大家可以嘗試一些有趣的活動，比如讀書、旅游、參加社交活動等，以充實自己的生活。寫總結時，要注意事實準確、條理清晰、言簡意賅。接下來是一些總結范文，希望對大家的寫作有所啟發(fā)。
音樂美學聲樂藝術論文篇一
這類內容具備一定程度的主觀性色彩。首先，繪畫性內容，顧名思義，就是配合人的聽覺感受來呈現出種種畫面，使旋律、音響等轉化成為線條、色彩，令音色成為一種時尚造型，進一步豐富聽眾的音樂世界。其次，文學性內容，存在于創(chuàng)作者的音樂表現還有聽眾的主觀想象當中，其涉及過程、沖突、情緒三個層面，需要創(chuàng)作者借助節(jié)奏、音響等細節(jié)變化，來進行文字化的抒情表達，配合音樂主題來模擬對應的現實情境和情節(jié)，并使用某些音調來演繹出一系列事物等等。
音樂美學聲樂藝術論文篇二
流行音樂以其極具魅力的特點，給傳統音樂、音樂審美理念以及音樂創(chuàng)作理念等方面帶來巨大的沖擊。其不僅使我國音樂的格局發(fā)生的重大變化，也對我國文化產生了重大的影響。一種文化能夠得到有效流傳，必定有其存在的價值，因此，對中國流行樂的美學特質以及審美意義進行研究，具備非常重要的意義。
（1）審美內容人性化。
流行樂是對比于傳統音樂而言的，我國流行樂真正流行時間大約在改革開放這段時間。在改革開放前，人們受到集體文化影響，講究以集體為目標實現個人的價值。后來隨著流行音樂逐漸融入人們生活，也讓人們的個體意識以及個性得以彰顯，也可以說流行音樂改變了人們的集體意識的審美觀念，使人們的審美內容更趨向于人性化。以公眾的角度來看，人們在社會中的生活，難免遇到困難，導致其對生活的狀態(tài)進行思考，而流行樂幾乎涵蓋了所有范圍的情感，使受眾的感情得以宣泄，尤其在愛情方面，流行樂中涉及愛情的歌曲，從各個層面、多種視角進行解讀，也能夠證明流行樂更為貼近生活，趨向于人性化。此外一些流行樂作品涉及一些人性話題，會通過對生存環(huán)境、社會一些重大事故進行反思等。例如：歌手韓紅演唱的歌曲《天亮了》，便反映了一場纜車事故，在歌詞中體現出父愛、母愛的偉大，帶給人們深深的感動，這便是流行樂人性化的體現。
（2）審美包裝時尚化。
在流行樂的引導下，人們的生活品質、審美能力以及對美的需求得到提升，也更加注重對美的追求，這便是時尚的來源。流行樂作為人們時尚的引導者，隨著人們審美標準的提升，也得到有效提升，而流行樂創(chuàng)作人涌現出一個又一個膾炙人口的流行歌曲，也讓流行樂逐漸滲透到人們的各個環(huán)節(jié)，而其中一些具有代表性的演唱者逐漸為人所知，這便是明星的來源。當明星與時尚結合，廣闊的舞臺、夢幻的燈光、渾身散發(fā)著時尚氣息的絢麗著裝，無一不緊緊抓住人們的眼球，不僅在音樂方面讓人們情感得以宣泄，而且在視覺上給人們帶來強烈的沖擊，因此，流行樂作為時尚的引導消費產品，不僅引領時尚潮流，也是審美包裝時尚化的代表。
（1）提高了人們對音樂的審美能力。
以往的大眾音樂中，人們往往作為聽眾，靜靜聆聽表現者宣泄個人情感，對于一些喜歡安靜的人來說，這種聆聽方式是享受，但是很顯然這種方式并不適合大眾審美。隨著人們觀念不斷改變，如今音樂文化逐漸從聆聽轉變?yōu)橥ㄟ^各種方式宣泄所有人的情緒，如某歌星演唱會，萬人共同演唱，這種震撼，讓所有觀眾產生一種參與感，不僅能夠宣泄個人的情感，還能幫助自己喜歡的歌星完成一首曲目。這種對于音樂欣賞觀念性的轉變，深化了大眾對于音樂的理解，使人們對音樂擁有更為直觀的感受，從而讓所有人對音樂的審美能力得以體現。此外，一些ktv的推廣普及、大型音樂競技類節(jié)目如《中國好聲音》的出現、唱歌軟件如《唱吧》的流行，都為人們提高音樂的審美能力，提供了便利條件，也讓人們在宣泄個人情緒之余，對音樂的好壞具備一定的辨析能力，使大眾對于音樂審美領域從自在審美變成自我審美[1]。
（2）體現了音樂的人文精神。
在過去，高雅嚴肅的音樂，并不是所有人能夠享受的，而隨著流行樂的流傳，音樂逐漸趨向于大眾化。流行樂起點的核心非常明確，就是為了滿足大眾需求以及為大眾娛樂而創(chuàng)作，因此，流行樂具備濃重的人文精神和平民化色彩。也因此，音樂從高雅的傳統音樂逐漸轉變成為所有人能夠接受的流行樂，才是體現出音樂人文精神的主要原因。而且最主要的一點便是，其依靠極為張揚的個性、具有時代意義時尚色彩的審美以及一些對于生活、社會問題具有批判性的歌詞，都在沖擊人們的主觀意念以及其原本的社會價值觀，從某種程度上講，流行樂也可以作為人們批判傳統的有利武器，在社會價值中，其發(fā)揮的作用遠遠超過其本身的音樂價值，這也是音樂的人文精神主要體現。
綜上所述，中國流行樂從出現，為人們宣泄情感提供了一條便利途徑。根據本文分析可][知，作為大眾生活需求中必不可少的存在，也為人們提供了便利條件，所以，基于中國流行樂的優(yōu)點，將其發(fā)揚光大，最終成為世界音樂文化中最為重要的一個部分。
[1]王磊，李建林，魏玲，秦慶昆，王江奇，李慧敏。中國流行音樂的美學特質及審美意義[j].河北大學學報（哲學社會科學版），2007（05）：106-110.
音樂美學聲樂藝術論文篇三
音樂美學作為一項獨立的學科內容，具有較強的抽象性和哲學意義，因此一直以來被相關領域所關注和鉆研。本文旨在闡明音樂美學的概念、表現形式、相關的音樂內容，并在此基礎上結合實際分析音樂美學角度下音樂藝術表現形式的實現路徑，希望借此引導大家更加深刻地了解、學習、欣賞、傳承音樂藝術。
音樂美學，顧名思義，融合了音樂、美學等諸多內容，具備較強的美學和藝術性特征。為了更好地了解不同音樂作品的存在和表現形式，方便日后進行傳承發(fā)展，音樂美學開始成為廣大學者專家深刻關注的話題。具體方法就是及時透過美學層面去挖掘和定位不同音樂作品的存在、表現形式，自覺加深對音樂理論知識和表演實踐的融合效果，在吸引更多人關注的同時，提升學習者的審美素質。至于音樂美學角度下音樂藝術具體的表現形式，則主要會在后續(xù)深入延展。
相對于其他音樂學科來講，音樂美學具備一定程度的哲學性、藝術性特征，主張針對不同音樂作品的藝術規(guī)律加以精準性把控，擁有自身特定的研究對象和涉足領域，擁有較強的概括性和抽象性效果[1]。除此之外，音樂美學在國內來講還是比較新穎的，但實際上其很早就由德國哲學家鮑姆嘉通總結闡述，主要收錄在《論音樂美學的思想》著作之中，并且持續(xù)到十九世紀后由德國音樂學家里曼再次補充拓展，《音樂美學的要義》作品正式問世，音樂美學也正式作為一門學科而獨立存在、深入發(fā)展。
首先，音樂形式的基礎性要素莫過于表情，其存在意義甚至超過單純的音樂聲音，在音樂表現過程中占據著主導地位。透過音樂藝術層面審視，這部分表情強調借助音響元素來呈現出創(chuàng)作者不同階段特殊的情緒狀態(tài)，對應的表現形式包含了高低、長短、快慢、強弱等區(qū)別，經過這些形式有序地搭配融入之后，能夠賦予整個音樂藝術作品更強的靈活性，保證基于人差異化的情緒狀態(tài)來生動性抒發(fā)對應的感情。
其次，音色亦屬于情緒表達中不可忽略的要素。古往今來，諸多作曲家都在熱心鉆研如何利用樂器來展現各式各樣的音色，特別是對于近代音樂來講，這類現象尤為顯著。如許多作曲家決心對傳統樂隊予以創(chuàng)新形式的調整排列，以求在開發(fā)出更加特別的音色基礎上，呈現出一類極為新穎、奇特、美麗動人的音響效果，進一步使人的情緒得到深入性、完整性、精準性的表達。
音樂形式的要素還包括組織方式，如若缺少了它，將難以構建完善的音樂結構框架。這就需要表演者適當加入和融合一些特殊的旋律、和聲、曲式、作曲技巧、十二音序列等要素，呈現出獨特的整體架構。
這類法規(guī)屬于音樂要素和組織方式銜接的重要媒介，屬于人們經過長期審美活動之后，針對現實生活中的不同美感形式加以概括的結果。畢竟廣大藝術家們在參與美感體驗、創(chuàng)造等活動時，還是需要依靠一些基礎性法則加以規(guī)范引導的。歸根結底，音樂和繪畫、雕塑等藝術有著明顯的差異性，其絕非單純地將一些美感要素進行整體、直觀地呈現，而是主張有序地規(guī)劃不同音響的排列次序，使人們在聆聽旋律的同時感受到一種和諧美[2]。因此，時間對于音樂這類藝術的表現形式來講極為重要，當音樂組織技巧在特定時間段內呈現過后，會令聽眾及時體驗到音樂的延續(xù)性效果。在此期間，音樂時間和現實時間截然不同，而是作為一種虛化的時間序列而存在。
從本質角度分析，音樂運動屬于某種心理活動；而從物理學層面解讀，聲音產生的根源在于物體的振動現象，正是在一個聲音消失而另一個聲音接連出現過程中，才形成了整個富有想象力的音樂作品，再經由一代代人傳承記憶和完整再現。
在音樂藝術中，音樂性內容涉及情緒、風格、精神三類特征。第一，情緒作為音樂內容中表層的部分，聽眾能夠透過感官來直接體驗，進一步把握現場傳達的整體氛圍效果。第二，一類音樂內容的風格體系，往往不需要理性因素作為支撐，而是要配合聽眾當下的心情和理解方向進行確認。如若說情緒影響著音樂作品的格調，那風格體系便決定著這種格調的類型，兩者維持著一定的階級關系。第三，精神屬于音樂內容中最為高層次的部分，是創(chuàng)作者在特定社會背景下想要抒發(fā)的思想情感，包括對現實生活的反思還有創(chuàng)作的主旨。音樂的精神內容單純配合專業(yè)技能始終不能全面、準確地認證，畢竟其是一種高級的審美活動與產物。
這類內容具備一定程度的主觀性色彩。首先，繪畫性內容，顧名思義，就是配合人的聽覺感受來呈現出種種畫面，使旋律、音響等轉化成為線條、色彩，令音色成為一種時尚造型，進一步豐富聽眾的音樂世界。其次，文學性內容，存在于創(chuàng)作者的音樂表現還有聽眾的主觀想象當中，其涉及過程、沖突、情緒三個層面，需要創(chuàng)作者借助節(jié)奏、音響等細節(jié)變化，來進行文字化的抒情表達，配合音樂主題來模擬對應的現實情境和情節(jié)，并使用某些音調來演繹出一系列事物等等。
首先，音高的控制。結合我國民族民間音樂發(fā)展史來看，為了緊跟音樂變化發(fā)展的趨勢，就務必及時掙脫大小調體系的約束，創(chuàng)造出更加寬闊的音樂語言空間之余，使音樂表現力和聽眾的聽覺感性特征持續(xù)增強，從而自主加入到現代音樂探索隊列之中。在此期間，憑借理性設計作為核心的音樂構成模式，更加有助于激發(fā)出聽眾對音樂的感性想象力，增強音樂作品音響的感染力。因此，要想在音樂表現中遵循音樂美學，就要先學會平衡表達理性和感性的關系，準確控制音高。
其次，節(jié)奏的把握?，F代音樂在節(jié)奏表現層面應該要學會突破傳統音樂的約束，想方設法賦予音樂藝術超強的感染力。不僅僅要加入一些鮮活的節(jié)奏，同時還應該在節(jié)奏銜接上保持一定的跳躍性、靈活性、動態(tài)性特征，進而為增強整個音樂作品的表現張力奠定基礎。需要注意的是，音樂節(jié)奏把握上同樣存在理性傾向，那就是在保證和傳統音樂節(jié)奏有所區(qū)分之外，還應順應大眾的審美需要，切不可盲目越過大眾聽覺感受的范疇，否則會嚴重削減作品整體的審美效果。
最后，音色的處理。音色同樣隨著音樂藝術持續(xù)變化發(fā)展，如今已經隨著各類樂器的使用，慢慢越過民族的界限，成為音樂作品中自由使用的元素。但是，總有些人過分追求音色的多元性，不能協調各個音色之間的關系，到頭來不僅沒有賦予音樂作品流行的推動力，反而破壞了收聽效果，因此合理使用音色應該得到創(chuàng)作者們的重視。
第一，音樂作品的創(chuàng)作，實際上就是結合生活體驗來進行樂譜記錄的過程，許多藝術家習慣于結合豐富的生活體驗和完善的構思，來將頭腦中的種種思想透過音樂細致地傳達出來。在此期間，要注意搭配好音樂作品的曲式還有旋律，這樣才能確保作品問世后是獨一無二的。由此看來，音樂藝術的創(chuàng)作和表現，需要經歷非聲音形態(tài)的表現對象選擇、聲音形態(tài)的聽覺對象匹配、作品樂譜的形成等環(huán)節(jié)，任何環(huán)節(jié)都不可忽略。
第二，在進行音樂藝術表演期間，能夠清楚地感受到其存在模式。表演者想要充分展示出一些音樂作品獨特的藝術效果，就要先讀懂樂譜，在經過深思熟慮之后，將各類音樂符號轉變成為和諧的聲音形態(tài)，再配合相關樂器和演奏技巧進行優(yōu)美的呈現。所以說，在音樂表演期間，音樂藝術的存在形式由音樂符號、想象的音樂形象，轉變成為現實的音樂作品。
第三，音樂作品欣賞環(huán)節(jié)中，聽眾會自覺地對當中的旋律、節(jié)奏進行整合，借此加深對音樂作品還有藝術的了解認識。在此期間，聽眾群體正經歷著想象作品、加深情感體驗、形成認識結果、做出綜合評價等過程。
音樂藝術作品屬于一類有機整體，經過了審美和非審美式的整合處理。特別是在同一作品當中，這類融合更加有傾向性。譬如一些輕音樂或是抒情曲藝術作品，重點凸顯審美價值，卻對一些非審美價值進行弱化處理?，F代音樂藝術展現形式更加注重審美、非審美價值的自然融合，畢竟只有兩者高度統一之后，音樂作品才顯得更為優(yōu)美動聽且富有內涵。歸根結底，就是借助特殊的審美濾鏡，來將一些科學知識、道德價值觀等非審美價值要素巧妙地穿插進去，使得音樂作品本身的魅力增強、內涵更加豐富。
另外，保持音樂藝術內容和形式的統一關系。完美的音樂藝術作品，其內容和形式往往彼此關聯縝密，相互契合[3]。事實上，音樂藝術作品在內容上顯得比較獨特，主題明確，而為了更加精準、完整地表達這部分音樂內容，就要求適當的音樂形式作為支撐。所以說，許多創(chuàng)作家都習慣了基于內容和形式的依存、制約關系來展開補充式創(chuàng)作，利用音樂形式把控著音樂內容的描述，配合音樂內容鎖定音樂形式的篩選方向，不至于在表現過程中出現情感突兀、節(jié)奏紊亂等不良現象。
綜上所述，基于音樂美學視角來細致性解析音樂藝術的形式和內容過后，還需要協調把握它們之間的聯系、制約關系。作為廣大聽眾群體，在進行各類音樂藝術作品欣賞過程中，不僅僅要關注其外在表現形式，還應該深入性鉆研其核心內容。同樣地，作為音樂創(chuàng)作人員，也應該在充分調查了解聽眾們的興趣偏好基礎上，處理好音樂作品的表現形式和內容的關系，做到及時透過整體進行創(chuàng)作梳理，促進作品在內容和形式上的和諧融合狀態(tài)。長此以往，幫助更多人科學認識和準確把控音樂美學的基礎性規(guī)律，提升大家的藝術表現力和審美素養(yǎng)，促進我國音樂藝術的繁榮發(fā)展。
音樂美學聲樂藝術論文篇四
通過人發(fā)出的聲調再加上語言并用人們的歌唱表演表達出對音樂情感和音樂性質的藝術形式，被稱之為聲樂藝術。可是作為藝術與實踐的結合體，現代音樂美學卻呈現了一種復雜的狀態(tài)，這并不是幾天功夫就能學得會的?，F代聲樂表演藝術也在得到了現代音樂美學的幫助下，變得更加賦有現代性魅力。所以，對于二者的結合是未來聲樂藝術發(fā)展的一種趨勢，只有將二者更好的進行融合，聲樂藝術才能得到更好的發(fā)展。
隨著時代的發(fā)展，人們的審美水平也在不斷的提高，相應的對音樂表演就有了更高的要求。這就需要表演者能在演奏音樂時，將自身的靈魂與想要表達的請看全部注入到自己的音樂作品中，讓音樂也能賦有靈魂。而這說來簡單，對于表演者來說就是相當困難的。表演者必須要有扎實的音樂素養(yǎng)以及對藝術有獨到的見解。可是音樂的本身是不存在表達力的，這需要音樂家成為一個橋梁，將表演和音樂進行充分的結合。不僅如此，拋開音樂不談，樂器的伴奏也是重要的道具。演唱者會利用歌唱與樂器來將自己內心的情感進行抒發(fā)，音樂的表演是游走在創(chuàng)作與欣賞之間的一種存在。因為每個人對音樂都有不同的觀點和想法，這也是為什么今天的音樂世界會如此的異彩紛呈。靈感不同創(chuàng)作感覺就會不同，即使是一件作品也會被風格感較強的兩個創(chuàng)作者變得好不相同?？偠灾魳犯鞣N形式的表演都屬于音樂美學的一部分，而前者在后者的基礎上進行者音樂效果的傳遞。
（一）音樂美學現象學理論是音樂創(chuàng)作的重要理論指導。
就現代音樂美學的發(fā)展上來看，現象學美學絕對稱得上是重要的內容。早在二十世紀九十年代，音樂家羅曼就曾發(fā)表過關于現象學美學的相關論文，此論文的發(fā)表，也為日后對其的研究有了更加詳細的理論基礎[1]。不僅如此，羅曼還在這篇論文中說明了哲學的客觀性與主觀性，前者是與人的意志無關且不受意志影響的；而后者則是依附于人的意識而存在的，而且也是意志發(fā)生一定變化時，會產生變化進行轉移的。對于音樂美學的現象學研究時，主要是從主觀性這一方面進行研討的。哲學現象時有哲學家胡塞爾第一次提出的，不僅如此，他還是羅曼的教師，所以會對羅曼產生較大的影響。正所謂藝術是人類最高層的精神文明，聲樂作為它的一部分，更是一種藝術性極強的藝術形式。對于聲樂表演藝術的創(chuàng)作要始終將人類的意志作為核心。這種藝術形式的創(chuàng)作就是為了滿足廣大人民群眾的需求，優(yōu)秀的藝術家時刻都會這樣想，并獲得人們的深切喜愛。每個時代的聲樂表演藝術都是具有一些明顯特征的。在我國二十世紀六七十年代，音樂的特征就是革命歌曲，旋律多以斗志昂揚為主；而到了改革開放時期，由于西方舶來品的日益增多，人們開始追求個性化，這時期的曲風更加具有多樣性，呈現了一種百花齊放的狀態(tài)。從中我們也快可以看出，音樂的創(chuàng)作是離不開人們的意志的。因此，在現象學理論被提出之后，音樂作品的創(chuàng)作變得有了理論依據[2]。
（二）在聲樂表演“同一性”中對現象學理論的應用。
現象學音樂美學將“同一性”解釋為是具有特異性的。其中說到，劇本與樂譜是聲樂表演的兩大參照物，且劇本與樂譜是兩種可以獨立的個體。簡單來說，演奏者按照樂譜來進行樂曲的演奏，每個人會因為個體間的差異而讓與樂曲有不同的感覺，且差異性也很明顯[3]。對于這個問題，相關音樂家們也做出了討論。在眾說紛紜的情況下利用現象學美學就能對此問題加以解決。結論中說道，樂譜從某種程度上講是對創(chuàng)作與表演的一種記錄形式，可是人類作為一種獨立的個體，具有相當強的靈活性與多變性，這是隨著意志與需求進行改變的。而且相同的音樂作品也會出現演繹上的差異，演唱者在保留了作曲家原有的精神下，將個人感受融入到歌曲當中，就會形成很強的個人風格。就用《我愛你祖國》這首歌為例，這首歌就曾被很多演唱者演繹過，每個演唱者都會呈現出不同的感覺，其中讓人印象最深刻的就是葉佩英老師曾經演唱過的版本，相當富有藝術色彩又充滿愛國熱情，讓人印象深刻[4]。還有，呼斯楞演唱的《鴻雁》，作者實在不舍兄弟之間情誼以及思念家鄉(xiāng)時所寫下的歌詞，作品中“天蒼茫，雁何往，心中的是北方家鄉(xiāng)”就是對家鄉(xiāng)的思念。這些獨特的演唱都讓人們感到印象深刻。
隨著時代的發(fā)展，現代美學也進行了一定程度上的發(fā)展，出現了許多新的分支，在這其中就有釋義學，雖然它是發(fā)展中才形成的，但是也為現代美學發(fā)展帶來了生機與血液。很多人一直以為狄爾泰是提出釋義學美學的第一人，因為它不僅將歷史進行了最大程度的真實還原，還將歷史進行了一個客觀的解釋，可是對于聲樂表演藝術卻只字未提，沒有涉及。釋義學美學在不斷發(fā)展下，已經在二十世紀被正式納入了音樂的表演藝術中。而完成并開創(chuàng)這種形式的則是克萊茨施瑪爾，在其大力的推進下，聲樂表演藝術也靠著釋義學美學得到了快速的發(fā)展[5]。另外，當時的聲樂表演也非常具有時代性，與當時的社會背景與時代風氣能夠很好的加以融合。可是由于當時一些不可抗力與其他因素的影響，讓此種音樂并沒有深入到音樂的本質當中。一直到伽達默爾提出了具有深刻性的音樂作品，才讓釋義學美學的相關作品，開始受到人們的喜愛。
現在關于現象學美學的研究者們認為，在現象學美學研究的所有對象中，都有一個共同的特點，就是意向性非常強，當然藝術作品本身就是一個意向性較強的事物。這種情況，就會為表演者的表演提供了難度，表演者不僅要有扎實的音樂基本功，還必須具備豐富的藝術創(chuàng)造性以及歷史知識。這樣才能完成一次對聲樂作品合理的二次加工，然后將這部藝術作品盡可能的進行合理修改，讓其可以發(fā)揮它的最大意境，從而完美的展現在廣大的觀眾面前。
音樂作品的存在狀態(tài)相對特別，它是一種非語義性的存在，卻又蘊含著無比豐富的寓意。表演者在進行聲樂表演的過程中，不僅要將自身的情感抒發(fā)出來，更要將作品本身的意義進行最大化詮釋。在這方面，如果用現代美學的眼光來看，聲樂的表演并不是對樂譜的呈現，而是要給作品第二次生命，將自己的情感與心情全部都寄托在作品中，讓觀眾能夠深刻的進行感受。
綜上所述，現代音樂美學派系較多，而最為主要的兩部分也就是現象學與釋義學兩種學派，聲樂表演藝術的發(fā)展就是通過對這兩種學派的理解和延伸，并保證了長久的音樂發(fā)展道路?，F在是新時代，對于聲樂音樂需要更多不同的聲音，不同的思想，年輕的音樂人不應該將自己的思維局限于樂譜和樂器中，因為那些都只是你創(chuàng)作的工具，真正的主人是你自己。只有現代風格濃厚的創(chuàng)新性音樂才能得到長足的發(fā)展，將現代音樂美學完美的融入到聲樂當中，才是發(fā)展的硬道理。
[3]劉承華。中國古代聲樂演唱美學的歷時性展開——從《師乙篇》到明清“唱論”的歷史演進軌跡[j].南京藝術學院學報（音樂與表演版），2015,(2):7-14.
音樂美學聲樂藝術論文篇五
可能是因為媽媽喜歡音樂的緣故吧；可能是因為我從小就受著音樂的熏陶吧；可能是因為音樂總能緩解我內心的疲勞吧，所以，我也是從小就對音樂充滿熱情。
音樂就是我心中的春天。
有一個周末，原本以為可以好好休息，可媽媽卻早早地來叫我起床。我心中的委屈便在四周蔓延開來。床就像被一個巫女施了咒語一般，我才坐起來，便有一股強大的力量又將我掰了回去?？朔酥刂乩щy，我終于從床上“爬”了下來。
我剛剛起床，媽媽便又讓我背書，還一邊嫌棄著我起床速度慢。我終于氣不打一處來，所有的委屈憤怒都集中到了一起，忍不住對媽媽吼道：“你說什么啊？大早上起來，就說說說說說！煩不煩啊？”頓時，媽媽就像泄了氣的氣球，看了我一眼，無奈地搖搖頭，慢慢走開了。
可是，我心里一點也沒有那種勝利的喜悅，甚至，有那么一點點自責和內疚。
我抬頭望向窗外，樹上一片葉子也沒有，孤零零的，地上也只有烏黑的泥土，沒有一絲那春的氣息。
街道上的人也蜷縮著身體，弓著腰，頂著寒風十分艱難的向前走著。
突然，耳邊又回響起了那首歌：“媽媽的辛苦不讓你看見，溫暖的食譜在她心里面，有空就多握握她的手，把手牽著一起夢游……”
我的`鼻子越來越酸，終于，一滴晶瑩的眼淚奪眶而出，落到鏡片上，而后慢慢滑下臉頰。
也許是心中的慚愧吧，我跑去向媽媽道歉。媽媽笑了笑說：“能聽到你的道歉，媽媽很高興真是感覺春天都被你帶來了?！蔽衣犃艘汇?，說道：“不，是音樂讓春天來！”隨后，我們都笑了。
我的心在那一瞬間豁然開朗，沉重的心情也被我扔向了九霄云外。
這一切的一切，都源自于音樂，是它告訴我：“要聽媽媽的話，要用功讀書，其實她只是不想我輸……”
音樂給我?guī)碇R，音樂給我?guī)碜鋈说牡览?，音樂給我?guī)砼Φ姆较颍桓匾氖?，音樂讓春天來?BR> 將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。
音樂美學聲樂藝術論文篇六
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姓名：大學生個人簡歷網。
性別：女。
出生年月：1991年7月。
工作經驗：應屆畢業(yè)生。
畢業(yè)年月：6月。
最高學歷：本科。
畢業(yè)學院：上海師范大學。
所修專業(yè)：音樂表演（交響樂團）。
居住地：上海市市轄區(qū)黃浦區(qū)。
求職概況/求職意向。
職位類型：兼職。
期望地點：上海市市轄區(qū)，，
期望職位：實習生應屆畢業(yè)生。
意向概述：應屆畢業(yè)生。希望得到更多的實習學習機會。在不同的.職位上獲得對將來工作有力的學習實踐。會努力學習職位需要的技術內容。并會努力工作。
教育經歷。
時間院校專業(yè)學歷。
工作經歷/社會實踐經歷。
時間工作單位職務。
7月-208月上海農商銀行總行經貿部實習生。
聯系方式。
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音樂美學聲樂藝術論文篇七
內容摘要：文章從具體與抽象這一對充滿辯證唯物主義因素哲學的視角審視音樂中的一般要素和音樂的接受客體，提出音樂的具象與抽象。
音樂在人們的現代生活中已經是家喻戶曉的一種無形存在的事物。音樂在現代人生活中的影響力和感染力是不言而喻的，音樂已經成為現代人生活中一種不可或缺的精神食糧。音樂的發(fā)展進步折射出社會的發(fā)展趨勢和人群的思想理念。筆者將主要從音樂的整體含義上闡述音樂中存在的一些具體和抽象的音樂因素。
抽象一詞原義指人類對事物非本質因素的舍棄與對本質因素的抽取。抽象是從眾多的事物中抽取出共同的、本質性的特征，舍棄其非本質的特征。要抽象，就必須進行比較，沒有比較就無法找到共同的部分。抽象藝術是那些藝術形象較大程度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術。一部分原始藝術品和大部分工藝美術作品以及書法、建筑等藝術樣式，就其形象與自然對象的偏離特征來說應屬抽象藝術。
抽象藝術則在20世紀興起于歐美。諸多現代主義藝術流派如抽象表現主義、立體主義、塔希主義等均受此影響。現代抽象藝術大致可分兩種：一是對自然對象外觀加以提煉或重組，使之簡約；二是完全舍棄自然對象，以純粹形式構成出現，稱純抽象。前者有兩種類型：一種以自己對事物的概念為創(chuàng)作依據，減去被認為是次要、偶發(fā)的因素，追求一種本質的內容；另一種則從個別特殊的自然對象中抽取藝術形象。后者分情感型和理智型兩類。情感型被稱為熱抽象，如w.康定斯基、j.米羅等；理智型被稱為冷抽象，以k.c.馬列維奇和p.蒙德里安為代表。抽象主義思潮盛行于20世紀50年代?，F代抽象藝術運動整體上是對模擬自然傳統的反叛，它對現當代藝術產生了深遠影響。
在藝術領域里，以作品與自然對象相似程度上來劃分風格的概念，就可分為具象藝術（figurativeart）與抽象藝術（abstractart）。具象藝術(figuralart)指藝術形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術。具象藝術作品中的藝術形象都具備可識別性的特點。古希臘的雕塑作品、近代的寫實主義和現代的超寫實主義作品，因其形象與自然對象十分相似，故被看作這類藝術的典型代表。其實，其他具象藝術廣泛地存在于人類美術活動中，從歐洲原始的巖洞壁畫藝術到文藝復興時代的宗教壁畫；從印度的佛教藝術到中國的畫像磚石等。
馬克思指出，具體是許多規(guī)定的綜合，因而是多樣性的統一。恩格斯說，一和多是不能分離的、相互滲透的兩個概念，而且多包含于一之中。同樣，一包含于多之中……具體是普遍性規(guī)定和特殊性規(guī)定組成的統一體。所以說，抽象源于同一，具體源于對立。抽象擁有量，具體擁有質。抽象是基本的宏觀的`范疇，具體是指特殊的微觀的范疇。抽象是具體的本質，具體是抽象的現象，兩者不可分割。抽象存在于具體之中，不可脫離具體而獨自存在。不存在具體脫離抽象這個問題。因為抽象是外加于具體的，先有具體，然后才有抽象。音樂中處理和分析好這兩者之間的關系是促進音樂研究和音樂發(fā)展的必經之路。音樂中的抽象與具體，筆者從音樂的一般要素和音樂的接受客體進行分析。
抽象的描述音樂是憑借聲波震動而存在，在時間中展現。又可描述為，音樂通過人的聽覺器官接受樂音的同時引起人的各種情緒反映和情感體驗的藝術門類，是人類所創(chuàng)造的諸多文化的一種類型。那么具體的闡述音樂，它應該是由旋律、節(jié)奏、音色、和聲四大基本要素組成的一種事物。當音樂經過具體概括和抽象描述后，我們結合兩者共同研究音樂，音樂變得更加清晰透徹。
旋律總能給人喜悅、積極向上、光明、勝利、憂傷、哀愁、苦悶、失望等情緒，這種感覺是無形的，令人無法觸摸的。旋律是音樂的靈魂，是給人審美音樂的最直接的武器，它在音樂中的地位和角色是無與倫比的。節(jié)奏是音樂的核心。通過節(jié)奏變化和旋律變化的有機結合，音樂作品獲得內在的生命力。不同的音樂作品運用不同的節(jié)奏，常常給人截然不同的感受。寬廣的節(jié)奏給人宏偉壯麗的感覺，因此在許多頌歌性的作品中常用到；密集的節(jié)奏，給人以活潑緊張的感覺，故，我們在電影音樂中也常可聽到快速頻繁的密集節(jié)奏很好地烘托出畫面上的緊張氣氛；此外，規(guī)整的節(jié)奏總給人一種莊重、平穩(wěn)的感受，自由的節(jié)奏卻令人頓感舒展開闊等。節(jié)奏的合理運用會使音樂形象和情緒得到加強和完善。音樂作品的節(jié)奏也是作品的個性風格的體現，它能使作品旋律流暢，富有活力；音色是音樂的表現手段。人聲的音色可以說是最美而最富有表現力的音色了。男高音色彩明朗、輝煌，充滿無窮的魅力；女高音則明亮、華麗、優(yōu)美；男中音深沉、雄渾，富有力量；女中音柔美、寬厚。這些聲部的特有色彩常就賦予了音樂作品特有的藝術表現力。如，男高音的演唱使作品更具英雄氣概，女高音演唱更顯秀麗婉轉。在器樂作品中，各種樂器都代表一定的個性和音樂形象。弦樂器的音色連貫、流暢，富有歌唱性，常擔任主旋律的演奏；銅管樂器體現了軍人的氣質，號角般的力量；木管樂器表現出牧歌般廣闊柔和，田園般的氣氛。所以，音色的變化組合就成為各類重奏重唱、合奏合唱以及交響樂的重要手段。如小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，就充分地運用小提琴獨特的音色和交響樂隊千變萬化的混合音色，成功地塑造出了一對忠貞于愛情的青年男女的藝術形象；和聲是烘托主旋律，表現多層次、多結構豐滿的主題。這是一種多元素的集中與聯合。再如，德沃夏克的“新世界”交響曲第二樂章主題前運用了一連串和聲連續(xù)進行，立刻就把人們帶入悲慘凄切的氣氛中，加上弦樂器帶弱音器的效果，(轉第66頁）(接第70頁）更讓人頓時感受到那種孤獨和思鄉(xiāng)愁緒。
旋律是由高低不同的音的排列變化構成的一條運動線。單獨一個音不能形成音樂，而不同音高的音組合在一起形成了旋律。一首作品的旋律線常被分成若干個樂句，就像說話時的分句一樣。構成旋律的一般要素是7個音符(它可被分成12個均等半音)，但它們構成的旋律卻可能是無限的。節(jié)奏是指各音在進行時的長短關系和強弱關系。節(jié)拍在強拍和弱拍間均勻交替。另外，音的強弱變化和不同音色運用對音樂形象的塑造也起著很重要的作用。通過這些對比和變化，可以大大豐富和加強音樂的表現力；和聲是指兩個以上的音按一定規(guī)律同時結合。和弦進行有強和弱、穩(wěn)定與不穩(wěn)定、協和與不協和之分。不穩(wěn)定、不協和和弦對穩(wěn)定、協和和弦的具有傾向性，因此構成了和聲的功能體系。和聲的功能直接影響到音樂的內在力度與動力的大小。
從抽象和具體兩個視角分析音樂的一般要素，我們不難發(fā)現，音樂要素的抽象與具體息息相關，沒有具體的描述，無法理解音樂的抽象。沒有抽象的概括，無從談及具體的要素。二者是融為一體的，所以說，音樂的研究必須從兩方面同時入手才能更清楚地認識音樂并促進音樂更好地發(fā)展。
三、音樂接受體的抽象與具體。
從抽象的角度上講，音樂的接受體是音樂的欣賞主體，欣賞者通過自我感情的凸現與音樂的變化相結合構成了對音樂的整體評價。接受體擁有對音樂的主觀評價。音樂的接受者在一定程度上左右著音樂的價值趨向。從另一角度講，音樂接受者是音樂的伯樂，一首好的音樂作品能否體現它的真正價值，需要有優(yōu)秀的接受者。
從具體的角度上講，接受體就是在音樂以自己的風格和形式表現出來時，那些存在于音樂周圍的具體的事物，是分析和消化音樂基本因素的細胞和生命。人類的聽覺神經是不可忽視的接受體。聽覺神經細胞就是最基本的接受體。
從具體、抽象兩方面看，我們會發(fā)現，音樂的接受體是不容忽視的一部分。只有培養(yǎng)更多的音樂伯樂，才能創(chuàng)造出更好的音樂作品。
結語。
在分析音樂中的抽象與具體因素之后，我們應該更加清晰地認識到，事物的存在和發(fā)展是雙層次的，是感觀和直觀的結合。只有在感觀與直觀、感性與理性、抽象與具體、表象與實質的綜合角度出發(fā)才能更加完全地認清事物的發(fā)展。音樂的研究也不例外，只有我們從音樂的基本規(guī)律出發(fā)，按照音樂發(fā)展的一般規(guī)律，通過多層次、多方位的研究才能更好地認識并促進音樂藝術的發(fā)展。
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音樂美學聲樂藝術論文篇八
聲樂藝術是語言升華和民族特性而賦予情感的藝術形式，它最大的特性是讓語言擁有了音調、節(jié)奏和旋律，加上演唱者明亮動聽的嗓音表現出來，那種帶著演唱者的情感，傳送歌詞要表達的意思，美妙動聽，生情并茂，感人至極。聲樂能作為藝術首先要好聽，不論是低沉雄渾、高亢嘹亮的男聲，還是清麗典雅、絲絨般的女聲，只有好聽才能入耳。聲音好能把歌詞正確地表現出來，聲音好是聲樂藝術的基礎。干癟、枯燥、沙啞的聲音一方面無法表達歌詞所表述的內容，另一方面讓聽者感到不舒服。這就是為什么從事聲樂藝術的人士很重視聲音的訓練和不斷學習聲樂技巧的原因。然而，歌唱者只能表現好聽的聲音是不夠的，能稱得上是聲樂藝術，其可貴之處在于歌聲中有情。在聲樂藝術表現中，“情”是主導，是聲樂的靈魂，也是它優(yōu)于樂器充滿魅力所在。
正因為聲樂藝術能把“情”通過歌聲表達出來，才感染人。聲樂藝術要求演唱者必須關注對“情”的理解和體會。這就要求演唱者在藝術修養(yǎng)和專業(yè)技能的訓練上都要下功夫。還要在體驗社會生活中不斷增加閱歷，把人世間的酸、甜、苦、辣，喜、怒、悲、哀、恨，都要得以體驗，才能讓演唱者有“情”。這些學習和體驗是在課堂上學不到的，需要演唱者融入到社會，不斷積累才能在演唱中真正表現出帶“情”的歌聲。另外，在歌唱中如果能很好的表現“情”，還能為創(chuàng)造好的聲音帶來幫助。很多成功的聲樂藝術表演者因為在歌聲中恰當地表現“情”，使聲音感人動聽，起到了“以情帶聲”的'作用，達到了“聲情并茂”的效果。這方面的例子有很多，老一輩的歌唱家王坤在歌劇《白毛女》塑造喜兒這個角色時，就到基層農村去體驗生活，抓住了生長在貧苦農民家女兒的感受，在舞臺上用富有情感的聲音表現了喜兒這個歌劇角色，王坤老師在演唱時，喜悅時聲音甜美清脆，悲傷時撕心裂肺，演唱驚動全場，引起觀眾的共鳴，成為新歌劇聲樂藝術的典范。
我們都知道話劇表演靠的是語言抑揚對比；舞蹈靠的是剛柔變化；影視劇靠的是鏡頭的變化。聲樂藝術也是靠變化。它要靠音樂旋律和強弱的變化，還要靠歌詞提供的情感的變化，用歌聲塑造形象。歌唱者在表現聲樂作品時，首先要理解聲樂作品的主題，以及旋律、節(jié)奏、音色、音量、風格和民族性等。然后用聲音所造一個主題鮮明的形象。歌唱者在這里起到的作用是把自身對作品的理解和技巧融合到一塊兒，再用富有情感的聲音表現出來。歌唱者做對了這些才能塑造出新的形象，從而引起共鳴，煥發(fā)斗志。引發(fā)人們對美好生活的珍惜和熱愛。如：吳碧霞在《八月十五月兒明》這首典型的說唱風格的歌曲演唱中，完美地把“聲”和“情”結合在一起，感情真摯，即表現了喜悅，又表現了悲切。用歌聲完美地講述了一個共產主義戰(zhàn)士雷鋒八月十五送月餅的一個小故事，讓聽眾一下子就認識了一個鮮活的形象，深深地打動了聽眾的心。其實，很多聲樂作品通過歌唱者的演唱都能讓聽眾感覺到它的形象。如：聽了宋祖英的《好日子》你能感到紅紅火火的喜慶氣氛；聽了李光羲的《祝酒歌》舉國歡慶勝利的情景油然而生；還有歌唱愛情的、歌唱美好生活的、歌唱祖國的，舉不勝舉，這正是聲樂藝術無窮魅力所致。
音樂美學聲樂藝術論文篇九
【論文摘要】有些初中生的學習自覺性不是很強，這也是造成初中生學習成績差異的一個主要原因。大部分教師總喜歡把學生的成績不理想的原因歸結為學生不自覺學習，上課不愿聽講，課后不愿完成作業(yè)。而對于學生來講，他不愿學習的主要原因是沒遇到一個好老師。
【論文關鍵詞】新型師生關系;生活實際;重視實驗鼓勵。
對于基礎學科之一的化學，如果能真正培養(yǎng)起學生的學習興趣，就能充分調動學生的學習積極性，發(fā)揮學習的主動性，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力。基于這種認識，我對初中化學教學中就激發(fā)、培養(yǎng)學生的學習興趣作了一些探討和實踐。
1.構建民主平等的新型師生關系。
教師權威是指學生在崇高人格的養(yǎng)成、文化知識的占有、人生經歷的豐富諸方面對教師作用的認可和對教師形象的崇拜，以及由此引發(fā)的教師對學生心理的影響。在應試教育背景下教師的核心地位非常明顯，學生的自主性難以真正體現，一定程度上影響了學生的發(fā)展。著名教育家贊可夫曾說過：“學生積極的情感、歡快的情緒，能使學生精神振奮，思維活躍，容易形成新的聯想。而消極的情緒則會抑制學生的智力活動?！彪S著化學課程改革的推進，教師的權威觀念必須改變，增強民主與平等觀念，教師應努力創(chuàng)設問題情境，增加學生活動的機會，激勵學生提出問題，強化問題意識。
2.語言幽默，調動學習的積極性。
在教學中語言風趣態(tài)度隨和，可親近學生同時消除學生對教師的畏懼。教師語言幽默風趣、繪聲繪色，才能調動學生聽課的興趣。例如，在做氫氣還原氧化銅的實驗時，教師先用神秘的語氣配以簡單的動作敘述：“氫氣還原氧化銅，先通氫氣莫等閑，屏氣觀察再加熱，反應完畢冷卻后，停止通氫(氣)為結束;倘若固執(zhí)不照辦，反應就給(你)顏色看?！痹凇邦伾础比齻€字上放慢速度，給人一種似警告的威言。接著實驗的前兩步按常規(guī)操作，后兩步停止通氫氣后停止加熱。當大家看到試管里的氧化銅顏色變?yōu)榧t色后又變?yōu)楹谏俭@奇不已，尋思之余，又為反應就給(你)“顏色看”雙含義的領會而眉開眼笑，并對氫氣還原氧化銅的實驗步驟順序有了深刻的認識。通過順口溜幽默的描述，生動的語言，聲情并茂的講解，學生興趣倍增，情緒高漲，進入一種最佳的學習意境，積極性大大增強。
3.聯系生產和生活實際，激發(fā)學生的興趣。
化學與社會生活密切相關，如果學生能用所學知識解釋身邊存在的化學現象時，往往引以自豪，感到滿足，這種滿足會使他們對化學產生極大興趣，充分調動起思維的積極性。此外，聯系生產和生活的化學反應及現象，能更好地揭示化學反應原理在生產和生活實際中的具體應用。
在化學教學中適當采用電化教學手段，利用各種教學掛圖、表格，盡可能把課本知識與日常生活、工農業(yè)生產聯系起來，激發(fā)學生學習化學的興趣，培養(yǎng)學生觀察、思考、解決問題的能力。如：講完硬水及其軟化的方法之后，提問學生熱水瓶膽內的水垢是怎樣形成的，應怎樣清洗?學習燃燒的條件時，可讓學生分析引起“11.15傷害特大火事故”的原因，引導學生用學過的化學知識解決日常生活中的一些問題，可使他們深刻體會化學知識的無所不在和實用性。
音樂美學聲樂藝術論文篇十
摘要科學是人們探求未知、追求真理的活動，要求人們崇尚真理，實事求是，敢于質疑，民主寬容。藝術是人們審美的追求，是表達情感的方式，其直接的目的是求美。反對雷同，強調個性，其表現的過程體現自由性，其結果通常呈現多樣化?？茖W與藝術都講求創(chuàng)新，最終都要求達到真善美和諧統一境界。
《辭源》對“科學”的定義：“科學是關于自然、社會和思維的知識體系?？茖W可分為自然科學和社會科學兩大類，哲學是二者的概括和總結?？茖W的任務是揭示事物發(fā)展的客觀規(guī)律，探求客觀真理。作為人們改造客觀世界的指南?！薄白匀豢茖W又包括數學、物理學、化學、天文學、生物學等基礎科學，以及材料科學、能源科學、空間科學、農業(yè)科學、醫(yī)學科學等應用科學?！睂Α八囆g”的定義：“通過塑造形象具體地反映生活、表現作者思想感情的一種社會意識形態(tài)。”藝術，通常包括詩歌、音樂、繪畫、雕塑、書法、工藝、藝術設計等內容。有人認為科學是理性的，藝術是感性的，并且它們的研究手段也有所不同，怎么能夠進行二者的溝通？藝術與科學之間是有一條空間地帶，而實際上這條地帶還很寬廣，但是它們之間終究還是有很多的交叉點，而恰好正是這些交叉點使得藝術與科學之間是可以溝通的。
1藝術與科學的共通之處。
藝術與科學之間有共同性所以可以溝通。共通之處成為二者溝通的前提。藝術與科學最終的目的都是造福于人類的，普希金說過“科學家和作家的隊伍，不論其性質如何，總是處于教育沖鋒和文化進軍的前列。”由此可見，在人類文明的前進過程中，藝術家和科學家都起著重要作用。當然，每個藝術工作者和科學工作者都是用自己獨特的方式去完成使命的，但是他們的勞動成果是在改造自然和社會環(huán)境的共同努力中實現的，結果使人民的生活得到極大改善?？茖W家和藝術家不僅最終目標是一致的，而且他們掌握客觀世界的方法，創(chuàng)作過程本身以及反映世界的手段都是非常接近的。物理學家、諾貝爾獎獲得者李政道先生說：“藝術用創(chuàng)新的手法去喚醒每個人的意識或潛意識中深藏著已存在的情感。情感越珍貴，反映越普遍，藝術越優(yōu)秀?？茖W對自然界的現象進行新的、準確的抽象。科學家抽象的敘述越簡單、推測的結論越準確，應用越廣泛，科學創(chuàng)造就越深刻，科學與藝術的共同基礎是人類的創(chuàng)造，它們追求的目標都是真理的普遍性。它們像一枚硬幣的兩面，是不可分割的?！蓖ㄟ^這些前人的論述可以看出藝術和科學之間的關系是十分緊密的。而這種緊密決定了二者之間是可以進行溝通的。
藝術和科學都是追求真，善，美的。通常情況下，人們盡力在創(chuàng)造的事物中表現自己的思想本質和高度智慧，藝術和科學均是人類創(chuàng)造的，所以其中肯定包含了人類的高度智慧，而真善美就是其中的一項。愛因斯坦說“我雖然不能證明科學真理必須被看作是一種其正確性不以人的意志為轉移的真理，但我毫不動搖地確信這一點。無論如何，只要有離開人而獨立存在的實在，那也就有同這個實在有關系的真理；而對前者的否定，同樣就要引起對后者的否定。”畢加索說“我們都知道藝術不是真理。藝術是一種讓我們明白真理的謊言，至少是能讓我們了解真理的謊言。藝術家必須知道讓別人相信他謊言中的真實性的手法。如果他在作品中只顯示出他找到的并一再尋找的掩飾謊言的方法，他就永遠成不了任何事情。”愛因斯坦是偉大的物理學家，畢加索是偉大的藝術家，他們分別指出了科學和藝術所追求的真理?？茖W追求真理并不難理解，但是對于藝術追求真理有些人會提出疑問，但是經過歷史的洗滌藝術確實也是追求真理的，席勒認為藝術不僅是一種把現代病態(tài)社會轉變?yōu)槔硐刖辰绲氖侄危沂且环N能夠讓我們回想起幸福童年時光的東西，它開啟真理的道路。
藝術家和科學家都是崇尚美追求美的，錢德拉塞卡寫道“人們如何按照文學或藝術批評的方式把科學理論當作藝術作品來評價。廣義相對論的情況為我們提供了一個很好的例子，因為幾乎所有的人都同意這是一個美的理論?！庇纱丝梢娝褟V義相對論看作是一種藝術作品，而且把它看作是一件美的藝術作品。數學家g·h·哈代說“數學家的模式，就像畫家和詩人的模式一樣，必須是優(yōu)美的；這些思想，就像色彩或字句一樣，必須以和諧的'方式統一起來。優(yōu)美性是第一道檢驗標準：這個世界沒有為丑陋數學準備長久的地盤?！边@些都有力的證明了科學理論的美和藝術作品的美都是具有一種必然性的美。拉斐爾的《圣家族》這件藝術作品，畫面上的每個人的位置都恰到好處，都是不能更改的，一旦更改了就不在美了。同樣的道理，在某種程度上，愛因斯坦的廣義相對論也是如此。只要人們認識和掌握了愛因斯坦運用的一般物理學原理就會明白，愛因斯坦只能導出這樣一個引力理論，而不能導出另一個根本不同的引力結論。
音樂美學聲樂藝術論文篇十一
[摘要]肖邦的創(chuàng)作幾乎全部集中在鋼琴音樂這一領域。其體裁包括前奏曲、練習曲、夜曲、圓舞曲、幻想曲、諧謔曲、敘事曲、奏鳴曲、協奏曲和具有波蘭民族風格特性的瑪祖卡舞曲、波羅奈茲舞曲等。筆者通過對其代表性體裁的分析,以期管窺出肖邦音樂的風格特征。
[關鍵詞]肖邦鋼琴音樂體裁風格。
肖邦的創(chuàng)作主要是器樂,且?guī)缀跞考性阡撉僖魳愤@一領域,所涉及的體裁包括小型的前奏曲、練習曲,夜曲、圓舞曲和幻想曲;大型的諧謔曲和敘事曲;傳統的奏鳴曲、協奏曲和具有波蘭民族風格特性的瑪祖卡舞曲、波羅奈茲舞曲等。在這些不同的體裁中,音樂表現的內容和形式各異,表現手段各具特色,形成了肖邦獨有的風格。
一、肖邦鋼琴音樂的體裁。
肖邦創(chuàng)作了58首瑪祖卡(mazurka)舞曲,這是起源于波蘭馬索維亞省的一種三拍子民間舞曲。樂曲的特征是強拍落在第二拍或第三拍上,活潑矯健、感情奔放、歡快熱情、節(jié)奏強烈而多變。肖邦的瑪祖卡是以三種波蘭民間舞曲(瑪祖爾舞曲、摩亞維亞克舞曲、奧別列克舞曲)為基礎而創(chuàng)作的,其中以瑪祖爾的形式最多?！靶ぐ畹默斪婵ㄗ匀欢⒚畹卦佻F了波蘭民間舞曲的節(jié)奏、旋律甚至結構?！碧貏e是波蘭民間音樂特有的“利第亞”增四度的應用,但這種再現是帶有發(fā)展和創(chuàng)造性的。肖邦的瑪祖卡旋律清晰,常常為混合大小調,大多是抒情性的。肖邦通過自己的創(chuàng)作,使瑪祖卡舞曲成為獨立的音樂會演奏的作品?，斪婵ㄊ切ぐ顒?chuàng)作中最富于民族性格的體裁,其民族色彩鮮明,鄉(xiāng)土氣息濃厚,是作者受民族音樂的熏陶而寫成的浪漫主義音樂的最佳范例。
“波羅涅茲”舞曲(polonaise)是16世紀起源于波蘭的一種民間舞曲體裁,音樂典雅、莊重,三拍子舞蹈節(jié)奏。舞曲常用于軍隊的儀式行列,后來流行于宮廷,進而在歐洲廣泛流傳。肖邦創(chuàng)作的20首波羅涅茲舞曲,增添了悲壯、宏偉和愛國主義的氣質,賦予了波羅涅茲舞曲更高的思想性和藝術價值。肖邦創(chuàng)造性地運用民間音樂的素材,其音樂結構對稱嚴謹,織體豐富多彩,節(jié)奏強勁有力,有較強的技巧性,采用裝飾音和密集的和弦織體,具有豐滿的樂隊般的音響效果,常表現出悲哀、憂郁、慷慨、激昂、雄壯和豪邁的情緒。
“敘事曲”(法文ballade)是一種富于敘事性和戲劇性的聲樂曲和器樂曲。肖邦創(chuàng)造性地將敘事曲應用到了鋼琴作品中,先后完成了4首氣勢磅礴結構復雜的鋼琴敘事曲作品,從而開創(chuàng)了鋼琴敘事曲器樂體裁的新領域。肖邦的敘事曲具有深刻的思想性,在內容上與密茨凱維支的敘事詩有密切的聯系。肖邦的敘事曲吸收了波蘭民間音樂的因素,將敘事性、戲劇性、史詩性、悲劇性、英雄性、交響性和抒情性有機地融合在一起,傾訴了懷念故國,眷戀民族的感情。在曲式結構、和聲調性方面進行了大膽的革新,使敘事曲的音樂表現得到了很大的發(fā)展。
“練習曲”(etude)是指專門訓練樂器演奏技術的樂曲,常常具有特定的技巧訓練目的。肖邦創(chuàng)立了技術訓練和藝術內容相結合的練習曲,其完美的結合達到了前所未有的高度。肖邦的練習曲具有一定的音樂形象和感情內容,使練習曲發(fā)展為一種有藝術價值的音樂體裁,成為音樂會演奏的作品。
“前奏曲”(prelude)是指在作品前面演奏的序引。肖邦的前奏曲不同于巴羅克時期一般組曲中的前奏曲,肖邦繼承了巴赫的傳統同時也有一定的發(fā)展,每首都寫成了獨立的作品,同樣以24個大小調寫成一個完整的體系,每一首只有一個鮮明的形象,音樂情調豐富,樂思簡潔,形式完美。
“諧謔曲”(scherzo)最早產生于17世紀的意大利。18世紀中葉,“諧謔曲通常用作奏鳴曲、交響曲中的一個樂章,代替小步舞曲。”肖邦的諧謔曲繼承了貝多芬的傳統,同時又“遠離了古典傳統的風格”,把諧謔曲發(fā)展到了前所未有的規(guī)模。肖邦的諧謔曲是獨立的單樂章的藝術作品,其結構龐大,富于展開,音樂形象對比明鮮,能容納復雜深刻的思想內容。他以突進快速、活躍的三拍子、生動的節(jié)奏、突發(fā)的重音、切分音、急劇的力度變化、比較復雜的曲式結構和大膽的轉調等手法,使諧謔曲不僅具有熱烈、剛勁、詼諧、嬉戲、幽默、歌唱和富于幻想的特點,而且表現出了戲劇性、哲理性的內涵和史詩般的氣勢。
“夜曲”(nocturne)是愛爾蘭作曲家約翰費爾德創(chuàng)立的一種體裁。肖邦的夜曲是在費爾德的基礎上發(fā)展的,早期的夜曲受費爾德的影響,風格恬靜華美,多情細膩,音樂形象單一,帶有傷感的情調。以后的作品則擴大了規(guī)模,大多具有不同形象的對比,常常表現出抒情性和戲劇性的特征,使夜曲體現出深刻的思想內容和豐富的音樂意境。肖邦的夜曲旋律悠長,速度緩慢,如詩如歌,同時充滿了激情和內在的張力,在結構上大部分為三部曲式,有較大規(guī)模的展開。他將歌唱性、宣敘性和裝飾性的華彩熔合在一起,伴奏織體變化頻繁,節(jié)奏精巧特異,旋律錯綜交織,音區(qū)對比并置,和聲色彩微妙。
二、肖邦鋼琴音樂的風格。
通過幾種代表性體裁的分析,我們可以看到,肖邦在對音樂體裁進行創(chuàng)新和發(fā)展的基礎上,尤其把波羅奈茲舞曲、瑪祖卡舞曲、敘事曲、夜曲和練習曲等體裁形式提升到了極高的藝術水平。從肖邦的體裁及其作品來看,其總體風格可以總結出這樣幾個方面:。
1.肖邦早期的作品大多情緒明朗、抒情,充滿著幸福、希望和青春的歡樂,寫作手法簡單,風格華麗幽雅。中晚期的作品因受到波蘭民族獨立斗爭的影響,其風格逐漸轉到了為民族獨立解放而吶喊的悲壯、憂愁和憤怒,開始出現了戲劇性和悲劇性的因素,也開始出現英雄主義的音樂形象和愛國主義的個人情感,寫作手法逐漸變得豐富多彩、精致細膩、自由靈活而富于浪漫主義色彩。
2.肖邦的旋律吸收了聲樂因素,使器樂作品聲樂化,旋律形式具有聲樂性與器樂性相互交融的特點,歌唱性是肖邦鋼琴音樂的總的風格特征。盡管在他的瑪祖卡、波羅奈茲舞曲和敘事曲等一些作品中,也表現出戲劇性、史詩性和英雄性的宏偉雄壯,但音樂在根本上卻始終保持著歌唱性的特點。同時,在歌唱性的基礎上又具有華彩性、裝飾性和變奏性的風格。
3.肖邦的音樂是從波蘭民族的土壤中生長的,他吸收應用了民族民間音樂的素材,經過創(chuàng)造性的.改造而形成了他獨有的音樂語匯。在他的瑪祖卡舞曲、波羅奈茲舞曲以及夜曲等作品中,不僅具有典型而豐富的波蘭民族風格,同時,也再現和反映了波蘭民族的精神。他把民族的音樂與歐洲音樂相融合,創(chuàng)造出了一種可稱之為波蘭民族的并具有世界性的音樂。
4.肖邦的音樂以主調和聲為主,同時貫穿復調的技法。他的和聲具有古典音樂的嚴整性和根據性。他常常使用中古調式、交替調式和大膽的突然轉調來變換和聲,他喜歡用三度并置的調性對比,并將半音階和聲及其伴隨的不協和性擴展到了前所未有的領域。他在傳統和聲的范圍內也探索運用了民間音樂的風格特征。他的和聲的邏輯性是以聲部的流暢進行為依據的,其聲部進行靈活自由、幅度寬廣、低音濃厚、纖細單純。他的音樂織體大多為旋律加和聲音型的伴奏,其伴奏音型豐富多樣。
5.肖邦在曲式結構方面不拘一格,大膽創(chuàng)新,創(chuàng)造性地使用能表達音樂情感的適合于自己性格的結構形式,在敘事曲、諧謔曲、幻想曲、波羅奈茲舞曲等作品中大多采用靈活自由的混合曲式結構。
6.肖邦在他的圓舞曲、瑪祖卡和波羅奈茲舞曲中,突出特定的節(jié)奏;在幻想曲、諧謔曲和敘事曲中,又使節(jié)奏靈活多變。但從總體來看,肖邦的音樂個人隨意性較大,有一定的即興因素,其節(jié)奏比較自由,具有高度的伸縮性,這也正是肖邦對于“自由速度”(temporubato)的大膽探索。
7.肖邦的音樂是詩意性的,尤其是那些小型作品,如:前奏曲、練習曲、即興曲和夜曲等,音樂總是表現得優(yōu)雅如歌,詩意連綿。一些大型作品也同樣具有濃郁的詩意。肖邦通過詩意性的音樂來傾訴自己的內心情感,所以,他的音樂具有極大地抒情性。
8.肖邦是一位以鋼琴音樂來抒發(fā)愛國情懷的音樂家,“肖邦的音樂是與表現愛國主義精神這一神圣主題密切相連的,他對祖國深刻而強烈的熱愛,貫穿了他音樂創(chuàng)作的總過程,決定了他音樂創(chuàng)作的總方向?！?BR> 總之,肖邦的鋼琴音樂是獨創(chuàng)性的,他的鋼琴音樂體裁特征突出,風格鮮明,他為鋼琴音樂體裁及風格的發(fā)展做出了巨大的貢獻。
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音樂美學聲樂藝術論文篇十二
音樂與文學是最動人心弦的藝術，一直伴隨著人類從遠方進入高度文明的現代社會，在歷史的長河之中，這兩束光芒四射的浪花，時聚時分，跳躍向前，他們在相互促進中不斷繁榮，在相互滲透中蓬勃發(fā)展。文學可以為音樂提供創(chuàng)作素材，而音樂可以利用比語言的表現力更豐富的聲音的多種結合方式來表達其思想內容。
一、西方音樂的題材。
文學屬于想象的藝術，它塑造形象的手段是語言和文字，但是語言文學不直接形成形象，它靠詞義的概括性去描摹形象，描摹的內容是具體的，確定的。而音樂是聽覺藝術，它塑造形象的材料是聲音，聲音是音樂家按一定的審美原則創(chuàng)造出的樂音，聽眾通過樂音的組合產生一定的“形象”。相對于文學，音樂是抽象的，要依靠聽眾聽覺去感悟。所以說音樂是通過聲樂器樂來表達，文學是通過文字筆墨來表達。然而，優(yōu)秀的音樂家卻可以巧妙的把文學藝術和音樂藝術結合在一起，達到珠聯璧合的效果。
十八世紀末、十九世紀初，歐洲的文學藝術普遍形成了一種新的潮流，新的風格，這就是歷史上所謂的浪漫主義。想當然，浪漫主義對歐洲音樂發(fā)展的影響也十分巨大，浪漫主義時期音樂以其自己的風格特征屹立于世界音樂之林。浪漫主義文學的基本特征是濃重的感情色彩，自由的理想抒發(fā)，強烈的個性張揚。而浪漫主義音樂崇尚自由與激情，帶有強烈的主觀感情色彩，作品富有詩意的表現，在特征上浪漫主義文學和浪漫主義音樂有異曲同工之妙。此外，浪漫主義音樂的題材大多選材于文學，如奧地利作曲家舒伯特，一生創(chuàng)作了六百多首歌曲，幾乎都是取自德國的抒情詩，特別是歌德、席勒、海涅、繆勒的詩作為數最多。作品中浪漫的和聲處理及抒情的自我表現，豐富的幻想，熾熱的感情，使歌曲達到了一個比較完美的境界。門德爾松的管弦樂序曲《仲夏夜之夢》是他最杰出的浪漫主義作品，是他為莎士比亞同名喜劇寫的配樂，內容充滿了浪漫主義的詩意的幻想，把聽眾帶到了莎士比亞戲劇夢幻、戲謔的氣氛中。德國浪漫主義音樂家韋伯，他創(chuàng)作的《自由射手》，取材于德國民間傳說，此歌劇追求幻想的情趣，表現了善良終究會戰(zhàn)勝黑暗的美好理想。柏遼茲是十九世紀標題音樂的倡導者，他賦予標題以動人的力量和音畫的表現，他甚至在每一樂章前都冠以詳細的'文字說明的標題，以便于聽眾能按作曲家的原意來理解交響曲的內容，使交響曲成為易被大眾理解的體裁，柏遼茲的作品題材多取自文學，如戲劇交響曲《羅密歐與朱麗葉》(莎士比亞)，交響序曲《李爾王》(莎士比亞)，交響曲《哈羅爾德在意大利》(拜倫)，戲劇康塔塔《浮士德的責罰》(歌德)，以及他的唯一聲樂套曲《夏夜》，根據法國詩人戈帝埃的詩寫成。
二、中國音樂的題材。
文學屬于想象的藝術，它塑造形象的手段是語言和文字，語言文學不只接形成形象，它靠詞義的概括性去描摹形象，描摹的內容是具體的，確定的。而音樂是聽覺藝術，它塑造形象的材料是聲音，聲音是音樂家按一定的審美原則創(chuàng)造出的樂音，聽眾通過樂音的組合產生一定的“形象”。相對于文學，音樂是抽象的，要依靠聽眾聽覺去感悟。所以說音樂是通過聲樂器樂來表達，文學是通過文字筆墨來表達。在文學和音樂兩方面，中國文人墨客和音樂家把=者也達到了完美的融合，經典之作不乏之例。在樂曲和歌曲兩方面，舉不勝舉。在樂曲方面，樂曲《春江花月夜》那甜美、安適、恬靜的曲調，表現了在江南月夜泛舟于景色如畫的春江之上的感受，同時它取材于初唐張若虛的詩《春江花月夜》，從不同的角度描述了春花春月，流水悠悠。此外，中國民樂家劉天華創(chuàng)作的二胡曲《月夜》、《空間鳥語》、《竹影搖江》等都吸取中國古詩詞中的精華，充分表達中國弦樂和古詩詞的清虛淡遠的境界。另外，在歌曲方面，歌曲《在水一方》，音律婉轉悠揚，歌詞取自于《秦風，蒹葭》《虞美人》歌詞是唐朝李煜同名詞的原版：歌曲《相見難》為李商隱同名詞的原版：相見時難別亦難，東風元力百花殘……再者，膾炙人口的流行歌曲《新鴛鴦蝴蝶夢》中歌詞：抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁――可在盛唐時期詩人李白的詩中發(fā)現。歌曲《寂寞沙洲冷》來源于蘇軾詞。在中國近現代音樂創(chuàng)作中，作曲家大膽借鑒，用現代手法創(chuàng)作出了大量的音樂佳作，它們充分表現出了中國古文學的精髓，音樂與文學取得了珠聯壁合的藝術效果，更說明了音樂和文學有不解的淵源。
結束語。
總而言之，通過對外國浪漫主義時期文學和音樂的分析，通過對中國文學與音樂的闡釋，我們得知無論中國還是西方。許多音樂取材于文學，在欣賞音樂的過程中回顧相關的文學韻味，在文學作品中體會抑揚頓挫的音樂情。音樂與文學在燦爛的歷史文化中占有重要的歷史地位，它們開始起于同一淵源，雖然在后來的發(fā)展中又體現出自己的獨特特征，但是他們彼此聯系互相促進，用不同的方式豐富著人們的生活。經濟的繁榮，社會的進步，相信它們會被更好的發(fā)展和創(chuàng)新，從而豐富我們的生活，使我們的身心更加愉悅。
音樂美學聲樂藝術論文篇十三
籍貫青島市居住地青島市。
民族漢政治面貌團員。
畢業(yè)院校中國海洋大學專業(yè)音樂，舞蹈，作曲。
求職類型應屆畢業(yè)生。
聯系方式移動電話：
家庭電話：
e_mail：
qq/msn：
教育經歷9月至6月就讀于中國海洋大學音樂表演專業(yè)。
在部內的工作中參與并成功的舉辦了校內第三屆音樂節(jié)和18屆歌手大賽。?大二至大三上學期任校會副秘書長一職在職期間全面負責校會內日常事務包括各種規(guī)章制度的建立會議的召開各種大型活動的開展各部門之間的協調。在校會的工作中學會了組織、分配、協調工作、知道了做任何事情都要從小事做起和各項事物要分配到人手等做事做人的原則。?大三由于校會工作表現突出被系邀請擔任系會副主席一職。在職期間曾組織藝術團為多處退休干部及敬老院老人義務演出。
技能水平熟練掌握小提琴機能，適于教學。
自我評價本人性格開朗大方，對人熱情，對工作一絲不茍，有較強的團隊精神。
求職意向所有職業(yè)。
音樂美學聲樂藝術論文篇十四
摘要：關中土地肥沃，河流縱橫，氣候溫和，《史記》中稱其為“四塞之國”。中華文明的搖籃在黃河流域，而黃河文明的搖籃是在渭河流域（關中），關中是黃河流域古代文化的發(fā)源地。中國鼎盛時期的代表漢唐藝術體現了寬容自信、熱情向上、積極進取、堅忍不拔民族精神。
關鍵詞：中國式審美關中人文漢唐藝術。
引言。
對于一個土生土長的關中學子，能夠根植于這片沃土來研習藝術，無疑是幸運的。也許是這片土地太具神秘感了，對于我來說熟悉和陌生經常會交織在一起，如果把關中大地比擬成一個人的話，他必定是具有多面性的。這種豐富性格的形成也源自于他歷經了十三個王朝漫長的洗禮，然而在這千余年的歷史長河中對其鮮明個性影響最深的莫過于周、秦、漢、唐四朝。
關中在中國歷史上的地位，緣于它得天獨厚的地理形勢。中國地勢西高東低，自西向東分為三個階梯。關中位于中國地勢的第二級階梯，背靠第一級階梯的高原山地，下臨第三級階梯的平原地帶。關中南有秦嶺橫亙，四有隴山延綿，北有黃土高原，東有華山、崤山及晉西南山地，更兼黃河環(huán)繞，可謂山川環(huán)抱，氣勢團聚。關中腹地為渭河、涇河、洛河及其支流形成的沖積平原，號稱“八百里秦川”。
關中之名，始于戰(zhàn)國時期，關中本是一個極富戰(zhàn)略色彩的說法，意為四塞之中。四塞是一種籠統的說法。關中周圍大小關塞甚多，歷代亦時有損益。一般認為西有散關（大散關），東有函谷關，南有武關，北有蕭關，取意四關之中（后增東方的潼關和北方的金鎖兩座），四方的關口控制著關中地區(qū)幾個主要方向的出入通道。閉關可以自守，出關可進取。形勢有利，就出關進??；形勢不利，則閉關自守。再加上陜北高原和秦嶺兩道天然屏障，使關中成為自古以來的兵家必爭之地，尤其是在冷兵器時代,這四關堪稱一夫當關,萬夫莫開。
關中土地肥沃，河流縱橫，氣候溫和，《史記》中稱其為“金城千里”、“天府之國”和“四塞之國”。此外中華文明的搖籃在黃河流域，而黃河文明的搖籃是在渭河流域（關中）。從神話、傳說和考古發(fā)掘看，出自中國西部的炎帝和黃帝是公認的最早圣王和“人文初祖”。炎帝和黃帝的族居地和墓陵都在關中地區(qū)。經考古發(fā)掘證實，關中是華夏古文明最重要、最集中的發(fā)源地之一。關中平原是當之無愧的中華文明搖籃，也是整個亞洲最重要的人類起源地和史前文化中心之一。
談到文化離不開歷史，關中的歷史幾乎就是陜西的歷史了。從東到西，都有著悠久的過去。關中是中國黃河流域古代文化的發(fā)源地，石器時代開始這里就有了文明。渭南的大荔猿人和龍山文化遺址；西安的藍田猿人和半坡、姜寨遺址；寶雞的北首嶺遺址都是黃河流域具有典型代表性意義的新石器時代仰韶文化的體現，展示著這片土地五千年前的輝煌。周秦至唐，中國封建社會的前半部的歷史，也基本都是圍繞著關中而展開。中國歷史上的三次大一統局面中，有兩次是以關中為基礎完成統一的。秦漢和隋唐都是以關中為基礎統一天下，又以關中為基礎統治天下。在這段歷史當中既有殘酷、血腥、閉關自守，也有溫情、寬厚與兼容并包。
二、漢唐文化藝術特點。
漢唐文化是中國文化繁榮階段的代表，同時又是中華民族勇往直前的向上精神的一種象征。漢代正是中國思想文化的辨證期，西域的開通為中西文化的交流拉開了序幕。絲綢之路使?jié)h文化和佛教、基督教、伊斯蘭教文化進行了廣泛的交流，對世界文化給予極大的沖擊。而唐代當時是世界上最強大的帝國，大唐盛世時期，首都長安更是世界文化、藝術中心。唐朝在中國歷史上最早進行“對外開放”。作為文化的代表漢唐藝術所體現出的是更多的是寬容與自信并存。
中國古代以“溫柔敦厚”為詩之旨，這和中華民族的氣質、生活條件、地理環(huán)境、哲學思想、倫理道德觀念及其他文化因素密切相關。表現在造型藝術上便是含蓄美、內在美。雕塑亦然，象中國書畫用筆藏鋒那樣將力量包裹在內部，給人更多品嘗的余味。關中大地上孕育的漢唐時期的雕塑就是中國式審美的典型表現。
1.渾然天成的統一。
即藝術的整體感，大到漢唐墓園的整體構思營造，小至每一件雕塑作品的刻畫都是始終統一在一個整體的氛圍之中。或因山為陵、或以墓冢形還原祁連山千余年前硝煙滾滾的戰(zhàn)爭場景，都是在營造一個整體的氣氛，在這種整體感的統領下再依靠感覺和理解出發(fā)，通過取舍、夸張、變形甚至抽象，用寫意的手法突出每一個對象的特征，使每一個局部都和整體產生不可分割的緊密關系。如霍去病墓前的石雕就是典型的例證，這些動物的描繪看似與陵墓所表現的整體無關，但恰恰正是它們活化了自然環(huán)境，賦予陵墓一種天然氣象，象征性再現墓主征戰(zhàn)建勛的環(huán)境，這不僅在形式上是一種創(chuàng)新，于當時流行的形式之外另辟蹊徑，而且在陵園造型藝術觀念上也是就一種突破，它已經在原來的厭勝辟邪寓意上增加了再現生前環(huán)境、表達人與自然之和諧關系的新層次。
2.簡潔風格與非凡氣度。
盡管漢唐時期是中國的鼎盛時期，但其藝術風格卻是簡約自然的。高度發(fā)達的物質文明并沒有泯滅人對自然和諧的追求，受到中國繪畫的影響在漢唐時期的石雕中圓雕、浮雕、線刻等多種雕塑語言是并存的，但這絲毫沒有影響其概括簡約的藝術風格，相反其多變性使雕塑空間更具充分的自由性。如霍去病墓石雕所采取“因勢象形”的手法，充分利用巖石，進行最低限度的藝術加工，對巖石形狀與動物形象的雙重需要加以多變性運用的。使石獸的造型顯出空間的自由而不斤斤計較于形似；唐代對動物、人物的刻畫都是出于一種崇尚豐滿、健美、剛強的造型審美心態(tài)，崇尚力的凝聚形象。形式在寫實狀貌的基礎上刻意追求豐滿強健的'形象感染力。素有“東方第一獅”美譽的順陵走獅是唐陵石雕成熟期的作品，其造型雄偉，氣勢磅礴，眉宇間無不體現出威鎮(zhèn)環(huán)宇，昂首天外的雄風。大氣至極卻有細膩有佳，而這種細膩并不復雜，恰到好處，使得石雕具備了統一大氣的完美氣質。給人運行成風、一氣呵成、痛快爽利的藝術享受。
3.含蓄的感情表達。
把藝術當作傳情達意的手段，重視立意也是漢唐藝術的一大特點——寓情于景、于物，象征性的藝術處理給予了觀者極大的想象空間。漢霍去病墓前對各種猛獸動物的描繪，早已超出了具體表現的人或獸的本身，他們造就的不僅是祁連山這個自然環(huán)境。而最終想傳遞給人們的信息是祁連山所代表的一代名將霍去病堅韌的性格和他所創(chuàng)建的豐功偉績。
再來看看作為霍去病墓群雕的主題性雕塑——馬踏匈奴，那蜷縮雙腿，蓬亂須發(fā)，左手握弓，右手持箭，還要垂死掙扎但又面露無奈表情的匈奴人被那堅實有力，氣宇軒昂戰(zhàn)馬不可一世的踏于腳下，懸殊的抗衡場面不正是在深刻的揭示正義力量堅不可摧的主題思想嗎？看那神態(tài)機警而威猛的吊睛白額大虎，頂部花皮緊蹦，肢爪強勁有力，長尾巴搭于背部，將猛虎在等待獵物前的小心與謹慎表現的淋漓盡致。石雕巧妙的運用了石塊本身的起伏變化以及紋理特征準確的勾勒出猛虎雄健豐滿的體魄。特別是動勢的準確把握將“林暗草驚風，將軍夜引弓，平明尋白羽，沒人石棱中”的意境充分展現在觀者眼前。
然而用于傳情的載體，唐人在贊美大自然的同時更注重于洋溢著自我的豪邁。唐代在漢代對人與自然的關系在本質上加以繼承并發(fā)展。唐陵石雕結束了東漢以來墓前石雕多樣性表現的造型傾向而將其引向全面程式化。石雕設置寓意已由前代的神靈護衛(wèi)變?yōu)槿R群臣，現實的人的本質力量在新時代中得到了更為充分的認識。以人作為主題的回歸是大唐時代精神的體現。
綜上所述，漢唐藝術代表了熱情向上，積極進取，堅忍不拔民族精神。成就于他的是關中大地這片沃土，他們是不可分割的一個整體。今天的我們站在這片土地上研讀那些曾經由冰冷變的炙熱的頑石。盡管他們只是那個時代的一個小小的縮影，卻足以讓我們感受到他們所帶來那股勢不可擋的民族霸氣，感受那用創(chuàng)造性、兼容性和自信心打造的博大的胸襟。予以學習、予以生活、予以自省。
音樂美學聲樂藝術論文篇十五
（內蒙古自治區(qū)通遼市開魯縣工農小學）。
摘要：隨著新課程改革的不斷推進，我國音樂課教學模式在不斷地發(fā)展創(chuàng)新。教學實踐表明，活躍的課堂學習氛圍是教學成功的重要手段，因此，音樂教師應采用靈活多樣、生動活潑的教學方式來調動學生學習音樂的熱情以及積極性，讓音樂課真正“活”起來。從幾個方面闡述讓音樂課“活”起來的措施，旨在指出活躍的課堂學習氛圍是提高教學質量的關鍵手段。
關鍵詞：音樂課；小學；活力；措施。
傳統的教學模式往往以教師為中心，學生處于被動學習的狀態(tài)。在傳統教學模式的束縛下，學生的創(chuàng)新意識以及學習音樂的熱情受到很大程度的抑制。新的教學理念不斷提出，如何激發(fā)學生的音樂靈性、調動學生學習音樂的積極性已成為學校教育面臨的重大課題之一。以下幾點是讓音樂課堂煥發(fā)生命活力的措施。
一、創(chuàng)設愉快的教學情境。
音樂課可以說是小學生最喜歡的一門課，這門課能為學生帶來美的感染力與震撼力。新課改下的音樂課堂不能僅僅滿足于教會學生唱會一首歌，還要啟發(fā)學生學習體會歌曲的感情以及藝術形象，只有做到這樣才能最大限度地調動學生學習音樂的熱情及積極性，學生學習音樂的狀態(tài)才能夠達到最佳。例如，在教學生唱《牧童》這首歌時，僅僅靠音樂教師帶領著唱幾遍，這樣是達不到教學效果的。因為學生不能夠體會那種找媽媽的喜悅心情，因此，學生唱起來往往顯得呆板、面無表情。這種情況下，就需要教師創(chuàng)設一種愉快的教學情境，調動學生學習的積極性。音樂教師可以啟發(fā)性地提問學生：“同學們如果你們的媽媽告訴你們說今天她會帶著小禮物來接你放學，你現在會是什么心情呢？”教師的這一問題會極大地調動課堂氛圍，學生紛紛舉手回答，這樣一來，學生會沉浸在美好的想象中，這時帶領大家一起歌唱，學生就不會再顯得那么死氣、呆板，音樂課也會充滿生機和活力。
二、教師應正確把握課堂節(jié)奏。
小學生的年齡較小，課堂上的注意力是有限的。心理學家經過研究表明，小學生的注意力大致集中在10~25分鐘，這就要求音樂教師在有限的時間內把握好課堂節(jié)奏。通常情況看來，上課的前十分鐘是學生注意力最為集中的時刻，這段時間里，音樂教師可以相對加快課堂節(jié)奏，傳授一些知識性強的內容。當學生的注意力表現的.不穩(wěn)定時，音樂教師可以穿插一些互動練習，調動一下學生的興趣，使整個音樂課堂真正做到快慢結合、動靜結合。音樂學家指出，循規(guī)蹈矩的課堂氛圍是無生命力可言的，課堂應以學生為主體，需要廣大學生的參與及配合，只要調動起學生學習的熱情，課堂就會變得豐富多彩。()課堂氛圍的形成與教師的教學方式、教學內容以及管理水平等密切相關，作為一名優(yōu)秀的、合格的音樂教師，應不斷完善自身的素質，為學生樹立榜樣?？偠灾莆蘸谜n堂節(jié)奏，是讓音樂課“活”起來的重要方法。
三、在音樂教學中使用電教手段。
當前小學的音樂教室中大都配備有多媒體等現代信息設備。多媒體教學是一種新型的教學方式，受到了廣大師生的歡迎。多媒體能夠集文字、圖片、音頻、視頻、動畫于一體，給學生帶來更為直觀的感受。多媒體所提供的教學情境是逼真的、豐富多彩的，在這種教學情境的調動下，學生學習的興趣會被激發(fā)，課堂學習氛圍也會充滿活力。例如，在學習《十只小豬過河》這一課時，音樂教師就應該借助多媒體，先為學生展現一些可愛的小豬圖片，之后再配上優(yōu)美的音樂，讓學生在邊看著圖片，邊伴隨著律動進入課堂。優(yōu)美的音樂以及可愛的小豬圖片一下就吸引了學生的注意力，無形之中也能夠提升學生學習這首歌曲的興趣。利用多媒體進行輔助教學，一方面能夠擴展學生的思維，豐富他們的想象力，另一方面又能夠使音樂課堂充滿生機與活力，達到預期的教學目標。
四、豐富情感體驗，培養(yǎng)學生對生活積極樂觀的態(tài)度。
情感體驗在音樂學習中占有很重要的地位，缺乏情感體驗的音樂課堂是無活力可言的。音樂教師在課堂上應注重挖掘音樂中所隱含的情感體驗，引導學生由淺入深地體驗音樂中的情感，在體驗情感的過程中，學生的審美能力會得到提升，自身的情感體驗也會豐富。作為一名合格的音樂教師，首先應該用自己真摯的情感去感化學生，讓學生在充滿真情實感的世界中感受音樂的無限樂趣。新課程理念倡導音樂課堂不僅僅只注重學生知識的學習，更注重從小培養(yǎng)學生的人文素養(yǎng)，在這種課堂教學模式的影響下，學生的認知情趣能夠得到提升，個性能夠得到發(fā)展，生活也將會變得多姿多彩。
讓音樂課真正“活”起來，不僅僅是為了學生的學習興趣與愛好，同時也是為了使學生能夠在有限的課堂時間內真正做到“學有所獲”.作為一名音樂教師應該學會充分利用音樂課的特點去激發(fā)學生學習的熱情，讓音樂課充滿生機與活力，進而實現音樂教學的終極目標。
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音樂美學聲樂藝術論文篇十六
摘要：音樂教育是素質教育的重要組成部分，也是實施美育的途徑之一，同時也是培養(yǎng)“有理想、有道德、有文化、有紀律”的優(yōu)秀人才必不缺少的組成部分。本文結合中國音樂教育的發(fā)展過程以及教育部頒布的《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》這兩部分的內容，對音樂課程的價值，即提高學生音樂素養(yǎng)的重要性進行了總結，并對在音樂教學中如何提高學生的音樂素養(yǎng)進行了系統的闡述。
關鍵詞：審美教育；音樂教學；音樂素養(yǎng)。
一、中國音樂教育的發(fā)展與現狀。
音樂是一門古老的藝術，音樂教育則是一門古老的學科。廣義的音樂教育在人類音樂誕生之日就已產生。從《呂氏春秋·古樂篇》關于“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闕”的歷史傳說中，我們可以想象到昔日葛天氏之民載歌載舞的情景。兒童與成人在參加或觀看這類音樂歌舞表演時，自然地就接受了音樂教育。
新世紀以來,我國出臺了新的《中小學音樂教學大綱》和《音樂課程標準》，這些改革舉措都是我國音樂教育領域興起的新浪潮?；仡櫸覈▏詠砘A音樂教育的發(fā)展，特別是素質教育的提出，為我國當今的基礎音樂教育改革提供了有利的條件。
我國教育部制訂的《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》是我國音樂教育改革的重要環(huán)節(jié)，它對我國音樂課程的性質與價值以及音樂教育的基本理念等內容進行了系統地闡述?！稑藴省妨η篌w現深化教育改革，全面推進素質教育的基本精神，以提高學生的審美能力，發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維，形成良好的人文素養(yǎng)，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、欣賞音樂奠定良好的基礎。
二、如何提高學生的音樂素養(yǎng)。
（一）音樂教學應以音樂審美為核心。
在音樂教學中，以音樂審美為核心應貫穿于音樂教學的全過程。通過各種體裁、題材的音樂作品，以歌唱、器樂、欣賞等方式，增進學生對音樂美的感受、理解、鑒賞以及表現和創(chuàng)造能力。
（二）注意教學內容的選擇。
音樂教育的內容應該是一種具有平衡性、節(jié)奏性和有機統一性的完美音響運動形式。在這樣的狀態(tài)中，受教育者參與的感知、聯想、想象、理解等心理過程可以在一種自由、和諧的狀態(tài)中發(fā)展。
（三）選擇恰當的、具有創(chuàng)新性的教學方法。
教學方法是完成教學任務所使用的工作方法，它包括教師的教授方法和學生的學習方法。決定教學方法的基本要素是教學目的、教學對象和教學內容（教材）。這三者中教學對象處于中心的位置，學生的實際狀況是三者中最重要的因素。音樂教學的根本目的在于通過音樂教學陶冶學生的審美情感，培養(yǎng)學生的審美能力。音樂教學的內容包括歌唱、器樂、律動、欣賞、創(chuàng)作和音樂基礎知識和基本技能。音樂教學目的和教學內容決定了音樂教學方法的特殊性，而學生的不同狀況也決定了音樂教學方法的多樣性和復雜性。
三、提高音樂教師的素質。
提高音樂教師的素質，發(fā)揮音樂教師的重要作用。注重對音樂教師素質的不斷提高，對音樂教學、全面推進素質教育具有極為重要的意義。只有高素質的教師，才能有力地推動和實施創(chuàng)新教育，只有具有創(chuàng)新意識和創(chuàng)新精神的教師，才能不斷改進教學方法，培養(yǎng)學生的`創(chuàng)新精神和創(chuàng)造能力。
（一）音樂教師應具備的一般修養(yǎng)。
音樂教師與其他學科教師一樣，應具備良好的教師職業(yè)道德；必要的教學能力；以及一定的文化修養(yǎng)。
（二）音樂老師應具備的專業(yè)素質。
第一個方面是音樂學科的理論知識和技能技巧方面的素質。第二個方面是教育的基礎理論與技術（教育實踐）方面的素質。第三個方面是音樂學科教育理論與實踐方面的素質。音樂教育作為教育的一個分支，具有許多特殊性，這些特殊性既有別于音樂工作的其它領域，又未被普通教育理論所涉及，它是跨于音樂與教育之間，體現音樂教育作為一門專業(yè)的獨立地位的知識體系。
（三）音樂教師應具備的業(yè)務能力。
音樂教師應該要具備從事音樂課堂教學的能力。普通學校的音樂課具有多項內容的綜合性，因此，音樂教師必須具備從事歌唱教學、器樂教學、律動教學、欣賞教學、創(chuàng)作教學和基礎知識與基本技能教學的能力。音樂教師要具備組織輔導課外音樂活動的能力。音樂教師還應該具備從事音樂教育研究的能力。由于教育理論和音樂教育實踐的迅速發(fā)展，教育改革的不斷深入，學習現代教學理論，借鑒新的教學體系，是音樂教師必須具備的一種“自我完善”的能力，尤其是在學習和運用現代教學理論、現代教育科學研究的方法和音樂教育的理論與技術，進行音樂教育實踐的研究方面，應是當代音樂教師所具備的一項重要的能力。
參考文獻：
[1]陳奇猷.呂氏春秋校釋[m].上海：上海古籍出版社，1984：85.
音樂美學聲樂藝術論文篇一
這類內容具備一定程度的主觀性色彩。首先，繪畫性內容，顧名思義，就是配合人的聽覺感受來呈現出種種畫面，使旋律、音響等轉化成為線條、色彩，令音色成為一種時尚造型，進一步豐富聽眾的音樂世界。其次，文學性內容，存在于創(chuàng)作者的音樂表現還有聽眾的主觀想象當中，其涉及過程、沖突、情緒三個層面，需要創(chuàng)作者借助節(jié)奏、音響等細節(jié)變化，來進行文字化的抒情表達，配合音樂主題來模擬對應的現實情境和情節(jié)，并使用某些音調來演繹出一系列事物等等。
音樂美學聲樂藝術論文篇二
流行音樂以其極具魅力的特點，給傳統音樂、音樂審美理念以及音樂創(chuàng)作理念等方面帶來巨大的沖擊。其不僅使我國音樂的格局發(fā)生的重大變化，也對我國文化產生了重大的影響。一種文化能夠得到有效流傳，必定有其存在的價值，因此，對中國流行樂的美學特質以及審美意義進行研究，具備非常重要的意義。
（1）審美內容人性化。
流行樂是對比于傳統音樂而言的，我國流行樂真正流行時間大約在改革開放這段時間。在改革開放前，人們受到集體文化影響，講究以集體為目標實現個人的價值。后來隨著流行音樂逐漸融入人們生活，也讓人們的個體意識以及個性得以彰顯，也可以說流行音樂改變了人們的集體意識的審美觀念，使人們的審美內容更趨向于人性化。以公眾的角度來看，人們在社會中的生活，難免遇到困難，導致其對生活的狀態(tài)進行思考，而流行樂幾乎涵蓋了所有范圍的情感，使受眾的感情得以宣泄，尤其在愛情方面，流行樂中涉及愛情的歌曲，從各個層面、多種視角進行解讀，也能夠證明流行樂更為貼近生活，趨向于人性化。此外一些流行樂作品涉及一些人性話題，會通過對生存環(huán)境、社會一些重大事故進行反思等。例如：歌手韓紅演唱的歌曲《天亮了》，便反映了一場纜車事故，在歌詞中體現出父愛、母愛的偉大，帶給人們深深的感動，這便是流行樂人性化的體現。
（2）審美包裝時尚化。
在流行樂的引導下，人們的生活品質、審美能力以及對美的需求得到提升，也更加注重對美的追求，這便是時尚的來源。流行樂作為人們時尚的引導者，隨著人們審美標準的提升，也得到有效提升，而流行樂創(chuàng)作人涌現出一個又一個膾炙人口的流行歌曲，也讓流行樂逐漸滲透到人們的各個環(huán)節(jié)，而其中一些具有代表性的演唱者逐漸為人所知，這便是明星的來源。當明星與時尚結合，廣闊的舞臺、夢幻的燈光、渾身散發(fā)著時尚氣息的絢麗著裝，無一不緊緊抓住人們的眼球，不僅在音樂方面讓人們情感得以宣泄，而且在視覺上給人們帶來強烈的沖擊，因此，流行樂作為時尚的引導消費產品，不僅引領時尚潮流，也是審美包裝時尚化的代表。
（1）提高了人們對音樂的審美能力。
以往的大眾音樂中，人們往往作為聽眾，靜靜聆聽表現者宣泄個人情感，對于一些喜歡安靜的人來說，這種聆聽方式是享受，但是很顯然這種方式并不適合大眾審美。隨著人們觀念不斷改變，如今音樂文化逐漸從聆聽轉變?yōu)橥ㄟ^各種方式宣泄所有人的情緒，如某歌星演唱會，萬人共同演唱，這種震撼，讓所有觀眾產生一種參與感，不僅能夠宣泄個人的情感，還能幫助自己喜歡的歌星完成一首曲目。這種對于音樂欣賞觀念性的轉變，深化了大眾對于音樂的理解，使人們對音樂擁有更為直觀的感受，從而讓所有人對音樂的審美能力得以體現。此外，一些ktv的推廣普及、大型音樂競技類節(jié)目如《中國好聲音》的出現、唱歌軟件如《唱吧》的流行，都為人們提高音樂的審美能力，提供了便利條件，也讓人們在宣泄個人情緒之余，對音樂的好壞具備一定的辨析能力，使大眾對于音樂審美領域從自在審美變成自我審美[1]。
（2）體現了音樂的人文精神。
在過去，高雅嚴肅的音樂，并不是所有人能夠享受的，而隨著流行樂的流傳，音樂逐漸趨向于大眾化。流行樂起點的核心非常明確，就是為了滿足大眾需求以及為大眾娛樂而創(chuàng)作，因此，流行樂具備濃重的人文精神和平民化色彩。也因此，音樂從高雅的傳統音樂逐漸轉變成為所有人能夠接受的流行樂，才是體現出音樂人文精神的主要原因。而且最主要的一點便是，其依靠極為張揚的個性、具有時代意義時尚色彩的審美以及一些對于生活、社會問題具有批判性的歌詞，都在沖擊人們的主觀意念以及其原本的社會價值觀，從某種程度上講，流行樂也可以作為人們批判傳統的有利武器，在社會價值中，其發(fā)揮的作用遠遠超過其本身的音樂價值，這也是音樂的人文精神主要體現。
綜上所述，中國流行樂從出現，為人們宣泄情感提供了一條便利途徑。根據本文分析可][知，作為大眾生活需求中必不可少的存在，也為人們提供了便利條件，所以，基于中國流行樂的優(yōu)點，將其發(fā)揚光大，最終成為世界音樂文化中最為重要的一個部分。
[1]王磊，李建林，魏玲，秦慶昆，王江奇，李慧敏。中國流行音樂的美學特質及審美意義[j].河北大學學報（哲學社會科學版），2007（05）：106-110.
音樂美學聲樂藝術論文篇三
音樂美學作為一項獨立的學科內容，具有較強的抽象性和哲學意義，因此一直以來被相關領域所關注和鉆研。本文旨在闡明音樂美學的概念、表現形式、相關的音樂內容，并在此基礎上結合實際分析音樂美學角度下音樂藝術表現形式的實現路徑，希望借此引導大家更加深刻地了解、學習、欣賞、傳承音樂藝術。
音樂美學，顧名思義，融合了音樂、美學等諸多內容，具備較強的美學和藝術性特征。為了更好地了解不同音樂作品的存在和表現形式，方便日后進行傳承發(fā)展，音樂美學開始成為廣大學者專家深刻關注的話題。具體方法就是及時透過美學層面去挖掘和定位不同音樂作品的存在、表現形式，自覺加深對音樂理論知識和表演實踐的融合效果，在吸引更多人關注的同時，提升學習者的審美素質。至于音樂美學角度下音樂藝術具體的表現形式，則主要會在后續(xù)深入延展。
相對于其他音樂學科來講，音樂美學具備一定程度的哲學性、藝術性特征，主張針對不同音樂作品的藝術規(guī)律加以精準性把控，擁有自身特定的研究對象和涉足領域，擁有較強的概括性和抽象性效果[1]。除此之外，音樂美學在國內來講還是比較新穎的，但實際上其很早就由德國哲學家鮑姆嘉通總結闡述，主要收錄在《論音樂美學的思想》著作之中，并且持續(xù)到十九世紀后由德國音樂學家里曼再次補充拓展，《音樂美學的要義》作品正式問世，音樂美學也正式作為一門學科而獨立存在、深入發(fā)展。
首先，音樂形式的基礎性要素莫過于表情，其存在意義甚至超過單純的音樂聲音，在音樂表現過程中占據著主導地位。透過音樂藝術層面審視，這部分表情強調借助音響元素來呈現出創(chuàng)作者不同階段特殊的情緒狀態(tài)，對應的表現形式包含了高低、長短、快慢、強弱等區(qū)別，經過這些形式有序地搭配融入之后，能夠賦予整個音樂藝術作品更強的靈活性，保證基于人差異化的情緒狀態(tài)來生動性抒發(fā)對應的感情。
其次，音色亦屬于情緒表達中不可忽略的要素。古往今來，諸多作曲家都在熱心鉆研如何利用樂器來展現各式各樣的音色，特別是對于近代音樂來講，這類現象尤為顯著。如許多作曲家決心對傳統樂隊予以創(chuàng)新形式的調整排列，以求在開發(fā)出更加特別的音色基礎上，呈現出一類極為新穎、奇特、美麗動人的音響效果，進一步使人的情緒得到深入性、完整性、精準性的表達。
音樂形式的要素還包括組織方式，如若缺少了它，將難以構建完善的音樂結構框架。這就需要表演者適當加入和融合一些特殊的旋律、和聲、曲式、作曲技巧、十二音序列等要素，呈現出獨特的整體架構。
這類法規(guī)屬于音樂要素和組織方式銜接的重要媒介，屬于人們經過長期審美活動之后，針對現實生活中的不同美感形式加以概括的結果。畢竟廣大藝術家們在參與美感體驗、創(chuàng)造等活動時，還是需要依靠一些基礎性法則加以規(guī)范引導的。歸根結底，音樂和繪畫、雕塑等藝術有著明顯的差異性，其絕非單純地將一些美感要素進行整體、直觀地呈現，而是主張有序地規(guī)劃不同音響的排列次序，使人們在聆聽旋律的同時感受到一種和諧美[2]。因此，時間對于音樂這類藝術的表現形式來講極為重要，當音樂組織技巧在特定時間段內呈現過后，會令聽眾及時體驗到音樂的延續(xù)性效果。在此期間，音樂時間和現實時間截然不同，而是作為一種虛化的時間序列而存在。
從本質角度分析，音樂運動屬于某種心理活動；而從物理學層面解讀，聲音產生的根源在于物體的振動現象，正是在一個聲音消失而另一個聲音接連出現過程中，才形成了整個富有想象力的音樂作品，再經由一代代人傳承記憶和完整再現。
在音樂藝術中，音樂性內容涉及情緒、風格、精神三類特征。第一，情緒作為音樂內容中表層的部分，聽眾能夠透過感官來直接體驗，進一步把握現場傳達的整體氛圍效果。第二，一類音樂內容的風格體系，往往不需要理性因素作為支撐，而是要配合聽眾當下的心情和理解方向進行確認。如若說情緒影響著音樂作品的格調，那風格體系便決定著這種格調的類型，兩者維持著一定的階級關系。第三，精神屬于音樂內容中最為高層次的部分，是創(chuàng)作者在特定社會背景下想要抒發(fā)的思想情感，包括對現實生活的反思還有創(chuàng)作的主旨。音樂的精神內容單純配合專業(yè)技能始終不能全面、準確地認證，畢竟其是一種高級的審美活動與產物。
這類內容具備一定程度的主觀性色彩。首先，繪畫性內容，顧名思義，就是配合人的聽覺感受來呈現出種種畫面，使旋律、音響等轉化成為線條、色彩，令音色成為一種時尚造型，進一步豐富聽眾的音樂世界。其次，文學性內容，存在于創(chuàng)作者的音樂表現還有聽眾的主觀想象當中，其涉及過程、沖突、情緒三個層面，需要創(chuàng)作者借助節(jié)奏、音響等細節(jié)變化，來進行文字化的抒情表達，配合音樂主題來模擬對應的現實情境和情節(jié)，并使用某些音調來演繹出一系列事物等等。
首先，音高的控制。結合我國民族民間音樂發(fā)展史來看，為了緊跟音樂變化發(fā)展的趨勢，就務必及時掙脫大小調體系的約束，創(chuàng)造出更加寬闊的音樂語言空間之余，使音樂表現力和聽眾的聽覺感性特征持續(xù)增強，從而自主加入到現代音樂探索隊列之中。在此期間，憑借理性設計作為核心的音樂構成模式，更加有助于激發(fā)出聽眾對音樂的感性想象力，增強音樂作品音響的感染力。因此，要想在音樂表現中遵循音樂美學，就要先學會平衡表達理性和感性的關系，準確控制音高。
其次，節(jié)奏的把握?，F代音樂在節(jié)奏表現層面應該要學會突破傳統音樂的約束，想方設法賦予音樂藝術超強的感染力。不僅僅要加入一些鮮活的節(jié)奏，同時還應該在節(jié)奏銜接上保持一定的跳躍性、靈活性、動態(tài)性特征，進而為增強整個音樂作品的表現張力奠定基礎。需要注意的是，音樂節(jié)奏把握上同樣存在理性傾向，那就是在保證和傳統音樂節(jié)奏有所區(qū)分之外，還應順應大眾的審美需要，切不可盲目越過大眾聽覺感受的范疇，否則會嚴重削減作品整體的審美效果。
最后，音色的處理。音色同樣隨著音樂藝術持續(xù)變化發(fā)展，如今已經隨著各類樂器的使用，慢慢越過民族的界限，成為音樂作品中自由使用的元素。但是，總有些人過分追求音色的多元性，不能協調各個音色之間的關系，到頭來不僅沒有賦予音樂作品流行的推動力，反而破壞了收聽效果，因此合理使用音色應該得到創(chuàng)作者們的重視。
第一，音樂作品的創(chuàng)作，實際上就是結合生活體驗來進行樂譜記錄的過程，許多藝術家習慣于結合豐富的生活體驗和完善的構思，來將頭腦中的種種思想透過音樂細致地傳達出來。在此期間，要注意搭配好音樂作品的曲式還有旋律，這樣才能確保作品問世后是獨一無二的。由此看來，音樂藝術的創(chuàng)作和表現，需要經歷非聲音形態(tài)的表現對象選擇、聲音形態(tài)的聽覺對象匹配、作品樂譜的形成等環(huán)節(jié)，任何環(huán)節(jié)都不可忽略。
第二，在進行音樂藝術表演期間，能夠清楚地感受到其存在模式。表演者想要充分展示出一些音樂作品獨特的藝術效果，就要先讀懂樂譜，在經過深思熟慮之后，將各類音樂符號轉變成為和諧的聲音形態(tài)，再配合相關樂器和演奏技巧進行優(yōu)美的呈現。所以說，在音樂表演期間，音樂藝術的存在形式由音樂符號、想象的音樂形象，轉變成為現實的音樂作品。
第三，音樂作品欣賞環(huán)節(jié)中，聽眾會自覺地對當中的旋律、節(jié)奏進行整合，借此加深對音樂作品還有藝術的了解認識。在此期間，聽眾群體正經歷著想象作品、加深情感體驗、形成認識結果、做出綜合評價等過程。
音樂藝術作品屬于一類有機整體，經過了審美和非審美式的整合處理。特別是在同一作品當中，這類融合更加有傾向性。譬如一些輕音樂或是抒情曲藝術作品，重點凸顯審美價值，卻對一些非審美價值進行弱化處理?，F代音樂藝術展現形式更加注重審美、非審美價值的自然融合，畢竟只有兩者高度統一之后，音樂作品才顯得更為優(yōu)美動聽且富有內涵。歸根結底，就是借助特殊的審美濾鏡，來將一些科學知識、道德價值觀等非審美價值要素巧妙地穿插進去，使得音樂作品本身的魅力增強、內涵更加豐富。
另外，保持音樂藝術內容和形式的統一關系。完美的音樂藝術作品，其內容和形式往往彼此關聯縝密，相互契合[3]。事實上，音樂藝術作品在內容上顯得比較獨特，主題明確，而為了更加精準、完整地表達這部分音樂內容，就要求適當的音樂形式作為支撐。所以說，許多創(chuàng)作家都習慣了基于內容和形式的依存、制約關系來展開補充式創(chuàng)作，利用音樂形式把控著音樂內容的描述，配合音樂內容鎖定音樂形式的篩選方向，不至于在表現過程中出現情感突兀、節(jié)奏紊亂等不良現象。
綜上所述，基于音樂美學視角來細致性解析音樂藝術的形式和內容過后，還需要協調把握它們之間的聯系、制約關系。作為廣大聽眾群體，在進行各類音樂藝術作品欣賞過程中，不僅僅要關注其外在表現形式，還應該深入性鉆研其核心內容。同樣地，作為音樂創(chuàng)作人員，也應該在充分調查了解聽眾們的興趣偏好基礎上，處理好音樂作品的表現形式和內容的關系，做到及時透過整體進行創(chuàng)作梳理，促進作品在內容和形式上的和諧融合狀態(tài)。長此以往，幫助更多人科學認識和準確把控音樂美學的基礎性規(guī)律，提升大家的藝術表現力和審美素養(yǎng)，促進我國音樂藝術的繁榮發(fā)展。
音樂美學聲樂藝術論文篇四
通過人發(fā)出的聲調再加上語言并用人們的歌唱表演表達出對音樂情感和音樂性質的藝術形式，被稱之為聲樂藝術。可是作為藝術與實踐的結合體，現代音樂美學卻呈現了一種復雜的狀態(tài)，這并不是幾天功夫就能學得會的?，F代聲樂表演藝術也在得到了現代音樂美學的幫助下，變得更加賦有現代性魅力。所以，對于二者的結合是未來聲樂藝術發(fā)展的一種趨勢，只有將二者更好的進行融合，聲樂藝術才能得到更好的發(fā)展。
隨著時代的發(fā)展，人們的審美水平也在不斷的提高，相應的對音樂表演就有了更高的要求。這就需要表演者能在演奏音樂時，將自身的靈魂與想要表達的請看全部注入到自己的音樂作品中，讓音樂也能賦有靈魂。而這說來簡單，對于表演者來說就是相當困難的。表演者必須要有扎實的音樂素養(yǎng)以及對藝術有獨到的見解。可是音樂的本身是不存在表達力的，這需要音樂家成為一個橋梁，將表演和音樂進行充分的結合。不僅如此，拋開音樂不談，樂器的伴奏也是重要的道具。演唱者會利用歌唱與樂器來將自己內心的情感進行抒發(fā)，音樂的表演是游走在創(chuàng)作與欣賞之間的一種存在。因為每個人對音樂都有不同的觀點和想法，這也是為什么今天的音樂世界會如此的異彩紛呈。靈感不同創(chuàng)作感覺就會不同，即使是一件作品也會被風格感較強的兩個創(chuàng)作者變得好不相同?？偠灾魳犯鞣N形式的表演都屬于音樂美學的一部分，而前者在后者的基礎上進行者音樂效果的傳遞。
（一）音樂美學現象學理論是音樂創(chuàng)作的重要理論指導。
就現代音樂美學的發(fā)展上來看，現象學美學絕對稱得上是重要的內容。早在二十世紀九十年代，音樂家羅曼就曾發(fā)表過關于現象學美學的相關論文，此論文的發(fā)表，也為日后對其的研究有了更加詳細的理論基礎[1]。不僅如此，羅曼還在這篇論文中說明了哲學的客觀性與主觀性，前者是與人的意志無關且不受意志影響的；而后者則是依附于人的意識而存在的，而且也是意志發(fā)生一定變化時，會產生變化進行轉移的。對于音樂美學的現象學研究時，主要是從主觀性這一方面進行研討的。哲學現象時有哲學家胡塞爾第一次提出的，不僅如此，他還是羅曼的教師，所以會對羅曼產生較大的影響。正所謂藝術是人類最高層的精神文明，聲樂作為它的一部分，更是一種藝術性極強的藝術形式。對于聲樂表演藝術的創(chuàng)作要始終將人類的意志作為核心。這種藝術形式的創(chuàng)作就是為了滿足廣大人民群眾的需求，優(yōu)秀的藝術家時刻都會這樣想，并獲得人們的深切喜愛。每個時代的聲樂表演藝術都是具有一些明顯特征的。在我國二十世紀六七十年代，音樂的特征就是革命歌曲，旋律多以斗志昂揚為主；而到了改革開放時期，由于西方舶來品的日益增多，人們開始追求個性化，這時期的曲風更加具有多樣性，呈現了一種百花齊放的狀態(tài)。從中我們也快可以看出，音樂的創(chuàng)作是離不開人們的意志的。因此，在現象學理論被提出之后，音樂作品的創(chuàng)作變得有了理論依據[2]。
（二）在聲樂表演“同一性”中對現象學理論的應用。
現象學音樂美學將“同一性”解釋為是具有特異性的。其中說到，劇本與樂譜是聲樂表演的兩大參照物，且劇本與樂譜是兩種可以獨立的個體。簡單來說，演奏者按照樂譜來進行樂曲的演奏，每個人會因為個體間的差異而讓與樂曲有不同的感覺，且差異性也很明顯[3]。對于這個問題，相關音樂家們也做出了討論。在眾說紛紜的情況下利用現象學美學就能對此問題加以解決。結論中說道，樂譜從某種程度上講是對創(chuàng)作與表演的一種記錄形式，可是人類作為一種獨立的個體，具有相當強的靈活性與多變性，這是隨著意志與需求進行改變的。而且相同的音樂作品也會出現演繹上的差異，演唱者在保留了作曲家原有的精神下，將個人感受融入到歌曲當中，就會形成很強的個人風格。就用《我愛你祖國》這首歌為例，這首歌就曾被很多演唱者演繹過，每個演唱者都會呈現出不同的感覺，其中讓人印象最深刻的就是葉佩英老師曾經演唱過的版本，相當富有藝術色彩又充滿愛國熱情，讓人印象深刻[4]。還有，呼斯楞演唱的《鴻雁》，作者實在不舍兄弟之間情誼以及思念家鄉(xiāng)時所寫下的歌詞，作品中“天蒼茫，雁何往，心中的是北方家鄉(xiāng)”就是對家鄉(xiāng)的思念。這些獨特的演唱都讓人們感到印象深刻。
隨著時代的發(fā)展，現代美學也進行了一定程度上的發(fā)展，出現了許多新的分支，在這其中就有釋義學，雖然它是發(fā)展中才形成的，但是也為現代美學發(fā)展帶來了生機與血液。很多人一直以為狄爾泰是提出釋義學美學的第一人，因為它不僅將歷史進行了最大程度的真實還原，還將歷史進行了一個客觀的解釋，可是對于聲樂表演藝術卻只字未提，沒有涉及。釋義學美學在不斷發(fā)展下，已經在二十世紀被正式納入了音樂的表演藝術中。而完成并開創(chuàng)這種形式的則是克萊茨施瑪爾，在其大力的推進下，聲樂表演藝術也靠著釋義學美學得到了快速的發(fā)展[5]。另外，當時的聲樂表演也非常具有時代性，與當時的社會背景與時代風氣能夠很好的加以融合。可是由于當時一些不可抗力與其他因素的影響，讓此種音樂并沒有深入到音樂的本質當中。一直到伽達默爾提出了具有深刻性的音樂作品，才讓釋義學美學的相關作品，開始受到人們的喜愛。
現在關于現象學美學的研究者們認為，在現象學美學研究的所有對象中，都有一個共同的特點，就是意向性非常強，當然藝術作品本身就是一個意向性較強的事物。這種情況，就會為表演者的表演提供了難度，表演者不僅要有扎實的音樂基本功，還必須具備豐富的藝術創(chuàng)造性以及歷史知識。這樣才能完成一次對聲樂作品合理的二次加工，然后將這部藝術作品盡可能的進行合理修改，讓其可以發(fā)揮它的最大意境，從而完美的展現在廣大的觀眾面前。
音樂作品的存在狀態(tài)相對特別，它是一種非語義性的存在，卻又蘊含著無比豐富的寓意。表演者在進行聲樂表演的過程中，不僅要將自身的情感抒發(fā)出來，更要將作品本身的意義進行最大化詮釋。在這方面，如果用現代美學的眼光來看，聲樂的表演并不是對樂譜的呈現，而是要給作品第二次生命，將自己的情感與心情全部都寄托在作品中，讓觀眾能夠深刻的進行感受。
綜上所述，現代音樂美學派系較多，而最為主要的兩部分也就是現象學與釋義學兩種學派，聲樂表演藝術的發(fā)展就是通過對這兩種學派的理解和延伸，并保證了長久的音樂發(fā)展道路?，F在是新時代，對于聲樂音樂需要更多不同的聲音，不同的思想，年輕的音樂人不應該將自己的思維局限于樂譜和樂器中，因為那些都只是你創(chuàng)作的工具，真正的主人是你自己。只有現代風格濃厚的創(chuàng)新性音樂才能得到長足的發(fā)展，將現代音樂美學完美的融入到聲樂當中，才是發(fā)展的硬道理。
[3]劉承華。中國古代聲樂演唱美學的歷時性展開——從《師乙篇》到明清“唱論”的歷史演進軌跡[j].南京藝術學院學報（音樂與表演版），2015,(2):7-14.
音樂美學聲樂藝術論文篇五
可能是因為媽媽喜歡音樂的緣故吧；可能是因為我從小就受著音樂的熏陶吧；可能是因為音樂總能緩解我內心的疲勞吧，所以，我也是從小就對音樂充滿熱情。
音樂就是我心中的春天。
有一個周末，原本以為可以好好休息，可媽媽卻早早地來叫我起床。我心中的委屈便在四周蔓延開來。床就像被一個巫女施了咒語一般，我才坐起來，便有一股強大的力量又將我掰了回去?？朔酥刂乩щy，我終于從床上“爬”了下來。
我剛剛起床，媽媽便又讓我背書，還一邊嫌棄著我起床速度慢。我終于氣不打一處來，所有的委屈憤怒都集中到了一起，忍不住對媽媽吼道：“你說什么啊？大早上起來，就說說說說說！煩不煩啊？”頓時，媽媽就像泄了氣的氣球，看了我一眼，無奈地搖搖頭，慢慢走開了。
可是，我心里一點也沒有那種勝利的喜悅，甚至，有那么一點點自責和內疚。
我抬頭望向窗外，樹上一片葉子也沒有，孤零零的，地上也只有烏黑的泥土，沒有一絲那春的氣息。
街道上的人也蜷縮著身體，弓著腰，頂著寒風十分艱難的向前走著。
突然，耳邊又回響起了那首歌：“媽媽的辛苦不讓你看見，溫暖的食譜在她心里面，有空就多握握她的手，把手牽著一起夢游……”
我的`鼻子越來越酸，終于，一滴晶瑩的眼淚奪眶而出，落到鏡片上，而后慢慢滑下臉頰。
也許是心中的慚愧吧，我跑去向媽媽道歉。媽媽笑了笑說：“能聽到你的道歉，媽媽很高興真是感覺春天都被你帶來了?！蔽衣犃艘汇?，說道：“不，是音樂讓春天來！”隨后，我們都笑了。
我的心在那一瞬間豁然開朗，沉重的心情也被我扔向了九霄云外。
這一切的一切，都源自于音樂，是它告訴我：“要聽媽媽的話，要用功讀書，其實她只是不想我輸……”
音樂給我?guī)碇R，音樂給我?guī)碜鋈说牡览?，音樂給我?guī)砼Φ姆较颍桓匾氖?，音樂讓春天來?BR> 將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。
音樂美學聲樂藝術論文篇六
應屆畢業(yè)生要怎樣寫一份求職簡歷來定位自己，以下音樂表演個人簡歷表格為參考！每個人的簡歷都有不同而網上下載的簡歷也五花八門，本站大學生個人簡歷網提供音樂表演求職簡歷參照資料！
姓名：大學生個人簡歷網。
性別：女。
出生年月：1991年7月。
工作經驗：應屆畢業(yè)生。
畢業(yè)年月：6月。
最高學歷：本科。
畢業(yè)學院：上海師范大學。
所修專業(yè)：音樂表演（交響樂團）。
居住地：上海市市轄區(qū)黃浦區(qū)。
求職概況/求職意向。
職位類型：兼職。
期望地點：上海市市轄區(qū)，，
期望職位：實習生應屆畢業(yè)生。
意向概述：應屆畢業(yè)生。希望得到更多的實習學習機會。在不同的.職位上獲得對將來工作有力的學習實踐。會努力學習職位需要的技術內容。并會努力工作。
教育經歷。
時間院校專業(yè)學歷。
工作經歷/社會實踐經歷。
時間工作單位職務。
7月-208月上海農商銀行總行經貿部實習生。
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音樂美學聲樂藝術論文篇七
內容摘要：文章從具體與抽象這一對充滿辯證唯物主義因素哲學的視角審視音樂中的一般要素和音樂的接受客體，提出音樂的具象與抽象。
音樂在人們的現代生活中已經是家喻戶曉的一種無形存在的事物。音樂在現代人生活中的影響力和感染力是不言而喻的，音樂已經成為現代人生活中一種不可或缺的精神食糧。音樂的發(fā)展進步折射出社會的發(fā)展趨勢和人群的思想理念。筆者將主要從音樂的整體含義上闡述音樂中存在的一些具體和抽象的音樂因素。
抽象一詞原義指人類對事物非本質因素的舍棄與對本質因素的抽取。抽象是從眾多的事物中抽取出共同的、本質性的特征，舍棄其非本質的特征。要抽象，就必須進行比較，沒有比較就無法找到共同的部分。抽象藝術是那些藝術形象較大程度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術。一部分原始藝術品和大部分工藝美術作品以及書法、建筑等藝術樣式，就其形象與自然對象的偏離特征來說應屬抽象藝術。
抽象藝術則在20世紀興起于歐美。諸多現代主義藝術流派如抽象表現主義、立體主義、塔希主義等均受此影響。現代抽象藝術大致可分兩種：一是對自然對象外觀加以提煉或重組，使之簡約；二是完全舍棄自然對象，以純粹形式構成出現，稱純抽象。前者有兩種類型：一種以自己對事物的概念為創(chuàng)作依據，減去被認為是次要、偶發(fā)的因素，追求一種本質的內容；另一種則從個別特殊的自然對象中抽取藝術形象。后者分情感型和理智型兩類。情感型被稱為熱抽象，如w.康定斯基、j.米羅等；理智型被稱為冷抽象，以k.c.馬列維奇和p.蒙德里安為代表。抽象主義思潮盛行于20世紀50年代?，F代抽象藝術運動整體上是對模擬自然傳統的反叛，它對現當代藝術產生了深遠影響。
在藝術領域里，以作品與自然對象相似程度上來劃分風格的概念，就可分為具象藝術（figurativeart）與抽象藝術（abstractart）。具象藝術(figuralart)指藝術形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術。具象藝術作品中的藝術形象都具備可識別性的特點。古希臘的雕塑作品、近代的寫實主義和現代的超寫實主義作品，因其形象與自然對象十分相似，故被看作這類藝術的典型代表。其實，其他具象藝術廣泛地存在于人類美術活動中，從歐洲原始的巖洞壁畫藝術到文藝復興時代的宗教壁畫；從印度的佛教藝術到中國的畫像磚石等。
馬克思指出，具體是許多規(guī)定的綜合，因而是多樣性的統一。恩格斯說，一和多是不能分離的、相互滲透的兩個概念，而且多包含于一之中。同樣，一包含于多之中……具體是普遍性規(guī)定和特殊性規(guī)定組成的統一體。所以說，抽象源于同一，具體源于對立。抽象擁有量，具體擁有質。抽象是基本的宏觀的`范疇，具體是指特殊的微觀的范疇。抽象是具體的本質，具體是抽象的現象，兩者不可分割。抽象存在于具體之中，不可脫離具體而獨自存在。不存在具體脫離抽象這個問題。因為抽象是外加于具體的，先有具體，然后才有抽象。音樂中處理和分析好這兩者之間的關系是促進音樂研究和音樂發(fā)展的必經之路。音樂中的抽象與具體，筆者從音樂的一般要素和音樂的接受客體進行分析。
抽象的描述音樂是憑借聲波震動而存在，在時間中展現。又可描述為，音樂通過人的聽覺器官接受樂音的同時引起人的各種情緒反映和情感體驗的藝術門類，是人類所創(chuàng)造的諸多文化的一種類型。那么具體的闡述音樂，它應該是由旋律、節(jié)奏、音色、和聲四大基本要素組成的一種事物。當音樂經過具體概括和抽象描述后，我們結合兩者共同研究音樂，音樂變得更加清晰透徹。
旋律總能給人喜悅、積極向上、光明、勝利、憂傷、哀愁、苦悶、失望等情緒，這種感覺是無形的，令人無法觸摸的。旋律是音樂的靈魂，是給人審美音樂的最直接的武器，它在音樂中的地位和角色是無與倫比的。節(jié)奏是音樂的核心。通過節(jié)奏變化和旋律變化的有機結合，音樂作品獲得內在的生命力。不同的音樂作品運用不同的節(jié)奏，常常給人截然不同的感受。寬廣的節(jié)奏給人宏偉壯麗的感覺，因此在許多頌歌性的作品中常用到；密集的節(jié)奏，給人以活潑緊張的感覺，故，我們在電影音樂中也常可聽到快速頻繁的密集節(jié)奏很好地烘托出畫面上的緊張氣氛；此外，規(guī)整的節(jié)奏總給人一種莊重、平穩(wěn)的感受，自由的節(jié)奏卻令人頓感舒展開闊等。節(jié)奏的合理運用會使音樂形象和情緒得到加強和完善。音樂作品的節(jié)奏也是作品的個性風格的體現，它能使作品旋律流暢，富有活力；音色是音樂的表現手段。人聲的音色可以說是最美而最富有表現力的音色了。男高音色彩明朗、輝煌，充滿無窮的魅力；女高音則明亮、華麗、優(yōu)美；男中音深沉、雄渾，富有力量；女中音柔美、寬厚。這些聲部的特有色彩常就賦予了音樂作品特有的藝術表現力。如，男高音的演唱使作品更具英雄氣概，女高音演唱更顯秀麗婉轉。在器樂作品中，各種樂器都代表一定的個性和音樂形象。弦樂器的音色連貫、流暢，富有歌唱性，常擔任主旋律的演奏；銅管樂器體現了軍人的氣質，號角般的力量；木管樂器表現出牧歌般廣闊柔和，田園般的氣氛。所以，音色的變化組合就成為各類重奏重唱、合奏合唱以及交響樂的重要手段。如小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，就充分地運用小提琴獨特的音色和交響樂隊千變萬化的混合音色，成功地塑造出了一對忠貞于愛情的青年男女的藝術形象；和聲是烘托主旋律，表現多層次、多結構豐滿的主題。這是一種多元素的集中與聯合。再如，德沃夏克的“新世界”交響曲第二樂章主題前運用了一連串和聲連續(xù)進行，立刻就把人們帶入悲慘凄切的氣氛中，加上弦樂器帶弱音器的效果，(轉第66頁）(接第70頁）更讓人頓時感受到那種孤獨和思鄉(xiāng)愁緒。
旋律是由高低不同的音的排列變化構成的一條運動線。單獨一個音不能形成音樂，而不同音高的音組合在一起形成了旋律。一首作品的旋律線常被分成若干個樂句，就像說話時的分句一樣。構成旋律的一般要素是7個音符(它可被分成12個均等半音)，但它們構成的旋律卻可能是無限的。節(jié)奏是指各音在進行時的長短關系和強弱關系。節(jié)拍在強拍和弱拍間均勻交替。另外，音的強弱變化和不同音色運用對音樂形象的塑造也起著很重要的作用。通過這些對比和變化，可以大大豐富和加強音樂的表現力；和聲是指兩個以上的音按一定規(guī)律同時結合。和弦進行有強和弱、穩(wěn)定與不穩(wěn)定、協和與不協和之分。不穩(wěn)定、不協和和弦對穩(wěn)定、協和和弦的具有傾向性，因此構成了和聲的功能體系。和聲的功能直接影響到音樂的內在力度與動力的大小。
從抽象和具體兩個視角分析音樂的一般要素，我們不難發(fā)現，音樂要素的抽象與具體息息相關，沒有具體的描述，無法理解音樂的抽象。沒有抽象的概括，無從談及具體的要素。二者是融為一體的，所以說，音樂的研究必須從兩方面同時入手才能更清楚地認識音樂并促進音樂更好地發(fā)展。
三、音樂接受體的抽象與具體。
從抽象的角度上講，音樂的接受體是音樂的欣賞主體，欣賞者通過自我感情的凸現與音樂的變化相結合構成了對音樂的整體評價。接受體擁有對音樂的主觀評價。音樂的接受者在一定程度上左右著音樂的價值趨向。從另一角度講，音樂接受者是音樂的伯樂，一首好的音樂作品能否體現它的真正價值，需要有優(yōu)秀的接受者。
從具體的角度上講，接受體就是在音樂以自己的風格和形式表現出來時，那些存在于音樂周圍的具體的事物，是分析和消化音樂基本因素的細胞和生命。人類的聽覺神經是不可忽視的接受體。聽覺神經細胞就是最基本的接受體。
從具體、抽象兩方面看，我們會發(fā)現，音樂的接受體是不容忽視的一部分。只有培養(yǎng)更多的音樂伯樂，才能創(chuàng)造出更好的音樂作品。
結語。
在分析音樂中的抽象與具體因素之后，我們應該更加清晰地認識到，事物的存在和發(fā)展是雙層次的，是感觀和直觀的結合。只有在感觀與直觀、感性與理性、抽象與具體、表象與實質的綜合角度出發(fā)才能更加完全地認清事物的發(fā)展。音樂的研究也不例外，只有我們從音樂的基本規(guī)律出發(fā)，按照音樂發(fā)展的一般規(guī)律，通過多層次、多方位的研究才能更好地認識并促進音樂藝術的發(fā)展。
參考文獻：
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音樂美學聲樂藝術論文篇八
聲樂藝術是語言升華和民族特性而賦予情感的藝術形式，它最大的特性是讓語言擁有了音調、節(jié)奏和旋律，加上演唱者明亮動聽的嗓音表現出來，那種帶著演唱者的情感，傳送歌詞要表達的意思，美妙動聽，生情并茂，感人至極。聲樂能作為藝術首先要好聽，不論是低沉雄渾、高亢嘹亮的男聲，還是清麗典雅、絲絨般的女聲，只有好聽才能入耳。聲音好能把歌詞正確地表現出來，聲音好是聲樂藝術的基礎。干癟、枯燥、沙啞的聲音一方面無法表達歌詞所表述的內容，另一方面讓聽者感到不舒服。這就是為什么從事聲樂藝術的人士很重視聲音的訓練和不斷學習聲樂技巧的原因。然而，歌唱者只能表現好聽的聲音是不夠的，能稱得上是聲樂藝術，其可貴之處在于歌聲中有情。在聲樂藝術表現中，“情”是主導，是聲樂的靈魂，也是它優(yōu)于樂器充滿魅力所在。
正因為聲樂藝術能把“情”通過歌聲表達出來，才感染人。聲樂藝術要求演唱者必須關注對“情”的理解和體會。這就要求演唱者在藝術修養(yǎng)和專業(yè)技能的訓練上都要下功夫。還要在體驗社會生活中不斷增加閱歷，把人世間的酸、甜、苦、辣，喜、怒、悲、哀、恨，都要得以體驗，才能讓演唱者有“情”。這些學習和體驗是在課堂上學不到的，需要演唱者融入到社會，不斷積累才能在演唱中真正表現出帶“情”的歌聲。另外，在歌唱中如果能很好的表現“情”，還能為創(chuàng)造好的聲音帶來幫助。很多成功的聲樂藝術表演者因為在歌聲中恰當地表現“情”，使聲音感人動聽，起到了“以情帶聲”的'作用，達到了“聲情并茂”的效果。這方面的例子有很多，老一輩的歌唱家王坤在歌劇《白毛女》塑造喜兒這個角色時，就到基層農村去體驗生活，抓住了生長在貧苦農民家女兒的感受，在舞臺上用富有情感的聲音表現了喜兒這個歌劇角色，王坤老師在演唱時，喜悅時聲音甜美清脆，悲傷時撕心裂肺，演唱驚動全場，引起觀眾的共鳴，成為新歌劇聲樂藝術的典范。
我們都知道話劇表演靠的是語言抑揚對比；舞蹈靠的是剛柔變化；影視劇靠的是鏡頭的變化。聲樂藝術也是靠變化。它要靠音樂旋律和強弱的變化，還要靠歌詞提供的情感的變化，用歌聲塑造形象。歌唱者在表現聲樂作品時，首先要理解聲樂作品的主題，以及旋律、節(jié)奏、音色、音量、風格和民族性等。然后用聲音所造一個主題鮮明的形象。歌唱者在這里起到的作用是把自身對作品的理解和技巧融合到一塊兒，再用富有情感的聲音表現出來。歌唱者做對了這些才能塑造出新的形象，從而引起共鳴，煥發(fā)斗志。引發(fā)人們對美好生活的珍惜和熱愛。如：吳碧霞在《八月十五月兒明》這首典型的說唱風格的歌曲演唱中，完美地把“聲”和“情”結合在一起，感情真摯，即表現了喜悅，又表現了悲切。用歌聲完美地講述了一個共產主義戰(zhàn)士雷鋒八月十五送月餅的一個小故事，讓聽眾一下子就認識了一個鮮活的形象，深深地打動了聽眾的心。其實，很多聲樂作品通過歌唱者的演唱都能讓聽眾感覺到它的形象。如：聽了宋祖英的《好日子》你能感到紅紅火火的喜慶氣氛；聽了李光羲的《祝酒歌》舉國歡慶勝利的情景油然而生；還有歌唱愛情的、歌唱美好生活的、歌唱祖國的，舉不勝舉，這正是聲樂藝術無窮魅力所致。
音樂美學聲樂藝術論文篇九
【論文摘要】有些初中生的學習自覺性不是很強，這也是造成初中生學習成績差異的一個主要原因。大部分教師總喜歡把學生的成績不理想的原因歸結為學生不自覺學習，上課不愿聽講，課后不愿完成作業(yè)。而對于學生來講，他不愿學習的主要原因是沒遇到一個好老師。
【論文關鍵詞】新型師生關系;生活實際;重視實驗鼓勵。
對于基礎學科之一的化學，如果能真正培養(yǎng)起學生的學習興趣，就能充分調動學生的學習積極性，發(fā)揮學習的主動性，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力。基于這種認識，我對初中化學教學中就激發(fā)、培養(yǎng)學生的學習興趣作了一些探討和實踐。
1.構建民主平等的新型師生關系。
教師權威是指學生在崇高人格的養(yǎng)成、文化知識的占有、人生經歷的豐富諸方面對教師作用的認可和對教師形象的崇拜，以及由此引發(fā)的教師對學生心理的影響。在應試教育背景下教師的核心地位非常明顯，學生的自主性難以真正體現，一定程度上影響了學生的發(fā)展。著名教育家贊可夫曾說過：“學生積極的情感、歡快的情緒，能使學生精神振奮，思維活躍，容易形成新的聯想。而消極的情緒則會抑制學生的智力活動?！彪S著化學課程改革的推進，教師的權威觀念必須改變，增強民主與平等觀念，教師應努力創(chuàng)設問題情境，增加學生活動的機會，激勵學生提出問題，強化問題意識。
2.語言幽默，調動學習的積極性。
在教學中語言風趣態(tài)度隨和，可親近學生同時消除學生對教師的畏懼。教師語言幽默風趣、繪聲繪色，才能調動學生聽課的興趣。例如，在做氫氣還原氧化銅的實驗時，教師先用神秘的語氣配以簡單的動作敘述：“氫氣還原氧化銅，先通氫氣莫等閑，屏氣觀察再加熱，反應完畢冷卻后，停止通氫(氣)為結束;倘若固執(zhí)不照辦，反應就給(你)顏色看?！痹凇邦伾础比齻€字上放慢速度，給人一種似警告的威言。接著實驗的前兩步按常規(guī)操作，后兩步停止通氫氣后停止加熱。當大家看到試管里的氧化銅顏色變?yōu)榧t色后又變?yōu)楹谏俭@奇不已，尋思之余，又為反應就給(你)“顏色看”雙含義的領會而眉開眼笑，并對氫氣還原氧化銅的實驗步驟順序有了深刻的認識。通過順口溜幽默的描述，生動的語言，聲情并茂的講解，學生興趣倍增，情緒高漲，進入一種最佳的學習意境，積極性大大增強。
3.聯系生產和生活實際，激發(fā)學生的興趣。
化學與社會生活密切相關，如果學生能用所學知識解釋身邊存在的化學現象時，往往引以自豪，感到滿足，這種滿足會使他們對化學產生極大興趣，充分調動起思維的積極性。此外，聯系生產和生活的化學反應及現象，能更好地揭示化學反應原理在生產和生活實際中的具體應用。
在化學教學中適當采用電化教學手段，利用各種教學掛圖、表格，盡可能把課本知識與日常生活、工農業(yè)生產聯系起來，激發(fā)學生學習化學的興趣，培養(yǎng)學生觀察、思考、解決問題的能力。如：講完硬水及其軟化的方法之后，提問學生熱水瓶膽內的水垢是怎樣形成的，應怎樣清洗?學習燃燒的條件時，可讓學生分析引起“11.15傷害特大火事故”的原因，引導學生用學過的化學知識解決日常生活中的一些問題，可使他們深刻體會化學知識的無所不在和實用性。
音樂美學聲樂藝術論文篇十
摘要科學是人們探求未知、追求真理的活動，要求人們崇尚真理，實事求是，敢于質疑，民主寬容。藝術是人們審美的追求，是表達情感的方式，其直接的目的是求美。反對雷同，強調個性，其表現的過程體現自由性，其結果通常呈現多樣化?？茖W與藝術都講求創(chuàng)新，最終都要求達到真善美和諧統一境界。
《辭源》對“科學”的定義：“科學是關于自然、社會和思維的知識體系?？茖W可分為自然科學和社會科學兩大類，哲學是二者的概括和總結?？茖W的任務是揭示事物發(fā)展的客觀規(guī)律，探求客觀真理。作為人們改造客觀世界的指南?！薄白匀豢茖W又包括數學、物理學、化學、天文學、生物學等基礎科學，以及材料科學、能源科學、空間科學、農業(yè)科學、醫(yī)學科學等應用科學?！睂Α八囆g”的定義：“通過塑造形象具體地反映生活、表現作者思想感情的一種社會意識形態(tài)。”藝術，通常包括詩歌、音樂、繪畫、雕塑、書法、工藝、藝術設計等內容。有人認為科學是理性的，藝術是感性的，并且它們的研究手段也有所不同，怎么能夠進行二者的溝通？藝術與科學之間是有一條空間地帶，而實際上這條地帶還很寬廣，但是它們之間終究還是有很多的交叉點，而恰好正是這些交叉點使得藝術與科學之間是可以溝通的。
1藝術與科學的共通之處。
藝術與科學之間有共同性所以可以溝通。共通之處成為二者溝通的前提。藝術與科學最終的目的都是造福于人類的，普希金說過“科學家和作家的隊伍，不論其性質如何，總是處于教育沖鋒和文化進軍的前列。”由此可見，在人類文明的前進過程中，藝術家和科學家都起著重要作用。當然，每個藝術工作者和科學工作者都是用自己獨特的方式去完成使命的，但是他們的勞動成果是在改造自然和社會環(huán)境的共同努力中實現的，結果使人民的生活得到極大改善?？茖W家和藝術家不僅最終目標是一致的，而且他們掌握客觀世界的方法，創(chuàng)作過程本身以及反映世界的手段都是非常接近的。物理學家、諾貝爾獎獲得者李政道先生說：“藝術用創(chuàng)新的手法去喚醒每個人的意識或潛意識中深藏著已存在的情感。情感越珍貴，反映越普遍，藝術越優(yōu)秀?？茖W對自然界的現象進行新的、準確的抽象。科學家抽象的敘述越簡單、推測的結論越準確，應用越廣泛，科學創(chuàng)造就越深刻，科學與藝術的共同基礎是人類的創(chuàng)造，它們追求的目標都是真理的普遍性。它們像一枚硬幣的兩面，是不可分割的?！蓖ㄟ^這些前人的論述可以看出藝術和科學之間的關系是十分緊密的。而這種緊密決定了二者之間是可以進行溝通的。
藝術和科學都是追求真，善，美的。通常情況下，人們盡力在創(chuàng)造的事物中表現自己的思想本質和高度智慧，藝術和科學均是人類創(chuàng)造的，所以其中肯定包含了人類的高度智慧，而真善美就是其中的一項。愛因斯坦說“我雖然不能證明科學真理必須被看作是一種其正確性不以人的意志為轉移的真理，但我毫不動搖地確信這一點。無論如何，只要有離開人而獨立存在的實在，那也就有同這個實在有關系的真理；而對前者的否定，同樣就要引起對后者的否定。”畢加索說“我們都知道藝術不是真理。藝術是一種讓我們明白真理的謊言，至少是能讓我們了解真理的謊言。藝術家必須知道讓別人相信他謊言中的真實性的手法。如果他在作品中只顯示出他找到的并一再尋找的掩飾謊言的方法，他就永遠成不了任何事情。”愛因斯坦是偉大的物理學家，畢加索是偉大的藝術家，他們分別指出了科學和藝術所追求的真理?？茖W追求真理并不難理解，但是對于藝術追求真理有些人會提出疑問，但是經過歷史的洗滌藝術確實也是追求真理的，席勒認為藝術不僅是一種把現代病態(tài)社會轉變?yōu)槔硐刖辰绲氖侄危沂且环N能夠讓我們回想起幸福童年時光的東西，它開啟真理的道路。
藝術家和科學家都是崇尚美追求美的，錢德拉塞卡寫道“人們如何按照文學或藝術批評的方式把科學理論當作藝術作品來評價。廣義相對論的情況為我們提供了一個很好的例子，因為幾乎所有的人都同意這是一個美的理論?！庇纱丝梢娝褟V義相對論看作是一種藝術作品，而且把它看作是一件美的藝術作品。數學家g·h·哈代說“數學家的模式，就像畫家和詩人的模式一樣，必須是優(yōu)美的；這些思想，就像色彩或字句一樣，必須以和諧的'方式統一起來。優(yōu)美性是第一道檢驗標準：這個世界沒有為丑陋數學準備長久的地盤?！边@些都有力的證明了科學理論的美和藝術作品的美都是具有一種必然性的美。拉斐爾的《圣家族》這件藝術作品，畫面上的每個人的位置都恰到好處，都是不能更改的，一旦更改了就不在美了。同樣的道理，在某種程度上，愛因斯坦的廣義相對論也是如此。只要人們認識和掌握了愛因斯坦運用的一般物理學原理就會明白，愛因斯坦只能導出這樣一個引力理論，而不能導出另一個根本不同的引力結論。
音樂美學聲樂藝術論文篇十一
[摘要]肖邦的創(chuàng)作幾乎全部集中在鋼琴音樂這一領域。其體裁包括前奏曲、練習曲、夜曲、圓舞曲、幻想曲、諧謔曲、敘事曲、奏鳴曲、協奏曲和具有波蘭民族風格特性的瑪祖卡舞曲、波羅奈茲舞曲等。筆者通過對其代表性體裁的分析,以期管窺出肖邦音樂的風格特征。
[關鍵詞]肖邦鋼琴音樂體裁風格。
肖邦的創(chuàng)作主要是器樂,且?guī)缀跞考性阡撉僖魳愤@一領域,所涉及的體裁包括小型的前奏曲、練習曲,夜曲、圓舞曲和幻想曲;大型的諧謔曲和敘事曲;傳統的奏鳴曲、協奏曲和具有波蘭民族風格特性的瑪祖卡舞曲、波羅奈茲舞曲等。在這些不同的體裁中,音樂表現的內容和形式各異,表現手段各具特色,形成了肖邦獨有的風格。
一、肖邦鋼琴音樂的體裁。
肖邦創(chuàng)作了58首瑪祖卡(mazurka)舞曲,這是起源于波蘭馬索維亞省的一種三拍子民間舞曲。樂曲的特征是強拍落在第二拍或第三拍上,活潑矯健、感情奔放、歡快熱情、節(jié)奏強烈而多變。肖邦的瑪祖卡是以三種波蘭民間舞曲(瑪祖爾舞曲、摩亞維亞克舞曲、奧別列克舞曲)為基礎而創(chuàng)作的,其中以瑪祖爾的形式最多?！靶ぐ畹默斪婵ㄗ匀欢⒚畹卦佻F了波蘭民間舞曲的節(jié)奏、旋律甚至結構?！碧貏e是波蘭民間音樂特有的“利第亞”增四度的應用,但這種再現是帶有發(fā)展和創(chuàng)造性的。肖邦的瑪祖卡旋律清晰,常常為混合大小調,大多是抒情性的。肖邦通過自己的創(chuàng)作,使瑪祖卡舞曲成為獨立的音樂會演奏的作品?，斪婵ㄊ切ぐ顒?chuàng)作中最富于民族性格的體裁,其民族色彩鮮明,鄉(xiāng)土氣息濃厚,是作者受民族音樂的熏陶而寫成的浪漫主義音樂的最佳范例。
“波羅涅茲”舞曲(polonaise)是16世紀起源于波蘭的一種民間舞曲體裁,音樂典雅、莊重,三拍子舞蹈節(jié)奏。舞曲常用于軍隊的儀式行列,后來流行于宮廷,進而在歐洲廣泛流傳。肖邦創(chuàng)作的20首波羅涅茲舞曲,增添了悲壯、宏偉和愛國主義的氣質,賦予了波羅涅茲舞曲更高的思想性和藝術價值。肖邦創(chuàng)造性地運用民間音樂的素材,其音樂結構對稱嚴謹,織體豐富多彩,節(jié)奏強勁有力,有較強的技巧性,采用裝飾音和密集的和弦織體,具有豐滿的樂隊般的音響效果,常表現出悲哀、憂郁、慷慨、激昂、雄壯和豪邁的情緒。
“敘事曲”(法文ballade)是一種富于敘事性和戲劇性的聲樂曲和器樂曲。肖邦創(chuàng)造性地將敘事曲應用到了鋼琴作品中,先后完成了4首氣勢磅礴結構復雜的鋼琴敘事曲作品,從而開創(chuàng)了鋼琴敘事曲器樂體裁的新領域。肖邦的敘事曲具有深刻的思想性,在內容上與密茨凱維支的敘事詩有密切的聯系。肖邦的敘事曲吸收了波蘭民間音樂的因素,將敘事性、戲劇性、史詩性、悲劇性、英雄性、交響性和抒情性有機地融合在一起,傾訴了懷念故國,眷戀民族的感情。在曲式結構、和聲調性方面進行了大膽的革新,使敘事曲的音樂表現得到了很大的發(fā)展。
“練習曲”(etude)是指專門訓練樂器演奏技術的樂曲,常常具有特定的技巧訓練目的。肖邦創(chuàng)立了技術訓練和藝術內容相結合的練習曲,其完美的結合達到了前所未有的高度。肖邦的練習曲具有一定的音樂形象和感情內容,使練習曲發(fā)展為一種有藝術價值的音樂體裁,成為音樂會演奏的作品。
“前奏曲”(prelude)是指在作品前面演奏的序引。肖邦的前奏曲不同于巴羅克時期一般組曲中的前奏曲,肖邦繼承了巴赫的傳統同時也有一定的發(fā)展,每首都寫成了獨立的作品,同樣以24個大小調寫成一個完整的體系,每一首只有一個鮮明的形象,音樂情調豐富,樂思簡潔,形式完美。
“諧謔曲”(scherzo)最早產生于17世紀的意大利。18世紀中葉,“諧謔曲通常用作奏鳴曲、交響曲中的一個樂章,代替小步舞曲。”肖邦的諧謔曲繼承了貝多芬的傳統,同時又“遠離了古典傳統的風格”,把諧謔曲發(fā)展到了前所未有的規(guī)模。肖邦的諧謔曲是獨立的單樂章的藝術作品,其結構龐大,富于展開,音樂形象對比明鮮,能容納復雜深刻的思想內容。他以突進快速、活躍的三拍子、生動的節(jié)奏、突發(fā)的重音、切分音、急劇的力度變化、比較復雜的曲式結構和大膽的轉調等手法,使諧謔曲不僅具有熱烈、剛勁、詼諧、嬉戲、幽默、歌唱和富于幻想的特點,而且表現出了戲劇性、哲理性的內涵和史詩般的氣勢。
“夜曲”(nocturne)是愛爾蘭作曲家約翰費爾德創(chuàng)立的一種體裁。肖邦的夜曲是在費爾德的基礎上發(fā)展的,早期的夜曲受費爾德的影響,風格恬靜華美,多情細膩,音樂形象單一,帶有傷感的情調。以后的作品則擴大了規(guī)模,大多具有不同形象的對比,常常表現出抒情性和戲劇性的特征,使夜曲體現出深刻的思想內容和豐富的音樂意境。肖邦的夜曲旋律悠長,速度緩慢,如詩如歌,同時充滿了激情和內在的張力,在結構上大部分為三部曲式,有較大規(guī)模的展開。他將歌唱性、宣敘性和裝飾性的華彩熔合在一起,伴奏織體變化頻繁,節(jié)奏精巧特異,旋律錯綜交織,音區(qū)對比并置,和聲色彩微妙。
二、肖邦鋼琴音樂的風格。
通過幾種代表性體裁的分析,我們可以看到,肖邦在對音樂體裁進行創(chuàng)新和發(fā)展的基礎上,尤其把波羅奈茲舞曲、瑪祖卡舞曲、敘事曲、夜曲和練習曲等體裁形式提升到了極高的藝術水平。從肖邦的體裁及其作品來看,其總體風格可以總結出這樣幾個方面:。
1.肖邦早期的作品大多情緒明朗、抒情,充滿著幸福、希望和青春的歡樂,寫作手法簡單,風格華麗幽雅。中晚期的作品因受到波蘭民族獨立斗爭的影響,其風格逐漸轉到了為民族獨立解放而吶喊的悲壯、憂愁和憤怒,開始出現了戲劇性和悲劇性的因素,也開始出現英雄主義的音樂形象和愛國主義的個人情感,寫作手法逐漸變得豐富多彩、精致細膩、自由靈活而富于浪漫主義色彩。
2.肖邦的旋律吸收了聲樂因素,使器樂作品聲樂化,旋律形式具有聲樂性與器樂性相互交融的特點,歌唱性是肖邦鋼琴音樂的總的風格特征。盡管在他的瑪祖卡、波羅奈茲舞曲和敘事曲等一些作品中,也表現出戲劇性、史詩性和英雄性的宏偉雄壯,但音樂在根本上卻始終保持著歌唱性的特點。同時,在歌唱性的基礎上又具有華彩性、裝飾性和變奏性的風格。
3.肖邦的音樂是從波蘭民族的土壤中生長的,他吸收應用了民族民間音樂的素材,經過創(chuàng)造性的.改造而形成了他獨有的音樂語匯。在他的瑪祖卡舞曲、波羅奈茲舞曲以及夜曲等作品中,不僅具有典型而豐富的波蘭民族風格,同時,也再現和反映了波蘭民族的精神。他把民族的音樂與歐洲音樂相融合,創(chuàng)造出了一種可稱之為波蘭民族的并具有世界性的音樂。
4.肖邦的音樂以主調和聲為主,同時貫穿復調的技法。他的和聲具有古典音樂的嚴整性和根據性。他常常使用中古調式、交替調式和大膽的突然轉調來變換和聲,他喜歡用三度并置的調性對比,并將半音階和聲及其伴隨的不協和性擴展到了前所未有的領域。他在傳統和聲的范圍內也探索運用了民間音樂的風格特征。他的和聲的邏輯性是以聲部的流暢進行為依據的,其聲部進行靈活自由、幅度寬廣、低音濃厚、纖細單純。他的音樂織體大多為旋律加和聲音型的伴奏,其伴奏音型豐富多樣。
5.肖邦在曲式結構方面不拘一格,大膽創(chuàng)新,創(chuàng)造性地使用能表達音樂情感的適合于自己性格的結構形式,在敘事曲、諧謔曲、幻想曲、波羅奈茲舞曲等作品中大多采用靈活自由的混合曲式結構。
6.肖邦在他的圓舞曲、瑪祖卡和波羅奈茲舞曲中,突出特定的節(jié)奏;在幻想曲、諧謔曲和敘事曲中,又使節(jié)奏靈活多變。但從總體來看,肖邦的音樂個人隨意性較大,有一定的即興因素,其節(jié)奏比較自由,具有高度的伸縮性,這也正是肖邦對于“自由速度”(temporubato)的大膽探索。
7.肖邦的音樂是詩意性的,尤其是那些小型作品,如:前奏曲、練習曲、即興曲和夜曲等,音樂總是表現得優(yōu)雅如歌,詩意連綿。一些大型作品也同樣具有濃郁的詩意。肖邦通過詩意性的音樂來傾訴自己的內心情感,所以,他的音樂具有極大地抒情性。
8.肖邦是一位以鋼琴音樂來抒發(fā)愛國情懷的音樂家,“肖邦的音樂是與表現愛國主義精神這一神圣主題密切相連的,他對祖國深刻而強烈的熱愛,貫穿了他音樂創(chuàng)作的總過程,決定了他音樂創(chuàng)作的總方向?！?BR> 總之,肖邦的鋼琴音樂是獨創(chuàng)性的,他的鋼琴音樂體裁特征突出,風格鮮明,他為鋼琴音樂體裁及風格的發(fā)展做出了巨大的貢獻。
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音樂美學聲樂藝術論文篇十二
音樂與文學是最動人心弦的藝術，一直伴隨著人類從遠方進入高度文明的現代社會，在歷史的長河之中，這兩束光芒四射的浪花，時聚時分，跳躍向前，他們在相互促進中不斷繁榮，在相互滲透中蓬勃發(fā)展。文學可以為音樂提供創(chuàng)作素材，而音樂可以利用比語言的表現力更豐富的聲音的多種結合方式來表達其思想內容。
一、西方音樂的題材。
文學屬于想象的藝術，它塑造形象的手段是語言和文字，但是語言文學不直接形成形象，它靠詞義的概括性去描摹形象，描摹的內容是具體的，確定的。而音樂是聽覺藝術，它塑造形象的材料是聲音，聲音是音樂家按一定的審美原則創(chuàng)造出的樂音，聽眾通過樂音的組合產生一定的“形象”。相對于文學，音樂是抽象的，要依靠聽眾聽覺去感悟。所以說音樂是通過聲樂器樂來表達，文學是通過文字筆墨來表達。然而，優(yōu)秀的音樂家卻可以巧妙的把文學藝術和音樂藝術結合在一起，達到珠聯璧合的效果。
十八世紀末、十九世紀初，歐洲的文學藝術普遍形成了一種新的潮流，新的風格，這就是歷史上所謂的浪漫主義。想當然，浪漫主義對歐洲音樂發(fā)展的影響也十分巨大，浪漫主義時期音樂以其自己的風格特征屹立于世界音樂之林。浪漫主義文學的基本特征是濃重的感情色彩，自由的理想抒發(fā)，強烈的個性張揚。而浪漫主義音樂崇尚自由與激情，帶有強烈的主觀感情色彩，作品富有詩意的表現，在特征上浪漫主義文學和浪漫主義音樂有異曲同工之妙。此外，浪漫主義音樂的題材大多選材于文學，如奧地利作曲家舒伯特，一生創(chuàng)作了六百多首歌曲，幾乎都是取自德國的抒情詩，特別是歌德、席勒、海涅、繆勒的詩作為數最多。作品中浪漫的和聲處理及抒情的自我表現，豐富的幻想，熾熱的感情，使歌曲達到了一個比較完美的境界。門德爾松的管弦樂序曲《仲夏夜之夢》是他最杰出的浪漫主義作品，是他為莎士比亞同名喜劇寫的配樂，內容充滿了浪漫主義的詩意的幻想，把聽眾帶到了莎士比亞戲劇夢幻、戲謔的氣氛中。德國浪漫主義音樂家韋伯，他創(chuàng)作的《自由射手》，取材于德國民間傳說，此歌劇追求幻想的情趣，表現了善良終究會戰(zhàn)勝黑暗的美好理想。柏遼茲是十九世紀標題音樂的倡導者，他賦予標題以動人的力量和音畫的表現，他甚至在每一樂章前都冠以詳細的'文字說明的標題，以便于聽眾能按作曲家的原意來理解交響曲的內容，使交響曲成為易被大眾理解的體裁，柏遼茲的作品題材多取自文學，如戲劇交響曲《羅密歐與朱麗葉》(莎士比亞)，交響序曲《李爾王》(莎士比亞)，交響曲《哈羅爾德在意大利》(拜倫)，戲劇康塔塔《浮士德的責罰》(歌德)，以及他的唯一聲樂套曲《夏夜》，根據法國詩人戈帝埃的詩寫成。
二、中國音樂的題材。
文學屬于想象的藝術，它塑造形象的手段是語言和文字，語言文學不只接形成形象，它靠詞義的概括性去描摹形象，描摹的內容是具體的，確定的。而音樂是聽覺藝術，它塑造形象的材料是聲音，聲音是音樂家按一定的審美原則創(chuàng)造出的樂音，聽眾通過樂音的組合產生一定的“形象”。相對于文學，音樂是抽象的，要依靠聽眾聽覺去感悟。所以說音樂是通過聲樂器樂來表達，文學是通過文字筆墨來表達。在文學和音樂兩方面，中國文人墨客和音樂家把=者也達到了完美的融合，經典之作不乏之例。在樂曲和歌曲兩方面，舉不勝舉。在樂曲方面，樂曲《春江花月夜》那甜美、安適、恬靜的曲調，表現了在江南月夜泛舟于景色如畫的春江之上的感受，同時它取材于初唐張若虛的詩《春江花月夜》，從不同的角度描述了春花春月，流水悠悠。此外，中國民樂家劉天華創(chuàng)作的二胡曲《月夜》、《空間鳥語》、《竹影搖江》等都吸取中國古詩詞中的精華，充分表達中國弦樂和古詩詞的清虛淡遠的境界。另外，在歌曲方面，歌曲《在水一方》，音律婉轉悠揚，歌詞取自于《秦風，蒹葭》《虞美人》歌詞是唐朝李煜同名詞的原版：歌曲《相見難》為李商隱同名詞的原版：相見時難別亦難，東風元力百花殘……再者，膾炙人口的流行歌曲《新鴛鴦蝴蝶夢》中歌詞：抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁――可在盛唐時期詩人李白的詩中發(fā)現。歌曲《寂寞沙洲冷》來源于蘇軾詞。在中國近現代音樂創(chuàng)作中，作曲家大膽借鑒，用現代手法創(chuàng)作出了大量的音樂佳作，它們充分表現出了中國古文學的精髓，音樂與文學取得了珠聯壁合的藝術效果，更說明了音樂和文學有不解的淵源。
結束語。
總而言之，通過對外國浪漫主義時期文學和音樂的分析，通過對中國文學與音樂的闡釋，我們得知無論中國還是西方。許多音樂取材于文學，在欣賞音樂的過程中回顧相關的文學韻味，在文學作品中體會抑揚頓挫的音樂情。音樂與文學在燦爛的歷史文化中占有重要的歷史地位，它們開始起于同一淵源，雖然在后來的發(fā)展中又體現出自己的獨特特征，但是他們彼此聯系互相促進，用不同的方式豐富著人們的生活。經濟的繁榮，社會的進步，相信它們會被更好的發(fā)展和創(chuàng)新，從而豐富我們的生活，使我們的身心更加愉悅。
音樂美學聲樂藝術論文篇十三
籍貫青島市居住地青島市。
民族漢政治面貌團員。
畢業(yè)院校中國海洋大學專業(yè)音樂，舞蹈，作曲。
求職類型應屆畢業(yè)生。
聯系方式移動電話：
家庭電話：
e_mail：
qq/msn：
教育經歷9月至6月就讀于中國海洋大學音樂表演專業(yè)。
在部內的工作中參與并成功的舉辦了校內第三屆音樂節(jié)和18屆歌手大賽。?大二至大三上學期任校會副秘書長一職在職期間全面負責校會內日常事務包括各種規(guī)章制度的建立會議的召開各種大型活動的開展各部門之間的協調。在校會的工作中學會了組織、分配、協調工作、知道了做任何事情都要從小事做起和各項事物要分配到人手等做事做人的原則。?大三由于校會工作表現突出被系邀請擔任系會副主席一職。在職期間曾組織藝術團為多處退休干部及敬老院老人義務演出。
技能水平熟練掌握小提琴機能，適于教學。
自我評價本人性格開朗大方，對人熱情，對工作一絲不茍，有較強的團隊精神。
求職意向所有職業(yè)。
音樂美學聲樂藝術論文篇十四
摘要：關中土地肥沃，河流縱橫，氣候溫和，《史記》中稱其為“四塞之國”。中華文明的搖籃在黃河流域，而黃河文明的搖籃是在渭河流域（關中），關中是黃河流域古代文化的發(fā)源地。中國鼎盛時期的代表漢唐藝術體現了寬容自信、熱情向上、積極進取、堅忍不拔民族精神。
關鍵詞：中國式審美關中人文漢唐藝術。
引言。
對于一個土生土長的關中學子，能夠根植于這片沃土來研習藝術，無疑是幸運的。也許是這片土地太具神秘感了，對于我來說熟悉和陌生經常會交織在一起，如果把關中大地比擬成一個人的話，他必定是具有多面性的。這種豐富性格的形成也源自于他歷經了十三個王朝漫長的洗禮，然而在這千余年的歷史長河中對其鮮明個性影響最深的莫過于周、秦、漢、唐四朝。
關中在中國歷史上的地位，緣于它得天獨厚的地理形勢。中國地勢西高東低，自西向東分為三個階梯。關中位于中國地勢的第二級階梯，背靠第一級階梯的高原山地，下臨第三級階梯的平原地帶。關中南有秦嶺橫亙，四有隴山延綿，北有黃土高原，東有華山、崤山及晉西南山地，更兼黃河環(huán)繞，可謂山川環(huán)抱，氣勢團聚。關中腹地為渭河、涇河、洛河及其支流形成的沖積平原，號稱“八百里秦川”。
關中之名，始于戰(zhàn)國時期，關中本是一個極富戰(zhàn)略色彩的說法，意為四塞之中。四塞是一種籠統的說法。關中周圍大小關塞甚多，歷代亦時有損益。一般認為西有散關（大散關），東有函谷關，南有武關，北有蕭關，取意四關之中（后增東方的潼關和北方的金鎖兩座），四方的關口控制著關中地區(qū)幾個主要方向的出入通道。閉關可以自守，出關可進取。形勢有利，就出關進??；形勢不利，則閉關自守。再加上陜北高原和秦嶺兩道天然屏障，使關中成為自古以來的兵家必爭之地，尤其是在冷兵器時代,這四關堪稱一夫當關,萬夫莫開。
關中土地肥沃，河流縱橫，氣候溫和，《史記》中稱其為“金城千里”、“天府之國”和“四塞之國”。此外中華文明的搖籃在黃河流域，而黃河文明的搖籃是在渭河流域（關中）。從神話、傳說和考古發(fā)掘看，出自中國西部的炎帝和黃帝是公認的最早圣王和“人文初祖”。炎帝和黃帝的族居地和墓陵都在關中地區(qū)。經考古發(fā)掘證實，關中是華夏古文明最重要、最集中的發(fā)源地之一。關中平原是當之無愧的中華文明搖籃，也是整個亞洲最重要的人類起源地和史前文化中心之一。
談到文化離不開歷史，關中的歷史幾乎就是陜西的歷史了。從東到西，都有著悠久的過去。關中是中國黃河流域古代文化的發(fā)源地，石器時代開始這里就有了文明。渭南的大荔猿人和龍山文化遺址；西安的藍田猿人和半坡、姜寨遺址；寶雞的北首嶺遺址都是黃河流域具有典型代表性意義的新石器時代仰韶文化的體現，展示著這片土地五千年前的輝煌。周秦至唐，中國封建社會的前半部的歷史，也基本都是圍繞著關中而展開。中國歷史上的三次大一統局面中，有兩次是以關中為基礎完成統一的。秦漢和隋唐都是以關中為基礎統一天下，又以關中為基礎統治天下。在這段歷史當中既有殘酷、血腥、閉關自守，也有溫情、寬厚與兼容并包。
二、漢唐文化藝術特點。
漢唐文化是中國文化繁榮階段的代表，同時又是中華民族勇往直前的向上精神的一種象征。漢代正是中國思想文化的辨證期，西域的開通為中西文化的交流拉開了序幕。絲綢之路使?jié)h文化和佛教、基督教、伊斯蘭教文化進行了廣泛的交流，對世界文化給予極大的沖擊。而唐代當時是世界上最強大的帝國，大唐盛世時期，首都長安更是世界文化、藝術中心。唐朝在中國歷史上最早進行“對外開放”。作為文化的代表漢唐藝術所體現出的是更多的是寬容與自信并存。
中國古代以“溫柔敦厚”為詩之旨，這和中華民族的氣質、生活條件、地理環(huán)境、哲學思想、倫理道德觀念及其他文化因素密切相關。表現在造型藝術上便是含蓄美、內在美。雕塑亦然，象中國書畫用筆藏鋒那樣將力量包裹在內部，給人更多品嘗的余味。關中大地上孕育的漢唐時期的雕塑就是中國式審美的典型表現。
1.渾然天成的統一。
即藝術的整體感，大到漢唐墓園的整體構思營造，小至每一件雕塑作品的刻畫都是始終統一在一個整體的氛圍之中。或因山為陵、或以墓冢形還原祁連山千余年前硝煙滾滾的戰(zhàn)爭場景，都是在營造一個整體的氣氛，在這種整體感的統領下再依靠感覺和理解出發(fā)，通過取舍、夸張、變形甚至抽象，用寫意的手法突出每一個對象的特征，使每一個局部都和整體產生不可分割的緊密關系。如霍去病墓前的石雕就是典型的例證，這些動物的描繪看似與陵墓所表現的整體無關，但恰恰正是它們活化了自然環(huán)境，賦予陵墓一種天然氣象，象征性再現墓主征戰(zhàn)建勛的環(huán)境，這不僅在形式上是一種創(chuàng)新，于當時流行的形式之外另辟蹊徑，而且在陵園造型藝術觀念上也是就一種突破，它已經在原來的厭勝辟邪寓意上增加了再現生前環(huán)境、表達人與自然之和諧關系的新層次。
2.簡潔風格與非凡氣度。
盡管漢唐時期是中國的鼎盛時期，但其藝術風格卻是簡約自然的。高度發(fā)達的物質文明并沒有泯滅人對自然和諧的追求，受到中國繪畫的影響在漢唐時期的石雕中圓雕、浮雕、線刻等多種雕塑語言是并存的，但這絲毫沒有影響其概括簡約的藝術風格，相反其多變性使雕塑空間更具充分的自由性。如霍去病墓石雕所采取“因勢象形”的手法，充分利用巖石，進行最低限度的藝術加工，對巖石形狀與動物形象的雙重需要加以多變性運用的。使石獸的造型顯出空間的自由而不斤斤計較于形似；唐代對動物、人物的刻畫都是出于一種崇尚豐滿、健美、剛強的造型審美心態(tài)，崇尚力的凝聚形象。形式在寫實狀貌的基礎上刻意追求豐滿強健的'形象感染力。素有“東方第一獅”美譽的順陵走獅是唐陵石雕成熟期的作品，其造型雄偉，氣勢磅礴，眉宇間無不體現出威鎮(zhèn)環(huán)宇，昂首天外的雄風。大氣至極卻有細膩有佳，而這種細膩并不復雜，恰到好處，使得石雕具備了統一大氣的完美氣質。給人運行成風、一氣呵成、痛快爽利的藝術享受。
3.含蓄的感情表達。
把藝術當作傳情達意的手段，重視立意也是漢唐藝術的一大特點——寓情于景、于物，象征性的藝術處理給予了觀者極大的想象空間。漢霍去病墓前對各種猛獸動物的描繪，早已超出了具體表現的人或獸的本身，他們造就的不僅是祁連山這個自然環(huán)境。而最終想傳遞給人們的信息是祁連山所代表的一代名將霍去病堅韌的性格和他所創(chuàng)建的豐功偉績。
再來看看作為霍去病墓群雕的主題性雕塑——馬踏匈奴，那蜷縮雙腿，蓬亂須發(fā)，左手握弓，右手持箭，還要垂死掙扎但又面露無奈表情的匈奴人被那堅實有力，氣宇軒昂戰(zhàn)馬不可一世的踏于腳下，懸殊的抗衡場面不正是在深刻的揭示正義力量堅不可摧的主題思想嗎？看那神態(tài)機警而威猛的吊睛白額大虎，頂部花皮緊蹦，肢爪強勁有力，長尾巴搭于背部，將猛虎在等待獵物前的小心與謹慎表現的淋漓盡致。石雕巧妙的運用了石塊本身的起伏變化以及紋理特征準確的勾勒出猛虎雄健豐滿的體魄。特別是動勢的準確把握將“林暗草驚風，將軍夜引弓，平明尋白羽，沒人石棱中”的意境充分展現在觀者眼前。
然而用于傳情的載體，唐人在贊美大自然的同時更注重于洋溢著自我的豪邁。唐代在漢代對人與自然的關系在本質上加以繼承并發(fā)展。唐陵石雕結束了東漢以來墓前石雕多樣性表現的造型傾向而將其引向全面程式化。石雕設置寓意已由前代的神靈護衛(wèi)變?yōu)槿R群臣，現實的人的本質力量在新時代中得到了更為充分的認識。以人作為主題的回歸是大唐時代精神的體現。
綜上所述，漢唐藝術代表了熱情向上，積極進取，堅忍不拔民族精神。成就于他的是關中大地這片沃土，他們是不可分割的一個整體。今天的我們站在這片土地上研讀那些曾經由冰冷變的炙熱的頑石。盡管他們只是那個時代的一個小小的縮影，卻足以讓我們感受到他們所帶來那股勢不可擋的民族霸氣，感受那用創(chuàng)造性、兼容性和自信心打造的博大的胸襟。予以學習、予以生活、予以自省。
音樂美學聲樂藝術論文篇十五
（內蒙古自治區(qū)通遼市開魯縣工農小學）。
摘要：隨著新課程改革的不斷推進，我國音樂課教學模式在不斷地發(fā)展創(chuàng)新。教學實踐表明，活躍的課堂學習氛圍是教學成功的重要手段，因此，音樂教師應采用靈活多樣、生動活潑的教學方式來調動學生學習音樂的熱情以及積極性，讓音樂課真正“活”起來。從幾個方面闡述讓音樂課“活”起來的措施，旨在指出活躍的課堂學習氛圍是提高教學質量的關鍵手段。
關鍵詞：音樂課；小學；活力；措施。
傳統的教學模式往往以教師為中心，學生處于被動學習的狀態(tài)。在傳統教學模式的束縛下，學生的創(chuàng)新意識以及學習音樂的熱情受到很大程度的抑制。新的教學理念不斷提出，如何激發(fā)學生的音樂靈性、調動學生學習音樂的積極性已成為學校教育面臨的重大課題之一。以下幾點是讓音樂課堂煥發(fā)生命活力的措施。
一、創(chuàng)設愉快的教學情境。
音樂課可以說是小學生最喜歡的一門課，這門課能為學生帶來美的感染力與震撼力。新課改下的音樂課堂不能僅僅滿足于教會學生唱會一首歌，還要啟發(fā)學生學習體會歌曲的感情以及藝術形象，只有做到這樣才能最大限度地調動學生學習音樂的熱情及積極性，學生學習音樂的狀態(tài)才能夠達到最佳。例如，在教學生唱《牧童》這首歌時，僅僅靠音樂教師帶領著唱幾遍，這樣是達不到教學效果的。因為學生不能夠體會那種找媽媽的喜悅心情，因此，學生唱起來往往顯得呆板、面無表情。這種情況下，就需要教師創(chuàng)設一種愉快的教學情境，調動學生學習的積極性。音樂教師可以啟發(fā)性地提問學生：“同學們如果你們的媽媽告訴你們說今天她會帶著小禮物來接你放學，你現在會是什么心情呢？”教師的這一問題會極大地調動課堂氛圍，學生紛紛舉手回答，這樣一來，學生會沉浸在美好的想象中，這時帶領大家一起歌唱，學生就不會再顯得那么死氣、呆板，音樂課也會充滿生機和活力。
二、教師應正確把握課堂節(jié)奏。
小學生的年齡較小，課堂上的注意力是有限的。心理學家經過研究表明，小學生的注意力大致集中在10~25分鐘，這就要求音樂教師在有限的時間內把握好課堂節(jié)奏。通常情況看來，上課的前十分鐘是學生注意力最為集中的時刻，這段時間里，音樂教師可以相對加快課堂節(jié)奏，傳授一些知識性強的內容。當學生的注意力表現的.不穩(wěn)定時，音樂教師可以穿插一些互動練習，調動一下學生的興趣，使整個音樂課堂真正做到快慢結合、動靜結合。音樂學家指出，循規(guī)蹈矩的課堂氛圍是無生命力可言的，課堂應以學生為主體，需要廣大學生的參與及配合，只要調動起學生學習的熱情，課堂就會變得豐富多彩。()課堂氛圍的形成與教師的教學方式、教學內容以及管理水平等密切相關，作為一名優(yōu)秀的、合格的音樂教師，應不斷完善自身的素質，為學生樹立榜樣?？偠灾莆蘸谜n堂節(jié)奏，是讓音樂課“活”起來的重要方法。
三、在音樂教學中使用電教手段。
當前小學的音樂教室中大都配備有多媒體等現代信息設備。多媒體教學是一種新型的教學方式，受到了廣大師生的歡迎。多媒體能夠集文字、圖片、音頻、視頻、動畫于一體，給學生帶來更為直觀的感受。多媒體所提供的教學情境是逼真的、豐富多彩的，在這種教學情境的調動下，學生學習的興趣會被激發(fā)，課堂學習氛圍也會充滿活力。例如，在學習《十只小豬過河》這一課時，音樂教師就應該借助多媒體，先為學生展現一些可愛的小豬圖片，之后再配上優(yōu)美的音樂，讓學生在邊看著圖片，邊伴隨著律動進入課堂。優(yōu)美的音樂以及可愛的小豬圖片一下就吸引了學生的注意力，無形之中也能夠提升學生學習這首歌曲的興趣。利用多媒體進行輔助教學，一方面能夠擴展學生的思維，豐富他們的想象力，另一方面又能夠使音樂課堂充滿生機與活力，達到預期的教學目標。
四、豐富情感體驗，培養(yǎng)學生對生活積極樂觀的態(tài)度。
情感體驗在音樂學習中占有很重要的地位，缺乏情感體驗的音樂課堂是無活力可言的。音樂教師在課堂上應注重挖掘音樂中所隱含的情感體驗，引導學生由淺入深地體驗音樂中的情感，在體驗情感的過程中，學生的審美能力會得到提升，自身的情感體驗也會豐富。作為一名合格的音樂教師，首先應該用自己真摯的情感去感化學生，讓學生在充滿真情實感的世界中感受音樂的無限樂趣。新課程理念倡導音樂課堂不僅僅只注重學生知識的學習，更注重從小培養(yǎng)學生的人文素養(yǎng)，在這種課堂教學模式的影響下，學生的認知情趣能夠得到提升，個性能夠得到發(fā)展，生活也將會變得多姿多彩。
讓音樂課真正“活”起來，不僅僅是為了學生的學習興趣與愛好，同時也是為了使學生能夠在有限的課堂時間內真正做到“學有所獲”.作為一名音樂教師應該學會充分利用音樂課的特點去激發(fā)學生學習的熱情，讓音樂課充滿生機與活力，進而實現音樂教學的終極目標。
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音樂美學聲樂藝術論文篇十六
摘要：音樂教育是素質教育的重要組成部分，也是實施美育的途徑之一，同時也是培養(yǎng)“有理想、有道德、有文化、有紀律”的優(yōu)秀人才必不缺少的組成部分。本文結合中國音樂教育的發(fā)展過程以及教育部頒布的《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》這兩部分的內容，對音樂課程的價值，即提高學生音樂素養(yǎng)的重要性進行了總結，并對在音樂教學中如何提高學生的音樂素養(yǎng)進行了系統的闡述。
關鍵詞：審美教育；音樂教學；音樂素養(yǎng)。
一、中國音樂教育的發(fā)展與現狀。
音樂是一門古老的藝術，音樂教育則是一門古老的學科。廣義的音樂教育在人類音樂誕生之日就已產生。從《呂氏春秋·古樂篇》關于“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闕”的歷史傳說中，我們可以想象到昔日葛天氏之民載歌載舞的情景。兒童與成人在參加或觀看這類音樂歌舞表演時，自然地就接受了音樂教育。
新世紀以來,我國出臺了新的《中小學音樂教學大綱》和《音樂課程標準》，這些改革舉措都是我國音樂教育領域興起的新浪潮?；仡櫸覈▏詠砘A音樂教育的發(fā)展，特別是素質教育的提出，為我國當今的基礎音樂教育改革提供了有利的條件。
我國教育部制訂的《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》是我國音樂教育改革的重要環(huán)節(jié)，它對我國音樂課程的性質與價值以及音樂教育的基本理念等內容進行了系統地闡述?！稑藴省妨η篌w現深化教育改革，全面推進素質教育的基本精神，以提高學生的審美能力，發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維，形成良好的人文素養(yǎng)，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、欣賞音樂奠定良好的基礎。
二、如何提高學生的音樂素養(yǎng)。
（一）音樂教學應以音樂審美為核心。
在音樂教學中，以音樂審美為核心應貫穿于音樂教學的全過程。通過各種體裁、題材的音樂作品，以歌唱、器樂、欣賞等方式，增進學生對音樂美的感受、理解、鑒賞以及表現和創(chuàng)造能力。
（二）注意教學內容的選擇。
音樂教育的內容應該是一種具有平衡性、節(jié)奏性和有機統一性的完美音響運動形式。在這樣的狀態(tài)中，受教育者參與的感知、聯想、想象、理解等心理過程可以在一種自由、和諧的狀態(tài)中發(fā)展。
（三）選擇恰當的、具有創(chuàng)新性的教學方法。
教學方法是完成教學任務所使用的工作方法，它包括教師的教授方法和學生的學習方法。決定教學方法的基本要素是教學目的、教學對象和教學內容（教材）。這三者中教學對象處于中心的位置，學生的實際狀況是三者中最重要的因素。音樂教學的根本目的在于通過音樂教學陶冶學生的審美情感，培養(yǎng)學生的審美能力。音樂教學的內容包括歌唱、器樂、律動、欣賞、創(chuàng)作和音樂基礎知識和基本技能。音樂教學目的和教學內容決定了音樂教學方法的特殊性，而學生的不同狀況也決定了音樂教學方法的多樣性和復雜性。
三、提高音樂教師的素質。
提高音樂教師的素質，發(fā)揮音樂教師的重要作用。注重對音樂教師素質的不斷提高，對音樂教學、全面推進素質教育具有極為重要的意義。只有高素質的教師，才能有力地推動和實施創(chuàng)新教育，只有具有創(chuàng)新意識和創(chuàng)新精神的教師，才能不斷改進教學方法，培養(yǎng)學生的`創(chuàng)新精神和創(chuàng)造能力。
（一）音樂教師應具備的一般修養(yǎng)。
音樂教師與其他學科教師一樣，應具備良好的教師職業(yè)道德；必要的教學能力；以及一定的文化修養(yǎng)。
（二）音樂老師應具備的專業(yè)素質。
第一個方面是音樂學科的理論知識和技能技巧方面的素質。第二個方面是教育的基礎理論與技術（教育實踐）方面的素質。第三個方面是音樂學科教育理論與實踐方面的素質。音樂教育作為教育的一個分支，具有許多特殊性，這些特殊性既有別于音樂工作的其它領域，又未被普通教育理論所涉及，它是跨于音樂與教育之間，體現音樂教育作為一門專業(yè)的獨立地位的知識體系。
（三）音樂教師應具備的業(yè)務能力。
音樂教師應該要具備從事音樂課堂教學的能力。普通學校的音樂課具有多項內容的綜合性，因此，音樂教師必須具備從事歌唱教學、器樂教學、律動教學、欣賞教學、創(chuàng)作教學和基礎知識與基本技能教學的能力。音樂教師要具備組織輔導課外音樂活動的能力。音樂教師還應該具備從事音樂教育研究的能力。由于教育理論和音樂教育實踐的迅速發(fā)展，教育改革的不斷深入，學習現代教學理論，借鑒新的教學體系，是音樂教師必須具備的一種“自我完善”的能力，尤其是在學習和運用現代教學理論、現代教育科學研究的方法和音樂教育的理論與技術，進行音樂教育實踐的研究方面，應是當代音樂教師所具備的一項重要的能力。
參考文獻：
[1]陳奇猷.呂氏春秋校釋[m].上海：上海古籍出版社，1984：85.