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素描教學總結報告篇一
藝術永遠是現實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是最重要的!結合小學的特點我把本學期的素描教學定為快樂素描，力求讓枯燥的教學和學生的身心成長發(fā)展相結合。
的認識不斷發(fā)現不斷創(chuàng)造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創(chuàng)造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現形式，素描教學的應更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓練，也應是思想與觀念培養(yǎng)。
首先說是該解決認識問題，其次是表現問題。
在素描教學中培養(yǎng)學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。
傳統的素描基礎教學，大多都是用鉛筆和白紙作為主要的繪畫材料，根據孩子的特點我讓大家嘗試了各種各樣的繪畫材料，比如炭筆，彩色鉛筆，以及普通的粉筆。
對中外歷史與傳統的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。
每一個學生的個性是不同的，為將來的藝術實踐打下寬厚堅實的基礎，不是先入為主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以的引導。
素描教學總結報告篇二
一、課程性質、地位和作用。
課程性質：本課程屬學科教育平臺、學科基礎課。
課程地位：設計素描是現代設計的前沿基礎課題，是繪畫表現基礎向設計表現基礎的銜接與過渡。是在二維平面中表現三維立體與空間塑造的基本方法。
課程作用：它的作用主要是在設計過程中，為設計師收集形象資料，表現造型創(chuàng)意，交流設計方案的語言和手段，也是現代設計繪畫的訓練基礎，是認識形態(tài)、創(chuàng)新形態(tài)的重要途徑。
二、本課程與其他課程的關系。
本課程是一門專業(yè)基礎課程，在很多專業(yè)課程中將起到重要作用，對各專業(yè)課都起決定性的作用，是所有藝術專業(yè)如構成基礎的前導課。
三、課程教學對象、目標和方法。
課程教學對象：藝術設計專業(yè)、動畫專業(yè)、攝影專業(yè)，本科層次學生。
課程教學目標：設計素描教學是以感覺訓練為基礎，以透視原理為依據，培養(yǎng)學生敏銳的觀察力，正確的分析力，透徹的理解力，使學生了解掌握設計素描的表現規(guī)律,理解物象的表現設計形態(tài)。
課程教學方法：本課程要求學生熟練掌握透視的基本原理，并能準確的應用到實際操作中。在進行實物寫生的過程中能熟練掌握造型規(guī)律及表現技法。
五、推薦教材及參考書。
教材。
負責教研室：傳媒教研室。
編寫日期：2011年11月啟用日期：2012年3月
大綱編寫者：聞海鳴。
大綱審核者：翟浩澎。
第二部分。
第一章設計素描的概述。
教學目標與要求。
教學時數。
10學時（理論學時6，實踐學時4）教學內容及基本要求§1.1素描概述（了解）。
一、什么是素描。
要求學生了解什么事素描。
二、什么是設計。
要求學生了解什么是設計。
三、什么是設計素描。
要求學生了解什么是設計素描?！?.2素描的表現特征（了解）。
一、說明性。
要求學生了解素描的說明性。
二、表現性。
要求學生了解素描的表現性。
三、設計性。
要求學生了解素描的設計性?！?.3素描教學的意義（理解）。
一、素描的基礎性。
要求學生理解素描的基礎性。
二、素描的藝術性。
要求學生理解素描的藝術性。
三、素描的時代性。
要求學生理解素描的時代性。
§1.4“線”的表現與分類（了解）要求學生了解“線”的表現與分類?！?.5結構特點的體現（理解）要求學生理解結構特點的體現。
本章知識點、重點、難點。
知識點：本章課主要使學生對設計素描的性質、特點、認識、作用以及設計素描的基本形式進行初步的了解素描與設計素描在各方面的的區(qū)別，重點：設計素描的表現特征，難點：在于把其中的理論知識應用到具體的設計中來。
第二章透視基本原理及其應用表現教學目標與要求。
學生在課堂上了解并掌握透視角度的選擇、透視基礎、透視構架與產品形態(tài)、徒手繪制透視形態(tài)、透視形態(tài)的空間變化的基本內容。
教學時數。
14學時（理論學時10，實踐學時4）教學內容及基本要求§2.1透視基礎（掌握）。
一、什么是透視。
要求學生掌握什么是透視。
二、透視現象的最基本特征。
要求學生掌握透視現象的最基本特征。
三、透視中的幾個基本概念。
要求學生掌握透視中的幾個基本概念?！?.2透視角度的選擇（掌握）。
一、平視。
要求學生掌握平視。
二、俯視。
要求學生掌握俯視。
三、仰視。
要求學生掌握仰視。
§2.3徒手繪制透視形態(tài)（理解）。
一、平行透視。
要求學生理解平行透視。
二、成角透視。
要求學生掌握成角透視。
三、傾斜透視。
要求學生掌握傾斜透視。
四、曲線透視。
要求學生掌握曲線透視。
§2.4透視形態(tài)的空間變化（理解）要求學生理解透視形態(tài)的空間變化。
本章知識點、重點、難點。
知識點：平行透視、成角透視，重點：透視形態(tài)的空間變化，難點：在于把其中的理論知識應用到具體的設計中來。
第三章。
設計素描的構成形式教學目標與要求。
學生在課堂上了解并掌握形體概念、結構概念、結構與形體的關系、線條的構成、調子的構成、調子與以線條結合的構成、點、線、面的構成、黑、白、灰的構成等基本內容。
教學時數。
12學時（理論學時8，實踐學時4）教學內容及基本要求。
§3.1設計的基本概念（了解）。
一、形體概念。
要求學生了解形體概念。
二、結構概念。
要求學生了解結構概念。
三、結構與形體的關系。
要求學生了解結構與形體的關系?！?.2素描的構成形式（理解）。
一、線條的構成。
要求學生理解線條的構成。
二、調子的構成。
要求學生理解調子的構成。
三、調子與以線條結合的構成。
要求學生理解調子與以線條結合的構成。
四、點、線、面的構成。
要求學生理解點、線、面的構成。
五、黑、白、灰的構成。
要求學生理解黑、白、灰的構成。本章知識點、重點、難點。
知識點：素描的構成形式以及結構與形體的關系，重點：通過對物象的觀察理解及表現內部結構，難點：形體概念、結構概念、結構與形體的關系、線條的構成、調子的構成、調子與以線條結合的構成、點、線、面的構成、黑、白、灰的構成。
第四章。
設計素描與設計向導教學目標與要求。
學生在課堂上了解并掌握外觀比例的夸張、特征形的強化、形的拆分與組、形的空。
間虛構、結構形添加聯合、形的綜合聯想、負形局部聯想設計、空間混合設計等基本內容。
教學時數。
12學時（理論學時8，實踐學時4）教學內容及基本要求。
§4.1基礎形構架的演變（理解）。
一、外觀比例的夸張。
要求學生理解外觀比例的夸張。
二、特征形的強化。
要求學生理解特征形的強化。
三、細節(jié)的刪加。
要求學生理解細節(jié)的刪加。
四、形的拆分與組。
要求學生理解形的拆分與組。
五、形的空間虛構。
要求學生理解形的空間虛構?！?.2基礎形的聯想替換（了解）。
一、輪廓形的局部“整容”
要求學生了解輪廓形的局部“整容”。
二、輪廓形整體“替換”
要求學生了解輪廓形整體“替換”。
三、結構形添加聯合。
要求學生了解結構形添加聯合。
四、形的綜合聯想。
要求學生了解形的綜合聯想?！?.3負形聯想替換（了解）。
一、負形局部聯想設計。
要求學生了解負形局部聯想設計。
二、倒置聯想設計。
要求學生了解倒置聯想設計。
三、空間混合設計。
要求學生了解空間混合設計。本章知識點、重點、難點。
知識點：外觀比例的夸張、特征形的強化、形的拆分與組、形的空間虛構等，重點：在理解物象內部結構的同時，適當的表現基礎形構架的演變，難點：在于把其中的理論知識應用到具體的設計中來。
素描教學總結報告篇三
本課程選用教材《素描基礎教程》，是中高職動畫制作專業(yè)的一門必修基礎性課程，通常開設在新生開學第一學期。計劃總課時36學時。下面我就從以下幾個方面對教學工作進行總結：
本課程根據教學大綱的要求，要完成石膏幾何體、靜物素描、石膏頭像以及速寫等的繪畫學習，，通過《素描》教學，培養(yǎng)學生健康的審美觀，提高學生的文藝修養(yǎng)和鑒賞水平，使學生掌握素描（包括速寫）的基礎知識、基礎理論和基本技能，具有正確的觀察方法和堅實的造型能力，從面準確、生動、深刻地表現對象，整體教學活動將圍繞著主題“造型能力的訓練和審美能力的培養(yǎng)”進行。本課程為學習專業(yè)、進行創(chuàng)作以及將來提高動畫設計方面打好基礎。
1、石膏幾何形體寫生：
視現象的明暗層次形成的規(guī)律。
初步掌握正確的觀察方法和表現方法，能運用線條或明暗調子準確地表現對象的比例、結構、體積、空間和相互之間關系。共用18學時。
講授要點：
（1）素描的概念、學習素描的方法、工具的性能和特點。
（2）幾何形體研究的目的意義，寫生的基本方法和步驟。
（3）物體的三度空間、透視關系、線條、明暗造型的一般規(guī)律。（線條的方向、長短、粗細、虛實、明暗的五個基本調子與具本光源照射下實際對象的關系）。
（4）各形體的結構規(guī)律。
（5）畫面構圖的一般要領。
2、靜物寫生：
通過靜物寫生練習，了解靜物組合的一般要求，掌握組織和布置靜物的一般方法。
探索形體結構特征，色調變化及質感、量感的一般規(guī)律，以確立調子的任務，僅在于表現空間及對象各種調子總的關系，逐步掌握素描的全面因素，提高構圖和造型能力。
6學時。
講授要點：
（1）靜物寫生的目的意義、靜物組合的基本方法。
（2）色調基本概念、色調的層次，黑白灰的組合。
（3）以明暗為主的全因素素描的表現方法。
3、石膏像寫生：
教學要求：
通過石膏像的寫生，掌握人物造型的基本規(guī)律，學習塑造人物形象和性格特征的藝術表現方法。
理解所描繪的對象的基本特征，整體觀察對象，掌握局部和整體統一的主體造型的基本方法，準確地表現具體對象的比例、動態(tài)、性格特征。共用4學時。
講授要點：
（1）石膏像寫生的目的意義、塑造內容的介紹及其作者藝術手法的分析。
（2）整體——局部——整體的觀察和表現。
（3）石膏素描的一般技法。
4、速寫（以人物半身像寫生為主）：
教學要求：
選擇在處理上比較容易顯現內在特點的對象，擺姿勢時注意使動態(tài)和手勢都盡可能表現出對象的具體特征。
注意對象由于種族遺傳、生活經歷、年齡、性別等的差異表現出各自的外貌特征；注意通過對象的言行、動勢、表情等，進而探索對象思想感情，生動地表現出具體人物的形象。
強調手和衣褶的研究，掌握手的結構和表現手法，衣褶的造型規(guī)律，衣褶要表現出內在的人體結構和織物的質地、色調。共用8學時。
講授要點：
（1）人物半身寫生的構圖特點，
（2）肖像畫的一般要求，半身體態(tài)的生動自然與臉部、手部的刻畫。
（3）分析、綜合、概括、取舍的目的與作用。
1、本課程的教學對象是20xx級信息傳媒系13高4、高5、高。
6、中3班，機電工程系13高職5、中職2、中職3班，電氣技術系13高1、高2班，汽車技術13高職2、中職4班的學生。學生通過一學期的基礎課學習，已經接觸到基本要掌握的理論知識和基本技能，自主學習和觀察能力比較強，在以往的教學活動中，能夠順利完成教學任務。
體積、空間和相互關系。因此，教學活動必須針對學生的素描水平，引導學生提高觀察力。
3、一些學生對自己所學專業(yè)了解不夠，學習興趣不高，因此教學中注重啟發(fā)式教學，使學生獨自思考、分析事物，總結經驗，從而激發(fā)學生技能成才的熱情和信心。
敏感的觀察力和靈活處理畫面的技能，使學生學習豐富的表現技法。
素描教學總結報告篇四
社區(qū)教學是近年來興起的一種教育模式，旨在將社區(qū)資源與教育相結合，為學生提供更加靈活和實用的學習體驗。本次總結報告將針對我們在社區(qū)教學過程中的實踐和經驗進行總結和反思。
二、教學過程。
我們的社區(qū)教學過程主要分為以下幾個階段：
1.課程設計：我們首先根據學生的需求和社區(qū)資源設計了多門課程，包括手工制作、社區(qū)探索、烹飪等。
2.社區(qū)資源利用：我們將社區(qū)資源充分融入到教學過程中，包括圖書館、公園、企業(yè)等，讓學生能夠在實踐中學習。
3.互動教學：我們鼓勵學生之間的互動學習，例如小組討論、項目合作等，以促進學生的互相學習和成長。
三、教學成果。
我們的社區(qū)教學過程取得了一定的成果：
1.學生能力提升：學生在手工制作、社區(qū)探索和烹飪等方面的學習，讓他們提高了動手能力和解決問題的能力。
2.社區(qū)參與度增加：學生的參與和互動，讓社區(qū)資源得到了更好的利用，也提高了社區(qū)居民對教育的重視和認可。
3.教師教學經驗增加：通過社區(qū)教學，教師們在教學設計、資源整合等方面獲得了更多的實踐經驗。
四、改進方向。
在實踐過程中，我們也發(fā)現了一些需要改進的地方：
1.課程設計需更加精細：我們需要更加精細地設計課程，以更好地滿足學生的需求和社區(qū)資源的特點。
2.社區(qū)資源的整合還需加強：我們需要更好地整合社區(qū)資源，以便為學生提供更豐富和多樣的學習體驗。
3.學生的評價和反饋機制需要建立：我們需要建立更加完善的評價和反饋機制，以便更好地了解學生的學習需求和改進教學方法。
五、結語。
總的來說，我們的社區(qū)教學過程取得了一定的成果，但也存在需要改進的地方。我們將繼續(xù)努力，提高我們的教學水平，為學生提供更好的學習體驗。同時，我們也希望通過社區(qū)教學，促進社區(qū)居民對教育的重視和認可，提高社區(qū)資源的利用效率，為社區(qū)的發(fā)展做出貢獻。
素描教學總結報告篇五
社區(qū)教學是近年來興起的一種教育模式，旨在將課堂教育與社會實踐相結合，提高學生自主學習和解決問題的能力。本次總結報告將介紹社區(qū)教學的背景和目的，并詳細分析教學實施過程、經驗教訓和成果。
二、背景和目的。
社區(qū)教學旨在提高學生的綜合素質，包括團隊協作、溝通能力和解決問題的能力。通過與社區(qū)的合作，學生可以深入了解社會問題，培養(yǎng)社會責任感和公民意識。同時，社區(qū)教學也可以為社區(qū)居民提供豐富多彩的教育活動，促進社區(qū)和諧發(fā)展。
三、實施過程。
1.前期準備：與社區(qū)達成合作意向，確定教學內容和方式。
2.教學實施：組織學生分成小組，開展社會調查和實踐活動。
3.教學評估：根據學生表現和反饋，調整教學方式和內容。
四、經驗教訓和成果。
1.經驗：
(1)教學過程中需要充分考慮學生的需求和興趣，以激發(fā)他們的參與熱情。
(2)需要與社區(qū)保持良好的溝通和合作，及時調整教學計劃。
(3)需要對教學成果進行客觀評估，以便及時調整和改進。
2.教訓：
(1)在教學過程中，可能會遇到一些預料之外的問題，需要靈活應對。
(2)需要加強對學生的管理和監(jiān)督，以確保他們的安全和健康。
(3)需要合理安排教學和實踐活動的時間和比例，以確保教學效果。
3.成果：
(1)學生參與度較高，學習興趣濃厚。
(2)社區(qū)居民對教學活動的反饋積極，認為學生帶來的新鮮觀點和創(chuàng)意有助于改善社區(qū)生活質量。
(3)部分學生在教學實踐中獲得了寶貴的團隊協作和領導經驗，綜合素質得到了提高。
五、結論。
社區(qū)教學是一種有益的教育模式，可以提高學生的綜合素質和社會責任感。通過與社區(qū)的合作，學生可以更好地了解社會問題，培養(yǎng)社會責任感和公民意識。同時，社區(qū)教學也可以為社區(qū)居民提供豐富多彩的教育活動，促進社區(qū)和諧發(fā)展。在實施過程中，需要注意學生的需求和興趣，與社區(qū)保持良好的溝通和合作，并對教學成果進行客觀評估。通過社區(qū)教學，我們相信學生們的綜合素質將得到提高，他們將更好地適應社會，成為有擔當、有責任感的公民。
素描教學總結報告篇六
素描是一切美術造型的基矗在素描訓練中，只有掌握正確的方法，進行嚴格系統的訓練才能達到逐步提高的目的。中學素描訓練雖然受時間、場所等眾多因素的限制，但如果安排合理，即把課堂教學、課外寫生、速寫和臨摹有機地結合起來，同樣能達到綜合訓練的目的。
素描訓練是從簡到繁、由淺入深融思維和創(chuàng)造為一體的造型過程。初學素描時，學生由于缺乏對客觀對象的認識和理解，盡管他們有正確的視覺感受，但總是心有余而力不足，往往不能正確地分析形象的特征、結構和內部聯系，缺乏整體觀念，喜歡鉆入局部，結果是費力不討好。針對這種情況，教師要及時給予指導，肯定優(yōu)點，指出存在的問題。為了使學生養(yǎng)成整體觀念，正確地了解物體的內部結構，教師可通過石膏幾何模型分層次講解物體的基本組合。如：用圓柱體的構成分析杯子的結構，用球體和錐體組合梨的結構等。
利用學校第二課堂進行素描訓練時間比較充足，作業(yè)以寫生練習為主，參加者基本上是各班的美術骨干和美術愛好者，因而寫生內容和作業(yè)要求應嚴格一些，畫幅的大小盡量按標準尺寸。初期訓練先從燈光作業(yè)入手，因燈光光線相對集中，有利于學生對物體的理解和塑造。畫明暗不是一種累贅，而是一種表現因素，不同光線的作用，使物體呈現出不同的狀態(tài)，通過局部或整體的練習，增強學生對明暗對比的認識。對繪畫水平較高的同學，要增加作業(yè)的難度，用自然光或散光進行訓練，也可用結構畫法，這樣有利于學生更準確、更深入地分析和表現物體的結構，以達到分層次訓練、整體提高的目的。
課外速寫是指學生在課余時間畫的小速寫。這種速寫時間短，要求只畫出基本形體、動勢、比例和結構，不要求畫得十分完整，可以直接對物寫生，亦可根椐記憶進行默寫。無論室內室外，人物還是景物，主要是一個“勤”字。
臨摹在課堂教學中最為普遍。通過臨摹，學習前人的技法，使學生能夠掌握較規(guī)范的方法步驟和處理畫面效果的手段。在臨摹中要培養(yǎng)學生的自學和獨立思考的能力，克服簡單的描摹，嚴格按照繪畫的步驟逐步深入。有位大師說過：“作畫要有信心和毅力，在你的意識中應明確地培植那種熾熱的欲望，你必須懂得大多數的想法來自于鉛筆的另一端，而不是筆尖?！?BR> 一切自然的東西不經過藝術的加工和處理，不能成為鮮明生動的藝術形象。每一張學生的素描作業(yè)，都反映著學生的審美情趣。教師在評畫時多啟發(fā)，多誘導，盡量保留學生的繪畫個性，不要一刀切。畫面的主觀處理是藝術創(chuàng)造不可缺少的，大膽地取舍和夸張有利于表現畫面的主題。素描能力的提高，除了xx技巧的熟練外，還要xx藝術的思維，關鍵是用腦分析。素描訓練的目的，不是要讓每一個同學都成為畫家，而是為了培養(yǎng)學生的分析能力、整體觀察能力和空間想象能力，提高學生的基本素質。
素描教學總結報告篇七
為了更好地推進社區(qū)教育，提高社區(qū)居民的素質，本社區(qū)在今年進行了教學嘗試，開展了一系列的教育活動?，F將本學期教學工作做以下總結：
一、開設了多元化的課程，滿足了居民多樣化的需求。
本社區(qū)根據居民的實際需要，開設了養(yǎng)生保健、家政理財、計算機基礎、書法繪畫、歌舞瑜伽等專業(yè)課程。滿足了不同年齡、不同層次、不同需求的居民學習知識和技能的要求。通過課程的學習，居民們提高了自身的素質，掌握了生活技巧，了解了健康知識，提高了生活質量。
二、開展了多種形式的教學活動，提高了居民的學習積極性。
本社區(qū)根據不同的課程，開展了多種形式的教學活動。有講座、有實踐操作、有小組討論、有集體學習。通過這些形式的教學活動，居民們能夠積極參與學習，互相幫助、互相學習、互相交流，提高了學習效果。
三、加強了社區(qū)教育的管理，保證了教學活動的正常進行。
本社區(qū)教育活動由社區(qū)教育領導小組統一領導，由各專業(yè)教師具體負責。領導小組定期檢查教學計劃和教學進度，檢查教學質量，及時解決問題，保證教學活動的正常進行。同時，社區(qū)教育領導小組還加強了教學管理，建立了教學檔案，保證了教學活動的正常進行。
四、居民的學習積極性得到了提高，社區(qū)教育取得了良好的效果。
通過本學期的教學活動，居民們的學習積極性得到了提高，社區(qū)教育取得了良好的效果。居民們掌握了生活技巧，了解了健康知識，提高了生活質量，增強了社會責任感。本社區(qū)將繼續(xù)努力，推進社區(qū)教育，提高居民素質，促進社區(qū)發(fā)展。
素描教學總結報告篇八
素描是一切美術造型的基礎在素描訓練中，只有掌握正確的方法，進行嚴格系統的訓練才能達到逐步提高的目的。中學素描訓練雖然受時間、場所等眾多因素的限制，但如果安排合理，即把課堂教學、課外寫生、速寫和臨摹有機地結合起來，同樣能達到綜合訓練的目的在素描教學后我進行了思考，發(fā)現了教學中存在的一些問題。
素描訓練是從簡到繁、由淺入深融思維和創(chuàng)造為一體的造型過程。初學素描時，孩子由于缺乏對客觀對象的認識和理解，盡管他們有正確的視覺感受，但總是心有余而力不足，往往不能正確地分析形象的特征、結構和內部聯系，缺乏整體觀念，喜歡鉆入局部，結果是費力不討好。針對這種情況，教師要及時給予指導，肯定優(yōu)點，指出存在的問題。為了使學生養(yǎng)成整體觀念，正確地了解物體的內部結構，教師可通過石膏幾何模型分層次講解物體的基本組合。如：用圓柱體的構成分析杯子的結構，用球體和錐體組合梨的結構等。經過寫生這一過程，學生對觀察的事物了解得更透徹，也對這寫生、體驗的過程記憶深刻。同時培養(yǎng)了學生的觀察能力、作畫技能?？赡軙小耙慌e兩得”的效果。
觀察是學習素描的基礎，沒有觀察能力就無法學習素描。而學習素描也是為了培養(yǎng)學生的觀察能力。在教學中我雖然已經意識到了觀察的重要性，也在教學中盡可能在教學中注重學生觀察力的培養(yǎng)，但還是覺得做得不夠好，在以后的教學中更需加強。
觀察和發(fā)現是一對密不可分的伙伴，觀察后沒有發(fā)現那樣的觀察是徒勞。不觀察而發(fā)現那就是想象。在教學中，我是帶領著學生去探究和發(fā)現，學生在我的問題指引下觀察取得了一些效果，但我后來發(fā)覺自己犯了一個錯誤，剝奪了學生的主動學習機會，教學中未能體現學生的主人翁地位。我忘記了學生是教學的主體，而將自己的主導地位給擴大了。在以后的教學中應該讓學生自主去觀察去發(fā)現，老師只是在學生遇到困難的時候伸出援助之手，可能對于學生能力的培養(yǎng)來說會更好些。更何況素描知識只有經過觀察和發(fā)現才能學得更好、更牢固。
生活中的事物和幾何體都有著或近或遠的聯系?？梢愿_切的說，我們的生活和幾何體密不可分。學生的桌子、鉛筆盒是長方體的，學生的鋼筆、教師用的粉筆是圓柱體的；我們住的房子由幾何體組成的若學生在學習這些知識時能感受到美，那一定會對學習起到促進作用，也一定能學好素描知識。在我的教學中或許是太強調素描的嚴謹了，沒能讓學生去很好地感受它的美。所以從學生的反應中我覺得在教學中忽略了對學生的審美教育。在以后的教學中，可以利用圖片欣賞、實物欣賞以及帶領學生走進大自然，讓學生更真切地感受到一些幾何體的美，這樣可能更有利于學生學習素描知識。同時也能提高學生的審美能力。
生活是精彩的、美麗的。生活里有我們想認識和了解的一切。我們走進生活就走進了“百科全書”，從生活中我們能找尋到想要的一切。
素描教學總結報告篇九
素描，是一切造型藝術的基礎，同時又是一種獨立的繪畫形式，它是形象地認知和反映世界的主要手法之一。素描教學是美術基礎教學中最重要的環(huán)節(jié)，也是所有美術專業(yè)發(fā)展的基礎。
我國傳統素描教學，主要是針對基礎造型因素的訓練，它通過由淺入深、由易入難的科學的、系統的訓練程序，使學生具備良好的造型基本功，能夠正確地觀察和表現周圍世界。但同時，我們也看到，傳統的素描教學側重于對事物客觀的記錄與描繪，易使學生過多地專注于形體、比例、透視、解剖、結構，而忽視了創(chuàng)造性思維的訓練和培養(yǎng)，這實際上更多的是將素描作為一種“再現技能”的訓練，其結果是使學生形成一種思維定勢，所畫出來的東西也千篇一律，沒有自己的個性，更沒有自主的創(chuàng)造，因此造成了傳統素描在表現技術和形式語言上的單一和匱乏。這種教學方法顯然已不能適應當今藝術教育的新趨勢。在這種情況下國內高校紛紛試驗、改革，探索新的素描教學模式。這種新的素描教學模式，就是試圖將新的素描形式與傳統素描形式結合起來，擺脫傳統素描的程式，注重對學生想象力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)，達到訓練學生思維、發(fā)展學生能力的目的，這其中既包括對素描造型語言的提煉、概括和純化，也包括對素描表現中材料和技術語言的拓寬，同時也有對畫面結構的重新組合等，從而使素描教學在具體的實施過程中，打破單調的一元化的傳統模式，而開辟以多元思維為主要特征的發(fā)展面貌。
我國傳統素描教學主要是沿襲20世紀50年代奉行的契斯恰柯夫素描教學體系。契斯恰柯夫素描教學體系實際上是歐洲古典主義的俄羅斯化。這一素描教學體系在新中國成立后一直占據我國素描藝術教學的主導地位，但是自20世紀80年代以后，在西方現代藝術的沖擊下，這種傳統的一元化藝術模式受到了挑戰(zhàn)，一些藝術家從各種形式美中借鑒了線描造型的語言，使素描造型的語言得到了提煉、概括和純化，極大地豐富了素描教學。
線條作為視覺形象的基本語言，具有多種類型和特征，有著豐富的表現潛力和獨特的審美價值，具有高度的概括力和表現力，它不僅是藝術家對于物質世界的一種高度概括的形式，也是藝術家最簡潔的表達自我感情的一種手法，是畫家個性特征的標志。
新的素描教學體系，就是借鑒線條的概括和提煉，以物象的抽象訓練為主要內容。面對真實的描繪對象，讓學生從中提煉、分解、壓縮，轉換成有構成效果、抽象形式和寫意手法的畫面，從而加強學生的創(chuàng)造力和表現力，使學生認識線條的生命力所在，并通過學習運用線條來表達他們心靈的感受和呼聲，使他們在心靈感悟中錘煉出自己的個性，在素描中創(chuàng)造性地表現出各自的藝術天地。同時，通過鑒賞大師們的優(yōu)秀素描作品，加深對流露在畫家筆觸間的蘊涵著藝術家的氣質、性格、情緒的線條的韻味和節(jié)奏的體味和感悟，進而提升學生對素描造型語言的表現和運用。
一件好的作品是表現內容與表現(媒介)材料的完美結合，材料是構成素描的形式要素。我國傳統素描使用的材料主要是鉛筆、鋼筆、碳筆、炭精條和素描紙，學生借助這些比較單一的材料只是忠實地描繪實際環(huán)境中所見到的物象，這樣常會誤導學生熱衷于記錄對象，形成照相式的“還原”的習慣，從而限制了表現力及創(chuàng)造力的發(fā)展。
新的素描形式打破了這種傳統素描概念，將材料引入素描教學，通過使用一些新的材料和工具來拓寬材料語言的表達能力，進而最大限度地表現工具與材料自身的美感，達到素描訓練的目的。這里，注重引導學生去感知大自然姿態(tài)各異的生態(tài)美，并利用各種自然媒介的特質創(chuàng)造出不同的視覺形式，讓學生在體驗中構思，使他們在“做”(制作)之中深化對各種材料、肌理的認識與表現，從中獲取靈感、開拓思維，將其發(fā)展為一種傳達的語言，運用這些語言來表達心中意象，并且圍繞材料的視覺性質，培養(yǎng)對于形體與空間、情感的意象反應，充分發(fā)揮學生的主觀能動性、想象力，將材料變成為一種表現空間深度、情感韻律美的視覺要素。
素描中的結構包括兩個部分，一是物象的結構，即形體結構、物質結構、空間結構；二是作品自身的空間構成，即畫面結構，也就是所謂的構圖。構圖是一種復雜的抽象藝術活動，其作用就是運用線、形、色合理布局和組織畫面，達到傳遞思想的目的。畫面的空間結構不完全要以對象的真實存在為依據，而是從美的感覺出發(fā)，以造型的形式美為準則，去調配關系、組織美好的構圖。
構圖上的空間位置包括不同的時間、空間和方位。畫面有了不同時空方位的強烈變化，才能產生新穎而不同凡響的視覺感染力。在新的素描教學模式中，為使畫面獲得最好的構圖效果，主要從以下幾個方面進行實踐：1、注意塑造單個形體所擁有的空間。2、注意塑造各個形體之間的空間。3、注意塑造各形體間的方位變化。4、注意塑造不同時間的不同狀態(tài)的形體，卻同時出現不同視點所觀看到的形體。5、注意塑造畫面焦點的位置，力求新奇、具有現代感，并根據內容需要靈活安排畫面焦點位置。
以上是從多元化的角度對傳統素描教學進行的反思，其目的是使素描教學在完成其培養(yǎng)和鍛煉學生的造型能力的基礎上，培養(yǎng)和鍛煉他們的創(chuàng)造能力，培養(yǎng)他們正確的觀察和思考問題的方法以及藝術審美上的獨特見解，提高他們的審美能力和藝術修養(yǎng)，將學生的個性、想象力、創(chuàng)造力以及良好的素質挖掘出來，加以最大程度的激活并使其在學生今后的藝術創(chuàng)作中發(fā)揮作用。
[1]王受之著《世界當代藝術史》，中國青年出版社，20xx年。
[2]韓大為著《創(chuàng)作素描》，遼寧美術出版社，20xx年。
[3]郭振山著《重塑基礎》，河北美術出版社，20xx年。
[4]馬蒂斯著《畫家筆記——馬蒂斯論創(chuàng)作》，廣西師范大學出版社，20xx年。
素描教學總結報告篇十
素描，是一切造型藝術的基礎，同時又是一種獨立的繪畫形式，它是形象地認知和反映世界的主要手法之一。素描教學是美術基礎教學中最重要的環(huán)節(jié)，也是所有美術專業(yè)發(fā)展的基礎。
我國傳統素描教學，主要是針對基礎造型因素的訓練，它通過由淺入深、由易入難的科學的、系統的訓練程序，使學生具備良好的造型基本功，能夠正確地觀察和表現周圍世界。但同時，我們也看到，傳統的素描教學側重于對事物客觀的記錄與描繪，易使學生過多地專注于形體、比例、透視、解剖、結構，而忽視了創(chuàng)造性思維的訓練和培養(yǎng)，這實際上更多的是將素描作為一種“再現技能”的訓練，其結果是使學生形成一種思維定勢，所畫出來的東西也千篇一律，沒有自己的個性，更沒有自主的創(chuàng)造，因此造成了傳統素描在表現技術和形式語言上的單一和匱乏。這種教學方法顯然已不能適應當今藝術教育的新趨勢。在這種情況下國內高校紛紛試驗、改革，探索新的素描教學模式。這種新的素描教學模式，就是試圖將新的素描形式與傳統素描形式結合起來，擺脫傳統素描的程式，注重對學生想象力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)，達到訓練學生思維、發(fā)展學生能力的目的，這其中既包括對素描造型語言的提煉、概括和純化，也包括對素描表現中材料和技術語言的拓寬，同時也有對畫面結構的重新組合等，從而使素描教學在具體的實施過程中，打破單調的一元化的傳統模式，而開辟以多元思維為主要特征的發(fā)展面貌。
我國傳統素描教學主要是沿襲20世紀50年代奉行的契斯恰柯夫素描教學體系。契斯恰柯夫素描教學體系實際上是歐洲古典主義的俄羅斯化。這一素描教學體系在新中國成立后一直占據我國素描藝術教學的主導地位，但是自20世紀80年代以后，在西方現代藝術的沖擊下，這種傳統的一元化藝術模式受到了挑戰(zhàn)，一些藝術家從各種形式美中借鑒了線描造型的語言，使素描造型的語言得到了提煉、概括和純化，極大地豐富了素描教學。
線條作為視覺形象的基本語言，具有多種類型和特征，有著豐富的表現潛力和獨特的審美價值，具有高度的概括力和表現力，它不僅是藝術家對于物質世界的一種高度概括的形式，也是藝術家最簡潔的表達自我感情的一種手法，是畫家個性特征的標志。
新的素描教學體系，就是借鑒線條的概括和提煉，以物象的抽象訓練為主要內容。面對真實的描繪對象，讓學生從中提煉、分解、壓縮，轉換成有構成效果、抽象形式和寫意手法的畫面，從而加強學生的創(chuàng)造力和表現力，使學生認識線條的生命力所在，并通過學習運用線條來表達他們心靈的感受和呼聲，使他們在心靈感悟中錘煉出自己的個性，在素描中創(chuàng)造性地表現出各自的藝術天地。同時，通過鑒賞大師們的優(yōu)秀素描作品，加深對流露在畫家筆觸間的蘊涵著藝術家的氣質、性格、情緒的線條的韻味和節(jié)奏的體味和感悟，進而提升學生對素描造型語言的表現和運用。
一件好的作品是表現內容與表現(媒介)材料的完美結合，材料是構成素描的形式要素。我國傳統素描使用的材料主要是鉛筆、鋼筆、碳筆、炭精條和素描紙，學生借助這些比較單一的材料只是忠實地描繪實際環(huán)境中所見到的物象，這樣常會誤導學生熱衷于記錄對象，形成照相式的“還原”的習慣，從而限制了表現力及創(chuàng)造力的發(fā)展。
新的素描形式打破了這種傳統素描概念，將材料引入素描教學，通過使用一些新的材料和工具來拓寬材料語言的表達能力，進而最大限度地表現工具與材料自身的美感，達到素描訓練的目的。這里，注重引導學生去感知大自然姿態(tài)各異的生態(tài)美，并利用各種自然媒介的特質創(chuàng)造出不同的視覺形式，讓學生在體驗中構思，使他們在“做”(制作)之中深化對各種材料、肌理的認識與表現，從中獲取靈感、開拓思維，將其發(fā)展為一種傳達的語言，運用這些語言來表達心中意象，并且圍繞材料的視覺性質，培養(yǎng)對于形體與空間、情感的意象反應，充分發(fā)揮學生的主觀能動性、想象力，將材料變成為一種表現空間深度、情感韻律美的.視覺要素。
素描中的結構包括兩個部分，一是物象的結構，即形體結構、物質結構、空間結構；二是作品自身的空間構成，即畫面結構，也就是所謂的構圖。構圖是一種復雜的抽象藝術活動，其作用就是運用線、形、色合理布局和組織畫面，達到傳遞思想的目的。畫面的空間結構不完全要以對象的真實存在為依據，而是從美的感覺出發(fā)，以造型的形式美為準則，去調配關系、組織美好的構圖。
構圖上的空間位置包括不同的時間、空間和方位。畫面有了不同時空方位的強烈變化，才能產生新穎而不同凡響的視覺感染力。在新的素描教學模式中，為使畫面獲得最好的構圖效果，主要從以下幾個方面進行實踐：
1、注意塑造單個形體所擁有的空間。
2、注意塑造各個形體之間的空間。
3、注意塑造各形體間的方位變化。
4、注意塑造不同時間的不同狀態(tài)的形體，卻同時出現不同視點所觀看到的形體。
5、注意塑造畫面焦點的位置，力求新奇、具有現代感，并根據內容需要靈活安排畫面焦點位置。
以上是從多元化的角度對傳統素描教學進行的反思，其目的是使素描教學在完成其培養(yǎng)和鍛煉學生的造型能力的基礎上，培養(yǎng)和鍛煉他們的創(chuàng)造能力，培養(yǎng)他們正確的觀察和思考問題的方法以及藝術審美上的獨特見解，提高他們的審美能力和藝術修養(yǎng)，將學生的個性、想象力、創(chuàng)造力以及良好的素質挖掘出來，加以最大程度的激活并使其在學生今后的藝術創(chuàng)作中發(fā)揮作用。
素描教學總結報告篇十一
通過這節(jié)課的教學，發(fā)現我自己之前的判斷是相對正確的，同學們的知識面比較窄，缺乏創(chuàng)造性，所以我通過大量的圖片來激發(fā)學生的興趣起到了一定的作用。另外，在課堂上營造一種輕松愉快的氣氛也是很重要的。我和學生們說，在我們的`美術課堂上，不需要那么多一板一眼的規(guī)矩，如果想回答問題、有自己想法的同學，可以說自己直接站起來發(fā)言，前提是不要太雜亂就可以了，但是真正有勇氣站起來的同學不是很多。所以，在以后的課堂上，我會著力于培養(yǎng)學生積極思考、主動學習的能力。希望可以將美術課上得精彩，能確確實實地幫助到同學們，就像同學們回答美術的意義一樣，能拓寬他們的知識面，陶冶情操，隨時隨地發(fā)現日常生活中的美，對生活充滿希望，讓我們的生活更加精彩。
素描教學總結報告篇十二
本學期簡筆畫二級班采用人物篇新教材。學會靈活掌握油畫棒、水彩筆繪畫技法，掌握基本圖形的造型能力、觀察能力、色彩運用能力。重點進行學習方法和正確作畫步驟的引導，學習調色、配色及上色均勻，讓兒童達到色彩艷麗、形象生動、畫面和諧的要求。通過簡筆畫二級學習，能夠增強孩子的思維創(chuàng)造能力，提高孩子對繪畫藝術的興趣和審美觀。
第2周：
講解色彩的基礎知識，簡筆畫二級材料及工具的使用方法，油畫棒的常用表現技法，簡筆畫詳細作畫步驟等。板書示范講解七星瓢蟲的畫法，完成課堂作業(yè)《瓢蟲與綠葉》，聯系點彩的背景表現手法。
第3周：
講評小朋友們的優(yōu)秀作品，板書講解示范“我們的交通工具”系列，講述正確的作畫步驟。分組完成《暢游大海的小輪船》、《小警車》，練習油畫棒薄涂法和厚涂法。
第4周：
講解對比色的基本常識，進一步練習紅與綠,藍與橙,黃與紫,黑與白等對比色和厚涂法。鼓勵小朋友用面包車、花草、太陽等元素布置一幅畫面，完成作業(yè)《黃色小面包車》。
第5周：
講解、示范油畫棒刮色法的運用技法，練習色彩漸變方法的運用。以我眼中的風景為例，利用城市建筑、月亮、星星等元素完成作業(yè)《城市美麗的夜色》。
第6周：
板書示范講解風景畫——《我們的家園》繪畫技法，繼續(xù)學習風景畫系列，以太陽、小房子、小樹、柵欄等元素組合布置一幅風景畫，鍛煉點彩背景的構圖方法和云彩的空間表現技法。
第7周：
進一步講解簡單的構圖法則，講述并示范山坡、房屋、太陽、小樹的形，練習色彩漸變法和平面涂法，用厚涂法畫出背景和太陽，用色彩漸變法畫出小樹的顏色，完成作業(yè)《山坡下的美麗鄉(xiāng)村》。
第8周：
示范講解風景畫《小蘑菇房子》，示范蘑菇房子、小樹、蘑菇、太陽的構圖，練習厚涂法、色彩漸變法及平面涂法畫出房子、樹和果子；薄涂法畫出藍天，映襯法畫小花、小草。
第9周：
示范講解蘋果樹、小鳥、柵欄的繪畫方法，練習深綠到淺綠的色彩漸變畫出樹葉。用薄畫法及映襯法畫天空和小草。完成作業(yè)《蘋果成熟了》。
第11--12周：
開始學習小朋友們感興趣的喜洋洋等卡通明星。示范講解喜洋洋、鸚鵡、小草的畫法。進一步練習厚涂法、薄畫法在人物畫中的使用技法，完成作業(yè)《喜洋洋卡拉ok》.
第13--14周：
講解構圖比例和造型方法，練習使用豎構圖方式畫出美洋洋和懶洋洋及降落傘、天空小樹等。用色彩漸變法畫出天空，用留白的方式塑造云朵的形狀，完成作業(yè)《美洋洋和懶洋洋》。
第15—16周：
按照計劃，小朋友們此時大都掌握了簡筆畫二級的繪畫方法和涂色技法。按照“觀察——構圖——描邊——涂色——總體觀察調整”五步驟，依次完成《奧特曼打小怪獸》、《雨中的女孩》、《小朋友和小動物們坐熱氣球》或《戴帽子的小男孩》。第17—18周：
摸底考試，題目《遨游太空》、《漂亮的美洋洋》、《灰太狼生氣了》、《羊村運動會開幕了》任選一題。
第19周：
大型期末評畫活動。每個學員，一一走上講臺，向大家展示自己一學期以來的每幅作品，并分別從自己作品中選出自己覺得最好和稍欠缺的畫，向大家進行自我點評。老師作最終點評，并發(fā)放結課成績單。
20xx年春季簡筆畫二級班的部分學員年紀較小，基礎稍弱，前10節(jié)課可以使用8開素描紙，后5節(jié)課統一換成4開素描紙?；A較好學員原則上統一使用4開素描紙作畫。
素描教學總結報告篇十三
教學目的：讓學生了解基本的作畫步驟，構圖知識，美術術語的基本含義。
重點、難點、及措施：重點理解構圖知識和美術術語的含義。
教具：幾何石膏、掛圖。
一、導入：舉生活中的生動圖片。
二、素描的含義；
1、用單色的`點、線、面的結合表現物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。
2、寫生素描從內容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。
3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。
4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。
5、從繪畫傳統的角度分為；中國傳統的素描（白描）、西方寫實傳統的素描。
三、素描的表現語言。
1、線條、色調。對于初學者，首先學會用線條表現形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關系等。
2、初學者注意表現形體的明暗和色調的深淺。
四、素描能力的高低取決于三個方面。
1、感覺能力。
2、知識（透視學、解剖學、色彩學）。
3、技巧：勤，練。
五、觀察能力：在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特征。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的程度，如觀察表現。
1、首先分出兩大明暗體系。
2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調的變化。
3、在比較不同的色調時，要時刻注意形體結構的變化和周圍環(huán)境的關系及形面，在色調的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。
六、素描的要求：
1、物圖得當。
2、造型準確。
3、質感空間感強。黑白的關系，近實遠虛，近大遠小。
七、素描考試指導：構圖定整。結構明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象（局部）。
八、靜物寫生：
1、構圖，上下左右均衡。
2、切點定形。
3、形體分析。
4、鋪大調子。
5、深入刻畫（整體－局部－整體的素描原則）。
6、整體調查。
a、形體比例處理。
b、形體色調表現。
c、形體背景有空間感。
d、物體質感。
素描教學總結報告篇十四
5寫生中的角度選擇及構圖。
6寫實素描的觀察方法與表現。
7素描造型的基本要素。
8長短期素描作業(yè)的表現方法。
二實踐部分54課時。
作業(yè)1：立方體、白襯布。
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現的不同深淺調子。
作業(yè)2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。
要求：線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現象的理解。
作業(yè)3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）作業(yè)4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。要求：全因素描，畫出物體的質感量感。
作業(yè)5：學生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體感，能體現出物體的質感量感。
素描教學總結報告篇十五
結構素描是藝術設計專業(yè)的必修課程和基礎課程。結構素描基礎課程以線條節(jié)奏、黑白明暗進行造型練習為主要訓練手段，通過對結構素描理論及技能的系統、科學、嚴格地講授與訓練，培養(yǎng)學生正確認識與表現物象的造型形態(tài)，掌握概括與歸納對象的能力。同時培養(yǎng)對創(chuàng)造新的形態(tài)的能力進行訓練，即培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，為后續(xù)的專業(yè)設計打下良好的基礎。
二、教學目的、任務和要求。
結構素描理論知識的學習和課堂寫生訓練，使學生從中獲得豐富的視覺經驗及審美體驗，并能有意識的運用多種技法進行表現。通過課堂寫生、寫生中的再創(chuàng)造、形體轉換、解構重構、空間意向、形象聯想、創(chuàng)造性思維的表達，在比較與綜合中透徹地理解結構素描的針對性或規(guī)定性的課題訓練，使學生了解和掌握結構素描造型的基本原理及技法，從而提高藝術設計的表現力和創(chuàng)造力。
三、教學內容與教學安排。
(1)速寫10課時。
速寫是素描的一種表現形式，是基礎造型能力之一。它主要是培育敏銳的觀察力、審美意識、表現技能。課堂練習安排為(1)由慢到快(2)由靜到動(3)由簡到繁(4)臨摹、寫生相結合。課堂上首先進行理論的指導與示范，課堂練習主要目的是能夠迅速地、簡要地概括和提煉所要描繪的對象，在一定作業(yè)量的完成情況下，使學生能夠達到預期目標。另一方面在觀察體驗生活，對生活、自然及人類的再認識上，促進綜合素養(yǎng)，達到對美的敏銳發(fā)現與迅速表達。
(2)幾何形體、靜物寫生30課時。
幾何形體是最初級內容，它包括基本形體及透視學的常規(guī)訓練。一切復雜物體可以簡化為最簡單的基本形體，如正方體、圓柱體，圓球體等。所以，研究幾何體的結構、透視、明暗等規(guī)律，將具有普通性指導意義。同時也是初步熟悉和掌握寫生的一般步驟與方法，提高抓形能力及表現能力，為下一步表現較復雜的對象打下基礎。
靜物是指瓜果、蔬菜、日用器皿等，當然也包括植物、山川云石等自然物。如樹葉、樹枝、昆蟲、鳥類、魚、貝、螺等物體。它們是一種自然生態(tài)的自由形，不像幾何形體那么規(guī)則，因此在練習時就會面臨在描繪過程中進行創(chuàng)造性提煉加工的問題。自然物有著豐富多彩的形體、顏色、肌理和結構，在對其表現過程中，在把握表達上有一定難度，同時對形體間的相互關系的正確處理也十分重要。
(3)石膏像、人物寫生30課時。
前面我們進行了幾何形體與靜物的寫生練習，對物體的空間、結構、透視的知識技能有了一定的基礎，現開始轉到石膏像素描寫生。石膏像要比靜物的形體復雜，但是石膏像的結構雖然復雜，我們可以用幾何形體的原理來分析認識它。
人體結構有著自身天然的形式美的規(guī)律，人體的結構、功能之合理、完美，涵蓋了自然造物之精髓。人物寫生，可以得到各種結構，有機形態(tài)的訓練。我們在對人物生理結構有所了解的基礎上，要用藝術結構的方法去理解表現對象。所謂藝術結構就是在生理結構的基礎上有一定程度的改變、調整甚至重組。強化對象的體量感及節(jié)奏感，既要表現出塊狀的體面，又能表示空間，顯示前后進退，既要把握自然結構的準確，還要有必要的夸張和強調的表現能力。
(4)解構重構、聯想創(chuàng)意30課時。
重構與聯想練習是面對客觀對象，以其為原發(fā)點、為契機、為切入點進行創(chuàng)意性的寫生和構成，做到有感而發(fā)、有意而表。憑借形象的聯想，我們可以強調改變視覺常性，開發(fā)想象，同時將注意力放在想象效果的實際描繪上，充分利用和發(fā)揮所掌握的描繪技能，達到體現構想、表達創(chuàng)意的目的;它們可以是矛盾空間、超現實空間、虛擬空間、夢幻空間、錯視空間、玄妙空間等創(chuàng)意表達。具體形式練習：(一)物象的質感轉換，即是突破現實物體原有的質地概念，如把瓷器的質地轉換為玻璃、金屬、木材、紙棉等質地。(二)將一個物象造型特征轉變?yōu)榱硪晃锵蟮脑煨停虬阉鼈冞M行變換、轉移或融合，使它產生一個全新的形態(tài)。(三)要能夠自如地營造描繪一個虛構空間，諸如要設計一種電器產品，必須具備虛構未成現實的一個產品的能力。(四)將多種不同時空的形象進行同一畫面組接或轉換，使其在畫面中產生一種全新的時空秩序。
這種素描的訓練要求我們改變習以為常的觀察方法，以一種全新的視角審視眼前的物象，而通過視覺聯想、意味聯想、形態(tài)聯想、時空聯想等手法達到。
四、教學方法的原則性建議。
任課教師制定教學教案一定要適合本專業(yè)的教學要求，應包含教學方法和內容，強調以培養(yǎng)學生造型意識、創(chuàng)造能力為目的進行多種方法、技法的表現。每階段的結構素描課程一定要系統地講授理論知識，充分利用多媒體課件授課，拓展學生眼界，提高造型認識。
素描教學總結報告篇十六
素描是一切造型藝術的基礎。在素描教學中，我只是單一強調基礎知識，認為將知識系統而完整地傳授給學生，學生便能聽懂，也能畫好，這應是順理成章的事情。然而，從學生的一次次畫面效果中，從教學中一路走來，我感觸頗深，學生怎樣來學，教師怎樣去教，并非我們想象中的那樣，許許多多的問題也“變”成了我在素描教學上進步的階梯。所以在素描教學中，關于素描的“教”、“學”及相關的經驗想法，教師與學生都完全有必要進行探究性的思考。
一、引導學生理解概念，把握特點。
素描是運用單色的線條、體面來塑造物像的形體結構、明暗及空間關系的一種繪畫形式。每一個剛剛步入造型藝術大門的學子，總是先從素描學習入手。因為單色的素描繪畫，是研究造型的方法與規(guī)律的最直接有效的形式。從這個意義上可以說，素描是一切造型藝術的基礎。同時，素描也是一門獨立的藝術學科，優(yōu)秀的素描作品并不遜色于任何一種繪畫藝術品，古今中外大師們的素描藝術成就就充分證明了這一點。
學生對于概念的理解往往停留在表面上，這在寫生素描靜物中，很多學生機械的照抄光影這一錯誤的認識，表現得非常的明顯。從這一點來說，學生根本沒有理解概念其本質性的東西。
二、教學中注重自主性與靈活性。
素描教學上，認為將鉛筆削得尖尖，從6b一直畫到6h，最后將畫紙畫得起毛，這才是主張素描的整體性。這樣的學生培養(yǎng)出來將缺乏自然的理解力與想像力。試想歷代大師的素描作品有哪張是面面俱到畫出來的呢？又有哪一件不是非常優(yōu)秀呢？每一幅杰作都滲透出大師的智慧與靈感。審視我們的素描教學不應該過于單一、機械，一張好的素描習作應具有以下的品質：較好的構圖，流暢的線條，準確并較深入的形體結構，使人產生較強的直觀感覺而非細節(jié)吸引，既準確生動地描繪出物象，同時又不千篇一律，能充分發(fā)揮學生的表現力、想象力。關于材料的應用我們不須死板地讓學生先怎樣，再怎樣，一定要怎樣，只須告訴學生“b”與“h”標志軟硬鉛的區(qū)別，及繪制產生的效果，由學生自己根據個人繪畫的內容及習慣去選擇，放開手腳大膽捕捉和追求。這樣可以提高學生感受美、發(fā)現美的能力；當選擇臨摹的范畫時可依據學生的興趣愛好自己來決定，石膏頭像的難易程度差不多就行，無論哪個角度，“萬變不離其宗”，這樣可以促進學生創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)。讓學生在繪畫中發(fā)揮自主性，這也是適度培養(yǎng)其“個性”的一個良好出發(fā)點。
素描教學總結報告篇十七
內容摘要:文章論述了傳統素描教學模式在新時期素描教學中的弊端和負面影響,提出在素描教學中不能停留在那種具象的、單一化的教學模式之中,而應與時俱進;提倡主動的學習方式,把培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力放在首位,使素描教學始終充滿藝術創(chuàng)造的活力。
關鍵詞:素描教學創(chuàng)新能力個性化。
藝術創(chuàng)作與科學研究一樣,其活力來自于創(chuàng)新?？梢哉f,沒有創(chuàng)新也就沒有了創(chuàng)作本身。藝術教學也不例外。創(chuàng)新就是給教學注入活力,使之不斷發(fā)展,不斷適應時代的要求。
素描教學是從西方引入我國的,已有近百年的歷史。在近一個世紀的學校素描藝術教學中,我們以現實主義美學思想為主導,體現的是一種寫實主義的學院派風格。的確,寫實型教學模式作為素描教學的主流,培養(yǎng)了一批具有扎實的寫實繪畫能力的藝術家,其主要成績應當予以肯定。然而,隨著時代的發(fā)展,這種在20世紀80年代之前已臻于完善的傳統素描教學模式,在當前現代文化觀念、思潮的沖擊、渲染之下,漸漸變得不適應時代的發(fā)展,正逐漸被淡化。怎樣對傳統素描教學模式作一些改革?應當說,在新時期,要求素描教學中加強對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)是毋庸置疑的。
所謂傳統的素描教學模式,是把透視、解剖、光影明暗、形體結構、空間視感等知識和規(guī)律方法綜合起來,以一種科學的觀察方法,培養(yǎng)學生眼、手、腦的協調能力,繼而再現自然物象的空間形態(tài)。我們不能武斷地說,這種教學模式在今天的素描教學中就完全滯后而不能運用了,但是,傳統的素描教學方法在培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力方面的不利因素卻是實際和客觀的,對學生的負面影響是不可忽視的。
傳統的素描教學片面地強調了對造型能力的培養(yǎng),忽視了個人在素描中滲透藝術個性以及創(chuàng)造性的表現,其問題的實質是對素描基本范疇及內涵認識不全面。顧名思義,素描是指用單色描繪的畫,它既是造型藝術的基礎,因為通過素描訓練,可以提高造型藝術的能力,但它又是一個獨立的畫種,具有純藝術的含義。作為基礎,素描與不同門類的造型藝術相互關聯,其范圍十分廣闊;作為畫種,素描這種形式又具有表達思想感情的基本功能,符合藝術品首要的也是必要的條件;就內涵而言,素描是一個歷史的范疇,是隨著時代的發(fā)展而不斷豐富變化著的。
面對外延寬廣內涵豐厚的素描藝術,我們沒有理由把素描教學局限于某種形式的規(guī)定之中來運作,扼制學生具有個性的創(chuàng)造能力以及豐富的人文精神的表現。隨著藝術設計學從繪畫中分離出來,專業(yè)教學內容豐富了,基礎素描教學也有了“對口”的變化,即所謂“繪畫素描”和“設計素描”之分。作為不同素描教學的規(guī)范要求,這種以技術為中心的新的范式化的素描教學與傳統素描教學的理念并無多大區(qū)別,其弊端也是顯而易見的。
那么,在現代素描教學中,如何擺脫技術性訓練的困擾,強調個性的發(fā)揮和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)?這就需要我們從多方面加以探討、研究,見仁見智、各抒己見。在探討過程中逐步形成共識,找到規(guī)律性的東西。
1.廣泛吸收中外素描藝術,通過視覺感受,孕育人文情懷,在素描教學中滲透人文精神的培養(yǎng),關鍵在于引導學生發(fā)現自我,塑造自我。而自我的發(fā)現,則離不開對前人藝術的鑒賞、認同和學習。因此,敞開素描藝術的大門,讓學生在多種多樣的素描藝術的鑒賞之中,逐步拓展對素描的理解。這樣,空間、體積、形狀、結構、質感、量感以及節(jié)奏韻律等形式因素,東西方的、傳統的、現代的以及各個流派、各個畫家的藝術風格就會在不同的學生、不同的心境中產生不同的作用,每個學生的心靈就會產生不同的藝術共鳴,而個性化的素描語言,正是這種在不同形式的藝術共鳴中逐步顯現。豐富的人文精神和個性創(chuàng)造能力也就在素描藝術的尋覓中逐漸得到了提升。
2.領悟中國傳統藝術,加強意象造型理念。中國傳統藝術博大精深,深刻的哲學理念滲透于中國傳統的造型藝術,尤其“道法自然”“天人合一”之宇宙觀支配著中國傳統藝術的創(chuàng)造,使其以獨特的風貌迥然于世界藝術之林。這種獨特的“物我交融”“物我兩忘”的意象觀察和認識方法,要求畫者要擺脫自然物象的束縛,以“我”的情感去擁抱自然的表現方法,其本身就蘊涵著個性化的創(chuàng)造?？梢哉f,在素描藝術中引入并強化意象造型觀是培養(yǎng)學生創(chuàng)造能力的一個重要的途徑和方法。我們需要建立一種意象造型觀念,把意象造型理念滲透到多樣的素描形式表現之中,就會創(chuàng)造出豐富的意象形態(tài)語言。
3.運用素描語言的基本元素,在抽象訓練中,培養(yǎng)學生對“有意味的形式”的感悟能力。素描藝術是由點、線、面、形體、結構、比例、空間等多種元素復合而成的,可以成為具象藝術,也可以組合成抽象藝術。作為20世紀以來興起的藝術形式,抽象藝術似乎更能表現當代人心靈的那種神秘、動蕩多變的、難以言狀的精神世界。因此,素描教學中注入抽象的訓練內容,可以加強學生對素描基本元素獨特的感悟能力和心理情緒的表現力,繼而調動學生的自我表現意識和獨立創(chuàng)造的精神。
4.挖掘素描工具材料的潛能,強化肌理語言的發(fā)現與探索。現在的素描教學中,大多忽略對學生素描材質表現意識的培養(yǎng)。鉛筆加上單一的畫紙,能夠“磨”出多少肌理感,加上“步調一致”的訓練方法,更使素描語言單一而缺乏生氣。因此,誘發(fā)學生挖掘素描工具材料的潛能,敢于打破常規(guī),在對材質工具的尋找、選擇和運用中,發(fā)現新的肌理語言,以及使學生于探索創(chuàng)造情境之中產生快樂的成就之感。上述四部分的內容,彼此關聯,并有一定的層次性。廣泛的欣賞是學習素描的基礎,滲透意象造型觀是對一味模仿物象繼而隸屬于物象的突破口,而培養(yǎng)學生對“有意味的形式”的感悟能力和對“肌理語言魅力探索的興趣”,則是素描創(chuàng)造性表現的深入。
總之,素描教學不能停留在那種具象的、單一化的教學模式之中,而應與時俱進,提倡主動的學習方式,把培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力放在首位,使素描教學始終充滿藝術的創(chuàng)造活力。
作者系新疆師范大學美術學院2007級研究生。
(責任編輯:賀秀梅)。
素描教學總結報告篇十八
1、知識與能力：通過教學使學生懂得寫實素描、石膏幾何體寫生的意義。培養(yǎng)學生觀察力。
2、過程與方法：掌握寫生的觀察方法、透視規(guī)律、作畫步驟。
3、情感與態(tài)度價值觀：培養(yǎng)學生整體價值觀。
【教學重點】正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現象和原理。
【教學難點】對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。
【課堂類型】講授法、示范法。
【教學工具準備】。
1、教具――寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體若干、范畫、畫冊。
2、學具――素描紙、中華繪圖鉛筆、hb、b、2b、4b、削筆刀、橡皮。
【學時】24。
【課時分配】。
一理論部分1課時。
1概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的工具材料。2石膏幾何形體寫生的目的和意義。3石膏幾何形體寫生基本透視原理。4石膏幾何形體寫生的光影規(guī)律。5寫生中的角度選擇及構圖。6寫實素描的觀察方法與表現。7素描造型的基本要素。8長短期素描作業(yè)的表現方法。
二實踐部分23課時。
作業(yè)1：立方體、圓錐體、球體、襯布。
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現的不同深淺調子。線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現象的理解。
作業(yè)2：深灰色襯布，圓錐體，立方體。（要求同上）要求：全因素描，畫出物體的質感量感。
作業(yè)3：球體景物，十字交叉體，圓錐體、立方體、黑色襯布。
要求：全因素描，畫出物體的.質感量感。
評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體感，能體現出物體的質感量感。
【教學過程】。
一、概述。
（一）素描的基本概念：
在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫?；痉譃榫€素描和光影素描，線造型素描是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現形體的形狀和結構，光影素描表現形體受光后所產生的形態(tài)，立體空間關系等。
（二）素描的基本分類：
從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。
二、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。
三、基本透視原理。
透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視。（4圓透視，5投影透視，6倒影透視，這三種透視以后再講。）。
1、平行透視。
當立方體的一個體面與畫面平行，所產生的透視現象為平行透視。
平行透視特點：立方體只有一個消失點，即心點（主點）。
2、成角透視。
當立方體二個體面與地面平行，其他體面與畫面成一定角度時，所產生的透視現象為成角透視。
成角透視的特點：有兩個消失點。
3、傾斜透視。
傾斜透視的特征：與畫面和地平面都成傾斜的面，分別是向上傾斜和向下傾斜。向上的傾斜線向視平線上方匯集，消失于天點；向下的傾斜線向視平線下方匯集，消失于地點均在滅點的直線上。
四、寫生中的角度選擇及畫面構圖。
角度選擇和構圖是一幅優(yōu)秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。
五、寫實素描的觀察方法。
1、整體觀察將目光掠過對象的細枝末節(jié)，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。
2、相互比較把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位z，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統中，而不是孤立片面地理解對象。
3、由表及里表既物體的外部現象和形態(tài)，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態(tài)度對我們掌握造型規(guī)律是至關重要的。
4、特征意識和節(jié)律意識。
六、素描造型的基本要素。
1、形與體―――形既物體的平面形狀，體既物體的體積。
2、形體與體面―――體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。
3、線與面相生相依的關系。
4、結構與形體結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。
5、光影調子。
七、寫生的方法步驟。
1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。
2、塑造形體：應在整體―局部―整體的循環(huán)中把握調整大的形體關系。
3、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。
4、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。
八、小結。
九、作業(yè)。
1、要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規(guī)律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規(guī)律，切忌出現輪廓的“反透視”現象。（2）從體面結構出發(fā)，分析明暗變化的本質依據理性的理性的理解和表現光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調子。
十、板書設計：基本透視原理{1、平行透視2、成角透視3、傾斜透視}。
讓學生課后探究學好幾何體素描還要注意哪些問題，怎樣在今后的素描學習中掌握的更好！
素描教學總結報告篇十九
教學目的：通過本科教學使學生懂得寫實素描：靜物、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎。
教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現象和原理。
教學難點：對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。教學方法：講授法、示范法、參觀法、圖片展示法，談話法。教材：《素描》參考書目：《素描石膏幾何體》i《素描靜物》張路光著河教學工具準備：1教具———寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體若干、范畫、印刷畫頁、畫冊。2學具———素描紙、中華繪圖鉛筆、hb、b、2b、4b、削筆刀、橡皮。
學時：610課時分配：
一理論部分6課時。
1概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的工具材料。
2景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現的不同深淺調子。
作業(yè)2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。
要求：線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現象的理解。
作業(yè)3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）作業(yè)4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。要求：全因素描，畫出物體的質感量感。
作業(yè)5：學生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體感，能體現出物體的質感量感。
寫實素描—————靜物、石膏體幾何寫生課。
（一）素描的基本概念：
1從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。
鉛筆：—芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母h、b來區(qū)分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。
炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現力豐富，著色強難擦改。
炭精筆：碳粉、膠、動物的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現力強，但著色強難擦改。
木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質地松脆，色調柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。
鋼筆：水之色，表現有局限性，深淺色調由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調。
紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調效果。
紙：專用素描紙，也可根據個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。
我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。
透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視，4圓透視，5投影透視，6倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細的內容應在透視學理論課上解決）。四寫生中的光影、黑、白、灰色調規(guī)律及畫面中的表現沒有光，事物無法呈現視覺形象，有光就有影，光和影構成的明暗關系成為色調深淺變化的依據，光影素描本源于西方的寫實繪畫，她把物象各個轉折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮色調———直接受光部分；灰色調———側面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為“五調”。中國傳統繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空。
素描教學總結報告篇二十
教學目標：通過素描幾何形體、石膏像、靜物的練習，對各種不同形狀，不同顏色，不同質感，不同難度的物體進行描繪，目的在于提高造型能力，表現能力，在具備了基本形體塑造技巧的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，如寫生訓練，從而逐步完善素描的造型技巧，提高藝術修養(yǎng)，為將來人物頭像打下良好基礎。
課程內容提要：
(3)素描石膏像的結構表現。
(4)素描石膏像的全因素表現。
重點、難點分析：形體塑造，認識基本形體的結構特點和固有色、質感、光線、空間的結合。
重點：形體的塑造。
難點：固有色、形體塑造、質感的結合。
原則和方法：為了很好的執(zhí)行教學大綱的要求，實現素描的教學目的，根據藝術教育的規(guī)律，擬定如下教學程序：
素描的訓練遵循由淺入深，從簡到繁的原則展開。教學過程中學生的實踐與理論知識的講授相結合。了解學生的基礎造型能力和表現能力，確定訓練的內容和難異程度。在提高學生繪畫表現力的同時，還要提高學生分析問題的能力、訓練概括的手法和歸納組織的能力,為了讓學生明白時間長短與所表現內容的關系，最好是長期和短期作業(yè)相結合。
第一章:素描幾何形體、素描石膏像。
教學目的：通過幾何形體和石膏人物模型的寫生訓練，使學生對構成立體形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形體結構、比例關系。并在寫生訓練中掌握基本形體的結構特點、透視關系、明暗變化規(guī)律和基本的造型方法。為今后真人寫生打下基礎。
教學重點：認識基本形體的結構特點，以及對人的特征的認識表現。
教學難點：1、掌握基本形體的造型方法。2、人物和重心問題、動勢和比例關系。
教學場所：1、專業(yè)畫室2、教室。
授課方式：課堂講授、寫生實踐。
教學用具：幾何模型、石膏人物模型。
教學內容提要：1、幾何形體結構、空間結構的分析和理解2、結構的表現方法。
3、線的表現方法4、全因素的表現方法。
復習思考題：整體感在素描寫生中的作用。
第二章:素描靜物。
教學目的：在幾何形體寫生的基礎上，對各種不同形狀、不同顏色、不同質感、不同難度的物體進行描繪，注重質感的表現，提高造型能力，在具備了形體塑造的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，從而逐步完善素描的造型技巧。
教學重點：形體的塑造，固有色、質感、空間、光線相結合。
教學難點：1、形體空間感、體積感2、形體結構與明暗、質感的結合。
教學場所：畫室。
授課方式：課堂講授、寫生實踐。
教學用具：靜物。
教學內容提要：
1、靜物結構的分析和理解。
2、形體結構、空間結構的結合。
3、形體的結構表現方法。
4、形體的全因素表現方法。
復習思考題：靜物寫生訓練在繪畫中的作用。
素描教學總結報告篇二十一
在少年宮培訓學生的素描，經過兩期的培訓，我得出一些經驗，現在總結一下，希望能對自己的以后的培訓有所幫助，首先是要認識到學生的畫畫是要教會他們寫生，觀察，，學會用手上的畫筆來表達觀察到的東西，最好是不要太難的，我并不贊同，一開始就讓學生去臨摹明暗素描，因為明暗是建立在結構基礎上的，所以先要讓學生畫結構，把結構畫好了，自然上明暗就像是“肉有所依”其次是教學生畫畫要從不同的角度來畫，要學生多個角度來認識所畫的對象，養(yǎng)成觀察的習慣，學生對方體的理解比較熟悉，可以在畫好立方體的基礎上畫長方體的正面透視，側面透視，豎起來的，打橫來的，都可以嘗試著學生認真觀察，這樣學生就比較深入地理解了。再次是對學生要有因材施教的觀念，每個學生的進度不一樣的，要在班級里分批進行，這樣可以建立學生的良好的學習精神，自信滿滿，不至于太難學生沒興趣，太容易而沒有挑戰(zhàn)性。
最后講透視的時間，應該是掌握在學生寫生完以后吧，比如講方體的透視，應該讓學生畫了以后，講完再讓學生畫，一期一共15天的時間，要讓結構素描和明暗素描分半，不要只學一樣，學生會沒有興趣的呢。
素描教學總結報告篇二十二
一、教學目的：
解決孩子初學素描在觀察、理解、造型、結構、比例等造型方面的問題。為塑造學習打下堅實的造型基礎。
二、教學重點：
正確的`觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現象和原理、作畫步驟。
三、教學難點：
對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。
四、教學方法設計：
美術教學比較吸引孩子，在教學中我們可以先激發(fā)孩子的學習興趣，那就要有好的教學方法，我們可以進行談話法、啟發(fā)式進行教學，讓學生在快樂中學習、在快樂中體驗美術的樂趣，誘導學生學習更多的美術知識。
認識常用的色彩及形狀，并能用繪畫工具表示各種色彩，體驗不同媒材工具，用各種方法表達想法，欣賞感受作品。探究感知學習，自己會口頭歸納感受。
培養(yǎng)學生思維創(chuàng)新精神，注重個性發(fā)展。在學習中舉一反三。
五、教學評價方案：
我將美術評價方案分為兩大項內容：
1、藝術表現：(40)。
學習態(tài)度15分、課堂作業(yè)完成的情況15分、課堂表現5分，分書本的愛護5分。
2、基礎知識：(60)。
期末測試60分。
素描教學總結報告篇一
藝術永遠是現實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是最重要的!結合小學的特點我把本學期的素描教學定為快樂素描，力求讓枯燥的教學和學生的身心成長發(fā)展相結合。
的認識不斷發(fā)現不斷創(chuàng)造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創(chuàng)造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現形式，素描教學的應更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓練，也應是思想與觀念培養(yǎng)。
首先說是該解決認識問題，其次是表現問題。
在素描教學中培養(yǎng)學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。
傳統的素描基礎教學，大多都是用鉛筆和白紙作為主要的繪畫材料，根據孩子的特點我讓大家嘗試了各種各樣的繪畫材料，比如炭筆，彩色鉛筆，以及普通的粉筆。
對中外歷史與傳統的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。
每一個學生的個性是不同的，為將來的藝術實踐打下寬厚堅實的基礎，不是先入為主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以的引導。
素描教學總結報告篇二
一、課程性質、地位和作用。
課程性質：本課程屬學科教育平臺、學科基礎課。
課程地位：設計素描是現代設計的前沿基礎課題，是繪畫表現基礎向設計表現基礎的銜接與過渡。是在二維平面中表現三維立體與空間塑造的基本方法。
課程作用：它的作用主要是在設計過程中，為設計師收集形象資料，表現造型創(chuàng)意，交流設計方案的語言和手段，也是現代設計繪畫的訓練基礎，是認識形態(tài)、創(chuàng)新形態(tài)的重要途徑。
二、本課程與其他課程的關系。
本課程是一門專業(yè)基礎課程，在很多專業(yè)課程中將起到重要作用，對各專業(yè)課都起決定性的作用，是所有藝術專業(yè)如構成基礎的前導課。
三、課程教學對象、目標和方法。
課程教學對象：藝術設計專業(yè)、動畫專業(yè)、攝影專業(yè)，本科層次學生。
課程教學目標：設計素描教學是以感覺訓練為基礎，以透視原理為依據，培養(yǎng)學生敏銳的觀察力，正確的分析力，透徹的理解力，使學生了解掌握設計素描的表現規(guī)律,理解物象的表現設計形態(tài)。
課程教學方法：本課程要求學生熟練掌握透視的基本原理，并能準確的應用到實際操作中。在進行實物寫生的過程中能熟練掌握造型規(guī)律及表現技法。
五、推薦教材及參考書。
教材。
負責教研室：傳媒教研室。
編寫日期：2011年11月啟用日期：2012年3月
大綱編寫者：聞海鳴。
大綱審核者：翟浩澎。
第二部分。
第一章設計素描的概述。
教學目標與要求。
教學時數。
10學時（理論學時6，實踐學時4）教學內容及基本要求§1.1素描概述（了解）。
一、什么是素描。
要求學生了解什么事素描。
二、什么是設計。
要求學生了解什么是設計。
三、什么是設計素描。
要求學生了解什么是設計素描?！?.2素描的表現特征（了解）。
一、說明性。
要求學生了解素描的說明性。
二、表現性。
要求學生了解素描的表現性。
三、設計性。
要求學生了解素描的設計性?！?.3素描教學的意義（理解）。
一、素描的基礎性。
要求學生理解素描的基礎性。
二、素描的藝術性。
要求學生理解素描的藝術性。
三、素描的時代性。
要求學生理解素描的時代性。
§1.4“線”的表現與分類（了解）要求學生了解“線”的表現與分類?！?.5結構特點的體現（理解）要求學生理解結構特點的體現。
本章知識點、重點、難點。
知識點：本章課主要使學生對設計素描的性質、特點、認識、作用以及設計素描的基本形式進行初步的了解素描與設計素描在各方面的的區(qū)別，重點：設計素描的表現特征，難點：在于把其中的理論知識應用到具體的設計中來。
第二章透視基本原理及其應用表現教學目標與要求。
學生在課堂上了解并掌握透視角度的選擇、透視基礎、透視構架與產品形態(tài)、徒手繪制透視形態(tài)、透視形態(tài)的空間變化的基本內容。
教學時數。
14學時（理論學時10，實踐學時4）教學內容及基本要求§2.1透視基礎（掌握）。
一、什么是透視。
要求學生掌握什么是透視。
二、透視現象的最基本特征。
要求學生掌握透視現象的最基本特征。
三、透視中的幾個基本概念。
要求學生掌握透視中的幾個基本概念?！?.2透視角度的選擇（掌握）。
一、平視。
要求學生掌握平視。
二、俯視。
要求學生掌握俯視。
三、仰視。
要求學生掌握仰視。
§2.3徒手繪制透視形態(tài)（理解）。
一、平行透視。
要求學生理解平行透視。
二、成角透視。
要求學生掌握成角透視。
三、傾斜透視。
要求學生掌握傾斜透視。
四、曲線透視。
要求學生掌握曲線透視。
§2.4透視形態(tài)的空間變化（理解）要求學生理解透視形態(tài)的空間變化。
本章知識點、重點、難點。
知識點：平行透視、成角透視，重點：透視形態(tài)的空間變化，難點：在于把其中的理論知識應用到具體的設計中來。
第三章。
設計素描的構成形式教學目標與要求。
學生在課堂上了解并掌握形體概念、結構概念、結構與形體的關系、線條的構成、調子的構成、調子與以線條結合的構成、點、線、面的構成、黑、白、灰的構成等基本內容。
教學時數。
12學時（理論學時8，實踐學時4）教學內容及基本要求。
§3.1設計的基本概念（了解）。
一、形體概念。
要求學生了解形體概念。
二、結構概念。
要求學生了解結構概念。
三、結構與形體的關系。
要求學生了解結構與形體的關系?！?.2素描的構成形式（理解）。
一、線條的構成。
要求學生理解線條的構成。
二、調子的構成。
要求學生理解調子的構成。
三、調子與以線條結合的構成。
要求學生理解調子與以線條結合的構成。
四、點、線、面的構成。
要求學生理解點、線、面的構成。
五、黑、白、灰的構成。
要求學生理解黑、白、灰的構成。本章知識點、重點、難點。
知識點：素描的構成形式以及結構與形體的關系，重點：通過對物象的觀察理解及表現內部結構，難點：形體概念、結構概念、結構與形體的關系、線條的構成、調子的構成、調子與以線條結合的構成、點、線、面的構成、黑、白、灰的構成。
第四章。
設計素描與設計向導教學目標與要求。
學生在課堂上了解并掌握外觀比例的夸張、特征形的強化、形的拆分與組、形的空。
間虛構、結構形添加聯合、形的綜合聯想、負形局部聯想設計、空間混合設計等基本內容。
教學時數。
12學時（理論學時8，實踐學時4）教學內容及基本要求。
§4.1基礎形構架的演變（理解）。
一、外觀比例的夸張。
要求學生理解外觀比例的夸張。
二、特征形的強化。
要求學生理解特征形的強化。
三、細節(jié)的刪加。
要求學生理解細節(jié)的刪加。
四、形的拆分與組。
要求學生理解形的拆分與組。
五、形的空間虛構。
要求學生理解形的空間虛構?！?.2基礎形的聯想替換（了解）。
一、輪廓形的局部“整容”
要求學生了解輪廓形的局部“整容”。
二、輪廓形整體“替換”
要求學生了解輪廓形整體“替換”。
三、結構形添加聯合。
要求學生了解結構形添加聯合。
四、形的綜合聯想。
要求學生了解形的綜合聯想?！?.3負形聯想替換（了解）。
一、負形局部聯想設計。
要求學生了解負形局部聯想設計。
二、倒置聯想設計。
要求學生了解倒置聯想設計。
三、空間混合設計。
要求學生了解空間混合設計。本章知識點、重點、難點。
知識點：外觀比例的夸張、特征形的強化、形的拆分與組、形的空間虛構等，重點：在理解物象內部結構的同時，適當的表現基礎形構架的演變，難點：在于把其中的理論知識應用到具體的設計中來。
素描教學總結報告篇三
本課程選用教材《素描基礎教程》，是中高職動畫制作專業(yè)的一門必修基礎性課程，通常開設在新生開學第一學期。計劃總課時36學時。下面我就從以下幾個方面對教學工作進行總結：
本課程根據教學大綱的要求，要完成石膏幾何體、靜物素描、石膏頭像以及速寫等的繪畫學習，，通過《素描》教學，培養(yǎng)學生健康的審美觀，提高學生的文藝修養(yǎng)和鑒賞水平，使學生掌握素描（包括速寫）的基礎知識、基礎理論和基本技能，具有正確的觀察方法和堅實的造型能力，從面準確、生動、深刻地表現對象，整體教學活動將圍繞著主題“造型能力的訓練和審美能力的培養(yǎng)”進行。本課程為學習專業(yè)、進行創(chuàng)作以及將來提高動畫設計方面打好基礎。
1、石膏幾何形體寫生：
視現象的明暗層次形成的規(guī)律。
初步掌握正確的觀察方法和表現方法，能運用線條或明暗調子準確地表現對象的比例、結構、體積、空間和相互之間關系。共用18學時。
講授要點：
（1）素描的概念、學習素描的方法、工具的性能和特點。
（2）幾何形體研究的目的意義，寫生的基本方法和步驟。
（3）物體的三度空間、透視關系、線條、明暗造型的一般規(guī)律。（線條的方向、長短、粗細、虛實、明暗的五個基本調子與具本光源照射下實際對象的關系）。
（4）各形體的結構規(guī)律。
（5）畫面構圖的一般要領。
2、靜物寫生：
通過靜物寫生練習，了解靜物組合的一般要求，掌握組織和布置靜物的一般方法。
探索形體結構特征，色調變化及質感、量感的一般規(guī)律，以確立調子的任務，僅在于表現空間及對象各種調子總的關系，逐步掌握素描的全面因素，提高構圖和造型能力。
6學時。
講授要點：
（1）靜物寫生的目的意義、靜物組合的基本方法。
（2）色調基本概念、色調的層次，黑白灰的組合。
（3）以明暗為主的全因素素描的表現方法。
3、石膏像寫生：
教學要求：
通過石膏像的寫生，掌握人物造型的基本規(guī)律，學習塑造人物形象和性格特征的藝術表現方法。
理解所描繪的對象的基本特征，整體觀察對象，掌握局部和整體統一的主體造型的基本方法，準確地表現具體對象的比例、動態(tài)、性格特征。共用4學時。
講授要點：
（1）石膏像寫生的目的意義、塑造內容的介紹及其作者藝術手法的分析。
（2）整體——局部——整體的觀察和表現。
（3）石膏素描的一般技法。
4、速寫（以人物半身像寫生為主）：
教學要求：
選擇在處理上比較容易顯現內在特點的對象，擺姿勢時注意使動態(tài)和手勢都盡可能表現出對象的具體特征。
注意對象由于種族遺傳、生活經歷、年齡、性別等的差異表現出各自的外貌特征；注意通過對象的言行、動勢、表情等，進而探索對象思想感情，生動地表現出具體人物的形象。
強調手和衣褶的研究，掌握手的結構和表現手法，衣褶的造型規(guī)律，衣褶要表現出內在的人體結構和織物的質地、色調。共用8學時。
講授要點：
（1）人物半身寫生的構圖特點，
（2）肖像畫的一般要求，半身體態(tài)的生動自然與臉部、手部的刻畫。
（3）分析、綜合、概括、取舍的目的與作用。
1、本課程的教學對象是20xx級信息傳媒系13高4、高5、高。
6、中3班，機電工程系13高職5、中職2、中職3班，電氣技術系13高1、高2班，汽車技術13高職2、中職4班的學生。學生通過一學期的基礎課學習，已經接觸到基本要掌握的理論知識和基本技能，自主學習和觀察能力比較強，在以往的教學活動中，能夠順利完成教學任務。
體積、空間和相互關系。因此，教學活動必須針對學生的素描水平，引導學生提高觀察力。
3、一些學生對自己所學專業(yè)了解不夠，學習興趣不高，因此教學中注重啟發(fā)式教學，使學生獨自思考、分析事物，總結經驗，從而激發(fā)學生技能成才的熱情和信心。
敏感的觀察力和靈活處理畫面的技能，使學生學習豐富的表現技法。
素描教學總結報告篇四
社區(qū)教學是近年來興起的一種教育模式，旨在將社區(qū)資源與教育相結合，為學生提供更加靈活和實用的學習體驗。本次總結報告將針對我們在社區(qū)教學過程中的實踐和經驗進行總結和反思。
二、教學過程。
我們的社區(qū)教學過程主要分為以下幾個階段：
1.課程設計：我們首先根據學生的需求和社區(qū)資源設計了多門課程，包括手工制作、社區(qū)探索、烹飪等。
2.社區(qū)資源利用：我們將社區(qū)資源充分融入到教學過程中，包括圖書館、公園、企業(yè)等，讓學生能夠在實踐中學習。
3.互動教學：我們鼓勵學生之間的互動學習，例如小組討論、項目合作等，以促進學生的互相學習和成長。
三、教學成果。
我們的社區(qū)教學過程取得了一定的成果：
1.學生能力提升：學生在手工制作、社區(qū)探索和烹飪等方面的學習，讓他們提高了動手能力和解決問題的能力。
2.社區(qū)參與度增加：學生的參與和互動，讓社區(qū)資源得到了更好的利用，也提高了社區(qū)居民對教育的重視和認可。
3.教師教學經驗增加：通過社區(qū)教學，教師們在教學設計、資源整合等方面獲得了更多的實踐經驗。
四、改進方向。
在實踐過程中，我們也發(fā)現了一些需要改進的地方：
1.課程設計需更加精細：我們需要更加精細地設計課程，以更好地滿足學生的需求和社區(qū)資源的特點。
2.社區(qū)資源的整合還需加強：我們需要更好地整合社區(qū)資源，以便為學生提供更豐富和多樣的學習體驗。
3.學生的評價和反饋機制需要建立：我們需要建立更加完善的評價和反饋機制，以便更好地了解學生的學習需求和改進教學方法。
五、結語。
總的來說，我們的社區(qū)教學過程取得了一定的成果，但也存在需要改進的地方。我們將繼續(xù)努力，提高我們的教學水平，為學生提供更好的學習體驗。同時，我們也希望通過社區(qū)教學，促進社區(qū)居民對教育的重視和認可，提高社區(qū)資源的利用效率，為社區(qū)的發(fā)展做出貢獻。
素描教學總結報告篇五
社區(qū)教學是近年來興起的一種教育模式，旨在將課堂教育與社會實踐相結合，提高學生自主學習和解決問題的能力。本次總結報告將介紹社區(qū)教學的背景和目的，并詳細分析教學實施過程、經驗教訓和成果。
二、背景和目的。
社區(qū)教學旨在提高學生的綜合素質，包括團隊協作、溝通能力和解決問題的能力。通過與社區(qū)的合作，學生可以深入了解社會問題，培養(yǎng)社會責任感和公民意識。同時，社區(qū)教學也可以為社區(qū)居民提供豐富多彩的教育活動，促進社區(qū)和諧發(fā)展。
三、實施過程。
1.前期準備：與社區(qū)達成合作意向，確定教學內容和方式。
2.教學實施：組織學生分成小組，開展社會調查和實踐活動。
3.教學評估：根據學生表現和反饋，調整教學方式和內容。
四、經驗教訓和成果。
1.經驗：
(1)教學過程中需要充分考慮學生的需求和興趣，以激發(fā)他們的參與熱情。
(2)需要與社區(qū)保持良好的溝通和合作，及時調整教學計劃。
(3)需要對教學成果進行客觀評估，以便及時調整和改進。
2.教訓：
(1)在教學過程中，可能會遇到一些預料之外的問題，需要靈活應對。
(2)需要加強對學生的管理和監(jiān)督，以確保他們的安全和健康。
(3)需要合理安排教學和實踐活動的時間和比例，以確保教學效果。
3.成果：
(1)學生參與度較高，學習興趣濃厚。
(2)社區(qū)居民對教學活動的反饋積極，認為學生帶來的新鮮觀點和創(chuàng)意有助于改善社區(qū)生活質量。
(3)部分學生在教學實踐中獲得了寶貴的團隊協作和領導經驗，綜合素質得到了提高。
五、結論。
社區(qū)教學是一種有益的教育模式，可以提高學生的綜合素質和社會責任感。通過與社區(qū)的合作，學生可以更好地了解社會問題，培養(yǎng)社會責任感和公民意識。同時，社區(qū)教學也可以為社區(qū)居民提供豐富多彩的教育活動，促進社區(qū)和諧發(fā)展。在實施過程中，需要注意學生的需求和興趣，與社區(qū)保持良好的溝通和合作，并對教學成果進行客觀評估。通過社區(qū)教學，我們相信學生們的綜合素質將得到提高，他們將更好地適應社會，成為有擔當、有責任感的公民。
素描教學總結報告篇六
素描是一切美術造型的基矗在素描訓練中，只有掌握正確的方法，進行嚴格系統的訓練才能達到逐步提高的目的。中學素描訓練雖然受時間、場所等眾多因素的限制，但如果安排合理，即把課堂教學、課外寫生、速寫和臨摹有機地結合起來，同樣能達到綜合訓練的目的。
素描訓練是從簡到繁、由淺入深融思維和創(chuàng)造為一體的造型過程。初學素描時，學生由于缺乏對客觀對象的認識和理解，盡管他們有正確的視覺感受，但總是心有余而力不足，往往不能正確地分析形象的特征、結構和內部聯系，缺乏整體觀念，喜歡鉆入局部，結果是費力不討好。針對這種情況，教師要及時給予指導，肯定優(yōu)點，指出存在的問題。為了使學生養(yǎng)成整體觀念，正確地了解物體的內部結構，教師可通過石膏幾何模型分層次講解物體的基本組合。如：用圓柱體的構成分析杯子的結構，用球體和錐體組合梨的結構等。
利用學校第二課堂進行素描訓練時間比較充足，作業(yè)以寫生練習為主，參加者基本上是各班的美術骨干和美術愛好者，因而寫生內容和作業(yè)要求應嚴格一些，畫幅的大小盡量按標準尺寸。初期訓練先從燈光作業(yè)入手，因燈光光線相對集中，有利于學生對物體的理解和塑造。畫明暗不是一種累贅，而是一種表現因素，不同光線的作用，使物體呈現出不同的狀態(tài)，通過局部或整體的練習，增強學生對明暗對比的認識。對繪畫水平較高的同學，要增加作業(yè)的難度，用自然光或散光進行訓練，也可用結構畫法，這樣有利于學生更準確、更深入地分析和表現物體的結構，以達到分層次訓練、整體提高的目的。
課外速寫是指學生在課余時間畫的小速寫。這種速寫時間短，要求只畫出基本形體、動勢、比例和結構，不要求畫得十分完整，可以直接對物寫生，亦可根椐記憶進行默寫。無論室內室外，人物還是景物，主要是一個“勤”字。
臨摹在課堂教學中最為普遍。通過臨摹，學習前人的技法，使學生能夠掌握較規(guī)范的方法步驟和處理畫面效果的手段。在臨摹中要培養(yǎng)學生的自學和獨立思考的能力，克服簡單的描摹，嚴格按照繪畫的步驟逐步深入。有位大師說過：“作畫要有信心和毅力，在你的意識中應明確地培植那種熾熱的欲望，你必須懂得大多數的想法來自于鉛筆的另一端，而不是筆尖?！?BR> 一切自然的東西不經過藝術的加工和處理，不能成為鮮明生動的藝術形象。每一張學生的素描作業(yè)，都反映著學生的審美情趣。教師在評畫時多啟發(fā)，多誘導，盡量保留學生的繪畫個性，不要一刀切。畫面的主觀處理是藝術創(chuàng)造不可缺少的，大膽地取舍和夸張有利于表現畫面的主題。素描能力的提高，除了xx技巧的熟練外，還要xx藝術的思維，關鍵是用腦分析。素描訓練的目的，不是要讓每一個同學都成為畫家，而是為了培養(yǎng)學生的分析能力、整體觀察能力和空間想象能力，提高學生的基本素質。
素描教學總結報告篇七
為了更好地推進社區(qū)教育，提高社區(qū)居民的素質，本社區(qū)在今年進行了教學嘗試，開展了一系列的教育活動?，F將本學期教學工作做以下總結：
一、開設了多元化的課程，滿足了居民多樣化的需求。
本社區(qū)根據居民的實際需要，開設了養(yǎng)生保健、家政理財、計算機基礎、書法繪畫、歌舞瑜伽等專業(yè)課程。滿足了不同年齡、不同層次、不同需求的居民學習知識和技能的要求。通過課程的學習，居民們提高了自身的素質，掌握了生活技巧，了解了健康知識，提高了生活質量。
二、開展了多種形式的教學活動，提高了居民的學習積極性。
本社區(qū)根據不同的課程，開展了多種形式的教學活動。有講座、有實踐操作、有小組討論、有集體學習。通過這些形式的教學活動，居民們能夠積極參與學習，互相幫助、互相學習、互相交流，提高了學習效果。
三、加強了社區(qū)教育的管理，保證了教學活動的正常進行。
本社區(qū)教育活動由社區(qū)教育領導小組統一領導，由各專業(yè)教師具體負責。領導小組定期檢查教學計劃和教學進度，檢查教學質量，及時解決問題，保證教學活動的正常進行。同時，社區(qū)教育領導小組還加強了教學管理，建立了教學檔案，保證了教學活動的正常進行。
四、居民的學習積極性得到了提高，社區(qū)教育取得了良好的效果。
通過本學期的教學活動，居民們的學習積極性得到了提高，社區(qū)教育取得了良好的效果。居民們掌握了生活技巧，了解了健康知識，提高了生活質量，增強了社會責任感。本社區(qū)將繼續(xù)努力，推進社區(qū)教育，提高居民素質，促進社區(qū)發(fā)展。
素描教學總結報告篇八
素描是一切美術造型的基礎在素描訓練中，只有掌握正確的方法，進行嚴格系統的訓練才能達到逐步提高的目的。中學素描訓練雖然受時間、場所等眾多因素的限制，但如果安排合理，即把課堂教學、課外寫生、速寫和臨摹有機地結合起來，同樣能達到綜合訓練的目的在素描教學后我進行了思考，發(fā)現了教學中存在的一些問題。
素描訓練是從簡到繁、由淺入深融思維和創(chuàng)造為一體的造型過程。初學素描時，孩子由于缺乏對客觀對象的認識和理解，盡管他們有正確的視覺感受，但總是心有余而力不足，往往不能正確地分析形象的特征、結構和內部聯系，缺乏整體觀念，喜歡鉆入局部，結果是費力不討好。針對這種情況，教師要及時給予指導，肯定優(yōu)點，指出存在的問題。為了使學生養(yǎng)成整體觀念，正確地了解物體的內部結構，教師可通過石膏幾何模型分層次講解物體的基本組合。如：用圓柱體的構成分析杯子的結構，用球體和錐體組合梨的結構等。經過寫生這一過程，學生對觀察的事物了解得更透徹，也對這寫生、體驗的過程記憶深刻。同時培養(yǎng)了學生的觀察能力、作畫技能?？赡軙小耙慌e兩得”的效果。
觀察是學習素描的基礎，沒有觀察能力就無法學習素描。而學習素描也是為了培養(yǎng)學生的觀察能力。在教學中我雖然已經意識到了觀察的重要性，也在教學中盡可能在教學中注重學生觀察力的培養(yǎng)，但還是覺得做得不夠好，在以后的教學中更需加強。
觀察和發(fā)現是一對密不可分的伙伴，觀察后沒有發(fā)現那樣的觀察是徒勞。不觀察而發(fā)現那就是想象。在教學中，我是帶領著學生去探究和發(fā)現，學生在我的問題指引下觀察取得了一些效果，但我后來發(fā)覺自己犯了一個錯誤，剝奪了學生的主動學習機會，教學中未能體現學生的主人翁地位。我忘記了學生是教學的主體，而將自己的主導地位給擴大了。在以后的教學中應該讓學生自主去觀察去發(fā)現，老師只是在學生遇到困難的時候伸出援助之手，可能對于學生能力的培養(yǎng)來說會更好些。更何況素描知識只有經過觀察和發(fā)現才能學得更好、更牢固。
生活中的事物和幾何體都有著或近或遠的聯系?？梢愿_切的說，我們的生活和幾何體密不可分。學生的桌子、鉛筆盒是長方體的，學生的鋼筆、教師用的粉筆是圓柱體的；我們住的房子由幾何體組成的若學生在學習這些知識時能感受到美，那一定會對學習起到促進作用，也一定能學好素描知識。在我的教學中或許是太強調素描的嚴謹了，沒能讓學生去很好地感受它的美。所以從學生的反應中我覺得在教學中忽略了對學生的審美教育。在以后的教學中，可以利用圖片欣賞、實物欣賞以及帶領學生走進大自然，讓學生更真切地感受到一些幾何體的美，這樣可能更有利于學生學習素描知識。同時也能提高學生的審美能力。
生活是精彩的、美麗的。生活里有我們想認識和了解的一切。我們走進生活就走進了“百科全書”，從生活中我們能找尋到想要的一切。
素描教學總結報告篇九
素描，是一切造型藝術的基礎，同時又是一種獨立的繪畫形式，它是形象地認知和反映世界的主要手法之一。素描教學是美術基礎教學中最重要的環(huán)節(jié)，也是所有美術專業(yè)發(fā)展的基礎。
我國傳統素描教學，主要是針對基礎造型因素的訓練，它通過由淺入深、由易入難的科學的、系統的訓練程序，使學生具備良好的造型基本功，能夠正確地觀察和表現周圍世界。但同時，我們也看到，傳統的素描教學側重于對事物客觀的記錄與描繪，易使學生過多地專注于形體、比例、透視、解剖、結構，而忽視了創(chuàng)造性思維的訓練和培養(yǎng)，這實際上更多的是將素描作為一種“再現技能”的訓練，其結果是使學生形成一種思維定勢，所畫出來的東西也千篇一律，沒有自己的個性，更沒有自主的創(chuàng)造，因此造成了傳統素描在表現技術和形式語言上的單一和匱乏。這種教學方法顯然已不能適應當今藝術教育的新趨勢。在這種情況下國內高校紛紛試驗、改革，探索新的素描教學模式。這種新的素描教學模式，就是試圖將新的素描形式與傳統素描形式結合起來，擺脫傳統素描的程式，注重對學生想象力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)，達到訓練學生思維、發(fā)展學生能力的目的，這其中既包括對素描造型語言的提煉、概括和純化，也包括對素描表現中材料和技術語言的拓寬，同時也有對畫面結構的重新組合等，從而使素描教學在具體的實施過程中，打破單調的一元化的傳統模式，而開辟以多元思維為主要特征的發(fā)展面貌。
我國傳統素描教學主要是沿襲20世紀50年代奉行的契斯恰柯夫素描教學體系。契斯恰柯夫素描教學體系實際上是歐洲古典主義的俄羅斯化。這一素描教學體系在新中國成立后一直占據我國素描藝術教學的主導地位，但是自20世紀80年代以后，在西方現代藝術的沖擊下，這種傳統的一元化藝術模式受到了挑戰(zhàn)，一些藝術家從各種形式美中借鑒了線描造型的語言，使素描造型的語言得到了提煉、概括和純化，極大地豐富了素描教學。
線條作為視覺形象的基本語言，具有多種類型和特征，有著豐富的表現潛力和獨特的審美價值，具有高度的概括力和表現力，它不僅是藝術家對于物質世界的一種高度概括的形式，也是藝術家最簡潔的表達自我感情的一種手法，是畫家個性特征的標志。
新的素描教學體系，就是借鑒線條的概括和提煉，以物象的抽象訓練為主要內容。面對真實的描繪對象，讓學生從中提煉、分解、壓縮，轉換成有構成效果、抽象形式和寫意手法的畫面，從而加強學生的創(chuàng)造力和表現力，使學生認識線條的生命力所在，并通過學習運用線條來表達他們心靈的感受和呼聲，使他們在心靈感悟中錘煉出自己的個性，在素描中創(chuàng)造性地表現出各自的藝術天地。同時，通過鑒賞大師們的優(yōu)秀素描作品，加深對流露在畫家筆觸間的蘊涵著藝術家的氣質、性格、情緒的線條的韻味和節(jié)奏的體味和感悟，進而提升學生對素描造型語言的表現和運用。
一件好的作品是表現內容與表現(媒介)材料的完美結合，材料是構成素描的形式要素。我國傳統素描使用的材料主要是鉛筆、鋼筆、碳筆、炭精條和素描紙，學生借助這些比較單一的材料只是忠實地描繪實際環(huán)境中所見到的物象，這樣常會誤導學生熱衷于記錄對象，形成照相式的“還原”的習慣，從而限制了表現力及創(chuàng)造力的發(fā)展。
新的素描形式打破了這種傳統素描概念，將材料引入素描教學，通過使用一些新的材料和工具來拓寬材料語言的表達能力，進而最大限度地表現工具與材料自身的美感，達到素描訓練的目的。這里，注重引導學生去感知大自然姿態(tài)各異的生態(tài)美，并利用各種自然媒介的特質創(chuàng)造出不同的視覺形式，讓學生在體驗中構思，使他們在“做”(制作)之中深化對各種材料、肌理的認識與表現，從中獲取靈感、開拓思維，將其發(fā)展為一種傳達的語言，運用這些語言來表達心中意象，并且圍繞材料的視覺性質，培養(yǎng)對于形體與空間、情感的意象反應，充分發(fā)揮學生的主觀能動性、想象力，將材料變成為一種表現空間深度、情感韻律美的視覺要素。
素描中的結構包括兩個部分，一是物象的結構，即形體結構、物質結構、空間結構；二是作品自身的空間構成，即畫面結構，也就是所謂的構圖。構圖是一種復雜的抽象藝術活動，其作用就是運用線、形、色合理布局和組織畫面，達到傳遞思想的目的。畫面的空間結構不完全要以對象的真實存在為依據，而是從美的感覺出發(fā)，以造型的形式美為準則，去調配關系、組織美好的構圖。
構圖上的空間位置包括不同的時間、空間和方位。畫面有了不同時空方位的強烈變化，才能產生新穎而不同凡響的視覺感染力。在新的素描教學模式中，為使畫面獲得最好的構圖效果，主要從以下幾個方面進行實踐：1、注意塑造單個形體所擁有的空間。2、注意塑造各個形體之間的空間。3、注意塑造各形體間的方位變化。4、注意塑造不同時間的不同狀態(tài)的形體，卻同時出現不同視點所觀看到的形體。5、注意塑造畫面焦點的位置，力求新奇、具有現代感，并根據內容需要靈活安排畫面焦點位置。
以上是從多元化的角度對傳統素描教學進行的反思，其目的是使素描教學在完成其培養(yǎng)和鍛煉學生的造型能力的基礎上，培養(yǎng)和鍛煉他們的創(chuàng)造能力，培養(yǎng)他們正確的觀察和思考問題的方法以及藝術審美上的獨特見解，提高他們的審美能力和藝術修養(yǎng)，將學生的個性、想象力、創(chuàng)造力以及良好的素質挖掘出來，加以最大程度的激活并使其在學生今后的藝術創(chuàng)作中發(fā)揮作用。
[1]王受之著《世界當代藝術史》，中國青年出版社，20xx年。
[2]韓大為著《創(chuàng)作素描》，遼寧美術出版社，20xx年。
[3]郭振山著《重塑基礎》，河北美術出版社，20xx年。
[4]馬蒂斯著《畫家筆記——馬蒂斯論創(chuàng)作》，廣西師范大學出版社，20xx年。
素描教學總結報告篇十
素描，是一切造型藝術的基礎，同時又是一種獨立的繪畫形式，它是形象地認知和反映世界的主要手法之一。素描教學是美術基礎教學中最重要的環(huán)節(jié)，也是所有美術專業(yè)發(fā)展的基礎。
我國傳統素描教學，主要是針對基礎造型因素的訓練，它通過由淺入深、由易入難的科學的、系統的訓練程序，使學生具備良好的造型基本功，能夠正確地觀察和表現周圍世界。但同時，我們也看到，傳統的素描教學側重于對事物客觀的記錄與描繪，易使學生過多地專注于形體、比例、透視、解剖、結構，而忽視了創(chuàng)造性思維的訓練和培養(yǎng)，這實際上更多的是將素描作為一種“再現技能”的訓練，其結果是使學生形成一種思維定勢，所畫出來的東西也千篇一律，沒有自己的個性，更沒有自主的創(chuàng)造，因此造成了傳統素描在表現技術和形式語言上的單一和匱乏。這種教學方法顯然已不能適應當今藝術教育的新趨勢。在這種情況下國內高校紛紛試驗、改革，探索新的素描教學模式。這種新的素描教學模式，就是試圖將新的素描形式與傳統素描形式結合起來，擺脫傳統素描的程式，注重對學生想象力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)，達到訓練學生思維、發(fā)展學生能力的目的，這其中既包括對素描造型語言的提煉、概括和純化，也包括對素描表現中材料和技術語言的拓寬，同時也有對畫面結構的重新組合等，從而使素描教學在具體的實施過程中，打破單調的一元化的傳統模式，而開辟以多元思維為主要特征的發(fā)展面貌。
我國傳統素描教學主要是沿襲20世紀50年代奉行的契斯恰柯夫素描教學體系。契斯恰柯夫素描教學體系實際上是歐洲古典主義的俄羅斯化。這一素描教學體系在新中國成立后一直占據我國素描藝術教學的主導地位，但是自20世紀80年代以后，在西方現代藝術的沖擊下，這種傳統的一元化藝術模式受到了挑戰(zhàn)，一些藝術家從各種形式美中借鑒了線描造型的語言，使素描造型的語言得到了提煉、概括和純化，極大地豐富了素描教學。
線條作為視覺形象的基本語言，具有多種類型和特征，有著豐富的表現潛力和獨特的審美價值，具有高度的概括力和表現力，它不僅是藝術家對于物質世界的一種高度概括的形式，也是藝術家最簡潔的表達自我感情的一種手法，是畫家個性特征的標志。
新的素描教學體系，就是借鑒線條的概括和提煉，以物象的抽象訓練為主要內容。面對真實的描繪對象，讓學生從中提煉、分解、壓縮，轉換成有構成效果、抽象形式和寫意手法的畫面，從而加強學生的創(chuàng)造力和表現力，使學生認識線條的生命力所在，并通過學習運用線條來表達他們心靈的感受和呼聲，使他們在心靈感悟中錘煉出自己的個性，在素描中創(chuàng)造性地表現出各自的藝術天地。同時，通過鑒賞大師們的優(yōu)秀素描作品，加深對流露在畫家筆觸間的蘊涵著藝術家的氣質、性格、情緒的線條的韻味和節(jié)奏的體味和感悟，進而提升學生對素描造型語言的表現和運用。
一件好的作品是表現內容與表現(媒介)材料的完美結合，材料是構成素描的形式要素。我國傳統素描使用的材料主要是鉛筆、鋼筆、碳筆、炭精條和素描紙，學生借助這些比較單一的材料只是忠實地描繪實際環(huán)境中所見到的物象，這樣常會誤導學生熱衷于記錄對象，形成照相式的“還原”的習慣，從而限制了表現力及創(chuàng)造力的發(fā)展。
新的素描形式打破了這種傳統素描概念，將材料引入素描教學，通過使用一些新的材料和工具來拓寬材料語言的表達能力，進而最大限度地表現工具與材料自身的美感，達到素描訓練的目的。這里，注重引導學生去感知大自然姿態(tài)各異的生態(tài)美，并利用各種自然媒介的特質創(chuàng)造出不同的視覺形式，讓學生在體驗中構思，使他們在“做”(制作)之中深化對各種材料、肌理的認識與表現，從中獲取靈感、開拓思維，將其發(fā)展為一種傳達的語言，運用這些語言來表達心中意象，并且圍繞材料的視覺性質，培養(yǎng)對于形體與空間、情感的意象反應，充分發(fā)揮學生的主觀能動性、想象力，將材料變成為一種表現空間深度、情感韻律美的.視覺要素。
素描中的結構包括兩個部分，一是物象的結構，即形體結構、物質結構、空間結構；二是作品自身的空間構成，即畫面結構，也就是所謂的構圖。構圖是一種復雜的抽象藝術活動，其作用就是運用線、形、色合理布局和組織畫面，達到傳遞思想的目的。畫面的空間結構不完全要以對象的真實存在為依據，而是從美的感覺出發(fā)，以造型的形式美為準則，去調配關系、組織美好的構圖。
構圖上的空間位置包括不同的時間、空間和方位。畫面有了不同時空方位的強烈變化，才能產生新穎而不同凡響的視覺感染力。在新的素描教學模式中，為使畫面獲得最好的構圖效果，主要從以下幾個方面進行實踐：
1、注意塑造單個形體所擁有的空間。
2、注意塑造各個形體之間的空間。
3、注意塑造各形體間的方位變化。
4、注意塑造不同時間的不同狀態(tài)的形體，卻同時出現不同視點所觀看到的形體。
5、注意塑造畫面焦點的位置，力求新奇、具有現代感，并根據內容需要靈活安排畫面焦點位置。
以上是從多元化的角度對傳統素描教學進行的反思，其目的是使素描教學在完成其培養(yǎng)和鍛煉學生的造型能力的基礎上，培養(yǎng)和鍛煉他們的創(chuàng)造能力，培養(yǎng)他們正確的觀察和思考問題的方法以及藝術審美上的獨特見解，提高他們的審美能力和藝術修養(yǎng)，將學生的個性、想象力、創(chuàng)造力以及良好的素質挖掘出來，加以最大程度的激活并使其在學生今后的藝術創(chuàng)作中發(fā)揮作用。
素描教學總結報告篇十一
通過這節(jié)課的教學，發(fā)現我自己之前的判斷是相對正確的，同學們的知識面比較窄，缺乏創(chuàng)造性，所以我通過大量的圖片來激發(fā)學生的興趣起到了一定的作用。另外，在課堂上營造一種輕松愉快的氣氛也是很重要的。我和學生們說，在我們的`美術課堂上，不需要那么多一板一眼的規(guī)矩，如果想回答問題、有自己想法的同學，可以說自己直接站起來發(fā)言，前提是不要太雜亂就可以了，但是真正有勇氣站起來的同學不是很多。所以，在以后的課堂上，我會著力于培養(yǎng)學生積極思考、主動學習的能力。希望可以將美術課上得精彩，能確確實實地幫助到同學們，就像同學們回答美術的意義一樣，能拓寬他們的知識面，陶冶情操，隨時隨地發(fā)現日常生活中的美，對生活充滿希望，讓我們的生活更加精彩。
素描教學總結報告篇十二
本學期簡筆畫二級班采用人物篇新教材。學會靈活掌握油畫棒、水彩筆繪畫技法，掌握基本圖形的造型能力、觀察能力、色彩運用能力。重點進行學習方法和正確作畫步驟的引導，學習調色、配色及上色均勻，讓兒童達到色彩艷麗、形象生動、畫面和諧的要求。通過簡筆畫二級學習，能夠增強孩子的思維創(chuàng)造能力，提高孩子對繪畫藝術的興趣和審美觀。
第2周：
講解色彩的基礎知識，簡筆畫二級材料及工具的使用方法，油畫棒的常用表現技法，簡筆畫詳細作畫步驟等。板書示范講解七星瓢蟲的畫法，完成課堂作業(yè)《瓢蟲與綠葉》，聯系點彩的背景表現手法。
第3周：
講評小朋友們的優(yōu)秀作品，板書講解示范“我們的交通工具”系列，講述正確的作畫步驟。分組完成《暢游大海的小輪船》、《小警車》，練習油畫棒薄涂法和厚涂法。
第4周：
講解對比色的基本常識，進一步練習紅與綠,藍與橙,黃與紫,黑與白等對比色和厚涂法。鼓勵小朋友用面包車、花草、太陽等元素布置一幅畫面，完成作業(yè)《黃色小面包車》。
第5周：
講解、示范油畫棒刮色法的運用技法，練習色彩漸變方法的運用。以我眼中的風景為例，利用城市建筑、月亮、星星等元素完成作業(yè)《城市美麗的夜色》。
第6周：
板書示范講解風景畫——《我們的家園》繪畫技法，繼續(xù)學習風景畫系列，以太陽、小房子、小樹、柵欄等元素組合布置一幅風景畫，鍛煉點彩背景的構圖方法和云彩的空間表現技法。
第7周：
進一步講解簡單的構圖法則，講述并示范山坡、房屋、太陽、小樹的形，練習色彩漸變法和平面涂法，用厚涂法畫出背景和太陽，用色彩漸變法畫出小樹的顏色，完成作業(yè)《山坡下的美麗鄉(xiāng)村》。
第8周：
示范講解風景畫《小蘑菇房子》，示范蘑菇房子、小樹、蘑菇、太陽的構圖，練習厚涂法、色彩漸變法及平面涂法畫出房子、樹和果子；薄涂法畫出藍天，映襯法畫小花、小草。
第9周：
示范講解蘋果樹、小鳥、柵欄的繪畫方法，練習深綠到淺綠的色彩漸變畫出樹葉。用薄畫法及映襯法畫天空和小草。完成作業(yè)《蘋果成熟了》。
第11--12周：
開始學習小朋友們感興趣的喜洋洋等卡通明星。示范講解喜洋洋、鸚鵡、小草的畫法。進一步練習厚涂法、薄畫法在人物畫中的使用技法，完成作業(yè)《喜洋洋卡拉ok》.
第13--14周：
講解構圖比例和造型方法，練習使用豎構圖方式畫出美洋洋和懶洋洋及降落傘、天空小樹等。用色彩漸變法畫出天空，用留白的方式塑造云朵的形狀，完成作業(yè)《美洋洋和懶洋洋》。
第15—16周：
按照計劃，小朋友們此時大都掌握了簡筆畫二級的繪畫方法和涂色技法。按照“觀察——構圖——描邊——涂色——總體觀察調整”五步驟，依次完成《奧特曼打小怪獸》、《雨中的女孩》、《小朋友和小動物們坐熱氣球》或《戴帽子的小男孩》。第17—18周：
摸底考試，題目《遨游太空》、《漂亮的美洋洋》、《灰太狼生氣了》、《羊村運動會開幕了》任選一題。
第19周：
大型期末評畫活動。每個學員，一一走上講臺，向大家展示自己一學期以來的每幅作品，并分別從自己作品中選出自己覺得最好和稍欠缺的畫，向大家進行自我點評。老師作最終點評，并發(fā)放結課成績單。
20xx年春季簡筆畫二級班的部分學員年紀較小，基礎稍弱，前10節(jié)課可以使用8開素描紙，后5節(jié)課統一換成4開素描紙?；A較好學員原則上統一使用4開素描紙作畫。
素描教學總結報告篇十三
教學目的：讓學生了解基本的作畫步驟，構圖知識，美術術語的基本含義。
重點、難點、及措施：重點理解構圖知識和美術術語的含義。
教具：幾何石膏、掛圖。
一、導入：舉生活中的生動圖片。
二、素描的含義；
1、用單色的`點、線、面的結合表現物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。
2、寫生素描從內容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。
3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。
4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。
5、從繪畫傳統的角度分為；中國傳統的素描（白描）、西方寫實傳統的素描。
三、素描的表現語言。
1、線條、色調。對于初學者，首先學會用線條表現形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關系等。
2、初學者注意表現形體的明暗和色調的深淺。
四、素描能力的高低取決于三個方面。
1、感覺能力。
2、知識（透視學、解剖學、色彩學）。
3、技巧：勤，練。
五、觀察能力：在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特征。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的程度，如觀察表現。
1、首先分出兩大明暗體系。
2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調的變化。
3、在比較不同的色調時，要時刻注意形體結構的變化和周圍環(huán)境的關系及形面，在色調的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。
六、素描的要求：
1、物圖得當。
2、造型準確。
3、質感空間感強。黑白的關系，近實遠虛，近大遠小。
七、素描考試指導：構圖定整。結構明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象（局部）。
八、靜物寫生：
1、構圖，上下左右均衡。
2、切點定形。
3、形體分析。
4、鋪大調子。
5、深入刻畫（整體－局部－整體的素描原則）。
6、整體調查。
a、形體比例處理。
b、形體色調表現。
c、形體背景有空間感。
d、物體質感。
素描教學總結報告篇十四
5寫生中的角度選擇及構圖。
6寫實素描的觀察方法與表現。
7素描造型的基本要素。
8長短期素描作業(yè)的表現方法。
二實踐部分54課時。
作業(yè)1：立方體、白襯布。
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現的不同深淺調子。
作業(yè)2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。
要求：線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現象的理解。
作業(yè)3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）作業(yè)4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。要求：全因素描，畫出物體的質感量感。
作業(yè)5：學生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體感，能體現出物體的質感量感。
素描教學總結報告篇十五
結構素描是藝術設計專業(yè)的必修課程和基礎課程。結構素描基礎課程以線條節(jié)奏、黑白明暗進行造型練習為主要訓練手段，通過對結構素描理論及技能的系統、科學、嚴格地講授與訓練，培養(yǎng)學生正確認識與表現物象的造型形態(tài)，掌握概括與歸納對象的能力。同時培養(yǎng)對創(chuàng)造新的形態(tài)的能力進行訓練，即培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，為后續(xù)的專業(yè)設計打下良好的基礎。
二、教學目的、任務和要求。
結構素描理論知識的學習和課堂寫生訓練，使學生從中獲得豐富的視覺經驗及審美體驗，并能有意識的運用多種技法進行表現。通過課堂寫生、寫生中的再創(chuàng)造、形體轉換、解構重構、空間意向、形象聯想、創(chuàng)造性思維的表達，在比較與綜合中透徹地理解結構素描的針對性或規(guī)定性的課題訓練，使學生了解和掌握結構素描造型的基本原理及技法，從而提高藝術設計的表現力和創(chuàng)造力。
三、教學內容與教學安排。
(1)速寫10課時。
速寫是素描的一種表現形式，是基礎造型能力之一。它主要是培育敏銳的觀察力、審美意識、表現技能。課堂練習安排為(1)由慢到快(2)由靜到動(3)由簡到繁(4)臨摹、寫生相結合。課堂上首先進行理論的指導與示范，課堂練習主要目的是能夠迅速地、簡要地概括和提煉所要描繪的對象，在一定作業(yè)量的完成情況下，使學生能夠達到預期目標。另一方面在觀察體驗生活，對生活、自然及人類的再認識上，促進綜合素養(yǎng)，達到對美的敏銳發(fā)現與迅速表達。
(2)幾何形體、靜物寫生30課時。
幾何形體是最初級內容，它包括基本形體及透視學的常規(guī)訓練。一切復雜物體可以簡化為最簡單的基本形體，如正方體、圓柱體，圓球體等。所以，研究幾何體的結構、透視、明暗等規(guī)律，將具有普通性指導意義。同時也是初步熟悉和掌握寫生的一般步驟與方法，提高抓形能力及表現能力，為下一步表現較復雜的對象打下基礎。
靜物是指瓜果、蔬菜、日用器皿等，當然也包括植物、山川云石等自然物。如樹葉、樹枝、昆蟲、鳥類、魚、貝、螺等物體。它們是一種自然生態(tài)的自由形，不像幾何形體那么規(guī)則，因此在練習時就會面臨在描繪過程中進行創(chuàng)造性提煉加工的問題。自然物有著豐富多彩的形體、顏色、肌理和結構，在對其表現過程中，在把握表達上有一定難度，同時對形體間的相互關系的正確處理也十分重要。
(3)石膏像、人物寫生30課時。
前面我們進行了幾何形體與靜物的寫生練習，對物體的空間、結構、透視的知識技能有了一定的基礎，現開始轉到石膏像素描寫生。石膏像要比靜物的形體復雜，但是石膏像的結構雖然復雜，我們可以用幾何形體的原理來分析認識它。
人體結構有著自身天然的形式美的規(guī)律，人體的結構、功能之合理、完美，涵蓋了自然造物之精髓。人物寫生，可以得到各種結構，有機形態(tài)的訓練。我們在對人物生理結構有所了解的基礎上，要用藝術結構的方法去理解表現對象。所謂藝術結構就是在生理結構的基礎上有一定程度的改變、調整甚至重組。強化對象的體量感及節(jié)奏感，既要表現出塊狀的體面，又能表示空間，顯示前后進退，既要把握自然結構的準確，還要有必要的夸張和強調的表現能力。
(4)解構重構、聯想創(chuàng)意30課時。
重構與聯想練習是面對客觀對象，以其為原發(fā)點、為契機、為切入點進行創(chuàng)意性的寫生和構成，做到有感而發(fā)、有意而表。憑借形象的聯想，我們可以強調改變視覺常性，開發(fā)想象，同時將注意力放在想象效果的實際描繪上，充分利用和發(fā)揮所掌握的描繪技能，達到體現構想、表達創(chuàng)意的目的;它們可以是矛盾空間、超現實空間、虛擬空間、夢幻空間、錯視空間、玄妙空間等創(chuàng)意表達。具體形式練習：(一)物象的質感轉換，即是突破現實物體原有的質地概念，如把瓷器的質地轉換為玻璃、金屬、木材、紙棉等質地。(二)將一個物象造型特征轉變?yōu)榱硪晃锵蟮脑煨停虬阉鼈冞M行變換、轉移或融合，使它產生一個全新的形態(tài)。(三)要能夠自如地營造描繪一個虛構空間，諸如要設計一種電器產品，必須具備虛構未成現實的一個產品的能力。(四)將多種不同時空的形象進行同一畫面組接或轉換，使其在畫面中產生一種全新的時空秩序。
這種素描的訓練要求我們改變習以為常的觀察方法，以一種全新的視角審視眼前的物象，而通過視覺聯想、意味聯想、形態(tài)聯想、時空聯想等手法達到。
四、教學方法的原則性建議。
任課教師制定教學教案一定要適合本專業(yè)的教學要求，應包含教學方法和內容，強調以培養(yǎng)學生造型意識、創(chuàng)造能力為目的進行多種方法、技法的表現。每階段的結構素描課程一定要系統地講授理論知識，充分利用多媒體課件授課，拓展學生眼界，提高造型認識。
素描教學總結報告篇十六
素描是一切造型藝術的基礎。在素描教學中，我只是單一強調基礎知識，認為將知識系統而完整地傳授給學生，學生便能聽懂，也能畫好，這應是順理成章的事情。然而，從學生的一次次畫面效果中，從教學中一路走來，我感觸頗深，學生怎樣來學，教師怎樣去教，并非我們想象中的那樣，許許多多的問題也“變”成了我在素描教學上進步的階梯。所以在素描教學中，關于素描的“教”、“學”及相關的經驗想法，教師與學生都完全有必要進行探究性的思考。
一、引導學生理解概念，把握特點。
素描是運用單色的線條、體面來塑造物像的形體結構、明暗及空間關系的一種繪畫形式。每一個剛剛步入造型藝術大門的學子，總是先從素描學習入手。因為單色的素描繪畫，是研究造型的方法與規(guī)律的最直接有效的形式。從這個意義上可以說，素描是一切造型藝術的基礎。同時，素描也是一門獨立的藝術學科，優(yōu)秀的素描作品并不遜色于任何一種繪畫藝術品，古今中外大師們的素描藝術成就就充分證明了這一點。
學生對于概念的理解往往停留在表面上，這在寫生素描靜物中，很多學生機械的照抄光影這一錯誤的認識，表現得非常的明顯。從這一點來說，學生根本沒有理解概念其本質性的東西。
二、教學中注重自主性與靈活性。
素描教學上，認為將鉛筆削得尖尖，從6b一直畫到6h，最后將畫紙畫得起毛，這才是主張素描的整體性。這樣的學生培養(yǎng)出來將缺乏自然的理解力與想像力。試想歷代大師的素描作品有哪張是面面俱到畫出來的呢？又有哪一件不是非常優(yōu)秀呢？每一幅杰作都滲透出大師的智慧與靈感。審視我們的素描教學不應該過于單一、機械，一張好的素描習作應具有以下的品質：較好的構圖，流暢的線條，準確并較深入的形體結構，使人產生較強的直觀感覺而非細節(jié)吸引，既準確生動地描繪出物象，同時又不千篇一律，能充分發(fā)揮學生的表現力、想象力。關于材料的應用我們不須死板地讓學生先怎樣，再怎樣，一定要怎樣，只須告訴學生“b”與“h”標志軟硬鉛的區(qū)別，及繪制產生的效果，由學生自己根據個人繪畫的內容及習慣去選擇，放開手腳大膽捕捉和追求。這樣可以提高學生感受美、發(fā)現美的能力；當選擇臨摹的范畫時可依據學生的興趣愛好自己來決定，石膏頭像的難易程度差不多就行，無論哪個角度，“萬變不離其宗”，這樣可以促進學生創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)。讓學生在繪畫中發(fā)揮自主性，這也是適度培養(yǎng)其“個性”的一個良好出發(fā)點。
素描教學總結報告篇十七
內容摘要:文章論述了傳統素描教學模式在新時期素描教學中的弊端和負面影響,提出在素描教學中不能停留在那種具象的、單一化的教學模式之中,而應與時俱進;提倡主動的學習方式,把培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力放在首位,使素描教學始終充滿藝術創(chuàng)造的活力。
關鍵詞:素描教學創(chuàng)新能力個性化。
藝術創(chuàng)作與科學研究一樣,其活力來自于創(chuàng)新?？梢哉f,沒有創(chuàng)新也就沒有了創(chuàng)作本身。藝術教學也不例外。創(chuàng)新就是給教學注入活力,使之不斷發(fā)展,不斷適應時代的要求。
素描教學是從西方引入我國的,已有近百年的歷史。在近一個世紀的學校素描藝術教學中,我們以現實主義美學思想為主導,體現的是一種寫實主義的學院派風格。的確,寫實型教學模式作為素描教學的主流,培養(yǎng)了一批具有扎實的寫實繪畫能力的藝術家,其主要成績應當予以肯定。然而,隨著時代的發(fā)展,這種在20世紀80年代之前已臻于完善的傳統素描教學模式,在當前現代文化觀念、思潮的沖擊、渲染之下,漸漸變得不適應時代的發(fā)展,正逐漸被淡化。怎樣對傳統素描教學模式作一些改革?應當說,在新時期,要求素描教學中加強對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)是毋庸置疑的。
所謂傳統的素描教學模式,是把透視、解剖、光影明暗、形體結構、空間視感等知識和規(guī)律方法綜合起來,以一種科學的觀察方法,培養(yǎng)學生眼、手、腦的協調能力,繼而再現自然物象的空間形態(tài)。我們不能武斷地說,這種教學模式在今天的素描教學中就完全滯后而不能運用了,但是,傳統的素描教學方法在培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力方面的不利因素卻是實際和客觀的,對學生的負面影響是不可忽視的。
傳統的素描教學片面地強調了對造型能力的培養(yǎng),忽視了個人在素描中滲透藝術個性以及創(chuàng)造性的表現,其問題的實質是對素描基本范疇及內涵認識不全面。顧名思義,素描是指用單色描繪的畫,它既是造型藝術的基礎,因為通過素描訓練,可以提高造型藝術的能力,但它又是一個獨立的畫種,具有純藝術的含義。作為基礎,素描與不同門類的造型藝術相互關聯,其范圍十分廣闊;作為畫種,素描這種形式又具有表達思想感情的基本功能,符合藝術品首要的也是必要的條件;就內涵而言,素描是一個歷史的范疇,是隨著時代的發(fā)展而不斷豐富變化著的。
面對外延寬廣內涵豐厚的素描藝術,我們沒有理由把素描教學局限于某種形式的規(guī)定之中來運作,扼制學生具有個性的創(chuàng)造能力以及豐富的人文精神的表現。隨著藝術設計學從繪畫中分離出來,專業(yè)教學內容豐富了,基礎素描教學也有了“對口”的變化,即所謂“繪畫素描”和“設計素描”之分。作為不同素描教學的規(guī)范要求,這種以技術為中心的新的范式化的素描教學與傳統素描教學的理念并無多大區(qū)別,其弊端也是顯而易見的。
那么,在現代素描教學中,如何擺脫技術性訓練的困擾,強調個性的發(fā)揮和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)?這就需要我們從多方面加以探討、研究,見仁見智、各抒己見。在探討過程中逐步形成共識,找到規(guī)律性的東西。
1.廣泛吸收中外素描藝術,通過視覺感受,孕育人文情懷,在素描教學中滲透人文精神的培養(yǎng),關鍵在于引導學生發(fā)現自我,塑造自我。而自我的發(fā)現,則離不開對前人藝術的鑒賞、認同和學習。因此,敞開素描藝術的大門,讓學生在多種多樣的素描藝術的鑒賞之中,逐步拓展對素描的理解。這樣,空間、體積、形狀、結構、質感、量感以及節(jié)奏韻律等形式因素,東西方的、傳統的、現代的以及各個流派、各個畫家的藝術風格就會在不同的學生、不同的心境中產生不同的作用,每個學生的心靈就會產生不同的藝術共鳴,而個性化的素描語言,正是這種在不同形式的藝術共鳴中逐步顯現。豐富的人文精神和個性創(chuàng)造能力也就在素描藝術的尋覓中逐漸得到了提升。
2.領悟中國傳統藝術,加強意象造型理念。中國傳統藝術博大精深,深刻的哲學理念滲透于中國傳統的造型藝術,尤其“道法自然”“天人合一”之宇宙觀支配著中國傳統藝術的創(chuàng)造,使其以獨特的風貌迥然于世界藝術之林。這種獨特的“物我交融”“物我兩忘”的意象觀察和認識方法,要求畫者要擺脫自然物象的束縛,以“我”的情感去擁抱自然的表現方法,其本身就蘊涵著個性化的創(chuàng)造?？梢哉f,在素描藝術中引入并強化意象造型觀是培養(yǎng)學生創(chuàng)造能力的一個重要的途徑和方法。我們需要建立一種意象造型觀念,把意象造型理念滲透到多樣的素描形式表現之中,就會創(chuàng)造出豐富的意象形態(tài)語言。
3.運用素描語言的基本元素,在抽象訓練中,培養(yǎng)學生對“有意味的形式”的感悟能力。素描藝術是由點、線、面、形體、結構、比例、空間等多種元素復合而成的,可以成為具象藝術,也可以組合成抽象藝術。作為20世紀以來興起的藝術形式,抽象藝術似乎更能表現當代人心靈的那種神秘、動蕩多變的、難以言狀的精神世界。因此,素描教學中注入抽象的訓練內容,可以加強學生對素描基本元素獨特的感悟能力和心理情緒的表現力,繼而調動學生的自我表現意識和獨立創(chuàng)造的精神。
4.挖掘素描工具材料的潛能,強化肌理語言的發(fā)現與探索。現在的素描教學中,大多忽略對學生素描材質表現意識的培養(yǎng)。鉛筆加上單一的畫紙,能夠“磨”出多少肌理感,加上“步調一致”的訓練方法,更使素描語言單一而缺乏生氣。因此,誘發(fā)學生挖掘素描工具材料的潛能,敢于打破常規(guī),在對材質工具的尋找、選擇和運用中,發(fā)現新的肌理語言,以及使學生于探索創(chuàng)造情境之中產生快樂的成就之感。上述四部分的內容,彼此關聯,并有一定的層次性。廣泛的欣賞是學習素描的基礎,滲透意象造型觀是對一味模仿物象繼而隸屬于物象的突破口,而培養(yǎng)學生對“有意味的形式”的感悟能力和對“肌理語言魅力探索的興趣”,則是素描創(chuàng)造性表現的深入。
總之,素描教學不能停留在那種具象的、單一化的教學模式之中,而應與時俱進,提倡主動的學習方式,把培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力放在首位,使素描教學始終充滿藝術的創(chuàng)造活力。
作者系新疆師范大學美術學院2007級研究生。
(責任編輯:賀秀梅)。
素描教學總結報告篇十八
1、知識與能力：通過教學使學生懂得寫實素描、石膏幾何體寫生的意義。培養(yǎng)學生觀察力。
2、過程與方法：掌握寫生的觀察方法、透視規(guī)律、作畫步驟。
3、情感與態(tài)度價值觀：培養(yǎng)學生整體價值觀。
【教學重點】正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現象和原理。
【教學難點】對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。
【課堂類型】講授法、示范法。
【教學工具準備】。
1、教具――寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體若干、范畫、畫冊。
2、學具――素描紙、中華繪圖鉛筆、hb、b、2b、4b、削筆刀、橡皮。
【學時】24。
【課時分配】。
一理論部分1課時。
1概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的工具材料。2石膏幾何形體寫生的目的和意義。3石膏幾何形體寫生基本透視原理。4石膏幾何形體寫生的光影規(guī)律。5寫生中的角度選擇及構圖。6寫實素描的觀察方法與表現。7素描造型的基本要素。8長短期素描作業(yè)的表現方法。
二實踐部分23課時。
作業(yè)1：立方體、圓錐體、球體、襯布。
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現的不同深淺調子。線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現象的理解。
作業(yè)2：深灰色襯布，圓錐體，立方體。（要求同上）要求：全因素描，畫出物體的質感量感。
作業(yè)3：球體景物，十字交叉體，圓錐體、立方體、黑色襯布。
要求：全因素描，畫出物體的.質感量感。
評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體感，能體現出物體的質感量感。
【教學過程】。
一、概述。
（一）素描的基本概念：
在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫?；痉譃榫€素描和光影素描，線造型素描是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現形體的形狀和結構，光影素描表現形體受光后所產生的形態(tài)，立體空間關系等。
（二）素描的基本分類：
從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。
二、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。
三、基本透視原理。
透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視。（4圓透視，5投影透視，6倒影透視，這三種透視以后再講。）。
1、平行透視。
當立方體的一個體面與畫面平行，所產生的透視現象為平行透視。
平行透視特點：立方體只有一個消失點，即心點（主點）。
2、成角透視。
當立方體二個體面與地面平行，其他體面與畫面成一定角度時，所產生的透視現象為成角透視。
成角透視的特點：有兩個消失點。
3、傾斜透視。
傾斜透視的特征：與畫面和地平面都成傾斜的面，分別是向上傾斜和向下傾斜。向上的傾斜線向視平線上方匯集，消失于天點；向下的傾斜線向視平線下方匯集，消失于地點均在滅點的直線上。
四、寫生中的角度選擇及畫面構圖。
角度選擇和構圖是一幅優(yōu)秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。
五、寫實素描的觀察方法。
1、整體觀察將目光掠過對象的細枝末節(jié)，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。
2、相互比較把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位z，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統中，而不是孤立片面地理解對象。
3、由表及里表既物體的外部現象和形態(tài)，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態(tài)度對我們掌握造型規(guī)律是至關重要的。
4、特征意識和節(jié)律意識。
六、素描造型的基本要素。
1、形與體―――形既物體的平面形狀，體既物體的體積。
2、形體與體面―――體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。
3、線與面相生相依的關系。
4、結構與形體結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。
5、光影調子。
七、寫生的方法步驟。
1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。
2、塑造形體：應在整體―局部―整體的循環(huán)中把握調整大的形體關系。
3、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。
4、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。
八、小結。
九、作業(yè)。
1、要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規(guī)律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規(guī)律，切忌出現輪廓的“反透視”現象。（2）從體面結構出發(fā)，分析明暗變化的本質依據理性的理性的理解和表現光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調子。
十、板書設計：基本透視原理{1、平行透視2、成角透視3、傾斜透視}。
讓學生課后探究學好幾何體素描還要注意哪些問題，怎樣在今后的素描學習中掌握的更好！
素描教學總結報告篇十九
教學目的：通過本科教學使學生懂得寫實素描：靜物、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎。
教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現象和原理。
教學難點：對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。教學方法：講授法、示范法、參觀法、圖片展示法，談話法。教材：《素描》參考書目：《素描石膏幾何體》i《素描靜物》張路光著河教學工具準備：1教具———寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體若干、范畫、印刷畫頁、畫冊。2學具———素描紙、中華繪圖鉛筆、hb、b、2b、4b、削筆刀、橡皮。
學時：610課時分配：
一理論部分6課時。
1概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的工具材料。
2景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現的不同深淺調子。
作業(yè)2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。
要求：線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現象的理解。
作業(yè)3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）作業(yè)4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。要求：全因素描，畫出物體的質感量感。
作業(yè)5：學生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體感，能體現出物體的質感量感。
寫實素描—————靜物、石膏體幾何寫生課。
（一）素描的基本概念：
1從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。
鉛筆：—芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母h、b來區(qū)分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。
炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現力豐富，著色強難擦改。
炭精筆：碳粉、膠、動物的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現力強，但著色強難擦改。
木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質地松脆，色調柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。
鋼筆：水之色，表現有局限性，深淺色調由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調。
紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調效果。
紙：專用素描紙，也可根據個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。
我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。
透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視，4圓透視，5投影透視，6倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細的內容應在透視學理論課上解決）。四寫生中的光影、黑、白、灰色調規(guī)律及畫面中的表現沒有光，事物無法呈現視覺形象，有光就有影，光和影構成的明暗關系成為色調深淺變化的依據，光影素描本源于西方的寫實繪畫，她把物象各個轉折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮色調———直接受光部分；灰色調———側面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為“五調”。中國傳統繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空。
素描教學總結報告篇二十
教學目標：通過素描幾何形體、石膏像、靜物的練習，對各種不同形狀，不同顏色，不同質感，不同難度的物體進行描繪，目的在于提高造型能力，表現能力，在具備了基本形體塑造技巧的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，如寫生訓練，從而逐步完善素描的造型技巧，提高藝術修養(yǎng)，為將來人物頭像打下良好基礎。
課程內容提要：
(3)素描石膏像的結構表現。
(4)素描石膏像的全因素表現。
重點、難點分析：形體塑造，認識基本形體的結構特點和固有色、質感、光線、空間的結合。
重點：形體的塑造。
難點：固有色、形體塑造、質感的結合。
原則和方法：為了很好的執(zhí)行教學大綱的要求，實現素描的教學目的，根據藝術教育的規(guī)律，擬定如下教學程序：
素描的訓練遵循由淺入深，從簡到繁的原則展開。教學過程中學生的實踐與理論知識的講授相結合。了解學生的基礎造型能力和表現能力，確定訓練的內容和難異程度。在提高學生繪畫表現力的同時，還要提高學生分析問題的能力、訓練概括的手法和歸納組織的能力,為了讓學生明白時間長短與所表現內容的關系，最好是長期和短期作業(yè)相結合。
第一章:素描幾何形體、素描石膏像。
教學目的：通過幾何形體和石膏人物模型的寫生訓練，使學生對構成立體形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形體結構、比例關系。并在寫生訓練中掌握基本形體的結構特點、透視關系、明暗變化規(guī)律和基本的造型方法。為今后真人寫生打下基礎。
教學重點：認識基本形體的結構特點，以及對人的特征的認識表現。
教學難點：1、掌握基本形體的造型方法。2、人物和重心問題、動勢和比例關系。
教學場所：1、專業(yè)畫室2、教室。
授課方式：課堂講授、寫生實踐。
教學用具：幾何模型、石膏人物模型。
教學內容提要：1、幾何形體結構、空間結構的分析和理解2、結構的表現方法。
3、線的表現方法4、全因素的表現方法。
復習思考題：整體感在素描寫生中的作用。
第二章:素描靜物。
教學目的：在幾何形體寫生的基礎上，對各種不同形狀、不同顏色、不同質感、不同難度的物體進行描繪，注重質感的表現，提高造型能力，在具備了形體塑造的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，從而逐步完善素描的造型技巧。
教學重點：形體的塑造，固有色、質感、空間、光線相結合。
教學難點：1、形體空間感、體積感2、形體結構與明暗、質感的結合。
教學場所：畫室。
授課方式：課堂講授、寫生實踐。
教學用具：靜物。
教學內容提要：
1、靜物結構的分析和理解。
2、形體結構、空間結構的結合。
3、形體的結構表現方法。
4、形體的全因素表現方法。
復習思考題：靜物寫生訓練在繪畫中的作用。
素描教學總結報告篇二十一
在少年宮培訓學生的素描，經過兩期的培訓，我得出一些經驗，現在總結一下，希望能對自己的以后的培訓有所幫助，首先是要認識到學生的畫畫是要教會他們寫生，觀察，，學會用手上的畫筆來表達觀察到的東西，最好是不要太難的，我并不贊同，一開始就讓學生去臨摹明暗素描，因為明暗是建立在結構基礎上的，所以先要讓學生畫結構，把結構畫好了，自然上明暗就像是“肉有所依”其次是教學生畫畫要從不同的角度來畫，要學生多個角度來認識所畫的對象，養(yǎng)成觀察的習慣，學生對方體的理解比較熟悉，可以在畫好立方體的基礎上畫長方體的正面透視，側面透視，豎起來的，打橫來的，都可以嘗試著學生認真觀察，這樣學生就比較深入地理解了。再次是對學生要有因材施教的觀念，每個學生的進度不一樣的，要在班級里分批進行，這樣可以建立學生的良好的學習精神，自信滿滿，不至于太難學生沒興趣，太容易而沒有挑戰(zhàn)性。
最后講透視的時間，應該是掌握在學生寫生完以后吧，比如講方體的透視，應該讓學生畫了以后，講完再讓學生畫，一期一共15天的時間，要讓結構素描和明暗素描分半，不要只學一樣，學生會沒有興趣的呢。
素描教學總結報告篇二十二
一、教學目的：
解決孩子初學素描在觀察、理解、造型、結構、比例等造型方面的問題。為塑造學習打下堅實的造型基礎。
二、教學重點：
正確的`觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現象和原理、作畫步驟。
三、教學難點：
對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。
四、教學方法設計：
美術教學比較吸引孩子，在教學中我們可以先激發(fā)孩子的學習興趣，那就要有好的教學方法，我們可以進行談話法、啟發(fā)式進行教學，讓學生在快樂中學習、在快樂中體驗美術的樂趣，誘導學生學習更多的美術知識。
認識常用的色彩及形狀，并能用繪畫工具表示各種色彩，體驗不同媒材工具，用各種方法表達想法，欣賞感受作品。探究感知學習，自己會口頭歸納感受。
培養(yǎng)學生思維創(chuàng)新精神，注重個性發(fā)展。在學習中舉一反三。
五、教學評價方案：
我將美術評價方案分為兩大項內容：
1、藝術表現：(40)。
學習態(tài)度15分、課堂作業(yè)完成的情況15分、課堂表現5分，分書本的愛護5分。
2、基礎知識：(60)。
期末測試60分。