總結(jié)能夠促使我們反思過去的行為，不斷提高自己的綜合素質(zhì)。寫總結(jié)時要注意語言簡練，不要過多使用修飾詞。范文可以幫助我們更好地理解總結(jié)的內(nèi)涵和寫作要點。
電影藝術(shù)鑒賞論文篇一
1.1藝術(shù)經(jīng)驗的沉淀期。
各類型嘗試的自覺時期（1992-）這一時期張藝謀已經(jīng)不滿足于《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》式的民族的、凄美的，甚至是悲涼的作品主題了。于是這一時期出現(xiàn)了人對自我權(quán)益覺醒的農(nóng)村題材影片《秋菊打官司》；通過一個小人物的辛酸遭遇而反映整個社會歷史風貌的《活著》；完全采用非職業(yè)演員反映中國農(nóng)村教育現(xiàn)狀的作品《一個都不能少》；講述愛情、家庭、親情的電影《我的父親母親》；京味十足的都市輕喜劇《有話好好說》；退休工人與盲女間真實的社會道德故事《幸福時光》等作品。這一時期的作品并沒有完全脫離張藝謀藝術(shù)片的范疇，作品中還有藝術(shù)片的影子，但這一時期的張藝謀已經(jīng)看到商業(yè)和電影的利益關(guān)系了，而且他也不滿足于只有口碑而沒有票房的現(xiàn)實。于是有了他各種類型電影的嘗試，甚至是喜劇，他還試圖通過《幸福時光》的網(wǎng)上選角，來嘗試商業(yè)片的運作。
1.2藝術(shù)與商業(yè)的轉(zhuǎn)折時期。
商業(yè)與藝術(shù)間的游移（-）抱著各大電影節(jié)的獎杯，戴著只有口碑沒有票房的帽子，張藝謀開始拍攝《英雄》，這是張藝謀第一部古裝商業(yè)大片，盡管大家對《英雄》的評價褒貶不一，但它卻開啟了中國的大片時代，而且張藝謀也從此摘下了只有口碑沒有票房的帽子。接下來的《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》繼續(xù)沿用《英雄》的成功套路：大制作+大牌演員，繼續(xù)著張藝謀的商業(yè)大片，票房神話。這一時期罵張藝謀的人特別多，批評指責他只注重商業(yè)利益而弱化了故事的藝術(shù)內(nèi)涵。張藝謀本身似乎也認識到了這一問題，所以他拍攝了《千里走單騎》、《山楂樹之戀》，一個試圖說明自己還能拍文藝片的作品。也許是時代的發(fā)展，也許是電影的發(fā)展，在《千里走單騎》、《山楂樹之戀》中，我們還是能看到許多商業(yè)電影的影子。這一時期的張藝謀是矛盾的，他既想符合時代的潮流，又想堅持自己的信仰。所以在這個時期既拍了商業(yè)大片，又追求著自己夢想，拍攝藝術(shù)片。
2馮小剛的電影分期及轉(zhuǎn)型。
2.1熱力迸發(fā)激情洋溢的成名期。
平民視角下的黑色幽默賀歲喜劇時期（-）帶著初出茅廬的勇氣，帶著對社會現(xiàn)象批判的心理。馮小剛用他那特有的“京味”語調(diào)，游戲似的情節(jié)安排，呈現(xiàn)給我們一個個含淚笑的狂歡式作品。這一時期的代表作品是《甲方乙方》、《不見不散》和《沒完沒了》。這種馮氏賀歲電影獨特的魅力征服了當時挑剔的觀眾，馮小剛用他平民視角下的黑色幽默奠定了他在中國賀歲電影中的地位。
2.2內(nèi)斂反思的發(fā)展期。
賀歲喜劇到賀歲正劇的過渡時期（2000-）隨著《甲方乙方》、《不見不散》、《沒完沒了》的相繼成功，馮小剛的黑色幽默喜劇風格逐漸被大眾接受。馮小剛在賀歲喜劇電影取得成功之后，在他成為著名導演之后，開始反思自己電影的發(fā)展。電影內(nèi)涵因素逐漸加大，從《大腕》開始，荒誕中開始引入更多的'黑色幽默，而且小人物的地位逐漸發(fā)生變化。從《甲方乙方》開始，馮小剛的賀歲電影大多以小人物作為關(guān)注對象，電影中的主人公，大多是一些沒有遠大理想、宏偉事業(yè)，說話經(jīng)常沒有正行，但心地善良的老百姓。而到了《手機》，雖然電影并沒有刻畫在歷史和社會的發(fā)展過程中，起著重大作用的大人物，但影片中的主人公嚴守一，已經(jīng)是中國正在壯大起來的中產(chǎn)階級中的一員了，已不能被認為是一個嚴格意義上的普通百姓了。這些變化表明馮小剛的視野正在不斷的開放，他正在跳出自己的市民情節(jié)，將電影的創(chuàng)作投向更廣闊、豐富多彩的社會人生。
2.3探索困惑的轉(zhuǎn)型期。
中國本土電影到世界電影的轉(zhuǎn)型時期（-2013）伴隨著名氣的越來越大，馮氏賀歲電影已成為中國電影不可或缺的一部分。馮氏幽默的品牌已然確立?？蛇@時的馮小剛已不滿足自己電影作品在中國內(nèi)地獎項、票房上的成功，更吸引他的是國際的認可。于是在馮小剛推出了自己有第一部古裝片《夜宴》，但是結(jié)果卻是，票房沒有達到預期效果，口碑更是罵聲連連。在這之后，馮小剛并沒有停止他的探索，《集結(jié)號》不失時機地出現(xiàn)了，并且獲得了一致好評，票房、口碑雙豐收。之后更是創(chuàng)作了票房突破6億元的《唐山大地震》，馮小剛終于在自己的轉(zhuǎn)型中找到了自己適合的道路。
3殊途同歸———藝術(shù)與商業(yè)的結(jié)合。
張藝謀的轉(zhuǎn)型之路是藝術(shù)———商業(yè)———藝術(shù)與商業(yè)完美結(jié)合。馮小剛的轉(zhuǎn)型之路正好相反，但結(jié)局卻一樣：商業(yè)———藝術(shù)———商業(yè)與藝術(shù)完美結(jié)合。通過這樣的對比，我們似乎發(fā)現(xiàn)了新中國電影轉(zhuǎn)型的必然結(jié)果，藝術(shù)與商業(yè)完美結(jié)合的影片才是觀眾欣賞的，市場需要的。張藝謀與馮小剛始終在電影的高地上積極探索———無論是在電影的主題、風格、演員使用等藝術(shù)性方面，還是在電影的商業(yè)化轉(zhuǎn)型方面。不管是否在拍電影，張藝謀和馮小剛始終在不斷地出新出奇，而他們的每一次探索都會留下當代電影轉(zhuǎn)型的痕跡。兩人在中國影壇的地位，還有他們異曲同工的電影變遷之路，都在證明著他們不同風格電影下隱藏著的共同內(nèi)涵，對他們現(xiàn)代電影轉(zhuǎn)型的研究，會讓更多關(guān)注中國電影的人了解到,電影的成功之處是源于電影的內(nèi)在理念而不是外在的表現(xiàn)。
電影藝術(shù)鑒賞論文篇二
李白此詩極力渲染“蜀道之難，難于上青天”。他為什么忽然想到這個題材，為什么做這首詩，對于這一疑問，歷來就有好幾種解說。
唐人王定保的《摭言》首先記錄了這首詩的故事。李白初到長安，去拜訪賀知章。賀知章是玄宗皇帝器重的詩人，他讀了李白這首詩，十分贊賞，夸獎李白有“謫仙之才”。接著，孟棨所著《本事詩》也說：李白從蜀郡到京師，住在旅館里。賀知章聞其名，首先去拜訪他?？吹剿臓蠲沧藨B(tài)，大以為奇。又請他拿出著作來看，李白就把《蜀道難》取出來請教。賀知章讀后，贊不絕口，稱他為“謫仙”。這兩段都是晚唐人的記錄，大同小異，可知當時人以為李白作此詩是描寫他從蜀郡出來漫游時的行旅艱苦，又可知李白作此詩的時候相當早。李白到長安，在開元、天寶年間，此詩大約作于開元末年。
《新唐書·嚴武傳》說：嚴武在蜀中，任劍南節(jié)度使兼成都尹，驕恣放肆。其時房琯在他部下任刺史。房琯做宰相時，曾推薦嚴武。后來房琯因得罪降官，做了嚴武的下屬，可是嚴武對他卻極為倨傲。其時杜甫在嚴武幕府中，任節(jié)度參謀，因為誤犯了嚴武的父親挺之的諱字，嚴武幾乎要殺他。李白得知此事，遂作《蜀道難》，為房、杜二人耽憂。《新唐書》這一段記載是從唐人范攄所著《云溪友議》中采錄的，可知唐代人對《蜀道難》的寫作背景，還有這樣一種說法。宋祁、歐陽修把這個故事寫入了官方正史。就肯定了它的正確性。但嚴武任劍南節(jié)度使，是在肅宗末年。請杜甫任節(jié)度參謀，是在肅宗的最后一年，即寶應(yīng)元年(公元七六二年)。這年的十一月，李白便故世了。當時李白遠在江東，似乎來不及知道房琯、杜甫在嚴武部下的情況。而且從杜甫寫贈嚴武的詩來看，他們二人間的關(guān)系未必壞到如此。因此，如果說《蜀道難》是為房琯、杜甫二人的安危而作，在時間與史實上都有矛盾。
李白詩集有元人蕭士贇的箋注本，他對《蜀道難》提出了新的解釋。他以為這首詩是作于安祿山叛軍攻占長安，明皇倉皇幸蜀的時候，即天寶十五載(公元七五六年)六、七月間。當時李白在江南，聽到這個消息，以為皇上幸蜀不是上策，“欲言則不在其位，不言則愛君憂國之情，不能自已，故作此詩以達意?！?BR> 電影藝術(shù)鑒賞論文篇三
學號：
姓名：王艷梅。
電話：
指導老師：薛文勇。
書法班次：13春16班。
學年學期：20xx年-20xx年第二學期。
生活中的美。
——美術(shù)鑒賞課有感摘要：美是生活不可缺少的一部分，學會欣賞美術(shù)便走出了欣賞美的關(guān)鍵一部分。因此學習美術(shù)鑒賞是一門很重要的課程！在這門課程的學習中我們能夠?qū)W到很多東西。所以，我很高興這個學期學習了美術(shù)鑒賞這門令人陶醉的課程，在老師的帶領(lǐng)下，我們在美的世界里留連忘返，學習了許多關(guān)于美術(shù)的基礎(chǔ)知識和發(fā)展歷史，了解了許多享譽世界的偉大畫家，欣賞了許多耳熟能詳?shù)慕?jīng)典美術(shù)作品，仿佛在緊張的學習之余讓自己的心靈找到了一個暢快休憩的迷人小島。
【關(guān)鍵字】生活美術(shù)鑒賞。
美術(shù)，作為一種美的表達形式，在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調(diào)和劑。
在日常生活中我們可以深刻的感受到美的意義所在。在這個課程的學習過程中我們在一定程度上了解了中國的傳統(tǒng)繪畫，體味到了中國傳統(tǒng)繪畫的魅力。我們都從中感受到了華夏傳統(tǒng)的美妙，體味到古典的魅力所在。同時我們也了解到中國不同的美術(shù)種類，在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統(tǒng)文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。中國是有著悠久歷史的國度，其美術(shù)的發(fā)展歷史更是一部豐滿的史詩。
生活就像火焰，跳動在紅色的起點；生活就像水流，流淌在清新。
的田野；生活就薄霧，飄散在命運的藍天；生活就像樹葉，成長在希望的眼前；生活就像大海，不屈在堅實的地平線。生活是美好的，它需要發(fā)現(xiàn)美的眼睛。生活中有許許多多的美，它體現(xiàn)在不同的地方。有著不同的特色。細細體會，你會覺得生活很美。
倘若說欣賞自然之美需要睿智和一雙善于發(fā)現(xiàn)真諦的眼睛，那么欣賞人間真情，則需要有細膩的情感。在高速發(fā)達的現(xiàn)代社會，大多因生計而疲于奔波，身邊的零散瑣碎的事情往往被忽略了，漸漸地把日子過得淡然無味，一頭霧水，不知道生活到底為了什么？“母親啊，你是荷葉，我是紅蓮，心中的雨點來了，除了你，誰是我在無遮攔的天空下蔭蔽？”，作家冰心的細膩由此可見一斑，這應(yīng)該是她最真摯情感的表白。細膩的情感燃燒時，身邊的細微的美肯定會熠熠生彩、璀璨奪目的。此時的生活還會索然無味么。
一次素不相識偶遇的幫助，這也是生活中的美。一次幫助，一聲親切的問候，身邊碎事情看起來似乎而繁雜，不經(jīng)意中大多放棄了，長時間的漠然必然麻木不仁，也就無從談起美的存在。美是一種毫無標的的愉悅。如果你會欣賞，你會覺得生活之美。
正所謂生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛！的確，生活是五彩斑斕的，生活需要發(fā)現(xiàn)，需要我們懷著快樂的心情，樂觀的心態(tài)去感悟，有了發(fā)現(xiàn)與感悟，生活的萬花筒才會色彩繽紛，人生的旅途才會熠熠生輝！
當你懷著“曲徑通幽處，禪房花木深”“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”的心情去感受生活時，你不難發(fā)現(xiàn)：曲折中有佳境，艱難中有趣味。當你用心去接觸生活時，你不難發(fā)現(xiàn)：沉默的會變得親切，平淡的會變得精彩，丑陋的也會變得美麗！
歲月無聲在我們身邊穿梭，你會發(fā)現(xiàn)一切美好的事物在腦海中定格。秋日的斜暉投下了俏麗的影子，樹葉像一只只彩蝶，在空中翩翩起舞，在自己生命的最后一刻盡情演繹自己的美麗，落葉歸根！夏夜的繁星調(diào)皮地跟我們眨眼睛，有了星星陪伴，任何煩惱孤寂便銷聲匿跡。春日里“隨風潛入夜，潤物細無聲”的細雨，吹面不寒楊柳風，萬紫千紅的百花，冬日里銀妝素裹的世界。
時間不斷流逝，不會因某個瞬間停駐，就像兩條平行線把距離拉得再近也沒有交點。我們要做的是把紛至沓來的憂慮、煩躁、苦悶、悲傷？?變化成絢麗奪目的五顏六色，給心情涂上顏色，為生活著上顏色。給心情涂上顏色，我們能夠在明麗的日子想到日后還將出現(xiàn)狂風暴雨；給心情涂上顏色，我們能夠在失落的時候想到前方還有繁花似錦；給心情涂上顏色，我們能夠在心灰氣餒的時候想到生活中還有自信堅強；給心情涂上顏色，我們能夠在失敗挫折的時候想到成功的路上還有勝利的曙光。
解到中外美術(shù)能夠完美的結(jié)合。美術(shù)就是擁有這樣神秘的力量。經(jīng)過課程中與美術(shù)的相處，我被深深的吸引了，開始更加熱愛美術(shù)。
通過美術(shù)鑒賞課的學習，我也深深體會到美術(shù)也是從生活中而來的。一切皆源自于生活。生活也是美術(shù)的重要出處。品味美術(shù)就如同品味生活，讓人感受其中的種種喜怒哀樂。對待美術(shù)的態(tài)度其實也是對待生活的態(tài)度。樂觀，悲觀，皆如美術(shù)一樣。美術(shù)是生活的調(diào)劑品，它能使你的生活更加多彩。我們能夠通過欣賞一幅畫，一處建筑，來親近藝術(shù)，從而喜歡藝術(shù)，熱愛藝術(shù)。在美術(shù)欣賞的過程中美術(shù)所展現(xiàn)的內(nèi)在美會極大地感染我們，我們的性情和愛好會在藝術(shù)欣賞中得到凈化。隨著藝術(shù)視野的開闊，我們的精神面貌會得到升華，高尚的人格素質(zhì)和審美情趣也會在愉悅中形成?？梢哉f，美術(shù)鑒賞是人的心靈體操，是靈魂的凈化劑，它能穿透人感情麻木的愷甲，使人們在內(nèi)心世界留下深刻的印象。美術(shù)鑒賞課對人的綜合素質(zhì)的提高，對人的身心發(fā)展起著非常重要的促進和補足作用。對人的性情有極大的陶冶作用，會使人成為一個感情豐富的人，一個有格調(diào)和品位的人，一個富有同情心的人，一個拒絕暴力的人。
電影藝術(shù)鑒賞論文篇四
[摘要]暴力是人類的本能，也是人類在文學藝術(shù)中樂意且擅長表現(xiàn)的一種重要的藝術(shù)形式，由表現(xiàn)暴力而發(fā)展上升為一種暴力美學。文章通過對動漫電影中暴力美學的形成與存在的緣由進行了深入的分析和闡述，揭示了動漫電影中暴力美學的實質(zhì)，以及如何客觀地去對待暴力美學的方式方法。
[關(guān)鍵詞]暴力;電影;動漫;社會道德。
一、何謂暴力美學。
暴力美學(violenceesthetics)是指發(fā)掘、夸飾強力美學中強力審美形式的一個美學分支，它側(cè)重強力視聽的審美趣味和形式探索，由于過分強調(diào)強力視聽審美形式，強調(diào)強力對人或非正義一方的安全及利益有害的“破壞性”展示，從而忽視或弱化了美學核心的社會功能和道德教化功能。暴力美學包括自然界、社會和藝術(shù)領(lǐng)域的暴力美學。
人有不同的審美需求，包括對力量的追求，人的力量可以作為審美對象被納入到藝術(shù)中。但如果將這種追求夸大到不合適的地步，對強力百般推崇，就會產(chǎn)生通常意義的暴力作品。暴力是人的力量的一種表現(xiàn)形態(tài)，但人的力量不都是暴力，暴力以外存在更具審美價值的其他形式的力量。例如，有時人的力量可以通過正義和邪惡的斗爭展示出來，在其展示過程中，正義與邪惡之間的劃分是清楚的，給人比較純粹的美學上的感受。
暴力美學有約定俗成的特定含義，主要指電影中的對暴力的形式主義趣味。與暴力美學相關(guān)的一類作品有共同特征，那就是把暴力或血腥的東西變成純粹的形式感。它主要發(fā)掘槍戰(zhàn)、武打動作或其他一些暴力場面的形式感，并將這種形式美感發(fā)揚到炫目的程度。電影中的社會功能和道德教化效果從來不是暴力美學的關(guān)注熱點。至于動漫作品中對暴力內(nèi)容的表現(xiàn)，它在心理學上的根本機制與電影的表現(xiàn)有共同之處，即都根植于人內(nèi)心的欲望，那就是人類天性中的一對矛盾但是緊密相伴隨的心理情結(jié):對死亡的恐懼和攻擊的本能。
暴力美學恰恰是對愛森斯坦的雜耍蒙太奇原意的一種背離和異化。暴力美學摒棄電影表面的社會評判和道德勸戒，以浪漫化、詩意的武打、動作的極度夸張走向徹底的形式主義。暴力美學表面上弱化或者摒棄了社會勸戒或道德審判，但事實上是把美學選擇和道德判斷還給觀眾，電影似乎已經(jīng)不再具備教化觀眾的責任，而只是僅僅提供一種純粹的審美判斷。它所面對的社會環(huán)境必須是:具備商業(yè)倫理和基本人道情感的觀眾，后現(xiàn)代社會，高度法制化社會，有自由競爭的文化空間，有自由的文化產(chǎn)品選擇權(quán)。
二、暴力美學電影的形成。
電影藝術(shù)鑒賞論文篇五
摘要：日本動漫產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展，日本動漫憑借著其獨特的優(yōu)勢在國內(nèi)外市場上風生水起，大放異彩，尤其是在中國。在中國觀眾消費最多的動漫作品中，日本動漫占了大多數(shù)。日本對中國輸入大量的動畫片，這些作品都在中國引起了極大的反響，它對中國青少年思想的影響很顯著，所以要取其精華，去其糟粕。
關(guān)鍵詞：日本動漫青少年影響。
1日本動漫概況。
動漫即動畫和漫畫地結(jié)合體。動畫是集合了繪畫、漫畫、電影、數(shù)字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術(shù)門類于一身的藝術(shù)表現(xiàn)形式，即我們通常看到的動畫片。漫畫是用簡單而夸張的手法來描繪生活或時事的圖畫，它是以書面的形式呈現(xiàn)的?，F(xiàn)在“動漫”幾乎成了“日本動漫”的代名詞，講到動漫，大家都會想到日本動漫。所以，這里我們來講講日本動漫。
日本的動漫發(fā)展經(jīng)歷了長期地摸索，直至今日，在世界動漫界占據(jù)重要位置。
日本的動漫產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展，日本國內(nèi)的動畫市場不斷擴張，已成為其第三大產(chǎn)業(yè)，而國際市場上日本動漫亦是風生水起,展露異彩。日本動漫產(chǎn)業(yè)成功的原因是多方面的，包括動漫作品廣泛的社會基礎(chǔ)、運行良好的產(chǎn)品開發(fā)投資模式、擁有頂尖級的動漫大師和制作機構(gòu)、政府的支持、順應(yīng)國際市場要求，調(diào)整產(chǎn)品品位和風格等。
2日本動漫的特點，即期吸引消費者的因素。
日本動漫的產(chǎn)出已形成了一條流水線，每一個部門都會精心設(shè)計自己所承擔的工作，如配音演員對角色聲音地精確把握，音樂師對音樂地充分準備。由此，日本動漫總體上呈現(xiàn)出了磅礴的氣勢：生動的情節(jié)、精美的畫面、多樣的題材、緊扣主題的音樂等，其最顯著地特征是美化到極致地動漫形象：黃金比例的身段，水汪汪的眼睛、有棱角的鼻子、尖尖的下巴、又長又直的腿等。日本動畫以對比鮮明的畫面，個性化、多姿多采的圖像，以及鮮明的角色性格為特色，每部作品都有明確且獨立的故事背景，較能夠針對不同身分和性格的觀眾群。所以，日本動漫的娛樂性極強，兼容緊張刺激，詼諧幽默，想象力豐富，給觀眾提供了視覺、聽覺的盛宴。
據(jù)我們調(diào)查顯示，中國青少年愛喜日本動漫的原因主要有：
a、日本動漫制作精美，畫面漂亮。
b、人物帥氣，故事有吸引力。
c、向往動畫片里的生活(超能力，英雄化，夢幻)。
d、渴望像動漫人物一樣的人生宣泄。
日本動漫作品另外一個能刺中觀眾幻想神經(jīng)的法寶，就是它能帶領(lǐng)觀眾走進超現(xiàn)實的想象空間，滿足觀眾對不可能實現(xiàn)之事的幻想。《哆啦a夢》中有各種來自未來世界能幫助大雄排難解紛的道具，它們能夠?qū)崿F(xiàn)多個超現(xiàn)實幻想;《美少女戰(zhàn)士》中的主角具有警惡懲奸的神奇力量;《圣斗士星矢》中的主角具有戰(zhàn)勝黑暗勢力的必殺技等等，都是一些超越現(xiàn)實的想象，讓觀眾在現(xiàn)實生活中不可能實現(xiàn)的事，透過動漫作品得到滿足。
3日本動漫對中國青少年的影響。
那日本的動漫對我國的最大動漫消費群體――青少年又會產(chǎn)生怎樣的影響呢?先來認識幾部有名的動漫作品：《千與千尋》講述了一位叫千尋的女孩如何找回自己的名字“千尋”而不是“小千”，不使自己迷失出的故事。正是借由小女孩千尋的經(jīng)歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質(zhì)世界跌入一個對于她來說全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，“回歸”將是一切努力的終極目標，不屈的千尋最終發(fā)現(xiàn)了自身存在的意義，她于是努力以成長的主題去實現(xiàn)自己對世界的懷疑與期待。在肯定其起的積極作用如勇敢、堅強、獨立等時，也要考慮到其中的血腥場面、暴力場面對青少年的影響。
《海賊王》故事描述男主角‘草帽’路飛為了當上“海賊王”而踏上“偉大航道”及與其伙伴的經(jīng)歷。傳說中海賊王羅杰在死前說出他留下了具有財富、名聲、力量世界第一的寶藏“onepiece”，許多人為了爭奪“onepiece”，爭相出海，許多海賊開始樹立霸權(quán)，而形成了大海賊時代。十年后，路飛為了要實現(xiàn)與因救他而斷臂的四皇紅發(fā)香克斯的約定而出海，在遙遠的路途上找尋著志同道合的伙伴，一起進入“偉大航道”，目標當上“海賊王”。其中，有對夢想的追求的積極因素，也有對財富向往的誤導。
《火影忍者》，不用講，思想是好的，可以培養(yǎng)團隊精神、勇敢精神，但火影里經(jīng)常有打斗的場面,而且火影里的一些武器現(xiàn)實中都有賣的,如果買了,打起來是很容易出危險的.。
縱觀這些作品，誠然其能帶來娛樂，能促進同學積極、樂觀、向上，但也不可抹滅其負面作用。按內(nèi)容分，可將日本動漫分為戰(zhàn)斗、愛情、哲理、冒險等幾大類。據(jù)有關(guān)資料顯示在最受歡迎的50部日本動漫中，就有34部是關(guān)于戰(zhàn)爭的，這些戰(zhàn)爭片中的戰(zhàn)爭場面足以令人恐怖。很多的小朋友希望能成為動畫片中的人物，我經(jīng)常就能看到一些小朋友說自己是奧特曼，自己是犬夜叉，是鳴人，然后就拿別的小朋友做靶子，對他們動手動腳，結(jié)果酒釀成了一場動亂。日本動漫部分內(nèi)涵有許多暴力、色情，最重要的是含有很多不正確的人生觀,道德觀,政治觀.由于中日動漫作品的在風格、內(nèi)容等方面存在較大的差異，多數(shù)日本動漫迷喪失了對國產(chǎn)動畫的興趣，甚至嗤之以鼻，而對日本動漫盲目的崇拜，這會抹殺青少年的民族自豪感和愛國熱情。如此一來，會加劇國產(chǎn)動漫前進的困難，阻礙其發(fā)展，會產(chǎn)生很嚴重的后果。
日本動漫在帶給我們快樂、教育青少年的同時，也會有其負面影響，但總體來說是利大于弊，我們要注意克服這些負面的作用。希望日本動漫能夠給我們帶來更多的歡樂，能有更大的意義。同時也希望我們的國產(chǎn)動漫能夠強大起來，我們好有自己的動漫來滿足我們的需要。
參考文獻。
[1]《大國的崛起》赫伯特?喬治?威爾士著2007年5月第一版。
[2]《中國：大國的崛起》門洪華著2004年12月第一版。
[3]《大國的興衰》國際文化出版社2006年1月1日第一版。
電影藝術(shù)鑒賞論文篇六
中國有著悠久的歷史文化，不一樣的歷史背景和不一樣的情感積淀產(chǎn)生風格迥異的美術(shù)作品，這就要求在欣賞美術(shù)作品的時候要對作品的歷史背景和作者的感情進行分析，重視在文化情境中對美術(shù)作品進行鑒賞。本文主要簡述了如何在不同文化情境下分析美術(shù)作品所包含的韻味，并深入探究了美術(shù)作品中存在的人文精神。
美術(shù)作品；人文精神；鑒賞；文化情境。
藝術(shù)家在進行藝術(shù)創(chuàng)作時，不僅要重現(xiàn)事物的美，更重要的是把藝術(shù)家自身的思想感情融入其中，通過對各種學科綜合知識的巧妙運用，使得“美”在其筆端得到升華。在進行藝術(shù)創(chuàng)作的時候，要對美術(shù)作品創(chuàng)作的基本能力、空間想象能力、邏輯能力機型綜合運用在，這樣才能創(chuàng)作出一幅完美的作品。所以，我們在欣賞這樣一幅作品的時候要對這些思想感情、多學科知識進行綜合的分析，才能很好地提高鑒賞效果。
隨著社會的不斷進步，我國對美術(shù)作品的鑒賞與研究也在發(fā)生變化，將美術(shù)作品放到特定的歷史環(huán)境下去分析其蘊含的深層意味，可以對畫家創(chuàng)作時的情景進行真實的在現(xiàn)，這樣可以很好的提高我們的鑒賞水平。所謂文化情景就是一件美術(shù)作品的創(chuàng)作過程當時所處的文化環(huán)境、時代背景、文化特征等等。在對美術(shù)作品進行鑒賞的過程中，分析其文化背景至關(guān)重要。在鑒賞美術(shù)作品的時候，不應(yīng)該只對作品的技巧進行分析，還要明確作品的歷史背景、社會人文以及科學特征等等，把作品融入到當時的文化環(huán)境當中去，對畫家創(chuàng)作時的內(nèi)在情感進行分析。優(yōu)秀的美術(shù)作品作為我國文化遺產(chǎn)的一部分，在社會文明中有著不可替代的作用。美術(shù)作品的優(yōu)秀思想、優(yōu)良的精神可以運用到社會生產(chǎn)實踐當中去，這樣不僅可以有效的促進社會的進步，還能引導人們的心態(tài)向積極健康的方向發(fā)展，而且對研究人員的想象力、創(chuàng)造力有很好的促進作用。此外，還有很多非常深奧的哲學思想蘊含在美術(shù)作品中，這就更加要求我們在做美術(shù)作品鑒賞的時候不僅要分析其歷史環(huán)境，而且要分析畫家在創(chuàng)作的時候內(nèi)心的思想與情感。畫家在進行美術(shù)作品創(chuàng)作的過程，實際上是對多種不同文化與知識的綜合運用，所以，加強文化情景中美術(shù)作品的鑒賞可以提高人們的基本素質(zhì)。這種鑒賞本身就是對生活的一種很好的還原，但是不是對生活簡簡單單的那種描述，而是把價值觀、審美觀與文化情景進行統(tǒng)一。人們在進行美術(shù)作品鑒賞的時候，應(yīng)該通過視覺感受來體會作品中蘊含的深層次的思想與感情，努力與作者產(chǎn)生共鳴，在鑒賞美術(shù)作品的時候使自身的思想也得到進一步的升華。
俗話說“藝術(shù)源于生活高于生活”不同地區(qū)的美術(shù)藝術(shù)也有不同風情，所以我們在鑒賞美術(shù)作品的時候，要近距離的對美術(shù)作品進行感受。例如黃永玉前輩的《山鬼》有著濃厚的湘西本土特色，黃老塑造的“山鬼”這一形象其實是在湘西本地神話故事中有著悠久的歷史，黃老在創(chuàng)作這幅作品的時候也讓“山鬼”這一形象有了鮮明的特點。這個時候，我們要結(jié)合湘西本地的文化對“山鬼”這一民間形象和藝術(shù)形象進行對比分析。使我們在認識“山鬼”這個藝術(shù)形象的時候更加深刻。在對美術(shù)作品進行鑒賞的過程中，可以通過視覺、心理等方面的共鳴來進行，從視覺與心理上對作品進行感受，在這一過程中體驗作者想要體驗的情感與意境。例如在傳統(tǒng)的國畫進行賞析的時候，我們要對作品被創(chuàng)作出來的時代背景及其歷史文化有所了解，在鑒賞這種作品的時候應(yīng)該對當代歷史文化有很好的掌握，還可以借助古典音樂來進行聯(lián)想，體會作者創(chuàng)作時的情感。中國古典畫作和古典詩歌一樣很多都是托物言志、借景抒情的，了解了這一點很有利于對美術(shù)作品的鑒賞。在進行美術(shù)作品鑒賞的時候，我們還要注意美術(shù)與其他學科之間的連接，由于美術(shù)作品在創(chuàng)作的過程中，不僅僅是美術(shù)技巧的簡單堆疊，其過程結(jié)合了很多其他學科的科學內(nèi)容，其蘊含的知識是比較廣泛的，這就要求我們在鑒賞的時候，融入當?shù)氐恼?、?jīng)濟、文化、歷史等方面的內(nèi)容，這樣可以很好的提高鑒賞的效果。例如：在對文藝復興時期的美術(shù)作品進行鑒賞的時候，我們要很好地了解當時當?shù)氐臍v史背景、文化背景、經(jīng)濟背景等等，把這些背景有機的結(jié)合起來，接受畫家生活年代、國家發(fā)展面臨的環(huán)境和當時的世界環(huán)境。這樣可以加強對作品的思考，得到作者想通過作品傳達出的深層思想。在鑒賞的過程中還要注意與生活聯(lián)系起來，藝術(shù)源于生活高于生活，生活中有著豐富多彩的美術(shù)作品，所以想要在文化情景中鑒賞美術(shù)作品可以從身邊的美術(shù)作品入手，以此來提高自身的美術(shù)鑒賞能力。美術(shù)鑒賞還要與自然美進行有機結(jié)合，用自然美來發(fā)展自身的思維意識與審美能力。將美術(shù)鑒賞與行為藝術(shù)相結(jié)合，用這樣的方式來提高美術(shù)鑒賞效果。
不同的美術(shù)作品其蘊含的思想不同，再加上畫家在創(chuàng)作它們的時候，融入了當時畫家生活的環(huán)境與時代背景，所以我們在鑒賞美術(shù)作品的時候，要注重作品的歷史文化背景，對畫家生活的歷史時期的社會文化和宗教信仰進行深入了解，才能更好地體會到作品深處蘊含的深刻內(nèi)涵。
電影藝術(shù)鑒賞論文篇七
剪紙是民間藝術(shù)的一種。是以紙為加工對象，以剪刀(或刻刀)為工具進行創(chuàng)作的藝術(shù)。
每一種藝術(shù)都有自己獨特的藝術(shù)風格，由于剪紙材料(紙)和所用的工具(剪刀和刻刀)決定了剪紙具有它自己的藝術(shù)風格。剪紙藝術(shù)是一門“易學”但卻“難精”的民間技藝，作者大多出于鄉(xiāng)村婦女和民間藝人之手，由于他(她)們以現(xiàn)實生活中的見聞事物作題材，對物象觀察，全憑純樸的感情與直覺的印象為基礎(chǔ)，因此形成剪紙藝術(shù)渾厚、單純、簡潔，明快的特殊風格，反映了農(nóng)民那種樸實無華的精神。歸納前人的經(jīng)驗大概有以下幾個方面：
1.線線相連與線線相斷。
紙剪紙作品由于是在紙上剪出或刻出的，因此必須采取鏤空的辦法，由于鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。由此就產(chǎn)生了千刻不落，萬剪不斷的結(jié)構(gòu)。這是剪紙藝術(shù)的一個重要特點。剪紙很講究線條，因為剪紙的畫面就是由線條構(gòu)成的。根據(jù)實踐經(jīng)驗把剪紙的線條歸納為五個字：“圓、尖、方、缺、線”。要求達到：“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須。”可以說線條是剪紙造型的基礎(chǔ)。
2.構(gòu)圖造型圖案化。
在構(gòu)圖上，剪紙不同于其他繪畫，”它較難表現(xiàn)三度空間、場景和形象的層層重疊，對于物象之間的比例和透視關(guān)系也往往有所突破。它主要依據(jù)形象在內(nèi)容上的聯(lián)系，較多使用組合的手法，由于在造型上的夸張變形，又可使用圖案形式美的一些規(guī)律，作對稱、均齊、平衡、組合、連續(xù)等處理。它可以把太陽、月亮、星星，飛鳥、云彩，同地面上的建筑物、人群，動物同時安排在一個畫面上。常見的有“層層壘高”或并用“隔物換景”的形式。
3.形象夸張、簡潔、優(yōu)美，富有節(jié)奏感。
由于受到工具和材料局限，要求剪紙在處理形象時，既要抓住物象特征，又得做到線條連接自然。因此，就不能采取自然主義的寫實手法。要求抓注形象的主要部分，大膽舍去次要部分，使主體一目了然。形體要突出，形成樸實、大方的優(yōu)美感，物象姿態(tài)要夸張，動作要大，姿勢要優(yōu)美，就像舞臺上的亮相動作一樣，富有節(jié)奏感。
4.色彩單純、明快。
剪紙的色彩要求在簡中求繁，少作同類色、類似色、鄰近色的配置。要求在對比色中求協(xié)調(diào)。同時還要注意用色的比例。如用一個為主的顏色形成主調(diào)時，其他顏色在對比度上可以程度不同地減弱。有時碰到各種顏色并置起來，稍有生硬的感覺時，則把它們分別套入黑色。金色剪成的主稿里，即可獲得協(xié)調(diào)、明快的感覺。
5.刀法要”穩(wěn)、準、巧”
民間剪紙的許多特點和風格都是是由于刀法上的一定技巧而產(chǎn)生的，如張永壽創(chuàng)作的“百菊圖”，許多地方都是運用刀法的技巧。例如刻一種“羅漢須”的菊花，由于它初開時是直瓣，盛開時就卷曲，形成螺絲圈，剪這種菊花，要一瓣一瓣從里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能組成一朵形象殊異、風味別致的菊花。
如果刻一種叫“鷺鷥羽”的菊花，由于它開花時一瓣套著一瓣，一瓣勾著一瓣，剪這種菊，要運用“掏剪法”，剪起的地方要片片相連，瓣瓣相隨，花瓣之間的粗細、大小才能參差有致，變化不同，剪成的花才能像鷺鷥的羽毛一樣豐滿而美麗。
當同時刻制數(shù)量比較多的剪紙時，在刀法的運用上，要切不要劃，切出來的剪紙比劃出來的剪紙要顯得厚實。用刀時必須要像手拿鋼鋸一樣，上、下來回切動，用力要剛勁、均勻，否則，刀在千里就會失去靈活性。注意不要左右來回擺動，握刀上下必須垂直，刻出的剪紙才會準確。在剪紙時，下刀和起刀必須做到準，特別是在刀與刀們連接的地方，說下就下，說起就起，否則，線條就容易被刀刻斷或者刻不斷而把剪紙撕壞。
這里的“巧”主要是指運用巧刀刻出的“鋸齒”和”月牙兒”。這是剪紙刀法中很重要的兩種刀法。這兩種刀法運用得恰當，就能形成剪紙藝術(shù)獨具的“刀味紙感”。
刀法的運用。
下面具體談一下這兩種刀法的運用。
剪紙成品“鋸齒”是作者在制作過程中，由于紙和刀的切割移動而自然產(chǎn)生的，它利用鋸齒的長短、疏密、曲直，剛?cè)?，鈍銳的變比，結(jié)合不同物象的'特征，表現(xiàn)它的質(zhì)感、量感、結(jié)構(gòu)等。
刻植物時，柔和的鋸齒紋可以表現(xiàn)它的花果，堅硬的鋸齒紋可以表現(xiàn)樹的葉子和莖的針刺、毛絨。
刻動物時，細密的鋸齒紋可以表現(xiàn)軟軟的絨毛，剛健的鋸齒紋可以表現(xiàn)硬實的鬃毛，圓實半弧形的鋸齒紋可以表現(xiàn)禽鳥、魚蟲的羽毛和鱗。
刻人物時，用跳動的鋸齒紋可以表現(xiàn)活動的眉毛，胡子，頭發(fā)，用修長豐潤的鋸齒紋可以表現(xiàn)小孩豐滿的肌膚。
“月牙兒”也是剪刻時自然產(chǎn)生的各種弧形裝飾，它以陰刻為主，主要表現(xiàn)人物的衣紋，或破壞大塊黑的面積，根據(jù)個同物象的特征，形狀，可長可短，可寬可窄，可曲可直，能變化出各種不同的類型。
“鋸齒”和“月牙兒”這兩種形式也往往不同一張剪紙畫面中交錯運用，使得層次更加分明和富有變化。
從南北朝時期的“對馬團花”和“對猴團花“剪紙技法中的鋸齒和月牙兒的萌芽出現(xiàn)，經(jīng)過于百年的歷史演變，一直延續(xù)，巳成為一種裝飾圖案的規(guī)律被人們所喜愛和運用。
民間剪紙的刀法形式除“鋸齒”和“月牙兒”之外，還有諸如花朵、渦紋、云紋和水紋等。
剪紙藝術(shù)的種類：
由于各人的觀點合乎依據(jù)不同，剪紙的分類也不同。例如有人認為用刀刻出來的不叫剪紙，而應(yīng)該稱為刻紙;但是有人卻認為追本溯源，古代的剪紙也是剪鏤刀刻的，何況剪也有“絞刀”之別稱，為何刀刻就不能稱為剪紙呢?事實上，剪鏤刀刻的痕跡確有差異，其應(yīng)用的技法也有難易之分，因此，世人認為刀剪并用的作品可統(tǒng)稱為剪紙，而純刀刻的作品仍可稱為剪紙，于是剪紙分類上就有剪紙、刻紙之分了。
以紋樣分類。
剪紙的紋樣大致可以為：人物、鳥獸、文字、器用、鱗介、花木、果菜、昆蟲、山水等，還有人提出加上世界珍奇、現(xiàn)代器物兩類，共計11類。
又中國剪紙的特點，表現(xiàn)為題材的寓意，所以寓意可作為分來的依據(jù)，由此可分為：納吉祝福、怯邪、除惡、勸勉、警戒、趣味等七類。
以用途分類。
有人認為剪紙的分類應(yīng)以用途為據(jù)，由此可分為：
(1)裝飾類：貼于它物之上以供欣賞或增加它物之美的剪紙，如窗花。
(2)俗信類：用于祭祀、祈福、怯災(zāi)、怯邪、驅(qū)毒的剪紙，如門神。
(3)稿模類：用于版模、印染的剪紙，如繡稿。
(4)設(shè)計類：能增加它物之美，或能宣揚它物的剪紙，如電影或電視的片頭。
另外也有人認為剪紙應(yīng)分為三類：
(1)凡是用單色紙剪做的窗花、彩稿(花樣子)，稱為剪紙。
(2)凡是用彩色紙剪做、經(jīng)粘貼而成的作品，應(yīng)稱為剪貼。
(3)凡是剪后再填色的作品應(yīng)稱為剪畫。此種說法未免含混籠統(tǒng)、似是而非，不僅類同窗花的繁多作品未列入，而且剪畫一詞釋義尚多，不宜據(jù)于列類，何況剪而染色的作品將如何歸類，實待商榷。
剪紙成品以用紙及制作分類。
還有以用紙及制作分類的，多用于教學之用。它將剪紙分為二類七種：
第一類：單色剪紙。就是用一種色紙來剪做的。又細分為：
(1)折剪類，即將紙折疊后剪，放開后可得一種圖案或字型。
(2)迭剪類，即將數(shù)張紙重疊在一起，釘牢后再依稿剪之，一次可得數(shù)張作品。
第二類：復色剪紙，又稱為彩色剪紙。是以數(shù)張彩紙分剪后剪拼貼成圖;或以白紙依稿剪成，再染填上各種顏色;或先剪成主版，襯以白紙后再染填上各種顏色。細分可為：
(1)襯色類，先用單色剪紙的方法剪做成圖，再以彩紙為襯。
(2)套色類，以單色剪紙的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色紙貼裱在主版需要的部位上;或?qū)嫺逅璧母魃?，重疊在一起釘牢，再沿稿線以次剪成，擇取一張為主版，貼裱在襯底上，再將其余的部分添貼在主版之上。
(3)拼色類，即分別用色紙剪成各部分形象，再依圖樣貼裱在襯紙上;或見各色紙重疊在一起釘牢，再依稿剪成，吻拼于襯紙上。
(4)染色類，即用易于浸漬的白紙或淺色紙剪成各種形象，再逐次染成所需的顏色;或先將紙染色，再剪成形象。
(5)填色類，即先用黑色紙或深色紙剪出主版，裱貼在白紙上，再依稿填涂各種顏色;或用白紙剪成主題形象，裱貼后再填染所需顏色;也有先填色而后剪做的。
(6)磁性剪紙，磁性剪紙在工藝上有手工制作和機器制作之分，手工剪紙又有剪和刻之分。
至于兼用兩類方法制作的剪紙，應(yīng)擇其主要的方法歸其類別。
電影藝術(shù)鑒賞論文篇八
現(xiàn)如今，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育已受到全社會的普遍關(guān)注。舞蹈藝術(shù)鑒賞不再是各?！把b點門面”的可有無的課程，它將會不斷地發(fā)展與完善，為祖國培養(yǎng)更多的全面發(fā)展的高素質(zhì)人才。
當前全國的許多高校都不同程度地開設(shè)了舞蹈鑒賞課選修課程。這些課程的開設(shè)對于陶冶學生情操、挖掘?qū)W生想象力和創(chuàng)造力有重要作用，受到同學們的普遍歡迎。然而在實際過程中，教學效果并不盡如人意，這主要有以下三個方面：
（一）在課程設(shè)置上不夠重視。
雖然大多數(shù)院校已將舞蹈鑒賞課程列入到選修課范疇中，但實際上卻要求學生任選一門以上的藝術(shù)類選修課。而對于學生進行藝術(shù)教育應(yīng)該是一個循序漸進的過程，不分情況地要求學生選多門藝術(shù)類課程只能是蜻蜓點水式的教學，效果微乎其微。這說明了高校對舞蹈鑒賞課程還不夠重視，客觀上也使學生在心理上視這類課程為可有可無。
（二）教學方法死板。
在舞蹈藝術(shù)鑒賞教學中，大多數(shù)教師仍然采用單一的傳授式教學，這種傳統(tǒng)的教學方法，剝奪了學生在課堂上的主體性地位，不利于學生主觀能動性的發(fā)揮和創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。
（三）學生興趣不高。
學校的舞蹈鑒賞選修課，到課的人往往一開始特別多，到后面越來越少，就是去的也是為了應(yīng)付教師點名，這種現(xiàn)象十分普遍。說到底，還是學生對這個課程不夠喜愛。激發(fā)學生的學習興趣，是解決課程困境的重要途徑。
二、如何開展高校舞蹈藝術(shù)鑒賞教育。
（一）改革教學內(nèi)容，與時俱進，開拓創(chuàng)新。
知之者不如好知者，興趣是學習的基礎(chǔ)。要激發(fā)學生的學習興趣，在題材上的選擇上，要盡量選擇貼近學生、讓學生容易理解的作品；在流行元素的選擇上，應(yīng)有選擇性地介紹街舞、爵士舞和拉丁舞能對學生胃口的元素；也可以讓學生學習一些簡單的舞蹈語匯。舞蹈鑒賞課程教學內(nèi)容的選擇在精不在多，在于理解不在于盲從。要從易到難，循序漸進，投學生所好。
(二)注重學生鑒賞能力和審美能力培養(yǎng)。
課堂教學畢竟是有限的，“授之以魚不如授之以漁”，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育要把培養(yǎng)學生自學獲取新知識的能力放在首要位置。
一方面，要豐富鑒賞的審美知識儲備。舞蹈是一文化現(xiàn)象，對其鑒賞不能只停留在形式上，而應(yīng)該從文化內(nèi)涵上領(lǐng)略舞蹈藝術(shù)的美。要掌握一些基本的鑒賞方法。如族的《龍鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神會時祭祀神靈、驅(qū)災(zāi)避邪。離開這個一層文化內(nèi)涵，便無從知道此舞蹈美在何處。
另一方面，加強大學生對舞蹈意境想象的訓練，掌握舞蹈的動律與構(gòu)圖。舞蹈構(gòu)成有三個：動律、構(gòu)圖和舞情。情感是舞蹈的靈魂，動律和構(gòu)圖是為舞情而存在的。原始圖騰崇拜的舞蹈所以不朽，是因為它的每一個節(jié)律都充滿了極端狂熱的，而又無比虔誠生命情調(diào)。因此，在對舞蹈意境展開想象和聯(lián)想之前，要引導大學生對其中的`情感進行反復體驗。
（三）舞動肢體，結(jié)合實踐領(lǐng)悟舞蹈魅力。
與單純鑒賞的傳統(tǒng)模式相比，師生間進行互動顯然能提高學生的主動參與性，提高教學效果。盡管舞蹈藝術(shù)鑒賞是理論課，但是“動”是舞蹈的精髓。在講到不同舞種的特點時，我們可以安排教一些簡單手位及具有代表性的動作，把舞蹈知識與動作結(jié)合起來，讓學生親身體驗舞蹈的魅力。
三、高校開展舞蹈藝術(shù)鑒賞教育的意義。
（一）社會意義。
1.傳承民族文化，促進與世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命與心靈之美，是無國界的語言。舞蹈鑒賞對民族文化傳承有著重要作用。通過對本土民間舞蹈的選擇，能夠培養(yǎng)學生善于發(fā)現(xiàn)本土民間藝術(shù)的慧眼，保護本土民間藝術(shù)，形成關(guān)注本土民間舞蹈文化的良性氛圍，從而促進本土民間舞蹈傳承和發(fā)展。而了解外國舞蹈，又能感受到異國風情，增長見識，促進彼此的了解。
2.體現(xiàn)素質(zhì)教育，為社會培養(yǎng)文化型、創(chuàng)新型人才。當代的教育目標在于培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的的人才，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育屬于美育范疇，它對大學生綜合素質(zhì)的提高具有重要意義，從而為社會培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實踐能力的高素質(zhì)人才。
（二）個體意義。
1.培養(yǎng)審美能力，完善文化修養(yǎng)。
人類的文化包括文字文化和非文字文化。應(yīng)試教育忽視了學生對非文字文化的學習，使專業(yè)知識豐富的大學生卻成了新一代的文化弱者。君不見高校文藝演出時演員們激情飛揚，而臺下的觀眾卻一片麻木。這并不是他們不熱愛藝術(shù)，而是他們?nèi)狈Ρ匾乃囆g(shù)鑒賞能力。而舞蹈藝術(shù)蘊含著豐富的文化內(nèi)涵、人文精神和美學、哲學思想等，是彌補大學生文化缺陷的最佳科目。
2.增強學生的智力，激發(fā)學生想象力和創(chuàng)造力。
斯佩里博士對人的大腦進行割裂研究發(fā)現(xiàn)，人的左腦負擔抽象思維活動，右腦掌管形象思維活動。開發(fā)右腦可以提高智力水平。我國著名的藝術(shù)心理學研究者平心先生研究發(fā)現(xiàn)，熱衷于舞蹈的大學生的智商明顯比城市一般人口的智商高很多。
3.凈化心靈，培養(yǎng)積極的心態(tài)和良好的情操。
舞蹈通過優(yōu)美的人體動作、造型和表情陶冶人的心靈，提高人的思想境界。一部優(yōu)秀的藝術(shù)作品是能夠深深打動人心的。以舞蹈《中**親》的欣賞為例。一開始，那形體的張力、那音樂的激憤，使同學們仿佛身臨其境地重溫起那個年代的國仇家恨的苦難。中國媽媽對侵略者恨入骨髓，卻最終收養(yǎng)了敵人的嬰孩，那種反復的矛盾和掙扎給人以強烈的藝術(shù)震撼。音樂又低沉轉(zhuǎn)為輕快，慈愛而勤勞的中**親終于辛辛苦苦地把日本的嬰兒拉扯大了，她告訴孩子身世，含淚送她回去尋找親身父母。從這部作品中我們可以領(lǐng)略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博愛和寬容的力量。
4.促進內(nèi)外美統(tǒng)一和舉止得體。
舞蹈是以人體作為主要表現(xiàn)手段，懂得舞蹈美的人處處都能體現(xiàn)姿態(tài)美。作為高層次的“文化型、創(chuàng)新型”人才，大學生應(yīng)該是有更高的審美修養(yǎng)的，他們的氣質(zhì)、情感、涵養(yǎng)、風度、形貌、言談舉止的各個方面都應(yīng)比一般人更得體。當教師用優(yōu)秀的作品展示著美麗異域風情和古老的傳說時，學生步入舞蹈藝術(shù)的世界，就明了了人體語言的美妙，促進了內(nèi)在美和外在美的統(tǒng)一。
參考文獻：
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電影藝術(shù)鑒賞論文篇九
人與自然的關(guān)系在中華民族眼中從來都是統(tǒng)一和諧的,這樣的思想基礎(chǔ)決定了中國傳統(tǒng)園林環(huán)境與天地自然必然有著天然親和的關(guān)聯(lián),是具有“高度自然精神”的境域,這體現(xiàn)在園林藝術(shù)中人們對自然山川之美的欣賞、重視與表現(xiàn),表現(xiàn)在組成園林的物質(zhì)材料猶如真正的大自然一樣包羅萬象:山、水、林木、花草、禽獸、洞壑溪澗。在園林的建構(gòu)中,人們舍棄了自然山水大體量的特點,將自然美在領(lǐng)悟的基礎(chǔ)上進行提煉,然后集中表現(xiàn)在園林環(huán)境中,當人們徜徉在柳暗花明、小橋流水的園林勝景中,生出有若自然的感受,宛如正流連于生機勃勃的大自然中。
1.商周時期,帝王粗辟原始的自然山水叢林,以狩獵為主,兼供游賞,稱為苑、囿。
5.明中葉至清中葉,園林數(shù)量驟增,園成為獨立的技藝,園林成為獨立的藝術(shù)門類;私家園林(主要在江南)數(shù)量驟增,皇家園林仿效私家園林,成為私家園林的集錦。
山、水與隱逸文化。
魏晉時期戰(zhàn)亂蜂起、社會黑暗,士大夫階層深感前途渺茫。受道家“崇尚自然”思想的影響,他們渴望在名山大川中尋求自身的解脫,于是自然山水成為他們隱居、觀賞的理想之所。但在這種環(huán)境中隱居,生活相當簡陋清苦,因此兩晉以后,“甘心吠畝之中,憔悴江海之上”的人已經(jīng)不多了,隱士更愿意像陶淵明那樣“結(jié)廬在人境”而“心遠地自偏”,甚至效法白居易“隱在留司官”,這樣既可實現(xiàn)山林野趣的生活理想,又能得到超越紅塵的清凈之所。
山
水
很久以前，人們就用詩、畫贊美水。南寧馬遠的《水圖》被當作“世間奇物”珍藏在國家博物館里?？鬃訉λ策\用比興而歌贊之。子貢問他：“君子見大水必觀焉，何也？”孔子回答說：“夫水者，啟子比德焉。遍予無私，似德；所及者生，似仁；其流卑下，句倨皆循其理，似義；淺者流行，深者不測，似智；其赴百仞之谷不疑，似勇；綿弱而微達，似察；受惡不讓，似包；蒙不清而入，鮮潔以出，似善；至量必平，似正；盈不求概，似角；其萬折必東，似意?！倍韲ㄎ镏髁x哲學家車爾尼雪夫其基，則善于用藝術(shù)家的眼光欣賞水的美。他說：“水，由于它的形態(tài)而顯出美。遼闊的、一平如鏡的、寧靜的水在我們心里產(chǎn)生宏偉的形象。奔騰的瀑布，它的氣勢是令人震驚的，它的奇怪突出的形象，也是令人神往的。水，還由于它的燦爛透明，它的淡青色的光輝而令人迷戀；水把周圍的一切如畫地反映出來，把這一切屈曲地搖曳著，我們看到水是一流的寫生家。
古典園林里通常都是一個主體建筑，附以一個或幾個副體建筑，中間用廊連接，形成一個建筑組合體。這種手法，能夠突出主體建筑，強化主建筑的藝術(shù)感染力，還有助于造成景觀，其使用功能和欣賞價值，兼而有之。
近一個半世紀以來，中國園林的發(fā)展雖然有了長足的進步，但始終未能。
1．模山范水的景觀類型。
2．適宜人居的理想環(huán)境。
3．巧于因借的視域邊界。
4．循序漸進的空間組織。
5．小中見大的空間效果。
6．耐人尋味的園林文化。
隨著人們對自然的審美認識的加深，不斷地在園林中模仿自然的山水景色，營造自然的山水意境，達到“雖由人作，宛自天開”的藝術(shù)境界。人們對內(nèi)在和外在世界的分析，以及對自然規(guī)律的認識，中國人對山水有著一種與生俱來的親近，它們?yōu)槿藗兲峁┝艘粋€精神寓所。
電影藝術(shù)鑒賞論文篇十
電影藝術(shù)功能并不是一成不斷的，它是一個不斷變動的過程，雖然是不斷變動中，但還是相對于靜止來說的。我國擁有五千年的歷史，而且按照不同的劃分方式，可以分成幾個不同的層次，同樣的道理，正因為歷史是特殊的，也就導致了電影藝術(shù)功能的特殊性。但是，正所謂萬變不離其宗，不管是怎么劃分的，一點是始終不變的，靜止的表達。實際上，電影藝術(shù)功能的實現(xiàn)是在具體可感的審美關(guān)系中完成的，它與各種社會的實踐活動息息相關(guān)。所以，還是要站在動態(tài)的角度上來研究電影音樂藝術(shù)功能。但是，在研究時，要避免以前那種傳統(tǒng)的多種傾向的問題，從全新的方法進行研究，只有這樣才能更好地來研究電影音樂藝術(shù)功能，從而能避免重蹈覆轍。
經(jīng)過科學家的研究，已經(jīng)表明，音樂能夠影響人們的情感，而且還是全世界共同的語言，因為全世界的人都會聽音樂。下面簡單地舉一個小例子，當我們不高興的時候往往就喜歡聽一些傷感的音樂，此時聽歡快的音樂就會覺得非常的不舒服，再比如，心情平和的時候，如果聽見一個歡快的歌曲，我們的心情也會變得比較高興起來，聽了一段凄美纏綿的悲涼歌曲后會感到憂傷，由此說明，對所有機體健全的人來說，聽了電影音樂的基本反應(yīng)情緒幾乎都是相通的，這里說的情感完全是因為音樂的影響，不帶任何的社會情緒，也就是排除其余的影響，只是看音樂的影響，也就是音樂對人們本性的影響。這就像是在做實驗，把所有的無關(guān)變量全部都出去，得到的就是相對正確的結(jié)論，這里得到的結(jié)果也是如此，它所表示的是人們的純天然的反應(yīng)，具有相當高的準確性。
當人們對電影音樂的基本要求達到標準時，人們也就不再滿足于現(xiàn)狀了，而進一步的要求便是回歸根本，那就是音樂藝術(shù)功能的本身功能。如果到了那個時候，人們重視的，就是純粹的對音樂最自然的感受，隨著電影音樂的'不斷發(fā)展，人們對電影音樂的要求也是不斷地提高，到現(xiàn)階段來說，電影音樂也在不斷地進行改進，而人們不斷地欣賞電影音樂，也是會引發(fā)人們的遐想，影響著電影中情感的表達，它使得電影中情感由以前的虛無縹緲逐漸地能夠使人們看清，相信隨著社會和電影的不斷發(fā)展，其中也定會融入一些近期的社會因素，以體現(xiàn)其與時俱進的特點。
電影音樂是組成電影藝術(shù)的一個重要部分，能夠更好地體現(xiàn)影片藝術(shù)構(gòu)思。電影音樂的演奏不是現(xiàn)場版的，必須運用技術(shù)將其合二為一，只有這樣才能吸引觀眾們的眼球，進一步才能引起觀眾們的共鳴，如果能夠引起觀眾們的共鳴了，那么在這部電影中的音樂也就算是成功了，電影中的聲音是由音樂、人物的對話、電影音樂構(gòu)成的，但對于這些組成部分也是最容易被觀眾所忽略的。
(一)人物情感的抒發(fā)。
攝影機拍攝下的電影屏幕不同于電影的畫面表現(xiàn)方式。電影不是被發(fā)現(xiàn)的，而純粹是人類文化的結(jié)晶，是完全制作出來的，在電影的制作過程中，人為活動的空間是相當大的，他們可以運用各種各樣的方式來塑造一個人物形象，比如人們可以進行強化或者是簡單的表達，如果不能很好地處理這些事情，就會使得人物立體感就不能從電影里體現(xiàn)出來，也就無法達到更高的育人喻事的境界。為了彌補這個不足之處，電影音樂抒發(fā)人物情感的功能就顯得更為重要和突出。電影人物的內(nèi)心情感是借助音樂來抒發(fā)的并能夠以此更好地來闡述。
(二)畫面節(jié)奏的確立。
因為音樂本身具有節(jié)拍律動性，所以稱其為音樂。它能讓人跟著節(jié)奏產(chǎn)生情感共鳴。如果音樂被加入到電影中，畫面便能隨著節(jié)拍律動性有節(jié)奏的變化，而且也能展現(xiàn)其中的內(nèi)涵，使得音樂更加有深度。上文說到，借助音樂的種種特性，可以使得電影更加有內(nèi)涵，所以，現(xiàn)在電影就普遍運用這一手段來體現(xiàn)電影的內(nèi)在含義，使主題更加深入。音樂在電影中起到了極其重要的作用是不容忽視的。
(三)環(huán)境氛圍的烘托。
影視作品中常用的場景切換手段是聲音先于畫面，通過“不見其人，先聽其聲”的剪輯手法，使故事的鋪敘更連貫，這樣才能牢牢地吸引住觀眾的眼球繼續(xù)欣賞影片。電影音樂不只是在真人電影中擁有巨大的比重，在動漫中，也同樣是一個重要的使用手段，但是在電影作品中，用先于情節(jié)開始的音樂來展開一段敘述。加入敘事內(nèi)容還沒開始，音樂能夠更好地使觀眾有心理準備去接收新劇情內(nèi)容，更好地融入電影情節(jié)之中。
(四)奇幻色彩的渲染。
渲染動漫的奇幻色彩是電影音樂另一重要作用。電影影片優(yōu)于真人影片的部分是它能夠利用真人的表演或者是動作或者是情感，能夠使人感到強烈的震撼，引起人們的共鳴，這也是真人電影從古至今一直占市場主導地位的原因所在。而且，真人電影能夠?qū)⑵浔磉_出來的更好的方式則必須借助音樂的方式來傳遞、表達。電影創(chuàng)作的最根本原因是為了給人們帶來快樂，音樂的加入為電影的創(chuàng)作增添了一筆濃厚的色彩，音樂可以通過其歌詞以及優(yōu)美的旋律精致的配器為電影增添無限的情趣。
(五)對主題的表達。
電影的精彩在于它的畫面玄幻夸張，電影音樂能夠輔助表達主題并可使主題得到升華。一部文學作品想要搬上熒屏，如果在反映人物心理世界、體現(xiàn)矛盾沖突時僅僅像無聲電影時代依靠字幕來解釋劇情，那人們看電影和看書就沒什么區(qū)別了。電影歌曲能夠通過傳輸歌詞的內(nèi)容、曲式的變化、音高的跌宕，巧妙地告訴觀眾電影角色內(nèi)心世界的變化以及電影情節(jié)進展的程度。在電影《泰坦尼克號》中，導演將其主題歌《我心永恒》作為全片配樂素材的源泉，數(shù)次在故事情節(jié)的關(guān)鍵部分以變奏形式出現(xiàn)，樂曲將觀眾帶入了天災(zāi)之后一段生死之戀情感所帶來的感動，影片結(jié)尾，感人肺腑的歌聲使影片的主題升華到了極致，觀眾的情感也隨之被推向了高潮。影片《嘎達梅林》講述的是位蒙古英雄帶領(lǐng)牧民與封建王爺斗爭反抗，最后犧牲的悲壯場面，而主題曲《嘎達梅林》的響起烘托著畫面，更加強了電影的主題，突顯主人公高大、肅穆的英雄形象，歌頌了他勇敢地與封建勢力反抗的精神，深化了影片的主題。
影片創(chuàng)作者的主觀態(tài)度是電影音樂，它在影片人物或事件中具有一定的評論作用并且可以被創(chuàng)作者用音樂(同情、贊美、痛訴、歌頌、哀悼等)表達出來。如在影片《孔雀》中有一場戲:一家人正在院子里做蜂窩煤，天突然下起了傾盆大雨，正在制作的蜂窩煤被雨水沖走了，一家人都非常著急，到處找塑料布等東西試圖保護這些煤，可忙活了半天，最后還是眼睜睜地看著蜂窩煤與雨水一起混成了黑水流走，此時電影中響起了由圓號、豎琴、弦樂演奏的主題曲，觀眾被音樂和場景渲染的無奈和凄涼的氣氛所打動。導演在此刻加入這段音樂恰如其分地幫助演員表達出這種無奈凄涼的氣氛，這一點充分表達了電影音樂對人與物的評論作用。
音樂在電影中有推動和幫助劇情的進展，延伸情緒等，并起到連貫作用和加強蒙太奇的組接作用。由于一部電影的時間有限，如果把一些短暫的鏡頭都詳細地交代清楚，那要占用很大的篇幅。而音樂是不占空間的，用音樂和歌曲把一些原來分散的鏡頭組合成完整的有關(guān)聯(lián)的藝術(shù)整體。這就是電影音樂獨具特色的功能之一。以《泰坦尼克號》中一組感人至深的鏡頭為例，展現(xiàn)了人們在面對死亡時的另一種狀態(tài)，沒有了災(zāi)難面前的恐慌與失態(tài)，有的只是無限的愛，原來我們可以如此選擇，如此高貴:母親再一次把孩子哄睡。相伴一生的老人再一次依偎在一起……這一組不夠連貫的鏡頭貫穿著樂隊的那一首《上帝與我們同在》的響起，深深地打動著人的心。電影藝術(shù)都要表達一定的主題思想。音樂作為一種藝術(shù)形式進入電影畫面以后可以進一步深化影片的主題思想，達到歌頌主題思想，幫助觀眾明確電影的思想意義。
三、結(jié)語。
借鑒中外歷史音樂的發(fā)展歷程，環(huán)境起著重要的作用，環(huán)境對事物的需求決定著事物的發(fā)展方向，人們的需求以及快樂是電影音樂藝術(shù)功能實現(xiàn)的根本原因，由于環(huán)境有自然以及社會環(huán)境之分，所以環(huán)境對電影的需求也有兩方面:一方面，自然界各生物在生理方面對音樂有一種天然需求;另一方面，就是主宰整個世界的人對于音樂也有需求，這個不僅僅體現(xiàn)在生理方面，更多的是體現(xiàn)在社會性方面，人對音樂的這種需求是音樂功能的中心。但是，時間的推進，歷史的變遷，無論是自然界還是人類社會都是無法擺脫的。因此，音樂藝術(shù)功能問題一直是我們關(guān)注的一個話題，音樂歷史功能在不同的歷史時期有不同的背景內(nèi)涵。在古代人們對音樂的需求僅僅體現(xiàn)在生理性方面，隨著社會的進步人們對音樂的需求著重體現(xiàn)在社會性方面，而生理性需求所占比例不斷縮小，體現(xiàn)著人們精神生活的不斷進步。
電影藝術(shù)鑒賞論文篇十一
乙方：________________。
甲方愿聘用乙方為本公司投資制作的電視電影的藝術(shù)指導，現(xiàn)就有關(guān)事宜達成如下協(xié)議：
一、雙方在此確認，甲方聘用乙方為_______________，負責______________________________工作。
二、該劇是甲方投拍的電視電影作品，該作品之全部著作權(quán)均由甲方享有，本合同的目的為確定雙方間聘用勞務(wù)之法律關(guān)系。
三、甲方為完成該劇的制作，確立該劇劇組為拍攝工作組織，該劇組負責人為甲方制片人，劇組執(zhí)行制片人代表甲方行使對該劇組的'管理。乙方保證在受聘該劇拍攝制作的整個過程中服從劇組管理。
1.在沒有天災(zāi)或特殊原因的情況下，乙方必須完成甲方所按排的工作計劃。
2.乙方在合同期內(nèi)，不能替第三者提供任何形式的服務(wù)或者其他甲方認為可能妨礙乙方履行合同之活動。
3.在拍攝期內(nèi)，甲方承擔乙方交通、住宿、伙食費用。住宿及伙食標準均由甲方?jīng)Q定，或由甲方安排。
四、乙方應(yīng)遵守職業(yè)道德，在合同期內(nèi)必須保證以最佳創(chuàng)作狀態(tài)、最佳專業(yè)知識、最佳制作技能完成拍攝及制作該劇的任務(wù)。
五、乙方參加該劇_______________工作，享有因提供劇作而獲得經(jīng)濟報酬之權(quán)利。甲方為此支付乙方工資每月_______________元。
六、在合同期內(nèi)，乙方如因拍攝工作造成人身事故，甲方有責任協(xié)同解決，其余疾病的治療費原則上由乙方自理。
七、如乙方因_______________等理由不能正常履行職責，或甲方認為乙方不能正常履行職責;攝制組工作受不可抗力或而導致拍攝中斷，本合同將暫?；蚪K止。暫停期間甲方無須給予乙方酬金。
八、甲方應(yīng)按時付款，如甲方未按時付款，乙方有權(quán)停止工作。因此造成乙方的經(jīng)濟損失，由甲方負責賠償。
九、如因乙方違反本合同任何條款，導致中斷拍攝，并引起嚴重后過的，甲方可終止本合同，甲方有權(quán)聘用他人代替乙方繼續(xù)完成工作。由此引起的制作損失，將由乙方負責并作出賠償。
十、本合同有效期自________年_______月_______日起至拍攝及后期制作結(jié)束為止。
十一、本合同未盡事宜，雙方另行協(xié)商。本合同壹式兩份，甲、乙雙方各執(zhí)一份，具有同等法律效力。
甲方：_________________乙方：_________________。
_______年_____月_____日_______年_____月_____日。
電影藝術(shù)鑒賞論文篇十二
簡歷編號：
更新日期：
姓名：
大學生個人簡歷網(wǎng)。
國籍：
中國。
目前所在地：
廣州。
民族：
漢族。
戶口所在地：
湖南。
身材：
162cm47kg。
婚姻狀況：
未婚。
年齡：
28。
誠信徽章：
人才測評：
求職意向及工作經(jīng)歷。
人才類型：
普通求職。
應(yīng)聘職位：
行政專員/助理、培訓、廣播電影電視藝術(shù)：
工作年限：
7
職稱：
初級。
求職類型：
全職。
可到職日期：
隨時。
面議。
希望工作地區(qū)：
廣州越秀區(qū)天河區(qū)。
個人工作經(jīng)歷：
公司名稱：
起止年月：-12～-07山東省壽光市電視臺。
公司性質(zhì)：
所屬行業(yè)：
擔任職務(wù)：
新聞主播。
工作描述：
離職原因：
公司名稱：
起止年月：-01～-04廣州省東莞市樟木頭電視臺。
公司性質(zhì)：
所屬行業(yè)：
擔任職務(wù)：
新聞主播。
工作描述：
離職原因：
公司名稱：
起止年月：-08～-09湖南省安鄉(xiāng)電視臺。
公司性質(zhì)：
所屬行業(yè)：
擔任職務(wù)：
新聞主播。
工作描述：
離職原因：
志愿者經(jīng)歷：
大學生個人簡歷網(wǎng)提供。
教育背景。
畢業(yè)院校：
湖南師范大學。
最高學歷：
本科。
畢業(yè)日期：
所學專業(yè)一：
新聞學。
所學專業(yè)二：
受教育培訓經(jīng)歷：
學校（機構(gòu)）。
專業(yè)。
獲得證書。
證書編號。
-09。
湖南大眾傳媒職業(yè)技術(shù)學院。
播音主持系。
畢業(yè)。
0002330。
語言能力。
外語：
英語一般。
國語水平：
精通。
粵語水平：
較差。
工作能力及其他專長。
多年從事新聞媒體行業(yè)，能勝任主持，策劃、記者、編導等相關(guān)工作，也可以從事培訓機構(gòu)的相關(guān)工作。
本人責任心強，虛心受教，希望能為貴單位的發(fā)展添磚加瓦。
詳細個人自傳。
電影藝術(shù)鑒賞論文篇十三
[摘要]人們看電影，是源于內(nèi)心需求和精神渴望。正因為這樣，電影最本質(zhì)的流行元素是其精神性。在中國電影市場之下，我們所能感受的電影精神的元素在日漸消融，一些電影過度追求娛樂至上，搞笑為王，只追求票房收益，只講刺激眼球;一些電影急功近利，內(nèi)容膚淺，以惡搞、戲說、低俗、媚俗為噱頭。中國電影市場虛浮下，到底是經(jīng)濟磨損了電影，還是市場決定了意識。
[關(guān)鍵詞]精神;中國電影;商品價值;電影市場。
電影，是再現(xiàn)和反映生活的一門藝術(shù)，而生活，在很多時候給予我們濃厚的創(chuàng)作欲望與靈感，但有些時候，也會在不經(jīng)意間成為模式化的負擔。中國電影從誕生至今，經(jīng)歷了無數(shù)次的發(fā)展與演變，隨著社會、經(jīng)濟、科技的發(fā)展，各時期的中國電影都呈現(xiàn)出各自的模樣。然而，回望我們所能窺見的中國電影市場，每一年層出不窮的各類國產(chǎn)影片充斥著眼球，各色導演也顯露神通般的將某些題材疊來折去，仿佛不折騰個十萬八千里就對不起中國的電影市場?？僧斘覀冊谡曋袊娪皶r，依然需要感嘆的是中國電影不應(yīng)該失去一些精神的東西。看電影，有時就像是在看一個時期、一個社會，甚至于說，更像是能觸探到一些人文心態(tài)的媒介體，你能從中感受到的不僅僅是一時的市場需求、文藝價值，或多或少的，還能感受到社會群體的心態(tài)情感。所以說，電影在中國的市場占據(jù)的不僅僅是消費空間，更多的是精神層面的衍射?？上У氖?，這樣的市場環(huán)境下，更多人看重的卻是商業(yè)價值與經(jīng)濟效益。不可否定，電影原本就是作為一種生產(chǎn)體系，一次性文化商品的制作，在影片的商業(yè)操作系統(tǒng)中，它便要遵從大眾化、通俗化、商業(yè)化的操作規(guī)則，不能過多地片面地強調(diào)主體個人的藝術(shù)愛好和追求，相反，倒需要將主體的藝術(shù)愛好和追求服從于大眾的商業(yè)文化的創(chuàng)制規(guī)則與要求。然而，這卻讓我想到了韓小磊先生所提到的當下影視創(chuàng)作中的流俗心態(tài)，《電影導演藝術(shù)教程》中有這樣的描述：“流俗心態(tài)在其影視創(chuàng)作中呈現(xiàn)為：作品思想的膚淺、粗俗、僵化和老化;對低下的世俗文化需求的曲意迎合;賣力地圖解權(quán)力話語符號等?！敝袊娪笆袌鲋?，這種流俗心態(tài)雖不是整體狀貌，卻仿佛有了一種時代性的趨勢，就像一種潛意識中的蔓延。我們不禁要問：“中國電影市場除了票房、經(jīng)濟收益，還需要看重些什么?”
有資料顯示，20，中國電影總票房26.2億元，按平均票價30元計算，共計8700萬電影觀眾。而20世紀80年代初，電影票的平均票價是0.1元，全國每年有297億觀影人次，票房收入近30億元。20多年的時間里，電影票價上漲300倍，票房卻縮水近1/3。北京平均每人每年的觀影次數(shù)是0.78次，這個遠高于全國平均水平的數(shù)字與美國(平均每人每年5.5次)、韓國(平均每人每年2次)相比，差距實在太大?？措娪暗娜颂?，看電影的頻率太低，這是中國電影產(chǎn)業(yè)面臨的一大困境。而導致看電影的人太少的一個重要原因是：能被觀眾喜愛和接受的國產(chǎn)電影太少。全國政協(xié)委員、中國電影文學學會會長王興東認為，中國電影必須走出“原創(chuàng)疲軟、形象匱乏、精神潰瘍、侵權(quán)盜版”四大困境。而我則認為，這些困境最為根本的原因則是：中國的電影市場需要擺脫經(jīng)濟利益營造出的虛浮感，打破票房數(shù)值所帶來的虛假滿足空間，中國電影人應(yīng)該認真反思自己所創(chuàng)作出的電影作品到底能夠給觀眾帶來些什么?如何能夠從中國本土找到更為值得借鑒和推崇的電影題材。這樣的市場能夠孕育的是真正的電影，而非那種片面迎合的視覺影像。觀眾的價值取向，在某些時候也是中國電影目前狀況所造就的，所以說市場、電影、觀眾群體本身就是相互牽引與制約的。時代在變化，觀眾與市場的需求同樣也在變，面對海外各類電影作品的沖擊，如若沒有對中國電影的遠瞻與開拓，中國的電影市場將會停滯不前，甚至盲從。年，票房過億元的國產(chǎn)影片有17部，但是，在超過100億元的城市票房中，進口影片就占了44.38%的份額。如今，縱觀中國電影市場，我們從中不難看出，一些電影過度追求娛樂至上，搞笑為王，只追求票房收益、只講刺激眼球;一些電影急功近利，內(nèi)容浮淺，以惡搞、戲說、低俗、媚俗為噱頭。試想，中國如此龐大的電影市場，在巨資的轟炸之下，竟然找不到幾部讓觀眾側(cè)目的好電影，實在是一種諷刺味極重的幽默。我們不難發(fā)現(xiàn)票房霧障之下，中國電影匱乏著：精神。
好萊塢電影有他們的商業(yè)精神，歐洲電影具有他們的藝術(shù)精神，日本電影具有他們獨立的情感精神，香港電影具有地域精神，哪怕是韓國電影都具有他們上進的一種精神。每一個人都是獨立的個體，每一部電影也都是獨立的個體，好萊塢有好萊塢的特色，它似乎更關(guān)注人性，它以美國——這樣一個全球經(jīng)濟大國的眼光關(guān)系著人類的生存，就像華語電影宣揚民族精神一樣。日本電影有日本電影的特色，熟悉日本動漫電影的朋友很容易發(fā)現(xiàn)，日本人熱衷于宣揚一種堅持，僅從這一點來說，是可貴的。影視作品很大程度上反映一個民族的價值取向，只是彼此的方式有所不同罷了?！熬瘛币辉~可能是我們從小就在學習的一個詞匯，也是在各種報道輿論中使用率比較高的一個詞匯，然而在我們的環(huán)境之中仿佛越是見得到、聽得多的詞，越是最快地被人遺忘!正因為很多人都遺忘了什么是精神，所以我們的社會才渴望和諧，恐怕現(xiàn)在要牽連到的就不僅僅是電影這一個行當，因為大面積的人群忘卻了精神，所以才誕生了我們今天看到的琳瑯滿目的精彩的跟不精彩的社會新聞。庸俗本身并不可怕，相反，大眾喜聞樂見的文化娛樂都屬此列，可怕的是以庸俗為美，做著庸俗之事業(yè)，卻大言不慚地辯稱高雅，這就成為惡俗。就拿廣告而言，廣告的終極目的并非宣傳品牌，更主要的是構(gòu)造商品特質(zhì)和升華品牌精神。電影亦然，即便它僅僅是娛樂產(chǎn)品，快速消費品，也須得擁有些許的精神訴求。一部電影不一定能夠百分之百地具有厚重感，但是它一定會有屬于自己的特色和精神，這些特色和精神讓電影飽滿，有血有肉，讓觀眾能夠從多個角度品味出不同的東西。
電影藝術(shù)鑒賞論文篇十四
第一段：引言（200字）。
藝術(shù)鑒賞電影是一種對電影作品進行全面分析和評價的過程，它不僅僅局限于對劇情的理解和欣賞，更關(guān)注電影的表現(xiàn)形式、主題、藝術(shù)手法等方面。近年來，越來越多的電影愛好者開始關(guān)注藝術(shù)鑒賞電影，以提高自己的審美水平和欣賞能力。在觀看了許多電影后，我深感藝術(shù)鑒賞電影的重要性，并對它帶給我深刻的心得體會。
第二段：劇情與主題（200字）。
在電影中，劇情往往是構(gòu)建整個故事的基石。但光有一個好的劇情并不足以使電影成為一部優(yōu)秀的藝術(shù)鑒賞電影作品，關(guān)鍵在于劇情與主題的統(tǒng)一性。電影的主題起著承載和引導劇情的作用，通過細膩的藝術(shù)手法將思想、情感、社會問題等融入到劇情中。只有在主題的引領(lǐng)下，劇情才會更加有力地觸動觀眾的內(nèi)心，讓人產(chǎn)生共鳴和反思。
第三段：視聽效果與藝術(shù)手法（200字）。
優(yōu)秀的藝術(shù)鑒賞電影通過出色的視聽效果和獨特的藝術(shù)手法，將故事生動地呈現(xiàn)在觀眾面前。視聽效果包括畫面的構(gòu)圖、攝影技巧以及音效的運用等方面。藝術(shù)手法則體現(xiàn)在鏡頭運用、導演技巧、剪輯處理等方面。這些都為電影賦予了獨特的藝術(shù)感染力。通過觀察和欣賞電影中的視聽效果和藝術(shù)手法，我學會了更加細致入微地感受電影所帶來的情感和思想沖擊。
第四段：演員表演與人物塑造（200字）。
電影的演員表演是情感真摯、形象逼真的重要環(huán)節(jié)。演員通過精湛的表演技巧，將劇本中的人物形象栩栩如生地呈現(xiàn)在觀眾面前。一個優(yōu)秀的演員能夠?qū)⑶楦袃?nèi)斂地表達出來，使人物更具有說服力和感染力。在觀看電影時，我會特別關(guān)注演員的表演，理解和欣賞演員為角色所做的努力和創(chuàng)造。
第五段：情感體驗與思想啟迪（200字）。
藝術(shù)鑒賞電影不僅僅是欣賞和理解，更是一種情感體驗和思想啟迪。每一部優(yōu)秀的藝術(shù)鑒賞電影都有自己獨特的價值和意義，觀眾在觀影過程中，會受到情感的沖擊和思想的啟發(fā)。電影中的矛盾沖突、情感交織、人物命運等元素，都會引發(fā)觀眾強烈的共鳴和反思。通過對藝術(shù)鑒賞電影的觀看和思考，我提升了自己的審美情趣，也對世界有了更加深入的認識。
結(jié)尾（100字）。
通過藝術(shù)鑒賞電影，我受到了更深的情感熏陶和思想洗禮。藝術(shù)鑒賞電影不僅是欣賞和審美的過程，更是為我們打開新的思維窗口和感受世界的途徑。在未來的生活中，我將繼續(xù)關(guān)注藝術(shù)鑒賞電影，以充實自己的內(nèi)在世界，同時也期待更多優(yōu)秀的藝術(shù)鑒賞電影作品能夠呈現(xiàn)在觀眾面前，為我們帶來更多思考和感動。
電影藝術(shù)鑒賞論文篇十五
摘要：聲樂藝術(shù)是音樂發(fā)展的歷史，是音樂藝術(shù)的綜合形態(tài)。
它不同于文學詩歌，也不同于純粹的器樂表演，它有自己獨特的風格。
聲樂藝術(shù)包括創(chuàng)作的歌詞、歌曲和最后審美的過程。
本文論述了聲樂的構(gòu)成和審美，聲樂結(jié)構(gòu)與審美完美結(jié)合，相互促進。
關(guān)鍵詞：藝術(shù)美;聲樂;審美。
1.1音樂與語言結(jié)合：聲樂最突出的特征之一就是語言與音樂的結(jié)合。
聲樂語言，從創(chuàng)作到演唱，劃分為三個階段。
它是一個詞作者根據(jù)物質(zhì)生活或已有的音樂創(chuàng)造了一種典型的文學語言———歌詞。
歌詞的特點是音樂性強，朗朗上口;二是通過對歌詞內(nèi)容理解的基礎(chǔ)上譜曲———旋律音調(diào);第三是通過歌詞和旋律來重新創(chuàng)作，將聲樂生動的演繹出來。
從曲調(diào)的旋律中體會出，它不能脫離音調(diào)和節(jié)奏，特別是一些豐富的民族聲樂作品，豐富的民間歌曲之間幾乎可以被認為是其民族語言或地方語言的延伸，因此，聲樂藝術(shù)不僅是一種音樂藝術(shù)的語言藝術(shù)，而是音樂的語言藝術(shù)。
它比單純的樂器更直觀，比單純的語言藝術(shù)更具音樂性。
1.2思想與情感的抒發(fā)：歌唱藝術(shù)以表達思想和感情為特色，歌唱藝術(shù)的美，是以音樂語言為載體，把各種思想和情感放在人們的生活中。
歌唱藝術(shù)的美妙之處就在于作者把內(nèi)心的想法和感受以聲樂化的語言為載體，與聽者產(chǎn)生某種共鳴之后，它會讓人們感動或受到影響。
所謂“一聲唱融神處，毛骨悚然六月寒”(朱權(quán)《太和正音譜》)[1]，給人一種很深的感覺，在這首歌中，在心上所引起的共鳴和震撼是強大的。
因此，它是許多歌手歌唱藝術(shù)的最高境界，是靈魂歌手的代表。
這位歌手用心靈來進行藝術(shù)創(chuàng)作，體味到了藝術(shù)的理念。
歌手與聽者的心心相通，一同來完成藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)欣賞的全過程。
追溯音樂史的發(fā)展，音樂美的初始表現(xiàn)在一個全面的音樂體裁形式。
聲樂藝術(shù)是通過音樂的發(fā)展和一個全面的藝術(shù)形式，它不僅與純文學的詩歌不同，而且也不同于工具性音樂，它不是一個簡單的文學作品，它具有獨立的人格、規(guī)則、原則和表現(xiàn)。
有它自己獨特的藝術(shù)價值，給人以純凈的美。
因此，聲樂表演藝術(shù)的總體結(jié)構(gòu)，不可或缺。
2.1歌詞：歌詞是作為詩歌或詞曲來唱。
歌詞之美美于形式結(jié)構(gòu)、意境。
它是語言的運用，生動、簡潔、全面地為之歌唱表達生活的內(nèi)容和理念。
它是美國歌曲不可或缺的組成部分。
歌詞是詩歌的文學語言形式，同時又是歌唱的用心創(chuàng)造，所以它必須是簡潔、準確、優(yōu)美的，用最基本的詞語來概括人們的思想和感情，來反映生活狀況。
可以說文字是語言的“靈魂”，通過文字、句子和意義來創(chuàng)造優(yōu)美的.音樂形象，以實現(xiàn)歌詞簡潔、美觀，從而達到相應(yīng)的藝術(shù)效果。
作為歌詞的語言，特別是優(yōu)秀的詩歌、文字、散文等，一首歌長度不會太長，可以將在一段時間里的復雜的故事、思想表達明確。
2.2旋律：旋律是由不同音高的聲音在一定的節(jié)奏中組成的。
旋律在聲樂藝術(shù)中起著至關(guān)重要的作用。
它構(gòu)成了聲樂藝術(shù)的主體，是用來傳遞情感和精神內(nèi)涵的一首歌，傳達現(xiàn)實生活中人們的真實感受。
旋律由音調(diào)、節(jié)奏等組成。
旋律是歌曲的基本需要。
它是一種特殊的藝術(shù)風格，體現(xiàn)了時代和個人的獨特色彩，這些因素的色調(diào)通過各種旋律的發(fā)展手法，塑性創(chuàng)造一個完美的聲樂藝術(shù)形象。
音樂的節(jié)奏是一個一種語言的自然韻律，它也顯示了某些句式的特征。
在時間和速度上，安排以不同的方式排列，呈現(xiàn)出各種有節(jié)奏的圖案。
最后，音樂的和諧也是一個不可或缺的因素，豐富了旋律的表現(xiàn)。
2.3聲樂作品的創(chuàng)作要領(lǐng)。
2.3.1對風格的把握：中國是一個多民族的國家，不同的地方有不同的地理風格。
在歌曲創(chuàng)作中不可分離民族特色。
掌握了民族風格和特色，是創(chuàng)作歌曲的基礎(chǔ)。
沒有民族音樂元素，譜寫一首好歌很難。
2.3.2歌曲個性的突破：歌曲的個性主要表現(xiàn)在2個方面。
歌詞與曲譜，兩者相輔相成，相得益彰[2]。
1、歌詞的錘煉。
研究者在聲樂作品中做了數(shù)百個研究，發(fā)現(xiàn)了一個共同的特點：所有美麗易唱的經(jīng)典歌曲，歌詞很精煉，歌詞中總有那么一個詞或句子可以讓人興奮或心潮澎湃。
要創(chuàng)造一首優(yōu)美的歌曲，就要研究歌詞了，一首優(yōu)秀的音樂作品的誕生，與歌詞是分不開的。
電影藝術(shù)鑒賞論文篇十六
摘要：我國民族聲樂藝術(shù)歷史悠久，其文化內(nèi)涵和底蘊極為厚重。
傳播民族聲樂藝術(shù)，不單單是延續(xù)聲樂藝術(shù)，更是發(fā)揚光大中國優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)。
伴隨著日益深化的改革開放，人們也開始擁有了時尚化和快餐化的審美取向。
盡管在傳播過程中，我國民族聲樂藝術(shù)取得了一定的進步，但也同樣面臨著諸多困境，亟待我們?nèi)ネ粐?，以促進多元化時代民族聲樂藝術(shù)的健康發(fā)展。
關(guān)鍵詞：民族聲樂藝術(shù);傳播;困境;突圍。
當今時代，大眾文化開始趨向于消費式和快餐式的發(fā)展模式。
作為高雅藝術(shù)的民族聲樂，由于群眾基礎(chǔ)的嚴重匱乏，特別是因為對年輕一代失去吸引力而被束之高閣。
目前，我國傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)在傳播過程中，存在種種的困境。
而作為我國文化藝術(shù)寶庫的瑰寶，傳播民族聲樂藝術(shù)，是每一個中華兒女的光榮使命。
本文通過研究民族聲樂藝術(shù)傳播的相關(guān)問題，旨在為突破民族聲樂發(fā)展的瓶頸獻計獻策，使民族聲樂藝術(shù)能重新回到人們的視野，以大眾所喜聞樂見的形式，而重獲人們的喜愛和歡迎。
一、中華民族聲樂藝術(shù)傳播困境。
我國民族聲樂藝術(shù)在多元化背景下，已經(jīng)取得了長足的發(fā)展。
隨著豐富多樣的傳播渠道和傳播媒介，民族聲樂藝術(shù)的傳播態(tài)勢極其良好。
但因為受到民族聲樂自身的特點以及傳播效果、受眾和傳播內(nèi)容的影響，民族聲樂在傳播過程中，還存在著諸多的困境。
1.娛樂性與審美性的失衡。
現(xiàn)代社會處處充滿著競爭，而日益加快的生活節(jié)奏，使人們更趨向于一種娛樂式和快餐式的藝術(shù)形態(tài)，對于民族聲樂藝術(shù)，已經(jīng)很少有人能靜靜的欣賞了。
由于嚴重缺失受眾群體，民族聲樂試圖探索一條有效的發(fā)展和傳播途徑，而探索的路程并非一帆風順。
由于目前開始逐漸向娛樂性的方向傾斜，以迎合受眾的心理，使民族聲樂藝術(shù)的傳承出現(xiàn)了審美性和娛樂性的失衡。
民族聲樂藝術(shù)實現(xiàn)自身價值的關(guān)鍵所在，就是觀眾的喜愛和歡迎。
所以，為了與群眾的審美趨向相適應(yīng)，民族聲樂藝術(shù)不僅要更好的彰顯自身的個性，同時還應(yīng)在教育、表演方式和創(chuàng)作方面及時的更新、與時俱進，趕上時代發(fā)展的主流，這樣民族聲樂藝術(shù)才能更好的與時代精神相符合。
2.民族性與教育性的失衡。
中西方音樂藝術(shù)的溝通和交流的歷史極其漫長，是在曲折中不斷發(fā)展的。
由于國家政策的導向和支持，在20世紀80年代以來，開始興起了多種唱法，在這一時期，提出了“三種唱法”。
通過對比，西洋唱法越來越突出，并取得了更大的進步。
在國際大型的賽事中，我國一些年青的美聲學子頻頻展露頭角。
基于這樣的背景，西洋唱法開始備受追捧和重視，導致我國民族聲樂藝術(shù)中民族性與教育性的失衡，出現(xiàn)了日益減弱和淡化民族觀念的現(xiàn)象。
很多人迎合潮流，認為美聲唱法是最好的，最時尚的，將我們的民族性逐漸丟失。
在民族聲樂教育中，為了解決聲音基本訓練的問題，而單純的分割各種唱法，或者是只用科學的唱法訓練，而沒有將民族的特殊和個性彰顯出來。
3.專業(yè)性與大眾性的失衡。
目前，在音樂領(lǐng)域內(nèi)，具有名目繁多的電視選秀節(jié)目，并且有越來越多的地方衛(wèi)視熱衷于這類節(jié)目。
而流行音樂在形式各異的音樂選秀節(jié)目中，占據(jù)著重要的地位。
和流行音樂相比，民族音樂的卻備受忽視，甚至很難找到立足之地。
一方面，是因為確實存在著社會化的影響因素，人們的思維方式開始不斷的更新?lián)Q代，同時隨著日益興盛的大眾傳媒，快餐式的文化普遍被人們所接受，在這種形勢下，流行音樂更容易受到歡迎。
由于流行音樂成為人們的焦點，使民族聲樂藝術(shù)遭受冷遇，在傳播的過程中，也自然受到阻礙;另一方面，和流行音樂相比，民族聲樂的專業(yè)性更強，如果大眾的知識水平達不到一定的層次，就不能對民族聲樂藝術(shù)很好的欣賞。
同時，由于一些年青的觀眾將民族聲樂藝術(shù)視為是“麻煩的高雅藝術(shù)”，使民族聲樂被束之高閣。
民族聲樂藝術(shù)在傳播的過程中，正是受以上兩個因素的影響，而出現(xiàn)了專業(yè)性與大眾性的失衡。
二、中華民族聲樂藝術(shù)傳播的策略。
1.對現(xiàn)代化媒體充分利用，更好的傳播民族聲樂文化。
目前，在人們?nèi)罕娚畹姆椒矫婷?，已?jīng)被新媒體所充斥，現(xiàn)代化大眾傳媒是人們參與社會經(jīng)濟和獲取各種信息的重要途徑。
中華民族聲樂藝術(shù)利用大眾傳媒的傳播，能更好的走進人們的生活，贏得廣泛的群眾基礎(chǔ)，被人們所認可和接受。
現(xiàn)代大眾傳媒涵蓋了報紙、廣播等各種形式，每一種傳播媒介的特點都是非常的獨特。
在對中華民族聲樂藝術(shù)傳播的過程中，需要對每一種傳播媒介自身的優(yōu)越性充分的挖掘，將廣大人民群眾的熱情最大限度的激發(fā)出來，以實現(xiàn)最佳的傳播效果，贏得廣大人民群眾的歡迎和喜愛。
雖然，大眾傳媒已經(jīng)成為傳播民族聲樂藝術(shù)的重要渠道，但在傳播的過程中，我們不能為了博人眼球，而一味迎合商業(yè)化的需要，強制向公眾傳播。
而是應(yīng)該通過有效的引導，使大眾傳媒的社會責任感增強，將其先進的正能量的作用充分發(fā)揮出來，不僅向廣大群眾廣泛傳播，同時還要將正能量的民族聲樂文化推向全世界。
2.對大眾健康的審美取向正確引導。
雖然民族聲樂類電視選秀節(jié)目已經(jīng)呈現(xiàn)上升趨勢，但是和流行音樂類電視選秀節(jié)目相比，其上升的數(shù)量還相對較少。
目前，流行音樂類電視選秀節(jié)目正在如火如荼的進行。
各大衛(wèi)視為了獲得更高的收視率，吸引更多的注意，對各類選秀形式，往往在挖空心思的更換。
如2012年浙江衛(wèi)視的《好聲音》，憑借其專業(yè)的導師帶隊和新穎的形式，而贏得了較高的收視率和良好的口碑，將流行音樂類選秀節(jié)目推向新的高潮。
而隨著蓬勃發(fā)展的音樂類電視選秀節(jié)目，巨大的沖擊著我國民族聲樂類電視選秀節(jié)目，甚至影響到中央電視臺權(quán)威的青年歌手大獎賽的發(fā)展。
盡管從收視率來看，江西衛(wèi)視《中國紅歌會》還比較平穩(wěn)，但還是競爭不過流行音樂類節(jié)目的收視率。
所以，必須從整體上規(guī)范電視歌唱選秀節(jié)目，才能促進電視歌唱選秀節(jié)目的健康發(fā)展。
希望通過規(guī)范，促進流行音樂類和民族聲樂類電視節(jié)目的均衡發(fā)展。
保留那些有積極影響的、制作精良的流行音樂類電視節(jié)目，取締那些重復的質(zhì)量差的節(jié)目。
同時，要將現(xiàn)有的民族聲樂類電視選秀節(jié)目的質(zhì)量提升，鼓勵推陳出新，制作更多精良的作品。
讓更多優(yōu)秀的民族聲樂藝術(shù)走進觀眾的視野，以更好的傳播民族聲樂藝術(shù)文化。
3.樹立正確的民族聲樂傳播意識。
首先，我們應(yīng)該對在民族聲樂藝術(shù)中蘊含的價值正確認識，將傳播民族聲樂藝術(shù)作為我們每一個人的神圣使命和光榮職責，對民族聲樂藝術(shù)進行積極的傳播;其次，從更深層次意識到，民族聲樂是中華民族的獨特標識，彰顯了民族特色。
民族聲樂藝術(shù)之所以能夠立足于世界音樂藝術(shù)舞臺的根本，就是其獨具特色的民族性。
而一旦這種民族性喪失，中華民族音樂也就失去了生命和活力。
因此，在對中華民族聲樂藝術(shù)傳播的過程中，我們應(yīng)始終堅持民族聲樂藝術(shù)的民族性，保持民族聲樂藝術(shù)的民族魅力，通過融合流行因素，加以創(chuàng)新，以大眾所喜聞樂見的、新穎的形式呈現(xiàn)出來。
同時，還應(yīng)對全世界各個民族的聲樂藝術(shù)精髓積極主動地吸收，將借鑒其他民族聲樂藝術(shù)和繼承本民族聲樂藝術(shù)的關(guān)系處理好，推動民族聲樂藝術(shù)的進一步發(fā)展，走國際化的道路，與全球化的趨勢相適應(yīng)，使中華民族聲樂藝術(shù)能走向更高的舞臺。
我國民族聲樂藝術(shù)在傳播的過程中，出現(xiàn)了一些問題，面臨著諸多挑戰(zhàn)。
為了走出民族聲樂藝術(shù)傳播中的困境，我們應(yīng)對現(xiàn)代化的傳播媒介充分利用，以更好的促進民族聲樂藝術(shù)的傳播。
我國民族聲樂藝術(shù)是我們民族所特有的，蘊含著厚重的文化內(nèi)涵，唱出了我們心上的歌。
在當今社會趨向多元化發(fā)展的背景下，我們應(yīng)對民族聲樂不斷創(chuàng)新，使其彰顯時代精神和民族特色。
同時，還要營造良好的環(huán)境，以更好的發(fā)展民族聲樂藝術(shù)。
我們每一個人，都應(yīng)樹立正確的民族聲樂傳播意識，使民族聲樂藝術(shù)得到更好的傳承，能受到全世界的矚目。
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電影藝術(shù)鑒賞論文篇十七
電影作為一種藝術(shù)形式，通過聲音、畫面、劇情等元素，將觀眾帶入一個虛擬的世界，讓人們流連忘返。而對于觀眾來說，如何進行藝術(shù)鑒賞更能夠讓他們?nèi)谌腚娪暗那榫持校惺芷渲械拿缹W和情感。在多次觀看電影后，我深感藝術(shù)鑒賞不僅僅是為了愉悅自己，更是一種思考和體會的過程。下面我將從劇情、畫面、演技和音樂四個方面，談一下我個人對電影藝術(shù)鑒賞的體會。
第二段：劇情。
劇情是電影的靈魂，也是觀眾最直接接觸到的部分。好的劇情能夠吸引觀眾的注意力，并且讓人們沉浸其中。在我觀看的一部科幻電影中，劇情引人入勝，它通過對未來世界的設(shè)定和描述，讓觀眾感受到一種前所未有的奇妙和驚喜。電影中的人物形象和情節(jié)運轉(zhuǎn)都與現(xiàn)實生活緊密聯(lián)系，讓觀眾如同穿越時空，與電影角色共同經(jīng)歷冒險和挑戰(zhàn)，這樣的劇情布局讓我沉浸其中，回味無窮。
第三段：畫面。
畫面是電影藝術(shù)的重要組成部分，它通過色彩、構(gòu)圖、攝影等手法，將故事情節(jié)展現(xiàn)在觀眾面前。在一部經(jīng)典的愛情片中，畫面的處理出色，使用了大量的美麗風景和唯美的色彩，讓觀眾仿佛進入了一個水墨畫般的世界。電影中的每一幕都美到讓人心醉，每一張畫面都像是一幅活生生的畫作，讓人們既享受到了美，又感受到了故事的情感。
第四段：演技。
演技是電影藝術(shù)中最為重要的因素之一，好的演員能夠?qū)⒔巧珒?nèi)心世界展現(xiàn)得淋漓盡致，令人信服。在我觀看的一部歷史片中，主演的出色演技讓我印象深刻。演員通過細膩的表情、聲音和動作，刻畫出了復雜而動人的角色形象，讓觀眾在感受到歷史的同時，也感受到了角色的人性和情感。因此，好的演技不僅讓觀眾信服，更能讓他們與角色產(chǎn)生共鳴。
第五段：音樂。
音樂是電影藝術(shù)中不可忽視的部分，它能夠增強電影的氛圍和節(jié)奏，讓觀眾更好地融入電影。在我觀看的一部動作電影中，音樂的運用給電影增添了力量和激情。當動作場景出現(xiàn)時，音樂的強大節(jié)奏和音調(diào)帶給觀眾緊張和刺激；而在悲傷的場景中，音樂的緩慢旋律和柔和音調(diào)令人感到心碎。音樂的恰到好處的運用讓觀眾更好地感受到電影的情感和意義。
總結(jié)。
藝術(shù)鑒賞電影是一種讓觀眾在觀看電影的同時思考與體會的過程。通過對劇情、畫面、演技和音樂等方面的鑒賞，觀眾可以更好地融入電影世界，感受其中的美學和情感。每一部電影都是一次新的藝術(shù)鑒賞的機會，讓觀眾在欣賞中沉浸，體驗其中的樂趣和思考。希望未來能有更多好的電影作品，讓觀眾能夠在觀看中不斷提高藝術(shù)鑒賞能力，享受到電影藝術(shù)帶來的無盡魅力。
電影藝術(shù)鑒賞論文篇一
1.1藝術(shù)經(jīng)驗的沉淀期。
各類型嘗試的自覺時期（1992-）這一時期張藝謀已經(jīng)不滿足于《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》式的民族的、凄美的，甚至是悲涼的作品主題了。于是這一時期出現(xiàn)了人對自我權(quán)益覺醒的農(nóng)村題材影片《秋菊打官司》；通過一個小人物的辛酸遭遇而反映整個社會歷史風貌的《活著》；完全采用非職業(yè)演員反映中國農(nóng)村教育現(xiàn)狀的作品《一個都不能少》；講述愛情、家庭、親情的電影《我的父親母親》；京味十足的都市輕喜劇《有話好好說》；退休工人與盲女間真實的社會道德故事《幸福時光》等作品。這一時期的作品并沒有完全脫離張藝謀藝術(shù)片的范疇，作品中還有藝術(shù)片的影子，但這一時期的張藝謀已經(jīng)看到商業(yè)和電影的利益關(guān)系了，而且他也不滿足于只有口碑而沒有票房的現(xiàn)實。于是有了他各種類型電影的嘗試，甚至是喜劇，他還試圖通過《幸福時光》的網(wǎng)上選角，來嘗試商業(yè)片的運作。
1.2藝術(shù)與商業(yè)的轉(zhuǎn)折時期。
商業(yè)與藝術(shù)間的游移（-）抱著各大電影節(jié)的獎杯，戴著只有口碑沒有票房的帽子，張藝謀開始拍攝《英雄》，這是張藝謀第一部古裝商業(yè)大片，盡管大家對《英雄》的評價褒貶不一，但它卻開啟了中國的大片時代，而且張藝謀也從此摘下了只有口碑沒有票房的帽子。接下來的《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》繼續(xù)沿用《英雄》的成功套路：大制作+大牌演員，繼續(xù)著張藝謀的商業(yè)大片，票房神話。這一時期罵張藝謀的人特別多，批評指責他只注重商業(yè)利益而弱化了故事的藝術(shù)內(nèi)涵。張藝謀本身似乎也認識到了這一問題，所以他拍攝了《千里走單騎》、《山楂樹之戀》，一個試圖說明自己還能拍文藝片的作品。也許是時代的發(fā)展，也許是電影的發(fā)展，在《千里走單騎》、《山楂樹之戀》中，我們還是能看到許多商業(yè)電影的影子。這一時期的張藝謀是矛盾的，他既想符合時代的潮流，又想堅持自己的信仰。所以在這個時期既拍了商業(yè)大片，又追求著自己夢想，拍攝藝術(shù)片。
2馮小剛的電影分期及轉(zhuǎn)型。
2.1熱力迸發(fā)激情洋溢的成名期。
平民視角下的黑色幽默賀歲喜劇時期（-）帶著初出茅廬的勇氣，帶著對社會現(xiàn)象批判的心理。馮小剛用他那特有的“京味”語調(diào)，游戲似的情節(jié)安排，呈現(xiàn)給我們一個個含淚笑的狂歡式作品。這一時期的代表作品是《甲方乙方》、《不見不散》和《沒完沒了》。這種馮氏賀歲電影獨特的魅力征服了當時挑剔的觀眾，馮小剛用他平民視角下的黑色幽默奠定了他在中國賀歲電影中的地位。
2.2內(nèi)斂反思的發(fā)展期。
賀歲喜劇到賀歲正劇的過渡時期（2000-）隨著《甲方乙方》、《不見不散》、《沒完沒了》的相繼成功，馮小剛的黑色幽默喜劇風格逐漸被大眾接受。馮小剛在賀歲喜劇電影取得成功之后，在他成為著名導演之后，開始反思自己電影的發(fā)展。電影內(nèi)涵因素逐漸加大，從《大腕》開始，荒誕中開始引入更多的'黑色幽默，而且小人物的地位逐漸發(fā)生變化。從《甲方乙方》開始，馮小剛的賀歲電影大多以小人物作為關(guān)注對象，電影中的主人公，大多是一些沒有遠大理想、宏偉事業(yè)，說話經(jīng)常沒有正行，但心地善良的老百姓。而到了《手機》，雖然電影并沒有刻畫在歷史和社會的發(fā)展過程中，起著重大作用的大人物，但影片中的主人公嚴守一，已經(jīng)是中國正在壯大起來的中產(chǎn)階級中的一員了，已不能被認為是一個嚴格意義上的普通百姓了。這些變化表明馮小剛的視野正在不斷的開放，他正在跳出自己的市民情節(jié)，將電影的創(chuàng)作投向更廣闊、豐富多彩的社會人生。
2.3探索困惑的轉(zhuǎn)型期。
中國本土電影到世界電影的轉(zhuǎn)型時期（-2013）伴隨著名氣的越來越大，馮氏賀歲電影已成為中國電影不可或缺的一部分。馮氏幽默的品牌已然確立?？蛇@時的馮小剛已不滿足自己電影作品在中國內(nèi)地獎項、票房上的成功，更吸引他的是國際的認可。于是在馮小剛推出了自己有第一部古裝片《夜宴》，但是結(jié)果卻是，票房沒有達到預期效果，口碑更是罵聲連連。在這之后，馮小剛并沒有停止他的探索，《集結(jié)號》不失時機地出現(xiàn)了，并且獲得了一致好評，票房、口碑雙豐收。之后更是創(chuàng)作了票房突破6億元的《唐山大地震》，馮小剛終于在自己的轉(zhuǎn)型中找到了自己適合的道路。
3殊途同歸———藝術(shù)與商業(yè)的結(jié)合。
張藝謀的轉(zhuǎn)型之路是藝術(shù)———商業(yè)———藝術(shù)與商業(yè)完美結(jié)合。馮小剛的轉(zhuǎn)型之路正好相反，但結(jié)局卻一樣：商業(yè)———藝術(shù)———商業(yè)與藝術(shù)完美結(jié)合。通過這樣的對比，我們似乎發(fā)現(xiàn)了新中國電影轉(zhuǎn)型的必然結(jié)果，藝術(shù)與商業(yè)完美結(jié)合的影片才是觀眾欣賞的，市場需要的。張藝謀與馮小剛始終在電影的高地上積極探索———無論是在電影的主題、風格、演員使用等藝術(shù)性方面，還是在電影的商業(yè)化轉(zhuǎn)型方面。不管是否在拍電影，張藝謀和馮小剛始終在不斷地出新出奇，而他們的每一次探索都會留下當代電影轉(zhuǎn)型的痕跡。兩人在中國影壇的地位，還有他們異曲同工的電影變遷之路，都在證明著他們不同風格電影下隱藏著的共同內(nèi)涵，對他們現(xiàn)代電影轉(zhuǎn)型的研究，會讓更多關(guān)注中國電影的人了解到,電影的成功之處是源于電影的內(nèi)在理念而不是外在的表現(xiàn)。
電影藝術(shù)鑒賞論文篇二
李白此詩極力渲染“蜀道之難，難于上青天”。他為什么忽然想到這個題材，為什么做這首詩，對于這一疑問，歷來就有好幾種解說。
唐人王定保的《摭言》首先記錄了這首詩的故事。李白初到長安，去拜訪賀知章。賀知章是玄宗皇帝器重的詩人，他讀了李白這首詩，十分贊賞，夸獎李白有“謫仙之才”。接著，孟棨所著《本事詩》也說：李白從蜀郡到京師，住在旅館里。賀知章聞其名，首先去拜訪他?？吹剿臓蠲沧藨B(tài)，大以為奇。又請他拿出著作來看，李白就把《蜀道難》取出來請教。賀知章讀后，贊不絕口，稱他為“謫仙”。這兩段都是晚唐人的記錄，大同小異，可知當時人以為李白作此詩是描寫他從蜀郡出來漫游時的行旅艱苦，又可知李白作此詩的時候相當早。李白到長安，在開元、天寶年間，此詩大約作于開元末年。
《新唐書·嚴武傳》說：嚴武在蜀中，任劍南節(jié)度使兼成都尹，驕恣放肆。其時房琯在他部下任刺史。房琯做宰相時，曾推薦嚴武。后來房琯因得罪降官，做了嚴武的下屬，可是嚴武對他卻極為倨傲。其時杜甫在嚴武幕府中，任節(jié)度參謀，因為誤犯了嚴武的父親挺之的諱字，嚴武幾乎要殺他。李白得知此事，遂作《蜀道難》，為房、杜二人耽憂。《新唐書》這一段記載是從唐人范攄所著《云溪友議》中采錄的，可知唐代人對《蜀道難》的寫作背景，還有這樣一種說法。宋祁、歐陽修把這個故事寫入了官方正史。就肯定了它的正確性。但嚴武任劍南節(jié)度使，是在肅宗末年。請杜甫任節(jié)度參謀，是在肅宗的最后一年，即寶應(yīng)元年(公元七六二年)。這年的十一月，李白便故世了。當時李白遠在江東，似乎來不及知道房琯、杜甫在嚴武部下的情況。而且從杜甫寫贈嚴武的詩來看，他們二人間的關(guān)系未必壞到如此。因此，如果說《蜀道難》是為房琯、杜甫二人的安危而作，在時間與史實上都有矛盾。
李白詩集有元人蕭士贇的箋注本，他對《蜀道難》提出了新的解釋。他以為這首詩是作于安祿山叛軍攻占長安，明皇倉皇幸蜀的時候，即天寶十五載(公元七五六年)六、七月間。當時李白在江南，聽到這個消息，以為皇上幸蜀不是上策，“欲言則不在其位，不言則愛君憂國之情，不能自已，故作此詩以達意?！?BR> 電影藝術(shù)鑒賞論文篇三
學號：
姓名：王艷梅。
電話：
指導老師：薛文勇。
書法班次：13春16班。
學年學期：20xx年-20xx年第二學期。
生活中的美。
——美術(shù)鑒賞課有感摘要：美是生活不可缺少的一部分，學會欣賞美術(shù)便走出了欣賞美的關(guān)鍵一部分。因此學習美術(shù)鑒賞是一門很重要的課程！在這門課程的學習中我們能夠?qū)W到很多東西。所以，我很高興這個學期學習了美術(shù)鑒賞這門令人陶醉的課程，在老師的帶領(lǐng)下，我們在美的世界里留連忘返，學習了許多關(guān)于美術(shù)的基礎(chǔ)知識和發(fā)展歷史，了解了許多享譽世界的偉大畫家，欣賞了許多耳熟能詳?shù)慕?jīng)典美術(shù)作品，仿佛在緊張的學習之余讓自己的心靈找到了一個暢快休憩的迷人小島。
【關(guān)鍵字】生活美術(shù)鑒賞。
美術(shù)，作為一種美的表達形式，在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調(diào)和劑。
在日常生活中我們可以深刻的感受到美的意義所在。在這個課程的學習過程中我們在一定程度上了解了中國的傳統(tǒng)繪畫，體味到了中國傳統(tǒng)繪畫的魅力。我們都從中感受到了華夏傳統(tǒng)的美妙，體味到古典的魅力所在。同時我們也了解到中國不同的美術(shù)種類，在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統(tǒng)文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。中國是有著悠久歷史的國度，其美術(shù)的發(fā)展歷史更是一部豐滿的史詩。
生活就像火焰，跳動在紅色的起點；生活就像水流，流淌在清新。
的田野；生活就薄霧，飄散在命運的藍天；生活就像樹葉，成長在希望的眼前；生活就像大海，不屈在堅實的地平線。生活是美好的，它需要發(fā)現(xiàn)美的眼睛。生活中有許許多多的美，它體現(xiàn)在不同的地方。有著不同的特色。細細體會，你會覺得生活很美。
倘若說欣賞自然之美需要睿智和一雙善于發(fā)現(xiàn)真諦的眼睛，那么欣賞人間真情，則需要有細膩的情感。在高速發(fā)達的現(xiàn)代社會，大多因生計而疲于奔波，身邊的零散瑣碎的事情往往被忽略了，漸漸地把日子過得淡然無味，一頭霧水，不知道生活到底為了什么？“母親啊，你是荷葉，我是紅蓮，心中的雨點來了，除了你，誰是我在無遮攔的天空下蔭蔽？”，作家冰心的細膩由此可見一斑，這應(yīng)該是她最真摯情感的表白。細膩的情感燃燒時，身邊的細微的美肯定會熠熠生彩、璀璨奪目的。此時的生活還會索然無味么。
一次素不相識偶遇的幫助，這也是生活中的美。一次幫助，一聲親切的問候，身邊碎事情看起來似乎而繁雜，不經(jīng)意中大多放棄了，長時間的漠然必然麻木不仁，也就無從談起美的存在。美是一種毫無標的的愉悅。如果你會欣賞，你會覺得生活之美。
正所謂生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛！的確，生活是五彩斑斕的，生活需要發(fā)現(xiàn)，需要我們懷著快樂的心情，樂觀的心態(tài)去感悟，有了發(fā)現(xiàn)與感悟，生活的萬花筒才會色彩繽紛，人生的旅途才會熠熠生輝！
當你懷著“曲徑通幽處，禪房花木深”“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”的心情去感受生活時，你不難發(fā)現(xiàn)：曲折中有佳境，艱難中有趣味。當你用心去接觸生活時，你不難發(fā)現(xiàn)：沉默的會變得親切，平淡的會變得精彩，丑陋的也會變得美麗！
歲月無聲在我們身邊穿梭，你會發(fā)現(xiàn)一切美好的事物在腦海中定格。秋日的斜暉投下了俏麗的影子，樹葉像一只只彩蝶，在空中翩翩起舞，在自己生命的最后一刻盡情演繹自己的美麗，落葉歸根！夏夜的繁星調(diào)皮地跟我們眨眼睛，有了星星陪伴，任何煩惱孤寂便銷聲匿跡。春日里“隨風潛入夜，潤物細無聲”的細雨，吹面不寒楊柳風，萬紫千紅的百花，冬日里銀妝素裹的世界。
時間不斷流逝，不會因某個瞬間停駐，就像兩條平行線把距離拉得再近也沒有交點。我們要做的是把紛至沓來的憂慮、煩躁、苦悶、悲傷？?變化成絢麗奪目的五顏六色，給心情涂上顏色，為生活著上顏色。給心情涂上顏色，我們能夠在明麗的日子想到日后還將出現(xiàn)狂風暴雨；給心情涂上顏色，我們能夠在失落的時候想到前方還有繁花似錦；給心情涂上顏色，我們能夠在心灰氣餒的時候想到生活中還有自信堅強；給心情涂上顏色，我們能夠在失敗挫折的時候想到成功的路上還有勝利的曙光。
解到中外美術(shù)能夠完美的結(jié)合。美術(shù)就是擁有這樣神秘的力量。經(jīng)過課程中與美術(shù)的相處，我被深深的吸引了，開始更加熱愛美術(shù)。
通過美術(shù)鑒賞課的學習，我也深深體會到美術(shù)也是從生活中而來的。一切皆源自于生活。生活也是美術(shù)的重要出處。品味美術(shù)就如同品味生活，讓人感受其中的種種喜怒哀樂。對待美術(shù)的態(tài)度其實也是對待生活的態(tài)度。樂觀，悲觀，皆如美術(shù)一樣。美術(shù)是生活的調(diào)劑品，它能使你的生活更加多彩。我們能夠通過欣賞一幅畫，一處建筑，來親近藝術(shù)，從而喜歡藝術(shù)，熱愛藝術(shù)。在美術(shù)欣賞的過程中美術(shù)所展現(xiàn)的內(nèi)在美會極大地感染我們，我們的性情和愛好會在藝術(shù)欣賞中得到凈化。隨著藝術(shù)視野的開闊，我們的精神面貌會得到升華，高尚的人格素質(zhì)和審美情趣也會在愉悅中形成?？梢哉f，美術(shù)鑒賞是人的心靈體操，是靈魂的凈化劑，它能穿透人感情麻木的愷甲，使人們在內(nèi)心世界留下深刻的印象。美術(shù)鑒賞課對人的綜合素質(zhì)的提高，對人的身心發(fā)展起著非常重要的促進和補足作用。對人的性情有極大的陶冶作用，會使人成為一個感情豐富的人，一個有格調(diào)和品位的人，一個富有同情心的人，一個拒絕暴力的人。
電影藝術(shù)鑒賞論文篇四
[摘要]暴力是人類的本能，也是人類在文學藝術(shù)中樂意且擅長表現(xiàn)的一種重要的藝術(shù)形式，由表現(xiàn)暴力而發(fā)展上升為一種暴力美學。文章通過對動漫電影中暴力美學的形成與存在的緣由進行了深入的分析和闡述，揭示了動漫電影中暴力美學的實質(zhì)，以及如何客觀地去對待暴力美學的方式方法。
[關(guān)鍵詞]暴力;電影;動漫;社會道德。
一、何謂暴力美學。
暴力美學(violenceesthetics)是指發(fā)掘、夸飾強力美學中強力審美形式的一個美學分支，它側(cè)重強力視聽的審美趣味和形式探索，由于過分強調(diào)強力視聽審美形式，強調(diào)強力對人或非正義一方的安全及利益有害的“破壞性”展示，從而忽視或弱化了美學核心的社會功能和道德教化功能。暴力美學包括自然界、社會和藝術(shù)領(lǐng)域的暴力美學。
人有不同的審美需求，包括對力量的追求，人的力量可以作為審美對象被納入到藝術(shù)中。但如果將這種追求夸大到不合適的地步，對強力百般推崇，就會產(chǎn)生通常意義的暴力作品。暴力是人的力量的一種表現(xiàn)形態(tài)，但人的力量不都是暴力，暴力以外存在更具審美價值的其他形式的力量。例如，有時人的力量可以通過正義和邪惡的斗爭展示出來，在其展示過程中，正義與邪惡之間的劃分是清楚的，給人比較純粹的美學上的感受。
暴力美學有約定俗成的特定含義，主要指電影中的對暴力的形式主義趣味。與暴力美學相關(guān)的一類作品有共同特征，那就是把暴力或血腥的東西變成純粹的形式感。它主要發(fā)掘槍戰(zhàn)、武打動作或其他一些暴力場面的形式感，并將這種形式美感發(fā)揚到炫目的程度。電影中的社會功能和道德教化效果從來不是暴力美學的關(guān)注熱點。至于動漫作品中對暴力內(nèi)容的表現(xiàn)，它在心理學上的根本機制與電影的表現(xiàn)有共同之處，即都根植于人內(nèi)心的欲望，那就是人類天性中的一對矛盾但是緊密相伴隨的心理情結(jié):對死亡的恐懼和攻擊的本能。
暴力美學恰恰是對愛森斯坦的雜耍蒙太奇原意的一種背離和異化。暴力美學摒棄電影表面的社會評判和道德勸戒，以浪漫化、詩意的武打、動作的極度夸張走向徹底的形式主義。暴力美學表面上弱化或者摒棄了社會勸戒或道德審判，但事實上是把美學選擇和道德判斷還給觀眾，電影似乎已經(jīng)不再具備教化觀眾的責任，而只是僅僅提供一種純粹的審美判斷。它所面對的社會環(huán)境必須是:具備商業(yè)倫理和基本人道情感的觀眾，后現(xiàn)代社會，高度法制化社會，有自由競爭的文化空間，有自由的文化產(chǎn)品選擇權(quán)。
二、暴力美學電影的形成。
電影藝術(shù)鑒賞論文篇五
摘要：日本動漫產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展，日本動漫憑借著其獨特的優(yōu)勢在國內(nèi)外市場上風生水起，大放異彩，尤其是在中國。在中國觀眾消費最多的動漫作品中，日本動漫占了大多數(shù)。日本對中國輸入大量的動畫片，這些作品都在中國引起了極大的反響，它對中國青少年思想的影響很顯著，所以要取其精華，去其糟粕。
關(guān)鍵詞：日本動漫青少年影響。
1日本動漫概況。
動漫即動畫和漫畫地結(jié)合體。動畫是集合了繪畫、漫畫、電影、數(shù)字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術(shù)門類于一身的藝術(shù)表現(xiàn)形式，即我們通常看到的動畫片。漫畫是用簡單而夸張的手法來描繪生活或時事的圖畫，它是以書面的形式呈現(xiàn)的?，F(xiàn)在“動漫”幾乎成了“日本動漫”的代名詞，講到動漫，大家都會想到日本動漫。所以，這里我們來講講日本動漫。
日本的動漫發(fā)展經(jīng)歷了長期地摸索，直至今日，在世界動漫界占據(jù)重要位置。
日本的動漫產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展，日本國內(nèi)的動畫市場不斷擴張，已成為其第三大產(chǎn)業(yè)，而國際市場上日本動漫亦是風生水起,展露異彩。日本動漫產(chǎn)業(yè)成功的原因是多方面的，包括動漫作品廣泛的社會基礎(chǔ)、運行良好的產(chǎn)品開發(fā)投資模式、擁有頂尖級的動漫大師和制作機構(gòu)、政府的支持、順應(yīng)國際市場要求，調(diào)整產(chǎn)品品位和風格等。
2日本動漫的特點，即期吸引消費者的因素。
日本動漫的產(chǎn)出已形成了一條流水線，每一個部門都會精心設(shè)計自己所承擔的工作，如配音演員對角色聲音地精確把握，音樂師對音樂地充分準備。由此，日本動漫總體上呈現(xiàn)出了磅礴的氣勢：生動的情節(jié)、精美的畫面、多樣的題材、緊扣主題的音樂等，其最顯著地特征是美化到極致地動漫形象：黃金比例的身段，水汪汪的眼睛、有棱角的鼻子、尖尖的下巴、又長又直的腿等。日本動畫以對比鮮明的畫面，個性化、多姿多采的圖像，以及鮮明的角色性格為特色，每部作品都有明確且獨立的故事背景，較能夠針對不同身分和性格的觀眾群。所以，日本動漫的娛樂性極強，兼容緊張刺激，詼諧幽默，想象力豐富，給觀眾提供了視覺、聽覺的盛宴。
據(jù)我們調(diào)查顯示，中國青少年愛喜日本動漫的原因主要有：
a、日本動漫制作精美，畫面漂亮。
b、人物帥氣，故事有吸引力。
c、向往動畫片里的生活(超能力，英雄化，夢幻)。
d、渴望像動漫人物一樣的人生宣泄。
日本動漫作品另外一個能刺中觀眾幻想神經(jīng)的法寶，就是它能帶領(lǐng)觀眾走進超現(xiàn)實的想象空間，滿足觀眾對不可能實現(xiàn)之事的幻想。《哆啦a夢》中有各種來自未來世界能幫助大雄排難解紛的道具，它們能夠?qū)崿F(xiàn)多個超現(xiàn)實幻想;《美少女戰(zhàn)士》中的主角具有警惡懲奸的神奇力量;《圣斗士星矢》中的主角具有戰(zhàn)勝黑暗勢力的必殺技等等，都是一些超越現(xiàn)實的想象，讓觀眾在現(xiàn)實生活中不可能實現(xiàn)的事，透過動漫作品得到滿足。
3日本動漫對中國青少年的影響。
那日本的動漫對我國的最大動漫消費群體――青少年又會產(chǎn)生怎樣的影響呢?先來認識幾部有名的動漫作品：《千與千尋》講述了一位叫千尋的女孩如何找回自己的名字“千尋”而不是“小千”，不使自己迷失出的故事。正是借由小女孩千尋的經(jīng)歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質(zhì)世界跌入一個對于她來說全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，“回歸”將是一切努力的終極目標，不屈的千尋最終發(fā)現(xiàn)了自身存在的意義，她于是努力以成長的主題去實現(xiàn)自己對世界的懷疑與期待。在肯定其起的積極作用如勇敢、堅強、獨立等時，也要考慮到其中的血腥場面、暴力場面對青少年的影響。
《海賊王》故事描述男主角‘草帽’路飛為了當上“海賊王”而踏上“偉大航道”及與其伙伴的經(jīng)歷。傳說中海賊王羅杰在死前說出他留下了具有財富、名聲、力量世界第一的寶藏“onepiece”，許多人為了爭奪“onepiece”，爭相出海，許多海賊開始樹立霸權(quán)，而形成了大海賊時代。十年后，路飛為了要實現(xiàn)與因救他而斷臂的四皇紅發(fā)香克斯的約定而出海，在遙遠的路途上找尋著志同道合的伙伴，一起進入“偉大航道”，目標當上“海賊王”。其中，有對夢想的追求的積極因素，也有對財富向往的誤導。
《火影忍者》，不用講，思想是好的，可以培養(yǎng)團隊精神、勇敢精神，但火影里經(jīng)常有打斗的場面,而且火影里的一些武器現(xiàn)實中都有賣的,如果買了,打起來是很容易出危險的.。
縱觀這些作品，誠然其能帶來娛樂，能促進同學積極、樂觀、向上，但也不可抹滅其負面作用。按內(nèi)容分，可將日本動漫分為戰(zhàn)斗、愛情、哲理、冒險等幾大類。據(jù)有關(guān)資料顯示在最受歡迎的50部日本動漫中，就有34部是關(guān)于戰(zhàn)爭的，這些戰(zhàn)爭片中的戰(zhàn)爭場面足以令人恐怖。很多的小朋友希望能成為動畫片中的人物，我經(jīng)常就能看到一些小朋友說自己是奧特曼，自己是犬夜叉，是鳴人，然后就拿別的小朋友做靶子，對他們動手動腳，結(jié)果酒釀成了一場動亂。日本動漫部分內(nèi)涵有許多暴力、色情，最重要的是含有很多不正確的人生觀,道德觀,政治觀.由于中日動漫作品的在風格、內(nèi)容等方面存在較大的差異，多數(shù)日本動漫迷喪失了對國產(chǎn)動畫的興趣，甚至嗤之以鼻，而對日本動漫盲目的崇拜，這會抹殺青少年的民族自豪感和愛國熱情。如此一來，會加劇國產(chǎn)動漫前進的困難，阻礙其發(fā)展，會產(chǎn)生很嚴重的后果。
日本動漫在帶給我們快樂、教育青少年的同時，也會有其負面影響，但總體來說是利大于弊，我們要注意克服這些負面的作用。希望日本動漫能夠給我們帶來更多的歡樂，能有更大的意義。同時也希望我們的國產(chǎn)動漫能夠強大起來，我們好有自己的動漫來滿足我們的需要。
參考文獻。
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[2]《中國：大國的崛起》門洪華著2004年12月第一版。
[3]《大國的興衰》國際文化出版社2006年1月1日第一版。
電影藝術(shù)鑒賞論文篇六
中國有著悠久的歷史文化，不一樣的歷史背景和不一樣的情感積淀產(chǎn)生風格迥異的美術(shù)作品，這就要求在欣賞美術(shù)作品的時候要對作品的歷史背景和作者的感情進行分析，重視在文化情境中對美術(shù)作品進行鑒賞。本文主要簡述了如何在不同文化情境下分析美術(shù)作品所包含的韻味，并深入探究了美術(shù)作品中存在的人文精神。
美術(shù)作品；人文精神；鑒賞；文化情境。
藝術(shù)家在進行藝術(shù)創(chuàng)作時，不僅要重現(xiàn)事物的美，更重要的是把藝術(shù)家自身的思想感情融入其中，通過對各種學科綜合知識的巧妙運用，使得“美”在其筆端得到升華。在進行藝術(shù)創(chuàng)作的時候，要對美術(shù)作品創(chuàng)作的基本能力、空間想象能力、邏輯能力機型綜合運用在，這樣才能創(chuàng)作出一幅完美的作品。所以，我們在欣賞這樣一幅作品的時候要對這些思想感情、多學科知識進行綜合的分析，才能很好地提高鑒賞效果。
隨著社會的不斷進步，我國對美術(shù)作品的鑒賞與研究也在發(fā)生變化，將美術(shù)作品放到特定的歷史環(huán)境下去分析其蘊含的深層意味，可以對畫家創(chuàng)作時的情景進行真實的在現(xiàn)，這樣可以很好的提高我們的鑒賞水平。所謂文化情景就是一件美術(shù)作品的創(chuàng)作過程當時所處的文化環(huán)境、時代背景、文化特征等等。在對美術(shù)作品進行鑒賞的過程中，分析其文化背景至關(guān)重要。在鑒賞美術(shù)作品的時候，不應(yīng)該只對作品的技巧進行分析，還要明確作品的歷史背景、社會人文以及科學特征等等，把作品融入到當時的文化環(huán)境當中去，對畫家創(chuàng)作時的內(nèi)在情感進行分析。優(yōu)秀的美術(shù)作品作為我國文化遺產(chǎn)的一部分，在社會文明中有著不可替代的作用。美術(shù)作品的優(yōu)秀思想、優(yōu)良的精神可以運用到社會生產(chǎn)實踐當中去，這樣不僅可以有效的促進社會的進步，還能引導人們的心態(tài)向積極健康的方向發(fā)展，而且對研究人員的想象力、創(chuàng)造力有很好的促進作用。此外，還有很多非常深奧的哲學思想蘊含在美術(shù)作品中，這就更加要求我們在做美術(shù)作品鑒賞的時候不僅要分析其歷史環(huán)境，而且要分析畫家在創(chuàng)作的時候內(nèi)心的思想與情感。畫家在進行美術(shù)作品創(chuàng)作的過程，實際上是對多種不同文化與知識的綜合運用，所以，加強文化情景中美術(shù)作品的鑒賞可以提高人們的基本素質(zhì)。這種鑒賞本身就是對生活的一種很好的還原，但是不是對生活簡簡單單的那種描述，而是把價值觀、審美觀與文化情景進行統(tǒng)一。人們在進行美術(shù)作品鑒賞的時候，應(yīng)該通過視覺感受來體會作品中蘊含的深層次的思想與感情，努力與作者產(chǎn)生共鳴，在鑒賞美術(shù)作品的時候使自身的思想也得到進一步的升華。
俗話說“藝術(shù)源于生活高于生活”不同地區(qū)的美術(shù)藝術(shù)也有不同風情，所以我們在鑒賞美術(shù)作品的時候，要近距離的對美術(shù)作品進行感受。例如黃永玉前輩的《山鬼》有著濃厚的湘西本土特色，黃老塑造的“山鬼”這一形象其實是在湘西本地神話故事中有著悠久的歷史，黃老在創(chuàng)作這幅作品的時候也讓“山鬼”這一形象有了鮮明的特點。這個時候，我們要結(jié)合湘西本地的文化對“山鬼”這一民間形象和藝術(shù)形象進行對比分析。使我們在認識“山鬼”這個藝術(shù)形象的時候更加深刻。在對美術(shù)作品進行鑒賞的過程中，可以通過視覺、心理等方面的共鳴來進行，從視覺與心理上對作品進行感受，在這一過程中體驗作者想要體驗的情感與意境。例如在傳統(tǒng)的國畫進行賞析的時候，我們要對作品被創(chuàng)作出來的時代背景及其歷史文化有所了解，在鑒賞這種作品的時候應(yīng)該對當代歷史文化有很好的掌握，還可以借助古典音樂來進行聯(lián)想，體會作者創(chuàng)作時的情感。中國古典畫作和古典詩歌一樣很多都是托物言志、借景抒情的，了解了這一點很有利于對美術(shù)作品的鑒賞。在進行美術(shù)作品鑒賞的時候，我們還要注意美術(shù)與其他學科之間的連接，由于美術(shù)作品在創(chuàng)作的過程中，不僅僅是美術(shù)技巧的簡單堆疊，其過程結(jié)合了很多其他學科的科學內(nèi)容，其蘊含的知識是比較廣泛的，這就要求我們在鑒賞的時候，融入當?shù)氐恼?、?jīng)濟、文化、歷史等方面的內(nèi)容，這樣可以很好的提高鑒賞的效果。例如：在對文藝復興時期的美術(shù)作品進行鑒賞的時候，我們要很好地了解當時當?shù)氐臍v史背景、文化背景、經(jīng)濟背景等等，把這些背景有機的結(jié)合起來，接受畫家生活年代、國家發(fā)展面臨的環(huán)境和當時的世界環(huán)境。這樣可以加強對作品的思考，得到作者想通過作品傳達出的深層思想。在鑒賞的過程中還要注意與生活聯(lián)系起來，藝術(shù)源于生活高于生活，生活中有著豐富多彩的美術(shù)作品，所以想要在文化情景中鑒賞美術(shù)作品可以從身邊的美術(shù)作品入手，以此來提高自身的美術(shù)鑒賞能力。美術(shù)鑒賞還要與自然美進行有機結(jié)合，用自然美來發(fā)展自身的思維意識與審美能力。將美術(shù)鑒賞與行為藝術(shù)相結(jié)合，用這樣的方式來提高美術(shù)鑒賞效果。
不同的美術(shù)作品其蘊含的思想不同，再加上畫家在創(chuàng)作它們的時候，融入了當時畫家生活的環(huán)境與時代背景，所以我們在鑒賞美術(shù)作品的時候，要注重作品的歷史文化背景，對畫家生活的歷史時期的社會文化和宗教信仰進行深入了解，才能更好地體會到作品深處蘊含的深刻內(nèi)涵。
電影藝術(shù)鑒賞論文篇七
剪紙是民間藝術(shù)的一種。是以紙為加工對象，以剪刀(或刻刀)為工具進行創(chuàng)作的藝術(shù)。
每一種藝術(shù)都有自己獨特的藝術(shù)風格，由于剪紙材料(紙)和所用的工具(剪刀和刻刀)決定了剪紙具有它自己的藝術(shù)風格。剪紙藝術(shù)是一門“易學”但卻“難精”的民間技藝，作者大多出于鄉(xiāng)村婦女和民間藝人之手，由于他(她)們以現(xiàn)實生活中的見聞事物作題材，對物象觀察，全憑純樸的感情與直覺的印象為基礎(chǔ)，因此形成剪紙藝術(shù)渾厚、單純、簡潔，明快的特殊風格，反映了農(nóng)民那種樸實無華的精神。歸納前人的經(jīng)驗大概有以下幾個方面：
1.線線相連與線線相斷。
紙剪紙作品由于是在紙上剪出或刻出的，因此必須采取鏤空的辦法，由于鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。由此就產(chǎn)生了千刻不落，萬剪不斷的結(jié)構(gòu)。這是剪紙藝術(shù)的一個重要特點。剪紙很講究線條，因為剪紙的畫面就是由線條構(gòu)成的。根據(jù)實踐經(jīng)驗把剪紙的線條歸納為五個字：“圓、尖、方、缺、線”。要求達到：“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須。”可以說線條是剪紙造型的基礎(chǔ)。
2.構(gòu)圖造型圖案化。
在構(gòu)圖上，剪紙不同于其他繪畫，”它較難表現(xiàn)三度空間、場景和形象的層層重疊，對于物象之間的比例和透視關(guān)系也往往有所突破。它主要依據(jù)形象在內(nèi)容上的聯(lián)系，較多使用組合的手法，由于在造型上的夸張變形，又可使用圖案形式美的一些規(guī)律，作對稱、均齊、平衡、組合、連續(xù)等處理。它可以把太陽、月亮、星星，飛鳥、云彩，同地面上的建筑物、人群，動物同時安排在一個畫面上。常見的有“層層壘高”或并用“隔物換景”的形式。
3.形象夸張、簡潔、優(yōu)美，富有節(jié)奏感。
由于受到工具和材料局限，要求剪紙在處理形象時，既要抓住物象特征，又得做到線條連接自然。因此，就不能采取自然主義的寫實手法。要求抓注形象的主要部分，大膽舍去次要部分，使主體一目了然。形體要突出，形成樸實、大方的優(yōu)美感，物象姿態(tài)要夸張，動作要大，姿勢要優(yōu)美，就像舞臺上的亮相動作一樣，富有節(jié)奏感。
4.色彩單純、明快。
剪紙的色彩要求在簡中求繁，少作同類色、類似色、鄰近色的配置。要求在對比色中求協(xié)調(diào)。同時還要注意用色的比例。如用一個為主的顏色形成主調(diào)時，其他顏色在對比度上可以程度不同地減弱。有時碰到各種顏色并置起來，稍有生硬的感覺時，則把它們分別套入黑色。金色剪成的主稿里，即可獲得協(xié)調(diào)、明快的感覺。
5.刀法要”穩(wěn)、準、巧”
民間剪紙的許多特點和風格都是是由于刀法上的一定技巧而產(chǎn)生的，如張永壽創(chuàng)作的“百菊圖”，許多地方都是運用刀法的技巧。例如刻一種“羅漢須”的菊花，由于它初開時是直瓣，盛開時就卷曲，形成螺絲圈，剪這種菊花，要一瓣一瓣從里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能組成一朵形象殊異、風味別致的菊花。
如果刻一種叫“鷺鷥羽”的菊花，由于它開花時一瓣套著一瓣，一瓣勾著一瓣，剪這種菊，要運用“掏剪法”，剪起的地方要片片相連，瓣瓣相隨，花瓣之間的粗細、大小才能參差有致，變化不同，剪成的花才能像鷺鷥的羽毛一樣豐滿而美麗。
當同時刻制數(shù)量比較多的剪紙時，在刀法的運用上，要切不要劃，切出來的剪紙比劃出來的剪紙要顯得厚實。用刀時必須要像手拿鋼鋸一樣，上、下來回切動，用力要剛勁、均勻，否則，刀在千里就會失去靈活性。注意不要左右來回擺動，握刀上下必須垂直，刻出的剪紙才會準確。在剪紙時，下刀和起刀必須做到準，特別是在刀與刀們連接的地方，說下就下，說起就起，否則，線條就容易被刀刻斷或者刻不斷而把剪紙撕壞。
這里的“巧”主要是指運用巧刀刻出的“鋸齒”和”月牙兒”。這是剪紙刀法中很重要的兩種刀法。這兩種刀法運用得恰當，就能形成剪紙藝術(shù)獨具的“刀味紙感”。
刀法的運用。
下面具體談一下這兩種刀法的運用。
剪紙成品“鋸齒”是作者在制作過程中，由于紙和刀的切割移動而自然產(chǎn)生的，它利用鋸齒的長短、疏密、曲直，剛?cè)?，鈍銳的變比，結(jié)合不同物象的'特征，表現(xiàn)它的質(zhì)感、量感、結(jié)構(gòu)等。
刻植物時，柔和的鋸齒紋可以表現(xiàn)它的花果，堅硬的鋸齒紋可以表現(xiàn)樹的葉子和莖的針刺、毛絨。
刻動物時，細密的鋸齒紋可以表現(xiàn)軟軟的絨毛，剛健的鋸齒紋可以表現(xiàn)硬實的鬃毛，圓實半弧形的鋸齒紋可以表現(xiàn)禽鳥、魚蟲的羽毛和鱗。
刻人物時，用跳動的鋸齒紋可以表現(xiàn)活動的眉毛，胡子，頭發(fā)，用修長豐潤的鋸齒紋可以表現(xiàn)小孩豐滿的肌膚。
“月牙兒”也是剪刻時自然產(chǎn)生的各種弧形裝飾，它以陰刻為主，主要表現(xiàn)人物的衣紋，或破壞大塊黑的面積，根據(jù)個同物象的特征，形狀，可長可短，可寬可窄，可曲可直，能變化出各種不同的類型。
“鋸齒”和“月牙兒”這兩種形式也往往不同一張剪紙畫面中交錯運用，使得層次更加分明和富有變化。
從南北朝時期的“對馬團花”和“對猴團花“剪紙技法中的鋸齒和月牙兒的萌芽出現(xiàn)，經(jīng)過于百年的歷史演變，一直延續(xù)，巳成為一種裝飾圖案的規(guī)律被人們所喜愛和運用。
民間剪紙的刀法形式除“鋸齒”和“月牙兒”之外，還有諸如花朵、渦紋、云紋和水紋等。
剪紙藝術(shù)的種類：
由于各人的觀點合乎依據(jù)不同，剪紙的分類也不同。例如有人認為用刀刻出來的不叫剪紙，而應(yīng)該稱為刻紙;但是有人卻認為追本溯源，古代的剪紙也是剪鏤刀刻的，何況剪也有“絞刀”之別稱，為何刀刻就不能稱為剪紙呢?事實上，剪鏤刀刻的痕跡確有差異，其應(yīng)用的技法也有難易之分，因此，世人認為刀剪并用的作品可統(tǒng)稱為剪紙，而純刀刻的作品仍可稱為剪紙，于是剪紙分類上就有剪紙、刻紙之分了。
以紋樣分類。
剪紙的紋樣大致可以為：人物、鳥獸、文字、器用、鱗介、花木、果菜、昆蟲、山水等，還有人提出加上世界珍奇、現(xiàn)代器物兩類，共計11類。
又中國剪紙的特點，表現(xiàn)為題材的寓意，所以寓意可作為分來的依據(jù)，由此可分為：納吉祝福、怯邪、除惡、勸勉、警戒、趣味等七類。
以用途分類。
有人認為剪紙的分類應(yīng)以用途為據(jù)，由此可分為：
(1)裝飾類：貼于它物之上以供欣賞或增加它物之美的剪紙，如窗花。
(2)俗信類：用于祭祀、祈福、怯災(zāi)、怯邪、驅(qū)毒的剪紙，如門神。
(3)稿模類：用于版模、印染的剪紙，如繡稿。
(4)設(shè)計類：能增加它物之美，或能宣揚它物的剪紙，如電影或電視的片頭。
另外也有人認為剪紙應(yīng)分為三類：
(1)凡是用單色紙剪做的窗花、彩稿(花樣子)，稱為剪紙。
(2)凡是用彩色紙剪做、經(jīng)粘貼而成的作品，應(yīng)稱為剪貼。
(3)凡是剪后再填色的作品應(yīng)稱為剪畫。此種說法未免含混籠統(tǒng)、似是而非，不僅類同窗花的繁多作品未列入，而且剪畫一詞釋義尚多，不宜據(jù)于列類，何況剪而染色的作品將如何歸類，實待商榷。
剪紙成品以用紙及制作分類。
還有以用紙及制作分類的，多用于教學之用。它將剪紙分為二類七種：
第一類：單色剪紙。就是用一種色紙來剪做的。又細分為：
(1)折剪類，即將紙折疊后剪，放開后可得一種圖案或字型。
(2)迭剪類，即將數(shù)張紙重疊在一起，釘牢后再依稿剪之，一次可得數(shù)張作品。
第二類：復色剪紙，又稱為彩色剪紙。是以數(shù)張彩紙分剪后剪拼貼成圖;或以白紙依稿剪成，再染填上各種顏色;或先剪成主版，襯以白紙后再染填上各種顏色。細分可為：
(1)襯色類，先用單色剪紙的方法剪做成圖，再以彩紙為襯。
(2)套色類，以單色剪紙的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色紙貼裱在主版需要的部位上;或?qū)嫺逅璧母魃?，重疊在一起釘牢，再沿稿線以次剪成，擇取一張為主版，貼裱在襯底上，再將其余的部分添貼在主版之上。
(3)拼色類，即分別用色紙剪成各部分形象，再依圖樣貼裱在襯紙上;或見各色紙重疊在一起釘牢，再依稿剪成，吻拼于襯紙上。
(4)染色類，即用易于浸漬的白紙或淺色紙剪成各種形象，再逐次染成所需的顏色;或先將紙染色，再剪成形象。
(5)填色類，即先用黑色紙或深色紙剪出主版，裱貼在白紙上，再依稿填涂各種顏色;或用白紙剪成主題形象，裱貼后再填染所需顏色;也有先填色而后剪做的。
(6)磁性剪紙，磁性剪紙在工藝上有手工制作和機器制作之分，手工剪紙又有剪和刻之分。
至于兼用兩類方法制作的剪紙，應(yīng)擇其主要的方法歸其類別。
電影藝術(shù)鑒賞論文篇八
現(xiàn)如今，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育已受到全社會的普遍關(guān)注。舞蹈藝術(shù)鑒賞不再是各?！把b點門面”的可有無的課程，它將會不斷地發(fā)展與完善，為祖國培養(yǎng)更多的全面發(fā)展的高素質(zhì)人才。
當前全國的許多高校都不同程度地開設(shè)了舞蹈鑒賞課選修課程。這些課程的開設(shè)對于陶冶學生情操、挖掘?qū)W生想象力和創(chuàng)造力有重要作用，受到同學們的普遍歡迎。然而在實際過程中，教學效果并不盡如人意，這主要有以下三個方面：
（一）在課程設(shè)置上不夠重視。
雖然大多數(shù)院校已將舞蹈鑒賞課程列入到選修課范疇中，但實際上卻要求學生任選一門以上的藝術(shù)類選修課。而對于學生進行藝術(shù)教育應(yīng)該是一個循序漸進的過程，不分情況地要求學生選多門藝術(shù)類課程只能是蜻蜓點水式的教學，效果微乎其微。這說明了高校對舞蹈鑒賞課程還不夠重視，客觀上也使學生在心理上視這類課程為可有可無。
（二）教學方法死板。
在舞蹈藝術(shù)鑒賞教學中，大多數(shù)教師仍然采用單一的傳授式教學，這種傳統(tǒng)的教學方法，剝奪了學生在課堂上的主體性地位，不利于學生主觀能動性的發(fā)揮和創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。
（三）學生興趣不高。
學校的舞蹈鑒賞選修課，到課的人往往一開始特別多，到后面越來越少，就是去的也是為了應(yīng)付教師點名，這種現(xiàn)象十分普遍。說到底，還是學生對這個課程不夠喜愛。激發(fā)學生的學習興趣，是解決課程困境的重要途徑。
二、如何開展高校舞蹈藝術(shù)鑒賞教育。
（一）改革教學內(nèi)容，與時俱進，開拓創(chuàng)新。
知之者不如好知者，興趣是學習的基礎(chǔ)。要激發(fā)學生的學習興趣，在題材上的選擇上，要盡量選擇貼近學生、讓學生容易理解的作品；在流行元素的選擇上，應(yīng)有選擇性地介紹街舞、爵士舞和拉丁舞能對學生胃口的元素；也可以讓學生學習一些簡單的舞蹈語匯。舞蹈鑒賞課程教學內(nèi)容的選擇在精不在多，在于理解不在于盲從。要從易到難，循序漸進，投學生所好。
(二)注重學生鑒賞能力和審美能力培養(yǎng)。
課堂教學畢竟是有限的，“授之以魚不如授之以漁”，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育要把培養(yǎng)學生自學獲取新知識的能力放在首要位置。
一方面，要豐富鑒賞的審美知識儲備。舞蹈是一文化現(xiàn)象，對其鑒賞不能只停留在形式上，而應(yīng)該從文化內(nèi)涵上領(lǐng)略舞蹈藝術(shù)的美。要掌握一些基本的鑒賞方法。如族的《龍鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神會時祭祀神靈、驅(qū)災(zāi)避邪。離開這個一層文化內(nèi)涵，便無從知道此舞蹈美在何處。
另一方面，加強大學生對舞蹈意境想象的訓練，掌握舞蹈的動律與構(gòu)圖。舞蹈構(gòu)成有三個：動律、構(gòu)圖和舞情。情感是舞蹈的靈魂，動律和構(gòu)圖是為舞情而存在的。原始圖騰崇拜的舞蹈所以不朽，是因為它的每一個節(jié)律都充滿了極端狂熱的，而又無比虔誠生命情調(diào)。因此，在對舞蹈意境展開想象和聯(lián)想之前，要引導大學生對其中的`情感進行反復體驗。
（三）舞動肢體，結(jié)合實踐領(lǐng)悟舞蹈魅力。
與單純鑒賞的傳統(tǒng)模式相比，師生間進行互動顯然能提高學生的主動參與性，提高教學效果。盡管舞蹈藝術(shù)鑒賞是理論課，但是“動”是舞蹈的精髓。在講到不同舞種的特點時，我們可以安排教一些簡單手位及具有代表性的動作，把舞蹈知識與動作結(jié)合起來，讓學生親身體驗舞蹈的魅力。
三、高校開展舞蹈藝術(shù)鑒賞教育的意義。
（一）社會意義。
1.傳承民族文化，促進與世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命與心靈之美，是無國界的語言。舞蹈鑒賞對民族文化傳承有著重要作用。通過對本土民間舞蹈的選擇，能夠培養(yǎng)學生善于發(fā)現(xiàn)本土民間藝術(shù)的慧眼，保護本土民間藝術(shù)，形成關(guān)注本土民間舞蹈文化的良性氛圍，從而促進本土民間舞蹈傳承和發(fā)展。而了解外國舞蹈，又能感受到異國風情，增長見識，促進彼此的了解。
2.體現(xiàn)素質(zhì)教育，為社會培養(yǎng)文化型、創(chuàng)新型人才。當代的教育目標在于培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的的人才，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育屬于美育范疇，它對大學生綜合素質(zhì)的提高具有重要意義，從而為社會培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實踐能力的高素質(zhì)人才。
（二）個體意義。
1.培養(yǎng)審美能力，完善文化修養(yǎng)。
人類的文化包括文字文化和非文字文化。應(yīng)試教育忽視了學生對非文字文化的學習，使專業(yè)知識豐富的大學生卻成了新一代的文化弱者。君不見高校文藝演出時演員們激情飛揚，而臺下的觀眾卻一片麻木。這并不是他們不熱愛藝術(shù)，而是他們?nèi)狈Ρ匾乃囆g(shù)鑒賞能力。而舞蹈藝術(shù)蘊含著豐富的文化內(nèi)涵、人文精神和美學、哲學思想等，是彌補大學生文化缺陷的最佳科目。
2.增強學生的智力，激發(fā)學生想象力和創(chuàng)造力。
斯佩里博士對人的大腦進行割裂研究發(fā)現(xiàn)，人的左腦負擔抽象思維活動，右腦掌管形象思維活動。開發(fā)右腦可以提高智力水平。我國著名的藝術(shù)心理學研究者平心先生研究發(fā)現(xiàn)，熱衷于舞蹈的大學生的智商明顯比城市一般人口的智商高很多。
3.凈化心靈，培養(yǎng)積極的心態(tài)和良好的情操。
舞蹈通過優(yōu)美的人體動作、造型和表情陶冶人的心靈，提高人的思想境界。一部優(yōu)秀的藝術(shù)作品是能夠深深打動人心的。以舞蹈《中**親》的欣賞為例。一開始，那形體的張力、那音樂的激憤，使同學們仿佛身臨其境地重溫起那個年代的國仇家恨的苦難。中國媽媽對侵略者恨入骨髓，卻最終收養(yǎng)了敵人的嬰孩，那種反復的矛盾和掙扎給人以強烈的藝術(shù)震撼。音樂又低沉轉(zhuǎn)為輕快，慈愛而勤勞的中**親終于辛辛苦苦地把日本的嬰兒拉扯大了，她告訴孩子身世，含淚送她回去尋找親身父母。從這部作品中我們可以領(lǐng)略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博愛和寬容的力量。
4.促進內(nèi)外美統(tǒng)一和舉止得體。
舞蹈是以人體作為主要表現(xiàn)手段，懂得舞蹈美的人處處都能體現(xiàn)姿態(tài)美。作為高層次的“文化型、創(chuàng)新型”人才，大學生應(yīng)該是有更高的審美修養(yǎng)的，他們的氣質(zhì)、情感、涵養(yǎng)、風度、形貌、言談舉止的各個方面都應(yīng)比一般人更得體。當教師用優(yōu)秀的作品展示著美麗異域風情和古老的傳說時，學生步入舞蹈藝術(shù)的世界，就明了了人體語言的美妙，促進了內(nèi)在美和外在美的統(tǒng)一。
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電影藝術(shù)鑒賞論文篇九
人與自然的關(guān)系在中華民族眼中從來都是統(tǒng)一和諧的,這樣的思想基礎(chǔ)決定了中國傳統(tǒng)園林環(huán)境與天地自然必然有著天然親和的關(guān)聯(lián),是具有“高度自然精神”的境域,這體現(xiàn)在園林藝術(shù)中人們對自然山川之美的欣賞、重視與表現(xiàn),表現(xiàn)在組成園林的物質(zhì)材料猶如真正的大自然一樣包羅萬象:山、水、林木、花草、禽獸、洞壑溪澗。在園林的建構(gòu)中,人們舍棄了自然山水大體量的特點,將自然美在領(lǐng)悟的基礎(chǔ)上進行提煉,然后集中表現(xiàn)在園林環(huán)境中,當人們徜徉在柳暗花明、小橋流水的園林勝景中,生出有若自然的感受,宛如正流連于生機勃勃的大自然中。
1.商周時期,帝王粗辟原始的自然山水叢林,以狩獵為主,兼供游賞,稱為苑、囿。
5.明中葉至清中葉,園林數(shù)量驟增,園成為獨立的技藝,園林成為獨立的藝術(shù)門類;私家園林(主要在江南)數(shù)量驟增,皇家園林仿效私家園林,成為私家園林的集錦。
山、水與隱逸文化。
魏晉時期戰(zhàn)亂蜂起、社會黑暗,士大夫階層深感前途渺茫。受道家“崇尚自然”思想的影響,他們渴望在名山大川中尋求自身的解脫,于是自然山水成為他們隱居、觀賞的理想之所。但在這種環(huán)境中隱居,生活相當簡陋清苦,因此兩晉以后,“甘心吠畝之中,憔悴江海之上”的人已經(jīng)不多了,隱士更愿意像陶淵明那樣“結(jié)廬在人境”而“心遠地自偏”,甚至效法白居易“隱在留司官”,這樣既可實現(xiàn)山林野趣的生活理想,又能得到超越紅塵的清凈之所。
山
水
很久以前，人們就用詩、畫贊美水。南寧馬遠的《水圖》被當作“世間奇物”珍藏在國家博物館里?？鬃訉λ策\用比興而歌贊之。子貢問他：“君子見大水必觀焉，何也？”孔子回答說：“夫水者，啟子比德焉。遍予無私，似德；所及者生，似仁；其流卑下，句倨皆循其理，似義；淺者流行，深者不測，似智；其赴百仞之谷不疑，似勇；綿弱而微達，似察；受惡不讓，似包；蒙不清而入，鮮潔以出，似善；至量必平，似正；盈不求概，似角；其萬折必東，似意?！倍韲ㄎ镏髁x哲學家車爾尼雪夫其基，則善于用藝術(shù)家的眼光欣賞水的美。他說：“水，由于它的形態(tài)而顯出美。遼闊的、一平如鏡的、寧靜的水在我們心里產(chǎn)生宏偉的形象。奔騰的瀑布，它的氣勢是令人震驚的，它的奇怪突出的形象，也是令人神往的。水，還由于它的燦爛透明，它的淡青色的光輝而令人迷戀；水把周圍的一切如畫地反映出來，把這一切屈曲地搖曳著，我們看到水是一流的寫生家。
古典園林里通常都是一個主體建筑，附以一個或幾個副體建筑，中間用廊連接，形成一個建筑組合體。這種手法，能夠突出主體建筑，強化主建筑的藝術(shù)感染力，還有助于造成景觀，其使用功能和欣賞價值，兼而有之。
近一個半世紀以來，中國園林的發(fā)展雖然有了長足的進步，但始終未能。
1．模山范水的景觀類型。
2．適宜人居的理想環(huán)境。
3．巧于因借的視域邊界。
4．循序漸進的空間組織。
5．小中見大的空間效果。
6．耐人尋味的園林文化。
隨著人們對自然的審美認識的加深，不斷地在園林中模仿自然的山水景色，營造自然的山水意境，達到“雖由人作，宛自天開”的藝術(shù)境界。人們對內(nèi)在和外在世界的分析，以及對自然規(guī)律的認識，中國人對山水有著一種與生俱來的親近，它們?yōu)槿藗兲峁┝艘粋€精神寓所。
電影藝術(shù)鑒賞論文篇十
電影藝術(shù)功能并不是一成不斷的，它是一個不斷變動的過程，雖然是不斷變動中，但還是相對于靜止來說的。我國擁有五千年的歷史，而且按照不同的劃分方式，可以分成幾個不同的層次，同樣的道理，正因為歷史是特殊的，也就導致了電影藝術(shù)功能的特殊性。但是，正所謂萬變不離其宗，不管是怎么劃分的，一點是始終不變的，靜止的表達。實際上，電影藝術(shù)功能的實現(xiàn)是在具體可感的審美關(guān)系中完成的，它與各種社會的實踐活動息息相關(guān)。所以，還是要站在動態(tài)的角度上來研究電影音樂藝術(shù)功能。但是，在研究時，要避免以前那種傳統(tǒng)的多種傾向的問題，從全新的方法進行研究，只有這樣才能更好地來研究電影音樂藝術(shù)功能，從而能避免重蹈覆轍。
經(jīng)過科學家的研究，已經(jīng)表明，音樂能夠影響人們的情感，而且還是全世界共同的語言，因為全世界的人都會聽音樂。下面簡單地舉一個小例子，當我們不高興的時候往往就喜歡聽一些傷感的音樂，此時聽歡快的音樂就會覺得非常的不舒服，再比如，心情平和的時候，如果聽見一個歡快的歌曲，我們的心情也會變得比較高興起來，聽了一段凄美纏綿的悲涼歌曲后會感到憂傷，由此說明，對所有機體健全的人來說，聽了電影音樂的基本反應(yīng)情緒幾乎都是相通的，這里說的情感完全是因為音樂的影響，不帶任何的社會情緒，也就是排除其余的影響，只是看音樂的影響，也就是音樂對人們本性的影響。這就像是在做實驗，把所有的無關(guān)變量全部都出去，得到的就是相對正確的結(jié)論，這里得到的結(jié)果也是如此，它所表示的是人們的純天然的反應(yīng)，具有相當高的準確性。
當人們對電影音樂的基本要求達到標準時，人們也就不再滿足于現(xiàn)狀了，而進一步的要求便是回歸根本，那就是音樂藝術(shù)功能的本身功能。如果到了那個時候，人們重視的，就是純粹的對音樂最自然的感受，隨著電影音樂的'不斷發(fā)展，人們對電影音樂的要求也是不斷地提高，到現(xiàn)階段來說，電影音樂也在不斷地進行改進，而人們不斷地欣賞電影音樂，也是會引發(fā)人們的遐想，影響著電影中情感的表達，它使得電影中情感由以前的虛無縹緲逐漸地能夠使人們看清，相信隨著社會和電影的不斷發(fā)展，其中也定會融入一些近期的社會因素，以體現(xiàn)其與時俱進的特點。
電影音樂是組成電影藝術(shù)的一個重要部分，能夠更好地體現(xiàn)影片藝術(shù)構(gòu)思。電影音樂的演奏不是現(xiàn)場版的，必須運用技術(shù)將其合二為一，只有這樣才能吸引觀眾們的眼球，進一步才能引起觀眾們的共鳴，如果能夠引起觀眾們的共鳴了，那么在這部電影中的音樂也就算是成功了，電影中的聲音是由音樂、人物的對話、電影音樂構(gòu)成的，但對于這些組成部分也是最容易被觀眾所忽略的。
(一)人物情感的抒發(fā)。
攝影機拍攝下的電影屏幕不同于電影的畫面表現(xiàn)方式。電影不是被發(fā)現(xiàn)的，而純粹是人類文化的結(jié)晶，是完全制作出來的，在電影的制作過程中，人為活動的空間是相當大的，他們可以運用各種各樣的方式來塑造一個人物形象，比如人們可以進行強化或者是簡單的表達，如果不能很好地處理這些事情，就會使得人物立體感就不能從電影里體現(xiàn)出來，也就無法達到更高的育人喻事的境界。為了彌補這個不足之處，電影音樂抒發(fā)人物情感的功能就顯得更為重要和突出。電影人物的內(nèi)心情感是借助音樂來抒發(fā)的并能夠以此更好地來闡述。
(二)畫面節(jié)奏的確立。
因為音樂本身具有節(jié)拍律動性，所以稱其為音樂。它能讓人跟著節(jié)奏產(chǎn)生情感共鳴。如果音樂被加入到電影中，畫面便能隨著節(jié)拍律動性有節(jié)奏的變化，而且也能展現(xiàn)其中的內(nèi)涵，使得音樂更加有深度。上文說到，借助音樂的種種特性，可以使得電影更加有內(nèi)涵，所以，現(xiàn)在電影就普遍運用這一手段來體現(xiàn)電影的內(nèi)在含義，使主題更加深入。音樂在電影中起到了極其重要的作用是不容忽視的。
(三)環(huán)境氛圍的烘托。
影視作品中常用的場景切換手段是聲音先于畫面，通過“不見其人，先聽其聲”的剪輯手法，使故事的鋪敘更連貫，這樣才能牢牢地吸引住觀眾的眼球繼續(xù)欣賞影片。電影音樂不只是在真人電影中擁有巨大的比重，在動漫中，也同樣是一個重要的使用手段，但是在電影作品中，用先于情節(jié)開始的音樂來展開一段敘述。加入敘事內(nèi)容還沒開始，音樂能夠更好地使觀眾有心理準備去接收新劇情內(nèi)容，更好地融入電影情節(jié)之中。
(四)奇幻色彩的渲染。
渲染動漫的奇幻色彩是電影音樂另一重要作用。電影影片優(yōu)于真人影片的部分是它能夠利用真人的表演或者是動作或者是情感，能夠使人感到強烈的震撼，引起人們的共鳴，這也是真人電影從古至今一直占市場主導地位的原因所在。而且，真人電影能夠?qū)⑵浔磉_出來的更好的方式則必須借助音樂的方式來傳遞、表達。電影創(chuàng)作的最根本原因是為了給人們帶來快樂，音樂的加入為電影的創(chuàng)作增添了一筆濃厚的色彩，音樂可以通過其歌詞以及優(yōu)美的旋律精致的配器為電影增添無限的情趣。
(五)對主題的表達。
電影的精彩在于它的畫面玄幻夸張，電影音樂能夠輔助表達主題并可使主題得到升華。一部文學作品想要搬上熒屏，如果在反映人物心理世界、體現(xiàn)矛盾沖突時僅僅像無聲電影時代依靠字幕來解釋劇情，那人們看電影和看書就沒什么區(qū)別了。電影歌曲能夠通過傳輸歌詞的內(nèi)容、曲式的變化、音高的跌宕，巧妙地告訴觀眾電影角色內(nèi)心世界的變化以及電影情節(jié)進展的程度。在電影《泰坦尼克號》中，導演將其主題歌《我心永恒》作為全片配樂素材的源泉，數(shù)次在故事情節(jié)的關(guān)鍵部分以變奏形式出現(xiàn)，樂曲將觀眾帶入了天災(zāi)之后一段生死之戀情感所帶來的感動，影片結(jié)尾，感人肺腑的歌聲使影片的主題升華到了極致，觀眾的情感也隨之被推向了高潮。影片《嘎達梅林》講述的是位蒙古英雄帶領(lǐng)牧民與封建王爺斗爭反抗，最后犧牲的悲壯場面，而主題曲《嘎達梅林》的響起烘托著畫面，更加強了電影的主題，突顯主人公高大、肅穆的英雄形象，歌頌了他勇敢地與封建勢力反抗的精神，深化了影片的主題。
影片創(chuàng)作者的主觀態(tài)度是電影音樂，它在影片人物或事件中具有一定的評論作用并且可以被創(chuàng)作者用音樂(同情、贊美、痛訴、歌頌、哀悼等)表達出來。如在影片《孔雀》中有一場戲:一家人正在院子里做蜂窩煤，天突然下起了傾盆大雨，正在制作的蜂窩煤被雨水沖走了，一家人都非常著急，到處找塑料布等東西試圖保護這些煤，可忙活了半天，最后還是眼睜睜地看著蜂窩煤與雨水一起混成了黑水流走，此時電影中響起了由圓號、豎琴、弦樂演奏的主題曲，觀眾被音樂和場景渲染的無奈和凄涼的氣氛所打動。導演在此刻加入這段音樂恰如其分地幫助演員表達出這種無奈凄涼的氣氛，這一點充分表達了電影音樂對人與物的評論作用。
音樂在電影中有推動和幫助劇情的進展，延伸情緒等，并起到連貫作用和加強蒙太奇的組接作用。由于一部電影的時間有限，如果把一些短暫的鏡頭都詳細地交代清楚，那要占用很大的篇幅。而音樂是不占空間的，用音樂和歌曲把一些原來分散的鏡頭組合成完整的有關(guān)聯(lián)的藝術(shù)整體。這就是電影音樂獨具特色的功能之一。以《泰坦尼克號》中一組感人至深的鏡頭為例，展現(xiàn)了人們在面對死亡時的另一種狀態(tài)，沒有了災(zāi)難面前的恐慌與失態(tài)，有的只是無限的愛，原來我們可以如此選擇，如此高貴:母親再一次把孩子哄睡。相伴一生的老人再一次依偎在一起……這一組不夠連貫的鏡頭貫穿著樂隊的那一首《上帝與我們同在》的響起，深深地打動著人的心。電影藝術(shù)都要表達一定的主題思想。音樂作為一種藝術(shù)形式進入電影畫面以后可以進一步深化影片的主題思想，達到歌頌主題思想，幫助觀眾明確電影的思想意義。
三、結(jié)語。
借鑒中外歷史音樂的發(fā)展歷程，環(huán)境起著重要的作用，環(huán)境對事物的需求決定著事物的發(fā)展方向，人們的需求以及快樂是電影音樂藝術(shù)功能實現(xiàn)的根本原因，由于環(huán)境有自然以及社會環(huán)境之分，所以環(huán)境對電影的需求也有兩方面:一方面，自然界各生物在生理方面對音樂有一種天然需求;另一方面，就是主宰整個世界的人對于音樂也有需求，這個不僅僅體現(xiàn)在生理方面，更多的是體現(xiàn)在社會性方面，人對音樂的這種需求是音樂功能的中心。但是，時間的推進，歷史的變遷，無論是自然界還是人類社會都是無法擺脫的。因此，音樂藝術(shù)功能問題一直是我們關(guān)注的一個話題，音樂歷史功能在不同的歷史時期有不同的背景內(nèi)涵。在古代人們對音樂的需求僅僅體現(xiàn)在生理性方面，隨著社會的進步人們對音樂的需求著重體現(xiàn)在社會性方面，而生理性需求所占比例不斷縮小，體現(xiàn)著人們精神生活的不斷進步。
電影藝術(shù)鑒賞論文篇十一
乙方：________________。
甲方愿聘用乙方為本公司投資制作的電視電影的藝術(shù)指導，現(xiàn)就有關(guān)事宜達成如下協(xié)議：
一、雙方在此確認，甲方聘用乙方為_______________，負責______________________________工作。
二、該劇是甲方投拍的電視電影作品，該作品之全部著作權(quán)均由甲方享有，本合同的目的為確定雙方間聘用勞務(wù)之法律關(guān)系。
三、甲方為完成該劇的制作，確立該劇劇組為拍攝工作組織，該劇組負責人為甲方制片人，劇組執(zhí)行制片人代表甲方行使對該劇組的'管理。乙方保證在受聘該劇拍攝制作的整個過程中服從劇組管理。
1.在沒有天災(zāi)或特殊原因的情況下，乙方必須完成甲方所按排的工作計劃。
2.乙方在合同期內(nèi)，不能替第三者提供任何形式的服務(wù)或者其他甲方認為可能妨礙乙方履行合同之活動。
3.在拍攝期內(nèi)，甲方承擔乙方交通、住宿、伙食費用。住宿及伙食標準均由甲方?jīng)Q定，或由甲方安排。
四、乙方應(yīng)遵守職業(yè)道德，在合同期內(nèi)必須保證以最佳創(chuàng)作狀態(tài)、最佳專業(yè)知識、最佳制作技能完成拍攝及制作該劇的任務(wù)。
五、乙方參加該劇_______________工作，享有因提供劇作而獲得經(jīng)濟報酬之權(quán)利。甲方為此支付乙方工資每月_______________元。
六、在合同期內(nèi)，乙方如因拍攝工作造成人身事故，甲方有責任協(xié)同解決，其余疾病的治療費原則上由乙方自理。
七、如乙方因_______________等理由不能正常履行職責，或甲方認為乙方不能正常履行職責;攝制組工作受不可抗力或而導致拍攝中斷，本合同將暫?；蚪K止。暫停期間甲方無須給予乙方酬金。
八、甲方應(yīng)按時付款，如甲方未按時付款，乙方有權(quán)停止工作。因此造成乙方的經(jīng)濟損失，由甲方負責賠償。
九、如因乙方違反本合同任何條款，導致中斷拍攝，并引起嚴重后過的，甲方可終止本合同，甲方有權(quán)聘用他人代替乙方繼續(xù)完成工作。由此引起的制作損失，將由乙方負責并作出賠償。
十、本合同有效期自________年_______月_______日起至拍攝及后期制作結(jié)束為止。
十一、本合同未盡事宜，雙方另行協(xié)商。本合同壹式兩份，甲、乙雙方各執(zhí)一份，具有同等法律效力。
甲方：_________________乙方：_________________。
_______年_____月_____日_______年_____月_____日。
電影藝術(shù)鑒賞論文篇十二
簡歷編號：
更新日期：
姓名：
大學生個人簡歷網(wǎng)。
國籍：
中國。
目前所在地：
廣州。
民族：
漢族。
戶口所在地：
湖南。
身材：
162cm47kg。
婚姻狀況：
未婚。
年齡：
28。
誠信徽章：
人才測評：
求職意向及工作經(jīng)歷。
人才類型：
普通求職。
應(yīng)聘職位：
行政專員/助理、培訓、廣播電影電視藝術(shù)：
工作年限：
7
職稱：
初級。
求職類型：
全職。
可到職日期：
隨時。
面議。
希望工作地區(qū)：
廣州越秀區(qū)天河區(qū)。
個人工作經(jīng)歷：
公司名稱：
起止年月：-12～-07山東省壽光市電視臺。
公司性質(zhì)：
所屬行業(yè)：
擔任職務(wù)：
新聞主播。
工作描述：
離職原因：
公司名稱：
起止年月：-01～-04廣州省東莞市樟木頭電視臺。
公司性質(zhì)：
所屬行業(yè)：
擔任職務(wù)：
新聞主播。
工作描述：
離職原因：
公司名稱：
起止年月：-08～-09湖南省安鄉(xiāng)電視臺。
公司性質(zhì)：
所屬行業(yè)：
擔任職務(wù)：
新聞主播。
工作描述：
離職原因：
志愿者經(jīng)歷：
大學生個人簡歷網(wǎng)提供。
教育背景。
畢業(yè)院校：
湖南師范大學。
最高學歷：
本科。
畢業(yè)日期：
所學專業(yè)一：
新聞學。
所學專業(yè)二：
受教育培訓經(jīng)歷：
學校（機構(gòu)）。
專業(yè)。
獲得證書。
證書編號。
-09。
湖南大眾傳媒職業(yè)技術(shù)學院。
播音主持系。
畢業(yè)。
0002330。
語言能力。
外語：
英語一般。
國語水平：
精通。
粵語水平：
較差。
工作能力及其他專長。
多年從事新聞媒體行業(yè)，能勝任主持，策劃、記者、編導等相關(guān)工作，也可以從事培訓機構(gòu)的相關(guān)工作。
本人責任心強，虛心受教，希望能為貴單位的發(fā)展添磚加瓦。
詳細個人自傳。
電影藝術(shù)鑒賞論文篇十三
[摘要]人們看電影，是源于內(nèi)心需求和精神渴望。正因為這樣，電影最本質(zhì)的流行元素是其精神性。在中國電影市場之下，我們所能感受的電影精神的元素在日漸消融，一些電影過度追求娛樂至上，搞笑為王，只追求票房收益，只講刺激眼球;一些電影急功近利，內(nèi)容膚淺，以惡搞、戲說、低俗、媚俗為噱頭。中國電影市場虛浮下，到底是經(jīng)濟磨損了電影，還是市場決定了意識。
[關(guān)鍵詞]精神;中國電影;商品價值;電影市場。
電影，是再現(xiàn)和反映生活的一門藝術(shù)，而生活，在很多時候給予我們濃厚的創(chuàng)作欲望與靈感，但有些時候，也會在不經(jīng)意間成為模式化的負擔。中國電影從誕生至今，經(jīng)歷了無數(shù)次的發(fā)展與演變，隨著社會、經(jīng)濟、科技的發(fā)展，各時期的中國電影都呈現(xiàn)出各自的模樣。然而，回望我們所能窺見的中國電影市場，每一年層出不窮的各類國產(chǎn)影片充斥著眼球，各色導演也顯露神通般的將某些題材疊來折去，仿佛不折騰個十萬八千里就對不起中國的電影市場?？僧斘覀冊谡曋袊娪皶r，依然需要感嘆的是中國電影不應(yīng)該失去一些精神的東西。看電影，有時就像是在看一個時期、一個社會，甚至于說，更像是能觸探到一些人文心態(tài)的媒介體，你能從中感受到的不僅僅是一時的市場需求、文藝價值，或多或少的，還能感受到社會群體的心態(tài)情感。所以說，電影在中國的市場占據(jù)的不僅僅是消費空間，更多的是精神層面的衍射?？上У氖?，這樣的市場環(huán)境下，更多人看重的卻是商業(yè)價值與經(jīng)濟效益。不可否定，電影原本就是作為一種生產(chǎn)體系，一次性文化商品的制作，在影片的商業(yè)操作系統(tǒng)中，它便要遵從大眾化、通俗化、商業(yè)化的操作規(guī)則，不能過多地片面地強調(diào)主體個人的藝術(shù)愛好和追求，相反，倒需要將主體的藝術(shù)愛好和追求服從于大眾的商業(yè)文化的創(chuàng)制規(guī)則與要求。然而，這卻讓我想到了韓小磊先生所提到的當下影視創(chuàng)作中的流俗心態(tài)，《電影導演藝術(shù)教程》中有這樣的描述：“流俗心態(tài)在其影視創(chuàng)作中呈現(xiàn)為：作品思想的膚淺、粗俗、僵化和老化;對低下的世俗文化需求的曲意迎合;賣力地圖解權(quán)力話語符號等?！敝袊娪笆袌鲋?，這種流俗心態(tài)雖不是整體狀貌，卻仿佛有了一種時代性的趨勢，就像一種潛意識中的蔓延。我們不禁要問：“中國電影市場除了票房、經(jīng)濟收益，還需要看重些什么?”
有資料顯示，20，中國電影總票房26.2億元，按平均票價30元計算，共計8700萬電影觀眾。而20世紀80年代初，電影票的平均票價是0.1元，全國每年有297億觀影人次，票房收入近30億元。20多年的時間里，電影票價上漲300倍，票房卻縮水近1/3。北京平均每人每年的觀影次數(shù)是0.78次，這個遠高于全國平均水平的數(shù)字與美國(平均每人每年5.5次)、韓國(平均每人每年2次)相比，差距實在太大?？措娪暗娜颂?，看電影的頻率太低，這是中國電影產(chǎn)業(yè)面臨的一大困境。而導致看電影的人太少的一個重要原因是：能被觀眾喜愛和接受的國產(chǎn)電影太少。全國政協(xié)委員、中國電影文學學會會長王興東認為，中國電影必須走出“原創(chuàng)疲軟、形象匱乏、精神潰瘍、侵權(quán)盜版”四大困境。而我則認為，這些困境最為根本的原因則是：中國的電影市場需要擺脫經(jīng)濟利益營造出的虛浮感，打破票房數(shù)值所帶來的虛假滿足空間，中國電影人應(yīng)該認真反思自己所創(chuàng)作出的電影作品到底能夠給觀眾帶來些什么?如何能夠從中國本土找到更為值得借鑒和推崇的電影題材。這樣的市場能夠孕育的是真正的電影，而非那種片面迎合的視覺影像。觀眾的價值取向，在某些時候也是中國電影目前狀況所造就的，所以說市場、電影、觀眾群體本身就是相互牽引與制約的。時代在變化，觀眾與市場的需求同樣也在變，面對海外各類電影作品的沖擊，如若沒有對中國電影的遠瞻與開拓，中國的電影市場將會停滯不前，甚至盲從。年，票房過億元的國產(chǎn)影片有17部，但是，在超過100億元的城市票房中，進口影片就占了44.38%的份額。如今，縱觀中國電影市場，我們從中不難看出，一些電影過度追求娛樂至上，搞笑為王，只追求票房收益、只講刺激眼球;一些電影急功近利，內(nèi)容浮淺，以惡搞、戲說、低俗、媚俗為噱頭。試想，中國如此龐大的電影市場，在巨資的轟炸之下，竟然找不到幾部讓觀眾側(cè)目的好電影，實在是一種諷刺味極重的幽默。我們不難發(fā)現(xiàn)票房霧障之下，中國電影匱乏著：精神。
好萊塢電影有他們的商業(yè)精神，歐洲電影具有他們的藝術(shù)精神，日本電影具有他們獨立的情感精神，香港電影具有地域精神，哪怕是韓國電影都具有他們上進的一種精神。每一個人都是獨立的個體，每一部電影也都是獨立的個體，好萊塢有好萊塢的特色，它似乎更關(guān)注人性，它以美國——這樣一個全球經(jīng)濟大國的眼光關(guān)系著人類的生存，就像華語電影宣揚民族精神一樣。日本電影有日本電影的特色，熟悉日本動漫電影的朋友很容易發(fā)現(xiàn)，日本人熱衷于宣揚一種堅持，僅從這一點來說，是可貴的。影視作品很大程度上反映一個民族的價值取向，只是彼此的方式有所不同罷了?！熬瘛币辉~可能是我們從小就在學習的一個詞匯，也是在各種報道輿論中使用率比較高的一個詞匯，然而在我們的環(huán)境之中仿佛越是見得到、聽得多的詞，越是最快地被人遺忘!正因為很多人都遺忘了什么是精神，所以我們的社會才渴望和諧，恐怕現(xiàn)在要牽連到的就不僅僅是電影這一個行當，因為大面積的人群忘卻了精神，所以才誕生了我們今天看到的琳瑯滿目的精彩的跟不精彩的社會新聞。庸俗本身并不可怕，相反，大眾喜聞樂見的文化娛樂都屬此列，可怕的是以庸俗為美，做著庸俗之事業(yè)，卻大言不慚地辯稱高雅，這就成為惡俗。就拿廣告而言，廣告的終極目的并非宣傳品牌，更主要的是構(gòu)造商品特質(zhì)和升華品牌精神。電影亦然，即便它僅僅是娛樂產(chǎn)品，快速消費品，也須得擁有些許的精神訴求。一部電影不一定能夠百分之百地具有厚重感，但是它一定會有屬于自己的特色和精神，這些特色和精神讓電影飽滿，有血有肉，讓觀眾能夠從多個角度品味出不同的東西。
電影藝術(shù)鑒賞論文篇十四
第一段：引言（200字）。
藝術(shù)鑒賞電影是一種對電影作品進行全面分析和評價的過程，它不僅僅局限于對劇情的理解和欣賞，更關(guān)注電影的表現(xiàn)形式、主題、藝術(shù)手法等方面。近年來，越來越多的電影愛好者開始關(guān)注藝術(shù)鑒賞電影，以提高自己的審美水平和欣賞能力。在觀看了許多電影后，我深感藝術(shù)鑒賞電影的重要性，并對它帶給我深刻的心得體會。
第二段：劇情與主題（200字）。
在電影中，劇情往往是構(gòu)建整個故事的基石。但光有一個好的劇情并不足以使電影成為一部優(yōu)秀的藝術(shù)鑒賞電影作品，關(guān)鍵在于劇情與主題的統(tǒng)一性。電影的主題起著承載和引導劇情的作用，通過細膩的藝術(shù)手法將思想、情感、社會問題等融入到劇情中。只有在主題的引領(lǐng)下，劇情才會更加有力地觸動觀眾的內(nèi)心，讓人產(chǎn)生共鳴和反思。
第三段：視聽效果與藝術(shù)手法（200字）。
優(yōu)秀的藝術(shù)鑒賞電影通過出色的視聽效果和獨特的藝術(shù)手法，將故事生動地呈現(xiàn)在觀眾面前。視聽效果包括畫面的構(gòu)圖、攝影技巧以及音效的運用等方面。藝術(shù)手法則體現(xiàn)在鏡頭運用、導演技巧、剪輯處理等方面。這些都為電影賦予了獨特的藝術(shù)感染力。通過觀察和欣賞電影中的視聽效果和藝術(shù)手法，我學會了更加細致入微地感受電影所帶來的情感和思想沖擊。
第四段：演員表演與人物塑造（200字）。
電影的演員表演是情感真摯、形象逼真的重要環(huán)節(jié)。演員通過精湛的表演技巧，將劇本中的人物形象栩栩如生地呈現(xiàn)在觀眾面前。一個優(yōu)秀的演員能夠?qū)⑶楦袃?nèi)斂地表達出來，使人物更具有說服力和感染力。在觀看電影時，我會特別關(guān)注演員的表演，理解和欣賞演員為角色所做的努力和創(chuàng)造。
第五段：情感體驗與思想啟迪（200字）。
藝術(shù)鑒賞電影不僅僅是欣賞和理解，更是一種情感體驗和思想啟迪。每一部優(yōu)秀的藝術(shù)鑒賞電影都有自己獨特的價值和意義，觀眾在觀影過程中，會受到情感的沖擊和思想的啟發(fā)。電影中的矛盾沖突、情感交織、人物命運等元素，都會引發(fā)觀眾強烈的共鳴和反思。通過對藝術(shù)鑒賞電影的觀看和思考，我提升了自己的審美情趣，也對世界有了更加深入的認識。
結(jié)尾（100字）。
通過藝術(shù)鑒賞電影，我受到了更深的情感熏陶和思想洗禮。藝術(shù)鑒賞電影不僅是欣賞和審美的過程，更是為我們打開新的思維窗口和感受世界的途徑。在未來的生活中，我將繼續(xù)關(guān)注藝術(shù)鑒賞電影，以充實自己的內(nèi)在世界，同時也期待更多優(yōu)秀的藝術(shù)鑒賞電影作品能夠呈現(xiàn)在觀眾面前，為我們帶來更多思考和感動。
電影藝術(shù)鑒賞論文篇十五
摘要：聲樂藝術(shù)是音樂發(fā)展的歷史，是音樂藝術(shù)的綜合形態(tài)。
它不同于文學詩歌，也不同于純粹的器樂表演，它有自己獨特的風格。
聲樂藝術(shù)包括創(chuàng)作的歌詞、歌曲和最后審美的過程。
本文論述了聲樂的構(gòu)成和審美，聲樂結(jié)構(gòu)與審美完美結(jié)合，相互促進。
關(guān)鍵詞：藝術(shù)美;聲樂;審美。
1.1音樂與語言結(jié)合：聲樂最突出的特征之一就是語言與音樂的結(jié)合。
聲樂語言，從創(chuàng)作到演唱，劃分為三個階段。
它是一個詞作者根據(jù)物質(zhì)生活或已有的音樂創(chuàng)造了一種典型的文學語言———歌詞。
歌詞的特點是音樂性強，朗朗上口;二是通過對歌詞內(nèi)容理解的基礎(chǔ)上譜曲———旋律音調(diào);第三是通過歌詞和旋律來重新創(chuàng)作，將聲樂生動的演繹出來。
從曲調(diào)的旋律中體會出，它不能脫離音調(diào)和節(jié)奏，特別是一些豐富的民族聲樂作品，豐富的民間歌曲之間幾乎可以被認為是其民族語言或地方語言的延伸，因此，聲樂藝術(shù)不僅是一種音樂藝術(shù)的語言藝術(shù)，而是音樂的語言藝術(shù)。
它比單純的樂器更直觀，比單純的語言藝術(shù)更具音樂性。
1.2思想與情感的抒發(fā)：歌唱藝術(shù)以表達思想和感情為特色，歌唱藝術(shù)的美，是以音樂語言為載體，把各種思想和情感放在人們的生活中。
歌唱藝術(shù)的美妙之處就在于作者把內(nèi)心的想法和感受以聲樂化的語言為載體，與聽者產(chǎn)生某種共鳴之后，它會讓人們感動或受到影響。
所謂“一聲唱融神處，毛骨悚然六月寒”(朱權(quán)《太和正音譜》)[1]，給人一種很深的感覺，在這首歌中，在心上所引起的共鳴和震撼是強大的。
因此，它是許多歌手歌唱藝術(shù)的最高境界，是靈魂歌手的代表。
這位歌手用心靈來進行藝術(shù)創(chuàng)作，體味到了藝術(shù)的理念。
歌手與聽者的心心相通，一同來完成藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)欣賞的全過程。
追溯音樂史的發(fā)展，音樂美的初始表現(xiàn)在一個全面的音樂體裁形式。
聲樂藝術(shù)是通過音樂的發(fā)展和一個全面的藝術(shù)形式，它不僅與純文學的詩歌不同，而且也不同于工具性音樂，它不是一個簡單的文學作品，它具有獨立的人格、規(guī)則、原則和表現(xiàn)。
有它自己獨特的藝術(shù)價值，給人以純凈的美。
因此，聲樂表演藝術(shù)的總體結(jié)構(gòu)，不可或缺。
2.1歌詞：歌詞是作為詩歌或詞曲來唱。
歌詞之美美于形式結(jié)構(gòu)、意境。
它是語言的運用，生動、簡潔、全面地為之歌唱表達生活的內(nèi)容和理念。
它是美國歌曲不可或缺的組成部分。
歌詞是詩歌的文學語言形式，同時又是歌唱的用心創(chuàng)造，所以它必須是簡潔、準確、優(yōu)美的，用最基本的詞語來概括人們的思想和感情，來反映生活狀況。
可以說文字是語言的“靈魂”，通過文字、句子和意義來創(chuàng)造優(yōu)美的.音樂形象，以實現(xiàn)歌詞簡潔、美觀，從而達到相應(yīng)的藝術(shù)效果。
作為歌詞的語言，特別是優(yōu)秀的詩歌、文字、散文等，一首歌長度不會太長，可以將在一段時間里的復雜的故事、思想表達明確。
2.2旋律：旋律是由不同音高的聲音在一定的節(jié)奏中組成的。
旋律在聲樂藝術(shù)中起著至關(guān)重要的作用。
它構(gòu)成了聲樂藝術(shù)的主體，是用來傳遞情感和精神內(nèi)涵的一首歌，傳達現(xiàn)實生活中人們的真實感受。
旋律由音調(diào)、節(jié)奏等組成。
旋律是歌曲的基本需要。
它是一種特殊的藝術(shù)風格，體現(xiàn)了時代和個人的獨特色彩，這些因素的色調(diào)通過各種旋律的發(fā)展手法，塑性創(chuàng)造一個完美的聲樂藝術(shù)形象。
音樂的節(jié)奏是一個一種語言的自然韻律，它也顯示了某些句式的特征。
在時間和速度上，安排以不同的方式排列，呈現(xiàn)出各種有節(jié)奏的圖案。
最后，音樂的和諧也是一個不可或缺的因素，豐富了旋律的表現(xiàn)。
2.3聲樂作品的創(chuàng)作要領(lǐng)。
2.3.1對風格的把握：中國是一個多民族的國家，不同的地方有不同的地理風格。
在歌曲創(chuàng)作中不可分離民族特色。
掌握了民族風格和特色，是創(chuàng)作歌曲的基礎(chǔ)。
沒有民族音樂元素，譜寫一首好歌很難。
2.3.2歌曲個性的突破：歌曲的個性主要表現(xiàn)在2個方面。
歌詞與曲譜，兩者相輔相成，相得益彰[2]。
1、歌詞的錘煉。
研究者在聲樂作品中做了數(shù)百個研究，發(fā)現(xiàn)了一個共同的特點：所有美麗易唱的經(jīng)典歌曲，歌詞很精煉，歌詞中總有那么一個詞或句子可以讓人興奮或心潮澎湃。
要創(chuàng)造一首優(yōu)美的歌曲，就要研究歌詞了，一首優(yōu)秀的音樂作品的誕生，與歌詞是分不開的。
電影藝術(shù)鑒賞論文篇十六
摘要：我國民族聲樂藝術(shù)歷史悠久，其文化內(nèi)涵和底蘊極為厚重。
傳播民族聲樂藝術(shù)，不單單是延續(xù)聲樂藝術(shù)，更是發(fā)揚光大中國優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)。
伴隨著日益深化的改革開放，人們也開始擁有了時尚化和快餐化的審美取向。
盡管在傳播過程中，我國民族聲樂藝術(shù)取得了一定的進步，但也同樣面臨著諸多困境，亟待我們?nèi)ネ粐?，以促進多元化時代民族聲樂藝術(shù)的健康發(fā)展。
關(guān)鍵詞：民族聲樂藝術(shù);傳播;困境;突圍。
當今時代，大眾文化開始趨向于消費式和快餐式的發(fā)展模式。
作為高雅藝術(shù)的民族聲樂，由于群眾基礎(chǔ)的嚴重匱乏，特別是因為對年輕一代失去吸引力而被束之高閣。
目前，我國傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)在傳播過程中，存在種種的困境。
而作為我國文化藝術(shù)寶庫的瑰寶，傳播民族聲樂藝術(shù)，是每一個中華兒女的光榮使命。
本文通過研究民族聲樂藝術(shù)傳播的相關(guān)問題，旨在為突破民族聲樂發(fā)展的瓶頸獻計獻策，使民族聲樂藝術(shù)能重新回到人們的視野，以大眾所喜聞樂見的形式，而重獲人們的喜愛和歡迎。
一、中華民族聲樂藝術(shù)傳播困境。
我國民族聲樂藝術(shù)在多元化背景下，已經(jīng)取得了長足的發(fā)展。
隨著豐富多樣的傳播渠道和傳播媒介，民族聲樂藝術(shù)的傳播態(tài)勢極其良好。
但因為受到民族聲樂自身的特點以及傳播效果、受眾和傳播內(nèi)容的影響，民族聲樂在傳播過程中，還存在著諸多的困境。
1.娛樂性與審美性的失衡。
現(xiàn)代社會處處充滿著競爭，而日益加快的生活節(jié)奏，使人們更趨向于一種娛樂式和快餐式的藝術(shù)形態(tài)，對于民族聲樂藝術(shù)，已經(jīng)很少有人能靜靜的欣賞了。
由于嚴重缺失受眾群體，民族聲樂試圖探索一條有效的發(fā)展和傳播途徑，而探索的路程并非一帆風順。
由于目前開始逐漸向娛樂性的方向傾斜，以迎合受眾的心理，使民族聲樂藝術(shù)的傳承出現(xiàn)了審美性和娛樂性的失衡。
民族聲樂藝術(shù)實現(xiàn)自身價值的關(guān)鍵所在，就是觀眾的喜愛和歡迎。
所以，為了與群眾的審美趨向相適應(yīng)，民族聲樂藝術(shù)不僅要更好的彰顯自身的個性，同時還應(yīng)在教育、表演方式和創(chuàng)作方面及時的更新、與時俱進，趕上時代發(fā)展的主流，這樣民族聲樂藝術(shù)才能更好的與時代精神相符合。
2.民族性與教育性的失衡。
中西方音樂藝術(shù)的溝通和交流的歷史極其漫長，是在曲折中不斷發(fā)展的。
由于國家政策的導向和支持，在20世紀80年代以來，開始興起了多種唱法，在這一時期，提出了“三種唱法”。
通過對比，西洋唱法越來越突出，并取得了更大的進步。
在國際大型的賽事中，我國一些年青的美聲學子頻頻展露頭角。
基于這樣的背景，西洋唱法開始備受追捧和重視，導致我國民族聲樂藝術(shù)中民族性與教育性的失衡，出現(xiàn)了日益減弱和淡化民族觀念的現(xiàn)象。
很多人迎合潮流，認為美聲唱法是最好的，最時尚的，將我們的民族性逐漸丟失。
在民族聲樂教育中，為了解決聲音基本訓練的問題，而單純的分割各種唱法，或者是只用科學的唱法訓練，而沒有將民族的特殊和個性彰顯出來。
3.專業(yè)性與大眾性的失衡。
目前，在音樂領(lǐng)域內(nèi)，具有名目繁多的電視選秀節(jié)目，并且有越來越多的地方衛(wèi)視熱衷于這類節(jié)目。
而流行音樂在形式各異的音樂選秀節(jié)目中，占據(jù)著重要的地位。
和流行音樂相比，民族音樂的卻備受忽視，甚至很難找到立足之地。
一方面，是因為確實存在著社會化的影響因素，人們的思維方式開始不斷的更新?lián)Q代，同時隨著日益興盛的大眾傳媒，快餐式的文化普遍被人們所接受，在這種形勢下，流行音樂更容易受到歡迎。
由于流行音樂成為人們的焦點，使民族聲樂藝術(shù)遭受冷遇，在傳播的過程中，也自然受到阻礙;另一方面，和流行音樂相比，民族聲樂的專業(yè)性更強，如果大眾的知識水平達不到一定的層次，就不能對民族聲樂藝術(shù)很好的欣賞。
同時，由于一些年青的觀眾將民族聲樂藝術(shù)視為是“麻煩的高雅藝術(shù)”，使民族聲樂被束之高閣。
民族聲樂藝術(shù)在傳播的過程中，正是受以上兩個因素的影響，而出現(xiàn)了專業(yè)性與大眾性的失衡。
二、中華民族聲樂藝術(shù)傳播的策略。
1.對現(xiàn)代化媒體充分利用，更好的傳播民族聲樂文化。
目前，在人們?nèi)罕娚畹姆椒矫婷?，已?jīng)被新媒體所充斥，現(xiàn)代化大眾傳媒是人們參與社會經(jīng)濟和獲取各種信息的重要途徑。
中華民族聲樂藝術(shù)利用大眾傳媒的傳播，能更好的走進人們的生活，贏得廣泛的群眾基礎(chǔ)，被人們所認可和接受。
現(xiàn)代大眾傳媒涵蓋了報紙、廣播等各種形式，每一種傳播媒介的特點都是非常的獨特。
在對中華民族聲樂藝術(shù)傳播的過程中，需要對每一種傳播媒介自身的優(yōu)越性充分的挖掘，將廣大人民群眾的熱情最大限度的激發(fā)出來，以實現(xiàn)最佳的傳播效果，贏得廣大人民群眾的歡迎和喜愛。
雖然，大眾傳媒已經(jīng)成為傳播民族聲樂藝術(shù)的重要渠道，但在傳播的過程中，我們不能為了博人眼球，而一味迎合商業(yè)化的需要，強制向公眾傳播。
而是應(yīng)該通過有效的引導，使大眾傳媒的社會責任感增強，將其先進的正能量的作用充分發(fā)揮出來，不僅向廣大群眾廣泛傳播，同時還要將正能量的民族聲樂文化推向全世界。
2.對大眾健康的審美取向正確引導。
雖然民族聲樂類電視選秀節(jié)目已經(jīng)呈現(xiàn)上升趨勢，但是和流行音樂類電視選秀節(jié)目相比，其上升的數(shù)量還相對較少。
目前，流行音樂類電視選秀節(jié)目正在如火如荼的進行。
各大衛(wèi)視為了獲得更高的收視率，吸引更多的注意，對各類選秀形式，往往在挖空心思的更換。
如2012年浙江衛(wèi)視的《好聲音》，憑借其專業(yè)的導師帶隊和新穎的形式，而贏得了較高的收視率和良好的口碑，將流行音樂類選秀節(jié)目推向新的高潮。
而隨著蓬勃發(fā)展的音樂類電視選秀節(jié)目，巨大的沖擊著我國民族聲樂類電視選秀節(jié)目，甚至影響到中央電視臺權(quán)威的青年歌手大獎賽的發(fā)展。
盡管從收視率來看，江西衛(wèi)視《中國紅歌會》還比較平穩(wěn)，但還是競爭不過流行音樂類節(jié)目的收視率。
所以，必須從整體上規(guī)范電視歌唱選秀節(jié)目，才能促進電視歌唱選秀節(jié)目的健康發(fā)展。
希望通過規(guī)范，促進流行音樂類和民族聲樂類電視節(jié)目的均衡發(fā)展。
保留那些有積極影響的、制作精良的流行音樂類電視節(jié)目，取締那些重復的質(zhì)量差的節(jié)目。
同時，要將現(xiàn)有的民族聲樂類電視選秀節(jié)目的質(zhì)量提升，鼓勵推陳出新，制作更多精良的作品。
讓更多優(yōu)秀的民族聲樂藝術(shù)走進觀眾的視野，以更好的傳播民族聲樂藝術(shù)文化。
3.樹立正確的民族聲樂傳播意識。
首先，我們應(yīng)該對在民族聲樂藝術(shù)中蘊含的價值正確認識，將傳播民族聲樂藝術(shù)作為我們每一個人的神圣使命和光榮職責，對民族聲樂藝術(shù)進行積極的傳播;其次，從更深層次意識到，民族聲樂是中華民族的獨特標識，彰顯了民族特色。
民族聲樂藝術(shù)之所以能夠立足于世界音樂藝術(shù)舞臺的根本，就是其獨具特色的民族性。
而一旦這種民族性喪失，中華民族音樂也就失去了生命和活力。
因此，在對中華民族聲樂藝術(shù)傳播的過程中，我們應(yīng)始終堅持民族聲樂藝術(shù)的民族性，保持民族聲樂藝術(shù)的民族魅力，通過融合流行因素，加以創(chuàng)新，以大眾所喜聞樂見的、新穎的形式呈現(xiàn)出來。
同時，還應(yīng)對全世界各個民族的聲樂藝術(shù)精髓積極主動地吸收，將借鑒其他民族聲樂藝術(shù)和繼承本民族聲樂藝術(shù)的關(guān)系處理好，推動民族聲樂藝術(shù)的進一步發(fā)展，走國際化的道路，與全球化的趨勢相適應(yīng)，使中華民族聲樂藝術(shù)能走向更高的舞臺。
我國民族聲樂藝術(shù)在傳播的過程中，出現(xiàn)了一些問題，面臨著諸多挑戰(zhàn)。
為了走出民族聲樂藝術(shù)傳播中的困境，我們應(yīng)對現(xiàn)代化的傳播媒介充分利用，以更好的促進民族聲樂藝術(shù)的傳播。
我國民族聲樂藝術(shù)是我們民族所特有的，蘊含著厚重的文化內(nèi)涵，唱出了我們心上的歌。
在當今社會趨向多元化發(fā)展的背景下，我們應(yīng)對民族聲樂不斷創(chuàng)新，使其彰顯時代精神和民族特色。
同時，還要營造良好的環(huán)境，以更好的發(fā)展民族聲樂藝術(shù)。
我們每一個人，都應(yīng)樹立正確的民族聲樂傳播意識，使民族聲樂藝術(shù)得到更好的傳承，能受到全世界的矚目。
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電影藝術(shù)鑒賞論文篇十七
電影作為一種藝術(shù)形式，通過聲音、畫面、劇情等元素，將觀眾帶入一個虛擬的世界，讓人們流連忘返。而對于觀眾來說，如何進行藝術(shù)鑒賞更能夠讓他們?nèi)谌腚娪暗那榫持校惺芷渲械拿缹W和情感。在多次觀看電影后，我深感藝術(shù)鑒賞不僅僅是為了愉悅自己，更是一種思考和體會的過程。下面我將從劇情、畫面、演技和音樂四個方面，談一下我個人對電影藝術(shù)鑒賞的體會。
第二段：劇情。
劇情是電影的靈魂，也是觀眾最直接接觸到的部分。好的劇情能夠吸引觀眾的注意力，并且讓人們沉浸其中。在我觀看的一部科幻電影中，劇情引人入勝，它通過對未來世界的設(shè)定和描述，讓觀眾感受到一種前所未有的奇妙和驚喜。電影中的人物形象和情節(jié)運轉(zhuǎn)都與現(xiàn)實生活緊密聯(lián)系，讓觀眾如同穿越時空，與電影角色共同經(jīng)歷冒險和挑戰(zhàn)，這樣的劇情布局讓我沉浸其中，回味無窮。
第三段：畫面。
畫面是電影藝術(shù)的重要組成部分，它通過色彩、構(gòu)圖、攝影等手法，將故事情節(jié)展現(xiàn)在觀眾面前。在一部經(jīng)典的愛情片中，畫面的處理出色，使用了大量的美麗風景和唯美的色彩，讓觀眾仿佛進入了一個水墨畫般的世界。電影中的每一幕都美到讓人心醉，每一張畫面都像是一幅活生生的畫作，讓人們既享受到了美，又感受到了故事的情感。
第四段：演技。
演技是電影藝術(shù)中最為重要的因素之一，好的演員能夠?qū)⒔巧珒?nèi)心世界展現(xiàn)得淋漓盡致，令人信服。在我觀看的一部歷史片中，主演的出色演技讓我印象深刻。演員通過細膩的表情、聲音和動作，刻畫出了復雜而動人的角色形象，讓觀眾在感受到歷史的同時，也感受到了角色的人性和情感。因此，好的演技不僅讓觀眾信服，更能讓他們與角色產(chǎn)生共鳴。
第五段：音樂。
音樂是電影藝術(shù)中不可忽視的部分，它能夠增強電影的氛圍和節(jié)奏，讓觀眾更好地融入電影。在我觀看的一部動作電影中，音樂的運用給電影增添了力量和激情。當動作場景出現(xiàn)時，音樂的強大節(jié)奏和音調(diào)帶給觀眾緊張和刺激；而在悲傷的場景中，音樂的緩慢旋律和柔和音調(diào)令人感到心碎。音樂的恰到好處的運用讓觀眾更好地感受到電影的情感和意義。
總結(jié)。
藝術(shù)鑒賞電影是一種讓觀眾在觀看電影的同時思考與體會的過程。通過對劇情、畫面、演技和音樂等方面的鑒賞，觀眾可以更好地融入電影世界，感受其中的美學和情感。每一部電影都是一次新的藝術(shù)鑒賞的機會，讓觀眾在欣賞中沉浸，體驗其中的樂趣和思考。希望未來能有更多好的電影作品，讓觀眾能夠在觀看中不斷提高藝術(shù)鑒賞能力，享受到電影藝術(shù)帶來的無盡魅力。