總結是一種重要的能力培養(yǎng)方式，通過總結可以培養(yǎng)我們的思維能力和分析能力。注意總結的語氣要積極向上，不能只看到問題和失誤，要注重對成就和進步的肯定。請大家欣賞這些總結范文，并從中汲取知識和智慧。
舞蹈表演論文篇一
明天就要表演啦！我興奮地一蹦三尺高，覺也睡不著了。
早上，我很早就起來了，迅速做好了一切要做的事，把爸爸和媽媽從床上叫起來，準時到少年宮去報到。全班到齊了，我們嘰嘰喳喳地說著與跳舞無關的事。老師早已經給我們準備好了漂亮的演出服。我們換上新疆舞裙，帶好新疆帽在鏡子前臭美個不停，一會兒轉個圈，一會拉著裙子擺個造型。忽然一個同學大喊：“老師要給我們化妝了！快點來排隊啊！”同學們聽到這個消息紛紛趕來排隊。老師給我們打了粉底、涂了腮紅、畫了眼線、涂了口紅。同學們化完妝，差點都認不出小伙伴了，大家又七嘴八舌地議論著：“哇，你的臉好白！”“你的'眼睛好漂亮！”“你出汗了。”……大家爭論個不停，直到老師說：集合，準備到后臺去等待表演。”
我們在后臺聽到了報幕聲，我迫不及待地跑上舞臺。歡快的音樂霎時響起，同時燈光一亮，我們就開始隨著節(jié)奏跳了起來。旁邊還有泡泡和煙霧，這時我已經陶醉在了舞中。音樂結束了，我們擺好最后的造型，下面響起了雷鳴般的掌聲。那時我好高興啊！
舞蹈表演論文篇二
開場：
男：尊敬的各位領導、各位老師。
女：親愛的同學們，大家。
合：晚上好！
女：火熱的青春，激情飛揚；五彩的夢想，絢麗繽紛。
男：燦爛的微笑，朝氣蓬勃；曼妙的舞姿，魅力四射。
女：在這青春的舞臺上，踏著歡樂的舞步，我們的心共一個頻率。
男：在這激蕩的旋律里，合著動感的節(jié)拍，我們的心同一個吶喊。
女：為傳揚校園文化，豐富校園生活，展示大學生的青春風采，培養(yǎng)校園舞蹈新勢。
力，xx大學生舞蹈團特此舉辦第四屆“舞動青春”舞蹈大賽。
男：本次比賽的評委由音樂學院領導和舞蹈老師擔任，他們是：
女：讓我們再次用熱烈的掌聲歡迎他們的到來。
女：此次大賽，經過初賽、復賽后，共有12組選手脫穎而出，進入決賽。我們將以。
評委現場打分的方式對參賽節(jié)目進行評比，采取十分制，去掉一個最高分，去掉一。
個最低分，取最后平均得分的方式來進行成績的判定。最終評選出一等獎1名，二。
等獎2名，三等獎3名，優(yōu)秀獎6名。
男：下面由我來說一下本次比賽的評分細則。其中對舞蹈音樂的理解準確，舞蹈動。
作吻合音樂旋律，有節(jié)奏感（1分）；表演過程中的動作流暢、協調、表現力和技巧。
性強（2分）；舞蹈表演具有時代感，抒發(fā)健康情懷，能夠展現舞者風采（2分）；精。
神飽滿，臺風端正，現場反映良好，如遇突發(fā)情況處理得當（1分）；服裝造型符合舞蹈表演形式，表演者表演過程中流露出一種良好的藝術氣質，營造出一個良好的舞臺效果（1分）。舞蹈整體編排具有合理性、連貫性、完整性（2分）；舞蹈的編排、表演形式新穎有創(chuàng)意（1分）。好的，以上就是我們的評分細則。
女：跳躍的音符，演奏著青春的活力。
男：動感的舞姿，展現著青春的魅力。第四屆“舞動青春”舞蹈大賽決賽，合：現在開始！
男：跟著音樂，合著節(jié)拍，看著人來人往，聽著潮起潮落，在震撼的音樂中釋放自。
己，在活力的舞步中充滿自信，請欣賞一號選手——傳媒學院xx等人帶來的鬼步。
舞《超級瑪麗》。
女：用震撼的音樂燃燒熱情，用充滿活力的舞姿閃耀青春，每一個音符的跳躍，都。
盡顯著年輕的活力與張揚，下面是由二號選手——xx等人帶來的爵士《change》，請欣賞。
女：這個追趕潮流的時代，在這個年輕人迸發(fā)無數活力的時代，他們又將會給我們。
男：好的，一首好聽的歌曲過后，接下來也是該宣布第一組選手的具體的分了，一。
號選手去掉一個最高分，去掉一個最低分，最終得分；二號選手去掉一。
個最高分，去掉一個最低分，最終得分。
女：三號選手去掉一個最高分，去掉一個最低分，最終得分，四號。
選手去掉一個最高分，去掉一個最低分，最終得分。有人把青春比。
女：在急促和動感的音樂中，舞者們張揚著自由活潑，時而剛硬，時而嫵媚。下面。
就請大家一起欣賞七號選手——xx等人帶來的爵士《u》。
男：有那么一個國家充滿了神秘的風情和深遠的文化，人們從一張朦朧的面紗中便。
請八號選手——xx。
女：感謝選手們熱情洋溢的表演，接下來有請xx為我們帶來歌曲《xx》。
得分，最終得分。
男：七號選手去掉一個最高分，去掉一個最低分，最終得分，八號選。
她的舞蹈魅力，請欣賞九號選手——xx帶來的舞蹈《kimya》。
女：年輕，沒有理由；快樂，更不需要理由，在青澀的青春里，我們需要開懷大笑。
下面是由十號選手——xx等人帶來的爵士《哈哈哈哈》。
xx等人帶來的舞蹈《drfeelgood》。
女：一支舞蹈，演繹者給了它一條生命，欣賞者給了它一顆真心。有一些舞蹈是給。
人跳的，有一些舞蹈是給人看的，還有一些舞蹈是給人愛的，比如下面這一支充滿。
愛意卻又傷感的舞蹈，現在就讓我們一起來欣賞十二號選手——xx等人帶來的現。
代舞《愛的悔悟》。
男：感謝他們的精彩演繹，請欣賞由xx等人帶來的藏族舞表演。
男：謝謝他們的精彩表演，接下來是第三組選手的得分情況，九號選手去掉一個最。
女：十一號選手去掉一個最高分，去掉一個最低分，最終得分；十二。
號選手去掉一個最高分，去掉一個最低分，最終得分。
頒獎。
女：我們的比賽已經全部結束了，下面進行我們的頒獎環(huán)節(jié)。
三等獎獲得者：有請為我們的選手頒獎。恭喜。
獲得三等獎的同學。
男：接下來是二等獎獲得者，他們是：有請為我們的選手頒獎。再次恭喜她們。
男：下面是優(yōu)秀獎獲得者：有請為我們的選手頒獎。
好的，謝謝各位領導、老師為我們的選手頒獎！
結束：
男：伴隨著歡快的音符，伴隨著優(yōu)美的舞姿，本次校園舞蹈大賽到此已接近尾聲了，女：在此衷心感謝各位評委及工作人員的辛勤勞動，感謝各位同學的熱情加入。
舞動青春，展現風采，第四屆校園舞蹈大賽到此結束。
女：夢想使我們的青春更加燦爛。
男：我們有過失落，但我們從不失望。
女：我們有過退縮，但我們從不感傷。
男：因為青春是一只小鳥，總有一雙隱形的翅膀。
女：下面請欣賞四三班的舞蹈《隱形的翅膀》。
3.男2：當左手拍向右手，我們的步伐就有節(jié)奏，當右手拍向左手，我們的力量就有源頭。
女2：當你的手拉著我的手，團結的力量彼此感受，有方向，有決。
心，有節(jié)奏，一起牽著手，向前走！請欣賞《左手右手》。
4.女1：眼下人們最注重的是什么？大家知道嗎？不錯，身體健康:。下面請欣賞五四班帶來目前最流行的健身舞蹈《最炫名族風》。5.男1：魚兒在尋找大海，花兒在尋找春天，我們尋找快樂成長的法寶！請欣賞五二班帶來的舞蹈《誰不乖》。
6.女2：一滴水可以匯成一片大海，也可以形成一條五彩斑斕的彩。
虹。接下來請欣賞五一班表演的舞蹈《小水滴的旅行》。
7.男:1：童年的記憶真美，砂石，海浪，星月，彩霞共同串起那最。
難忘的篇章。
女1:好想回到海藍藍，天藍藍的過去，那么的純，那么的真，還有外婆那溫暖的手，撫摸著我的頭，給我講有趣的故事。請欣賞五三班帶來的《外婆的澎湖灣》。
女：遇到挫折，我們要對自己說：不怕不怕。
女：一樣的追求。
男：讓我們在這樣一個團結和-諧、積極向上的集體中手牽手，心連心唱起歡樂的歌，互相祝?；ハ嗉睿餐Ｔ肝覀兊奈磥砀篮?。請欣賞二二班帶來的《手牽手》11.我們好多人都向往蔚藍的大海，在海邊撿貝殼，在沙灘上曬太陽，還可以追著浪花跑。我們一塊去看看他們是怎么踏浪的。請欣賞三一班的舞蹈《踏浪》12.童年是多彩的，就像那雨中的一朵朵小傘花，童年是純潔的，就像那傘邊滾動著的小雨滴。接下來請欣賞舞蹈《小傘花》。
13.快樂的小鳥展翅飛。快樂的青蛙呱呱叫?？鞓返男∨笥岩璧?。
請大家欣賞由一二班小朋友帶來的舞蹈《牛奶歌串燒》。14.男：微風浮動，荷花飄香，月牙對我們微笑。
女：夜色朦朧，高朋滿座，星星為我們歌唱。
男：在這快樂的節(jié)日里，讓我們放松心情，盡情歌唱。
男：在這快樂的節(jié)日里，讓我們甩掉煩惱，盡情歡跳.請欣賞三二班的舞蹈《荷塘月色》。15.男：晨風吹，陽光照，女：我們從小有禮貌。請欣賞兒歌朗誦《過馬路，禮貌歌》16.男：滴達達，我來折喇叭。
女：滴達達，我來吹喇叭。看！他們來了，請欣賞折喇叭，吹喇叭。
1015班“舞與倫比”畢業(yè)匯報演出臺詞。
開場白：
男：尊敬的各位領導、老師。
女：親愛的同學們，大家。
合：晚上好！
女：很高興能與大家如約相聚在“舞與倫比”1015班畢業(yè)晚會的現場。我們很榮幸能擔任本次晚會的主持人，我是。。
男：我是。。
女：時間過得真快，轉眼我們就要畢業(yè)了。
男：是呀，在寧師的菁菁校園里，我們度過了人生中最美好的時光，在這里留下了我們最燦爛的青春和最火熱的激情。
女：今天，在屬于我們自己的畢業(yè)晚會上，我們將用激揚的青春與活力，盡展1015班的風采！
兩年來，同學們的學習生活都離不開校領導的關心、支持與幫助，今天晚上，我們尊敬的學校領導也來到了我們的晚會現場，他們是：??讓我們用熱烈的掌聲歡迎各位領導的光臨。
男：今晚，1015班的同學們將用優(yōu)美的舞姿、整齊的動作和創(chuàng)意的編排向大家展示兩年勤學苦練的成果，給學校、老師和學弟學妹們獻上在校期間最后一場飽含深情厚意，凝聚無限精彩的謝幕演出。接下來，讓我們用最熱烈的掌聲有請今晚主角閃亮登場！
第一幕：班級介紹（視頻）。
第二幕：起——基訓部分舞蹈是一門唯美又殘酷的藝術，習舞者需要付出艱辛的體力和超人的毅力去打磨自己。扎實的基本功訓練是每一個習舞者通往舞蹈世界的第一步，也是最基本的一步。
第四幕：轉——現代舞。
生活的豐富多彩，造就了舞蹈題材、風格和式樣的多樣化。下面的舞蹈展示將為大家?guī)聿灰粯拥囊暵犗硎?。這些舞蹈緊跟著時尚的步伐，混合著時代的氣息，追趕著藝術的熱潮。看！伙伴們正用絢爛的舞姿，熱情奔放、快樂自由地表達。請欣賞拉丁、走秀、印度舞以及健美操。
第五幕：合——群舞。
一朵鮮花永遠打扮不出美麗的春天，一個人的優(yōu)秀也并不能體現集體的優(yōu)秀。在并肩共舞的群舞表現中，伙伴之間的團結合作顯得尤為重要。兩年來，我們班一共成功地表演過多個群舞作品。下面就讓我們跟隨跳動的音符、動人的舞步一起去感受那無聲的默契吧！
結束語：
女：今天，我們用舞蹈雕刻輝煌，男：今天，我們用才華譜寫篇章。
女：乘著夢想的翅膀，我們向遠處高飛，男：踏著青春的節(jié)拍，我們向明天奔去。
女：未來的路充滿無盡的變數，我們將微笑著堅強地面對；男：送君千里終一別，讓我們珍藏起離別的愁緒，祝愿我們即將畢業(yè)的同學們事業(yè)有成，一路順風！
女：再次真誠地感謝今天所有到場的領導、老師和同學們，你們的熱情與支持是對我們最大的鼓勵。謝謝你們！
男：最后祝各位領導、老師，身體健康，工作順利；
女：祝親愛的同學們學習進步，天天開心；合：讓我們一起祝愿：我們的明天會更好！1015班匯報演出到此結束，謝謝大家！
舞蹈表演論文篇三
開場：
男：尊敬的各位領導、各位老師。
女：親愛的同學們，大家。
合：晚上好！
女：火熱的青春，激情飛揚；五彩的夢想，絢麗繽紛。
男：燦爛的微笑，朝氣蓬勃；曼妙的舞姿，魅力四射。
女：在這青春的舞臺上，踏著歡樂的舞步，我們的心共一個頻率。
男：在這激蕩的旋律里，合著動感的節(jié)拍，我們的心同一個吶喊。
女：為傳揚校園文化，豐富校園生活，展示大學生的青春風采，培養(yǎng)校園舞蹈新勢。
力，xx大學生舞蹈團特此舉辦第四屆“舞動青春”舞蹈大賽。
男：本次比賽的評委由音樂學院領導和舞蹈老師擔任，他們是：
女：讓我們再次用熱烈的掌聲歡迎他們的到來。
女：此次大賽，經過初賽、復賽后，共有12組選手脫穎而出，進入決賽。我們將以。
評委現場打分的方式對參賽節(jié)目進行評比，采取十分制，去掉一個最高分，去掉一。
個最低分，取最后平均得分的方式來進行成績的判定。最終評選出一等獎1名，二。
等獎2名，三等獎3名，優(yōu)秀獎6名。
男：下面由我來說一下本次比賽的評分細則。其中對舞蹈音樂的理解準確，舞蹈動。
作吻合音樂旋律，有節(jié)奏感（1分）；表演過程中的動作流暢、協調、表現力和技巧。
性強（2分）；舞蹈表演具有時代感，抒發(fā)健康情懷，能夠展現舞者風采（2分）；精。
神飽滿，臺風端正，現場反映良好，如遇突發(fā)情況處理得當（1分）；服裝造型符合舞蹈表演形式，表演者表演過程中流露出一種良好的藝術氣質，營造出一個良好的舞臺效果（1分）。舞蹈整體編排具有合理性、連貫性、完整性（2分）；舞蹈的編排、表演形式新穎有創(chuàng)意（1分）。好的，以上就是我們的評分細則。
女：跳躍的音符，演奏著青春的活力。
男：動感的舞姿，展現著青春的魅力。第四屆“舞動青春”舞蹈大賽決賽，合：現在開始！
男：跟著音樂，合著節(jié)拍，看著人來人往，聽著潮起潮落，在震撼的音樂中釋放自。
己，在活力的舞步中充滿自信，請欣賞一號選手——傳媒學院xx等人帶來的鬼步。
舞《超級瑪麗》。
女：用震撼的音樂燃燒熱情，用充滿活力的舞姿閃耀青春，每一個音符的跳躍，都。
盡顯著年輕的活力與張揚，下面是由二號選手——xx等人帶來的爵士《change》，請欣賞。
女：這個追趕潮流的時代，在這個年輕人迸發(fā)無數活力的時代，他們又將會給我們。
帶來怎樣的驚喜呢？請欣賞四號選手——xx等帶來的爵士《crycry》。
男：感謝前面四組選手的精彩表演，現在讓我們輕松一下，欣賞一首好聽的歌曲由。
xx帶來的《天高地厚》，掌聲有請。
男：好的，一首好聽的歌曲過后，接下來也是該宣布第一組選手的具體的分了，一。
號選手去掉一個最高分，去掉一個最低分，最終得分；二號選手去掉一。
個最高分，去掉一個最低分，最終得分。
女：三號選手去掉一個最高分，去掉一個最低分，最終得分，四號。
蹈《給你看》。
女：在急促和動感的音樂中，舞者們張揚著自由活潑，時而剛硬，時而嫵媚。下面。
就請大家一起欣賞七號選手——xx等人帶來的爵士《u》。
男：有那么一個國家充滿了神秘的風情和深遠的文化，人們從一張朦朧的面紗中便。
請八號選手——xx。
女：感謝選手們熱情洋溢的表演，接下來有請xx為我們帶來歌曲《xx》。
得分，最終得分。
男：七號選手去掉一個最高分，去掉一個最低分，最終得分，八號選。
她的舞蹈魅力，請欣賞九號選手——xx帶來的舞蹈《kimya》。
女：年輕，沒有理由；快樂，更不需要理由，在青澀的青春里，我們需要開懷大笑。
是機械性的肢體表現，它們所傳達出來的卻是同樣的寓意。請欣賞十一號選手——。
xx等人帶來的舞蹈《drfeelgood》。
女：一支舞蹈，演繹者給了它一條生命，欣賞者給了它一顆真心。有一些舞蹈是給。
人跳的，有一些舞蹈是給人看的，還有一些舞蹈是給人愛的，比如下面這一支充滿。
愛意卻又傷感的舞蹈，現在就讓我們一起來欣賞十二號選手——xx等人帶來的現。
代舞《愛的悔悟》。
男：感謝他們的精彩演繹，請欣賞由xx等人帶來的藏族舞表演。
男：謝謝他們的精彩表演，接下來是第三組選手的得分情況，九號選手去掉一個最。
女：十一號選手去掉一個最高分，去掉一個最低分，最終得分；十二。
號選手去掉一個最高分，去掉一個最低分，最終得分。
頒獎。
女：我們的比賽已經全部結束了，下面進行我們的頒獎環(huán)節(jié)。
三等獎獲得者：有請為我們的選手頒獎。恭喜。
獲得三等獎的同學。
男：接下來是二等獎獲得者，他們是：有請為我們的選手頒獎。再次恭喜她們。
男：下面是優(yōu)秀獎獲得者：有請為我們的選手頒獎。
好的，謝謝各位領導、老師為我們的選手頒獎！
結束：
合：老師，同學，再見！
尊敬的各位來賓、各位家長、各位小朋友，大家晚上好！這里是雛鷹培訓中心暑期匯報演出的現場。經過了一個假期的學習、訓練，孩子們在舞蹈和語言表達能力方面都有了提高，今天的舞臺，就屬于這些孩子們，他們將是最耀眼的明星。一年來，雛鷹培訓中心在村委會和各位家長朋友的大力支持、關懷下從一只雛鳥逐步成長為可以振翅飛翔的俊鳥，今天，我們懷著萬分激動和感恩的心，敞開心扉向在座的各位做一次匯報，今晚演出所需的道具都是我們孩子自己動手做的，每一個節(jié)目里都有孩子們的汗水和奇思妙想。讓我們伴隨著歡聲笑語，濃縮著飛揚的激情，愿我們的努力付出化作一首激情的歡歌，譜寫出校外藝術教育更加靚麗的篇章！我們今天的晚會正式開始！
1、：舞蹈是一門殘酷而唯美的藝術，習舞者需要付出艱辛的體力和超人的毅力，去打磨自己，而扎實的基本功訓練是每一個習舞者通往成長最基本的要素。接下來請欣賞少兒小朋友帶來的基本功的組合展示。
2、瀏陽河彎又長，兩岸歌聲響四方。不論是蜿蜒的小溪，還是翻滾的江水。經過水的沉淀，都會清澈見底。接下來請欣賞舞蹈老師帶給大家的舞蹈《瀏陽河》。
3、有人喜歡嬌艷動人的玫瑰，有人喜歡艷壓群芳的牡丹，還有人喜歡冰清玉潔的水仙，而有人卻對潔白的茉莉花情有獨鐘。一簇簇淡黃的花蕊，幾片潔白的花瓣，一朵綠色的花萼結合在一起，便成了一朵嬌小可人的茉莉花。茉莉花，民族的花，茉莉花，美麗的花。好一朵芳香四溢的茉莉花！接下來請欣賞舞蹈《茉莉花》。
4、童話劇《三只小豬》說的是大森林里生活著豬媽媽和三只小豬，狡猾的大灰狼一直想找機會吃掉他們。豬媽媽為鍛煉三個小寶貝的獨立能力，讓三只小豬分別蓋一間自己的房子。大灰狼吹倒了老大蓋的稻草房，撞翻了老二蓋的木柴房，卻對老三的石頭房無可奈何。最終，三只小豬憑借自己的智慧，以堅固的石頭房為陣地，成功地懲罰了可惡的大灰狼。接下來請欣賞英語話劇表演《三只小豬》。5、這世界除了生命永恒，歲月永恒外，還有我們年復一年的不凋的微笑。讓歌聲與微笑把我們的祝福送給祖國，送給朋友，送給在座的各位！請欣賞舞蹈《歌聲與微笑》。
7、惡毒的王后嫉妒美麗善良的白雪公主，派獵人去殺她，善良的公主是怎樣化險為夷的呢？是誰幫助了她？她最后得到幸福了嗎？請欣賞英語話劇《白雪公主》。
8、幾聲清亮的鳥鳴，驚醒了醉睡一冬的大地；柳芽咬碎了嚴寒的包裹，萌動了；花瓣啟開羞澀的心扉，綻放了；讓我們在春天的序曲里一路歡跳。接下來請欣賞舞蹈《春曉》。
9、“長亭外古道邊芳草碧連天天之涯,地之角知交半零落”。往事不可追回憶仿佛冷風吹過去的始終不會忘記，忘記的其實依然記得”接下來請欣賞舞蹈《城南舊事》。
10、“中華兒女多奇志，不愛紅妝愛武裝！”在太陽的照耀下，在領袖的召喚中，看！那邊走來了一群瀟灑的女兵！英姿颯爽的小小女兵，肩負著神圣的使命女：下面請欣賞舞蹈《小小女兵》。
11、童年時快樂的兒歌，童年是鮮艷的花朵，童年是初生的太陽，童年是無畏的拼搏。下面請欣賞舞蹈《童年》。
12、狐貍是那么的狡猾，老虎是那么的威猛，讓我們去森林看看狐貍是如何借老虎的力量發(fā)威的。請欣賞英語話劇表演《狐假虎威》。13、碧草青青花盛開，彩蝶雙雙飛旋還；千古傳頌深深愛，山伯永戀祝英臺。下面請欣賞舞蹈《化蝶飛》。
14、欠債還錢天經地義，但有的人不講信譽，下面請欣賞一段相聲《還錢》，看他們是怎么處理的。15、童年的夢充滿了迷人的色彩,月亮下兒時的嬉戲,外婆哼唱的小調不時縈繞在耳邊，請欣賞舞蹈《猜調》。
16、威武的獅子和膽小的老鼠他們是怎么成為好朋友的？他們之間又有什么樣的故事呢？聰明的老鼠怎么樣獅子躲過了難關呢？接下來請欣賞英語話劇表演《獅子和老鼠》。
17、九百六十萬平方公里的土地，十三億人民的精神家園，鑄就了一個偉大的名字——中國！五十六個民族，五十六朵花，心的呼喚，表達共同的心愿：愛我中華！下面請欣賞舞蹈《大中華我的家》。18、又是金風送爽，又是碩果飄香，又是北雁南翔又是夜色茫茫，難忘今宵，今宵難忘，讓我們手牽手，共同歌頌這個永恒的夜晚！結束語：今晚舞海歡騰，今晚神采飛揚，讓我們隨著孩子們歡快的旋律，將我們最真誠的祝福送給在場的每一位來賓。祝大家幸福吉祥！今晚的匯報演出到此結束，期待著我們來年再見。
女：夢想使我們的青春更加燦爛。
男：我們有過失落，但我們從不失望。
女：我們有過退縮，但我們從不感傷。
男：因為青春是一只小鳥，總有一雙隱形的翅膀。
女：下面請欣賞四三班的舞蹈《隱形的翅膀》。
3.男2：當左手拍向右手，我們的步伐就有節(jié)奏，當右手拍向左手，我們的力量就有源頭。
女2：當你的手拉著我的手，團結的力量彼此感受，有方向，有決。
心，有節(jié)奏，一起牽著手，向前走！請欣賞《左手右手》。
4.女1：眼下人們最注重的是什么？大家知道嗎？不錯，身體健康:。下面請欣賞五四班帶來目前最流行的健身舞蹈《最炫名族風》。5.男1：魚兒在尋找大海，花兒在尋找春天，我們尋找快樂成長的法寶！請欣賞五二班帶來的舞蹈《誰不乖》。
6.女2：一滴水可以匯成一片大海，也可以形成一條五彩斑斕的彩。
虹。接下來請欣賞五一班表演的舞蹈《小水滴的旅行》。
7.男:1：童年的記憶真美，砂石，海浪，星月，彩霞共同串起那最。
難忘的篇章。
女1:好想回到海藍藍，天藍藍的過去，那么的純，那么的真，還有外婆那溫暖的手，撫摸著我的頭，給我講有趣的故事。請欣賞五三班帶來的《外婆的澎湖灣》。
女：遇到挫折，我們要對自己說：不怕不怕。
12.童年是多彩的，就像那雨中的一朵朵小傘花，童年是純潔的，就像那傘邊滾動著的小雨滴。接下來請欣賞舞蹈《小傘花》。
13.快樂的小鳥展翅飛。快樂的青蛙呱呱叫?？鞓返男∨笥岩璧?。
請大家欣賞由一二班小朋友帶來的舞蹈《牛奶歌串燒》。14.男：微風浮動，荷花飄香，月牙對我們微笑。
女：夜色朦朧，高朋滿座，星星為我們歌唱。
男：在這快樂的節(jié)日里，讓我們放松心情，盡情歌唱。
男：在這快樂的節(jié)日里，讓我們甩掉煩惱，盡情歡跳.請欣賞三二班的舞蹈《荷塘月色》。15.男：晨風吹，陽光照，女：我們從小有禮貌。請欣賞兒歌朗誦《過馬路，禮貌歌》16.男：滴達達，我來折喇叭。
女：滴達達，我來吹喇叭?？?！他們來了，請欣賞折喇叭，吹喇叭。
舞蹈表演論文篇四
男：尊敬的各位領導、各位觀眾，合：大家晚上好！
女1：滿載著豐碩果實，2011年的平定揚帆遠航。
男：托舉著美好藍圖，與時俱進的號角齊心吹響；
女2：您現在看到的是2011森宇坐標城群星風采“勞動贊歌”文藝專場演出活動。
男：本次活動是由平定縣精神文明建設指導委員會主辦,*平定縣委宣傳部、縣文化體育廣播電視局、縣廣播電視臺、平定縣總工會和縣供銷合作社聯合承辦，山西森宇房地產開發(fā)有限公司協辦的。
女1：今天，縣四大班子的領導和主辦單位的負責同志也來到了我們的演出現場，感謝各位領導同志們對我們工會工作的支持與幫助。
女2：謝謝大家。近年來，縣總工會在縣委、縣政府的正確領導下，全面貫徹落實科學發(fā)展觀，按照“組織起來，切實維權”的工作方針，抓組建促規(guī)范，建機制重維權，勤幫扶暖職工，搞競賽提素質，強自身樹形象，各項工作呈現出生機勃勃，求實創(chuàng)新的發(fā)展態(tài)勢。
(女)今天，我們相約在這舞臺，回望激情歲月，用心感受真誠，(男)今天，我們相約在火紅的五月，真情謳歌理想，暢想美好未來。
(女)今天，我們匯聚一起，用歌聲把快樂傳遞。
(男)今天，我們歡聚一堂，用舞步把節(jié)日裝點。
(女)回首過去，我們激情滿懷。
(男)展望未來，我們豪情萬丈。
(女)揚起初征的風帆，我們的汗水熠熠閃光。
(男)張開青春的翅膀，我們的理想五彩斑斕。
(女)同學們,讓我們一起播撒希望和歡笑,期盼豐收的碩果。
(男)同學們,請揮舞激情的雙手,共同來奏響我們絢麗的青春樂章吧!
(男)武威第十三中學第八屆“校園文化藝術節(jié)”暨八年級舞蹈節(jié)目表演。
(合)現——在——開——始!(鞠躬)。
3、古時有一位將軍，長相俊美，舉止儒雅,可當他戴上面具，就變成了令敵人聞風喪膽的戰(zhàn)神，他就是蘭陵王高長恭.他戰(zhàn)功赫赫，為人寬厚，卻不得善終。你想了解蘭陵王的一生嗎?請欣賞八年級六班帶來的舞蹈《槐南一夢》。
5、男：從小爺爺對我說，吃水不忘挖井人;。
女：曾經苦難才明白，沒有*哪有新中國。
男：在燦爛的陽光下，我們放飛著振興中華的夢想;在燦爛陽光下，我們肩負著民族復興的希望。
女：讓我們沐浴在燦爛的陽光下，讓理想伴隨歌聲，乘風破浪一起遠航。請欣賞舞蹈《在燦爛陽光下》。
7、茉莉花舞蹈串詞一抹純白身影獨自綻放幽香，踏著音樂的旋律展現婀挪身姿。那點純白好似圣潔之光，照進我們清澈的心。西方的舞蹈是一種熱烈的美東方的舞蹈是一種靈動的美下面請欣賞由八年級二班帶來的舞蹈《茉莉花》。
男：長征是宣言書，長征是宣傳隊，長征是播種機。
女：下面請欣賞由八年級五班帶來的舞蹈《過雪山草地》。
10、亭亭玉立雨中花，隨風搖曳競爭放。展現不一樣的自己，讓青春的花朵迎著第一縷朝陽綻放。接下來由八三班的同學們?yōu)槲覀儙砦璧浮队曛谢ā贰?BR> (11)班帶來的舞蹈《吉祥謠》,扎西德勒!
12、傳說在很久很久以前，有一群小妖精活捉了唐僧準備開慶功宴，這樣的場景一定非常有趣，下面請大家欣賞由八年級八班的同學們?yōu)榇蠹冶硌莸奈璧浮洞笸跹蔡焯谩贰＝Y束語：
(女)時光如梭，飛快地溜走，伴隨著嘹亮的歌聲，我們的演出也。
徐徐降下了帷幕。
(男)是的，我們的演出時間是短暫的，可是，我們的歡笑和快樂，卻永遠不會消逝，它會銘刻在我們心里。
(女)讓我們永遠銘記這歡樂時光!
(男)讓我們們永遠擁有這份青春激情，永葆快樂和幸福!
(合)愿所有的同學們，朋友們都帶著歡笑，不懈地追尋自己七彩的夢想!
(男)武威第十三中學第九屆“校園文化藝術節(jié)”舞蹈類節(jié)目表演到此結束，(合)老師們，同學們下午見!
舞蹈表演論文篇五
窗外，清風徐徐，吹的樹葉颯颯作響，幾只鳥兒時不時發(fā)出幾聲優(yōu)美的歌聲，像是在為我的舞蹈表演鼓掌喝彩。
這是我第一次舞蹈表演，心里不勉有些緊張，出場前，腦子里一片混亂，居然連最起碼的動作都忘的一干二凈，盡管在出場前練了又練，上了臺還是忘了動作。只記得我在后臺準備上場的時候，腿不勉有些發(fā)抖，牙齒不停的上下打顫，不斷回想當時的動作。但是，因為上臺時的一個意外，導致手忙腳亂，不知所措——上臺的途中，表演的演員下臺的時候走錯了方向，一只手臂不小心揮到了我的衣服，把我原本要撕下的衣服撞了下來，舞蹈音樂已響起我一時竟然不知道該如何解決，動作亂套。慌張的我先將衣服拉回原位，繼續(xù)往下做動作，因為這一兩秒鐘的耽誤讓我慢了兩拍，使我更加不知所措，腦子里一片空白，將這些動作居然換成了一個自己編的動作，一時間竟不知道我該怎么辦。
老師正坐正前方，看他那雙堅定的目光，向我發(fā)出了自信的信號，漸漸地，該快的地方加快速度，該慢的地方放慢速度，大腦漸漸恢復了意識，變的清醒過來，將運作調整到原來，越來越有自信。我的身體一蹲，右手一提，左手一推，又是一個完美的.轉身，再擺一個帥氣的造型，對著正前方做了一個打槍的手勢，下巴一低，圓滿結束。
每一個舞臺都是一場歷練，等著你的意外，等著你的精彩，只要自信從容必定能夠綻放絢麗的光彩。
舞蹈表演論文篇六
無論是身處學校還是步入社會，許多人都寫過論文吧，借助論文可以有效訓練我們運用理論和技能解決實際問題的的能力。相信很多朋友都對寫論文感到非?？鄲腊?，以下是我整理的談新時代民族舞蹈教學創(chuàng)新論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。
民族舞蹈是一種來源于生活的舞蹈藝術，涉及到傳統舞、現代土風舞等多個不同的舞蹈類別。它將富有生活氣息以及本土文化特色的肢體動作語言進行藝術化加工與呈現，能夠彰顯民族藝術的獨特魅力，在新時代也應該得到傳承和發(fā)展。我國是一個多民族國家，不同的民族有著各自不同的舞蹈形式，豐富多彩的民族舞蹈構成了我國獨具特色的民族舞蹈體系，同時也給當前的舞蹈教學提供了豐富的資源。為了滿足新時期舞蹈藝術發(fā)展以及舞蹈人才培養(yǎng)的要求，我們必須對傳統的民族舞蹈教學策略進行改革創(chuàng)新，增進學生對舞蹈作品的理解，強化學生的學習興趣和動力，用教學創(chuàng)新推動民族舞蹈的教學改革和持續(xù)性進步。
一、新時代民族舞蹈教學創(chuàng)新的內在要求。
我國是一個文明古國，擁有悠久的歷史，在漫長的發(fā)展過程中形成了完善的文化藝術體系，傲然屹立于世界民族之林。民族舞蹈是民族文化的重要組成部分，新時代的民族舞蹈傳承和發(fā)展需要走上一條創(chuàng)新之路。相應的，通過教育途徑進行民族舞蹈的傳承和發(fā)揚，必須把教學創(chuàng)新作為重中之重，找到教學改革創(chuàng)新的正確道路。為確保民族舞蹈教學創(chuàng)新達到預期效果，必須注意以下幾個方面。
一是改變課程教學落后的局面。在開設民族舞蹈課程的過程中，不再只是將關注點放在舞蹈技巧教學和形體塑造上，還要重視學生的內在與主觀情感，強化學生的主體學習意識，增強學生的學習興趣，確保教學創(chuàng)新的有效性。
二是提高對民族文化的滲透力度。民族舞蹈本身就是民族文化的一個有機載體，讓學生學習民族舞蹈，就不能夠忽視民族文化的融入與滲透。教師要引導學生建立正確的文化傳承和發(fā)展意識，并把傳統文化要素融入到民族舞蹈教學的不同環(huán)節(jié)，輔助學生理解舞蹈作品的內在情感以及文化內涵，培養(yǎng)高素質的舞蹈藝術人才。
三是堅定舞蹈教學改革創(chuàng)新的決心。當前的民族舞蹈教學往往是為了教學而教學，沒有把握教學的深層目的，再加上內外因素的雙重作用，導致學校的民族舞蹈教學改革缺少決心，重量不重質。所以，創(chuàng)新民族舞蹈教學的關鍵，就是要堅定決心和信心，掌握民族舞蹈藝術特色，科學定制課程內容，保證創(chuàng)新成果。
四是重視教師的綜合素質培養(yǎng)。民族舞蹈教學既是對舞蹈藝術的傳承，又是對民族文化的發(fā)揚和保護，教師作為教學的設計與組織者，必須充分發(fā)揮個人作用，不斷提高自己的綜合素養(yǎng)，擺脫過去過于死板的教學模式，使得學生能夠在教師的輔助之下實現綜合素質的全面發(fā)展，展現出更好的藝術表現力。
二、新時代民族舞蹈教學創(chuàng)新的有效方法。
（一）大力創(chuàng)新民族舞蹈教材。
教材是課程教學的動力源泉和教學根本，教材的應用效果直接影響到教學質量的水平。所以，對新時代的民族舞蹈教學進行創(chuàng)新的過程當中，必須把教材作為一個重要突破口，加大教材的創(chuàng)新改革力度。教材是權威機構精挑細選、同時又在教育實踐當中歸納總結出來的產物，所以在教學當中備受重視。不過如今的民族舞蹈教學并沒有系統性的教材，同時在教學內容上，不注意根據時代的發(fā)展和變革進行內容的更新，導致學生的知識和技巧不能與時俱進?；诋斍懊褡逦璧附滩慕ㄔO當中存在的不足，教師需要結合地域情況，考慮學生的知識基礎，同時聯系民族舞蹈的發(fā)展動態(tài)，選擇相應的教材，并對教材進行合理改進，給當前的實際課程教學提供便利。考慮到民族舞蹈種類眾多，不同民族的舞蹈藝術也有著各自不同的特點，所以在教材的選擇和優(yōu)化當中，教師需要做好分類，并對教材內容進行吸收和總結。比如，藏族舞蹈的教學要關注扶胯等經典體態(tài)內容，維吾爾族舞蹈要特別重視支字步等內容。針對各民族的舞蹈特點設計針對性強的教材，并與日常練習相配套，這樣才能夠讓教學更加嚴謹，實現理論和實踐的有效結合。
（二）改革民族舞蹈教學模式。
新時代民族舞蹈教學任重道遠，要真正完成這項系統性的大工程，保證教育改革創(chuàng)新的整體質量，為新時期的優(yōu)秀人才培養(yǎng)提供更大的助力，必須將教學模式改革作為一個重要思路，運用科學有效的教育方法確保改革效果。民族舞蹈涉及的知識內容比較復雜，同時也有很多抽象性理論以及難度較高的技術技巧，面對這樣的情況，教師需要改變教學思路，不再只用單一的示范教學方法，而是引入其他的先進教學手段給學生提供綜合性的表現平臺，增強學生的參與積極性，喚醒學生的主觀能動性，讓學生在實踐當中有更加精彩的發(fā)揮。比如，教師可以利用多媒體教學法，用生動直觀的方式把民族舞蹈對應的抽象民族文化及其發(fā)展概況展現在學生面前，幫助學生系統了解民族文化以及民族舞蹈的發(fā)展歷程。教師也可以利用多媒體教學法進行高難度教學技巧的展示，通過視頻資料演示出具體的表演細節(jié)，彌補教師單一示范的不足。例如在教授蒙古族的民族舞蹈時，教師可以在課程教學之前查找與該舞蹈有關的教學資料，然后結合圖片與視頻等素材，制作高質量的多媒體課件，以多媒體課件直觀展示基礎動作與特殊動作，結合動作說明蒙古舞發(fā)展歷程，并通過蒙古族服裝、蒙古包等環(huán)境要素的介紹，讓學生多角度了解蒙古族的優(yōu)秀民族文化。這樣學生就可以在現代化教學模式的支持下，順利掌握民族舞蹈的理論以及實踐技巧，提高學習效率。另外，教師還可以開展鑒賞教學，比如給學生播放經典的《紅綢舞》《花鼓舞》《采茶舞》《綢舞》等作品，讓學生在鑒賞學習當中提高審美水平。
（三）有效滲透民族舞蹈文化。
民族舞蹈是歷史文化沉淀、凝結的產物，在漫長的發(fā)展過程當中，經歷了人口變遷，也歷經了不同時代、不同信仰的變化，所以其中包含的民族歷史與風俗文化是非常豐富的，有著很高的研究和應用價值。教師要讓學生真正掌握民族舞蹈作品的表現方法，把各種理論和技術技巧結合起來，就不能夠忽視民族舞蹈的文化內涵，要讓學生在文化熏陶之下，深入理解舞蹈作品背后的民族精神以及文化內涵，順利把握舞蹈的藝術風格，給學生的舞蹈藝術學習增添更多的美感和文化價值。對此，教師在創(chuàng)新民族舞蹈教學時，要把民族舞蹈文化融入到教學當中，通過文化知識的補充以及研究，讓學生把舞蹈動作和文化結合起來。比如在傣族舞蹈當中，大象舞和孔雀舞是非常重要的類別，而這兩種舞蹈的產生和本地環(huán)境以及文化密切相關?？兹甘谴鲎迦嗣裥闹行腋＜榈南笳?，大象是五谷豐登的象征，人們通過編創(chuàng)孔雀舞以及大象舞，表達了對于美好生活的無限向往，這樣的舞蹈形式也是本地獨特文化的發(fā)展成果。教師在教學當中，可以先為學生補充這些文化知識，最后讓學生欣賞代表性的舞蹈，比如楊麗萍的《雀之靈》等，為課程教學畫上圓滿的句號，同時也帶給學生更加深刻的學習體驗。當然，教師也要鼓勵學生學習傣族舞蹈有關的文化內容，然后把這些內容進行總結，思考舞蹈作品是如何融入以及表現文化的，讓學生在接下來的舞蹈實踐以及舞蹈創(chuàng)作當中，有意識地把文化和藝術結合起來，改變學生過去單一化學習的不良方式。
（四）變革民族舞蹈考核策略。
素質教育強調在課程教學以及評價環(huán)節(jié)不能夠單純關注學生的期末成績，因為每個人都有各自的優(yōu)勢和長處，每個人在考試當中的表現也會受到各方面因素的影響，如果學生因為其他因素影響而沒有展現出自己原本的水平，那么這樣的評價結果就有失客觀，也會影響學生的學習信心和動力。只因為一次考核就確定學生的能力和層次顯得非常草率，也無法體現出對學生的尊重和信賴。因此在民族舞蹈教學改革過程中，教師還需要把創(chuàng)新點放在考核模式上，注重對整個教學過程進行客觀歸納和總結，在教學過程中設置各種各樣的測驗與考核，到了期末階段，則是關注學生的學習態(tài)度以及在各個考點的表現。這樣的考核方法有助于避免學生出現臨陣磨槍的不良學習習慣，同時也有助于讓學生糾正自己的學習態(tài)度，關注日常的學習行為，養(yǎng)成良好的學習習慣。在考核標準的設置上，教師既要關注學生對技術技巧的掌握，也要評估學生對文化內涵的理解，促使學生調整學習思路。比如在《高原紅》的藏族舞蹈考核當中，教師可以把關注點放在三個部分，分別是理論知識、舞蹈表現力以及文化理解力，讓學生在舞蹈演繹當中融入情感。
三、結語。
舞蹈是藝術之母，民族舞蹈是各個民族文化與精神傳承的有效載體，民族舞蹈的發(fā)展經歷了一個持續(xù)融合變革的過程，也會伴隨著時代的發(fā)展和社會的進步而不斷發(fā)展變化。新時代的民族舞蹈教學必須與時俱進，對教學內容進行豐富和拓展，創(chuàng)新改革教學理念以及教學方法，充分挖掘和表現民族舞蹈藝術的獨特魅力，為民族藝術的發(fā)展和進步提供強有力的支撐，給我國的民族舞蹈藝術在新時期的發(fā)展提供動力。舞蹈教師需要將創(chuàng)新思想貫穿教育的整個過程，關注學生的內在需求，了解社會對舞蹈藝術人才的要求，以便為我國的民族舞蹈藝術事業(yè)提供更多的人才。
四、參考文獻。
[1]林燕妮.簡析民族舞蹈文化的傳承與民間舞蹈的教學策略分析[j].黃河之聲,2018,(17):61.
[2]秦濱.關于大學舞蹈教學中提升學生情感表現力的思考-以“民族舞蹈”為例[j].智庫時代,2019,(17):192+196.
[3]賴程程.新時期高校民族舞蹈教育理論與實踐探討-評《民族舞蹈教育讀本》[j].高教探索,2019,(08):129.
舞蹈表演論文篇七
眾所周知，傳統的燈光設備，僅僅是作為一種照明工具而存在的。由于舞臺設備簡陋和技術的不發(fā)達，舞臺技術的潛能和價值沒有得到合理的開發(fā)和利用。
隨著現代科學技術的發(fā)展，使舞臺設備、燈光器材等不斷的更新換代，劇目演出可以運用的手段越來越豐富。舞臺技術的顯著發(fā)展，為劇目創(chuàng)作的多元化、演出形式的多樣化做出了巨大的貢獻。舞臺技術的突飛猛進，使舞臺的形式、樣式、表現手段、藝術手法等等都有了很大的變化和提高，也給從事舞臺創(chuàng)作的專業(yè)人員提出了新的要求，作為創(chuàng)作的主體要發(fā)揮舞臺新技術、新設備的巨大作用，要加強專業(yè)素質的提升和培養(yǎng)。
一、要有不斷更新知識、主動學習的意識。
在劇目發(fā)展的過程中，舞臺燈光專業(yè)技術人員積極地創(chuàng)作實踐，使我國舞臺燈光發(fā)展空間不斷擴展。目前，舞臺燈光設備均已發(fā)展到了一定的水平，各種類型的光源、燈具以及控制燈光變化的電腦調光臺設備，已經較為普及，數字化、網絡化、無線化等新科技、新設備的投入，也已日見成效?？墒遣还芸萍既绾伟l(fā)展，演藝設備如何先進，沒有懂得藝術表現、熟悉運用設備的專業(yè)技術人才，這些設備對劇目創(chuàng)作就失去了意義，無法刻畫人物內心情感，以及深化作品的思想內涵。劇目的創(chuàng)作者、表演者都是人，而不是這些設備。我們可以把這些技術手段當成是自己的“魔法”，如何恰當地展示劇目作品震撼人心的“魔力”，就要看人的功夫了。作為舞臺演出的直接參與者和創(chuàng)作者，燈光設計人員的作用至關重要。燈光設計人員的素質水平直接影響到舞臺戲劇創(chuàng)作的質量。所以舞臺燈光設計師必須不斷地學習了解設備，掌握先進的舞臺設備。
二、要善于調動和運用燈光技術手段。
就像燈光師要了解設備一樣，作為燈光創(chuàng)作的靈魂人物導演，要學會正確運用各種表現手法。他們同樣要了解舞臺燈光，親身參與到燈光設計中去，讓燈光在自己的指揮下成為最有力的表現手段。舞臺燈光是導演藝術構思的一部分，燈光設計師應該成為導演藝術創(chuàng)作的合作伙伴。
首先，好的導演善于把握燈光對“實”的靈活運用?，F實主義的戲劇舞臺上，表現的是人物生活的環(huán)境，寫實的手法自從上世紀五十年代沿用至今，從《龍須溝》、《雷雨》，到《旮旯胡同》。比如話劇《紅白喜事》，這是一出現代農村戲，講述的是農村改革后，農民富裕了，但是幾千年遺留下來的封建主義殘余又死灰復燃，嚴重地侵害了人民生活，人們要抵制這種倒退，鏟除封建殘余。經過研究和討論，演員、舞臺美術等各個創(chuàng)作部門一致認為要用“寫實”的手段來表現劇情。導演說：這個戲一定要實，煙囪要冒煙，壓水機要出水，灶臺拉風箱要見火光，院里要堆滿柴草，卸掉轱轆的車要立在墻角處，房頂要上人，農家院里該有的都得有，讓角色在里面認真地“生活”。這個本子有著濃濃的泥土氣息，實實在在的劇本，可謂實實在在的人物，演員只有在這種實實在在的環(huán)境里實實在在地“生活”，才能取得最佳的效果。
在寫實的劇目中，也有一些采取了局部寫實的手法。前蘇聯莫斯科藝術劇院導演葉甫莫洛夫曾為北京人藝排演名劇《海鷗》，當時他對舞臺設計提出：這出戲舞臺是空的，沒有大幕，沒有邊沿幕，沒有襯幕和天幕，觀眾對這個赤裸裸的舞臺一無。舞臺只用了三組景：一組是書柜、沙發(fā)，擺在平臺車上，作為書房或客廳的場景；一組是藤桌椅，也裝在平臺車上，是庭院的設置；還有一組是亭子，它是全劇使用最多的景，它能在舞臺上任何地方移動或停下，可以制造出不同的舞臺氣氛。這三組前后左右的移動，組成多種場面，在燈光的配合下，樹林中、湖泊旁、烈日當頭、夕陽西下的書房、庭院都一一實現了。像這種全新的演出樣式，是經導演的.藝術構思、燈光設計師的形象思維和技術部門的技術支持而共同完成的。其次，用“虛”制造想象空間。中國傳統戲曲的舞臺美術是為了突出人物，通過演員的表演激發(fā)觀眾豐富的想象力來實現的，這是戲曲演員與觀眾在表演和欣賞的過程中形成的默契。1959年焦菊隱導演率領演員、舞臺美術家（布景、燈光、人物造型設計）、音樂創(chuàng)作人員等，創(chuàng)造了《蔡文姬》這美妙的、具有民族氣魄的話劇。焦菊隱導演提出這出戲強調處理四個“統一”，即似與不似的統一、生活真實與藝術真實的統一、有限空間與無限空間的統一、形似與神似的統一。戲曲舞臺美術與中國畫有共同之處，一個用“虛”突出術形象，一個用“虛”突出人物形象，中國畫有“留白”的技法，舞臺上也講究“留白”，只是舞臺是用“黑”來實現的，用黑天幕、黑邊沿幕等方法把人物突出，次要的人物、景物都“虛”掉，給觀眾留下想象的空間。焦菊隱導演名劇《蔡文姬》的場景就是很好的例子。在南匈奴穹廬內外的場景，幾道吊裝出弧線型的幔帳，高聳的旗，造成似又不似、神似形亦似的穹廬外景，燈光用強烈的側光束投到旗上，造成風和日麗的氣氛，而浩翰的塞外草原則被黑幕給“虛”掉了，任憑觀眾去想象，比看到實景更有氣氛。單于王的大穹廬場景，僅僅用了一塊從臺前向后延伸的幕，配以左右兩邊儀仗胡兵，用側線勾出輪廓，顯得威武雄壯。第三幕是在長安郊外蔡邕墓旁，蔡文姬經過長途跋涉，已是精疲力竭，為了表現此時她思念兒女、百感交集悲痛欲絕的心情，編導用了一連串夢境。舞臺環(huán)境仍以神似而不拘泥于形似，用布吊出幾株樹形，用燈光描繪出古柏參天，月光朦朧，薄霧彌漫的詩情畫意貫穿整個夢境的是戰(zhàn)亂、火光、濃煙、胡兵、百姓逃難、尖叫，文姬與趙四娘來在人群中，微弱的追光使她們在舞臺前前后后忽隱忽現，最后被胡兵沖散。導演的構思，使舞臺燈光得到充分的發(fā)揮，并且取得了較高的藝術效果。演出后有評論說，《蔡文姬》的舞臺美術不僅創(chuàng)造了典型的舞臺環(huán)境，還因為有民族色彩的風格、完整的美術形象，營造了詩一般的意境和效果。
如今，隨著時代的發(fā)展我們在技術和設備上擁有這么好的條件，相信舞臺燈光與現代科技密切合作，一定會創(chuàng)造出絢麗多彩的舞臺美術形象，創(chuàng)作出千姿百態(tài)、觀眾喜聞樂見的演出樣式，創(chuàng)造出更為繁榮的劇目藝術。
舞蹈表演論文篇八
摘要：該論文先從社會現狀說起，強調室內空間造型藝術在目前社會環(huán)境下的可能性和必要性。其次，又從室內設計同室內空間造型藝術的區(qū)別厘清室內空間造型藝術特征和定義。緊接著，又順勢歸納出室內空間造型藝術所處理的三個問題。最后，在結尾處點題，再次強調了室內空間造型藝術在當前環(huán)境下的可能性與必要性。
關鍵詞：公共藝術；室內空間造型藝術；室內設計。
西方城市建設的步伐要遠早于我國，目前西方社會對于促進公共場所藝術品市場進入的政策相對完善，如稅收政策與藝術品投資的結合等。我國的城市建設在短時間內完成西方國家百年的進程。隨著中國各大城市完善了城市建設，對室外公共空間的大型藝術品的需求無論從數量還是規(guī)模都漸漸趨向飽和的狀態(tài)，對這方面的人才的需求也趨向飽和。相對的，對于室內公共場所的小型藝術作品的需求卻漸漸增大。面對如此得天獨厚的社會環(huán)境，而且上海是國際化大都市，藝術商機無限，上海市區(qū)能提供室內公共空間藝術品潛在需求數量相當可觀，據統計現有4996所酒店、2846家會所，無數的街頭店面、商鋪，大中小學校、咖啡吧、家居需求等。室內空間中對于藝術作品的需求必將成為一種潮流，這是社會發(fā)展、文化發(fā)展所帶給人們的文化需求，更是藝術發(fā)展、藝術生活化的必然途徑。
1從室內設計到室內空間造型藝術。
室內設計的歷史是漫長的，也是多樣的。談到設計史難免提到居住者的感受。比爾布萊森在其《趣味生活簡史》曾這么概括居家生活的歷史：“如果你不得不用一句話來進行歸納，你可以說，居家生活的歷史就是一部慢慢的變得舒服的歷史。”［1］同樣的，假如需要用一句話來概括室內設計的歷史也不過如此。越來越人性化，越來越功能化的設計不斷地在揭示著室內設計的前景與可能。在西方，直到18世紀，家庭生活中舒適的概念是沒有聽說過的，甚至沒有一個詞來表達那種情況。comfortable的意思只是“能被安慰的”。到了19世紀初，人人都在談論一個舒適的家，或者享受舒適的生活。來說這段“舒服”的歷史，是為了強調作為空間的使用者的感受，人們對于一個生活空間的首要要求必然是舒適的、親切的。“舒服”便是對任何一個室內空間最佳的定義。室內公共空間，顧名思義，就是在建筑物內部除卻私人隱蔽空間之外的，可以被人們共享、分享和占有的空間。從大處講，它包括機場、火車站、百貨商場、學校、酒店、宴會廳的大堂等大型室內公共空間，從小處言，建筑物出入口、樓梯上方空間、走廊、窗戶、陽臺等都在其范疇內。這些地方一直以來都是被我們所忽視的，像大堂這些空間早先一般并不在我們討論公共藝術的主要范疇內。一方面，是因為我們將其歸于室內設計；另一方面，主要是因為其模糊性，即它介乎公共空間和私人空間之間，但歸根結底這些地方是具有公共性的，因為這個空間首先是在場的所有人所共享的。正是由于長期的被忽視，這些地方往往被一些粗制濫造的工藝品充斥。如何在這些空間中創(chuàng)作、配置藝術作品，如何讓這些空間變得更親切，更有利于去分享認同？這些都構成我們今天和未來需要思考的命題。
2室內空間造型藝術的三個特征。
2.1質感――纖維。
纖維作為最原始的材料，它是與我們很接近的材料，我們每日的穿戴、起臥都被它圍繞，我們與纖維材料有著與生俱來的、天然的親密感。這種肌膚之親的認同感使得纖維藝術以及纖維藝術的柔美易損的現實，纖維藝術注定成為大型室內空間造型藝術最具潛力的材料。最主要的是，纖維藝術本身的特性也契合了那種人們持續(xù)追求的舒適感。如此看來纖維藝術是室內空間造型藝術創(chuàng)作中很有潛力的一種質感材料。它給予了室內空間造型藝術所需要帶給人的那種觸摸感、親近感。所以，帶有日常生活記憶和情緒的現成品的恰到好處的運用可以制造出各種各樣的質感，同時這種變廢為寶的技巧、用日常生活物品的手段都很能契合室內空間造型藝術的基本特征。
2.2狀態(tài)――彌散的整體。
由于室內公共空間在空間上的有限性，及其功能上的制約性（室內空間畢竟首先要求的是舒適、方便）。這就使得這類作品不可能是一個整體的龐然大物。這類作品應該是化解在空間里的一件作品。彌散的對立面是集合，而彌散的創(chuàng)作方式要比集合的表達方式復雜、難把握得多。我們平時的雕塑、大型空間裝置往往是集合的方法，它指向的是規(guī)模上的凝聚感。由于室內空間首先需要滿足的是人們活動的方便、舒適，所以很難也不便集中占據一塊地方來呈現作品。這樣一來，彌散性的作品便是我們青睞的'方法，也就是一些數量可能很多，但單件的體量都不大的作品，它被打散，但卻作為整體分布在空間之中。這一點可能是室內空間造型藝術同戶外公共藝術最大的不同之處，也構成了室內空間造型藝術的核心特征。這既是其空間上的限制，也是其體驗上的要求。并且空間中的彌散性意味著室內空間中作品將是小型藝術作品，它是彌散在空間中的，同空間、生活融為一體。
2.3情境――聲、光、電。
這個問題是承接上一個“彌散”的問題提出的。情境的構建是幾乎左右公共藝術創(chuàng)作中很重要的一部分，尤其是室內空間造型藝術，而這正是因為它那處于內部的特性。對于這一點，本文主要從聲、光、電來談一談，因為中國美術學院上海設計學院將其教學核心定位在“科技與藝術融合”?？萍家环矫娓淖兞宋覀儗Σ牧系亩x，另一方面也拓展了材料的可能性，使其多樣化。聲音、光影、電子都有著無孔不入的空間分布性，彌散在空間的各個角落。當然，更主要的是，這些手段非常恰到好處地構建了一個可供人沉浸其中的情境。沉浸性藝術成為科技對于藝術的最大改觀，已為它構建出一個讓人身臨其境的逼真情境。目前，這些手段得到了廣泛的應用，被運用在諸如世博會、博物館、科技館等展示型、教育型室內公共空間中。
3結語。
以上所分離出的問題和脈絡試圖構建出室內空間造型藝術、室內空間造型藝術教學的種種可能。正如本文在第一章中所論述的我們學科構建的課程設計這些都是一種嘗試。無論從教學上，還是從社會現狀來講，室內空間造型藝術擁有大量的潛在需求，它會成為一種潮流，它值得我們去嘗試、發(fā)掘和發(fā)展。同時，其創(chuàng)作方法也應該成為新的探索課題。
參考文獻：
［1］比爾布萊森（英）.趣味生活簡史［m］.南寧：接力出版社，：131.
舞蹈表演論文篇九
舞蹈教育可強健學生體魄、陶冶情操，促進身心和諧發(fā)展，下面是我精心推薦的舞蹈教育論文范文，希望你能有所感觸!
淺談舞蹈教育。
摘要：本文重點論述舞蹈教育對素質教育的影響;舞蹈教育發(fā)揮的優(yōu)勢作用，以及在民族民間舞蹈教學中，如何從培養(yǎng)學員的理解力、觀察力、想象力和創(chuàng)作力入手，使學員充分理解舞蹈內涵、表現舞蹈韻律和運用舞蹈動作抒發(fā)情感的能力，以提高教學質量和水平。
關鍵詞：舞蹈素質能力作用。
一、藝術教育是素質教育的重要組成部分，沒有藝術教育，就不是完備的教育。
體育、美育自身的特性，通過體育、美育不僅可強健學生體魄、陶冶情操，促進身心和諧發(fā)展，在培養(yǎng)健康心理，良好的協作精神，激發(fā)創(chuàng)新、審美能力、想象力等方面，有不可替代的獨特作用。在當今競爭之激烈，這些素質的重要性無疑很突現。
藝術教育對人的作用是非常深刻的，但過去認識非常有限。舞蹈是人們表達情感的最古老也是最直接的好形式，然而，在青少年與人的交往中，情感激動時表達都不大一樣。
我們在考察舞蹈教育與青少年素質教育的關系時能夠得到怎樣的啟示?顯然，舞蹈教育一是在于提高個人對藝術的欣賞與參與能力，提高青少年對藝術的感知能力、審美能力、鑒賞能力，從而滿足對美的高層次追求;舞蹈訓練達到強身健體與自信心;二是增進人類社會的情感交流。盡管現今青少年的交流方式多樣，但舞蹈以其獨特美傳達著人類共同享受與追求的情感。因此，舞蹈教育與青少年素質教育的意義在狹義上是個人身心藝術修養(yǎng)的教育，在廣義上意味著人類境界的完善與升華。
抓好學校少兒舞蹈教育，對少兒的智力發(fā)展、道德養(yǎng)成、意志品質和審美能力的培養(yǎng)等都有常規(guī)課堂教學所無法替代的積極作用。
(一)有利于促進少兒智力的發(fā)展。
少兒舞蹈音樂節(jié)奏明快、行動活潑，非常符合孩子們愛動、愛跳的特點，也很符合少兒通過感知和依靠表象來認識事物的心理特點。孩子們在這個無聲的語言中，通過動作、節(jié)奏、娛樂提高了模仿能力，加深了外界事物的認識和理解。反過來孩子們通過對舞蹈動作的理解又能激發(fā)、啟迪他們產生豐富的聯想，開拓創(chuàng)造性的思路。
(二)有利于培養(yǎng)少兒良好的道德意識和意志品質的養(yǎng)成。
作為整體藝術的舞蹈，少兒舞蹈往往是以群舞形式進行排練或演出，整齊的隊形、劃一的動作，常常是衡量整體美感的標準之一。如果有一個孩子不認真、動作不協調，就會影響甚至破壞畫面的美感，通過這種步調一致的訓練，手腦并用，久而久之，孩子們就會養(yǎng)成一種自覺守紀律，主動關心幫助他人，注意集體協作。
少兒舞蹈還能培養(yǎng)孩子們活潑的個性和堅強的毅力。通過參加排練，外出演出等集體活動，許多學生開闊眼界，增強自信心，克服性格內向、膽小害羞等心理。另一方面，舞蹈又是一門殘酷的藝術，在舞蹈訓練過程中，有些動作必須付出痛苦和艱辛才能完成。因此有些比較嬌弱的孩子，經過刻苦訓練，毅力得到磨練。
(三)有利于培養(yǎng)少兒良好的審美感，增強形體與氣質美感。
少兒舞蹈以它獨到的寓教于樂的方式使孩子們感受美、欣賞美、追求美。故，少兒舞蹈教育在培養(yǎng)健全的新一代的外形美與內質美方面具有獨特的作用。教學中，有些孩子原來曾有“駝背”“摳胸”“端肩”等習慣，在舞蹈教育中常常提醒他們自覺改變這種不良習慣。經過一段時間的訓練，不良習慣能被有效地糾正。受過舞蹈訓練的孩子，都有儀表、舉止端莊得體的特點，這會使他們充滿自信、樂觀，為以后得體地待人接物打下積極基礎。
在民族民間舞的少年兒童為對象的舞蹈教學中，怎樣使學員充分理解舞蹈豐富的內容，表現優(yōu)美韻律的能力，是舞蹈教師教學的難點。
少年兒童正處于身體和心理的成長期，每個孩子的家庭環(huán)境和個性差異，使得孩子性格差別多樣。同時，每個孩子對舞蹈的感受與表現力也不同。學習民族民間舞蹈，不僅要學習優(yōu)美和諧的動作，要把握舞蹈所表現的情感基調，還須了解其民族情感特征，這對少年兒童來說，無疑難度巨大。教學中特別關注此方面能力的培養(yǎng)，做了些有益探索。
(一)重視把握舞蹈感情基調。
舞蹈是人的形體藝術，常被人們稱為“心靈的直接語言”。舞蹈活潑、生動，特別能激起學員們情感的共鳴。教師只單純教動作，動作中缺乏一種情的魅力，就不能稱之為藝術。理解舞蹈的內涵是跳好舞蹈的關鍵，也是高雅藝術的基礎。排練新舞蹈前，先把內容、情緒、情境等編成通俗易懂的小故事，講給學員聽，讓她們喜歡和理解所要學的舞蹈。在理解作品的前提下，才能奠定學員充分表現作品情感的思想基礎。如在排練蒙古族舞蹈時，理解和把握蒙古族粗獷、彪悍的性格和情感，充分表現舞蹈中駿馬奔馳的形象;排練鄂倫春族舞蹈時，只有理解鄂倫春族人歡聚歌舞的習俗，舞蹈才能瀟灑、開朗;藏族舞蹈既有舞姿流暢優(yōu)美一類，又有激烈奔放、熱情洋溢的一類，認識藏民族的性格特征就不難理解。我國各個民族有著不同文化傳統、風情習俗，決定著各民族舞蹈中情感表現的不同，讓學員理解作品，把握這些情感基調加以表現，是學好民間舞蹈的前提。
(二)重視豐富舞蹈藝術情感。
舞蹈的藝術美來源于生活，高于生活，它把現實中的美集中化、典型化，所以培養(yǎng)學生的觀察力是不可缺少的。教師引導學員善于將在舞蹈中感受的美外化，發(fā)展學員的觀察能力，這對兒童理解和表現舞蹈作品的情感非常有益。在排練鄂倫春族舞蹈《戲鹿》時，除向學員介紹鄂倫春族人喜愛鹿，以鹿為幸福、吉祥的象征外，還帶學員去動物園觀察鹿的動態(tài)，使學員入微細致的把握鹿的優(yōu)美形態(tài)，以舞蹈的藝術方式體現出其獨特的狩獵民族性格。人類與動物相處的過程，在從未間斷索取的同時，我們又與它們依依為友，與它們嬉戲，情不自禁的感受到人與自然的關系：從小要熱愛自然，熱愛動物，更熱愛生命!
《戲鹿》作品曾獲得2000年，在全國第二界“小荷風采“少兒舞蹈評比，榮獲銅獎;全國城區(qū)少年宮舞蹈展演中獲銀獎;2001年，在內蒙古自治區(qū)呼倫貝爾市第三界文學藝術創(chuàng)作政府獎(駿馬獎);2004年，在《‘校園之春’第四界全國春節(jié)聯歡會》節(jié)目評選活動中，獲得創(chuàng)作編導三等獎。
(三)重視增強舞蹈的藝術修養(yǎng)。
愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世上的一切，推動著人類的進步?！卑l(fā)揮想象力對舞蹈也有著特殊的作用，舞蹈中的許多動作是抽象概括的，學員們難以直接感知。這就需要通過音樂、動作、聯系平時的經驗借助想象去補充、認識凝練的美，這也就擴充了孩子們的想象空間，讓舞蹈藝術活起來。當看到隨風飄拂的柳條，就啟發(fā)這柳條多象仙女在翩翩起舞啊!那牽?；ǘ嘞笮≤娞栐卩謬}地吹啊!春雨蒙蒙地下，落進田野呼喚小草快快露出嫩芽等，讓孩子們的想象力無拘無束地奔放出來，表現在舞蹈作品上，好比太陽在水面上折射出奇異的光彩。
(四)重視提高舞蹈藝術水平。
表現不僅是能模仿，更重要在于創(chuàng)造。這種創(chuàng)造力可以通過兩種途徑去實現，一是憑借日常的生活經驗和行為來實現創(chuàng)造美。二是通過身臨其境的藝術實踐活動，掌握一定的表現和創(chuàng)造藝術的基本技能。提高學員的舞蹈表現力，精髓在于理解，基礎在于提高她們的觀察能力、想象能力、感受能力和創(chuàng)造能力。舞蹈教學的難點、重點存于此、困于此，教學效果的好壞系于斯，成于斯。
參考文獻：
舞蹈表演論文篇十
舞蹈是學前教育專業(yè)學生必須掌握的技能，影響學前教育專業(yè)舞蹈教學成果的因素除了教師的能力和學生的素質之外，舞蹈表演意識也是一個不可忽視的重要因素。所謂舞蹈表演意識，通俗的說是指一個舞蹈演員在進行舞蹈表演時對舞蹈的內在精神的理解與外在表現的把握[1]。成功的、專業(yè)的舞蹈演員，必須具備良好的舞蹈表演意識，才能釋放其藝術形式的內在精神[2]。
一、學前教育專業(yè)培養(yǎng)舞蹈表演意識的重要性。
（一）優(yōu)美的舞姿是引起幼兒舞蹈興趣的基礎。
舞蹈教育是學前教育中重要的組成部分。在舞蹈的學習、排練、表演過程中，不僅能促進孩子的身體健康成長，還能讓孩子變得更加聰明伶俐[3]。學前教育專業(yè)的教學目標是培養(yǎng)優(yōu)秀的幼兒園教師，在幼兒舞蹈教學中，培養(yǎng)幼兒對舞蹈的興趣是決定教學質量的關鍵。若學前教育專業(yè)的學生有著良好的舞蹈表演意識，就能夠用自己優(yōu)美的舞姿打動幼兒，再配上優(yōu)美的教學語言，使幼兒從教師身上感受到舞蹈的巨大魅力，進而激發(fā)幼兒對舞蹈的濃厚興趣，充分調動幼兒的舞蹈積極性，這樣就能有效地促進高質量幼兒舞蹈教學的實現。
（二）舞蹈表演意識有助于提高學前教育專業(yè)的舞蹈教學質量。
學前教育專業(yè)的學生舞蹈基本功普遍較差，隨著年齡的增長，舞蹈基本功對學生而言變得更加吃力，給學習帶來了困難，使學生在舞蹈的學習過程中喪失興趣，難以調動學生的主觀能動性。相對于舞蹈基本功來說，學生的舞蹈表演能力更具有較大的提升空間。良好的舞蹈表演意識有利于增強學生的表演自信心，提高學生的舞蹈素養(yǎng)，進而促進學前教育舞蹈教學質量的提高。
二、學前教育專業(yè)舞蹈表演意識培養(yǎng)中存在的問題。
（一）學生普遍欠缺舞蹈表演意識。
學前教育專業(yè)的學生普遍對舞蹈的認識不夠全面，韻律感較差，欠缺表演意識，不懂得該怎樣去表演和展示舞蹈作品，使得舞蹈表演變成了肢體動作的，顯得空洞，不夠飽滿，沒有靈魂。
（二）學前教育專業(yè)學生舞蹈基本功較差。
學前教育專業(yè)的學生不同于專業(yè)舞蹈院校的學生，其大多數學生不具備舞蹈基礎，舞蹈基本功較差。對于舞蹈而言，基本功是舞蹈表演的基礎。如果表演者缺乏扎實的基本功訓練，就不能靈活的運用肢體語言來表現舞蹈內容，因此也就不能談塑造出什么樣的藝術形象了[4]。學前教育專業(yè)舞蹈課時量有限，一般一周一節(jié)或兩周一節(jié)，若是將大量的時間用在舞蹈基本功訓練上，學習舞蹈表演的時間相應會減少，這樣不利于學生舞蹈表演意識的培養(yǎng)。
三、提高學前教育專業(yè)舞蹈表演意識的措施。
（一）引導學生，提高學生舞蹈表演意識。
學前教育專業(yè)中有些學生沒有接觸過舞蹈，導致對舞蹈的認識比較片面，他們往往認為對舞蹈而言舞蹈基本功、技巧是最重要的。而對于舞蹈本身而言，基本功作為舞蹈表演的基礎固然重要，但是同時擁有良好的舞蹈表演意識，才能夠將舞蹈的精、氣、神表達出來。所以教師在對學生進行嚴格的基本功訓練的同時，還應當引導學生認識到舞蹈表演意識的重要性，引導學生去關注舞蹈的內涵。這樣，才能讓學生全面的了解舞蹈，感悟到舞蹈的感情內涵，賦予舞蹈生命力，讓學生不再為了動作而動作。
（二）培養(yǎng)學生舞臺習慣意識。
舞臺習慣意識是舞蹈教學中的重要訓練內容。教師在課堂中要給學生灌輸“課堂即舞臺”的思想觀念。在課堂訓練中要讓學生當作在舞臺上表演一樣嚴格要求自己，讓自己的`每一個動作、每一個表情都要達到完美的程度。長此以往，按照這種方式要求自己堅持訓練，做到心中有舞臺，必然會養(yǎng)成嚴謹的舞臺表演態(tài)度。
（三）發(fā)揮民族民間舞蹈的教學價值。
我國的民族民間舞蹈炫麗多彩，為舞蹈教學提供了豐富的素材。在舞蹈教學中，通過各種民族民間舞蹈的學習能夠使學生的肢體語言更加豐富，不同風格的民族民間舞蹈獨具一格的體態(tài)動律在訓練學生肢體柔韌性和協調性的同時，還能夠讓學生更深入的理解舞蹈表演，提高學生對舞蹈表演的認識。例如，在傣族舞蹈的教學中，學生通過對傣族舞蹈特有“三道彎”的學習，不僅能夠提高學生肢體的柔韌度，還能使學生更好的理解傣族舞蹈的風格特征。民族民間舞蹈的學習，在擴大學生視野的同時，還能提高學生的舞蹈綜合修養(yǎng)。
（四）拓展學生視野，豐富舞蹈知識。
寬闊的舞蹈視野，豐富的舞蹈知識，對提高舞蹈表演意識是非常重要的。教師應鼓勵學生在課余時間多看一些優(yōu)秀的舞蹈作品，在觀看表演的同時，感受舞者的表演意識，揣摩舞者傳達的情感，彌補自身的不足，了解不同風格的舞蹈，豐富自身舞蹈知識，這對學生提高舞蹈表演意識有著非凡的意義。
四、結語：
幼兒是祖國的希望和未來，幼兒的教育關系著民族的未來，所以，提高學前教育專業(yè)的教學質量，為祖國培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的幼兒教師顯得尤為重要。在學前教育專業(yè)的舞蹈教學中，教師一定要注重對學生舞蹈表演意識的培養(yǎng)，提高學生舞蹈綜合能力和整體素質，幫助學生將來更好的勝任幼師工作。
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舞蹈表演論文篇十一
摘要：舞蹈是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現手段的藝術形式，能夠表現出人的生活、思想和情感，一般用音樂伴奏。舞蹈藝術欣賞能夠圍繞舞蹈動作、舞蹈情感、舞蹈音樂三方面來進行。舞蹈動作是舞蹈藝術的主要表現手段，承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達情感等多種功能。欣賞舞蹈動作要結合各個舞蹈種類的風格特征、歷史背景以及人文內涵，把握舞蹈動作所賦予的相關文化。情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內在驅動力。表達情感是舞蹈藝術的本質和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現手段都為情感服務。舞蹈音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內心境感的作用。舞蹈所表現的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經過形體動作與音樂的有機結合來塑造藝術形象的。音樂是舞蹈藝術的重要組成部分，欣賞舞蹈藝術同時要進行舞蹈音樂的欣賞。
關鍵詞：舞蹈藝術;欣賞;舞蹈動作;舞蹈情感;舞蹈音樂;。
回答這些問題，我們首先需要了解舞蹈藝術的相關知識。舞蹈，是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現手段的藝術形式，能夠表現出人的生活、思想和情感。下頭我圍繞舞蹈最主要的三個元素：動作、情感、音樂談談我對舞蹈的欣賞感受。
一、舞蹈動作。
舞蹈最主要的表現手段是形體動作，它承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達情感的多種功能。舞蹈中的形體動作源于生活，而又高于生活，是經過提煉、組織和藝術加工的形體動作。舞蹈作品中的動作具有必須的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等難度較大的技巧本事。
芭蕾舞的動作是程式化的，有一套完整而嚴謹的動作和體系，它的標志是演員用腳尖跳舞。芭蕾舞對演員動作的要求極其嚴格、苛刻，如：腳尖向外要到達180度，踢腿要到達必須的高度，旋轉必須快而穩(wěn)，動作要做到“開、繃、直、立”的標準，要能精準地控制手、腳、臂、腿的動作。芭蕾舞劇《天鵝湖》“白天鵝獨舞”：舞者伴隨著音樂向上舒展；舞者兩臂波動，兩腿帶著身體平穩(wěn)地旋轉。這一系列動作完美地展現出白天鵝優(yōu)雅、楚楚動人的形象，表現出她在碧波中浮游時的孤傲和悲痛。當我們置身于布景真切的劇場，單單是這一系列舞蹈動作，足矣打動我們的內心，感受到舞蹈的魅力。
民族民間舞的動作最為貼近生活，往往汲取當地群眾勞動生活中最典型的人物或動物形象，運用藝術加工，將其凝練為簡明生動的舞蹈動作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最為常見，舞者充分運用身體、頭、和手臂的動作模仿孔雀的優(yōu)美動態(tài)，或優(yōu)雅地梳理羽毛，或緩步徜徉于水畔，動作惟妙惟肖。朝鮮族舞蹈中，較為常見的仙鶴形象，朝鮮族人民崇拜仙鶴，在其民族舞蹈中有許多類似仙鶴的動態(tài)，典雅而舒展，舞者手臂像柳枝擺動，腳步像仙鶴邁步。蒙古族舞蹈中最常見的是模仿駿馬和雄鷹的動作，舞者用肩部的抖動來表現馬的奔跑，以手臂的波動來表現雄鷹的展翅飛翔。如傣族舞蹈《邵多麗》，以曼妙的舞姿、清新的風格、新穎的舞蹈形式，把觀眾帶入神秘的傣族文化中?！吧鄱帑悺笔谴鲎迦藢σ殉赡晟形椿榧奚倥姆Q謂，一般指十四五歲到十八九歲的漂亮少女。舞蹈傳承了傣族舞蹈“三道彎”和“一順邊”的傳統風格和動律，并融入現代舞的元素，豐富了舞蹈語匯。表現形式上突破了以往傣族舞常用的獨舞或群舞形式，采用三人舞的形式，描繪了三位年輕美麗的傣族姑娘穿著漂亮的傣族長裙，在春天的陽光下歡樂嬉戲的美妙畫面。在道具上也一改傳統，巧妙地運用了斗笠、竹竿和花，配合不斷變換的動作姿態(tài)，增強了舞蹈的觀賞性。
情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內在驅動力。表達情感是舞蹈藝術的本質和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現手段都為情感服務。
優(yōu)秀的舞蹈作品，必須是在情感上富有感染力，能激起觀眾情感上的浪花，撥動觀眾的心弦，從而喚起人們在情感上的共鳴，引起一種或喜悅、或歡欣、或激越、或振奮、或憤怒、或憎恨的情感，這種情感的產生是人們在精神生活中所需要和渴求的，經過欣賞舞蹈作品，體驗到這種情感，從而獲得精神上的愉悅。
如欣賞音樂舞蹈史詩《東方紅》，這部作品反映出偉大的中國人民艱苦卓絕、前赴后繼，將革命推向前進的英雄氣概。秋收起義的革命風暴，井岡山根據地的斗爭，二萬五千里長征的艱苦歲月，革命圣地延安的壯麗風光，抗日游擊隊的戰(zhàn)斗情景，百萬雄師過大江的偉大壯舉，這種種歷史斗爭場面，都經過感人的音樂舞蹈形象，生動地展此刻觀眾眼前。整個舞蹈豐富多彩，既剛健又柔美，既活力又抒情，時而動人心魄，時而感人肺腑。欣賞完這部作品，感覺理解了一次深刻的思想、情感的革命洗禮。
再如舞蹈《同行》講述了兩個女兵在惡劣的生存環(huán)境下，因為水而產生的一段生離死別的感人故事。舞蹈沿襲“革命的活力，戰(zhàn)斗的抒情”這一“前線”藝術風格，汲取軍旅舞蹈獨特的養(yǎng)分，把兩個女兵相互支撐、艱苦同行的過程表現得淋漓盡致。她們這種舍己救人的精神給人一種心靈的震撼。舞蹈主要經過雙人造型和人與水壺之間的關系，來表現對水和生命的渴望。兩個女兵在行軍過程中運用了整齊劃一的步伐和剛健的技術技巧動作，表現出女兵的堅強信念。舞蹈中運用了很多的托舉等高難度的舞蹈動作，表現了行軍路上的艱辛和兩人團結奮戰(zhàn)、克服困難的巾幗英雄氣概。小提琴二重奏的音樂背景下兩人深情的交流，烘托出軍中姐妹的深情厚誼。舞蹈結束在一個富有動感的造型中，強調了“同行”二字。
三、舞蹈音樂。
音樂與舞蹈有著水乳交融、密不可分的關系。
音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，并且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內心境感的作用。舞蹈所表現的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經過形體動作與音樂的有機結合來塑造藝術形象的。
比如欣賞芭蕾舞劇《紅色娘子軍》“斗笠舞”，萬泉河邊，黎族姑娘們手捧新編的斗笠，載歌載舞慰問紅軍。舞蹈音樂為一段合唱，主題音調源自黎族民歌《五指山歌》，音樂親切熱烈，在音樂聲中，黎族姑娘們翩翩起舞，熱情多姿；娘子軍英姿颯爽，豪邁干練。音樂既表現了軍民一家的魚水深情，也塑造出人物的性格特點。
欣賞舞蹈作品時，這三個因素相互交融、相互滲透，不能孤立地從某一個方面去欣賞?？傊璧感蕾p并不神秘難解，多了解學習、熟悉了舞蹈，自然會逐步提高舞蹈欣賞的水平。《文心雕龍》有言：“凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器，故圓照之象，務先博觀?！币粋€人“曉聲”和“識器”的欣賞本事，來自不斷的實踐和學習。對于優(yōu)秀的舞蹈作品，僅有很多欣賞，深入體會和理解，才能充分感受到舞蹈藝術散發(fā)出的藝術魅力，不斷提高自身的藝術素養(yǎng)。
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舞蹈表演論文篇十二
這次表演將在我們的電視臺播放，爸爸媽媽可以在電視里看到我的表演，我要上電視了，真想讓全世界的人都知道的`。緊張的是：萬一在表演過程中出現失誤怎么辦，我在心里默默的給自己打氣加油。告訴自己——我一定能行。隨著主持人聲音，我們陸續(xù)走上舞臺，心里緊張，著急地等待著音樂的開始……開始了，我隨著音樂在心里默默地數著1、2、3、4、2、2、3、4……我兩眼緊緊地盯著前面，努力讓自己緊張的心情平復，期待著紅果果跟綠泡泡出現。當偶像出來了，我激動興奮的感覺霎時涌向心里，緊張的感覺不翼而飛了，化成了輕松的微笑。輕盈的身體扭動著，像一個仙女在搖擺著；我的臉就像迎著朝陽綻開的花朵。每個隊員的臉上都洋溢著青春的笑容。
表演順利結束了，每個人都松了一口氣，我也見到了我的偶像，心里比吃了蜜還甜?；丶业穆飞?，我喜悅的心情仍未散去，我想，我今晚都無法入睡了吧。愉快的暑假，難忘的童星演唱會。
舞蹈表演論文篇十三
今天我們青少年活動中心要舞蹈表演，我早早的起床，洗臉刷牙，梳了梳頭發(fā)，吃完早飯，就開始化妝了（老師要求每一個人在家自己畫完妝），畫完妝，就出發(fā)了。
到了后場那里，我看到哪里沒幾個人，最多也才一兩個同學，后來人越來越多（說明一下，全是芭蕾舞班的，一個老師教出來的，中級班，初級一班、初級二班），現在人到齊了，一共３２個人，老師開始發(fā)服裝（我們有兩個節(jié)目，一個是小蝌蚪，另一個是待飛的小天鵝），初級一班是黃色的裙子，二班是白色的裙子，我們中級班也是白色的裙子，老師也發(fā)給了我們，開始彩排了，待飛的小天鵝的壓軸戲，小蝌蚪是倒數第四個節(jié)目，彩排得很成功，最后彩排的.頒獎典禮也很成功，但是馬上就要正式開始的時候，出事了，我有一點難受，最后就忍不住了，吐了，然后老師就把地拖干凈了，我就好了一點，有一個同學帶了化妝品，就幫我補妝，補完妝以后我就好了，就快到我們表演的小蝌蚪這個舞蹈的時候了，我又忍不住了，又吐了，老師就說不讓我上了，我感到好可惜，好遺憾，我換了好衣服，到了前臺，等頒獎儀式的時候，我再上去領獎，等啊等，等啊等，等了好久好久，終于到了領獎的時候，領完獎，下了臺，就跟爸爸走了。
舞蹈表演論文篇十四
摘要：本文經過對高師舞蹈學專業(yè)畢業(yè)論文改革的探索及研究，找出了集創(chuàng)新型、應用型為一體的改革方案，結合舞蹈學學科特色、專業(yè)發(fā)展建設，真正體現了學以致用、科學合理的應用型人才培養(yǎng)目標，為高等教育的舞蹈學專業(yè)發(fā)展找到切實可行的有效途徑。
關鍵詞：舞蹈學；畢業(yè)設計；論文改革；學科特色；專業(yè)建設。
在大多數高等教育的舞蹈學專業(yè)人才培養(yǎng)計劃中，畢業(yè)論文是以論文形式出現，要求學生從理論上闡述學術觀點及想法。由于大多數舞蹈學專業(yè)學生自幼學習舞蹈，有的甚是科班對文化知識的全方位掌握有必須欠缺，在論文撰寫上常常感到力不從心，但在專業(yè)領域中，學生能夠較全面的發(fā)揮優(yōu)勢及特長，僅有深入探索和研究適合本專業(yè)學科特色發(fā)展創(chuàng)新的畢業(yè)設計改革方案，找到正確的方針路線，才能真正的體現學以致用、科學合理、貼合學科特點的應用型人才培養(yǎng)目標。
一、研究資料。
第一，對藝術專業(yè)領域的畢業(yè)論文改革與創(chuàng)新性研究。在四年制本科教學計劃中，畢業(yè)論文的完成時光一般規(guī)定為8周，通常以論文形式為主。但有部分高校已將藝術類畢業(yè)論文改為從“單一學術性論文”到“多樣化畢業(yè)設計”，高校藝術類專業(yè)的畢業(yè)論文環(huán)節(jié)將面臨著改革和創(chuàng)新，也將突破傳統模式進行新一輪的有效性研究。
第二，結合舞蹈學學科特色探索合理科學的畢業(yè)設計改革方案。在培養(yǎng)舞蹈人才過程中，不能夠片面、單一，更不應急于求成。所制定的畢業(yè)設計要求既能夠反映學生的綜合素質本事，又能對適應步入社會的第一階段做好充分的心理準備和實戰(zhàn)經驗。
第三，制定體現應用型人才培養(yǎng)計劃的舞蹈學畢業(yè)設計方案?；诋厴I(yè)設計質量是衡量高校教學水平的重要標志，是培養(yǎng)大學生的創(chuàng)新本事、實踐本事和初步科研本事的重要實踐環(huán)節(jié)，結合舞蹈學專業(yè)的特殊性、科學性和合理性，可將畢業(yè)設計分為編創(chuàng)作品、匯報演出兩種方式。編創(chuàng)作品即創(chuàng)作舞蹈作品，匯報演出即匯報表演舞蹈，均屬于實踐性質。兩者目的都是使學生進一步鞏固加深對所學的基礎理論、基本技能和專業(yè)知識的掌握，使之系統化、綜合化。使學生獲得從事工作的初步訓練，培養(yǎng)學生的獨立思考和綜合運用已學知識解決實際問題的本事，尤其注重培養(yǎng)學生獨立獲取新知識的本事。
二、研究目標及特色。
舞蹈是一門實踐性較強的專業(yè)，是具體的手把手的教與學，是真正意義上的“言傳身教”，必須經過科學、系統、嚴格的訓練，將理論與實踐并重，才能成為一名“文武雙全”、名符其實的舞蹈教育人。所以在畢業(yè)設計中的教師指導環(huán)節(jié)，要注重實踐性和創(chuàng)新性，鼓勵學生的想法，用正確的觀點來引導他們。只授予學生高超的技藝，不重視提高學生的綜合素質與理論知識的培養(yǎng)，就不可能造就出優(yōu)秀的舞蹈教育人才。此項研究貼合舞蹈學專業(yè)學科發(fā)展建設的特殊性、科學性和合理性，真正將應用型人才培養(yǎng)計劃與人才知識結構需求、高等教育目標、學生綜合素質相結合，使學科建設得到有效的實行、發(fā)展和提高。
三、舞蹈學畢業(yè)設計改革研究與項目制定。
應予以充分的注意。
舞蹈學是舞蹈藝術門類中的一個重要學科，是用人體動作來表達思想感情和真善美的一種藝術形式。所以，舞蹈學所涉及的研究面是很寬的。在此，筆者對舞蹈學專業(yè)畢業(yè)論文(設計)改革探索及研究還不夠深遠，所做出的改革方案還微不足道，期望借此引發(fā)更多同仁的支持和研討，讓今后高校舞蹈學科的發(fā)展和建設之路越走越遠。
參考文獻：
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[2]張莉，李曉紅.高校舞蹈教育中存在的問題及對策[j].平原大學學報.2005(05).
舞蹈表演論文篇十五
摘要：民族舞蹈作為一種文化，需要在發(fā)展的過程中，不斷創(chuàng)新和提高，這就要求我們必須重視民族舞蹈的創(chuàng)作。在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，合理運用編舞技法，能夠有效提升所創(chuàng)作民族舞蹈的水平。對此，本文對民族舞蹈及其編舞技法進行概述，分析了在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程，編舞技法的運用現狀以及在運用時應當注意的要點。
關鍵詞：民族舞蹈創(chuàng)作；編舞技法；民族文化；民族精神；運用要點；
隨著我國社會經濟的快速發(fā)展，人們更加注重經過觀看演出，來滿足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各種文藝演出舞臺上經常出現的演出形式，也受到人們的廣泛喜愛。為了滿足人們不斷提升的精神文化需求，民族舞蹈也應當不斷創(chuàng)新和發(fā)展。在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，應當重視編舞技法的運用，以此創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品，實現民族舞蹈藝術的發(fā)展和提高。
民族舞蹈是中華民族優(yōu)秀文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性和地域性，是在各民族傳承和發(fā)展的過程中構成的，不僅僅僅具有娛樂的作用，還能夠傳達情感。編舞技法是指在進行舞蹈創(chuàng)作時所用運用技巧和方法，是舞蹈創(chuàng)作者在長期實踐過程中總結出來的，根據舞蹈特質的不一樣，能夠分為多種，例如，在對舞蹈動作進行創(chuàng)作的過程中，有重組法、重疊法以及拆分法等等。在進行編舞時，能夠根據實際情景，綜合運用多種編舞技法。
民族舞蹈創(chuàng)作包括選材、處理和編舞三個環(huán)節(jié)，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，要想創(chuàng)作出優(yōu)質的作品，不僅僅僅需要創(chuàng)作者具有高超的水平和專業(yè)的本事素質，還應當靈活合理的運用編舞技法。
3.1民族舞蹈創(chuàng)作缺乏創(chuàng)新性。
隨著人們生活水平的不斷提升，人們更加注重滿足自身的精神需求，對于所觀看的舞蹈表演的要求也在不斷提升。在此種情景，民族舞蹈的創(chuàng)作應當不斷創(chuàng)新，但就實際情景來看，很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的現象，缺乏創(chuàng)新性。這與沒有深入進行理論研究有很大的關系，民族舞蹈理論是進行民族舞蹈創(chuàng)作的基礎，由于缺乏理論指導，對于編舞技法的運用也不夠合理，導致民族舞蹈創(chuàng)作效果往往不盡人意。
3.2創(chuàng)作者文化內涵有待豐富。
民族舞蹈具有民族性和地域性，其中蘊含著豐富的民族精神，民族舞蹈還能夠體現一個民族的風貌以及特色等等。所以，要想創(chuàng)造出高水平高質量民族舞蹈作品，對于創(chuàng)作者的本事素質具有很高的要求。現階段，雖然一些創(chuàng)作者的本事和素質很高，但由于其文化內涵不夠豐富，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，不能夠根據民族文化的內涵合理運用編舞技法進行創(chuàng)作，只是單純的表此刻舞蹈動作上，這很難提升作品的藝術性。
3.3編舞技法的運用較為單一。
在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，綜合運用多種編舞技法，能夠實現系統優(yōu)化，從而到達部分大于整體之和的效果，提升作品的藝術水平。但當前由于創(chuàng)作者存在思維局限，在進行民族舞蹈的創(chuàng)作時，僅僅運用一種編舞技法，這導致所創(chuàng)作出來的作品顯得較為單調，達不到良好的演出效果，無法滿足人們日益增長的精神文化需求。
4.1將民族精神融入創(chuàng)作過程中。
民族精神是一個民族在長期歷史發(fā)展過程中構成的，其中包含著文化、風俗、思想觀念等多方面的資料。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神是至關重要的。對此，在進行創(chuàng)作之前，創(chuàng)作者應當對該民族的民族精神進行深入的分析和了解，將其中具有代表性以及鮮明特色的素材，融入到舞蹈創(chuàng)作中，不僅僅僅只體現的表面的動作，更體此刻精神層次，從而創(chuàng)作出具有鮮明的民族特色和豐富的民族情感的舞蹈作品。
4.2豐富創(chuàng)作者的文化內涵。
目前，存在多種編舞技法，是否能夠將其合理運用于民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，與創(chuàng)作者的水平、本事和素質具有很大的關系，異常是創(chuàng)作者的文化內涵對編舞技法的合理運用具有很大影響。在此種情景下，應當不斷豐富創(chuàng)作者的文化內涵，僅有如此，創(chuàng)作者才能夠在深入分析了解民族文化的基礎上，合理運用編舞技法，進行民族舞蹈的創(chuàng)作。
4.3綜合運用多樣化的編舞技法進行創(chuàng)作。
民族舞蹈具有鮮明的民族特色，民族舞蹈的呈現，受到多種因素的影響，不僅僅僅與民族風俗習慣有關，還與必須的自然環(huán)境具有密切的聯系。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，也需要結合各民族的實際情景，綜合運用多種編舞技法，實此刻舞蹈動作以及時光和空間方面的相互協調與配合。例如，對于不一樣的動作應當配合相應的表情，以此來表達作品的情感。還例如，在不一樣的時光和空間狀態(tài)下，應當配合相應的舞蹈動作。
綜上所述，民族舞蹈作為我國優(yōu)秀的文化，應當在繼承的基礎上不斷發(fā)揚和創(chuàng)新，做好民族舞蹈創(chuàng)作。對此，應當合理運用編舞技法，在民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神，以此來創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的民族舞蹈作品。
參考文獻。
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舞蹈表演論文篇十六
摘要：現代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優(yōu)秀作品，舞團探尋了舞者的肢體應當是什么樣貌的，他們的肢體能夠強大到什么程度，并創(chuàng)造出了一個充滿了緊張與美感的舞臺。本文經過對作品《妮娜物語》的藝術特征和創(chuàng)作的現狀進行分析探討，最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源，即身體，藝術的價值，即個性。
關鍵詞：舞蹈本源；肢體；舞臺美術；編舞手法；
《妮娜物語》是日本無設限舞團創(chuàng)作的現代舞作品，由金森穣導演編舞，它由獨舞《天鵝的夢》（15分鐘）及現代芭蕾《妮娜物語》（60分鐘）兩部作品構成，是一部集強大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現出藝術家超越國界的世界性格局與視野，帶領我們感受到藝術的一種新境界，生命就是不斷的探索，并從中激發(fā)出一種能量，使身體產生一種力量與美的感覺。此外，它將人的肢體語言傳導出來，對人性進行拷問，將人類精神中的黑暗面進行外化，人物會變成物體，以此來拷問人性。當這些舞者們理解自我的物化之后，他們就會變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點，圍繞舞者肢體背后、舞臺場景呈現以及編舞手法幾個方面進行分析與探討，側重探索編舞家在人的肢體語言的設定，打破傳統舞臺美術設計以及舞蹈動作設計，探討舞者身體的各種可能性。
舞蹈以人體為媒質，是身體語言的表述和表達；“動”乃舞蹈之核心元素和重要特征，用舞動的人體去言說，是舞蹈表現的最主要手段?？戳恕赌菽任镎Z》首先能感到肢體表現帶給人的震撼，舞蹈語匯十分豐富，編舞的手法個性新穎，舞者們的默契和現場舞動呈現出的劇場張力十分強大，對肢體的控制本事令人震驚。因受到傳統的影響，日本舞臺表演藝術家對“身體”有執(zhí)著的關注，第一次看的時候，你或許會感覺像是機器人在跳舞。編導在舞蹈肢體的開發(fā)上，探究舞者在空間中舞動前如何能強而有力地散發(fā)肢體的美及力量，身體又如何接地氣以至被推而不倒。當然，在舞蹈技巧上，金森穣作為編舞，他認為，身體是完美無缺的，堅定不移的。它是絕對“零”的體現，不多不少。肢體的背后可能有任何意義或者沒有任何意義，皆取決于觀眾的思考角度。同時他也試圖透過身體，探討東方舞者在舞蹈技巧上的控制本事。而這種給予身體的“探討”，作為留學歐洲十多年的金森穣，長期受到西方當代舞訓練體系的影響，在重返日本舞臺時，用東方演員的身體，加上自我西方現代舞的技法，東西碰撞之間，是很有實驗性的。在中國的“陶身體舞蹈劇場”，就是十分注重動作開發(fā)與東方文化相結合的舞團，編舞家及創(chuàng)團人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運動技術并在國際舞蹈界享有盛譽。舞者在訓練中不斷開發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限，突破身體局限與思維的預期。著重對舞蹈本體的研究，是對身體運動的再造，專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創(chuàng)造出獨具特征的舞蹈運動語匯，才能成為獨具一格、自成一家的身體舞團。這也應當是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺行動。
《妮娜物語》這是一部尋求身體“普遍力量”的作品，沒有華麗的舞臺包裝，沒有喧賓奪主的干擾，觀賞中從一開始到結束，視線都沒有離開舞者身體以外，所有的表現一切用舞蹈最本體的肢體給人以震撼。除了身體，這個作品更加重要的是內在的思想性，和編舞本人對當代人所共同身處的世界的認識，以及對人性的探討。作品一開場，會先上來五個女舞者穿著特制的服裝，他們把自我的身體固定好之后，如同沒有自我意識的提線人偶，隨后突然出現身著黑色服裝的舞者試圖操控人偶的肢體，雙方博弈的故事就此展開，開始人偶的一舉一動都被穿著西裝的另一群舞者操控，看到了一種現實人群中的無奈。直到最終一幕反轉，當人偶們逆襲穿上西裝，操控了控制者，這是不是有種被壓抑后的暢快，在這你總能找到一些瞬間和這個故事對號入座，或許是越來越逼真的機器人，或許是你自我的經歷，或者是什么歷史課本里的某次起義，也或許是走過不細心踩死的一只螞蟻。雖然12個人一臺戲，沒有舞美的包裝，簡約的燈光，但讓觀者理解的信息量是巨大的，帶給大家欣賞優(yōu)質舞蹈作品時那種心靈層面上的領悟，以及欣賞完之后所將展開的更深刻的內心思考，這就足矣了。反觀我們的作品有時則過分依靠其他形式的包裝，善于造勢與濫用包裝，造成“舞不夠，景來湊”，且舞臺美術的設計都趨向于大制作、超豪華，有時舞美的制作預算占了一大半總費用，也造成劇目無法演出，因為成本太高。也所以顯得作品資料蒼白，主體創(chuàng)作貧乏，舞臺美術則奢華。有些舞美制作確有獨立的觀賞價值，可是由于作品的平淡無味，不但未能起到提高藝術質量的進取作用，反而更凸顯濫用包裝的負面效應。
說到日本人，大抵對之有過一些了解和接觸的話，都會產生那么一點他們挺“嚴謹”的印象。這種感覺的由來多是因為我們親身感受到了日本人在日常中表現出來對于細節(jié)的執(zhí)著，以及體驗到了這個國家規(guī)則秩序至上的社會大環(huán)境。認真的人喜歡將事情做到極致。例如近些年來反復被國內媒體報道和強調的“日本職人”就是很明顯的特征。職人精神是日本社會走向繁榮的重要支撐?！奥毴藲赓|”是指追求自我手藝的不斷提高，并對此持有完全自信，不會因為金錢和時光的制約而去扭曲自我的意志或做出妥協讓步，只專做自我能夠認可的工作，就算是完全放下利益于不顧，也要使出渾身解數去完成工作。當他們對工作的嚴謹放在創(chuàng)作里，能感受到舞者的每個編排，每個細節(jié)，是經過多少次再創(chuàng)作和磨合到達的效果?！赌菽任镎Z》主要完成就是五組雙人舞的表演，在雙人舞的編排上力量與肢體相互的設計十分獨特，空間處理人與人的接觸如行云流水，雙人舞的舞動隨心所欲，讓人嘆為觀止，相互間配合如電腦編程，每個銜接都是嚴絲合縫。我想這也跟他們骨子里的敬業(yè)和創(chuàng)新精神有關，只要是我們能看到的日本團體演出，質量往往不會差，不論從觀念到舞臺呈現，從導演編排到演員表達，都有可圈可點之處，耳目一新；也就是，資深劇場觀眾的話來說，我們通常不會“踩雷”.然而，正是這種精神，成就了日本科技、文化的發(fā)達，畢竟嚴謹和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。
我們此刻所處在一個十分發(fā)達的信息時代，資源信息隨時能夠獲取，這時有助于藝術創(chuàng)作者能夠更快捷、便利地借鑒到他人的創(chuàng)作經驗。可是藝術創(chuàng)作的借鑒有如人體營養(yǎng)的獲取，是需要經過牙齒的咀嚼，胃腸的消化，而不是生吞活剝。有時看見國內某些大導演也在照搬他人，已無所顧忌。但長此以往，這些快捷的創(chuàng)作不經過創(chuàng)作者獨立思考的行為，慢慢的會割掉藝術家創(chuàng)作才華，并且也隨時涉及到知識產權問題，長期以往對藝術繁榮創(chuàng)作十分不利。此類問題雖然對于大多數編導來說，主觀上也許并非出于“抄襲”的動機，而是認識---觀念上的模糊和創(chuàng)作上的惰性導致求異思維的萎縮。有些手法的雷同化，也存在“不約而同”的偶然性。但有時，如果我們換一種思維方式，當我們借助多媒體時代的便利開闊眼界，獲取很多信息，看到一些令人拍案叫絕的手法時，倘若我們去認真探索其創(chuàng)作思維軌跡，去使自我獲得觸類旁通的啟迪，而不是照貓畫虎地翻版，是否會獲得更深刻的認知，當自我苦心孤詣想出的“點子”在他人率先推出的作品中“英雄所有相同”時，有寧肯割舍也不重復的氣派另辟蹊徑，或許會逼迫自我更上一層樓。這樣的要求或許比較苛刻，這樣的創(chuàng)作實踐必然很艱苦，可是藝術的至高境界就是獨一無二，有出息的藝術家就應當這樣“擠兌”自我。
《妮娜物語》這部劇，雖然是十幾年前的作品，但在今日來看依然具有很強的觀賞性、藝術性和思想性。同時也透過這部劇反觀我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念。如果作為一名創(chuàng)作者沒有獨具思想深度的創(chuàng)作理念，肯定不能產生特立獨行的作品和精巧的設計；如果一名舞者沒有對高水準的舞蹈素質和精神訴求，也就不可能構成藝術震撼人心的效應；如果一個團隊不具備形而上的追求和引領，那么藝術靈魂就不會那么莊嚴肅穆、潔凈無暇。所以要記住在創(chuàng)作上核心價值不是在舞蹈的風格上，也不在舞蹈動作體系上，而是在對藝術的追求和態(tài)度上。才華和靈氣是信念造就的，心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術，我想作為一名真正的藝術家需要的可能是更高精神層面的建設。
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舞蹈表演論文篇一
明天就要表演啦！我興奮地一蹦三尺高，覺也睡不著了。
早上，我很早就起來了，迅速做好了一切要做的事，把爸爸和媽媽從床上叫起來，準時到少年宮去報到。全班到齊了，我們嘰嘰喳喳地說著與跳舞無關的事。老師早已經給我們準備好了漂亮的演出服。我們換上新疆舞裙，帶好新疆帽在鏡子前臭美個不停，一會兒轉個圈，一會拉著裙子擺個造型。忽然一個同學大喊：“老師要給我們化妝了！快點來排隊啊！”同學們聽到這個消息紛紛趕來排隊。老師給我們打了粉底、涂了腮紅、畫了眼線、涂了口紅。同學們化完妝，差點都認不出小伙伴了，大家又七嘴八舌地議論著：“哇，你的臉好白！”“你的'眼睛好漂亮！”“你出汗了。”……大家爭論個不停，直到老師說：集合，準備到后臺去等待表演。”
我們在后臺聽到了報幕聲，我迫不及待地跑上舞臺。歡快的音樂霎時響起，同時燈光一亮，我們就開始隨著節(jié)奏跳了起來。旁邊還有泡泡和煙霧，這時我已經陶醉在了舞中。音樂結束了，我們擺好最后的造型，下面響起了雷鳴般的掌聲。那時我好高興啊！
舞蹈表演論文篇二
開場：
男：尊敬的各位領導、各位老師。
女：親愛的同學們，大家。
合：晚上好！
女：火熱的青春，激情飛揚；五彩的夢想，絢麗繽紛。
男：燦爛的微笑，朝氣蓬勃；曼妙的舞姿，魅力四射。
女：在這青春的舞臺上，踏著歡樂的舞步，我們的心共一個頻率。
男：在這激蕩的旋律里，合著動感的節(jié)拍，我們的心同一個吶喊。
女：為傳揚校園文化，豐富校園生活，展示大學生的青春風采，培養(yǎng)校園舞蹈新勢。
力，xx大學生舞蹈團特此舉辦第四屆“舞動青春”舞蹈大賽。
男：本次比賽的評委由音樂學院領導和舞蹈老師擔任，他們是：
女：讓我們再次用熱烈的掌聲歡迎他們的到來。
女：此次大賽，經過初賽、復賽后，共有12組選手脫穎而出，進入決賽。我們將以。
評委現場打分的方式對參賽節(jié)目進行評比，采取十分制，去掉一個最高分，去掉一。
個最低分，取最后平均得分的方式來進行成績的判定。最終評選出一等獎1名，二。
等獎2名，三等獎3名，優(yōu)秀獎6名。
男：下面由我來說一下本次比賽的評分細則。其中對舞蹈音樂的理解準確，舞蹈動。
作吻合音樂旋律，有節(jié)奏感（1分）；表演過程中的動作流暢、協調、表現力和技巧。
性強（2分）；舞蹈表演具有時代感，抒發(fā)健康情懷，能夠展現舞者風采（2分）；精。
神飽滿，臺風端正，現場反映良好，如遇突發(fā)情況處理得當（1分）；服裝造型符合舞蹈表演形式，表演者表演過程中流露出一種良好的藝術氣質，營造出一個良好的舞臺效果（1分）。舞蹈整體編排具有合理性、連貫性、完整性（2分）；舞蹈的編排、表演形式新穎有創(chuàng)意（1分）。好的，以上就是我們的評分細則。
女：跳躍的音符，演奏著青春的活力。
男：動感的舞姿，展現著青春的魅力。第四屆“舞動青春”舞蹈大賽決賽，合：現在開始！
男：跟著音樂，合著節(jié)拍，看著人來人往，聽著潮起潮落，在震撼的音樂中釋放自。
己，在活力的舞步中充滿自信，請欣賞一號選手——傳媒學院xx等人帶來的鬼步。
舞《超級瑪麗》。
女：用震撼的音樂燃燒熱情，用充滿活力的舞姿閃耀青春，每一個音符的跳躍，都。
盡顯著年輕的活力與張揚，下面是由二號選手——xx等人帶來的爵士《change》，請欣賞。
女：這個追趕潮流的時代，在這個年輕人迸發(fā)無數活力的時代，他們又將會給我們。
男：好的，一首好聽的歌曲過后，接下來也是該宣布第一組選手的具體的分了，一。
號選手去掉一個最高分，去掉一個最低分，最終得分；二號選手去掉一。
個最高分，去掉一個最低分，最終得分。
女：三號選手去掉一個最高分，去掉一個最低分，最終得分，四號。
選手去掉一個最高分，去掉一個最低分，最終得分。有人把青春比。
女：在急促和動感的音樂中，舞者們張揚著自由活潑，時而剛硬，時而嫵媚。下面。
就請大家一起欣賞七號選手——xx等人帶來的爵士《u》。
男：有那么一個國家充滿了神秘的風情和深遠的文化，人們從一張朦朧的面紗中便。
請八號選手——xx。
女：感謝選手們熱情洋溢的表演，接下來有請xx為我們帶來歌曲《xx》。
得分，最終得分。
男：七號選手去掉一個最高分，去掉一個最低分，最終得分，八號選。
她的舞蹈魅力，請欣賞九號選手——xx帶來的舞蹈《kimya》。
女：年輕，沒有理由；快樂，更不需要理由，在青澀的青春里，我們需要開懷大笑。
下面是由十號選手——xx等人帶來的爵士《哈哈哈哈》。
xx等人帶來的舞蹈《drfeelgood》。
女：一支舞蹈，演繹者給了它一條生命，欣賞者給了它一顆真心。有一些舞蹈是給。
人跳的，有一些舞蹈是給人看的，還有一些舞蹈是給人愛的，比如下面這一支充滿。
愛意卻又傷感的舞蹈，現在就讓我們一起來欣賞十二號選手——xx等人帶來的現。
代舞《愛的悔悟》。
男：感謝他們的精彩演繹，請欣賞由xx等人帶來的藏族舞表演。
男：謝謝他們的精彩表演，接下來是第三組選手的得分情況，九號選手去掉一個最。
女：十一號選手去掉一個最高分，去掉一個最低分，最終得分；十二。
號選手去掉一個最高分，去掉一個最低分，最終得分。
頒獎。
女：我們的比賽已經全部結束了，下面進行我們的頒獎環(huán)節(jié)。
三等獎獲得者：有請為我們的選手頒獎。恭喜。
獲得三等獎的同學。
男：接下來是二等獎獲得者，他們是：有請為我們的選手頒獎。再次恭喜她們。
男：下面是優(yōu)秀獎獲得者：有請為我們的選手頒獎。
好的，謝謝各位領導、老師為我們的選手頒獎！
結束：
男：伴隨著歡快的音符，伴隨著優(yōu)美的舞姿，本次校園舞蹈大賽到此已接近尾聲了，女：在此衷心感謝各位評委及工作人員的辛勤勞動，感謝各位同學的熱情加入。
舞動青春，展現風采，第四屆校園舞蹈大賽到此結束。
女：夢想使我們的青春更加燦爛。
男：我們有過失落，但我們從不失望。
女：我們有過退縮，但我們從不感傷。
男：因為青春是一只小鳥，總有一雙隱形的翅膀。
女：下面請欣賞四三班的舞蹈《隱形的翅膀》。
3.男2：當左手拍向右手，我們的步伐就有節(jié)奏，當右手拍向左手，我們的力量就有源頭。
女2：當你的手拉著我的手，團結的力量彼此感受，有方向，有決。
心，有節(jié)奏，一起牽著手，向前走！請欣賞《左手右手》。
4.女1：眼下人們最注重的是什么？大家知道嗎？不錯，身體健康:。下面請欣賞五四班帶來目前最流行的健身舞蹈《最炫名族風》。5.男1：魚兒在尋找大海，花兒在尋找春天，我們尋找快樂成長的法寶！請欣賞五二班帶來的舞蹈《誰不乖》。
6.女2：一滴水可以匯成一片大海，也可以形成一條五彩斑斕的彩。
虹。接下來請欣賞五一班表演的舞蹈《小水滴的旅行》。
7.男:1：童年的記憶真美，砂石，海浪，星月，彩霞共同串起那最。
難忘的篇章。
女1:好想回到海藍藍，天藍藍的過去，那么的純，那么的真，還有外婆那溫暖的手，撫摸著我的頭，給我講有趣的故事。請欣賞五三班帶來的《外婆的澎湖灣》。
女：遇到挫折，我們要對自己說：不怕不怕。
女：一樣的追求。
男：讓我們在這樣一個團結和-諧、積極向上的集體中手牽手，心連心唱起歡樂的歌，互相祝?；ハ嗉睿餐Ｔ肝覀兊奈磥砀篮?。請欣賞二二班帶來的《手牽手》11.我們好多人都向往蔚藍的大海，在海邊撿貝殼，在沙灘上曬太陽，還可以追著浪花跑。我們一塊去看看他們是怎么踏浪的。請欣賞三一班的舞蹈《踏浪》12.童年是多彩的，就像那雨中的一朵朵小傘花，童年是純潔的，就像那傘邊滾動著的小雨滴。接下來請欣賞舞蹈《小傘花》。
13.快樂的小鳥展翅飛。快樂的青蛙呱呱叫?？鞓返男∨笥岩璧?。
請大家欣賞由一二班小朋友帶來的舞蹈《牛奶歌串燒》。14.男：微風浮動，荷花飄香，月牙對我們微笑。
女：夜色朦朧，高朋滿座，星星為我們歌唱。
男：在這快樂的節(jié)日里，讓我們放松心情，盡情歌唱。
男：在這快樂的節(jié)日里，讓我們甩掉煩惱，盡情歡跳.請欣賞三二班的舞蹈《荷塘月色》。15.男：晨風吹，陽光照，女：我們從小有禮貌。請欣賞兒歌朗誦《過馬路，禮貌歌》16.男：滴達達，我來折喇叭。
女：滴達達，我來吹喇叭。看！他們來了，請欣賞折喇叭，吹喇叭。
1015班“舞與倫比”畢業(yè)匯報演出臺詞。
開場白：
男：尊敬的各位領導、老師。
女：親愛的同學們，大家。
合：晚上好！
女：很高興能與大家如約相聚在“舞與倫比”1015班畢業(yè)晚會的現場。我們很榮幸能擔任本次晚會的主持人，我是。。
男：我是。。
女：時間過得真快，轉眼我們就要畢業(yè)了。
男：是呀，在寧師的菁菁校園里，我們度過了人生中最美好的時光，在這里留下了我們最燦爛的青春和最火熱的激情。
女：今天，在屬于我們自己的畢業(yè)晚會上，我們將用激揚的青春與活力，盡展1015班的風采！
兩年來，同學們的學習生活都離不開校領導的關心、支持與幫助，今天晚上，我們尊敬的學校領導也來到了我們的晚會現場，他們是：??讓我們用熱烈的掌聲歡迎各位領導的光臨。
男：今晚，1015班的同學們將用優(yōu)美的舞姿、整齊的動作和創(chuàng)意的編排向大家展示兩年勤學苦練的成果，給學校、老師和學弟學妹們獻上在校期間最后一場飽含深情厚意，凝聚無限精彩的謝幕演出。接下來，讓我們用最熱烈的掌聲有請今晚主角閃亮登場！
第一幕：班級介紹（視頻）。
第二幕：起——基訓部分舞蹈是一門唯美又殘酷的藝術，習舞者需要付出艱辛的體力和超人的毅力去打磨自己。扎實的基本功訓練是每一個習舞者通往舞蹈世界的第一步，也是最基本的一步。
第四幕：轉——現代舞。
生活的豐富多彩，造就了舞蹈題材、風格和式樣的多樣化。下面的舞蹈展示將為大家?guī)聿灰粯拥囊暵犗硎?。這些舞蹈緊跟著時尚的步伐，混合著時代的氣息，追趕著藝術的熱潮。看！伙伴們正用絢爛的舞姿，熱情奔放、快樂自由地表達。請欣賞拉丁、走秀、印度舞以及健美操。
第五幕：合——群舞。
一朵鮮花永遠打扮不出美麗的春天，一個人的優(yōu)秀也并不能體現集體的優(yōu)秀。在并肩共舞的群舞表現中，伙伴之間的團結合作顯得尤為重要。兩年來，我們班一共成功地表演過多個群舞作品。下面就讓我們跟隨跳動的音符、動人的舞步一起去感受那無聲的默契吧！
結束語：
女：今天，我們用舞蹈雕刻輝煌，男：今天，我們用才華譜寫篇章。
女：乘著夢想的翅膀，我們向遠處高飛，男：踏著青春的節(jié)拍，我們向明天奔去。
女：未來的路充滿無盡的變數，我們將微笑著堅強地面對；男：送君千里終一別，讓我們珍藏起離別的愁緒，祝愿我們即將畢業(yè)的同學們事業(yè)有成，一路順風！
女：再次真誠地感謝今天所有到場的領導、老師和同學們，你們的熱情與支持是對我們最大的鼓勵。謝謝你們！
男：最后祝各位領導、老師，身體健康，工作順利；
女：祝親愛的同學們學習進步，天天開心；合：讓我們一起祝愿：我們的明天會更好！1015班匯報演出到此結束，謝謝大家！
舞蹈表演論文篇三
開場：
男：尊敬的各位領導、各位老師。
女：親愛的同學們，大家。
合：晚上好！
女：火熱的青春，激情飛揚；五彩的夢想，絢麗繽紛。
男：燦爛的微笑，朝氣蓬勃；曼妙的舞姿，魅力四射。
女：在這青春的舞臺上，踏著歡樂的舞步，我們的心共一個頻率。
男：在這激蕩的旋律里，合著動感的節(jié)拍，我們的心同一個吶喊。
女：為傳揚校園文化，豐富校園生活，展示大學生的青春風采，培養(yǎng)校園舞蹈新勢。
力，xx大學生舞蹈團特此舉辦第四屆“舞動青春”舞蹈大賽。
男：本次比賽的評委由音樂學院領導和舞蹈老師擔任，他們是：
女：讓我們再次用熱烈的掌聲歡迎他們的到來。
女：此次大賽，經過初賽、復賽后，共有12組選手脫穎而出，進入決賽。我們將以。
評委現場打分的方式對參賽節(jié)目進行評比，采取十分制，去掉一個最高分，去掉一。
個最低分，取最后平均得分的方式來進行成績的判定。最終評選出一等獎1名，二。
等獎2名，三等獎3名，優(yōu)秀獎6名。
男：下面由我來說一下本次比賽的評分細則。其中對舞蹈音樂的理解準確，舞蹈動。
作吻合音樂旋律，有節(jié)奏感（1分）；表演過程中的動作流暢、協調、表現力和技巧。
性強（2分）；舞蹈表演具有時代感，抒發(fā)健康情懷，能夠展現舞者風采（2分）；精。
神飽滿，臺風端正，現場反映良好，如遇突發(fā)情況處理得當（1分）；服裝造型符合舞蹈表演形式，表演者表演過程中流露出一種良好的藝術氣質，營造出一個良好的舞臺效果（1分）。舞蹈整體編排具有合理性、連貫性、完整性（2分）；舞蹈的編排、表演形式新穎有創(chuàng)意（1分）。好的，以上就是我們的評分細則。
女：跳躍的音符，演奏著青春的活力。
男：動感的舞姿，展現著青春的魅力。第四屆“舞動青春”舞蹈大賽決賽，合：現在開始！
男：跟著音樂，合著節(jié)拍，看著人來人往，聽著潮起潮落，在震撼的音樂中釋放自。
己，在活力的舞步中充滿自信，請欣賞一號選手——傳媒學院xx等人帶來的鬼步。
舞《超級瑪麗》。
女：用震撼的音樂燃燒熱情，用充滿活力的舞姿閃耀青春，每一個音符的跳躍，都。
盡顯著年輕的活力與張揚，下面是由二號選手——xx等人帶來的爵士《change》，請欣賞。
女：這個追趕潮流的時代，在這個年輕人迸發(fā)無數活力的時代，他們又將會給我們。
帶來怎樣的驚喜呢？請欣賞四號選手——xx等帶來的爵士《crycry》。
男：感謝前面四組選手的精彩表演，現在讓我們輕松一下，欣賞一首好聽的歌曲由。
xx帶來的《天高地厚》，掌聲有請。
男：好的，一首好聽的歌曲過后，接下來也是該宣布第一組選手的具體的分了，一。
號選手去掉一個最高分，去掉一個最低分，最終得分；二號選手去掉一。
個最高分，去掉一個最低分，最終得分。
女：三號選手去掉一個最高分，去掉一個最低分，最終得分，四號。
蹈《給你看》。
女：在急促和動感的音樂中，舞者們張揚著自由活潑，時而剛硬，時而嫵媚。下面。
就請大家一起欣賞七號選手——xx等人帶來的爵士《u》。
男：有那么一個國家充滿了神秘的風情和深遠的文化，人們從一張朦朧的面紗中便。
請八號選手——xx。
女：感謝選手們熱情洋溢的表演，接下來有請xx為我們帶來歌曲《xx》。
得分，最終得分。
男：七號選手去掉一個最高分，去掉一個最低分，最終得分，八號選。
她的舞蹈魅力，請欣賞九號選手——xx帶來的舞蹈《kimya》。
女：年輕，沒有理由；快樂，更不需要理由，在青澀的青春里，我們需要開懷大笑。
是機械性的肢體表現，它們所傳達出來的卻是同樣的寓意。請欣賞十一號選手——。
xx等人帶來的舞蹈《drfeelgood》。
女：一支舞蹈，演繹者給了它一條生命，欣賞者給了它一顆真心。有一些舞蹈是給。
人跳的，有一些舞蹈是給人看的，還有一些舞蹈是給人愛的，比如下面這一支充滿。
愛意卻又傷感的舞蹈，現在就讓我們一起來欣賞十二號選手——xx等人帶來的現。
代舞《愛的悔悟》。
男：感謝他們的精彩演繹，請欣賞由xx等人帶來的藏族舞表演。
男：謝謝他們的精彩表演，接下來是第三組選手的得分情況，九號選手去掉一個最。
女：十一號選手去掉一個最高分，去掉一個最低分，最終得分；十二。
號選手去掉一個最高分，去掉一個最低分，最終得分。
頒獎。
女：我們的比賽已經全部結束了，下面進行我們的頒獎環(huán)節(jié)。
三等獎獲得者：有請為我們的選手頒獎。恭喜。
獲得三等獎的同學。
男：接下來是二等獎獲得者，他們是：有請為我們的選手頒獎。再次恭喜她們。
男：下面是優(yōu)秀獎獲得者：有請為我們的選手頒獎。
好的，謝謝各位領導、老師為我們的選手頒獎！
結束：
合：老師，同學，再見！
尊敬的各位來賓、各位家長、各位小朋友，大家晚上好！這里是雛鷹培訓中心暑期匯報演出的現場。經過了一個假期的學習、訓練，孩子們在舞蹈和語言表達能力方面都有了提高，今天的舞臺，就屬于這些孩子們，他們將是最耀眼的明星。一年來，雛鷹培訓中心在村委會和各位家長朋友的大力支持、關懷下從一只雛鳥逐步成長為可以振翅飛翔的俊鳥，今天，我們懷著萬分激動和感恩的心，敞開心扉向在座的各位做一次匯報，今晚演出所需的道具都是我們孩子自己動手做的，每一個節(jié)目里都有孩子們的汗水和奇思妙想。讓我們伴隨著歡聲笑語，濃縮著飛揚的激情，愿我們的努力付出化作一首激情的歡歌，譜寫出校外藝術教育更加靚麗的篇章！我們今天的晚會正式開始！
1、：舞蹈是一門殘酷而唯美的藝術，習舞者需要付出艱辛的體力和超人的毅力，去打磨自己，而扎實的基本功訓練是每一個習舞者通往成長最基本的要素。接下來請欣賞少兒小朋友帶來的基本功的組合展示。
2、瀏陽河彎又長，兩岸歌聲響四方。不論是蜿蜒的小溪，還是翻滾的江水。經過水的沉淀，都會清澈見底。接下來請欣賞舞蹈老師帶給大家的舞蹈《瀏陽河》。
3、有人喜歡嬌艷動人的玫瑰，有人喜歡艷壓群芳的牡丹，還有人喜歡冰清玉潔的水仙，而有人卻對潔白的茉莉花情有獨鐘。一簇簇淡黃的花蕊，幾片潔白的花瓣，一朵綠色的花萼結合在一起，便成了一朵嬌小可人的茉莉花。茉莉花，民族的花，茉莉花，美麗的花。好一朵芳香四溢的茉莉花！接下來請欣賞舞蹈《茉莉花》。
4、童話劇《三只小豬》說的是大森林里生活著豬媽媽和三只小豬，狡猾的大灰狼一直想找機會吃掉他們。豬媽媽為鍛煉三個小寶貝的獨立能力，讓三只小豬分別蓋一間自己的房子。大灰狼吹倒了老大蓋的稻草房，撞翻了老二蓋的木柴房，卻對老三的石頭房無可奈何。最終，三只小豬憑借自己的智慧，以堅固的石頭房為陣地，成功地懲罰了可惡的大灰狼。接下來請欣賞英語話劇表演《三只小豬》。5、這世界除了生命永恒，歲月永恒外，還有我們年復一年的不凋的微笑。讓歌聲與微笑把我們的祝福送給祖國，送給朋友，送給在座的各位！請欣賞舞蹈《歌聲與微笑》。
7、惡毒的王后嫉妒美麗善良的白雪公主，派獵人去殺她，善良的公主是怎樣化險為夷的呢？是誰幫助了她？她最后得到幸福了嗎？請欣賞英語話劇《白雪公主》。
8、幾聲清亮的鳥鳴，驚醒了醉睡一冬的大地；柳芽咬碎了嚴寒的包裹，萌動了；花瓣啟開羞澀的心扉，綻放了；讓我們在春天的序曲里一路歡跳。接下來請欣賞舞蹈《春曉》。
9、“長亭外古道邊芳草碧連天天之涯,地之角知交半零落”。往事不可追回憶仿佛冷風吹過去的始終不會忘記，忘記的其實依然記得”接下來請欣賞舞蹈《城南舊事》。
10、“中華兒女多奇志，不愛紅妝愛武裝！”在太陽的照耀下，在領袖的召喚中，看！那邊走來了一群瀟灑的女兵！英姿颯爽的小小女兵，肩負著神圣的使命女：下面請欣賞舞蹈《小小女兵》。
11、童年時快樂的兒歌，童年是鮮艷的花朵，童年是初生的太陽，童年是無畏的拼搏。下面請欣賞舞蹈《童年》。
12、狐貍是那么的狡猾，老虎是那么的威猛，讓我們去森林看看狐貍是如何借老虎的力量發(fā)威的。請欣賞英語話劇表演《狐假虎威》。13、碧草青青花盛開，彩蝶雙雙飛旋還；千古傳頌深深愛，山伯永戀祝英臺。下面請欣賞舞蹈《化蝶飛》。
14、欠債還錢天經地義，但有的人不講信譽，下面請欣賞一段相聲《還錢》，看他們是怎么處理的。15、童年的夢充滿了迷人的色彩,月亮下兒時的嬉戲,外婆哼唱的小調不時縈繞在耳邊，請欣賞舞蹈《猜調》。
16、威武的獅子和膽小的老鼠他們是怎么成為好朋友的？他們之間又有什么樣的故事呢？聰明的老鼠怎么樣獅子躲過了難關呢？接下來請欣賞英語話劇表演《獅子和老鼠》。
17、九百六十萬平方公里的土地，十三億人民的精神家園，鑄就了一個偉大的名字——中國！五十六個民族，五十六朵花，心的呼喚，表達共同的心愿：愛我中華！下面請欣賞舞蹈《大中華我的家》。18、又是金風送爽，又是碩果飄香，又是北雁南翔又是夜色茫茫，難忘今宵，今宵難忘，讓我們手牽手，共同歌頌這個永恒的夜晚！結束語：今晚舞海歡騰，今晚神采飛揚，讓我們隨著孩子們歡快的旋律，將我們最真誠的祝福送給在場的每一位來賓。祝大家幸福吉祥！今晚的匯報演出到此結束，期待著我們來年再見。
女：夢想使我們的青春更加燦爛。
男：我們有過失落，但我們從不失望。
女：我們有過退縮，但我們從不感傷。
男：因為青春是一只小鳥，總有一雙隱形的翅膀。
女：下面請欣賞四三班的舞蹈《隱形的翅膀》。
3.男2：當左手拍向右手，我們的步伐就有節(jié)奏，當右手拍向左手，我們的力量就有源頭。
女2：當你的手拉著我的手，團結的力量彼此感受，有方向，有決。
心，有節(jié)奏，一起牽著手，向前走！請欣賞《左手右手》。
4.女1：眼下人們最注重的是什么？大家知道嗎？不錯，身體健康:。下面請欣賞五四班帶來目前最流行的健身舞蹈《最炫名族風》。5.男1：魚兒在尋找大海，花兒在尋找春天，我們尋找快樂成長的法寶！請欣賞五二班帶來的舞蹈《誰不乖》。
6.女2：一滴水可以匯成一片大海，也可以形成一條五彩斑斕的彩。
虹。接下來請欣賞五一班表演的舞蹈《小水滴的旅行》。
7.男:1：童年的記憶真美，砂石，海浪，星月，彩霞共同串起那最。
難忘的篇章。
女1:好想回到海藍藍，天藍藍的過去，那么的純，那么的真，還有外婆那溫暖的手，撫摸著我的頭，給我講有趣的故事。請欣賞五三班帶來的《外婆的澎湖灣》。
女：遇到挫折，我們要對自己說：不怕不怕。
12.童年是多彩的，就像那雨中的一朵朵小傘花，童年是純潔的，就像那傘邊滾動著的小雨滴。接下來請欣賞舞蹈《小傘花》。
13.快樂的小鳥展翅飛。快樂的青蛙呱呱叫?？鞓返男∨笥岩璧?。
請大家欣賞由一二班小朋友帶來的舞蹈《牛奶歌串燒》。14.男：微風浮動，荷花飄香，月牙對我們微笑。
女：夜色朦朧，高朋滿座，星星為我們歌唱。
男：在這快樂的節(jié)日里，讓我們放松心情，盡情歌唱。
男：在這快樂的節(jié)日里，讓我們甩掉煩惱，盡情歡跳.請欣賞三二班的舞蹈《荷塘月色》。15.男：晨風吹，陽光照，女：我們從小有禮貌。請欣賞兒歌朗誦《過馬路，禮貌歌》16.男：滴達達，我來折喇叭。
女：滴達達，我來吹喇叭?？?！他們來了，請欣賞折喇叭，吹喇叭。
舞蹈表演論文篇四
男：尊敬的各位領導、各位觀眾，合：大家晚上好！
女1：滿載著豐碩果實，2011年的平定揚帆遠航。
男：托舉著美好藍圖，與時俱進的號角齊心吹響；
女2：您現在看到的是2011森宇坐標城群星風采“勞動贊歌”文藝專場演出活動。
男：本次活動是由平定縣精神文明建設指導委員會主辦,*平定縣委宣傳部、縣文化體育廣播電視局、縣廣播電視臺、平定縣總工會和縣供銷合作社聯合承辦，山西森宇房地產開發(fā)有限公司協辦的。
女1：今天，縣四大班子的領導和主辦單位的負責同志也來到了我們的演出現場，感謝各位領導同志們對我們工會工作的支持與幫助。
女2：謝謝大家。近年來，縣總工會在縣委、縣政府的正確領導下，全面貫徹落實科學發(fā)展觀，按照“組織起來，切實維權”的工作方針，抓組建促規(guī)范，建機制重維權，勤幫扶暖職工，搞競賽提素質，強自身樹形象，各項工作呈現出生機勃勃，求實創(chuàng)新的發(fā)展態(tài)勢。
(女)今天，我們相約在這舞臺，回望激情歲月，用心感受真誠，(男)今天，我們相約在火紅的五月，真情謳歌理想，暢想美好未來。
(女)今天，我們匯聚一起，用歌聲把快樂傳遞。
(男)今天，我們歡聚一堂，用舞步把節(jié)日裝點。
(女)回首過去，我們激情滿懷。
(男)展望未來，我們豪情萬丈。
(女)揚起初征的風帆，我們的汗水熠熠閃光。
(男)張開青春的翅膀，我們的理想五彩斑斕。
(女)同學們,讓我們一起播撒希望和歡笑,期盼豐收的碩果。
(男)同學們,請揮舞激情的雙手,共同來奏響我們絢麗的青春樂章吧!
(男)武威第十三中學第八屆“校園文化藝術節(jié)”暨八年級舞蹈節(jié)目表演。
(合)現——在——開——始!(鞠躬)。
3、古時有一位將軍，長相俊美，舉止儒雅,可當他戴上面具，就變成了令敵人聞風喪膽的戰(zhàn)神，他就是蘭陵王高長恭.他戰(zhàn)功赫赫，為人寬厚，卻不得善終。你想了解蘭陵王的一生嗎?請欣賞八年級六班帶來的舞蹈《槐南一夢》。
5、男：從小爺爺對我說，吃水不忘挖井人;。
女：曾經苦難才明白，沒有*哪有新中國。
男：在燦爛的陽光下，我們放飛著振興中華的夢想;在燦爛陽光下，我們肩負著民族復興的希望。
女：讓我們沐浴在燦爛的陽光下，讓理想伴隨歌聲，乘風破浪一起遠航。請欣賞舞蹈《在燦爛陽光下》。
7、茉莉花舞蹈串詞一抹純白身影獨自綻放幽香，踏著音樂的旋律展現婀挪身姿。那點純白好似圣潔之光，照進我們清澈的心。西方的舞蹈是一種熱烈的美東方的舞蹈是一種靈動的美下面請欣賞由八年級二班帶來的舞蹈《茉莉花》。
男：長征是宣言書，長征是宣傳隊，長征是播種機。
女：下面請欣賞由八年級五班帶來的舞蹈《過雪山草地》。
10、亭亭玉立雨中花，隨風搖曳競爭放。展現不一樣的自己，讓青春的花朵迎著第一縷朝陽綻放。接下來由八三班的同學們?yōu)槲覀儙砦璧浮队曛谢ā贰?BR> (11)班帶來的舞蹈《吉祥謠》,扎西德勒!
12、傳說在很久很久以前，有一群小妖精活捉了唐僧準備開慶功宴，這樣的場景一定非常有趣，下面請大家欣賞由八年級八班的同學們?yōu)榇蠹冶硌莸奈璧浮洞笸跹蔡焯谩贰＝Y束語：
(女)時光如梭，飛快地溜走，伴隨著嘹亮的歌聲，我們的演出也。
徐徐降下了帷幕。
(男)是的，我們的演出時間是短暫的，可是，我們的歡笑和快樂，卻永遠不會消逝，它會銘刻在我們心里。
(女)讓我們永遠銘記這歡樂時光!
(男)讓我們們永遠擁有這份青春激情，永葆快樂和幸福!
(合)愿所有的同學們，朋友們都帶著歡笑，不懈地追尋自己七彩的夢想!
(男)武威第十三中學第九屆“校園文化藝術節(jié)”舞蹈類節(jié)目表演到此結束，(合)老師們，同學們下午見!
舞蹈表演論文篇五
窗外，清風徐徐，吹的樹葉颯颯作響，幾只鳥兒時不時發(fā)出幾聲優(yōu)美的歌聲，像是在為我的舞蹈表演鼓掌喝彩。
這是我第一次舞蹈表演，心里不勉有些緊張，出場前，腦子里一片混亂，居然連最起碼的動作都忘的一干二凈，盡管在出場前練了又練，上了臺還是忘了動作。只記得我在后臺準備上場的時候，腿不勉有些發(fā)抖，牙齒不停的上下打顫，不斷回想當時的動作。但是，因為上臺時的一個意外，導致手忙腳亂，不知所措——上臺的途中，表演的演員下臺的時候走錯了方向，一只手臂不小心揮到了我的衣服，把我原本要撕下的衣服撞了下來，舞蹈音樂已響起我一時竟然不知道該如何解決，動作亂套。慌張的我先將衣服拉回原位，繼續(xù)往下做動作，因為這一兩秒鐘的耽誤讓我慢了兩拍，使我更加不知所措，腦子里一片空白，將這些動作居然換成了一個自己編的動作，一時間竟不知道我該怎么辦。
老師正坐正前方，看他那雙堅定的目光，向我發(fā)出了自信的信號，漸漸地，該快的地方加快速度，該慢的地方放慢速度，大腦漸漸恢復了意識，變的清醒過來，將運作調整到原來，越來越有自信。我的身體一蹲，右手一提，左手一推，又是一個完美的.轉身，再擺一個帥氣的造型，對著正前方做了一個打槍的手勢，下巴一低，圓滿結束。
每一個舞臺都是一場歷練，等著你的意外，等著你的精彩，只要自信從容必定能夠綻放絢麗的光彩。
舞蹈表演論文篇六
無論是身處學校還是步入社會，許多人都寫過論文吧，借助論文可以有效訓練我們運用理論和技能解決實際問題的的能力。相信很多朋友都對寫論文感到非?？鄲腊?，以下是我整理的談新時代民族舞蹈教學創(chuàng)新論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。
民族舞蹈是一種來源于生活的舞蹈藝術，涉及到傳統舞、現代土風舞等多個不同的舞蹈類別。它將富有生活氣息以及本土文化特色的肢體動作語言進行藝術化加工與呈現，能夠彰顯民族藝術的獨特魅力，在新時代也應該得到傳承和發(fā)展。我國是一個多民族國家，不同的民族有著各自不同的舞蹈形式，豐富多彩的民族舞蹈構成了我國獨具特色的民族舞蹈體系，同時也給當前的舞蹈教學提供了豐富的資源。為了滿足新時期舞蹈藝術發(fā)展以及舞蹈人才培養(yǎng)的要求，我們必須對傳統的民族舞蹈教學策略進行改革創(chuàng)新，增進學生對舞蹈作品的理解，強化學生的學習興趣和動力，用教學創(chuàng)新推動民族舞蹈的教學改革和持續(xù)性進步。
一、新時代民族舞蹈教學創(chuàng)新的內在要求。
我國是一個文明古國，擁有悠久的歷史，在漫長的發(fā)展過程中形成了完善的文化藝術體系，傲然屹立于世界民族之林。民族舞蹈是民族文化的重要組成部分，新時代的民族舞蹈傳承和發(fā)展需要走上一條創(chuàng)新之路。相應的，通過教育途徑進行民族舞蹈的傳承和發(fā)揚，必須把教學創(chuàng)新作為重中之重，找到教學改革創(chuàng)新的正確道路。為確保民族舞蹈教學創(chuàng)新達到預期效果，必須注意以下幾個方面。
一是改變課程教學落后的局面。在開設民族舞蹈課程的過程中，不再只是將關注點放在舞蹈技巧教學和形體塑造上，還要重視學生的內在與主觀情感，強化學生的主體學習意識，增強學生的學習興趣，確保教學創(chuàng)新的有效性。
二是提高對民族文化的滲透力度。民族舞蹈本身就是民族文化的一個有機載體，讓學生學習民族舞蹈，就不能夠忽視民族文化的融入與滲透。教師要引導學生建立正確的文化傳承和發(fā)展意識，并把傳統文化要素融入到民族舞蹈教學的不同環(huán)節(jié)，輔助學生理解舞蹈作品的內在情感以及文化內涵，培養(yǎng)高素質的舞蹈藝術人才。
三是堅定舞蹈教學改革創(chuàng)新的決心。當前的民族舞蹈教學往往是為了教學而教學，沒有把握教學的深層目的，再加上內外因素的雙重作用，導致學校的民族舞蹈教學改革缺少決心，重量不重質。所以，創(chuàng)新民族舞蹈教學的關鍵，就是要堅定決心和信心，掌握民族舞蹈藝術特色，科學定制課程內容，保證創(chuàng)新成果。
四是重視教師的綜合素質培養(yǎng)。民族舞蹈教學既是對舞蹈藝術的傳承，又是對民族文化的發(fā)揚和保護，教師作為教學的設計與組織者，必須充分發(fā)揮個人作用，不斷提高自己的綜合素養(yǎng)，擺脫過去過于死板的教學模式，使得學生能夠在教師的輔助之下實現綜合素質的全面發(fā)展，展現出更好的藝術表現力。
二、新時代民族舞蹈教學創(chuàng)新的有效方法。
（一）大力創(chuàng)新民族舞蹈教材。
教材是課程教學的動力源泉和教學根本，教材的應用效果直接影響到教學質量的水平。所以，對新時代的民族舞蹈教學進行創(chuàng)新的過程當中，必須把教材作為一個重要突破口，加大教材的創(chuàng)新改革力度。教材是權威機構精挑細選、同時又在教育實踐當中歸納總結出來的產物，所以在教學當中備受重視。不過如今的民族舞蹈教學并沒有系統性的教材，同時在教學內容上，不注意根據時代的發(fā)展和變革進行內容的更新，導致學生的知識和技巧不能與時俱進?；诋斍懊褡逦璧附滩慕ㄔO當中存在的不足，教師需要結合地域情況，考慮學生的知識基礎，同時聯系民族舞蹈的發(fā)展動態(tài)，選擇相應的教材，并對教材進行合理改進，給當前的實際課程教學提供便利。考慮到民族舞蹈種類眾多，不同民族的舞蹈藝術也有著各自不同的特點，所以在教材的選擇和優(yōu)化當中，教師需要做好分類，并對教材內容進行吸收和總結。比如，藏族舞蹈的教學要關注扶胯等經典體態(tài)內容，維吾爾族舞蹈要特別重視支字步等內容。針對各民族的舞蹈特點設計針對性強的教材，并與日常練習相配套，這樣才能夠讓教學更加嚴謹，實現理論和實踐的有效結合。
（二）改革民族舞蹈教學模式。
新時代民族舞蹈教學任重道遠，要真正完成這項系統性的大工程，保證教育改革創(chuàng)新的整體質量，為新時期的優(yōu)秀人才培養(yǎng)提供更大的助力，必須將教學模式改革作為一個重要思路，運用科學有效的教育方法確保改革效果。民族舞蹈涉及的知識內容比較復雜，同時也有很多抽象性理論以及難度較高的技術技巧，面對這樣的情況，教師需要改變教學思路，不再只用單一的示范教學方法，而是引入其他的先進教學手段給學生提供綜合性的表現平臺，增強學生的參與積極性，喚醒學生的主觀能動性，讓學生在實踐當中有更加精彩的發(fā)揮。比如，教師可以利用多媒體教學法，用生動直觀的方式把民族舞蹈對應的抽象民族文化及其發(fā)展概況展現在學生面前，幫助學生系統了解民族文化以及民族舞蹈的發(fā)展歷程。教師也可以利用多媒體教學法進行高難度教學技巧的展示，通過視頻資料演示出具體的表演細節(jié)，彌補教師單一示范的不足。例如在教授蒙古族的民族舞蹈時，教師可以在課程教學之前查找與該舞蹈有關的教學資料，然后結合圖片與視頻等素材，制作高質量的多媒體課件，以多媒體課件直觀展示基礎動作與特殊動作，結合動作說明蒙古舞發(fā)展歷程，并通過蒙古族服裝、蒙古包等環(huán)境要素的介紹，讓學生多角度了解蒙古族的優(yōu)秀民族文化。這樣學生就可以在現代化教學模式的支持下，順利掌握民族舞蹈的理論以及實踐技巧，提高學習效率。另外，教師還可以開展鑒賞教學，比如給學生播放經典的《紅綢舞》《花鼓舞》《采茶舞》《綢舞》等作品，讓學生在鑒賞學習當中提高審美水平。
（三）有效滲透民族舞蹈文化。
民族舞蹈是歷史文化沉淀、凝結的產物，在漫長的發(fā)展過程當中，經歷了人口變遷，也歷經了不同時代、不同信仰的變化，所以其中包含的民族歷史與風俗文化是非常豐富的，有著很高的研究和應用價值。教師要讓學生真正掌握民族舞蹈作品的表現方法，把各種理論和技術技巧結合起來，就不能夠忽視民族舞蹈的文化內涵，要讓學生在文化熏陶之下，深入理解舞蹈作品背后的民族精神以及文化內涵，順利把握舞蹈的藝術風格，給學生的舞蹈藝術學習增添更多的美感和文化價值。對此，教師在創(chuàng)新民族舞蹈教學時，要把民族舞蹈文化融入到教學當中，通過文化知識的補充以及研究，讓學生把舞蹈動作和文化結合起來。比如在傣族舞蹈當中，大象舞和孔雀舞是非常重要的類別，而這兩種舞蹈的產生和本地環(huán)境以及文化密切相關?？兹甘谴鲎迦嗣裥闹行腋＜榈南笳?，大象是五谷豐登的象征，人們通過編創(chuàng)孔雀舞以及大象舞，表達了對于美好生活的無限向往，這樣的舞蹈形式也是本地獨特文化的發(fā)展成果。教師在教學當中，可以先為學生補充這些文化知識，最后讓學生欣賞代表性的舞蹈，比如楊麗萍的《雀之靈》等，為課程教學畫上圓滿的句號，同時也帶給學生更加深刻的學習體驗。當然，教師也要鼓勵學生學習傣族舞蹈有關的文化內容，然后把這些內容進行總結，思考舞蹈作品是如何融入以及表現文化的，讓學生在接下來的舞蹈實踐以及舞蹈創(chuàng)作當中，有意識地把文化和藝術結合起來，改變學生過去單一化學習的不良方式。
（四）變革民族舞蹈考核策略。
素質教育強調在課程教學以及評價環(huán)節(jié)不能夠單純關注學生的期末成績，因為每個人都有各自的優(yōu)勢和長處，每個人在考試當中的表現也會受到各方面因素的影響，如果學生因為其他因素影響而沒有展現出自己原本的水平，那么這樣的評價結果就有失客觀，也會影響學生的學習信心和動力。只因為一次考核就確定學生的能力和層次顯得非常草率，也無法體現出對學生的尊重和信賴。因此在民族舞蹈教學改革過程中，教師還需要把創(chuàng)新點放在考核模式上，注重對整個教學過程進行客觀歸納和總結，在教學過程中設置各種各樣的測驗與考核，到了期末階段，則是關注學生的學習態(tài)度以及在各個考點的表現。這樣的考核方法有助于避免學生出現臨陣磨槍的不良學習習慣，同時也有助于讓學生糾正自己的學習態(tài)度，關注日常的學習行為，養(yǎng)成良好的學習習慣。在考核標準的設置上，教師既要關注學生對技術技巧的掌握，也要評估學生對文化內涵的理解，促使學生調整學習思路。比如在《高原紅》的藏族舞蹈考核當中，教師可以把關注點放在三個部分，分別是理論知識、舞蹈表現力以及文化理解力，讓學生在舞蹈演繹當中融入情感。
三、結語。
舞蹈是藝術之母，民族舞蹈是各個民族文化與精神傳承的有效載體，民族舞蹈的發(fā)展經歷了一個持續(xù)融合變革的過程，也會伴隨著時代的發(fā)展和社會的進步而不斷發(fā)展變化。新時代的民族舞蹈教學必須與時俱進，對教學內容進行豐富和拓展，創(chuàng)新改革教學理念以及教學方法，充分挖掘和表現民族舞蹈藝術的獨特魅力，為民族藝術的發(fā)展和進步提供強有力的支撐，給我國的民族舞蹈藝術在新時期的發(fā)展提供動力。舞蹈教師需要將創(chuàng)新思想貫穿教育的整個過程，關注學生的內在需求，了解社會對舞蹈藝術人才的要求，以便為我國的民族舞蹈藝術事業(yè)提供更多的人才。
四、參考文獻。
[1]林燕妮.簡析民族舞蹈文化的傳承與民間舞蹈的教學策略分析[j].黃河之聲,2018,(17):61.
[2]秦濱.關于大學舞蹈教學中提升學生情感表現力的思考-以“民族舞蹈”為例[j].智庫時代,2019,(17):192+196.
[3]賴程程.新時期高校民族舞蹈教育理論與實踐探討-評《民族舞蹈教育讀本》[j].高教探索,2019,(08):129.
舞蹈表演論文篇七
眾所周知，傳統的燈光設備，僅僅是作為一種照明工具而存在的。由于舞臺設備簡陋和技術的不發(fā)達，舞臺技術的潛能和價值沒有得到合理的開發(fā)和利用。
隨著現代科學技術的發(fā)展，使舞臺設備、燈光器材等不斷的更新換代，劇目演出可以運用的手段越來越豐富。舞臺技術的顯著發(fā)展，為劇目創(chuàng)作的多元化、演出形式的多樣化做出了巨大的貢獻。舞臺技術的突飛猛進，使舞臺的形式、樣式、表現手段、藝術手法等等都有了很大的變化和提高，也給從事舞臺創(chuàng)作的專業(yè)人員提出了新的要求，作為創(chuàng)作的主體要發(fā)揮舞臺新技術、新設備的巨大作用，要加強專業(yè)素質的提升和培養(yǎng)。
一、要有不斷更新知識、主動學習的意識。
在劇目發(fā)展的過程中，舞臺燈光專業(yè)技術人員積極地創(chuàng)作實踐，使我國舞臺燈光發(fā)展空間不斷擴展。目前，舞臺燈光設備均已發(fā)展到了一定的水平，各種類型的光源、燈具以及控制燈光變化的電腦調光臺設備，已經較為普及，數字化、網絡化、無線化等新科技、新設備的投入，也已日見成效?？墒遣还芸萍既绾伟l(fā)展，演藝設備如何先進，沒有懂得藝術表現、熟悉運用設備的專業(yè)技術人才，這些設備對劇目創(chuàng)作就失去了意義，無法刻畫人物內心情感，以及深化作品的思想內涵。劇目的創(chuàng)作者、表演者都是人，而不是這些設備。我們可以把這些技術手段當成是自己的“魔法”，如何恰當地展示劇目作品震撼人心的“魔力”，就要看人的功夫了。作為舞臺演出的直接參與者和創(chuàng)作者，燈光設計人員的作用至關重要。燈光設計人員的素質水平直接影響到舞臺戲劇創(chuàng)作的質量。所以舞臺燈光設計師必須不斷地學習了解設備，掌握先進的舞臺設備。
二、要善于調動和運用燈光技術手段。
就像燈光師要了解設備一樣，作為燈光創(chuàng)作的靈魂人物導演，要學會正確運用各種表現手法。他們同樣要了解舞臺燈光，親身參與到燈光設計中去，讓燈光在自己的指揮下成為最有力的表現手段。舞臺燈光是導演藝術構思的一部分，燈光設計師應該成為導演藝術創(chuàng)作的合作伙伴。
首先，好的導演善于把握燈光對“實”的靈活運用?，F實主義的戲劇舞臺上，表現的是人物生活的環(huán)境，寫實的手法自從上世紀五十年代沿用至今，從《龍須溝》、《雷雨》，到《旮旯胡同》。比如話劇《紅白喜事》，這是一出現代農村戲，講述的是農村改革后，農民富裕了，但是幾千年遺留下來的封建主義殘余又死灰復燃，嚴重地侵害了人民生活，人們要抵制這種倒退，鏟除封建殘余。經過研究和討論，演員、舞臺美術等各個創(chuàng)作部門一致認為要用“寫實”的手段來表現劇情。導演說：這個戲一定要實，煙囪要冒煙，壓水機要出水，灶臺拉風箱要見火光，院里要堆滿柴草，卸掉轱轆的車要立在墻角處，房頂要上人，農家院里該有的都得有，讓角色在里面認真地“生活”。這個本子有著濃濃的泥土氣息，實實在在的劇本，可謂實實在在的人物，演員只有在這種實實在在的環(huán)境里實實在在地“生活”，才能取得最佳的效果。
在寫實的劇目中，也有一些采取了局部寫實的手法。前蘇聯莫斯科藝術劇院導演葉甫莫洛夫曾為北京人藝排演名劇《海鷗》，當時他對舞臺設計提出：這出戲舞臺是空的，沒有大幕，沒有邊沿幕，沒有襯幕和天幕，觀眾對這個赤裸裸的舞臺一無。舞臺只用了三組景：一組是書柜、沙發(fā)，擺在平臺車上，作為書房或客廳的場景；一組是藤桌椅，也裝在平臺車上，是庭院的設置；還有一組是亭子，它是全劇使用最多的景，它能在舞臺上任何地方移動或停下，可以制造出不同的舞臺氣氛。這三組前后左右的移動，組成多種場面，在燈光的配合下，樹林中、湖泊旁、烈日當頭、夕陽西下的書房、庭院都一一實現了。像這種全新的演出樣式，是經導演的.藝術構思、燈光設計師的形象思維和技術部門的技術支持而共同完成的。其次，用“虛”制造想象空間。中國傳統戲曲的舞臺美術是為了突出人物，通過演員的表演激發(fā)觀眾豐富的想象力來實現的，這是戲曲演員與觀眾在表演和欣賞的過程中形成的默契。1959年焦菊隱導演率領演員、舞臺美術家（布景、燈光、人物造型設計）、音樂創(chuàng)作人員等，創(chuàng)造了《蔡文姬》這美妙的、具有民族氣魄的話劇。焦菊隱導演提出這出戲強調處理四個“統一”，即似與不似的統一、生活真實與藝術真實的統一、有限空間與無限空間的統一、形似與神似的統一。戲曲舞臺美術與中國畫有共同之處，一個用“虛”突出術形象，一個用“虛”突出人物形象，中國畫有“留白”的技法，舞臺上也講究“留白”，只是舞臺是用“黑”來實現的，用黑天幕、黑邊沿幕等方法把人物突出，次要的人物、景物都“虛”掉，給觀眾留下想象的空間。焦菊隱導演名劇《蔡文姬》的場景就是很好的例子。在南匈奴穹廬內外的場景，幾道吊裝出弧線型的幔帳，高聳的旗，造成似又不似、神似形亦似的穹廬外景，燈光用強烈的側光束投到旗上，造成風和日麗的氣氛，而浩翰的塞外草原則被黑幕給“虛”掉了，任憑觀眾去想象，比看到實景更有氣氛。單于王的大穹廬場景，僅僅用了一塊從臺前向后延伸的幕，配以左右兩邊儀仗胡兵，用側線勾出輪廓，顯得威武雄壯。第三幕是在長安郊外蔡邕墓旁，蔡文姬經過長途跋涉，已是精疲力竭，為了表現此時她思念兒女、百感交集悲痛欲絕的心情，編導用了一連串夢境。舞臺環(huán)境仍以神似而不拘泥于形似，用布吊出幾株樹形，用燈光描繪出古柏參天，月光朦朧，薄霧彌漫的詩情畫意貫穿整個夢境的是戰(zhàn)亂、火光、濃煙、胡兵、百姓逃難、尖叫，文姬與趙四娘來在人群中，微弱的追光使她們在舞臺前前后后忽隱忽現，最后被胡兵沖散。導演的構思，使舞臺燈光得到充分的發(fā)揮，并且取得了較高的藝術效果。演出后有評論說，《蔡文姬》的舞臺美術不僅創(chuàng)造了典型的舞臺環(huán)境，還因為有民族色彩的風格、完整的美術形象，營造了詩一般的意境和效果。
如今，隨著時代的發(fā)展我們在技術和設備上擁有這么好的條件，相信舞臺燈光與現代科技密切合作，一定會創(chuàng)造出絢麗多彩的舞臺美術形象，創(chuàng)作出千姿百態(tài)、觀眾喜聞樂見的演出樣式，創(chuàng)造出更為繁榮的劇目藝術。
舞蹈表演論文篇八
摘要：該論文先從社會現狀說起，強調室內空間造型藝術在目前社會環(huán)境下的可能性和必要性。其次，又從室內設計同室內空間造型藝術的區(qū)別厘清室內空間造型藝術特征和定義。緊接著，又順勢歸納出室內空間造型藝術所處理的三個問題。最后，在結尾處點題，再次強調了室內空間造型藝術在當前環(huán)境下的可能性與必要性。
關鍵詞：公共藝術；室內空間造型藝術；室內設計。
西方城市建設的步伐要遠早于我國，目前西方社會對于促進公共場所藝術品市場進入的政策相對完善，如稅收政策與藝術品投資的結合等。我國的城市建設在短時間內完成西方國家百年的進程。隨著中國各大城市完善了城市建設，對室外公共空間的大型藝術品的需求無論從數量還是規(guī)模都漸漸趨向飽和的狀態(tài)，對這方面的人才的需求也趨向飽和。相對的，對于室內公共場所的小型藝術作品的需求卻漸漸增大。面對如此得天獨厚的社會環(huán)境，而且上海是國際化大都市，藝術商機無限，上海市區(qū)能提供室內公共空間藝術品潛在需求數量相當可觀，據統計現有4996所酒店、2846家會所，無數的街頭店面、商鋪，大中小學校、咖啡吧、家居需求等。室內空間中對于藝術作品的需求必將成為一種潮流，這是社會發(fā)展、文化發(fā)展所帶給人們的文化需求，更是藝術發(fā)展、藝術生活化的必然途徑。
1從室內設計到室內空間造型藝術。
室內設計的歷史是漫長的，也是多樣的。談到設計史難免提到居住者的感受。比爾布萊森在其《趣味生活簡史》曾這么概括居家生活的歷史：“如果你不得不用一句話來進行歸納，你可以說，居家生活的歷史就是一部慢慢的變得舒服的歷史。”［1］同樣的，假如需要用一句話來概括室內設計的歷史也不過如此。越來越人性化，越來越功能化的設計不斷地在揭示著室內設計的前景與可能。在西方，直到18世紀，家庭生活中舒適的概念是沒有聽說過的，甚至沒有一個詞來表達那種情況。comfortable的意思只是“能被安慰的”。到了19世紀初，人人都在談論一個舒適的家，或者享受舒適的生活。來說這段“舒服”的歷史，是為了強調作為空間的使用者的感受，人們對于一個生活空間的首要要求必然是舒適的、親切的。“舒服”便是對任何一個室內空間最佳的定義。室內公共空間，顧名思義，就是在建筑物內部除卻私人隱蔽空間之外的，可以被人們共享、分享和占有的空間。從大處講，它包括機場、火車站、百貨商場、學校、酒店、宴會廳的大堂等大型室內公共空間，從小處言，建筑物出入口、樓梯上方空間、走廊、窗戶、陽臺等都在其范疇內。這些地方一直以來都是被我們所忽視的，像大堂這些空間早先一般并不在我們討論公共藝術的主要范疇內。一方面，是因為我們將其歸于室內設計；另一方面，主要是因為其模糊性，即它介乎公共空間和私人空間之間，但歸根結底這些地方是具有公共性的，因為這個空間首先是在場的所有人所共享的。正是由于長期的被忽視，這些地方往往被一些粗制濫造的工藝品充斥。如何在這些空間中創(chuàng)作、配置藝術作品，如何讓這些空間變得更親切，更有利于去分享認同？這些都構成我們今天和未來需要思考的命題。
2室內空間造型藝術的三個特征。
2.1質感――纖維。
纖維作為最原始的材料，它是與我們很接近的材料，我們每日的穿戴、起臥都被它圍繞，我們與纖維材料有著與生俱來的、天然的親密感。這種肌膚之親的認同感使得纖維藝術以及纖維藝術的柔美易損的現實，纖維藝術注定成為大型室內空間造型藝術最具潛力的材料。最主要的是，纖維藝術本身的特性也契合了那種人們持續(xù)追求的舒適感。如此看來纖維藝術是室內空間造型藝術創(chuàng)作中很有潛力的一種質感材料。它給予了室內空間造型藝術所需要帶給人的那種觸摸感、親近感。所以，帶有日常生活記憶和情緒的現成品的恰到好處的運用可以制造出各種各樣的質感，同時這種變廢為寶的技巧、用日常生活物品的手段都很能契合室內空間造型藝術的基本特征。
2.2狀態(tài)――彌散的整體。
由于室內公共空間在空間上的有限性，及其功能上的制約性（室內空間畢竟首先要求的是舒適、方便）。這就使得這類作品不可能是一個整體的龐然大物。這類作品應該是化解在空間里的一件作品。彌散的對立面是集合，而彌散的創(chuàng)作方式要比集合的表達方式復雜、難把握得多。我們平時的雕塑、大型空間裝置往往是集合的方法，它指向的是規(guī)模上的凝聚感。由于室內空間首先需要滿足的是人們活動的方便、舒適，所以很難也不便集中占據一塊地方來呈現作品。這樣一來，彌散性的作品便是我們青睞的'方法，也就是一些數量可能很多，但單件的體量都不大的作品，它被打散，但卻作為整體分布在空間之中。這一點可能是室內空間造型藝術同戶外公共藝術最大的不同之處，也構成了室內空間造型藝術的核心特征。這既是其空間上的限制，也是其體驗上的要求。并且空間中的彌散性意味著室內空間中作品將是小型藝術作品，它是彌散在空間中的，同空間、生活融為一體。
2.3情境――聲、光、電。
這個問題是承接上一個“彌散”的問題提出的。情境的構建是幾乎左右公共藝術創(chuàng)作中很重要的一部分，尤其是室內空間造型藝術，而這正是因為它那處于內部的特性。對于這一點，本文主要從聲、光、電來談一談，因為中國美術學院上海設計學院將其教學核心定位在“科技與藝術融合”?？萍家环矫娓淖兞宋覀儗Σ牧系亩x，另一方面也拓展了材料的可能性，使其多樣化。聲音、光影、電子都有著無孔不入的空間分布性，彌散在空間的各個角落。當然，更主要的是，這些手段非常恰到好處地構建了一個可供人沉浸其中的情境。沉浸性藝術成為科技對于藝術的最大改觀，已為它構建出一個讓人身臨其境的逼真情境。目前，這些手段得到了廣泛的應用，被運用在諸如世博會、博物館、科技館等展示型、教育型室內公共空間中。
3結語。
以上所分離出的問題和脈絡試圖構建出室內空間造型藝術、室內空間造型藝術教學的種種可能。正如本文在第一章中所論述的我們學科構建的課程設計這些都是一種嘗試。無論從教學上，還是從社會現狀來講，室內空間造型藝術擁有大量的潛在需求，它會成為一種潮流，它值得我們去嘗試、發(fā)掘和發(fā)展。同時，其創(chuàng)作方法也應該成為新的探索課題。
參考文獻：
［1］比爾布萊森（英）.趣味生活簡史［m］.南寧：接力出版社，：131.
舞蹈表演論文篇九
舞蹈教育可強健學生體魄、陶冶情操，促進身心和諧發(fā)展，下面是我精心推薦的舞蹈教育論文范文，希望你能有所感觸!
淺談舞蹈教育。
摘要：本文重點論述舞蹈教育對素質教育的影響;舞蹈教育發(fā)揮的優(yōu)勢作用，以及在民族民間舞蹈教學中，如何從培養(yǎng)學員的理解力、觀察力、想象力和創(chuàng)作力入手，使學員充分理解舞蹈內涵、表現舞蹈韻律和運用舞蹈動作抒發(fā)情感的能力，以提高教學質量和水平。
關鍵詞：舞蹈素質能力作用。
一、藝術教育是素質教育的重要組成部分，沒有藝術教育，就不是完備的教育。
體育、美育自身的特性，通過體育、美育不僅可強健學生體魄、陶冶情操，促進身心和諧發(fā)展，在培養(yǎng)健康心理，良好的協作精神，激發(fā)創(chuàng)新、審美能力、想象力等方面，有不可替代的獨特作用。在當今競爭之激烈，這些素質的重要性無疑很突現。
藝術教育對人的作用是非常深刻的，但過去認識非常有限。舞蹈是人們表達情感的最古老也是最直接的好形式，然而，在青少年與人的交往中，情感激動時表達都不大一樣。
我們在考察舞蹈教育與青少年素質教育的關系時能夠得到怎樣的啟示?顯然，舞蹈教育一是在于提高個人對藝術的欣賞與參與能力，提高青少年對藝術的感知能力、審美能力、鑒賞能力，從而滿足對美的高層次追求;舞蹈訓練達到強身健體與自信心;二是增進人類社會的情感交流。盡管現今青少年的交流方式多樣，但舞蹈以其獨特美傳達著人類共同享受與追求的情感。因此，舞蹈教育與青少年素質教育的意義在狹義上是個人身心藝術修養(yǎng)的教育，在廣義上意味著人類境界的完善與升華。
抓好學校少兒舞蹈教育，對少兒的智力發(fā)展、道德養(yǎng)成、意志品質和審美能力的培養(yǎng)等都有常規(guī)課堂教學所無法替代的積極作用。
(一)有利于促進少兒智力的發(fā)展。
少兒舞蹈音樂節(jié)奏明快、行動活潑，非常符合孩子們愛動、愛跳的特點，也很符合少兒通過感知和依靠表象來認識事物的心理特點。孩子們在這個無聲的語言中，通過動作、節(jié)奏、娛樂提高了模仿能力，加深了外界事物的認識和理解。反過來孩子們通過對舞蹈動作的理解又能激發(fā)、啟迪他們產生豐富的聯想，開拓創(chuàng)造性的思路。
(二)有利于培養(yǎng)少兒良好的道德意識和意志品質的養(yǎng)成。
作為整體藝術的舞蹈，少兒舞蹈往往是以群舞形式進行排練或演出，整齊的隊形、劃一的動作，常常是衡量整體美感的標準之一。如果有一個孩子不認真、動作不協調，就會影響甚至破壞畫面的美感，通過這種步調一致的訓練，手腦并用，久而久之，孩子們就會養(yǎng)成一種自覺守紀律，主動關心幫助他人，注意集體協作。
少兒舞蹈還能培養(yǎng)孩子們活潑的個性和堅強的毅力。通過參加排練，外出演出等集體活動，許多學生開闊眼界，增強自信心，克服性格內向、膽小害羞等心理。另一方面，舞蹈又是一門殘酷的藝術，在舞蹈訓練過程中，有些動作必須付出痛苦和艱辛才能完成。因此有些比較嬌弱的孩子，經過刻苦訓練，毅力得到磨練。
(三)有利于培養(yǎng)少兒良好的審美感，增強形體與氣質美感。
少兒舞蹈以它獨到的寓教于樂的方式使孩子們感受美、欣賞美、追求美。故，少兒舞蹈教育在培養(yǎng)健全的新一代的外形美與內質美方面具有獨特的作用。教學中，有些孩子原來曾有“駝背”“摳胸”“端肩”等習慣，在舞蹈教育中常常提醒他們自覺改變這種不良習慣。經過一段時間的訓練，不良習慣能被有效地糾正。受過舞蹈訓練的孩子，都有儀表、舉止端莊得體的特點，這會使他們充滿自信、樂觀，為以后得體地待人接物打下積極基礎。
在民族民間舞的少年兒童為對象的舞蹈教學中，怎樣使學員充分理解舞蹈豐富的內容，表現優(yōu)美韻律的能力，是舞蹈教師教學的難點。
少年兒童正處于身體和心理的成長期，每個孩子的家庭環(huán)境和個性差異，使得孩子性格差別多樣。同時，每個孩子對舞蹈的感受與表現力也不同。學習民族民間舞蹈，不僅要學習優(yōu)美和諧的動作，要把握舞蹈所表現的情感基調，還須了解其民族情感特征，這對少年兒童來說，無疑難度巨大。教學中特別關注此方面能力的培養(yǎng)，做了些有益探索。
(一)重視把握舞蹈感情基調。
舞蹈是人的形體藝術，常被人們稱為“心靈的直接語言”。舞蹈活潑、生動，特別能激起學員們情感的共鳴。教師只單純教動作，動作中缺乏一種情的魅力，就不能稱之為藝術。理解舞蹈的內涵是跳好舞蹈的關鍵，也是高雅藝術的基礎。排練新舞蹈前，先把內容、情緒、情境等編成通俗易懂的小故事，講給學員聽，讓她們喜歡和理解所要學的舞蹈。在理解作品的前提下，才能奠定學員充分表現作品情感的思想基礎。如在排練蒙古族舞蹈時，理解和把握蒙古族粗獷、彪悍的性格和情感，充分表現舞蹈中駿馬奔馳的形象;排練鄂倫春族舞蹈時，只有理解鄂倫春族人歡聚歌舞的習俗，舞蹈才能瀟灑、開朗;藏族舞蹈既有舞姿流暢優(yōu)美一類，又有激烈奔放、熱情洋溢的一類，認識藏民族的性格特征就不難理解。我國各個民族有著不同文化傳統、風情習俗，決定著各民族舞蹈中情感表現的不同，讓學員理解作品，把握這些情感基調加以表現，是學好民間舞蹈的前提。
(二)重視豐富舞蹈藝術情感。
舞蹈的藝術美來源于生活，高于生活，它把現實中的美集中化、典型化，所以培養(yǎng)學生的觀察力是不可缺少的。教師引導學員善于將在舞蹈中感受的美外化，發(fā)展學員的觀察能力，這對兒童理解和表現舞蹈作品的情感非常有益。在排練鄂倫春族舞蹈《戲鹿》時，除向學員介紹鄂倫春族人喜愛鹿，以鹿為幸福、吉祥的象征外，還帶學員去動物園觀察鹿的動態(tài)，使學員入微細致的把握鹿的優(yōu)美形態(tài)，以舞蹈的藝術方式體現出其獨特的狩獵民族性格。人類與動物相處的過程，在從未間斷索取的同時，我們又與它們依依為友，與它們嬉戲，情不自禁的感受到人與自然的關系：從小要熱愛自然，熱愛動物，更熱愛生命!
《戲鹿》作品曾獲得2000年，在全國第二界“小荷風采“少兒舞蹈評比，榮獲銅獎;全國城區(qū)少年宮舞蹈展演中獲銀獎;2001年，在內蒙古自治區(qū)呼倫貝爾市第三界文學藝術創(chuàng)作政府獎(駿馬獎);2004年，在《‘校園之春’第四界全國春節(jié)聯歡會》節(jié)目評選活動中，獲得創(chuàng)作編導三等獎。
(三)重視增強舞蹈的藝術修養(yǎng)。
愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世上的一切，推動著人類的進步?！卑l(fā)揮想象力對舞蹈也有著特殊的作用，舞蹈中的許多動作是抽象概括的，學員們難以直接感知。這就需要通過音樂、動作、聯系平時的經驗借助想象去補充、認識凝練的美，這也就擴充了孩子們的想象空間，讓舞蹈藝術活起來。當看到隨風飄拂的柳條，就啟發(fā)這柳條多象仙女在翩翩起舞啊!那牽?；ǘ嘞笮≤娞栐卩謬}地吹啊!春雨蒙蒙地下，落進田野呼喚小草快快露出嫩芽等，讓孩子們的想象力無拘無束地奔放出來，表現在舞蹈作品上，好比太陽在水面上折射出奇異的光彩。
(四)重視提高舞蹈藝術水平。
表現不僅是能模仿，更重要在于創(chuàng)造。這種創(chuàng)造力可以通過兩種途徑去實現，一是憑借日常的生活經驗和行為來實現創(chuàng)造美。二是通過身臨其境的藝術實踐活動，掌握一定的表現和創(chuàng)造藝術的基本技能。提高學員的舞蹈表現力，精髓在于理解，基礎在于提高她們的觀察能力、想象能力、感受能力和創(chuàng)造能力。舞蹈教學的難點、重點存于此、困于此，教學效果的好壞系于斯，成于斯。
參考文獻：
舞蹈表演論文篇十
舞蹈是學前教育專業(yè)學生必須掌握的技能，影響學前教育專業(yè)舞蹈教學成果的因素除了教師的能力和學生的素質之外，舞蹈表演意識也是一個不可忽視的重要因素。所謂舞蹈表演意識，通俗的說是指一個舞蹈演員在進行舞蹈表演時對舞蹈的內在精神的理解與外在表現的把握[1]。成功的、專業(yè)的舞蹈演員，必須具備良好的舞蹈表演意識，才能釋放其藝術形式的內在精神[2]。
一、學前教育專業(yè)培養(yǎng)舞蹈表演意識的重要性。
（一）優(yōu)美的舞姿是引起幼兒舞蹈興趣的基礎。
舞蹈教育是學前教育中重要的組成部分。在舞蹈的學習、排練、表演過程中，不僅能促進孩子的身體健康成長，還能讓孩子變得更加聰明伶俐[3]。學前教育專業(yè)的教學目標是培養(yǎng)優(yōu)秀的幼兒園教師，在幼兒舞蹈教學中，培養(yǎng)幼兒對舞蹈的興趣是決定教學質量的關鍵。若學前教育專業(yè)的學生有著良好的舞蹈表演意識，就能夠用自己優(yōu)美的舞姿打動幼兒，再配上優(yōu)美的教學語言，使幼兒從教師身上感受到舞蹈的巨大魅力，進而激發(fā)幼兒對舞蹈的濃厚興趣，充分調動幼兒的舞蹈積極性，這樣就能有效地促進高質量幼兒舞蹈教學的實現。
（二）舞蹈表演意識有助于提高學前教育專業(yè)的舞蹈教學質量。
學前教育專業(yè)的學生舞蹈基本功普遍較差，隨著年齡的增長，舞蹈基本功對學生而言變得更加吃力，給學習帶來了困難，使學生在舞蹈的學習過程中喪失興趣，難以調動學生的主觀能動性。相對于舞蹈基本功來說，學生的舞蹈表演能力更具有較大的提升空間。良好的舞蹈表演意識有利于增強學生的表演自信心，提高學生的舞蹈素養(yǎng)，進而促進學前教育舞蹈教學質量的提高。
二、學前教育專業(yè)舞蹈表演意識培養(yǎng)中存在的問題。
（一）學生普遍欠缺舞蹈表演意識。
學前教育專業(yè)的學生普遍對舞蹈的認識不夠全面，韻律感較差，欠缺表演意識，不懂得該怎樣去表演和展示舞蹈作品，使得舞蹈表演變成了肢體動作的，顯得空洞，不夠飽滿，沒有靈魂。
（二）學前教育專業(yè)學生舞蹈基本功較差。
學前教育專業(yè)的學生不同于專業(yè)舞蹈院校的學生，其大多數學生不具備舞蹈基礎，舞蹈基本功較差。對于舞蹈而言，基本功是舞蹈表演的基礎。如果表演者缺乏扎實的基本功訓練，就不能靈活的運用肢體語言來表現舞蹈內容，因此也就不能談塑造出什么樣的藝術形象了[4]。學前教育專業(yè)舞蹈課時量有限，一般一周一節(jié)或兩周一節(jié)，若是將大量的時間用在舞蹈基本功訓練上，學習舞蹈表演的時間相應會減少，這樣不利于學生舞蹈表演意識的培養(yǎng)。
三、提高學前教育專業(yè)舞蹈表演意識的措施。
（一）引導學生，提高學生舞蹈表演意識。
學前教育專業(yè)中有些學生沒有接觸過舞蹈，導致對舞蹈的認識比較片面，他們往往認為對舞蹈而言舞蹈基本功、技巧是最重要的。而對于舞蹈本身而言，基本功作為舞蹈表演的基礎固然重要，但是同時擁有良好的舞蹈表演意識，才能夠將舞蹈的精、氣、神表達出來。所以教師在對學生進行嚴格的基本功訓練的同時，還應當引導學生認識到舞蹈表演意識的重要性，引導學生去關注舞蹈的內涵。這樣，才能讓學生全面的了解舞蹈，感悟到舞蹈的感情內涵，賦予舞蹈生命力，讓學生不再為了動作而動作。
（二）培養(yǎng)學生舞臺習慣意識。
舞臺習慣意識是舞蹈教學中的重要訓練內容。教師在課堂中要給學生灌輸“課堂即舞臺”的思想觀念。在課堂訓練中要讓學生當作在舞臺上表演一樣嚴格要求自己，讓自己的`每一個動作、每一個表情都要達到完美的程度。長此以往，按照這種方式要求自己堅持訓練，做到心中有舞臺，必然會養(yǎng)成嚴謹的舞臺表演態(tài)度。
（三）發(fā)揮民族民間舞蹈的教學價值。
我國的民族民間舞蹈炫麗多彩，為舞蹈教學提供了豐富的素材。在舞蹈教學中，通過各種民族民間舞蹈的學習能夠使學生的肢體語言更加豐富，不同風格的民族民間舞蹈獨具一格的體態(tài)動律在訓練學生肢體柔韌性和協調性的同時，還能夠讓學生更深入的理解舞蹈表演，提高學生對舞蹈表演的認識。例如，在傣族舞蹈的教學中，學生通過對傣族舞蹈特有“三道彎”的學習，不僅能夠提高學生肢體的柔韌度，還能使學生更好的理解傣族舞蹈的風格特征。民族民間舞蹈的學習，在擴大學生視野的同時，還能提高學生的舞蹈綜合修養(yǎng)。
（四）拓展學生視野，豐富舞蹈知識。
寬闊的舞蹈視野，豐富的舞蹈知識，對提高舞蹈表演意識是非常重要的。教師應鼓勵學生在課余時間多看一些優(yōu)秀的舞蹈作品，在觀看表演的同時，感受舞者的表演意識，揣摩舞者傳達的情感，彌補自身的不足，了解不同風格的舞蹈，豐富自身舞蹈知識，這對學生提高舞蹈表演意識有著非凡的意義。
四、結語：
幼兒是祖國的希望和未來，幼兒的教育關系著民族的未來，所以，提高學前教育專業(yè)的教學質量，為祖國培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的幼兒教師顯得尤為重要。在學前教育專業(yè)的舞蹈教學中，教師一定要注重對學生舞蹈表演意識的培養(yǎng)，提高學生舞蹈綜合能力和整體素質，幫助學生將來更好的勝任幼師工作。
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舞蹈表演論文篇十一
摘要：舞蹈是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現手段的藝術形式，能夠表現出人的生活、思想和情感，一般用音樂伴奏。舞蹈藝術欣賞能夠圍繞舞蹈動作、舞蹈情感、舞蹈音樂三方面來進行。舞蹈動作是舞蹈藝術的主要表現手段，承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達情感等多種功能。欣賞舞蹈動作要結合各個舞蹈種類的風格特征、歷史背景以及人文內涵，把握舞蹈動作所賦予的相關文化。情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內在驅動力。表達情感是舞蹈藝術的本質和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現手段都為情感服務。舞蹈音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內心境感的作用。舞蹈所表現的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經過形體動作與音樂的有機結合來塑造藝術形象的。音樂是舞蹈藝術的重要組成部分，欣賞舞蹈藝術同時要進行舞蹈音樂的欣賞。
關鍵詞：舞蹈藝術;欣賞;舞蹈動作;舞蹈情感;舞蹈音樂;。
回答這些問題，我們首先需要了解舞蹈藝術的相關知識。舞蹈，是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現手段的藝術形式，能夠表現出人的生活、思想和情感。下頭我圍繞舞蹈最主要的三個元素：動作、情感、音樂談談我對舞蹈的欣賞感受。
一、舞蹈動作。
舞蹈最主要的表現手段是形體動作，它承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達情感的多種功能。舞蹈中的形體動作源于生活，而又高于生活，是經過提煉、組織和藝術加工的形體動作。舞蹈作品中的動作具有必須的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等難度較大的技巧本事。
芭蕾舞的動作是程式化的，有一套完整而嚴謹的動作和體系，它的標志是演員用腳尖跳舞。芭蕾舞對演員動作的要求極其嚴格、苛刻，如：腳尖向外要到達180度，踢腿要到達必須的高度，旋轉必須快而穩(wěn)，動作要做到“開、繃、直、立”的標準，要能精準地控制手、腳、臂、腿的動作。芭蕾舞劇《天鵝湖》“白天鵝獨舞”：舞者伴隨著音樂向上舒展；舞者兩臂波動，兩腿帶著身體平穩(wěn)地旋轉。這一系列動作完美地展現出白天鵝優(yōu)雅、楚楚動人的形象，表現出她在碧波中浮游時的孤傲和悲痛。當我們置身于布景真切的劇場，單單是這一系列舞蹈動作，足矣打動我們的內心，感受到舞蹈的魅力。
民族民間舞的動作最為貼近生活，往往汲取當地群眾勞動生活中最典型的人物或動物形象，運用藝術加工，將其凝練為簡明生動的舞蹈動作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最為常見，舞者充分運用身體、頭、和手臂的動作模仿孔雀的優(yōu)美動態(tài)，或優(yōu)雅地梳理羽毛，或緩步徜徉于水畔，動作惟妙惟肖。朝鮮族舞蹈中，較為常見的仙鶴形象，朝鮮族人民崇拜仙鶴，在其民族舞蹈中有許多類似仙鶴的動態(tài)，典雅而舒展，舞者手臂像柳枝擺動，腳步像仙鶴邁步。蒙古族舞蹈中最常見的是模仿駿馬和雄鷹的動作，舞者用肩部的抖動來表現馬的奔跑，以手臂的波動來表現雄鷹的展翅飛翔。如傣族舞蹈《邵多麗》，以曼妙的舞姿、清新的風格、新穎的舞蹈形式，把觀眾帶入神秘的傣族文化中?！吧鄱帑悺笔谴鲎迦藢σ殉赡晟形椿榧奚倥姆Q謂，一般指十四五歲到十八九歲的漂亮少女。舞蹈傳承了傣族舞蹈“三道彎”和“一順邊”的傳統風格和動律，并融入現代舞的元素，豐富了舞蹈語匯。表現形式上突破了以往傣族舞常用的獨舞或群舞形式，采用三人舞的形式，描繪了三位年輕美麗的傣族姑娘穿著漂亮的傣族長裙，在春天的陽光下歡樂嬉戲的美妙畫面。在道具上也一改傳統，巧妙地運用了斗笠、竹竿和花，配合不斷變換的動作姿態(tài)，增強了舞蹈的觀賞性。
情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內在驅動力。表達情感是舞蹈藝術的本質和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現手段都為情感服務。
優(yōu)秀的舞蹈作品，必須是在情感上富有感染力，能激起觀眾情感上的浪花，撥動觀眾的心弦，從而喚起人們在情感上的共鳴，引起一種或喜悅、或歡欣、或激越、或振奮、或憤怒、或憎恨的情感，這種情感的產生是人們在精神生活中所需要和渴求的，經過欣賞舞蹈作品，體驗到這種情感，從而獲得精神上的愉悅。
如欣賞音樂舞蹈史詩《東方紅》，這部作品反映出偉大的中國人民艱苦卓絕、前赴后繼，將革命推向前進的英雄氣概。秋收起義的革命風暴，井岡山根據地的斗爭，二萬五千里長征的艱苦歲月，革命圣地延安的壯麗風光，抗日游擊隊的戰(zhàn)斗情景，百萬雄師過大江的偉大壯舉，這種種歷史斗爭場面，都經過感人的音樂舞蹈形象，生動地展此刻觀眾眼前。整個舞蹈豐富多彩，既剛健又柔美，既活力又抒情，時而動人心魄，時而感人肺腑。欣賞完這部作品，感覺理解了一次深刻的思想、情感的革命洗禮。
再如舞蹈《同行》講述了兩個女兵在惡劣的生存環(huán)境下，因為水而產生的一段生離死別的感人故事。舞蹈沿襲“革命的活力，戰(zhàn)斗的抒情”這一“前線”藝術風格，汲取軍旅舞蹈獨特的養(yǎng)分，把兩個女兵相互支撐、艱苦同行的過程表現得淋漓盡致。她們這種舍己救人的精神給人一種心靈的震撼。舞蹈主要經過雙人造型和人與水壺之間的關系，來表現對水和生命的渴望。兩個女兵在行軍過程中運用了整齊劃一的步伐和剛健的技術技巧動作，表現出女兵的堅強信念。舞蹈中運用了很多的托舉等高難度的舞蹈動作，表現了行軍路上的艱辛和兩人團結奮戰(zhàn)、克服困難的巾幗英雄氣概。小提琴二重奏的音樂背景下兩人深情的交流，烘托出軍中姐妹的深情厚誼。舞蹈結束在一個富有動感的造型中，強調了“同行”二字。
三、舞蹈音樂。
音樂與舞蹈有著水乳交融、密不可分的關系。
音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，并且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內心境感的作用。舞蹈所表現的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經過形體動作與音樂的有機結合來塑造藝術形象的。
比如欣賞芭蕾舞劇《紅色娘子軍》“斗笠舞”，萬泉河邊，黎族姑娘們手捧新編的斗笠，載歌載舞慰問紅軍。舞蹈音樂為一段合唱，主題音調源自黎族民歌《五指山歌》，音樂親切熱烈，在音樂聲中，黎族姑娘們翩翩起舞，熱情多姿；娘子軍英姿颯爽，豪邁干練。音樂既表現了軍民一家的魚水深情，也塑造出人物的性格特點。
欣賞舞蹈作品時，這三個因素相互交融、相互滲透，不能孤立地從某一個方面去欣賞?？傊璧感蕾p并不神秘難解，多了解學習、熟悉了舞蹈，自然會逐步提高舞蹈欣賞的水平。《文心雕龍》有言：“凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器，故圓照之象，務先博觀?！币粋€人“曉聲”和“識器”的欣賞本事，來自不斷的實踐和學習。對于優(yōu)秀的舞蹈作品，僅有很多欣賞，深入體會和理解，才能充分感受到舞蹈藝術散發(fā)出的藝術魅力，不斷提高自身的藝術素養(yǎng)。
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舞蹈表演論文篇十二
這次表演將在我們的電視臺播放，爸爸媽媽可以在電視里看到我的表演，我要上電視了，真想讓全世界的人都知道的`。緊張的是：萬一在表演過程中出現失誤怎么辦，我在心里默默的給自己打氣加油。告訴自己——我一定能行。隨著主持人聲音，我們陸續(xù)走上舞臺，心里緊張，著急地等待著音樂的開始……開始了，我隨著音樂在心里默默地數著1、2、3、4、2、2、3、4……我兩眼緊緊地盯著前面，努力讓自己緊張的心情平復，期待著紅果果跟綠泡泡出現。當偶像出來了，我激動興奮的感覺霎時涌向心里，緊張的感覺不翼而飛了，化成了輕松的微笑。輕盈的身體扭動著，像一個仙女在搖擺著；我的臉就像迎著朝陽綻開的花朵。每個隊員的臉上都洋溢著青春的笑容。
表演順利結束了，每個人都松了一口氣，我也見到了我的偶像，心里比吃了蜜還甜?；丶业穆飞?，我喜悅的心情仍未散去，我想，我今晚都無法入睡了吧。愉快的暑假，難忘的童星演唱會。
舞蹈表演論文篇十三
今天我們青少年活動中心要舞蹈表演，我早早的起床，洗臉刷牙，梳了梳頭發(fā)，吃完早飯，就開始化妝了（老師要求每一個人在家自己畫完妝），畫完妝，就出發(fā)了。
到了后場那里，我看到哪里沒幾個人，最多也才一兩個同學，后來人越來越多（說明一下，全是芭蕾舞班的，一個老師教出來的，中級班，初級一班、初級二班），現在人到齊了，一共３２個人，老師開始發(fā)服裝（我們有兩個節(jié)目，一個是小蝌蚪，另一個是待飛的小天鵝），初級一班是黃色的裙子，二班是白色的裙子，我們中級班也是白色的裙子，老師也發(fā)給了我們，開始彩排了，待飛的小天鵝的壓軸戲，小蝌蚪是倒數第四個節(jié)目，彩排得很成功，最后彩排的.頒獎典禮也很成功，但是馬上就要正式開始的時候，出事了，我有一點難受，最后就忍不住了，吐了，然后老師就把地拖干凈了，我就好了一點，有一個同學帶了化妝品，就幫我補妝，補完妝以后我就好了，就快到我們表演的小蝌蚪這個舞蹈的時候了，我又忍不住了，又吐了，老師就說不讓我上了，我感到好可惜，好遺憾，我換了好衣服，到了前臺，等頒獎儀式的時候，我再上去領獎，等啊等，等啊等，等了好久好久，終于到了領獎的時候，領完獎，下了臺，就跟爸爸走了。
舞蹈表演論文篇十四
摘要：本文經過對高師舞蹈學專業(yè)畢業(yè)論文改革的探索及研究，找出了集創(chuàng)新型、應用型為一體的改革方案，結合舞蹈學學科特色、專業(yè)發(fā)展建設，真正體現了學以致用、科學合理的應用型人才培養(yǎng)目標，為高等教育的舞蹈學專業(yè)發(fā)展找到切實可行的有效途徑。
關鍵詞：舞蹈學；畢業(yè)設計；論文改革；學科特色；專業(yè)建設。
在大多數高等教育的舞蹈學專業(yè)人才培養(yǎng)計劃中，畢業(yè)論文是以論文形式出現，要求學生從理論上闡述學術觀點及想法。由于大多數舞蹈學專業(yè)學生自幼學習舞蹈，有的甚是科班對文化知識的全方位掌握有必須欠缺，在論文撰寫上常常感到力不從心，但在專業(yè)領域中，學生能夠較全面的發(fā)揮優(yōu)勢及特長，僅有深入探索和研究適合本專業(yè)學科特色發(fā)展創(chuàng)新的畢業(yè)設計改革方案，找到正確的方針路線，才能真正的體現學以致用、科學合理、貼合學科特點的應用型人才培養(yǎng)目標。
一、研究資料。
第一，對藝術專業(yè)領域的畢業(yè)論文改革與創(chuàng)新性研究。在四年制本科教學計劃中，畢業(yè)論文的完成時光一般規(guī)定為8周，通常以論文形式為主。但有部分高校已將藝術類畢業(yè)論文改為從“單一學術性論文”到“多樣化畢業(yè)設計”，高校藝術類專業(yè)的畢業(yè)論文環(huán)節(jié)將面臨著改革和創(chuàng)新，也將突破傳統模式進行新一輪的有效性研究。
第二，結合舞蹈學學科特色探索合理科學的畢業(yè)設計改革方案。在培養(yǎng)舞蹈人才過程中，不能夠片面、單一，更不應急于求成。所制定的畢業(yè)設計要求既能夠反映學生的綜合素質本事，又能對適應步入社會的第一階段做好充分的心理準備和實戰(zhàn)經驗。
第三，制定體現應用型人才培養(yǎng)計劃的舞蹈學畢業(yè)設計方案?；诋厴I(yè)設計質量是衡量高校教學水平的重要標志，是培養(yǎng)大學生的創(chuàng)新本事、實踐本事和初步科研本事的重要實踐環(huán)節(jié)，結合舞蹈學專業(yè)的特殊性、科學性和合理性，可將畢業(yè)設計分為編創(chuàng)作品、匯報演出兩種方式。編創(chuàng)作品即創(chuàng)作舞蹈作品，匯報演出即匯報表演舞蹈，均屬于實踐性質。兩者目的都是使學生進一步鞏固加深對所學的基礎理論、基本技能和專業(yè)知識的掌握，使之系統化、綜合化。使學生獲得從事工作的初步訓練，培養(yǎng)學生的獨立思考和綜合運用已學知識解決實際問題的本事，尤其注重培養(yǎng)學生獨立獲取新知識的本事。
二、研究目標及特色。
舞蹈是一門實踐性較強的專業(yè)，是具體的手把手的教與學，是真正意義上的“言傳身教”，必須經過科學、系統、嚴格的訓練，將理論與實踐并重，才能成為一名“文武雙全”、名符其實的舞蹈教育人。所以在畢業(yè)設計中的教師指導環(huán)節(jié)，要注重實踐性和創(chuàng)新性，鼓勵學生的想法，用正確的觀點來引導他們。只授予學生高超的技藝，不重視提高學生的綜合素質與理論知識的培養(yǎng)，就不可能造就出優(yōu)秀的舞蹈教育人才。此項研究貼合舞蹈學專業(yè)學科發(fā)展建設的特殊性、科學性和合理性，真正將應用型人才培養(yǎng)計劃與人才知識結構需求、高等教育目標、學生綜合素質相結合，使學科建設得到有效的實行、發(fā)展和提高。
三、舞蹈學畢業(yè)設計改革研究與項目制定。
應予以充分的注意。
舞蹈學是舞蹈藝術門類中的一個重要學科，是用人體動作來表達思想感情和真善美的一種藝術形式。所以，舞蹈學所涉及的研究面是很寬的。在此，筆者對舞蹈學專業(yè)畢業(yè)論文(設計)改革探索及研究還不夠深遠，所做出的改革方案還微不足道，期望借此引發(fā)更多同仁的支持和研討，讓今后高校舞蹈學科的發(fā)展和建設之路越走越遠。
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舞蹈表演論文篇十五
摘要：民族舞蹈作為一種文化，需要在發(fā)展的過程中，不斷創(chuàng)新和提高，這就要求我們必須重視民族舞蹈的創(chuàng)作。在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，合理運用編舞技法，能夠有效提升所創(chuàng)作民族舞蹈的水平。對此，本文對民族舞蹈及其編舞技法進行概述，分析了在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程，編舞技法的運用現狀以及在運用時應當注意的要點。
關鍵詞：民族舞蹈創(chuàng)作；編舞技法；民族文化；民族精神；運用要點；
隨著我國社會經濟的快速發(fā)展，人們更加注重經過觀看演出，來滿足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各種文藝演出舞臺上經常出現的演出形式，也受到人們的廣泛喜愛。為了滿足人們不斷提升的精神文化需求，民族舞蹈也應當不斷創(chuàng)新和發(fā)展。在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，應當重視編舞技法的運用，以此創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品，實現民族舞蹈藝術的發(fā)展和提高。
民族舞蹈是中華民族優(yōu)秀文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性和地域性，是在各民族傳承和發(fā)展的過程中構成的，不僅僅僅具有娛樂的作用，還能夠傳達情感。編舞技法是指在進行舞蹈創(chuàng)作時所用運用技巧和方法，是舞蹈創(chuàng)作者在長期實踐過程中總結出來的，根據舞蹈特質的不一樣，能夠分為多種，例如，在對舞蹈動作進行創(chuàng)作的過程中，有重組法、重疊法以及拆分法等等。在進行編舞時，能夠根據實際情景，綜合運用多種編舞技法。
民族舞蹈創(chuàng)作包括選材、處理和編舞三個環(huán)節(jié)，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，要想創(chuàng)作出優(yōu)質的作品，不僅僅僅需要創(chuàng)作者具有高超的水平和專業(yè)的本事素質，還應當靈活合理的運用編舞技法。
3.1民族舞蹈創(chuàng)作缺乏創(chuàng)新性。
隨著人們生活水平的不斷提升，人們更加注重滿足自身的精神需求，對于所觀看的舞蹈表演的要求也在不斷提升。在此種情景，民族舞蹈的創(chuàng)作應當不斷創(chuàng)新，但就實際情景來看，很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的現象，缺乏創(chuàng)新性。這與沒有深入進行理論研究有很大的關系，民族舞蹈理論是進行民族舞蹈創(chuàng)作的基礎，由于缺乏理論指導，對于編舞技法的運用也不夠合理，導致民族舞蹈創(chuàng)作效果往往不盡人意。
3.2創(chuàng)作者文化內涵有待豐富。
民族舞蹈具有民族性和地域性，其中蘊含著豐富的民族精神，民族舞蹈還能夠體現一個民族的風貌以及特色等等。所以，要想創(chuàng)造出高水平高質量民族舞蹈作品，對于創(chuàng)作者的本事素質具有很高的要求。現階段，雖然一些創(chuàng)作者的本事和素質很高，但由于其文化內涵不夠豐富，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，不能夠根據民族文化的內涵合理運用編舞技法進行創(chuàng)作，只是單純的表此刻舞蹈動作上，這很難提升作品的藝術性。
3.3編舞技法的運用較為單一。
在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，綜合運用多種編舞技法，能夠實現系統優(yōu)化，從而到達部分大于整體之和的效果，提升作品的藝術水平。但當前由于創(chuàng)作者存在思維局限，在進行民族舞蹈的創(chuàng)作時，僅僅運用一種編舞技法，這導致所創(chuàng)作出來的作品顯得較為單調，達不到良好的演出效果，無法滿足人們日益增長的精神文化需求。
4.1將民族精神融入創(chuàng)作過程中。
民族精神是一個民族在長期歷史發(fā)展過程中構成的，其中包含著文化、風俗、思想觀念等多方面的資料。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神是至關重要的。對此，在進行創(chuàng)作之前，創(chuàng)作者應當對該民族的民族精神進行深入的分析和了解，將其中具有代表性以及鮮明特色的素材，融入到舞蹈創(chuàng)作中，不僅僅僅只體現的表面的動作，更體此刻精神層次，從而創(chuàng)作出具有鮮明的民族特色和豐富的民族情感的舞蹈作品。
4.2豐富創(chuàng)作者的文化內涵。
目前，存在多種編舞技法，是否能夠將其合理運用于民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，與創(chuàng)作者的水平、本事和素質具有很大的關系，異常是創(chuàng)作者的文化內涵對編舞技法的合理運用具有很大影響。在此種情景下，應當不斷豐富創(chuàng)作者的文化內涵，僅有如此，創(chuàng)作者才能夠在深入分析了解民族文化的基礎上，合理運用編舞技法，進行民族舞蹈的創(chuàng)作。
4.3綜合運用多樣化的編舞技法進行創(chuàng)作。
民族舞蹈具有鮮明的民族特色，民族舞蹈的呈現，受到多種因素的影響，不僅僅僅與民族風俗習慣有關，還與必須的自然環(huán)境具有密切的聯系。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，也需要結合各民族的實際情景，綜合運用多種編舞技法，實此刻舞蹈動作以及時光和空間方面的相互協調與配合。例如，對于不一樣的動作應當配合相應的表情，以此來表達作品的情感。還例如，在不一樣的時光和空間狀態(tài)下，應當配合相應的舞蹈動作。
綜上所述，民族舞蹈作為我國優(yōu)秀的文化，應當在繼承的基礎上不斷發(fā)揚和創(chuàng)新，做好民族舞蹈創(chuàng)作。對此，應當合理運用編舞技法，在民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神，以此來創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的民族舞蹈作品。
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舞蹈表演論文篇十六
摘要：現代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優(yōu)秀作品，舞團探尋了舞者的肢體應當是什么樣貌的，他們的肢體能夠強大到什么程度，并創(chuàng)造出了一個充滿了緊張與美感的舞臺。本文經過對作品《妮娜物語》的藝術特征和創(chuàng)作的現狀進行分析探討，最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源，即身體，藝術的價值，即個性。
關鍵詞：舞蹈本源；肢體；舞臺美術；編舞手法；
《妮娜物語》是日本無設限舞團創(chuàng)作的現代舞作品，由金森穣導演編舞，它由獨舞《天鵝的夢》（15分鐘）及現代芭蕾《妮娜物語》（60分鐘）兩部作品構成，是一部集強大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現出藝術家超越國界的世界性格局與視野，帶領我們感受到藝術的一種新境界，生命就是不斷的探索，并從中激發(fā)出一種能量，使身體產生一種力量與美的感覺。此外，它將人的肢體語言傳導出來，對人性進行拷問，將人類精神中的黑暗面進行外化，人物會變成物體，以此來拷問人性。當這些舞者們理解自我的物化之后，他們就會變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點，圍繞舞者肢體背后、舞臺場景呈現以及編舞手法幾個方面進行分析與探討，側重探索編舞家在人的肢體語言的設定，打破傳統舞臺美術設計以及舞蹈動作設計，探討舞者身體的各種可能性。
舞蹈以人體為媒質，是身體語言的表述和表達；“動”乃舞蹈之核心元素和重要特征，用舞動的人體去言說，是舞蹈表現的最主要手段?？戳恕赌菽任镎Z》首先能感到肢體表現帶給人的震撼，舞蹈語匯十分豐富，編舞的手法個性新穎，舞者們的默契和現場舞動呈現出的劇場張力十分強大，對肢體的控制本事令人震驚。因受到傳統的影響，日本舞臺表演藝術家對“身體”有執(zhí)著的關注，第一次看的時候，你或許會感覺像是機器人在跳舞。編導在舞蹈肢體的開發(fā)上，探究舞者在空間中舞動前如何能強而有力地散發(fā)肢體的美及力量，身體又如何接地氣以至被推而不倒。當然，在舞蹈技巧上，金森穣作為編舞，他認為，身體是完美無缺的，堅定不移的。它是絕對“零”的體現，不多不少。肢體的背后可能有任何意義或者沒有任何意義，皆取決于觀眾的思考角度。同時他也試圖透過身體，探討東方舞者在舞蹈技巧上的控制本事。而這種給予身體的“探討”，作為留學歐洲十多年的金森穣，長期受到西方當代舞訓練體系的影響，在重返日本舞臺時，用東方演員的身體，加上自我西方現代舞的技法，東西碰撞之間，是很有實驗性的。在中國的“陶身體舞蹈劇場”，就是十分注重動作開發(fā)與東方文化相結合的舞團，編舞家及創(chuàng)團人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運動技術并在國際舞蹈界享有盛譽。舞者在訓練中不斷開發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限，突破身體局限與思維的預期。著重對舞蹈本體的研究，是對身體運動的再造，專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創(chuàng)造出獨具特征的舞蹈運動語匯，才能成為獨具一格、自成一家的身體舞團。這也應當是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺行動。
《妮娜物語》這是一部尋求身體“普遍力量”的作品，沒有華麗的舞臺包裝，沒有喧賓奪主的干擾，觀賞中從一開始到結束，視線都沒有離開舞者身體以外，所有的表現一切用舞蹈最本體的肢體給人以震撼。除了身體，這個作品更加重要的是內在的思想性，和編舞本人對當代人所共同身處的世界的認識，以及對人性的探討。作品一開場，會先上來五個女舞者穿著特制的服裝，他們把自我的身體固定好之后，如同沒有自我意識的提線人偶，隨后突然出現身著黑色服裝的舞者試圖操控人偶的肢體，雙方博弈的故事就此展開，開始人偶的一舉一動都被穿著西裝的另一群舞者操控，看到了一種現實人群中的無奈。直到最終一幕反轉，當人偶們逆襲穿上西裝，操控了控制者，這是不是有種被壓抑后的暢快，在這你總能找到一些瞬間和這個故事對號入座，或許是越來越逼真的機器人，或許是你自我的經歷，或者是什么歷史課本里的某次起義，也或許是走過不細心踩死的一只螞蟻。雖然12個人一臺戲，沒有舞美的包裝，簡約的燈光，但讓觀者理解的信息量是巨大的，帶給大家欣賞優(yōu)質舞蹈作品時那種心靈層面上的領悟，以及欣賞完之后所將展開的更深刻的內心思考，這就足矣了。反觀我們的作品有時則過分依靠其他形式的包裝，善于造勢與濫用包裝，造成“舞不夠，景來湊”，且舞臺美術的設計都趨向于大制作、超豪華，有時舞美的制作預算占了一大半總費用，也造成劇目無法演出，因為成本太高。也所以顯得作品資料蒼白，主體創(chuàng)作貧乏，舞臺美術則奢華。有些舞美制作確有獨立的觀賞價值，可是由于作品的平淡無味，不但未能起到提高藝術質量的進取作用，反而更凸顯濫用包裝的負面效應。
說到日本人，大抵對之有過一些了解和接觸的話，都會產生那么一點他們挺“嚴謹”的印象。這種感覺的由來多是因為我們親身感受到了日本人在日常中表現出來對于細節(jié)的執(zhí)著，以及體驗到了這個國家規(guī)則秩序至上的社會大環(huán)境。認真的人喜歡將事情做到極致。例如近些年來反復被國內媒體報道和強調的“日本職人”就是很明顯的特征。職人精神是日本社會走向繁榮的重要支撐?！奥毴藲赓|”是指追求自我手藝的不斷提高，并對此持有完全自信，不會因為金錢和時光的制約而去扭曲自我的意志或做出妥協讓步，只專做自我能夠認可的工作，就算是完全放下利益于不顧，也要使出渾身解數去完成工作。當他們對工作的嚴謹放在創(chuàng)作里，能感受到舞者的每個編排，每個細節(jié)，是經過多少次再創(chuàng)作和磨合到達的效果?！赌菽任镎Z》主要完成就是五組雙人舞的表演，在雙人舞的編排上力量與肢體相互的設計十分獨特，空間處理人與人的接觸如行云流水，雙人舞的舞動隨心所欲，讓人嘆為觀止，相互間配合如電腦編程，每個銜接都是嚴絲合縫。我想這也跟他們骨子里的敬業(yè)和創(chuàng)新精神有關，只要是我們能看到的日本團體演出，質量往往不會差，不論從觀念到舞臺呈現，從導演編排到演員表達，都有可圈可點之處，耳目一新；也就是，資深劇場觀眾的話來說，我們通常不會“踩雷”.然而，正是這種精神，成就了日本科技、文化的發(fā)達，畢竟嚴謹和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。
我們此刻所處在一個十分發(fā)達的信息時代，資源信息隨時能夠獲取，這時有助于藝術創(chuàng)作者能夠更快捷、便利地借鑒到他人的創(chuàng)作經驗。可是藝術創(chuàng)作的借鑒有如人體營養(yǎng)的獲取，是需要經過牙齒的咀嚼，胃腸的消化，而不是生吞活剝。有時看見國內某些大導演也在照搬他人，已無所顧忌。但長此以往，這些快捷的創(chuàng)作不經過創(chuàng)作者獨立思考的行為，慢慢的會割掉藝術家創(chuàng)作才華，并且也隨時涉及到知識產權問題，長期以往對藝術繁榮創(chuàng)作十分不利。此類問題雖然對于大多數編導來說，主觀上也許并非出于“抄襲”的動機，而是認識---觀念上的模糊和創(chuàng)作上的惰性導致求異思維的萎縮。有些手法的雷同化，也存在“不約而同”的偶然性。但有時，如果我們換一種思維方式，當我們借助多媒體時代的便利開闊眼界，獲取很多信息，看到一些令人拍案叫絕的手法時，倘若我們去認真探索其創(chuàng)作思維軌跡，去使自我獲得觸類旁通的啟迪，而不是照貓畫虎地翻版，是否會獲得更深刻的認知，當自我苦心孤詣想出的“點子”在他人率先推出的作品中“英雄所有相同”時，有寧肯割舍也不重復的氣派另辟蹊徑，或許會逼迫自我更上一層樓。這樣的要求或許比較苛刻，這樣的創(chuàng)作實踐必然很艱苦，可是藝術的至高境界就是獨一無二，有出息的藝術家就應當這樣“擠兌”自我。
《妮娜物語》這部劇，雖然是十幾年前的作品，但在今日來看依然具有很強的觀賞性、藝術性和思想性。同時也透過這部劇反觀我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念。如果作為一名創(chuàng)作者沒有獨具思想深度的創(chuàng)作理念，肯定不能產生特立獨行的作品和精巧的設計；如果一名舞者沒有對高水準的舞蹈素質和精神訴求，也就不可能構成藝術震撼人心的效應；如果一個團隊不具備形而上的追求和引領，那么藝術靈魂就不會那么莊嚴肅穆、潔凈無暇。所以要記住在創(chuàng)作上核心價值不是在舞蹈的風格上，也不在舞蹈動作體系上，而是在對藝術的追求和態(tài)度上。才華和靈氣是信念造就的，心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術，我想作為一名真正的藝術家需要的可能是更高精神層面的建設。
參考文獻。
[1]資華筠.資華筠論文集《探索規(guī)律·追求獨創(chuàng)》[m].文化藝術出版社,2008.
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