心得體會是一種深刻的思考和領悟，它可以使我們更加成熟和進步。在寫心得體會時，先要明確寫作的目的和主題，以保持文章的邏輯性和連貫性。無論是學習還是工作，總結心得體會都是很重要的，以下是一些相關范文供大家參考。
霸王別姬的鑒賞心得體會篇一
在大學期間，我有幸選修了一門名為“鑒賞課”的課程。作為一名藝術愛好者，我對這門課充滿了期待。一開始上課時，老師向我們介紹了這門課的目的和內容，以及如何進行藝術品的鑒賞。我第一次接觸到這種專業(yè)的鑒賞課，感到非常新奇和神秘。從那時起，我對這門課充滿了熱情，并期待著在未來的學習中獲得更多的收獲。
二段：課程內容和教學方法的介紹。
在整個學期中，老師通過講解各種藝術品的特點和風格，讓我們了解了繪畫、音樂、戲劇等領域的鑒賞方法。通過觀看名作的視頻解析和現(xiàn)場實地考察，我們深入了解了不同藝術家的創(chuàng)作背景、思想和風格。老師還組織了一些小組活動，讓我們合作完成一些具體的鑒賞任務，從而提高我們的審美能力和團隊合作能力。此外，老師還鼓勵我們自己帶來一些自己喜歡的藝術品進行分享，并就藝術品的意義和價值進行討論。
三段：自己在鑒賞課中的收獲和成長。
通過參與鑒賞課，我不僅增加了對不同藝術品的鑒賞能力，也提升了自己的審美觀念和藝術修養(yǎng)。在課堂上，我學會了如何用專業(yè)術語描述藝術品的構圖、色彩和表現(xiàn)力，更加深入地理解了藝術的內涵和價值。除此之外，在小組活動中，我也獲得了團隊協(xié)作和溝通的技巧，學會了傾聽他人的觀點和理解不同的觀點，這對我的綜合素質的提升非常有幫助?？傮w而言，通過參與鑒賞課，我對藝術的認識和理解達到了一個新的高度。
四段：鑒賞課對個人的啟發(fā)和影響。
學習鑒賞課不僅僅是為了提高我的藝術修養(yǎng)，更是讓我明白了藝術對人們的影響和重要性。在課堂上，老師經常強調藝術的力量和作用，比如藝術可以表達情感、傳遞思想，能夠激發(fā)人們對美的追求和生活的熱愛。通過學習藝術鑒賞，我深刻認識到藝術在人們生活中的重要性，不僅可以豐富個人的精神生活，也可以為社會帶來正面的影響。鑒賞課讓我更加熱愛藝術，也愿意將自己的愛好與別人分享，希望能夠通過藝術為社會做出一份貢獻。
五段：對鑒賞課的總結和展望。
鑒賞課是我大學生活中非常有價值的一門課程。通過這門課，我不僅學到了專業(yè)的鑒賞知識，也培養(yǎng)了自己的團隊合作能力和應對復雜問題的能力。同時，這門課也激發(fā)了我對藝術的熱愛，讓我更加熱衷于探索和分享藝術。未來，我希望能夠繼續(xù)深入學習藝術鑒賞，不斷提升自己的水平，為藝術事業(yè)做出自己的貢獻。同時，我也希望能夠將鑒賞課所學的知識和經驗運用到實踐中，通過藝術的方式給周圍的人帶來快樂和美好。鑒賞課改變了我對藝術的看法，并且讓我意識到藝術能夠影響人們的生活和情感，這也將成為我未來生活中的一大動力。
霸王別姬的鑒賞心得體會篇二
第一段：引言（150字）。
詩歌是中華文化的瑰寶，詩歌藝術是中華文化的核心。它是中國人民的精神家園，也是中華民族的文化靈魂。詩歌傳承自古，至今歷久彌新。詩歌既可以借助古人的經驗和智慧，也可以在當今社會中引領潮流，展現(xiàn)出新時代的風貌。鑒賞詩歌需要細心品味，領悟其中的哲理和情感，讓人更好地了解和欣賞詩歌的藝術魅力。
第二段：個人體驗（250字）。
在我看來，鑒賞詩歌并不是一件容易的事情，它需要我們花費大量的時間和精力來體味其中蘊含的內涵和思想。我曾感受到不少聲名顯赫的先賢詩歌所帶來的震撼和感受。比如，唐代杜甫的《登高》、宋代蘇軾的《水調歌頭》等詩歌不僅僅是一首文學作品，更代表著巨匠在特定歷史時期的思想和心聲，歷經千年仍綻放出光芒，讓人驚艷。每次讀到這些經典之作，總能帶給我許多的啟示和思考，也激發(fā)了我對詩歌的熱愛。
第三段：鑒賞詩歌的方法（250字）。
鑒賞一首詩歌，我們可以從音韻、格律、用典、意境等方面分析和探究。其實，鑒賞一首詩歌的本質是要理解詩歌創(chuàng)作的背景和作者在其中所蘊含的深層次的思想，順帶理解作者的經歷、觀點、認識和人生。除此之外，了解作者所采用的修辭手法和體現(xiàn)特定時代背景的言語特點也是非常重要的。對于易于讀懂和難以理解的古詩詞，我們可以通過查閱相關資料和借助詞典等工具來解惑答疑，讓我們真正領悟出其中的深意。
第四段：鑒賞詩歌的意義（250字）。
詩歌是中華文化的瑰寶，也反映著人類文明的發(fā)展歷程。鑒賞詩歌不僅僅是對文學藝術的熱愛和探究，更是一種文化認同和精神追求。鑒賞詩歌可以幫助我們更好地了解歷史和民族文化，凸顯了中華文化的傳承和演變。鑒賞詩歌可以豐富我們的心靈世界，啟迪我們思考和感悟生活，展現(xiàn)出人類內在的美。
第五段：結語（300字）。
在鑒賞詩歌的過程中，我們需要付出足夠的耐心和心力，耳濡目染，多讀多悟，方能深刻地領悟其中的內涵和哲理。通過鑒賞詩歌，我們可以窺見詩歌世界的宏大和復雜，讓我們在品讀文化的過程中，也能感受到中華文明的博大精深。每一首詩歌都是值得我們借鑒、學習的經驗和智慧，也是我們了解中國文化的重要途徑。讓我們珍惜詩歌這一文化瑰寶，通過鑒賞詩歌，讓我們感悟中華文明的博大精深。
霸王別姬的鑒賞心得體會篇三
戲劇是通過演員表演故事來反映社會生活的一種綜合藝術。它是以演員藝術為中心同時又融合了文學、音樂、舞蹈等藝術的綜合體。我國的戲劇經歷了漫長的發(fā)展．從先秦以前的巫舞，到漢代的角抵戲、晉時的參軍戲、北齊的踏搖娘、唐朝的滑稽戲。一直到宋元雜劇，戲劇這種藝術形式才基本成熟。在這個發(fā)展過程中，戲劇博采眾家之長，從各種藝術中汲取了豐富的文化養(yǎng)料。經過長期的醞釀．我國的戲劇最終形成并逐步走向成熟，倍受民眾青睞，甚至不脛而走，享譽海外．可謂成績斐然。其中不乏有社會歷史的偶然因素推波助瀾，但主要還是因為戲劇自身獨特的藝術魅力，具體表現(xiàn)在其豐富多彩、廣泛深刻的功能方面。戲劇的功能不僅體現(xiàn)在它形象生動、避實就虛的藝術形式．而且體現(xiàn)在它社會關照、理性思考的具體內容。
戲劇的藝術魅力首先在于它形象生動、雅俗共賞；其次在于它對真、善、美的永恒追求；更在于它張揚社會理性．成為播撒于民眾心底的及時雨。戲劇的主要功能表現(xiàn)在三個方面：娛樂功能、教化功能、傳承功能。
戲劇的娛樂功能是顯而易見的，是促使廣大觀眾走進劇場或戲院的根本動因。因為戲劇是一種最終以舞臺呈現(xiàn)的形式與觀眾見面的藝術。它的直觀性極強，接受者的層次又極為復雜。其中有相當一部分人文化素養(yǎng)、藝術修養(yǎng)并不高，因此．我們戲劇的娛樂大門要比其它藝術門類敞開得更大一些。這是從外部因素，也就是觀眾對戲劇的接受方面來考慮戲劇的娛樂功能。進一步從內部因素，也就是戲劇自身來說，戲劇的娛樂功能是與生俱來的，從最初的儺舞娛神，到之后的角抵戲、參軍戲、滑稽戲等，逐漸地由娛神為主轉變?yōu)橐詩嗜藶橹?，在此過程中，戲劇的娛樂功能自始至終都沒有改變，只是娛樂的對象由神變?yōu)槿?。人逐漸成為戲劇藝術的欣賞主體和接受主體。因此，戲劇就更多地考慮人們的娛樂因素，滿足人們的娛樂需求，使人們得到充分的享受和歡娛。
戲劇的娛樂功能是不容忽視的，但決不能認為它是戲劇最重要的，或者是唯一的功能。戲劇的娛樂功能只是把觀眾引入更高接受層面的必要途徑，起到拋磚引玉的作用。
優(yōu)秀的戲劇，內容往往以情至圣，以真至誠，從而得到廣大民眾的認同。孟子云：“仁言不如仁聲人人深也”。用我們今天的話來說，那就是看一臺思想性、藝術性都很高的戲，比聽一場報告受的教育還要大。戲劇的教化功能，就內容而言，體現(xiàn)在其張揚社會理性，描寫人間至情，追求真、善、美的永恒主題，主要表現(xiàn)在以下幾個方面：
１、道德倫理劇。
這類戲劇多取材于古人古事，戲劇藝術家運用移花接木、舊瓶新酒、引申推理等手法進行再創(chuàng)作，把它用于道德倫理的說教之中?！敖杼撌轮更c實事，托古人提醒今人”。如《趙貞女蔡二郎》、《王魁負桂英》、《張協(xié)狀元》、《秦香蓮》等。這一類故事都是寫發(fā)跡變心的男子負心的故事?！柏氋v之交不相忘，糟糠之妻不下堂”這是傳統(tǒng)文化深深植根于民眾心中的一種理想的道德觀。但在現(xiàn)實社會中，貧寒之士，一朝中榜，入閣拜相，飛黃騰達，便立即翻臉不認人，否認貧賤之交，甚至忘恩負義，殺妻滅子。于是理想的倫理道德被顛覆，民眾的心理嚴重失衡．因此在戲劇中所表現(xiàn)的內容就反映了這種現(xiàn)實。而在結局安排上讓這些負心漢都沒有好下場，或者受到上天報應、懲罰；或者受到人間審判、行刑。唯有以此方式才能大快人心，使觀眾重新找回失去的心理平衡，得到心理補償，同時也起到了警示世人的作用。
2、愛情婚姻劇。
追求美好的愛情和自由的婚姻是文學藝術的永恒主題，戲劇藝術也不例外。關于這類題材的戲劇也是不勝枚舉，比如《西廂記》、《拜月亭》、《墻頭馬上》、《倩女離魂》、《梁山伯與祝英臺》等等。這一幕幕愛情戲多表現(xiàn)婉轉纏綿的男女戀情，包括相思、調弄、熱戀、離別、失戀、怨恨等情感。而且這類愛情戲也更容易打動觀眾．為觀眾接受，成為戲劇名作。愛情戲備受關注，除了人自身作為感情動物的因素外，更多地是因為這類題材強烈地暴露出一般的人性和人們普遍地、長期地被壓抑的自由欲望。在傳統(tǒng)的“父母之命。媒妁之言”和“門當戶對”的桎梏下，年輕男女的婚戀多成為政治、金錢、權力的犧牲品，而禁錮中的人一旦覺醒，就要沖出樊籬，尋求自身的幸福生活體現(xiàn)出青春和新鮮的人的要求。但在當時的封建高壓下，這種思想是離經叛道，為社會的既定習慣勢力所摒棄，并受到殘酷壓制。因而劇作家也只好把人們的這種美好愿望搬上舞臺。通過演員之口講出民眾的肺腑之言。一吐為快，酣暢淋漓而且這類愛情戲也都以“愿天下有情人終成眷屬”作為結局．體現(xiàn)了人們對愛情的熱烈追求。
霸王別姬的鑒賞心得體會篇四
讀畢徐復觀《中國藝術精神》。不在具體對中國繪畫把握到什么，而是愈發(fā)感到學海無涯，一如藝無止境。因之茫茫不知所之。
對音樂與文學的熱情自不待說，讀朗多爾米《西方音樂史》愛上歐洲的歌劇，讀徐復觀《中國藝術精神》又愛上中國的山水畫……讀杜詩的悲苦，愛上李白的雄奇;讀小李杜的清淡，沖不掉對豪放詞之喜愛;讀到此書第十章第五節(jié)，想去讀趙孟頫的文集……現(xiàn)在，興趣愈廣，而愈不曉得論文該寫什么——其實很多領域都是很可深入的。
持續(xù)增溫或恒溫的“國學”，如果以塑造“成”人為旨，那么必定是要囊括以藝術的。文史哲的融會貫通，實在是替不得琴棋書畫的陶冶性情。顯見，中國的文論和畫論是那么的神形俱似，然而實在少有一片園地，愿意接納這樣方向的“學術”論文。實際上亦少有這樣的嘗試機構。
書中玄理味較濃，大約是少分析藝術作品的緣故。雖然作者不是一個藝術家，但研究思想史之學者有如此眼光與心性關注藝術者畢竟還是少之又少。
通常情況下，高超的技藝與深刻的學養(yǎng)難以在一個人身上集中。所以藝術史家不是藝術家，藝術家亦難以有純學術的闡釋。
——然而這只是奢求不可遇么?
霸王別姬的鑒賞心得體會篇五
鑒賞詩歌是一項需要不斷實踐和積累的技能，只有通過持續(xù)學習和欣賞，才能不斷提升自己的鑒賞能力。在我多年的鑒賞詩歌的過程中，我獲得了一些體會和經驗，現(xiàn)在與大家分享。
第一段：理解詩歌的背景與文化。
首先，理解詩歌的背景和文化是非常重要的。詩歌是一種文化的體現(xiàn)，它不僅僅是表達作者的情感和思想，同時也蘊含著作者所處的歷史背景、社會環(huán)境和文化底蘊。因此，了解作者所處的時代背景和文化背景，會幫助我們更好地理解詩歌的內涵和意義。
第二段：深入審視詩歌的語言和形式。
其次，要注意深入審視詩歌的語言和形式。詩歌是一種優(yōu)美、精致的文學形式，它在表達情感和思想時，必須運用恰當?shù)恼Z言和形式表達。因此，在我們鑒賞詩歌的過程中，要注意審視詩歌的韻律、押韻、節(jié)奏和文字的選取等方面，以便更好地解讀詩歌的意義和內涵。
第三段：挖掘詩歌的意象與哲思。
詩歌往往以獨特的意象和哲思表達作者所要表達的情感和思想。因此，要注意挖掘詩歌中隱含的意象和哲思。有時，一個象征性的詞匯或一幅自由意象的畫面，就能構建出一個豐富的情感和意義，描繪出一幅獨特的藝術圖畫。
第四段：將詩歌與自身的經歷融合。
鑒賞詩歌時，我們還應該將詩歌與自身的經歷融合起來。詩歌蘊含著普遍的人類情感和思想，而我們每個人也都經歷各種各樣的人生經歷，這些經歷可能與詩歌中所表達的情感和思想相似。因此，我們應該將自己的經歷與詩歌中所表現(xiàn)的情感相互融合，感同身受，更好地理解并感悟詩歌中的深意。
第五段：開展與他人的交流與探討。
最后，開展與他人的交流與探討也是非常重要的一步。詩歌是藝術創(chuàng)作的一種形式，它不同于其他的文學作品，更注重讀者的感官與意境。因此，我們可以和他人一起分享對詩歌的理解和感受，通過不同的角度和思考方式，不斷拓展自己對詩歌的認識和理解。
總之，鑒賞詩歌是一種需要不斷實踐和積累的技能。通過結合以上五個方面去學習和欣賞詩歌，相信大家能夠更好地理解和感悟詩歌的意義和內涵，同時不斷提高自己的鑒賞能力。
霸王別姬的鑒賞心得體會篇六
這學期選修了戲劇鑒賞這門選修課，學到了好多關于戲劇方面的知識，更是被中國戲劇文化的博大精深所折服。
我是紹興嵊州人，是的，嵊州是越劇的發(fā)源地。從小，媽媽就有教我唱越劇。比如，《我家有個小九妹》、《天上掉下個林妹妹》等等。這些曲目，我都會唱，所以在選修課的考試中，我就唱了《天上掉下個林妹妹》，唱完時，老師和同學以熱烈的掌聲表示了對我的肯定。戲劇演員通過唱、念、做、打、舞等簡單明了的詞句、動作等有限的程式就能生動形象地反映出豐富多彩的社會生活。戲劇通過演員們不同的臉譜告訴觀看者他們扮演的是何種性格的角色，紅臉表示這個人忠義，白臉表示這個人奸詐陰險，黑臉表示這人正直不阿，藍黃臉譜更是告訴人們這是一個粗豪魯莽之人。人們的身份地位則是通過他們不同的服飾來展現(xiàn)出來：黃龍袍象征著至高無上的地位—皇帝；穿戴霞披、鳳冠的人是皇后、貴妃，公主；文臣穿蟒袍，武將戴盔甲；布衣代表平民百姓。戲劇中更是通過須發(fā)區(qū)分年齡，通過腳色分形區(qū)分男女以及他們的特長。
動作在戲劇中更是不可忽視的，演員以揚鞭代騎馬，不同馬鞭代表不同的馬，以旗畫車輪代表坐車，以劃槳代表坐船等。通過這些簡明的動作就可以讓觀眾明白他們在干嘛，總之，戲劇的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我們不斷的去觀看，去理解，去揣摩，才會慢慢的喜歡上看戲，也能夠看懂戲。以前的好多老人都沒有讀過書，識過字，但是他們可以看懂戲，可以從戲劇表演中得到好多信息，老人們希望得到一些新的東西，所以他們喜歡上了看戲，這就是戲劇的奧妙之所在。我們現(xiàn)在雖然不能從中得到有用的信息，但是我們可以通過戲劇去體會戲劇文化的博大精深，去體會中國文化的博大精深,更是能夠豐富我們的生活。
我覺得戲劇鑒賞課上，老師應該多教我們學習一些短小容易的戲劇，像我家有個小九妹等，讓同學們在練習中體會戲劇的美，去感受戲劇中人的心理、情感等。年輕人對戲劇這種藝術的熱情遠比不上對流行樂喜愛。在這個充斥著各種各樣的流行樂的社會中，認真的聽一聽傳統(tǒng)的戲劇，像是在心田注入了一股清泉。中國戲劇有著悠久的歷史，是中華民族文化的重要組成部分。其中的美感和文化底蘊是經過層層積淀，經過長時間的篩選保留下來的。所以中國戲劇確實是很寶貴的文化精粹。
由于中國地域廣闊，因此在不同的地方形成了風格迥異的戲曲風格。在這學期的課中，除了第一節(jié)主要籠統(tǒng)的介紹的中國戲劇的簡史，以后的課中對幾個‘知名度’比較高的戲劇做了介紹，包括被稱為國粹的京劇，辭藻優(yōu)美華麗的昆劇，語言通俗直白的評劇，廣為流傳的黃梅戲，全由女子演繹的越劇。此外還有對于戲曲人物所穿服飾的具體介紹。這些都讓觀者深深的陶醉其中，領悟中國戲劇的博大精深。
而在音樂藝術上，《梁?！犯强胺Q經典之作。中國小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》由何占豪、陳鋼創(chuàng)作，1959年首演于上海。作品以家喻戶曉的民間傳說為題材，采用越劇唱腔音樂為素材進行創(chuàng)作，對交響音樂的民族化作了成功的探索。作品的呈示部、展開部、再現(xiàn)部3個部分內容分別取材于梁祝傳說中“草橋結拜”、“英臺抗婚”和“墳前化蝶”3個主要情節(jié)片斷。在音樂形象的塑造上，根據(jù)協(xié)奏曲的形式特點，對原劇內容和曲調進行綜合提煉，加以發(fā)展和創(chuàng)造。根據(jù)標題內容的需要，采用奏鳴曲式來表現(xiàn)富于戲劇性的矛盾沖突。為了充分發(fā)揮交響性效果和突出民族化特征，吸取了戲曲中歌唱性的“對話”形式、京劇中的倒板和越劇中的囂板等表現(xiàn)手法，還借鑒了中國傳統(tǒng)樂器中的某些特殊技法以豐富小提琴的演奏藝術，而使該曲成為中國現(xiàn)代民族化協(xié)奏曲形式中影響深遠的名作。
擬性并不是單單由于場地的局限性，同時也營造了一種美感，以簡潔明了的方式了敘事，給。
人以想象的空間。
就戲劇的歌舞化傾向和虛擬性而言，從早期到現(xiàn)在已經有了變化，之所以用變化而不用發(fā)展，是因為它不一定都超著好的方向演化。例如在白先生改編的青春版《牡丹亭》中，出現(xiàn)的花神形象，顯得有些莫名其妙（個人觀點）。也許花神的出現(xiàn)營造了一種飄渺虛無的意境美，但實則不必，因為這樣大家都會把注意力集中在走來走去的花神身上，而忽略了唱詞本身的美感和功能。傳統(tǒng)的戲劇與不斷發(fā)展的意識形態(tài)如何融合，成為現(xiàn)代戲劇表演的一大難題。戲劇不可能停滯不前，但變化因遵循的是傳統(tǒng)。把傳統(tǒng)戲劇的精粹改的七零八落，則不能稱之為創(chuàng)新。我認為中國戲劇應在尊重傳統(tǒng)的基礎上，把藝術特點發(fā)揮到極致。對于原先的經典曲目可以保留原貌，對于其中被稱之為“糟粕”的意識也應予以保留。因為我認為它糟粕與否都是歷史的一部分，總之不可簡單的一蓋過之。其次，目前出現(xiàn)了很多要求推廣戲曲的言論，例如戲劇進小學，進中學。在此過程中，應注意絕不能為了把戲劇推廣普及而降低戲劇的藝術高度。但另一方面，戲劇也不能曲高和寡，這樣的話，中國的有一個傳統(tǒng)精粹會隨著能欣賞的人過少而逐漸衰退。
總而言之，中國戲劇必還將走更久的路，作為一種美的表現(xiàn)，一定會在時間的洗禮下愈發(fā)的璀璨。
霸王別姬的鑒賞心得體會篇七
劇終人散后，我的心里難以釋懷啊，心里仿佛某一角被深深觸動了。人這一生能在自己最美麗的年齡里遇見自己心愛的人，也是一種美好，即使結局不圓滿，那段驚艷到自己的時光，會溫暖著今后平淡索然的生活。以后的生活中會遇到形形色色的人，有的人眼睛像他，有的人聲音像他，有的人的看著你的某個眼神像他，有的人背影像他.......你會在看到這些時突然安靜下來，不說話。內心絞痛翻滾的疼痛，久久不能平息。那個人就像封存在你內心深處的一枚種子，某個相似的場景，某首歌，某句話，甚至某個沉默的時間段里。那枚種子就肆意瘋長起來，盤根錯節(jié)地纏繞著你的心，封鎖的嚴密又緊實。甚至于你會心痛到難以呼吸，一呼一吸之間都帶著綿遠又悠長的酸楚。多少個夜深人靜時你在心里百轉千回，那些思念似錯亂糾纏的藤蔓，好似長在你心上傷疤，不觸碰它會慢慢愈合，一碰還會隱隱地痛在那里。偏偏那顆讓你痛到窒息的種子，卻是最美麗的花結出來的果實。那花的名字叫愛，果實卻叫不愛!
世人大多喜歡歌頌愛情的美好，殊不知愛情也會成為這世界上最大的災難。感情最易傷人，特別是愛而不得，那是件無奈又悲涼的事情。安然轉身的背后刻著的是深深淺淺的情傷，真正的喜歡一個人是做不到死纏爛打的，因為生而為人的自尊與驕傲是不允許自己那般卑微的。你在愛他的過程中會丟失了自我，你的心，你的一切仿佛都是為他而存在的?？伤粣勰?，也就否定了你，否定了你的一切付出與等待。那當然是場災難，你的精神與身體再也承受不了這般的煎熬與折磨。你的精神世界在那一瞬間全線垮塌，轟然一下心臟驟停。劇烈的難言的酸楚和悲傷襲來。這是需要到少個難眠的深夜，多少個無語對黃昏，多少次淚眼婆娑恨相逢......可是愛情來的時候像陽光驅散陰影一樣，那份光明與美好，引的你像撲火的飛蛾那般奮不顧身。他的一切你都在乎你都介意，可是一切也都可以原諒。因為那是你珍愛若生命的人，即使他視你為草芥，那又怎樣呢?你還是愛他呀!這像個難解的死局，就像蝶衣一樣，或許死在他的懷里這一切才是個了斷，才會是最完美的結局吧。最后凝成一句話吧：平生事，此時凝睇，誰會憑欄意!
霸王別姬的鑒賞心得體會篇八
分兩三次，終于把《霸王別姬》看完了，電影很長，內容也很多，跨越了四五個歷史大事件。
小時候的程蝶衣很悲慘，吃了非常多的苦，小尼姑年方二八，卻被師父削去了頭發(fā)，我本是女嬌娥，又不是男兒郎……這句話總被他背成了我本是男兒郎，又不是女嬌娥……終于在一次重要的堂會時，小豆子在師哥狠下心來的教訓之后流著淚念對了我本是女嬌娥，又不是男兒郎。從此，便踏上了霸王別姬的一生之戲。
很少有這樣的電影可以觸動人的心靈，至少，到現(xiàn)在為止，我的腦海里浮現(xiàn)的依然是程蝶衣那哀怨嫵媚的眼神，還有小樓最后看著他的師弟自刎在他面前的眼神，還有那神情，一切都難以言喻。過去了那么多年，這部電影依然是中國電影界的傳奇，它的輝煌注定永留。那不拘一格的表現(xiàn)形式，整部電影，所有人物都是那樣鮮明生動，讓你無法挑剔，這樣的電影，又怎能不被稱作經典呢?感慨，依然是感慨吧，哥哥的一生，也像程蝶衣那般，始終未變。盡管外界的所有都變了，可是他依然不會改變自我，最終因抑郁而選擇了結終身。他也有最愛的人，但是卻無法承受這渾濁的世界，也許，死對于他是一種最好的解脫。我想，這也是為何至今仍然沒有人可以超越他，他也永遠活在人們心中的原因。
霸王別姬的鑒賞心得體會篇九
教學內容：中國舞蹈的種類，民族民間舞蹈、古典舞蹈定義歷史文化內涵及其特點。
三維目標：通過對中國舞蹈的學習，讓學生們熟悉中國舞蹈的分類、特點等基礎知識點，激發(fā)起學生對舞蹈的熱愛，學會欣賞各類風格的舞蹈藝術，提高鑒賞能力，并積極的學好舞蹈。教學重點難點：民族民間舞蹈、古典舞蹈定義歷史文化內涵及其特點。教學方法：教師講述、小組探究討論、師生互動教學方式：多媒體教學教學過程：
1、古典舞蹈。
2、民間舞蹈。
3、現(xiàn)代舞蹈。
4、當代舞蹈。
5、芭蕾舞。
我們重點認識一下民族民間舞蹈、古典舞蹈。第一部分民族民間舞。
1、定義：
可以被理解為“民族舞蹈和民間舞蹈”。民族民間舞的實際含義其實應該是指“中國各民族的民間舞”。全國五十六個兄弟民族的民間舞都可以稱為民間舞。
2、民族舞特點。
泛指產生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩(wěn)定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。我國舞蹈系列中數(shù)量最多。介入生活領域最廣泛、最深入。和我們每個人的生活道路聯(lián)系最緊密的，當數(shù)民族舞蹈這一支。
3、民族舞蹈的分類。
我們從舞蹈功能的角度，將各民族的民間舞蹈分屬四大類。
（1）節(jié)令習俗舞蹈大致上可分為農事節(jié)日、祝祭節(jié)日、紀念節(jié)日和文娛節(jié)日等，以舞蹈來豐富節(jié)日的文化生活。
舉例：朝鮮族“農樂舞”：舞蹈以“舞手鼓”和“甩象帽”為其主要特色舞手鼓者動作豐富，舞姿似騎馬射箭，生氣勃勃。
（2）生活習俗舞蹈如自娛自樂、社交擇偶、健身競技、表演賣藝等。
舉例：傣族“孔雀舞”：傣族把孔雀視為吉祥的象征，跳孔雀舞正是為了表達人們對美好生活的歌頌與追求。
（3）禮儀習俗舞蹈如在生育禮、成人禮、婚禮、壽禮、喪禮、祭禮、兵禮等禮儀活動中進行的舞蹈。
舉例：獨龍族“剽牛舞”：“剽牛舞”是雪南獨龍族的禮儀習俗舞蹈，在其傳統(tǒng)的“剽牛祭天”活動中承襲至今。
（4）信仰習俗舞蹈如在道教、佛教、伊斯蘭教、原始宗教、民間俗信活動中跳的舞蹈。舉例：藏族“羌姆”：“羌姆”是藏傳佛教獨有的信仰習俗類的宗教專用舞蹈，是藏傳佛教各教派僧眾在自己寺院范圍內表演的一種儀式隆重、場面壯觀、氣勢宏大的集誦經、音樂、舞蹈于一體的表演藝術。
生鑒賞能力，加深學生們對民族舞蹈分類的認識）第二部分——古典舞簡介。
世界許多民族都有各具特色的古典舞蹈。中國是世界文明古國之一，燦爛的古代文明中，當然包含了豐富多彩的古典舞蹈。
2、中國古典時期的舞蹈風格：
春秋戰(zhàn)國時期貌美舞艷的西施，漢代善做翹袖折腰之舞的戚夫人，身輕如燕能做掌上舞的趙飛燕。這些古代的著名舞蹈家和數(shù)以百計未留下姓名的舞者，為中國古典舞技藝的提高和風格的形成奠定了基礎。
舉例：敦煌壁畫——反彈琵琶、飛天等。
反彈琵琶是敦煌藝術中最優(yōu)美的舞姿。它勁健而舒展，迅疾而和諧，反彈琵琶實際上是又奏樂又跳舞。
敦煌壁畫中描繪了唐代舞蹈的各種優(yōu)美造型，如“飛天”“反彈琵琶”等唐詩中還有大量關于舞蹈的描寫。如杜甫的《觀公孫大娘弟子舞劍器行》，白居易的《霓裳羽衣舞歌和微之》，分別介紹了最著名的舞蹈家公孫大娘和最著名的古典舞《霓裳羽衣舞》。（其中講授古典舞蹈時傳授給學生們：“云手”的動作，進行師生互動，通過前面文字、圖片的賞析提高思想認識后，再通過肢體語言讓學生們有更深刻的體會，舞蹈是一門融思想和肢體為一體的高雅藝術，以此來進一步激發(fā)學生們對舞蹈的熱愛。）。
3、建國以后的舞蹈成就：
經過舞蹈、音樂、文物工作者的共同努力，從大量文獻、文物、美術作品和老藝人世代相傳的技藝中，考證、挖掘、整理、創(chuàng)作了一批優(yōu)秀的古典舞。如《編鐘樂舞》、《祭孔樂舞》、《九歌兒也銅雀伎》、《仿唐樂舞》、《長安樂舞》、《敦煌樂舞》、《大夢敦煌》、《清宮樂舞——盛世行》等。表現(xiàn)敦煌文化的民族舞劇《絲路花雨》更成為集中展示中國古典舞魅力的經典之作。
小結：通過對本課的學習，我們熟悉了中國舞蹈的分類，了解了民族舞蹈和古典舞蹈的特點，提高了我們對于舞蹈的欣賞能力，激發(fā)我們對舞蹈的熱愛之情。
板書：
一、中國舞蹈的種類。
節(jié)令習俗舞蹈朝鮮族“農樂舞”
生活習俗舞蹈傣族“孔雀舞”
二、民族民間舞禮儀習俗舞蹈獨龍族“剽牛舞”信仰習俗舞蹈藏族“羌姆”
古典時期的舞蹈風格。
三、中國古典舞。
建國以后的舞蹈成就。
霸王別姬的鑒賞心得體會篇十
觀京劇電影《霸王別姬》后感作為一部電影他是很冷門的，全天全上海排片九場，當晚我看的場次只有6名觀眾。甚是凄涼。整部電影約一個半小時，講的就是西楚霸王項羽和虞姬的故事。如果作為國產京劇電影的試水，我覺得有幾點做得很不錯。一是開頭有故事簡介，能讓我這種對歷史知識不熟悉的人有個背景了解，不過開頭字幕的中華人民共和國文化部還是驚著我了，這么大的排場。二是京劇的特色可謂原汁原味的保留了，從布景到走臺，從人物形象到聲音唱腔，幾位老藝術家的表演值得稱贊。
不過可能礙于京劇本身形式的局限性，整個故事鏡頭幾乎用的都是正對著主人公的構圖讓人看多了有點別扭，部分戲碼的面部大特寫也難以與整體鏡頭切換連通，倒是十面埋伏時候臺上約莫十來個人的打戲拍的覺得十分流暢，一氣呵成，效果遠遠好于給臉譜角色的單獨特寫。加上京劇表演的色彩本來就濃重，紅是紅白是白，如此飽和度高的色彩在電影熒幕上更是鮮艷。虞姬和霸王的行頭不用多說，隔著熒幕都能感受到做工精巧，令我捻捻不忘的是虞姬后半段穿的一件斗篷，外頭黃色，里頭青綠，外頭繡花，里頭好像繡的事梅花，內外兼修表里如一，不得不感嘆戲曲服飾與如今時裝的不同。
國粹有國粹的魅力，我看過無數(shù)遍張國榮演的虞姬，我以為因為是他演的虞姬，所以才那么美，今天發(fā)現(xiàn)，原來無論哪一出的虞姬，都是美的。
在我心里，虞姬不是因愛而死的，已經感知到前路不詳?shù)挠菁?，是做好了準備與霸王一起赴死的，可是霸王缺一句奈何兮一句奈何兮，對著眼含淚光的虞姬說，你說我該把你怎么辦，難道是為了逃命要丟盔棄甲么，難道是沒了虞姬就能突出重圍么，難道是嫌她走的慢要拋棄他么。虞姬不是因為愛霸王而死，不是因為恨霸王而死，真正促使虞姬拔出寶劍的，是對眼前這個男人深深的失望。
明明我已經決心刀山火海都跟著你去赴死，你卻問我奈何。
明明我們都只有死路一條，你卻還要我死的離你遠一點。
明明可以共同投江做一對神仙眷侶，你卻愚蠢的以為自己還能逃脫。
虞姬不是為愛赴死，她只是我心已死，就是我們常說的哀莫大于心死。
拔出劍的那一刻，她應該希望那個征戰(zhàn)七十多次戰(zhàn)無不勝的霸王能攔住她吧，打下她手中的劍，相擁而泣。只可惜，他沒有，正如哥哥拔劍時來不及救他的霸王一樣，他們都是對世界失望和絕望的人，但又不甘心的留有一絲希望，于是只身赴險，終于沒能回頭。
霸王別姬的鑒賞心得體會篇十一
前些日子逛書店時，買了本《楷書技法與指導》的書，粗粗的瀏覽了一遍，對里面談到的關于書法欣賞的內容有了興趣。
書法家沈尹默說過"世人公認中國書法是最高藝術，就是因為它能顯出驚人奇跡，無色而具畫圖的燦爛，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡"(《書法論從》)。確實，一件優(yōu)秀的書法作品，往往能令人百看不厭，心曠神怡，愛不釋手。像唐太宗李世民對蘭亭的喜愛一樣，甚至都到了自私的陪葬的地步。
書法欣賞它本身有一定的規(guī)律：
首先書法是屬于視覺藝術，它主要是通過作品對視覺的沖擊而產生的。因此在欣賞上要注意反復不斷的觀賞玩味。
第二，書法欣賞的能動性。書法欣賞是積極的、能動的，怎么理解呢?書法的欣賞也要像美術、音樂作品的欣賞一樣，離不聯(lián)想和想象。如果欣賞者僅僅像認字一樣看待書法作品的話，我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符號，而沒有任何美感而言。因此在欣賞書法作品時，要充分發(fā)揮自身的聯(lián)想和想象，充分的體驗作者的每一個動作，每一次用筆鋪毫，體會每一個急慢快緩的動作，這樣才能充分體驗書法的節(jié)奏、美感。
第三，書法欣賞的主觀色彩。書法作品的欣賞是一種藝術的再創(chuàng)造，因此欣賞者不同的文化程度，性情氣質，審美經驗等都會對作品產生不同的看法，正所謂的"仁者樂山，智者樂水"。
同時書法的審美標準也可以從以下幾點進行：
一、點畫的線條美
書法家運用提按、頓挫、輕重、粗細、強弱、徐疾等用筆的技巧，結全用黑的枯、濕、濃、淡等豐富的變化，使書法線條產生了極強折力感和情感之美。因此在審美的過程中，要注意書法線條的變化，體驗作者的情感和動作變化。
二、結構的造型美
對于書法作品的欣賞，首先人們往往會從作品上的文字內容入手，以字為單位進行一逐個的往下看，因此有了豐富的線條表現(xiàn)力后，也要注意整個字的結構變化。如《蘭亭序》中的二十個"之"字一樣，盡管字的點畫簡單，但個個姿態(tài)各不相同，極盡變化，就充分表現(xiàn)了字體結構的造型美同時也體現(xiàn)了作者對字極強的處理能力。
三、章法的整體美
這一點主要是體現(xiàn)在作品的整體效果上，除了點畫、單字的'欣賞上，整體的效果也是十分重要的。章法也稱為"布白"，其實質是指作者對作品中空間虛實的藝術處理。"實處之妙，皆由虛處而生"，"虛"與"實"，"白"與"黑"，相依相生，體現(xiàn)出虛實結合的美原理。因此要注意作品中章法的欣賞。
四、全幅作品的風格美
風格，用馬克思的話來講："風格就是人"，說具體一點，"風格在這里一般指的是個別藝術家在表現(xiàn)方式和筆調曲折等方面完全現(xiàn)出他的人格的一些特點"(黑格爾《美學》)。因此在書法作品的欣賞上，要注意對作者的風格化的認識與欣賞。
霸王別姬的鑒賞心得體會篇十二
“《霸王別姬》，原本以為是寫梅蘭芳的，看到最后發(fā)現(xiàn)被導演騙了。”同學語。當然，這是大師的本事，名導的功力。
故事的開頭，是一副很凄慘的畫面，母親含痛砍下兒子小豆子多余的小指，咬牙送進了梨園。
科班的師傅，心狠，手狠，孩子們多次逃跑，可是，卻面對著更嚴重的懲罰。張國榮飾演的小豆子，是一個不愛說話的人。當他在逃跑后看到成名的角兒們的風光，被深深的震撼了，他決心回去，正如師傅說的，學戲，得自個成全自個。
回去的命運，只有一個，更深的責罰。同逃跑的小癩子，在實現(xiàn)人生最大的愿望——吃糖葫蘆后，不堪責楚，上吊自殺。
每個人都有每個人的命，這是老師傅的話。
終于，一部凄慘的風雨哈佛路后，成名的風光也相繼而來。而，舊社會的戲子，終究不能脫離時代。
晚清，張公公的折辱，扭曲了小豆子的純潔的心靈。
這部電影想要表達的主題太多，成長史，辛酸淚，情感扭曲的同性戀傾向，政治對文化的荼毒。--的無情傷害，人情冷暖悲歡……我能看出來的或許只是太少。
所以說，真正的導演，只做自己的藝術，不會迎合觀眾。
小豆子變成了大名鼎鼎的程蝶衣，程老板。他入戲太深，不能容于這個時代，不管是清朝還是民國，抗日戰(zhàn)爭還是解放戰(zhàn)爭，或是--土改，他從未變過，可惜，他的心靈和情感，被這個時代嚴重的扭曲。
所有人都變了，除了他。他信賴的大師兄竟然在--時候，無情的揭露了他。他最后仰天長嘆：你們都騙我。
人生如戲，有高潮有低谷，起落的，超乎自己的想象。
人很渺小，自己的力量實在太薄弱，太多的無奈與糾結。只有靠自己，不管現(xiàn)在你是什么位置，什么身份，在社會這部大戲里，在時代的舞臺中，每個人都有自己的角色，不管喜歡或是不喜歡，做好自己，是作為一個人的使命。
入戲的人活出了藝術，走不出戲的人永遠不會生活。
霸王別姬的鑒賞心得體會篇一
在大學期間，我有幸選修了一門名為“鑒賞課”的課程。作為一名藝術愛好者，我對這門課充滿了期待。一開始上課時，老師向我們介紹了這門課的目的和內容，以及如何進行藝術品的鑒賞。我第一次接觸到這種專業(yè)的鑒賞課，感到非常新奇和神秘。從那時起，我對這門課充滿了熱情，并期待著在未來的學習中獲得更多的收獲。
二段：課程內容和教學方法的介紹。
在整個學期中，老師通過講解各種藝術品的特點和風格，讓我們了解了繪畫、音樂、戲劇等領域的鑒賞方法。通過觀看名作的視頻解析和現(xiàn)場實地考察，我們深入了解了不同藝術家的創(chuàng)作背景、思想和風格。老師還組織了一些小組活動，讓我們合作完成一些具體的鑒賞任務，從而提高我們的審美能力和團隊合作能力。此外，老師還鼓勵我們自己帶來一些自己喜歡的藝術品進行分享，并就藝術品的意義和價值進行討論。
三段：自己在鑒賞課中的收獲和成長。
通過參與鑒賞課，我不僅增加了對不同藝術品的鑒賞能力，也提升了自己的審美觀念和藝術修養(yǎng)。在課堂上，我學會了如何用專業(yè)術語描述藝術品的構圖、色彩和表現(xiàn)力，更加深入地理解了藝術的內涵和價值。除此之外，在小組活動中，我也獲得了團隊協(xié)作和溝通的技巧，學會了傾聽他人的觀點和理解不同的觀點，這對我的綜合素質的提升非常有幫助?？傮w而言，通過參與鑒賞課，我對藝術的認識和理解達到了一個新的高度。
四段：鑒賞課對個人的啟發(fā)和影響。
學習鑒賞課不僅僅是為了提高我的藝術修養(yǎng)，更是讓我明白了藝術對人們的影響和重要性。在課堂上，老師經常強調藝術的力量和作用，比如藝術可以表達情感、傳遞思想，能夠激發(fā)人們對美的追求和生活的熱愛。通過學習藝術鑒賞，我深刻認識到藝術在人們生活中的重要性，不僅可以豐富個人的精神生活，也可以為社會帶來正面的影響。鑒賞課讓我更加熱愛藝術，也愿意將自己的愛好與別人分享，希望能夠通過藝術為社會做出一份貢獻。
五段：對鑒賞課的總結和展望。
鑒賞課是我大學生活中非常有價值的一門課程。通過這門課，我不僅學到了專業(yè)的鑒賞知識，也培養(yǎng)了自己的團隊合作能力和應對復雜問題的能力。同時，這門課也激發(fā)了我對藝術的熱愛，讓我更加熱衷于探索和分享藝術。未來，我希望能夠繼續(xù)深入學習藝術鑒賞，不斷提升自己的水平，為藝術事業(yè)做出自己的貢獻。同時，我也希望能夠將鑒賞課所學的知識和經驗運用到實踐中，通過藝術的方式給周圍的人帶來快樂和美好。鑒賞課改變了我對藝術的看法，并且讓我意識到藝術能夠影響人們的生活和情感，這也將成為我未來生活中的一大動力。
霸王別姬的鑒賞心得體會篇二
第一段：引言（150字）。
詩歌是中華文化的瑰寶，詩歌藝術是中華文化的核心。它是中國人民的精神家園，也是中華民族的文化靈魂。詩歌傳承自古，至今歷久彌新。詩歌既可以借助古人的經驗和智慧，也可以在當今社會中引領潮流，展現(xiàn)出新時代的風貌。鑒賞詩歌需要細心品味，領悟其中的哲理和情感，讓人更好地了解和欣賞詩歌的藝術魅力。
第二段：個人體驗（250字）。
在我看來，鑒賞詩歌并不是一件容易的事情，它需要我們花費大量的時間和精力來體味其中蘊含的內涵和思想。我曾感受到不少聲名顯赫的先賢詩歌所帶來的震撼和感受。比如，唐代杜甫的《登高》、宋代蘇軾的《水調歌頭》等詩歌不僅僅是一首文學作品，更代表著巨匠在特定歷史時期的思想和心聲，歷經千年仍綻放出光芒，讓人驚艷。每次讀到這些經典之作，總能帶給我許多的啟示和思考，也激發(fā)了我對詩歌的熱愛。
第三段：鑒賞詩歌的方法（250字）。
鑒賞一首詩歌，我們可以從音韻、格律、用典、意境等方面分析和探究。其實，鑒賞一首詩歌的本質是要理解詩歌創(chuàng)作的背景和作者在其中所蘊含的深層次的思想，順帶理解作者的經歷、觀點、認識和人生。除此之外，了解作者所采用的修辭手法和體現(xiàn)特定時代背景的言語特點也是非常重要的。對于易于讀懂和難以理解的古詩詞，我們可以通過查閱相關資料和借助詞典等工具來解惑答疑，讓我們真正領悟出其中的深意。
第四段：鑒賞詩歌的意義（250字）。
詩歌是中華文化的瑰寶，也反映著人類文明的發(fā)展歷程。鑒賞詩歌不僅僅是對文學藝術的熱愛和探究，更是一種文化認同和精神追求。鑒賞詩歌可以幫助我們更好地了解歷史和民族文化，凸顯了中華文化的傳承和演變。鑒賞詩歌可以豐富我們的心靈世界，啟迪我們思考和感悟生活，展現(xiàn)出人類內在的美。
第五段：結語（300字）。
在鑒賞詩歌的過程中，我們需要付出足夠的耐心和心力，耳濡目染，多讀多悟，方能深刻地領悟其中的內涵和哲理。通過鑒賞詩歌，我們可以窺見詩歌世界的宏大和復雜，讓我們在品讀文化的過程中，也能感受到中華文明的博大精深。每一首詩歌都是值得我們借鑒、學習的經驗和智慧，也是我們了解中國文化的重要途徑。讓我們珍惜詩歌這一文化瑰寶，通過鑒賞詩歌，讓我們感悟中華文明的博大精深。
霸王別姬的鑒賞心得體會篇三
戲劇是通過演員表演故事來反映社會生活的一種綜合藝術。它是以演員藝術為中心同時又融合了文學、音樂、舞蹈等藝術的綜合體。我國的戲劇經歷了漫長的發(fā)展．從先秦以前的巫舞，到漢代的角抵戲、晉時的參軍戲、北齊的踏搖娘、唐朝的滑稽戲。一直到宋元雜劇，戲劇這種藝術形式才基本成熟。在這個發(fā)展過程中，戲劇博采眾家之長，從各種藝術中汲取了豐富的文化養(yǎng)料。經過長期的醞釀．我國的戲劇最終形成并逐步走向成熟，倍受民眾青睞，甚至不脛而走，享譽海外．可謂成績斐然。其中不乏有社會歷史的偶然因素推波助瀾，但主要還是因為戲劇自身獨特的藝術魅力，具體表現(xiàn)在其豐富多彩、廣泛深刻的功能方面。戲劇的功能不僅體現(xiàn)在它形象生動、避實就虛的藝術形式．而且體現(xiàn)在它社會關照、理性思考的具體內容。
戲劇的藝術魅力首先在于它形象生動、雅俗共賞；其次在于它對真、善、美的永恒追求；更在于它張揚社會理性．成為播撒于民眾心底的及時雨。戲劇的主要功能表現(xiàn)在三個方面：娛樂功能、教化功能、傳承功能。
戲劇的娛樂功能是顯而易見的，是促使廣大觀眾走進劇場或戲院的根本動因。因為戲劇是一種最終以舞臺呈現(xiàn)的形式與觀眾見面的藝術。它的直觀性極強，接受者的層次又極為復雜。其中有相當一部分人文化素養(yǎng)、藝術修養(yǎng)并不高，因此．我們戲劇的娛樂大門要比其它藝術門類敞開得更大一些。這是從外部因素，也就是觀眾對戲劇的接受方面來考慮戲劇的娛樂功能。進一步從內部因素，也就是戲劇自身來說，戲劇的娛樂功能是與生俱來的，從最初的儺舞娛神，到之后的角抵戲、參軍戲、滑稽戲等，逐漸地由娛神為主轉變?yōu)橐詩嗜藶橹?，在此過程中，戲劇的娛樂功能自始至終都沒有改變，只是娛樂的對象由神變?yōu)槿?。人逐漸成為戲劇藝術的欣賞主體和接受主體。因此，戲劇就更多地考慮人們的娛樂因素，滿足人們的娛樂需求，使人們得到充分的享受和歡娛。
戲劇的娛樂功能是不容忽視的，但決不能認為它是戲劇最重要的，或者是唯一的功能。戲劇的娛樂功能只是把觀眾引入更高接受層面的必要途徑，起到拋磚引玉的作用。
優(yōu)秀的戲劇，內容往往以情至圣，以真至誠，從而得到廣大民眾的認同。孟子云：“仁言不如仁聲人人深也”。用我們今天的話來說，那就是看一臺思想性、藝術性都很高的戲，比聽一場報告受的教育還要大。戲劇的教化功能，就內容而言，體現(xiàn)在其張揚社會理性，描寫人間至情，追求真、善、美的永恒主題，主要表現(xiàn)在以下幾個方面：
１、道德倫理劇。
這類戲劇多取材于古人古事，戲劇藝術家運用移花接木、舊瓶新酒、引申推理等手法進行再創(chuàng)作，把它用于道德倫理的說教之中?！敖杼撌轮更c實事，托古人提醒今人”。如《趙貞女蔡二郎》、《王魁負桂英》、《張協(xié)狀元》、《秦香蓮》等。這一類故事都是寫發(fā)跡變心的男子負心的故事?！柏氋v之交不相忘，糟糠之妻不下堂”這是傳統(tǒng)文化深深植根于民眾心中的一種理想的道德觀。但在現(xiàn)實社會中，貧寒之士，一朝中榜，入閣拜相，飛黃騰達，便立即翻臉不認人，否認貧賤之交，甚至忘恩負義，殺妻滅子。于是理想的倫理道德被顛覆，民眾的心理嚴重失衡．因此在戲劇中所表現(xiàn)的內容就反映了這種現(xiàn)實。而在結局安排上讓這些負心漢都沒有好下場，或者受到上天報應、懲罰；或者受到人間審判、行刑。唯有以此方式才能大快人心，使觀眾重新找回失去的心理平衡，得到心理補償，同時也起到了警示世人的作用。
2、愛情婚姻劇。
追求美好的愛情和自由的婚姻是文學藝術的永恒主題，戲劇藝術也不例外。關于這類題材的戲劇也是不勝枚舉，比如《西廂記》、《拜月亭》、《墻頭馬上》、《倩女離魂》、《梁山伯與祝英臺》等等。這一幕幕愛情戲多表現(xiàn)婉轉纏綿的男女戀情，包括相思、調弄、熱戀、離別、失戀、怨恨等情感。而且這類愛情戲也更容易打動觀眾．為觀眾接受，成為戲劇名作。愛情戲備受關注，除了人自身作為感情動物的因素外，更多地是因為這類題材強烈地暴露出一般的人性和人們普遍地、長期地被壓抑的自由欲望。在傳統(tǒng)的“父母之命。媒妁之言”和“門當戶對”的桎梏下，年輕男女的婚戀多成為政治、金錢、權力的犧牲品，而禁錮中的人一旦覺醒，就要沖出樊籬，尋求自身的幸福生活體現(xiàn)出青春和新鮮的人的要求。但在當時的封建高壓下，這種思想是離經叛道，為社會的既定習慣勢力所摒棄，并受到殘酷壓制。因而劇作家也只好把人們的這種美好愿望搬上舞臺。通過演員之口講出民眾的肺腑之言。一吐為快，酣暢淋漓而且這類愛情戲也都以“愿天下有情人終成眷屬”作為結局．體現(xiàn)了人們對愛情的熱烈追求。
霸王別姬的鑒賞心得體會篇四
讀畢徐復觀《中國藝術精神》。不在具體對中國繪畫把握到什么，而是愈發(fā)感到學海無涯，一如藝無止境。因之茫茫不知所之。
對音樂與文學的熱情自不待說，讀朗多爾米《西方音樂史》愛上歐洲的歌劇，讀徐復觀《中國藝術精神》又愛上中國的山水畫……讀杜詩的悲苦，愛上李白的雄奇;讀小李杜的清淡，沖不掉對豪放詞之喜愛;讀到此書第十章第五節(jié)，想去讀趙孟頫的文集……現(xiàn)在，興趣愈廣，而愈不曉得論文該寫什么——其實很多領域都是很可深入的。
持續(xù)增溫或恒溫的“國學”，如果以塑造“成”人為旨，那么必定是要囊括以藝術的。文史哲的融會貫通，實在是替不得琴棋書畫的陶冶性情。顯見，中國的文論和畫論是那么的神形俱似，然而實在少有一片園地，愿意接納這樣方向的“學術”論文。實際上亦少有這樣的嘗試機構。
書中玄理味較濃，大約是少分析藝術作品的緣故。雖然作者不是一個藝術家，但研究思想史之學者有如此眼光與心性關注藝術者畢竟還是少之又少。
通常情況下，高超的技藝與深刻的學養(yǎng)難以在一個人身上集中。所以藝術史家不是藝術家，藝術家亦難以有純學術的闡釋。
——然而這只是奢求不可遇么?
霸王別姬的鑒賞心得體會篇五
鑒賞詩歌是一項需要不斷實踐和積累的技能，只有通過持續(xù)學習和欣賞，才能不斷提升自己的鑒賞能力。在我多年的鑒賞詩歌的過程中，我獲得了一些體會和經驗，現(xiàn)在與大家分享。
第一段：理解詩歌的背景與文化。
首先，理解詩歌的背景和文化是非常重要的。詩歌是一種文化的體現(xiàn)，它不僅僅是表達作者的情感和思想，同時也蘊含著作者所處的歷史背景、社會環(huán)境和文化底蘊。因此，了解作者所處的時代背景和文化背景，會幫助我們更好地理解詩歌的內涵和意義。
第二段：深入審視詩歌的語言和形式。
其次，要注意深入審視詩歌的語言和形式。詩歌是一種優(yōu)美、精致的文學形式，它在表達情感和思想時，必須運用恰當?shù)恼Z言和形式表達。因此，在我們鑒賞詩歌的過程中，要注意審視詩歌的韻律、押韻、節(jié)奏和文字的選取等方面，以便更好地解讀詩歌的意義和內涵。
第三段：挖掘詩歌的意象與哲思。
詩歌往往以獨特的意象和哲思表達作者所要表達的情感和思想。因此，要注意挖掘詩歌中隱含的意象和哲思。有時，一個象征性的詞匯或一幅自由意象的畫面，就能構建出一個豐富的情感和意義，描繪出一幅獨特的藝術圖畫。
第四段：將詩歌與自身的經歷融合。
鑒賞詩歌時，我們還應該將詩歌與自身的經歷融合起來。詩歌蘊含著普遍的人類情感和思想，而我們每個人也都經歷各種各樣的人生經歷，這些經歷可能與詩歌中所表達的情感和思想相似。因此，我們應該將自己的經歷與詩歌中所表現(xiàn)的情感相互融合，感同身受，更好地理解并感悟詩歌中的深意。
第五段：開展與他人的交流與探討。
最后，開展與他人的交流與探討也是非常重要的一步。詩歌是藝術創(chuàng)作的一種形式，它不同于其他的文學作品，更注重讀者的感官與意境。因此，我們可以和他人一起分享對詩歌的理解和感受，通過不同的角度和思考方式，不斷拓展自己對詩歌的認識和理解。
總之，鑒賞詩歌是一種需要不斷實踐和積累的技能。通過結合以上五個方面去學習和欣賞詩歌，相信大家能夠更好地理解和感悟詩歌的意義和內涵，同時不斷提高自己的鑒賞能力。
霸王別姬的鑒賞心得體會篇六
這學期選修了戲劇鑒賞這門選修課，學到了好多關于戲劇方面的知識，更是被中國戲劇文化的博大精深所折服。
我是紹興嵊州人，是的，嵊州是越劇的發(fā)源地。從小，媽媽就有教我唱越劇。比如，《我家有個小九妹》、《天上掉下個林妹妹》等等。這些曲目，我都會唱，所以在選修課的考試中，我就唱了《天上掉下個林妹妹》，唱完時，老師和同學以熱烈的掌聲表示了對我的肯定。戲劇演員通過唱、念、做、打、舞等簡單明了的詞句、動作等有限的程式就能生動形象地反映出豐富多彩的社會生活。戲劇通過演員們不同的臉譜告訴觀看者他們扮演的是何種性格的角色，紅臉表示這個人忠義，白臉表示這個人奸詐陰險，黑臉表示這人正直不阿，藍黃臉譜更是告訴人們這是一個粗豪魯莽之人。人們的身份地位則是通過他們不同的服飾來展現(xiàn)出來：黃龍袍象征著至高無上的地位—皇帝；穿戴霞披、鳳冠的人是皇后、貴妃，公主；文臣穿蟒袍，武將戴盔甲；布衣代表平民百姓。戲劇中更是通過須發(fā)區(qū)分年齡，通過腳色分形區(qū)分男女以及他們的特長。
動作在戲劇中更是不可忽視的，演員以揚鞭代騎馬，不同馬鞭代表不同的馬，以旗畫車輪代表坐車，以劃槳代表坐船等。通過這些簡明的動作就可以讓觀眾明白他們在干嘛，總之，戲劇的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我們不斷的去觀看，去理解，去揣摩，才會慢慢的喜歡上看戲，也能夠看懂戲。以前的好多老人都沒有讀過書，識過字，但是他們可以看懂戲，可以從戲劇表演中得到好多信息，老人們希望得到一些新的東西，所以他們喜歡上了看戲，這就是戲劇的奧妙之所在。我們現(xiàn)在雖然不能從中得到有用的信息，但是我們可以通過戲劇去體會戲劇文化的博大精深，去體會中國文化的博大精深,更是能夠豐富我們的生活。
我覺得戲劇鑒賞課上，老師應該多教我們學習一些短小容易的戲劇，像我家有個小九妹等，讓同學們在練習中體會戲劇的美，去感受戲劇中人的心理、情感等。年輕人對戲劇這種藝術的熱情遠比不上對流行樂喜愛。在這個充斥著各種各樣的流行樂的社會中，認真的聽一聽傳統(tǒng)的戲劇，像是在心田注入了一股清泉。中國戲劇有著悠久的歷史，是中華民族文化的重要組成部分。其中的美感和文化底蘊是經過層層積淀，經過長時間的篩選保留下來的。所以中國戲劇確實是很寶貴的文化精粹。
由于中國地域廣闊，因此在不同的地方形成了風格迥異的戲曲風格。在這學期的課中，除了第一節(jié)主要籠統(tǒng)的介紹的中國戲劇的簡史，以后的課中對幾個‘知名度’比較高的戲劇做了介紹，包括被稱為國粹的京劇，辭藻優(yōu)美華麗的昆劇，語言通俗直白的評劇，廣為流傳的黃梅戲，全由女子演繹的越劇。此外還有對于戲曲人物所穿服飾的具體介紹。這些都讓觀者深深的陶醉其中，領悟中國戲劇的博大精深。
而在音樂藝術上，《梁?！犯强胺Q經典之作。中國小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》由何占豪、陳鋼創(chuàng)作，1959年首演于上海。作品以家喻戶曉的民間傳說為題材，采用越劇唱腔音樂為素材進行創(chuàng)作，對交響音樂的民族化作了成功的探索。作品的呈示部、展開部、再現(xiàn)部3個部分內容分別取材于梁祝傳說中“草橋結拜”、“英臺抗婚”和“墳前化蝶”3個主要情節(jié)片斷。在音樂形象的塑造上，根據(jù)協(xié)奏曲的形式特點，對原劇內容和曲調進行綜合提煉，加以發(fā)展和創(chuàng)造。根據(jù)標題內容的需要，采用奏鳴曲式來表現(xiàn)富于戲劇性的矛盾沖突。為了充分發(fā)揮交響性效果和突出民族化特征，吸取了戲曲中歌唱性的“對話”形式、京劇中的倒板和越劇中的囂板等表現(xiàn)手法，還借鑒了中國傳統(tǒng)樂器中的某些特殊技法以豐富小提琴的演奏藝術，而使該曲成為中國現(xiàn)代民族化協(xié)奏曲形式中影響深遠的名作。
擬性并不是單單由于場地的局限性，同時也營造了一種美感，以簡潔明了的方式了敘事，給。
人以想象的空間。
就戲劇的歌舞化傾向和虛擬性而言，從早期到現(xiàn)在已經有了變化，之所以用變化而不用發(fā)展，是因為它不一定都超著好的方向演化。例如在白先生改編的青春版《牡丹亭》中，出現(xiàn)的花神形象，顯得有些莫名其妙（個人觀點）。也許花神的出現(xiàn)營造了一種飄渺虛無的意境美，但實則不必，因為這樣大家都會把注意力集中在走來走去的花神身上，而忽略了唱詞本身的美感和功能。傳統(tǒng)的戲劇與不斷發(fā)展的意識形態(tài)如何融合，成為現(xiàn)代戲劇表演的一大難題。戲劇不可能停滯不前，但變化因遵循的是傳統(tǒng)。把傳統(tǒng)戲劇的精粹改的七零八落，則不能稱之為創(chuàng)新。我認為中國戲劇應在尊重傳統(tǒng)的基礎上，把藝術特點發(fā)揮到極致。對于原先的經典曲目可以保留原貌，對于其中被稱之為“糟粕”的意識也應予以保留。因為我認為它糟粕與否都是歷史的一部分，總之不可簡單的一蓋過之。其次，目前出現(xiàn)了很多要求推廣戲曲的言論，例如戲劇進小學，進中學。在此過程中，應注意絕不能為了把戲劇推廣普及而降低戲劇的藝術高度。但另一方面，戲劇也不能曲高和寡，這樣的話，中國的有一個傳統(tǒng)精粹會隨著能欣賞的人過少而逐漸衰退。
總而言之，中國戲劇必還將走更久的路，作為一種美的表現(xiàn)，一定會在時間的洗禮下愈發(fā)的璀璨。
霸王別姬的鑒賞心得體會篇七
劇終人散后，我的心里難以釋懷啊，心里仿佛某一角被深深觸動了。人這一生能在自己最美麗的年齡里遇見自己心愛的人，也是一種美好，即使結局不圓滿，那段驚艷到自己的時光，會溫暖著今后平淡索然的生活。以后的生活中會遇到形形色色的人，有的人眼睛像他，有的人聲音像他，有的人的看著你的某個眼神像他，有的人背影像他.......你會在看到這些時突然安靜下來，不說話。內心絞痛翻滾的疼痛，久久不能平息。那個人就像封存在你內心深處的一枚種子，某個相似的場景，某首歌，某句話，甚至某個沉默的時間段里。那枚種子就肆意瘋長起來，盤根錯節(jié)地纏繞著你的心，封鎖的嚴密又緊實。甚至于你會心痛到難以呼吸，一呼一吸之間都帶著綿遠又悠長的酸楚。多少個夜深人靜時你在心里百轉千回，那些思念似錯亂糾纏的藤蔓，好似長在你心上傷疤，不觸碰它會慢慢愈合，一碰還會隱隱地痛在那里。偏偏那顆讓你痛到窒息的種子，卻是最美麗的花結出來的果實。那花的名字叫愛，果實卻叫不愛!
世人大多喜歡歌頌愛情的美好，殊不知愛情也會成為這世界上最大的災難。感情最易傷人，特別是愛而不得，那是件無奈又悲涼的事情。安然轉身的背后刻著的是深深淺淺的情傷，真正的喜歡一個人是做不到死纏爛打的，因為生而為人的自尊與驕傲是不允許自己那般卑微的。你在愛他的過程中會丟失了自我，你的心，你的一切仿佛都是為他而存在的?？伤粣勰?，也就否定了你，否定了你的一切付出與等待。那當然是場災難，你的精神與身體再也承受不了這般的煎熬與折磨。你的精神世界在那一瞬間全線垮塌，轟然一下心臟驟停。劇烈的難言的酸楚和悲傷襲來。這是需要到少個難眠的深夜，多少個無語對黃昏，多少次淚眼婆娑恨相逢......可是愛情來的時候像陽光驅散陰影一樣，那份光明與美好，引的你像撲火的飛蛾那般奮不顧身。他的一切你都在乎你都介意，可是一切也都可以原諒。因為那是你珍愛若生命的人，即使他視你為草芥，那又怎樣呢?你還是愛他呀!這像個難解的死局，就像蝶衣一樣，或許死在他的懷里這一切才是個了斷，才會是最完美的結局吧。最后凝成一句話吧：平生事，此時凝睇，誰會憑欄意!
霸王別姬的鑒賞心得體會篇八
分兩三次，終于把《霸王別姬》看完了，電影很長，內容也很多，跨越了四五個歷史大事件。
小時候的程蝶衣很悲慘，吃了非常多的苦，小尼姑年方二八，卻被師父削去了頭發(fā)，我本是女嬌娥，又不是男兒郎……這句話總被他背成了我本是男兒郎，又不是女嬌娥……終于在一次重要的堂會時，小豆子在師哥狠下心來的教訓之后流著淚念對了我本是女嬌娥，又不是男兒郎。從此，便踏上了霸王別姬的一生之戲。
很少有這樣的電影可以觸動人的心靈，至少，到現(xiàn)在為止，我的腦海里浮現(xiàn)的依然是程蝶衣那哀怨嫵媚的眼神，還有小樓最后看著他的師弟自刎在他面前的眼神，還有那神情，一切都難以言喻。過去了那么多年，這部電影依然是中國電影界的傳奇，它的輝煌注定永留。那不拘一格的表現(xiàn)形式，整部電影，所有人物都是那樣鮮明生動，讓你無法挑剔，這樣的電影，又怎能不被稱作經典呢?感慨，依然是感慨吧，哥哥的一生，也像程蝶衣那般，始終未變。盡管外界的所有都變了，可是他依然不會改變自我，最終因抑郁而選擇了結終身。他也有最愛的人，但是卻無法承受這渾濁的世界，也許，死對于他是一種最好的解脫。我想，這也是為何至今仍然沒有人可以超越他，他也永遠活在人們心中的原因。
霸王別姬的鑒賞心得體會篇九
教學內容：中國舞蹈的種類，民族民間舞蹈、古典舞蹈定義歷史文化內涵及其特點。
三維目標：通過對中國舞蹈的學習，讓學生們熟悉中國舞蹈的分類、特點等基礎知識點，激發(fā)起學生對舞蹈的熱愛，學會欣賞各類風格的舞蹈藝術，提高鑒賞能力，并積極的學好舞蹈。教學重點難點：民族民間舞蹈、古典舞蹈定義歷史文化內涵及其特點。教學方法：教師講述、小組探究討論、師生互動教學方式：多媒體教學教學過程：
1、古典舞蹈。
2、民間舞蹈。
3、現(xiàn)代舞蹈。
4、當代舞蹈。
5、芭蕾舞。
我們重點認識一下民族民間舞蹈、古典舞蹈。第一部分民族民間舞。
1、定義：
可以被理解為“民族舞蹈和民間舞蹈”。民族民間舞的實際含義其實應該是指“中國各民族的民間舞”。全國五十六個兄弟民族的民間舞都可以稱為民間舞。
2、民族舞特點。
泛指產生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩(wěn)定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。我國舞蹈系列中數(shù)量最多。介入生活領域最廣泛、最深入。和我們每個人的生活道路聯(lián)系最緊密的，當數(shù)民族舞蹈這一支。
3、民族舞蹈的分類。
我們從舞蹈功能的角度，將各民族的民間舞蹈分屬四大類。
（1）節(jié)令習俗舞蹈大致上可分為農事節(jié)日、祝祭節(jié)日、紀念節(jié)日和文娛節(jié)日等，以舞蹈來豐富節(jié)日的文化生活。
舉例：朝鮮族“農樂舞”：舞蹈以“舞手鼓”和“甩象帽”為其主要特色舞手鼓者動作豐富，舞姿似騎馬射箭，生氣勃勃。
（2）生活習俗舞蹈如自娛自樂、社交擇偶、健身競技、表演賣藝等。
舉例：傣族“孔雀舞”：傣族把孔雀視為吉祥的象征，跳孔雀舞正是為了表達人們對美好生活的歌頌與追求。
（3）禮儀習俗舞蹈如在生育禮、成人禮、婚禮、壽禮、喪禮、祭禮、兵禮等禮儀活動中進行的舞蹈。
舉例：獨龍族“剽牛舞”：“剽牛舞”是雪南獨龍族的禮儀習俗舞蹈，在其傳統(tǒng)的“剽牛祭天”活動中承襲至今。
（4）信仰習俗舞蹈如在道教、佛教、伊斯蘭教、原始宗教、民間俗信活動中跳的舞蹈。舉例：藏族“羌姆”：“羌姆”是藏傳佛教獨有的信仰習俗類的宗教專用舞蹈，是藏傳佛教各教派僧眾在自己寺院范圍內表演的一種儀式隆重、場面壯觀、氣勢宏大的集誦經、音樂、舞蹈于一體的表演藝術。
生鑒賞能力，加深學生們對民族舞蹈分類的認識）第二部分——古典舞簡介。
世界許多民族都有各具特色的古典舞蹈。中國是世界文明古國之一，燦爛的古代文明中，當然包含了豐富多彩的古典舞蹈。
2、中國古典時期的舞蹈風格：
春秋戰(zhàn)國時期貌美舞艷的西施，漢代善做翹袖折腰之舞的戚夫人，身輕如燕能做掌上舞的趙飛燕。這些古代的著名舞蹈家和數(shù)以百計未留下姓名的舞者，為中國古典舞技藝的提高和風格的形成奠定了基礎。
舉例：敦煌壁畫——反彈琵琶、飛天等。
反彈琵琶是敦煌藝術中最優(yōu)美的舞姿。它勁健而舒展，迅疾而和諧，反彈琵琶實際上是又奏樂又跳舞。
敦煌壁畫中描繪了唐代舞蹈的各種優(yōu)美造型，如“飛天”“反彈琵琶”等唐詩中還有大量關于舞蹈的描寫。如杜甫的《觀公孫大娘弟子舞劍器行》，白居易的《霓裳羽衣舞歌和微之》，分別介紹了最著名的舞蹈家公孫大娘和最著名的古典舞《霓裳羽衣舞》。（其中講授古典舞蹈時傳授給學生們：“云手”的動作，進行師生互動，通過前面文字、圖片的賞析提高思想認識后，再通過肢體語言讓學生們有更深刻的體會，舞蹈是一門融思想和肢體為一體的高雅藝術，以此來進一步激發(fā)學生們對舞蹈的熱愛。）。
3、建國以后的舞蹈成就：
經過舞蹈、音樂、文物工作者的共同努力，從大量文獻、文物、美術作品和老藝人世代相傳的技藝中，考證、挖掘、整理、創(chuàng)作了一批優(yōu)秀的古典舞。如《編鐘樂舞》、《祭孔樂舞》、《九歌兒也銅雀伎》、《仿唐樂舞》、《長安樂舞》、《敦煌樂舞》、《大夢敦煌》、《清宮樂舞——盛世行》等。表現(xiàn)敦煌文化的民族舞劇《絲路花雨》更成為集中展示中國古典舞魅力的經典之作。
小結：通過對本課的學習，我們熟悉了中國舞蹈的分類，了解了民族舞蹈和古典舞蹈的特點，提高了我們對于舞蹈的欣賞能力，激發(fā)我們對舞蹈的熱愛之情。
板書：
一、中國舞蹈的種類。
節(jié)令習俗舞蹈朝鮮族“農樂舞”
生活習俗舞蹈傣族“孔雀舞”
二、民族民間舞禮儀習俗舞蹈獨龍族“剽牛舞”信仰習俗舞蹈藏族“羌姆”
古典時期的舞蹈風格。
三、中國古典舞。
建國以后的舞蹈成就。
霸王別姬的鑒賞心得體會篇十
觀京劇電影《霸王別姬》后感作為一部電影他是很冷門的，全天全上海排片九場，當晚我看的場次只有6名觀眾。甚是凄涼。整部電影約一個半小時，講的就是西楚霸王項羽和虞姬的故事。如果作為國產京劇電影的試水，我覺得有幾點做得很不錯。一是開頭有故事簡介，能讓我這種對歷史知識不熟悉的人有個背景了解，不過開頭字幕的中華人民共和國文化部還是驚著我了，這么大的排場。二是京劇的特色可謂原汁原味的保留了，從布景到走臺，從人物形象到聲音唱腔，幾位老藝術家的表演值得稱贊。
不過可能礙于京劇本身形式的局限性，整個故事鏡頭幾乎用的都是正對著主人公的構圖讓人看多了有點別扭，部分戲碼的面部大特寫也難以與整體鏡頭切換連通，倒是十面埋伏時候臺上約莫十來個人的打戲拍的覺得十分流暢，一氣呵成，效果遠遠好于給臉譜角色的單獨特寫。加上京劇表演的色彩本來就濃重，紅是紅白是白，如此飽和度高的色彩在電影熒幕上更是鮮艷。虞姬和霸王的行頭不用多說，隔著熒幕都能感受到做工精巧，令我捻捻不忘的是虞姬后半段穿的一件斗篷，外頭黃色，里頭青綠，外頭繡花，里頭好像繡的事梅花，內外兼修表里如一，不得不感嘆戲曲服飾與如今時裝的不同。
國粹有國粹的魅力，我看過無數(shù)遍張國榮演的虞姬，我以為因為是他演的虞姬，所以才那么美，今天發(fā)現(xiàn)，原來無論哪一出的虞姬，都是美的。
在我心里，虞姬不是因愛而死的，已經感知到前路不詳?shù)挠菁?，是做好了準備與霸王一起赴死的，可是霸王缺一句奈何兮一句奈何兮，對著眼含淚光的虞姬說，你說我該把你怎么辦，難道是為了逃命要丟盔棄甲么，難道是沒了虞姬就能突出重圍么，難道是嫌她走的慢要拋棄他么。虞姬不是因為愛霸王而死，不是因為恨霸王而死，真正促使虞姬拔出寶劍的，是對眼前這個男人深深的失望。
明明我已經決心刀山火海都跟著你去赴死，你卻問我奈何。
明明我們都只有死路一條，你卻還要我死的離你遠一點。
明明可以共同投江做一對神仙眷侶，你卻愚蠢的以為自己還能逃脫。
虞姬不是為愛赴死，她只是我心已死，就是我們常說的哀莫大于心死。
拔出劍的那一刻，她應該希望那個征戰(zhàn)七十多次戰(zhàn)無不勝的霸王能攔住她吧，打下她手中的劍，相擁而泣。只可惜，他沒有，正如哥哥拔劍時來不及救他的霸王一樣，他們都是對世界失望和絕望的人，但又不甘心的留有一絲希望，于是只身赴險，終于沒能回頭。
霸王別姬的鑒賞心得體會篇十一
前些日子逛書店時，買了本《楷書技法與指導》的書，粗粗的瀏覽了一遍，對里面談到的關于書法欣賞的內容有了興趣。
書法家沈尹默說過"世人公認中國書法是最高藝術，就是因為它能顯出驚人奇跡，無色而具畫圖的燦爛，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡"(《書法論從》)。確實，一件優(yōu)秀的書法作品，往往能令人百看不厭，心曠神怡，愛不釋手。像唐太宗李世民對蘭亭的喜愛一樣，甚至都到了自私的陪葬的地步。
書法欣賞它本身有一定的規(guī)律：
首先書法是屬于視覺藝術，它主要是通過作品對視覺的沖擊而產生的。因此在欣賞上要注意反復不斷的觀賞玩味。
第二，書法欣賞的能動性。書法欣賞是積極的、能動的，怎么理解呢?書法的欣賞也要像美術、音樂作品的欣賞一樣，離不聯(lián)想和想象。如果欣賞者僅僅像認字一樣看待書法作品的話，我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符號，而沒有任何美感而言。因此在欣賞書法作品時，要充分發(fā)揮自身的聯(lián)想和想象，充分的體驗作者的每一個動作，每一次用筆鋪毫，體會每一個急慢快緩的動作，這樣才能充分體驗書法的節(jié)奏、美感。
第三，書法欣賞的主觀色彩。書法作品的欣賞是一種藝術的再創(chuàng)造，因此欣賞者不同的文化程度，性情氣質，審美經驗等都會對作品產生不同的看法，正所謂的"仁者樂山，智者樂水"。
同時書法的審美標準也可以從以下幾點進行：
一、點畫的線條美
書法家運用提按、頓挫、輕重、粗細、強弱、徐疾等用筆的技巧，結全用黑的枯、濕、濃、淡等豐富的變化，使書法線條產生了極強折力感和情感之美。因此在審美的過程中，要注意書法線條的變化，體驗作者的情感和動作變化。
二、結構的造型美
對于書法作品的欣賞，首先人們往往會從作品上的文字內容入手，以字為單位進行一逐個的往下看，因此有了豐富的線條表現(xiàn)力后，也要注意整個字的結構變化。如《蘭亭序》中的二十個"之"字一樣，盡管字的點畫簡單，但個個姿態(tài)各不相同，極盡變化，就充分表現(xiàn)了字體結構的造型美同時也體現(xiàn)了作者對字極強的處理能力。
三、章法的整體美
這一點主要是體現(xiàn)在作品的整體效果上，除了點畫、單字的'欣賞上，整體的效果也是十分重要的。章法也稱為"布白"，其實質是指作者對作品中空間虛實的藝術處理。"實處之妙，皆由虛處而生"，"虛"與"實"，"白"與"黑"，相依相生，體現(xiàn)出虛實結合的美原理。因此要注意作品中章法的欣賞。
四、全幅作品的風格美
風格，用馬克思的話來講："風格就是人"，說具體一點，"風格在這里一般指的是個別藝術家在表現(xiàn)方式和筆調曲折等方面完全現(xiàn)出他的人格的一些特點"(黑格爾《美學》)。因此在書法作品的欣賞上，要注意對作者的風格化的認識與欣賞。
霸王別姬的鑒賞心得體會篇十二
“《霸王別姬》，原本以為是寫梅蘭芳的，看到最后發(fā)現(xiàn)被導演騙了。”同學語。當然，這是大師的本事，名導的功力。
故事的開頭，是一副很凄慘的畫面，母親含痛砍下兒子小豆子多余的小指，咬牙送進了梨園。
科班的師傅，心狠，手狠，孩子們多次逃跑，可是，卻面對著更嚴重的懲罰。張國榮飾演的小豆子，是一個不愛說話的人。當他在逃跑后看到成名的角兒們的風光，被深深的震撼了，他決心回去，正如師傅說的，學戲，得自個成全自個。
回去的命運，只有一個，更深的責罰。同逃跑的小癩子，在實現(xiàn)人生最大的愿望——吃糖葫蘆后，不堪責楚，上吊自殺。
每個人都有每個人的命，這是老師傅的話。
終于，一部凄慘的風雨哈佛路后，成名的風光也相繼而來。而，舊社會的戲子，終究不能脫離時代。
晚清，張公公的折辱，扭曲了小豆子的純潔的心靈。
這部電影想要表達的主題太多，成長史，辛酸淚，情感扭曲的同性戀傾向，政治對文化的荼毒。--的無情傷害，人情冷暖悲歡……我能看出來的或許只是太少。
所以說，真正的導演，只做自己的藝術，不會迎合觀眾。
小豆子變成了大名鼎鼎的程蝶衣，程老板。他入戲太深，不能容于這個時代，不管是清朝還是民國，抗日戰(zhàn)爭還是解放戰(zhàn)爭，或是--土改，他從未變過，可惜，他的心靈和情感，被這個時代嚴重的扭曲。
所有人都變了，除了他。他信賴的大師兄竟然在--時候，無情的揭露了他。他最后仰天長嘆：你們都騙我。
人生如戲，有高潮有低谷，起落的，超乎自己的想象。
人很渺小，自己的力量實在太薄弱，太多的無奈與糾結。只有靠自己，不管現(xiàn)在你是什么位置，什么身份，在社會這部大戲里，在時代的舞臺中，每個人都有自己的角色，不管喜歡或是不喜歡，做好自己，是作為一個人的使命。
入戲的人活出了藝術，走不出戲的人永遠不會生活。