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音樂美學聲樂藝術論文篇一
：隨著社會的不斷發(fā)展，人們對于音樂一類的藝術要求也越來越高。正是隨著要求的攀升，我國音樂在發(fā)展中不僅需要在音樂演唱、樂器等方面得到提升，在音樂表演藝術上的要求也越來越細致。在音樂表演藝術的發(fā)展中，現(xiàn)代音樂美學對音樂表演藝術起著很重要的作用。本文在現(xiàn)代音樂美學對音樂表演藝術的啟示方面做出簡易的分析，期待可以更好的推動音樂在我國的發(fā)展。
社會在新時代的背景下快速的發(fā)展，音樂領域在我國的發(fā)展速度也是日新月異。音樂表演藝術作為音樂藝術的核心也越來越被重視。音樂藝術中的音樂美學也是音樂教學中的重要內容之一，對音樂的發(fā)展趨勢和成果也是不可缺少的一門學科。音樂表演藝術在音樂美學中占比也很重，它們是相輔相成地存在的內容。音樂表演藝術的發(fā)展離不開音樂美學的幫助和奠基，現(xiàn)代音樂美學也需要音樂表演藝術作為內研究的對象。在音樂表演藝術的發(fā)展中，現(xiàn)代音樂美學給予了很多靈感與幫助。
音樂美學是音樂本質和音樂規(guī)律的基礎理論科學，其中內容涵蓋廣泛，它與音樂史、音樂技巧理論、音樂作品評論分析、社會心理學、哲學都有著重要的聯(lián)系。現(xiàn)代音樂美學是音樂美學的重要組成部分，現(xiàn)代音樂美學被定義于二十世紀末二十一世紀初左右[1]?，F(xiàn)代音樂美學同音樂美學一樣包含了社會學、哲學、音樂技巧理論等內容，是一門綜合性較強的學科?，F(xiàn)代音樂美學是按照現(xiàn)代社會豐富的物質和豐富的精神為基礎，對人們心中產生的情緒、情感進行細膩的分析，通過音樂的形式表達出來，這樣可以有效的表達人們心中的情感和對社會的審美態(tài)度等。隨著社會對音樂的重視，現(xiàn)代音樂美學中的音樂理論技巧、音樂表現(xiàn)形式以及對音樂表演作品的分析等內容，對音樂表演藝術產生了越來越重要的影響和幫助。
現(xiàn)代音樂美學涉及內容廣泛，包含哲學、審美、社會心理學、音樂表演藝術等內容。音樂表演藝術可以說是現(xiàn)代音樂美學的主要內容之一，音樂表演藝術是現(xiàn)代音樂美學的表現(xiàn)之一，也是對現(xiàn)代音樂美學的實踐。音樂表演藝術是對音樂進行創(chuàng)作和表演，以滿足人們的精神需求，音樂表演的美感需要和生活、社會的審美一致才能稱之為音樂表演藝術[2]。音樂表演是極富藝術性和實踐性的，是音樂表演者和音樂欣賞者的重要溝通橋梁。一部富有和音樂欣賞者大致相同的審美態(tài)度的作品才能讓欣賞者感受到音樂表演的美感。因此一部優(yōu)秀的音樂表演作品可以展現(xiàn)音樂美學的價值和內涵，通過演奏者的表演可以傳遞音樂的魅力，使欣賞者加深對音樂作品的理解，音樂表演藝術是深刻體現(xiàn)美學的重要內容，同時也是現(xiàn)代音樂美學的延伸[3]。音樂表演者想要成為一個優(yōu)秀的表演者需要付出很多努力，因為音樂表演藝術需要的知識和內容很多，表演者需要根據自身的條件提升自己對音樂的審美能力和心理表達能力，表演者在提升自己的音樂審美和心理表達能力也需要現(xiàn)代音樂審美的幫助。
社會的飛速發(fā)展，人們不僅僅對于物質生活的要求更高，對于精神的需求要求也越來越高。音樂表演藝術作為人們精神需求的主要方式之一，現(xiàn)代音樂美學對音樂表演藝術有著十分重要的作用，通過對現(xiàn)代音樂美學的研究可以深度提升音樂表演藝術的價值和音樂表演的技術。
在現(xiàn)如今的音樂美學發(fā)展中可以看出，現(xiàn)代音樂美學是音樂美學的重要部分。早在二十世紀九十年代，音樂家羅曼就曾發(fā)表過關于現(xiàn)象學、美學的相關論文，此論文的發(fā)展也為日后對其的研究有了更加詳細的理論基礎。在羅曼的這篇文章中提出了哲學和人們意志的影響，在后來對于音樂美學現(xiàn)象的研究中，是從人們主觀意識進行研究的[4]。藝術是人們精神文明的表現(xiàn)，音樂表演是藝術的重要組成部分，音樂表演中需要創(chuàng)作，這種創(chuàng)作形式也是滿足人們需要的藝術形式之一。在每個時代，藝術對于音樂的審美態(tài)度都不相同，在現(xiàn)代的社會中進行音樂表演作品創(chuàng)作是需要深刻的了解現(xiàn)代社會對音樂的審美態(tài)度，而現(xiàn)代音樂美學中有關于社會學、哲學、現(xiàn)代音樂作品的分析和評論、音樂表演技巧等內容，這些內容可以提升創(chuàng)作者對社會審美的理解和音樂表演技巧，因此現(xiàn)代音樂美學可以幫助音樂表演作品創(chuàng)作者提供音樂理論幫助的。
（二）有效的提高音樂表演者的審美水平。
音樂藝術中包含的知識種類復雜多樣，對于音樂表演者而言，是有一定的知識水平和社會認知要求的。一個音樂表演者在進入音樂藝術生涯后，需要不斷的提高自己的審美認知水平，才能與時俱進跟的上時代對于審美的要求與變化，才有可能成為一個優(yōu)秀的音樂表演者[5]。音樂表演是現(xiàn)代音樂美學的一部分，因此一個音樂表演者想要成為一個優(yōu)秀的表演者，就必須經得起音樂美學知識和音樂技巧的多方面考驗，在這個考驗的過程中，表演者的審美認知水平是表演者需要具備的最基本的條件。除了學習音樂表演時需要經得住現(xiàn)代音樂美學中的知識考驗，一個音樂表演者從臺下走到臺上，音樂美學的指導和幫助是必不可缺的。隨著時代的推進，新的音樂作品不斷的涌現(xiàn)，音樂表演者也要不斷的學習和對自身審美水平的進行反思，來提高自己的表演水平的?，F(xiàn)代音樂美學就可以幫助音樂表演者反思自己，從而提高表演水平成為一個優(yōu)秀的表演者。
（三）現(xiàn)代音樂審美可以幫助表演者充分的認識音樂作品的創(chuàng)作背景和意義。
音樂表演者想要表演好一部作品，不是僅僅需要表演者高超的技術，還需要了解作品創(chuàng)作的背景和原因。表演者對作品背景和意義的了解可以幫助表演者更加了解作品的內涵，才能體會作者在創(chuàng)作時的心情，在表演時才可以將自己的感情帶入到作品中，使表演有了靈魂?，F(xiàn)代音樂美學中有大量對于音樂表演作品的研究和分析，還有對音樂表演作品分析的方法?，F(xiàn)代音樂美學中有關對音樂作品進行美學理論上的分析和劃分，例如：作者在創(chuàng)作音樂作品是想要發(fā)生某種意向、作者在創(chuàng)作時的思路等[6]。創(chuàng)作者在創(chuàng)作出一部音樂作品時，作品就有了特定的氣氛、特質，作品中的這些東西不會因為時間的變化和表演者的變化而變化。例如表演者在表演歐洲中世紀的作品時，就需要展現(xiàn)出特有的歷史背景和歷史背景下的情緒。因此表演者在表演之前必須對作品有所了解，才能準確的把控感情的收放和對作品特質的表現(xiàn)，現(xiàn)代音樂美學可以有效的幫助音樂表演者對音樂作品的背景和意義的分析與把控[7]。
（四）注重現(xiàn)代音樂的時代變化。
表演者在進行音樂表演的過程中，表演者需要充分的融入現(xiàn)代社會的元素，不能拘泥于傳統(tǒng)音樂表演的模式中。在表演過程中，不僅僅要了解作品、體現(xiàn)作品的特定歷史背景，也要對作品做出創(chuàng)新，反映出新時代的風貌，加上自己對于作品的理解，展現(xiàn)自己的獨特風格。從現(xiàn)代音樂美學的角度來說，音樂作品具有作曲者的思想特征，而表演者對于一部作品現(xiàn)代化的表達，不僅僅是對于音樂表達，也是為一部作品賦予新的生命與動力[8]。因此，現(xiàn)代音樂美學對于音樂作品水平的提高有著很重要的推動作用，但是在這個過程中需要正確的看待音樂表演藝術的地位，明白音樂表演為當代觀眾呈現(xiàn)了什么；在音樂表演時不能生搬硬套，尋找音樂作品中的生命力，使得音樂作品具有現(xiàn)代化的味道。
（五）融入表演者的真實情感。
音樂美學現(xiàn)代的研究就是怎樣將感情融入到音樂表演過程中，其實在音樂發(fā)展的歷程中來看，流傳下來的優(yōu)秀音樂表演作品都有著作者的真實深刻的情感表達。而表演者在表演作品時需要建立在歷史文化背景中，了解并詮釋作品中表達的情感。只有表演者將自己對作品的思考、思想情感和歷史背景還有現(xiàn)代社會背景相結合，才能真正的詮釋作品的情感和時代意義，并具有當代的味道。對于現(xiàn)代美學的深度了解，表演者才能更輕松的將自己的情感思考和時代背景相結合，賦予作品新的靈魂[9]。
音樂表演的發(fā)展離不開對音樂作品的創(chuàng)新和創(chuàng)作。在音樂美學中的現(xiàn)象學中指出美學具有很強的意向性，這也就是說藝術具有很強的意向性。音樂創(chuàng)造者和音樂表演者不僅僅需要有扎實的音樂知識水平和歷史知識，還需要具備強有力的創(chuàng)造力和想象力，這樣才可以對作品進行二次創(chuàng)作或是全新創(chuàng)作[10]。音樂作品中蘊含了作品本身的意義和表演者的思想情緒，同時也具有音樂作品欣賞者對音樂作品的理解。表演者對于現(xiàn)代音樂美學的了解和學習，可以幫助表演者在表演時進行二次創(chuàng)作，使觀眾耳目一新；欣賞著對于音樂美學的了解可以使自己更了解音樂作品的意義和內涵?，F(xiàn)代音樂美學的發(fā)展是音樂表演藝術發(fā)展的基礎，也是動力，它可以推動音樂表演藝術的創(chuàng)作和對新時代的理解[11]。
自新中國成立以來，我國各個行業(yè)都在飛速發(fā)展。藝術也同我國各行業(yè)一樣發(fā)展速度迅猛，我國音樂領域在快速發(fā)展中取得了的重大的成就。藝術發(fā)展的同時，音樂表演藝術也越來越被人們重視和接受，音樂表演藝術的發(fā)展離不開現(xiàn)代音樂美學，在音樂藝術的不斷探索中，音樂表演藝術與現(xiàn)代音樂美學的聯(lián)系也越來越緊密。音樂美學的發(fā)展促進了音樂表演藝術的發(fā)展，表演者對于現(xiàn)代音樂美學的重視和把控，可以提升表演者的表演技術，從而促進了我國音樂藝術的發(fā)展。因此現(xiàn)代音樂美學為音樂表演藝術帶來了很重要的啟示和作用。
[1]楊瑩?，F(xiàn)代音樂美學對音樂表演藝術的啟示探析[j].黃河之聲，2017,20:98.
[2]李鋒?，F(xiàn)代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示[j].當代音樂，2017,20:8-10.
[3]崔勇?，F(xiàn)代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示[j].課程教育研究，2017,28:225.
[4]張卉雨?，F(xiàn)代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示[j].新聞傳播，2017,01:101+103.
[5]肖彬。簡談現(xiàn)代音樂美學對音樂表演藝術的啟示[j].戲劇之家，2016,17:77.
[8]鄧文歡。探討現(xiàn)代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示[j].音樂時空，2015,15:73.
[9]范浩杰。現(xiàn)代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示[j].戲劇之家，2014,07:134.
音樂美學聲樂藝術論文篇二
在整個音樂文化中，音樂美學發(fā)揮著不可比擬的作用和優(yōu)勢，而音樂作品存在方式的探討也變得尤為重要，順應現(xiàn)代藝術潮流的發(fā)展趨向?；谝魳访缹W視角，加強對音樂作品存在方式的分析，可以發(fā)揮出藝術作品的魅力，并加強音樂作品存在方式--感象層、意象層以及意蘊層等層次之間的融合度，將其滲透到音樂作品的方方面面，進而滿足音樂美學的內在需求。本文主要以音樂美學的角度談音樂作品存在方式為論點，旨在提高音樂美學的廣度和深度。
對于音樂美學來說，是音樂學和美學的融合，具有美學、藝術性等特點。而在音樂美學研究領域中，必須要高度重視音樂作品的存在方式這一問題，這已經成為了諸多人士普遍關注的焦點性話題之一。因此，基于音樂美學視角，要充分了解音樂作品的存在方式，注重理論知識與實踐活動的整合，提高學生的音樂審美素養(yǎng)，創(chuàng)造出獨具特色的音樂藝術作品。
在音樂作品中，音樂美學貫穿始終，所以音樂美學存在于音樂作品的三種存在形式中。音樂作品與客觀事物有著明顯的區(qū)別。音樂作品存在于人們的思維中，是人類精神生活的結晶，一旦脫離了人類，很難充分體現(xiàn)出音樂作品應有的價值。對于音樂作品來說，主要由三個層次構成，即感知層、意象層以及意蘊層，進而針對這三個方面展開詳細闡述。
（一）感知層。
感知層，是藝術作品外部的感知表象，是藝術作品自身客觀屬性和感知者內在感性的結合體，其中，表層的物質材料、顏色、速度等是藝術作品外在屬性的重要構成內容。然而藝術作品之所以被稱之為藝術，主要是由于藝術作品自身具有客觀屬性[1]，并注重情感方面的滲透與融合，將藝術作品賦予全新的生命力，成為能夠傳達人情感的重要工具。要想將藝術品的價值充分體現(xiàn)出來，必須要高度重視自身客觀屬性、藝術家所要表達的情感內涵等。在人們對藝術品的解讀中，要提高對感知層內容的重視程度。眾所周知，音樂有著十分廣泛的范圍，在一場音樂演出中，要從視覺、聽覺以及心理等方面來進行情感的傳達?；诟兄獙右暯?，符合創(chuàng)作者音樂創(chuàng)作的目標。音樂與人們實際生活之間的聯(lián)系是緊密聯(lián)系、密不可分的，在音樂創(chuàng)作者不斷探索與研究過程中，促進了音樂美學體系的形成。音樂美學涉及的內容比較多，關系著美學、音樂史學等，對于任何一個分支都能劃分出具體的內容，這些都屬于感知層的內容。在音樂美學視角下，感知層的存在方式就是這些由美學理論和音樂結合的各種音樂理論，增強樂譜演奏的生動性，創(chuàng)作出高質量的音樂作品。通過音樂美學在感知層的存在可以看出，符合音樂創(chuàng)作的表演的基本需求，有效落實音樂美學對音樂創(chuàng)作和表演的指導。通過音樂與網絡的發(fā)展，為人們接觸音樂作品提供了極大地便利條件，加對音樂作品的理解和記憶。人們在欣賞音樂時，要仔細品位與研究，而音樂作品留給人們的情感印象，就是音樂作品在感知層所體現(xiàn)的情感，將音樂美學思想靈活滲透在音樂作品之中，展現(xiàn)作品的情感內涵。
（二）意象層。
基于音樂創(chuàng)作者對音樂作品賦予的情感進行分析，意象層比感知層的深度更高一些。對于意象，主要是指想象中的存在，音樂美學在意象層中的存在具有一定的主觀性[2]，個人要結合自身的主觀醫(yī)院來解讀音樂作品。比如在聆聽一首歌曲時，人們覺得好聽，這就是對音樂感知層的解讀，然而對于具體好的地方和存有的缺陷，不同人的見解是不同的，這種見解差異就是音樂美學在意象層存在的體現(xiàn)。音樂作品層次的構成主要包括感知層、意象層以及意蘊層，意象層在感知層和意蘊層的中間環(huán)節(jié)，發(fā)揮著承接的作用。要想將意象層承上啟下作用充分發(fā)揮出來，主要是指意象層可以有效指導感知層的情感表達，并深化和升華意蘊層。音樂作品情感的升華屬于循序漸進的過程，過程鋪墊良好的情況下，聽眾可以在音樂情感不斷深入過程中，進而滿足音樂終極的情感目標。所以音樂創(chuàng)作者要具備豐富的音樂理論知識與技巧，并提高對音樂美學情感表達的高度重視，善于積累經驗。音樂美學在意象層的存在，要求音樂創(chuàng)作者要注重實踐，不斷提高自身美學素養(yǎng)和音樂素養(yǎng)。在這一過程中[3]，有助于音樂創(chuàng)作者更好地表達音樂中的情感，并彰顯一定的藝術氣息。
（三）意蘊層。
對于意蘊層來說，在音樂美學存在方式中處于最高峰，不同哲學家或藝術家在意蘊層傳達藝術情感方面，其表達方式存在著極大地差異。音樂創(chuàng)作者將對生命和生活的解讀滲透到音樂作品之中，使音樂作品帶有濃厚的情感色彩。對于一首經典的歌曲來說，好聽是基礎，更重要的是在于值得對該歌曲進行仔細研磨和品味，而在品味過程中，就是音樂作品第二層意象層所要表達的情感。例如：以《iwillalwaysloveyou》歌曲為例，該歌曲是當時熱度極高的單曲，將歌曲中的意象表達地淋漓盡致，表達了人們對愛的追求與向往。針對意蘊層，很難找出一首共同意蘊層的音樂作品，但是由此可以看出音樂美學在意蘊層的存在方式，可以直達每個人的心靈。音樂創(chuàng)作者將自身的情感和靈魂通過音樂作品體現(xiàn)出來，可以增強聽眾的內心共鳴，感受到音樂作品所帶來的強大魅力?；谝魳访缹W視角，音樂美學的最高層次著重體現(xiàn)出音樂作品對人性的思考與剖析等。
（一）加強對現(xiàn)代音樂美學的深入思考。
1.音高控制。在民族民間音樂發(fā)展過程中，要想順應音樂發(fā)展的潮流，就必須要擺脫大、小調體系中存在的局限性，開辟出更為廣闊的音樂語言天地。在豐富人的聽覺感性形象和增強音樂表現(xiàn)力等方面[4]，要加強對現(xiàn)代音樂的探索。其中，利用理性設計作主導的音樂構成方法，可以充分發(fā)揮出音樂感性想象力和音響的影響力，保持理性與感性這桿天平的高度平衡。2.節(jié)奏問題。在節(jié)奏方面，現(xiàn)代音樂要善于突破傳統(tǒng)音樂的束縛，增強音樂藝術的魅力，除了表現(xiàn)為豐富多彩、極具動力的節(jié)奏之外，也出現(xiàn)了一些動態(tài)化特征，比如跳躍、靈活等，進而為音樂表現(xiàn)力的提升創(chuàng)造了有利條件。然而現(xiàn)代音樂在節(jié)奏方面，也存在著推崇理性的傾向，為了能夠突破傳統(tǒng)節(jié)奏的樣式，更好地滿足現(xiàn)代審美需求，在聽覺方面，諸多現(xiàn)代音樂對節(jié)奏提出了更為清晰明確的要求[5]，一旦超出演奏控制和聽覺感受的范圍，將會嚴重影響到審美作用的發(fā)揮。3.音色問題。在音樂發(fā)展歷程中，音色也處于不斷發(fā)展的過程之中，通過樂器的使用，突破了民族的界限，人類的樂器可以成為音樂可用的音色。在現(xiàn)代音樂中，音色使用的范圍迅速拓展開來，諸多樂器都可以被視為音樂材料。在音樂創(chuàng)作中，音樂替代旋律、和聲是順應時代發(fā)展所需，然而現(xiàn)代音樂也存在的音色隨意使用的現(xiàn)象，也就是過于強調音色的多樣性，沒有對音色的結合性給予高度的重視。在音樂發(fā)展歷史中，音色變化是音樂作品的重要推動力，而隨意使用音色損壞了作品良好的收聽效果[6]，而且動力性也沒有得到相應的體現(xiàn)，必須要高度重視這一問題，合理使用音色。
（二）通過音樂作品創(chuàng)作、表演、欣賞等方面來體現(xiàn)。
首先，在音樂作品的創(chuàng)作過程中，對于藝術家創(chuàng)作的音樂作品來說，大都經歷了生活體驗、記錄樂譜等環(huán)節(jié)。藝術家在結合生活體驗和具備完整構思以后，可以通過音樂將頭腦中的東西進行傳達。同時，藝術家還要對音樂作品的曲式和旋律等進行充分考慮，創(chuàng)造出獨一無二的音樂作品。所以，在創(chuàng)作過程中，大致經歷了非聲音形態(tài)的表現(xiàn)對象-聲音形態(tài)的聽覺表象-形成作品樂譜等過程。其次，在音樂作品的表演活動過程中，可以感受音樂作品的存在方式。表演藝術家要想將音樂作品的獨特性充分體現(xiàn)出來，要高度重視樂譜，在演奏之前，要深入分析和思考樂譜，將音樂符號轉變?yōu)槁曇粜螒B(tài)，通過演奏樂器或表演手段，可以實現(xiàn)單一聲音形態(tài)向優(yōu)美音樂形態(tài)的順利轉變。因此，在音樂表演過程中，音樂作品的存在方式經歷了音樂符號-想象中的音樂形象-現(xiàn)實音樂作品等過程。最后，在音樂作品的欣賞過程中，聽眾在聽音樂作品時，可以將聽覺獲得的旋律或節(jié)奏在大腦中進行整合[7]，加深對音樂作品的認知和記憶。在這個過程中，聽眾的心理活動經歷了想象聯(lián)想認識作品-增強對作品中情感的體驗-形成對音樂作品的認知與評價等過程。
（三）注重審美與非審美的融合。
藝術作品屬于有機整體之一，是審美和非審美的結合體。在同一藝術作品中，這種融合具有一定的傾向性，比如輕音樂或抒情曲等，著重體現(xiàn)出審美價值，一定程度上弱化了非審美價值。對于藝術作品中審美價值和非審美價值的融合，非審美價值功能往往融合于審美價值因素中，實現(xiàn)“寓教于樂”。因此，在藝術作品中，對于科學知識、道德倫理觀念等非審美價值因素，要將其融合在審美價值層面，通過審美“過濾”，進而有效增強音樂作品的藝術魅力。并保持審美價值與非審美價值的高度協(xié)調與統(tǒng)一，兩者缺一不可，如此才能創(chuàng)造出最為優(yōu)美動聽的音樂作品。
綜上所述，基于音樂美學的角度，必須要對音樂作品的感知層、意象層以及意蘊層等存在方式進行深入分析，體會每一種存在方式中存在的差異，增強音樂作品的感染力和影響力。在音樂美學研究領域中，要提高對音樂作品存在方式的高度重視，并加強對現(xiàn)代音樂美學的深入分析，尤其在音高控制、音色以及節(jié)奏等方面，并借助藝術家的藝術創(chuàng)作、表演以及欣賞等方面來實現(xiàn)彰顯出音樂作品的魅力，通過多種渠道來感受音樂作品的存在方式，增強聽眾的情感共鳴，提高聽眾的審美情操，在音樂作品中感受情感的流露與滲透，真正實現(xiàn)情感與音樂作品的完美融合于滲透，將音樂美學推向可持續(xù)發(fā)展的長遠之路，充分發(fā)揮出音樂美學的價值。
[1]王冰。音樂美學的學科結構特點和音樂作品的感性回歸—評《音樂美學與音樂作品研究》[j].國家教育行政學院學報，2016,03:97.
[2]閭鵬。音樂存在方式與音樂作品存在方式之關系探微[j].戲劇之家，2015,10:101.
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[7]李昕。從音樂美學的角度談音樂作品的存在方式[j].現(xiàn)代交際，2015,10:104.
音樂美學聲樂藝術論文篇三
這類內容具備一定程度的主觀性色彩。首先，繪畫性內容，顧名思義，就是配合人的聽覺感受來呈現(xiàn)出種種畫面，使旋律、音響等轉化成為線條、色彩，令音色成為一種時尚造型，進一步豐富聽眾的音樂世界。其次，文學性內容，存在于創(chuàng)作者的音樂表現(xiàn)還有聽眾的主觀想象當中，其涉及過程、沖突、情緒三個層面，需要創(chuàng)作者借助節(jié)奏、音響等細節(jié)變化，來進行文字化的抒情表達，配合音樂主題來模擬對應的現(xiàn)實情境和情節(jié)，并使用某些音調來演繹出一系列事物等等。
音樂美學聲樂藝術論文篇四
民族：滿族特長概括：4年音樂教學經驗。
身高：163體重：55。
最高學歷：大學本科所學專業(yè)：音樂表演。
畢業(yè)學校：廣西藝術學院畢業(yè)時間：
戶籍：江西省南昌市南昌縣現(xiàn)所在地：廣西區(qū)南寧市青秀區(qū)。
堅毅不拔，吃苦耐勞，喜歡和勇于迎接新挑戰(zhàn)。大學生個人簡歷網。請注明。
求職意向。
職位性質：不限到崗時間：1個月內。
月薪要求：面議要求提供住宿求職狀態(tài)：
工作地區(qū)：廣西區(qū)南寧市青秀區(qū),廣西區(qū)南寧市西鄉(xiāng)塘區(qū)。
技能專長。
本人是音樂專業(yè)畢業(yè)生，，熟練音樂專業(yè)知識和音樂教育類知識。本人樂觀開朗,積極好學,健談,有自信,;對待工作認真負責,細心,能夠吃苦耐勞,敢于挑戰(zhàn),并且能夠很快融于集體。我雖畢業(yè)兩年，但我年輕，有朝氣，有能力完成任何工作。盡管我還缺乏一定的經驗，但我會用時間和汗水去彌補。請領導放心，我一定會保質保量完成各項工作任務。思想上積極要求上進，團結同學，尊敬師長，樂于助人，能吃苦耐勞，為人誠懇老實，性格開朗善于與人交際，工作上有較強的組織管理和動手能力，集體觀念強，具有團隊協(xié)作精神，創(chuàng)新意識。
音樂美學聲樂藝術論文篇五
通過人發(fā)出的聲調再加上語言并用人們的歌唱表演表達出對音樂情感和音樂性質的藝術形式，被稱之為聲樂藝術?？墒亲鳛樗囆g與實踐的結合體，現(xiàn)代音樂美學卻呈現(xiàn)了一種復雜的狀態(tài)，這并不是幾天功夫就能學得會的?，F(xiàn)代聲樂表演藝術也在得到了現(xiàn)代音樂美學的幫助下，變得更加賦有現(xiàn)代性魅力。所以，對于二者的結合是未來聲樂藝術發(fā)展的一種趨勢，只有將二者更好的進行融合，聲樂藝術才能得到更好的發(fā)展。
隨著時代的發(fā)展，人們的審美水平也在不斷的提高，相應的對音樂表演就有了更高的要求。這就需要表演者能在演奏音樂時，將自身的靈魂與想要表達的請看全部注入到自己的音樂作品中，讓音樂也能賦有靈魂。而這說來簡單，對于表演者來說就是相當困難的。表演者必須要有扎實的音樂素養(yǎng)以及對藝術有獨到的見解?？墒且魳返谋旧硎遣淮嬖诒磉_力的，這需要音樂家成為一個橋梁，將表演和音樂進行充分的結合。不僅如此，拋開音樂不談，樂器的伴奏也是重要的道具。演唱者會利用歌唱與樂器來將自己內心的情感進行抒發(fā)，音樂的表演是游走在創(chuàng)作與欣賞之間的一種存在。因為每個人對音樂都有不同的觀點和想法，這也是為什么今天的音樂世界會如此的異彩紛呈。靈感不同創(chuàng)作感覺就會不同，即使是一件作品也會被風格感較強的兩個創(chuàng)作者變得好不相同?？偠灾?，音樂各種形式的表演都屬于音樂美學的一部分，而前者在后者的基礎上進行者音樂效果的傳遞。
（一）音樂美學現(xiàn)象學理論是音樂創(chuàng)作的重要理論指導。
就現(xiàn)代音樂美學的發(fā)展上來看，現(xiàn)象學美學絕對稱得上是重要的內容。早在二十世紀九十年代，音樂家羅曼就曾發(fā)表過關于現(xiàn)象學美學的相關論文，此論文的發(fā)表，也為日后對其的研究有了更加詳細的理論基礎[1]。不僅如此，羅曼還在這篇論文中說明了哲學的客觀性與主觀性，前者是與人的意志無關且不受意志影響的；而后者則是依附于人的意識而存在的，而且也是意志發(fā)生一定變化時，會產生變化進行轉移的。對于音樂美學的現(xiàn)象學研究時，主要是從主觀性這一方面進行研討的。哲學現(xiàn)象時有哲學家胡塞爾第一次提出的，不僅如此，他還是羅曼的教師，所以會對羅曼產生較大的影響。正所謂藝術是人類最高層的精神文明，聲樂作為它的一部分，更是一種藝術性極強的藝術形式。對于聲樂表演藝術的創(chuàng)作要始終將人類的意志作為核心。這種藝術形式的創(chuàng)作就是為了滿足廣大人民群眾的需求，優(yōu)秀的藝術家時刻都會這樣想，并獲得人們的深切喜愛。每個時代的聲樂表演藝術都是具有一些明顯特征的。在我國二十世紀六七十年代，音樂的特征就是革命歌曲，旋律多以斗志昂揚為主；而到了改革開放時期，由于西方舶來品的日益增多，人們開始追求個性化，這時期的曲風更加具有多樣性，呈現(xiàn)了一種百花齊放的狀態(tài)。從中我們也快可以看出，音樂的創(chuàng)作是離不開人們的意志的。因此，在現(xiàn)象學理論被提出之后，音樂作品的創(chuàng)作變得有了理論依據[2]。
（二）在聲樂表演“同一性”中對現(xiàn)象學理論的應用。
現(xiàn)象學音樂美學將“同一性”解釋為是具有特異性的。其中說到，劇本與樂譜是聲樂表演的兩大參照物，且劇本與樂譜是兩種可以獨立的個體。簡單來說，演奏者按照樂譜來進行樂曲的演奏，每個人會因為個體間的差異而讓與樂曲有不同的感覺，且差異性也很明顯[3]。對于這個問題，相關音樂家們也做出了討論。在眾說紛紜的情況下利用現(xiàn)象學美學就能對此問題加以解決。結論中說道，樂譜從某種程度上講是對創(chuàng)作與表演的一種記錄形式，可是人類作為一種獨立的個體，具有相當強的靈活性與多變性，這是隨著意志與需求進行改變的。而且相同的音樂作品也會出現(xiàn)演繹上的差異，演唱者在保留了作曲家原有的精神下，將個人感受融入到歌曲當中，就會形成很強的個人風格。就用《我愛你祖國》這首歌為例，這首歌就曾被很多演唱者演繹過，每個演唱者都會呈現(xiàn)出不同的感覺，其中讓人印象最深刻的就是葉佩英老師曾經演唱過的版本，相當富有藝術色彩又充滿愛國熱情，讓人印象深刻[4]。還有，呼斯楞演唱的《鴻雁》，作者實在不舍兄弟之間情誼以及思念家鄉(xiāng)時所寫下的歌詞，作品中“天蒼茫，雁何往，心中的是北方家鄉(xiāng)”就是對家鄉(xiāng)的思念。這些獨特的演唱都讓人們感到印象深刻。
隨著時代的發(fā)展，現(xiàn)代美學也進行了一定程度上的發(fā)展，出現(xiàn)了許多新的分支，在這其中就有釋義學，雖然它是發(fā)展中才形成的，但是也為現(xiàn)代美學發(fā)展帶來了生機與血液。很多人一直以為狄爾泰是提出釋義學美學的第一人，因為它不僅將歷史進行了最大程度的真實還原，還將歷史進行了一個客觀的解釋，可是對于聲樂表演藝術卻只字未提，沒有涉及。釋義學美學在不斷發(fā)展下，已經在二十世紀被正式納入了音樂的表演藝術中。而完成并開創(chuàng)這種形式的則是克萊茨施瑪爾，在其大力的推進下，聲樂表演藝術也靠著釋義學美學得到了快速的發(fā)展[5]。另外，當時的聲樂表演也非常具有時代性，與當時的社會背景與時代風氣能夠很好的加以融合。可是由于當時一些不可抗力與其他因素的影響，讓此種音樂并沒有深入到音樂的本質當中。一直到伽達默爾提出了具有深刻性的音樂作品，才讓釋義學美學的相關作品，開始受到人們的喜愛。
現(xiàn)在關于現(xiàn)象學美學的研究者們認為，在現(xiàn)象學美學研究的所有對象中，都有一個共同的特點，就是意向性非常強，當然藝術作品本身就是一個意向性較強的事物。這種情況，就會為表演者的表演提供了難度，表演者不僅要有扎實的音樂基本功，還必須具備豐富的藝術創(chuàng)造性以及歷史知識。這樣才能完成一次對聲樂作品合理的二次加工，然后將這部藝術作品盡可能的進行合理修改，讓其可以發(fā)揮它的最大意境，從而完美的展現(xiàn)在廣大的觀眾面前。
音樂作品的存在狀態(tài)相對特別，它是一種非語義性的存在，卻又蘊含著無比豐富的寓意。表演者在進行聲樂表演的過程中，不僅要將自身的情感抒發(fā)出來，更要將作品本身的意義進行最大化詮釋。在這方面，如果用現(xiàn)代美學的眼光來看，聲樂的表演并不是對樂譜的呈現(xiàn)，而是要給作品第二次生命，將自己的情感與心情全部都寄托在作品中，讓觀眾能夠深刻的進行感受。
綜上所述，現(xiàn)代音樂美學派系較多，而最為主要的兩部分也就是現(xiàn)象學與釋義學兩種學派，聲樂表演藝術的發(fā)展就是通過對這兩種學派的理解和延伸，并保證了長久的音樂發(fā)展道路?，F(xiàn)在是新時代，對于聲樂音樂需要更多不同的聲音，不同的思想，年輕的音樂人不應該將自己的思維局限于樂譜和樂器中，因為那些都只是你創(chuàng)作的工具，真正的主人是你自己。只有現(xiàn)代風格濃厚的創(chuàng)新性音樂才能得到長足的發(fā)展，將現(xiàn)代音樂美學完美的融入到聲樂當中，才是發(fā)展的硬道理。
[3]劉承華。中國古代聲樂演唱美學的歷時性展開——從《師乙篇》到明清“唱論”的歷史演進軌跡[j].南京藝術學院學報（音樂與表演版），2015,(2):7-14.
音樂美學聲樂藝術論文篇六
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工作經驗：應屆畢業(yè)生。
畢業(yè)年月：6月。
最高學歷：本科。
畢業(yè)學院：上海師范大學。
所修專業(yè)：音樂表演（交響樂團）。
居住地：上海市市轄區(qū)黃浦區(qū)。
求職概況/求職意向。
職位類型：兼職。
期望地點：上海市市轄區(qū)，，
期望職位：實習生應屆畢業(yè)生。
意向概述：應屆畢業(yè)生。希望得到更多的實習學習機會。在不同的.職位上獲得對將來工作有力的學習實踐。會努力學習職位需要的技術內容。并會努力工作。
教育經歷。
時間院校專業(yè)學歷。
工作經歷/社會實踐經歷。
時間工作單位職務。
7月-208月上海農商銀行總行經貿部實習生。
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音樂美學聲樂藝術論文篇七
可能是因為媽媽喜歡音樂的緣故吧；可能是因為我從小就受著音樂的熏陶吧；可能是因為音樂總能緩解我內心的疲勞吧，所以，我也是從小就對音樂充滿熱情。
音樂就是我心中的春天。
有一個周末，原本以為可以好好休息，可媽媽卻早早地來叫我起床。我心中的委屈便在四周蔓延開來。床就像被一個巫女施了咒語一般，我才坐起來，便有一股強大的力量又將我掰了回去。克服了重重困難，我終于從床上“爬”了下來。
我剛剛起床，媽媽便又讓我背書，還一邊嫌棄著我起床速度慢。我終于氣不打一處來，所有的委屈憤怒都集中到了一起，忍不住對媽媽吼道：“你說什么??？大早上起來，就說說說說說！煩不煩啊？”頓時，媽媽就像泄了氣的氣球，看了我一眼，無奈地搖搖頭，慢慢走開了。
可是，我心里一點也沒有那種勝利的喜悅，甚至，有那么一點點自責和內疚。
我抬頭望向窗外，樹上一片葉子也沒有，孤零零的，地上也只有烏黑的泥土，沒有一絲那春的氣息。
街道上的人也蜷縮著身體，弓著腰，頂著寒風十分艱難的向前走著。
突然，耳邊又回響起了那首歌：“媽媽的辛苦不讓你看見，溫暖的食譜在她心里面，有空就多握握她的手，把手牽著一起夢游……”
我的`鼻子越來越酸，終于，一滴晶瑩的眼淚奪眶而出，落到鏡片上，而后慢慢滑下臉頰。
也許是心中的慚愧吧，我跑去向媽媽道歉。媽媽笑了笑說：“能聽到你的道歉，媽媽很高興真是感覺春天都被你帶來了?！蔽衣犃艘汇?，說道：“不，是音樂讓春天來！”隨后，我們都笑了。
我的心在那一瞬間豁然開朗，沉重的心情也被我扔向了九霄云外。
這一切的一切，都源自于音樂，是它告訴我：“要聽媽媽的話，要用功讀書，其實她只是不想我輸……”
音樂給我?guī)碇R，音樂給我?guī)碜鋈说牡览?，音樂給我?guī)砼Φ姆较?；更重要的是，音樂讓春天來?BR> 將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。
音樂美學聲樂藝術論文篇八
流行音樂以其極具魅力的特點，給傳統(tǒng)音樂、音樂審美理念以及音樂創(chuàng)作理念等方面帶來巨大的沖擊。其不僅使我國音樂的格局發(fā)生的重大變化，也對我國文化產生了重大的影響。一種文化能夠得到有效流傳，必定有其存在的價值，因此，對中國流行樂的美學特質以及審美意義進行研究，具備非常重要的意義。
（1）審美內容人性化。
流行樂是對比于傳統(tǒng)音樂而言的，我國流行樂真正流行時間大約在改革開放這段時間。在改革開放前，人們受到集體文化影響，講究以集體為目標實現(xiàn)個人的價值。后來隨著流行音樂逐漸融入人們生活，也讓人們的個體意識以及個性得以彰顯，也可以說流行音樂改變了人們的集體意識的審美觀念，使人們的審美內容更趨向于人性化。以公眾的角度來看，人們在社會中的生活，難免遇到困難，導致其對生活的狀態(tài)進行思考，而流行樂幾乎涵蓋了所有范圍的情感，使受眾的感情得以宣泄，尤其在愛情方面，流行樂中涉及愛情的歌曲，從各個層面、多種視角進行解讀，也能夠證明流行樂更為貼近生活，趨向于人性化。此外一些流行樂作品涉及一些人性話題，會通過對生存環(huán)境、社會一些重大事故進行反思等。例如：歌手韓紅演唱的歌曲《天亮了》，便反映了一場纜車事故，在歌詞中體現(xiàn)出父愛、母愛的偉大，帶給人們深深的感動，這便是流行樂人性化的體現(xiàn)。
（2）審美包裝時尚化。
在流行樂的引導下，人們的生活品質、審美能力以及對美的需求得到提升，也更加注重對美的追求，這便是時尚的來源。流行樂作為人們時尚的引導者，隨著人們審美標準的提升，也得到有效提升，而流行樂創(chuàng)作人涌現(xiàn)出一個又一個膾炙人口的流行歌曲，也讓流行樂逐漸滲透到人們的各個環(huán)節(jié)，而其中一些具有代表性的演唱者逐漸為人所知，這便是明星的來源。當明星與時尚結合，廣闊的舞臺、夢幻的燈光、渾身散發(fā)著時尚氣息的絢麗著裝，無一不緊緊抓住人們的眼球，不僅在音樂方面讓人們情感得以宣泄，而且在視覺上給人們帶來強烈的沖擊，因此，流行樂作為時尚的引導消費產品，不僅引領時尚潮流，也是審美包裝時尚化的代表。
（1）提高了人們對音樂的審美能力。
以往的大眾音樂中，人們往往作為聽眾，靜靜聆聽表現(xiàn)者宣泄個人情感，對于一些喜歡安靜的人來說，這種聆聽方式是享受，但是很顯然這種方式并不適合大眾審美。隨著人們觀念不斷改變，如今音樂文化逐漸從聆聽轉變?yōu)橥ㄟ^各種方式宣泄所有人的情緒，如某歌星演唱會，萬人共同演唱，這種震撼，讓所有觀眾產生一種參與感，不僅能夠宣泄個人的情感，還能幫助自己喜歡的歌星完成一首曲目。這種對于音樂欣賞觀念性的轉變，深化了大眾對于音樂的理解，使人們對音樂擁有更為直觀的感受，從而讓所有人對音樂的審美能力得以體現(xiàn)。此外，一些ktv的推廣普及、大型音樂競技類節(jié)目如《中國好聲音》的出現(xiàn)、唱歌軟件如《唱吧》的流行，都為人們提高音樂的審美能力，提供了便利條件，也讓人們在宣泄個人情緒之余，對音樂的好壞具備一定的辨析能力，使大眾對于音樂審美領域從自在審美變成自我審美[1]。
（2）體現(xiàn)了音樂的人文精神。
在過去，高雅嚴肅的音樂，并不是所有人能夠享受的，而隨著流行樂的流傳，音樂逐漸趨向于大眾化。流行樂起點的核心非常明確，就是為了滿足大眾需求以及為大眾娛樂而創(chuàng)作，因此，流行樂具備濃重的人文精神和平民化色彩。也因此，音樂從高雅的傳統(tǒng)音樂逐漸轉變成為所有人能夠接受的流行樂，才是體現(xiàn)出音樂人文精神的主要原因。而且最主要的一點便是，其依靠極為張揚的個性、具有時代意義時尚色彩的審美以及一些對于生活、社會問題具有批判性的歌詞，都在沖擊人們的主觀意念以及其原本的社會價值觀，從某種程度上講，流行樂也可以作為人們批判傳統(tǒng)的有利武器，在社會價值中，其發(fā)揮的作用遠遠超過其本身的音樂價值，這也是音樂的人文精神主要體現(xiàn)。
綜上所述，中國流行樂從出現(xiàn)，為人們宣泄情感提供了一條便利途徑。根據本文分析可][知，作為大眾生活需求中必不可少的存在，也為人們提供了便利條件，所以，基于中國流行樂的優(yōu)點，將其發(fā)揚光大，最終成為世界音樂文化中最為重要的一個部分。
[1]王磊，李建林，魏玲，秦慶昆，王江奇，李慧敏。中國流行音樂的美學特質及審美意義[j].河北大學學報（哲學社會科學版），2007（05）：106-110.
音樂美學聲樂藝術論文篇九
音樂藝術作品屬于一類有機整體，經過了審美和非審美式的整合處理。特別是在同一作品當中，這類融合更加有傾向性。譬如一些輕音樂或是抒情曲藝術作品，重點凸顯審美價值，卻對一些非審美價值進行弱化處理?，F(xiàn)代音樂藝術展現(xiàn)形式更加注重審美、非審美價值的自然融合，畢竟只有兩者高度統(tǒng)一之后，音樂作品才顯得更為優(yōu)美動聽且富有內涵。歸根結底，就是借助特殊的審美濾鏡，來將一些科學知識、道德價值觀等非審美價值要素巧妙地穿插進去，使得音樂作品本身的魅力增強、內涵更加豐富。
另外，保持音樂藝術內容和形式的統(tǒng)一關系。完美的音樂藝術作品，其內容和形式往往彼此關聯(lián)縝密，相互契合[3]。事實上，音樂藝術作品在內容上顯得比較獨特，主題明確，而為了更加精準、完整地表達這部分音樂內容，就要求適當的音樂形式作為支撐。所以說，許多創(chuàng)作家都習慣了基于內容和形式的依存、制約關系來展開補充式創(chuàng)作，利用音樂形式把控著音樂內容的描述，配合音樂內容鎖定音樂形式的篩選方向，不至于在表現(xiàn)過程中出現(xiàn)情感突兀、節(jié)奏紊亂等不良現(xiàn)象。
音樂美學聲樂藝術論文篇十
音樂美學作為一項獨立的學科內容，具有較強的抽象性和哲學意義，因此一直以來被相關領域所關注和鉆研。本文旨在闡明音樂美學的概念、表現(xiàn)形式、相關的音樂內容，并在此基礎上結合實際分析音樂美學角度下音樂藝術表現(xiàn)形式的實現(xiàn)路徑，希望借此引導大家更加深刻地了解、學習、欣賞、傳承音樂藝術。
音樂美學，顧名思義，融合了音樂、美學等諸多內容，具備較強的美學和藝術性特征。為了更好地了解不同音樂作品的存在和表現(xiàn)形式，方便日后進行傳承發(fā)展，音樂美學開始成為廣大學者專家深刻關注的話題。具體方法就是及時透過美學層面去挖掘和定位不同音樂作品的存在、表現(xiàn)形式，自覺加深對音樂理論知識和表演實踐的融合效果，在吸引更多人關注的同時，提升學習者的審美素質。至于音樂美學角度下音樂藝術具體的表現(xiàn)形式，則主要會在后續(xù)深入延展。
相對于其他音樂學科來講，音樂美學具備一定程度的哲學性、藝術性特征，主張針對不同音樂作品的藝術規(guī)律加以精準性把控，擁有自身特定的研究對象和涉足領域，擁有較強的概括性和抽象性效果[1]。除此之外，音樂美學在國內來講還是比較新穎的，但實際上其很早就由德國哲學家鮑姆嘉通總結闡述，主要收錄在《論音樂美學的思想》著作之中，并且持續(xù)到十九世紀后由德國音樂學家里曼再次補充拓展，《音樂美學的要義》作品正式問世，音樂美學也正式作為一門學科而獨立存在、深入發(fā)展。
首先，音樂形式的基礎性要素莫過于表情，其存在意義甚至超過單純的音樂聲音，在音樂表現(xiàn)過程中占據著主導地位。透過音樂藝術層面審視，這部分表情強調借助音響元素來呈現(xiàn)出創(chuàng)作者不同階段特殊的情緒狀態(tài)，對應的表現(xiàn)形式包含了高低、長短、快慢、強弱等區(qū)別，經過這些形式有序地搭配融入之后，能夠賦予整個音樂藝術作品更強的靈活性，保證基于人差異化的情緒狀態(tài)來生動性抒發(fā)對應的感情。
其次，音色亦屬于情緒表達中不可忽略的要素。古往今來，諸多作曲家都在熱心鉆研如何利用樂器來展現(xiàn)各式各樣的音色，特別是對于近代音樂來講，這類現(xiàn)象尤為顯著。如許多作曲家決心對傳統(tǒng)樂隊予以創(chuàng)新形式的調整排列，以求在開發(fā)出更加特別的音色基礎上，呈現(xiàn)出一類極為新穎、奇特、美麗動人的音響效果，進一步使人的情緒得到深入性、完整性、精準性的表達。
音樂形式的要素還包括組織方式，如若缺少了它，將難以構建完善的音樂結構框架。這就需要表演者適當加入和融合一些特殊的旋律、和聲、曲式、作曲技巧、十二音序列等要素，呈現(xiàn)出獨特的整體架構。
這類法規(guī)屬于音樂要素和組織方式銜接的重要媒介，屬于人們經過長期審美活動之后，針對現(xiàn)實生活中的不同美感形式加以概括的結果。畢竟廣大藝術家們在參與美感體驗、創(chuàng)造等活動時，還是需要依靠一些基礎性法則加以規(guī)范引導的。歸根結底，音樂和繪畫、雕塑等藝術有著明顯的差異性，其絕非單純地將一些美感要素進行整體、直觀地呈現(xiàn)，而是主張有序地規(guī)劃不同音響的排列次序，使人們在聆聽旋律的同時感受到一種和諧美[2]。因此，時間對于音樂這類藝術的表現(xiàn)形式來講極為重要，當音樂組織技巧在特定時間段內呈現(xiàn)過后，會令聽眾及時體驗到音樂的延續(xù)性效果。在此期間，音樂時間和現(xiàn)實時間截然不同，而是作為一種虛化的時間序列而存在。
從本質角度分析，音樂運動屬于某種心理活動；而從物理學層面解讀，聲音產生的根源在于物體的振動現(xiàn)象，正是在一個聲音消失而另一個聲音接連出現(xiàn)過程中，才形成了整個富有想象力的音樂作品，再經由一代代人傳承記憶和完整再現(xiàn)。
在音樂藝術中，音樂性內容涉及情緒、風格、精神三類特征。第一，情緒作為音樂內容中表層的部分，聽眾能夠透過感官來直接體驗，進一步把握現(xiàn)場傳達的整體氛圍效果。第二，一類音樂內容的風格體系，往往不需要理性因素作為支撐，而是要配合聽眾當下的心情和理解方向進行確認。如若說情緒影響著音樂作品的格調，那風格體系便決定著這種格調的類型，兩者維持著一定的階級關系。第三，精神屬于音樂內容中最為高層次的部分，是創(chuàng)作者在特定社會背景下想要抒發(fā)的思想情感，包括對現(xiàn)實生活的反思還有創(chuàng)作的主旨。音樂的精神內容單純配合專業(yè)技能始終不能全面、準確地認證，畢竟其是一種高級的審美活動與產物。
這類內容具備一定程度的主觀性色彩。首先，繪畫性內容，顧名思義，就是配合人的聽覺感受來呈現(xiàn)出種種畫面，使旋律、音響等轉化成為線條、色彩，令音色成為一種時尚造型，進一步豐富聽眾的音樂世界。其次，文學性內容，存在于創(chuàng)作者的音樂表現(xiàn)還有聽眾的主觀想象當中，其涉及過程、沖突、情緒三個層面，需要創(chuàng)作者借助節(jié)奏、音響等細節(jié)變化，來進行文字化的抒情表達，配合音樂主題來模擬對應的現(xiàn)實情境和情節(jié)，并使用某些音調來演繹出一系列事物等等。
首先，音高的控制。結合我國民族民間音樂發(fā)展史來看，為了緊跟音樂變化發(fā)展的趨勢，就務必及時掙脫大小調體系的約束，創(chuàng)造出更加寬闊的音樂語言空間之余，使音樂表現(xiàn)力和聽眾的聽覺感性特征持續(xù)增強，從而自主加入到現(xiàn)代音樂探索隊列之中。在此期間，憑借理性設計作為核心的音樂構成模式，更加有助于激發(fā)出聽眾對音樂的感性想象力，增強音樂作品音響的感染力。因此，要想在音樂表現(xiàn)中遵循音樂美學，就要先學會平衡表達理性和感性的關系，準確控制音高。
其次，節(jié)奏的把握?，F(xiàn)代音樂在節(jié)奏表現(xiàn)層面應該要學會突破傳統(tǒng)音樂的約束，想方設法賦予音樂藝術超強的感染力。不僅僅要加入一些鮮活的節(jié)奏，同時還應該在節(jié)奏銜接上保持一定的跳躍性、靈活性、動態(tài)性特征，進而為增強整個音樂作品的表現(xiàn)張力奠定基礎。需要注意的是，音樂節(jié)奏把握上同樣存在理性傾向，那就是在保證和傳統(tǒng)音樂節(jié)奏有所區(qū)分之外，還應順應大眾的審美需要，切不可盲目越過大眾聽覺感受的范疇，否則會嚴重削減作品整體的審美效果。
最后，音色的處理。音色同樣隨著音樂藝術持續(xù)變化發(fā)展，如今已經隨著各類樂器的使用，慢慢越過民族的界限，成為音樂作品中自由使用的元素。但是，總有些人過分追求音色的多元性，不能協(xié)調各個音色之間的關系，到頭來不僅沒有賦予音樂作品流行的推動力，反而破壞了收聽效果，因此合理使用音色應該得到創(chuàng)作者們的重視。
第一，音樂作品的創(chuàng)作，實際上就是結合生活體驗來進行樂譜記錄的過程，許多藝術家習慣于結合豐富的生活體驗和完善的構思，來將頭腦中的種種思想透過音樂細致地傳達出來。在此期間，要注意搭配好音樂作品的曲式還有旋律，這樣才能確保作品問世后是獨一無二的。由此看來，音樂藝術的創(chuàng)作和表現(xiàn)，需要經歷非聲音形態(tài)的表現(xiàn)對象選擇、聲音形態(tài)的聽覺對象匹配、作品樂譜的形成等環(huán)節(jié)，任何環(huán)節(jié)都不可忽略。
第二，在進行音樂藝術表演期間，能夠清楚地感受到其存在模式。表演者想要充分展示出一些音樂作品獨特的藝術效果，就要先讀懂樂譜，在經過深思熟慮之后，將各類音樂符號轉變成為和諧的聲音形態(tài)，再配合相關樂器和演奏技巧進行優(yōu)美的呈現(xiàn)。所以說，在音樂表演期間，音樂藝術的存在形式由音樂符號、想象的音樂形象，轉變成為現(xiàn)實的音樂作品。
第三，音樂作品欣賞環(huán)節(jié)中，聽眾會自覺地對當中的旋律、節(jié)奏進行整合，借此加深對音樂作品還有藝術的了解認識。在此期間，聽眾群體正經歷著想象作品、加深情感體驗、形成認識結果、做出綜合評價等過程。
音樂藝術作品屬于一類有機整體，經過了審美和非審美式的整合處理。特別是在同一作品當中，這類融合更加有傾向性。譬如一些輕音樂或是抒情曲藝術作品，重點凸顯審美價值，卻對一些非審美價值進行弱化處理?，F(xiàn)代音樂藝術展現(xiàn)形式更加注重審美、非審美價值的自然融合，畢竟只有兩者高度統(tǒng)一之后，音樂作品才顯得更為優(yōu)美動聽且富有內涵。歸根結底，就是借助特殊的審美濾鏡，來將一些科學知識、道德價值觀等非審美價值要素巧妙地穿插進去，使得音樂作品本身的魅力增強、內涵更加豐富。
另外，保持音樂藝術內容和形式的統(tǒng)一關系。完美的音樂藝術作品，其內容和形式往往彼此關聯(lián)縝密，相互契合[3]。事實上，音樂藝術作品在內容上顯得比較獨特，主題明確，而為了更加精準、完整地表達這部分音樂內容，就要求適當的音樂形式作為支撐。所以說，許多創(chuàng)作家都習慣了基于內容和形式的依存、制約關系來展開補充式創(chuàng)作，利用音樂形式把控著音樂內容的描述，配合音樂內容鎖定音樂形式的篩選方向，不至于在表現(xiàn)過程中出現(xiàn)情感突兀、節(jié)奏紊亂等不良現(xiàn)象。
綜上所述，基于音樂美學視角來細致性解析音樂藝術的形式和內容過后，還需要協(xié)調把握它們之間的聯(lián)系、制約關系。作為廣大聽眾群體，在進行各類音樂藝術作品欣賞過程中，不僅僅要關注其外在表現(xiàn)形式，還應該深入性鉆研其核心內容。同樣地，作為音樂創(chuàng)作人員，也應該在充分調查了解聽眾們的興趣偏好基礎上，處理好音樂作品的表現(xiàn)形式和內容的關系，做到及時透過整體進行創(chuàng)作梳理，促進作品在內容和形式上的和諧融合狀態(tài)。長此以往，幫助更多人科學認識和準確把控音樂美學的基礎性規(guī)律，提升大家的藝術表現(xiàn)力和審美素養(yǎng)，促進我國音樂藝術的繁榮發(fā)展。
音樂美學聲樂藝術論文篇十一
在聲樂表演中，音樂美學是其最重要的基礎和指導原則，表演者在進行聲樂表演時，需要具備良好的審美意識、創(chuàng)造力，這樣才能將表演中熟練的技巧、表演藝術體現(xiàn)出來。另外通過音樂美學，還能將聲樂作品的特征、風格用獨特的視角演繹出來，并引起觀眾的認可，因此，對聲樂表演而言，音樂美學發(fā)揮著十分重要的作用。
音樂美學是美學的一個重要分支，是音樂和美學的結合體，同時音樂美學也是音樂的重要基礎理論學科。音樂美學的本質是對音樂的美進行研究，具體內容包括音樂形式、音樂特征、人類想象、情感、感知等與音樂的關系。音樂美學是一種社會科學，是通過理性的方法對音樂藝術進行探究，音樂美學涉及到的范圍很大，社會科學、自然科學等領域中的研究成果，都可以對音樂形式進行探究。利用音樂美學，能極大的促進音樂藝術的發(fā)展，提高音樂藝術的欣賞價值。
音樂美學對聲樂表演的作用不言而喻，首先音樂美學是聲樂表演的基石，聲樂表演不僅僅是對技術的一種表現(xiàn)，更重要的是將聲樂作品的內涵展現(xiàn)出來，這才是音樂的本質。在聲樂表演中，最重要的是將作曲家創(chuàng)作作品的情感、意圖、利用作品傳達的思想表現(xiàn)出來，同時還需要表演者將自己對作品的理解、感受表達出來，這樣才能獲得良好的表演效果。通過音樂美學的應用，能實現(xiàn)聲樂表演過程中的音樂創(chuàng)作，并從音樂美學的審美特點出發(fā)，將節(jié)奏、音高、音程、音色等聲樂的基本形式體現(xiàn)出來。在具體的聲樂表演中，往往對表演者的審美有很高的要求，表演者不僅需要對作品本身進行鑒賞，還需要結合自身的感觸去演繹作品，可以說聲樂表演是表演者內在感觸和外在感知有效結合的審美活動，這就需要利用音樂美學來提升聲樂表演的審美價值，從而提高聲樂表演的欣賞性。由此可見，音樂美學對聲樂表演有十分重要的作用。
3、聲樂表演中的音樂美學。
在聲樂表演中，表演者在與觀眾互動過程中會形成審美對象，對于表演者，也就是聲樂表演的主體，其表演有演唱、外在形式兩種情況，表演者的表演是構成審美對象的基礎，而觀眾的視覺、聽覺、意識是審美意識形成的.基礎，因此，在對聲樂表演中的音樂美學進行分析時，需要從表演主體和觀眾兩方面進行。
3、1聲樂表演中表演主體的審美意識。
對于聲樂表演，其本身就是一個比較具體的過程，其表述的內容是表演者內心活動的外在體現(xiàn)，因此，表演者在實際表演中，承擔著聲樂作品二度創(chuàng)作的任務，是聲樂作品首次創(chuàng)作（作曲家創(chuàng)作作品）和作品三度創(chuàng)作（觀眾對聲樂作品的欣賞）的連接橋梁，表演者不僅需要將作品本身的內涵表現(xiàn)出來，還需要滿足觀眾的審美需求。在聲樂表演中，是通過視覺、聽覺共同實現(xiàn)的，聲樂表演本身就是表演者個人[文秘站：]審美情感的外在體現(xiàn)，因此，聲樂表演中的音樂美學與表演主體的審美意識有很大的關聯(lián)。
在聲樂表演中，人們經常會發(fā)現(xiàn)這種情況，不同的表演者，即便演唱同一首歌，演繹出來的效果也存在很大差異，其主要原因就是表演主體的音樂文化修養(yǎng)有一定差異，導致其審美觀念也存在一定偏差，最終造成演唱效果不同。作曲家在創(chuàng)作作品時，只是將沒有靈魂的音符書寫在樂譜上，作品的情感、內涵都需要表演者自己體會，并賦予作品生命力。在科學技術如此發(fā)達的今天，人們還是很喜歡真人演唱表演，其主要原因就是人們在欣賞表演者個體的創(chuàng)作性表演，這里面滲透著表演者的智慧、情感，這是非真人表演無法代替的。
人們之所以普遍喜愛音樂，其主要原因是音樂表演經過不同表演者的創(chuàng)作，會產生不同的效果，并且會引起不同觀眾的共鳴。有很多優(yōu)秀的表演，會超出作曲家的預想，讓作品的情感、內涵更加形象，因此，表演主體的審美意識是聲樂表演中音樂美學的重要體現(xiàn)，是實現(xiàn)聲樂作品二次創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)。
3、2聲樂表演中觀眾的審美意識。
每一個音樂作品都有其歷史風格，不同時期演繹出來的聲樂作品有不同的效果，同時不同時期的音樂作品，在不同表演者手中也有不同的處理方式，很多表演者在進行聲樂表演時，會在作品一次創(chuàng)作的基礎上，注入自己的理解、風格及情感，這就造成了不同的審美價值，但是表演者的審美并不能代表觀眾的審美，表演者必須結合所處時代進行作品演繹，這也就是音樂美學中的“尊重作品歷史背景，用當代人的眼光進行表演”。只有用當代人的眼光，對作品進行分析，并從中找出符合時代要求的新元素，這樣才能滿足觀眾的審美情趣，實現(xiàn)作品的當代性與歷史性相結合，獲得最佳的聲樂表演效果。
對于不同民族的觀眾，其音樂審美觀念有很大的差異，這也導致當前聲樂表演中，作品的旋律、節(jié)奏、音階、曲風、結構等有很大的差異，例如拉丁民族的音樂，其風格注重熱情，并且?guī)в幸欢ǖ妮p浮氣息，這種風格有很多觀眾難以接受，但對拉丁民族來說，這是最優(yōu)美的音樂；而對于日耳曼民族的音樂，其風格典雅含蓄，含有深刻的哲學含義；嘻哈音樂充滿了樂觀、積極的精神。因此，聲樂表演必須從觀眾的角度出發(fā)，結合觀眾的審美意識，演繹滿足觀眾審美要求的作品，這樣才可以獲得觀眾的認可，獲得預期的表演效果。
在聲樂表演中，“情”是十分重要的一個環(huán)節(jié)，是激發(fā)觀眾想象的重要元素，優(yōu)秀的表演者會在對作品進行處理時，注入自己的真是情感，以引起觀眾的共鳴，喚醒觀眾內心最深處的情感，給觀眾留下最深刻的印象。因此，對聲樂表演中的音樂美學而言，情感體驗是十分重要的一個環(huán)節(jié)，也是最能滿足觀眾審美需求的元素，表演者在進行聲樂表演時，必須將注重自身的情感體現(xiàn)，對作品進行再次發(fā)現(xiàn)、再次創(chuàng)作，挖掘作品每一個情感元素，賦予其新的生命力，并利用優(yōu)秀的情感表現(xiàn)能力將其表現(xiàn)出來，這樣才能滿足觀眾的審美需求。很多時候表演者的情感投入過于虛假，往往會引起觀眾的反感，因此，聲樂表演必須注重情感的真實投入。
4、總結。
聲樂表演本身就是將藝術和音樂有效地結合在一起，給人一種情感、理智完美結合的藝術美，通音樂美學，能對聲樂表演進行深層次的修飾，提高聲樂表演中的藝術價值，因此，表演中必須充分重視聲樂表演中音樂美學的重要作用，結合優(yōu)秀的表演技巧、真實的情感體驗，演繹出符合觀眾審美需求的作品，給觀眾一種藝術美的精神享受。
音樂美學聲樂藝術論文篇十二
[摘要]肖邦的創(chuàng)作幾乎全部集中在鋼琴音樂這一領域。其體裁包括前奏曲、練習曲、夜曲、圓舞曲、幻想曲、諧謔曲、敘事曲、奏鳴曲、協(xié)奏曲和具有波蘭民族風格特性的瑪祖卡舞曲、波羅奈茲舞曲等。筆者通過對其代表性體裁的分析,以期管窺出肖邦音樂的風格特征。
[關鍵詞]肖邦鋼琴音樂體裁風格。
肖邦的創(chuàng)作主要是器樂,且?guī)缀跞考性阡撉僖魳愤@一領域,所涉及的體裁包括小型的前奏曲、練習曲,夜曲、圓舞曲和幻想曲;大型的諧謔曲和敘事曲;傳統(tǒng)的奏鳴曲、協(xié)奏曲和具有波蘭民族風格特性的瑪祖卡舞曲、波羅奈茲舞曲等。在這些不同的體裁中,音樂表現(xiàn)的內容和形式各異,表現(xiàn)手段各具特色,形成了肖邦獨有的風格。
一、肖邦鋼琴音樂的體裁。
肖邦創(chuàng)作了58首瑪祖卡(mazurka)舞曲,這是起源于波蘭馬索維亞省的一種三拍子民間舞曲。樂曲的特征是強拍落在第二拍或第三拍上,活潑矯健、感情奔放、歡快熱情、節(jié)奏強烈而多變。肖邦的瑪祖卡是以三種波蘭民間舞曲(瑪祖爾舞曲、摩亞維亞克舞曲、奧別列克舞曲)為基礎而創(chuàng)作的,其中以瑪祖爾的形式最多?！靶ぐ畹默斪婵ㄗ匀欢⒚畹卦佻F(xiàn)了波蘭民間舞曲的節(jié)奏、旋律甚至結構?！碧貏e是波蘭民間音樂特有的“利第亞”增四度的應用,但這種再現(xiàn)是帶有發(fā)展和創(chuàng)造性的。肖邦的瑪祖卡旋律清晰,常常為混合大小調,大多是抒情性的。肖邦通過自己的創(chuàng)作,使瑪祖卡舞曲成為獨立的音樂會演奏的作品。瑪祖卡是肖邦創(chuàng)作中最富于民族性格的體裁,其民族色彩鮮明,鄉(xiāng)土氣息濃厚,是作者受民族音樂的熏陶而寫成的浪漫主義音樂的最佳范例。
“波羅涅茲”舞曲(polonaise)是16世紀起源于波蘭的一種民間舞曲體裁,音樂典雅、莊重,三拍子舞蹈節(jié)奏。舞曲常用于軍隊的儀式行列,后來流行于宮廷,進而在歐洲廣泛流傳。肖邦創(chuàng)作的20首波羅涅茲舞曲,增添了悲壯、宏偉和愛國主義的氣質,賦予了波羅涅茲舞曲更高的思想性和藝術價值。肖邦創(chuàng)造性地運用民間音樂的素材,其音樂結構對稱嚴謹,織體豐富多彩,節(jié)奏強勁有力,有較強的技巧性,采用裝飾音和密集的和弦織體,具有豐滿的樂隊般的音響效果,常表現(xiàn)出悲哀、憂郁、慷慨、激昂、雄壯和豪邁的情緒。
“敘事曲”(法文ballade)是一種富于敘事性和戲劇性的聲樂曲和器樂曲。肖邦創(chuàng)造性地將敘事曲應用到了鋼琴作品中,先后完成了4首氣勢磅礴結構復雜的鋼琴敘事曲作品,從而開創(chuàng)了鋼琴敘事曲器樂體裁的新領域。肖邦的敘事曲具有深刻的思想性,在內容上與密茨凱維支的敘事詩有密切的聯(lián)系。肖邦的敘事曲吸收了波蘭民間音樂的因素,將敘事性、戲劇性、史詩性、悲劇性、英雄性、交響性和抒情性有機地融合在一起,傾訴了懷念故國,眷戀民族的感情。在曲式結構、和聲調性方面進行了大膽的革新,使敘事曲的音樂表現(xiàn)得到了很大的發(fā)展。
“練習曲”(etude)是指專門訓練樂器演奏技術的樂曲,常常具有特定的技巧訓練目的。肖邦創(chuàng)立了技術訓練和藝術內容相結合的練習曲,其完美的結合達到了前所未有的高度。肖邦的練習曲具有一定的音樂形象和感情內容,使練習曲發(fā)展為一種有藝術價值的音樂體裁,成為音樂會演奏的作品。
“前奏曲”(prelude)是指在作品前面演奏的序引。肖邦的前奏曲不同于巴羅克時期一般組曲中的前奏曲,肖邦繼承了巴赫的傳統(tǒng)同時也有一定的發(fā)展,每首都寫成了獨立的作品,同樣以24個大小調寫成一個完整的體系,每一首只有一個鮮明的形象,音樂情調豐富,樂思簡潔,形式完美。
“諧謔曲”(scherzo)最早產生于17世紀的意大利。18世紀中葉,“諧謔曲通常用作奏鳴曲、交響曲中的一個樂章,代替小步舞曲。”肖邦的諧謔曲繼承了貝多芬的傳統(tǒng),同時又“遠離了古典傳統(tǒng)的風格”,把諧謔曲發(fā)展到了前所未有的規(guī)模。肖邦的諧謔曲是獨立的單樂章的藝術作品,其結構龐大,富于展開,音樂形象對比明鮮,能容納復雜深刻的思想內容。他以突進快速、活躍的三拍子、生動的節(jié)奏、突發(fā)的重音、切分音、急劇的力度變化、比較復雜的曲式結構和大膽的轉調等手法,使諧謔曲不僅具有熱烈、剛勁、詼諧、嬉戲、幽默、歌唱和富于幻想的特點,而且表現(xiàn)出了戲劇性、哲理性的內涵和史詩般的氣勢。
“夜曲”(nocturne)是愛爾蘭作曲家約翰費爾德創(chuàng)立的一種體裁。肖邦的夜曲是在費爾德的基礎上發(fā)展的,早期的夜曲受費爾德的影響,風格恬靜華美,多情細膩,音樂形象單一,帶有傷感的情調。以后的作品則擴大了規(guī)模,大多具有不同形象的對比,常常表現(xiàn)出抒情性和戲劇性的特征,使夜曲體現(xiàn)出深刻的思想內容和豐富的音樂意境。肖邦的夜曲旋律悠長,速度緩慢,如詩如歌,同時充滿了激情和內在的張力,在結構上大部分為三部曲式,有較大規(guī)模的展開。他將歌唱性、宣敘性和裝飾性的華彩熔合在一起,伴奏織體變化頻繁,節(jié)奏精巧特異,旋律錯綜交織,音區(qū)對比并置,和聲色彩微妙。
二、肖邦鋼琴音樂的風格。
通過幾種代表性體裁的分析,我們可以看到,肖邦在對音樂體裁進行創(chuàng)新和發(fā)展的基礎上,尤其把波羅奈茲舞曲、瑪祖卡舞曲、敘事曲、夜曲和練習曲等體裁形式提升到了極高的藝術水平。從肖邦的體裁及其作品來看,其總體風格可以總結出這樣幾個方面:。
1.肖邦早期的作品大多情緒明朗、抒情,充滿著幸福、希望和青春的歡樂,寫作手法簡單,風格華麗幽雅。中晚期的作品因受到波蘭民族獨立斗爭的影響,其風格逐漸轉到了為民族獨立解放而吶喊的悲壯、憂愁和憤怒,開始出現(xiàn)了戲劇性和悲劇性的因素,也開始出現(xiàn)英雄主義的音樂形象和愛國主義的個人情感,寫作手法逐漸變得豐富多彩、精致細膩、自由靈活而富于浪漫主義色彩。
2.肖邦的旋律吸收了聲樂因素,使器樂作品聲樂化,旋律形式具有聲樂性與器樂性相互交融的特點,歌唱性是肖邦鋼琴音樂的總的風格特征。盡管在他的瑪祖卡、波羅奈茲舞曲和敘事曲等一些作品中,也表現(xiàn)出戲劇性、史詩性和英雄性的宏偉雄壯,但音樂在根本上卻始終保持著歌唱性的特點。同時,在歌唱性的基礎上又具有華彩性、裝飾性和變奏性的風格。
3.肖邦的音樂是從波蘭民族的土壤中生長的,他吸收應用了民族民間音樂的素材,經過創(chuàng)造性的.改造而形成了他獨有的音樂語匯。在他的瑪祖卡舞曲、波羅奈茲舞曲以及夜曲等作品中,不僅具有典型而豐富的波蘭民族風格,同時,也再現(xiàn)和反映了波蘭民族的精神。他把民族的音樂與歐洲音樂相融合,創(chuàng)造出了一種可稱之為波蘭民族的并具有世界性的音樂。
4.肖邦的音樂以主調和聲為主,同時貫穿復調的技法。他的和聲具有古典音樂的嚴整性和根據性。他常常使用中古調式、交替調式和大膽的突然轉調來變換和聲,他喜歡用三度并置的調性對比,并將半音階和聲及其伴隨的不協(xié)和性擴展到了前所未有的領域。他在傳統(tǒng)和聲的范圍內也探索運用了民間音樂的風格特征。他的和聲的邏輯性是以聲部的流暢進行為依據的,其聲部進行靈活自由、幅度寬廣、低音濃厚、纖細單純。他的音樂織體大多為旋律加和聲音型的伴奏,其伴奏音型豐富多樣。
5.肖邦在曲式結構方面不拘一格,大膽創(chuàng)新,創(chuàng)造性地使用能表達音樂情感的適合于自己性格的結構形式,在敘事曲、諧謔曲、幻想曲、波羅奈茲舞曲等作品中大多采用靈活自由的混合曲式結構。
6.肖邦在他的圓舞曲、瑪祖卡和波羅奈茲舞曲中,突出特定的節(jié)奏;在幻想曲、諧謔曲和敘事曲中,又使節(jié)奏靈活多變。但從總體來看,肖邦的音樂個人隨意性較大,有一定的即興因素,其節(jié)奏比較自由,具有高度的伸縮性,這也正是肖邦對于“自由速度”(temporubato)的大膽探索。
7.肖邦的音樂是詩意性的,尤其是那些小型作品,如:前奏曲、練習曲、即興曲和夜曲等,音樂總是表現(xiàn)得優(yōu)雅如歌,詩意連綿。一些大型作品也同樣具有濃郁的詩意。肖邦通過詩意性的音樂來傾訴自己的內心情感,所以,他的音樂具有極大地抒情性。
8.肖邦是一位以鋼琴音樂來抒發(fā)愛國情懷的音樂家,“肖邦的音樂是與表現(xiàn)愛國主義精神這一神圣主題密切相連的,他對祖國深刻而強烈的熱愛,貫穿了他音樂創(chuàng)作的總過程,決定了他音樂創(chuàng)作的總方向。”
總之,肖邦的鋼琴音樂是獨創(chuàng)性的,他的鋼琴音樂體裁特征突出,風格鮮明,他為鋼琴音樂體裁及風格的發(fā)展做出了巨大的貢獻。
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音樂美學聲樂藝術論文篇十三
作為農村中學的音樂老師，從事音樂教育真不是一件容易的事。教學資源的限制，學生自身的音樂水平都是原因，有時真覺得“巧婦難為無米之炊”。在日常的學習中，音樂課很是尷尬，是最受學生歡迎的課，也是上起來學生最不重視，最散漫的課。針對這種情況我對自己的音樂教學也做了小小的調整。對音樂的教學方法做了改革和創(chuàng)新。
學期開學我便進行了一個小小的調查：每個學生寫下自己心目中音樂課，什么樣的`課才是自己最喜歡的課?？催^學生的回答有了了解：大多數的學生不喜歡音樂課本的內容，他們喜歡流行音樂??！知己知彼，百戰(zhàn)不殆！找到問題的所在了，問題解決起來就輕松多了。課本內容要學，流行音樂也要了解??！和學生達成協(xié)議：努力上好每節(jié)課，學好課本內容完成課堂目標后，剩余的時間都是自主時間！剩余時間里可以聽流行音樂，可以開個小小演唱會！學生們聽到后歡呼雀躍，很是歡迎！在如今的音樂課中，學生們很是投入。學習態(tài)度擺正了，在上課的時候也不覺得課本內容枯燥無味了，學習起來也有興趣了。
音樂美學聲樂藝術論文篇十四
內容摘要：文章從具體與抽象這一對充滿辯證唯物主義因素哲學的視角審視音樂中的一般要素和音樂的接受客體，提出音樂的具象與抽象。
音樂在人們的現(xiàn)代生活中已經是家喻戶曉的一種無形存在的事物。音樂在現(xiàn)代人生活中的影響力和感染力是不言而喻的，音樂已經成為現(xiàn)代人生活中一種不可或缺的精神食糧。音樂的發(fā)展進步折射出社會的發(fā)展趨勢和人群的思想理念。筆者將主要從音樂的整體含義上闡述音樂中存在的一些具體和抽象的音樂因素。
抽象一詞原義指人類對事物非本質因素的舍棄與對本質因素的抽取。抽象是從眾多的事物中抽取出共同的、本質性的特征，舍棄其非本質的特征。要抽象，就必須進行比較，沒有比較就無法找到共同的部分。抽象藝術是那些藝術形象較大程度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術。一部分原始藝術品和大部分工藝美術作品以及書法、建筑等藝術樣式，就其形象與自然對象的偏離特征來說應屬抽象藝術。
抽象藝術則在20世紀興起于歐美。諸多現(xiàn)代主義藝術流派如抽象表現(xiàn)主義、立體主義、塔希主義等均受此影響?，F(xiàn)代抽象藝術大致可分兩種：一是對自然對象外觀加以提煉或重組，使之簡約；二是完全舍棄自然對象，以純粹形式構成出現(xiàn)，稱純抽象。前者有兩種類型：一種以自己對事物的概念為創(chuàng)作依據，減去被認為是次要、偶發(fā)的因素，追求一種本質的內容；另一種則從個別特殊的自然對象中抽取藝術形象。后者分情感型和理智型兩類。情感型被稱為熱抽象，如w.康定斯基、j.米羅等；理智型被稱為冷抽象，以k.c.馬列維奇和p.蒙德里安為代表。抽象主義思潮盛行于20世紀50年代?，F(xiàn)代抽象藝術運動整體上是對模擬自然傳統(tǒng)的反叛，它對現(xiàn)當代藝術產生了深遠影響。
在藝術領域里，以作品與自然對象相似程度上來劃分風格的概念，就可分為具象藝術（figurativeart）與抽象藝術（abstractart）。具象藝術(figuralart)指藝術形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術。具象藝術作品中的藝術形象都具備可識別性的特點。古希臘的雕塑作品、近代的寫實主義和現(xiàn)代的超寫實主義作品，因其形象與自然對象十分相似，故被看作這類藝術的典型代表。其實，其他具象藝術廣泛地存在于人類美術活動中，從歐洲原始的巖洞壁畫藝術到文藝復興時代的宗教壁畫；從印度的佛教藝術到中國的畫像磚石等。
馬克思指出，具體是許多規(guī)定的綜合，因而是多樣性的統(tǒng)一。恩格斯說，一和多是不能分離的、相互滲透的兩個概念，而且多包含于一之中。同樣，一包含于多之中……具體是普遍性規(guī)定和特殊性規(guī)定組成的統(tǒng)一體。所以說，抽象源于同一，具體源于對立。抽象擁有量，具體擁有質。抽象是基本的宏觀的`范疇，具體是指特殊的微觀的范疇。抽象是具體的本質，具體是抽象的現(xiàn)象，兩者不可分割。抽象存在于具體之中，不可脫離具體而獨自存在。不存在具體脫離抽象這個問題。因為抽象是外加于具體的，先有具體，然后才有抽象。音樂中處理和分析好這兩者之間的關系是促進音樂研究和音樂發(fā)展的必經之路。音樂中的抽象與具體，筆者從音樂的一般要素和音樂的接受客體進行分析。
抽象的描述音樂是憑借聲波震動而存在，在時間中展現(xiàn)。又可描述為，音樂通過人的聽覺器官接受樂音的同時引起人的各種情緒反映和情感體驗的藝術門類，是人類所創(chuàng)造的諸多文化的一種類型。那么具體的闡述音樂，它應該是由旋律、節(jié)奏、音色、和聲四大基本要素組成的一種事物。當音樂經過具體概括和抽象描述后，我們結合兩者共同研究音樂，音樂變得更加清晰透徹。
旋律總能給人喜悅、積極向上、光明、勝利、憂傷、哀愁、苦悶、失望等情緒，這種感覺是無形的，令人無法觸摸的。旋律是音樂的靈魂，是給人審美音樂的最直接的武器，它在音樂中的地位和角色是無與倫比的。節(jié)奏是音樂的核心。通過節(jié)奏變化和旋律變化的有機結合，音樂作品獲得內在的生命力。不同的音樂作品運用不同的節(jié)奏，常常給人截然不同的感受。寬廣的節(jié)奏給人宏偉壯麗的感覺，因此在許多頌歌性的作品中常用到；密集的節(jié)奏，給人以活潑緊張的感覺，故，我們在電影音樂中也常可聽到快速頻繁的密集節(jié)奏很好地烘托出畫面上的緊張氣氛；此外，規(guī)整的節(jié)奏總給人一種莊重、平穩(wěn)的感受，自由的節(jié)奏卻令人頓感舒展開闊等。節(jié)奏的合理運用會使音樂形象和情緒得到加強和完善。音樂作品的節(jié)奏也是作品的個性風格的體現(xiàn)，它能使作品旋律流暢，富有活力；音色是音樂的表現(xiàn)手段。人聲的音色可以說是最美而最富有表現(xiàn)力的音色了。男高音色彩明朗、輝煌，充滿無窮的魅力；女高音則明亮、華麗、優(yōu)美；男中音深沉、雄渾，富有力量；女中音柔美、寬厚。這些聲部的特有色彩常就賦予了音樂作品特有的藝術表現(xiàn)力。如，男高音的演唱使作品更具英雄氣概，女高音演唱更顯秀麗婉轉。在器樂作品中，各種樂器都代表一定的個性和音樂形象。弦樂器的音色連貫、流暢，富有歌唱性，常擔任主旋律的演奏；銅管樂器體現(xiàn)了軍人的氣質，號角般的力量；木管樂器表現(xiàn)出牧歌般廣闊柔和，田園般的氣氛。所以，音色的變化組合就成為各類重奏重唱、合奏合唱以及交響樂的重要手段。如小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》，就充分地運用小提琴獨特的音色和交響樂隊千變萬化的混合音色，成功地塑造出了一對忠貞于愛情的青年男女的藝術形象；和聲是烘托主旋律，表現(xiàn)多層次、多結構豐滿的主題。這是一種多元素的集中與聯(lián)合。再如，德沃夏克的“新世界”交響曲第二樂章主題前運用了一連串和聲連續(xù)進行，立刻就把人們帶入悲慘凄切的氣氛中，加上弦樂器帶弱音器的效果，(轉第66頁）(接第70頁）更讓人頓時感受到那種孤獨和思鄉(xiāng)愁緒。
旋律是由高低不同的音的排列變化構成的一條運動線。單獨一個音不能形成音樂，而不同音高的音組合在一起形成了旋律。一首作品的旋律線常被分成若干個樂句，就像說話時的分句一樣。構成旋律的一般要素是7個音符(它可被分成12個均等半音)，但它們構成的旋律卻可能是無限的。節(jié)奏是指各音在進行時的長短關系和強弱關系。節(jié)拍在強拍和弱拍間均勻交替。另外，音的強弱變化和不同音色運用對音樂形象的塑造也起著很重要的作用。通過這些對比和變化，可以大大豐富和加強音樂的表現(xiàn)力；和聲是指兩個以上的音按一定規(guī)律同時結合。和弦進行有強和弱、穩(wěn)定與不穩(wěn)定、協(xié)和與不協(xié)和之分。不穩(wěn)定、不協(xié)和和弦對穩(wěn)定、協(xié)和和弦的具有傾向性，因此構成了和聲的功能體系。和聲的功能直接影響到音樂的內在力度與動力的大小。
從抽象和具體兩個視角分析音樂的一般要素，我們不難發(fā)現(xiàn)，音樂要素的抽象與具體息息相關，沒有具體的描述，無法理解音樂的抽象。沒有抽象的概括，無從談及具體的要素。二者是融為一體的，所以說，音樂的研究必須從兩方面同時入手才能更清楚地認識音樂并促進音樂更好地發(fā)展。
三、音樂接受體的抽象與具體。
從抽象的角度上講，音樂的接受體是音樂的欣賞主體，欣賞者通過自我感情的凸現(xiàn)與音樂的變化相結合構成了對音樂的整體評價。接受體擁有對音樂的主觀評價。音樂的接受者在一定程度上左右著音樂的價值趨向。從另一角度講，音樂接受者是音樂的伯樂，一首好的音樂作品能否體現(xiàn)它的真正價值，需要有優(yōu)秀的接受者。
從具體的角度上講，接受體就是在音樂以自己的風格和形式表現(xiàn)出來時，那些存在于音樂周圍的具體的事物，是分析和消化音樂基本因素的細胞和生命。人類的聽覺神經是不可忽視的接受體。聽覺神經細胞就是最基本的接受體。
從具體、抽象兩方面看，我們會發(fā)現(xiàn)，音樂的接受體是不容忽視的一部分。只有培養(yǎng)更多的音樂伯樂，才能創(chuàng)造出更好的音樂作品。
結語。
在分析音樂中的抽象與具體因素之后，我們應該更加清晰地認識到，事物的存在和發(fā)展是雙層次的，是感觀和直觀的結合。只有在感觀與直觀、感性與理性、抽象與具體、表象與實質的綜合角度出發(fā)才能更加完全地認清事物的發(fā)展。音樂的研究也不例外，只有我們從音樂的基本規(guī)律出發(fā)，按照音樂發(fā)展的一般規(guī)律，通過多層次、多方位的研究才能更好地認識并促進音樂藝術的發(fā)展。
參考文獻：
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音樂美學聲樂藝術論文篇十五
（內蒙古自治區(qū)通遼市開魯縣工農小學）。
摘要：隨著新課程改革的不斷推進，我國音樂課教學模式在不斷地發(fā)展創(chuàng)新。教學實踐表明，活躍的課堂學習氛圍是教學成功的重要手段，因此，音樂教師應采用靈活多樣、生動活潑的教學方式來調動學生學習音樂的熱情以及積極性，讓音樂課真正“活”起來。從幾個方面闡述讓音樂課“活”起來的措施，旨在指出活躍的課堂學習氛圍是提高教學質量的關鍵手段。
關鍵詞：音樂課；小學；活力；措施。
傳統(tǒng)的教學模式往往以教師為中心，學生處于被動學習的狀態(tài)。在傳統(tǒng)教學模式的束縛下，學生的創(chuàng)新意識以及學習音樂的熱情受到很大程度的抑制。新的教學理念不斷提出，如何激發(fā)學生的音樂靈性、調動學生學習音樂的積極性已成為學校教育面臨的重大課題之一。以下幾點是讓音樂課堂煥發(fā)生命活力的措施。
一、創(chuàng)設愉快的教學情境。
音樂課可以說是小學生最喜歡的一門課，這門課能為學生帶來美的感染力與震撼力。新課改下的音樂課堂不能僅僅滿足于教會學生唱會一首歌，還要啟發(fā)學生學習體會歌曲的感情以及藝術形象，只有做到這樣才能最大限度地調動學生學習音樂的熱情及積極性，學生學習音樂的狀態(tài)才能夠達到最佳。例如，在教學生唱《牧童》這首歌時，僅僅靠音樂教師帶領著唱幾遍，這樣是達不到教學效果的。因為學生不能夠體會那種找媽媽的喜悅心情，因此，學生唱起來往往顯得呆板、面無表情。這種情況下，就需要教師創(chuàng)設一種愉快的教學情境，調動學生學習的積極性。音樂教師可以啟發(fā)性地提問學生：“同學們如果你們的媽媽告訴你們說今天她會帶著小禮物來接你放學，你現(xiàn)在會是什么心情呢？”教師的這一問題會極大地調動課堂氛圍，學生紛紛舉手回答，這樣一來，學生會沉浸在美好的想象中，這時帶領大家一起歌唱，學生就不會再顯得那么死氣、呆板，音樂課也會充滿生機和活力。
二、教師應正確把握課堂節(jié)奏。
小學生的年齡較小，課堂上的注意力是有限的。心理學家經過研究表明，小學生的注意力大致集中在10~25分鐘，這就要求音樂教師在有限的時間內把握好課堂節(jié)奏。通常情況看來，上課的前十分鐘是學生注意力最為集中的時刻，這段時間里，音樂教師可以相對加快課堂節(jié)奏，傳授一些知識性強的內容。當學生的注意力表現(xiàn)的.不穩(wěn)定時，音樂教師可以穿插一些互動練習，調動一下學生的興趣，使整個音樂課堂真正做到快慢結合、動靜結合。音樂學家指出，循規(guī)蹈矩的課堂氛圍是無生命力可言的，課堂應以學生為主體，需要廣大學生的參與及配合，只要調動起學生學習的熱情，課堂就會變得豐富多彩。()課堂氛圍的形成與教師的教學方式、教學內容以及管理水平等密切相關，作為一名優(yōu)秀的、合格的音樂教師，應不斷完善自身的素質，為學生樹立榜樣?？偠灾?，掌握好課堂節(jié)奏，是讓音樂課“活”起來的重要方法。
三、在音樂教學中使用電教手段。
當前小學的音樂教室中大都配備有多媒體等現(xiàn)代信息設備。多媒體教學是一種新型的教學方式，受到了廣大師生的歡迎。多媒體能夠集文字、圖片、音頻、視頻、動畫于一體，給學生帶來更為直觀的感受。多媒體所提供的教學情境是逼真的、豐富多彩的，在這種教學情境的調動下，學生學習的興趣會被激發(fā)，課堂學習氛圍也會充滿活力。例如，在學習《十只小豬過河》這一課時，音樂教師就應該借助多媒體，先為學生展現(xiàn)一些可愛的小豬圖片，之后再配上優(yōu)美的音樂，讓學生在邊看著圖片，邊伴隨著律動進入課堂。優(yōu)美的音樂以及可愛的小豬圖片一下就吸引了學生的注意力，無形之中也能夠提升學生學習這首歌曲的興趣。利用多媒體進行輔助教學，一方面能夠擴展學生的思維，豐富他們的想象力，另一方面又能夠使音樂課堂充滿生機與活力，達到預期的教學目標。
四、豐富情感體驗，培養(yǎng)學生對生活積極樂觀的態(tài)度。
情感體驗在音樂學習中占有很重要的地位，缺乏情感體驗的音樂課堂是無活力可言的。音樂教師在課堂上應注重挖掘音樂中所隱含的情感體驗，引導學生由淺入深地體驗音樂中的情感，在體驗情感的過程中，學生的審美能力會得到提升，自身的情感體驗也會豐富。作為一名合格的音樂教師，首先應該用自己真摯的情感去感化學生，讓學生在充滿真情實感的世界中感受音樂的無限樂趣。新課程理念倡導音樂課堂不僅僅只注重學生知識的學習，更注重從小培養(yǎng)學生的人文素養(yǎng)，在這種課堂教學模式的影響下，學生的認知情趣能夠得到提升，個性能夠得到發(fā)展，生活也將會變得多姿多彩。
讓音樂課真正“活”起來，不僅僅是為了學生的學習興趣與愛好，同時也是為了使學生能夠在有限的課堂時間內真正做到“學有所獲”.作為一名音樂教師應該學會充分利用音樂課的特點去激發(fā)學生學習的熱情，讓音樂課充滿生機與活力，進而實現(xiàn)音樂教學的終極目標。
參考文獻：
徐亞東。優(yōu)化課堂，讓音樂課活而有效[j].新課程：上，（09）。
音樂美學聲樂藝術論文篇十六
音樂教師要不斷轉變教學觀念，營造樂學氛圍，培養(yǎng)小學生探究問題的意識。音樂課應該與學生的生活實際相結合，以興趣為中心，引導小學生個性健康發(fā)展，讓學生自主體驗和探究歌詞，開闊小學生的文化視野，鼓勵他們喜愛音樂，感受音樂。在教學新歌前，教師要帶領學生讀歌詞，分析理解歌詞內容，豐富學生的想象力，撥動學生的情感之弦，讓學生感受歌曲的內涵。如教學《閃爍的小星星》一課時，教師在學習歌曲之前，先領學生讀歌詞，促使學生、教師、文本和情感之間進行對話。讓學生按節(jié)奏朗讀歌詞，記住歌詞后，教師帶唱，學生模仿唱旋律，讓學生把旋律唱準，然后讓學生試著表演太陽和烏鴉的動作。讓學生想象月亮姐姐和小星星之間發(fā)生的故事，讓學生閉上眼睛想象乘坐月亮船飛上太空看到的景色。課堂煥發(fā)生命活力，引起師生情感共鳴。學生盡興品讀，讀得搖頭晃腦、如醉如癡，激發(fā)課堂活力。通過說、唱、演，幫助學生輕松理解記憶歌詞，初步學會演唱歌曲。在品讀中感受到星空的神奇，為學習歌曲延長做好恰當鋪墊。
在小學音樂課堂上經常遇到一些膽小、愛面子、自卑感強的孩子，他們不敢在課堂上唱歌，更不敢表演，別人唱他們聽，別人演他們看。教師要多關注這樣的孩子，給他們一個微笑，送上一個贊美的眼神，對他們的點滴進步給予肯定和鼓勵，讓他們自主表演。用角色化的歌聲與表演增強學生的情感體驗，激發(fā)學生學習內驅力。自主表演是學生通過角色扮演的形式，把歌曲內容形象地再現(xiàn)給大家。教師要抓住小學生的注意力，善于摸索、分析小學生的心理，了解小學生的心態(tài)，不斷激發(fā)小學生學習音樂的熱情。在自主表演中理解歌曲內容，培養(yǎng)學生表演能力，張揚學生個性。如教學《小烏鴉愛媽媽》時，教師動情地說：“烏鴉媽媽受傷了，小烏鴉特別著急，希望媽媽盡快地好起來。它會怎樣照顧媽媽呢？它對媽媽說了什么、做了什么，注意用表演的形式體現(xiàn)孩子愛媽媽的深厚情懷?！睂W生小組合作進行表演。孩子用柔和的聲音、關切的眼神問媽媽還疼不疼了，給“媽媽”端水、喂藥，輕輕地拉好被角。孩子們的表演惟妙惟肖、情真意切。學生的表情是興奮的，忘記了疲勞，彰顯了表演魅力。自主表演時，學生分工明確，相互配合，積極努力，共同完成了表演任務，培養(yǎng)了學生的團隊精神，踐行了感恩教育。教師給學生提供了充足的時間、空間和相應的條件，讓學生全員參與、全程參與、全方位參與，提高小學音樂教學效率，促進學生良好發(fā)展。
總之，小學音樂教學是一門藝術，藝術是無止境的，需要教師不斷探索。教師要創(chuàng)設恰當的教學情境，激發(fā)小學生自主學習的興趣，讓音樂課堂動起來。實現(xiàn)師生互動，讓學生愛學、樂學，陶冶學生情操，不斷提高課堂教學效率，讓小學音樂課堂精彩不斷。
音樂美學聲樂藝術論文篇十七
籍貫青島市居住地青島市。
民族漢政治面貌團員。
畢業(yè)院校中國海洋大學專業(yè)音樂，舞蹈，作曲。
求職類型應屆畢業(yè)生。
聯(lián)系方式移動電話：
家庭電話：
e_mail：
qq/msn：
教育經歷9月至6月就讀于中國海洋大學音樂表演專業(yè)。
在部內的工作中參與并成功的舉辦了校內第三屆音樂節(jié)和18屆歌手大賽。?大二至大三上學期任校會副秘書長一職在職期間全面負責校會內日常事務包括各種規(guī)章制度的建立會議的召開各種大型活動的開展各部門之間的協(xié)調。在校會的工作中學會了組織、分配、協(xié)調工作、知道了做任何事情都要從小事做起和各項事物要分配到人手等做事做人的原則。?大三由于校會工作表現(xiàn)突出被系邀請擔任系會副主席一職。在職期間曾組織藝術團為多處退休干部及敬老院老人義務演出。
技能水平熟練掌握小提琴機能，適于教學。
自我評價本人性格開朗大方，對人熱情，對工作一絲不茍，有較強的團隊精神。
求職意向所有職業(yè)。
音樂美學聲樂藝術論文篇十八
【論文摘要】音樂與繪畫作為藝術門類的“連理”學科，它們能夠視聽相通，音畫互感，但又有不同，本文通過闡述它們的共性和個性來體現(xiàn)二者之間的關系。
【論文關鍵詞】音樂繪畫感通共性個性。
音樂史學家安勃羅斯說過，音樂是心靈狀態(tài)下最偉大的繪畫?？梢?，音樂與繪畫有著不可分割，相互交融的共性，它們都是表現(xiàn)藝術家心靈深處微妙復雜的情緒變化和對客觀事物的審美感受。但同時從理論上講，這兩種藝術屬于兩種不同的藝術形態(tài)，各自具有獨立的個性。音樂是時間的藝術，通過音響訴諸于人們的聽覺感官，以“描情”擅長,表達人的心靈;繪畫則是空間的藝術，通過線條和色彩訴諸于人們的視覺感官，以“狀物”取勝，表現(xiàn)事物的造型。本文通過闡述二者的共性和個性來體現(xiàn)它們之間的關系。
一、音樂與繪畫的相互感通。
音樂直接訴諸人的心靈世界，有著巨大的滲透力和親和力。它能夠和繪畫、文學等多種藝術形式相互滲透、感通，激起“詩情”和“畫意”的審美通感效應。而在音樂的審美通感中，聽覺與視覺的相互感通是最為活躍的。
(一)音樂中的畫意。
音樂與繪畫作為藝術門類的“連理”學科，能夠視聽相通，音畫互感，我們可以在音樂審美中充分感受“畫意”的通感之美。
穆索爾斯基的鋼琴組曲《展覽會上的圖畫》，這首作品直接取材于俄羅斯藝術家格爾曼的繪畫，是他對亡友畫家格爾曼個人畫展的一篇側寫，共分十個段落，并且每一個段落的小標題都是原畫的標題。渥爾頓的管弦樂《普茨茅斯的一角》取材于羅蘭遜的一副風景畫，這類作品聽眾可以根據標題的提示，通過想象去捕捉具體的視覺形象。柴可夫斯基在談及他的交響曲《弗蘭切斯卡達李米尼》時說：“法國畫家古斯塔夫多勃為但丁《神曲》所做的插圖中《地獄的旋風》一畫，大大激發(fā)了我的想象?！逼鋵崳缭?7世紀后半葉，庫普蘭《莫尼卡姐姐》、《勝利的繆斯》等樂曲色彩艷麗、纖巧多飾的風格已經會使我們想起與他同時代的畫家喬托的作品。
(二)繪畫中的“音響”和“伴奏”
抽象派繪畫大師康定斯基是第一個真正從內在情感關聯(lián)的角度嘗試將音樂展現(xiàn)在畫布上的人。他在1910年創(chuàng)作出有如色彩的音樂般的第一批作品，如《哥薩克人》等。他認為：每一個形體都有一個自己的內容，世界上幾乎每一種形體(物體)，都在向人們傾訴著，他把這個內容稱之為內在的“音響”;而它們在形式之間建立起的和諧，他稱之為“伴奏”。他指出，抽象藝術家就是要去揭示并學會利用這些內在的“音響”，去不斷地研究形式之中的那些獨特的“音響”和“伴奏”所具有的豐富表現(xiàn)力，也就是點、線、面以及色彩本身所傳達出來的某種心理感受，還有它們之間的內在聯(lián)系，從而像音樂一樣，給人們帶來情感上的和諧與震動?？刀ㄋ够鶠槔L畫與音樂構建了一座奇特的橋梁，用一幅幅畫作描繪出一首首樂曲，讓人們能夠“聆聽”繪畫，“描繪”音樂。
二、音樂與繪畫的共性因素。
蘇珊朗格說過“一切藝術都是創(chuàng)造出來的表現(xiàn)人類情感的知覺形式”。因此，音樂與繪畫也有相通之處，二者相互滲透，相互補充共同使藝術表現(xiàn)更臻完美。
(一)色彩。
曾經有音樂家這樣說過：“聲音是聽得見的色彩，色彩是看得見的聲音。”色彩原是繪畫的基本屬性，卻常移植到音樂領域中。如音樂術語“和聲色彩”、“調性色彩”等等。印象派作曲家對十九世紀后半葉浪漫主義音樂的風格和形式提出挑戰(zhàn)，認為色彩效果應該在音樂作品中突出起作用，在和聲方面利用音的各種新的結合(九和弦、十三和弦、含附加音如添加不解決的二度音的和弦，以及各種增和弦等)和這些非常復雜的和弦的連接(一個個不協(xié)和和弦的并列)，創(chuàng)造出不斷閃爍的強烈色彩，就像印象派繪畫的純色并列一樣。物理學家牛頓對樂音的振動頻率及顏色的波長關系作過研究，認為音樂中的“c、d、e、f、g、a、b”這7個音的音高，分別相當于“赤、橙、黃、綠、青、藍、紫”7種顏色;19世紀著名音樂家波薩科特認為單簧管與玫瑰色、長笛與藍色、銅管與紅色關系有某種對應性。
(二)調子。
也有畫家這樣說：“像和弦一樣和諧的顏色”。野獸派畫家馬蒂斯也認為：“所有色彩像音樂和弦般共鳴合唱”。像音樂借用繪畫的名詞“色彩”一樣，繪畫也借用音樂的名詞“調子”來形容色彩的'性質，主要的色調稱為“基調”。各種不同色彩給人不同的感受。紅、橙、黃是暖色調，相當于音樂中的大調式，給人溫暖、熱烈的感覺;而綠、青、紫是冷色調，相當于音樂中的小調式，給人寒冷、寧靜的感覺。著名作曲家里姆斯基科薩科夫、斯克里亞賓都認為調性中充滿了色彩而且是明顯的，并把各種調性與具體的色彩相對應。如：c大調--白色、紅色;g大調--棕色、金色、橙色、玫瑰色;d大調--黃色;a大調--玫瑰色;e大調--藍寶石;b大調--鐵青色;#f大調--灰綠色;bd大調--暗淡的紫色;bf大調--沉悶的黑色;f大調--綠色。
(三)線條。
音樂中的旋律體現(xiàn)在縱向的音程關系和橫向的時間關系上，二者缺一不可。所以音樂中的旋律是“以時間為畫筆”在不同音高位置上勾畫出來的線條。線條可以說是音樂中最主要的繪畫性因素。繪畫中的線條是構圖的基礎，它的線條方向最終將構成一個具體的形象。音樂中的線條表現(xiàn)的是一種抽象的線條，人們不可能從音樂的線條中感受到某種具體的形象，因此，抽象派的繪畫比其他流派的繪畫更接近于音樂，現(xiàn)代派的古典音樂更能體現(xiàn)音樂藝術抽象性的特征。
三、音樂與繪畫獨立的個性。
盡管音樂與繪畫有這么多的相通之處，但音樂畢竟是一種聽覺藝術，與作為視覺藝術的繪畫是不同的，有著自己的個性。
音樂作為一種聽覺藝術，是心靈與聽感官制作的藝術，而繪畫則是心靈與視感官制作的藝術。在所利用的媒介上，音樂以聲音為表現(xiàn)手段，其意象的塑造是以有組織的音為材料來完成的。它憑借樂音來創(chuàng)制聽覺意象，通過樂音流動把細微復雜的情感直接表現(xiàn)出來，而繪畫則是與手合作，運用線條、色彩、構圖等媒介使心中構思的意象物態(tài)化;從產物上看，音樂在時間中展開，是由連續(xù)運動著的樂音組合成的動態(tài)的時間意象，呈現(xiàn)為一種流動的線的形式，而繪畫則是一種視覺意象，通過視感官，呈現(xiàn)為一種靜態(tài)的和空間的形式，是一種靜態(tài)藝術、空間藝術;音樂還是表演的藝術，音樂必須通過表演才能把作品傳達給聽眾，實現(xiàn)其審美價值，因此，它是需要由表演進一步再創(chuàng)造的藝術，如果一部音樂作品產生以后，沒有經過二度創(chuàng)造--表演，那么它就是一部僵死的符號，沒有任何社會價值。只有進入表演階段才能把它激活，也才能使它產生一定的審美價值。著名指揮家亨利伍德說“音樂是寫下來沒有生命的音符，需要通過表演來給予它生命?！倍L畫則是在畫家創(chuàng)作完成后就可以直接供給人們欣賞。因此，音樂藝術的特性為：“以聲音作為基本表現(xiàn)手段，以情感為主要表現(xiàn)內容通過表演在時間中展開，最終訴諸于人的聽覺的一種藝術形式?！倍袄L畫藝術是心靈通過視感官與操作感官(手)的合作，掌握相應物質性材料和媒介(如色彩、線條等)，從而創(chuàng)造二維空間即平面意象的藝術?！本C上所述，音樂與繪畫既有相互融合的共性，又有各自獨立發(fā)展的個性。它們始終都是偉大的藝術，并永遠激勵著熱衷于藝術事業(yè)的人們不斷奮斗和前進。
音樂美學聲樂藝術論文篇十九
聲樂藝術是語言升華和民族特性而賦予情感的藝術形式，它最大的特性是讓語言擁有了音調、節(jié)奏和旋律，加上演唱者明亮動聽的嗓音表現(xiàn)出來，那種帶著演唱者的情感，傳送歌詞要表達的意思，美妙動聽，生情并茂，感人至極。聲樂能作為藝術首先要好聽，不論是低沉雄渾、高亢嘹亮的男聲，還是清麗典雅、絲絨般的女聲，只有好聽才能入耳。聲音好能把歌詞正確地表現(xiàn)出來，聲音好是聲樂藝術的基礎。干癟、枯燥、沙啞的聲音一方面無法表達歌詞所表述的內容，另一方面讓聽者感到不舒服。這就是為什么從事聲樂藝術的人士很重視聲音的訓練和不斷學習聲樂技巧的原因。然而，歌唱者只能表現(xiàn)好聽的聲音是不夠的，能稱得上是聲樂藝術，其可貴之處在于歌聲中有情。在聲樂藝術表現(xiàn)中，“情”是主導，是聲樂的靈魂，也是它優(yōu)于樂器充滿魅力所在。
正因為聲樂藝術能把“情”通過歌聲表達出來，才感染人。聲樂藝術要求演唱者必須關注對“情”的理解和體會。這就要求演唱者在藝術修養(yǎng)和專業(yè)技能的訓練上都要下功夫。還要在體驗社會生活中不斷增加閱歷，把人世間的酸、甜、苦、辣，喜、怒、悲、哀、恨，都要得以體驗，才能讓演唱者有“情”。這些學習和體驗是在課堂上學不到的，需要演唱者融入到社會，不斷積累才能在演唱中真正表現(xiàn)出帶“情”的歌聲。另外，在歌唱中如果能很好的表現(xiàn)“情”，還能為創(chuàng)造好的聲音帶來幫助。很多成功的聲樂藝術表演者因為在歌聲中恰當地表現(xiàn)“情”，使聲音感人動聽，起到了“以情帶聲”的'作用，達到了“聲情并茂”的效果。這方面的例子有很多，老一輩的歌唱家王坤在歌劇《白毛女》塑造喜兒這個角色時，就到基層農村去體驗生活，抓住了生長在貧苦農民家女兒的感受，在舞臺上用富有情感的聲音表現(xiàn)了喜兒這個歌劇角色，王坤老師在演唱時，喜悅時聲音甜美清脆，悲傷時撕心裂肺，演唱驚動全場，引起觀眾的共鳴，成為新歌劇聲樂藝術的典范。
我們都知道話劇表演靠的是語言抑揚對比；舞蹈靠的是剛柔變化；影視劇靠的是鏡頭的變化。聲樂藝術也是靠變化。它要靠音樂旋律和強弱的變化，還要靠歌詞提供的情感的變化，用歌聲塑造形象。歌唱者在表現(xiàn)聲樂作品時，首先要理解聲樂作品的主題，以及旋律、節(jié)奏、音色、音量、風格和民族性等。然后用聲音所造一個主題鮮明的形象。歌唱者在這里起到的作用是把自身對作品的理解和技巧融合到一塊兒，再用富有情感的聲音表現(xiàn)出來。歌唱者做對了這些才能塑造出新的形象，從而引起共鳴，煥發(fā)斗志。引發(fā)人們對美好生活的珍惜和熱愛。如：吳碧霞在《八月十五月兒明》這首典型的說唱風格的歌曲演唱中，完美地把“聲”和“情”結合在一起，感情真摯，即表現(xiàn)了喜悅，又表現(xiàn)了悲切。用歌聲完美地講述了一個共產主義戰(zhàn)士雷鋒八月十五送月餅的一個小故事，讓聽眾一下子就認識了一個鮮活的形象，深深地打動了聽眾的心。其實，很多聲樂作品通過歌唱者的演唱都能讓聽眾感覺到它的形象。如：聽了宋祖英的《好日子》你能感到紅紅火火的喜慶氣氛；聽了李光羲的《祝酒歌》舉國歡慶勝利的情景油然而生；還有歌唱愛情的、歌唱美好生活的、歌唱祖國的，舉不勝舉，這正是聲樂藝術無窮魅力所致。
音樂美學聲樂藝術論文篇二十
在建設中華民族先進文化和社會主義精神文明的實踐中，高校校園文化占有極其重要的位置。《教育部思政司關于2006年推進高校校園文化建設有關工作的通知》明確指出：高校校園文化是社會主義先進文化的重要組成部分。加強高校校園文化建設對于推進高等教育改革、發(fā)展，加強和改進大學生思想政治教育，全面提高大學生綜合素質，具有十分重要的意義。
早在1999年全國教育工作會議上，素質教育中的美育就已被正式列入國家教育方針，明確了其在人才培養(yǎng)中的重要地位。實施美育教育，最根本的就是實施藝術教育(包括音樂、舞蹈、戲劇和美術等)，音樂藝術論文范文藝術教育雜志是我國素質教育的基礎，而音樂教育又是藝術教育的主體。音樂教育由于它獨特的情操陶冶、深化認識、智能開發(fā)和心理平衡等功能，能夠達到其他學科不可替代的和其他藝術形式所難以達到的感化、悟化、凈化等作用。音樂教育作為校園文化的一種，作為素質教育重要的有機組成部分，它的質量如何直接關系到高校美育的實施，關系到素質教育的全面實施。因此，發(fā)展校園文化中的音樂教育應著眼于全面提高青年學生的素質，培養(yǎng)他們的音樂實踐能力和創(chuàng)新精神，其分別定位為：以樂輔德、以樂益智、以樂促體、以樂怡情。
現(xiàn)階段，我國大學開設的各類專業(yè)課程所教授給學生的僅僅是將來服務于社會的基本知識和技能，而新時期的大學生作為國家未來的建設者，不僅應掌握先進的科學知識和學術方法，同時更應具備全面的文化底蘊與個人素質。前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基說過：“進行音樂教育的目的，不是把受教育者都培養(yǎng)成音樂家，音樂藝術論文范文而是使其成為全面和諧發(fā)展的人才?！狈▏暮烙旯f過:“文字、數字、音符是開啟人類智慧寶庫的三把鑰匙?！蔽覈糯鷤ゴ蟮乃枷爰?、教育家孔子，在兩千多年前就提出了以樂育人的.觀點，他認為，人之學，應“興于詩，立于禮，成于樂”(《論語?泰伯》)。音樂為人格修養(yǎng)的最高境界，以音樂為其學習的最終完結?！抖Y記?樂記》中對音樂教育與德育的關系也有著深刻的論述：“樂者，通過倫理也。聞宮音，使人溫舒廣大;聞商音，使人方正而好義;聞角音，使人惻隱而愛人;聞徵音，使人樂善好施;聞羽音，使人齊整?！币虼?，音樂是高校校園文化生活的重要組成部份，沒有校園音樂文化的素質教育既是存在缺陷的，也是缺乏科學性的。
那么，校園音樂文化的建設在高校校園文化中的作用如何呢?主要包括以下三方面：
首先，音樂教育是培養(yǎng)學生審美能力的重要手段。音樂作為一種審美表演藝術，它表現(xiàn)的手段、創(chuàng)造的形象，以及表達的情感，都極具強烈的時代性，民族性，蘊涵著深厚的審美經驗。
普通高校實施音樂文化教育，目的在于用“優(yōu)秀的作品鼓舞人，高尚的情操塑造人”。我國自古就有“聞其樂而知其德”、“以樂觀德”的論述，審音樂藝術不同于其他藝術之處，正在于音樂的聲音形式同人的內心生活之間的關系最為密切，它們之間存在著某種“對應”關系。音樂的審美優(yōu)勢在于培養(yǎng)人的審美情感，音樂藝術論文范文資料庫學生之所以從音樂作品中感受到政治、道德、倫理方面的影響，主要是音樂中的情感對他們發(fā)生了巨大的作用，而審美情感往往和人們的道德情感相聯(lián)系。欣賞和理解好的音樂作品，如優(yōu)美的旋律、生動的唱詞、高超的演奏技藝等，能夠愉悅人的情感、引起共鳴，高雅的音樂還能夠激勵人心、振奮精神，可以使大學生在觸景生情、借物詠志的音樂旋律中，人生觀、價值觀、思想道德等受到洗禮和提高。因此，對高校學生中實施音樂文化教育，可以培養(yǎng)學生的審美能力和高尚的人格，陶冶心靈，塑造高尚的精神情操，培養(yǎng)學生健康、豐富的感情世界。
其次，音樂教育可以促進學生思維能力和創(chuàng)新能力的全面發(fā)展。音樂藝術職稱評定人的智力包括感知、觀察、記憶、想象、創(chuàng)造等形象思維和邏輯思維的能力，音樂思維是形象思維的一種重要形式。音樂對人的大腦的啟發(fā)作用，主要是通過音樂對大腦右半球的刺激來實現(xiàn)，進而對人的精神狀態(tài)和意志心智產生潛移默化的影響，這種影響對人的創(chuàng)新能力的培養(yǎng)和塑造具有偉大的力量。
凡是杰出的科學家，都有很好的空間想象與形象思維能力。據統(tǒng)計，世界上多個領域的1000多位有杰出貢獻的人物中，百分之七八十都受過良好的音樂教育。愛因斯坦是杰出的物理學家，同時也是一位出色的小提琴手和鋼琴手，他對古典音樂有著濃厚的興趣和很高的造詣。1905年，他發(fā)明狹義相對論時，正是在彈鋼琴時突然靈感來臨，便連續(xù)工作了兩周而完成的。后來他曾說：“沒有早年的音樂教育，無論在哪一方面我都將一事無成”，他甚至認為“藝術使他比從物理那里獲得更多的東西”，“從藝術而獲得的想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力是無限的，并且是知識進化的源泉。”我國著名科學家錢學森也曾談到：“在我對一件工作遇到困難而百思不得其解的時候，往往是蔣英的歌聲讓我豁然開朗，受到啟發(fā)。這是藝術對科學的促進作用?！泵绹鴥汕Ф嗨髮W中，就有一千三百多所大學設有音樂學院和音樂系，因此，音樂藝術對人的精神境界的升華、思維方式的拓寬、想象力、創(chuàng)造力的開發(fā)有著不可低估的作用。
再次，大學生正處于身心發(fā)育趨于成熟的青春期階段，他們的世界觀、人生觀、價值觀還不夠成熟、穩(wěn)定，面對競爭日益激烈的社會，健康的心理品質對學生顯得尤為重要。我們可以通過欣賞音樂影響學生的情感，從而直接作用于他們的心靈，在音樂美感的愉悅和享受過程中，使情感得以升華，心靈得以凈化，產生一種潛移默化的精神力量。學生要獲得真正意義上的健康，就必須使其生理健康與心理、精神上的健康達到和諧統(tǒng)一。
基于以上校園音樂文化建設在高校校園文化中的作用，不少高校已經明確提出了“崇尚品位”的校園音樂文化建設方向,在具體落實的過程中堅持“以音樂教育活動為龍頭,努力提高師生的音樂素養(yǎng)”的方向,積極開展音樂實踐活動，豐富校園文化生活。例如：開設音樂欣賞課、舉辦校園藝術節(jié)、進行愛國主義合唱比賽、校園原創(chuàng)歌曲大賽、建立各種形式的社團活動;舉辦高雅藝術、古典音樂進校園活動,邀請藝術家到校園與學生進行面對面的音樂藝術交流，組織合唱隊、舞蹈隊、銅管樂隊、交響樂團，運用各種表演形式給學生以自我表現(xiàn)的空間，達到認識自我、增強信心、滿足學生精神需要、開闊視野、促進學生全面發(fā)展。
音樂美學聲樂藝術論文篇二十一
【論文摘要】有些初中生的學習自覺性不是很強，這也是造成初中生學習成績差異的一個主要原因。大部分教師總喜歡把學生的成績不理想的原因歸結為學生不自覺學習，上課不愿聽講，課后不愿完成作業(yè)。而對于學生來講，他不愿學習的主要原因是沒遇到一個好老師。
【論文關鍵詞】新型師生關系;生活實際;重視實驗鼓勵。
對于基礎學科之一的化學，如果能真正培養(yǎng)起學生的學習興趣，就能充分調動學生的學習積極性，發(fā)揮學習的主動性，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力?；谶@種認識，我對初中化學教學中就激發(fā)、培養(yǎng)學生的學習興趣作了一些探討和實踐。
1.構建民主平等的新型師生關系。
教師權威是指學生在崇高人格的養(yǎng)成、文化知識的占有、人生經歷的豐富諸方面對教師作用的認可和對教師形象的崇拜，以及由此引發(fā)的教師對學生心理的影響。在應試教育背景下教師的核心地位非常明顯，學生的自主性難以真正體現(xiàn)，一定程度上影響了學生的發(fā)展。著名教育家贊可夫曾說過：“學生積極的情感、歡快的情緒，能使學生精神振奮，思維活躍，容易形成新的聯(lián)想。而消極的情緒則會抑制學生的智力活動?！彪S著化學課程改革的推進，教師的權威觀念必須改變，增強民主與平等觀念，教師應努力創(chuàng)設問題情境，增加學生活動的機會，激勵學生提出問題，強化問題意識。
2.語言幽默，調動學習的積極性。
在教學中語言風趣態(tài)度隨和，可親近學生同時消除學生對教師的畏懼。教師語言幽默風趣、繪聲繪色，才能調動學生聽課的興趣。例如，在做氫氣還原氧化銅的實驗時，教師先用神秘的語氣配以簡單的動作敘述：“氫氣還原氧化銅，先通氫氣莫等閑，屏氣觀察再加熱，反應完畢冷卻后，停止通氫(氣)為結束;倘若固執(zhí)不照辦，反應就給(你)顏色看。”在“顏色看”三個字上放慢速度，給人一種似警告的威言。接著實驗的前兩步按常規(guī)操作，后兩步停止通氫氣后停止加熱。當大家看到試管里的氧化銅顏色變?yōu)榧t色后又變?yōu)楹谏俭@奇不已，尋思之余，又為反應就給(你)“顏色看”雙含義的領會而眉開眼笑，并對氫氣還原氧化銅的實驗步驟順序有了深刻的認識。通過順口溜幽默的描述，生動的語言，聲情并茂的講解，學生興趣倍增，情緒高漲，進入一種最佳的學習意境，積極性大大增強。
3.聯(lián)系生產和生活實際，激發(fā)學生的興趣。
化學與社會生活密切相關，如果學生能用所學知識解釋身邊存在的化學現(xiàn)象時，往往引以自豪，感到滿足，這種滿足會使他們對化學產生極大興趣，充分調動起思維的積極性。此外，聯(lián)系生產和生活的化學反應及現(xiàn)象，能更好地揭示化學反應原理在生產和生活實際中的具體應用。
在化學教學中適當采用電化教學手段，利用各種教學掛圖、表格，盡可能把課本知識與日常生活、工農業(yè)生產聯(lián)系起來，激發(fā)學生學習化學的興趣，培養(yǎng)學生觀察、思考、解決問題的能力。如：講完硬水及其軟化的方法之后，提問學生熱水瓶膽內的水垢是怎樣形成的，應怎樣清洗?學習燃燒的條件時，可讓學生分析引起“11.15傷害特大火事故”的原因，引導學生用學過的化學知識解決日常生活中的一些問題，可使他們深刻體會化學知識的無所不在和實用性。
音樂美學聲樂藝術論文篇二十二
改革開放的政策打開了中國走向世界音樂文化的大門，中西文化交流越來越頻繁，范圍越來越廣泛，方式越來越便捷。地方大學音樂系和音樂學院恢復招生，為美聲歌唱創(chuàng)造了良好的傳播和發(fā)展環(huán)境。大批海外歸來的、接受了最正統(tǒng)、最前沿的西方聲樂理念的聲樂專家們，為我國美聲歌唱人才的培養(yǎng)、民族聲樂演唱的探索和發(fā)展都起到了重要作用。20世紀80年代以來我國涌現(xiàn)出大量的優(yōu)秀青年歌手在國際比賽中獲得大獎，為國內、國際聲樂界所矚目。許多佼佼者已經扎根國際聲樂舞臺，蜚聲海外。如：傅海靜、葉英、丁毅、范競馬、迪里拜爾、劉捷、田浩江、張建一、袁晨野等人，他們在國內上演的歐洲古典歌劇和中華民族歌劇中扮演主要角色，成為中國歌劇事業(yè)的領軍人物，在新世紀擔當起了中國美聲歌唱的大任。廖昌永、戴玉強、王瑩、王莉等為美聲歌唱在國內的發(fā)展和大眾聲樂審美風格的構建上起到了重要作用。著名男中音歌唱家廖昌永，演唱了《海戀》等大量膾炙人口的美聲歌曲。用美聲歌唱風格演繹民族歌曲、流行歌曲等，以適應各個階層廣大聽眾的審美需要，取得了可喜的收效和成果。美聲唱法新秀王莉演唱的作品《藍色愛琴海》等，得到了專業(yè)人士和人民大眾的普遍認可。她接連主演了許多音樂劇和歌劇作品，正迅速成長為大眾熟知的、喜愛的'美聲歌手。美聲歌唱的藝術風格是建立在西方音樂審美文化下的藝術表現(xiàn)手段，通過國內這些優(yōu)秀的美聲歌唱家的精彩演繹，使美聲歌唱在當代中國的聲樂園地中漸漸占有了一席之地，觀眾開始喜愛并認可美聲演唱風格了。
二、流行演唱風格的發(fā)展。
除了民族傳統(tǒng)的演唱風格和美聲演唱風格，這一時期席卷中國大陸的聲樂演唱風格就屬流行演唱了。這種演唱風格當下備受人們關注。它雖起源于歐美，卻深深地影響著中國聲樂演唱風格的發(fā)展?！叭珖嗄晔讓妹窀?、通俗歌曲大選賽”、“全國青年電視大獎賽（通俗唱法組）”等，將流行音樂演唱風格的發(fā)展推向了一個高潮。在這些比賽中，流行演唱被確定為與民族演唱風格、美聲演唱風格相平等和獨立的一種風格，堂而皇之地登上了中國大陸的音樂舞臺。最初人們習慣稱之為“通俗唱法”，它的特點是更加強調用自然、本真的嗓音和口語化的語言來演唱。流行演唱之所以能夠讓千千萬萬的普通民眾接受，就在于它自身的音樂風格更加貼近生活，更加平民化，容易理解和傳唱。在物質條件逐漸滿足、經濟快速發(fā)展、人民生活水平已顯著提高的社會背景下，人們的精神需求越來越強烈，流行音樂文化、流行聲樂表現(xiàn)形式的出現(xiàn)正好迎合了普通大眾的精神審美需求。改革開放三十多年來，流行演唱隨著時代的進步逐漸深入到人民生活的各個角落，自身在不斷的改革、發(fā)展和演變，呈現(xiàn)出一派生機勃勃的繁榮景象。每一位流行歌手都有著不同于他人的演唱特點，例如：港臺歌手鄧麗君、齊秦、小虎隊、王力宏、she、張信哲、蔡依林、周杰倫等；大陸流行歌手劉歡、毛阿敏、那英、韋唯、孫悅、孫楠、韓紅、譚晶等。他們的演唱被廣大聽眾欣賞，演唱歌曲被廣泛傳唱，有的甚至成為經典之作。改革開放初期，鄧麗君的歌曲傳遍了大街小巷，一首《甜蜜蜜》讓人百聽不厭；《在水一方》用獨特的音色和柔軟清晰的吐字把每一個聆聽的人帶入了一個天地蒼茫、水域無邊的畫境之中，讓身體的每一寸肌膚、每一個細胞都沉浸在那種柔軟的聲音中無法自拔。以鄧麗君為代表的港臺流行音樂演唱風格，在新時期占據了國內聲樂舞臺和市場，影響了國內外一代又一代的流行音樂人。臺灣流行歌手周杰倫也以其獨特的流行唱法和音樂風格，形成了自身巨大的音樂影響力和號召力?！肚Ю镏狻?、《青花瓷》等作品，成為家喻戶曉、老少皆宜的歌曲。大陸實力派歌手孫楠演唱的作品《拯救》、《你快回來》、《ibelieve》等等，他以高亢嘹亮的音色、寬廣的音域、激昂振奮的演唱風格，刮起了大陸流行演唱舞臺的新一輪風暴，受到廣大流行音樂聲樂愛好者的追捧和模仿。著名歌手譚晶，取得了國內第一個通俗唱法的碩士學位。她演唱《愛在心間》、《遠情》、影視插曲《一愛到底》、《蔓延》等，都是將多種聲樂技巧，巧妙的融合運用，使得聲音具有強大的感染力，受到廣大聽眾的歡迎和好評。
三、結語。
綜上所述，在改革開放新的時期，我國聲樂藝術無論在演唱風格、素材來源，還是表演形式等方面都開始走向多元化。自身在不斷探索、發(fā)展中也逐步形成了不同時期的聲樂藝術文化風格特征。在每個發(fā)展階段，聲樂文化又都呈現(xiàn)出各自不同的發(fā)展特點。如果我們用歷史的、發(fā)展的眼光看待這一時期的聲樂時，可以看到，我國改革開放以來，聲樂藝術在總體上呈現(xiàn)出了隨時代不斷演變發(fā)展、與時俱進的現(xiàn)象特征。
音樂美學聲樂藝術論文篇二十三
姓名:本網身份證號碼:性別:女。
年齡23歲政治面貌中共黨員婚姻狀況未婚。
視力狀況正常身高(厘米)166cm體重(公斤)66kg。
民族漢族戶口所在地南昌市(含區(qū)市縣)技術職稱。
最高學歷本科現(xiàn)居住地南昌市(含區(qū)市縣)畢業(yè)時間。
求職狀態(tài)電話、手機。
email個人主頁。
地址:郵編。
受教。
育及。
培訓。
狀況。
10月至7月江西師范大學。
音樂表演本科。
專業(yè)描述：
工
作
經
驗
摘
要
任職公司名稱:江西城市職業(yè)學院。
204月至5月辦公室主任(音樂表演專業(yè)個人簡歷模板)。
工作職責和業(yè)績:年3月供職于江西城市職業(yè)學院音樂學院至今(擔任辦公室主任、教務科科長、直屬黨支部組織員)主要工作包括：參加黨委會議并做好會議記錄，編寫行政會紀要。起草有關文件并負責審核各部門相關文件。安排整理學院工作日程，做好學院階段性工作的安排。配合院長做好學院教職工的招聘、職稱評定等人事工作，管理好教職工的人事檔案。負責院級以及中層干部的考勤，負責抽查全校教職工的考勤情況。協(xié)助院長協(xié)調學校各部門的工作，負責組織協(xié)調學院的各個重大活動。負責做好學院的`各項交流接待工作。
求職意向。
現(xiàn)從事行業(yè)：院校現(xiàn)從事職業(yè)：行政經理/主管/辦公室主任。
現(xiàn)職位級別：中級職位(兩年以上工作經驗)。
期望月薪：面議目前月薪：面議。
可到崗時間：一個月以內期望工作性質：全職。
欲工作地區(qū)：南昌市(含區(qū)市縣)、九江市(含區(qū)市縣)。
欲從事行業(yè)：科研/院校/培訓、建筑工程/房地產/建材。
欲從事職業(yè)：行政經理/主管/辦公室主任。
技能特長二胡、聲樂。
外語水平第一外語:。
第二外語:(音樂表演專業(yè)個人簡歷模板)。
興趣愛好乒乓球、羽毛球。
hr部門評語。
音樂表演個人簡歷表格。
基本信息。
個人相片。
姓名：
本網。
性別：
男
民族：
漢族。
1984年11月22日。
證件號碼：
婚姻狀況：
未婚。
身高：
170cm。
體重：
65kg。
戶籍：
珠海。
現(xiàn)所在地：
廣州。
畢業(yè)學校：
廣州藝術學院。
學歷：
?？啤?BR> 專業(yè)名稱：
畢業(yè)年份：
2007年。
工作經驗：
二年以上。
最高職稱：
求職意向。
職位性質：
全職。
職位類別：
影視/媒體-攝影師。
影視/媒體-音效師。
影視/媒體-其它職位。
職位名稱：
演出，音樂制作，影視制作，調音，錄音;。
工作地區(qū)：
廣州;深圳。
待遇要求：
到職時間：
可隨時到崗。
技能專長。
語言能力：
英語四級;普通話標準。
電腦水平：
熟練應用windows和mac系統(tǒng).
能熟練運用音頻軟件nuendo、logicstudio、cooledit等；
教育背景：
時間。
所在學校。
學歷。
207月-2007年5月。
廣州藝術學院。
本科。
培訓經歷：
時間。
培訓機構。
培訓主題。
2007年5月-2007年6月。
美國蘋果公司。
蘋果音頻認證。
2007年10月-2007年11月。
中國錄音師協(xié)會和中國傳媒大學。
國家高級調音師,錄音師。
工作經歷。
所在公司：
廣州華語制作公司。
時間范圍：
2007年10月-6月。
公司性質：
民營/私營公司。
所屬行業(yè)：
媒體、影視制作、新聞出版。
擔任職位：
影視/媒體-音效師。
工作描述：
電影《誰的眼淚在飛》《情歸何處》后期制作.外出演出.
所在公司：
廣州商貿國際會議展覽中心。
時間范圍：
208月-年10月。
公司性質：
國有企業(yè)。
所屬行業(yè)：
擔任職位：
會議調音師。
工作描述：
會議的調音師參與98國際貿易洽談會議的工作。
其他信息。
自我評價：
1：在學校參與校外校內的大型演出燈光音響。
2：在北京電影后期制作。
3:在會展中心擔任調音師。
聯(lián)系方式。
電話：xxxxxxxxxx。
音樂美學聲樂藝術論文篇一
：隨著社會的不斷發(fā)展，人們對于音樂一類的藝術要求也越來越高。正是隨著要求的攀升，我國音樂在發(fā)展中不僅需要在音樂演唱、樂器等方面得到提升，在音樂表演藝術上的要求也越來越細致。在音樂表演藝術的發(fā)展中，現(xiàn)代音樂美學對音樂表演藝術起著很重要的作用。本文在現(xiàn)代音樂美學對音樂表演藝術的啟示方面做出簡易的分析，期待可以更好的推動音樂在我國的發(fā)展。
社會在新時代的背景下快速的發(fā)展，音樂領域在我國的發(fā)展速度也是日新月異。音樂表演藝術作為音樂藝術的核心也越來越被重視。音樂藝術中的音樂美學也是音樂教學中的重要內容之一，對音樂的發(fā)展趨勢和成果也是不可缺少的一門學科。音樂表演藝術在音樂美學中占比也很重，它們是相輔相成地存在的內容。音樂表演藝術的發(fā)展離不開音樂美學的幫助和奠基，現(xiàn)代音樂美學也需要音樂表演藝術作為內研究的對象。在音樂表演藝術的發(fā)展中，現(xiàn)代音樂美學給予了很多靈感與幫助。
音樂美學是音樂本質和音樂規(guī)律的基礎理論科學，其中內容涵蓋廣泛，它與音樂史、音樂技巧理論、音樂作品評論分析、社會心理學、哲學都有著重要的聯(lián)系。現(xiàn)代音樂美學是音樂美學的重要組成部分，現(xiàn)代音樂美學被定義于二十世紀末二十一世紀初左右[1]?，F(xiàn)代音樂美學同音樂美學一樣包含了社會學、哲學、音樂技巧理論等內容，是一門綜合性較強的學科?，F(xiàn)代音樂美學是按照現(xiàn)代社會豐富的物質和豐富的精神為基礎，對人們心中產生的情緒、情感進行細膩的分析，通過音樂的形式表達出來，這樣可以有效的表達人們心中的情感和對社會的審美態(tài)度等。隨著社會對音樂的重視，現(xiàn)代音樂美學中的音樂理論技巧、音樂表現(xiàn)形式以及對音樂表演作品的分析等內容，對音樂表演藝術產生了越來越重要的影響和幫助。
現(xiàn)代音樂美學涉及內容廣泛，包含哲學、審美、社會心理學、音樂表演藝術等內容。音樂表演藝術可以說是現(xiàn)代音樂美學的主要內容之一，音樂表演藝術是現(xiàn)代音樂美學的表現(xiàn)之一，也是對現(xiàn)代音樂美學的實踐。音樂表演藝術是對音樂進行創(chuàng)作和表演，以滿足人們的精神需求，音樂表演的美感需要和生活、社會的審美一致才能稱之為音樂表演藝術[2]。音樂表演是極富藝術性和實踐性的，是音樂表演者和音樂欣賞者的重要溝通橋梁。一部富有和音樂欣賞者大致相同的審美態(tài)度的作品才能讓欣賞者感受到音樂表演的美感。因此一部優(yōu)秀的音樂表演作品可以展現(xiàn)音樂美學的價值和內涵，通過演奏者的表演可以傳遞音樂的魅力，使欣賞者加深對音樂作品的理解，音樂表演藝術是深刻體現(xiàn)美學的重要內容，同時也是現(xiàn)代音樂美學的延伸[3]。音樂表演者想要成為一個優(yōu)秀的表演者需要付出很多努力，因為音樂表演藝術需要的知識和內容很多，表演者需要根據自身的條件提升自己對音樂的審美能力和心理表達能力，表演者在提升自己的音樂審美和心理表達能力也需要現(xiàn)代音樂審美的幫助。
社會的飛速發(fā)展，人們不僅僅對于物質生活的要求更高，對于精神的需求要求也越來越高。音樂表演藝術作為人們精神需求的主要方式之一，現(xiàn)代音樂美學對音樂表演藝術有著十分重要的作用，通過對現(xiàn)代音樂美學的研究可以深度提升音樂表演藝術的價值和音樂表演的技術。
在現(xiàn)如今的音樂美學發(fā)展中可以看出，現(xiàn)代音樂美學是音樂美學的重要部分。早在二十世紀九十年代，音樂家羅曼就曾發(fā)表過關于現(xiàn)象學、美學的相關論文，此論文的發(fā)展也為日后對其的研究有了更加詳細的理論基礎。在羅曼的這篇文章中提出了哲學和人們意志的影響，在后來對于音樂美學現(xiàn)象的研究中，是從人們主觀意識進行研究的[4]。藝術是人們精神文明的表現(xiàn)，音樂表演是藝術的重要組成部分，音樂表演中需要創(chuàng)作，這種創(chuàng)作形式也是滿足人們需要的藝術形式之一。在每個時代，藝術對于音樂的審美態(tài)度都不相同，在現(xiàn)代的社會中進行音樂表演作品創(chuàng)作是需要深刻的了解現(xiàn)代社會對音樂的審美態(tài)度，而現(xiàn)代音樂美學中有關于社會學、哲學、現(xiàn)代音樂作品的分析和評論、音樂表演技巧等內容，這些內容可以提升創(chuàng)作者對社會審美的理解和音樂表演技巧，因此現(xiàn)代音樂美學可以幫助音樂表演作品創(chuàng)作者提供音樂理論幫助的。
（二）有效的提高音樂表演者的審美水平。
音樂藝術中包含的知識種類復雜多樣，對于音樂表演者而言，是有一定的知識水平和社會認知要求的。一個音樂表演者在進入音樂藝術生涯后，需要不斷的提高自己的審美認知水平，才能與時俱進跟的上時代對于審美的要求與變化，才有可能成為一個優(yōu)秀的音樂表演者[5]。音樂表演是現(xiàn)代音樂美學的一部分，因此一個音樂表演者想要成為一個優(yōu)秀的表演者，就必須經得起音樂美學知識和音樂技巧的多方面考驗，在這個考驗的過程中，表演者的審美認知水平是表演者需要具備的最基本的條件。除了學習音樂表演時需要經得住現(xiàn)代音樂美學中的知識考驗，一個音樂表演者從臺下走到臺上，音樂美學的指導和幫助是必不可缺的。隨著時代的推進，新的音樂作品不斷的涌現(xiàn)，音樂表演者也要不斷的學習和對自身審美水平的進行反思，來提高自己的表演水平的?，F(xiàn)代音樂美學就可以幫助音樂表演者反思自己，從而提高表演水平成為一個優(yōu)秀的表演者。
（三）現(xiàn)代音樂審美可以幫助表演者充分的認識音樂作品的創(chuàng)作背景和意義。
音樂表演者想要表演好一部作品，不是僅僅需要表演者高超的技術，還需要了解作品創(chuàng)作的背景和原因。表演者對作品背景和意義的了解可以幫助表演者更加了解作品的內涵，才能體會作者在創(chuàng)作時的心情，在表演時才可以將自己的感情帶入到作品中，使表演有了靈魂?，F(xiàn)代音樂美學中有大量對于音樂表演作品的研究和分析，還有對音樂表演作品分析的方法?，F(xiàn)代音樂美學中有關對音樂作品進行美學理論上的分析和劃分，例如：作者在創(chuàng)作音樂作品是想要發(fā)生某種意向、作者在創(chuàng)作時的思路等[6]。創(chuàng)作者在創(chuàng)作出一部音樂作品時，作品就有了特定的氣氛、特質，作品中的這些東西不會因為時間的變化和表演者的變化而變化。例如表演者在表演歐洲中世紀的作品時，就需要展現(xiàn)出特有的歷史背景和歷史背景下的情緒。因此表演者在表演之前必須對作品有所了解，才能準確的把控感情的收放和對作品特質的表現(xiàn)，現(xiàn)代音樂美學可以有效的幫助音樂表演者對音樂作品的背景和意義的分析與把控[7]。
（四）注重現(xiàn)代音樂的時代變化。
表演者在進行音樂表演的過程中，表演者需要充分的融入現(xiàn)代社會的元素，不能拘泥于傳統(tǒng)音樂表演的模式中。在表演過程中，不僅僅要了解作品、體現(xiàn)作品的特定歷史背景，也要對作品做出創(chuàng)新，反映出新時代的風貌，加上自己對于作品的理解，展現(xiàn)自己的獨特風格。從現(xiàn)代音樂美學的角度來說，音樂作品具有作曲者的思想特征，而表演者對于一部作品現(xiàn)代化的表達，不僅僅是對于音樂表達，也是為一部作品賦予新的生命與動力[8]。因此，現(xiàn)代音樂美學對于音樂作品水平的提高有著很重要的推動作用，但是在這個過程中需要正確的看待音樂表演藝術的地位，明白音樂表演為當代觀眾呈現(xiàn)了什么；在音樂表演時不能生搬硬套，尋找音樂作品中的生命力，使得音樂作品具有現(xiàn)代化的味道。
（五）融入表演者的真實情感。
音樂美學現(xiàn)代的研究就是怎樣將感情融入到音樂表演過程中，其實在音樂發(fā)展的歷程中來看，流傳下來的優(yōu)秀音樂表演作品都有著作者的真實深刻的情感表達。而表演者在表演作品時需要建立在歷史文化背景中，了解并詮釋作品中表達的情感。只有表演者將自己對作品的思考、思想情感和歷史背景還有現(xiàn)代社會背景相結合，才能真正的詮釋作品的情感和時代意義，并具有當代的味道。對于現(xiàn)代美學的深度了解，表演者才能更輕松的將自己的情感思考和時代背景相結合，賦予作品新的靈魂[9]。
音樂表演的發(fā)展離不開對音樂作品的創(chuàng)新和創(chuàng)作。在音樂美學中的現(xiàn)象學中指出美學具有很強的意向性，這也就是說藝術具有很強的意向性。音樂創(chuàng)造者和音樂表演者不僅僅需要有扎實的音樂知識水平和歷史知識，還需要具備強有力的創(chuàng)造力和想象力，這樣才可以對作品進行二次創(chuàng)作或是全新創(chuàng)作[10]。音樂作品中蘊含了作品本身的意義和表演者的思想情緒，同時也具有音樂作品欣賞者對音樂作品的理解。表演者對于現(xiàn)代音樂美學的了解和學習，可以幫助表演者在表演時進行二次創(chuàng)作，使觀眾耳目一新；欣賞著對于音樂美學的了解可以使自己更了解音樂作品的意義和內涵?，F(xiàn)代音樂美學的發(fā)展是音樂表演藝術發(fā)展的基礎，也是動力，它可以推動音樂表演藝術的創(chuàng)作和對新時代的理解[11]。
自新中國成立以來，我國各個行業(yè)都在飛速發(fā)展。藝術也同我國各行業(yè)一樣發(fā)展速度迅猛，我國音樂領域在快速發(fā)展中取得了的重大的成就。藝術發(fā)展的同時，音樂表演藝術也越來越被人們重視和接受，音樂表演藝術的發(fā)展離不開現(xiàn)代音樂美學，在音樂藝術的不斷探索中，音樂表演藝術與現(xiàn)代音樂美學的聯(lián)系也越來越緊密。音樂美學的發(fā)展促進了音樂表演藝術的發(fā)展，表演者對于現(xiàn)代音樂美學的重視和把控，可以提升表演者的表演技術，從而促進了我國音樂藝術的發(fā)展。因此現(xiàn)代音樂美學為音樂表演藝術帶來了很重要的啟示和作用。
[1]楊瑩?，F(xiàn)代音樂美學對音樂表演藝術的啟示探析[j].黃河之聲，2017,20:98.
[2]李鋒?，F(xiàn)代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示[j].當代音樂，2017,20:8-10.
[3]崔勇?，F(xiàn)代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示[j].課程教育研究，2017,28:225.
[4]張卉雨?，F(xiàn)代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示[j].新聞傳播，2017,01:101+103.
[5]肖彬。簡談現(xiàn)代音樂美學對音樂表演藝術的啟示[j].戲劇之家，2016,17:77.
[8]鄧文歡。探討現(xiàn)代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示[j].音樂時空，2015,15:73.
[9]范浩杰。現(xiàn)代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示[j].戲劇之家，2014,07:134.
音樂美學聲樂藝術論文篇二
在整個音樂文化中，音樂美學發(fā)揮著不可比擬的作用和優(yōu)勢，而音樂作品存在方式的探討也變得尤為重要，順應現(xiàn)代藝術潮流的發(fā)展趨向?；谝魳访缹W視角，加強對音樂作品存在方式的分析，可以發(fā)揮出藝術作品的魅力，并加強音樂作品存在方式--感象層、意象層以及意蘊層等層次之間的融合度，將其滲透到音樂作品的方方面面，進而滿足音樂美學的內在需求。本文主要以音樂美學的角度談音樂作品存在方式為論點，旨在提高音樂美學的廣度和深度。
對于音樂美學來說，是音樂學和美學的融合，具有美學、藝術性等特點。而在音樂美學研究領域中，必須要高度重視音樂作品的存在方式這一問題，這已經成為了諸多人士普遍關注的焦點性話題之一。因此，基于音樂美學視角，要充分了解音樂作品的存在方式，注重理論知識與實踐活動的整合，提高學生的音樂審美素養(yǎng)，創(chuàng)造出獨具特色的音樂藝術作品。
在音樂作品中，音樂美學貫穿始終，所以音樂美學存在于音樂作品的三種存在形式中。音樂作品與客觀事物有著明顯的區(qū)別。音樂作品存在于人們的思維中，是人類精神生活的結晶，一旦脫離了人類，很難充分體現(xiàn)出音樂作品應有的價值。對于音樂作品來說，主要由三個層次構成，即感知層、意象層以及意蘊層，進而針對這三個方面展開詳細闡述。
（一）感知層。
感知層，是藝術作品外部的感知表象，是藝術作品自身客觀屬性和感知者內在感性的結合體，其中，表層的物質材料、顏色、速度等是藝術作品外在屬性的重要構成內容。然而藝術作品之所以被稱之為藝術，主要是由于藝術作品自身具有客觀屬性[1]，并注重情感方面的滲透與融合，將藝術作品賦予全新的生命力，成為能夠傳達人情感的重要工具。要想將藝術品的價值充分體現(xiàn)出來，必須要高度重視自身客觀屬性、藝術家所要表達的情感內涵等。在人們對藝術品的解讀中，要提高對感知層內容的重視程度。眾所周知，音樂有著十分廣泛的范圍，在一場音樂演出中，要從視覺、聽覺以及心理等方面來進行情感的傳達?；诟兄獙右暯?，符合創(chuàng)作者音樂創(chuàng)作的目標。音樂與人們實際生活之間的聯(lián)系是緊密聯(lián)系、密不可分的，在音樂創(chuàng)作者不斷探索與研究過程中，促進了音樂美學體系的形成。音樂美學涉及的內容比較多，關系著美學、音樂史學等，對于任何一個分支都能劃分出具體的內容，這些都屬于感知層的內容。在音樂美學視角下，感知層的存在方式就是這些由美學理論和音樂結合的各種音樂理論，增強樂譜演奏的生動性，創(chuàng)作出高質量的音樂作品。通過音樂美學在感知層的存在可以看出，符合音樂創(chuàng)作的表演的基本需求，有效落實音樂美學對音樂創(chuàng)作和表演的指導。通過音樂與網絡的發(fā)展，為人們接觸音樂作品提供了極大地便利條件，加對音樂作品的理解和記憶。人們在欣賞音樂時，要仔細品位與研究，而音樂作品留給人們的情感印象，就是音樂作品在感知層所體現(xiàn)的情感，將音樂美學思想靈活滲透在音樂作品之中，展現(xiàn)作品的情感內涵。
（二）意象層。
基于音樂創(chuàng)作者對音樂作品賦予的情感進行分析，意象層比感知層的深度更高一些。對于意象，主要是指想象中的存在，音樂美學在意象層中的存在具有一定的主觀性[2]，個人要結合自身的主觀醫(yī)院來解讀音樂作品。比如在聆聽一首歌曲時，人們覺得好聽，這就是對音樂感知層的解讀，然而對于具體好的地方和存有的缺陷，不同人的見解是不同的，這種見解差異就是音樂美學在意象層存在的體現(xiàn)。音樂作品層次的構成主要包括感知層、意象層以及意蘊層，意象層在感知層和意蘊層的中間環(huán)節(jié)，發(fā)揮著承接的作用。要想將意象層承上啟下作用充分發(fā)揮出來，主要是指意象層可以有效指導感知層的情感表達，并深化和升華意蘊層。音樂作品情感的升華屬于循序漸進的過程，過程鋪墊良好的情況下，聽眾可以在音樂情感不斷深入過程中，進而滿足音樂終極的情感目標。所以音樂創(chuàng)作者要具備豐富的音樂理論知識與技巧，并提高對音樂美學情感表達的高度重視，善于積累經驗。音樂美學在意象層的存在，要求音樂創(chuàng)作者要注重實踐，不斷提高自身美學素養(yǎng)和音樂素養(yǎng)。在這一過程中[3]，有助于音樂創(chuàng)作者更好地表達音樂中的情感，并彰顯一定的藝術氣息。
（三）意蘊層。
對于意蘊層來說，在音樂美學存在方式中處于最高峰，不同哲學家或藝術家在意蘊層傳達藝術情感方面，其表達方式存在著極大地差異。音樂創(chuàng)作者將對生命和生活的解讀滲透到音樂作品之中，使音樂作品帶有濃厚的情感色彩。對于一首經典的歌曲來說，好聽是基礎，更重要的是在于值得對該歌曲進行仔細研磨和品味，而在品味過程中，就是音樂作品第二層意象層所要表達的情感。例如：以《iwillalwaysloveyou》歌曲為例，該歌曲是當時熱度極高的單曲，將歌曲中的意象表達地淋漓盡致，表達了人們對愛的追求與向往。針對意蘊層，很難找出一首共同意蘊層的音樂作品，但是由此可以看出音樂美學在意蘊層的存在方式，可以直達每個人的心靈。音樂創(chuàng)作者將自身的情感和靈魂通過音樂作品體現(xiàn)出來，可以增強聽眾的內心共鳴，感受到音樂作品所帶來的強大魅力?；谝魳访缹W視角，音樂美學的最高層次著重體現(xiàn)出音樂作品對人性的思考與剖析等。
（一）加強對現(xiàn)代音樂美學的深入思考。
1.音高控制。在民族民間音樂發(fā)展過程中，要想順應音樂發(fā)展的潮流，就必須要擺脫大、小調體系中存在的局限性，開辟出更為廣闊的音樂語言天地。在豐富人的聽覺感性形象和增強音樂表現(xiàn)力等方面[4]，要加強對現(xiàn)代音樂的探索。其中，利用理性設計作主導的音樂構成方法，可以充分發(fā)揮出音樂感性想象力和音響的影響力，保持理性與感性這桿天平的高度平衡。2.節(jié)奏問題。在節(jié)奏方面，現(xiàn)代音樂要善于突破傳統(tǒng)音樂的束縛，增強音樂藝術的魅力，除了表現(xiàn)為豐富多彩、極具動力的節(jié)奏之外，也出現(xiàn)了一些動態(tài)化特征，比如跳躍、靈活等，進而為音樂表現(xiàn)力的提升創(chuàng)造了有利條件。然而現(xiàn)代音樂在節(jié)奏方面，也存在著推崇理性的傾向，為了能夠突破傳統(tǒng)節(jié)奏的樣式，更好地滿足現(xiàn)代審美需求，在聽覺方面，諸多現(xiàn)代音樂對節(jié)奏提出了更為清晰明確的要求[5]，一旦超出演奏控制和聽覺感受的范圍，將會嚴重影響到審美作用的發(fā)揮。3.音色問題。在音樂發(fā)展歷程中，音色也處于不斷發(fā)展的過程之中，通過樂器的使用，突破了民族的界限，人類的樂器可以成為音樂可用的音色。在現(xiàn)代音樂中，音色使用的范圍迅速拓展開來，諸多樂器都可以被視為音樂材料。在音樂創(chuàng)作中，音樂替代旋律、和聲是順應時代發(fā)展所需，然而現(xiàn)代音樂也存在的音色隨意使用的現(xiàn)象，也就是過于強調音色的多樣性，沒有對音色的結合性給予高度的重視。在音樂發(fā)展歷史中，音色變化是音樂作品的重要推動力，而隨意使用音色損壞了作品良好的收聽效果[6]，而且動力性也沒有得到相應的體現(xiàn)，必須要高度重視這一問題，合理使用音色。
（二）通過音樂作品創(chuàng)作、表演、欣賞等方面來體現(xiàn)。
首先，在音樂作品的創(chuàng)作過程中，對于藝術家創(chuàng)作的音樂作品來說，大都經歷了生活體驗、記錄樂譜等環(huán)節(jié)。藝術家在結合生活體驗和具備完整構思以后，可以通過音樂將頭腦中的東西進行傳達。同時，藝術家還要對音樂作品的曲式和旋律等進行充分考慮，創(chuàng)造出獨一無二的音樂作品。所以，在創(chuàng)作過程中，大致經歷了非聲音形態(tài)的表現(xiàn)對象-聲音形態(tài)的聽覺表象-形成作品樂譜等過程。其次，在音樂作品的表演活動過程中，可以感受音樂作品的存在方式。表演藝術家要想將音樂作品的獨特性充分體現(xiàn)出來，要高度重視樂譜，在演奏之前，要深入分析和思考樂譜，將音樂符號轉變?yōu)槁曇粜螒B(tài)，通過演奏樂器或表演手段，可以實現(xiàn)單一聲音形態(tài)向優(yōu)美音樂形態(tài)的順利轉變。因此，在音樂表演過程中，音樂作品的存在方式經歷了音樂符號-想象中的音樂形象-現(xiàn)實音樂作品等過程。最后，在音樂作品的欣賞過程中，聽眾在聽音樂作品時，可以將聽覺獲得的旋律或節(jié)奏在大腦中進行整合[7]，加深對音樂作品的認知和記憶。在這個過程中，聽眾的心理活動經歷了想象聯(lián)想認識作品-增強對作品中情感的體驗-形成對音樂作品的認知與評價等過程。
（三）注重審美與非審美的融合。
藝術作品屬于有機整體之一，是審美和非審美的結合體。在同一藝術作品中，這種融合具有一定的傾向性，比如輕音樂或抒情曲等，著重體現(xiàn)出審美價值，一定程度上弱化了非審美價值。對于藝術作品中審美價值和非審美價值的融合，非審美價值功能往往融合于審美價值因素中，實現(xiàn)“寓教于樂”。因此，在藝術作品中，對于科學知識、道德倫理觀念等非審美價值因素，要將其融合在審美價值層面，通過審美“過濾”，進而有效增強音樂作品的藝術魅力。并保持審美價值與非審美價值的高度協(xié)調與統(tǒng)一，兩者缺一不可，如此才能創(chuàng)造出最為優(yōu)美動聽的音樂作品。
綜上所述，基于音樂美學的角度，必須要對音樂作品的感知層、意象層以及意蘊層等存在方式進行深入分析，體會每一種存在方式中存在的差異，增強音樂作品的感染力和影響力。在音樂美學研究領域中，要提高對音樂作品存在方式的高度重視，并加強對現(xiàn)代音樂美學的深入分析，尤其在音高控制、音色以及節(jié)奏等方面，并借助藝術家的藝術創(chuàng)作、表演以及欣賞等方面來實現(xiàn)彰顯出音樂作品的魅力，通過多種渠道來感受音樂作品的存在方式，增強聽眾的情感共鳴，提高聽眾的審美情操，在音樂作品中感受情感的流露與滲透，真正實現(xiàn)情感與音樂作品的完美融合于滲透，將音樂美學推向可持續(xù)發(fā)展的長遠之路，充分發(fā)揮出音樂美學的價值。
[1]王冰。音樂美學的學科結構特點和音樂作品的感性回歸—評《音樂美學與音樂作品研究》[j].國家教育行政學院學報，2016,03:97.
[2]閭鵬。音樂存在方式與音樂作品存在方式之關系探微[j].戲劇之家，2015,10:101.
[4]栗林林。一部關于音樂美學與音樂作品理論探究的學術專著—評《音樂美學與音樂作品研究》[j].中國教育學刊，2015,02:114.
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[7]李昕。從音樂美學的角度談音樂作品的存在方式[j].現(xiàn)代交際，2015,10:104.
音樂美學聲樂藝術論文篇三
這類內容具備一定程度的主觀性色彩。首先，繪畫性內容，顧名思義，就是配合人的聽覺感受來呈現(xiàn)出種種畫面，使旋律、音響等轉化成為線條、色彩，令音色成為一種時尚造型，進一步豐富聽眾的音樂世界。其次，文學性內容，存在于創(chuàng)作者的音樂表現(xiàn)還有聽眾的主觀想象當中，其涉及過程、沖突、情緒三個層面，需要創(chuàng)作者借助節(jié)奏、音響等細節(jié)變化，來進行文字化的抒情表達，配合音樂主題來模擬對應的現(xiàn)實情境和情節(jié)，并使用某些音調來演繹出一系列事物等等。
音樂美學聲樂藝術論文篇四
民族：滿族特長概括：4年音樂教學經驗。
身高：163體重：55。
最高學歷：大學本科所學專業(yè)：音樂表演。
畢業(yè)學校：廣西藝術學院畢業(yè)時間：
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音樂美學聲樂藝術論文篇五
通過人發(fā)出的聲調再加上語言并用人們的歌唱表演表達出對音樂情感和音樂性質的藝術形式，被稱之為聲樂藝術?？墒亲鳛樗囆g與實踐的結合體，現(xiàn)代音樂美學卻呈現(xiàn)了一種復雜的狀態(tài)，這并不是幾天功夫就能學得會的?，F(xiàn)代聲樂表演藝術也在得到了現(xiàn)代音樂美學的幫助下，變得更加賦有現(xiàn)代性魅力。所以，對于二者的結合是未來聲樂藝術發(fā)展的一種趨勢，只有將二者更好的進行融合，聲樂藝術才能得到更好的發(fā)展。
隨著時代的發(fā)展，人們的審美水平也在不斷的提高，相應的對音樂表演就有了更高的要求。這就需要表演者能在演奏音樂時，將自身的靈魂與想要表達的請看全部注入到自己的音樂作品中，讓音樂也能賦有靈魂。而這說來簡單，對于表演者來說就是相當困難的。表演者必須要有扎實的音樂素養(yǎng)以及對藝術有獨到的見解?？墒且魳返谋旧硎遣淮嬖诒磉_力的，這需要音樂家成為一個橋梁，將表演和音樂進行充分的結合。不僅如此，拋開音樂不談，樂器的伴奏也是重要的道具。演唱者會利用歌唱與樂器來將自己內心的情感進行抒發(fā)，音樂的表演是游走在創(chuàng)作與欣賞之間的一種存在。因為每個人對音樂都有不同的觀點和想法，這也是為什么今天的音樂世界會如此的異彩紛呈。靈感不同創(chuàng)作感覺就會不同，即使是一件作品也會被風格感較強的兩個創(chuàng)作者變得好不相同?？偠灾?，音樂各種形式的表演都屬于音樂美學的一部分，而前者在后者的基礎上進行者音樂效果的傳遞。
（一）音樂美學現(xiàn)象學理論是音樂創(chuàng)作的重要理論指導。
就現(xiàn)代音樂美學的發(fā)展上來看，現(xiàn)象學美學絕對稱得上是重要的內容。早在二十世紀九十年代，音樂家羅曼就曾發(fā)表過關于現(xiàn)象學美學的相關論文，此論文的發(fā)表，也為日后對其的研究有了更加詳細的理論基礎[1]。不僅如此，羅曼還在這篇論文中說明了哲學的客觀性與主觀性，前者是與人的意志無關且不受意志影響的；而后者則是依附于人的意識而存在的，而且也是意志發(fā)生一定變化時，會產生變化進行轉移的。對于音樂美學的現(xiàn)象學研究時，主要是從主觀性這一方面進行研討的。哲學現(xiàn)象時有哲學家胡塞爾第一次提出的，不僅如此，他還是羅曼的教師，所以會對羅曼產生較大的影響。正所謂藝術是人類最高層的精神文明，聲樂作為它的一部分，更是一種藝術性極強的藝術形式。對于聲樂表演藝術的創(chuàng)作要始終將人類的意志作為核心。這種藝術形式的創(chuàng)作就是為了滿足廣大人民群眾的需求，優(yōu)秀的藝術家時刻都會這樣想，并獲得人們的深切喜愛。每個時代的聲樂表演藝術都是具有一些明顯特征的。在我國二十世紀六七十年代，音樂的特征就是革命歌曲，旋律多以斗志昂揚為主；而到了改革開放時期，由于西方舶來品的日益增多，人們開始追求個性化，這時期的曲風更加具有多樣性，呈現(xiàn)了一種百花齊放的狀態(tài)。從中我們也快可以看出，音樂的創(chuàng)作是離不開人們的意志的。因此，在現(xiàn)象學理論被提出之后，音樂作品的創(chuàng)作變得有了理論依據[2]。
（二）在聲樂表演“同一性”中對現(xiàn)象學理論的應用。
現(xiàn)象學音樂美學將“同一性”解釋為是具有特異性的。其中說到，劇本與樂譜是聲樂表演的兩大參照物，且劇本與樂譜是兩種可以獨立的個體。簡單來說，演奏者按照樂譜來進行樂曲的演奏，每個人會因為個體間的差異而讓與樂曲有不同的感覺，且差異性也很明顯[3]。對于這個問題，相關音樂家們也做出了討論。在眾說紛紜的情況下利用現(xiàn)象學美學就能對此問題加以解決。結論中說道，樂譜從某種程度上講是對創(chuàng)作與表演的一種記錄形式，可是人類作為一種獨立的個體，具有相當強的靈活性與多變性，這是隨著意志與需求進行改變的。而且相同的音樂作品也會出現(xiàn)演繹上的差異，演唱者在保留了作曲家原有的精神下，將個人感受融入到歌曲當中，就會形成很強的個人風格。就用《我愛你祖國》這首歌為例，這首歌就曾被很多演唱者演繹過，每個演唱者都會呈現(xiàn)出不同的感覺，其中讓人印象最深刻的就是葉佩英老師曾經演唱過的版本，相當富有藝術色彩又充滿愛國熱情，讓人印象深刻[4]。還有，呼斯楞演唱的《鴻雁》，作者實在不舍兄弟之間情誼以及思念家鄉(xiāng)時所寫下的歌詞，作品中“天蒼茫，雁何往，心中的是北方家鄉(xiāng)”就是對家鄉(xiāng)的思念。這些獨特的演唱都讓人們感到印象深刻。
隨著時代的發(fā)展，現(xiàn)代美學也進行了一定程度上的發(fā)展，出現(xiàn)了許多新的分支，在這其中就有釋義學，雖然它是發(fā)展中才形成的，但是也為現(xiàn)代美學發(fā)展帶來了生機與血液。很多人一直以為狄爾泰是提出釋義學美學的第一人，因為它不僅將歷史進行了最大程度的真實還原，還將歷史進行了一個客觀的解釋，可是對于聲樂表演藝術卻只字未提，沒有涉及。釋義學美學在不斷發(fā)展下，已經在二十世紀被正式納入了音樂的表演藝術中。而完成并開創(chuàng)這種形式的則是克萊茨施瑪爾，在其大力的推進下，聲樂表演藝術也靠著釋義學美學得到了快速的發(fā)展[5]。另外，當時的聲樂表演也非常具有時代性，與當時的社會背景與時代風氣能夠很好的加以融合。可是由于當時一些不可抗力與其他因素的影響，讓此種音樂并沒有深入到音樂的本質當中。一直到伽達默爾提出了具有深刻性的音樂作品，才讓釋義學美學的相關作品，開始受到人們的喜愛。
現(xiàn)在關于現(xiàn)象學美學的研究者們認為，在現(xiàn)象學美學研究的所有對象中，都有一個共同的特點，就是意向性非常強，當然藝術作品本身就是一個意向性較強的事物。這種情況，就會為表演者的表演提供了難度，表演者不僅要有扎實的音樂基本功，還必須具備豐富的藝術創(chuàng)造性以及歷史知識。這樣才能完成一次對聲樂作品合理的二次加工，然后將這部藝術作品盡可能的進行合理修改，讓其可以發(fā)揮它的最大意境，從而完美的展現(xiàn)在廣大的觀眾面前。
音樂作品的存在狀態(tài)相對特別，它是一種非語義性的存在，卻又蘊含著無比豐富的寓意。表演者在進行聲樂表演的過程中，不僅要將自身的情感抒發(fā)出來，更要將作品本身的意義進行最大化詮釋。在這方面，如果用現(xiàn)代美學的眼光來看，聲樂的表演并不是對樂譜的呈現(xiàn)，而是要給作品第二次生命，將自己的情感與心情全部都寄托在作品中，讓觀眾能夠深刻的進行感受。
綜上所述，現(xiàn)代音樂美學派系較多，而最為主要的兩部分也就是現(xiàn)象學與釋義學兩種學派，聲樂表演藝術的發(fā)展就是通過對這兩種學派的理解和延伸，并保證了長久的音樂發(fā)展道路?，F(xiàn)在是新時代，對于聲樂音樂需要更多不同的聲音，不同的思想，年輕的音樂人不應該將自己的思維局限于樂譜和樂器中，因為那些都只是你創(chuàng)作的工具，真正的主人是你自己。只有現(xiàn)代風格濃厚的創(chuàng)新性音樂才能得到長足的發(fā)展，將現(xiàn)代音樂美學完美的融入到聲樂當中，才是發(fā)展的硬道理。
[3]劉承華。中國古代聲樂演唱美學的歷時性展開——從《師乙篇》到明清“唱論”的歷史演進軌跡[j].南京藝術學院學報（音樂與表演版），2015,(2):7-14.
音樂美學聲樂藝術論文篇六
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畢業(yè)年月：6月。
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畢業(yè)學院：上海師范大學。
所修專業(yè)：音樂表演（交響樂團）。
居住地：上海市市轄區(qū)黃浦區(qū)。
求職概況/求職意向。
職位類型：兼職。
期望地點：上海市市轄區(qū)，，
期望職位：實習生應屆畢業(yè)生。
意向概述：應屆畢業(yè)生。希望得到更多的實習學習機會。在不同的.職位上獲得對將來工作有力的學習實踐。會努力學習職位需要的技術內容。并會努力工作。
教育經歷。
時間院校專業(yè)學歷。
工作經歷/社會實踐經歷。
時間工作單位職務。
7月-208月上海農商銀行總行經貿部實習生。
聯(lián)系方式。
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音樂美學聲樂藝術論文篇七
可能是因為媽媽喜歡音樂的緣故吧；可能是因為我從小就受著音樂的熏陶吧；可能是因為音樂總能緩解我內心的疲勞吧，所以，我也是從小就對音樂充滿熱情。
音樂就是我心中的春天。
有一個周末，原本以為可以好好休息，可媽媽卻早早地來叫我起床。我心中的委屈便在四周蔓延開來。床就像被一個巫女施了咒語一般，我才坐起來，便有一股強大的力量又將我掰了回去。克服了重重困難，我終于從床上“爬”了下來。
我剛剛起床，媽媽便又讓我背書，還一邊嫌棄著我起床速度慢。我終于氣不打一處來，所有的委屈憤怒都集中到了一起，忍不住對媽媽吼道：“你說什么??？大早上起來，就說說說說說！煩不煩啊？”頓時，媽媽就像泄了氣的氣球，看了我一眼，無奈地搖搖頭，慢慢走開了。
可是，我心里一點也沒有那種勝利的喜悅，甚至，有那么一點點自責和內疚。
我抬頭望向窗外，樹上一片葉子也沒有，孤零零的，地上也只有烏黑的泥土，沒有一絲那春的氣息。
街道上的人也蜷縮著身體，弓著腰，頂著寒風十分艱難的向前走著。
突然，耳邊又回響起了那首歌：“媽媽的辛苦不讓你看見，溫暖的食譜在她心里面，有空就多握握她的手，把手牽著一起夢游……”
我的`鼻子越來越酸，終于，一滴晶瑩的眼淚奪眶而出，落到鏡片上，而后慢慢滑下臉頰。
也許是心中的慚愧吧，我跑去向媽媽道歉。媽媽笑了笑說：“能聽到你的道歉，媽媽很高興真是感覺春天都被你帶來了?！蔽衣犃艘汇?，說道：“不，是音樂讓春天來！”隨后，我們都笑了。
我的心在那一瞬間豁然開朗，沉重的心情也被我扔向了九霄云外。
這一切的一切，都源自于音樂，是它告訴我：“要聽媽媽的話，要用功讀書，其實她只是不想我輸……”
音樂給我?guī)碇R，音樂給我?guī)碜鋈说牡览?，音樂給我?guī)砼Φ姆较?；更重要的是，音樂讓春天來?BR> 將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。
音樂美學聲樂藝術論文篇八
流行音樂以其極具魅力的特點，給傳統(tǒng)音樂、音樂審美理念以及音樂創(chuàng)作理念等方面帶來巨大的沖擊。其不僅使我國音樂的格局發(fā)生的重大變化，也對我國文化產生了重大的影響。一種文化能夠得到有效流傳，必定有其存在的價值，因此，對中國流行樂的美學特質以及審美意義進行研究，具備非常重要的意義。
（1）審美內容人性化。
流行樂是對比于傳統(tǒng)音樂而言的，我國流行樂真正流行時間大約在改革開放這段時間。在改革開放前，人們受到集體文化影響，講究以集體為目標實現(xiàn)個人的價值。后來隨著流行音樂逐漸融入人們生活，也讓人們的個體意識以及個性得以彰顯，也可以說流行音樂改變了人們的集體意識的審美觀念，使人們的審美內容更趨向于人性化。以公眾的角度來看，人們在社會中的生活，難免遇到困難，導致其對生活的狀態(tài)進行思考，而流行樂幾乎涵蓋了所有范圍的情感，使受眾的感情得以宣泄，尤其在愛情方面，流行樂中涉及愛情的歌曲，從各個層面、多種視角進行解讀，也能夠證明流行樂更為貼近生活，趨向于人性化。此外一些流行樂作品涉及一些人性話題，會通過對生存環(huán)境、社會一些重大事故進行反思等。例如：歌手韓紅演唱的歌曲《天亮了》，便反映了一場纜車事故，在歌詞中體現(xiàn)出父愛、母愛的偉大，帶給人們深深的感動，這便是流行樂人性化的體現(xiàn)。
（2）審美包裝時尚化。
在流行樂的引導下，人們的生活品質、審美能力以及對美的需求得到提升，也更加注重對美的追求，這便是時尚的來源。流行樂作為人們時尚的引導者，隨著人們審美標準的提升，也得到有效提升，而流行樂創(chuàng)作人涌現(xiàn)出一個又一個膾炙人口的流行歌曲，也讓流行樂逐漸滲透到人們的各個環(huán)節(jié)，而其中一些具有代表性的演唱者逐漸為人所知，這便是明星的來源。當明星與時尚結合，廣闊的舞臺、夢幻的燈光、渾身散發(fā)著時尚氣息的絢麗著裝，無一不緊緊抓住人們的眼球，不僅在音樂方面讓人們情感得以宣泄，而且在視覺上給人們帶來強烈的沖擊，因此，流行樂作為時尚的引導消費產品，不僅引領時尚潮流，也是審美包裝時尚化的代表。
（1）提高了人們對音樂的審美能力。
以往的大眾音樂中，人們往往作為聽眾，靜靜聆聽表現(xiàn)者宣泄個人情感，對于一些喜歡安靜的人來說，這種聆聽方式是享受，但是很顯然這種方式并不適合大眾審美。隨著人們觀念不斷改變，如今音樂文化逐漸從聆聽轉變?yōu)橥ㄟ^各種方式宣泄所有人的情緒，如某歌星演唱會，萬人共同演唱，這種震撼，讓所有觀眾產生一種參與感，不僅能夠宣泄個人的情感，還能幫助自己喜歡的歌星完成一首曲目。這種對于音樂欣賞觀念性的轉變，深化了大眾對于音樂的理解，使人們對音樂擁有更為直觀的感受，從而讓所有人對音樂的審美能力得以體現(xiàn)。此外，一些ktv的推廣普及、大型音樂競技類節(jié)目如《中國好聲音》的出現(xiàn)、唱歌軟件如《唱吧》的流行，都為人們提高音樂的審美能力，提供了便利條件，也讓人們在宣泄個人情緒之余，對音樂的好壞具備一定的辨析能力，使大眾對于音樂審美領域從自在審美變成自我審美[1]。
（2）體現(xiàn)了音樂的人文精神。
在過去，高雅嚴肅的音樂，并不是所有人能夠享受的，而隨著流行樂的流傳，音樂逐漸趨向于大眾化。流行樂起點的核心非常明確，就是為了滿足大眾需求以及為大眾娛樂而創(chuàng)作，因此，流行樂具備濃重的人文精神和平民化色彩。也因此，音樂從高雅的傳統(tǒng)音樂逐漸轉變成為所有人能夠接受的流行樂，才是體現(xiàn)出音樂人文精神的主要原因。而且最主要的一點便是，其依靠極為張揚的個性、具有時代意義時尚色彩的審美以及一些對于生活、社會問題具有批判性的歌詞，都在沖擊人們的主觀意念以及其原本的社會價值觀，從某種程度上講，流行樂也可以作為人們批判傳統(tǒng)的有利武器，在社會價值中，其發(fā)揮的作用遠遠超過其本身的音樂價值，這也是音樂的人文精神主要體現(xiàn)。
綜上所述，中國流行樂從出現(xiàn)，為人們宣泄情感提供了一條便利途徑。根據本文分析可][知，作為大眾生活需求中必不可少的存在，也為人們提供了便利條件，所以，基于中國流行樂的優(yōu)點，將其發(fā)揚光大，最終成為世界音樂文化中最為重要的一個部分。
[1]王磊，李建林，魏玲，秦慶昆，王江奇，李慧敏。中國流行音樂的美學特質及審美意義[j].河北大學學報（哲學社會科學版），2007（05）：106-110.
音樂美學聲樂藝術論文篇九
音樂藝術作品屬于一類有機整體，經過了審美和非審美式的整合處理。特別是在同一作品當中，這類融合更加有傾向性。譬如一些輕音樂或是抒情曲藝術作品，重點凸顯審美價值，卻對一些非審美價值進行弱化處理?，F(xiàn)代音樂藝術展現(xiàn)形式更加注重審美、非審美價值的自然融合，畢竟只有兩者高度統(tǒng)一之后，音樂作品才顯得更為優(yōu)美動聽且富有內涵。歸根結底，就是借助特殊的審美濾鏡，來將一些科學知識、道德價值觀等非審美價值要素巧妙地穿插進去，使得音樂作品本身的魅力增強、內涵更加豐富。
另外，保持音樂藝術內容和形式的統(tǒng)一關系。完美的音樂藝術作品，其內容和形式往往彼此關聯(lián)縝密，相互契合[3]。事實上，音樂藝術作品在內容上顯得比較獨特，主題明確，而為了更加精準、完整地表達這部分音樂內容，就要求適當的音樂形式作為支撐。所以說，許多創(chuàng)作家都習慣了基于內容和形式的依存、制約關系來展開補充式創(chuàng)作，利用音樂形式把控著音樂內容的描述，配合音樂內容鎖定音樂形式的篩選方向，不至于在表現(xiàn)過程中出現(xiàn)情感突兀、節(jié)奏紊亂等不良現(xiàn)象。
音樂美學聲樂藝術論文篇十
音樂美學作為一項獨立的學科內容，具有較強的抽象性和哲學意義，因此一直以來被相關領域所關注和鉆研。本文旨在闡明音樂美學的概念、表現(xiàn)形式、相關的音樂內容，并在此基礎上結合實際分析音樂美學角度下音樂藝術表現(xiàn)形式的實現(xiàn)路徑，希望借此引導大家更加深刻地了解、學習、欣賞、傳承音樂藝術。
音樂美學，顧名思義，融合了音樂、美學等諸多內容，具備較強的美學和藝術性特征。為了更好地了解不同音樂作品的存在和表現(xiàn)形式，方便日后進行傳承發(fā)展，音樂美學開始成為廣大學者專家深刻關注的話題。具體方法就是及時透過美學層面去挖掘和定位不同音樂作品的存在、表現(xiàn)形式，自覺加深對音樂理論知識和表演實踐的融合效果，在吸引更多人關注的同時，提升學習者的審美素質。至于音樂美學角度下音樂藝術具體的表現(xiàn)形式，則主要會在后續(xù)深入延展。
相對于其他音樂學科來講，音樂美學具備一定程度的哲學性、藝術性特征，主張針對不同音樂作品的藝術規(guī)律加以精準性把控，擁有自身特定的研究對象和涉足領域，擁有較強的概括性和抽象性效果[1]。除此之外，音樂美學在國內來講還是比較新穎的，但實際上其很早就由德國哲學家鮑姆嘉通總結闡述，主要收錄在《論音樂美學的思想》著作之中，并且持續(xù)到十九世紀后由德國音樂學家里曼再次補充拓展，《音樂美學的要義》作品正式問世，音樂美學也正式作為一門學科而獨立存在、深入發(fā)展。
首先，音樂形式的基礎性要素莫過于表情，其存在意義甚至超過單純的音樂聲音，在音樂表現(xiàn)過程中占據著主導地位。透過音樂藝術層面審視，這部分表情強調借助音響元素來呈現(xiàn)出創(chuàng)作者不同階段特殊的情緒狀態(tài)，對應的表現(xiàn)形式包含了高低、長短、快慢、強弱等區(qū)別，經過這些形式有序地搭配融入之后，能夠賦予整個音樂藝術作品更強的靈活性，保證基于人差異化的情緒狀態(tài)來生動性抒發(fā)對應的感情。
其次，音色亦屬于情緒表達中不可忽略的要素。古往今來，諸多作曲家都在熱心鉆研如何利用樂器來展現(xiàn)各式各樣的音色，特別是對于近代音樂來講，這類現(xiàn)象尤為顯著。如許多作曲家決心對傳統(tǒng)樂隊予以創(chuàng)新形式的調整排列，以求在開發(fā)出更加特別的音色基礎上，呈現(xiàn)出一類極為新穎、奇特、美麗動人的音響效果，進一步使人的情緒得到深入性、完整性、精準性的表達。
音樂形式的要素還包括組織方式，如若缺少了它，將難以構建完善的音樂結構框架。這就需要表演者適當加入和融合一些特殊的旋律、和聲、曲式、作曲技巧、十二音序列等要素，呈現(xiàn)出獨特的整體架構。
這類法規(guī)屬于音樂要素和組織方式銜接的重要媒介，屬于人們經過長期審美活動之后，針對現(xiàn)實生活中的不同美感形式加以概括的結果。畢竟廣大藝術家們在參與美感體驗、創(chuàng)造等活動時，還是需要依靠一些基礎性法則加以規(guī)范引導的。歸根結底，音樂和繪畫、雕塑等藝術有著明顯的差異性，其絕非單純地將一些美感要素進行整體、直觀地呈現(xiàn)，而是主張有序地規(guī)劃不同音響的排列次序，使人們在聆聽旋律的同時感受到一種和諧美[2]。因此，時間對于音樂這類藝術的表現(xiàn)形式來講極為重要，當音樂組織技巧在特定時間段內呈現(xiàn)過后，會令聽眾及時體驗到音樂的延續(xù)性效果。在此期間，音樂時間和現(xiàn)實時間截然不同，而是作為一種虛化的時間序列而存在。
從本質角度分析，音樂運動屬于某種心理活動；而從物理學層面解讀，聲音產生的根源在于物體的振動現(xiàn)象，正是在一個聲音消失而另一個聲音接連出現(xiàn)過程中，才形成了整個富有想象力的音樂作品，再經由一代代人傳承記憶和完整再現(xiàn)。
在音樂藝術中，音樂性內容涉及情緒、風格、精神三類特征。第一，情緒作為音樂內容中表層的部分，聽眾能夠透過感官來直接體驗，進一步把握現(xiàn)場傳達的整體氛圍效果。第二，一類音樂內容的風格體系，往往不需要理性因素作為支撐，而是要配合聽眾當下的心情和理解方向進行確認。如若說情緒影響著音樂作品的格調，那風格體系便決定著這種格調的類型，兩者維持著一定的階級關系。第三，精神屬于音樂內容中最為高層次的部分，是創(chuàng)作者在特定社會背景下想要抒發(fā)的思想情感，包括對現(xiàn)實生活的反思還有創(chuàng)作的主旨。音樂的精神內容單純配合專業(yè)技能始終不能全面、準確地認證，畢竟其是一種高級的審美活動與產物。
這類內容具備一定程度的主觀性色彩。首先，繪畫性內容，顧名思義，就是配合人的聽覺感受來呈現(xiàn)出種種畫面，使旋律、音響等轉化成為線條、色彩，令音色成為一種時尚造型，進一步豐富聽眾的音樂世界。其次，文學性內容，存在于創(chuàng)作者的音樂表現(xiàn)還有聽眾的主觀想象當中，其涉及過程、沖突、情緒三個層面，需要創(chuàng)作者借助節(jié)奏、音響等細節(jié)變化，來進行文字化的抒情表達，配合音樂主題來模擬對應的現(xiàn)實情境和情節(jié)，并使用某些音調來演繹出一系列事物等等。
首先，音高的控制。結合我國民族民間音樂發(fā)展史來看，為了緊跟音樂變化發(fā)展的趨勢，就務必及時掙脫大小調體系的約束，創(chuàng)造出更加寬闊的音樂語言空間之余，使音樂表現(xiàn)力和聽眾的聽覺感性特征持續(xù)增強，從而自主加入到現(xiàn)代音樂探索隊列之中。在此期間，憑借理性設計作為核心的音樂構成模式，更加有助于激發(fā)出聽眾對音樂的感性想象力，增強音樂作品音響的感染力。因此，要想在音樂表現(xiàn)中遵循音樂美學，就要先學會平衡表達理性和感性的關系，準確控制音高。
其次，節(jié)奏的把握?，F(xiàn)代音樂在節(jié)奏表現(xiàn)層面應該要學會突破傳統(tǒng)音樂的約束，想方設法賦予音樂藝術超強的感染力。不僅僅要加入一些鮮活的節(jié)奏，同時還應該在節(jié)奏銜接上保持一定的跳躍性、靈活性、動態(tài)性特征，進而為增強整個音樂作品的表現(xiàn)張力奠定基礎。需要注意的是，音樂節(jié)奏把握上同樣存在理性傾向，那就是在保證和傳統(tǒng)音樂節(jié)奏有所區(qū)分之外，還應順應大眾的審美需要，切不可盲目越過大眾聽覺感受的范疇，否則會嚴重削減作品整體的審美效果。
最后，音色的處理。音色同樣隨著音樂藝術持續(xù)變化發(fā)展，如今已經隨著各類樂器的使用，慢慢越過民族的界限，成為音樂作品中自由使用的元素。但是，總有些人過分追求音色的多元性，不能協(xié)調各個音色之間的關系，到頭來不僅沒有賦予音樂作品流行的推動力，反而破壞了收聽效果，因此合理使用音色應該得到創(chuàng)作者們的重視。
第一，音樂作品的創(chuàng)作，實際上就是結合生活體驗來進行樂譜記錄的過程，許多藝術家習慣于結合豐富的生活體驗和完善的構思，來將頭腦中的種種思想透過音樂細致地傳達出來。在此期間，要注意搭配好音樂作品的曲式還有旋律，這樣才能確保作品問世后是獨一無二的。由此看來，音樂藝術的創(chuàng)作和表現(xiàn)，需要經歷非聲音形態(tài)的表現(xiàn)對象選擇、聲音形態(tài)的聽覺對象匹配、作品樂譜的形成等環(huán)節(jié)，任何環(huán)節(jié)都不可忽略。
第二，在進行音樂藝術表演期間，能夠清楚地感受到其存在模式。表演者想要充分展示出一些音樂作品獨特的藝術效果，就要先讀懂樂譜，在經過深思熟慮之后，將各類音樂符號轉變成為和諧的聲音形態(tài)，再配合相關樂器和演奏技巧進行優(yōu)美的呈現(xiàn)。所以說，在音樂表演期間，音樂藝術的存在形式由音樂符號、想象的音樂形象，轉變成為現(xiàn)實的音樂作品。
第三，音樂作品欣賞環(huán)節(jié)中，聽眾會自覺地對當中的旋律、節(jié)奏進行整合，借此加深對音樂作品還有藝術的了解認識。在此期間，聽眾群體正經歷著想象作品、加深情感體驗、形成認識結果、做出綜合評價等過程。
音樂藝術作品屬于一類有機整體，經過了審美和非審美式的整合處理。特別是在同一作品當中，這類融合更加有傾向性。譬如一些輕音樂或是抒情曲藝術作品，重點凸顯審美價值，卻對一些非審美價值進行弱化處理?，F(xiàn)代音樂藝術展現(xiàn)形式更加注重審美、非審美價值的自然融合，畢竟只有兩者高度統(tǒng)一之后，音樂作品才顯得更為優(yōu)美動聽且富有內涵。歸根結底，就是借助特殊的審美濾鏡，來將一些科學知識、道德價值觀等非審美價值要素巧妙地穿插進去，使得音樂作品本身的魅力增強、內涵更加豐富。
另外，保持音樂藝術內容和形式的統(tǒng)一關系。完美的音樂藝術作品，其內容和形式往往彼此關聯(lián)縝密，相互契合[3]。事實上，音樂藝術作品在內容上顯得比較獨特，主題明確，而為了更加精準、完整地表達這部分音樂內容，就要求適當的音樂形式作為支撐。所以說，許多創(chuàng)作家都習慣了基于內容和形式的依存、制約關系來展開補充式創(chuàng)作，利用音樂形式把控著音樂內容的描述，配合音樂內容鎖定音樂形式的篩選方向，不至于在表現(xiàn)過程中出現(xiàn)情感突兀、節(jié)奏紊亂等不良現(xiàn)象。
綜上所述，基于音樂美學視角來細致性解析音樂藝術的形式和內容過后，還需要協(xié)調把握它們之間的聯(lián)系、制約關系。作為廣大聽眾群體，在進行各類音樂藝術作品欣賞過程中，不僅僅要關注其外在表現(xiàn)形式，還應該深入性鉆研其核心內容。同樣地，作為音樂創(chuàng)作人員，也應該在充分調查了解聽眾們的興趣偏好基礎上，處理好音樂作品的表現(xiàn)形式和內容的關系，做到及時透過整體進行創(chuàng)作梳理，促進作品在內容和形式上的和諧融合狀態(tài)。長此以往，幫助更多人科學認識和準確把控音樂美學的基礎性規(guī)律，提升大家的藝術表現(xiàn)力和審美素養(yǎng)，促進我國音樂藝術的繁榮發(fā)展。
音樂美學聲樂藝術論文篇十一
在聲樂表演中，音樂美學是其最重要的基礎和指導原則，表演者在進行聲樂表演時，需要具備良好的審美意識、創(chuàng)造力，這樣才能將表演中熟練的技巧、表演藝術體現(xiàn)出來。另外通過音樂美學，還能將聲樂作品的特征、風格用獨特的視角演繹出來，并引起觀眾的認可，因此，對聲樂表演而言，音樂美學發(fā)揮著十分重要的作用。
音樂美學是美學的一個重要分支，是音樂和美學的結合體，同時音樂美學也是音樂的重要基礎理論學科。音樂美學的本質是對音樂的美進行研究，具體內容包括音樂形式、音樂特征、人類想象、情感、感知等與音樂的關系。音樂美學是一種社會科學，是通過理性的方法對音樂藝術進行探究，音樂美學涉及到的范圍很大，社會科學、自然科學等領域中的研究成果，都可以對音樂形式進行探究。利用音樂美學，能極大的促進音樂藝術的發(fā)展，提高音樂藝術的欣賞價值。
音樂美學對聲樂表演的作用不言而喻，首先音樂美學是聲樂表演的基石，聲樂表演不僅僅是對技術的一種表現(xiàn)，更重要的是將聲樂作品的內涵展現(xiàn)出來，這才是音樂的本質。在聲樂表演中，最重要的是將作曲家創(chuàng)作作品的情感、意圖、利用作品傳達的思想表現(xiàn)出來，同時還需要表演者將自己對作品的理解、感受表達出來，這樣才能獲得良好的表演效果。通過音樂美學的應用，能實現(xiàn)聲樂表演過程中的音樂創(chuàng)作，并從音樂美學的審美特點出發(fā)，將節(jié)奏、音高、音程、音色等聲樂的基本形式體現(xiàn)出來。在具體的聲樂表演中，往往對表演者的審美有很高的要求，表演者不僅需要對作品本身進行鑒賞，還需要結合自身的感觸去演繹作品，可以說聲樂表演是表演者內在感觸和外在感知有效結合的審美活動，這就需要利用音樂美學來提升聲樂表演的審美價值，從而提高聲樂表演的欣賞性。由此可見，音樂美學對聲樂表演有十分重要的作用。
3、聲樂表演中的音樂美學。
在聲樂表演中，表演者在與觀眾互動過程中會形成審美對象，對于表演者，也就是聲樂表演的主體，其表演有演唱、外在形式兩種情況，表演者的表演是構成審美對象的基礎，而觀眾的視覺、聽覺、意識是審美意識形成的.基礎，因此，在對聲樂表演中的音樂美學進行分析時，需要從表演主體和觀眾兩方面進行。
3、1聲樂表演中表演主體的審美意識。
對于聲樂表演，其本身就是一個比較具體的過程，其表述的內容是表演者內心活動的外在體現(xiàn)，因此，表演者在實際表演中，承擔著聲樂作品二度創(chuàng)作的任務，是聲樂作品首次創(chuàng)作（作曲家創(chuàng)作作品）和作品三度創(chuàng)作（觀眾對聲樂作品的欣賞）的連接橋梁，表演者不僅需要將作品本身的內涵表現(xiàn)出來，還需要滿足觀眾的審美需求。在聲樂表演中，是通過視覺、聽覺共同實現(xiàn)的，聲樂表演本身就是表演者個人[文秘站：]審美情感的外在體現(xiàn)，因此，聲樂表演中的音樂美學與表演主體的審美意識有很大的關聯(lián)。
在聲樂表演中，人們經常會發(fā)現(xiàn)這種情況，不同的表演者，即便演唱同一首歌，演繹出來的效果也存在很大差異，其主要原因就是表演主體的音樂文化修養(yǎng)有一定差異，導致其審美觀念也存在一定偏差，最終造成演唱效果不同。作曲家在創(chuàng)作作品時，只是將沒有靈魂的音符書寫在樂譜上，作品的情感、內涵都需要表演者自己體會，并賦予作品生命力。在科學技術如此發(fā)達的今天，人們還是很喜歡真人演唱表演，其主要原因就是人們在欣賞表演者個體的創(chuàng)作性表演，這里面滲透著表演者的智慧、情感，這是非真人表演無法代替的。
人們之所以普遍喜愛音樂，其主要原因是音樂表演經過不同表演者的創(chuàng)作，會產生不同的效果，并且會引起不同觀眾的共鳴。有很多優(yōu)秀的表演，會超出作曲家的預想，讓作品的情感、內涵更加形象，因此，表演主體的審美意識是聲樂表演中音樂美學的重要體現(xiàn)，是實現(xiàn)聲樂作品二次創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)。
3、2聲樂表演中觀眾的審美意識。
每一個音樂作品都有其歷史風格，不同時期演繹出來的聲樂作品有不同的效果，同時不同時期的音樂作品，在不同表演者手中也有不同的處理方式，很多表演者在進行聲樂表演時，會在作品一次創(chuàng)作的基礎上，注入自己的理解、風格及情感，這就造成了不同的審美價值，但是表演者的審美并不能代表觀眾的審美，表演者必須結合所處時代進行作品演繹，這也就是音樂美學中的“尊重作品歷史背景，用當代人的眼光進行表演”。只有用當代人的眼光，對作品進行分析，并從中找出符合時代要求的新元素，這樣才能滿足觀眾的審美情趣，實現(xiàn)作品的當代性與歷史性相結合，獲得最佳的聲樂表演效果。
對于不同民族的觀眾，其音樂審美觀念有很大的差異，這也導致當前聲樂表演中，作品的旋律、節(jié)奏、音階、曲風、結構等有很大的差異，例如拉丁民族的音樂，其風格注重熱情，并且?guī)в幸欢ǖ妮p浮氣息，這種風格有很多觀眾難以接受，但對拉丁民族來說，這是最優(yōu)美的音樂；而對于日耳曼民族的音樂，其風格典雅含蓄，含有深刻的哲學含義；嘻哈音樂充滿了樂觀、積極的精神。因此，聲樂表演必須從觀眾的角度出發(fā)，結合觀眾的審美意識，演繹滿足觀眾審美要求的作品，這樣才可以獲得觀眾的認可，獲得預期的表演效果。
在聲樂表演中，“情”是十分重要的一個環(huán)節(jié)，是激發(fā)觀眾想象的重要元素，優(yōu)秀的表演者會在對作品進行處理時，注入自己的真是情感，以引起觀眾的共鳴，喚醒觀眾內心最深處的情感，給觀眾留下最深刻的印象。因此，對聲樂表演中的音樂美學而言，情感體驗是十分重要的一個環(huán)節(jié)，也是最能滿足觀眾審美需求的元素，表演者在進行聲樂表演時，必須將注重自身的情感體現(xiàn)，對作品進行再次發(fā)現(xiàn)、再次創(chuàng)作，挖掘作品每一個情感元素，賦予其新的生命力，并利用優(yōu)秀的情感表現(xiàn)能力將其表現(xiàn)出來，這樣才能滿足觀眾的審美需求。很多時候表演者的情感投入過于虛假，往往會引起觀眾的反感，因此，聲樂表演必須注重情感的真實投入。
4、總結。
聲樂表演本身就是將藝術和音樂有效地結合在一起，給人一種情感、理智完美結合的藝術美，通音樂美學，能對聲樂表演進行深層次的修飾，提高聲樂表演中的藝術價值，因此，表演中必須充分重視聲樂表演中音樂美學的重要作用，結合優(yōu)秀的表演技巧、真實的情感體驗，演繹出符合觀眾審美需求的作品，給觀眾一種藝術美的精神享受。
音樂美學聲樂藝術論文篇十二
[摘要]肖邦的創(chuàng)作幾乎全部集中在鋼琴音樂這一領域。其體裁包括前奏曲、練習曲、夜曲、圓舞曲、幻想曲、諧謔曲、敘事曲、奏鳴曲、協(xié)奏曲和具有波蘭民族風格特性的瑪祖卡舞曲、波羅奈茲舞曲等。筆者通過對其代表性體裁的分析,以期管窺出肖邦音樂的風格特征。
[關鍵詞]肖邦鋼琴音樂體裁風格。
肖邦的創(chuàng)作主要是器樂,且?guī)缀跞考性阡撉僖魳愤@一領域,所涉及的體裁包括小型的前奏曲、練習曲,夜曲、圓舞曲和幻想曲;大型的諧謔曲和敘事曲;傳統(tǒng)的奏鳴曲、協(xié)奏曲和具有波蘭民族風格特性的瑪祖卡舞曲、波羅奈茲舞曲等。在這些不同的體裁中,音樂表現(xiàn)的內容和形式各異,表現(xiàn)手段各具特色,形成了肖邦獨有的風格。
一、肖邦鋼琴音樂的體裁。
肖邦創(chuàng)作了58首瑪祖卡(mazurka)舞曲,這是起源于波蘭馬索維亞省的一種三拍子民間舞曲。樂曲的特征是強拍落在第二拍或第三拍上,活潑矯健、感情奔放、歡快熱情、節(jié)奏強烈而多變。肖邦的瑪祖卡是以三種波蘭民間舞曲(瑪祖爾舞曲、摩亞維亞克舞曲、奧別列克舞曲)為基礎而創(chuàng)作的,其中以瑪祖爾的形式最多?！靶ぐ畹默斪婵ㄗ匀欢⒚畹卦佻F(xiàn)了波蘭民間舞曲的節(jié)奏、旋律甚至結構?！碧貏e是波蘭民間音樂特有的“利第亞”增四度的應用,但這種再現(xiàn)是帶有發(fā)展和創(chuàng)造性的。肖邦的瑪祖卡旋律清晰,常常為混合大小調,大多是抒情性的。肖邦通過自己的創(chuàng)作,使瑪祖卡舞曲成為獨立的音樂會演奏的作品。瑪祖卡是肖邦創(chuàng)作中最富于民族性格的體裁,其民族色彩鮮明,鄉(xiāng)土氣息濃厚,是作者受民族音樂的熏陶而寫成的浪漫主義音樂的最佳范例。
“波羅涅茲”舞曲(polonaise)是16世紀起源于波蘭的一種民間舞曲體裁,音樂典雅、莊重,三拍子舞蹈節(jié)奏。舞曲常用于軍隊的儀式行列,后來流行于宮廷,進而在歐洲廣泛流傳。肖邦創(chuàng)作的20首波羅涅茲舞曲,增添了悲壯、宏偉和愛國主義的氣質,賦予了波羅涅茲舞曲更高的思想性和藝術價值。肖邦創(chuàng)造性地運用民間音樂的素材,其音樂結構對稱嚴謹,織體豐富多彩,節(jié)奏強勁有力,有較強的技巧性,采用裝飾音和密集的和弦織體,具有豐滿的樂隊般的音響效果,常表現(xiàn)出悲哀、憂郁、慷慨、激昂、雄壯和豪邁的情緒。
“敘事曲”(法文ballade)是一種富于敘事性和戲劇性的聲樂曲和器樂曲。肖邦創(chuàng)造性地將敘事曲應用到了鋼琴作品中,先后完成了4首氣勢磅礴結構復雜的鋼琴敘事曲作品,從而開創(chuàng)了鋼琴敘事曲器樂體裁的新領域。肖邦的敘事曲具有深刻的思想性,在內容上與密茨凱維支的敘事詩有密切的聯(lián)系。肖邦的敘事曲吸收了波蘭民間音樂的因素,將敘事性、戲劇性、史詩性、悲劇性、英雄性、交響性和抒情性有機地融合在一起,傾訴了懷念故國,眷戀民族的感情。在曲式結構、和聲調性方面進行了大膽的革新,使敘事曲的音樂表現(xiàn)得到了很大的發(fā)展。
“練習曲”(etude)是指專門訓練樂器演奏技術的樂曲,常常具有特定的技巧訓練目的。肖邦創(chuàng)立了技術訓練和藝術內容相結合的練習曲,其完美的結合達到了前所未有的高度。肖邦的練習曲具有一定的音樂形象和感情內容,使練習曲發(fā)展為一種有藝術價值的音樂體裁,成為音樂會演奏的作品。
“前奏曲”(prelude)是指在作品前面演奏的序引。肖邦的前奏曲不同于巴羅克時期一般組曲中的前奏曲,肖邦繼承了巴赫的傳統(tǒng)同時也有一定的發(fā)展,每首都寫成了獨立的作品,同樣以24個大小調寫成一個完整的體系,每一首只有一個鮮明的形象,音樂情調豐富,樂思簡潔,形式完美。
“諧謔曲”(scherzo)最早產生于17世紀的意大利。18世紀中葉,“諧謔曲通常用作奏鳴曲、交響曲中的一個樂章,代替小步舞曲。”肖邦的諧謔曲繼承了貝多芬的傳統(tǒng),同時又“遠離了古典傳統(tǒng)的風格”,把諧謔曲發(fā)展到了前所未有的規(guī)模。肖邦的諧謔曲是獨立的單樂章的藝術作品,其結構龐大,富于展開,音樂形象對比明鮮,能容納復雜深刻的思想內容。他以突進快速、活躍的三拍子、生動的節(jié)奏、突發(fā)的重音、切分音、急劇的力度變化、比較復雜的曲式結構和大膽的轉調等手法,使諧謔曲不僅具有熱烈、剛勁、詼諧、嬉戲、幽默、歌唱和富于幻想的特點,而且表現(xiàn)出了戲劇性、哲理性的內涵和史詩般的氣勢。
“夜曲”(nocturne)是愛爾蘭作曲家約翰費爾德創(chuàng)立的一種體裁。肖邦的夜曲是在費爾德的基礎上發(fā)展的,早期的夜曲受費爾德的影響,風格恬靜華美,多情細膩,音樂形象單一,帶有傷感的情調。以后的作品則擴大了規(guī)模,大多具有不同形象的對比,常常表現(xiàn)出抒情性和戲劇性的特征,使夜曲體現(xiàn)出深刻的思想內容和豐富的音樂意境。肖邦的夜曲旋律悠長,速度緩慢,如詩如歌,同時充滿了激情和內在的張力,在結構上大部分為三部曲式,有較大規(guī)模的展開。他將歌唱性、宣敘性和裝飾性的華彩熔合在一起,伴奏織體變化頻繁,節(jié)奏精巧特異,旋律錯綜交織,音區(qū)對比并置,和聲色彩微妙。
二、肖邦鋼琴音樂的風格。
通過幾種代表性體裁的分析,我們可以看到,肖邦在對音樂體裁進行創(chuàng)新和發(fā)展的基礎上,尤其把波羅奈茲舞曲、瑪祖卡舞曲、敘事曲、夜曲和練習曲等體裁形式提升到了極高的藝術水平。從肖邦的體裁及其作品來看,其總體風格可以總結出這樣幾個方面:。
1.肖邦早期的作品大多情緒明朗、抒情,充滿著幸福、希望和青春的歡樂,寫作手法簡單,風格華麗幽雅。中晚期的作品因受到波蘭民族獨立斗爭的影響,其風格逐漸轉到了為民族獨立解放而吶喊的悲壯、憂愁和憤怒,開始出現(xiàn)了戲劇性和悲劇性的因素,也開始出現(xiàn)英雄主義的音樂形象和愛國主義的個人情感,寫作手法逐漸變得豐富多彩、精致細膩、自由靈活而富于浪漫主義色彩。
2.肖邦的旋律吸收了聲樂因素,使器樂作品聲樂化,旋律形式具有聲樂性與器樂性相互交融的特點,歌唱性是肖邦鋼琴音樂的總的風格特征。盡管在他的瑪祖卡、波羅奈茲舞曲和敘事曲等一些作品中,也表現(xiàn)出戲劇性、史詩性和英雄性的宏偉雄壯,但音樂在根本上卻始終保持著歌唱性的特點。同時,在歌唱性的基礎上又具有華彩性、裝飾性和變奏性的風格。
3.肖邦的音樂是從波蘭民族的土壤中生長的,他吸收應用了民族民間音樂的素材,經過創(chuàng)造性的.改造而形成了他獨有的音樂語匯。在他的瑪祖卡舞曲、波羅奈茲舞曲以及夜曲等作品中,不僅具有典型而豐富的波蘭民族風格,同時,也再現(xiàn)和反映了波蘭民族的精神。他把民族的音樂與歐洲音樂相融合,創(chuàng)造出了一種可稱之為波蘭民族的并具有世界性的音樂。
4.肖邦的音樂以主調和聲為主,同時貫穿復調的技法。他的和聲具有古典音樂的嚴整性和根據性。他常常使用中古調式、交替調式和大膽的突然轉調來變換和聲,他喜歡用三度并置的調性對比,并將半音階和聲及其伴隨的不協(xié)和性擴展到了前所未有的領域。他在傳統(tǒng)和聲的范圍內也探索運用了民間音樂的風格特征。他的和聲的邏輯性是以聲部的流暢進行為依據的,其聲部進行靈活自由、幅度寬廣、低音濃厚、纖細單純。他的音樂織體大多為旋律加和聲音型的伴奏,其伴奏音型豐富多樣。
5.肖邦在曲式結構方面不拘一格,大膽創(chuàng)新,創(chuàng)造性地使用能表達音樂情感的適合于自己性格的結構形式,在敘事曲、諧謔曲、幻想曲、波羅奈茲舞曲等作品中大多采用靈活自由的混合曲式結構。
6.肖邦在他的圓舞曲、瑪祖卡和波羅奈茲舞曲中,突出特定的節(jié)奏;在幻想曲、諧謔曲和敘事曲中,又使節(jié)奏靈活多變。但從總體來看,肖邦的音樂個人隨意性較大,有一定的即興因素,其節(jié)奏比較自由,具有高度的伸縮性,這也正是肖邦對于“自由速度”(temporubato)的大膽探索。
7.肖邦的音樂是詩意性的,尤其是那些小型作品,如:前奏曲、練習曲、即興曲和夜曲等,音樂總是表現(xiàn)得優(yōu)雅如歌,詩意連綿。一些大型作品也同樣具有濃郁的詩意。肖邦通過詩意性的音樂來傾訴自己的內心情感,所以,他的音樂具有極大地抒情性。
8.肖邦是一位以鋼琴音樂來抒發(fā)愛國情懷的音樂家,“肖邦的音樂是與表現(xiàn)愛國主義精神這一神圣主題密切相連的,他對祖國深刻而強烈的熱愛,貫穿了他音樂創(chuàng)作的總過程,決定了他音樂創(chuàng)作的總方向。”
總之,肖邦的鋼琴音樂是獨創(chuàng)性的,他的鋼琴音樂體裁特征突出,風格鮮明,他為鋼琴音樂體裁及風格的發(fā)展做出了巨大的貢獻。
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音樂美學聲樂藝術論文篇十三
作為農村中學的音樂老師，從事音樂教育真不是一件容易的事。教學資源的限制，學生自身的音樂水平都是原因，有時真覺得“巧婦難為無米之炊”。在日常的學習中，音樂課很是尷尬，是最受學生歡迎的課，也是上起來學生最不重視，最散漫的課。針對這種情況我對自己的音樂教學也做了小小的調整。對音樂的教學方法做了改革和創(chuàng)新。
學期開學我便進行了一個小小的調查：每個學生寫下自己心目中音樂課，什么樣的`課才是自己最喜歡的課?？催^學生的回答有了了解：大多數的學生不喜歡音樂課本的內容，他們喜歡流行音樂??！知己知彼，百戰(zhàn)不殆！找到問題的所在了，問題解決起來就輕松多了。課本內容要學，流行音樂也要了解??！和學生達成協(xié)議：努力上好每節(jié)課，學好課本內容完成課堂目標后，剩余的時間都是自主時間！剩余時間里可以聽流行音樂，可以開個小小演唱會！學生們聽到后歡呼雀躍，很是歡迎！在如今的音樂課中，學生們很是投入。學習態(tài)度擺正了，在上課的時候也不覺得課本內容枯燥無味了，學習起來也有興趣了。
音樂美學聲樂藝術論文篇十四
內容摘要：文章從具體與抽象這一對充滿辯證唯物主義因素哲學的視角審視音樂中的一般要素和音樂的接受客體，提出音樂的具象與抽象。
音樂在人們的現(xiàn)代生活中已經是家喻戶曉的一種無形存在的事物。音樂在現(xiàn)代人生活中的影響力和感染力是不言而喻的，音樂已經成為現(xiàn)代人生活中一種不可或缺的精神食糧。音樂的發(fā)展進步折射出社會的發(fā)展趨勢和人群的思想理念。筆者將主要從音樂的整體含義上闡述音樂中存在的一些具體和抽象的音樂因素。
抽象一詞原義指人類對事物非本質因素的舍棄與對本質因素的抽取。抽象是從眾多的事物中抽取出共同的、本質性的特征，舍棄其非本質的特征。要抽象，就必須進行比較，沒有比較就無法找到共同的部分。抽象藝術是那些藝術形象較大程度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術。一部分原始藝術品和大部分工藝美術作品以及書法、建筑等藝術樣式，就其形象與自然對象的偏離特征來說應屬抽象藝術。
抽象藝術則在20世紀興起于歐美。諸多現(xiàn)代主義藝術流派如抽象表現(xiàn)主義、立體主義、塔希主義等均受此影響?，F(xiàn)代抽象藝術大致可分兩種：一是對自然對象外觀加以提煉或重組，使之簡約；二是完全舍棄自然對象，以純粹形式構成出現(xiàn)，稱純抽象。前者有兩種類型：一種以自己對事物的概念為創(chuàng)作依據，減去被認為是次要、偶發(fā)的因素，追求一種本質的內容；另一種則從個別特殊的自然對象中抽取藝術形象。后者分情感型和理智型兩類。情感型被稱為熱抽象，如w.康定斯基、j.米羅等；理智型被稱為冷抽象，以k.c.馬列維奇和p.蒙德里安為代表。抽象主義思潮盛行于20世紀50年代?，F(xiàn)代抽象藝術運動整體上是對模擬自然傳統(tǒng)的反叛，它對現(xiàn)當代藝術產生了深遠影響。
在藝術領域里，以作品與自然對象相似程度上來劃分風格的概念，就可分為具象藝術（figurativeart）與抽象藝術（abstractart）。具象藝術(figuralart)指藝術形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術。具象藝術作品中的藝術形象都具備可識別性的特點。古希臘的雕塑作品、近代的寫實主義和現(xiàn)代的超寫實主義作品，因其形象與自然對象十分相似，故被看作這類藝術的典型代表。其實，其他具象藝術廣泛地存在于人類美術活動中，從歐洲原始的巖洞壁畫藝術到文藝復興時代的宗教壁畫；從印度的佛教藝術到中國的畫像磚石等。
馬克思指出，具體是許多規(guī)定的綜合，因而是多樣性的統(tǒng)一。恩格斯說，一和多是不能分離的、相互滲透的兩個概念，而且多包含于一之中。同樣，一包含于多之中……具體是普遍性規(guī)定和特殊性規(guī)定組成的統(tǒng)一體。所以說，抽象源于同一，具體源于對立。抽象擁有量，具體擁有質。抽象是基本的宏觀的`范疇，具體是指特殊的微觀的范疇。抽象是具體的本質，具體是抽象的現(xiàn)象，兩者不可分割。抽象存在于具體之中，不可脫離具體而獨自存在。不存在具體脫離抽象這個問題。因為抽象是外加于具體的，先有具體，然后才有抽象。音樂中處理和分析好這兩者之間的關系是促進音樂研究和音樂發(fā)展的必經之路。音樂中的抽象與具體，筆者從音樂的一般要素和音樂的接受客體進行分析。
抽象的描述音樂是憑借聲波震動而存在，在時間中展現(xiàn)。又可描述為，音樂通過人的聽覺器官接受樂音的同時引起人的各種情緒反映和情感體驗的藝術門類，是人類所創(chuàng)造的諸多文化的一種類型。那么具體的闡述音樂，它應該是由旋律、節(jié)奏、音色、和聲四大基本要素組成的一種事物。當音樂經過具體概括和抽象描述后，我們結合兩者共同研究音樂，音樂變得更加清晰透徹。
旋律總能給人喜悅、積極向上、光明、勝利、憂傷、哀愁、苦悶、失望等情緒，這種感覺是無形的，令人無法觸摸的。旋律是音樂的靈魂，是給人審美音樂的最直接的武器，它在音樂中的地位和角色是無與倫比的。節(jié)奏是音樂的核心。通過節(jié)奏變化和旋律變化的有機結合，音樂作品獲得內在的生命力。不同的音樂作品運用不同的節(jié)奏，常常給人截然不同的感受。寬廣的節(jié)奏給人宏偉壯麗的感覺，因此在許多頌歌性的作品中常用到；密集的節(jié)奏，給人以活潑緊張的感覺，故，我們在電影音樂中也常可聽到快速頻繁的密集節(jié)奏很好地烘托出畫面上的緊張氣氛；此外，規(guī)整的節(jié)奏總給人一種莊重、平穩(wěn)的感受，自由的節(jié)奏卻令人頓感舒展開闊等。節(jié)奏的合理運用會使音樂形象和情緒得到加強和完善。音樂作品的節(jié)奏也是作品的個性風格的體現(xiàn)，它能使作品旋律流暢，富有活力；音色是音樂的表現(xiàn)手段。人聲的音色可以說是最美而最富有表現(xiàn)力的音色了。男高音色彩明朗、輝煌，充滿無窮的魅力；女高音則明亮、華麗、優(yōu)美；男中音深沉、雄渾，富有力量；女中音柔美、寬厚。這些聲部的特有色彩常就賦予了音樂作品特有的藝術表現(xiàn)力。如，男高音的演唱使作品更具英雄氣概，女高音演唱更顯秀麗婉轉。在器樂作品中，各種樂器都代表一定的個性和音樂形象。弦樂器的音色連貫、流暢，富有歌唱性，常擔任主旋律的演奏；銅管樂器體現(xiàn)了軍人的氣質，號角般的力量；木管樂器表現(xiàn)出牧歌般廣闊柔和，田園般的氣氛。所以，音色的變化組合就成為各類重奏重唱、合奏合唱以及交響樂的重要手段。如小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》，就充分地運用小提琴獨特的音色和交響樂隊千變萬化的混合音色，成功地塑造出了一對忠貞于愛情的青年男女的藝術形象；和聲是烘托主旋律，表現(xiàn)多層次、多結構豐滿的主題。這是一種多元素的集中與聯(lián)合。再如，德沃夏克的“新世界”交響曲第二樂章主題前運用了一連串和聲連續(xù)進行，立刻就把人們帶入悲慘凄切的氣氛中，加上弦樂器帶弱音器的效果，(轉第66頁）(接第70頁）更讓人頓時感受到那種孤獨和思鄉(xiāng)愁緒。
旋律是由高低不同的音的排列變化構成的一條運動線。單獨一個音不能形成音樂，而不同音高的音組合在一起形成了旋律。一首作品的旋律線常被分成若干個樂句，就像說話時的分句一樣。構成旋律的一般要素是7個音符(它可被分成12個均等半音)，但它們構成的旋律卻可能是無限的。節(jié)奏是指各音在進行時的長短關系和強弱關系。節(jié)拍在強拍和弱拍間均勻交替。另外，音的強弱變化和不同音色運用對音樂形象的塑造也起著很重要的作用。通過這些對比和變化，可以大大豐富和加強音樂的表現(xiàn)力；和聲是指兩個以上的音按一定規(guī)律同時結合。和弦進行有強和弱、穩(wěn)定與不穩(wěn)定、協(xié)和與不協(xié)和之分。不穩(wěn)定、不協(xié)和和弦對穩(wěn)定、協(xié)和和弦的具有傾向性，因此構成了和聲的功能體系。和聲的功能直接影響到音樂的內在力度與動力的大小。
從抽象和具體兩個視角分析音樂的一般要素，我們不難發(fā)現(xiàn)，音樂要素的抽象與具體息息相關，沒有具體的描述，無法理解音樂的抽象。沒有抽象的概括，無從談及具體的要素。二者是融為一體的，所以說，音樂的研究必須從兩方面同時入手才能更清楚地認識音樂并促進音樂更好地發(fā)展。
三、音樂接受體的抽象與具體。
從抽象的角度上講，音樂的接受體是音樂的欣賞主體，欣賞者通過自我感情的凸現(xiàn)與音樂的變化相結合構成了對音樂的整體評價。接受體擁有對音樂的主觀評價。音樂的接受者在一定程度上左右著音樂的價值趨向。從另一角度講，音樂接受者是音樂的伯樂，一首好的音樂作品能否體現(xiàn)它的真正價值，需要有優(yōu)秀的接受者。
從具體的角度上講，接受體就是在音樂以自己的風格和形式表現(xiàn)出來時，那些存在于音樂周圍的具體的事物，是分析和消化音樂基本因素的細胞和生命。人類的聽覺神經是不可忽視的接受體。聽覺神經細胞就是最基本的接受體。
從具體、抽象兩方面看，我們會發(fā)現(xiàn)，音樂的接受體是不容忽視的一部分。只有培養(yǎng)更多的音樂伯樂，才能創(chuàng)造出更好的音樂作品。
結語。
在分析音樂中的抽象與具體因素之后，我們應該更加清晰地認識到，事物的存在和發(fā)展是雙層次的，是感觀和直觀的結合。只有在感觀與直觀、感性與理性、抽象與具體、表象與實質的綜合角度出發(fā)才能更加完全地認清事物的發(fā)展。音樂的研究也不例外，只有我們從音樂的基本規(guī)律出發(fā)，按照音樂發(fā)展的一般規(guī)律，通過多層次、多方位的研究才能更好地認識并促進音樂藝術的發(fā)展。
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音樂美學聲樂藝術論文篇十五
（內蒙古自治區(qū)通遼市開魯縣工農小學）。
摘要：隨著新課程改革的不斷推進，我國音樂課教學模式在不斷地發(fā)展創(chuàng)新。教學實踐表明，活躍的課堂學習氛圍是教學成功的重要手段，因此，音樂教師應采用靈活多樣、生動活潑的教學方式來調動學生學習音樂的熱情以及積極性，讓音樂課真正“活”起來。從幾個方面闡述讓音樂課“活”起來的措施，旨在指出活躍的課堂學習氛圍是提高教學質量的關鍵手段。
關鍵詞：音樂課；小學；活力；措施。
傳統(tǒng)的教學模式往往以教師為中心，學生處于被動學習的狀態(tài)。在傳統(tǒng)教學模式的束縛下，學生的創(chuàng)新意識以及學習音樂的熱情受到很大程度的抑制。新的教學理念不斷提出，如何激發(fā)學生的音樂靈性、調動學生學習音樂的積極性已成為學校教育面臨的重大課題之一。以下幾點是讓音樂課堂煥發(fā)生命活力的措施。
一、創(chuàng)設愉快的教學情境。
音樂課可以說是小學生最喜歡的一門課，這門課能為學生帶來美的感染力與震撼力。新課改下的音樂課堂不能僅僅滿足于教會學生唱會一首歌，還要啟發(fā)學生學習體會歌曲的感情以及藝術形象，只有做到這樣才能最大限度地調動學生學習音樂的熱情及積極性，學生學習音樂的狀態(tài)才能夠達到最佳。例如，在教學生唱《牧童》這首歌時，僅僅靠音樂教師帶領著唱幾遍，這樣是達不到教學效果的。因為學生不能夠體會那種找媽媽的喜悅心情，因此，學生唱起來往往顯得呆板、面無表情。這種情況下，就需要教師創(chuàng)設一種愉快的教學情境，調動學生學習的積極性。音樂教師可以啟發(fā)性地提問學生：“同學們如果你們的媽媽告訴你們說今天她會帶著小禮物來接你放學，你現(xiàn)在會是什么心情呢？”教師的這一問題會極大地調動課堂氛圍，學生紛紛舉手回答，這樣一來，學生會沉浸在美好的想象中，這時帶領大家一起歌唱，學生就不會再顯得那么死氣、呆板，音樂課也會充滿生機和活力。
二、教師應正確把握課堂節(jié)奏。
小學生的年齡較小，課堂上的注意力是有限的。心理學家經過研究表明，小學生的注意力大致集中在10~25分鐘，這就要求音樂教師在有限的時間內把握好課堂節(jié)奏。通常情況看來，上課的前十分鐘是學生注意力最為集中的時刻，這段時間里，音樂教師可以相對加快課堂節(jié)奏，傳授一些知識性強的內容。當學生的注意力表現(xiàn)的.不穩(wěn)定時，音樂教師可以穿插一些互動練習，調動一下學生的興趣，使整個音樂課堂真正做到快慢結合、動靜結合。音樂學家指出，循規(guī)蹈矩的課堂氛圍是無生命力可言的，課堂應以學生為主體，需要廣大學生的參與及配合，只要調動起學生學習的熱情，課堂就會變得豐富多彩。()課堂氛圍的形成與教師的教學方式、教學內容以及管理水平等密切相關，作為一名優(yōu)秀的、合格的音樂教師，應不斷完善自身的素質，為學生樹立榜樣?？偠灾?，掌握好課堂節(jié)奏，是讓音樂課“活”起來的重要方法。
三、在音樂教學中使用電教手段。
當前小學的音樂教室中大都配備有多媒體等現(xiàn)代信息設備。多媒體教學是一種新型的教學方式，受到了廣大師生的歡迎。多媒體能夠集文字、圖片、音頻、視頻、動畫于一體，給學生帶來更為直觀的感受。多媒體所提供的教學情境是逼真的、豐富多彩的，在這種教學情境的調動下，學生學習的興趣會被激發(fā)，課堂學習氛圍也會充滿活力。例如，在學習《十只小豬過河》這一課時，音樂教師就應該借助多媒體，先為學生展現(xiàn)一些可愛的小豬圖片，之后再配上優(yōu)美的音樂，讓學生在邊看著圖片，邊伴隨著律動進入課堂。優(yōu)美的音樂以及可愛的小豬圖片一下就吸引了學生的注意力，無形之中也能夠提升學生學習這首歌曲的興趣。利用多媒體進行輔助教學，一方面能夠擴展學生的思維，豐富他們的想象力，另一方面又能夠使音樂課堂充滿生機與活力，達到預期的教學目標。
四、豐富情感體驗，培養(yǎng)學生對生活積極樂觀的態(tài)度。
情感體驗在音樂學習中占有很重要的地位，缺乏情感體驗的音樂課堂是無活力可言的。音樂教師在課堂上應注重挖掘音樂中所隱含的情感體驗，引導學生由淺入深地體驗音樂中的情感，在體驗情感的過程中，學生的審美能力會得到提升，自身的情感體驗也會豐富。作為一名合格的音樂教師，首先應該用自己真摯的情感去感化學生，讓學生在充滿真情實感的世界中感受音樂的無限樂趣。新課程理念倡導音樂課堂不僅僅只注重學生知識的學習，更注重從小培養(yǎng)學生的人文素養(yǎng)，在這種課堂教學模式的影響下，學生的認知情趣能夠得到提升，個性能夠得到發(fā)展，生活也將會變得多姿多彩。
讓音樂課真正“活”起來，不僅僅是為了學生的學習興趣與愛好，同時也是為了使學生能夠在有限的課堂時間內真正做到“學有所獲”.作為一名音樂教師應該學會充分利用音樂課的特點去激發(fā)學生學習的熱情，讓音樂課充滿生機與活力，進而實現(xiàn)音樂教學的終極目標。
參考文獻：
徐亞東。優(yōu)化課堂，讓音樂課活而有效[j].新課程：上，（09）。
音樂美學聲樂藝術論文篇十六
音樂教師要不斷轉變教學觀念，營造樂學氛圍，培養(yǎng)小學生探究問題的意識。音樂課應該與學生的生活實際相結合，以興趣為中心，引導小學生個性健康發(fā)展，讓學生自主體驗和探究歌詞，開闊小學生的文化視野，鼓勵他們喜愛音樂，感受音樂。在教學新歌前，教師要帶領學生讀歌詞，分析理解歌詞內容，豐富學生的想象力，撥動學生的情感之弦，讓學生感受歌曲的內涵。如教學《閃爍的小星星》一課時，教師在學習歌曲之前，先領學生讀歌詞，促使學生、教師、文本和情感之間進行對話。讓學生按節(jié)奏朗讀歌詞，記住歌詞后，教師帶唱，學生模仿唱旋律，讓學生把旋律唱準，然后讓學生試著表演太陽和烏鴉的動作。讓學生想象月亮姐姐和小星星之間發(fā)生的故事，讓學生閉上眼睛想象乘坐月亮船飛上太空看到的景色。課堂煥發(fā)生命活力，引起師生情感共鳴。學生盡興品讀，讀得搖頭晃腦、如醉如癡，激發(fā)課堂活力。通過說、唱、演，幫助學生輕松理解記憶歌詞，初步學會演唱歌曲。在品讀中感受到星空的神奇，為學習歌曲延長做好恰當鋪墊。
在小學音樂課堂上經常遇到一些膽小、愛面子、自卑感強的孩子，他們不敢在課堂上唱歌，更不敢表演，別人唱他們聽，別人演他們看。教師要多關注這樣的孩子，給他們一個微笑，送上一個贊美的眼神，對他們的點滴進步給予肯定和鼓勵，讓他們自主表演。用角色化的歌聲與表演增強學生的情感體驗，激發(fā)學生學習內驅力。自主表演是學生通過角色扮演的形式，把歌曲內容形象地再現(xiàn)給大家。教師要抓住小學生的注意力，善于摸索、分析小學生的心理，了解小學生的心態(tài)，不斷激發(fā)小學生學習音樂的熱情。在自主表演中理解歌曲內容，培養(yǎng)學生表演能力，張揚學生個性。如教學《小烏鴉愛媽媽》時，教師動情地說：“烏鴉媽媽受傷了，小烏鴉特別著急，希望媽媽盡快地好起來。它會怎樣照顧媽媽呢？它對媽媽說了什么、做了什么，注意用表演的形式體現(xiàn)孩子愛媽媽的深厚情懷?！睂W生小組合作進行表演。孩子用柔和的聲音、關切的眼神問媽媽還疼不疼了，給“媽媽”端水、喂藥，輕輕地拉好被角。孩子們的表演惟妙惟肖、情真意切。學生的表情是興奮的，忘記了疲勞，彰顯了表演魅力。自主表演時，學生分工明確，相互配合，積極努力，共同完成了表演任務，培養(yǎng)了學生的團隊精神，踐行了感恩教育。教師給學生提供了充足的時間、空間和相應的條件，讓學生全員參與、全程參與、全方位參與，提高小學音樂教學效率，促進學生良好發(fā)展。
總之，小學音樂教學是一門藝術，藝術是無止境的，需要教師不斷探索。教師要創(chuàng)設恰當的教學情境，激發(fā)小學生自主學習的興趣，讓音樂課堂動起來。實現(xiàn)師生互動，讓學生愛學、樂學，陶冶學生情操，不斷提高課堂教學效率，讓小學音樂課堂精彩不斷。
音樂美學聲樂藝術論文篇十七
籍貫青島市居住地青島市。
民族漢政治面貌團員。
畢業(yè)院校中國海洋大學專業(yè)音樂，舞蹈，作曲。
求職類型應屆畢業(yè)生。
聯(lián)系方式移動電話：
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教育經歷9月至6月就讀于中國海洋大學音樂表演專業(yè)。
在部內的工作中參與并成功的舉辦了校內第三屆音樂節(jié)和18屆歌手大賽。?大二至大三上學期任校會副秘書長一職在職期間全面負責校會內日常事務包括各種規(guī)章制度的建立會議的召開各種大型活動的開展各部門之間的協(xié)調。在校會的工作中學會了組織、分配、協(xié)調工作、知道了做任何事情都要從小事做起和各項事物要分配到人手等做事做人的原則。?大三由于校會工作表現(xiàn)突出被系邀請擔任系會副主席一職。在職期間曾組織藝術團為多處退休干部及敬老院老人義務演出。
技能水平熟練掌握小提琴機能，適于教學。
自我評價本人性格開朗大方，對人熱情，對工作一絲不茍，有較強的團隊精神。
求職意向所有職業(yè)。
音樂美學聲樂藝術論文篇十八
【論文摘要】音樂與繪畫作為藝術門類的“連理”學科，它們能夠視聽相通，音畫互感，但又有不同，本文通過闡述它們的共性和個性來體現(xiàn)二者之間的關系。
【論文關鍵詞】音樂繪畫感通共性個性。
音樂史學家安勃羅斯說過，音樂是心靈狀態(tài)下最偉大的繪畫?？梢?，音樂與繪畫有著不可分割，相互交融的共性，它們都是表現(xiàn)藝術家心靈深處微妙復雜的情緒變化和對客觀事物的審美感受。但同時從理論上講，這兩種藝術屬于兩種不同的藝術形態(tài)，各自具有獨立的個性。音樂是時間的藝術，通過音響訴諸于人們的聽覺感官，以“描情”擅長,表達人的心靈;繪畫則是空間的藝術，通過線條和色彩訴諸于人們的視覺感官，以“狀物”取勝，表現(xiàn)事物的造型。本文通過闡述二者的共性和個性來體現(xiàn)它們之間的關系。
一、音樂與繪畫的相互感通。
音樂直接訴諸人的心靈世界，有著巨大的滲透力和親和力。它能夠和繪畫、文學等多種藝術形式相互滲透、感通，激起“詩情”和“畫意”的審美通感效應。而在音樂的審美通感中，聽覺與視覺的相互感通是最為活躍的。
(一)音樂中的畫意。
音樂與繪畫作為藝術門類的“連理”學科，能夠視聽相通，音畫互感，我們可以在音樂審美中充分感受“畫意”的通感之美。
穆索爾斯基的鋼琴組曲《展覽會上的圖畫》，這首作品直接取材于俄羅斯藝術家格爾曼的繪畫，是他對亡友畫家格爾曼個人畫展的一篇側寫，共分十個段落，并且每一個段落的小標題都是原畫的標題。渥爾頓的管弦樂《普茨茅斯的一角》取材于羅蘭遜的一副風景畫，這類作品聽眾可以根據標題的提示，通過想象去捕捉具體的視覺形象。柴可夫斯基在談及他的交響曲《弗蘭切斯卡達李米尼》時說：“法國畫家古斯塔夫多勃為但丁《神曲》所做的插圖中《地獄的旋風》一畫，大大激發(fā)了我的想象?！逼鋵崳缭?7世紀后半葉，庫普蘭《莫尼卡姐姐》、《勝利的繆斯》等樂曲色彩艷麗、纖巧多飾的風格已經會使我們想起與他同時代的畫家喬托的作品。
(二)繪畫中的“音響”和“伴奏”
抽象派繪畫大師康定斯基是第一個真正從內在情感關聯(lián)的角度嘗試將音樂展現(xiàn)在畫布上的人。他在1910年創(chuàng)作出有如色彩的音樂般的第一批作品，如《哥薩克人》等。他認為：每一個形體都有一個自己的內容，世界上幾乎每一種形體(物體)，都在向人們傾訴著，他把這個內容稱之為內在的“音響”;而它們在形式之間建立起的和諧，他稱之為“伴奏”。他指出，抽象藝術家就是要去揭示并學會利用這些內在的“音響”，去不斷地研究形式之中的那些獨特的“音響”和“伴奏”所具有的豐富表現(xiàn)力，也就是點、線、面以及色彩本身所傳達出來的某種心理感受，還有它們之間的內在聯(lián)系，從而像音樂一樣，給人們帶來情感上的和諧與震動?？刀ㄋ够鶠槔L畫與音樂構建了一座奇特的橋梁，用一幅幅畫作描繪出一首首樂曲，讓人們能夠“聆聽”繪畫，“描繪”音樂。
二、音樂與繪畫的共性因素。
蘇珊朗格說過“一切藝術都是創(chuàng)造出來的表現(xiàn)人類情感的知覺形式”。因此，音樂與繪畫也有相通之處，二者相互滲透，相互補充共同使藝術表現(xiàn)更臻完美。
(一)色彩。
曾經有音樂家這樣說過：“聲音是聽得見的色彩，色彩是看得見的聲音。”色彩原是繪畫的基本屬性，卻常移植到音樂領域中。如音樂術語“和聲色彩”、“調性色彩”等等。印象派作曲家對十九世紀后半葉浪漫主義音樂的風格和形式提出挑戰(zhàn)，認為色彩效果應該在音樂作品中突出起作用，在和聲方面利用音的各種新的結合(九和弦、十三和弦、含附加音如添加不解決的二度音的和弦，以及各種增和弦等)和這些非常復雜的和弦的連接(一個個不協(xié)和和弦的并列)，創(chuàng)造出不斷閃爍的強烈色彩，就像印象派繪畫的純色并列一樣。物理學家牛頓對樂音的振動頻率及顏色的波長關系作過研究，認為音樂中的“c、d、e、f、g、a、b”這7個音的音高，分別相當于“赤、橙、黃、綠、青、藍、紫”7種顏色;19世紀著名音樂家波薩科特認為單簧管與玫瑰色、長笛與藍色、銅管與紅色關系有某種對應性。
(二)調子。
也有畫家這樣說：“像和弦一樣和諧的顏色”。野獸派畫家馬蒂斯也認為：“所有色彩像音樂和弦般共鳴合唱”。像音樂借用繪畫的名詞“色彩”一樣，繪畫也借用音樂的名詞“調子”來形容色彩的'性質，主要的色調稱為“基調”。各種不同色彩給人不同的感受。紅、橙、黃是暖色調，相當于音樂中的大調式，給人溫暖、熱烈的感覺;而綠、青、紫是冷色調，相當于音樂中的小調式，給人寒冷、寧靜的感覺。著名作曲家里姆斯基科薩科夫、斯克里亞賓都認為調性中充滿了色彩而且是明顯的，并把各種調性與具體的色彩相對應。如：c大調--白色、紅色;g大調--棕色、金色、橙色、玫瑰色;d大調--黃色;a大調--玫瑰色;e大調--藍寶石;b大調--鐵青色;#f大調--灰綠色;bd大調--暗淡的紫色;bf大調--沉悶的黑色;f大調--綠色。
(三)線條。
音樂中的旋律體現(xiàn)在縱向的音程關系和橫向的時間關系上，二者缺一不可。所以音樂中的旋律是“以時間為畫筆”在不同音高位置上勾畫出來的線條。線條可以說是音樂中最主要的繪畫性因素。繪畫中的線條是構圖的基礎，它的線條方向最終將構成一個具體的形象。音樂中的線條表現(xiàn)的是一種抽象的線條，人們不可能從音樂的線條中感受到某種具體的形象，因此，抽象派的繪畫比其他流派的繪畫更接近于音樂，現(xiàn)代派的古典音樂更能體現(xiàn)音樂藝術抽象性的特征。
三、音樂與繪畫獨立的個性。
盡管音樂與繪畫有這么多的相通之處，但音樂畢竟是一種聽覺藝術，與作為視覺藝術的繪畫是不同的，有著自己的個性。
音樂作為一種聽覺藝術，是心靈與聽感官制作的藝術，而繪畫則是心靈與視感官制作的藝術。在所利用的媒介上，音樂以聲音為表現(xiàn)手段，其意象的塑造是以有組織的音為材料來完成的。它憑借樂音來創(chuàng)制聽覺意象，通過樂音流動把細微復雜的情感直接表現(xiàn)出來，而繪畫則是與手合作，運用線條、色彩、構圖等媒介使心中構思的意象物態(tài)化;從產物上看，音樂在時間中展開，是由連續(xù)運動著的樂音組合成的動態(tài)的時間意象，呈現(xiàn)為一種流動的線的形式，而繪畫則是一種視覺意象，通過視感官，呈現(xiàn)為一種靜態(tài)的和空間的形式，是一種靜態(tài)藝術、空間藝術;音樂還是表演的藝術，音樂必須通過表演才能把作品傳達給聽眾，實現(xiàn)其審美價值，因此，它是需要由表演進一步再創(chuàng)造的藝術，如果一部音樂作品產生以后，沒有經過二度創(chuàng)造--表演，那么它就是一部僵死的符號，沒有任何社會價值。只有進入表演階段才能把它激活，也才能使它產生一定的審美價值。著名指揮家亨利伍德說“音樂是寫下來沒有生命的音符，需要通過表演來給予它生命?！倍L畫則是在畫家創(chuàng)作完成后就可以直接供給人們欣賞。因此，音樂藝術的特性為：“以聲音作為基本表現(xiàn)手段，以情感為主要表現(xiàn)內容通過表演在時間中展開，最終訴諸于人的聽覺的一種藝術形式?！倍袄L畫藝術是心靈通過視感官與操作感官(手)的合作，掌握相應物質性材料和媒介(如色彩、線條等)，從而創(chuàng)造二維空間即平面意象的藝術?！本C上所述，音樂與繪畫既有相互融合的共性，又有各自獨立發(fā)展的個性。它們始終都是偉大的藝術，并永遠激勵著熱衷于藝術事業(yè)的人們不斷奮斗和前進。
音樂美學聲樂藝術論文篇十九
聲樂藝術是語言升華和民族特性而賦予情感的藝術形式，它最大的特性是讓語言擁有了音調、節(jié)奏和旋律，加上演唱者明亮動聽的嗓音表現(xiàn)出來，那種帶著演唱者的情感，傳送歌詞要表達的意思，美妙動聽，生情并茂，感人至極。聲樂能作為藝術首先要好聽，不論是低沉雄渾、高亢嘹亮的男聲，還是清麗典雅、絲絨般的女聲，只有好聽才能入耳。聲音好能把歌詞正確地表現(xiàn)出來，聲音好是聲樂藝術的基礎。干癟、枯燥、沙啞的聲音一方面無法表達歌詞所表述的內容，另一方面讓聽者感到不舒服。這就是為什么從事聲樂藝術的人士很重視聲音的訓練和不斷學習聲樂技巧的原因。然而，歌唱者只能表現(xiàn)好聽的聲音是不夠的，能稱得上是聲樂藝術，其可貴之處在于歌聲中有情。在聲樂藝術表現(xiàn)中，“情”是主導，是聲樂的靈魂，也是它優(yōu)于樂器充滿魅力所在。
正因為聲樂藝術能把“情”通過歌聲表達出來，才感染人。聲樂藝術要求演唱者必須關注對“情”的理解和體會。這就要求演唱者在藝術修養(yǎng)和專業(yè)技能的訓練上都要下功夫。還要在體驗社會生活中不斷增加閱歷，把人世間的酸、甜、苦、辣，喜、怒、悲、哀、恨，都要得以體驗，才能讓演唱者有“情”。這些學習和體驗是在課堂上學不到的，需要演唱者融入到社會，不斷積累才能在演唱中真正表現(xiàn)出帶“情”的歌聲。另外，在歌唱中如果能很好的表現(xiàn)“情”，還能為創(chuàng)造好的聲音帶來幫助。很多成功的聲樂藝術表演者因為在歌聲中恰當地表現(xiàn)“情”，使聲音感人動聽，起到了“以情帶聲”的'作用，達到了“聲情并茂”的效果。這方面的例子有很多，老一輩的歌唱家王坤在歌劇《白毛女》塑造喜兒這個角色時，就到基層農村去體驗生活，抓住了生長在貧苦農民家女兒的感受，在舞臺上用富有情感的聲音表現(xiàn)了喜兒這個歌劇角色，王坤老師在演唱時，喜悅時聲音甜美清脆，悲傷時撕心裂肺，演唱驚動全場，引起觀眾的共鳴，成為新歌劇聲樂藝術的典范。
我們都知道話劇表演靠的是語言抑揚對比；舞蹈靠的是剛柔變化；影視劇靠的是鏡頭的變化。聲樂藝術也是靠變化。它要靠音樂旋律和強弱的變化，還要靠歌詞提供的情感的變化，用歌聲塑造形象。歌唱者在表現(xiàn)聲樂作品時，首先要理解聲樂作品的主題，以及旋律、節(jié)奏、音色、音量、風格和民族性等。然后用聲音所造一個主題鮮明的形象。歌唱者在這里起到的作用是把自身對作品的理解和技巧融合到一塊兒，再用富有情感的聲音表現(xiàn)出來。歌唱者做對了這些才能塑造出新的形象，從而引起共鳴，煥發(fā)斗志。引發(fā)人們對美好生活的珍惜和熱愛。如：吳碧霞在《八月十五月兒明》這首典型的說唱風格的歌曲演唱中，完美地把“聲”和“情”結合在一起，感情真摯，即表現(xiàn)了喜悅，又表現(xiàn)了悲切。用歌聲完美地講述了一個共產主義戰(zhàn)士雷鋒八月十五送月餅的一個小故事，讓聽眾一下子就認識了一個鮮活的形象，深深地打動了聽眾的心。其實，很多聲樂作品通過歌唱者的演唱都能讓聽眾感覺到它的形象。如：聽了宋祖英的《好日子》你能感到紅紅火火的喜慶氣氛；聽了李光羲的《祝酒歌》舉國歡慶勝利的情景油然而生；還有歌唱愛情的、歌唱美好生活的、歌唱祖國的，舉不勝舉，這正是聲樂藝術無窮魅力所致。
音樂美學聲樂藝術論文篇二十
在建設中華民族先進文化和社會主義精神文明的實踐中，高校校園文化占有極其重要的位置。《教育部思政司關于2006年推進高校校園文化建設有關工作的通知》明確指出：高校校園文化是社會主義先進文化的重要組成部分。加強高校校園文化建設對于推進高等教育改革、發(fā)展，加強和改進大學生思想政治教育，全面提高大學生綜合素質，具有十分重要的意義。
早在1999年全國教育工作會議上，素質教育中的美育就已被正式列入國家教育方針，明確了其在人才培養(yǎng)中的重要地位。實施美育教育，最根本的就是實施藝術教育(包括音樂、舞蹈、戲劇和美術等)，音樂藝術論文范文藝術教育雜志是我國素質教育的基礎，而音樂教育又是藝術教育的主體。音樂教育由于它獨特的情操陶冶、深化認識、智能開發(fā)和心理平衡等功能，能夠達到其他學科不可替代的和其他藝術形式所難以達到的感化、悟化、凈化等作用。音樂教育作為校園文化的一種，作為素質教育重要的有機組成部分，它的質量如何直接關系到高校美育的實施，關系到素質教育的全面實施。因此，發(fā)展校園文化中的音樂教育應著眼于全面提高青年學生的素質，培養(yǎng)他們的音樂實踐能力和創(chuàng)新精神，其分別定位為：以樂輔德、以樂益智、以樂促體、以樂怡情。
現(xiàn)階段，我國大學開設的各類專業(yè)課程所教授給學生的僅僅是將來服務于社會的基本知識和技能，而新時期的大學生作為國家未來的建設者，不僅應掌握先進的科學知識和學術方法，同時更應具備全面的文化底蘊與個人素質。前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基說過：“進行音樂教育的目的，不是把受教育者都培養(yǎng)成音樂家，音樂藝術論文范文而是使其成為全面和諧發(fā)展的人才?！狈▏暮烙旯f過:“文字、數字、音符是開啟人類智慧寶庫的三把鑰匙?！蔽覈糯鷤ゴ蟮乃枷爰?、教育家孔子，在兩千多年前就提出了以樂育人的.觀點，他認為，人之學，應“興于詩，立于禮，成于樂”(《論語?泰伯》)。音樂為人格修養(yǎng)的最高境界，以音樂為其學習的最終完結?！抖Y記?樂記》中對音樂教育與德育的關系也有著深刻的論述：“樂者，通過倫理也。聞宮音，使人溫舒廣大;聞商音，使人方正而好義;聞角音，使人惻隱而愛人;聞徵音，使人樂善好施;聞羽音，使人齊整?！币虼?，音樂是高校校園文化生活的重要組成部份，沒有校園音樂文化的素質教育既是存在缺陷的，也是缺乏科學性的。
那么，校園音樂文化的建設在高校校園文化中的作用如何呢?主要包括以下三方面：
首先，音樂教育是培養(yǎng)學生審美能力的重要手段。音樂作為一種審美表演藝術，它表現(xiàn)的手段、創(chuàng)造的形象，以及表達的情感，都極具強烈的時代性，民族性，蘊涵著深厚的審美經驗。
普通高校實施音樂文化教育，目的在于用“優(yōu)秀的作品鼓舞人，高尚的情操塑造人”。我國自古就有“聞其樂而知其德”、“以樂觀德”的論述，審音樂藝術不同于其他藝術之處，正在于音樂的聲音形式同人的內心生活之間的關系最為密切，它們之間存在著某種“對應”關系。音樂的審美優(yōu)勢在于培養(yǎng)人的審美情感，音樂藝術論文范文資料庫學生之所以從音樂作品中感受到政治、道德、倫理方面的影響，主要是音樂中的情感對他們發(fā)生了巨大的作用，而審美情感往往和人們的道德情感相聯(lián)系。欣賞和理解好的音樂作品，如優(yōu)美的旋律、生動的唱詞、高超的演奏技藝等，能夠愉悅人的情感、引起共鳴，高雅的音樂還能夠激勵人心、振奮精神，可以使大學生在觸景生情、借物詠志的音樂旋律中，人生觀、價值觀、思想道德等受到洗禮和提高。因此，對高校學生中實施音樂文化教育，可以培養(yǎng)學生的審美能力和高尚的人格，陶冶心靈，塑造高尚的精神情操，培養(yǎng)學生健康、豐富的感情世界。
其次，音樂教育可以促進學生思維能力和創(chuàng)新能力的全面發(fā)展。音樂藝術職稱評定人的智力包括感知、觀察、記憶、想象、創(chuàng)造等形象思維和邏輯思維的能力，音樂思維是形象思維的一種重要形式。音樂對人的大腦的啟發(fā)作用，主要是通過音樂對大腦右半球的刺激來實現(xiàn)，進而對人的精神狀態(tài)和意志心智產生潛移默化的影響，這種影響對人的創(chuàng)新能力的培養(yǎng)和塑造具有偉大的力量。
凡是杰出的科學家，都有很好的空間想象與形象思維能力。據統(tǒng)計，世界上多個領域的1000多位有杰出貢獻的人物中，百分之七八十都受過良好的音樂教育。愛因斯坦是杰出的物理學家，同時也是一位出色的小提琴手和鋼琴手，他對古典音樂有著濃厚的興趣和很高的造詣。1905年，他發(fā)明狹義相對論時，正是在彈鋼琴時突然靈感來臨，便連續(xù)工作了兩周而完成的。后來他曾說：“沒有早年的音樂教育，無論在哪一方面我都將一事無成”，他甚至認為“藝術使他比從物理那里獲得更多的東西”，“從藝術而獲得的想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力是無限的，并且是知識進化的源泉。”我國著名科學家錢學森也曾談到：“在我對一件工作遇到困難而百思不得其解的時候，往往是蔣英的歌聲讓我豁然開朗，受到啟發(fā)。這是藝術對科學的促進作用?！泵绹鴥汕Ф嗨髮W中，就有一千三百多所大學設有音樂學院和音樂系，因此，音樂藝術對人的精神境界的升華、思維方式的拓寬、想象力、創(chuàng)造力的開發(fā)有著不可低估的作用。
再次，大學生正處于身心發(fā)育趨于成熟的青春期階段，他們的世界觀、人生觀、價值觀還不夠成熟、穩(wěn)定，面對競爭日益激烈的社會，健康的心理品質對學生顯得尤為重要。我們可以通過欣賞音樂影響學生的情感，從而直接作用于他們的心靈，在音樂美感的愉悅和享受過程中，使情感得以升華，心靈得以凈化，產生一種潛移默化的精神力量。學生要獲得真正意義上的健康，就必須使其生理健康與心理、精神上的健康達到和諧統(tǒng)一。
基于以上校園音樂文化建設在高校校園文化中的作用，不少高校已經明確提出了“崇尚品位”的校園音樂文化建設方向,在具體落實的過程中堅持“以音樂教育活動為龍頭,努力提高師生的音樂素養(yǎng)”的方向,積極開展音樂實踐活動，豐富校園文化生活。例如：開設音樂欣賞課、舉辦校園藝術節(jié)、進行愛國主義合唱比賽、校園原創(chuàng)歌曲大賽、建立各種形式的社團活動;舉辦高雅藝術、古典音樂進校園活動,邀請藝術家到校園與學生進行面對面的音樂藝術交流，組織合唱隊、舞蹈隊、銅管樂隊、交響樂團，運用各種表演形式給學生以自我表現(xiàn)的空間，達到認識自我、增強信心、滿足學生精神需要、開闊視野、促進學生全面發(fā)展。
音樂美學聲樂藝術論文篇二十一
【論文摘要】有些初中生的學習自覺性不是很強，這也是造成初中生學習成績差異的一個主要原因。大部分教師總喜歡把學生的成績不理想的原因歸結為學生不自覺學習，上課不愿聽講，課后不愿完成作業(yè)。而對于學生來講，他不愿學習的主要原因是沒遇到一個好老師。
【論文關鍵詞】新型師生關系;生活實際;重視實驗鼓勵。
對于基礎學科之一的化學，如果能真正培養(yǎng)起學生的學習興趣，就能充分調動學生的學習積極性，發(fā)揮學習的主動性，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力?；谶@種認識，我對初中化學教學中就激發(fā)、培養(yǎng)學生的學習興趣作了一些探討和實踐。
1.構建民主平等的新型師生關系。
教師權威是指學生在崇高人格的養(yǎng)成、文化知識的占有、人生經歷的豐富諸方面對教師作用的認可和對教師形象的崇拜，以及由此引發(fā)的教師對學生心理的影響。在應試教育背景下教師的核心地位非常明顯，學生的自主性難以真正體現(xiàn)，一定程度上影響了學生的發(fā)展。著名教育家贊可夫曾說過：“學生積極的情感、歡快的情緒，能使學生精神振奮，思維活躍，容易形成新的聯(lián)想。而消極的情緒則會抑制學生的智力活動?！彪S著化學課程改革的推進，教師的權威觀念必須改變，增強民主與平等觀念，教師應努力創(chuàng)設問題情境，增加學生活動的機會，激勵學生提出問題，強化問題意識。
2.語言幽默，調動學習的積極性。
在教學中語言風趣態(tài)度隨和，可親近學生同時消除學生對教師的畏懼。教師語言幽默風趣、繪聲繪色，才能調動學生聽課的興趣。例如，在做氫氣還原氧化銅的實驗時，教師先用神秘的語氣配以簡單的動作敘述：“氫氣還原氧化銅，先通氫氣莫等閑，屏氣觀察再加熱，反應完畢冷卻后，停止通氫(氣)為結束;倘若固執(zhí)不照辦，反應就給(你)顏色看。”在“顏色看”三個字上放慢速度，給人一種似警告的威言。接著實驗的前兩步按常規(guī)操作，后兩步停止通氫氣后停止加熱。當大家看到試管里的氧化銅顏色變?yōu)榧t色后又變?yōu)楹谏俭@奇不已，尋思之余，又為反應就給(你)“顏色看”雙含義的領會而眉開眼笑，并對氫氣還原氧化銅的實驗步驟順序有了深刻的認識。通過順口溜幽默的描述，生動的語言，聲情并茂的講解，學生興趣倍增，情緒高漲，進入一種最佳的學習意境，積極性大大增強。
3.聯(lián)系生產和生活實際，激發(fā)學生的興趣。
化學與社會生活密切相關，如果學生能用所學知識解釋身邊存在的化學現(xiàn)象時，往往引以自豪，感到滿足，這種滿足會使他們對化學產生極大興趣，充分調動起思維的積極性。此外，聯(lián)系生產和生活的化學反應及現(xiàn)象，能更好地揭示化學反應原理在生產和生活實際中的具體應用。
在化學教學中適當采用電化教學手段，利用各種教學掛圖、表格，盡可能把課本知識與日常生活、工農業(yè)生產聯(lián)系起來，激發(fā)學生學習化學的興趣，培養(yǎng)學生觀察、思考、解決問題的能力。如：講完硬水及其軟化的方法之后，提問學生熱水瓶膽內的水垢是怎樣形成的，應怎樣清洗?學習燃燒的條件時，可讓學生分析引起“11.15傷害特大火事故”的原因，引導學生用學過的化學知識解決日常生活中的一些問題，可使他們深刻體會化學知識的無所不在和實用性。
音樂美學聲樂藝術論文篇二十二
改革開放的政策打開了中國走向世界音樂文化的大門，中西文化交流越來越頻繁，范圍越來越廣泛，方式越來越便捷。地方大學音樂系和音樂學院恢復招生，為美聲歌唱創(chuàng)造了良好的傳播和發(fā)展環(huán)境。大批海外歸來的、接受了最正統(tǒng)、最前沿的西方聲樂理念的聲樂專家們，為我國美聲歌唱人才的培養(yǎng)、民族聲樂演唱的探索和發(fā)展都起到了重要作用。20世紀80年代以來我國涌現(xiàn)出大量的優(yōu)秀青年歌手在國際比賽中獲得大獎，為國內、國際聲樂界所矚目。許多佼佼者已經扎根國際聲樂舞臺，蜚聲海外。如：傅海靜、葉英、丁毅、范競馬、迪里拜爾、劉捷、田浩江、張建一、袁晨野等人，他們在國內上演的歐洲古典歌劇和中華民族歌劇中扮演主要角色，成為中國歌劇事業(yè)的領軍人物，在新世紀擔當起了中國美聲歌唱的大任。廖昌永、戴玉強、王瑩、王莉等為美聲歌唱在國內的發(fā)展和大眾聲樂審美風格的構建上起到了重要作用。著名男中音歌唱家廖昌永，演唱了《海戀》等大量膾炙人口的美聲歌曲。用美聲歌唱風格演繹民族歌曲、流行歌曲等，以適應各個階層廣大聽眾的審美需要，取得了可喜的收效和成果。美聲唱法新秀王莉演唱的作品《藍色愛琴海》等，得到了專業(yè)人士和人民大眾的普遍認可。她接連主演了許多音樂劇和歌劇作品，正迅速成長為大眾熟知的、喜愛的'美聲歌手。美聲歌唱的藝術風格是建立在西方音樂審美文化下的藝術表現(xiàn)手段，通過國內這些優(yōu)秀的美聲歌唱家的精彩演繹，使美聲歌唱在當代中國的聲樂園地中漸漸占有了一席之地，觀眾開始喜愛并認可美聲演唱風格了。
二、流行演唱風格的發(fā)展。
除了民族傳統(tǒng)的演唱風格和美聲演唱風格，這一時期席卷中國大陸的聲樂演唱風格就屬流行演唱了。這種演唱風格當下備受人們關注。它雖起源于歐美，卻深深地影響著中國聲樂演唱風格的發(fā)展?！叭珖嗄晔讓妹窀?、通俗歌曲大選賽”、“全國青年電視大獎賽（通俗唱法組）”等，將流行音樂演唱風格的發(fā)展推向了一個高潮。在這些比賽中，流行演唱被確定為與民族演唱風格、美聲演唱風格相平等和獨立的一種風格，堂而皇之地登上了中國大陸的音樂舞臺。最初人們習慣稱之為“通俗唱法”，它的特點是更加強調用自然、本真的嗓音和口語化的語言來演唱。流行演唱之所以能夠讓千千萬萬的普通民眾接受，就在于它自身的音樂風格更加貼近生活，更加平民化，容易理解和傳唱。在物質條件逐漸滿足、經濟快速發(fā)展、人民生活水平已顯著提高的社會背景下，人們的精神需求越來越強烈，流行音樂文化、流行聲樂表現(xiàn)形式的出現(xiàn)正好迎合了普通大眾的精神審美需求。改革開放三十多年來，流行演唱隨著時代的進步逐漸深入到人民生活的各個角落，自身在不斷的改革、發(fā)展和演變，呈現(xiàn)出一派生機勃勃的繁榮景象。每一位流行歌手都有著不同于他人的演唱特點，例如：港臺歌手鄧麗君、齊秦、小虎隊、王力宏、she、張信哲、蔡依林、周杰倫等；大陸流行歌手劉歡、毛阿敏、那英、韋唯、孫悅、孫楠、韓紅、譚晶等。他們的演唱被廣大聽眾欣賞，演唱歌曲被廣泛傳唱，有的甚至成為經典之作。改革開放初期，鄧麗君的歌曲傳遍了大街小巷，一首《甜蜜蜜》讓人百聽不厭；《在水一方》用獨特的音色和柔軟清晰的吐字把每一個聆聽的人帶入了一個天地蒼茫、水域無邊的畫境之中，讓身體的每一寸肌膚、每一個細胞都沉浸在那種柔軟的聲音中無法自拔。以鄧麗君為代表的港臺流行音樂演唱風格，在新時期占據了國內聲樂舞臺和市場，影響了國內外一代又一代的流行音樂人。臺灣流行歌手周杰倫也以其獨特的流行唱法和音樂風格，形成了自身巨大的音樂影響力和號召力?！肚Ю镏狻?、《青花瓷》等作品，成為家喻戶曉、老少皆宜的歌曲。大陸實力派歌手孫楠演唱的作品《拯救》、《你快回來》、《ibelieve》等等，他以高亢嘹亮的音色、寬廣的音域、激昂振奮的演唱風格，刮起了大陸流行演唱舞臺的新一輪風暴，受到廣大流行音樂聲樂愛好者的追捧和模仿。著名歌手譚晶，取得了國內第一個通俗唱法的碩士學位。她演唱《愛在心間》、《遠情》、影視插曲《一愛到底》、《蔓延》等，都是將多種聲樂技巧，巧妙的融合運用，使得聲音具有強大的感染力，受到廣大聽眾的歡迎和好評。
三、結語。
綜上所述，在改革開放新的時期，我國聲樂藝術無論在演唱風格、素材來源，還是表演形式等方面都開始走向多元化。自身在不斷探索、發(fā)展中也逐步形成了不同時期的聲樂藝術文化風格特征。在每個發(fā)展階段，聲樂文化又都呈現(xiàn)出各自不同的發(fā)展特點。如果我們用歷史的、發(fā)展的眼光看待這一時期的聲樂時，可以看到，我國改革開放以來，聲樂藝術在總體上呈現(xiàn)出了隨時代不斷演變發(fā)展、與時俱進的現(xiàn)象特征。
音樂美學聲樂藝術論文篇二十三
姓名:本網身份證號碼:性別:女。
年齡23歲政治面貌中共黨員婚姻狀況未婚。
視力狀況正常身高(厘米)166cm體重(公斤)66kg。
民族漢族戶口所在地南昌市(含區(qū)市縣)技術職稱。
最高學歷本科現(xiàn)居住地南昌市(含區(qū)市縣)畢業(yè)時間。
求職狀態(tài)電話、手機。
email個人主頁。
地址:郵編。
受教。
育及。
培訓。
狀況。
10月至7月江西師范大學。
音樂表演本科。
專業(yè)描述：
工
作
經
驗
摘
要
任職公司名稱:江西城市職業(yè)學院。
204月至5月辦公室主任(音樂表演專業(yè)個人簡歷模板)。
工作職責和業(yè)績:年3月供職于江西城市職業(yè)學院音樂學院至今(擔任辦公室主任、教務科科長、直屬黨支部組織員)主要工作包括：參加黨委會議并做好會議記錄，編寫行政會紀要。起草有關文件并負責審核各部門相關文件。安排整理學院工作日程，做好學院階段性工作的安排。配合院長做好學院教職工的招聘、職稱評定等人事工作，管理好教職工的人事檔案。負責院級以及中層干部的考勤，負責抽查全校教職工的考勤情況。協(xié)助院長協(xié)調學校各部門的工作，負責組織協(xié)調學院的各個重大活動。負責做好學院的`各項交流接待工作。
求職意向。
現(xiàn)從事行業(yè)：院校現(xiàn)從事職業(yè)：行政經理/主管/辦公室主任。
現(xiàn)職位級別：中級職位(兩年以上工作經驗)。
期望月薪：面議目前月薪：面議。
可到崗時間：一個月以內期望工作性質：全職。
欲工作地區(qū)：南昌市(含區(qū)市縣)、九江市(含區(qū)市縣)。
欲從事行業(yè)：科研/院校/培訓、建筑工程/房地產/建材。
欲從事職業(yè)：行政經理/主管/辦公室主任。
技能特長二胡、聲樂。
外語水平第一外語:。
第二外語:(音樂表演專業(yè)個人簡歷模板)。
興趣愛好乒乓球、羽毛球。
hr部門評語。
音樂表演個人簡歷表格。
基本信息。
個人相片。
姓名：
本網。
性別：
男
民族：
漢族。
1984年11月22日。
證件號碼：
婚姻狀況：
未婚。
身高：
170cm。
體重：
65kg。
戶籍：
珠海。
現(xiàn)所在地：
廣州。
畢業(yè)學校：
廣州藝術學院。
學歷：
?？啤?BR> 專業(yè)名稱：
畢業(yè)年份：
2007年。
工作經驗：
二年以上。
最高職稱：
求職意向。
職位性質：
全職。
職位類別：
影視/媒體-攝影師。
影視/媒體-音效師。
影視/媒體-其它職位。
職位名稱：
演出，音樂制作，影視制作，調音，錄音;。
工作地區(qū)：
廣州;深圳。
待遇要求：
到職時間：
可隨時到崗。
技能專長。
語言能力：
英語四級;普通話標準。
電腦水平：
熟練應用windows和mac系統(tǒng).
能熟練運用音頻軟件nuendo、logicstudio、cooledit等；
教育背景：
時間。
所在學校。
學歷。
207月-2007年5月。
廣州藝術學院。
本科。
培訓經歷：
時間。
培訓機構。
培訓主題。
2007年5月-2007年6月。
美國蘋果公司。
蘋果音頻認證。
2007年10月-2007年11月。
中國錄音師協(xié)會和中國傳媒大學。
國家高級調音師,錄音師。
工作經歷。
所在公司：
廣州華語制作公司。
時間范圍：
2007年10月-6月。
公司性質：
民營/私營公司。
所屬行業(yè)：
媒體、影視制作、新聞出版。
擔任職位：
影視/媒體-音效師。
工作描述：
電影《誰的眼淚在飛》《情歸何處》后期制作.外出演出.
所在公司：
廣州商貿國際會議展覽中心。
時間范圍：
208月-年10月。
公司性質：
國有企業(yè)。
所屬行業(yè)：
擔任職位：
會議調音師。
工作描述：
會議的調音師參與98國際貿易洽談會議的工作。
其他信息。
自我評價：
1：在學校參與校外校內的大型演出燈光音響。
2：在北京電影后期制作。
3:在會展中心擔任調音師。
聯(lián)系方式。
電話：xxxxxxxxxx。