報告是一種匯報和陳述工作、研究、調(diào)查等活動結(jié)果的書面材料，它可以向他人傳達信息和分享經(jīng)驗，我想我們需要寫一份報告了吧。在報告中，我們需要詳細敘述研究方法和實證過程，確保結(jié)果的可信度和可復制性。閱讀這些范文，可以幫助我們借鑒優(yōu)秀的寫作技巧和思路。
素描教學總結(jié)報告篇一
素描，是一切造型藝術的基礎，同時又是一種獨立的繪畫形式，它是形象地認知和反映世界的主要手法之一。素描教學是美術基礎教學中最重要的環(huán)節(jié)，也是所有美術專業(yè)發(fā)展的基礎。
我國傳統(tǒng)素描教學，主要是針對基礎造型因素的訓練，它通過由淺入深、由易入難的科學的、系統(tǒng)的訓練程序，使學生具備良好的造型基本功，能夠正確地觀察和表現(xiàn)周圍世界。但同時，我們也看到，傳統(tǒng)的素描教學側(cè)重于對事物客觀的記錄與描繪，易使學生過多地專注于形體、比例、透視、解剖、結(jié)構(gòu)，而忽視了創(chuàng)造性思維的訓練和培養(yǎng)，這實際上更多的是將素描作為一種“再現(xiàn)技能”的訓練，其結(jié)果是使學生形成一種思維定勢，所畫出來的東西也千篇一律，沒有自己的個性，更沒有自主的創(chuàng)造，因此造成了傳統(tǒng)素描在表現(xiàn)技術和形式語言上的單一和匱乏。這種教學方法顯然已不能適應當今藝術教育的新趨勢。在這種情況下國內(nèi)高校紛紛試驗、改革，探索新的素描教學模式。這種新的素描教學模式，就是試圖將新的素描形式與傳統(tǒng)素描形式結(jié)合起來，擺脫傳統(tǒng)素描的程式，注重對學生想象力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)，達到訓練學生思維、發(fā)展學生能力的目的，這其中既包括對素描造型語言的提煉、概括和純化，也包括對素描表現(xiàn)中材料和技術語言的拓寬，同時也有對畫面結(jié)構(gòu)的重新組合等，從而使素描教學在具體的實施過程中，打破單調(diào)的一元化的傳統(tǒng)模式，而開辟以多元思維為主要特征的發(fā)展面貌。
我國傳統(tǒng)素描教學主要是沿襲20世紀50年代奉行的契斯恰柯夫素描教學體系。契斯恰柯夫素描教學體系實際上是歐洲古典主義的俄羅斯化。這一素描教學體系在新中國成立后一直占據(jù)我國素描藝術教學的主導地位，但是自20世紀80年代以后，在西方現(xiàn)代藝術的沖擊下，這種傳統(tǒng)的一元化藝術模式受到了挑戰(zhàn)，一些藝術家從各種形式美中借鑒了線描造型的語言，使素描造型的語言得到了提煉、概括和純化，極大地豐富了素描教學。
線條作為視覺形象的基本語言，具有多種類型和特征，有著豐富的表現(xiàn)潛力和獨特的審美價值，具有高度的概括力和表現(xiàn)力，它不僅是藝術家對于物質(zhì)世界的一種高度概括的形式，也是藝術家最簡潔的表達自我感情的一種手法，是畫家個性特征的標志。
新的素描教學體系，就是借鑒線條的概括和提煉，以物象的抽象訓練為主要內(nèi)容。面對真實的描繪對象，讓學生從中提煉、分解、壓縮，轉(zhuǎn)換成有構(gòu)成效果、抽象形式和寫意手法的畫面，從而加強學生的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力，使學生認識線條的生命力所在，并通過學習運用線條來表達他們心靈的感受和呼聲，使他們在心靈感悟中錘煉出自己的個性，在素描中創(chuàng)造性地表現(xiàn)出各自的藝術天地。同時，通過鑒賞大師們的優(yōu)秀素描作品，加深對流露在畫家筆觸間的蘊涵著藝術家的氣質(zhì)、性格、情緒的線條的韻味和節(jié)奏的體味和感悟，進而提升學生對素描造型語言的表現(xiàn)和運用。
一件好的作品是表現(xiàn)內(nèi)容與表現(xiàn)(媒介)材料的完美結(jié)合，材料是構(gòu)成素描的形式要素。我國傳統(tǒng)素描使用的材料主要是鉛筆、鋼筆、碳筆、炭精條和素描紙，學生借助這些比較單一的材料只是忠實地描繪實際環(huán)境中所見到的物象，這樣常會誤導學生熱衷于記錄對象，形成照相式的“還原”的習慣，從而限制了表現(xiàn)力及創(chuàng)造力的發(fā)展。
新的素描形式打破了這種傳統(tǒng)素描概念，將材料引入素描教學，通過使用一些新的材料和工具來拓寬材料語言的表達能力，進而最大限度地表現(xiàn)工具與材料自身的美感，達到素描訓練的目的。這里，注重引導學生去感知大自然姿態(tài)各異的生態(tài)美，并利用各種自然媒介的特質(zhì)創(chuàng)造出不同的視覺形式，讓學生在體驗中構(gòu)思，使他們在“做”(制作)之中深化對各種材料、肌理的認識與表現(xiàn)，從中獲取靈感、開拓思維，將其發(fā)展為一種傳達的語言，運用這些語言來表達心中意象，并且圍繞材料的視覺性質(zhì)，培養(yǎng)對于形體與空間、情感的意象反應，充分發(fā)揮學生的主觀能動性、想象力，將材料變成為一種表現(xiàn)空間深度、情感韻律美的.視覺要素。
素描中的結(jié)構(gòu)包括兩個部分，一是物象的結(jié)構(gòu)，即形體結(jié)構(gòu)、物質(zhì)結(jié)構(gòu)、空間結(jié)構(gòu)；二是作品自身的空間構(gòu)成，即畫面結(jié)構(gòu)，也就是所謂的構(gòu)圖。構(gòu)圖是一種復雜的抽象藝術活動，其作用就是運用線、形、色合理布局和組織畫面，達到傳遞思想的目的。畫面的空間結(jié)構(gòu)不完全要以對象的真實存在為依據(jù)，而是從美的感覺出發(fā)，以造型的形式美為準則，去調(diào)配關系、組織美好的構(gòu)圖。
構(gòu)圖上的空間位置包括不同的時間、空間和方位。畫面有了不同時空方位的強烈變化，才能產(chǎn)生新穎而不同凡響的視覺感染力。在新的素描教學模式中，為使畫面獲得最好的構(gòu)圖效果，主要從以下幾個方面進行實踐：
1、注意塑造單個形體所擁有的空間。
2、注意塑造各個形體之間的空間。
3、注意塑造各形體間的方位變化。
4、注意塑造不同時間的不同狀態(tài)的形體，卻同時出現(xiàn)不同視點所觀看到的形體。
5、注意塑造畫面焦點的位置，力求新奇、具有現(xiàn)代感，并根據(jù)內(nèi)容需要靈活安排畫面焦點位置。
以上是從多元化的角度對傳統(tǒng)素描教學進行的反思，其目的是使素描教學在完成其培養(yǎng)和鍛煉學生的造型能力的基礎上，培養(yǎng)和鍛煉他們的創(chuàng)造能力，培養(yǎng)他們正確的觀察和思考問題的方法以及藝術審美上的獨特見解，提高他們的審美能力和藝術修養(yǎng)，將學生的個性、想象力、創(chuàng)造力以及良好的素質(zhì)挖掘出來，加以最大程度的激活并使其在學生今后的藝術創(chuàng)作中發(fā)揮作用。
素描教學總結(jié)報告篇二
本課程選用教材《素描基礎教程》，是中高職動畫制作專業(yè)的一門必修基礎性課程，通常開設在新生開學第一學期。計劃總課時36學時。下面我就從以下幾個方面對教學工作進行總結(jié)：
本課程根據(jù)教學大綱的要求，要完成石膏幾何體、靜物素描、石膏頭像以及速寫等的繪畫學習，，通過《素描》教學，培養(yǎng)學生健康的審美觀，提高學生的文藝修養(yǎng)和鑒賞水平，使學生掌握素描（包括速寫）的基礎知識、基礎理論和基本技能，具有正確的觀察方法和堅實的造型能力，從面準確、生動、深刻地表現(xiàn)對象，整體教學活動將圍繞著主題“造型能力的訓練和審美能力的培養(yǎng)”進行。本課程為學習專業(yè)、進行創(chuàng)作以及將來提高動畫設計方面打好基礎。
1、石膏幾何形體寫生：
視現(xiàn)象的明暗層次形成的規(guī)律。
初步掌握正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，能運用線條或明暗調(diào)子準確地表現(xiàn)對象的比例、結(jié)構(gòu)、體積、空間和相互之間關系。共用18學時。
講授要點：
（1）素描的概念、學習素描的方法、工具的性能和特點。
（2）幾何形體研究的目的意義，寫生的基本方法和步驟。
（3）物體的三度空間、透視關系、線條、明暗造型的一般規(guī)律。（線條的方向、長短、粗細、虛實、明暗的五個基本調(diào)子與具本光源照射下實際對象的關系）。
（4）各形體的結(jié)構(gòu)規(guī)律。
（5）畫面構(gòu)圖的一般要領。
2、靜物寫生：
通過靜物寫生練習，了解靜物組合的一般要求，掌握組織和布置靜物的一般方法。
探索形體結(jié)構(gòu)特征，色調(diào)變化及質(zhì)感、量感的一般規(guī)律，以確立調(diào)子的任務，僅在于表現(xiàn)空間及對象各種調(diào)子總的關系，逐步掌握素描的全面因素，提高構(gòu)圖和造型能力。
6學時。
講授要點：
（1）靜物寫生的目的意義、靜物組合的基本方法。
（2）色調(diào)基本概念、色調(diào)的層次，黑白灰的組合。
（3）以明暗為主的全因素素描的表現(xiàn)方法。
3、石膏像寫生：
教學要求：
通過石膏像的寫生，掌握人物造型的基本規(guī)律，學習塑造人物形象和性格特征的藝術表現(xiàn)方法。
理解所描繪的對象的基本特征，整體觀察對象，掌握局部和整體統(tǒng)一的主體造型的基本方法，準確地表現(xiàn)具體對象的比例、動態(tài)、性格特征。共用4學時。
講授要點：
（1）石膏像寫生的目的意義、塑造內(nèi)容的介紹及其作者藝術手法的分析。
（2）整體——局部——整體的觀察和表現(xiàn)。
（3）石膏素描的一般技法。
4、速寫（以人物半身像寫生為主）：
教學要求：
選擇在處理上比較容易顯現(xiàn)內(nèi)在特點的對象，擺姿勢時注意使動態(tài)和手勢都盡可能表現(xiàn)出對象的具體特征。
注意對象由于種族遺傳、生活經(jīng)歷、年齡、性別等的差異表現(xiàn)出各自的外貌特征；注意通過對象的言行、動勢、表情等，進而探索對象思想感情，生動地表現(xiàn)出具體人物的形象。
強調(diào)手和衣褶的研究，掌握手的結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)手法，衣褶的造型規(guī)律，衣褶要表現(xiàn)出內(nèi)在的人體結(jié)構(gòu)和織物的質(zhì)地、色調(diào)。共用8學時。
講授要點：
（1）人物半身寫生的構(gòu)圖特點，
（2）肖像畫的一般要求，半身體態(tài)的生動自然與臉部、手部的刻畫。
（3）分析、綜合、概括、取舍的目的與作用。
1、本課程的教學對象是20xx級信息傳媒系13高4、高5、高。
6、中3班，機電工程系13高職5、中職2、中職3班，電氣技術系13高1、高2班，汽車技術13高職2、中職4班的學生。學生通過一學期的基礎課學習，已經(jīng)接觸到基本要掌握的理論知識和基本技能，自主學習和觀察能力比較強，在以往的教學活動中，能夠順利完成教學任務。
體積、空間和相互關系。因此，教學活動必須針對學生的素描水平，引導學生提高觀察力。
3、一些學生對自己所學專業(yè)了解不夠，學習興趣不高，因此教學中注重啟發(fā)式教學，使學生獨自思考、分析事物，總結(jié)經(jīng)驗，從而激發(fā)學生技能成才的熱情和信心。
敏感的觀察力和靈活處理畫面的技能，使學生學習豐富的表現(xiàn)技法。
素描教學總結(jié)報告篇三
素描，是一切造型藝術的基礎，同時又是一種獨立的繪畫形式，它是形象地認知和反映世界的主要手法之一。素描教學是美術基礎教學中最重要的環(huán)節(jié)，也是所有美術專業(yè)發(fā)展的基礎。
我國傳統(tǒng)素描教學，主要是針對基礎造型因素的訓練，它通過由淺入深、由易入難的科學的、系統(tǒng)的訓練程序，使學生具備良好的造型基本功，能夠正確地觀察和表現(xiàn)周圍世界。但同時，我們也看到，傳統(tǒng)的素描教學側(cè)重于對事物客觀的記錄與描繪，易使學生過多地專注于形體、比例、透視、解剖、結(jié)構(gòu)，而忽視了創(chuàng)造性思維的訓練和培養(yǎng)，這實際上更多的是將素描作為一種“再現(xiàn)技能”的訓練，其結(jié)果是使學生形成一種思維定勢，所畫出來的東西也千篇一律，沒有自己的個性，更沒有自主的創(chuàng)造，因此造成了傳統(tǒng)素描在表現(xiàn)技術和形式語言上的單一和匱乏。這種教學方法顯然已不能適應當今藝術教育的新趨勢。在這種情況下國內(nèi)高校紛紛試驗、改革，探索新的素描教學模式。這種新的素描教學模式，就是試圖將新的素描形式與傳統(tǒng)素描形式結(jié)合起來，擺脫傳統(tǒng)素描的程式，注重對學生想象力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)，達到訓練學生思維、發(fā)展學生能力的目的，這其中既包括對素描造型語言的提煉、概括和純化，也包括對素描表現(xiàn)中材料和技術語言的拓寬，同時也有對畫面結(jié)構(gòu)的重新組合等，從而使素描教學在具體的實施過程中，打破單調(diào)的一元化的傳統(tǒng)模式，而開辟以多元思維為主要特征的發(fā)展面貌。
我國傳統(tǒng)素描教學主要是沿襲20世紀50年代奉行的契斯恰柯夫素描教學體系。契斯恰柯夫素描教學體系實際上是歐洲古典主義的俄羅斯化。這一素描教學體系在新中國成立后一直占據(jù)我國素描藝術教學的主導地位，但是自20世紀80年代以后，在西方現(xiàn)代藝術的沖擊下，這種傳統(tǒng)的一元化藝術模式受到了挑戰(zhàn)，一些藝術家從各種形式美中借鑒了線描造型的語言，使素描造型的語言得到了提煉、概括和純化，極大地豐富了素描教學。
線條作為視覺形象的基本語言，具有多種類型和特征，有著豐富的表現(xiàn)潛力和獨特的審美價值，具有高度的概括力和表現(xiàn)力，它不僅是藝術家對于物質(zhì)世界的一種高度概括的形式，也是藝術家最簡潔的表達自我感情的一種手法，是畫家個性特征的標志。
新的素描教學體系，就是借鑒線條的概括和提煉，以物象的抽象訓練為主要內(nèi)容。面對真實的描繪對象，讓學生從中提煉、分解、壓縮，轉(zhuǎn)換成有構(gòu)成效果、抽象形式和寫意手法的畫面，從而加強學生的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力，使學生認識線條的生命力所在，并通過學習運用線條來表達他們心靈的感受和呼聲，使他們在心靈感悟中錘煉出自己的個性，在素描中創(chuàng)造性地表現(xiàn)出各自的藝術天地。同時，通過鑒賞大師們的優(yōu)秀素描作品，加深對流露在畫家筆觸間的蘊涵著藝術家的氣質(zhì)、性格、情緒的線條的韻味和節(jié)奏的體味和感悟，進而提升學生對素描造型語言的表現(xiàn)和運用。
一件好的作品是表現(xiàn)內(nèi)容與表現(xiàn)(媒介)材料的完美結(jié)合，材料是構(gòu)成素描的形式要素。我國傳統(tǒng)素描使用的材料主要是鉛筆、鋼筆、碳筆、炭精條和素描紙，學生借助這些比較單一的材料只是忠實地描繪實際環(huán)境中所見到的物象，這樣常會誤導學生熱衷于記錄對象，形成照相式的“還原”的習慣，從而限制了表現(xiàn)力及創(chuàng)造力的發(fā)展。
新的素描形式打破了這種傳統(tǒng)素描概念，將材料引入素描教學，通過使用一些新的材料和工具來拓寬材料語言的表達能力，進而最大限度地表現(xiàn)工具與材料自身的美感，達到素描訓練的目的。這里，注重引導學生去感知大自然姿態(tài)各異的生態(tài)美，并利用各種自然媒介的特質(zhì)創(chuàng)造出不同的視覺形式，讓學生在體驗中構(gòu)思，使他們在“做”(制作)之中深化對各種材料、肌理的認識與表現(xiàn)，從中獲取靈感、開拓思維，將其發(fā)展為一種傳達的語言，運用這些語言來表達心中意象，并且圍繞材料的視覺性質(zhì)，培養(yǎng)對于形體與空間、情感的意象反應，充分發(fā)揮學生的主觀能動性、想象力，將材料變成為一種表現(xiàn)空間深度、情感韻律美的視覺要素。
素描中的結(jié)構(gòu)包括兩個部分，一是物象的結(jié)構(gòu)，即形體結(jié)構(gòu)、物質(zhì)結(jié)構(gòu)、空間結(jié)構(gòu)；二是作品自身的空間構(gòu)成，即畫面結(jié)構(gòu)，也就是所謂的構(gòu)圖。構(gòu)圖是一種復雜的抽象藝術活動，其作用就是運用線、形、色合理布局和組織畫面，達到傳遞思想的目的。畫面的空間結(jié)構(gòu)不完全要以對象的真實存在為依據(jù)，而是從美的感覺出發(fā)，以造型的形式美為準則，去調(diào)配關系、組織美好的構(gòu)圖。
構(gòu)圖上的空間位置包括不同的時間、空間和方位。畫面有了不同時空方位的強烈變化，才能產(chǎn)生新穎而不同凡響的視覺感染力。在新的素描教學模式中，為使畫面獲得最好的構(gòu)圖效果，主要從以下幾個方面進行實踐：1、注意塑造單個形體所擁有的空間。2、注意塑造各個形體之間的空間。3、注意塑造各形體間的方位變化。4、注意塑造不同時間的不同狀態(tài)的形體，卻同時出現(xiàn)不同視點所觀看到的形體。5、注意塑造畫面焦點的位置，力求新奇、具有現(xiàn)代感，并根據(jù)內(nèi)容需要靈活安排畫面焦點位置。
以上是從多元化的角度對傳統(tǒng)素描教學進行的反思，其目的是使素描教學在完成其培養(yǎng)和鍛煉學生的造型能力的基礎上，培養(yǎng)和鍛煉他們的創(chuàng)造能力，培養(yǎng)他們正確的觀察和思考問題的方法以及藝術審美上的獨特見解，提高他們的審美能力和藝術修養(yǎng)，將學生的個性、想象力、創(chuàng)造力以及良好的素質(zhì)挖掘出來，加以最大程度的激活并使其在學生今后的藝術創(chuàng)作中發(fā)揮作用。
[1]王受之著《世界當代藝術史》，中國青年出版社，20xx年。
[2]韓大為著《創(chuàng)作素描》，遼寧美術出版社，20xx年。
[3]郭振山著《重塑基礎》，河北美術出版社，20xx年。
[4]馬蒂斯著《畫家筆記——馬蒂斯論創(chuàng)作》，廣西師范大學出版社，20xx年。
素描教學總結(jié)報告篇四
素描是一切美術造型的基矗在素描訓練中，只有掌握正確的方法，進行嚴格系統(tǒng)的訓練才能達到逐步提高的目的。中學素描訓練雖然受時間、場所等眾多因素的限制，但如果安排合理，即把課堂教學、課外寫生、速寫和臨摹有機地結(jié)合起來，同樣能達到綜合訓練的目的。
素描訓練是從簡到繁、由淺入深融思維和創(chuàng)造為一體的造型過程。初學素描時，學生由于缺乏對客觀對象的認識和理解，盡管他們有正確的視覺感受，但總是心有余而力不足，往往不能正確地分析形象的特征、結(jié)構(gòu)和內(nèi)部聯(lián)系，缺乏整體觀念，喜歡鉆入局部，結(jié)果是費力不討好。針對這種情況，教師要及時給予指導，肯定優(yōu)點，指出存在的問題。為了使學生養(yǎng)成整體觀念，正確地了解物體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，教師可通過石膏幾何模型分層次講解物體的基本組合。如：用圓柱體的構(gòu)成分析杯子的結(jié)構(gòu)，用球體和錐體組合梨的結(jié)構(gòu)等。
利用學校第二課堂進行素描訓練時間比較充足，作業(yè)以寫生練習為主，參加者基本上是各班的美術骨干和美術愛好者，因而寫生內(nèi)容和作業(yè)要求應嚴格一些，畫幅的大小盡量按標準尺寸。初期訓練先從燈光作業(yè)入手，因燈光光線相對集中，有利于學生對物體的理解和塑造。畫明暗不是一種累贅，而是一種表現(xiàn)因素，不同光線的作用，使物體呈現(xiàn)出不同的狀態(tài)，通過局部或整體的練習，增強學生對明暗對比的認識。對繪畫水平較高的同學，要增加作業(yè)的難度，用自然光或散光進行訓練，也可用結(jié)構(gòu)畫法，這樣有利于學生更準確、更深入地分析和表現(xiàn)物體的結(jié)構(gòu)，以達到分層次訓練、整體提高的目的。
課外速寫是指學生在課余時間畫的小速寫。這種速寫時間短，要求只畫出基本形體、動勢、比例和結(jié)構(gòu)，不要求畫得十分完整，可以直接對物寫生，亦可根椐記憶進行默寫。無論室內(nèi)室外，人物還是景物，主要是一個“勤”字。
臨摹在課堂教學中最為普遍。通過臨摹，學習前人的技法，使學生能夠掌握較規(guī)范的方法步驟和處理畫面效果的手段。在臨摹中要培養(yǎng)學生的自學和獨立思考的能力，克服簡單的描摹，嚴格按照繪畫的步驟逐步深入。有位大師說過：“作畫要有信心和毅力，在你的意識中應明確地培植那種熾熱的欲望，你必須懂得大多數(shù)的想法來自于鉛筆的另一端，而不是筆尖?！?BR> 一切自然的東西不經(jīng)過藝術的加工和處理，不能成為鮮明生動的藝術形象。每一張學生的素描作業(yè)，都反映著學生的審美情趣。教師在評畫時多啟發(fā)，多誘導，盡量保留學生的繪畫個性，不要一刀切。畫面的主觀處理是藝術創(chuàng)造不可缺少的，大膽地取舍和夸張有利于表現(xiàn)畫面的主題。素描能力的提高，除了xx技巧的熟練外，還要xx藝術的思維，關鍵是用腦分析。素描訓練的目的，不是要讓每一個同學都成為畫家，而是為了培養(yǎng)學生的分析能力、整體觀察能力和空間想象能力，提高學生的基本素質(zhì)。
素描教學總結(jié)報告篇五
一、課程性質(zhì)、地位和作用。
課程性質(zhì)：本課程屬學科教育平臺、學科基礎課。
課程地位：設計素描是現(xiàn)代設計的前沿基礎課題，是繪畫表現(xiàn)基礎向設計表現(xiàn)基礎的銜接與過渡。是在二維平面中表現(xiàn)三維立體與空間塑造的基本方法。
課程作用：它的作用主要是在設計過程中，為設計師收集形象資料，表現(xiàn)造型創(chuàng)意，交流設計方案的語言和手段，也是現(xiàn)代設計繪畫的訓練基礎，是認識形態(tài)、創(chuàng)新形態(tài)的重要途徑。
二、本課程與其他課程的關系。
本課程是一門專業(yè)基礎課程，在很多專業(yè)課程中將起到重要作用，對各專業(yè)課都起決定性的作用，是所有藝術專業(yè)如構(gòu)成基礎的前導課。
三、課程教學對象、目標和方法。
課程教學對象：藝術設計專業(yè)、動畫專業(yè)、攝影專業(yè)，本科層次學生。
課程教學目標：設計素描教學是以感覺訓練為基礎，以透視原理為依據(jù)，培養(yǎng)學生敏銳的觀察力，正確的分析力，透徹的理解力，使學生了解掌握設計素描的表現(xiàn)規(guī)律,理解物象的表現(xiàn)設計形態(tài)。
課程教學方法：本課程要求學生熟練掌握透視的基本原理，并能準確的應用到實際操作中。在進行實物寫生的過程中能熟練掌握造型規(guī)律及表現(xiàn)技法。
五、推薦教材及參考書。
教材。
負責教研室：傳媒教研室。
編寫日期：2011年11月啟用日期：2012年3月
大綱編寫者：聞海鳴。
大綱審核者：翟浩澎。
第二部分。
第一章設計素描的概述。
教學目標與要求。
教學時數(shù)。
10學時（理論學時6，實踐學時4）教學內(nèi)容及基本要求§1.1素描概述（了解）。
一、什么是素描。
要求學生了解什么事素描。
二、什么是設計。
要求學生了解什么是設計。
三、什么是設計素描。
要求學生了解什么是設計素描。§1.2素描的表現(xiàn)特征（了解）。
一、說明性。
要求學生了解素描的說明性。
二、表現(xiàn)性。
要求學生了解素描的表現(xiàn)性。
三、設計性。
要求學生了解素描的設計性?！?.3素描教學的意義（理解）。
一、素描的基礎性。
要求學生理解素描的基礎性。
二、素描的藝術性。
要求學生理解素描的藝術性。
三、素描的時代性。
要求學生理解素描的時代性。
§1.4“線”的表現(xiàn)與分類（了解）要求學生了解“線”的表現(xiàn)與分類。§1.5結(jié)構(gòu)特點的體現(xiàn)（理解）要求學生理解結(jié)構(gòu)特點的體現(xiàn)。
本章知識點、重點、難點。
知識點：本章課主要使學生對設計素描的性質(zhì)、特點、認識、作用以及設計素描的基本形式進行初步的了解素描與設計素描在各方面的的區(qū)別，重點：設計素描的表現(xiàn)特征，難點：在于把其中的理論知識應用到具體的設計中來。
第二章透視基本原理及其應用表現(xiàn)教學目標與要求。
學生在課堂上了解并掌握透視角度的選擇、透視基礎、透視構(gòu)架與產(chǎn)品形態(tài)、徒手繪制透視形態(tài)、透視形態(tài)的空間變化的基本內(nèi)容。
教學時數(shù)。
14學時（理論學時10，實踐學時4）教學內(nèi)容及基本要求§2.1透視基礎（掌握）。
一、什么是透視。
要求學生掌握什么是透視。
二、透視現(xiàn)象的最基本特征。
要求學生掌握透視現(xiàn)象的最基本特征。
三、透視中的幾個基本概念。
要求學生掌握透視中的幾個基本概念?！?.2透視角度的選擇（掌握）。
一、平視。
要求學生掌握平視。
二、俯視。
要求學生掌握俯視。
三、仰視。
要求學生掌握仰視。
§2.3徒手繪制透視形態(tài)（理解）。
一、平行透視。
要求學生理解平行透視。
二、成角透視。
要求學生掌握成角透視。
三、傾斜透視。
要求學生掌握傾斜透視。
四、曲線透視。
要求學生掌握曲線透視。
§2.4透視形態(tài)的空間變化（理解）要求學生理解透視形態(tài)的空間變化。
本章知識點、重點、難點。
知識點：平行透視、成角透視，重點：透視形態(tài)的空間變化，難點：在于把其中的理論知識應用到具體的設計中來。
第三章。
設計素描的構(gòu)成形式教學目標與要求。
學生在課堂上了解并掌握形體概念、結(jié)構(gòu)概念、結(jié)構(gòu)與形體的關系、線條的構(gòu)成、調(diào)子的構(gòu)成、調(diào)子與以線條結(jié)合的構(gòu)成、點、線、面的構(gòu)成、黑、白、灰的構(gòu)成等基本內(nèi)容。
教學時數(shù)。
12學時（理論學時8，實踐學時4）教學內(nèi)容及基本要求。
§3.1設計的基本概念（了解）。
一、形體概念。
要求學生了解形體概念。
二、結(jié)構(gòu)概念。
要求學生了解結(jié)構(gòu)概念。
三、結(jié)構(gòu)與形體的關系。
要求學生了解結(jié)構(gòu)與形體的關系。§3.2素描的構(gòu)成形式（理解）。
一、線條的構(gòu)成。
要求學生理解線條的構(gòu)成。
二、調(diào)子的構(gòu)成。
要求學生理解調(diào)子的構(gòu)成。
三、調(diào)子與以線條結(jié)合的構(gòu)成。
要求學生理解調(diào)子與以線條結(jié)合的構(gòu)成。
四、點、線、面的構(gòu)成。
要求學生理解點、線、面的構(gòu)成。
五、黑、白、灰的構(gòu)成。
要求學生理解黑、白、灰的構(gòu)成。本章知識點、重點、難點。
知識點：素描的構(gòu)成形式以及結(jié)構(gòu)與形體的關系，重點：通過對物象的觀察理解及表現(xiàn)內(nèi)部結(jié)構(gòu)，難點：形體概念、結(jié)構(gòu)概念、結(jié)構(gòu)與形體的關系、線條的構(gòu)成、調(diào)子的構(gòu)成、調(diào)子與以線條結(jié)合的構(gòu)成、點、線、面的構(gòu)成、黑、白、灰的構(gòu)成。
第四章。
設計素描與設計向?qū)Ы虒W目標與要求。
學生在課堂上了解并掌握外觀比例的夸張、特征形的強化、形的拆分與組、形的空。
間虛構(gòu)、結(jié)構(gòu)形添加聯(lián)合、形的綜合聯(lián)想、負形局部聯(lián)想設計、空間混合設計等基本內(nèi)容。
教學時數(shù)。
12學時（理論學時8，實踐學時4）教學內(nèi)容及基本要求。
§4.1基礎形構(gòu)架的演變（理解）。
一、外觀比例的夸張。
要求學生理解外觀比例的夸張。
二、特征形的強化。
要求學生理解特征形的強化。
三、細節(jié)的刪加。
要求學生理解細節(jié)的刪加。
四、形的拆分與組。
要求學生理解形的拆分與組。
五、形的空間虛構(gòu)。
要求學生理解形的空間虛構(gòu)?！?.2基礎形的聯(lián)想替換（了解）。
一、輪廓形的局部“整容”
要求學生了解輪廓形的局部“整容”。
二、輪廓形整體“替換”
要求學生了解輪廓形整體“替換”。
三、結(jié)構(gòu)形添加聯(lián)合。
要求學生了解結(jié)構(gòu)形添加聯(lián)合。
四、形的綜合聯(lián)想。
要求學生了解形的綜合聯(lián)想?！?.3負形聯(lián)想替換（了解）。
一、負形局部聯(lián)想設計。
要求學生了解負形局部聯(lián)想設計。
二、倒置聯(lián)想設計。
要求學生了解倒置聯(lián)想設計。
三、空間混合設計。
要求學生了解空間混合設計。本章知識點、重點、難點。
知識點：外觀比例的夸張、特征形的強化、形的拆分與組、形的空間虛構(gòu)等，重點：在理解物象內(nèi)部結(jié)構(gòu)的同時，適當?shù)谋憩F(xiàn)基礎形構(gòu)架的演變，難點：在于把其中的理論知識應用到具體的設計中來。
素描教學總結(jié)報告篇六
素描是一切美術造型的基礎在素描訓練中，只有掌握正確的方法，進行嚴格系統(tǒng)的訓練才能達到逐步提高的目的。中學素描訓練雖然受時間、場所等眾多因素的限制，但如果安排合理，即把課堂教學、課外寫生、速寫和臨摹有機地結(jié)合起來，同樣能達到綜合訓練的目的在素描教學后我進行了思考，發(fā)現(xiàn)了教學中存在的一些問題。
素描訓練是從簡到繁、由淺入深融思維和創(chuàng)造為一體的造型過程。初學素描時，孩子由于缺乏對客觀對象的認識和理解，盡管他們有正確的視覺感受，但總是心有余而力不足，往往不能正確地分析形象的特征、結(jié)構(gòu)和內(nèi)部聯(lián)系，缺乏整體觀念，喜歡鉆入局部，結(jié)果是費力不討好。針對這種情況，教師要及時給予指導，肯定優(yōu)點，指出存在的問題。為了使學生養(yǎng)成整體觀念，正確地了解物體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，教師可通過石膏幾何模型分層次講解物體的基本組合。如：用圓柱體的構(gòu)成分析杯子的結(jié)構(gòu)，用球體和錐體組合梨的結(jié)構(gòu)等。經(jīng)過寫生這一過程，學生對觀察的事物了解得更透徹，也對這寫生、體驗的過程記憶深刻。同時培養(yǎng)了學生的觀察能力、作畫技能?？赡軙小耙慌e兩得”的效果。
觀察是學習素描的基礎，沒有觀察能力就無法學習素描。而學習素描也是為了培養(yǎng)學生的觀察能力。在教學中我雖然已經(jīng)意識到了觀察的重要性，也在教學中盡可能在教學中注重學生觀察力的培養(yǎng)，但還是覺得做得不夠好，在以后的教學中更需加強。
觀察和發(fā)現(xiàn)是一對密不可分的伙伴，觀察后沒有發(fā)現(xiàn)那樣的觀察是徒勞。不觀察而發(fā)現(xiàn)那就是想象。在教學中，我是帶領著學生去探究和發(fā)現(xiàn)，學生在我的問題指引下觀察取得了一些效果，但我后來發(fā)覺自己犯了一個錯誤，剝奪了學生的主動學習機會，教學中未能體現(xiàn)學生的主人翁地位。我忘記了學生是教學的主體，而將自己的主導地位給擴大了。在以后的教學中應該讓學生自主去觀察去發(fā)現(xiàn)，老師只是在學生遇到困難的時候伸出援助之手，可能對于學生能力的培養(yǎng)來說會更好些。更何況素描知識只有經(jīng)過觀察和發(fā)現(xiàn)才能學得更好、更牢固。
生活中的事物和幾何體都有著或近或遠的聯(lián)系?？梢愿_切的說，我們的生活和幾何體密不可分。學生的桌子、鉛筆盒是長方體的，學生的鋼筆、教師用的粉筆是圓柱體的；我們住的房子由幾何體組成的若學生在學習這些知識時能感受到美，那一定會對學習起到促進作用，也一定能學好素描知識。在我的教學中或許是太強調(diào)素描的嚴謹了，沒能讓學生去很好地感受它的美。所以從學生的反應中我覺得在教學中忽略了對學生的審美教育。在以后的教學中，可以利用圖片欣賞、實物欣賞以及帶領學生走進大自然，讓學生更真切地感受到一些幾何體的美，這樣可能更有利于學生學習素描知識。同時也能提高學生的審美能力。
生活是精彩的、美麗的。生活里有我們想認識和了解的一切。我們走進生活就走進了“百科全書”，從生活中我們能找尋到想要的一切。
素描教學總結(jié)報告篇七
一、教學目的：
解決孩子初學素描在觀察、理解、造型、結(jié)構(gòu)、比例等造型方面的問題。為塑造學習打下堅實的造型基礎。
二、教學重點：
正確的`觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理、作畫步驟。
三、教學難點：
對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。
四、教學方法設計：
美術教學比較吸引孩子，在教學中我們可以先激發(fā)孩子的學習興趣，那就要有好的教學方法，我們可以進行談話法、啟發(fā)式進行教學，讓學生在快樂中學習、在快樂中體驗美術的樂趣，誘導學生學習更多的美術知識。
認識常用的色彩及形狀，并能用繪畫工具表示各種色彩，體驗不同媒材工具，用各種方法表達想法，欣賞感受作品。探究感知學習，自己會口頭歸納感受。
培養(yǎng)學生思維創(chuàng)新精神，注重個性發(fā)展。在學習中舉一反三。
五、教學評價方案：
我將美術評價方案分為兩大項內(nèi)容：
1、藝術表現(xiàn)：(40)。
學習態(tài)度15分、課堂作業(yè)完成的情況15分、課堂表現(xiàn)5分，分書本的愛護5分。
2、基礎知識：(60)。
期末測試60分。
素描教學總結(jié)報告篇八
結(jié)構(gòu)素描是藝術設計專業(yè)的必修課程和基礎課程。結(jié)構(gòu)素描基礎課程以線條節(jié)奏、黑白明暗進行造型練習為主要訓練手段，通過對結(jié)構(gòu)素描理論及技能的系統(tǒng)、科學、嚴格地講授與訓練，培養(yǎng)學生正確認識與表現(xiàn)物象的造型形態(tài)，掌握概括與歸納對象的能力。同時培養(yǎng)對創(chuàng)造新的形態(tài)的能力進行訓練，即培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，為后續(xù)的專業(yè)設計打下良好的基礎。
二、教學目的、任務和要求。
結(jié)構(gòu)素描理論知識的學習和課堂寫生訓練，使學生從中獲得豐富的視覺經(jīng)驗及審美體驗，并能有意識的運用多種技法進行表現(xiàn)。通過課堂寫生、寫生中的再創(chuàng)造、形體轉(zhuǎn)換、解構(gòu)重構(gòu)、空間意向、形象聯(lián)想、創(chuàng)造性思維的表達，在比較與綜合中透徹地理解結(jié)構(gòu)素描的針對性或規(guī)定性的課題訓練，使學生了解和掌握結(jié)構(gòu)素描造型的基本原理及技法，從而提高藝術設計的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。
三、教學內(nèi)容與教學安排。
(1)速寫10課時。
速寫是素描的一種表現(xiàn)形式，是基礎造型能力之一。它主要是培育敏銳的觀察力、審美意識、表現(xiàn)技能。課堂練習安排為(1)由慢到快(2)由靜到動(3)由簡到繁(4)臨摹、寫生相結(jié)合。課堂上首先進行理論的指導與示范，課堂練習主要目的是能夠迅速地、簡要地概括和提煉所要描繪的對象，在一定作業(yè)量的完成情況下，使學生能夠達到預期目標。另一方面在觀察體驗生活，對生活、自然及人類的再認識上，促進綜合素養(yǎng)，達到對美的敏銳發(fā)現(xiàn)與迅速表達。
(2)幾何形體、靜物寫生30課時。
幾何形體是最初級內(nèi)容，它包括基本形體及透視學的常規(guī)訓練。一切復雜物體可以簡化為最簡單的基本形體，如正方體、圓柱體，圓球體等。所以，研究幾何體的結(jié)構(gòu)、透視、明暗等規(guī)律，將具有普通性指導意義。同時也是初步熟悉和掌握寫生的一般步驟與方法，提高抓形能力及表現(xiàn)能力，為下一步表現(xiàn)較復雜的對象打下基礎。
靜物是指瓜果、蔬菜、日用器皿等，當然也包括植物、山川云石等自然物。如樹葉、樹枝、昆蟲、鳥類、魚、貝、螺等物體。它們是一種自然生態(tài)的自由形，不像幾何形體那么規(guī)則，因此在練習時就會面臨在描繪過程中進行創(chuàng)造性提煉加工的問題。自然物有著豐富多彩的形體、顏色、肌理和結(jié)構(gòu)，在對其表現(xiàn)過程中，在把握表達上有一定難度，同時對形體間的相互關系的正確處理也十分重要。
(3)石膏像、人物寫生30課時。
前面我們進行了幾何形體與靜物的寫生練習，對物體的空間、結(jié)構(gòu)、透視的知識技能有了一定的基礎，現(xiàn)開始轉(zhuǎn)到石膏像素描寫生。石膏像要比靜物的形體復雜，但是石膏像的結(jié)構(gòu)雖然復雜，我們可以用幾何形體的原理來分析認識它。
人體結(jié)構(gòu)有著自身天然的形式美的規(guī)律，人體的結(jié)構(gòu)、功能之合理、完美，涵蓋了自然造物之精髓。人物寫生，可以得到各種結(jié)構(gòu)，有機形態(tài)的訓練。我們在對人物生理結(jié)構(gòu)有所了解的基礎上，要用藝術結(jié)構(gòu)的方法去理解表現(xiàn)對象。所謂藝術結(jié)構(gòu)就是在生理結(jié)構(gòu)的基礎上有一定程度的改變、調(diào)整甚至重組。強化對象的體量感及節(jié)奏感，既要表現(xiàn)出塊狀的體面，又能表示空間，顯示前后進退，既要把握自然結(jié)構(gòu)的準確，還要有必要的夸張和強調(diào)的表現(xiàn)能力。
(4)解構(gòu)重構(gòu)、聯(lián)想創(chuàng)意30課時。
重構(gòu)與聯(lián)想練習是面對客觀對象，以其為原發(fā)點、為契機、為切入點進行創(chuàng)意性的寫生和構(gòu)成，做到有感而發(fā)、有意而表。憑借形象的聯(lián)想，我們可以強調(diào)改變視覺常性，開發(fā)想象，同時將注意力放在想象效果的實際描繪上，充分利用和發(fā)揮所掌握的描繪技能，達到體現(xiàn)構(gòu)想、表達創(chuàng)意的目的;它們可以是矛盾空間、超現(xiàn)實空間、虛擬空間、夢幻空間、錯視空間、玄妙空間等創(chuàng)意表達。具體形式練習：(一)物象的質(zhì)感轉(zhuǎn)換，即是突破現(xiàn)實物體原有的質(zhì)地概念，如把瓷器的質(zhì)地轉(zhuǎn)換為玻璃、金屬、木材、紙棉等質(zhì)地。(二)將一個物象造型特征轉(zhuǎn)變?yōu)榱硪晃锵蟮脑煨?，或把它們進行變換、轉(zhuǎn)移或融合，使它產(chǎn)生一個全新的形態(tài)。(三)要能夠自如地營造描繪一個虛構(gòu)空間，諸如要設計一種電器產(chǎn)品，必須具備虛構(gòu)未成現(xiàn)實的一個產(chǎn)品的能力。(四)將多種不同時空的形象進行同一畫面組接或轉(zhuǎn)換，使其在畫面中產(chǎn)生一種全新的時空秩序。
這種素描的訓練要求我們改變習以為常的觀察方法，以一種全新的視角審視眼前的物象，而通過視覺聯(lián)想、意味聯(lián)想、形態(tài)聯(lián)想、時空聯(lián)想等手法達到。
四、教學方法的原則性建議。
任課教師制定教學教案一定要適合本專業(yè)的教學要求，應包含教學方法和內(nèi)容，強調(diào)以培養(yǎng)學生造型意識、創(chuàng)造能力為目的進行多種方法、技法的表現(xiàn)。每階段的結(jié)構(gòu)素描課程一定要系統(tǒng)地講授理論知識，充分利用多媒體課件授課，拓展學生眼界，提高造型認識。
素描教學總結(jié)報告篇九
內(nèi)容摘要:文章論述了傳統(tǒng)素描教學模式在新時期素描教學中的弊端和負面影響,提出在素描教學中不能停留在那種具象的、單一化的教學模式之中,而應與時俱進;提倡主動的學習方式,把培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力放在首位,使素描教學始終充滿藝術創(chuàng)造的活力。
關鍵詞:素描教學創(chuàng)新能力個性化。
藝術創(chuàng)作與科學研究一樣,其活力來自于創(chuàng)新?？梢哉f,沒有創(chuàng)新也就沒有了創(chuàng)作本身。藝術教學也不例外。創(chuàng)新就是給教學注入活力,使之不斷發(fā)展,不斷適應時代的要求。
素描教學是從西方引入我國的,已有近百年的歷史。在近一個世紀的學校素描藝術教學中,我們以現(xiàn)實主義美學思想為主導,體現(xiàn)的是一種寫實主義的學院派風格。的確,寫實型教學模式作為素描教學的主流,培養(yǎng)了一批具有扎實的寫實繪畫能力的藝術家,其主要成績應當予以肯定。然而,隨著時代的發(fā)展,這種在20世紀80年代之前已臻于完善的傳統(tǒng)素描教學模式,在當前現(xiàn)代文化觀念、思潮的沖擊、渲染之下,漸漸變得不適應時代的發(fā)展,正逐漸被淡化。怎樣對傳統(tǒng)素描教學模式作一些改革?應當說,在新時期,要求素描教學中加強對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)是毋庸置疑的。
所謂傳統(tǒng)的素描教學模式,是把透視、解剖、光影明暗、形體結(jié)構(gòu)、空間視感等知識和規(guī)律方法綜合起來,以一種科學的觀察方法,培養(yǎng)學生眼、手、腦的協(xié)調(diào)能力,繼而再現(xiàn)自然物象的空間形態(tài)。我們不能武斷地說,這種教學模式在今天的素描教學中就完全滯后而不能運用了,但是,傳統(tǒng)的素描教學方法在培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力方面的不利因素卻是實際和客觀的,對學生的負面影響是不可忽視的。
傳統(tǒng)的素描教學片面地強調(diào)了對造型能力的培養(yǎng),忽視了個人在素描中滲透藝術個性以及創(chuàng)造性的表現(xiàn),其問題的實質(zhì)是對素描基本范疇及內(nèi)涵認識不全面。顧名思義,素描是指用單色描繪的畫,它既是造型藝術的基礎,因為通過素描訓練,可以提高造型藝術的能力,但它又是一個獨立的畫種,具有純藝術的含義。作為基礎,素描與不同門類的造型藝術相互關聯(lián),其范圍十分廣闊;作為畫種,素描這種形式又具有表達思想感情的基本功能,符合藝術品首要的也是必要的條件;就內(nèi)涵而言,素描是一個歷史的范疇,是隨著時代的發(fā)展而不斷豐富變化著的。
面對外延寬廣內(nèi)涵豐厚的素描藝術,我們沒有理由把素描教學局限于某種形式的規(guī)定之中來運作,扼制學生具有個性的創(chuàng)造能力以及豐富的人文精神的表現(xiàn)。隨著藝術設計學從繪畫中分離出來,專業(yè)教學內(nèi)容豐富了,基礎素描教學也有了“對口”的變化,即所謂“繪畫素描”和“設計素描”之分。作為不同素描教學的規(guī)范要求,這種以技術為中心的新的范式化的素描教學與傳統(tǒng)素描教學的理念并無多大區(qū)別,其弊端也是顯而易見的。
那么,在現(xiàn)代素描教學中,如何擺脫技術性訓練的困擾,強調(diào)個性的發(fā)揮和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)?這就需要我們從多方面加以探討、研究,見仁見智、各抒己見。在探討過程中逐步形成共識,找到規(guī)律性的東西。
1.廣泛吸收中外素描藝術,通過視覺感受,孕育人文情懷,在素描教學中滲透人文精神的培養(yǎng),關鍵在于引導學生發(fā)現(xiàn)自我,塑造自我。而自我的發(fā)現(xiàn),則離不開對前人藝術的鑒賞、認同和學習。因此,敞開素描藝術的大門,讓學生在多種多樣的素描藝術的鑒賞之中,逐步拓展對素描的理解。這樣,空間、體積、形狀、結(jié)構(gòu)、質(zhì)感、量感以及節(jié)奏韻律等形式因素,東西方的、傳統(tǒng)的、現(xiàn)代的以及各個流派、各個畫家的藝術風格就會在不同的學生、不同的心境中產(chǎn)生不同的作用,每個學生的心靈就會產(chǎn)生不同的藝術共鳴,而個性化的素描語言,正是這種在不同形式的藝術共鳴中逐步顯現(xiàn)。豐富的人文精神和個性創(chuàng)造能力也就在素描藝術的尋覓中逐漸得到了提升。
2.領悟中國傳統(tǒng)藝術,加強意象造型理念。中國傳統(tǒng)藝術博大精深,深刻的哲學理念滲透于中國傳統(tǒng)的造型藝術,尤其“道法自然”“天人合一”之宇宙觀支配著中國傳統(tǒng)藝術的創(chuàng)造,使其以獨特的風貌迥然于世界藝術之林。這種獨特的“物我交融”“物我兩忘”的意象觀察和認識方法,要求畫者要擺脫自然物象的束縛,以“我”的情感去擁抱自然的表現(xiàn)方法,其本身就蘊涵著個性化的創(chuàng)造。可以說,在素描藝術中引入并強化意象造型觀是培養(yǎng)學生創(chuàng)造能力的一個重要的途徑和方法。我們需要建立一種意象造型觀念,把意象造型理念滲透到多樣的素描形式表現(xiàn)之中,就會創(chuàng)造出豐富的意象形態(tài)語言。
3.運用素描語言的基本元素,在抽象訓練中,培養(yǎng)學生對“有意味的形式”的感悟能力。素描藝術是由點、線、面、形體、結(jié)構(gòu)、比例、空間等多種元素復合而成的,可以成為具象藝術,也可以組合成抽象藝術。作為20世紀以來興起的藝術形式,抽象藝術似乎更能表現(xiàn)當代人心靈的那種神秘、動蕩多變的、難以言狀的精神世界。因此,素描教學中注入抽象的訓練內(nèi)容,可以加強學生對素描基本元素獨特的感悟能力和心理情緒的表現(xiàn)力,繼而調(diào)動學生的自我表現(xiàn)意識和獨立創(chuàng)造的精神。
4.挖掘素描工具材料的潛能,強化肌理語言的發(fā)現(xiàn)與探索?，F(xiàn)在的素描教學中,大多忽略對學生素描材質(zhì)表現(xiàn)意識的培養(yǎng)。鉛筆加上單一的畫紙,能夠“磨”出多少肌理感,加上“步調(diào)一致”的訓練方法,更使素描語言單一而缺乏生氣。因此,誘發(fā)學生挖掘素描工具材料的潛能,敢于打破常規(guī),在對材質(zhì)工具的尋找、選擇和運用中,發(fā)現(xiàn)新的肌理語言,以及使學生于探索創(chuàng)造情境之中產(chǎn)生快樂的成就之感。上述四部分的內(nèi)容,彼此關聯(lián),并有一定的層次性。廣泛的欣賞是學習素描的基礎,滲透意象造型觀是對一味模仿物象繼而隸屬于物象的突破口,而培養(yǎng)學生對“有意味的形式”的感悟能力和對“肌理語言魅力探索的興趣”,則是素描創(chuàng)造性表現(xiàn)的深入。
總之,素描教學不能停留在那種具象的、單一化的教學模式之中,而應與時俱進,提倡主動的學習方式,把培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力放在首位,使素描教學始終充滿藝術的創(chuàng)造活力。
作者系新疆師范大學美術學院2007級研究生。
(責任編輯:賀秀梅)。
素描教學總結(jié)報告篇十
改革開放以來,我國高校經(jīng)歷了巨大的變革，生源的擴大、市場經(jīng)濟的深入發(fā)展以及與國際間學術交流的逐漸增多，高等院校在學科結(jié)構(gòu)、辦學理念等方面都發(fā)生了較大的變化，新型學科、交叉學科不斷設立。從屬于藝術學科的動畫專業(yè)在此背景下在我國高校設立并迅速發(fā)展起來。從上世紀后期到今天，短短幾年的時間，動畫專業(yè)已經(jīng)遍及我國大部分高校。從教學規(guī)律與理論方面來講，動畫專業(yè)還處于起始階段。根據(jù)教育規(guī)律，對于動畫專業(yè)基礎理論、學科理念、專業(yè)發(fā)展必須進行嚴肅認真的研究，結(jié)合現(xiàn)狀在實踐中發(fā)展總結(jié)，站在學科前沿的高度以科學、嚴謹?shù)闹螌W態(tài)度對動畫專業(yè)具體的課程設置、教學大綱以及教學內(nèi)容和方法進行研究論證，從宏觀發(fā)展到教學方式等各方面對動畫專業(yè)學科建設進行完善。
素描教學作為基礎訓練的核心課程，歷來在藝術學科中占據(jù)重要地位。隨著藝術設計相關專業(yè)的發(fā)展，關于設計專業(yè)素描教學的改革及探討相繼出現(xiàn)，觸及到素描教學與專業(yè)方向結(jié)合的課題，產(chǎn)生了許多具有建設性意義的探索。目前對于藝術設計中的平面設計、環(huán)境藝術設計等在中國高校藝術設計專業(yè)起步較早的學科，素描教學初步發(fā)展出一套相對完整的體系，教學改革邁入穩(wěn)步發(fā)展的階段。但針對于起步較晚的動畫專業(yè)，素描教學與其學科的結(jié)合還處于初級階段。既不能用傳統(tǒng)的藝術教學方式對待動畫專業(yè)的素描教學，也不能套用其他設計專業(yè)的模式。對于動畫專業(yè)如何開展素描教學，成為一個新的研究領域。
動畫專業(yè)對學生的要求不同于其他藝術專業(yè)，有其自身的特點。素描教學如何與動畫專業(yè)緊密結(jié)合已成為一個課題。
根據(jù)動畫專業(yè)的學科特點，素描訓練的重點包括對人物、場景、空間的把握和造型能力以及對專業(yè)的控制能力等。具體來講，首先是動畫專業(yè)的學生要具備較強的描述能力，由于動畫專業(yè)對于計算機技術的要求較高，因此許多學生過分依賴計算機技術，忽視了動手能力的訓練。然而，嚴謹?shù)脑煨?、出色的控制能力依然是動畫專業(yè)學生必須具備的專業(yè)素質(zhì)。高校動畫專業(yè)的培養(yǎng)目標是動畫設計藝術人才，而不是計算機軟件操作人員，因此藝術素質(zhì)和能力的訓練成為基礎訓練中的一個重點。其次，動畫專業(yè)的學生要具備形象創(chuàng)作能力，這是動畫專業(yè)的重中之重。形象創(chuàng)作能力的培養(yǎng)無疑具有重要的意義，這種能力來源于對生活的細致觀察以及進行專業(yè)的訓練；此外，還有動態(tài)把握能力和場景表現(xiàn)能力。針對動畫專業(yè)特點，對人物動態(tài)和場景的表現(xiàn)是素描訓練中的另一個重點，通過系統(tǒng)的訓練可以使學生具備良好的創(chuàng)作能力，并在動畫設計環(huán)節(jié)發(fā)揮作用。
設計專業(yè)的學生要在短期的素描訓練中迅速地改變早已形成的視覺思維習慣、視覺審美習慣和視覺表達習慣。要破壞舊的審美價值觀，建立新的審美價值觀。在素描訓練中，技術要適應思維的變化，即技術語言為思維服務。
遵循藝術教育規(guī)律并針對專業(yè)要求，可以將素描教學安排為上、下兩個學期進行，以明確的課題訓練為單元，對不同的內(nèi)容采取不同的教學手段和方式，明確訓練目的，以期達到良好的訓練效果。本文將以第一學期的課題訓練作為研究內(nèi)容，進行具體的探討。
二、動畫專業(yè)素描課題訓練。
課題訓練一：描繪能力訓練。
描繪能力訓練安排在學生入校后的第一學期，由于我國藝術招生考試制度存在一些問題，大多數(shù)學生在入學前接受的幾乎是完全一樣的繪畫訓練。這樣的模式，一方面使招生考試有了一個容易劃分的標準；另一方面卻或多或少地扼殺了學生的個性。本課程首先要對學生進行專業(yè)方向分析，改變學生的應試狀態(tài)，從開始便進入專業(yè)狀態(tài)。此部分的教學重點是描繪能力的訓練，根據(jù)專業(yè)特點選擇描繪對象，使學生進入一個全新的思維狀態(tài)。
有機物描繪（自然生命體）。
花卉、植物、動物、貝殼、化石、地貌、水紋宇宙、景觀氛圍等自然事件成為視覺世界中最為普遍與生動多變的圖像；同時，自然的表現(xiàn)樣式的發(fā)展也典型地反映了“視覺方式”的演化：從稚拙的模仿發(fā)展為技法成熟的再現(xiàn)，從線性透視的三維空間表達轉(zhuǎn)化出多維及抽象的揮寫，從寄景抒情的意境渲染演繹為隱喻的象征語義……視覺藝術實踐表明，自然物象與自然景觀無疑是創(chuàng)造性設計活動的不竭源泉之一，是激發(fā)創(chuàng)造靈感的動機之一，是獲得創(chuàng)造動力的啟示之一，是形成設計的藝術風格、語言形式的文本之一。
大自然中隱存著視覺形式的所有要素：對稱、比例、平衡、協(xié)調(diào)、對比、線條、形態(tài)、空間、光影、色彩、肌理、圖案等。在自然中進行課題的選擇，其意義就在于研究如何將這些要素從自然形態(tài)中辨識、分析、生成出來，從不同的層面理解自然的表現(xiàn)語義，實現(xiàn)在動畫設計藝術中具有獨立價值的表現(xiàn)與運用。
在自然物體描繪訓練過程中，有針對性地選擇物體，引導學生從不同的視角感受對象，體會自然形象的轉(zhuǎn)換，同時掌握由三維向二維轉(zhuǎn)換的規(guī)律和技巧。
無機物描繪（強調(diào)質(zhì)感）。
任何物體的外部形態(tài)，除了自身的外部造型以外，都是通過形成外部形體材料的表面結(jié)構(gòu)關系來表現(xiàn)自己的存在，都隱藏著物體材質(zhì)的美感，作為未來動畫設計師的學生應該深刻地研究它，挖掘它材質(zhì)的美感，以便在將來的設計中將物體材質(zhì)的美感更深刻地表現(xiàn)出來。
通過這個單元課程的訓練，進一步深化學生對客觀物體特性的觀察、思考和認識的敏感性，提高學生應具備的眼、心、手三位一體的表達能力，同時也進一步訓練學生細膩的觀察能力、堅毅的態(tài)度、專注的精神狀態(tài)和豐富的表現(xiàn)手法。我們有著各種物體的質(zhì)地感覺，不同的質(zhì)地產(chǎn)生出豐富的質(zhì)感。畫面中質(zhì)感的表現(xiàn)一般是由模仿物體表面形態(tài)開始的，平面描繪的方法能夠產(chǎn)生視覺想象，利用各種工具、材料制作的方法可以使質(zhì)感的表現(xiàn)更為豐富。
質(zhì)感既是視覺的又是觸覺的，有時需要眼睛和手的共同參與，許多物體表面細微的肌理需要結(jié)合皮膚的接觸才能感覺到。同類的材質(zhì)，外表一樣，但手感不同，有些材質(zhì)的外表與手感是相反的。選擇生活中的無機物進行質(zhì)感描繪訓練，根據(jù)質(zhì)感類別選擇物體，如金屬、塑料、玻璃、紙品、織物等，對物體進行深入描繪，通過細節(jié)感受形體，通過訓練使學生體會無機物與自然生命體的不同狀態(tài)，產(chǎn)生鮮明的感受，同時極大地提高學生的描繪能力。
課題訓練二：形象創(chuàng)作能力訓練。
形象的創(chuàng)作能力在動畫專業(yè)中有著非常重要的意義，也是基礎訓練中的重點，需要用較多的學時來完成。這一課題分為兩部分進行，即人物寫生訓練和人物形象創(chuàng)作訓練。(轉(zhuǎn)第117頁）。
(接第111頁）。
人物寫生訓練。
在造型語言中“形”具有深刻的內(nèi)涵，它是一種立體的、全局的、內(nèi)在的物態(tài)現(xiàn)象。藝術家的觀看，是對外在諸多因素的一種整體觀照。當我們想進一步觀看物象時，總是在比較、目測的過程中接近我們想要了解的，必促使感受系統(tǒng)在觀看過程中獲得一種整體經(jīng)驗，如此，才能便利我們更大范圍地觀察物象，把握比例的可能性。當物體的整體印象貫穿于素描的始終，并在深入確定物象關系的過程中，始終把握住基本的脈絡，這便是達到準確描繪目的的前提，也是整體觀察的意義所在。人物寫生訓練中對“形”的把握相當重要，它直接影響著后期的形象創(chuàng)作。
人物寫生訓練部分強調(diào)對人體結(jié)構(gòu)知識和表現(xiàn)技法的掌握，著重進行結(jié)構(gòu)、動態(tài)的表現(xiàn)訓練。人物形象的選擇應廣泛，男、女、老、幼以及各個行業(yè)的形象都應該有所涉及。訓練過程分組進行，分別以頭面部表情、肢體表情為主題進行訓練。
不同于傳統(tǒng)的人物寫生，頭面部表情訓練部分更加注重情緒的表現(xiàn)，課堂教學采取短期作業(yè)的方式，使學生體會不同性別、年齡對象的喜、怒、哀、樂等狀態(tài)，訓練迅速捕捉表情、表達情緒的技巧。肢體表情訓練部分分為著衣和人體兩個方面進行，重點放在動態(tài)結(jié)構(gòu)和肢體語言兩個方面，首先使學生具備相關的人體結(jié)構(gòu)知識，并能夠熟練地運用，同時通過不同的動態(tài)表現(xiàn)，進一步體會肢體語言所體現(xiàn)出的情緒，將肢體表情與面部表情相結(jié)合，更加生動地表現(xiàn)人物形象。
人物形象創(chuàng)作訓練。
人物形象創(chuàng)作訓練是在前期寫生訓練的基礎上進行的主題創(chuàng)作。主要分為三個主題進行（根據(jù)學時可適當增加）。
主題創(chuàng)作一，設計創(chuàng)作一個典型人物的系列狀態(tài)。要求學生結(jié)合模特或圖片，自己設計一個人物形象，完成一個不少于二十個表情和動態(tài)的系列形象創(chuàng)作。
主題創(chuàng)作二，根據(jù)文學作品描述，創(chuàng)作一個人物形象，描繪其一天的生活狀態(tài)，此系列不少于20個表情和動態(tài)。
主題創(chuàng)作三，結(jié)合場景創(chuàng)作人物形象，設計（或根據(jù)文學作品選擇）一個較簡單的情節(jié)，結(jié)合室內(nèi)、外場景進行創(chuàng)作。此系列篇幅不限，要求形象生動，場景和諧，情節(jié)完整。
人物形象創(chuàng)作階段介入實質(zhì)性的動畫形象創(chuàng)作，此階段要采用多種形式幫助順利完成課題訓練，如模特的配合、圖片的利用、速寫練習、計算機模擬等各種手段進行輔助，嚴格根據(jù)要求，創(chuàng)作完整、生動的人物形象。
綜上所述，動畫專業(yè)作為一個快速發(fā)展的新興學科，對其教學理論和方法進行探討有著重要意義，素描作為基礎訓練的一部分，為學生的專業(yè)發(fā)展打下堅實的基礎。通過課題訓練的方式使學生從客觀世界的存在規(guī)律中發(fā)現(xiàn)“素描”中的設計因素，使素描訓練從技法的思考和表達向思維的變化和表達方面轉(zhuǎn)變，培養(yǎng)學生對客觀世界多角度地觀察、分析、理解的能力以及由此而發(fā)的想象和創(chuàng)造能力。動畫專業(yè)素描基礎訓練過程應該是培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的過程。在這個過程中所有的表現(xiàn)技巧都要隨著視覺和思維的變化而變化，在變化中形成適應現(xiàn)代動畫設計需要的新的視覺思維基礎、新的審美基礎和新的技術語言基礎。研究動畫專業(yè)的素描教學理論和方法，必將對高等院校動畫專業(yè)的健康發(fā)展奠定基礎。
參考文獻：
[1](英)約翰·伯格著，劉惠媛譯.廣西師范大學出版社，2005.[2](美)s.阿瑞提著，錢崗南譯.創(chuàng)造的秘密.遼寧人民出版社，1987.
素描教學總結(jié)報告篇十一
本學期簡筆畫二級班采用人物篇新教材。學會靈活掌握油畫棒、水彩筆繪畫技法，掌握基本圖形的造型能力、觀察能力、色彩運用能力。重點進行學習方法和正確作畫步驟的引導，學習調(diào)色、配色及上色均勻，讓兒童達到色彩艷麗、形象生動、畫面和諧的要求。通過簡筆畫二級學習，能夠增強孩子的思維創(chuàng)造能力，提高孩子對繪畫藝術的興趣和審美觀。
第2周：
講解色彩的基礎知識，簡筆畫二級材料及工具的使用方法，油畫棒的常用表現(xiàn)技法，簡筆畫詳細作畫步驟等。板書示范講解七星瓢蟲的畫法，完成課堂作業(yè)《瓢蟲與綠葉》，聯(lián)系點彩的背景表現(xiàn)手法。
第3周：
講評小朋友們的優(yōu)秀作品，板書講解示范“我們的交通工具”系列，講述正確的作畫步驟。分組完成《暢游大海的小輪船》、《小警車》，練習油畫棒薄涂法和厚涂法。
第4周：
講解對比色的基本常識，進一步練習紅與綠,藍與橙,黃與紫,黑與白等對比色和厚涂法。鼓勵小朋友用面包車、花草、太陽等元素布置一幅畫面，完成作業(yè)《黃色小面包車》。
第5周：
講解、示范油畫棒刮色法的運用技法，練習色彩漸變方法的運用。以我眼中的風景為例，利用城市建筑、月亮、星星等元素完成作業(yè)《城市美麗的夜色》。
第6周：
板書示范講解風景畫——《我們的家園》繪畫技法，繼續(xù)學習風景畫系列，以太陽、小房子、小樹、柵欄等元素組合布置一幅風景畫，鍛煉點彩背景的構(gòu)圖方法和云彩的空間表現(xiàn)技法。
第7周：
進一步講解簡單的構(gòu)圖法則，講述并示范山坡、房屋、太陽、小樹的形，練習色彩漸變法和平面涂法，用厚涂法畫出背景和太陽，用色彩漸變法畫出小樹的顏色，完成作業(yè)《山坡下的美麗鄉(xiāng)村》。
第8周：
示范講解風景畫《小蘑菇房子》，示范蘑菇房子、小樹、蘑菇、太陽的構(gòu)圖，練習厚涂法、色彩漸變法及平面涂法畫出房子、樹和果子；薄涂法畫出藍天，映襯法畫小花、小草。
第9周：
示范講解蘋果樹、小鳥、柵欄的繪畫方法，練習深綠到淺綠的色彩漸變畫出樹葉。用薄畫法及映襯法畫天空和小草。完成作業(yè)《蘋果成熟了》。
第11--12周：
開始學習小朋友們感興趣的喜洋洋等卡通明星。示范講解喜洋洋、鸚鵡、小草的畫法。進一步練習厚涂法、薄畫法在人物畫中的使用技法，完成作業(yè)《喜洋洋卡拉ok》.
第13--14周：
講解構(gòu)圖比例和造型方法，練習使用豎構(gòu)圖方式畫出美洋洋和懶洋洋及降落傘、天空小樹等。用色彩漸變法畫出天空，用留白的方式塑造云朵的形狀，完成作業(yè)《美洋洋和懶洋洋》。
第15—16周：
按照計劃，小朋友們此時大都掌握了簡筆畫二級的繪畫方法和涂色技法。按照“觀察——構(gòu)圖——描邊——涂色——總體觀察調(diào)整”五步驟，依次完成《奧特曼打小怪獸》、《雨中的女孩》、《小朋友和小動物們坐熱氣球》或《戴帽子的小男孩》。第17—18周：
摸底考試，題目《遨游太空》、《漂亮的美洋洋》、《灰太狼生氣了》、《羊村運動會開幕了》任選一題。
第19周：
大型期末評畫活動。每個學員，一一走上講臺，向大家展示自己一學期以來的每幅作品，并分別從自己作品中選出自己覺得最好和稍欠缺的畫，向大家進行自我點評。老師作最終點評，并發(fā)放結(jié)課成績單。
20xx年春季簡筆畫二級班的部分學員年紀較小，基礎稍弱，前10節(jié)課可以使用8開素描紙，后5節(jié)課統(tǒng)一換成4開素描紙。基礎較好學員原則上統(tǒng)一使用4開素描紙作畫。
素描教學總結(jié)報告篇十二
：素描教學是美術學習的基礎部分，對美術教學的發(fā)展能產(chǎn)生重要影響，相應的，素描教學在美術教學中也起到重要作用。高中美術教師要考慮學生的特點及美術學習情況，循序漸進地展開。從基礎入手，以宏觀的角度帶入教學，增強對學生的個性化指導，給予學生正確的鼓勵暗示等，是提高素描教學的重要策略。
高中美術教學中素描教學是最基礎也是最易被忽視的部分。素描并不是單純地模仿，而是一種能力、一種心情。只有做好基礎練習，才能為日后的學習奠定基礎。在當前高中美術教學中，素描練習是基礎性練習，需要一定的時間才能達到，本文針對當前高中美術素描教學，結(jié)合筆者自身的教學經(jīng)驗談教學心得，以期為日后教學做出啟示。
想要學生認真地學習素描知識，就要讓學生對素描產(chǎn)生認識。高中階段學生已經(jīng)開始形成自己獨特的世界認知，并不是亦步亦趨地跟著教師的要求，而是更多地加入了自己的思考，而藝術創(chuàng)作也是需要素描意識的，在這種情況下，教師就要先讓學生明白什么是素描，然后才能引導學生去學習素描。在學習過程中，教師要教學生素描的基本知識，帶領學生共同欣賞素描作品，掌握其中的條理、紋路，以及操作的筆法手段等，這些都是基礎。讓學生在宏觀上認識素描，并且清楚素描作品本身的意義所在，以及素描的學習對于整個美術課程學習的意義，進而實現(xiàn)素描能力的培養(yǎng)。
在傳統(tǒng)素描教學中，教師往往會陷入到一個教學的誤區(qū)———讓學生描摹作品，也就是說，在學習過程中，教師通常更注重讓學生自己進行作品的描摹，而學生對事物或者是畫作的觀察也僅僅局限于某一細節(jié)的像與不像，而忽略了整體的協(xié)調(diào)性，例如“在某種情況下，這一物體為什么會呈現(xiàn)出這樣的狀態(tài)？”對于這類問題的思考，就是需要學生進行關注，但并未引起學生的注意。教師要讓學生知道，在一幅素描作品中，整體、主次、虛實都是需要考慮的，而非單純的臨摹。學生能臨摹出來的是形態(tài)，卻不能臨摹出神態(tài)以及當時的狀態(tài)。宏觀角度的教學，要求學生能夠觀察到更多的內(nèi)容，并且去主動思考，為什么是這樣的，而不拘泥于一個形態(tài)的模仿。在宏觀教學過程中，教師可以從以下幾個方面入手展開引導，一是引導學生觀察“大關系”，也就是在畫面中，不同物體之間存在著怎樣的聯(lián)系，在視野范圍內(nèi)，為什么要這樣擺放才能舒服，那樣擺放就不舒服。
所謂把握臨摹與寫生的度，就是指合理分配兩者的時間，不能顧此失彼。盡管急于寫生會讓學生不得要領，陷入一種盲目創(chuàng)作的過程，最終會暴露出更多的問題，但當前高中美術素描教學更多的是限于臨摹。經(jīng)常出現(xiàn)的情況是學生能夠很好地臨摹，卻不能很好地寫生，在教學過程中，教師更多地要求學生進行臨摹練習，而忽視了寫生。事實上，兩者之間有很大的區(qū)別，臨摹時學生只需將作品考慮在內(nèi)，而寫生時要加入更多思考的內(nèi)容，包括角度、效果、關系、擺放、方位等，這些都是學生需要學習的。素描本身就是美術學習的基礎，如果素描基礎不能建立，學生日后的美術學習也會舉步維艱，因此，教師要準確把握臨摹與寫生的關系，為學生安排合理的訓練。
美術作為藝術門類的一部分，對于主觀創(chuàng)作的要求還是很高的，這一點在基礎的素描教學中也是有所體現(xiàn)的，因此，教師在教學過程中要照顧學生的思想，與學生進行交流，激發(fā)學生主動創(chuàng)作的熱情。了解學生的觀點，然后從學生角度引導學生進行素描練習，是每位教師的責任所在。在這個過程中，教師要了解學生，與學生形成交流互動，而不是傳統(tǒng)課堂中教師講解、學生聽的局面，盡可能多地在課堂上與學生進行交流，聽學生對事物的看法，尋找學生感興趣的話題等，這些都是進行交流的重要方式，并且鼓勵學生說出自己的觀點。在當前教學過程中，教師要給予學生足夠的鼓勵，盡管學生在初期創(chuàng)作中會出現(xiàn)一些幼稚的處理方式，但在教學中教師要發(fā)現(xiàn)學生的發(fā)展與進步，對學生盡可能地以鼓勵為主，以激發(fā)學生的學習興趣及參與意識，更好地為日后的學習提供幫助。美術素描是需要時間慢慢練習的，學生的成長也必然需要一個過程，只有給予學生這個過程，并且加以引導與鼓勵，才能促使學生的成長。作為美術教師，不能急于求成，而是要循序漸進地對學生進行指導，進而達到教學的目的，只有明確了教學思路，才能在實踐中有計劃地展開教學。
素描教學總結(jié)報告篇十三
素描是造型藝術表現(xiàn)形式之一，凡以簡單的色彩、簡單的工具對客觀形物做樸素描繪的畫種樣式皆為素描。同時以鍛煉觀察和表達物象的形體、結(jié)構(gòu)、動態(tài)及明暗關系為目的的素描，又是一切造型藝術的基本功。素描可以是客觀寫實的，也可以采用象征夸張甚至抽象的形式。
素描在大學四年的藝術教學中起著不容忽視的作用，它既是對前兩年造型基礎的總結(jié)，又為以后的專業(yè)設計起著一個鋪墊作用。在現(xiàn)代美術教學中，素描作為造型藝術的基礎，越來越受到各大美術院校的重視。要讓一個學生在較短的時間內(nèi)學好素描，一是教師自身應具備良好的專業(yè)水平，二是應有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。只有教得科學，學得科學，才會有好的結(jié)果。教學方法不僅直接影響素描教學的效果，也將影響學生今后的全部藝術實踐。
素描大師德加曾經(jīng)說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察?！币馑季褪钦f素描不只是表現(xiàn)形體，更重要的是表現(xiàn)對形體的看法與理解，這給了廣大學生以重要啟示：不單單注意如何去畫，而且必須先解決觀察方法的問題。
寫實素描是我國造型基礎練習的主體，因此尊重具體對象，使主觀與客觀統(tǒng)一，是素描教學的基本原則。作品應以客觀物象為依據(jù)，在教師的指導下，讓學生根據(jù)對物象的認識和感受加以理解，藝術地表現(xiàn)對物象的真實感受。
抽象形式的訓練是基礎訓練中必不可少的一面，它有其自身的規(guī)律。抽象與具象的訓練相輔相成，寫實練習的目的不只在于“應物象形”，而要透過真實外觀的再現(xiàn)，掌握規(guī)律，發(fā)現(xiàn)抽象結(jié)構(gòu)如何合乎形式美的規(guī)律。從這點來說，寫實的造型訓練也是引導學生自覺地研究抽象形式規(guī)律的途徑。
素描學習是一項艱苦而有意義的工作。素描教學訓練要以培養(yǎng)學生對物象的觀察能力、思考能力、認識能力、表現(xiàn)能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項能力，掌握好基礎知識和技能。同時，指導學生以客觀物象為依據(jù)，表現(xiàn)物象的真實，以寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現(xiàn)力方面也具有非常重要的作用。主觀感受來源于客觀物象，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察和處理畫面。
造型是素描教學中至關重要的問題，造型似是而非在初學者中是最普遍的，因此要培養(yǎng)學生在學習上嚴格的作風和求實的態(tài)度。在素描訓練中，應當要求學生不要遷就造型的錯誤，那種將錯就錯的態(tài)度是不利于學生發(fā)展的。在素描訓練中常犯抓形不準的毛病，就不能獲得物象結(jié)構(gòu)的知識，就會造成不善于敏銳準確地表達物象特征的缺陷，這對學生是非常有害的。
整體是素描教學的基本原則。所謂整體，就是要注意藝術直覺與基本技法的統(tǒng)一。它既體現(xiàn)在作畫過程的始與終，又體現(xiàn)在素描教學的全過程，是否整體直接影響作品的質(zhì)量高低。對每一課題的訓練，應把“整體”擺在研究造型法則的首位。把握整體是揭示對象物質(zhì)的重要手段，也是克服認識偏頗的關鍵。在素描教學的程序上也要體現(xiàn)服從整體的原則。但這并不是說只強調(diào)整體而忽視局部細節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于局部的深入刻畫。
“整體-局部-整體”是素描訓練的基本程序。即從整體出發(fā)，先畫整體后畫局部，最后又回到整體。也就是說要注意先畫整體后畫局部，首先把對象當作一個整體來畫，而不是一個物體一個物體地畫，更不是一個部分一個部分地畫。當畫到局部時不僅要注意局部關系，而且也要注意到整體的效果，畫局部實質(zhì)也是畫整體。
所以，學生在習作的每個階段都要考慮到整體關系，“整體-局部-整體”多次反復，一次比一次更整體，最后塑造出一個高度概括、完整的藝術形象。
筆者認為在素描教學中，寫生、臨摹、默寫能力的培養(yǎng)很重要：
第一，寫生能力。寫生通常指對著實物作畫的慢寫和速寫。寫生強調(diào)觀察、體驗、分析、研究自然對象，認識并掌握它們的造型規(guī)律。如何將眼中所見的現(xiàn)實事物轉(zhuǎn)換成美術的本體樣式，轉(zhuǎn)換成繪畫的造型語言，或者轉(zhuǎn)化為設計的視覺語言，寫生是素描基礎訓練的主要方式。
第二，臨摹能力。臨摹是照著別人的作品畫。臨摹對學生有兩點益處：一是向前人的作品學習，以取得寫生方法的借鑒；二是練習造型，熟悉造型規(guī)律，提高造型能力。要注意針對性，不同學生有不同的需要，每個學習階段都有其不同的特點。臨摹時應注意作品的整體效果，領會原作的真情實意及繪制過程，抓住重點。臨摹主要是讓學生加深對傳統(tǒng)文化中造型觀念的理解、認識與學習，提高學生鑒賞能力與藝術表現(xiàn)。
第三，默寫能力。默寫則是憑記憶作畫。通常是對形象有較深入的熟悉和理解，對物體特征、結(jié)構(gòu)及規(guī)律有十足把握，再憑記憶將形象畫出來。經(jīng)常默寫有助于中、長期作業(yè)的整體、深刻的認識，是鍛煉理解力、記憶力和概括力的好方法。默寫能力是素描教學綜合能力的檢驗，與中國繪畫傳統(tǒng)要求相符，也與西方繪畫傳統(tǒng)要求相符，是自由、自如的創(chuàng)作階段。
素描是認識對象的一種繪畫方式，是美術專業(yè)與設計專業(yè)準備階段的基礎性訓練。這種訓練既包括對所學專業(yè)觀念的認識，又是動手能力基本技能的訓練。素描教學應隨時代的發(fā)展而發(fā)展，素描教學的體系、方法以及風格流派的發(fā)展變化，將給素描教學提出新的問題。現(xiàn)有的認識和成果，僅僅反映今天的水平，筆者相信只要經(jīng)過不斷的實踐與探索，素描教學必將開拓出新的天地。
素描教學總結(jié)報告篇十四
當今的高考素描教學中，造型能力的培養(yǎng)很自然地包含了對于繪畫要素及藝術規(guī)律表現(xiàn)性的訓練，學生的繪畫語言意識和創(chuàng)新意識也便在這種訓練中得以鍛煉和培養(yǎng)。本人在具體的教學過程中有意識地進行了一些這方面的實際嘗試，其中大部分是建立在課堂寫生教學基礎上的。
首先進行有單純燈光或自然光源的一組靜物訓練，設計要求明暗效果，要求學生完全用明暗色調(diào)去描繪對象，只充分展示明暗的美感。
第二步畫一組不同固有色且形狀、面積不同的靜物，只要求學生將各色彩之面變?yōu)槊靼蹬渲?，以使學生取得對調(diào)子配置和典型形態(tài)的明確概念。
第三步畫一組有明暗效果的靜物或模特，要求學生作局部或全部的明暗轉(zhuǎn)換練習，以擴展學生對于明暗對比的認識方式并自由運用。
明暗對比是描繪光、陰影和立體的最理想的手段。但傳統(tǒng)的寫實素描，明暗關系比較被動地依從自然物象，雖然光束射在一個物體上產(chǎn)生了高光、中間色調(diào)、深色調(diào)、陰影、反射光，但是現(xiàn)代藝術的概念使得它變得同以往有所不同，我們現(xiàn)在用明暗來實現(xiàn)我們的全部愿望，而非單純地描繪“真實”——明暗之間的對比是造型構(gòu)成中最富有表現(xiàn)力的重要方法，發(fā)展學生自由地使用明暗對比進行畫面的空間構(gòu)成和平面構(gòu)成的能力是十分必要的，在這里明暗實際上是黑白灰依據(jù)結(jié)構(gòu)關系進行量的使用。第三步的練習就在于此；在第一步的練習中，明暗將不是一種累贅，而是一種表現(xiàn)因素，一種審美知覺；第二步的練習訓練學生不同程度的明暗調(diào)子與形的區(qū)域關系并明確清晰地以一種二次元狀態(tài)表現(xiàn)。
在結(jié)構(gòu)素描中，上述訓練將不適用，因為把形的起伏看成是色的深淺，將妨礙對形的結(jié)構(gòu)本質(zhì)的研究。
明暗色調(diào)訓練涉及到對光的研究，光線可以充分發(fā)揮作用，如同我們在倫勃朗的畫里看到的那種隨意使照射手段改變的效果，在印象派的作品里，光線來自被描繪物的內(nèi)部，物體的最終形象是由其形狀和光線相互作用而成，具有很大偶然性，不同條件的照射作用，使物體呈現(xiàn)不同形態(tài)，這種不確定性也成為藝術表現(xiàn)的主題。在現(xiàn)代繪畫里，陰影不再是由光線操縱，而是畫面、人、事物本身構(gòu)造的一部分，有獨立的形象及含義，如勃拉克畫里的陰影“形象”。
現(xiàn)在我們不僅僅把明暗色調(diào)同光和陰影聯(lián)系起來，只是“真實”地再現(xiàn)客觀物象，而是更積極地運用明暗來組織畫面并賦予它活力，使明暗運用有更大的創(chuàng)造性，來達到我們更直接的目的。在研究明暗對比、配置法則及色調(diào)表現(xiàn)的素描教學中，命題的創(chuàng)作性素描是十分有益的訓練，學生的性格情緒決定了他是明晰而有秩序地運用明暗法，還是單純地從視覺感受來描繪光與影，或是把它作為一種高度敏感的表現(xiàn)語言，教師應當在具體教學中加以觀察并引導。
第一步是畫一組肌理質(zhì)感有明顯區(qū)別的物體如皮毛、粗石、木頭斷裂面等，要求學生不擇手段地表現(xiàn)對肌理質(zhì)感的感受。第二步進行人造物、植物、自然生活局部（微觀）與整體的自然肌理、紋理效果的刻畫。第三步畫一組靜物，外輪廓寫生，然后給予完全相異的肌理質(zhì)感或肌理互換，以探索肌理的表現(xiàn)與形的關系。第四步，利用寫生——默寫、觸摸——默寫的方式，作印象和想象力之中的形與肌理質(zhì)感關系的素描。
藝術家對現(xiàn)實的也對暗示的肌理的關注，在視覺藝術上一直產(chǎn)生重大影響。在寫實素描中，對模仿一個有肌理的物體、形態(tài)和表面的真實幻覺而對媒介作巧妙的處理?，F(xiàn)代藝術中，肌理質(zhì)感的運用更加廣泛與純粹，成為重要的繪畫與造型手段。在素描教學中，關于肌理質(zhì)感的訓練將促使學生從觸覺質(zhì)感、抽象紋理的角度去看周圍的世界，從具象中提取抽象的形式因素，再通過素描手段加以解釋。現(xiàn)在發(fā)展于肌理的研究，在于擴大學生觀察客觀世界的思維角度，無論客觀還是微觀的自然現(xiàn)象都向人們提供了這方面表現(xiàn)的可能。對比要素同肌理形式結(jié)合起來應用，是肌理訓練的基本法則。
肌理的形態(tài)和描繪工具性能有很大關系。應當鼓勵學生嘗試各種描繪工具的興趣，不同系別專業(yè)的學生在訓練中會顯示出不同的趨向。在素描教學中發(fā)展對材料語言的敏銳感受，在提高技能表現(xiàn)的同時，同樣達到審美意識的培養(yǎng)，以期在創(chuàng)作中把肌理作為出色的設計要素。
第一步畫一組明顯高與水平線的靜物（或者相反），要求學生利用透視表現(xiàn)在極大透視狀態(tài)下的空間形體立體感。第二步畫視平線上或下的模特，要求學生必須在仰視或俯視的角度下，嘗試尋找并描繪因透視原因而形成的特異造型，激發(fā)學生寫生時多方位的觀察模特的造型意識。第三步，在一幅素描里作各種透視的局部，帶創(chuàng)作性的結(jié)合成整體，也可通過不斷移動視點寫生完成。
雖然透視知識對學生而言是枯燥的，但在空間造型中卻極為重要。透視造成的結(jié)構(gòu)的點在二維平面上的位置決定了形的立體，要準確描繪它，就必須懂得透視。
但是在表現(xiàn)性素描里，透視則可能是一種束縛。在現(xiàn)代一些素描里，離開透視，仍然可以造出聯(lián)想的畫面空間與立體，依靠材料、肌理、面積等的對比也可以造成聯(lián)想的空間與立體效果。
然而，更有意義的是透視的主動運用。強烈的透視效果可以使物體扭曲變形，產(chǎn)生戲劇般的造型效果，比如摩爾的《防空地道透視》。當然透視法不是被用于刻板地再現(xiàn)空間，而是被用于表現(xiàn)某種特殊意義的時候，透視法可以被自由地加以運用。契里柯就是為了情緒上的效果而采用透視。
透視知識不應當成為取代視覺想象力的陳規(guī)?，F(xiàn)代則采取更加廣義的透視，正確地改變事物的相互關系，運用色調(diào)、肌理、點線面、形狀等建立抽象空間的新透視關系。
第一步從寫生素描中作一系列不同變體，在局限中改變素描的概念，并不斷發(fā)現(xiàn)與深化藝術的想法。第二步把標有座標網(wǎng)絡的照片作不規(guī)則風格的復制素描練習，把多張照片的局部利用網(wǎng)格置換復制進一張素描里。第三通過寫生作抽象的明暗、線條、形態(tài)的節(jié)奏、韻律練習。
雖然在一般的寫實素描中很大程度上依據(jù)基本視覺中的自然關系加以構(gòu)圖和再現(xiàn)形象，但是系統(tǒng)地研究設計與構(gòu)成，將給素描帶來創(chuàng)造性的新貌。
設計與構(gòu)成知識涉及到畫面的閉鎖形式，閉鎖形式以有機的和無機的兩種形式出現(xiàn)，圖解是無機形式的一種表現(xiàn)，而結(jié)構(gòu)主義及其派生物則充分利用了無機形式——幾何形來進行畫面的創(chuàng)造。我們在設計構(gòu)成里。則主要訓練學生畫面聯(lián)接的設計意識，以及新主意、新方法的創(chuàng)造。座標格的利用是一種最基本的方法，在隨意扭曲的放大網(wǎng)絡中素描，正規(guī)網(wǎng)格的照片肖像會自然產(chǎn)生變形效果。局部的扭曲產(chǎn)生趣味中心，由此素描通過這種方法顯示運動時間的四維性。上述訓練還培養(yǎng)學生創(chuàng)作素描的意識與能力——把自然視覺的組合變?yōu)橐环N超視覺的組合。外形比例、穩(wěn)定、對稱、均衡、對比、和諧等法則被用于畫面設計與構(gòu)成。
素描構(gòu)成訓練，通過寫生與創(chuàng)作結(jié)合是比較理想的方式，比如依據(jù)寫生對象的`外輪廓，過渡到比較自由的構(gòu)圖，然后有意識地安排畫面色調(diào)，建立畫面結(jié)構(gòu)。還可各取靜物的一部分，相互穿插，重組畫面，感受來自對象，在重建的畫面中保持這種感受十分重要。
素描教學總結(jié)報告篇十五
教學目的：通過本科教學使學生懂得寫實素描：靜物、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎。
教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理。
教學難點：對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。教學方法：講授法、示范法、參觀法、圖片展示法，談話法。教材：《素描》參考書目：《素描石膏幾何體》i《素描靜物》張路光著河教學工具準備：1教具———寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體若干、范畫、印刷畫頁、畫冊。2學具———素描紙、中華繪圖鉛筆、hb、b、2b、4b、削筆刀、橡皮。
學時：610課時分配：
一理論部分6課時。
1概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的工具材料。
2景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現(xiàn)的不同深淺調(diào)子。
作業(yè)2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。
要求：線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現(xiàn)象的理解。
作業(yè)3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）作業(yè)4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。要求：全因素描，畫出物體的質(zhì)感量感。
作業(yè)5：學生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構(gòu)圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體感，能體現(xiàn)出物體的質(zhì)感量感。
寫實素描—————靜物、石膏體幾何寫生課。
（一）素描的基本概念：
1從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調(diào)畫家本人的主觀感受和想法。
鉛筆：—芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母h、b來區(qū)分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調(diào)子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。
炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質(zhì)地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現(xiàn)力豐富，著色強難擦改。
炭精筆：碳粉、膠、動物的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現(xiàn)力強，但著色強難擦改。
木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質(zhì)地松脆，色調(diào)柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。
鋼筆：水之色，表現(xiàn)有局限性，深淺色調(diào)由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調(diào)。
紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調(diào)，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調(diào)效果。
紙：專用素描紙，也可根據(jù)個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。
我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變?nèi)f化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變?nèi)f化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現(xiàn)我們想要表現(xiàn)的一切。
透視現(xiàn)象是我們學習寫實素描必須搞明白的內(nèi)容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視，4圓透視，5投影透視，6倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細的內(nèi)容應在透視學理論課上解決）。四寫生中的光影、黑、白、灰色調(diào)規(guī)律及畫面中的表現(xiàn)沒有光，事物無法呈現(xiàn)視覺形象，有光就有影，光和影構(gòu)成的明暗關系成為色調(diào)深淺變化的依據(jù)，光影素描本源于西方的寫實繪畫，她把物象各個轉(zhuǎn)折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮色調(diào)———直接受光部分；灰色調(diào)———側(cè)面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為“五調(diào)”。中國傳統(tǒng)繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空。
素描教學總結(jié)報告篇一
素描，是一切造型藝術的基礎，同時又是一種獨立的繪畫形式，它是形象地認知和反映世界的主要手法之一。素描教學是美術基礎教學中最重要的環(huán)節(jié)，也是所有美術專業(yè)發(fā)展的基礎。
我國傳統(tǒng)素描教學，主要是針對基礎造型因素的訓練，它通過由淺入深、由易入難的科學的、系統(tǒng)的訓練程序，使學生具備良好的造型基本功，能夠正確地觀察和表現(xiàn)周圍世界。但同時，我們也看到，傳統(tǒng)的素描教學側(cè)重于對事物客觀的記錄與描繪，易使學生過多地專注于形體、比例、透視、解剖、結(jié)構(gòu)，而忽視了創(chuàng)造性思維的訓練和培養(yǎng)，這實際上更多的是將素描作為一種“再現(xiàn)技能”的訓練，其結(jié)果是使學生形成一種思維定勢，所畫出來的東西也千篇一律，沒有自己的個性，更沒有自主的創(chuàng)造，因此造成了傳統(tǒng)素描在表現(xiàn)技術和形式語言上的單一和匱乏。這種教學方法顯然已不能適應當今藝術教育的新趨勢。在這種情況下國內(nèi)高校紛紛試驗、改革，探索新的素描教學模式。這種新的素描教學模式，就是試圖將新的素描形式與傳統(tǒng)素描形式結(jié)合起來，擺脫傳統(tǒng)素描的程式，注重對學生想象力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)，達到訓練學生思維、發(fā)展學生能力的目的，這其中既包括對素描造型語言的提煉、概括和純化，也包括對素描表現(xiàn)中材料和技術語言的拓寬，同時也有對畫面結(jié)構(gòu)的重新組合等，從而使素描教學在具體的實施過程中，打破單調(diào)的一元化的傳統(tǒng)模式，而開辟以多元思維為主要特征的發(fā)展面貌。
我國傳統(tǒng)素描教學主要是沿襲20世紀50年代奉行的契斯恰柯夫素描教學體系。契斯恰柯夫素描教學體系實際上是歐洲古典主義的俄羅斯化。這一素描教學體系在新中國成立后一直占據(jù)我國素描藝術教學的主導地位，但是自20世紀80年代以后，在西方現(xiàn)代藝術的沖擊下，這種傳統(tǒng)的一元化藝術模式受到了挑戰(zhàn)，一些藝術家從各種形式美中借鑒了線描造型的語言，使素描造型的語言得到了提煉、概括和純化，極大地豐富了素描教學。
線條作為視覺形象的基本語言，具有多種類型和特征，有著豐富的表現(xiàn)潛力和獨特的審美價值，具有高度的概括力和表現(xiàn)力，它不僅是藝術家對于物質(zhì)世界的一種高度概括的形式，也是藝術家最簡潔的表達自我感情的一種手法，是畫家個性特征的標志。
新的素描教學體系，就是借鑒線條的概括和提煉，以物象的抽象訓練為主要內(nèi)容。面對真實的描繪對象，讓學生從中提煉、分解、壓縮，轉(zhuǎn)換成有構(gòu)成效果、抽象形式和寫意手法的畫面，從而加強學生的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力，使學生認識線條的生命力所在，并通過學習運用線條來表達他們心靈的感受和呼聲，使他們在心靈感悟中錘煉出自己的個性，在素描中創(chuàng)造性地表現(xiàn)出各自的藝術天地。同時，通過鑒賞大師們的優(yōu)秀素描作品，加深對流露在畫家筆觸間的蘊涵著藝術家的氣質(zhì)、性格、情緒的線條的韻味和節(jié)奏的體味和感悟，進而提升學生對素描造型語言的表現(xiàn)和運用。
一件好的作品是表現(xiàn)內(nèi)容與表現(xiàn)(媒介)材料的完美結(jié)合，材料是構(gòu)成素描的形式要素。我國傳統(tǒng)素描使用的材料主要是鉛筆、鋼筆、碳筆、炭精條和素描紙，學生借助這些比較單一的材料只是忠實地描繪實際環(huán)境中所見到的物象，這樣常會誤導學生熱衷于記錄對象，形成照相式的“還原”的習慣，從而限制了表現(xiàn)力及創(chuàng)造力的發(fā)展。
新的素描形式打破了這種傳統(tǒng)素描概念，將材料引入素描教學，通過使用一些新的材料和工具來拓寬材料語言的表達能力，進而最大限度地表現(xiàn)工具與材料自身的美感，達到素描訓練的目的。這里，注重引導學生去感知大自然姿態(tài)各異的生態(tài)美，并利用各種自然媒介的特質(zhì)創(chuàng)造出不同的視覺形式，讓學生在體驗中構(gòu)思，使他們在“做”(制作)之中深化對各種材料、肌理的認識與表現(xiàn)，從中獲取靈感、開拓思維，將其發(fā)展為一種傳達的語言，運用這些語言來表達心中意象，并且圍繞材料的視覺性質(zhì)，培養(yǎng)對于形體與空間、情感的意象反應，充分發(fā)揮學生的主觀能動性、想象力，將材料變成為一種表現(xiàn)空間深度、情感韻律美的.視覺要素。
素描中的結(jié)構(gòu)包括兩個部分，一是物象的結(jié)構(gòu)，即形體結(jié)構(gòu)、物質(zhì)結(jié)構(gòu)、空間結(jié)構(gòu)；二是作品自身的空間構(gòu)成，即畫面結(jié)構(gòu)，也就是所謂的構(gòu)圖。構(gòu)圖是一種復雜的抽象藝術活動，其作用就是運用線、形、色合理布局和組織畫面，達到傳遞思想的目的。畫面的空間結(jié)構(gòu)不完全要以對象的真實存在為依據(jù)，而是從美的感覺出發(fā)，以造型的形式美為準則，去調(diào)配關系、組織美好的構(gòu)圖。
構(gòu)圖上的空間位置包括不同的時間、空間和方位。畫面有了不同時空方位的強烈變化，才能產(chǎn)生新穎而不同凡響的視覺感染力。在新的素描教學模式中，為使畫面獲得最好的構(gòu)圖效果，主要從以下幾個方面進行實踐：
1、注意塑造單個形體所擁有的空間。
2、注意塑造各個形體之間的空間。
3、注意塑造各形體間的方位變化。
4、注意塑造不同時間的不同狀態(tài)的形體，卻同時出現(xiàn)不同視點所觀看到的形體。
5、注意塑造畫面焦點的位置，力求新奇、具有現(xiàn)代感，并根據(jù)內(nèi)容需要靈活安排畫面焦點位置。
以上是從多元化的角度對傳統(tǒng)素描教學進行的反思，其目的是使素描教學在完成其培養(yǎng)和鍛煉學生的造型能力的基礎上，培養(yǎng)和鍛煉他們的創(chuàng)造能力，培養(yǎng)他們正確的觀察和思考問題的方法以及藝術審美上的獨特見解，提高他們的審美能力和藝術修養(yǎng)，將學生的個性、想象力、創(chuàng)造力以及良好的素質(zhì)挖掘出來，加以最大程度的激活并使其在學生今后的藝術創(chuàng)作中發(fā)揮作用。
素描教學總結(jié)報告篇二
本課程選用教材《素描基礎教程》，是中高職動畫制作專業(yè)的一門必修基礎性課程，通常開設在新生開學第一學期。計劃總課時36學時。下面我就從以下幾個方面對教學工作進行總結(jié)：
本課程根據(jù)教學大綱的要求，要完成石膏幾何體、靜物素描、石膏頭像以及速寫等的繪畫學習，，通過《素描》教學，培養(yǎng)學生健康的審美觀，提高學生的文藝修養(yǎng)和鑒賞水平，使學生掌握素描（包括速寫）的基礎知識、基礎理論和基本技能，具有正確的觀察方法和堅實的造型能力，從面準確、生動、深刻地表現(xiàn)對象，整體教學活動將圍繞著主題“造型能力的訓練和審美能力的培養(yǎng)”進行。本課程為學習專業(yè)、進行創(chuàng)作以及將來提高動畫設計方面打好基礎。
1、石膏幾何形體寫生：
視現(xiàn)象的明暗層次形成的規(guī)律。
初步掌握正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，能運用線條或明暗調(diào)子準確地表現(xiàn)對象的比例、結(jié)構(gòu)、體積、空間和相互之間關系。共用18學時。
講授要點：
（1）素描的概念、學習素描的方法、工具的性能和特點。
（2）幾何形體研究的目的意義，寫生的基本方法和步驟。
（3）物體的三度空間、透視關系、線條、明暗造型的一般規(guī)律。（線條的方向、長短、粗細、虛實、明暗的五個基本調(diào)子與具本光源照射下實際對象的關系）。
（4）各形體的結(jié)構(gòu)規(guī)律。
（5）畫面構(gòu)圖的一般要領。
2、靜物寫生：
通過靜物寫生練習，了解靜物組合的一般要求，掌握組織和布置靜物的一般方法。
探索形體結(jié)構(gòu)特征，色調(diào)變化及質(zhì)感、量感的一般規(guī)律，以確立調(diào)子的任務，僅在于表現(xiàn)空間及對象各種調(diào)子總的關系，逐步掌握素描的全面因素，提高構(gòu)圖和造型能力。
6學時。
講授要點：
（1）靜物寫生的目的意義、靜物組合的基本方法。
（2）色調(diào)基本概念、色調(diào)的層次，黑白灰的組合。
（3）以明暗為主的全因素素描的表現(xiàn)方法。
3、石膏像寫生：
教學要求：
通過石膏像的寫生，掌握人物造型的基本規(guī)律，學習塑造人物形象和性格特征的藝術表現(xiàn)方法。
理解所描繪的對象的基本特征，整體觀察對象，掌握局部和整體統(tǒng)一的主體造型的基本方法，準確地表現(xiàn)具體對象的比例、動態(tài)、性格特征。共用4學時。
講授要點：
（1）石膏像寫生的目的意義、塑造內(nèi)容的介紹及其作者藝術手法的分析。
（2）整體——局部——整體的觀察和表現(xiàn)。
（3）石膏素描的一般技法。
4、速寫（以人物半身像寫生為主）：
教學要求：
選擇在處理上比較容易顯現(xiàn)內(nèi)在特點的對象，擺姿勢時注意使動態(tài)和手勢都盡可能表現(xiàn)出對象的具體特征。
注意對象由于種族遺傳、生活經(jīng)歷、年齡、性別等的差異表現(xiàn)出各自的外貌特征；注意通過對象的言行、動勢、表情等，進而探索對象思想感情，生動地表現(xiàn)出具體人物的形象。
強調(diào)手和衣褶的研究，掌握手的結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)手法，衣褶的造型規(guī)律，衣褶要表現(xiàn)出內(nèi)在的人體結(jié)構(gòu)和織物的質(zhì)地、色調(diào)。共用8學時。
講授要點：
（1）人物半身寫生的構(gòu)圖特點，
（2）肖像畫的一般要求，半身體態(tài)的生動自然與臉部、手部的刻畫。
（3）分析、綜合、概括、取舍的目的與作用。
1、本課程的教學對象是20xx級信息傳媒系13高4、高5、高。
6、中3班，機電工程系13高職5、中職2、中職3班，電氣技術系13高1、高2班，汽車技術13高職2、中職4班的學生。學生通過一學期的基礎課學習，已經(jīng)接觸到基本要掌握的理論知識和基本技能，自主學習和觀察能力比較強，在以往的教學活動中，能夠順利完成教學任務。
體積、空間和相互關系。因此，教學活動必須針對學生的素描水平，引導學生提高觀察力。
3、一些學生對自己所學專業(yè)了解不夠，學習興趣不高，因此教學中注重啟發(fā)式教學，使學生獨自思考、分析事物，總結(jié)經(jīng)驗，從而激發(fā)學生技能成才的熱情和信心。
敏感的觀察力和靈活處理畫面的技能，使學生學習豐富的表現(xiàn)技法。
素描教學總結(jié)報告篇三
素描，是一切造型藝術的基礎，同時又是一種獨立的繪畫形式，它是形象地認知和反映世界的主要手法之一。素描教學是美術基礎教學中最重要的環(huán)節(jié)，也是所有美術專業(yè)發(fā)展的基礎。
我國傳統(tǒng)素描教學，主要是針對基礎造型因素的訓練，它通過由淺入深、由易入難的科學的、系統(tǒng)的訓練程序，使學生具備良好的造型基本功，能夠正確地觀察和表現(xiàn)周圍世界。但同時，我們也看到，傳統(tǒng)的素描教學側(cè)重于對事物客觀的記錄與描繪，易使學生過多地專注于形體、比例、透視、解剖、結(jié)構(gòu)，而忽視了創(chuàng)造性思維的訓練和培養(yǎng)，這實際上更多的是將素描作為一種“再現(xiàn)技能”的訓練，其結(jié)果是使學生形成一種思維定勢，所畫出來的東西也千篇一律，沒有自己的個性，更沒有自主的創(chuàng)造，因此造成了傳統(tǒng)素描在表現(xiàn)技術和形式語言上的單一和匱乏。這種教學方法顯然已不能適應當今藝術教育的新趨勢。在這種情況下國內(nèi)高校紛紛試驗、改革，探索新的素描教學模式。這種新的素描教學模式，就是試圖將新的素描形式與傳統(tǒng)素描形式結(jié)合起來，擺脫傳統(tǒng)素描的程式，注重對學生想象力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)，達到訓練學生思維、發(fā)展學生能力的目的，這其中既包括對素描造型語言的提煉、概括和純化，也包括對素描表現(xiàn)中材料和技術語言的拓寬，同時也有對畫面結(jié)構(gòu)的重新組合等，從而使素描教學在具體的實施過程中，打破單調(diào)的一元化的傳統(tǒng)模式，而開辟以多元思維為主要特征的發(fā)展面貌。
我國傳統(tǒng)素描教學主要是沿襲20世紀50年代奉行的契斯恰柯夫素描教學體系。契斯恰柯夫素描教學體系實際上是歐洲古典主義的俄羅斯化。這一素描教學體系在新中國成立后一直占據(jù)我國素描藝術教學的主導地位，但是自20世紀80年代以后，在西方現(xiàn)代藝術的沖擊下，這種傳統(tǒng)的一元化藝術模式受到了挑戰(zhàn)，一些藝術家從各種形式美中借鑒了線描造型的語言，使素描造型的語言得到了提煉、概括和純化，極大地豐富了素描教學。
線條作為視覺形象的基本語言，具有多種類型和特征，有著豐富的表現(xiàn)潛力和獨特的審美價值，具有高度的概括力和表現(xiàn)力，它不僅是藝術家對于物質(zhì)世界的一種高度概括的形式，也是藝術家最簡潔的表達自我感情的一種手法，是畫家個性特征的標志。
新的素描教學體系，就是借鑒線條的概括和提煉，以物象的抽象訓練為主要內(nèi)容。面對真實的描繪對象，讓學生從中提煉、分解、壓縮，轉(zhuǎn)換成有構(gòu)成效果、抽象形式和寫意手法的畫面，從而加強學生的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力，使學生認識線條的生命力所在，并通過學習運用線條來表達他們心靈的感受和呼聲，使他們在心靈感悟中錘煉出自己的個性，在素描中創(chuàng)造性地表現(xiàn)出各自的藝術天地。同時，通過鑒賞大師們的優(yōu)秀素描作品，加深對流露在畫家筆觸間的蘊涵著藝術家的氣質(zhì)、性格、情緒的線條的韻味和節(jié)奏的體味和感悟，進而提升學生對素描造型語言的表現(xiàn)和運用。
一件好的作品是表現(xiàn)內(nèi)容與表現(xiàn)(媒介)材料的完美結(jié)合，材料是構(gòu)成素描的形式要素。我國傳統(tǒng)素描使用的材料主要是鉛筆、鋼筆、碳筆、炭精條和素描紙，學生借助這些比較單一的材料只是忠實地描繪實際環(huán)境中所見到的物象，這樣常會誤導學生熱衷于記錄對象，形成照相式的“還原”的習慣，從而限制了表現(xiàn)力及創(chuàng)造力的發(fā)展。
新的素描形式打破了這種傳統(tǒng)素描概念，將材料引入素描教學，通過使用一些新的材料和工具來拓寬材料語言的表達能力，進而最大限度地表現(xiàn)工具與材料自身的美感，達到素描訓練的目的。這里，注重引導學生去感知大自然姿態(tài)各異的生態(tài)美，并利用各種自然媒介的特質(zhì)創(chuàng)造出不同的視覺形式，讓學生在體驗中構(gòu)思，使他們在“做”(制作)之中深化對各種材料、肌理的認識與表現(xiàn)，從中獲取靈感、開拓思維，將其發(fā)展為一種傳達的語言，運用這些語言來表達心中意象，并且圍繞材料的視覺性質(zhì)，培養(yǎng)對于形體與空間、情感的意象反應，充分發(fā)揮學生的主觀能動性、想象力，將材料變成為一種表現(xiàn)空間深度、情感韻律美的視覺要素。
素描中的結(jié)構(gòu)包括兩個部分，一是物象的結(jié)構(gòu)，即形體結(jié)構(gòu)、物質(zhì)結(jié)構(gòu)、空間結(jié)構(gòu)；二是作品自身的空間構(gòu)成，即畫面結(jié)構(gòu)，也就是所謂的構(gòu)圖。構(gòu)圖是一種復雜的抽象藝術活動，其作用就是運用線、形、色合理布局和組織畫面，達到傳遞思想的目的。畫面的空間結(jié)構(gòu)不完全要以對象的真實存在為依據(jù)，而是從美的感覺出發(fā)，以造型的形式美為準則，去調(diào)配關系、組織美好的構(gòu)圖。
構(gòu)圖上的空間位置包括不同的時間、空間和方位。畫面有了不同時空方位的強烈變化，才能產(chǎn)生新穎而不同凡響的視覺感染力。在新的素描教學模式中，為使畫面獲得最好的構(gòu)圖效果，主要從以下幾個方面進行實踐：1、注意塑造單個形體所擁有的空間。2、注意塑造各個形體之間的空間。3、注意塑造各形體間的方位變化。4、注意塑造不同時間的不同狀態(tài)的形體，卻同時出現(xiàn)不同視點所觀看到的形體。5、注意塑造畫面焦點的位置，力求新奇、具有現(xiàn)代感，并根據(jù)內(nèi)容需要靈活安排畫面焦點位置。
以上是從多元化的角度對傳統(tǒng)素描教學進行的反思，其目的是使素描教學在完成其培養(yǎng)和鍛煉學生的造型能力的基礎上，培養(yǎng)和鍛煉他們的創(chuàng)造能力，培養(yǎng)他們正確的觀察和思考問題的方法以及藝術審美上的獨特見解，提高他們的審美能力和藝術修養(yǎng)，將學生的個性、想象力、創(chuàng)造力以及良好的素質(zhì)挖掘出來，加以最大程度的激活并使其在學生今后的藝術創(chuàng)作中發(fā)揮作用。
[1]王受之著《世界當代藝術史》，中國青年出版社，20xx年。
[2]韓大為著《創(chuàng)作素描》，遼寧美術出版社，20xx年。
[3]郭振山著《重塑基礎》，河北美術出版社，20xx年。
[4]馬蒂斯著《畫家筆記——馬蒂斯論創(chuàng)作》，廣西師范大學出版社，20xx年。
素描教學總結(jié)報告篇四
素描是一切美術造型的基矗在素描訓練中，只有掌握正確的方法，進行嚴格系統(tǒng)的訓練才能達到逐步提高的目的。中學素描訓練雖然受時間、場所等眾多因素的限制，但如果安排合理，即把課堂教學、課外寫生、速寫和臨摹有機地結(jié)合起來，同樣能達到綜合訓練的目的。
素描訓練是從簡到繁、由淺入深融思維和創(chuàng)造為一體的造型過程。初學素描時，學生由于缺乏對客觀對象的認識和理解，盡管他們有正確的視覺感受，但總是心有余而力不足，往往不能正確地分析形象的特征、結(jié)構(gòu)和內(nèi)部聯(lián)系，缺乏整體觀念，喜歡鉆入局部，結(jié)果是費力不討好。針對這種情況，教師要及時給予指導，肯定優(yōu)點，指出存在的問題。為了使學生養(yǎng)成整體觀念，正確地了解物體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，教師可通過石膏幾何模型分層次講解物體的基本組合。如：用圓柱體的構(gòu)成分析杯子的結(jié)構(gòu)，用球體和錐體組合梨的結(jié)構(gòu)等。
利用學校第二課堂進行素描訓練時間比較充足，作業(yè)以寫生練習為主，參加者基本上是各班的美術骨干和美術愛好者，因而寫生內(nèi)容和作業(yè)要求應嚴格一些，畫幅的大小盡量按標準尺寸。初期訓練先從燈光作業(yè)入手，因燈光光線相對集中，有利于學生對物體的理解和塑造。畫明暗不是一種累贅，而是一種表現(xiàn)因素，不同光線的作用，使物體呈現(xiàn)出不同的狀態(tài)，通過局部或整體的練習，增強學生對明暗對比的認識。對繪畫水平較高的同學，要增加作業(yè)的難度，用自然光或散光進行訓練，也可用結(jié)構(gòu)畫法，這樣有利于學生更準確、更深入地分析和表現(xiàn)物體的結(jié)構(gòu)，以達到分層次訓練、整體提高的目的。
課外速寫是指學生在課余時間畫的小速寫。這種速寫時間短，要求只畫出基本形體、動勢、比例和結(jié)構(gòu)，不要求畫得十分完整，可以直接對物寫生，亦可根椐記憶進行默寫。無論室內(nèi)室外，人物還是景物，主要是一個“勤”字。
臨摹在課堂教學中最為普遍。通過臨摹，學習前人的技法，使學生能夠掌握較規(guī)范的方法步驟和處理畫面效果的手段。在臨摹中要培養(yǎng)學生的自學和獨立思考的能力，克服簡單的描摹，嚴格按照繪畫的步驟逐步深入。有位大師說過：“作畫要有信心和毅力，在你的意識中應明確地培植那種熾熱的欲望，你必須懂得大多數(shù)的想法來自于鉛筆的另一端，而不是筆尖?！?BR> 一切自然的東西不經(jīng)過藝術的加工和處理，不能成為鮮明生動的藝術形象。每一張學生的素描作業(yè)，都反映著學生的審美情趣。教師在評畫時多啟發(fā)，多誘導，盡量保留學生的繪畫個性，不要一刀切。畫面的主觀處理是藝術創(chuàng)造不可缺少的，大膽地取舍和夸張有利于表現(xiàn)畫面的主題。素描能力的提高，除了xx技巧的熟練外，還要xx藝術的思維，關鍵是用腦分析。素描訓練的目的，不是要讓每一個同學都成為畫家，而是為了培養(yǎng)學生的分析能力、整體觀察能力和空間想象能力，提高學生的基本素質(zhì)。
素描教學總結(jié)報告篇五
一、課程性質(zhì)、地位和作用。
課程性質(zhì)：本課程屬學科教育平臺、學科基礎課。
課程地位：設計素描是現(xiàn)代設計的前沿基礎課題，是繪畫表現(xiàn)基礎向設計表現(xiàn)基礎的銜接與過渡。是在二維平面中表現(xiàn)三維立體與空間塑造的基本方法。
課程作用：它的作用主要是在設計過程中，為設計師收集形象資料，表現(xiàn)造型創(chuàng)意，交流設計方案的語言和手段，也是現(xiàn)代設計繪畫的訓練基礎，是認識形態(tài)、創(chuàng)新形態(tài)的重要途徑。
二、本課程與其他課程的關系。
本課程是一門專業(yè)基礎課程，在很多專業(yè)課程中將起到重要作用，對各專業(yè)課都起決定性的作用，是所有藝術專業(yè)如構(gòu)成基礎的前導課。
三、課程教學對象、目標和方法。
課程教學對象：藝術設計專業(yè)、動畫專業(yè)、攝影專業(yè)，本科層次學生。
課程教學目標：設計素描教學是以感覺訓練為基礎，以透視原理為依據(jù)，培養(yǎng)學生敏銳的觀察力，正確的分析力，透徹的理解力，使學生了解掌握設計素描的表現(xiàn)規(guī)律,理解物象的表現(xiàn)設計形態(tài)。
課程教學方法：本課程要求學生熟練掌握透視的基本原理，并能準確的應用到實際操作中。在進行實物寫生的過程中能熟練掌握造型規(guī)律及表現(xiàn)技法。
五、推薦教材及參考書。
教材。
負責教研室：傳媒教研室。
編寫日期：2011年11月啟用日期：2012年3月
大綱編寫者：聞海鳴。
大綱審核者：翟浩澎。
第二部分。
第一章設計素描的概述。
教學目標與要求。
教學時數(shù)。
10學時（理論學時6，實踐學時4）教學內(nèi)容及基本要求§1.1素描概述（了解）。
一、什么是素描。
要求學生了解什么事素描。
二、什么是設計。
要求學生了解什么是設計。
三、什么是設計素描。
要求學生了解什么是設計素描。§1.2素描的表現(xiàn)特征（了解）。
一、說明性。
要求學生了解素描的說明性。
二、表現(xiàn)性。
要求學生了解素描的表現(xiàn)性。
三、設計性。
要求學生了解素描的設計性?！?.3素描教學的意義（理解）。
一、素描的基礎性。
要求學生理解素描的基礎性。
二、素描的藝術性。
要求學生理解素描的藝術性。
三、素描的時代性。
要求學生理解素描的時代性。
§1.4“線”的表現(xiàn)與分類（了解）要求學生了解“線”的表現(xiàn)與分類。§1.5結(jié)構(gòu)特點的體現(xiàn)（理解）要求學生理解結(jié)構(gòu)特點的體現(xiàn)。
本章知識點、重點、難點。
知識點：本章課主要使學生對設計素描的性質(zhì)、特點、認識、作用以及設計素描的基本形式進行初步的了解素描與設計素描在各方面的的區(qū)別，重點：設計素描的表現(xiàn)特征，難點：在于把其中的理論知識應用到具體的設計中來。
第二章透視基本原理及其應用表現(xiàn)教學目標與要求。
學生在課堂上了解并掌握透視角度的選擇、透視基礎、透視構(gòu)架與產(chǎn)品形態(tài)、徒手繪制透視形態(tài)、透視形態(tài)的空間變化的基本內(nèi)容。
教學時數(shù)。
14學時（理論學時10，實踐學時4）教學內(nèi)容及基本要求§2.1透視基礎（掌握）。
一、什么是透視。
要求學生掌握什么是透視。
二、透視現(xiàn)象的最基本特征。
要求學生掌握透視現(xiàn)象的最基本特征。
三、透視中的幾個基本概念。
要求學生掌握透視中的幾個基本概念?！?.2透視角度的選擇（掌握）。
一、平視。
要求學生掌握平視。
二、俯視。
要求學生掌握俯視。
三、仰視。
要求學生掌握仰視。
§2.3徒手繪制透視形態(tài)（理解）。
一、平行透視。
要求學生理解平行透視。
二、成角透視。
要求學生掌握成角透視。
三、傾斜透視。
要求學生掌握傾斜透視。
四、曲線透視。
要求學生掌握曲線透視。
§2.4透視形態(tài)的空間變化（理解）要求學生理解透視形態(tài)的空間變化。
本章知識點、重點、難點。
知識點：平行透視、成角透視，重點：透視形態(tài)的空間變化，難點：在于把其中的理論知識應用到具體的設計中來。
第三章。
設計素描的構(gòu)成形式教學目標與要求。
學生在課堂上了解并掌握形體概念、結(jié)構(gòu)概念、結(jié)構(gòu)與形體的關系、線條的構(gòu)成、調(diào)子的構(gòu)成、調(diào)子與以線條結(jié)合的構(gòu)成、點、線、面的構(gòu)成、黑、白、灰的構(gòu)成等基本內(nèi)容。
教學時數(shù)。
12學時（理論學時8，實踐學時4）教學內(nèi)容及基本要求。
§3.1設計的基本概念（了解）。
一、形體概念。
要求學生了解形體概念。
二、結(jié)構(gòu)概念。
要求學生了解結(jié)構(gòu)概念。
三、結(jié)構(gòu)與形體的關系。
要求學生了解結(jié)構(gòu)與形體的關系。§3.2素描的構(gòu)成形式（理解）。
一、線條的構(gòu)成。
要求學生理解線條的構(gòu)成。
二、調(diào)子的構(gòu)成。
要求學生理解調(diào)子的構(gòu)成。
三、調(diào)子與以線條結(jié)合的構(gòu)成。
要求學生理解調(diào)子與以線條結(jié)合的構(gòu)成。
四、點、線、面的構(gòu)成。
要求學生理解點、線、面的構(gòu)成。
五、黑、白、灰的構(gòu)成。
要求學生理解黑、白、灰的構(gòu)成。本章知識點、重點、難點。
知識點：素描的構(gòu)成形式以及結(jié)構(gòu)與形體的關系，重點：通過對物象的觀察理解及表現(xiàn)內(nèi)部結(jié)構(gòu)，難點：形體概念、結(jié)構(gòu)概念、結(jié)構(gòu)與形體的關系、線條的構(gòu)成、調(diào)子的構(gòu)成、調(diào)子與以線條結(jié)合的構(gòu)成、點、線、面的構(gòu)成、黑、白、灰的構(gòu)成。
第四章。
設計素描與設計向?qū)Ы虒W目標與要求。
學生在課堂上了解并掌握外觀比例的夸張、特征形的強化、形的拆分與組、形的空。
間虛構(gòu)、結(jié)構(gòu)形添加聯(lián)合、形的綜合聯(lián)想、負形局部聯(lián)想設計、空間混合設計等基本內(nèi)容。
教學時數(shù)。
12學時（理論學時8，實踐學時4）教學內(nèi)容及基本要求。
§4.1基礎形構(gòu)架的演變（理解）。
一、外觀比例的夸張。
要求學生理解外觀比例的夸張。
二、特征形的強化。
要求學生理解特征形的強化。
三、細節(jié)的刪加。
要求學生理解細節(jié)的刪加。
四、形的拆分與組。
要求學生理解形的拆分與組。
五、形的空間虛構(gòu)。
要求學生理解形的空間虛構(gòu)?！?.2基礎形的聯(lián)想替換（了解）。
一、輪廓形的局部“整容”
要求學生了解輪廓形的局部“整容”。
二、輪廓形整體“替換”
要求學生了解輪廓形整體“替換”。
三、結(jié)構(gòu)形添加聯(lián)合。
要求學生了解結(jié)構(gòu)形添加聯(lián)合。
四、形的綜合聯(lián)想。
要求學生了解形的綜合聯(lián)想?！?.3負形聯(lián)想替換（了解）。
一、負形局部聯(lián)想設計。
要求學生了解負形局部聯(lián)想設計。
二、倒置聯(lián)想設計。
要求學生了解倒置聯(lián)想設計。
三、空間混合設計。
要求學生了解空間混合設計。本章知識點、重點、難點。
知識點：外觀比例的夸張、特征形的強化、形的拆分與組、形的空間虛構(gòu)等，重點：在理解物象內(nèi)部結(jié)構(gòu)的同時，適當?shù)谋憩F(xiàn)基礎形構(gòu)架的演變，難點：在于把其中的理論知識應用到具體的設計中來。
素描教學總結(jié)報告篇六
素描是一切美術造型的基礎在素描訓練中，只有掌握正確的方法，進行嚴格系統(tǒng)的訓練才能達到逐步提高的目的。中學素描訓練雖然受時間、場所等眾多因素的限制，但如果安排合理，即把課堂教學、課外寫生、速寫和臨摹有機地結(jié)合起來，同樣能達到綜合訓練的目的在素描教學后我進行了思考，發(fā)現(xiàn)了教學中存在的一些問題。
素描訓練是從簡到繁、由淺入深融思維和創(chuàng)造為一體的造型過程。初學素描時，孩子由于缺乏對客觀對象的認識和理解，盡管他們有正確的視覺感受，但總是心有余而力不足，往往不能正確地分析形象的特征、結(jié)構(gòu)和內(nèi)部聯(lián)系，缺乏整體觀念，喜歡鉆入局部，結(jié)果是費力不討好。針對這種情況，教師要及時給予指導，肯定優(yōu)點，指出存在的問題。為了使學生養(yǎng)成整體觀念，正確地了解物體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，教師可通過石膏幾何模型分層次講解物體的基本組合。如：用圓柱體的構(gòu)成分析杯子的結(jié)構(gòu)，用球體和錐體組合梨的結(jié)構(gòu)等。經(jīng)過寫生這一過程，學生對觀察的事物了解得更透徹，也對這寫生、體驗的過程記憶深刻。同時培養(yǎng)了學生的觀察能力、作畫技能?？赡軙小耙慌e兩得”的效果。
觀察是學習素描的基礎，沒有觀察能力就無法學習素描。而學習素描也是為了培養(yǎng)學生的觀察能力。在教學中我雖然已經(jīng)意識到了觀察的重要性，也在教學中盡可能在教學中注重學生觀察力的培養(yǎng)，但還是覺得做得不夠好，在以后的教學中更需加強。
觀察和發(fā)現(xiàn)是一對密不可分的伙伴，觀察后沒有發(fā)現(xiàn)那樣的觀察是徒勞。不觀察而發(fā)現(xiàn)那就是想象。在教學中，我是帶領著學生去探究和發(fā)現(xiàn)，學生在我的問題指引下觀察取得了一些效果，但我后來發(fā)覺自己犯了一個錯誤，剝奪了學生的主動學習機會，教學中未能體現(xiàn)學生的主人翁地位。我忘記了學生是教學的主體，而將自己的主導地位給擴大了。在以后的教學中應該讓學生自主去觀察去發(fā)現(xiàn)，老師只是在學生遇到困難的時候伸出援助之手，可能對于學生能力的培養(yǎng)來說會更好些。更何況素描知識只有經(jīng)過觀察和發(fā)現(xiàn)才能學得更好、更牢固。
生活中的事物和幾何體都有著或近或遠的聯(lián)系?？梢愿_切的說，我們的生活和幾何體密不可分。學生的桌子、鉛筆盒是長方體的，學生的鋼筆、教師用的粉筆是圓柱體的；我們住的房子由幾何體組成的若學生在學習這些知識時能感受到美，那一定會對學習起到促進作用，也一定能學好素描知識。在我的教學中或許是太強調(diào)素描的嚴謹了，沒能讓學生去很好地感受它的美。所以從學生的反應中我覺得在教學中忽略了對學生的審美教育。在以后的教學中，可以利用圖片欣賞、實物欣賞以及帶領學生走進大自然，讓學生更真切地感受到一些幾何體的美，這樣可能更有利于學生學習素描知識。同時也能提高學生的審美能力。
生活是精彩的、美麗的。生活里有我們想認識和了解的一切。我們走進生活就走進了“百科全書”，從生活中我們能找尋到想要的一切。
素描教學總結(jié)報告篇七
一、教學目的：
解決孩子初學素描在觀察、理解、造型、結(jié)構(gòu)、比例等造型方面的問題。為塑造學習打下堅實的造型基礎。
二、教學重點：
正確的`觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理、作畫步驟。
三、教學難點：
對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。
四、教學方法設計：
美術教學比較吸引孩子，在教學中我們可以先激發(fā)孩子的學習興趣，那就要有好的教學方法，我們可以進行談話法、啟發(fā)式進行教學，讓學生在快樂中學習、在快樂中體驗美術的樂趣，誘導學生學習更多的美術知識。
認識常用的色彩及形狀，并能用繪畫工具表示各種色彩，體驗不同媒材工具，用各種方法表達想法，欣賞感受作品。探究感知學習，自己會口頭歸納感受。
培養(yǎng)學生思維創(chuàng)新精神，注重個性發(fā)展。在學習中舉一反三。
五、教學評價方案：
我將美術評價方案分為兩大項內(nèi)容：
1、藝術表現(xiàn)：(40)。
學習態(tài)度15分、課堂作業(yè)完成的情況15分、課堂表現(xiàn)5分，分書本的愛護5分。
2、基礎知識：(60)。
期末測試60分。
素描教學總結(jié)報告篇八
結(jié)構(gòu)素描是藝術設計專業(yè)的必修課程和基礎課程。結(jié)構(gòu)素描基礎課程以線條節(jié)奏、黑白明暗進行造型練習為主要訓練手段，通過對結(jié)構(gòu)素描理論及技能的系統(tǒng)、科學、嚴格地講授與訓練，培養(yǎng)學生正確認識與表現(xiàn)物象的造型形態(tài)，掌握概括與歸納對象的能力。同時培養(yǎng)對創(chuàng)造新的形態(tài)的能力進行訓練，即培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，為后續(xù)的專業(yè)設計打下良好的基礎。
二、教學目的、任務和要求。
結(jié)構(gòu)素描理論知識的學習和課堂寫生訓練，使學生從中獲得豐富的視覺經(jīng)驗及審美體驗，并能有意識的運用多種技法進行表現(xiàn)。通過課堂寫生、寫生中的再創(chuàng)造、形體轉(zhuǎn)換、解構(gòu)重構(gòu)、空間意向、形象聯(lián)想、創(chuàng)造性思維的表達，在比較與綜合中透徹地理解結(jié)構(gòu)素描的針對性或規(guī)定性的課題訓練，使學生了解和掌握結(jié)構(gòu)素描造型的基本原理及技法，從而提高藝術設計的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。
三、教學內(nèi)容與教學安排。
(1)速寫10課時。
速寫是素描的一種表現(xiàn)形式，是基礎造型能力之一。它主要是培育敏銳的觀察力、審美意識、表現(xiàn)技能。課堂練習安排為(1)由慢到快(2)由靜到動(3)由簡到繁(4)臨摹、寫生相結(jié)合。課堂上首先進行理論的指導與示范，課堂練習主要目的是能夠迅速地、簡要地概括和提煉所要描繪的對象，在一定作業(yè)量的完成情況下，使學生能夠達到預期目標。另一方面在觀察體驗生活，對生活、自然及人類的再認識上，促進綜合素養(yǎng)，達到對美的敏銳發(fā)現(xiàn)與迅速表達。
(2)幾何形體、靜物寫生30課時。
幾何形體是最初級內(nèi)容，它包括基本形體及透視學的常規(guī)訓練。一切復雜物體可以簡化為最簡單的基本形體，如正方體、圓柱體，圓球體等。所以，研究幾何體的結(jié)構(gòu)、透視、明暗等規(guī)律，將具有普通性指導意義。同時也是初步熟悉和掌握寫生的一般步驟與方法，提高抓形能力及表現(xiàn)能力，為下一步表現(xiàn)較復雜的對象打下基礎。
靜物是指瓜果、蔬菜、日用器皿等，當然也包括植物、山川云石等自然物。如樹葉、樹枝、昆蟲、鳥類、魚、貝、螺等物體。它們是一種自然生態(tài)的自由形，不像幾何形體那么規(guī)則，因此在練習時就會面臨在描繪過程中進行創(chuàng)造性提煉加工的問題。自然物有著豐富多彩的形體、顏色、肌理和結(jié)構(gòu)，在對其表現(xiàn)過程中，在把握表達上有一定難度，同時對形體間的相互關系的正確處理也十分重要。
(3)石膏像、人物寫生30課時。
前面我們進行了幾何形體與靜物的寫生練習，對物體的空間、結(jié)構(gòu)、透視的知識技能有了一定的基礎，現(xiàn)開始轉(zhuǎn)到石膏像素描寫生。石膏像要比靜物的形體復雜，但是石膏像的結(jié)構(gòu)雖然復雜，我們可以用幾何形體的原理來分析認識它。
人體結(jié)構(gòu)有著自身天然的形式美的規(guī)律，人體的結(jié)構(gòu)、功能之合理、完美，涵蓋了自然造物之精髓。人物寫生，可以得到各種結(jié)構(gòu)，有機形態(tài)的訓練。我們在對人物生理結(jié)構(gòu)有所了解的基礎上，要用藝術結(jié)構(gòu)的方法去理解表現(xiàn)對象。所謂藝術結(jié)構(gòu)就是在生理結(jié)構(gòu)的基礎上有一定程度的改變、調(diào)整甚至重組。強化對象的體量感及節(jié)奏感，既要表現(xiàn)出塊狀的體面，又能表示空間，顯示前后進退，既要把握自然結(jié)構(gòu)的準確，還要有必要的夸張和強調(diào)的表現(xiàn)能力。
(4)解構(gòu)重構(gòu)、聯(lián)想創(chuàng)意30課時。
重構(gòu)與聯(lián)想練習是面對客觀對象，以其為原發(fā)點、為契機、為切入點進行創(chuàng)意性的寫生和構(gòu)成，做到有感而發(fā)、有意而表。憑借形象的聯(lián)想，我們可以強調(diào)改變視覺常性，開發(fā)想象，同時將注意力放在想象效果的實際描繪上，充分利用和發(fā)揮所掌握的描繪技能，達到體現(xiàn)構(gòu)想、表達創(chuàng)意的目的;它們可以是矛盾空間、超現(xiàn)實空間、虛擬空間、夢幻空間、錯視空間、玄妙空間等創(chuàng)意表達。具體形式練習：(一)物象的質(zhì)感轉(zhuǎn)換，即是突破現(xiàn)實物體原有的質(zhì)地概念，如把瓷器的質(zhì)地轉(zhuǎn)換為玻璃、金屬、木材、紙棉等質(zhì)地。(二)將一個物象造型特征轉(zhuǎn)變?yōu)榱硪晃锵蟮脑煨?，或把它們進行變換、轉(zhuǎn)移或融合，使它產(chǎn)生一個全新的形態(tài)。(三)要能夠自如地營造描繪一個虛構(gòu)空間，諸如要設計一種電器產(chǎn)品，必須具備虛構(gòu)未成現(xiàn)實的一個產(chǎn)品的能力。(四)將多種不同時空的形象進行同一畫面組接或轉(zhuǎn)換，使其在畫面中產(chǎn)生一種全新的時空秩序。
這種素描的訓練要求我們改變習以為常的觀察方法，以一種全新的視角審視眼前的物象，而通過視覺聯(lián)想、意味聯(lián)想、形態(tài)聯(lián)想、時空聯(lián)想等手法達到。
四、教學方法的原則性建議。
任課教師制定教學教案一定要適合本專業(yè)的教學要求，應包含教學方法和內(nèi)容，強調(diào)以培養(yǎng)學生造型意識、創(chuàng)造能力為目的進行多種方法、技法的表現(xiàn)。每階段的結(jié)構(gòu)素描課程一定要系統(tǒng)地講授理論知識，充分利用多媒體課件授課，拓展學生眼界，提高造型認識。
素描教學總結(jié)報告篇九
內(nèi)容摘要:文章論述了傳統(tǒng)素描教學模式在新時期素描教學中的弊端和負面影響,提出在素描教學中不能停留在那種具象的、單一化的教學模式之中,而應與時俱進;提倡主動的學習方式,把培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力放在首位,使素描教學始終充滿藝術創(chuàng)造的活力。
關鍵詞:素描教學創(chuàng)新能力個性化。
藝術創(chuàng)作與科學研究一樣,其活力來自于創(chuàng)新?？梢哉f,沒有創(chuàng)新也就沒有了創(chuàng)作本身。藝術教學也不例外。創(chuàng)新就是給教學注入活力,使之不斷發(fā)展,不斷適應時代的要求。
素描教學是從西方引入我國的,已有近百年的歷史。在近一個世紀的學校素描藝術教學中,我們以現(xiàn)實主義美學思想為主導,體現(xiàn)的是一種寫實主義的學院派風格。的確,寫實型教學模式作為素描教學的主流,培養(yǎng)了一批具有扎實的寫實繪畫能力的藝術家,其主要成績應當予以肯定。然而,隨著時代的發(fā)展,這種在20世紀80年代之前已臻于完善的傳統(tǒng)素描教學模式,在當前現(xiàn)代文化觀念、思潮的沖擊、渲染之下,漸漸變得不適應時代的發(fā)展,正逐漸被淡化。怎樣對傳統(tǒng)素描教學模式作一些改革?應當說,在新時期,要求素描教學中加強對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)是毋庸置疑的。
所謂傳統(tǒng)的素描教學模式,是把透視、解剖、光影明暗、形體結(jié)構(gòu)、空間視感等知識和規(guī)律方法綜合起來,以一種科學的觀察方法,培養(yǎng)學生眼、手、腦的協(xié)調(diào)能力,繼而再現(xiàn)自然物象的空間形態(tài)。我們不能武斷地說,這種教學模式在今天的素描教學中就完全滯后而不能運用了,但是,傳統(tǒng)的素描教學方法在培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力方面的不利因素卻是實際和客觀的,對學生的負面影響是不可忽視的。
傳統(tǒng)的素描教學片面地強調(diào)了對造型能力的培養(yǎng),忽視了個人在素描中滲透藝術個性以及創(chuàng)造性的表現(xiàn),其問題的實質(zhì)是對素描基本范疇及內(nèi)涵認識不全面。顧名思義,素描是指用單色描繪的畫,它既是造型藝術的基礎,因為通過素描訓練,可以提高造型藝術的能力,但它又是一個獨立的畫種,具有純藝術的含義。作為基礎,素描與不同門類的造型藝術相互關聯(lián),其范圍十分廣闊;作為畫種,素描這種形式又具有表達思想感情的基本功能,符合藝術品首要的也是必要的條件;就內(nèi)涵而言,素描是一個歷史的范疇,是隨著時代的發(fā)展而不斷豐富變化著的。
面對外延寬廣內(nèi)涵豐厚的素描藝術,我們沒有理由把素描教學局限于某種形式的規(guī)定之中來運作,扼制學生具有個性的創(chuàng)造能力以及豐富的人文精神的表現(xiàn)。隨著藝術設計學從繪畫中分離出來,專業(yè)教學內(nèi)容豐富了,基礎素描教學也有了“對口”的變化,即所謂“繪畫素描”和“設計素描”之分。作為不同素描教學的規(guī)范要求,這種以技術為中心的新的范式化的素描教學與傳統(tǒng)素描教學的理念并無多大區(qū)別,其弊端也是顯而易見的。
那么,在現(xiàn)代素描教學中,如何擺脫技術性訓練的困擾,強調(diào)個性的發(fā)揮和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)?這就需要我們從多方面加以探討、研究,見仁見智、各抒己見。在探討過程中逐步形成共識,找到規(guī)律性的東西。
1.廣泛吸收中外素描藝術,通過視覺感受,孕育人文情懷,在素描教學中滲透人文精神的培養(yǎng),關鍵在于引導學生發(fā)現(xiàn)自我,塑造自我。而自我的發(fā)現(xiàn),則離不開對前人藝術的鑒賞、認同和學習。因此,敞開素描藝術的大門,讓學生在多種多樣的素描藝術的鑒賞之中,逐步拓展對素描的理解。這樣,空間、體積、形狀、結(jié)構(gòu)、質(zhì)感、量感以及節(jié)奏韻律等形式因素,東西方的、傳統(tǒng)的、現(xiàn)代的以及各個流派、各個畫家的藝術風格就會在不同的學生、不同的心境中產(chǎn)生不同的作用,每個學生的心靈就會產(chǎn)生不同的藝術共鳴,而個性化的素描語言,正是這種在不同形式的藝術共鳴中逐步顯現(xiàn)。豐富的人文精神和個性創(chuàng)造能力也就在素描藝術的尋覓中逐漸得到了提升。
2.領悟中國傳統(tǒng)藝術,加強意象造型理念。中國傳統(tǒng)藝術博大精深,深刻的哲學理念滲透于中國傳統(tǒng)的造型藝術,尤其“道法自然”“天人合一”之宇宙觀支配著中國傳統(tǒng)藝術的創(chuàng)造,使其以獨特的風貌迥然于世界藝術之林。這種獨特的“物我交融”“物我兩忘”的意象觀察和認識方法,要求畫者要擺脫自然物象的束縛,以“我”的情感去擁抱自然的表現(xiàn)方法,其本身就蘊涵著個性化的創(chuàng)造。可以說,在素描藝術中引入并強化意象造型觀是培養(yǎng)學生創(chuàng)造能力的一個重要的途徑和方法。我們需要建立一種意象造型觀念,把意象造型理念滲透到多樣的素描形式表現(xiàn)之中,就會創(chuàng)造出豐富的意象形態(tài)語言。
3.運用素描語言的基本元素,在抽象訓練中,培養(yǎng)學生對“有意味的形式”的感悟能力。素描藝術是由點、線、面、形體、結(jié)構(gòu)、比例、空間等多種元素復合而成的,可以成為具象藝術,也可以組合成抽象藝術。作為20世紀以來興起的藝術形式,抽象藝術似乎更能表現(xiàn)當代人心靈的那種神秘、動蕩多變的、難以言狀的精神世界。因此,素描教學中注入抽象的訓練內(nèi)容,可以加強學生對素描基本元素獨特的感悟能力和心理情緒的表現(xiàn)力,繼而調(diào)動學生的自我表現(xiàn)意識和獨立創(chuàng)造的精神。
4.挖掘素描工具材料的潛能,強化肌理語言的發(fā)現(xiàn)與探索?，F(xiàn)在的素描教學中,大多忽略對學生素描材質(zhì)表現(xiàn)意識的培養(yǎng)。鉛筆加上單一的畫紙,能夠“磨”出多少肌理感,加上“步調(diào)一致”的訓練方法,更使素描語言單一而缺乏生氣。因此,誘發(fā)學生挖掘素描工具材料的潛能,敢于打破常規(guī),在對材質(zhì)工具的尋找、選擇和運用中,發(fā)現(xiàn)新的肌理語言,以及使學生于探索創(chuàng)造情境之中產(chǎn)生快樂的成就之感。上述四部分的內(nèi)容,彼此關聯(lián),并有一定的層次性。廣泛的欣賞是學習素描的基礎,滲透意象造型觀是對一味模仿物象繼而隸屬于物象的突破口,而培養(yǎng)學生對“有意味的形式”的感悟能力和對“肌理語言魅力探索的興趣”,則是素描創(chuàng)造性表現(xiàn)的深入。
總之,素描教學不能停留在那種具象的、單一化的教學模式之中,而應與時俱進,提倡主動的學習方式,把培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力放在首位,使素描教學始終充滿藝術的創(chuàng)造活力。
作者系新疆師范大學美術學院2007級研究生。
(責任編輯:賀秀梅)。
素描教學總結(jié)報告篇十
改革開放以來,我國高校經(jīng)歷了巨大的變革，生源的擴大、市場經(jīng)濟的深入發(fā)展以及與國際間學術交流的逐漸增多，高等院校在學科結(jié)構(gòu)、辦學理念等方面都發(fā)生了較大的變化，新型學科、交叉學科不斷設立。從屬于藝術學科的動畫專業(yè)在此背景下在我國高校設立并迅速發(fā)展起來。從上世紀后期到今天，短短幾年的時間，動畫專業(yè)已經(jīng)遍及我國大部分高校。從教學規(guī)律與理論方面來講，動畫專業(yè)還處于起始階段。根據(jù)教育規(guī)律，對于動畫專業(yè)基礎理論、學科理念、專業(yè)發(fā)展必須進行嚴肅認真的研究，結(jié)合現(xiàn)狀在實踐中發(fā)展總結(jié)，站在學科前沿的高度以科學、嚴謹?shù)闹螌W態(tài)度對動畫專業(yè)具體的課程設置、教學大綱以及教學內(nèi)容和方法進行研究論證，從宏觀發(fā)展到教學方式等各方面對動畫專業(yè)學科建設進行完善。
素描教學作為基礎訓練的核心課程，歷來在藝術學科中占據(jù)重要地位。隨著藝術設計相關專業(yè)的發(fā)展，關于設計專業(yè)素描教學的改革及探討相繼出現(xiàn)，觸及到素描教學與專業(yè)方向結(jié)合的課題，產(chǎn)生了許多具有建設性意義的探索。目前對于藝術設計中的平面設計、環(huán)境藝術設計等在中國高校藝術設計專業(yè)起步較早的學科，素描教學初步發(fā)展出一套相對完整的體系，教學改革邁入穩(wěn)步發(fā)展的階段。但針對于起步較晚的動畫專業(yè)，素描教學與其學科的結(jié)合還處于初級階段。既不能用傳統(tǒng)的藝術教學方式對待動畫專業(yè)的素描教學，也不能套用其他設計專業(yè)的模式。對于動畫專業(yè)如何開展素描教學，成為一個新的研究領域。
動畫專業(yè)對學生的要求不同于其他藝術專業(yè)，有其自身的特點。素描教學如何與動畫專業(yè)緊密結(jié)合已成為一個課題。
根據(jù)動畫專業(yè)的學科特點，素描訓練的重點包括對人物、場景、空間的把握和造型能力以及對專業(yè)的控制能力等。具體來講，首先是動畫專業(yè)的學生要具備較強的描述能力，由于動畫專業(yè)對于計算機技術的要求較高，因此許多學生過分依賴計算機技術，忽視了動手能力的訓練。然而，嚴謹?shù)脑煨?、出色的控制能力依然是動畫專業(yè)學生必須具備的專業(yè)素質(zhì)。高校動畫專業(yè)的培養(yǎng)目標是動畫設計藝術人才，而不是計算機軟件操作人員，因此藝術素質(zhì)和能力的訓練成為基礎訓練中的一個重點。其次，動畫專業(yè)的學生要具備形象創(chuàng)作能力，這是動畫專業(yè)的重中之重。形象創(chuàng)作能力的培養(yǎng)無疑具有重要的意義，這種能力來源于對生活的細致觀察以及進行專業(yè)的訓練；此外，還有動態(tài)把握能力和場景表現(xiàn)能力。針對動畫專業(yè)特點，對人物動態(tài)和場景的表現(xiàn)是素描訓練中的另一個重點，通過系統(tǒng)的訓練可以使學生具備良好的創(chuàng)作能力，并在動畫設計環(huán)節(jié)發(fā)揮作用。
設計專業(yè)的學生要在短期的素描訓練中迅速地改變早已形成的視覺思維習慣、視覺審美習慣和視覺表達習慣。要破壞舊的審美價值觀，建立新的審美價值觀。在素描訓練中，技術要適應思維的變化，即技術語言為思維服務。
遵循藝術教育規(guī)律并針對專業(yè)要求，可以將素描教學安排為上、下兩個學期進行，以明確的課題訓練為單元，對不同的內(nèi)容采取不同的教學手段和方式，明確訓練目的，以期達到良好的訓練效果。本文將以第一學期的課題訓練作為研究內(nèi)容，進行具體的探討。
二、動畫專業(yè)素描課題訓練。
課題訓練一：描繪能力訓練。
描繪能力訓練安排在學生入校后的第一學期，由于我國藝術招生考試制度存在一些問題，大多數(shù)學生在入學前接受的幾乎是完全一樣的繪畫訓練。這樣的模式，一方面使招生考試有了一個容易劃分的標準；另一方面卻或多或少地扼殺了學生的個性。本課程首先要對學生進行專業(yè)方向分析，改變學生的應試狀態(tài)，從開始便進入專業(yè)狀態(tài)。此部分的教學重點是描繪能力的訓練，根據(jù)專業(yè)特點選擇描繪對象，使學生進入一個全新的思維狀態(tài)。
有機物描繪（自然生命體）。
花卉、植物、動物、貝殼、化石、地貌、水紋宇宙、景觀氛圍等自然事件成為視覺世界中最為普遍與生動多變的圖像；同時，自然的表現(xiàn)樣式的發(fā)展也典型地反映了“視覺方式”的演化：從稚拙的模仿發(fā)展為技法成熟的再現(xiàn)，從線性透視的三維空間表達轉(zhuǎn)化出多維及抽象的揮寫，從寄景抒情的意境渲染演繹為隱喻的象征語義……視覺藝術實踐表明，自然物象與自然景觀無疑是創(chuàng)造性設計活動的不竭源泉之一，是激發(fā)創(chuàng)造靈感的動機之一，是獲得創(chuàng)造動力的啟示之一，是形成設計的藝術風格、語言形式的文本之一。
大自然中隱存著視覺形式的所有要素：對稱、比例、平衡、協(xié)調(diào)、對比、線條、形態(tài)、空間、光影、色彩、肌理、圖案等。在自然中進行課題的選擇，其意義就在于研究如何將這些要素從自然形態(tài)中辨識、分析、生成出來，從不同的層面理解自然的表現(xiàn)語義，實現(xiàn)在動畫設計藝術中具有獨立價值的表現(xiàn)與運用。
在自然物體描繪訓練過程中，有針對性地選擇物體，引導學生從不同的視角感受對象，體會自然形象的轉(zhuǎn)換，同時掌握由三維向二維轉(zhuǎn)換的規(guī)律和技巧。
無機物描繪（強調(diào)質(zhì)感）。
任何物體的外部形態(tài)，除了自身的外部造型以外，都是通過形成外部形體材料的表面結(jié)構(gòu)關系來表現(xiàn)自己的存在，都隱藏著物體材質(zhì)的美感，作為未來動畫設計師的學生應該深刻地研究它，挖掘它材質(zhì)的美感，以便在將來的設計中將物體材質(zhì)的美感更深刻地表現(xiàn)出來。
通過這個單元課程的訓練，進一步深化學生對客觀物體特性的觀察、思考和認識的敏感性，提高學生應具備的眼、心、手三位一體的表達能力，同時也進一步訓練學生細膩的觀察能力、堅毅的態(tài)度、專注的精神狀態(tài)和豐富的表現(xiàn)手法。我們有著各種物體的質(zhì)地感覺，不同的質(zhì)地產(chǎn)生出豐富的質(zhì)感。畫面中質(zhì)感的表現(xiàn)一般是由模仿物體表面形態(tài)開始的，平面描繪的方法能夠產(chǎn)生視覺想象，利用各種工具、材料制作的方法可以使質(zhì)感的表現(xiàn)更為豐富。
質(zhì)感既是視覺的又是觸覺的，有時需要眼睛和手的共同參與，許多物體表面細微的肌理需要結(jié)合皮膚的接觸才能感覺到。同類的材質(zhì)，外表一樣，但手感不同，有些材質(zhì)的外表與手感是相反的。選擇生活中的無機物進行質(zhì)感描繪訓練，根據(jù)質(zhì)感類別選擇物體，如金屬、塑料、玻璃、紙品、織物等，對物體進行深入描繪，通過細節(jié)感受形體，通過訓練使學生體會無機物與自然生命體的不同狀態(tài)，產(chǎn)生鮮明的感受，同時極大地提高學生的描繪能力。
課題訓練二：形象創(chuàng)作能力訓練。
形象的創(chuàng)作能力在動畫專業(yè)中有著非常重要的意義，也是基礎訓練中的重點，需要用較多的學時來完成。這一課題分為兩部分進行，即人物寫生訓練和人物形象創(chuàng)作訓練。(轉(zhuǎn)第117頁）。
(接第111頁）。
人物寫生訓練。
在造型語言中“形”具有深刻的內(nèi)涵，它是一種立體的、全局的、內(nèi)在的物態(tài)現(xiàn)象。藝術家的觀看，是對外在諸多因素的一種整體觀照。當我們想進一步觀看物象時，總是在比較、目測的過程中接近我們想要了解的，必促使感受系統(tǒng)在觀看過程中獲得一種整體經(jīng)驗，如此，才能便利我們更大范圍地觀察物象，把握比例的可能性。當物體的整體印象貫穿于素描的始終，并在深入確定物象關系的過程中，始終把握住基本的脈絡，這便是達到準確描繪目的的前提，也是整體觀察的意義所在。人物寫生訓練中對“形”的把握相當重要，它直接影響著后期的形象創(chuàng)作。
人物寫生訓練部分強調(diào)對人體結(jié)構(gòu)知識和表現(xiàn)技法的掌握，著重進行結(jié)構(gòu)、動態(tài)的表現(xiàn)訓練。人物形象的選擇應廣泛，男、女、老、幼以及各個行業(yè)的形象都應該有所涉及。訓練過程分組進行，分別以頭面部表情、肢體表情為主題進行訓練。
不同于傳統(tǒng)的人物寫生，頭面部表情訓練部分更加注重情緒的表現(xiàn)，課堂教學采取短期作業(yè)的方式，使學生體會不同性別、年齡對象的喜、怒、哀、樂等狀態(tài)，訓練迅速捕捉表情、表達情緒的技巧。肢體表情訓練部分分為著衣和人體兩個方面進行，重點放在動態(tài)結(jié)構(gòu)和肢體語言兩個方面，首先使學生具備相關的人體結(jié)構(gòu)知識，并能夠熟練地運用，同時通過不同的動態(tài)表現(xiàn)，進一步體會肢體語言所體現(xiàn)出的情緒，將肢體表情與面部表情相結(jié)合，更加生動地表現(xiàn)人物形象。
人物形象創(chuàng)作訓練。
人物形象創(chuàng)作訓練是在前期寫生訓練的基礎上進行的主題創(chuàng)作。主要分為三個主題進行（根據(jù)學時可適當增加）。
主題創(chuàng)作一，設計創(chuàng)作一個典型人物的系列狀態(tài)。要求學生結(jié)合模特或圖片，自己設計一個人物形象，完成一個不少于二十個表情和動態(tài)的系列形象創(chuàng)作。
主題創(chuàng)作二，根據(jù)文學作品描述，創(chuàng)作一個人物形象，描繪其一天的生活狀態(tài)，此系列不少于20個表情和動態(tài)。
主題創(chuàng)作三，結(jié)合場景創(chuàng)作人物形象，設計（或根據(jù)文學作品選擇）一個較簡單的情節(jié)，結(jié)合室內(nèi)、外場景進行創(chuàng)作。此系列篇幅不限，要求形象生動，場景和諧，情節(jié)完整。
人物形象創(chuàng)作階段介入實質(zhì)性的動畫形象創(chuàng)作，此階段要采用多種形式幫助順利完成課題訓練，如模特的配合、圖片的利用、速寫練習、計算機模擬等各種手段進行輔助，嚴格根據(jù)要求，創(chuàng)作完整、生動的人物形象。
綜上所述，動畫專業(yè)作為一個快速發(fā)展的新興學科，對其教學理論和方法進行探討有著重要意義，素描作為基礎訓練的一部分，為學生的專業(yè)發(fā)展打下堅實的基礎。通過課題訓練的方式使學生從客觀世界的存在規(guī)律中發(fā)現(xiàn)“素描”中的設計因素，使素描訓練從技法的思考和表達向思維的變化和表達方面轉(zhuǎn)變，培養(yǎng)學生對客觀世界多角度地觀察、分析、理解的能力以及由此而發(fā)的想象和創(chuàng)造能力。動畫專業(yè)素描基礎訓練過程應該是培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的過程。在這個過程中所有的表現(xiàn)技巧都要隨著視覺和思維的變化而變化，在變化中形成適應現(xiàn)代動畫設計需要的新的視覺思維基礎、新的審美基礎和新的技術語言基礎。研究動畫專業(yè)的素描教學理論和方法，必將對高等院校動畫專業(yè)的健康發(fā)展奠定基礎。
參考文獻：
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素描教學總結(jié)報告篇十一
本學期簡筆畫二級班采用人物篇新教材。學會靈活掌握油畫棒、水彩筆繪畫技法，掌握基本圖形的造型能力、觀察能力、色彩運用能力。重點進行學習方法和正確作畫步驟的引導，學習調(diào)色、配色及上色均勻，讓兒童達到色彩艷麗、形象生動、畫面和諧的要求。通過簡筆畫二級學習，能夠增強孩子的思維創(chuàng)造能力，提高孩子對繪畫藝術的興趣和審美觀。
第2周：
講解色彩的基礎知識，簡筆畫二級材料及工具的使用方法，油畫棒的常用表現(xiàn)技法，簡筆畫詳細作畫步驟等。板書示范講解七星瓢蟲的畫法，完成課堂作業(yè)《瓢蟲與綠葉》，聯(lián)系點彩的背景表現(xiàn)手法。
第3周：
講評小朋友們的優(yōu)秀作品，板書講解示范“我們的交通工具”系列，講述正確的作畫步驟。分組完成《暢游大海的小輪船》、《小警車》，練習油畫棒薄涂法和厚涂法。
第4周：
講解對比色的基本常識，進一步練習紅與綠,藍與橙,黃與紫,黑與白等對比色和厚涂法。鼓勵小朋友用面包車、花草、太陽等元素布置一幅畫面，完成作業(yè)《黃色小面包車》。
第5周：
講解、示范油畫棒刮色法的運用技法，練習色彩漸變方法的運用。以我眼中的風景為例，利用城市建筑、月亮、星星等元素完成作業(yè)《城市美麗的夜色》。
第6周：
板書示范講解風景畫——《我們的家園》繪畫技法，繼續(xù)學習風景畫系列，以太陽、小房子、小樹、柵欄等元素組合布置一幅風景畫，鍛煉點彩背景的構(gòu)圖方法和云彩的空間表現(xiàn)技法。
第7周：
進一步講解簡單的構(gòu)圖法則，講述并示范山坡、房屋、太陽、小樹的形，練習色彩漸變法和平面涂法，用厚涂法畫出背景和太陽，用色彩漸變法畫出小樹的顏色，完成作業(yè)《山坡下的美麗鄉(xiāng)村》。
第8周：
示范講解風景畫《小蘑菇房子》，示范蘑菇房子、小樹、蘑菇、太陽的構(gòu)圖，練習厚涂法、色彩漸變法及平面涂法畫出房子、樹和果子；薄涂法畫出藍天，映襯法畫小花、小草。
第9周：
示范講解蘋果樹、小鳥、柵欄的繪畫方法，練習深綠到淺綠的色彩漸變畫出樹葉。用薄畫法及映襯法畫天空和小草。完成作業(yè)《蘋果成熟了》。
第11--12周：
開始學習小朋友們感興趣的喜洋洋等卡通明星。示范講解喜洋洋、鸚鵡、小草的畫法。進一步練習厚涂法、薄畫法在人物畫中的使用技法，完成作業(yè)《喜洋洋卡拉ok》.
第13--14周：
講解構(gòu)圖比例和造型方法，練習使用豎構(gòu)圖方式畫出美洋洋和懶洋洋及降落傘、天空小樹等。用色彩漸變法畫出天空，用留白的方式塑造云朵的形狀，完成作業(yè)《美洋洋和懶洋洋》。
第15—16周：
按照計劃，小朋友們此時大都掌握了簡筆畫二級的繪畫方法和涂色技法。按照“觀察——構(gòu)圖——描邊——涂色——總體觀察調(diào)整”五步驟，依次完成《奧特曼打小怪獸》、《雨中的女孩》、《小朋友和小動物們坐熱氣球》或《戴帽子的小男孩》。第17—18周：
摸底考試，題目《遨游太空》、《漂亮的美洋洋》、《灰太狼生氣了》、《羊村運動會開幕了》任選一題。
第19周：
大型期末評畫活動。每個學員，一一走上講臺，向大家展示自己一學期以來的每幅作品，并分別從自己作品中選出自己覺得最好和稍欠缺的畫，向大家進行自我點評。老師作最終點評，并發(fā)放結(jié)課成績單。
20xx年春季簡筆畫二級班的部分學員年紀較小，基礎稍弱，前10節(jié)課可以使用8開素描紙，后5節(jié)課統(tǒng)一換成4開素描紙。基礎較好學員原則上統(tǒng)一使用4開素描紙作畫。
素描教學總結(jié)報告篇十二
：素描教學是美術學習的基礎部分，對美術教學的發(fā)展能產(chǎn)生重要影響，相應的，素描教學在美術教學中也起到重要作用。高中美術教師要考慮學生的特點及美術學習情況，循序漸進地展開。從基礎入手，以宏觀的角度帶入教學，增強對學生的個性化指導，給予學生正確的鼓勵暗示等，是提高素描教學的重要策略。
高中美術教學中素描教學是最基礎也是最易被忽視的部分。素描并不是單純地模仿，而是一種能力、一種心情。只有做好基礎練習，才能為日后的學習奠定基礎。在當前高中美術教學中，素描練習是基礎性練習，需要一定的時間才能達到，本文針對當前高中美術素描教學，結(jié)合筆者自身的教學經(jīng)驗談教學心得，以期為日后教學做出啟示。
想要學生認真地學習素描知識，就要讓學生對素描產(chǎn)生認識。高中階段學生已經(jīng)開始形成自己獨特的世界認知，并不是亦步亦趨地跟著教師的要求，而是更多地加入了自己的思考，而藝術創(chuàng)作也是需要素描意識的，在這種情況下，教師就要先讓學生明白什么是素描，然后才能引導學生去學習素描。在學習過程中，教師要教學生素描的基本知識，帶領學生共同欣賞素描作品，掌握其中的條理、紋路，以及操作的筆法手段等，這些都是基礎。讓學生在宏觀上認識素描，并且清楚素描作品本身的意義所在，以及素描的學習對于整個美術課程學習的意義，進而實現(xiàn)素描能力的培養(yǎng)。
在傳統(tǒng)素描教學中，教師往往會陷入到一個教學的誤區(qū)———讓學生描摹作品，也就是說，在學習過程中，教師通常更注重讓學生自己進行作品的描摹，而學生對事物或者是畫作的觀察也僅僅局限于某一細節(jié)的像與不像，而忽略了整體的協(xié)調(diào)性，例如“在某種情況下，這一物體為什么會呈現(xiàn)出這樣的狀態(tài)？”對于這類問題的思考，就是需要學生進行關注，但并未引起學生的注意。教師要讓學生知道，在一幅素描作品中，整體、主次、虛實都是需要考慮的，而非單純的臨摹。學生能臨摹出來的是形態(tài)，卻不能臨摹出神態(tài)以及當時的狀態(tài)。宏觀角度的教學，要求學生能夠觀察到更多的內(nèi)容，并且去主動思考，為什么是這樣的，而不拘泥于一個形態(tài)的模仿。在宏觀教學過程中，教師可以從以下幾個方面入手展開引導，一是引導學生觀察“大關系”，也就是在畫面中，不同物體之間存在著怎樣的聯(lián)系，在視野范圍內(nèi)，為什么要這樣擺放才能舒服，那樣擺放就不舒服。
所謂把握臨摹與寫生的度，就是指合理分配兩者的時間，不能顧此失彼。盡管急于寫生會讓學生不得要領，陷入一種盲目創(chuàng)作的過程，最終會暴露出更多的問題，但當前高中美術素描教學更多的是限于臨摹。經(jīng)常出現(xiàn)的情況是學生能夠很好地臨摹，卻不能很好地寫生，在教學過程中，教師更多地要求學生進行臨摹練習，而忽視了寫生。事實上，兩者之間有很大的區(qū)別，臨摹時學生只需將作品考慮在內(nèi)，而寫生時要加入更多思考的內(nèi)容，包括角度、效果、關系、擺放、方位等，這些都是學生需要學習的。素描本身就是美術學習的基礎，如果素描基礎不能建立，學生日后的美術學習也會舉步維艱，因此，教師要準確把握臨摹與寫生的關系，為學生安排合理的訓練。
美術作為藝術門類的一部分，對于主觀創(chuàng)作的要求還是很高的，這一點在基礎的素描教學中也是有所體現(xiàn)的，因此，教師在教學過程中要照顧學生的思想，與學生進行交流，激發(fā)學生主動創(chuàng)作的熱情。了解學生的觀點，然后從學生角度引導學生進行素描練習，是每位教師的責任所在。在這個過程中，教師要了解學生，與學生形成交流互動，而不是傳統(tǒng)課堂中教師講解、學生聽的局面，盡可能多地在課堂上與學生進行交流，聽學生對事物的看法，尋找學生感興趣的話題等，這些都是進行交流的重要方式，并且鼓勵學生說出自己的觀點。在當前教學過程中，教師要給予學生足夠的鼓勵，盡管學生在初期創(chuàng)作中會出現(xiàn)一些幼稚的處理方式，但在教學中教師要發(fā)現(xiàn)學生的發(fā)展與進步，對學生盡可能地以鼓勵為主，以激發(fā)學生的學習興趣及參與意識，更好地為日后的學習提供幫助。美術素描是需要時間慢慢練習的，學生的成長也必然需要一個過程，只有給予學生這個過程，并且加以引導與鼓勵，才能促使學生的成長。作為美術教師，不能急于求成，而是要循序漸進地對學生進行指導，進而達到教學的目的，只有明確了教學思路，才能在實踐中有計劃地展開教學。
素描教學總結(jié)報告篇十三
素描是造型藝術表現(xiàn)形式之一，凡以簡單的色彩、簡單的工具對客觀形物做樸素描繪的畫種樣式皆為素描。同時以鍛煉觀察和表達物象的形體、結(jié)構(gòu)、動態(tài)及明暗關系為目的的素描，又是一切造型藝術的基本功。素描可以是客觀寫實的，也可以采用象征夸張甚至抽象的形式。
素描在大學四年的藝術教學中起著不容忽視的作用，它既是對前兩年造型基礎的總結(jié)，又為以后的專業(yè)設計起著一個鋪墊作用。在現(xiàn)代美術教學中，素描作為造型藝術的基礎，越來越受到各大美術院校的重視。要讓一個學生在較短的時間內(nèi)學好素描，一是教師自身應具備良好的專業(yè)水平，二是應有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。只有教得科學，學得科學，才會有好的結(jié)果。教學方法不僅直接影響素描教學的效果，也將影響學生今后的全部藝術實踐。
素描大師德加曾經(jīng)說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察?！币馑季褪钦f素描不只是表現(xiàn)形體，更重要的是表現(xiàn)對形體的看法與理解，這給了廣大學生以重要啟示：不單單注意如何去畫，而且必須先解決觀察方法的問題。
寫實素描是我國造型基礎練習的主體，因此尊重具體對象，使主觀與客觀統(tǒng)一，是素描教學的基本原則。作品應以客觀物象為依據(jù)，在教師的指導下，讓學生根據(jù)對物象的認識和感受加以理解，藝術地表現(xiàn)對物象的真實感受。
抽象形式的訓練是基礎訓練中必不可少的一面，它有其自身的規(guī)律。抽象與具象的訓練相輔相成，寫實練習的目的不只在于“應物象形”，而要透過真實外觀的再現(xiàn)，掌握規(guī)律，發(fā)現(xiàn)抽象結(jié)構(gòu)如何合乎形式美的規(guī)律。從這點來說，寫實的造型訓練也是引導學生自覺地研究抽象形式規(guī)律的途徑。
素描學習是一項艱苦而有意義的工作。素描教學訓練要以培養(yǎng)學生對物象的觀察能力、思考能力、認識能力、表現(xiàn)能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項能力，掌握好基礎知識和技能。同時，指導學生以客觀物象為依據(jù)，表現(xiàn)物象的真實，以寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現(xiàn)力方面也具有非常重要的作用。主觀感受來源于客觀物象，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察和處理畫面。
造型是素描教學中至關重要的問題，造型似是而非在初學者中是最普遍的，因此要培養(yǎng)學生在學習上嚴格的作風和求實的態(tài)度。在素描訓練中，應當要求學生不要遷就造型的錯誤，那種將錯就錯的態(tài)度是不利于學生發(fā)展的。在素描訓練中常犯抓形不準的毛病，就不能獲得物象結(jié)構(gòu)的知識，就會造成不善于敏銳準確地表達物象特征的缺陷，這對學生是非常有害的。
整體是素描教學的基本原則。所謂整體，就是要注意藝術直覺與基本技法的統(tǒng)一。它既體現(xiàn)在作畫過程的始與終，又體現(xiàn)在素描教學的全過程，是否整體直接影響作品的質(zhì)量高低。對每一課題的訓練，應把“整體”擺在研究造型法則的首位。把握整體是揭示對象物質(zhì)的重要手段，也是克服認識偏頗的關鍵。在素描教學的程序上也要體現(xiàn)服從整體的原則。但這并不是說只強調(diào)整體而忽視局部細節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于局部的深入刻畫。
“整體-局部-整體”是素描訓練的基本程序。即從整體出發(fā)，先畫整體后畫局部，最后又回到整體。也就是說要注意先畫整體后畫局部，首先把對象當作一個整體來畫，而不是一個物體一個物體地畫，更不是一個部分一個部分地畫。當畫到局部時不僅要注意局部關系，而且也要注意到整體的效果，畫局部實質(zhì)也是畫整體。
所以，學生在習作的每個階段都要考慮到整體關系，“整體-局部-整體”多次反復，一次比一次更整體，最后塑造出一個高度概括、完整的藝術形象。
筆者認為在素描教學中，寫生、臨摹、默寫能力的培養(yǎng)很重要：
第一，寫生能力。寫生通常指對著實物作畫的慢寫和速寫。寫生強調(diào)觀察、體驗、分析、研究自然對象，認識并掌握它們的造型規(guī)律。如何將眼中所見的現(xiàn)實事物轉(zhuǎn)換成美術的本體樣式，轉(zhuǎn)換成繪畫的造型語言，或者轉(zhuǎn)化為設計的視覺語言，寫生是素描基礎訓練的主要方式。
第二，臨摹能力。臨摹是照著別人的作品畫。臨摹對學生有兩點益處：一是向前人的作品學習，以取得寫生方法的借鑒；二是練習造型，熟悉造型規(guī)律，提高造型能力。要注意針對性，不同學生有不同的需要，每個學習階段都有其不同的特點。臨摹時應注意作品的整體效果，領會原作的真情實意及繪制過程，抓住重點。臨摹主要是讓學生加深對傳統(tǒng)文化中造型觀念的理解、認識與學習，提高學生鑒賞能力與藝術表現(xiàn)。
第三，默寫能力。默寫則是憑記憶作畫。通常是對形象有較深入的熟悉和理解，對物體特征、結(jié)構(gòu)及規(guī)律有十足把握，再憑記憶將形象畫出來。經(jīng)常默寫有助于中、長期作業(yè)的整體、深刻的認識，是鍛煉理解力、記憶力和概括力的好方法。默寫能力是素描教學綜合能力的檢驗，與中國繪畫傳統(tǒng)要求相符，也與西方繪畫傳統(tǒng)要求相符，是自由、自如的創(chuàng)作階段。
素描是認識對象的一種繪畫方式，是美術專業(yè)與設計專業(yè)準備階段的基礎性訓練。這種訓練既包括對所學專業(yè)觀念的認識，又是動手能力基本技能的訓練。素描教學應隨時代的發(fā)展而發(fā)展，素描教學的體系、方法以及風格流派的發(fā)展變化，將給素描教學提出新的問題。現(xiàn)有的認識和成果，僅僅反映今天的水平，筆者相信只要經(jīng)過不斷的實踐與探索，素描教學必將開拓出新的天地。
素描教學總結(jié)報告篇十四
當今的高考素描教學中，造型能力的培養(yǎng)很自然地包含了對于繪畫要素及藝術規(guī)律表現(xiàn)性的訓練，學生的繪畫語言意識和創(chuàng)新意識也便在這種訓練中得以鍛煉和培養(yǎng)。本人在具體的教學過程中有意識地進行了一些這方面的實際嘗試，其中大部分是建立在課堂寫生教學基礎上的。
首先進行有單純燈光或自然光源的一組靜物訓練，設計要求明暗效果，要求學生完全用明暗色調(diào)去描繪對象，只充分展示明暗的美感。
第二步畫一組不同固有色且形狀、面積不同的靜物，只要求學生將各色彩之面變?yōu)槊靼蹬渲?，以使學生取得對調(diào)子配置和典型形態(tài)的明確概念。
第三步畫一組有明暗效果的靜物或模特，要求學生作局部或全部的明暗轉(zhuǎn)換練習，以擴展學生對于明暗對比的認識方式并自由運用。
明暗對比是描繪光、陰影和立體的最理想的手段。但傳統(tǒng)的寫實素描，明暗關系比較被動地依從自然物象，雖然光束射在一個物體上產(chǎn)生了高光、中間色調(diào)、深色調(diào)、陰影、反射光，但是現(xiàn)代藝術的概念使得它變得同以往有所不同，我們現(xiàn)在用明暗來實現(xiàn)我們的全部愿望，而非單純地描繪“真實”——明暗之間的對比是造型構(gòu)成中最富有表現(xiàn)力的重要方法，發(fā)展學生自由地使用明暗對比進行畫面的空間構(gòu)成和平面構(gòu)成的能力是十分必要的，在這里明暗實際上是黑白灰依據(jù)結(jié)構(gòu)關系進行量的使用。第三步的練習就在于此；在第一步的練習中，明暗將不是一種累贅，而是一種表現(xiàn)因素，一種審美知覺；第二步的練習訓練學生不同程度的明暗調(diào)子與形的區(qū)域關系并明確清晰地以一種二次元狀態(tài)表現(xiàn)。
在結(jié)構(gòu)素描中，上述訓練將不適用，因為把形的起伏看成是色的深淺，將妨礙對形的結(jié)構(gòu)本質(zhì)的研究。
明暗色調(diào)訓練涉及到對光的研究，光線可以充分發(fā)揮作用，如同我們在倫勃朗的畫里看到的那種隨意使照射手段改變的效果，在印象派的作品里，光線來自被描繪物的內(nèi)部，物體的最終形象是由其形狀和光線相互作用而成，具有很大偶然性，不同條件的照射作用，使物體呈現(xiàn)不同形態(tài)，這種不確定性也成為藝術表現(xiàn)的主題。在現(xiàn)代繪畫里，陰影不再是由光線操縱，而是畫面、人、事物本身構(gòu)造的一部分，有獨立的形象及含義，如勃拉克畫里的陰影“形象”。
現(xiàn)在我們不僅僅把明暗色調(diào)同光和陰影聯(lián)系起來，只是“真實”地再現(xiàn)客觀物象，而是更積極地運用明暗來組織畫面并賦予它活力，使明暗運用有更大的創(chuàng)造性，來達到我們更直接的目的。在研究明暗對比、配置法則及色調(diào)表現(xiàn)的素描教學中，命題的創(chuàng)作性素描是十分有益的訓練，學生的性格情緒決定了他是明晰而有秩序地運用明暗法，還是單純地從視覺感受來描繪光與影，或是把它作為一種高度敏感的表現(xiàn)語言，教師應當在具體教學中加以觀察并引導。
第一步是畫一組肌理質(zhì)感有明顯區(qū)別的物體如皮毛、粗石、木頭斷裂面等，要求學生不擇手段地表現(xiàn)對肌理質(zhì)感的感受。第二步進行人造物、植物、自然生活局部（微觀）與整體的自然肌理、紋理效果的刻畫。第三步畫一組靜物，外輪廓寫生，然后給予完全相異的肌理質(zhì)感或肌理互換，以探索肌理的表現(xiàn)與形的關系。第四步，利用寫生——默寫、觸摸——默寫的方式，作印象和想象力之中的形與肌理質(zhì)感關系的素描。
藝術家對現(xiàn)實的也對暗示的肌理的關注，在視覺藝術上一直產(chǎn)生重大影響。在寫實素描中，對模仿一個有肌理的物體、形態(tài)和表面的真實幻覺而對媒介作巧妙的處理?，F(xiàn)代藝術中，肌理質(zhì)感的運用更加廣泛與純粹，成為重要的繪畫與造型手段。在素描教學中，關于肌理質(zhì)感的訓練將促使學生從觸覺質(zhì)感、抽象紋理的角度去看周圍的世界，從具象中提取抽象的形式因素，再通過素描手段加以解釋。現(xiàn)在發(fā)展于肌理的研究，在于擴大學生觀察客觀世界的思維角度，無論客觀還是微觀的自然現(xiàn)象都向人們提供了這方面表現(xiàn)的可能。對比要素同肌理形式結(jié)合起來應用，是肌理訓練的基本法則。
肌理的形態(tài)和描繪工具性能有很大關系。應當鼓勵學生嘗試各種描繪工具的興趣，不同系別專業(yè)的學生在訓練中會顯示出不同的趨向。在素描教學中發(fā)展對材料語言的敏銳感受，在提高技能表現(xiàn)的同時，同樣達到審美意識的培養(yǎng)，以期在創(chuàng)作中把肌理作為出色的設計要素。
第一步畫一組明顯高與水平線的靜物（或者相反），要求學生利用透視表現(xiàn)在極大透視狀態(tài)下的空間形體立體感。第二步畫視平線上或下的模特，要求學生必須在仰視或俯視的角度下，嘗試尋找并描繪因透視原因而形成的特異造型，激發(fā)學生寫生時多方位的觀察模特的造型意識。第三步，在一幅素描里作各種透視的局部，帶創(chuàng)作性的結(jié)合成整體，也可通過不斷移動視點寫生完成。
雖然透視知識對學生而言是枯燥的，但在空間造型中卻極為重要。透視造成的結(jié)構(gòu)的點在二維平面上的位置決定了形的立體，要準確描繪它，就必須懂得透視。
但是在表現(xiàn)性素描里，透視則可能是一種束縛。在現(xiàn)代一些素描里，離開透視，仍然可以造出聯(lián)想的畫面空間與立體，依靠材料、肌理、面積等的對比也可以造成聯(lián)想的空間與立體效果。
然而，更有意義的是透視的主動運用。強烈的透視效果可以使物體扭曲變形，產(chǎn)生戲劇般的造型效果，比如摩爾的《防空地道透視》。當然透視法不是被用于刻板地再現(xiàn)空間，而是被用于表現(xiàn)某種特殊意義的時候，透視法可以被自由地加以運用。契里柯就是為了情緒上的效果而采用透視。
透視知識不應當成為取代視覺想象力的陳規(guī)?，F(xiàn)代則采取更加廣義的透視，正確地改變事物的相互關系，運用色調(diào)、肌理、點線面、形狀等建立抽象空間的新透視關系。
第一步從寫生素描中作一系列不同變體，在局限中改變素描的概念，并不斷發(fā)現(xiàn)與深化藝術的想法。第二步把標有座標網(wǎng)絡的照片作不規(guī)則風格的復制素描練習，把多張照片的局部利用網(wǎng)格置換復制進一張素描里。第三通過寫生作抽象的明暗、線條、形態(tài)的節(jié)奏、韻律練習。
雖然在一般的寫實素描中很大程度上依據(jù)基本視覺中的自然關系加以構(gòu)圖和再現(xiàn)形象，但是系統(tǒng)地研究設計與構(gòu)成，將給素描帶來創(chuàng)造性的新貌。
設計與構(gòu)成知識涉及到畫面的閉鎖形式，閉鎖形式以有機的和無機的兩種形式出現(xiàn)，圖解是無機形式的一種表現(xiàn)，而結(jié)構(gòu)主義及其派生物則充分利用了無機形式——幾何形來進行畫面的創(chuàng)造。我們在設計構(gòu)成里。則主要訓練學生畫面聯(lián)接的設計意識，以及新主意、新方法的創(chuàng)造。座標格的利用是一種最基本的方法，在隨意扭曲的放大網(wǎng)絡中素描，正規(guī)網(wǎng)格的照片肖像會自然產(chǎn)生變形效果。局部的扭曲產(chǎn)生趣味中心，由此素描通過這種方法顯示運動時間的四維性。上述訓練還培養(yǎng)學生創(chuàng)作素描的意識與能力——把自然視覺的組合變?yōu)橐环N超視覺的組合。外形比例、穩(wěn)定、對稱、均衡、對比、和諧等法則被用于畫面設計與構(gòu)成。
素描構(gòu)成訓練，通過寫生與創(chuàng)作結(jié)合是比較理想的方式，比如依據(jù)寫生對象的`外輪廓，過渡到比較自由的構(gòu)圖，然后有意識地安排畫面色調(diào)，建立畫面結(jié)構(gòu)。還可各取靜物的一部分，相互穿插，重組畫面，感受來自對象，在重建的畫面中保持這種感受十分重要。
素描教學總結(jié)報告篇十五
教學目的：通過本科教學使學生懂得寫實素描：靜物、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎。
教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理。
教學難點：對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。教學方法：講授法、示范法、參觀法、圖片展示法，談話法。教材：《素描》參考書目：《素描石膏幾何體》i《素描靜物》張路光著河教學工具準備：1教具———寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體若干、范畫、印刷畫頁、畫冊。2學具———素描紙、中華繪圖鉛筆、hb、b、2b、4b、削筆刀、橡皮。
學時：610課時分配：
一理論部分6課時。
1概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的工具材料。
2景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現(xiàn)的不同深淺調(diào)子。
作業(yè)2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。
要求：線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現(xiàn)象的理解。
作業(yè)3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）作業(yè)4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。要求：全因素描，畫出物體的質(zhì)感量感。
作業(yè)5：學生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構(gòu)圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體感，能體現(xiàn)出物體的質(zhì)感量感。
寫實素描—————靜物、石膏體幾何寫生課。
（一）素描的基本概念：
1從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調(diào)畫家本人的主觀感受和想法。
鉛筆：—芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母h、b來區(qū)分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調(diào)子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。
炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質(zhì)地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現(xiàn)力豐富，著色強難擦改。
炭精筆：碳粉、膠、動物的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現(xiàn)力強，但著色強難擦改。
木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質(zhì)地松脆，色調(diào)柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。
鋼筆：水之色，表現(xiàn)有局限性，深淺色調(diào)由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調(diào)。
紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調(diào)，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調(diào)效果。
紙：專用素描紙，也可根據(jù)個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。
我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變?nèi)f化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變?nèi)f化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現(xiàn)我們想要表現(xiàn)的一切。
透視現(xiàn)象是我們學習寫實素描必須搞明白的內(nèi)容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視，4圓透視，5投影透視，6倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細的內(nèi)容應在透視學理論課上解決）。四寫生中的光影、黑、白、灰色調(diào)規(guī)律及畫面中的表現(xiàn)沒有光，事物無法呈現(xiàn)視覺形象，有光就有影，光和影構(gòu)成的明暗關系成為色調(diào)深淺變化的依據(jù)，光影素描本源于西方的寫實繪畫，她把物象各個轉(zhuǎn)折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮色調(diào)———直接受光部分；灰色調(diào)———側(cè)面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為“五調(diào)”。中國傳統(tǒng)繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空。