一個明確的計劃可以幫助我們在繁忙和復雜的工作環(huán)境中迅速找到方向和節(jié)奏。制定計劃時，要考慮到自己的長期目標，并與之相適應。通過總結(jié)和反思已完成的計劃，我們可以得出經(jīng)驗教訓，為下一次計劃提供參考。
素描課程計劃篇一
教學內(nèi)容和教學過程:。
一、外形與動態(tài)(1-3分鐘短時訓練方式，講解、示范、臨基、寫生)。
1.剪影(外形的準確)。
2.重心(對象的穩(wěn)定性)。
比例(對象的協(xié)調(diào)性)。
4.長線條的概括與運用。
練習:1-3分鐘快速動態(tài)捕捉。
作業(yè):每天20張。
二、體塊與透視(3-5分鐘短時訓練方式，講解、示范、臨基、寫生)。
1.各部分(頭、胸，腹臀、四肢)的基本體塊。
2.各部分體塊的扭轉(zhuǎn)。
各個體塊之間的關(guān)聯(lián)與變化。
4.體塊的透視。
練習:1.3-5分鐘“機器人”式動態(tài)寫生。
2.3-5分鐘過渡形式寫生。
三、人體結(jié)構(gòu)解剖(主要骨骼、肌肉、關(guān)節(jié))(講解，臨摹和默寫)。
1.人體主要骨骼結(jié)構(gòu)，關(guān)節(jié)和骨點。
2.人體主要肌肉結(jié)構(gòu)。
透過衣紋看人體。
練習:1.臨摹肌肉圖，并標出個部分名稱。
2.臨摹優(yōu)秀作業(yè)并分析內(nèi)在骨骼，肌肉結(jié)構(gòu)。
3.夸張骨點和關(guān)節(jié)的練習。
作業(yè):本課題作業(yè)2--5張，上一課題作業(yè)每天10張。
四、比例。
(一)站姿。
我們經(jīng)常以頭部長度為一個計算單位站直的人一般會有7-7.5個頭長。
站姿動態(tài)歸納。
【直立式】人體直立時，人物肩、臀、腿呈平行狀態(tài)，此時中心在雙腿之間?！究缌⑹健靠缌r，人物胸腔、盆骨體塊呈反向傾斜狀態(tài)，重心偏向身體一側(cè)。【扭轉(zhuǎn)式】人物胸腔與盆骨相反方向運動，能展現(xiàn)出不同的局部側(cè)面造型。
【彎曲式】人物整體比例變短，胸腔、盆腔在前側(cè)形成夾角，背部彎曲，輪廓明顯。
(二)坐姿。
坐姿在整個比例，會因坐平面的高度而產(chǎn)生變化。做的越低則整體比例越短，反之越長。當人物盤腿在地時，整個高度約等于3.5個頭，坐在正常高度時，約等于5.5個頭，坐在比較高處約等于6.5個頭長。
坐姿動態(tài)歸納【常規(guī)坐姿】。
【扭轉(zhuǎn)式坐姿】【高重心坐姿】【低重心坐姿】。
(三)蹲姿。
蹲姿的整體比例一般在3.5~4.5個頭之間。人物蹲著時，除正側(cè)面角度以外，人物頭部與肩膀間的“重疊”情況較嚴重。估算頭長時，可以借助細棒或鉛筆進行測量。
蹲姿動態(tài)歸納。
【重心在中間】【重心前傾】【重心在一側(cè)】。
頭部細節(jié)。
作畫過程中，要注意頭部的基本形狀與重要的結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折，要概括地勾勒出五宮的真實特征，也可略帶夸張，這樣可使其更具意味。但仍要注意結(jié)構(gòu)與體積積的表現(xiàn)，重要轉(zhuǎn)：轉(zhuǎn)折處可稍作皴擦，尤其是要表現(xiàn)出臉部正側(cè)三個面的的轉(zhuǎn)折。
臉部的表現(xiàn)需要結(jié)合頭發(fā)的處理，頭發(fā)由于發(fā)型的千變?nèi)f化，不同程度對臉部的表現(xiàn)產(chǎn)生影響。一般情況下，頭發(fā)要圍繞頭顱的結(jié)上下前后的穿插。而面部五以適當概括，用肯定靛的線造型，盡量抓住神態(tài)，筆觸不可太多，否則顯得很亂或顯得老相。
手部細節(jié)。
一幅速寫的成敗，手的表現(xiàn)也不可忽視，畫手要注意其外形及透視變化，須把握關(guān)節(jié)間的角度，手指不可一一死描，應注重其整體形態(tài)與手勢。
畫手要把握好胳膊、手腕及手三者間的轉(zhuǎn)折、屈伸的節(jié)奏關(guān)系，勾畫出手部的特有感覺。可以頭部作參照畫出手臂，通過與頭部的比較，來確定手的位置、大小，但要要注意手與頭部的呼應。在氣勢上也要貫通，對線的勾勒應放松一些，要強化線條的意趣。線條要有粗有細，穿插進進退，主次分明。
畫手還要注意其手形與手勢，捕捉手的特殊“表情”。要從衣服緊貼身體的部分著手刻畫，因為緊貼部位形體明顯，是骨骼與肌肉結(jié)構(gòu)的突起點和關(guān)節(jié)轉(zhuǎn)折點，也是人物運動姿態(tài)的關(guān)鍵點，注意在要點處用筆要肯定。
腳步細節(jié)。
畫下肢吋要注意把握腿內(nèi)部形態(tài)的外部顯現(xiàn)及膝部的轉(zhuǎn)折，畫腳要注意其外形及與腿的上下貫通，腿與腳不必分開畫。
畫腿要注意其外部形態(tài)，大腿與小腿的構(gòu)成稍呈彎曲，不可太過僵直，腳與腿要同時畫出。要特別注意兩腳的位置及大小，應不不斷地與頭部進行比較來加以確定。同時可根據(jù)畫面的藝術(shù)要求，進行適當?shù)纳钊胝{(diào)整，使畫面效果更顯厚重與豐富。
范畫欣賞。
3)手臂和腿部的表現(xiàn)。
4)手，腳(鞋子)的刻畫。3.速寫的形式美法則1)構(gòu)圖與畫面的均衡。
2)線條的輕重，虛實，疏密關(guān)系3)畫面的整體節(jié)奏和畫面的重點。
速寫教學計劃練習:臨摹與寫生結(jié)合，慢寫與快寫穿插進行。
作業(yè):每天20張。
練習:8段以后每天一小時組合速寫練習。
作業(yè):每天5張。
七、景物及風景速寫訓練（結(jié)合風景畫訓練）。
八、設計（創(chuàng)作）。
素描課程計劃篇二
在美術(shù)院校中通常采用2種素描方法進行教學，即全因素素描和結(jié)構(gòu)素描。兩者進行比較，我們會發(fā)現(xiàn)兩者的目標指向、著力點、表現(xiàn)方法以及相應的教學內(nèi)容、訓練方法等方面的不同和聯(lián)系。在素描基礎(chǔ)教學中兩種方法都曾使用過，但對于兩者的關(guān)系尚需進一步理清。認識其不同，才能發(fā)掘兩者的側(cè)重點，發(fā)揮各自優(yōu)勢：認識其聯(lián)系，才能把兩者有機結(jié)合起來，發(fā)揮其綜合整體的效力。因為，素描基礎(chǔ)教學是整個專業(yè)造型基礎(chǔ)中的基礎(chǔ)，是學生入學第一期開設的第一門課程。學生以前未接觸相關(guān)的基礎(chǔ)知識和技能，很多人連拿鉛筆和削鉛筆都不知道，而且課時短，需要解決的問題相對比較復雜和繁多，如何在有限的課時內(nèi)完成教學任務，讓學生真正掌握素描造型知識和技能，是一個需要深入研究的問題。筆者認為，素描基礎(chǔ)教學應該集中精粹，發(fā)掘要點，不僅授學生以“魚”，更須授之以能“漁”是思維能力，幫助他們發(fā)現(xiàn)2種素描方法內(nèi)在的聯(lián)系，培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)問題和思考問題的能力，幫助學生建立起解決問題所需的路徑和方法，使學生能舉一反三，觸類旁通，由此起到基礎(chǔ)教學的作用。
相對而言，全因素素描是一種傳統(tǒng)訓練方法，全因素素描受環(huán)境、光線的影響，以明暗、光影、體積、質(zhì)感、量感、空間感等為重點，注重虛實層次調(diào)子變化和各種細節(jié)描繪，概括表現(xiàn)出客觀物象的三大面、五大調(diào)子，達到具有真實光影感和立體感的視覺效果。這種方法更傾向于一種實際光線下色調(diào)的變化，繪畫者能夠借助光線營造真實可感的氛圍，有著類似攝影一樣的深入細致、真實客觀的視覺效果，傳遞出一定的情感和品格傾向。因為，它幾乎涉及了素描的方方面面，所以在一定意義上使素描成為真正意義的一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。但同時，由于過于強調(diào)科學、真實而忽視了學生自身對物體表達的主觀能動性，最后結(jié)果有可能是：學生能夠交出一張比較完整的作業(yè)，而看不到學生對形體與造型更本質(zhì)的認識和表達。幾何體素描寫生：在最初的將線與形結(jié)合的練習中，我們從簡單的幾何體入手，構(gòu)圖、起形完成后，我們從明暗交界線入手，向暗部畫漸變，在畫時要注意觀察，看明暗交界線離光源最近的那塊顏色是不是最重，當它離光源漸遠時又有什么變化，處理暗部時的線條要盡可能的寬松、柔軟。堅硬的線容易拉近人的視野，寬松的線則相反。在處理畫面時要使暗部的東西離我們遠，亮部的東西跳出來，吸引我們的注意。在畫時不要急于一次性到位，把明暗交界線，暗部，反光大致處理一下后，仔細觀察對象，根據(jù)對象給你的明暗對比關(guān)系，開始著手灰部及高光的處理，由于石膏幾何體亮部和灰部中的淺灰面范圍較大，很容易畫重，使畫面明暗對比關(guān)系不正確，產(chǎn)生‘灰’的錯誤。我們可以先從背景著手，通過畫石膏體四周的背景，繼續(xù)明確和定位石膏體的素描關(guān)系。背景色的深淺要和主體相協(xié)調(diào)，含而不露。我們可以用這樣幾個方向的漸變來增強背景的空間感：從石膏體亮部邊緣線向外逐漸變淺的漸變，從石膏體暗部邊緣線向外逐漸變深的漸變（本著暗部虛化處理的原則，在處理該漸變時可以把漸變的線條畫到石膏體上，讓兩個面融合在一起，不會出現(xiàn)明顯的界限），整體背景由上向下變淺的漸變。當背景、暗部、亮部基本處理一遍后，我們要重新在審視下大關(guān)系，我們可以把畫面推遠，瞇起眼，看物體整體的明暗關(guān)系，分分層次，哪是最重要的，其次是哪，哪兩塊面的顏色比較接近，明度差距又是多少。有了一個概念之后再回到畫面上去核對。大關(guān)系明確后再推倒細節(jié)上來，從暗部開始推敲，如果發(fā)現(xiàn)大面積色彩的雷同，就說明畫面中缺少變化，有‘平’的錯誤。我們要在大關(guān)系正確的前提下把對象呈現(xiàn)的光影變化盡可能全面的表現(xiàn)出來。靜物寫生：靜物寫生和石膏寫生最大的不同在于各種質(zhì)感的表現(xiàn)。具體地說，就是物體本身的材質(zhì)、造型、色度在具體環(huán)境中產(chǎn)生各種對比關(guān)系的觀察和表現(xiàn)。
1、質(zhì)感表現(xiàn)：物體本身的材質(zhì)所形成的物理表象，其重要性在于它表面的紋理組織。如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤各自不同的視覺感受。如何表現(xiàn)觀者內(nèi)心感受呢?要觀察物體紋理的規(guī)則：是紊亂的、粗糙的還是細膩的。這是表現(xiàn)的突破口。通過線條有序的排列、或揉擦或涂抹，或點、刮等多種手段去摸擬紋理的質(zhì)感，從而達到視覺的真實感受。
2、對比意識：線條本身的粗細、長短、曲折、圖形的大小、方圓、正負、明暗的黑白、強弱、色彩的冷與暖、紅與綠，以及物質(zhì)材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤，等等，均會產(chǎn)生兩極相壓的對比。對比形成反差，反差生成視覺束激。在靜物素描教學訓練中，運用反差對比，可達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。
3、藝術(shù)處理：整個素描過程都是以形象思維規(guī)律去觀察美、發(fā)現(xiàn)美，發(fā)現(xiàn)具有審美價值的藝術(shù)因素。教學中，要求把對形象的認識提高到藝術(shù)形式美的高度來觀察，發(fā)現(xiàn)其中的形式美感、形的力度感深厚感。節(jié)奏感和秩序感。積極主動地通過點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用用，積極有效地表現(xiàn)對象，表現(xiàn)感受。
石膏像寫生：石膏像寫生是比較正規(guī)、系統(tǒng)研究素描關(guān)系，能夠解決很多問題的訓練科目。在訓練中我們要弄明白：
體積感:石膏結(jié)構(gòu)的厚度及張力表現(xiàn),如五官，臉部肌肉的體塊空間位置及運動方向。光線感:通過光線在石膏上的流動產(chǎn)生的素描關(guān)系（如受天光的影響，石膏整體亮度由上到下逐漸變重）。空間感:描繪對象與背靜之間的關(guān)系。質(zhì)量感:不同材質(zhì)在光照之下會有不同明暗光影變化,作為質(zhì)量判斷的依據(jù)。
觀察分析方法：
我們要培養(yǎng)自己的一套觀察習慣，比如可以從明暗交界線入手，觀察該線的軟、硬、深、淺、虛、實、轉(zhuǎn)折及線的厚?。ú灰?guī)則物體與光接觸面大小的不同會導致明暗變化大小的不同）。然后觀察暗部，要做到暗部里的東西有變化，這種變化還很微弱，不強眼，不會往外跳。在處理反光的時候要把它揉進暗部里，如果刻意的單獨處理反光，很容易把其處理的太獨立，很假。所以我們可以在處理暗部時預留或捎帶畫下即可。當處理灰部時我們要注意了，灰部是最耐畫的，也是最吸引人的地方。緊貼明暗交界線的深灰可以明確物體形體的轉(zhuǎn)折；中灰、淺灰使畫面的變化更為豐富。在處理灰面時需要注意的是要不停的和暗部做比較，不要因為反復深入的刻畫灰面，使其在明度變化上與大關(guān)系相去甚遠。最后在處理高光時要明確的是高光不是拿著橡皮擦下就結(jié)束了，高光也是有形，有明暗變化的。由于高光位于槍眼的灰部位置，處理好高光有畫龍點睛的作用，反之則會破壞整體的畫面效果，當這樣有順序的一趟刻畫完成后，再回到大的素描關(guān)系上，如果由于細節(jié)刻畫破壞了整體素描關(guān)系，我們要毫不猶豫的用布抽到，用橡皮擦掉，哪怕那塊細節(jié)畫了幾個小時甚至幾天。細節(jié)是為整體服務的，大的素描關(guān)系如果出了問題，再精到的細節(jié)刻畫也沒有意義。
需要運用的工具橡皮：起形時使用，切忌用力的擦拭，擦起毛的素描紙無法進行深入的刻畫，這就是‘線的運用’中強調(diào)輕、細、直的原因之一，而且橡皮擦拭后的效果很平整，不易于后續(xù)刻畫與已有畫面的融合。橡皮泥：進行細節(jié)調(diào)整時使用，切忌大范圍擦拭使用，橡皮泥和手上的汗水很容易弄臟畫面，應慎用。抽布：進行大面積修改時使用，當暗部、背景或者整體效果處理過深，線使用太死時可以使用抽布進行大范圍抽打，修改。抽布可以抽掉過重的鉛粉，抽軟過硬的線條。
素描課程計劃篇三
造型基礎(chǔ)規(guī)范化訓練/小升初/中考/高考/成人（兩個月/共 16次/2小時）
目標：系統(tǒng)掌握學院派造型基礎(chǔ)知識，糾正錯誤觀念與不良作畫習慣，補充遺漏知識，為下一步深入訓練打下堅實的基礎(chǔ)。
主要學習內(nèi)容：透視、解剖、空間表達、體積塑造、明暗、構(gòu)圖、素描表現(xiàn)技法、質(zhì)感練習。
1 線條訓練
線條是素描繪畫的根本。通過不同線型的訓練，掌握不同線型語言帶來的體會，同時平穩(wěn)的心態(tài)更是畫好素描的前提。
2 體積感訓練
講解概括之后的素描精要，目的在于提高基礎(chǔ)的造型能力。訓練概括的能力。
3 單體透視
一方面需要了解基礎(chǔ)的透視知識，另一方面更重要的在于學習“視覺透視”。
4空間一點斜透視
既簡單又活潑，是我們常用的一種透視方法。
5單體訓練－－簡單
針對素描繪畫中會出現(xiàn)的各種主體的基礎(chǔ)訓練。
6單體訓練－－復雜
針對素描繪畫中會出現(xiàn)的各種主體的提高訓練。
7單體組合訓練－－簡單
將以上的內(nèi)容組合起來訓練，關(guān)鍵在于掌握物體之間的空間關(guān)系，虛實關(guān)系。
8單體組合訓練－－復雜
將以上的內(nèi)容組合起來訓練，關(guān)鍵在于掌握多個物體之間的空間關(guān)系，虛實關(guān)系。
9完整空間訓練
整體靜物空間練習，到此基礎(chǔ)訓練基本結(jié)束，開始構(gòu)圖、黑白灰虛實關(guān)系訓練。
綜合能力深入訓練/小升初/中考/高考/成人（兩個月/共 16次/2小時）
目標：在規(guī)范系統(tǒng)的掌握造型基礎(chǔ)上，對學生綜合繪畫能力進行深度和廣度深入訓練。這一階段的學習要使學生無論在繪畫能力還是審美能力方面都有質(zhì)的飛躍。從而樹立學生自信心。
主要學習內(nèi)容：石膏像寫生、靜物寫生、細節(jié)刻畫、質(zhì)感練習，場景速寫和慢寫，黑白構(gòu)成、現(xiàn)代繪畫賞析、風景寫生、大師作品賞析。
1空間二點透視（成角透視）
生動活潑。但必須控制好視點的高度。
2 材質(zhì)訓練
有針對性的對素描繪畫中會出現(xiàn)的`各種材質(zhì)進行系統(tǒng)歸類，使學生心中形成形象豐富的材質(zhì)資料庫，如石材、木材、金屬、玻璃、布藝、植物等等材質(zhì)的具體表現(xiàn)。
3單體訓練－－復雜
針對素描繪畫中會出現(xiàn)的各種主體的提高訓練。
4單體組合訓練－－復雜
將以上的內(nèi)容組合起來訓練，關(guān)鍵在于掌握多個物體之間的空間關(guān)系，虛實關(guān)系。
5完整空間訓練
整體靜物空間練習，到此基礎(chǔ)訓練基本結(jié)束，開始構(gòu)圖、黑白灰虛實關(guān)系訓練。
升學應試強化訓練/中考/高考（兩個月/共 16次/2小時 ）
目標：在提高綜合能力的同時，也認清了自己的興趣和特長。在老師的幫助下確定專業(yè)方向，教師按不同專業(yè)分科教學，學生側(cè)重研究本專業(yè)學科。這一階段將學完所有考試科目，要使大部分學生達到全國重點院校/北京重點美術(shù)特長高等中學的專業(yè)錄取標準。
主要學習內(nèi)容：
造型專業(yè)：素描半身像、素描頭像、水粉頭像和半身像，場景速寫、手部解剖、素描手部、素描足部、全身解剖，創(chuàng)作構(gòu)圖、創(chuàng)作表現(xiàn)技法。
設計專業(yè)：平面設計，創(chuàng)意表達、招貼畫、裝飾畫、效果圖、圖案、命題創(chuàng)作，立體設計，素描頭像、色彩靜物、速寫、色彩風景、設計素描、設計色彩、創(chuàng)意速寫、線描，素描、速寫默寫和色彩默寫。
素描課程計劃篇四
全因素素描即是運用素描作業(yè)常規(guī)材料，在寫生模特兒過程中要求深刻與精準把握人體的解剖結(jié)構(gòu)，同時要求明暗地、質(zhì)量地、重量地、空間地深入刻劃被描寫對象的一般來講紙面的單色作業(yè)。但全因素素描要求首先應有堅實的造型功底，學生必須經(jīng)過大量的人體解剖作業(yè)練習，具備扎實的速寫能力與慢寫能力，因為全因素素描有明度要求，在色層次上要求變化，畫面既不可“灰”也不能失去“灰色”力求在色層次變化中表現(xiàn)空間、質(zhì)感（如質(zhì)感能表現(xiàn)得充分，那量感也能自然地體現(xiàn)了）。在全因素素描的技法中，最主要的技法是“涂色”（指灰與黑。也有加白的技法），因而要求練習將充滿色彩的可視世界看成“單色世界”。這種訓練對于準備一生從事具象油畫的人來說是極其重要的基礎(chǔ)技法練習。
本單元作業(yè)三個，每個作業(yè)為三周，共九周：
一、（第二個作業(yè)）為著衣男子全身肖像。
二、（第三個作業(yè)）為年青女人體。
三、（第四個作業(yè)）為著衣女子全身肖像。
要求：解剖無誤、造型準確、明暗地，真實地表現(xiàn)對象，求被描寫物的所有部位的質(zhì)感、量感、客觀地表現(xiàn)所視對象以及對象與其共存的空間。
因為全因素素描要求明暗表現(xiàn)被描寫對象的質(zhì)量、重量、體積與空間。學生必定應具有良好的造型能力，即對人體解剖有較深的體積理解，對人體的每一部位的肌肉的體積與形狀的準確了解與描繪的把握，并且進而研究肌肉間的關(guān)聯(lián)，主要部位的骨與骨相交處的關(guān)系及骨與骨相交連處的形狀，以及肌肉與骨骼連接所形成的關(guān)系、形態(tài)與形狀。通過課堂練習，使學生熟知人體每個部位的運動變化與變化規(guī)律。在學生具備較強的造型能力的前提下，才有可能進入全因素素描的訓練階段。
對被描寫對象的質(zhì)量與重量的表現(xiàn)：以明暗的表現(xiàn)手段（除一般被認為的鉛筆素描外，還有木炭條作業(yè)，木炭鉛筆，碳精條等作畫工具，俄羅斯不少美術(shù)學院在用木炭鉛筆起稿后，于上明暗之前。涂上一層透明的灰棕色、灰黑色、透明色層中含有一定比例的水與阿拉伯樹膠（gomme-anabique）或者塞內(nèi)加爾樹膠，也可以是櫻桃樹膠，杏樹膠、桃樹膠或李樹膠。作業(yè)深入時，在用木炭筆加深暗部時，也可以用橡皮擦磨提亮應該提亮的暗部某些部位。也可以以木炭鉛筆作畫，只是某些局部可以略加水彩黑色顏料，加快制作速度，也可加強質(zhì)感。表現(xiàn)人物肉體部分，但要控制體面關(guān)系，如體面關(guān)系較弱容易被“畫圓”因而易失去皮肉之感。反之，體面關(guān)系過強也會失去皮肉之感，會產(chǎn)生石膏或石頭之感，皮肉之處應有彈性感覺。骨點處應有堅硬之感。而表現(xiàn)衣紋：一定要研究布料的質(zhì)量。質(zhì)地不一形成的衣紋也不一樣，也應畫得不一樣。中世紀畫家十分重視衣紋的表現(xiàn)方法，它們每一位畫家在學習階段，必須完成一定數(shù)量的衣紋練習作業(yè)，研究衣紋規(guī)律。并研究表現(xiàn)手段。我們開設的全因素素描是以明暗的手法表現(xiàn)畫面的光，物體的質(zhì)量、重量、體積與整個畫面的視覺空間。
作業(yè)可以使多種工具，上述所及的俄羅斯部分美術(shù)學院的木炭鉛筆素描技法之外，也可以在有色紙上用色粉畫工具作素描。在中國各大美術(shù)學院部分油畫專業(yè)學生畫木炭素描。我認為木炭素描較適合于全因素素描作業(yè)，邊畫邊擦，容易控制畫面整體效果，也易追求油畫效果，若要畫得十分深入和細膩，可使用木炭鉛筆，此種畫法（指二種工具結(jié)合的畫法）極少有人采用，本人可能是我國最早運用此種技法的畫家之一。
俄羅斯列賓美術(shù)學院的涂透明膠色的素描技法要求所用的畫紙紙質(zhì)是紙紋細膩、質(zhì)地堅實、無吸水性的素描紙或水彩紙。
一、裱平與畫板上（最好是濕裱，可以裱單層，也可裱雙層，雙層比單層更好，上色膠時不會“起皺”）。
二、木炭條以法，英，美出產(chǎn)的質(zhì)量最優(yōu)。
三、擦筆（擦筆還可以自制，細小的擦筆可以擦局部細小的部分），進入素描的第一階段。
體現(xiàn)學生的造型能力，對人體解剖的較為深刻的理解，并有較強的速寫能力，此階段要解決一個問題，即“形準”。
上明暗用木炭條作畫，能較快地“鋪色”也能比較整體地把握畫面的整體關(guān)系，即整體塑造。a、整體控制b、空間關(guān)系的初步體現(xiàn)。深入：是以拉開暗與亮之間的灰色調(diào)的層次，在比較中進行，在推理中進行，直至質(zhì)量感的出現(xiàn)、體現(xiàn)皮肉之感關(guān)節(jié)部位的骨點形狀準確無誤，并有硬度感，在明度準確與手法適當?shù)那闆r下，被描寫對象的質(zhì)量感完全能充分地表現(xiàn)出來。只有這樣，才能得以體現(xiàn)深入刻劃的能力。
示范作品：
俄羅斯大畫家，著名美術(shù)教育家，契斯嘉科夫的素描作品以及蘇里科夫伊凡諾夫，法蘭西學院派大師高蒙、梅索尼埃、博納、卡巴奈勒，布格羅等的素描作品印刷品可供教學使用。
素描課程計劃篇五
為加強我校學生德智體美勞全面發(fā)展，培養(yǎng)我校優(yōu)秀藝術(shù)人才，經(jīng)校領(lǐng)導批準，決定開設繪美社素描社團。本社團宗旨在于培養(yǎng)學生對素描的興趣、愛好、增長知識、提高技能、豐富學生的課余文化生活，為今后我校培養(yǎng)美術(shù)人起著積極推動的作用。
二、活動目的：
1．學習素描的基本知識和繪畫方法，培養(yǎng)同學科學的繪畫理念。教學中短期素描與長期素描相結(jié)合；素描與速寫相結(jié)合。
2．在教學中鍛煉學生觀察事物的能力，手的表現(xiàn)力，及對素描、速寫、西方繪畫科學的認知。
3．讓學生明白素描、速寫是繪畫的基礎(chǔ)，加強孩子的意志鍛煉，培養(yǎng)科學的人生觀、世界觀。
三、活動地點及時間：
地點：西閱覽室。
時間：每周三下午第八節(jié)。
四、活動內(nèi)容及形式：
1．使學生系統(tǒng)了解一些簡單的素描常識（美術(shù)種類，繪畫工具，素描基本繪畫方法）。
2．以素描為主，對學生進行素描基礎(chǔ)培訓（石膏幾何體、靜物、石膏像）。
3．凡有繪畫比賽，輔導學生自己創(chuàng)作作品。
五、活動安排。
第一——四周：單個幾何體寫生配單色襯布，如球體、正方體、圓錐體、棱。
錐體、圓柱體等，初步學習素描造型的觀察方法、構(gòu)圖知識、簡單的透視知識，簡單的明暗關(guān)系。
第五——六周：主要進行兩個幾何形體及貫穿體寫生，深入學習習近平行透視和成角度透視知識、構(gòu)圖知識等，經(jīng)過本期的學習，學生作品基本達到：構(gòu)圖適當，比例形體基本準確，結(jié)構(gòu)完整有簡單的黑白灰關(guān)系。
第七——八周：主要進行多個幾何形體組合寫生（三個以上）及陶罐、水果等其他三個以上的靜物寫生配合單色襯布及穩(wěn)定光線，深入學習素描造型知識，通過本期的學習，畫面達到構(gòu)圖完整、比例、結(jié)構(gòu)準確，能較好的表現(xiàn)幾何形體的立體感、明暗關(guān)系明確。
第九——十周：訓練學生進行陶罐與兩至三個幾何體、水果、玩具等靜物組合寫生，配有灰色襯布和穩(wěn)定光線，繼續(xù)學習訓練素描造型知識和繪畫技巧。通過本期的學習，使畫面構(gòu)圖完整、比例、結(jié)構(gòu)準確，黑白灰關(guān)系明確，能較好的表現(xiàn)各靜物的立體感和質(zhì)感。
第十一——十二周：靜物增加：瓷碗、白盤子、各種水果、石膏手、腳或個別石膏五官寫生訓練，深入學習素描造型能力，畫面：構(gòu)圖完整，比例形體準確能準確的表現(xiàn)物體的立體感和質(zhì)感，刻畫深入。
第十三周——第十六周：主要進行石膏像五官寫生（口、眼、鼻、耳、大衛(wèi)局部）訓練及速寫訓練。畫面構(gòu)圖完整、人物五官比例透視準確、素描關(guān)系完整、刻畫深入，有質(zhì)感和體積感。
繪美社素描社團成員名單。
第二周：三大面——亮灰暗面；五大調(diào)子——高光、次亮部、明暗交界線、反光、投影。
第一課：透視。
透視的基本術(shù)語。
（1）視平線：就是與畫者眼睛平行的水平線。
（2）心點：就是畫者眼睛正對著視平線上的一點。
（3）視點：就是畫者眼睛的位置。
（4）視中線：就是視點與心點相連，與視平線成直角的線。
（5）消失點：就是與畫面不平行的成角物體，在透視中伸遠到視平線心點兩旁的消失點。
（6）天點：就是近高遠低的傾斜物體（房子房蓋的前面），消失在視平線以上的點。
（7）地點：就是近高遠低的傾斜物休（房子房蓋的后面），消失在視平線以下的點。
（8）平行透視：就是有一面與畫面成平行的正方形或長方形物體的透視。這種透視有整齊、平展、穩(wěn)定、莊嚴的感覺。
幾何透視法產(chǎn)成與數(shù)學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術(shù)表現(xiàn)之中，是科學與藝術(shù)相結(jié)合的技法。它主要借助于遠大近小的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的立體感。透視分一點透視（又稱平行透視），兩點透視（又稱成角透視）及三點透視三類。
平行透視。
當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態(tài)時，畫者所看到的是它面產(chǎn)生的透視變化。一點透視就是說立方體放在一個水平面上，前方的面（正面）的四邊分別與畫紙四邊平行時，上部朝縱深的平行直線與眼睛的高度一致，消失成為一點，而正面則為正方形.
素描課程計劃篇六
素描是一種獨特的藝術(shù)形式，它不僅僅是一切繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)，也是一門獨立的充滿神秘感的藝術(shù)類別。在人類的藝術(shù)發(fā)展史上，素描藝術(shù)更是藝術(shù)家表達情感的最優(yōu)先、最直接的選擇。而關(guān)注人本身的存在狀態(tài)是藝術(shù)家們必修的課題，人物的形象塑造也是藝術(shù)家們重點研究的對象。
——前言。
經(jīng)過七個周的素描課程訓練，我不論是對所畫物體的獨特審美趣味的尋找，還是對畫面經(jīng)營的能力，都有著顯著的進步。
“要用心感受你所畫的對象”老師在每次對靜物或人物形象特征進行分析的時候，都用不同的描述語言啟發(fā)著我去觀察、尋找、探索、思考著所畫對象給我的感受以及在我心目中特有的形象，不僅僅存在于事物表面的一種固有特點，或高或矮或胖或瘦，而是一種每個人所特有的精神狀態(tài)，一種每個靜物從環(huán)境中凸顯給你的氛圍感受。有句話是這樣說的“一個人一生所遭遇的一切在他的靈魂深處都有所投射”，而我所要去體會感受的就是這種靈魂深處的投射，盡管不一定貼近，但卻是在貼近的路途中……這樣畫出來的對象才能脫離死板的俗套、進入一種作品的狀態(tài)，通過這種對素描語言的研究、分析與實踐，逐步樹立用自己的眼光觀察、思考和探索有獨特審美趣味的造型。
畫面整體經(jīng)營能力的重要性，無論用什么樣的技法、表達方式，都是為了是畫面更有效果，從點線面到黑白灰，無一不是在對畫面節(jié)奏的一種安排。通過這次素描基礎(chǔ)的訓練，我不僅了解了畫面構(gòu)成的基本原理，同時也樹立起了對畫面經(jīng)營的意識。
老師不斷地鼓勵我們?nèi)L試不同的材料工具、尋找適合自己的表現(xiàn)手法，我的畫面一般而言都是表現(xiàn)力比較強的、對整體形式感把握的相對勝于對細節(jié)的處理，這也是我要選擇的一種相對有優(yōu)勢的表現(xiàn)手法，而對細節(jié)的處理則要同時加強，有助于畫面的生動。通過這一系列的基礎(chǔ)訓練開掘藝術(shù)創(chuàng)造的潛能。
眼、手、腦的配合，達到觀察能力、表現(xiàn)能力、審美能力的一致提高。
在這次素描基礎(chǔ)訓練的過程中，用努力、認真的態(tài)度去對待每一張畫，不僅改觀的是繪畫技法，更改觀了我對待繪畫的態(tài)度，席勒說“藝術(shù)之自由的女兒”，而在繪畫藝術(shù)中，我們更能夠把自己心中所想所感受的通過畫面表達出來……是一種令人向往的美好。
素描基礎(chǔ)課程，是一種最單純的繪畫表達語言，是我所熟悉并熱愛的語言。帶著對新知識的把握，對未知的好奇，踏入歷史對素描藝術(shù)研究的漩渦，課程落下帷幕，探索才剛剛開始。
s19。
苗莉。
2011.4.19。
素描課程計劃篇七
素描課程是美術(shù)學習中非?；A(chǔ)而重要的一門課程。通過一學期的學習和實踐，我深深體會到了素描的魅力和技巧。在這篇文章中，我將結(jié)合自身的學習經(jīng)驗和感悟，從素描的基礎(chǔ)知識、技巧訓練、創(chuàng)作實踐、與生活的聯(lián)系以及未來的展望五個方面，談一談我的素描課程心得體會。
首先，素描的基礎(chǔ)知識是我們學習的第一步。通過學習素描的基本構(gòu)造、透視法、明暗關(guān)系等基本概念，我深入了解了素描的本質(zhì)和目的。素描是一種用線條和陰影表達物體形態(tài)的藝術(shù)形式。在學習過程中，我學會了如何運用線條和陰影來表現(xiàn)物體的形狀和空間感，提高了我的觀察能力和藝術(shù)表達能力。
其次，在素描技巧的訓練中，我逐漸掌握了一些基本的技巧和方法。從最簡單的畫線開始，到后來的色彩畫法和繪畫設備運用，我通過不斷的練習和實踐，提高了自己的繪畫技巧。在老師的指導下，我學會了如何運用不同粗細、強弱的線條來表現(xiàn)物體的輪廓、重心和質(zhì)感，使我的作品更加生動和立體。
而在創(chuàng)作實踐中，我更加深刻地體會到了素描的魅力和表現(xiàn)力。通過對各種不同物體的素描實踐，我逐漸形成了自己獨特的繪畫風格和審美觀點。我學會了如何通過不同的角度和表達方式來捕捉事物的瞬間和氛圍，使作品更加有感染力和藝術(shù)性。在作品中，我表達了自己的情感和思考，使觀者可以感受到我的繪畫意圖和內(nèi)心世界。
同時，我也發(fā)現(xiàn)了素描與生活之間的聯(lián)系。素描作品能夠記錄下我們生活中的點點滴滴，它可以是一次旅行的見聞，可以是一幅風景的描繪，也可以是一份對生活的思考。當我用素描記錄下身邊的人和事時，我發(fā)現(xiàn)我的觀察能力和繪畫技巧都有了進一步的提升。通過與生活的聯(lián)系，我不僅更好地理解了素描的藝術(shù)價值，更從中受益匪淺。
最后，對未來的展望是我學習素描課程的重要目標之一。素描作為一種基礎(chǔ)技能，不僅能夠在美術(shù)學習中得到應用，還能夠為我今后的藝術(shù)創(chuàng)作和職業(yè)發(fā)展打下堅實的基礎(chǔ)。通過學習素描課程，我認識到了自己在藝術(shù)方面的興趣和潛力，我希望能夠進一步深入學習，探索更多的畫法和表現(xiàn)方法，不斷提高自己的繪畫技巧和藝術(shù)水平，將來能夠創(chuàng)作出更加具有創(chuàng)意和想象力的作品。
綜上所述，素描課程給我?guī)砹撕芏嗟氖斋@和體會。通過學習素描的基礎(chǔ)知識、技巧訓練和創(chuàng)作實踐，我深入了解了素描的本質(zhì)和目的，提高了我的繪畫技巧和藝術(shù)表達能力。通過與生活的聯(lián)系和對未來的展望，我更加明確了自己在藝術(shù)方面的追求和發(fā)展方向。我相信，素描課程為我今后的美術(shù)學習和人生道路奠定了堅實的基礎(chǔ)。
素描課程計劃篇八
教學目的：讓學生了解基本的作畫步驟，構(gòu)圖知識，美術(shù)術(shù)語的基本含義。
重點、難點、及措施：重點理解構(gòu)圖知識和美術(shù)術(shù)語的含義。
教具：幾何石膏、掛圖。
一、導入：舉生活中的生動圖片。
二、素描的含義；
1、用單色的`點、線、面的結(jié)合表現(xiàn)物體的形體，色調(diào)明暗層次等造型因素的繪畫。
2、寫生素描從內(nèi)容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。
3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。
4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。
5、從繪畫傳統(tǒng)的角度分為；中國傳統(tǒng)的素描（白描）、西方寫實傳統(tǒng)的素描。
三、素描的表現(xiàn)語言。
1、線條、色調(diào)。對于初學者，首先學會用線條表現(xiàn)形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關(guān)系等。
2、初學者注意表現(xiàn)形體的明暗和色調(diào)的深淺。
四、素描能力的高低取決于三個方面。
1、感覺能力。
2、知識（透視學、解剖學、色彩學）。
3、技巧：勤，練。
五、觀察能力：在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特征。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的程度，如觀察表現(xiàn)。
1、首先分出兩大明暗體系。
2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調(diào)的變化。
3、在比較不同的色調(diào)時，要時刻注意形體結(jié)構(gòu)的變化和周圍環(huán)境的關(guān)系及形面，在色調(diào)的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。
六、素描的要求：
1、物圖得當。
2、造型準確。
3、質(zhì)感空間感強。黑白的關(guān)系，近實遠虛，近大遠小。
七、素描考試指導：構(gòu)圖定整。結(jié)構(gòu)明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象（局部）。
八、靜物寫生：
1、構(gòu)圖，上下左右均衡。
2、切點定形。
3、形體分析。
4、鋪大調(diào)子。
5、深入刻畫（整體－局部－整體的素描原則）。
6、整體調(diào)查。
a、形體比例處理。
b、形體色調(diào)表現(xiàn)。
c、形體背景有空間感。
d、物體質(zhì)感。
素描課程計劃篇九
1、知識與能力：通過教學使學生懂得寫實素描、石膏幾何體寫生的意義。培養(yǎng)學生觀察力。
2、過程與方法：掌握寫生的觀察方法、透視規(guī)律、作畫步驟。
3、情感與態(tài)度價值觀：培養(yǎng)學生整體價值觀。
【教學重點】正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理。
【教學難點】對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。
【課堂類型】講授法、示范法。
【教學工具準備】。
1、教具――寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體若干、范畫、畫冊。
2、學具――素描紙、中華繪圖鉛筆、hb、b、2b、4b、削筆刀、橡皮。
【學時】24。
【課時分配】。
一理論部分1課時。
1概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的工具材料。2石膏幾何形體寫生的目的和意義。3石膏幾何形體寫生基本透視原理。4石膏幾何形體寫生的光影規(guī)律。5寫生中的角度選擇及構(gòu)圖。6寫實素描的觀察方法與表現(xiàn)。7素描造型的基本要素。8長短期素描作業(yè)的表現(xiàn)方法。
二實踐部分23課時。
作業(yè)1：立方體、圓錐體、球體、襯布。
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現(xiàn)的不同深淺調(diào)子。線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現(xiàn)象的理解。
作業(yè)2：深灰色襯布，圓錐體，立方體。（要求同上）要求：全因素描，畫出物體的質(zhì)感量感。
作業(yè)3：球體景物，十字交叉體，圓錐體、立方體、黑色襯布。
要求：全因素描，畫出物體的.質(zhì)感量感。
評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構(gòu)圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏感。明暗素描關(guān)系正確，有空間感，立體感，能體現(xiàn)出物體的質(zhì)感量感。
【教學過程】。
一、概述。
（一）素描的基本概念：
在繪畫藝術(shù)中素描是指一切所有的單色繪畫?；痉譃榫€素描和光影素描，線造型素描是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現(xiàn)形體的形狀和結(jié)構(gòu)，光影素描表現(xiàn)形體受光后所產(chǎn)生的形態(tài)，立體空間關(guān)系等。
（二）素描的基本分類：
從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調(diào)畫家本人的主觀感受和想法。
二、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變?nèi)f化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變?nèi)f化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現(xiàn)我們想要表現(xiàn)的一切。
三、基本透視原理。
透視現(xiàn)象是我們學習寫實素描必須搞明白的內(nèi)容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視。（4圓透視，5投影透視，6倒影透視，這三種透視以后再講。）。
1、平行透視。
當立方體的一個體面與畫面平行，所產(chǎn)生的透視現(xiàn)象為平行透視。
平行透視特點：立方體只有一個消失點，即心點（主點）。
2、成角透視。
當立方體二個體面與地面平行，其他體面與畫面成一定角度時，所產(chǎn)生的透視現(xiàn)象為成角透視。
成角透視的特點：有兩個消失點。
3、傾斜透視。
傾斜透視的特征：與畫面和地平面都成傾斜的面，分別是向上傾斜和向下傾斜。向上的傾斜線向視平線上方匯集，消失于天點；向下的傾斜線向視平線下方匯集，消失于地點均在滅點的直線上。
四、寫生中的角度選擇及畫面構(gòu)圖。
角度選擇和構(gòu)圖是一幅優(yōu)秀作品的關(guān)鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構(gòu)圖也是最能體現(xiàn)繪畫藝術(shù)魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構(gòu)圖的原則，構(gòu)圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。
五、寫實素描的觀察方法。
1、整體觀察將目光掠過對象的細枝末節(jié)，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。
2、相互比較把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位z，色調(diào)分寸，質(zhì)感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關(guān)照、互為依據(jù)的觀察系統(tǒng)中，而不是孤立片面地理解對象。
3、由表及里表既物體的外部現(xiàn)象和形態(tài)，里既物體的內(nèi)部構(gòu)造，表面的東西總有其內(nèi)部緣由，而內(nèi)部的構(gòu)造又總是呈現(xiàn)出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態(tài)度對我們掌握造型規(guī)律是至關(guān)重要的。
4、特征意識和節(jié)律意識。
六、素描造型的基本要素。
1、形與體―――形既物體的平面形狀，體既物體的體積。
2、形體與體面―――體面既物體外表的面向。體面的方向、性質(zhì)、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。
3、線與面相生相依的關(guān)系。
4、結(jié)構(gòu)與形體結(jié)構(gòu)是形體的內(nèi)在本質(zhì)，形體是結(jié)構(gòu)的外部呈現(xiàn)。
5、光影調(diào)子。
七、寫生的方法步驟。
1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內(nèi)外關(guān)照。
2、塑造形體：應在整體―局部―整體的循環(huán)中把握調(diào)整大的形體關(guān)系。
3、邊緣線根據(jù)物體的前后關(guān)系與形體轉(zhuǎn)折關(guān)系，結(jié)合背景色調(diào)的處理，表現(xiàn)得虛實相映，強弱有致，表現(xiàn)物體的空間效果。
4、深入刻畫與整體調(diào)整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現(xiàn)力。整體調(diào)整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。
八、小結(jié)。
九、作業(yè)。
1、要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規(guī)律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規(guī)律，切忌出現(xiàn)輪廓的“反透視”現(xiàn)象。（2）從體面結(jié)構(gòu)出發(fā)，分析明暗變化的本質(zhì)依據(jù)理性的理性的理解和表現(xiàn)光影關(guān)系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調(diào)子。
十、板書設計：基本透視原理{1、平行透視2、成角透視3、傾斜透視}。
讓學生課后探究學好幾何體素描還要注意哪些問題，怎樣在今后的素描學習中掌握的更好！
素描課程計劃篇十
素描靜物寫生是石膏幾何形體寫生的延伸和發(fā)展，它描繪的范圍很廣，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作寫生的內(nèi)容。
素描靜物寫生主要是訓練我們的構(gòu)圖能力和造型能力。對初學者來說，一方面通過由簡到繁的靜物組合寫生，掌握構(gòu)圖規(guī)律，做到畫面對象大小比例安排得當，視點高低適宜；另一方面，也可以自己布置靜物作畫，從中學習構(gòu)圖的基本知識（如統(tǒng)一和變化；對比和調(diào)和；對稱和均衡：比例和節(jié)奏；靜感和動感等等），逐步掌握構(gòu)圖能力，靜物的形體結(jié)構(gòu)實際上仍是不同的幾何形體的組合，但它比石膏幾何形體更不觀則、更復雜。這樣我們在靜物寫生中，更應該強調(diào)對形體組合關(guān)系和結(jié)構(gòu)關(guān)系的理解。
在靜物寫生中，各種物體都是由不同質(zhì)材構(gòu)成的，硬軟、粗細、輕重、厚薄等等的“質(zhì)”感是不一樣的，質(zhì)感的表現(xiàn)主要通過對比的手法，當然也有賴于物體色調(diào)準確的描繪。
在素描靜物寫生中，物體的透視規(guī)律還是應該繼續(xù)予以重視的，以求不斷加深對透視規(guī)律的理解。
素描靜物寫生的工具可用鉛筆、木炭、炭精條等。
素描靜物寫生的觀察方法和作畫步驟大致上和素描石膏寫生相，只要我們樹立整體的觀察方法，通過不斷的寫生實踐，就一定能逐步掌握素描靜物寫生的能力和技巧。
一、寫生步驟：
科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證作業(yè)順利進行，更可以培養(yǎng)我們的整體觀察能力和描繪能力。
1．確立構(gòu)圖。
推敲構(gòu)圖的安排，使畫面上物體主次得當，構(gòu)圖均衡而又有變，避免散、亂、空、塞等弊病。
2．畫出大的形體結(jié)構(gòu)。
用長直線畫出物體的形體結(jié)構(gòu)(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結(jié)構(gòu)關(guān)系準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。
3．逐步深入塑造。
通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對文要的、關(guān)鍵性的細節(jié)要精心刻劃。
4．調(diào)整完成深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關(guān)系。這時要全面予以調(diào)整(主要指形體結(jié)構(gòu)還包括色調(diào)、質(zhì)感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。
素描課程計劃篇十一
素描課程接近尾聲了。從開始的《當盧浮宮遇見紫禁城》這部紀錄片的欣賞到現(xiàn)在，從對中西文化的探討，到落實到真正的繪畫中，我覺得自己學到了很多，其中大部分不僅僅是素描課程本身。
本來覺得8周的素描課應該挺漫長的，可是一眨眼就過了，一開始的時候我還以為素描課應該會輕松一點，終于可以休息一下了，但原來比想象中要累好多，光是速寫作業(yè)就讓人覺得好痛苦。
我們有一個特別的老師。我覺得他是我們的第一個“大學老師”。因為直到現(xiàn)在我才懂得所謂大學教育的含義。那不同于以前中學時期的填鴨式教育，只有我們主動去學才能學到東西。而老師再也不是那個監(jiān)督我們拼命做作業(yè)的保姆，它和圖書館一樣只是我們學習的工具。其實我現(xiàn)在覺得反而圖書館才是我們的老師。以前我們習慣了所謂“不懂就問”，一遇到不懂的問題，自己還沒有思考夠就馬上去問老師，其實很多問題我們可以通過自己去嘗試去思考來解決的，因為這樣往往比直接問麻煩的多，所以我們都懶得去想，想用最直接的方法來獲得答案。但是我們的“大學老師”可沒有這么好說話，所以我就只好跑去圖書館，去看別人是怎么做的，去想，去嘗試。我明白了我們是可以偷懶，但是不應該在這些地方偷懶，有些懶可以偷，但是有的一旦偷了，以后再要用到的時候就比較麻煩了，畢竟老師不可能跟著我們一輩子，如果是我自己去圖書館找資料，然后想辦法，那我就有了很深的印象，以后再碰到類似的問題就不用怕了。
速寫，也是不能偷懶的。老師說，其實我們的素描課程最后最有用的就是速寫。一開始的時候我想做設計的話速寫有什么用，我們以后畫畫的機會也不是很多，怎么會有用。后來老師說了我才想到，在以后工作的時候，我們要展現(xiàn)自己的方案，靠的就是速寫。電腦不是到處都有，用口說很多時候也說不清楚，而用手畫永遠是最直接明了也是最快捷的方式。就只有把手頭功夫練好，以后用起來才會更方便。
在速寫的時候有很多偷懶的方法，但不能偷懶的就是認真的觀察。因為老師要求要畫細節(jié)，畫結(jié)構(gòu)，不認真看真的就發(fā)現(xiàn)不了。認真看了以后，還發(fā)現(xiàn)其實我們身邊還有挺多美的東西，都很值得我們仔細的觀察和利用。這對我們以后的設計也很有幫助，因為很多設計都是從生活中的不起眼的小事物演變出來的。
我覺得自信心是對一個設計師來說很重要的。
到了第5周，仍然是兩張。老師卻說要自己評講自己的話，說自己的畫好在哪里，說得好的話就讓我們過。
我從來沒有像這樣對自己的畫自吹自擂，說自己的畫怎樣好，但是這樣說了以后的感覺好好，因為我終于告訴了別人我的想法，告訴比別人其實我是花了心思在里面的，我是怎樣構(gòu)思的。但第一次說怎么也說不好。我介紹自己的畫的時候真的好緊張，說到不知道說什么才好的時候就說，反正就是好喇。心里想著哪有人這樣不要臉的說自己的畫好看。我們大部分同學說的都說的很沒有說服力，好像令老師很失望。
所以突然發(fā)現(xiàn)自己的詞窮。一直以來都對自己的語文很信心，因為看過不少書，老師說的名著我大部分都有看過。但是真正用起來要怎么說我真的沒有想過。我只是知道只有要看更多的書，說的話才更有說服力。好不好不是誰說了算的。要說得有道理，除此之外，還要練習口頭表達能力。
又去了幾次圖書館，看了設計素描，速寫之旅，還有到廣州圖書館看《演講與口才》，終于在最后一次的pk中，鼓起勇氣去說。一開始的時候，我說得很緊張，手都在抖，說話也不流利，但是我盡量的有條有理，不緊不慢的說，終于有了好轉(zhuǎn)。這個時候我才懂，會講和真的講起來也是有區(qū)別的。即使會說，知道自己要說什么，但到真的說起來的時候是不是流暢簡單，能讓人聽得懂又是一個問題。我覺得自己的問題就出在這里，以后有機會的話一定要多練習。
還有線面的學習也讓我學到了怎么去用不同的大小，虛實，粗細長短的線和面去表現(xiàn)一個空間，開始的時候我經(jīng)常用漸變，后來才慢慢的改了過來。我覺得自己是學得比較慢的哪一類人，老師說這樣會花更多的時間，但是只要一直學下去就一定不會比別人差，這也讓我鼓足了信心。
總的來說，經(jīng)過這個課程，我不但學到了一些線和面的使用，畫了人體還有精描這些以后可能沒有機會接觸的課程，也通過速寫學會了觀察和概括，更重要的是明白了我們應該要有自學的能力，要多主動去學，去看展覽，看書，這好像和課程本身沒有太大關(guān)系，但這是一種學習方式，通過這種方式，我們就可以去學更多的東西來豐富自己，這也許遠遠超過了課程本身的價值。
素描課程計劃篇十二
一、教學目的：
解決孩子初學素描在觀察、理解、造型、結(jié)構(gòu)、比例等造型方面的問題。為塑造學習打下堅實的造型基礎(chǔ)。
二、教學重點：
正確的`觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理、作畫步驟。
三、教學難點：
對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。
四、教學方法設計：
美術(shù)教學比較吸引孩子，在教學中我們可以先激發(fā)孩子的學習興趣，那就要有好的教學方法，我們可以進行談話法、啟發(fā)式進行教學，讓學生在快樂中學習、在快樂中體驗美術(shù)的樂趣，誘導學生學習更多的美術(shù)知識。
認識常用的色彩及形狀，并能用繪畫工具表示各種色彩，體驗不同媒材工具，用各種方法表達想法，欣賞感受作品。探究感知學習，自己會口頭歸納感受。
培養(yǎng)學生思維創(chuàng)新精神，注重個性發(fā)展。在學習中舉一反三。
五、教學評價方案：
我將美術(shù)評價方案分為兩大項內(nèi)容：
1、藝術(shù)表現(xiàn)：(40)。
學習態(tài)度15分、課堂作業(yè)完成的情況15分、課堂表現(xiàn)5分，分書本的愛護5分。
2、基礎(chǔ)知識：(60)。
期末測試60分。
素描課程計劃篇十三
5寫生中的角度選擇及構(gòu)圖。
6寫實素描的觀察方法與表現(xiàn)。
7素描造型的基本要素。
8長短期素描作業(yè)的表現(xiàn)方法。
二實踐部分54課時。
作業(yè)1：立方體、白襯布。
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現(xiàn)的不同深淺調(diào)子。
作業(yè)2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。
要求：線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現(xiàn)象的理解。
作業(yè)3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）作業(yè)4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。要求：全因素描，畫出物體的質(zhì)感量感。
作業(yè)5：學生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構(gòu)圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏感。明暗素描關(guān)系正確，有空間感，立體感，能體現(xiàn)出物體的質(zhì)感量感。
素描課程計劃篇一
教學內(nèi)容和教學過程:。
一、外形與動態(tài)(1-3分鐘短時訓練方式，講解、示范、臨基、寫生)。
1.剪影(外形的準確)。
2.重心(對象的穩(wěn)定性)。
比例(對象的協(xié)調(diào)性)。
4.長線條的概括與運用。
練習:1-3分鐘快速動態(tài)捕捉。
作業(yè):每天20張。
二、體塊與透視(3-5分鐘短時訓練方式，講解、示范、臨基、寫生)。
1.各部分(頭、胸，腹臀、四肢)的基本體塊。
2.各部分體塊的扭轉(zhuǎn)。
各個體塊之間的關(guān)聯(lián)與變化。
4.體塊的透視。
練習:1.3-5分鐘“機器人”式動態(tài)寫生。
2.3-5分鐘過渡形式寫生。
三、人體結(jié)構(gòu)解剖(主要骨骼、肌肉、關(guān)節(jié))(講解，臨摹和默寫)。
1.人體主要骨骼結(jié)構(gòu)，關(guān)節(jié)和骨點。
2.人體主要肌肉結(jié)構(gòu)。
透過衣紋看人體。
練習:1.臨摹肌肉圖，并標出個部分名稱。
2.臨摹優(yōu)秀作業(yè)并分析內(nèi)在骨骼，肌肉結(jié)構(gòu)。
3.夸張骨點和關(guān)節(jié)的練習。
作業(yè):本課題作業(yè)2--5張，上一課題作業(yè)每天10張。
四、比例。
(一)站姿。
我們經(jīng)常以頭部長度為一個計算單位站直的人一般會有7-7.5個頭長。
站姿動態(tài)歸納。
【直立式】人體直立時，人物肩、臀、腿呈平行狀態(tài)，此時中心在雙腿之間?！究缌⑹健靠缌r，人物胸腔、盆骨體塊呈反向傾斜狀態(tài)，重心偏向身體一側(cè)。【扭轉(zhuǎn)式】人物胸腔與盆骨相反方向運動，能展現(xiàn)出不同的局部側(cè)面造型。
【彎曲式】人物整體比例變短，胸腔、盆腔在前側(cè)形成夾角，背部彎曲，輪廓明顯。
(二)坐姿。
坐姿在整個比例，會因坐平面的高度而產(chǎn)生變化。做的越低則整體比例越短，反之越長。當人物盤腿在地時，整個高度約等于3.5個頭，坐在正常高度時，約等于5.5個頭，坐在比較高處約等于6.5個頭長。
坐姿動態(tài)歸納【常規(guī)坐姿】。
【扭轉(zhuǎn)式坐姿】【高重心坐姿】【低重心坐姿】。
(三)蹲姿。
蹲姿的整體比例一般在3.5~4.5個頭之間。人物蹲著時，除正側(cè)面角度以外，人物頭部與肩膀間的“重疊”情況較嚴重。估算頭長時，可以借助細棒或鉛筆進行測量。
蹲姿動態(tài)歸納。
【重心在中間】【重心前傾】【重心在一側(cè)】。
頭部細節(jié)。
作畫過程中，要注意頭部的基本形狀與重要的結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折，要概括地勾勒出五宮的真實特征，也可略帶夸張，這樣可使其更具意味。但仍要注意結(jié)構(gòu)與體積積的表現(xiàn)，重要轉(zhuǎn)：轉(zhuǎn)折處可稍作皴擦，尤其是要表現(xiàn)出臉部正側(cè)三個面的的轉(zhuǎn)折。
臉部的表現(xiàn)需要結(jié)合頭發(fā)的處理，頭發(fā)由于發(fā)型的千變?nèi)f化，不同程度對臉部的表現(xiàn)產(chǎn)生影響。一般情況下，頭發(fā)要圍繞頭顱的結(jié)上下前后的穿插。而面部五以適當概括，用肯定靛的線造型，盡量抓住神態(tài)，筆觸不可太多，否則顯得很亂或顯得老相。
手部細節(jié)。
一幅速寫的成敗，手的表現(xiàn)也不可忽視，畫手要注意其外形及透視變化，須把握關(guān)節(jié)間的角度，手指不可一一死描，應注重其整體形態(tài)與手勢。
畫手要把握好胳膊、手腕及手三者間的轉(zhuǎn)折、屈伸的節(jié)奏關(guān)系，勾畫出手部的特有感覺。可以頭部作參照畫出手臂，通過與頭部的比較，來確定手的位置、大小，但要要注意手與頭部的呼應。在氣勢上也要貫通，對線的勾勒應放松一些，要強化線條的意趣。線條要有粗有細，穿插進進退，主次分明。
畫手還要注意其手形與手勢，捕捉手的特殊“表情”。要從衣服緊貼身體的部分著手刻畫，因為緊貼部位形體明顯，是骨骼與肌肉結(jié)構(gòu)的突起點和關(guān)節(jié)轉(zhuǎn)折點，也是人物運動姿態(tài)的關(guān)鍵點，注意在要點處用筆要肯定。
腳步細節(jié)。
畫下肢吋要注意把握腿內(nèi)部形態(tài)的外部顯現(xiàn)及膝部的轉(zhuǎn)折，畫腳要注意其外形及與腿的上下貫通，腿與腳不必分開畫。
畫腿要注意其外部形態(tài)，大腿與小腿的構(gòu)成稍呈彎曲，不可太過僵直，腳與腿要同時畫出。要特別注意兩腳的位置及大小，應不不斷地與頭部進行比較來加以確定。同時可根據(jù)畫面的藝術(shù)要求，進行適當?shù)纳钊胝{(diào)整，使畫面效果更顯厚重與豐富。
范畫欣賞。
3)手臂和腿部的表現(xiàn)。
4)手，腳(鞋子)的刻畫。3.速寫的形式美法則1)構(gòu)圖與畫面的均衡。
2)線條的輕重，虛實，疏密關(guān)系3)畫面的整體節(jié)奏和畫面的重點。
速寫教學計劃練習:臨摹與寫生結(jié)合，慢寫與快寫穿插進行。
作業(yè):每天20張。
練習:8段以后每天一小時組合速寫練習。
作業(yè):每天5張。
七、景物及風景速寫訓練（結(jié)合風景畫訓練）。
八、設計（創(chuàng)作）。
素描課程計劃篇二
在美術(shù)院校中通常采用2種素描方法進行教學，即全因素素描和結(jié)構(gòu)素描。兩者進行比較，我們會發(fā)現(xiàn)兩者的目標指向、著力點、表現(xiàn)方法以及相應的教學內(nèi)容、訓練方法等方面的不同和聯(lián)系。在素描基礎(chǔ)教學中兩種方法都曾使用過，但對于兩者的關(guān)系尚需進一步理清。認識其不同，才能發(fā)掘兩者的側(cè)重點，發(fā)揮各自優(yōu)勢：認識其聯(lián)系，才能把兩者有機結(jié)合起來，發(fā)揮其綜合整體的效力。因為，素描基礎(chǔ)教學是整個專業(yè)造型基礎(chǔ)中的基礎(chǔ)，是學生入學第一期開設的第一門課程。學生以前未接觸相關(guān)的基礎(chǔ)知識和技能，很多人連拿鉛筆和削鉛筆都不知道，而且課時短，需要解決的問題相對比較復雜和繁多，如何在有限的課時內(nèi)完成教學任務，讓學生真正掌握素描造型知識和技能，是一個需要深入研究的問題。筆者認為，素描基礎(chǔ)教學應該集中精粹，發(fā)掘要點，不僅授學生以“魚”，更須授之以能“漁”是思維能力，幫助他們發(fā)現(xiàn)2種素描方法內(nèi)在的聯(lián)系，培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)問題和思考問題的能力，幫助學生建立起解決問題所需的路徑和方法，使學生能舉一反三，觸類旁通，由此起到基礎(chǔ)教學的作用。
相對而言，全因素素描是一種傳統(tǒng)訓練方法，全因素素描受環(huán)境、光線的影響，以明暗、光影、體積、質(zhì)感、量感、空間感等為重點，注重虛實層次調(diào)子變化和各種細節(jié)描繪，概括表現(xiàn)出客觀物象的三大面、五大調(diào)子，達到具有真實光影感和立體感的視覺效果。這種方法更傾向于一種實際光線下色調(diào)的變化，繪畫者能夠借助光線營造真實可感的氛圍，有著類似攝影一樣的深入細致、真實客觀的視覺效果，傳遞出一定的情感和品格傾向。因為，它幾乎涉及了素描的方方面面，所以在一定意義上使素描成為真正意義的一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。但同時，由于過于強調(diào)科學、真實而忽視了學生自身對物體表達的主觀能動性，最后結(jié)果有可能是：學生能夠交出一張比較完整的作業(yè)，而看不到學生對形體與造型更本質(zhì)的認識和表達。幾何體素描寫生：在最初的將線與形結(jié)合的練習中，我們從簡單的幾何體入手，構(gòu)圖、起形完成后，我們從明暗交界線入手，向暗部畫漸變，在畫時要注意觀察，看明暗交界線離光源最近的那塊顏色是不是最重，當它離光源漸遠時又有什么變化，處理暗部時的線條要盡可能的寬松、柔軟。堅硬的線容易拉近人的視野，寬松的線則相反。在處理畫面時要使暗部的東西離我們遠，亮部的東西跳出來，吸引我們的注意。在畫時不要急于一次性到位，把明暗交界線，暗部，反光大致處理一下后，仔細觀察對象，根據(jù)對象給你的明暗對比關(guān)系，開始著手灰部及高光的處理，由于石膏幾何體亮部和灰部中的淺灰面范圍較大，很容易畫重，使畫面明暗對比關(guān)系不正確，產(chǎn)生‘灰’的錯誤。我們可以先從背景著手，通過畫石膏體四周的背景，繼續(xù)明確和定位石膏體的素描關(guān)系。背景色的深淺要和主體相協(xié)調(diào)，含而不露。我們可以用這樣幾個方向的漸變來增強背景的空間感：從石膏體亮部邊緣線向外逐漸變淺的漸變，從石膏體暗部邊緣線向外逐漸變深的漸變（本著暗部虛化處理的原則，在處理該漸變時可以把漸變的線條畫到石膏體上，讓兩個面融合在一起，不會出現(xiàn)明顯的界限），整體背景由上向下變淺的漸變。當背景、暗部、亮部基本處理一遍后，我們要重新在審視下大關(guān)系，我們可以把畫面推遠，瞇起眼，看物體整體的明暗關(guān)系，分分層次，哪是最重要的，其次是哪，哪兩塊面的顏色比較接近，明度差距又是多少。有了一個概念之后再回到畫面上去核對。大關(guān)系明確后再推倒細節(jié)上來，從暗部開始推敲，如果發(fā)現(xiàn)大面積色彩的雷同，就說明畫面中缺少變化，有‘平’的錯誤。我們要在大關(guān)系正確的前提下把對象呈現(xiàn)的光影變化盡可能全面的表現(xiàn)出來。靜物寫生：靜物寫生和石膏寫生最大的不同在于各種質(zhì)感的表現(xiàn)。具體地說，就是物體本身的材質(zhì)、造型、色度在具體環(huán)境中產(chǎn)生各種對比關(guān)系的觀察和表現(xiàn)。
1、質(zhì)感表現(xiàn)：物體本身的材質(zhì)所形成的物理表象，其重要性在于它表面的紋理組織。如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤各自不同的視覺感受。如何表現(xiàn)觀者內(nèi)心感受呢?要觀察物體紋理的規(guī)則：是紊亂的、粗糙的還是細膩的。這是表現(xiàn)的突破口。通過線條有序的排列、或揉擦或涂抹，或點、刮等多種手段去摸擬紋理的質(zhì)感，從而達到視覺的真實感受。
2、對比意識：線條本身的粗細、長短、曲折、圖形的大小、方圓、正負、明暗的黑白、強弱、色彩的冷與暖、紅與綠，以及物質(zhì)材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤，等等，均會產(chǎn)生兩極相壓的對比。對比形成反差，反差生成視覺束激。在靜物素描教學訓練中，運用反差對比，可達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。
3、藝術(shù)處理：整個素描過程都是以形象思維規(guī)律去觀察美、發(fā)現(xiàn)美，發(fā)現(xiàn)具有審美價值的藝術(shù)因素。教學中，要求把對形象的認識提高到藝術(shù)形式美的高度來觀察，發(fā)現(xiàn)其中的形式美感、形的力度感深厚感。節(jié)奏感和秩序感。積極主動地通過點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用用，積極有效地表現(xiàn)對象，表現(xiàn)感受。
石膏像寫生：石膏像寫生是比較正規(guī)、系統(tǒng)研究素描關(guān)系，能夠解決很多問題的訓練科目。在訓練中我們要弄明白：
體積感:石膏結(jié)構(gòu)的厚度及張力表現(xiàn),如五官，臉部肌肉的體塊空間位置及運動方向。光線感:通過光線在石膏上的流動產(chǎn)生的素描關(guān)系（如受天光的影響，石膏整體亮度由上到下逐漸變重）。空間感:描繪對象與背靜之間的關(guān)系。質(zhì)量感:不同材質(zhì)在光照之下會有不同明暗光影變化,作為質(zhì)量判斷的依據(jù)。
觀察分析方法：
我們要培養(yǎng)自己的一套觀察習慣，比如可以從明暗交界線入手，觀察該線的軟、硬、深、淺、虛、實、轉(zhuǎn)折及線的厚?。ú灰?guī)則物體與光接觸面大小的不同會導致明暗變化大小的不同）。然后觀察暗部，要做到暗部里的東西有變化，這種變化還很微弱，不強眼，不會往外跳。在處理反光的時候要把它揉進暗部里，如果刻意的單獨處理反光，很容易把其處理的太獨立，很假。所以我們可以在處理暗部時預留或捎帶畫下即可。當處理灰部時我們要注意了，灰部是最耐畫的，也是最吸引人的地方。緊貼明暗交界線的深灰可以明確物體形體的轉(zhuǎn)折；中灰、淺灰使畫面的變化更為豐富。在處理灰面時需要注意的是要不停的和暗部做比較，不要因為反復深入的刻畫灰面，使其在明度變化上與大關(guān)系相去甚遠。最后在處理高光時要明確的是高光不是拿著橡皮擦下就結(jié)束了，高光也是有形，有明暗變化的。由于高光位于槍眼的灰部位置，處理好高光有畫龍點睛的作用，反之則會破壞整體的畫面效果，當這樣有順序的一趟刻畫完成后，再回到大的素描關(guān)系上，如果由于細節(jié)刻畫破壞了整體素描關(guān)系，我們要毫不猶豫的用布抽到，用橡皮擦掉，哪怕那塊細節(jié)畫了幾個小時甚至幾天。細節(jié)是為整體服務的，大的素描關(guān)系如果出了問題，再精到的細節(jié)刻畫也沒有意義。
需要運用的工具橡皮：起形時使用，切忌用力的擦拭，擦起毛的素描紙無法進行深入的刻畫，這就是‘線的運用’中強調(diào)輕、細、直的原因之一，而且橡皮擦拭后的效果很平整，不易于后續(xù)刻畫與已有畫面的融合。橡皮泥：進行細節(jié)調(diào)整時使用，切忌大范圍擦拭使用，橡皮泥和手上的汗水很容易弄臟畫面，應慎用。抽布：進行大面積修改時使用，當暗部、背景或者整體效果處理過深，線使用太死時可以使用抽布進行大范圍抽打，修改。抽布可以抽掉過重的鉛粉，抽軟過硬的線條。
素描課程計劃篇三
造型基礎(chǔ)規(guī)范化訓練/小升初/中考/高考/成人（兩個月/共 16次/2小時）
目標：系統(tǒng)掌握學院派造型基礎(chǔ)知識，糾正錯誤觀念與不良作畫習慣，補充遺漏知識，為下一步深入訓練打下堅實的基礎(chǔ)。
主要學習內(nèi)容：透視、解剖、空間表達、體積塑造、明暗、構(gòu)圖、素描表現(xiàn)技法、質(zhì)感練習。
1 線條訓練
線條是素描繪畫的根本。通過不同線型的訓練，掌握不同線型語言帶來的體會，同時平穩(wěn)的心態(tài)更是畫好素描的前提。
2 體積感訓練
講解概括之后的素描精要，目的在于提高基礎(chǔ)的造型能力。訓練概括的能力。
3 單體透視
一方面需要了解基礎(chǔ)的透視知識，另一方面更重要的在于學習“視覺透視”。
4空間一點斜透視
既簡單又活潑，是我們常用的一種透視方法。
5單體訓練－－簡單
針對素描繪畫中會出現(xiàn)的各種主體的基礎(chǔ)訓練。
6單體訓練－－復雜
針對素描繪畫中會出現(xiàn)的各種主體的提高訓練。
7單體組合訓練－－簡單
將以上的內(nèi)容組合起來訓練，關(guān)鍵在于掌握物體之間的空間關(guān)系，虛實關(guān)系。
8單體組合訓練－－復雜
將以上的內(nèi)容組合起來訓練，關(guān)鍵在于掌握多個物體之間的空間關(guān)系，虛實關(guān)系。
9完整空間訓練
整體靜物空間練習，到此基礎(chǔ)訓練基本結(jié)束，開始構(gòu)圖、黑白灰虛實關(guān)系訓練。
綜合能力深入訓練/小升初/中考/高考/成人（兩個月/共 16次/2小時）
目標：在規(guī)范系統(tǒng)的掌握造型基礎(chǔ)上，對學生綜合繪畫能力進行深度和廣度深入訓練。這一階段的學習要使學生無論在繪畫能力還是審美能力方面都有質(zhì)的飛躍。從而樹立學生自信心。
主要學習內(nèi)容：石膏像寫生、靜物寫生、細節(jié)刻畫、質(zhì)感練習，場景速寫和慢寫，黑白構(gòu)成、現(xiàn)代繪畫賞析、風景寫生、大師作品賞析。
1空間二點透視（成角透視）
生動活潑。但必須控制好視點的高度。
2 材質(zhì)訓練
有針對性的對素描繪畫中會出現(xiàn)的`各種材質(zhì)進行系統(tǒng)歸類，使學生心中形成形象豐富的材質(zhì)資料庫，如石材、木材、金屬、玻璃、布藝、植物等等材質(zhì)的具體表現(xiàn)。
3單體訓練－－復雜
針對素描繪畫中會出現(xiàn)的各種主體的提高訓練。
4單體組合訓練－－復雜
將以上的內(nèi)容組合起來訓練，關(guān)鍵在于掌握多個物體之間的空間關(guān)系，虛實關(guān)系。
5完整空間訓練
整體靜物空間練習，到此基礎(chǔ)訓練基本結(jié)束，開始構(gòu)圖、黑白灰虛實關(guān)系訓練。
升學應試強化訓練/中考/高考（兩個月/共 16次/2小時 ）
目標：在提高綜合能力的同時，也認清了自己的興趣和特長。在老師的幫助下確定專業(yè)方向，教師按不同專業(yè)分科教學，學生側(cè)重研究本專業(yè)學科。這一階段將學完所有考試科目，要使大部分學生達到全國重點院校/北京重點美術(shù)特長高等中學的專業(yè)錄取標準。
主要學習內(nèi)容：
造型專業(yè)：素描半身像、素描頭像、水粉頭像和半身像，場景速寫、手部解剖、素描手部、素描足部、全身解剖，創(chuàng)作構(gòu)圖、創(chuàng)作表現(xiàn)技法。
設計專業(yè)：平面設計，創(chuàng)意表達、招貼畫、裝飾畫、效果圖、圖案、命題創(chuàng)作，立體設計，素描頭像、色彩靜物、速寫、色彩風景、設計素描、設計色彩、創(chuàng)意速寫、線描，素描、速寫默寫和色彩默寫。
素描課程計劃篇四
全因素素描即是運用素描作業(yè)常規(guī)材料，在寫生模特兒過程中要求深刻與精準把握人體的解剖結(jié)構(gòu)，同時要求明暗地、質(zhì)量地、重量地、空間地深入刻劃被描寫對象的一般來講紙面的單色作業(yè)。但全因素素描要求首先應有堅實的造型功底，學生必須經(jīng)過大量的人體解剖作業(yè)練習，具備扎實的速寫能力與慢寫能力，因為全因素素描有明度要求，在色層次上要求變化，畫面既不可“灰”也不能失去“灰色”力求在色層次變化中表現(xiàn)空間、質(zhì)感（如質(zhì)感能表現(xiàn)得充分，那量感也能自然地體現(xiàn)了）。在全因素素描的技法中，最主要的技法是“涂色”（指灰與黑。也有加白的技法），因而要求練習將充滿色彩的可視世界看成“單色世界”。這種訓練對于準備一生從事具象油畫的人來說是極其重要的基礎(chǔ)技法練習。
本單元作業(yè)三個，每個作業(yè)為三周，共九周：
一、（第二個作業(yè)）為著衣男子全身肖像。
二、（第三個作業(yè)）為年青女人體。
三、（第四個作業(yè)）為著衣女子全身肖像。
要求：解剖無誤、造型準確、明暗地，真實地表現(xiàn)對象，求被描寫物的所有部位的質(zhì)感、量感、客觀地表現(xiàn)所視對象以及對象與其共存的空間。
因為全因素素描要求明暗表現(xiàn)被描寫對象的質(zhì)量、重量、體積與空間。學生必定應具有良好的造型能力，即對人體解剖有較深的體積理解，對人體的每一部位的肌肉的體積與形狀的準確了解與描繪的把握，并且進而研究肌肉間的關(guān)聯(lián)，主要部位的骨與骨相交處的關(guān)系及骨與骨相交連處的形狀，以及肌肉與骨骼連接所形成的關(guān)系、形態(tài)與形狀。通過課堂練習，使學生熟知人體每個部位的運動變化與變化規(guī)律。在學生具備較強的造型能力的前提下，才有可能進入全因素素描的訓練階段。
對被描寫對象的質(zhì)量與重量的表現(xiàn)：以明暗的表現(xiàn)手段（除一般被認為的鉛筆素描外，還有木炭條作業(yè)，木炭鉛筆，碳精條等作畫工具，俄羅斯不少美術(shù)學院在用木炭鉛筆起稿后，于上明暗之前。涂上一層透明的灰棕色、灰黑色、透明色層中含有一定比例的水與阿拉伯樹膠（gomme-anabique）或者塞內(nèi)加爾樹膠，也可以是櫻桃樹膠，杏樹膠、桃樹膠或李樹膠。作業(yè)深入時，在用木炭筆加深暗部時，也可以用橡皮擦磨提亮應該提亮的暗部某些部位。也可以以木炭鉛筆作畫，只是某些局部可以略加水彩黑色顏料，加快制作速度，也可加強質(zhì)感。表現(xiàn)人物肉體部分，但要控制體面關(guān)系，如體面關(guān)系較弱容易被“畫圓”因而易失去皮肉之感。反之，體面關(guān)系過強也會失去皮肉之感，會產(chǎn)生石膏或石頭之感，皮肉之處應有彈性感覺。骨點處應有堅硬之感。而表現(xiàn)衣紋：一定要研究布料的質(zhì)量。質(zhì)地不一形成的衣紋也不一樣，也應畫得不一樣。中世紀畫家十分重視衣紋的表現(xiàn)方法，它們每一位畫家在學習階段，必須完成一定數(shù)量的衣紋練習作業(yè)，研究衣紋規(guī)律。并研究表現(xiàn)手段。我們開設的全因素素描是以明暗的手法表現(xiàn)畫面的光，物體的質(zhì)量、重量、體積與整個畫面的視覺空間。
作業(yè)可以使多種工具，上述所及的俄羅斯部分美術(shù)學院的木炭鉛筆素描技法之外，也可以在有色紙上用色粉畫工具作素描。在中國各大美術(shù)學院部分油畫專業(yè)學生畫木炭素描。我認為木炭素描較適合于全因素素描作業(yè)，邊畫邊擦，容易控制畫面整體效果，也易追求油畫效果，若要畫得十分深入和細膩，可使用木炭鉛筆，此種畫法（指二種工具結(jié)合的畫法）極少有人采用，本人可能是我國最早運用此種技法的畫家之一。
俄羅斯列賓美術(shù)學院的涂透明膠色的素描技法要求所用的畫紙紙質(zhì)是紙紋細膩、質(zhì)地堅實、無吸水性的素描紙或水彩紙。
一、裱平與畫板上（最好是濕裱，可以裱單層，也可裱雙層，雙層比單層更好，上色膠時不會“起皺”）。
二、木炭條以法，英，美出產(chǎn)的質(zhì)量最優(yōu)。
三、擦筆（擦筆還可以自制，細小的擦筆可以擦局部細小的部分），進入素描的第一階段。
體現(xiàn)學生的造型能力，對人體解剖的較為深刻的理解，并有較強的速寫能力，此階段要解決一個問題，即“形準”。
上明暗用木炭條作畫，能較快地“鋪色”也能比較整體地把握畫面的整體關(guān)系，即整體塑造。a、整體控制b、空間關(guān)系的初步體現(xiàn)。深入：是以拉開暗與亮之間的灰色調(diào)的層次，在比較中進行，在推理中進行，直至質(zhì)量感的出現(xiàn)、體現(xiàn)皮肉之感關(guān)節(jié)部位的骨點形狀準確無誤，并有硬度感，在明度準確與手法適當?shù)那闆r下，被描寫對象的質(zhì)量感完全能充分地表現(xiàn)出來。只有這樣，才能得以體現(xiàn)深入刻劃的能力。
示范作品：
俄羅斯大畫家，著名美術(shù)教育家，契斯嘉科夫的素描作品以及蘇里科夫伊凡諾夫，法蘭西學院派大師高蒙、梅索尼埃、博納、卡巴奈勒，布格羅等的素描作品印刷品可供教學使用。
素描課程計劃篇五
為加強我校學生德智體美勞全面發(fā)展，培養(yǎng)我校優(yōu)秀藝術(shù)人才，經(jīng)校領(lǐng)導批準，決定開設繪美社素描社團。本社團宗旨在于培養(yǎng)學生對素描的興趣、愛好、增長知識、提高技能、豐富學生的課余文化生活，為今后我校培養(yǎng)美術(shù)人起著積極推動的作用。
二、活動目的：
1．學習素描的基本知識和繪畫方法，培養(yǎng)同學科學的繪畫理念。教學中短期素描與長期素描相結(jié)合；素描與速寫相結(jié)合。
2．在教學中鍛煉學生觀察事物的能力，手的表現(xiàn)力，及對素描、速寫、西方繪畫科學的認知。
3．讓學生明白素描、速寫是繪畫的基礎(chǔ)，加強孩子的意志鍛煉，培養(yǎng)科學的人生觀、世界觀。
三、活動地點及時間：
地點：西閱覽室。
時間：每周三下午第八節(jié)。
四、活動內(nèi)容及形式：
1．使學生系統(tǒng)了解一些簡單的素描常識（美術(shù)種類，繪畫工具，素描基本繪畫方法）。
2．以素描為主，對學生進行素描基礎(chǔ)培訓（石膏幾何體、靜物、石膏像）。
3．凡有繪畫比賽，輔導學生自己創(chuàng)作作品。
五、活動安排。
第一——四周：單個幾何體寫生配單色襯布，如球體、正方體、圓錐體、棱。
錐體、圓柱體等，初步學習素描造型的觀察方法、構(gòu)圖知識、簡單的透視知識，簡單的明暗關(guān)系。
第五——六周：主要進行兩個幾何形體及貫穿體寫生，深入學習習近平行透視和成角度透視知識、構(gòu)圖知識等，經(jīng)過本期的學習，學生作品基本達到：構(gòu)圖適當，比例形體基本準確，結(jié)構(gòu)完整有簡單的黑白灰關(guān)系。
第七——八周：主要進行多個幾何形體組合寫生（三個以上）及陶罐、水果等其他三個以上的靜物寫生配合單色襯布及穩(wěn)定光線，深入學習素描造型知識，通過本期的學習，畫面達到構(gòu)圖完整、比例、結(jié)構(gòu)準確，能較好的表現(xiàn)幾何形體的立體感、明暗關(guān)系明確。
第九——十周：訓練學生進行陶罐與兩至三個幾何體、水果、玩具等靜物組合寫生，配有灰色襯布和穩(wěn)定光線，繼續(xù)學習訓練素描造型知識和繪畫技巧。通過本期的學習，使畫面構(gòu)圖完整、比例、結(jié)構(gòu)準確，黑白灰關(guān)系明確，能較好的表現(xiàn)各靜物的立體感和質(zhì)感。
第十一——十二周：靜物增加：瓷碗、白盤子、各種水果、石膏手、腳或個別石膏五官寫生訓練，深入學習素描造型能力，畫面：構(gòu)圖完整，比例形體準確能準確的表現(xiàn)物體的立體感和質(zhì)感，刻畫深入。
第十三周——第十六周：主要進行石膏像五官寫生（口、眼、鼻、耳、大衛(wèi)局部）訓練及速寫訓練。畫面構(gòu)圖完整、人物五官比例透視準確、素描關(guān)系完整、刻畫深入，有質(zhì)感和體積感。
繪美社素描社團成員名單。
第二周：三大面——亮灰暗面；五大調(diào)子——高光、次亮部、明暗交界線、反光、投影。
第一課：透視。
透視的基本術(shù)語。
（1）視平線：就是與畫者眼睛平行的水平線。
（2）心點：就是畫者眼睛正對著視平線上的一點。
（3）視點：就是畫者眼睛的位置。
（4）視中線：就是視點與心點相連，與視平線成直角的線。
（5）消失點：就是與畫面不平行的成角物體，在透視中伸遠到視平線心點兩旁的消失點。
（6）天點：就是近高遠低的傾斜物體（房子房蓋的前面），消失在視平線以上的點。
（7）地點：就是近高遠低的傾斜物休（房子房蓋的后面），消失在視平線以下的點。
（8）平行透視：就是有一面與畫面成平行的正方形或長方形物體的透視。這種透視有整齊、平展、穩(wěn)定、莊嚴的感覺。
幾何透視法產(chǎn)成與數(shù)學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術(shù)表現(xiàn)之中，是科學與藝術(shù)相結(jié)合的技法。它主要借助于遠大近小的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的立體感。透視分一點透視（又稱平行透視），兩點透視（又稱成角透視）及三點透視三類。
平行透視。
當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態(tài)時，畫者所看到的是它面產(chǎn)生的透視變化。一點透視就是說立方體放在一個水平面上，前方的面（正面）的四邊分別與畫紙四邊平行時，上部朝縱深的平行直線與眼睛的高度一致，消失成為一點，而正面則為正方形.
素描課程計劃篇六
素描是一種獨特的藝術(shù)形式，它不僅僅是一切繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)，也是一門獨立的充滿神秘感的藝術(shù)類別。在人類的藝術(shù)發(fā)展史上，素描藝術(shù)更是藝術(shù)家表達情感的最優(yōu)先、最直接的選擇。而關(guān)注人本身的存在狀態(tài)是藝術(shù)家們必修的課題，人物的形象塑造也是藝術(shù)家們重點研究的對象。
——前言。
經(jīng)過七個周的素描課程訓練，我不論是對所畫物體的獨特審美趣味的尋找，還是對畫面經(jīng)營的能力，都有著顯著的進步。
“要用心感受你所畫的對象”老師在每次對靜物或人物形象特征進行分析的時候，都用不同的描述語言啟發(fā)著我去觀察、尋找、探索、思考著所畫對象給我的感受以及在我心目中特有的形象，不僅僅存在于事物表面的一種固有特點，或高或矮或胖或瘦，而是一種每個人所特有的精神狀態(tài)，一種每個靜物從環(huán)境中凸顯給你的氛圍感受。有句話是這樣說的“一個人一生所遭遇的一切在他的靈魂深處都有所投射”，而我所要去體會感受的就是這種靈魂深處的投射，盡管不一定貼近，但卻是在貼近的路途中……這樣畫出來的對象才能脫離死板的俗套、進入一種作品的狀態(tài)，通過這種對素描語言的研究、分析與實踐，逐步樹立用自己的眼光觀察、思考和探索有獨特審美趣味的造型。
畫面整體經(jīng)營能力的重要性，無論用什么樣的技法、表達方式，都是為了是畫面更有效果，從點線面到黑白灰，無一不是在對畫面節(jié)奏的一種安排。通過這次素描基礎(chǔ)的訓練，我不僅了解了畫面構(gòu)成的基本原理，同時也樹立起了對畫面經(jīng)營的意識。
老師不斷地鼓勵我們?nèi)L試不同的材料工具、尋找適合自己的表現(xiàn)手法，我的畫面一般而言都是表現(xiàn)力比較強的、對整體形式感把握的相對勝于對細節(jié)的處理，這也是我要選擇的一種相對有優(yōu)勢的表現(xiàn)手法，而對細節(jié)的處理則要同時加強，有助于畫面的生動。通過這一系列的基礎(chǔ)訓練開掘藝術(shù)創(chuàng)造的潛能。
眼、手、腦的配合，達到觀察能力、表現(xiàn)能力、審美能力的一致提高。
在這次素描基礎(chǔ)訓練的過程中，用努力、認真的態(tài)度去對待每一張畫，不僅改觀的是繪畫技法，更改觀了我對待繪畫的態(tài)度，席勒說“藝術(shù)之自由的女兒”，而在繪畫藝術(shù)中，我們更能夠把自己心中所想所感受的通過畫面表達出來……是一種令人向往的美好。
素描基礎(chǔ)課程，是一種最單純的繪畫表達語言，是我所熟悉并熱愛的語言。帶著對新知識的把握，對未知的好奇，踏入歷史對素描藝術(shù)研究的漩渦，課程落下帷幕，探索才剛剛開始。
s19。
苗莉。
2011.4.19。
素描課程計劃篇七
素描課程是美術(shù)學習中非?；A(chǔ)而重要的一門課程。通過一學期的學習和實踐，我深深體會到了素描的魅力和技巧。在這篇文章中，我將結(jié)合自身的學習經(jīng)驗和感悟，從素描的基礎(chǔ)知識、技巧訓練、創(chuàng)作實踐、與生活的聯(lián)系以及未來的展望五個方面，談一談我的素描課程心得體會。
首先，素描的基礎(chǔ)知識是我們學習的第一步。通過學習素描的基本構(gòu)造、透視法、明暗關(guān)系等基本概念，我深入了解了素描的本質(zhì)和目的。素描是一種用線條和陰影表達物體形態(tài)的藝術(shù)形式。在學習過程中，我學會了如何運用線條和陰影來表現(xiàn)物體的形狀和空間感，提高了我的觀察能力和藝術(shù)表達能力。
其次，在素描技巧的訓練中，我逐漸掌握了一些基本的技巧和方法。從最簡單的畫線開始，到后來的色彩畫法和繪畫設備運用，我通過不斷的練習和實踐，提高了自己的繪畫技巧。在老師的指導下，我學會了如何運用不同粗細、強弱的線條來表現(xiàn)物體的輪廓、重心和質(zhì)感，使我的作品更加生動和立體。
而在創(chuàng)作實踐中，我更加深刻地體會到了素描的魅力和表現(xiàn)力。通過對各種不同物體的素描實踐，我逐漸形成了自己獨特的繪畫風格和審美觀點。我學會了如何通過不同的角度和表達方式來捕捉事物的瞬間和氛圍，使作品更加有感染力和藝術(shù)性。在作品中，我表達了自己的情感和思考，使觀者可以感受到我的繪畫意圖和內(nèi)心世界。
同時，我也發(fā)現(xiàn)了素描與生活之間的聯(lián)系。素描作品能夠記錄下我們生活中的點點滴滴，它可以是一次旅行的見聞，可以是一幅風景的描繪，也可以是一份對生活的思考。當我用素描記錄下身邊的人和事時，我發(fā)現(xiàn)我的觀察能力和繪畫技巧都有了進一步的提升。通過與生活的聯(lián)系，我不僅更好地理解了素描的藝術(shù)價值，更從中受益匪淺。
最后，對未來的展望是我學習素描課程的重要目標之一。素描作為一種基礎(chǔ)技能，不僅能夠在美術(shù)學習中得到應用，還能夠為我今后的藝術(shù)創(chuàng)作和職業(yè)發(fā)展打下堅實的基礎(chǔ)。通過學習素描課程，我認識到了自己在藝術(shù)方面的興趣和潛力，我希望能夠進一步深入學習，探索更多的畫法和表現(xiàn)方法，不斷提高自己的繪畫技巧和藝術(shù)水平，將來能夠創(chuàng)作出更加具有創(chuàng)意和想象力的作品。
綜上所述，素描課程給我?guī)砹撕芏嗟氖斋@和體會。通過學習素描的基礎(chǔ)知識、技巧訓練和創(chuàng)作實踐，我深入了解了素描的本質(zhì)和目的，提高了我的繪畫技巧和藝術(shù)表達能力。通過與生活的聯(lián)系和對未來的展望，我更加明確了自己在藝術(shù)方面的追求和發(fā)展方向。我相信，素描課程為我今后的美術(shù)學習和人生道路奠定了堅實的基礎(chǔ)。
素描課程計劃篇八
教學目的：讓學生了解基本的作畫步驟，構(gòu)圖知識，美術(shù)術(shù)語的基本含義。
重點、難點、及措施：重點理解構(gòu)圖知識和美術(shù)術(shù)語的含義。
教具：幾何石膏、掛圖。
一、導入：舉生活中的生動圖片。
二、素描的含義；
1、用單色的`點、線、面的結(jié)合表現(xiàn)物體的形體，色調(diào)明暗層次等造型因素的繪畫。
2、寫生素描從內(nèi)容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。
3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。
4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。
5、從繪畫傳統(tǒng)的角度分為；中國傳統(tǒng)的素描（白描）、西方寫實傳統(tǒng)的素描。
三、素描的表現(xiàn)語言。
1、線條、色調(diào)。對于初學者，首先學會用線條表現(xiàn)形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關(guān)系等。
2、初學者注意表現(xiàn)形體的明暗和色調(diào)的深淺。
四、素描能力的高低取決于三個方面。
1、感覺能力。
2、知識（透視學、解剖學、色彩學）。
3、技巧：勤，練。
五、觀察能力：在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特征。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的程度，如觀察表現(xiàn)。
1、首先分出兩大明暗體系。
2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調(diào)的變化。
3、在比較不同的色調(diào)時，要時刻注意形體結(jié)構(gòu)的變化和周圍環(huán)境的關(guān)系及形面，在色調(diào)的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。
六、素描的要求：
1、物圖得當。
2、造型準確。
3、質(zhì)感空間感強。黑白的關(guān)系，近實遠虛，近大遠小。
七、素描考試指導：構(gòu)圖定整。結(jié)構(gòu)明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象（局部）。
八、靜物寫生：
1、構(gòu)圖，上下左右均衡。
2、切點定形。
3、形體分析。
4、鋪大調(diào)子。
5、深入刻畫（整體－局部－整體的素描原則）。
6、整體調(diào)查。
a、形體比例處理。
b、形體色調(diào)表現(xiàn)。
c、形體背景有空間感。
d、物體質(zhì)感。
素描課程計劃篇九
1、知識與能力：通過教學使學生懂得寫實素描、石膏幾何體寫生的意義。培養(yǎng)學生觀察力。
2、過程與方法：掌握寫生的觀察方法、透視規(guī)律、作畫步驟。
3、情感與態(tài)度價值觀：培養(yǎng)學生整體價值觀。
【教學重點】正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理。
【教學難點】對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。
【課堂類型】講授法、示范法。
【教學工具準備】。
1、教具――寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體若干、范畫、畫冊。
2、學具――素描紙、中華繪圖鉛筆、hb、b、2b、4b、削筆刀、橡皮。
【學時】24。
【課時分配】。
一理論部分1課時。
1概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的工具材料。2石膏幾何形體寫生的目的和意義。3石膏幾何形體寫生基本透視原理。4石膏幾何形體寫生的光影規(guī)律。5寫生中的角度選擇及構(gòu)圖。6寫實素描的觀察方法與表現(xiàn)。7素描造型的基本要素。8長短期素描作業(yè)的表現(xiàn)方法。
二實踐部分23課時。
作業(yè)1：立方體、圓錐體、球體、襯布。
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現(xiàn)的不同深淺調(diào)子。線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現(xiàn)象的理解。
作業(yè)2：深灰色襯布，圓錐體，立方體。（要求同上）要求：全因素描，畫出物體的質(zhì)感量感。
作業(yè)3：球體景物，十字交叉體，圓錐體、立方體、黑色襯布。
要求：全因素描，畫出物體的.質(zhì)感量感。
評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構(gòu)圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏感。明暗素描關(guān)系正確，有空間感，立體感，能體現(xiàn)出物體的質(zhì)感量感。
【教學過程】。
一、概述。
（一）素描的基本概念：
在繪畫藝術(shù)中素描是指一切所有的單色繪畫?；痉譃榫€素描和光影素描，線造型素描是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現(xiàn)形體的形狀和結(jié)構(gòu)，光影素描表現(xiàn)形體受光后所產(chǎn)生的形態(tài)，立體空間關(guān)系等。
（二）素描的基本分類：
從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調(diào)畫家本人的主觀感受和想法。
二、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變?nèi)f化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變?nèi)f化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現(xiàn)我們想要表現(xiàn)的一切。
三、基本透視原理。
透視現(xiàn)象是我們學習寫實素描必須搞明白的內(nèi)容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視。（4圓透視，5投影透視，6倒影透視，這三種透視以后再講。）。
1、平行透視。
當立方體的一個體面與畫面平行，所產(chǎn)生的透視現(xiàn)象為平行透視。
平行透視特點：立方體只有一個消失點，即心點（主點）。
2、成角透視。
當立方體二個體面與地面平行，其他體面與畫面成一定角度時，所產(chǎn)生的透視現(xiàn)象為成角透視。
成角透視的特點：有兩個消失點。
3、傾斜透視。
傾斜透視的特征：與畫面和地平面都成傾斜的面，分別是向上傾斜和向下傾斜。向上的傾斜線向視平線上方匯集，消失于天點；向下的傾斜線向視平線下方匯集，消失于地點均在滅點的直線上。
四、寫生中的角度選擇及畫面構(gòu)圖。
角度選擇和構(gòu)圖是一幅優(yōu)秀作品的關(guān)鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構(gòu)圖也是最能體現(xiàn)繪畫藝術(shù)魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構(gòu)圖的原則，構(gòu)圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。
五、寫實素描的觀察方法。
1、整體觀察將目光掠過對象的細枝末節(jié)，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。
2、相互比較把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位z，色調(diào)分寸，質(zhì)感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關(guān)照、互為依據(jù)的觀察系統(tǒng)中，而不是孤立片面地理解對象。
3、由表及里表既物體的外部現(xiàn)象和形態(tài)，里既物體的內(nèi)部構(gòu)造，表面的東西總有其內(nèi)部緣由，而內(nèi)部的構(gòu)造又總是呈現(xiàn)出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態(tài)度對我們掌握造型規(guī)律是至關(guān)重要的。
4、特征意識和節(jié)律意識。
六、素描造型的基本要素。
1、形與體―――形既物體的平面形狀，體既物體的體積。
2、形體與體面―――體面既物體外表的面向。體面的方向、性質(zhì)、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。
3、線與面相生相依的關(guān)系。
4、結(jié)構(gòu)與形體結(jié)構(gòu)是形體的內(nèi)在本質(zhì)，形體是結(jié)構(gòu)的外部呈現(xiàn)。
5、光影調(diào)子。
七、寫生的方法步驟。
1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內(nèi)外關(guān)照。
2、塑造形體：應在整體―局部―整體的循環(huán)中把握調(diào)整大的形體關(guān)系。
3、邊緣線根據(jù)物體的前后關(guān)系與形體轉(zhuǎn)折關(guān)系，結(jié)合背景色調(diào)的處理，表現(xiàn)得虛實相映，強弱有致，表現(xiàn)物體的空間效果。
4、深入刻畫與整體調(diào)整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現(xiàn)力。整體調(diào)整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。
八、小結(jié)。
九、作業(yè)。
1、要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規(guī)律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規(guī)律，切忌出現(xiàn)輪廓的“反透視”現(xiàn)象。（2）從體面結(jié)構(gòu)出發(fā)，分析明暗變化的本質(zhì)依據(jù)理性的理性的理解和表現(xiàn)光影關(guān)系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調(diào)子。
十、板書設計：基本透視原理{1、平行透視2、成角透視3、傾斜透視}。
讓學生課后探究學好幾何體素描還要注意哪些問題，怎樣在今后的素描學習中掌握的更好！
素描課程計劃篇十
素描靜物寫生是石膏幾何形體寫生的延伸和發(fā)展，它描繪的范圍很廣，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作寫生的內(nèi)容。
素描靜物寫生主要是訓練我們的構(gòu)圖能力和造型能力。對初學者來說，一方面通過由簡到繁的靜物組合寫生，掌握構(gòu)圖規(guī)律，做到畫面對象大小比例安排得當，視點高低適宜；另一方面，也可以自己布置靜物作畫，從中學習構(gòu)圖的基本知識（如統(tǒng)一和變化；對比和調(diào)和；對稱和均衡：比例和節(jié)奏；靜感和動感等等），逐步掌握構(gòu)圖能力，靜物的形體結(jié)構(gòu)實際上仍是不同的幾何形體的組合，但它比石膏幾何形體更不觀則、更復雜。這樣我們在靜物寫生中，更應該強調(diào)對形體組合關(guān)系和結(jié)構(gòu)關(guān)系的理解。
在靜物寫生中，各種物體都是由不同質(zhì)材構(gòu)成的，硬軟、粗細、輕重、厚薄等等的“質(zhì)”感是不一樣的，質(zhì)感的表現(xiàn)主要通過對比的手法，當然也有賴于物體色調(diào)準確的描繪。
在素描靜物寫生中，物體的透視規(guī)律還是應該繼續(xù)予以重視的，以求不斷加深對透視規(guī)律的理解。
素描靜物寫生的工具可用鉛筆、木炭、炭精條等。
素描靜物寫生的觀察方法和作畫步驟大致上和素描石膏寫生相，只要我們樹立整體的觀察方法，通過不斷的寫生實踐，就一定能逐步掌握素描靜物寫生的能力和技巧。
一、寫生步驟：
科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證作業(yè)順利進行，更可以培養(yǎng)我們的整體觀察能力和描繪能力。
1．確立構(gòu)圖。
推敲構(gòu)圖的安排，使畫面上物體主次得當，構(gòu)圖均衡而又有變，避免散、亂、空、塞等弊病。
2．畫出大的形體結(jié)構(gòu)。
用長直線畫出物體的形體結(jié)構(gòu)(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結(jié)構(gòu)關(guān)系準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。
3．逐步深入塑造。
通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對文要的、關(guān)鍵性的細節(jié)要精心刻劃。
4．調(diào)整完成深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關(guān)系。這時要全面予以調(diào)整(主要指形體結(jié)構(gòu)還包括色調(diào)、質(zhì)感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。
素描課程計劃篇十一
素描課程接近尾聲了。從開始的《當盧浮宮遇見紫禁城》這部紀錄片的欣賞到現(xiàn)在，從對中西文化的探討，到落實到真正的繪畫中，我覺得自己學到了很多，其中大部分不僅僅是素描課程本身。
本來覺得8周的素描課應該挺漫長的，可是一眨眼就過了，一開始的時候我還以為素描課應該會輕松一點，終于可以休息一下了，但原來比想象中要累好多，光是速寫作業(yè)就讓人覺得好痛苦。
我們有一個特別的老師。我覺得他是我們的第一個“大學老師”。因為直到現(xiàn)在我才懂得所謂大學教育的含義。那不同于以前中學時期的填鴨式教育，只有我們主動去學才能學到東西。而老師再也不是那個監(jiān)督我們拼命做作業(yè)的保姆，它和圖書館一樣只是我們學習的工具。其實我現(xiàn)在覺得反而圖書館才是我們的老師。以前我們習慣了所謂“不懂就問”，一遇到不懂的問題，自己還沒有思考夠就馬上去問老師，其實很多問題我們可以通過自己去嘗試去思考來解決的，因為這樣往往比直接問麻煩的多，所以我們都懶得去想，想用最直接的方法來獲得答案。但是我們的“大學老師”可沒有這么好說話，所以我就只好跑去圖書館，去看別人是怎么做的，去想，去嘗試。我明白了我們是可以偷懶，但是不應該在這些地方偷懶，有些懶可以偷，但是有的一旦偷了，以后再要用到的時候就比較麻煩了，畢竟老師不可能跟著我們一輩子，如果是我自己去圖書館找資料，然后想辦法，那我就有了很深的印象，以后再碰到類似的問題就不用怕了。
速寫，也是不能偷懶的。老師說，其實我們的素描課程最后最有用的就是速寫。一開始的時候我想做設計的話速寫有什么用，我們以后畫畫的機會也不是很多，怎么會有用。后來老師說了我才想到，在以后工作的時候，我們要展現(xiàn)自己的方案，靠的就是速寫。電腦不是到處都有，用口說很多時候也說不清楚，而用手畫永遠是最直接明了也是最快捷的方式。就只有把手頭功夫練好，以后用起來才會更方便。
在速寫的時候有很多偷懶的方法，但不能偷懶的就是認真的觀察。因為老師要求要畫細節(jié)，畫結(jié)構(gòu)，不認真看真的就發(fā)現(xiàn)不了。認真看了以后，還發(fā)現(xiàn)其實我們身邊還有挺多美的東西，都很值得我們仔細的觀察和利用。這對我們以后的設計也很有幫助，因為很多設計都是從生活中的不起眼的小事物演變出來的。
我覺得自信心是對一個設計師來說很重要的。
到了第5周，仍然是兩張。老師卻說要自己評講自己的話，說自己的畫好在哪里，說得好的話就讓我們過。
我從來沒有像這樣對自己的畫自吹自擂，說自己的畫怎樣好，但是這樣說了以后的感覺好好，因為我終于告訴了別人我的想法，告訴比別人其實我是花了心思在里面的，我是怎樣構(gòu)思的。但第一次說怎么也說不好。我介紹自己的畫的時候真的好緊張，說到不知道說什么才好的時候就說，反正就是好喇。心里想著哪有人這樣不要臉的說自己的畫好看。我們大部分同學說的都說的很沒有說服力，好像令老師很失望。
所以突然發(fā)現(xiàn)自己的詞窮。一直以來都對自己的語文很信心，因為看過不少書，老師說的名著我大部分都有看過。但是真正用起來要怎么說我真的沒有想過。我只是知道只有要看更多的書，說的話才更有說服力。好不好不是誰說了算的。要說得有道理，除此之外，還要練習口頭表達能力。
又去了幾次圖書館，看了設計素描，速寫之旅，還有到廣州圖書館看《演講與口才》，終于在最后一次的pk中，鼓起勇氣去說。一開始的時候，我說得很緊張，手都在抖，說話也不流利，但是我盡量的有條有理，不緊不慢的說，終于有了好轉(zhuǎn)。這個時候我才懂，會講和真的講起來也是有區(qū)別的。即使會說，知道自己要說什么，但到真的說起來的時候是不是流暢簡單，能讓人聽得懂又是一個問題。我覺得自己的問題就出在這里，以后有機會的話一定要多練習。
還有線面的學習也讓我學到了怎么去用不同的大小，虛實，粗細長短的線和面去表現(xiàn)一個空間，開始的時候我經(jīng)常用漸變，后來才慢慢的改了過來。我覺得自己是學得比較慢的哪一類人，老師說這樣會花更多的時間，但是只要一直學下去就一定不會比別人差，這也讓我鼓足了信心。
總的來說，經(jīng)過這個課程，我不但學到了一些線和面的使用，畫了人體還有精描這些以后可能沒有機會接觸的課程，也通過速寫學會了觀察和概括，更重要的是明白了我們應該要有自學的能力，要多主動去學，去看展覽，看書，這好像和課程本身沒有太大關(guān)系，但這是一種學習方式，通過這種方式，我們就可以去學更多的東西來豐富自己，這也許遠遠超過了課程本身的價值。
素描課程計劃篇十二
一、教學目的：
解決孩子初學素描在觀察、理解、造型、結(jié)構(gòu)、比例等造型方面的問題。為塑造學習打下堅實的造型基礎(chǔ)。
二、教學重點：
正確的`觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理、作畫步驟。
三、教學難點：
對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。
四、教學方法設計：
美術(shù)教學比較吸引孩子，在教學中我們可以先激發(fā)孩子的學習興趣，那就要有好的教學方法，我們可以進行談話法、啟發(fā)式進行教學，讓學生在快樂中學習、在快樂中體驗美術(shù)的樂趣，誘導學生學習更多的美術(shù)知識。
認識常用的色彩及形狀，并能用繪畫工具表示各種色彩，體驗不同媒材工具，用各種方法表達想法，欣賞感受作品。探究感知學習，自己會口頭歸納感受。
培養(yǎng)學生思維創(chuàng)新精神，注重個性發(fā)展。在學習中舉一反三。
五、教學評價方案：
我將美術(shù)評價方案分為兩大項內(nèi)容：
1、藝術(shù)表現(xiàn)：(40)。
學習態(tài)度15分、課堂作業(yè)完成的情況15分、課堂表現(xiàn)5分，分書本的愛護5分。
2、基礎(chǔ)知識：(60)。
期末測試60分。
素描課程計劃篇十三
5寫生中的角度選擇及構(gòu)圖。
6寫實素描的觀察方法與表現(xiàn)。
7素描造型的基本要素。
8長短期素描作業(yè)的表現(xiàn)方法。
二實踐部分54課時。
作業(yè)1：立方體、白襯布。
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現(xiàn)的不同深淺調(diào)子。
作業(yè)2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。
要求：線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現(xiàn)象的理解。
作業(yè)3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）作業(yè)4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。要求：全因素描，畫出物體的質(zhì)感量感。
作業(yè)5：學生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構(gòu)圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏感。明暗素描關(guān)系正確，有空間感，立體感，能體現(xiàn)出物體的質(zhì)感量感。