需要不斷提升自己的知識和技能，才能適應社會的發(fā)展和變化。寫總結時要注重圍繞主題進行，避免過多的細節(jié)和無關內容。以下是小編為大家整理的一些優(yōu)秀總結范文，供大家參考。
寫字教學論文美術篇一
一、背景：
當前，“節(jié)能降耗、綠色環(huán)?！币殉蔀槭澜绨l(fā)展的方向。幼兒園的美術教育也應與時俱進，順應時代的潮流：節(jié)約環(huán)保，多運用自然生態(tài)的、回歸生活的環(huán)保材料開展有意義的創(chuàng)造性活動。《綱要》中指出：“指導幼兒利用身邊的.物品或廢舊材料，制作玩具，美化幼兒的生活?！庇變簩Υ笄澜缟钪性S多美好事物產生興趣。教師要善于發(fā)現幼兒興趣取向，根據幼兒已有的經驗，選擇相關生活化的材料，組織幼兒開展美術活動，激發(fā)他們創(chuàng)造美的情趣。結合我們這次生活美主題以及入冬以來孩子們服裝上的變化，于是便開設了美術創(chuàng)意活動《帽子大創(chuàng)想》。
二、事件：
寫字教學論文美術篇二
這是由論文的性質決定的，美術教學論文的價值就在于正確地剖析美術教育現象、發(fā)表美術教育教學墳革意見、揭示美術教育、美術教學的本質和規(guī)律。這就要求研究者有開闊的視野、系統(tǒng)的理淪基礎、扎實的實踐經驗、實事求是的治學精神，這樣才能使論文的理論對美術教學實踐具有理論性、系統(tǒng)性、完整性和指導性的意義，才能真正對美術教育事業(yè)的發(fā)展產生積極的影響。
2.2客觀性。
論文的客觀性的要求是與科學性緊密相關的。論文的客觀性要求研究者能一切從實際出發(fā)，全面、周密地考察研究對象，以實事求是的態(tài)度對待調查研究中獲得的數據和資料，因為往往會有某些調研材料與原先的設想、主觀的愿望并不一樣。但作為研究者必須避免一切主觀臆斷、以偏概全以及個人的情感因素，這樣才能從中引出符合實際的研究結論。
2.3創(chuàng)造性。
論文的創(chuàng)造性要求也是由論文的性質決定的。論文的價值在于揭示美術教育領域中的種種本質和規(guī)律，所謂“揭示……本質和規(guī)律”就是要發(fā)現別人尚未發(fā)現的規(guī)律，揭示前人尚未承認的本質。所以，論文的本質就在于突破和創(chuàng)造。也就是說，寫論文是要有勇氣和服識的，不能迷信書本和權威，要敢于向傳統(tǒng)和習慣勢力提出姚戰(zhàn)，要能提出自己的美術教育新思想、新理論、美術教學的新方法，開辟新的研究空間，不斷推動美術教育事業(yè)的發(fā)展。
然而，要在美術教學的某個方面提出一個新的見解，實屬不易，至于要在美術教學領域中有重大發(fā)現或提出帶有全局意義的新觀點、新理論，就更是難上加難。這是因為有創(chuàng)造性的教學研究光有勇氣和膽量是不夠的，還需要系統(tǒng)的`理論知識和扎實的實踐基礎。
寫字教學論文美術篇三
小學生的學習情緒在很大程度上受興趣支配。凡是他們喜愛學的，學習的持久性長，效果也好。寫字和其他事情一樣，思想上是否重視，情緒上是否樂意，其認真、持久的程度是不同的。如果能讓其認識到寫字的重要性，對此產生濃厚的興趣，他們就會不怕艱苦，不覺枯燥，下功夫練好字。因此教師的首要任務就是激發(fā)學生的寫字興趣，使每個人對寫字充滿熱情和信心，讓“要我寫”變成“我要寫”。
在教學中，教師對學生應具有吸引力，即字要讓他們贊嘆和佩服。端正、規(guī)范、美觀的字自然是學習的榜樣，只有這樣，才會使學生產生學習的驅動力，并且以此為努力目標。歷代書法家像王羲之、懷素、孫過庭等都有刻苦練字的動人故事，不妨常常講給孩子們聽聽，使他們在心靈上得到震撼。小學生自尊心很強，自信心卻很脆弱，教師只有給予每個學生鼓勵、溫暖，才能幫助其樹立自信。只要有一點進步，哪怕是一個筆畫，一個字，一次作業(yè)，都要大力表揚，把蛋糕做大。另外，小學生競爭意識強，可適當開展多種活動激發(fā)進取心。對獲獎作品、進步作品進行表彰、展覽，無疑會給學生注入寫字的雞血。指導讓學生掌握寫字的基本要素、關鍵性的技巧，以及寫好字的方法是寫字教學的重要所在。
一、指導觀察。
“察之者尚精，擬之者貴似”。教師要引導學生會觀察田字格中的字，靜心研究字的筆順、間架結構及主筆位置。如獨體字要看準哪一筆在橫中線、豎中線，最關鍵的是哪一筆、最難寫的是哪一筆。
寫字是一個動態(tài)過程，在其間的每一環(huán)節(jié)，每一步驟給學生作示范，讓學生靜觀默察每一筆是否到位，細細體味每一筆的引筆。總之，觀察越仔細，范字在腦中的印象就越深，“眼”中字就會變成“心”中字。隨著眼力的'提高，寫出的字就能準確、順當、美觀。
二、指導臨描。
寫好筆畫是寫好字的基礎。臨寫時指導學生先學會六種基本筆畫及其在不同位置上的變化形狀。注意筆畫的長短、輕重、粗細、斜正、曲直、起筆和收筆的方圓、藏露，運筆的快慢。初寫時，學生難于掌握結構，可讓學生先看著范字進行模仿運筆，再在課本上進行筆順描紅，然后用半透明紙“蒙”在田字格上照著一筆一畫的描摹，這樣，經過反復練習，學生就能獲得較豐富的感性認識。
但一味地描會造成依賴性，一旦脫離范字就會走樣。因此在寫字教學中就得“臨描結合”，在描寫的基礎上引導學生觀察描寫的生字，掌握結構特點，位置擺放。隨后臨寫，教師巡回指導，必要時可“下水指導”，手把手教，讓學生找到手感。
三、指導找規(guī)律。
漢字是方塊字。雖然每個字各有特點，但也有共同點，有規(guī)律可循。寫好字必須指導學生善于發(fā)現規(guī)律，并運用規(guī)律舉一反三。如左右結構的要左窄右寬；上下結構的字下半部分要穩(wěn)，要托住上面等等。這樣經過指導，讓學生聞一知十，從而培養(yǎng)學生的寫字遷移能力。
四、指導品析。
規(guī)范的訓練能使學生掌握正確的書寫方法。只有經過多次強化練習才能形成熟練的技能，找到寫好字的真正感覺。寫字是一項長期的訓練，只有反復指導，反復練習，才能為學生夯實基礎。同時更要注意個別反復強化，持之以恒。不過，單一的練習會使學生感到枯燥，因而應采取多種方法強化，從不同角度達到殊途同歸的目的，使學生真正心領神會。
寫字是一門學問，更是一門藝術，只要遵循規(guī)律，嚴格要求，學生的字定會日漸進步。
寫字教學論文美術篇四
摘要：隨著國家對教育事業(yè)發(fā)展的日益重視，素質教育的崛起令我國中學階段的教學質量有了質的飛躍。對于中學美術教學而言，現代教學模式以及教學理念的改換對于提升教學質量有著積極的影響，尤其是對學生現代繪畫藝術創(chuàng)新意識的培養(yǎng)，使得中學美術教學的過程充滿了藝術氣息。本文以我國中學美術教學的現狀為研究基點，分別從中學美術教學需要現代繪畫藝術創(chuàng)新意識的渲染、現代繪畫藝術創(chuàng)新意識在中學美術教學中滲透的意義兩方面，對中學美術教學中現代繪畫藝術創(chuàng)新意識的融入進行了細致的分析與探討，希望能夠進一步提高我國中學美術教學的質量，推動我國中學美術教學的發(fā)展。
在過去很長的一段時期，由于學校教育追求教學成績，我國中學美術教學一直處于較為不明顯的位置。作為中學教學課程體系中最無存在感的學科之一，各個學校美術教學的教學質量參差不齊，該學科的教學成果在很大程度上取決于美術教師自身的美術知識、藝術理論的掌握程度以及藝術素養(yǎng)等等，絕大多數的教師在教學過程中采用的是單一式傳承教學模式，這種教學模式對于美術等藝術類的學科教學而言，缺乏一種藝術教育的靈性。
自從國家推行素質教育策略以來，各教育機構都在朝著素質教育的方向努力?，F階段，我國中學美術教學在國家全面發(fā)展素質教育的背景下，極力改進美術教學的總體質量。從其教學成果來看，在現代中學教育體系發(fā)展的帶動下，學生能夠充分理解一些最基本的美術技能以及美術知識[1]。我國中學美術教學的課堂中存在一種普遍的現象，那就是教師試圖通過傳統(tǒng)模式下的教學方法來推進中學美術教學，將學生繪畫技能的培養(yǎng)放在了首位，忽視了學生對美術藝術的審美以及興趣的培養(yǎng)，這就給中學階段的美術教育埋下了隱患。
通過對我國過去一段時期以及當前中學美術教學狀況的分析，可以更清楚地了解到，雖然中學美術教學的成績較以往有所改善，但其中仍存在一定的問題亟待解決。其中，最重要的一個問題便是，在美術教學的過程中，美術專業(yè)教師傳承知識本身的同時缺乏培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識的環(huán)節(jié)，這樣就導致中學美術教學中藝術靈魂的缺失，換句話說，就是當前的中學美術教育模式不能吸引學生來投入地學習美術藝術，而僅僅是泛泛了解美術。這對于我國整個教學體系的完整構建極為不利，同時，也無益于學生藝術素養(yǎng)的提升。
藝術素養(yǎng)并非人人都具備，同樣，現代繪畫藝術創(chuàng)新意識的強弱也因人而異，因此，對于中學美術教學而言，作為課堂教學的主導一方，專業(yè)的美術教師要能夠用自身的藝術素養(yǎng)來激發(fā)學生對美術藝術本身的興趣，進而才能將美術技能以及專業(yè)知識等內容更順暢地傳承給中學生。同時，在興趣的導向下，中學生對于美術這門學科的認知也會有所提升，比以往更能融入美術的學習氛圍中。
1.在中學美術教學中融入現代繪畫藝術創(chuàng)新意識的前提條件。
(1)中學專業(yè)教師美術藝術素養(yǎng)的提升提升教師本身的美術藝術素養(yǎng)是培養(yǎng)具備創(chuàng)新意識的中學生的重要前提。在實踐過程中，我國從事中學美術教學的專業(yè)美術教師在以往也做了諸多探索，深深意識到創(chuàng)新意識對于美術教學的重要性。教師自身的藝術素養(yǎng)與藝術理論的認知及其對美術藝術的鑒賞能力息息相關。有的美術教師盡管在教學過程中能夠將美術專業(yè)的知識點與理論知識教授給學生，但由于其自身藝術素養(yǎng)的缺失，往往就會在教學過程中給學生留有一種枯燥、機械的印象，這對于日后教學十分不利。所以，作為美術學科的專業(yè)教師要首先從自身的教學能力、對美術藝術的鑒賞能力、分析能力等方面來提升本身的美術藝術素養(yǎng)，進而在教授學生的過程中，也能夠充滿強烈的藝術感染力[1]。(2)學生對美術學科有著強烈的興趣中學美術教師自身美術藝術素養(yǎng)的提升對于美術教學能起到一定的作用，與此同時，學生對美術學科的興趣也極為關鍵。素質教育要求教師能夠通過一定的教學策略來調動學生學習的積極性，從而提升學科教學的有效性。這對于中學美術教學而言同樣適用，教師要以興趣導向式的教學模式來進行美術教學，并且將現代繪畫藝術中的創(chuàng)新意識滲透在教學的過程之中，與教學實踐有機地融合在一起，讓學生感知到美術這門藝術的靈性。中學美術教育的首要任務是讓學生形成對美術這一學科的學習興趣，為他們將來的全面發(fā)展和終身學習打下良好的基礎。從生活中來看，藝術之美是無處不在的。生活當中存在著各種形式的美，要想發(fā)掘并認知這種美，以及提高學生的審美能力，從小就應該給學生創(chuàng)造一個良好的學習氛圍、學習環(huán)境和優(yōu)越的學習條件，使學生對美術教育有一個正確的認識[2]。
2.現代繪畫藝術創(chuàng)新意識的融入，促使中學美術教學朝向素質化方向發(fā)展。
在現代繪畫藝術的領域中，很多中國畫家在繼承傳統(tǒng)繪畫藝術的同時，為了使得繪畫創(chuàng)作更為完美，融入了很多國內外的新興藝術風格，進而創(chuàng)造出自己獨特的繪畫藝術特性，令作品活靈活現。從中學美術教學的角度來看，將現代繪畫藝術創(chuàng)新意識融入到教學的過程中，實質上就是在專業(yè)教師的引導下，激發(fā)學生個性化的美術創(chuàng)作激情，教育學生不拘泥于形式，仔細體察自身對美術藝術的獨特感覺，尤其是對于青春期的中學生而言，每個人的藝術感覺可能都會有所不同。
三、現代繪畫藝術創(chuàng)新意識在中學美術。
教學中滲透的意義對于中學美術教學而言，對學生進行現代繪畫藝術創(chuàng)新意識的培養(yǎng)需要循序漸進，既不能忽視繪畫藝術的創(chuàng)新性又不能過于強調美術藝術的創(chuàng)新，教師要能夠把握其中的內涵價值所在。探究現代繪畫藝術中的創(chuàng)新意識對于學生進行美術作品的創(chuàng)作十分重要，如若大部分學生都能夠領悟到美術中的藝術內涵，那么現代中學美術教育的質量就會理所當然地提升上來了。
1.現代繪畫藝術及其創(chuàng)新意識。
(1)現代繪畫藝術概述現代繪畫藝術，顧名思義，就是在現代藝術氛圍中滋生出來的繪畫作品，而且，相對于傳統(tǒng)的繪畫藝術而言，現代繪畫藝術與生活的關系較為密切。通過對現代繪畫藝術的觀察可知，很多繪畫藝術作品中都存在中西方美術藝術文化的影子，而且，經歷了漫長的歷史時期文化的渲染，以及社會變革的影響，使得現代繪畫藝術本身有著較為獨特的味道，其中不乏一些創(chuàng)新的內容[3]。繪畫藝術創(chuàng)新，是繪畫藝術家們所追求的最高境界，可以看到，即使是同一個藝術家，他在不同時期所創(chuàng)作的繪畫藝術風格也都不盡相同。(2)現代繪畫藝術的特征從總體情況來看，現代繪畫藝術有著幾個較為明顯的特征，其中，最為突出的一個特征便是現代繪畫藝術中所潛藏的藝術精神以及創(chuàng)作理念幾乎徹底顛覆了傳統(tǒng)的美術藝術，這也是代表著一個時代的藝術者對于珍視現代美術藝術的態(tài)度。從傳統(tǒng)繪畫藝術與現代繪畫藝術的差別來看，后者忽略了對畫面物體本身的形象性勾勒，轉而表現繪畫藝術所能給人們帶來的視覺感受[4]。絕大多數藝術形式都是較為抽象且充滿美感的，只不過人們對藝術本身的認知與領悟能力存在差別，所以，對同一藝術作品的感受就有所不同。(3)探究現代繪畫藝術領域中的創(chuàng)新意識通常情況下，我們在研究現代繪畫藝術時，難免要關注它背后獨特的創(chuàng)新意識。從現代繪畫藝術作品中，一個具備基本鑒賞能力的人，能夠從作品中體會到創(chuàng)作者在繪畫的過程中所具有的獨特創(chuàng)新意識。在現代繪畫藝術的烘托下，將創(chuàng)作者的創(chuàng)新意識也傳達出來了。事實上，現代繪畫藝術與人們的生活有著千絲萬縷的聯系，但它又高于生活。一個致力于現代繪畫藝術創(chuàng)作的文藝工作者往往會通過較為激烈的手段來強調藝術本身的獨立性，在現代社會的'喧囂中，找尋藝術氛圍中的片刻寧靜。
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寫字教學論文美術篇五
繪畫、工藝美術、建筑藝術及雕塑等都屬于美術的范疇，但普遍為人所知的美術大多是繪畫，而美術又通常被人們稱為造型藝術或是視覺藝術。美術教學便是在美術逐漸為更多人所知道，越來越多的人對美術感興趣的趨勢下所產生的，尤其是在21世紀中美術已經作為一門重要的課程出現在小學課堂上，而這就奠定了美術教學方法的重要性。創(chuàng)新指的是以現有的思維模式提出與別人或是已有知識不同的見解，之后在特定的環(huán)境中利用現有的知識和物質為滿足社會需求而改進或創(chuàng)造出新的事物，而且還可以獲得一點有益效果的行為。所謂創(chuàng)新能力便是不斷提供具有經濟、社會和生態(tài)價值的新思想、新理論和新發(fā)明在技術和各種活動領域中的能力，現代經濟競爭的核心便是創(chuàng)新能力的競爭。
二、中等職業(yè)學校美術教學中學生創(chuàng)新能力培養(yǎng)過程所面臨的問題。
在教育行業(yè)中，不論是中等職業(yè)學校還是普通全日制學校，由于長期以來的教育模式所形成的固定思維讓教育者認為，只有學好了專業(yè)知識以及各項文化課知識才是以后維持生活的硬道理。然而，隨著素質教育的普遍推崇，學生文化知識過硬而其他方面的能力薄弱在工作過程中遇到的挫折，使得學校意識到美術教育對學生的重要性。以下便是中職院校美術教學中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)所面臨的主要問題：一是美術教師缺乏應有的教育創(chuàng)新能力方法。大部分教師在進行教學時，都習慣了以自己為主體，學生被動接受知識的模式，而忽略了用以學生為主體的以人為本的教學理念去引導學生開拓自己的思維，豐富學生的想象力，這種教學模式壓抑了教師自身的創(chuàng)新能力，也使得學生的創(chuàng)新能力得不到發(fā)展。二是學生自身創(chuàng)新思維能力的缺乏。在美術教學中，學生自身的創(chuàng)新思維能力和豐富的想象力是培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的基礎。由于長期以來的固有模式，學生沒有受到正確的引導，這使得學生的創(chuàng)新思維能力發(fā)展受到一定的阻礙。三是美術教學時太過側重寫實能力。在美術教學時，教師依然注重學生寫實能力的培養(yǎng)，他們覺得只要能夠按照模板來進行事物的描述即可，這在一定程度上禁錮了學生自我發(fā)揮的空間，使得創(chuàng)新能力得不到發(fā)展。
三、如何有效提高中職院校美術教學中學生的創(chuàng)新能力。
（一）讓教師的創(chuàng)新能力得以發(fā)展，推進新的創(chuàng)新思維形式的美術教學方法。
在新的教育模式中，教師是整個教學活動的主要實施者，也是學生學習的引導者，教師對學生美術教學中創(chuàng)新能力的培養(yǎng)是起積極作用的。因此，對中職院校美術教學來說，只有教師自身的創(chuàng)新思維能力及審美能力有了提高，才能夠引導學生挖掘自身的創(chuàng)新潛能。教師創(chuàng)新思維能力的培養(yǎng)還可以通過教師之間建立專門的溝通交流平臺來實現，一個人的力量也許是薄弱的，但是一群人的力量絕對是強大的。教師之間有任何的美術資源都可以及時共享，互相之間可以對審美觀念以及美術教學方法進行探討，如此便可以開拓自己的視野，提高自身的創(chuàng)新思維能力以及邏輯思維能力。
（二）讓學生的實踐能力得以提升，從而提高創(chuàng)新思維能力。
對中職院校而言，美術教學特別注重實踐、注重鑒賞，要想提高學生的創(chuàng)新思維能力就需要先提高學生的實踐能力和鑒賞能力。視野眼界開闊了，在進行美術的學習時腦海中便有了更多的美術素材，而這些都對學生學習美術時所需要的創(chuàng)新思維能力及想象力有極大的促進作用。
（三）完善中職美術教學中的教學體系。
按照規(guī)范化、科學性又有條理性的美術教學體系來進行美術教學活動，可以避免教師以往的只根據標準與干凈與否來評價學生作品時出現的打擊學生學習的積極性問題。這種規(guī)范的教學體系主要是以學生為主體，對待學生時因人而異，對每個學生的作品都有公平的點評，根據每個學生的特性來進行專門的引導教育。這樣即可培養(yǎng)學生學習美術時的創(chuàng)新能力，還可以提高學生對美術的寫實能力。
綜上所述，通過對中職美術教學中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)過程中所面臨的主要問題及針對這些問題應該采取的手段的論述，可以知道在中職院校中，學生美術學習時要想保證創(chuàng)新能力得到一定的提高，就需要先保證教學是以學生為主體而展開的，在學生美術學習時，不能一味地批評，要懂得從他們的作品中尋找優(yōu)點來進行講述，之后再提出整個作品的美中不足之處，如此才可使得學生的創(chuàng)新能力不被抑制。
參考文獻：
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寫字教學論文美術篇六
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教學。
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為兒童創(chuàng)造開放的教學空間，讓學生在美術學習中尋找快樂、體驗快樂、獲得快樂；繪畫是每個孩子抒發(fā)自己情感最直接的途徑之一，美術課是孩子們感情交流的重要場所；讓學生在美術課堂中感受快樂是培養(yǎng)孩子審美能力、想象能力、體驗成功的關鍵。
開放教學；情感交流；和諧愉快；生動活潑；自由評價。
如何在現代教育理念指導下，開發(fā)課堂教學的生命潛力，創(chuàng)造充滿活力的課堂教學實踐？近年來，我們以“自主探究教學方式”的課題研究為突破口，走出封閉、單一的課堂，創(chuàng)設開放的充滿活力的課堂，真正把學習的主動權交給學生，使學生在課堂中個性發(fā)展。
一、開放的課堂為師生共同創(chuàng)造一種和諧愉快的的氣氛。
在我多年的教育實踐中體會到，教師掌握人際關系的水平與學生的學習成績、學習態(tài)度及在校行為等均有直接關系。教師必須能夠以最大的熱情和愛心對待所有從事的工作，才能在教學中關愛學生，理解學生。在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態(tài)度，教師的愛最具有吸引力，它能激發(fā)兒童的學習熱情，兒童的學習動力常產生于對教師的眷戀。兒童常因喜歡老師愿意參加美術活動，因為喜歡老師而變得守紀律和聽話，他們愿意積極配合教師進行教學活動。因此，情感交流在教學中占十分重要的地位。
教師與學生的接近度直接影響情感交流，教師與學生的距離的縮短，以及師生面對面機會的增多可以增進學生參與課堂活動的機會。因此，教師應該經常置身于學生中間，利用自己和學生的空間接近度，促使學生的態(tài)度和行為表現更積極主動，因為教師的靠近會被學生看作是對他們的喜愛、贊同和友好。教師如果習慣走在學生中間講課，與他們一起動手實踐，以他們中的一員的身份參與活動之中，就會縮短師生之間的距離，增加和諧溫暖的氣氛，也會提高教師的作用和加深教師的影響。
在教學中，教師的姿勢、動作受個人風格、氣質的影響。反映在教學中，吸引學生的情況是教師的姿態(tài)親切、謙和，對兒童的行為舉止以手勢、眼神來暗示，以面部表情來表示贊同和反對，這比嚴格的管理和申斥效果更加。一般來說，微笑可以造成一種融洽和諧的課堂氣氛，能起到提高學生的活動積極性和學習成績的作用。在自由活動的課堂上，教師的姿勢和動作更不拘形式，在與學生的接觸中，一對一的教學更能激發(fā)學生的積極性，因此，兒童通常更喜歡接觸，它勝于口頭或目光交流。接觸是課堂交流的一個自然部分。
教師上課時的著裝和儀表應質樸大方、整潔素雅，避免慵懶或過于修飾。教師的外表舉止若具有吸引力，就容易受學生歡迎和尊敬，便于與學生接近和交流。
開放性教育還十分注重尊重學生，尊重他們的藝術創(chuàng)作。能夠尊重自己內在價值的教師也會十分尊重學生，對于兒童的創(chuàng)造給予保護和鼓勵。兒童們年齡雖小也都有自尊，教學中只有了解學生，了解學生的想法和意圖，才能恰當地提出建議和給予合適的幫助。教師應避免以個人的好惡進行作業(yè)評價，為此教師必須努力提高個人的專業(yè)素養(yǎng)，使自己眼界開闊、知識淵博，掌握多元文化藝術知識，只有這樣，在教學中才能有更大的包容心，幫助各色各樣的學生發(fā)展自己。
二、開放的課堂為學生創(chuàng)設自由生動活潑的學習空間使學生自主發(fā)展。
教學中，教師要不失時機有計劃地巧妙設疑，置疑，創(chuàng)設問題情景，為學生創(chuàng)設自由生動活潑的學習空間，讓學生進行交流，使學生不僅僅是學習者，欣賞者，模仿者，而且與教師共同面對問題情景，解決問題，成為講授者，表演者，創(chuàng)造者。美術教學也必須在一種氛圍中，一種文化中才可能進行。如果學生由頭至尾都不能走進你的思路，那么美術教學就難以繼續(xù)下去。
我在上《我們的田野》一課時，先是讓同學們閉上眼睛聆聽一首“我們的田野”歌曲，讓學生感受那無邊的田野、美麗的土地、藍色的群山、飛翔的雄鷹等帶來得美感。聽完后，學生們都爭著搶著說出自己的感受：老師我看到了金黃金黃的麥穗了；老師我聞到了花香；老師我看到我的爺爺正在田里干活（因為他的爺爺是在農村）……這時我在黑板上出示了一幅超大表現田野的背景圖，告訴學生我們要把將剛才你聽到的、想到的、感受到的景物和人物都畫出來，然后用剪刀剪下粘貼到黑板上的田野中。這時的學生們早已按耐不住自己的愉悅心情急著想把自己的作品第一個貼在前面。毫無疑問，對教師來說，善于為學生營造寬松愉悅的學習氛圍，甚至比淵博的學識更為重要。課堂效率的高低，直接決定著課業(yè)負擔的輕重，決定著學生課外活動時間和空間的拓展。
《畫紙轉轉轉》一課中，采用了集體無主題的繪畫方式：每組第一位學生在紙上畫上自己喜歡的簡單圖形，到了規(guī)定時間后，無論完成與否，把自己的作品傳給后一位同學，那到前一位作品的同學觀察后，根據自己的理解和想法，繼續(xù)學完成作業(yè)；同樣在規(guī)定時間里，在把作品傳給后一位同學，如此循環(huán)，直到作業(yè)完成。學生對集體完成的形象和突出的色彩感到興奮和愉悅。采用這種接力游戲不僅給學生創(chuàng)設了自由、活潑的創(chuàng)作空間，也調動了學生學習積極性，分享了學習成果的快樂，提高了學習效率。
《靈巧的手》一課，在進行手偶游戲時，在學生已按奈不住自己可以創(chuàng)造奇妙的手偶形象的激動心情時，我便讓學生上臺表演，有的學生做出了各種小動物的形象。如：穿裙子的小女孩，鴕鳥，蝸牛，長頸鹿，大灰狼……還有的學生積極思維，做出了各種“百花齊放”，真讓人贊嘆不已，我也及時地參與其中，教師的一句肯定話語，同時讓學生們的創(chuàng)造力有了進一步地發(fā)揮，有理由相信，在以后的活動中，學生會逐漸學會自己運用創(chuàng)造的策略進行更高水平的創(chuàng)造。
時代的發(fā)展，新的課程觀為21世紀的美術教育，在教材內容的選擇、拓展和組織形式上提供廣泛的空間和新的可能性，因此我在美術教學的表現形式上突出了選擇性，使每個學生都能自由的選擇自己感興趣的表現方式，都能突出自己的閃光點，都能獲得成功。如在《小紙船的夢》的教學中，我把制作立體場景作為重點，因此為使學生對生活中很普遍的、合理存在的遮擋現象有初步的認識，促進學生有意識地注意觀察和表現遮擋關系。我在導入上直接切入遮擋現象讓學生觀察，讓學生說出自己直觀的感受，老師點出這種現象在美術中叫遮擋關系。啟發(fā)學生說出身邊的遮擋現象。在制作中，我讓學生說出可以用幾種形式表現主題。學生說出可用繪畫、紙工、泥工等形式去表現。學生準備了不同的材料，選擇自己感興趣的表現形式，發(fā)揮自己的創(chuàng)作特長。使學生在選擇中有了興趣，在選擇中有了自信，在選擇中也就有了表現的欲望與沖動。從學生畫出的、剪貼出的、泥捏出的合理有遮擋關系的景象，你就會發(fā)現學生對生活的創(chuàng)作熱情，展示自我的激情，創(chuàng)作美好未來的豪情。因此，開放性、選擇性的學習給每一個學生創(chuàng)設了成功的機會和希望。
四、開放的課堂為學生提供更多的現代化教學手段拓展學生的視野。
由于現代科學技術發(fā)展很快，在教學中我通過電腦網絡、收集資料、參觀訪問等方式進行教學，使學生大量接觸美術作品，拓展其藝術視野，吸收時代信息和多元美術的藝術觀念，印發(fā)學生思維的活躍和思想的深度。在《歡騰的大西北》這一單元，我給學生布置了課前作業(yè)：發(fā)動同學收集有關青海、江南寧夏等地的資料——照片、圖片、畫冊、郵票等。那天上課前，我剛跨進教室，孩子們嘩地全圍了過來，他們紛紛遞過來找來的資料，有圖片的、有文字的，他們有的相互交流，還有的學生迫不及待的向我講起了青海的故事。看著他們那快樂的神情，我知道他們這一課有許多內容畫了。通過網絡、圖書等手段，孩子們不僅找到了有關資料，也找到了學習的快樂，豐富了知識，激發(fā)了學生探求知識的欲望，都躍躍欲試的用不同的形式表現自己最感興趣的畫面。利用現代化教學手段，不僅拓展學生的視，同時也激發(fā)了學生對祖國大西北的熱情，增強了熱愛祖國的大好河山的意識。
《郵票設計》、《賀卡設計》、《重復與組合》這幾節(jié)設計課，我充分利用電腦網絡的優(yōu)勢，使之成為學生美術欣賞、獲得視覺資料的得力工具。由于學生占有資料充分，吸收了當代大量的嶄新信息，拓展了藝術視野，學生的設計思路開拓、思維活躍，而且學生還能在電腦上進行創(chuàng)作。如在電腦上設計的郵票《奇妙世界》、《奧運會》，利用電腦的特殊功能設計的重復與組合的作品《鄉(xiāng)村》、《美麗的白天鵝》等他們設計的作品都呈現出表現內容、手法、形勢、風格的豐富與多樣的效果。
五、開放的課堂為學生創(chuàng)設自由評價自我表現的舞臺培養(yǎng)學生能力。
因此，只有創(chuàng)造開放的課堂，才能使學生獲得個性發(fā)展的空間，課堂才會因此而多彩并充滿活力。
寫字教學論文美術篇七
活用美術語言，提高課堂效率。
摘要：新的美術教材都加入了美術語言方面的內容，在新課標下，也強調了“造型表現”領域的學習活動。教學應體現美術語言的魅力，提高課堂效率。
一、認識語言，感受語言。
低段的學生，教師知道他們沒有豐富的，漂亮的詞匯，在上美術課時便更難以用一定的語言來解釋一幅畫。畫中的造型以及色彩的運用都必須由學生自己去感受、去領悟?；蛟S結果學生會說：“老師，我能感受到畫者的心情和想表達的意境，但我不能用自己的語言來概括?！边@便是學生真正的感受。可惜，我們現在的教師卻在給學生作著一些盲目的定義，比方說，教師會告訴學生，“紅色”是熱情、祝福、勇敢；“黑色”是罪惡、恐怖、邪惡；“直線”使人感到剛強；“曲線”使人感到柔美……于是學生便機械地記牢了這些美術語言，殊不知任何色彩或者形象在不同的環(huán)境下會產生不同的效應。如果一地鮮紅的血，那是熱情、祝福嗎？如果一次晚宴，某人穿了一身黑色服飾，那一定是罪惡、邪惡嗎？如果一塊橫幅筆直掛在墻上，那是剛強嗎？如果一根生銹的鋼絲扭曲在一邊，這還柔美嗎？盲目給學生下一定的美術定義，只會讓他們去死記硬套，真正的美術語言它具有無窮的魅力，讓學生產生任何的聯想和感受。
那么，如何引導學生去感受美術語言呢？
1.依托作品，領略魅力。
【案例1】在教學《小小建筑師》一課時，我讓學生先上網去找我們中國以及國外的一些不同的材料建筑。有些學生找到了北京奧運館那個“鳥巢”般的建筑，學生被這些各式各樣的建筑驚呆了，原來房子還可以造得這樣漂亮，有這么多類型??！隨后的課堂上，我再讓學生去試著“造房子”,此刻學生的想象力也開闊了，打開了局限性，不再是平時看到的一些方方正正的房子。有了自己的思想，也學會了試著創(chuàng)作。
2.積極參與，動之以情。
【案例2】《風兒吹過》一課對小學生來說，覺得有點無從下手。風，看不見，摸不著，要在美術作品中如何來表現呢？我教學生將風和周圍的事物進行聯系和對比，并自己親手來制造風。有些學生說電風扇，有些說吹風機，有些說空調等等制造風的方法。并讓學生講了很多關于風的句子，風的類型，以及在風作用下的效果等。有了這些基礎，學生表現風的時候不再是那么空洞。學生還感覺到，原來風是這樣來的，風還能有這些效果，風也能帶來那么大的危害等。學生了解了風的知識，也感受到了風的.魅力，興趣被調動了，學習起來就更方便。
3.給予機會，開發(fā)想象。
學生用手指，繪畫出了各種各樣的物體。雖然沒有畫得那么形象但也有一點神似。指紋的肌理，手指的韻律，繪畫的表情，這些都能讓學生更深入地去理解美術語言，也學會用各種方式去表達更多的美術語言。真正體會“肌理和韻律”.
二、讀懂語言，表達語言。
學生感受到了美術語言的魅力之外，還要去更深入地讀懂，并運用美術語言來表達。
1.展示個性，體現真實。
【案例4】在給高年級上一節(jié)外國繪畫欣賞時，學生看了《星夜》這幅畫，都不解地問我：“老師，為什么梵高要這樣來表現星夜？”“一點都不像，卻那么有名?！薄耙耶嬓且梗医^對畫一顆顆的繁星點點。”再看孫恒俊的《滿湖曲折》，學生問“:老師，怎么就幾根線條呢？”“我覺得他畫得不夠生動！”面對這些方式的表現畫，學生提出的疑問是他們這個年齡段所應該有的。面對這些疑問，我告訴學生說：“在面對同一景點同一事物時，不同的人就會有不同的感受，這主要取決于作者對大自然的不同感受與當時的心境?？梢酝ㄟ^任何的線條和色彩把自己當時的心情告訴別人，讓看畫的人用心去體會你當時的心情，想象當時的情景，這也是一種很好的表達方法?！?BR> 2.開發(fā)潛力，肯定創(chuàng)意。
【案例5】在教學《奇妙的字母》這節(jié)課時，我讓學生自己來想象26個字母，學生的聯想讓我為之吃驚，有人想到“云”是交警的手勢，“允”是爺爺的釣魚鉤，兩個“雜”是正在爭斗的兩條蟒蛇等等，更讓我佩服的是，學生在一張紙上畫了山，畫了太陽，畫了天空，他說，那就是太陽下山（上山）時的“匝”.他用一個字構成了一幅完整的圖畫。課堂的實效性就這樣體現了！
在美術課上，要求教師能抓住美術語言這個最基本的元素，我想，這對學生各方面的發(fā)展都將起到積極的促進作用。全面提升了學生的綜合素質，這也是我們美術課最具有價值的體現。
（作者單位浙江省杭州市蕭山區(qū)瓜瀝鎮(zhèn)坎山小學）。
寫字教學論文美術篇八
內容摘要：作為美術院校本科階段重要的一個教學環(huán)節(jié)，基礎教學對學生基本能力和素質的培養(yǎng)至關重要。必須把素質教育滲透到基礎教學的過程中，讓學生各方面素質相互促進、協調發(fā)展，使學生的綜合素質和能力得到全面提高。
關鍵詞：美術院?；A教學素質教育。
近年來，隨著招生規(guī)模的不斷擴大，美術院校的學生專業(yè)素質呈現出下降趨勢。因為現在的學生入學前大多只經過美術補習班、考前強化班等短、平、快的專業(yè)培訓。不過，我們現在不必用傳統(tǒng)的價值標準來衡量學生素質的高低。從整體情況看，學生的素質發(fā)生了結構性變化。在強調素質教育的今天，如何發(fā)揮基礎教學在美術院校素質教育中的作用，讓學生各方面素質相互促進、協調發(fā)展，全面提升美術院校人才培養(yǎng)質量是值得我們思考的問題。
1.培養(yǎng)造型能力，打好專業(yè)基礎。
培養(yǎng)造型能力，掌握基本技能，打好專業(yè)基礎是美術院校的基本功能，也是美術院?；A教學的主要任務。
近幾年美術院校生源質量下降是大家有目共睹的，原因源于多方面。其中一個是入學動機因素?，F在為數不少的學生報考美術院校并不是發(fā)自內心真正喜歡美術，而是由于文化課欠佳或是迫于家長的選擇，這也影響到他們入學后的學習心態(tài)。另一個因素是學生在入學前的基礎訓練是一種應試的訓練，是不完整的、不系統(tǒng)的。因此在教學上要由淺入深、由表及里，讓學生有一個逐步適應的過程。
當前美術院校的教師對基礎教學的認識有兩種大的傾向：一種是傳統(tǒng)的教學觀念，認為無論什么專業(yè)，只有素描、色彩等基礎訓練才是最重要的，只有練好了基本功才能搞好創(chuàng)作；另一種是新的教學主張，認為基礎教學應與國際接軌，應強調個性化教學，有些專業(yè)甚至可以取消素描課。
筆者認為，前一種看法是對基本功的片面理解，認為學生在低年級的主要任務只是素描、色彩等基礎的訓練，只有到高年級才有必要去進行創(chuàng)作、研究，去尋找自己的個性。于是在基礎教學中按相同的模式和套路進行單一的基礎訓練，忽視專業(yè)的特點與區(qū)別，造成基礎教學與各專業(yè)的創(chuàng)作相互脫節(jié)，違背了基礎為專業(yè)服務的目的；后一種看法則不結合中國教育的現狀，盲目模仿國外的教學模式，過早地強調結合專業(yè)，過分地強調藝術個性在基礎階段的張揚，忽視了基礎教學的功能，從而削弱了必需的基本功的訓練。
在當今高等美術教育大發(fā)展的背景下，美術院校本科階段應遵循“厚基礎，寬口徑”的模式。要真正做到“厚基礎，寬口徑”，必須從本科基礎教學質量抓起。現在的基礎教學既不應該是只強調素描、色彩等單一、狹隘的基礎訓練，而忽視基礎與專業(yè)的銜接，也不應該因過分強調藝術個性的張揚而削弱必需的基本功的訓練。不同學科、專業(yè)對基礎有不同的要求，但造型藝術有它自身的科學性和規(guī)律性。這就要求基礎教學應從整體上進一步優(yōu)化課程結構，加強各學科基礎課程之間的互相協調和滲透，擴大知識的覆蓋面，增加課程的綜合性和實用性。即應在傳統(tǒng)教學的基礎上進行改進和拓展，找出基礎教學中不同專業(yè)之間的共性與個性的關系，使學生擁有的專業(yè)基礎知識適應不同專業(yè)發(fā)展的需要。這樣，學生在掌握造型基本技能的同時，又具備了寬泛的專業(yè)基礎。
2.培養(yǎng)審美能力，提高藝術修養(yǎng)。
基礎教學另一個重要任務是，注重對學生藝術審美能力的培養(yǎng)和訓練。藝術審美能力是指對藝術美的感受、想象和鑒賞能力。這里的“美”是指廣義的“美”。諸如靜物的有機組合、人物動態(tài)的生動自然、色彩關系的合理表達、造型語言的個性化表現等等都是“美”的內容。藝術造型是一個感受生命、感受形式、感受畫面和感受意境的過程。在具體的教學環(huán)節(jié)中既要注重對客觀規(guī)律的認識，又要注重對藝術審美意識的培養(yǎng)。對藝術審美意識的培養(yǎng)和訓練，直接關系到學生對藝術表現規(guī)律的理解。
“人們不可能僅憑掌握一點技法就能提高自己的藝術修養(yǎng)，除了掌握技法外，還必須熟悉藝術發(fā)展歷史，具有欣賞藝術的趣味和評價藝術的洞察力?！盵1]低年級學生除了學習造型技法，還應該全面了解藝術史。基礎訓練是一種綜合能力的訓練，不但有技能、藝術思維方面的，還有人文素質方面的。如果在基礎教學中將藝術史與專業(yè)基礎課緊密結合，讓藝術史生動起來，讓藝術史成為活的參照，就會幫助學生藝術地感覺、科學地思考。
3.培養(yǎng)創(chuàng)新能力，適應社會需求。
美術院校培養(yǎng)學生的最終目標是培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，讓學生學以致用，適應社會需求，為整個社會的建設和提高人們的生活質量服務。
要培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，在基礎教學中就要把握好基礎訓練與創(chuàng)造性思維二者之間的關系。因為基礎訓練與創(chuàng)造性思維之間的關系是相輔相成的。嚴格、科學的基礎訓練有助于創(chuàng)造性思維的良性開發(fā)。所以基礎教學既要突出其實用性與針對性，又要倡導基礎與創(chuàng)作的銜接，促進基礎與創(chuàng)作的互動。這樣，基礎教學就不再停留在過去簡單、狹隘的層面上，不再死板、不再教條。經過嚴格和科學的基礎訓練，學生在具備基本的觀察能力、造型能力和審美能力后，逐步提高其應變能力、思維能力和創(chuàng)造能力，在未來的藝術創(chuàng)作中靈活運用和發(fā)揮，使學生的創(chuàng)新能力和實踐能力得到實質性的提高。這也是素質教育的重點所在。
通常所說的人的素質包括幾個方面——思想道德素質、文化素質、專業(yè)素質和心理素質。隨著高等教育的不斷改革和發(fā)展，我們對素質教育的認識也在不斷升華。
“素質教育的本質是促進學生全面發(fā)展”。[2]因為德、智、體、美是一個有機的整體，素質教育就是將知識、能力和素質有機地融合在一起，使學生德、智、體、美幾方面能協調一致發(fā)展。
美術教育是素質教育的重要組成部分。美術與整個社會和人們的生活息息相關。隨著社會對美術人才需求的增加、美術院校招生規(guī)模的不斷擴大，美術教育從過去的精英教育模式向大眾化教育模式轉換。高等美術院校本科教育的重點不再是培養(yǎng)藝術家，而是培養(yǎng)符合社會需求的高級的專門美術人才。美術院校的專業(yè)應該面向整個社會，以提高全民素質為宗旨。
要使素質教育深入到人才培養(yǎng)的全過程，就要將素質教育真正深入到具體的課程中去，滲透到教育教學的各個方面。基礎教學是美術院校本科階段重要的一個教學環(huán)節(jié)，是本科教育的基礎，在本科階段的教學中占有非常大的比重。學生在本科階段的核心任務是基本能力和素質的培養(yǎng)。基礎教學的任務一是培養(yǎng)學生的造型能力，掌握基本技能，打好專業(yè)基礎；二是培養(yǎng)學生的審美能力，提高藝術修養(yǎng)；三是培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，適應社會需求，更好地服務于社會?；A教學對學生基本能力和素質的培養(yǎng)至關重要，因此基礎教學在美術院校素質教育中有非常重要的地位和作用。
把素質教育深入到基礎教學的過程中，讓學生各方面素質相互促進、協調發(fā)展，才能培養(yǎng)將知識、能力和素質融合在一起、符合社會需求的高級專門美術人才，也就真正體現了基礎教學在高等美術院校素質教育中的地位和作用。
[1]（美）艾迪斯·埃里克森著，宋獻春、伍桂紅譯《藝術史與藝術教育》四川人民出版社，1998年。
[2][3]浩全《素質教育的本質是促進學生全面發(fā)展》《中國高等教育》20xx年第1期。
寫字教學論文美術篇九
隨著美術教育被納入總體教育改革體系，我國中小學美術迎來了前所未有的發(fā)展良機。自《全日制高級中學藝術欣賞課教學大綱（初審稿）》頒布起，美術課程正式進入了普通高中課程體系，使我國基礎教育美術課程得到相對完善。近年來，隨著教育體制改革的進行，新課程在帶給學生全新的學習內容，拓展其思維方式的同時也在考驗著教師。尤其，普通高中美術教學中一些舊的教學經驗和理念，必須適應素質教育的要求。因此在教學過程中，美術教師需要改變傳統(tǒng)的教學觀念和模式，提高學生的美術素養(yǎng)。正如陶行知先生所說“：培養(yǎng)教育人和種花木一樣，首先要認識花木的特點，區(qū)別不同情況給以施肥、澆水和培養(yǎng)教育。”
2新課程體系下美術教學課堂中存在的問題。
2.1應試教育大潮與素質教育實施之間的分歧。
第一，“應試為大”的觀念在小城市仍然具有統(tǒng)治性的影響力，從學校到家庭，從校領導到教師，從家長到學生，幾乎全是功利主義教育的推動者和信奉者，美術教育仍然擺脫不了學校教育的陪襯和擺設的尷尬地位。始終是高中課程中的雞肋，學生心目中萬年不變的副科，成績好的學生縱然想學卻還有“更重要”的任務去完成，而成績差的學生連主課都學不好，對美術更是不抱興趣。第二，部分學校開始狠抓美術教學，旨在培養(yǎng)數量相對較少的藝考生，名義上是興趣小組或美術特色班，走的卻還是應試教學的路子。基于藝術類高考近年來依舊火熱的現狀，這種情況在各大中學開始普遍化。因為本質并未發(fā)生改變，故而所實施的美術教育只是單調的純技能性的訓練，實踐教學完全壓倒了認知教育。盡管有時也打著素質教育的幌子，但到底還是忽略了美術教育本身的豐富性與多樣性，不能發(fā)揮中學美術教育的真正功能。這種教學培養(yǎng)出來的學生僅具備基礎的繪畫技巧，而沒有健全的審美意識。這就好比一個人學會了電燈，卻不知燈火的功能意義。我們所追求的美育理想，如美國藝術教育家馬丁杰史遜在其《創(chuàng)造性》中所說的：“一談到藝術教育，我們總談到技巧，我們不要忘記通過藝術，還要學習人類的博愛、感情、知識、公道等等，這就是藝術教育?！焙苓z憾直到現在，不僅未能實現，還任重道遠。
2.2新課程實施所需課程資源的匱乏。
在新課程的設計理念和價值的體系下如果沒有一定的硬件和軟件條件做保障，恐怕也是很難達成的。課程資源在硬件上主要包括可供開展美術教學活動所需的美術教學設施和設備，如專用的美術教室及設施、美術活動必備的材料和工具、多媒體教學設備和可供學生使用的電腦等。硬件課程資源還可以被分為校內、校外兩種。校內的課程資源主要有可供學生自主學習及教師備課所需的資料資源，如美術理論書籍、美術作品集、美術雜志、美術音像資料等；校外的課程資源主要有可供開展多種形式的美術教學活動的公共文化設施，如美術館、公共圖書館、公共博物館或私人博物館等，當地的文物資源以及自然環(huán)境資源，如建筑、園林、公共雕塑、自然景觀等。軟件則指的是具備相應的教學資格，專業(yè)才能突出，具有豐富的教學經驗和先進的教學理念的美術師資。現在在小城市的很多中學特別是鄉(xiāng)鎮(zhèn)中學，沒有相應的美術教室、多媒體教室和美術器材，沒有可供學生瀏覽的圖書資料室，甚至連教師都是由其他學科老師臨時兼任，使得學生對美術課提不起興趣；而城市本身也并沒有建立圖書館、美術館和博物館等必需的公共文化機構，導致城市文化氣息淡薄，市民文化藝術素養(yǎng)總體水平較低，學生們在校外環(huán)境中很難得到熏陶，這也不利于中學生美術素質教育的開展。
2.3課程設置與美術教師專業(yè)水平的局限性矛盾。
美術作為藝術的一種表現形式包括許多門類，新課程體系下中學的美術教學包括美術鑒賞、繪畫雕塑、設計工藝、書法篆刻、現代媒體藝術五個系列內容的設置，無疑要求美術教師必須擁有足夠的專業(yè)知識儲備。且隨著時代發(fā)展速度日益加快，美術課程內容也在不斷更新，對教師專業(yè)素養(yǎng)的要求也越來越高，這促使我們更加主動地學習探索，努力提高自身。但是在現實情況下，中學一些美術教師思想上松懈，在教學上也存在很多問題：一是教學內容空洞。有些教師片面強調學生自主、合作、探究學習，不根據實際情況，動不動讓學生分組討論，雖然課堂氣氛十分活躍，但是整堂課下來沒有完成教學任務。二是多媒體依賴癥。授課形式被單一化，僅依靠視覺傳授，忽視了抽象理論的講解和手動示范，讓美術課堂的傳統(tǒng)流失殆盡。三是統(tǒng)一機械化。美術課是強調個性的學科，一些教師喜歡“標準答案”，整堂課都是一言堂，從而否認學生的思考結果和創(chuàng)作成果，致使學生的個性得不到發(fā)展。四是定位不清。一些教師認為美術教學教無定法，可以隨心所欲，因此上課時腳踩西瓜皮，滑到哪里算哪里。等等這些原因導致課堂效果不理想，學生對美術課產生倦怠的情緒，嚴重影響了美術課教學目標的實現。
3提高中學美術課堂有效性的策略。
3.1讓素質教育觀念深入人心。
美術教育可以振奮人心，激勵人的崇高情感，發(fā)揮創(chuàng)作想象，使人得以辨別社會的美丑現象，培養(yǎng)道德情操并提升人的境界。美術教育作為美育的重要表現手段之一，是素質教育的重要組成部分。所謂的教育改革并不是取消考試，而是要優(yōu)化這個考試，使考試科學化、合理化；不是要取消考試分數作為評價的一個組成部分，而是要建立一種新的評價制度，它不僅僅是考試分數，還應該包括道德、責任感、人文精神等方面。美術教育為素質教育提供了美的熏陶、創(chuàng)造性思維、豐富的審美感受、高雅的生活情趣；素質教育則為美術教育提供了一個寬松的環(huán)境和展現的舞臺。我們的美術教育需要從素質教育和應試教育等多方面來進行教學，使其相互促進、不斷發(fā)展。
3.2教師自身素質的提高。
美術教師在教學中應注重自我學習、自我反思，注重與時俱進，鼓勵并引導學生個性發(fā)展，同時做到嚴于律己，努力提高自己的師德修養(yǎng)。在新形勢下美術教師如何提升自身的素質，做好自己的本職工作？以下有幾點意見：首先以實際行動體現新時期美術教師師德風貌，自覺加強職業(yè)道德修養(yǎng)，樹立良好的為人師表形象，要做到熱愛學生，不斷加強與學生的情感溝通，多鼓勵多引導，與學生建立平等、民主、和諧的新型師生關系。其次要加強業(yè)務培訓、不斷提高教師素質，利用美術教研會的機會組織教師參加教學觀摩活動。通過觀摩，總結好的教學經驗和方法，并提出問題，指出不足，互相交流觀摩經驗，為自己的美術教學工作做好充分的準備。讓老師了解不同年級段的教學情況，使美術的整體教學更有連貫性和針對性，讓學生的學習更為緊湊、更有實效。最后還要加強教師之間的團隊合作精神，以老帶新，以強帶弱，激勵同行之間不斷學習、相互促進。進一步深化教研力度，在研討過程中，以教學中一些現實的問題，相互交流學習，使每個人在教學過程中形成鮮明的教學風格。
3.3轉變傳統(tǒng)的教學模式，提高課堂教學的有效性。
在高中美術課的有效教學中，首要任務就是要引起學生的共鳴，其次在于教師對課程標準的深入研究，對教材內容的把握，更重要的是教師在課堂教學情感的激發(fā)。如何在枯燥的美術課堂上激發(fā)學生的學習興趣，收到理想的教學效果呢？其一，在教學過程中減少“填灌”，改以“啟發(fā)”為主，提出有價值的問題，引發(fā)學生的主動思考，讓學生進行討論，而且，不要在當堂就給出答案，而告訴學生，答案會留到下一次課揭曉，他們要做的就是利用課余時間來思考和尋找解答。這樣會使課程變得更有意義。第二，“給人以魚，不如授之以漁”，即教師給予學生的不應是“魚”，而應是捕魚的方法，思考問題的方法遠比答案更有價值，掌握了方法，學生才獲得獨立學習的能力。第三，教師應在課堂上注入更多和現實生活息息相關的內容和元素，這樣能加強學生對美術課的親切感，并多使用他們所熟悉的表述方式，這樣，學生會對美術課備感新意，自然會喜歡起置身于美術課堂的感覺。而且注意書本內容能否實現對他們實際生活的改變，如對色彩的理解和認識能幫助他們今后改善對自己的房間布置、著裝打扮，讓學生真正從心底愛上美術，愛上美的生活。第四，教師在教學環(huán)節(jié)中要盡量簡化教學環(huán)節(jié)，避免華而不實的形式，優(yōu)化教學設計是高效教學的前提。葉圣陶先生曾說過“：教師之為教，不在全盤授予，而在相機誘導。”這里的“誘導”其實就是強調對教學思路的把握，教學方法靈活多變，積極拓展學生思維，在豐富多樣的活動中，使學生主動又快樂地學習。另外，在美術教學中，還應注意與其他學科之間的銜接，與生活之間的聯系，實現各學科之間的融會貫通。最后，在美術課堂上，教師應做到并做好實踐和理論教學相結合，讓學生對美術課程的理解更直觀，更深刻，也更有自己嘗試的愿望。在班級中如果發(fā)現在美術上有著特殊稟賦的學生，應該積極培養(yǎng)，開發(fā)其潛力，鼓勵并幫助其將自己的天賦全面展現出來。
新課程體系下小城市中學美術教學作為教研教改中的一枝新綠，只有經過不斷修剪、培植和澆灌，才能有所收獲，才能緊隨并跟上在素質教育改革道路上已經走在前面的城市地區(qū)。在發(fā)揮學生學習主體作用的基礎上，陶冶學生的情操，提高審美能力；發(fā)展學生的感知能力和形象思維能力；促進學生的個性形成和全面發(fā)展。
寫字教學論文美術篇十
摘要：隨著我國課程教學改革的逐步推進，素質教育背景下的小學美術教育應該重視教學工作的有序推進，在穩(wěn)步發(fā)展中實現教學工作質量的提高。我國教育部在《中國教育改革和發(fā)展綱要》中明確指出：“振興民族的希望在教育，振興教育的希望在于老師”。在新課改目標下，要更加重視小學美術教學工作中具體方法的科學性展開，在推行小學課程教育中進行美術教育改革工作十分必要。本文根據素質教育背景下小學美術教學工作的特點展開探討，提出幾點有利于小學美術教學內容深化發(fā)展的可行性措施。
關鍵詞：素質教育;小學美術;教學工作;具體方法。
在進入21世紀以后我國對內改革速度加快，對外開放的格局也不斷加深，由于經濟發(fā)展速度推進比較快，社會教育的各個方面都在面對現代化方向轉變。在義務教育發(fā)展的過程中，廣大學生群體的精神要求不斷豐富，對于適合學生成長和發(fā)展的教學模式的需求不斷加深。但是，由于我國的小學美術教學工作并沒有實現和學生能力需求的同步發(fā)展。因此，為了實現現階段小學教育領域的繁榮和教學手段的.革新，我國的小學教育事業(yè)必須要進行更加深入的改革和更加具有針對性的制度創(chuàng)新。
一、推行素質教育背景下小學美術教學工作改革的重要意義。
在素質教育背景下推行小學美術教學，重點是要培養(yǎng)學生對于美術課程的興趣。教育學界有一種理念：“興趣是最好的老師”。在教學活動中可以推行階梯型難度講學方式，在素質教學觀念背景的影響下，教師應該淡化美術課程考試的相關要求。而是重視學生實際能力的發(fā)展與提高，通過適當放緩教學的節(jié)奏，易于學生加深對于小學美術課本中相關藝術畫作內容的感受和理解，有助于展開小學生藝術欣賞能力的塑造和培養(yǎng)工作，從而加強對于小學生的情感世界的陶冶工作，提高小學生在課堂學習和課外活動中“發(fā)現美”和“創(chuàng)造美”的能力，實現學生德、智、體、美、勞多種能力的綜合發(fā)展需要。
二、開展素質教育背景下小學美術教學工作的重點。
在素質教育背景下，開展小學美術教學工作，重點要進行對于學生的表揚和鼓勵，有利于調動學生“比”、“學”、“趕”、“幫”、“超”的學習美術課程積極性。學生展示自己的作品，可以得到大家的肯定，大家的美術創(chuàng)作水平和表達能力能夠在氣氛熱烈的教學活動中得到整體性的提高。除了采用情景式美術繪畫活動教學模式，教師在素質教育背景下推行小學美術教學還可以采用“音樂”、“文學”感染的方法，加深學生對于美術作品的理解，從而真正實現學生對于藝術創(chuàng)造學習興趣的專注提高。在講解羅中立著名的畫作《父親》時，教師可以配合播放音頻材料同名曲《父親》，在講解的過程中，通過培養(yǎng)學生的藝術想象力能夠實現藝術作品的表現張力增加。
三、推進小學美術教學工作改革的具體方法。
(一)重視培養(yǎng)學生的美術想象力和運用能力。
在日常的小學美術課程教學活動中，教師一定要根據小學生感性思維能力比較強的特點，在教學活動中，重視培養(yǎng)學生的想象力，提升學生在生活中運用美術的能力。以《小蝌蚪找媽媽為例》，在素質教育背景下，美術教師可以利用多媒體手段開展豐富多彩的教學活動。在教學活動中，教師可以向學生進行教學片的展示活動，學生在觀看了“小蝌蚪”們尋找“青蛙媽媽”的視頻材料之后，可以安排學生討論“青蛙”和“蝌蚪”的關系。通過動畫作品切入的手段，讓學生積極開動腦筋思考“小蝌蚪”在尋找的過程中可能會出現的場景。
(二)開展個性化教育，體現教學活動的“生動活潑”
小學美術教學作為基礎教育中的重要環(huán)節(jié)，應該在個性化教育中，實現教學水平的穩(wěn)定和素質教育改革目標的穩(wěn)步推進。在鍛煉學生的美術技能過程中，應該通過基礎知識教學和科學教學內容編排，激發(fā)學生學習小學美術的熱情。為了在九年義務教育的過程中體現出美術教學“生動活潑”的教學模式特點，教師可以采用擬人化的教學方法。把學生分成三個學習小組，讓學生先通過討論，然后自由發(fā)揮，進行角色扮演，三個小組的學生分別扮演“小蝌蚪孩子”、“荷葉叔叔”和“青蛙媽媽”，進行情景劇的表演，在對話的過程中，讓學生對青蛙這種常見動物的頭部、四肢和大體軀干部分的形態(tài)特征有重點的把握，利于課程學習活動中的繪畫活動展開。
(三)針對學生的學習興趣進行能力挖掘。
可以針對學生的學習興趣進行挖掘，讓學生在課堂的小學美術教學的過程中，找到自己的繪畫方向。自己挑選出喜愛的角色進行繪畫活動。學生可以選擇畫“一條腿、全身漆黑的小蝌蚪”，也可以選擇畫“四條腿、全身褐綠，三角形頭部的青蛙”，也可以選擇畫“玉盤狀、通體碧綠的荷葉?！痹诶L畫活動中，教師通過ppt圖片展示，可以為學生提供幾幅優(yōu)秀作品讓學生參考。同時，鼓勵學生按照自己的想象，對小蝌蚪找媽媽過程中遇到的情景進行藝術化的加工。最后，教師可以通過綜合評比活動評出優(yōu)秀作品，讓學生投票和打分，選出本節(jié)課時中在畫幅立意、筆畫和線條表達中最出色的作品。
四、結束語。
隨著素質教育改革活動的有效推進，我國在小學美術教學方面應該更加重視課程教學方式的轉變工作。我國的新課標小學美術教育計劃中指出“以人為本，張揚個性”，在教學活動中應該更加重視教學手段的合理運用，科學地編排課程教育目標，在教學方法改革的過程中重視學生“審美能力”、“表達能力”的提高。
參考文獻：
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寫字教學論文美術篇十一
（一）教學思路。
主題確定了，如何進行教學設計？這時想到安教授提出貫穿教學的3個問題：想讓學生學什么？怎么教他們學？怎樣知道他們學會了？此次模擬課堂的特殊性在于授課的對象并非真實的學生，而是培訓班的老師們。老師們具有較強觀察能力及豐富的教學經驗，一絲的不連貫或者細節(jié)上的失誤都會被他們發(fā)覺。面對他們，要上完整而沒有破綻的一節(jié)課相當困難。對于教學對象來說，45分鐘內完成平時教學幾個課時的專業(yè)課項目也是有難度的。所以我認為在內容上以小見大來闡述課堂上的教學理念最佳。如何控制課堂教學，把握教學難易度？根據對專業(yè)的了解，先由我設計課堂教學，再與合作組員對照“scl”模式一項項討論分析，提出看法再修改，最后制定出完整的方案。設計這堂課的教學目的是讓教學對象在45分鐘內了解包裝的功能，通過小組合作完成簡單的雞蛋包裝，共同檢驗包裝的實用性和美觀性。
（二）課后反思及建議。
英國教學法體現出教學以學生為中心的鮮明特征，在課堂上發(fā)揮得淋漓盡致。利用對概念的質疑，刺激教學對象互動，鼓勵教學對象通過競爭與合作進行小組和獨立的學習。形式多樣的活動保障了學生參與面廣、學習程度深，更好地調動了學生學習的積極性，融學習于快樂的活動氛圍之中，很好地發(fā)掘了學生的潛能，培養(yǎng)學生探索問題和解決問題的能力，有效地將理論學習和實踐密切聯系起來，從而大大提高了學生的學習質量。課堂連貫性很好，給人留下深刻的印象。如課件中倒計時的安插，讓教學對象把握了解游戲的時間性等等無疑豐富了課堂的趣味性。
二、真實課堂的實驗。
工欲善其事，必先利其器。教師若想要把教育教學搞好，準備工作非常重要。培訓班結束后，我思考著如何將模擬課堂真實呈現在現實教學中。這堂課要展示“教”與“學”的統(tǒng)一，同樣45分鐘一堂課的授課，不同的是此時的教學對象已轉換成中職生。我最多思考的是：想讓學生學什么？怎么教他們學？怎樣知道他們學會了？同樣是三個問題，對于成人與學生來說，兩者的教學設計呈現的應該有很多不同。
（一）設計思路。中職美術課堂如何體現當前信息化教學的特色，將英國教學法運用到美術學科中包裝設計課程的課堂上，利用最新教學資源，如何讓學生在45分鐘掌握學習知識等等都是值得我們教師深思的范圍。
（二）學習需要的分析。本節(jié)課教學將創(chuàng)設環(huán)境引導學生定位目標，具體問題由團隊合作解決，提高學生動腦與動手的能力，加深學生對課堂知識的理解。教學對象是一些已具備基本繪畫理論、初步了解包裝設計理念及手工制作能力的學生。
（三）教學內容分析。本節(jié)課選用的是高等教育出版社出版的中等職業(yè)學校實用美術類專業(yè)教育部規(guī)劃教材《包裝設計與制作》（鄭軍主編）第一章“包裝設計的概要”中第四節(jié)“包裝的功能”的內容。本節(jié)課主要利用靈活多變教學方式，闡述包裝的功能。
（四）教學資源和技術分析。教學活動在教室進行，需要提供有教學的多媒體、投影機等。教室桌椅擺放為分組教學形式，排成8組，每組4-6人坐在一起，不同程度的學生自由選擇團隊。課前準備小組協作的手工制作材料等。
（五）教學對象分析。本節(jié)課的授課對象是中職學校工藝美術專業(yè)高二年級動漫班的學生，共有49人。該班同學年齡一般在十六七歲，正值青春期或青年初期，是一個需要特別關注的特殊群體。而且已具備基本繪畫理論及電腦設計軟件應用的能力，同時對包裝設計課程有所了解。
（六）課堂特色。教學設計中，除了教學內容、課堂流程預設上保持不變，與模擬課堂不同的是：
1．課堂時間的安排。45分鐘時間：組織教學及導入的知識點控制在10分鐘以內，手工實踐20分鐘，展示與評價、總結12分鐘，預留3分鐘為機動時間。
2．微課技術滲透課堂。10分鐘內把組織教學、整堂課的知識點說清楚，若用傳統(tǒng)講授方式時間是不夠的。經過考慮，決定把知識點制成微課，縮減教師教學中的時間。
3．圖片頭腦風暴。為了避免課堂出現學生在時間限制內完成包裝設計或是不會做、遇到困難就放棄的狀態(tài)，我決定在課件上出現思維引導的圖片，這樣做有助于在課堂教學中更充分把握學生的思維變化。
4．小品變成flash的動漫視頻。模擬課堂以小品形式開場讓人印象深刻，迅速活躍了課堂氣氛，缺點是表演時間較長。因此，這次重新設計將小品改成flash的動漫視頻，用中職生熟悉的動漫形象“麥兜”來述說。通過課堂生動地引導學生去幫助好朋友“麥兜”，并知道該如何去做。
三、對比教學實驗得到的啟發(fā)。
當我們認真用心去體會教學的點滴時，就會發(fā)現打開教育教學之門的鑰匙。每一次的實驗給自己的都是深刻的觸動，每一次的實驗都能給自己的教育教學帶來新的思路。課堂如預料中順利進行。比對兩種課堂，同一項目，同一內容，不同的教學對象，產生的效果是不同的。這種教學方式的共性都是歡樂在進行時，師生在課堂教學中顯得比較融洽及和睦。實驗總結具體如下：
（一）需要發(fā)揚的優(yōu)點。從課堂時間結構的安排，可以發(fā)現知識傳授者角度的`轉變，主動權還給學生，讓他們以自主性獲得了知識。在當今信息時代師生之間知識傳遞是綜合信息交流和互動的過程。教師更多應該是促進者的角色，由統(tǒng)一性的教育者轉變?yōu)檎嬲饬x上的因材施教者。從學生作品來看，真正意義上的課堂已從重傳授向重發(fā)展轉變。成人的理解在于如何最快最好地完成目標，而學生的作品更多在于變化，與眾不同的展示。讓人很驚奇的是，成人常規(guī)思維下的創(chuàng)作，竟然不及個別學生的靈機一動。有一學生制作的包裝采用了力學原理，既省材料又具較好的包裝實用性。小組的協作、充足的思維發(fā)散空間，形成了較好地學習氛圍，改變了以往課堂中重視教師“教”，而為更多地重視學生“學”，讓學生在“學”中發(fā)現問題、分析問題、解決問題。
（二）需要改進的不足。兩種課堂教學中都出現了時間推延的問題。課堂的總結與反饋是畫龍點睛之筆，但由于課堂教學中間部分快樂學習完成項目任務或展示作品中花去了太多時間，導致收尾的總結與反饋時間不夠。
（三）項目任務的難度預設不準確。教學設計中特意考慮學生的思維可能比成人會差些，為了預防出現之前發(fā)生的問題，降低了教學難度。但從教學效果來看，學生的應變性很強，思維很跳躍，不亞于成人，無需改低難度。諸如此類的問題，再一次提醒我們教學設計非常重要，不但要備課本，還要認真?zhèn)鋵W生。
寫字教學論文美術篇十二
活用美術語言，提高課堂效率。
摘要：新的美術教材都加入了美術語言方面的內容，在新課標下，也強調了“造型表現”領域的學習活動。教學應體現美術語言的魅力，提高課堂效率。
一、認識語言，感受語言。
低段的學生，教師知道他們沒有豐富的，漂亮的詞匯，在上美術課時便更難以用一定的語言來解釋一幅畫。畫中的造型以及色彩的運用都必須由學生自己去感受、去領悟。或許結果學生會說：“老師，我能感受到畫者的心情和想表達的意境，但我不能用自己的語言來概括?！边@便是學生真正的感受?？上?，我們現在的教師卻在給學生作著一些盲目的定義，比方說，教師會告訴學生，“紅色”是熱情、祝福、勇敢；“黑色”是罪惡、恐怖、邪惡；“直線”使人感到剛強；“曲線”使人感到柔美……于是學生便機械地記牢了這些美術語言，殊不知任何色彩或者形象在不同的環(huán)境下會產生不同的效應。如果一地鮮紅的血，那是熱情、祝福嗎？如果一次晚宴，某人穿了一身黑色服飾，那一定是罪惡、邪惡嗎？如果一塊橫幅筆直掛在墻上，那是剛強嗎？如果一根生銹的鋼絲扭曲在一邊，這還柔美嗎？盲目給學生下一定的美術定義，只會讓他們去死記硬套，真正的美術語言它具有無窮的魅力，讓學生產生任何的聯想和感受。
那么，如何引導學生去感受美術語言呢？
1.依托作品，領略魅力。
寫字教學論文美術篇十三
兒童美術教學的根本意義在于通過創(chuàng)造性的美術活動，促進兒童良好個性品質的形成，為他們的全面發(fā)展奠定良好基礎。本文從因人施教、素材獲取、正確評價三方面闡述了對兒童美術教學的認識。
兒童美術教學的根本意義在于通過創(chuàng)造性的美術活動，促進兒童良好個性品質的形成，為他們的全面發(fā)展奠定良好基礎。美術教學同時也是一種情感教育，是對兒童進行思想品德教育的一種有效途徑。
兒童之間個體差異性較大，掌握不同學生的不同感受和個性特征是進行兒童美術教學的關鍵。按不同感受和個性特征，可以把小學生分為以下幾種類型。
外向型：這類學生對事物感受敏銳、思維活躍，能創(chuàng)作出出乎意料的美術作品。
內向型：這類學生對事物的感受深刻并能創(chuàng)作出有自己見解和想法的作品。
乖巧性：這類學生對事物的感受較局限，具有較好的造型能力，但創(chuàng)作的作品一般較呆板。
針對不同感受和個性特征的學生，要求教學具有多樣性。教師在教學中要針對不同的學生采取不同的方法，不能只將概念化的知識按部就班地傳授給學生。作為一名美術教師，需要不斷學習，努力提升自身的美術修養(yǎng)和專業(yè)技能，以便更好地滿足學生多元化的需求。兒童時代是一個充滿奇思妙想、勾勒七彩夢幻的時代。填充式的、程序化的教學只能無情抹殺學生的天性，束縛天才的翅膀。兒童畫的表現應該更具有個性色彩，通過繪畫形式來表達無盡夢想，只有這樣，學生情感的真實表現才是有價值和有意義的。
兒童美術教學應更多地關注學生的感受空間。教師無法帶著學生去畫，也無法切身體驗到學生對事物的感受和思維，只能引導他們去感受。不同學生對事物的感受是不同的，應針對不同年齡的學生設計不同的教學內容，在引導學生觀察生活的同時，找到他們想要表現的內容，鼓勵學生運用不同的表現形式把自己的情感表達出來。
兒童正是有了美的感受才能把對美的追求與情感表露出來。教師要善于運用感官原則使學生充分感知美。在兒童美術教學中，教師的作用是幫助和引導，而不是掌控。有了方向的引導，同時具備了教學的方式方法，接下來的重要環(huán)節(jié)便是兒童繪畫內容素材獲取的問題了。
藝術源于生活而高于生活。兒童繪畫教學的素材同樣離不開生活。生活中處處有藝術。從視覺上，我們看到蔚藍海洋之寬闊，小河流水之細膩，花兒盛開之美麗，春風拂柳之溫馨；從聽覺上，我們聽到驚濤拍岸，高山流水，鳥兒爭鳴；從嗅覺上，我們嗅到花兒的清香；從味覺上，我們嘗到酸甜苦辣；從肢體上，我們感覺到冷熱溫涼，粗糙光滑。可以引導學生從中感悟出美好，感受到藝術無處不在。
自然、生活給藝術提供了肥沃的土壤，而藝術盡情地表現自然、表現生活，并使生活更加豐富多彩。我們在自然、生活中體驗到花兒的開放、鳥兒的歌唱、江河的奔騰、高山的聳立，通過認知，學生會產生感悟：花兒為誰開放？鳥兒為誰歌唱？江河為誰奔騰？高山為誰聳立？從而抒發(fā)對自然、生活的美好情感。
基于此，教師教學中要教會學生去觀察、去表現。做到細心觀察，用心體驗，用情表達。平時多注重培養(yǎng)學生的觀察能力和表現能力。在創(chuàng)作中鼓勵學生把自己的.內心情感表現出來。兒童繪畫一定要保留童真、童趣，同時激勵學生畫出與常規(guī)畫面不同的畫作。
評價兒童繪畫作品一定要摒棄傳統(tǒng)的固有評價模式。從童趣去評價，兒童畫作品沒有對與錯之分。兒童畫中表現性的、感受性的感知是最有價值的?？梢詮墓适虑楣?jié)去評價，也可以從畫面的構成以及色彩的豐富性去評價。不要舍棄個性盲目去追隨他人，主題和思想一定要有自己的感知，那才是優(yōu)秀作品。可以說，兒童畫是孩子自己的“腦電圖”，通過畫面，我們可以窺視出學生的性格類型和思維狀況，那些線條和造型顯示著學生的個性、情緒、氣質及對外部世界的認識水平和興趣愛好的趨向。
有心理學家在研究工作中，讓每個孩子畫一幅畫。他們從畫面分析看出：有高度自尊心的孩子，畫面生氣勃勃、幽默、自然，富于感情，形象高大，線條生動，色彩濃艷?？梢哉f，畫中人就是他們自己。有中度自尊心的孩子，畫面有些拘謹，形象不大方，重修飾，不自然。自尊心較弱的孩子，畫面呆板，形象拘束渺小，缺乏想象力。我們了解了孩子的感受和個性特征，就便于進行有針對性的培養(yǎng)，教育出有健全性格的人。
寫字教學論文美術篇十四
教學內容的多元化要求教師將與美術教材相關的內容、知識、技能、實踐經驗、價值觀等多方面的內容在實施教學過程中充分展示給學生。美術教師就要轉變過去一味傳授美術基礎知識和基本技能的教學理念，而是多側重對價值觀、情感和態(tài)度的培養(yǎng)，通過對知識背景的描述和對美術內涵的詮釋啟發(fā)學生去欣賞藝術中的美。充分調動學生感受和體驗藝術美感的積極性，從而營造良好的課堂氛圍，增強教師和學生之間的粘合度，提高學生對美學藝術的鑒賞能力和審美能力。
二、教學環(huán)境要力求多元化。
教師在教學過程中引入能夠使學生充分體驗美學藝術的社會文化資源，科學合理地延伸藝術課堂，拓寬視野范圍，轉向對本土文化、特色景點和紀念碑等方面的教學引導。根據自己的體驗對美學藝術進行點評和分析，從而更加深刻理解藝術的美感。例如，教師可以組織學生去大自然進行實地寫生，通過學生與大自然的親密接觸，感受自然界的美。透徹理解教師的講述，把課堂內容與實際觀察結合起來，并能夠通過學生的筆表達出來，這樣就滲透了每位學生對大自然不同情感的理解，鍛煉了學生對藝術的深刻體驗，提高了學生對美學藝術的審美能力。
三、教學方法的多元化。
首先，要打破原有的過于單一的接受式學習模式，實行開放式教學：請進來，走出去，開展美術課程競賽和自主強化訓練，實行教學法與教育實習一體化的指導與實踐，驗證與完善教學模式，模式后繼續(xù)推薦與指導學生到實際中鍛煉學生的學習能力,體現和諧社會的人文關懷。其次，美術教師在教學過程中要充分利用現代化的教學用具，全方位、多層次地展現美術課程內容的豐富性。例如，利用多媒體展示美術作品的色彩和藝術特色，用短片視頻來詮釋美術作品的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作內涵，使每位學生都能夠體會美學藝術的內在吸引力。通過教師和學生的互相討論，來啟發(fā)和促進學生對審美觀和價值觀的培養(yǎng)，從而培養(yǎng)了學生和其他人合作與協作的能力，提高學生的分析能力和與人交流的能力。
綜上所述，要想培養(yǎng)高中生的審美和創(chuàng)新精神，就要求教師不斷地通過實踐探索不同的教學方法，將美術課程與生活實踐相結合，以學生為教學的主體，轉變教師的角色定位，引導和啟發(fā)學生進行藝術美感的體驗和創(chuàng)作，通過師生、生生間的藝術討論，加深學生對美學藝術的理解，從而創(chuàng)作出更好的美術作品，達到提高學生綜合美學素養(yǎng)的目的。
寫字教學論文美術篇一
一、背景：
當前，“節(jié)能降耗、綠色環(huán)?！币殉蔀槭澜绨l(fā)展的方向。幼兒園的美術教育也應與時俱進，順應時代的潮流：節(jié)約環(huán)保，多運用自然生態(tài)的、回歸生活的環(huán)保材料開展有意義的創(chuàng)造性活動。《綱要》中指出：“指導幼兒利用身邊的.物品或廢舊材料，制作玩具，美化幼兒的生活?！庇變簩Υ笄澜缟钪性S多美好事物產生興趣。教師要善于發(fā)現幼兒興趣取向，根據幼兒已有的經驗，選擇相關生活化的材料，組織幼兒開展美術活動，激發(fā)他們創(chuàng)造美的情趣。結合我們這次生活美主題以及入冬以來孩子們服裝上的變化，于是便開設了美術創(chuàng)意活動《帽子大創(chuàng)想》。
二、事件：
寫字教學論文美術篇二
這是由論文的性質決定的，美術教學論文的價值就在于正確地剖析美術教育現象、發(fā)表美術教育教學墳革意見、揭示美術教育、美術教學的本質和規(guī)律。這就要求研究者有開闊的視野、系統(tǒng)的理淪基礎、扎實的實踐經驗、實事求是的治學精神，這樣才能使論文的理論對美術教學實踐具有理論性、系統(tǒng)性、完整性和指導性的意義，才能真正對美術教育事業(yè)的發(fā)展產生積極的影響。
2.2客觀性。
論文的客觀性的要求是與科學性緊密相關的。論文的客觀性要求研究者能一切從實際出發(fā)，全面、周密地考察研究對象，以實事求是的態(tài)度對待調查研究中獲得的數據和資料，因為往往會有某些調研材料與原先的設想、主觀的愿望并不一樣。但作為研究者必須避免一切主觀臆斷、以偏概全以及個人的情感因素，這樣才能從中引出符合實際的研究結論。
2.3創(chuàng)造性。
論文的創(chuàng)造性要求也是由論文的性質決定的。論文的價值在于揭示美術教育領域中的種種本質和規(guī)律，所謂“揭示……本質和規(guī)律”就是要發(fā)現別人尚未發(fā)現的規(guī)律，揭示前人尚未承認的本質。所以，論文的本質就在于突破和創(chuàng)造。也就是說，寫論文是要有勇氣和服識的，不能迷信書本和權威，要敢于向傳統(tǒng)和習慣勢力提出姚戰(zhàn)，要能提出自己的美術教育新思想、新理論、美術教學的新方法，開辟新的研究空間，不斷推動美術教育事業(yè)的發(fā)展。
然而，要在美術教學的某個方面提出一個新的見解，實屬不易，至于要在美術教學領域中有重大發(fā)現或提出帶有全局意義的新觀點、新理論，就更是難上加難。這是因為有創(chuàng)造性的教學研究光有勇氣和膽量是不夠的，還需要系統(tǒng)的`理論知識和扎實的實踐基礎。
寫字教學論文美術篇三
小學生的學習情緒在很大程度上受興趣支配。凡是他們喜愛學的，學習的持久性長，效果也好。寫字和其他事情一樣，思想上是否重視，情緒上是否樂意，其認真、持久的程度是不同的。如果能讓其認識到寫字的重要性，對此產生濃厚的興趣，他們就會不怕艱苦，不覺枯燥，下功夫練好字。因此教師的首要任務就是激發(fā)學生的寫字興趣，使每個人對寫字充滿熱情和信心，讓“要我寫”變成“我要寫”。
在教學中，教師對學生應具有吸引力，即字要讓他們贊嘆和佩服。端正、規(guī)范、美觀的字自然是學習的榜樣，只有這樣，才會使學生產生學習的驅動力，并且以此為努力目標。歷代書法家像王羲之、懷素、孫過庭等都有刻苦練字的動人故事，不妨常常講給孩子們聽聽，使他們在心靈上得到震撼。小學生自尊心很強，自信心卻很脆弱，教師只有給予每個學生鼓勵、溫暖，才能幫助其樹立自信。只要有一點進步，哪怕是一個筆畫，一個字，一次作業(yè)，都要大力表揚，把蛋糕做大。另外，小學生競爭意識強，可適當開展多種活動激發(fā)進取心。對獲獎作品、進步作品進行表彰、展覽，無疑會給學生注入寫字的雞血。指導讓學生掌握寫字的基本要素、關鍵性的技巧，以及寫好字的方法是寫字教學的重要所在。
一、指導觀察。
“察之者尚精，擬之者貴似”。教師要引導學生會觀察田字格中的字，靜心研究字的筆順、間架結構及主筆位置。如獨體字要看準哪一筆在橫中線、豎中線，最關鍵的是哪一筆、最難寫的是哪一筆。
寫字是一個動態(tài)過程，在其間的每一環(huán)節(jié)，每一步驟給學生作示范，讓學生靜觀默察每一筆是否到位，細細體味每一筆的引筆。總之，觀察越仔細，范字在腦中的印象就越深，“眼”中字就會變成“心”中字。隨著眼力的'提高，寫出的字就能準確、順當、美觀。
二、指導臨描。
寫好筆畫是寫好字的基礎。臨寫時指導學生先學會六種基本筆畫及其在不同位置上的變化形狀。注意筆畫的長短、輕重、粗細、斜正、曲直、起筆和收筆的方圓、藏露，運筆的快慢。初寫時，學生難于掌握結構，可讓學生先看著范字進行模仿運筆，再在課本上進行筆順描紅，然后用半透明紙“蒙”在田字格上照著一筆一畫的描摹，這樣，經過反復練習，學生就能獲得較豐富的感性認識。
但一味地描會造成依賴性，一旦脫離范字就會走樣。因此在寫字教學中就得“臨描結合”，在描寫的基礎上引導學生觀察描寫的生字，掌握結構特點，位置擺放。隨后臨寫，教師巡回指導，必要時可“下水指導”，手把手教，讓學生找到手感。
三、指導找規(guī)律。
漢字是方塊字。雖然每個字各有特點，但也有共同點，有規(guī)律可循。寫好字必須指導學生善于發(fā)現規(guī)律，并運用規(guī)律舉一反三。如左右結構的要左窄右寬；上下結構的字下半部分要穩(wěn)，要托住上面等等。這樣經過指導，讓學生聞一知十，從而培養(yǎng)學生的寫字遷移能力。
四、指導品析。
規(guī)范的訓練能使學生掌握正確的書寫方法。只有經過多次強化練習才能形成熟練的技能，找到寫好字的真正感覺。寫字是一項長期的訓練，只有反復指導，反復練習，才能為學生夯實基礎。同時更要注意個別反復強化，持之以恒。不過，單一的練習會使學生感到枯燥，因而應采取多種方法強化，從不同角度達到殊途同歸的目的，使學生真正心領神會。
寫字是一門學問，更是一門藝術，只要遵循規(guī)律，嚴格要求，學生的字定會日漸進步。
寫字教學論文美術篇四
摘要：隨著國家對教育事業(yè)發(fā)展的日益重視，素質教育的崛起令我國中學階段的教學質量有了質的飛躍。對于中學美術教學而言，現代教學模式以及教學理念的改換對于提升教學質量有著積極的影響，尤其是對學生現代繪畫藝術創(chuàng)新意識的培養(yǎng)，使得中學美術教學的過程充滿了藝術氣息。本文以我國中學美術教學的現狀為研究基點，分別從中學美術教學需要現代繪畫藝術創(chuàng)新意識的渲染、現代繪畫藝術創(chuàng)新意識在中學美術教學中滲透的意義兩方面，對中學美術教學中現代繪畫藝術創(chuàng)新意識的融入進行了細致的分析與探討，希望能夠進一步提高我國中學美術教學的質量，推動我國中學美術教學的發(fā)展。
在過去很長的一段時期，由于學校教育追求教學成績，我國中學美術教學一直處于較為不明顯的位置。作為中學教學課程體系中最無存在感的學科之一，各個學校美術教學的教學質量參差不齊，該學科的教學成果在很大程度上取決于美術教師自身的美術知識、藝術理論的掌握程度以及藝術素養(yǎng)等等，絕大多數的教師在教學過程中采用的是單一式傳承教學模式，這種教學模式對于美術等藝術類的學科教學而言，缺乏一種藝術教育的靈性。
自從國家推行素質教育策略以來，各教育機構都在朝著素質教育的方向努力?，F階段，我國中學美術教學在國家全面發(fā)展素質教育的背景下，極力改進美術教學的總體質量。從其教學成果來看，在現代中學教育體系發(fā)展的帶動下，學生能夠充分理解一些最基本的美術技能以及美術知識[1]。我國中學美術教學的課堂中存在一種普遍的現象，那就是教師試圖通過傳統(tǒng)模式下的教學方法來推進中學美術教學，將學生繪畫技能的培養(yǎng)放在了首位，忽視了學生對美術藝術的審美以及興趣的培養(yǎng)，這就給中學階段的美術教育埋下了隱患。
通過對我國過去一段時期以及當前中學美術教學狀況的分析，可以更清楚地了解到，雖然中學美術教學的成績較以往有所改善，但其中仍存在一定的問題亟待解決。其中，最重要的一個問題便是，在美術教學的過程中，美術專業(yè)教師傳承知識本身的同時缺乏培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識的環(huán)節(jié)，這樣就導致中學美術教學中藝術靈魂的缺失，換句話說，就是當前的中學美術教育模式不能吸引學生來投入地學習美術藝術，而僅僅是泛泛了解美術。這對于我國整個教學體系的完整構建極為不利，同時，也無益于學生藝術素養(yǎng)的提升。
藝術素養(yǎng)并非人人都具備，同樣，現代繪畫藝術創(chuàng)新意識的強弱也因人而異，因此，對于中學美術教學而言，作為課堂教學的主導一方，專業(yè)的美術教師要能夠用自身的藝術素養(yǎng)來激發(fā)學生對美術藝術本身的興趣，進而才能將美術技能以及專業(yè)知識等內容更順暢地傳承給中學生。同時，在興趣的導向下，中學生對于美術這門學科的認知也會有所提升，比以往更能融入美術的學習氛圍中。
1.在中學美術教學中融入現代繪畫藝術創(chuàng)新意識的前提條件。
(1)中學專業(yè)教師美術藝術素養(yǎng)的提升提升教師本身的美術藝術素養(yǎng)是培養(yǎng)具備創(chuàng)新意識的中學生的重要前提。在實踐過程中，我國從事中學美術教學的專業(yè)美術教師在以往也做了諸多探索，深深意識到創(chuàng)新意識對于美術教學的重要性。教師自身的藝術素養(yǎng)與藝術理論的認知及其對美術藝術的鑒賞能力息息相關。有的美術教師盡管在教學過程中能夠將美術專業(yè)的知識點與理論知識教授給學生，但由于其自身藝術素養(yǎng)的缺失，往往就會在教學過程中給學生留有一種枯燥、機械的印象，這對于日后教學十分不利。所以，作為美術學科的專業(yè)教師要首先從自身的教學能力、對美術藝術的鑒賞能力、分析能力等方面來提升本身的美術藝術素養(yǎng)，進而在教授學生的過程中，也能夠充滿強烈的藝術感染力[1]。(2)學生對美術學科有著強烈的興趣中學美術教師自身美術藝術素養(yǎng)的提升對于美術教學能起到一定的作用，與此同時，學生對美術學科的興趣也極為關鍵。素質教育要求教師能夠通過一定的教學策略來調動學生學習的積極性，從而提升學科教學的有效性。這對于中學美術教學而言同樣適用，教師要以興趣導向式的教學模式來進行美術教學，并且將現代繪畫藝術中的創(chuàng)新意識滲透在教學的過程之中，與教學實踐有機地融合在一起，讓學生感知到美術這門藝術的靈性。中學美術教育的首要任務是讓學生形成對美術這一學科的學習興趣，為他們將來的全面發(fā)展和終身學習打下良好的基礎。從生活中來看，藝術之美是無處不在的。生活當中存在著各種形式的美，要想發(fā)掘并認知這種美，以及提高學生的審美能力，從小就應該給學生創(chuàng)造一個良好的學習氛圍、學習環(huán)境和優(yōu)越的學習條件，使學生對美術教育有一個正確的認識[2]。
2.現代繪畫藝術創(chuàng)新意識的融入，促使中學美術教學朝向素質化方向發(fā)展。
在現代繪畫藝術的領域中，很多中國畫家在繼承傳統(tǒng)繪畫藝術的同時，為了使得繪畫創(chuàng)作更為完美，融入了很多國內外的新興藝術風格，進而創(chuàng)造出自己獨特的繪畫藝術特性，令作品活靈活現。從中學美術教學的角度來看，將現代繪畫藝術創(chuàng)新意識融入到教學的過程中，實質上就是在專業(yè)教師的引導下，激發(fā)學生個性化的美術創(chuàng)作激情，教育學生不拘泥于形式，仔細體察自身對美術藝術的獨特感覺，尤其是對于青春期的中學生而言，每個人的藝術感覺可能都會有所不同。
三、現代繪畫藝術創(chuàng)新意識在中學美術。
教學中滲透的意義對于中學美術教學而言，對學生進行現代繪畫藝術創(chuàng)新意識的培養(yǎng)需要循序漸進，既不能忽視繪畫藝術的創(chuàng)新性又不能過于強調美術藝術的創(chuàng)新，教師要能夠把握其中的內涵價值所在。探究現代繪畫藝術中的創(chuàng)新意識對于學生進行美術作品的創(chuàng)作十分重要，如若大部分學生都能夠領悟到美術中的藝術內涵，那么現代中學美術教育的質量就會理所當然地提升上來了。
1.現代繪畫藝術及其創(chuàng)新意識。
(1)現代繪畫藝術概述現代繪畫藝術，顧名思義，就是在現代藝術氛圍中滋生出來的繪畫作品，而且，相對于傳統(tǒng)的繪畫藝術而言，現代繪畫藝術與生活的關系較為密切。通過對現代繪畫藝術的觀察可知，很多繪畫藝術作品中都存在中西方美術藝術文化的影子，而且，經歷了漫長的歷史時期文化的渲染，以及社會變革的影響，使得現代繪畫藝術本身有著較為獨特的味道，其中不乏一些創(chuàng)新的內容[3]。繪畫藝術創(chuàng)新，是繪畫藝術家們所追求的最高境界，可以看到，即使是同一個藝術家，他在不同時期所創(chuàng)作的繪畫藝術風格也都不盡相同。(2)現代繪畫藝術的特征從總體情況來看，現代繪畫藝術有著幾個較為明顯的特征，其中，最為突出的一個特征便是現代繪畫藝術中所潛藏的藝術精神以及創(chuàng)作理念幾乎徹底顛覆了傳統(tǒng)的美術藝術，這也是代表著一個時代的藝術者對于珍視現代美術藝術的態(tài)度。從傳統(tǒng)繪畫藝術與現代繪畫藝術的差別來看，后者忽略了對畫面物體本身的形象性勾勒，轉而表現繪畫藝術所能給人們帶來的視覺感受[4]。絕大多數藝術形式都是較為抽象且充滿美感的，只不過人們對藝術本身的認知與領悟能力存在差別，所以，對同一藝術作品的感受就有所不同。(3)探究現代繪畫藝術領域中的創(chuàng)新意識通常情況下，我們在研究現代繪畫藝術時，難免要關注它背后獨特的創(chuàng)新意識。從現代繪畫藝術作品中，一個具備基本鑒賞能力的人，能夠從作品中體會到創(chuàng)作者在繪畫的過程中所具有的獨特創(chuàng)新意識。在現代繪畫藝術的烘托下，將創(chuàng)作者的創(chuàng)新意識也傳達出來了。事實上，現代繪畫藝術與人們的生活有著千絲萬縷的聯系，但它又高于生活。一個致力于現代繪畫藝術創(chuàng)作的文藝工作者往往會通過較為激烈的手段來強調藝術本身的獨立性，在現代社會的'喧囂中，找尋藝術氛圍中的片刻寧靜。
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寫字教學論文美術篇五
繪畫、工藝美術、建筑藝術及雕塑等都屬于美術的范疇，但普遍為人所知的美術大多是繪畫，而美術又通常被人們稱為造型藝術或是視覺藝術。美術教學便是在美術逐漸為更多人所知道，越來越多的人對美術感興趣的趨勢下所產生的，尤其是在21世紀中美術已經作為一門重要的課程出現在小學課堂上，而這就奠定了美術教學方法的重要性。創(chuàng)新指的是以現有的思維模式提出與別人或是已有知識不同的見解，之后在特定的環(huán)境中利用現有的知識和物質為滿足社會需求而改進或創(chuàng)造出新的事物，而且還可以獲得一點有益效果的行為。所謂創(chuàng)新能力便是不斷提供具有經濟、社會和生態(tài)價值的新思想、新理論和新發(fā)明在技術和各種活動領域中的能力，現代經濟競爭的核心便是創(chuàng)新能力的競爭。
二、中等職業(yè)學校美術教學中學生創(chuàng)新能力培養(yǎng)過程所面臨的問題。
在教育行業(yè)中，不論是中等職業(yè)學校還是普通全日制學校，由于長期以來的教育模式所形成的固定思維讓教育者認為，只有學好了專業(yè)知識以及各項文化課知識才是以后維持生活的硬道理。然而，隨著素質教育的普遍推崇，學生文化知識過硬而其他方面的能力薄弱在工作過程中遇到的挫折，使得學校意識到美術教育對學生的重要性。以下便是中職院校美術教學中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)所面臨的主要問題：一是美術教師缺乏應有的教育創(chuàng)新能力方法。大部分教師在進行教學時，都習慣了以自己為主體，學生被動接受知識的模式，而忽略了用以學生為主體的以人為本的教學理念去引導學生開拓自己的思維，豐富學生的想象力，這種教學模式壓抑了教師自身的創(chuàng)新能力，也使得學生的創(chuàng)新能力得不到發(fā)展。二是學生自身創(chuàng)新思維能力的缺乏。在美術教學中，學生自身的創(chuàng)新思維能力和豐富的想象力是培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的基礎。由于長期以來的固有模式，學生沒有受到正確的引導，這使得學生的創(chuàng)新思維能力發(fā)展受到一定的阻礙。三是美術教學時太過側重寫實能力。在美術教學時，教師依然注重學生寫實能力的培養(yǎng)，他們覺得只要能夠按照模板來進行事物的描述即可，這在一定程度上禁錮了學生自我發(fā)揮的空間，使得創(chuàng)新能力得不到發(fā)展。
三、如何有效提高中職院校美術教學中學生的創(chuàng)新能力。
（一）讓教師的創(chuàng)新能力得以發(fā)展，推進新的創(chuàng)新思維形式的美術教學方法。
在新的教育模式中，教師是整個教學活動的主要實施者，也是學生學習的引導者，教師對學生美術教學中創(chuàng)新能力的培養(yǎng)是起積極作用的。因此，對中職院校美術教學來說，只有教師自身的創(chuàng)新思維能力及審美能力有了提高，才能夠引導學生挖掘自身的創(chuàng)新潛能。教師創(chuàng)新思維能力的培養(yǎng)還可以通過教師之間建立專門的溝通交流平臺來實現，一個人的力量也許是薄弱的，但是一群人的力量絕對是強大的。教師之間有任何的美術資源都可以及時共享，互相之間可以對審美觀念以及美術教學方法進行探討，如此便可以開拓自己的視野，提高自身的創(chuàng)新思維能力以及邏輯思維能力。
（二）讓學生的實踐能力得以提升，從而提高創(chuàng)新思維能力。
對中職院校而言，美術教學特別注重實踐、注重鑒賞，要想提高學生的創(chuàng)新思維能力就需要先提高學生的實踐能力和鑒賞能力。視野眼界開闊了，在進行美術的學習時腦海中便有了更多的美術素材，而這些都對學生學習美術時所需要的創(chuàng)新思維能力及想象力有極大的促進作用。
（三）完善中職美術教學中的教學體系。
按照規(guī)范化、科學性又有條理性的美術教學體系來進行美術教學活動，可以避免教師以往的只根據標準與干凈與否來評價學生作品時出現的打擊學生學習的積極性問題。這種規(guī)范的教學體系主要是以學生為主體，對待學生時因人而異，對每個學生的作品都有公平的點評，根據每個學生的特性來進行專門的引導教育。這樣即可培養(yǎng)學生學習美術時的創(chuàng)新能力，還可以提高學生對美術的寫實能力。
綜上所述，通過對中職美術教學中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)過程中所面臨的主要問題及針對這些問題應該采取的手段的論述，可以知道在中職院校中，學生美術學習時要想保證創(chuàng)新能力得到一定的提高，就需要先保證教學是以學生為主體而展開的，在學生美術學習時，不能一味地批評，要懂得從他們的作品中尋找優(yōu)點來進行講述，之后再提出整個作品的美中不足之處，如此才可使得學生的創(chuàng)新能力不被抑制。
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寫字教學論文美術篇六
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教學。
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為兒童創(chuàng)造開放的教學空間，讓學生在美術學習中尋找快樂、體驗快樂、獲得快樂；繪畫是每個孩子抒發(fā)自己情感最直接的途徑之一，美術課是孩子們感情交流的重要場所；讓學生在美術課堂中感受快樂是培養(yǎng)孩子審美能力、想象能力、體驗成功的關鍵。
開放教學；情感交流；和諧愉快；生動活潑；自由評價。
如何在現代教育理念指導下，開發(fā)課堂教學的生命潛力，創(chuàng)造充滿活力的課堂教學實踐？近年來，我們以“自主探究教學方式”的課題研究為突破口，走出封閉、單一的課堂，創(chuàng)設開放的充滿活力的課堂，真正把學習的主動權交給學生，使學生在課堂中個性發(fā)展。
一、開放的課堂為師生共同創(chuàng)造一種和諧愉快的的氣氛。
在我多年的教育實踐中體會到，教師掌握人際關系的水平與學生的學習成績、學習態(tài)度及在校行為等均有直接關系。教師必須能夠以最大的熱情和愛心對待所有從事的工作，才能在教學中關愛學生，理解學生。在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態(tài)度，教師的愛最具有吸引力，它能激發(fā)兒童的學習熱情，兒童的學習動力常產生于對教師的眷戀。兒童常因喜歡老師愿意參加美術活動，因為喜歡老師而變得守紀律和聽話，他們愿意積極配合教師進行教學活動。因此，情感交流在教學中占十分重要的地位。
教師與學生的接近度直接影響情感交流，教師與學生的距離的縮短，以及師生面對面機會的增多可以增進學生參與課堂活動的機會。因此，教師應該經常置身于學生中間，利用自己和學生的空間接近度，促使學生的態(tài)度和行為表現更積極主動，因為教師的靠近會被學生看作是對他們的喜愛、贊同和友好。教師如果習慣走在學生中間講課，與他們一起動手實踐，以他們中的一員的身份參與活動之中，就會縮短師生之間的距離，增加和諧溫暖的氣氛，也會提高教師的作用和加深教師的影響。
在教學中，教師的姿勢、動作受個人風格、氣質的影響。反映在教學中，吸引學生的情況是教師的姿態(tài)親切、謙和，對兒童的行為舉止以手勢、眼神來暗示，以面部表情來表示贊同和反對，這比嚴格的管理和申斥效果更加。一般來說，微笑可以造成一種融洽和諧的課堂氣氛，能起到提高學生的活動積極性和學習成績的作用。在自由活動的課堂上，教師的姿勢和動作更不拘形式，在與學生的接觸中，一對一的教學更能激發(fā)學生的積極性，因此，兒童通常更喜歡接觸，它勝于口頭或目光交流。接觸是課堂交流的一個自然部分。
教師上課時的著裝和儀表應質樸大方、整潔素雅，避免慵懶或過于修飾。教師的外表舉止若具有吸引力，就容易受學生歡迎和尊敬，便于與學生接近和交流。
開放性教育還十分注重尊重學生，尊重他們的藝術創(chuàng)作。能夠尊重自己內在價值的教師也會十分尊重學生，對于兒童的創(chuàng)造給予保護和鼓勵。兒童們年齡雖小也都有自尊，教學中只有了解學生，了解學生的想法和意圖，才能恰當地提出建議和給予合適的幫助。教師應避免以個人的好惡進行作業(yè)評價，為此教師必須努力提高個人的專業(yè)素養(yǎng)，使自己眼界開闊、知識淵博，掌握多元文化藝術知識，只有這樣，在教學中才能有更大的包容心，幫助各色各樣的學生發(fā)展自己。
二、開放的課堂為學生創(chuàng)設自由生動活潑的學習空間使學生自主發(fā)展。
教學中，教師要不失時機有計劃地巧妙設疑，置疑，創(chuàng)設問題情景，為學生創(chuàng)設自由生動活潑的學習空間，讓學生進行交流，使學生不僅僅是學習者，欣賞者，模仿者，而且與教師共同面對問題情景，解決問題，成為講授者，表演者，創(chuàng)造者。美術教學也必須在一種氛圍中，一種文化中才可能進行。如果學生由頭至尾都不能走進你的思路，那么美術教學就難以繼續(xù)下去。
我在上《我們的田野》一課時，先是讓同學們閉上眼睛聆聽一首“我們的田野”歌曲，讓學生感受那無邊的田野、美麗的土地、藍色的群山、飛翔的雄鷹等帶來得美感。聽完后，學生們都爭著搶著說出自己的感受：老師我看到了金黃金黃的麥穗了；老師我聞到了花香；老師我看到我的爺爺正在田里干活（因為他的爺爺是在農村）……這時我在黑板上出示了一幅超大表現田野的背景圖，告訴學生我們要把將剛才你聽到的、想到的、感受到的景物和人物都畫出來，然后用剪刀剪下粘貼到黑板上的田野中。這時的學生們早已按耐不住自己的愉悅心情急著想把自己的作品第一個貼在前面。毫無疑問，對教師來說，善于為學生營造寬松愉悅的學習氛圍，甚至比淵博的學識更為重要。課堂效率的高低，直接決定著課業(yè)負擔的輕重，決定著學生課外活動時間和空間的拓展。
《畫紙轉轉轉》一課中，采用了集體無主題的繪畫方式：每組第一位學生在紙上畫上自己喜歡的簡單圖形，到了規(guī)定時間后，無論完成與否，把自己的作品傳給后一位同學，那到前一位作品的同學觀察后，根據自己的理解和想法，繼續(xù)學完成作業(yè)；同樣在規(guī)定時間里，在把作品傳給后一位同學，如此循環(huán)，直到作業(yè)完成。學生對集體完成的形象和突出的色彩感到興奮和愉悅。采用這種接力游戲不僅給學生創(chuàng)設了自由、活潑的創(chuàng)作空間，也調動了學生學習積極性，分享了學習成果的快樂，提高了學習效率。
《靈巧的手》一課，在進行手偶游戲時，在學生已按奈不住自己可以創(chuàng)造奇妙的手偶形象的激動心情時，我便讓學生上臺表演，有的學生做出了各種小動物的形象。如：穿裙子的小女孩，鴕鳥，蝸牛，長頸鹿，大灰狼……還有的學生積極思維，做出了各種“百花齊放”，真讓人贊嘆不已，我也及時地參與其中，教師的一句肯定話語，同時讓學生們的創(chuàng)造力有了進一步地發(fā)揮，有理由相信，在以后的活動中，學生會逐漸學會自己運用創(chuàng)造的策略進行更高水平的創(chuàng)造。
時代的發(fā)展，新的課程觀為21世紀的美術教育，在教材內容的選擇、拓展和組織形式上提供廣泛的空間和新的可能性，因此我在美術教學的表現形式上突出了選擇性，使每個學生都能自由的選擇自己感興趣的表現方式，都能突出自己的閃光點，都能獲得成功。如在《小紙船的夢》的教學中，我把制作立體場景作為重點，因此為使學生對生活中很普遍的、合理存在的遮擋現象有初步的認識，促進學生有意識地注意觀察和表現遮擋關系。我在導入上直接切入遮擋現象讓學生觀察，讓學生說出自己直觀的感受，老師點出這種現象在美術中叫遮擋關系。啟發(fā)學生說出身邊的遮擋現象。在制作中，我讓學生說出可以用幾種形式表現主題。學生說出可用繪畫、紙工、泥工等形式去表現。學生準備了不同的材料，選擇自己感興趣的表現形式，發(fā)揮自己的創(chuàng)作特長。使學生在選擇中有了興趣，在選擇中有了自信，在選擇中也就有了表現的欲望與沖動。從學生畫出的、剪貼出的、泥捏出的合理有遮擋關系的景象，你就會發(fā)現學生對生活的創(chuàng)作熱情，展示自我的激情，創(chuàng)作美好未來的豪情。因此，開放性、選擇性的學習給每一個學生創(chuàng)設了成功的機會和希望。
四、開放的課堂為學生提供更多的現代化教學手段拓展學生的視野。
由于現代科學技術發(fā)展很快，在教學中我通過電腦網絡、收集資料、參觀訪問等方式進行教學，使學生大量接觸美術作品，拓展其藝術視野，吸收時代信息和多元美術的藝術觀念，印發(fā)學生思維的活躍和思想的深度。在《歡騰的大西北》這一單元，我給學生布置了課前作業(yè)：發(fā)動同學收集有關青海、江南寧夏等地的資料——照片、圖片、畫冊、郵票等。那天上課前，我剛跨進教室，孩子們嘩地全圍了過來，他們紛紛遞過來找來的資料，有圖片的、有文字的，他們有的相互交流，還有的學生迫不及待的向我講起了青海的故事。看著他們那快樂的神情，我知道他們這一課有許多內容畫了。通過網絡、圖書等手段，孩子們不僅找到了有關資料，也找到了學習的快樂，豐富了知識，激發(fā)了學生探求知識的欲望，都躍躍欲試的用不同的形式表現自己最感興趣的畫面。利用現代化教學手段，不僅拓展學生的視，同時也激發(fā)了學生對祖國大西北的熱情，增強了熱愛祖國的大好河山的意識。
《郵票設計》、《賀卡設計》、《重復與組合》這幾節(jié)設計課，我充分利用電腦網絡的優(yōu)勢，使之成為學生美術欣賞、獲得視覺資料的得力工具。由于學生占有資料充分，吸收了當代大量的嶄新信息，拓展了藝術視野，學生的設計思路開拓、思維活躍，而且學生還能在電腦上進行創(chuàng)作。如在電腦上設計的郵票《奇妙世界》、《奧運會》，利用電腦的特殊功能設計的重復與組合的作品《鄉(xiāng)村》、《美麗的白天鵝》等他們設計的作品都呈現出表現內容、手法、形勢、風格的豐富與多樣的效果。
五、開放的課堂為學生創(chuàng)設自由評價自我表現的舞臺培養(yǎng)學生能力。
因此，只有創(chuàng)造開放的課堂，才能使學生獲得個性發(fā)展的空間，課堂才會因此而多彩并充滿活力。
寫字教學論文美術篇七
活用美術語言，提高課堂效率。
摘要：新的美術教材都加入了美術語言方面的內容，在新課標下，也強調了“造型表現”領域的學習活動。教學應體現美術語言的魅力，提高課堂效率。
一、認識語言，感受語言。
低段的學生，教師知道他們沒有豐富的，漂亮的詞匯，在上美術課時便更難以用一定的語言來解釋一幅畫。畫中的造型以及色彩的運用都必須由學生自己去感受、去領悟?；蛟S結果學生會說：“老師，我能感受到畫者的心情和想表達的意境，但我不能用自己的語言來概括?！边@便是學生真正的感受。可惜，我們現在的教師卻在給學生作著一些盲目的定義，比方說，教師會告訴學生，“紅色”是熱情、祝福、勇敢；“黑色”是罪惡、恐怖、邪惡；“直線”使人感到剛強；“曲線”使人感到柔美……于是學生便機械地記牢了這些美術語言，殊不知任何色彩或者形象在不同的環(huán)境下會產生不同的效應。如果一地鮮紅的血，那是熱情、祝福嗎？如果一次晚宴，某人穿了一身黑色服飾，那一定是罪惡、邪惡嗎？如果一塊橫幅筆直掛在墻上，那是剛強嗎？如果一根生銹的鋼絲扭曲在一邊，這還柔美嗎？盲目給學生下一定的美術定義，只會讓他們去死記硬套，真正的美術語言它具有無窮的魅力，讓學生產生任何的聯想和感受。
那么，如何引導學生去感受美術語言呢？
1.依托作品，領略魅力。
【案例1】在教學《小小建筑師》一課時，我讓學生先上網去找我們中國以及國外的一些不同的材料建筑。有些學生找到了北京奧運館那個“鳥巢”般的建筑，學生被這些各式各樣的建筑驚呆了，原來房子還可以造得這樣漂亮，有這么多類型??！隨后的課堂上，我再讓學生去試著“造房子”,此刻學生的想象力也開闊了，打開了局限性，不再是平時看到的一些方方正正的房子。有了自己的思想，也學會了試著創(chuàng)作。
2.積極參與，動之以情。
【案例2】《風兒吹過》一課對小學生來說，覺得有點無從下手。風，看不見，摸不著，要在美術作品中如何來表現呢？我教學生將風和周圍的事物進行聯系和對比，并自己親手來制造風。有些學生說電風扇，有些說吹風機，有些說空調等等制造風的方法。并讓學生講了很多關于風的句子，風的類型，以及在風作用下的效果等。有了這些基礎，學生表現風的時候不再是那么空洞。學生還感覺到，原來風是這樣來的，風還能有這些效果，風也能帶來那么大的危害等。學生了解了風的知識，也感受到了風的.魅力，興趣被調動了，學習起來就更方便。
3.給予機會，開發(fā)想象。
學生用手指，繪畫出了各種各樣的物體。雖然沒有畫得那么形象但也有一點神似。指紋的肌理，手指的韻律，繪畫的表情，這些都能讓學生更深入地去理解美術語言，也學會用各種方式去表達更多的美術語言。真正體會“肌理和韻律”.
二、讀懂語言，表達語言。
學生感受到了美術語言的魅力之外，還要去更深入地讀懂，并運用美術語言來表達。
1.展示個性，體現真實。
【案例4】在給高年級上一節(jié)外國繪畫欣賞時，學生看了《星夜》這幅畫，都不解地問我：“老師，為什么梵高要這樣來表現星夜？”“一點都不像，卻那么有名?！薄耙耶嬓且梗医^對畫一顆顆的繁星點點。”再看孫恒俊的《滿湖曲折》，學生問“:老師，怎么就幾根線條呢？”“我覺得他畫得不夠生動！”面對這些方式的表現畫，學生提出的疑問是他們這個年齡段所應該有的。面對這些疑問，我告訴學生說：“在面對同一景點同一事物時，不同的人就會有不同的感受，這主要取決于作者對大自然的不同感受與當時的心境?？梢酝ㄟ^任何的線條和色彩把自己當時的心情告訴別人，讓看畫的人用心去體會你當時的心情，想象當時的情景，這也是一種很好的表達方法?！?BR> 2.開發(fā)潛力，肯定創(chuàng)意。
【案例5】在教學《奇妙的字母》這節(jié)課時，我讓學生自己來想象26個字母，學生的聯想讓我為之吃驚，有人想到“云”是交警的手勢，“允”是爺爺的釣魚鉤，兩個“雜”是正在爭斗的兩條蟒蛇等等，更讓我佩服的是，學生在一張紙上畫了山，畫了太陽，畫了天空，他說，那就是太陽下山（上山）時的“匝”.他用一個字構成了一幅完整的圖畫。課堂的實效性就這樣體現了！
在美術課上，要求教師能抓住美術語言這個最基本的元素，我想，這對學生各方面的發(fā)展都將起到積極的促進作用。全面提升了學生的綜合素質，這也是我們美術課最具有價值的體現。
（作者單位浙江省杭州市蕭山區(qū)瓜瀝鎮(zhèn)坎山小學）。
寫字教學論文美術篇八
內容摘要：作為美術院校本科階段重要的一個教學環(huán)節(jié)，基礎教學對學生基本能力和素質的培養(yǎng)至關重要。必須把素質教育滲透到基礎教學的過程中，讓學生各方面素質相互促進、協調發(fā)展，使學生的綜合素質和能力得到全面提高。
關鍵詞：美術院?；A教學素質教育。
近年來，隨著招生規(guī)模的不斷擴大，美術院校的學生專業(yè)素質呈現出下降趨勢。因為現在的學生入學前大多只經過美術補習班、考前強化班等短、平、快的專業(yè)培訓。不過，我們現在不必用傳統(tǒng)的價值標準來衡量學生素質的高低。從整體情況看，學生的素質發(fā)生了結構性變化。在強調素質教育的今天，如何發(fā)揮基礎教學在美術院校素質教育中的作用，讓學生各方面素質相互促進、協調發(fā)展，全面提升美術院校人才培養(yǎng)質量是值得我們思考的問題。
1.培養(yǎng)造型能力，打好專業(yè)基礎。
培養(yǎng)造型能力，掌握基本技能，打好專業(yè)基礎是美術院校的基本功能，也是美術院?；A教學的主要任務。
近幾年美術院校生源質量下降是大家有目共睹的，原因源于多方面。其中一個是入學動機因素?，F在為數不少的學生報考美術院校并不是發(fā)自內心真正喜歡美術，而是由于文化課欠佳或是迫于家長的選擇，這也影響到他們入學后的學習心態(tài)。另一個因素是學生在入學前的基礎訓練是一種應試的訓練，是不完整的、不系統(tǒng)的。因此在教學上要由淺入深、由表及里，讓學生有一個逐步適應的過程。
當前美術院校的教師對基礎教學的認識有兩種大的傾向：一種是傳統(tǒng)的教學觀念，認為無論什么專業(yè)，只有素描、色彩等基礎訓練才是最重要的，只有練好了基本功才能搞好創(chuàng)作；另一種是新的教學主張，認為基礎教學應與國際接軌，應強調個性化教學，有些專業(yè)甚至可以取消素描課。
筆者認為，前一種看法是對基本功的片面理解，認為學生在低年級的主要任務只是素描、色彩等基礎的訓練，只有到高年級才有必要去進行創(chuàng)作、研究，去尋找自己的個性。于是在基礎教學中按相同的模式和套路進行單一的基礎訓練，忽視專業(yè)的特點與區(qū)別，造成基礎教學與各專業(yè)的創(chuàng)作相互脫節(jié)，違背了基礎為專業(yè)服務的目的；后一種看法則不結合中國教育的現狀，盲目模仿國外的教學模式，過早地強調結合專業(yè)，過分地強調藝術個性在基礎階段的張揚，忽視了基礎教學的功能，從而削弱了必需的基本功的訓練。
在當今高等美術教育大發(fā)展的背景下，美術院校本科階段應遵循“厚基礎，寬口徑”的模式。要真正做到“厚基礎，寬口徑”，必須從本科基礎教學質量抓起。現在的基礎教學既不應該是只強調素描、色彩等單一、狹隘的基礎訓練，而忽視基礎與專業(yè)的銜接，也不應該因過分強調藝術個性的張揚而削弱必需的基本功的訓練。不同學科、專業(yè)對基礎有不同的要求，但造型藝術有它自身的科學性和規(guī)律性。這就要求基礎教學應從整體上進一步優(yōu)化課程結構，加強各學科基礎課程之間的互相協調和滲透，擴大知識的覆蓋面，增加課程的綜合性和實用性。即應在傳統(tǒng)教學的基礎上進行改進和拓展，找出基礎教學中不同專業(yè)之間的共性與個性的關系，使學生擁有的專業(yè)基礎知識適應不同專業(yè)發(fā)展的需要。這樣，學生在掌握造型基本技能的同時，又具備了寬泛的專業(yè)基礎。
2.培養(yǎng)審美能力，提高藝術修養(yǎng)。
基礎教學另一個重要任務是，注重對學生藝術審美能力的培養(yǎng)和訓練。藝術審美能力是指對藝術美的感受、想象和鑒賞能力。這里的“美”是指廣義的“美”。諸如靜物的有機組合、人物動態(tài)的生動自然、色彩關系的合理表達、造型語言的個性化表現等等都是“美”的內容。藝術造型是一個感受生命、感受形式、感受畫面和感受意境的過程。在具體的教學環(huán)節(jié)中既要注重對客觀規(guī)律的認識，又要注重對藝術審美意識的培養(yǎng)。對藝術審美意識的培養(yǎng)和訓練，直接關系到學生對藝術表現規(guī)律的理解。
“人們不可能僅憑掌握一點技法就能提高自己的藝術修養(yǎng)，除了掌握技法外，還必須熟悉藝術發(fā)展歷史，具有欣賞藝術的趣味和評價藝術的洞察力?！盵1]低年級學生除了學習造型技法，還應該全面了解藝術史。基礎訓練是一種綜合能力的訓練，不但有技能、藝術思維方面的，還有人文素質方面的。如果在基礎教學中將藝術史與專業(yè)基礎課緊密結合，讓藝術史生動起來，讓藝術史成為活的參照，就會幫助學生藝術地感覺、科學地思考。
3.培養(yǎng)創(chuàng)新能力，適應社會需求。
美術院校培養(yǎng)學生的最終目標是培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，讓學生學以致用，適應社會需求，為整個社會的建設和提高人們的生活質量服務。
要培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，在基礎教學中就要把握好基礎訓練與創(chuàng)造性思維二者之間的關系。因為基礎訓練與創(chuàng)造性思維之間的關系是相輔相成的。嚴格、科學的基礎訓練有助于創(chuàng)造性思維的良性開發(fā)。所以基礎教學既要突出其實用性與針對性，又要倡導基礎與創(chuàng)作的銜接，促進基礎與創(chuàng)作的互動。這樣，基礎教學就不再停留在過去簡單、狹隘的層面上，不再死板、不再教條。經過嚴格和科學的基礎訓練，學生在具備基本的觀察能力、造型能力和審美能力后，逐步提高其應變能力、思維能力和創(chuàng)造能力，在未來的藝術創(chuàng)作中靈活運用和發(fā)揮，使學生的創(chuàng)新能力和實踐能力得到實質性的提高。這也是素質教育的重點所在。
通常所說的人的素質包括幾個方面——思想道德素質、文化素質、專業(yè)素質和心理素質。隨著高等教育的不斷改革和發(fā)展，我們對素質教育的認識也在不斷升華。
“素質教育的本質是促進學生全面發(fā)展”。[2]因為德、智、體、美是一個有機的整體，素質教育就是將知識、能力和素質有機地融合在一起，使學生德、智、體、美幾方面能協調一致發(fā)展。
美術教育是素質教育的重要組成部分。美術與整個社會和人們的生活息息相關。隨著社會對美術人才需求的增加、美術院校招生規(guī)模的不斷擴大，美術教育從過去的精英教育模式向大眾化教育模式轉換。高等美術院校本科教育的重點不再是培養(yǎng)藝術家，而是培養(yǎng)符合社會需求的高級的專門美術人才。美術院校的專業(yè)應該面向整個社會，以提高全民素質為宗旨。
要使素質教育深入到人才培養(yǎng)的全過程，就要將素質教育真正深入到具體的課程中去，滲透到教育教學的各個方面。基礎教學是美術院校本科階段重要的一個教學環(huán)節(jié)，是本科教育的基礎，在本科階段的教學中占有非常大的比重。學生在本科階段的核心任務是基本能力和素質的培養(yǎng)。基礎教學的任務一是培養(yǎng)學生的造型能力，掌握基本技能，打好專業(yè)基礎；二是培養(yǎng)學生的審美能力，提高藝術修養(yǎng)；三是培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，適應社會需求，更好地服務于社會?；A教學對學生基本能力和素質的培養(yǎng)至關重要，因此基礎教學在美術院校素質教育中有非常重要的地位和作用。
把素質教育深入到基礎教學的過程中，讓學生各方面素質相互促進、協調發(fā)展，才能培養(yǎng)將知識、能力和素質融合在一起、符合社會需求的高級專門美術人才，也就真正體現了基礎教學在高等美術院校素質教育中的地位和作用。
[1]（美）艾迪斯·埃里克森著，宋獻春、伍桂紅譯《藝術史與藝術教育》四川人民出版社，1998年。
[2][3]浩全《素質教育的本質是促進學生全面發(fā)展》《中國高等教育》20xx年第1期。
寫字教學論文美術篇九
隨著美術教育被納入總體教育改革體系，我國中小學美術迎來了前所未有的發(fā)展良機。自《全日制高級中學藝術欣賞課教學大綱（初審稿）》頒布起，美術課程正式進入了普通高中課程體系，使我國基礎教育美術課程得到相對完善。近年來，隨著教育體制改革的進行，新課程在帶給學生全新的學習內容，拓展其思維方式的同時也在考驗著教師。尤其，普通高中美術教學中一些舊的教學經驗和理念，必須適應素質教育的要求。因此在教學過程中，美術教師需要改變傳統(tǒng)的教學觀念和模式，提高學生的美術素養(yǎng)。正如陶行知先生所說“：培養(yǎng)教育人和種花木一樣，首先要認識花木的特點，區(qū)別不同情況給以施肥、澆水和培養(yǎng)教育。”
2新課程體系下美術教學課堂中存在的問題。
2.1應試教育大潮與素質教育實施之間的分歧。
第一，“應試為大”的觀念在小城市仍然具有統(tǒng)治性的影響力，從學校到家庭，從校領導到教師，從家長到學生，幾乎全是功利主義教育的推動者和信奉者，美術教育仍然擺脫不了學校教育的陪襯和擺設的尷尬地位。始終是高中課程中的雞肋，學生心目中萬年不變的副科，成績好的學生縱然想學卻還有“更重要”的任務去完成，而成績差的學生連主課都學不好，對美術更是不抱興趣。第二，部分學校開始狠抓美術教學，旨在培養(yǎng)數量相對較少的藝考生，名義上是興趣小組或美術特色班，走的卻還是應試教學的路子。基于藝術類高考近年來依舊火熱的現狀，這種情況在各大中學開始普遍化。因為本質并未發(fā)生改變，故而所實施的美術教育只是單調的純技能性的訓練，實踐教學完全壓倒了認知教育。盡管有時也打著素質教育的幌子，但到底還是忽略了美術教育本身的豐富性與多樣性，不能發(fā)揮中學美術教育的真正功能。這種教學培養(yǎng)出來的學生僅具備基礎的繪畫技巧，而沒有健全的審美意識。這就好比一個人學會了電燈，卻不知燈火的功能意義。我們所追求的美育理想，如美國藝術教育家馬丁杰史遜在其《創(chuàng)造性》中所說的：“一談到藝術教育，我們總談到技巧，我們不要忘記通過藝術，還要學習人類的博愛、感情、知識、公道等等，這就是藝術教育?！焙苓z憾直到現在，不僅未能實現，還任重道遠。
2.2新課程實施所需課程資源的匱乏。
在新課程的設計理念和價值的體系下如果沒有一定的硬件和軟件條件做保障，恐怕也是很難達成的。課程資源在硬件上主要包括可供開展美術教學活動所需的美術教學設施和設備，如專用的美術教室及設施、美術活動必備的材料和工具、多媒體教學設備和可供學生使用的電腦等。硬件課程資源還可以被分為校內、校外兩種。校內的課程資源主要有可供學生自主學習及教師備課所需的資料資源，如美術理論書籍、美術作品集、美術雜志、美術音像資料等；校外的課程資源主要有可供開展多種形式的美術教學活動的公共文化設施，如美術館、公共圖書館、公共博物館或私人博物館等，當地的文物資源以及自然環(huán)境資源，如建筑、園林、公共雕塑、自然景觀等。軟件則指的是具備相應的教學資格，專業(yè)才能突出，具有豐富的教學經驗和先進的教學理念的美術師資。現在在小城市的很多中學特別是鄉(xiāng)鎮(zhèn)中學，沒有相應的美術教室、多媒體教室和美術器材，沒有可供學生瀏覽的圖書資料室，甚至連教師都是由其他學科老師臨時兼任，使得學生對美術課提不起興趣；而城市本身也并沒有建立圖書館、美術館和博物館等必需的公共文化機構，導致城市文化氣息淡薄，市民文化藝術素養(yǎng)總體水平較低，學生們在校外環(huán)境中很難得到熏陶，這也不利于中學生美術素質教育的開展。
2.3課程設置與美術教師專業(yè)水平的局限性矛盾。
美術作為藝術的一種表現形式包括許多門類，新課程體系下中學的美術教學包括美術鑒賞、繪畫雕塑、設計工藝、書法篆刻、現代媒體藝術五個系列內容的設置，無疑要求美術教師必須擁有足夠的專業(yè)知識儲備。且隨著時代發(fā)展速度日益加快，美術課程內容也在不斷更新，對教師專業(yè)素養(yǎng)的要求也越來越高，這促使我們更加主動地學習探索，努力提高自身。但是在現實情況下，中學一些美術教師思想上松懈，在教學上也存在很多問題：一是教學內容空洞。有些教師片面強調學生自主、合作、探究學習，不根據實際情況，動不動讓學生分組討論，雖然課堂氣氛十分活躍，但是整堂課下來沒有完成教學任務。二是多媒體依賴癥。授課形式被單一化，僅依靠視覺傳授，忽視了抽象理論的講解和手動示范，讓美術課堂的傳統(tǒng)流失殆盡。三是統(tǒng)一機械化。美術課是強調個性的學科，一些教師喜歡“標準答案”，整堂課都是一言堂，從而否認學生的思考結果和創(chuàng)作成果，致使學生的個性得不到發(fā)展。四是定位不清。一些教師認為美術教學教無定法，可以隨心所欲，因此上課時腳踩西瓜皮，滑到哪里算哪里。等等這些原因導致課堂效果不理想，學生對美術課產生倦怠的情緒，嚴重影響了美術課教學目標的實現。
3提高中學美術課堂有效性的策略。
3.1讓素質教育觀念深入人心。
美術教育可以振奮人心，激勵人的崇高情感，發(fā)揮創(chuàng)作想象，使人得以辨別社會的美丑現象，培養(yǎng)道德情操并提升人的境界。美術教育作為美育的重要表現手段之一，是素質教育的重要組成部分。所謂的教育改革并不是取消考試，而是要優(yōu)化這個考試，使考試科學化、合理化；不是要取消考試分數作為評價的一個組成部分，而是要建立一種新的評價制度，它不僅僅是考試分數，還應該包括道德、責任感、人文精神等方面。美術教育為素質教育提供了美的熏陶、創(chuàng)造性思維、豐富的審美感受、高雅的生活情趣；素質教育則為美術教育提供了一個寬松的環(huán)境和展現的舞臺。我們的美術教育需要從素質教育和應試教育等多方面來進行教學，使其相互促進、不斷發(fā)展。
3.2教師自身素質的提高。
美術教師在教學中應注重自我學習、自我反思，注重與時俱進，鼓勵并引導學生個性發(fā)展，同時做到嚴于律己，努力提高自己的師德修養(yǎng)。在新形勢下美術教師如何提升自身的素質，做好自己的本職工作？以下有幾點意見：首先以實際行動體現新時期美術教師師德風貌，自覺加強職業(yè)道德修養(yǎng)，樹立良好的為人師表形象，要做到熱愛學生，不斷加強與學生的情感溝通，多鼓勵多引導，與學生建立平等、民主、和諧的新型師生關系。其次要加強業(yè)務培訓、不斷提高教師素質，利用美術教研會的機會組織教師參加教學觀摩活動。通過觀摩，總結好的教學經驗和方法，并提出問題，指出不足，互相交流觀摩經驗，為自己的美術教學工作做好充分的準備。讓老師了解不同年級段的教學情況，使美術的整體教學更有連貫性和針對性，讓學生的學習更為緊湊、更有實效。最后還要加強教師之間的團隊合作精神，以老帶新，以強帶弱，激勵同行之間不斷學習、相互促進。進一步深化教研力度，在研討過程中，以教學中一些現實的問題，相互交流學習，使每個人在教學過程中形成鮮明的教學風格。
3.3轉變傳統(tǒng)的教學模式，提高課堂教學的有效性。
在高中美術課的有效教學中，首要任務就是要引起學生的共鳴，其次在于教師對課程標準的深入研究，對教材內容的把握，更重要的是教師在課堂教學情感的激發(fā)。如何在枯燥的美術課堂上激發(fā)學生的學習興趣，收到理想的教學效果呢？其一，在教學過程中減少“填灌”，改以“啟發(fā)”為主，提出有價值的問題，引發(fā)學生的主動思考，讓學生進行討論，而且，不要在當堂就給出答案，而告訴學生，答案會留到下一次課揭曉，他們要做的就是利用課余時間來思考和尋找解答。這樣會使課程變得更有意義。第二，“給人以魚，不如授之以漁”，即教師給予學生的不應是“魚”，而應是捕魚的方法，思考問題的方法遠比答案更有價值，掌握了方法，學生才獲得獨立學習的能力。第三，教師應在課堂上注入更多和現實生活息息相關的內容和元素，這樣能加強學生對美術課的親切感，并多使用他們所熟悉的表述方式，這樣，學生會對美術課備感新意，自然會喜歡起置身于美術課堂的感覺。而且注意書本內容能否實現對他們實際生活的改變，如對色彩的理解和認識能幫助他們今后改善對自己的房間布置、著裝打扮，讓學生真正從心底愛上美術，愛上美的生活。第四，教師在教學環(huán)節(jié)中要盡量簡化教學環(huán)節(jié)，避免華而不實的形式，優(yōu)化教學設計是高效教學的前提。葉圣陶先生曾說過“：教師之為教，不在全盤授予，而在相機誘導。”這里的“誘導”其實就是強調對教學思路的把握，教學方法靈活多變，積極拓展學生思維，在豐富多樣的活動中，使學生主動又快樂地學習。另外，在美術教學中，還應注意與其他學科之間的銜接，與生活之間的聯系，實現各學科之間的融會貫通。最后，在美術課堂上，教師應做到并做好實踐和理論教學相結合，讓學生對美術課程的理解更直觀，更深刻，也更有自己嘗試的愿望。在班級中如果發(fā)現在美術上有著特殊稟賦的學生，應該積極培養(yǎng)，開發(fā)其潛力，鼓勵并幫助其將自己的天賦全面展現出來。
新課程體系下小城市中學美術教學作為教研教改中的一枝新綠，只有經過不斷修剪、培植和澆灌，才能有所收獲，才能緊隨并跟上在素質教育改革道路上已經走在前面的城市地區(qū)。在發(fā)揮學生學習主體作用的基礎上，陶冶學生的情操，提高審美能力；發(fā)展學生的感知能力和形象思維能力；促進學生的個性形成和全面發(fā)展。
寫字教學論文美術篇十
摘要：隨著我國課程教學改革的逐步推進，素質教育背景下的小學美術教育應該重視教學工作的有序推進，在穩(wěn)步發(fā)展中實現教學工作質量的提高。我國教育部在《中國教育改革和發(fā)展綱要》中明確指出：“振興民族的希望在教育，振興教育的希望在于老師”。在新課改目標下，要更加重視小學美術教學工作中具體方法的科學性展開，在推行小學課程教育中進行美術教育改革工作十分必要。本文根據素質教育背景下小學美術教學工作的特點展開探討，提出幾點有利于小學美術教學內容深化發(fā)展的可行性措施。
關鍵詞：素質教育;小學美術;教學工作;具體方法。
在進入21世紀以后我國對內改革速度加快，對外開放的格局也不斷加深，由于經濟發(fā)展速度推進比較快，社會教育的各個方面都在面對現代化方向轉變。在義務教育發(fā)展的過程中，廣大學生群體的精神要求不斷豐富，對于適合學生成長和發(fā)展的教學模式的需求不斷加深。但是，由于我國的小學美術教學工作并沒有實現和學生能力需求的同步發(fā)展。因此，為了實現現階段小學教育領域的繁榮和教學手段的.革新，我國的小學教育事業(yè)必須要進行更加深入的改革和更加具有針對性的制度創(chuàng)新。
一、推行素質教育背景下小學美術教學工作改革的重要意義。
在素質教育背景下推行小學美術教學，重點是要培養(yǎng)學生對于美術課程的興趣。教育學界有一種理念：“興趣是最好的老師”。在教學活動中可以推行階梯型難度講學方式，在素質教學觀念背景的影響下，教師應該淡化美術課程考試的相關要求。而是重視學生實際能力的發(fā)展與提高，通過適當放緩教學的節(jié)奏，易于學生加深對于小學美術課本中相關藝術畫作內容的感受和理解，有助于展開小學生藝術欣賞能力的塑造和培養(yǎng)工作，從而加強對于小學生的情感世界的陶冶工作，提高小學生在課堂學習和課外活動中“發(fā)現美”和“創(chuàng)造美”的能力，實現學生德、智、體、美、勞多種能力的綜合發(fā)展需要。
二、開展素質教育背景下小學美術教學工作的重點。
在素質教育背景下，開展小學美術教學工作，重點要進行對于學生的表揚和鼓勵，有利于調動學生“比”、“學”、“趕”、“幫”、“超”的學習美術課程積極性。學生展示自己的作品，可以得到大家的肯定，大家的美術創(chuàng)作水平和表達能力能夠在氣氛熱烈的教學活動中得到整體性的提高。除了采用情景式美術繪畫活動教學模式，教師在素質教育背景下推行小學美術教學還可以采用“音樂”、“文學”感染的方法，加深學生對于美術作品的理解，從而真正實現學生對于藝術創(chuàng)造學習興趣的專注提高。在講解羅中立著名的畫作《父親》時，教師可以配合播放音頻材料同名曲《父親》，在講解的過程中，通過培養(yǎng)學生的藝術想象力能夠實現藝術作品的表現張力增加。
三、推進小學美術教學工作改革的具體方法。
(一)重視培養(yǎng)學生的美術想象力和運用能力。
在日常的小學美術課程教學活動中，教師一定要根據小學生感性思維能力比較強的特點，在教學活動中，重視培養(yǎng)學生的想象力，提升學生在生活中運用美術的能力。以《小蝌蚪找媽媽為例》，在素質教育背景下，美術教師可以利用多媒體手段開展豐富多彩的教學活動。在教學活動中，教師可以向學生進行教學片的展示活動，學生在觀看了“小蝌蚪”們尋找“青蛙媽媽”的視頻材料之后，可以安排學生討論“青蛙”和“蝌蚪”的關系。通過動畫作品切入的手段，讓學生積極開動腦筋思考“小蝌蚪”在尋找的過程中可能會出現的場景。
(二)開展個性化教育，體現教學活動的“生動活潑”
小學美術教學作為基礎教育中的重要環(huán)節(jié)，應該在個性化教育中，實現教學水平的穩(wěn)定和素質教育改革目標的穩(wěn)步推進。在鍛煉學生的美術技能過程中，應該通過基礎知識教學和科學教學內容編排，激發(fā)學生學習小學美術的熱情。為了在九年義務教育的過程中體現出美術教學“生動活潑”的教學模式特點，教師可以采用擬人化的教學方法。把學生分成三個學習小組，讓學生先通過討論，然后自由發(fā)揮，進行角色扮演，三個小組的學生分別扮演“小蝌蚪孩子”、“荷葉叔叔”和“青蛙媽媽”，進行情景劇的表演，在對話的過程中，讓學生對青蛙這種常見動物的頭部、四肢和大體軀干部分的形態(tài)特征有重點的把握，利于課程學習活動中的繪畫活動展開。
(三)針對學生的學習興趣進行能力挖掘。
可以針對學生的學習興趣進行挖掘，讓學生在課堂的小學美術教學的過程中，找到自己的繪畫方向。自己挑選出喜愛的角色進行繪畫活動。學生可以選擇畫“一條腿、全身漆黑的小蝌蚪”，也可以選擇畫“四條腿、全身褐綠，三角形頭部的青蛙”，也可以選擇畫“玉盤狀、通體碧綠的荷葉?！痹诶L畫活動中，教師通過ppt圖片展示，可以為學生提供幾幅優(yōu)秀作品讓學生參考。同時，鼓勵學生按照自己的想象，對小蝌蚪找媽媽過程中遇到的情景進行藝術化的加工。最后，教師可以通過綜合評比活動評出優(yōu)秀作品，讓學生投票和打分，選出本節(jié)課時中在畫幅立意、筆畫和線條表達中最出色的作品。
四、結束語。
隨著素質教育改革活動的有效推進，我國在小學美術教學方面應該更加重視課程教學方式的轉變工作。我國的新課標小學美術教育計劃中指出“以人為本，張揚個性”，在教學活動中應該更加重視教學手段的合理運用，科學地編排課程教育目標，在教學方法改革的過程中重視學生“審美能力”、“表達能力”的提高。
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寫字教學論文美術篇十一
（一）教學思路。
主題確定了，如何進行教學設計？這時想到安教授提出貫穿教學的3個問題：想讓學生學什么？怎么教他們學？怎樣知道他們學會了？此次模擬課堂的特殊性在于授課的對象并非真實的學生，而是培訓班的老師們。老師們具有較強觀察能力及豐富的教學經驗，一絲的不連貫或者細節(jié)上的失誤都會被他們發(fā)覺。面對他們，要上完整而沒有破綻的一節(jié)課相當困難。對于教學對象來說，45分鐘內完成平時教學幾個課時的專業(yè)課項目也是有難度的。所以我認為在內容上以小見大來闡述課堂上的教學理念最佳。如何控制課堂教學，把握教學難易度？根據對專業(yè)的了解，先由我設計課堂教學，再與合作組員對照“scl”模式一項項討論分析，提出看法再修改，最后制定出完整的方案。設計這堂課的教學目的是讓教學對象在45分鐘內了解包裝的功能，通過小組合作完成簡單的雞蛋包裝，共同檢驗包裝的實用性和美觀性。
（二）課后反思及建議。
英國教學法體現出教學以學生為中心的鮮明特征，在課堂上發(fā)揮得淋漓盡致。利用對概念的質疑，刺激教學對象互動，鼓勵教學對象通過競爭與合作進行小組和獨立的學習。形式多樣的活動保障了學生參與面廣、學習程度深，更好地調動了學生學習的積極性，融學習于快樂的活動氛圍之中，很好地發(fā)掘了學生的潛能，培養(yǎng)學生探索問題和解決問題的能力，有效地將理論學習和實踐密切聯系起來，從而大大提高了學生的學習質量。課堂連貫性很好，給人留下深刻的印象。如課件中倒計時的安插，讓教學對象把握了解游戲的時間性等等無疑豐富了課堂的趣味性。
二、真實課堂的實驗。
工欲善其事，必先利其器。教師若想要把教育教學搞好，準備工作非常重要。培訓班結束后，我思考著如何將模擬課堂真實呈現在現實教學中。這堂課要展示“教”與“學”的統(tǒng)一，同樣45分鐘一堂課的授課，不同的是此時的教學對象已轉換成中職生。我最多思考的是：想讓學生學什么？怎么教他們學？怎樣知道他們學會了？同樣是三個問題，對于成人與學生來說，兩者的教學設計呈現的應該有很多不同。
（一）設計思路。中職美術課堂如何體現當前信息化教學的特色，將英國教學法運用到美術學科中包裝設計課程的課堂上，利用最新教學資源，如何讓學生在45分鐘掌握學習知識等等都是值得我們教師深思的范圍。
（二）學習需要的分析。本節(jié)課教學將創(chuàng)設環(huán)境引導學生定位目標，具體問題由團隊合作解決，提高學生動腦與動手的能力，加深學生對課堂知識的理解。教學對象是一些已具備基本繪畫理論、初步了解包裝設計理念及手工制作能力的學生。
（三）教學內容分析。本節(jié)課選用的是高等教育出版社出版的中等職業(yè)學校實用美術類專業(yè)教育部規(guī)劃教材《包裝設計與制作》（鄭軍主編）第一章“包裝設計的概要”中第四節(jié)“包裝的功能”的內容。本節(jié)課主要利用靈活多變教學方式，闡述包裝的功能。
（四）教學資源和技術分析。教學活動在教室進行，需要提供有教學的多媒體、投影機等。教室桌椅擺放為分組教學形式，排成8組，每組4-6人坐在一起，不同程度的學生自由選擇團隊。課前準備小組協作的手工制作材料等。
（五）教學對象分析。本節(jié)課的授課對象是中職學校工藝美術專業(yè)高二年級動漫班的學生，共有49人。該班同學年齡一般在十六七歲，正值青春期或青年初期，是一個需要特別關注的特殊群體。而且已具備基本繪畫理論及電腦設計軟件應用的能力，同時對包裝設計課程有所了解。
（六）課堂特色。教學設計中，除了教學內容、課堂流程預設上保持不變，與模擬課堂不同的是：
1．課堂時間的安排。45分鐘時間：組織教學及導入的知識點控制在10分鐘以內，手工實踐20分鐘，展示與評價、總結12分鐘，預留3分鐘為機動時間。
2．微課技術滲透課堂。10分鐘內把組織教學、整堂課的知識點說清楚，若用傳統(tǒng)講授方式時間是不夠的。經過考慮，決定把知識點制成微課，縮減教師教學中的時間。
3．圖片頭腦風暴。為了避免課堂出現學生在時間限制內完成包裝設計或是不會做、遇到困難就放棄的狀態(tài)，我決定在課件上出現思維引導的圖片，這樣做有助于在課堂教學中更充分把握學生的思維變化。
4．小品變成flash的動漫視頻。模擬課堂以小品形式開場讓人印象深刻，迅速活躍了課堂氣氛，缺點是表演時間較長。因此，這次重新設計將小品改成flash的動漫視頻，用中職生熟悉的動漫形象“麥兜”來述說。通過課堂生動地引導學生去幫助好朋友“麥兜”，并知道該如何去做。
三、對比教學實驗得到的啟發(fā)。
當我們認真用心去體會教學的點滴時，就會發(fā)現打開教育教學之門的鑰匙。每一次的實驗給自己的都是深刻的觸動，每一次的實驗都能給自己的教育教學帶來新的思路。課堂如預料中順利進行。比對兩種課堂，同一項目，同一內容，不同的教學對象，產生的效果是不同的。這種教學方式的共性都是歡樂在進行時，師生在課堂教學中顯得比較融洽及和睦。實驗總結具體如下：
（一）需要發(fā)揚的優(yōu)點。從課堂時間結構的安排，可以發(fā)現知識傳授者角度的`轉變，主動權還給學生，讓他們以自主性獲得了知識。在當今信息時代師生之間知識傳遞是綜合信息交流和互動的過程。教師更多應該是促進者的角色，由統(tǒng)一性的教育者轉變?yōu)檎嬲饬x上的因材施教者。從學生作品來看，真正意義上的課堂已從重傳授向重發(fā)展轉變。成人的理解在于如何最快最好地完成目標，而學生的作品更多在于變化，與眾不同的展示。讓人很驚奇的是，成人常規(guī)思維下的創(chuàng)作，竟然不及個別學生的靈機一動。有一學生制作的包裝采用了力學原理，既省材料又具較好的包裝實用性。小組的協作、充足的思維發(fā)散空間，形成了較好地學習氛圍，改變了以往課堂中重視教師“教”，而為更多地重視學生“學”，讓學生在“學”中發(fā)現問題、分析問題、解決問題。
（二）需要改進的不足。兩種課堂教學中都出現了時間推延的問題。課堂的總結與反饋是畫龍點睛之筆，但由于課堂教學中間部分快樂學習完成項目任務或展示作品中花去了太多時間，導致收尾的總結與反饋時間不夠。
（三）項目任務的難度預設不準確。教學設計中特意考慮學生的思維可能比成人會差些，為了預防出現之前發(fā)生的問題，降低了教學難度。但從教學效果來看，學生的應變性很強，思維很跳躍，不亞于成人，無需改低難度。諸如此類的問題，再一次提醒我們教學設計非常重要，不但要備課本，還要認真?zhèn)鋵W生。
寫字教學論文美術篇十二
活用美術語言，提高課堂效率。
摘要：新的美術教材都加入了美術語言方面的內容，在新課標下，也強調了“造型表現”領域的學習活動。教學應體現美術語言的魅力，提高課堂效率。
一、認識語言，感受語言。
低段的學生，教師知道他們沒有豐富的，漂亮的詞匯，在上美術課時便更難以用一定的語言來解釋一幅畫。畫中的造型以及色彩的運用都必須由學生自己去感受、去領悟。或許結果學生會說：“老師，我能感受到畫者的心情和想表達的意境，但我不能用自己的語言來概括?！边@便是學生真正的感受?？上?，我們現在的教師卻在給學生作著一些盲目的定義，比方說，教師會告訴學生，“紅色”是熱情、祝福、勇敢；“黑色”是罪惡、恐怖、邪惡；“直線”使人感到剛強；“曲線”使人感到柔美……于是學生便機械地記牢了這些美術語言，殊不知任何色彩或者形象在不同的環(huán)境下會產生不同的效應。如果一地鮮紅的血，那是熱情、祝福嗎？如果一次晚宴，某人穿了一身黑色服飾，那一定是罪惡、邪惡嗎？如果一塊橫幅筆直掛在墻上，那是剛強嗎？如果一根生銹的鋼絲扭曲在一邊，這還柔美嗎？盲目給學生下一定的美術定義，只會讓他們去死記硬套，真正的美術語言它具有無窮的魅力，讓學生產生任何的聯想和感受。
那么，如何引導學生去感受美術語言呢？
1.依托作品，領略魅力。
寫字教學論文美術篇十三
兒童美術教學的根本意義在于通過創(chuàng)造性的美術活動，促進兒童良好個性品質的形成，為他們的全面發(fā)展奠定良好基礎。本文從因人施教、素材獲取、正確評價三方面闡述了對兒童美術教學的認識。
兒童美術教學的根本意義在于通過創(chuàng)造性的美術活動，促進兒童良好個性品質的形成，為他們的全面發(fā)展奠定良好基礎。美術教學同時也是一種情感教育，是對兒童進行思想品德教育的一種有效途徑。
兒童之間個體差異性較大，掌握不同學生的不同感受和個性特征是進行兒童美術教學的關鍵。按不同感受和個性特征，可以把小學生分為以下幾種類型。
外向型：這類學生對事物感受敏銳、思維活躍，能創(chuàng)作出出乎意料的美術作品。
內向型：這類學生對事物的感受深刻并能創(chuàng)作出有自己見解和想法的作品。
乖巧性：這類學生對事物的感受較局限，具有較好的造型能力，但創(chuàng)作的作品一般較呆板。
針對不同感受和個性特征的學生，要求教學具有多樣性。教師在教學中要針對不同的學生采取不同的方法，不能只將概念化的知識按部就班地傳授給學生。作為一名美術教師，需要不斷學習，努力提升自身的美術修養(yǎng)和專業(yè)技能，以便更好地滿足學生多元化的需求。兒童時代是一個充滿奇思妙想、勾勒七彩夢幻的時代。填充式的、程序化的教學只能無情抹殺學生的天性，束縛天才的翅膀。兒童畫的表現應該更具有個性色彩，通過繪畫形式來表達無盡夢想，只有這樣，學生情感的真實表現才是有價值和有意義的。
兒童美術教學應更多地關注學生的感受空間。教師無法帶著學生去畫，也無法切身體驗到學生對事物的感受和思維，只能引導他們去感受。不同學生對事物的感受是不同的，應針對不同年齡的學生設計不同的教學內容，在引導學生觀察生活的同時，找到他們想要表現的內容，鼓勵學生運用不同的表現形式把自己的情感表達出來。
兒童正是有了美的感受才能把對美的追求與情感表露出來。教師要善于運用感官原則使學生充分感知美。在兒童美術教學中，教師的作用是幫助和引導，而不是掌控。有了方向的引導，同時具備了教學的方式方法，接下來的重要環(huán)節(jié)便是兒童繪畫內容素材獲取的問題了。
藝術源于生活而高于生活。兒童繪畫教學的素材同樣離不開生活。生活中處處有藝術。從視覺上，我們看到蔚藍海洋之寬闊，小河流水之細膩，花兒盛開之美麗，春風拂柳之溫馨；從聽覺上，我們聽到驚濤拍岸，高山流水，鳥兒爭鳴；從嗅覺上，我們嗅到花兒的清香；從味覺上，我們嘗到酸甜苦辣；從肢體上，我們感覺到冷熱溫涼，粗糙光滑。可以引導學生從中感悟出美好，感受到藝術無處不在。
自然、生活給藝術提供了肥沃的土壤，而藝術盡情地表現自然、表現生活，并使生活更加豐富多彩。我們在自然、生活中體驗到花兒的開放、鳥兒的歌唱、江河的奔騰、高山的聳立，通過認知，學生會產生感悟：花兒為誰開放？鳥兒為誰歌唱？江河為誰奔騰？高山為誰聳立？從而抒發(fā)對自然、生活的美好情感。
基于此，教師教學中要教會學生去觀察、去表現。做到細心觀察，用心體驗，用情表達。平時多注重培養(yǎng)學生的觀察能力和表現能力。在創(chuàng)作中鼓勵學生把自己的.內心情感表現出來。兒童繪畫一定要保留童真、童趣，同時激勵學生畫出與常規(guī)畫面不同的畫作。
評價兒童繪畫作品一定要摒棄傳統(tǒng)的固有評價模式。從童趣去評價，兒童畫作品沒有對與錯之分。兒童畫中表現性的、感受性的感知是最有價值的?？梢詮墓适虑楣?jié)去評價，也可以從畫面的構成以及色彩的豐富性去評價。不要舍棄個性盲目去追隨他人，主題和思想一定要有自己的感知，那才是優(yōu)秀作品。可以說，兒童畫是孩子自己的“腦電圖”，通過畫面，我們可以窺視出學生的性格類型和思維狀況，那些線條和造型顯示著學生的個性、情緒、氣質及對外部世界的認識水平和興趣愛好的趨向。
有心理學家在研究工作中，讓每個孩子畫一幅畫。他們從畫面分析看出：有高度自尊心的孩子，畫面生氣勃勃、幽默、自然，富于感情，形象高大，線條生動，色彩濃艷?？梢哉f，畫中人就是他們自己。有中度自尊心的孩子，畫面有些拘謹，形象不大方，重修飾，不自然。自尊心較弱的孩子，畫面呆板，形象拘束渺小，缺乏想象力。我們了解了孩子的感受和個性特征，就便于進行有針對性的培養(yǎng)，教育出有健全性格的人。
寫字教學論文美術篇十四
教學內容的多元化要求教師將與美術教材相關的內容、知識、技能、實踐經驗、價值觀等多方面的內容在實施教學過程中充分展示給學生。美術教師就要轉變過去一味傳授美術基礎知識和基本技能的教學理念，而是多側重對價值觀、情感和態(tài)度的培養(yǎng)，通過對知識背景的描述和對美術內涵的詮釋啟發(fā)學生去欣賞藝術中的美。充分調動學生感受和體驗藝術美感的積極性，從而營造良好的課堂氛圍，增強教師和學生之間的粘合度，提高學生對美學藝術的鑒賞能力和審美能力。
二、教學環(huán)境要力求多元化。
教師在教學過程中引入能夠使學生充分體驗美學藝術的社會文化資源，科學合理地延伸藝術課堂，拓寬視野范圍，轉向對本土文化、特色景點和紀念碑等方面的教學引導。根據自己的體驗對美學藝術進行點評和分析，從而更加深刻理解藝術的美感。例如，教師可以組織學生去大自然進行實地寫生，通過學生與大自然的親密接觸，感受自然界的美。透徹理解教師的講述，把課堂內容與實際觀察結合起來，并能夠通過學生的筆表達出來，這樣就滲透了每位學生對大自然不同情感的理解，鍛煉了學生對藝術的深刻體驗，提高了學生對美學藝術的審美能力。
三、教學方法的多元化。
首先，要打破原有的過于單一的接受式學習模式，實行開放式教學：請進來，走出去，開展美術課程競賽和自主強化訓練，實行教學法與教育實習一體化的指導與實踐，驗證與完善教學模式，模式后繼續(xù)推薦與指導學生到實際中鍛煉學生的學習能力,體現和諧社會的人文關懷。其次，美術教師在教學過程中要充分利用現代化的教學用具，全方位、多層次地展現美術課程內容的豐富性。例如，利用多媒體展示美術作品的色彩和藝術特色，用短片視頻來詮釋美術作品的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作內涵，使每位學生都能夠體會美學藝術的內在吸引力。通過教師和學生的互相討論，來啟發(fā)和促進學生對審美觀和價值觀的培養(yǎng)，從而培養(yǎng)了學生和其他人合作與協作的能力，提高學生的分析能力和與人交流的能力。
綜上所述，要想培養(yǎng)高中生的審美和創(chuàng)新精神，就要求教師不斷地通過實踐探索不同的教學方法，將美術課程與生活實踐相結合，以學生為教學的主體，轉變教師的角色定位，引導和啟發(fā)學生進行藝術美感的體驗和創(chuàng)作，通過師生、生生間的藝術討論，加深學生對美學藝術的理解，從而創(chuàng)作出更好的美術作品，達到提高學生綜合美學素養(yǎng)的目的。