總結(jié)是我們不斷進(jìn)步的基石。寫總結(jié)時(shí)要注意客觀真實(shí)，既要總結(jié)成功的經(jīng)驗(yàn)，也要誠(chéng)實(shí)地反思失敗的原因。以下是一些關(guān)于總結(jié)的經(jīng)典名言，它們能夠激勵(lì)我們思考總結(jié)的重要性和方法。
國(guó)畫藝術(shù)欣賞論文篇一
摘要：我國(guó)繪畫具有我國(guó)長(zhǎng)期以來自己民族的獨(dú)特情調(diào)和獨(dú)特風(fēng)格。
這種情調(diào)和風(fēng)格的形成，是基于我國(guó)的歷史傳統(tǒng)、地理環(huán)境、風(fēng)俗習(xí)慣、心理狀態(tài)等，綜合孕育而成，形成了中國(guó)畫的傳統(tǒng)。
藝術(shù)是文化的組成部分。
本文試結(jié)合傳統(tǒng)文化簡(jiǎn)要談一談國(guó)畫技法。
關(guān)鍵詞：國(guó)畫的發(fā)展;對(duì)立與統(tǒng)一;賞析技巧;創(chuàng)新與繼承。
明清人論畫，談到氣韻，往往推崇趙孟頫。
但只要繪畫中據(jù)有一種特有的生動(dòng)而感人的素質(zhì)即可，不管其含義。
從美術(shù)史的角度講，民國(guó)前的都統(tǒng)稱為古畫。
國(guó)畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。
漢族傳統(tǒng)繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫種被稱為“中國(guó)畫”，簡(jiǎn)稱“國(guó)畫”。
工具和材料有毛筆、墨、國(guó)畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意。
中國(guó)畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。
(一)國(guó)畫技巧中對(duì)立與統(tǒng)一的關(guān)系。
中國(guó)畫在世界藝術(shù)寶庫(kù)中,有它獨(dú)特的風(fēng)貌,是別具一格的.舉凡用筆、用墨、設(shè)色、構(gòu)圖等技巧諸方面,都有它自己的特點(diǎn).畫家在運(yùn)用這各方面的技巧時(shí),都有一個(gè)怎樣處理好對(duì)立統(tǒng)一關(guān)系的問題,處理得如何,是與藝術(shù)效果的好壞直接相關(guān)的。
國(guó)畫中的用線,是最富有特征的表現(xiàn)手段之一。
怎樣畫線才有力量,在如何用筆用力上就有個(gè)對(duì)立統(tǒng)一的問題。
中國(guó)畫有著自己明顯的特征。
傳統(tǒng)的中國(guó)畫不講焦點(diǎn)透視，不強(qiáng)調(diào)自然界對(duì)于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。
中國(guó)畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。
(二)中國(guó)畫與西洋畫的區(qū)別。
中國(guó)畫與西洋畫相比有著自己獨(dú)特的特征，中國(guó)畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種表現(xiàn)形式。
按題材中國(guó)畫可分為人物、山水、花鳥三種。
中國(guó)畫在構(gòu)圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點(diǎn)，如在透視法上，中國(guó)畫是散點(diǎn)透視，西洋畫是焦點(diǎn)透視，中國(guó)畫的構(gòu)圖也有自己獨(dú)特地方，“計(jì)白當(dāng)黑”，敷色也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質(zhì)或動(dòng)物外殼的粉末，耐風(fēng)吹日曬，經(jīng)久不變。
在用筆和用墨方面，是中國(guó)畫造型的重要部分。
用筆講求粗細(xì)、疾徐、頓挫、轉(zhuǎn)折、方圓等變化，以表現(xiàn)物體的質(zhì)感。
古人總結(jié)有勾線十八描，可以說是中國(guó)畫用筆的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)。
而對(duì)于用墨，則講求皴、擦、點(diǎn)、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調(diào)配，以塑造型體，烘染氣氛。
一般說來，中國(guó)畫的用墨之妙，在于濃淡相生，有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。
在理論上自成體系，中國(guó)畫在理論與實(shí)踐上不斷豐富和發(fā)展著。
“外師造化，中得心源”、“遷想妙得”、“緣物寄情，物我交融”、“神遇而跡化”、“寫大自然之性亦寫吾人之心”等等，都是中國(guó)畫寫意理論的精華。
1、皴法，中國(guó)畫表現(xiàn)技法之一。
是表現(xiàn)山石、峰巒和樹身表皮的脈絡(luò)紋理的畫法。
畫時(shí)先勾出輪廓，再用淡干墨側(cè)筆而畫。
表現(xiàn)山石、峰巒的，主要有披麻皴、雨等藝術(shù)表現(xiàn)形式，
2、石拓法是在唐代人所謂的“墨池法”的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的一種新技法，也是挑戰(zhàn)性最強(qiáng)的一種，它的可塑性非常之大，領(lǐng)域也非常之廣。
此法具有一定的制作特性。
3、變相，敷演佛經(jīng)的內(nèi)容而繪成的具體圖相。
一般繪制在石窟、寺院的墻壁上或紙帛上。
4、點(diǎn)簇，中國(guó)畫技法名。
用筆作點(diǎn)畫而簇聚成物象的畫法。
后多指不用鉤勒的點(diǎn)筆花卉畫法，又稱點(diǎn)垛。
在江南地區(qū)，對(duì)隨意揮灑作畫，俗稱“點(diǎn)點(diǎn)簇簇”。
雖然國(guó)畫具有悠久的歷史，是有別于西方藝術(shù)且具有典型中國(guó)藝術(shù)創(chuàng)作和審美情趣的國(guó)粹，但這并不意味著國(guó)畫的創(chuàng)作就應(yīng)該因循守舊、一成不變。
隨著社會(huì)的進(jìn)步和時(shí)代的變遷，作為一種藝術(shù)創(chuàng)作門類，國(guó)畫也應(yīng)該表現(xiàn)現(xiàn)代生活和現(xiàn)代人的道德情操和審美情趣，也應(yīng)該“與時(shí)俱進(jìn)”。
結(jié)語：國(guó)畫的規(guī)律反映了國(guó)畫的普遍特征和必然要求,揭示了國(guó)畫紛紜現(xiàn)象所蘊(yùn)含的某種仍具積極價(jià)值的共相因素。
但在實(shí)際創(chuàng)作中,國(guó)畫的規(guī)律并非是畫家必須要遵守的教條，國(guó)畫規(guī)律在國(guó)畫的歷史中是運(yùn)動(dòng)的,這需要我們要不斷對(duì)其加以重視。
這種認(rèn)識(shí)是從規(guī)律的角度反思國(guó)畫,旨在把國(guó)畫這一活動(dòng)形態(tài)的規(guī)律和更深層的文化規(guī)律、道德要求、審美訴求結(jié)合起來,建立一種相互貫通、相互促進(jìn)的文化體系,同時(shí)也是一個(gè)面對(duì)時(shí)代環(huán)境,不斷發(fā)掘國(guó)畫文化潛能,釋放其文化能量的過程。
[1]汪鎮(zhèn)勝.論中國(guó)畫筆墨在青花繪制中的運(yùn)用[j].陶瓷研究.2011(02).
國(guó)畫藝術(shù)欣賞論文篇二
春節(jié)結(jié)婚對(duì)聯(lián)（一）。
1.奪取中心新?lián)c(diǎn)，開展全面大進(jìn)軍。
2.云漢橋成牛女渡，春臺(tái)簫引鳳凰飛。
3.互敬互愛好伴侶，同德同心美姻緣。
4.柳葉映眉妝鏡曉，桃花照面洞房春。
5.洞房花燭先兆慶，庭院蘭桂早騰芳。
春節(jié)結(jié)婚對(duì)聯(lián)（二）。
6.玉種蘭田千秋慶，絲牽繡暮百載緣。
7.鴛鴦比翼新婚樂，龍鳳呈祥花燭輝。
8.攜手同心描彩鳳，并肩合力育新苗。
9.刻竟珍愛方寸地，細(xì)心栽培棟梁材。
10.詩題紅葉心花放，玉種藍(lán)田困實(shí)香。
春節(jié)結(jié)婚對(duì)聯(lián)（三）。
11.笙簫共奏齊天樂，琴瑟同調(diào)滿庭芳。
12.陷陣沖鋒真闖將，怡情快慰似神仙。
13.天生一個(gè)仙人洞，無限快樂在心中。
14.黃鶴樓上無俗客，青蘿帳里有佳人。
15.一曲清歌迎淑女，九成雅樂宴嘉賓。
春節(jié)結(jié)婚對(duì)聯(lián)（四）。
16.雙飛卻似關(guān)睢鳥，并蒂常開連理枝。
17.一曲清音調(diào)鳳友，九成雅樂迓鴻儒。
18.汗水共澆理想樹，勤勞同譜幸福歌。
19.吉日吉時(shí)傳吉語，新人新歲締新緣。
20.畫屏射雀成雙影，桂樹鳴鸞慶百年。
春節(jié)結(jié)婚對(duì)聯(lián)（五）。
21.雪案聯(lián)吟詩有味，冬窗伴讀筆生香。
22.紅杏枝頭春意滿，彩云聲里玉簫清。
23.自主婚姻同節(jié)育，真誠(chéng)戀愛共興家。
24.愛情堅(jiān)貞花開好，意氣相投月也圓。
25.恩愛加事業(yè)增美，青春靠知識(shí)閃光。
春節(jié)結(jié)婚對(duì)聯(lián)（六）。
26.雖無百輛迎門燦，喜有三星照戶輝。
27.但愿媳賢如德曜，只求客醉似列伶。
28.婚締自由移舊俗，禮行平等樹淅祥。
29.花好月圓羨比翼，天長(zhǎng)地久卜齊眉。
30.金鵬共奮理想翅，彩鳳雙飛錦繡程。
春節(jié)結(jié)婚對(duì)聯(lián)（七）。
31.聯(lián)兩姓百年佳偶，樹五講四美新風(fēng)。
32.共結(jié)絲蘿山河固，永偕琴瑟天地長(zhǎng)。
33.志同道合添佳話，青梅竹馬結(jié)良緣。
國(guó)畫藝術(shù)欣賞論文篇三
論文摘要林風(fēng)眠融合中西繪畫，主要不是技法上的，而是以觀念和精神統(tǒng)領(lǐng)技法，他將構(gòu)圖和色彩等西畫形式因素“融”進(jìn)了水墨語言系統(tǒng)。這些建立在西畫對(duì)物象具體觀察基礎(chǔ)上的“寫實(shí)”性表現(xiàn)手法的介入，引發(fā)了水墨中程式化筆法趣味的變化，創(chuàng)造了超出古人章法藩籬的水墨新語言，在鮮明的形式風(fēng)格中構(gòu)建與傳統(tǒng)藝術(shù)臍帶相連的審美意境。
林風(fēng)眠在手法和材質(zhì)上引色彩入水墨畫的變革方式，開啟了中國(guó)畫走向現(xiàn)代形態(tài)的一個(gè)重要門徑。在他之前，世紀(jì)之交的海派畫家吳昌碩曾用西洋紅畫牡丹。廣東二高曾嘗試在中國(guó)畫中使用西畫的色彩和構(gòu)圖形式，但這些拼合并沒有構(gòu)成對(duì)傳統(tǒng)水墨語言系統(tǒng)的動(dòng)搖。而林風(fēng)眠變革實(shí)踐中的主要意義，在于他沒有否定傳統(tǒng)中國(guó)畫抒情寫意特征的同時(shí)，企圖用中國(guó)畫的寫意抒情品格與西畫印象派以降的現(xiàn)代審美追求相溝通，以感情充沛，個(gè)性突出卻又似乎不關(guān)人世興衰的藝術(shù)格調(diào)，將構(gòu)圖和色彩等西畫形式因素“融”進(jìn)了水墨語言系統(tǒng)。這些建立在西畫對(duì)物象具體觀察基礎(chǔ)上的“寫實(shí)”性表現(xiàn)手法的介入，引發(fā)了水墨中程式化筆法趣味的變化。創(chuàng)造了超出古人章法潘籬的水墨新語言，在鮮明的形式風(fēng)格中構(gòu)建與傳統(tǒng)藝術(shù)臍帶相連的審美意境。就繪畫的具體形式因素來看，林鳳眠對(duì)傳統(tǒng)水墨語言系統(tǒng)的變革主要集中在構(gòu)圖和色彩兩個(gè)方面。
一、對(duì)時(shí)間和空間的進(jìn)離。
傳統(tǒng)中國(guó)畫的一大特征，是畫面構(gòu)圖中時(shí)間和空間的和諧構(gòu)成，它是古典中國(guó)繪畫的一個(gè)重要特征。此外，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的獨(dú)特畫幅形式立軸和長(zhǎng)卷，也為這種時(shí)空結(jié)合的審美特征提供了協(xié)調(diào)的畫面構(gòu)成形式，其與中國(guó)古代文人的書畫把玩習(xí)性和達(dá)官貴人們“不下堂筵，坐窮泉壑”的所謂林泉之志是和諧一體的。而西方的油畫、壁畫也多有表現(xiàn)大場(chǎng)面的畫幅，但是油畫厚重的方形邊框，使欣賞者必須將油畫掛在壁上進(jìn)行觀看。其焦點(diǎn)透視的構(gòu)圖法，則更要求觀眾必須離開一定距離通覽全畫面才能產(chǎn)生身臨其境的感受。而中國(guó)畫的卷軸或長(zhǎng)卷，卻可以讓文人雅士們用手持畫幅進(jìn)行逐段欣賞，通過在近距離中不斷展開的畫軸，欣賞者仿佛是漫游在畫面展現(xiàn)的豐富景觀中。
林鳳眠在構(gòu)圖方面對(duì)傳統(tǒng)語言形式的'變革，是使用方形構(gòu)圖。顯然，方形構(gòu)圖比較于傳統(tǒng)的卷軸和長(zhǎng)卷，具有強(qiáng)調(diào)空間因素而淡化時(shí)間因素的效應(yīng)，它與西方繪畫的焦點(diǎn)透視相諧，而不適用散點(diǎn)透視，利于特寫式的近景描繪而不利于展開式全景式刻畫，平面式形式構(gòu)成。不便進(jìn)行多層次的虛實(shí)、重疊組織。這可以說是畫家對(duì)中國(guó)藝術(shù)最深層?xùn)|西的借鑒，是對(duì)民間藝術(shù)形式精髓的提煉，通過突出這些特點(diǎn)，林鳳眠利用方形構(gòu)圖凸現(xiàn)了繪畫平面構(gòu)圖中的形式秩序感和形象在空間中的造型位置經(jīng)營(yíng)。放棄了時(shí)間因素對(duì)畫面的介入，從而使畫面產(chǎn)生了比傳統(tǒng)手法更單純、更直觀的視覺形式力度。同時(shí)，林鳳眠的方形構(gòu)圖中又極少見到動(dòng)蕩傾斜、怪誕不安的結(jié)構(gòu)。而多是充滿穩(wěn)定感、平衡感和完滿效果的畫面布置，其畫面有一種寧?kù)o，安詳?shù)撵o態(tài)美，這又從畫面整體意境生成的美感中具有了典型的東方趣味。從而以不同于西畫的審美格調(diào)而統(tǒng)攝了中西手法的融合實(shí)踐。
二、悖于“寫”而求于“畫”的色彩理念。
傳統(tǒng)中國(guó)畫“墨分五色”的色彩語言具有濃厚的超自然神韻，其與書法性用筆、用線的結(jié)合，更使傳統(tǒng)水墨畫把情感信息的含量集中貫注于“力透紙背”等書寫性的筆法形式體驗(yàn)中。林鳳眠認(rèn)為，人類繪畫應(yīng)經(jīng)歷三個(gè)發(fā)展階段，第一階段是裝飾化時(shí)期，主要用線：第二階段是表現(xiàn)體量真實(shí)時(shí)期，用眼睛與色彩：第三階段則是單純化地表現(xiàn)時(shí)間變化中的諸種現(xiàn)象時(shí)期，他認(rèn)為中國(guó)繪畫沒有完成第二階段就匆匆轉(zhuǎn)入第三階段。因此，他的繪畫語言不能描繪變化萬千的陽光和光照下的眾物，他的補(bǔ)救策略是通過觀察與寫生，從自然現(xiàn)象中尋求“綜合的色彩表現(xiàn)”。
在水墨畫中運(yùn)用色彩，構(gòu)成了林鳳眠水墨繪畫的重要特征，也是他對(duì)傳統(tǒng)水墨畫語言系統(tǒng)最有力的變革探索。從作品看，林鳳眠在水墨中使用的色彩主要是西畫重光感效果的手法，他的許多景物畫在視覺效果上幾乎達(dá)到了油畫的色光表現(xiàn)力，卻并沒有油畫那種滯重感，依然保持了中國(guó)水墨畫筆法特有的滑潤(rùn)清逸之風(fēng)。色彩與水墨相結(jié)合，墨色在畫面上就不再處于主宰的地位，而經(jīng)常是起到了重色調(diào)的作用。在烘托了其他色彩光感效果的同時(shí)，也使自身在周圍色彩的比較中顯出了豐富的色感。尤其是林鳳眠那些在生宣紙上使用水粉色的作品?！敖比爰堉械哪蜕室越换斓摹皝喒狻毙Чa(chǎn)生了光色感中水墨筆意韻味，水墨之韻中含濃艷色感的特殊視覺效果。這種效果既有西畫的視覺沖擊力，又有中國(guó)繪畫水墨交融中含意悠遠(yuǎn)的陰柔之美。林鳳眠喜歡使用對(duì)比色，而色塊周圍的墨線在這些對(duì)比色中擔(dān)任了其中介作用，使這些對(duì)比色在與墨的交織中得到了協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
畫意中個(gè)性的凸現(xiàn)。
林鳳眠所要求的中西繪畫語言的互補(bǔ)，并不是一種中國(guó)式寫意與西方式寫實(shí)之間的簡(jiǎn)單“取長(zhǎng)補(bǔ)短”。而是用西方繪畫中那些有利于激活作者視覺體驗(yàn)的形式因素來突破傳統(tǒng)中的國(guó)畫寫意程式對(duì)個(gè)性創(chuàng)造力的約束，“表現(xiàn)情緒上之所需求”不把藝術(shù)陷于無聊時(shí)“消遣的戲筆”。因此，他的借洋興中之變的關(guān)鍵點(diǎn)，是用彰顯個(gè)性創(chuàng)意的“畫意”——?jiǎng)?chuàng)作主體對(duì)客觀感受的形式提煉，來否定傳承性的“寫意”——客觀感受與筆墨程式的結(jié)合。
作為浪漫主義藝術(shù)家的林鳳眠。他始終堅(jiān)持一種非?！叭胧馈钡木裣蛲?。在藝術(shù)的審美主客關(guān)系中偏重于主觀關(guān)系，畫家以橫跨中西的藝術(shù)眼界，創(chuàng)造了一種與古代文人寄情山林之逍遙精神的不同之處。他通過個(gè)性化的創(chuàng)造而張揚(yáng)自我的價(jià)值，用藝術(shù)的虛幻理想來抒發(fā)內(nèi)心的熱情火焰，所以它突出地表現(xiàn)為孤獨(dú)的藝術(shù)創(chuàng)新探索，而舊文人畫的遁世諷則是通過對(duì)前人詩情畫意的把玩來寄托懷才不遇的心情，在“成竹在胸”、“身與竹化”的和諧畫境中體驗(yàn)“寄暢在所因”的天人交融之韻。在林鳳眠那些充滿創(chuàng)作激情的畫面上，我們不是文人雅士的把玩，而是孤寂的心靈意象鑄煉，他作品中那種陰柔的審美情趣表明了在20世紀(jì)中國(guó)社會(huì)全面大變動(dòng)的復(fù)雜趨勢(shì)下。他個(gè)人化的“純藝術(shù)”探索為后來者啟示了變革水墨語言的門徑?！跋驈?fù)雜的自然物象中，尋求他顯現(xiàn)的性格、質(zhì)量和綜合色彩的表現(xiàn)。細(xì)碎的現(xiàn)象中，歸納到整體的觀念中”。這種外向的，對(duì)客觀自然理性的深刻把握追求，在林風(fēng)眠的作品中又往往與內(nèi)在的、純凈嫻雅的永恒意境經(jīng)營(yíng)相結(jié)合，在優(yōu)雅均衡的意境建構(gòu)中讓心靈與物象產(chǎn)生呼應(yīng)默契的“折裹”品味。
國(guó)畫藝術(shù)欣賞論文篇四
上聯(lián)：堂開蓬萊景下聯(lián)：人醉武陵春。
上聯(lián)：笙簫奏鳳凰下聯(lián)：鼓樂迎佳賓。
宴客廳結(jié)婚七字對(duì)聯(lián)。
上聯(lián)：琴瑟調(diào)和多樂事下聯(lián)：親友團(tuán)聚溢歡心。
上聯(lián)：青梅酒熟憑君醉下聯(lián)：紅燭春濃任客談。
上聯(lián)：客溢篷門家有幸下聯(lián)：席陳淡酒主懷慚。
上聯(lián)：情歌唱樂水中月下聯(lián)：喜酒催開庭前花。
上聯(lián)：座上飄香飄上座下聯(lián)：堂中溢喜溢中堂。
上聯(lián)：掃凈庭階迎客駕下聯(lián)：攜來笙管接鴛輿。
上聯(lián)：幾杯淡酒難稱宴下聯(lián)：一意留賓莫說歸。
上聯(lián)：拴馬不教賓客返下聯(lián)：碰杯漫聽鳳凰鳴。
上聯(lián)：三杯淡酒酬賓客下聯(lián)：一席粗肴宴懿親。
上聯(lián)：堂前奏樂迎賓客下聯(lián)：門外吹簫引鳳凰。
上聯(lián)：陋室擺筵酬厚意下聯(lián)：嘉賓上座敘歡情。
上聯(lián)：節(jié)值仲冬迎淑女下聯(lián)：時(shí)逢吉日款良朋。
結(jié)婚宴廳六、八、十字對(duì)聯(lián)。
上聯(lián)：喜迎親朋貴客下聯(lián)：欣接伉儷佳人。
上聯(lián)：一杯喜酒迎賓共喜下聯(lián)：兩顆紅心向黨更紅。
上聯(lián)：聯(lián)戚攀親何必門當(dāng)戶對(duì)下聯(lián)：交結(jié)情侶只求道合志同。
上聯(lián)：喜酒喜糖辦喜事盈門喜下聯(lián)：新郎新娘樹新風(fēng)滿屋新。
國(guó)畫藝術(shù)欣賞論文篇五
3.20世紀(jì)中國(guó)畫學(xué)之理論建構(gòu)與價(jià)值取向。
4.濰坊之所以成為中國(guó)畫都的內(nèi)在氣質(zhì)。
5.略論任伯年在近現(xiàn)代中國(guó)畫演進(jìn)中的作用。
6.中國(guó)畫“藏”境及其審美意蘊(yùn)初探。
7.中國(guó)畫的“缺筆”現(xiàn)象。
8.中國(guó)哲學(xué)對(duì)中國(guó)畫風(fēng)格形成的深遠(yuǎn)影響之探討。
9.中國(guó)畫意象色彩淺窺。
10.淺談敦煌壁畫對(duì)當(dāng)代中國(guó)畫發(fā)展的啟示。
11.中國(guó)畫與水彩畫技法的互補(bǔ)教學(xué)法探析。
12.探究中國(guó)畫現(xiàn)代變革之路札記。
13.中國(guó)畫小品中的筆墨語言與氣韻體現(xiàn)。
14.略論中國(guó)畫人物白描與素描。
15.以色彩關(guān)系來表現(xiàn)中國(guó)畫的意境美。
16.中國(guó)畫的特殊面目和精神。
17.論中國(guó)畫研究生教學(xué)與地方文化、畫派建設(shè)的共進(jìn)。
18.淺談傳統(tǒng)中國(guó)畫與陶瓷裝飾“國(guó)畫”技法的滲透。
19.傳統(tǒng)中國(guó)畫藝術(shù)的色彩美學(xué)觀對(duì)現(xiàn)代景觀設(shè)計(jì)的啟示。
20.中國(guó)畫寫意精神的思維形態(tài)。
21.寫意中國(guó)畫鑒賞與評(píng)價(jià)分析。
22.中國(guó)畫中的留白藝術(shù)探析。
24.探究敦煌壁畫對(duì)當(dāng)代中國(guó)畫創(chuàng)作與教學(xué)的影響。
25.戲曲題材中國(guó)畫人物造型“寫意性”研究。
26.對(duì)中國(guó)畫技法的研究。
27.中國(guó)畫創(chuàng)作要素淺談。
29.淺談中國(guó)畫的創(chuàng)新與發(fā)展。
30.從寫意雕塑看中國(guó)畫之寫意精神。
31.中國(guó)畫筆墨形態(tài)研究。
32.中國(guó)畫論中的角色替換。
33.中國(guó)畫元素在陶瓷裝飾中的運(yùn)用。
34.淺談書法練習(xí)對(duì)學(xué)好中國(guó)畫的重要意義。
35.中國(guó)畫的藝術(shù)表現(xiàn)對(duì)留青竹刻的影響。
36.篆刻與中國(guó)畫關(guān)系的當(dāng)代思辨與啟示。
37.淺談中國(guó)畫學(xué)習(xí)感受之創(chuàng)作。
38.中國(guó)畫“墨戲”論的文化心理學(xué)詮釋。
39.書法在中國(guó)畫中的運(yùn)用。
40.中國(guó)畫中的氣韻美與女裝設(shè)計(jì)。
41.茶歷史文化與中國(guó)畫的融合實(shí)踐思路分析。
42.中國(guó)畫蘊(yùn)涵的易道精神。
43.論創(chuàng)作意識(shí)統(tǒng)籌下的大學(xué)中國(guó)畫專業(yè)課程群科學(xué)化建構(gòu)。
44.淺析中國(guó)畫筆墨心象表現(xiàn)與審美。
45.古典文學(xué)中的詩詞美對(duì)中國(guó)畫的影響。
46.中國(guó)畫的意象造型觀研究。
47.淺談中國(guó)畫在中國(guó)藝術(shù)品市場(chǎng)中的角色位置。
48.淺談當(dāng)代中國(guó)畫設(shè)色的特點(diǎn)。
49.民國(guó)時(shí)期中國(guó)畫與西畫的博弈。
50.淺談中國(guó)畫的當(dāng)代繼承與傳統(tǒng)創(chuàng)新。
51.淺析中國(guó)畫墨竹藝術(shù)的技法特點(diǎn)及形式風(fēng)格。
52.中國(guó)畫線條藝術(shù)之美。
53.中西融合--徐悲鴻中國(guó)畫的時(shí)代精神。
54.動(dòng)漫藝術(shù)設(shè)計(jì)中中國(guó)畫語言的作用分析。
55.淺談陶瓷繪畫與中國(guó)畫的共性。
56.基于全球化語境下的中國(guó)畫藝術(shù)延展與創(chuàng)新。
57.論中國(guó)畫創(chuàng)作中的民俗寓意。
58.傳統(tǒng)中國(guó)畫中宋代院體花鳥畫的價(jià)值。
59.全球化背景下中國(guó)畫教學(xué)改革意義的分析。
60.淺析詩畫融合下中國(guó)畫意象化的空間表現(xiàn)。
61.分析傳統(tǒng)以及現(xiàn)代工筆畫的不同表現(xiàn)方式。
62.傳統(tǒng)工筆人物畫的意象造型與色彩分析。
63.淺談粉彩雪景的藝術(shù)特色與創(chuàng)作。
64.新媒體對(duì)中國(guó)畫教學(xué)的影響及建議。
65.中國(guó)畫寫意梅花創(chuàng)作初探。
66.論民國(guó)時(shí)期中國(guó)畫改革對(duì)中國(guó)畫發(fā)展之利弊。
67.中國(guó)畫的寫意性。
68.中國(guó)畫的意象思維和意象造型的研究。
69.中國(guó)畫名家作品適時(shí)行情。
70.中國(guó)畫意境的構(gòu)成。
71.淺議文化歷史情景下的中國(guó)畫。
72.淺析速寫訓(xùn)練對(duì)中國(guó)畫學(xué)習(xí)的重要性。
73.現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)對(duì)中國(guó)畫藝術(shù)的傳承與借鑒。
74.探析藝術(shù)市場(chǎng)化對(duì)中國(guó)畫自律性的影響。
75.淺談中國(guó)畫中的程式化。
76.論中國(guó)畫構(gòu)圖在陶瓷繪畫中的運(yùn)用。
77.中國(guó)畫的筆法與運(yùn)筆技巧。
78.從氣韻生動(dòng)的角度淺析中國(guó)畫構(gòu)圖。
79.基于都市風(fēng)下的中國(guó)畫圖式研究。
80.中國(guó)畫教學(xué)中問題意識(shí)的培養(yǎng)。
81.淺談中國(guó)畫的構(gòu)圖與情感。
82.論中國(guó)畫創(chuàng)作中人物與背景關(guān)系的處理。
83.當(dāng)代中國(guó)畫的傳承與創(chuàng)新探討。
84.中國(guó)畫立意淺論。
85.中國(guó)畫的氣韻與審美引力波。
86.中國(guó)畫專業(yè)素描教學(xué)問題的再思考。
87.傳統(tǒng)民間青花山水對(duì)現(xiàn)代陶瓷山水畫的影響。
88.景德鎮(zhèn)現(xiàn)代陶瓷繪畫藝術(shù)風(fēng)格的演變。
89.淺析陶瓷界畫山水的繼承與發(fā)展。
90.當(dāng)代視覺體驗(yàn)與藝術(shù)形式的發(fā)展。
91.基于中國(guó)書畫特征顏色的專用色標(biāo)設(shè)計(jì)與制作。
92.論金代磁州窯瓷枕繪畫裝飾藝術(shù)及其藝術(shù)特征。
93.淺析中國(guó)傳統(tǒng)色彩。
94.國(guó)畫“留白”在包裝設(shè)計(jì)中的運(yùn)用分析。
95.淺析中國(guó)傳統(tǒng)水墨動(dòng)畫與三維水墨動(dòng)畫藝術(shù)的發(fā)展。
96.“中國(guó)學(xué)派”動(dòng)畫電影敘事空間塑造的特點(diǎn)。
97.中國(guó)畫元素在當(dāng)代油畫中的融合與借用。
98.淺絳彩瓷的繪制技法革新。
99.多元文化背景下水彩畫藝術(shù)的形式語言表現(xiàn)研究。
100.中國(guó)傳統(tǒng)壁畫的裝飾性色彩表現(xiàn)。
101.空間觀念的變革--論現(xiàn)當(dāng)代中國(guó)畫的創(chuàng)新趨勢(shì)。
102.試論中國(guó)高?，F(xiàn)代油畫教學(xué)的多樣化。
103.淺論傳統(tǒng)書法并非抽象藝術(shù)。
104.五谷畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式。
105.簡(jiǎn)析清末海派繪畫的世俗性特征。
106.淺析石濤山水寫生觀與印象派風(fēng)景寫生觀。
107.中國(guó)畫從氣韻到實(shí)體的思想變革--論中國(guó)畫“改良之爭(zhēng)”
108.對(duì)景寫生在中國(guó)山水畫中的造境研究。
109.淺談中國(guó)當(dāng)代繪畫藝術(shù)的延展。
110.如何把握工筆人物畫創(chuàng)作中畫面的色彩關(guān)系。
國(guó)畫藝術(shù)欣賞論文篇六
國(guó)畫具有悠久的歷史，下面就是為各位帶來的國(guó)畫畢業(yè)論文，歡迎各位借鑒!
摘要：我國(guó)繪畫具有我國(guó)長(zhǎng)期以來自己民族的獨(dú)特情調(diào)和獨(dú)特風(fēng)格。
這種情調(diào)和風(fēng)格的形成，是基于我國(guó)的歷史傳統(tǒng)、地理環(huán)境、風(fēng)俗習(xí)慣、心理狀態(tài)等，綜合孕育而成，形成了中國(guó)畫的傳統(tǒng)。
藝術(shù)是文化的組成部分。
本文試結(jié)合傳統(tǒng)文化簡(jiǎn)要談一談國(guó)畫技法。
關(guān)鍵詞：國(guó)畫的發(fā)展;對(duì)立與統(tǒng)一;賞析技巧;創(chuàng)新與繼承。
一、國(guó)畫的起源與發(fā)展。
明清人論畫，談到氣韻，往往推崇趙孟頫。
但只要繪畫中據(jù)有一種特有的生動(dòng)而感人的素質(zhì)即可，不管其含義。
從美術(shù)史的角度講，民國(guó)前的都統(tǒng)稱為古畫。
國(guó)畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。
漢族傳統(tǒng)繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫種被稱為“中國(guó)畫”，簡(jiǎn)稱“國(guó)畫”。
工具和材料有毛筆、墨、國(guó)畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意。
中國(guó)畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的'政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。
二、國(guó)畫賞析的技巧與繪畫技巧。
(一)國(guó)畫技巧中對(duì)立與統(tǒng)一的關(guān)系。
中國(guó)畫在世界藝術(shù)寶庫(kù)中,有它獨(dú)特的風(fēng)貌,是別具一格的.舉凡用筆、用墨、設(shè)色、構(gòu)圖等技巧諸方面,都有它自己的特點(diǎn).畫家在運(yùn)用這各方面的技巧時(shí),都有一個(gè)怎樣處理好對(duì)立統(tǒng)一關(guān)系的問題,處理得如何,是與藝術(shù)效果的好壞直接相關(guān)的。
國(guó)畫中的用線,是最富有特征的表現(xiàn)手段之一。
怎樣畫線才有力量,在如何用筆用力上就有個(gè)對(duì)立統(tǒng)一的問題。
中國(guó)畫有著自己明顯的特征。
傳統(tǒng)的中國(guó)畫不講焦點(diǎn)透視，不強(qiáng)調(diào)自然界對(duì)于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。
中國(guó)畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。
(二)中國(guó)畫與西洋畫的區(qū)別。
中國(guó)畫與西洋畫相比有著自己獨(dú)特的特征，中國(guó)畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種表現(xiàn)形式。
按題材中國(guó)畫可分為人物、山水、花鳥三種。
中國(guó)畫在構(gòu)圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點(diǎn)，如在透視法上，中國(guó)畫是散點(diǎn)透視，西洋畫是焦點(diǎn)透視，中國(guó)畫的構(gòu)圖也有自己獨(dú)特地方，“計(jì)白當(dāng)黑”，敷色也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質(zhì)或動(dòng)物外殼的粉末，耐風(fēng)吹日曬，經(jīng)久不變。
在用筆和用墨方面，是中國(guó)畫造型的重要部分。
用筆講求粗細(xì)、疾徐、頓挫、轉(zhuǎn)折、方圓等變化，以表現(xiàn)物體的質(zhì)感。
古人總結(jié)有勾線十八描，可以說是中國(guó)畫用筆的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)。
而對(duì)于用墨，則講求皴、擦、點(diǎn)、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調(diào)配，以塑造型體，烘染氣氛。
一般說來，中國(guó)畫的用墨之妙，在于濃淡相生，有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。
在理論上自成體系，中國(guó)畫在理論與實(shí)踐上不斷豐富和發(fā)展著。
“外師造化，中得心源”、“遷想妙得”、“緣物寄情，物我交融”、“神遇而跡化”、“寫大自然之性亦寫吾人之心”等等，都是中國(guó)畫寫意理論的精華。
1、皴法，中國(guó)畫表現(xiàn)技法之一。
是表現(xiàn)山石、峰巒和樹身表皮的脈絡(luò)紋理的畫法。
畫時(shí)先勾出輪廓，再用淡干墨側(cè)筆而畫。
表現(xiàn)山石、峰巒的，主要有披麻皴、雨等藝術(shù)表現(xiàn)形式，
2、石拓法是在唐代人所謂的“墨池法”的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的一種新技法，也是挑戰(zhàn)性最強(qiáng)的一種，它的可塑性非常之大，領(lǐng)域也非常之廣。
此法具有一定的制作特性。
3、變相，敷演佛經(jīng)的內(nèi)容而繪成的具體圖相。
一般繪制在石窟、寺院的墻壁上或紙帛上。
4、點(diǎn)簇，中國(guó)畫技法名。
用筆作點(diǎn)畫而簇聚成物象的畫法。
后多指不用鉤勒的點(diǎn)筆花卉畫法，又稱點(diǎn)垛。
在江南地區(qū)，對(duì)隨意揮灑作畫，俗稱“點(diǎn)點(diǎn)簇簇”。
三、國(guó)畫的創(chuàng)新與繼承。
雖然國(guó)畫具有悠久的歷史，是有別于西方藝術(shù)且具有典型中國(guó)藝術(shù)創(chuàng)作和審美情趣的國(guó)粹，但這并不意味著國(guó)畫的創(chuàng)作就應(yīng)該因循守舊、一成不變。
隨著社會(huì)的進(jìn)步和時(shí)代的變遷，作為一種藝術(shù)創(chuàng)作門類，國(guó)畫也應(yīng)該表現(xiàn)現(xiàn)代生活和現(xiàn)代人的道德情操和審美情趣，也應(yīng)該“與時(shí)俱進(jìn)”。
結(jié)語：國(guó)畫的規(guī)律反映了國(guó)畫的普遍特征和必然要求,揭示了國(guó)畫紛紜現(xiàn)象所蘊(yùn)含的某種仍具積極價(jià)值的共相因素。
但在實(shí)際創(chuàng)作中,國(guó)畫的規(guī)律并非是畫家必須要遵守的教條，國(guó)畫規(guī)律在國(guó)畫的歷史中是運(yùn)動(dòng)的,這需要我們要不斷對(duì)其加以重視。
這種認(rèn)識(shí)是從規(guī)律的角度反思國(guó)畫,旨在把國(guó)畫這一活動(dòng)形態(tài)的規(guī)律和更深層的文化規(guī)律、道德要求、審美訴求結(jié)合起來,建立一種相互貫通、相互促進(jìn)的文化體系,同時(shí)也是一個(gè)面對(duì)時(shí)代環(huán)境,不斷發(fā)掘國(guó)畫文化潛能,釋放其文化能量的過程。
參考文獻(xiàn)：
[1]汪鎮(zhèn)勝.論中國(guó)畫筆墨在青花繪制中的運(yùn)用[j].陶瓷研究.(02).
國(guó)畫藝術(shù)欣賞論文篇七
美術(shù)專業(yè)的大學(xué)生您寫論文了嗎？在讀大二的學(xué)生可以參考的哦！
一、文化精神是中國(guó)畫的支柱。
中國(guó)文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng),傳統(tǒng)元素種類繁多,內(nèi)容廣泛,更是不勝枚舉,隨著創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)國(guó)際化進(jìn)程的加速,民族化元素成為文化創(chuàng)新的捷徑與代表符號(hào),其中中國(guó)畫滲透千年的文明而歷久彌新,作為中國(guó)的傳統(tǒng)文化,中國(guó)畫也需要不斷創(chuàng)新,在原本文化傳統(tǒng)基礎(chǔ)上,加入新元素,加入畫家思維和感受,回到現(xiàn)代生活,使它既不失民族風(fēng)格,又必需適應(yīng)和滿足21世紀(jì)的現(xiàn)代人的審美要求。而這就需要對(duì)中國(guó)畫所代表的文化有深層次的理解,在概念的創(chuàng)新上找到源頭和方向我們文化目前所面臨的處境也和以往有很大的不同,現(xiàn)在的確是多元并存的格局,各個(gè)國(guó)家都在這種全球一體化中凸顯自己民族的文化價(jià)值,把文化植入中國(guó)畫中,讓中國(guó)畫完美體現(xiàn)中國(guó)文化。中國(guó)文化中有一條未形成理論文字的精神文脈,蘊(yùn)含于大量存在的遠(yuǎn)古藝術(shù),民間藝術(shù)等作品中,如果我們不能全面理清中國(guó)文化傳統(tǒng)精神,就不可能在文化自覺的前提下去創(chuàng)作代表中國(guó)文化的中國(guó)畫。就人文精神而言,歷史積淀形成的中國(guó)傳統(tǒng)的人文精神,其根源在于天人合一的宇宙觀。無論孔子、孟子、老子、莊子都強(qiáng)調(diào)人與自然,人與社會(huì),情于理,心與物,超越與內(nèi)在的和諧統(tǒng)一,因而中國(guó)文化的核心理念是敬天愛人教育人們具有悲憫之懷,講究天時(shí)、地利、人和。而天又是理,是道德,是心性。所以崇尚和諧,中庸之道。人格意識(shí)成為中國(guó)的審美原則,提倡藝術(shù)家從生活審美體驗(yàn)上升到生命體驗(yàn),感悟宇宙大道,以高尚的人品,精深的學(xué)養(yǎng),超逐的才情,杰出的技巧去進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。
二、人品修養(yǎng)對(duì)中國(guó)畫的影響。
西方的繪畫學(xué)習(xí)重科學(xué)訓(xùn)練,尚自然物理屬性,強(qiáng)調(diào)直觀視覺效應(yīng),中國(guó)繪畫則重意隨筆運(yùn),尚內(nèi)心世界的挖掘,重文化內(nèi)涵與自身主體修養(yǎng),自身修養(yǎng)和品德會(huì)直接體現(xiàn)在繪畫作品中,由畫品進(jìn)一步涉及到人品問題,畫家作畫之前要注重自身人品,清代《東莊畫論》云:學(xué)畫者先貴立品,立品之人筆墨為自有一種正大光明之概;否則,畫雖可觀,卻有一種不正之氣,隱躍毫端,文如其人,畫亦有然,可見一個(gè)畫家必須具有高尚的人品,才能有極高的畫品,人品即畫品。北宋郭若虛《圖畫見聞志》云:竊觀自古奇跡,多是軒冕才賢,巖穴上士;依仁游藝,操賾鉤深,高雅之情,一寄于畫。人品既已高矣,氣韻不得不高,氣韻既已高矣生動(dòng)不得不至,所謂神之又神而能精焉。清代松年《頤園論畫》云:書畫清高、首重人品、品節(jié)既優(yōu),不但從重其筆墨,更欽仰其人。我國(guó)著名山水畫家盧禹舜曾說過:畫家要注重品格,作品要體現(xiàn)出優(yōu)雅,品格實(shí)際上是畫家親近生活,體驗(yàn),感受,感悟生活的精神所得的外在表現(xiàn);也是人品氣質(zhì),道德修養(yǎng)。精神世界的綜合體現(xiàn),同時(shí)可以理解為是心境,是狀態(tài),其實(shí)人品的高下與筆墨方法和熟練程度本身沒有多大關(guān)系,但與筆墨風(fēng)格、筆墨質(zhì)量、筆墨品格筆、墨氣息有著緊密的聯(lián)系,這樣也就決定了完美的人格追求是帶來高品位,高格調(diào)筆墨質(zhì)量的前提。這種筆墨品格與人品相一致的追求和強(qiáng)調(diào),正是中國(guó)藝術(shù)傳統(tǒng)的本質(zhì)特點(diǎn)之一。所以,在繪畫中應(yīng)追求平和恬靜,悠遠(yuǎn)綿長(zhǎng),隨意成象,隨形達(dá)意,順其自然,甚至是超然物外的情趣。
三、創(chuàng)新在中國(guó)畫中的重要性。
美學(xué)追求在某種程度上是文化傳統(tǒng)的自我延續(xù),但是如果過分依賴這種文化慣性,用固定的思維模式去評(píng)判價(jià)值,必將失去對(duì)文化創(chuàng)造性的追求,我們需要新的思維,需要多種藝術(shù)角度審視中國(guó)畫的發(fā)現(xiàn),摒棄雷同,給自己提出更高的要求,是中國(guó)畫的視覺面貌各異,百花爭(zhēng)放,藝術(shù)強(qiáng)調(diào)個(gè)性,每位作者都可以以自己的感覺和知識(shí)為基礎(chǔ),以不同的態(tài)度,不同的方式進(jìn)行判斷理解,有什么樣的觀念就有什么樣的作品。真正的藝術(shù)創(chuàng)新難度是很大的,尤其是我們的傳統(tǒng)山水畫已有了千百年的發(fā)展歷史它經(jīng)過一代代畫家的不斷創(chuàng)造提高,藝術(shù)上已達(dá)到了非常精深的`高度,而且也已形成人們十分熟悉的藝術(shù)形式,要改變它,為它添磚加瓦,創(chuàng)造新的因素,實(shí)在是非常的困難,但是這并不意味著中國(guó)畫就可以永遠(yuǎn)停留在原有的模式上凝固不化,不斷創(chuàng)新與創(chuàng)造是事物發(fā)展的永恒規(guī)律,沒有新的創(chuàng)造,沒有吐故納新,就等于沒有生命力,我們的山水畫就沒有變化,也就永遠(yuǎn)不能向前發(fā)。李可染先生曾說:新的創(chuàng)造是作者在大自然中發(fā)現(xiàn)前人沒有發(fā)現(xiàn)的規(guī)律,通過思維實(shí)踐發(fā)展,而產(chǎn)生新的藝術(shù)境界和表現(xiàn)形式,離開了大自然和傳統(tǒng)就不可能有任何創(chuàng)造,既然一切藝術(shù)都來源于大自然,來源于人生的體驗(yàn),那么創(chuàng)新唯一的道路就只有重新回到大自然,回到藝術(shù)創(chuàng)作的源頭去尋找突破口,在前人忽視淡化,或沒有探索到位的課題上作文章,走前人沒有過的路,通過創(chuàng)新解決美術(shù)是遺留的歷史難題,為美術(shù)史增添新篇章。
文化思想和修養(yǎng)對(duì)古今畫家的藝術(shù)觀,審美理念和藝術(shù)表現(xiàn)形式方面都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響,在一定程度上改變了畫家的思維方式和審美思想,并由此催生了具有獨(dú)特意味和審美理想的山水畫境,提升了中國(guó)畫的審美格調(diào)和思想價(jià)值,對(duì)整個(gè)中國(guó)畫審美思想的確立都具有十分重要的意義。藝術(shù)發(fā)展史和人類社會(huì)發(fā)展的歷史都是不斷創(chuàng)新的歷史人類在創(chuàng)造歷史的過程中既創(chuàng)造了其賴以生存的物質(zhì)世界,同時(shí)也創(chuàng)建了宗教,哲學(xué),藝術(shù)等教育世界,我們總稱其為人類文化,要了解或撰寫一部人類文化史,必須對(duì)人類從起源到如今所留下的精神財(cái)富和作為精神文化現(xiàn)像物的物質(zhì)財(cái)富進(jìn)行分析和總結(jié)。也可以說,人類物質(zhì)和精神世界的創(chuàng)造史,就是人類的文化創(chuàng)造史。人類就是在對(duì)物質(zhì)文化和精神文化追求和創(chuàng)造的過程中推動(dòng)著社會(huì)不斷發(fā)展和進(jìn)步。
參考文獻(xiàn)。
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[3]《八荒通神》.盧禹舜.黑龍江人民出版社.2005.11。
國(guó)畫藝術(shù)欣賞論文篇八
國(guó)畫作為我國(guó)的國(guó)粹，其內(nèi)容豐富，表現(xiàn)深刻，形象生動(dòng)。國(guó)畫與我們幼兒的生活比較遙遠(yuǎn)，與幼兒接觸不是很多，因此幼兒對(duì)國(guó)畫的了解不是很多甚至是零。所以，國(guó)畫生活化在幼兒的教學(xué)中是相當(dāng)必要的。將國(guó)畫融入幼兒的生活，與幼兒的經(jīng)驗(yàn)、情感體驗(yàn)真實(shí)的聯(lián)系起來。
國(guó)畫生活化，其一是將內(nèi)容生活化，將所要表現(xiàn)的事物是生活中的，是幼兒經(jīng)?？吹牡剑姷弥?，摸得到的東西，是幼兒真實(shí)感受到的。經(jīng)常性的帶領(lǐng)幼兒去郊外采景，觀察周圍環(huán)境的變化，對(duì)周圍事物、花木有心的去觀察，去研究。
除了內(nèi)容生活化以為，教師的教學(xué)方式還應(yīng)生活化，讓幼兒易懂的語言，生活化的教學(xué)手段是教師應(yīng)該研究和探索的。教師應(yīng)將教學(xué)和生活聯(lián)系起來，讓教學(xué)更生活化，更簡(jiǎn)單易懂，同時(shí)讓幼兒的生活經(jīng)驗(yàn)，情感體驗(yàn)等生活中真實(shí)的東西在教學(xué)中有機(jī)的運(yùn)用和發(fā)揮，更好的為教學(xué)服務(wù)。這需要教師不斷實(shí)踐，探索和研究的。
國(guó)畫藝術(shù)欣賞論文篇九
1．欣賞齊白石的《墨蝦》，重點(diǎn)感受畫面中墨色的濃淡變化。2．初步了解中國(guó)畫“書畫一體”的特點(diǎn)。3．通過欣賞，感受中國(guó)面特有的意境。
1、課件：齊白石關(guān)于“蝦”的系列作品多幅，其他水墨畫作品多幅。2、動(dòng)態(tài)國(guó)畫《墨蝦》，輕松歡快的背景音樂。
3、欣賞齊白石的其他彩墨畫作品，豐富對(duì)中國(guó)畫的認(rèn)識(shí)。(1)教師：齊白石老爺爺除了畫蝦，還擅長(zhǎng)畫很多其他的東西，我們一起來看看。這些畫上有什么？都有哪些顏色？你最喜歡哪一幅？為什么？(2)教師小結(jié)：原來，中國(guó)畫除了用黑色的墨汁來畫，還可以用很多彩色的國(guó)畫顏料來畫，畫出來的畫也很好看。
參考資料墨蝦齊白石是享譽(yù)世界的國(guó)畫大師，尤以畫蝦最負(fù)盛名。他畫蝦的最大特點(diǎn)是一個(gè)“活”字，其自創(chuàng)的“以水兌墨，墨中點(diǎn)水”的方法，使他畫的蝦給人一種通體透明、晶瑩逼真之感，令人稱嘆。在大班幼兒欣賞活動(dòng)中，教師可將蝦的動(dòng)態(tài)作為欣賞的重點(diǎn)，在欣賞的同時(shí)引導(dǎo)幼兒注意觀察蝦身體上的墨色濃淡變化，充分感受蝦的“活”。
國(guó)畫藝術(shù)欣賞論文篇十
《蔬菜》（中國(guó)畫）教學(xué)目的：
一．參照范畫，臨摹其筆墨技法，畫一幅以蔬菜為題的中國(guó)畫；
二．使學(xué)生認(rèn)識(shí)畫、詩、書，即是中國(guó)畫獨(dú)特的形式；教學(xué)重點(diǎn)、難點(diǎn)：
一．運(yùn)筆、用水、用墨的方法；二．畫菜葉；教學(xué)過程：一．復(fù)習(xí)舊知識(shí)：
提問：中國(guó)畫的繪畫工具有哪些？（學(xué)生答）。
1．師生共同欣賞齊白石，李苦禪的作品，簡(jiǎn)介風(fēng)格。出示范作，簡(jiǎn)單介紹一下。2.教師示范以大白菜為題作水墨畫的作畫步驟（邊講邊畫）。（1）畫菜幫：中鋒蘸淡墨勾出，先從中間一塊畫。
（2）畫菜葉：用大筆筆鋒蘸淡墨后，再用筆尖蘸側(cè)鋒畫出葉子，筆可在紙上略作滾動(dòng)，注意墨團(tuán)有濃淡大小的變化。
（3）畫葉脈：趁葉子未干，用濃墨畫出葉脈，注意不要太濕。
（4）畫菜根：中鋒蘸濃墨，較快地畫出根部，落筆時(shí)下按。2．出示作業(yè)要求：
（1）臨摹一幅《白菜》的水墨畫。
（2）保持畫面、桌面、地面的干凈。二．學(xué)生作業(yè)，教師巡回輔導(dǎo)（20）分鐘。
三．講評(píng)：選出幾件好的和差的學(xué)生作業(yè)講評(píng)，然后布置下節(jié)課學(xué)習(xí)任務(wù)（3分鐘）。
國(guó)畫《（水泡眼）金魚》教學(xué)目標(biāo)：
握運(yùn)筆的走向，注意墨色的濃淡變化），恰到好處地調(diào)出所需顏色。
陶冶其藝術(shù)情操。教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)：
教學(xué)過程：
它以中國(guó)特有的毛筆、宣紙為工具，以水墨丹青為顏料，以奇異絕妙的表現(xiàn)手法，描繪人物、山水、花鳥等，表現(xiàn)了中國(guó)藝術(shù)的獨(dú)特魅力。
畫什么呢？先請(qǐng)大家猜一個(gè)謎語，謎底就是我們的學(xué)習(xí)內(nèi)容。（出示謎面）。
金魚的種類有很多，今天我們要畫其中的一種，它的學(xué)名就叫——水泡眼金魚。（出示課題）。
畫好它要用到國(guó)畫中的哪些基本用筆方法？（中鋒、側(cè)鋒）。
畫這條金魚用了哪些顏色？這就要用到了我們?cè)?jīng)學(xué)過的三次調(diào)色法。請(qǐng)你用“第??次，調(diào)??色，到毛筆的??。”句式來說說，如何調(diào)藤黃與曙紅。（根據(jù)回答，出示三次調(diào)色法步驟）。
請(qǐng)大家記住我的繪畫步驟，并完成兒歌填空。（出示兒歌）。
（顯示兒歌答案）。
然后加上曾經(jīng)學(xué)過的背景，金魚有了新家，游得更歡快，更栩栩如生了。最后加上格式正確的落款，便是一幅完整的國(guó)畫作品。（出示添加背景、落款的繪畫步驟）。
（出示范畫）。
焦墨、濃墨、交融的墨色分別可以表現(xiàn)梅花的哪個(gè)部分？（演示）2.分析作業(yè)步驟：
(1)畫干：先從樹干轉(zhuǎn)彎處，向右下方側(cè)鋒運(yùn)筆，使主干筆觸出現(xiàn)飛白,再向右橫出，向右上斜出主枝。（同學(xué)們用側(cè)鋒隨意表現(xiàn)樹干的體態(tài)。在畫時(shí)可以留空，在空白處待會(huì)添加梅花?，F(xiàn)在請(qǐng)同學(xué)們和老師一同調(diào)墨，用干澀的線條表現(xiàn)樹干。）(2)畫枝：從主枝向前生出新枝。
(3)點(diǎn)花瓣：用中鋒變側(cè)鋒漸次點(diǎn)出可呈現(xiàn)濃淡變化。
(4)點(diǎn)蕊：正面的花絲畫全，側(cè)面花宜過半，背面花交界下方及花蕾的下方點(diǎn)花萼。
國(guó)畫藝術(shù)欣賞論文篇十一
國(guó)畫是我國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)形式之一，綿延至今已有幾千年的歷史。作為一名國(guó)畫愛好者，我在學(xué)習(xí)國(guó)畫的過程中不僅提高了自己的繪畫技能，更深刻理解到了國(guó)畫的精髓和獨(dú)特之處。本文將從國(guó)畫的定義、意義、技法、題材以及將來的發(fā)展等方面進(jìn)行探討，希望能夠更好地傳達(dá)出國(guó)畫藝術(shù)的獨(dú)特魅力。
國(guó)畫是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的一種形式，具有悠久的歷史和獨(dú)特的審美風(fēng)格。國(guó)畫強(qiáng)調(diào)的是畫面所表現(xiàn)的意境和個(gè)人情感，注重形神兼?zhèn)涞谋憩F(xiàn)手法。與西方繪畫不同，國(guó)畫注重的是“氣韻生動(dòng)”，通過墨色、構(gòu)圖、筆法、線條等來展現(xiàn)繪畫對(duì)象的神韻和情感。國(guó)畫擅長(zhǎng)表現(xiàn)山水、花鳥、人物等主題，其獨(dú)特的畫風(fēng)和表現(xiàn)手法使其在世界藝術(shù)舞臺(tái)上獨(dú)樹一幟。
國(guó)畫的意義不僅在于藝術(shù)創(chuàng)作，更在于對(duì)于個(gè)人修養(yǎng)和文化傳承的作用。國(guó)畫的創(chuàng)作過程需要藝術(shù)家集中思維、沉淀情緒，通過細(xì)膩的筆墨表達(dá)內(nèi)心的感受。這一過程不僅能夠增強(qiáng)個(gè)人的藝術(shù)修養(yǎng)，更可以促進(jìn)思維的深入思考和情感的宣泄，對(duì)于提升個(gè)人情感和藝術(shù)修養(yǎng)有著重要的意義。此外，國(guó)畫也是我國(guó)傳統(tǒng)文化的重要組成部分，通過學(xué)習(xí)和傳承國(guó)畫，可以更好地弘揚(yáng)中華民族的優(yōu)秀文化，讓更多的人了解和喜愛國(guó)畫，使其在后人的藝術(shù)創(chuàng)作中繼續(xù)發(fā)揚(yáng)光大。
國(guó)畫的技法獨(dú)特而精妙，是國(guó)畫藝術(shù)的重要組成部分。其中，墨色是國(guó)畫的核心之一。通過運(yùn)用墨色的深淺、濃淡、虛實(shí)來表現(xiàn)物象的立體感和光影效果，使繪畫作品更具層次感和生動(dòng)感。筆法是國(guó)畫表現(xiàn)形象的重要手段，根據(jù)不同的題材和表現(xiàn)要求，藝術(shù)家采用不同的筆法，如點(diǎn)畫、勾勒、用筆的厚薄、傾斜等，來表現(xiàn)出不同的效果。線條是國(guó)畫表現(xiàn)形象的重要手段，通過線條的流暢與變化，可以表現(xiàn)出物象的形神、紋理和動(dòng)態(tài)，使畫面更具有藝術(shù)表現(xiàn)力。這些獨(dú)特的技法使國(guó)畫作品充滿魅力，讓人嘆為觀止。
國(guó)畫的題材豐富多樣，包含了山水、花鳥、人物以及其他題材。山水畫是國(guó)畫中的重要門類，強(qiáng)調(diào)的是自然山水的氣勢(shì)和內(nèi)涵。花鳥畫則注重描繪花鳥的神韻和活力，通過細(xì)膩的線條和濃淡的墨色，展現(xiàn)出花鳥的生機(jī)和美感。人物畫是國(guó)畫中最能體現(xiàn)人物形象和情感的一類，通過畫家的筆觸和筆墨運(yùn)用，刻畫出人物的神情和個(gè)性特征。這些不同的題材反映了國(guó)畫藝術(shù)的多樣性和豐富性，讓人們?cè)谛蕾p國(guó)畫的過程中感受到藝術(shù)的無限魅力。
國(guó)畫的發(fā)展前景是令人振奮的。隨著時(shí)代的發(fā)展和社會(huì)的進(jìn)步，國(guó)畫不僅在藝術(shù)創(chuàng)作中不斷創(chuàng)新和拓展，也在藝術(shù)市場(chǎng)中得到了更多的認(rèn)可和關(guān)注。越來越多的人開始關(guān)注國(guó)畫，學(xué)習(xí)和欣賞國(guó)畫，使其在當(dāng)代藝術(shù)中繼續(xù)發(fā)揚(yáng)光大。此外，隨著科技的發(fā)展，藝術(shù)數(shù)字化也為國(guó)畫的發(fā)展提供了新的可能性。通過數(shù)字化技術(shù)的應(yīng)用，國(guó)畫作品可以更便捷地傳播和分享，讓更多的人了解和欣賞國(guó)畫藝術(shù)。這些都為國(guó)畫的繁榮發(fā)展帶來了機(jī)遇和動(dòng)力。
綜上所述，國(guó)畫是我國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)形式之一，其獨(dú)特的審美風(fēng)格、豐富的題材和精妙的技法使其在世界藝術(shù)舞臺(tái)上獨(dú)樹一幟。通過學(xué)習(xí)和欣賞國(guó)畫，我們不僅可以提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)，更可以感受到國(guó)畫藝術(shù)的獨(dú)特魅力和意義。在未來的發(fā)展中，國(guó)畫將繼續(xù)創(chuàng)新和拓展，為我們帶來更多的藝術(shù)驚喜和文化傳承的責(zé)任。
國(guó)畫藝術(shù)欣賞論文篇十二
家門有幸孫為婿賓客尤歡子作翁。
慰我翁姑常滿意愿他婆媳永和顏。
子作阿翁舒晚景孫為快婿慰余年。
五桂堂前身并茂一蘭階下引叢芳。
我愛媳孫媳愛我賓來宴酒宴來賓。
還虞月下身高子不厭懷中揣上孫。
子媳有緣歌雅韻翁姑含笑唱宜家。
望子媳齊眉舉案酬親朋弄盞傳杯。
今歲樂栽連理樹來年欣看紹裘人。
禮樂于今歌大雅媳兒立志旺小家。
了卻爹娘心上事喜迎兒女意中人。
在戶喜星昭喜氣適門淑女孝高堂。
在戶喜星昭喜氣適門淑女孝高堂。
鄉(xiāng)鄰皆道新人好戚友咸夸老嫂賢。
順睦齊家和乃貴忠誠(chéng)處事樂與歡。
兄持燭燈招紅影弟閱詩書伴綠窗。
謝我親朋來燕賀為余舍弟慶鸞儔。
完璧弟邀千里鳳勤勞兄伴五更雞。
五風(fēng)春綠雙枝樹十雨夏滋并首蓮。
國(guó)畫藝術(shù)欣賞論文篇十三
中國(guó)畫是一門獨(dú)具特色的藝術(shù)形式，它形態(tài)多樣，兼具造型美與意境美，凸顯出中國(guó)文化的深厚底蘊(yùn)和獨(dú)特的審美理念。我在學(xué)習(xí)中國(guó)畫的過程中，深深地感受到了這種藝術(shù)形式的內(nèi)在魅力。在這篇文章中，我將分享我在學(xué)習(xí)和實(shí)踐中國(guó)畫藝術(shù)時(shí)的心得體會(huì)。
第一段：中國(guó)畫的特色及其源頭。
中國(guó)畫從源頭上講，起源于古代的范畫，它們有真、似、寫、意等特點(diǎn)，也受到了中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)思想和文化的滋潤(rùn)?，F(xiàn)代的中國(guó)畫也融合了西方的繪畫技巧，形成了更多樣化的風(fēng)格。中國(guó)畫的特色還在于它獨(dú)特的墨色情調(diào)和“靜中見動(dòng)、動(dòng)中見靜”的意境美。在繪畫中體現(xiàn)出這種“氣韻生動(dòng)”的美感，是中國(guó)畫藝術(shù)的一個(gè)重要標(biāo)志。
第二段：學(xué)習(xí)中國(guó)畫的方法。
學(xué)習(xí)中國(guó)畫的過程中，我發(fā)現(xiàn)最重要的是要培養(yǎng)自己的靈感和創(chuàng)造力。了解中國(guó)畫的基礎(chǔ)知識(shí)，打下基本功是必不可少的，這包括畫筆的握法、線條的運(yùn)用、色彩和構(gòu)圖等方面。不僅如此，還要有一定的美學(xué)水平和感受力，能夠?qū)徝酪庾R(shí)融入到繪畫的創(chuàng)作中。學(xué)習(xí)中國(guó)畫的好方法是多看、多描，反復(fù)訓(xùn)練，以達(dá)到熟練掌握畫法的程度。
第三段：中國(guó)畫藝術(shù)中的中心思想。
中國(guó)畫藝術(shù)中的中心思想是體現(xiàn)創(chuàng)作者及其社會(huì)價(jià)值觀和世界觀的審美思想和美學(xué)規(guī)律。這包括一些基本的審美概念，如“意境美”、“墨氣意韻”。畫作中每一筆、每一色、每一點(diǎn)都蘊(yùn)含著深層的哲學(xué)思想和文化意蘊(yùn)。中國(guó)畫藝術(shù)在中國(guó)文化中占據(jù)著頂尖的地位，并有著非常重要的影響力。
中國(guó)畫創(chuàng)作是一項(xiàng)非常具有挑戰(zhàn)性和智慧啟迪的工作。很多時(shí)候，一副中國(guó)畫看似簡(jiǎn)單，但其中包含的哲學(xué)思想、文化內(nèi)涵以及畫家的個(gè)人興趣和情感表達(dá)等方面，都需要我們細(xì)致地去推敲、體會(huì)和理解。這個(gè)過程中，往往需要我們?cè)鰪?qiáng)自己的文化修養(yǎng)和綜合素質(zhì)，以及不斷提升審美品位和鑒賞能力。
第五段：總結(jié)和展望。
總的來說，學(xué)習(xí)中國(guó)畫不僅僅是一種技巧和藝術(shù)的學(xué)習(xí)，更是一種深入人心的修行。中國(guó)畫憑借著獨(dú)特的審美趣味、藝術(shù)手法和文化沉淀，已經(jīng)在全球范圍內(nèi)獲得了廣泛的認(rèn)可和贊賞。未來，我相信中國(guó)畫藝術(shù)還會(huì)與更多的文化藝術(shù)形式融合，為世界美學(xué)帶來更多的啟迪和創(chuàng)新。
國(guó)畫藝術(shù)欣賞論文篇十四
第一段：介紹國(guó)畫的背景和意義（200字）。
國(guó)畫是中國(guó)傳統(tǒng)文化的瑰寶之一，是中國(guó)藝術(shù)發(fā)展的重要組成部分。它以墨、筆、水、彩等工具，運(yùn)用線條、色彩、構(gòu)圖等技法，傳達(dá)出作者獨(dú)特的審美觀和藝術(shù)情感。國(guó)畫是中國(guó)人文精神的體現(xiàn)，更是中國(guó)文化傳統(tǒng)的代表，具有重要的歷史意義和藝術(shù)價(jià)值。我通過學(xué)習(xí)國(guó)畫論文寫作，對(duì)國(guó)畫有了更深入的了解和感悟。
第二段：學(xué)習(xí)論文寫作的過程和感受（300字）。
學(xué)習(xí)論文寫作的過程中，我克服了許多困難和挑戰(zhàn)。首先是資料的收集和整理，要求深入研究和閱讀海量的國(guó)畫相關(guān)文獻(xiàn)和論文，從中提取出有用的信息進(jìn)行歸納總結(jié)。其次是邏輯思維的運(yùn)用，寫論文需要清晰的思路和條理，每一句話都要有依據(jù)，每個(gè)觀點(diǎn)都需要有說服力的分析。最后是語言表達(dá)的準(zhǔn)確性和精確性，要求用簡(jiǎn)練明了的文字表達(dá)自己的見解和觀點(diǎn)。通過這些困難和挑戰(zhàn)，我逐漸培養(yǎng)了良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣和獨(dú)立思考的能力。
在論文寫作中，我得到了很多寶貴的收獲和體會(huì)。首先是藝術(shù)欣賞的提升，通過研究國(guó)畫相關(guān)文獻(xiàn)和論文，我進(jìn)一步了解了國(guó)畫的起源、發(fā)展和藝術(shù)特點(diǎn)，提高了對(duì)國(guó)畫藝術(shù)的認(rèn)識(shí)和欣賞水平。其次是創(chuàng)作能力的提升，通過分析和評(píng)價(jià)他人的作品，我學(xué)會(huì)了如何運(yùn)用所學(xué)的理論知識(shí)和技巧來創(chuàng)作自己的作品，提高了創(chuàng)作的技巧和水平。最后是思維能力的拓展，論文寫作需要開展深入思考和獨(dú)立思考，通過對(duì)國(guó)畫的研究和分析，我培養(yǎng)了批判性思維和創(chuàng)新思維的能力。
第四段：論文寫作對(duì)自我發(fā)展的影響（200字）。
論文寫作對(duì)我的自我發(fā)展產(chǎn)生了積極的影響。首先，論文寫作提高了我的學(xué)術(shù)素養(yǎng)和研究能力，通過學(xué)習(xí)和運(yùn)用學(xué)術(shù)方法和理論知識(shí)，我能夠更加深入地研究和理解國(guó)畫藝術(shù)，形成自己的獨(dú)立觀點(diǎn)和見解。其次，論文寫作鍛煉了我的批判性思維和邏輯思維能力，通過對(duì)文獻(xiàn)的分析和比較，我能夠更加準(zhǔn)確地把握問題的本質(zhì)，并形成系統(tǒng)化的思考框架。最后，論文寫作提高了我的語言表達(dá)和寫作能力，通過反復(fù)修改和潤(rùn)色，我能夠用簡(jiǎn)練明了的語言清晰地表達(dá)自己的思想和觀點(diǎn)。
通過學(xué)習(xí)論文寫作，我不僅對(duì)國(guó)畫有了更深入的了解和感悟，更重要的是培養(yǎng)了批判性思維、獨(dú)立思考和創(chuàng)新能力。論文寫作鍛煉了我的研究能力和語言表達(dá)能力，提高了我的藝術(shù)欣賞水平和創(chuàng)作能力。同時(shí)，論文寫作也對(duì)我的自我發(fā)展產(chǎn)生了積極的影響，提高了我的學(xué)術(shù)素養(yǎng)和思維能力。我相信，通過持續(xù)不斷的學(xué)習(xí)和實(shí)踐，我能夠進(jìn)一步完善自己的論文寫作技巧，為國(guó)畫領(lǐng)域的研究和發(fā)展作出更多的貢獻(xiàn)。
國(guó)畫藝術(shù)欣賞論文篇一
摘要：我國(guó)繪畫具有我國(guó)長(zhǎng)期以來自己民族的獨(dú)特情調(diào)和獨(dú)特風(fēng)格。
這種情調(diào)和風(fēng)格的形成，是基于我國(guó)的歷史傳統(tǒng)、地理環(huán)境、風(fēng)俗習(xí)慣、心理狀態(tài)等，綜合孕育而成，形成了中國(guó)畫的傳統(tǒng)。
藝術(shù)是文化的組成部分。
本文試結(jié)合傳統(tǒng)文化簡(jiǎn)要談一談國(guó)畫技法。
關(guān)鍵詞：國(guó)畫的發(fā)展;對(duì)立與統(tǒng)一;賞析技巧;創(chuàng)新與繼承。
明清人論畫，談到氣韻，往往推崇趙孟頫。
但只要繪畫中據(jù)有一種特有的生動(dòng)而感人的素質(zhì)即可，不管其含義。
從美術(shù)史的角度講，民國(guó)前的都統(tǒng)稱為古畫。
國(guó)畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。
漢族傳統(tǒng)繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫種被稱為“中國(guó)畫”，簡(jiǎn)稱“國(guó)畫”。
工具和材料有毛筆、墨、國(guó)畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意。
中國(guó)畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。
(一)國(guó)畫技巧中對(duì)立與統(tǒng)一的關(guān)系。
中國(guó)畫在世界藝術(shù)寶庫(kù)中,有它獨(dú)特的風(fēng)貌,是別具一格的.舉凡用筆、用墨、設(shè)色、構(gòu)圖等技巧諸方面,都有它自己的特點(diǎn).畫家在運(yùn)用這各方面的技巧時(shí),都有一個(gè)怎樣處理好對(duì)立統(tǒng)一關(guān)系的問題,處理得如何,是與藝術(shù)效果的好壞直接相關(guān)的。
國(guó)畫中的用線,是最富有特征的表現(xiàn)手段之一。
怎樣畫線才有力量,在如何用筆用力上就有個(gè)對(duì)立統(tǒng)一的問題。
中國(guó)畫有著自己明顯的特征。
傳統(tǒng)的中國(guó)畫不講焦點(diǎn)透視，不強(qiáng)調(diào)自然界對(duì)于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。
中國(guó)畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。
(二)中國(guó)畫與西洋畫的區(qū)別。
中國(guó)畫與西洋畫相比有著自己獨(dú)特的特征，中國(guó)畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種表現(xiàn)形式。
按題材中國(guó)畫可分為人物、山水、花鳥三種。
中國(guó)畫在構(gòu)圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點(diǎn)，如在透視法上，中國(guó)畫是散點(diǎn)透視，西洋畫是焦點(diǎn)透視，中國(guó)畫的構(gòu)圖也有自己獨(dú)特地方，“計(jì)白當(dāng)黑”，敷色也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質(zhì)或動(dòng)物外殼的粉末，耐風(fēng)吹日曬，經(jīng)久不變。
在用筆和用墨方面，是中國(guó)畫造型的重要部分。
用筆講求粗細(xì)、疾徐、頓挫、轉(zhuǎn)折、方圓等變化，以表現(xiàn)物體的質(zhì)感。
古人總結(jié)有勾線十八描，可以說是中國(guó)畫用筆的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)。
而對(duì)于用墨，則講求皴、擦、點(diǎn)、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調(diào)配，以塑造型體，烘染氣氛。
一般說來，中國(guó)畫的用墨之妙，在于濃淡相生，有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。
在理論上自成體系，中國(guó)畫在理論與實(shí)踐上不斷豐富和發(fā)展著。
“外師造化，中得心源”、“遷想妙得”、“緣物寄情，物我交融”、“神遇而跡化”、“寫大自然之性亦寫吾人之心”等等，都是中國(guó)畫寫意理論的精華。
1、皴法，中國(guó)畫表現(xiàn)技法之一。
是表現(xiàn)山石、峰巒和樹身表皮的脈絡(luò)紋理的畫法。
畫時(shí)先勾出輪廓，再用淡干墨側(cè)筆而畫。
表現(xiàn)山石、峰巒的，主要有披麻皴、雨等藝術(shù)表現(xiàn)形式，
2、石拓法是在唐代人所謂的“墨池法”的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的一種新技法，也是挑戰(zhàn)性最強(qiáng)的一種，它的可塑性非常之大，領(lǐng)域也非常之廣。
此法具有一定的制作特性。
3、變相，敷演佛經(jīng)的內(nèi)容而繪成的具體圖相。
一般繪制在石窟、寺院的墻壁上或紙帛上。
4、點(diǎn)簇，中國(guó)畫技法名。
用筆作點(diǎn)畫而簇聚成物象的畫法。
后多指不用鉤勒的點(diǎn)筆花卉畫法，又稱點(diǎn)垛。
在江南地區(qū)，對(duì)隨意揮灑作畫，俗稱“點(diǎn)點(diǎn)簇簇”。
雖然國(guó)畫具有悠久的歷史，是有別于西方藝術(shù)且具有典型中國(guó)藝術(shù)創(chuàng)作和審美情趣的國(guó)粹，但這并不意味著國(guó)畫的創(chuàng)作就應(yīng)該因循守舊、一成不變。
隨著社會(huì)的進(jìn)步和時(shí)代的變遷，作為一種藝術(shù)創(chuàng)作門類，國(guó)畫也應(yīng)該表現(xiàn)現(xiàn)代生活和現(xiàn)代人的道德情操和審美情趣，也應(yīng)該“與時(shí)俱進(jìn)”。
結(jié)語：國(guó)畫的規(guī)律反映了國(guó)畫的普遍特征和必然要求,揭示了國(guó)畫紛紜現(xiàn)象所蘊(yùn)含的某種仍具積極價(jià)值的共相因素。
但在實(shí)際創(chuàng)作中,國(guó)畫的規(guī)律并非是畫家必須要遵守的教條，國(guó)畫規(guī)律在國(guó)畫的歷史中是運(yùn)動(dòng)的,這需要我們要不斷對(duì)其加以重視。
這種認(rèn)識(shí)是從規(guī)律的角度反思國(guó)畫,旨在把國(guó)畫這一活動(dòng)形態(tài)的規(guī)律和更深層的文化規(guī)律、道德要求、審美訴求結(jié)合起來,建立一種相互貫通、相互促進(jìn)的文化體系,同時(shí)也是一個(gè)面對(duì)時(shí)代環(huán)境,不斷發(fā)掘國(guó)畫文化潛能,釋放其文化能量的過程。
[1]汪鎮(zhèn)勝.論中國(guó)畫筆墨在青花繪制中的運(yùn)用[j].陶瓷研究.2011(02).
國(guó)畫藝術(shù)欣賞論文篇二
春節(jié)結(jié)婚對(duì)聯(lián)（一）。
1.奪取中心新?lián)c(diǎn)，開展全面大進(jìn)軍。
2.云漢橋成牛女渡，春臺(tái)簫引鳳凰飛。
3.互敬互愛好伴侶，同德同心美姻緣。
4.柳葉映眉妝鏡曉，桃花照面洞房春。
5.洞房花燭先兆慶，庭院蘭桂早騰芳。
春節(jié)結(jié)婚對(duì)聯(lián)（二）。
6.玉種蘭田千秋慶，絲牽繡暮百載緣。
7.鴛鴦比翼新婚樂，龍鳳呈祥花燭輝。
8.攜手同心描彩鳳，并肩合力育新苗。
9.刻竟珍愛方寸地，細(xì)心栽培棟梁材。
10.詩題紅葉心花放，玉種藍(lán)田困實(shí)香。
春節(jié)結(jié)婚對(duì)聯(lián)（三）。
11.笙簫共奏齊天樂，琴瑟同調(diào)滿庭芳。
12.陷陣沖鋒真闖將，怡情快慰似神仙。
13.天生一個(gè)仙人洞，無限快樂在心中。
14.黃鶴樓上無俗客，青蘿帳里有佳人。
15.一曲清歌迎淑女，九成雅樂宴嘉賓。
春節(jié)結(jié)婚對(duì)聯(lián)（四）。
16.雙飛卻似關(guān)睢鳥，并蒂常開連理枝。
17.一曲清音調(diào)鳳友，九成雅樂迓鴻儒。
18.汗水共澆理想樹，勤勞同譜幸福歌。
19.吉日吉時(shí)傳吉語，新人新歲締新緣。
20.畫屏射雀成雙影，桂樹鳴鸞慶百年。
春節(jié)結(jié)婚對(duì)聯(lián)（五）。
21.雪案聯(lián)吟詩有味，冬窗伴讀筆生香。
22.紅杏枝頭春意滿，彩云聲里玉簫清。
23.自主婚姻同節(jié)育，真誠(chéng)戀愛共興家。
24.愛情堅(jiān)貞花開好，意氣相投月也圓。
25.恩愛加事業(yè)增美，青春靠知識(shí)閃光。
春節(jié)結(jié)婚對(duì)聯(lián)（六）。
26.雖無百輛迎門燦，喜有三星照戶輝。
27.但愿媳賢如德曜，只求客醉似列伶。
28.婚締自由移舊俗，禮行平等樹淅祥。
29.花好月圓羨比翼，天長(zhǎng)地久卜齊眉。
30.金鵬共奮理想翅，彩鳳雙飛錦繡程。
春節(jié)結(jié)婚對(duì)聯(lián)（七）。
31.聯(lián)兩姓百年佳偶，樹五講四美新風(fēng)。
32.共結(jié)絲蘿山河固，永偕琴瑟天地長(zhǎng)。
33.志同道合添佳話，青梅竹馬結(jié)良緣。
國(guó)畫藝術(shù)欣賞論文篇三
論文摘要林風(fēng)眠融合中西繪畫，主要不是技法上的，而是以觀念和精神統(tǒng)領(lǐng)技法，他將構(gòu)圖和色彩等西畫形式因素“融”進(jìn)了水墨語言系統(tǒng)。這些建立在西畫對(duì)物象具體觀察基礎(chǔ)上的“寫實(shí)”性表現(xiàn)手法的介入，引發(fā)了水墨中程式化筆法趣味的變化，創(chuàng)造了超出古人章法藩籬的水墨新語言，在鮮明的形式風(fēng)格中構(gòu)建與傳統(tǒng)藝術(shù)臍帶相連的審美意境。
林風(fēng)眠在手法和材質(zhì)上引色彩入水墨畫的變革方式，開啟了中國(guó)畫走向現(xiàn)代形態(tài)的一個(gè)重要門徑。在他之前，世紀(jì)之交的海派畫家吳昌碩曾用西洋紅畫牡丹。廣東二高曾嘗試在中國(guó)畫中使用西畫的色彩和構(gòu)圖形式，但這些拼合并沒有構(gòu)成對(duì)傳統(tǒng)水墨語言系統(tǒng)的動(dòng)搖。而林風(fēng)眠變革實(shí)踐中的主要意義，在于他沒有否定傳統(tǒng)中國(guó)畫抒情寫意特征的同時(shí)，企圖用中國(guó)畫的寫意抒情品格與西畫印象派以降的現(xiàn)代審美追求相溝通，以感情充沛，個(gè)性突出卻又似乎不關(guān)人世興衰的藝術(shù)格調(diào)，將構(gòu)圖和色彩等西畫形式因素“融”進(jìn)了水墨語言系統(tǒng)。這些建立在西畫對(duì)物象具體觀察基礎(chǔ)上的“寫實(shí)”性表現(xiàn)手法的介入，引發(fā)了水墨中程式化筆法趣味的變化。創(chuàng)造了超出古人章法潘籬的水墨新語言，在鮮明的形式風(fēng)格中構(gòu)建與傳統(tǒng)藝術(shù)臍帶相連的審美意境。就繪畫的具體形式因素來看，林鳳眠對(duì)傳統(tǒng)水墨語言系統(tǒng)的變革主要集中在構(gòu)圖和色彩兩個(gè)方面。
一、對(duì)時(shí)間和空間的進(jìn)離。
傳統(tǒng)中國(guó)畫的一大特征，是畫面構(gòu)圖中時(shí)間和空間的和諧構(gòu)成，它是古典中國(guó)繪畫的一個(gè)重要特征。此外，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的獨(dú)特畫幅形式立軸和長(zhǎng)卷，也為這種時(shí)空結(jié)合的審美特征提供了協(xié)調(diào)的畫面構(gòu)成形式，其與中國(guó)古代文人的書畫把玩習(xí)性和達(dá)官貴人們“不下堂筵，坐窮泉壑”的所謂林泉之志是和諧一體的。而西方的油畫、壁畫也多有表現(xiàn)大場(chǎng)面的畫幅，但是油畫厚重的方形邊框，使欣賞者必須將油畫掛在壁上進(jìn)行觀看。其焦點(diǎn)透視的構(gòu)圖法，則更要求觀眾必須離開一定距離通覽全畫面才能產(chǎn)生身臨其境的感受。而中國(guó)畫的卷軸或長(zhǎng)卷，卻可以讓文人雅士們用手持畫幅進(jìn)行逐段欣賞，通過在近距離中不斷展開的畫軸，欣賞者仿佛是漫游在畫面展現(xiàn)的豐富景觀中。
林鳳眠在構(gòu)圖方面對(duì)傳統(tǒng)語言形式的'變革，是使用方形構(gòu)圖。顯然，方形構(gòu)圖比較于傳統(tǒng)的卷軸和長(zhǎng)卷，具有強(qiáng)調(diào)空間因素而淡化時(shí)間因素的效應(yīng)，它與西方繪畫的焦點(diǎn)透視相諧，而不適用散點(diǎn)透視，利于特寫式的近景描繪而不利于展開式全景式刻畫，平面式形式構(gòu)成。不便進(jìn)行多層次的虛實(shí)、重疊組織。這可以說是畫家對(duì)中國(guó)藝術(shù)最深層?xùn)|西的借鑒，是對(duì)民間藝術(shù)形式精髓的提煉，通過突出這些特點(diǎn)，林鳳眠利用方形構(gòu)圖凸現(xiàn)了繪畫平面構(gòu)圖中的形式秩序感和形象在空間中的造型位置經(jīng)營(yíng)。放棄了時(shí)間因素對(duì)畫面的介入，從而使畫面產(chǎn)生了比傳統(tǒng)手法更單純、更直觀的視覺形式力度。同時(shí)，林鳳眠的方形構(gòu)圖中又極少見到動(dòng)蕩傾斜、怪誕不安的結(jié)構(gòu)。而多是充滿穩(wěn)定感、平衡感和完滿效果的畫面布置，其畫面有一種寧?kù)o，安詳?shù)撵o態(tài)美，這又從畫面整體意境生成的美感中具有了典型的東方趣味。從而以不同于西畫的審美格調(diào)而統(tǒng)攝了中西手法的融合實(shí)踐。
二、悖于“寫”而求于“畫”的色彩理念。
傳統(tǒng)中國(guó)畫“墨分五色”的色彩語言具有濃厚的超自然神韻，其與書法性用筆、用線的結(jié)合，更使傳統(tǒng)水墨畫把情感信息的含量集中貫注于“力透紙背”等書寫性的筆法形式體驗(yàn)中。林鳳眠認(rèn)為，人類繪畫應(yīng)經(jīng)歷三個(gè)發(fā)展階段，第一階段是裝飾化時(shí)期，主要用線：第二階段是表現(xiàn)體量真實(shí)時(shí)期，用眼睛與色彩：第三階段則是單純化地表現(xiàn)時(shí)間變化中的諸種現(xiàn)象時(shí)期，他認(rèn)為中國(guó)繪畫沒有完成第二階段就匆匆轉(zhuǎn)入第三階段。因此，他的繪畫語言不能描繪變化萬千的陽光和光照下的眾物，他的補(bǔ)救策略是通過觀察與寫生，從自然現(xiàn)象中尋求“綜合的色彩表現(xiàn)”。
在水墨畫中運(yùn)用色彩，構(gòu)成了林鳳眠水墨繪畫的重要特征，也是他對(duì)傳統(tǒng)水墨畫語言系統(tǒng)最有力的變革探索。從作品看，林鳳眠在水墨中使用的色彩主要是西畫重光感效果的手法，他的許多景物畫在視覺效果上幾乎達(dá)到了油畫的色光表現(xiàn)力，卻并沒有油畫那種滯重感，依然保持了中國(guó)水墨畫筆法特有的滑潤(rùn)清逸之風(fēng)。色彩與水墨相結(jié)合，墨色在畫面上就不再處于主宰的地位，而經(jīng)常是起到了重色調(diào)的作用。在烘托了其他色彩光感效果的同時(shí)，也使自身在周圍色彩的比較中顯出了豐富的色感。尤其是林鳳眠那些在生宣紙上使用水粉色的作品?！敖比爰堉械哪蜕室越换斓摹皝喒狻毙Чa(chǎn)生了光色感中水墨筆意韻味，水墨之韻中含濃艷色感的特殊視覺效果。這種效果既有西畫的視覺沖擊力，又有中國(guó)繪畫水墨交融中含意悠遠(yuǎn)的陰柔之美。林鳳眠喜歡使用對(duì)比色，而色塊周圍的墨線在這些對(duì)比色中擔(dān)任了其中介作用，使這些對(duì)比色在與墨的交織中得到了協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
畫意中個(gè)性的凸現(xiàn)。
林鳳眠所要求的中西繪畫語言的互補(bǔ)，并不是一種中國(guó)式寫意與西方式寫實(shí)之間的簡(jiǎn)單“取長(zhǎng)補(bǔ)短”。而是用西方繪畫中那些有利于激活作者視覺體驗(yàn)的形式因素來突破傳統(tǒng)中的國(guó)畫寫意程式對(duì)個(gè)性創(chuàng)造力的約束，“表現(xiàn)情緒上之所需求”不把藝術(shù)陷于無聊時(shí)“消遣的戲筆”。因此，他的借洋興中之變的關(guān)鍵點(diǎn)，是用彰顯個(gè)性創(chuàng)意的“畫意”——?jiǎng)?chuàng)作主體對(duì)客觀感受的形式提煉，來否定傳承性的“寫意”——客觀感受與筆墨程式的結(jié)合。
作為浪漫主義藝術(shù)家的林鳳眠。他始終堅(jiān)持一種非?！叭胧馈钡木裣蛲?。在藝術(shù)的審美主客關(guān)系中偏重于主觀關(guān)系，畫家以橫跨中西的藝術(shù)眼界，創(chuàng)造了一種與古代文人寄情山林之逍遙精神的不同之處。他通過個(gè)性化的創(chuàng)造而張揚(yáng)自我的價(jià)值，用藝術(shù)的虛幻理想來抒發(fā)內(nèi)心的熱情火焰，所以它突出地表現(xiàn)為孤獨(dú)的藝術(shù)創(chuàng)新探索，而舊文人畫的遁世諷則是通過對(duì)前人詩情畫意的把玩來寄托懷才不遇的心情，在“成竹在胸”、“身與竹化”的和諧畫境中體驗(yàn)“寄暢在所因”的天人交融之韻。在林鳳眠那些充滿創(chuàng)作激情的畫面上，我們不是文人雅士的把玩，而是孤寂的心靈意象鑄煉，他作品中那種陰柔的審美情趣表明了在20世紀(jì)中國(guó)社會(huì)全面大變動(dòng)的復(fù)雜趨勢(shì)下。他個(gè)人化的“純藝術(shù)”探索為后來者啟示了變革水墨語言的門徑?！跋驈?fù)雜的自然物象中，尋求他顯現(xiàn)的性格、質(zhì)量和綜合色彩的表現(xiàn)。細(xì)碎的現(xiàn)象中，歸納到整體的觀念中”。這種外向的，對(duì)客觀自然理性的深刻把握追求，在林風(fēng)眠的作品中又往往與內(nèi)在的、純凈嫻雅的永恒意境經(jīng)營(yíng)相結(jié)合，在優(yōu)雅均衡的意境建構(gòu)中讓心靈與物象產(chǎn)生呼應(yīng)默契的“折裹”品味。
國(guó)畫藝術(shù)欣賞論文篇四
上聯(lián)：堂開蓬萊景下聯(lián)：人醉武陵春。
上聯(lián)：笙簫奏鳳凰下聯(lián)：鼓樂迎佳賓。
宴客廳結(jié)婚七字對(duì)聯(lián)。
上聯(lián)：琴瑟調(diào)和多樂事下聯(lián)：親友團(tuán)聚溢歡心。
上聯(lián)：青梅酒熟憑君醉下聯(lián)：紅燭春濃任客談。
上聯(lián)：客溢篷門家有幸下聯(lián)：席陳淡酒主懷慚。
上聯(lián)：情歌唱樂水中月下聯(lián)：喜酒催開庭前花。
上聯(lián)：座上飄香飄上座下聯(lián)：堂中溢喜溢中堂。
上聯(lián)：掃凈庭階迎客駕下聯(lián)：攜來笙管接鴛輿。
上聯(lián)：幾杯淡酒難稱宴下聯(lián)：一意留賓莫說歸。
上聯(lián)：拴馬不教賓客返下聯(lián)：碰杯漫聽鳳凰鳴。
上聯(lián)：三杯淡酒酬賓客下聯(lián)：一席粗肴宴懿親。
上聯(lián)：堂前奏樂迎賓客下聯(lián)：門外吹簫引鳳凰。
上聯(lián)：陋室擺筵酬厚意下聯(lián)：嘉賓上座敘歡情。
上聯(lián)：節(jié)值仲冬迎淑女下聯(lián)：時(shí)逢吉日款良朋。
結(jié)婚宴廳六、八、十字對(duì)聯(lián)。
上聯(lián)：喜迎親朋貴客下聯(lián)：欣接伉儷佳人。
上聯(lián)：一杯喜酒迎賓共喜下聯(lián)：兩顆紅心向黨更紅。
上聯(lián)：聯(lián)戚攀親何必門當(dāng)戶對(duì)下聯(lián)：交結(jié)情侶只求道合志同。
上聯(lián)：喜酒喜糖辦喜事盈門喜下聯(lián)：新郎新娘樹新風(fēng)滿屋新。
國(guó)畫藝術(shù)欣賞論文篇五
3.20世紀(jì)中國(guó)畫學(xué)之理論建構(gòu)與價(jià)值取向。
4.濰坊之所以成為中國(guó)畫都的內(nèi)在氣質(zhì)。
5.略論任伯年在近現(xiàn)代中國(guó)畫演進(jìn)中的作用。
6.中國(guó)畫“藏”境及其審美意蘊(yùn)初探。
7.中國(guó)畫的“缺筆”現(xiàn)象。
8.中國(guó)哲學(xué)對(duì)中國(guó)畫風(fēng)格形成的深遠(yuǎn)影響之探討。
9.中國(guó)畫意象色彩淺窺。
10.淺談敦煌壁畫對(duì)當(dāng)代中國(guó)畫發(fā)展的啟示。
11.中國(guó)畫與水彩畫技法的互補(bǔ)教學(xué)法探析。
12.探究中國(guó)畫現(xiàn)代變革之路札記。
13.中國(guó)畫小品中的筆墨語言與氣韻體現(xiàn)。
14.略論中國(guó)畫人物白描與素描。
15.以色彩關(guān)系來表現(xiàn)中國(guó)畫的意境美。
16.中國(guó)畫的特殊面目和精神。
17.論中國(guó)畫研究生教學(xué)與地方文化、畫派建設(shè)的共進(jìn)。
18.淺談傳統(tǒng)中國(guó)畫與陶瓷裝飾“國(guó)畫”技法的滲透。
19.傳統(tǒng)中國(guó)畫藝術(shù)的色彩美學(xué)觀對(duì)現(xiàn)代景觀設(shè)計(jì)的啟示。
20.中國(guó)畫寫意精神的思維形態(tài)。
21.寫意中國(guó)畫鑒賞與評(píng)價(jià)分析。
22.中國(guó)畫中的留白藝術(shù)探析。
24.探究敦煌壁畫對(duì)當(dāng)代中國(guó)畫創(chuàng)作與教學(xué)的影響。
25.戲曲題材中國(guó)畫人物造型“寫意性”研究。
26.對(duì)中國(guó)畫技法的研究。
27.中國(guó)畫創(chuàng)作要素淺談。
29.淺談中國(guó)畫的創(chuàng)新與發(fā)展。
30.從寫意雕塑看中國(guó)畫之寫意精神。
31.中國(guó)畫筆墨形態(tài)研究。
32.中國(guó)畫論中的角色替換。
33.中國(guó)畫元素在陶瓷裝飾中的運(yùn)用。
34.淺談書法練習(xí)對(duì)學(xué)好中國(guó)畫的重要意義。
35.中國(guó)畫的藝術(shù)表現(xiàn)對(duì)留青竹刻的影響。
36.篆刻與中國(guó)畫關(guān)系的當(dāng)代思辨與啟示。
37.淺談中國(guó)畫學(xué)習(xí)感受之創(chuàng)作。
38.中國(guó)畫“墨戲”論的文化心理學(xué)詮釋。
39.書法在中國(guó)畫中的運(yùn)用。
40.中國(guó)畫中的氣韻美與女裝設(shè)計(jì)。
41.茶歷史文化與中國(guó)畫的融合實(shí)踐思路分析。
42.中國(guó)畫蘊(yùn)涵的易道精神。
43.論創(chuàng)作意識(shí)統(tǒng)籌下的大學(xué)中國(guó)畫專業(yè)課程群科學(xué)化建構(gòu)。
44.淺析中國(guó)畫筆墨心象表現(xiàn)與審美。
45.古典文學(xué)中的詩詞美對(duì)中國(guó)畫的影響。
46.中國(guó)畫的意象造型觀研究。
47.淺談中國(guó)畫在中國(guó)藝術(shù)品市場(chǎng)中的角色位置。
48.淺談當(dāng)代中國(guó)畫設(shè)色的特點(diǎn)。
49.民國(guó)時(shí)期中國(guó)畫與西畫的博弈。
50.淺談中國(guó)畫的當(dāng)代繼承與傳統(tǒng)創(chuàng)新。
51.淺析中國(guó)畫墨竹藝術(shù)的技法特點(diǎn)及形式風(fēng)格。
52.中國(guó)畫線條藝術(shù)之美。
53.中西融合--徐悲鴻中國(guó)畫的時(shí)代精神。
54.動(dòng)漫藝術(shù)設(shè)計(jì)中中國(guó)畫語言的作用分析。
55.淺談陶瓷繪畫與中國(guó)畫的共性。
56.基于全球化語境下的中國(guó)畫藝術(shù)延展與創(chuàng)新。
57.論中國(guó)畫創(chuàng)作中的民俗寓意。
58.傳統(tǒng)中國(guó)畫中宋代院體花鳥畫的價(jià)值。
59.全球化背景下中國(guó)畫教學(xué)改革意義的分析。
60.淺析詩畫融合下中國(guó)畫意象化的空間表現(xiàn)。
61.分析傳統(tǒng)以及現(xiàn)代工筆畫的不同表現(xiàn)方式。
62.傳統(tǒng)工筆人物畫的意象造型與色彩分析。
63.淺談粉彩雪景的藝術(shù)特色與創(chuàng)作。
64.新媒體對(duì)中國(guó)畫教學(xué)的影響及建議。
65.中國(guó)畫寫意梅花創(chuàng)作初探。
66.論民國(guó)時(shí)期中國(guó)畫改革對(duì)中國(guó)畫發(fā)展之利弊。
67.中國(guó)畫的寫意性。
68.中國(guó)畫的意象思維和意象造型的研究。
69.中國(guó)畫名家作品適時(shí)行情。
70.中國(guó)畫意境的構(gòu)成。
71.淺議文化歷史情景下的中國(guó)畫。
72.淺析速寫訓(xùn)練對(duì)中國(guó)畫學(xué)習(xí)的重要性。
73.現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)對(duì)中國(guó)畫藝術(shù)的傳承與借鑒。
74.探析藝術(shù)市場(chǎng)化對(duì)中國(guó)畫自律性的影響。
75.淺談中國(guó)畫中的程式化。
76.論中國(guó)畫構(gòu)圖在陶瓷繪畫中的運(yùn)用。
77.中國(guó)畫的筆法與運(yùn)筆技巧。
78.從氣韻生動(dòng)的角度淺析中國(guó)畫構(gòu)圖。
79.基于都市風(fēng)下的中國(guó)畫圖式研究。
80.中國(guó)畫教學(xué)中問題意識(shí)的培養(yǎng)。
81.淺談中國(guó)畫的構(gòu)圖與情感。
82.論中國(guó)畫創(chuàng)作中人物與背景關(guān)系的處理。
83.當(dāng)代中國(guó)畫的傳承與創(chuàng)新探討。
84.中國(guó)畫立意淺論。
85.中國(guó)畫的氣韻與審美引力波。
86.中國(guó)畫專業(yè)素描教學(xué)問題的再思考。
87.傳統(tǒng)民間青花山水對(duì)現(xiàn)代陶瓷山水畫的影響。
88.景德鎮(zhèn)現(xiàn)代陶瓷繪畫藝術(shù)風(fēng)格的演變。
89.淺析陶瓷界畫山水的繼承與發(fā)展。
90.當(dāng)代視覺體驗(yàn)與藝術(shù)形式的發(fā)展。
91.基于中國(guó)書畫特征顏色的專用色標(biāo)設(shè)計(jì)與制作。
92.論金代磁州窯瓷枕繪畫裝飾藝術(shù)及其藝術(shù)特征。
93.淺析中國(guó)傳統(tǒng)色彩。
94.國(guó)畫“留白”在包裝設(shè)計(jì)中的運(yùn)用分析。
95.淺析中國(guó)傳統(tǒng)水墨動(dòng)畫與三維水墨動(dòng)畫藝術(shù)的發(fā)展。
96.“中國(guó)學(xué)派”動(dòng)畫電影敘事空間塑造的特點(diǎn)。
97.中國(guó)畫元素在當(dāng)代油畫中的融合與借用。
98.淺絳彩瓷的繪制技法革新。
99.多元文化背景下水彩畫藝術(shù)的形式語言表現(xiàn)研究。
100.中國(guó)傳統(tǒng)壁畫的裝飾性色彩表現(xiàn)。
101.空間觀念的變革--論現(xiàn)當(dāng)代中國(guó)畫的創(chuàng)新趨勢(shì)。
102.試論中國(guó)高?，F(xiàn)代油畫教學(xué)的多樣化。
103.淺論傳統(tǒng)書法并非抽象藝術(shù)。
104.五谷畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式。
105.簡(jiǎn)析清末海派繪畫的世俗性特征。
106.淺析石濤山水寫生觀與印象派風(fēng)景寫生觀。
107.中國(guó)畫從氣韻到實(shí)體的思想變革--論中國(guó)畫“改良之爭(zhēng)”
108.對(duì)景寫生在中國(guó)山水畫中的造境研究。
109.淺談中國(guó)當(dāng)代繪畫藝術(shù)的延展。
110.如何把握工筆人物畫創(chuàng)作中畫面的色彩關(guān)系。
國(guó)畫藝術(shù)欣賞論文篇六
國(guó)畫具有悠久的歷史，下面就是為各位帶來的國(guó)畫畢業(yè)論文，歡迎各位借鑒!
摘要：我國(guó)繪畫具有我國(guó)長(zhǎng)期以來自己民族的獨(dú)特情調(diào)和獨(dú)特風(fēng)格。
這種情調(diào)和風(fēng)格的形成，是基于我國(guó)的歷史傳統(tǒng)、地理環(huán)境、風(fēng)俗習(xí)慣、心理狀態(tài)等，綜合孕育而成，形成了中國(guó)畫的傳統(tǒng)。
藝術(shù)是文化的組成部分。
本文試結(jié)合傳統(tǒng)文化簡(jiǎn)要談一談國(guó)畫技法。
關(guān)鍵詞：國(guó)畫的發(fā)展;對(duì)立與統(tǒng)一;賞析技巧;創(chuàng)新與繼承。
一、國(guó)畫的起源與發(fā)展。
明清人論畫，談到氣韻，往往推崇趙孟頫。
但只要繪畫中據(jù)有一種特有的生動(dòng)而感人的素質(zhì)即可，不管其含義。
從美術(shù)史的角度講，民國(guó)前的都統(tǒng)稱為古畫。
國(guó)畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。
漢族傳統(tǒng)繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫種被稱為“中國(guó)畫”，簡(jiǎn)稱“國(guó)畫”。
工具和材料有毛筆、墨、國(guó)畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意。
中國(guó)畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的'政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。
二、國(guó)畫賞析的技巧與繪畫技巧。
(一)國(guó)畫技巧中對(duì)立與統(tǒng)一的關(guān)系。
中國(guó)畫在世界藝術(shù)寶庫(kù)中,有它獨(dú)特的風(fēng)貌,是別具一格的.舉凡用筆、用墨、設(shè)色、構(gòu)圖等技巧諸方面,都有它自己的特點(diǎn).畫家在運(yùn)用這各方面的技巧時(shí),都有一個(gè)怎樣處理好對(duì)立統(tǒng)一關(guān)系的問題,處理得如何,是與藝術(shù)效果的好壞直接相關(guān)的。
國(guó)畫中的用線,是最富有特征的表現(xiàn)手段之一。
怎樣畫線才有力量,在如何用筆用力上就有個(gè)對(duì)立統(tǒng)一的問題。
中國(guó)畫有著自己明顯的特征。
傳統(tǒng)的中國(guó)畫不講焦點(diǎn)透視，不強(qiáng)調(diào)自然界對(duì)于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。
中國(guó)畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。
(二)中國(guó)畫與西洋畫的區(qū)別。
中國(guó)畫與西洋畫相比有著自己獨(dú)特的特征，中國(guó)畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種表現(xiàn)形式。
按題材中國(guó)畫可分為人物、山水、花鳥三種。
中國(guó)畫在構(gòu)圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點(diǎn)，如在透視法上，中國(guó)畫是散點(diǎn)透視，西洋畫是焦點(diǎn)透視，中國(guó)畫的構(gòu)圖也有自己獨(dú)特地方，“計(jì)白當(dāng)黑”，敷色也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質(zhì)或動(dòng)物外殼的粉末，耐風(fēng)吹日曬，經(jīng)久不變。
在用筆和用墨方面，是中國(guó)畫造型的重要部分。
用筆講求粗細(xì)、疾徐、頓挫、轉(zhuǎn)折、方圓等變化，以表現(xiàn)物體的質(zhì)感。
古人總結(jié)有勾線十八描，可以說是中國(guó)畫用筆的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)。
而對(duì)于用墨，則講求皴、擦、點(diǎn)、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調(diào)配，以塑造型體，烘染氣氛。
一般說來，中國(guó)畫的用墨之妙，在于濃淡相生，有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。
在理論上自成體系，中國(guó)畫在理論與實(shí)踐上不斷豐富和發(fā)展著。
“外師造化，中得心源”、“遷想妙得”、“緣物寄情，物我交融”、“神遇而跡化”、“寫大自然之性亦寫吾人之心”等等，都是中國(guó)畫寫意理論的精華。
1、皴法，中國(guó)畫表現(xiàn)技法之一。
是表現(xiàn)山石、峰巒和樹身表皮的脈絡(luò)紋理的畫法。
畫時(shí)先勾出輪廓，再用淡干墨側(cè)筆而畫。
表現(xiàn)山石、峰巒的，主要有披麻皴、雨等藝術(shù)表現(xiàn)形式，
2、石拓法是在唐代人所謂的“墨池法”的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的一種新技法，也是挑戰(zhàn)性最強(qiáng)的一種，它的可塑性非常之大，領(lǐng)域也非常之廣。
此法具有一定的制作特性。
3、變相，敷演佛經(jīng)的內(nèi)容而繪成的具體圖相。
一般繪制在石窟、寺院的墻壁上或紙帛上。
4、點(diǎn)簇，中國(guó)畫技法名。
用筆作點(diǎn)畫而簇聚成物象的畫法。
后多指不用鉤勒的點(diǎn)筆花卉畫法，又稱點(diǎn)垛。
在江南地區(qū)，對(duì)隨意揮灑作畫，俗稱“點(diǎn)點(diǎn)簇簇”。
三、國(guó)畫的創(chuàng)新與繼承。
雖然國(guó)畫具有悠久的歷史，是有別于西方藝術(shù)且具有典型中國(guó)藝術(shù)創(chuàng)作和審美情趣的國(guó)粹，但這并不意味著國(guó)畫的創(chuàng)作就應(yīng)該因循守舊、一成不變。
隨著社會(huì)的進(jìn)步和時(shí)代的變遷，作為一種藝術(shù)創(chuàng)作門類，國(guó)畫也應(yīng)該表現(xiàn)現(xiàn)代生活和現(xiàn)代人的道德情操和審美情趣，也應(yīng)該“與時(shí)俱進(jìn)”。
結(jié)語：國(guó)畫的規(guī)律反映了國(guó)畫的普遍特征和必然要求,揭示了國(guó)畫紛紜現(xiàn)象所蘊(yùn)含的某種仍具積極價(jià)值的共相因素。
但在實(shí)際創(chuàng)作中,國(guó)畫的規(guī)律并非是畫家必須要遵守的教條，國(guó)畫規(guī)律在國(guó)畫的歷史中是運(yùn)動(dòng)的,這需要我們要不斷對(duì)其加以重視。
這種認(rèn)識(shí)是從規(guī)律的角度反思國(guó)畫,旨在把國(guó)畫這一活動(dòng)形態(tài)的規(guī)律和更深層的文化規(guī)律、道德要求、審美訴求結(jié)合起來,建立一種相互貫通、相互促進(jìn)的文化體系,同時(shí)也是一個(gè)面對(duì)時(shí)代環(huán)境,不斷發(fā)掘國(guó)畫文化潛能,釋放其文化能量的過程。
參考文獻(xiàn)：
[1]汪鎮(zhèn)勝.論中國(guó)畫筆墨在青花繪制中的運(yùn)用[j].陶瓷研究.(02).
國(guó)畫藝術(shù)欣賞論文篇七
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一、文化精神是中國(guó)畫的支柱。
中國(guó)文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng),傳統(tǒng)元素種類繁多,內(nèi)容廣泛,更是不勝枚舉,隨著創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)國(guó)際化進(jìn)程的加速,民族化元素成為文化創(chuàng)新的捷徑與代表符號(hào),其中中國(guó)畫滲透千年的文明而歷久彌新,作為中國(guó)的傳統(tǒng)文化,中國(guó)畫也需要不斷創(chuàng)新,在原本文化傳統(tǒng)基礎(chǔ)上,加入新元素,加入畫家思維和感受,回到現(xiàn)代生活,使它既不失民族風(fēng)格,又必需適應(yīng)和滿足21世紀(jì)的現(xiàn)代人的審美要求。而這就需要對(duì)中國(guó)畫所代表的文化有深層次的理解,在概念的創(chuàng)新上找到源頭和方向我們文化目前所面臨的處境也和以往有很大的不同,現(xiàn)在的確是多元并存的格局,各個(gè)國(guó)家都在這種全球一體化中凸顯自己民族的文化價(jià)值,把文化植入中國(guó)畫中,讓中國(guó)畫完美體現(xiàn)中國(guó)文化。中國(guó)文化中有一條未形成理論文字的精神文脈,蘊(yùn)含于大量存在的遠(yuǎn)古藝術(shù),民間藝術(shù)等作品中,如果我們不能全面理清中國(guó)文化傳統(tǒng)精神,就不可能在文化自覺的前提下去創(chuàng)作代表中國(guó)文化的中國(guó)畫。就人文精神而言,歷史積淀形成的中國(guó)傳統(tǒng)的人文精神,其根源在于天人合一的宇宙觀。無論孔子、孟子、老子、莊子都強(qiáng)調(diào)人與自然,人與社會(huì),情于理,心與物,超越與內(nèi)在的和諧統(tǒng)一,因而中國(guó)文化的核心理念是敬天愛人教育人們具有悲憫之懷,講究天時(shí)、地利、人和。而天又是理,是道德,是心性。所以崇尚和諧,中庸之道。人格意識(shí)成為中國(guó)的審美原則,提倡藝術(shù)家從生活審美體驗(yàn)上升到生命體驗(yàn),感悟宇宙大道,以高尚的人品,精深的學(xué)養(yǎng),超逐的才情,杰出的技巧去進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。
二、人品修養(yǎng)對(duì)中國(guó)畫的影響。
西方的繪畫學(xué)習(xí)重科學(xué)訓(xùn)練,尚自然物理屬性,強(qiáng)調(diào)直觀視覺效應(yīng),中國(guó)繪畫則重意隨筆運(yùn),尚內(nèi)心世界的挖掘,重文化內(nèi)涵與自身主體修養(yǎng),自身修養(yǎng)和品德會(huì)直接體現(xiàn)在繪畫作品中,由畫品進(jìn)一步涉及到人品問題,畫家作畫之前要注重自身人品,清代《東莊畫論》云:學(xué)畫者先貴立品,立品之人筆墨為自有一種正大光明之概;否則,畫雖可觀,卻有一種不正之氣,隱躍毫端,文如其人,畫亦有然,可見一個(gè)畫家必須具有高尚的人品,才能有極高的畫品,人品即畫品。北宋郭若虛《圖畫見聞志》云:竊觀自古奇跡,多是軒冕才賢,巖穴上士;依仁游藝,操賾鉤深,高雅之情,一寄于畫。人品既已高矣,氣韻不得不高,氣韻既已高矣生動(dòng)不得不至,所謂神之又神而能精焉。清代松年《頤園論畫》云:書畫清高、首重人品、品節(jié)既優(yōu),不但從重其筆墨,更欽仰其人。我國(guó)著名山水畫家盧禹舜曾說過:畫家要注重品格,作品要體現(xiàn)出優(yōu)雅,品格實(shí)際上是畫家親近生活,體驗(yàn),感受,感悟生活的精神所得的外在表現(xiàn);也是人品氣質(zhì),道德修養(yǎng)。精神世界的綜合體現(xiàn),同時(shí)可以理解為是心境,是狀態(tài),其實(shí)人品的高下與筆墨方法和熟練程度本身沒有多大關(guān)系,但與筆墨風(fēng)格、筆墨質(zhì)量、筆墨品格筆、墨氣息有著緊密的聯(lián)系,這樣也就決定了完美的人格追求是帶來高品位,高格調(diào)筆墨質(zhì)量的前提。這種筆墨品格與人品相一致的追求和強(qiáng)調(diào),正是中國(guó)藝術(shù)傳統(tǒng)的本質(zhì)特點(diǎn)之一。所以,在繪畫中應(yīng)追求平和恬靜,悠遠(yuǎn)綿長(zhǎng),隨意成象,隨形達(dá)意,順其自然,甚至是超然物外的情趣。
三、創(chuàng)新在中國(guó)畫中的重要性。
美學(xué)追求在某種程度上是文化傳統(tǒng)的自我延續(xù),但是如果過分依賴這種文化慣性,用固定的思維模式去評(píng)判價(jià)值,必將失去對(duì)文化創(chuàng)造性的追求,我們需要新的思維,需要多種藝術(shù)角度審視中國(guó)畫的發(fā)現(xiàn),摒棄雷同,給自己提出更高的要求,是中國(guó)畫的視覺面貌各異,百花爭(zhēng)放,藝術(shù)強(qiáng)調(diào)個(gè)性,每位作者都可以以自己的感覺和知識(shí)為基礎(chǔ),以不同的態(tài)度,不同的方式進(jìn)行判斷理解,有什么樣的觀念就有什么樣的作品。真正的藝術(shù)創(chuàng)新難度是很大的,尤其是我們的傳統(tǒng)山水畫已有了千百年的發(fā)展歷史它經(jīng)過一代代畫家的不斷創(chuàng)造提高,藝術(shù)上已達(dá)到了非常精深的`高度,而且也已形成人們十分熟悉的藝術(shù)形式,要改變它,為它添磚加瓦,創(chuàng)造新的因素,實(shí)在是非常的困難,但是這并不意味著中國(guó)畫就可以永遠(yuǎn)停留在原有的模式上凝固不化,不斷創(chuàng)新與創(chuàng)造是事物發(fā)展的永恒規(guī)律,沒有新的創(chuàng)造,沒有吐故納新,就等于沒有生命力,我們的山水畫就沒有變化,也就永遠(yuǎn)不能向前發(fā)。李可染先生曾說:新的創(chuàng)造是作者在大自然中發(fā)現(xiàn)前人沒有發(fā)現(xiàn)的規(guī)律,通過思維實(shí)踐發(fā)展,而產(chǎn)生新的藝術(shù)境界和表現(xiàn)形式,離開了大自然和傳統(tǒng)就不可能有任何創(chuàng)造,既然一切藝術(shù)都來源于大自然,來源于人生的體驗(yàn),那么創(chuàng)新唯一的道路就只有重新回到大自然,回到藝術(shù)創(chuàng)作的源頭去尋找突破口,在前人忽視淡化,或沒有探索到位的課題上作文章,走前人沒有過的路,通過創(chuàng)新解決美術(shù)是遺留的歷史難題,為美術(shù)史增添新篇章。
文化思想和修養(yǎng)對(duì)古今畫家的藝術(shù)觀,審美理念和藝術(shù)表現(xiàn)形式方面都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響,在一定程度上改變了畫家的思維方式和審美思想,并由此催生了具有獨(dú)特意味和審美理想的山水畫境,提升了中國(guó)畫的審美格調(diào)和思想價(jià)值,對(duì)整個(gè)中國(guó)畫審美思想的確立都具有十分重要的意義。藝術(shù)發(fā)展史和人類社會(huì)發(fā)展的歷史都是不斷創(chuàng)新的歷史人類在創(chuàng)造歷史的過程中既創(chuàng)造了其賴以生存的物質(zhì)世界,同時(shí)也創(chuàng)建了宗教,哲學(xué),藝術(shù)等教育世界,我們總稱其為人類文化,要了解或撰寫一部人類文化史,必須對(duì)人類從起源到如今所留下的精神財(cái)富和作為精神文化現(xiàn)像物的物質(zhì)財(cái)富進(jìn)行分析和總結(jié)。也可以說,人類物質(zhì)和精神世界的創(chuàng)造史,就是人類的文化創(chuàng)造史。人類就是在對(duì)物質(zhì)文化和精神文化追求和創(chuàng)造的過程中推動(dòng)著社會(huì)不斷發(fā)展和進(jìn)步。
參考文獻(xiàn)。
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[2]《中國(guó)藝術(shù)精神》.徐福官.春風(fēng)文藝出版社..6。
[3]《八荒通神》.盧禹舜.黑龍江人民出版社.2005.11。
國(guó)畫藝術(shù)欣賞論文篇八
國(guó)畫作為我國(guó)的國(guó)粹，其內(nèi)容豐富，表現(xiàn)深刻，形象生動(dòng)。國(guó)畫與我們幼兒的生活比較遙遠(yuǎn)，與幼兒接觸不是很多，因此幼兒對(duì)國(guó)畫的了解不是很多甚至是零。所以，國(guó)畫生活化在幼兒的教學(xué)中是相當(dāng)必要的。將國(guó)畫融入幼兒的生活，與幼兒的經(jīng)驗(yàn)、情感體驗(yàn)真實(shí)的聯(lián)系起來。
國(guó)畫生活化，其一是將內(nèi)容生活化，將所要表現(xiàn)的事物是生活中的，是幼兒經(jīng)?？吹牡剑姷弥?，摸得到的東西，是幼兒真實(shí)感受到的。經(jīng)常性的帶領(lǐng)幼兒去郊外采景，觀察周圍環(huán)境的變化，對(duì)周圍事物、花木有心的去觀察，去研究。
除了內(nèi)容生活化以為，教師的教學(xué)方式還應(yīng)生活化，讓幼兒易懂的語言，生活化的教學(xué)手段是教師應(yīng)該研究和探索的。教師應(yīng)將教學(xué)和生活聯(lián)系起來，讓教學(xué)更生活化，更簡(jiǎn)單易懂，同時(shí)讓幼兒的生活經(jīng)驗(yàn)，情感體驗(yàn)等生活中真實(shí)的東西在教學(xué)中有機(jī)的運(yùn)用和發(fā)揮，更好的為教學(xué)服務(wù)。這需要教師不斷實(shí)踐，探索和研究的。
國(guó)畫藝術(shù)欣賞論文篇九
1．欣賞齊白石的《墨蝦》，重點(diǎn)感受畫面中墨色的濃淡變化。2．初步了解中國(guó)畫“書畫一體”的特點(diǎn)。3．通過欣賞，感受中國(guó)面特有的意境。
1、課件：齊白石關(guān)于“蝦”的系列作品多幅，其他水墨畫作品多幅。2、動(dòng)態(tài)國(guó)畫《墨蝦》，輕松歡快的背景音樂。
3、欣賞齊白石的其他彩墨畫作品，豐富對(duì)中國(guó)畫的認(rèn)識(shí)。(1)教師：齊白石老爺爺除了畫蝦，還擅長(zhǎng)畫很多其他的東西，我們一起來看看。這些畫上有什么？都有哪些顏色？你最喜歡哪一幅？為什么？(2)教師小結(jié)：原來，中國(guó)畫除了用黑色的墨汁來畫，還可以用很多彩色的國(guó)畫顏料來畫，畫出來的畫也很好看。
參考資料墨蝦齊白石是享譽(yù)世界的國(guó)畫大師，尤以畫蝦最負(fù)盛名。他畫蝦的最大特點(diǎn)是一個(gè)“活”字，其自創(chuàng)的“以水兌墨，墨中點(diǎn)水”的方法，使他畫的蝦給人一種通體透明、晶瑩逼真之感，令人稱嘆。在大班幼兒欣賞活動(dòng)中，教師可將蝦的動(dòng)態(tài)作為欣賞的重點(diǎn)，在欣賞的同時(shí)引導(dǎo)幼兒注意觀察蝦身體上的墨色濃淡變化，充分感受蝦的“活”。
國(guó)畫藝術(shù)欣賞論文篇十
《蔬菜》（中國(guó)畫）教學(xué)目的：
一．參照范畫，臨摹其筆墨技法，畫一幅以蔬菜為題的中國(guó)畫；
二．使學(xué)生認(rèn)識(shí)畫、詩、書，即是中國(guó)畫獨(dú)特的形式；教學(xué)重點(diǎn)、難點(diǎn)：
一．運(yùn)筆、用水、用墨的方法；二．畫菜葉；教學(xué)過程：一．復(fù)習(xí)舊知識(shí)：
提問：中國(guó)畫的繪畫工具有哪些？（學(xué)生答）。
1．師生共同欣賞齊白石，李苦禪的作品，簡(jiǎn)介風(fēng)格。出示范作，簡(jiǎn)單介紹一下。2.教師示范以大白菜為題作水墨畫的作畫步驟（邊講邊畫）。（1）畫菜幫：中鋒蘸淡墨勾出，先從中間一塊畫。
（2）畫菜葉：用大筆筆鋒蘸淡墨后，再用筆尖蘸側(cè)鋒畫出葉子，筆可在紙上略作滾動(dòng)，注意墨團(tuán)有濃淡大小的變化。
（3）畫葉脈：趁葉子未干，用濃墨畫出葉脈，注意不要太濕。
（4）畫菜根：中鋒蘸濃墨，較快地畫出根部，落筆時(shí)下按。2．出示作業(yè)要求：
（1）臨摹一幅《白菜》的水墨畫。
（2）保持畫面、桌面、地面的干凈。二．學(xué)生作業(yè)，教師巡回輔導(dǎo)（20）分鐘。
三．講評(píng)：選出幾件好的和差的學(xué)生作業(yè)講評(píng)，然后布置下節(jié)課學(xué)習(xí)任務(wù)（3分鐘）。
國(guó)畫《（水泡眼）金魚》教學(xué)目標(biāo)：
握運(yùn)筆的走向，注意墨色的濃淡變化），恰到好處地調(diào)出所需顏色。
陶冶其藝術(shù)情操。教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)：
教學(xué)過程：
它以中國(guó)特有的毛筆、宣紙為工具，以水墨丹青為顏料，以奇異絕妙的表現(xiàn)手法，描繪人物、山水、花鳥等，表現(xiàn)了中國(guó)藝術(shù)的獨(dú)特魅力。
畫什么呢？先請(qǐng)大家猜一個(gè)謎語，謎底就是我們的學(xué)習(xí)內(nèi)容。（出示謎面）。
金魚的種類有很多，今天我們要畫其中的一種，它的學(xué)名就叫——水泡眼金魚。（出示課題）。
畫好它要用到國(guó)畫中的哪些基本用筆方法？（中鋒、側(cè)鋒）。
畫這條金魚用了哪些顏色？這就要用到了我們?cè)?jīng)學(xué)過的三次調(diào)色法。請(qǐng)你用“第??次，調(diào)??色，到毛筆的??。”句式來說說，如何調(diào)藤黃與曙紅。（根據(jù)回答，出示三次調(diào)色法步驟）。
請(qǐng)大家記住我的繪畫步驟，并完成兒歌填空。（出示兒歌）。
（顯示兒歌答案）。
然后加上曾經(jīng)學(xué)過的背景，金魚有了新家，游得更歡快，更栩栩如生了。最后加上格式正確的落款，便是一幅完整的國(guó)畫作品。（出示添加背景、落款的繪畫步驟）。
（出示范畫）。
焦墨、濃墨、交融的墨色分別可以表現(xiàn)梅花的哪個(gè)部分？（演示）2.分析作業(yè)步驟：
(1)畫干：先從樹干轉(zhuǎn)彎處，向右下方側(cè)鋒運(yùn)筆，使主干筆觸出現(xiàn)飛白,再向右橫出，向右上斜出主枝。（同學(xué)們用側(cè)鋒隨意表現(xiàn)樹干的體態(tài)。在畫時(shí)可以留空，在空白處待會(huì)添加梅花?，F(xiàn)在請(qǐng)同學(xué)們和老師一同調(diào)墨，用干澀的線條表現(xiàn)樹干。）(2)畫枝：從主枝向前生出新枝。
(3)點(diǎn)花瓣：用中鋒變側(cè)鋒漸次點(diǎn)出可呈現(xiàn)濃淡變化。
(4)點(diǎn)蕊：正面的花絲畫全，側(cè)面花宜過半，背面花交界下方及花蕾的下方點(diǎn)花萼。
國(guó)畫藝術(shù)欣賞論文篇十一
國(guó)畫是我國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)形式之一，綿延至今已有幾千年的歷史。作為一名國(guó)畫愛好者，我在學(xué)習(xí)國(guó)畫的過程中不僅提高了自己的繪畫技能，更深刻理解到了國(guó)畫的精髓和獨(dú)特之處。本文將從國(guó)畫的定義、意義、技法、題材以及將來的發(fā)展等方面進(jìn)行探討，希望能夠更好地傳達(dá)出國(guó)畫藝術(shù)的獨(dú)特魅力。
國(guó)畫是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的一種形式，具有悠久的歷史和獨(dú)特的審美風(fēng)格。國(guó)畫強(qiáng)調(diào)的是畫面所表現(xiàn)的意境和個(gè)人情感，注重形神兼?zhèn)涞谋憩F(xiàn)手法。與西方繪畫不同，國(guó)畫注重的是“氣韻生動(dòng)”，通過墨色、構(gòu)圖、筆法、線條等來展現(xiàn)繪畫對(duì)象的神韻和情感。國(guó)畫擅長(zhǎng)表現(xiàn)山水、花鳥、人物等主題，其獨(dú)特的畫風(fēng)和表現(xiàn)手法使其在世界藝術(shù)舞臺(tái)上獨(dú)樹一幟。
國(guó)畫的意義不僅在于藝術(shù)創(chuàng)作，更在于對(duì)于個(gè)人修養(yǎng)和文化傳承的作用。國(guó)畫的創(chuàng)作過程需要藝術(shù)家集中思維、沉淀情緒，通過細(xì)膩的筆墨表達(dá)內(nèi)心的感受。這一過程不僅能夠增強(qiáng)個(gè)人的藝術(shù)修養(yǎng)，更可以促進(jìn)思維的深入思考和情感的宣泄，對(duì)于提升個(gè)人情感和藝術(shù)修養(yǎng)有著重要的意義。此外，國(guó)畫也是我國(guó)傳統(tǒng)文化的重要組成部分，通過學(xué)習(xí)和傳承國(guó)畫，可以更好地弘揚(yáng)中華民族的優(yōu)秀文化，讓更多的人了解和喜愛國(guó)畫，使其在后人的藝術(shù)創(chuàng)作中繼續(xù)發(fā)揚(yáng)光大。
國(guó)畫的技法獨(dú)特而精妙，是國(guó)畫藝術(shù)的重要組成部分。其中，墨色是國(guó)畫的核心之一。通過運(yùn)用墨色的深淺、濃淡、虛實(shí)來表現(xiàn)物象的立體感和光影效果，使繪畫作品更具層次感和生動(dòng)感。筆法是國(guó)畫表現(xiàn)形象的重要手段，根據(jù)不同的題材和表現(xiàn)要求，藝術(shù)家采用不同的筆法，如點(diǎn)畫、勾勒、用筆的厚薄、傾斜等，來表現(xiàn)出不同的效果。線條是國(guó)畫表現(xiàn)形象的重要手段，通過線條的流暢與變化，可以表現(xiàn)出物象的形神、紋理和動(dòng)態(tài)，使畫面更具有藝術(shù)表現(xiàn)力。這些獨(dú)特的技法使國(guó)畫作品充滿魅力，讓人嘆為觀止。
國(guó)畫的題材豐富多樣，包含了山水、花鳥、人物以及其他題材。山水畫是國(guó)畫中的重要門類，強(qiáng)調(diào)的是自然山水的氣勢(shì)和內(nèi)涵。花鳥畫則注重描繪花鳥的神韻和活力，通過細(xì)膩的線條和濃淡的墨色，展現(xiàn)出花鳥的生機(jī)和美感。人物畫是國(guó)畫中最能體現(xiàn)人物形象和情感的一類，通過畫家的筆觸和筆墨運(yùn)用，刻畫出人物的神情和個(gè)性特征。這些不同的題材反映了國(guó)畫藝術(shù)的多樣性和豐富性，讓人們?cè)谛蕾p國(guó)畫的過程中感受到藝術(shù)的無限魅力。
國(guó)畫的發(fā)展前景是令人振奮的。隨著時(shí)代的發(fā)展和社會(huì)的進(jìn)步，國(guó)畫不僅在藝術(shù)創(chuàng)作中不斷創(chuàng)新和拓展，也在藝術(shù)市場(chǎng)中得到了更多的認(rèn)可和關(guān)注。越來越多的人開始關(guān)注國(guó)畫，學(xué)習(xí)和欣賞國(guó)畫，使其在當(dāng)代藝術(shù)中繼續(xù)發(fā)揚(yáng)光大。此外，隨著科技的發(fā)展，藝術(shù)數(shù)字化也為國(guó)畫的發(fā)展提供了新的可能性。通過數(shù)字化技術(shù)的應(yīng)用，國(guó)畫作品可以更便捷地傳播和分享，讓更多的人了解和欣賞國(guó)畫藝術(shù)。這些都為國(guó)畫的繁榮發(fā)展帶來了機(jī)遇和動(dòng)力。
綜上所述，國(guó)畫是我國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)形式之一，其獨(dú)特的審美風(fēng)格、豐富的題材和精妙的技法使其在世界藝術(shù)舞臺(tái)上獨(dú)樹一幟。通過學(xué)習(xí)和欣賞國(guó)畫，我們不僅可以提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)，更可以感受到國(guó)畫藝術(shù)的獨(dú)特魅力和意義。在未來的發(fā)展中，國(guó)畫將繼續(xù)創(chuàng)新和拓展，為我們帶來更多的藝術(shù)驚喜和文化傳承的責(zé)任。
國(guó)畫藝術(shù)欣賞論文篇十二
家門有幸孫為婿賓客尤歡子作翁。
慰我翁姑常滿意愿他婆媳永和顏。
子作阿翁舒晚景孫為快婿慰余年。
五桂堂前身并茂一蘭階下引叢芳。
我愛媳孫媳愛我賓來宴酒宴來賓。
還虞月下身高子不厭懷中揣上孫。
子媳有緣歌雅韻翁姑含笑唱宜家。
望子媳齊眉舉案酬親朋弄盞傳杯。
今歲樂栽連理樹來年欣看紹裘人。
禮樂于今歌大雅媳兒立志旺小家。
了卻爹娘心上事喜迎兒女意中人。
在戶喜星昭喜氣適門淑女孝高堂。
在戶喜星昭喜氣適門淑女孝高堂。
鄉(xiāng)鄰皆道新人好戚友咸夸老嫂賢。
順睦齊家和乃貴忠誠(chéng)處事樂與歡。
兄持燭燈招紅影弟閱詩書伴綠窗。
謝我親朋來燕賀為余舍弟慶鸞儔。
完璧弟邀千里鳳勤勞兄伴五更雞。
五風(fēng)春綠雙枝樹十雨夏滋并首蓮。
國(guó)畫藝術(shù)欣賞論文篇十三
中國(guó)畫是一門獨(dú)具特色的藝術(shù)形式，它形態(tài)多樣，兼具造型美與意境美，凸顯出中國(guó)文化的深厚底蘊(yùn)和獨(dú)特的審美理念。我在學(xué)習(xí)中國(guó)畫的過程中，深深地感受到了這種藝術(shù)形式的內(nèi)在魅力。在這篇文章中，我將分享我在學(xué)習(xí)和實(shí)踐中國(guó)畫藝術(shù)時(shí)的心得體會(huì)。
第一段：中國(guó)畫的特色及其源頭。
中國(guó)畫從源頭上講，起源于古代的范畫，它們有真、似、寫、意等特點(diǎn)，也受到了中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)思想和文化的滋潤(rùn)?，F(xiàn)代的中國(guó)畫也融合了西方的繪畫技巧，形成了更多樣化的風(fēng)格。中國(guó)畫的特色還在于它獨(dú)特的墨色情調(diào)和“靜中見動(dòng)、動(dòng)中見靜”的意境美。在繪畫中體現(xiàn)出這種“氣韻生動(dòng)”的美感，是中國(guó)畫藝術(shù)的一個(gè)重要標(biāo)志。
第二段：學(xué)習(xí)中國(guó)畫的方法。
學(xué)習(xí)中國(guó)畫的過程中，我發(fā)現(xiàn)最重要的是要培養(yǎng)自己的靈感和創(chuàng)造力。了解中國(guó)畫的基礎(chǔ)知識(shí)，打下基本功是必不可少的，這包括畫筆的握法、線條的運(yùn)用、色彩和構(gòu)圖等方面。不僅如此，還要有一定的美學(xué)水平和感受力，能夠?qū)徝酪庾R(shí)融入到繪畫的創(chuàng)作中。學(xué)習(xí)中國(guó)畫的好方法是多看、多描，反復(fù)訓(xùn)練，以達(dá)到熟練掌握畫法的程度。
第三段：中國(guó)畫藝術(shù)中的中心思想。
中國(guó)畫藝術(shù)中的中心思想是體現(xiàn)創(chuàng)作者及其社會(huì)價(jià)值觀和世界觀的審美思想和美學(xué)規(guī)律。這包括一些基本的審美概念，如“意境美”、“墨氣意韻”。畫作中每一筆、每一色、每一點(diǎn)都蘊(yùn)含著深層的哲學(xué)思想和文化意蘊(yùn)。中國(guó)畫藝術(shù)在中國(guó)文化中占據(jù)著頂尖的地位，并有著非常重要的影響力。
中國(guó)畫創(chuàng)作是一項(xiàng)非常具有挑戰(zhàn)性和智慧啟迪的工作。很多時(shí)候，一副中國(guó)畫看似簡(jiǎn)單，但其中包含的哲學(xué)思想、文化內(nèi)涵以及畫家的個(gè)人興趣和情感表達(dá)等方面，都需要我們細(xì)致地去推敲、體會(huì)和理解。這個(gè)過程中，往往需要我們?cè)鰪?qiáng)自己的文化修養(yǎng)和綜合素質(zhì)，以及不斷提升審美品位和鑒賞能力。
第五段：總結(jié)和展望。
總的來說，學(xué)習(xí)中國(guó)畫不僅僅是一種技巧和藝術(shù)的學(xué)習(xí)，更是一種深入人心的修行。中國(guó)畫憑借著獨(dú)特的審美趣味、藝術(shù)手法和文化沉淀，已經(jīng)在全球范圍內(nèi)獲得了廣泛的認(rèn)可和贊賞。未來，我相信中國(guó)畫藝術(shù)還會(huì)與更多的文化藝術(shù)形式融合，為世界美學(xué)帶來更多的啟迪和創(chuàng)新。
國(guó)畫藝術(shù)欣賞論文篇十四
第一段：介紹國(guó)畫的背景和意義（200字）。
國(guó)畫是中國(guó)傳統(tǒng)文化的瑰寶之一，是中國(guó)藝術(shù)發(fā)展的重要組成部分。它以墨、筆、水、彩等工具，運(yùn)用線條、色彩、構(gòu)圖等技法，傳達(dá)出作者獨(dú)特的審美觀和藝術(shù)情感。國(guó)畫是中國(guó)人文精神的體現(xiàn)，更是中國(guó)文化傳統(tǒng)的代表，具有重要的歷史意義和藝術(shù)價(jià)值。我通過學(xué)習(xí)國(guó)畫論文寫作，對(duì)國(guó)畫有了更深入的了解和感悟。
第二段：學(xué)習(xí)論文寫作的過程和感受（300字）。
學(xué)習(xí)論文寫作的過程中，我克服了許多困難和挑戰(zhàn)。首先是資料的收集和整理，要求深入研究和閱讀海量的國(guó)畫相關(guān)文獻(xiàn)和論文，從中提取出有用的信息進(jìn)行歸納總結(jié)。其次是邏輯思維的運(yùn)用，寫論文需要清晰的思路和條理，每一句話都要有依據(jù)，每個(gè)觀點(diǎn)都需要有說服力的分析。最后是語言表達(dá)的準(zhǔn)確性和精確性，要求用簡(jiǎn)練明了的文字表達(dá)自己的見解和觀點(diǎn)。通過這些困難和挑戰(zhàn)，我逐漸培養(yǎng)了良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣和獨(dú)立思考的能力。
在論文寫作中，我得到了很多寶貴的收獲和體會(huì)。首先是藝術(shù)欣賞的提升，通過研究國(guó)畫相關(guān)文獻(xiàn)和論文，我進(jìn)一步了解了國(guó)畫的起源、發(fā)展和藝術(shù)特點(diǎn)，提高了對(duì)國(guó)畫藝術(shù)的認(rèn)識(shí)和欣賞水平。其次是創(chuàng)作能力的提升，通過分析和評(píng)價(jià)他人的作品，我學(xué)會(huì)了如何運(yùn)用所學(xué)的理論知識(shí)和技巧來創(chuàng)作自己的作品，提高了創(chuàng)作的技巧和水平。最后是思維能力的拓展，論文寫作需要開展深入思考和獨(dú)立思考，通過對(duì)國(guó)畫的研究和分析，我培養(yǎng)了批判性思維和創(chuàng)新思維的能力。
第四段：論文寫作對(duì)自我發(fā)展的影響（200字）。
論文寫作對(duì)我的自我發(fā)展產(chǎn)生了積極的影響。首先，論文寫作提高了我的學(xué)術(shù)素養(yǎng)和研究能力，通過學(xué)習(xí)和運(yùn)用學(xué)術(shù)方法和理論知識(shí)，我能夠更加深入地研究和理解國(guó)畫藝術(shù)，形成自己的獨(dú)立觀點(diǎn)和見解。其次，論文寫作鍛煉了我的批判性思維和邏輯思維能力，通過對(duì)文獻(xiàn)的分析和比較，我能夠更加準(zhǔn)確地把握問題的本質(zhì)，并形成系統(tǒng)化的思考框架。最后，論文寫作提高了我的語言表達(dá)和寫作能力，通過反復(fù)修改和潤(rùn)色，我能夠用簡(jiǎn)練明了的語言清晰地表達(dá)自己的思想和觀點(diǎn)。
通過學(xué)習(xí)論文寫作，我不僅對(duì)國(guó)畫有了更深入的了解和感悟，更重要的是培養(yǎng)了批判性思維、獨(dú)立思考和創(chuàng)新能力。論文寫作鍛煉了我的研究能力和語言表達(dá)能力，提高了我的藝術(shù)欣賞水平和創(chuàng)作能力。同時(shí)，論文寫作也對(duì)我的自我發(fā)展產(chǎn)生了積極的影響，提高了我的學(xué)術(shù)素養(yǎng)和思維能力。我相信，通過持續(xù)不斷的學(xué)習(xí)和實(shí)踐，我能夠進(jìn)一步完善自己的論文寫作技巧，為國(guó)畫領(lǐng)域的研究和發(fā)展作出更多的貢獻(xiàn)。