總結是一個自我反省的機會，通過總結可以更好地發(fā)掘自己的潛力。按照邏輯順序展開，確保篇章連貫和條理清晰。希望以下的總結文本能夠給大家一些靈感和思路，幫助大家寫出更加優(yōu)秀的總結。
音樂鑒賞的論文篇一
流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會到其中蘊含的深刻音樂知識原理，對于強化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。
：高中音樂鑒賞教學流行音樂。
所謂流行音樂，指那些特定時間段內(nèi)深厚大眾歡迎、并在社會上得到廣泛傳播與普及的音樂。高中階段學生熱衷于追求新鮮時尚，對于流行音樂更是格外青睞與喜愛。流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會其中蘊含的深刻音樂知識原理，對于優(yōu)化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。
教育實踐表明，流行音樂的恰當利用可充分激發(fā)學生的音樂學習興趣，可幫助學生借助熟悉的淺層次流行音樂充分挖掘其中蘊含的深刻音樂原理等理論知識點，即實現(xiàn)對相關音樂內(nèi)容的深刻理解。
對此，筆者感受頗深。如為了幫助學生深入了解“不同地區(qū)的音樂風格也不盡相同”這一知識點，筆者便利用現(xiàn)代教育技術分別為學生播放了美國的r&b流行音樂代表人物亞瑟小子（usher）的經(jīng)典音樂曲目，隨后又為他們播放了中國的r&b流行音樂代表人物周杰倫的優(yōu)秀音樂作品。由于平?，F(xiàn)實生活中學生經(jīng)常接觸到這些流行音樂，因此他們中大多數(shù)人都隨著作品的播放小聲哼唱了起來。音樂課堂氣氛空前熱烈而活躍。在此基礎上，筆者趁勢向學生提出一個問題：通過亞瑟小子及周杰倫不同r&b作品的對比，你能從中得出哪些中美r&b流行音樂上的異同點？要求學生結合剛才聆聽的流行音樂作品，嘗試對這一問題進行合作分析與探討。由于討論的都是自己感興趣的流行音樂作品，學生的熱情與積極性格外高漲，很快得出如下結論：亞瑟小子的r&b風格更為直接、更為濃烈，而周杰倫的r&b作品則是創(chuàng)造性地增添了一些具有中國風特色的元素，使得r&b風格更貼合中國音樂聽眾的口味。而這一認知的形成很顯然為學生實現(xiàn)對于“不同地區(qū)的音樂風格不盡相同”的深刻理解與靈活掌握奠定了良好的情感基礎，有利于其形成端正、科學的音樂欣賞、鑒賞理念，更為接下來更有針對性地學習不同地區(qū)、不同民族風格的音樂作品學習做好了充分的準備工作，真正取得了一舉多得的良好教育效果。
《高中音樂鑒賞新課程標準》明確指出：“音樂教師不能僅教會給學生基礎的音樂鑒賞理論知識，更重要的是應當使他們逐漸具備起扎實的音樂鑒賞實踐技巧，即會對現(xiàn)實生活中良莠不齊的音樂作品進行科學、合理的挑選，真正具備良好的音樂鑒賞水平與相關能力。”
而要想實現(xiàn)這一目標，筆者認為可將當下社會背景下質(zhì)量參差不齊的眾多流行音樂作品作為鍛煉、發(fā)展學生實際音樂鑒賞能力的有效突破口。如學習“流行風”這一版塊的內(nèi)容時，筆者特意為學生選取了兩種截然不同的流行音樂風格作品：一種是典型的口水歌，歌詞簡單沒有深意，節(jié)奏旋律更是毫無技巧可言，如現(xiàn)下流行的《老鼠愛大米》、《兩只蝴蝶》等，另一種則是具有深刻內(nèi)涵及積極向上意義的流行音樂作品，如周杰倫的《聽媽媽的話》、《蝸?！返?。隨后，要求學生結合自身演唱體驗及實際體會，嘗試對這兩種風格的流行音樂作品進行對比，探究為什么同是流行范圍較廣的音樂作品卻能帶給演唱者截然不同的演唱主觀感受。學生的自主探究過程實際就是他們運用所學音樂知識科學、合理審視、辨別兩種不同流行音樂風格的一個過程，在該過程中他們既得以對之前學過的音樂理論知識點及時溫習與鞏固，與此同時，更使得他們深刻意識到：社會上特定時間段內(nèi)流行的音樂作品質(zhì)量差距懸殊，只有學會合理辨別、科學欣賞，才能在遠離惡俗音樂曲目的同時真正享受到有水平、有質(zhì)量的音樂佳作。
如此一來，借助不同流行音樂作品，學生的實際音樂鑒賞能力就得到顯著鍛煉、提升與發(fā)展，從而為他們在日后現(xiàn)實生活中得以更加理性、客觀的態(tài)度正確對待流行音樂打下堅實基礎，有利于其及時摒棄低劣的音樂作品，免受其不良影響，更有利于其從高質(zhì)量的音樂作品中真正感受到正面、健康、向上的真善美力量。而這很顯然正是高中音樂鑒賞教學內(nèi)容的根本目標所在，真正將高中音樂鑒賞教學目標落實到實處。
流行音樂是音樂的重要組成部分，理應引起高中音樂教育工作者的充分重視與肯定。對此，高中音樂教師應當結合實際教學情況，將與所學鑒賞內(nèi)容密切相關的流行音樂適當融入教學實踐活動之中。既是滿足學生主觀心理需求的重要措施，更是顯著鍛煉、發(fā)展學生實際鑒賞能力的有效手段。
[1]教育部，編著。全日制普通高中音樂鑒賞新課程標準。2015.
[2]賈麗。淺談高中音樂鑒賞教學的有效方法[j].音樂時空，2013,03（31）.
音樂鑒賞的論文篇二
摘要：音樂是人類富有精神價值的文化藝術，它和人的生活情趣、審美情趣、語言、行為、人際關系緊緊相連。它是表達人們思想感情、反映現(xiàn)實生活的藝術，它是人們的精神糧食，在社會中是不可缺少的。作為音樂中的瑰寶，古典音樂也在人們的生活中充當了重要角色。它集聚了大師們的思想和靈魂，凝聚了他們的辛勤和汗水。傾聽古典音樂，就像是在撫慰我們的靈魂。時代在前進，但歷史留給我們的珍寶也不能丟失。因此現(xiàn)在的人們需要重溫古典音樂，讓古典音樂不會因時代的改變而被拋棄。
中世紀（1450年前）。
這一時期主要是羅馬天主教會所保存的在教堂中廣為演唱的單身歌曲集。大多用于兩種禮拜儀式：一是彌撒，歌詞為紀念基督最后晚餐及其獻身事跡，這是教堂儀式的中心；二是日課，就是修道院每天詠唱的八課圣事，主要以詩篇為主。
巴洛克時期（約公元1600—1750）。
這一時期的音樂是現(xiàn)代演奏會的先河。作曲家手下的巴洛克音樂帶有顯見的特性：華麗、復雜、藻飾、扭曲，著重于超現(xiàn)實和雄偉宏奇，這些特質(zhì)都能彼此融會貫通。如果說文藝復興時代（以及后來的古典時代）代表著井然的秩序和澄澈的表現(xiàn)，那么巴洛克時代（及后來的浪漫時代）就代表著騷動、不安和疑慮。四聲部的和聲，以及加上文字指示和弦的數(shù)字低音都產(chǎn)生與巴洛克時期。同時舊的教會調(diào)式消逝，大小調(diào)音階系統(tǒng)和沿用至今的相關調(diào)性崛起。另外節(jié)奏思想也在這個時期萌芽。
古典主義時期（約公元1750—1820）。
浪漫主義時期（約公元1820—1900）。
也許有的人會說我不是不喜歡古典音樂，而是覺得它太深奧，自己不容易懂，因此就不會靜心去聽，慢慢地也就不會去聽了。是的，古典音樂是大師們心靈與肉體的結晶，它具有高深層的含義，也許正是由于它那高深的精神境界讓我們遠離它。因此有的人不敢接受，許多愿意嘗試接受它的人卻又不知道該如何去欣賞它。
另外，古典音樂的曲目和演奏形式都太單調(diào)，又都太強調(diào)嚴肅性，也許是因為古典音樂需要一個嚴肅的氛圍，但音樂本身就有嚴肅性，那么再加上它的宣傳方式，那不就加大了古典音樂和人們的距離。當作曲家的經(jīng)典作品像出土文物一樣被開發(fā)出來時，就會被眾多樂團和指揮大師們翻來覆去地演奏了一百多年，縱然經(jīng)典作品數(shù)量眾多，但畢竟還是有限，當一部作品被大量樂團演奏了無數(shù)遍，當一部作品被聽眾欣賞了無數(shù)遍之后，需求的減少也就成了必然。然而和其相比流行音樂曲目風格不斷變化，數(shù)目也無限制，表演形式也多變化，正迎合了人們的興趣。還有如果想要獲得一張古典音樂會的門票是多么的難，也因為其票額高讓很多人在音樂會場前止步。
還有隨著社會的進步，古典音樂也受著商業(yè)化浪潮的沖擊，但由于其不論是內(nèi)容還是形式都不能迎合商業(yè)化浪潮，它也不會有利益可圖，因此在商業(yè)化浪潮面前它是力不從心的。但怎么能因此將古典音樂逼向絕路。在諾曼。萊布雷的《誰殺了古典音樂》中指責音樂明星利欲熏心，經(jīng)紀公司幕后操作，唱片業(yè)主唯利是圖，從而聯(lián)手將古典音樂推向死路。
其次，人們對音樂的欣賞還停留在表面，只聽旋律而不感受其他的，因此那些歡快旋律的，朗朗上口的流行音樂便成了人們的摯愛。總之從外在的表征觀察，古典音樂聽眾的老齡化，市場份額縮小；就社會支撐而論，體制運轉不暢，財政危機四伏；以內(nèi)在機制來說，曲目普遍保守，新作缺乏沖擊。
四解決問題的辦法。
在的古典音樂進入了轉折關頭，那么我們又該采取什么手段來保存我們寶貴的歷史文化財富，我們該付出什么努力來拯救古典音樂。首先，就其本身而言古典音樂應該從宣傳方式上減少它的嚴肅性從而縮短與人的距離。它可以用多樣式的宣傳方式來宣傳，并且要用更加貼近大眾的姿態(tài)來展示自己。另外，在擁有其本身的精髓的基礎上，古典音樂應該努力與時代“合拍”，不僅僅與其他音樂進行溝通，而且也與當代的形式、技術、和生活發(fā)生聯(lián)系。這樣古典音樂也跟上時代的步伐，縮短和人們的距離。
其次，對于人們來說不僅僅要去聆聽古典音樂，還應該從深層次上去品味，欣賞它，體味其內(nèi)在的寓意。因此我們要加強古典音樂的欣賞的積極性，主動了解古典音樂，多聽古典音樂，找出自己喜歡的類型，此外，自己除了在家聆聽外還可以走進音樂會場感受真正的音樂盛宴。另外，對于青少年的古典音樂素養(yǎng)還要加強，在音樂教程中多加古典音樂曲目，在教授過程中要求學生明白基本的古典音樂知識點，學會聆聽并自己對其內(nèi)在的精華進行品味形成自己的思想。還應該從小培養(yǎng)兒童的古典音樂素養(yǎng)，這樣日積月累對古典音樂進行正確的認識有很大幫助。
另外，在現(xiàn)在商業(yè)化浪潮的沖擊之下，政府應該給予更大的支持。這樣在便可以同那些古典樂迷一起保護這一文化。
讓古典音樂重新煥發(fā)光彩不僅僅是樂音工作者的任務，每一個普通公民都有責任去拯救屬于我們自己的燦爛文化。如今的社會繁華，喧鬧，然而當耳朵里響著古典音樂時，閉上眼你會感受到一個純凈的世界，在這個世界里你會遠離城市的喧囂，煩惱，這就是古典音樂的魅力。古典音樂是心靈的音樂，因此我們要齊心協(xié)力將它帶回現(xiàn)代生活，讓它走進大眾生活，讓它重新綻放光芒。
參考文獻：
音樂鑒賞的論文篇三
音樂是一門兼具藝術性和科學性的學科，對于學習音樂的學生而言，音樂鑒賞論文是一項重要的任務。通過撰寫論文，我們不僅可以加深對音樂的理解和研究，還可以提高自己的音樂素養(yǎng)和寫作能力。在這次音樂鑒賞論文的寫作過程中，我獲得了很多有益的體會和心得。本文將從選擇題目、查找資料、構思結構、撰寫與修改和總結經(jīng)驗五個方面，分享我在音樂鑒賞論文寫作中的心得體會。
首先，選擇題目是論文寫作的第一步，也是最關鍵的一步。在選擇題目時，我們要根據(jù)自己的興趣和所學知識進行合理的選擇。此外，選擇一個具有挑戰(zhàn)性和研究性的題目也是非常重要的。在這次寫作中，我選擇了“巴赫賦格音樂的發(fā)展與演變”，這是一個對我來說既感興趣又有一定難度的題目。通過選擇這個題目，我在研究巴赫賦格音樂的過程中積累了豐富的音樂知識和鑒賞能力。
其次，查找資料是論文寫作的基礎。在撰寫音樂鑒賞論文時，我們需要查找相關的音樂理論和歷史資料。這些資料可以是音樂學專業(yè)的教科書、學術期刊、音樂評論和研究論文等。通過查找資料，我們可以了解到不同學者對于音樂鑒賞的理解和觀點，進而進行思考和分析。在背景資料的查找過程中，我遇到了一些困難，因為關于巴赫賦格音樂的研究相對較少。但通過努力，我還是找到了一些有關巴赫賦格音樂的重要資料，并將其融入到我的論文中。
第三，在構思結構時，我們要注意邏輯和條理性。論文的結構應該是有序且連貫的，每一段的內(nèi)容都應該有一定的邏輯關系。在論文的開頭，我們可以先介紹研究背景和意義，然后引出我們的研究問題和目的。接著，我們可以通過一些具體的例子或論據(jù)來支持我們的觀點。最后，在文章結束時，我們可以對研究結果進行總結，并提出一些展望和建議。在撰寫論文時，我遵循了這一結構，使得我的論文邏輯清晰、層次分明。
第四，在撰寫與修改論文時，我們要注重語言的準確性和表達的清晰性。在論文中使用過多的術語和復雜的句式可能會使讀者難以理解。因此，我們要用簡潔明了的語言來表達自己的觀點和思考。此外，我們還要注意語法和拼寫的錯誤，因為這些錯誤會對讀者產(chǎn)生不好的影響。在寫作過程中，我經(jīng)常進行修改和潤色，使得我的論文更加準確、清晰。
最后，總結經(jīng)驗是非常重要的。通過論文的寫作，我們不僅可以提高自己的音樂鑒賞能力，還可以培養(yǎng)良好的寫作習慣和方法。在這次音樂鑒賞論文的寫作中，我學會了如何選擇題目、查找資料、構思結構、撰寫與修改和總結經(jīng)驗。通過這一過程，我深刻體會到音樂鑒賞論文對于學生的重要性。我希望今后能繼續(xù)努力，提高自己的文采和研究能力，更好地發(fā)揚音樂的藝術魅力。
總而言之，音樂鑒賞論文寫作是一次對自己音樂能力和寫作能力的挑戰(zhàn)。通過選擇題目、查找資料、構思結構、撰寫與修改和總結經(jīng)驗，我不僅提高了音樂鑒賞的水平，還有了更深入的認識和理解。這次音樂鑒賞論文的寫作使我受益匪淺，也為以后的學習和研究打下了堅實的基礎。
音樂鑒賞的論文篇四
音樂對每一個人來說都不陌生，且音樂在人們的生活中有很大的影響性，音樂可以調(diào)節(jié)人們的心情，激發(fā)人們的靈感，使人們更熱愛生活、更熱愛生命，這就說明了音樂對人們的生活來說是必不可少的。所以，教師要提高小學音樂的教學質(zhì)量，在小學階段大力培養(yǎng)學生欣賞音樂的能力，讓學生更加熱愛音樂。而教師在教授音樂知識的時候，可以將情景教學融入音樂教學中，有效地提高學生的學習效率。情景教學可以更生動地為學生傳遞音樂，可以更好地表達出音樂中的情感，讓學生在學習音樂的過程中有更大的收獲，從而使學生在音樂中學習到更多的知識。
一、創(chuàng)設語言情景。
在學生進行學習音樂的.過程中，語言是有很重要的影響的，語言決定著學生對音樂的感興趣程度。教師在音樂教學過程中語言優(yōu)美甜脆、生動形象、富有情感，就能讓學生喜歡上音樂，積極地去學習音樂，對教師所教授的音樂也能很好的掌握。因此，教師在進行講解音樂知識的時候，要盡量使自己的聲音輕柔暖和，如清風般吹過學生的臉龐，溫柔又具有親和力，讓學生沉浸在音樂的魅力中不能自拔。
二、創(chuàng)設生活情景。
音樂影響著人們的生活，生活同樣也對音樂有著一定的影響，音樂源于生活，又歸于生活，可以說音樂與生活息息相關。教師在進行音樂教學中，應該把音樂與生活相聯(lián)系起來，讓學生在學習音樂的過程中體驗到生活的多彩多樣，也讓學生在生活中傾聽到音樂的聲音。如，教師在講解《蝸牛與黃鸝鳥》這一課時的過程中，可以為學生講解這首歌主要是描述蝸牛與黃鸝鳥在一棵葡萄樹上的對話，在人們的日常生活中經(jīng)?？梢砸姷?，以此讓學生將音樂融入生活中，更有效地理解音樂所要表達的意義。
三、創(chuàng)設情感情景。
音樂都是與人的情感有關的，可以通過音樂表達愛情、親情、友情、師生情、祖國之情等，每一首音樂、每一段音樂，都有所要表達的情感。教師在為學生講解音樂知識點的時候，要營造與音樂相似的學習氛圍，讓學生更深刻地感受到音樂所帶來的豐富情感。如，教師在教授《梁山伯與祝英臺》的時候，就要營造悲傷凄美的氛圍，讓學生充分地感受到梁山伯與祝英臺之間的凄美愛情；而在教授《我們美麗的祖國》的時候，就要營造激勵昂揚的氛圍，激發(fā)學生對祖國的熱愛之情。創(chuàng)設豐富的情感情景，能讓學生更好地去感受音樂。總而言之，情景教學對小學音樂教學有著重要的作用，教師要努力創(chuàng)設大量的音樂情景，讓學生擁有更好的學習空間，從而使學生在音樂上有更高的造詣。
音樂鑒賞的論文篇五
綜上所述，音樂教師應重視深化民族音樂教學的問題，隨著新課程改革的不斷深入。高中音樂教師應采用豐富的教學手段，并將現(xiàn)代流行音樂與民族音樂融入教學，并充分發(fā)揮多媒體技術的教學優(yōu)勢，加強民族音樂教學。只有加強高中音樂的民族音樂教學，才能有效激發(fā)學生民族主義精神，并幫助學生樹立良好的民族責任心與自豪感。
音樂鑒賞的論文篇六
流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會到其中蘊含的深刻音樂知識原理，對于強化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。
：高中音樂鑒賞教學流行音樂。
所謂流行音樂，指那些特定時間段內(nèi)深厚大眾歡迎、并在社會上得到廣泛傳播與普及的音樂。高中階段學生熱衷于追求新鮮時尚，對于流行音樂更是格外青睞與喜愛。流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會其中蘊含的深刻音樂知識原理，對于優(yōu)化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。
教育實踐表明，流行音樂的恰當利用可充分激發(fā)學生的音樂學習興趣，可幫助學生借助熟悉的淺層次流行音樂充分挖掘其中蘊含的深刻音樂原理等理論知識點，即實現(xiàn)對相關音樂內(nèi)容的深刻理解。
對此，筆者感受頗深。如為了幫助學生深入了解“不同地區(qū)的音樂風格也不盡相同”這一知識點，筆者便利用現(xiàn)代教育技術分別為學生播放了美國的r&b流行音樂代表人物亞瑟小子（usher）的經(jīng)典音樂曲目，隨后又為他們播放了中國的r&b流行音樂代表人物周杰倫的優(yōu)秀音樂作品。由于平?，F(xiàn)實生活中學生經(jīng)常接觸到這些流行音樂，因此他們中大多數(shù)人都隨著作品的播放小聲哼唱了起來。音樂課堂氣氛空前熱烈而活躍。在此基礎上，筆者趁勢向學生提出一個問題：通過亞瑟小子及周杰倫不同r&b作品的對比，你能從中得出哪些中美r&b流行音樂上的異同點？要求學生結合剛才聆聽的流行音樂作品，嘗試對這一問題進行合作分析與探討。由于討論的都是自己感興趣的流行音樂作品，學生的熱情與積極性格外高漲，很快得出如下結論：亞瑟小子的r&b風格更為直接、更為濃烈，而周杰倫的r&b作品則是創(chuàng)造性地增添了一些具有中國風特色的元素，使得r&b風格更貼合中國音樂聽眾的口味。而這一認知的形成很顯然為學生實現(xiàn)對于“不同地區(qū)的音樂風格不盡相同”的深刻理解與靈活掌握奠定了良好的情感基礎，有利于其形成端正、科學的音樂欣賞、鑒賞理念，更為接下來更有針對性地學習不同地區(qū)、不同民族風格的音樂作品學習做好了充分的準備工作，真正取得了一舉多得的良好教育效果。
《高中音樂鑒賞新課程標準》明確指出：“音樂教師不能僅教會給學生基礎的音樂鑒賞理論知識，更重要的是應當使他們逐漸具備起扎實的音樂鑒賞實踐技巧，即會對現(xiàn)實生活中良莠不齊的音樂作品進行科學、合理的挑選，真正具備良好的音樂鑒賞水平與相關能力。”
而要想實現(xiàn)這一目標，筆者認為可將當下社會背景下質(zhì)量參差不齊的眾多流行音樂作品作為鍛煉、發(fā)展學生實際音樂鑒賞能力的有效突破口。如學習“流行風”這一版塊的內(nèi)容時，筆者特意為學生選取了兩種截然不同的流行音樂風格作品：一種是典型的口水歌，歌詞簡單沒有深意，節(jié)奏旋律更是毫無技巧可言，如現(xiàn)下流行的《老鼠愛大米》、《兩只蝴蝶》等，另一種則是具有深刻內(nèi)涵及積極向上意義的流行音樂作品，如周杰倫的《聽媽媽的話》、《蝸牛》等。隨后，要求學生結合自身演唱體驗及實際體會，嘗試對這兩種風格的流行音樂作品進行對比，探究為什么同是流行范圍較廣的音樂作品卻能帶給演唱者截然不同的演唱主觀感受。學生的自主探究過程實際就是他們運用所學音樂知識科學、合理審視、辨別兩種不同流行音樂風格的一個過程，在該過程中他們既得以對之前學過的音樂理論知識點及時溫習與鞏固，與此同時，更使得他們深刻意識到：社會上特定時間段內(nèi)流行的音樂作品質(zhì)量差距懸殊，只有學會合理辨別、科學欣賞，才能在遠離惡俗音樂曲目的同時真正享受到有水平、有質(zhì)量的音樂佳作。
如此一來，借助不同流行音樂作品，學生的實際音樂鑒賞能力就得到顯著鍛煉、提升與發(fā)展，從而為他們在日后現(xiàn)實生活中得以更加理性、客觀的態(tài)度正確對待流行音樂打下堅實基礎，有利于其及時摒棄低劣的音樂作品，免受其不良影響，更有利于其從高質(zhì)量的音樂作品中真正感受到正面、健康、向上的真善美力量。而這很顯然正是高中音樂鑒賞教學內(nèi)容的根本目標所在，真正將高中音樂鑒賞教學目標落實到實處。
流行音樂是音樂的重要組成部分，理應引起高中音樂教育工作者的充分重視與肯定。對此，高中音樂教師應當結合實際教學情況，將與所學鑒賞內(nèi)容密切相關的流行音樂適當融入教學實踐活動之中。既是滿足學生主觀心理需求的重要措施，更是顯著鍛煉、發(fā)展學生實際鑒賞能力的有效手段。
[1]教育部，編著。全日制普通高中音樂鑒賞新課程標準。2015.
[2]賈麗。淺談高中音樂鑒賞教學的有效方法[j].音樂時空，2013,03（-§31）.
音樂鑒賞的論文篇七
摘要：音樂作為一門藝術，對其進行欣賞可以滿足人們的需求。如何欣賞音樂，如何對音樂進行鑒賞是一項重要的、有待解決的問題。
音樂是一種語言，音樂是古老的也是年輕的，是抽象的，無形之中引領我們，音樂散發(fā)的獨特地魅力吸引著我們，在飛速發(fā)展的時代里，音樂帶著朝氣發(fā)展前進。音樂是社會的清晰再現(xiàn)，隨著社會的發(fā)展，廣大人民群眾的生活水平提升，更加需要豐富的娛樂活動和文化活動。音樂作為一門藝術，音樂可以滿足其中的需求。如何欣賞音樂，如何對音樂進行鑒賞是一項重要的、有待解決的問題。
音樂鑒賞簡單來說就是對音樂進行欣賞，并且在聽到音樂時產(chǎn)生的一系列聽覺情緒波動和情感體驗的實踐過程。有人覺得音樂是詩是畫，但是音樂并沒有實實在在的放在那里變成具體的詩畫，而是在時間的流動中，通過聲波的震動和有組織的音符傳達給聽眾。音樂所表現(xiàn)的很難與現(xiàn)實世界真實存在的事物聯(lián)系在一起，并不能一一對應，盡管音樂也是從現(xiàn)實生活獲取題材，但音樂表現(xiàn)的是更深一個層面，與人類情感情緒緊密相連，音樂可以表現(xiàn)快樂、悲傷、喜愛、厭惡等等，聽眾可以從中獲得美的體驗，精神的享受。德國偉大的音樂家貝多芬認為：音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示……誰能說透音樂的意義，便能超脫常人無以振拔的苦難。音樂音響是音樂結構過程中的最簡單的一步，而當音樂進行時所表現(xiàn)的情感內(nèi)容和音樂精神，才是音樂結構過程里的核心體現(xiàn)。所以音樂的外部形式是音樂音響，內(nèi)部形式是表達人類社會生活和內(nèi)心思想情感。進行音樂鑒賞所針對的對象是音樂作品，音樂鑒賞是為了在聽音樂的過程中對音樂所表達的音樂意境和情緒情感進行感受和理解，為了獲得這種理解力就要求聽眾付出詳細的、特殊的思維運轉，需要聽眾能動的進行創(chuàng)造性思維活動，這就是我們平常所說的帶有鑒賞力的音樂思維活動。通過聽覺由淺及深，最后到達核心，從音樂結構的表層音響，進入音樂結構的情緒情感，從而正確的細膩的認識感受音樂作品。
音樂作品的層次和音樂鑒賞的心理特征之間有相似的對應關系。音樂作品的結構層次的傳達過程是通過聲音音響、情緒情感、意念意境來完成；音樂鑒賞的心理特征的表現(xiàn)過程是通過對音響的感知、聽眾自身的感情體驗、能動性的想象聯(lián)想、聽眾自身的意識理解來完成。
在聽到一個音樂作品以后需要分析這首音樂作品最基礎的內(nèi)容，其中包括節(jié)奏節(jié)拍、音高、音色、強弱這些構成音樂的要素。聽眾如果不能分清節(jié)奏節(jié)拍，就不能判斷這首樂曲是小步舞曲的風格還是律動感很強的風格等等；如果不能聽辨作品是什么樂器的音色就不能欣賞多彩的音樂。所以音樂鑒賞需要這些基本的音樂要素的分辨，應該不斷提升音樂素養(yǎng)。
鑒賞音樂的時候要感受作品的旋律、織體、音樂整體感等等。在音樂鑒賞的過程中如果了解了這幾項，并把旋律、織體、整體、結合在一起考慮，會發(fā)現(xiàn)作品中的美妙。通過這步可以使我們的欣賞節(jié)奏從單純的聽見音樂音響到聽到音樂的深層次核心部分。音樂的美不止體現(xiàn)在它的旋律，更多的體現(xiàn)在它釋放的情感，一部完整的作品凝聚了作曲家的靈魂和精神。音樂鑒賞的過程其實就是欣賞著將自己人生經(jīng)歷過的情感與音樂所釋放出的情感結合的過程，在欣賞過程中，欣賞著為了找到音樂的靈魂會在大腦中搜索自己與音樂情感的共鳴，當欣賞者自身的情感與音樂表達的情感吻合了以后，才是真正的音樂鑒賞。
音樂的鑒賞過程中獲得的情感會使欣賞者的人生感悟上升一個層次，使心靈暫時失落的人走過困境，音樂鑒賞的過程中會提高自身的高度和寬度，音樂鑒賞過程也是一個情感體驗的過程。進行音樂鑒賞需要有一個良好的審美素質(zhì)和審美判斷能力，因為只有有了正確的判斷能力，才會進行正確的音樂鑒賞。豐富的音樂來源于人生百態(tài)和社會生活，然后這些人生百態(tài)和社會生活再次作為音樂創(chuàng)作的核心對象。所以作為欣賞者來說，所積累的人生閱歷越多，儲存的信息量越大，欣賞更容易理解音樂，更好地能與自己的情感結合，因此音樂鑒賞能力越強。相反的，假如欣賞者所經(jīng)歷的事情少，人生閱歷稀少，想象力所涉及的范圍小，那他在進行音樂鑒賞的時候也會無從下手。所以自身的情感經(jīng)歷是進行良好音樂鑒賞過程的主觀因素。
音樂鑒賞過程中每個欣賞者的個人經(jīng)歷、閱歷、情商高低不同，在欣賞同一首音樂作品使會產(chǎn)生不同的情感共鳴，會對同一首作品有不同的理解和想法。在鑒賞過程中，欣賞著感受體會到的感情會出現(xiàn)表現(xiàn)形態(tài)不同類型的差異，因為音樂鑒賞者的欣賞能力有高低之分，而且每個欣賞者是根據(jù)自己身邊發(fā)生的多種多樣的生活經(jīng)驗，通過能動的加入自己的主觀感受，帶著專屬的主觀想法對音樂進行鑒賞，所以欣賞者與作曲家作曲時的感情體驗完全不一樣。但是這并不影響對音樂進行鑒賞，并且能使音樂鑒賞者的主觀能動性與音樂的情感更好地結合，更準確、細致入微地品出音樂作品中所包含的的感情內(nèi)涵，這樣才能真正稱之為音樂鑒賞。
有計劃地、有選擇地、有針對性地多聆聽、學習和掌握一定的音樂必備知識，提高音樂鑒賞所具備的音樂素質(zhì)；進行音樂實踐，音樂源于生活，是生活的特殊反映；有好的音樂鑒賞能力，對于音樂的理解有巨大的幫助，同時通過聆聽音樂，也能將音樂所傳達情感思想融入到日常生活中，提升自己的心靈高度。
[1]趙晶。淺談高中音樂鑒賞課的音樂導入[j].學周刊b，2010，（09）.
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音樂鑒賞的論文篇八
摘要：從學生的認知能力與欣賞能力來看，在小學低年級音樂教學中需要加入教師的激情。教師具備的教學激情需要從教學實際出發(fā)。結合小學低年級教學實例，在音樂教學中運用激情教學方法，能調(diào)動課堂氛圍，激勵學生成長，創(chuàng)新課堂教法。
任教音樂學科已有十多年，筆者發(fā)現(xiàn)只有激情才能成就魅力課堂。一旦教師具有激情，學生就能跟著教師的步調(diào)走。在小學低年級音樂教學中，教師需要結合教學實際，選擇恰當?shù)募で榻虒W方法讓音樂課堂煥發(fā)教學生機。文章結合小學低年級教學經(jīng)驗，選取部分教學課堂實例，從三個方面論述教師激情成就魅力課堂。
一、激情教學有助于活躍課堂氛圍。
課堂是學生獲取知識的主要場所，也是激發(fā)學生求知興趣的知識庫。作為音樂教師，在課堂教學中一旦有了激情，其語言便富有了感染力，必定能結合課堂教學的實際情況而妙語連珠。在某一個新學期的第一節(jié)音樂課中，由于缺少音像資料，筆者就讓學生翻開音樂課本預習新歌，讀歌詞，并嘗試使用“師生接讀”的教學方法。剛開始，學生們興趣盎然，但是隨著教學的進展，在引導學生讀《春天在哪里》這首歌時出現(xiàn)了問題?！洞禾煸谀睦铩愤@首歌曲有很多字學生不認識，筆者于是先示范朗讀。然而，課堂氣氛卻變得嘈雜、無序。經(jīng)過分析發(fā)現(xiàn)，這首歌的歌詞充滿想象力，對于小學生來說，理解起來相對艱難。一考慮到小學低年級學生注意力集中時間短暫的特殊情況，筆者暫停了“師生接讀”的教學方法，開始提問學生，試圖通過教師的激情來調(diào)動課堂氛圍。在讀完“竹筍從地下探出頭來”一句后，筆者問學生：“你看到了春筍嗎？”學生們聽到問題后先是一怔，不知怎么回答。然后就有學生帶頭斷斷續(xù)續(xù)發(fā)表了一些“有”或“沒有”的觀點。對說“有”的學生，筆者進行了及時的表揚：“你太有想象力了。你真是一個幸福的孩子！”筆者特別強調(diào)了一下“幸?！边@兩個字，并用眼神與學生進行交流。聽到教師的夸獎，其他學生立即精神抖擻，紛紛作答。筆者接著讀和問，越來越多的學生開始回答“有”。趁熱打鐵，筆者此時說到：“你們之所以看到了這一幅幅春天的美麗景色，是因為你們這群可愛的孩子都有一對想象的翅膀！”就這樣，在激情的啟發(fā)引導下，教師讀一句，學生就在自己的語言里想象一句。他們的小眼閃閃發(fā)亮，小嘴樂開了花，教室里又恢復了之前的安靜。筆者不費吹灰之力便讓雜亂無章的課堂變得井然有序。實踐證明，保持激情的態(tài)度進行教學，可以感染學生，渲染、活躍課堂氛圍，使師生共同融入到生動、有趣的教學過程中，相互交流、探討互動，進而實現(xiàn)教學目標，提高教學效果，增強學生學習興趣。
二、激情教學利于學生樹立自信。
年級中有一些“特殊”學生，他們對筆者的勸導往往不在意，著實讓人頭疼。筆者想幫助他們但卻找不到正確的方法，效果不佳。然而，在筆者一次偶然的嘗試之下，其中一個“特殊”學生竟然停止了搗亂，樹立起了學習的自信心。這個學生在一年級（4）班，愛打架，上課習慣做小動作，音樂課特別會搗亂。筆者也曾嘗試過很多方法，但都收效甚微。某一天，筆者發(fā)現(xiàn)這個學生安靜地坐在教室座位上，良久不說話。借此機會，筆者夸獎了他：“某某今天的表現(xiàn)真是太棒了，好久都沒有說話，老師要獎勵他?！闭f到這里，筆者“隆重”地給他貼了一面“小紅旗”。當時，全班學生反應不一，有的覺得應該獎勵，有的則表示不滿。筆者沒有解釋，繼續(xù)上課。十多分鐘過去后，這個學生依舊沒有說話，還同其他學生一起學唱歌曲。于是，筆者又當場獎勵給了他一面“小紅旗”。這下，其他學生都心服口服了，并不約而同地坐得筆直。這個學生因為受到了兩次“隆重”的獎勵，十分感激，于是在后半節(jié)課上也不再像以前一樣自言自語，音樂課堂紀律也因此變好。自此之后，筆者在上課時都會飽含激情地進行音樂授課，以引導更多的“特殊”學生愛上音樂，樹立學習的自信心。學生的心靈是敏感的，也許正是因為“隆重”的鼓勵，讓他們在“受寵若驚”中收獲了喜悅，為了“回報”教師，自然會收斂許多不良的行為?？梢姡で楣膭钫媸且还蔁o所不能的力量。當教師充滿激情時，教師的話語里一定充滿了比平時多數(shù)倍的真誠，其贊揚里一定也夾雜著比平時多數(shù)倍的堅定與執(zhí)著。當教師充滿激情時，學生們感受到的是教師那暖暖的愛和由衷的欣賞。因此，在教學過程中滿含激情和熱情，不吝嗇對學生的贊美與鼓勵，有利于學生樹立學習自信心，并逐漸學會自我約束，自主思考，配合教師完成教學任務，同時吸收、理解課堂知識內(nèi)容，從中總結學習技巧，在提高學習水平的同時不斷強大自己。
三、保持激情利于創(chuàng)新教學方法。
每當在一個班級突發(fā)奇想地用了某種教學方法后，學生的反應往往是異常劇烈的。這會給筆者帶來更多的“欣喜若狂”和“激情澎湃”。通常，筆者會將成功的做法在其余的各班進行推廣。然而現(xiàn)實中卻不盡人意，為此，筆者認為需要不斷地針對班級情況創(chuàng)新不同的教學方法。例如，在教學《大鼓和小鼓》這首歌曲時，筆者根據(jù)歌詞的內(nèi)容設計了很有趣的動作。然而，筆者發(fā)現(xiàn)學生卻對此并不太感興趣，大部分學生都流露出目光呆滯、茫然不解的`表情，只有個別學生在認真學習。這時，筆者聯(lián)想到學生喜愛的猜謎語游戲，便開始讓學生看動作猜歌詞。筆者以身作則，親自表演動作，學生們根據(jù)動作猜出對應的歌詞。筆者讓幾個學生先單獨猜，之后四個小組一組一組猜，然后兩組兩組猜，最后全班猜。學生們紛紛來了興致，且到最后竟欲罷不能，課堂進入了高潮。由于學生們興趣高漲，反應熱烈，很快就學會了這首歌。在這一節(jié)課中，學生們收獲了快樂，同時筆者也收獲了喜悅。筆者以為自己積累了這樣一個成功的經(jīng)驗，應用到任何班級都會事半功倍。然而，在第二個班級授課時，筆者嘗試“依葫蘆畫瓢”，迫不及待地邊讀歌詞邊做動作，幾遍后，效果與上次大相徑庭。學生們不僅沒有表現(xiàn)出之前那個班的熱情和興奮，反而一副索然無味的樣子。接著又到了第三個、第四個班級授課，筆者還是滿懷希望地按照第一個班級的方法和環(huán)節(jié)，可是課堂效果依然不盡如人意。原來，筆者在第一個班級因為是第一次采取這種教學方式，所有的探索實踐都充滿著不確定性，可能成功，也可能失敗，但就是這種不確定性讓人興奮、激動和期待?？梢韵胂?，也許當時筆者語調(diào)更高了，語速更快了，自己也產(chǎn)生了激情與興奮。這是一種令人充滿無限潛能的力量，一種令人不知疲倦的狀態(tài)，一種無法復制情感體驗和令人陶醉的默契。教師的激情在課堂教學中意味著對學生的愛和關心。因此，盡管教學設計再好，沒有激情的參與，“依葫蘆畫瓢”也只能是一種蒼白與無力。由此可見，教師在保持激情教學的過程中，應同時注重對學生個體差異的把握，從班級及個人的各自不同特點出發(fā)，適時調(diào)整教學方法，學習、吸收、創(chuàng)新更多先進的教學手段和教育理念，做到隨機應變，因勢利導。如此，才能使學生在新穎、有趣的課堂形式中收獲不同的知識和體驗，從而對每一節(jié)課都充滿期待，對所學習的內(nèi)容也始終保持熱情和探索精神。
四、結語。
音樂學科的特點決定了音樂課堂必須是飽含激情的。音樂課堂呼喚激情。“親其師而信其道”，教師激情澎湃，學生才能熱情洋溢，心和課堂一起飛。對于小學低年級的音樂教學，更需要教師的激情，沒有教師的激情，何談激發(fā)學生學習音樂的興趣，何談讓音樂之美走進學生的心靈？課堂因激情而生動，激情成就魅力課堂。
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音樂鑒賞的論文篇九
高中音樂教育的目的在于培養(yǎng)學生對音樂美的感受及感悟，提高學生音樂欣賞能力，并具有一定的音樂創(chuàng)造能力。在短短的一節(jié)課時間內(nèi)充分調(diào)動學生的積極性、挖掘學生及教師的潛力顯得尤為重要。高效課堂不是簡單的量的充斥，而是快樂的、互動的、融洽的、主動的課堂。
高效課堂；審美教育；音樂素養(yǎng)；課堂氣氛。
音樂是情感的藝術，是人類文明進程史上的奇葩。如何讓音樂在人類的發(fā)展中繼承并創(chuàng)新，是教育者的職責?！镀胀ǜ咧幸魳氛n程標準》指出：“以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發(fā)展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創(chuàng)造，提倡科學綜合，弘揚民族音樂……”其目的是培養(yǎng)學生的審美能力和藝術修養(yǎng)，發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維，陶冶情操。在減負提質(zhì)的新背景下，音樂不只是簡單的教唱幾首歌曲，更重要的是以優(yōu)美的藝術形象感染學生，帶給學生藝術美的熏陶和享受，在短短四十分鐘的課堂內(nèi)，打開學生通向音樂殿堂的大門，讓課堂真正成為師生相長的快樂天堂。
在我的教學工作中，通過實踐鍛煉琢磨，我認為音樂課這樣上的話，學生肯定是喜歡的，也是快樂的，更能體現(xiàn)我們所提倡的高效課堂。以下是我的幾點看法，目的是提高學生對音樂的學習興趣。
在音樂欣賞課上，可以運用學校現(xiàn)有的樂器，結合大綱要求給學生示范演唱，改變以往放錄音單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時既開闊視野又提高審美能力。
在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情景聯(lián)想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。
用流行歌曲提高音樂素養(yǎng)，目前真正適合中學生演唱的教學歌曲并不多，作為音樂教育者，我們支持校園歌曲的發(fā)展。流行歌曲逐漸走向多元化，很多能夠反映現(xiàn)實生活，愉悅身心，激勵人們積極向上的作品是值得推廣的。適當引用《讓世界充滿愛》《聽媽媽的話》等質(zhì)量較高的流行歌，激發(fā)學生演唱的欲望。
結合學生現(xiàn)有的欣賞水平，讓流行歌曲為我所用，真正促進中學生有效發(fā)展。流行音樂是現(xiàn)代中學生都非常喜歡的，在講這一節(jié)的時候，我可以給他們找一些積極向上的音樂，比如韓紅的《天亮了》、滿文軍的《懂你》等，這樣提高大家的興趣，取其精華，去其糟粕。
人民音樂家冼星海曾經(jīng)說：“音樂是生命中的一股清泉，是陶冶性情的熔爐?！蔽以诮虒W中提倡在快樂的過程中學到一定的音樂知識，滿足學生的需要，因為音樂課本身就要做到寓教于樂。教師應該放下架子，走向學生，多給學生一些微笑，這樣更能發(fā)揮學生的主動性。
例如，我在講《京劇》這一課時，讓學生打擊鑼和镲，體驗鑼鼓帶給他們的樂趣，并通過學習蘭花指來提高學生對京劇的興趣。這樣把課堂氣氛推向高潮，整節(jié)課學生始終都在輕松快樂和諧融洽的氛圍中進行獲得非常好的教學效果。
比如，學《京劇》這一課對于學生來說很陌生，作為音樂教師怎樣引導學生參與進來，一開始我先給他們演唱一段現(xiàn)代京劇，還有對臉譜的認識，活躍課堂氣氛，激發(fā)學習興趣，這樣學生一下子就對京劇很感興趣，最后可以讓學生更有自信的表演，教師引導學生唱幾句比較典型的京劇唱段。
作為新課程背景下的音樂教師，我會繼續(xù)認真學習新課標，深挖教材，不斷充實專業(yè)知識，提高自身素質(zhì)，將新的理念運用于課堂實踐，以學生為主體，構建和諧高效的課堂，讓我們共同努力吧，讓每個學生都能在自由音樂空間這片自主表現(xiàn)的廣闊天地里得到美的享受，美的陶冶，美的滋潤！讓我們音樂課堂充滿鮮活，充滿靈動。作為音樂教師，從工作以來，始終有一句座右銘推動著我前進，那就是只有鍛煉才能成長，是金子總會發(fā)光的，這點我堅信不疑！
音樂鑒賞的論文篇十
摘要：新疆民族音樂文化資源豐富，但隨著社會進步，文化生態(tài)的改變，民族音樂的傳承發(fā)展呈現(xiàn)出失去文化空間，傳承人后繼無人等狀況。對此，要從文化生態(tài)學的角度認識分析，接受民族音樂文化隨社會變遷而變遷的規(guī)律，尊重傳統(tǒng)，允許改變，包容創(chuàng)新，才是民族音樂傳承發(fā)展的正確態(tài)度和做法。
關鍵詞：新疆民族音樂；傳承；發(fā)展；文化生態(tài)學。
文化生態(tài)學起源于20世紀50年代，“由美國人類學家j.h.斯圖爾德提出，是研究文化與環(huán)境之間相互關系的科學，是文化學和生態(tài)學的一門交叉學科，是就一個社會適應其環(huán)境的過程進行研究，它的主要問題是要確定這些適應是否引起內(nèi)部的社會變遷或進化變革。但是，它還結合變革的其他過程來分析這些適應。文化生態(tài)學理論普遍認為，文化并不是受某一因素的直接影響而產(chǎn)生的，而是在多種復雜的變量的交叉影響下出現(xiàn)的?！盵1]自20世紀80年代以來，中國經(jīng)濟加速發(fā)展，而農(nóng)業(yè)文明被工業(yè)文明的取代則導致了農(nóng)耕文化的日益破壞，原本與農(nóng)耕文化相適應的自然環(huán)境和社會環(huán)境也隨之發(fā)生急劇變化，致使我國傳統(tǒng)文化，尤其是少數(shù)民族音樂文化的生存，受到極大威脅。隨著西部大開發(fā)、經(jīng)濟大發(fā)展的進程，新疆民族傳統(tǒng)音樂文化生態(tài)也發(fā)生著巨變，很多音樂形式因不能適應環(huán)境的變化而正在消失。從文化生態(tài)學角度來看，文化是人與自然協(xié)調(diào)的產(chǎn)物，特定的歷史時期所形成的文化必定呈現(xiàn)出特定的民族、地域、歷史等風貌，在一定的歷史時期，一定范圍內(nèi)創(chuàng)造的具有生態(tài)適應性特征、各種元素相互影響、相互制約的一種文化方式和文化狀態(tài)。
生產(chǎn)勞動是人類賴以生存發(fā)展的物質(zhì)基礎。隨著現(xiàn)代化進程的加快，人們賴以生存的固有生產(chǎn)勞動方式發(fā)生了巨大變化，導致生活習俗也發(fā)生了根本性改變。而原生態(tài)民歌與人們的生產(chǎn)生活息息相關，那些以特定的生產(chǎn)勞動為依托的一些民族特有的傳統(tǒng)音樂體裁，由于生產(chǎn)方式的改變而失去了其繼續(xù)生存的根基，如新疆庫車地區(qū)，人們在生產(chǎn)勞動、日常生活中即興編創(chuàng)的歌曲，如《犁地歌》《割麥歌》《麥場歌》《趕車歌》等多為散板，篇幅短小、節(jié)奏自由、氣息悠長。據(jù)當?shù)厝朔从?，這些勞動歌曲和生活習俗歌曲在20世紀90年代以前還比較盛行，但隨著生產(chǎn)方式和生活習俗的改變，特別是90年代以來傳統(tǒng)的耕作方式為現(xiàn)代化耕作技術所取代，如今能夠演唱生產(chǎn)勞動歌曲和生活習俗歌曲者已鳳毛麟角，只有少數(shù)60歲以上的老人能夠演唱兩三首犁地歌、割麥、趕車歌，中年人能夠演唱一至兩首歌已實屬不易，年輕人基本不會唱，生產(chǎn)勞動歌曲已瀕臨滅絕。作為無形遺產(chǎn)的傳統(tǒng)音樂，載負于有形的人而存在。傳承人老齡化卻后繼無人的現(xiàn)狀，是目前新疆少數(shù)民族音樂保護與傳承工作中所面臨的最嚴峻問題之一。特別是70歲以上的傳承人，他們昔日所經(jīng)歷體驗的音樂記憶以及所持有的精絕技藝，隨著歲月的流逝而被塵封，永久鎖定在他們的腦海里。而40歲以下的年輕人，受現(xiàn)代生活環(huán)境的影響，以及價值觀的改變、母語的缺失，使得他們不能承襲祖輩留下來的音樂遺產(chǎn)。新疆傳統(tǒng)民族音樂不能為當?shù)氐哪贻p人帶來豐厚的經(jīng)濟收入，另有現(xiàn)代傳媒技術的發(fā)展和傳播，年輕人更愿意接受外來的流行音樂。審美觀念的不同和變化，本民族傳統(tǒng)音樂已經(jīng)無法吸引年輕人，因此傳承面臨后繼無人的危險境地。
從文化生態(tài)學的角度認識新疆民族音樂現(xiàn)狀，民族音樂文化的變遷是隨著其賴以生存的人們的生產(chǎn)方式、生活方式以及自然生態(tài)環(huán)境的改變而改變，一味地保護、傳承民族音樂的原生性，實則是有違社會發(fā)展規(guī)律，有違文化與環(huán)境相互適應關系規(guī)律的。少數(shù)民族音樂原本以自然傳承的方式生存于民間，現(xiàn)代社會原有的傳承方式和生存機制逐漸被邊緣化，一少部分少數(shù)民族音樂在轉型過程中逐漸適應了現(xiàn)代社會，能夠將文化資源直接轉化為經(jīng)濟效益，憑借市場完成自身的延續(xù)傳承和發(fā)展。但更多的民族音樂資源雖然有很高的文化價值，但是卻難以與市場結合，在民間傳承中優(yōu)勝劣汰。因此與時俱進、不斷發(fā)展應被認為是保護遺產(chǎn)的正確方式，發(fā)展可以不斷出新，保護則應當盡量追求其原真性，音樂功能可以轉型，但音樂形態(tài)本身不應發(fā)生太多改變。民間的自然傳承也應當尊重傳統(tǒng)，努力把握民族音樂文化中的精華，同時也容許在傳承過程中有部分的改變，如傳統(tǒng)音樂與西方流行音樂結合的新興的民族音樂種類，也逐漸走進民間生活，而這恰恰是適應環(huán)境的表現(xiàn)，因此需要對其以包容的態(tài)度。這樣，一方面增強民族音樂適應現(xiàn)代社會環(huán)境，激發(fā)其自身的創(chuàng)新能力，另一方面盡量保持原有的音樂樣態(tài)，跟隨文化生態(tài)環(huán)境而逐漸變遷。舊的傳統(tǒng)不會被原樣重復，新的環(huán)境又會使新模式不斷加入進來，所以文化只能是一個開放、流動和與時俱進的體系。過去，我們孤立的看待傳統(tǒng)文化，我們認為傳統(tǒng)與現(xiàn)代是對立的，實際上，在當今世界里，往往是現(xiàn)代里包容著傳統(tǒng)，傳統(tǒng)里也融入了現(xiàn)代。“傳統(tǒng)是一條河流”，在文化與社會環(huán)境相適應的過程中，傳統(tǒng)也在日漸更替，因此對于新疆民族傳統(tǒng)音樂的傳承發(fā)展，適應社會發(fā)展，適應文化生態(tài)環(huán)境才是可尋規(guī)律。
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音樂鑒賞的論文篇十一
摘要：音樂是當今最主要的藝術形式，古今中外人們都喜歡音樂、熱愛音樂，音樂在人類社會中有著重要意義，所以音樂教學在現(xiàn)代教育中占據(jù)著重要位置。小學音樂教育活動對于培養(yǎng)小學生音樂鑒賞能力、審美能力有著很大幫助，是小學生藝術意識培養(yǎng)的重要途徑之一。但實際上，當前我國小學音樂活動課教學質(zhì)量并不理想，有效性較差，存在著諸多問題。進行音樂課堂改革，組織有效課堂勢在必行。本文將針對小學音樂活動課的有效組織與實施策略展開研究和分析。
音樂是最能反映人類現(xiàn)實生活感情的藝術形式，是人類豐富精神文化的主要途徑。音樂教育目的是培養(yǎng)學生審美能力與人文素養(yǎng)，使學生掌握音樂知識和音樂技能，通過優(yōu)美音樂，凈化心靈學生，幫助學生形成高尚品德，提高學生藝術素養(yǎng)。在音樂活動課教學中，學生能夠體會到音樂中傳遞出的情感與內(nèi)涵，產(chǎn)生情感共鳴，這對于小學生身心發(fā)展有著積極作用。為了提高教學質(zhì)量，音樂教學中應積極解決課堂活動上存在的問題，組織科學有效的音樂教學活動。
音樂教學是典型藝術教育，但音樂并非一個獨立學科，音樂作品多有著特定創(chuàng)作背景和歷史意義。一些具有歷史意義的音樂，能夠激勵學生，喚起學生對美好生活的向往，促進學生身心健康，是情感教育的途徑之一[1]。但當前小學音樂教學現(xiàn)狀并不理想，教學思路和目標模糊，教學過程基本停留在老模式、老思路當中。大多小學的音樂活動課堂上，多以教師為中心，教學中教師講學生聽，缺乏互動和交流，學生處于被動學習狀態(tài)，完全屬于模仿式學習，學習效率低下，沒有音樂意識。并且教學過程中，往往重理論輕實踐，照本宣科，學生積極性并不高，不愿意配合教師，多處于溜號狀態(tài)。這種死板教學模式，忽視了學生音樂興趣及音樂素質(zhì)培養(yǎng)，完全偏離了音樂活動課初衷[2]。同時還扼殺了小學生天性，違背了兒童成長規(guī)律，極有可能對孩子心靈造成傷害。小學音樂活動課教學應基于小學生心理特點和認知能力，構建課堂，合理組織音樂活動，打破傳統(tǒng)小學音樂教育僵局，通過誘導方式提高教學質(zhì)量，培養(yǎng)學生音樂興趣，使學生體驗音樂魅力。提高小學音樂教學質(zhì)量，進行音樂活動課改革創(chuàng)新勢在必行。
通過前文分析不難看出，有效組織和實施小學音樂活動課的重要性和必要性。因此，教師應通過多種教學方式，構建多元化音樂活動課堂，展開具有實效性、有效性、針對性的音樂教學[3]。奧爾夫音樂教學法就是理想的音樂活動課教學方法之一，能夠有效組織和實施音樂教學活動。傳統(tǒng)教學模式中，基礎教學中，很多學生由于沒有樂理視唱知識，缺乏自信，所以音樂興趣淡薄?；A課程是幫助學生學會唱譜、讀譜、識譜的重要課程，若基礎課程存在問題，后續(xù)教學必然無法順利進行。在基礎教學中，可通過奧爾夫音樂教學法中的格子節(jié)奏練習法，幫助學生打好音樂基礎，使學生掌握基本的樂理視唱知識。這種教學方式通過將不同時值的音符放入不同格子，展開音樂游戲，進行音樂教學活動。這種組織模式，使學生成為了課堂中心，充分體現(xiàn)了學生主體性，打破了傳統(tǒng)教學模式的僵局，讓學生在歡快的音樂游戲中學到了音樂知識，學生積極性更高，課堂氣氛更輕松。同時，這種模式加強了師生互動，讓學生體驗到了音樂學習的樂趣，樂理知識也變得簡單易懂。在唱歌教學中，則可以利用集體教學或小組教學模式，展開音樂教學活動。唱歌教學是音樂活動課的重點內(nèi)容，具體教學中不應以教師為中心，應將教學模式轉換為，學生合唱、伴唱、重唱、獨唱等學生為主的形式。豐富的音樂活動形式，對于學生音樂素質(zhì)和興趣的培養(yǎng)、音樂能力提高都有著很大幫助。唱歌教學中曲目選擇應選擇優(yōu)美婉轉，適合小學生演唱的曲目。樂器教學中，應加強教學互動性。樂器教學是小學音樂活動教學的關鍵，但大多教師重視度不夠，教學質(zhì)量差。具體的樂器教學中應融入實踐教學法和分層教學法，通過多種實踐方式，引導學生進行小樂器操作，讓學生獲得不同的學習體驗，讓學生感受不同樂器的節(jié)奏和風格，讓學生對樂器產(chǎn)生興趣，讓學生自主探索音樂規(guī)律。課程活動中常用的小樂器，如：碰鈴、角鐵、木魚等都十分便于操作，適合小學生使用。通過音樂實踐活動，能夠有效提高課堂教學的針對性和實效性。
三、結束語。
音樂教學對于學生來說，不僅能夠培養(yǎng)學生音樂素質(zhì)和基本審美能力，同時對于促進學生身心健康發(fā)展有著重要意義。然而，當前小學音樂活動課教學質(zhì)量并不理想。因此，在具體音樂活動課教學中，應積極調(diào)整教學模式，轉變教學思路，豐富課堂內(nèi)容，合理組織，科學實施。
參考文獻:。
音樂鑒賞的論文篇十二
小學音樂教學能夠提高學生的音樂素養(yǎng)，使他們掌握基本音樂樂理知識的同時，具備音樂賞析能力，讓他們具備欣賞美和感受美的能力。在教學中，教師要從學生的興趣出發(fā)，創(chuàng)設出豐富多彩的課堂教學，讓學生充滿興趣地進行學習和探究，實現(xiàn)高效課堂。
一、創(chuàng)設良好的師生關系。
在音樂教學中，要讓學生積極主動地進行知識探究，需要為他們創(chuàng)設和諧的學習氛圍。在教學中，教師要主動關心學生的學習和心理狀況，對他們遇到的困難和問題進行引導，使學生感受到教師的關心，拉近師生之間的關系。在良好的師生關系中，學生能夠主動向教師敞開心扉，通過師生積極交流，教師能夠對學生的學習方向進行指導，在他們分析問題時引導他們深入分析和探究。在師生積極互動過程中，學生對音樂學習充滿興趣，并始終以積極飽滿的熱情進行學習，促進了教學的順利進行。
二、重視音樂樂理知識的教學。
在小學音樂教學中，教師需要讓學生掌握基本的音樂樂理知識。在傳統(tǒng)的音樂教學中，教師只是讓學生進行歌曲學唱和欣賞，對于音樂樂理知識介紹的很少，導致學生對五線譜和簡譜知識了解很少。隨著新課改的進行，小學音樂教師要深入探究新課改的要求，創(chuàng)設豐富的課堂教學環(huán)節(jié)，激發(fā)學生的學習積極性，使他們在自主探究過程中了解和掌握更多的音樂之聲。在教學中，教師不僅要讓學生掌握簡單音符的認讀，還要讓學生掌握音符的時長知識。為了調(diào)動學生的學習主動性，在讓學生進行音符的認讀時采用了自主探究和競賽的方式，有效提高了學生對音符的認讀效率。在他們掌握了基本的音符之后，教師需要讓他們學習簡譜中音的長短是如何確定的。在教學中，為了讓學生掌握這些知識，我先讓學生通過聆聽分辨聲音的長短，然后讓學生用拍手、跺腳等方式來感受音樂的節(jié)拍。在具有趣味性的學習過程中，學生對音樂學習產(chǎn)生了濃厚的興趣，提高了課堂教學效率。
三、以人為本，調(diào)動學生的參與熱情。
隨著素質(zhì)教育的進行，小學音樂教學要擺脫傳統(tǒng)教學思想的束縛，改變灌輸式的教育，把學生放到課堂學習的主體位置上，運用豐富的教學方式激發(fā)他們的參與熱情，讓他們在自主探究過程中提高音樂綜合能力。在教學過程中，教師要引導學生進行自主探究，通過聽、唱、動等方式來提高學生的音樂欣賞能力，促進他們綜合素質(zhì)的發(fā)展。
（一）注重培養(yǎng)學生傾聽的能力。
在音樂教學中，只有認真傾聽音樂，才能體會到樂曲表達的情感，才能理解樂曲的內(nèi)涵，從而和樂曲發(fā)生共鳴。教師要鼓勵學生認真的傾聽，并提出問題，讓他們有目的的進行傾聽。例如，樂曲表達的情緒是歡快的還是悲傷的，樂曲是用什么樂器演奏的等問題。在教師的引導下，學生既能掌握樂曲的節(jié)奏，還能深入挖掘樂曲的內(nèi)涵，從而不斷提高傾聽能力。
（二）讓學生通過唱來把握樂曲內(nèi)容。
音樂教學中，把握樂曲的旋律是進行音樂欣賞的重要內(nèi)容。在教學中，教師在讓學生傾聽樂曲之后，鼓勵他們跟隨樂曲進行學唱。通過演唱樂曲，學生能夠深入體會樂曲中的情感，了解樂曲的風格和包含的內(nèi)容，有利于他們從整體上理解和把握樂曲。在進行樂曲學唱時，教師可以為學生進行示范，帶領他們一起學唱。通過師生的積極互動合作，充分調(diào)動主動性。例如，在欣賞器樂曲《我們的祖國是花園》時，教師可以讓學生邊聽邊唱，在熟悉了樂曲之后，讓他們傾聽樂曲，猜測是用哪種樂器演奏的，并讓他們感受樂曲中情緒、節(jié)奏的變化。通過聽和唱的有效結合，使學生的音樂素質(zhì)能夠獲得較大程度上的提高。（三）讓學生通過舞蹈體會音樂學習的樂趣在小學音樂教學中，教師要擺脫呆板枯燥的教學方法。小學生對于音樂的理解不夠深刻，為了調(diào)動學生的學習積極性，讓他們體會到音樂學習的樂趣，并提高他們的音樂素質(zhì)，教師可以讓學生傾聽、學唱樂曲之后，引導他們根據(jù)音樂節(jié)拍跳起來。在跳舞的過程中，學生能夠更好地把握樂曲的節(jié)奏，并用肢體動作來反映樂曲的主要內(nèi)容。在輕松、活潑的課堂氛圍中，學生對音樂產(chǎn)生產(chǎn)生了較大的興趣，并積極地通過舞蹈動作展現(xiàn)自己對音樂的理解。例如，在傾聽歡快的樂曲時，他們的舞蹈動作也熱情歡快；在傾聽舒緩的樂曲時，他們的舞蹈動作也舒展、緩慢。
四、開展豐富的音樂課外活動，增強學生的情感體驗。
小學生對玩都充滿興趣，在音樂教學中，教師除了在課堂上進行樂理知識的教學，還可以開展豐富的音樂課外活動，讓學生在活動過程中傾聽和感受音樂。例如，每個學期，我都設計至少十節(jié)活動課，通過寓教于樂來培養(yǎng)學生對音樂學科的興趣。如在母親節(jié)前夕，我會設計一節(jié)關于這一主題的音樂活動課。提前組織音樂素質(zhì)較好的學生表演一些歌頌母親的歌曲類的節(jié)目，而組織一部分不善于歌唱的學生表演語言類節(jié)目。這樣，每一個學生都能夠參與課堂，情趣盎然。在積極參與的過程中，學生融入了課堂，又進行了一次深刻的德育教育，每一個學生都能夠獲得良好的情感體驗。學校開展的各種文藝活動，我都做到深入班級，幫助學生選材、編排和指導。通過這些學生親身參與活動，自主創(chuàng)新，獲得成長體驗和活動樂趣，來促進他們對音樂學科的學習興趣。總之，在小學音樂教學中，教師要從學生的興趣出發(fā)，充分激發(fā)他們的學習意識，讓他們積極主動地進行知識探究。在教學中，教師要創(chuàng)新教學方式，用新的教學理念進行教學，讓學生在學習音樂樂理知識的同時，通過傾聽來感知音樂中蘊含的情感，提高他們的音樂賞析能力，實現(xiàn)高效教學。
作者:吳鵬單位:河北省邢臺市東關逸夫小學。
音樂鑒賞的論文篇十三
在高中音樂教學活動中，音樂鑒賞的教學占有很大的份量，音樂鑒賞教學不但能夠潛移默化的影響學生的人格，還能感染學生的內(nèi)心。然而目前很多高中的音樂鑒賞教學現(xiàn)狀卻不容樂觀，不但教學設施陳舊，教師的教學方法還比較單一，嚴重的影響著學生鑒賞音樂的能力。因此本文就對高中音樂鑒賞的現(xiàn)狀進行了分析，并根據(jù)分析現(xiàn)狀中得出的問題，提出解決對策，為高中的音樂鑒賞教學提供參考。
音樂鑒賞；高中音樂教學；存在問題和解決對策。
眾所周知，音樂能夠陶冶人的情操、體現(xiàn)人們的審美情緒、表達人們的思想情感。而高中作為學生生涯中一個非常重要的階段，其音樂教學的主要任務就是提高高中生的音樂鑒賞能力，讓學生通過教師的教學掌握正確的鑒賞音樂的方法，提高學生的審美水平。
目前很多高中音樂鑒賞存在的主要問題就是，如音樂教學設施陳舊、對音樂教學的不重視以及單一的教學方式等，嚴重的影響著學生的音樂鑒賞能力。因此必須要對其進行完善和改正。
（一）音樂教學設施陳舊。
目前很多高中院校的音樂教學設備都比較陳舊，主要體現(xiàn)在教學設備和音樂教材陳舊方面。并且隨著我國科技的發(fā)展，網(wǎng)絡的普及，陳舊的教學設施很顯然已經(jīng)無法適應目前音樂教學的需要了，極大的限制了學生學習音樂的積極性和主動性。同時陳舊的音樂教材，即無法滿足學生對音樂的追求，也無法提高學生的審美觀念，讓學生在音樂鑒賞中還會出現(xiàn)一些錯誤性的理解。而且很多教師習慣性的選擇流行音樂作為音樂教材，讓學生對音樂的興趣只停留在流行音樂中，對于中西方比較經(jīng)典的音樂作品卻不感興趣，極大的影響著音樂鑒賞的教學。
（二）對于音樂教學不夠重視。
受應試教育的影響，我國很多高中院校的教師和管理人員都對音樂課程有著一定的偏見，主要原因就是音樂課程不是高考的考試范圍，因此不被重視。并且很多學校和老師都對音樂教學一直抱有負面的態(tài)度，認為音樂課程會影響到學生的學習成績，因此即使有音樂鑒賞教學，也會被語文、數(shù)學以及地理等科目的教學所取代，嚴重的制約著音樂教學的開展。
（三）教師教學方法比較單一。
目前很多高中的音樂老師在教授學生音樂鑒賞時，以理論式為主，缺乏跟學生的互動。并且加上學生的人數(shù)比較多，教師在教學過程中也無法做到因材施教，經(jīng)常的將音樂鑒賞課當成是分析課，從而大大的降低了學生學習音樂的興趣。同時高中很多音樂教師都是業(yè)余的，不但缺乏基本的音樂素質(zhì)，教學水平還比較低，其教學的方式只是為了完成教學任務，從不去考慮如何教授好音樂課程，來陶冶學生的情操。而且還有很多音樂教師在備課過程中，只關注怎么樣準備教材，卻沒有準備如何給學生留出音樂鑒賞的思考空間，激發(fā)學生的思維能力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，從而無法真正的發(fā)揮音樂鑒賞教學的作用。
可以從激發(fā)學生對音樂鑒賞課的興趣和加強師生間的交流互動的方式來提高音樂鑒賞教學的能力。
（一）更新音樂設施，做好基礎性的保障。
上文中我們分析到目前很多高中學校的音樂設施比較簡單，甚至有的還沒有音樂設施，因此必須要更新音樂設施。首先學校和領導應該意識到音樂鑒賞教學的重要性，讓其了解到音樂鑒賞教學不會影響到語文、數(shù)學以及英語等高考科目的成績，反而會讓學生能夠在音樂鑒賞中，放松心情，以更好的狀態(tài)去學習高考科目。其次更新音樂教學設備和教學設施，如鋼琴、長笛、多媒體教室等，以此來為音樂鑒賞課程的教學提供基礎性的保障。
（二）體會音樂時代背景和音樂風格，激發(fā)學生的興趣。
在激發(fā)學生對音樂鑒賞課的興趣時，首先要讓學生體會音樂的時代背景和音樂家的音樂風格。高中生目前正處于人生中一個非常關鍵的階段，不但學習壓力大，情感還比較困惑，因此音樂鑒賞課的教學不但有利于幫助學生樹立明確的學習目標和人生目標，還能有效的撫平學生浮躁的情緒。在音樂鑒賞課中通過分析音樂家所處的時代背景和音樂的內(nèi)容，讓學生了解的音樂家的音樂風格，以此來激發(fā)學生對音樂作品的興趣。如通過聆聽貝多芬的作品，不但可以了解英雄主義時代的特征，還能了解到貝多芬的音樂風格，從而拓寬了學生的視野，提高了學生的音樂鑒賞水平。同時還可以讓學生聆聽不同題材的音樂作品，讓其能夠從各個角度來體會音樂的魅力。如通過聽莫扎特、德彪西的音樂作品，感受其音樂表達方式，了解其音樂風格，以此來提高自己的音樂鑒賞能力。
（三）加強師生之間的互動。
鑒于目前很多高中學校的音樂鑒賞教學采用了灌輸式的教學方式，不但無法激發(fā)學生的興趣，也沒有拉近師生之間的關系，影響著學生音樂鑒賞的成績。因此本文認為可以采用互動式教學方法，來有目的的開展師生之間的互動，讓學生成為教學的主體，教師作為教學的引導者和交流者，為學生營造一個民主的課堂氛圍，讓學生在輕松愉悅的教學過程中感受到音樂的感悟。并且在對互動式的教學過程中，教師還需要善于聆聽學生的意見，要以鼓勵和表揚的方式，對學生進行指導，以此來保證音樂鑒賞的教學成績。如在多彩的民族風的音樂鑒賞課中，教師應該根據(jù)教學要求，來組織學生對民族音樂的產(chǎn)生和發(fā)展進行討論，鼓勵學生勇敢的發(fā)表自己的音樂看法，讓學生在互動的過程中，體會到各個民族音樂的特點。教師在討論過程中，應該根據(jù)學生的看法和意見，及時的進行補充，不但加強了師生之間的互動，還能學生真正的掌握了音樂鑒賞的能力。同時在互動過程中，教師切莫急于求成，必須要循序漸進，以此來讓學生充分的理解教學內(nèi)容，增加學生的課堂和情感參與度，保證教學成績和學生的音樂鑒賞能力。
三、結束語。
綜上所述，高中音樂鑒賞在提高高中生的整體素質(zhì)中發(fā)揮著非常重要的作用。高中音樂教師必須要優(yōu)化自己的教學方法、提高自己的教學水平、提高對音樂鑒賞教育的重視，以此來促進音樂鑒賞教學的開展。
參考文獻。
[1]任璐。高中音樂教學中存在問題的對策研究[j]。無線音樂教育前沿，20xx，（4）。
[2]靳月。淺談高中音樂鑒賞教學存在的弊端及其對策[j]。音樂時空，20xx，（7）：119—119。
[3]高杰。高中音樂課堂教學存在的問題與對策[j]。成功：教育，20xx，（9）：171—171。
作者：劉光鵬單位：湖南隆回縣萬和實驗學校。
音樂鑒賞的論文篇十四
在高中音樂教學活動中，音樂鑒賞的教學占有很大的份量，音樂鑒賞教學不但能夠潛移默化的影響學生的人格，還能感染學生的內(nèi)心。然而目前很多高中的音樂鑒賞教學現(xiàn)狀卻不容樂觀，不但教學設施陳舊，教師的教學方法還比較單一，嚴重的影響著學生鑒賞音樂的能力。因此本文就對高中音樂鑒賞的現(xiàn)狀進行了分析，并根據(jù)分析現(xiàn)狀中得出的問題，提出解決對策，為高中的音樂鑒賞教學提供參考。
音樂鑒賞；高中音樂教學；存在問題和解決對策。
眾所周知，音樂能夠陶冶人的情操、體現(xiàn)人們的審美情緒、表達人們的思想情感。而高中作為學生生涯中一個非常重要的階段，其音樂教學的主要任務就是提高高中生的音樂鑒賞能力，讓學生通過教師的教學掌握正確的鑒賞音樂的方法，提高學生的審美水平。
目前很多高中音樂鑒賞存在的主要問題就是，如音樂教學設施陳舊、對音樂教學的不重視以及單一的教學方式等，嚴重的影響著學生的音樂鑒賞能力。因此必須要對其進行完善和改正。
（一）音樂教學設施陳舊。
目前很多高中院校的音樂教學設備都比較陳舊，主要體現(xiàn)在教學設備和音樂教材陳舊方面。并且隨著我國科技的發(fā)展，網(wǎng)絡的普及，陳舊的教學設施很顯然已經(jīng)無法適應目前音樂教學的需要了，極大的限制了學生學習音樂的積極性和主動性。同時陳舊的音樂教材，即無法滿足學生對音樂的追求，也無法提高學生的審美觀念，讓學生在音樂鑒賞中還會出現(xiàn)一些錯誤性的理解。而且很多教師習慣性的選擇流行音樂作為音樂教材，讓學生對音樂的興趣只停留在流行音樂中，對于中西方比較經(jīng)典的音樂作品卻不感興趣，極大的影響著音樂鑒賞的教學。
（二）對于音樂教學不夠重視。
受應試教育的影響，我國很多高中院校的教師和管理人員都對音樂課程有著一定的偏見，主要原因就是音樂課程不是高考的考試范圍，因此不被重視。并且很多學校和老師都對音樂教學一直抱有負面的態(tài)度，認為音樂課程會影響到學生的學習成績，因此即使有音樂鑒賞教學，也會被語文、數(shù)學以及地理等科目的教學所取代，嚴重的制約著音樂教學的開展。
（三）教師教學方法比較單一。
目前很多高中的音樂老師在教授學生音樂鑒賞時，以理論式為主，缺乏跟學生的互動。并且加上學生的人數(shù)比較多，教師在教學過程中也無法做到因材施教，經(jīng)常的將音樂鑒賞課當成是分析課，從而大大的降低了學生學習音樂的興趣。同時高中很多音樂教師都是業(yè)余的，不但缺乏基本的音樂素質(zhì)，教學水平還比較低，其教學的方式只是為了完成教學任務，從不去考慮如何教授好音樂課程，來陶冶學生的情操。而且還有很多音樂教師在備課過程中，只關注怎么樣準備教材，卻沒有準備如何給學生留出音樂鑒賞的思考空間，激發(fā)學生的思維能力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，從而無法真正的發(fā)揮音樂鑒賞教學的作用。
可以從激發(fā)學生對音樂鑒賞課的興趣和加強師生間的交流互動的方式來提高音樂鑒賞教學的能力。
（一）更新音樂設施，做好基礎性的保障。
上文中我們分析到目前很多高中學校的音樂設施比較簡單，甚至有的還沒有音樂設施，因此必須要更新音樂設施。首先學校和領導應該意識到音樂鑒賞教學的重要性，讓其了解到音樂鑒賞教學不會影響到語文、數(shù)學以及英語等高考科目的成績，反而會讓學生能夠在音樂鑒賞中，放松心情，以更好的狀態(tài)去學習高考科目。其次更新音樂教學設備和教學設施，如鋼琴、長笛、多媒體教室等，以此來為音樂鑒賞課程的教學提供基礎性的保障。
（二）體會音樂時代背景和音樂風格，激發(fā)學生的興趣。
在激發(fā)學生對音樂鑒賞課的興趣時，首先要讓學生體會音樂的時代背景和音樂家的音樂風格。高中生目前正處于人生中一個非常關鍵的階段，不但學習壓力大，情感還比較困惑，因此音樂鑒賞課的教學不但有利于幫助學生樹立明確的學習目標和人生目標，還能有效的撫平學生浮躁的情緒。在音樂鑒賞課中通過分析音樂家所處的時代背景和音樂的內(nèi)容，讓學生了解的音樂家的音樂風格，以此來激發(fā)學生對音樂作品的興趣。如通過聆聽貝多芬的作品，不但可以了解英雄主義時代的特征，還能了解到貝多芬的音樂風格，從而拓寬了學生的視野，提高了學生的音樂鑒賞水平。同時還可以讓學生聆聽不同題材的音樂作品，讓其能夠從各個角度來體會音樂的魅力。如通過聽莫扎特、德彪西的音樂作品，感受其音樂表達方式，了解其音樂風格，以此來提高自己的音樂鑒賞能力。
（三）加強師生之間的互動。
鑒于目前很多高中學校的音樂鑒賞教學采用了灌輸式的教學方式，不但無法激發(fā)學生的興趣，也沒有拉近師生之間的關系，影響著學生音樂鑒賞的成績。因此本文認為可以采用互動式教學方法，來有目的的開展師生之間的互動，讓學生成為教學的主體，教師作為教學的引導者和交流者，為學生營造一個民主的課堂氛圍，讓學生在輕松愉悅的教學過程中感受到音樂的感悟。并且在對互動式的教學過程中，教師還需要善于聆聽學生的意見，要以鼓勵和表揚的方式，對學生進行指導，以此來保證音樂鑒賞的教學成績。如在多彩的民族風的音樂鑒賞課中，教師應該根據(jù)教學要求，來組織學生對民族音樂的產(chǎn)生和發(fā)展進行討論，鼓勵學生勇敢的發(fā)表自己的音樂看法，讓學生在互動的過程中，體會到各個民族音樂的特點。教師在討論過程中，應該根據(jù)學生的看法和意見，及時的進行補充，不但加強了師生之間的互動，還能學生真正的掌握了音樂鑒賞的能力。同時在互動過程中，教師切莫急于求成，必須要循序漸進，以此來讓學生充分的理解教學內(nèi)容，增加學生的課堂和情感參與度，保證教學成績和學生的音樂鑒賞能力。
三、結束語。
綜上所述，高中音樂鑒賞在提高高中生的整體素質(zhì)中發(fā)揮著非常重要的作用。高中音樂教師必須要優(yōu)化自己的教學方法、提高自己的教學水平、提高對音樂鑒賞教育的重視，以此來促進音樂鑒賞教學的開展。
參考文獻。
[1]任璐。高中音樂教學中存在問題的對策研究[j]。無線音樂教育前沿，20xx，（4）。
[2]靳月。淺談高中音樂鑒賞教學存在的弊端及其對策[j]。音樂時空，20xx，（7）：119—119。
[3]高杰。高中音樂課堂教學存在的問題與對策[j]。成功：教育，20xx，（9）：171—171。
作者：劉光鵬單位：湖南隆回縣萬和實驗學校。
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音樂鑒賞的論文篇十五
音樂鑒賞教學是音樂教育的重要組成部分，學生在高中階段恢復音樂鑒賞課，對提高學生的音樂素質(zhì)具有重大的現(xiàn)實意義和長遠的影響。它為青少年智力的全面發(fā)展，心靈的凈化，人格的完善，思想素質(zhì)和文化素質(zhì)的普遍提高，開辟出一片新的天地。那么，怎樣才能上好高中音樂鑒賞課呢？我的體會如下：
一、不斷提高教師的音樂素養(yǎng)。
俗話說的好，要給學生“一杯水”，教師首先要有“流水”。作為一名音樂教師，不一定是音樂方面特殊人才，但是，必須全面掌握專業(yè)知識，有熟練的技能技巧。只有這樣，才能靈活駕馭課堂，開展其它音樂課外活動。音樂教師除對本專業(yè)的歌唱、演奏、舞蹈、指揮等技能，還有作曲知識、中外音樂史及重要音樂作品、作家等方面的音樂理論必須掌握外，對文學、歷史、美學、地理、哲學、教育學、心理學、社會學等諸方面的邊緣學科知識也要有所了解，音樂教師只有博學多才，教學時才能運用自如，才能改變那種迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學模式，喚起學生對音樂學習的興趣，啟迪學生的智慧，陶冶學生的高尚情操。因此，我們只有不斷地學習，努力提高自身素質(zhì)，才能真正勝任高中音樂鑒賞課教學工作。
二、巧妙運用音樂教育教學藝術。
高中音樂鑒賞課內(nèi)容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識的制約，學生不可能對這些內(nèi)容都很感興趣。他們往往是根據(jù)個人的興趣、愛好，對不同的樂曲采取不同的學習態(tài)度。喜歡的就抱積極的態(tài)度去欣賞；不喜歡的，就表現(xiàn)出厭煩情緒，以消極的態(tài)度去應付，不認真聽，不動腦想。簽于這種情形，在教學中，我就先從導語入手激發(fā)學生的學習興趣。所謂導語是教師導入新課的語言，是課堂講課的第一個環(huán)節(jié)。俗語說：“良好的開端等于成功的一半”。比如在教民歌部分時，課前就有聽到同學說民歌沒意思，土里土氣的，不喜歡聽，沒興趣欣賞。然而我在課前做了大量的準備工作，搜集資料，設計方法。上課一開始，我就出示了兩句樂譜：一句是《沂蒙山》的民歌，另一句是《十五的月亮》，先讓同學們視唱，并分析、比較它們的異同點，然后說明，《十五的月亮》是以山東民歌為基礎，演變加工而成的。這說明民歌是音樂創(chuàng)作的源泉，它在音樂創(chuàng)作中具有十分重要的意義。隨后，教師提出要求，這節(jié)課要和大家一起來欣賞幾首民歌，這樣，同學們的興趣被調(diào)動起來，課則上得很順利。
音樂鑒賞僅僅停留在興趣階段是遠遠不夠的，還必須進一步深刻理解音樂作品的內(nèi)涵，充分體驗作品所反映的情感，才能達到鑒賞的目的。這就是鑒賞音樂的三個階段：直覺（感官）鑒賞——感覺（情感）鑒賞——理智的鑒賞。不同體裁的音樂鑒賞的要求、方法也不同。
1、對于歌曲的鑒賞：一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內(nèi)容，達到鑒賞的目的。對一些歌詞內(nèi)涵較深或者寓意較朦朧的作品進行鑒賞，要求要有一定的文學及文化素養(yǎng)。而對于一些古代的、其他民族的、外國的藝術歌曲、歌劇、詠嘆調(diào)等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質(zhì)之外，還要對作品產(chǎn)生的時代背景、創(chuàng)作動機、民族習俗、作曲家的個人風格等有充分的了解，才能更好的理解作品的內(nèi)容。
2、對器樂曲的鑒賞：對一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲，可以根據(jù)標題的啟示，通過自己的聯(lián)想，去體會樂曲的內(nèi)容和情緒。如：賀綠汀的鋼琴獨奏曲《牧童短笛》等。對于大型的器樂曲的理解，一般要了解作品產(chǎn)生的時代背景、作者情況，尤其是一些無標題音樂；對于一些大型的標題音樂作品，除了了解其時代背景之外，還可以根據(jù)樂曲的說明去理解、欣賞作品。如小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》，作品是我國民間傳說梁祝的愛情故事為題材，借鑒民間器樂的表現(xiàn)手法，并以我國人民的欣賞習慣，根據(jù)情節(jié)的發(fā)展順序加以概括而創(chuàng)作成的。在鑒賞時，要求學生按照揭示的情節(jié)順序：“草橋結拜——同窗三載——共讀共玩——長亭惜別——逼婚——樓臺會——抗婚——縱身投墳——化蝶”靈活去理解鑒賞樂曲內(nèi)容。
四、借助多媒體音樂教學手段。
在教學中，主動借助有關圖片、幻燈、錄像、電腦進行教學，但必須強調(diào)“以聽為主，以看為輔”，以加深學生對作品內(nèi)容的理解。在教學中還要注意將音樂知識講解與樂曲欣賞相結合。沒有一定的音樂知識，就不能很好地理解音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容，而孤立地講授音樂知識，學生會覺得枯燥無味，不容易記。因此，在通過多媒體教學手段欣賞樂曲的同時應結合音樂知識的講解，才能收到事半功倍的效果。
通過教師引導，學生投入，在日常學習中積累知識，利用針對式鑒賞教學的方法，讓學生成為真正能聽得懂音樂的人，做音樂的“主人”。搞好高中音樂欣賞教學，任重而到遠。作為一名音樂教育工作者必須努力探求，在教法上不斷創(chuàng)新，為高中音樂鑒賞教學開創(chuàng)新的局面。
音樂鑒賞的論文篇十六
：高中音樂課程是弘揚民族文化最有效的途徑之一，所以必須加大音樂教學力度，合理的將民族音樂內(nèi)容融入到教學過程中，借此深化民族音樂教學。本文就高中音樂教學中深化民族音樂教學做了如下探討。
民族音樂教學在整個藝術教學中占據(jù)著重要的位置，是藝術教學的重要內(nèi)容之一。隨著新課程改革的不斷推行，對高中音樂課程教學過程也提出了進一步的要求，不僅要向學生傳授基本的音樂知識與技能，更要注重培養(yǎng)學生弘揚民族音樂的理念和愛國主義情感，所以將民族音樂合理滲透到音樂教學過程中具有非常重要的意義。因此，將民族音樂教學與音樂教學相結合，不論對提高高中音樂教學效率，還是對滲透學生靈魂、陶冶學生情操都具有非常重要的意義。
(一)培養(yǎng)學生的民族精神。
民族的興衰與民族精神息息相關，未來是屬于青少年的。因此，培養(yǎng)學生的民族精神對整個民族的振興都具有非常重大的意義。在我國眾多音樂作品中，包含這我國各民族豐富的民族精神與信仰。教師在教學過程中，應將民族信仰與文化緊密結合起來，在引導學生學習民族音樂相關知識的同時挖掘作品中所隱藏的民族精神，今兒使學生的民族意識得以強化，增強學生的自信。
(二)培養(yǎng)學生的審美觀念。
現(xiàn)代高中生特別喜愛流行音樂，因此不了解民族音樂的精髓或只有片面性的理解，審美范圍亟欲拓寬，部分學生盲目模仿自己喜歡的明顯，長此以往，必將會影響高中生身心的健康發(fā)展。而民族音樂能有效的培養(yǎng)高中生心里，幫助高中生塑造正確的人格，并且在提升高中生思想意識與全面文化素養(yǎng)方面有著積極、顯著的作用。
(一)對多元文化加強了解，深化民族音樂教學。
隨著新課程改革的不斷深入，更是明確了高中音樂課堂的重點教學內(nèi)容，即加強民族音樂教學，通過民族音樂學習激發(fā)學生的民族意識，學生在學習民族音樂后能有效理解并掌握不同地區(qū)的音樂文化差異與特色，借此幫助學生樹立正確的人生觀、價值觀，并為弘揚民族文化打下良好的基礎。除此之外，還要求高中音樂課堂要融合多種藝術，有利于學生審美、鑒賞恩呢管理的提升，并加強學生對音樂美的感受能力，拓寬學生文化視野。例如：在進行《腔調(diào)情韻——多彩的民歌》教學過程中，教師可以選取不同地區(qū)的民歌來拓寬學生的原有知識面，滲透學生靈魂、陶冶學生情操，并激發(fā)學生的學習興趣，最大限度提高學生的學習積極性。在進行《國之瑰寶——京劇》教學時，教師可以采用京劇大師梅蘭芳先生的代表作《貴妃醉酒》、《嫦娥奔月》等讓學生欣賞，進一步加深學生對京劇的理解程度，讓學生感受到我國民族文化的魅力。
(二)采用多樣化的教學方式，對民族音樂的內(nèi)涵進行詮釋。
音樂是一門極富情感的藝術。在高中音樂教學過程中，教師應創(chuàng)新教學模式，采用豐富的教學手段來詮釋民族音樂作品，加強學生的情感體驗，促進其理解作品想要表達的內(nèi)涵。就以《廣陵散》為例，它雖是首古琴曲，但在認真的聆聽下，便會發(fā)現(xiàn)曲中所想表達的氣氛，從聶政的怨恨到憤慨、從刺殺韓王的壯闊到悲涼在曲中都體現(xiàn)得淋漓盡致。教師采用聯(lián)想的方式，讓學生感受其內(nèi)涵，繼而能更深入的理解作品的含義。
(三)運用多媒體教學，提高學生鑒賞水平。
中國是擁有上下五千年歷史的文明古國，由古流傳至今的民族音樂極為豐盛。隨著時代的發(fā)展，現(xiàn)代信息技術也越來越普及，教師在教學過程中，應充分發(fā)揮現(xiàn)代多媒體技術的優(yōu)勢，將現(xiàn)代化技術與傳統(tǒng)教學模式相結合，以生動的畫面陶冶學生情操并激發(fā)學生的學習興趣。特別是針對一些具有典型民族特色的樂器、傳統(tǒng)戲曲以及原生態(tài)民歌的具體內(nèi)容，僅僅依靠語言的表示是遠遠不夠的。面對這種情況，教師就能充分發(fā)揮現(xiàn)代多媒體技術的優(yōu)勢，將抽象的理論知識具象化，方便學生理解，繼而豐富學生的感官。例如，在向上民族樂曲《二泉音樂》、《百鳥朝鳳》作品過程中，教師可采用多媒體教學方式，想學生介紹與作品相關的各項內(nèi)容，如創(chuàng)作背景，創(chuàng)作者的生平事跡等。學生在此過程中，不僅拓寬了自身知識面，也能充分調(diào)動自身各個感官，進而全身心投入去理解并感受作品，啟迪學生的民族思想。
(四)通過民歌演唱，樹立學生的自尊心。
開展高中音樂課堂教學，教師不僅要讓學生感受到我國民族音樂的魅力，更要引導學生從中體會到民族興衰的歷史責任，幫助學生樹立民族自尊心。如在欣賞《看秧歌》、《采茶燈》、《龍船調(diào)》等作品時，先由激發(fā)學生學習興趣入手，學生對此有了興趣，自然會產(chǎn)生濃厚的學習熱情，進而幫助學生樹立有效的民族自尊與自信心。
綜上所述，音樂教師應重視深化民族音樂教學的問題，隨著新課程改革的不斷深入。高中音樂教師應采用豐富的教學手段，并將現(xiàn)代流行音樂與民族音樂融入教學，并充分發(fā)揮多媒體技術的教學優(yōu)勢，加強民族音樂教學。只有加強高中音樂的民族音樂教學，才能有效激發(fā)學生民族主義精神，并幫助學生樹立良好的民族責任心與自豪感。
[1]季玲玲。淺談如何在中學音樂教學中滲透民族音樂知識[j].現(xiàn)代閱讀：教育版，2012(18).
音樂鑒賞的論文篇十七
（一）確定調(diào)查對象、目的。在《民族音樂學手冊》一書中，作者瑪西亞赫爾頓和諾爾瑪麥克雷奧德以收集材料為著眼點，提出了田野工作中的六個w，即who(研究誰)、why(為什么研究)、how(怎樣研究)、what(研究什么)、when(什么時間研究)和where(去哪里研究)，這六個w可以準確幫助初次進入田野工作的研究者明確調(diào)查目的。當調(diào)查者對六個w有了明確的回答，進入實地調(diào)查現(xiàn)場才不會“手忙腳亂”不知從哪入手展開調(diào)查工作。所以，確定調(diào)查對象、目標是田野工作的第一步，一旦明確，就可以進行其他方面的準備工作了。（二）對被調(diào)查地區(qū)的相關資料進行了解。在調(diào)查者確定了調(diào)查對象、范圍后，就要開始搜集和了解與此次調(diào)查有關的資料，比如歷史資料、背景資料、相通藝術資料和本次調(diào)查對象有直接關聯(lián)的專業(yè)音樂資料。這些資料有助于我們了解調(diào)查對象的社會歷史背景、音樂文化發(fā)展、民族生活習俗，這樣才能對所考察的音樂對象的相關背景有較全面深入把握，在調(diào)查過程中才能避免一些重復勞動，避免調(diào)查者在調(diào)查對象面前有一些不合適的行為。（三）擬定調(diào)查提綱。田野工作準備過程的另一個重要內(nèi)容就是擬定一份可行的調(diào)查提綱，調(diào)查者可以根據(jù)六個w列出提綱。一份全面調(diào)查提綱可以幫助調(diào)查者順利開展工作，為調(diào)查者明確調(diào)查方向，使調(diào)查過程變得條理化、系統(tǒng)化，不會在調(diào)查過程中出現(xiàn)偏離主題、設備不全、忘掉細節(jié)等問題。
二、田野工作的方法及原則。
（一）田野工作的方法。民族音樂學者根據(jù)長期的工作經(jīng)驗總結出幾種集體操作方法，如“直接觀察法”“個別訪談法”“集會調(diào)查法”等。直接觀察法，也稱“現(xiàn)場觀察法”，是指調(diào)查者在音樂現(xiàn)場進行直接觀察，詳細記錄音樂事項的一種調(diào)查方法；個別訪談法，是指調(diào)查者在進入音樂環(huán)境后，逐一進行個別訪問的調(diào)查方法；集會調(diào)查法，是指采用集會的形式，與被調(diào)查群體進行座談訪問的調(diào)查方法。這三種方法各有優(yōu)勢和弱勢，所以在進入調(diào)查現(xiàn)場時可以考慮交替使用，這樣才能得到滿意的音樂資料。（二）田野工作的原則。在田野工作時，如何消除調(diào)查者和被調(diào)查者雙方的文化隔膜，也是值得初學者注意的問題。調(diào)查應該做到誠摯交往、平等待人，形成融洽的人際關系，應該有耐心熱情的工作態(tài)度和樸素平易的語言交流，應該尊重民族情感和地方習俗，不濫用被調(diào)查者的時間和體力，從而消除調(diào)查者可能存在的種種顧慮和思想。初學者在進入調(diào)查現(xiàn)場時，在采集資料上要遵循“客觀性”“準確性”“完整性”和“持久性”。在調(diào)查時，要求調(diào)查者保持“不唯書、不唯上、不唯我、只唯實”的工作態(tài)度，如實、原樣、求真記錄，并且要抓住機會不斷驗證調(diào)查材料的真?zhèn)巍Ｔ诓杉Y料時，要持之以恒進行調(diào)查和研究，持久搜集第一手資料，并且要保證資料的完整性，使采集到的資料具有較高的科研價值。
三、田野工作資料的整理。
在田野工作過程中，現(xiàn)場筆記是最重要的一種文字資料儲存方式，所以要及時跟進音樂現(xiàn)場筆記。在記錄筆記時要注意內(nèi)容一定要詳細、真實，有什么記什么，不能根據(jù)自己的喜惡去修改所見到的音樂事項。由于田野工作的特殊性，導致考察不是短時間內(nèi)就能結束的，所以在工作過程中也要整理好每天的工作日志，記錄好當天調(diào)查的進度和調(diào)查遇到的問題，為日后的工作提供方便。在進行田野考察時，不能光留有文字資料，現(xiàn)場的錄音、照相、錄像資料也尤為重要。在記錄電子數(shù)碼資料時，一定要全面、多角度、多方位記錄，錄制完成之后及時編輯好文件編號、信息和內(nèi)容，并且要有備份，以防資料丟失。在調(diào)查時也有可能獲得音樂實物，音樂實物比文字、電子數(shù)碼資料更具有特殊的文化價值和學術意義。在收集到音樂實物后，要對每件實物進行編號，用文字詳細說明，文字說明可以采用填寫“實物登記表”的形式，這樣有利于以后資料的整理。對于初次進行田野工作的學生來說，一定要盡可能準備充分，多思考有可能出現(xiàn)的突發(fā)狀況和調(diào)查時有可能出現(xiàn)的問題，盡量避免一些不必要的錯誤和麻煩。不要把田野工作當成游玩，在進行實地考察時，應該端正自己的心態(tài)，真正融入被調(diào)查者的生活，這樣才能有所收獲。
參考文獻：
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[3]張伯瑜.再議民族音樂學的田野工作[j].星海音樂學報，20xx(2).
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音樂鑒賞的論文篇十八
摘要:云南地區(qū)少數(shù)民族眾多，其文化藝術特點也是各不相同。在時代的不斷變遷中，云南地區(qū)的少數(shù)民族音樂逐漸的受到了國內(nèi)乃至于世界領域的重視，從我國的邊界山區(qū)逐漸的走向了文化匯集的大型都市。若不及對其進行保護，很有可能導致云南少數(shù)民族音樂文化藝術被國內(nèi)外的文化藝術所吞沒，失去了其原有的藝術特點。因此，本文對云南少數(shù)民族音樂的藝術特點展開了分析，并針對如何保護云南少數(shù)民族音樂的藝術特點和傳承發(fā)展提出了相應的措施。
關鍵詞:云南少數(shù)民族；藝術特點；傳承發(fā)展。
少數(shù)民族的音樂主要以反應現(xiàn)實生活及文化特征為主，由于云南地區(qū)所居住的少數(shù)民族眾多，各個少數(shù)民族之間的生活習慣與傳統(tǒng)文化并不相同。因此，導致了各個少數(shù)民族的音樂表現(xiàn)形式存在著一定的差異，這種不同文化的融合與碰撞，也造就了當前我國少數(shù)民族音樂的基本特征以及藝術方面的風格特點。少數(shù)民族在進行表演時，所使用的樂器多為其民族樂器，音樂的表現(xiàn)形式也是在歷史的發(fā)展過程中不斷摸索而來，并將研究出的結果在子孫中進行傳遞，因此，其音樂中的民族氣息十分濃厚。不僅是音樂的部分，在音效的方面也是一樣，除了一些云南地區(qū)少數(shù)民族固有的音樂元素以外，還融合了許多現(xiàn)代的音樂元素，甚至有許多歌曲中還含有較大部分的地方方言，使云南地區(qū)少數(shù)民族音樂的民族性更加明顯。歌曲《阿杰魯》就是一個十分典型的例子，其取材于彝族民間的童謠，歌曲中的全部歌詞都是由彝族文字語言組成，卻又在編曲方面融合了現(xiàn)代音樂的基本元素，既體現(xiàn)出彝族歌曲中的民族藝術特點，又滿足了現(xiàn)代人對音樂的追求，是少數(shù)民族音樂在當今社會的主要發(fā)展方向之一。
二、保護和傳承云南地區(qū)少數(shù)民族音樂的必要性研究。
（一）有利于人類的和諧發(fā)展。
在我國古代的音樂表現(xiàn)形式中，詩詞曲賦缺一不可，云南少數(shù)民族音樂作為少數(shù)民族文化的傳承，其音樂表現(xiàn)形式除了歌舞以外，也包含了詞曲與詩賦。從這個角度來看，云南少數(shù)民族音樂屬于綜合藝術類音樂[1]。這種豐富多樣的音樂表現(xiàn)形式，不僅能夠刺激聽眾的感官，促進聽眾感官的協(xié)調(diào)，還能使聽眾通過更多的層面去感受云南地區(qū)少數(shù)民族的文化與特征，感受音樂帶給人的快樂，對于促進聽眾心理功能和個性協(xié)調(diào)發(fā)展具有重要性的作用。
（二）促進人與人之間形成和諧的關系。
云南地區(qū)少數(shù)民族音樂的發(fā)展具有十分鮮明的地方特色，其創(chuàng)作源泉多來自于節(jié)日慶典，集體勞動、生活。因此，多數(shù)都是由集體創(chuàng)作，表現(xiàn)形式也以集體表演為主，也正是依靠了集體的力量，云南地區(qū)少數(shù)民族的音樂才得以流傳至今，并在不斷的傳承中擁有了較為深厚的群眾基礎。由此看來，云南地區(qū)少數(shù)民族音樂不僅能夠活躍氣氛，還能夠促進人與人之間和諧關系的形成，對云南地區(qū)的社會經(jīng)濟文化發(fā)展具有重要意義。
（三）促進人與社會、環(huán)境的和諧發(fā)展。
云南地區(qū)的少數(shù)民族眾多，是我國民族文化沖擊最為激烈的地區(qū)，在文化的沖擊與融合過程中，由于各民族之間的文化傳統(tǒng)與生活方式等方面的不同，再加上外來勢力的挑撥，不可避免的會產(chǎn)生一些矛盾，隨著矛盾的不斷尖銳化，自然會對該地區(qū)的社會和諧與穩(wěn)定造成傷害。因此，許多云南少數(shù)民族音樂創(chuàng)作的目的，就是為了促進云南地區(qū)各民族之間的團結協(xié)作，反對民族間的仇視與冷漠，堅決抵抗外來不良勢力的煽動與挑撥。因此，才形成了今天云南地區(qū)各個少數(shù)民族齊聚一堂的壯觀景象，促進了地區(qū)的穩(wěn)定與和諧。除此之外，云南少數(shù)民族音樂中，原生態(tài)音樂也是一種重要的音樂表達形式，在音樂中充分的展現(xiàn)出了大自然的美以及人與自然的關系，提倡熱愛自然、保護自然的精神，促進了人與自然的和諧共處。
三、保護和傳承云南少數(shù)民族音樂的具體措施。
（一）保護云南少數(shù)民族音樂的原生態(tài)環(huán)境。
從當前的音樂類綜藝節(jié)目以及選秀節(jié)目中，我們不難發(fā)現(xiàn)，我國聽眾以及音樂人對少數(shù)民族的原生態(tài)音樂的接受程度越來越深，使得許多少數(shù)民族的原生態(tài)音樂逐漸的走出了山區(qū)，來到了現(xiàn)代化的都市，現(xiàn)代音樂的文化元素也對其產(chǎn)生了較大的沖擊。云南地區(qū)，作為少數(shù)民族匯集的地區(qū)，其音樂文化豐富多樣，原生態(tài)音樂也是該地區(qū)民族音樂的重要表現(xiàn)形式之一。因此，在將云南地區(qū)少數(shù)民族音樂推向城市化舞臺的同時，也要加強云南少數(shù)民族音樂的原生態(tài)環(huán)境保護。
（二）通過地區(qū)經(jīng)濟的發(fā)展，帶動少數(shù)民族音樂傳播。
云南地區(qū)作為我國的重要旅游景區(qū)，其優(yōu)美的自然景觀與豐富多樣的地方民族特色都是吸引國內(nèi)外游客前來游玩的重要因素之一。云南旅游業(yè)的發(fā)展，帶動了云南地區(qū)經(jīng)濟的發(fā)展[2]。因此，在大力發(fā)展云南地區(qū)旅游產(chǎn)業(yè)的同時，可以適當?shù)脑谄渲腥谌胍徊糠置褡逡魳罚乖颇系貐^(qū)的少數(shù)民族音樂在經(jīng)濟發(fā)展的過程中，不斷的得到傳承。首先，可以充分利用云南地區(qū)少數(shù)民族特有的民俗文化，吸引游客前來旅游。少數(shù)民族的民俗文化中，歌舞是其中必不可少的環(huán)節(jié)。以此，讓游客感受到云南地區(qū)少數(shù)民族音樂的魅力與美感。其次，可以在旅游景點中建立民俗文化村或者民族文化生態(tài)保護員，這樣一來不僅可以保護云南少數(shù)民族音樂文化的生態(tài)環(huán)境，還推動了地區(qū)經(jīng)濟的發(fā)展，從而達到了保護和傳承云南少數(shù)民族音樂的目的。
四、總結。
綜上所述，云南地區(qū)少數(shù)民族音樂對社會的和諧穩(wěn)定，文化的發(fā)展傳承以及地區(qū)的經(jīng)濟發(fā)展均起到了至關重要的作用。因此，在未來的發(fā)展過程中，要加強對云南地區(qū)少數(shù)民族音樂藝術特點的保護，確保其在未來的發(fā)展中，獲得良好的傳承。
參考文獻：
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[2]陳勁松.云南少數(shù)民族音樂藝術的現(xiàn)代解讀[j].學科建設與文化創(chuàng)意,.
音樂鑒賞的論文篇十九
標題說的有點大，但并非嘩眾取寵，本來關注的人就少，又無名氣，另外寫的本身也并且示意別人，而僅僅是我最近一年來對中西方音樂的理解，歌曲不在此列。
以前是經(jīng)常聽歌曲的，但是多少年過來，真正經(jīng)久不衰的，或者讓我入神的歌曲少之又少，對于寫的好與壞不敢置評，但和最近一年聽音樂來比，我更喜歡音樂。次說并非附庸風雅，對于音樂具有發(fā)自心底的喜歡，雖然以前也偶爾聽聽音樂名曲，但是真的有些附庸風雅了，那時不懂音樂，或許因為年齡的緣故，或者因為閱歷的原因。
對于音樂的喜歡并沒有一個明顯的事件刺激，似一陣春風，慢慢的來，對音樂就漸漸的有些癡迷，當然癡迷音樂并非喜歡所有類型的音樂，同聽者想通的音樂自然能獲得讀者的喜歡。
說到音樂，有人曾將其比作天國的語言，也有天籟之聲之說，但無論怎樣，在我看來，音樂也是表達事件或情感的一種方式，如同面對一個感人的事件，畫家作畫，作者寫文章，記者拍照，政客演講，而音樂作家用音樂的方式來表達，只是音樂的方式對很多人來說不如文章、畫面等表現(xiàn)的直接而已。
音樂，旋律的變化，如同文章的.起承轉合，其最終體現(xiàn)的音樂深層的東西，對人性本能或精神的刻畫或追求，如同我們看很多優(yōu)秀的電影或偉大的著作一樣。
在很多音樂作品中，情感的表達是最常見的一種，很多音樂如同文章或電視一樣，同樣能讓你身臨其境，音樂本身似乎也在講述一個或優(yōu)美，或凄婉的故事，讓你如醉如癡。我以為就此類型的音樂而言，中國民樂，日本音樂、西方音樂多是如此。入神聽來，聽音樂與看電影無差別。
但即使此類型的音樂若想聽懂，卻也非易事，這并非說聽者需要多高的知識素養(yǎng)，我覺得應該是聽者和音樂作者本身心靈、環(huán)境、閱歷等方面的多大程度上的相似或想通之處。我記得我最初聽月光曲的時候，并未感覺到其有多好聽，后來一次的偶然的月夜，我一個人走在鄉(xiāng)間的下路上，耳邊響起月光曲，音樂、曉月，幽靜的下路，輕輕的音樂，感覺如此之美，如果換個環(huán)境恐怕難有此心境。
中國古典音樂很值得一提，尤其中國有些經(jīng)典名曲，如果上述的音樂是將故事層面，那么中國有些古典音樂堪稱精神食糧了，要想聽懂這些音樂實在太難，原因我認為，沒有那份雅興，沒有那個文化，沒有那個素養(yǎng)，沒有那個境界，也沒有那個閱歷……我就是這個層面中的一員，對于中國古典音樂很多聽不懂。記得當年阮籍（或是嵇康，不是很確定）郁悶之極，到山中請教大師，與大師講了很多，但是只笑而不語，阮籍只好別過，郁悶之極，下山途中，長“嘯”一聲，卻引大師也“嘯"，嘯聲彼伏，嘯聲長了語言，長了音樂。平時我等常人，郁悶之時，長嘆一聲，這一”嘆“又蘊含多少無奈啊。
中國很多名曲，完全達到了人與自然的融合，開篇很大，環(huán)境優(yōu)美，似靈魂在山林中穿越，達到了天地人和諧統(tǒng)一的境界，聽此音樂實在是一種精神上的享受，然聽懂者實在需要與音樂本身或作者有太多的契合度，否則難以領會其中味道。
好的音樂能讓你平靜下來，如同一個技法高超的按摩大師，能讓你的心靈平靜下來，讓你與音樂溶于一體。
音樂，一種讓人享受的文化載體！
音樂鑒賞的論文篇二十
摘要：中華民族音樂具有明顯的藝術特性和旋律特征，從我國豐富的民族音樂中為學前鋼琴伴奏汲取營養(yǎng)，不僅是對當下學前音樂教育中人文教育的重要補充，也是對學前兒童審美能力和民族風格氣質(zhì)的熏陶。本文將通過探討如何在我國高職教育中的學前教育鋼琴伴奏中融入更多民族音樂意境入手，討論在學前鋼琴伴奏中融合民族音樂的幾種有效途徑。
關鍵詞：民族音樂；學前教育；鋼琴伴奏；高職教育。
所謂民族音樂，廣泛意義上指的是一個民族具備的極具民間特色的一種音樂形式。我國由于歷史發(fā)展原因，是一個由五十六個民族組成的多民族國家，我國在民族音樂領域上已經(jīng)取得了豐碩成果，無論是民間歌曲或者是民間樂器，我國的民族音樂不僅形成了中華民族的珍貴寶藏，對于世界音樂史來說都是不容忽視的璀璨明珠。隨著市場經(jīng)濟的快速發(fā)展，民族的珍寶需要我們更加珍視和保護，在兒童學前教育領域，作為音樂教師需要不斷地在民族音樂中汲取營養(yǎng)，通過正確的引導，讓兒童能夠在音樂課上領略到民族音樂之美，教師可以通過鋼琴伴奏教學的方法，增加對兒童民族音樂的'熏陶，在為兒童培養(yǎng)音樂審美能力的同時，也能夠讓中國的民族音樂更好地有所傳承。
（一）民歌從民族音樂的體裁上看，民歌是占有很大比例的一種音樂表現(xiàn)形式。從古至今，我國歌曲寶庫中存有大量的優(yōu)秀民歌，勞動人民通過民歌表達樸實無華的情緒，有些民歌歡快動人，有些則和特殊的歷史時期相照應，無一例外的是，這些民歌都是從民間勞動過程中汲取靈感并創(chuàng)作而成。（二）儀式音樂從文化學者的角度上看，儀式音樂可能起源于我國古老的祭祀活動中，這種音樂普遍莊重、氣氛凝重，少有歡快的作品，在過去往往是伴隨祭祀活動產(chǎn)生，讓這種音樂也具備了一定的宗教色彩。（三）戲曲戲曲是民族音樂中發(fā)展較為系統(tǒng)的一種音樂形式，不同的區(qū)域都有屬于自己的獨特戲曲音樂元素，在音樂形式上也更加變化多端，在世界范圍內(nèi)，中國的京劇、川劇等等劇種都占有非常重要的地位，被稱為中華民族傳統(tǒng)音樂的瑰寶。
二、學前鋼琴伴奏融合民族音樂的途徑。
（一）在高職院校學前教育中，增加鋼琴即興伴奏內(nèi)容教學?；诿褡逡魳诽卣鞫l(fā)展出的鋼琴伴奏，比單純的鋼琴彈奏更為復雜，教師要將設計伴奏的意圖傳遞給學生，鋼琴即興彈奏作為一門技術性很強的藝術，需要在實踐中不斷練習才能熟能生巧，尤其是在需要融入民族音樂的要求下，作為高職院校教師需要讓學生針對民族音樂的特色進行和弦編配及和聲編寫的專業(yè)練習，同時為了讓學生能夠在琴鍵上準確地將音樂彈奏出來，在前期教育過程中，高職教師也應當注重對鋼琴基礎的技巧性訓練。（二）通過加強高職院校師資建設，促進學前鋼琴伴奏和民樂的融合。在教育改革的過程中，藝術教育也需要通過增強師資隊伍的方法讓改革深入到高職院校中。高職院校可以通過引進專業(yè)的鋼琴即興伴奏專業(yè)教師，提升自身院校的師資能力，只有具有一支過硬鋼琴伴奏彈奏技巧的教師隊伍，才能不斷地為學生帶來正確的指導，如果總是通過其他音樂教師兼職的辦法來替代專業(yè)鋼琴伴奏教師，教學效果自然不甚理想，也會影響學生的鋼琴伴奏演奏水平。各個高職院校可以針對本校的情況酌情考慮人才的引入，也可以通過在學校內(nèi)組織教師進行學術交流會的方法，讓鋼琴伴奏和民族音樂專業(yè)進行一次思想碰撞，通過挖掘自身學校師資潛力的方法，使得鋼琴伴奏和民族音樂互相啟發(fā)，相互促進。（三）通過植入創(chuàng)新概念，增強民族音樂和學前鋼琴伴奏之間的融合。高職學前教育專業(yè)屬于我國師范教育的一種，在本階段的教育中除了需要培養(yǎng)出符合大眾化要求的教師之外，也應當注重培養(yǎng)出學生的創(chuàng)新能力。在鋼琴伴奏和民族音樂相融合方面，教師可以在鋼琴伴奏的流程中，通過節(jié)奏型的變化，讓鋼琴伴奏參考民族音樂的音樂元素，采用多種節(jié)奏形式，讓鋼琴伴奏表現(xiàn)出一種戲劇性的藝術效果。而且在進行鋼琴伴奏過程中也可以更加靈活一些，通過運用鋼琴高音聲部來模仿民族音樂中的旋律，采用雙旋律的復調(diào)進行演奏，通過旋律和風格上的一致性，凸顯出民族音樂的韻味來。為了達到這樣的教學目標，需要高職學前教育專業(yè)音樂教師在教學中對學生進行有意識的引導，可以在課堂上組織學生一起對當下流行的“新民樂”做出分析和探討，組織學生在欣賞新民樂的過程中剖析鋼琴伴奏在其中發(fā)揮著什么樣的作用，可以和學前教育中的哪些曲目相融合。創(chuàng)新意識是現(xiàn)有能力上的拔高，雖然存在一定困難，但在教學過程中，高職院校教師也需要對學生提出一定要求。
三、結語。
學前教育中，鋼琴伴奏是學前音樂教師的必備專業(yè)技能之一，教師需要具備一定的伴奏技能，拉近教師與兒童之間的距離感。為了培養(yǎng)出更多學前教育領域的優(yōu)秀教師，高職院校應當注重對師資力量的培養(yǎng)和人才的引進，并且在教育中不斷加強對學生民族文化的熏陶，讓原汁原味的民俗音樂融入到鋼琴伴奏中，也為學前教育開拓出一片更為廣闊的發(fā)展空間。
參考文獻：
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音樂鑒賞的論文篇二十一
開始接觸古典音樂，是因為耳熟能詳?shù)呢惗喾遥嚯y中創(chuàng)作的史詩般的交響曲和崇高的靈魂把我引入古典主義音樂殿堂；漸漸喜歡上古典音樂，是柴可夫斯基，強烈的感染力和充滿激情的華美樂章讓古典音樂融入我的生活；而真正愛上古典音樂，是巴赫，他用上帝的語言訴說，華美高雅而不做作，“好似清泉流淌過心靈的音樂”讓感情在你還沒反應過來時就已駐扎心底。
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，他的一生命運多舛，而天才往往在苦痛與磨難中誕生。巴赫的一生中，貧困和死亡像魔影般緊緊相隨，9歲便因為父母相繼去世而感受到死的陰郁。成為父親后，又眼睜睜看著自己的11個孩子走進墳墓。巴赫為醫(yī)治眼睛而進行手術，不僅沒能重見光明，卻擊垮了自己的身體，在1750年離開人世。然而，在這樣的生命中，他卻從未放棄過對美好生活的追求，他秉承著人道主義崇高信念，創(chuàng)造了一首首富有人情味而生機勃勃的樂曲。
也許，是因為他是一名虔誠的基督教徒，上帝與他同在，他才沒有被苦難擊垮，他的音樂為教會服務，他的大多數(shù)作品都是宗教音樂。他始終認為音樂是“贊頌上帝的和諧聲音”。然而正如法國音樂評論員所說“巴赫的創(chuàng)作并不是為后代人，甚至也不是為他那個時代的德國，他的抱負沒有越出他那個城市、甚至他那個教堂的范圍?！毕啾群嗟聽?，巴赫內(nèi)向、安靜，在音樂形式上他無意創(chuàng)新。這導致他在他逝世后的半個世紀里，他的音樂幾乎無人問津。隨著新的音樂風格的不斷發(fā)展，巴赫的“舊式”樂曲曾一度聲消音滅。然而，巴赫雖然沒有形式創(chuàng)新，卻諳熟當時那個時代的所有音樂形式，并對其中任何一種都能運用自如，達到爐火純青。他在藝術上的旋律組合法的運用精通程度堪稱前無古人后無來者，管弦樂作品變幻多樣、感人至深。因此，1800年以后，在非宗教的時代里，人們開始重拾巴赫的樂曲，門德爾松指揮演出了他的《馬太受難樂》后，巴赫開始在近一個半世紀名聲大噪，他的音樂也受到了廣泛的推崇。一直至今，巴赫作品結構的深刻性和復雜性總能給大家?guī)砀嗟镊攘?，也許這才真正的達到了古典音樂的高度，能跨時代的引起共鳴，而不是倏忽即逝。
巴赫的音樂如同上帝之語。歌德有段對巴赫音樂的評論十分精辟：“就如永恒的和諧自身的對話，就如同上帝創(chuàng)造世界之前，在心中的流動，我好像沒有了耳、更沒有了眼、沒有了其他感官，而且我不需要用它們，內(nèi)在自有一股律動，源源而出?！睕]錯，巴赫的音樂揭露了創(chuàng)造性智慧無上自由的游戲。聆聽巴赫，就會在內(nèi)心深處開拓一條寂靜的道路，讓我們通向上帝的心。那是音樂與心靈的交互。最外與最內(nèi)的結合，最寬廣與最隱秘的結合，天與心的結合。
作為一名業(yè)余的音樂愛好者，我至今也不能區(qū)分一首曲子屬于康塔塔、受難樂，或是前奏曲、幻想樂，亦或是協(xié)奏曲。提到c小調(diào)、g大調(diào)、詠嘆調(diào)、賦格更是如同身在云霧。然而，正是這樣作為一名純粹的聽眾，才擁有對一支樂曲最直觀、最中肯的感受和評價。
最早聽巴赫的曲子是《g弦上的詠嘆調(diào)》。當門德爾松在鋼琴上把《g弦之歌》演奏給歌德聽時，歌德說：“開頭是這樣的華麗莊嚴，使人可以想到一大群顯要人物沿著長長的樓梯魚貫而下”。也許，這是最接近神的感受，那份莊嚴肅穆，滌蕩心靈。樂曲濃郁深沉，開始時速度緩慢，隨著長音漸強，心隨音動，如同輕聲詠唱，仿佛上帝在傾訴。第二段聲音起伏較大，迂回曲折，音調(diào)不斷上揚，樂曲更加撩撥心弦，讓人屏住呼吸，接受神的洗禮。最后再回歸寧靜，仿佛聲聲祝福，讓人堅定信念，倍感希望與美好。聽著聽著，漸漸理解了《七宗罪》用《g弦之歌》作為配樂的別有用心。這首曲子是寬恕、是希望、是上帝之博愛。
接著，開始聽小提琴協(xié)奏曲。其中，《a小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》是最愛。第一樂章果斷、有力，如上帝開天辟地。第二樂章旋律起伏如四季更替，時而狂風驟雨，時而細雨綿綿，時而電閃雷鳴，最后像經(jīng)歷了種種磨難后的超脫，終于回歸平靜。第三章，活潑而生動，成功的塑造了樂觀、樸素、雅致而又虔誠的如巴赫般教徒的形象。整首曲子，折射出感性與理性、人與天、陽與陰、方正與曲折的辯證關系，最后回歸巴赫本心。經(jīng)過查閱資料，發(fā)現(xiàn)巴赫的曲子巧妙運用了復調(diào)手法。難怪如此回旋波折，前呼后應，讓人來不及喘息，卻撩撥人心。
如果說最好聽的合唱是什么，我會毫不猶豫地選擇巴赫創(chuàng)作的《b小調(diào)彌撒》。不得不說，這是一部有血有肉的史詩般作品，也是巴赫神學作品的重要體現(xiàn)。當那華美的樂章配上那靈性十足的聲音，給人的震撼感無以復加。獨唱和合唱間的強烈對比，男聲與女聲間的區(qū)分和配合，聲部之間的交相呼應，直擊人的心扉。其中讓人印象深刻的要數(shù)《credo》那部使徒信經(jīng)了?！昂喼毕窆廨x的太陽一樣，普照大地，聽起來好似大自然，人類，星球和全宇宙都在歌頌上帝”。整部作品恢弘、莊嚴，它正是人類追求永恒真理時真實體現(xiàn)。
有人告訴我這么去聽巴赫：先聽通俗的小提琴協(xié)奏曲、大提琴奏鳴曲，找到他的音樂特點；再去聽他的結構，如《意大利協(xié)奏曲》、《哥德堡變奏曲》；再聽《平均律》、《六首組曲》這樣的頂尖作品，體會自然中的情致。我覺得，聽音樂并沒有什么章法，打動人心的就去聽，該體會的自然會體會。我不是一個宗教信仰者，但我熱愛生命、熱愛自然、熱愛我所在的世界，我愿以樂觀、平和追求世間的美好。巴赫的作品讓我體會到了，所以我喜歡他的作品。僅此而已。
也許追根溯源，還要回到古典音樂的本質(zhì):那些具有優(yōu)美或者奇特的旋律、具有崇高的情感力量或者神秘情感的激發(fā)能力、能給聽眾帶來愉悅或者引發(fā)思考的經(jīng)久不衰的作品，才能稱之為古典音樂。作為非古典音樂原發(fā)地的我們，對古典音樂的追求，并不是因為它們的高大上而盲目的接納，更多的應該是思考后的融入。
音樂鑒賞的論文篇二十二
音樂是一種偉大的藝術，它能夠表達人的思想與情感，能夠帶給人無限美好的遐想，能夠陶冶人的情操，還能夠提高人的氣質(zhì)和修養(yǎng)。因此，我國將音樂作為一門重要的藝術類學科，用以培養(yǎng)學生的綜合素質(zhì)。在高中音樂課中，音樂鑒賞是一項重要內(nèi)容，通過音樂鑒賞教學，可以提高學生的審美能力與人文素養(yǎng)。音樂鑒賞并不僅僅是走馬觀花地隨意聽音樂，而應深入思考和分析各種音樂要素在音樂作品中的表現(xiàn)作用。
音樂要素；高中音樂；音樂鑒賞；表現(xiàn)作用。
近年來，隨著教育事業(yè)的發(fā)展，我國的高中音樂教育也取得了很大的進步。現(xiàn)代教育主張和提倡素質(zhì)教育，而高中音樂課正是培養(yǎng)學生審美能力與人文素質(zhì)的絕佳平臺。音樂鑒賞是高中音樂課中的主要教學內(nèi)容，是高中音樂教學活動的重要組成部分。由于音樂作品中所蘊含的思想與情感是通過其中的各種音樂要素表達給聽眾的，所以在音樂鑒賞教學過程中，需要重點分析音樂的旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度以及力度等要素，把握好各種音樂要素在音樂作品中的表現(xiàn)作用，把音樂要素貫穿于整個音樂鑒賞教學當中。
一、音樂要素的概念和作用。
所謂音樂要素，就是指構成一部音樂作品的各種元素。就像構成一篇文章的元素是文字與符號等一樣，構成一首樂曲的元素則是其旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度以及力度等，這些基本要素結合于音樂之中，使得音樂表現(xiàn)出了作者想要表達的思想與情感。若是缺少了音樂要素，那么音樂也將不存在。不同的音樂要素所構成的音樂作品所表現(xiàn)出來的風格各不相同，因此給人帶來的感受自然也不一樣。只有把握好一部音樂作品中的各種音樂要素，才能夠真正理解這部作品的內(nèi)涵，與作曲者及演奏者產(chǎn)生心靈的共鳴。
二、音樂要素在高中音樂鑒賞中的表現(xiàn)作用。
（一）通過音樂要素的變化，來表現(xiàn)音樂場面的變化。
一般情況下，當學生第一次聽一首樂曲時，所關注的都是該樂曲的旋律，而對其他的要素關注不深；而當經(jīng)過教師的有意引導后，才會注意樂曲的節(jié)奏變化、節(jié)拍規(guī)律、速度快j漫、力度高低等要素，以及考慮樂曲都用了什么樂器來演奏，表達了作者怎樣的思想與情感等等。而通過以上這些音樂要素，會使樂曲表現(xiàn)出一種特定的音樂場面。不同的音樂要素所描繪的場面是不同的，有的特點比較鮮明，有的則需要認真揣摩和分析才能夠感受得到。為了使學生更加直觀和容易地感受到音樂要素的變化所給音樂場面帶來的變化，教師在教學時可以選擇一些場面變化非常明顯、敘述性很強的音樂作品來讓學生進行鑒賞。例如舒伯特的《魔王》是根據(jù)歌德的同名詩歌《魔王》所創(chuàng)作的一首樂曲，其主要講述了一個孩子被魔王所引誘，父親想救他卻沒有成功，最終孩子還是被魔王所吞噬的故事。在這首樂曲的演奏過程中，隨著故事情境的推移，音樂場面不斷發(fā)生著變化，而這一變化正是通過樂曲中的音樂要素的變化而表現(xiàn)出來的。在樂章開始，音調(diào)和節(jié)奏比較低弱，之后伴隨著故事進人高潮，音調(diào)越來越高、節(jié)奏越來越快，這正表現(xiàn)出了孩子越來越接近危險邊緣和情緒越來越激烈恐懼的心理變化；同時，魔王的音調(diào)也從開始引誘孩子時的輕松，到最后達到目的后的兇殘。教師通過讓學生鑒賞這首樂曲，并引導學生細細體會其中角色的情緒變化與劇情的形勢變化，可以讓學生更加深刻地理解音樂要素給音樂場面帶來的影響。
（二）通過音樂要素的變化，來表現(xiàn)音樂情感的變化。
作曲家創(chuàng)作一首樂曲，目的之一就是借助樂曲來表達自己的一種情感，這說明了音樂是表達情感的一種載體，這點也是所有藝術的共通之處。而在鑒賞一部音樂作品之時，最重要的一點就是體會其所表達的情感。由于音樂是生活中的常見事物，并且我國的學生往往從幼兒園開始就接觸音樂這門課程，所以高中學生大多都已經(jīng)對音樂具有了一定的認知和了解，并具備了一定的音樂素養(yǎng)，能夠從一首樂曲的旋律和節(jié)奏中大體聽出其的情感基調(diào)。但是，通過樂曲的旋律和節(jié)奏而體會出其中情感僅僅是第一步，這只是一種簡單而基礎的情感體驗，在進一步的學習中，還需通過分析其中的各種音樂要素，了解情感是如何被表達出來的。例如，舒伯特的《蹲魚》這部作品，開始時用了輕快的節(jié)奏和舒緩的音速來表達蹲魚在清水中自由遨游時的輕松自在；后面節(jié)奏由j漫變快，又表達了蹲魚被捕捉到時的憤怒悲傷。作者在同一首樂曲中用不同的音樂要素表現(xiàn)出了截然相反的兩種情感，鮮明的對比使得學生更容易把握住這其中的情感變化。
（三）通過音樂要素的變化，來表現(xiàn)音樂體裁的變化。
音樂有著無數(shù)種體裁，有進行曲、舞曲、夜曲等等，而不同的音樂體裁中的音樂要素也是不同的，例如進行曲的音樂節(jié)奏和音樂力度往往更快、更高，舞曲的音樂節(jié)奏和音樂力度則往往更緩、更低。通過讓學生分析音樂要素的不同，可以讓他們分辨出不同的音樂體裁，這也是對學生音樂素養(yǎng)的一種培養(yǎng)。
三、結語。
以往在高中音樂鑒賞課上，很少有教師會重點要求學生掌握各種音樂要素的作用，而隨著近年來素質(zhì)教育和新課程改革的不斷深人，音樂教育越來越受到重視，高中音樂教師也開始關注讓學生了解音樂要素。音樂要素是一部音樂作品的靈魂，只有把握了音樂要素對樂曲表現(xiàn)的作用，才能更好地理解樂曲。
參考文獻：
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作者：祝江燕單位：浙江省嶸州市黃澤中學。
音樂鑒賞的論文篇二十三
摘要：初中音樂樂感及音樂鑒賞教學是我國美育教學中的重要一環(huán)。同時也是陶冶學生情操的手段之一，更是提高學生個人綜合素質(zhì)的重要方面。本文從培養(yǎng)初中生音樂樂感以音樂鑒賞能力的教學原則出發(fā)，探討了培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施，旨在交流更多更好的教學方法，促進教育系統(tǒng)的整體進步。
關鍵詞：音樂樂感音樂鑒賞教學導入對比教學。
初中音樂樂感及音樂鑒賞教學是我國美育教學中的重要一環(huán)。同時也是陶冶學生情操的手段之一，更是提高學生個人綜合素質(zhì)的重要方面。本文從培養(yǎng)初中生音樂樂感以音樂鑒賞能力的教學原則出發(fā)，探討了培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施，旨在交流更多更好的教學方法，促進教育系統(tǒng)的整體進步。
一、培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的原則。
音樂教學具有其自身的獨特性，與語言類學科相比，音樂學科更重視學生的個人興趣。同時，它還需要學生投入更多的實踐以及長久的訓練。首先，音樂學科通過更加直白且明確的方法表達個人情感。學生在學習的過程中需要置身于不同音樂曲目所提供的場景之中，真實感受其所表達的感情。只有這樣學生才可以更深刻的體會音樂的魅力。這種方式只是學生個人的感官感受，非專業(yè)音樂欣賞者亦可以做到。然而音樂教學則是通過理論教授學生怎樣更好的體會音樂的美妙，以及怎樣從一個專業(yè)的角度評價不同音樂。由此可見，理論教學在音樂教學中的重要性。與此同時，教師在教學過程中不可忽視的是學生的相關實踐。音樂教學的實踐性極強，學生只有通過實踐才可以更深刻的體會相關情感。學生通過自主創(chuàng)作以及練習相關音樂技巧，從而可以更好的體會樂曲炫技之處。
二、培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施。
1。合理導入教學。
好的開始是成功的一半。而音樂教學在很大程度上對學生個人的.投入度有著一定的要求，這就更突出了音樂教學中教學導入的重要性。隨著社會的發(fā)展，學生更加注重張揚個性，對于音樂、美術等學科的興趣更大，然而理論教學畢竟存在一定的枯燥性。因而出現(xiàn)了眾多學生對音樂非常感興趣卻不愿意上音樂課的現(xiàn)象。初中學生由于學業(yè)的壓力等原因，在音樂課上的積極性遠不及小學生來得濃厚。這就要求我們的教師注重運用有吸引力的手段進行教學。因此，教師如何引導學生正確的上音樂課，以及在教學過程中保持學生的注意力都是十分重要的。合理導入教學就是指教師利用學生的興趣點引導學生更快的進入教學情境之中。
首先，可以利用傳統(tǒng)的教學導入方式，例如講故事以及成語典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事對學生有著重要的吸引力。學生可以跟隨音樂故事的情節(jié)，走入故事中感受故事主人公的心情，從而更好地對相關音樂更加感興趣。而成語典故則包含了一定的故事性以及相關傳說等，更是傳達了先人為人處世的道理等。向學生講述成語故事對學生的長遠發(fā)展也有著不可言喻的重要作用。同時，很多成語故事是學生在日常生活中常見常聽的，教師講述其中的典故更加可以吸引學生的注意力。其次，教師還可以運用游戲教學法導入引領學生更好地進入音樂課堂。初中生畢竟具有一半兒童愛玩的天性，教師在教學過程中不應該視之如猛虎，而應該正視它。只有這樣才可以看到其本質(zhì)，并進行合理利用。教師可以利用一些音樂小游戲培養(yǎng)學生的樂感，增加學生對音樂課的興趣，這樣學生就可以更加主動的進行音樂學習。同時教師更應該與時俱進，積極利用當前的先進技術進行導入教學。
2。運用對比教學。
對比教學是教師培養(yǎng)學生音樂鑒賞力的一種重要手段。所謂對比教學是根據(jù)一定的標準將兩件事物進行一定程度上的區(qū)分。這種方法很好的培養(yǎng)學生獨立思考的能力，以及表達個人見解的能力。音樂的對比教學法則是教師在教學過程中運用多種手法教授學生從各種對比因素分析音樂。不同音樂在音樂家的創(chuàng)作、演奏以及相關技巧方面也存在極大的不同。因此教師應該合理運用音樂對比教學法幫助學生全面提高音樂鑒賞能力。
首先，可以將同一音樂作品的不同演繹形式進行對比。尤其是經(jīng)典作品常常會被后人進行改編或者運用不同的樂器予以演繹。然而，為什么要這樣改編，改編之后的作品與前人的作品相比有什么有點與不足。教師可以引導學生從這些不同的方面以及各種角度進行分析判斷，從而得出新的結論。
其次，教師還可以引導學生將不同的作品進行對比。不同主題不同類型的作品在演奏過程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品與注重情感宣泄的作品在表面看來是極為不一樣的，但是其實質(zhì)卻有著本質(zhì)的相同。而這些需要學生經(jīng)過實際對比、思考才會真正總結出來的?！兑胺滹w舞》與《春江花月夜》在很多方面有著不同。它們的主題、傳達的情感已經(jīng)以及演奏方式等都存在著極大的區(qū)別，然而就本質(zhì)而言，它們都傳達了作者內(nèi)在的情緒。說到底，這兩部作品在抒發(fā)作者情感這一作用上起到了殊途同歸的效果。這種效果是怎樣渲染出來的，學生必須通過自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，學生這種對比性思維模式則需要教師的引導。
3。運用多媒體教學。
隨著計算機多媒體的不斷發(fā)展，網(wǎng)絡技術已經(jīng)深入到人們社會生活的點點滴滴之中，在教育界尤甚。音樂教師應該合理利用這一資源進行音樂教學，以便更好的幫助學生培養(yǎng)音樂樂感以及相關音樂鑒賞能力?；ヂ?lián)網(wǎng)將世界聯(lián)系成一個整體，從某一種程度上來說實現(xiàn)了世界資源的共享。這就很大程度上方便了教師對這些資源的收集利用以及創(chuàng)作型改編。教師在教學的過程中合理利用相關資源，利用創(chuàng)造性思維幫助學生，必然可以收到較好的教學效果。
當教師進行教學前，應該教會學生演唱相關作品，只有熟悉了相關旋律之后，教師才可以更好的帶領學生領會其中的樂感并進行一定程度上的鑒賞。學生通過親生感受可以從感性上體會相關情感，把握其中的主題。隨后，教師則通過理論知識加以分析，使學生從理性上更深刻的認識相關音樂主題。
三、總結。
隨著音樂的不斷發(fā)展，音樂的教學方法更是多種多樣。初中生的音樂樂感不是一朝一夕就可以練就的而是需要教師耐心培養(yǎng)。而音樂鑒賞能力更是音樂學習過程中的一種高要求，并不是人人都可以很好的鑒賞音樂的。這就要求我們的教師在教學過程中多下功夫，科學有效的幫助學生進行音樂學習。只有這樣學生的綜合能力才可以得以提升。
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音樂鑒賞的論文篇二十四
摘要：
音樂鑒賞是高中學生的必修模塊，它是對欣賞音樂有更高層次、更高要求的感受和體驗。目前學校音樂課仍然采用以“教材為主”，采用傳統(tǒng)知識性灌輸?shù)姆绞介_展教學，忽視學生對音樂的熱情。所以在音樂鑒賞課上，要采用一種多元文化態(tài)度，利用“體驗式教學”模式來開展高中音樂鑒賞教學工作。
一、“體驗式音樂教學”的特征與模式。
（一）“體驗式音樂教學”的作用。
1、提供多元的審美內(nèi)容：如汲取世界音樂精華，融合姊妹藝術文化：“體驗式音樂教學”的內(nèi)容選擇具有開放性和綜合性，在課程內(nèi)容的選擇上可以吸收具有時代感、富有現(xiàn)代氣息的優(yōu)秀作品。
2、學會自主學習：音樂教學的網(wǎng)絡環(huán)境，教師引導學生成為信息加工的主體?，F(xiàn)在各種媒體所傳播的不同風格的音樂給學生帶來強有力的吸引力和選擇范圍。教師應尊重學生的選擇，把優(yōu)秀流行歌曲和通俗歌曲納入教學計劃，讓學生自動學則健康有益的流行歌曲，在此過程，教師只進行把質(zhì)量關即可。
3、培養(yǎng)學生的群體意識和合作交往能力應試教育的影響，學生的一大半的時間都在為考試而學習。并且無論在學校．老師還是家長眼里，成績就是說明學生的一切。學生長期處于這樣的壓力下，心理健康受成績額影響很大。在音樂課堂上采用“體驗式”，讓學生敢于交流自己的內(nèi)心，緩解學習壓力，培養(yǎng)他們的群體合作精神。
（二）“體驗式音樂教學”的基本模式。
1、課內(nèi)型的“體驗式音樂教學”
在音樂課堂上，老師根據(jù)學生的情況設計教學內(nèi)容，如通過教師示范輔助，如在高中音樂鑒賞第二單元《腔調(diào)情韻—多彩的民歌》，學習當中，老師會結合不同地域的民歌作典型樂句的不同的范唱，使學生能深入地理解各地民歌的演唱特點；有的音樂老師還給他們跳各地的民族舞蹈片斷，讓他們更深切地感受當?shù)氐拿袼罪L情。這樣的音樂教育方式深受學生的喜愛。有時，在音樂教育中，老師會在教學中按照學生的需要，把流行音樂帶入課堂。讓學生有選擇去唱優(yōu)秀的、明朗向上的作品。這樣的方式在潛移默化中學生陶冶了情操而又毫無說教的枯燥。
2、課外型的音樂體驗式教學。
“藝術源于生活”，在有條件的情況下，教師可結合實際情況，帶領學生參加文藝匯演、民間藝術活動；組織學生欣賞綜藝節(jié)目，或者一起對晚會、節(jié)目、臺詞、燈光、音響、服飾等進行品評和討論。
二、“體驗式音樂教學”的實施措施。
“體驗式音樂教學”的教學情境創(chuàng)設要堅持“誘發(fā)性、真實性、接近性、合作性”的原則。具體措施初步歸納如下：
（一）創(chuàng)設體驗情境，融入情感。
首先可創(chuàng)設實物演示情境即以實物為中心，略設必要情境，構成一個整體，以演示某一特定情境。如欣賞竹笛曲《姑蘇行》時，可以用笛子演奏片段，用投影儀播放蘇州園林美景，教學效果會達到事半功倍的效果。老師在音樂課上讓學生欣賞《日落時分》、《海濱》、《圣歌》、《短小的故事》、《仙境》、《往日時光》，學生的心理和身體都會處于非常放松的狀態(tài)；當讓學生欣賞或演唱《太空計劃》、《前奏曲》、《希望之歌》、《旋轉》、《巴赫主題變奏曲》以及朝鮮族歌曲《紅太陽照邊疆》時，學生都覺得自己更自信了；還有當讓學生欣賞諸如貝多芬的《英雄》、《命運》、《田園》以及《五星紅旗》等這些雄渾大氣、蕩氣回腸、催人奮進的音樂，可以緩解學生的自卑膽怯心理；而讓學生們唱朝鮮族民歌，促進他們熱愛自己家鄉(xiāng)，自己民族的情懷。
（二）讓學習方式與學習環(huán)境巧妙融合。
在學校，除了在班級內(nèi)采用“體驗式音樂教學”外，學?？梢岳矛F(xiàn)有的條件，如課間廣播，在不同的時間段選擇不同的音樂進行播放，如在早上可以播放《山水情》、《振作精神》、《松弛》等，而晚上可以播放《小憩》、《晚安》、《日落時分》、《往日時光》等類型的音樂，讓學生早上起來有個好心情，晚上可以放松的睡覺；中午課間播放能解放緊張的精神和肉體的音樂如《瑪雅的故鄉(xiāng)》、《多倫布的黎明》等類型的音樂；在飯間可以播放進餐音樂，如《愛》、《我渴望的歡樂》、《記憶》、《我得愛》等。通過這樣，可以讓所有學生在不同的時間段，不同的環(huán)境下，心理都得到放松，這樣會使學生能更投入學習。在音樂課內(nèi)外，可根據(jù)不同的內(nèi)容創(chuàng)造不同的環(huán)境來刺激發(fā)展學生的各種才能，有助于對學生既“揚長”，又能“避短”，一專多能。
（三）師生互動，分享體驗。
在音樂的學習中，讓每位同學分享自己的心得，同學們之間敢于面對面討論音樂，學生之間的互相分享在知識上可以互相增進，每位同學可以有機會查看彼此的內(nèi)心世界，學會不同方位的思考，也可鍛煉學生的語言表達能力。三、結語老師音樂教育課內(nèi)容的選擇教學內(nèi)容的選擇，盡可能的多體現(xiàn)多樣化及現(xiàn)代化的特點，把學生的實際需求和現(xiàn)代社會音樂的發(fā)展走向。在音樂課上，老師要多關注培養(yǎng)學生的情感的表現(xiàn)．審美的能力。教師如何在課堂中善于運用“體驗式”教學，還需要教師的長期揣摩和學習，能讓學生在主動參加的過程中學到知識，是一項長期而有意義的工作。
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作者：冷保全單位：山東省臨朐縣實驗中學。
音樂鑒賞的論文篇一
流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會到其中蘊含的深刻音樂知識原理，對于強化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。
：高中音樂鑒賞教學流行音樂。
所謂流行音樂，指那些特定時間段內(nèi)深厚大眾歡迎、并在社會上得到廣泛傳播與普及的音樂。高中階段學生熱衷于追求新鮮時尚，對于流行音樂更是格外青睞與喜愛。流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會其中蘊含的深刻音樂知識原理，對于優(yōu)化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。
教育實踐表明，流行音樂的恰當利用可充分激發(fā)學生的音樂學習興趣，可幫助學生借助熟悉的淺層次流行音樂充分挖掘其中蘊含的深刻音樂原理等理論知識點，即實現(xiàn)對相關音樂內(nèi)容的深刻理解。
對此，筆者感受頗深。如為了幫助學生深入了解“不同地區(qū)的音樂風格也不盡相同”這一知識點，筆者便利用現(xiàn)代教育技術分別為學生播放了美國的r&b流行音樂代表人物亞瑟小子（usher）的經(jīng)典音樂曲目，隨后又為他們播放了中國的r&b流行音樂代表人物周杰倫的優(yōu)秀音樂作品。由于平?，F(xiàn)實生活中學生經(jīng)常接觸到這些流行音樂，因此他們中大多數(shù)人都隨著作品的播放小聲哼唱了起來。音樂課堂氣氛空前熱烈而活躍。在此基礎上，筆者趁勢向學生提出一個問題：通過亞瑟小子及周杰倫不同r&b作品的對比，你能從中得出哪些中美r&b流行音樂上的異同點？要求學生結合剛才聆聽的流行音樂作品，嘗試對這一問題進行合作分析與探討。由于討論的都是自己感興趣的流行音樂作品，學生的熱情與積極性格外高漲，很快得出如下結論：亞瑟小子的r&b風格更為直接、更為濃烈，而周杰倫的r&b作品則是創(chuàng)造性地增添了一些具有中國風特色的元素，使得r&b風格更貼合中國音樂聽眾的口味。而這一認知的形成很顯然為學生實現(xiàn)對于“不同地區(qū)的音樂風格不盡相同”的深刻理解與靈活掌握奠定了良好的情感基礎，有利于其形成端正、科學的音樂欣賞、鑒賞理念，更為接下來更有針對性地學習不同地區(qū)、不同民族風格的音樂作品學習做好了充分的準備工作，真正取得了一舉多得的良好教育效果。
《高中音樂鑒賞新課程標準》明確指出：“音樂教師不能僅教會給學生基礎的音樂鑒賞理論知識，更重要的是應當使他們逐漸具備起扎實的音樂鑒賞實踐技巧，即會對現(xiàn)實生活中良莠不齊的音樂作品進行科學、合理的挑選，真正具備良好的音樂鑒賞水平與相關能力。”
而要想實現(xiàn)這一目標，筆者認為可將當下社會背景下質(zhì)量參差不齊的眾多流行音樂作品作為鍛煉、發(fā)展學生實際音樂鑒賞能力的有效突破口。如學習“流行風”這一版塊的內(nèi)容時，筆者特意為學生選取了兩種截然不同的流行音樂風格作品：一種是典型的口水歌，歌詞簡單沒有深意，節(jié)奏旋律更是毫無技巧可言，如現(xiàn)下流行的《老鼠愛大米》、《兩只蝴蝶》等，另一種則是具有深刻內(nèi)涵及積極向上意義的流行音樂作品，如周杰倫的《聽媽媽的話》、《蝸?！返?。隨后，要求學生結合自身演唱體驗及實際體會，嘗試對這兩種風格的流行音樂作品進行對比，探究為什么同是流行范圍較廣的音樂作品卻能帶給演唱者截然不同的演唱主觀感受。學生的自主探究過程實際就是他們運用所學音樂知識科學、合理審視、辨別兩種不同流行音樂風格的一個過程，在該過程中他們既得以對之前學過的音樂理論知識點及時溫習與鞏固，與此同時，更使得他們深刻意識到：社會上特定時間段內(nèi)流行的音樂作品質(zhì)量差距懸殊，只有學會合理辨別、科學欣賞，才能在遠離惡俗音樂曲目的同時真正享受到有水平、有質(zhì)量的音樂佳作。
如此一來，借助不同流行音樂作品，學生的實際音樂鑒賞能力就得到顯著鍛煉、提升與發(fā)展，從而為他們在日后現(xiàn)實生活中得以更加理性、客觀的態(tài)度正確對待流行音樂打下堅實基礎，有利于其及時摒棄低劣的音樂作品，免受其不良影響，更有利于其從高質(zhì)量的音樂作品中真正感受到正面、健康、向上的真善美力量。而這很顯然正是高中音樂鑒賞教學內(nèi)容的根本目標所在，真正將高中音樂鑒賞教學目標落實到實處。
流行音樂是音樂的重要組成部分，理應引起高中音樂教育工作者的充分重視與肯定。對此，高中音樂教師應當結合實際教學情況，將與所學鑒賞內(nèi)容密切相關的流行音樂適當融入教學實踐活動之中。既是滿足學生主觀心理需求的重要措施，更是顯著鍛煉、發(fā)展學生實際鑒賞能力的有效手段。
[1]教育部，編著。全日制普通高中音樂鑒賞新課程標準。2015.
[2]賈麗。淺談高中音樂鑒賞教學的有效方法[j].音樂時空，2013,03（31）.
音樂鑒賞的論文篇二
摘要：音樂是人類富有精神價值的文化藝術，它和人的生活情趣、審美情趣、語言、行為、人際關系緊緊相連。它是表達人們思想感情、反映現(xiàn)實生活的藝術，它是人們的精神糧食，在社會中是不可缺少的。作為音樂中的瑰寶，古典音樂也在人們的生活中充當了重要角色。它集聚了大師們的思想和靈魂，凝聚了他們的辛勤和汗水。傾聽古典音樂，就像是在撫慰我們的靈魂。時代在前進，但歷史留給我們的珍寶也不能丟失。因此現(xiàn)在的人們需要重溫古典音樂，讓古典音樂不會因時代的改變而被拋棄。
中世紀（1450年前）。
這一時期主要是羅馬天主教會所保存的在教堂中廣為演唱的單身歌曲集。大多用于兩種禮拜儀式：一是彌撒，歌詞為紀念基督最后晚餐及其獻身事跡，這是教堂儀式的中心；二是日課，就是修道院每天詠唱的八課圣事，主要以詩篇為主。
巴洛克時期（約公元1600—1750）。
這一時期的音樂是現(xiàn)代演奏會的先河。作曲家手下的巴洛克音樂帶有顯見的特性：華麗、復雜、藻飾、扭曲，著重于超現(xiàn)實和雄偉宏奇，這些特質(zhì)都能彼此融會貫通。如果說文藝復興時代（以及后來的古典時代）代表著井然的秩序和澄澈的表現(xiàn)，那么巴洛克時代（及后來的浪漫時代）就代表著騷動、不安和疑慮。四聲部的和聲，以及加上文字指示和弦的數(shù)字低音都產(chǎn)生與巴洛克時期。同時舊的教會調(diào)式消逝，大小調(diào)音階系統(tǒng)和沿用至今的相關調(diào)性崛起。另外節(jié)奏思想也在這個時期萌芽。
古典主義時期（約公元1750—1820）。
浪漫主義時期（約公元1820—1900）。
也許有的人會說我不是不喜歡古典音樂，而是覺得它太深奧，自己不容易懂，因此就不會靜心去聽，慢慢地也就不會去聽了。是的，古典音樂是大師們心靈與肉體的結晶，它具有高深層的含義，也許正是由于它那高深的精神境界讓我們遠離它。因此有的人不敢接受，許多愿意嘗試接受它的人卻又不知道該如何去欣賞它。
另外，古典音樂的曲目和演奏形式都太單調(diào)，又都太強調(diào)嚴肅性，也許是因為古典音樂需要一個嚴肅的氛圍，但音樂本身就有嚴肅性，那么再加上它的宣傳方式，那不就加大了古典音樂和人們的距離。當作曲家的經(jīng)典作品像出土文物一樣被開發(fā)出來時，就會被眾多樂團和指揮大師們翻來覆去地演奏了一百多年，縱然經(jīng)典作品數(shù)量眾多，但畢竟還是有限，當一部作品被大量樂團演奏了無數(shù)遍，當一部作品被聽眾欣賞了無數(shù)遍之后，需求的減少也就成了必然。然而和其相比流行音樂曲目風格不斷變化，數(shù)目也無限制，表演形式也多變化，正迎合了人們的興趣。還有如果想要獲得一張古典音樂會的門票是多么的難，也因為其票額高讓很多人在音樂會場前止步。
還有隨著社會的進步，古典音樂也受著商業(yè)化浪潮的沖擊，但由于其不論是內(nèi)容還是形式都不能迎合商業(yè)化浪潮，它也不會有利益可圖，因此在商業(yè)化浪潮面前它是力不從心的。但怎么能因此將古典音樂逼向絕路。在諾曼。萊布雷的《誰殺了古典音樂》中指責音樂明星利欲熏心，經(jīng)紀公司幕后操作，唱片業(yè)主唯利是圖，從而聯(lián)手將古典音樂推向死路。
其次，人們對音樂的欣賞還停留在表面，只聽旋律而不感受其他的，因此那些歡快旋律的，朗朗上口的流行音樂便成了人們的摯愛。總之從外在的表征觀察，古典音樂聽眾的老齡化，市場份額縮小；就社會支撐而論，體制運轉不暢，財政危機四伏；以內(nèi)在機制來說，曲目普遍保守，新作缺乏沖擊。
四解決問題的辦法。
在的古典音樂進入了轉折關頭，那么我們又該采取什么手段來保存我們寶貴的歷史文化財富，我們該付出什么努力來拯救古典音樂。首先，就其本身而言古典音樂應該從宣傳方式上減少它的嚴肅性從而縮短與人的距離。它可以用多樣式的宣傳方式來宣傳，并且要用更加貼近大眾的姿態(tài)來展示自己。另外，在擁有其本身的精髓的基礎上，古典音樂應該努力與時代“合拍”，不僅僅與其他音樂進行溝通，而且也與當代的形式、技術、和生活發(fā)生聯(lián)系。這樣古典音樂也跟上時代的步伐，縮短和人們的距離。
其次，對于人們來說不僅僅要去聆聽古典音樂，還應該從深層次上去品味，欣賞它，體味其內(nèi)在的寓意。因此我們要加強古典音樂的欣賞的積極性，主動了解古典音樂，多聽古典音樂，找出自己喜歡的類型，此外，自己除了在家聆聽外還可以走進音樂會場感受真正的音樂盛宴。另外，對于青少年的古典音樂素養(yǎng)還要加強，在音樂教程中多加古典音樂曲目，在教授過程中要求學生明白基本的古典音樂知識點，學會聆聽并自己對其內(nèi)在的精華進行品味形成自己的思想。還應該從小培養(yǎng)兒童的古典音樂素養(yǎng)，這樣日積月累對古典音樂進行正確的認識有很大幫助。
另外，在現(xiàn)在商業(yè)化浪潮的沖擊之下，政府應該給予更大的支持。這樣在便可以同那些古典樂迷一起保護這一文化。
讓古典音樂重新煥發(fā)光彩不僅僅是樂音工作者的任務，每一個普通公民都有責任去拯救屬于我們自己的燦爛文化。如今的社會繁華，喧鬧，然而當耳朵里響著古典音樂時，閉上眼你會感受到一個純凈的世界，在這個世界里你會遠離城市的喧囂，煩惱，這就是古典音樂的魅力。古典音樂是心靈的音樂，因此我們要齊心協(xié)力將它帶回現(xiàn)代生活，讓它走進大眾生活，讓它重新綻放光芒。
參考文獻：
音樂鑒賞的論文篇三
音樂是一門兼具藝術性和科學性的學科，對于學習音樂的學生而言，音樂鑒賞論文是一項重要的任務。通過撰寫論文，我們不僅可以加深對音樂的理解和研究，還可以提高自己的音樂素養(yǎng)和寫作能力。在這次音樂鑒賞論文的寫作過程中，我獲得了很多有益的體會和心得。本文將從選擇題目、查找資料、構思結構、撰寫與修改和總結經(jīng)驗五個方面，分享我在音樂鑒賞論文寫作中的心得體會。
首先，選擇題目是論文寫作的第一步，也是最關鍵的一步。在選擇題目時，我們要根據(jù)自己的興趣和所學知識進行合理的選擇。此外，選擇一個具有挑戰(zhàn)性和研究性的題目也是非常重要的。在這次寫作中，我選擇了“巴赫賦格音樂的發(fā)展與演變”，這是一個對我來說既感興趣又有一定難度的題目。通過選擇這個題目，我在研究巴赫賦格音樂的過程中積累了豐富的音樂知識和鑒賞能力。
其次，查找資料是論文寫作的基礎。在撰寫音樂鑒賞論文時，我們需要查找相關的音樂理論和歷史資料。這些資料可以是音樂學專業(yè)的教科書、學術期刊、音樂評論和研究論文等。通過查找資料，我們可以了解到不同學者對于音樂鑒賞的理解和觀點，進而進行思考和分析。在背景資料的查找過程中，我遇到了一些困難，因為關于巴赫賦格音樂的研究相對較少。但通過努力，我還是找到了一些有關巴赫賦格音樂的重要資料，并將其融入到我的論文中。
第三，在構思結構時，我們要注意邏輯和條理性。論文的結構應該是有序且連貫的，每一段的內(nèi)容都應該有一定的邏輯關系。在論文的開頭，我們可以先介紹研究背景和意義，然后引出我們的研究問題和目的。接著，我們可以通過一些具體的例子或論據(jù)來支持我們的觀點。最后，在文章結束時，我們可以對研究結果進行總結，并提出一些展望和建議。在撰寫論文時，我遵循了這一結構，使得我的論文邏輯清晰、層次分明。
第四，在撰寫與修改論文時，我們要注重語言的準確性和表達的清晰性。在論文中使用過多的術語和復雜的句式可能會使讀者難以理解。因此，我們要用簡潔明了的語言來表達自己的觀點和思考。此外，我們還要注意語法和拼寫的錯誤，因為這些錯誤會對讀者產(chǎn)生不好的影響。在寫作過程中，我經(jīng)常進行修改和潤色，使得我的論文更加準確、清晰。
最后，總結經(jīng)驗是非常重要的。通過論文的寫作，我們不僅可以提高自己的音樂鑒賞能力，還可以培養(yǎng)良好的寫作習慣和方法。在這次音樂鑒賞論文的寫作中，我學會了如何選擇題目、查找資料、構思結構、撰寫與修改和總結經(jīng)驗。通過這一過程，我深刻體會到音樂鑒賞論文對于學生的重要性。我希望今后能繼續(xù)努力，提高自己的文采和研究能力，更好地發(fā)揚音樂的藝術魅力。
總而言之，音樂鑒賞論文寫作是一次對自己音樂能力和寫作能力的挑戰(zhàn)。通過選擇題目、查找資料、構思結構、撰寫與修改和總結經(jīng)驗，我不僅提高了音樂鑒賞的水平，還有了更深入的認識和理解。這次音樂鑒賞論文的寫作使我受益匪淺，也為以后的學習和研究打下了堅實的基礎。
音樂鑒賞的論文篇四
音樂對每一個人來說都不陌生，且音樂在人們的生活中有很大的影響性，音樂可以調(diào)節(jié)人們的心情，激發(fā)人們的靈感，使人們更熱愛生活、更熱愛生命，這就說明了音樂對人們的生活來說是必不可少的。所以，教師要提高小學音樂的教學質(zhì)量，在小學階段大力培養(yǎng)學生欣賞音樂的能力，讓學生更加熱愛音樂。而教師在教授音樂知識的時候，可以將情景教學融入音樂教學中，有效地提高學生的學習效率。情景教學可以更生動地為學生傳遞音樂，可以更好地表達出音樂中的情感，讓學生在學習音樂的過程中有更大的收獲，從而使學生在音樂中學習到更多的知識。
一、創(chuàng)設語言情景。
在學生進行學習音樂的.過程中，語言是有很重要的影響的，語言決定著學生對音樂的感興趣程度。教師在音樂教學過程中語言優(yōu)美甜脆、生動形象、富有情感，就能讓學生喜歡上音樂，積極地去學習音樂，對教師所教授的音樂也能很好的掌握。因此，教師在進行講解音樂知識的時候，要盡量使自己的聲音輕柔暖和，如清風般吹過學生的臉龐，溫柔又具有親和力，讓學生沉浸在音樂的魅力中不能自拔。
二、創(chuàng)設生活情景。
音樂影響著人們的生活，生活同樣也對音樂有著一定的影響，音樂源于生活，又歸于生活，可以說音樂與生活息息相關。教師在進行音樂教學中，應該把音樂與生活相聯(lián)系起來，讓學生在學習音樂的過程中體驗到生活的多彩多樣，也讓學生在生活中傾聽到音樂的聲音。如，教師在講解《蝸牛與黃鸝鳥》這一課時的過程中，可以為學生講解這首歌主要是描述蝸牛與黃鸝鳥在一棵葡萄樹上的對話，在人們的日常生活中經(jīng)?？梢砸姷?，以此讓學生將音樂融入生活中，更有效地理解音樂所要表達的意義。
三、創(chuàng)設情感情景。
音樂都是與人的情感有關的，可以通過音樂表達愛情、親情、友情、師生情、祖國之情等，每一首音樂、每一段音樂，都有所要表達的情感。教師在為學生講解音樂知識點的時候，要營造與音樂相似的學習氛圍，讓學生更深刻地感受到音樂所帶來的豐富情感。如，教師在教授《梁山伯與祝英臺》的時候，就要營造悲傷凄美的氛圍，讓學生充分地感受到梁山伯與祝英臺之間的凄美愛情；而在教授《我們美麗的祖國》的時候，就要營造激勵昂揚的氛圍，激發(fā)學生對祖國的熱愛之情。創(chuàng)設豐富的情感情景，能讓學生更好地去感受音樂。總而言之，情景教學對小學音樂教學有著重要的作用，教師要努力創(chuàng)設大量的音樂情景，讓學生擁有更好的學習空間，從而使學生在音樂上有更高的造詣。
音樂鑒賞的論文篇五
綜上所述，音樂教師應重視深化民族音樂教學的問題，隨著新課程改革的不斷深入。高中音樂教師應采用豐富的教學手段，并將現(xiàn)代流行音樂與民族音樂融入教學，并充分發(fā)揮多媒體技術的教學優(yōu)勢，加強民族音樂教學。只有加強高中音樂的民族音樂教學，才能有效激發(fā)學生民族主義精神，并幫助學生樹立良好的民族責任心與自豪感。
音樂鑒賞的論文篇六
流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會到其中蘊含的深刻音樂知識原理，對于強化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。
：高中音樂鑒賞教學流行音樂。
所謂流行音樂，指那些特定時間段內(nèi)深厚大眾歡迎、并在社會上得到廣泛傳播與普及的音樂。高中階段學生熱衷于追求新鮮時尚，對于流行音樂更是格外青睞與喜愛。流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會其中蘊含的深刻音樂知識原理，對于優(yōu)化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。
教育實踐表明，流行音樂的恰當利用可充分激發(fā)學生的音樂學習興趣，可幫助學生借助熟悉的淺層次流行音樂充分挖掘其中蘊含的深刻音樂原理等理論知識點，即實現(xiàn)對相關音樂內(nèi)容的深刻理解。
對此，筆者感受頗深。如為了幫助學生深入了解“不同地區(qū)的音樂風格也不盡相同”這一知識點，筆者便利用現(xiàn)代教育技術分別為學生播放了美國的r&b流行音樂代表人物亞瑟小子（usher）的經(jīng)典音樂曲目，隨后又為他們播放了中國的r&b流行音樂代表人物周杰倫的優(yōu)秀音樂作品。由于平?，F(xiàn)實生活中學生經(jīng)常接觸到這些流行音樂，因此他們中大多數(shù)人都隨著作品的播放小聲哼唱了起來。音樂課堂氣氛空前熱烈而活躍。在此基礎上，筆者趁勢向學生提出一個問題：通過亞瑟小子及周杰倫不同r&b作品的對比，你能從中得出哪些中美r&b流行音樂上的異同點？要求學生結合剛才聆聽的流行音樂作品，嘗試對這一問題進行合作分析與探討。由于討論的都是自己感興趣的流行音樂作品，學生的熱情與積極性格外高漲，很快得出如下結論：亞瑟小子的r&b風格更為直接、更為濃烈，而周杰倫的r&b作品則是創(chuàng)造性地增添了一些具有中國風特色的元素，使得r&b風格更貼合中國音樂聽眾的口味。而這一認知的形成很顯然為學生實現(xiàn)對于“不同地區(qū)的音樂風格不盡相同”的深刻理解與靈活掌握奠定了良好的情感基礎，有利于其形成端正、科學的音樂欣賞、鑒賞理念，更為接下來更有針對性地學習不同地區(qū)、不同民族風格的音樂作品學習做好了充分的準備工作，真正取得了一舉多得的良好教育效果。
《高中音樂鑒賞新課程標準》明確指出：“音樂教師不能僅教會給學生基礎的音樂鑒賞理論知識，更重要的是應當使他們逐漸具備起扎實的音樂鑒賞實踐技巧，即會對現(xiàn)實生活中良莠不齊的音樂作品進行科學、合理的挑選，真正具備良好的音樂鑒賞水平與相關能力。”
而要想實現(xiàn)這一目標，筆者認為可將當下社會背景下質(zhì)量參差不齊的眾多流行音樂作品作為鍛煉、發(fā)展學生實際音樂鑒賞能力的有效突破口。如學習“流行風”這一版塊的內(nèi)容時，筆者特意為學生選取了兩種截然不同的流行音樂風格作品：一種是典型的口水歌，歌詞簡單沒有深意，節(jié)奏旋律更是毫無技巧可言，如現(xiàn)下流行的《老鼠愛大米》、《兩只蝴蝶》等，另一種則是具有深刻內(nèi)涵及積極向上意義的流行音樂作品，如周杰倫的《聽媽媽的話》、《蝸牛》等。隨后，要求學生結合自身演唱體驗及實際體會，嘗試對這兩種風格的流行音樂作品進行對比，探究為什么同是流行范圍較廣的音樂作品卻能帶給演唱者截然不同的演唱主觀感受。學生的自主探究過程實際就是他們運用所學音樂知識科學、合理審視、辨別兩種不同流行音樂風格的一個過程，在該過程中他們既得以對之前學過的音樂理論知識點及時溫習與鞏固，與此同時，更使得他們深刻意識到：社會上特定時間段內(nèi)流行的音樂作品質(zhì)量差距懸殊，只有學會合理辨別、科學欣賞，才能在遠離惡俗音樂曲目的同時真正享受到有水平、有質(zhì)量的音樂佳作。
如此一來，借助不同流行音樂作品，學生的實際音樂鑒賞能力就得到顯著鍛煉、提升與發(fā)展，從而為他們在日后現(xiàn)實生活中得以更加理性、客觀的態(tài)度正確對待流行音樂打下堅實基礎，有利于其及時摒棄低劣的音樂作品，免受其不良影響，更有利于其從高質(zhì)量的音樂作品中真正感受到正面、健康、向上的真善美力量。而這很顯然正是高中音樂鑒賞教學內(nèi)容的根本目標所在，真正將高中音樂鑒賞教學目標落實到實處。
流行音樂是音樂的重要組成部分，理應引起高中音樂教育工作者的充分重視與肯定。對此，高中音樂教師應當結合實際教學情況，將與所學鑒賞內(nèi)容密切相關的流行音樂適當融入教學實踐活動之中。既是滿足學生主觀心理需求的重要措施，更是顯著鍛煉、發(fā)展學生實際鑒賞能力的有效手段。
[1]教育部，編著。全日制普通高中音樂鑒賞新課程標準。2015.
[2]賈麗。淺談高中音樂鑒賞教學的有效方法[j].音樂時空，2013,03（-§31）.
音樂鑒賞的論文篇七
摘要：音樂作為一門藝術，對其進行欣賞可以滿足人們的需求。如何欣賞音樂，如何對音樂進行鑒賞是一項重要的、有待解決的問題。
音樂是一種語言，音樂是古老的也是年輕的，是抽象的，無形之中引領我們，音樂散發(fā)的獨特地魅力吸引著我們，在飛速發(fā)展的時代里，音樂帶著朝氣發(fā)展前進。音樂是社會的清晰再現(xiàn)，隨著社會的發(fā)展，廣大人民群眾的生活水平提升，更加需要豐富的娛樂活動和文化活動。音樂作為一門藝術，音樂可以滿足其中的需求。如何欣賞音樂，如何對音樂進行鑒賞是一項重要的、有待解決的問題。
音樂鑒賞簡單來說就是對音樂進行欣賞，并且在聽到音樂時產(chǎn)生的一系列聽覺情緒波動和情感體驗的實踐過程。有人覺得音樂是詩是畫，但是音樂并沒有實實在在的放在那里變成具體的詩畫，而是在時間的流動中，通過聲波的震動和有組織的音符傳達給聽眾。音樂所表現(xiàn)的很難與現(xiàn)實世界真實存在的事物聯(lián)系在一起，并不能一一對應，盡管音樂也是從現(xiàn)實生活獲取題材，但音樂表現(xiàn)的是更深一個層面，與人類情感情緒緊密相連，音樂可以表現(xiàn)快樂、悲傷、喜愛、厭惡等等，聽眾可以從中獲得美的體驗，精神的享受。德國偉大的音樂家貝多芬認為：音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示……誰能說透音樂的意義，便能超脫常人無以振拔的苦難。音樂音響是音樂結構過程中的最簡單的一步，而當音樂進行時所表現(xiàn)的情感內(nèi)容和音樂精神，才是音樂結構過程里的核心體現(xiàn)。所以音樂的外部形式是音樂音響，內(nèi)部形式是表達人類社會生活和內(nèi)心思想情感。進行音樂鑒賞所針對的對象是音樂作品，音樂鑒賞是為了在聽音樂的過程中對音樂所表達的音樂意境和情緒情感進行感受和理解，為了獲得這種理解力就要求聽眾付出詳細的、特殊的思維運轉，需要聽眾能動的進行創(chuàng)造性思維活動，這就是我們平常所說的帶有鑒賞力的音樂思維活動。通過聽覺由淺及深，最后到達核心，從音樂結構的表層音響，進入音樂結構的情緒情感，從而正確的細膩的認識感受音樂作品。
音樂作品的層次和音樂鑒賞的心理特征之間有相似的對應關系。音樂作品的結構層次的傳達過程是通過聲音音響、情緒情感、意念意境來完成；音樂鑒賞的心理特征的表現(xiàn)過程是通過對音響的感知、聽眾自身的感情體驗、能動性的想象聯(lián)想、聽眾自身的意識理解來完成。
在聽到一個音樂作品以后需要分析這首音樂作品最基礎的內(nèi)容，其中包括節(jié)奏節(jié)拍、音高、音色、強弱這些構成音樂的要素。聽眾如果不能分清節(jié)奏節(jié)拍，就不能判斷這首樂曲是小步舞曲的風格還是律動感很強的風格等等；如果不能聽辨作品是什么樂器的音色就不能欣賞多彩的音樂。所以音樂鑒賞需要這些基本的音樂要素的分辨，應該不斷提升音樂素養(yǎng)。
鑒賞音樂的時候要感受作品的旋律、織體、音樂整體感等等。在音樂鑒賞的過程中如果了解了這幾項，并把旋律、織體、整體、結合在一起考慮，會發(fā)現(xiàn)作品中的美妙。通過這步可以使我們的欣賞節(jié)奏從單純的聽見音樂音響到聽到音樂的深層次核心部分。音樂的美不止體現(xiàn)在它的旋律，更多的體現(xiàn)在它釋放的情感，一部完整的作品凝聚了作曲家的靈魂和精神。音樂鑒賞的過程其實就是欣賞著將自己人生經(jīng)歷過的情感與音樂所釋放出的情感結合的過程，在欣賞過程中，欣賞著為了找到音樂的靈魂會在大腦中搜索自己與音樂情感的共鳴，當欣賞者自身的情感與音樂表達的情感吻合了以后，才是真正的音樂鑒賞。
音樂的鑒賞過程中獲得的情感會使欣賞者的人生感悟上升一個層次，使心靈暫時失落的人走過困境，音樂鑒賞的過程中會提高自身的高度和寬度，音樂鑒賞過程也是一個情感體驗的過程。進行音樂鑒賞需要有一個良好的審美素質(zhì)和審美判斷能力，因為只有有了正確的判斷能力，才會進行正確的音樂鑒賞。豐富的音樂來源于人生百態(tài)和社會生活，然后這些人生百態(tài)和社會生活再次作為音樂創(chuàng)作的核心對象。所以作為欣賞者來說，所積累的人生閱歷越多，儲存的信息量越大，欣賞更容易理解音樂，更好地能與自己的情感結合，因此音樂鑒賞能力越強。相反的，假如欣賞者所經(jīng)歷的事情少，人生閱歷稀少，想象力所涉及的范圍小，那他在進行音樂鑒賞的時候也會無從下手。所以自身的情感經(jīng)歷是進行良好音樂鑒賞過程的主觀因素。
音樂鑒賞過程中每個欣賞者的個人經(jīng)歷、閱歷、情商高低不同，在欣賞同一首音樂作品使會產(chǎn)生不同的情感共鳴，會對同一首作品有不同的理解和想法。在鑒賞過程中，欣賞著感受體會到的感情會出現(xiàn)表現(xiàn)形態(tài)不同類型的差異，因為音樂鑒賞者的欣賞能力有高低之分，而且每個欣賞者是根據(jù)自己身邊發(fā)生的多種多樣的生活經(jīng)驗，通過能動的加入自己的主觀感受，帶著專屬的主觀想法對音樂進行鑒賞，所以欣賞者與作曲家作曲時的感情體驗完全不一樣。但是這并不影響對音樂進行鑒賞，并且能使音樂鑒賞者的主觀能動性與音樂的情感更好地結合，更準確、細致入微地品出音樂作品中所包含的的感情內(nèi)涵，這樣才能真正稱之為音樂鑒賞。
有計劃地、有選擇地、有針對性地多聆聽、學習和掌握一定的音樂必備知識，提高音樂鑒賞所具備的音樂素質(zhì)；進行音樂實踐，音樂源于生活，是生活的特殊反映；有好的音樂鑒賞能力，對于音樂的理解有巨大的幫助，同時通過聆聽音樂，也能將音樂所傳達情感思想融入到日常生活中，提升自己的心靈高度。
[1]趙晶。淺談高中音樂鑒賞課的音樂導入[j].學周刊b，2010，（09）.
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[4]賈麗。淺談高中音樂鑒賞教學的有效方法[j].音樂時空，2013，（03）.
音樂鑒賞的論文篇八
摘要：從學生的認知能力與欣賞能力來看，在小學低年級音樂教學中需要加入教師的激情。教師具備的教學激情需要從教學實際出發(fā)。結合小學低年級教學實例，在音樂教學中運用激情教學方法，能調(diào)動課堂氛圍，激勵學生成長，創(chuàng)新課堂教法。
任教音樂學科已有十多年，筆者發(fā)現(xiàn)只有激情才能成就魅力課堂。一旦教師具有激情，學生就能跟著教師的步調(diào)走。在小學低年級音樂教學中，教師需要結合教學實際，選擇恰當?shù)募で榻虒W方法讓音樂課堂煥發(fā)教學生機。文章結合小學低年級教學經(jīng)驗，選取部分教學課堂實例，從三個方面論述教師激情成就魅力課堂。
一、激情教學有助于活躍課堂氛圍。
課堂是學生獲取知識的主要場所，也是激發(fā)學生求知興趣的知識庫。作為音樂教師，在課堂教學中一旦有了激情，其語言便富有了感染力，必定能結合課堂教學的實際情況而妙語連珠。在某一個新學期的第一節(jié)音樂課中，由于缺少音像資料，筆者就讓學生翻開音樂課本預習新歌，讀歌詞，并嘗試使用“師生接讀”的教學方法。剛開始，學生們興趣盎然，但是隨著教學的進展，在引導學生讀《春天在哪里》這首歌時出現(xiàn)了問題?！洞禾煸谀睦铩愤@首歌曲有很多字學生不認識，筆者于是先示范朗讀。然而，課堂氣氛卻變得嘈雜、無序。經(jīng)過分析發(fā)現(xiàn)，這首歌的歌詞充滿想象力，對于小學生來說，理解起來相對艱難。一考慮到小學低年級學生注意力集中時間短暫的特殊情況，筆者暫停了“師生接讀”的教學方法，開始提問學生，試圖通過教師的激情來調(diào)動課堂氛圍。在讀完“竹筍從地下探出頭來”一句后，筆者問學生：“你看到了春筍嗎？”學生們聽到問題后先是一怔，不知怎么回答。然后就有學生帶頭斷斷續(xù)續(xù)發(fā)表了一些“有”或“沒有”的觀點。對說“有”的學生，筆者進行了及時的表揚：“你太有想象力了。你真是一個幸福的孩子！”筆者特別強調(diào)了一下“幸?！边@兩個字，并用眼神與學生進行交流。聽到教師的夸獎，其他學生立即精神抖擻，紛紛作答。筆者接著讀和問，越來越多的學生開始回答“有”。趁熱打鐵，筆者此時說到：“你們之所以看到了這一幅幅春天的美麗景色，是因為你們這群可愛的孩子都有一對想象的翅膀！”就這樣，在激情的啟發(fā)引導下，教師讀一句，學生就在自己的語言里想象一句。他們的小眼閃閃發(fā)亮，小嘴樂開了花，教室里又恢復了之前的安靜。筆者不費吹灰之力便讓雜亂無章的課堂變得井然有序。實踐證明，保持激情的態(tài)度進行教學，可以感染學生，渲染、活躍課堂氛圍，使師生共同融入到生動、有趣的教學過程中，相互交流、探討互動，進而實現(xiàn)教學目標，提高教學效果，增強學生學習興趣。
二、激情教學利于學生樹立自信。
年級中有一些“特殊”學生，他們對筆者的勸導往往不在意，著實讓人頭疼。筆者想幫助他們但卻找不到正確的方法，效果不佳。然而，在筆者一次偶然的嘗試之下，其中一個“特殊”學生竟然停止了搗亂，樹立起了學習的自信心。這個學生在一年級（4）班，愛打架，上課習慣做小動作，音樂課特別會搗亂。筆者也曾嘗試過很多方法，但都收效甚微。某一天，筆者發(fā)現(xiàn)這個學生安靜地坐在教室座位上，良久不說話。借此機會，筆者夸獎了他：“某某今天的表現(xiàn)真是太棒了，好久都沒有說話，老師要獎勵他?！闭f到這里，筆者“隆重”地給他貼了一面“小紅旗”。當時，全班學生反應不一，有的覺得應該獎勵，有的則表示不滿。筆者沒有解釋，繼續(xù)上課。十多分鐘過去后，這個學生依舊沒有說話，還同其他學生一起學唱歌曲。于是，筆者又當場獎勵給了他一面“小紅旗”。這下，其他學生都心服口服了，并不約而同地坐得筆直。這個學生因為受到了兩次“隆重”的獎勵，十分感激，于是在后半節(jié)課上也不再像以前一樣自言自語，音樂課堂紀律也因此變好。自此之后，筆者在上課時都會飽含激情地進行音樂授課，以引導更多的“特殊”學生愛上音樂，樹立學習的自信心。學生的心靈是敏感的，也許正是因為“隆重”的鼓勵，讓他們在“受寵若驚”中收獲了喜悅，為了“回報”教師，自然會收斂許多不良的行為?？梢姡で楣膭钫媸且还蔁o所不能的力量。當教師充滿激情時，教師的話語里一定充滿了比平時多數(shù)倍的真誠，其贊揚里一定也夾雜著比平時多數(shù)倍的堅定與執(zhí)著。當教師充滿激情時，學生們感受到的是教師那暖暖的愛和由衷的欣賞。因此，在教學過程中滿含激情和熱情，不吝嗇對學生的贊美與鼓勵，有利于學生樹立學習自信心，并逐漸學會自我約束，自主思考，配合教師完成教學任務，同時吸收、理解課堂知識內(nèi)容，從中總結學習技巧，在提高學習水平的同時不斷強大自己。
三、保持激情利于創(chuàng)新教學方法。
每當在一個班級突發(fā)奇想地用了某種教學方法后，學生的反應往往是異常劇烈的。這會給筆者帶來更多的“欣喜若狂”和“激情澎湃”。通常，筆者會將成功的做法在其余的各班進行推廣。然而現(xiàn)實中卻不盡人意，為此，筆者認為需要不斷地針對班級情況創(chuàng)新不同的教學方法。例如，在教學《大鼓和小鼓》這首歌曲時，筆者根據(jù)歌詞的內(nèi)容設計了很有趣的動作。然而，筆者發(fā)現(xiàn)學生卻對此并不太感興趣，大部分學生都流露出目光呆滯、茫然不解的`表情，只有個別學生在認真學習。這時，筆者聯(lián)想到學生喜愛的猜謎語游戲，便開始讓學生看動作猜歌詞。筆者以身作則，親自表演動作，學生們根據(jù)動作猜出對應的歌詞。筆者讓幾個學生先單獨猜，之后四個小組一組一組猜，然后兩組兩組猜，最后全班猜。學生們紛紛來了興致，且到最后竟欲罷不能，課堂進入了高潮。由于學生們興趣高漲，反應熱烈，很快就學會了這首歌。在這一節(jié)課中，學生們收獲了快樂，同時筆者也收獲了喜悅。筆者以為自己積累了這樣一個成功的經(jīng)驗，應用到任何班級都會事半功倍。然而，在第二個班級授課時，筆者嘗試“依葫蘆畫瓢”，迫不及待地邊讀歌詞邊做動作，幾遍后，效果與上次大相徑庭。學生們不僅沒有表現(xiàn)出之前那個班的熱情和興奮，反而一副索然無味的樣子。接著又到了第三個、第四個班級授課，筆者還是滿懷希望地按照第一個班級的方法和環(huán)節(jié)，可是課堂效果依然不盡如人意。原來，筆者在第一個班級因為是第一次采取這種教學方式，所有的探索實踐都充滿著不確定性，可能成功，也可能失敗，但就是這種不確定性讓人興奮、激動和期待?？梢韵胂?，也許當時筆者語調(diào)更高了，語速更快了，自己也產(chǎn)生了激情與興奮。這是一種令人充滿無限潛能的力量，一種令人不知疲倦的狀態(tài)，一種無法復制情感體驗和令人陶醉的默契。教師的激情在課堂教學中意味著對學生的愛和關心。因此，盡管教學設計再好，沒有激情的參與，“依葫蘆畫瓢”也只能是一種蒼白與無力。由此可見，教師在保持激情教學的過程中，應同時注重對學生個體差異的把握，從班級及個人的各自不同特點出發(fā)，適時調(diào)整教學方法，學習、吸收、創(chuàng)新更多先進的教學手段和教育理念，做到隨機應變，因勢利導。如此，才能使學生在新穎、有趣的課堂形式中收獲不同的知識和體驗，從而對每一節(jié)課都充滿期待，對所學習的內(nèi)容也始終保持熱情和探索精神。
四、結語。
音樂學科的特點決定了音樂課堂必須是飽含激情的。音樂課堂呼喚激情。“親其師而信其道”，教師激情澎湃，學生才能熱情洋溢，心和課堂一起飛。對于小學低年級的音樂教學，更需要教師的激情，沒有教師的激情，何談激發(fā)學生學習音樂的興趣，何談讓音樂之美走進學生的心靈？課堂因激情而生動，激情成就魅力課堂。
參考文獻：
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音樂鑒賞的論文篇九
高中音樂教育的目的在于培養(yǎng)學生對音樂美的感受及感悟，提高學生音樂欣賞能力，并具有一定的音樂創(chuàng)造能力。在短短的一節(jié)課時間內(nèi)充分調(diào)動學生的積極性、挖掘學生及教師的潛力顯得尤為重要。高效課堂不是簡單的量的充斥，而是快樂的、互動的、融洽的、主動的課堂。
高效課堂；審美教育；音樂素養(yǎng)；課堂氣氛。
音樂是情感的藝術，是人類文明進程史上的奇葩。如何讓音樂在人類的發(fā)展中繼承并創(chuàng)新，是教育者的職責?！镀胀ǜ咧幸魳氛n程標準》指出：“以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發(fā)展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創(chuàng)造，提倡科學綜合，弘揚民族音樂……”其目的是培養(yǎng)學生的審美能力和藝術修養(yǎng)，發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維，陶冶情操。在減負提質(zhì)的新背景下，音樂不只是簡單的教唱幾首歌曲，更重要的是以優(yōu)美的藝術形象感染學生，帶給學生藝術美的熏陶和享受，在短短四十分鐘的課堂內(nèi)，打開學生通向音樂殿堂的大門，讓課堂真正成為師生相長的快樂天堂。
在我的教學工作中，通過實踐鍛煉琢磨，我認為音樂課這樣上的話，學生肯定是喜歡的，也是快樂的，更能體現(xiàn)我們所提倡的高效課堂。以下是我的幾點看法，目的是提高學生對音樂的學習興趣。
在音樂欣賞課上，可以運用學校現(xiàn)有的樂器，結合大綱要求給學生示范演唱，改變以往放錄音單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時既開闊視野又提高審美能力。
在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情景聯(lián)想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。
用流行歌曲提高音樂素養(yǎng)，目前真正適合中學生演唱的教學歌曲并不多，作為音樂教育者，我們支持校園歌曲的發(fā)展。流行歌曲逐漸走向多元化，很多能夠反映現(xiàn)實生活，愉悅身心，激勵人們積極向上的作品是值得推廣的。適當引用《讓世界充滿愛》《聽媽媽的話》等質(zhì)量較高的流行歌，激發(fā)學生演唱的欲望。
結合學生現(xiàn)有的欣賞水平，讓流行歌曲為我所用，真正促進中學生有效發(fā)展。流行音樂是現(xiàn)代中學生都非常喜歡的，在講這一節(jié)的時候，我可以給他們找一些積極向上的音樂，比如韓紅的《天亮了》、滿文軍的《懂你》等，這樣提高大家的興趣，取其精華，去其糟粕。
人民音樂家冼星海曾經(jīng)說：“音樂是生命中的一股清泉，是陶冶性情的熔爐?！蔽以诮虒W中提倡在快樂的過程中學到一定的音樂知識，滿足學生的需要，因為音樂課本身就要做到寓教于樂。教師應該放下架子，走向學生，多給學生一些微笑，這樣更能發(fā)揮學生的主動性。
例如，我在講《京劇》這一課時，讓學生打擊鑼和镲，體驗鑼鼓帶給他們的樂趣，并通過學習蘭花指來提高學生對京劇的興趣。這樣把課堂氣氛推向高潮，整節(jié)課學生始終都在輕松快樂和諧融洽的氛圍中進行獲得非常好的教學效果。
比如，學《京劇》這一課對于學生來說很陌生，作為音樂教師怎樣引導學生參與進來，一開始我先給他們演唱一段現(xiàn)代京劇，還有對臉譜的認識，活躍課堂氣氛，激發(fā)學習興趣，這樣學生一下子就對京劇很感興趣，最后可以讓學生更有自信的表演，教師引導學生唱幾句比較典型的京劇唱段。
作為新課程背景下的音樂教師，我會繼續(xù)認真學習新課標，深挖教材，不斷充實專業(yè)知識，提高自身素質(zhì)，將新的理念運用于課堂實踐，以學生為主體，構建和諧高效的課堂，讓我們共同努力吧，讓每個學生都能在自由音樂空間這片自主表現(xiàn)的廣闊天地里得到美的享受，美的陶冶，美的滋潤！讓我們音樂課堂充滿鮮活，充滿靈動。作為音樂教師，從工作以來，始終有一句座右銘推動著我前進，那就是只有鍛煉才能成長，是金子總會發(fā)光的，這點我堅信不疑！
音樂鑒賞的論文篇十
摘要：新疆民族音樂文化資源豐富，但隨著社會進步，文化生態(tài)的改變，民族音樂的傳承發(fā)展呈現(xiàn)出失去文化空間，傳承人后繼無人等狀況。對此，要從文化生態(tài)學的角度認識分析，接受民族音樂文化隨社會變遷而變遷的規(guī)律，尊重傳統(tǒng)，允許改變，包容創(chuàng)新，才是民族音樂傳承發(fā)展的正確態(tài)度和做法。
關鍵詞：新疆民族音樂；傳承；發(fā)展；文化生態(tài)學。
文化生態(tài)學起源于20世紀50年代，“由美國人類學家j.h.斯圖爾德提出，是研究文化與環(huán)境之間相互關系的科學，是文化學和生態(tài)學的一門交叉學科，是就一個社會適應其環(huán)境的過程進行研究，它的主要問題是要確定這些適應是否引起內(nèi)部的社會變遷或進化變革。但是，它還結合變革的其他過程來分析這些適應。文化生態(tài)學理論普遍認為，文化并不是受某一因素的直接影響而產(chǎn)生的，而是在多種復雜的變量的交叉影響下出現(xiàn)的?！盵1]自20世紀80年代以來，中國經(jīng)濟加速發(fā)展，而農(nóng)業(yè)文明被工業(yè)文明的取代則導致了農(nóng)耕文化的日益破壞，原本與農(nóng)耕文化相適應的自然環(huán)境和社會環(huán)境也隨之發(fā)生急劇變化，致使我國傳統(tǒng)文化，尤其是少數(shù)民族音樂文化的生存，受到極大威脅。隨著西部大開發(fā)、經(jīng)濟大發(fā)展的進程，新疆民族傳統(tǒng)音樂文化生態(tài)也發(fā)生著巨變，很多音樂形式因不能適應環(huán)境的變化而正在消失。從文化生態(tài)學角度來看，文化是人與自然協(xié)調(diào)的產(chǎn)物，特定的歷史時期所形成的文化必定呈現(xiàn)出特定的民族、地域、歷史等風貌，在一定的歷史時期，一定范圍內(nèi)創(chuàng)造的具有生態(tài)適應性特征、各種元素相互影響、相互制約的一種文化方式和文化狀態(tài)。
生產(chǎn)勞動是人類賴以生存發(fā)展的物質(zhì)基礎。隨著現(xiàn)代化進程的加快，人們賴以生存的固有生產(chǎn)勞動方式發(fā)生了巨大變化，導致生活習俗也發(fā)生了根本性改變。而原生態(tài)民歌與人們的生產(chǎn)生活息息相關，那些以特定的生產(chǎn)勞動為依托的一些民族特有的傳統(tǒng)音樂體裁，由于生產(chǎn)方式的改變而失去了其繼續(xù)生存的根基，如新疆庫車地區(qū)，人們在生產(chǎn)勞動、日常生活中即興編創(chuàng)的歌曲，如《犁地歌》《割麥歌》《麥場歌》《趕車歌》等多為散板，篇幅短小、節(jié)奏自由、氣息悠長。據(jù)當?shù)厝朔从?，這些勞動歌曲和生活習俗歌曲在20世紀90年代以前還比較盛行，但隨著生產(chǎn)方式和生活習俗的改變，特別是90年代以來傳統(tǒng)的耕作方式為現(xiàn)代化耕作技術所取代，如今能夠演唱生產(chǎn)勞動歌曲和生活習俗歌曲者已鳳毛麟角，只有少數(shù)60歲以上的老人能夠演唱兩三首犁地歌、割麥、趕車歌，中年人能夠演唱一至兩首歌已實屬不易，年輕人基本不會唱，生產(chǎn)勞動歌曲已瀕臨滅絕。作為無形遺產(chǎn)的傳統(tǒng)音樂，載負于有形的人而存在。傳承人老齡化卻后繼無人的現(xiàn)狀，是目前新疆少數(shù)民族音樂保護與傳承工作中所面臨的最嚴峻問題之一。特別是70歲以上的傳承人，他們昔日所經(jīng)歷體驗的音樂記憶以及所持有的精絕技藝，隨著歲月的流逝而被塵封，永久鎖定在他們的腦海里。而40歲以下的年輕人，受現(xiàn)代生活環(huán)境的影響，以及價值觀的改變、母語的缺失，使得他們不能承襲祖輩留下來的音樂遺產(chǎn)。新疆傳統(tǒng)民族音樂不能為當?shù)氐哪贻p人帶來豐厚的經(jīng)濟收入，另有現(xiàn)代傳媒技術的發(fā)展和傳播，年輕人更愿意接受外來的流行音樂。審美觀念的不同和變化，本民族傳統(tǒng)音樂已經(jīng)無法吸引年輕人，因此傳承面臨后繼無人的危險境地。
從文化生態(tài)學的角度認識新疆民族音樂現(xiàn)狀，民族音樂文化的變遷是隨著其賴以生存的人們的生產(chǎn)方式、生活方式以及自然生態(tài)環(huán)境的改變而改變，一味地保護、傳承民族音樂的原生性，實則是有違社會發(fā)展規(guī)律，有違文化與環(huán)境相互適應關系規(guī)律的。少數(shù)民族音樂原本以自然傳承的方式生存于民間，現(xiàn)代社會原有的傳承方式和生存機制逐漸被邊緣化，一少部分少數(shù)民族音樂在轉型過程中逐漸適應了現(xiàn)代社會，能夠將文化資源直接轉化為經(jīng)濟效益，憑借市場完成自身的延續(xù)傳承和發(fā)展。但更多的民族音樂資源雖然有很高的文化價值，但是卻難以與市場結合，在民間傳承中優(yōu)勝劣汰。因此與時俱進、不斷發(fā)展應被認為是保護遺產(chǎn)的正確方式，發(fā)展可以不斷出新，保護則應當盡量追求其原真性，音樂功能可以轉型，但音樂形態(tài)本身不應發(fā)生太多改變。民間的自然傳承也應當尊重傳統(tǒng)，努力把握民族音樂文化中的精華，同時也容許在傳承過程中有部分的改變，如傳統(tǒng)音樂與西方流行音樂結合的新興的民族音樂種類，也逐漸走進民間生活，而這恰恰是適應環(huán)境的表現(xiàn)，因此需要對其以包容的態(tài)度。這樣，一方面增強民族音樂適應現(xiàn)代社會環(huán)境，激發(fā)其自身的創(chuàng)新能力，另一方面盡量保持原有的音樂樣態(tài)，跟隨文化生態(tài)環(huán)境而逐漸變遷。舊的傳統(tǒng)不會被原樣重復，新的環(huán)境又會使新模式不斷加入進來，所以文化只能是一個開放、流動和與時俱進的體系。過去，我們孤立的看待傳統(tǒng)文化，我們認為傳統(tǒng)與現(xiàn)代是對立的，實際上，在當今世界里，往往是現(xiàn)代里包容著傳統(tǒng)，傳統(tǒng)里也融入了現(xiàn)代。“傳統(tǒng)是一條河流”，在文化與社會環(huán)境相適應的過程中，傳統(tǒng)也在日漸更替，因此對于新疆民族傳統(tǒng)音樂的傳承發(fā)展，適應社會發(fā)展，適應文化生態(tài)環(huán)境才是可尋規(guī)律。
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音樂鑒賞的論文篇十一
摘要：音樂是當今最主要的藝術形式，古今中外人們都喜歡音樂、熱愛音樂，音樂在人類社會中有著重要意義，所以音樂教學在現(xiàn)代教育中占據(jù)著重要位置。小學音樂教育活動對于培養(yǎng)小學生音樂鑒賞能力、審美能力有著很大幫助，是小學生藝術意識培養(yǎng)的重要途徑之一。但實際上，當前我國小學音樂活動課教學質(zhì)量并不理想，有效性較差，存在著諸多問題。進行音樂課堂改革，組織有效課堂勢在必行。本文將針對小學音樂活動課的有效組織與實施策略展開研究和分析。
音樂是最能反映人類現(xiàn)實生活感情的藝術形式，是人類豐富精神文化的主要途徑。音樂教育目的是培養(yǎng)學生審美能力與人文素養(yǎng)，使學生掌握音樂知識和音樂技能，通過優(yōu)美音樂，凈化心靈學生，幫助學生形成高尚品德，提高學生藝術素養(yǎng)。在音樂活動課教學中，學生能夠體會到音樂中傳遞出的情感與內(nèi)涵，產(chǎn)生情感共鳴，這對于小學生身心發(fā)展有著積極作用。為了提高教學質(zhì)量，音樂教學中應積極解決課堂活動上存在的問題，組織科學有效的音樂教學活動。
音樂教學是典型藝術教育，但音樂并非一個獨立學科，音樂作品多有著特定創(chuàng)作背景和歷史意義。一些具有歷史意義的音樂，能夠激勵學生，喚起學生對美好生活的向往，促進學生身心健康，是情感教育的途徑之一[1]。但當前小學音樂教學現(xiàn)狀并不理想，教學思路和目標模糊，教學過程基本停留在老模式、老思路當中。大多小學的音樂活動課堂上，多以教師為中心，教學中教師講學生聽，缺乏互動和交流，學生處于被動學習狀態(tài)，完全屬于模仿式學習，學習效率低下，沒有音樂意識。并且教學過程中，往往重理論輕實踐，照本宣科，學生積極性并不高，不愿意配合教師，多處于溜號狀態(tài)。這種死板教學模式，忽視了學生音樂興趣及音樂素質(zhì)培養(yǎng)，完全偏離了音樂活動課初衷[2]。同時還扼殺了小學生天性，違背了兒童成長規(guī)律，極有可能對孩子心靈造成傷害。小學音樂活動課教學應基于小學生心理特點和認知能力，構建課堂，合理組織音樂活動，打破傳統(tǒng)小學音樂教育僵局，通過誘導方式提高教學質(zhì)量，培養(yǎng)學生音樂興趣，使學生體驗音樂魅力。提高小學音樂教學質(zhì)量，進行音樂活動課改革創(chuàng)新勢在必行。
通過前文分析不難看出，有效組織和實施小學音樂活動課的重要性和必要性。因此，教師應通過多種教學方式，構建多元化音樂活動課堂，展開具有實效性、有效性、針對性的音樂教學[3]。奧爾夫音樂教學法就是理想的音樂活動課教學方法之一，能夠有效組織和實施音樂教學活動。傳統(tǒng)教學模式中，基礎教學中，很多學生由于沒有樂理視唱知識，缺乏自信，所以音樂興趣淡薄?；A課程是幫助學生學會唱譜、讀譜、識譜的重要課程，若基礎課程存在問題，后續(xù)教學必然無法順利進行。在基礎教學中，可通過奧爾夫音樂教學法中的格子節(jié)奏練習法，幫助學生打好音樂基礎，使學生掌握基本的樂理視唱知識。這種教學方式通過將不同時值的音符放入不同格子，展開音樂游戲，進行音樂教學活動。這種組織模式，使學生成為了課堂中心，充分體現(xiàn)了學生主體性，打破了傳統(tǒng)教學模式的僵局，讓學生在歡快的音樂游戲中學到了音樂知識，學生積極性更高，課堂氣氛更輕松。同時，這種模式加強了師生互動，讓學生體驗到了音樂學習的樂趣，樂理知識也變得簡單易懂。在唱歌教學中，則可以利用集體教學或小組教學模式，展開音樂教學活動。唱歌教學是音樂活動課的重點內(nèi)容，具體教學中不應以教師為中心，應將教學模式轉換為，學生合唱、伴唱、重唱、獨唱等學生為主的形式。豐富的音樂活動形式，對于學生音樂素質(zhì)和興趣的培養(yǎng)、音樂能力提高都有著很大幫助。唱歌教學中曲目選擇應選擇優(yōu)美婉轉，適合小學生演唱的曲目。樂器教學中，應加強教學互動性。樂器教學是小學音樂活動教學的關鍵，但大多教師重視度不夠，教學質(zhì)量差。具體的樂器教學中應融入實踐教學法和分層教學法，通過多種實踐方式，引導學生進行小樂器操作，讓學生獲得不同的學習體驗，讓學生感受不同樂器的節(jié)奏和風格，讓學生對樂器產(chǎn)生興趣，讓學生自主探索音樂規(guī)律。課程活動中常用的小樂器，如：碰鈴、角鐵、木魚等都十分便于操作，適合小學生使用。通過音樂實踐活動，能夠有效提高課堂教學的針對性和實效性。
三、結束語。
音樂教學對于學生來說，不僅能夠培養(yǎng)學生音樂素質(zhì)和基本審美能力，同時對于促進學生身心健康發(fā)展有著重要意義。然而，當前小學音樂活動課教學質(zhì)量并不理想。因此，在具體音樂活動課教學中，應積極調(diào)整教學模式，轉變教學思路，豐富課堂內(nèi)容，合理組織，科學實施。
參考文獻:。
音樂鑒賞的論文篇十二
小學音樂教學能夠提高學生的音樂素養(yǎng)，使他們掌握基本音樂樂理知識的同時，具備音樂賞析能力，讓他們具備欣賞美和感受美的能力。在教學中，教師要從學生的興趣出發(fā)，創(chuàng)設出豐富多彩的課堂教學，讓學生充滿興趣地進行學習和探究，實現(xiàn)高效課堂。
一、創(chuàng)設良好的師生關系。
在音樂教學中，要讓學生積極主動地進行知識探究，需要為他們創(chuàng)設和諧的學習氛圍。在教學中，教師要主動關心學生的學習和心理狀況，對他們遇到的困難和問題進行引導，使學生感受到教師的關心，拉近師生之間的關系。在良好的師生關系中，學生能夠主動向教師敞開心扉，通過師生積極交流，教師能夠對學生的學習方向進行指導，在他們分析問題時引導他們深入分析和探究。在師生積極互動過程中，學生對音樂學習充滿興趣，并始終以積極飽滿的熱情進行學習，促進了教學的順利進行。
二、重視音樂樂理知識的教學。
在小學音樂教學中，教師需要讓學生掌握基本的音樂樂理知識。在傳統(tǒng)的音樂教學中，教師只是讓學生進行歌曲學唱和欣賞，對于音樂樂理知識介紹的很少，導致學生對五線譜和簡譜知識了解很少。隨著新課改的進行，小學音樂教師要深入探究新課改的要求，創(chuàng)設豐富的課堂教學環(huán)節(jié)，激發(fā)學生的學習積極性，使他們在自主探究過程中了解和掌握更多的音樂之聲。在教學中，教師不僅要讓學生掌握簡單音符的認讀，還要讓學生掌握音符的時長知識。為了調(diào)動學生的學習主動性，在讓學生進行音符的認讀時采用了自主探究和競賽的方式，有效提高了學生對音符的認讀效率。在他們掌握了基本的音符之后，教師需要讓他們學習簡譜中音的長短是如何確定的。在教學中，為了讓學生掌握這些知識，我先讓學生通過聆聽分辨聲音的長短，然后讓學生用拍手、跺腳等方式來感受音樂的節(jié)拍。在具有趣味性的學習過程中，學生對音樂學習產(chǎn)生了濃厚的興趣，提高了課堂教學效率。
三、以人為本，調(diào)動學生的參與熱情。
隨著素質(zhì)教育的進行，小學音樂教學要擺脫傳統(tǒng)教學思想的束縛，改變灌輸式的教育，把學生放到課堂學習的主體位置上，運用豐富的教學方式激發(fā)他們的參與熱情，讓他們在自主探究過程中提高音樂綜合能力。在教學過程中，教師要引導學生進行自主探究，通過聽、唱、動等方式來提高學生的音樂欣賞能力，促進他們綜合素質(zhì)的發(fā)展。
（一）注重培養(yǎng)學生傾聽的能力。
在音樂教學中，只有認真傾聽音樂，才能體會到樂曲表達的情感，才能理解樂曲的內(nèi)涵，從而和樂曲發(fā)生共鳴。教師要鼓勵學生認真的傾聽，并提出問題，讓他們有目的的進行傾聽。例如，樂曲表達的情緒是歡快的還是悲傷的，樂曲是用什么樂器演奏的等問題。在教師的引導下，學生既能掌握樂曲的節(jié)奏，還能深入挖掘樂曲的內(nèi)涵，從而不斷提高傾聽能力。
（二）讓學生通過唱來把握樂曲內(nèi)容。
音樂教學中，把握樂曲的旋律是進行音樂欣賞的重要內(nèi)容。在教學中，教師在讓學生傾聽樂曲之后，鼓勵他們跟隨樂曲進行學唱。通過演唱樂曲，學生能夠深入體會樂曲中的情感，了解樂曲的風格和包含的內(nèi)容，有利于他們從整體上理解和把握樂曲。在進行樂曲學唱時，教師可以為學生進行示范，帶領他們一起學唱。通過師生的積極互動合作，充分調(diào)動主動性。例如，在欣賞器樂曲《我們的祖國是花園》時，教師可以讓學生邊聽邊唱，在熟悉了樂曲之后，讓他們傾聽樂曲，猜測是用哪種樂器演奏的，并讓他們感受樂曲中情緒、節(jié)奏的變化。通過聽和唱的有效結合，使學生的音樂素質(zhì)能夠獲得較大程度上的提高。（三）讓學生通過舞蹈體會音樂學習的樂趣在小學音樂教學中，教師要擺脫呆板枯燥的教學方法。小學生對于音樂的理解不夠深刻，為了調(diào)動學生的學習積極性，讓他們體會到音樂學習的樂趣，并提高他們的音樂素質(zhì)，教師可以讓學生傾聽、學唱樂曲之后，引導他們根據(jù)音樂節(jié)拍跳起來。在跳舞的過程中，學生能夠更好地把握樂曲的節(jié)奏，并用肢體動作來反映樂曲的主要內(nèi)容。在輕松、活潑的課堂氛圍中，學生對音樂產(chǎn)生產(chǎn)生了較大的興趣，并積極地通過舞蹈動作展現(xiàn)自己對音樂的理解。例如，在傾聽歡快的樂曲時，他們的舞蹈動作也熱情歡快；在傾聽舒緩的樂曲時，他們的舞蹈動作也舒展、緩慢。
四、開展豐富的音樂課外活動，增強學生的情感體驗。
小學生對玩都充滿興趣，在音樂教學中，教師除了在課堂上進行樂理知識的教學，還可以開展豐富的音樂課外活動，讓學生在活動過程中傾聽和感受音樂。例如，每個學期，我都設計至少十節(jié)活動課，通過寓教于樂來培養(yǎng)學生對音樂學科的興趣。如在母親節(jié)前夕，我會設計一節(jié)關于這一主題的音樂活動課。提前組織音樂素質(zhì)較好的學生表演一些歌頌母親的歌曲類的節(jié)目，而組織一部分不善于歌唱的學生表演語言類節(jié)目。這樣，每一個學生都能夠參與課堂，情趣盎然。在積極參與的過程中，學生融入了課堂，又進行了一次深刻的德育教育，每一個學生都能夠獲得良好的情感體驗。學校開展的各種文藝活動，我都做到深入班級，幫助學生選材、編排和指導。通過這些學生親身參與活動，自主創(chuàng)新，獲得成長體驗和活動樂趣，來促進他們對音樂學科的學習興趣。總之，在小學音樂教學中，教師要從學生的興趣出發(fā)，充分激發(fā)他們的學習意識，讓他們積極主動地進行知識探究。在教學中，教師要創(chuàng)新教學方式，用新的教學理念進行教學，讓學生在學習音樂樂理知識的同時，通過傾聽來感知音樂中蘊含的情感，提高他們的音樂賞析能力，實現(xiàn)高效教學。
作者:吳鵬單位:河北省邢臺市東關逸夫小學。
音樂鑒賞的論文篇十三
在高中音樂教學活動中，音樂鑒賞的教學占有很大的份量，音樂鑒賞教學不但能夠潛移默化的影響學生的人格，還能感染學生的內(nèi)心。然而目前很多高中的音樂鑒賞教學現(xiàn)狀卻不容樂觀，不但教學設施陳舊，教師的教學方法還比較單一，嚴重的影響著學生鑒賞音樂的能力。因此本文就對高中音樂鑒賞的現(xiàn)狀進行了分析，并根據(jù)分析現(xiàn)狀中得出的問題，提出解決對策，為高中的音樂鑒賞教學提供參考。
音樂鑒賞；高中音樂教學；存在問題和解決對策。
眾所周知，音樂能夠陶冶人的情操、體現(xiàn)人們的審美情緒、表達人們的思想情感。而高中作為學生生涯中一個非常重要的階段，其音樂教學的主要任務就是提高高中生的音樂鑒賞能力，讓學生通過教師的教學掌握正確的鑒賞音樂的方法，提高學生的審美水平。
目前很多高中音樂鑒賞存在的主要問題就是，如音樂教學設施陳舊、對音樂教學的不重視以及單一的教學方式等，嚴重的影響著學生的音樂鑒賞能力。因此必須要對其進行完善和改正。
（一）音樂教學設施陳舊。
目前很多高中院校的音樂教學設備都比較陳舊，主要體現(xiàn)在教學設備和音樂教材陳舊方面。并且隨著我國科技的發(fā)展，網(wǎng)絡的普及，陳舊的教學設施很顯然已經(jīng)無法適應目前音樂教學的需要了，極大的限制了學生學習音樂的積極性和主動性。同時陳舊的音樂教材，即無法滿足學生對音樂的追求，也無法提高學生的審美觀念，讓學生在音樂鑒賞中還會出現(xiàn)一些錯誤性的理解。而且很多教師習慣性的選擇流行音樂作為音樂教材，讓學生對音樂的興趣只停留在流行音樂中，對于中西方比較經(jīng)典的音樂作品卻不感興趣，極大的影響著音樂鑒賞的教學。
（二）對于音樂教學不夠重視。
受應試教育的影響，我國很多高中院校的教師和管理人員都對音樂課程有著一定的偏見，主要原因就是音樂課程不是高考的考試范圍，因此不被重視。并且很多學校和老師都對音樂教學一直抱有負面的態(tài)度，認為音樂課程會影響到學生的學習成績，因此即使有音樂鑒賞教學，也會被語文、數(shù)學以及地理等科目的教學所取代，嚴重的制約著音樂教學的開展。
（三）教師教學方法比較單一。
目前很多高中的音樂老師在教授學生音樂鑒賞時，以理論式為主，缺乏跟學生的互動。并且加上學生的人數(shù)比較多，教師在教學過程中也無法做到因材施教，經(jīng)常的將音樂鑒賞課當成是分析課，從而大大的降低了學生學習音樂的興趣。同時高中很多音樂教師都是業(yè)余的，不但缺乏基本的音樂素質(zhì)，教學水平還比較低，其教學的方式只是為了完成教學任務，從不去考慮如何教授好音樂課程，來陶冶學生的情操。而且還有很多音樂教師在備課過程中，只關注怎么樣準備教材，卻沒有準備如何給學生留出音樂鑒賞的思考空間，激發(fā)學生的思維能力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，從而無法真正的發(fā)揮音樂鑒賞教學的作用。
可以從激發(fā)學生對音樂鑒賞課的興趣和加強師生間的交流互動的方式來提高音樂鑒賞教學的能力。
（一）更新音樂設施，做好基礎性的保障。
上文中我們分析到目前很多高中學校的音樂設施比較簡單，甚至有的還沒有音樂設施，因此必須要更新音樂設施。首先學校和領導應該意識到音樂鑒賞教學的重要性，讓其了解到音樂鑒賞教學不會影響到語文、數(shù)學以及英語等高考科目的成績，反而會讓學生能夠在音樂鑒賞中，放松心情，以更好的狀態(tài)去學習高考科目。其次更新音樂教學設備和教學設施，如鋼琴、長笛、多媒體教室等，以此來為音樂鑒賞課程的教學提供基礎性的保障。
（二）體會音樂時代背景和音樂風格，激發(fā)學生的興趣。
在激發(fā)學生對音樂鑒賞課的興趣時，首先要讓學生體會音樂的時代背景和音樂家的音樂風格。高中生目前正處于人生中一個非常關鍵的階段，不但學習壓力大，情感還比較困惑，因此音樂鑒賞課的教學不但有利于幫助學生樹立明確的學習目標和人生目標，還能有效的撫平學生浮躁的情緒。在音樂鑒賞課中通過分析音樂家所處的時代背景和音樂的內(nèi)容，讓學生了解的音樂家的音樂風格，以此來激發(fā)學生對音樂作品的興趣。如通過聆聽貝多芬的作品，不但可以了解英雄主義時代的特征，還能了解到貝多芬的音樂風格，從而拓寬了學生的視野，提高了學生的音樂鑒賞水平。同時還可以讓學生聆聽不同題材的音樂作品，讓其能夠從各個角度來體會音樂的魅力。如通過聽莫扎特、德彪西的音樂作品，感受其音樂表達方式，了解其音樂風格，以此來提高自己的音樂鑒賞能力。
（三）加強師生之間的互動。
鑒于目前很多高中學校的音樂鑒賞教學采用了灌輸式的教學方式，不但無法激發(fā)學生的興趣，也沒有拉近師生之間的關系，影響著學生音樂鑒賞的成績。因此本文認為可以采用互動式教學方法，來有目的的開展師生之間的互動，讓學生成為教學的主體，教師作為教學的引導者和交流者，為學生營造一個民主的課堂氛圍，讓學生在輕松愉悅的教學過程中感受到音樂的感悟。并且在對互動式的教學過程中，教師還需要善于聆聽學生的意見，要以鼓勵和表揚的方式，對學生進行指導，以此來保證音樂鑒賞的教學成績。如在多彩的民族風的音樂鑒賞課中，教師應該根據(jù)教學要求，來組織學生對民族音樂的產(chǎn)生和發(fā)展進行討論，鼓勵學生勇敢的發(fā)表自己的音樂看法，讓學生在互動的過程中，體會到各個民族音樂的特點。教師在討論過程中，應該根據(jù)學生的看法和意見，及時的進行補充，不但加強了師生之間的互動，還能學生真正的掌握了音樂鑒賞的能力。同時在互動過程中，教師切莫急于求成，必須要循序漸進，以此來讓學生充分的理解教學內(nèi)容，增加學生的課堂和情感參與度，保證教學成績和學生的音樂鑒賞能力。
三、結束語。
綜上所述，高中音樂鑒賞在提高高中生的整體素質(zhì)中發(fā)揮著非常重要的作用。高中音樂教師必須要優(yōu)化自己的教學方法、提高自己的教學水平、提高對音樂鑒賞教育的重視，以此來促進音樂鑒賞教學的開展。
參考文獻。
[1]任璐。高中音樂教學中存在問題的對策研究[j]。無線音樂教育前沿，20xx，（4）。
[2]靳月。淺談高中音樂鑒賞教學存在的弊端及其對策[j]。音樂時空，20xx，（7）：119—119。
[3]高杰。高中音樂課堂教學存在的問題與對策[j]。成功：教育，20xx，（9）：171—171。
作者：劉光鵬單位：湖南隆回縣萬和實驗學校。
音樂鑒賞的論文篇十四
在高中音樂教學活動中，音樂鑒賞的教學占有很大的份量，音樂鑒賞教學不但能夠潛移默化的影響學生的人格，還能感染學生的內(nèi)心。然而目前很多高中的音樂鑒賞教學現(xiàn)狀卻不容樂觀，不但教學設施陳舊，教師的教學方法還比較單一，嚴重的影響著學生鑒賞音樂的能力。因此本文就對高中音樂鑒賞的現(xiàn)狀進行了分析，并根據(jù)分析現(xiàn)狀中得出的問題，提出解決對策，為高中的音樂鑒賞教學提供參考。
音樂鑒賞；高中音樂教學；存在問題和解決對策。
眾所周知，音樂能夠陶冶人的情操、體現(xiàn)人們的審美情緒、表達人們的思想情感。而高中作為學生生涯中一個非常重要的階段，其音樂教學的主要任務就是提高高中生的音樂鑒賞能力，讓學生通過教師的教學掌握正確的鑒賞音樂的方法，提高學生的審美水平。
目前很多高中音樂鑒賞存在的主要問題就是，如音樂教學設施陳舊、對音樂教學的不重視以及單一的教學方式等，嚴重的影響著學生的音樂鑒賞能力。因此必須要對其進行完善和改正。
（一）音樂教學設施陳舊。
目前很多高中院校的音樂教學設備都比較陳舊，主要體現(xiàn)在教學設備和音樂教材陳舊方面。并且隨著我國科技的發(fā)展，網(wǎng)絡的普及，陳舊的教學設施很顯然已經(jīng)無法適應目前音樂教學的需要了，極大的限制了學生學習音樂的積極性和主動性。同時陳舊的音樂教材，即無法滿足學生對音樂的追求，也無法提高學生的審美觀念，讓學生在音樂鑒賞中還會出現(xiàn)一些錯誤性的理解。而且很多教師習慣性的選擇流行音樂作為音樂教材，讓學生對音樂的興趣只停留在流行音樂中，對于中西方比較經(jīng)典的音樂作品卻不感興趣，極大的影響著音樂鑒賞的教學。
（二）對于音樂教學不夠重視。
受應試教育的影響，我國很多高中院校的教師和管理人員都對音樂課程有著一定的偏見，主要原因就是音樂課程不是高考的考試范圍，因此不被重視。并且很多學校和老師都對音樂教學一直抱有負面的態(tài)度，認為音樂課程會影響到學生的學習成績，因此即使有音樂鑒賞教學，也會被語文、數(shù)學以及地理等科目的教學所取代，嚴重的制約著音樂教學的開展。
（三）教師教學方法比較單一。
目前很多高中的音樂老師在教授學生音樂鑒賞時，以理論式為主，缺乏跟學生的互動。并且加上學生的人數(shù)比較多，教師在教學過程中也無法做到因材施教，經(jīng)常的將音樂鑒賞課當成是分析課，從而大大的降低了學生學習音樂的興趣。同時高中很多音樂教師都是業(yè)余的，不但缺乏基本的音樂素質(zhì)，教學水平還比較低，其教學的方式只是為了完成教學任務，從不去考慮如何教授好音樂課程，來陶冶學生的情操。而且還有很多音樂教師在備課過程中，只關注怎么樣準備教材，卻沒有準備如何給學生留出音樂鑒賞的思考空間，激發(fā)學生的思維能力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，從而無法真正的發(fā)揮音樂鑒賞教學的作用。
可以從激發(fā)學生對音樂鑒賞課的興趣和加強師生間的交流互動的方式來提高音樂鑒賞教學的能力。
（一）更新音樂設施，做好基礎性的保障。
上文中我們分析到目前很多高中學校的音樂設施比較簡單，甚至有的還沒有音樂設施，因此必須要更新音樂設施。首先學校和領導應該意識到音樂鑒賞教學的重要性，讓其了解到音樂鑒賞教學不會影響到語文、數(shù)學以及英語等高考科目的成績，反而會讓學生能夠在音樂鑒賞中，放松心情，以更好的狀態(tài)去學習高考科目。其次更新音樂教學設備和教學設施，如鋼琴、長笛、多媒體教室等，以此來為音樂鑒賞課程的教學提供基礎性的保障。
（二）體會音樂時代背景和音樂風格，激發(fā)學生的興趣。
在激發(fā)學生對音樂鑒賞課的興趣時，首先要讓學生體會音樂的時代背景和音樂家的音樂風格。高中生目前正處于人生中一個非常關鍵的階段，不但學習壓力大，情感還比較困惑，因此音樂鑒賞課的教學不但有利于幫助學生樹立明確的學習目標和人生目標，還能有效的撫平學生浮躁的情緒。在音樂鑒賞課中通過分析音樂家所處的時代背景和音樂的內(nèi)容，讓學生了解的音樂家的音樂風格，以此來激發(fā)學生對音樂作品的興趣。如通過聆聽貝多芬的作品，不但可以了解英雄主義時代的特征，還能了解到貝多芬的音樂風格，從而拓寬了學生的視野，提高了學生的音樂鑒賞水平。同時還可以讓學生聆聽不同題材的音樂作品，讓其能夠從各個角度來體會音樂的魅力。如通過聽莫扎特、德彪西的音樂作品，感受其音樂表達方式，了解其音樂風格，以此來提高自己的音樂鑒賞能力。
（三）加強師生之間的互動。
鑒于目前很多高中學校的音樂鑒賞教學采用了灌輸式的教學方式，不但無法激發(fā)學生的興趣，也沒有拉近師生之間的關系，影響著學生音樂鑒賞的成績。因此本文認為可以采用互動式教學方法，來有目的的開展師生之間的互動，讓學生成為教學的主體，教師作為教學的引導者和交流者，為學生營造一個民主的課堂氛圍，讓學生在輕松愉悅的教學過程中感受到音樂的感悟。并且在對互動式的教學過程中，教師還需要善于聆聽學生的意見，要以鼓勵和表揚的方式，對學生進行指導，以此來保證音樂鑒賞的教學成績。如在多彩的民族風的音樂鑒賞課中，教師應該根據(jù)教學要求，來組織學生對民族音樂的產(chǎn)生和發(fā)展進行討論，鼓勵學生勇敢的發(fā)表自己的音樂看法，讓學生在互動的過程中，體會到各個民族音樂的特點。教師在討論過程中，應該根據(jù)學生的看法和意見，及時的進行補充，不但加強了師生之間的互動，還能學生真正的掌握了音樂鑒賞的能力。同時在互動過程中，教師切莫急于求成，必須要循序漸進，以此來讓學生充分的理解教學內(nèi)容，增加學生的課堂和情感參與度，保證教學成績和學生的音樂鑒賞能力。
三、結束語。
綜上所述，高中音樂鑒賞在提高高中生的整體素質(zhì)中發(fā)揮著非常重要的作用。高中音樂教師必須要優(yōu)化自己的教學方法、提高自己的教學水平、提高對音樂鑒賞教育的重視，以此來促進音樂鑒賞教學的開展。
參考文獻。
[1]任璐。高中音樂教學中存在問題的對策研究[j]。無線音樂教育前沿，20xx，（4）。
[2]靳月。淺談高中音樂鑒賞教學存在的弊端及其對策[j]。音樂時空，20xx，（7）：119—119。
[3]高杰。高中音樂課堂教學存在的問題與對策[j]。成功：教育，20xx，（9）：171—171。
作者：劉光鵬單位：湖南隆回縣萬和實驗學校。
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音樂鑒賞的論文篇十五
音樂鑒賞教學是音樂教育的重要組成部分，學生在高中階段恢復音樂鑒賞課，對提高學生的音樂素質(zhì)具有重大的現(xiàn)實意義和長遠的影響。它為青少年智力的全面發(fā)展，心靈的凈化，人格的完善，思想素質(zhì)和文化素質(zhì)的普遍提高，開辟出一片新的天地。那么，怎樣才能上好高中音樂鑒賞課呢？我的體會如下：
一、不斷提高教師的音樂素養(yǎng)。
俗話說的好，要給學生“一杯水”，教師首先要有“流水”。作為一名音樂教師，不一定是音樂方面特殊人才，但是，必須全面掌握專業(yè)知識，有熟練的技能技巧。只有這樣，才能靈活駕馭課堂，開展其它音樂課外活動。音樂教師除對本專業(yè)的歌唱、演奏、舞蹈、指揮等技能，還有作曲知識、中外音樂史及重要音樂作品、作家等方面的音樂理論必須掌握外，對文學、歷史、美學、地理、哲學、教育學、心理學、社會學等諸方面的邊緣學科知識也要有所了解，音樂教師只有博學多才，教學時才能運用自如，才能改變那種迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學模式，喚起學生對音樂學習的興趣，啟迪學生的智慧，陶冶學生的高尚情操。因此，我們只有不斷地學習，努力提高自身素質(zhì)，才能真正勝任高中音樂鑒賞課教學工作。
二、巧妙運用音樂教育教學藝術。
高中音樂鑒賞課內(nèi)容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識的制約，學生不可能對這些內(nèi)容都很感興趣。他們往往是根據(jù)個人的興趣、愛好，對不同的樂曲采取不同的學習態(tài)度。喜歡的就抱積極的態(tài)度去欣賞；不喜歡的，就表現(xiàn)出厭煩情緒，以消極的態(tài)度去應付，不認真聽，不動腦想。簽于這種情形，在教學中，我就先從導語入手激發(fā)學生的學習興趣。所謂導語是教師導入新課的語言，是課堂講課的第一個環(huán)節(jié)。俗語說：“良好的開端等于成功的一半”。比如在教民歌部分時，課前就有聽到同學說民歌沒意思，土里土氣的，不喜歡聽，沒興趣欣賞。然而我在課前做了大量的準備工作，搜集資料，設計方法。上課一開始，我就出示了兩句樂譜：一句是《沂蒙山》的民歌，另一句是《十五的月亮》，先讓同學們視唱，并分析、比較它們的異同點，然后說明，《十五的月亮》是以山東民歌為基礎，演變加工而成的。這說明民歌是音樂創(chuàng)作的源泉，它在音樂創(chuàng)作中具有十分重要的意義。隨后，教師提出要求，這節(jié)課要和大家一起來欣賞幾首民歌，這樣，同學們的興趣被調(diào)動起來，課則上得很順利。
音樂鑒賞僅僅停留在興趣階段是遠遠不夠的，還必須進一步深刻理解音樂作品的內(nèi)涵，充分體驗作品所反映的情感，才能達到鑒賞的目的。這就是鑒賞音樂的三個階段：直覺（感官）鑒賞——感覺（情感）鑒賞——理智的鑒賞。不同體裁的音樂鑒賞的要求、方法也不同。
1、對于歌曲的鑒賞：一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內(nèi)容，達到鑒賞的目的。對一些歌詞內(nèi)涵較深或者寓意較朦朧的作品進行鑒賞，要求要有一定的文學及文化素養(yǎng)。而對于一些古代的、其他民族的、外國的藝術歌曲、歌劇、詠嘆調(diào)等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質(zhì)之外，還要對作品產(chǎn)生的時代背景、創(chuàng)作動機、民族習俗、作曲家的個人風格等有充分的了解，才能更好的理解作品的內(nèi)容。
2、對器樂曲的鑒賞：對一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲，可以根據(jù)標題的啟示，通過自己的聯(lián)想，去體會樂曲的內(nèi)容和情緒。如：賀綠汀的鋼琴獨奏曲《牧童短笛》等。對于大型的器樂曲的理解，一般要了解作品產(chǎn)生的時代背景、作者情況，尤其是一些無標題音樂；對于一些大型的標題音樂作品，除了了解其時代背景之外，還可以根據(jù)樂曲的說明去理解、欣賞作品。如小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》，作品是我國民間傳說梁祝的愛情故事為題材，借鑒民間器樂的表現(xiàn)手法，并以我國人民的欣賞習慣，根據(jù)情節(jié)的發(fā)展順序加以概括而創(chuàng)作成的。在鑒賞時，要求學生按照揭示的情節(jié)順序：“草橋結拜——同窗三載——共讀共玩——長亭惜別——逼婚——樓臺會——抗婚——縱身投墳——化蝶”靈活去理解鑒賞樂曲內(nèi)容。
四、借助多媒體音樂教學手段。
在教學中，主動借助有關圖片、幻燈、錄像、電腦進行教學，但必須強調(diào)“以聽為主，以看為輔”，以加深學生對作品內(nèi)容的理解。在教學中還要注意將音樂知識講解與樂曲欣賞相結合。沒有一定的音樂知識，就不能很好地理解音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容，而孤立地講授音樂知識，學生會覺得枯燥無味，不容易記。因此，在通過多媒體教學手段欣賞樂曲的同時應結合音樂知識的講解，才能收到事半功倍的效果。
通過教師引導，學生投入，在日常學習中積累知識，利用針對式鑒賞教學的方法，讓學生成為真正能聽得懂音樂的人，做音樂的“主人”。搞好高中音樂欣賞教學，任重而到遠。作為一名音樂教育工作者必須努力探求，在教法上不斷創(chuàng)新，為高中音樂鑒賞教學開創(chuàng)新的局面。
音樂鑒賞的論文篇十六
：高中音樂課程是弘揚民族文化最有效的途徑之一，所以必須加大音樂教學力度，合理的將民族音樂內(nèi)容融入到教學過程中，借此深化民族音樂教學。本文就高中音樂教學中深化民族音樂教學做了如下探討。
民族音樂教學在整個藝術教學中占據(jù)著重要的位置，是藝術教學的重要內(nèi)容之一。隨著新課程改革的不斷推行，對高中音樂課程教學過程也提出了進一步的要求，不僅要向學生傳授基本的音樂知識與技能，更要注重培養(yǎng)學生弘揚民族音樂的理念和愛國主義情感，所以將民族音樂合理滲透到音樂教學過程中具有非常重要的意義。因此，將民族音樂教學與音樂教學相結合，不論對提高高中音樂教學效率，還是對滲透學生靈魂、陶冶學生情操都具有非常重要的意義。
(一)培養(yǎng)學生的民族精神。
民族的興衰與民族精神息息相關，未來是屬于青少年的。因此，培養(yǎng)學生的民族精神對整個民族的振興都具有非常重大的意義。在我國眾多音樂作品中，包含這我國各民族豐富的民族精神與信仰。教師在教學過程中，應將民族信仰與文化緊密結合起來，在引導學生學習民族音樂相關知識的同時挖掘作品中所隱藏的民族精神，今兒使學生的民族意識得以強化，增強學生的自信。
(二)培養(yǎng)學生的審美觀念。
現(xiàn)代高中生特別喜愛流行音樂，因此不了解民族音樂的精髓或只有片面性的理解，審美范圍亟欲拓寬，部分學生盲目模仿自己喜歡的明顯，長此以往，必將會影響高中生身心的健康發(fā)展。而民族音樂能有效的培養(yǎng)高中生心里，幫助高中生塑造正確的人格，并且在提升高中生思想意識與全面文化素養(yǎng)方面有著積極、顯著的作用。
(一)對多元文化加強了解，深化民族音樂教學。
隨著新課程改革的不斷深入，更是明確了高中音樂課堂的重點教學內(nèi)容，即加強民族音樂教學，通過民族音樂學習激發(fā)學生的民族意識，學生在學習民族音樂后能有效理解并掌握不同地區(qū)的音樂文化差異與特色，借此幫助學生樹立正確的人生觀、價值觀，并為弘揚民族文化打下良好的基礎。除此之外，還要求高中音樂課堂要融合多種藝術，有利于學生審美、鑒賞恩呢管理的提升，并加強學生對音樂美的感受能力，拓寬學生文化視野。例如：在進行《腔調(diào)情韻——多彩的民歌》教學過程中，教師可以選取不同地區(qū)的民歌來拓寬學生的原有知識面，滲透學生靈魂、陶冶學生情操，并激發(fā)學生的學習興趣，最大限度提高學生的學習積極性。在進行《國之瑰寶——京劇》教學時，教師可以采用京劇大師梅蘭芳先生的代表作《貴妃醉酒》、《嫦娥奔月》等讓學生欣賞，進一步加深學生對京劇的理解程度，讓學生感受到我國民族文化的魅力。
(二)采用多樣化的教學方式，對民族音樂的內(nèi)涵進行詮釋。
音樂是一門極富情感的藝術。在高中音樂教學過程中，教師應創(chuàng)新教學模式，采用豐富的教學手段來詮釋民族音樂作品，加強學生的情感體驗，促進其理解作品想要表達的內(nèi)涵。就以《廣陵散》為例，它雖是首古琴曲，但在認真的聆聽下，便會發(fā)現(xiàn)曲中所想表達的氣氛，從聶政的怨恨到憤慨、從刺殺韓王的壯闊到悲涼在曲中都體現(xiàn)得淋漓盡致。教師采用聯(lián)想的方式，讓學生感受其內(nèi)涵，繼而能更深入的理解作品的含義。
(三)運用多媒體教學，提高學生鑒賞水平。
中國是擁有上下五千年歷史的文明古國，由古流傳至今的民族音樂極為豐盛。隨著時代的發(fā)展，現(xiàn)代信息技術也越來越普及，教師在教學過程中，應充分發(fā)揮現(xiàn)代多媒體技術的優(yōu)勢，將現(xiàn)代化技術與傳統(tǒng)教學模式相結合，以生動的畫面陶冶學生情操并激發(fā)學生的學習興趣。特別是針對一些具有典型民族特色的樂器、傳統(tǒng)戲曲以及原生態(tài)民歌的具體內(nèi)容，僅僅依靠語言的表示是遠遠不夠的。面對這種情況，教師就能充分發(fā)揮現(xiàn)代多媒體技術的優(yōu)勢，將抽象的理論知識具象化，方便學生理解，繼而豐富學生的感官。例如，在向上民族樂曲《二泉音樂》、《百鳥朝鳳》作品過程中，教師可采用多媒體教學方式，想學生介紹與作品相關的各項內(nèi)容，如創(chuàng)作背景，創(chuàng)作者的生平事跡等。學生在此過程中，不僅拓寬了自身知識面，也能充分調(diào)動自身各個感官，進而全身心投入去理解并感受作品，啟迪學生的民族思想。
(四)通過民歌演唱，樹立學生的自尊心。
開展高中音樂課堂教學，教師不僅要讓學生感受到我國民族音樂的魅力，更要引導學生從中體會到民族興衰的歷史責任，幫助學生樹立民族自尊心。如在欣賞《看秧歌》、《采茶燈》、《龍船調(diào)》等作品時，先由激發(fā)學生學習興趣入手，學生對此有了興趣，自然會產(chǎn)生濃厚的學習熱情，進而幫助學生樹立有效的民族自尊與自信心。
綜上所述，音樂教師應重視深化民族音樂教學的問題，隨著新課程改革的不斷深入。高中音樂教師應采用豐富的教學手段，并將現(xiàn)代流行音樂與民族音樂融入教學，并充分發(fā)揮多媒體技術的教學優(yōu)勢，加強民族音樂教學。只有加強高中音樂的民族音樂教學，才能有效激發(fā)學生民族主義精神，并幫助學生樹立良好的民族責任心與自豪感。
[1]季玲玲。淺談如何在中學音樂教學中滲透民族音樂知識[j].現(xiàn)代閱讀：教育版，2012(18).
音樂鑒賞的論文篇十七
（一）確定調(diào)查對象、目的。在《民族音樂學手冊》一書中，作者瑪西亞赫爾頓和諾爾瑪麥克雷奧德以收集材料為著眼點，提出了田野工作中的六個w，即who(研究誰)、why(為什么研究)、how(怎樣研究)、what(研究什么)、when(什么時間研究)和where(去哪里研究)，這六個w可以準確幫助初次進入田野工作的研究者明確調(diào)查目的。當調(diào)查者對六個w有了明確的回答，進入實地調(diào)查現(xiàn)場才不會“手忙腳亂”不知從哪入手展開調(diào)查工作。所以，確定調(diào)查對象、目標是田野工作的第一步，一旦明確，就可以進行其他方面的準備工作了。（二）對被調(diào)查地區(qū)的相關資料進行了解。在調(diào)查者確定了調(diào)查對象、范圍后，就要開始搜集和了解與此次調(diào)查有關的資料，比如歷史資料、背景資料、相通藝術資料和本次調(diào)查對象有直接關聯(lián)的專業(yè)音樂資料。這些資料有助于我們了解調(diào)查對象的社會歷史背景、音樂文化發(fā)展、民族生活習俗，這樣才能對所考察的音樂對象的相關背景有較全面深入把握，在調(diào)查過程中才能避免一些重復勞動，避免調(diào)查者在調(diào)查對象面前有一些不合適的行為。（三）擬定調(diào)查提綱。田野工作準備過程的另一個重要內(nèi)容就是擬定一份可行的調(diào)查提綱，調(diào)查者可以根據(jù)六個w列出提綱。一份全面調(diào)查提綱可以幫助調(diào)查者順利開展工作，為調(diào)查者明確調(diào)查方向，使調(diào)查過程變得條理化、系統(tǒng)化，不會在調(diào)查過程中出現(xiàn)偏離主題、設備不全、忘掉細節(jié)等問題。
二、田野工作的方法及原則。
（一）田野工作的方法。民族音樂學者根據(jù)長期的工作經(jīng)驗總結出幾種集體操作方法，如“直接觀察法”“個別訪談法”“集會調(diào)查法”等。直接觀察法，也稱“現(xiàn)場觀察法”，是指調(diào)查者在音樂現(xiàn)場進行直接觀察，詳細記錄音樂事項的一種調(diào)查方法；個別訪談法，是指調(diào)查者在進入音樂環(huán)境后，逐一進行個別訪問的調(diào)查方法；集會調(diào)查法，是指采用集會的形式，與被調(diào)查群體進行座談訪問的調(diào)查方法。這三種方法各有優(yōu)勢和弱勢，所以在進入調(diào)查現(xiàn)場時可以考慮交替使用，這樣才能得到滿意的音樂資料。（二）田野工作的原則。在田野工作時，如何消除調(diào)查者和被調(diào)查者雙方的文化隔膜，也是值得初學者注意的問題。調(diào)查應該做到誠摯交往、平等待人，形成融洽的人際關系，應該有耐心熱情的工作態(tài)度和樸素平易的語言交流，應該尊重民族情感和地方習俗，不濫用被調(diào)查者的時間和體力，從而消除調(diào)查者可能存在的種種顧慮和思想。初學者在進入調(diào)查現(xiàn)場時，在采集資料上要遵循“客觀性”“準確性”“完整性”和“持久性”。在調(diào)查時，要求調(diào)查者保持“不唯書、不唯上、不唯我、只唯實”的工作態(tài)度，如實、原樣、求真記錄，并且要抓住機會不斷驗證調(diào)查材料的真?zhèn)巍Ｔ诓杉Y料時，要持之以恒進行調(diào)查和研究，持久搜集第一手資料，并且要保證資料的完整性，使采集到的資料具有較高的科研價值。
三、田野工作資料的整理。
在田野工作過程中，現(xiàn)場筆記是最重要的一種文字資料儲存方式，所以要及時跟進音樂現(xiàn)場筆記。在記錄筆記時要注意內(nèi)容一定要詳細、真實，有什么記什么，不能根據(jù)自己的喜惡去修改所見到的音樂事項。由于田野工作的特殊性，導致考察不是短時間內(nèi)就能結束的，所以在工作過程中也要整理好每天的工作日志，記錄好當天調(diào)查的進度和調(diào)查遇到的問題，為日后的工作提供方便。在進行田野考察時，不能光留有文字資料，現(xiàn)場的錄音、照相、錄像資料也尤為重要。在記錄電子數(shù)碼資料時，一定要全面、多角度、多方位記錄，錄制完成之后及時編輯好文件編號、信息和內(nèi)容，并且要有備份，以防資料丟失。在調(diào)查時也有可能獲得音樂實物，音樂實物比文字、電子數(shù)碼資料更具有特殊的文化價值和學術意義。在收集到音樂實物后，要對每件實物進行編號，用文字詳細說明，文字說明可以采用填寫“實物登記表”的形式，這樣有利于以后資料的整理。對于初次進行田野工作的學生來說，一定要盡可能準備充分，多思考有可能出現(xiàn)的突發(fā)狀況和調(diào)查時有可能出現(xiàn)的問題，盡量避免一些不必要的錯誤和麻煩。不要把田野工作當成游玩，在進行實地考察時，應該端正自己的心態(tài)，真正融入被調(diào)查者的生活，這樣才能有所收獲。
參考文獻：
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[3]張伯瑜.再議民族音樂學的田野工作[j].星海音樂學報，20xx(2).
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音樂鑒賞的論文篇十八
摘要:云南地區(qū)少數(shù)民族眾多，其文化藝術特點也是各不相同。在時代的不斷變遷中，云南地區(qū)的少數(shù)民族音樂逐漸的受到了國內(nèi)乃至于世界領域的重視，從我國的邊界山區(qū)逐漸的走向了文化匯集的大型都市。若不及對其進行保護，很有可能導致云南少數(shù)民族音樂文化藝術被國內(nèi)外的文化藝術所吞沒，失去了其原有的藝術特點。因此，本文對云南少數(shù)民族音樂的藝術特點展開了分析，并針對如何保護云南少數(shù)民族音樂的藝術特點和傳承發(fā)展提出了相應的措施。
關鍵詞:云南少數(shù)民族；藝術特點；傳承發(fā)展。
少數(shù)民族的音樂主要以反應現(xiàn)實生活及文化特征為主，由于云南地區(qū)所居住的少數(shù)民族眾多，各個少數(shù)民族之間的生活習慣與傳統(tǒng)文化并不相同。因此，導致了各個少數(shù)民族的音樂表現(xiàn)形式存在著一定的差異，這種不同文化的融合與碰撞，也造就了當前我國少數(shù)民族音樂的基本特征以及藝術方面的風格特點。少數(shù)民族在進行表演時，所使用的樂器多為其民族樂器，音樂的表現(xiàn)形式也是在歷史的發(fā)展過程中不斷摸索而來，并將研究出的結果在子孫中進行傳遞，因此，其音樂中的民族氣息十分濃厚。不僅是音樂的部分，在音效的方面也是一樣，除了一些云南地區(qū)少數(shù)民族固有的音樂元素以外，還融合了許多現(xiàn)代的音樂元素，甚至有許多歌曲中還含有較大部分的地方方言，使云南地區(qū)少數(shù)民族音樂的民族性更加明顯。歌曲《阿杰魯》就是一個十分典型的例子，其取材于彝族民間的童謠，歌曲中的全部歌詞都是由彝族文字語言組成，卻又在編曲方面融合了現(xiàn)代音樂的基本元素，既體現(xiàn)出彝族歌曲中的民族藝術特點，又滿足了現(xiàn)代人對音樂的追求，是少數(shù)民族音樂在當今社會的主要發(fā)展方向之一。
二、保護和傳承云南地區(qū)少數(shù)民族音樂的必要性研究。
（一）有利于人類的和諧發(fā)展。
在我國古代的音樂表現(xiàn)形式中，詩詞曲賦缺一不可，云南少數(shù)民族音樂作為少數(shù)民族文化的傳承，其音樂表現(xiàn)形式除了歌舞以外，也包含了詞曲與詩賦。從這個角度來看，云南少數(shù)民族音樂屬于綜合藝術類音樂[1]。這種豐富多樣的音樂表現(xiàn)形式，不僅能夠刺激聽眾的感官，促進聽眾感官的協(xié)調(diào)，還能使聽眾通過更多的層面去感受云南地區(qū)少數(shù)民族的文化與特征，感受音樂帶給人的快樂，對于促進聽眾心理功能和個性協(xié)調(diào)發(fā)展具有重要性的作用。
（二）促進人與人之間形成和諧的關系。
云南地區(qū)少數(shù)民族音樂的發(fā)展具有十分鮮明的地方特色，其創(chuàng)作源泉多來自于節(jié)日慶典，集體勞動、生活。因此，多數(shù)都是由集體創(chuàng)作，表現(xiàn)形式也以集體表演為主，也正是依靠了集體的力量，云南地區(qū)少數(shù)民族的音樂才得以流傳至今，并在不斷的傳承中擁有了較為深厚的群眾基礎。由此看來，云南地區(qū)少數(shù)民族音樂不僅能夠活躍氣氛，還能夠促進人與人之間和諧關系的形成，對云南地區(qū)的社會經(jīng)濟文化發(fā)展具有重要意義。
（三）促進人與社會、環(huán)境的和諧發(fā)展。
云南地區(qū)的少數(shù)民族眾多，是我國民族文化沖擊最為激烈的地區(qū)，在文化的沖擊與融合過程中，由于各民族之間的文化傳統(tǒng)與生活方式等方面的不同，再加上外來勢力的挑撥，不可避免的會產(chǎn)生一些矛盾，隨著矛盾的不斷尖銳化，自然會對該地區(qū)的社會和諧與穩(wěn)定造成傷害。因此，許多云南少數(shù)民族音樂創(chuàng)作的目的，就是為了促進云南地區(qū)各民族之間的團結協(xié)作，反對民族間的仇視與冷漠，堅決抵抗外來不良勢力的煽動與挑撥。因此，才形成了今天云南地區(qū)各個少數(shù)民族齊聚一堂的壯觀景象，促進了地區(qū)的穩(wěn)定與和諧。除此之外，云南少數(shù)民族音樂中，原生態(tài)音樂也是一種重要的音樂表達形式，在音樂中充分的展現(xiàn)出了大自然的美以及人與自然的關系，提倡熱愛自然、保護自然的精神，促進了人與自然的和諧共處。
三、保護和傳承云南少數(shù)民族音樂的具體措施。
（一）保護云南少數(shù)民族音樂的原生態(tài)環(huán)境。
從當前的音樂類綜藝節(jié)目以及選秀節(jié)目中，我們不難發(fā)現(xiàn)，我國聽眾以及音樂人對少數(shù)民族的原生態(tài)音樂的接受程度越來越深，使得許多少數(shù)民族的原生態(tài)音樂逐漸的走出了山區(qū)，來到了現(xiàn)代化的都市，現(xiàn)代音樂的文化元素也對其產(chǎn)生了較大的沖擊。云南地區(qū)，作為少數(shù)民族匯集的地區(qū)，其音樂文化豐富多樣，原生態(tài)音樂也是該地區(qū)民族音樂的重要表現(xiàn)形式之一。因此，在將云南地區(qū)少數(shù)民族音樂推向城市化舞臺的同時，也要加強云南少數(shù)民族音樂的原生態(tài)環(huán)境保護。
（二）通過地區(qū)經(jīng)濟的發(fā)展，帶動少數(shù)民族音樂傳播。
云南地區(qū)作為我國的重要旅游景區(qū)，其優(yōu)美的自然景觀與豐富多樣的地方民族特色都是吸引國內(nèi)外游客前來游玩的重要因素之一。云南旅游業(yè)的發(fā)展，帶動了云南地區(qū)經(jīng)濟的發(fā)展[2]。因此，在大力發(fā)展云南地區(qū)旅游產(chǎn)業(yè)的同時，可以適當?shù)脑谄渲腥谌胍徊糠置褡逡魳罚乖颇系貐^(qū)的少數(shù)民族音樂在經(jīng)濟發(fā)展的過程中，不斷的得到傳承。首先，可以充分利用云南地區(qū)少數(shù)民族特有的民俗文化，吸引游客前來旅游。少數(shù)民族的民俗文化中，歌舞是其中必不可少的環(huán)節(jié)。以此，讓游客感受到云南地區(qū)少數(shù)民族音樂的魅力與美感。其次，可以在旅游景點中建立民俗文化村或者民族文化生態(tài)保護員，這樣一來不僅可以保護云南少數(shù)民族音樂文化的生態(tài)環(huán)境，還推動了地區(qū)經(jīng)濟的發(fā)展，從而達到了保護和傳承云南少數(shù)民族音樂的目的。
四、總結。
綜上所述，云南地區(qū)少數(shù)民族音樂對社會的和諧穩(wěn)定，文化的發(fā)展傳承以及地區(qū)的經(jīng)濟發(fā)展均起到了至關重要的作用。因此，在未來的發(fā)展過程中，要加強對云南地區(qū)少數(shù)民族音樂藝術特點的保護，確保其在未來的發(fā)展中，獲得良好的傳承。
參考文獻：
[1]楚楚.云南少數(shù)民族音樂在高等藝術教育中的傳承[j].民族音樂,(01).
[2]陳勁松.云南少數(shù)民族音樂藝術的現(xiàn)代解讀[j].學科建設與文化創(chuàng)意,.
音樂鑒賞的論文篇十九
標題說的有點大，但并非嘩眾取寵，本來關注的人就少，又無名氣，另外寫的本身也并且示意別人，而僅僅是我最近一年來對中西方音樂的理解，歌曲不在此列。
以前是經(jīng)常聽歌曲的，但是多少年過來，真正經(jīng)久不衰的，或者讓我入神的歌曲少之又少，對于寫的好與壞不敢置評，但和最近一年聽音樂來比，我更喜歡音樂。次說并非附庸風雅，對于音樂具有發(fā)自心底的喜歡，雖然以前也偶爾聽聽音樂名曲，但是真的有些附庸風雅了，那時不懂音樂，或許因為年齡的緣故，或者因為閱歷的原因。
對于音樂的喜歡并沒有一個明顯的事件刺激，似一陣春風，慢慢的來，對音樂就漸漸的有些癡迷，當然癡迷音樂并非喜歡所有類型的音樂，同聽者想通的音樂自然能獲得讀者的喜歡。
說到音樂，有人曾將其比作天國的語言，也有天籟之聲之說，但無論怎樣，在我看來，音樂也是表達事件或情感的一種方式，如同面對一個感人的事件，畫家作畫，作者寫文章，記者拍照，政客演講，而音樂作家用音樂的方式來表達，只是音樂的方式對很多人來說不如文章、畫面等表現(xiàn)的直接而已。
音樂，旋律的變化，如同文章的.起承轉合，其最終體現(xiàn)的音樂深層的東西，對人性本能或精神的刻畫或追求，如同我們看很多優(yōu)秀的電影或偉大的著作一樣。
在很多音樂作品中，情感的表達是最常見的一種，很多音樂如同文章或電視一樣，同樣能讓你身臨其境，音樂本身似乎也在講述一個或優(yōu)美，或凄婉的故事，讓你如醉如癡。我以為就此類型的音樂而言，中國民樂，日本音樂、西方音樂多是如此。入神聽來，聽音樂與看電影無差別。
但即使此類型的音樂若想聽懂，卻也非易事，這并非說聽者需要多高的知識素養(yǎng)，我覺得應該是聽者和音樂作者本身心靈、環(huán)境、閱歷等方面的多大程度上的相似或想通之處。我記得我最初聽月光曲的時候，并未感覺到其有多好聽，后來一次的偶然的月夜，我一個人走在鄉(xiāng)間的下路上，耳邊響起月光曲，音樂、曉月，幽靜的下路，輕輕的音樂，感覺如此之美，如果換個環(huán)境恐怕難有此心境。
中國古典音樂很值得一提，尤其中國有些經(jīng)典名曲，如果上述的音樂是將故事層面，那么中國有些古典音樂堪稱精神食糧了，要想聽懂這些音樂實在太難，原因我認為，沒有那份雅興，沒有那個文化，沒有那個素養(yǎng)，沒有那個境界，也沒有那個閱歷……我就是這個層面中的一員，對于中國古典音樂很多聽不懂。記得當年阮籍（或是嵇康，不是很確定）郁悶之極，到山中請教大師，與大師講了很多，但是只笑而不語，阮籍只好別過，郁悶之極，下山途中，長“嘯”一聲，卻引大師也“嘯"，嘯聲彼伏，嘯聲長了語言，長了音樂。平時我等常人，郁悶之時，長嘆一聲，這一”嘆“又蘊含多少無奈啊。
中國很多名曲，完全達到了人與自然的融合，開篇很大，環(huán)境優(yōu)美，似靈魂在山林中穿越，達到了天地人和諧統(tǒng)一的境界，聽此音樂實在是一種精神上的享受，然聽懂者實在需要與音樂本身或作者有太多的契合度，否則難以領會其中味道。
好的音樂能讓你平靜下來，如同一個技法高超的按摩大師，能讓你的心靈平靜下來，讓你與音樂溶于一體。
音樂，一種讓人享受的文化載體！
音樂鑒賞的論文篇二十
摘要：中華民族音樂具有明顯的藝術特性和旋律特征，從我國豐富的民族音樂中為學前鋼琴伴奏汲取營養(yǎng)，不僅是對當下學前音樂教育中人文教育的重要補充，也是對學前兒童審美能力和民族風格氣質(zhì)的熏陶。本文將通過探討如何在我國高職教育中的學前教育鋼琴伴奏中融入更多民族音樂意境入手，討論在學前鋼琴伴奏中融合民族音樂的幾種有效途徑。
關鍵詞：民族音樂；學前教育；鋼琴伴奏；高職教育。
所謂民族音樂，廣泛意義上指的是一個民族具備的極具民間特色的一種音樂形式。我國由于歷史發(fā)展原因，是一個由五十六個民族組成的多民族國家，我國在民族音樂領域上已經(jīng)取得了豐碩成果，無論是民間歌曲或者是民間樂器，我國的民族音樂不僅形成了中華民族的珍貴寶藏，對于世界音樂史來說都是不容忽視的璀璨明珠。隨著市場經(jīng)濟的快速發(fā)展，民族的珍寶需要我們更加珍視和保護，在兒童學前教育領域，作為音樂教師需要不斷地在民族音樂中汲取營養(yǎng)，通過正確的引導，讓兒童能夠在音樂課上領略到民族音樂之美，教師可以通過鋼琴伴奏教學的方法，增加對兒童民族音樂的'熏陶，在為兒童培養(yǎng)音樂審美能力的同時，也能夠讓中國的民族音樂更好地有所傳承。
（一）民歌從民族音樂的體裁上看，民歌是占有很大比例的一種音樂表現(xiàn)形式。從古至今，我國歌曲寶庫中存有大量的優(yōu)秀民歌，勞動人民通過民歌表達樸實無華的情緒，有些民歌歡快動人，有些則和特殊的歷史時期相照應，無一例外的是，這些民歌都是從民間勞動過程中汲取靈感并創(chuàng)作而成。（二）儀式音樂從文化學者的角度上看，儀式音樂可能起源于我國古老的祭祀活動中，這種音樂普遍莊重、氣氛凝重，少有歡快的作品，在過去往往是伴隨祭祀活動產(chǎn)生，讓這種音樂也具備了一定的宗教色彩。（三）戲曲戲曲是民族音樂中發(fā)展較為系統(tǒng)的一種音樂形式，不同的區(qū)域都有屬于自己的獨特戲曲音樂元素，在音樂形式上也更加變化多端，在世界范圍內(nèi)，中國的京劇、川劇等等劇種都占有非常重要的地位，被稱為中華民族傳統(tǒng)音樂的瑰寶。
二、學前鋼琴伴奏融合民族音樂的途徑。
（一）在高職院校學前教育中，增加鋼琴即興伴奏內(nèi)容教學?；诿褡逡魳诽卣鞫l(fā)展出的鋼琴伴奏，比單純的鋼琴彈奏更為復雜，教師要將設計伴奏的意圖傳遞給學生，鋼琴即興彈奏作為一門技術性很強的藝術，需要在實踐中不斷練習才能熟能生巧，尤其是在需要融入民族音樂的要求下，作為高職院校教師需要讓學生針對民族音樂的特色進行和弦編配及和聲編寫的專業(yè)練習，同時為了讓學生能夠在琴鍵上準確地將音樂彈奏出來，在前期教育過程中，高職教師也應當注重對鋼琴基礎的技巧性訓練。（二）通過加強高職院校師資建設，促進學前鋼琴伴奏和民樂的融合。在教育改革的過程中，藝術教育也需要通過增強師資隊伍的方法讓改革深入到高職院校中。高職院校可以通過引進專業(yè)的鋼琴即興伴奏專業(yè)教師，提升自身院校的師資能力，只有具有一支過硬鋼琴伴奏彈奏技巧的教師隊伍，才能不斷地為學生帶來正確的指導，如果總是通過其他音樂教師兼職的辦法來替代專業(yè)鋼琴伴奏教師，教學效果自然不甚理想，也會影響學生的鋼琴伴奏演奏水平。各個高職院校可以針對本校的情況酌情考慮人才的引入，也可以通過在學校內(nèi)組織教師進行學術交流會的方法，讓鋼琴伴奏和民族音樂專業(yè)進行一次思想碰撞，通過挖掘自身學校師資潛力的方法，使得鋼琴伴奏和民族音樂互相啟發(fā)，相互促進。（三）通過植入創(chuàng)新概念，增強民族音樂和學前鋼琴伴奏之間的融合。高職學前教育專業(yè)屬于我國師范教育的一種，在本階段的教育中除了需要培養(yǎng)出符合大眾化要求的教師之外，也應當注重培養(yǎng)出學生的創(chuàng)新能力。在鋼琴伴奏和民族音樂相融合方面，教師可以在鋼琴伴奏的流程中，通過節(jié)奏型的變化，讓鋼琴伴奏參考民族音樂的音樂元素，采用多種節(jié)奏形式，讓鋼琴伴奏表現(xiàn)出一種戲劇性的藝術效果。而且在進行鋼琴伴奏過程中也可以更加靈活一些，通過運用鋼琴高音聲部來模仿民族音樂中的旋律，采用雙旋律的復調(diào)進行演奏，通過旋律和風格上的一致性，凸顯出民族音樂的韻味來。為了達到這樣的教學目標，需要高職學前教育專業(yè)音樂教師在教學中對學生進行有意識的引導，可以在課堂上組織學生一起對當下流行的“新民樂”做出分析和探討，組織學生在欣賞新民樂的過程中剖析鋼琴伴奏在其中發(fā)揮著什么樣的作用，可以和學前教育中的哪些曲目相融合。創(chuàng)新意識是現(xiàn)有能力上的拔高，雖然存在一定困難，但在教學過程中，高職院校教師也需要對學生提出一定要求。
三、結語。
學前教育中，鋼琴伴奏是學前音樂教師的必備專業(yè)技能之一，教師需要具備一定的伴奏技能，拉近教師與兒童之間的距離感。為了培養(yǎng)出更多學前教育領域的優(yōu)秀教師，高職院校應當注重對師資力量的培養(yǎng)和人才的引進，并且在教育中不斷加強對學生民族文化的熏陶，讓原汁原味的民俗音樂融入到鋼琴伴奏中，也為學前教育開拓出一片更為廣闊的發(fā)展空間。
參考文獻：
[2]杜蔚.淺析民族民間音樂在高校鋼琴教學中的應用[j]通俗歌曲,20xx(7)。
音樂鑒賞的論文篇二十一
開始接觸古典音樂，是因為耳熟能詳?shù)呢惗喾遥嚯y中創(chuàng)作的史詩般的交響曲和崇高的靈魂把我引入古典主義音樂殿堂；漸漸喜歡上古典音樂，是柴可夫斯基，強烈的感染力和充滿激情的華美樂章讓古典音樂融入我的生活；而真正愛上古典音樂，是巴赫，他用上帝的語言訴說，華美高雅而不做作，“好似清泉流淌過心靈的音樂”讓感情在你還沒反應過來時就已駐扎心底。
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，他的一生命運多舛，而天才往往在苦痛與磨難中誕生。巴赫的一生中，貧困和死亡像魔影般緊緊相隨，9歲便因為父母相繼去世而感受到死的陰郁。成為父親后，又眼睜睜看著自己的11個孩子走進墳墓。巴赫為醫(yī)治眼睛而進行手術，不僅沒能重見光明，卻擊垮了自己的身體，在1750年離開人世。然而，在這樣的生命中，他卻從未放棄過對美好生活的追求，他秉承著人道主義崇高信念，創(chuàng)造了一首首富有人情味而生機勃勃的樂曲。
也許，是因為他是一名虔誠的基督教徒，上帝與他同在，他才沒有被苦難擊垮，他的音樂為教會服務，他的大多數(shù)作品都是宗教音樂。他始終認為音樂是“贊頌上帝的和諧聲音”。然而正如法國音樂評論員所說“巴赫的創(chuàng)作并不是為后代人，甚至也不是為他那個時代的德國，他的抱負沒有越出他那個城市、甚至他那個教堂的范圍?！毕啾群嗟聽?，巴赫內(nèi)向、安靜，在音樂形式上他無意創(chuàng)新。這導致他在他逝世后的半個世紀里，他的音樂幾乎無人問津。隨著新的音樂風格的不斷發(fā)展，巴赫的“舊式”樂曲曾一度聲消音滅。然而，巴赫雖然沒有形式創(chuàng)新，卻諳熟當時那個時代的所有音樂形式，并對其中任何一種都能運用自如，達到爐火純青。他在藝術上的旋律組合法的運用精通程度堪稱前無古人后無來者，管弦樂作品變幻多樣、感人至深。因此，1800年以后，在非宗教的時代里，人們開始重拾巴赫的樂曲，門德爾松指揮演出了他的《馬太受難樂》后，巴赫開始在近一個半世紀名聲大噪，他的音樂也受到了廣泛的推崇。一直至今，巴赫作品結構的深刻性和復雜性總能給大家?guī)砀嗟镊攘?，也許這才真正的達到了古典音樂的高度，能跨時代的引起共鳴，而不是倏忽即逝。
巴赫的音樂如同上帝之語。歌德有段對巴赫音樂的評論十分精辟：“就如永恒的和諧自身的對話，就如同上帝創(chuàng)造世界之前，在心中的流動，我好像沒有了耳、更沒有了眼、沒有了其他感官，而且我不需要用它們，內(nèi)在自有一股律動，源源而出?！睕]錯，巴赫的音樂揭露了創(chuàng)造性智慧無上自由的游戲。聆聽巴赫，就會在內(nèi)心深處開拓一條寂靜的道路，讓我們通向上帝的心。那是音樂與心靈的交互。最外與最內(nèi)的結合，最寬廣與最隱秘的結合，天與心的結合。
作為一名業(yè)余的音樂愛好者，我至今也不能區(qū)分一首曲子屬于康塔塔、受難樂，或是前奏曲、幻想樂，亦或是協(xié)奏曲。提到c小調(diào)、g大調(diào)、詠嘆調(diào)、賦格更是如同身在云霧。然而，正是這樣作為一名純粹的聽眾，才擁有對一支樂曲最直觀、最中肯的感受和評價。
最早聽巴赫的曲子是《g弦上的詠嘆調(diào)》。當門德爾松在鋼琴上把《g弦之歌》演奏給歌德聽時，歌德說：“開頭是這樣的華麗莊嚴，使人可以想到一大群顯要人物沿著長長的樓梯魚貫而下”。也許，這是最接近神的感受，那份莊嚴肅穆，滌蕩心靈。樂曲濃郁深沉，開始時速度緩慢，隨著長音漸強，心隨音動，如同輕聲詠唱，仿佛上帝在傾訴。第二段聲音起伏較大，迂回曲折，音調(diào)不斷上揚，樂曲更加撩撥心弦，讓人屏住呼吸，接受神的洗禮。最后再回歸寧靜，仿佛聲聲祝福，讓人堅定信念，倍感希望與美好。聽著聽著，漸漸理解了《七宗罪》用《g弦之歌》作為配樂的別有用心。這首曲子是寬恕、是希望、是上帝之博愛。
接著，開始聽小提琴協(xié)奏曲。其中，《a小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》是最愛。第一樂章果斷、有力，如上帝開天辟地。第二樂章旋律起伏如四季更替，時而狂風驟雨，時而細雨綿綿，時而電閃雷鳴，最后像經(jīng)歷了種種磨難后的超脫，終于回歸平靜。第三章，活潑而生動，成功的塑造了樂觀、樸素、雅致而又虔誠的如巴赫般教徒的形象。整首曲子，折射出感性與理性、人與天、陽與陰、方正與曲折的辯證關系，最后回歸巴赫本心。經(jīng)過查閱資料，發(fā)現(xiàn)巴赫的曲子巧妙運用了復調(diào)手法。難怪如此回旋波折，前呼后應，讓人來不及喘息，卻撩撥人心。
如果說最好聽的合唱是什么，我會毫不猶豫地選擇巴赫創(chuàng)作的《b小調(diào)彌撒》。不得不說，這是一部有血有肉的史詩般作品，也是巴赫神學作品的重要體現(xiàn)。當那華美的樂章配上那靈性十足的聲音，給人的震撼感無以復加。獨唱和合唱間的強烈對比，男聲與女聲間的區(qū)分和配合，聲部之間的交相呼應，直擊人的心扉。其中讓人印象深刻的要數(shù)《credo》那部使徒信經(jīng)了?！昂喼毕窆廨x的太陽一樣，普照大地，聽起來好似大自然，人類，星球和全宇宙都在歌頌上帝”。整部作品恢弘、莊嚴，它正是人類追求永恒真理時真實體現(xiàn)。
有人告訴我這么去聽巴赫：先聽通俗的小提琴協(xié)奏曲、大提琴奏鳴曲，找到他的音樂特點；再去聽他的結構，如《意大利協(xié)奏曲》、《哥德堡變奏曲》；再聽《平均律》、《六首組曲》這樣的頂尖作品，體會自然中的情致。我覺得，聽音樂并沒有什么章法，打動人心的就去聽，該體會的自然會體會。我不是一個宗教信仰者，但我熱愛生命、熱愛自然、熱愛我所在的世界，我愿以樂觀、平和追求世間的美好。巴赫的作品讓我體會到了，所以我喜歡他的作品。僅此而已。
也許追根溯源，還要回到古典音樂的本質(zhì):那些具有優(yōu)美或者奇特的旋律、具有崇高的情感力量或者神秘情感的激發(fā)能力、能給聽眾帶來愉悅或者引發(fā)思考的經(jīng)久不衰的作品，才能稱之為古典音樂。作為非古典音樂原發(fā)地的我們，對古典音樂的追求，并不是因為它們的高大上而盲目的接納，更多的應該是思考后的融入。
音樂鑒賞的論文篇二十二
音樂是一種偉大的藝術，它能夠表達人的思想與情感，能夠帶給人無限美好的遐想，能夠陶冶人的情操，還能夠提高人的氣質(zhì)和修養(yǎng)。因此，我國將音樂作為一門重要的藝術類學科，用以培養(yǎng)學生的綜合素質(zhì)。在高中音樂課中，音樂鑒賞是一項重要內(nèi)容，通過音樂鑒賞教學，可以提高學生的審美能力與人文素養(yǎng)。音樂鑒賞并不僅僅是走馬觀花地隨意聽音樂，而應深入思考和分析各種音樂要素在音樂作品中的表現(xiàn)作用。
音樂要素；高中音樂；音樂鑒賞；表現(xiàn)作用。
近年來，隨著教育事業(yè)的發(fā)展，我國的高中音樂教育也取得了很大的進步。現(xiàn)代教育主張和提倡素質(zhì)教育，而高中音樂課正是培養(yǎng)學生審美能力與人文素質(zhì)的絕佳平臺。音樂鑒賞是高中音樂課中的主要教學內(nèi)容，是高中音樂教學活動的重要組成部分。由于音樂作品中所蘊含的思想與情感是通過其中的各種音樂要素表達給聽眾的，所以在音樂鑒賞教學過程中，需要重點分析音樂的旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度以及力度等要素，把握好各種音樂要素在音樂作品中的表現(xiàn)作用，把音樂要素貫穿于整個音樂鑒賞教學當中。
一、音樂要素的概念和作用。
所謂音樂要素，就是指構成一部音樂作品的各種元素。就像構成一篇文章的元素是文字與符號等一樣，構成一首樂曲的元素則是其旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度以及力度等，這些基本要素結合于音樂之中，使得音樂表現(xiàn)出了作者想要表達的思想與情感。若是缺少了音樂要素，那么音樂也將不存在。不同的音樂要素所構成的音樂作品所表現(xiàn)出來的風格各不相同，因此給人帶來的感受自然也不一樣。只有把握好一部音樂作品中的各種音樂要素，才能夠真正理解這部作品的內(nèi)涵，與作曲者及演奏者產(chǎn)生心靈的共鳴。
二、音樂要素在高中音樂鑒賞中的表現(xiàn)作用。
（一）通過音樂要素的變化，來表現(xiàn)音樂場面的變化。
一般情況下，當學生第一次聽一首樂曲時，所關注的都是該樂曲的旋律，而對其他的要素關注不深；而當經(jīng)過教師的有意引導后，才會注意樂曲的節(jié)奏變化、節(jié)拍規(guī)律、速度快j漫、力度高低等要素，以及考慮樂曲都用了什么樂器來演奏，表達了作者怎樣的思想與情感等等。而通過以上這些音樂要素，會使樂曲表現(xiàn)出一種特定的音樂場面。不同的音樂要素所描繪的場面是不同的，有的特點比較鮮明，有的則需要認真揣摩和分析才能夠感受得到。為了使學生更加直觀和容易地感受到音樂要素的變化所給音樂場面帶來的變化，教師在教學時可以選擇一些場面變化非常明顯、敘述性很強的音樂作品來讓學生進行鑒賞。例如舒伯特的《魔王》是根據(jù)歌德的同名詩歌《魔王》所創(chuàng)作的一首樂曲，其主要講述了一個孩子被魔王所引誘，父親想救他卻沒有成功，最終孩子還是被魔王所吞噬的故事。在這首樂曲的演奏過程中，隨著故事情境的推移，音樂場面不斷發(fā)生著變化，而這一變化正是通過樂曲中的音樂要素的變化而表現(xiàn)出來的。在樂章開始，音調(diào)和節(jié)奏比較低弱，之后伴隨著故事進人高潮，音調(diào)越來越高、節(jié)奏越來越快，這正表現(xiàn)出了孩子越來越接近危險邊緣和情緒越來越激烈恐懼的心理變化；同時，魔王的音調(diào)也從開始引誘孩子時的輕松，到最后達到目的后的兇殘。教師通過讓學生鑒賞這首樂曲，并引導學生細細體會其中角色的情緒變化與劇情的形勢變化，可以讓學生更加深刻地理解音樂要素給音樂場面帶來的影響。
（二）通過音樂要素的變化，來表現(xiàn)音樂情感的變化。
作曲家創(chuàng)作一首樂曲，目的之一就是借助樂曲來表達自己的一種情感，這說明了音樂是表達情感的一種載體，這點也是所有藝術的共通之處。而在鑒賞一部音樂作品之時，最重要的一點就是體會其所表達的情感。由于音樂是生活中的常見事物，并且我國的學生往往從幼兒園開始就接觸音樂這門課程，所以高中學生大多都已經(jīng)對音樂具有了一定的認知和了解，并具備了一定的音樂素養(yǎng)，能夠從一首樂曲的旋律和節(jié)奏中大體聽出其的情感基調(diào)。但是，通過樂曲的旋律和節(jié)奏而體會出其中情感僅僅是第一步，這只是一種簡單而基礎的情感體驗，在進一步的學習中，還需通過分析其中的各種音樂要素，了解情感是如何被表達出來的。例如，舒伯特的《蹲魚》這部作品，開始時用了輕快的節(jié)奏和舒緩的音速來表達蹲魚在清水中自由遨游時的輕松自在；后面節(jié)奏由j漫變快，又表達了蹲魚被捕捉到時的憤怒悲傷。作者在同一首樂曲中用不同的音樂要素表現(xiàn)出了截然相反的兩種情感，鮮明的對比使得學生更容易把握住這其中的情感變化。
（三）通過音樂要素的變化，來表現(xiàn)音樂體裁的變化。
音樂有著無數(shù)種體裁，有進行曲、舞曲、夜曲等等，而不同的音樂體裁中的音樂要素也是不同的，例如進行曲的音樂節(jié)奏和音樂力度往往更快、更高，舞曲的音樂節(jié)奏和音樂力度則往往更緩、更低。通過讓學生分析音樂要素的不同，可以讓他們分辨出不同的音樂體裁，這也是對學生音樂素養(yǎng)的一種培養(yǎng)。
三、結語。
以往在高中音樂鑒賞課上，很少有教師會重點要求學生掌握各種音樂要素的作用，而隨著近年來素質(zhì)教育和新課程改革的不斷深人，音樂教育越來越受到重視，高中音樂教師也開始關注讓學生了解音樂要素。音樂要素是一部音樂作品的靈魂，只有把握了音樂要素對樂曲表現(xiàn)的作用，才能更好地理解樂曲。
參考文獻：
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作者：祝江燕單位：浙江省嶸州市黃澤中學。
音樂鑒賞的論文篇二十三
摘要：初中音樂樂感及音樂鑒賞教學是我國美育教學中的重要一環(huán)。同時也是陶冶學生情操的手段之一，更是提高學生個人綜合素質(zhì)的重要方面。本文從培養(yǎng)初中生音樂樂感以音樂鑒賞能力的教學原則出發(fā)，探討了培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施，旨在交流更多更好的教學方法，促進教育系統(tǒng)的整體進步。
關鍵詞：音樂樂感音樂鑒賞教學導入對比教學。
初中音樂樂感及音樂鑒賞教學是我國美育教學中的重要一環(huán)。同時也是陶冶學生情操的手段之一，更是提高學生個人綜合素質(zhì)的重要方面。本文從培養(yǎng)初中生音樂樂感以音樂鑒賞能力的教學原則出發(fā)，探討了培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施，旨在交流更多更好的教學方法，促進教育系統(tǒng)的整體進步。
一、培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的原則。
音樂教學具有其自身的獨特性，與語言類學科相比，音樂學科更重視學生的個人興趣。同時，它還需要學生投入更多的實踐以及長久的訓練。首先，音樂學科通過更加直白且明確的方法表達個人情感。學生在學習的過程中需要置身于不同音樂曲目所提供的場景之中，真實感受其所表達的感情。只有這樣學生才可以更深刻的體會音樂的魅力。這種方式只是學生個人的感官感受，非專業(yè)音樂欣賞者亦可以做到。然而音樂教學則是通過理論教授學生怎樣更好的體會音樂的美妙，以及怎樣從一個專業(yè)的角度評價不同音樂。由此可見，理論教學在音樂教學中的重要性。與此同時，教師在教學過程中不可忽視的是學生的相關實踐。音樂教學的實踐性極強，學生只有通過實踐才可以更深刻的體會相關情感。學生通過自主創(chuàng)作以及練習相關音樂技巧，從而可以更好的體會樂曲炫技之處。
二、培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施。
1。合理導入教學。
好的開始是成功的一半。而音樂教學在很大程度上對學生個人的.投入度有著一定的要求，這就更突出了音樂教學中教學導入的重要性。隨著社會的發(fā)展，學生更加注重張揚個性，對于音樂、美術等學科的興趣更大，然而理論教學畢竟存在一定的枯燥性。因而出現(xiàn)了眾多學生對音樂非常感興趣卻不愿意上音樂課的現(xiàn)象。初中學生由于學業(yè)的壓力等原因，在音樂課上的積極性遠不及小學生來得濃厚。這就要求我們的教師注重運用有吸引力的手段進行教學。因此，教師如何引導學生正確的上音樂課，以及在教學過程中保持學生的注意力都是十分重要的。合理導入教學就是指教師利用學生的興趣點引導學生更快的進入教學情境之中。
首先，可以利用傳統(tǒng)的教學導入方式，例如講故事以及成語典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事對學生有著重要的吸引力。學生可以跟隨音樂故事的情節(jié)，走入故事中感受故事主人公的心情，從而更好地對相關音樂更加感興趣。而成語典故則包含了一定的故事性以及相關傳說等，更是傳達了先人為人處世的道理等。向學生講述成語故事對學生的長遠發(fā)展也有著不可言喻的重要作用。同時，很多成語故事是學生在日常生活中常見常聽的，教師講述其中的典故更加可以吸引學生的注意力。其次，教師還可以運用游戲教學法導入引領學生更好地進入音樂課堂。初中生畢竟具有一半兒童愛玩的天性，教師在教學過程中不應該視之如猛虎，而應該正視它。只有這樣才可以看到其本質(zhì)，并進行合理利用。教師可以利用一些音樂小游戲培養(yǎng)學生的樂感，增加學生對音樂課的興趣，這樣學生就可以更加主動的進行音樂學習。同時教師更應該與時俱進，積極利用當前的先進技術進行導入教學。
2。運用對比教學。
對比教學是教師培養(yǎng)學生音樂鑒賞力的一種重要手段。所謂對比教學是根據(jù)一定的標準將兩件事物進行一定程度上的區(qū)分。這種方法很好的培養(yǎng)學生獨立思考的能力，以及表達個人見解的能力。音樂的對比教學法則是教師在教學過程中運用多種手法教授學生從各種對比因素分析音樂。不同音樂在音樂家的創(chuàng)作、演奏以及相關技巧方面也存在極大的不同。因此教師應該合理運用音樂對比教學法幫助學生全面提高音樂鑒賞能力。
首先，可以將同一音樂作品的不同演繹形式進行對比。尤其是經(jīng)典作品常常會被后人進行改編或者運用不同的樂器予以演繹。然而，為什么要這樣改編，改編之后的作品與前人的作品相比有什么有點與不足。教師可以引導學生從這些不同的方面以及各種角度進行分析判斷，從而得出新的結論。
其次，教師還可以引導學生將不同的作品進行對比。不同主題不同類型的作品在演奏過程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品與注重情感宣泄的作品在表面看來是極為不一樣的，但是其實質(zhì)卻有著本質(zhì)的相同。而這些需要學生經(jīng)過實際對比、思考才會真正總結出來的?！兑胺滹w舞》與《春江花月夜》在很多方面有著不同。它們的主題、傳達的情感已經(jīng)以及演奏方式等都存在著極大的區(qū)別，然而就本質(zhì)而言，它們都傳達了作者內(nèi)在的情緒。說到底，這兩部作品在抒發(fā)作者情感這一作用上起到了殊途同歸的效果。這種效果是怎樣渲染出來的，學生必須通過自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，學生這種對比性思維模式則需要教師的引導。
3。運用多媒體教學。
隨著計算機多媒體的不斷發(fā)展，網(wǎng)絡技術已經(jīng)深入到人們社會生活的點點滴滴之中，在教育界尤甚。音樂教師應該合理利用這一資源進行音樂教學，以便更好的幫助學生培養(yǎng)音樂樂感以及相關音樂鑒賞能力?；ヂ?lián)網(wǎng)將世界聯(lián)系成一個整體，從某一種程度上來說實現(xiàn)了世界資源的共享。這就很大程度上方便了教師對這些資源的收集利用以及創(chuàng)作型改編。教師在教學的過程中合理利用相關資源，利用創(chuàng)造性思維幫助學生，必然可以收到較好的教學效果。
當教師進行教學前，應該教會學生演唱相關作品，只有熟悉了相關旋律之后，教師才可以更好的帶領學生領會其中的樂感并進行一定程度上的鑒賞。學生通過親生感受可以從感性上體會相關情感，把握其中的主題。隨后，教師則通過理論知識加以分析，使學生從理性上更深刻的認識相關音樂主題。
三、總結。
隨著音樂的不斷發(fā)展，音樂的教學方法更是多種多樣。初中生的音樂樂感不是一朝一夕就可以練就的而是需要教師耐心培養(yǎng)。而音樂鑒賞能力更是音樂學習過程中的一種高要求，并不是人人都可以很好的鑒賞音樂的。這就要求我們的教師在教學過程中多下功夫，科學有效的幫助學生進行音樂學習。只有這樣學生的綜合能力才可以得以提升。
參考文獻：
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音樂鑒賞的論文篇二十四
摘要：
音樂鑒賞是高中學生的必修模塊，它是對欣賞音樂有更高層次、更高要求的感受和體驗。目前學校音樂課仍然采用以“教材為主”，采用傳統(tǒng)知識性灌輸?shù)姆绞介_展教學，忽視學生對音樂的熱情。所以在音樂鑒賞課上，要采用一種多元文化態(tài)度，利用“體驗式教學”模式來開展高中音樂鑒賞教學工作。
一、“體驗式音樂教學”的特征與模式。
（一）“體驗式音樂教學”的作用。
1、提供多元的審美內(nèi)容：如汲取世界音樂精華，融合姊妹藝術文化：“體驗式音樂教學”的內(nèi)容選擇具有開放性和綜合性，在課程內(nèi)容的選擇上可以吸收具有時代感、富有現(xiàn)代氣息的優(yōu)秀作品。
2、學會自主學習：音樂教學的網(wǎng)絡環(huán)境，教師引導學生成為信息加工的主體?，F(xiàn)在各種媒體所傳播的不同風格的音樂給學生帶來強有力的吸引力和選擇范圍。教師應尊重學生的選擇，把優(yōu)秀流行歌曲和通俗歌曲納入教學計劃，讓學生自動學則健康有益的流行歌曲，在此過程，教師只進行把質(zhì)量關即可。
3、培養(yǎng)學生的群體意識和合作交往能力應試教育的影響，學生的一大半的時間都在為考試而學習。并且無論在學校．老師還是家長眼里，成績就是說明學生的一切。學生長期處于這樣的壓力下，心理健康受成績額影響很大。在音樂課堂上采用“體驗式”，讓學生敢于交流自己的內(nèi)心，緩解學習壓力，培養(yǎng)他們的群體合作精神。
（二）“體驗式音樂教學”的基本模式。
1、課內(nèi)型的“體驗式音樂教學”
在音樂課堂上，老師根據(jù)學生的情況設計教學內(nèi)容，如通過教師示范輔助，如在高中音樂鑒賞第二單元《腔調(diào)情韻—多彩的民歌》，學習當中，老師會結合不同地域的民歌作典型樂句的不同的范唱，使學生能深入地理解各地民歌的演唱特點；有的音樂老師還給他們跳各地的民族舞蹈片斷，讓他們更深切地感受當?shù)氐拿袼罪L情。這樣的音樂教育方式深受學生的喜愛。有時，在音樂教育中，老師會在教學中按照學生的需要，把流行音樂帶入課堂。讓學生有選擇去唱優(yōu)秀的、明朗向上的作品。這樣的方式在潛移默化中學生陶冶了情操而又毫無說教的枯燥。
2、課外型的音樂體驗式教學。
“藝術源于生活”，在有條件的情況下，教師可結合實際情況，帶領學生參加文藝匯演、民間藝術活動；組織學生欣賞綜藝節(jié)目，或者一起對晚會、節(jié)目、臺詞、燈光、音響、服飾等進行品評和討論。
二、“體驗式音樂教學”的實施措施。
“體驗式音樂教學”的教學情境創(chuàng)設要堅持“誘發(fā)性、真實性、接近性、合作性”的原則。具體措施初步歸納如下：
（一）創(chuàng)設體驗情境，融入情感。
首先可創(chuàng)設實物演示情境即以實物為中心，略設必要情境，構成一個整體，以演示某一特定情境。如欣賞竹笛曲《姑蘇行》時，可以用笛子演奏片段，用投影儀播放蘇州園林美景，教學效果會達到事半功倍的效果。老師在音樂課上讓學生欣賞《日落時分》、《海濱》、《圣歌》、《短小的故事》、《仙境》、《往日時光》，學生的心理和身體都會處于非常放松的狀態(tài)；當讓學生欣賞或演唱《太空計劃》、《前奏曲》、《希望之歌》、《旋轉》、《巴赫主題變奏曲》以及朝鮮族歌曲《紅太陽照邊疆》時，學生都覺得自己更自信了；還有當讓學生欣賞諸如貝多芬的《英雄》、《命運》、《田園》以及《五星紅旗》等這些雄渾大氣、蕩氣回腸、催人奮進的音樂，可以緩解學生的自卑膽怯心理；而讓學生們唱朝鮮族民歌，促進他們熱愛自己家鄉(xiāng)，自己民族的情懷。
（二）讓學習方式與學習環(huán)境巧妙融合。
在學校，除了在班級內(nèi)采用“體驗式音樂教學”外，學?？梢岳矛F(xiàn)有的條件，如課間廣播，在不同的時間段選擇不同的音樂進行播放，如在早上可以播放《山水情》、《振作精神》、《松弛》等，而晚上可以播放《小憩》、《晚安》、《日落時分》、《往日時光》等類型的音樂，讓學生早上起來有個好心情，晚上可以放松的睡覺；中午課間播放能解放緊張的精神和肉體的音樂如《瑪雅的故鄉(xiāng)》、《多倫布的黎明》等類型的音樂；在飯間可以播放進餐音樂，如《愛》、《我渴望的歡樂》、《記憶》、《我得愛》等。通過這樣，可以讓所有學生在不同的時間段，不同的環(huán)境下，心理都得到放松，這樣會使學生能更投入學習。在音樂課內(nèi)外，可根據(jù)不同的內(nèi)容創(chuàng)造不同的環(huán)境來刺激發(fā)展學生的各種才能，有助于對學生既“揚長”，又能“避短”，一專多能。
（三）師生互動，分享體驗。
在音樂的學習中，讓每位同學分享自己的心得，同學們之間敢于面對面討論音樂，學生之間的互相分享在知識上可以互相增進，每位同學可以有機會查看彼此的內(nèi)心世界，學會不同方位的思考，也可鍛煉學生的語言表達能力。三、結語老師音樂教育課內(nèi)容的選擇教學內(nèi)容的選擇，盡可能的多體現(xiàn)多樣化及現(xiàn)代化的特點，把學生的實際需求和現(xiàn)代社會音樂的發(fā)展走向。在音樂課上，老師要多關注培養(yǎng)學生的情感的表現(xiàn)．審美的能力。教師如何在課堂中善于運用“體驗式”教學，還需要教師的長期揣摩和學習，能讓學生在主動參加的過程中學到知識，是一項長期而有意義的工作。
參考文獻：
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作者：冷保全單位：山東省臨朐縣實驗中學。