尊重他人的觀點是促進和諧共處的基礎。寫好總結(jié)需要注重語言的精煉和準確，要盡可能用簡潔明了的詞語表達自己的意思。范文可以幫助我們更好地理解總結(jié)的內(nèi)涵和寫作要點。
工藝美術史論文篇一
從廣東省教育廳網(wǎng)站公布的我省76所高職學院網(wǎng)站了解到，有72所高職學院開設了藝術設計相關專業(yè)，占95%，設立了單獨藝術設計類(院)系的高職學院有56所之多。
專業(yè)設置方面，普遍以廣告、裝潢、多媒體等現(xiàn)代設計類專業(yè)為主，在傳統(tǒng)工藝美術方面開設最多的專業(yè)為珠寶首飾類專業(yè)，但只有6所高職學院開設。
其他60多所均沒有開設傳統(tǒng)工藝美術類相關專業(yè)。
課程設置方面，僅有5所學院在美術教育專業(yè)中開設了漆畫、手工藝等部分傳統(tǒng)工藝美術相關課程。
廣東省經(jīng)濟和信息化委員會公布了廣東省傳統(tǒng)工藝美術產(chǎn)業(yè)保護和發(fā)展基地12家、培訓基地3家、產(chǎn)業(yè)展示基地5家，沒有一家高職學院。
我省絕大部分高職學院開設了藝術設計類專業(yè)，但對傳統(tǒng)工藝美術未引起足夠重視，沒有充分認識到我省對傳統(tǒng)工藝美術傳承、發(fā)展、產(chǎn)業(yè)化的高度重視及政策扶植對學院內(nèi)涵建設、特色建設是一個重要的機遇，存在重現(xiàn)代藝術設計、輕傳統(tǒng)工藝美術的現(xiàn)象。
廣東傳統(tǒng)工藝美術高職教育存在的問題與對策為什么在高職院校會出現(xiàn)重現(xiàn)代藝術設計教育、輕傳統(tǒng)工藝美術教育這一現(xiàn)象?一方面是因為隨著市場經(jīng)濟的發(fā)展，平面設計、環(huán)境藝術設計、媒體藝術人才需求量增加，生源多，就業(yè)范圍廣。
而且開設現(xiàn)代設計藝術專業(yè)硬件投入相對較少，而學費相對較高，因此，高職學院對開設現(xiàn)代藝術設計專業(yè)熱情高。
另一方面，高職學院面對傳統(tǒng)工藝美術門類相對細致而專業(yè)技藝單一，在專業(yè)定位、課程設置、實訓基地建設、招生就業(yè)等方面均面臨一些問題。
首先是生源問題。
江門職業(yè)技術學院開設陶瓷藝術設計專業(yè)，并建立了校內(nèi)陶瓷車間，聯(lián)合企業(yè)建立了校外實訓基地，但當年僅招生15人，勉強能夠開班，次年招生人數(shù)更少，無法開班，從而停止招生。
學院從服務地方經(jīng)濟的角度考慮，嘗試從室內(nèi)設計專業(yè)抽出一部分學生試辦古典家具專業(yè)方向，但報名者寥寥無幾，最終也沒能開班。
這是傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)創(chuàng)辦初期可能會出現(xiàn)的情況。
究其原因，主要是專業(yè)影響力不夠強，宣傳力度不夠大，校企合作不夠深入。
高職學院如果轉(zhuǎn)變觀念，不看重眼前利益，從長遠考慮，從學院特色和內(nèi)涵建設考慮，從傳統(tǒng)工藝美術人才培養(yǎng)的`社會責任來考慮，對傳統(tǒng)工藝美術人才培養(yǎng)加大投入，加大宣傳力度，爭取上級扶持和企業(yè)支持，在傳統(tǒng)工藝美術人才培養(yǎng)方面辦出特色，擴大影響，生源問題就會迎刃而解，而且有成功的模式可供借鑒。
如湖南工藝美術職業(yè)學院湘繡和陶瓷專業(yè)各從10多人的定單班開始，后來成立湘繡藝術學院、湘瓷藝術學院，被批準為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)湘繡傳承與保護基地，招生情況良好。
我省番禺職業(yè)技術學院也成立了珠寶學院，現(xiàn)已探索出一條成功的傳統(tǒng)工藝美術教育之路。
(一)專業(yè)設置相對于現(xiàn)代藝術設計專業(yè)，傳統(tǒng)工藝美術門類更多，分類也更細，在專業(yè)設置方面應考慮兩個因素：第一是地方因素，應從傳承、發(fā)展地方傳統(tǒng)工藝美術技藝、服務地方傳統(tǒng)工藝美術產(chǎn)業(yè)入手，開展具有地方特色的傳統(tǒng)工藝美術教育。
如廣州“三雕一彩一繡”(牙雕、玉雕、木雕、廣彩和廣繡)、佛山陶塑、肇慶端硯、潮州木雕和潮繡、陽江漆藝、江門新會葵藝和古典家具、汕頭內(nèi)畫等，都具有鮮明地方特色和產(chǎn)業(yè)特點。
根據(jù)地方傳統(tǒng)工藝美術產(chǎn)業(yè)特點設置專業(yè)，也是高職學院服務地方經(jīng)濟的需要，同時在教學資源和學生實訓及就業(yè)方面具有較大的優(yōu)勢。
第二是準確定位人才培養(yǎng)目標。
我們培養(yǎng)的學生專業(yè)技藝既不能過于單一也不能貪大求全，既要考慮學生“零距離”就業(yè)的需要，也要考慮學生在專業(yè)方面的持續(xù)發(fā)展。
筆者認為，在傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)定位方面，要解決“廣”與“?！钡拿埽M義的“x型”或“t型”人才模式可以作為傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)設置的參考。
“x型”人才，即系統(tǒng)掌握兩門專業(yè)知識，并有明顯的主要的交叉點、結(jié)合部。
如古典家具與雕刻、刺繡和編織、漆畫與版畫等，二者在工藝和藝術特色方面具有交叉點，可作為同類型人才進行培養(yǎng)，避免人才培養(yǎng)過于單一，也拓寬了就業(yè)渠道，有利于人才培養(yǎng)的持續(xù)發(fā)展。
“t型”人才，即在本專業(yè)橫向方面具有較為廣博的知識和技能，縱向方面在本專業(yè)領域某一方面具備精深的技藝。
從傳統(tǒng)工藝美術方面來看，就是既要掌握老藝人傳承下來的精湛技藝，又要具有全面的藝術修養(yǎng)，能創(chuàng)造出具有時代氣息的傳世精品。
“t型”人才培養(yǎng)既有利于學生就業(yè)，也有利于學生的可持續(xù)發(fā)展。
如江門職業(yè)技術學院在珠寶首飾設計專業(yè)下開設珠寶玉石雕刻方向，從而在專業(yè)設置的“廣”與“?！敝g獲得平衡。
廣東省經(jīng)濟和信息化委員會20公布了第一批廣東省傳統(tǒng)工藝美術品種和技藝目錄，包括8個類別：工藝雕刻類、抽紗刺繡類、藝術陶瓷類、編織工藝類、漆器類、工藝家具類、金屬工藝類、其他類，共53個品種，并明確了主要產(chǎn)地。
在專業(yè)設置方面可以此作為參考，從地方產(chǎn)業(yè)特點入手，專業(yè)設置方面按“x型”或“t型”模式進行分類或整合。
(二)課程設置一是從上述“t型”人才培養(yǎng)的縱橫兩方面開設課程，兼顧“面廣”與“精藝”兩方面，在保證本專業(yè)必要的知識面的基礎上，根據(jù)學生興趣和特長幫助學生定位專業(yè)技藝，制定工學結(jié)合人才培養(yǎng)方案，提供良好的實訓場所。
二是將傳統(tǒng)工藝美術課程融入現(xiàn)代藝術設計專業(yè)。
傳統(tǒng)工藝美術的圖形、文字、色彩元素及材料在包裝設計、廣告設計、室內(nèi)設計、產(chǎn)品設計中得到廣泛運用，提升了現(xiàn)代設計的設計意境和文化內(nèi)涵。
在現(xiàn)代藝術設計教育中，根據(jù)專業(yè)特點開設傳統(tǒng)工藝美術相關課程，如產(chǎn)品設計專業(yè)可開設金屬工藝、陶瓷工藝課程，室內(nèi)裝飾設計專業(yè)可開設古典家具設計課程。
尤其是藝術設計類專業(yè)學生，至少應掌握一門傳統(tǒng)工藝美術技能。
四是成立傳統(tǒng)工藝美術或手工藝興趣小組，組織學生開展實踐性教學活動。
五是積極與行業(yè)企業(yè)聯(lián)系，根據(jù)企業(yè)需要及時調(diào)整課程設置，培養(yǎng)適合企業(yè)需要的人才，探索“工學結(jié)合”和“訂單式”人才培養(yǎng)模式。
(三)實訓基地建設探索政、校、企合作的實訓基地建設模式。
引入或建立大師工作室，建立項目工作室，與企業(yè)合作建立生產(chǎn)性實訓基地、研發(fā)中心，并成立相關的職業(yè)技能鑒定認證機構和培訓機構。
在此基礎上，爭取政府支持，申報省級實訓基地、廣東省傳統(tǒng)工藝美術保護和發(fā)展基地、廣東省工藝美術大師示范工作室。
在實訓基地組織管理方面，校企雙方共同組建基地組織管理機構，由雙方單位主要領導擔任實踐基地的負責人，共同商討確定基地建設目標和建設內(nèi)容。
校企雙方共同制定人才培養(yǎng)目標或方案，探索建立可持續(xù)發(fā)展的管理模式和運行機制。
據(jù)華商報消息，廣東省每年從政府文化發(fā)展基金中安排1800萬元資金用于傳統(tǒng)工藝美術保護和發(fā)展。
我省高職學院應利用自身優(yōu)勢，從傳統(tǒng)工藝美術實訓基地、保護和發(fā)展基地、大師工作室等方面申報專項資金，在傳統(tǒng)工藝美術人才培養(yǎng)方面做大做強且做出特色。
二、結(jié)語。
高職教育對接產(chǎn)業(yè)、服務社會經(jīng)濟發(fā)展的特點，人才培養(yǎng)的職業(yè)性、開放性、實踐性，使高職院校在傳統(tǒng)工藝美術人才培養(yǎng)方面具備較大的優(yōu)勢。
我省高職學院應抓住我省高度重視傳統(tǒng)工藝美術傳承、發(fā)展，加快傳統(tǒng)工藝美術產(chǎn)業(yè)化發(fā)展這一機遇，把傳統(tǒng)工藝美術人才培養(yǎng)提升到學院內(nèi)涵建設、特色建設的高度，加強責任意識，創(chuàng)新傳統(tǒng)工藝美術人才培養(yǎng)模式，在傳統(tǒng)工藝美術人才培養(yǎng)方面辦出特色。
工藝美術史論文篇二
科學心理學自1879年誕生以來，一直是以實驗科學作為其特征和標志的。作為一門實驗科學，研究方法論在心理學的發(fā)展中占有特別重要的地位。美國心理學家查普林(jamesn)曾指出：“任何科學發(fā)現(xiàn)或概念的有效性取決于達到該發(fā)現(xiàn)或概念所采取的程序的有效性”[1](p13)。從一定意義上說，科學的發(fā)展史在實質(zhì)上就是科學方法論的演化史?？茖W技術的每一次重大發(fā)展，幾乎都伴隨有研究方法的重要發(fā)展，而研究方法論的每次發(fā)展又總是使人類對客觀規(guī)律普遍性的認識更深化一步?？茖W的發(fā)展和體系的形成就是在新舊方法論的更迭和進化中實現(xiàn)的，科學心理學及其研究方法論的發(fā)展也同樣如此。由于研究方法論的指導對于心理科學的實踐有著決定性意義，因而有必要對心理學研究中有關方法論的問題進行回顧、比較和分析。
所謂方法論是科學家在從事科學研究的過程中積累和形成的一種研究工作的模式，庫恩()稱其為“范式”[2](p167)。自科學心理學誕生以來，研究方法論大致經(jīng)歷了以下幾個發(fā)展階段：
1.構造主義的自我觀察的方法――對經(jīng)驗的主觀主義研究方法論。
以馮特為代表的構造主義心理學認為，心理學的研究對象是人的直接經(jīng)驗。所謂直接經(jīng)驗是與間接經(jīng)驗相對而言的，前者是最基本的心理活動，是意識的基本要素；而后者只是關于某種事物的知識而非經(jīng)驗本身。在馮特看來，心理學既然是一門關于研究人的經(jīng)驗的科學，因而心理學的方法必定是研究如何觀察這種直接經(jīng)驗。他認為，一個人只有自己才能觀察到自身所體驗的經(jīng)驗，所以心理學的方法必然只能是采用自我觀察的手段（亦稱內(nèi)省法，introspection）[3](p273)。心理學研究的這一觀點和方法論思想在馮特的學生鐵欽納(ner)的工作中發(fā)展到了極端的程度，他認為只有訓練有素的自我觀察者才能作為心理學研究的被試。
這種研究心理學的方法論及其所使用的研究技術受到了許多批評。因為內(nèi)省法只強調(diào)以被試、而且一定是需經(jīng)嚴格訓練的被試的自我觀察報告為依據(jù)，其結(jié)果不僅無法達到一致，而且也使得研究工作不可避免地受到主觀和偏見的影響。在某種程度上，這種消極的影響往往就是他們所規(guī)定的訓練產(chǎn)生的。此外，他們還力圖排斥同時期出現(xiàn)的其他一些心理學研究方法，例如艾賓浩斯的記憶實驗研究方法、動物心理學和兒童心理學的研究方法等。這就使得自我觀察法不可能得以更新和發(fā)展，其結(jié)果則必然被新的研究方法論所取代。
2.機能主義的'多樣化研究方法――以實用主義為基礎的心理學研究方法論。
[1][2][3][4]。
工藝美術史論文篇三
“熟能生巧”出自《鏡花緣》第三十回：“唐敖道：‘九公不必談了。俗話說的熟能生巧。”百度百科的詞語解釋是：熟練了，就能找到竅門，形容做事非常熟練。
在我們上學的時候大概都讀過這樣一個故事，講的是我國北宋時期有個善射箭的人叫陳堯咨，經(jīng)常因為自己箭射的好而自鳴得意。有一天，他在家中院子里練習射箭，射出的十支箭能命中靶心的有八九支，在旁邊觀看的人們都拍手稱絕。陳堯咨自己也頗為得意。但是在觀眾中有個老頭對他的表現(xiàn)只是略微點頭，并不以為然。陳堯咨心中頓感不快便問道：“老頭，你會射箭嗎?難道你覺得我箭射的不夠好嗎?”老頭回答的異常干脆，道：“我不會射箭，你射得不錯，但是并沒有什么了不起的，只是手法熟練而已?！标悎蜃珊懿环獗阕穯柪项^有什么本事，竟然這么說。老頭便將一個裝油的葫蘆放在地上，用一個銅錢蓋在葫蘆口上。接著取出油勺打出一勺油，人站直了將油向葫蘆口上的銅錢眼倒去，一整勺油如細絲般穿過銅錢眼倒入了葫蘆里，銅錢上卻沒有沾到一滴油。圍觀的人也都稱奇，老頭卻對陳堯咨說：“我也沒什么了不起的地方，也只不過手法熟練而已?！边@個故事出自《歐陽文忠公文集-歸田錄》中《賣油翁》。這個故事講的道理有一個成語可以概括，就是“熟能生巧”。那么什么是熟能生巧呢?“熟能生巧”出自《鏡花緣》第三十回：“唐敖道：‘九公不必談了。俗話說的熟能生巧。”百度百科的詞語解釋是：熟練了，就能找到竅門，形容做事非常熟練。而我更喜歡百度百科中相關補充的另一種解釋：任何過硬的本領都是練出來的。只要肯下工夫，勤學苦練，反復實踐，就可以做到“熟能生巧”。就是說我們周圍的那些大神，頂級的高手都是練出來的。近年來科學家通過大量的調(diào)查研究證明了所有的高手都是通過刻苦練習練出來的。那么，我們怎么樣練習才能做到熟能生巧呢?答案是重復練習，重復重復再重復。不管是做哪個職業(yè)，開車、機械師、唱歌、唱戲等等都是的。
因此有一句老話叫“拳不離手，曲不離口”。重復是使一個技能能夠變得熟練的方法。也是能夠從“熟”到“生巧”的過程，對于我們從事工藝美術工作的人員來說亦然。文藝復興時期，意大利著名的畫家達.芬奇畫雞蛋的故事也是家喻戶曉。講的是在達.芬奇小的時候就非常喜歡畫畫，于是他的父親就把他送到歐洲的藝術中心意大利的佛羅倫薩，拜著名的畫家和雕塑家費羅基俄為師。費羅基俄是個非常嚴厲的老師，從開始學習那天起，他就讓達.芬奇畫雞蛋，畫各種雞蛋，橫著的，豎著的，正面的，反面的。達.芬奇才畫了一天就不耐煩了。但是老師費羅基俄卻一直讓他畫雞蛋，畫了一天又一天。達.芬奇畫了好多天，實在厭倦了，覺得老師費羅基俄是在敷衍他，并不想真的教他繪畫。于是終于忍不住對老師費羅基俄只讓他畫雞蛋提出了疑問。老師費羅基俄耐心的回答說：“要做一個成功偉大的畫家，就要有非常扎實的基本功。我讓你畫雞蛋就是鍛煉在你的基本功啊。你仔細觀察一千個雞蛋中沒有兩個雞蛋是完全一樣的。同一個雞蛋，從不同的角度觀察，它的形態(tài)也都是不一樣的。通過反復的畫雞蛋訓練，你就能夠逐漸提高你的觀察能力，就能夠發(fā)現(xiàn)兩個雞蛋之間的細微差別，同時能鍛煉你的手與眼的協(xié)調(diào)，做到得心應手。想畫什么都能很好的畫出來?！边_芬奇聽了老師的話后覺得很有道理，從此，他更加刻苦的訓練，認真的天天對著雞蛋畫，努力提高自己的觀察能力和繪畫技巧。如此反復很長時間以后，老師開始讓他畫其他的東西。達芬奇用畫雞蛋的刻苦精神繼續(xù)練習。經(jīng)過長期的訓練，達.芬奇的手仿佛有了感覺，想畫什么就能畫什么。逐漸的變成了一個知名的大畫家。寶劍鋒自磨礪出，梅花香自苦寒來!除了上面說到的.達.芬奇，還有我國古代著名的書法家王羲之，還有大音樂家貝多芬等等。歷史上一個個大神成功的例子都告訴我們“熟”才能“生巧”。近年來我們無論官方還是民間，甚至媒體都在呼喚一種精神，叫做“工匠精神”。何為工匠精神?工匠精神，是指工匠對自己的產(chǎn)品精雕細琢，精益求精、更完美的精神理念。工匠們喜歡不斷雕琢自己的產(chǎn)品，不斷改善自己的工藝，享受著產(chǎn)品在雙手中升華的過程。其實，工匠精神其實就是“熟能生巧”的精神。對于我們從事工藝美術工作的人來說，在古代就是工匠的一部分。怎么從設計到完成一件完美的玉雕、核雕、刺繡作品或者是完成一件家具作品，首飾作品等等。都需要經(jīng)歷從開始構思、確定主題、畫草圖、逐步細化方案、確定方案、到最后精確表達與制作。而不管是構思畫草圖，直到修改方案還是最后的精確表達與制作需要的都是在我們在平時的工作中不斷的重復練習。直至能夠很熟練的掌握流程中各個環(huán)節(jié)的關鍵技巧才能最后為制作完美的作品奠定基礎。現(xiàn)今，中國是世界工廠。但是全世界都認為中國制造只能制造粗劣的低端產(chǎn)品，不能生產(chǎn)高質(zhì)量的高端產(chǎn)品。
曾幾何時我們的工藝美術品是世界一流的產(chǎn)品。我們的瓷器風靡全世界，連中國的英文單詞china都是瓷器的意思。當時的歐洲上流社會為自己擁有中國的工藝品為時尚。而現(xiàn)在好像來自中國的工藝美術用品和其他中國的工業(yè)產(chǎn)品一樣都是價格低廉、做工粗糙的代名詞。國家的產(chǎn)業(yè)升級轉(zhuǎn)型需要我們從中國制造變成中國質(zhì)造。也要求我們工藝美術行業(yè)的從業(yè)人員也要用精益求精，力求完美的精神去工作。我們有責任在國家產(chǎn)業(yè)的戰(zhàn)略轉(zhuǎn)型期，每個人都努力做到熟能生巧，人人變成陳堯咨，變成賣油翁，變成達.芬奇。能夠為中華民族工藝美術事業(yè)的復興作出自己的一點貢獻。
工藝美術史論文篇四
有了人既有了工藝美術。工藝美術是伴隨著人的誕生而產(chǎn)生的，它早于其他任何造型藝術。
古代波斯工藝美術可以歸納為以下幾點特質(zhì)：p59。
一巨大的包容能力。二強烈的造型意識。三濃郁的裝飾情趣。四鮮明的形式美感。五豐富的材質(zhì)機理。六濃厚的世俗氣息。
（所以）克里特島特殊的地理位置，使得它能夠廣泛與地中海沿岸各地區(qū)的文化接觸和貿(mào)易往來，涉及北非的埃及文明、西亞的腓尼基、安納托利等文明的養(yǎng)料，豐富和發(fā)展自身的文化。
克里特人是歷史上最早的海洋民族和海洋文明的創(chuàng)立者，克里特島是航海術的搖籃。p95。
地中海區(qū)域工藝美術發(fā)展情況和藝術特色的特點：p102。
一、地中海區(qū)域工藝美術構成了地中海文明的主體，而地中海文明有代表了人類古代文明中最重要、最輝煌的部分之一。
二、地中海區(qū)域工藝美術是東方文明相融合的結(jié)晶，它不僅是表現(xiàn)在具體的工藝手段和加工技術方面，也反映在工藝美學和公益文化的各個方面，它體現(xiàn)了古代東西方文化的交融的最高成就。
三、由于地中海區(qū)域的特殊地理環(huán)境，沿海各地區(qū)和個海島之間的文化交流異常活躍，導致了這一區(qū)域工藝文化風格和藝術特征呈現(xiàn)出高度的多樣性和多元性傾向。
四、地中海區(qū)域工藝美術表現(xiàn)出濃郁的原始人文主義特征和世俗性，對于現(xiàn)實生活，工藝美術處于全面服務的地位，因而，工藝美術作品少有宗教思想的束縛和宗教文化的制約。
五、工藝美術的發(fā)展和創(chuàng)作，始終與當時的商業(yè)貿(mào)易活動緊密聯(lián)系。
六、地中海區(qū)域工藝美術具有巨大的包容性和綜合性，體現(xiàn)了東方工藝美術相融合的優(yōu)勢，因此，這一區(qū)域的工藝美術制品具有高度的適應性和極強的藝術表現(xiàn)力。
工藝美術的特征（艾特魯利亞和古羅馬工藝美術特征）：
一、在材質(zhì)應用、造型設計、裝飾紋樣及制作技術方面，有了極大的改進與發(fā)展，它們將古代工藝美術更為全面、完整地推上了一個臺階，并對齊后歐洲地區(qū)工藝美術的迅速發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。
二、洋溢著濃郁的人文主義色彩。神話、文學主題和風俗人物形象作為裝飾的主體，使作品充滿了人間情調(diào)，通過人像的表現(xiàn)，為工藝美術注入了浪漫的情趣和文化的內(nèi)涵。大量工藝美術作品的裝飾紋樣，皆以頌揚人、贊美人為主題，對人的智慧和力量、人的體格和服飾、人的生活進行了具體的表現(xiàn)，反映了人的樂觀情緒和生活態(tài)度。這一點在古羅馬工藝美術中體現(xiàn)得更為明顯。
三、充滿了享樂主義氣質(zhì)。工藝美術作品的材質(zhì)選擇、造型設計和裝飾內(nèi)容，皆以體現(xiàn)宮廷貴族的審美意識為最高準則。豪華奢麗，精致細膩、刻意追求裝飾性的表現(xiàn)，以及帶有濃郁的宮廷藝術色彩為其重要特征。這一點尤其表現(xiàn)在古羅馬的工藝美術中。
四、具備了顯著的世俗特征，在大量工藝美術作品中反映了艾特魯利亞和古羅馬人的觀世觀念和積極樂觀的生活態(tài)度。人的世俗生活成為工藝美術中表現(xiàn)的主題，而宗教對工藝美術的影響微不足道的。
五、古羅馬工藝美術即表現(xiàn)了強烈奔放、豪華奢麗的風貌，又體現(xiàn)出和諧典雅的美感，進一步發(fā)展和鞏固了艾特魯利亞和古希臘工藝美術所確立的古典美的標準，為其后歐洲工藝美術的審美準則構筑了堅實的基礎。
圓筒埴輪的基本特征是器物上呈圓筒狀，類似器座，是一種抽象性很強的陶塑紀念物，被作為喪葬用品。另有類似壺形，上端敞口、呈牽?；畹嫩啠差H具特色。
江戶時代：日本陶瓷工藝發(fā)生巨大變化的另一個標志便是陶器的出現(xiàn)。p161。
絞纈染法成為染織工藝的主流。p176。
1957年出土的伊費赤陶頭像，是13世紀伊費王國藝術極盛期的作品。p184。
日本工藝美術受到禪宗及中國宋元文化的影響，呈現(xiàn)出寂靜而典雅的風格特征。p177。
1面具藝術在非洲具有悠久的歷史、、、、、p194。
鮑勒人擅長有力而概括地制作各種面具，有多彩動物面具，象牙海岸，、、、、p200。
古代非洲工藝美術的基本特征和意義歸納：p201。
一、由于自然環(huán)境的影響和歷史發(fā)展進程的制約，古代非洲工藝美術保持了一定的原始特征。
二、古代工藝美術帶有顯著的宗教性。
三、由于非洲幅員遼闊，部族繁多，在工藝美術風格上形成了各自不同的鮮明民族特征和地域風格。、、、四、帶有原始的自然主義風格或抽象風格。
五、古代非洲工藝美術的大量作品雖然是古老的，但在造型、裝飾、和色彩等形式因素上，表現(xiàn)出濃郁的現(xiàn)代氣息。
印加文明產(chǎn)生在以今秘魯為中心的安第斯山區(qū)。p205。
奧爾梅克文化則是新石期晚期的代表。p206。
樹皮畫是澳大利亞土著居民至今仍流行的獨特工藝。p238。
哥特時期的歐中象牙工藝的中心是法國。p253。
中世紀的小型祭壇是基督教徒必不可缺少的物品，、、、p254。
法國的文藝復興既有民主性，又有貴族性，他們的活動中心多在宮廷和貴族當中。p263。
文藝復興的歷史意義：1文藝復興摧毀了教會的精神獨裁，打破了歐洲思想界在封建高壓下“萬馬齊音”的局面。文藝復興代表著近代資本主義世界曙光初露的黎明。它對推動反封建的革命斗爭起了積極作用，促進了資本主義經(jīng)濟發(fā)展，為消滅封建制和資本主義開辟了道路。
2文藝復習所創(chuàng)造的光輝燦爛、絢麗奪目的文化史人類的寶貴遺產(chǎn)。許多偉大作品榮列世界名著或名作之林，孕育了西歐近代資產(chǎn)階級文化，對人類文明的發(fā)展作出了不可磨滅的貢獻。近代現(xiàn)實主義文藝史從文藝復興時誕生的?？障肷鐣髁x思想的先驅(qū)也是在這時出現(xiàn)的。在近代自然科學興起的同時，唯物主義的新哲學也相應誕生。
畸形之珠、不合常規(guī)等p280。
羅可可意味巖石或貝殼飾物，意指以巖石和蚌殼裝飾為其特色的藝術風格。p295。
羅可可式玻璃工藝的杰出代表作——《雙耳玻璃杯》p310。
古典主義時期工藝美術的發(fā)展，歸納幾點：p325。
術進行了新的挖掘和揭示。它的出現(xiàn)標志著沒落的宮廷藝術即將進入尾聲。
二、新古典主義工藝風格的出現(xiàn)，給繁縟奢華并充滿著脂粉氣的羅可可式工藝風格所籠罩的歐洲，帶來了一股清新的裝飾風。
從某種意義上講，它也是一種“文藝復興”。
三、新古典主義工藝風格的產(chǎn)生，使人們有機會冷靜地回顧并溫習了古希臘羅馬藝術的真諦，從中領悟古典藝術的品味和魅力，體驗古典藝術的美學思想和藝術法則，對新興市民階層的審美觀念和文化意識產(chǎn)生了極大影響。
現(xiàn)代工藝美術的風格特征，大致歸納為四種類型：
一、傳統(tǒng)風格。
二、裝飾風格三?，F(xiàn)代風格。
四、前衛(wèi)風格。p350現(xiàn)代工藝本質(zhì)特點：
空間。
大表現(xiàn)力。
三、現(xiàn)代工藝美術注重作品的藝術性表現(xiàn)，更多的強調(diào)視覺享受和審美價值，作品本身的觀賞作用成為最主要的功能。
四、現(xiàn)代工藝美術強調(diào)作品對人們精神和心里上產(chǎn)生的作用，不以具體的實用功能為最高目標。這一點與“功能至上”的現(xiàn)代設計形成鮮明對照。
五、現(xiàn)代工藝美術強調(diào)藝術家個性的表現(xiàn)。
六、現(xiàn)代工藝美術最大限度地展示各種材質(zhì)魅力，注重作品機理效果給人的視覺美感和強烈的刺激。
工藝美術史論文篇五
工藝美術是造物的藝術，造物即產(chǎn)品生產(chǎn)，經(jīng)濟性是其根本的屬性。以下是“中國傳統(tǒng)工藝美術論文”，希望能夠幫助的到您！
在今天，把工藝美術作為經(jīng)濟產(chǎn)業(yè)、文化產(chǎn)業(yè)或作為文化藝術事業(yè)來看，不僅是一個實踐難題，也是一個理論難題。傳統(tǒng)工藝美術作為行業(yè)和一種經(jīng)濟性的產(chǎn)業(yè)，新中國建立伊始就已如是，成千上萬的企業(yè)，生產(chǎn)產(chǎn)品、完成產(chǎn)值，將產(chǎn)品推向市場，其過程與生產(chǎn)其他產(chǎn)品沒有什么不同；其特殊性僅在于其手工技藝和產(chǎn)品的藝術性。如果著眼于傳統(tǒng)工藝美術的文化和藝術性質(zhì)，試圖將其作為文化產(chǎn)業(yè)來定性，文化產(chǎn)業(yè)和經(jīng)濟產(chǎn)業(yè)在產(chǎn)業(yè)的意義上沒有本質(zhì)差別，只不過是形式不同，因為產(chǎn)業(yè)要有產(chǎn)出，要有產(chǎn)品，產(chǎn)品必定要有價值和價格，其經(jīng)濟性必然包含其中了。但是文化產(chǎn)業(yè)并不一味強調(diào)利潤而更看重社會價值，而經(jīng)濟性的產(chǎn)業(yè)不能不強調(diào)利潤，將工藝美術行業(yè)作為單純的文化產(chǎn)業(yè)對待，在今天的發(fā)展經(jīng)濟的大潮中，不太實際，也有很大難度。而將工藝美術定義為文化藝術事業(yè)，則與作為產(chǎn)業(yè)對待又有很大差別。文化藝術事業(yè)不像產(chǎn)業(yè)那樣追逐利潤，國家甚至要給予資金等多方面的資助。因此，如果將龐大的工藝美術行業(yè)改為工業(yè)美術事業(yè)，則不現(xiàn)實也是不必要的。
我們有必要將工藝美術既看作經(jīng)濟產(chǎn)業(yè)，又看作文化產(chǎn)業(yè)，同時還可以將其作為文化藝術事業(yè)來認識、理解、研究和扶持。像認識其既是物質(zhì)文化又是非物質(zhì)文化一樣，多方面、多角度地認識其本質(zhì)和特征，從具體的工作出發(fā)，加以不同的處理。如在商品生產(chǎn)上以經(jīng)濟性為主體，但在傳統(tǒng)技藝的傳承方面又要從文化事業(yè)的角度加以支持，包括實行保護性的稅收政策，對部分工藝產(chǎn)品實行保護等等。
1.產(chǎn)業(yè)價值：作為行業(yè)的傳統(tǒng)工藝美術，遍及全國所有省市，各地的工藝美術不僅有著悠久的歷史，各具特色，而且大多數(shù)已經(jīng)成為地方傳統(tǒng)工業(yè)的支柱或城市的象征（所謂城市名片），在現(xiàn)代高科技社會，工藝美術行業(yè)雖不是工業(yè)經(jīng)濟的支柱產(chǎn)業(yè)，但作為特色產(chǎn)業(yè)之一，仍然具有較高的經(jīng)濟和社會價值。
2.就業(yè)價值：傳統(tǒng)工藝美術在解決就業(yè)上亦有其他工業(yè)不可比擬的優(yōu)越性，工藝美術主要靠人工和技藝，對生產(chǎn)場所和生產(chǎn)條件要求不高，有的還適合于家庭生產(chǎn)或加工，成為家庭副業(yè)。初步估計，全國從事或與工藝美術生產(chǎn)、銷售有關的從業(yè)者在1000萬以上。
3.市場價值：工藝美術有國內(nèi)國外兩個市場。20世紀50年代以來，工藝美術是主要的出口創(chuàng)匯產(chǎn)業(yè)。工藝美術的對外貿(mào)易，以特色取勝，一般不會遭遇貿(mào)易摩擦之類的問題。
三、技藝失傳和后繼無人的問題。
對全國大多數(shù)的傳統(tǒng)工藝美術行業(yè)而言，一方面是技藝失傳，一方面是現(xiàn)有技藝面臨無人承續(xù)的狀態(tài)。過去子承父業(yè)，現(xiàn)在因為現(xiàn)代教育和經(jīng)濟的發(fā)展，就業(yè)渠道拓寬，相當多的子女不愿繼承父母的工藝技藝和職業(yè)生活，原因一方面是手工藝操持的`辛苦，另一方面則是傳統(tǒng)手工藝非得數(shù)年乃至數(shù)十年的勞作和體悟才能達到一定的高度，對于急功近利的當代人而言，確實視為畏途。
傳統(tǒng)工藝美術的保護與發(fā)展，關鍵是人才的培養(yǎng)。20世紀80年代是傳統(tǒng)工藝美術發(fā)展的黃金時期，其基礎是前三十年培養(yǎng)的人才。從上世紀50年代開始形成的工藝美術企業(yè)大多是集體所有制企業(yè)，也有不到10%左右的國有企業(yè)，這些企業(yè)在地方工藝美術總公司或輕工主管部門的領導下，幾乎從一開始就以現(xiàn)代的方式如工藝美術職業(yè)中專學校、廠辦或公司辦職工技校等方式培養(yǎng)人才。1956年創(chuàng)建的國家級的中央工藝美術學院也承擔著工藝美術人才的培養(yǎng)任務，再加上各工藝美術工廠、企業(yè)普遍采用師傅帶徒弟的形式培養(yǎng)的青年技術工人，形成一個龐大的工藝美術技術人員群體。這些技術力量為80年代以來工藝美術行業(yè)的大發(fā)展做出了貢獻。但90年代體制轉(zhuǎn)型后，個體和民營企業(yè)成為傳統(tǒng)工藝美術行業(yè)的主體，這些企業(yè)把主要精力放在產(chǎn)品生產(chǎn)和經(jīng)營上，人才培養(yǎng)主要靠傳統(tǒng)的師傅帶徒弟的單一方式，而且數(shù)量和質(zhì)量已不能適應行業(yè)和文化事業(yè)發(fā)展的需要，后繼乏人的現(xiàn)象已經(jīng)開始制約行業(yè)的發(fā)展。尤其重要的是，以往人才培養(yǎng)的國家性、計劃性、長遠性以及各級辦教育的積極性，現(xiàn)在已經(jīng)大打折扣。原有的工藝美術技術學校和高校，由于各種原因大多數(shù)已不從事傳統(tǒng)工藝美術的招生和教學，致使傳統(tǒng)工藝美術的人才培養(yǎng)缺失了最重要的一環(huán)。長此以往，其后果嚴重，現(xiàn)在到了需要從國家層面上關注和解決這方面教育發(fā)展和人才培養(yǎng)問題的時候。
綜上所述，如何真正從組織上、制度上、人員安排及資金等方面落實到位，則需要制定更為細化的具體到保護品種、技藝的方案和規(guī)劃，這是需要各地政府和相關部門協(xié)同解決的問題。
工藝美術史論文篇六
在科技飛速發(fā)展的現(xiàn)代社會，大部分傳統(tǒng)手工產(chǎn)業(yè)都逐漸被機械生產(chǎn)所替代，但是就工藝美術而言，它是永遠不可能完全被工業(yè)生產(chǎn)所徹底取代的。工藝美術反映著一個時代背景下的社會文化水平，并且傳統(tǒng)工藝美術技藝中所蘊含的非物質(zhì)文化價值也是不允許被摒棄的。在快節(jié)奏的現(xiàn)代化生活中，傳統(tǒng)師徒授藝的技能傳承模式在效率上和方式上已經(jīng)無法滿足社會的需求，只有將工藝美術技藝的教學引入到學校中，通過現(xiàn)代化的職業(yè)教育手段進行相關工藝人才的培養(yǎng)，才能順應時代發(fā)展的規(guī)律，滿足當代社會發(fā)展對工藝美術人才的龐大需求。
我國是世界四大文明古國之一，具有五千多年的文化傳承歷史，在工藝美術的創(chuàng)造和成就上也一直處于世界頂尖地位，從青銅器、絲綢、陶瓷到漆器、玉器、金銀器，從雕刻、繪畫到器皿、建筑，工藝美術可謂是貫穿整個中華文化的歷史。古代的工藝美術技藝傳承模式主要是依靠師徒傳授，西式美術課程從清末進入課堂，在民國時期得到發(fā)展，形成了具有時代特點的課程內(nèi)容與課程結(jié)構[1]。經(jīng)過長時間的發(fā)展，在作坊里傳承了數(shù)千年的手工藝傳授才正式進入以中央工藝美術學院為代表的各大現(xiàn)代學校。但是隨著社會的發(fā)展和消費需求的轉(zhuǎn)變，以往高校中重文化、輕經(jīng)濟的教育理念使得工藝美術的教育越來越偏離手工工藝美術技藝傳承的需求。從高校專業(yè)調(diào)整把工藝美術更名為藝術設計之后，傳統(tǒng)手工工藝美術技藝被極大地邊緣化。藝術設計和工藝美術之間實質(zhì)上存在著很大的差別，二者雖然都是建立在美術的基礎上，但是很多地方是無法相互代替的。藝術設計服務于現(xiàn)代化工業(yè)生產(chǎn)，具有全球共通性；而工藝美術卻是傳統(tǒng)民族文化的重要組成部分，它所表現(xiàn)出的更多的是與獨特的民族文化息息相關的藝術信息。在這樣的情況下，現(xiàn)有的藝術設計教育模式顯然不符合工藝美術人才培養(yǎng)的要求。
2、現(xiàn)今人才培養(yǎng)模式的轉(zhuǎn)變與完善。
工藝美術的初衷是使人們?nèi)粘Ｉ钪械奈锲吩诰邆鋵嵱眯缘幕A上附加欣賞價值，當欣賞價值超過實用價值后，日常物品則升華成為了藝術品，而一件精美奇巧的藝術品往往需要極其專注的手工制作，注定無法大規(guī)模地批量生產(chǎn)。隨著工業(yè)化生產(chǎn)效率大大提高，為了滿足工業(yè)產(chǎn)品的欣賞性，傳統(tǒng)的手工工藝美術演變成了更符合工業(yè)化生產(chǎn)需求的藝術設計，使得產(chǎn)品的欣賞屬性得以附加在大規(guī)模的工業(yè)生產(chǎn)之上。但是傳統(tǒng)工藝美術主要以手工加工為主，其美術工藝往往凝聚了制作者的民族智慧及文化特色，而藝術設計是服務于工業(yè)化生產(chǎn)的，它的審美與民族文化無關。藝術設計取代工藝美術的結(jié)果就是工藝美術人才的斷檔，蘊含民族文化藝術的傳統(tǒng)手工工藝逐漸失傳，并且市場上流通的手工工藝品也逐漸無法滿足日漸增大的購買需求。隨著社會對手工工藝美術制品的需求量和重視程度的提高，國家教育對工藝美術人才的培養(yǎng)也越來越重視，目前我國開設工藝美術專業(yè)的中職學校已超百所[2]。通過政府引導、行業(yè)參與、社會支持，企業(yè)和學校雙主體教育的模式已逐漸形成，并逐步完善。
二、促進現(xiàn)代職業(yè)教育模式與工藝美術教育的結(jié)合。
1、兩種模式的對比。
傳統(tǒng)的師徒授藝方式，在技藝的傳承上效率低下，學徒需要從小住進師傅家中，為師傅做小工，在學藝有成之前其地位相當于雜役。師傅全憑自己喜好擇人而教，并因大多存在“教會徒弟餓死師傅”的普遍心態(tài)，故在授藝過程中會有所保留，致使技藝傳承出現(xiàn)缺漏，而且學藝時間會被故意延長。然而，職業(yè)教育在教學上更注重學生的實踐與動手能力，在教學模式上，以班級為單位學生統(tǒng)一從基礎開始圍繞工作實際內(nèi)容開展學習，結(jié)合文化素質(zhì)的培訓，在繼承傳統(tǒng)和改良陋習方面均有顯著的優(yōu)勢，教學效率高，專業(yè)性強。
2、職業(yè)教育院校的優(yōu)勢。
職業(yè)教育院校的定位即專業(yè)技能培訓機構，評判職業(yè)教育院校的優(yōu)劣直接以學生的工作能力為標桿，教師以培訓出更優(yōu)秀的學生為根本教學目標。職業(yè)教育院校由政府部門和教育部門宏觀規(guī)劃，嚴格監(jiān)督。在國家越來越重視職業(yè)教育模式的背景下，國家扶持政策也積極支持著院校的教學條件。國家日益規(guī)范的教學程序最終會將手工工藝美術人才與其他各類專業(yè)人才一樣，設立統(tǒng)一標準的資格證書，提升手工工藝從業(yè)者的社會價值和社會認可度。在這樣專一的、規(guī)范的、社會和國家認可的教育模式下，工藝美術行業(yè)即將迎來廣闊的發(fā)展前景。
3、現(xiàn)代職業(yè)教育模式下的工藝美術人才培養(yǎng)。
從工藝美術的職業(yè)教育專業(yè)類別來說，首先應當考慮能體現(xiàn)民族地域文化特色，并且擁有良好市場前景又符合規(guī)模化生產(chǎn)的門類，如陶瓷、玉器、織毯等。學生通過職業(yè)院校的專業(yè)培訓應該掌握工藝美術品的手工技能，要富有創(chuàng)新的意識和能力，延續(xù)傳統(tǒng)文化，根據(jù)時代的發(fā)展要求創(chuàng)造符合當下社會背景的新作品。為了培養(yǎng)高層次人才，院校的訓練體系要圍繞專才教育的特點，以課堂教學、實踐訓練和企業(yè)實習三個部分組成。教師要隨時掌握學生的學習進度以及其對技能的運用程度，要站在學生的立場上開展教學活動，以學生對課程的理解和掌握程度來安排教學進度，而不是盲目地為了完成進度而趕課?，F(xiàn)代職業(yè)院校尋找相關的社會企業(yè)建立起穩(wěn)固的合作關系，由院校向企業(yè)輸送人才，由企業(yè)為學院的學生提供實習和就業(yè)的平臺。因為企業(yè)處于市場的最前端，能最及時地將有價值的信息反饋給學校，使院校的教學計劃能第一時間隨著市場的發(fā)展需求變化而調(diào)整。職業(yè)院校根據(jù)合作企業(yè)的需求來制訂人才培養(yǎng)計劃，通過合作院校畢業(yè)的學生到合作企業(yè)簽約就業(yè)即可省去招聘、試用、崗前培訓的環(huán)節(jié)，不但企業(yè)能夠得到足夠的人才，而且學生的就業(yè)也得到了保障，從而形成一種雙贏的局面。高職院校一直在校企合作過程中承擔著活動發(fā)起者的主要角色，在今后的發(fā)展中，要更進一步發(fā)揮主導作用，更積極地承擔起有關責任，推動更多企業(yè)加入合作育人的行列。現(xiàn)代企業(yè)是校企合作的直接參與者，更是直接受益者，要更好地促進校企合作的開展，需要企業(yè)將育人作為己任，在正確的合作意識指導下，切實改善合作能力，積極落實有關政策。建立健全內(nèi)部培訓制度，優(yōu)化合作方案，提升校企合作的管理力度?！半p師制”是由校外行業(yè)專家配合學校專職教師，分工合作、共同執(zhí)行教學計劃的機制，將學校、企業(yè)和實踐項目連接起來，在課程上，雙方各自取長補短；在教學方式上，雙方共同研究開發(fā)，真正實現(xiàn)學校到行業(yè)育人的一體化。隨著社會整體經(jīng)濟水平的提升，人們對精神生活日漸重視。工藝美術產(chǎn)品具有特殊的審美價值和文化價值，與現(xiàn)代工業(yè)文明互補互益，在國家大力發(fā)展精神文明建設的背景下，傳統(tǒng)工藝美術產(chǎn)品蘊含了巨大的市場潛力。與傳統(tǒng)的師徒授業(yè)相比，現(xiàn)代職業(yè)教育院校的教學模式更契合社會對工藝美術人才的需求。運用科學現(xiàn)代的職業(yè)教育模式培養(yǎng)出來的工藝美術人才，不僅傳承了民族文化技藝，還肩負著將這項民族技藝發(fā)揚光大的歷史使命。
工藝美術史論文篇七
3．鎏金：是將金錯剪成碎片，放入坩鍋內(nèi)加熱，然后以一比七的比例，加入水銀。即熔化成為液體。將金泥蘸以鹽，礬等物涂在銅器上經(jīng)炭火溫烤，使水銀蒸發(fā)，金泥要固著于銅器上。這種方法稱為鎏金，或稱為火鍍金。
4。漢代銅爐：1.熏爐：《錯博山爐》2.溫手爐3.溫酒爐。
5．漢代瓦當裝飾：卷云紋，動物紋，四神紋：也稱四靈紋，即青龍，白虎，朱雀，玄武。
6。漢代的錦，是一種“經(jīng)絲縣花的絲織品。通常稱為“經(jīng)錦”。
7．彩瓷：彩瓷是在一種色釉上撒上另一種色釉，如黑釉上撒藍白釉，形成大小不同的斑紋，具有豪放明快的裝飾效果。
8。唐三彩：是一種低溫鉛釉的彩釉陶器，它常采用黃，綠，褐等色釉，在器皿上構成花朵斑點或幾何紋等各種色彩斑斕的色釉裝飾，所以稱為三彩。
9．宋代緙絲：又稱“刻絲”，是中國最傳統(tǒng)的一種挑經(jīng)顯緯的欣賞裝飾性絲織品。宋元以來一直是皇家御用織物之一，常用以織造帝后服飾、御真（御容像）和摹緙名人書畫。10青花是在白色瓷器上繪有青色花紋的一種瓷瓷色白里泛青。
11，絲織品中，織金最有名稱為“納石失”，“納失思”，“納克失”。四川蜀繡花色，長安竹，雕團，象眼，宜男，寶界等元代的加金織物可分金線織出和織后加金兩種制法，用金線織出的，稱金鍛匹。
12．釉里紅是以銅紅料在胎上面畫花一次燒成，它和青花一樣同屬釉下彩，只是紅藍色調(diào)不同。
13成化時期突出成就，青花加彩，其表現(xiàn)方法分“斗彩”又稱逗彩，其法是胎上先用：蘇泥勃青”青花釉料畫出部分花紋，有在釉上與之相適應的加以彩繪，使青花與彩繪形成變化統(tǒng)一的裝飾。“添彩”，是先在胎上用“蘇泥勃青”畫出花紋輪廓，然后在花紋輪廓內(nèi)再填以彩色釉料?！拔宀省?BR> 14．青瓷：最早的瓷器，因為瓷的呈色，一方面由于釉的成分，一方面由于燒制的溫度影響，使釉中含有較多的氧化金屬物氧化鐵，在氧化焰中燒制成黃色，在還原焰中燒制成青色15宣德爐：明宗三年，工部為適應宮廷和寺廟作祀祠或熏衣之用的需要，利用從南洋所得風磨銅鑄造一批小型銅器。
漆工家。
18．虹管燈：如河北滿城出土的著名的長信宮燈，塑造出一優(yōu)美的仕女形象，左手托燈，右手提燈罩，以手袖為虹管，處理的十分自然。
11．青瓷的裝飾方法：堆貼，印花，褐彩，刻花花紋。
13、唐代印染的方法：（1）夾。
頡（2）蠟3絞(4)堿印5)拓印。
14。明代以后主要是白瓷。
15明代宋應星《天工開物》被外國學者譽為“中國十七世紀的工藝百科全書”
16．明代前瓷器釉色以青瓷為主，后以白瓷為主，畫花的裝飾方法，青花，五彩燈。
17．明代錦緞依制作和藝術特點可分為（1）妝花（2）本色花（3）織金銀。
19．景泰藍藝術特點可用形，紋，色，光四字概括。
20．漆藝家張成立之子張德剛《果園廠雕漆》是明代封建官營的漆器生產(chǎn)機。
23粉彩特征色調(diào)柔和淡雅，筆力精細工整，故又稱“軟彩“。
24．唐錦的花紋：聯(lián)珠紋，團窠紋，對稱紋，散花，幾何紋，暈。
26青花的原料是一種鈷鹽類的金屬元素，呈色性很強，鮮明而穩(wěn)定。
27宋。元的程頤。朱熹派的理學思想衰落，王守仁“知行統(tǒng)一”新理學。
30．釉里紅和鈞瓷紫紅釉的制作有關。
31刺繡工藝，最著名的有蘇繡，粵繡，蜀繡，湘繡，京繡。
5．青花的特點：既簡樸又華美，既繁復又統(tǒng)一，它如同民間藍印花布一樣，具有質(zhì)樸.淳厚。典雅的藝術特色。
6．元絲織特點，（1）在材料上多使用金線，“以金彩相尚”（2）由于當時中外交通發(fā)展，許多著名的外國染織品，如回回錦，緬甸錦，等傳入我國，因而使我國的染織工藝的藝術風格為之一變，而多采用西法。
明代家具藝術特色簡：是指它造型洗練，不繁瑣不堆砌，落落大方。
意結(jié)構美：不用釘不用膠，主要運用的結(jié)構，不同部位運用不同形式的既符合功能要求，又使之牢固4）注意工藝美：面的處理，有適當?shù)谋壤统叨?，線的運用，簡潔利落，在造型的結(jié)束處和轉(zhuǎn)折部位加以不同的變化，產(chǎn)生豐富的造型形象。此外如牙子，卷口等作為中重點裝飾，倍增家具的形體美。
9．蘇繡特點平，齊，細，密，勻，順，和，光。針腳細密，色調(diào)典雅，圖案多采用“留水路“，的分面推暈的表現(xiàn)手法，有濃厚的裝飾性粵繡特點花紋繁縟，喜用百鳥，雞等為題材，色彩濃艷，對比強烈。它喜用金線，使產(chǎn)生金碧輝煌的效果蜀繡用線工整厚重，設色明快，富有民間藝術特色。
京繡多為小品，作工精巧富麗。
10．.元代工藝美術粗放，豪放，剛勁。陶瓷器皿厚重，粗大。絲織富麗堂煌。
13．唐代工藝美術發(fā)展特點：1。人的意識解放2。裝飾生活情趣化3多種裝飾技法的運用?？傊?，唐代工藝美術的藝術風格，具有博大清新，華麗豐滿的特點，可用‘滿’字來形容，由于它富有情趣化，所以也用‘情’來形容。
14．宋代的工藝美術具有典雅，平易得藝術風格，不論陶瓷，漆器，金工，家具等都以2質(zhì)樸的造型取勝。很少有繁縟的裝飾，使人感到一種清淡的美。
如果把唐代的工藝美術風格概況為‘情’，宋代可概括為‘理’。
唐代華麗，宋代優(yōu)雅。唐代開闊恢弘，宋代嚴謹含蓄。
15．周代青銅器裝飾的又一特色，是不用地紋。因此總的藝術風格是質(zhì)樸洗練。疏朗暢達，富有韻律感，有節(jié)奏美。
周代青銅器的裝飾花紋中，在尚待成為主體花紋的饕餮紋已退居次要地位。周代裝飾的格式，也與商代單獨適合對稱形式不同，而運用了二方連續(xù)的帶狀紋樣。而銅器餓花紋則用反復連續(xù)，來表達其有條不紊的秩序和規(guī)律。這種秩序，和周代的禮治要求有一種間接聯(lián)系。周代早期的裝飾，和商代相似，后期才有自己特點，質(zhì)樸風格。
定瓷除白瓷外還有紫定，黑定，綠定等。
代表作定瓷孩兒枕。
定瓷的裝飾，常見有印花，刻花，和劃花，畫花的極少。
汝窯產(chǎn)品由于鐵的還原而呈蔥綠色，早期多為素瓷無紋，晚期都是印花刻花，造型以盤碗為多，并有印花，常用蓮花，萱草等圖案。
耀州窯其釉色中微帶黃色。裝飾方法；刻花，剔花，印花，鏤空。
裝飾題材；植物紋樣的有牡丹，菊花，忍冬，蓮荷。動物紋樣有；鳳，鶴，鴨，魚以及飛天人物等。
其中嬰兒戲很有特色，具有唐代裝飾傳統(tǒng)的風格。器皿以碗最有特色，一般呈喇叭形，外形作蓮瓣狀。
鈞窯色釉呈乳濁現(xiàn)象，有磷酸鶴還原鐵結(jié)合的成分。由于原料中有銅的元素，經(jīng)過還原焰燒制而呈現(xiàn)綠或紫紅斑，使在青釉上打破一色釉的單調(diào)，形成對比妍麗的藝術風格，這種色斑的變化稱為窯變。
釉最為著名。畫花是在白釉上畫出黑色的花紋，在黑釉上畫褐色花紋的稱為鐵銹花。筆力豪放洗練，別具一格。雕釉是在瓷胎上先施白或黑釉，然后按花紋的要求體剔刻去花紋以外的空間，露出瓷胎，使形成胎與釉的色澤對比。更有在釉上加以刻畫，以增加層次感。南方第區(qū)景德鎮(zhèn)窯自唐以來燒制青瓷。影青器最突出，影青是在釉厚處或花紋凹陷處呈淡青色，影青又稱”映青”，”隱青”，”罩青”。裝飾方法刻花，劃花，印花，貼花。常見花紋有牡丹，蓮，芙蓉，梅，卷草，鳳，魚，鴨，嬰戲。造型上常作成瓜棱，花瓣等象生形。
龍泉窯釉色蒼翠，北宋多粉青，南宋呈翠青，沒有開片，器皿轉(zhuǎn)折處，露出胎的色澤，稱為“出筋。瓷釉厚潤裝飾上用堆貼，浮雕，在青瓷裝飾出現(xiàn)鐵褐色的斑點。器形瓶，壺，罐，盤。典型作品用雙魚或雙鳳為耳的盤口瓶。
哥窯特征釉面有裂紋，即開片。根據(jù)開片的不同形狀和大小，又賦予它們各種名稱，紋片極細小如魚子的，稱為魚子紋，紋片大兒呈弧形的，稱為蟹爪紋，紋片大小相間的，稱為百圾紋。為了區(qū)別龍泉窯的哥窯瓷器，一般又把大小紋片結(jié)合，黃色紋片和黑色紋片參差出現(xiàn)的“金絲鐵線”品種稱為“傳世哥窯”哥窯釉色有粉青和米色等，在釉中出現(xiàn)大小氣泡的，稱為“聚球攢珠”。出現(xiàn)葡萄狀銹斑的，稱為“葡萄斑”。哥窯的瓷胎呈黑褐色，器皿邊緣往往顯現(xiàn)一條褐色的邊，稱“紫口鐵足”品種以盤，碗，洗，瓶，爐，文具等為多。
吉州窯生產(chǎn)青瓷，白瓷，黑瓷，彩瓷和綠釉瓷，在瓷胎上常用木葉和剪紙粘貼，然后施釉，經(jīng)燒制形成花紋，紋樣多用鳳，雀，碟，鹿，梅，菊，芍藥，海棠等。梅花運用極多，極富民間藝術特色。黑釉以玳瑁斑最著名。它常用撒釉的方法，形成活潑自然的獨特效果，“雪竹蘆花”紋,像國畫中的潑墨畫?！八榇筛G”用滑石配釉，其“米色粉青樣”，走紋如碎片。其中著名民窯，舒翁所制有，紫，白色釉。
一、唐的時代特征及對工藝美術的影響。
唐的主要時代特色是容納百川的大唐氣象，處于整個中國封建社會的巔峰期。這使得隋唐時代的工藝美術都有一種開放和博大的氣魄。反映在工藝文化上，是造型的飽滿、色彩的濃艷、品種的豐富。唐的開放促進了中外文化的交流，工藝美術在國際上具有較大的影響。
三、唐代陶瓷的主要成就。
“南青北白”在唐朝已成定局。白釉瓷和青釉瓷也成為后世瓷業(yè)的兩大主流。燒制白瓷比較著名的是北方的刑窯，青瓷比較著名的是越州窯和岳州窯。
越窯的中心窯場在浙江余姚上林湖濱海地區(qū)，今在浙江慈溪縣內(nèi)。越窯歷來譽為諸窯之首。越窯特點是胎薄，堅硬細膩，釉色均勻青翠，始于飲茶。為宮廷生產(chǎn)的又叫“秘色瓷”。越窯裝飾方法多樣，造型也有新的式樣。典型器型有雙龍耳瓶。
洞庭湖地區(qū)，以岳州窯為代表，越窯最早使用匣體。
青花瓷：是以鈷藍為顏料，在瓷胎上繪制花紋，然后涂一層透明釉，在1200℃的高溫下燒成。
彩瓷，彩瓷包括釉下彩繪及絞釉絞胎等多種瓷器。
釉下彩繪瓷由長沙窯創(chuàng)燒，長沙窯又稱銅官窯?，F(xiàn)在素胎上畫彩，然后涂釉燒制，燒成后彩繪不褪色。釉下彩打破青、白單一色調(diào)。
唐三彩：是一種低溫鉛釉的多色釉陶器。因常采用黃、綠、褐等色釉。在器皿上繪成花朵、斑點等幾何紋等各種色彩斑斕色釉裝飾，所以稱為三彩。所謂色彩，不能理解為只是三種顏色，其實可多可少。造型與雕塑結(jié)合。主要分布在長安和洛陽，常作為陪葬明器。在國際上有較大影響。
工藝美術史論文篇八
工藝美術是美化生活環(huán)境、生活用品的造型藝術，將藝術與物質(zhì)相結(jié)合，創(chuàng)造出可供使用的觀賞性生活品。
摘要：我國工藝美術具有悠久的歷史，工藝美術專業(yè)教學對培養(yǎng)工藝美術人才、提高人民生活水平、發(fā)揚我國傳統(tǒng)藝術文化具有重要意義。
鑒于此，教師應注重提高工藝美術專業(yè)課堂教學效率，促進工藝美術專業(yè)教學的發(fā)展。
關鍵詞：工藝美術專業(yè);高效課堂;構建策略。
工藝美術學科教學內(nèi)容涉及特種工藝、編織工藝、工藝繪畫、民間工藝等多方面內(nèi)容，工藝美術創(chuàng)作手法、創(chuàng)作技巧等理論知識繁多，如果教師對教學內(nèi)容沒有充分了解，沒有采用科學的教學方法，就很難提高課堂教學效率。
因此，筆者分析工藝美術專業(yè)教學存在的問題，提出工藝美術專業(yè)高效課堂的構建策略，以期為教師提高課堂教學效率提供有效的依據(jù)。
工藝美術專業(yè)是培養(yǎng)美術人才的重要專業(yè)，但受多方面因素的影響，目前工藝美術專業(yè)教學中存在一些問題，影響了課堂教學效率，主要表現(xiàn)在以下方面：
首先，目前工藝美術專業(yè)教師的教學水平有待提高，教師在教學前準備不足，在課堂教學過程中僅僅講解教材內(nèi)容，使學生僅掌握最基本的工藝美術技巧，簡單、枯燥的教學內(nèi)容使學生對工藝美術的興趣不足。
其次，在工藝美術教學過程中，一些教師依然采用灌輸式教學方法，而工藝美術專業(yè)的教學內(nèi)容需要學生動手操作，才能切實提高實踐能力。
教師將教學內(nèi)容理論化，只是講授理論知識，導致學生的實踐能力得不到發(fā)展，思維也受到限制，不利于對學生創(chuàng)新思維與創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。
最后，工藝美術作品來源于生活并應用于生活，但一些教師在教學時并沒有注意到這一點，將教學內(nèi)容從生活中剝離出來，使教學內(nèi)容機械化，學生很難將教學內(nèi)容與生活聯(lián)系在一起，設計出的工藝作品缺乏生活色彩，觀賞性與實用性都不強。
1.做好充分的課堂教學準備。
要想提高課堂教學效率，教師需要做好充分的教學準備工作，深入分析與研究教學內(nèi)容，在生活中或網(wǎng)絡資源中搜集與教學相關的內(nèi)容，豐富教學素材，激發(fā)學生的學習興趣。
如，在教學《工藝繪畫》一課之前，教師通過網(wǎng)絡搜集不同歷史時期世界各國不同的工藝繪畫作品，并將這些作品的圖片呈現(xiàn)在課堂中，從而讓學生認識了羽毛畫、貝殼畫、麥稈畫、絲絨畫、烙畫等各種形式的工藝繪畫作品，形式多樣的作品充分激發(fā)了學生的學習興趣。
這時教師展開教學，教授學生不同工藝繪畫的創(chuàng)作技巧，學生注意力集中，有效提高了工藝美術課堂教學效率。
2.根據(jù)教學內(nèi)容靈活運用教學方法。
根據(jù)教學內(nèi)容靈活運用教學方法，是構建高效課堂的重要途徑。
工藝美術教師應充分把握教學內(nèi)容，深入了解學生的學習需求，利用靈活的教學方法滿足學生的學習需求，促進教學效率的提升。
如，在《特種工藝》一課的教學中，教師要了解特種工藝的種類，從而為學生分別講解藝用陶瓷、藝用搪瓷、金屬工藝、雕刻工藝以及漆器工藝等不同的特種工藝品類。
而要使學生了解它們的特性與用途，了解這些特種工藝的藝術價值，靠單純的講解并不能調(diào)動學生的學習積極性，因此，教師要掌握靈活的教學方法。
如，在講到藝用陶瓷時，教師要從學生的興趣著手，為學生講述藝用陶瓷的發(fā)展歷史，結(jié)合民間有關陶瓷的故事展開教學，陶瓷發(fā)展的歷史遺跡、陶瓷的美麗傳說充分調(diào)動了學生自主學習的積極性。
這時教師再通過多媒體為學生播放一些精美的陶瓷藝術品圖片，為學生分析陶瓷作品的創(chuàng)造要點與細節(jié)，從而達到提高課堂教學效率的目的。
工藝美術是為了滿足人們的生活需要而產(chǎn)生的，工藝美術與人們的生活有著非常密切的聯(lián)系，因此，在教學中，教師要將工藝美術教學與生活相結(jié)合，使學生充分認識到工藝美術在生活中的作用，并在生活中激發(fā)工藝美術的創(chuàng)作靈感。
如，在《民間工藝》一課的教學中，教師應結(jié)合教學內(nèi)容，使學生在生活中觀察、搜集工藝美術作品，教師將學生分組，不限制學生的搜集方法與途徑，鼓勵學生盡可能多地搜集民間工藝作品。
學生在教師的指導下在小組內(nèi)做好分工，各司其職，將搜集到的作品圖片帶到課堂并展示。
有些學生對民間工藝的概念了解不足，往往將一些常見的生活用品當成工藝作品，這時教師應切入主題，講解民間工藝的概念和特點，幫助學生加以區(qū)分。
課堂中到處是學生搜集的民間工藝作品圖片，有燈籠、泥人、剪紙、面人、風箏等，豐富的民間工藝作品形式使學生對民間工藝的學習與創(chuàng)作產(chǎn)生了極大的興趣。
結(jié)語。
工藝美術是一門重要的藝術學科，工藝美術專業(yè)為社會提供了大量的藝術人才，使我國的工藝美術歷史文化得以傳承，使人們的生活需求得到充分滿足。
教師要重視工藝美術教學，不斷反思教學中存在的問題，采用科學的教學方法切實提高教學效率，構建高效的工藝美術課堂。
參考文獻：
[1]葉麗.淺談小學美術教學中導入的有效性.文理導航(下旬)，(7).
[2]張鳳香.小學美術高效教學策略探討.西部素質(zhì)教育，2016(12)。
作者:郝歡歡單位:江蘇省宿城中等專業(yè)學校。
摘要：在當前建筑行業(yè)迅速發(fā)展的前提下，建筑設計水平不斷提升，并且融入了大量的美術元素，提升了建筑工程的實用性和審美性。
因此，本文針對建筑設計的工藝美術設計展開論述。
關鍵詞：建筑設計;美術設計;應用分析。
正文。
隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，建筑工程設計水平不斷提升，實現(xiàn)藝術設計與施工技術的完美結(jié)合，促進建筑工藝美術設計的發(fā)展。
但是工藝美術思想在建筑設計應用果過程中，受到各方面因素的影響，導致建筑設計水平不高，無法充分工藝美術設計的重要作用，影響到建筑設計的長遠發(fā)展。
因此，本文首選分析了建筑設計中工藝美術設計的內(nèi)容和作用，接著針對建筑工藝美術設計思想的實際應用展開論述。
在傳統(tǒng)的建筑設計理念中，主要以總結(jié)設計經(jīng)驗為主，隨著現(xiàn)代化建筑設計理念的發(fā)展，充分考慮建筑內(nèi)部的創(chuàng)造性因素，逐漸形成的新的發(fā)展格局，豐富了當前建設計的表現(xiàn)手段和方法。
下面就針對建筑設計過程中的工藝美術設計展開論述。
第一，在當前建筑行業(yè)迅速發(fā)展的前提下，科學技術的發(fā)展，推動了建筑設計技術的發(fā)展，對建筑造型產(chǎn)生了非常重要的影響。
其中工藝美術成為我國建筑設計非常重要的設計內(nèi)容，并且形成了穩(wěn)定的藝術形態(tài)。
作為設計師，要結(jié)合建筑的性質(zhì)和特點，不斷創(chuàng)新設計理念，提升建筑設計的藝術水平。
第二，在建筑行業(yè)現(xiàn)代化和規(guī)范化發(fā)展的前提下，傳統(tǒng)的設計藝術為當前建筑設計提供豐富的素材，需要設計師處理好的施工技術與設計藝術之間的關系，不斷創(chuàng)新設工藝美術設計思想在當前建筑設計理念中的創(chuàng)新應用，提升建筑設計的審美價值和經(jīng)濟價值。
工藝美術在實際建筑應用過程中，具有十分重要的使用價值和審美價值。
因此，為了滿足當前建筑工程多功能的需要，設計師在實際設計過程中，要在充分理解工藝美術設計內(nèi)涵基礎上，真正融合到實際建筑設計中，從而提升建筑設計的藝術水平，這就需要設計師具備良好的創(chuàng)新思想，明確設計標準。
第一，設計師要具備豐富的審美文化，促進城市規(guī)劃與建筑設計的完美結(jié)合，同時要融入具體的形象思維、發(fā)散思維以及逆向思維，處理好建筑建設與周圍環(huán)境的完美結(jié)合，建立完善的建筑藝術形象，體現(xiàn)工藝美術的藝術美，從而推動的建筑工程行業(yè)的向前發(fā)展。
第二，在進行建筑工藝美術設計過程中，所有內(nèi)容不是單獨存在的，具有一定的邏輯關系，需要設計師結(jié)合實際情況嗎，體現(xiàn)形象事物的深刻意義和人文精神，從而滿足建筑工程建設的要求和標準。
第三，為了提升建筑工程設計的藝術性，需要增加額外的設計元素，對原有的設計思路進行創(chuàng)新，充分運用工藝美術的配色設計，保證最終設計效果的簡單大方和和諧統(tǒng)一，增強人們對建筑的心理歸屬和心理認知。
因此，在當前設計過程中，設計師要重視工藝美術設計的創(chuàng)新，真正體現(xiàn)城市規(guī)劃發(fā)展的特點，豐富建筑工藝美術的內(nèi)涵。
在當前科學技術迅速發(fā)展的前提下，極大地帶動了當前建設設計行業(yè)的發(fā)展，人們對建筑美觀性提出了更高的要求和標準。
其中工藝美術設計理念的影響，提升設計人員的設計水平，對當前工藝美術設計發(fā)揮了重要的作用。
第一，增加建筑設計產(chǎn)品的科技含量。
在計算機信息技術發(fā)展的前提下，極大地豐富了當前建筑工藝美術設計的內(nèi)涵，保證了建筑設計的質(zhì)量，滿足人們多方面的需要。
第二，大大提升當前建筑設計水平。
通過對傳統(tǒng)設計思想和思路的改造，推動了當前工藝美術設計思想的創(chuàng)新，從而提升設計師的設計水平，從而融入了更多的經(jīng)典元素，促進了當前建筑設計行業(yè)的迅速發(fā)展。
就目前而言，工藝美術設計理念得到了廣泛的應用，并且設計理念不斷規(guī)范，因此，為了滿足當前建筑設計的要求，在實際設計過程中，設計人員要創(chuàng)新設計，不斷提升建筑設計水平。
第一，工藝美術設計思想特征在建筑設計中的應用，通過建筑物傳達出設計的重要意義和內(nèi)涵，同時設計人員要不斷融入其他的建筑元素，充分處理建筑色彩和圖形之間的關系，選擇科學合理的造型方式，形成重要的視覺語言，體現(xiàn)出設計人員的情感。
第二，建筑設計人員要不斷總結(jié)經(jīng)驗，不斷學習當前的工藝美術設計藝術內(nèi)涵，從而豐富自己的構思方法和設計技巧，在廣泛借鑒國外先進設計理念基礎上，進行理論創(chuàng)新，從而提升自身設計師的水平，提升建筑工程的靈性與魅力，滿足人們多方面的需要。
第三，在當前科學技術迅速發(fā)展的前提下，中國設計師要吸取中國傳統(tǒng)設計理念的精髓，采用當前先進的設計技術和數(shù)字化信息技術，從而滿足人們對現(xiàn)代建筑的審美需要。
因此，設計人員要大膽構思，在處理好空間與形體設計之間關系的基礎上，把建筑設計成藝術品，從而提升建筑設計水平，推動我國現(xiàn)代設計的長遠發(fā)展。
綜上所述，在進行現(xiàn)代建筑設計過程中，設計人員要結(jié)合建筑發(fā)展的特點，不斷總結(jié)經(jīng)驗，對工藝美術設計理念進行創(chuàng)新，優(yōu)化資源配置，提升建筑設計水平，滿足實際當前社會經(jīng)濟發(fā)展的需要。
參考文獻。
[1]董峻巖,李克超,邢越男,譚騰龍.現(xiàn)代建筑設計構想中工藝美術設計思想的創(chuàng)新思路[j].黑龍江科技信息,2016,(30):235.
[3]劉博.建筑設計中的工藝美術設計應用分析[j].科技與企業(yè),2016,(06):181.
作者:陳穎。
工藝美術史論文篇九
工藝美術是造物的藝術，造物即產(chǎn)品生產(chǎn)，經(jīng)濟性是其根本的屬性。以下為淺談工藝美術的。
論文。
內(nèi)容，可供大家閱讀參考！
在今天，把工藝美術作為經(jīng)濟產(chǎn)業(yè)、文化產(chǎn)業(yè)或作為文化藝術事業(yè)來看，不僅是一個實踐難題，也是一個理論難題。作為行業(yè)和一種經(jīng)濟性的產(chǎn)業(yè)，新中國建立伊始就已如是，成千上萬的企業(yè)，生產(chǎn)產(chǎn)品、完成產(chǎn)值，將產(chǎn)品推向市場，其過程與生產(chǎn)其他產(chǎn)品沒有什么不同；其特殊性僅在于其手工技藝和產(chǎn)品的藝術性。
如果著眼于傳統(tǒng)工藝美術的文化和藝術性質(zhì)，試圖將其作為文化產(chǎn)業(yè)來定性，文化產(chǎn)業(yè)和經(jīng)濟產(chǎn)業(yè)在產(chǎn)業(yè)的意義上沒有本質(zhì)差別，只不過是形式不同，因為產(chǎn)業(yè)要有產(chǎn)出，要有產(chǎn)品，產(chǎn)品必定要有價值和價格，其經(jīng)濟性必然包含其中了。但是文化產(chǎn)業(yè)并不一味強調(diào)利潤而更看重社會價值，而經(jīng)濟性的產(chǎn)業(yè)不能不強調(diào)利潤，將工藝美術行業(yè)作為單純的文化產(chǎn)業(yè)對待，在今天的發(fā)展經(jīng)濟的大潮中，不太實際，也有很大難度。
而將工藝美術定義為文化藝術事業(yè)，則與作為產(chǎn)業(yè)對待又有很大差別。文化藝術事業(yè)不像產(chǎn)業(yè)那樣追逐利潤，國家甚至要給予資金等多方面的資助。因此，如果將龐大的工藝美術行業(yè)改為工業(yè)美術事業(yè)，則不現(xiàn)實也是不必要的。我們有必要將工藝美術既看作經(jīng)濟產(chǎn)業(yè)，又看。
作文。
化產(chǎn)業(yè)，同時還可以將其作為文化藝術事業(yè)來認識、理解、研究和扶持。
像認識其既是物質(zhì)文化又是非物質(zhì)文化一樣，多方面、多角度地認識其本質(zhì)和特征，從具體的工作出發(fā)，加以不同的處理。如在商品生產(chǎn)上以經(jīng)濟性為主體，但在傳統(tǒng)技藝的傳承方面又要從文化事業(yè)的角度加以支持，包括實行保護性的稅收政策，對部分工藝產(chǎn)品實行保護等等。
二、傳統(tǒng)工藝美術的當代價值。
1、產(chǎn)業(yè)價值：
作為行業(yè)的傳統(tǒng)工藝美術，遍及全國所有省市，各地的工藝美術不僅有著悠久的歷史，各具特色，而且大多數(shù)已經(jīng)成為地方傳統(tǒng)工業(yè)的支柱或城市的象征（所謂城市名片），在現(xiàn)代高科技社會，工藝美術行業(yè)雖不是工業(yè)經(jīng)濟的支柱產(chǎn)業(yè)，但作為特色產(chǎn)業(yè)之一，仍然具有較高的經(jīng)濟和社會價值。
2、就業(yè)價值：
傳統(tǒng)工藝美術在解決就業(yè)上亦有其他工業(yè)不可比擬的優(yōu)越性，工藝美術主要靠人工和技藝，對生產(chǎn)場所和生產(chǎn)條件要求不高，有的還適合于家庭生產(chǎn)或加工，成為家庭副業(yè)。初步估計，全國從事或與工藝美術生產(chǎn)、銷售有關的從業(yè)者在1000萬以上。
3、市場價值：
工藝美術有國內(nèi)國外兩個市場。20世紀50年代以來，工藝美術是主要的出口創(chuàng)匯產(chǎn)業(yè)。工藝美術的對外貿(mào)易，以特色取勝，一般不會遭遇貿(mào)易摩擦之類的問題。
三、技藝失傳和后繼無人的問題。
對全國大多數(shù)的傳統(tǒng)工藝美術行業(yè)而言，一方面是技藝失傳，一方面是現(xiàn)有技藝面臨無人承續(xù)的狀態(tài)。過去子承父業(yè)，現(xiàn)在因為現(xiàn)代教育和經(jīng)濟的發(fā)展，就業(yè)渠道拓寬，相當多的子女不愿繼承父母的工藝技藝和職業(yè)生活，原因一方面是手工藝操持的辛苦，另一方面則是傳統(tǒng)手工藝非得數(shù)年乃至數(shù)十年的勞作和體悟才能達到一定的高度，對于急功近利的當代人而言，確實視為畏途。
傳統(tǒng)工藝美術的保護與發(fā)展，關鍵是人才的培養(yǎng)。20世紀80年代是傳統(tǒng)工藝美術發(fā)展的黃金時期，其基礎是前三十年培養(yǎng)的人才。從上世紀50年代開始形成的工藝美術企業(yè)大多是集體所有制企業(yè)，也有不到10%左右的國有企業(yè)，這些企業(yè)在地方工藝美術總公司或輕工主管部門的領導下，幾乎從一開始就以現(xiàn)代的方式如工藝美術職業(yè)中專學校、廠辦或公司辦職工技校等方式培養(yǎng)人才。1956年創(chuàng)建的國家級的中央工藝美術學院也承擔著工藝美術人才的培養(yǎng)任務，再加上各工藝美術工廠、企業(yè)普遍采用師傅帶徒弟的形式培養(yǎng)的青年技術工人，形成一個龐大的工藝美術技術人員群體。
這些技術力量為80年代以來工藝美術行業(yè)的大發(fā)展做出了貢獻。但90年代體制轉(zhuǎn)型后，個體和民營企業(yè)成為傳統(tǒng)工藝美術行業(yè)的主體，這些企業(yè)把主要精力放在產(chǎn)品生產(chǎn)和經(jīng)營上，人才培養(yǎng)主要靠傳統(tǒng)的師傅帶徒弟的單一方式，而且數(shù)量和質(zhì)量已不能適應行業(yè)和文化事業(yè)發(fā)展的需要，后繼乏人的現(xiàn)象已經(jīng)開始制約行業(yè)的發(fā)展。尤其重要的是，以往人才培養(yǎng)的國家性、計劃性、長遠性以及各級辦教育的積極性，現(xiàn)在已經(jīng)大打折扣。原有的工藝美術技術學校和高校，由于各種原因大多數(shù)已不從事傳統(tǒng)工藝美術的招生和教學，致使傳統(tǒng)工藝美術的人才培養(yǎng)缺失了最重要的一環(huán)。長此以往，其后果嚴重，現(xiàn)在到了需要從國家層面上關注和解決這方面教育發(fā)展和人才培養(yǎng)問題的時候。
綜上所述，如何真正從組織上、制度上、人員安排及資金等方面落實到位，則需要制定更為細化的具體到保護品種、技藝的方案和規(guī)劃，這是需要各地政府和相關部門協(xié)同解決的問題。
工藝美術史論文篇十
明代中后期，蘇州成為全國性的商業(yè)和文化重鎮(zhèn)。
在商業(yè)大潮沖擊下，蘇州工藝美術一改過去以來地理條件和手工匠人個人發(fā)揮的發(fā)展模式，呈現(xiàn)出由市場決定發(fā)展道路的新型發(fā)展狀態(tài)。
明代，蘇州絲織和棉紡織技術發(fā)展迅速，民間紡織和海外貿(mào)易促使蘇州成為全國紡織品生產(chǎn)基地中的佼佼者。
有著輝煌歷史的蘇州刺繡在明代中后期針法更加成熟，在題材和表現(xiàn)手法上有了更多的選擇。
史料記載，明代中后期，蘇繡這一地方制作已經(jīng)成為聞名全國的大品牌。
蘇繡材質(zhì)有布、紗、羅、娟、絨等，心靈手巧的繡娘將花鳥魚蟲、城市生活都搬上了刺繡“畫卷”“，蘇樣”刺繡、服飾等風靡全國，蘇式工藝美術也因蘇繡而蒙上了過多的商業(yè)色彩。
蘇式家具也是蘇式工藝美術的載體，除了最常見的竹木外，蘇式家具的材料還有楠木、櫸木、檀香木等。
可以說，小到席子、藤椅、藤枕、紙扇等日用品，大到床、柜、屏風等家居用品，都成為蘇式工藝美術的表現(xiàn)場地。
成熟的消費市場是蘇式工藝美術不斷發(fā)展的內(nèi)在動力，衣帽鞋襪、紙扇香具、青銅錫具等使用類物品需求的增大，使工藝美術的應用范圍進一步擴大，直至滲透到民眾生活的方方面面。
明代中晚期，蘇州工藝美術生產(chǎn)已經(jīng)非常專業(yè)化，實用物品生產(chǎn)地域性鮮明，工藝美術生產(chǎn)在規(guī)模、品種上都較宋元時期更加興盛。
吳縣羅底絹生產(chǎn)、木瀆鎮(zhèn)銀銅器皿制造、陸墓鎮(zhèn)磚瓦、淘氣作坊、吳趨坊的藤枕和制靴中心，為工藝美術的專業(yè)發(fā)展提供了空間。
在鑒賞類工藝美術作品中心吳縣，珠寶花、玉石雕刻、燒料器和扇子制造發(fā)達，乾隆帝曾用“相質(zhì)制器施琢刻，專諸巷益出妙手”給予吳縣琢玉作品高度評價。
與帝王所好相比，虎丘盆景制作和太湖石更受平民百姓的喜愛，無論是百姓居室還是大家園林中，都常見這二者的身影。
異軍突起的竹刻、版刻藝術進一步推動了蘇州工藝美術的發(fā)展，《嘉定縣志》記載，嘉定是明代最為著名的竹刻中心，朱松鄰一家三代都是著名的竹刻藝人，傳統(tǒng)工藝美術就是在這些匠人們的辛勤付出下獲得了新生。
綜上所述，明代中后期，蘇州工藝美術已經(jīng)具備品類齊全、規(guī)模宏大、新品輩出、行業(yè)分工細致等特點，這在一定程度上昭告了蘇式工藝美術的成熟。
作為一種特定的文化概念，要想知道“蘇式”究竟代表了什么，恐怕還要從蘇式工藝美術的文化基礎說起。
在明代中晚期“，蘇式”是文化創(chuàng)新的結(jié)果，蘇式工藝材料新品種的開發(fā)和應用是蘇式工藝美術發(fā)展的基礎。
金、銀、銅、玉、石、象牙、木頭是中國古代常用的工藝原料，而石刻印、以竹制扇骨、以麥稈編燈等工藝美術表現(xiàn)形式卻最早出現(xiàn)在明代。
這既與繪畫之風的盛行，文人士大夫刻印留名的欲望有關，也與印工、刻匠的創(chuàng)作激情有著密切關聯(lián)。
蘇州篆刻家沈野，正是發(fā)現(xiàn)金玉費力而難成所以才選擇以石刻印。
此外，在扇面、扇骨、扇墜制作的基礎上，蘇州折扇制作發(fā)展迅速，蘇州折扇成為市人爭相購買的雅物。
雖說燈籠與扇子一樣并非是明代才有的產(chǎn)物，但是用麥秸稈編制而成的圓形燈籠確實是在明代才出現(xiàn)，且這種創(chuàng)新性的物品最早在蘇州一帶較為流行。
此外，蘇樣衣物、家具、水火爐、紡織用品、樂器、茶具器皿等都深受時人喜愛。
對材料本身商業(yè)價值、人文價值的關注是明代蘇州工藝美術發(fā)展進程中形成新氣象，這也是蘇州工藝美術不斷發(fā)展的根本保證。
究其原因，蘇州文化的開放和包容性，決定了蘇州人開放、積極的胸襟和態(tài)度，而蘇州工藝美術必定在吸收融合外來文化精華的基礎上進行積極效仿或創(chuàng)新。
所以，說蘇州工藝美術是一門開放的藝術，一點都不為過。
蘇式工藝的美具有特殊性，鐘靈毓秀的江南地理環(huán)境，養(yǎng)育出了秀氣典雅的蘇州民眾，清雅靈秀也成為蘇式工藝的顯著風格。
在中國傳統(tǒng)工藝美術中，蘇式工藝不但質(zhì)量上乘，風格也別具代表性。
蘇式工藝的恬淡秀美、清秀典雅在蘇式工藝線性曲、靜上得到了生動的體現(xiàn)。
蘇式家具是蘇式工藝品中的杰出代表，蘇式家具在明朝時期對線條的運用可以說是達到了爐火純青的境界，圓細木構件、曲度變化較小的線條、利用細微裝飾曲線構造的造型，是蘇式家具的主要特點。
近代學者陳啟雄說蘇式家具在造型上具有書法藝術的構造技巧，明代蘇式家具的審美情趣和藝術內(nèi)涵可見一斑。
更有人將明代座椅后背常用的s型背靠與唐寅等明代畫家筆下背部弧線優(yōu)美的仕女聯(lián)系到一起，雖有牽強之感，但是蘇式家具特殊的式樣美卻是毋庸置疑的。
小巧的體態(tài)是蘇式工藝美術作品的一大特征，受熙攘、紛雜的城市生活環(huán)境的影響，人們對能深入人心的細致之美的追求越來越強烈，商品頭腦發(fā)達、更善于應和市場需求的蘇州人也樂于在工藝形式上做出更多的改變。
蘇州工藝品在結(jié)構和風韻上較他地更勝一籌，不論枕、扇、瓶器、茶爐還是門窗、欄桿、掛屏，色彩靜穆、外形空靈、豐韻婀娜是蘇州工藝品共有的特點。
明代中晚期，蘇州工藝美術創(chuàng)造中出現(xiàn)了以小見長的創(chuàng)作風尚，極具藝術情趣和特殊美感的蘇州工藝產(chǎn)品風行天下。
蘇式工藝雖然影響深遠，但是歸根結(jié)底它還是一種地域文化，地理人文風貌對它的影響始終不容忽略。
明代中后期，江浙等地的商品貿(mào)易水平進一步提高，在現(xiàn)實利益的競爭與傾軋中，由思想碰撞帶來的沖突接連不斷，反映到藝術上，就形成了藝術家與藝術相互借鑒、參考、吸收的關系模式。
在景物繁華的蘇州，在各路藝術家和文人的藝術交流和書畫答酬中，地方文藝的進一步發(fā)展也成為時代的必然。
明朝中晚期，蘇州畫派成為繪畫界的先鋒力量，吳門畫派聲勢浩大，畫家投入商業(yè)運營的現(xiàn)象極其普遍，不但王公貴族、豪強地主爭相羅織名家書畫以附庸風雅，書畫裝潢在民間也迅速普及，藝術市場日趨繁榮、成熟。
為了迎合社會需要，許多名人與匠師結(jié)合設計，賦予工藝品更高的文化藝術價值。
而分類齊全的匠師群體，也利用整體號召力，組合成輻射全國的藝術創(chuàng)造群。
如以木工領銜，集雕刻、泥瓦、漆工等建筑工種為一體的蘇州香木幫為了維護幫會名聲，成員在做工時對藝術水準的要求就很高，這無疑會對工藝水平產(chǎn)生積極影響。
如果說蘇州本地工匠與外地匠人的合作推動了蘇式工藝發(fā)展的話，那么官府作坊則和各類私營作坊則在工藝美術的成熟過程中發(fā)揮了舉足輕重的作用。
蘇式工藝美術是地區(qū)先進工藝美術的代表，也是地區(qū)文化成熟的表現(xiàn)。
蘇式工藝起源于位居江南經(jīng)濟和文化重鎮(zhèn)蘇州，它隨著蘇州地域與外界商品和信息交流而流傳開來，如朝廷對蘇式工藝品的征用和文人雅士參與宣傳，無疑會引導人們在這兩個最大的“精神生產(chǎn)”群體的指引下，做出思想和選擇上的改變。
蘇繡的內(nèi)銷和外銷更是直接將蘇式工藝美術傳播出去，蘇式工藝美術開始進入世界藝術的行列。
工藝美術史論文篇十一
在書畫裝裱、古籍裝幀、織錦工藝、日用擺設等新生工藝美術門類不斷發(fā)展的基礎上，蘇州工藝美術的力量進一步壯大。此外，與玉石雕刻、金銀絲編制、彩繪等有關的宗教藝術創(chuàng)造也為蘇州工藝美術的發(fā)展提供了動力，蘇州虎丘塔和瑞光塔都有許多工藝精美的佛像和供器。宋元明時期，蘇州工藝美術名家輩出，宋代泥塑藝人袁遇昌、元代銀匠朱碧山都是青史留名的人物，他們的作品在當時備受追捧，宋元工藝美術的傳承和創(chuàng)新就在一批批藝術工匠的身體力行下得到了良好的實現(xiàn)。明代，與百姓生活密切相關的民間工藝美術發(fā)展迅速，蘇州工藝美術的整體水平明顯提高，從而為兼具較強工藝性和藝術性的“蘇式”工藝美術的誕生打下了良好的基礎。
明代中后期，蘇州成為全國性的商業(yè)和文化重鎮(zhèn)。在商業(yè)大潮沖擊下，蘇州工藝美術一改過去以來地理條件和手工匠人個人發(fā)揮的發(fā)展模式，呈現(xiàn)出由市場決定發(fā)展道路的新型發(fā)展狀態(tài)。明代，蘇州絲織和棉紡織技術發(fā)展迅速，民間紡織和海外貿(mào)易促使蘇州成為全國紡織品生產(chǎn)基地中的佼佼者。有著輝煌歷史的蘇州刺繡在明代中后期針法更加成熟，在題材和表現(xiàn)手法上有了更多的選擇。史料記載，明代中后期，蘇繡這一地方制作已經(jīng)成為聞名全國的大品牌。蘇繡材質(zhì)有布、紗、羅、娟、絨等，心靈手巧的繡娘將花鳥魚蟲、城市生活都搬上了刺繡“畫卷”“，蘇樣”刺繡、服飾等風靡全國，蘇式工藝美術也因蘇繡而蒙上了過多的商業(yè)色彩。蘇式家具也是蘇式工藝美術的載體，除了最常見的竹木外，蘇式家具的材料還有楠木、櫸木、檀香木等?？梢哉f，小到席子、藤椅、藤枕、紙扇等日用品，大到床、柜、屏風等家居用品，都成為蘇式工藝美術的表現(xiàn)場地。成熟的消費市場是蘇式工藝美術不斷發(fā)展的內(nèi)在動力，衣帽鞋襪、紙扇香具、青銅錫具等使用類物品需求的增大，使工藝美術的應用范圍進一步擴大，直至滲透到民眾生活的方方面面。明代中晚期，蘇州工藝美術生產(chǎn)已經(jīng)非常專業(yè)化，實用物品生產(chǎn)地域性鮮明，工藝美術生產(chǎn)在規(guī)模、品種上都較宋元時期更加興盛。吳縣羅底絹生產(chǎn)、木瀆鎮(zhèn)銀銅器皿制造、陸墓鎮(zhèn)磚瓦、淘氣作坊、吳趨坊的藤枕和制靴中心，為工藝美術的專業(yè)發(fā)展提供了空間。在鑒賞類工藝美術作品中心吳縣，珠寶花、玉石雕刻、燒料器和扇子制造發(fā)達，乾隆帝曾用“相質(zhì)制器施琢刻，專諸巷益出妙手”給予吳縣琢玉作品高度評價。與帝王所好相比，虎丘盆景制作和太湖石更受平民百姓的喜愛，無論是百姓居室還是大家園林中，都常見這二者的身影。異軍突起的竹刻、版刻藝術進一步推動了蘇州工藝美術的發(fā)展，《嘉定縣志》記載，嘉定是明代最為著名的竹刻中心，朱松鄰一家三代都是著名的竹刻藝人，傳統(tǒng)工藝美術就是在這些匠人們的辛勤付出下獲得了新生。綜上所述，明代中后期，蘇州工藝美術已經(jīng)具備品類齊全、規(guī)模宏大、新品輩出、行業(yè)分工細致等特點，這在一定程度上昭告了蘇式工藝美術的成熟。
作為一種特定的文化概念，要想知道“蘇式”究竟代表了什么，恐怕還要從蘇式工藝美術的文化基礎說起。在明代中晚期“，蘇式”是文化創(chuàng)新的結(jié)果，蘇式工藝材料新品種的開發(fā)和應用是蘇式工藝美術發(fā)展的基礎。金、銀、銅、玉、石、象牙、木頭是中國古代常用的工藝原料，而石刻印、以竹制扇骨、以麥稈編燈等工藝美術表現(xiàn)形式卻最早出現(xiàn)在明代。這既與繪畫之風的盛行，文人士大夫刻印留名的欲望有關，也與印工、刻匠的創(chuàng)作激情有著密切關聯(lián)。蘇州篆刻家沈野，正是發(fā)現(xiàn)金玉費力而難成所以才選擇以石刻印。此外，在扇面、扇骨、扇墜制作的基礎上，蘇州折扇制作發(fā)展迅速，蘇州折扇成為市人爭相購買的雅物。雖說燈籠與扇子一樣并非是明代才有的產(chǎn)物，但是用麥秸稈編制而成的圓形燈籠確實是在明代才出現(xiàn)，且這種創(chuàng)新性的物品最早在蘇州一帶較為流行。此外，蘇樣衣物、家具、水火爐、紡織用品、樂器、茶具器皿等都深受時人喜愛。對材料本身商業(yè)價值、人文價值的關注是明代蘇州工藝美術發(fā)展進程中形成新氣象，這也是蘇州工藝美術不斷發(fā)展的根本保證。究其原因，蘇州文化的開放和包容性，決定了蘇州人開放、積極的胸襟和態(tài)度，而蘇州工藝美術必定在吸收融合外來文化精華的基礎上進行積極效仿或創(chuàng)新。所以，說蘇州工藝美術是一門開放的藝術，一點都不為過。蘇式工藝的美具有特殊性，鐘靈毓秀的江南地理環(huán)境，養(yǎng)育出了秀氣典雅的蘇州民眾，清雅靈秀也成為蘇式工藝的顯著風格。在中國傳統(tǒng)工藝美術中，蘇式工藝不但質(zhì)量上乘，風格也別具代表性。蘇式工藝的恬淡秀美、清秀典雅在蘇式工藝線性曲、靜上得到了生動的體現(xiàn)。
蘇式家具是蘇式工藝品中的杰出代表，蘇式家具在明朝時期對線條的運用可以說是達到了爐火純青的境界，圓細木構件、曲度變化較小的線條、利用細微裝飾曲線構造的造型，是蘇式家具的主要特點。近代學者陳啟雄說蘇式家具在造型上具有書法藝術的構造技巧，明代蘇式家具的審美情趣和藝術內(nèi)涵可見一斑。更有人將明代座椅后背常用的s型背靠與唐寅等明代畫家筆下背部弧線優(yōu)美的仕女聯(lián)系到一起，雖有牽強之感，但是蘇式家具特殊的式樣美卻是毋庸置疑的。小巧的體態(tài)是蘇式工藝美術作品的一大特征，受熙攘、紛雜的城市生活環(huán)境的影響，人們對能深入人心的細致之美的追求越來越強烈，商品頭腦發(fā)達、更善于應和市場需求的蘇州人也樂于在工藝形式上做出更多的改變。蘇州工藝品在結(jié)構和風韻上較他地更勝一籌，不論枕、扇、瓶器、茶爐還是門窗、欄桿、掛屏，色彩靜穆、外形空靈、豐韻婀娜是蘇州工藝品共有的特點。明代中晚期，蘇州工藝美術創(chuàng)造中出現(xiàn)了以小見長的創(chuàng)作風尚，極具藝術情趣和特殊美感的蘇州工藝產(chǎn)品風行天下。蘇式工藝雖然影響深遠，但是歸根結(jié)底它還是一種地域文化，地理人文風貌對它的影響始終不容忽略。明代中后期，江浙等地的商品貿(mào)易水平進一步提高，在現(xiàn)實利益的競爭與傾軋中，由思想碰撞帶來的沖突接連不斷，反映到藝術上，就形成了藝術家與藝術相互借鑒、參考、吸收的關系模式。在景物繁華的蘇州，在各路藝術家和文人的藝術交流和書畫答酬中，地方文藝的進一步發(fā)展也成為時代的必然。明朝中晚期，蘇州畫派成為繪畫界的先鋒力量，吳門畫派聲勢浩大，畫家投入商業(yè)運營的現(xiàn)象極其普遍，不但王公貴族、豪強地主爭相羅織名家書畫以附庸風雅，書畫裝潢在民間也迅速普及，藝術市場日趨繁榮、成熟。
為了迎合社會需要，許多名人與匠師結(jié)合設計，賦予工藝品更高的文化藝術價值。而分類齊全的匠師群體，也利用整體號召力，組合成輻射全國的藝術創(chuàng)造群。如以木工領銜，集雕刻、泥瓦、漆工等建筑工種為一體的蘇州香木幫為了維護幫會名聲，成員在做工時對藝術水準的要求就很高，這無疑會對工藝水平產(chǎn)生積極影響。如果說蘇州本地工匠與外地匠人的合作推動了蘇式工藝發(fā)展的話，那么官府作坊則和各類私營作坊則在工藝美術的成熟過程中發(fā)揮了舉足輕重的作用。蘇式工藝美術是地區(qū)先進工藝美術的代表，也是地區(qū)文化成熟的表現(xiàn)。蘇式工藝起源于位居江南經(jīng)濟和文化重鎮(zhèn)蘇州，它隨著蘇州地域與外界商品和信息交流而流傳開來，如朝廷對蘇式工藝品的征用和文人雅士參與宣傳，無疑會引導人們在這兩個最大的“精神生產(chǎn)”群體的指引下，做出思想和選擇上的改變。蘇繡的內(nèi)銷和外銷更是直接將蘇式工藝美術傳播出去，蘇式工藝美術開始進入世界藝術的行列。
工藝美術史論文篇十二
美術是一種高超的藝術,其表達的藝術形式是很有靈魂的存在。下面請大家欣賞工藝美術欣賞。
論文。
范文，希望大家喜歡。
“熟能生巧”出自《鏡花緣》第三十回：“唐敖道：‘九公不必談了。俗話說的熟能生巧?！卑俣劝倏频脑~語解釋是：熟練了，就能找到竅門，形容做事非常熟練。
在我們上學的時候大概都讀過這樣一個故事，講的是我國北宋時期有個善射箭的人叫陳堯咨，經(jīng)常因為自己箭射的好而自鳴得意。有一天，他在家中院子里練習射箭，射出的十支箭能命中靶心的有八九支，在旁邊觀看的人們都拍手稱絕。陳堯咨自己也頗為得意。但是在觀眾中有個老頭對他的表現(xiàn)只是略微點頭，并不以為然。陳堯咨心中頓感不快便問道：“老頭，你會射箭嗎?難道你覺得我箭射的不夠好嗎?”老頭回答的異常干脆，道：“我不會射箭，你射得不錯，但是并沒有什么了不起的，只是手法熟練而已?！标悎蜃珊懿环獗阕穯柪项^有什么本事，竟然這么說。老頭便將一個裝油的葫蘆放在地上，用一個銅錢蓋在葫蘆口上。接著取出油勺打出一勺油，人站直了將油向葫蘆口上的銅錢眼倒去，一整勺油如細絲般穿過銅錢眼倒入了葫蘆里，銅錢上卻沒有沾到一滴油。圍觀的人也都稱奇，老頭卻對陳堯咨說：“我也沒什么了不起的地方，也只不過手法熟練而已?！边@個故事出自《歐陽文忠公文集-歸田錄》中《賣油翁》。這個故事講的道理有一個成語可以概括，就是“熟能生巧”。那么什么是熟能生巧呢?“熟能生巧”出自《鏡花緣》第三十回：“唐敖道：‘九公不必談了。俗話說的熟能生巧?！卑俣劝倏频脑~語解釋是：熟練了，就能找到竅門，形容做事非常熟練。而我更喜歡百度百科中相關補充的另一種解釋：任何過硬的本領都是練出來的。只要肯下工夫，勤學苦練，反復實踐，就可以做到“熟能生巧”。就是說我們周圍的那些大神，頂級的高手都是練出來的。近年來科學家通過大量的調(diào)查研究證明了所有的高手都是通過刻苦練習練出來的。那么，我們怎么樣練習才能做到熟能生巧呢?答案是重復練習，重復重復再重復。不管是做哪個職業(yè)，開車、機械師、唱歌、唱戲等等都是的。
因此有一句老話叫“拳不離手，曲不離口”。重復是使一個技能能夠變得熟練的方法。也是能夠從“熟”到“生巧”的過程，對于我們從事工藝美術工作的人員來說亦然。文藝復興時期，意大利著名的畫家達.芬奇畫雞蛋的故事也是家喻戶曉。講的是在達.芬奇小的時候就非常喜歡畫畫，于是他的父親就把他送到歐洲的藝術中心意大利的佛羅倫薩，拜著名的畫家和雕塑家費羅基俄為師。費羅基俄是個非常嚴厲的老師，從開始學習那天起，他就讓達.芬奇畫雞蛋，畫各種雞蛋，橫著的，豎著的，正面的，反面的。達.芬奇才畫了一天就不耐煩了。但是老師費羅基俄卻一直讓他畫雞蛋，畫了一天又一天。達.芬奇畫了好多天，實在厭倦了，覺得老師費羅基俄是在敷衍他，并不想真的教他繪畫。于是終于忍不住對老師費羅基俄只讓他畫雞蛋提出了疑問。老師費羅基俄耐心的回答說：“要做一個成功偉大的畫家，就要有非常扎實的基本功。我讓你畫雞蛋就是鍛煉在你的基本功啊。你仔細觀察一千個雞蛋中沒有兩個雞蛋是完全一樣的。同一個雞蛋，從不同的角度觀察，它的形態(tài)也都是不一樣的。通過反復的畫雞蛋訓練，你就能夠逐漸提高你的觀察能力，就能夠發(fā)現(xiàn)兩個雞蛋之間的細微差別，同時能鍛煉你的手與眼的協(xié)調(diào)，做到得心應手。想畫什么都能很好的畫出來?！边_芬奇聽了老師的話后覺得很有道理，從此，他更加刻苦的訓練，認真的天天對著雞蛋畫，努力提高自己的觀察能力和繪畫技巧。如此反復很長時間以后，老師開始讓他畫其他的東西。達芬奇用畫雞蛋的刻苦精神繼續(xù)練習。經(jīng)過長期的訓練，達.芬奇的手仿佛有了感覺，想畫什么就能畫什么。逐漸的變成了一個知名的大畫家。寶劍鋒自磨礪出，梅花香自苦寒來!除了上面說到的達.芬奇，還有我國古代著名的書法家王羲之，還有大音樂家貝多芬等等。歷史上一個個大神成功的例子都告訴我們“熟”才能“生巧”。近年來我們無論官方還是民間，甚至媒體都在呼喚一種精神，叫做“工匠精神”。何為工匠精神?工匠精神，是指工匠對自己的產(chǎn)品精雕細琢，精益求精、更完美的精神理念。工匠們喜歡不斷雕琢自己的產(chǎn)品，不斷改善自己的工藝，享受著產(chǎn)品在雙手中升華的過程。其實，工匠精神其實就是“熟能生巧”的精神。對于我們從事工藝美術工作的人來說，在古代就是工匠的一部分。怎么從設計到完成一件完美的玉雕、核雕、刺繡作品或者是完成一件家具作品，首飾作品等等。都需要經(jīng)歷從開始構思、確定主題、畫草圖、逐步細化方案、確定方案、到最后精確表達與制作。而不管是構思畫草圖，直到修改方案還是最后的精確表達與制作需要的都是在我們在平時的工作中不斷的重復練習。直至能夠很熟練的掌握流程中各個環(huán)節(jié)的關鍵技巧才能最后為制作完美的作品奠定基礎?，F(xiàn)今，中國是世界工廠。但是全世界都認為中國制造只能制造粗劣的低端產(chǎn)品，不能生產(chǎn)高質(zhì)量的高端產(chǎn)品。
曾幾何時我們的工藝美術品是世界一流的產(chǎn)品。我們的瓷器風靡全世界，連中國的英文單詞china都是瓷器的意思。當時的歐洲上流社會為自己擁有中國的工藝品為時尚。而現(xiàn)在好像來自中國的工藝美術用品和其他中國的工業(yè)產(chǎn)品一樣都是價格低廉、做工粗糙的代名詞。國家的產(chǎn)業(yè)升級轉(zhuǎn)型需要我們從中國制造變成中國質(zhì)造。也要求我們工藝美術行業(yè)的從業(yè)人員也要用精益求精，力求完美的精神去工作。我們有責任在國家產(chǎn)業(yè)的戰(zhàn)略轉(zhuǎn)型期，每個人都努力做到熟能生巧，人人變成陳堯咨，變成賣油翁，變成達.芬奇。能夠為中華民族工藝美術事業(yè)的復興作出自己的一點貢獻。
工藝美術史論文篇十三
商代是中國文化的重要階段之一，在商代時期，商朝王朝興起，城市建設得到了很大的發(fā)展，同時，商代的工藝美術也有了很大的突破和發(fā)展。對于商代的工藝美術史，我也有了一些心得體會，接下來我會通過五個方面來進行分享。
一、器物的形制含義和作用。
商代工藝美術最為顯著也是最具特點的就是器物的形制含義和作用，無論是玉器、青銅器還是陶器，器物的形制都有其特殊的意義和作用。例如，商代的玉器中經(jīng)常出現(xiàn)的圓形、方形、卵形、刀形等形狀，都是寓意到商代的人物信仰、崇拜等方面，而青銅器中的神獸、鳳鳥、獸面紋等形狀，則與商代的王權相關聯(lián)，達到了垂直政治權力的象征。
二、器物的紋飾形式。
商代的器物紋飾形式也是不可忽視的，無論是玉器、青銅器還是陶器，其紋飾形式都達到了一定的審美境界。在商代的玉器上，人物、凌空紋、葫蘆紋等都是經(jīng)典的紋飾，能夠反映出商代的美學意識和審美取向；在青銅器上，瑞獸紋、火紋、祥云等則是商代紋飾的典型代表，更多地體現(xiàn)出了商代的政治權利和神秘信仰，而商代的黑陶器則以圓點、交錯紋等簡易的線條組合成為紋飾的形式，其較大程度上反映了春秋時代中國陶藝精品的本質(zhì)。
三、器物的工藝技術。
商代工藝美術之所以能夠展現(xiàn)出一定水平，也離不開其精湛的工藝技術。無論是青銅器還是玉器，半粘土法與熔煉鑄造法都是商代的主導工藝形式，其天然材質(zhì)的顏色、紋路的感受與紋飾形式、紋飾線條的細膩都是近代社會的民俗之美。
四、器物的文化意義。
器物與文化之間有著密切的聯(lián)系，商代工藝美術也不例外。商代的青銅器、玉器以及陶器都是商代審美和文化傳承的體現(xiàn)，其中紋飾圖案、形制、銘文等都能夠告訴人們商代時期的社會歷史、文化、宗教信仰等各方面信息。例如，商代的紋飾圖案中就包含了人類的知識、技術、工藝、文化等內(nèi)涵。
五、器物的現(xiàn)代價值。
商代的工藝美術作品雖然已經(jīng)距今幾千年，但是在今天的價值和美學觀念下，仍然有著極高的認可度。無論是商代青銅器、玉器，還是黑陶器，其簡約沉靜、優(yōu)美大氣的藝術風格與今天的現(xiàn)代藝術有相似之處，同時對于擺脫魯迅巨作對文學的正統(tǒng)定義，通過對古文化財富的再次審視和含義的發(fā)展，商代工藝美術是一種不可忽視的影響因素。
總之，商代工藝美術的豐富內(nèi)涵和燦爛歷史，讓我們更加明白了中國傳統(tǒng)工藝美術的豐富和多彩，同時也讓我們意識到現(xiàn)在的創(chuàng)新和未來的發(fā)展是基于古代的文化財富和藝術積淀之上進行的。
工藝美術史論文篇十四
工藝美術設計是一個包容傳統(tǒng)和現(xiàn)代的產(chǎn)物，尤其是工藝美術設計發(fā)展到當代，其展現(xiàn)的文化屬性、工業(yè)性質(zhì)、藝術魅力以及諸多的內(nèi)涵使其成了非常具有代表性的藝術體。下面為大家分享了工藝美術的教學。
論文。
歡迎參考！
摘要：高職院校是培養(yǎng)應用型人才的主要陣地，它的職責是大規(guī)模地培養(yǎng)職業(yè)技術型人才。在對傳統(tǒng)工藝美術人才的培養(yǎng)上，高職院校具有得天獨厚的優(yōu)勢。因此，對于高職院校而言，在美術類專業(yè)中應該注重對傳統(tǒng)工藝美術的教授與傳承。但是，在當前高職美術類專業(yè)的課程設置中存在諸多的問題，普遍沒有開設傳統(tǒng)工藝美術類課程，傳統(tǒng)工藝美術在高職美術類專業(yè)中沒有得到充分的重視。本文闡述了當前高職院校傳統(tǒng)工藝美術在美術類專業(yè)中存在的問題，并提出了有效的對策，希望能夠提升傳統(tǒng)工藝美術在高職美術類專業(yè)中的重要作用，以及提升高職美術類專業(yè)對于傳統(tǒng)文化技藝的傳承和發(fā)展方面的影響，從而全面地提升高職美術類專業(yè)的水平，為我國培養(yǎng)出更多具有傳統(tǒng)工藝美術技能的美術及設計人才。
關鍵詞：傳統(tǒng)工藝美術；高職院校；美術類專業(yè)；問題；對策。
作為以培養(yǎng)應用型人才為主的高職院校，在美術教育專業(yè)中應該重視對傳統(tǒng)工藝美術的教授，力爭為我國培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的傳統(tǒng)工藝美術人才。本文就傳統(tǒng)工藝美術在高職美術教育專業(yè)中的應用對策進行探究。
1傳統(tǒng)工藝美術在高職美術教育專業(yè)中存在的問題。
1.1高職院校缺乏對傳統(tǒng)工藝美術的重視。
隨著我國市場經(jīng)濟的發(fā)展，東西方文化的交融，現(xiàn)代設計在高職美術類專業(yè)中越來越受到重視，如平面設計、環(huán)境藝術設計、室內(nèi)設計等專業(yè)每年都有非常多的人報考，其生源數(shù)量多且廣，而且就業(yè)前景廣闊。高職院校對現(xiàn)代設計藝術專業(yè)也非常重視，因為它投入的成本比較小，但是學費卻非常貴，學校能夠獲得較大的利潤，所以學校非常愿意開設現(xiàn)代藝術設計專業(yè)。相對而言，傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)不僅生源數(shù)量少，投入成本大，學費相對也比較低，高職院校不愿意花費過多的成本在這一學科上。
1.2高職院校傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)招生難。
在高職美術教育專業(yè)中，傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)存在諸多問題。例如，專業(yè)定位、課程設置、招生就業(yè)等都存在問題。第一，生源問題。以重慶文化藝術職業(yè)學院為例，該學校在2013年開設了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護專業(yè)（美術方向），同時為了讓學生能夠?qū)W好這門傳統(tǒng)工藝，與知名企業(yè)聯(lián)合，花費大量的人力和物力創(chuàng)建了蜀繡、漆畫等實訓室，并建立了供學生實踐的校外實踐基地。但是當年招生的時候，這一專業(yè)僅招到14個人，勉為其難開設課程。在2014年，學院為了培養(yǎng)出更多傳統(tǒng)工藝美術人才，希望能夠從學習藝術設計專業(yè)的學生中抽調(diào)部分學生，促使其向傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)方向發(fā)展。但是可惜的是，幾乎沒有人愿意放棄藝術設計專業(yè)而轉(zhuǎn)向該專業(yè)，最終這個想法只能放棄。2015年招生情況仍然不理想，學院只好將該專業(yè)轉(zhuǎn)向產(chǎn)品設計專業(yè)發(fā)展。由此可見，生源數(shù)量少是導致傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)難以開展的主要原因之一。
1.3高職院校宣傳力度小，與企業(yè)合作效果差。
一直以來，受傳統(tǒng)理念的影響，高職院校過于看重眼前的利益，在對傳統(tǒng)工藝美術這門專業(yè)的宣傳上花費的精力比較少，與企業(yè)合作的效果也不太好，這也是導致學校傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)難以發(fā)展的原因之一。
2傳統(tǒng)工藝美術在高職美術教育專業(yè)中的應用對策。
2.1專業(yè)設置需考慮兩方面因素。
傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)與現(xiàn)代藝術設計專業(yè)相比，所涉及的范圍更廣，分類更加細致。因此，在對其進行專業(yè)設置時必須考慮到兩方面的因素，一方面就是要“因地制宜”，從本土化因素出發(fā)，根據(jù)當?shù)氐奈幕厣?，對傳統(tǒng)工藝美術進行傳承和發(fā)展。例如，對于廣州的高職院校而言，在開設傳統(tǒng)工藝學科時，就可以從廣州的文化特色出發(fā)，廣州有聞名于世的“三雕一彩一繡”，“三雕”指的是牙雕、玉雕和木雕，“一彩”指的是廣彩，“一繡”指的是廣繡，這些都是廣州極其鮮明的文化特色。因此，在設置專業(yè)的時候就需要考慮到廣州的傳統(tǒng)工藝美術特色，這樣培養(yǎng)出來的學生才能夠更好地服務于當?shù)仄髽I(yè)。另一方面，在設置專業(yè)時，要盡量避免“廣”與“專”的矛盾，具體來說，就是培養(yǎng)出來的傳統(tǒng)工藝美術人才既要掌握扎實的基礎知識，還要在專業(yè)上下苦功夫，要多培養(yǎng)“x”形人才和“t”形人才?！皒”形人才從概念上理解起來比較困難，舉一個例子來說明，比如古典家具與雕刻這兩門工藝有相似點，在進行人才培養(yǎng)時，就可以將其作為同類型的人才進行培養(yǎng)?！皌”形人才則是指既有較深的專業(yè)知識，又有廣博的知識面，是集“深”與“博”于一身的人才。這種人才結(jié)構不僅在橫向上具備比較廣泛的一般性知識修養(yǎng)，而且在縱向的專業(yè)知識上具有較強的理解能力，有獨到見解和較強的創(chuàng)新能力。也就是說，作為“t”形人才，不僅要能夠繼承老一輩手藝人的精湛技能，還要具備良好的藝術修養(yǎng)，能夠創(chuàng)造出有靈魂的、符合時代精神的作品。在當代社會，這種“t”形人才更能滿足企業(yè)的需要，也更容易就業(yè)。
2.2明確課程設置，培養(yǎng)優(yōu)秀的傳統(tǒng)工藝美術人才。
在當今市場情況下，“t”型人才最受歡迎，因此我們可以從這一方面展開進行明確的課程設置，在讓學生掌握必要的知識的基礎上，根據(jù)學生的潛能和興趣幫助學生進行準確的專業(yè)定位，制定適合人才發(fā)展的人才培養(yǎng)方案。首先，高職院校應該將傳統(tǒng)工藝課程與現(xiàn)代設計專業(yè)相結(jié)合，將傳統(tǒng)工藝美術中的色彩、圖形等元素應用到現(xiàn)代設計當中來，讓現(xiàn)代設計更具文化內(nèi)涵。同時，在現(xiàn)代藝術設計專業(yè)中，可以根據(jù)其特點開設相關的傳統(tǒng)工藝美術課程，如室內(nèi)設計專業(yè)可以開設古典家具設計課程，產(chǎn)品設計專業(yè)可開設手工漆藝飾品課程，美術教育可開設陶藝制作課程，等等。其次，高職院校還應該將傳統(tǒng)工藝美術課程設置為選修課，讓每一位學習藝術設計專業(yè)的學生必須學會一門自己感興趣的傳統(tǒng)工藝美術技能。最后，在高職美術教育專業(yè)中可以成立傳統(tǒng)工藝美術小組，教師帶領學生開展關于傳統(tǒng)工藝美術的實踐教學活動。除此之外，高職院校應該積極探索校企合作模式，了解市場對于傳統(tǒng)工藝美術人才的需求，根據(jù)市場需求隨時對設置的傳統(tǒng)工藝美術課程進行調(diào)整，力求培養(yǎng)出能夠滿足市場需求的人才。
2.3創(chuàng)建傳統(tǒng)工藝美術實踐基地，提高學生的實踐技能。
高等職業(yè)院校應該與當?shù)卣约捌髽I(yè)溝通和協(xié)作，共同創(chuàng)建傳統(tǒng)工藝美術實踐基地，為學生的傳統(tǒng)工藝美術實踐提供場所。例如，可以建立傳統(tǒng)工藝大師工作室或者與企業(yè)聯(lián)合創(chuàng)建生產(chǎn)性實踐基地、研發(fā)中心等。
3結(jié)語。
一直以來，高職院校都是我國培養(yǎng)應用型人才的主要陣地，在人才培養(yǎng)方面，它具有一定的職業(yè)性、針對性、實踐性，這三大特點也決定了高職院校在傳統(tǒng)工藝美術人才培養(yǎng)上具有得天獨厚的優(yōu)勢。因此，高職院校應該結(jié)合本地的傳統(tǒng)文化特色，開設具有地方色彩的傳統(tǒng)美術工藝課程，將這些課程融入美術類專業(yè)課程設置中，加強對傳統(tǒng)工藝美術的傳承和發(fā)展，培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的傳統(tǒng)工藝美術人才，適應市場的需要，促進社會的發(fā)展。本文基于此，探究了傳統(tǒng)工藝美術在當前高職美術類專業(yè)中的應用對策。
參考文獻：
［1］…袁海明.廣東傳統(tǒng)工藝美術高職教育現(xiàn)狀、問題與對策研究［j］.職業(yè)教育研究，2014（10）：5-7.［2］…范果.對接文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展與提升構建傳統(tǒng)文化傳承創(chuàng)新體系——以湖南工藝美術職業(yè)學院為例［j］.藝術教育，2016（05）：279-280.
工藝美術史論文篇十五
工藝美術史大家了解多少，我們需要寫這樣方面的論文是怎么樣寫的？歡迎各位閱讀下面吧！
摘要：距離我們現(xiàn)在五千年的文明，上起新石器時代，下至清末，80中國陶瓷史，講述世界藝術史上一段土與火的神話。陶瓷是隨著史前人類進入新石器時代而出現(xiàn)的。制陶的發(fā)明與人類開始定居生活以及與火的使用有著密切的關系。陶瓷器從純粹的生活用品演變成陶瓷藝術讓我們看到了歷史的進步和發(fā)展。
關鍵詞：陶瓷；陶瓷史；工藝美術。
陶瓷，在我們現(xiàn)實生活中，是一種最為大眾熟悉的日常用器。因此，很少有人在意“陶”和“瓷”的區(qū)別。其實，它們之間既存在著嚴格的區(qū)別又有著緊密的聯(lián)系。在中國陶瓷發(fā)展史上，是先有陶后又瓷的，我們所說的“瓷器”實際上是由“陶器”衍變而來得。下面我就自己對陶瓷工藝粗淺的認識，極其簡略的介紹一下中國陶瓷工藝美術的發(fā)展。
曾經(jīng)出土了大量的陶器和陶器碎片。其中一些已經(jīng)不僅僅是生活用品那么簡單，而是具有了顯明的藝術傾向和審美意識。如當時仰韶文化和馬家窯文化遺址出土的彩陶器。隨著制陶業(yè)的發(fā)展，制陶技術從泥條盤筑進步到輪盤拉坯，并且結(jié)構簡單的橫穴窯與豎穴窯逐步取代了落后的平地起燒，從而對窯的溫度、氣氛的控制較前代更加穩(wěn)定和成熟。據(jù)資料記載，當時最高的燒成溫度已經(jīng)到達了1100℃，已接近“陶”與“瓷”的臨界溫度。自殷商時代早期，即以出現(xiàn)了以瓷土為胎料的白陶器和燒成溫度達到1200℃的印紋硬陶，開始了由“陶”向“瓷”的過渡。
中國最早的陶瓷是青瓷,發(fā)現(xiàn)于山西夏縣東下馮龍山文化遺址中,距今約4200年。隨著中國原始藝術的第一繁榮時期的結(jié)束，迎來了新石器時代工藝彩陶的第二繁榮期的來臨。
仰韶文化彩陶最早出現(xiàn)在河南省淹仰韶村發(fā)現(xiàn)。其中有半坡型彩陶，首先發(fā)現(xiàn)西安東郊半坡村，分布地區(qū)集中在關中平原。彩陶以黑色與紅色為主。裝飾圖案有人面紋、魚紋、鹿紋、蛙紋等。而中晚期的魚紋從靜態(tài)轉(zhuǎn)為動態(tài)，不再注重形態(tài)，通過對口，眼腮尾鰭的描繪來表現(xiàn)魚的動態(tài)。半坡型彩陶鐘情于幾何紋樣的造型。說明了我們祖先的抽象造型能力。廟底溝型彩陶首先發(fā)現(xiàn)于河南陜縣廟底溝。主要分布在陜西中地區(qū)。廟底溝型彩陶整體造型的線條極為流暢。裝飾圖案多采用圓弧線，直線和點。構成雅致流美的神韻。馬家窯型彩陶是廟底溝的延續(xù)和發(fā)展。首次發(fā)現(xiàn)于甘薯馬家窯。馬家窯型彩陶整體風格是豪邁、大氣，有著極強的動勢。圖案中，大量出現(xiàn)平行線，平等圓弧線，同心圓，在漩渦式的滾動中所有出現(xiàn)在圓點，恰恰又產(chǎn)生出靜態(tài)美。
到了夏、商、西周時期，陶瓷制作工藝大大提高，而且窖場規(guī)模也不斷擴大。由于商飲酒之風盛行，所以陶質(zhì)酒器很多如：觚、尊、壺、爵等。到了西周，陶質(zhì)的酒器明顯減少。裝飾手法上更注重部位的選擇比例的權衡虛實，繁簡的搭配在這個時期已經(jīng)體現(xiàn)出來。這個時期隨著三層花，理性色彩的增強以及竊曲紋，波紋，重環(huán)紋，瓦紋等的出現(xiàn)更好的體現(xiàn)了夏商西周時期工藝的提高。
秦漢時期是中國社會的重大轉(zhuǎn)折時期，也是一個大融合的時代；秦漢工藝美術是以強盛的大帝國為背景的大一統(tǒng)美術。以儒教思想為背景的禮教美術和以人生享樂為背景的神仙美術。其中，東漢時期創(chuàng)造出了燒制青瓷的成熟技術。當時，浙江上虞一帶的工匠已經(jīng)可以燒制出成熟的青瓷器，胎土細致，瓷胎已燒結(jié)，胎釉結(jié)合緊密，由于在還原氣氛中燒成，因此釉色純正、透明而富有光澤。漢朝的陶瓷工藝有較高成就的有：釉陶，青瓷，彩繪陶，陶塑等。尤其是，東漢晚期浙江越窯出產(chǎn)的青瓷，被稱為是中國陶瓷制造史上的里程碑，它的出現(xiàn)標志著我國陶瓷業(yè)的真正成熟。
三國，兩晉，南北朝時期，制瓷業(yè)有了更大程度的提高，浙江越窯燒造出的青瓷達到了很高的水平。于此同時，江蘇宜興，浙江溫州、金華以及川、鄂、湘、贛等地的青瓷燒造，也都各具特色。兩晉時期金華刂菀ぴ詿種蝕商ド鮮紫仁褂昧嘶妝土。東晉浙江德清窯出產(chǎn)的黑釉瓷器光亮如漆。當時，在南方青瓷器中甚至還出現(xiàn)了褐色點彩以及釉下彩繪的新工藝。北朝后期，在北方首次出現(xiàn)了白釉瓷器。這一階段除了龍窯的改進，北方地區(qū)還出現(xiàn)了許多饅頭窯燒制的瓷器，誕生了很多新型的窯具，例如高大粗壯的各式墊具、坯件疊燒時用的各種間隔具，還有精微的泥點托珠、盂形墊具等等?？傊?，這一時期青瓷制造業(yè)的發(fā)展到達了一個新的歷史高度，也為“南青北白”局面的形成奠定了基礎。
隋唐、五代時期是中國工藝史上的又一個高峰時期。形成了中國陶瓷史上“南青北白”的局面，既南方以生產(chǎn)青瓷為主，北方以生產(chǎn)白瓷為主。其中，青瓷以越窯出產(chǎn)的為優(yōu)，白瓷以邢窯出產(chǎn)的最佳。這一時期，“匣缽”作為重要窯具的普及和發(fā)展，使得瓷器制作工藝與外觀造型設計發(fā)生了很大的變化，胎壁由厚變薄，底足也由平底、餅形足變?yōu)橛耔敌蔚?、圈足，釉面由于不受窯內(nèi)的煙熏污染，從而保持了色澤純凈，器物造型也趨向輕巧精美。
兩宋時期，由于城市化的出現(xiàn)和市民階級的逐漸壯大，使得市民生活的需求和商品經(jīng)濟的發(fā)展，呈現(xiàn)出前所未有的繁榮景象。因此，宋代的工藝美術也呈現(xiàn)出欣欣向榮朝氣蓬勃的新氣象。這一時期主要介紹的是宋代的五大名窯：汝、官、哥、均、定。
1.汝窯，宋五大名窯之一，窯址今河南寶豐清涼寺內(nèi)。由于，臨汝在宋代隸屬汝州，因此得名汝窯。汝窯以燒造“天青色”青釉瓷器為主，天青色在色彩上介于綠色和藍色之間，既有藍色之冷又有綠色之溫。汝窯瓷器的樸素、高雅也是當時的統(tǒng)治階級沉淀于安逸享受的現(xiàn)實反應。體現(xiàn)了平淡、籍之美。汝窯由于燒造時間極短，僅從北宋哲宗到徽宗的二十年間，因此存世量極為稀少，尤為珍貴。
2.官窯，宋五大名窯之一，胎有灰、黑和米黃數(shù)種，紋片大、小均有，釉色有粉青、米黃、深米黃等。北宋官窯窯址未明，南宋修內(nèi)司官窯及郊壇下官窯窯址在杭州鳳凰和烏龜山。
3.哥窯，宋五大名窯之一，以紋片著稱。明代《格古要論》中有這樣的描述：“哥窯紋取冰裂、鱔血為上，梅花片墨紋次之。細碎紋，紋之下也?！备绺G釉色主要有粉青，灰青，米黃之分，以灰青為主，釉面布滿龜裂的裂片，有開片。弊病成為了一種紋理，好像冰裂變化萬千形成自然雅致的天趣。
4.鈞窯，宋五大名窯之一，窯址位于河南禹縣，古屬鈞州，故名鈞窯。鈞窯的釉色主要有天青、月白、灰藍、海棠紅、玫瑰紫等色，而其獨特之處在于使用窯變色釉，使得燒出的瓷器釉色紅里透紫、紫里藏青、青中寓白、白里泛青，可謂紛彩爭艷，瑰麗多姿可謂極富裝飾意味。
5.定窯，是五大名窯之中唯一燒造白瓷的。窯址今河北曲陽。宋時屬定州，故名定窯。元朝劉祁的《歸潛志》說，“定州花瓷甌，顏色天下白”?？梢?，定窯瓷器在當時不僅深受人們的喜愛，而且產(chǎn)量也較大。定窯釉層薄而滑膩滋潤。釉色白中微微泛黃，好似古代婦女薄施粉黛。給人以安靜、柔潤，恬美的美感。定窯和其他四大名窯相比，其獨特之處還在與它豐富多彩的裝飾紋樣。定窯瓷器器身紋樣的裝飾手法主要可分為劃花、刻花以及印花，常用的題材有蓮瓣、牡丹、纏枝花卉、禽鳥、云龍、麒麟、獅子等等。裝飾圖案生動自然，清新典雅紋飾簡介而富于變化。
總體來說，兩宋時期陶瓷制造業(yè)的發(fā)展有兩大特征，一是南北瓷都在發(fā)展；二是官窯，民窯都在發(fā)展而元瓷的發(fā)展則集中在江西景德鎮(zhèn)的發(fā)展上。其主要工藝是青花，釉里紅，中國書畫藝術與中國陶瓷工藝得以充分完美的結(jié)合。這是景德鎮(zhèn)瓷工藝的重大貢獻。而且元代還燒制高溫卵白釉、紅釉、藍釉。
元代是整個古代陶瓷發(fā)展史上的一個重要時期，它起著承前啟后的重要作用。此時，源自宋代的鈞窯、磁州窯、景德鎮(zhèn)窯、龍泉窯（弟窯）、德化窯等名窯相繼發(fā)展。其中，景德鎮(zhèn)窯開始使用瓷石加高嶺土的“二元配方法”，使得二氧化鋁的含量得到很大程度的提高，燒成溫度由此也得以提高，燒出了頗具氣勢的大型器物。元代還燒制成功了卵白色的“樞府”釉。景德鎮(zhèn)在白瓷高度發(fā)達的基礎上，研制成功了二次燒成的高溫釉下彩技術，使得青花和釉里紅瓷器成為中國陶瓷制造史上的又一個高峰。
到了明朝，中國制瓷業(yè)已形成景德鎮(zhèn)瓷器一方獨大、獨領風騷的局面。主要瓷器品種為：青花、釉里紅、五彩、琺瑯彩、粉彩以及各種單色釉。器物種類空前豐富，裝飾手法與題材也到達了空前的繁盛。其突出代表要數(shù)五彩冰梅蝶紋瓷瓶了。圈足與瓶頸裝飾帶采用紅綠相間的民間抽象、寫意的表現(xiàn)手法，與肩、腹、腰部的冰梅蝶的主體紋飾形成強烈的對比，色調(diào)雅致而明潔。這里值得一提的還有晚清時期的紫砂工藝，尤其是浙江宜興地區(qū)的紫砂壺。宜興紫砂壺制作的一個突出特點，就是有文人雅士的積極參與加入，這種文人直接參與工藝美術品制作的盛況，在歷朝歷代都是沒有的。因此紫砂壺的制作與書畫的關系也就顯得更為密切了，這也是了紫砂壺制作更加文人化的歷史根源。
綜上所述，陶瓷藝術不但是中華民族的一項偉大發(fā)明，同時也是世界文化寶庫中一朵璀璨的奇葩。“管中窺豹，可見一斑”從我國陶瓷工藝發(fā)展史中，我們既可以窺見出中國傳統(tǒng)文化的剪影，也可領略到每個歷史時期的美學思想和審美感受的差異。
工藝美術史論文篇十六
摘要：高職院校是培養(yǎng)應用型人才的主要陣地，它的職責是大規(guī)模地培養(yǎng)職業(yè)技術型人才。在對傳統(tǒng)工藝美術人才的培養(yǎng)上，高職院校具有得天獨厚的優(yōu)勢。因此，對于高職院校而言，在美術類專業(yè)中應該注重對傳統(tǒng)工藝美術的教授與傳承。但是，在當前高職美術類專業(yè)的課程設置中存在諸多的問題，普遍沒有開設傳統(tǒng)工藝美術類課程，傳統(tǒng)工藝美術在高職美術類專業(yè)中沒有得到充分的重視。本文闡述了當前高職院校傳統(tǒng)工藝美術在美術類專業(yè)中存在的問題，并提出了有效的對策，希望能夠提升傳統(tǒng)工藝美術在高職美術類專業(yè)中的重要作用，以及提升高職美術類專業(yè)對于傳統(tǒng)文化技藝的傳承和發(fā)展方面的影響，從而全面地提升高職美術類專業(yè)的水平，為我國培養(yǎng)出更多具有傳統(tǒng)工藝美術技能的美術及設計人才。
關鍵詞：傳統(tǒng)工藝美術；高職院校；美術類專業(yè)；問題；對策。
作為以培養(yǎng)應用型人才為主的高職院校，在美術教育專業(yè)中應該重視對傳統(tǒng)工藝美術的教授，力爭為我國培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的傳統(tǒng)工藝美術人才。本文就傳統(tǒng)工藝美術在高職美術教育專業(yè)中的應用對策進行探究。
1傳統(tǒng)工藝美術在高職美術教育專業(yè)中存在的問題。
1.1高職院校缺乏對傳統(tǒng)工藝美術的重視。
隨著我國市場經(jīng)濟的發(fā)展，東西方文化的交融，現(xiàn)代設計在高職美術類專業(yè)中越來越受到重視，如平面設計、環(huán)境藝術設計、室內(nèi)設計等專業(yè)每年都有非常多的人報考，其生源數(shù)量多且廣，而且就業(yè)前景廣闊。高職院校對現(xiàn)代設計藝術專業(yè)也非常重視，因為它投入的成本比較小，但是學費卻非常貴，學校能夠獲得較大的利潤，所以學校非常愿意開設現(xiàn)代藝術設計專業(yè)。相對而言，傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)不僅生源數(shù)量少，投入成本大，學費相對也比較低，高職院校不愿意花費過多的成本在這一學科上。
1.2高職院校傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)招生難。
在高職美術教育專業(yè)中，傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)存在諸多問題。例如，專業(yè)定位、課程設置、招生就業(yè)等都存在問題。第一，生源問題。以重慶文化藝術職業(yè)學院為例，該學校在開設了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護專業(yè)（美術方向），同時為了讓學生能夠?qū)W好這門傳統(tǒng)工藝，與知名企業(yè)聯(lián)合，花費大量的人力和物力創(chuàng)建了蜀繡、漆畫等實訓室，并建立了供學生實踐的校外實踐基地。但是當年招生的時候，這一專業(yè)僅招到14個人，勉為其難開設課程。在，學院為了培養(yǎng)出更多傳統(tǒng)工藝美術人才，希望能夠從學習藝術設計專業(yè)的學生中抽調(diào)部分學生，促使其向傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)方向發(fā)展。但是可惜的是，幾乎沒有人愿意放棄藝術設計專業(yè)而轉(zhuǎn)向該專業(yè)，最終這個想法只能放棄。招生情況仍然不理想，學院只好將該專業(yè)轉(zhuǎn)向產(chǎn)品設計專業(yè)發(fā)展。由此可見，生源數(shù)量少是導致傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)難以開展的主要原因之一。
1.3高職院校宣傳力度小，與企業(yè)合作效果差。
一直以來，受傳統(tǒng)理念的影響，高職院校過于看重眼前的利益，在對傳統(tǒng)工藝美術這門專業(yè)的宣傳上花費的精力比較少，與企業(yè)合作的效果也不太好，這也是導致學校傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)難以發(fā)展的原因之一。
2傳統(tǒng)工藝美術在高職美術教育專業(yè)中的應用對策。
2.1專業(yè)設置需考慮兩方面因素。
傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)與現(xiàn)代藝術設計專業(yè)相比，所涉及的范圍更廣，分類更加細致。因此，在對其進行專業(yè)設置時必須考慮到兩方面的因素，一方面就是要“因地制宜”，從本土化因素出發(fā)，根據(jù)當?shù)氐奈幕厣?，對傳統(tǒng)工藝美術進行傳承和發(fā)展。例如，對于廣州的高職院校而言，在開設傳統(tǒng)工藝學科時，就可以從廣州的文化特色出發(fā)，廣州有聞名于世的“三雕一彩一繡”，“三雕”指的是牙雕、玉雕和木雕，“一彩”指的是廣彩，“一繡”指的是廣繡，這些都是廣州極其鮮明的文化特色。因此，在設置專業(yè)的時候就需要考慮到廣州的傳統(tǒng)工藝美術特色，這樣培養(yǎng)出來的學生才能夠更好地服務于當?shù)仄髽I(yè)。另一方面，在設置專業(yè)時，要盡量避免“廣”與“?！钡拿?，具體來說，就是培養(yǎng)出來的傳統(tǒng)工藝美術人才既要掌握扎實的基礎知識，還要在專業(yè)上下苦功夫，要多培養(yǎng)“x”形人才和“t”形人才?！皒”形人才從概念上理解起來比較困難，舉一個例子來說明，比如古典家具與雕刻這兩門工藝有相似點，在進行人才培養(yǎng)時，就可以將其作為同類型的人才進行培養(yǎng)。“t”形人才則是指既有較深的專業(yè)知識，又有廣博的知識面，是集“深”與“博”于一身的人才。這種人才結(jié)構不僅在橫向上具備比較廣泛的一般性知識修養(yǎng)，而且在縱向的專業(yè)知識上具有較強的理解能力，有獨到見解和較強的創(chuàng)新能力。也就是說，作為“t”形人才，不僅要能夠繼承老一輩手藝人的.精湛技能，還要具備良好的藝術修養(yǎng)，能夠創(chuàng)造出有靈魂的、符合時代精神的作品。在當代社會，這種“t”形人才更能滿足企業(yè)的需要，也更容易就業(yè)。
2.2明確課程設置，培養(yǎng)優(yōu)秀的傳統(tǒng)工藝美術人才。
在當今市場情況下，“t”型人才最受歡迎，因此我們可以從這一方面展開進行明確的課程設置，在讓學生掌握必要的知識的基礎上，根據(jù)學生的潛能和興趣幫助學生進行準確的專業(yè)定位，制定適合人才發(fā)展的人才培養(yǎng)方案。首先，高職院校應該將傳統(tǒng)工藝課程與現(xiàn)代設計專業(yè)相結(jié)合，將傳統(tǒng)工藝美術中的色彩、圖形等元素應用到現(xiàn)代設計當中來，讓現(xiàn)代設計更具文化內(nèi)涵。同時，在現(xiàn)代藝術設計專業(yè)中，可以根據(jù)其特點開設相關的傳統(tǒng)工藝美術課程，如室內(nèi)設計專業(yè)可以開設古典家具設計課程，產(chǎn)品設計專業(yè)可開設手工漆藝飾品課程，美術教育可開設陶藝制作課程，等等。其次，高職院校還應該將傳統(tǒng)工藝美術課程設置為選修課，讓每一位學習藝術設計專業(yè)的學生必須學會一門自己感興趣的傳統(tǒng)工藝美術技能。最后，在高職美術教育專業(yè)中可以成立傳統(tǒng)工藝美術小組，教師帶領學生開展關于傳統(tǒng)工藝美術的實踐教學活動。除此之外，高職院校應該積極探索校企合作模式，了解市場對于傳統(tǒng)工藝美術人才的需求，根據(jù)市場需求隨時對設置的傳統(tǒng)工藝美術課程進行調(diào)整，力求培養(yǎng)出能夠滿足市場需求的人才。
2.3創(chuàng)建傳統(tǒng)工藝美術實踐基地，提高學生的實踐技能。
高等職業(yè)院校應該與當?shù)卣约捌髽I(yè)溝通和協(xié)作，共同創(chuàng)建傳統(tǒng)工藝美術實踐基地，為學生的傳統(tǒng)工藝美術實踐提供場所。例如，可以建立傳統(tǒng)工藝大師工作室或者與企業(yè)聯(lián)合創(chuàng)建生產(chǎn)性實踐基地、研發(fā)中心等。
3結(jié)語。
一直以來，高職院校都是我國培養(yǎng)應用型人才的主要陣地，在人才培養(yǎng)方面，它具有一定的職業(yè)性、針對性、實踐性，這三大特點也決定了高職院校在傳統(tǒng)工藝美術人才培養(yǎng)上具有得天獨厚的優(yōu)勢。因此，高職院校應該結(jié)合本地的傳統(tǒng)文化特色，開設具有地方色彩的傳統(tǒng)美術工藝課程，將這些課程融入美術類專業(yè)課程設置中，加強對傳統(tǒng)工藝美術的傳承和發(fā)展，培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的傳統(tǒng)工藝美術人才，適應市場的需要，促進社會的發(fā)展。本文基于此，探究了傳統(tǒng)工藝美術在當前高職美術類專業(yè)中的應用對策。
參考文獻：
［1］…袁海明.廣東傳統(tǒng)工藝美術高職教育現(xiàn)狀、問題與對策研究［j］.職業(yè)教育研究，2014（10）：5-7.
工藝美術史論文篇十七
工藝美術史是一門研究人類創(chuàng)造美的藝術形式的學科。近年來，隨著人們對傳統(tǒng)文化的重新關注，工藝美術史的學習也逐漸成為一種趨勢。在學習工藝美術史的過程中，我深切體會到了其重要性和價值，同時也對自己的成長和未來有了更深層次的思考。
第二段：擴展視野。
工藝美術史的學習不僅僅是對于具體藝術品的了解，更是一次世界文化的漫游。通過了解各個歷史時期的工藝美術風格、技藝和背后的文化內(nèi)涵，我意識到各種不同的文化之間是如何相互影響和交流的。比如，中國的青花瓷技藝在明代傳入歐洲，影響了當時的陶瓷藝術；而東方的銅雕藝術也在近代傳播到西方，對于西方的銅雕雕塑產(chǎn)生了重要影響。通過學習工藝美術史，我拓寬了視野，也更好地理解了世界的多元性。
第三段：追求審美。
工藝美術史的學習讓我更加欣賞美的力量。我發(fā)現(xiàn)在工藝美術的世界中，每一件作品都通過專業(yè)的技巧和審美概念，旨在給人們帶來美的享受和審美體驗。無論是古代的玉雕、唐三彩，還是現(xiàn)代的陶瓷、琺瑯、玻璃等作品，都能夠從中感受到美的精神。通過學習工藝美術史，我開始更加注重審美素養(yǎng)的培養(yǎng)，也更加懂得如何欣賞和鑒賞各種不同風格的工藝美術作品。
第四段：價值與傳承。
工藝美術史的學習讓我了解到工藝美術的歷史傳統(tǒng)及其價值。工藝美術作品不僅僅是一種藝術形式，更是文化傳承的重要載體。通過工藝美術作品，人們可以了解到不同歷史時期的社會文化風貌。工藝美術作品蘊含著工匠們的智慧和勞動成果，更是一種傳統(tǒng)技藝的傳承和延續(xù)。通過學習工藝美術史，我明白到我應該如何珍惜傳統(tǒng)文化，推崇手工藝術，為傳承和發(fā)展中國的工藝美術作出自己的努力。
第五段：個人體會。
通過學習工藝美術史，我深刻感受到了其對于個人成長的影響。首先，工藝美術史的學習培養(yǎng)了我的審美能力和藝術素養(yǎng)，豐富了我的人文知識。其次，學習工藝美術史也激發(fā)了我的創(chuàng)造力和學術興趣。我開始熱衷于手工藝術實踐，并對于工藝美術史進行深入研究，探索其中所蘊含的文化內(nèi)涵和審美價值。最后，工藝美術史的學習讓我更加堅信自己的職業(yè)選擇，我希望將來能夠以工藝美術作為自己的職業(yè)，并為傳統(tǒng)文化的傳承發(fā)展做出貢獻。
總結(jié)部分：
通過學習工藝美術史，我深切體會到了其豐富的文化內(nèi)涵和審美價值。工藝美術史讓我拓寬了視野，追求審美，明白了工藝美術作品的價值與傳承，并對我個人的成長產(chǎn)生了積極的影響。我相信，在未來的道路上，我將繼續(xù)探索工藝美術之美，并為其傳承和發(fā)展盡自己的努力。
工藝美術史論文篇十八
摘要：中國是最早發(fā)明陶瓷的國度之一，其陶瓷工藝在世界范圍享有盛名。中國瓷器的“出色”突出表現(xiàn)在陶瓷裝飾工藝的高超，中國的工藝美術史可謂是陶瓷工藝美術史。幾千年來積累的豐富的陶瓷燒制工藝和裝飾，更多美術論文范文盡在top期刊論文網(wǎng)。
陶瓷，在我們現(xiàn)實生活中，是一種最為大眾熟悉的日常用器。因此，很少有人在意“陶”和“瓷”的區(qū)別。其實，它們之間既存在著嚴格的區(qū)別又有著緊密的聯(lián)系。在中國陶瓷發(fā)展史上，是先有陶后又瓷的，我們所說的“瓷器”實際上是由“陶器”衍變而來得。下面我就自己對陶瓷工藝粗淺的認識，極其簡略的介紹一下中國陶瓷工藝美術的發(fā)展。
中國古代的制陶技術有著輝煌而獨特的成就，在黃河流域和長江流域眾多的新時期時代遺址中，曾經(jīng)出土了大量的陶器和陶器碎片。其中一些已經(jīng)不僅僅是生活用品那么簡單，而是具有了顯明的藝術傾向和審美意識。如當時仰韶文化和馬家窯文化遺址出土的彩陶器。隨著制陶業(yè)的發(fā)展，制陶技術從泥條盤筑進步到輪盤拉坯，并且結(jié)構簡單的橫穴窯與豎穴窯逐步取代了落后的平地起燒，從而對窯的溫度、氣氛的控制較前代更加穩(wěn)定和成熟。據(jù)資料記載，當時最高的燒成溫度已經(jīng)到達了1100℃，已接近“陶”與“瓷”的臨界溫度。自殷商時代早期，即以出現(xiàn)了以瓷土為胎料的白陶器和燒成溫度達到1200℃的印紋硬陶，開始了由“陶”向“瓷”的過渡。
中國最早的陶瓷是青瓷，發(fā)現(xiàn)于山西夏縣東下馮龍山文化遺址中，距今約4200年。隨著中國原始藝術的第一繁榮時期的結(jié)束，迎來了新石器時代工藝彩陶的第二繁榮期的來臨。
仰韶文化彩陶最早出現(xiàn)在河南省淹仰韶村發(fā)現(xiàn)。其中有半坡型彩陶，首先發(fā)現(xiàn)西安東郊半坡村，分布地區(qū)集中在關中平原。彩陶以黑色與紅色為主。裝飾圖案有人面紋、魚紋、鹿紋、蛙紋等。而中晚期的魚紋從靜態(tài)轉(zhuǎn)為動態(tài)，不再注重形態(tài)，通過對口，眼腮尾鰭的描繪來表現(xiàn)魚的動態(tài)。半坡型彩陶鐘情于幾何紋樣的造型。說明了我們祖先的抽象造型能力。廟底溝型彩陶首先發(fā)現(xiàn)于河南陜縣廟底溝。主要分布在陜西中地區(qū)。廟底溝型彩陶整體造型的線條極為流暢。裝飾圖案多采用圓弧線，直線和點。構成雅致流美的神韻。馬家窯型彩陶是廟底溝的延續(xù)和發(fā)展。首次發(fā)現(xiàn)于甘薯馬家窯。馬家窯型彩陶整體風格是豪邁、大氣，有著極強的動勢。圖案中，大量出現(xiàn)平行線，平等圓弧線，同心圓，在漩渦式的滾動中所有出現(xiàn)在圓點，恰恰又產(chǎn)生出靜態(tài)美。
到了夏、商、西周時期，陶瓷制作工藝大大提高，而且窖場規(guī)模也不斷擴大。由于商飲酒之風盛行，所以陶質(zhì)酒器很多如：觚、尊、壺、爵等。到了西周，陶質(zhì)的酒器明顯減少。裝飾手法上更注重部位的選擇比例的權衡虛實，繁簡的搭配在這個時期已經(jīng)體現(xiàn)出來。這個時期隨著三層花，理性色彩的增強以及竊曲紋，波紋，重環(huán)紋，瓦紋等的出現(xiàn)更好的體現(xiàn)了夏商西周時期工藝的提高。
秦漢時期是中國社會的重大轉(zhuǎn)折時期，也是一個大融合的時代；秦漢工藝美術是以強盛的大帝國為背景的大一統(tǒng)美術。以儒教思想為背景的禮教美術和以人生享樂為背景的神仙美術。其中，東漢時期創(chuàng)造出了燒制青瓷的成熟技術。當時，浙江上虞一帶的工匠已經(jīng)可以燒制出成熟的青瓷器，胎土細致，瓷胎已燒結(jié)，胎釉結(jié)合緊密，由于在還原氣氛中燒成，因此釉色純正、透明而富有光澤。漢朝的陶瓷工藝有較高成就的有：釉陶，青瓷，彩繪陶，陶塑等。尤其是，東漢晚期浙江越窯出產(chǎn)的青瓷，被稱為是中國陶瓷制造史上的里程碑，它的出現(xiàn)標志著我國陶瓷業(yè)的真正成熟。
三國，兩晉，南北朝時期，制瓷業(yè)有了更大程度的提高，浙江越窯燒造出的青瓷達到了很高的水平。于此同時，江蘇宜興，浙江溫州、金華以及川、鄂、湘、贛等地的青瓷燒造，也都各具特色。兩晉時期金華刂菀ぴ詿種蝕商ド鮮紫仁褂昧嘶妝土。東晉浙江德清窯出產(chǎn)的黑釉瓷器光亮如漆。當時，在南方青瓷器中甚至還出現(xiàn)了褐色點彩以及釉下彩繪的新工藝。北朝后期，在北方首次出現(xiàn)了白釉瓷器。這一階段除了龍窯的改進，北方地區(qū)還出現(xiàn)了許多饅頭窯燒制的瓷器，誕生了很多新型的窯具，例如高大粗壯的各式墊具、坯件疊燒時用的各種間隔具，還有精微的泥點托珠、盂形墊具等等?？傊@一時期青瓷制造業(yè)的發(fā)展到達了一個新的歷史高度，也為“南青北白”局面的形成奠定了基礎。
隋唐、五代時期是中國工藝史上的又一個高峰時期。形成了中國陶瓷史上“南青北白”的局面，既南方以生產(chǎn)青瓷為主，北方以生產(chǎn)白瓷為主。其中，青瓷以越窯出產(chǎn)的為優(yōu)，白瓷以邢窯出產(chǎn)的最佳。這一時期，“匣缽”作為重要窯具的普及和發(fā)展，使得瓷器制作工藝與外觀造型設計發(fā)生了很大的變化，胎壁由厚變薄，底足也由平底、餅形足變?yōu)橛耔敌蔚?、圈足，釉面由于不受窯內(nèi)的煙熏污染，從而保持了色澤純凈，器物造型也趨向輕巧精美。
兩宋時期，由于城市化的出現(xiàn)和市民階級的逐漸壯大，使得市民生活的需求和商品經(jīng)濟的發(fā)展，呈現(xiàn)出前所未有的繁榮景象。因此，宋代的工藝美術也呈現(xiàn)出欣欣向榮朝氣蓬勃的新氣象。這一時期主要介紹的是宋代的五大名窯：汝、官、哥、均、定。
1、汝窯，宋五大名窯之一，窯址今河南寶豐清涼寺內(nèi)。由于，臨汝在宋代隸屬汝州，因此得名汝窯。汝窯以燒造“天青色”青釉瓷器為主，天青色在色彩上介于綠色和藍色之間，既有藍色之冷又有綠色之溫。汝窯瓷器的樸素、高雅也是當時的統(tǒng)治階級沉淀于安逸享受的現(xiàn)實反應。體現(xiàn)了平淡、籍之美。汝窯由于燒造時間極短，僅從北宋哲宗到徽宗的二十年間，因此存世量極為稀少，尤為珍貴。
2、官窯，宋五大名窯之一，胎有灰、黑和米黃數(shù)種，紋片大、小均有，釉色有粉青、米黃、深米黃等。北宋官窯窯址未明，南宋修內(nèi)司官窯及郊壇下官窯窯址在杭州鳳凰和烏龜山。
3、哥窯，宋五大名窯之一，以紋片著稱。明代《格古要論》中有這樣的描述：“哥窯紋取冰裂、鱔血為上，梅花片墨紋次之。細碎紋，紋之下也?！备绺G釉色主要有粉青，灰青，米黃之分，以灰青為主，釉面布滿龜裂的裂片，有開片。弊病成為了一種紋理，好像冰裂變化萬千形成自然雅致的天趣。
4、鈞窯，宋五大名窯之一，窯址位于河南禹縣，古屬鈞州，故名鈞窯。鈞窯的釉色主要有天青、月白、灰藍、海棠紅、玫瑰紫等色，而其獨特之處在于使用窯變色釉，使得燒出的瓷器釉色紅里透紫、紫里藏青、青中寓白、白里泛青，可謂紛彩爭艷，瑰麗多姿可謂極富裝飾意味。
5、定窯，是五大名窯之中唯一燒造白瓷的。窯址今河北曲陽。宋時屬定州，故名定窯。元朝劉祁的《歸潛志》說，“定州花瓷甌，顏色天下白”?？梢?，定窯瓷器在當時不僅深受人們的喜愛，而且產(chǎn)量也較大。定窯釉層薄而滑膩滋潤。釉色白中微微泛黃，好似古代婦女薄施粉黛。給人以安靜、柔潤，恬美的美感。定窯和其他四大名窯相比，其獨特之處還在與它豐富多彩的裝飾紋樣。定窯瓷器器身紋樣的裝飾手法主要可分為劃花、刻花以及印花，常用的題材有蓮瓣、牡丹、纏枝花卉、禽鳥、云龍、麒麟、獅子等等。裝飾圖案生動自然，清新典雅紋飾簡介而富于變化。
總體來說，兩宋時期陶瓷制造業(yè)的發(fā)展有兩大特征，一是南北瓷都在發(fā)展；二是官窯，民窯都在發(fā)展而元瓷的發(fā)展則集中在江西景德鎮(zhèn)的發(fā)展上。其主要工藝是青花，釉里紅，中國書畫藝術與中國陶瓷工藝得以充分完美的結(jié)合。這是景德鎮(zhèn)瓷工藝的重大貢獻。而且元代還燒制高溫卵白釉、紅釉、藍釉。
元代是整個古代陶瓷發(fā)展史上的一個重要時期，它起著承前啟后的重要作用。此時，源自宋代的鈞窯、磁州窯、景德鎮(zhèn)窯、龍泉窯（弟窯）、德化窯等名窯相繼發(fā)展。其中，景德鎮(zhèn)窯開始使用瓷石加高嶺土的“二元配方法”，使得二氧化鋁的含量得到很大程度的提高，燒成溫度由此也得以提高，燒出了頗具氣勢的大型器物。元代還燒制成功了卵白色的“樞府”釉。景德鎮(zhèn)在白瓷高度發(fā)達的基礎上，研制成功了二次燒成的高溫釉下彩技術，使得青花和釉里紅瓷器成為中國陶瓷制造史上的又一個高峰。
到了明朝，中國制瓷業(yè)已形成景德鎮(zhèn)瓷器一方獨大、獨領風騷的局面。主要瓷器品種為：青花、釉里紅、五彩、琺瑯彩、粉彩以及各種單色釉。器物種類空前豐富，裝飾手法與題材也到達了空前的繁盛。其突出代表要數(shù)五彩冰梅蝶紋瓷瓶了。圈足與瓶頸裝飾帶采用紅綠相間的民間抽象、寫意的表現(xiàn)手法，與肩、腹、腰部的冰梅蝶的主體紋飾形成強烈的對比，色調(diào)雅致而明潔。這里值得一提的還有晚清時期的紫砂工藝，尤其是浙江宜興地區(qū)的紫砂壺。宜興紫砂壺制作的一個突出特點，就是有文人雅士的積極參與加入，這種文人直接參與工藝美術品制作的盛況，在歷朝歷代都是沒有的。因此紫砂壺的制作與書畫的關系也就顯得更為密切了，這也是了紫砂壺制作更加文人化的歷史根源。
綜上所述，陶瓷藝術不但是中華民族的一項偉大發(fā)明，同時也是世界文化寶庫中一朵璀璨的奇葩。“管中窺豹，可見一斑”從我國陶瓷工藝發(fā)展史中，我們既可以窺見出中國傳統(tǒng)文化的剪影，也可領略到每個歷史時期的美學思想和審美感受的差異。
工藝美術史論文篇一
從廣東省教育廳網(wǎng)站公布的我省76所高職學院網(wǎng)站了解到，有72所高職學院開設了藝術設計相關專業(yè)，占95%，設立了單獨藝術設計類(院)系的高職學院有56所之多。
專業(yè)設置方面，普遍以廣告、裝潢、多媒體等現(xiàn)代設計類專業(yè)為主，在傳統(tǒng)工藝美術方面開設最多的專業(yè)為珠寶首飾類專業(yè)，但只有6所高職學院開設。
其他60多所均沒有開設傳統(tǒng)工藝美術類相關專業(yè)。
課程設置方面，僅有5所學院在美術教育專業(yè)中開設了漆畫、手工藝等部分傳統(tǒng)工藝美術相關課程。
廣東省經(jīng)濟和信息化委員會公布了廣東省傳統(tǒng)工藝美術產(chǎn)業(yè)保護和發(fā)展基地12家、培訓基地3家、產(chǎn)業(yè)展示基地5家，沒有一家高職學院。
我省絕大部分高職學院開設了藝術設計類專業(yè)，但對傳統(tǒng)工藝美術未引起足夠重視，沒有充分認識到我省對傳統(tǒng)工藝美術傳承、發(fā)展、產(chǎn)業(yè)化的高度重視及政策扶植對學院內(nèi)涵建設、特色建設是一個重要的機遇，存在重現(xiàn)代藝術設計、輕傳統(tǒng)工藝美術的現(xiàn)象。
廣東傳統(tǒng)工藝美術高職教育存在的問題與對策為什么在高職院校會出現(xiàn)重現(xiàn)代藝術設計教育、輕傳統(tǒng)工藝美術教育這一現(xiàn)象?一方面是因為隨著市場經(jīng)濟的發(fā)展，平面設計、環(huán)境藝術設計、媒體藝術人才需求量增加，生源多，就業(yè)范圍廣。
而且開設現(xiàn)代設計藝術專業(yè)硬件投入相對較少，而學費相對較高，因此，高職學院對開設現(xiàn)代藝術設計專業(yè)熱情高。
另一方面，高職學院面對傳統(tǒng)工藝美術門類相對細致而專業(yè)技藝單一，在專業(yè)定位、課程設置、實訓基地建設、招生就業(yè)等方面均面臨一些問題。
首先是生源問題。
江門職業(yè)技術學院開設陶瓷藝術設計專業(yè)，并建立了校內(nèi)陶瓷車間，聯(lián)合企業(yè)建立了校外實訓基地，但當年僅招生15人，勉強能夠開班，次年招生人數(shù)更少，無法開班，從而停止招生。
學院從服務地方經(jīng)濟的角度考慮，嘗試從室內(nèi)設計專業(yè)抽出一部分學生試辦古典家具專業(yè)方向，但報名者寥寥無幾，最終也沒能開班。
這是傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)創(chuàng)辦初期可能會出現(xiàn)的情況。
究其原因，主要是專業(yè)影響力不夠強，宣傳力度不夠大，校企合作不夠深入。
高職學院如果轉(zhuǎn)變觀念，不看重眼前利益，從長遠考慮，從學院特色和內(nèi)涵建設考慮，從傳統(tǒng)工藝美術人才培養(yǎng)的`社會責任來考慮，對傳統(tǒng)工藝美術人才培養(yǎng)加大投入，加大宣傳力度，爭取上級扶持和企業(yè)支持，在傳統(tǒng)工藝美術人才培養(yǎng)方面辦出特色，擴大影響，生源問題就會迎刃而解，而且有成功的模式可供借鑒。
如湖南工藝美術職業(yè)學院湘繡和陶瓷專業(yè)各從10多人的定單班開始，后來成立湘繡藝術學院、湘瓷藝術學院，被批準為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)湘繡傳承與保護基地，招生情況良好。
我省番禺職業(yè)技術學院也成立了珠寶學院，現(xiàn)已探索出一條成功的傳統(tǒng)工藝美術教育之路。
(一)專業(yè)設置相對于現(xiàn)代藝術設計專業(yè)，傳統(tǒng)工藝美術門類更多，分類也更細，在專業(yè)設置方面應考慮兩個因素：第一是地方因素，應從傳承、發(fā)展地方傳統(tǒng)工藝美術技藝、服務地方傳統(tǒng)工藝美術產(chǎn)業(yè)入手，開展具有地方特色的傳統(tǒng)工藝美術教育。
如廣州“三雕一彩一繡”(牙雕、玉雕、木雕、廣彩和廣繡)、佛山陶塑、肇慶端硯、潮州木雕和潮繡、陽江漆藝、江門新會葵藝和古典家具、汕頭內(nèi)畫等，都具有鮮明地方特色和產(chǎn)業(yè)特點。
根據(jù)地方傳統(tǒng)工藝美術產(chǎn)業(yè)特點設置專業(yè)，也是高職學院服務地方經(jīng)濟的需要，同時在教學資源和學生實訓及就業(yè)方面具有較大的優(yōu)勢。
第二是準確定位人才培養(yǎng)目標。
我們培養(yǎng)的學生專業(yè)技藝既不能過于單一也不能貪大求全，既要考慮學生“零距離”就業(yè)的需要，也要考慮學生在專業(yè)方面的持續(xù)發(fā)展。
筆者認為，在傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)定位方面，要解決“廣”與“?！钡拿埽M義的“x型”或“t型”人才模式可以作為傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)設置的參考。
“x型”人才，即系統(tǒng)掌握兩門專業(yè)知識，并有明顯的主要的交叉點、結(jié)合部。
如古典家具與雕刻、刺繡和編織、漆畫與版畫等，二者在工藝和藝術特色方面具有交叉點，可作為同類型人才進行培養(yǎng)，避免人才培養(yǎng)過于單一，也拓寬了就業(yè)渠道，有利于人才培養(yǎng)的持續(xù)發(fā)展。
“t型”人才，即在本專業(yè)橫向方面具有較為廣博的知識和技能，縱向方面在本專業(yè)領域某一方面具備精深的技藝。
從傳統(tǒng)工藝美術方面來看，就是既要掌握老藝人傳承下來的精湛技藝，又要具有全面的藝術修養(yǎng)，能創(chuàng)造出具有時代氣息的傳世精品。
“t型”人才培養(yǎng)既有利于學生就業(yè)，也有利于學生的可持續(xù)發(fā)展。
如江門職業(yè)技術學院在珠寶首飾設計專業(yè)下開設珠寶玉石雕刻方向，從而在專業(yè)設置的“廣”與“?！敝g獲得平衡。
廣東省經(jīng)濟和信息化委員會20公布了第一批廣東省傳統(tǒng)工藝美術品種和技藝目錄，包括8個類別：工藝雕刻類、抽紗刺繡類、藝術陶瓷類、編織工藝類、漆器類、工藝家具類、金屬工藝類、其他類，共53個品種，并明確了主要產(chǎn)地。
在專業(yè)設置方面可以此作為參考，從地方產(chǎn)業(yè)特點入手，專業(yè)設置方面按“x型”或“t型”模式進行分類或整合。
(二)課程設置一是從上述“t型”人才培養(yǎng)的縱橫兩方面開設課程，兼顧“面廣”與“精藝”兩方面，在保證本專業(yè)必要的知識面的基礎上，根據(jù)學生興趣和特長幫助學生定位專業(yè)技藝，制定工學結(jié)合人才培養(yǎng)方案，提供良好的實訓場所。
二是將傳統(tǒng)工藝美術課程融入現(xiàn)代藝術設計專業(yè)。
傳統(tǒng)工藝美術的圖形、文字、色彩元素及材料在包裝設計、廣告設計、室內(nèi)設計、產(chǎn)品設計中得到廣泛運用，提升了現(xiàn)代設計的設計意境和文化內(nèi)涵。
在現(xiàn)代藝術設計教育中，根據(jù)專業(yè)特點開設傳統(tǒng)工藝美術相關課程，如產(chǎn)品設計專業(yè)可開設金屬工藝、陶瓷工藝課程，室內(nèi)裝飾設計專業(yè)可開設古典家具設計課程。
尤其是藝術設計類專業(yè)學生，至少應掌握一門傳統(tǒng)工藝美術技能。
四是成立傳統(tǒng)工藝美術或手工藝興趣小組，組織學生開展實踐性教學活動。
五是積極與行業(yè)企業(yè)聯(lián)系，根據(jù)企業(yè)需要及時調(diào)整課程設置，培養(yǎng)適合企業(yè)需要的人才，探索“工學結(jié)合”和“訂單式”人才培養(yǎng)模式。
(三)實訓基地建設探索政、校、企合作的實訓基地建設模式。
引入或建立大師工作室，建立項目工作室，與企業(yè)合作建立生產(chǎn)性實訓基地、研發(fā)中心，并成立相關的職業(yè)技能鑒定認證機構和培訓機構。
在此基礎上，爭取政府支持，申報省級實訓基地、廣東省傳統(tǒng)工藝美術保護和發(fā)展基地、廣東省工藝美術大師示范工作室。
在實訓基地組織管理方面，校企雙方共同組建基地組織管理機構，由雙方單位主要領導擔任實踐基地的負責人，共同商討確定基地建設目標和建設內(nèi)容。
校企雙方共同制定人才培養(yǎng)目標或方案，探索建立可持續(xù)發(fā)展的管理模式和運行機制。
據(jù)華商報消息，廣東省每年從政府文化發(fā)展基金中安排1800萬元資金用于傳統(tǒng)工藝美術保護和發(fā)展。
我省高職學院應利用自身優(yōu)勢，從傳統(tǒng)工藝美術實訓基地、保護和發(fā)展基地、大師工作室等方面申報專項資金，在傳統(tǒng)工藝美術人才培養(yǎng)方面做大做強且做出特色。
二、結(jié)語。
高職教育對接產(chǎn)業(yè)、服務社會經(jīng)濟發(fā)展的特點，人才培養(yǎng)的職業(yè)性、開放性、實踐性，使高職院校在傳統(tǒng)工藝美術人才培養(yǎng)方面具備較大的優(yōu)勢。
我省高職學院應抓住我省高度重視傳統(tǒng)工藝美術傳承、發(fā)展，加快傳統(tǒng)工藝美術產(chǎn)業(yè)化發(fā)展這一機遇，把傳統(tǒng)工藝美術人才培養(yǎng)提升到學院內(nèi)涵建設、特色建設的高度，加強責任意識，創(chuàng)新傳統(tǒng)工藝美術人才培養(yǎng)模式，在傳統(tǒng)工藝美術人才培養(yǎng)方面辦出特色。
工藝美術史論文篇二
科學心理學自1879年誕生以來，一直是以實驗科學作為其特征和標志的。作為一門實驗科學，研究方法論在心理學的發(fā)展中占有特別重要的地位。美國心理學家查普林(jamesn)曾指出：“任何科學發(fā)現(xiàn)或概念的有效性取決于達到該發(fā)現(xiàn)或概念所采取的程序的有效性”[1](p13)。從一定意義上說，科學的發(fā)展史在實質(zhì)上就是科學方法論的演化史?？茖W技術的每一次重大發(fā)展，幾乎都伴隨有研究方法的重要發(fā)展，而研究方法論的每次發(fā)展又總是使人類對客觀規(guī)律普遍性的認識更深化一步?？茖W的發(fā)展和體系的形成就是在新舊方法論的更迭和進化中實現(xiàn)的，科學心理學及其研究方法論的發(fā)展也同樣如此。由于研究方法論的指導對于心理科學的實踐有著決定性意義，因而有必要對心理學研究中有關方法論的問題進行回顧、比較和分析。
所謂方法論是科學家在從事科學研究的過程中積累和形成的一種研究工作的模式，庫恩()稱其為“范式”[2](p167)。自科學心理學誕生以來，研究方法論大致經(jīng)歷了以下幾個發(fā)展階段：
1.構造主義的自我觀察的方法――對經(jīng)驗的主觀主義研究方法論。
以馮特為代表的構造主義心理學認為，心理學的研究對象是人的直接經(jīng)驗。所謂直接經(jīng)驗是與間接經(jīng)驗相對而言的，前者是最基本的心理活動，是意識的基本要素；而后者只是關于某種事物的知識而非經(jīng)驗本身。在馮特看來，心理學既然是一門關于研究人的經(jīng)驗的科學，因而心理學的方法必定是研究如何觀察這種直接經(jīng)驗。他認為，一個人只有自己才能觀察到自身所體驗的經(jīng)驗，所以心理學的方法必然只能是采用自我觀察的手段（亦稱內(nèi)省法，introspection）[3](p273)。心理學研究的這一觀點和方法論思想在馮特的學生鐵欽納(ner)的工作中發(fā)展到了極端的程度，他認為只有訓練有素的自我觀察者才能作為心理學研究的被試。
這種研究心理學的方法論及其所使用的研究技術受到了許多批評。因為內(nèi)省法只強調(diào)以被試、而且一定是需經(jīng)嚴格訓練的被試的自我觀察報告為依據(jù)，其結(jié)果不僅無法達到一致，而且也使得研究工作不可避免地受到主觀和偏見的影響。在某種程度上，這種消極的影響往往就是他們所規(guī)定的訓練產(chǎn)生的。此外，他們還力圖排斥同時期出現(xiàn)的其他一些心理學研究方法，例如艾賓浩斯的記憶實驗研究方法、動物心理學和兒童心理學的研究方法等。這就使得自我觀察法不可能得以更新和發(fā)展，其結(jié)果則必然被新的研究方法論所取代。
2.機能主義的'多樣化研究方法――以實用主義為基礎的心理學研究方法論。
[1][2][3][4]。
工藝美術史論文篇三
“熟能生巧”出自《鏡花緣》第三十回：“唐敖道：‘九公不必談了。俗話說的熟能生巧。”百度百科的詞語解釋是：熟練了，就能找到竅門，形容做事非常熟練。
在我們上學的時候大概都讀過這樣一個故事，講的是我國北宋時期有個善射箭的人叫陳堯咨，經(jīng)常因為自己箭射的好而自鳴得意。有一天，他在家中院子里練習射箭，射出的十支箭能命中靶心的有八九支，在旁邊觀看的人們都拍手稱絕。陳堯咨自己也頗為得意。但是在觀眾中有個老頭對他的表現(xiàn)只是略微點頭，并不以為然。陳堯咨心中頓感不快便問道：“老頭，你會射箭嗎?難道你覺得我箭射的不夠好嗎?”老頭回答的異常干脆，道：“我不會射箭，你射得不錯，但是并沒有什么了不起的，只是手法熟練而已?！标悎蜃珊懿环獗阕穯柪项^有什么本事，竟然這么說。老頭便將一個裝油的葫蘆放在地上，用一個銅錢蓋在葫蘆口上。接著取出油勺打出一勺油，人站直了將油向葫蘆口上的銅錢眼倒去，一整勺油如細絲般穿過銅錢眼倒入了葫蘆里，銅錢上卻沒有沾到一滴油。圍觀的人也都稱奇，老頭卻對陳堯咨說：“我也沒什么了不起的地方，也只不過手法熟練而已?！边@個故事出自《歐陽文忠公文集-歸田錄》中《賣油翁》。這個故事講的道理有一個成語可以概括，就是“熟能生巧”。那么什么是熟能生巧呢?“熟能生巧”出自《鏡花緣》第三十回：“唐敖道：‘九公不必談了。俗話說的熟能生巧。”百度百科的詞語解釋是：熟練了，就能找到竅門，形容做事非常熟練。而我更喜歡百度百科中相關補充的另一種解釋：任何過硬的本領都是練出來的。只要肯下工夫，勤學苦練，反復實踐，就可以做到“熟能生巧”。就是說我們周圍的那些大神，頂級的高手都是練出來的。近年來科學家通過大量的調(diào)查研究證明了所有的高手都是通過刻苦練習練出來的。那么，我們怎么樣練習才能做到熟能生巧呢?答案是重復練習，重復重復再重復。不管是做哪個職業(yè)，開車、機械師、唱歌、唱戲等等都是的。
因此有一句老話叫“拳不離手，曲不離口”。重復是使一個技能能夠變得熟練的方法。也是能夠從“熟”到“生巧”的過程，對于我們從事工藝美術工作的人員來說亦然。文藝復興時期，意大利著名的畫家達.芬奇畫雞蛋的故事也是家喻戶曉。講的是在達.芬奇小的時候就非常喜歡畫畫，于是他的父親就把他送到歐洲的藝術中心意大利的佛羅倫薩，拜著名的畫家和雕塑家費羅基俄為師。費羅基俄是個非常嚴厲的老師，從開始學習那天起，他就讓達.芬奇畫雞蛋，畫各種雞蛋，橫著的，豎著的，正面的，反面的。達.芬奇才畫了一天就不耐煩了。但是老師費羅基俄卻一直讓他畫雞蛋，畫了一天又一天。達.芬奇畫了好多天，實在厭倦了，覺得老師費羅基俄是在敷衍他，并不想真的教他繪畫。于是終于忍不住對老師費羅基俄只讓他畫雞蛋提出了疑問。老師費羅基俄耐心的回答說：“要做一個成功偉大的畫家，就要有非常扎實的基本功。我讓你畫雞蛋就是鍛煉在你的基本功啊。你仔細觀察一千個雞蛋中沒有兩個雞蛋是完全一樣的。同一個雞蛋，從不同的角度觀察，它的形態(tài)也都是不一樣的。通過反復的畫雞蛋訓練，你就能夠逐漸提高你的觀察能力，就能夠發(fā)現(xiàn)兩個雞蛋之間的細微差別，同時能鍛煉你的手與眼的協(xié)調(diào)，做到得心應手。想畫什么都能很好的畫出來?！边_芬奇聽了老師的話后覺得很有道理，從此，他更加刻苦的訓練，認真的天天對著雞蛋畫，努力提高自己的觀察能力和繪畫技巧。如此反復很長時間以后，老師開始讓他畫其他的東西。達芬奇用畫雞蛋的刻苦精神繼續(xù)練習。經(jīng)過長期的訓練，達.芬奇的手仿佛有了感覺，想畫什么就能畫什么。逐漸的變成了一個知名的大畫家。寶劍鋒自磨礪出，梅花香自苦寒來!除了上面說到的.達.芬奇，還有我國古代著名的書法家王羲之，還有大音樂家貝多芬等等。歷史上一個個大神成功的例子都告訴我們“熟”才能“生巧”。近年來我們無論官方還是民間，甚至媒體都在呼喚一種精神，叫做“工匠精神”。何為工匠精神?工匠精神，是指工匠對自己的產(chǎn)品精雕細琢，精益求精、更完美的精神理念。工匠們喜歡不斷雕琢自己的產(chǎn)品，不斷改善自己的工藝，享受著產(chǎn)品在雙手中升華的過程。其實，工匠精神其實就是“熟能生巧”的精神。對于我們從事工藝美術工作的人來說，在古代就是工匠的一部分。怎么從設計到完成一件完美的玉雕、核雕、刺繡作品或者是完成一件家具作品，首飾作品等等。都需要經(jīng)歷從開始構思、確定主題、畫草圖、逐步細化方案、確定方案、到最后精確表達與制作。而不管是構思畫草圖，直到修改方案還是最后的精確表達與制作需要的都是在我們在平時的工作中不斷的重復練習。直至能夠很熟練的掌握流程中各個環(huán)節(jié)的關鍵技巧才能最后為制作完美的作品奠定基礎。現(xiàn)今，中國是世界工廠。但是全世界都認為中國制造只能制造粗劣的低端產(chǎn)品，不能生產(chǎn)高質(zhì)量的高端產(chǎn)品。
曾幾何時我們的工藝美術品是世界一流的產(chǎn)品。我們的瓷器風靡全世界，連中國的英文單詞china都是瓷器的意思。當時的歐洲上流社會為自己擁有中國的工藝品為時尚。而現(xiàn)在好像來自中國的工藝美術用品和其他中國的工業(yè)產(chǎn)品一樣都是價格低廉、做工粗糙的代名詞。國家的產(chǎn)業(yè)升級轉(zhuǎn)型需要我們從中國制造變成中國質(zhì)造。也要求我們工藝美術行業(yè)的從業(yè)人員也要用精益求精，力求完美的精神去工作。我們有責任在國家產(chǎn)業(yè)的戰(zhàn)略轉(zhuǎn)型期，每個人都努力做到熟能生巧，人人變成陳堯咨，變成賣油翁，變成達.芬奇。能夠為中華民族工藝美術事業(yè)的復興作出自己的一點貢獻。
工藝美術史論文篇四
有了人既有了工藝美術。工藝美術是伴隨著人的誕生而產(chǎn)生的，它早于其他任何造型藝術。
古代波斯工藝美術可以歸納為以下幾點特質(zhì)：p59。
一巨大的包容能力。二強烈的造型意識。三濃郁的裝飾情趣。四鮮明的形式美感。五豐富的材質(zhì)機理。六濃厚的世俗氣息。
（所以）克里特島特殊的地理位置，使得它能夠廣泛與地中海沿岸各地區(qū)的文化接觸和貿(mào)易往來，涉及北非的埃及文明、西亞的腓尼基、安納托利等文明的養(yǎng)料，豐富和發(fā)展自身的文化。
克里特人是歷史上最早的海洋民族和海洋文明的創(chuàng)立者，克里特島是航海術的搖籃。p95。
地中海區(qū)域工藝美術發(fā)展情況和藝術特色的特點：p102。
一、地中海區(qū)域工藝美術構成了地中海文明的主體，而地中海文明有代表了人類古代文明中最重要、最輝煌的部分之一。
二、地中海區(qū)域工藝美術是東方文明相融合的結(jié)晶，它不僅是表現(xiàn)在具體的工藝手段和加工技術方面，也反映在工藝美學和公益文化的各個方面，它體現(xiàn)了古代東西方文化的交融的最高成就。
三、由于地中海區(qū)域的特殊地理環(huán)境，沿海各地區(qū)和個海島之間的文化交流異常活躍，導致了這一區(qū)域工藝文化風格和藝術特征呈現(xiàn)出高度的多樣性和多元性傾向。
四、地中海區(qū)域工藝美術表現(xiàn)出濃郁的原始人文主義特征和世俗性，對于現(xiàn)實生活，工藝美術處于全面服務的地位，因而，工藝美術作品少有宗教思想的束縛和宗教文化的制約。
五、工藝美術的發(fā)展和創(chuàng)作，始終與當時的商業(yè)貿(mào)易活動緊密聯(lián)系。
六、地中海區(qū)域工藝美術具有巨大的包容性和綜合性，體現(xiàn)了東方工藝美術相融合的優(yōu)勢，因此，這一區(qū)域的工藝美術制品具有高度的適應性和極強的藝術表現(xiàn)力。
工藝美術的特征（艾特魯利亞和古羅馬工藝美術特征）：
一、在材質(zhì)應用、造型設計、裝飾紋樣及制作技術方面，有了極大的改進與發(fā)展，它們將古代工藝美術更為全面、完整地推上了一個臺階，并對齊后歐洲地區(qū)工藝美術的迅速發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。
二、洋溢著濃郁的人文主義色彩。神話、文學主題和風俗人物形象作為裝飾的主體，使作品充滿了人間情調(diào)，通過人像的表現(xiàn)，為工藝美術注入了浪漫的情趣和文化的內(nèi)涵。大量工藝美術作品的裝飾紋樣，皆以頌揚人、贊美人為主題，對人的智慧和力量、人的體格和服飾、人的生活進行了具體的表現(xiàn)，反映了人的樂觀情緒和生活態(tài)度。這一點在古羅馬工藝美術中體現(xiàn)得更為明顯。
三、充滿了享樂主義氣質(zhì)。工藝美術作品的材質(zhì)選擇、造型設計和裝飾內(nèi)容，皆以體現(xiàn)宮廷貴族的審美意識為最高準則。豪華奢麗，精致細膩、刻意追求裝飾性的表現(xiàn)，以及帶有濃郁的宮廷藝術色彩為其重要特征。這一點尤其表現(xiàn)在古羅馬的工藝美術中。
四、具備了顯著的世俗特征，在大量工藝美術作品中反映了艾特魯利亞和古羅馬人的觀世觀念和積極樂觀的生活態(tài)度。人的世俗生活成為工藝美術中表現(xiàn)的主題，而宗教對工藝美術的影響微不足道的。
五、古羅馬工藝美術即表現(xiàn)了強烈奔放、豪華奢麗的風貌，又體現(xiàn)出和諧典雅的美感，進一步發(fā)展和鞏固了艾特魯利亞和古希臘工藝美術所確立的古典美的標準，為其后歐洲工藝美術的審美準則構筑了堅實的基礎。
圓筒埴輪的基本特征是器物上呈圓筒狀，類似器座，是一種抽象性很強的陶塑紀念物，被作為喪葬用品。另有類似壺形，上端敞口、呈牽?；畹嫩啠差H具特色。
江戶時代：日本陶瓷工藝發(fā)生巨大變化的另一個標志便是陶器的出現(xiàn)。p161。
絞纈染法成為染織工藝的主流。p176。
1957年出土的伊費赤陶頭像，是13世紀伊費王國藝術極盛期的作品。p184。
日本工藝美術受到禪宗及中國宋元文化的影響，呈現(xiàn)出寂靜而典雅的風格特征。p177。
1面具藝術在非洲具有悠久的歷史、、、、、p194。
鮑勒人擅長有力而概括地制作各種面具，有多彩動物面具，象牙海岸，、、、、p200。
古代非洲工藝美術的基本特征和意義歸納：p201。
一、由于自然環(huán)境的影響和歷史發(fā)展進程的制約，古代非洲工藝美術保持了一定的原始特征。
二、古代工藝美術帶有顯著的宗教性。
三、由于非洲幅員遼闊，部族繁多，在工藝美術風格上形成了各自不同的鮮明民族特征和地域風格。、、、四、帶有原始的自然主義風格或抽象風格。
五、古代非洲工藝美術的大量作品雖然是古老的，但在造型、裝飾、和色彩等形式因素上，表現(xiàn)出濃郁的現(xiàn)代氣息。
印加文明產(chǎn)生在以今秘魯為中心的安第斯山區(qū)。p205。
奧爾梅克文化則是新石期晚期的代表。p206。
樹皮畫是澳大利亞土著居民至今仍流行的獨特工藝。p238。
哥特時期的歐中象牙工藝的中心是法國。p253。
中世紀的小型祭壇是基督教徒必不可缺少的物品，、、、p254。
法國的文藝復興既有民主性，又有貴族性，他們的活動中心多在宮廷和貴族當中。p263。
文藝復興的歷史意義：1文藝復興摧毀了教會的精神獨裁，打破了歐洲思想界在封建高壓下“萬馬齊音”的局面。文藝復興代表著近代資本主義世界曙光初露的黎明。它對推動反封建的革命斗爭起了積極作用，促進了資本主義經(jīng)濟發(fā)展，為消滅封建制和資本主義開辟了道路。
2文藝復習所創(chuàng)造的光輝燦爛、絢麗奪目的文化史人類的寶貴遺產(chǎn)。許多偉大作品榮列世界名著或名作之林，孕育了西歐近代資產(chǎn)階級文化，對人類文明的發(fā)展作出了不可磨滅的貢獻。近代現(xiàn)實主義文藝史從文藝復興時誕生的?？障肷鐣髁x思想的先驅(qū)也是在這時出現(xiàn)的。在近代自然科學興起的同時，唯物主義的新哲學也相應誕生。
畸形之珠、不合常規(guī)等p280。
羅可可意味巖石或貝殼飾物，意指以巖石和蚌殼裝飾為其特色的藝術風格。p295。
羅可可式玻璃工藝的杰出代表作——《雙耳玻璃杯》p310。
古典主義時期工藝美術的發(fā)展，歸納幾點：p325。
術進行了新的挖掘和揭示。它的出現(xiàn)標志著沒落的宮廷藝術即將進入尾聲。
二、新古典主義工藝風格的出現(xiàn)，給繁縟奢華并充滿著脂粉氣的羅可可式工藝風格所籠罩的歐洲，帶來了一股清新的裝飾風。
從某種意義上講，它也是一種“文藝復興”。
三、新古典主義工藝風格的產(chǎn)生，使人們有機會冷靜地回顧并溫習了古希臘羅馬藝術的真諦，從中領悟古典藝術的品味和魅力，體驗古典藝術的美學思想和藝術法則，對新興市民階層的審美觀念和文化意識產(chǎn)生了極大影響。
現(xiàn)代工藝美術的風格特征，大致歸納為四種類型：
一、傳統(tǒng)風格。
二、裝飾風格三?，F(xiàn)代風格。
四、前衛(wèi)風格。p350現(xiàn)代工藝本質(zhì)特點：
空間。
大表現(xiàn)力。
三、現(xiàn)代工藝美術注重作品的藝術性表現(xiàn)，更多的強調(diào)視覺享受和審美價值，作品本身的觀賞作用成為最主要的功能。
四、現(xiàn)代工藝美術強調(diào)作品對人們精神和心里上產(chǎn)生的作用，不以具體的實用功能為最高目標。這一點與“功能至上”的現(xiàn)代設計形成鮮明對照。
五、現(xiàn)代工藝美術強調(diào)藝術家個性的表現(xiàn)。
六、現(xiàn)代工藝美術最大限度地展示各種材質(zhì)魅力，注重作品機理效果給人的視覺美感和強烈的刺激。
工藝美術史論文篇五
工藝美術是造物的藝術，造物即產(chǎn)品生產(chǎn)，經(jīng)濟性是其根本的屬性。以下是“中國傳統(tǒng)工藝美術論文”，希望能夠幫助的到您！
在今天，把工藝美術作為經(jīng)濟產(chǎn)業(yè)、文化產(chǎn)業(yè)或作為文化藝術事業(yè)來看，不僅是一個實踐難題，也是一個理論難題。傳統(tǒng)工藝美術作為行業(yè)和一種經(jīng)濟性的產(chǎn)業(yè)，新中國建立伊始就已如是，成千上萬的企業(yè)，生產(chǎn)產(chǎn)品、完成產(chǎn)值，將產(chǎn)品推向市場，其過程與生產(chǎn)其他產(chǎn)品沒有什么不同；其特殊性僅在于其手工技藝和產(chǎn)品的藝術性。如果著眼于傳統(tǒng)工藝美術的文化和藝術性質(zhì)，試圖將其作為文化產(chǎn)業(yè)來定性，文化產(chǎn)業(yè)和經(jīng)濟產(chǎn)業(yè)在產(chǎn)業(yè)的意義上沒有本質(zhì)差別，只不過是形式不同，因為產(chǎn)業(yè)要有產(chǎn)出，要有產(chǎn)品，產(chǎn)品必定要有價值和價格，其經(jīng)濟性必然包含其中了。但是文化產(chǎn)業(yè)并不一味強調(diào)利潤而更看重社會價值，而經(jīng)濟性的產(chǎn)業(yè)不能不強調(diào)利潤，將工藝美術行業(yè)作為單純的文化產(chǎn)業(yè)對待，在今天的發(fā)展經(jīng)濟的大潮中，不太實際，也有很大難度。而將工藝美術定義為文化藝術事業(yè)，則與作為產(chǎn)業(yè)對待又有很大差別。文化藝術事業(yè)不像產(chǎn)業(yè)那樣追逐利潤，國家甚至要給予資金等多方面的資助。因此，如果將龐大的工藝美術行業(yè)改為工業(yè)美術事業(yè)，則不現(xiàn)實也是不必要的。
我們有必要將工藝美術既看作經(jīng)濟產(chǎn)業(yè)，又看作文化產(chǎn)業(yè)，同時還可以將其作為文化藝術事業(yè)來認識、理解、研究和扶持。像認識其既是物質(zhì)文化又是非物質(zhì)文化一樣，多方面、多角度地認識其本質(zhì)和特征，從具體的工作出發(fā)，加以不同的處理。如在商品生產(chǎn)上以經(jīng)濟性為主體，但在傳統(tǒng)技藝的傳承方面又要從文化事業(yè)的角度加以支持，包括實行保護性的稅收政策，對部分工藝產(chǎn)品實行保護等等。
1.產(chǎn)業(yè)價值：作為行業(yè)的傳統(tǒng)工藝美術，遍及全國所有省市，各地的工藝美術不僅有著悠久的歷史，各具特色，而且大多數(shù)已經(jīng)成為地方傳統(tǒng)工業(yè)的支柱或城市的象征（所謂城市名片），在現(xiàn)代高科技社會，工藝美術行業(yè)雖不是工業(yè)經(jīng)濟的支柱產(chǎn)業(yè)，但作為特色產(chǎn)業(yè)之一，仍然具有較高的經(jīng)濟和社會價值。
2.就業(yè)價值：傳統(tǒng)工藝美術在解決就業(yè)上亦有其他工業(yè)不可比擬的優(yōu)越性，工藝美術主要靠人工和技藝，對生產(chǎn)場所和生產(chǎn)條件要求不高，有的還適合于家庭生產(chǎn)或加工，成為家庭副業(yè)。初步估計，全國從事或與工藝美術生產(chǎn)、銷售有關的從業(yè)者在1000萬以上。
3.市場價值：工藝美術有國內(nèi)國外兩個市場。20世紀50年代以來，工藝美術是主要的出口創(chuàng)匯產(chǎn)業(yè)。工藝美術的對外貿(mào)易，以特色取勝，一般不會遭遇貿(mào)易摩擦之類的問題。
三、技藝失傳和后繼無人的問題。
對全國大多數(shù)的傳統(tǒng)工藝美術行業(yè)而言，一方面是技藝失傳，一方面是現(xiàn)有技藝面臨無人承續(xù)的狀態(tài)。過去子承父業(yè)，現(xiàn)在因為現(xiàn)代教育和經(jīng)濟的發(fā)展，就業(yè)渠道拓寬，相當多的子女不愿繼承父母的工藝技藝和職業(yè)生活，原因一方面是手工藝操持的`辛苦，另一方面則是傳統(tǒng)手工藝非得數(shù)年乃至數(shù)十年的勞作和體悟才能達到一定的高度，對于急功近利的當代人而言，確實視為畏途。
傳統(tǒng)工藝美術的保護與發(fā)展，關鍵是人才的培養(yǎng)。20世紀80年代是傳統(tǒng)工藝美術發(fā)展的黃金時期，其基礎是前三十年培養(yǎng)的人才。從上世紀50年代開始形成的工藝美術企業(yè)大多是集體所有制企業(yè)，也有不到10%左右的國有企業(yè)，這些企業(yè)在地方工藝美術總公司或輕工主管部門的領導下，幾乎從一開始就以現(xiàn)代的方式如工藝美術職業(yè)中專學校、廠辦或公司辦職工技校等方式培養(yǎng)人才。1956年創(chuàng)建的國家級的中央工藝美術學院也承擔著工藝美術人才的培養(yǎng)任務，再加上各工藝美術工廠、企業(yè)普遍采用師傅帶徒弟的形式培養(yǎng)的青年技術工人，形成一個龐大的工藝美術技術人員群體。這些技術力量為80年代以來工藝美術行業(yè)的大發(fā)展做出了貢獻。但90年代體制轉(zhuǎn)型后，個體和民營企業(yè)成為傳統(tǒng)工藝美術行業(yè)的主體，這些企業(yè)把主要精力放在產(chǎn)品生產(chǎn)和經(jīng)營上，人才培養(yǎng)主要靠傳統(tǒng)的師傅帶徒弟的單一方式，而且數(shù)量和質(zhì)量已不能適應行業(yè)和文化事業(yè)發(fā)展的需要，后繼乏人的現(xiàn)象已經(jīng)開始制約行業(yè)的發(fā)展。尤其重要的是，以往人才培養(yǎng)的國家性、計劃性、長遠性以及各級辦教育的積極性，現(xiàn)在已經(jīng)大打折扣。原有的工藝美術技術學校和高校，由于各種原因大多數(shù)已不從事傳統(tǒng)工藝美術的招生和教學，致使傳統(tǒng)工藝美術的人才培養(yǎng)缺失了最重要的一環(huán)。長此以往，其后果嚴重，現(xiàn)在到了需要從國家層面上關注和解決這方面教育發(fā)展和人才培養(yǎng)問題的時候。
綜上所述，如何真正從組織上、制度上、人員安排及資金等方面落實到位，則需要制定更為細化的具體到保護品種、技藝的方案和規(guī)劃，這是需要各地政府和相關部門協(xié)同解決的問題。
工藝美術史論文篇六
在科技飛速發(fā)展的現(xiàn)代社會，大部分傳統(tǒng)手工產(chǎn)業(yè)都逐漸被機械生產(chǎn)所替代，但是就工藝美術而言，它是永遠不可能完全被工業(yè)生產(chǎn)所徹底取代的。工藝美術反映著一個時代背景下的社會文化水平，并且傳統(tǒng)工藝美術技藝中所蘊含的非物質(zhì)文化價值也是不允許被摒棄的。在快節(jié)奏的現(xiàn)代化生活中，傳統(tǒng)師徒授藝的技能傳承模式在效率上和方式上已經(jīng)無法滿足社會的需求，只有將工藝美術技藝的教學引入到學校中，通過現(xiàn)代化的職業(yè)教育手段進行相關工藝人才的培養(yǎng)，才能順應時代發(fā)展的規(guī)律，滿足當代社會發(fā)展對工藝美術人才的龐大需求。
我國是世界四大文明古國之一，具有五千多年的文化傳承歷史，在工藝美術的創(chuàng)造和成就上也一直處于世界頂尖地位，從青銅器、絲綢、陶瓷到漆器、玉器、金銀器，從雕刻、繪畫到器皿、建筑，工藝美術可謂是貫穿整個中華文化的歷史。古代的工藝美術技藝傳承模式主要是依靠師徒傳授，西式美術課程從清末進入課堂，在民國時期得到發(fā)展，形成了具有時代特點的課程內(nèi)容與課程結(jié)構[1]。經(jīng)過長時間的發(fā)展，在作坊里傳承了數(shù)千年的手工藝傳授才正式進入以中央工藝美術學院為代表的各大現(xiàn)代學校。但是隨著社會的發(fā)展和消費需求的轉(zhuǎn)變，以往高校中重文化、輕經(jīng)濟的教育理念使得工藝美術的教育越來越偏離手工工藝美術技藝傳承的需求。從高校專業(yè)調(diào)整把工藝美術更名為藝術設計之后，傳統(tǒng)手工工藝美術技藝被極大地邊緣化。藝術設計和工藝美術之間實質(zhì)上存在著很大的差別，二者雖然都是建立在美術的基礎上，但是很多地方是無法相互代替的。藝術設計服務于現(xiàn)代化工業(yè)生產(chǎn)，具有全球共通性；而工藝美術卻是傳統(tǒng)民族文化的重要組成部分，它所表現(xiàn)出的更多的是與獨特的民族文化息息相關的藝術信息。在這樣的情況下，現(xiàn)有的藝術設計教育模式顯然不符合工藝美術人才培養(yǎng)的要求。
2、現(xiàn)今人才培養(yǎng)模式的轉(zhuǎn)變與完善。
工藝美術的初衷是使人們?nèi)粘Ｉ钪械奈锲吩诰邆鋵嵱眯缘幕A上附加欣賞價值，當欣賞價值超過實用價值后，日常物品則升華成為了藝術品，而一件精美奇巧的藝術品往往需要極其專注的手工制作，注定無法大規(guī)模地批量生產(chǎn)。隨著工業(yè)化生產(chǎn)效率大大提高，為了滿足工業(yè)產(chǎn)品的欣賞性，傳統(tǒng)的手工工藝美術演變成了更符合工業(yè)化生產(chǎn)需求的藝術設計，使得產(chǎn)品的欣賞屬性得以附加在大規(guī)模的工業(yè)生產(chǎn)之上。但是傳統(tǒng)工藝美術主要以手工加工為主，其美術工藝往往凝聚了制作者的民族智慧及文化特色，而藝術設計是服務于工業(yè)化生產(chǎn)的，它的審美與民族文化無關。藝術設計取代工藝美術的結(jié)果就是工藝美術人才的斷檔，蘊含民族文化藝術的傳統(tǒng)手工工藝逐漸失傳，并且市場上流通的手工工藝品也逐漸無法滿足日漸增大的購買需求。隨著社會對手工工藝美術制品的需求量和重視程度的提高，國家教育對工藝美術人才的培養(yǎng)也越來越重視，目前我國開設工藝美術專業(yè)的中職學校已超百所[2]。通過政府引導、行業(yè)參與、社會支持，企業(yè)和學校雙主體教育的模式已逐漸形成，并逐步完善。
二、促進現(xiàn)代職業(yè)教育模式與工藝美術教育的結(jié)合。
1、兩種模式的對比。
傳統(tǒng)的師徒授藝方式，在技藝的傳承上效率低下，學徒需要從小住進師傅家中，為師傅做小工，在學藝有成之前其地位相當于雜役。師傅全憑自己喜好擇人而教，并因大多存在“教會徒弟餓死師傅”的普遍心態(tài)，故在授藝過程中會有所保留，致使技藝傳承出現(xiàn)缺漏，而且學藝時間會被故意延長。然而，職業(yè)教育在教學上更注重學生的實踐與動手能力，在教學模式上，以班級為單位學生統(tǒng)一從基礎開始圍繞工作實際內(nèi)容開展學習，結(jié)合文化素質(zhì)的培訓，在繼承傳統(tǒng)和改良陋習方面均有顯著的優(yōu)勢，教學效率高，專業(yè)性強。
2、職業(yè)教育院校的優(yōu)勢。
職業(yè)教育院校的定位即專業(yè)技能培訓機構，評判職業(yè)教育院校的優(yōu)劣直接以學生的工作能力為標桿，教師以培訓出更優(yōu)秀的學生為根本教學目標。職業(yè)教育院校由政府部門和教育部門宏觀規(guī)劃，嚴格監(jiān)督。在國家越來越重視職業(yè)教育模式的背景下，國家扶持政策也積極支持著院校的教學條件。國家日益規(guī)范的教學程序最終會將手工工藝美術人才與其他各類專業(yè)人才一樣，設立統(tǒng)一標準的資格證書，提升手工工藝從業(yè)者的社會價值和社會認可度。在這樣專一的、規(guī)范的、社會和國家認可的教育模式下，工藝美術行業(yè)即將迎來廣闊的發(fā)展前景。
3、現(xiàn)代職業(yè)教育模式下的工藝美術人才培養(yǎng)。
從工藝美術的職業(yè)教育專業(yè)類別來說，首先應當考慮能體現(xiàn)民族地域文化特色，并且擁有良好市場前景又符合規(guī)模化生產(chǎn)的門類，如陶瓷、玉器、織毯等。學生通過職業(yè)院校的專業(yè)培訓應該掌握工藝美術品的手工技能，要富有創(chuàng)新的意識和能力，延續(xù)傳統(tǒng)文化，根據(jù)時代的發(fā)展要求創(chuàng)造符合當下社會背景的新作品。為了培養(yǎng)高層次人才，院校的訓練體系要圍繞專才教育的特點，以課堂教學、實踐訓練和企業(yè)實習三個部分組成。教師要隨時掌握學生的學習進度以及其對技能的運用程度，要站在學生的立場上開展教學活動，以學生對課程的理解和掌握程度來安排教學進度，而不是盲目地為了完成進度而趕課?，F(xiàn)代職業(yè)院校尋找相關的社會企業(yè)建立起穩(wěn)固的合作關系，由院校向企業(yè)輸送人才，由企業(yè)為學院的學生提供實習和就業(yè)的平臺。因為企業(yè)處于市場的最前端，能最及時地將有價值的信息反饋給學校，使院校的教學計劃能第一時間隨著市場的發(fā)展需求變化而調(diào)整。職業(yè)院校根據(jù)合作企業(yè)的需求來制訂人才培養(yǎng)計劃，通過合作院校畢業(yè)的學生到合作企業(yè)簽約就業(yè)即可省去招聘、試用、崗前培訓的環(huán)節(jié)，不但企業(yè)能夠得到足夠的人才，而且學生的就業(yè)也得到了保障，從而形成一種雙贏的局面。高職院校一直在校企合作過程中承擔著活動發(fā)起者的主要角色，在今后的發(fā)展中，要更進一步發(fā)揮主導作用，更積極地承擔起有關責任，推動更多企業(yè)加入合作育人的行列。現(xiàn)代企業(yè)是校企合作的直接參與者，更是直接受益者，要更好地促進校企合作的開展，需要企業(yè)將育人作為己任，在正確的合作意識指導下，切實改善合作能力，積極落實有關政策。建立健全內(nèi)部培訓制度，優(yōu)化合作方案，提升校企合作的管理力度?！半p師制”是由校外行業(yè)專家配合學校專職教師，分工合作、共同執(zhí)行教學計劃的機制，將學校、企業(yè)和實踐項目連接起來，在課程上，雙方各自取長補短；在教學方式上，雙方共同研究開發(fā)，真正實現(xiàn)學校到行業(yè)育人的一體化。隨著社會整體經(jīng)濟水平的提升，人們對精神生活日漸重視。工藝美術產(chǎn)品具有特殊的審美價值和文化價值，與現(xiàn)代工業(yè)文明互補互益，在國家大力發(fā)展精神文明建設的背景下，傳統(tǒng)工藝美術產(chǎn)品蘊含了巨大的市場潛力。與傳統(tǒng)的師徒授業(yè)相比，現(xiàn)代職業(yè)教育院校的教學模式更契合社會對工藝美術人才的需求。運用科學現(xiàn)代的職業(yè)教育模式培養(yǎng)出來的工藝美術人才，不僅傳承了民族文化技藝，還肩負著將這項民族技藝發(fā)揚光大的歷史使命。
工藝美術史論文篇七
3．鎏金：是將金錯剪成碎片，放入坩鍋內(nèi)加熱，然后以一比七的比例，加入水銀。即熔化成為液體。將金泥蘸以鹽，礬等物涂在銅器上經(jīng)炭火溫烤，使水銀蒸發(fā)，金泥要固著于銅器上。這種方法稱為鎏金，或稱為火鍍金。
4。漢代銅爐：1.熏爐：《錯博山爐》2.溫手爐3.溫酒爐。
5．漢代瓦當裝飾：卷云紋，動物紋，四神紋：也稱四靈紋，即青龍，白虎，朱雀，玄武。
6。漢代的錦，是一種“經(jīng)絲縣花的絲織品。通常稱為“經(jīng)錦”。
7．彩瓷：彩瓷是在一種色釉上撒上另一種色釉，如黑釉上撒藍白釉，形成大小不同的斑紋，具有豪放明快的裝飾效果。
8。唐三彩：是一種低溫鉛釉的彩釉陶器，它常采用黃，綠，褐等色釉，在器皿上構成花朵斑點或幾何紋等各種色彩斑斕的色釉裝飾，所以稱為三彩。
9．宋代緙絲：又稱“刻絲”，是中國最傳統(tǒng)的一種挑經(jīng)顯緯的欣賞裝飾性絲織品。宋元以來一直是皇家御用織物之一，常用以織造帝后服飾、御真（御容像）和摹緙名人書畫。10青花是在白色瓷器上繪有青色花紋的一種瓷瓷色白里泛青。
11，絲織品中，織金最有名稱為“納石失”，“納失思”，“納克失”。四川蜀繡花色，長安竹，雕團，象眼，宜男，寶界等元代的加金織物可分金線織出和織后加金兩種制法，用金線織出的，稱金鍛匹。
12．釉里紅是以銅紅料在胎上面畫花一次燒成，它和青花一樣同屬釉下彩，只是紅藍色調(diào)不同。
13成化時期突出成就，青花加彩，其表現(xiàn)方法分“斗彩”又稱逗彩，其法是胎上先用：蘇泥勃青”青花釉料畫出部分花紋，有在釉上與之相適應的加以彩繪，使青花與彩繪形成變化統(tǒng)一的裝飾。“添彩”，是先在胎上用“蘇泥勃青”畫出花紋輪廓，然后在花紋輪廓內(nèi)再填以彩色釉料?！拔宀省?BR> 14．青瓷：最早的瓷器，因為瓷的呈色，一方面由于釉的成分，一方面由于燒制的溫度影響，使釉中含有較多的氧化金屬物氧化鐵，在氧化焰中燒制成黃色，在還原焰中燒制成青色15宣德爐：明宗三年，工部為適應宮廷和寺廟作祀祠或熏衣之用的需要，利用從南洋所得風磨銅鑄造一批小型銅器。
漆工家。
18．虹管燈：如河北滿城出土的著名的長信宮燈，塑造出一優(yōu)美的仕女形象，左手托燈，右手提燈罩，以手袖為虹管，處理的十分自然。
11．青瓷的裝飾方法：堆貼，印花，褐彩，刻花花紋。
13、唐代印染的方法：（1）夾。
頡（2）蠟3絞(4)堿印5)拓印。
14。明代以后主要是白瓷。
15明代宋應星《天工開物》被外國學者譽為“中國十七世紀的工藝百科全書”
16．明代前瓷器釉色以青瓷為主，后以白瓷為主，畫花的裝飾方法，青花，五彩燈。
17．明代錦緞依制作和藝術特點可分為（1）妝花（2）本色花（3）織金銀。
19．景泰藍藝術特點可用形，紋，色，光四字概括。
20．漆藝家張成立之子張德剛《果園廠雕漆》是明代封建官營的漆器生產(chǎn)機。
23粉彩特征色調(diào)柔和淡雅，筆力精細工整，故又稱“軟彩“。
24．唐錦的花紋：聯(lián)珠紋，團窠紋，對稱紋，散花，幾何紋，暈。
26青花的原料是一種鈷鹽類的金屬元素，呈色性很強，鮮明而穩(wěn)定。
27宋。元的程頤。朱熹派的理學思想衰落，王守仁“知行統(tǒng)一”新理學。
30．釉里紅和鈞瓷紫紅釉的制作有關。
31刺繡工藝，最著名的有蘇繡，粵繡，蜀繡，湘繡，京繡。
5．青花的特點：既簡樸又華美，既繁復又統(tǒng)一，它如同民間藍印花布一樣，具有質(zhì)樸.淳厚。典雅的藝術特色。
6．元絲織特點，（1）在材料上多使用金線，“以金彩相尚”（2）由于當時中外交通發(fā)展，許多著名的外國染織品，如回回錦，緬甸錦，等傳入我國，因而使我國的染織工藝的藝術風格為之一變，而多采用西法。
明代家具藝術特色簡：是指它造型洗練，不繁瑣不堆砌，落落大方。
意結(jié)構美：不用釘不用膠，主要運用的結(jié)構，不同部位運用不同形式的既符合功能要求，又使之牢固4）注意工藝美：面的處理，有適當?shù)谋壤统叨?，線的運用，簡潔利落，在造型的結(jié)束處和轉(zhuǎn)折部位加以不同的變化，產(chǎn)生豐富的造型形象。此外如牙子，卷口等作為中重點裝飾，倍增家具的形體美。
9．蘇繡特點平，齊，細，密，勻，順，和，光。針腳細密，色調(diào)典雅，圖案多采用“留水路“，的分面推暈的表現(xiàn)手法，有濃厚的裝飾性粵繡特點花紋繁縟，喜用百鳥，雞等為題材，色彩濃艷，對比強烈。它喜用金線，使產(chǎn)生金碧輝煌的效果蜀繡用線工整厚重，設色明快，富有民間藝術特色。
京繡多為小品，作工精巧富麗。
10．.元代工藝美術粗放，豪放，剛勁。陶瓷器皿厚重，粗大。絲織富麗堂煌。
13．唐代工藝美術發(fā)展特點：1。人的意識解放2。裝飾生活情趣化3多種裝飾技法的運用?？傊?，唐代工藝美術的藝術風格，具有博大清新，華麗豐滿的特點，可用‘滿’字來形容，由于它富有情趣化，所以也用‘情’來形容。
14．宋代的工藝美術具有典雅，平易得藝術風格，不論陶瓷，漆器，金工，家具等都以2質(zhì)樸的造型取勝。很少有繁縟的裝飾，使人感到一種清淡的美。
如果把唐代的工藝美術風格概況為‘情’，宋代可概括為‘理’。
唐代華麗，宋代優(yōu)雅。唐代開闊恢弘，宋代嚴謹含蓄。
15．周代青銅器裝飾的又一特色，是不用地紋。因此總的藝術風格是質(zhì)樸洗練。疏朗暢達，富有韻律感，有節(jié)奏美。
周代青銅器的裝飾花紋中，在尚待成為主體花紋的饕餮紋已退居次要地位。周代裝飾的格式，也與商代單獨適合對稱形式不同，而運用了二方連續(xù)的帶狀紋樣。而銅器餓花紋則用反復連續(xù)，來表達其有條不紊的秩序和規(guī)律。這種秩序，和周代的禮治要求有一種間接聯(lián)系。周代早期的裝飾，和商代相似，后期才有自己特點，質(zhì)樸風格。
定瓷除白瓷外還有紫定，黑定，綠定等。
代表作定瓷孩兒枕。
定瓷的裝飾，常見有印花，刻花，和劃花，畫花的極少。
汝窯產(chǎn)品由于鐵的還原而呈蔥綠色，早期多為素瓷無紋，晚期都是印花刻花，造型以盤碗為多，并有印花，常用蓮花，萱草等圖案。
耀州窯其釉色中微帶黃色。裝飾方法；刻花，剔花，印花，鏤空。
裝飾題材；植物紋樣的有牡丹，菊花，忍冬，蓮荷。動物紋樣有；鳳，鶴，鴨，魚以及飛天人物等。
其中嬰兒戲很有特色，具有唐代裝飾傳統(tǒng)的風格。器皿以碗最有特色，一般呈喇叭形，外形作蓮瓣狀。
鈞窯色釉呈乳濁現(xiàn)象，有磷酸鶴還原鐵結(jié)合的成分。由于原料中有銅的元素，經(jīng)過還原焰燒制而呈現(xiàn)綠或紫紅斑，使在青釉上打破一色釉的單調(diào)，形成對比妍麗的藝術風格，這種色斑的變化稱為窯變。
釉最為著名。畫花是在白釉上畫出黑色的花紋，在黑釉上畫褐色花紋的稱為鐵銹花。筆力豪放洗練，別具一格。雕釉是在瓷胎上先施白或黑釉，然后按花紋的要求體剔刻去花紋以外的空間，露出瓷胎，使形成胎與釉的色澤對比。更有在釉上加以刻畫，以增加層次感。南方第區(qū)景德鎮(zhèn)窯自唐以來燒制青瓷。影青器最突出，影青是在釉厚處或花紋凹陷處呈淡青色，影青又稱”映青”，”隱青”，”罩青”。裝飾方法刻花，劃花，印花，貼花。常見花紋有牡丹，蓮，芙蓉，梅，卷草，鳳，魚，鴨，嬰戲。造型上常作成瓜棱，花瓣等象生形。
龍泉窯釉色蒼翠，北宋多粉青，南宋呈翠青，沒有開片，器皿轉(zhuǎn)折處，露出胎的色澤，稱為“出筋。瓷釉厚潤裝飾上用堆貼，浮雕，在青瓷裝飾出現(xiàn)鐵褐色的斑點。器形瓶，壺，罐，盤。典型作品用雙魚或雙鳳為耳的盤口瓶。
哥窯特征釉面有裂紋，即開片。根據(jù)開片的不同形狀和大小，又賦予它們各種名稱，紋片極細小如魚子的，稱為魚子紋，紋片大兒呈弧形的，稱為蟹爪紋，紋片大小相間的，稱為百圾紋。為了區(qū)別龍泉窯的哥窯瓷器，一般又把大小紋片結(jié)合，黃色紋片和黑色紋片參差出現(xiàn)的“金絲鐵線”品種稱為“傳世哥窯”哥窯釉色有粉青和米色等，在釉中出現(xiàn)大小氣泡的，稱為“聚球攢珠”。出現(xiàn)葡萄狀銹斑的，稱為“葡萄斑”。哥窯的瓷胎呈黑褐色，器皿邊緣往往顯現(xiàn)一條褐色的邊，稱“紫口鐵足”品種以盤，碗，洗，瓶，爐，文具等為多。
吉州窯生產(chǎn)青瓷，白瓷，黑瓷，彩瓷和綠釉瓷，在瓷胎上常用木葉和剪紙粘貼，然后施釉，經(jīng)燒制形成花紋，紋樣多用鳳，雀，碟，鹿，梅，菊，芍藥，海棠等。梅花運用極多，極富民間藝術特色。黑釉以玳瑁斑最著名。它常用撒釉的方法，形成活潑自然的獨特效果，“雪竹蘆花”紋,像國畫中的潑墨畫?！八榇筛G”用滑石配釉，其“米色粉青樣”，走紋如碎片。其中著名民窯，舒翁所制有，紫，白色釉。
一、唐的時代特征及對工藝美術的影響。
唐的主要時代特色是容納百川的大唐氣象，處于整個中國封建社會的巔峰期。這使得隋唐時代的工藝美術都有一種開放和博大的氣魄。反映在工藝文化上，是造型的飽滿、色彩的濃艷、品種的豐富。唐的開放促進了中外文化的交流，工藝美術在國際上具有較大的影響。
三、唐代陶瓷的主要成就。
“南青北白”在唐朝已成定局。白釉瓷和青釉瓷也成為后世瓷業(yè)的兩大主流。燒制白瓷比較著名的是北方的刑窯，青瓷比較著名的是越州窯和岳州窯。
越窯的中心窯場在浙江余姚上林湖濱海地區(qū)，今在浙江慈溪縣內(nèi)。越窯歷來譽為諸窯之首。越窯特點是胎薄，堅硬細膩，釉色均勻青翠，始于飲茶。為宮廷生產(chǎn)的又叫“秘色瓷”。越窯裝飾方法多樣，造型也有新的式樣。典型器型有雙龍耳瓶。
洞庭湖地區(qū)，以岳州窯為代表，越窯最早使用匣體。
青花瓷：是以鈷藍為顏料，在瓷胎上繪制花紋，然后涂一層透明釉，在1200℃的高溫下燒成。
彩瓷，彩瓷包括釉下彩繪及絞釉絞胎等多種瓷器。
釉下彩繪瓷由長沙窯創(chuàng)燒，長沙窯又稱銅官窯?，F(xiàn)在素胎上畫彩，然后涂釉燒制，燒成后彩繪不褪色。釉下彩打破青、白單一色調(diào)。
唐三彩：是一種低溫鉛釉的多色釉陶器。因常采用黃、綠、褐等色釉。在器皿上繪成花朵、斑點等幾何紋等各種色彩斑斕色釉裝飾，所以稱為三彩。所謂色彩，不能理解為只是三種顏色，其實可多可少。造型與雕塑結(jié)合。主要分布在長安和洛陽，常作為陪葬明器。在國際上有較大影響。
工藝美術史論文篇八
工藝美術是美化生活環(huán)境、生活用品的造型藝術，將藝術與物質(zhì)相結(jié)合，創(chuàng)造出可供使用的觀賞性生活品。
摘要：我國工藝美術具有悠久的歷史，工藝美術專業(yè)教學對培養(yǎng)工藝美術人才、提高人民生活水平、發(fā)揚我國傳統(tǒng)藝術文化具有重要意義。
鑒于此，教師應注重提高工藝美術專業(yè)課堂教學效率，促進工藝美術專業(yè)教學的發(fā)展。
關鍵詞：工藝美術專業(yè);高效課堂;構建策略。
工藝美術學科教學內(nèi)容涉及特種工藝、編織工藝、工藝繪畫、民間工藝等多方面內(nèi)容，工藝美術創(chuàng)作手法、創(chuàng)作技巧等理論知識繁多，如果教師對教學內(nèi)容沒有充分了解，沒有采用科學的教學方法，就很難提高課堂教學效率。
因此，筆者分析工藝美術專業(yè)教學存在的問題，提出工藝美術專業(yè)高效課堂的構建策略，以期為教師提高課堂教學效率提供有效的依據(jù)。
工藝美術專業(yè)是培養(yǎng)美術人才的重要專業(yè)，但受多方面因素的影響，目前工藝美術專業(yè)教學中存在一些問題，影響了課堂教學效率，主要表現(xiàn)在以下方面：
首先，目前工藝美術專業(yè)教師的教學水平有待提高，教師在教學前準備不足，在課堂教學過程中僅僅講解教材內(nèi)容，使學生僅掌握最基本的工藝美術技巧，簡單、枯燥的教學內(nèi)容使學生對工藝美術的興趣不足。
其次，在工藝美術教學過程中，一些教師依然采用灌輸式教學方法，而工藝美術專業(yè)的教學內(nèi)容需要學生動手操作，才能切實提高實踐能力。
教師將教學內(nèi)容理論化，只是講授理論知識，導致學生的實踐能力得不到發(fā)展，思維也受到限制，不利于對學生創(chuàng)新思維與創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。
最后，工藝美術作品來源于生活并應用于生活，但一些教師在教學時并沒有注意到這一點，將教學內(nèi)容從生活中剝離出來，使教學內(nèi)容機械化，學生很難將教學內(nèi)容與生活聯(lián)系在一起，設計出的工藝作品缺乏生活色彩，觀賞性與實用性都不強。
1.做好充分的課堂教學準備。
要想提高課堂教學效率，教師需要做好充分的教學準備工作，深入分析與研究教學內(nèi)容，在生活中或網(wǎng)絡資源中搜集與教學相關的內(nèi)容，豐富教學素材，激發(fā)學生的學習興趣。
如，在教學《工藝繪畫》一課之前，教師通過網(wǎng)絡搜集不同歷史時期世界各國不同的工藝繪畫作品，并將這些作品的圖片呈現(xiàn)在課堂中，從而讓學生認識了羽毛畫、貝殼畫、麥稈畫、絲絨畫、烙畫等各種形式的工藝繪畫作品，形式多樣的作品充分激發(fā)了學生的學習興趣。
這時教師展開教學，教授學生不同工藝繪畫的創(chuàng)作技巧，學生注意力集中，有效提高了工藝美術課堂教學效率。
2.根據(jù)教學內(nèi)容靈活運用教學方法。
根據(jù)教學內(nèi)容靈活運用教學方法，是構建高效課堂的重要途徑。
工藝美術教師應充分把握教學內(nèi)容，深入了解學生的學習需求，利用靈活的教學方法滿足學生的學習需求，促進教學效率的提升。
如，在《特種工藝》一課的教學中，教師要了解特種工藝的種類，從而為學生分別講解藝用陶瓷、藝用搪瓷、金屬工藝、雕刻工藝以及漆器工藝等不同的特種工藝品類。
而要使學生了解它們的特性與用途，了解這些特種工藝的藝術價值，靠單純的講解并不能調(diào)動學生的學習積極性，因此，教師要掌握靈活的教學方法。
如，在講到藝用陶瓷時，教師要從學生的興趣著手，為學生講述藝用陶瓷的發(fā)展歷史，結(jié)合民間有關陶瓷的故事展開教學，陶瓷發(fā)展的歷史遺跡、陶瓷的美麗傳說充分調(diào)動了學生自主學習的積極性。
這時教師再通過多媒體為學生播放一些精美的陶瓷藝術品圖片，為學生分析陶瓷作品的創(chuàng)造要點與細節(jié)，從而達到提高課堂教學效率的目的。
工藝美術是為了滿足人們的生活需要而產(chǎn)生的，工藝美術與人們的生活有著非常密切的聯(lián)系，因此，在教學中，教師要將工藝美術教學與生活相結(jié)合，使學生充分認識到工藝美術在生活中的作用，并在生活中激發(fā)工藝美術的創(chuàng)作靈感。
如，在《民間工藝》一課的教學中，教師應結(jié)合教學內(nèi)容，使學生在生活中觀察、搜集工藝美術作品，教師將學生分組，不限制學生的搜集方法與途徑，鼓勵學生盡可能多地搜集民間工藝作品。
學生在教師的指導下在小組內(nèi)做好分工，各司其職，將搜集到的作品圖片帶到課堂并展示。
有些學生對民間工藝的概念了解不足，往往將一些常見的生活用品當成工藝作品，這時教師應切入主題，講解民間工藝的概念和特點，幫助學生加以區(qū)分。
課堂中到處是學生搜集的民間工藝作品圖片，有燈籠、泥人、剪紙、面人、風箏等，豐富的民間工藝作品形式使學生對民間工藝的學習與創(chuàng)作產(chǎn)生了極大的興趣。
結(jié)語。
工藝美術是一門重要的藝術學科，工藝美術專業(yè)為社會提供了大量的藝術人才，使我國的工藝美術歷史文化得以傳承，使人們的生活需求得到充分滿足。
教師要重視工藝美術教學，不斷反思教學中存在的問題，采用科學的教學方法切實提高教學效率，構建高效的工藝美術課堂。
參考文獻：
[1]葉麗.淺談小學美術教學中導入的有效性.文理導航(下旬)，(7).
[2]張鳳香.小學美術高效教學策略探討.西部素質(zhì)教育，2016(12)。
作者:郝歡歡單位:江蘇省宿城中等專業(yè)學校。
摘要：在當前建筑行業(yè)迅速發(fā)展的前提下，建筑設計水平不斷提升，并且融入了大量的美術元素，提升了建筑工程的實用性和審美性。
因此，本文針對建筑設計的工藝美術設計展開論述。
關鍵詞：建筑設計;美術設計;應用分析。
正文。
隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，建筑工程設計水平不斷提升，實現(xiàn)藝術設計與施工技術的完美結(jié)合，促進建筑工藝美術設計的發(fā)展。
但是工藝美術思想在建筑設計應用果過程中，受到各方面因素的影響，導致建筑設計水平不高，無法充分工藝美術設計的重要作用，影響到建筑設計的長遠發(fā)展。
因此，本文首選分析了建筑設計中工藝美術設計的內(nèi)容和作用，接著針對建筑工藝美術設計思想的實際應用展開論述。
在傳統(tǒng)的建筑設計理念中，主要以總結(jié)設計經(jīng)驗為主，隨著現(xiàn)代化建筑設計理念的發(fā)展，充分考慮建筑內(nèi)部的創(chuàng)造性因素，逐漸形成的新的發(fā)展格局，豐富了當前建設計的表現(xiàn)手段和方法。
下面就針對建筑設計過程中的工藝美術設計展開論述。
第一，在當前建筑行業(yè)迅速發(fā)展的前提下，科學技術的發(fā)展，推動了建筑設計技術的發(fā)展，對建筑造型產(chǎn)生了非常重要的影響。
其中工藝美術成為我國建筑設計非常重要的設計內(nèi)容，并且形成了穩(wěn)定的藝術形態(tài)。
作為設計師，要結(jié)合建筑的性質(zhì)和特點，不斷創(chuàng)新設計理念，提升建筑設計的藝術水平。
第二，在建筑行業(yè)現(xiàn)代化和規(guī)范化發(fā)展的前提下，傳統(tǒng)的設計藝術為當前建筑設計提供豐富的素材，需要設計師處理好的施工技術與設計藝術之間的關系，不斷創(chuàng)新設工藝美術設計思想在當前建筑設計理念中的創(chuàng)新應用，提升建筑設計的審美價值和經(jīng)濟價值。
工藝美術在實際建筑應用過程中，具有十分重要的使用價值和審美價值。
因此，為了滿足當前建筑工程多功能的需要，設計師在實際設計過程中，要在充分理解工藝美術設計內(nèi)涵基礎上，真正融合到實際建筑設計中，從而提升建筑設計的藝術水平，這就需要設計師具備良好的創(chuàng)新思想，明確設計標準。
第一，設計師要具備豐富的審美文化，促進城市規(guī)劃與建筑設計的完美結(jié)合，同時要融入具體的形象思維、發(fā)散思維以及逆向思維，處理好建筑建設與周圍環(huán)境的完美結(jié)合，建立完善的建筑藝術形象，體現(xiàn)工藝美術的藝術美，從而推動的建筑工程行業(yè)的向前發(fā)展。
第二，在進行建筑工藝美術設計過程中，所有內(nèi)容不是單獨存在的，具有一定的邏輯關系，需要設計師結(jié)合實際情況嗎，體現(xiàn)形象事物的深刻意義和人文精神，從而滿足建筑工程建設的要求和標準。
第三，為了提升建筑工程設計的藝術性，需要增加額外的設計元素，對原有的設計思路進行創(chuàng)新，充分運用工藝美術的配色設計，保證最終設計效果的簡單大方和和諧統(tǒng)一，增強人們對建筑的心理歸屬和心理認知。
因此，在當前設計過程中，設計師要重視工藝美術設計的創(chuàng)新，真正體現(xiàn)城市規(guī)劃發(fā)展的特點，豐富建筑工藝美術的內(nèi)涵。
在當前科學技術迅速發(fā)展的前提下，極大地帶動了當前建設設計行業(yè)的發(fā)展，人們對建筑美觀性提出了更高的要求和標準。
其中工藝美術設計理念的影響，提升設計人員的設計水平，對當前工藝美術設計發(fā)揮了重要的作用。
第一，增加建筑設計產(chǎn)品的科技含量。
在計算機信息技術發(fā)展的前提下，極大地豐富了當前建筑工藝美術設計的內(nèi)涵，保證了建筑設計的質(zhì)量，滿足人們多方面的需要。
第二，大大提升當前建筑設計水平。
通過對傳統(tǒng)設計思想和思路的改造，推動了當前工藝美術設計思想的創(chuàng)新，從而提升設計師的設計水平，從而融入了更多的經(jīng)典元素，促進了當前建筑設計行業(yè)的迅速發(fā)展。
就目前而言，工藝美術設計理念得到了廣泛的應用，并且設計理念不斷規(guī)范，因此，為了滿足當前建筑設計的要求，在實際設計過程中，設計人員要創(chuàng)新設計，不斷提升建筑設計水平。
第一，工藝美術設計思想特征在建筑設計中的應用，通過建筑物傳達出設計的重要意義和內(nèi)涵，同時設計人員要不斷融入其他的建筑元素，充分處理建筑色彩和圖形之間的關系，選擇科學合理的造型方式，形成重要的視覺語言，體現(xiàn)出設計人員的情感。
第二，建筑設計人員要不斷總結(jié)經(jīng)驗，不斷學習當前的工藝美術設計藝術內(nèi)涵，從而豐富自己的構思方法和設計技巧，在廣泛借鑒國外先進設計理念基礎上，進行理論創(chuàng)新，從而提升自身設計師的水平，提升建筑工程的靈性與魅力，滿足人們多方面的需要。
第三，在當前科學技術迅速發(fā)展的前提下，中國設計師要吸取中國傳統(tǒng)設計理念的精髓，采用當前先進的設計技術和數(shù)字化信息技術，從而滿足人們對現(xiàn)代建筑的審美需要。
因此，設計人員要大膽構思，在處理好空間與形體設計之間關系的基礎上，把建筑設計成藝術品，從而提升建筑設計水平，推動我國現(xiàn)代設計的長遠發(fā)展。
綜上所述，在進行現(xiàn)代建筑設計過程中，設計人員要結(jié)合建筑發(fā)展的特點，不斷總結(jié)經(jīng)驗，對工藝美術設計理念進行創(chuàng)新，優(yōu)化資源配置，提升建筑設計水平，滿足實際當前社會經(jīng)濟發(fā)展的需要。
參考文獻。
[1]董峻巖,李克超,邢越男,譚騰龍.現(xiàn)代建筑設計構想中工藝美術設計思想的創(chuàng)新思路[j].黑龍江科技信息,2016,(30):235.
[3]劉博.建筑設計中的工藝美術設計應用分析[j].科技與企業(yè),2016,(06):181.
作者:陳穎。
工藝美術史論文篇九
工藝美術是造物的藝術，造物即產(chǎn)品生產(chǎn)，經(jīng)濟性是其根本的屬性。以下為淺談工藝美術的。
論文。
內(nèi)容，可供大家閱讀參考！
在今天，把工藝美術作為經(jīng)濟產(chǎn)業(yè)、文化產(chǎn)業(yè)或作為文化藝術事業(yè)來看，不僅是一個實踐難題，也是一個理論難題。作為行業(yè)和一種經(jīng)濟性的產(chǎn)業(yè)，新中國建立伊始就已如是，成千上萬的企業(yè)，生產(chǎn)產(chǎn)品、完成產(chǎn)值，將產(chǎn)品推向市場，其過程與生產(chǎn)其他產(chǎn)品沒有什么不同；其特殊性僅在于其手工技藝和產(chǎn)品的藝術性。
如果著眼于傳統(tǒng)工藝美術的文化和藝術性質(zhì)，試圖將其作為文化產(chǎn)業(yè)來定性，文化產(chǎn)業(yè)和經(jīng)濟產(chǎn)業(yè)在產(chǎn)業(yè)的意義上沒有本質(zhì)差別，只不過是形式不同，因為產(chǎn)業(yè)要有產(chǎn)出，要有產(chǎn)品，產(chǎn)品必定要有價值和價格，其經(jīng)濟性必然包含其中了。但是文化產(chǎn)業(yè)并不一味強調(diào)利潤而更看重社會價值，而經(jīng)濟性的產(chǎn)業(yè)不能不強調(diào)利潤，將工藝美術行業(yè)作為單純的文化產(chǎn)業(yè)對待，在今天的發(fā)展經(jīng)濟的大潮中，不太實際，也有很大難度。
而將工藝美術定義為文化藝術事業(yè)，則與作為產(chǎn)業(yè)對待又有很大差別。文化藝術事業(yè)不像產(chǎn)業(yè)那樣追逐利潤，國家甚至要給予資金等多方面的資助。因此，如果將龐大的工藝美術行業(yè)改為工業(yè)美術事業(yè)，則不現(xiàn)實也是不必要的。我們有必要將工藝美術既看作經(jīng)濟產(chǎn)業(yè)，又看。
作文。
化產(chǎn)業(yè)，同時還可以將其作為文化藝術事業(yè)來認識、理解、研究和扶持。
像認識其既是物質(zhì)文化又是非物質(zhì)文化一樣，多方面、多角度地認識其本質(zhì)和特征，從具體的工作出發(fā)，加以不同的處理。如在商品生產(chǎn)上以經(jīng)濟性為主體，但在傳統(tǒng)技藝的傳承方面又要從文化事業(yè)的角度加以支持，包括實行保護性的稅收政策，對部分工藝產(chǎn)品實行保護等等。
二、傳統(tǒng)工藝美術的當代價值。
1、產(chǎn)業(yè)價值：
作為行業(yè)的傳統(tǒng)工藝美術，遍及全國所有省市，各地的工藝美術不僅有著悠久的歷史，各具特色，而且大多數(shù)已經(jīng)成為地方傳統(tǒng)工業(yè)的支柱或城市的象征（所謂城市名片），在現(xiàn)代高科技社會，工藝美術行業(yè)雖不是工業(yè)經(jīng)濟的支柱產(chǎn)業(yè)，但作為特色產(chǎn)業(yè)之一，仍然具有較高的經(jīng)濟和社會價值。
2、就業(yè)價值：
傳統(tǒng)工藝美術在解決就業(yè)上亦有其他工業(yè)不可比擬的優(yōu)越性，工藝美術主要靠人工和技藝，對生產(chǎn)場所和生產(chǎn)條件要求不高，有的還適合于家庭生產(chǎn)或加工，成為家庭副業(yè)。初步估計，全國從事或與工藝美術生產(chǎn)、銷售有關的從業(yè)者在1000萬以上。
3、市場價值：
工藝美術有國內(nèi)國外兩個市場。20世紀50年代以來，工藝美術是主要的出口創(chuàng)匯產(chǎn)業(yè)。工藝美術的對外貿(mào)易，以特色取勝，一般不會遭遇貿(mào)易摩擦之類的問題。
三、技藝失傳和后繼無人的問題。
對全國大多數(shù)的傳統(tǒng)工藝美術行業(yè)而言，一方面是技藝失傳，一方面是現(xiàn)有技藝面臨無人承續(xù)的狀態(tài)。過去子承父業(yè)，現(xiàn)在因為現(xiàn)代教育和經(jīng)濟的發(fā)展，就業(yè)渠道拓寬，相當多的子女不愿繼承父母的工藝技藝和職業(yè)生活，原因一方面是手工藝操持的辛苦，另一方面則是傳統(tǒng)手工藝非得數(shù)年乃至數(shù)十年的勞作和體悟才能達到一定的高度，對于急功近利的當代人而言，確實視為畏途。
傳統(tǒng)工藝美術的保護與發(fā)展，關鍵是人才的培養(yǎng)。20世紀80年代是傳統(tǒng)工藝美術發(fā)展的黃金時期，其基礎是前三十年培養(yǎng)的人才。從上世紀50年代開始形成的工藝美術企業(yè)大多是集體所有制企業(yè)，也有不到10%左右的國有企業(yè)，這些企業(yè)在地方工藝美術總公司或輕工主管部門的領導下，幾乎從一開始就以現(xiàn)代的方式如工藝美術職業(yè)中專學校、廠辦或公司辦職工技校等方式培養(yǎng)人才。1956年創(chuàng)建的國家級的中央工藝美術學院也承擔著工藝美術人才的培養(yǎng)任務，再加上各工藝美術工廠、企業(yè)普遍采用師傅帶徒弟的形式培養(yǎng)的青年技術工人，形成一個龐大的工藝美術技術人員群體。
這些技術力量為80年代以來工藝美術行業(yè)的大發(fā)展做出了貢獻。但90年代體制轉(zhuǎn)型后，個體和民營企業(yè)成為傳統(tǒng)工藝美術行業(yè)的主體，這些企業(yè)把主要精力放在產(chǎn)品生產(chǎn)和經(jīng)營上，人才培養(yǎng)主要靠傳統(tǒng)的師傅帶徒弟的單一方式，而且數(shù)量和質(zhì)量已不能適應行業(yè)和文化事業(yè)發(fā)展的需要，后繼乏人的現(xiàn)象已經(jīng)開始制約行業(yè)的發(fā)展。尤其重要的是，以往人才培養(yǎng)的國家性、計劃性、長遠性以及各級辦教育的積極性，現(xiàn)在已經(jīng)大打折扣。原有的工藝美術技術學校和高校，由于各種原因大多數(shù)已不從事傳統(tǒng)工藝美術的招生和教學，致使傳統(tǒng)工藝美術的人才培養(yǎng)缺失了最重要的一環(huán)。長此以往，其后果嚴重，現(xiàn)在到了需要從國家層面上關注和解決這方面教育發(fā)展和人才培養(yǎng)問題的時候。
綜上所述，如何真正從組織上、制度上、人員安排及資金等方面落實到位，則需要制定更為細化的具體到保護品種、技藝的方案和規(guī)劃，這是需要各地政府和相關部門協(xié)同解決的問題。
工藝美術史論文篇十
明代中后期，蘇州成為全國性的商業(yè)和文化重鎮(zhèn)。
在商業(yè)大潮沖擊下，蘇州工藝美術一改過去以來地理條件和手工匠人個人發(fā)揮的發(fā)展模式，呈現(xiàn)出由市場決定發(fā)展道路的新型發(fā)展狀態(tài)。
明代，蘇州絲織和棉紡織技術發(fā)展迅速，民間紡織和海外貿(mào)易促使蘇州成為全國紡織品生產(chǎn)基地中的佼佼者。
有著輝煌歷史的蘇州刺繡在明代中后期針法更加成熟，在題材和表現(xiàn)手法上有了更多的選擇。
史料記載，明代中后期，蘇繡這一地方制作已經(jīng)成為聞名全國的大品牌。
蘇繡材質(zhì)有布、紗、羅、娟、絨等，心靈手巧的繡娘將花鳥魚蟲、城市生活都搬上了刺繡“畫卷”“，蘇樣”刺繡、服飾等風靡全國，蘇式工藝美術也因蘇繡而蒙上了過多的商業(yè)色彩。
蘇式家具也是蘇式工藝美術的載體，除了最常見的竹木外，蘇式家具的材料還有楠木、櫸木、檀香木等。
可以說，小到席子、藤椅、藤枕、紙扇等日用品，大到床、柜、屏風等家居用品，都成為蘇式工藝美術的表現(xiàn)場地。
成熟的消費市場是蘇式工藝美術不斷發(fā)展的內(nèi)在動力，衣帽鞋襪、紙扇香具、青銅錫具等使用類物品需求的增大，使工藝美術的應用范圍進一步擴大，直至滲透到民眾生活的方方面面。
明代中晚期，蘇州工藝美術生產(chǎn)已經(jīng)非常專業(yè)化，實用物品生產(chǎn)地域性鮮明，工藝美術生產(chǎn)在規(guī)模、品種上都較宋元時期更加興盛。
吳縣羅底絹生產(chǎn)、木瀆鎮(zhèn)銀銅器皿制造、陸墓鎮(zhèn)磚瓦、淘氣作坊、吳趨坊的藤枕和制靴中心，為工藝美術的專業(yè)發(fā)展提供了空間。
在鑒賞類工藝美術作品中心吳縣，珠寶花、玉石雕刻、燒料器和扇子制造發(fā)達，乾隆帝曾用“相質(zhì)制器施琢刻，專諸巷益出妙手”給予吳縣琢玉作品高度評價。
與帝王所好相比，虎丘盆景制作和太湖石更受平民百姓的喜愛，無論是百姓居室還是大家園林中，都常見這二者的身影。
異軍突起的竹刻、版刻藝術進一步推動了蘇州工藝美術的發(fā)展，《嘉定縣志》記載，嘉定是明代最為著名的竹刻中心，朱松鄰一家三代都是著名的竹刻藝人，傳統(tǒng)工藝美術就是在這些匠人們的辛勤付出下獲得了新生。
綜上所述，明代中后期，蘇州工藝美術已經(jīng)具備品類齊全、規(guī)模宏大、新品輩出、行業(yè)分工細致等特點，這在一定程度上昭告了蘇式工藝美術的成熟。
作為一種特定的文化概念，要想知道“蘇式”究竟代表了什么，恐怕還要從蘇式工藝美術的文化基礎說起。
在明代中晚期“，蘇式”是文化創(chuàng)新的結(jié)果，蘇式工藝材料新品種的開發(fā)和應用是蘇式工藝美術發(fā)展的基礎。
金、銀、銅、玉、石、象牙、木頭是中國古代常用的工藝原料，而石刻印、以竹制扇骨、以麥稈編燈等工藝美術表現(xiàn)形式卻最早出現(xiàn)在明代。
這既與繪畫之風的盛行，文人士大夫刻印留名的欲望有關，也與印工、刻匠的創(chuàng)作激情有著密切關聯(lián)。
蘇州篆刻家沈野，正是發(fā)現(xiàn)金玉費力而難成所以才選擇以石刻印。
此外，在扇面、扇骨、扇墜制作的基礎上，蘇州折扇制作發(fā)展迅速，蘇州折扇成為市人爭相購買的雅物。
雖說燈籠與扇子一樣并非是明代才有的產(chǎn)物，但是用麥秸稈編制而成的圓形燈籠確實是在明代才出現(xiàn)，且這種創(chuàng)新性的物品最早在蘇州一帶較為流行。
此外，蘇樣衣物、家具、水火爐、紡織用品、樂器、茶具器皿等都深受時人喜愛。
對材料本身商業(yè)價值、人文價值的關注是明代蘇州工藝美術發(fā)展進程中形成新氣象，這也是蘇州工藝美術不斷發(fā)展的根本保證。
究其原因，蘇州文化的開放和包容性，決定了蘇州人開放、積極的胸襟和態(tài)度，而蘇州工藝美術必定在吸收融合外來文化精華的基礎上進行積極效仿或創(chuàng)新。
所以，說蘇州工藝美術是一門開放的藝術，一點都不為過。
蘇式工藝的美具有特殊性，鐘靈毓秀的江南地理環(huán)境，養(yǎng)育出了秀氣典雅的蘇州民眾，清雅靈秀也成為蘇式工藝的顯著風格。
在中國傳統(tǒng)工藝美術中，蘇式工藝不但質(zhì)量上乘，風格也別具代表性。
蘇式工藝的恬淡秀美、清秀典雅在蘇式工藝線性曲、靜上得到了生動的體現(xiàn)。
蘇式家具是蘇式工藝品中的杰出代表，蘇式家具在明朝時期對線條的運用可以說是達到了爐火純青的境界，圓細木構件、曲度變化較小的線條、利用細微裝飾曲線構造的造型，是蘇式家具的主要特點。
近代學者陳啟雄說蘇式家具在造型上具有書法藝術的構造技巧，明代蘇式家具的審美情趣和藝術內(nèi)涵可見一斑。
更有人將明代座椅后背常用的s型背靠與唐寅等明代畫家筆下背部弧線優(yōu)美的仕女聯(lián)系到一起，雖有牽強之感，但是蘇式家具特殊的式樣美卻是毋庸置疑的。
小巧的體態(tài)是蘇式工藝美術作品的一大特征，受熙攘、紛雜的城市生活環(huán)境的影響，人們對能深入人心的細致之美的追求越來越強烈，商品頭腦發(fā)達、更善于應和市場需求的蘇州人也樂于在工藝形式上做出更多的改變。
蘇州工藝品在結(jié)構和風韻上較他地更勝一籌，不論枕、扇、瓶器、茶爐還是門窗、欄桿、掛屏，色彩靜穆、外形空靈、豐韻婀娜是蘇州工藝品共有的特點。
明代中晚期，蘇州工藝美術創(chuàng)造中出現(xiàn)了以小見長的創(chuàng)作風尚，極具藝術情趣和特殊美感的蘇州工藝產(chǎn)品風行天下。
蘇式工藝雖然影響深遠，但是歸根結(jié)底它還是一種地域文化，地理人文風貌對它的影響始終不容忽略。
明代中后期，江浙等地的商品貿(mào)易水平進一步提高，在現(xiàn)實利益的競爭與傾軋中，由思想碰撞帶來的沖突接連不斷，反映到藝術上，就形成了藝術家與藝術相互借鑒、參考、吸收的關系模式。
在景物繁華的蘇州，在各路藝術家和文人的藝術交流和書畫答酬中，地方文藝的進一步發(fā)展也成為時代的必然。
明朝中晚期，蘇州畫派成為繪畫界的先鋒力量，吳門畫派聲勢浩大，畫家投入商業(yè)運營的現(xiàn)象極其普遍，不但王公貴族、豪強地主爭相羅織名家書畫以附庸風雅，書畫裝潢在民間也迅速普及，藝術市場日趨繁榮、成熟。
為了迎合社會需要，許多名人與匠師結(jié)合設計，賦予工藝品更高的文化藝術價值。
而分類齊全的匠師群體，也利用整體號召力，組合成輻射全國的藝術創(chuàng)造群。
如以木工領銜，集雕刻、泥瓦、漆工等建筑工種為一體的蘇州香木幫為了維護幫會名聲，成員在做工時對藝術水準的要求就很高，這無疑會對工藝水平產(chǎn)生積極影響。
如果說蘇州本地工匠與外地匠人的合作推動了蘇式工藝發(fā)展的話，那么官府作坊則和各類私營作坊則在工藝美術的成熟過程中發(fā)揮了舉足輕重的作用。
蘇式工藝美術是地區(qū)先進工藝美術的代表，也是地區(qū)文化成熟的表現(xiàn)。
蘇式工藝起源于位居江南經(jīng)濟和文化重鎮(zhèn)蘇州，它隨著蘇州地域與外界商品和信息交流而流傳開來，如朝廷對蘇式工藝品的征用和文人雅士參與宣傳，無疑會引導人們在這兩個最大的“精神生產(chǎn)”群體的指引下，做出思想和選擇上的改變。
蘇繡的內(nèi)銷和外銷更是直接將蘇式工藝美術傳播出去，蘇式工藝美術開始進入世界藝術的行列。
工藝美術史論文篇十一
在書畫裝裱、古籍裝幀、織錦工藝、日用擺設等新生工藝美術門類不斷發(fā)展的基礎上，蘇州工藝美術的力量進一步壯大。此外，與玉石雕刻、金銀絲編制、彩繪等有關的宗教藝術創(chuàng)造也為蘇州工藝美術的發(fā)展提供了動力，蘇州虎丘塔和瑞光塔都有許多工藝精美的佛像和供器。宋元明時期，蘇州工藝美術名家輩出，宋代泥塑藝人袁遇昌、元代銀匠朱碧山都是青史留名的人物，他們的作品在當時備受追捧，宋元工藝美術的傳承和創(chuàng)新就在一批批藝術工匠的身體力行下得到了良好的實現(xiàn)。明代，與百姓生活密切相關的民間工藝美術發(fā)展迅速，蘇州工藝美術的整體水平明顯提高，從而為兼具較強工藝性和藝術性的“蘇式”工藝美術的誕生打下了良好的基礎。
明代中后期，蘇州成為全國性的商業(yè)和文化重鎮(zhèn)。在商業(yè)大潮沖擊下，蘇州工藝美術一改過去以來地理條件和手工匠人個人發(fā)揮的發(fā)展模式，呈現(xiàn)出由市場決定發(fā)展道路的新型發(fā)展狀態(tài)。明代，蘇州絲織和棉紡織技術發(fā)展迅速，民間紡織和海外貿(mào)易促使蘇州成為全國紡織品生產(chǎn)基地中的佼佼者。有著輝煌歷史的蘇州刺繡在明代中后期針法更加成熟，在題材和表現(xiàn)手法上有了更多的選擇。史料記載，明代中后期，蘇繡這一地方制作已經(jīng)成為聞名全國的大品牌。蘇繡材質(zhì)有布、紗、羅、娟、絨等，心靈手巧的繡娘將花鳥魚蟲、城市生活都搬上了刺繡“畫卷”“，蘇樣”刺繡、服飾等風靡全國，蘇式工藝美術也因蘇繡而蒙上了過多的商業(yè)色彩。蘇式家具也是蘇式工藝美術的載體，除了最常見的竹木外，蘇式家具的材料還有楠木、櫸木、檀香木等?？梢哉f，小到席子、藤椅、藤枕、紙扇等日用品，大到床、柜、屏風等家居用品，都成為蘇式工藝美術的表現(xiàn)場地。成熟的消費市場是蘇式工藝美術不斷發(fā)展的內(nèi)在動力，衣帽鞋襪、紙扇香具、青銅錫具等使用類物品需求的增大，使工藝美術的應用范圍進一步擴大，直至滲透到民眾生活的方方面面。明代中晚期，蘇州工藝美術生產(chǎn)已經(jīng)非常專業(yè)化，實用物品生產(chǎn)地域性鮮明，工藝美術生產(chǎn)在規(guī)模、品種上都較宋元時期更加興盛。吳縣羅底絹生產(chǎn)、木瀆鎮(zhèn)銀銅器皿制造、陸墓鎮(zhèn)磚瓦、淘氣作坊、吳趨坊的藤枕和制靴中心，為工藝美術的專業(yè)發(fā)展提供了空間。在鑒賞類工藝美術作品中心吳縣，珠寶花、玉石雕刻、燒料器和扇子制造發(fā)達，乾隆帝曾用“相質(zhì)制器施琢刻，專諸巷益出妙手”給予吳縣琢玉作品高度評價。與帝王所好相比，虎丘盆景制作和太湖石更受平民百姓的喜愛，無論是百姓居室還是大家園林中，都常見這二者的身影。異軍突起的竹刻、版刻藝術進一步推動了蘇州工藝美術的發(fā)展，《嘉定縣志》記載，嘉定是明代最為著名的竹刻中心，朱松鄰一家三代都是著名的竹刻藝人，傳統(tǒng)工藝美術就是在這些匠人們的辛勤付出下獲得了新生。綜上所述，明代中后期，蘇州工藝美術已經(jīng)具備品類齊全、規(guī)模宏大、新品輩出、行業(yè)分工細致等特點，這在一定程度上昭告了蘇式工藝美術的成熟。
作為一種特定的文化概念，要想知道“蘇式”究竟代表了什么，恐怕還要從蘇式工藝美術的文化基礎說起。在明代中晚期“，蘇式”是文化創(chuàng)新的結(jié)果，蘇式工藝材料新品種的開發(fā)和應用是蘇式工藝美術發(fā)展的基礎。金、銀、銅、玉、石、象牙、木頭是中國古代常用的工藝原料，而石刻印、以竹制扇骨、以麥稈編燈等工藝美術表現(xiàn)形式卻最早出現(xiàn)在明代。這既與繪畫之風的盛行，文人士大夫刻印留名的欲望有關，也與印工、刻匠的創(chuàng)作激情有著密切關聯(lián)。蘇州篆刻家沈野，正是發(fā)現(xiàn)金玉費力而難成所以才選擇以石刻印。此外，在扇面、扇骨、扇墜制作的基礎上，蘇州折扇制作發(fā)展迅速，蘇州折扇成為市人爭相購買的雅物。雖說燈籠與扇子一樣并非是明代才有的產(chǎn)物，但是用麥秸稈編制而成的圓形燈籠確實是在明代才出現(xiàn)，且這種創(chuàng)新性的物品最早在蘇州一帶較為流行。此外，蘇樣衣物、家具、水火爐、紡織用品、樂器、茶具器皿等都深受時人喜愛。對材料本身商業(yè)價值、人文價值的關注是明代蘇州工藝美術發(fā)展進程中形成新氣象，這也是蘇州工藝美術不斷發(fā)展的根本保證。究其原因，蘇州文化的開放和包容性，決定了蘇州人開放、積極的胸襟和態(tài)度，而蘇州工藝美術必定在吸收融合外來文化精華的基礎上進行積極效仿或創(chuàng)新。所以，說蘇州工藝美術是一門開放的藝術，一點都不為過。蘇式工藝的美具有特殊性，鐘靈毓秀的江南地理環(huán)境，養(yǎng)育出了秀氣典雅的蘇州民眾，清雅靈秀也成為蘇式工藝的顯著風格。在中國傳統(tǒng)工藝美術中，蘇式工藝不但質(zhì)量上乘，風格也別具代表性。蘇式工藝的恬淡秀美、清秀典雅在蘇式工藝線性曲、靜上得到了生動的體現(xiàn)。
蘇式家具是蘇式工藝品中的杰出代表，蘇式家具在明朝時期對線條的運用可以說是達到了爐火純青的境界，圓細木構件、曲度變化較小的線條、利用細微裝飾曲線構造的造型，是蘇式家具的主要特點。近代學者陳啟雄說蘇式家具在造型上具有書法藝術的構造技巧，明代蘇式家具的審美情趣和藝術內(nèi)涵可見一斑。更有人將明代座椅后背常用的s型背靠與唐寅等明代畫家筆下背部弧線優(yōu)美的仕女聯(lián)系到一起，雖有牽強之感，但是蘇式家具特殊的式樣美卻是毋庸置疑的。小巧的體態(tài)是蘇式工藝美術作品的一大特征，受熙攘、紛雜的城市生活環(huán)境的影響，人們對能深入人心的細致之美的追求越來越強烈，商品頭腦發(fā)達、更善于應和市場需求的蘇州人也樂于在工藝形式上做出更多的改變。蘇州工藝品在結(jié)構和風韻上較他地更勝一籌，不論枕、扇、瓶器、茶爐還是門窗、欄桿、掛屏，色彩靜穆、外形空靈、豐韻婀娜是蘇州工藝品共有的特點。明代中晚期，蘇州工藝美術創(chuàng)造中出現(xiàn)了以小見長的創(chuàng)作風尚，極具藝術情趣和特殊美感的蘇州工藝產(chǎn)品風行天下。蘇式工藝雖然影響深遠，但是歸根結(jié)底它還是一種地域文化，地理人文風貌對它的影響始終不容忽略。明代中后期，江浙等地的商品貿(mào)易水平進一步提高，在現(xiàn)實利益的競爭與傾軋中，由思想碰撞帶來的沖突接連不斷，反映到藝術上，就形成了藝術家與藝術相互借鑒、參考、吸收的關系模式。在景物繁華的蘇州，在各路藝術家和文人的藝術交流和書畫答酬中，地方文藝的進一步發(fā)展也成為時代的必然。明朝中晚期，蘇州畫派成為繪畫界的先鋒力量，吳門畫派聲勢浩大，畫家投入商業(yè)運營的現(xiàn)象極其普遍，不但王公貴族、豪強地主爭相羅織名家書畫以附庸風雅，書畫裝潢在民間也迅速普及，藝術市場日趨繁榮、成熟。
為了迎合社會需要，許多名人與匠師結(jié)合設計，賦予工藝品更高的文化藝術價值。而分類齊全的匠師群體，也利用整體號召力，組合成輻射全國的藝術創(chuàng)造群。如以木工領銜，集雕刻、泥瓦、漆工等建筑工種為一體的蘇州香木幫為了維護幫會名聲，成員在做工時對藝術水準的要求就很高，這無疑會對工藝水平產(chǎn)生積極影響。如果說蘇州本地工匠與外地匠人的合作推動了蘇式工藝發(fā)展的話，那么官府作坊則和各類私營作坊則在工藝美術的成熟過程中發(fā)揮了舉足輕重的作用。蘇式工藝美術是地區(qū)先進工藝美術的代表，也是地區(qū)文化成熟的表現(xiàn)。蘇式工藝起源于位居江南經(jīng)濟和文化重鎮(zhèn)蘇州，它隨著蘇州地域與外界商品和信息交流而流傳開來，如朝廷對蘇式工藝品的征用和文人雅士參與宣傳，無疑會引導人們在這兩個最大的“精神生產(chǎn)”群體的指引下，做出思想和選擇上的改變。蘇繡的內(nèi)銷和外銷更是直接將蘇式工藝美術傳播出去，蘇式工藝美術開始進入世界藝術的行列。
工藝美術史論文篇十二
美術是一種高超的藝術,其表達的藝術形式是很有靈魂的存在。下面請大家欣賞工藝美術欣賞。
論文。
范文，希望大家喜歡。
“熟能生巧”出自《鏡花緣》第三十回：“唐敖道：‘九公不必談了。俗話說的熟能生巧?！卑俣劝倏频脑~語解釋是：熟練了，就能找到竅門，形容做事非常熟練。
在我們上學的時候大概都讀過這樣一個故事，講的是我國北宋時期有個善射箭的人叫陳堯咨，經(jīng)常因為自己箭射的好而自鳴得意。有一天，他在家中院子里練習射箭，射出的十支箭能命中靶心的有八九支，在旁邊觀看的人們都拍手稱絕。陳堯咨自己也頗為得意。但是在觀眾中有個老頭對他的表現(xiàn)只是略微點頭，并不以為然。陳堯咨心中頓感不快便問道：“老頭，你會射箭嗎?難道你覺得我箭射的不夠好嗎?”老頭回答的異常干脆，道：“我不會射箭，你射得不錯，但是并沒有什么了不起的，只是手法熟練而已?！标悎蜃珊懿环獗阕穯柪项^有什么本事，竟然這么說。老頭便將一個裝油的葫蘆放在地上，用一個銅錢蓋在葫蘆口上。接著取出油勺打出一勺油，人站直了將油向葫蘆口上的銅錢眼倒去，一整勺油如細絲般穿過銅錢眼倒入了葫蘆里，銅錢上卻沒有沾到一滴油。圍觀的人也都稱奇，老頭卻對陳堯咨說：“我也沒什么了不起的地方，也只不過手法熟練而已?！边@個故事出自《歐陽文忠公文集-歸田錄》中《賣油翁》。這個故事講的道理有一個成語可以概括，就是“熟能生巧”。那么什么是熟能生巧呢?“熟能生巧”出自《鏡花緣》第三十回：“唐敖道：‘九公不必談了。俗話說的熟能生巧?！卑俣劝倏频脑~語解釋是：熟練了，就能找到竅門，形容做事非常熟練。而我更喜歡百度百科中相關補充的另一種解釋：任何過硬的本領都是練出來的。只要肯下工夫，勤學苦練，反復實踐，就可以做到“熟能生巧”。就是說我們周圍的那些大神，頂級的高手都是練出來的。近年來科學家通過大量的調(diào)查研究證明了所有的高手都是通過刻苦練習練出來的。那么，我們怎么樣練習才能做到熟能生巧呢?答案是重復練習，重復重復再重復。不管是做哪個職業(yè)，開車、機械師、唱歌、唱戲等等都是的。
因此有一句老話叫“拳不離手，曲不離口”。重復是使一個技能能夠變得熟練的方法。也是能夠從“熟”到“生巧”的過程，對于我們從事工藝美術工作的人員來說亦然。文藝復興時期，意大利著名的畫家達.芬奇畫雞蛋的故事也是家喻戶曉。講的是在達.芬奇小的時候就非常喜歡畫畫，于是他的父親就把他送到歐洲的藝術中心意大利的佛羅倫薩，拜著名的畫家和雕塑家費羅基俄為師。費羅基俄是個非常嚴厲的老師，從開始學習那天起，他就讓達.芬奇畫雞蛋，畫各種雞蛋，橫著的，豎著的，正面的，反面的。達.芬奇才畫了一天就不耐煩了。但是老師費羅基俄卻一直讓他畫雞蛋，畫了一天又一天。達.芬奇畫了好多天，實在厭倦了，覺得老師費羅基俄是在敷衍他，并不想真的教他繪畫。于是終于忍不住對老師費羅基俄只讓他畫雞蛋提出了疑問。老師費羅基俄耐心的回答說：“要做一個成功偉大的畫家，就要有非常扎實的基本功。我讓你畫雞蛋就是鍛煉在你的基本功啊。你仔細觀察一千個雞蛋中沒有兩個雞蛋是完全一樣的。同一個雞蛋，從不同的角度觀察，它的形態(tài)也都是不一樣的。通過反復的畫雞蛋訓練，你就能夠逐漸提高你的觀察能力，就能夠發(fā)現(xiàn)兩個雞蛋之間的細微差別，同時能鍛煉你的手與眼的協(xié)調(diào)，做到得心應手。想畫什么都能很好的畫出來?！边_芬奇聽了老師的話后覺得很有道理，從此，他更加刻苦的訓練，認真的天天對著雞蛋畫，努力提高自己的觀察能力和繪畫技巧。如此反復很長時間以后，老師開始讓他畫其他的東西。達芬奇用畫雞蛋的刻苦精神繼續(xù)練習。經(jīng)過長期的訓練，達.芬奇的手仿佛有了感覺，想畫什么就能畫什么。逐漸的變成了一個知名的大畫家。寶劍鋒自磨礪出，梅花香自苦寒來!除了上面說到的達.芬奇，還有我國古代著名的書法家王羲之，還有大音樂家貝多芬等等。歷史上一個個大神成功的例子都告訴我們“熟”才能“生巧”。近年來我們無論官方還是民間，甚至媒體都在呼喚一種精神，叫做“工匠精神”。何為工匠精神?工匠精神，是指工匠對自己的產(chǎn)品精雕細琢，精益求精、更完美的精神理念。工匠們喜歡不斷雕琢自己的產(chǎn)品，不斷改善自己的工藝，享受著產(chǎn)品在雙手中升華的過程。其實，工匠精神其實就是“熟能生巧”的精神。對于我們從事工藝美術工作的人來說，在古代就是工匠的一部分。怎么從設計到完成一件完美的玉雕、核雕、刺繡作品或者是完成一件家具作品，首飾作品等等。都需要經(jīng)歷從開始構思、確定主題、畫草圖、逐步細化方案、確定方案、到最后精確表達與制作。而不管是構思畫草圖，直到修改方案還是最后的精確表達與制作需要的都是在我們在平時的工作中不斷的重復練習。直至能夠很熟練的掌握流程中各個環(huán)節(jié)的關鍵技巧才能最后為制作完美的作品奠定基礎?，F(xiàn)今，中國是世界工廠。但是全世界都認為中國制造只能制造粗劣的低端產(chǎn)品，不能生產(chǎn)高質(zhì)量的高端產(chǎn)品。
曾幾何時我們的工藝美術品是世界一流的產(chǎn)品。我們的瓷器風靡全世界，連中國的英文單詞china都是瓷器的意思。當時的歐洲上流社會為自己擁有中國的工藝品為時尚。而現(xiàn)在好像來自中國的工藝美術用品和其他中國的工業(yè)產(chǎn)品一樣都是價格低廉、做工粗糙的代名詞。國家的產(chǎn)業(yè)升級轉(zhuǎn)型需要我們從中國制造變成中國質(zhì)造。也要求我們工藝美術行業(yè)的從業(yè)人員也要用精益求精，力求完美的精神去工作。我們有責任在國家產(chǎn)業(yè)的戰(zhàn)略轉(zhuǎn)型期，每個人都努力做到熟能生巧，人人變成陳堯咨，變成賣油翁，變成達.芬奇。能夠為中華民族工藝美術事業(yè)的復興作出自己的一點貢獻。
工藝美術史論文篇十三
商代是中國文化的重要階段之一，在商代時期，商朝王朝興起，城市建設得到了很大的發(fā)展，同時，商代的工藝美術也有了很大的突破和發(fā)展。對于商代的工藝美術史，我也有了一些心得體會，接下來我會通過五個方面來進行分享。
一、器物的形制含義和作用。
商代工藝美術最為顯著也是最具特點的就是器物的形制含義和作用，無論是玉器、青銅器還是陶器，器物的形制都有其特殊的意義和作用。例如，商代的玉器中經(jīng)常出現(xiàn)的圓形、方形、卵形、刀形等形狀，都是寓意到商代的人物信仰、崇拜等方面，而青銅器中的神獸、鳳鳥、獸面紋等形狀，則與商代的王權相關聯(lián)，達到了垂直政治權力的象征。
二、器物的紋飾形式。
商代的器物紋飾形式也是不可忽視的，無論是玉器、青銅器還是陶器，其紋飾形式都達到了一定的審美境界。在商代的玉器上，人物、凌空紋、葫蘆紋等都是經(jīng)典的紋飾，能夠反映出商代的美學意識和審美取向；在青銅器上，瑞獸紋、火紋、祥云等則是商代紋飾的典型代表，更多地體現(xiàn)出了商代的政治權利和神秘信仰，而商代的黑陶器則以圓點、交錯紋等簡易的線條組合成為紋飾的形式，其較大程度上反映了春秋時代中國陶藝精品的本質(zhì)。
三、器物的工藝技術。
商代工藝美術之所以能夠展現(xiàn)出一定水平，也離不開其精湛的工藝技術。無論是青銅器還是玉器，半粘土法與熔煉鑄造法都是商代的主導工藝形式，其天然材質(zhì)的顏色、紋路的感受與紋飾形式、紋飾線條的細膩都是近代社會的民俗之美。
四、器物的文化意義。
器物與文化之間有著密切的聯(lián)系，商代工藝美術也不例外。商代的青銅器、玉器以及陶器都是商代審美和文化傳承的體現(xiàn)，其中紋飾圖案、形制、銘文等都能夠告訴人們商代時期的社會歷史、文化、宗教信仰等各方面信息。例如，商代的紋飾圖案中就包含了人類的知識、技術、工藝、文化等內(nèi)涵。
五、器物的現(xiàn)代價值。
商代的工藝美術作品雖然已經(jīng)距今幾千年，但是在今天的價值和美學觀念下，仍然有著極高的認可度。無論是商代青銅器、玉器，還是黑陶器，其簡約沉靜、優(yōu)美大氣的藝術風格與今天的現(xiàn)代藝術有相似之處，同時對于擺脫魯迅巨作對文學的正統(tǒng)定義，通過對古文化財富的再次審視和含義的發(fā)展，商代工藝美術是一種不可忽視的影響因素。
總之，商代工藝美術的豐富內(nèi)涵和燦爛歷史，讓我們更加明白了中國傳統(tǒng)工藝美術的豐富和多彩，同時也讓我們意識到現(xiàn)在的創(chuàng)新和未來的發(fā)展是基于古代的文化財富和藝術積淀之上進行的。
工藝美術史論文篇十四
工藝美術設計是一個包容傳統(tǒng)和現(xiàn)代的產(chǎn)物，尤其是工藝美術設計發(fā)展到當代，其展現(xiàn)的文化屬性、工業(yè)性質(zhì)、藝術魅力以及諸多的內(nèi)涵使其成了非常具有代表性的藝術體。下面為大家分享了工藝美術的教學。
論文。
歡迎參考！
摘要：高職院校是培養(yǎng)應用型人才的主要陣地，它的職責是大規(guī)模地培養(yǎng)職業(yè)技術型人才。在對傳統(tǒng)工藝美術人才的培養(yǎng)上，高職院校具有得天獨厚的優(yōu)勢。因此，對于高職院校而言，在美術類專業(yè)中應該注重對傳統(tǒng)工藝美術的教授與傳承。但是，在當前高職美術類專業(yè)的課程設置中存在諸多的問題，普遍沒有開設傳統(tǒng)工藝美術類課程，傳統(tǒng)工藝美術在高職美術類專業(yè)中沒有得到充分的重視。本文闡述了當前高職院校傳統(tǒng)工藝美術在美術類專業(yè)中存在的問題，并提出了有效的對策，希望能夠提升傳統(tǒng)工藝美術在高職美術類專業(yè)中的重要作用，以及提升高職美術類專業(yè)對于傳統(tǒng)文化技藝的傳承和發(fā)展方面的影響，從而全面地提升高職美術類專業(yè)的水平，為我國培養(yǎng)出更多具有傳統(tǒng)工藝美術技能的美術及設計人才。
關鍵詞：傳統(tǒng)工藝美術；高職院校；美術類專業(yè)；問題；對策。
作為以培養(yǎng)應用型人才為主的高職院校，在美術教育專業(yè)中應該重視對傳統(tǒng)工藝美術的教授，力爭為我國培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的傳統(tǒng)工藝美術人才。本文就傳統(tǒng)工藝美術在高職美術教育專業(yè)中的應用對策進行探究。
1傳統(tǒng)工藝美術在高職美術教育專業(yè)中存在的問題。
1.1高職院校缺乏對傳統(tǒng)工藝美術的重視。
隨著我國市場經(jīng)濟的發(fā)展，東西方文化的交融，現(xiàn)代設計在高職美術類專業(yè)中越來越受到重視，如平面設計、環(huán)境藝術設計、室內(nèi)設計等專業(yè)每年都有非常多的人報考，其生源數(shù)量多且廣，而且就業(yè)前景廣闊。高職院校對現(xiàn)代設計藝術專業(yè)也非常重視，因為它投入的成本比較小，但是學費卻非常貴，學校能夠獲得較大的利潤，所以學校非常愿意開設現(xiàn)代藝術設計專業(yè)。相對而言，傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)不僅生源數(shù)量少，投入成本大，學費相對也比較低，高職院校不愿意花費過多的成本在這一學科上。
1.2高職院校傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)招生難。
在高職美術教育專業(yè)中，傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)存在諸多問題。例如，專業(yè)定位、課程設置、招生就業(yè)等都存在問題。第一，生源問題。以重慶文化藝術職業(yè)學院為例，該學校在2013年開設了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護專業(yè)（美術方向），同時為了讓學生能夠?qū)W好這門傳統(tǒng)工藝，與知名企業(yè)聯(lián)合，花費大量的人力和物力創(chuàng)建了蜀繡、漆畫等實訓室，并建立了供學生實踐的校外實踐基地。但是當年招生的時候，這一專業(yè)僅招到14個人，勉為其難開設課程。在2014年，學院為了培養(yǎng)出更多傳統(tǒng)工藝美術人才，希望能夠從學習藝術設計專業(yè)的學生中抽調(diào)部分學生，促使其向傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)方向發(fā)展。但是可惜的是，幾乎沒有人愿意放棄藝術設計專業(yè)而轉(zhuǎn)向該專業(yè)，最終這個想法只能放棄。2015年招生情況仍然不理想，學院只好將該專業(yè)轉(zhuǎn)向產(chǎn)品設計專業(yè)發(fā)展。由此可見，生源數(shù)量少是導致傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)難以開展的主要原因之一。
1.3高職院校宣傳力度小，與企業(yè)合作效果差。
一直以來，受傳統(tǒng)理念的影響，高職院校過于看重眼前的利益，在對傳統(tǒng)工藝美術這門專業(yè)的宣傳上花費的精力比較少，與企業(yè)合作的效果也不太好，這也是導致學校傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)難以發(fā)展的原因之一。
2傳統(tǒng)工藝美術在高職美術教育專業(yè)中的應用對策。
2.1專業(yè)設置需考慮兩方面因素。
傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)與現(xiàn)代藝術設計專業(yè)相比，所涉及的范圍更廣，分類更加細致。因此，在對其進行專業(yè)設置時必須考慮到兩方面的因素，一方面就是要“因地制宜”，從本土化因素出發(fā)，根據(jù)當?shù)氐奈幕厣?，對傳統(tǒng)工藝美術進行傳承和發(fā)展。例如，對于廣州的高職院校而言，在開設傳統(tǒng)工藝學科時，就可以從廣州的文化特色出發(fā)，廣州有聞名于世的“三雕一彩一繡”，“三雕”指的是牙雕、玉雕和木雕，“一彩”指的是廣彩，“一繡”指的是廣繡，這些都是廣州極其鮮明的文化特色。因此，在設置專業(yè)的時候就需要考慮到廣州的傳統(tǒng)工藝美術特色，這樣培養(yǎng)出來的學生才能夠更好地服務于當?shù)仄髽I(yè)。另一方面，在設置專業(yè)時，要盡量避免“廣”與“專”的矛盾，具體來說，就是培養(yǎng)出來的傳統(tǒng)工藝美術人才既要掌握扎實的基礎知識，還要在專業(yè)上下苦功夫，要多培養(yǎng)“x”形人才和“t”形人才?！皒”形人才從概念上理解起來比較困難，舉一個例子來說明，比如古典家具與雕刻這兩門工藝有相似點，在進行人才培養(yǎng)時，就可以將其作為同類型的人才進行培養(yǎng)?！皌”形人才則是指既有較深的專業(yè)知識，又有廣博的知識面，是集“深”與“博”于一身的人才。這種人才結(jié)構不僅在橫向上具備比較廣泛的一般性知識修養(yǎng)，而且在縱向的專業(yè)知識上具有較強的理解能力，有獨到見解和較強的創(chuàng)新能力。也就是說，作為“t”形人才，不僅要能夠繼承老一輩手藝人的精湛技能，還要具備良好的藝術修養(yǎng)，能夠創(chuàng)造出有靈魂的、符合時代精神的作品。在當代社會，這種“t”形人才更能滿足企業(yè)的需要，也更容易就業(yè)。
2.2明確課程設置，培養(yǎng)優(yōu)秀的傳統(tǒng)工藝美術人才。
在當今市場情況下，“t”型人才最受歡迎，因此我們可以從這一方面展開進行明確的課程設置，在讓學生掌握必要的知識的基礎上，根據(jù)學生的潛能和興趣幫助學生進行準確的專業(yè)定位，制定適合人才發(fā)展的人才培養(yǎng)方案。首先，高職院校應該將傳統(tǒng)工藝課程與現(xiàn)代設計專業(yè)相結(jié)合，將傳統(tǒng)工藝美術中的色彩、圖形等元素應用到現(xiàn)代設計當中來，讓現(xiàn)代設計更具文化內(nèi)涵。同時，在現(xiàn)代藝術設計專業(yè)中，可以根據(jù)其特點開設相關的傳統(tǒng)工藝美術課程，如室內(nèi)設計專業(yè)可以開設古典家具設計課程，產(chǎn)品設計專業(yè)可開設手工漆藝飾品課程，美術教育可開設陶藝制作課程，等等。其次，高職院校還應該將傳統(tǒng)工藝美術課程設置為選修課，讓每一位學習藝術設計專業(yè)的學生必須學會一門自己感興趣的傳統(tǒng)工藝美術技能。最后，在高職美術教育專業(yè)中可以成立傳統(tǒng)工藝美術小組，教師帶領學生開展關于傳統(tǒng)工藝美術的實踐教學活動。除此之外，高職院校應該積極探索校企合作模式，了解市場對于傳統(tǒng)工藝美術人才的需求，根據(jù)市場需求隨時對設置的傳統(tǒng)工藝美術課程進行調(diào)整，力求培養(yǎng)出能夠滿足市場需求的人才。
2.3創(chuàng)建傳統(tǒng)工藝美術實踐基地，提高學生的實踐技能。
高等職業(yè)院校應該與當?shù)卣约捌髽I(yè)溝通和協(xié)作，共同創(chuàng)建傳統(tǒng)工藝美術實踐基地，為學生的傳統(tǒng)工藝美術實踐提供場所。例如，可以建立傳統(tǒng)工藝大師工作室或者與企業(yè)聯(lián)合創(chuàng)建生產(chǎn)性實踐基地、研發(fā)中心等。
3結(jié)語。
一直以來，高職院校都是我國培養(yǎng)應用型人才的主要陣地，在人才培養(yǎng)方面，它具有一定的職業(yè)性、針對性、實踐性，這三大特點也決定了高職院校在傳統(tǒng)工藝美術人才培養(yǎng)上具有得天獨厚的優(yōu)勢。因此，高職院校應該結(jié)合本地的傳統(tǒng)文化特色，開設具有地方色彩的傳統(tǒng)美術工藝課程，將這些課程融入美術類專業(yè)課程設置中，加強對傳統(tǒng)工藝美術的傳承和發(fā)展，培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的傳統(tǒng)工藝美術人才，適應市場的需要，促進社會的發(fā)展。本文基于此，探究了傳統(tǒng)工藝美術在當前高職美術類專業(yè)中的應用對策。
參考文獻：
［1］…袁海明.廣東傳統(tǒng)工藝美術高職教育現(xiàn)狀、問題與對策研究［j］.職業(yè)教育研究，2014（10）：5-7.［2］…范果.對接文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展與提升構建傳統(tǒng)文化傳承創(chuàng)新體系——以湖南工藝美術職業(yè)學院為例［j］.藝術教育，2016（05）：279-280.
工藝美術史論文篇十五
工藝美術史大家了解多少，我們需要寫這樣方面的論文是怎么樣寫的？歡迎各位閱讀下面吧！
摘要：距離我們現(xiàn)在五千年的文明，上起新石器時代，下至清末，80中國陶瓷史，講述世界藝術史上一段土與火的神話。陶瓷是隨著史前人類進入新石器時代而出現(xiàn)的。制陶的發(fā)明與人類開始定居生活以及與火的使用有著密切的關系。陶瓷器從純粹的生活用品演變成陶瓷藝術讓我們看到了歷史的進步和發(fā)展。
關鍵詞：陶瓷；陶瓷史；工藝美術。
陶瓷，在我們現(xiàn)實生活中，是一種最為大眾熟悉的日常用器。因此，很少有人在意“陶”和“瓷”的區(qū)別。其實，它們之間既存在著嚴格的區(qū)別又有著緊密的聯(lián)系。在中國陶瓷發(fā)展史上，是先有陶后又瓷的，我們所說的“瓷器”實際上是由“陶器”衍變而來得。下面我就自己對陶瓷工藝粗淺的認識，極其簡略的介紹一下中國陶瓷工藝美術的發(fā)展。
曾經(jīng)出土了大量的陶器和陶器碎片。其中一些已經(jīng)不僅僅是生活用品那么簡單，而是具有了顯明的藝術傾向和審美意識。如當時仰韶文化和馬家窯文化遺址出土的彩陶器。隨著制陶業(yè)的發(fā)展，制陶技術從泥條盤筑進步到輪盤拉坯，并且結(jié)構簡單的橫穴窯與豎穴窯逐步取代了落后的平地起燒，從而對窯的溫度、氣氛的控制較前代更加穩(wěn)定和成熟。據(jù)資料記載，當時最高的燒成溫度已經(jīng)到達了1100℃，已接近“陶”與“瓷”的臨界溫度。自殷商時代早期，即以出現(xiàn)了以瓷土為胎料的白陶器和燒成溫度達到1200℃的印紋硬陶，開始了由“陶”向“瓷”的過渡。
中國最早的陶瓷是青瓷,發(fā)現(xiàn)于山西夏縣東下馮龍山文化遺址中,距今約4200年。隨著中國原始藝術的第一繁榮時期的結(jié)束，迎來了新石器時代工藝彩陶的第二繁榮期的來臨。
仰韶文化彩陶最早出現(xiàn)在河南省淹仰韶村發(fā)現(xiàn)。其中有半坡型彩陶，首先發(fā)現(xiàn)西安東郊半坡村，分布地區(qū)集中在關中平原。彩陶以黑色與紅色為主。裝飾圖案有人面紋、魚紋、鹿紋、蛙紋等。而中晚期的魚紋從靜態(tài)轉(zhuǎn)為動態(tài)，不再注重形態(tài)，通過對口，眼腮尾鰭的描繪來表現(xiàn)魚的動態(tài)。半坡型彩陶鐘情于幾何紋樣的造型。說明了我們祖先的抽象造型能力。廟底溝型彩陶首先發(fā)現(xiàn)于河南陜縣廟底溝。主要分布在陜西中地區(qū)。廟底溝型彩陶整體造型的線條極為流暢。裝飾圖案多采用圓弧線，直線和點。構成雅致流美的神韻。馬家窯型彩陶是廟底溝的延續(xù)和發(fā)展。首次發(fā)現(xiàn)于甘薯馬家窯。馬家窯型彩陶整體風格是豪邁、大氣，有著極強的動勢。圖案中，大量出現(xiàn)平行線，平等圓弧線，同心圓，在漩渦式的滾動中所有出現(xiàn)在圓點，恰恰又產(chǎn)生出靜態(tài)美。
到了夏、商、西周時期，陶瓷制作工藝大大提高，而且窖場規(guī)模也不斷擴大。由于商飲酒之風盛行，所以陶質(zhì)酒器很多如：觚、尊、壺、爵等。到了西周，陶質(zhì)的酒器明顯減少。裝飾手法上更注重部位的選擇比例的權衡虛實，繁簡的搭配在這個時期已經(jīng)體現(xiàn)出來。這個時期隨著三層花，理性色彩的增強以及竊曲紋，波紋，重環(huán)紋，瓦紋等的出現(xiàn)更好的體現(xiàn)了夏商西周時期工藝的提高。
秦漢時期是中國社會的重大轉(zhuǎn)折時期，也是一個大融合的時代；秦漢工藝美術是以強盛的大帝國為背景的大一統(tǒng)美術。以儒教思想為背景的禮教美術和以人生享樂為背景的神仙美術。其中，東漢時期創(chuàng)造出了燒制青瓷的成熟技術。當時，浙江上虞一帶的工匠已經(jīng)可以燒制出成熟的青瓷器，胎土細致，瓷胎已燒結(jié)，胎釉結(jié)合緊密，由于在還原氣氛中燒成，因此釉色純正、透明而富有光澤。漢朝的陶瓷工藝有較高成就的有：釉陶，青瓷，彩繪陶，陶塑等。尤其是，東漢晚期浙江越窯出產(chǎn)的青瓷，被稱為是中國陶瓷制造史上的里程碑，它的出現(xiàn)標志著我國陶瓷業(yè)的真正成熟。
三國，兩晉，南北朝時期，制瓷業(yè)有了更大程度的提高，浙江越窯燒造出的青瓷達到了很高的水平。于此同時，江蘇宜興，浙江溫州、金華以及川、鄂、湘、贛等地的青瓷燒造，也都各具特色。兩晉時期金華刂菀ぴ詿種蝕商ド鮮紫仁褂昧嘶妝土。東晉浙江德清窯出產(chǎn)的黑釉瓷器光亮如漆。當時，在南方青瓷器中甚至還出現(xiàn)了褐色點彩以及釉下彩繪的新工藝。北朝后期，在北方首次出現(xiàn)了白釉瓷器。這一階段除了龍窯的改進，北方地區(qū)還出現(xiàn)了許多饅頭窯燒制的瓷器，誕生了很多新型的窯具，例如高大粗壯的各式墊具、坯件疊燒時用的各種間隔具，還有精微的泥點托珠、盂形墊具等等?？傊?，這一時期青瓷制造業(yè)的發(fā)展到達了一個新的歷史高度，也為“南青北白”局面的形成奠定了基礎。
隋唐、五代時期是中國工藝史上的又一個高峰時期。形成了中國陶瓷史上“南青北白”的局面，既南方以生產(chǎn)青瓷為主，北方以生產(chǎn)白瓷為主。其中，青瓷以越窯出產(chǎn)的為優(yōu)，白瓷以邢窯出產(chǎn)的最佳。這一時期，“匣缽”作為重要窯具的普及和發(fā)展，使得瓷器制作工藝與外觀造型設計發(fā)生了很大的變化，胎壁由厚變薄，底足也由平底、餅形足變?yōu)橛耔敌蔚?、圈足，釉面由于不受窯內(nèi)的煙熏污染，從而保持了色澤純凈，器物造型也趨向輕巧精美。
兩宋時期，由于城市化的出現(xiàn)和市民階級的逐漸壯大，使得市民生活的需求和商品經(jīng)濟的發(fā)展，呈現(xiàn)出前所未有的繁榮景象。因此，宋代的工藝美術也呈現(xiàn)出欣欣向榮朝氣蓬勃的新氣象。這一時期主要介紹的是宋代的五大名窯：汝、官、哥、均、定。
1.汝窯，宋五大名窯之一，窯址今河南寶豐清涼寺內(nèi)。由于，臨汝在宋代隸屬汝州，因此得名汝窯。汝窯以燒造“天青色”青釉瓷器為主，天青色在色彩上介于綠色和藍色之間，既有藍色之冷又有綠色之溫。汝窯瓷器的樸素、高雅也是當時的統(tǒng)治階級沉淀于安逸享受的現(xiàn)實反應。體現(xiàn)了平淡、籍之美。汝窯由于燒造時間極短，僅從北宋哲宗到徽宗的二十年間，因此存世量極為稀少，尤為珍貴。
2.官窯，宋五大名窯之一，胎有灰、黑和米黃數(shù)種，紋片大、小均有，釉色有粉青、米黃、深米黃等。北宋官窯窯址未明，南宋修內(nèi)司官窯及郊壇下官窯窯址在杭州鳳凰和烏龜山。
3.哥窯，宋五大名窯之一，以紋片著稱。明代《格古要論》中有這樣的描述：“哥窯紋取冰裂、鱔血為上，梅花片墨紋次之。細碎紋，紋之下也?！备绺G釉色主要有粉青，灰青，米黃之分，以灰青為主，釉面布滿龜裂的裂片，有開片。弊病成為了一種紋理，好像冰裂變化萬千形成自然雅致的天趣。
4.鈞窯，宋五大名窯之一，窯址位于河南禹縣，古屬鈞州，故名鈞窯。鈞窯的釉色主要有天青、月白、灰藍、海棠紅、玫瑰紫等色，而其獨特之處在于使用窯變色釉，使得燒出的瓷器釉色紅里透紫、紫里藏青、青中寓白、白里泛青，可謂紛彩爭艷，瑰麗多姿可謂極富裝飾意味。
5.定窯，是五大名窯之中唯一燒造白瓷的。窯址今河北曲陽。宋時屬定州，故名定窯。元朝劉祁的《歸潛志》說，“定州花瓷甌，顏色天下白”?？梢?，定窯瓷器在當時不僅深受人們的喜愛，而且產(chǎn)量也較大。定窯釉層薄而滑膩滋潤。釉色白中微微泛黃，好似古代婦女薄施粉黛。給人以安靜、柔潤，恬美的美感。定窯和其他四大名窯相比，其獨特之處還在與它豐富多彩的裝飾紋樣。定窯瓷器器身紋樣的裝飾手法主要可分為劃花、刻花以及印花，常用的題材有蓮瓣、牡丹、纏枝花卉、禽鳥、云龍、麒麟、獅子等等。裝飾圖案生動自然，清新典雅紋飾簡介而富于變化。
總體來說，兩宋時期陶瓷制造業(yè)的發(fā)展有兩大特征，一是南北瓷都在發(fā)展；二是官窯，民窯都在發(fā)展而元瓷的發(fā)展則集中在江西景德鎮(zhèn)的發(fā)展上。其主要工藝是青花，釉里紅，中國書畫藝術與中國陶瓷工藝得以充分完美的結(jié)合。這是景德鎮(zhèn)瓷工藝的重大貢獻。而且元代還燒制高溫卵白釉、紅釉、藍釉。
元代是整個古代陶瓷發(fā)展史上的一個重要時期，它起著承前啟后的重要作用。此時，源自宋代的鈞窯、磁州窯、景德鎮(zhèn)窯、龍泉窯（弟窯）、德化窯等名窯相繼發(fā)展。其中，景德鎮(zhèn)窯開始使用瓷石加高嶺土的“二元配方法”，使得二氧化鋁的含量得到很大程度的提高，燒成溫度由此也得以提高，燒出了頗具氣勢的大型器物。元代還燒制成功了卵白色的“樞府”釉。景德鎮(zhèn)在白瓷高度發(fā)達的基礎上，研制成功了二次燒成的高溫釉下彩技術，使得青花和釉里紅瓷器成為中國陶瓷制造史上的又一個高峰。
到了明朝，中國制瓷業(yè)已形成景德鎮(zhèn)瓷器一方獨大、獨領風騷的局面。主要瓷器品種為：青花、釉里紅、五彩、琺瑯彩、粉彩以及各種單色釉。器物種類空前豐富，裝飾手法與題材也到達了空前的繁盛。其突出代表要數(shù)五彩冰梅蝶紋瓷瓶了。圈足與瓶頸裝飾帶采用紅綠相間的民間抽象、寫意的表現(xiàn)手法，與肩、腹、腰部的冰梅蝶的主體紋飾形成強烈的對比，色調(diào)雅致而明潔。這里值得一提的還有晚清時期的紫砂工藝，尤其是浙江宜興地區(qū)的紫砂壺。宜興紫砂壺制作的一個突出特點，就是有文人雅士的積極參與加入，這種文人直接參與工藝美術品制作的盛況，在歷朝歷代都是沒有的。因此紫砂壺的制作與書畫的關系也就顯得更為密切了，這也是了紫砂壺制作更加文人化的歷史根源。
綜上所述，陶瓷藝術不但是中華民族的一項偉大發(fā)明，同時也是世界文化寶庫中一朵璀璨的奇葩。“管中窺豹，可見一斑”從我國陶瓷工藝發(fā)展史中，我們既可以窺見出中國傳統(tǒng)文化的剪影，也可領略到每個歷史時期的美學思想和審美感受的差異。
工藝美術史論文篇十六
摘要：高職院校是培養(yǎng)應用型人才的主要陣地，它的職責是大規(guī)模地培養(yǎng)職業(yè)技術型人才。在對傳統(tǒng)工藝美術人才的培養(yǎng)上，高職院校具有得天獨厚的優(yōu)勢。因此，對于高職院校而言，在美術類專業(yè)中應該注重對傳統(tǒng)工藝美術的教授與傳承。但是，在當前高職美術類專業(yè)的課程設置中存在諸多的問題，普遍沒有開設傳統(tǒng)工藝美術類課程，傳統(tǒng)工藝美術在高職美術類專業(yè)中沒有得到充分的重視。本文闡述了當前高職院校傳統(tǒng)工藝美術在美術類專業(yè)中存在的問題，并提出了有效的對策，希望能夠提升傳統(tǒng)工藝美術在高職美術類專業(yè)中的重要作用，以及提升高職美術類專業(yè)對于傳統(tǒng)文化技藝的傳承和發(fā)展方面的影響，從而全面地提升高職美術類專業(yè)的水平，為我國培養(yǎng)出更多具有傳統(tǒng)工藝美術技能的美術及設計人才。
關鍵詞：傳統(tǒng)工藝美術；高職院校；美術類專業(yè)；問題；對策。
作為以培養(yǎng)應用型人才為主的高職院校，在美術教育專業(yè)中應該重視對傳統(tǒng)工藝美術的教授，力爭為我國培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的傳統(tǒng)工藝美術人才。本文就傳統(tǒng)工藝美術在高職美術教育專業(yè)中的應用對策進行探究。
1傳統(tǒng)工藝美術在高職美術教育專業(yè)中存在的問題。
1.1高職院校缺乏對傳統(tǒng)工藝美術的重視。
隨著我國市場經(jīng)濟的發(fā)展，東西方文化的交融，現(xiàn)代設計在高職美術類專業(yè)中越來越受到重視，如平面設計、環(huán)境藝術設計、室內(nèi)設計等專業(yè)每年都有非常多的人報考，其生源數(shù)量多且廣，而且就業(yè)前景廣闊。高職院校對現(xiàn)代設計藝術專業(yè)也非常重視，因為它投入的成本比較小，但是學費卻非常貴，學校能夠獲得較大的利潤，所以學校非常愿意開設現(xiàn)代藝術設計專業(yè)。相對而言，傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)不僅生源數(shù)量少，投入成本大，學費相對也比較低，高職院校不愿意花費過多的成本在這一學科上。
1.2高職院校傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)招生難。
在高職美術教育專業(yè)中，傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)存在諸多問題。例如，專業(yè)定位、課程設置、招生就業(yè)等都存在問題。第一，生源問題。以重慶文化藝術職業(yè)學院為例，該學校在開設了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護專業(yè)（美術方向），同時為了讓學生能夠?qū)W好這門傳統(tǒng)工藝，與知名企業(yè)聯(lián)合，花費大量的人力和物力創(chuàng)建了蜀繡、漆畫等實訓室，并建立了供學生實踐的校外實踐基地。但是當年招生的時候，這一專業(yè)僅招到14個人，勉為其難開設課程。在，學院為了培養(yǎng)出更多傳統(tǒng)工藝美術人才，希望能夠從學習藝術設計專業(yè)的學生中抽調(diào)部分學生，促使其向傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)方向發(fā)展。但是可惜的是，幾乎沒有人愿意放棄藝術設計專業(yè)而轉(zhuǎn)向該專業(yè)，最終這個想法只能放棄。招生情況仍然不理想，學院只好將該專業(yè)轉(zhuǎn)向產(chǎn)品設計專業(yè)發(fā)展。由此可見，生源數(shù)量少是導致傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)難以開展的主要原因之一。
1.3高職院校宣傳力度小，與企業(yè)合作效果差。
一直以來，受傳統(tǒng)理念的影響，高職院校過于看重眼前的利益，在對傳統(tǒng)工藝美術這門專業(yè)的宣傳上花費的精力比較少，與企業(yè)合作的效果也不太好，這也是導致學校傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)難以發(fā)展的原因之一。
2傳統(tǒng)工藝美術在高職美術教育專業(yè)中的應用對策。
2.1專業(yè)設置需考慮兩方面因素。
傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)與現(xiàn)代藝術設計專業(yè)相比，所涉及的范圍更廣，分類更加細致。因此，在對其進行專業(yè)設置時必須考慮到兩方面的因素，一方面就是要“因地制宜”，從本土化因素出發(fā)，根據(jù)當?shù)氐奈幕厣?，對傳統(tǒng)工藝美術進行傳承和發(fā)展。例如，對于廣州的高職院校而言，在開設傳統(tǒng)工藝學科時，就可以從廣州的文化特色出發(fā)，廣州有聞名于世的“三雕一彩一繡”，“三雕”指的是牙雕、玉雕和木雕，“一彩”指的是廣彩，“一繡”指的是廣繡，這些都是廣州極其鮮明的文化特色。因此，在設置專業(yè)的時候就需要考慮到廣州的傳統(tǒng)工藝美術特色，這樣培養(yǎng)出來的學生才能夠更好地服務于當?shù)仄髽I(yè)。另一方面，在設置專業(yè)時，要盡量避免“廣”與“?！钡拿?，具體來說，就是培養(yǎng)出來的傳統(tǒng)工藝美術人才既要掌握扎實的基礎知識，還要在專業(yè)上下苦功夫，要多培養(yǎng)“x”形人才和“t”形人才?！皒”形人才從概念上理解起來比較困難，舉一個例子來說明，比如古典家具與雕刻這兩門工藝有相似點，在進行人才培養(yǎng)時，就可以將其作為同類型的人才進行培養(yǎng)。“t”形人才則是指既有較深的專業(yè)知識，又有廣博的知識面，是集“深”與“博”于一身的人才。這種人才結(jié)構不僅在橫向上具備比較廣泛的一般性知識修養(yǎng)，而且在縱向的專業(yè)知識上具有較強的理解能力，有獨到見解和較強的創(chuàng)新能力。也就是說，作為“t”形人才，不僅要能夠繼承老一輩手藝人的.精湛技能，還要具備良好的藝術修養(yǎng)，能夠創(chuàng)造出有靈魂的、符合時代精神的作品。在當代社會，這種“t”形人才更能滿足企業(yè)的需要，也更容易就業(yè)。
2.2明確課程設置，培養(yǎng)優(yōu)秀的傳統(tǒng)工藝美術人才。
在當今市場情況下，“t”型人才最受歡迎，因此我們可以從這一方面展開進行明確的課程設置，在讓學生掌握必要的知識的基礎上，根據(jù)學生的潛能和興趣幫助學生進行準確的專業(yè)定位，制定適合人才發(fā)展的人才培養(yǎng)方案。首先，高職院校應該將傳統(tǒng)工藝課程與現(xiàn)代設計專業(yè)相結(jié)合，將傳統(tǒng)工藝美術中的色彩、圖形等元素應用到現(xiàn)代設計當中來，讓現(xiàn)代設計更具文化內(nèi)涵。同時，在現(xiàn)代藝術設計專業(yè)中，可以根據(jù)其特點開設相關的傳統(tǒng)工藝美術課程，如室內(nèi)設計專業(yè)可以開設古典家具設計課程，產(chǎn)品設計專業(yè)可開設手工漆藝飾品課程，美術教育可開設陶藝制作課程，等等。其次，高職院校還應該將傳統(tǒng)工藝美術課程設置為選修課，讓每一位學習藝術設計專業(yè)的學生必須學會一門自己感興趣的傳統(tǒng)工藝美術技能。最后，在高職美術教育專業(yè)中可以成立傳統(tǒng)工藝美術小組，教師帶領學生開展關于傳統(tǒng)工藝美術的實踐教學活動。除此之外，高職院校應該積極探索校企合作模式，了解市場對于傳統(tǒng)工藝美術人才的需求，根據(jù)市場需求隨時對設置的傳統(tǒng)工藝美術課程進行調(diào)整，力求培養(yǎng)出能夠滿足市場需求的人才。
2.3創(chuàng)建傳統(tǒng)工藝美術實踐基地，提高學生的實踐技能。
高等職業(yè)院校應該與當?shù)卣约捌髽I(yè)溝通和協(xié)作，共同創(chuàng)建傳統(tǒng)工藝美術實踐基地，為學生的傳統(tǒng)工藝美術實踐提供場所。例如，可以建立傳統(tǒng)工藝大師工作室或者與企業(yè)聯(lián)合創(chuàng)建生產(chǎn)性實踐基地、研發(fā)中心等。
3結(jié)語。
一直以來，高職院校都是我國培養(yǎng)應用型人才的主要陣地，在人才培養(yǎng)方面，它具有一定的職業(yè)性、針對性、實踐性，這三大特點也決定了高職院校在傳統(tǒng)工藝美術人才培養(yǎng)上具有得天獨厚的優(yōu)勢。因此，高職院校應該結(jié)合本地的傳統(tǒng)文化特色，開設具有地方色彩的傳統(tǒng)美術工藝課程，將這些課程融入美術類專業(yè)課程設置中，加強對傳統(tǒng)工藝美術的傳承和發(fā)展，培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的傳統(tǒng)工藝美術人才，適應市場的需要，促進社會的發(fā)展。本文基于此，探究了傳統(tǒng)工藝美術在當前高職美術類專業(yè)中的應用對策。
參考文獻：
［1］…袁海明.廣東傳統(tǒng)工藝美術高職教育現(xiàn)狀、問題與對策研究［j］.職業(yè)教育研究，2014（10）：5-7.
工藝美術史論文篇十七
工藝美術史是一門研究人類創(chuàng)造美的藝術形式的學科。近年來，隨著人們對傳統(tǒng)文化的重新關注，工藝美術史的學習也逐漸成為一種趨勢。在學習工藝美術史的過程中，我深切體會到了其重要性和價值，同時也對自己的成長和未來有了更深層次的思考。
第二段：擴展視野。
工藝美術史的學習不僅僅是對于具體藝術品的了解，更是一次世界文化的漫游。通過了解各個歷史時期的工藝美術風格、技藝和背后的文化內(nèi)涵，我意識到各種不同的文化之間是如何相互影響和交流的。比如，中國的青花瓷技藝在明代傳入歐洲，影響了當時的陶瓷藝術；而東方的銅雕藝術也在近代傳播到西方，對于西方的銅雕雕塑產(chǎn)生了重要影響。通過學習工藝美術史，我拓寬了視野，也更好地理解了世界的多元性。
第三段：追求審美。
工藝美術史的學習讓我更加欣賞美的力量。我發(fā)現(xiàn)在工藝美術的世界中，每一件作品都通過專業(yè)的技巧和審美概念，旨在給人們帶來美的享受和審美體驗。無論是古代的玉雕、唐三彩，還是現(xiàn)代的陶瓷、琺瑯、玻璃等作品，都能夠從中感受到美的精神。通過學習工藝美術史，我開始更加注重審美素養(yǎng)的培養(yǎng)，也更加懂得如何欣賞和鑒賞各種不同風格的工藝美術作品。
第四段：價值與傳承。
工藝美術史的學習讓我了解到工藝美術的歷史傳統(tǒng)及其價值。工藝美術作品不僅僅是一種藝術形式，更是文化傳承的重要載體。通過工藝美術作品，人們可以了解到不同歷史時期的社會文化風貌。工藝美術作品蘊含著工匠們的智慧和勞動成果，更是一種傳統(tǒng)技藝的傳承和延續(xù)。通過學習工藝美術史，我明白到我應該如何珍惜傳統(tǒng)文化，推崇手工藝術，為傳承和發(fā)展中國的工藝美術作出自己的努力。
第五段：個人體會。
通過學習工藝美術史，我深刻感受到了其對于個人成長的影響。首先，工藝美術史的學習培養(yǎng)了我的審美能力和藝術素養(yǎng)，豐富了我的人文知識。其次，學習工藝美術史也激發(fā)了我的創(chuàng)造力和學術興趣。我開始熱衷于手工藝術實踐，并對于工藝美術史進行深入研究，探索其中所蘊含的文化內(nèi)涵和審美價值。最后，工藝美術史的學習讓我更加堅信自己的職業(yè)選擇，我希望將來能夠以工藝美術作為自己的職業(yè)，并為傳統(tǒng)文化的傳承發(fā)展做出貢獻。
總結(jié)部分：
通過學習工藝美術史，我深切體會到了其豐富的文化內(nèi)涵和審美價值。工藝美術史讓我拓寬了視野，追求審美，明白了工藝美術作品的價值與傳承，并對我個人的成長產(chǎn)生了積極的影響。我相信，在未來的道路上，我將繼續(xù)探索工藝美術之美，并為其傳承和發(fā)展盡自己的努力。
工藝美術史論文篇十八
摘要：中國是最早發(fā)明陶瓷的國度之一，其陶瓷工藝在世界范圍享有盛名。中國瓷器的“出色”突出表現(xiàn)在陶瓷裝飾工藝的高超，中國的工藝美術史可謂是陶瓷工藝美術史。幾千年來積累的豐富的陶瓷燒制工藝和裝飾，更多美術論文范文盡在top期刊論文網(wǎng)。
陶瓷，在我們現(xiàn)實生活中，是一種最為大眾熟悉的日常用器。因此，很少有人在意“陶”和“瓷”的區(qū)別。其實，它們之間既存在著嚴格的區(qū)別又有著緊密的聯(lián)系。在中國陶瓷發(fā)展史上，是先有陶后又瓷的，我們所說的“瓷器”實際上是由“陶器”衍變而來得。下面我就自己對陶瓷工藝粗淺的認識，極其簡略的介紹一下中國陶瓷工藝美術的發(fā)展。
中國古代的制陶技術有著輝煌而獨特的成就，在黃河流域和長江流域眾多的新時期時代遺址中，曾經(jīng)出土了大量的陶器和陶器碎片。其中一些已經(jīng)不僅僅是生活用品那么簡單，而是具有了顯明的藝術傾向和審美意識。如當時仰韶文化和馬家窯文化遺址出土的彩陶器。隨著制陶業(yè)的發(fā)展，制陶技術從泥條盤筑進步到輪盤拉坯，并且結(jié)構簡單的橫穴窯與豎穴窯逐步取代了落后的平地起燒，從而對窯的溫度、氣氛的控制較前代更加穩(wěn)定和成熟。據(jù)資料記載，當時最高的燒成溫度已經(jīng)到達了1100℃，已接近“陶”與“瓷”的臨界溫度。自殷商時代早期，即以出現(xiàn)了以瓷土為胎料的白陶器和燒成溫度達到1200℃的印紋硬陶，開始了由“陶”向“瓷”的過渡。
中國最早的陶瓷是青瓷，發(fā)現(xiàn)于山西夏縣東下馮龍山文化遺址中，距今約4200年。隨著中國原始藝術的第一繁榮時期的結(jié)束，迎來了新石器時代工藝彩陶的第二繁榮期的來臨。
仰韶文化彩陶最早出現(xiàn)在河南省淹仰韶村發(fā)現(xiàn)。其中有半坡型彩陶，首先發(fā)現(xiàn)西安東郊半坡村，分布地區(qū)集中在關中平原。彩陶以黑色與紅色為主。裝飾圖案有人面紋、魚紋、鹿紋、蛙紋等。而中晚期的魚紋從靜態(tài)轉(zhuǎn)為動態(tài)，不再注重形態(tài)，通過對口，眼腮尾鰭的描繪來表現(xiàn)魚的動態(tài)。半坡型彩陶鐘情于幾何紋樣的造型。說明了我們祖先的抽象造型能力。廟底溝型彩陶首先發(fā)現(xiàn)于河南陜縣廟底溝。主要分布在陜西中地區(qū)。廟底溝型彩陶整體造型的線條極為流暢。裝飾圖案多采用圓弧線，直線和點。構成雅致流美的神韻。馬家窯型彩陶是廟底溝的延續(xù)和發(fā)展。首次發(fā)現(xiàn)于甘薯馬家窯。馬家窯型彩陶整體風格是豪邁、大氣，有著極強的動勢。圖案中，大量出現(xiàn)平行線，平等圓弧線，同心圓，在漩渦式的滾動中所有出現(xiàn)在圓點，恰恰又產(chǎn)生出靜態(tài)美。
到了夏、商、西周時期，陶瓷制作工藝大大提高，而且窖場規(guī)模也不斷擴大。由于商飲酒之風盛行，所以陶質(zhì)酒器很多如：觚、尊、壺、爵等。到了西周，陶質(zhì)的酒器明顯減少。裝飾手法上更注重部位的選擇比例的權衡虛實，繁簡的搭配在這個時期已經(jīng)體現(xiàn)出來。這個時期隨著三層花，理性色彩的增強以及竊曲紋，波紋，重環(huán)紋，瓦紋等的出現(xiàn)更好的體現(xiàn)了夏商西周時期工藝的提高。
秦漢時期是中國社會的重大轉(zhuǎn)折時期，也是一個大融合的時代；秦漢工藝美術是以強盛的大帝國為背景的大一統(tǒng)美術。以儒教思想為背景的禮教美術和以人生享樂為背景的神仙美術。其中，東漢時期創(chuàng)造出了燒制青瓷的成熟技術。當時，浙江上虞一帶的工匠已經(jīng)可以燒制出成熟的青瓷器，胎土細致，瓷胎已燒結(jié)，胎釉結(jié)合緊密，由于在還原氣氛中燒成，因此釉色純正、透明而富有光澤。漢朝的陶瓷工藝有較高成就的有：釉陶，青瓷，彩繪陶，陶塑等。尤其是，東漢晚期浙江越窯出產(chǎn)的青瓷，被稱為是中國陶瓷制造史上的里程碑，它的出現(xiàn)標志著我國陶瓷業(yè)的真正成熟。
三國，兩晉，南北朝時期，制瓷業(yè)有了更大程度的提高，浙江越窯燒造出的青瓷達到了很高的水平。于此同時，江蘇宜興，浙江溫州、金華以及川、鄂、湘、贛等地的青瓷燒造，也都各具特色。兩晉時期金華刂菀ぴ詿種蝕商ド鮮紫仁褂昧嘶妝土。東晉浙江德清窯出產(chǎn)的黑釉瓷器光亮如漆。當時，在南方青瓷器中甚至還出現(xiàn)了褐色點彩以及釉下彩繪的新工藝。北朝后期，在北方首次出現(xiàn)了白釉瓷器。這一階段除了龍窯的改進，北方地區(qū)還出現(xiàn)了許多饅頭窯燒制的瓷器，誕生了很多新型的窯具，例如高大粗壯的各式墊具、坯件疊燒時用的各種間隔具，還有精微的泥點托珠、盂形墊具等等?？傊@一時期青瓷制造業(yè)的發(fā)展到達了一個新的歷史高度，也為“南青北白”局面的形成奠定了基礎。
隋唐、五代時期是中國工藝史上的又一個高峰時期。形成了中國陶瓷史上“南青北白”的局面，既南方以生產(chǎn)青瓷為主，北方以生產(chǎn)白瓷為主。其中，青瓷以越窯出產(chǎn)的為優(yōu)，白瓷以邢窯出產(chǎn)的最佳。這一時期，“匣缽”作為重要窯具的普及和發(fā)展，使得瓷器制作工藝與外觀造型設計發(fā)生了很大的變化，胎壁由厚變薄，底足也由平底、餅形足變?yōu)橛耔敌蔚?、圈足，釉面由于不受窯內(nèi)的煙熏污染，從而保持了色澤純凈，器物造型也趨向輕巧精美。
兩宋時期，由于城市化的出現(xiàn)和市民階級的逐漸壯大，使得市民生活的需求和商品經(jīng)濟的發(fā)展，呈現(xiàn)出前所未有的繁榮景象。因此，宋代的工藝美術也呈現(xiàn)出欣欣向榮朝氣蓬勃的新氣象。這一時期主要介紹的是宋代的五大名窯：汝、官、哥、均、定。
1、汝窯，宋五大名窯之一，窯址今河南寶豐清涼寺內(nèi)。由于，臨汝在宋代隸屬汝州，因此得名汝窯。汝窯以燒造“天青色”青釉瓷器為主，天青色在色彩上介于綠色和藍色之間，既有藍色之冷又有綠色之溫。汝窯瓷器的樸素、高雅也是當時的統(tǒng)治階級沉淀于安逸享受的現(xiàn)實反應。體現(xiàn)了平淡、籍之美。汝窯由于燒造時間極短，僅從北宋哲宗到徽宗的二十年間，因此存世量極為稀少，尤為珍貴。
2、官窯，宋五大名窯之一，胎有灰、黑和米黃數(shù)種，紋片大、小均有，釉色有粉青、米黃、深米黃等。北宋官窯窯址未明，南宋修內(nèi)司官窯及郊壇下官窯窯址在杭州鳳凰和烏龜山。
3、哥窯，宋五大名窯之一，以紋片著稱。明代《格古要論》中有這樣的描述：“哥窯紋取冰裂、鱔血為上，梅花片墨紋次之。細碎紋，紋之下也?！备绺G釉色主要有粉青，灰青，米黃之分，以灰青為主，釉面布滿龜裂的裂片，有開片。弊病成為了一種紋理，好像冰裂變化萬千形成自然雅致的天趣。
4、鈞窯，宋五大名窯之一，窯址位于河南禹縣，古屬鈞州，故名鈞窯。鈞窯的釉色主要有天青、月白、灰藍、海棠紅、玫瑰紫等色，而其獨特之處在于使用窯變色釉，使得燒出的瓷器釉色紅里透紫、紫里藏青、青中寓白、白里泛青，可謂紛彩爭艷，瑰麗多姿可謂極富裝飾意味。
5、定窯，是五大名窯之中唯一燒造白瓷的。窯址今河北曲陽。宋時屬定州，故名定窯。元朝劉祁的《歸潛志》說，“定州花瓷甌，顏色天下白”?？梢?，定窯瓷器在當時不僅深受人們的喜愛，而且產(chǎn)量也較大。定窯釉層薄而滑膩滋潤。釉色白中微微泛黃，好似古代婦女薄施粉黛。給人以安靜、柔潤，恬美的美感。定窯和其他四大名窯相比，其獨特之處還在與它豐富多彩的裝飾紋樣。定窯瓷器器身紋樣的裝飾手法主要可分為劃花、刻花以及印花，常用的題材有蓮瓣、牡丹、纏枝花卉、禽鳥、云龍、麒麟、獅子等等。裝飾圖案生動自然，清新典雅紋飾簡介而富于變化。
總體來說，兩宋時期陶瓷制造業(yè)的發(fā)展有兩大特征，一是南北瓷都在發(fā)展；二是官窯，民窯都在發(fā)展而元瓷的發(fā)展則集中在江西景德鎮(zhèn)的發(fā)展上。其主要工藝是青花，釉里紅，中國書畫藝術與中國陶瓷工藝得以充分完美的結(jié)合。這是景德鎮(zhèn)瓷工藝的重大貢獻。而且元代還燒制高溫卵白釉、紅釉、藍釉。
元代是整個古代陶瓷發(fā)展史上的一個重要時期，它起著承前啟后的重要作用。此時，源自宋代的鈞窯、磁州窯、景德鎮(zhèn)窯、龍泉窯（弟窯）、德化窯等名窯相繼發(fā)展。其中，景德鎮(zhèn)窯開始使用瓷石加高嶺土的“二元配方法”，使得二氧化鋁的含量得到很大程度的提高，燒成溫度由此也得以提高，燒出了頗具氣勢的大型器物。元代還燒制成功了卵白色的“樞府”釉。景德鎮(zhèn)在白瓷高度發(fā)達的基礎上，研制成功了二次燒成的高溫釉下彩技術，使得青花和釉里紅瓷器成為中國陶瓷制造史上的又一個高峰。
到了明朝，中國制瓷業(yè)已形成景德鎮(zhèn)瓷器一方獨大、獨領風騷的局面。主要瓷器品種為：青花、釉里紅、五彩、琺瑯彩、粉彩以及各種單色釉。器物種類空前豐富，裝飾手法與題材也到達了空前的繁盛。其突出代表要數(shù)五彩冰梅蝶紋瓷瓶了。圈足與瓶頸裝飾帶采用紅綠相間的民間抽象、寫意的表現(xiàn)手法，與肩、腹、腰部的冰梅蝶的主體紋飾形成強烈的對比，色調(diào)雅致而明潔。這里值得一提的還有晚清時期的紫砂工藝，尤其是浙江宜興地區(qū)的紫砂壺。宜興紫砂壺制作的一個突出特點，就是有文人雅士的積極參與加入，這種文人直接參與工藝美術品制作的盛況，在歷朝歷代都是沒有的。因此紫砂壺的制作與書畫的關系也就顯得更為密切了，這也是了紫砂壺制作更加文人化的歷史根源。
綜上所述，陶瓷藝術不但是中華民族的一項偉大發(fā)明，同時也是世界文化寶庫中一朵璀璨的奇葩。“管中窺豹，可見一斑”從我國陶瓷工藝發(fā)展史中，我們既可以窺見出中國傳統(tǒng)文化的剪影，也可領略到每個歷史時期的美學思想和審美感受的差異。