分量相等。對稱是在傳統(tǒng)設計中被大量采用的方法，左右對稱的圖形雖缺乏動感和立體感，但是具有安定、莊嚴、穩(wěn)定、安靜、平和的感覺，并且具有純平面、簡潔、井然、靜態(tài)的均齊美?；谶@些特性，用對稱的構成方法表現(xiàn)具有實力、靜謐、穩(wěn)健、龐大的機構形象及政府徽章等設計項目時，有著非常大的優(yōu)勢。
    對稱這一概念與兩形之間的測量有關。在對稱的許多種形式中，“軸對稱”和“中心對稱”是較為常見的兩種形式。而“軸”與“中心”都是測量的方式，“軸對稱”指以直線劃分某圖形，其兩邊的部分完全相同，這根直線被稱為對稱軸，兩邊的部分互為對稱形態(tài)?！爸行膶ΨQ”指某圖形通過中心一點任引一條直線，能把此圖形分為完全相同的兩部分，這個點即為對稱點。
    平衡指畫面中所處支點兩側的部分，雖然在大小、明暗、繁簡等方面不盡相同，但能夠使視覺達到某種平衡，如一棵塔松或杉樹，它的樹干左右側的枝條、樹葉不是絕對對稱，而是交錯生長的，但從總體來看，它整體的視覺關系是左右平衡的。它不是真正意義上的對稱，而是給人心理上的“對稱”感。平衡比對稱更富于變化，在保持平衡與視覺平衡中求得變化的同時，也具有活潑的因素。
    平衡的基本形式有三類：(1)兩側不同體量的形態(tài)距離畫面的支點遠近不同，體量大的距支點近，體量小的距支點遠，從而導致了視覺的平衡。
    (2)兩側的形態(tài)的性質(zhì)（如金屬和木頭、男和女、方與圓等）有區(qū)別，但如使其體量大體相等，黑白關系一致、類別屬性相同、處于對稱的位置，也可產(chǎn)生平衡感。
    (3)兩側形態(tài)的精彩醒目程度處理不同，可以不同體量卻又處于支點兩側相同位置的部分產(chǎn)生平衡感。如大面積等大文字（基本形相似）與單幅的精彩小圖片分據(jù)兩側相等的位置，也可以使畫面產(chǎn)生平衡感。
    （對稱與鏡像：對稱與鏡像構成往往要求有一確定的中軸，物象以中軸為基準，對稱組合或者正反鏡像組合構成。鏡像的概念是從生活中的鏡照影像關系中得來，也如水中的倒影關系。平面對稱物象的選擇要有一定的考究，盡量避免簡單和一目了然的圖形，因為對稱形式構成本身是相當簡潔的一種結構。
    對稱構成或鏡像構成練習除了作為單元的物象要具有一定的審美條件外，對于作為中心的中軸的選擇也可以有方向、位置、形狀等變化。而對稱構成獨具匠心者擅長將兩個完全一樣的單體，通過中軸暗線結構作用，完全融進整體構成語境當中，使單體不再是兩個獨立存在、互不相干的個體，而是整體構成中不可或缺的部分。
    對稱并非機械的對稱，二是像故宮建筑群一樣，能讓人置身其間會深刻地感受到它的博大。在中國傳統(tǒng)古建筑中，對稱的格局是最具有民族特征的格局。對稱而高挑的飛檐，以主殿為軸心左右對稱的建筑群，形成了鱗次比節(jié)、莊嚴肅穆、大氣磅礴的設計風格，顯示出軒昂的中國式建筑風貌。
    優(yōu)秀的對稱與鏡像構成作品，莊嚴中透著活潑，而失敗的對稱與鏡像構成作品，顯得既拘謹又呆板。
    節(jié)奏、韻律：節(jié)奏、韻律這一普遍存在于各種藝術類別中的表現(xiàn)方法，也同樣成為平面構成熱衷于研究的對象。平面構成中的節(jié)奏、韻律依賴于形式的組合產(chǎn)生帶有婉轉變化的整體關系，這種整體關系形式構成的基點是不斷重復和近似變化的漸變。但是這其中的漸變是經(jīng)過仔細推敲過，置于畫面中與其他的形相適應并共同構成視覺的秩序美和意蘊美。
    節(jié)奏、韻律是秩序美平面構成的較高層次。首先，它要關注到構成形式變化大小程度“度”的衡量，變化過程過快會導致形象的突兀，變化得過慢會導致形象窒息、死板的感覺?！痘茨献印ず蒙x》中點出事物“過與不及皆不成美”，古人對于美的評判標準以“恰到好處”為佳。然而如何做到恰到好處卻是一直以來爭論而無定論的話題。這并非是審美無評判標準，而是“仁者見仁，智者見智”，美是多方面的，從各個不同的角度來看待，審美無形中就寬泛多了。
    在節(jié)奏、韻律構成中，必須關注不同形象或抽象點、線、面的外部條件的一致性，特別應該注意的是形象表象的視覺性質(zhì)。如在節(jié)奏性畫面中，在所有的一致環(huán)節(jié)中，出現(xiàn)單個性質(zhì)迥異的個體，就會破壞整體的節(jié)奏連貫性，打亂構成的秩序。比如：同是幾何體，圓形的視覺美特征與方形截然不同；同理，有機曲線與直線的性質(zhì)也不一樣（所有游離線條變化中，突然讓直線強調(diào)性的出現(xiàn)，就會擾亂畫面的輕松氣息，割裂節(jié)奏性變化的秩序）。史前陶文化的彩陶裝飾非常注重節(jié)奏、韻律構成關系。馬家窯文化的圖形是以弧線優(yōu)美的節(jié)奏關系著稱于世，而紅山文化則以統(tǒng)一而不失變化的鋸齒紋享譽當世。不同性質(zhì)的形象組合創(chuàng)造不同美感的秩序美。
    節(jié)奏、韻律講求的是通過形式處理構成畫面核心的內(nèi)在意向。韻律一詞顧名思義，即“韻”、“律”的有機構成，靈動而自由的單個元素就像音樂中的音符一樣，跳躍著生命的氣息?！绊崱笨俊奥伞眮砗嫱?，而“律”靠“韻”來深化。
    近似構成：近似的基本形在重復或近似骨骼中的排列就形成了近似構成。嚴格來說，絕對重復的事物并不存在，即使是雙胞胎也存在細微的區(qū)別。但近似現(xiàn)象比比皆是，如飄落的樹葉、暢游的魚兒、飛行的小鳥、盛開的花朵、隨風而動的樹木等，相似卻不相同，自由一種自然和諧之美。
    一、近似基本形的獲取。
    (1)直接簡化同類事物而取得的形。如蝴蝶、飛鳥、任意動物、花卉等，性質(zhì)相同，形狀大同小異，極易形成近似形，且較豐富，容易取得較好的效果。這也是最簡單、最常見的形式。
    (2)聯(lián)合或減缺出來的形，即兩個基本形相加或相減，使形象大小、方向、位置有所變動而組成近似形。
    (3)形狀不同的事物，用同一手法造型可構成近似形。例如將幾種不同的玩具，如飛機、小鴨、汽車、魚等用線簡化形象構成近似基本形。
    二、近似構成的骨格。
    近似構成的骨格課通過變化重復骨格網(wǎng)的方向、間距、線型等獲取，也可把近似的形態(tài)自由排列。
    三、近似構成的形式。
    （1）近似形在重復骨骼中的排列。
    近似形在重復骨格中的排列是最常用、最基本的形式，極易取得既統(tǒng)一又富有變化的豐富視覺效果。
    （2）近似形在近似骨骼中的排列。
    近似形的方向、位置比較靈活，形在框內(nèi)所占面積大致相同。近似形可以不受骨骼單位約束，可占有兩個骨格單位。近似形可以被骨格線切去，在框內(nèi)以殘缺形態(tài)顯示。
    （4）骨骼的近似構成。
    在骨骼的近似構成中，也可以作單一骨格的近似構成，無需近似形，同樣可以取得活潑而富于變化的形式美感。
    四、近似程度的把握。
    近似程度要適宜，近似程度太大，則統(tǒng)一感太強，接近重復構成；近似程度太小，則變化太大，會失去近似感，使整體顯得雜亂。
    五、重復構成與近似構成的異同點重復是指同一基本形連續(xù)、有規(guī)律地反復出現(xiàn)在同一畫面上的構成方式。而近似是在重復的基礎上，使基本形出現(xiàn)較小的變化，是重復的輕度變異。
    重復具有極強的安定性、秩序感與節(jié)奏感，是構成中最基本的形式。而近似打破了重復構成的單調(diào)，表現(xiàn)出有變化又不失系列感，即統(tǒng)一又有對比的特征。
    漸變構成：基本形和骨骼逐漸地向外或向內(nèi)擴大或縮小，發(fā)生循序漸進的變化，就構成了漸變構成。漸變現(xiàn)象在日常生活中隨處可見，花開花落、月圓月缺、由大到小、由近及遠等都是有序的漸變現(xiàn)象。
    一、基本形的漸變形式（1）形狀漸變。
    方向漸變是指逐漸改變有方向感的形態(tài)在空間中的朝向。（4）色彩漸變。
    色彩漸變是指逐漸改變形態(tài)色彩的色相，明暗程度或鮮灰程度等。（5）大小漸變。
    大小漸變是指基本形由大到小或由小到大的漸變排列，會產(chǎn)生遠近、深度及空間感。
    二、骨骼的漸變形式。
    （1）單元漸變：一組骨格線漸變，其他骨格線重復排列。（2）雙元漸變：兩組不同方向的骨格線同時漸變。
    三、漸變構成的漸變比率。
    漸變構成的漸變比率大，則變化劇烈，對比鮮明；漸變構成的漸變比率小，則重復、柔和，缺乏空間效果。
    四、漸變構成的表現(xiàn)形式。
    （1）基本形漸變，骨格不變（2）基本形不變，骨格漸變（3）基本形漸變，骨格漸變。
    （4）單一骨格線的變化，即分條漸變，分條的寬窄變動。發(fā)射構成：發(fā)射是一種特殊的重復，也是一種漸變的造型。發(fā)射是指重復的形或骨格單位環(huán)繞一個中心向外散開或向內(nèi)集中。
    發(fā)射現(xiàn)象在自然界中很常見，如太陽的光芒、盛開的花朵、燃放的禮花、蜘蛛結網(wǎng)、水的漣漪等都是發(fā)射現(xiàn)象。發(fā)射具有多方面的對稱性及視覺焦點和光學效果，引人注目，視覺效果強烈。
    一、發(fā)射骨骼的形式。
    （1）離心式發(fā)射：骨格線由中心向四周散開。
    （2）向心式發(fā)射：骨格線又四周向中心集中，如萬箭射向靶心。（3）同心式發(fā)射：以一個焦點為中心，層層環(huán)繞發(fā)射，如槍靶圖形。（4）多心式發(fā)射：由數(shù)個圓心點構成的復合式發(fā)射構成。以上幾種骨格形式可任意組合，僅一種則太單調(diào)。
    二、發(fā)射構成與漸變構成的關系漸變和發(fā)射都是規(guī)律性很強的現(xiàn)象，這種現(xiàn)象運用到視覺設計中能產(chǎn)生強烈的透視感和空間感，是一種有秩序、有節(jié)奏的變化，漸變形式可以是基本形的漸變，也可以是骨格的漸變，而發(fā)射形式則以骨格的漸變?yōu)橹?，基本形的發(fā)射為輔。
    對比構成:所謂對比是指兩個或兩個以上的有差別的形態(tài)放在一起比較而產(chǎn)生的效果。最強的對比是特異，最弱的對比是重復，最和諧的對比是黃金比。
    一、對比的作用：對比可以產(chǎn)生明朗、肯定、強烈的視覺效果，給人以深刻的印象。自然界中充滿著對比，如天地、陸海、紅花綠葉、藍天白云等；樂曲中的強弱、快慢等也都是對比。
    二、對比的種類：在平面構成中，可以將對比構成形式歸納為形狀對比、大小對比、方向對比、空間對比、曲直對比、明暗對比、材質(zhì)對比等多個方面。
    1、大小對比。
    大小對比是指構成元素之間在形態(tài)的大小上相差懸殊而形成的對比。其構圖特點是主體突出，一般將主體內(nèi)容處理得大些，形成主次關系明確、對比較鮮明的畫面效果。
    2、形狀對比。
    形狀對比是指因不同元素在形狀上的差異而產(chǎn)生的對比。形狀對比要注意整體的統(tǒng)一感，應了解不同形象的形狀之間產(chǎn)生的對比關系所形成的效果及其在不同性質(zhì)、不同構圖的畫面中的適應性。
    3、方向對比。
    方向對比是指構成畫面的元素因在方向上放置位置的不同所形成的對比。方向對比中方向的變動不宜太多，把握住主導方向，避免凌亂、松散，才能營造有意味的節(jié)奏感個運動感。
    4、曲直對比。
    曲直并置，能產(chǎn)生強烈的視覺效果，形成清晰、明確的心理感受。
    5、動靜對比。
    直線具有剛直、安靜的性格特點，而曲線則具有優(yōu)美、運動的特性。在一副作品中，如果過多運用曲線，會產(chǎn)生不安定的感覺。反之，過多使用垂直線和水平線，則會產(chǎn)生呆板、停滯的感覺。曲直結合可以剛柔并濟，達到良好的視覺效果。
    6、空間對比。
    空間對比是指在平面構成元素的正與負，圖與地、遠與近、前與后等不同空間關系上形成的具有空間感的對比，空間對比要注意構圖的均衡。
    7、明暗對比利用明暗關系可使畫面產(chǎn)生強烈或柔和的對比效果。黑白對比是最強烈的明暗對比，可產(chǎn)生強烈、刺激、清晰的視覺效果。
    8、質(zhì)感對比。
    （二）肌理構成。
    肌理指客觀自然物所的表面形態(tài)，是各種物體的表面性質(zhì)特征。以肌理為構成的設計，就是肌理構成。
    人們對于不同肌理形態(tài)的認識和利用。因此，肌理構成的課題訓練在造型領域有重要的意義。
    肌理的形式可分為視覺肌理和觸覺肌理。
    1、視覺肌理。
    通過目視就可以觀察到的物體表面特征就叫視覺肌理。肌理的表現(xiàn)手法多種多樣，有滴色法、水色法、水墨法、吹色法、蠟色法、撕貼法、壓印法、干筆法、木紋法、葉脈法、拓印法、鹽與水色法等。比如用鋼筆、毛筆、圓珠筆、彩筆和電腦、攝影技術處理等，都能形成各自獨特的肌理效果。畫、噴、擦、染、烤、淋、壓、印、熏、浸等手法無所不用其極。材料幾乎沒有限制，可用木、石、玻璃、布、紙、顏料等。常見的簡單手法有以下幾種：
    （3）自流法：將油漆或油畫顏料滴入水中，以紙吸入；也可以將顏料滴在光滑的紙上，使顏料自由流淌或用氣吹，形成自然紋理。
    （4）熏炙法：用火焰熏炙，使紙的表面產(chǎn)生一種自然紋理；
    （5）繪寫法：用筆繪寫，直接造就肌理效果。肌理元素的形象越小，其肌理效果就越好；
    （6）印刷法：用絲網(wǎng)版、石版、銅版、木版等效果綜合制作；
    （7）粘貼法：將各種紙材和其他平面材料通過分割，組合在一張畫面上；
    （8）擦印法：在紙上用色料（如鉛筆、炭精筆）來摩擦，將紙下的凹凸或質(zhì)感擦出圖形；
    （9）壓印法：在玻璃或光滑的紙上放置色料，然后加上強壓，色料便會沿著強壓的方向往四周擠出來。或者選擇具有特殊肌理的材質(zhì)進行壓印，會在紙上形成偶然形態(tài)和特殊的肌理效果。
    （10）復印法：通過圖片在復印機上復印，經(jīng)過調(diào)節(jié)黑白度，使其喪失部分信息，形成新的肌理。
    2、觸覺肌理。
    用手觸摸有凹凸起伏感的肌理為觸覺肌理。觸覺肌理有兩類：
    （1）自然的肌理：自然的肌理就是自然形成的現(xiàn)實紋理，如沒有加工的石、木等的肌理。
    （2）創(chuàng)造肌理：創(chuàng)造的肌理就是由人工造就的現(xiàn)實紋理，即原有材料的表面經(jīng)過加工改造，與原來觸覺不一樣的一種肌理形式。通過雕、刻、撕、壓、揉、烤、烙堆疊等工藝，再進行排列組合而形成。
    肌理在產(chǎn)品設計、平面設計、織物設計、建筑設計、環(huán)境藝術設計中，是不可缺少的因素。肌理應用恰當，可以使設計錦上添花。肌理的構成形式還可以與重復、漸變、發(fā)射、變異、對比等構成形式綜合運用。
    肌理在設計中的應用。
    按照一定的比例和秩序進行切割或劃分的構成形式叫分割。分割是最常用的構成方式，如室內(nèi)設計，書籍、海報、網(wǎng)頁、報紙、雜志等的平面版式設計中，都是根據(jù)分割原則進行的。希臘哲學家畢達哥拉斯為探索藝術中的節(jié)奏規(guī)律，如設一個線段長度為1，把一個線段分成兩部分，即長度為a和1-a，使其中一長段部分與全長1的比等于另一短段部分與這一長段部分的比。
    從古希臘的瓶畫到巴底依神廟、埃及的金字塔以及文藝復興時期的建筑、繪畫，都可以看出比例分割的重要性和唯美性。
    分割的形式有等形分割、等量分割、自由分割、比例與數(shù)列分割等。
    3、自由分割：自由分割是不規(guī)則的，給人以自由活潑之感；
    4、比例與數(shù)列分割：利用比例與數(shù)列的秩序進行分割，給人以秩序、完整、明朗的感受。
    1）黃金比例分割；2）菲波拉契數(shù)列；3)等級差數(shù)數(shù)列；4）等比級數(shù)列；
    比例的運用，在現(xiàn)代生活中更加廣泛化，各種材料和用品在尺寸上都符合規(guī)格和比例，有統(tǒng)一的計劃。
    色彩構成論文篇十八
    1.色彩理論2.色彩的屬性與表達方式3.色彩的混合4.色彩的設計方案5.流行色與設計色彩的應用。
    第一章色彩的理論。
    第一節(jié)色彩的物理原理1光與色。
    光：就物理屬性而言是一種電池波，他們有著各自不同的波長和振動頻率，不是所有的光都是色彩，只有波長在380納米——780納米之間的電磁波才有色彩，成為可見光。其余波長的電磁波是人眼見不到的，長于780納米的叫紅外線，短于380納米的叫紫外線。七色光普通過三棱鏡是不能再分解的，固稱為單色光。
    注：納米是長度單位，就是10v-9米（10億分之一米），即10v-6毫米（100萬分之一毫米）。
    光源碰到物體的時候，一部分被物體吸收，剩下的被反射到人的眼睛里，這才使我們看到顏色。
    光源色：
    所有物體的色彩總是在某種光源下產(chǎn)生的，同時隨著光源色以及環(huán)境色的變化而變化，但是其中以光源色的影響最大，同一物體在不同的光源下將呈現(xiàn)不同的色彩。物體色：
    每一種物體對各種波長的光都具有選擇性吸收.反射或透視的特性。以物體對光的作用而言，大體可分為不透光和透光兩種，即透明體和不透明體。
    對于不透明的物體，他們的顏色取決于對波長不同的各種色光的反色和吸收情況。入股一個物體幾乎能反射陽光中的所有色光，那嗎它就是白色的。如果幾乎能吸收陽光中的所有色光，那嗎該物體是黑色的。固有色：
    1.視覺的勝利構成2.色彩的錯覺與幻覺。
    第二章色彩屬性與表達方法。
    一.色彩的分類1.無彩色系。
    無彩色系是指黑色.白色及黑白兩色相溶而成的各種深淺不同的灰色系列。2.有彩色系。
    色相是指色彩所呈現(xiàn)出來的面貌，確切地說是依波長來劃分色光的相貌。色相是色彩最重要的特征，使之能夠比較確切地表示某種顏色色別的名稱。
    牛頓將太陽白光分解后以后產(chǎn)生的紅.橙.黃.綠.青.藍.紫光頭尾相接，想成一個圓環(huán)，并定名為色環(huán)，以后人們稱為牛頓色環(huán)。
    一.色的混合1.三原色。
    所謂的三原色，就是說著三色中的任何一色，都不能用另外兩種原色混合產(chǎn)生，而其他色可有這三色是按一定的比例混合而成，這三個獨立的色稱為三原色（或三基色）。色光的三原色是紅.綠.藍（藍紫色），顏料的三原色是紅（品紅）.黃（檸檬黃）.青（湖藍）。
    色光混合變亮，被稱為加色混合顏料混合變暗，被稱為減色混合。2.加色混合。
    從物理光學實驗中得出：紅.綠.藍（藍紫）三種色光是其他色光無法混合而得的。而這三種色光以不同的比例的混合幾乎可以得出自然界所有的顏色。所以紅.綠.藍(藍紫）是加色混合最理想的色光三原色。
    加色混合可得出：紅光+綠光=黃光；紅光+藍紫光=品紅光；藍紫光+綠光=青光；紅光+綠光+藍紫光=白光。
    趨近色料混合種類愈多，白光中備件去吸收光愈多，相應的反射光量也愈少，最后將于黑濁色。這就是減色混合。
    二.空間的混合。
    1.凡互補色關系色彩按一定比例的空間混合，可得到無彩色系的灰和有彩色系的灰。
    1.僅看色彩豐富，眼看色調(diào)統(tǒng)一。
    2.色彩有顫動感.閃爍敢，適于表現(xiàn)光感。
    3.如果變化各種色彩的比例，少套色可以得到多套色的效果三.色彩推移明度推移。
    色相推移是指色彩通過連續(xù)的逐漸變化，從某一色相推移到另一色相。純度推移。
    純度推移是指某一純色向無彩色逐漸變化造成的色彩構成。冷暖推移。
    冷色極限為藍，暖色極限為紅.橙.黃等。可以選用中性色為中介色進行推移構成，中介色也可以選用與冷暖極限色同明度的中性灰色或金屬色。
    色相對比是利用個色相的差別而形成的對比。1.鄰近色。
    明度對比是色彩敏感程度的對比，也稱色彩的黑白度對比。明度對比是色彩構成的最總要的因素，色彩的層次與空間關系主要依靠色彩的明度對比來表現(xiàn)。
    如果用黑色和白色按等差比例相混合建立一個9的等級的明度色標。根據(jù)明度色標可以劃分為3個明度基調(diào)，1為最深，9為最亮。低明度調(diào)（暗調(diào)）具有沉著.厚重.強硬.壓抑的特點；中明度掉具有柔和.含蓄.明確.莊重的特點；高明度調(diào)具有明亮.興奮.高雅.柔美的特點。
    純度對比是指因純度差別而形成的對比，是指教飽和的純色與含有黑.白.灰的濁色的對比。純色對比可以是純色與含灰的色彩的對比，也可以是各種不同色彩的對比，也可以是各種不同色彩傾向的灰色間的對比，還可以是純色之間的對比。
    我們把一個純色和一個同明度的無彩色灰色按等差比例相融合，建立一個9個等級的純度色標，并根據(jù)純度色標，可以劃分為3個純度基調(diào)，1為最低，9為最純。
    純度對比的強弱取決于色彩的純度差別跨度的大小，與明度對比為構成的色調(diào)相似，我們暗色界分為。
    純度若對比（低彩對比）純度中對比（中彩對比）純度強對比（高彩對比）艷灰對比（1）純度若對比（底彩對比）。
    ——是指村純度間隔3級以內(nèi)的對比。（2）純度中對比（中彩對比）。
    ——是指純度差間隔4.5級的對比，純度中對比具有溫和.穩(wěn)重.沉靜.文雅等特點，但由于視覺力度不太高，容易缺乏生氣。（3）純度強對比（高彩對比）。
    利用冷暖差別形成的色彩對比成為冷暖對比。
    從色彩心理來考慮，我們把紅.橙.黃成為暖色，把橙色成為暖極；把綠.青.藍劃為冷色，把天藍色成為冷極。
    在五彩色系中，吧白色成為冷極，把黑色稱為暖極。五.面積對比。
    面積對比是指各種色彩在構圖中占據(jù)量的對比，這是數(shù)量的多與少.面積的大與小的對比。色彩感覺與面積對比關系很大，同一組色，面積大小不同，給人的感覺不同。
    雖有色彩調(diào)和的結果都要歸結為調(diào)和。色彩調(diào)和是指兩個以上的色彩，有秩序.協(xié)調(diào)統(tǒng)一的組織在一起，能使人心情愉快.喜歡.滿足等的色彩組合就是色彩的調(diào)和。
    純度統(tǒng)調(diào)調(diào)和就是在對比色各方混入同明度.不同量的灰色。是原來的個對比色在保持明度對比的情況下，純度相互靠近。二.面積調(diào)和構成（比例調(diào)和構成）。
    他通過對比色之間積增打或縮小來調(diào)節(jié)色彩對比的強弱，并得到一種色.量的平衡與穩(wěn)定的效果。
    德國色彩學家歌德認為色彩和諧對對比雙方成為一種相互烘托的有機整體時的面積與色彩的明度有關。他為純色定下的明度數(shù)字比例如下：
    秩序調(diào)和是對比強烈的色彩可采用等差.漸變等有序的.有規(guī)則的交替出現(xiàn)，是畫面具有節(jié)奏感和韻律感，這種方法有叫色彩漸變。
    秩序調(diào)和構成包括：色相秩序構成.，明度秩序構成.純度秩序構成。（1）色相秩序構成。
    為了協(xié)調(diào)和緩沖色彩的去強烈對比關系，在色彩構成時，可采用間隔的方法。即在對比色之間插入與各方都不發(fā)生厲害關系的無彩色系黑.灰.白或金.銀光澤色，或作底色或用作勾勒外輪廓，從而使其色彩邊緣因對比引起的尖銳矛盾被緩沖。
    色彩構成論文篇十九
    色彩構成，是讀者熟悉的名字，關于它的起源、創(chuàng)始人、以及何時來到我國等等，很多書已介紹過了。本書原想策劃出一個讓人耳目一新的，比較前衛(wèi)的名字，但仔細推敲認為這名字樸實、通俗、便于理解，以沿用為好，當然書中豐富翔實的新內(nèi)容已賦予“老名字”以新的生命了。
    跨入21世紀，面對新技術的飛速發(fā)展，面對激烈的生存與發(fā)展的競爭，藝術設計領域的教學創(chuàng)新已成必然之勢。這就要求藝術設計及繪畫創(chuàng)作人員，跟上時代步伐，特別是環(huán)境藝術設計與時代、科技、社會等諸多方面的聯(lián)系更緊密，要求藝術教育必須推出新的教學法。
    本書的宗旨就是要解決你的困惑與無奈，它將揭開色彩奧秘，以及如何教，怎樣學等問題。還將緊貼時代，根據(jù)科學的認知規(guī)律、學習要素及綜合國內(nèi)外教學方法，對色彩科學規(guī)律和藝術規(guī)律以全新的角度進行全面、系統(tǒng)的闡述。并側重于推出經(jīng)過教學實踐檢驗的色彩綜合訓練法的研究新成果，即新的色彩教學方法。目的在于提高學習環(huán)境藝術設計的學生（包括其它藝術設計）色彩的審美意識，掌握靈活地運用色彩美的規(guī)律，最終達到賦有個性化地創(chuàng)造色彩美。
    提高學生對色彩學與設計色彩美學的認識，使之從廣度與高度上掌握色彩語言，是本書的宗旨之一。通常我們把色彩學作為從事視覺形象即藝術設計及繪畫創(chuàng)作人員必修的一門重要課程。在我國，目前以培養(yǎng)藝術設計、繪畫美術類方向為主的院校，基本上已形成了成熟穩(wěn)定的色彩學教學的兩大體系。從國內(nèi)藝術教育的狀況看，學生在入學前的高中美術班或各種考前美術學習輔導班中，有過寫實性的繪畫色彩能力訓練的經(jīng)歷，但很少涉及到科學地系統(tǒng)地色彩學理論的學習。學生入學后，分別按繪畫類視覺造型藝術學科如國、版、油、雕等專業(yè)，以及藝術設計類學科如工業(yè)設計、環(huán)境藝術設計、視覺平面設計、服裝設計、影視動畫、多媒體、陶藝設計、裝飾設計等兩個方向進行專門的培養(yǎng)，形成了兩種不同的色彩學教學體系，在兩大學科中獨立發(fā)展。當然對于藝術設計類的學生或許有些偏得，畢竟有過繪畫寫實性表現(xiàn)的色彩訓練經(jīng)歷。而對于那些純視覺藝術造型類的學生則不然，因為國內(nèi)多數(shù)院校的繪畫類學科，在色彩教學上很少是全面、系統(tǒng)深入地研究色彩光學理論，也就是說色彩的本質(zhì)對于這部分人幾乎是一個盲區(qū)，以致這些人只能被動地靠觀察生活、感悟性、視覺經(jīng)驗進行色彩藝術積累與創(chuàng)作，其作品大多呈現(xiàn)出有統(tǒng)一的光源規(guī)律、以素描關系作支撐、過于協(xié)調(diào)的色彩氣氛、以寫實性表現(xiàn)手段為主、以觀念性或文學性強等繪畫語言占主流的藝術特點。而真正意義上的視覺造型藝術，即以極富視覺沖擊力的，以抽象形態(tài)符號為藝術表現(xiàn)力的造型藝術為數(shù)極少?？茖W的色彩光學理論體系即色彩構成學，雖然引入我國藝術教學中已近二十年了，對色彩教學的改革、色彩應用及色彩教育的發(fā)展起到了推進作用，但也存在某些弊端。最為突出的是形成了極端理性化、概念化、千篇一律的色彩訓練模式。形成這種局面的原因，首先是對色彩美學教育普及滯后的問題。在較發(fā)達國家的教育體制下，對色彩美學理論體系以及色立體概念，甚至包括藝術院校所教的色彩構成課中的一些基礎知識的學習與掌握，已在相當于高中的各類職業(yè)藝術學校中完成了。具有中等以上文化水平的公民，也都曾在學習的經(jīng)歷過程中，受到過這方面的教育。也就是說他們對色彩這種特殊語言的認識與理解、對色彩美學方面的修養(yǎng)、對色彩美的規(guī)律的應用以及配色能力是非常普及的。不論是在繁華的城市，還是在工礦、農(nóng)莊，那充滿個性而又和諧的色彩美景隨處可見。那些琳瑯滿目的高樓大廈、大街小巷里，秩序井然的燈飾、路牌、廣告、門面以至于日常生活用品、衣著服飾等，大都充滿色彩完美和諧的魅力，使人為之陶醉。然而，我們看到的這些美景不全是受過藝術專業(yè)訓練的設計師的作品。這表明在那里“色彩文化”修養(yǎng)的普及程度是相當高的。實話說，他們對色彩美學教育的普及至少要比我們早幾十年。由于環(huán)境藝術領域要比其它設計領域所涉及的方面廣，在設計中更要求有整體理念，所以環(huán)境藝術設計專業(yè)的學生（包括其它藝術設計），對色彩美學的掌握更應深入、全面。
    本書的另一個宗旨是提高教學水平，使學生能真正掌握綜合色彩美的規(guī)律。在這方面的教學最容易犯的毛病是：將符合色彩光學規(guī)律色彩因素的單項配色實踐，與創(chuàng)造色彩的和諧、綜合美，兩者相混淆。色彩學要解決的是創(chuàng)造個性化的色彩綜合美，是將符合藝術規(guī)律的色彩組合，應用于我們的設計實踐作品中去。而對色彩美學的掌握以及色彩綜合創(chuàng)作水平的提高，則需要在實踐中，通過正確色彩訓練的途徑，大膽探索、研究、創(chuàng)新，去不斷豐富它、完善它。在實際設計過程中，面臨主題的設定、市場的調(diào)研、形象色彩、創(chuàng)意組織等諸多因素，平時的單一性的色彩訓練方式，很難適應綜合創(chuàng)意的高強度的需要，符合自然光學色彩原理的色彩組織并不都是符合美的規(guī)律，而符合色彩美的規(guī)律的色彩組織卻是百分之百地符合自然光學色彩原理。我們所追求的是主旋律色彩與設計主題的統(tǒng)一；色彩選擇與形式的統(tǒng)一；色彩空間與構成韻律的統(tǒng)一。這些綜合因素，都應作為色彩教學以及創(chuàng)意設計的主導，按照色彩美學與藝術規(guī)律進行色彩基礎訓練，并將明度、純度、色相、自然光學的色彩原理、配色協(xié)調(diào)規(guī)律等諸多構成色彩美的因素，自然地融入綜合色彩和諧美之中。這是本書重要的組成部分。
    對于環(huán)境藝術專業(yè)的學生（包括其它藝術設計）來說，真正掌握綜合的色彩運用以及創(chuàng)造色彩美的能力，步入社會后，在設計實踐中成為一個成功的設計人才，本書的指導意義尤其值得重視。作者積多年的教學經(jīng)驗，針對色彩教學中普遍存在的問題，力求既解決藝術創(chuàng)作的本質(zhì)問題，又從教學的角度求得基礎與設計之間的轉換。提高學生創(chuàng)造色彩綜合美的能力，應用于設計實踐，創(chuàng)造出新的富于個性的色彩美。本書將在色彩教學的后兩階段中，對色彩本質(zhì)規(guī)律，側重展開講解，并推出實現(xiàn)色彩調(diào)和論的色彩綜合訓練新方法。
    本書不僅能為環(huán)境藝術設計專業(yè)的學生提供學習支持，對其它視覺設計專業(yè)的學生同樣也具有非凡的意義。本書將成為你掌握色彩美的規(guī)律，學會運用色彩美、具備創(chuàng)造色彩美能力的一把金鑰匙。
    第一章色彩學研究的結構體系。
    色彩學是學習視覺藝術的必修課。色彩學包含的內(nèi)容豐富多彩，博大精深，涉及的領域廣泛。環(huán)境藝術色彩學在我國還處于研究階段，它不僅涉及社會、歷史、科學、哲學、心理學、美學、生態(tài)學，與文學、戲劇、音樂、繪畫、雕塑、建筑、工業(yè)設計、服裝設計、裝潢設計等姊妹藝術關系也極為密切。從色彩視覺現(xiàn)象的角度上說，其主要研究的領域包括自然物理光學、人類視覺的生物學、顏色視覺以及適應色素與顏料物理化學特性等。從色彩應用的縱向角度上說，它伴隨人類產(chǎn)生、進化、發(fā)展的全過程，從橫向上來看，人類文化的發(fā)展以及每個領域的進步都離不開“色彩”這種特殊的信息語言。有人曾這樣比喻：色彩是物質(zhì)世界乃至宇宙的外衣，有物質(zhì)的存在就有色彩的存在。在人造光源未被發(fā)明以前，由于人類生理的進化存在特殊性，所以導致人類只能通過日光（可視光波）在380～780mm的區(qū)域內(nèi)，才能看到自然界之中的大部分物質(zhì)與色彩現(xiàn)象。然而人類卻通過視覺傳遞的色彩信息，開發(fā)并利用色彩這一特殊語言創(chuàng)造了人類文明。對色彩的研究，從某種意義上說，就是對人類文明史的研究。站在這一高度去認識色彩學，有助于我們提高整體綜合觀念，使我們能更深刻地熟悉色彩的心理作用，認識色彩的特點、性質(zhì)，以至有效運用色彩的表現(xiàn)力、服務于色彩的整體設計?，F(xiàn)就環(huán)境藝術設計有關的幾個主要色彩學方面的問題進行研究、分析，供學習參考。
    主要研究的領域包括三個結構體系，一是人類生活經(jīng)驗及色彩應用的各方面構筑的結構。
    體系：色彩文化史、地域文化色彩、宗教文化色彩、民俗學中的色彩等。二是從色彩美學的角度研究構筑的結構體系：色彩美學、色彩心理學、色彩與社會、色彩與自然、色彩與藝術等。三是色彩科學原理上構筑的結構體系：色彩光的構成藝術、人類創(chuàng)造的造型視覺色彩藝術、自然界物質(zhì)色彩藝術規(guī)律等。
    第一節(jié)生活經(jīng)驗與色彩應用構筑的結構體系。
    色彩對人的心理作用，來源于人的生活經(jīng)驗。人對色彩的反映是普遍的，色彩的象征性也是非常鮮明的，不同時代、不同文化、不同地域、不同國家與民族喜歡的色彩不同，色彩的忌諱也不同。
    一、色彩文化史。
    對于人類生存來說，色彩語言是不可缺少的，其價值體現(xiàn)是具有特殊地位的。以紅色為例（其它色彩也各有不同特性），它被認為是一種色彩名稱，準確地說，其實它是可視光波波長在640～750mm范圍內(nèi)的暖色光源的統(tǒng)稱。由于它在可視光譜中光波最長，并且位于可視光譜的極限附近，所以它很容易引起人的注意并產(chǎn)生興奮、激動、緊張感。紅色，英文名red,其含義是緊張的、熾熱的、流血的、暴力的、喜慶的。另外，因為紅色能導熱，給人以溫暖感，所以人們稱其為暖色。它賦有生命力、充實、飽滿、成熟，以及男性的主動、剛強、有力。中國古時候有“紅男綠女”之說，在《周禮·考工記》中有：“五方正色，南方謂之赤”之說，大概是因為中午正南方向的太陽照射的角度，給人們帶來溫暖的緣故。在中國封建社會統(tǒng)制嚴格時期的建筑中，所使用的色彩有非常嚴格地規(guī)定。宮廷建筑以紅墻金頂為主色，而民宅卻被禁止使用紅色，只能是白墻黑瓦頂。
    人類社會發(fā)展至今，“紅色”被廣泛應用于生活中的各個領域，并賦予它各種不同的特殊含義。因為人類的血是紅色的；燃燒的火是紅色的；不但象征著生命而且還常常使人聯(lián)想起戰(zhàn)爭、流血、受傷、火災、恐怖、危險等，所以人們把紅色作為令人注目的警示信號。在西方人類文明中，紅色常是天主教的象征，稱紅衣主教，有至高無上的威嚴。另外，在西方的許多建筑中經(jīng)常采用紅色坡屋頂與紅色墻壁，這些已被作為民族文化留存下來。
    在中外許多文學、戲劇藝術作品中，巧妙地運用紅色的象征意義，直接或間接地給人們傳遞情感信息，以此增強藝術作品的感染力。藝術家們善于并重視色彩語言的運用，常使用這一藝術表現(xiàn)手段，以色彩形象凝聚成藝術表現(xiàn)力，去感染讀者。很多文藝作品用紅色或與紅色相關的事物命名。如《紅樓夢》、《紅日》、《紅與黑》、《紅磨坊》、《紅裙子》、《紅杏》、《紅梅贊》、《紅燈記》、《紅高粱》、《紅色娘子軍》等諸多作品，均是將色彩形象化，以此傳達作品的主題內(nèi)涵。既強化了人物或事物，使環(huán)境及背景的描寫突出了主題色彩，間接地豐富主題，也使主題更具生命力。有些事物是以紅色直接或間接作為主體，如“紅梅”、“紅區(qū)”、“紅軍”、“紅山文化”、“紅旗渠”、“紅色警戒線”、“紅領巾”、“紅十字會”、“建筑紅線”、“規(guī)劃紅線”等，強化了紅色的寓意和特征，又賦予色彩特殊內(nèi)涵，利用色彩語言將場所、地點形象化、情節(jié)化。另外，色彩還具有劃分區(qū)域、警示、提示等實用功能。在城市規(guī)劃、建筑設計規(guī)劃和交通運輸以及電器設計中，紅色有其特殊的指定。城市規(guī)劃圖中，以紅色作為標記的一般是指市政機關和公益事業(yè)單位，如醫(yī)院、學校、國家圖書館、博物館、科學館等。在廠區(qū)、工業(yè)建筑內(nèi)，表面涂有赫色油漆的管道，一般是指高溫蒸汽排放管道、氫氣管道或消防用水管道。紅色一般是用于消防、停止、危險、禁止、報警、警戒等功能的標志。
    以上用紅色為代表，簡單的闡述了色彩的文化，只說了共性的一小部分。隨著科學文化的發(fā)展、人們年齡的變化、所處的地域環(huán)境的不同、工作性質(zhì)的不同、國度的不同、民族的差異，每人對色彩文化的理解和聯(lián)想空間也會隨之有很大的變化。對色彩的象征產(chǎn)生的聯(lián)想一般來說，幼年時代的色彩聯(lián)想多是以身邊的動植物、食物、風景等相關的具體事物為主，而成年人則與社會生活相聯(lián)系，以抽象為主的色彩聯(lián)想就會多起來。
    二、地域文化色彩。
    不同地域的人對色彩的認識也不同。赤色與黃色在我們民族傳統(tǒng)的色彩語言中，是幸福、莊嚴、神圣的代名詞。結婚、新年慶典等喜事活動都離不開它。許多國家的人習慣這樣理解色彩：金色、黃色表示名譽和忠誠；銀色或白色表示信任和純真；綠色表示青春與希望；青色表示尊敬和誠實；橙色表示努力與忍耐；赤紅表示勇敢與熱心；黑色則表示悲哀與后悔。
    在對168個國家的國旗顏色進行分析時發(fā)現(xiàn)，43%的國家選用了綠色，以它來象征蓬勃向上的無限生命力，象征著滿懷信心，象征著綠色的良田和草原以及茂密的森林。穆斯林國家把綠色作為吉祥的色彩，這可能是與那些國家大多地處茫茫沙漠，多旱少雨，所以渴望綠洲有關。其中40%國家選用了黃色，以這種顏色來象征顯赫的權利，象征著輝煌光明與勝利，象征豐富的資源。有些島嶼國家選用黃色，與茫茫的大海成鮮明的對比，充分體現(xiàn)島國的特點。非洲國家選用黑色是因為絕大多數(shù)為黑種人，黑色象征勇敢、頑強，顯示了民族的力量。
    三、色彩與宗教信仰。
    宗教活動在世界上，無論是過去還是現(xiàn)在都是一股很大的力量。它們的各種戒律或信仰幾乎就像圣旨，色彩也就成為感情圣書。世界各地由宗教而來的色彩象征都具有權威性。如：佛教的金色（西天超脫之色），基督教的赤色（是圣靈降臨節(jié)的色彩，圣血的象征），回教徒的神圣色彩則是綠色（永恒的樂園）。
    四、色彩與風俗習慣。
    由風俗習慣形成的色彩概念是比較牢固的，有些是歷史上約定成俗，還有些是統(tǒng)治階層硬性規(guī)定的，原因也是相當復雜的。中國歷史上的秦朝統(tǒng)治時期，崇尚黑色。但到了漢文帝時代，黃色取代了黑色的地位，一直到明清時期，黃色被統(tǒng)治階層使用了近幾千年，成為最高權利的象征。唐朝以前民間的建筑，普遍以黑瓦、白墻為主。就中國的民族建筑色彩而言，中華民族最喜愛的是熱烈的富麗的莊嚴的色彩。唐朝以后的傳統(tǒng)建筑，多采用綠色的琉璃瓦、大面積的橙黃色或磚紅色的墻面、朱紅色的油漆柱、青石板的臺階、漢白玉的浮雕、蘭色或純青綠色為主色調(diào)的彩繪廊檐等表現(xiàn)方式。其色彩之間既相互呼應又各具特色，極為精致典雅，富有典型的民族色彩，洋溢著十足的東方色彩氣息，突出了那個時代的審美特點。
    第二節(jié)色彩美學研究構筑的結構體系。
    紅色本來是作為日光投到物體上的反射光，是一種并不復雜的光學的物理現(xiàn)象。歷經(jīng)人類數(shù)千年的文明歷史，紅色在使用上已不再是單純的色彩中的紅色屬性的概念，加上人的情感和社會功效之后，已變得十分復雜化?？傮w上說，就色彩的自然科學屬性而言，我們客觀的將它的原理與視覺規(guī)律直接總結出來，作為認識和掌握色彩學的一個部分，這并非難事。但要全面的系統(tǒng)的了解掌握色彩學的全部，并能應用于當今設計之中，作為藝術美學的一個重要組成部分，上升到色彩藝術的高度去研究，就并非易事了。在學習方法上必須有一個宏觀的概念，研究過程應是在一個結構體系上，在思路非常清晰的狀態(tài)下，分類進行系統(tǒng)研究。緊緊掌握色彩的藝術規(guī)律和自然規(guī)律，最終體現(xiàn)在作品中的色彩關系，應該是科學與藝術完美的結合。筆者認為，就目前色彩學及色彩教學的研究體系而言，有必要建立一個科學的，有利于色彩藝術創(chuàng)造、設計的綜合性新教學體系，為色彩的開發(fā)、人才的培養(yǎng)、創(chuàng)造出新的色彩綜合訓練方法，以使更多的人提高對色彩的認識與應用能力。
    一、色彩與藝術心理。
    我們還以紅色為例，做一個服裝色彩應用的實驗。假設用一套設計精美、情調(diào)浪漫飄逸的時尚夏裝套裙作為確定的不變條件，但可變的因素是環(huán)境條件。如果說我們將它穿在不同職業(yè)、不同年齡與不同身份的人身上，出現(xiàn)在不同的場所，那么給人的視覺效果、心理感受、關注的焦點以及由此產(chǎn)生的藝術魅力，都會是截然不同的。
    作為紅色夏季套裝設計的效果圖在平面空間上展示，人們首先關注的是紅色主調(diào)構成搭配的是否和諧，有沒有色彩美感。其次要看服裝設計的款式是否有獨創(chuàng)性，即創(chuàng)意是否有時尚性、流行性、文化性、嚴謹性；造型是否有很強的節(jié)奏感以及線條是否流暢；工藝選擇是否合理。整體概括而不簡單，精巧細膩而不繁瑣，設計的恰到好處！好比審視一幅獨立繪畫作品一樣，一絲不茍。同時還要預想將它穿在身上后的效果。在平面的藝術作品中，我們可以這樣說，一件完整的平面設計作品固然是形、色、結構及表現(xiàn)多種構成要素的集合，然而當其映入欣賞者眼簾的第一瞬間，卻是色彩配合的效果。即使是同一圖形結構的作品，由于配色不同，其效果大相徑庭，色彩決定著設計作品的效果與成敗。
    如果將同樣紅色套裝穿在專業(yè)模特身上，在t型服裝展示臺上做表演。此時呈現(xiàn)在觀眾面前的紅色套裝就不僅是立體的、流動的、多維的完美體態(tài)的形象，而且還是活靈活現(xiàn)的有生命有情感色彩的成熟女性綜合美的展示。模特們在有節(jié)奏的音樂聲中，在引人注目的追光燈照射下，邁著能充分體現(xiàn)形體美的模特步伐輕盈登場，這時人們關注的焦點并非僅是服裝本身，而更多關注的是人與服裝完美統(tǒng)一的綜合美感。模特的表演目的是將女性特有的氣質(zhì)、優(yōu)雅的表情、獨特的曲線美感，通過服裝、配飾以及富有協(xié)調(diào)性的動感充分體現(xiàn)出來。此刻的人們對服裝的評價是綜合的，除了服裝以外，其中還包含許多要素。從專業(yè)的角度上，是對服裝款式設計美感的欣賞。通過多角度的動態(tài)展示，能反應出工藝技術上的問題。這時我們說色彩只是設計語言中的一個重要部分，而不是決定性的。
    電影《紅衣少女》中的紅色套裙，展現(xiàn)在電影銀幕上。雖然它自始至終地參與了劇情的發(fā)展，但紅裙的設計款式與工藝技術等服裝設計要素已不是那么重要了。觀眾注意的焦點是圍繞著“紅衣少女”所發(fā)生的故事情節(jié)，而決不會停留在紅色衣裙上。此時的觀眾，完全被劇情中女主人公的經(jīng)歷、遭遇所深深吸引、打動，沉浸在悲喜交加的感人的驚心動魄的劇情之中?！凹t衣”在劇中起著穿針引線、烘托主題、引發(fā)聯(lián)想、使之人格化，具有象征性、標志性作用。雖然給觀眾留下了深刻的印象，但迷人的焦點還是故事劇情，決不會是紅色及套服本身。
    身著紅色套裙的中年婦女正在百貨商場里瘋狂購物。在許多人的審美意識中，認為紅色服裝只有穿在青春少女身上才協(xié)調(diào)。而這位中年婦女的著裝似乎有些不和諧因素，但這恰好給人們留下了深刻的印象，擴大人們對此情景的想象空間。想象她對生活充滿熱愛、積極向上，與人際交往處事中都充滿著年輕人般的活力，性格爽朗、梗直、不拘細節(jié)、善于交往、與人和善、氣度非凡可以與男性媲美……這些聯(lián)想，突出了人物的性格特點。
    眾不會去挑剔紅色套裙的自身美感價值。這里的色彩與環(huán)境是不和諧的搭配，而這種不和的色彩諧美，反倒促成了荒誕喜劇的藝術完美。因為一反常態(tài)，尋求生活中不和諧因素，使之成為合理的不和諧，組成幽默劇，以此表達某種意義。這正是幽默喜劇的特點，也是創(chuàng)作幽默喜劇獨有的創(chuàng)作規(guī)律和藝術表現(xiàn)手段之一。
    通過以上紅色服裝的應用實驗，我們可以看到，一樣的紅色，同樣款式的服裝，用在不同的目的的需要，出現(xiàn)在不同的環(huán)境、地點、場所，穿在不同人身上，其色彩應用產(chǎn)生的藝術效果是完全不同的。有的是作為視覺藝術美感為主體身份，但眾多方面是作為陪襯或附屬作用身份的?；蛘哒f，是視覺色彩美感與其它因素的美相融，共同創(chuàng)造了用于不同種功能的多元化藝術美。也可以這樣說，在我們生活中所有色彩應用的藝術創(chuàng)作活動（包括大自然的色彩），倘若色彩以獨立的藝術主體出現(xiàn)，僅局限在色光現(xiàn)象中（何況光也是有形的），作為目的性很強的色彩構成藝術規(guī)律展現(xiàn)出來，那便是極為少見的。所以說大多數(shù)與色彩相關的視覺藝術的創(chuàng)作活動，色彩都是作為視覺藝術主體中的一部分，或多或少的與其它視覺因素綜合構成，共同來完成或達到視覺藝術最終的目的。由此也得出一個結論：色彩作為一種人類視覺生理上的現(xiàn)象，用自然光學和生物學的理論，是可以解釋清楚的。若是色彩為人所用，參與了人類社會意識和創(chuàng)造，作為色彩文化現(xiàn)象解釋起來就沒那么容易了。
    在人類還沒有從光學理論的高度上認識色彩現(xiàn)象之前，人類對色彩應用即色彩文化就已形成了藝術創(chuàng)作。在不同地域、不同民族、不同時期，色彩作為人類最原始的信息識別系統(tǒng)，在政治、文化藝術生活中，是不可缺少的，并成為相互交流或應用功能的特殊語言。隨著時代科技、文化的發(fā)展，色彩學的內(nèi)涵也在不斷的擴大?？梢哉f色彩學是建立在自然科學、社會科學、藝術學、人類文化學等多種學科并存基礎之上的，它已形成了與其它學科領域相互交融，錯綜復雜的色彩文化學的龐大結構體系。學習色彩，并能自如地運用于創(chuàng)作設計中，不只是單純的解決色彩搭配、視覺美感的技術性問題，而是如何提高全面修養(yǎng)以及色彩藝術綜合創(chuàng)造能力的本質(zhì)問題。
    二、色彩與自然宇宙。
    光與色彩現(xiàn)象是宇宙物質(zhì)存在形式。人類進化形成之后，為人識別的可視光區(qū)也隨之產(chǎn)生，色彩現(xiàn)象也因此闖入人類的生活。色彩現(xiàn)象是宇宙的自然的一部分，我們?nèi)祟愃芯康纳史秶荒苡坞x于宇宙之外，要符合大自然的規(guī)律。隨著人類文明進步、科技發(fā)展，人類從認識自然、利用自然、開發(fā)自然，直到創(chuàng)建以人為主體的社會學體系，色彩是宇宙間人類進化、走向文明所不可缺少的特殊信息語言，它以特殊的物質(zhì)形式存在。
    三、色彩與社會。
    起來，體現(xiàn)了人們向往自由、創(chuàng)新、開拓的精神，因此借用了牛仔裝青色系列來象征時代的風尚。到了90年代，信息的發(fā)達、網(wǎng)絡化發(fā)展，給社會的經(jīng)濟、文化與生活帶來了重大變化，同時也使服裝的著色隨之豐富起來，紅、黃、藍、綠等多種色彩與款式的休閑裝、時裝逐步成為時代風尚。21世紀，不論是服裝的款式，還是流行的色彩，其主要特點是更加突出個性化、職業(yè)化。
    第三節(jié)從色彩科學原理上構筑的結構體系。
    水是生命之源，同樣，光也是生命之源，沒有光，人類將無法生存，“光合作用”是所有生命賴以生存的必要條件。從古至今，光伴隨著人類生活，光的開發(fā)與應用使人類走向文明與進步。今天，隨著高新技術的發(fā)展，我們可以自豪地說，如今的世界是絢麗斑斕、五彩繽紛的色光世界。人類之初，自然光以種種形態(tài)出現(xiàn)在人們的面前，喚起人們對光的意識。如太陽從地平線冉冉生起的時候；夕陽染紅了山巒、浮云的時候，以及雨后的彩虹、暴雨中的閃電、燃燒中的烈火、夜晚漫天的星斗等等，這些充滿神秘、莊嚴、浪漫、壯觀的大自然景色，無不使人從心底里為之感動，激發(fā)人類的情感，啟迪人類的智慧，開拓人類的創(chuàng)造。
    古時候人們懂得了火的顏色與形態(tài)能激起人們產(chǎn)生強烈的情感效果后，便用于祭祀、宗教儀式等活動。在教堂的室內(nèi)設計上，多采用彩色玻璃鑲嵌的方式，通過陽光的照射，呈現(xiàn)出色彩斑斕的夢幻般的效果。建筑師和景觀藝術大師們利用光的投影，創(chuàng)造出了許多神奇的色光變換的藝術作品。
    除了大自然中的自然屬性的光源之外，自從人類發(fā)明了火藥、電燈之后，各種人造色光也相繼被發(fā)明。煙花、禮花、節(jié)日彩燈、霓虹燈、以及現(xiàn)代化的數(shù)控燈、激光燈等不同光源體帶來的光照色彩效果，裝點著我們的生活，并給夜晚增添無限生機，同時也促進了色光構成藝術的興起與發(fā)展。自19世紀末至今，光的藝術經(jīng)過了她的搖籃期、成熟期和鼎盛期。21世紀的藝術家們將光的高科技與多種材料相結合，將電視藝術、計算機、平面構成藝術、電子學等高科技融入到光的藝術作品中。以創(chuàng)造性的賦予神奇力的表現(xiàn)手法，利用光藝術動態(tài)色彩產(chǎn)生的強有力的視覺沖擊力，創(chuàng)作出奇異的色光藝術，使漆黑的夜晚成為五光四射、色彩斑斕的夢幻世界，給人們以無限的遐想和喜悅。因此說，光的藝術是色彩藝術的延伸與擴展，同時也開拓了色彩學的研究領域，并且將成為新的不容忽視的重要領域。
    二、自然界物質(zhì)色彩藝術規(guī)律。
    色彩是一種透光率的不同和反射率的不同的光波反射原理，隨著光源、色差、角度、投射方向的變化而變化的現(xiàn)象。被投射的物質(zhì)與顯現(xiàn)在人眼前的物質(zhì)，表面的視覺也不盡相同，這是自然色光的反射現(xiàn)象，是物理光學現(xiàn)象。人是特殊動物，他的透明眼球體能識別有色光區(qū)的極其豐富變化的色彩。人們借助光才能看見物體的形狀、色彩，從而獲得對客觀事物的認識。因此說，色彩是光刺激人的眼睛所產(chǎn)生的視覺現(xiàn)象。同樣距離的物體，因冷暖色的不同，給人的視覺感應也不同，能造成前進感、后退感等視距錯覺；形狀大小相同的物體，因色彩的明度不同，在視覺上也會產(chǎn)生大小不同的錯覺，這些都是色彩的視覺機能所致。
    重要原料之一。由于原料使用的性能不同、所以提取的方式、化學的成份、物質(zhì)的結構也就不同，以致顏料構成的成份各不相同。顏料的種類繁多，有水性的，半水性的，油性的，粉沫狀的、顆粒狀的，膏狀的等等。對于顏料即物質(zhì)色特性的研究，成為加工顏料工藝技術和應用色彩、研究色彩學的組成部分。
    色彩是由明度、純度、色相三要素構成，將色彩這三種屬性用科學的立體方式表達，被稱為色立體。由于色立體能夠客觀、準確地將色彩的屬性表現(xiàn)出來，所以在色彩學的研究上，它已成為包羅萬象的色彩戶口薄。單一色相的各種色彩不僅可以在色立體中直接得到，而且復雜難辨的混色、濁色等按照色彩三屬性，通過光譜測定，在色立體的量化數(shù)據(jù)中也均能找到依據(jù)，并通過量的調(diào)配而得到。當然，就物質(zhì)色的調(diào)配而言，不如光譜測定的那樣有絕對的準確性，但在理論上說，色立體以及色彩表現(xiàn)法卻是色彩標準化應用的唯一可行方法，這也成為色彩學研究的最重要的科學依據(jù)和理論基礎。建立于色立體科學理論體系下的色彩調(diào)和論，就是指在千變?nèi)f化的色彩中，如何能使色彩的搭配、組合達到完美和諧，以滿足人們的審美需求，這便是色彩學基礎理論研究的核心與難點問題，同時也是所有關注和研究色彩學專家永恒的主題。在這方面，本書將推出新的教研成果并重點對綜合色彩調(diào)和訓練方法作更完整的闡述。
    三、從色彩的視覺藝術來研究色彩學。
    有這樣的比喻：眼睛是心靈的窗口。其含義是指人的大腦思維有百分之八十以上的信息、資料來源于視覺，也就是說視知覺在視、聽、嗅、觸、味五覺中，是最重要的。格式塔心理學認為，視覺活動自身是有思維的，如視覺思維的完形思維等。視覺不僅是生理與心理的知覺，而且是創(chuàng)造力的根源，是高級審美感官。人們通過視覺傳遞，經(jīng)大腦記憶庫中的信息綜合判定后，便產(chǎn)生了新的動機，從而支配和控制人的情感與行為。然而，視覺對所有事物存在形式的感知，都是通過形象符號與色彩的組合形式，由感性到理性的轉換獲得的。首先映入欣賞者眼簾的是光與色彩，其次才是物體的形象和材質(zhì)，所謂“遠看顏色近看花”。色彩從某種意義上說是屬外在表面現(xiàn)象，多偏重于感性認識。相比較而言，物體形象則是內(nèi)在的、本質(zhì)的，故多偏重于理性認識，所謂“透過現(xiàn)象看本質(zhì)”。當然，除了想象中的色彩概念以外，視覺色彩不可能游離于物體形象而獨立存在。以視覺傳達為主導的諸多藝術門類中，色彩作為視覺傳達的第一要素，倍受藝術家和設計家們的重視，有些色彩的選擇和名稱已成為視覺藝術作品的主導，成為某些企業(yè)的標志，如中國電信的藍色、郵政的綠色等，色彩以它獨特的視覺魅力，成為企業(yè)形象整體策劃、產(chǎn)品營銷無聲的廣告。
    色彩應用于平面視覺藝術領域中，其色彩的高效能運用表現(xiàn)得最突出。如書籍裝幀設計、包裝設計、廣告設計、標志設計等。其共同的特點都是以設計語言，即以鮮明的色彩語言和簡潔的形象，構成以色彩為主導的極富視覺沖擊力的整體形象凝聚成藝術表現(xiàn)力，體現(xiàn)內(nèi)涵精神，感染、吸引欣賞者。
    色彩與造型藝術，在色彩與形象藝術表現(xiàn)上，藝術家都是以獨特的個性化語言的表達方式以及高超嫻熟的技藝，充分表現(xiàn)了藝術的內(nèi)涵。不論是用何種藝術形式以及選用何種不同材料，都體現(xiàn)了個性化的風格。為了突出藝術主題，在造型藝術作品中，色彩成為藝術家通過在其作品中的運用來宣泄情感、表達主題的最主要的手段之一，同時注重對色彩語言的氣氛營造與形象完美統(tǒng)一。如凡高的油畫作品《向日葵》、《塞尚的作品》。
    公里的建筑高密度的城市里，服裝色彩各異的人們或許漫步在街頭、綠地、廣場，或許在商場、酒店、舞廳、辦公室，或在行駛中的公交車、私家車中，幾百萬個移動的色彩以不同的頻率、速度在流動、交匯，成為流動的景觀，在陽光和室內(nèi)燈光的照射下，與靜止的建筑、四季變化的綠色景觀遙相呼應，形成了城市迷人的色彩景觀。服裝藝術有它獨具個性化的色彩造型，無聲地傳播著人類愛美的心聲，燃起人們熱愛生命、渴望美好生活以及對文化知識、高尚的審美境界的追求的心靈火花。
    色彩與工業(yè)產(chǎn)品藝術設計，在這個領域內(nèi)，色彩首先解決的問題不是使色彩絢麗奪目，也不是色彩自身對視覺的協(xié)調(diào)性問題，而主要的是人們對產(chǎn)品的使用功能需求問題，聯(lián)合國科教文組織，為設計下的定義是：“設計是一種創(chuàng)造行為，其目的在于決定產(chǎn)品的正式品質(zhì)。所謂品質(zhì)，除外形、表面特征外，更重要的是決定產(chǎn)品結構、功能關系，得到滿意的整體?！痹O計的目標是使人減少勞心、勞力、縮短人與對象的距離，達到生理與心理的平衡。因此其色彩是為人的賞心悅目與實用而設計的。我們把這種特殊的色彩需求劃作色彩的人機工學的范圍內(nèi)。比如醫(yī)療設備多采用比較淡的白色，其原因在于白色易于穩(wěn)定和緩解患者的煩躁緊張情緒。重型機械和消防設備，大多采用黃色和紅色，目的在于給人們注意信息，警示人們此處危險不宜靠近。再如精密貴重的攝影器材與家用電器，多采用有金屬感的銀灰色或黑色，原因是這些色彩不易使人產(chǎn)生疲勞，而且還具有高貴、悅目的美感。隨著時代的發(fā)展、科學文化的進步，人們的審美意識也在不斷地改變與提高。日常生活用品人們所需要的不只是功能上的滿足，而是越來越注重視覺美感的滿足，希望兩者完美和諧統(tǒng)一。由于更多更新的電器產(chǎn)品不斷問世，進入家庭，導致在家庭的同一個空間中有多種造型與色彩的電器產(chǎn)品存在，在審美感知上形成了不和諧因素，所以產(chǎn)品在造型風格與色彩上的統(tǒng)一協(xié)調(diào)問題，便成為人們選擇產(chǎn)品的又一個熱點。因此，在市場競爭中，生產(chǎn)廠家在其產(chǎn)品的設計上十分注重產(chǎn)品的系列化、多樣化、風格的一致化。如衛(wèi)生潔具系列、櫥具系列、家電系列、燈具系列等。
    色彩與環(huán)境藝術。對環(huán)境藝術色彩的研究和探討是十分復雜的，除了與前面所講的部分有密切關系外，其本身還具有特殊規(guī)律可尋。人類創(chuàng)造的景觀之外，還包括大自然的色彩，在自然景觀中隨著時間、季節(jié)、氣候、地理環(huán)境的變化，色彩也隨之變化，難以預測。這些都直接或間接地參與了整體環(huán)境色彩美感的營造。如五月是去日本東京觀賞櫻花盛開的好季節(jié)；二月的冬季是去吉林觀賞霧凇、去哈爾濱觀賞冰燈的好季節(jié)。雨季來臨時，人們總是想去東北的鏡泊湖、貴州的黃果樹等地飽嘗那山林大瀑布的壯麗景色；若想觀看千姿百態(tài)的森林植物，還得去西雙版納的原始森林和植物園。這一切豐富多彩的色彩都是大自然恩賜給人類的，使人們在飽賞美妙景色的同時，得到了心靈的愉悅。隨著環(huán)境意識的提高，人們越來越不滿足那如同“水泥森林”般的城市，更向往功能齊備的智能化的建筑坐落在森林、花園之中，使人們感覺到仿佛生活在大自然的懷抱里。目前人們正朝著這一目標努力，加大了對城市進行規(guī)劃改造的力度，采取諸多措施，建設人造自然景觀，如增設融娛樂與觀賞為一體的廣場；增加城市的綠地面積；增植更多的樹木；增修假山、運河等。
    環(huán)境藝術的色彩有別于其它藝術的色彩，其根本在于它有從屬性，也就是說它不像其它藝術色彩那樣有相對的獨立性。它必須依托于環(huán)境背景的色彩而存在，特別是景觀藝術更講究整體的和諧的統(tǒng)一性。因而建筑師在作建筑設計方案時，首先要考慮的是光影的照射、天空及植物等色彩關系作建筑的襯景是否和諧的問題。綠化師在注重植物的品種、色彩、形象的同時，總是首先要考慮種植的位置是否宜于光照，其次便是要考慮作為建筑的襯景、對景、透景及整體天際線的輪廓形象和色彩關系是否搭配協(xié)調(diào)。
    室內(nèi)環(huán)境藝術設計雖然很少受自然光射和氣候的影響，有利于設計師在形象與色彩風格上的發(fā)揮。但由于受到使用功能上的限制，所以不但在色彩與造型、燈光關系的處理上要十分強調(diào)整合性，而且更強調(diào)色彩的協(xié)調(diào)性。另外，在環(huán)境色彩的使用上還要特別注重符合使用功能以及心理需求的關系問題，在整體色彩氣氛的把握上，避免一味地強調(diào)室內(nèi)各個局部的色彩美感而忽視色彩的整體性，出現(xiàn)色彩多色相、零亂繁雜等色調(diào)不協(xié)調(diào)的視覺效果。在室內(nèi)設計中，色彩是否和諧成為設計成敗的關鍵，同時也是強調(diào)設計風格、提升設計檔次、提高設計表現(xiàn)力的重要手段之一。
    綜上所述，旨在啟發(fā)、引導。不論你是學什么設計專業(yè)（特別是環(huán)境藝術專業(yè)），都要有一個整體的設計觀念，在這一觀念中首先要考慮的就是使用者的心理要求、社會習慣、自然特征。
    色彩構成論文篇二十
    這兩個月中，我感受到了之前從來沒有注意過的色彩世界的精彩。第一次發(fā)現(xiàn)不同的顏色中有這么多的故事、顏色之間的組合能表達出這么豐富的語言、一點微小的變化能給人以完全不同的感受。
    經(jīng)過了2個月的探索，我知道了最基本的顏色的調(diào)法，了解了24色相環(huán)，懂得了如何去調(diào)配出所想要的顏色。盡管我對于顏色之間各種搭配所帶來的不同的視覺效果還不是特別清楚，自己所調(diào)配的顏色還僅是相近，對于色彩的世界的認識還在起步狀態(tài)。我仍感覺到了在這個世界摸索的快樂。
    色彩構成的教學目的主要是深化對色彩圖式語言的理解，熟練對圖式語言中的各個要素的把握和運用，重點的是在對圖式語言對色彩中色像，明度，純度要素的協(xié)調(diào)運用，對物體的顏色，光影，透視和圖案的構成的表現(xiàn)的基礎上，豐富整個畫面，使畫面更加完整。
    起初我對各種顏色的把握很不準確，很多顏色都是粗略的觀察了一下就下了定論，而沒有去深究各種顏色的純度、明度的細微差別，這樣的結果就是整個畫面看起來很不協(xié)調(diào)在經(jīng)過了幾節(jié)課的講解，我對色彩的把握度也逐步上升，雖然不能做到很準確，但也能調(diào)到很接近的顏色了，各種顏色之間的搭配練習也讓我對顏色的采用有了更深的體會。
    對于我們專業(yè)來說，今后對色彩的運用必不可少。各種策劃與設計中都要運用到色彩的搭配，因此我個人覺得這們課程對我們來說是很有用的，是一門基礎課程，學好了色彩構成，能讓我們今后在其他課程中發(fā)揮出更好的水平，使自己的作品更加的精彩；更加的吸引別人的眼球。不論是視頻制作還是圖片的處理，對于色彩的搭配都是很有講究的，顏色搭配好了往往能讓人耳目一新，給人以完全不同的感受。
    雖然課程結束了，但我感覺這門課程對我今后會造成很大的影響，我會繼續(xù)在色彩的世界里遨游，去探索色彩搭配中的秘密。
    色彩構成論文篇二十一
    經(jīng)歷三周的色彩構成的訓練，我對色彩構成也有了初步的認識。色彩構成是一個比較系統(tǒng)和完整認識色彩的理論，它將復雜的視覺表面現(xiàn)象還原成基本要素，通過探討色彩物理、生理和心理等特征，運用對比、調(diào)和、統(tǒng)一等手段，達到色彩完美組合的目的，創(chuàng)造美的色彩表現(xiàn)效果，是藝術設計獨立的基礎學科，是具有藝術設計方法論意義上的構成體系之一。
    色彩構成旨在引導我們在學習中領悟現(xiàn)代色彩設計的美感，并用它來表達設計的意志與情感，感受色彩在時空變化中帶來的愉快，關鍵體現(xiàn)在培養(yǎng)學生在色彩表現(xiàn)形式上的一種創(chuàng)造性思維方式。當然，色彩構成只是對我們起了引導的作用，以后更加深入的學習還要靠我們自己。
    在這三周的學習中，我了解到了明度、純度、同類色、鄰近色……更令人欣慰的是我學會了把之前在平面構成學習的東西融入到了色彩構成中，使我的色彩構成作業(yè)又上了一個臺階，加上我不斷地思考揣摩，我對我現(xiàn)在的色彩構成作業(yè)還是比較滿意的。即使這樣，我知道我還有好多只是我沒發(fā)現(xiàn)的不足和需要更深層次的刻畫的細節(jié)問題。在完成色彩構成作業(yè)的過程中，靈感必不可少，缺乏靈感的作品永遠不會有生氣。當然，作圖時的謹慎仔細也是影響整幅作品最終效果的關鍵。
    色彩構成，即使沒了老師的陪伴我也會繼續(xù)……因為我渴望你的魅力、美麗還有那些秘密。
    色彩構成論文篇二十二
    色彩調(diào)和是指兩個或兩個以上的色彩，有秩序，協(xié)調(diào)和諧地組織在一起，能使之心情愉快、喜歡、滿足等的色彩搭配就叫色彩調(diào)和。
    (1)混入白色調(diào)和：在強烈刺激的色彩雙方，或多方(包括色相、明度，純度過分刺激)混入白色，使之明度提高，純度降低，刺激力減弱?；烊氲陌咨蕉嗾{(diào)和感越強。
    (2)混入黑色調(diào)和：在尖銳刺激的色彩雙方或多方混入黑色，使雙方或多方的明度、純度降低，對比減弱，雙方混入的黑色越多，調(diào)和感越強。
    (4)混入同一原色調(diào)和；在尖銳刺激的色彩雙方或多方，混入同一原色(紅、黃、藍任選其一)，使雙方或多方的色相向混入的原色靠攏。
    (6)互混調(diào)和：在強烈刺激的色彩雙方，使一色混入其中的另一色，如紅與綠，紅色不變，在綠色中混入紅色，使綠色也含有紅色的成分，使之增加同一性。也可以雙方互混。(7)點綴同一色調(diào)和：在強烈刺激的色彩雙方，共同點綴同—色彩，或者雙方互為點綴，或將雙方之一方的色彩點綴進另一方，都能取得一定的調(diào)和感。
    (1)含白量與含色量類似調(diào)和。(2)含黑量與含色量類似調(diào)和。(3)含色量類似調(diào)和。(4)類似色相調(diào)和。
    (5)含黑量、含白量、含色量與色相均類。
    把不同明度、色相、純度的色彩組織起來，形成漸變的，或有節(jié)奏，有韻律的色彩效果，使原來對比過分強烈刺激的色彩關系柔和起來，使本來雜亂無章的色彩因此有條理，有秩序、和諧統(tǒng)一起來這個方法就稱為秩序調(diào)和。
    在觀察、應用色彩的實踐中，我們都有這樣的體會：面對著—大片紅色時的感覺，與觀看—小塊紅色的感覺是絕對不一樣的?？创笃t色會感到很刺激，受不了，不舒服。而看一小塊紅色的時候，會覺得很舒服，很鮮艷，很美。如在大片紅色上點綴些藍、黃，或灰綠色的色塊，就會舒服多了。同樣當面對一大片白色、灰色或低純度色時，就不會產(chǎn)生看一大片高純度紅色那樣的感覺，但也會感覺單調(diào)。如果在大面積的白色、灰色或低純度色上放幾塊小面積高純度的色彩那就更好了。
    作品的內(nèi)容是通過造型、色彩、構圖、文字等多種表現(xiàn)形式共同完成的，內(nèi)容與形式的統(tǒng)一是作品成功的條件，不同的內(nèi)容通過不同造型、色彩、構圖，文字使之統(tǒng)一，否則就覺得不調(diào)和。
    不同的內(nèi)容需要不同的色彩來表現(xiàn)。色彩的感情、色彩功能、色彩的對比與調(diào)和……諸多方面都是研究色彩如何通過自身的表現(xiàn)力更好地表現(xiàn)作品的內(nèi)容，使作品的內(nèi)容與色彩能有機地結合起來，才能更好地發(fā)揮色彩的先聲奪人及內(nèi)在的力量。與作品內(nèi)容相沖突的色彩均有可能被認為是不調(diào)和不統(tǒng)一的色彩。并對作品內(nèi)容產(chǎn)生消積作用。因此色彩與作品內(nèi)容的統(tǒng)—，是色彩是否調(diào)和的一個重要原則。
    色彩構成論文篇二十三
    色彩構成，是讀者熟悉的名字，關于它的起源、創(chuàng)始人、以及何時來到我國等等，很多書已介紹過了。本書原想策劃出一個讓人耳目一新的，比較前衛(wèi)的名字，但仔細推敲認為這名字樸實、通俗、便于理解，以沿用為好，當然書中豐富翔實的新內(nèi)容已賦予“老名字”以新的生命了。
    跨入21世紀，面對新技術的飛速發(fā)展，面對激烈的生存與發(fā)展的競爭，藝術設計領域的教學創(chuàng)新已成必然之勢。這就要求藝術設計及繪畫創(chuàng)作人員，跟上時代步伐，特別是環(huán)境藝術設計與時代、科技、社會等諸多方面的聯(lián)系更緊密，要求藝術教育必須推出新的教學法。
    本書的宗旨就是要解決你的困惑與無奈，它將揭開色彩奧秘，以及如何教，怎樣學等問題。還將緊貼時代，根據(jù)科學的認知規(guī)律、學習要素及綜合國內(nèi)外教學方法，對色彩科學規(guī)律和藝術規(guī)律以全新的角度進行全面、系統(tǒng)的闡述。并側重于推出經(jīng)過教學實踐檢驗的色彩綜合訓練法的研究新成果，即新的色彩教學方法。目的在于提高學習環(huán)境藝術設計的學生（包括其它藝術設計）色彩的審美意識，掌握靈活地運用色彩美的規(guī)律，最終達到賦有個性化地創(chuàng)造色彩美。
    提高學生對色彩學與設計色彩美學的認識，使之從廣度與高度上掌握色彩語言，是本書的宗旨之一。通常我們把色彩學作為從事視覺形象即藝術設計及繪畫創(chuàng)作人員必修的一門重要課程。在我國，目前以培養(yǎng)藝術設計、繪畫美術類方向為主的院校，基本上已形成了成熟穩(wěn)定的色彩學教學的兩大體系。從國內(nèi)藝術教育的狀況看，學生在入學前的高中美術班或各種考前美術學習輔導班中，有過寫實性的繪畫色彩能力訓練的經(jīng)歷，但很少涉及到科學地系統(tǒng)地色彩學理論的學習。學生入學后，分別按繪畫類視覺造型藝術學科如國、版、油、雕等專業(yè)，以及藝術設計類學科如工業(yè)設計、環(huán)境藝術設計、視覺平面設計、服裝設計、影視動畫、多媒體、陶藝設計、裝飾設計等兩個方向進行專門的培養(yǎng)，形成了兩種不同的色彩學教學體系，在兩大學科中獨立發(fā)展。當然對于藝術設計類的學生或許有些偏得，畢竟有過繪畫寫實性表現(xiàn)的色彩訓練經(jīng)歷。而對于那些純視覺藝術造型類的學生則不然，因為國內(nèi)多數(shù)院校的繪畫類學科，在色彩教學上很少是全面、系統(tǒng)深入地研究色彩光學理論，也就是說色彩的本質(zhì)對于這部分人幾乎是一個盲區(qū)，以致這些人只能被動地靠觀察生活、感悟性、視覺經(jīng)驗進行色彩藝術積累與創(chuàng)作，其作品大多呈現(xiàn)出有統(tǒng)一的光源規(guī)律、以素描關系作支撐、過于協(xié)調(diào)的色彩氣氛、以寫實性表現(xiàn)手段為主、以觀念性或文學性強等繪畫語言占主流的藝術特點。而真正意義上的視覺造型藝術，即以極富視覺沖擊力的，以抽象形態(tài)符號為藝術表現(xiàn)力的造型藝術為數(shù)極少?？茖W的色彩光學理論體系即色彩構成學，雖然引入我國藝術教學中已近二十年了，對色彩教學的改革、色彩應用及色彩教育的發(fā)展起到了推進作用，但也存在某些弊端。最為突出的是形成了極端理性化、概念化、千篇一律的色彩訓練模式。形成這種局面的原因，首先是對色彩美學教育普及滯后的問題。在較發(fā)達國家的教育體制下，對色彩美學理論體系以及色立體概念，甚至包括藝術院校所教的色彩構成課中的一些基礎知識的學習與掌握，已在相當于高中的各類職業(yè)藝術學校中完成了。具有中等以上文化水平的公民，也都曾在學習的經(jīng)歷過程中，受到過這方面的教育。也就是說他們對色彩這種特殊語言的認識與理解、對色彩美學方面的修養(yǎng)、對色彩美的規(guī)律的應用以及配色能力是非常普及的。不論是在繁華的城市，還是在工礦、農(nóng)莊，那充滿個性而又和諧的色彩美景隨處可見。那些琳瑯滿目的高樓大廈、大街小巷里，秩序井然的燈飾、路牌、廣告、門面以至于日常生活用品、衣著服飾等，大都充滿色彩完美和諧的魅力，使人為之陶醉。然而，我們看到的這些美景不全是受過藝術專業(yè)訓練的設計師的作品。這表明在那里“色彩文化”修養(yǎng)的普及程度是相當高的。實話說，他們對色彩美學教育的普及至少要比我們早幾十年。由于環(huán)境藝術領域要比其它設計領域所涉及的方面廣，在設計中更要求有整體理念，所以環(huán)境藝術設計專業(yè)的學生（包括其它藝術設計），對色彩美學的掌握更應深入、全面。
    本書的另一個宗旨是提高教學水平，使學生能真正掌握綜合色彩美的規(guī)律。在這方面的教學最容易犯的毛病是：將符合色彩光學規(guī)律色彩因素的單項配色實踐，與創(chuàng)造色彩的和諧、綜合美，兩者相混淆。色彩學要解決的是創(chuàng)造個性化的色彩綜合美，是將符合藝術規(guī)律的色彩組合，應用于我們的設計實踐作品中去。而對色彩美學的掌握以及色彩綜合創(chuàng)作水平的提高，則需要在實踐中，通過正確色彩訓練的途徑，大膽探索、研究、創(chuàng)新，去不斷豐富它、完善它。在實際設計過程中，面臨主題的設定、市場的調(diào)研、形象色彩、創(chuàng)意組織等諸多因素，平時的單一性的色彩訓練方式，很難適應綜合創(chuàng)意的高強度的需要，符合自然光學色彩原理的色彩組織并不都是符合美的規(guī)律，而符合色彩美的規(guī)律的色彩組織卻是百分之百地符合自然光學色彩原理。我們所追求的是主旋律色彩與設計主題的統(tǒng)一；色彩選擇與形式的統(tǒng)一；色彩空間與構成韻律的統(tǒng)一。這些綜合因素，都應作為色彩教學以及創(chuàng)意設計的主導，按照色彩美學與藝術規(guī)律進行色彩基礎訓練，并將明度、純度、色相、自然光學的色彩原理、配色協(xié)調(diào)規(guī)律等諸多構成色彩美的因素，自然地融入綜合色彩和諧美之中。這是本書重要的組成部分。
    對于環(huán)境藝術專業(yè)的學生（包括其它藝術設計）來說，真正掌握綜合的色彩運用以及創(chuàng)造色彩美的能力，步入社會后，在設計實踐中成為一個成功的設計人才，本書的指導意義尤其值得重視。作者積多年的教學經(jīng)驗，針對色彩教學中普遍存在的問題，力求既解決藝術創(chuàng)作的本質(zhì)問題，又從教學的角度求得基礎與設計之間的轉換。提高學生創(chuàng)造色彩綜合美的能力，應用于設計實踐，創(chuàng)造出新的富于個性的色彩美。本書將在色彩教學的后兩階段中，對色彩本質(zhì)規(guī)律，側重展開講解，并推出實現(xiàn)色彩調(diào)和論的色彩綜合訓練新方法。
    本書不僅能為環(huán)境藝術設計專業(yè)的學生提供學習支持，對其它視覺設計專業(yè)的學生同樣也具有非凡的意義。本書將成為你掌握色彩美的規(guī)律，學會運用色彩美、具備創(chuàng)造色彩美能力的一把金鑰匙。
    第一章色彩學研究的結構體系。
    色彩學是學習視覺藝術的必修課。色彩學包含的內(nèi)容豐富多彩，博大精深，涉及的領域廣泛。環(huán)境藝術色彩學在我國還處于研究階段，它不僅涉及社會、歷史、科學、哲學、心理學、美學、生態(tài)學，與文學、戲劇、音樂、繪畫、雕塑、建筑、工業(yè)設計、服裝設計、裝潢設計等姊妹藝術關系也極為密切。從色彩視覺現(xiàn)象的角度上說，其主要研究的領域包括自然物理光學、人類視覺的生物學、顏色視覺以及適應色素與顏料物理化學特性等。從色彩應用的縱向角度上說，它伴隨人類產(chǎn)生、進化、發(fā)展的全過程，從橫向上來看，人類文化的發(fā)展以及每個領域的進步都離不開“色彩”這種特殊的信息語言。有人曾這樣比喻：色彩是物質(zhì)世界乃至宇宙的外衣，有物質(zhì)的存在就有色彩的存在。在人造光源未被發(fā)明以前，由于人類生理的進化存在特殊性，所以導致人類只能通過日光（可視光波）在380～780mm的區(qū)域內(nèi)，才能看到自然界之中的大部分物質(zhì)與色彩現(xiàn)象。然而人類卻通過視覺傳遞的色彩信息，開發(fā)并利用色彩這一特殊語言創(chuàng)造了人類文明。對色彩的研究，從某種意義上說，就是對人類文明史的研究。站在這一高度去認識色彩學，有助于我們提高整體綜合觀念，使我們能更深刻地熟悉色彩的心理作用，認識色彩的特點、性質(zhì)，以至有效運用色彩的表現(xiàn)力、服務于色彩的整體設計?，F(xiàn)就環(huán)境藝術設計有關的幾個主要色彩學方面的問題進行研究、分析，供學習參考。
    主要研究的領域包括三個結構體系，一是人類生活經(jīng)驗及色彩應用的各方面構筑的結構體系：色彩文化史、地域文化色彩、宗教文化色彩、民俗學中的色彩等。二是從色彩美學的角度研究構筑的結構體系：色彩美學、色彩心理學、色彩與社會、色彩與自然、色彩與藝術等。三是色彩科學原理上構筑的結構體系：色彩光的構成藝術、人類創(chuàng)造的造型視覺色彩藝術、自然界物質(zhì)色彩藝術規(guī)律等。
    第一節(jié)生活經(jīng)驗與色彩應用構筑的結構體系。
    色彩對人的心理作用，來源于人的生活經(jīng)驗。人對色彩的反映是普遍的，色彩的象征性也是非常鮮明的，不同時代、不同文化、不同地域、不同國家與民族喜歡的色彩不同，色彩的忌諱也不同。
    一、色彩文化史。
    對于人類生存來說，色彩語言是不可缺少的，其價值體現(xiàn)是具有特殊地位的。以紅色為例（其它色彩也各有不同特性），它被認為是一種色彩名稱，準確地說，其實它是可視光波波長在640～750mm范圍內(nèi)的暖色光源的統(tǒng)稱。由于它在可視光譜中光波最長，并且位于可視光譜的極限附近，所以它很容易引起人的注意并產(chǎn)生興奮、激動、緊張感。紅色，英文名red,其含義是緊張的、熾熱的、流血的、暴力的、喜慶的。另外，因為紅色能導熱，給人以溫暖感，所以人們稱其為暖色。它賦有生命力、充實、飽滿、成熟，以及男性的主動、剛強、有力。中國古時候有“紅男綠女”之說，在《周禮·考工記》中有：“五方正色，南方謂之赤”之說，大概是因為中午正南方向的太陽照射的角度，給人們帶來溫暖的緣故。在中國封建社會統(tǒng)制嚴格時期的建筑中，所使用的色彩有非常嚴格地規(guī)定。宮廷建筑以紅墻金頂為主色，而民宅卻被禁止使用紅色，只能是白墻黑瓦頂。
    人類社會發(fā)展至今，“紅色”被廣泛應用于生活中的各個領域，并賦予它各種不同的特殊含義。因為人類的血是紅色的；燃燒的火是紅色的；不但象征著生命而且還常常使人聯(lián)想起戰(zhàn)爭、流血、受傷、火災、恐怖、危險等，所以人們把紅色作為令人注目的警示信號。在西方人類文明中，紅色常是天主教的象征，稱紅衣主教，有至高無上的威嚴。另外，在西方的許多建筑中經(jīng)常采用紅色坡屋頂與紅色墻壁，這些已被作為民族文化留存下來。
    在中外許多文學、戲劇藝術作品中，巧妙地運用紅色的象征意義，直接或間接地給人們傳遞情感信息，以此增強藝術作品的感染力。藝術家們善于并重視色彩語言的運用，常使用這一藝術表現(xiàn)手段，以色彩形象凝聚成藝術表現(xiàn)力，去感染讀者。很多文藝作品用紅色或與紅色相關的事物命名。如《紅樓夢》、《紅日》、《紅與黑》、《紅磨坊》、《紅裙子》、《紅杏》、《紅梅贊》、《紅燈記》、《紅高粱》、《紅色娘子軍》等諸多作品，均是將色彩形象化，以此傳達作品的主題內(nèi)涵。既強化了人物或事物，使環(huán)境及背景的描寫突出了主題色彩，間接地豐富主題，也使主題更具生命力。有些事物是以紅色直接或間接作為主體，如“紅梅”、“紅區(qū)”、“紅軍”、“紅山文化”、“紅旗渠”、“紅色警戒線”、“紅領巾”、“紅十字會”、“建筑紅線”、“規(guī)劃紅線”等，強化了紅色的寓意和特征，又賦予色彩特殊內(nèi)涵，利用色彩語言將場所、地點形象化、情節(jié)化。另外，色彩還具有劃分區(qū)域、警示、提示等實用功能。在城市規(guī)劃、建筑設計規(guī)劃和交通運輸以及電器設計中，紅色有其特殊的指定。城市規(guī)劃圖中，以紅色作為標記的一般是指市政機關和公益事業(yè)單位，如醫(yī)院、學校、國家圖書館、博物館、科學館等。在廠區(qū)、工業(yè)建筑內(nèi)，表面涂有赫色油漆的管道，一般是指高溫蒸汽排放管道、氫氣管道或消防用水管道。紅色一般是用于消防、停止、危險、禁止、報警、警戒等功能的標志。
    二、地域文化色彩。
    不同地域的人對色彩的認識也不同。赤色與黃色在我們民族傳統(tǒng)的色彩語言中，是幸福、莊嚴、神圣的代名詞。結婚、新年慶典等喜事活動都離不開它。許多國家的人習慣這樣理解色彩：金色、黃色表示名譽和忠誠；銀色或白色表示信任和純真；綠色表示青春與希望；青色表示尊敬和誠實；橙色表示努力與忍耐；赤紅表示勇敢與熱心；黑色則表示悲哀與后悔。
    在對168個國家的國旗顏色進行分析時發(fā)現(xiàn)，43%的國家選用了綠色，以它來象征蓬勃向上的無限生命力，象征著滿懷信心，象征著綠色的良田和草原以及茂密的森林。穆斯林國家把綠色作為吉祥的色彩，這可能是與那些國家大多地處茫茫沙漠，多旱少雨，所以渴望綠洲有關。其中40%國家選用了黃色，以這種顏色來象征顯赫的權利，象征著輝煌光明與勝利，象征豐富的資源。有些島嶼國家選用黃色，與茫茫的大海成鮮明的對比，充分體現(xiàn)島國的特點。非洲國家選用黑色是因為絕大多數(shù)為黑種人，黑色象征勇敢、頑強，顯示了民族的力量。（如圖）。
    三、色彩與宗教信仰。
    宗教活動在世界上，無論是過去還是現(xiàn)在都是一股很大的力量。它們的各種戒律或信仰幾乎就像圣旨，色彩也就成為感情圣書。世界各地由宗教而來的色彩象征都具有權威性。如：佛教的金色（西天超脫之色），基督教的赤色（是圣靈降臨節(jié)的色彩，圣血的象征），回教徒的神圣色彩則是綠色（永恒的樂園）。（如圖）。
    四、色彩與風俗習慣。
    由風俗習慣形成的色彩概念是比較牢固的，有些是歷史上約定成俗，還有些是統(tǒng)治階層硬性規(guī)定的，原因也是相當復雜的。中國歷史上的秦朝統(tǒng)治時期，崇尚黑色。但到了漢文帝時代，黃色取代了黑色的地位，一直到明清時期，黃色被統(tǒng)治階層使用了近幾千年，成為最高權利的象征。唐朝以前民間的建筑，普遍以黑瓦、白墻為主。就中國的民族建筑色彩而言，中華民族最喜愛的是熱烈的富麗的莊嚴的色彩。唐朝以后的傳統(tǒng)建筑，多采用綠色的琉璃瓦、大面積的橙黃色或磚紅色的墻面、朱紅色的油漆柱、青石板的臺階、漢白玉的浮雕、蘭色或純青綠色為主色調(diào)的彩繪廊檐等表現(xiàn)方式。其色彩之間既相互呼應又各具特色，極為精致典雅，富有典型的民族色彩，洋溢著十足的東方色彩氣息，突出了那個時代的審美特點。（如圖）。
    第二節(jié)色彩美學研究構筑的結構體系。
    紅色本來是作為日光投到物體上的反射光，是一種并不復雜的光學的物理現(xiàn)象。歷經(jīng)人類數(shù)千年的文明歷史，紅色在使用上已不再是單純的色彩中的紅色屬性的概念，加上人的情感和社會功效之后，已變得十分復雜化?？傮w上說，就色彩的自然科學屬性而言，我們客觀的將它的原理與視覺規(guī)律直接總結出來，作為認識和掌握色彩學的一個部分，這并非難事。但要全面的系統(tǒng)的了解掌握色彩學的全部，并能應用于當今設計之中，作為藝術美學的一個重要組成部分，上升到色彩藝術的高度去研究，就并非易事了。在學習方法上必須有一個宏觀的概念，研究過程應是在一個結構體系上，在思路非常清晰的狀態(tài)下，分類進行系統(tǒng)研究。緊緊掌握色彩的藝術規(guī)律和自然規(guī)律，最終體現(xiàn)在作品中的色彩關系，應該是科學與藝術完美的結合。筆者認為，就目前色彩學及色彩教學的研究體系而言，有必要建立一個科學的，有利于色彩藝術創(chuàng)造、設計的綜合性新教學體系，為色彩的開發(fā)、人才的培養(yǎng)、創(chuàng)造出新的色彩綜合訓練方法，以使更多的人提高對色彩的認識與應用能力。
    一、色彩與藝術心理。
    我們還以紅色為例，做一個服裝色彩應用的實驗。假設用一套設計精美、情調(diào)浪漫飄逸的時尚夏裝套裙作為確定的不變條件，但可變的因素是環(huán)境條件。如果說我們將它穿在不同職業(yè)、不同年齡與不同身份的人身上，出現(xiàn)在不同的場所，那么給人的視覺效果、心理感受、關注的焦點以及由此產(chǎn)生的藝術魅力，都會是截然不同的。
    作為紅色夏季套裝設計的效果圖在平面空間上展示，人們首先關注的是紅色主調(diào)構成搭配的是否和諧，有沒有色彩美感。其次要看服裝設計的款式是否有獨創(chuàng)性，即創(chuàng)意是否有時尚性、流行性、文化性、嚴謹性；造型是否有很強的節(jié)奏感以及線條是否流暢；工藝選擇是否合理。整體概括而不簡單，精巧細膩而不繁瑣，設計的恰到好處！好比審視一幅獨立繪畫作品一樣，一絲不茍。同時還要預想將它穿在身上后的效果。在平面的藝術作品中，我們可以這樣說，一件完整的平面設計作品固然是形、色、結構及表現(xiàn)多種構成要素的集合，然而當其映入欣賞者眼簾的第一瞬間，卻是色彩配合的效果。即使是同一圖形結構的作品，由于配色不同，其效果大相徑庭，色彩決定著設計作品的效果與成敗。
    如果將同樣紅色套裝穿在專業(yè)模特身上，在t型服裝展示臺上做表演。此時呈現(xiàn)在觀眾面前的紅色套裝就不僅是立體的、流動的、多維的完美體態(tài)的形象，而且還是活靈活現(xiàn)的有生命有情感色彩的成熟女性綜合美的展示。模特們在有節(jié)奏的音樂聲中，在引人注目的追光燈照射下，邁著能充分體現(xiàn)形體美的模特步伐輕盈登場，這時人們關注的焦點并非僅是服裝本身，而更多關注的是人與服裝完美統(tǒng)一的綜合美感。模特的表演目的是將女性特有的氣質(zhì)、優(yōu)雅的表情、獨特的曲線美感，通過服裝、配飾以及富有協(xié)調(diào)性的動感充分體現(xiàn)出來。此刻的人們對服裝的評價是綜合的，除了服裝以外，其中還包含許多要素。從專業(yè)的角度上，是對服裝款式設計美感的欣賞。通過多角度的動態(tài)展示，能反應出工藝技術上的問題。這時我們說色彩只是設計語言中的一個重要部分，而不是決定性的。
    身著紅色套裙的中年婦女正在百貨商場里瘋狂購物。在許多人的審美意識中，認為紅色服裝只有穿在青春少女身上才協(xié)調(diào)。而這位中年婦女的著裝似乎有些不和諧因素，但這恰好給人們留下了深刻的印象，擴大人們對此情景的想象空間。想象她對生活充滿熱愛、積極向上，與人際交往處事中都充滿著年輕人般的活力，性格爽朗、梗直、不拘細節(jié)、善于交往、與人和善、氣度非凡可以與男性媲美??這些聯(lián)想，突出了人物的性格特點。
    在幽默滑稽的戲劇舞臺上，男扮女裝的“丑星”身穿紅色套裙正在幽默地表演著。觀眾的注意力很自然的會被荒誕的劇情、有諷刺幽默感的衣著以及演員精彩的表演所吸引。此時觀眾不會去挑剔紅色套裙的自身美感價值。這里的色彩與環(huán)境是不和諧的搭配，而這種不和的色彩諧美，反倒促成了荒誕喜劇的藝術完美。因為一反常態(tài)，尋求生活中不和諧因素，使之成為合理的不和諧，組成幽默劇，以此表達某種意義。這正是幽默喜劇的特點，也是創(chuàng)作幽默喜劇獨有的創(chuàng)作規(guī)律和藝術表現(xiàn)手段之一。
    通過以上紅色服裝的應用實驗，我們可以看到，一樣的紅色，同樣款式的服裝，用在不同的目的的需要，出現(xiàn)在不同的環(huán)境、地點、場所，穿在不同人身上，其色彩應用產(chǎn)生的藝術效果是完全不同的。有的是作為視覺藝術美感為主體身份，但眾多方面是作為陪襯或附屬作用身份的。或者說，是視覺色彩美感與其它因素的美相融，共同創(chuàng)造了用于不同種功能的多元化藝術美。也可以這樣說，在我們生活中所有色彩應用的藝術創(chuàng)作活動（包括大自然的色彩），倘若色彩以獨立的藝術主體出現(xiàn)，僅局限在色光現(xiàn)象中（何況光也是有形的），作為目的性很強的色彩構成藝術規(guī)律展現(xiàn)出來，那便是極為少見的。所以說大多數(shù)與色彩相關的視覺藝術的創(chuàng)作活動，色彩都是作為視覺藝術主體中的一部分，或多或少的與其它視覺因素綜合構成，共同來完成或達到視覺藝術最終的目的。由此也得出一個結論：色彩作為一種人類視覺生理上的現(xiàn)象，用自然光學和生物學的理論，是可以解釋清楚的。若是色彩為人所用，參與了人類社會意識和創(chuàng)造，作為色彩文化現(xiàn)象解釋起來就沒那么容易了。
    在人類還沒有從光學理論的高度上認識色彩現(xiàn)象之前，人類對色彩應用即色彩文化就已形成了藝術創(chuàng)作。在不同地域、不同民族、不同時期，色彩作為人類最原始的信息識別系統(tǒng)，在政治、文化藝術生活中，是不可缺少的，并成為相互交流或應用功能的特殊語言。隨著時代科技、文化的發(fā)展，色彩學的內(nèi)涵也在不斷的擴大?？梢哉f色彩學是建立在自然科學、社會科學、藝術學、人類文化學等多種學科并存基礎之上的，它已形成了與其它學科領域相互交融，錯綜復雜的色彩文化學的龐大結構體系。學習色彩，并能自如地運用于創(chuàng)作設計中，不只是單純的解決色彩搭配、視覺美感的技術性問題，而是如何提高全面修養(yǎng)以及色彩藝術綜合創(chuàng)造能力的本質(zhì)問題。
    二、色彩與自然宇宙。
    光與色彩現(xiàn)象是宇宙物質(zhì)存在形式。人類進化形成之后，為人識別的可視光區(qū)也隨之產(chǎn)生，色彩現(xiàn)象也因此闖入人類的生活。色彩現(xiàn)象是宇宙的自然的一部分，我們?nèi)祟愃芯康纳史秶荒苡坞x于宇宙之外，要符合大自然的規(guī)律。隨著人類文明進步、科技發(fā)展，人類從認識自然、利用自然、開發(fā)自然，直到創(chuàng)建以人為主體的社會學體系，色彩是宇宙間人類進化、走向文明所不可缺少的特殊信息語言，它以特殊的物質(zhì)形式存在。（如圖）。
    三、色彩與社會。
    從社會學角度研究色彩學體系。色彩除了視覺方面?zhèn)鬟_著美感信息之外，在人的心理情感、時代特征、宗教信仰、地域風俗以及民族文化等諸多社會意識形態(tài)領域中，也起著不可替代的作用，從社會意義上給人以精神依托?？梢哉f，客觀視覺上的色彩充滿了社會時代的內(nèi)涵，更具有社會象征意義。美國有位色彩學家曾說過，人有自我與環(huán)境相調(diào)和，隨流行的要求。這正是色彩在人心中具有重要地位的原因之一。世界流行色協(xié)會，每年都要根據(jù)有關色彩的信息和情報，對流行色進行預測，并頒布將要流行的一套主色系列。其主要目的是對冷暖、純度、明度作周期性變化，以滿足人們的心理需求。在總體不變的前提下，也不排除因社會發(fā)生的重大事件而受到影響。如世界性的奧運會、全球性的環(huán)保宣言等一些對人類進步有較大影響的社會活動中，所用過的標志色、吉祥物色，這些信息識別色彩都可能成為一段時期的社會流行色彩。色彩因社會歷史的演變而更新，已成為識別時代特征的重要信息。就服裝色彩的時代特征來說，在50～60年代，由于人們受傳統(tǒng)禮儀的影響較深，服裝的色彩與款式均以深灰色、黑色系列的西裝為正統(tǒng)。到了80年代末，牛仔褲在世界范圍內(nèi)流行起來，體現(xiàn)了人們向往自由、創(chuàng)新、開拓的精神，因此借用了牛仔裝青色系列來象征時代的風尚。到了90年代，信息的發(fā)達、網(wǎng)絡化發(fā)展，給社會的經(jīng)濟、文化與生活帶來了重大變化，同時也使服裝的著色隨之豐富起來，紅、黃、藍、綠等多種色彩與款式的休閑裝、時裝逐步成為時代風尚。21世紀，不論是服裝的款式，還是流行的色彩，其主要特點是更加突出個性化、職業(yè)化。
    第三節(jié)從色彩科學原理上構筑的結構體系。
    水是生命之源，同樣，光也是生命之源，沒有光，人類將無法生存，“光合作用”是所有生命賴以生存的必要條件。從古至今，光伴隨著人類生活，光的開發(fā)與應用使人類走向文明與進步。今天，隨著高新技術的發(fā)展，我們可以自豪地說，如今的世界是絢麗斑斕、五彩繽紛的色光世界。人類之初，自然光以種種形態(tài)出現(xiàn)在人們的面前，喚起人們對光的意識。如太陽從地平線冉冉生起的時候；夕陽染紅了山巒、浮云的時候，以及雨后的彩虹、暴雨中的閃電、燃燒中的烈火、夜晚漫天的星斗等等，這些充滿神秘、莊嚴、浪漫、壯觀的大自然景色，無不使人從心底里為之感動，激發(fā)人類的情感，啟迪人類的智慧，開拓人類的創(chuàng)造。（如圖）。
    古時候人們懂得了火的顏色與形態(tài)能激起人們產(chǎn)生強烈的情感效果后，便用于祭祀、宗教儀式等活動。在教堂的室內(nèi)設計上，多采用彩色玻璃鑲嵌的方式，通過陽光的照射，呈現(xiàn)出色彩斑斕的夢幻般的效果。建筑師和景觀藝術大師們利用光的投影，創(chuàng)造出了許多神奇的色光變換的藝術作品。（如圖）。
    除了大自然中的自然屬性的光源之外，自從人類發(fā)明了火藥、電燈之后，各種人造色光也相繼被發(fā)明。煙花、禮花、節(jié)日彩燈、霓虹燈、以及現(xiàn)代化的數(shù)控燈、激光燈等不同光源體帶來的光照色彩效果，裝點著我們的生活，并給夜晚增添無限生機，同時也促進了色光構成藝術的興起與發(fā)展。自19世紀末至今，光的藝術經(jīng)過了她的搖籃期、成熟期和鼎盛期。21世紀的藝術家們將光的高科技與多種材料相結合，將電視藝術、計算機、平面構成藝術、電子學等高科技融入到光的藝術作品中。以創(chuàng)造性的賦予神奇力的表現(xiàn)手法，利用光藝術動態(tài)色彩產(chǎn)生的強有力的視覺沖擊力，創(chuàng)作出奇異的色光藝術，使漆黑的夜晚成為五光四射、色彩斑斕的夢幻世界，給人們以無限的遐想和喜悅。因此說，光的藝術是色彩藝術的延伸與擴展，同時也開拓了色彩學的研究領域，并且將成為新的不容忽視的重要領域。（見圖）。
    二、自然界物質(zhì)色彩藝術規(guī)律?
    色彩是一種透光率的不同和反射率的不同的光波反射原理，隨著光源、色差、角度、投射方向的變化而變化的現(xiàn)象。被投射的物質(zhì)與顯現(xiàn)在人眼前的物質(zhì)，表面的視覺也不盡相同，這是自然色光的反射現(xiàn)象，是物理光學現(xiàn)象。人是特殊動物，他的透明眼球體能識別有色光區(qū)的極其豐富變化的色彩。人們借助光才能看見物體的形狀、色彩，從而獲得對客觀事物的認識。因此說，色彩是光刺激人的眼睛所產(chǎn)生的視覺現(xiàn)象。同樣距離的物體，因冷暖色的不同，給人的視覺感應也不同，能造成前進感、后退感等視距錯覺；形狀大小相同的物體，因色彩的明度不同，在視覺上也會產(chǎn)生大小不同的錯覺，這些都是色彩的視覺機能所致。
    大自然是由礦物資、植物、動物、水和氣體組合構成的。這些物質(zhì)，有機的或無機的即生命存在的各種形式，由于受到太陽光的照射，經(jīng)過數(shù)千年大自然物理風化，其形狀、內(nèi)在結構以及色彩都有相對穩(wěn)定的存在形式。隨著季節(jié)和陽光的變化，我們看到了大自然五彩繽紛的美麗景象。人類經(jīng)過技術手段在相對穩(wěn)定的礦物質(zhì)和動植物中，比照有色光區(qū)中的七色光源，提純出了特殊物質(zhì)，研磨成粉沫，制成漿狀，作為顏料物質(zhì)，并使之涂刷、固化、混合在各種人造材料上，應用于人類生活之中。顏料成為藝術家、設計家和各行業(yè)生產(chǎn)加工的重要原料之一。由于原料使用的性能不同、所以提取的方式、化學的成份、物質(zhì)的結構也就不同，以致顏料構成的成份各不相同。顏料的種類繁多，有水性的，半水性的，油性的，粉沫狀的、顆粒狀的，膏狀的等等。對于顏料即物質(zhì)色特性的研究，成為加工顏料工藝技術和應用色彩、研究色彩學的組成部分。
    色彩是由明度、純度、色相三要素構成，將色彩這三種屬性用科學的立體方式表達，被稱為色立體。由于色立體能夠客觀、準確地將色彩的屬性表現(xiàn)出來，所以在色彩學的研究上，它已成為包羅萬象的色彩戶口薄。單一色相的各種色彩不僅可以在色立體中直接得到，而且復雜難辨的混色、濁色等按照色彩三屬性，通過光譜測定，在色立體的量化數(shù)據(jù)中也均能找到依據(jù)，并通過量的調(diào)配而得到。當然，就物質(zhì)色的調(diào)配而言，不如光譜測定的那樣有絕對的準確性，但在理論上說，色立體以及色彩表現(xiàn)法卻是色彩標準化應用的唯一可行方法，這也成為色彩學研究的最重要的科學依據(jù)和理論基礎。建立于色立體科學理論體系下的色彩調(diào)和論，就是指在千變?nèi)f化的色彩中，如何能使色彩的搭配、組合達到完美和諧，以滿足人們的審美需求，這便是色彩學基礎理論研究的核心與難點問題，同時也是所有關注和研究色彩學專家永恒的主題。在這方面，本書將推出新的教研成果并重點對綜合色彩調(diào)和訓練方法作更完整的闡述。
    三、從色彩的視覺藝術來研究色彩學。
    有這樣的比喻：眼睛是心靈的窗口。其含義是指人的大腦思維有百分之八十以上的信息、資料來源于視覺，也就是說視知覺在視、聽、嗅、觸、味五覺中，是最重要的。格式塔心理學認為，視覺活動自身是有思維的，如視覺思維的完形思維等。視覺不僅是生理與心理的知覺，而且是創(chuàng)造力的根源，是高級審美感官。人們通過視覺傳遞，經(jīng)大腦記憶庫中的信息綜合判定后，便產(chǎn)生了新的動機，從而支配和控制人的情感與行為。然而，視覺對所有事物存在形式的感知，都是通過形象符號與色彩的組合形式，由感性到理性的轉換獲得的。首先映入欣賞者眼簾的是光與色彩，其次才是物體的形象和材質(zhì)，所謂“遠看顏色近看花”。色彩從某種意義上說是屬外在表面現(xiàn)象，多偏重于感性認識。相比較而言，物體形象則是內(nèi)在的、本質(zhì)的，故多偏重于理性認識，所謂“透過現(xiàn)象看本質(zhì)”。當然，除了想象中的色彩概念以外，視覺色彩不可能游離于物體形象而獨立存在。以視覺傳達為主導的諸多藝術門類中，色彩作為視覺傳達的第一要素，倍受藝術家和設計家們的重視，有些色彩的選擇和名稱已成為視覺藝術作品的主導，成為某些企業(yè)的標志，如中國電信的藍色、郵政的綠色等，色彩以它獨特的視覺魅力，成為企業(yè)形象整體策劃、產(chǎn)品營銷無聲的廣告。
    色彩應用于平面視覺藝術領域中，其色彩的高效能運用表現(xiàn)得最突出。如書籍裝幀設計、包裝設計、廣告設計、標志設計等。其共同的特點都是以設計語言，即以鮮明的色彩語言和簡潔的形象，構成以色彩為主導的極富視覺沖擊力的整體形象凝聚成藝術表現(xiàn)力，體現(xiàn)內(nèi)涵精神，感染、吸引欣賞者。（如圖）。
    色彩與造型藝術，在色彩與形象藝術表現(xiàn)上，藝術家都是以獨特的個性化語言的表達方式以及高超嫻熟的技藝，充分表現(xiàn)了藝術的內(nèi)涵。不論是用何種藝術形式以及選用何種不同材料，都體現(xiàn)了個性化的風格。為了突出藝術主題，在造型藝術作品中，色彩成為藝術家通過在其作品中的運用來宣泄情感、表達主題的最主要的手段之一，同時注重對色彩語言的氣氛營造與形象完美統(tǒng)一。如凡高的油畫作品《向日葵》、塞尚的作品《》（如圖）。
    色彩與服裝藝術，如果說建筑是一個民族、國家、社會、經(jīng)濟、科技、文化發(fā)展的縮影，是城市舞臺中的主要道具及背景，那么服裝各異的人在劇中就應該是扮演著主要演員的角色。服裝藝術是以人為載體，通過服裝及配飾能比較充分體現(xiàn)出人的身份、體態(tài)以及職業(yè)與文化修養(yǎng)，同時也能反映出其特征及內(nèi)在氣質(zhì)。同時人車的流動，時間場所、環(huán)境的變換，成為城市軀體中流動的血液，充滿生機?？梢韵胂?，幾百萬人口集中生活在有限的幾十平方公里的建筑高密度的城市里，服裝色彩各異的人們或許漫步在街頭、綠地、廣場，或許在商場、酒店、舞廳、辦公室，或在行駛中的公交車、私家車中，幾百萬個移動的色彩以不同的頻率、速度在流動、交匯，成為流動的景觀，在陽光和室內(nèi)燈光的照射下，與靜止的建筑、四季變化的綠色景觀遙相呼應，形成了城市迷人的色彩景觀。服裝藝術有它獨具個性化的色彩造型，無聲地傳播著人類愛美的心聲，燃起人們熱愛生命、渴望美好生活以及對文化知識、高尚的審美境界的追求的心靈火花。（如圖）色彩與工業(yè)產(chǎn)品藝術設計，在這個領域內(nèi)，色彩首先解決的問題不是使色彩絢麗奪目，也不是色彩自身對視覺的協(xié)調(diào)性問題，而主要的是人們對產(chǎn)品的使用功能需求問題，聯(lián)合國科教文組織，為設計下的定義是：“設計是一種創(chuàng)造行為，其目的在于決定產(chǎn)品的正式品質(zhì)。所謂品質(zhì)，除外形、表面特征外，更重要的是決定產(chǎn)品結構、功能關系，得到滿意的整體?！痹O計的目標是使人減少勞心、勞力、縮短人與對象的距離，達到生理與心理的平衡。因此其色彩是為人的賞心悅目與實用而設計的。我們把這種特殊的色彩需求劃作色彩的人機工學的范圍內(nèi)。比如（如圖）醫(yī)療設備多采用比較淡的白色，其原因在于白色易于穩(wěn)定和緩解患者的煩躁緊張情緒。重型機械和消防設備，大多采用黃色和紅色，目的在于給人們注意信息，警示人們此處危險不宜靠近。再如精密貴重的攝影器材與家用電器，多采用有金屬感的銀灰色或黑色，原因是這些色彩不易使人產(chǎn)生疲勞，而且還具有高貴、悅目的美感。隨著時代的發(fā)展、科學文化的進步，人們的審美意識也在不斷地改變與提高。日常生活用品人們所需要的不只是功能上的滿足，而是越來越注重視覺美感的滿足，希望兩者完美和諧統(tǒng)一。由于更多更新的電器產(chǎn)品不斷問世，進入家庭，導致在家庭的同一個空間中有多種造型與色彩的電器產(chǎn)品存在，在審美感知上形成了不和諧因素，所以產(chǎn)品在造型風格與色彩上的統(tǒng)一協(xié)調(diào)問題，便成為人們選擇產(chǎn)品的又一個熱點。因此，在市場競爭中，生產(chǎn)廠家在其產(chǎn)品的設計上十分注重產(chǎn)品的系列化、多樣化、風格的一致化。（如圖）如衛(wèi)生潔具系列、櫥具系列、家電系列、燈具系列等。
    色彩與環(huán)境藝術。對環(huán)境藝術色彩的研究和探討是十分復雜的，除了與前面所講的部分有密切關系外，其本身還具有特殊規(guī)律可尋。人類創(chuàng)造的景觀之外，還包括大自然的色彩，在自然景觀中隨著時間、季節(jié)、氣候、地理環(huán)境的變化，色彩也隨之變化，難以預測。這些都直接或間接地參與了整體環(huán)境色彩美感的營造。如五月是去日本東京觀賞櫻花盛開的好季節(jié)；二月的冬季是去吉林觀賞霧凇、去哈爾濱觀賞冰燈的好季節(jié)。雨季來臨時，人們總是想去東北的鏡泊湖、貴州的黃果樹等地飽嘗那山林大瀑布的壯麗景色；若想觀看千姿百態(tài)的森林植物，還得去西雙版納的原始森林和植物園。這一切豐富多彩的色彩都是大自然恩賜給人類的，使人們在飽賞美妙景色的同時，得到了心靈的愉悅。隨著環(huán)境意識的提高，人們越來越不滿足那如同“水泥森林”般的城市，更向往功能齊備的智能化的建筑坐落在森林、花園之中，使人們感覺到仿佛生活在大自然的懷抱里。目前人們正朝著這一目標努力，加大了對城市進行規(guī)劃改造的力度，采取諸多措施，建設人造自然景觀，如增設融娛樂與觀賞為一體的廣場；增加城市的綠地面積；增植更多的樹木；增修假山、運河等。
    環(huán)境藝術的色彩有別于其它藝術的色彩，其根本在于它有從屬性，也就是說它不像其它藝術色彩那樣有相對的獨立性。它必須依托于環(huán)境背景的色彩而存在，特別是景觀藝術更講究整體的和諧的統(tǒng)一性。因而建筑師在作建筑設計方案時，首先要考慮的是光影的照射、天空及植物等色彩關系作建筑的襯景是否和諧的問題。綠化師在注重植物的品種、色彩、形象的同時，總是首先要考慮種植的位置是否宜于光照，其次便是要考慮作為建筑的襯景、對景、透景及整體天際線的輪廓形象和色彩關系是否搭配協(xié)調(diào)。（如圖）。
    室內(nèi)環(huán)境藝術設計雖然很少受自然光射和氣候的影響，有利于設計師在形象與色彩風格上的發(fā)揮。但由于受到使用功能上的限制，所以不但在色彩與造型、燈光關系的處理上要十分強調(diào)整合性，而且更強調(diào)色彩的協(xié)調(diào)性。另外，在環(huán)境色彩的使用上還要特別注重符合使用功能以及心理需求的關系問題，在整體色彩氣氛的把握上，避免一味地強調(diào)室內(nèi)各個局部的色彩美感而忽視色彩的整體性，出現(xiàn)色彩多色相、零亂繁雜等色調(diào)不協(xié)調(diào)的視覺效果。在室內(nèi)設計中，色彩是否和諧成為設計成敗的關鍵，同時也是強調(diào)設計風格、提升設計檔次、提高設計表現(xiàn)力的重要手段之一。（如圖）。
    綜上所述，旨在啟發(fā)、引導。不論你是學什么設計專業(yè)（特別是環(huán)境藝術專業(yè)），都要有一個整體的設計觀念，在這一觀念中首先要考慮的就是使用者的心理要求、社會習慣、自然特征。
    第二章色彩基本原理。
    在進行色彩綜合訓練法之前，先讓我們了解一下色彩的基本原理。
    第一節(jié)光與色。
    我們已經(jīng)講到，人們只有憑借著光才能看到物體的形狀、色彩，有了光才有了人的色彩感覺，從而獲得了對客觀事物的認識。因此，色就是光刺激人的眼睛的視覺反映。
    物體在光的照射下所呈現(xiàn)出的顏色就是物體色。各種物體由于大小不同，形狀各異，質(zhì)感差別等，所以其均具有選擇性地吸收、反射、透射光的特性，而它所反射的色光即是該物體的固有色。
    第二節(jié)色彩基本語言。
    1、三原色：倘若我們將色彩加以分類的話，那么色彩大致上就可以分為無彩色與有彩色兩大系列。黑白灰為無彩色，除此之外的任何色彩都為有彩色。其中紅、黃、藍是最基本的顏色，被稱為三原色。三原色是其它色彩所調(diào)配不出來的，而其它色彩可由三原色按一定比例調(diào)配出來。
    2、色彩三要素：有彩色系列的色彩具有三個基本要素，即色相、明度、純度。蒙賽爾色立體及其它色立體均是由色彩三要素構成的，色彩的三要素是色彩的基本語言，認識與了解色彩三要素，對認識和運用色彩美是極為重要的。
    色相：色相就是色彩的相貌，是色彩之間相互區(qū)別的名稱，如紅、橙、黃、綠、藍、紫等。將上述的單色按光譜順序環(huán)形配列，便形成了色相環(huán)。
    明度：明度就是色彩的明暗度，也稱亮度、深淺度等。每一種色彩都有各自不同的明度，如黃色明度最高，紫色明度最低，紅、綠色均屬中間明度等。同時明度與配色的基本規(guī)律是：任何顏色如果加白，其明度就越亮，如果加黑，其明度則越暗。
    純度：純度就是色彩的鮮艷度，也叫彩度、飽和度。無色彩的黑白灰純度為零。在色環(huán)上，純度最高的是三原色（紅、黃、藍），其次是三間色（橙、綠、紫），再其次為復色。而在同一色相中，純度最高的是該色的純色，而隨著漸次加入無彩色，其純度則逐漸降低。
    第三節(jié)色彩的基本概念。
    1、以兩種或兩種以上的顏色相互混合，混合后構成的新的顏色叫混合色。色光（光源色）混合為加光混合，色彩越加越亮；物料色（廣告色等）混合為減光混合，色彩越加越暗。
    2、間色與復色：間色就是三原色中任意兩色相混合得到的第二次色，即橙、綠、紫色。復色就是間色與原色相混，或間色與間色相混得到的第三次色，其中也包括一種原色與黑色或灰色相調(diào)和所得到的帶有色相的灰色。物料色的三原色是紅、黃、藍，二原色之間相混得出間色為橙、綠、紫，間色之間或間色與原色再次混合得出的是復色，如紅橙、黃橙、黃綠、青綠、青紫、紅紫等。如果再將原色、間色和復色相互混合，則可以調(diào)配出無數(shù)種色彩。
    5、色調(diào)的轉換。
    在環(huán)境藝術設計教學中，色彩構成是繼全面的繪畫性色彩訓練之后又一個比較系統(tǒng)、完整認識色彩的理論，掌握色彩運用規(guī)律，并能達到主動創(chuàng)造的非常重要的專業(yè)基礎課程。
    近年來，對于色彩構成在色彩的研究和探討上愈加細分化。由視覺生理到視覺心理，由自然科學到社會科學，幾乎涉及了所有的領域（包括第一章所述內(nèi)容），不管它涉及范圍多廣、道理多深，但其出發(fā)點均是研究和掌握色彩美的因素構成規(guī)律，也就是說：研究色彩的各種性質(zhì)，把它們有秩序的組織在一起，形成一個和諧、完整的畫面的規(guī)律，是教學考慮的核心問題。
    縱觀色彩構成課的程序，大都是根據(jù)色彩所具有的不同性質(zhì)而分段設立的。一類是從色彩的三要素（明度、純度、色相）出發(fā)，來研究色彩，即關于面積和位置的改變對色彩構成的影響，以及色彩對人的生理、心理的影響等；另一類是依托傳統(tǒng)繪畫或客觀世界宏觀和微觀物質(zhì)的自然色彩內(nèi)在組合關系，組織出與此相一致的新的色彩秩序。
    既然色彩構成訓練的目的是掌握色彩構成美的規(guī)律，那么作為構成美的要素，對構成色彩美就起著十分重要的作用。在每一張色彩畫面里，都要將各種構成美的要素作為主要矛盾來處理，并且要分清主次，總結出它們的構成關系，即色彩美的規(guī)律。這對創(chuàng)造新的層出不窮的色彩美的秩序，是一項十分必要的色彩訓練內(nèi)容。
    典型的色彩個性訓練方法，對于全面了解色彩構成美的要素，掌握其美的規(guī)律是必要的，適合于長期、科學、全面地對色彩進行研究，為創(chuàng)造出和諧、新的色彩秩序打下雄厚的基礎。但這種方法不僅時間長、見效慢，還缺乏對學生在色彩的創(chuàng)造性與靈活性上的掌握與運用的訓練，很容易形成基礎訓練與實際設計相脫節(jié)、自然規(guī)律與藝術規(guī)律相脫節(jié)、使學生僅僅掌握了空洞技術的局面。
    在室內(nèi)外環(huán)境設計中，以純粹的明度推移，色相漸變或純度漸變，以及那種特殊味覺的酸甜苦辣；色彩冷暖分明的春夏秋冬；近似蝴蝶翅膀、魚身、斑馬或雨花石的顏色而構成的色彩是少有的，而與傳統(tǒng)繪畫相一致的色彩在日常生活中就更為少見了。所以說，色彩組織設計，即構成色彩美的諸多要素同時的綜合的出現(xiàn)在室內(nèi)外環(huán)境設計之中，是常用的表現(xiàn)形式。因此得出結論：在色彩構成訓練中，應以綜合訓練為重點，緊緊圍繞多種矛盾（指色彩不同的個性），擺正它們之間的秩序關系，是色彩訓練的中心內(nèi)容。
    第一節(jié)“綜合法”訓練程序之一一、九宮格配色法。
    九宮格配色法是“綜合法”訓練的主要程序之一。其方法是：將畫面分成九個格子進行綜合性配色練習。在配色訓練中，學生所考慮的重點是：色調(diào)的差別，以及在明度、純度及色相上要有一定的跨度。題材可由學生有目的的選擇，這樣不但有利于進行多方面的色彩練習，還有利于創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。其要點是：在配色練習中緊緊圍繞色彩構成美的本質(zhì)即對比協(xié)調(diào)來進行。其教學目的是：全面認識色彩語言，掌握色彩構成美的規(guī)律。
    二、九宮格配色的基本要求。
    1、每個格內(nèi)只用兩至三塊顏色，要求在對比中求得和諧，使之平衡完整，并能夠相對地獨立存在（這一點對有繪畫色彩基礎的學生來講是不難做到的）。
    2、由單格向多格擴展中，要求格與格之間仍要保持色彩的對比和諧關系。做到這些并不困難，因為只是增加幾個格子的色彩（由原來的單格三塊顏色關系，增加到與此鄰近幾個格子，最多也只是十幾塊顏色連續(xù)對比關系）。但為了下一步的配色順利實施，一定要有整體觀念，作到胸有成竹。
    3、將九個格子配色完成后，應保證九個格子內(nèi)的顏色均不重復。因此，不但整體上要求顏色關系相一致，而且還要求局部具有含蓄微妙的色彩變化，這樣就擴大了調(diào)配范圍。（如圖）簡單計算，平均每個格子有三塊顏色的話，完成全部九宮格作業(yè)起碼需要調(diào)配出與秋天的桔黃色主題有關系的二十七種顏色。這一步能順利地完成很不容易，因為這是一個需要學生認真地思考、想象、創(chuàng)造及煩瑣的色彩比較、調(diào)配的過程，所以說這是具有一定強度的訓練。
    4、九宮格顏色之間有統(tǒng)一的整體要求。（如圖）首先是要求畫面有統(tǒng)一的主題色調(diào)，符合變化統(tǒng)一與對比和諧的規(guī)律。其次要求在整體上構成的色彩是平衡的，不但要有嚴謹?shù)闹刃蚋校€要有一定的節(jié)奏感。這里包括三個方面：明度、色相、純度，這些要素之間既要形成一個色彩整體（指統(tǒng)一色調(diào)）、構成平衡（指明度）、有較強秩序性的色彩構成畫面，又要符合自然規(guī)律及形式美的要求。
    三、九宮格配色法的特點。
    1、由于九宮格配色的訓練，始終是圍繞著色彩的襯托、對比協(xié)調(diào)關系進行的。如從要求a的兩三塊色彩關系到c的二十七塊配色練習的完成，自始至終都是研究色彩的對比和諧過程。所以說九宮格配色法，不但強調(diào)研究色彩構成美的規(guī)律，還可以通過練習，使學生掌握色彩構成美（色彩的對比協(xié)調(diào)）的本質(zhì)。
    2、九宮格配色法，主要采取襯托對比的方法表現(xiàn)色彩的個性美。色彩美與不美是相對比較的結果，“萬綠叢中一點紅”說的就是這個道理。九宮格的配色突出了色彩對比美的主要矛盾，在色彩對比協(xié)調(diào)的訓練上是比較見效的，也是其它任何訓練方式所不能比的。
    3、由于九宮格配色法要求色彩訓練的幅度和難度均很高，加強了綜合思維的訓練。所以有助于培養(yǎng)學生在錯綜復雜的多重矛盾中，善于抓住主要矛盾、正確擺正色彩矛盾之間的秩序關系的能力。并能逐步有效的促進學生想象力的開發(fā)，提高其解決色彩關系問題的能力。如（圖18），為了用色彩充分表達金色的秋天，僅以單純的明度、純度及色相都難以表現(xiàn)，只有調(diào)動色彩的所有性質(zhì)（包括位置移動、面積大小、形象等），綜合處理于畫面之中，才能達到預期的效果。另外，在綜合處理過程中，首先要根據(jù)構思意圖，按構成要求完成a、b、c的全部內(nèi)容，強調(diào)d是體現(xiàn)整個訓練難度和強度的關鍵。若想一絲不茍的完成并達到要求，就必須對已經(jīng)完成的前三步，按要求將明度、純度、色相的秩序與整體平衡關系做進一步嚴格的調(diào)整，甚至有時要將前三步作較大的改動，因此就成倍的增加了色彩對比協(xié)調(diào)配色訓練的量。符合a、b、c要求的配色是千差萬別的，但同時又符合d的要求，這就比較集中地體現(xiàn)了色彩的整體美，也就是突出抓住了構成美的色彩共性（統(tǒng)一調(diào)和），形成了變化豐富而不失整體協(xié)調(diào)的藝術效果。
    這種由整體構思出發(fā)，從局部入手又回到整體關系中，經(jīng)過多次反復的、高頻率、高難度、大劑量的綜合訓練，使學生的想象力、理智解決問題的能力同時得到了鍛煉和提高；使構成色彩美的規(guī)律（如明度、純度、色相、面積、位移的秩序漸變、特異點綴等）也同時被理解和掌握。經(jīng)練習后，學生能夠確立色彩整體大關系的概念，其作品能達到色調(diào)較明朗、變化微妙含蓄而不流于表面、藝術構思的表達充分等。在觀念上，能區(qū)分藝術的認識色彩與科學的認識色彩之間的不同，并能充分理解與運用兩者的辨證關系。
    4、符合形式美的規(guī)律的色彩構成畫面，必須要符合自然規(guī)律，但卻不見得百分之百地符合藝術規(guī)律。具有色彩主題性構思的九宮格訓練，主要抓住了藝術美與自然美的本質(zhì)區(qū)別，強調(diào)了人的主觀意識的作用，發(fā)揮個人的想象力和創(chuàng)造性。
    色彩構成訓練，目的是為了能創(chuàng)造出感人的藝術作品（指美的色彩組織）。色彩的心理感受是隨著作者和欣賞者的個性及生活經(jīng)驗積累的不同，伴隨在其創(chuàng)作和欣賞過程之中。因此在色彩訓練中切不可忽視心理作用，而應該給予足夠的重視。在室內(nèi)色彩的組織設計中，使其協(xié)調(diào)起來，合乎自然規(guī)律，辦法是很多的，如調(diào)整面積比例、調(diào)換顏色、增加協(xié)調(diào)的中間色（金、銀、黑、白、灰）、避免與“燥”的色彩相遇、增加色彩之間的過度秩序（明度、純度、色相的漸變）、色彩位置的移動等等，都能使其達到協(xié)調(diào)的目的，其中每種方法使用得當，均可恰如其分地強化與表現(xiàn)構思意圖，使之達到內(nèi)容與形式、藝術規(guī)律與自然規(guī)律的完美統(tǒng)一，構成了色彩美。在工作中常遇到這樣事情，有些畫看上去挑不出什么毛病，但卻不美，原因在于忽視了藝術與技術之間的差別，不是將兩者混為一談，就是將兩者相互獨立。綜合性色彩訓練方法，既排除了分段式、純理性的色彩個性訓練所導致的過于呆板，同時又避免了純感性訓練的隨意性。它融會于感性與理性之間，對自然規(guī)律的嚴謹把握，控制過于放縱的藝術個性，恰到好處地發(fā)揮科學對藝術起的作用，對今后的藝術創(chuàng)作是很有裨益的。
    第二節(jié)“綜合法”訓練程序之二。
    一、色彩秩序配色法。
    組織一個比較完整、和諧的色彩秩序，如同樂團指揮調(diào)動整個樂隊一樣，若想使每一種樂器在樂曲中都能充分發(fā)揮自己的特長，那就必須首先有一個總的曲調(diào)，也就是樂曲的主旋律，根據(jù)主旋律來安排穿插配器與和聲。如果指揮不利，有的樂器沒能起到烘托主旋律的作用，或是需要的音響不能按主旋律的要求進行，沒能將樂曲的主旋律充分地表達出來，那么，再好的音樂也很難有效地發(fā)揮其作用。色彩也是一樣，沒有孤立存在的顏色。若要使色彩完美，就必須依據(jù)色彩的主旋律，精心選擇色彩要素，并通過烘托對比，及周圍環(huán)境的對比映襯等方法，有效地合理地發(fā)揮色彩各要素的特點及作用，這樣才能突出色彩主旋律，建立色彩美的特征。好像樂曲中的對比，有高有低，有強有弱，有平有緩。或是運用由弱到強遞增的主旋律反復變化、以高音和弦等手法，將樂曲推向高潮；或是采取高潮過后，是一個非常平靜悅耳的單音色等方式，將主旋律通過襯托對比表現(xiàn)出來，起到了感染人的作用，這就創(chuàng)造出了既有較強的對比效果又不失內(nèi)涵的藝術魅力。
    色彩秩序配色法，著力于培養(yǎng)學生調(diào)動一切色彩要素，組織色彩美的秩序意識。通過練習，使學生懂得組織色彩秩序的重要，在他們腦中深深打下“秩序”的烙印。如果說九宮格配色法是偏重于單音色的對比或語言中單詞訓練的話（當然已遠遠超出了單獨詞匯訓練），那么秩序訓練法更偏重于從單音到和聲，由單詞訓練轉到句法的練習，也就是說用色彩來組織層次豐富、色調(diào)統(tǒng)一美的秩序。
    二、色彩秩序配色法的要求。
    色彩秩序配色法首先要求借助各種形象，按色彩構成原理，即對比協(xié)調(diào)規(guī)律，在畫面內(nèi)安排構成調(diào)子的主色。其次是組織與構成主色調(diào)系統(tǒng)相呼應的次主色（對比協(xié)調(diào)色）。再次是確定小面積起平衡冷暖作用的低純度色補色系統(tǒng),及少量的點綴對比色。這些決定秩序的幾塊顏色的選擇，完全不受形象的限制，學生可根據(jù)面積、位置、秩序的需要，隨意更換、調(diào)動、支配。重點要考慮如何把握主色調(diào)、協(xié)調(diào)色和點綴色之間的秩序安排，及相互對比關系，如何構成一個具有明顯秩序的組織意識，有較強的理性、規(guī)范化的色彩秩序。所有這些訓練過程，完全是隨意調(diào)動或增減的，直到符合色彩對比協(xié)調(diào)規(guī)律為止，完成秩序組織訓練的全過程。
    色彩秩序配色法，就是要讓學生去尋找構成色彩美的秩序骨架，如果準確地找到了這幾大塊顏色的關系，那么就等于完成了整個作品的一大半。倘若在不破壞這幾塊顏色關系的情況下，再增加層次，便可使色彩構成作品豐富完美起來?？梢娬_地找到這幾塊顏色，構成出它們之間的對比協(xié)調(diào)關系，成為秩序配色法的關鍵所在。
    第三節(jié)“綜合法”訓練程序之三。
    一、主題意境色彩訓練。
    通過嚴格的多層次的九宮格訓練和掌握較強的整體感的秩序訓練，使學生建立了綜合規(guī)律的概念，不僅能分析調(diào)配很豐富的顏色而不雜亂，又能使用很概括的幾種顏色而不覺單調(diào)，從而不斷增強組織調(diào)動色彩的能力。雖然色彩矛盾十分復雜，但還屬于單純的色彩組織訓練，在前面已講過藝術規(guī)律和自然規(guī)律有很大差別，那么帶有主題意境的色彩訓練程序，就是力求解決，在色彩構成訓練中，長期以來存在的自然規(guī)律與藝術規(guī)律，兩者相互脫節(jié)的問題。不但要找出它們的共性，而且還要使學生在進行藝術創(chuàng)作中，能夠把構成色彩美各種規(guī)律及要素，靈活地、準確地、創(chuàng)造性地溶入創(chuàng)作之中。（如圖）這些都是在主題構思過程中把色彩看得和形同樣重要，作為主題表現(xiàn)的重要的組成部分，形式與內(nèi)容有著緊密的聯(lián)系。帶有主題性色彩意境訓練是十分重要的，它給通往設計創(chuàng)作搭建了一座橋梁，人們按照這樣的思維再往前跨越一步，就進入了設計領域。（不但掌握了運用色彩美的規(guī)律與秩序的能力，而且還培養(yǎng)了打破舊的秩序，建立新的秩序的創(chuàng)造意識。）從而它打通了有史以來人們給基礎與設計之間劃分的一條嚴格的界限。
    圖片說明：圖。
    1、《暖色調(diào)色彩秩序配色作品》該作品用暖色為主色調(diào)，與室內(nèi)空間及豐富的結構形象相映生輝，給人以和諧美。其步驟為：一是確定色調(diào)，這是首要考慮的問題。本作品就是在畫面內(nèi)首先選擇幾大塊空間，構成暖色調(diào)，大約占整個畫面五分之三的面積。又以中黃灰色、赫色及相近的暖灰色，共同構成了畫面的主色調(diào)，給畫面定準了以暖色為主色調(diào)的位置。二是為了活躍畫面，選擇了與暖色系列色彩既對比又協(xié)調(diào)的灰紫色作為對比色調(diào)，約占整個畫面五分之一。三是為了調(diào)解畫面，增加色彩層次，在不破壞主色調(diào)的情況下，配以高明度與低明度的中間色，如赫色、中灰綠色，約占畫面十分之一。最后再加上極少量的對比色：紫色和綠色，作為點綴色，使畫面既對比又和諧。
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    2、《暖色街道的色彩構成》，作者將復雜的建筑造型結構，以及對步行街道的印象，通過色彩秩序的組織生動地表現(xiàn)出來，給人一種色光區(qū)域的秩序感。由黃綠色轉向桔色系列中的色彩變化，使整體上更豐富，頗具商業(yè)街道色彩斑斕的藝術效果。值得一提的是，作者準確地運用了色彩的冷暖與明度，將建筑的形體關系巧妙的襯映出來，形與色搭配得當，主題突出，可見作者在色彩應用上的能力。
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    3、《金秋傍晚的聯(lián)想》該作品以玫瑰色調(diào)中的建筑，以及建筑旁金色的楓葉樹，構成整個畫面。在夕陽下呈現(xiàn)出斑斕的玫瑰色建筑，不但整體色調(diào)明快，而且還極富色光秩序感，有力地體現(xiàn)了地面建筑及空間整體關系。其特點是：色彩運用別具特色；有想象與創(chuàng)造力。
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    4、中黃色調(diào)的起居室空間色彩聯(lián)想。中黃色、珠紅色組織的暖色調(diào)，與沙發(fā)、臺燈、沙發(fā)坐墊及色光源構成了一幅溫馨的起居家庭氣氛，形體與色彩有機的結合，充分發(fā)揮了色彩的聯(lián)想作用。
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    5、傍晚投射在建筑上的暖色光構成。小樓黃昏，色調(diào)采用黃綠和蘭色的對比，加大了明度對比，概括的色塊對比秩序，抓住了黃昏的小樓光照的效果，色調(diào)生動明快、簡潔，頗具色彩感染力。
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    6、色調(diào)的確立，就是給畫面的色彩以應有的地位，如面積、色度等，給之最好的安排，使之達到和諧。這副畫的色彩層次鮮明，構圖豐滿，作者通過對物的自然形體進行加工、提煉、夸張、再創(chuàng)造，使之比現(xiàn)實色彩更美，更規(guī)律化，更有節(jié)奏與韻律。
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    7、二分之一數(shù)比法。
    今天我們講課的內(nèi)容是色彩構成，色彩構成是科學地認識色彩必經(jīng)的途徑，作為藝術院校，特別是設計的學生來說，學好色彩構成，以科學的方式理解、運用色彩是必須做到的。我們講的色彩在文學上，在實際應用上，在繪畫或其它領域中，比如服裝等，都具有其得天獨厚的地位，特別是在藝術創(chuàng)作上，其視覺給人的第一感受就是色彩，尤其是環(huán)藝設計，其色彩的整體光源、色調(diào)、氣氛的把握與策劃，以及物質(zhì)材質(zhì)的運用上，均是至關重要的。比如在餐廳的色調(diào)把握上，我們大都使用暖色調(diào)，這是因為暖色具有能引起人的食欲的功能，餐廳方面的廣告也是如此，或者在化裝品系列的廣告設計中，除了有些局部用了少許的暖色，大部分使用以冷色為主的綠色、淡蘭色或清淡的綠色或紫色等。如果色彩在以政治性為主的大型活動場所或地方性活動場所中應用，多采用以紅色為主調(diào)，還有節(jié)日氣氛、彩球、標語、旗幟等也是如此。當然在應用領域，色彩的使用是非常細致的，如交通設施的路牌、醫(yī)療衛(wèi)生器械、工廠企業(yè)安全設施的警示牌等等，這些色彩的使用在國際上都有通用的標準。