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藝術與人生藝術與人生論文篇一
1.1重表皮。
由于技術水平和資金條件的限制，在過去大多的傳統(tǒng)建筑和現在的許多普通建筑中，它們的建筑表皮都屬于重表皮，常用的材料如磚塊、石頭、混凝土等。重表皮即是建筑的外立面，也是建筑構造的一部分，與建筑主體結構密切聯(lián)系，甚至是一種內部結構的外在表現。因此重表皮根據與建筑主體的關系還可以分為結構性重表皮和功能重性表皮。結構型重表皮，實質就是建筑結構的一部分的外在介質，比如承重的墻體。結構柱等。這些既是建筑的主體結構，也被視作建筑外層表皮的一部分，但嚴格來講是屬于建筑體量范圍。它們的裝飾，更多是通過附加構件完成的，如在外墻或柱子上做個浮雕拼花等造型。這種建筑表皮一般多屬于傳統(tǒng)的建筑或現代一般性砌塊建筑。功能性重表皮，表現出的是一種與結構相對獨立的狀態(tài)，其表達和功能聯(lián)系緊密，如框架建筑的外填充墻或附屬物、橫向的陽臺板、懸窗下臺等。
1.2輕表皮。
這種表皮，常見于分離于建筑立面荷載以外的圍護結構，其材料多以輕型材料為主，如金屬、合金、木質板材、塑膜、帆布、玻璃、磚瓦瓷片等。表皮結構較為獨立，可搭接在建筑主體上也可獨自成體圍在建筑外圍。因此輕表皮對于建筑外形態(tài)改變更加自由多變，能更好的解決建筑內外物理能效的問題。同時輕型材料的多樣化結合不同的結構搭建方式可以為建筑造型帶來各種特色形態(tài)構成，如玻璃幕墻帶來簡潔流暢、鋼結構帶來自由曲線、帆布帶來各種抻拉曲面、合金板材帶來各種拼貼組合等形態(tài)。形態(tài)豐富的輕型表皮構成較之重表皮能有更多的途徑和方法去適應、改善、創(chuàng)新現代建筑發(fā)展的需求。因此，在這里指出本文所表達的側重點在于建筑表皮的輕表皮的分析，對其與建筑之間的關系方面展開論述研究。
1.3建筑表皮形態(tài)構成。
這里主要指建筑表皮視覺表達和形態(tài)構成問題，在現代形態(tài)學的基礎上探討現代建筑表皮形態(tài)構成的'基本規(guī)律和方法，并解析各種形態(tài)構成方法在表皮設計中的應用。建筑表皮形態(tài)根據不同分析的角度我們大致有以下幾類劃分，從視覺形態(tài)可分為：平面構成、立體構成、色彩形態(tài)、材料構成、肌理構成；從技術功能角度分為裝飾性構成、生態(tài)性構成、媒介性構成；從結構角度分為附屬結構、獨立結構、裝飾結構。這些不同的形態(tài)構成方式組成了表皮形態(tài)構成的規(guī)律方法，使未來建筑表皮向著更加智能化的方向發(fā)展。
在當代的建筑領域尤其是建筑表皮形態(tài)這一方面，隨著現代社會經濟、科學、技術、文化快速發(fā)展，也呈現出了前所未有的多樣性，與古典或傳統(tǒng)風格的建筑物相比，我們會越來越多的發(fā)現外表“怪異”的建筑出現在我們的視野里：折板的、流線的、巨構的；伴隨著用各種各樣的材料:金屬網、腐蝕板材、半透明的聚碳酸酯板、塑料、玻璃?，F代建筑表皮材料的建模方法和造型的概念、思維變得非常靈活,中國和世界的流行形式似乎在傳達一個“現象”想象力有限的，創(chuàng)造力無限。綜合當代建筑皮膚各種形態(tài)現象，我們可以看出建筑表皮本質屬性的以下三個不同層面:。
2.1建筑表皮是建筑內外空間的介質。
從空間角度來看，它是各種空間形態(tài)的基本物質基礎，表皮不僅為幫助建筑內部過濾外部影響、提供安全私密內部環(huán)境基本保障。同時，表皮形態(tài)也是建筑內部結構延伸到外部空間的介質，對于空間的轉換可以起到和好的作用。
2.2建筑表皮是建筑視覺傳達的“特色臉面”
古語云：“面由心生”。建筑表皮就是建筑的“臉面”，有什么樣的建筑屬性就會產生什么樣的“臉面”；相反建筑的“臉面”—表皮又是建筑對外視覺傳達的直接載體。通過建筑表皮可以傳達出建筑的結構形式、技術功能、歷史內涵及文化風格等諸多特色，所以，建筑表皮作為建筑的“特色臉面”記載了建筑發(fā)展歷程，形成了城市地域文化，蘊藏了人類豐厚的文明遺產。
2.3建筑表皮的變化反映社會變革中的訴求。
當世界發(fā)展到今天，社會環(huán)境巨變：人口膨脹、能源危機、環(huán)境污染、生態(tài)惡化，人類生存環(huán)境受到極大挑戰(zhàn)！因此，在建筑表皮與環(huán)境的交互中，表皮的變化開始越來越多的向著人性化、生態(tài)性、節(jié)能性的方向發(fā)展，表皮的作用被重新認識，其形態(tài)結構進一步的被創(chuàng)造發(fā)展，新技術新材料也為表皮形態(tài)增加了更多的變化與選擇。
3建筑表皮的意義與作用。
在傳統(tǒng)的建筑理念中，建筑表皮與建筑結構是一個不可分割的整體。在這種觀念的影響下，很大程度制約了建筑表皮形態(tài)的革新，從而抑制表皮結構在整體建筑形態(tài)中應有功能的有效發(fā)展。然而隨著時代的發(fā)展，近現代許多建筑表皮形態(tài)已經開始逐漸破除舊的表皮理念，而是把表皮形態(tài)看作既與建筑形態(tài)有機組成，又具有自身獨特的內在構成方法與組合規(guī)律的獨立形態(tài)，這樣更加確立現代建筑表皮在整個建筑構成中所具有的價值與意義。同時隨著現代虛擬技術在建筑設計中的使用，更加多元化的形態(tài)與造型方法充斥著建筑與表皮的形態(tài)—材料、技術、光影、媒介、色彩等元素為現代建筑表皮提供出了豐富的形態(tài)元素與造型方法，從而把表皮形態(tài)的美學視覺品質與實效應用功能提升到了一個嶄新的高度，總結歸納它的形態(tài)構成方法也可為建筑師充分表達各種理念情感提供了廣闊的平臺，這也是本文表達含義。
3.2建筑表皮的作用。
建筑是空間界定的一種方式，無論在單體建筑和組群建筑的內外都會擁有一種空間與之密切聯(lián)系，我們常把這種相對被建筑限定的空間稱之為建筑環(huán)境，它又分為內環(huán)境和外環(huán)境，而建筑表皮就是同時聯(lián)系內外環(huán)境的介質。我們知道不同的建筑表皮變化，可使得建筑內外環(huán)境的層次、內涵、情感及文化現顯出不同的意境，給人以多樣的感受。所以，表皮是構筑建筑內外空間環(huán)境不可缺少的重要組成部分。表皮與內外環(huán)境的交互融合，使建筑成為附著了時間、性格、生命的載體。在建筑環(huán)境的營造中，表皮所呈現的形態(tài)美是建筑的感官印象，而建筑與環(huán)境之間所形成的那種和諧的質感美、意境美則恰恰需要表皮的參與并成為之間的紐帶。
4總結。
現代建筑表皮既是建筑的重要組成部分，又是新型的獨立結構，在未來的建筑形態(tài)發(fā)展中是其主要的建筑外“包裝藝術”的載體。表皮的革新與變化勢必帶動建筑外包裝藝術從平面走向立體，從單一走向多元的方向，使建筑的包裝藝術具有更廣闊的表達語意，更準確的定位建筑的內涵屬性。
藝術與人生藝術與人生論文篇二
記得那是個很偶然的機會，媽媽帶我去了一家琴行，讓我挑大梁樣喜歡的樂器學學。我走進琴行——哇!那么多樂器!我立刻有了精神，四處轉來轉去：鋼琴?不行，學鋼琴的人太多了，這樣樂器太普通了!小提琴?不行，聽說同學練琴時，時常會磨出水泡呢!我轉來轉去，但始終不能挑著一件令自己滿意的樂器……咦?這是什么?看上去挺好玩的呢!我問。哦，這個呀，這個是古箏。嗯……我給你彈一首《高山流水》吧!琴行的老師說著，便用膠布粘上一個奇怪的狀如指甲的東西，捆在指腹?！斑@個一定要捆嗎?”“這個呀，一定要戴，除非你想磨出水泡?！崩蠋熣f。她擺好架勢，彈奏起來。
天哪!這是多么美妙的音樂啊!一個接一個音，十分流暢，不會中斷，也不會停歇，就如同春天的微風，夏天的溪水，秋天的落葉，冬天的雪花。漸漸地，彈得快了，我的心也被引了去，仿佛聽見了泉水與石塊擠碰的聲音!許多只鳥兒齊鳴的聲音!瀑布飛流的聲音!
我好容易才從音樂中醒過神來，迫不及待地說：“嗯!就它了!”
我就如同一棵生長在風沙中的小樹一樣，慢慢地，在愛的陽光的溫暖照耀下成長起來……。
藝術與人生藝術與人生論文篇三
陶瓷雕塑的空間占有形態(tài)是一種具體的表現形式，有浮雕和圓雕兩種。不管是浮雕還是圓雕都是借助于陶瓷雕塑的語言形態(tài)來體現出雕塑家的感情思想及意識形態(tài)的。圓雕是陶瓷雕塑的主要空間占有形式，是一種完全立體的陶瓷雕塑藝術品。它主要是借助雕塑內部的實體連接和自身的重心，使其敦放在地面上或者是空間臺座上，這樣可以使居民從四面八方觀賞到雕塑藝術品。圓雕較大的一個優(yōu)勢是它既能以一個獨立的立體形式出現，也能夠與其他藝術品相互結合，作為一種建筑的附屬物件而出現。這種空間狀態(tài)上的獨立性使得圓雕藝術家可以根據實地需要，多角度、多層次的對其進行雕塑、刻畫。居民也可以根據自己喜歡觀賞的角度來接近圓雕并仔細觀賞或者是近距離的觸摸。圓雕制作過程較為旋動，設計較為游動。因此，有利于游客環(huán)繞式的欣賞，也有利于圓雕開放式的進行放置。在對圓雕進行造型設計時，既有單獨式的，也有組合型的，正是這種豐富多變的擺放形式給人們帶來了視覺上的效果。浮雕相對于圓雕而言，具有不同。浮雕一般是依附在某些建筑物上而得以存在，作為被依附物的一種裝飾品。在觀賞浮雕時，也要在特定的角度上進行欣賞，具有較為獨特的藝術價值。浮雕的立體感和空間感主要是通過起伏不一的凹凸面來形成或明或暗的錯覺感來體現的，其感光面和轉向面都不同。浮雕表現的是“在真實性的可視空間上的一種假象”。當浮雕借助于特定的燈光照射時，其營造出來的氣氛效果更好。當然，在具體的空間藝術美方面，不管是浮雕還是圓雕都能夠以一種極其生動的形象表現出來。在具體的實踐過程中，圓雕和浮雕往往是搭配使用的，其空間占有形式上往往是以浮雕作為裝飾背景，以圓雕來進行有力的塑造。只有圓雕與浮雕在空間占有形式上的有效結合才能使雕塑藝術表現出更加完美的空間美。
2陶瓷雕塑的主要空間藝術特征。
陶瓷雕塑是民族和時代特征的反映，是物質文明與精神文明的一種特有的文化形式。隨著我國雕塑文化的不斷發(fā)展進步，陶瓷雕塑作品不斷出現許多生動的動物形象，賦予其鮮活的表情動作。不僅給這些人物形象和動物形象鮮活的藝術美，還提升了陶瓷雕塑作品的.整體藝術感染力。筆者認為，陶瓷雕塑的主要特點有以下幾點：
（1）陶瓷雕塑的空間自由性與作品功用審美性的完美結合。
在當今社會，陶瓷雕塑的主導功用及實用性功能逐漸增強，審美性逐漸弱化。審美性的弱化也從另一方面體現出現代人們對自由及簡單生活的追求。陶瓷雕塑在現代社會中較為常見，也較為接近人們的日常文化生活，不論是大型宗教儀式還是日常生活中的儲蓄生活用品，都可以見到雕塑作品在空間上的自由和靈動性。
（2）陶瓷雕塑特殊的表現性。
傳統(tǒng)陶瓷藝術與現代的陶瓷雕塑有所不同，相對而言，現代雕塑更加強調氣勢與神韻的追求，而對細節(jié)方面的刻畫則顯得不再那么重要了。陶瓷雕塑家往往在雕塑的過程中會給人以一氣呵成的藝術感，并賜予藝術品以靈魂。雕塑藝術家根據自身的真實體驗以及對真實物象的理解感悟，通過添加藝術效果，最終以藝術雕塑的方式自由體現。因此，這種陶瓷雕塑特殊的表現性就體現在現代陶瓷雕塑家以明快而又夸張的手法，將事物的具象和神韻凸顯出來，使觀賞者在欣賞過后回味無窮，具有較高的藝術價值。
（3）陶瓷雕塑平實的動態(tài)美。
隨著陶瓷雕塑藝術的不斷發(fā)展，我國的陶瓷雕塑作品也表現出了更多的動態(tài)美和平實美。在進行陶瓷藝術品的雕刻時，藝術家往往以雕塑的靜態(tài)之美來呈現給觀賞者以動態(tài)的感覺。一千個觀賞者就能從雕塑中品出一千種體現，感受隨心而變，帶給欣賞者以豐富的想象空間。這使得雕塑藝術家在進行創(chuàng)作的過程中，就能使得觀眾與設計師、雕塑家達到情感上的共鳴。
3陶瓷雕塑的空間藝術美。
陶瓷雕塑以空間為載體來表現美感，陶瓷藝術的空間感是無形的也是無限的。陶瓷雕塑依托空間，以空間為其存在的主要要素，通過不同形式的形體限制來表現出無限的空間形態(tài)。陶瓷雕塑通過這種空間與形態(tài)之間的相互結合來體現出雕塑的藝術效果，通過空間的運用來體現藝術形體。陶瓷雕塑利用形體給觀賞者形成直觀的視覺效果，而形體又通過空間來表現出藝術效果。因此，陶瓷雕塑的空間美是要先認識到其形體才能到達最佳的審美效果的。陶瓷雕塑的空間美，美在它既可思又無形。人們不僅在實際生活中努力打造生活空間，并且在藝術品中得以活化和拓展。通過雕塑這一藝術品，使人們對空間美的認識更加充分，陶瓷雕塑借助于其獨特的優(yōu)勢，使空間美更加獨立、無形。陶瓷藝術品空間美的產生，得益于兩個方面。一方面是由于陶瓷雕塑藝術品本身的材質特性，使得作品所用的黏土在燒紙前后都具有不確定性和可預見性，這給予陶瓷藝術品以足夠的想象空間；另一方面其空間美來自于藝術品本身給人思維和環(huán)境氛圍的遐想空間?？臻g美是陶瓷藝術品的重要組成部門，是其主題的重要體現。陶瓷雕塑外在的空間要與周圍的物質環(huán)境相適應，其內在的空間則又要與雕塑本身的內涵相吻合。正是由于陶瓷雕塑巧妙的對空間藝術的運用，加上藝術品本身形體的結合，使得陶瓷雕塑在整體上獲得了意想不到的藝術效果。
4結語。
陶瓷作品的藝術空間美是一種感受、一種內心的體驗，是人們借以緩解緊張生活的良藥。陶瓷雕塑在空間藝術上具有得天獨厚的優(yōu)勢，其不僅具有外在的空間層次美，還具有內在的內涵美。雕塑家通過不同的構成形式，營造出一種神秘的空間氛圍，達到截然不同的藝術效果。要充分體驗出雕塑的藝術空間美，需要在深入理解的基礎上，科學而又合理的認識陶瓷雕塑的內在空間與外在空間之間的關系，最大限度的發(fā)揮藝術品的美感，并進一步繁榮發(fā)揚我國悠久的陶瓷雕塑藝術。以上是本人的粗淺之見，由于本人的知識水平及文字組織能力有限，文中如有不到之處還望不吝賜教。
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藝術與人生藝術與人生論文篇四
我是從20xx年開始學的琵琶，已經學了三年了，還成功地考了五級。這可不光靠我一個人的力量，還有我父母、老師給我的支持和鼓勵是分不開的'。但是在這之前我經常偷懶，不肯練，可是不練是逃脫不掉的，要想出成績只有苦練，每天殺雞似的練足時間，才有了今天的成績。
記得在去年夏天，我正準備考三級，考級曲目是《陽春白雪》。天啊!這可是一首最古老的最具有手法技巧的曲子之一，我的心情一下子提到了最高點，準備好好練，考個好成績。當媽媽告訴我每天至少練5個小時時，我攤倒在沙發(fā)上，像個癟了氣的皮球。
從那開始我就每天關著門來練，嘴里含著冰，極度降低自己的火氣極不情愿地練著，那時，對于我來講簡直是酷刑，汗珠從我的額頭上流了下來，好不容易練到了5個小時，可媽媽卻說：“你彈的這5個小時，效果最多只有3個小時，沒效果的。”以后的很多次，她都這么說我，我實在受不了了，“忽——”一下站起來，大聲地對媽媽說：“又不是你在彈，你當然不覺得辛苦的，而我呢!不光要苦練，還得忍受你的無限止地責備，我再也不練了?！闭f完，把琵琶重重的往床上一摔，轉身來到了自己的房間，可似乎聽到了媽媽的哭聲和媽媽的嘆息!
我躺在床上翻來覆去地想，怎么都覺得剛才對媽媽太過分了，覺得對不起她，剛想站起來，可這時的門卻開了，媽媽走進我的房間，和藹地對我說：“女兒啊，你媽媽我像你一樣大的時候也想學樂器，可家庭環(huán)境所迫，只能遷就，就指望你能圓我的夢想，可你有這么好的機會卻不知道懂得珍惜，可真有點過分哦!人生在世，有幾個孩子能有這么好的條件啊!”聽了媽媽的話，我的臉已紅到了耳根，不過那句話永遠印到了我的心里。
從此，我發(fā)奮圖強地練，比平時多加十倍的努力，我不停地練，每當我累得想要停下來時，耳邊就會想起媽媽的那句語重心長的話。
考級的時間到了，我彈出的曲調感動了在場的每一位評委，我相信這曲調中不僅包含了我的努力，還包含著媽媽對我無限的期望和鼓勵?？技壗Y束了，等成績下來的時候雖然是個良好，可我盡力了?，F在的我已經可以用琴聲與媽媽交談了，練琴也不用媽媽在邊上督促了。有一次，我在練《天山之春》時，我們家的小烏龜也從水里探出頭來，仿佛在欣賞我那悠揚美妙的琴聲，我咧開了嘴，露出了我那可愛的兩顆小虎牙，開心地笑了。
藝術與人生藝術與人生論文篇五
誰都知道，單一的元素很難構成現實事物。即便是樂高玩具，也需要不同的塑料磚塊。
只有千差萬別的事物才能構成宇宙、自然、國家、社會、城市、公司等復雜系統(tǒng)。而它們千差萬別的固有屬性必然意味著一件事，那就是沖突。
換句話說，沖突不是事物內部或事物之間產生的某種不正常的狀態(tài)，而是合理的存在。我們甚至可以斷言，沖突是復雜世界的根本特征之一，特別在復雜多元的人類世界中。
唯有鐵板一塊的世界才沒有沖突，但歷史告訴我們，那樣的世界要么是美夢，要么是噩夢。
人類沖突的目的總是“損人利己”，重點無非那些稀缺的價值、權力、地位、觀念和資源。因強度的不同，沖突可以做進一步的劃分，命名卻無一定之規(guī)。
低烈度的沖突一般符合常態(tài)和秩序，比如張力、失衡、爭議、矛盾等等;中等烈度的沖突往往有越軌的傾向，很可能運用象征性的暴力，常被人們叫做對立、對抗和斗爭;高烈度的沖突具有鮮明的暴力特征，例如肢體沖突、暴力爭斗和武裝戰(zhàn)爭。
沖突的負面作用顯而易見。它必將對參與沖突的各方造成損害，還會破壞既定的秩序，造成階級的紛爭、社會的撕裂，乃至國家的解體。不過，沖突也有不少正面的功能。它能夠促進群體內部的活力，增強人們應對變化的調適能力。
更關鍵的作用在于，它既是確立與維系群體疆界的工具，又是劃定群體邊界最清晰的標識之一——它提醒群體中的每一個成員，他們擁有共同的利益、價值和情感，誰也別想輕易地退出。一句話，制造敵人是制造集體的不二法門。
人類的近親黑猩猩就懂得這一點。動物學家發(fā)現，成年雄猩猩會守在領地的邊緣，攻擊和殺害途經此地的同類，哪怕那些同類對它們的地盤不構成任何威脅。攻擊者通過這種沖突來確認自己的族群，并從中獲得榮譽感和認同感。
如果沒有強力的制約，人類跟黑猩猩沒什么兩樣，都有陷入持久沖突的可能。這種沖突就像蹺蹺板，其中每一次對抗都會自動成為下一次對抗的條件，無止無休。有人將這種“無限的”沖突叫做“夙仇”。
歷史上，夙仇式的沖突也在北非沙漠、阿富汗山區(qū)、巴爾干半島、亞馬遜流域等地重復。只要這些地方資源匱乏，并且缺乏政治權威和有效管理。有國際政治學家甚至認為，巴以沖突就是原始夙仇的當代經典。
自從國家壟斷了暴力，步入“文明”的`人類在沖突的方式上做出了很大的改變。首先，既然一個人、一個群體或一個國家無法贏得對沖突對象的壓倒性勝利，理性地承認沖突的合理性就成了必要的觀念。
可見，沖突是一門不易掌握的藝術。遺憾的是，那些只在沖突中尋求欣快感的人注定不懂得。
藝術與人生藝術與人生論文篇六
大學生創(chuàng)新意識的增強和創(chuàng)業(yè)能力的增長，是一所高校發(fā)展的源動力。美國于1980年頒布了《拜杜法案》，促進了科研成果的商業(yè)運用，催生了硅谷技術型企業(yè)群，保持了技術優(yōu)勢，促進了經濟繁榮。我們正逢國家推動創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)的大好時機，高校必須抓住這一有利契機，實施推動創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育改革的實質行動，構建完整的、符合傳媒藝術類人才創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)特點的課程體系，激發(fā)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)的源動力，促進學校與人才的共同發(fā)展。
(一)傳媒藝術類高校學生作為創(chuàng)業(yè)者的特質。
1.創(chuàng)業(yè)熱情度高，創(chuàng)業(yè)意識強烈。
傳媒藝術類專業(yè)的學生在作為創(chuàng)業(yè)者的心理品質上，有著較強的優(yōu)勢。他們獨立思考、判斷、行動力強;敢想敢做、敢冒風險、敢于承擔后果;善于交流和合作。突出表現在創(chuàng)業(yè)熱情度高，創(chuàng)業(yè)意識強烈。據對河北省傳媒藝術類專業(yè)學生所做的《創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育調查問卷》(以下簡稱《調查問卷》)的問題5：您是否有創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)方面的意愿?選擇有創(chuàng)業(yè)意向的學生共占比64.5%，說明傳媒藝術類專業(yè)學生有較高的創(chuàng)業(yè)熱情和強烈的創(chuàng)業(yè)意識。
2.知識儲備不夠，商業(yè)能力不足。
反觀傳媒藝術類學生在創(chuàng)業(yè)過程中的問題也是顯而易見的，最明顯的就是經濟管理類知識儲備較為欠缺，商業(yè)能力不足。主要表現在兩個方面，一是創(chuàng)業(yè)者缺乏產生企業(yè)構思的系統(tǒng)思考能力。對項目可行性分析不全面，對商業(yè)模式的系統(tǒng)構建能力不足。二是企業(yè)創(chuàng)辦后缺乏戰(zhàn)略規(guī)劃、營銷、財務、團隊管理等知識和能力。據《調查問卷》問題14顯示：您認為目前大學生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)面臨的主要問題有哪些?a缺乏好的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)項目;b缺乏社會關系;c缺乏創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)素質及技能，三項累計占比56.7%，說明傳媒藝術類學生在商業(yè)能力方面是比較欠缺的。
(二)傳媒藝術類高校學生創(chuàng)業(yè)的特點。
1.以“才華、創(chuàng)意”創(chuàng)新，創(chuàng)業(yè)易實現。
傳媒藝術類學生的創(chuàng)業(yè)項目多作品多集中在文化創(chuàng)意產業(yè)，學生以“才華”和“創(chuàng)意”創(chuàng)新，創(chuàng)作出的產品可在極短的時間以極低的成本孵化成商業(yè)產品，周期短易實踐，投入少易產出。比如，一部新媒體產品網絡大電影，從創(chuàng)意的產生、劇本創(chuàng)作、拍攝制作到網絡發(fā)行，一般只需兩三個月的時間，拍攝成本也只需幾十萬元，知識產權轉化為商業(yè)運用成本低，易實現。
2.學而優(yōu)則“創(chuàng)”，專業(yè)特色鮮明。
傳媒藝術類的學生在創(chuàng)業(yè)項目的選擇上多會選擇與所學專業(yè)相關的行業(yè)。如編導專業(yè)學生創(chuàng)辦影視劇制作公司，藝術設計專業(yè)學生創(chuàng)辦設計制作公司，表演、音樂和舞蹈專業(yè)創(chuàng)辦藝術培訓學校，這些創(chuàng)業(yè)項目與專業(yè)緊密相關，學有所用，學而優(yōu)則“創(chuàng)”。
3.項目可復制性強，缺乏可持續(xù)性。
在傳媒藝術類行業(yè)創(chuàng)業(yè)門檻較低，設備與人員配置相對靈活，沒有硬性的資金投入標準，項目運營啟動快。但由此產生的問題就是競爭力較差，可復制性強，缺乏可持續(xù)性。許多創(chuàng)業(yè)項目由于技術含量不高，極容易被同行企業(yè)所復制、替代，無法在激烈的市場競爭中立足，造成項目發(fā)展的后勁不足，創(chuàng)業(yè)失敗率較高。
創(chuàng)業(yè)教育存在的問題傳媒藝術類高校學生創(chuàng)業(yè)者及創(chuàng)業(yè)項目有著鮮明的特質和特點。然而，這些特質和特點卻沒有在創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程體系中得到很好的體現，沒有與之相對應的培養(yǎng)理念和計劃，主要存在于以下幾個方面。
(一)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)目標缺乏實踐主導性。
傳媒藝術類高校學生具有創(chuàng)業(yè)熱度高但商業(yè)能力不足的特質，創(chuàng)業(yè)本身就是一個“實踐-學習-實踐”不斷循環(huán)的過程，能力的培養(yǎng)必須通過實踐的鍛煉與經驗的積累才可以提高。然而據調查，大多數的傳媒藝術類高校往往在專業(yè)人才培養(yǎng)目標上的制定上缺乏實踐主導性，沒有體現創(chuàng)業(yè)實踐的思想，或者只注重創(chuàng)新而不注重實踐，導致課堂知識傳授與實際應用缺乏銜接，學生沒有機會去把創(chuàng)新作品變成商業(yè)運用，沒有時間去進行創(chuàng)業(yè)實踐。與之相配套的各項規(guī)章制度也不完善，比如學生休學創(chuàng)業(yè)、創(chuàng)業(yè)學生學分轉換、創(chuàng)業(yè)指導教師激勵制度等各個方面缺乏具體完善的措施。
(二)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育與專業(yè)教學融通結合不夠緊密。
真正的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育一定是和專業(yè)教學緊密結合、互相融通的，是教師在專業(yè)課堂上對學生創(chuàng)新思維的潛移默化，是在科學研究中促進科研成果的有效轉化，是帶領學生在創(chuàng)業(yè)實踐中的真槍實干。然而據調查，多數傳媒藝術類高校尚未做到在專業(yè)教學中體現創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育，教學大綱和考核大綱未能與時俱進，不能有效指導學生如何在專業(yè)領域內創(chuàng)業(yè)，沒有達到創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育與專業(yè)課教學的融會貫通。
(三)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育課程體系不完善，特色不明顯。
當前，傳媒藝術類高校創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育課程體系不完善，不能有效提高學生商業(yè)能力。從縱向來看，沒有建立層次化的、階梯式的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程體系;從橫向來看，沒有形成以不同的授課群體和不同的專業(yè)群為劃分的教育計劃;從內容來看，“同質化”現象嚴重，不能體現本學校、本專業(yè)的鮮明特色?！墩{查問卷》中問題21：您希望傳媒藝術類高校應開設怎樣的創(chuàng)業(yè)課程?有244人作答，其中選項b單獨開設與傳媒藝術類行業(yè)緊密相關的創(chuàng)業(yè)課程占比最高，達32.4%。
(四)教學成果轉化為商業(yè)運用程度不夠。
傳媒藝術類高校的許多創(chuàng)新創(chuàng)意作品僅僅停留在“作業(yè)”階段，而未能有效轉化成“商品”;或者運作模式不成熟、產品轉化不徹底。在產、學、研、用一體化，教學成果的商業(yè)轉化上，還有很大的探索空間。
(一)重塑“實踐主導性”的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)目標。
充分考慮教育客體創(chuàng)業(yè)熱度高意識強的特質，制定“實踐主導性”的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)目標。充分鼓勵創(chuàng)業(yè)實踐，將創(chuàng)新素質高，創(chuàng)業(yè)能力強作為人才培養(yǎng)的終極目標。在人才培養(yǎng)方案和配套管理制度上，制定學分認定和競賽活動的轉換方式，鼓勵學生參與活動和競賽等實踐環(huán)節(jié)，成績優(yōu)異者可直接沖抵創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程學分;鼓勵和資助教師參加創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)活動，將教師指導創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)納入效果職稱評聘、上崗晉級的考核范圍等。例如，麻省理工大學率先規(guī)定的“五分之一原則”，規(guī)定教師可以在一周內任選一天去從事咨詢或參與企業(yè)活動。在美國很多高校，學生既可全日制上課，也可半日制上課。
(二)制訂“與專業(yè)教學深度融合”的培養(yǎng)方案。
要實現創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育與專業(yè)課教育的融會貫通，關鍵是要在人才培養(yǎng)方案中體現專業(yè)核心課程對創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)實踐教學的學時分配和考核辦法。建議在培養(yǎng)方案中體現完整的、遞進的、以創(chuàng)新創(chuàng)作為目的的教學體系理念，加大實踐教學的學時比重。其中，遞進關系可以通過以下途徑實現：低年級在單門專業(yè)核心課程中以學生個體的創(chuàng)新作品為教學目的;高年級可多門專業(yè)核心課程聯(lián)合、以學生創(chuàng)業(yè)團隊的創(chuàng)新作品為教學目的;畢業(yè)設計階段則要實現作品的創(chuàng)新性、經濟性、可產業(yè)化。
(三)構建“系統(tǒng)化、層次化、特色化”的課程體系。
傳媒藝術類高校應抓住學生經濟管理知識儲備不足以及商業(yè)能力較差的特點和劣勢，加強對創(chuàng)業(yè)學生知識、能力方面的全方位立體式培養(yǎng)，致力于構建一個系統(tǒng)化、層次化、特色化的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育課程體系。
1.系統(tǒng)化。
創(chuàng)業(yè)教育課程應該是包括基礎必修課+能力提升選修課+核心專業(yè)課+特色選修課在內的一個完整的、系統(tǒng)的教學體系，其中，基礎必修課包括《創(chuàng)業(yè)基礎》、《kyb》等通識課程;能力提升選修課包括《syb》、《市場營銷學》、《領導力訓練》、《互聯(lián)網商業(yè)模式》等課程;核心專業(yè)課則是將創(chuàng)業(yè)具體行動融合到專業(yè)核心課的教學中，邊學習專業(yè)邊創(chuàng)業(yè);而特色選修課則是與所學專業(yè)及創(chuàng)業(yè)行業(yè)領域緊密結合的具體實踐課程。
2.層次化。
根據《調查問卷》問題22顯示：您認為學校有沒有必要對創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程進行分層，在開設滿足所有學生需求的通識課后，再結合學生專業(yè)特點，開設與專業(yè)相結合的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程，及培養(yǎng)創(chuàng)業(yè)領袖能力的創(chuàng)業(yè)深化課程?有123人作答，其中選擇a答案有必要的占比76.4%，絕大多數人持贊成態(tài)度。具體實施可以設計為，第一層次通識教育的課程結束后，以專業(yè)群為劃分依據，開設第二層次即與專業(yè)緊密相關的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程，激發(fā)學生創(chuàng)新創(chuàng)作能力，比如藝術設計專業(yè)群可以開設《創(chuàng)意思維訓練》等課程;而第三層次的課程則是針對創(chuàng)業(yè)學生就如何獲得風險投資、如何管理團隊等開展深化培訓，提升學生在商業(yè)實踐方面的具體能力。
3.特色化。
“創(chuàng)業(yè)教育模式構建不能簡單照抄照搬，盲目跟風，追求整齊劃一，而應該錯位設計，彰顯校本特色”。應針對傳媒藝術類創(chuàng)業(yè)項目復制性強、缺乏可持續(xù)發(fā)展的劣勢，聘請創(chuàng)業(yè)成功校友或業(yè)內人士，專門開設特色選修課，手把手教在校生如何在專業(yè)領域內創(chuàng)業(yè)。比如開設課程《新媒體內容的制作和發(fā)行》、《廣告公司的運營》、《藝術培訓學校的經營》等;開創(chuàng)體驗式教學方法，帶領學生走進企業(yè)，學習了解市場行情和競爭參數，思考建立可持續(xù)發(fā)展的商業(yè)模式，提高創(chuàng)業(yè)成功率。
(四)創(chuàng)新“以產促教”的教學模式。
傳媒藝術類高校應推進創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)項目的產業(yè)化，將師生的創(chuàng)新創(chuàng)作成果孵化成市場產品，以市場去檢驗教學成果，創(chuàng)新“以產促教”的教學模式。對教師教學的考核方式也從單一的課堂考試、作業(yè)考核等，演變成包括“創(chuàng)業(yè)競賽”、“商業(yè)運用”、“市場認可度”在內的多維度的考核方式。以市場為檢驗手段，衡量作品的商業(yè)價值，并作為評價專業(yè)教學的重要技術指標。
藝術與人生藝術與人生論文篇七
藝術是什么?藝術就是能夠讓人賞析悅目的事情，但每個人都是對藝術有著不同的，獨到的見解。藝術就是一種美得體驗。
自然之美，大自然造就了人，人體也是一種美。有些人主張，收集出所有人美得地方拼出最美的人。但是又有人認為一個人本身就是美得，雖然他可能不是十全十美的，那里都很完美，這是不可能的，但是這個人他可能嘴巴比較大但是他的五官進行搭配，他的缺陷可是就沒有顯現出來，大自然送給了我們每個人不同的外形與特點，每個人的長像都是不要用同一個角度去觀看。
斑馬身上的條紋在奔跑起來之后十分奪目，那是大自然賜予它們的法寶，我們不要用自己的審美來約束別人的審美，每個人都是不一樣的。每個人都有自己特別的角度與觀察。
繪畫時，每個人的畫都有不同之處，沒有一樣的，繪畫沒有對與錯。所有的線都很筆直，那是因為直線看起來很僵，直的只有當起伏時，才能更加傳神。
藝術不需要定義，美與丑。
藝術與人生藝術與人生論文篇八
我一直以為“藝術”兩字離我一直很遙遠。其實，當我真正去回憶，去思考，事實卻不是這樣的。
曾經的藝術——。
模糊的記憶里，有一個小女孩站在公交車站牌前。周圍站滿了陌生人，人擠著人，她淹沒在人海里。小小的她緊緊抿著嘴唇，望著路的那邊，手里緊緊握著一個一元錢硬幣，背上背著小背包，里面裝著小小的舞鞋。
——那是曾經的我，小時候的我。
模糊的記憶里，有一個小女孩坐在一張高高的、大大的椅子上，小小的手撫摸著黑白相間的琴鍵。面前，黑色的大東西發(fā)出一陣陣斷斷續(xù)續(xù)的琴聲。小小的她認真地注視著擺在鋼琴上的譜子，直到斷斷續(xù)續(xù)的琴聲變得連續(xù)了，才收回小手，笑了笑。
——那是曾經的我，小時候的我。
原來我的童年一直沉浸在藝術的蜜罐里，而現在的我卻無法再認識琴譜上的一個個似曾相識的小蝌蚪，無法在很完美、很大方的跳一段舞蹈。肢體僵硬了，記憶模糊了，曾經逝去了。
是不是再久一些，我就不再記得了呢?那我的“藝術”從何說起，從哪下筆呢?不經意間，我已經十五歲了，這樣的年紀，多了些思慮，多了些小女生喜歡的東西。
這些或許都簡單到人人都會，普通到隨處可見。讓人都能無視它們的存在。正因為有了這份熟視無睹，這融入了我們生活的證明。它們的存在不再普通，而是特別的，有味的，它們有它們的一塊屬于自己的地盤。
什么時候閑暇了，放松了，它們就在我們的身邊，隨處可見，隨手可觸。很近很近，在毫厘間，在分秒中，或許就在我們的生活中。
我的藝術不需要花費大量的精力去接近，去了解，去學習它。不需要將自己的生活的大部分讓給它，不需要刻意地去追逐。只要在你累的時候，停下來休息的時候，不要再去胡思亂想，把包袱放下，即使睡一覺，也是可以的。
所以，藝術的生活不是每個人都能擁有的，而每個人能擁有的卻是生活的藝術。
藝術與人生藝術與人生論文篇九
在建設中華民族先進文化和社會主義精神文明的實踐中，高校校園文化占有極其重要的位置?！督逃克颊娟P于2006年推進高校校園文化建設有關工作的通知》明確指出：高校校園文化是社會主義先進文化的重要組成部分。加強高校校園文化建設對于推進高等教育改革、發(fā)展，加強和改進大學生思想政治教育，全面提高大學生綜合素質，具有十分重要的意義。
早在1999年全國教育工作會議上，素質教育中的美育就已被正式列入國家教育方針，明確了其在人才培養(yǎng)中的重要地位。實施美育教育，最根本的就是實施藝術教育(包括音樂、舞蹈、戲劇和美術等)，音樂藝術論文范文藝術教育雜志是我國素質教育的基礎，而音樂教育又是藝術教育的主體。音樂教育由于它獨特的情操陶冶、深化認識、智能開發(fā)和心理平衡等功能，能夠達到其他學科不可替代的和其他藝術形式所難以達到的感化、悟化、凈化等作用。音樂教育作為校園文化的一種，作為素質教育重要的有機組成部分，它的質量如何直接關系到高校美育的實施，關系到素質教育的全面實施。因此，發(fā)展校園文化中的音樂教育應著眼于全面提高青年學生的素質，培養(yǎng)他們的音樂實踐能力和創(chuàng)新精神，其分別定位為：以樂輔德、以樂益智、以樂促體、以樂怡情。
現階段，我國大學開設的各類專業(yè)課程所教授給學生的僅僅是將來服務于社會的基本知識和技能，而新時期的大學生作為國家未來的建設者，不僅應掌握先進的科學知識和學術方法，同時更應具備全面的文化底蘊與個人素質。前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基說過：“進行音樂教育的目的，不是把受教育者都培養(yǎng)成音樂家，音樂藝術論文范文而是使其成為全面和諧發(fā)展的人才?！狈▏暮烙旯f過:“文字、數字、音符是開啟人類智慧寶庫的三把鑰匙。”我國古代偉大的思想家、教育家孔子，在兩千多年前就提出了以樂育人的.觀點，他認為，人之學，應“興于詩，立于禮，成于樂”(《論語?泰伯》)。音樂為人格修養(yǎng)的最高境界，以音樂為其學習的最終完結?！抖Y記?樂記》中對音樂教育與德育的關系也有著深刻的論述：“樂者，通過倫理也。聞宮音，使人溫舒廣大;聞商音，使人方正而好義;聞角音，使人惻隱而愛人;聞徵音，使人樂善好施;聞羽音，使人齊整。”因此，音樂是高校校園文化生活的重要組成部份，沒有校園音樂文化的素質教育既是存在缺陷的，也是缺乏科學性的。
那么，校園音樂文化的建設在高校校園文化中的作用如何呢?主要包括以下三方面：
首先，音樂教育是培養(yǎng)學生審美能力的重要手段。音樂作為一種審美表演藝術，它表現的手段、創(chuàng)造的形象，以及表達的情感，都極具強烈的時代性，民族性，蘊涵著深厚的審美經驗。
普通高校實施音樂文化教育，目的在于用“優(yōu)秀的作品鼓舞人，高尚的情操塑造人”。我國自古就有“聞其樂而知其德”、“以樂觀德”的論述，審音樂藝術不同于其他藝術之處，正在于音樂的聲音形式同人的內心生活之間的關系最為密切，它們之間存在著某種“對應”關系。音樂的審美優(yōu)勢在于培養(yǎng)人的審美情感，音樂藝術論文范文資料庫學生之所以從音樂作品中感受到政治、道德、倫理方面的影響，主要是音樂中的情感對他們發(fā)生了巨大的作用，而審美情感往往和人們的道德情感相聯(lián)系。欣賞和理解好的音樂作品，如優(yōu)美的旋律、生動的唱詞、高超的演奏技藝等，能夠愉悅人的情感、引起共鳴，高雅的音樂還能夠激勵人心、振奮精神，可以使大學生在觸景生情、借物詠志的音樂旋律中，人生觀、價值觀、思想道德等受到洗禮和提高。因此，對高校學生中實施音樂文化教育，可以培養(yǎng)學生的審美能力和高尚的人格，陶冶心靈，塑造高尚的精神情操，培養(yǎng)學生健康、豐富的感情世界。
其次，音樂教育可以促進學生思維能力和創(chuàng)新能力的全面發(fā)展。音樂藝術職稱評定人的智力包括感知、觀察、記憶、想象、創(chuàng)造等形象思維和邏輯思維的能力，音樂思維是形象思維的一種重要形式。音樂對人的大腦的啟發(fā)作用，主要是通過音樂對大腦右半球的刺激來實現，進而對人的精神狀態(tài)和意志心智產生潛移默化的影響，這種影響對人的創(chuàng)新能力的培養(yǎng)和塑造具有偉大的力量。
凡是杰出的科學家，都有很好的空間想象與形象思維能力。據統(tǒng)計，世界上多個領域的1000多位有杰出貢獻的人物中，百分之七八十都受過良好的音樂教育。愛因斯坦是杰出的物理學家，同時也是一位出色的小提琴手和鋼琴手，他對古典音樂有著濃厚的興趣和很高的造詣。1905年，他發(fā)明狹義相對論時，正是在彈鋼琴時突然靈感來臨，便連續(xù)工作了兩周而完成的。后來他曾說：“沒有早年的音樂教育，無論在哪一方面我都將一事無成”，他甚至認為“藝術使他比從物理那里獲得更多的東西”，“從藝術而獲得的想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力是無限的，并且是知識進化的源泉?！蔽覈茖W家錢學森也曾談到：“在我對一件工作遇到困難而百思不得其解的時候，往往是蔣英的歌聲讓我豁然開朗，受到啟發(fā)。這是藝術對科學的促進作用?！泵绹鴥汕Ф嗨髮W中，就有一千三百多所大學設有音樂學院和音樂系，因此，音樂藝術對人的精神境界的升華、思維方式的拓寬、想象力、創(chuàng)造力的開發(fā)有著不可低估的作用。
再次，大學生正處于身心發(fā)育趨于成熟的青春期階段，他們的世界觀、人生觀、價值觀還不夠成熟、穩(wěn)定，面對競爭日益激烈的社會，健康的心理品質對學生顯得尤為重要。我們可以通過欣賞音樂影響學生的情感，從而直接作用于他們的心靈，在音樂美感的愉悅和享受過程中，使情感得以升華，心靈得以凈化，產生一種潛移默化的精神力量。學生要獲得真正意義上的健康，就必須使其生理健康與心理、精神上的健康達到和諧統(tǒng)一。
基于以上校園音樂文化建設在高校校園文化中的作用，不少高校已經明確提出了“崇尚品位”的校園音樂文化建設方向,在具體落實的過程中堅持“以音樂教育活動為龍頭,努力提高師生的音樂素養(yǎng)”的方向,積極開展音樂實踐活動，豐富校園文化生活。例如：開設音樂欣賞課、舉辦校園藝術節(jié)、進行愛國主義合唱比賽、校園原創(chuàng)歌曲大賽、建立各種形式的社團活動;舉辦高雅藝術、古典音樂進校園活動,邀請藝術家到校園與學生進行面對面的音樂藝術交流，組織合唱隊、舞蹈隊、銅管樂隊、交響樂團，運用各種表演形式給學生以自我表現的空間，達到認識自我、增強信心、滿足學生精神需要、開闊視野、促進學生全面發(fā)展。
藝術與人生藝術與人生論文篇十
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藝術與人生藝術與人生論文篇十一
現如今，舞蹈藝術鑒賞教育已受到全社會的普遍關注。舞蹈藝術鑒賞不再是各?！把b點門面”的可有無的課程，它將會不斷地發(fā)展與完善，為祖國培養(yǎng)更多的全面發(fā)展的高素質人才。
當前全國的許多高校都不同程度地開設了舞蹈鑒賞課選修課程。這些課程的開設對于陶冶學生情操、挖掘學生想象力和創(chuàng)造力有重要作用，受到同學們的普遍歡迎。然而在實際過程中，教學效果并不盡如人意，這主要有以下三個方面：
（一）在課程設置上不夠重視。
雖然大多數院校已將舞蹈鑒賞課程列入到選修課范疇中，但實際上卻要求學生任選一門以上的藝術類選修課。而對于學生進行藝術教育應該是一個循序漸進的過程，不分情況地要求學生選多門藝術類課程只能是蜻蜓點水式的教學，效果微乎其微。這說明了高校對舞蹈鑒賞課程還不夠重視，客觀上也使學生在心理上視這類課程為可有可無。
（二）教學方法死板。
在舞蹈藝術鑒賞教學中，大多數教師仍然采用單一的傳授式教學，這種傳統(tǒng)的教學方法，剝奪了學生在課堂上的主體性地位，不利于學生主觀能動性的發(fā)揮和創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。
（三）學生興趣不高。
學校的舞蹈鑒賞選修課，到課的人往往一開始特別多，到后面越來越少，就是去的也是為了應付教師點名，這種現象十分普遍。說到底，還是學生對這個課程不夠喜愛。激發(fā)學生的學習興趣，是解決課程困境的重要途徑。
二、如何開展高校舞蹈藝術鑒賞教育。
（一）改革教學內容，與時俱進，開拓創(chuàng)新。
知之者不如好知者，興趣是學習的基礎。要激發(fā)學生的學習興趣，在題材上的選擇上，要盡量選擇貼近學生、讓學生容易理解的作品；在流行元素的選擇上，應有選擇性地介紹街舞、爵士舞和拉丁舞能對學生胃口的元素；也可以讓學生學習一些簡單的舞蹈語匯。舞蹈鑒賞課程教學內容的選擇在精不在多，在于理解不在于盲從。要從易到難，循序漸進，投學生所好。
(二)注重學生鑒賞能力和審美能力培養(yǎng)。
課堂教學畢竟是有限的，“授之以魚不如授之以漁”，舞蹈藝術鑒賞教育要把培養(yǎng)學生自學獲取新知識的能力放在首要位置。
一方面，要豐富鑒賞的審美知識儲備。舞蹈是一文化現象，對其鑒賞不能只停留在形式上，而應該從文化內涵上領略舞蹈藝術的美。要掌握一些基本的鑒賞方法。如族的《龍鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神會時祭祀神靈、驅災避邪。離開這個一層文化內涵，便無從知道此舞蹈美在何處。
另一方面，加強大學生對舞蹈意境想象的訓練，掌握舞蹈的動律與構圖。舞蹈構成有三個：動律、構圖和舞情。情感是舞蹈的靈魂，動律和構圖是為舞情而存在的。原始圖騰崇拜的舞蹈所以不朽，是因為它的每一個節(jié)律都充滿了極端狂熱的，而又無比虔誠生命情調。因此，在對舞蹈意境展開想象和聯(lián)想之前，要引導大學生對其中的`情感進行反復體驗。
（三）舞動肢體，結合實踐領悟舞蹈魅力。
與單純鑒賞的傳統(tǒng)模式相比，師生間進行互動顯然能提高學生的主動參與性，提高教學效果。盡管舞蹈藝術鑒賞是理論課，但是“動”是舞蹈的精髓。在講到不同舞種的特點時，我們可以安排教一些簡單手位及具有代表性的動作，把舞蹈知識與動作結合起來，讓學生親身體驗舞蹈的魅力。
三、高校開展舞蹈藝術鑒賞教育的意義。
（一）社會意義。
1.傳承民族文化，促進與世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命與心靈之美，是無國界的語言。舞蹈鑒賞對民族文化傳承有著重要作用。通過對本土民間舞蹈的選擇，能夠培養(yǎng)學生善于發(fā)現本土民間藝術的慧眼，保護本土民間藝術，形成關注本土民間舞蹈文化的良性氛圍，從而促進本土民間舞蹈傳承和發(fā)展。而了解外國舞蹈，又能感受到異國風情，增長見識，促進彼此的了解。
2.體現素質教育，為社會培養(yǎng)文化型、創(chuàng)新型人才。當代的教育目標在于培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的的人才，舞蹈藝術鑒賞教育屬于美育范疇，它對大學生綜合素質的提高具有重要意義，從而為社會培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實踐能力的高素質人才。
（二）個體意義。
1.培養(yǎng)審美能力，完善文化修養(yǎng)。
人類的文化包括文字文化和非文字文化。應試教育忽視了學生對非文字文化的學習，使專業(yè)知識豐富的大學生卻成了新一代的文化弱者。君不見高校文藝演出時演員們激情飛揚，而臺下的觀眾卻一片麻木。這并不是他們不熱愛藝術，而是他們缺乏必要的藝術鑒賞能力。而舞蹈藝術蘊含著豐富的文化內涵、人文精神和美學、哲學思想等，是彌補大學生文化缺陷的最佳科目。
2.增強學生的智力，激發(fā)學生想象力和創(chuàng)造力。
斯佩里博士對人的大腦進行割裂研究發(fā)現，人的左腦負擔抽象思維活動，右腦掌管形象思維活動。開發(fā)右腦可以提高智力水平。我國著名的藝術心理學研究者平心先生研究發(fā)現，熱衷于舞蹈的大學生的智商明顯比城市一般人口的智商高很多。
3.凈化心靈，培養(yǎng)積極的心態(tài)和良好的情操。
舞蹈通過優(yōu)美的人體動作、造型和表情陶冶人的心靈，提高人的思想境界。一部優(yōu)秀的藝術作品是能夠深深打動人心的。以舞蹈《中**親》的欣賞為例。一開始，那形體的張力、那音樂的激憤，使同學們仿佛身臨其境地重溫起那個年代的國仇家恨的苦難。中國媽媽對侵略者恨入骨髓，卻最終收養(yǎng)了敵人的嬰孩，那種反復的矛盾和掙扎給人以強烈的藝術震撼。音樂又低沉轉為輕快，慈愛而勤勞的中**親終于辛辛苦苦地把日本的嬰兒拉扯大了，她告訴孩子身世，含淚送她回去尋找親身父母。從這部作品中我們可以領略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博愛和寬容的力量。
4.促進內外美統(tǒng)一和舉止得體。
舞蹈是以人體作為主要表現手段，懂得舞蹈美的人處處都能體現姿態(tài)美。作為高層次的“文化型、創(chuàng)新型”人才，大學生應該是有更高的審美修養(yǎng)的，他們的氣質、情感、涵養(yǎng)、風度、形貌、言談舉止的各個方面都應比一般人更得體。當教師用優(yōu)秀的作品展示著美麗異域風情和古老的傳說時，學生步入舞蹈藝術的世界，就明了了人體語言的美妙，促進了內在美和外在美的統(tǒng)一。
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[2]黃明珠．中國舞蹈藝術鑒賞指南[m]．上海：上海音樂出版社，
藝術與人生藝術與人生論文篇十二
摘要：隨著環(huán)境破壞和污染的嚴重，生態(tài)保護成為熱議話題，生態(tài)文明觀指導下的現代環(huán)境藝術設計也為大眾所關注，筆者結合時代要求，介紹了生態(tài)文明觀的內涵和要求，闡述了室內和室外環(huán)境藝術設計的發(fā)展趨勢，希望對于環(huán)境藝術設計的進一步發(fā)展有所裨益。
關鍵詞：生態(tài)文明；現代環(huán)境藝術設計。
生態(tài)文明強調生態(tài)系統(tǒng)的平衡，要求人類站在生態(tài)系統(tǒng)的整體看待自身地位，尋求與動植物等生物群的和平共處，因此，在進行環(huán)境藝術設計之時，必須要脫離人類主體地位，尊重周圍環(huán)境和生物群，保證其正常生活，減少人類活動對其的影響，在此種精神之下，要求環(huán)境藝術設計以環(huán)境為重，尋求與生態(tài)的平衡，在尊重自然的基礎上尋求發(fā)展。
一、生態(tài)文明觀的內涵。
現代社會的發(fā)展和工業(yè)文明的進步以及社會生活的變遷對生態(tài)環(huán)境帶來了前所未有的危機和災難，身處其中的人類亦面臨著嚴重的威脅，生存與發(fā)展均陷入困境。在此種情況之下，生態(tài)文明觀應運而生，生態(tài)文明是可持續(xù)發(fā)展的要求和體現，生態(tài)、環(huán)保、可持續(xù)是生態(tài)文明的內涵，這種價值觀和發(fā)展觀是對人類發(fā)展過程的引導和限制，其具體要求是:共同參與，強調主體的廣泛性；加強監(jiān)督，強調國家的監(jiān)督和保護；在節(jié)約能源、控制污染、防止破壞的同時盡力修復，最終實現可持續(xù)發(fā)展的要求，創(chuàng)建和諧社會。生態(tài)文明觀的提出對于改變人類觀念和行為都有著極大的意義，將其與環(huán)境藝術設計結合，能夠進一步促進這種改變，加快其實現進程。
二、生態(tài)文明觀下的室內環(huán)境藝術設計。
1.空間規(guī)劃。
首先探討生態(tài)文明觀之下的室內環(huán)境藝術設計?？臻g設計是室內設計的第一步，生態(tài)文明觀的指導下，室內空間的合理規(guī)劃理念是合理、舒適，空間的構架必須要與建筑結構相適應，這樣可以使得裝飾過程更為簡便，節(jié)省改造結構的額外過程，同時也能夠減少帶來的污染。室內設計要考慮建筑結構和后期裝修以及使用的便利和舒適程度。值得注意的是，室內設計絕不僅僅是建筑內部因素的考慮，室內與室外設計雖然屬于不同領域，但實際上確是一個整體，統(tǒng)一于建筑物及其周圍環(huán)境，因此室內設計必須要考慮建筑及環(huán)境，使得室內設計與整體環(huán)境協(xié)調。此外，盡量通過合理設計來減少后期使用過程中可能出現的污染和浪費現象也是室內環(huán)境藝術設計需要考慮的內容。
2.材料減省。
室內設計著要合理控制室內環(huán)境藝術設計，減少裝修材料的使用，現代室內設計往往過分依賴裝修材料，導致室內裝修大多使用化學材料，不僅耗費了大量化學材料，對于環(huán)境和資源造成較大的壓力，而且化學材料使用過多也不利于人體健康。室內環(huán)境是人類居住的場所，大量的時間都需要待在室內進行生產生活，因此，舒適健康的環(huán)境是室內環(huán)境藝術設計的重中之重。筆者認為，設計者在設計時，要銳意創(chuàng)新，尋找節(jié)省材料的方式對室內進行裝修，在保證舒適的情況之下，減少材料的使用，為生態(tài)文明建設做出貢獻，尋求自然與人的和諧。在生態(tài)文明觀下，室內裝修要堅持可持續(xù)發(fā)展，使用綠色材料，堅持節(jié)約、簡約的風格。
3.無害材料。
在堅持節(jié)省材料之時，更要選擇環(huán)保的材料進行室內設計和裝修裝飾，環(huán)保系數高的材料對人體健康有益，并且環(huán)保材料能夠減少甚至免除化學物質的釋放，使得室內環(huán)境安全無害。在選擇時，可以側重自然之物，尤其是綠色植物，例如竹、藤等物，不僅能夠舒緩壓力，還能夠吸收有毒有害物質，凈化室內空氣，天然材料的使用對于室內環(huán)境具有較強的改造作用，除此之外，還應盡量減少諸如人造板、漆等化學合成物，使用天然木板或者含有毒有害物質較少的裝修材料。在選擇之時，必須要牢牢把握標準，選擇達標的材料，避免有害材料帶來的傷害。生態(tài)文明觀下，強調人體的健康和環(huán)境的自然，尋求人與環(huán)境的和諧，最大程度上保證舒適和健康。4.保護環(huán)境保護環(huán)境是生態(tài)文明觀的重要理念，在進行室內環(huán)境藝術設計時，要以環(huán)保為目標，主要是對于廢棄物的處理。對待裝飾裝修過程中的廢棄物，要盡量回收利用，對于材料散發(fā)的有害氣體，可以利用綠色植物或者其他手段予以吸收，對于裝飾裝修過程中產生的剩余材料，要回收利用。無法使用的廢棄物，要進行回收處理，實踐之中，一些設計者對于產生的廢棄物置之不理，運至一處后放任不管，這實際上是極其不負責任的，廢棄材料置于自然之中，在外部環(huán)境的影響下，可能對空氣、水、土等自然因素產生嚴重污染，這是對生態(tài)文明觀的極度悖逆，室內設計必須要對廢棄物進行妥善處置，結合環(huán)保和生態(tài)要求，避免污染和破壞。
三、
生態(tài)文明觀下的室外環(huán)境藝術設計。
1.合理利用土地。
現代社會中，可利用土地資源是十分稀缺的，尤其是要保障建設用地與自然用地平衡的基礎上，因此，室外環(huán)境藝術設計的首要目標，便是合理利用土地，這也是生態(tài)文明觀的重要要求。合理利用土地，首先要考慮建筑的合理布局，避免占地面積過大或者間距和間隔不合理導致的土地資源浪費。其次，要合理利用小塊土地和邊緣土地，結合生態(tài)文明觀的要求，在這些區(qū)域可以建設小型綠地，種植花圃或者草坪，增加綠地面積，綠化不一定要成片規(guī)劃，邊角綠化也是重要環(huán)節(jié)，對于保護生態(tài)環(huán)境有重要作用，在提高土地利用率的同時，擴大了綠化面積。不僅如此，還可以利用環(huán)境之間的協(xié)調和結合來合理利用土地，提升利用率，例如綠地噴泉，既解決灌溉，又美化了環(huán)境，提高空間的利用率，同時，利用自然資源的組合搭建自然的生活環(huán)境，減少人為的干預。
2.尊重動植物自然屬性。
動植物有其自然的生活軌跡和生活方式，堅持生態(tài)文明觀，就需要在進行室外環(huán)境藝術設計之時，盡量減少對于動植物的破壞，尊重其自然屬性，使其成為景觀設計的特色。例如，現代環(huán)境藝術設計之中，植物花草屬于必備之物，然而大多數植物都是后期栽種，如果在環(huán)境之中生長著植物，則不需移動，可依據其生長態(tài)勢設計綠化，使其融入設計的綠化之中，成為景觀特色。中國傳統(tǒng)文化的特色建筑均是依山而建、環(huán)水而成，與自然親近，與環(huán)境融合。因此，在室外設計之時，不改變早已形成的生態(tài)環(huán)境，保持自然特色，不僅增加了設計的天然成分，還能夠節(jié)約成本，避免不必要的投入。室外環(huán)境藝術設計的最大特色便是與環(huán)境融合，隨著環(huán)境質量日益下降，生態(tài)文明觀指導下的環(huán)境藝術設計必然是人心所向、大勢所趨，因此，盡量減少人為活動的痕跡，尊重自然屬性是必然趨勢。
四、結語。
希望筆者的研究能夠對現代環(huán)境藝術設計有所啟發(fā)，使得更多的設計者能夠在生態(tài)文明觀念下進行設計，加強創(chuàng)新，以保護環(huán)境、維持生態(tài)平衡為重要使命，合理設計和構建環(huán)境藝術設計作品，也希望更多專家能夠重視生態(tài)平衡，對此加以研究和探討。
參考文獻：
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藝術與人生藝術與人生論文篇十三
為適應素質教育的需要，近年來又在各教學領域實行新課程改革。20xx年，教育部頒發(fā)了《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業(yè)課程指導方案》，在教育部的指導下，高校音樂課程改革的步伐逐步加大，改革力度也日漸深化，取得了豐碩成果。然而，在課程改革的同時，各高校在音樂藝術教材中也發(fā)現了一系列的問題，針對其中的問題，及時作出針對性的解決對策，對于深化課程改革非常必要。
自改革開放后一些高校開設音樂藝術教育課以來，由于教材建設沒跟上時代的步伐，很多學校都在使用音樂專業(yè)的專門教材。直到20世紀80年代后，我國才有了一系列針對普通高校音樂教育的教材問世，現將80年代至今公開發(fā)表的部分具有代表性的音樂教材列表如：左面這個表格并不能全面反映大學音樂教材使用的情況，但可看出，無論是出版的數量還是規(guī)模，近年來音樂藝術類教材都有“百花齊放”的趨勢，這也造成各高校教材使用的魚龍混雜。綜觀高校音樂教育，教材的使用往往根據教師自己的意志，很少考慮到學生的具體情況，對學生所缺亦無針對性的舉措。
（一）高校音樂藝術教材存在的問題。
1.教學理念缺乏科學性和針對性。由于教材建設的不完善，各高校所使用的音樂教材也都相對落后，其中最突出的問題是教材缺乏科學性和針對性。對此，《全國學校藝術教育發(fā)展規(guī)劃（20xx一20xx）》強調:“重視普通高校藝術教育教材建設，逐步建立高校藝術教育教材的評審制度，積極推薦一批質量高、特色鮮明、深受學生歡迎的藝術教育教材?！币魳凡⒉粏渭冎皇且魳罚侨诤狭嗣褡逦幕?、民族心理等諸多因素在內的藝術感官享受，應具有一定的教育性和科學性。另外，高校音樂藝術是針對大學生的，教材的開發(fā)也應有針對性地符合和適應大學生的心理特點。
2.教材設置不規(guī)范，內容單調陳舊。受傳統(tǒng)教學思想的影響，音樂教材的編寫依然沿襲了過去“正統(tǒng)教育”的模式，教材所選歌曲大都以歌頌、贊揚為主，對民族、民歌、民間生活的關懷不夠，且依舊趨向于集中思維，缺乏個性培養(yǎng)。一些音樂入門所須掌握的內容沒能在教材中足夠體現。[1]但這一內容在大學音樂教育中并未得到足夠的重視，一些普通高校音樂教材談之甚少，因此，高校音樂教材的編寫和使用，還存在著相當程度上的不規(guī)范性。
3.教材的結構和內容與學生身心發(fā)展不符。說話辦事要講究因人而異，教學也應根據對象的不同而采取不同的內容和方式。具體說來，教材的設置和編排應最大限度地符合所針對對象的心理特征和年齡特征。高校音樂教材的教育對象是20多歲的青年學生，他們已形成了尚不完善的對世界和對人生的看法，教材的內容會使之對社會和世界的看法形成一定影響。綜觀當今高校音樂教材，其內容有很多不適宜大學生之處，有的過于淺顯，激不起興趣；有些內容過于專業(yè)性，超出了理解能力；還有一些內容民族性、社會化過強，不符合當代大學生的身心特點，這些問題都不利于高校學生音樂素養(yǎng)的提高。
（二）音樂藝術教材改革的必要性分析。
面對高校推行藝術教育改革大潮的步步逼近，音樂藝術教材的改革不單單源于當今教材中的種種弊病，而且也是時代的要求。隨著經濟的高速發(fā)展，社會上亟須全面發(fā)展的人才，這種發(fā)展應是與時俱進的，表現在教育層面，音樂藝術教材的改革就顯得十分必要。
1.素質教育和新課程改革的需求?！八囆g教育是美育的重要實施手段，而音樂教育則是藝術教育的一個重要科目?！盵2]由此可知音樂藝術教育是素質教育美育功能實施的要求。新時代的優(yōu)秀人才，不僅要掌握較高的專業(yè)技能，且應具有較高的審美能力和高雅的藝術情操，而音樂藝術教育則是培養(yǎng)學生高雅情趣和人格修養(yǎng)的不可替代的因素。因此，新課程改革要求音樂藝術教材能夠從培養(yǎng)學生想象力、創(chuàng)造性、動手能力等方面入手，力爭做到與時俱進。
2.音樂藝術教育功能轉變的必然要求。新時代的知識分子已越來越不滿足于“死讀書”“讀死書”，無論是時代的需求，還是自身發(fā)展的必然，不得不承認傳統(tǒng)的讀書方式已不能滿足人們追求新知的要求。隨著社會的發(fā)展，個人的發(fā)展完善逐漸成為大眾追求的人生理想，完善自我的方式多種多樣，可以是讀書娛樂，可以是運動鍛煉，在人類追求自我完善的過程中，藝術教育成為大眾的首選。蔡元培認為：藝術教育不僅僅有助于美育的發(fā)展，還能夠幫助德育的培養(yǎng)，能夠通過藝術美發(fā)展真知、啟迪人的善良品質。也正是源于此，藝術教育的功能也悄然發(fā)生著變化。傳統(tǒng)觀念里，音樂藝術是正統(tǒng)教育的附屬品，具有陶冶情操、培養(yǎng)情趣、休閑娛樂等種種作用，如今，音樂藝術已不僅僅依附于正規(guī)教育，而是同正規(guī)教育趨于平等，且成為人們追求完美人生的必需，是一個人人生發(fā)展應當具備的基本素質。正是音樂藝術教育這一功能的轉變，要求相關教材也能跟上人類思想的腳步，朝著面向人的完善發(fā)展的方向邁進。
（一）轉變教育觀念，重視普通高校音樂教材的編寫。我國藝術教育之所以起步晚，就是源于在人們的觀念里并未形成真正的藝術教育思想，多數家長依舊認為音樂、美術等藝術課程等同于“玩兒”，與學習無關，更與教育無關。雖然有些人已意識到了藝術教育對于培養(yǎng)全面人才的必要性，但由于力量不足，沒能推動整個思想觀念的轉變。因此，國家把藝術教育納入國家教育體系是必要的，通過政策導向指引各地、各校切實推行更是必不可少的舉措。只有這樣，高校教育才會真正把音樂教育納入其教育系統(tǒng)中去。另外，國家應通過獎勵、經費資助、政策激勵等措施加強音樂藝術教材的編寫力度，并從中選出一些具有代表性的優(yōu)秀書籍作為普通高校音樂教育的指定教材，改變高校教材使用混雜不堪的現象。
（二）新教材的編寫要適合大學生的身心狀況。作為一種教學工具和教學手段，只有適合學生的教材才是好教材，且教材的合適與否直接影響到課堂效果。目前高校開展音樂教育所使用的教材中存在著的諸如內容、結構方面的一些問題，并不符合當代大學生的身心特點，也不適應時代發(fā)展的要求。因此，變革或重新組合音樂教材中的內容、結構是必要的。新教材應考慮到教育對象是基礎薄弱非音樂專業(yè)學生，內容應以簡單欣賞藝術作品、介紹作品創(chuàng)作背景以及講述基本樂理和中外音樂發(fā)展史為主，不應涉獵過多的音樂流派、音樂風格等內容，這也是超出學生能力和知識范圍的?？偟膩碚f，應以學生的現實需求來編寫合適的音樂教材。
（三）教材內容要兼具科學性與藝術性。教育的目的是促進人的發(fā)展，音樂教育同樣不例外。因此，為教育服務的教材的編寫也應以“育人”為原則。顯然，作為藝術教育中一個重要的分支，音樂教材無疑應當以藝術型為主。
總之，要切實落實素質教育的成果，跟上新課程改革的步伐，改變當今高校音樂藝術教育薄弱、落后的現狀，以政策為引導，以經費為補充，以教育改革為理念導向，以科學性、藝術性為指導的新教材改革勢在必行。只有在認真研究大學生思想現狀和素質教育改革方向的基礎上，與時俱進地變革舊教育體系的不合理內容，添加適應時代發(fā)展的新教學理念，才能體現音樂教育的“美育”的功能，實現素質教育新發(fā)展。
藝術與人生藝術與人生論文篇十四
通過水袖的教學，使學生擴展肢體的表現力，通過表演者的肢體實現不同力量、幅度的轉換，揮運水袖展示無限的形態(tài)美。
鍛煉學生身體內外各部分間的協(xié)調和配合的完美性。
讓學生在學習中接受人文精神和意蘊的熏染，在揮運中展現自我，放飛夢想。
談起水袖大家并不感到陌生，相傳關于水袖的舞蹈源于漢而盛于唐秩于宋元，而后水袖成為中國戲曲藝術中一種特技，在傳承兩千余年的今天，水袖是中國古典舞中重要的表現形式，它的運用繼承和借鑒了戲曲中獨特的形態(tài)、鮮明風格的表現。
隨著水袖自身的發(fā)展，其表現形式也逐漸脫離了戲曲表演的程式，更加注意水袖的舞動性。
在舞蹈語言中，水袖是舞者抒情達意的重要媒材，而今中國古典舞中水袖的運用在某種程度上已然凝結為中國古典舞的一個標志，使觀者望而即知此舞為何。
所以，水袖的運用是舞蹈表現中一項重要的手段，對于教學而言也是一門重要的訓練課題。
“翩若驚鴻，宛若蛟龍……仿佛兮若輕云之蔽月，飄搖兮若流風之回雪……”《洛神賦》中將飄逸清美的水袖特征一語點破。
這是水袖獨具的藝術語言，就傳承和發(fā)展這一部分而論，兩個重要的要素不得不提——即肢體力和表現力。
肢體力是水袖揮運的作用力，揮運的形態(tài)美是獨特的表現力，此兩者相輔相成、相生相容，通過肢體力的運用才能施展水袖獨特的表現力。
若水袖僅僅被局限于一種程式而言，這樣舞蹈語言表現出來的節(jié)律美反而流于形式，喪失自然而然的韻致。
在對于肢體力的訓練和表現力二者的關系而言，我認為，兩者間相互承載密不可分，水袖語言性成于肢體之力而流露于表現力，藝術語言承載著肢體形態(tài)和思想情感。
就水袖的教學而言，京劇大家王瑤卿講形體表現有三大要素：表情看眼睛、動作看水袖、身段看腳步。
由此可知水袖基本功是衡量表演者功夫深淺和藝術修養(yǎng)的一個重要方面。
雖說王瑤卿先生提出的觀點是針對戲曲表演而言的，但舞蹈表演亦同樣受用。
學校舞蹈基本功是培養(yǎng)藝術表演素養(yǎng)的重要途徑，教師在教學中傳授水袖的基本功能對學生日后成長具有十分重要的作用。
為此，在水袖教學中系統(tǒng)的教學方法能達到事半功倍的效果。
關于教學中肢體力的訓練可以分為以下幾點：
一、協(xié)調“三節(jié)”是外部力的轉換。
所謂“三節(jié)”即是肢體關節(jié)的“起、承、轉、合”的關系。
若以人體為喻，則頭部為稍節(jié)，腰腹部為中節(jié)，腳足為根節(jié);以臂膀為力，則掌指是稍，肘節(jié)為中，臂膀為根;下肢則以腳足為稍，膝關節(jié)為中，胯為根。
訓練稍、中、根節(jié)三者協(xié)調是形體動作的根本。
“三節(jié)”的規(guī)律表現為稍節(jié)起、中節(jié)承、根節(jié)合。
重點訓練中要求頭、腰、腳三段力量均衡，其次是腳、膝、胯的協(xié)調統(tǒng)一。
再次是腕、肘、肩的承接。
教學中要掌握各個部分的主次、力量強弱、幅度大小等關系。
是通過以局部練習為“點”，各個點熟練協(xié)調成“線”繼而成“面”。
水袖的教學方法是“由點擴面”、由簡到繁的循序漸進。
二、“六合”是揮運的關鍵。
“六合”以內外“三合”為分，內“三合”指：心意合、意氣合、神氣合;外“三合”則是手腳合、肘膝合、肩胯合。
心、意、神、氣的協(xié)調和交融是水袖的蘊涵，手、腳、肘、膝、肩、胯諸部的協(xié)調是展示水袖“長袖善舞”的韻美。
“六合”是相輔相成的整體，內外完美的協(xié)調是水袖自由揮運的關鍵所在。
三、律動是揮運的技巧“欲左先右、欲上先下、欲開先合”是訣竅，水袖揮運以律動來體現，律動體現為“相反而相成、相克而相生”。
“反襯勁”是修長水袖的用力點，逆向取勢可以產生千態(tài)萬狀的動態(tài)美。
四、“字”是基本形態(tài)。
所謂“字”形態(tài)是水袖練習的基本動作形態(tài)，單一的“字”是掌握水袖的入門基礎。
熟練掌握可以進行發(fā)展變化，不同角度、不同組合的訓練可以達到千變萬化的形態(tài)美。
總之，萬變不離其宗，單一的“字”形態(tài)是豐富姿態(tài)的母體。
形態(tài)練習仍然體現了由簡到繁、循序漸進的教學特點。
五、水袖的其它技法。
水袖除了掌握上述所論的基本要點外，還有撐、沖、揚、抖、挑、勾、撥、撣、甩等具體技法。
它們都是多種基本要點之間的相互協(xié)調、配合而產生的豐富性。
出袖、收袖、揚袖、繞袖、搭袖、撇花等技巧都要在教學中有所體現。
六、揮運的內涵。
個性是藝術的獨特魅力，學生在訓練水袖的靈秀、圓暢、飄逸、灑脫等方面感染性靈。
啟發(fā)學生從性格情緒等特殊性中發(fā)現自己，喜、怒、哀、樂是水袖表達內心的重要語言。
教學訓練中，重點強調“情”帶“動”，產生“纖腰弄明月，長袖舞春風?！?BR> 通過上述的方法進行具體教學，能使學生全面的了解水袖的藝術語言。
教學訓練讓學生掌握水袖的技巧，利用水袖的基本功訓練全面提升學生身體內外的藝術修養(yǎng)。
為學生進一步學習其他舞蹈打下扎實的基礎。
閩劇早期經典劇目淵源流變簡論【2】。
閩劇又稱福州戲，起源于明末，誕生于古閩縣、候官縣，在福州十邑及寧德、三明、南平等部分縣市流行，是福建五大地方戲曲劇種之一。
到如今已走過了四百多年的歷程，一大批優(yōu)秀的閩劇作家，改編傳統(tǒng)劇目，編寫新戲，使這個古老的劇種依然充滿了生機。
下面試選取歷史最為悠久的三部經典傳統(tǒng)劇目，探尋淵源，考證流變，梳理其在現當代的重要改編本及演出情況，并加以點評，以小見大，展現古老的閩劇在新時期的傳承與發(fā)展概況。
一、紫玉釵。
閩劇中流傳最久最廣的古典劇目之一。
作者相傳是清代乾嘉年間一位翰林，但姓名難考。
而經《閩劇志》編輯部考證，疑為明末福州名士曹學佺所作。
故事取材于唐代蔣防所作傳奇小說《霍小玉傳》，繼承了它的悲劇精神，延續(xù)了癡心女子負心漢的模式，以悲劇結局。
主要劇情為李益客居長安，與霍王庶女霍小玉相戀，結為夫妻。
后李益回鄉(xiāng)探親，另娶望族之女盧氏。
霍小玉相思成疾，耗盡積蓄，無奈遣婢浣紗典當定情之物紫玉釵。
義士黃衫客知悉，義劫李益至霍宅，霍小玉業(yè)已病篤，見李哭訴其負心后氣絕身亡。
該劇批判了李益的負義，對無辜被棄的癡情女霍小玉以深切同情。
全劇情節(jié)人物都極其精簡，主題突出，以唱為主，在唱詞中敘事抒情，重點渲染了女主人公霍小玉在李益負心后的哀傷悲苦，曲詞華雅，哀婉動人。
其“曲文樂譜，在閩劇中均居最上乘”“其樂調淵穆淡遠，曲詞悱惻纏綿，較亂彈實有過之無不及”。
鄒有年有首題為《過石倉觀劇》的詩，記載了該劇演出時情景：“聲色傳詩篇，具有風人旨，神明約昭曠，吐辭斯遠鄙……作使皆名娟，攜來亦佳伎，情愛茍適場，何悔雞與雉。
”足見《紫》劇之優(yōu)美。
從閩劇音樂上看，它包括了全部基本的逗腔曲調，是逗腔音樂的典型作品，“凡童伶初習儒林，都拿《紫玉釵》一劇開蒙”“學習閩劇的人無不把它奉為圭桌，作為必學的課本”。
清光緒二年(1876年)前后，儒林班首演此劇，之后平講班相繼開鑼。
傳本有兩種，一是黃衫客先出場的福州集成堂本(1876年)和福州九慶堂本(1904年);一是洗紗先出場的折子戲。
最早為張晚青訂正的龔禮逸《紫玉釵》參校本(1932年)。
后有陳鶴章的修訂本(1944年)，及胡孟璽的.校訂本(1949年)。
此外還有評話本《紫玉釵》流傳。
嗣后，林步瀛參照福州評話本及折子戲唱詞改編的全本戲(1926年)，由閩班舊賽樂演出。
1952年，福建省閩劇代表隊按折戲排練，赴北京參加全國首屆戲曲匯演，并為大會作展覽演出。
1957年，劇作家陳啟肅據明代湯顯祖?zhèn)髌妗蹲镶O記》和閩劇傳統(tǒng)劇目《紫玉釵》福州九慶堂本，重新改寫成十二場全本大戲。
開頭列表交代時間、地點和人物。
將癡心女子負心漢的模式改為才子佳人相愛的模式，男主人公李益由負心變?yōu)閳载?，但仍保留了悲劇性結局。
悲劇主因由李益的負心，變?yōu)楸R太尉玩弄權勢，強拆散李霍，主題也因此改為批判強權邪惡勢力。
主要劇情變?yōu)樘聘唛T才士李益，與寒門霍小玉相愛喜結良緣。
新婚之夜，官差報喜，李益得中狀元，小玉擔憂李益出外做官夫妻分別。
因此，李益為謀留京任職，請盧太尉幫忙，未料到盧太尉卻看中李，欲招其為婿。
李婉拒后，盧太尉于是懷恨在心，公報私仇，計拆霍李，令李入贅盧府。
黃衫客俠義相助，李霍才得以相見并消除誤會。
盧太尉遣人追至霍家并脅迫李回盧府，混亂之中久病的霍小玉悲憤吐血，香消玉殞，最終悲劇收場。
改編本1959年由福建省戲曲巡回團閩劇代表隊排演，并赴京參加建國十周年獻禮演出。
二、間祭。
閩劇傳統(tǒng)劇目。
作者清咸豐生員邱慶禧。
根據鄭麗生《明清兩代福建戲曲作者考略》一文考證，此劇約作于光緒十二、十三年間(1886—1887)。
咸豐、同治年間的文儒班，演唱以《紫玉釵》為首的逗腔曲本，但唱詞過于典奧，不夠通曉，難以得到廣大普通市民廣泛接受。
針對此弊端，光緒初年，后起的達云霄、駕云天等12班劇組，改進唱腔，注重曲本的通俗化，《墦間祭》因此應運而生。
邱慶禧根據《孟子·離婁》里的一章“齊人有一妻一妾”編為戲劇，雜進“華周、杞梁之妻，善哭其夫而變國俗”一節(jié)，主要講述齊人好逸惡勞，卻常向妻妾夸耀他每日在富貴人家飲宴酣醉。
其妻懷疑，一日便跟尾隨其至東郭墦間，見齊人向祭墓人華周妻、杞梁妻甚至向守墓的墓客乞食，愿為孫子，恬不知恥，丑態(tài)百出。
而齊人回家依然厚顏夸說，其妻羞怒萬分，當面痛陳齊人丑相，勸誡其夫，令齊人幡然悔悟，誓言改過自新。
結局雖然有些倉促，流于俗套，但全劇不長，劇情集中緊湊，曲調以飏歌為主，唱詞道白，多為福州方言，頗多警句。
劇中華夫人與婢女春香的八段盤關調唱詞則雅俗共賞，清新明快，平仄和諧。
光緒十三年(1887年)在福州演出時，即深受歡迎，觀眾屢看不厭，歷久不衰，成為民國間閩劇、清唱的傳統(tǒng)劇目。
民國初長樂“汾溪鞠社”詩人劉仲珊、施子衡兩位聽曲行家觀后賦詩稱贊：“不向孟嘗門下游，吹簫也自算名流。
須知暮夜?jié)撣櫿?，狗盜雞鳴更可羞”(劉仲珊);“富貴黃粱總一丘，眼前白骨昔王侯。
九泉涓滴容分惠，醉飽何須妻妾謀”(施子衡)。
福州著名文史學者、民俗專家、詩人鄭麗生先生將《墦間祭》與《紫玉釵》并舉，贊譽有加，稱為“窗下”劇本力作。
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藝術與人生藝術與人生論文篇十五
色彩是自然界本身存在的、具有豐富性和多樣性的事物，能夠帶給人一定的情感體驗。并且，感受色彩美是人類的天性，在長期的生活過程中，人們逐漸形成了一定的審美意識，對色彩有著較強的審美追求。因此，很多設計師在藝術設計過程中都十分重視色彩的情感和象征。從色彩方面來講，色彩能夠引發(fā)人們一定的心理效果，人們可以運用科學分析的方法對復雜色彩進行分析，還原為基本色彩要素，并利用色彩量和質的變化以及色彩空間的變換重新去安排色彩要素之間的關系，實現色彩效果的創(chuàng)新。然而，色彩情感和象征在運用過程中并不是盲目的、隨意的，而需要按照一定的設計原則，遵循人們的審美習慣。研究色彩情感和象征不僅能夠優(yōu)化色彩在設計中的應用，而且對設計研究有著深刻意義。
一、色彩在藝術設計中易被忽視的問題。
1、忽視色彩的情感和象征。
色彩是自然界中的事物，主要由色彩邏輯和色彩要素構成，就像用數與數的邏輯構成數學其境一般，當我們進入色彩世界中，能夠深刻感受到色彩的豐富性及色彩對世界和諧本質的影響，尋找到色彩在世界中的價值。并且，設計師在設計過程中，能夠深切感受到色彩帶給自己的內心感受，而色彩帶來的感受也會影響到設計師的情緒。同時，色彩對人們的心理刺激有著不同的層次，有些色彩能夠給人以直接的心理刺激，而有些色彩則需要通過人們的聯(lián)想和想象而影響其信仰和價值觀。無論是直接刺激還是間接刺激，都能夠證明色彩具有情感和象征意義。然而，在實際設計過程中，有些設計師忽視了色彩的情感和象征性。
2、缺乏對色彩情感影響的充分了解。
色彩不僅能夠美化產品，在產品設計中起到裝飾作用，而且還能夠對人的感覺、情感、技藝、知覺等產生一定影響，對視覺藝術發(fā)展有著深刻意義。然而，從色彩本質上來講，色彩本身并沒有固定的情感和象征，人們在長期的社會生活之后，具有了一定的審美感受能力能夠在色彩刺激下產生不同情感或聯(lián)想，并且根據色彩審美習慣對不同色彩刺激產生不同的反應，使得色彩在一定程度上對人的心理和情緒產生影響。由此可見，情感和象征是人們根據自身經驗而賦予到色彩上的，在人們的色彩審美習慣下，色彩能夠通過刺激引發(fā)人們的條件反射，并影響人們的心理活動和情緒情感。另外，色彩具有較強的抽象性和概括性，需要人們在長期習慣中總結色彩審美經驗，并形成對色彩的習慣性意識。然而，在設計過程中，部分設計師缺乏對色彩情感的充分了解，忽視色彩情感與人們長期生活習慣和色彩審美習慣的關系，一味根據自己的主觀意識為色彩賦予情感和象征，導致產品色彩的情感和象征不符合社會色彩審美習慣。
3、忽視色彩的差異性。
不同色彩能夠引發(fā)人們不同的情緒情感，有著不同的象征意義。例如，紅色的純度和注目性較高，視覺刺激較強，能夠加速人們的血液循環(huán)，鼓勵人們的勇氣，給人以力量、幸福、圓滿、熱情的感覺。黃色的純度最高，最為光亮，能夠給人以溫暖、高貴、富麗的感覺。藍色雖然視認性不高，但是能夠給人以智慧、冷靜的感覺。紫色很容易引起人們心里的不安，卻又能給人以優(yōu)雅、溫柔、高貴之感。白色能夠給人以清白、明快、光明的感覺，滿足人們視覺需求，注目性較高。黑色給人以恐怖、絕望、沉默、嚴肅之感，很容易引發(fā)人們的消極情緒。由此可見不同色彩能夠引發(fā)人們不同的情緒情感。然而，有些設計師在設計過程中運用色彩的時候忽視了色彩的差異性，沒有根據色彩所引發(fā)的情感差異進行色彩運用，導致色彩的運用不符合產品主題和消費者心理。
1、重視色彩的情感和象征意義。
色彩會引發(fā)人們一定的情緒和情感，不同色彩有著不同的象征意義。因此，設計師在設計中運用色彩應加強重視色彩的情感和象征意義，深入了解色彩所帶來的情感體驗和色彩的象征價值，掌握系統(tǒng)的色彩知識，為色彩運用提供理論指導。并且，設計師要能夠熟練運用色彩，在掌握色彩情感和象征意義的基礎上，加強色彩運用訓練，熟悉色彩運用的規(guī)律和技巧，并在熟悉色彩運用基礎之上實現對色彩運用的直覺判斷。
2、強調色彩的象征性。
受歷史、宗教、階層、民族、地域等因素的影響，人們對色彩的需求和信仰不同，色彩在不同地區(qū)、民族、歷史時期和宗教中有著不同的象征意義。并且，色彩的象征是歷史的沉淀，也是人們約定俗成的社會文化現象。因此，色彩在相對穩(wěn)定的歷史時期和社會文化環(huán)境中具有較強的傳承性，是社會發(fā)展的重要標志。同時，人們在一定時期和社會文化環(huán)境只能夠都遵循著統(tǒng)一的色彩尺度和色彩運用規(guī)律。設計師在運用色彩的時候應加強重視色彩的象征性，全面了解當前社會文化環(huán)境下人們對色彩約定俗成的尺度和運用規(guī)律，并按照社會約定俗成的色彩制度來運用色彩，使色彩的運用符合社會文化環(huán)境中人們的色彩審美習慣。
3、合理運用色彩的差異性。
不同色彩帶給人的情緒情感不同，象征意義也不相同，設計師在色彩運用過程中應重視色彩的差異性，根據產品主題和人們的審美需求選擇合適的色彩。為此，設計師應積極了解紅色、黃色、黃綠色、綠色、藍色、黑色、白色、灰色等顏色的特征及其帶給人們的心理感受，根據色彩的情感特征和象征意義選擇性地使用色彩，使色彩的運用符合產品所要帶給消費者的心理感受，充分發(fā)揮色彩在產品功能中的作用。例如，在設計兒童玩具等顏色的時候，可以選用純度較高的顏色，適當運用紅色、綠色等刺激性較強的顏色，避免紫色、黑色等重色的運用。
4、突出色彩的民族性、地域性和時代性特征。
色彩在不同民族和地區(qū)有著不同的意義和象征，例如，在西方國家，黑色是死亡的象征，死者的靈柩需要黑色車輛運輸，哀悼者也需要穿褐色衣服參加喪禮。而在埃及，人們將冥神奧西里斯雕像涂成黑色，表示土壤中種子萌芽孕育的階段。這是因為，埃及人認為，黑色不是生命的結束，而是迎接新生。在印度和中國，死亡通常使用白色，哀悼者需要穿白色衣服參加喪禮，印度人和中國人認為白色代表了寧靜、和平，也代表了死亡。在美洲一些國家，白色代表心聲與春節(jié)，黑色代表反省和因素。設計者在運用色彩的過程中要全面了解不同顏色的功能、顏色使用的對象和目的，充分重視色彩的民族性和地域性特征，在確定主色調的同時，還要合理規(guī)劃局部色彩運用，掌握色彩的比例、重復、節(jié)奏等，強調產品設計中色彩的對比與協(xié)調。另外，設計者不能隨意添加色彩，隨意添加只能夠導致產品設計中的色彩堆積，使得產品結構雜亂無章，設計者應根據產品主題合理選擇合適的色彩，通過色彩的運用深化產品設計主題。
5、符合人們的色彩審美習慣。
色彩本身并沒有情感價值和象征意義，人們在長期社會生活中，將色彩與自身生活相聯(lián)系，賦予了色彩情感價值和象征意義。因此，設計師在色彩運用中應重視人們的色彩審美習慣，使色彩的運用符合人們的審美習慣。為此，設計師應充分了解人們日常生活中的色彩運用習慣和色彩審美標準，強調色彩所帶給人們的情感聯(lián)想及回憶，深入分析人們習慣性認知中的色彩作用，不能根據自己的主觀意念來隨意運用色彩，必須使色彩符合社會審美習慣。
【參考文獻】。
藝術與人生藝術與人生論文篇十六
摘要：中華民族歷史源遠流長，迄今為止已有五千多年的發(fā)展歷史，在長期的改革與發(fā)展過程中，民族聲樂藝術美學特征十分鮮明，作為中華民族藝術的重要組成部分，民族聲樂藝術的表現方式呈現出多元化態(tài)勢，不拘一格的表現形式將中華民族歷史發(fā)展規(guī)律刻畫得淋漓盡致?；诖?，本文重點探究了中華民族聲樂藝術的美學特征，旨在對中華民族聲樂藝術美學進行系統(tǒng)、全面的研究，為聲樂藝術美學發(fā)展奠定堅實基礎。
關鍵詞：民族聲樂藝術；美學特征；探究。
21世紀作為中華民族聲樂藝術發(fā)展與創(chuàng)新的黃金時期，其美學特征愈加鮮明，一方面凝結著無數聲樂藝術作家的勞動成果；另一方面集中了中國人民艱苦奮斗、勤勞勇敢的智慧與結晶。通過對中華民族聲樂藝術美學特征的研究與探析，我們能夠從中了解和掌握民族聲樂藝術的自然特性和美學特性，有利于傳統(tǒng)中華民族聲樂藝術的科學轉型和深度創(chuàng)新，其意義深遠而重大。
1、中華民族聲樂藝術的內涵闡釋。
中華民族聲樂藝術從不同的層面分析，其內涵有所不同。從廣義層面而言，中華民族聲樂藝術大致可以被劃分為三類：一是戲曲演唱；二是曲藝說唱；三是民歌演唱。從狹義層面而言，所謂的中華民族聲樂藝術，實質上指的是符合新時期的民族聲樂，也就是所謂的富有當代特色的民歌演唱，與傳統(tǒng)的民族聲樂存在必然關聯(lián)，均富有民族特色和民歌氣息，其藝術審美理念完全一致。中華民族聲樂藝術不但完全繼承了中華民族傳統(tǒng)藝術文化元素，而且融入了西方藝術文化元素，其歌唱形式與傳統(tǒng)民族聲樂藝術稍有差異?？梢哉f，中華民族聲樂藝術具備兩面特性，一方面擁有中華民族傳統(tǒng)藝術文化氣息；另一方面具備西方聲樂藝術文化氣息，可謂是兩者的統(tǒng)一、集合體。
2、中華民族聲樂藝術的美學研究的重要性。
中華民族聲樂藝術發(fā)展初期，受到傳統(tǒng)文化的影響和制約，其活躍程度并不高。然而，儒家、道家等學派十分重視民族聲樂藝術，并將其作為自身道德修養(yǎng)的一部分，由此將民族聲樂藝術上升到了美學層面，從美學角度出發(fā)，進一步深化改革，提出民族聲樂藝術改革和創(chuàng)新的新思路。［1］新中國成立之后，隨著改革開放、對外開放步伐的加快，中華民族聲樂藝術的美學特征逐漸被顯現出來，并作為中華民族聲樂藝術的基礎特征之一，從美學層面而言，中華民族聲樂藝術顯得更加符合時代發(fā)展特性，并且與西方聲樂藝術一脈相承，能夠有機統(tǒng)一、結合起來。因此，中華民族聲樂藝術的美學特征極其重要，作為中華民族聲樂藝術實現跨越式發(fā)展的基石和保障。
3、中華民族聲樂藝術的美學特征。
3.1中華民族聲樂藝術的情感美學特征。
美學作為研究人類意識、知覺和情感的一門多元化學科，聲樂同樣是洞察人類情緒的一門藝術學科，自古以來，二者之間的關聯(lián)十分緊密，共同豐富著人類的情感世界?！稑酚洝纷鳛橹袊糯魳返挠涊d范本，部分內容闡述了音樂對人類情緒的影響作用，認為音樂是由人類根據自己的情緒所創(chuàng)作，也是反映人類情緒的一種主要工具。［2］音樂作為聲樂藝術的核心組成部分，與詩詞結合起來，實現了聲樂藝術的多元化和多樣性，聲樂藝術實質上就是對人類情感世界的真實寫照，也是人類情感美學特征的重要體現。聲樂藝術之所以魅力無限，正是由于其具備兩個主要因素：一是聲音；二是情感。前者即就是來自音樂中的聲音，通過演唱者口中所傳遞出來的聲音；后者就是音樂、歌曲中涵蓋的復雜情感要素，包含了創(chuàng)作者的創(chuàng)作情緒和生活情感等。聲樂藝術的情感美學特征同時擁有抒發(fā)情感、傳遞感情的作用，作為創(chuàng)作者抒發(fā)情感和傳遞感情的主要途徑之一。也就是說，創(chuàng)作者在聲樂創(chuàng)作過程中，將自己的情感要素、復雜情緒融入其中，達到藝術美學的高度，觀眾在聆聽音樂的過程中，可以感受到創(chuàng)作者此刻波瀾起伏的情緒和多元化的情感要素。中華民族聲樂藝術發(fā)展過程中，受到西方聲樂藝術美學特征的深遠影響，逐漸形成了聲情、詞情、曲情等美學特征，這些美學特征與中華民族聲樂藝術創(chuàng)作息息相關，極大豐富著中華民族聲樂藝術創(chuàng)作手段，凝練出中華民族聲樂藝術潛在的情感美學要素。
3.2中華民族聲樂藝術的創(chuàng)造性美學特征。
中華民族聲樂藝術除了具備情感美學特征之外，還作為一種具備創(chuàng)造性美學特征的藝術綜合體。中華民族歷史悠久，民族聲樂藝術在長期的矛盾斗爭和方式轉型過程中，逐漸積累起了創(chuàng)造性美學特征。也就是說，中華民族聲樂藝術始終處于創(chuàng)造過程。新世紀的中華民族聲樂藝術，在傳承中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術的基礎上，發(fā)揮出了當代民族聲樂藝術的美學特征，一方面在學習傳統(tǒng)民族聲樂藝術；另一方面在創(chuàng)造新的民族聲樂藝術。與此同時，在傳承民族聲樂藝術的同時，不斷學習和借鑒西方發(fā)達國家和地區(qū)的聲樂藝術，可謂是“古為今用、洋為中用”，不僅符合傳統(tǒng)歷史發(fā)展規(guī)律，而且呈現出鮮明的時代特性?！肮艦榻裼?、洋為中用”作為當代中華民族聲樂藝術創(chuàng)造性美學特征的主要表現方式。首先，古為今用是當下中華民族聲樂藝術在作詞、譜曲、歌唱過程中，完整繼承傳統(tǒng)中華民族聲樂藝術固有特點，通過學習和借鑒傳統(tǒng)中華民族聲樂藝術中的精華思想和創(chuàng)作技巧，來豐富當今中華民族聲樂藝術，突出創(chuàng)造性美學特征；其次，洋為中用是新時期中華民族聲樂藝術作品創(chuàng)作過程中，不斷學習和借鑒西方發(fā)達國家和地區(qū)的先進經驗、創(chuàng)作技巧，取其精華、去其糟粕，結合我國基本國情和民族聲樂藝術發(fā)展特點，將西方國家和地區(qū)民族聲樂藝術作品中有用的東西拿出來，融入中華民族聲樂藝術作品創(chuàng)作過程中去，以此來豐富中華民族藝術創(chuàng)作手段，突出中華民族藝術創(chuàng)造性美學特征，最終實現與西方聲樂藝術相接軌。
3.3中華民族聲樂藝術的現代性美學特征。
十一屆三中全會以后，中華民族聲樂藝術走出國門。然而，在走出國門，實現現代性美學特征的過程中，中華民族聲樂藝術作品要符合中華民族傳統(tǒng)歷史風格，符合中國當下基本國情和民族聲樂藝術創(chuàng)作理念，在此基礎上，學習和借鑒西方發(fā)達國家、地區(qū)的民族聲樂藝術作品創(chuàng)作理念與創(chuàng)作技巧，堅持傳統(tǒng)與借鑒齊頭并進。與此同時，中華民族聲樂藝術要繼續(xù)傳承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術典范，始終堅定不移地走中國發(fā)展道路，在不忘本的基礎上，有選擇性、有針對性的對待西方聲樂藝術文化。唯有此，方可取得實質性的藝術創(chuàng)作成效，突出中華民族聲樂藝術現代性美學特征。21世紀以來，中華民族聲樂藝術發(fā)展速度十分驚人，其國際地位日益提升，已然成為國際民族聲樂藝術領域中的主力軍。究其原因，取決于中華民族聲樂藝術鮮明的美學特征，充分提升了中華民族聲樂藝術的美學高度，呈現出了情感美學、創(chuàng)造性美學和現代性美學特征，完全符合中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術發(fā)展態(tài)勢和國際聲樂藝術創(chuàng)新軌跡。隨著國際文化藝術的進一步發(fā)展和革新，中華民族藝術在傳承傳統(tǒng)民族藝術創(chuàng)作方法的同時，不斷學習和借鑒西方發(fā)達國家和地區(qū)的聲樂藝術創(chuàng)作技巧，豐富了中華民族聲樂藝術創(chuàng)作方法，實現了中華民族聲樂藝術創(chuàng)作方法的多元化和多樣性，最終有利于中華民族聲樂藝術國際地位的提升和美學特征的集中體現。
參考文獻：
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［3］趙金霞、我國現代民族聲樂藝術的特征［j］.河南教育學院學報（哲學社會科學版）.2013（03）.
藝術與人生藝術與人生論文篇十七
藝術類職業(yè)院校相比于普通職業(yè)學院，學生文化基礎更加薄弱。也對英語教育普遍提不起興趣。如何提高藝術生對英語教育的興趣，不僅僅應當從學生方面入手，更應當思考當今藝術類職業(yè)院校的英語教育存在的問題和改善的途徑。本質主要闡述了當前藝術類職業(yè)院校英語教育的現狀，對藝術類職業(yè)院校英語教育方式的進行了思考探究。
英語教育；職業(yè)院校；探索。
當今，職業(yè)院校的培養(yǎng)學生方式主要在于專業(yè)技術人才。而與非藝術類職業(yè)院校不同的是，藝術類職業(yè)院校的學生文化基礎普遍較為薄弱，大部分學生甚至對文化課程提不起興趣。一到文化課堂，就出現倒頭大睡或交頭接耳，無心上課的現象。但英語教育在國家的發(fā)展和人才的培養(yǎng)上起到的作用是至關重要的。如何加強藝術類職業(yè)院校的英語教育，培養(yǎng)新時期的綜合發(fā)展的藝術專業(yè)人才，正是每個藝術類職業(yè)院校應當思考的問題。
當前，藝術類職業(yè)院校的英語教育主要存在以下幾個方面的問題：
（一）英語教育培養(yǎng)目標不明確。
藝術類職業(yè)院校主要是培養(yǎng)藝術類專業(yè)技術型人才。因此，在課程設置上，藝術類專業(yè)課程的安排相對比較完善，而文化基礎課則較為薄弱。目前，雖然藝術類職業(yè)院校的英語課程每周都有安排，也有針對性的教材。但英語課程的教學應當達到何種程度，培養(yǎng)怎樣的實用性人才尚不明確。
（二）英語教育課堂的不重視。
藝術類職業(yè)院校的學生文化基礎普遍較為薄弱，學生課堂上興致不高。再加上職業(yè)院校對英語教育達到的培養(yǎng)目標未做硬性要求，沒有具體考核的指標。導致教師對課堂教學也越來越不重視，大多數草草了事，只是簡單完成課時量。課后也鮮少有布置作業(yè)，進一步導致了學生對課后學習的不重視。教師在課堂教學上也更少關注新的教學手段、教育方式。
（三）英語教育配套設施跟不上。
英語教育是融合聽說讀寫、應用于實踐中的綜合教育。目前，大多數藝術類職業(yè)院校在教室安裝了多媒體設備，但也仍然不是每間文化教室都配備。每學期都會有部分班級的英語課堂安排在沒有多媒體設備的教室，而沒有多媒體設備，英語課堂的教育只能局限在說、讀、寫三方面。英語教育中至關重要的聽的環(huán)節(jié)，則在日常的英語教育中被忽略了。
21世紀對人才的要求主要是知識方面、能力方面以及素質方面的要求。藝術類職業(yè)院校對學生英語教育的目的也應當圍繞這三方面開展。
（一）知識方面，明確英語教育的培養(yǎng)目標。
藝術類職業(yè)院校不僅要培養(yǎng)專業(yè)型的藝術人才，更要培養(yǎng)具有一定文化素質的藝術人才。更長遠來看，要讓藝術人才在國際演出中也能正常的無溝通障礙地與相關人員進行交流。首先，藝術類職業(yè)院校應當對學生的英語教育的知識培養(yǎng)，系統(tǒng)地形成培養(yǎng)目標。培養(yǎng)目標應當包括短期目標、中期目標及長期目標。并用一些硬性指標來衡量。比如，英語交流應當達到何種流利程度，英語三級及四級的通過率，能夠翻譯多少詞匯量的文章等等。其次，加強藝術生英語的課外知識培養(yǎng)。要提高藝術生對英語的興趣，不僅僅要從教材入手，更應當抓住學生的興趣點，從他們的興趣切入，將英語教育融入進去。組織一些英語教育的課外活動。比如，閱讀學生感興趣的英文名著，課下組織學生一起觀看英文節(jié)目。
（二）能力方面，重視課堂及課外實踐對英語教育的作用。
職業(yè)院校的英語教育，課堂是第一教育環(huán)境。英語教育的能力，更重要的是指學生走出課堂之后的聽說的能力。要培養(yǎng)藝術生的聽說能力，首先，應當加強課堂的教學，教師應當緊跟時代步伐，努力尋求英語教學的新手段、新方法，著眼于提高學生的英文表達能力。在課堂上，塑造用英文溝通的氛圍，從而提高藝術生對英語課堂的興趣。其次，重視課后的英文實踐活動。教師應當積極主動，組織學生課后開展各項英文實踐活動。努力讓學生將課堂所學，轉化為實踐，投入到日常學習生活中。
（三）素質方面，加強教學設施的建設。
英語的素質教育，應當是能夠激發(fā)學生學習興趣、培養(yǎng)良好學習態(tài)度、學生能夠樹立起對英語學習的信心的各方面綜合發(fā)展的教育。藝術類職業(yè)院校，若想培養(yǎng)綜合素質強的學生，在教學設施上就必須努力跟上教學發(fā)展。對英文教育來說，多媒體及語音室是必備的基礎設施。當前，大多數藝術類職業(yè)院校都沒有專門的語音室，學院應當多努力爭取財政撥款、優(yōu)秀校友捐贈等各種投資，為英語教育創(chuàng)造良好的設施條件，使英語教學多樣、全面發(fā)展。
藝術類職業(yè)院校的英語教育是一條道阻且長的道路，這不僅僅關乎教師的英語教育方式的改善和發(fā)展，更在于調動學生自身的學習興趣。培養(yǎng)文化與專業(yè)雙向發(fā)展的優(yōu)質藝術生，也能為學院發(fā)展爭取到更高質量的生源。
藝術與人生藝術與人生論文篇一
1.1重表皮。
由于技術水平和資金條件的限制，在過去大多的傳統(tǒng)建筑和現在的許多普通建筑中，它們的建筑表皮都屬于重表皮，常用的材料如磚塊、石頭、混凝土等。重表皮即是建筑的外立面，也是建筑構造的一部分，與建筑主體結構密切聯(lián)系，甚至是一種內部結構的外在表現。因此重表皮根據與建筑主體的關系還可以分為結構性重表皮和功能重性表皮。結構型重表皮，實質就是建筑結構的一部分的外在介質，比如承重的墻體。結構柱等。這些既是建筑的主體結構，也被視作建筑外層表皮的一部分，但嚴格來講是屬于建筑體量范圍。它們的裝飾，更多是通過附加構件完成的，如在外墻或柱子上做個浮雕拼花等造型。這種建筑表皮一般多屬于傳統(tǒng)的建筑或現代一般性砌塊建筑。功能性重表皮，表現出的是一種與結構相對獨立的狀態(tài)，其表達和功能聯(lián)系緊密，如框架建筑的外填充墻或附屬物、橫向的陽臺板、懸窗下臺等。
1.2輕表皮。
這種表皮，常見于分離于建筑立面荷載以外的圍護結構，其材料多以輕型材料為主，如金屬、合金、木質板材、塑膜、帆布、玻璃、磚瓦瓷片等。表皮結構較為獨立，可搭接在建筑主體上也可獨自成體圍在建筑外圍。因此輕表皮對于建筑外形態(tài)改變更加自由多變，能更好的解決建筑內外物理能效的問題。同時輕型材料的多樣化結合不同的結構搭建方式可以為建筑造型帶來各種特色形態(tài)構成，如玻璃幕墻帶來簡潔流暢、鋼結構帶來自由曲線、帆布帶來各種抻拉曲面、合金板材帶來各種拼貼組合等形態(tài)。形態(tài)豐富的輕型表皮構成較之重表皮能有更多的途徑和方法去適應、改善、創(chuàng)新現代建筑發(fā)展的需求。因此，在這里指出本文所表達的側重點在于建筑表皮的輕表皮的分析，對其與建筑之間的關系方面展開論述研究。
1.3建筑表皮形態(tài)構成。
這里主要指建筑表皮視覺表達和形態(tài)構成問題，在現代形態(tài)學的基礎上探討現代建筑表皮形態(tài)構成的'基本規(guī)律和方法，并解析各種形態(tài)構成方法在表皮設計中的應用。建筑表皮形態(tài)根據不同分析的角度我們大致有以下幾類劃分，從視覺形態(tài)可分為：平面構成、立體構成、色彩形態(tài)、材料構成、肌理構成；從技術功能角度分為裝飾性構成、生態(tài)性構成、媒介性構成；從結構角度分為附屬結構、獨立結構、裝飾結構。這些不同的形態(tài)構成方式組成了表皮形態(tài)構成的規(guī)律方法，使未來建筑表皮向著更加智能化的方向發(fā)展。
在當代的建筑領域尤其是建筑表皮形態(tài)這一方面，隨著現代社會經濟、科學、技術、文化快速發(fā)展，也呈現出了前所未有的多樣性，與古典或傳統(tǒng)風格的建筑物相比，我們會越來越多的發(fā)現外表“怪異”的建筑出現在我們的視野里：折板的、流線的、巨構的；伴隨著用各種各樣的材料:金屬網、腐蝕板材、半透明的聚碳酸酯板、塑料、玻璃?，F代建筑表皮材料的建模方法和造型的概念、思維變得非常靈活,中國和世界的流行形式似乎在傳達一個“現象”想象力有限的，創(chuàng)造力無限。綜合當代建筑皮膚各種形態(tài)現象，我們可以看出建筑表皮本質屬性的以下三個不同層面:。
2.1建筑表皮是建筑內外空間的介質。
從空間角度來看，它是各種空間形態(tài)的基本物質基礎，表皮不僅為幫助建筑內部過濾外部影響、提供安全私密內部環(huán)境基本保障。同時，表皮形態(tài)也是建筑內部結構延伸到外部空間的介質，對于空間的轉換可以起到和好的作用。
2.2建筑表皮是建筑視覺傳達的“特色臉面”
古語云：“面由心生”。建筑表皮就是建筑的“臉面”，有什么樣的建筑屬性就會產生什么樣的“臉面”；相反建筑的“臉面”—表皮又是建筑對外視覺傳達的直接載體。通過建筑表皮可以傳達出建筑的結構形式、技術功能、歷史內涵及文化風格等諸多特色，所以，建筑表皮作為建筑的“特色臉面”記載了建筑發(fā)展歷程，形成了城市地域文化，蘊藏了人類豐厚的文明遺產。
2.3建筑表皮的變化反映社會變革中的訴求。
當世界發(fā)展到今天，社會環(huán)境巨變：人口膨脹、能源危機、環(huán)境污染、生態(tài)惡化，人類生存環(huán)境受到極大挑戰(zhàn)！因此，在建筑表皮與環(huán)境的交互中，表皮的變化開始越來越多的向著人性化、生態(tài)性、節(jié)能性的方向發(fā)展，表皮的作用被重新認識，其形態(tài)結構進一步的被創(chuàng)造發(fā)展，新技術新材料也為表皮形態(tài)增加了更多的變化與選擇。
3建筑表皮的意義與作用。
在傳統(tǒng)的建筑理念中，建筑表皮與建筑結構是一個不可分割的整體。在這種觀念的影響下，很大程度制約了建筑表皮形態(tài)的革新，從而抑制表皮結構在整體建筑形態(tài)中應有功能的有效發(fā)展。然而隨著時代的發(fā)展，近現代許多建筑表皮形態(tài)已經開始逐漸破除舊的表皮理念，而是把表皮形態(tài)看作既與建筑形態(tài)有機組成，又具有自身獨特的內在構成方法與組合規(guī)律的獨立形態(tài)，這樣更加確立現代建筑表皮在整個建筑構成中所具有的價值與意義。同時隨著現代虛擬技術在建筑設計中的使用，更加多元化的形態(tài)與造型方法充斥著建筑與表皮的形態(tài)—材料、技術、光影、媒介、色彩等元素為現代建筑表皮提供出了豐富的形態(tài)元素與造型方法，從而把表皮形態(tài)的美學視覺品質與實效應用功能提升到了一個嶄新的高度，總結歸納它的形態(tài)構成方法也可為建筑師充分表達各種理念情感提供了廣闊的平臺，這也是本文表達含義。
3.2建筑表皮的作用。
建筑是空間界定的一種方式，無論在單體建筑和組群建筑的內外都會擁有一種空間與之密切聯(lián)系，我們常把這種相對被建筑限定的空間稱之為建筑環(huán)境，它又分為內環(huán)境和外環(huán)境，而建筑表皮就是同時聯(lián)系內外環(huán)境的介質。我們知道不同的建筑表皮變化，可使得建筑內外環(huán)境的層次、內涵、情感及文化現顯出不同的意境，給人以多樣的感受。所以，表皮是構筑建筑內外空間環(huán)境不可缺少的重要組成部分。表皮與內外環(huán)境的交互融合，使建筑成為附著了時間、性格、生命的載體。在建筑環(huán)境的營造中，表皮所呈現的形態(tài)美是建筑的感官印象，而建筑與環(huán)境之間所形成的那種和諧的質感美、意境美則恰恰需要表皮的參與并成為之間的紐帶。
4總結。
現代建筑表皮既是建筑的重要組成部分，又是新型的獨立結構，在未來的建筑形態(tài)發(fā)展中是其主要的建筑外“包裝藝術”的載體。表皮的革新與變化勢必帶動建筑外包裝藝術從平面走向立體，從單一走向多元的方向，使建筑的包裝藝術具有更廣闊的表達語意，更準確的定位建筑的內涵屬性。
藝術與人生藝術與人生論文篇二
記得那是個很偶然的機會，媽媽帶我去了一家琴行，讓我挑大梁樣喜歡的樂器學學。我走進琴行——哇!那么多樂器!我立刻有了精神，四處轉來轉去：鋼琴?不行，學鋼琴的人太多了，這樣樂器太普通了!小提琴?不行，聽說同學練琴時，時常會磨出水泡呢!我轉來轉去，但始終不能挑著一件令自己滿意的樂器……咦?這是什么?看上去挺好玩的呢!我問。哦，這個呀，這個是古箏。嗯……我給你彈一首《高山流水》吧!琴行的老師說著，便用膠布粘上一個奇怪的狀如指甲的東西，捆在指腹?！斑@個一定要捆嗎?”“這個呀，一定要戴，除非你想磨出水泡?！崩蠋熣f。她擺好架勢，彈奏起來。
天哪!這是多么美妙的音樂啊!一個接一個音，十分流暢，不會中斷，也不會停歇，就如同春天的微風，夏天的溪水，秋天的落葉，冬天的雪花。漸漸地，彈得快了，我的心也被引了去，仿佛聽見了泉水與石塊擠碰的聲音!許多只鳥兒齊鳴的聲音!瀑布飛流的聲音!
我好容易才從音樂中醒過神來，迫不及待地說：“嗯!就它了!”
我就如同一棵生長在風沙中的小樹一樣，慢慢地，在愛的陽光的溫暖照耀下成長起來……。
藝術與人生藝術與人生論文篇三
陶瓷雕塑的空間占有形態(tài)是一種具體的表現形式，有浮雕和圓雕兩種。不管是浮雕還是圓雕都是借助于陶瓷雕塑的語言形態(tài)來體現出雕塑家的感情思想及意識形態(tài)的。圓雕是陶瓷雕塑的主要空間占有形式，是一種完全立體的陶瓷雕塑藝術品。它主要是借助雕塑內部的實體連接和自身的重心，使其敦放在地面上或者是空間臺座上，這樣可以使居民從四面八方觀賞到雕塑藝術品。圓雕較大的一個優(yōu)勢是它既能以一個獨立的立體形式出現，也能夠與其他藝術品相互結合，作為一種建筑的附屬物件而出現。這種空間狀態(tài)上的獨立性使得圓雕藝術家可以根據實地需要，多角度、多層次的對其進行雕塑、刻畫。居民也可以根據自己喜歡觀賞的角度來接近圓雕并仔細觀賞或者是近距離的觸摸。圓雕制作過程較為旋動，設計較為游動。因此，有利于游客環(huán)繞式的欣賞，也有利于圓雕開放式的進行放置。在對圓雕進行造型設計時，既有單獨式的，也有組合型的，正是這種豐富多變的擺放形式給人們帶來了視覺上的效果。浮雕相對于圓雕而言，具有不同。浮雕一般是依附在某些建筑物上而得以存在，作為被依附物的一種裝飾品。在觀賞浮雕時，也要在特定的角度上進行欣賞，具有較為獨特的藝術價值。浮雕的立體感和空間感主要是通過起伏不一的凹凸面來形成或明或暗的錯覺感來體現的，其感光面和轉向面都不同。浮雕表現的是“在真實性的可視空間上的一種假象”。當浮雕借助于特定的燈光照射時，其營造出來的氣氛效果更好。當然，在具體的空間藝術美方面，不管是浮雕還是圓雕都能夠以一種極其生動的形象表現出來。在具體的實踐過程中，圓雕和浮雕往往是搭配使用的，其空間占有形式上往往是以浮雕作為裝飾背景，以圓雕來進行有力的塑造。只有圓雕與浮雕在空間占有形式上的有效結合才能使雕塑藝術表現出更加完美的空間美。
2陶瓷雕塑的主要空間藝術特征。
陶瓷雕塑是民族和時代特征的反映，是物質文明與精神文明的一種特有的文化形式。隨著我國雕塑文化的不斷發(fā)展進步，陶瓷雕塑作品不斷出現許多生動的動物形象，賦予其鮮活的表情動作。不僅給這些人物形象和動物形象鮮活的藝術美，還提升了陶瓷雕塑作品的.整體藝術感染力。筆者認為，陶瓷雕塑的主要特點有以下幾點：
（1）陶瓷雕塑的空間自由性與作品功用審美性的完美結合。
在當今社會，陶瓷雕塑的主導功用及實用性功能逐漸增強，審美性逐漸弱化。審美性的弱化也從另一方面體現出現代人們對自由及簡單生活的追求。陶瓷雕塑在現代社會中較為常見，也較為接近人們的日常文化生活，不論是大型宗教儀式還是日常生活中的儲蓄生活用品，都可以見到雕塑作品在空間上的自由和靈動性。
（2）陶瓷雕塑特殊的表現性。
傳統(tǒng)陶瓷藝術與現代的陶瓷雕塑有所不同，相對而言，現代雕塑更加強調氣勢與神韻的追求，而對細節(jié)方面的刻畫則顯得不再那么重要了。陶瓷雕塑家往往在雕塑的過程中會給人以一氣呵成的藝術感，并賜予藝術品以靈魂。雕塑藝術家根據自身的真實體驗以及對真實物象的理解感悟，通過添加藝術效果，最終以藝術雕塑的方式自由體現。因此，這種陶瓷雕塑特殊的表現性就體現在現代陶瓷雕塑家以明快而又夸張的手法，將事物的具象和神韻凸顯出來，使觀賞者在欣賞過后回味無窮，具有較高的藝術價值。
（3）陶瓷雕塑平實的動態(tài)美。
隨著陶瓷雕塑藝術的不斷發(fā)展，我國的陶瓷雕塑作品也表現出了更多的動態(tài)美和平實美。在進行陶瓷藝術品的雕刻時，藝術家往往以雕塑的靜態(tài)之美來呈現給觀賞者以動態(tài)的感覺。一千個觀賞者就能從雕塑中品出一千種體現，感受隨心而變，帶給欣賞者以豐富的想象空間。這使得雕塑藝術家在進行創(chuàng)作的過程中，就能使得觀眾與設計師、雕塑家達到情感上的共鳴。
3陶瓷雕塑的空間藝術美。
陶瓷雕塑以空間為載體來表現美感，陶瓷藝術的空間感是無形的也是無限的。陶瓷雕塑依托空間，以空間為其存在的主要要素，通過不同形式的形體限制來表現出無限的空間形態(tài)。陶瓷雕塑通過這種空間與形態(tài)之間的相互結合來體現出雕塑的藝術效果，通過空間的運用來體現藝術形體。陶瓷雕塑利用形體給觀賞者形成直觀的視覺效果，而形體又通過空間來表現出藝術效果。因此，陶瓷雕塑的空間美是要先認識到其形體才能到達最佳的審美效果的。陶瓷雕塑的空間美，美在它既可思又無形。人們不僅在實際生活中努力打造生活空間，并且在藝術品中得以活化和拓展。通過雕塑這一藝術品，使人們對空間美的認識更加充分，陶瓷雕塑借助于其獨特的優(yōu)勢，使空間美更加獨立、無形。陶瓷藝術品空間美的產生，得益于兩個方面。一方面是由于陶瓷雕塑藝術品本身的材質特性，使得作品所用的黏土在燒紙前后都具有不確定性和可預見性，這給予陶瓷藝術品以足夠的想象空間；另一方面其空間美來自于藝術品本身給人思維和環(huán)境氛圍的遐想空間?？臻g美是陶瓷藝術品的重要組成部門，是其主題的重要體現。陶瓷雕塑外在的空間要與周圍的物質環(huán)境相適應，其內在的空間則又要與雕塑本身的內涵相吻合。正是由于陶瓷雕塑巧妙的對空間藝術的運用，加上藝術品本身形體的結合，使得陶瓷雕塑在整體上獲得了意想不到的藝術效果。
4結語。
陶瓷作品的藝術空間美是一種感受、一種內心的體驗，是人們借以緩解緊張生活的良藥。陶瓷雕塑在空間藝術上具有得天獨厚的優(yōu)勢，其不僅具有外在的空間層次美，還具有內在的內涵美。雕塑家通過不同的構成形式，營造出一種神秘的空間氛圍，達到截然不同的藝術效果。要充分體驗出雕塑的藝術空間美，需要在深入理解的基礎上，科學而又合理的認識陶瓷雕塑的內在空間與外在空間之間的關系，最大限度的發(fā)揮藝術品的美感，并進一步繁榮發(fā)揚我國悠久的陶瓷雕塑藝術。以上是本人的粗淺之見，由于本人的知識水平及文字組織能力有限，文中如有不到之處還望不吝賜教。
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藝術與人生藝術與人生論文篇四
我是從20xx年開始學的琵琶，已經學了三年了，還成功地考了五級。這可不光靠我一個人的力量，還有我父母、老師給我的支持和鼓勵是分不開的'。但是在這之前我經常偷懶，不肯練，可是不練是逃脫不掉的，要想出成績只有苦練，每天殺雞似的練足時間，才有了今天的成績。
記得在去年夏天，我正準備考三級，考級曲目是《陽春白雪》。天啊!這可是一首最古老的最具有手法技巧的曲子之一，我的心情一下子提到了最高點，準備好好練，考個好成績。當媽媽告訴我每天至少練5個小時時，我攤倒在沙發(fā)上，像個癟了氣的皮球。
從那開始我就每天關著門來練，嘴里含著冰，極度降低自己的火氣極不情愿地練著，那時，對于我來講簡直是酷刑，汗珠從我的額頭上流了下來，好不容易練到了5個小時，可媽媽卻說：“你彈的這5個小時，效果最多只有3個小時，沒效果的。”以后的很多次，她都這么說我，我實在受不了了，“忽——”一下站起來，大聲地對媽媽說：“又不是你在彈，你當然不覺得辛苦的，而我呢!不光要苦練，還得忍受你的無限止地責備，我再也不練了?！闭f完，把琵琶重重的往床上一摔，轉身來到了自己的房間，可似乎聽到了媽媽的哭聲和媽媽的嘆息!
我躺在床上翻來覆去地想，怎么都覺得剛才對媽媽太過分了，覺得對不起她，剛想站起來，可這時的門卻開了，媽媽走進我的房間，和藹地對我說：“女兒啊，你媽媽我像你一樣大的時候也想學樂器，可家庭環(huán)境所迫，只能遷就，就指望你能圓我的夢想，可你有這么好的機會卻不知道懂得珍惜，可真有點過分哦!人生在世，有幾個孩子能有這么好的條件啊!”聽了媽媽的話，我的臉已紅到了耳根，不過那句話永遠印到了我的心里。
從此，我發(fā)奮圖強地練，比平時多加十倍的努力，我不停地練，每當我累得想要停下來時，耳邊就會想起媽媽的那句語重心長的話。
考級的時間到了，我彈出的曲調感動了在場的每一位評委，我相信這曲調中不僅包含了我的努力，還包含著媽媽對我無限的期望和鼓勵?？技壗Y束了，等成績下來的時候雖然是個良好，可我盡力了?，F在的我已經可以用琴聲與媽媽交談了，練琴也不用媽媽在邊上督促了。有一次，我在練《天山之春》時，我們家的小烏龜也從水里探出頭來，仿佛在欣賞我那悠揚美妙的琴聲，我咧開了嘴，露出了我那可愛的兩顆小虎牙，開心地笑了。
藝術與人生藝術與人生論文篇五
誰都知道，單一的元素很難構成現實事物。即便是樂高玩具，也需要不同的塑料磚塊。
只有千差萬別的事物才能構成宇宙、自然、國家、社會、城市、公司等復雜系統(tǒng)。而它們千差萬別的固有屬性必然意味著一件事，那就是沖突。
換句話說，沖突不是事物內部或事物之間產生的某種不正常的狀態(tài)，而是合理的存在。我們甚至可以斷言，沖突是復雜世界的根本特征之一，特別在復雜多元的人類世界中。
唯有鐵板一塊的世界才沒有沖突，但歷史告訴我們，那樣的世界要么是美夢，要么是噩夢。
人類沖突的目的總是“損人利己”，重點無非那些稀缺的價值、權力、地位、觀念和資源。因強度的不同，沖突可以做進一步的劃分，命名卻無一定之規(guī)。
低烈度的沖突一般符合常態(tài)和秩序，比如張力、失衡、爭議、矛盾等等;中等烈度的沖突往往有越軌的傾向，很可能運用象征性的暴力，常被人們叫做對立、對抗和斗爭;高烈度的沖突具有鮮明的暴力特征，例如肢體沖突、暴力爭斗和武裝戰(zhàn)爭。
沖突的負面作用顯而易見。它必將對參與沖突的各方造成損害，還會破壞既定的秩序，造成階級的紛爭、社會的撕裂，乃至國家的解體。不過，沖突也有不少正面的功能。它能夠促進群體內部的活力，增強人們應對變化的調適能力。
更關鍵的作用在于，它既是確立與維系群體疆界的工具，又是劃定群體邊界最清晰的標識之一——它提醒群體中的每一個成員，他們擁有共同的利益、價值和情感，誰也別想輕易地退出。一句話，制造敵人是制造集體的不二法門。
人類的近親黑猩猩就懂得這一點。動物學家發(fā)現，成年雄猩猩會守在領地的邊緣，攻擊和殺害途經此地的同類，哪怕那些同類對它們的地盤不構成任何威脅。攻擊者通過這種沖突來確認自己的族群，并從中獲得榮譽感和認同感。
如果沒有強力的制約，人類跟黑猩猩沒什么兩樣，都有陷入持久沖突的可能。這種沖突就像蹺蹺板，其中每一次對抗都會自動成為下一次對抗的條件，無止無休。有人將這種“無限的”沖突叫做“夙仇”。
歷史上，夙仇式的沖突也在北非沙漠、阿富汗山區(qū)、巴爾干半島、亞馬遜流域等地重復。只要這些地方資源匱乏，并且缺乏政治權威和有效管理。有國際政治學家甚至認為，巴以沖突就是原始夙仇的當代經典。
自從國家壟斷了暴力，步入“文明”的`人類在沖突的方式上做出了很大的改變。首先，既然一個人、一個群體或一個國家無法贏得對沖突對象的壓倒性勝利，理性地承認沖突的合理性就成了必要的觀念。
可見，沖突是一門不易掌握的藝術。遺憾的是，那些只在沖突中尋求欣快感的人注定不懂得。
藝術與人生藝術與人生論文篇六
大學生創(chuàng)新意識的增強和創(chuàng)業(yè)能力的增長，是一所高校發(fā)展的源動力。美國于1980年頒布了《拜杜法案》，促進了科研成果的商業(yè)運用，催生了硅谷技術型企業(yè)群，保持了技術優(yōu)勢，促進了經濟繁榮。我們正逢國家推動創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)的大好時機，高校必須抓住這一有利契機，實施推動創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育改革的實質行動，構建完整的、符合傳媒藝術類人才創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)特點的課程體系，激發(fā)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)的源動力，促進學校與人才的共同發(fā)展。
(一)傳媒藝術類高校學生作為創(chuàng)業(yè)者的特質。
1.創(chuàng)業(yè)熱情度高，創(chuàng)業(yè)意識強烈。
傳媒藝術類專業(yè)的學生在作為創(chuàng)業(yè)者的心理品質上，有著較強的優(yōu)勢。他們獨立思考、判斷、行動力強;敢想敢做、敢冒風險、敢于承擔后果;善于交流和合作。突出表現在創(chuàng)業(yè)熱情度高，創(chuàng)業(yè)意識強烈。據對河北省傳媒藝術類專業(yè)學生所做的《創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育調查問卷》(以下簡稱《調查問卷》)的問題5：您是否有創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)方面的意愿?選擇有創(chuàng)業(yè)意向的學生共占比64.5%，說明傳媒藝術類專業(yè)學生有較高的創(chuàng)業(yè)熱情和強烈的創(chuàng)業(yè)意識。
2.知識儲備不夠，商業(yè)能力不足。
反觀傳媒藝術類學生在創(chuàng)業(yè)過程中的問題也是顯而易見的，最明顯的就是經濟管理類知識儲備較為欠缺，商業(yè)能力不足。主要表現在兩個方面，一是創(chuàng)業(yè)者缺乏產生企業(yè)構思的系統(tǒng)思考能力。對項目可行性分析不全面，對商業(yè)模式的系統(tǒng)構建能力不足。二是企業(yè)創(chuàng)辦后缺乏戰(zhàn)略規(guī)劃、營銷、財務、團隊管理等知識和能力。據《調查問卷》問題14顯示：您認為目前大學生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)面臨的主要問題有哪些?a缺乏好的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)項目;b缺乏社會關系;c缺乏創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)素質及技能，三項累計占比56.7%，說明傳媒藝術類學生在商業(yè)能力方面是比較欠缺的。
(二)傳媒藝術類高校學生創(chuàng)業(yè)的特點。
1.以“才華、創(chuàng)意”創(chuàng)新，創(chuàng)業(yè)易實現。
傳媒藝術類學生的創(chuàng)業(yè)項目多作品多集中在文化創(chuàng)意產業(yè)，學生以“才華”和“創(chuàng)意”創(chuàng)新，創(chuàng)作出的產品可在極短的時間以極低的成本孵化成商業(yè)產品，周期短易實踐，投入少易產出。比如，一部新媒體產品網絡大電影，從創(chuàng)意的產生、劇本創(chuàng)作、拍攝制作到網絡發(fā)行，一般只需兩三個月的時間，拍攝成本也只需幾十萬元，知識產權轉化為商業(yè)運用成本低，易實現。
2.學而優(yōu)則“創(chuàng)”，專業(yè)特色鮮明。
傳媒藝術類的學生在創(chuàng)業(yè)項目的選擇上多會選擇與所學專業(yè)相關的行業(yè)。如編導專業(yè)學生創(chuàng)辦影視劇制作公司，藝術設計專業(yè)學生創(chuàng)辦設計制作公司，表演、音樂和舞蹈專業(yè)創(chuàng)辦藝術培訓學校，這些創(chuàng)業(yè)項目與專業(yè)緊密相關，學有所用，學而優(yōu)則“創(chuàng)”。
3.項目可復制性強，缺乏可持續(xù)性。
在傳媒藝術類行業(yè)創(chuàng)業(yè)門檻較低，設備與人員配置相對靈活，沒有硬性的資金投入標準，項目運營啟動快。但由此產生的問題就是競爭力較差，可復制性強，缺乏可持續(xù)性。許多創(chuàng)業(yè)項目由于技術含量不高，極容易被同行企業(yè)所復制、替代，無法在激烈的市場競爭中立足，造成項目發(fā)展的后勁不足，創(chuàng)業(yè)失敗率較高。
創(chuàng)業(yè)教育存在的問題傳媒藝術類高校學生創(chuàng)業(yè)者及創(chuàng)業(yè)項目有著鮮明的特質和特點。然而，這些特質和特點卻沒有在創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程體系中得到很好的體現，沒有與之相對應的培養(yǎng)理念和計劃，主要存在于以下幾個方面。
(一)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)目標缺乏實踐主導性。
傳媒藝術類高校學生具有創(chuàng)業(yè)熱度高但商業(yè)能力不足的特質，創(chuàng)業(yè)本身就是一個“實踐-學習-實踐”不斷循環(huán)的過程，能力的培養(yǎng)必須通過實踐的鍛煉與經驗的積累才可以提高。然而據調查，大多數的傳媒藝術類高校往往在專業(yè)人才培養(yǎng)目標上的制定上缺乏實踐主導性，沒有體現創(chuàng)業(yè)實踐的思想，或者只注重創(chuàng)新而不注重實踐，導致課堂知識傳授與實際應用缺乏銜接，學生沒有機會去把創(chuàng)新作品變成商業(yè)運用，沒有時間去進行創(chuàng)業(yè)實踐。與之相配套的各項規(guī)章制度也不完善，比如學生休學創(chuàng)業(yè)、創(chuàng)業(yè)學生學分轉換、創(chuàng)業(yè)指導教師激勵制度等各個方面缺乏具體完善的措施。
(二)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育與專業(yè)教學融通結合不夠緊密。
真正的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育一定是和專業(yè)教學緊密結合、互相融通的，是教師在專業(yè)課堂上對學生創(chuàng)新思維的潛移默化，是在科學研究中促進科研成果的有效轉化，是帶領學生在創(chuàng)業(yè)實踐中的真槍實干。然而據調查，多數傳媒藝術類高校尚未做到在專業(yè)教學中體現創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育，教學大綱和考核大綱未能與時俱進，不能有效指導學生如何在專業(yè)領域內創(chuàng)業(yè)，沒有達到創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育與專業(yè)課教學的融會貫通。
(三)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育課程體系不完善，特色不明顯。
當前，傳媒藝術類高校創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育課程體系不完善，不能有效提高學生商業(yè)能力。從縱向來看，沒有建立層次化的、階梯式的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程體系;從橫向來看，沒有形成以不同的授課群體和不同的專業(yè)群為劃分的教育計劃;從內容來看，“同質化”現象嚴重，不能體現本學校、本專業(yè)的鮮明特色?！墩{查問卷》中問題21：您希望傳媒藝術類高校應開設怎樣的創(chuàng)業(yè)課程?有244人作答，其中選項b單獨開設與傳媒藝術類行業(yè)緊密相關的創(chuàng)業(yè)課程占比最高，達32.4%。
(四)教學成果轉化為商業(yè)運用程度不夠。
傳媒藝術類高校的許多創(chuàng)新創(chuàng)意作品僅僅停留在“作業(yè)”階段，而未能有效轉化成“商品”;或者運作模式不成熟、產品轉化不徹底。在產、學、研、用一體化，教學成果的商業(yè)轉化上，還有很大的探索空間。
(一)重塑“實踐主導性”的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)目標。
充分考慮教育客體創(chuàng)業(yè)熱度高意識強的特質，制定“實踐主導性”的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)目標。充分鼓勵創(chuàng)業(yè)實踐，將創(chuàng)新素質高，創(chuàng)業(yè)能力強作為人才培養(yǎng)的終極目標。在人才培養(yǎng)方案和配套管理制度上，制定學分認定和競賽活動的轉換方式，鼓勵學生參與活動和競賽等實踐環(huán)節(jié)，成績優(yōu)異者可直接沖抵創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程學分;鼓勵和資助教師參加創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)活動，將教師指導創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)納入效果職稱評聘、上崗晉級的考核范圍等。例如，麻省理工大學率先規(guī)定的“五分之一原則”，規(guī)定教師可以在一周內任選一天去從事咨詢或參與企業(yè)活動。在美國很多高校，學生既可全日制上課，也可半日制上課。
(二)制訂“與專業(yè)教學深度融合”的培養(yǎng)方案。
要實現創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育與專業(yè)課教育的融會貫通，關鍵是要在人才培養(yǎng)方案中體現專業(yè)核心課程對創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)實踐教學的學時分配和考核辦法。建議在培養(yǎng)方案中體現完整的、遞進的、以創(chuàng)新創(chuàng)作為目的的教學體系理念，加大實踐教學的學時比重。其中，遞進關系可以通過以下途徑實現：低年級在單門專業(yè)核心課程中以學生個體的創(chuàng)新作品為教學目的;高年級可多門專業(yè)核心課程聯(lián)合、以學生創(chuàng)業(yè)團隊的創(chuàng)新作品為教學目的;畢業(yè)設計階段則要實現作品的創(chuàng)新性、經濟性、可產業(yè)化。
(三)構建“系統(tǒng)化、層次化、特色化”的課程體系。
傳媒藝術類高校應抓住學生經濟管理知識儲備不足以及商業(yè)能力較差的特點和劣勢，加強對創(chuàng)業(yè)學生知識、能力方面的全方位立體式培養(yǎng)，致力于構建一個系統(tǒng)化、層次化、特色化的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育課程體系。
1.系統(tǒng)化。
創(chuàng)業(yè)教育課程應該是包括基礎必修課+能力提升選修課+核心專業(yè)課+特色選修課在內的一個完整的、系統(tǒng)的教學體系，其中，基礎必修課包括《創(chuàng)業(yè)基礎》、《kyb》等通識課程;能力提升選修課包括《syb》、《市場營銷學》、《領導力訓練》、《互聯(lián)網商業(yè)模式》等課程;核心專業(yè)課則是將創(chuàng)業(yè)具體行動融合到專業(yè)核心課的教學中，邊學習專業(yè)邊創(chuàng)業(yè);而特色選修課則是與所學專業(yè)及創(chuàng)業(yè)行業(yè)領域緊密結合的具體實踐課程。
2.層次化。
根據《調查問卷》問題22顯示：您認為學校有沒有必要對創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程進行分層，在開設滿足所有學生需求的通識課后，再結合學生專業(yè)特點，開設與專業(yè)相結合的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程，及培養(yǎng)創(chuàng)業(yè)領袖能力的創(chuàng)業(yè)深化課程?有123人作答，其中選擇a答案有必要的占比76.4%，絕大多數人持贊成態(tài)度。具體實施可以設計為，第一層次通識教育的課程結束后，以專業(yè)群為劃分依據，開設第二層次即與專業(yè)緊密相關的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程，激發(fā)學生創(chuàng)新創(chuàng)作能力，比如藝術設計專業(yè)群可以開設《創(chuàng)意思維訓練》等課程;而第三層次的課程則是針對創(chuàng)業(yè)學生就如何獲得風險投資、如何管理團隊等開展深化培訓，提升學生在商業(yè)實踐方面的具體能力。
3.特色化。
“創(chuàng)業(yè)教育模式構建不能簡單照抄照搬，盲目跟風，追求整齊劃一，而應該錯位設計，彰顯校本特色”。應針對傳媒藝術類創(chuàng)業(yè)項目復制性強、缺乏可持續(xù)發(fā)展的劣勢，聘請創(chuàng)業(yè)成功校友或業(yè)內人士，專門開設特色選修課，手把手教在校生如何在專業(yè)領域內創(chuàng)業(yè)。比如開設課程《新媒體內容的制作和發(fā)行》、《廣告公司的運營》、《藝術培訓學校的經營》等;開創(chuàng)體驗式教學方法，帶領學生走進企業(yè)，學習了解市場行情和競爭參數，思考建立可持續(xù)發(fā)展的商業(yè)模式，提高創(chuàng)業(yè)成功率。
(四)創(chuàng)新“以產促教”的教學模式。
傳媒藝術類高校應推進創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)項目的產業(yè)化，將師生的創(chuàng)新創(chuàng)作成果孵化成市場產品，以市場去檢驗教學成果，創(chuàng)新“以產促教”的教學模式。對教師教學的考核方式也從單一的課堂考試、作業(yè)考核等，演變成包括“創(chuàng)業(yè)競賽”、“商業(yè)運用”、“市場認可度”在內的多維度的考核方式。以市場為檢驗手段，衡量作品的商業(yè)價值，并作為評價專業(yè)教學的重要技術指標。
藝術與人生藝術與人生論文篇七
藝術是什么?藝術就是能夠讓人賞析悅目的事情，但每個人都是對藝術有著不同的，獨到的見解。藝術就是一種美得體驗。
自然之美，大自然造就了人，人體也是一種美。有些人主張，收集出所有人美得地方拼出最美的人。但是又有人認為一個人本身就是美得，雖然他可能不是十全十美的，那里都很完美，這是不可能的，但是這個人他可能嘴巴比較大但是他的五官進行搭配，他的缺陷可是就沒有顯現出來，大自然送給了我們每個人不同的外形與特點，每個人的長像都是不要用同一個角度去觀看。
斑馬身上的條紋在奔跑起來之后十分奪目，那是大自然賜予它們的法寶，我們不要用自己的審美來約束別人的審美，每個人都是不一樣的。每個人都有自己特別的角度與觀察。
繪畫時，每個人的畫都有不同之處，沒有一樣的，繪畫沒有對與錯。所有的線都很筆直，那是因為直線看起來很僵，直的只有當起伏時，才能更加傳神。
藝術不需要定義，美與丑。
藝術與人生藝術與人生論文篇八
我一直以為“藝術”兩字離我一直很遙遠。其實，當我真正去回憶，去思考，事實卻不是這樣的。
曾經的藝術——。
模糊的記憶里，有一個小女孩站在公交車站牌前。周圍站滿了陌生人，人擠著人，她淹沒在人海里。小小的她緊緊抿著嘴唇，望著路的那邊，手里緊緊握著一個一元錢硬幣，背上背著小背包，里面裝著小小的舞鞋。
——那是曾經的我，小時候的我。
模糊的記憶里，有一個小女孩坐在一張高高的、大大的椅子上，小小的手撫摸著黑白相間的琴鍵。面前，黑色的大東西發(fā)出一陣陣斷斷續(xù)續(xù)的琴聲。小小的她認真地注視著擺在鋼琴上的譜子，直到斷斷續(xù)續(xù)的琴聲變得連續(xù)了，才收回小手，笑了笑。
——那是曾經的我，小時候的我。
原來我的童年一直沉浸在藝術的蜜罐里，而現在的我卻無法再認識琴譜上的一個個似曾相識的小蝌蚪，無法在很完美、很大方的跳一段舞蹈。肢體僵硬了，記憶模糊了，曾經逝去了。
是不是再久一些，我就不再記得了呢?那我的“藝術”從何說起，從哪下筆呢?不經意間，我已經十五歲了，這樣的年紀，多了些思慮，多了些小女生喜歡的東西。
這些或許都簡單到人人都會，普通到隨處可見。讓人都能無視它們的存在。正因為有了這份熟視無睹，這融入了我們生活的證明。它們的存在不再普通，而是特別的，有味的，它們有它們的一塊屬于自己的地盤。
什么時候閑暇了，放松了，它們就在我們的身邊，隨處可見，隨手可觸。很近很近，在毫厘間，在分秒中，或許就在我們的生活中。
我的藝術不需要花費大量的精力去接近，去了解，去學習它。不需要將自己的生活的大部分讓給它，不需要刻意地去追逐。只要在你累的時候，停下來休息的時候，不要再去胡思亂想，把包袱放下，即使睡一覺，也是可以的。
所以，藝術的生活不是每個人都能擁有的，而每個人能擁有的卻是生活的藝術。
藝術與人生藝術與人生論文篇九
在建設中華民族先進文化和社會主義精神文明的實踐中，高校校園文化占有極其重要的位置?！督逃克颊娟P于2006年推進高校校園文化建設有關工作的通知》明確指出：高校校園文化是社會主義先進文化的重要組成部分。加強高校校園文化建設對于推進高等教育改革、發(fā)展，加強和改進大學生思想政治教育，全面提高大學生綜合素質，具有十分重要的意義。
早在1999年全國教育工作會議上，素質教育中的美育就已被正式列入國家教育方針，明確了其在人才培養(yǎng)中的重要地位。實施美育教育，最根本的就是實施藝術教育(包括音樂、舞蹈、戲劇和美術等)，音樂藝術論文范文藝術教育雜志是我國素質教育的基礎，而音樂教育又是藝術教育的主體。音樂教育由于它獨特的情操陶冶、深化認識、智能開發(fā)和心理平衡等功能，能夠達到其他學科不可替代的和其他藝術形式所難以達到的感化、悟化、凈化等作用。音樂教育作為校園文化的一種，作為素質教育重要的有機組成部分，它的質量如何直接關系到高校美育的實施，關系到素質教育的全面實施。因此，發(fā)展校園文化中的音樂教育應著眼于全面提高青年學生的素質，培養(yǎng)他們的音樂實踐能力和創(chuàng)新精神，其分別定位為：以樂輔德、以樂益智、以樂促體、以樂怡情。
現階段，我國大學開設的各類專業(yè)課程所教授給學生的僅僅是將來服務于社會的基本知識和技能，而新時期的大學生作為國家未來的建設者，不僅應掌握先進的科學知識和學術方法，同時更應具備全面的文化底蘊與個人素質。前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基說過：“進行音樂教育的目的，不是把受教育者都培養(yǎng)成音樂家，音樂藝術論文范文而是使其成為全面和諧發(fā)展的人才?！狈▏暮烙旯f過:“文字、數字、音符是開啟人類智慧寶庫的三把鑰匙。”我國古代偉大的思想家、教育家孔子，在兩千多年前就提出了以樂育人的.觀點，他認為，人之學，應“興于詩，立于禮，成于樂”(《論語?泰伯》)。音樂為人格修養(yǎng)的最高境界，以音樂為其學習的最終完結?！抖Y記?樂記》中對音樂教育與德育的關系也有著深刻的論述：“樂者，通過倫理也。聞宮音，使人溫舒廣大;聞商音，使人方正而好義;聞角音，使人惻隱而愛人;聞徵音，使人樂善好施;聞羽音，使人齊整。”因此，音樂是高校校園文化生活的重要組成部份，沒有校園音樂文化的素質教育既是存在缺陷的，也是缺乏科學性的。
那么，校園音樂文化的建設在高校校園文化中的作用如何呢?主要包括以下三方面：
首先，音樂教育是培養(yǎng)學生審美能力的重要手段。音樂作為一種審美表演藝術，它表現的手段、創(chuàng)造的形象，以及表達的情感，都極具強烈的時代性，民族性，蘊涵著深厚的審美經驗。
普通高校實施音樂文化教育，目的在于用“優(yōu)秀的作品鼓舞人，高尚的情操塑造人”。我國自古就有“聞其樂而知其德”、“以樂觀德”的論述，審音樂藝術不同于其他藝術之處，正在于音樂的聲音形式同人的內心生活之間的關系最為密切，它們之間存在著某種“對應”關系。音樂的審美優(yōu)勢在于培養(yǎng)人的審美情感，音樂藝術論文范文資料庫學生之所以從音樂作品中感受到政治、道德、倫理方面的影響，主要是音樂中的情感對他們發(fā)生了巨大的作用，而審美情感往往和人們的道德情感相聯(lián)系。欣賞和理解好的音樂作品，如優(yōu)美的旋律、生動的唱詞、高超的演奏技藝等，能夠愉悅人的情感、引起共鳴，高雅的音樂還能夠激勵人心、振奮精神，可以使大學生在觸景生情、借物詠志的音樂旋律中，人生觀、價值觀、思想道德等受到洗禮和提高。因此，對高校學生中實施音樂文化教育，可以培養(yǎng)學生的審美能力和高尚的人格，陶冶心靈，塑造高尚的精神情操，培養(yǎng)學生健康、豐富的感情世界。
其次，音樂教育可以促進學生思維能力和創(chuàng)新能力的全面發(fā)展。音樂藝術職稱評定人的智力包括感知、觀察、記憶、想象、創(chuàng)造等形象思維和邏輯思維的能力，音樂思維是形象思維的一種重要形式。音樂對人的大腦的啟發(fā)作用，主要是通過音樂對大腦右半球的刺激來實現，進而對人的精神狀態(tài)和意志心智產生潛移默化的影響，這種影響對人的創(chuàng)新能力的培養(yǎng)和塑造具有偉大的力量。
凡是杰出的科學家，都有很好的空間想象與形象思維能力。據統(tǒng)計，世界上多個領域的1000多位有杰出貢獻的人物中，百分之七八十都受過良好的音樂教育。愛因斯坦是杰出的物理學家，同時也是一位出色的小提琴手和鋼琴手，他對古典音樂有著濃厚的興趣和很高的造詣。1905年，他發(fā)明狹義相對論時，正是在彈鋼琴時突然靈感來臨，便連續(xù)工作了兩周而完成的。后來他曾說：“沒有早年的音樂教育，無論在哪一方面我都將一事無成”，他甚至認為“藝術使他比從物理那里獲得更多的東西”，“從藝術而獲得的想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力是無限的，并且是知識進化的源泉?！蔽覈茖W家錢學森也曾談到：“在我對一件工作遇到困難而百思不得其解的時候，往往是蔣英的歌聲讓我豁然開朗，受到啟發(fā)。這是藝術對科學的促進作用?！泵绹鴥汕Ф嗨髮W中，就有一千三百多所大學設有音樂學院和音樂系，因此，音樂藝術對人的精神境界的升華、思維方式的拓寬、想象力、創(chuàng)造力的開發(fā)有著不可低估的作用。
再次，大學生正處于身心發(fā)育趨于成熟的青春期階段，他們的世界觀、人生觀、價值觀還不夠成熟、穩(wěn)定，面對競爭日益激烈的社會，健康的心理品質對學生顯得尤為重要。我們可以通過欣賞音樂影響學生的情感，從而直接作用于他們的心靈，在音樂美感的愉悅和享受過程中，使情感得以升華，心靈得以凈化，產生一種潛移默化的精神力量。學生要獲得真正意義上的健康，就必須使其生理健康與心理、精神上的健康達到和諧統(tǒng)一。
基于以上校園音樂文化建設在高校校園文化中的作用，不少高校已經明確提出了“崇尚品位”的校園音樂文化建設方向,在具體落實的過程中堅持“以音樂教育活動為龍頭,努力提高師生的音樂素養(yǎng)”的方向,積極開展音樂實踐活動，豐富校園文化生活。例如：開設音樂欣賞課、舉辦校園藝術節(jié)、進行愛國主義合唱比賽、校園原創(chuàng)歌曲大賽、建立各種形式的社團活動;舉辦高雅藝術、古典音樂進校園活動,邀請藝術家到校園與學生進行面對面的音樂藝術交流，組織合唱隊、舞蹈隊、銅管樂隊、交響樂團，運用各種表演形式給學生以自我表現的空間，達到認識自我、增強信心、滿足學生精神需要、開闊視野、促進學生全面發(fā)展。
藝術與人生藝術與人生論文篇十
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藝術與人生藝術與人生論文篇十一
現如今，舞蹈藝術鑒賞教育已受到全社會的普遍關注。舞蹈藝術鑒賞不再是各?！把b點門面”的可有無的課程，它將會不斷地發(fā)展與完善，為祖國培養(yǎng)更多的全面發(fā)展的高素質人才。
當前全國的許多高校都不同程度地開設了舞蹈鑒賞課選修課程。這些課程的開設對于陶冶學生情操、挖掘學生想象力和創(chuàng)造力有重要作用，受到同學們的普遍歡迎。然而在實際過程中，教學效果并不盡如人意，這主要有以下三個方面：
（一）在課程設置上不夠重視。
雖然大多數院校已將舞蹈鑒賞課程列入到選修課范疇中，但實際上卻要求學生任選一門以上的藝術類選修課。而對于學生進行藝術教育應該是一個循序漸進的過程，不分情況地要求學生選多門藝術類課程只能是蜻蜓點水式的教學，效果微乎其微。這說明了高校對舞蹈鑒賞課程還不夠重視，客觀上也使學生在心理上視這類課程為可有可無。
（二）教學方法死板。
在舞蹈藝術鑒賞教學中，大多數教師仍然采用單一的傳授式教學，這種傳統(tǒng)的教學方法，剝奪了學生在課堂上的主體性地位，不利于學生主觀能動性的發(fā)揮和創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。
（三）學生興趣不高。
學校的舞蹈鑒賞選修課，到課的人往往一開始特別多，到后面越來越少，就是去的也是為了應付教師點名，這種現象十分普遍。說到底，還是學生對這個課程不夠喜愛。激發(fā)學生的學習興趣，是解決課程困境的重要途徑。
二、如何開展高校舞蹈藝術鑒賞教育。
（一）改革教學內容，與時俱進，開拓創(chuàng)新。
知之者不如好知者，興趣是學習的基礎。要激發(fā)學生的學習興趣，在題材上的選擇上，要盡量選擇貼近學生、讓學生容易理解的作品；在流行元素的選擇上，應有選擇性地介紹街舞、爵士舞和拉丁舞能對學生胃口的元素；也可以讓學生學習一些簡單的舞蹈語匯。舞蹈鑒賞課程教學內容的選擇在精不在多，在于理解不在于盲從。要從易到難，循序漸進，投學生所好。
(二)注重學生鑒賞能力和審美能力培養(yǎng)。
課堂教學畢竟是有限的，“授之以魚不如授之以漁”，舞蹈藝術鑒賞教育要把培養(yǎng)學生自學獲取新知識的能力放在首要位置。
一方面，要豐富鑒賞的審美知識儲備。舞蹈是一文化現象，對其鑒賞不能只停留在形式上，而應該從文化內涵上領略舞蹈藝術的美。要掌握一些基本的鑒賞方法。如族的《龍鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神會時祭祀神靈、驅災避邪。離開這個一層文化內涵，便無從知道此舞蹈美在何處。
另一方面，加強大學生對舞蹈意境想象的訓練，掌握舞蹈的動律與構圖。舞蹈構成有三個：動律、構圖和舞情。情感是舞蹈的靈魂，動律和構圖是為舞情而存在的。原始圖騰崇拜的舞蹈所以不朽，是因為它的每一個節(jié)律都充滿了極端狂熱的，而又無比虔誠生命情調。因此，在對舞蹈意境展開想象和聯(lián)想之前，要引導大學生對其中的`情感進行反復體驗。
（三）舞動肢體，結合實踐領悟舞蹈魅力。
與單純鑒賞的傳統(tǒng)模式相比，師生間進行互動顯然能提高學生的主動參與性，提高教學效果。盡管舞蹈藝術鑒賞是理論課，但是“動”是舞蹈的精髓。在講到不同舞種的特點時，我們可以安排教一些簡單手位及具有代表性的動作，把舞蹈知識與動作結合起來，讓學生親身體驗舞蹈的魅力。
三、高校開展舞蹈藝術鑒賞教育的意義。
（一）社會意義。
1.傳承民族文化，促進與世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命與心靈之美，是無國界的語言。舞蹈鑒賞對民族文化傳承有著重要作用。通過對本土民間舞蹈的選擇，能夠培養(yǎng)學生善于發(fā)現本土民間藝術的慧眼，保護本土民間藝術，形成關注本土民間舞蹈文化的良性氛圍，從而促進本土民間舞蹈傳承和發(fā)展。而了解外國舞蹈，又能感受到異國風情，增長見識，促進彼此的了解。
2.體現素質教育，為社會培養(yǎng)文化型、創(chuàng)新型人才。當代的教育目標在于培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的的人才，舞蹈藝術鑒賞教育屬于美育范疇，它對大學生綜合素質的提高具有重要意義，從而為社會培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實踐能力的高素質人才。
（二）個體意義。
1.培養(yǎng)審美能力，完善文化修養(yǎng)。
人類的文化包括文字文化和非文字文化。應試教育忽視了學生對非文字文化的學習，使專業(yè)知識豐富的大學生卻成了新一代的文化弱者。君不見高校文藝演出時演員們激情飛揚，而臺下的觀眾卻一片麻木。這并不是他們不熱愛藝術，而是他們缺乏必要的藝術鑒賞能力。而舞蹈藝術蘊含著豐富的文化內涵、人文精神和美學、哲學思想等，是彌補大學生文化缺陷的最佳科目。
2.增強學生的智力，激發(fā)學生想象力和創(chuàng)造力。
斯佩里博士對人的大腦進行割裂研究發(fā)現，人的左腦負擔抽象思維活動，右腦掌管形象思維活動。開發(fā)右腦可以提高智力水平。我國著名的藝術心理學研究者平心先生研究發(fā)現，熱衷于舞蹈的大學生的智商明顯比城市一般人口的智商高很多。
3.凈化心靈，培養(yǎng)積極的心態(tài)和良好的情操。
舞蹈通過優(yōu)美的人體動作、造型和表情陶冶人的心靈，提高人的思想境界。一部優(yōu)秀的藝術作品是能夠深深打動人心的。以舞蹈《中**親》的欣賞為例。一開始，那形體的張力、那音樂的激憤，使同學們仿佛身臨其境地重溫起那個年代的國仇家恨的苦難。中國媽媽對侵略者恨入骨髓，卻最終收養(yǎng)了敵人的嬰孩，那種反復的矛盾和掙扎給人以強烈的藝術震撼。音樂又低沉轉為輕快，慈愛而勤勞的中**親終于辛辛苦苦地把日本的嬰兒拉扯大了，她告訴孩子身世，含淚送她回去尋找親身父母。從這部作品中我們可以領略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博愛和寬容的力量。
4.促進內外美統(tǒng)一和舉止得體。
舞蹈是以人體作為主要表現手段，懂得舞蹈美的人處處都能體現姿態(tài)美。作為高層次的“文化型、創(chuàng)新型”人才，大學生應該是有更高的審美修養(yǎng)的，他們的氣質、情感、涵養(yǎng)、風度、形貌、言談舉止的各個方面都應比一般人更得體。當教師用優(yōu)秀的作品展示著美麗異域風情和古老的傳說時，學生步入舞蹈藝術的世界，就明了了人體語言的美妙，促進了內在美和外在美的統(tǒng)一。
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藝術與人生藝術與人生論文篇十二
摘要：隨著環(huán)境破壞和污染的嚴重，生態(tài)保護成為熱議話題，生態(tài)文明觀指導下的現代環(huán)境藝術設計也為大眾所關注，筆者結合時代要求，介紹了生態(tài)文明觀的內涵和要求，闡述了室內和室外環(huán)境藝術設計的發(fā)展趨勢，希望對于環(huán)境藝術設計的進一步發(fā)展有所裨益。
關鍵詞：生態(tài)文明；現代環(huán)境藝術設計。
生態(tài)文明強調生態(tài)系統(tǒng)的平衡，要求人類站在生態(tài)系統(tǒng)的整體看待自身地位，尋求與動植物等生物群的和平共處，因此，在進行環(huán)境藝術設計之時，必須要脫離人類主體地位，尊重周圍環(huán)境和生物群，保證其正常生活，減少人類活動對其的影響，在此種精神之下，要求環(huán)境藝術設計以環(huán)境為重，尋求與生態(tài)的平衡，在尊重自然的基礎上尋求發(fā)展。
一、生態(tài)文明觀的內涵。
現代社會的發(fā)展和工業(yè)文明的進步以及社會生活的變遷對生態(tài)環(huán)境帶來了前所未有的危機和災難，身處其中的人類亦面臨著嚴重的威脅，生存與發(fā)展均陷入困境。在此種情況之下，生態(tài)文明觀應運而生，生態(tài)文明是可持續(xù)發(fā)展的要求和體現，生態(tài)、環(huán)保、可持續(xù)是生態(tài)文明的內涵，這種價值觀和發(fā)展觀是對人類發(fā)展過程的引導和限制，其具體要求是:共同參與，強調主體的廣泛性；加強監(jiān)督，強調國家的監(jiān)督和保護；在節(jié)約能源、控制污染、防止破壞的同時盡力修復，最終實現可持續(xù)發(fā)展的要求，創(chuàng)建和諧社會。生態(tài)文明觀的提出對于改變人類觀念和行為都有著極大的意義，將其與環(huán)境藝術設計結合，能夠進一步促進這種改變，加快其實現進程。
二、生態(tài)文明觀下的室內環(huán)境藝術設計。
1.空間規(guī)劃。
首先探討生態(tài)文明觀之下的室內環(huán)境藝術設計?？臻g設計是室內設計的第一步，生態(tài)文明觀的指導下，室內空間的合理規(guī)劃理念是合理、舒適，空間的構架必須要與建筑結構相適應，這樣可以使得裝飾過程更為簡便，節(jié)省改造結構的額外過程，同時也能夠減少帶來的污染。室內設計要考慮建筑結構和后期裝修以及使用的便利和舒適程度。值得注意的是，室內設計絕不僅僅是建筑內部因素的考慮，室內與室外設計雖然屬于不同領域，但實際上確是一個整體，統(tǒng)一于建筑物及其周圍環(huán)境，因此室內設計必須要考慮建筑及環(huán)境，使得室內設計與整體環(huán)境協(xié)調。此外，盡量通過合理設計來減少后期使用過程中可能出現的污染和浪費現象也是室內環(huán)境藝術設計需要考慮的內容。
2.材料減省。
室內設計著要合理控制室內環(huán)境藝術設計，減少裝修材料的使用，現代室內設計往往過分依賴裝修材料，導致室內裝修大多使用化學材料，不僅耗費了大量化學材料，對于環(huán)境和資源造成較大的壓力，而且化學材料使用過多也不利于人體健康。室內環(huán)境是人類居住的場所，大量的時間都需要待在室內進行生產生活，因此，舒適健康的環(huán)境是室內環(huán)境藝術設計的重中之重。筆者認為，設計者在設計時，要銳意創(chuàng)新，尋找節(jié)省材料的方式對室內進行裝修，在保證舒適的情況之下，減少材料的使用，為生態(tài)文明建設做出貢獻，尋求自然與人的和諧。在生態(tài)文明觀下，室內裝修要堅持可持續(xù)發(fā)展，使用綠色材料，堅持節(jié)約、簡約的風格。
3.無害材料。
在堅持節(jié)省材料之時，更要選擇環(huán)保的材料進行室內設計和裝修裝飾，環(huán)保系數高的材料對人體健康有益，并且環(huán)保材料能夠減少甚至免除化學物質的釋放，使得室內環(huán)境安全無害。在選擇時，可以側重自然之物，尤其是綠色植物，例如竹、藤等物，不僅能夠舒緩壓力，還能夠吸收有毒有害物質，凈化室內空氣，天然材料的使用對于室內環(huán)境具有較強的改造作用，除此之外，還應盡量減少諸如人造板、漆等化學合成物，使用天然木板或者含有毒有害物質較少的裝修材料。在選擇之時，必須要牢牢把握標準，選擇達標的材料，避免有害材料帶來的傷害。生態(tài)文明觀下，強調人體的健康和環(huán)境的自然，尋求人與環(huán)境的和諧，最大程度上保證舒適和健康。4.保護環(huán)境保護環(huán)境是生態(tài)文明觀的重要理念，在進行室內環(huán)境藝術設計時，要以環(huán)保為目標，主要是對于廢棄物的處理。對待裝飾裝修過程中的廢棄物，要盡量回收利用，對于材料散發(fā)的有害氣體，可以利用綠色植物或者其他手段予以吸收，對于裝飾裝修過程中產生的剩余材料，要回收利用。無法使用的廢棄物，要進行回收處理，實踐之中，一些設計者對于產生的廢棄物置之不理，運至一處后放任不管，這實際上是極其不負責任的，廢棄材料置于自然之中，在外部環(huán)境的影響下，可能對空氣、水、土等自然因素產生嚴重污染，這是對生態(tài)文明觀的極度悖逆，室內設計必須要對廢棄物進行妥善處置，結合環(huán)保和生態(tài)要求，避免污染和破壞。
三、
生態(tài)文明觀下的室外環(huán)境藝術設計。
1.合理利用土地。
現代社會中，可利用土地資源是十分稀缺的，尤其是要保障建設用地與自然用地平衡的基礎上，因此，室外環(huán)境藝術設計的首要目標，便是合理利用土地，這也是生態(tài)文明觀的重要要求。合理利用土地，首先要考慮建筑的合理布局，避免占地面積過大或者間距和間隔不合理導致的土地資源浪費。其次，要合理利用小塊土地和邊緣土地，結合生態(tài)文明觀的要求，在這些區(qū)域可以建設小型綠地，種植花圃或者草坪，增加綠地面積，綠化不一定要成片規(guī)劃，邊角綠化也是重要環(huán)節(jié)，對于保護生態(tài)環(huán)境有重要作用，在提高土地利用率的同時，擴大了綠化面積。不僅如此，還可以利用環(huán)境之間的協(xié)調和結合來合理利用土地，提升利用率，例如綠地噴泉，既解決灌溉，又美化了環(huán)境，提高空間的利用率，同時，利用自然資源的組合搭建自然的生活環(huán)境，減少人為的干預。
2.尊重動植物自然屬性。
動植物有其自然的生活軌跡和生活方式，堅持生態(tài)文明觀，就需要在進行室外環(huán)境藝術設計之時，盡量減少對于動植物的破壞，尊重其自然屬性，使其成為景觀設計的特色。例如，現代環(huán)境藝術設計之中，植物花草屬于必備之物，然而大多數植物都是后期栽種，如果在環(huán)境之中生長著植物，則不需移動，可依據其生長態(tài)勢設計綠化，使其融入設計的綠化之中，成為景觀特色。中國傳統(tǒng)文化的特色建筑均是依山而建、環(huán)水而成，與自然親近，與環(huán)境融合。因此，在室外設計之時，不改變早已形成的生態(tài)環(huán)境，保持自然特色，不僅增加了設計的天然成分，還能夠節(jié)約成本，避免不必要的投入。室外環(huán)境藝術設計的最大特色便是與環(huán)境融合，隨著環(huán)境質量日益下降，生態(tài)文明觀指導下的環(huán)境藝術設計必然是人心所向、大勢所趨，因此，盡量減少人為活動的痕跡，尊重自然屬性是必然趨勢。
四、結語。
希望筆者的研究能夠對現代環(huán)境藝術設計有所啟發(fā)，使得更多的設計者能夠在生態(tài)文明觀念下進行設計，加強創(chuàng)新，以保護環(huán)境、維持生態(tài)平衡為重要使命，合理設計和構建環(huán)境藝術設計作品，也希望更多專家能夠重視生態(tài)平衡，對此加以研究和探討。
參考文獻：
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藝術與人生藝術與人生論文篇十三
為適應素質教育的需要，近年來又在各教學領域實行新課程改革。20xx年，教育部頒發(fā)了《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業(yè)課程指導方案》，在教育部的指導下，高校音樂課程改革的步伐逐步加大，改革力度也日漸深化，取得了豐碩成果。然而，在課程改革的同時，各高校在音樂藝術教材中也發(fā)現了一系列的問題，針對其中的問題，及時作出針對性的解決對策，對于深化課程改革非常必要。
自改革開放后一些高校開設音樂藝術教育課以來，由于教材建設沒跟上時代的步伐，很多學校都在使用音樂專業(yè)的專門教材。直到20世紀80年代后，我國才有了一系列針對普通高校音樂教育的教材問世，現將80年代至今公開發(fā)表的部分具有代表性的音樂教材列表如：左面這個表格并不能全面反映大學音樂教材使用的情況，但可看出，無論是出版的數量還是規(guī)模，近年來音樂藝術類教材都有“百花齊放”的趨勢，這也造成各高校教材使用的魚龍混雜。綜觀高校音樂教育，教材的使用往往根據教師自己的意志，很少考慮到學生的具體情況，對學生所缺亦無針對性的舉措。
（一）高校音樂藝術教材存在的問題。
1.教學理念缺乏科學性和針對性。由于教材建設的不完善，各高校所使用的音樂教材也都相對落后，其中最突出的問題是教材缺乏科學性和針對性。對此，《全國學校藝術教育發(fā)展規(guī)劃（20xx一20xx）》強調:“重視普通高校藝術教育教材建設，逐步建立高校藝術教育教材的評審制度，積極推薦一批質量高、特色鮮明、深受學生歡迎的藝術教育教材?！币魳凡⒉粏渭冎皇且魳罚侨诤狭嗣褡逦幕?、民族心理等諸多因素在內的藝術感官享受，應具有一定的教育性和科學性。另外，高校音樂藝術是針對大學生的，教材的開發(fā)也應有針對性地符合和適應大學生的心理特點。
2.教材設置不規(guī)范，內容單調陳舊。受傳統(tǒng)教學思想的影響，音樂教材的編寫依然沿襲了過去“正統(tǒng)教育”的模式，教材所選歌曲大都以歌頌、贊揚為主，對民族、民歌、民間生活的關懷不夠，且依舊趨向于集中思維，缺乏個性培養(yǎng)。一些音樂入門所須掌握的內容沒能在教材中足夠體現。[1]但這一內容在大學音樂教育中并未得到足夠的重視，一些普通高校音樂教材談之甚少，因此，高校音樂教材的編寫和使用，還存在著相當程度上的不規(guī)范性。
3.教材的結構和內容與學生身心發(fā)展不符。說話辦事要講究因人而異，教學也應根據對象的不同而采取不同的內容和方式。具體說來，教材的設置和編排應最大限度地符合所針對對象的心理特征和年齡特征。高校音樂教材的教育對象是20多歲的青年學生，他們已形成了尚不完善的對世界和對人生的看法，教材的內容會使之對社會和世界的看法形成一定影響。綜觀當今高校音樂教材，其內容有很多不適宜大學生之處，有的過于淺顯，激不起興趣；有些內容過于專業(yè)性，超出了理解能力；還有一些內容民族性、社會化過強，不符合當代大學生的身心特點，這些問題都不利于高校學生音樂素養(yǎng)的提高。
（二）音樂藝術教材改革的必要性分析。
面對高校推行藝術教育改革大潮的步步逼近，音樂藝術教材的改革不單單源于當今教材中的種種弊病，而且也是時代的要求。隨著經濟的高速發(fā)展，社會上亟須全面發(fā)展的人才，這種發(fā)展應是與時俱進的，表現在教育層面，音樂藝術教材的改革就顯得十分必要。
1.素質教育和新課程改革的需求?！八囆g教育是美育的重要實施手段，而音樂教育則是藝術教育的一個重要科目?！盵2]由此可知音樂藝術教育是素質教育美育功能實施的要求。新時代的優(yōu)秀人才，不僅要掌握較高的專業(yè)技能，且應具有較高的審美能力和高雅的藝術情操，而音樂藝術教育則是培養(yǎng)學生高雅情趣和人格修養(yǎng)的不可替代的因素。因此，新課程改革要求音樂藝術教材能夠從培養(yǎng)學生想象力、創(chuàng)造性、動手能力等方面入手，力爭做到與時俱進。
2.音樂藝術教育功能轉變的必然要求。新時代的知識分子已越來越不滿足于“死讀書”“讀死書”，無論是時代的需求，還是自身發(fā)展的必然，不得不承認傳統(tǒng)的讀書方式已不能滿足人們追求新知的要求。隨著社會的發(fā)展，個人的發(fā)展完善逐漸成為大眾追求的人生理想，完善自我的方式多種多樣，可以是讀書娛樂，可以是運動鍛煉，在人類追求自我完善的過程中，藝術教育成為大眾的首選。蔡元培認為：藝術教育不僅僅有助于美育的發(fā)展，還能夠幫助德育的培養(yǎng)，能夠通過藝術美發(fā)展真知、啟迪人的善良品質。也正是源于此，藝術教育的功能也悄然發(fā)生著變化。傳統(tǒng)觀念里，音樂藝術是正統(tǒng)教育的附屬品，具有陶冶情操、培養(yǎng)情趣、休閑娛樂等種種作用，如今，音樂藝術已不僅僅依附于正規(guī)教育，而是同正規(guī)教育趨于平等，且成為人們追求完美人生的必需，是一個人人生發(fā)展應當具備的基本素質。正是音樂藝術教育這一功能的轉變，要求相關教材也能跟上人類思想的腳步，朝著面向人的完善發(fā)展的方向邁進。
（一）轉變教育觀念，重視普通高校音樂教材的編寫。我國藝術教育之所以起步晚，就是源于在人們的觀念里并未形成真正的藝術教育思想，多數家長依舊認為音樂、美術等藝術課程等同于“玩兒”，與學習無關，更與教育無關。雖然有些人已意識到了藝術教育對于培養(yǎng)全面人才的必要性，但由于力量不足，沒能推動整個思想觀念的轉變。因此，國家把藝術教育納入國家教育體系是必要的，通過政策導向指引各地、各校切實推行更是必不可少的舉措。只有這樣，高校教育才會真正把音樂教育納入其教育系統(tǒng)中去。另外，國家應通過獎勵、經費資助、政策激勵等措施加強音樂藝術教材的編寫力度，并從中選出一些具有代表性的優(yōu)秀書籍作為普通高校音樂教育的指定教材，改變高校教材使用混雜不堪的現象。
（二）新教材的編寫要適合大學生的身心狀況。作為一種教學工具和教學手段，只有適合學生的教材才是好教材，且教材的合適與否直接影響到課堂效果。目前高校開展音樂教育所使用的教材中存在著的諸如內容、結構方面的一些問題，并不符合當代大學生的身心特點，也不適應時代發(fā)展的要求。因此，變革或重新組合音樂教材中的內容、結構是必要的。新教材應考慮到教育對象是基礎薄弱非音樂專業(yè)學生，內容應以簡單欣賞藝術作品、介紹作品創(chuàng)作背景以及講述基本樂理和中外音樂發(fā)展史為主，不應涉獵過多的音樂流派、音樂風格等內容，這也是超出學生能力和知識范圍的?？偟膩碚f，應以學生的現實需求來編寫合適的音樂教材。
（三）教材內容要兼具科學性與藝術性。教育的目的是促進人的發(fā)展，音樂教育同樣不例外。因此，為教育服務的教材的編寫也應以“育人”為原則。顯然，作為藝術教育中一個重要的分支，音樂教材無疑應當以藝術型為主。
總之，要切實落實素質教育的成果，跟上新課程改革的步伐，改變當今高校音樂藝術教育薄弱、落后的現狀，以政策為引導，以經費為補充，以教育改革為理念導向，以科學性、藝術性為指導的新教材改革勢在必行。只有在認真研究大學生思想現狀和素質教育改革方向的基礎上，與時俱進地變革舊教育體系的不合理內容，添加適應時代發(fā)展的新教學理念，才能體現音樂教育的“美育”的功能，實現素質教育新發(fā)展。
藝術與人生藝術與人生論文篇十四
通過水袖的教學，使學生擴展肢體的表現力，通過表演者的肢體實現不同力量、幅度的轉換，揮運水袖展示無限的形態(tài)美。
鍛煉學生身體內外各部分間的協(xié)調和配合的完美性。
讓學生在學習中接受人文精神和意蘊的熏染，在揮運中展現自我，放飛夢想。
談起水袖大家并不感到陌生，相傳關于水袖的舞蹈源于漢而盛于唐秩于宋元，而后水袖成為中國戲曲藝術中一種特技，在傳承兩千余年的今天，水袖是中國古典舞中重要的表現形式，它的運用繼承和借鑒了戲曲中獨特的形態(tài)、鮮明風格的表現。
隨著水袖自身的發(fā)展，其表現形式也逐漸脫離了戲曲表演的程式，更加注意水袖的舞動性。
在舞蹈語言中，水袖是舞者抒情達意的重要媒材，而今中國古典舞中水袖的運用在某種程度上已然凝結為中國古典舞的一個標志，使觀者望而即知此舞為何。
所以，水袖的運用是舞蹈表現中一項重要的手段，對于教學而言也是一門重要的訓練課題。
“翩若驚鴻，宛若蛟龍……仿佛兮若輕云之蔽月，飄搖兮若流風之回雪……”《洛神賦》中將飄逸清美的水袖特征一語點破。
這是水袖獨具的藝術語言，就傳承和發(fā)展這一部分而論，兩個重要的要素不得不提——即肢體力和表現力。
肢體力是水袖揮運的作用力，揮運的形態(tài)美是獨特的表現力，此兩者相輔相成、相生相容，通過肢體力的運用才能施展水袖獨特的表現力。
若水袖僅僅被局限于一種程式而言，這樣舞蹈語言表現出來的節(jié)律美反而流于形式，喪失自然而然的韻致。
在對于肢體力的訓練和表現力二者的關系而言，我認為，兩者間相互承載密不可分，水袖語言性成于肢體之力而流露于表現力，藝術語言承載著肢體形態(tài)和思想情感。
就水袖的教學而言，京劇大家王瑤卿講形體表現有三大要素：表情看眼睛、動作看水袖、身段看腳步。
由此可知水袖基本功是衡量表演者功夫深淺和藝術修養(yǎng)的一個重要方面。
雖說王瑤卿先生提出的觀點是針對戲曲表演而言的，但舞蹈表演亦同樣受用。
學校舞蹈基本功是培養(yǎng)藝術表演素養(yǎng)的重要途徑，教師在教學中傳授水袖的基本功能對學生日后成長具有十分重要的作用。
為此，在水袖教學中系統(tǒng)的教學方法能達到事半功倍的效果。
關于教學中肢體力的訓練可以分為以下幾點：
一、協(xié)調“三節(jié)”是外部力的轉換。
所謂“三節(jié)”即是肢體關節(jié)的“起、承、轉、合”的關系。
若以人體為喻，則頭部為稍節(jié)，腰腹部為中節(jié)，腳足為根節(jié);以臂膀為力，則掌指是稍，肘節(jié)為中，臂膀為根;下肢則以腳足為稍，膝關節(jié)為中，胯為根。
訓練稍、中、根節(jié)三者協(xié)調是形體動作的根本。
“三節(jié)”的規(guī)律表現為稍節(jié)起、中節(jié)承、根節(jié)合。
重點訓練中要求頭、腰、腳三段力量均衡，其次是腳、膝、胯的協(xié)調統(tǒng)一。
再次是腕、肘、肩的承接。
教學中要掌握各個部分的主次、力量強弱、幅度大小等關系。
是通過以局部練習為“點”，各個點熟練協(xié)調成“線”繼而成“面”。
水袖的教學方法是“由點擴面”、由簡到繁的循序漸進。
二、“六合”是揮運的關鍵。
“六合”以內外“三合”為分，內“三合”指：心意合、意氣合、神氣合;外“三合”則是手腳合、肘膝合、肩胯合。
心、意、神、氣的協(xié)調和交融是水袖的蘊涵，手、腳、肘、膝、肩、胯諸部的協(xié)調是展示水袖“長袖善舞”的韻美。
“六合”是相輔相成的整體，內外完美的協(xié)調是水袖自由揮運的關鍵所在。
三、律動是揮運的技巧“欲左先右、欲上先下、欲開先合”是訣竅，水袖揮運以律動來體現，律動體現為“相反而相成、相克而相生”。
“反襯勁”是修長水袖的用力點，逆向取勢可以產生千態(tài)萬狀的動態(tài)美。
四、“字”是基本形態(tài)。
所謂“字”形態(tài)是水袖練習的基本動作形態(tài)，單一的“字”是掌握水袖的入門基礎。
熟練掌握可以進行發(fā)展變化，不同角度、不同組合的訓練可以達到千變萬化的形態(tài)美。
總之，萬變不離其宗，單一的“字”形態(tài)是豐富姿態(tài)的母體。
形態(tài)練習仍然體現了由簡到繁、循序漸進的教學特點。
五、水袖的其它技法。
水袖除了掌握上述所論的基本要點外，還有撐、沖、揚、抖、挑、勾、撥、撣、甩等具體技法。
它們都是多種基本要點之間的相互協(xié)調、配合而產生的豐富性。
出袖、收袖、揚袖、繞袖、搭袖、撇花等技巧都要在教學中有所體現。
六、揮運的內涵。
個性是藝術的獨特魅力，學生在訓練水袖的靈秀、圓暢、飄逸、灑脫等方面感染性靈。
啟發(fā)學生從性格情緒等特殊性中發(fā)現自己，喜、怒、哀、樂是水袖表達內心的重要語言。
教學訓練中，重點強調“情”帶“動”，產生“纖腰弄明月，長袖舞春風?！?BR> 通過上述的方法進行具體教學，能使學生全面的了解水袖的藝術語言。
教學訓練讓學生掌握水袖的技巧，利用水袖的基本功訓練全面提升學生身體內外的藝術修養(yǎng)。
為學生進一步學習其他舞蹈打下扎實的基礎。
閩劇早期經典劇目淵源流變簡論【2】。
閩劇又稱福州戲，起源于明末，誕生于古閩縣、候官縣，在福州十邑及寧德、三明、南平等部分縣市流行，是福建五大地方戲曲劇種之一。
到如今已走過了四百多年的歷程，一大批優(yōu)秀的閩劇作家，改編傳統(tǒng)劇目，編寫新戲，使這個古老的劇種依然充滿了生機。
下面試選取歷史最為悠久的三部經典傳統(tǒng)劇目，探尋淵源，考證流變，梳理其在現當代的重要改編本及演出情況，并加以點評，以小見大，展現古老的閩劇在新時期的傳承與發(fā)展概況。
一、紫玉釵。
閩劇中流傳最久最廣的古典劇目之一。
作者相傳是清代乾嘉年間一位翰林，但姓名難考。
而經《閩劇志》編輯部考證，疑為明末福州名士曹學佺所作。
故事取材于唐代蔣防所作傳奇小說《霍小玉傳》，繼承了它的悲劇精神，延續(xù)了癡心女子負心漢的模式，以悲劇結局。
主要劇情為李益客居長安，與霍王庶女霍小玉相戀，結為夫妻。
后李益回鄉(xiāng)探親，另娶望族之女盧氏。
霍小玉相思成疾，耗盡積蓄，無奈遣婢浣紗典當定情之物紫玉釵。
義士黃衫客知悉，義劫李益至霍宅，霍小玉業(yè)已病篤，見李哭訴其負心后氣絕身亡。
該劇批判了李益的負義，對無辜被棄的癡情女霍小玉以深切同情。
全劇情節(jié)人物都極其精簡，主題突出，以唱為主，在唱詞中敘事抒情，重點渲染了女主人公霍小玉在李益負心后的哀傷悲苦，曲詞華雅，哀婉動人。
其“曲文樂譜，在閩劇中均居最上乘”“其樂調淵穆淡遠，曲詞悱惻纏綿，較亂彈實有過之無不及”。
鄒有年有首題為《過石倉觀劇》的詩，記載了該劇演出時情景：“聲色傳詩篇，具有風人旨，神明約昭曠，吐辭斯遠鄙……作使皆名娟，攜來亦佳伎，情愛茍適場，何悔雞與雉。
”足見《紫》劇之優(yōu)美。
從閩劇音樂上看，它包括了全部基本的逗腔曲調，是逗腔音樂的典型作品，“凡童伶初習儒林，都拿《紫玉釵》一劇開蒙”“學習閩劇的人無不把它奉為圭桌，作為必學的課本”。
清光緒二年(1876年)前后，儒林班首演此劇，之后平講班相繼開鑼。
傳本有兩種，一是黃衫客先出場的福州集成堂本(1876年)和福州九慶堂本(1904年);一是洗紗先出場的折子戲。
最早為張晚青訂正的龔禮逸《紫玉釵》參校本(1932年)。
后有陳鶴章的修訂本(1944年)，及胡孟璽的.校訂本(1949年)。
此外還有評話本《紫玉釵》流傳。
嗣后，林步瀛參照福州評話本及折子戲唱詞改編的全本戲(1926年)，由閩班舊賽樂演出。
1952年，福建省閩劇代表隊按折戲排練，赴北京參加全國首屆戲曲匯演，并為大會作展覽演出。
1957年，劇作家陳啟肅據明代湯顯祖?zhèn)髌妗蹲镶O記》和閩劇傳統(tǒng)劇目《紫玉釵》福州九慶堂本，重新改寫成十二場全本大戲。
開頭列表交代時間、地點和人物。
將癡心女子負心漢的模式改為才子佳人相愛的模式，男主人公李益由負心變?yōu)閳载?，但仍保留了悲劇性結局。
悲劇主因由李益的負心，變?yōu)楸R太尉玩弄權勢，強拆散李霍，主題也因此改為批判強權邪惡勢力。
主要劇情變?yōu)樘聘唛T才士李益，與寒門霍小玉相愛喜結良緣。
新婚之夜，官差報喜，李益得中狀元，小玉擔憂李益出外做官夫妻分別。
因此，李益為謀留京任職，請盧太尉幫忙，未料到盧太尉卻看中李，欲招其為婿。
李婉拒后，盧太尉于是懷恨在心，公報私仇，計拆霍李，令李入贅盧府。
黃衫客俠義相助，李霍才得以相見并消除誤會。
盧太尉遣人追至霍家并脅迫李回盧府，混亂之中久病的霍小玉悲憤吐血，香消玉殞，最終悲劇收場。
改編本1959年由福建省戲曲巡回團閩劇代表隊排演，并赴京參加建國十周年獻禮演出。
二、間祭。
閩劇傳統(tǒng)劇目。
作者清咸豐生員邱慶禧。
根據鄭麗生《明清兩代福建戲曲作者考略》一文考證，此劇約作于光緒十二、十三年間(1886—1887)。
咸豐、同治年間的文儒班，演唱以《紫玉釵》為首的逗腔曲本，但唱詞過于典奧，不夠通曉，難以得到廣大普通市民廣泛接受。
針對此弊端，光緒初年，后起的達云霄、駕云天等12班劇組，改進唱腔，注重曲本的通俗化，《墦間祭》因此應運而生。
邱慶禧根據《孟子·離婁》里的一章“齊人有一妻一妾”編為戲劇，雜進“華周、杞梁之妻，善哭其夫而變國俗”一節(jié)，主要講述齊人好逸惡勞，卻常向妻妾夸耀他每日在富貴人家飲宴酣醉。
其妻懷疑，一日便跟尾隨其至東郭墦間，見齊人向祭墓人華周妻、杞梁妻甚至向守墓的墓客乞食，愿為孫子，恬不知恥，丑態(tài)百出。
而齊人回家依然厚顏夸說，其妻羞怒萬分，當面痛陳齊人丑相，勸誡其夫，令齊人幡然悔悟，誓言改過自新。
結局雖然有些倉促，流于俗套，但全劇不長，劇情集中緊湊，曲調以飏歌為主，唱詞道白，多為福州方言，頗多警句。
劇中華夫人與婢女春香的八段盤關調唱詞則雅俗共賞，清新明快，平仄和諧。
光緒十三年(1887年)在福州演出時，即深受歡迎，觀眾屢看不厭，歷久不衰，成為民國間閩劇、清唱的傳統(tǒng)劇目。
民國初長樂“汾溪鞠社”詩人劉仲珊、施子衡兩位聽曲行家觀后賦詩稱贊：“不向孟嘗門下游，吹簫也自算名流。
須知暮夜?jié)撣櫿?，狗盜雞鳴更可羞”(劉仲珊);“富貴黃粱總一丘，眼前白骨昔王侯。
九泉涓滴容分惠，醉飽何須妻妾謀”(施子衡)。
福州著名文史學者、民俗專家、詩人鄭麗生先生將《墦間祭》與《紫玉釵》并舉，贊譽有加，稱為“窗下”劇本力作。
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藝術與人生藝術與人生論文篇十五
色彩是自然界本身存在的、具有豐富性和多樣性的事物，能夠帶給人一定的情感體驗。并且，感受色彩美是人類的天性，在長期的生活過程中，人們逐漸形成了一定的審美意識，對色彩有著較強的審美追求。因此，很多設計師在藝術設計過程中都十分重視色彩的情感和象征。從色彩方面來講，色彩能夠引發(fā)人們一定的心理效果，人們可以運用科學分析的方法對復雜色彩進行分析，還原為基本色彩要素，并利用色彩量和質的變化以及色彩空間的變換重新去安排色彩要素之間的關系，實現色彩效果的創(chuàng)新。然而，色彩情感和象征在運用過程中并不是盲目的、隨意的，而需要按照一定的設計原則，遵循人們的審美習慣。研究色彩情感和象征不僅能夠優(yōu)化色彩在設計中的應用，而且對設計研究有著深刻意義。
一、色彩在藝術設計中易被忽視的問題。
1、忽視色彩的情感和象征。
色彩是自然界中的事物，主要由色彩邏輯和色彩要素構成，就像用數與數的邏輯構成數學其境一般，當我們進入色彩世界中，能夠深刻感受到色彩的豐富性及色彩對世界和諧本質的影響，尋找到色彩在世界中的價值。并且，設計師在設計過程中，能夠深切感受到色彩帶給自己的內心感受，而色彩帶來的感受也會影響到設計師的情緒。同時，色彩對人們的心理刺激有著不同的層次，有些色彩能夠給人以直接的心理刺激，而有些色彩則需要通過人們的聯(lián)想和想象而影響其信仰和價值觀。無論是直接刺激還是間接刺激，都能夠證明色彩具有情感和象征意義。然而，在實際設計過程中，有些設計師忽視了色彩的情感和象征性。
2、缺乏對色彩情感影響的充分了解。
色彩不僅能夠美化產品，在產品設計中起到裝飾作用，而且還能夠對人的感覺、情感、技藝、知覺等產生一定影響，對視覺藝術發(fā)展有著深刻意義。然而，從色彩本質上來講，色彩本身并沒有固定的情感和象征，人們在長期的社會生活之后，具有了一定的審美感受能力能夠在色彩刺激下產生不同情感或聯(lián)想，并且根據色彩審美習慣對不同色彩刺激產生不同的反應，使得色彩在一定程度上對人的心理和情緒產生影響。由此可見，情感和象征是人們根據自身經驗而賦予到色彩上的，在人們的色彩審美習慣下，色彩能夠通過刺激引發(fā)人們的條件反射，并影響人們的心理活動和情緒情感。另外，色彩具有較強的抽象性和概括性，需要人們在長期習慣中總結色彩審美經驗，并形成對色彩的習慣性意識。然而，在設計過程中，部分設計師缺乏對色彩情感的充分了解，忽視色彩情感與人們長期生活習慣和色彩審美習慣的關系，一味根據自己的主觀意識為色彩賦予情感和象征，導致產品色彩的情感和象征不符合社會色彩審美習慣。
3、忽視色彩的差異性。
不同色彩能夠引發(fā)人們不同的情緒情感，有著不同的象征意義。例如，紅色的純度和注目性較高，視覺刺激較強，能夠加速人們的血液循環(huán)，鼓勵人們的勇氣，給人以力量、幸福、圓滿、熱情的感覺。黃色的純度最高，最為光亮，能夠給人以溫暖、高貴、富麗的感覺。藍色雖然視認性不高，但是能夠給人以智慧、冷靜的感覺。紫色很容易引起人們心里的不安，卻又能給人以優(yōu)雅、溫柔、高貴之感。白色能夠給人以清白、明快、光明的感覺，滿足人們視覺需求，注目性較高。黑色給人以恐怖、絕望、沉默、嚴肅之感，很容易引發(fā)人們的消極情緒。由此可見不同色彩能夠引發(fā)人們不同的情緒情感。然而，有些設計師在設計過程中運用色彩的時候忽視了色彩的差異性，沒有根據色彩所引發(fā)的情感差異進行色彩運用，導致色彩的運用不符合產品主題和消費者心理。
1、重視色彩的情感和象征意義。
色彩會引發(fā)人們一定的情緒和情感，不同色彩有著不同的象征意義。因此，設計師在設計中運用色彩應加強重視色彩的情感和象征意義，深入了解色彩所帶來的情感體驗和色彩的象征價值，掌握系統(tǒng)的色彩知識，為色彩運用提供理論指導。并且，設計師要能夠熟練運用色彩，在掌握色彩情感和象征意義的基礎上，加強色彩運用訓練，熟悉色彩運用的規(guī)律和技巧，并在熟悉色彩運用基礎之上實現對色彩運用的直覺判斷。
2、強調色彩的象征性。
受歷史、宗教、階層、民族、地域等因素的影響，人們對色彩的需求和信仰不同，色彩在不同地區(qū)、民族、歷史時期和宗教中有著不同的象征意義。并且，色彩的象征是歷史的沉淀，也是人們約定俗成的社會文化現象。因此，色彩在相對穩(wěn)定的歷史時期和社會文化環(huán)境中具有較強的傳承性，是社會發(fā)展的重要標志。同時，人們在一定時期和社會文化環(huán)境只能夠都遵循著統(tǒng)一的色彩尺度和色彩運用規(guī)律。設計師在運用色彩的時候應加強重視色彩的象征性，全面了解當前社會文化環(huán)境下人們對色彩約定俗成的尺度和運用規(guī)律，并按照社會約定俗成的色彩制度來運用色彩，使色彩的運用符合社會文化環(huán)境中人們的色彩審美習慣。
3、合理運用色彩的差異性。
不同色彩帶給人的情緒情感不同，象征意義也不相同，設計師在色彩運用過程中應重視色彩的差異性，根據產品主題和人們的審美需求選擇合適的色彩。為此，設計師應積極了解紅色、黃色、黃綠色、綠色、藍色、黑色、白色、灰色等顏色的特征及其帶給人們的心理感受，根據色彩的情感特征和象征意義選擇性地使用色彩，使色彩的運用符合產品所要帶給消費者的心理感受，充分發(fā)揮色彩在產品功能中的作用。例如，在設計兒童玩具等顏色的時候，可以選用純度較高的顏色，適當運用紅色、綠色等刺激性較強的顏色，避免紫色、黑色等重色的運用。
4、突出色彩的民族性、地域性和時代性特征。
色彩在不同民族和地區(qū)有著不同的意義和象征，例如，在西方國家，黑色是死亡的象征，死者的靈柩需要黑色車輛運輸，哀悼者也需要穿褐色衣服參加喪禮。而在埃及，人們將冥神奧西里斯雕像涂成黑色，表示土壤中種子萌芽孕育的階段。這是因為，埃及人認為，黑色不是生命的結束，而是迎接新生。在印度和中國，死亡通常使用白色，哀悼者需要穿白色衣服參加喪禮，印度人和中國人認為白色代表了寧靜、和平，也代表了死亡。在美洲一些國家，白色代表心聲與春節(jié)，黑色代表反省和因素。設計者在運用色彩的過程中要全面了解不同顏色的功能、顏色使用的對象和目的，充分重視色彩的民族性和地域性特征，在確定主色調的同時，還要合理規(guī)劃局部色彩運用，掌握色彩的比例、重復、節(jié)奏等，強調產品設計中色彩的對比與協(xié)調。另外，設計者不能隨意添加色彩，隨意添加只能夠導致產品設計中的色彩堆積，使得產品結構雜亂無章，設計者應根據產品主題合理選擇合適的色彩，通過色彩的運用深化產品設計主題。
5、符合人們的色彩審美習慣。
色彩本身并沒有情感價值和象征意義，人們在長期社會生活中，將色彩與自身生活相聯(lián)系，賦予了色彩情感價值和象征意義。因此，設計師在色彩運用中應重視人們的色彩審美習慣，使色彩的運用符合人們的審美習慣。為此，設計師應充分了解人們日常生活中的色彩運用習慣和色彩審美標準，強調色彩所帶給人們的情感聯(lián)想及回憶，深入分析人們習慣性認知中的色彩作用，不能根據自己的主觀意念來隨意運用色彩，必須使色彩符合社會審美習慣。
【參考文獻】。
藝術與人生藝術與人生論文篇十六
摘要：中華民族歷史源遠流長，迄今為止已有五千多年的發(fā)展歷史，在長期的改革與發(fā)展過程中，民族聲樂藝術美學特征十分鮮明，作為中華民族藝術的重要組成部分，民族聲樂藝術的表現方式呈現出多元化態(tài)勢，不拘一格的表現形式將中華民族歷史發(fā)展規(guī)律刻畫得淋漓盡致?；诖?，本文重點探究了中華民族聲樂藝術的美學特征，旨在對中華民族聲樂藝術美學進行系統(tǒng)、全面的研究，為聲樂藝術美學發(fā)展奠定堅實基礎。
關鍵詞：民族聲樂藝術；美學特征；探究。
21世紀作為中華民族聲樂藝術發(fā)展與創(chuàng)新的黃金時期，其美學特征愈加鮮明，一方面凝結著無數聲樂藝術作家的勞動成果；另一方面集中了中國人民艱苦奮斗、勤勞勇敢的智慧與結晶。通過對中華民族聲樂藝術美學特征的研究與探析，我們能夠從中了解和掌握民族聲樂藝術的自然特性和美學特性，有利于傳統(tǒng)中華民族聲樂藝術的科學轉型和深度創(chuàng)新，其意義深遠而重大。
1、中華民族聲樂藝術的內涵闡釋。
中華民族聲樂藝術從不同的層面分析，其內涵有所不同。從廣義層面而言，中華民族聲樂藝術大致可以被劃分為三類：一是戲曲演唱；二是曲藝說唱；三是民歌演唱。從狹義層面而言，所謂的中華民族聲樂藝術，實質上指的是符合新時期的民族聲樂，也就是所謂的富有當代特色的民歌演唱，與傳統(tǒng)的民族聲樂存在必然關聯(lián)，均富有民族特色和民歌氣息，其藝術審美理念完全一致。中華民族聲樂藝術不但完全繼承了中華民族傳統(tǒng)藝術文化元素，而且融入了西方藝術文化元素，其歌唱形式與傳統(tǒng)民族聲樂藝術稍有差異?？梢哉f，中華民族聲樂藝術具備兩面特性，一方面擁有中華民族傳統(tǒng)藝術文化氣息；另一方面具備西方聲樂藝術文化氣息，可謂是兩者的統(tǒng)一、集合體。
2、中華民族聲樂藝術的美學研究的重要性。
中華民族聲樂藝術發(fā)展初期，受到傳統(tǒng)文化的影響和制約，其活躍程度并不高。然而，儒家、道家等學派十分重視民族聲樂藝術，并將其作為自身道德修養(yǎng)的一部分，由此將民族聲樂藝術上升到了美學層面，從美學角度出發(fā)，進一步深化改革，提出民族聲樂藝術改革和創(chuàng)新的新思路。［1］新中國成立之后，隨著改革開放、對外開放步伐的加快，中華民族聲樂藝術的美學特征逐漸被顯現出來，并作為中華民族聲樂藝術的基礎特征之一，從美學層面而言，中華民族聲樂藝術顯得更加符合時代發(fā)展特性，并且與西方聲樂藝術一脈相承，能夠有機統(tǒng)一、結合起來。因此，中華民族聲樂藝術的美學特征極其重要，作為中華民族聲樂藝術實現跨越式發(fā)展的基石和保障。
3、中華民族聲樂藝術的美學特征。
3.1中華民族聲樂藝術的情感美學特征。
美學作為研究人類意識、知覺和情感的一門多元化學科，聲樂同樣是洞察人類情緒的一門藝術學科，自古以來，二者之間的關聯(lián)十分緊密，共同豐富著人類的情感世界?！稑酚洝纷鳛橹袊糯魳返挠涊d范本，部分內容闡述了音樂對人類情緒的影響作用，認為音樂是由人類根據自己的情緒所創(chuàng)作，也是反映人類情緒的一種主要工具。［2］音樂作為聲樂藝術的核心組成部分，與詩詞結合起來，實現了聲樂藝術的多元化和多樣性，聲樂藝術實質上就是對人類情感世界的真實寫照，也是人類情感美學特征的重要體現。聲樂藝術之所以魅力無限，正是由于其具備兩個主要因素：一是聲音；二是情感。前者即就是來自音樂中的聲音，通過演唱者口中所傳遞出來的聲音；后者就是音樂、歌曲中涵蓋的復雜情感要素，包含了創(chuàng)作者的創(chuàng)作情緒和生活情感等。聲樂藝術的情感美學特征同時擁有抒發(fā)情感、傳遞感情的作用，作為創(chuàng)作者抒發(fā)情感和傳遞感情的主要途徑之一。也就是說，創(chuàng)作者在聲樂創(chuàng)作過程中，將自己的情感要素、復雜情緒融入其中，達到藝術美學的高度，觀眾在聆聽音樂的過程中，可以感受到創(chuàng)作者此刻波瀾起伏的情緒和多元化的情感要素。中華民族聲樂藝術發(fā)展過程中，受到西方聲樂藝術美學特征的深遠影響，逐漸形成了聲情、詞情、曲情等美學特征，這些美學特征與中華民族聲樂藝術創(chuàng)作息息相關，極大豐富著中華民族聲樂藝術創(chuàng)作手段，凝練出中華民族聲樂藝術潛在的情感美學要素。
3.2中華民族聲樂藝術的創(chuàng)造性美學特征。
中華民族聲樂藝術除了具備情感美學特征之外，還作為一種具備創(chuàng)造性美學特征的藝術綜合體。中華民族歷史悠久，民族聲樂藝術在長期的矛盾斗爭和方式轉型過程中，逐漸積累起了創(chuàng)造性美學特征。也就是說，中華民族聲樂藝術始終處于創(chuàng)造過程。新世紀的中華民族聲樂藝術，在傳承中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術的基礎上，發(fā)揮出了當代民族聲樂藝術的美學特征，一方面在學習傳統(tǒng)民族聲樂藝術；另一方面在創(chuàng)造新的民族聲樂藝術。與此同時，在傳承民族聲樂藝術的同時，不斷學習和借鑒西方發(fā)達國家和地區(qū)的聲樂藝術，可謂是“古為今用、洋為中用”，不僅符合傳統(tǒng)歷史發(fā)展規(guī)律，而且呈現出鮮明的時代特性?！肮艦榻裼?、洋為中用”作為當代中華民族聲樂藝術創(chuàng)造性美學特征的主要表現方式。首先，古為今用是當下中華民族聲樂藝術在作詞、譜曲、歌唱過程中，完整繼承傳統(tǒng)中華民族聲樂藝術固有特點，通過學習和借鑒傳統(tǒng)中華民族聲樂藝術中的精華思想和創(chuàng)作技巧，來豐富當今中華民族聲樂藝術，突出創(chuàng)造性美學特征；其次，洋為中用是新時期中華民族聲樂藝術作品創(chuàng)作過程中，不斷學習和借鑒西方發(fā)達國家和地區(qū)的先進經驗、創(chuàng)作技巧，取其精華、去其糟粕，結合我國基本國情和民族聲樂藝術發(fā)展特點，將西方國家和地區(qū)民族聲樂藝術作品中有用的東西拿出來，融入中華民族聲樂藝術作品創(chuàng)作過程中去，以此來豐富中華民族藝術創(chuàng)作手段，突出中華民族藝術創(chuàng)造性美學特征，最終實現與西方聲樂藝術相接軌。
3.3中華民族聲樂藝術的現代性美學特征。
十一屆三中全會以后，中華民族聲樂藝術走出國門。然而，在走出國門，實現現代性美學特征的過程中，中華民族聲樂藝術作品要符合中華民族傳統(tǒng)歷史風格，符合中國當下基本國情和民族聲樂藝術創(chuàng)作理念，在此基礎上，學習和借鑒西方發(fā)達國家、地區(qū)的民族聲樂藝術作品創(chuàng)作理念與創(chuàng)作技巧，堅持傳統(tǒng)與借鑒齊頭并進。與此同時，中華民族聲樂藝術要繼續(xù)傳承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術典范，始終堅定不移地走中國發(fā)展道路，在不忘本的基礎上，有選擇性、有針對性的對待西方聲樂藝術文化。唯有此，方可取得實質性的藝術創(chuàng)作成效，突出中華民族聲樂藝術現代性美學特征。21世紀以來，中華民族聲樂藝術發(fā)展速度十分驚人，其國際地位日益提升，已然成為國際民族聲樂藝術領域中的主力軍。究其原因，取決于中華民族聲樂藝術鮮明的美學特征，充分提升了中華民族聲樂藝術的美學高度，呈現出了情感美學、創(chuàng)造性美學和現代性美學特征，完全符合中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術發(fā)展態(tài)勢和國際聲樂藝術創(chuàng)新軌跡。隨著國際文化藝術的進一步發(fā)展和革新，中華民族藝術在傳承傳統(tǒng)民族藝術創(chuàng)作方法的同時，不斷學習和借鑒西方發(fā)達國家和地區(qū)的聲樂藝術創(chuàng)作技巧，豐富了中華民族聲樂藝術創(chuàng)作方法，實現了中華民族聲樂藝術創(chuàng)作方法的多元化和多樣性，最終有利于中華民族聲樂藝術國際地位的提升和美學特征的集中體現。
參考文獻：
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藝術與人生藝術與人生論文篇十七
藝術類職業(yè)院校相比于普通職業(yè)學院，學生文化基礎更加薄弱。也對英語教育普遍提不起興趣。如何提高藝術生對英語教育的興趣，不僅僅應當從學生方面入手，更應當思考當今藝術類職業(yè)院校的英語教育存在的問題和改善的途徑。本質主要闡述了當前藝術類職業(yè)院校英語教育的現狀，對藝術類職業(yè)院校英語教育方式的進行了思考探究。
英語教育；職業(yè)院校；探索。
當今，職業(yè)院校的培養(yǎng)學生方式主要在于專業(yè)技術人才。而與非藝術類職業(yè)院校不同的是，藝術類職業(yè)院校的學生文化基礎普遍較為薄弱，大部分學生甚至對文化課程提不起興趣。一到文化課堂，就出現倒頭大睡或交頭接耳，無心上課的現象。但英語教育在國家的發(fā)展和人才的培養(yǎng)上起到的作用是至關重要的。如何加強藝術類職業(yè)院校的英語教育，培養(yǎng)新時期的綜合發(fā)展的藝術專業(yè)人才，正是每個藝術類職業(yè)院校應當思考的問題。
當前，藝術類職業(yè)院校的英語教育主要存在以下幾個方面的問題：
（一）英語教育培養(yǎng)目標不明確。
藝術類職業(yè)院校主要是培養(yǎng)藝術類專業(yè)技術型人才。因此，在課程設置上，藝術類專業(yè)課程的安排相對比較完善，而文化基礎課則較為薄弱。目前，雖然藝術類職業(yè)院校的英語課程每周都有安排，也有針對性的教材。但英語課程的教學應當達到何種程度，培養(yǎng)怎樣的實用性人才尚不明確。
（二）英語教育課堂的不重視。
藝術類職業(yè)院校的學生文化基礎普遍較為薄弱，學生課堂上興致不高。再加上職業(yè)院校對英語教育達到的培養(yǎng)目標未做硬性要求，沒有具體考核的指標。導致教師對課堂教學也越來越不重視，大多數草草了事，只是簡單完成課時量。課后也鮮少有布置作業(yè)，進一步導致了學生對課后學習的不重視。教師在課堂教學上也更少關注新的教學手段、教育方式。
（三）英語教育配套設施跟不上。
英語教育是融合聽說讀寫、應用于實踐中的綜合教育。目前，大多數藝術類職業(yè)院校在教室安裝了多媒體設備，但也仍然不是每間文化教室都配備。每學期都會有部分班級的英語課堂安排在沒有多媒體設備的教室，而沒有多媒體設備，英語課堂的教育只能局限在說、讀、寫三方面。英語教育中至關重要的聽的環(huán)節(jié)，則在日常的英語教育中被忽略了。
21世紀對人才的要求主要是知識方面、能力方面以及素質方面的要求。藝術類職業(yè)院校對學生英語教育的目的也應當圍繞這三方面開展。
（一）知識方面，明確英語教育的培養(yǎng)目標。
藝術類職業(yè)院校不僅要培養(yǎng)專業(yè)型的藝術人才，更要培養(yǎng)具有一定文化素質的藝術人才。更長遠來看，要讓藝術人才在國際演出中也能正常的無溝通障礙地與相關人員進行交流。首先，藝術類職業(yè)院校應當對學生的英語教育的知識培養(yǎng)，系統(tǒng)地形成培養(yǎng)目標。培養(yǎng)目標應當包括短期目標、中期目標及長期目標。并用一些硬性指標來衡量。比如，英語交流應當達到何種流利程度，英語三級及四級的通過率，能夠翻譯多少詞匯量的文章等等。其次，加強藝術生英語的課外知識培養(yǎng)。要提高藝術生對英語的興趣，不僅僅要從教材入手，更應當抓住學生的興趣點，從他們的興趣切入，將英語教育融入進去。組織一些英語教育的課外活動。比如，閱讀學生感興趣的英文名著，課下組織學生一起觀看英文節(jié)目。
（二）能力方面，重視課堂及課外實踐對英語教育的作用。
職業(yè)院校的英語教育，課堂是第一教育環(huán)境。英語教育的能力，更重要的是指學生走出課堂之后的聽說的能力。要培養(yǎng)藝術生的聽說能力，首先，應當加強課堂的教學，教師應當緊跟時代步伐，努力尋求英語教學的新手段、新方法，著眼于提高學生的英文表達能力。在課堂上，塑造用英文溝通的氛圍，從而提高藝術生對英語課堂的興趣。其次，重視課后的英文實踐活動。教師應當積極主動，組織學生課后開展各項英文實踐活動。努力讓學生將課堂所學，轉化為實踐，投入到日常學習生活中。
（三）素質方面，加強教學設施的建設。
英語的素質教育，應當是能夠激發(fā)學生學習興趣、培養(yǎng)良好學習態(tài)度、學生能夠樹立起對英語學習的信心的各方面綜合發(fā)展的教育。藝術類職業(yè)院校，若想培養(yǎng)綜合素質強的學生，在教學設施上就必須努力跟上教學發(fā)展。對英文教育來說，多媒體及語音室是必備的基礎設施。當前，大多數藝術類職業(yè)院校都沒有專門的語音室，學院應當多努力爭取財政撥款、優(yōu)秀校友捐贈等各種投資，為英語教育創(chuàng)造良好的設施條件，使英語教學多樣、全面發(fā)展。
藝術類職業(yè)院校的英語教育是一條道阻且長的道路，這不僅僅關乎教師的英語教育方式的改善和發(fā)展，更在于調動學生自身的學習興趣。培養(yǎng)文化與專業(yè)雙向發(fā)展的優(yōu)質藝術生，也能為學院發(fā)展爭取到更高質量的生源。