讀后感是讀完一本書、一篇文章后，對所讀內容進行思考和感悟的一種表達方式。讀后感能夠幫助我們更好地理解和吸收所讀內容，同時也能夠鍛煉我們的思維能力和表達能力。讀后感作為一種重要的學習方式，對我們的個人成長和提升都具有積極的影響。讀后感的寫作需要注意文采和獨特性，突出個人的風格和特點。如果你不知道如何寫讀后感，可以看看以下范文，或許會給你一些啟發(fā)。
渴望生活梵高傳讀后感篇一
《渴望生活——梵高傳》是其年僅二十六歲時的作品。歐文·斯通認為，最能打動讀者的不是名人深厚的成就和輝煌，而是他們追求和探索的過程。七十余年來，梵高悲慘而成就輝煌的人生震撼無數讀者。這部作品也成為歐文·斯通的成名作，被譯成八十余種文字，發(fā)行數千萬冊，感動億萬讀者。
看見《梵高傳》，想起這個拿生命換了藝術的人，一生連素描在內一共畫了一千七百多幅畫，生前卻只賣出一幅，大概只賣了幾塊錢。
不知道幾塊錢賣出的那幅畫現在還在不在。
梵高的畫現在值錢了，日本人從倫敦買了一幅梵高的“花瓶向日葵”，花了2250萬英磅。梵高倘活著，這2250萬英磅不知又可以買多少畫布。
梵高那時候的錢也是錢，梵高那時候若也向錢看，今天的人損失可就大了。
這世界似乎總要把養(yǎng)活藝術家的錢變成藝術家遺像前蜂擁的香火。
我不知道梵高的畫到底值多少錢，我想那些“炒”梵高的人也未必知道。梵高活著的時候沒人關心，甚至還要施以謾罵，梵高死了卻拿他炫耀，不知道炫耀的是他的藝術還是別的什么，也難怪中國的張承志面對看梵高畫的那些人要投以憤怒的一瞥。
但是，研究梵高的文章可是天天都有了。
明代袁小修在他的《東游記》之三十一中寫道：“焦山有野意，大勝金山。獨《瘞鶴銘》之疑未決，欲親往勘之。蓋此銘諸家若聚訟，以為王右軍書者，蘇子美也；以為顏魯公書者，歐陽公也；以為顧況書者，沈存中也；以為陶隱居書者，黃長睿也；以為諸公皆非，而別有隱君子者，董卣也?！?BR> 對于一些歷史的遺物，人們似乎也愛圍觀，不僅圍觀，還愛發(fā)一些長長的議論。
這圍觀，可以使長長的時間充實，而這議論，似乎也就成了功夫、學問。
一部《文心雕龍》，養(yǎng)活了多少后代學者，一個孔子，養(yǎng)活了多少夸他罵他的人。
一個20世紀80年代的青年詩人寫過這樣一句話：把魯迅存入銀行，吃利息。
看了這本書，讓我們一樣，渴望生活，熱愛生活。外國作者的傳記，前言可以看出，作者很誠懇。有些細節(jié)，作者根據環(huán)境和梵高的性格推理杜撰了一些，無傷大雅，反而生動許多。
了解了梵高的一生，有點沉重，也有些欣慰。作為一個人，梵高是渴望得到認同的；作為一個人，梵高也擁有了最堅實的后盾，最忠誠？朋友——他的弟弟。
為梵高而感懷的同時，也真希望有一本關于提奧的傳記，梵高是偉大的，提奧無疑也是偉大的。
渴望生活梵高傳讀后感篇二
在體味之后，我對自己的生活的也增添一份熱愛。無論艱辛、痛苦、還是陷入低谷的遭遇，都應該滿懷對生活的渴望，一步一步地往前進。梵高并沒有抱怨社會，他將傾訴和希望繪在了畫板上，祈愿明天會更好；他也沒有報復社會，他留下一幅幅完美的作品，待時間去檢驗，更洗滌了現代無數人的心靈！如此說來，我還有什么理由去逃避生活的困苦，埋怨現實的不公呢？為何不在心中繪出更藍的天，提起希望，去迎接明天！
除了梵高大師的精神，歐文·斯通在本書中描寫的文筆也有許多值得學習之處。對于一位在困苦中掙扎，并且不斷成長的偉人，歐文·斯通作為一位傳記家，并沒有很多的深入梵高的內心編寫心理，卻將一絲一毫的細微變化轉筆為動作、神態(tài)、語言的描寫，十分傳神。這樣站在第三者的角度剖析梵高的歷程，反而起到了真實、深刻的效果。在寫作中，我也應該學會運用這些描寫的手法，從細微之處表現人物，使之生動逼真。
渴望生活梵高傳讀后感篇三
天上的星星常燦爛，常安寧，卻不曾想它也是一塊石頭，一塊能發(fā)光的`石頭。
《渴望生活》是美國作家歐文·斯通二十六歲時的作品，講述的是畫家梵高悲慘而成就輝煌的一生。作者仿佛把梵高寫成了一顆太陽，把他的晨曦、正耀和最后的日落，都極其細膩地刻畫展現。
梵高的一生是極其曲折郁苦的，他渴望愛情的滋養(yǎng)，但卻又一次次沉進拒絕的深沼。他瘋狂地往畫布上涂抹著顏料，可他的畫作卻總被擱置在最黑暗的角落，堆積起一層灰暗的塵土。他是一團無比熾熱的希望之火，卻被冰冷的現實河水漸漸澆滅。
但放眼今日，“梵高”這個詞匯已成為了藝術界的代名詞，他的畫作被競拍到上百萬美元，無數人仰慕他，喜歡他，癡迷他。盡管他沒有等到萬人景仰的狂熱，但他確已成為了他所描繪的那一幅《花瓶中的十四朵向日葵》，如神一般令人震驚、癡狂，無法觸及。
現在這個世界的我們，也是循著這般的規(guī)律而進的，沒有一種人生會永遠低平如砥，也沒有一種人生會處于高蕩的天空而永不墜落。我們總在奮力往上攀爬，然后收獲山腳肥沃青蔥的草地。只要我們奮斗了，努力過，為之交瘁，也為之痛苦了，總會得到我們想要的，即使需要漫長的等待時間。
所以，這世上，有些人生來是星星，而有些人卻是石頭，你不必因為你是一塊石頭而感到悲哀。我們也許不會成為梵高，但我們與梵高一樣，都是石頭，只要你如書名一般“渴望生活”，你這塊石頭就會成為一顆星星，照亮許多人前行的方向。
渴望生活梵高傳讀后感篇四
還記得在毛姆的《月亮和六便士》里讀到的保羅.高更，就是一個很著名的畫家，最近看的這本《渴望生活》，寫的竟正是和他最為要好的朋友，同樣也是畫家的梵高，當然，梵高要比高更在世界上有名得多。梵高的名字可能是童叟皆知，但在正式讀過他的傳記前，我道聽途說來的信息一直是傳聞他是一個瘋子一樣的人物，只要一有人提到梵高，可能馬上就會有人開口蹦出一句:"梵高就是那個割掉自己耳朵的藝術家瘋子"!對這樣的人我深不以為然，無奈自己對梵高了解也很有限，不能為他澄清些什么，只能沉默。但我一直覺得，這么偉大的一個畫家，絕不僅僅只是普通人嘴里的一個瘋子，他一定有很多不為普通人所知的偉大之處，于是乎在書店偶爾看到《梵高傳》這三個字的時候，我知道這是一本不能錯過的書，它必須隨我回家，帶我去了解一個為世人傳頌卻依舊神秘的真實的梵高。他為什么如此偉大？又為什么會被人說成是一個瘋子？這一切，只有走進這本書里才知道。
如果說保羅.高更尋找月亮的精神讓人感動，那梵高的精神簡直讓人震撼?！耙粋€因善良受苦的天使，一個用色彩享樂的天才”，這是周國平對他的評價?？墒俏矣X得與其說他是天使，倒不如把他說成是為善良受苦的上帝本身，也不為過。在梵高的青年時期，離開優(yōu)越的家族行業(yè)，自愿到比利時的礦井里和礦工們一起受苦，明明可以袖手旁觀，卻選擇和礦工們堅守，過著與死神同在的日子，這樣的人除了梵高，找不到第二個。讀到這里時，我犀利的眼神就告訴我，梵高的偉大無可阻擋，那時候他還沒有開始作畫呢。
其實，一個人的偉大，絕不僅僅因為他是干什么的，他之所以偉大，是因為他的精神決定了他終將偉大。我們在和人交往的時候，也不要為表像所迷惑，不要以為衣冠楚楚就是人中龍鳳，有時候窮困潦倒后面才真正藏著鯤鵬蛟龍，就像梵高，雖然一生窘迫，至死都需要弟弟提奧養(yǎng)活，但他卻為這個世界留下了無比珍貴的財富，并被世人永遠追憶和懷念。他的名字也將和他留下的那些價值連城的世界名畫一起，永垂不朽。
說梵高就一定要說到畫。生命力躍然紙上的《向日葵》，用樹枝去觸摸天空的《星夜》，還有他臨死之前完成的預示自己命運的《麥田里的烏鴉》等等這些世界名畫，將梵高的名字送上了無人能及的藝術殿堂，雖然梵高從來沒有想到過有這么一天，他也從來沒有享用過這么一天。他只是瘋狂地作畫，追隨自己內心的那個聲音義無反顧的畫下去，明知待在阿爾會因為那里極強的日曬而患上日射病，然后變成一個名副其實的瘋子，他也毫不猶豫地選擇呆在那里畫下去。為藝術獻身這個詞說出來很大，但用在梵高身上還嫌太小，他對繪畫的專注與投入令人唏噓，換作大部分人絕對不會選擇這樣的命運，所以大部分人做不了梵高，我們只能仰望。濮存昕說，“梵高在生活中像個弱智的殘者，在藝術上卻是創(chuàng)造精神的圣人。我們做不了梵高，但應該讀這本書，我們崇敬梵高，更要讀這本書”。是的，了解一個真實的梵高，是對他最好的致敬，而不是提到梵高，開口就只有一句話：“他是個瘋......”
看完這本書，我只在扉頁上留下了三個詞“線條，色彩，色調”，那是梵高告訴我們這些外行欣賞美術作品的方法，我以為我只記下了這三個詞，后來才發(fā)現，我在讀這本書的時間里，差不多忘記了自己......
梵高曾經是那樣渴望美好的生活，可生活卻拋棄了他，即便如此，梵高也只讓自己帶走殘缺，把美和完美留給了這個世界。
渴望生活梵高傳讀后感篇五
花了將近一周的時間讀完了《渴望生活梵高傳》，我驚呆了！原來人生還可以這么過，在我有限的認知里，我從未見過更別說體會過梵高的這樣的人生經歷。我有很多的疑問，雖然永遠無從得知真相，但我還是抑制不住的想，我的心情久久不能得到平復。
這樣的梵高擁有這樣的人生，雖然不算傳奇，但是也是極少人所能體驗得到的，他的堅持不懈，一顆熱愛生活的、熱愛繪畫的心，猶如他的畫作，永遠值得人敬佩。在他屢次遭受到周圍打擊后，他沒有放棄生活、放棄自己，他選擇了作為一個當時最不受歡迎的冷門傳道士，專為窮人傳播福音的傳道士。梵高是個好心腸的人，是設身處地想要幫助窮苦人民的人，所以當他開始決心作畫的時候，決大多數時間里，他的模特都是那些辛勤勞作的人民，以及在后來選妻的時候，他的腦海里總會第一時間想到妻子和他一起幫助窮人的場景，而非其他。
然而一個人的力量是很有限的，當他決定留下幫助那些“黑下巴”（當時的煤礦工人被稱為黑下巴），他自己卻被“上帝”拋棄了，無論他怎么努力最后還是發(fā)現無法從根本上幫助那些窮人改變現有的生活狀況，最后在兄弟的勸說下，被帶回家，并且在兄弟的精神鼓勵以及經濟支持下開始了一心創(chuàng)作，然而在創(chuàng)作的道路中所受到的挫折真的是數不勝數……如果，沒有他兄弟的堅定支持和他自己不放棄的精神，那么，就沒有然后了。我看到這里時候我就在想，自古偉人多磨難！但是他的磨難是不是太多了，多的有些過分了。在愛情上，他從未稱心過，雖然最后娶妻了，但更多的是為了幫助那名女子脫離生活困境，并幫助撫養(yǎng)了不是自己親生的小孩，從未有過怨言；在家里，因為職業(yè)的關系而不被父母理解；在繪畫中，總是被嘲笑、打擊及質疑，從未賣出去過一幅畫，這是個多么不幸的人！我在想，如果這么多的不幸加在我身上，我該有多奔潰，肯定不會再堅持下去了，然而梵高沒有放棄！這是我最敬佩他的地方，即便是在后來精神出了問題，生病的時候也沒有放棄畫畫，他在病房里，透過病房的窗戶觀看外面夜晚的星空，做了很多關于星空的畫作，每一幅作品里都充滿里豐富情感及很多很多想說不能說的話語，見者心動聞者悲傷（至少我是這樣認為的）。
渴望生活梵高傳讀后感篇六
歐文·斯通的《渴望生活——梵高傳》雖然出版至今已過了六十多年，但魅力依存。他認為，最能打動讀者的不是名人深厚的成就和輝煌，而是他們追求和探索的過程。確實，這本書深深地震撼了我，顛覆了我以往認為梵高只不過是個瘋畫家的看法。
歷經一次又一次的失敗，讓他幾乎對生活失去了希望，但他沒有就此放棄，他拾起畫筆，盡管起初畫得潦草，卻十分有靈魂，一看，便知道這不會是別人，只能是博里納日的礦工。
一切都由此開始，盡管他的一生可以說是不幸的，但或許正是這種不幸，才造就了梵高高尚、善良、不屈不撓的精神，才造就了他的畫中別人難以畫出的生動與靈魂。
渴望生活梵高傳讀后感篇七
最近讀了《渴望生活：梵高傳》，書中講述了梵高從21歲到37歲的經歷：做過銷售、當過牧師、潛心畫畫、開槍自殺……梵高獨特的天賦與個性決定了他的獨特人生。
馮驥才說：“梵高的一生，充滿世俗意義上的‘失敗’。他名利皆空，情愛全無，貧困交加，受盡冷遇與摧殘?！碑斔柦洭F實的打壓甚至于質疑上帝時，他迷茫了，不知所措，但最終還是決定堅守自己的熱愛，尊重自己的天賦——畫畫！
堅守熱愛、尊重天賦的前提是熱愛與天賦的已知性，這是一個方向問題，也是一個認知問題。現在網絡上太多的人在講認知差，說的是人與人之間的認知差距而造成了階層差距，從而循環(huán)往復造成階級固化。這說的是對外界事物的認知，當人們站的地方不同、高度不同時，這種認知差是無法避免的，而且假設認知差被抹平，那又何嘗不是一場社會災難？社會的穩(wěn)定，一部分就是源于階層的穩(wěn)定。我們今天所說的是“內在認知差”，即對于自身認知程度的差距。“外在認知差”實現階級固化，而“內在認知差”實現階級突圍。
我認為，每個人出生即為天才，至少說出生即有天賦。多數人終其一生卻碌碌無為，其原因在于對自身天賦的無知，當然，這種無知的原因有很多，并很可能以客觀因素為主導：所處時代、出生家庭、成長環(huán)境、所碰機遇……在此便不一一解釋。很多人也在堅守，但堅守的是什么、為什么他們也說不清。若你所堅守之物并非你所愛之物，那你的堅守又有何意義？或許有人會說堅守是為磨煉意志，在我看來，這種無謂的磨煉是對生命的浪費與褻瀆，沒有方向的堅守是極為低效而難有成果的，即使你的意志堅不可摧也再無青春的激情與創(chuàng)造力，與生而來的天賦對于你也就沒有意義了，這豈非人生一大悲哀？而對于真正熱愛的堅守，是隨心所喜而有所樂的堅守，是有意義、有成果、不斷創(chuàng)造的堅守。
熱愛與天賦的已知性決定了堅守熱愛、尊重天賦的方向，那么其已知性從何而來？一個人很難出生就知道自己是哪方面的天才、該往哪方面努力，那么對于天賦的主觀探索和對于熱愛的主動尋找就成了我們該做的。
青年人首先應該克服惰性，走出“奶嘴效應”，走出舒適區(qū)，多一些嘗試才會對自己多一些認知，將探索天賦的道路壓縮才能用更多的青春去學習、堅守和創(chuàng)造。其次，不論做何嘗試都要不斷反思、不斷尋找方法，即使最終這種嘗試難以繼續(xù)發(fā)展，你也不會浪費了生命，每一種經歷都或許對你的天賦有用。最后，不要輕言放棄，很多事不是剛上手就能做到完美，縱使你天賦凜然。請耐心對待自己的生命，就像她耐心對待你一樣。
梵高是對的，沒有上帝。生命里唯一的主宰就是我們的思想，請勿放任自流，請勿人云亦云，請勿愧于本心，請勿辜負天賦。
渴望生活梵高傳讀后感篇八
1、我要什么樣的工作。
我認真地想過我想要的是什么，工作—我不想要它無聊（最重要），我要解決實際性的問題、我要跟一群志同道合的人一起工作、我要透明公平的薪酬制度、每年甚至每一天我都要看到自己的進步、我要給我的團隊帶來價值，不管是金錢上還是精神上、我所在的公司和我要有一樣的做事理念、我不要被所謂的甲方乙方，上下級關系而失去自我、我要充分利用我所學到的專業(yè)知識。
一旦清楚了自己要什么，其實很容易就能找到突破口，漸漸地靠近自己想要的東西。
2、嘗試過才知道是不是自己想要的。
我今年跟一個小團隊有過短暫的合作經歷，我每周做一個新視頻，發(fā)布到他們的媒體平臺上，也有過一些和其他品牌合作的機會，認識了很多圈內人士。但我發(fā)現，當自己堅持的東西被合作伙伴或者客戶否決時、在自己的作品里無法完全展現自我，而是要屈服時，我認識到，妥協是一個達成交易的必要條件。甚至會覺得，我只是會拍、會剪輯的“工具”而已，客戶只是借著這個“工具”來實現自己的目標。其實，大部分的時候，我并不會為報酬少而煩惱，真正讓我感到失望的是我并沒有提供任何核心價值。
我還是要和以前一樣，尋找自己喜歡的人，拍我自己喜歡的故事，把拍視頻作為純粹的愛好。
3、現在的狀態(tài)。
我還記得，我在幾個月之前問了另一個獵頭，問她有沒有好工作推薦給我，她回了我一句，你玩夠了？我說，人怎么會玩夠。
為什么兩份工作之間不能有空窗期？獵頭或者前輩們跟你說的職業(yè)規(guī)劃真的.是適合你的嗎？畢業(yè)、找工作、進入一家公司再跳到另一個公司，拿更高的薪水，做更高的職位，真的是你經過認真分析，自我判斷之后做出的明智的選擇嗎？（沒有省思的生活不值得活）我覺得，除非經過了足夠的折騰決心安安心心做好一件事，否則，之前的“穩(wěn)定”都不是“真正的穩(wěn)定”。
都說世俗的規(guī)定會把人磨得沒有棱角，我覺得這是要看人的。如果人足夠強大，有自己堅持的東西，只要不放棄，終究是能活出自我的。當然這需要強大的內心和不被外界所干擾的意志。就像書里所說：
自從我遇到我男朋友，親眼目睹他一步一步創(chuàng)業(yè)，執(zhí)行自己新項目中的每一個步驟，大大地改變了我對工作的看法。能讓自己進步、學到新知識的方式有很多種，并不一定要有優(yōu)秀的上司、好的平臺。資源可以一步一步自己去找，人脈也是可以通過跳出自己的舒適圈，一點一點去建立。他教會我如何管理自己的客戶、如何做財務報表，如何建立一個系統(tǒng)去完成一個項目。然后我覺得，每個人對待自己的工作，就應該是像創(chuàng)業(yè)一樣，你在創(chuàng)建一個屬于自己的小天地。
所以，我也在上個月決定加入一個小型創(chuàng)業(yè)團隊，并且計劃拿到一些股份，做一個公司的“主人”。不然，以我的性格和價值觀，早晚會厭倦日復一日“被人主宰”的工作。
4、嘗試嘗試再嘗試。
每個人的潛意識當中都有自己想要的和想嘗試的事物，可是這個念頭會被自己的其他負面想法所否決。我相信很多事物沒有固定模式，你自己要尋找適合自己的模式。被挑戰(zhàn)、被困惑、被疑問是我們這一代人的宿命，但是這也是讓我們在道德、智識生活以及追求目標的道路上的動力。
耕耘你的心智、不斷嘗試、以排除法追求你想要的?；钪皇悄康模煤没钪攀?！
渴望生活梵高傳讀后感篇九
溫森特·梵高，一個一想起來就聯系起他那幅狂熱的絢麗的的向日葵的畫家，我從來沒有仔細研究過他的畫，一直對他有著一種同情才華橫溢的落魄的藝術家的情感。今天終于把那本歐文斯通的《渴望生活》梵高傳看完了。從新的一個角度認識了他，并改變了對他那種同情的態(tài)度，換之的是尊敬和仰望。含著眼淚，想要記錄點什么。淚水不是因為他悲苦的一生，或者是那可憐的終結，而是因為感動，一種非凡的生命力的感動。一種對生命的非凡熱愛而感動的淚水。
溫森特·梵高，出生于一個顯赫的藝術家族，這個家族有著全歐洲最好的畫廊，以販賣藝術累積財富。但諷刺的是他的畫在有生之年始終不被家族認可。他的父親，是一位受人尊敬的牧師，本來按照正常的路，他也應該被人尊稱為尊敬的梵高牧師，可是他的一生貧困潦倒，時常因為貧困忍饑挨餓，甚至因為饑餓而高燒不止的日子占據了他前半生很多的日子。永遠都是一副流浪漢的樣子，胡子拉雜，眼睛刺紅充血，衣著襤褸，那是他給人最深刻的印象。他天生的單純善良，對生活的熱愛，以及對美的敏感，讓他走上了一條為藝術而活的道路。
他的一生在流浪中渡過，他沒有家，被除了弟弟提奧之外的親人的排斥在外。沒有經濟來源，有的只有提奧，這個無私愛著他的弟弟，從最初每個月給他寄50法郎到后來每個月150法郎，提奧的一生跟他哥哥沒有分開過，從這樣的關系上講。在梵高自殺死后的六個月后的前后幾天，提奧也隨即去陪伴了他的哥哥。梵高為了繪畫四處流浪，不管是最初灰蒙蒙的博日納里，還是找到藝術方向的紐恩南，他都是四處受盡白眼的人。在塵世生活中，他不擅長，太單純，他不遵循人世間的生活規(guī)則，在藝術道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地獄里承受著(用我們常人的眼光看)。不管怎么樣的煎熬，沒有一分錢忍饑挨餓十天，發(fā)燒不止，或者是終日畫畫而被人認作瘋子，他都承受住了，最后讓他走向自我滅亡道路的卻是藝術上靈感的衰竭。雖然生活在最貧苦的塵世里，他卻從來沒有覺得苦過，只要他能畫，他可以畫，他就很快樂。最后因為精神分-裂的折磨，導致他靈感衰竭，然后開槍自殺，那也沒有讓人覺得灰暗，反而覺得他渴望生活的力量一直存在，只是他要自己與自然淪為一體罷了。
在他的作品中，他一直想要表達的是他的思想，他對生活的熱愛，對自然的崇拜。閃爍的星星《星夜》，張揚的向日葵《向日葵》大概是我們在教材圖畫書上不陌生的一些畫，那一顆顆呈漩渦狀旋轉的星星，是充滿光芒的閃耀的力量，耀眼的黃色的向日葵是伸向天空渴望生活的一只只手。
不知道自然創(chuàng)造的是哪條法則，人世間事物的好壞總是需要時間來甄別。梵高的作品在歐文斯通寫完傳記的時候(1934年)都還是一文不名的，到現在卻是人類藝術的瑰寶，作為無價之寶在藝術的最高殿堂懸掛，正如他在第一次精神分-裂中出現的瑪雅說的那段一樣。他把他對生活的熱愛，對自然的熱愛一直留在了世界上留在了世人的心中。
溫森特梵高，短短地生活了37年，藝術生涯從繪畫開始也只有短短的20xx年時間，卻創(chuàng)造了人世間最輝煌的藝術。在世期間他只售出過一幅畫。
我想，也許他就是那朵拼命仰望太陽，冒著被藝術灼傷的危險不躲閃的向日葵吧。僅此，膚淺地寫完讀后感，以此紀念這顆為藝術而生的靈魂。
渴望生活梵高傳讀后感篇十
整個下午，我都在躁動不安，一會兒翻翻這里，一會翻翻那里，一會又撈起閑書翻幾頁。眼睛發(fā)澀，卻睡不著，直到拿出《梵高傳》-這本我中午剛剛讀完，讀完后睡意全無的書。我從床上一躍而起，來到電腦旁。我終于知道自己這么躁動的原因了。我一直在試圖抵制自己為之寫些什么的愿望，換來的卻不過是心不在焉而已。這本書從好些天前就斷續(xù)在讀了，真正讓我愛不釋手，卻是這個周末。我哭了好幾次。有幾次拿書敲自己的腦袋。哭是因為感動，疼痛，感動于梵高與弟弟的親情，疼痛著他們的疼痛。敲自己的腦袋是由于憤怒，憤怒于人們對一個善良的人所做的欺侮，憤怒于那個不公的社會，憤怒于那些最底層人民的苦難―而我只是一個看客。如果沒有梵高，提奧會過得很好吧。體面的工作，豐厚的薪金，溫和的性格，彬彬有禮的舉止，走在哪里都是受人喜愛的。他會過一種衣食無憂，平淡恬適的生活。而梵高，敏感，易怒，脾氣暴躁，行為偏激，有些神經質，難以想象各方面截然相反的人會這么友愛。這是多么失敗的一個人。在倫敦做畫店的伙計，愛上一個女人，被拒。
愛上自己的表妹，被拒。與其說愛上，不如說是同情于一個孤苦的妓女，與其同居，將其作為妻子來看，終因差距太大而分開。被一位女子愛上，女子卻不敢掙脫家庭的羈絆，為他自殺，后獲救，在療養(yǎng)院里度過一生。在阿爾，喜歡一個妓女，在精神錯亂后，割下自己的耳朵送給她做禮物。在愛情上，他是不太走運。不過，像他這樣把繪畫視為生命的人，本來就不適合婚姻吧。就算有個家庭，帶給親人的也是痛苦。真正的藝術家都是瘋子。在事業(yè)上，做畫店伙計，出走。做牧師，被逐出教會，雖然他做得比那些道貌岸然的牧師要真誠，更貼近于愛。做畫家，生前僅賣出過12幅小風景畫像，還是賣給自己的叔叔。在世時，他被視為做什么事都失敗的人，視為瘋子。
然而，這一連串的失敗并沒有把他打倒，他還是傾盡自己的生命，來愛，來描繪這個世界，縱然這個世界把他遺棄。雖然手中只有印刷粗糙的梵高畫選，我還是從中看到了很多。這個不善言辭的人，把他的心，他整個的生命，他一生想要說的話，想要表達的情感都一筆筆繪在畫板上。我看到他對生命的渴望，對這個世界的愛?？吹剿膲?，那個像他筆下的天空那么藍的夢?？吹搅怂脑陝?，他的強烈的要爆炸，要掙脫這個世界的束縛的。渴望。書里，阿爾的烈日，金黃色的麥田，鈷藍的天空，開滿鮮花的原野，令我想起我的家鄉(xiāng)。我的家鄉(xiāng)沒有那么大朵大朵的鮮花，沒有深藍的河水?？墒俏业募亦l(xiāng)有遼闊的原野，有窄窄的小路，兩旁有疏疏朗朗的白楊。雖然不是很美的景致，但是曠遠，清新，可以看到天邊，沒有遮住視線，讓人透不過氣來的高樓大廈。小時候，我信誓旦旦說：我離開了家，才不會想念這個破地方，我也不希罕葉落歸根?，F在只是覺著自己的幼稚，我越來越想念這些。我是農民的孩子，我將來必將回到那個地方。我常常有一種渴望，渴望在無邊的土地上，在那些褐色的，松軟的土地上奔跑，就像兒時一樣。那時，我的身體將柔韌而充滿力量。歐文斯通是一個偉大的傳記家，書中的情感，語言，以及他對梵高的理解，描述，令人印象深刻。另外，此書尚有余光中的譯本，但大陸尚未發(fā)行。余先生以詩人而做翻譯，其譯筆必當不俗。已經借來復印一冊，他日定當捧卷細讀。
渴望生活梵高傳讀后感篇十一
梵高的一生又不是寂寞的。他也曾經追求過愛情，為了向她表白，他把自己的手放在燃燒的蠟燭上以表示自己對她深深地愛。他也曾經有親情的相伴，弟弟提奧一直對他不離不棄，畫畫的資金都來自這個唯一的親人，他一直都有這個弟弟的支持與關愛。
可是，或許就是因為這一份矛盾的感情，寂寞？有愛？也許連他自己也難以明白。于是，他在陽光充沛的田野上對自己的身體開了一槍，沒有打中心臟，他掩著傷口回家，漸漸地變得虛弱。1890年7月29日凌晨1時30分，梵高停止了呼吸，在他的弟弟懷中離開了這個讓他矛盾的世界。
他最終還是選擇了死亡，讓那一槍了結自己的一生。他其實也像那向日葵渴望太陽一樣渴望生命，可是，這世界讓他失望了，或許正如書上所說，破碎會帶來快樂。選擇離開，他便可以不再絕望。
渴望生活梵高傳讀后感篇十二
歐文·斯通的《渴望生活——梵高傳》雖然出版至今已過了六十多年，但魅力依存。他認為，最能打動讀者的不是名人深厚的成就和輝煌，而是他們追求和探索的過程。確實，這本書深深地震撼了我，顛覆了我以往認為梵高只不過是個瘋畫家的看法。
歷經一次又一次的失敗，讓他幾乎對生活失去了希望，但他沒有就此放棄，他拾起畫筆，盡管起初畫得潦草，卻十分有靈魂，一看，便知道這不會是別人，只能是博里納日的礦工。
渴望生活梵高傳讀后感篇十三
《梵高生活》是豐子愷編著的梵高傳記，而豐子愷不僅是一名作家，亦是一名畫家，兩人都有著與世無爭、自信深情的藝術之心。豐子愷梵高，大師筆下的大師。
此書講述了荷蘭繪畫巨匠梵高一生行止和創(chuàng)造歷程。在《梵高生活》中，豐子愷激情洋溢、帶些神經質的鮮明個性，對宗教、繪畫的狂熱和曲折命運，讓讀者感受梵高沒入在藝術中的生命。梵高以短暫的生命燃燒的藝術之火，深深影響了21世紀繪畫藝術。而對于豐子愷的書寫，著名學者趙景深評價他只是平易地去寫，自然有一種美，文字的干凈、流利和漂亮，怕只有朱自清可以和他媲美。
原先，梵高于我，只是一個書面名字，唯一對他了解的也只是他的《向日葵》、《星夜》以及《唐吉老爹像》，可是現在就感覺像一個很親近的人。梵高出生在荷蘭的一個普通的牧師家庭，從小就有著驚人的.繪畫天賦和對藝術的獨立理解，但他對藝術的追求也導致了他一生不被世人所理解。當時的人們欣賞客觀主義畫作，對主觀主義則抱著嘲笑的態(tài)度。而梵高就在被世人冷落的環(huán)境下追求藝術，畫出了數幅曠世之作，只可惜“曠世之作”是在他死后。
梵高對他的繪畫風格和作品充滿信心，相信終有一天可以得到世界的認可，但其實他也不知道這一天有多遠。一次又一次的打擊，并沒有令他臣服于世俗之下，仍憑借自己堅持不懈的精神和對美的追求繼續(xù)自己的繪畫生涯。他對繪畫的態(tài)度令我敬佩，雖然我沒有權利評價他的畫。梵高從小就不相信世人所認為的佳作，敢于說出自己的見解，即使被別人冷眼相向也不動搖。為了找到作畫的靈感，他一生輾轉多地，不畏艱苦，只可惜因為身體和經濟問題，梵高沒能去日本，這也是他一生的遺憾。梵高的身體和精神也因為過度的勞累和生活的種種瑣事而趴下了，得了精神疾病?？杉幢闳绱?，梵高也在不停地作畫，寄給他的親人、朋友，繪畫已成為了他的生活。當然，梵高不注意自己的身體是不可取的，畢竟“身體是革命的本錢”。
梵高的畫中深刻流露的是畫家對于生活的感受，他稱自己為農民畫家。梵高對那些生活在底層的勞動者充滿了憐憫之情，他在做礦區(qū)傳教士的時候，即便他父親匯給他的錢并不多，他依然將自己的一切都給了那些貧窮的人們，但當時的社會不變，又能幫到多少。我由衷鄙視郭美美、李天一這類人，又不是自已的錢，憑什么炫富。
梵高的情感生活也不能說全是孤單，至少他通過繪畫來寄托情思。梵高曾經也有過結婚的打算，但因為種種原因，不僅婚沒結，對精神卻是不斷的打擊。他的性格造就了一代傳奇，但也令他喪失了一段段情親、愛情、友情，所謂天道因果不可逆。不過他有個愛他、懂他的弟弟，不僅無私資助他，也帶給梵高心理慰藉。其實梵高本來說不定還能活到被世界認同的那一天，結果，病的痊愈，制作的進步，愛弟的慰安，這三種希望在他心中同樣熱烈，而在實際常常不能并立。一代畫師就此逝去。
讀起這本書來，總有一種讓我透不過氣的感受。也許，他要是生活中在現在的社會中，結果會截然相反，不過，也許，就沒有那樣才華橫溢的梵高，就沒有這樣讓人憐，讓人敬，讓人無限可惜的梵高了。
渴望生活梵高傳讀后感篇十四
說實話，我從不愿意看一本五百多頁的書，即便這個人我是這么感興趣，有很長一段時間，它就和被我棄置一旁，散亂堆積的畫冊，一起安靜的呼吸，并且不斷被新的塵?；蜿柟飧采w。
然而某天，一個陰雨綿綿的午后，難得悠閑的周末，我站在書架前，迫于一些奇怪固執(zhí)的念頭，我整理那些我曾經喜愛的東西，在其中，拿出了這本《梵高傳》。
事實上，對于梵高，我從不厭惡，甚至在一定程度上我對他懷有一種近乎變態(tài)的尊崇，摻雜了只有新入教會的虔誠教徒才有的那種忘我的狂熱。
早在小學一年級時我就從美術老師認識梵高，對于這一點我一直自鳴得意。當然，如果沒有當天晚上回家和家人說起“今天老師說了梵高”的話，一切會更加完美。
在這之后，我開始零星的從其他人的作品之中少許的認識了梵高：在正式繪畫前干過不同職業(yè)，但最終都失敗了。一生未曾娶妻，更沒有孩子。只活了三十幾歲，在世時，畫只賣出一幅畫，因和高更在繪畫上意見不合，割掉了自己的右耳，是精神病患者等等。雖然梵高的古怪令我感到好奇，但是梵高和提奧的兄弟友情令我著實感動，他們死時也葬在一起。當然，梵高的成功使世界文學的改革產生了很大的影響。但是有些人并不理解梵高，認為梵高并沒什么太大的成就，梵高卻被美國人看的如此重要。那是因為梵高的悲慘而成就輝煌震撼著讀者，追求名人的輝煌并不是追求名人的成就，而是追求名人成功的經歷。
渴望生活梵高傳讀后感篇十五
渴望生活就是這本書最主要的內容，梵高比人和人都熱愛生活，比人和人都在努力的去生活，但是他不應該屬于這個時代或者說這個世界，因為他的靈魂太純真，太善良，太充滿理想。天才就是不被理解，除了一直為他提供資助的提奧。但是無論周圍人怎么看他，他都在為了他腦海中的那些片段努力作畫，只是沒人理解他太痛苦了。
從這本書中梵高強烈對生活的追求和其他人為了生存委曲求全的對比非常鮮明，無論梵高是在礦場當一個默默無聞的牧師，還是在巴黎尋找藝術之路，他比人和人都要認真，所以他看到的畫出的是當時很多人都看不到感覺不到的。為此他成為別人眼中的瘋子，被送到瘋人院。如果是高更或其他人，一定不會在為了追求某種感覺而不顧一切，但即使在瘋人院中，梵高也沒有放棄自己對生活的渴望和熱愛。他最有名的作品機會都是在瘋人院里完成的，梵高《渴望生活》不是渴望簡單的吃飯喝水掙錢的生存，雖然他的畫在死后才慢慢被人接受，但是他渴望的終究實現。
和現代人相比，我們缺少對生活的渴望，更多的是對生活的熱情。在他窮困潦倒的時候一直提供資助的提奧曾經建議他是不是改一下畫風，這樣至少會把作品賣出去，但是梵高拒絕了。高更嘲笑梵高總把槐樹畫的.好像燃燒的火焰，梵高并不理會。沒有人能像梵高一樣，從不改變自己，不與周圍妥協，只是為了追求一種感覺而付出一切。也許他是天才，也許他是天使，是派來人間帶給我們新的一種藝術風格的人，在他完成所有這項責任之后他自殺了，應該回到天堂去了。
這本書很讓人感動，感動他對生活的熱情，對點滴事物的細膩觀察和他的善良單純。
渴望生活梵高傳讀后感篇十六
天上的星星常燦爛，常安寧，卻不曾想它也是一塊石頭，一塊能發(fā)光的石頭。
《渴望生活》是美國作家歐文?斯通二十六歲時的作品，講述的'是畫家梵高悲慘而成就輝煌的一生。
作者仿佛把梵高寫成了一顆太陽，把他的晨曦、正耀和最后的日落，都極其細膩地刻畫展現。
梵高的一生是極其曲折郁苦的，他渴望愛情的滋養(yǎng)，但卻又一次次沉進拒絕的深沼。
他瘋狂地往畫布上涂抹著顏料，可他的畫作卻總被擱置在最黑暗的角落，堆積起一層灰暗的塵土。
他是一團無比熾熱的希望之火，卻被冰冷的現實河水漸漸澆滅。
但放眼今日，“梵高”這個詞匯已成為了藝術界的代名詞，他的畫作被競拍到上百萬美元，無數人仰慕他，喜歡他，癡迷他。
盡管他沒有等到萬人景仰的狂熱，但他確已成為了他所描繪的那一幅《花瓶中的十四朵向日葵》，如神一般令人震驚、癡狂，無法觸及。
現在這個世界的我們，也是循著這般的規(guī)律而進的，沒有一種人生會永遠低平如砥，也沒有一種人生會處于高蕩的天空而永不墜落。
我們總在奮力往上攀爬，然后收獲山腳肥沃青蔥的草地。
只要我們奮斗了，努力過，為之交瘁，也為之痛苦了，總會得到我們想要的，即使需要漫長的等待時間。
所以，這世上，有些人生來是星星，而有些人卻是石頭，你不必因為你是一塊石頭而感到悲哀。
我們也許不會成為梵高，但我們與梵高一樣，都是石頭，只要你如書名一般“渴望生活”，你這塊石頭就會成為一顆星星，照亮許多人前行的方向。
渴望生活梵高傳讀后感篇十七
某個藝術公眾號發(fā)表了一篇文章，并問了一個問題：下面三幅畫哪幅最能打動你？是三幅歐洲畫家的畫作，內容都是母親與她的孩子。前兩幅都是身披圣袍坐于高位的圣母抱著孩子，旁有天使環(huán)繞，她的神情疏離而冷漠，仿佛在看另一個空間。第三幅的母親坐在草地上，兩個孩子在她身前打鬧玩耍，她雙手輕輕護著一個站起來的小孩子，看著他們的眼神慈祥溫柔，與再平凡不過的家庭沒有兩樣。我毫不猶豫選擇了第三幅畫。然而第三張母親的身份與前兩幅一樣，她是圣母瑪利亞，那兩個孩子是耶穌和小約翰。
我相信看過的大部分人的選擇都會是第三幅畫。因為前兩幅都是中世紀的作品，造型平面表情呆板，第三幅是文藝復興時期拉斐爾的《草地上的圣母》。有人說，文藝復興就是借著宗教的外衣來呼喚人性。我能通過拉斐爾的畫面感受到圣母身上那充滿人性的光輝，尊重生命、關注生命的藝術作品才能打動人心！
歐文?斯通編著的《渴望生活》講述的是著名畫家文森特?梵高的一生。從前，我看不懂梵高的畫作，認為他的技法極差，難以欣賞，但是異常燦爛的畫面令我印象深刻，后來學習了更多知識改變了自己曾經狹隘的認知，現在再看他的《麥田云雀》、《向日葵》、《羅納河上的星夜》那流動的筆觸，高純度的油彩短促熱情，濃郁明亮的色彩狠狠地刺入我的內心深處。我感受到他的作品是有生命的，是動態(tài)的流動的，他對未來是有過憧憬的，否則不會用畫筆飽蘸出那樣美麗絢爛的油彩，構筑出絕妙的配色。他還繼承了肖像畫的偉大傳統(tǒng)，對人充滿了激情的愛。但是到了后來，他無法把自己的世界觀和客觀世界融合起來，這世上永遠不會有盈滿的月亮，而一種到了極致的情感等待著他的是消亡，《麥田上的烏鴉》讓我萌生恐懼和迷茫，透過畫面，我?guī)缀跄芨惺艿剿鳟嫊r那壓抑窒息的氣氛和陰郁激動瀕臨崩潰的情緒。
有一個觀點我非常認同：一件藝術品的好壞，要結合創(chuàng)作者創(chuàng)作時候的時代背景和心態(tài)。我的本意不是在此長篇大論鑒賞梵高的畫作，我認為他的一生和繪畫是無法分離的。即使梵高27歲才放棄以往的生活決定開始畫畫，但是他對繪畫的熱愛早已融入到了骨髓里。梵高本是一個熱愛生活，努力工作，富有同情心的人，他放棄了穩(wěn)定的工作，來到最窮苦的地方，他與底層的窮人生活在一起，渴望當一個好牧師，傳遞福音，自己寧可忍饑挨餓，寒冷孤獨，也要拿出生活費幫助那些貧苦凄慘的人民，但是教會始終不認可他。在渾渾噩噩失去自我的時候，梵高愛上了素描，找到了做藝術家的信念。他從未系統(tǒng)地學過畫，唯一主動拜師學習的毛威還和他關系破裂了，他的作品被別人批評得不值一文，被其他藝術家嘲笑譏諷，同時還經歷了兩次失敗的愛情，被深愛過的女人狠心拋棄。梵高回到家鄉(xiāng)后，不受家人認可，被鄰居嘲笑，在父親死后他徹底被家庭隔離，在一個農夫家里進行他的繪畫。
我還記得他憑記憶畫的《吃土豆的人》和《飯前禱告》看得我?guī)缀趿鳒I。工人白天辛辛苦苦勞作十幾個小時，但吃飯的時候只有很少很少的食物，即使這樣，他們也會低頭禱告，感謝上帝賜予他們食物。梵高筆下的很多人都承受著痛苦壓力，因為貧窮，生病時看不起醫(yī)生，退休時沒有養(yǎng)老金……當其他畫家都在用燦爛的顏料描繪中產階級的浮華享樂時，梵高拿起炭筆記錄下這個時代最底層的人民。
原先他只是對印象派粗糙的模仿，后來在學畫的過程中，他找到了自己的風格，發(fā)生了質的改變。梵高在阿爾這個城市里，創(chuàng)作風格從形成到成熟，但是他也患上了精神疾病，干擾他的神經。甚至在一次與他人的爭吵中拿剃須刀割掉了自己的右耳。后來，他進了瘋人院，病情越發(fā)嚴重，外出創(chuàng)作竟然昏迷幾日不醒，但也是在那時，他賣出了人生中的唯一一副畫，不過幾個美元，如今梵高的主要作品每幅價值二、三千萬美元，但我相信，即使他還活著，這些天文數字也不會打動他的心，他對金錢是漠不關心的，他所要的只是了解生活，描繪生活。
賣出去的畫作使梵高興奮，依舊充滿激情地創(chuàng)作，然而，被病魔折磨的他還是失去了對活著的信心，在巴黎的聚會上，他的個人畫展回顧了自己的`藝術歷程，在醫(yī)生朋友的激勵下，他畫出了生命中最后的幾幅杰作，在麥田深處，他將槍彈打入腹部自殺身亡。梵高有著極高的藝術天賦和嚴重的生存能力缺陷，無法養(yǎng)活自己，找的好幾個工作都無法勝任，歷史上也有很多藝術家因為這個原因陷入困境。梵高的弟弟西奧無私為他提供生活費十年，后來西奧娶妻生子，工作出現問題，無力供養(yǎng)梵高了，這使梵高感到恐慌，他擔憂自己會因此無法繼續(xù)創(chuàng)作，又深深地歉疚，覺得自己是弟弟的負擔，這是他自殺的一個重要原因。同時，梵高還是一個生性敏感，多愁善感的人，這是他藝術創(chuàng)作的優(yōu)勢，也是嚴重的心理缺陷。
還記得在書中，梵高在公司搞砸了一單大生意后，()面對奧巴赫的質問，他表達了對毫無鑒賞能力的顧客的憤怒與自己志向的描毫不動搖。
“我們怎能出售毫無價值的東西來謀取高利呢，奧巴赫先生？為什么只有那些出得起價，卻對真正的藝術作品毫無見識的人，才走得進我們的店呢？那是因為他們的錢使他們變得麻木不仁了嗎？那些能夠真正鑒賞優(yōu)秀藝術的窮人，卻沒有一個子兒為裝飾他們的墻壁買一張印刷品，這又是什么道理呢？”奧巴赫莫名其妙地看著他，“你這是什么話，社會主義嗎？”他回到家里，拿起桌子上的一冊勒南的著作，回到做著記號的一頁。“一個人與世無爭，”他念道，“方能志潔行勞。人活在世界上不僅要活得幸福，他不單要做一個誠實的人，更要為人類作出偉大的事情，要到達崇高的境界，超越幾乎人人都被羈康的庸俗生活。”
當我們拿到一張紙牌時，就擁有了它的正面和反面。這份超常的敏感度幫助他發(fā)現生命中的美，細微和生動的情感，與弱者的傷痛產生共鳴和鏈接，觸發(fā)悲天憫人的情懷，但是心理的天真、單純與脆弱憂傷特質卻讓他無法與這個世界達成和解。很多網絡小說作者描寫修真者渡劫失敗是因為練功走火入魔，心魔纏身以至自己主動走向滅亡，我想以這種角度看待他做出的選擇。我對梵高充滿了敬意，也非常欣賞他的作品，但是他的價值觀顯然與我是完全相反的，這是我非常不認可的。但這也正是梵高藝術的魅力，他的這種如火焰般的情緒在筆尖上燃燒，才能穿透時光感染我的心靈。
梵高所處的時代學院派仍是社會的主流藝術，印象畫派作為新興的畫派尚未被主流社會所接受，更別說是后印象派了，像畢加索、達利這些畫家可以生前名利雙收，是因為他們的才華和當下的時代認知剛好吻合，梵高作為后印象派的先鋒，走在了時代的前面，這類具有開創(chuàng)性的天才注定是孤獨的。我對他的贊美不僅僅是指某幾副畫作，還是因為那種不隨波逐流不趨炎附勢的獨立思考的精神。
我的身邊還有很多人無法理解梵高的作品，這沒有關系。但是我希望不是因為梵高的偉大，你才要去感受他；而是因為相隔了幾百年的時空你仍然能夠感受到他傳遞過來的美，梵高才是真正的偉大！
渴望生活梵高傳讀后感篇十八
天賦之筆：燃盡生命的激情。
1853年3月30日，文森特·梵高出生在荷蘭鄉(xiāng)村津德爾特的一個新教牧師家庭。早年的職業(yè)生涯屢屢碰壁，他做過藝術品代理商、教師，還做過礦區(qū)的傳教士。27歲那年，失業(yè)、窮困而彷徨的梵高搬去鄉(xiāng)下與父母同住。但是，繪畫讓他燃起了生命的希望和激情。這一年，梵高開始繪畫。在他37歲去世之前的這十年中，梵高創(chuàng)作了八百多幅油畫、一千多幅素描。
梵高早期的畫風寫實，受到荷蘭傳統(tǒng)繪畫與法國寫實主義畫派的影響。非科班出身的他，曾苦練素描等基本功，對透視、比例、陰影等繪畫技術細節(jié)有著近乎執(zhí)著的追求。常在他手邊的參考書是約翰·馬歇爾的《藝用解剖學》，書里有大量關于手足等的解剖示意圖清楚實用。從骨骼到肌肉，正面到背面，為了把透視法練好，他花費了很多精力去鉆研，他自己也說“這需要時間，更需要極大的耐心”。
法國畫家米勒是梵高的男神。后人說“米勒喚醒了梵高，也喚醒了法國”。梵高臨摹米勒的畫作不下百幅，他立志當農民畫家，就像農民耕作土地一樣耕耘自己的畫布。《吃土豆的人》就是這一時期的代表作。
我想表達的是，借著油燈的光線，吃馬鈴薯的人用他們同一雙在土地上工作的手從盤子里抓起馬鈴薯——他們誠實地自食其力?！?BR> 33歲那年，梵高來到巴黎投靠弟弟提奧，此間結識了印象派和新印象派畫家，也接觸到了日本的浮世繪作品。1888年，35歲的梵高只身前往風景優(yōu)美的法國南部小鎮(zhèn)——阿爾勒。在離開巴黎之前，他和弟弟提奧去聽了一場理查德·瓦格納的音樂會。瓦格納富有戲劇性的音樂色彩，從此扎根于梵高的靈魂深處。
梵高在給弟弟信件中，曾多次提到瓦格納：使用濃烈的色彩，也可以達到寧靜而和諧的效果。就像瓦格納的音樂，即使由大型樂隊演奏，也依然不乏親密之感?！?BR> “我們在繪畫的世界，是多么需要一個瓦格納啊！”
“在我的色彩和瓦格納的音樂之間，我感到了如此強烈的聯系?！?BR> 眼界的開拓，讓他的畫風在這幾年發(fā)生巨大的變化，充滿了濃烈的色彩和情緒的宣泄。梵高的一生，同他的畫作一樣，充滿了亢奮而濃烈的藝術激情。他把自己的內心世界宣泄在畫布上，讓我們可以透過他的畫布看到他滾燙的心：向陽而生的金色向日葵、風吹過的麥浪、璀璨的星空、麥田里的播種者、夜幕中的咖啡館、阿爾勒的小臥室……一幅幅都是來自梵高孤獨內心最深處的激情、彷徨和掙扎。
令我震撼?！薄拔覍e的東西越來越不感興趣。隨著雜念被逐漸排空，我的眼睛開始發(fā)現越來越多的美。藝術需要艱苦地工作，不顧一切地工作，以及持續(xù)不斷地觀察?！薄蟾呓o弟弟提奧的信
人生的最后兩年，梵高是在精神和病痛的雙重折磨下度過的。隨著病情的惡化，他經常感到“陣陣暈眩，如同噩夢”，筆下的景物，仿佛也滿溢著旋轉而焦躁的情緒。
“當我畫太陽，我希望能感覺到它在以驚人的速度旋轉，發(fā)出駭人的光熱。當我畫麥田，我希望能感覺到，麥子正朝著最后的成熟而拼命努力。當我畫一個男子，就要畫出他滔滔的一生?！?BR> 這個世界給梵高的是世態(tài)炎涼的悲傷，但梵高還給這個世界的卻是絢爛的陽光。他畫下阿爾勒醫(yī)院窗外的院落，賦予它一片五光十色的絢爛。
1888年底，保守而排外的阿爾勒人，終于對梵高不堪忍受。在給市長的請愿書里，超過80人把梵高描述成危險的精神病人，要求緊閉梵高。此時，梵高畫下的這幅《包扎著耳朵的自畫像》，是給后人留下的第一幅展現梵高當時在阿爾勒的精神狀態(tài)的自畫像。
1889年4月，梵高在弟弟提奧的安排下，從阿爾勒醫(yī)院離開，來到距離阿爾勒20公里外的圣雷米的圣保羅精神病院“療養(yǎng)”。他陷入了對精神病的恐懼和對前途的迷茫中。他在這里的活動范圍非常有限，就視線之所及的景物，有什么他就畫什么，他努力用畫筆描繪心中對生活的熱愛。在精神病院的這一年，梵高大概創(chuàng)作了150幅左右的畫作。他期待自己快點好起來，可以創(chuàng)作更有詩意的題材。
梵高生前只賣出一幅畫作《紅葡萄園》(400法郎，約相當于現今1000美金)，死后他的畫作價值幾千萬美元。在一部梵高的紀錄片的結尾，有這樣一句話：畫家一死，人們就會出大錢買他的作品，看過英劇《神秘博士》的梵高迷應該對這一幕印象深刻：梵高穿越回現代，在巴黎奧賽美術館的梵高展廳，他親眼目睹了人們對他畫作的欣賞和贊美：“表現痛苦很容易，但用自己的痛苦和激情，去表現人間的喜悅和壯麗，在這一點，沒人能比得上梵高。在他之前沒有，在他之后可能也不會有。所以對我而言，他在任何時代，都是最偉大的藝術家?！?BR> 聽到這里，梵高淚流滿面，終于，世人讀懂了你。
渴望生活梵高傳讀后感篇十九
“也許在我們的靈魂中有一團烈火，但沒有一個人前來取暖。過路人只看見煙囪中冒出來的一縷青煙，便接著走自己的路去了?！蹦敲矗绻梢赃x擇，你愿否經歷梵高的生命?不過不管你愿不愿意，梵高的影子不需要偷，他一直就在我們身邊，他一生放蕩不羈所渴望的生活與你我年歲相似，你我都是千千萬萬個梵高之一。一周的日日夜夜讀完這位偉人37年的故事--《渴望生活·梵高傳》，為這位瘋狂的藝術家折服。歸結以下幾點值得我們學習：
一者，上帝也瘋狂的價值觀。
年少的梵高面對繼承父業(yè)當一名受敬的牧師，還是接受叔叔們的幫助成為一名富有的畫商時，他也跟無數年輕人一樣徘徊：如何知道自己的抉擇是否正確?如果花盡一生當一名福音傳道士，到頭卻發(fā)現自己根本不適合這種工作，該怎么辦?他被周遭告知鼓起勇氣和力量去做認為正確的事，然后任憑上帝對它的價值做出最終的判斷。他是相信上帝的，于是他成為一名博里納日的傳道牧師。在那，他目睹的卻是上帝的棄子們沒日沒夜勞作，結果還得殘酷無奈地餓腹受饑場面，他開始質疑上帝為何要讓他的子民如此般折苦受難。一番絞盡思索后，他作為一名“上帝的布道者”得出這樣的結論：有關上帝的那些話，其實全是孩子氣的借口和推托，是一個嚇壞了的孤獨的人在寒冷、漫長的黑夜中，由于絕望而編造、散布的謊言。世上壓根兒就沒有什么上帝，只有混亂--悲慘的、痛苦的、殘酷的、莫名其妙的、無盡無休的混亂。這足足影響了梵高后半生的價值觀念，從生活來，到生活去，忍受痛苦卻不抱怨，由此他還是半個社會主義者。
此外，面對世俗在成功、財富、強權、短視功利、及時行樂、功成名就的信仰上，家境很好的梵高面對誘惑隨時可以退回體制內，做個無憂無慮的畫商繼承豐富的遺產，抑或成為一個備受尊崇的傳道牧師，穩(wěn)定而體面得生活。然而，退路盡管如此寬敞明亮，他拋切束縛，依舊自顧埋頭苦畫，在巴黎畫，在阿爾畫，在圣雷米畫，在奧維爾畫，在貧困覆痛中畫，在寂寥星空下畫，然后死去。然而，不死無以追名，死后11年，梵高的著作才盛名遠播，成就一代印象大家。可惜依照體制邏輯，遲來的成就永遠敵不過現世的得意。如此，沒有人愿意重復梵高的人生，世上沒有如果，也沒有第二個梵高。
二者，事故般的感情。
都說愛情是人生的鹽，借助它，人們才能體味得出人世間的情趣百態(tài)?？上ц蟾咭簧膼矍閰s是充滿凄涼的悲劇灰，這鹽于他，只是如覆割掉耳朵傷口上的鹽。他先后追求過房東太太的女兒烏蘇拉被無情拒絕，追求過寡人表姐凱被世人唾棄，與妓女克里斯蒂娜結為夫妻受盡取笑，卻迫于生活離異，好不容易與樹林白衣女孩瑪高特熱愛，卻因為女孩家教差點自殺……盡管事故如此，他只說了一句，只有被愛者的回報才是困難的。他也是個凡人，他也想施愛，也幻想要一個完整的其樂融融的家庭。然而，愛與被愛，幸與不幸，他卻是慨然遇之，不強求，不造作，面對平淡無味三餐，感覺來了，就著顏料，與繪畫談戀愛。觀照現實，董明珠30歲時丈夫去世，只身一人與格力談了大半輩子感情，回過頭看感情這勺鹽，有它似乎很美好很幸運，但沒有它，或許你才會更關注你的廚藝。
三者，如嗜黃連的苦艾酒。
晝夜遞嬗，時光荏苒。我們的梵高在經受生活各種摧殘后，盡管身體日益脆弱如冰，他卻從朋友那里學到一門非常重要的生活課程，也是他領悟創(chuàng)作的根基--學會痛苦不抱怨，正如火車和馬車是載著我們從地球的一端要另一端的旅行工具一樣，傷寒和肺結核也只是載送我們從一個世界要另一個世界的旅行工具?！皼]有經歷過苦難的人就沒有東西可畫，幸福麻痹的感官，它只對牲畜和那些買賣人有益。藝術家靠痛苦滋養(yǎng)，所以，如果你挨餓、沮喪而又十分不幸，你應當高興。那是上帝在對你發(fā)善心!”也就是說，如果饑餓和痛苦能輕易把一個人扼殺，那么這個是不值一救的。世界上最偉大的藝術家無論上帝(如果有上帝的話)還是魔鬼都無法摧毀他們，除非他們已經創(chuàng)作出他們想要創(chuàng)作的一切作品。生活的瑣碎磨滅不了梵高，于是他只能一天天的畫下去，直到光輝歲盡。書籍命名為《渴望生活》，其實應該是蘊意梵高面對艱苦生活，他的一種渴望創(chuàng)作、渴望尋覓生活真諦人生意義，并付諸畫作之中的力量。可以說，梵高的一切輝煌并非因為他的天賦，而是他的勇敢堅韌、蚌病成珠造就他痛楚生活的結晶。
現實的我們無法如梵高那樣的生活，也無需如梵高那樣的生活。但可以胸懷一顆謙卑的心，擁抱一種自在的姿態(tài)，不浪費生活饋贈的苦艾顏料，尋繪屬于自己的一番《星空》。
四者，大國重器般的工匠精神。
亞里士多德說，“但凡優(yōu)秀的人都免不了是個半瘋”。梵高在阿爾創(chuàng)作頂峰的時候每天是這樣繪畫的：清晨步行三四小時到田野間尋覓大自然的物語，然后一整天頂著炎炎烈日以及狂癲的西北風聚焦創(chuàng)作，日落而歸，十年一日，成就他藝術的巔峰，也因為在阿爾狂熱的太陽暴曬，使他的后半生進入了顛瘋狀態(tài)，最后割耳及自殺。藝術創(chuàng)作的生活具有破壞性，梵高一開始就知道了，但他堅持燃燒內心的真知灼見，將自己的愛、自己的才華以及非凡的美融進色彩，無私點彩這個世界。梵高的創(chuàng)作是艱苦也是快樂忘我的，正如他的精神病醫(yī)生評價的：“你這些向日葵花，她們將解除人們心靈的痛苦，她們將帶來歡樂，世世代代，這就是為什么你的一生是成功的，這就是為什么你應該是個快樂的人。”
有句話說，對于偉大的藝術家，生活只是播種的季節(jié)，而收獲不在這里。梵高一生只賣出去一幅價值三百法郎的畫，可能連購買種子的費用都不及。然而今天看來，天價拍賣的收益者誰?這或許也是我們不會選擇開頭那個如果的原因吧。
書中有句話：“水手明知在船上會遇到種種危險，可是上了岸還是像思念家鄉(xiāng)似的思念海洋。”居安思危，無數的你我皆是生活中的水手，盡管家鄉(xiāng)的避風港溫暖舒適，但我們依舊不忘波濤環(huán)生的徜徉，因為我們希望成為如林默般的水手，不管是為自己負責也好，還是為船客也好，砥礪前行，不忘初心!
渴望生活梵高傳讀后感篇二十
時隔經年，我們對其充滿敬仰，可在他的年代，世人都嘲笑他為瘋子，他的孤獨，雖敗猶榮。一他就是梵高。他是一個被人看作怪胎，卻有著圣潔靈魂的瘋子，是一個勇敢熱情，用生命燃燒自己的天才。
我懷著敬仰的心情讀完了這本書，他的悲慘的人生震撼了我，他的故事充滿苦難，也充滿人性。他的世界是常人讀不懂的世界，是一個只屬于梵高的永恒的星月夜。
在人生的前20年，他過著和普通人無異的生活，有父母和弟妹的陪伴，有較好的家庭教育，使梵高養(yǎng)成了讀書，思考，繪畫的好習慣，16歲那年，他聽從家人的安排，進入了古比爾畫廊做美術品銷售，這一干就是4年。
從20歲到27歲，是一個混亂的摸索期間，求愛失敗的刺激使他走上了一條他主動選擇的道路，那就是宗教。他深入比利時最艱苦的博納日爾礦區(qū)做一個牧師。與礦區(qū)工人們同吃同住，在暗無天日的地下，他感受到了礦區(qū)工人苦難的厚重，后來在反復權衡下，他決定放棄這條道路，用另一種實際的方式來幫助這些底層的人們。
在快到30歲時，在弟弟提奧的強大鼓勵和支持下，他走上了創(chuàng)作的道路。他東奔西走，去學素描，學油畫，學色彩，一開始，他踩著別人的足跡，后來他就摸索出了自己的一條道路，越走越遠，直到抵達自己的心靈最深處，觸碰到那些最深的痛和孤獨，再無知返。
梵高的一生是孤獨的一生。家人和朋友的不解，周圍人的白眼和嘲笑，藝術界的不認可都像一陣陣暴風雨，把他的世界吹的徹骨冰冷，能為他御寒的只有他自己對藝術和生活的熱情。然而，在日益嚴苛的外部環(huán)境下，這一火苗漸漸熄滅，在37歲那年他用手槍終結了自己的一生。
他熱切的渴望被世人承認，又迎頭被潑上冰冷拒絕的冰水，一次次的冰冷交替，他的自我像一塊金屬，不停的膨脹收縮，終有一天超過了延展的極限，徹底斷裂。
梵高一生潦倒，顆粒無收，抱憾而終。諷刺的是，在他死后，他的每一幅畫作都被拍賣出了天價，生前孤寂，死后盛名似乎也是很多藝術家的共同命運。梵高的一生值得我們思考，我們到底以怎樣的眼光來看待這些行為舉止異于常人得藝術家們呢?這是一個非常沉重的話題了!
渴望生活梵高傳讀后感篇二十一
用一個多星期，斷斷續(xù)續(xù)終于把500多頁的《渴望生活》讀完了。
這本關于梵高的個人傳記，如同他的畫作一樣明亮多彩，我相信在他真實的生活中，要比小說更加精彩，或許他并未感受的到。
梵高的成功一半功勞是提奧的，他從精神，物質上給予梵高太多。
梵高是一個共產主義者，深知自己就是一個農民，一個樸實的去勞動者。熱愛他的土地，熱愛他周遭的一切。
梵高從沒有過太多的要求，只想通過自己的畫，來養(yǎng)活自己。
他卻沒有看到多年之后他的作品上億的價值留存在世界上。
就像是一場關于夏天里土地上面的追逐，看到了向日葵，跑到果園看到了杏樹，跑到街上看到了咖啡廳，跑到了黃色小屋面前，在屋子上面的煙筒上升起了一團煙，到了夜晚又看到了滿天的星空。
渴望生活梵高傳讀后感篇二十二
說實話，我從不愿意看一本五百多頁的書，即便這個人我是這么感興趣，有很長一段時間，它就和被我棄置一旁，散亂堆積的畫冊，一起安靜的呼吸，并且不斷被新的塵?；蜿柟飧采w。
然而某天，一個陰雨綿綿的午后，難得悠閑的周末，我站在書架前，迫于一些奇怪固執(zhí)的念頭，我整理那些我曾經喜愛的東西，在其中，拿出了這本《梵高傳》。
事實上，對于梵高，我從不厭惡，甚至在一定程度上我對他懷有一種近乎變態(tài)的尊崇，摻雜了只有新入教會的虔誠教徒才有的那種忘我的狂熱。
早在小學一年級時我就從美術老師認識梵高，對于這一點我一直自鳴得意。當然，如果沒有當天晚上回家和家人說起“今天老師說了梵高”的話，一切會更加完美。
在這之后，我開始零星的從其他人的作品之中少許的認識了梵高:在正式繪畫前干過不同職業(yè)，但最終都失敗了。一生未曾娶妻，更沒有孩子。只活了三十幾歲，在世時，畫只賣出一幅畫，因和高更在繪畫上意見不合，割掉了自己的右耳，是精神病患者等等。雖然梵高的古怪令我感到好奇，但是梵高和提奧的兄弟友情令我著實感動，他們死時也葬在一起。當然，梵高的成功使世界文學的改革產生了很大的影響。但是有些人并不理解梵高，認為梵高并沒什么太大的成就，梵高卻被美國人看的如此重要。那是因為梵高的悲慘而成就輝煌震撼著讀者，追求名人的輝煌并不是追求名人的成就，而是追求名人成功的經歷。
感謝你成為我的光。
渴望生活梵高傳讀后感篇一
《渴望生活——梵高傳》是其年僅二十六歲時的作品。歐文·斯通認為，最能打動讀者的不是名人深厚的成就和輝煌，而是他們追求和探索的過程。七十余年來，梵高悲慘而成就輝煌的人生震撼無數讀者。這部作品也成為歐文·斯通的成名作，被譯成八十余種文字，發(fā)行數千萬冊，感動億萬讀者。
看見《梵高傳》，想起這個拿生命換了藝術的人，一生連素描在內一共畫了一千七百多幅畫，生前卻只賣出一幅，大概只賣了幾塊錢。
不知道幾塊錢賣出的那幅畫現在還在不在。
梵高的畫現在值錢了，日本人從倫敦買了一幅梵高的“花瓶向日葵”，花了2250萬英磅。梵高倘活著，這2250萬英磅不知又可以買多少畫布。
梵高那時候的錢也是錢，梵高那時候若也向錢看，今天的人損失可就大了。
這世界似乎總要把養(yǎng)活藝術家的錢變成藝術家遺像前蜂擁的香火。
我不知道梵高的畫到底值多少錢，我想那些“炒”梵高的人也未必知道。梵高活著的時候沒人關心，甚至還要施以謾罵，梵高死了卻拿他炫耀，不知道炫耀的是他的藝術還是別的什么，也難怪中國的張承志面對看梵高畫的那些人要投以憤怒的一瞥。
但是，研究梵高的文章可是天天都有了。
明代袁小修在他的《東游記》之三十一中寫道：“焦山有野意，大勝金山。獨《瘞鶴銘》之疑未決，欲親往勘之。蓋此銘諸家若聚訟，以為王右軍書者，蘇子美也；以為顏魯公書者，歐陽公也；以為顧況書者，沈存中也；以為陶隱居書者，黃長睿也；以為諸公皆非，而別有隱君子者，董卣也?！?BR> 對于一些歷史的遺物，人們似乎也愛圍觀，不僅圍觀，還愛發(fā)一些長長的議論。
這圍觀，可以使長長的時間充實，而這議論，似乎也就成了功夫、學問。
一部《文心雕龍》，養(yǎng)活了多少后代學者，一個孔子，養(yǎng)活了多少夸他罵他的人。
一個20世紀80年代的青年詩人寫過這樣一句話：把魯迅存入銀行，吃利息。
看了這本書，讓我們一樣，渴望生活，熱愛生活。外國作者的傳記，前言可以看出，作者很誠懇。有些細節(jié)，作者根據環(huán)境和梵高的性格推理杜撰了一些，無傷大雅，反而生動許多。
了解了梵高的一生，有點沉重，也有些欣慰。作為一個人，梵高是渴望得到認同的；作為一個人，梵高也擁有了最堅實的后盾，最忠誠？朋友——他的弟弟。
為梵高而感懷的同時，也真希望有一本關于提奧的傳記，梵高是偉大的，提奧無疑也是偉大的。
渴望生活梵高傳讀后感篇二
在體味之后，我對自己的生活的也增添一份熱愛。無論艱辛、痛苦、還是陷入低谷的遭遇，都應該滿懷對生活的渴望，一步一步地往前進。梵高并沒有抱怨社會，他將傾訴和希望繪在了畫板上，祈愿明天會更好；他也沒有報復社會，他留下一幅幅完美的作品，待時間去檢驗，更洗滌了現代無數人的心靈！如此說來，我還有什么理由去逃避生活的困苦，埋怨現實的不公呢？為何不在心中繪出更藍的天，提起希望，去迎接明天！
除了梵高大師的精神，歐文·斯通在本書中描寫的文筆也有許多值得學習之處。對于一位在困苦中掙扎，并且不斷成長的偉人，歐文·斯通作為一位傳記家，并沒有很多的深入梵高的內心編寫心理，卻將一絲一毫的細微變化轉筆為動作、神態(tài)、語言的描寫，十分傳神。這樣站在第三者的角度剖析梵高的歷程，反而起到了真實、深刻的效果。在寫作中，我也應該學會運用這些描寫的手法，從細微之處表現人物，使之生動逼真。
渴望生活梵高傳讀后感篇三
天上的星星常燦爛，常安寧，卻不曾想它也是一塊石頭，一塊能發(fā)光的`石頭。
《渴望生活》是美國作家歐文·斯通二十六歲時的作品，講述的是畫家梵高悲慘而成就輝煌的一生。作者仿佛把梵高寫成了一顆太陽，把他的晨曦、正耀和最后的日落，都極其細膩地刻畫展現。
梵高的一生是極其曲折郁苦的，他渴望愛情的滋養(yǎng)，但卻又一次次沉進拒絕的深沼。他瘋狂地往畫布上涂抹著顏料，可他的畫作卻總被擱置在最黑暗的角落，堆積起一層灰暗的塵土。他是一團無比熾熱的希望之火，卻被冰冷的現實河水漸漸澆滅。
但放眼今日，“梵高”這個詞匯已成為了藝術界的代名詞，他的畫作被競拍到上百萬美元，無數人仰慕他，喜歡他，癡迷他。盡管他沒有等到萬人景仰的狂熱，但他確已成為了他所描繪的那一幅《花瓶中的十四朵向日葵》，如神一般令人震驚、癡狂，無法觸及。
現在這個世界的我們，也是循著這般的規(guī)律而進的，沒有一種人生會永遠低平如砥，也沒有一種人生會處于高蕩的天空而永不墜落。我們總在奮力往上攀爬，然后收獲山腳肥沃青蔥的草地。只要我們奮斗了，努力過，為之交瘁，也為之痛苦了，總會得到我們想要的，即使需要漫長的等待時間。
所以，這世上，有些人生來是星星，而有些人卻是石頭，你不必因為你是一塊石頭而感到悲哀。我們也許不會成為梵高，但我們與梵高一樣，都是石頭，只要你如書名一般“渴望生活”，你這塊石頭就會成為一顆星星，照亮許多人前行的方向。
渴望生活梵高傳讀后感篇四
還記得在毛姆的《月亮和六便士》里讀到的保羅.高更，就是一個很著名的畫家，最近看的這本《渴望生活》，寫的竟正是和他最為要好的朋友，同樣也是畫家的梵高，當然，梵高要比高更在世界上有名得多。梵高的名字可能是童叟皆知，但在正式讀過他的傳記前，我道聽途說來的信息一直是傳聞他是一個瘋子一樣的人物，只要一有人提到梵高，可能馬上就會有人開口蹦出一句:"梵高就是那個割掉自己耳朵的藝術家瘋子"!對這樣的人我深不以為然，無奈自己對梵高了解也很有限，不能為他澄清些什么，只能沉默。但我一直覺得，這么偉大的一個畫家，絕不僅僅只是普通人嘴里的一個瘋子，他一定有很多不為普通人所知的偉大之處，于是乎在書店偶爾看到《梵高傳》這三個字的時候，我知道這是一本不能錯過的書，它必須隨我回家，帶我去了解一個為世人傳頌卻依舊神秘的真實的梵高。他為什么如此偉大？又為什么會被人說成是一個瘋子？這一切，只有走進這本書里才知道。
如果說保羅.高更尋找月亮的精神讓人感動，那梵高的精神簡直讓人震撼?！耙粋€因善良受苦的天使，一個用色彩享樂的天才”，這是周國平對他的評價?？墒俏矣X得與其說他是天使，倒不如把他說成是為善良受苦的上帝本身，也不為過。在梵高的青年時期，離開優(yōu)越的家族行業(yè)，自愿到比利時的礦井里和礦工們一起受苦，明明可以袖手旁觀，卻選擇和礦工們堅守，過著與死神同在的日子，這樣的人除了梵高，找不到第二個。讀到這里時，我犀利的眼神就告訴我，梵高的偉大無可阻擋，那時候他還沒有開始作畫呢。
其實，一個人的偉大，絕不僅僅因為他是干什么的，他之所以偉大，是因為他的精神決定了他終將偉大。我們在和人交往的時候，也不要為表像所迷惑，不要以為衣冠楚楚就是人中龍鳳，有時候窮困潦倒后面才真正藏著鯤鵬蛟龍，就像梵高，雖然一生窘迫，至死都需要弟弟提奧養(yǎng)活，但他卻為這個世界留下了無比珍貴的財富，并被世人永遠追憶和懷念。他的名字也將和他留下的那些價值連城的世界名畫一起，永垂不朽。
說梵高就一定要說到畫。生命力躍然紙上的《向日葵》，用樹枝去觸摸天空的《星夜》，還有他臨死之前完成的預示自己命運的《麥田里的烏鴉》等等這些世界名畫，將梵高的名字送上了無人能及的藝術殿堂，雖然梵高從來沒有想到過有這么一天，他也從來沒有享用過這么一天。他只是瘋狂地作畫，追隨自己內心的那個聲音義無反顧的畫下去，明知待在阿爾會因為那里極強的日曬而患上日射病，然后變成一個名副其實的瘋子，他也毫不猶豫地選擇呆在那里畫下去。為藝術獻身這個詞說出來很大，但用在梵高身上還嫌太小，他對繪畫的專注與投入令人唏噓，換作大部分人絕對不會選擇這樣的命運，所以大部分人做不了梵高，我們只能仰望。濮存昕說，“梵高在生活中像個弱智的殘者，在藝術上卻是創(chuàng)造精神的圣人。我們做不了梵高，但應該讀這本書，我們崇敬梵高，更要讀這本書”。是的，了解一個真實的梵高，是對他最好的致敬，而不是提到梵高，開口就只有一句話：“他是個瘋......”
看完這本書，我只在扉頁上留下了三個詞“線條，色彩，色調”，那是梵高告訴我們這些外行欣賞美術作品的方法，我以為我只記下了這三個詞，后來才發(fā)現，我在讀這本書的時間里，差不多忘記了自己......
梵高曾經是那樣渴望美好的生活，可生活卻拋棄了他，即便如此，梵高也只讓自己帶走殘缺，把美和完美留給了這個世界。
渴望生活梵高傳讀后感篇五
花了將近一周的時間讀完了《渴望生活梵高傳》，我驚呆了！原來人生還可以這么過，在我有限的認知里，我從未見過更別說體會過梵高的這樣的人生經歷。我有很多的疑問，雖然永遠無從得知真相，但我還是抑制不住的想，我的心情久久不能得到平復。
這樣的梵高擁有這樣的人生，雖然不算傳奇，但是也是極少人所能體驗得到的，他的堅持不懈，一顆熱愛生活的、熱愛繪畫的心，猶如他的畫作，永遠值得人敬佩。在他屢次遭受到周圍打擊后，他沒有放棄生活、放棄自己，他選擇了作為一個當時最不受歡迎的冷門傳道士，專為窮人傳播福音的傳道士。梵高是個好心腸的人，是設身處地想要幫助窮苦人民的人，所以當他開始決心作畫的時候，決大多數時間里，他的模特都是那些辛勤勞作的人民，以及在后來選妻的時候，他的腦海里總會第一時間想到妻子和他一起幫助窮人的場景，而非其他。
然而一個人的力量是很有限的，當他決定留下幫助那些“黑下巴”（當時的煤礦工人被稱為黑下巴），他自己卻被“上帝”拋棄了，無論他怎么努力最后還是發(fā)現無法從根本上幫助那些窮人改變現有的生活狀況，最后在兄弟的勸說下，被帶回家，并且在兄弟的精神鼓勵以及經濟支持下開始了一心創(chuàng)作，然而在創(chuàng)作的道路中所受到的挫折真的是數不勝數……如果，沒有他兄弟的堅定支持和他自己不放棄的精神，那么，就沒有然后了。我看到這里時候我就在想，自古偉人多磨難！但是他的磨難是不是太多了，多的有些過分了。在愛情上，他從未稱心過，雖然最后娶妻了，但更多的是為了幫助那名女子脫離生活困境，并幫助撫養(yǎng)了不是自己親生的小孩，從未有過怨言；在家里，因為職業(yè)的關系而不被父母理解；在繪畫中，總是被嘲笑、打擊及質疑，從未賣出去過一幅畫，這是個多么不幸的人！我在想，如果這么多的不幸加在我身上，我該有多奔潰，肯定不會再堅持下去了，然而梵高沒有放棄！這是我最敬佩他的地方，即便是在后來精神出了問題，生病的時候也沒有放棄畫畫，他在病房里，透過病房的窗戶觀看外面夜晚的星空，做了很多關于星空的畫作，每一幅作品里都充滿里豐富情感及很多很多想說不能說的話語，見者心動聞者悲傷（至少我是這樣認為的）。
渴望生活梵高傳讀后感篇六
歐文·斯通的《渴望生活——梵高傳》雖然出版至今已過了六十多年，但魅力依存。他認為，最能打動讀者的不是名人深厚的成就和輝煌，而是他們追求和探索的過程。確實，這本書深深地震撼了我，顛覆了我以往認為梵高只不過是個瘋畫家的看法。
歷經一次又一次的失敗，讓他幾乎對生活失去了希望，但他沒有就此放棄，他拾起畫筆，盡管起初畫得潦草，卻十分有靈魂，一看，便知道這不會是別人，只能是博里納日的礦工。
一切都由此開始，盡管他的一生可以說是不幸的，但或許正是這種不幸，才造就了梵高高尚、善良、不屈不撓的精神，才造就了他的畫中別人難以畫出的生動與靈魂。
渴望生活梵高傳讀后感篇七
最近讀了《渴望生活：梵高傳》，書中講述了梵高從21歲到37歲的經歷：做過銷售、當過牧師、潛心畫畫、開槍自殺……梵高獨特的天賦與個性決定了他的獨特人生。
馮驥才說：“梵高的一生，充滿世俗意義上的‘失敗’。他名利皆空，情愛全無，貧困交加，受盡冷遇與摧殘?！碑斔柦洭F實的打壓甚至于質疑上帝時，他迷茫了，不知所措，但最終還是決定堅守自己的熱愛，尊重自己的天賦——畫畫！
堅守熱愛、尊重天賦的前提是熱愛與天賦的已知性，這是一個方向問題，也是一個認知問題。現在網絡上太多的人在講認知差，說的是人與人之間的認知差距而造成了階層差距，從而循環(huán)往復造成階級固化。這說的是對外界事物的認知，當人們站的地方不同、高度不同時，這種認知差是無法避免的，而且假設認知差被抹平，那又何嘗不是一場社會災難？社會的穩(wěn)定，一部分就是源于階層的穩(wěn)定。我們今天所說的是“內在認知差”，即對于自身認知程度的差距。“外在認知差”實現階級固化，而“內在認知差”實現階級突圍。
我認為，每個人出生即為天才，至少說出生即有天賦。多數人終其一生卻碌碌無為，其原因在于對自身天賦的無知，當然，這種無知的原因有很多，并很可能以客觀因素為主導：所處時代、出生家庭、成長環(huán)境、所碰機遇……在此便不一一解釋。很多人也在堅守，但堅守的是什么、為什么他們也說不清。若你所堅守之物并非你所愛之物，那你的堅守又有何意義？或許有人會說堅守是為磨煉意志，在我看來，這種無謂的磨煉是對生命的浪費與褻瀆，沒有方向的堅守是極為低效而難有成果的，即使你的意志堅不可摧也再無青春的激情與創(chuàng)造力，與生而來的天賦對于你也就沒有意義了，這豈非人生一大悲哀？而對于真正熱愛的堅守，是隨心所喜而有所樂的堅守，是有意義、有成果、不斷創(chuàng)造的堅守。
熱愛與天賦的已知性決定了堅守熱愛、尊重天賦的方向，那么其已知性從何而來？一個人很難出生就知道自己是哪方面的天才、該往哪方面努力，那么對于天賦的主觀探索和對于熱愛的主動尋找就成了我們該做的。
青年人首先應該克服惰性，走出“奶嘴效應”，走出舒適區(qū)，多一些嘗試才會對自己多一些認知，將探索天賦的道路壓縮才能用更多的青春去學習、堅守和創(chuàng)造。其次，不論做何嘗試都要不斷反思、不斷尋找方法，即使最終這種嘗試難以繼續(xù)發(fā)展，你也不會浪費了生命，每一種經歷都或許對你的天賦有用。最后，不要輕言放棄，很多事不是剛上手就能做到完美，縱使你天賦凜然。請耐心對待自己的生命，就像她耐心對待你一樣。
梵高是對的，沒有上帝。生命里唯一的主宰就是我們的思想，請勿放任自流，請勿人云亦云，請勿愧于本心，請勿辜負天賦。
渴望生活梵高傳讀后感篇八
1、我要什么樣的工作。
我認真地想過我想要的是什么，工作—我不想要它無聊（最重要），我要解決實際性的問題、我要跟一群志同道合的人一起工作、我要透明公平的薪酬制度、每年甚至每一天我都要看到自己的進步、我要給我的團隊帶來價值，不管是金錢上還是精神上、我所在的公司和我要有一樣的做事理念、我不要被所謂的甲方乙方，上下級關系而失去自我、我要充分利用我所學到的專業(yè)知識。
一旦清楚了自己要什么，其實很容易就能找到突破口，漸漸地靠近自己想要的東西。
2、嘗試過才知道是不是自己想要的。
我今年跟一個小團隊有過短暫的合作經歷，我每周做一個新視頻，發(fā)布到他們的媒體平臺上，也有過一些和其他品牌合作的機會，認識了很多圈內人士。但我發(fā)現，當自己堅持的東西被合作伙伴或者客戶否決時、在自己的作品里無法完全展現自我，而是要屈服時，我認識到，妥協是一個達成交易的必要條件。甚至會覺得，我只是會拍、會剪輯的“工具”而已，客戶只是借著這個“工具”來實現自己的目標。其實，大部分的時候，我并不會為報酬少而煩惱，真正讓我感到失望的是我并沒有提供任何核心價值。
我還是要和以前一樣，尋找自己喜歡的人，拍我自己喜歡的故事，把拍視頻作為純粹的愛好。
3、現在的狀態(tài)。
我還記得，我在幾個月之前問了另一個獵頭，問她有沒有好工作推薦給我，她回了我一句，你玩夠了？我說，人怎么會玩夠。
為什么兩份工作之間不能有空窗期？獵頭或者前輩們跟你說的職業(yè)規(guī)劃真的.是適合你的嗎？畢業(yè)、找工作、進入一家公司再跳到另一個公司，拿更高的薪水，做更高的職位，真的是你經過認真分析，自我判斷之后做出的明智的選擇嗎？（沒有省思的生活不值得活）我覺得，除非經過了足夠的折騰決心安安心心做好一件事，否則，之前的“穩(wěn)定”都不是“真正的穩(wěn)定”。
都說世俗的規(guī)定會把人磨得沒有棱角，我覺得這是要看人的。如果人足夠強大，有自己堅持的東西，只要不放棄，終究是能活出自我的。當然這需要強大的內心和不被外界所干擾的意志。就像書里所說：
自從我遇到我男朋友，親眼目睹他一步一步創(chuàng)業(yè)，執(zhí)行自己新項目中的每一個步驟，大大地改變了我對工作的看法。能讓自己進步、學到新知識的方式有很多種，并不一定要有優(yōu)秀的上司、好的平臺。資源可以一步一步自己去找，人脈也是可以通過跳出自己的舒適圈，一點一點去建立。他教會我如何管理自己的客戶、如何做財務報表，如何建立一個系統(tǒng)去完成一個項目。然后我覺得，每個人對待自己的工作，就應該是像創(chuàng)業(yè)一樣，你在創(chuàng)建一個屬于自己的小天地。
所以，我也在上個月決定加入一個小型創(chuàng)業(yè)團隊，并且計劃拿到一些股份，做一個公司的“主人”。不然，以我的性格和價值觀，早晚會厭倦日復一日“被人主宰”的工作。
4、嘗試嘗試再嘗試。
每個人的潛意識當中都有自己想要的和想嘗試的事物，可是這個念頭會被自己的其他負面想法所否決。我相信很多事物沒有固定模式，你自己要尋找適合自己的模式。被挑戰(zhàn)、被困惑、被疑問是我們這一代人的宿命，但是這也是讓我們在道德、智識生活以及追求目標的道路上的動力。
耕耘你的心智、不斷嘗試、以排除法追求你想要的?；钪皇悄康模煤没钪攀?！
渴望生活梵高傳讀后感篇九
溫森特·梵高，一個一想起來就聯系起他那幅狂熱的絢麗的的向日葵的畫家，我從來沒有仔細研究過他的畫，一直對他有著一種同情才華橫溢的落魄的藝術家的情感。今天終于把那本歐文斯通的《渴望生活》梵高傳看完了。從新的一個角度認識了他，并改變了對他那種同情的態(tài)度，換之的是尊敬和仰望。含著眼淚，想要記錄點什么。淚水不是因為他悲苦的一生，或者是那可憐的終結，而是因為感動，一種非凡的生命力的感動。一種對生命的非凡熱愛而感動的淚水。
溫森特·梵高，出生于一個顯赫的藝術家族，這個家族有著全歐洲最好的畫廊，以販賣藝術累積財富。但諷刺的是他的畫在有生之年始終不被家族認可。他的父親，是一位受人尊敬的牧師，本來按照正常的路，他也應該被人尊稱為尊敬的梵高牧師，可是他的一生貧困潦倒，時常因為貧困忍饑挨餓，甚至因為饑餓而高燒不止的日子占據了他前半生很多的日子。永遠都是一副流浪漢的樣子，胡子拉雜，眼睛刺紅充血，衣著襤褸，那是他給人最深刻的印象。他天生的單純善良，對生活的熱愛，以及對美的敏感，讓他走上了一條為藝術而活的道路。
他的一生在流浪中渡過，他沒有家，被除了弟弟提奧之外的親人的排斥在外。沒有經濟來源，有的只有提奧，這個無私愛著他的弟弟，從最初每個月給他寄50法郎到后來每個月150法郎，提奧的一生跟他哥哥沒有分開過，從這樣的關系上講。在梵高自殺死后的六個月后的前后幾天，提奧也隨即去陪伴了他的哥哥。梵高為了繪畫四處流浪，不管是最初灰蒙蒙的博日納里，還是找到藝術方向的紐恩南，他都是四處受盡白眼的人。在塵世生活中，他不擅長，太單純，他不遵循人世間的生活規(guī)則，在藝術道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地獄里承受著(用我們常人的眼光看)。不管怎么樣的煎熬，沒有一分錢忍饑挨餓十天，發(fā)燒不止，或者是終日畫畫而被人認作瘋子，他都承受住了，最后讓他走向自我滅亡道路的卻是藝術上靈感的衰竭。雖然生活在最貧苦的塵世里，他卻從來沒有覺得苦過，只要他能畫，他可以畫，他就很快樂。最后因為精神分-裂的折磨，導致他靈感衰竭，然后開槍自殺，那也沒有讓人覺得灰暗，反而覺得他渴望生活的力量一直存在，只是他要自己與自然淪為一體罷了。
在他的作品中，他一直想要表達的是他的思想，他對生活的熱愛，對自然的崇拜。閃爍的星星《星夜》，張揚的向日葵《向日葵》大概是我們在教材圖畫書上不陌生的一些畫，那一顆顆呈漩渦狀旋轉的星星，是充滿光芒的閃耀的力量，耀眼的黃色的向日葵是伸向天空渴望生活的一只只手。
不知道自然創(chuàng)造的是哪條法則，人世間事物的好壞總是需要時間來甄別。梵高的作品在歐文斯通寫完傳記的時候(1934年)都還是一文不名的，到現在卻是人類藝術的瑰寶，作為無價之寶在藝術的最高殿堂懸掛，正如他在第一次精神分-裂中出現的瑪雅說的那段一樣。他把他對生活的熱愛，對自然的熱愛一直留在了世界上留在了世人的心中。
溫森特梵高，短短地生活了37年，藝術生涯從繪畫開始也只有短短的20xx年時間，卻創(chuàng)造了人世間最輝煌的藝術。在世期間他只售出過一幅畫。
我想，也許他就是那朵拼命仰望太陽，冒著被藝術灼傷的危險不躲閃的向日葵吧。僅此，膚淺地寫完讀后感，以此紀念這顆為藝術而生的靈魂。
渴望生活梵高傳讀后感篇十
整個下午，我都在躁動不安，一會兒翻翻這里，一會翻翻那里，一會又撈起閑書翻幾頁。眼睛發(fā)澀，卻睡不著，直到拿出《梵高傳》-這本我中午剛剛讀完，讀完后睡意全無的書。我從床上一躍而起，來到電腦旁。我終于知道自己這么躁動的原因了。我一直在試圖抵制自己為之寫些什么的愿望，換來的卻不過是心不在焉而已。這本書從好些天前就斷續(xù)在讀了，真正讓我愛不釋手，卻是這個周末。我哭了好幾次。有幾次拿書敲自己的腦袋。哭是因為感動，疼痛，感動于梵高與弟弟的親情，疼痛著他們的疼痛。敲自己的腦袋是由于憤怒，憤怒于人們對一個善良的人所做的欺侮，憤怒于那個不公的社會，憤怒于那些最底層人民的苦難―而我只是一個看客。如果沒有梵高，提奧會過得很好吧。體面的工作，豐厚的薪金，溫和的性格，彬彬有禮的舉止，走在哪里都是受人喜愛的。他會過一種衣食無憂，平淡恬適的生活。而梵高，敏感，易怒，脾氣暴躁，行為偏激，有些神經質，難以想象各方面截然相反的人會這么友愛。這是多么失敗的一個人。在倫敦做畫店的伙計，愛上一個女人，被拒。
愛上自己的表妹，被拒。與其說愛上，不如說是同情于一個孤苦的妓女，與其同居，將其作為妻子來看，終因差距太大而分開。被一位女子愛上，女子卻不敢掙脫家庭的羈絆，為他自殺，后獲救，在療養(yǎng)院里度過一生。在阿爾，喜歡一個妓女，在精神錯亂后，割下自己的耳朵送給她做禮物。在愛情上，他是不太走運。不過，像他這樣把繪畫視為生命的人，本來就不適合婚姻吧。就算有個家庭，帶給親人的也是痛苦。真正的藝術家都是瘋子。在事業(yè)上，做畫店伙計，出走。做牧師，被逐出教會，雖然他做得比那些道貌岸然的牧師要真誠，更貼近于愛。做畫家，生前僅賣出過12幅小風景畫像，還是賣給自己的叔叔。在世時，他被視為做什么事都失敗的人，視為瘋子。
然而，這一連串的失敗并沒有把他打倒，他還是傾盡自己的生命，來愛，來描繪這個世界，縱然這個世界把他遺棄。雖然手中只有印刷粗糙的梵高畫選，我還是從中看到了很多。這個不善言辭的人，把他的心，他整個的生命，他一生想要說的話，想要表達的情感都一筆筆繪在畫板上。我看到他對生命的渴望，對這個世界的愛?？吹剿膲?，那個像他筆下的天空那么藍的夢?？吹搅怂脑陝?，他的強烈的要爆炸，要掙脫這個世界的束縛的。渴望。書里，阿爾的烈日，金黃色的麥田，鈷藍的天空，開滿鮮花的原野，令我想起我的家鄉(xiāng)。我的家鄉(xiāng)沒有那么大朵大朵的鮮花，沒有深藍的河水?？墒俏业募亦l(xiāng)有遼闊的原野，有窄窄的小路，兩旁有疏疏朗朗的白楊。雖然不是很美的景致，但是曠遠，清新，可以看到天邊，沒有遮住視線，讓人透不過氣來的高樓大廈。小時候，我信誓旦旦說：我離開了家，才不會想念這個破地方，我也不希罕葉落歸根?，F在只是覺著自己的幼稚，我越來越想念這些。我是農民的孩子，我將來必將回到那個地方。我常常有一種渴望，渴望在無邊的土地上，在那些褐色的，松軟的土地上奔跑，就像兒時一樣。那時，我的身體將柔韌而充滿力量。歐文斯通是一個偉大的傳記家，書中的情感，語言，以及他對梵高的理解，描述，令人印象深刻。另外，此書尚有余光中的譯本，但大陸尚未發(fā)行。余先生以詩人而做翻譯，其譯筆必當不俗。已經借來復印一冊，他日定當捧卷細讀。
渴望生活梵高傳讀后感篇十一
梵高的一生又不是寂寞的。他也曾經追求過愛情，為了向她表白，他把自己的手放在燃燒的蠟燭上以表示自己對她深深地愛。他也曾經有親情的相伴，弟弟提奧一直對他不離不棄，畫畫的資金都來自這個唯一的親人，他一直都有這個弟弟的支持與關愛。
可是，或許就是因為這一份矛盾的感情，寂寞？有愛？也許連他自己也難以明白。于是，他在陽光充沛的田野上對自己的身體開了一槍，沒有打中心臟，他掩著傷口回家，漸漸地變得虛弱。1890年7月29日凌晨1時30分，梵高停止了呼吸，在他的弟弟懷中離開了這個讓他矛盾的世界。
他最終還是選擇了死亡，讓那一槍了結自己的一生。他其實也像那向日葵渴望太陽一樣渴望生命，可是，這世界讓他失望了，或許正如書上所說，破碎會帶來快樂。選擇離開，他便可以不再絕望。
渴望生活梵高傳讀后感篇十二
歐文·斯通的《渴望生活——梵高傳》雖然出版至今已過了六十多年，但魅力依存。他認為，最能打動讀者的不是名人深厚的成就和輝煌，而是他們追求和探索的過程。確實，這本書深深地震撼了我，顛覆了我以往認為梵高只不過是個瘋畫家的看法。
歷經一次又一次的失敗，讓他幾乎對生活失去了希望，但他沒有就此放棄，他拾起畫筆，盡管起初畫得潦草，卻十分有靈魂，一看，便知道這不會是別人，只能是博里納日的礦工。
渴望生活梵高傳讀后感篇十三
《梵高生活》是豐子愷編著的梵高傳記，而豐子愷不僅是一名作家，亦是一名畫家，兩人都有著與世無爭、自信深情的藝術之心。豐子愷梵高，大師筆下的大師。
此書講述了荷蘭繪畫巨匠梵高一生行止和創(chuàng)造歷程。在《梵高生活》中，豐子愷激情洋溢、帶些神經質的鮮明個性，對宗教、繪畫的狂熱和曲折命運，讓讀者感受梵高沒入在藝術中的生命。梵高以短暫的生命燃燒的藝術之火，深深影響了21世紀繪畫藝術。而對于豐子愷的書寫，著名學者趙景深評價他只是平易地去寫，自然有一種美，文字的干凈、流利和漂亮，怕只有朱自清可以和他媲美。
原先，梵高于我，只是一個書面名字，唯一對他了解的也只是他的《向日葵》、《星夜》以及《唐吉老爹像》，可是現在就感覺像一個很親近的人。梵高出生在荷蘭的一個普通的牧師家庭，從小就有著驚人的.繪畫天賦和對藝術的獨立理解，但他對藝術的追求也導致了他一生不被世人所理解。當時的人們欣賞客觀主義畫作，對主觀主義則抱著嘲笑的態(tài)度。而梵高就在被世人冷落的環(huán)境下追求藝術，畫出了數幅曠世之作，只可惜“曠世之作”是在他死后。
梵高對他的繪畫風格和作品充滿信心，相信終有一天可以得到世界的認可，但其實他也不知道這一天有多遠。一次又一次的打擊，并沒有令他臣服于世俗之下，仍憑借自己堅持不懈的精神和對美的追求繼續(xù)自己的繪畫生涯。他對繪畫的態(tài)度令我敬佩，雖然我沒有權利評價他的畫。梵高從小就不相信世人所認為的佳作，敢于說出自己的見解，即使被別人冷眼相向也不動搖。為了找到作畫的靈感，他一生輾轉多地，不畏艱苦，只可惜因為身體和經濟問題，梵高沒能去日本，這也是他一生的遺憾。梵高的身體和精神也因為過度的勞累和生活的種種瑣事而趴下了，得了精神疾病?？杉幢闳绱?，梵高也在不停地作畫，寄給他的親人、朋友，繪畫已成為了他的生活。當然，梵高不注意自己的身體是不可取的，畢竟“身體是革命的本錢”。
梵高的畫中深刻流露的是畫家對于生活的感受，他稱自己為農民畫家。梵高對那些生活在底層的勞動者充滿了憐憫之情，他在做礦區(qū)傳教士的時候，即便他父親匯給他的錢并不多，他依然將自己的一切都給了那些貧窮的人們，但當時的社會不變，又能幫到多少。我由衷鄙視郭美美、李天一這類人，又不是自已的錢，憑什么炫富。
梵高的情感生活也不能說全是孤單，至少他通過繪畫來寄托情思。梵高曾經也有過結婚的打算，但因為種種原因，不僅婚沒結，對精神卻是不斷的打擊。他的性格造就了一代傳奇，但也令他喪失了一段段情親、愛情、友情，所謂天道因果不可逆。不過他有個愛他、懂他的弟弟，不僅無私資助他，也帶給梵高心理慰藉。其實梵高本來說不定還能活到被世界認同的那一天，結果，病的痊愈，制作的進步，愛弟的慰安，這三種希望在他心中同樣熱烈，而在實際常常不能并立。一代畫師就此逝去。
讀起這本書來，總有一種讓我透不過氣的感受。也許，他要是生活中在現在的社會中，結果會截然相反，不過，也許，就沒有那樣才華橫溢的梵高，就沒有這樣讓人憐，讓人敬，讓人無限可惜的梵高了。
渴望生活梵高傳讀后感篇十四
說實話，我從不愿意看一本五百多頁的書，即便這個人我是這么感興趣，有很長一段時間，它就和被我棄置一旁，散亂堆積的畫冊，一起安靜的呼吸，并且不斷被新的塵?；蜿柟飧采w。
然而某天，一個陰雨綿綿的午后，難得悠閑的周末，我站在書架前，迫于一些奇怪固執(zhí)的念頭，我整理那些我曾經喜愛的東西，在其中，拿出了這本《梵高傳》。
事實上，對于梵高，我從不厭惡，甚至在一定程度上我對他懷有一種近乎變態(tài)的尊崇，摻雜了只有新入教會的虔誠教徒才有的那種忘我的狂熱。
早在小學一年級時我就從美術老師認識梵高，對于這一點我一直自鳴得意。當然，如果沒有當天晚上回家和家人說起“今天老師說了梵高”的話，一切會更加完美。
在這之后，我開始零星的從其他人的作品之中少許的認識了梵高：在正式繪畫前干過不同職業(yè)，但最終都失敗了。一生未曾娶妻，更沒有孩子。只活了三十幾歲，在世時，畫只賣出一幅畫，因和高更在繪畫上意見不合，割掉了自己的右耳，是精神病患者等等。雖然梵高的古怪令我感到好奇，但是梵高和提奧的兄弟友情令我著實感動，他們死時也葬在一起。當然，梵高的成功使世界文學的改革產生了很大的影響。但是有些人并不理解梵高，認為梵高并沒什么太大的成就，梵高卻被美國人看的如此重要。那是因為梵高的悲慘而成就輝煌震撼著讀者，追求名人的輝煌并不是追求名人的成就，而是追求名人成功的經歷。
渴望生活梵高傳讀后感篇十五
渴望生活就是這本書最主要的內容，梵高比人和人都熱愛生活，比人和人都在努力的去生活，但是他不應該屬于這個時代或者說這個世界，因為他的靈魂太純真，太善良，太充滿理想。天才就是不被理解，除了一直為他提供資助的提奧。但是無論周圍人怎么看他，他都在為了他腦海中的那些片段努力作畫，只是沒人理解他太痛苦了。
從這本書中梵高強烈對生活的追求和其他人為了生存委曲求全的對比非常鮮明，無論梵高是在礦場當一個默默無聞的牧師，還是在巴黎尋找藝術之路，他比人和人都要認真，所以他看到的畫出的是當時很多人都看不到感覺不到的。為此他成為別人眼中的瘋子，被送到瘋人院。如果是高更或其他人，一定不會在為了追求某種感覺而不顧一切，但即使在瘋人院中，梵高也沒有放棄自己對生活的渴望和熱愛。他最有名的作品機會都是在瘋人院里完成的，梵高《渴望生活》不是渴望簡單的吃飯喝水掙錢的生存，雖然他的畫在死后才慢慢被人接受，但是他渴望的終究實現。
和現代人相比，我們缺少對生活的渴望，更多的是對生活的熱情。在他窮困潦倒的時候一直提供資助的提奧曾經建議他是不是改一下畫風，這樣至少會把作品賣出去，但是梵高拒絕了。高更嘲笑梵高總把槐樹畫的.好像燃燒的火焰，梵高并不理會。沒有人能像梵高一樣，從不改變自己，不與周圍妥協，只是為了追求一種感覺而付出一切。也許他是天才，也許他是天使，是派來人間帶給我們新的一種藝術風格的人，在他完成所有這項責任之后他自殺了，應該回到天堂去了。
這本書很讓人感動，感動他對生活的熱情，對點滴事物的細膩觀察和他的善良單純。
渴望生活梵高傳讀后感篇十六
天上的星星常燦爛，常安寧，卻不曾想它也是一塊石頭，一塊能發(fā)光的石頭。
《渴望生活》是美國作家歐文?斯通二十六歲時的作品，講述的'是畫家梵高悲慘而成就輝煌的一生。
作者仿佛把梵高寫成了一顆太陽，把他的晨曦、正耀和最后的日落，都極其細膩地刻畫展現。
梵高的一生是極其曲折郁苦的，他渴望愛情的滋養(yǎng)，但卻又一次次沉進拒絕的深沼。
他瘋狂地往畫布上涂抹著顏料，可他的畫作卻總被擱置在最黑暗的角落，堆積起一層灰暗的塵土。
他是一團無比熾熱的希望之火，卻被冰冷的現實河水漸漸澆滅。
但放眼今日，“梵高”這個詞匯已成為了藝術界的代名詞，他的畫作被競拍到上百萬美元，無數人仰慕他，喜歡他，癡迷他。
盡管他沒有等到萬人景仰的狂熱，但他確已成為了他所描繪的那一幅《花瓶中的十四朵向日葵》，如神一般令人震驚、癡狂，無法觸及。
現在這個世界的我們，也是循著這般的規(guī)律而進的，沒有一種人生會永遠低平如砥，也沒有一種人生會處于高蕩的天空而永不墜落。
我們總在奮力往上攀爬，然后收獲山腳肥沃青蔥的草地。
只要我們奮斗了，努力過，為之交瘁，也為之痛苦了，總會得到我們想要的，即使需要漫長的等待時間。
所以，這世上，有些人生來是星星，而有些人卻是石頭，你不必因為你是一塊石頭而感到悲哀。
我們也許不會成為梵高，但我們與梵高一樣，都是石頭，只要你如書名一般“渴望生活”，你這塊石頭就會成為一顆星星，照亮許多人前行的方向。
渴望生活梵高傳讀后感篇十七
某個藝術公眾號發(fā)表了一篇文章，并問了一個問題：下面三幅畫哪幅最能打動你？是三幅歐洲畫家的畫作，內容都是母親與她的孩子。前兩幅都是身披圣袍坐于高位的圣母抱著孩子，旁有天使環(huán)繞，她的神情疏離而冷漠，仿佛在看另一個空間。第三幅的母親坐在草地上，兩個孩子在她身前打鬧玩耍，她雙手輕輕護著一個站起來的小孩子，看著他們的眼神慈祥溫柔，與再平凡不過的家庭沒有兩樣。我毫不猶豫選擇了第三幅畫。然而第三張母親的身份與前兩幅一樣，她是圣母瑪利亞，那兩個孩子是耶穌和小約翰。
我相信看過的大部分人的選擇都會是第三幅畫。因為前兩幅都是中世紀的作品，造型平面表情呆板，第三幅是文藝復興時期拉斐爾的《草地上的圣母》。有人說，文藝復興就是借著宗教的外衣來呼喚人性。我能通過拉斐爾的畫面感受到圣母身上那充滿人性的光輝，尊重生命、關注生命的藝術作品才能打動人心！
歐文?斯通編著的《渴望生活》講述的是著名畫家文森特?梵高的一生。從前，我看不懂梵高的畫作，認為他的技法極差，難以欣賞，但是異常燦爛的畫面令我印象深刻，后來學習了更多知識改變了自己曾經狹隘的認知，現在再看他的《麥田云雀》、《向日葵》、《羅納河上的星夜》那流動的筆觸，高純度的油彩短促熱情，濃郁明亮的色彩狠狠地刺入我的內心深處。我感受到他的作品是有生命的，是動態(tài)的流動的，他對未來是有過憧憬的，否則不會用畫筆飽蘸出那樣美麗絢爛的油彩，構筑出絕妙的配色。他還繼承了肖像畫的偉大傳統(tǒng)，對人充滿了激情的愛。但是到了后來，他無法把自己的世界觀和客觀世界融合起來，這世上永遠不會有盈滿的月亮，而一種到了極致的情感等待著他的是消亡，《麥田上的烏鴉》讓我萌生恐懼和迷茫，透過畫面，我?guī)缀跄芨惺艿剿鳟嫊r那壓抑窒息的氣氛和陰郁激動瀕臨崩潰的情緒。
有一個觀點我非常認同：一件藝術品的好壞，要結合創(chuàng)作者創(chuàng)作時候的時代背景和心態(tài)。我的本意不是在此長篇大論鑒賞梵高的畫作，我認為他的一生和繪畫是無法分離的。即使梵高27歲才放棄以往的生活決定開始畫畫，但是他對繪畫的熱愛早已融入到了骨髓里。梵高本是一個熱愛生活，努力工作，富有同情心的人，他放棄了穩(wěn)定的工作，來到最窮苦的地方，他與底層的窮人生活在一起，渴望當一個好牧師，傳遞福音，自己寧可忍饑挨餓，寒冷孤獨，也要拿出生活費幫助那些貧苦凄慘的人民，但是教會始終不認可他。在渾渾噩噩失去自我的時候，梵高愛上了素描，找到了做藝術家的信念。他從未系統(tǒng)地學過畫，唯一主動拜師學習的毛威還和他關系破裂了，他的作品被別人批評得不值一文，被其他藝術家嘲笑譏諷，同時還經歷了兩次失敗的愛情，被深愛過的女人狠心拋棄。梵高回到家鄉(xiāng)后，不受家人認可，被鄰居嘲笑，在父親死后他徹底被家庭隔離，在一個農夫家里進行他的繪畫。
我還記得他憑記憶畫的《吃土豆的人》和《飯前禱告》看得我?guī)缀趿鳒I。工人白天辛辛苦苦勞作十幾個小時，但吃飯的時候只有很少很少的食物，即使這樣，他們也會低頭禱告，感謝上帝賜予他們食物。梵高筆下的很多人都承受著痛苦壓力，因為貧窮，生病時看不起醫(yī)生，退休時沒有養(yǎng)老金……當其他畫家都在用燦爛的顏料描繪中產階級的浮華享樂時，梵高拿起炭筆記錄下這個時代最底層的人民。
原先他只是對印象派粗糙的模仿，后來在學畫的過程中，他找到了自己的風格，發(fā)生了質的改變。梵高在阿爾這個城市里，創(chuàng)作風格從形成到成熟，但是他也患上了精神疾病，干擾他的神經。甚至在一次與他人的爭吵中拿剃須刀割掉了自己的右耳。后來，他進了瘋人院，病情越發(fā)嚴重，外出創(chuàng)作竟然昏迷幾日不醒，但也是在那時，他賣出了人生中的唯一一副畫，不過幾個美元，如今梵高的主要作品每幅價值二、三千萬美元，但我相信，即使他還活著，這些天文數字也不會打動他的心，他對金錢是漠不關心的，他所要的只是了解生活，描繪生活。
賣出去的畫作使梵高興奮，依舊充滿激情地創(chuàng)作，然而，被病魔折磨的他還是失去了對活著的信心，在巴黎的聚會上，他的個人畫展回顧了自己的`藝術歷程，在醫(yī)生朋友的激勵下，他畫出了生命中最后的幾幅杰作，在麥田深處，他將槍彈打入腹部自殺身亡。梵高有著極高的藝術天賦和嚴重的生存能力缺陷，無法養(yǎng)活自己，找的好幾個工作都無法勝任，歷史上也有很多藝術家因為這個原因陷入困境。梵高的弟弟西奧無私為他提供生活費十年，后來西奧娶妻生子，工作出現問題，無力供養(yǎng)梵高了，這使梵高感到恐慌，他擔憂自己會因此無法繼續(xù)創(chuàng)作，又深深地歉疚，覺得自己是弟弟的負擔，這是他自殺的一個重要原因。同時，梵高還是一個生性敏感，多愁善感的人，這是他藝術創(chuàng)作的優(yōu)勢，也是嚴重的心理缺陷。
還記得在書中，梵高在公司搞砸了一單大生意后，()面對奧巴赫的質問，他表達了對毫無鑒賞能力的顧客的憤怒與自己志向的描毫不動搖。
“我們怎能出售毫無價值的東西來謀取高利呢，奧巴赫先生？為什么只有那些出得起價，卻對真正的藝術作品毫無見識的人，才走得進我們的店呢？那是因為他們的錢使他們變得麻木不仁了嗎？那些能夠真正鑒賞優(yōu)秀藝術的窮人，卻沒有一個子兒為裝飾他們的墻壁買一張印刷品，這又是什么道理呢？”奧巴赫莫名其妙地看著他，“你這是什么話，社會主義嗎？”他回到家里，拿起桌子上的一冊勒南的著作，回到做著記號的一頁。“一個人與世無爭，”他念道，“方能志潔行勞。人活在世界上不僅要活得幸福，他不單要做一個誠實的人，更要為人類作出偉大的事情，要到達崇高的境界，超越幾乎人人都被羈康的庸俗生活。”
當我們拿到一張紙牌時，就擁有了它的正面和反面。這份超常的敏感度幫助他發(fā)現生命中的美，細微和生動的情感，與弱者的傷痛產生共鳴和鏈接，觸發(fā)悲天憫人的情懷，但是心理的天真、單純與脆弱憂傷特質卻讓他無法與這個世界達成和解。很多網絡小說作者描寫修真者渡劫失敗是因為練功走火入魔，心魔纏身以至自己主動走向滅亡，我想以這種角度看待他做出的選擇。我對梵高充滿了敬意，也非常欣賞他的作品，但是他的價值觀顯然與我是完全相反的，這是我非常不認可的。但這也正是梵高藝術的魅力，他的這種如火焰般的情緒在筆尖上燃燒，才能穿透時光感染我的心靈。
梵高所處的時代學院派仍是社會的主流藝術，印象畫派作為新興的畫派尚未被主流社會所接受，更別說是后印象派了，像畢加索、達利這些畫家可以生前名利雙收，是因為他們的才華和當下的時代認知剛好吻合，梵高作為后印象派的先鋒，走在了時代的前面，這類具有開創(chuàng)性的天才注定是孤獨的。我對他的贊美不僅僅是指某幾副畫作，還是因為那種不隨波逐流不趨炎附勢的獨立思考的精神。
我的身邊還有很多人無法理解梵高的作品，這沒有關系。但是我希望不是因為梵高的偉大，你才要去感受他；而是因為相隔了幾百年的時空你仍然能夠感受到他傳遞過來的美，梵高才是真正的偉大！
渴望生活梵高傳讀后感篇十八
天賦之筆：燃盡生命的激情。
1853年3月30日，文森特·梵高出生在荷蘭鄉(xiāng)村津德爾特的一個新教牧師家庭。早年的職業(yè)生涯屢屢碰壁，他做過藝術品代理商、教師，還做過礦區(qū)的傳教士。27歲那年，失業(yè)、窮困而彷徨的梵高搬去鄉(xiāng)下與父母同住。但是，繪畫讓他燃起了生命的希望和激情。這一年，梵高開始繪畫。在他37歲去世之前的這十年中，梵高創(chuàng)作了八百多幅油畫、一千多幅素描。
梵高早期的畫風寫實，受到荷蘭傳統(tǒng)繪畫與法國寫實主義畫派的影響。非科班出身的他，曾苦練素描等基本功，對透視、比例、陰影等繪畫技術細節(jié)有著近乎執(zhí)著的追求。常在他手邊的參考書是約翰·馬歇爾的《藝用解剖學》，書里有大量關于手足等的解剖示意圖清楚實用。從骨骼到肌肉，正面到背面，為了把透視法練好，他花費了很多精力去鉆研，他自己也說“這需要時間，更需要極大的耐心”。
法國畫家米勒是梵高的男神。后人說“米勒喚醒了梵高，也喚醒了法國”。梵高臨摹米勒的畫作不下百幅，他立志當農民畫家，就像農民耕作土地一樣耕耘自己的畫布。《吃土豆的人》就是這一時期的代表作。
我想表達的是，借著油燈的光線，吃馬鈴薯的人用他們同一雙在土地上工作的手從盤子里抓起馬鈴薯——他們誠實地自食其力?！?BR> 33歲那年，梵高來到巴黎投靠弟弟提奧，此間結識了印象派和新印象派畫家，也接觸到了日本的浮世繪作品。1888年，35歲的梵高只身前往風景優(yōu)美的法國南部小鎮(zhèn)——阿爾勒。在離開巴黎之前，他和弟弟提奧去聽了一場理查德·瓦格納的音樂會。瓦格納富有戲劇性的音樂色彩，從此扎根于梵高的靈魂深處。
梵高在給弟弟信件中，曾多次提到瓦格納：使用濃烈的色彩，也可以達到寧靜而和諧的效果。就像瓦格納的音樂，即使由大型樂隊演奏，也依然不乏親密之感?！?BR> “我們在繪畫的世界，是多么需要一個瓦格納啊！”
“在我的色彩和瓦格納的音樂之間，我感到了如此強烈的聯系?！?BR> 眼界的開拓，讓他的畫風在這幾年發(fā)生巨大的變化，充滿了濃烈的色彩和情緒的宣泄。梵高的一生，同他的畫作一樣，充滿了亢奮而濃烈的藝術激情。他把自己的內心世界宣泄在畫布上，讓我們可以透過他的畫布看到他滾燙的心：向陽而生的金色向日葵、風吹過的麥浪、璀璨的星空、麥田里的播種者、夜幕中的咖啡館、阿爾勒的小臥室……一幅幅都是來自梵高孤獨內心最深處的激情、彷徨和掙扎。
令我震撼?！薄拔覍e的東西越來越不感興趣。隨著雜念被逐漸排空，我的眼睛開始發(fā)現越來越多的美。藝術需要艱苦地工作，不顧一切地工作，以及持續(xù)不斷地觀察?！薄蟾呓o弟弟提奧的信
人生的最后兩年，梵高是在精神和病痛的雙重折磨下度過的。隨著病情的惡化，他經常感到“陣陣暈眩，如同噩夢”，筆下的景物，仿佛也滿溢著旋轉而焦躁的情緒。
“當我畫太陽，我希望能感覺到它在以驚人的速度旋轉，發(fā)出駭人的光熱。當我畫麥田，我希望能感覺到，麥子正朝著最后的成熟而拼命努力。當我畫一個男子，就要畫出他滔滔的一生?！?BR> 這個世界給梵高的是世態(tài)炎涼的悲傷，但梵高還給這個世界的卻是絢爛的陽光。他畫下阿爾勒醫(yī)院窗外的院落，賦予它一片五光十色的絢爛。
1888年底，保守而排外的阿爾勒人，終于對梵高不堪忍受。在給市長的請愿書里，超過80人把梵高描述成危險的精神病人，要求緊閉梵高。此時，梵高畫下的這幅《包扎著耳朵的自畫像》，是給后人留下的第一幅展現梵高當時在阿爾勒的精神狀態(tài)的自畫像。
1889年4月，梵高在弟弟提奧的安排下，從阿爾勒醫(yī)院離開，來到距離阿爾勒20公里外的圣雷米的圣保羅精神病院“療養(yǎng)”。他陷入了對精神病的恐懼和對前途的迷茫中。他在這里的活動范圍非常有限，就視線之所及的景物，有什么他就畫什么，他努力用畫筆描繪心中對生活的熱愛。在精神病院的這一年，梵高大概創(chuàng)作了150幅左右的畫作。他期待自己快點好起來，可以創(chuàng)作更有詩意的題材。
梵高生前只賣出一幅畫作《紅葡萄園》(400法郎，約相當于現今1000美金)，死后他的畫作價值幾千萬美元。在一部梵高的紀錄片的結尾，有這樣一句話：畫家一死，人們就會出大錢買他的作品，看過英劇《神秘博士》的梵高迷應該對這一幕印象深刻：梵高穿越回現代，在巴黎奧賽美術館的梵高展廳，他親眼目睹了人們對他畫作的欣賞和贊美：“表現痛苦很容易，但用自己的痛苦和激情，去表現人間的喜悅和壯麗，在這一點，沒人能比得上梵高。在他之前沒有，在他之后可能也不會有。所以對我而言，他在任何時代，都是最偉大的藝術家?！?BR> 聽到這里，梵高淚流滿面，終于，世人讀懂了你。
渴望生活梵高傳讀后感篇十九
“也許在我們的靈魂中有一團烈火，但沒有一個人前來取暖。過路人只看見煙囪中冒出來的一縷青煙，便接著走自己的路去了?！蹦敲矗绻梢赃x擇，你愿否經歷梵高的生命?不過不管你愿不愿意，梵高的影子不需要偷，他一直就在我們身邊，他一生放蕩不羈所渴望的生活與你我年歲相似，你我都是千千萬萬個梵高之一。一周的日日夜夜讀完這位偉人37年的故事--《渴望生活·梵高傳》，為這位瘋狂的藝術家折服。歸結以下幾點值得我們學習：
一者，上帝也瘋狂的價值觀。
年少的梵高面對繼承父業(yè)當一名受敬的牧師，還是接受叔叔們的幫助成為一名富有的畫商時，他也跟無數年輕人一樣徘徊：如何知道自己的抉擇是否正確?如果花盡一生當一名福音傳道士，到頭卻發(fā)現自己根本不適合這種工作，該怎么辦?他被周遭告知鼓起勇氣和力量去做認為正確的事，然后任憑上帝對它的價值做出最終的判斷。他是相信上帝的，于是他成為一名博里納日的傳道牧師。在那，他目睹的卻是上帝的棄子們沒日沒夜勞作，結果還得殘酷無奈地餓腹受饑場面，他開始質疑上帝為何要讓他的子民如此般折苦受難。一番絞盡思索后，他作為一名“上帝的布道者”得出這樣的結論：有關上帝的那些話，其實全是孩子氣的借口和推托，是一個嚇壞了的孤獨的人在寒冷、漫長的黑夜中，由于絕望而編造、散布的謊言。世上壓根兒就沒有什么上帝，只有混亂--悲慘的、痛苦的、殘酷的、莫名其妙的、無盡無休的混亂。這足足影響了梵高后半生的價值觀念，從生活來，到生活去，忍受痛苦卻不抱怨，由此他還是半個社會主義者。
此外，面對世俗在成功、財富、強權、短視功利、及時行樂、功成名就的信仰上，家境很好的梵高面對誘惑隨時可以退回體制內，做個無憂無慮的畫商繼承豐富的遺產，抑或成為一個備受尊崇的傳道牧師，穩(wěn)定而體面得生活。然而，退路盡管如此寬敞明亮，他拋切束縛，依舊自顧埋頭苦畫，在巴黎畫，在阿爾畫，在圣雷米畫，在奧維爾畫，在貧困覆痛中畫，在寂寥星空下畫，然后死去。然而，不死無以追名，死后11年，梵高的著作才盛名遠播，成就一代印象大家。可惜依照體制邏輯，遲來的成就永遠敵不過現世的得意。如此，沒有人愿意重復梵高的人生，世上沒有如果，也沒有第二個梵高。
二者，事故般的感情。
都說愛情是人生的鹽，借助它，人們才能體味得出人世間的情趣百態(tài)?？上ц蟾咭簧膼矍閰s是充滿凄涼的悲劇灰，這鹽于他，只是如覆割掉耳朵傷口上的鹽。他先后追求過房東太太的女兒烏蘇拉被無情拒絕，追求過寡人表姐凱被世人唾棄，與妓女克里斯蒂娜結為夫妻受盡取笑，卻迫于生活離異，好不容易與樹林白衣女孩瑪高特熱愛，卻因為女孩家教差點自殺……盡管事故如此，他只說了一句，只有被愛者的回報才是困難的。他也是個凡人，他也想施愛，也幻想要一個完整的其樂融融的家庭。然而，愛與被愛，幸與不幸，他卻是慨然遇之，不強求，不造作，面對平淡無味三餐，感覺來了，就著顏料，與繪畫談戀愛。觀照現實，董明珠30歲時丈夫去世，只身一人與格力談了大半輩子感情，回過頭看感情這勺鹽，有它似乎很美好很幸運，但沒有它，或許你才會更關注你的廚藝。
三者，如嗜黃連的苦艾酒。
晝夜遞嬗，時光荏苒。我們的梵高在經受生活各種摧殘后，盡管身體日益脆弱如冰，他卻從朋友那里學到一門非常重要的生活課程，也是他領悟創(chuàng)作的根基--學會痛苦不抱怨，正如火車和馬車是載著我們從地球的一端要另一端的旅行工具一樣，傷寒和肺結核也只是載送我們從一個世界要另一個世界的旅行工具?！皼]有經歷過苦難的人就沒有東西可畫，幸福麻痹的感官，它只對牲畜和那些買賣人有益。藝術家靠痛苦滋養(yǎng)，所以，如果你挨餓、沮喪而又十分不幸，你應當高興。那是上帝在對你發(fā)善心!”也就是說，如果饑餓和痛苦能輕易把一個人扼殺，那么這個是不值一救的。世界上最偉大的藝術家無論上帝(如果有上帝的話)還是魔鬼都無法摧毀他們，除非他們已經創(chuàng)作出他們想要創(chuàng)作的一切作品。生活的瑣碎磨滅不了梵高，于是他只能一天天的畫下去，直到光輝歲盡。書籍命名為《渴望生活》，其實應該是蘊意梵高面對艱苦生活，他的一種渴望創(chuàng)作、渴望尋覓生活真諦人生意義，并付諸畫作之中的力量。可以說，梵高的一切輝煌并非因為他的天賦，而是他的勇敢堅韌、蚌病成珠造就他痛楚生活的結晶。
現實的我們無法如梵高那樣的生活，也無需如梵高那樣的生活。但可以胸懷一顆謙卑的心，擁抱一種自在的姿態(tài)，不浪費生活饋贈的苦艾顏料，尋繪屬于自己的一番《星空》。
四者，大國重器般的工匠精神。
亞里士多德說，“但凡優(yōu)秀的人都免不了是個半瘋”。梵高在阿爾創(chuàng)作頂峰的時候每天是這樣繪畫的：清晨步行三四小時到田野間尋覓大自然的物語，然后一整天頂著炎炎烈日以及狂癲的西北風聚焦創(chuàng)作，日落而歸，十年一日，成就他藝術的巔峰，也因為在阿爾狂熱的太陽暴曬，使他的后半生進入了顛瘋狀態(tài)，最后割耳及自殺。藝術創(chuàng)作的生活具有破壞性，梵高一開始就知道了，但他堅持燃燒內心的真知灼見，將自己的愛、自己的才華以及非凡的美融進色彩，無私點彩這個世界。梵高的創(chuàng)作是艱苦也是快樂忘我的，正如他的精神病醫(yī)生評價的：“你這些向日葵花，她們將解除人們心靈的痛苦，她們將帶來歡樂，世世代代，這就是為什么你的一生是成功的，這就是為什么你應該是個快樂的人。”
有句話說，對于偉大的藝術家，生活只是播種的季節(jié)，而收獲不在這里。梵高一生只賣出去一幅價值三百法郎的畫，可能連購買種子的費用都不及。然而今天看來，天價拍賣的收益者誰?這或許也是我們不會選擇開頭那個如果的原因吧。
書中有句話：“水手明知在船上會遇到種種危險，可是上了岸還是像思念家鄉(xiāng)似的思念海洋。”居安思危，無數的你我皆是生活中的水手，盡管家鄉(xiāng)的避風港溫暖舒適，但我們依舊不忘波濤環(huán)生的徜徉，因為我們希望成為如林默般的水手，不管是為自己負責也好，還是為船客也好，砥礪前行，不忘初心!
渴望生活梵高傳讀后感篇二十
時隔經年，我們對其充滿敬仰，可在他的年代，世人都嘲笑他為瘋子，他的孤獨，雖敗猶榮。一他就是梵高。他是一個被人看作怪胎，卻有著圣潔靈魂的瘋子，是一個勇敢熱情，用生命燃燒自己的天才。
我懷著敬仰的心情讀完了這本書，他的悲慘的人生震撼了我，他的故事充滿苦難，也充滿人性。他的世界是常人讀不懂的世界，是一個只屬于梵高的永恒的星月夜。
在人生的前20年，他過著和普通人無異的生活，有父母和弟妹的陪伴，有較好的家庭教育，使梵高養(yǎng)成了讀書，思考，繪畫的好習慣，16歲那年，他聽從家人的安排，進入了古比爾畫廊做美術品銷售，這一干就是4年。
從20歲到27歲，是一個混亂的摸索期間，求愛失敗的刺激使他走上了一條他主動選擇的道路，那就是宗教。他深入比利時最艱苦的博納日爾礦區(qū)做一個牧師。與礦區(qū)工人們同吃同住，在暗無天日的地下，他感受到了礦區(qū)工人苦難的厚重，后來在反復權衡下，他決定放棄這條道路，用另一種實際的方式來幫助這些底層的人們。
在快到30歲時，在弟弟提奧的強大鼓勵和支持下，他走上了創(chuàng)作的道路。他東奔西走，去學素描，學油畫，學色彩，一開始，他踩著別人的足跡，后來他就摸索出了自己的一條道路，越走越遠，直到抵達自己的心靈最深處，觸碰到那些最深的痛和孤獨，再無知返。
梵高的一生是孤獨的一生。家人和朋友的不解，周圍人的白眼和嘲笑，藝術界的不認可都像一陣陣暴風雨，把他的世界吹的徹骨冰冷，能為他御寒的只有他自己對藝術和生活的熱情。然而，在日益嚴苛的外部環(huán)境下，這一火苗漸漸熄滅，在37歲那年他用手槍終結了自己的一生。
他熱切的渴望被世人承認，又迎頭被潑上冰冷拒絕的冰水，一次次的冰冷交替，他的自我像一塊金屬，不停的膨脹收縮，終有一天超過了延展的極限，徹底斷裂。
梵高一生潦倒，顆粒無收，抱憾而終。諷刺的是，在他死后，他的每一幅畫作都被拍賣出了天價，生前孤寂，死后盛名似乎也是很多藝術家的共同命運。梵高的一生值得我們思考，我們到底以怎樣的眼光來看待這些行為舉止異于常人得藝術家們呢?這是一個非常沉重的話題了!
渴望生活梵高傳讀后感篇二十一
用一個多星期，斷斷續(xù)續(xù)終于把500多頁的《渴望生活》讀完了。
這本關于梵高的個人傳記，如同他的畫作一樣明亮多彩，我相信在他真實的生活中，要比小說更加精彩，或許他并未感受的到。
梵高的成功一半功勞是提奧的，他從精神，物質上給予梵高太多。
梵高是一個共產主義者，深知自己就是一個農民，一個樸實的去勞動者。熱愛他的土地，熱愛他周遭的一切。
梵高從沒有過太多的要求，只想通過自己的畫，來養(yǎng)活自己。
他卻沒有看到多年之后他的作品上億的價值留存在世界上。
就像是一場關于夏天里土地上面的追逐，看到了向日葵，跑到果園看到了杏樹，跑到街上看到了咖啡廳，跑到了黃色小屋面前，在屋子上面的煙筒上升起了一團煙，到了夜晚又看到了滿天的星空。
渴望生活梵高傳讀后感篇二十二
說實話，我從不愿意看一本五百多頁的書，即便這個人我是這么感興趣，有很長一段時間，它就和被我棄置一旁，散亂堆積的畫冊，一起安靜的呼吸，并且不斷被新的塵?；蜿柟飧采w。
然而某天，一個陰雨綿綿的午后，難得悠閑的周末，我站在書架前，迫于一些奇怪固執(zhí)的念頭，我整理那些我曾經喜愛的東西，在其中，拿出了這本《梵高傳》。
事實上，對于梵高，我從不厭惡，甚至在一定程度上我對他懷有一種近乎變態(tài)的尊崇，摻雜了只有新入教會的虔誠教徒才有的那種忘我的狂熱。
早在小學一年級時我就從美術老師認識梵高，對于這一點我一直自鳴得意。當然，如果沒有當天晚上回家和家人說起“今天老師說了梵高”的話，一切會更加完美。
在這之后，我開始零星的從其他人的作品之中少許的認識了梵高:在正式繪畫前干過不同職業(yè)，但最終都失敗了。一生未曾娶妻，更沒有孩子。只活了三十幾歲，在世時，畫只賣出一幅畫，因和高更在繪畫上意見不合，割掉了自己的右耳，是精神病患者等等。雖然梵高的古怪令我感到好奇，但是梵高和提奧的兄弟友情令我著實感動，他們死時也葬在一起。當然，梵高的成功使世界文學的改革產生了很大的影響。但是有些人并不理解梵高，認為梵高并沒什么太大的成就，梵高卻被美國人看的如此重要。那是因為梵高的悲慘而成就輝煌震撼著讀者，追求名人的輝煌并不是追求名人的成就，而是追求名人成功的經歷。
感謝你成為我的光。