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小學美術教育論文篇一
調查了云南省云南師范大學、文山學院、大理學院、紅河學院四所學校的小學教育專業(yè)學生，共發(fā)出問卷500份，回收問卷490份，收回有效問卷482份，問卷有效率為98.4%；其中大四98人，大三122人，大二130人，大一132人；其中男生87人，女生395人。
1.2研究方法和工具。
采用王娟編制的《大學生生涯規(guī)劃適應性問卷》，問卷共24個題目，包括目標和行動兩個維度，目標維度反映大學生在職業(yè)發(fā)展方面是否具有目標，包括目標理想和自我效能兩個因子；在行動維度方面包括社會實踐、學業(yè)規(guī)劃和學習行動三個因子，反映大學生在校期間是否為自己職業(yè)發(fā)展做出行動方面的努力。
2、調查結果及分析。
2.1小學教育專業(yè)學生普遍缺少職業(yè)規(guī)劃意識，呈現“晚熟”現象。
小學教育專業(yè)學生職業(yè)生涯規(guī)劃的平均分為66.2，問卷編制者王娟調查了西南三所大學的大學生職業(yè)生涯適應性，平均分為77.28，相比之下小學教育專業(yè)學生職業(yè)生涯適應性總體水平不高，在“對自己的人生目標，我有不同階段的奮斗目標”問題中，回答“完全符合”的學生只有1.02%，但是回答“不確定”的有53.94%的同學，這說明大部分小學教育專業(yè)學生沒有意識到到職業(yè)生涯規(guī)劃的重要性。在訪談中問學生“你認為什么是職業(yè)生涯規(guī)劃”，有許多同學認為自己興趣愛好、社會的需求就是職業(yè)規(guī)劃，還有的同學直接回答不知道，這體現了學生對職業(yè)規(guī)劃的相關知識了解不多，甚至從來沒有對自己職業(yè)生涯進行過設計。相關研究表明職業(yè)目標在職業(yè)生涯規(guī)劃中具有重要的作用，它可以預測個體今后在工作中的努力程度，可以說職業(yè)目標是個體職業(yè)行動的動力系統。調查顯示小學教育專業(yè)學生普遍缺少職業(yè)規(guī)劃意識。對不同年級學生職業(yè)生涯適應性得分進行方差分析（f=274.01，p0.001），不同年級學生的職業(yè)生涯規(guī)劃得分存在顯著性差異，大四大三大二大一。數據表明，隨著年級的增長，小學教育專業(yè)學生對職業(yè)生涯規(guī)劃得分是逐步提高的，這說明小學教育專業(yè)學生隨著自身成熟，對職業(yè)規(guī)劃的意識也不斷提高，職業(yè)生涯規(guī)劃呈現“晚熟”的狀態(tài)。
2.2小學教育專業(yè)學生職業(yè)目標不清晰，對自己缺少自信。
調查數據顯示，小學教育專業(yè)學生在生涯適應性各維度上，五個因子得分從高到低排列：學習行動自我效能學業(yè)規(guī)劃社會實踐目標理想，得分最低的是目標理想這個因子得分是2.35；從維度上來看，目標維度的得分為2.66，也低于行動維度的均值2.99。問卷編制者王娟調查了西南三所大學的大學生職業(yè)生涯適應性，文科類學生的目標理想平均分為3.03，目標維度的平均得分為3.12，遠遠高于小學教育專業(yè)的學生的得分。數據表明小學教育專業(yè)學生對自己的職業(yè)目標沒有清楚的認識。小學教育專業(yè)學生在自我效能這個因子的得分為2.97，雖然在五個因子里得分不算低，但仍低于西南幾所大學文科類學生的得分3.42。在訪談問到“你選擇當小學老師的原因是什么？”，有不在少數的學生回答“我覺得小學生學習的知識比較簡單，感覺自己能應對”，“我覺得自己學習不好，教小學壓力小一點”，這說明小學教育專業(yè)的學生在很大程度上是不自信的，對自己今后要從事的職業(yè)，缺乏對自身能力的正確評估。
2.3小學教育專業(yè)學生缺少對學習和工作的計劃性，職業(yè)準備不足。
小學教育專業(yè)學生在社會實踐因子上的得分僅高于目標理想因子，問卷中“為發(fā)展專業(yè)技能，我積極參與社會實踐或做兼職”項目，只有2.05%的學生選擇“完全符合”，41.08%的學生選擇較不符合。小學教育專業(yè)學生在學業(yè)規(guī)劃和學習行動兩個因子上的得分雖然相對較高，在問卷中還是反映出學生缺乏對今后職業(yè)生涯的規(guī)劃，比如問題“課余時間我會有計劃地到圖書館看書”，僅有6.22%的學生選擇“完全符合”；“對于枯燥無味的專業(yè)基礎課，我不想聽就不聽”，有53.11%的學生選擇“完全符合”。職業(yè)生涯規(guī)劃不僅包括要充分了解自己的長處和不足，更重要的是要不斷加強自己已有的能力，從調查結果看來小學教育專業(yè)學生缺少對學習和工作的計劃性，職業(yè)準備明顯不足。
小學美術教育論文篇二
《芙蓉錦雞圖》的作者趙佶，即宋徽宗，北宋皇帝，書畫家，生于1082年，卒于1135年。他是一位多才多藝的藝術家，對書法繪畫的愛好十分真摯，在位時廣搜歷代文物書畫，并利用皇權推進繪畫，擴充并親自掌管翰林圖畫院，將畫家地位提到了最高，使宋代的繪畫藝術得到了空前的發(fā)展。
《芙蓉錦雞圖》作品的風格、特點、畫風對現代中國畫創(chuàng)作仍產生著深遠的影響。它是宮廷畫院中“宣和體”的代表作。作品的技法精湛，色調秀雅，構圖奇特，內容豐富；作品在技法上線條工細沉著，色彩絢麗方法特殊；生動的描繪了錦雞的動態(tài)，并將五彩錦雞、芙蓉、蝴蝶等題材表現的充滿活趣，體現了平常工筆畫中難以達到的形神兼?zhèn)?、富有逸韻的境界。在構圖上，表現了均衡且賓主分明，鳥蝶呼應，分布成優(yōu)美的“s”形，空間分割合理、舒適，畫面形象自然連貫。作品嫻熟的技法深刻的含義在當代中國畫的發(fā)展史上產生積極的影響，使更多的畫家愈加重視對藝術本體的研究，較少地避免了在創(chuàng)作中出現的浮躁，急功近利。
現代畫家存在著缺乏大文化思考，價值觀的混亂，他們往往受市場機制的影響，滿足于小圈子的經營，陶醉于已經取得的成就，從而忽略對藝術本體的探索。今天雖然也有很多畫家對傳統的重要性有了一定認識，但落實到畫面上還是有相當多的畫家出現了淺層的模仿，表現出了不容樂觀的現象。精美畫作代表的是一種文化和藝術，代表中國文化藝術的精品力作才更有說服力，更具有社會意義和現代藝術價值。
關鍵詞：趙佶；芙蓉錦雞圖；現代藝術價值；宮廷畫院；精品力作。
《芙蓉錦雞圖》在小學美術欣賞中的影響。
作者：崔峻秋。
中國畫簡稱“國畫”。它是在中華民族的土壤中孕育、發(fā)展、成熟起來的畫種，它具有悠久的歷史和優(yōu)良的傳統。中國畫在世界美術領域中自成體系，別具一格，放射出燦爛的光芒?！睹佬g課程標準》指出：“美術教育是對學生進行美育，促進智力發(fā)展的重要手段?！庇纱耍鶕W生的心理特點，我們認為小學美術國畫教學應從觀察入手，培養(yǎng)想象力，提高創(chuàng)造力，重點放在美的感受力、審美能力培養(yǎng)上，放在學生思維能力的促進上，進而發(fā)展創(chuàng)造能力。
（一）、宋徽宗趙佶及其藝術作品。
藝術的頂峰。
（二）、《芙蓉錦雞圖》介紹。
縱觀中國傳統繪畫藝術，能代表傳統工筆設色花鳥最高水平的這幅《芙蓉錦雞圖》作為宮廷繪畫“宣和體”代表作之一，不僅在當時擁有著極高的聲譽，在藝術多元化發(fā)展的今天具也有極高的藝術價值。
《芙蓉錦雞圖》，絹本設色，縱81.5厘米，橫53.6厘米。現藏北京故宮博物院。全圖色彩絢麗，盡得富貴華麗之態(tài)。繪芙蓉及菊花，芙蓉枝頭微微下垂，一只錦雞攀附于芙蓉枝上，扭首顧望花叢上的雙蝶，準備伺機啄食，畫面比較生動地描寫了錦雞的動態(tài)。五彩錦雞、芙蓉、蝴蝶雖然均為華麗的題材，但如此構圖便不同于一般裝飾，而是充滿了活趣；又加線條工細沉著，渲染填色薄艷嬌嫩，色調秀雅，錦雞、花鳥、飛蝶，皆精工而不板滯，實達到了工筆畫中難以企及的形神兼?zhèn)?、富有逸韻的境界。山雞胸腹的紅色使主體部分明顯突出，與朱色印璽相互應；而雛雞的白頸又與白菊、白芙蓉花相輝映，整體在變化中求統一。山雞周圍的芙蓉枝葉都做雙勾，不做細筆，以簡筆襯托出雛雞繁密精細的斑紋；花葉用碎筆勾，點出外輪廓，俯仰翻側，各具其態(tài)；粉蝶以濃墨勾畫出，醒目而不刺眼，給畫面帶來了生機昂然的活力。其寫實技巧純熟，筆法細膩而不滯澀。整體風格精雅柔麗、工整繁密。構圖上，安定均衡，賓主分明，疏密相間，鳥蝶呼應，畫面形象自然連貫，分布呈優(yōu)美的“s”形，空間分割渾然天成。是一副難得的院體畫佳作，更體現出了嚴謹的創(chuàng)作風格。現存徽宗的畫比較多，象這幅《芙蓉錦雞圖》，故宮博物院曾制作了10件仿真精品，每件價格高達人民幣50余萬元；書畫收藏界素有“紙壽一千，絹保八百”（年）之說，這些珍品無論保管得如何好，終究也難逃“灰飛煙滅”的厄運，為避免這種終極的悲哀，故宮博物院利用高科技又復制了151件書畫珍品，達到了“制舊如舊、制舊若新”的理想境界。這151件書畫珍品是從北京故宮博物院院藏近10萬件歷代書畫作品中精選出來的，其中就包括《芙蓉錦雞圖》，趙佶的《芙蓉錦雞圖》上，原作中的錦雞已經很難辨認，復制單位就力求恢復原作精彩畫面而又不失古意的特殊肌理。
院體畫由于其嚴謹的創(chuàng)作態(tài)度，在寫實藝術的一些重要方面得到了很大發(fā)展。在空間的表現上，《芙》描寫了花枝和禽鳥的動態(tài)，芙蓉把錦雞壓得很低，錦雞卻在注視著翻飛的蝴蝶，三種景象連在一起，構成了興致盎然的整體效果。圖中微微顫動的芙蓉花枝，暗示著那只錦雞剛剛飛來，由錦雞返首上顧的方向，又暗示了錦雞的飛來，是因為上方兩只蝴蝶所吸引，這就使作為空間藝術的繪畫，賦予了時間的詩情。象《清明上河圖》這樣的杰作，也是出自畫院畫家的作品。從畫面上來看，由近而遠，層次分明，關系清楚，而且，除了我們通常所見的“散點透視”外，這幅畫里已經有了“焦點透視”的一些形式。如一些街巷越向遠處伸展就變的越狹。其次是色彩上，無論是青綠山水還是重彩花鳥，院體繪畫以濃艷的色彩為重要特征，很顯然，在任何人眼中，這個世界都不是只有水墨一樣的黑白，而是五彩繽紛的。因此，從色彩的視覺真實角度來說，院體的色彩觀也是客觀寫實態(tài)度的反映。
（三）、現代作品的藝術價值。
以《芙蓉錦雞圖》為代表的北宋畫院在中國歷代畫院中是制度最完善，活動內容最豐富的，不僅包括了服務與宮廷的一般畫家，還包括了帝王本人和許多達官貴人，對當時畫壇及繪畫發(fā)展有極大的影響。在這種大規(guī)模的畫院制度下出現了眾多優(yōu)秀的畫師，宋徽宗運用他的政治權威通過嚴格的選擇把許多畫家羅致到這個御用繪畫機構來，這對于提高畫家的文學修養(yǎng)和藝術素養(yǎng)無疑是大有好處的。一切嚴格的制度使北宋畫院在中國繪畫史上占據了特殊地位，畫家們創(chuàng)作出許多代表時代的具有及高欣賞價值的優(yōu)秀作品，創(chuàng)造了中國畫史上的輝煌，也把中國畫繪畫藝術推向了高端。
陜西國畫院院長羅寧曾提出，藝術創(chuàng)作的方向主要應堅持三點：堅持現實主義的創(chuàng)作方向；關注大作和力作，要十年磨一劍；……在大的環(huán)境下更要思考怎樣把“弘揚民族文化”的指導方針變成自己的實踐。可喜的是現在活躍在畫壇的許多中青年畫家大多是20世紀70年代末80年代初這一階段藝術院校培養(yǎng)的，他們有著扎實的基本功，較為全面的掌握了畫史論及美學理論，對中國畫的認識較為全面、創(chuàng)作實踐經驗的長期積累使他們對中國畫的材料、技法、研究的更深更透更具有學術性。在創(chuàng)作思路上他們注重傳統，關注時代精神不斷糾正所出現的問題；在表現手法和形式語言上也更注重強調個性化。他們創(chuàng)新的同時忘不了自己的“老祖宗”——傳統的精華，確實值得欣慰。由此我們感到精品力作的大量涌現是大有希望的，對此我們充滿信心。我們熱切的期盼著……。因為精美畫作代表的是一種文化和藝術，代表中國文化藝術的精品力作才更有說服力，更具有社會意義和現代藝術價值。
現代著名畫家何家英、劉泉義等繼承傳統瑰麗堂皇、精工細麗的繪畫的基礎上，融合了現代寫生技法汲取西畫的語言，以他們特有的富麗華貴、清秀閑雅的獨家風范呈采于中國畫壇。他們的畫帶給人一種撲面而來的雄奇、高曠、澄靜、深沉、圣潔的藝術風采。這種輝煌璀燦，清雅抒情的畫風承載著一種悠悠綿長的文化意蘊，表現為對傳統藝術的深入理解與突破。代表作品有何家英的《酸葡萄》、《大紅棗》、《人體》、劉泉義的《銀花》、李愛國的《藕花》、《迷香》等等。正是涌現的這部分現代畫家注重對藝術本體的探索，才創(chuàng)作出了那么精美的畫作，從而在中國畫發(fā)展史上產生了強烈的反響。在今天看來現代藝術家們的精品力作同樣具有很高的藝術價值。相信在他們的帶動下，會有更多畫家領會到傳統與現代意識的重要性，我們期待著有更多的精品力作問世。
小學美術教育論文篇三
2．淺談中國工筆人物畫的“傳神寫意”
3．淺談素描寫生。
4．簡論書法用筆與中國畫筆墨。
5．談畫好素描的竅門。
6．淺談藝術中的“目視”與“神遇”
7．淺談中國山水畫的意境。
8．論水粉畫寫生“水”和“”的運用。
9．素描作為獨立的藝術形式的魅力。
10．淺析中國畫的美學理念。
11．中國畫設色中的變色。
12．重視眼、腦、手的訓練。
13．淺論中西繪畫中的線條藝術。
14.淺談美術的功利價值早于審美價值。
15.淺談中國山水畫。
16.淺談中國畫的”形“與”神”
17.淺談素描創(chuàng)新——造型、審美、感知能力。
18.略論中國畫的構圖。
19.淺談寫意花鳥的賦彩。
20.如何看待“筆墨等于零”
21.淺談中國畫的“筆法”和“墨法”
22.淺談中國畫的氣韻生動。
23.試談當代油畫的寫意特征。
24.淺談自然色彩寫生。
25.淺談中國古代人物畫——敦煌壁畫“飛天”
26.水墨畫的美學特色。
27.中國水墨畫的現狀與出路。
28.淺談中國人物畫。
29.淺談對山水畫的認識。
30.淺談中國畫“線”的藝術。
31.面對未來的中國水墨畫。
32.淺談色彩寫生。
33.中西繪畫色彩比較。
34.淺談中國畫的構圖特點。
35.淺談中國傳統繪畫的造型觀念。
36.淺淡“書畫同源”
37.淺談中國畫的空白。
38.頭像素描學習的要求是什么。
39.簡論中國畫與書法藝術的關系。
40.淺談文人畫對中國畫之影響。
41.中國畫貴在創(chuàng)作。
42.淺談中國畫中的“氣韻生動”
43.談徐渭的雜花圖卷。
44.如何對待西方現代派美術。
45.線描藝術的魅力。
46.傳統水墨與都市水墨。
47.淺論山水畫寫石方法。
48.論"線"在素描繪畫中的作用。
49.淺談中國畫空間的創(chuàng)新。
50.論白描仕女畫。
51.談中國畫的現狀和出路。
52.淺談國畫百年之變遷。
53.淺談色彩與人的心理。
54.論白描。
55.筆精墨妙與意趣心契。
56.淺談基督教對米勒的影響。
57.古代書法論所涉“道”“理”“法”三者關系。
58.論寫生與創(chuàng)作的關系。
59.“線條、色彩、構圖”——繪畫美的本質。
60.散談中國畫的特點----作為閱讀符號的中國畫。
61.線——造型藝術的獨特語言。
62.談臨摹。
63.對中國水墨畫傳統技法的幾點認識。
64.油畫之我見。
65.散論中國畫的繼承與發(fā)展。
66.速寫與創(chuàng)作情感。
小學美術教育論文篇四
摘要：創(chuàng)新思維一直都是評定學生綜合素質的重要指標，對于新時代的學生來說，創(chuàng)新思維更是他們在將來的學習和發(fā)展中不可缺少的基本素質。旨在根據新課程標準改革指導，以小學美術課程為載體，來培養(yǎng)小學生的創(chuàng)新性思維和創(chuàng)新能力。
關鍵詞：小學美術;創(chuàng)新思維;創(chuàng)新能力。
一、在小學美術課上培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維的可行性。
梁啟超曾經說過：“少年強則國強?！币馑际牵簩W生是祖國的未來，只有學生各方面的素質都強大了，祖國才能以強者之姿態(tài)屹立于世界民族之林?？v觀世界，現在的綜合國力就是考察一個國家的科技創(chuàng)新能力和教育創(chuàng)新水平，所以從宏觀角度來說，當代的中國教育只有積極發(fā)展創(chuàng)新思維和創(chuàng)新思想，才能為中華民族實現民族復興的偉大歷史任務做出應有的貢獻。而國內小學生的創(chuàng)新能力和創(chuàng)新水平與許多發(fā)達國家的孩子都有著較大的差距，培養(yǎng)中國小學生的創(chuàng)新能力可謂迫在眉睫。
美術，是藝術的一種表現形式。它根植于生活的土壤，形成于人類思維的寶庫，更因為人類的創(chuàng)新思維而大放異彩。可見創(chuàng)新思維在我們的藝術創(chuàng)作中占有很重要的地位，美術創(chuàng)作是最貼近我們真實生活的，因為它的靈感來源于我們的生活，通過我們的改造而高于生活。小學生在培養(yǎng)創(chuàng)新思維的過程中可以憑借自己的眼睛發(fā)現生活中的美，表達自己想要表達的觀點而不受到外界的干擾和限制，開發(fā)學生的本性解放學生的思想，讓學生不再局限于被教師、家長所設定的固定模式中，一旦學生形成了這種創(chuàng)新性思維，那么一方面，學生美術學習潛力是巨大的，因為他們可以從生活中攫取無窮的靈感;另一方面，對于學生長遠的學習生活而言，學生也能夠以靈活、獨特的思維去對待他們。
二、如何在美術課的教學實踐中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維。
1.改變觀念，釋放本性。
我們都知道，人人都有創(chuàng)新能力，但創(chuàng)新能力的培養(yǎng)卻是小學教育過程中不可缺少的重要部分，而且它在小學美術教育中被賦予更加豐富的內容：創(chuàng)造性的想象力、敏銳的洞察力、對周邊事物獨特的看法以及對事物獨特的理解。也許這些都是學生對于這個世界不切實際的奇思妙想，但是教師要明白這些都是創(chuàng)新思維的源頭，所以最好不要對學生的這些奇思妙想做出過多的干涉。在過去的美術教學中常常會出現這樣的場景：某學生不僅將鮮花涂成了綠色，還將樹葉涂成了藍色，那么這個學生必定會受到周圍同學的嘲笑，，教師還可能會命令學生將圖畫改成“紅花綠葉”。這是因為此時的教師和同學都認為這個學生的作品違反了他們對花朵和樹葉的認知，違反了生活常識，而這些常識都是學生從小被教育要遵守的，一旦違反便是犯了大錯。殊不知，這樣的教育教學只會將學生的思維禁錮在一個狹小而封閉的空間內，學生的思維失去了自由、失去了活力，自然就沒有創(chuàng)造性思維可言了。所以，現在的美術教師，要鼓勵學生以不同的.視角去看待這個世界，并且要勇于將自己的思想表達出來，與此同時，還要尊重不同的意見。只有在這樣活躍、自由的氛圍中，學生才能展開想象的翅膀，在腦海中創(chuàng)造出新的東西。
2.積極創(chuàng)新，注意方法。
教師能夠解放學生的思想，還學生以思想自由，這只是培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維能力的一個基點。創(chuàng)造力與奇思妙想的最大不同之處就是，創(chuàng)造力是符合客觀事實的，是人們可以根據一定的客觀努力而實現的一種新想法、新觀念，而奇思妙想則可以是不切實際地空想。所以，學生產生的新想法不一定都是創(chuàng)新，所以，真正的創(chuàng)新是需要客觀培養(yǎng)的。創(chuàng)造力的培養(yǎng)與小學階段文化水平的培養(yǎng)是截然不同的，它不需要教師講很多知識，也不需要學生做許多習題，他所需要的是學生在教學中的積極參與、積極動腦。如此靈活的培養(yǎng)方式，教師也必須注意教學的方法，教師大都知道愛因斯坦的“科學創(chuàng)新原理”即“經驗—直覺—概念、假設—邏輯推理—理論”，這一理論來源于心理學對人類創(chuàng)造力的研究“人的直覺洞察力越高、想象力越豐富，那么人的創(chuàng)新能力就越高?！备鶕@一原理，教師正在課堂上給學生對美術的定義就不應該是一個一成不變的定義，而是具有更廣泛外延和審美體驗的活動。所以，在美術教學中，我們可以鼓勵學生用直觀的審美體驗對一個或者多個對象做出判斷，并根據這些審美判斷做出足以表達自我的作品。這樣靈活、自由的教學方式，讓學生的思維可以自由地表達，更提高學生對美的感情體驗，激發(fā)學生藝術表現的欲望。
3.著手生活，養(yǎng)成習慣。
上文提到，一切藝術的源頭都來自于生活，所以教師在培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識的同時，更要教會學生主動地感受生活。和其他一切的學問一樣，創(chuàng)新能力也是需要不斷積累，教師可以鼓勵學生留意自己在日常生活中、腦海中或者家人、朋友所提及的思維的“閃光燈”，因為這些新奇的想法只要稍加整理就能變成學生自己的創(chuàng)新儲備，學生就能經過自己的加工將這些想法發(fā)展成為自己的創(chuàng)新。
以上便是我對于如何在小學美術課程中培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維和創(chuàng)新能力的一些意見和一些方法，然而這些方法都不盡完美，需要我們廣大教育者在小學的教學實踐中對其進行不斷的完善。
參考文獻：
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小學美術教育論文篇五
美術教學也是一門藝術，上好了能起到事半功倍的效果。一堂富有特色的教學課能讓學生們印象深刻，并能激發(fā)學生學習的興趣。那么，如何上好美術課呢?其實每個教師都有自己獨特的教育教學方法，形成了一定的教學特色。而要形成一定的特色可以從以下幾方面入手：
一、教學過程要富有特色。
在小學美術教學中，教師為了激發(fā)學生的興趣、拓展學生的視野，許多時候會增加一些內容。然后教師往往以自己的愛好選擇作品，從而一味地追求“純藝術”忽視了學生的已有認識與欣賞水平及欣賞的心理傾向。這種教學方式會影響到學生學習的積極性，使學生產生抵觸心理，不利于學生的健康成長。
在美術教學中，教師往往在課開始出示范作后，便一講到底，造成教師投入，而學生漠然的尷尬場面。教學成了老師的一種演講。美術教學也是主客體的統一，教學活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發(fā)學生學的情趣，獲得深刻的體驗。這樣的教學則更多地體現了學生自主參與、自主發(fā)展。
二、在教學藝術上要講究特色。
小學美術教學在教學上要講究藝術。意境教學就是這種藝術上的一種方式。什么是意境呢?唐代大畫家張璨論畫有兩句話：“外師造化，中得心源?！痹旎托脑吹哪?，成了一個有生命的結晶體，鳶飛魚妖，剔透玲瓏，這就是“意境”。一切藝術的中心之中心。意境是造化與心源的合一。廣義來說就是客觀自然景色與主觀生命情感的認識交融和滲透。在教學時要發(fā)掘這件作品的意境，抓住作品的意境來教學。讓學生明白一個沒有意境的作品只是一些色彩、形狀、線條的機械堆砌。因此，我們要教學生體會作品的意境，然后從中學會表達自己的情感。為了讓學生從作品的色彩、形狀、線條、空間、明暗、質感等方面充分挖掘作品意境，教師可用電腦特效、音樂陪襯、語言的生動描述、適當的形體語言以及親自繪畫等來渲染意境。
三、深入大自然感受美。
在教學中，晴朗的日子里，我會帶著學生走出課堂，看天上變幻無窮的云朵，看太陽光照耀下閃閃發(fā)光的綠葉，聽鳥兒清脆的叫聲，聞各種花香，讓學生感受大自然是如此的奇妙。記得在教學《生活中的暖色》這一課前，我?guī)ьI學生仔細觀察了校園中的樹葉，(時值深秋)并且告訴他們，可以撿拾一些從樹上掉下來的你喜歡的樹葉。上課時，我讓學生交流這次活動的收獲，其中有位學生這樣說：“老師，我以前一直以為秋天的樹葉都是黃色的呢?其實不是這樣的，秋天的樹葉是五彩繽紛的呢?有的變成黃色了;有的變成紅色?！倍鴮W生在深入大自然之后便會深刻的感受到美。
四、教學方法上要富有特色。
在教學方法上我們提倡快樂教學。文藝理論家賀拉斯提出應“寓教于樂”理論，深刻指出“教”與“樂”的辯證關系，教寓樂中，樂為教存。美術課的快樂教學從本學科的實際出發(fā)，抓住教材特點，充分利用教材中的快樂因素，采用學生喜愛的靈活多樣的教學手段，來提高學生對美術學習的'興趣。快樂教學的具體實施中注意以下幾點：
第一，教師的教態(tài)應自然親切，師生共同創(chuàng)造一種和諧快樂的氣氛。比如老師一個微笑，一個期望的眼神，一句幽默的話，一個暗示的動作，有時比嚴厲的批評更能讓學生接受。
第二，運用多種教學手段，創(chuàng)設情境，增強課堂趣味性。美術是一種欣賞的藝術，通過各種現代化教學讓學生引人入勝。通過視覺、聽覺來感知，從而更好地激發(fā)興趣。
第三，拓展知識，培養(yǎng)學生熱愛美術的情感。在教學中，通過欣賞一些優(yōu)秀的美術作品，了解古今中外的美術知識，讓學生從中受到熏陶、感染，在潛移默化中，讓學生更加喜愛美術課。第四，增強學生自信，體會成功的快樂。自信對一個人的成長非常重要。一個人有了自信心，不論在學習、工作、還是生活中將成為強者。因此，我們在教學中讓學生參與到教學環(huán)境中，參與其中，體會參與之樂、思維之趣、成功之悅，讓他們體會自己身臨其境的存在價值，并在成功創(chuàng)造的過程中找到樂趣。第五，多與學生談話，掌握談話的技巧。教師要有充分的準備，提問的目的要明確，要帶有啟發(fā)性，并且難易得當，要切合學生的年齡特征、興趣愛好和知識水平，還要注意對學生回答問題可能出現的麻煩情況要有充足的預計，并為此還要準備好正確的答案。對此法的運用要帶有啟發(fā)性，所提問題要構成前后連貫，層層深入、逐步引向結論的問題系列，還應講究談話技巧，要面向全體學生。提問要注意讓學生有充分的心理準備，不應搞突然襲擊，而且談話的形式要活潑多樣。對學生回答的問題，正確與否，教師均應有明確的表示，要鼓勵他們敞開思路，大膽發(fā)言，錯了也不宜過多批評。
總而言之，現代的美術教學是多元化的發(fā)展，美術具有最廣泛的內容。在提高素質教育的今天，我們更應發(fā)展學生的個性特長，鼓勵學生在美術課堂上表現自己，充分展現自身個性。教師構建特色美術課堂可以把學生們從繁重的學習負擔中解脫出來，真正體現素質教育的優(yōu)勢。經過我本學期以來的實踐，我認為適當地進行特色教學有利于激發(fā)學生的學習興趣，也是一種比較好的教學形式。
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小學美術教育論文篇六
小學學習階段的孩子處于人生基礎學習的階段，他們的人生觀、價值觀、世界觀，以及品格、感情、人格、修養(yǎng)、基礎知識等各方面都處于基礎積累的一個階段，小學生自制力差、理解力有限，同時特別容易效仿他人的行為，因此他們在成長過程中極易受外界的影響。除了家長以外，與該階段學生相處時間最長、接觸最頻繁的是小學教師，教師的言行、知識積累、道德品質、思想感情都要符合教育者的各項要求。在知識結構方面，小學生的學習內容主要是小學階段的教材，但是他們對未知世界的探索充滿了好奇，隨時都希望從教師那里得到各種問題的答案。而小學教育工作者提供給學生的回答很可能對孩子有很大的影響，甚至有些影響是終生的。因此，這就要求小學教育工作者要綜合掌握知識，這也對小學教育專業(yè)的人才培養(yǎng)提出了要求。
1.2在人格上要更具情感性和人文性。
接受小學教育階段的學生處于其情感世界形成的關鍵階段，因此，作為承擔對其進行教育和影響的小學教育工作者，必須具備正確的人格觀和情感觀。高等教育機構在對小學教育專業(yè)的學生進行培養(yǎng)時，要注重對其人格的培養(yǎng)。要培養(yǎng)小學教育專業(yè)的學生在人格上具備情感性和人文性，這也是對小學教育工作者最基本的要求。小學教育工作者在人格上的情感性和人文性不僅會對所教的學生產生積極的引導作用，而且在建立和諧的師生關系方面，也起著至關重要的決定性作用。一個和藹可親、能夠理解學生情感世界的教師，對于學生來說更是一個親切的、可以依靠的教師。同時對于幫助學生建立信任感，也是十分關鍵的。
1.3強調教育教學的技能性和藝術化。
在小學教育階段，學生自主學習的能力還較差，因此，對于他們的教育要采取引導教育和吸引教育的方法。這就要求小學教育工作者在教育教學過程中，必須要掌握足夠的技能和一定的藝術性思維。所謂的技能性指的是教育工作者將知識從學術的'層面，轉化到教育的層面，將展示在書本上的知識，通過技術性和藝術性的能力轉化成能夠被學生接受的知識的能力。這點要求對于從事小學教育的工作者來說不僅重要，而且較其他階段的教育工作者來說，對小學教師的要求更高。因為雖然小學階段所學的知識比較淺顯，但是處于小學尤其是小學初級階段的學生，其理解知識的能力也比其他階段的學生要弱一些。這就要求高等教育機構在培養(yǎng)小學教育專業(yè)人才的時候，要注重對他們教育教學技能的鍛煉，以及藝術感的培養(yǎng)。
1.4養(yǎng)成思維模式的兒童性。
作為教師要具備從學生的角度、以學生的思維思考和理解問題的能力，這樣才能更好地了解學生的所思所需，但是作為成人的小學教育工作者來說，要理解還處于兒童時期的學生，就必須要養(yǎng)成其思維模式的兒童性。只有養(yǎng)成思維模式的兒童性，才能從學生的角度考慮所講授的知識是否能夠被學生理解、吸收，所采取的教育理念和教學模式是否適合學生該階段的特點。同時，建立和諧的師生關系也是十分關鍵和必要的。
2小學教育專業(yè)建設的幾點建議與思考。
2.1加強隊伍建設。
在我國獨特的教育體系中，小學教育專業(yè)人才的主要培養(yǎng)機構是中級師范院校。因此，作為小學教育專業(yè)的主要培訓機構，其掌握了一套成熟的培養(yǎng)模式，而且的確為我國的小學教育事業(yè)輸送了相當多的優(yōu)秀人才。但是由于中級師范院校的培養(yǎng)能力和綜合教育水平，以及教育資源與高等院校之間存在一定的差距，接受中級師范院校培養(yǎng)的學生其起點也相對不高，所以經過長期發(fā)展導致小學教育隊伍的整體素質普遍需要提高。
2.2植根于大學文化的沃土。
建設完善、系統的小學教育人才培養(yǎng)體系，最關鍵的還是要依靠高等院校。高等院校具有先進的教學理念、豐富的教育資源、優(yōu)秀的教師隊伍和綜合性的教育平臺。同時，高等教育機構的文化、精神、環(huán)境，以及國家扶持等都是整個教育系統中最高水平的。因此要建設小學教育專業(yè)，必須要根植于高等教育機構的沃土。
2.3堅持職前培養(yǎng)與小學教育改革的整合。
要建設高素質、高水平的小學教育工作者隊伍，小學教師上崗前的職前培養(yǎng)和小學教育的改革要相結合，這是最主要也最有效的措施之一。職前培養(yǎng)包括在高等院校開設的小學教育專業(yè)的學校教育，以及在小學教育專業(yè)學生畢業(yè)前為其提供實習教育等?，F在個別城市開展了小學和大學聯合的培養(yǎng)模式，小學為在校的大學生提供實習基地，大學為在職的小學教育工作者提供接受繼續(xù)教育的機會和相對豐富的教育資源。
3結語。
小學教育在我國教育體系中處于基礎地位，只有辦好小學教育，才能為中學教育和大學教育打好堅實的基礎，才有可能為祖國未來的興旺發(fā)展提供德智體美全面發(fā)展的優(yōu)秀人才。
小學美術教育論文篇七
一、教學是發(fā)現，是分享，是成長，是興奮和愛。
二、多一份賞識，就多一份成功的希望。
三、道而弗則和，強而弗抑則易。開而弗達則思。
四、教師的工作是激發(fā)孩子對人生無限的好奇心。
五、沒有愛就沒有教育，沒有興趣就沒有學習。
六、教師最大的幸福就是看到孩子們在成長!
七、欣賞別人的優(yōu)點，善待別人的缺點，尊重別人的隱私，快樂自己的人生。
八、平凡的腳步也可以走完偉大的行程。
九、愿乘風破萬里浪，甘面壁談十年書。
十、愛崗敬業(yè)肯于奉獻是職業(yè)道德觀的三個層位，愛崗是敬業(yè)奉獻的根本。
十一、教師的最大幸福就是把一群群孩子送往理想的彼岸。
十二、教學的藝術不在于傳授的本領，而在于激勵喚醒鼓舞。
十三、職業(yè)道德是做人之本，為師之本。
十四、嚴于己，而后勤于學生，這個無愧為教師的天職。
十五、愛自己的孩子是人，愛別人的孩子是神。
十六、沒有愛的教學，宛如無水池塘，終將群鮮枯竭。
十七、師生之間心與心的交匯之處是愛的圣地。
十八、教師的工作是教書育人，不光是傳授學生知識，更要教學生怎樣做人。
十九、師德最重要的是用高尚的情操去感染學生，讓學生心中沐浴陽光。
二十、培養(yǎng)人，就是培養(yǎng)他獲得未來，快樂的前景的道路。
二十一、良好的師德風范必須“心中有學生”“有學生立場”。
二十二、路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。
二十三、老老實實做人，認認真真教書。
二十四、幼苗需要土壤的滋養(yǎng)，孩子需要教師的愛護。
二十五、千教萬教教書求真，千學萬學學做真人。
二十六、一個人的知識越豐富，藝術修養(yǎng)越高，智力發(fā)展越好，對美的感受和理解也越深刻。
二十七、為他人的幸福而工作，才能達到自身的完善。
二十八、永遠用欣賞的眼光看學生，永遠用寬容的心態(tài)面對學生。
二十九、做教師最主要的是不說假話。要求學生做到的，自己要先做到。
三十、打電話的時候請你微笑，對方一定感覺得到。
三十一、愛就是教育，沒有愛便沒有教育。
三十二、為別人照亮道路，自己必須放出光茫。
三十三、表揚用喇叭，批評用電話。
三十四、天荒地老，教師的童心不泯。
三十五、真正的教師，極力防止自己的壞習慣及于學生。
三十六、把簡單的事情做徹底，把平凡的事情做經典，把每一件小事都做得更精彩。
三十七、享受人文的課堂，享受動感的課堂，享受智慧的課堂。
三十八、教育學生，從愛出發(fā)，愛是一種特持久而深刻的感情。
三十九、讓我們將事前的憂慮，換為事前的思考和計劃吧!
四十一、俯首甘為孺子牛，揮蹄勇做千里馬。
四十二、志于道，據于德，依于仁，游于藝。
四十三、教師施愛宜在嚴愛與寬愛之間。
四十四、以人為本，是一切教育的出發(fā)點。
四十五、教師若不能取得他的學生對自己的尊敬和愛戴，那么最好讓他離開教育崗位。
四十六、傾注心血的愛能使孩子們早日鮮花綻放!
四十七、讓我走進童心世界，和孩子們一起成長。
四十八、用心關注孩子，用心接納孩子，用心體會孩子。
四十九、教師必須非常謹慎，必須對他的所作所為負完全責任。
五十、和藹可親的態(tài)度，永遠是教師良好教態(tài)的注腳。
五十一、教育的過程有艱辛，也有快樂，我卻樂得其所。
五十二、循循善誘，誨人不倦的是老師。
五十三、尊重兒童，不要急于對兒童作出或好或壞的評價。
五十四、要做孩子的老師，先做孩子的朋友。
五十五、踏踏實實地做，心中也踏踏實實。
五十六、谷穗越飽滿就越低垂，學識越淵博就越謙遜。
五十七、踏踏實實做人，認認真真做事。
五十八、愛心獻給孩子，誠心送給家長，信心留給自己。
五十九、教師是孩子的鏡子，孩子是老師的影子。
六十、用教師的智慧點燃學生的智慧火花，努力使學生得法于課內，得益于課外。
六十一、我愿做人梯讓年秦人踏著我的肩膀攀登科學高峰。
六十二、教師是天底下最為特殊的職業(yè)，今日的師德水準就是明天的國民素質。
六十三、我要像紅燭一樣，燃燒自己，照亮別人。
六十四、感人肺腑的談話，能醫(yī)治孩子心靈的創(chuàng)傷。
六十五、師德最樸素的認識就是“要對學生充滿愛心”。
六十六、教育人就是要形成人的性格。
六十七、好的課堂應該是讓學生課前有一種期待，課中有一種滿足，課后有一種留戀。
六十八、教書育人是教師的天職，既有苦，也有樂。
六十九、嚴是愛，寬是害。寬嚴適度，和詣永遠。
七十、想讓生命輝煌，就別浪費青春。
七十一、用千百倍的耕耘，換來桃李滿園香。
七十二、仁義禮智，非由外鑠我也，我固有之地。
七十三、永遠不要嘲笑別人的夢想。
七十四、教師要融于師生的相互理解中。
七十五、名副其實的教育，本質上就是品格教育。
七十六、勤勤懇懇工作，快快樂樂生活，堂堂正正做人，認認真真做事。
七十七、教著，感受著;走著，快樂著!
七十八、博學耐心寬容，是教師最基本的素質。
七十九、為學生的一切，一切為學生。
小學美術教育論文篇八
對學生的美術教育，從幼兒園的涂鴉開始，目的并不是要培養(yǎng)小畫家，而是一種普及性的教育。畫畫本身與孩子心靈靠得很近，易引起孩子興趣，對他們健康心理的培養(yǎng)、思想情操的陶冶和高尚人格的教育都起著至關重要的作用。
中國的傳統藝術博大精深。近些年，傳統文化藝術正日趨受到重視。對本民族文化藝術的認同教育，應該從小抓起，讓學生多欣賞中國傳統藝術作品，感受中國傳統藝術的博大精深，并且深深地喜歡上它們，有意識地保護、繼承它，從傳統藝術中吸取營養(yǎng)，再創(chuàng)造。這樣通過對我國民族藝術的重視教育，加強這方面的修養(yǎng)，提高審美的同時，也提高了民族文化的意識。
1、2美術教育有利于提高學生的實踐能力。
美術教材里的手工制作，如剪紙、泥塑等都可以鍛煉學生手的靈活性，調動學生視、聽、嗅覺等多種感官參與進來。學生從臨摹基本技法到技法的熟練，他們會自己創(chuàng)造出許多技法，大大提高了學生的動手實踐能力、手腦眼的配合能力。
這些活動可以潛移默化地讓學生體會到實踐和動手勞動的樂趣。
1、3美術教育有利于提高學生的創(chuàng)造能力。
創(chuàng)造性的勞動最有價值，只有不斷創(chuàng)造，才能推動社會不斷向前發(fā)展。畢加索用一生的精力在尋找兒時作畫的感覺，他之所以名揚世界，更重要的是因為他開創(chuàng)了立體主義畫派，可見，孩子繪畫和創(chuàng)造的重要性。據科學研究，孩子兩歲時就已具備了創(chuàng)造性的繪畫才能，雖然只是簡單的涂鴉，但他已經開始借助繪畫來表述自己的思想語言了。隨著年齡的增長，一些簡單的形象，教師不做示范，他們也能根據已有的形象和經驗創(chuàng)造性地描繪出來。四五歲時他們不但能創(chuàng)造單個形象，還能創(chuàng)造性地表達故事情節(jié)。而到了小學，他們創(chuàng)造的形象更加復雜，從過去的表達思想活動，過渡到表達思想情感和欣賞能力的提高上。
1、4美術教育，有利于提高學生的審美能力。
在當今社會，審美能力日趨重要，藝術設計倍受重視。如服裝、生活用品、住房、生活環(huán)境等，都在實用的基礎上強調美觀大方。生活日益豐富，人們對生活用品的造型、色彩有了高要求，藝術美感的需求與鑒賞能力也隨著提高。質地優(yōu)良、設計精美、琳瑯滿目的服裝反映了藝術文明的提高。精挑細選的服裝體現了人們的審美態(tài)度和個人素養(yǎng)、氣質。
1、5美術教育有利于發(fā)展學生的智力。
美術教學是發(fā)展學生智力、擴大和加深學生對客觀現實認識的重要途徑之一。人們認識客觀世界，不僅可以采用科學的方法，也可以采用藝術的手段。作為藝術，其重要特點是通過具體可感的藝術形象來再現現實生活的圖景。成功的藝術作品能使人們生動鮮明地認識世界。在美術教育的過程中，學生不斷受著自然美、現實美的熏陶，受著藝術形象的感染和藝術技能的訓練，因而他們的觀察力、想象力、思維力以及創(chuàng)造能力也會隨著提高，知識得到豐富，智力得到發(fā)展。
1、6美術教育有利于陶冶情操。
崇尚美好的感情要靠情感教育來培養(yǎng)，而在美術中，世間萬物都可看作感情的載體：充滿生機的小草，傳達著生命的存在；滿頭白發(fā)的爺爺奶奶滲透著親情；青山綠水，表達著愛國的激情……陶行知先生說：“讓我們解放眼睛，扔掉有色眼鏡，要看事實，看未來；解放頭腦，撕掉精神的裹頭巾，要想得通，想得遠；解放嘴巴，享受言論自由，談天，談地，談出真理來；解放雙手，甩去無形的手套，大膽操作，向前開辟；解放空間，把學生從文化的鳥籠里解放出來，飛向大自然，大社會去尋覓，去捕捉?！泵佬g中的戶外寫生課，教師帶著學生親自去欣賞大自然美景，感受大自然博大胸懷，陶冶學生心靈和性情。
2、1觀念認識上存在誤區(qū)，應試教育仍占主導，美術課程認識淡薄。
美術教育不是常人所理解的為了畫畫而畫畫。許多家長以孩子畫得像不像為標準衡量孩子的作品，這是對美術錯誤的理解，美術教育是通過美術讓孩子認識我們生活的世界、宇宙，認識團結、互贏等做人的道理！
當前的教育者以學習文化知識為主流，強調“應試”，認為美術教育可有可無，這樣的思想束縛了個體才能的發(fā)揮和全面發(fā)展，使本來有藝術天賦的學生失去了發(fā)展的機會。另外從辦學形式上看，社會上各種各樣的美術班蓬勃興起，反映了學生、家長對美術教育的需求。
2、2師資力量單薄，教學形式陳舊。
由于以上認識的偏差，目前各校的美術教師相對較少，而農村中小學美術教師不只數量嚴重缺乏，而且?guī)熧Y程度良莠不齊，美術教師素質普遍不高，很難完成美術學科的教學任務，難以保證美術教學的質量。這些影響了學生學習美術的興趣和主動性，難以實現美育的重要作用。
現在，美術成為了高考的一個跳板，很多的高中生憑著學習美術考上了大學。其中好多學生只是為了上大學才咬牙學習，考上后便放之任之；部分學生片面追求專業(yè)課的學習而不注重文化知識的積累，急功近利的思想嚴重。美術帶給學生的不再是快樂和享受，而是升學的壓力了。從高考擇業(yè)和社會意義上來說，美術教育都應引起從教者和相關領導的高度重視。盡快解決美術教育與當前社會需求不相適應這個矛盾，提高大眾對美術教育的認識，為此要從幼兒、小學生抓起，真正把我們的美術教育落到實處。
從以上情況分析而言，當前美術教育存在的問題，我以為要從以下幾個方面改革：
3、1徹底轉變教育觀念，積極探究新的學習內容和方法。
新課改充分表現了課程的時代性和選擇性，滿足了學生的發(fā)展需求。新課改注重學生的學習過程和方法，以模塊式的課程構造，實行學分管理，為學生提供了自主選擇和個性發(fā)展的可能性。新課改理念改變了教師的教育觀念后，教師要對課堂教學進行積極的探究與嘗試，從傳統的灌輸走向師生的互動，使課堂教學充滿活力。
3、2變革過去的評價方式。
要采用積極評價機制，培育創(chuàng)新機制，促進學生發(fā)展，進一步提高藝術表達才能。以往我們對學生作業(yè)的評價方式過于單調呆板，結果是學生對評價沒有興趣。要樹立以學生的整體素質為首與學問并重，注重學生的個性專長開展的質量觀，對學校采用多層次、多類別、多元化的全方位的綜合考核來界定學校的教育質量。
3、3促進學生的學習興趣。
興趣是最好的教師，當學生對某一件事情感興味時，他們的學習效率普遍比較高。美術學習更是如此，只要靜下心來學習美術，將本人完全融入美術學習之中，才可真正領會美術的魅力和精華。
3、4增強與學生、家長和學校的溝通。
由于受到應試教育和傳統思想的影響，很多家長以為美術是沒有用的副科，不能幫學生上好大學、找好工作。教師要努力與家長溝通，能夠經常和學生交流，耐心地進行個別輔導，讓他們懂得發(fā)揮自身興趣特長和潛力，盡力爭取得到家人的支持等；通過家長會和電話與學生家長交流溝通，讓家長看到學生的進步，分享到學生勝利的喜悅，從而堅定學生的自信心，營造好的學習環(huán)境。
3、5增強對美術師資的培訓。
要訂閱相關美術科雜志書籍，給美術教師提供最新的美術教育信息，加強美術教師的專業(yè)培訓，提升美術教師的理論素養(yǎng)。
3、6普通高中必須積極探索美術教學的有效途徑。
多元化的社會需要多方面的人才，我們的教育者應該更新觀念，放開眼界，重視美術教育，抓好藝術的啟蒙教育，必須為學生發(fā)展、成才打下基礎，為他們的將來的生存、求職贏得多種機會。為此，面臨升學壓力的普通高中可以結合學生實際情況，探究多種模式的藝術教育。以我校為例，生源質量偏低，學生文化課基礎較差，便針對有美術基礎和愛好的學生開設了美術特長班，為學生升學開辟有效的途徑，為學生挖掘自身潛力、展示才能提供了平臺，擴大了就業(yè)渠道。
教育改革專家郝京華說：“中國的藝術教育把藝術當成學問技藝來教，沒有把它當成生命中不可缺的東西來教。當把藝術看成生命中不可或缺的一局部的時分，藝術才真正地有價值?！蔽覀兊乃囆g教育正在努力實現藝術的價值，相信在不久的未來，我們一定會看到，藝術成為人們生活、生命中必不可少的東西。
小學美術教育論文篇九
（一）美術觀念落后、片面。
我國很多幼兒園的美術觀念落后并且片面，并且大多集中在家長身上。很多家長的認識是不全面的、膚淺的，把美術與畫畫混為一談。當今社會的發(fā)展，尤其是教育的發(fā)展，受到了某些功利主義的影響，有些人認為美術是不實用的，認為畫作是浪費時間才完成的有技巧的廢紙，除了美術特長生，考大學也不看畫畫怎么樣。這樣的家長，沒有注意到在幼兒時期美術對幼兒身心發(fā)展的重要意義，即使讓孩子去學習繪畫，也不能真正理解學習美術的教育價值，也不能轉變其根深蒂固的思想與觀念。美術教育不僅是幼兒教師的責任，更是社會和家長自身的責任。
（二）教學方式過于死板。
我發(fā)現很多幼兒園的美術教學方式都過于死板，缺少靈活機動的教學方法。很多教師都模式化地進行教學：教師先把范畫展示給幼兒，接著幼兒照著畫，最后教師進行評價。這種千篇一律的美術教學方式，更加傾向于專業(yè)繪畫的基礎教育，已經遠遠超出幼兒美術教育的范疇。過于機械和死板的教學方式，不能吸引幼兒的注意力，雖然教授了一些美術知識與技巧，但從本質上限制了幼兒思維的擴展，抹殺了幼兒與生俱來的想象力與創(chuàng)造力。這種填鴨式的`教學方式與方法，也在一定程度上使幼兒對藝術的感悟能力降低，從而導致幼兒對美術的興趣消失殆盡。
（三）師資力量不足、匱乏。
在幼兒美術教育中，教師是幼兒獲得美術知識與技能的主要啟蒙者，但很多幼兒園的美術教師都不是美術學院畢業(yè)，甚至都不是美術專業(yè)，因此很多教師缺乏相對專業(yè)的美術知識。在一定程度上，非科班出身的美術教師，不能從整體上啟發(fā)幼兒的思想，不能引領幼兒理解藝術領悟的真諦，不能及時發(fā)現幼兒的藝術天賦等。缺乏美術專業(yè)培訓的教師在開展美術教育活動時，其教育方式和理念往往不是從專業(yè)的角度出發(fā)，會把自己的思維方式強加給幼兒，長此以往，不利于幼兒的美術思維的鍛煉與提高，甚至會使幼兒失去對美術的興趣，阻礙其發(fā)展。
（四）課程方式內容單一。
教師在課程設計時對選擇的內容與方法都相對單一。尤其在進行教學評價時，一般采用現場的即時評價，讓幼兒之間進行橫向的比較，而且評價內容集中在所學的課程內容上，注重幼兒的知識和技巧等，而對于幼兒的情感、創(chuàng)造力、價值觀等都不是很重視，在課程設計時，不能及時發(fā)現幼兒的興趣所在，沒有研究幼兒的實際接受能力與認知水平，導致課程內容與實踐相脫離，致使課程設計達不到預期的效果。
（一）轉變幼兒美術的陳舊觀念。
家長和教師的角度，都應從思想上轉變對美術教育的觀念，應把美術教育從“世俗態(tài)”逐步轉變?yōu)椤皢⒚蓱B(tài)”。轉變某些家長的不全面的認識，在社會上加大對美術及美術教育的宣傳，通過媒體等宣傳，使家長真正理解美術教育的深層次含義及美術教育對幼兒身心發(fā)展的重要性。只有更新了家長和教師對美術教育的陳舊觀念，支持幼兒學習美術知識與技能，并且把圖畫與精神相結合，才能豐富幼兒的想象力與創(chuàng)造力，使幼兒真正感受藝術的魅力，啟蒙幼兒的審美意識。
（二）教學方式采用多元化。
幼兒在不同時期的接受與理解能力是不同的，即使是同一年齡段的幼兒其能力也不盡相同，因此，教師的所開展的教學方式也應該多元化。教師首先要從實際出發(fā)，掌握班級每一個幼兒的特點與習慣，從幼兒的角度思辨，因材施教，擺脫單一的填鴨式教學。傳統的教學方式雖然在一定程度上提高了幼兒的繪畫能力與技巧，但從長遠上看會抑制幼兒的想象力與創(chuàng)造力，因此，在教學方式上要把理念與實際相結合，要懂得變通。教師在開展美術教學時，最好從美術欣賞入手，逐步把游戲、故事、識字、數學都融進其教學中，這樣不僅能豐富教學方式，更能增強幼兒通過美術對多種知識的融會貫通，促進身心的全面發(fā)展。
（三）提高幼兒教師的師資力量。
美術教師不僅要掌握美術相關的各種專業(yè)知識、基礎理論、基本技能、藝術鑒賞能力等，更應懂得如何將專業(yè)的知識傳授給幼兒，激發(fā)幼兒對美術的興趣。因此，幼兒美術教師師資力量直接決定著幼兒園美術教育的開展，也影響著幼兒園整體教學水平。提高美術幼兒教師的師資力量，除了要加大對美術專業(yè)教師的引進力度外，還要對現有的教師實施“走出去”和“請進來”的培養(yǎng)策略，每學期派教師到美術學院進修，不定期邀請國內外著名美術教師進園進行講座。此外，教師在平時也應該與時俱進，不斷豐富和補充美術知識與技能。
（四）采用多元化的教學課程。
在教學課程中，任何一種教學課程都不是放之四海而皆準的，每一種課程方式都有自己的優(yōu)缺點，都有其特定的范圍和界限。因此，教師在設計美術課程時要注意采用多元化的形式，應把激勵性與游戲性進行有機結合，才能更好地激發(fā)幼兒對美術的興趣。首先，課程設計體現激勵性。教師在進行教學活動中，要以鼓勵幼兒為主，多留意其優(yōu)點，培養(yǎng)幼兒對美術的興趣，當幼兒得到正面評價時更能發(fā)自內心地去進行美術創(chuàng)作。其次，教師在進行課程設計中要有趣味性與游戲性。比如，大班幼兒在秋天的落葉時，教師可以借助大雁的教具來進行評價，教師可以提醒幼兒：“大雁往南飛了，是什么季節(jié)來了？”由此導入到課程當中，并把幼兒分成幾組，分別完成畫作后，一起來學大雁飛行的動作與樣子，最終由教師進行點評與打分。大雁的游戲自然融入到課程中，讓幼兒感到趣味無窮，進而達到事半功倍的效果。
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小學美術教育論文篇十
伴隨著“互聯網+”時代的到來，小學生的審美認知水平和審美經驗也開始更多的依賴于網絡，尤其是網絡游戲問題，而這一問題已經成為當今美術教育界極為關注的熱點之一。
一、網絡游戲占據學生心理日趨明顯。
筆者作為一名美術教育教學專業(yè)的研究生，就曾在廣西南寧市的幾所小學進行實習考察中發(fā)現，網絡游戲以其自身所獨具的娛樂性與極佳的視覺感官體驗吸引著廣大小學生。網絡游戲以其最獨特的視覺形象在小學生的審美教育中發(fā)揮著一定的影響作用。在學校實習期間，發(fā)現有三位同學，分別是四年級、五年級、六年級的三位男生，總是在不厭其煩的利用課上、課件及其他可以自由時間進行繪畫表現自己喜歡的對象。其中四年級男生——k（化名），利用課下時間，不斷的繪畫一款名叫“我的世界”小游戲中的場景及主人公史蒂芬的形象。五年級男生——w（化名），喜歡不分課上課下時間，常常左手拎著直尺、右手握住中性筆，在自己的繪圖本上不厭其煩的表現款式各異的汽車，多由自己設計款型及性能。六年級男生——q（化名），喜歡戰(zhàn)斗機，他有兩大本速寫本，上面均繪有關于宇宙、世界及相關的各類戰(zhàn)斗機，時常談論一些同齡學生看不懂，也很難交流清楚的相關主題內容。就筆者以往的教學實踐經驗而言，繪畫表現游戲中的人物、場景、各種車型及其他繪畫主題和造型特性的，有打斗、暴力傾向，通常不被美術教師及其家長看好。
二、游戲與藝術是相通的。
（一）行走在自由的國度。
從美術起源來看，游戲說是主觀精神論的代表性觀點之一。德國古典美學大師康德認為：自由是藝術創(chuàng)作的生命，在這一點上他認為藝術與游戲是相通的?？档驴吹搅藙?chuàng)作主體人的重要性，他認為天才的想象力與獨創(chuàng)性可以成為促使藝術達到巔峰境界的主導要素。網絡游戲屬于游戲種類中較為重要且極具時代代表性的游戲之一，在當今網絡訊息快速發(fā)展交流的空間中，除了自由權利外，網絡游戲更多作為一種話語交往空間，解除了現實的禁錮，呈現了一個開放的領域，使得喜愛網絡游戲的人得以在游戲中獲得想象的統一。而這一獨特性恰好滿足了小學生的心理需求，精彩紛呈的視覺效果呈現使得學生的心靈與思想得到不同緯度的提升。通過教學實踐發(fā)現，在小學生以3—6年級學生的美術作品觀察中發(fā)現，近年來，隨著社會經濟的飛速發(fā)展，競爭激烈，兒童心理健康問題呈上升趨勢。教師在教學中要適時引導學生提升自我認識，增強自我調控，承受挫折、適應環(huán)境的能力，培養(yǎng)學生健全的人格和良好的心理品質。其中，網絡游戲中的視覺形象對少兒審美經驗的影響是不容小覷的。
（二）登上美術與游戲的橋梁。
美術教育作為藝術教育的門類之一，更注重對學生思想感悟的啟迪與靈性的引導，它是一種體驗式的升華，而教育要達到培養(yǎng)的學生素養(yǎng)是不能僅僅通過外在力量的控制來實現的，更多的是需要借助于學生自身內在動力的激發(fā)，這一驅動力例如興趣、愛好等?；谶@一橋梁的契合，在小學美術教育中以游戲的方式或將游戲帶入美術教學活動，不失為一條妙計。據調查研究發(fā)現，目前在美術教育活動中，主要表現為兩種美術游戲：其一是自創(chuàng)游戲，即學生按照自身喜愛與需要而開展的充分表現自我的創(chuàng)造性游戲，簡稱自創(chuàng)游戲；其二是師定游戲，即教師根據自己教學的需要，組織安排一定的教學游戲，簡稱師定游戲。實現美術教育素質化的手段之一便是鼓勵美術游戲，提倡教師在教學活動中運用游戲。那么，如何在自然狀態(tài)下進行美術教學與美術游戲的有機滲透則是我們必須面對與解決的。而這一問題的探討，主要基于對美術游戲教育化和美術教育游戲化的基本認識上。美術游戲的教育化，其實是將游戲進行更好的運用來提高對教育的服務功能。在實際的教學活動中，以教育目標為藍本，以教學內容和目標來分類組織游戲，通過對游戲的引導來迎合美術教育的方向。在美術教育的實踐過程中，很容易將游戲的趣味性簡單套入美術教育活動中，又常常將教育的嚴肅性過度帶入游戲。因此，美術教育和游戲的融合，更多側重的是在同一個目標的引導下，由學生自主的游戲活動和教師指導下的教學活動的和諧互惠的關系。游戲可以設定在課前的導入環(huán)節(jié)，從而進一步的為升華具體知識做好鋪墊，從中抽象出道理來。教學情境中的學習與游戲伴隨著經驗的豐富與積累而更自然與完美。此外，游戲也可以是教學后的互動活動，通過教學過程中獲得的新知識與技能從而在游戲中得到很好的運用與創(chuàng)新，不斷開拓學生的思維想象與創(chuàng)造來力。值得注意的是，在教學實踐活動中，一定要很好的把握度，既要教學目標明確，提高課堂效率，同時也要留給學生充分的想象空間與游戲性的發(fā)揮，將游戲的自主性、創(chuàng)新性與想象性留給學生。
（一）虛擬空間拓美術思維腦洞。
關于網絡游戲中“虛擬”一詞，弗洛伊德曾說：“他創(chuàng)造了一個自己的世界，或者更確切的說，他按照使他中意的新方式，重新安排他的天地中的一切。”在孩子玩耍的游戲中，他們憑借自己大腦中的設計營造適合自己活動的世界。在網絡游戲里，透過虛擬的世界，每個參與者都能打造自己，并在這一過程中獲得滿足的快感。美術教學實踐中，教師在進行教學引導時，可注重給予學生一個虛擬的空間，即教學內容、教學方法等教學策略的設定中，時刻關注學生的想法，讓學生有夢可做，有愿可許。
（二）穿越景象追人類美術創(chuàng)造。
在網絡游戲中時常出現不同維次空間的景象，如在模擬類、經營類、養(yǎng)成類的線性游戲中，可以用短短的幾秒鐘、幾分鐘來完成現實世界中幾個月甚至幾年才能完成的事件。美術教師可以利用這一特性來巧妙的與美術長河中浩如煙海的藝術作品相結合。游戲中個體的生命成長過程與朝代變遷是瞬間的事，那么亦可以在美術教學活動中將瞬間的歷史巔峰作品引入課堂，利用現代技術進行場景再現，可以極大的激發(fā)學生對美術作品的好奇心，也可以從此點燃學生對藝術世界的興奮點。
（三）敘事模擬引美術語言表達。
在網絡游戲中，敘事性是其典型的特征之一。挪威學者阿瑟斯曾提出過這樣一個觀點：游戲，是通過“各態(tài)遍歷話語”生成敘事。常見的游戲《魔獸世界》中，玩家可以進行不同的角色選定，不論是戰(zhàn)士、裁縫、獸人、法師甚至精靈等人物，其獨特的人物設定及經歷可以引發(fā)學生對獨特人生的思考。在教授學生觀察、認識與理解點、線、面、色彩、空間、明暗、材質和肌理等基本造型元素的同時，教師應該運用對稱、和諧、節(jié)奏、對比、變化、統一等造型原理進行造型教學活動，通過這樣的美術語言增加學生的想象力和創(chuàng)造意識，從而在造型活動中體驗樂趣，發(fā)展藝術感知能力和造型表現能力，最終培養(yǎng)表現語言，將學生的想象力與創(chuàng)造力得以激發(fā)。總之，學生在游戲中所獲取的不僅是自主學習的結果，也是教師在教學中的引領發(fā)揮的體現，在“互聯網+”的時代下，教育更多的是從由教師主導的教育過程轉化為學生主動活動的過程，學生對學習的渴求與主動性發(fā)揮能力才是教育的重點與目標.
小學美術教育論文篇十一
隨著我國素質教育改革的不斷深化發(fā)展，小學美術成為義務教育階段不可缺少的一門重要課程，對學生的學習和成長都起到了十分重要的作用。尤其是近幾年來，我國的經濟水平飛速發(fā)展，人們的生活質量也得到了質的飛躍，整體社會對文化藝術的欣賞和追求都有一定的提高，所以要從小學開始重視孩子的美術學習。教師和學校要充分重視美術教學，認真設計教學內容，創(chuàng)新教育模式，在培養(yǎng)和提高學生的審美能力，陶冶學生的藝術情操，促進其健康成長等方面做出最大的努力。
1.1教育基礎設施不足，教學資源條件惡劣。
由于受到傳統教育觀念的影響，小學美術教育相關的教育部門還有學校和教師對美術教育都存在偏見，將小學美術視為一門可有可無的課程，導致其對小學美術的基礎設施投入匱乏。由美術學科性質特點決定，美術的教學過程需要一定的空間和教學輔助的工具，例如在上素描課需要素描紙、各種型號的鉛筆；上一些手工美術課時會用到彩泥、彩色紙，膠棒等等。但是在很多小學學校會發(fā)現小學美術教學資源不足，有些是由于重視度不夠，在美術教育上的投入不足，有些是由于學校資金匱乏，不僅僅是在美術教學缺乏教學設施，其他科目也都存在同樣的問題。以上問題都對小學美術教學造成了不利影響，雖然自從課改以來政府加大了教育設施的投入力度，很多學校的美術教學設施都有了一定的改善，但是相較于新課改的教學要求還存在較大的差距。
1.2師資力量建設不足。
當前我國小學美術中最現實，緊迫的問題也是與美術教育改革和教學質量最相關的問題就是師資力量不足的問題。由于學校資金或者環(huán)境條件等的影響，在小學美術教師中受過高等美術教育的專業(yè)美術教師較少，教師在美術方面的學習和研究不夠，而且很多學校一般一個美術教師要擔任十幾個班級的美術課程，大大降低了美術教育的教學質量。造成以上現象的原因一方面是許多專業(yè)的美術教師由于薪金待遇低不樂意到小學任教，還有原因是學校和相關管理部門對小學美術的重視程度不夠，將其地位置于語文、數學、英語等學科之后，對很多專業(yè)的美術人士從事小學美術教學產生了消極影響。小學美術教育師資力量匱乏，并且相應的美術教學技能和方法不能滿足現在美術教學的要求，影響學生的美術學習。
1.3小學美術教學模式僵化，不能滿足現代美術教育需求。
在傳統教育觀念和教學模式的影響下，我國小學教學模式還不健全。小學美術還沒有做到以學生的心理需要和認知出發(fā)，按照小學美術的教育規(guī)律和孩子的心理發(fā)展來安排教學課程和教學內容。當前我國小學美術的教學仍然是舊三步：美術入門、專業(yè)技能教受、重復訓練。在美術入門課程的教授中，教師將相關的畫圖構型固定化，使得學生對圖畫構型的記憶模式化，在練習的過程中只要進行繪畫就可，這樣的教學模式不利于學生繪畫思維的拓展，在接下來的專業(yè)技能教學中，學生的繪畫認知已經受到限制，很難有創(chuàng)造性的發(fā)揮。在強化訓練的過程中，教師根據教學內容給學生布置作業(yè)進行學生繪畫能力的強化訓練，這樣的教學模式限制了學生創(chuàng)作的積極性和想象空間，不利于學生審美能力的提高和創(chuàng)作能力的培養(yǎng)。
要推動小學美術教育的蓬勃發(fā)展，需要政府、相關教育管理部門對小學美術的充分重視，從人力、物力等方面增強對美術教育的扶持力度，系統有效地整合各種教學資源，為小學美術教學活動的開展提供相應的基礎教育設施和良好的環(huán)境。而學校和教師方面則要將美術課程很好地結合到日常教學過程中，建立美術課程教室和活動室，充實教學內容，使得美術教學形式內容多樣化，并且充分挖掘學校周邊地區(qū)的教學資源，擴大美術教育范圍，讓學生們充分認識美術教學，從生活學習等方面多接觸美術。
2.2加強師資隊伍交涉，提高教師教學素質。
教師是課堂教育的主導者，要提高學生的美術學習能力，首先要建立專業(yè)水平高、教學能力強的教師隊伍，提高美術教學的整體水平。學校要招收專業(yè)的美術人士并且定期組織美術教師進行專業(yè)進修或者業(yè)務培訓，也可以邀請美術教學領域的專家進行講座，來幫助教師們提高教學水平，改進教學方法，創(chuàng)新教學模式，加深其對美術教學內容的理解。與此同時，學?？梢蚤_展教師美術教學能力評估，建立獎勵機制，對教學模式創(chuàng)新，教學能力突出的教師給予獎勵，以此來激勵教師不斷進行教學探索，不斷提高自我教學能力，增強教師教學的積極性和創(chuàng)造性。
2.3創(chuàng)新教育模式，豐富課堂內容。
教師在進行美術教學的過程中要抓住學生心理，遵循學生身心發(fā)育特點和思維認知規(guī)律，采取生動靈活的教學方法來增強學生學習美術課程的積極性和主動性，達到最佳的教學效果。教師在教學過程中可以根據教學內容，創(chuàng)新教育方式。例如在人教版小學美術教學中，教師要布置雨的繪畫作業(yè)給學生，不一定非要在下雨天通過視覺觀察讓學生來畫，可以讓學生閉上眼睛，通過聽到的雨聲、鳥聲、人聲充分想象畫面，這樣更有利于學生想象能力的`發(fā)揮和創(chuàng)造性思維的展現。教師還可以根據學生心理，通過開展一些游戲或者活動來教授學生學習繪畫技巧和作品欣賞，讓學生積極參與課堂教學，充分發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力，在輕松愉悅的環(huán)境下學到更多的知識。
3結語。
小學美術教學在培養(yǎng)學生的審美觀、價值觀和性格品質等方面具有重要作用，對學生的影響很大，所以在新時期，學校、教師和相關教育部門要充分重視美術教學，加大對美術教學的資金、建設投入，提升美術教學質量，使得學生真正從美術教學中獲得美術知識，提高審美觀念，陶冶自我情操。
小學美術教育論文篇十二
隨著國家提出深化文化藝術類職業(yè)教育改革，重點培養(yǎng)文化創(chuàng)意人才、基層文化人才，傳承、創(chuàng)新民族文化和民族工藝，推動文化產業(yè)成為國民經濟支柱型產業(yè)，創(chuàng)意型設計人才培養(yǎng)面臨著前所未有的機遇。培養(yǎng)創(chuàng)意型設計人才，設計專業(yè)應該制訂相應的教學目標、教學內容、教學方法、教學過程、教學質量評價標準等。而課程教學改革是實現創(chuàng)意型設計人才培養(yǎng)的有效途徑，同時也是提高課程教學質量的重要方式。
一、項目化教學的反思。
vi設計課程隨著專業(yè)改革的深入，逐步開展了工作室制、項目化教學。把項目融入專業(yè)核心課程特別是創(chuàng)意設計類課程，按照項目設計的工作流程，學生自主完成項目設計，能夠提高學生的商業(yè)設計能力與職業(yè)素養(yǎng)，為學生適應工作崗位奠定基礎。vi設計課程進行了項目化教學改革的探索與實踐，跳出學科體系的框架，拓展傳統vi設計的范疇，借助工作室平臺實施項目化教學，讓學生按實際的工作要求完成設計任務，培養(yǎng)了學生的項目設計能力，課程實施也取得了一定的成效。
vi設計課程實施存在學生創(chuàng)意能力培養(yǎng)、評價方面尚存不足的現狀，尤其是在設計項目過程中，創(chuàng)意培養(yǎng)與預期尚存一定的差距。主要存在的問題是：一是課程融入社會項目，也進行教學化改造，但是課程有時是為了項目教學而進行項目教學。教學過程忽略了學生的主體作用，存在“灌輸、演示、程序化”的教學現象，課程的課題或案例實施主要以“教師出題、學生解題和自我展示、教師打分”的方式進行，過于偏重技術的表現，不太注重學生個性的發(fā)展。這樣學生往往只會按照教師設定的目標，采用同一技巧進行表現，取得教師預定的效果，以致學生的作業(yè)往往缺乏創(chuàng)意，學生模仿能力較強而創(chuàng)造力偏弱。二是課程評價過多強調結果性(終結性)評價，沒有反映出學生學習的增量和知識掌握的過程。制訂的課程標準普遍重視學生學習結果的評價，忽略了學生在設計過程中的體驗和感受，以及學生意念發(fā)展過程的評價。教師在成果評價中也往往重點關注學生作品的外在形式，而忽略了對學生的內在思想、創(chuàng)意、創(chuàng)新思維、文化修養(yǎng)和運用所學專業(yè)知識解決實際問題能力的評價。事實上，對設計體驗、意念開發(fā)、個性特點的評價是設計業(yè)界普遍采用的方法，是符合藝術設計人才的個性培養(yǎng)、創(chuàng)新能力提高和人的全面發(fā)展要求的。
二、創(chuàng)意類課程的創(chuàng)意培養(yǎng)與評價的對策。
1.創(chuàng)意類課程樹立創(chuàng)意為榮的理念。
受到過度包裝、圖形剽竊、違法廣告等設計視覺污染的影響，一些學生與教師陷入了技術化驅使的“形式至上”泥潭，造成文化傳承底蘊的缺乏和藝術創(chuàng)造力的缺失。學生和教師要分別在學習和教學中樹立“以創(chuàng)意創(chuàng)新為榮，以抄襲為恥”的學習觀和教育觀。心手合一、傳統與現代結合、藝術與技術融合等觀念貫穿于教育過程的每個環(huán)節(jié)，教育者要通過正式與非正式交流，提升學生的自我反省能力、社會責任感、審美情趣等，促進學生在設計中自覺遵守設計倫理規(guī)范。
2.借用“cdio”,形成創(chuàng)意培養(yǎng)教學范式。
靈感一現的創(chuàng)意不是無端生發(fā)出來的，創(chuàng)意需要經驗積累。教師能做的是給學生一個創(chuàng)意訓練的框架。有框架意味著學生可以回過頭看在設計過程中所發(fā)生的一切并對此認知清楚，從而體驗創(chuàng)作作品的過程，而不是完成的設計流程。
首先，借用“cdio”理念，形成教學五步法?！癱dio”倡導的“做中學”和項目教學與高職高專所倡導的校企合作辦學具有相同的理念。vi設計課程依據項目重點工作任務，安排項目設計流程，將項目設計劃分為五個階段，方便學生在各個階段有參照性地學習，項目設計的具體內容見表1.其次，以項目為載體，實踐五步法。
在vi設計教學中實施這五個步驟是個框架，我們需要框架幫助學生形成創(chuàng)意過程并更好地進行思考，而不是讓學生回到枯燥的檢查-構思-設計-實施-運行的設計流程，從而引導學生進入創(chuàng)造角色，激發(fā)創(chuàng)造激情，增長創(chuàng)造能力，調動學生學習的積極性、主動性。
第一，檢查與構思。學生依據項目，及時與客戶溝通，獲取客戶需求和設計要求，收集項目資料，整理材料，確定設計主題，展開設計并保存設計過程圖。學生應改變只基于一兩幅簡單的草圖、示意圖，就快速進入計算機輔助設計，對設計的任何修改都沒做保存的做法。學生要把所有的環(huán)節(jié)做好，才能做出好的設計。
第二，在設計實施階段強調過程，學生應根據用戶需求，提交三到五個設計方案。要求學生提交方案時進行演示和講解，讓客戶或設計委托方了解和體驗學生創(chuàng)作作品的過程，更好地接受學生的設計方案。
第三，在項目整理歸檔階段，學生在整理過程中，回味設計過程中所發(fā)生的一切，并思考自己所學知識和技能在面對企業(yè)和客戶要求時的缺陷及優(yōu)勢，從而積累工作經驗。實施五步法，可幫助學生建立創(chuàng)意設計框架，從而更好地運用設計框架進行項目的設計，使設計更加出色。
vi設計課程分兩個階段實施，第一階段實施簡易vi設計項目。教師規(guī)定四類項目設計內容，學生自主選擇，形成項目小團隊，學生在項目操作過程中要依照檢查、構思、設計、實施、運行五個環(huán)節(jié)實施，熟悉項目的整個生產流程。這一階段的重點是教師傳授學生理論和技法，同時對學生進行設計意識、創(chuàng)新能力和文化傳承與應用能力的培養(yǎng)。具體流程如下：學生接到設計任務后，教師解讀項目背景，學生收集相關材料(以小組進行);學生依據調研結果，確定設計方案，并匯報調研情況及方案(教師與其他學生提問);學生依據設計方案，進行設計創(chuàng)意，并完善設計(學生展示作品并解讀，教師和其他學生提問);學生設計完成后，ppt展示(學生之間相互學習);教師選擇優(yōu)秀作品制成案例。
3.推行過程與成果并重的多元化評價。
課程嚴格規(guī)定階段性成果和最終成果的要求，注重草案、方案、全案等過程評價，展示學生設計成果，并對設計成果進行集體評價。
一是過程評價。過程評價重在設計過程而不僅僅是設計結果，是對整個學習過程的全面考核。將整個設計教學過程按照教學要求進行量化打分，可以有效評價教師的教學效果和學生的學習能力。vi設計課程提倡培養(yǎng)學生的創(chuàng)意、批判思維能力，重點放在促進學生進行體會、自我探索、相互評價、學習借鑒。
教師可以采用設計講評、作品評價、過程觀察、檔案袋評價(課程小作業(yè)評價)等多種方式相結合的.評價方法對學生的設計進行評價。
設計講評、作品評價采取開放式的評價。設計作品的講與評主要鍛煉學生的表達、溝通及推銷作品等能力，為學生今后進入市場做準備。方案的設計由指導教師、企業(yè)設計師、學生自己評價。教師應構建設計教育與社會、企業(yè)的互動互聯機制，使學生的設計更貼近市場。過程觀察、檔案袋評價重點考查學生在設計過程中的經驗和情感，如，學生是否學會與人合作，對同一項目是否有自己不同的藝術表現和獨特的創(chuàng)意，考慮問題時是否系統，是否具有開闊的視野，在方法的選擇和專業(yè)知識的應用方面是否巧妙。教師尊重學生個體的差異性發(fā)展，能激發(fā)學生的學習興趣，極大地調動學生的學習積極性。
二是成果展示與評價。對于設計成果，邀請設計師、專業(yè)教師、學生、客戶代表共同進行講評。教師利用現有課程網絡，與學生進行實時溝通并對學生進行指導。利用信息網絡進行實時溝通，還方便兼職教師對項目教學的課外指導。同時鼓勵和培養(yǎng)學生利用網絡相互溝通、相互學習。項目作業(yè)展示能夠增強學生的競爭意識。項目任務完成后利用網絡展示作品，邀請企業(yè)設計師、專業(yè)教師、相關客戶群的客戶一同參觀展覽，并對設計項目作品進行講評或評獎，從而增強學生學習的熱情、主動性和市場競爭意識。
具體來說，vi設計課程評價中，學生出勤率占總成績的10%,項目一作品成績占總成績的40%,項目二作品成績占總成績的50%.項目一作品成績構成為：學生作品展示演說占40%,學生作品效果占40%,學生互評占20%.項目二作品成績構成為：學生作品展示演說占40%,集體評占50%,學生互評占10%.教師要尊重學生個體的差異性發(fā)展，同時要重視行業(yè)評價，增強學生的市場競爭意識。學生的設計作品必須接受市場和社會的檢驗，要得到設計對象和行業(yè)內人士的認可。
結語。
vi設計課程創(chuàng)意培養(yǎng)與多元評價改革已實施多年，積累了比較豐富的項目運作和課程教學的經驗，這種教學范式已經被推廣到專業(yè)核心課程的教學改革中，形成了改革的合力，促進了教學質量的提高。但是基于創(chuàng)意培養(yǎng)的多元評價還存在不少困難，以往的教學方式與評價方式還不夠完善，特別是教師與學生的惰性還存在，有待相關學者進一步探索。
課題：2013年度浙江省高等教育教學改革項目“基于文化自覺的創(chuàng)意設計型人才培養(yǎng)研究與實踐”(課題編號：jg2013264)和2013年度浙江省高等教育課堂教學改革項目“創(chuàng)意培養(yǎng)與多元評價的創(chuàng)新實踐--以vi設計為例”(課題編號：kg2013650)的階段性研究成果。
參考文獻：
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小學美術教育論文篇十三
在新時代的今天，在新課程改革領域里，美術教育是不可一門課程。隨著教育改革的不斷深化，美育對培養(yǎng)全方面發(fā)展的素質人才的作用越發(fā)重要了。在美術教育方面，我有以下幾點看法：
教師的教育在兒童美術能力的發(fā)展過程中起著一定的主導作用，并影響和決定了兒童美術才能的發(fā)展。由此可見，良好的有系統的對兒童進行美術教育，可以促使兒童美術才能的發(fā)展。所以為了培養(yǎng)孩子的美術才能，教師應該有豐富的美術教育經驗和方法，美術知識及傳授這些知識的能力。
2.改革課堂教學方法，促進學生智力發(fā)展。
以前的教學方式，是把課堂教學當成只傳授知識的場所，沒有做到教書育人、培養(yǎng)才能、開發(fā)智力效果。而是教法簡單化，教師講，學生聽，墨守常規(guī)老一套不變樣，灌輸式教學，學生思想僵化不開竅。所以，教學方法必須改革。在當今大力強調素質教育的今天，教學方法的改革勢在必行，要探索出一條新的教改方法，根據不同年齡特點，采取不同的教學方法。如教低年級孩子認識三原色、三間色。我就考慮出這樣一種做法：用水粉顏料調成紅、黃、藍三種原色彩水，分別盛裝在三個玻璃杯內，再拿三個空杯子，放在桌子上。讓學生認識三原色時，把三種帶有顏色的水展現在學生面前，講什么是間色和間色是哪兩種原色調配成的，就拿玻璃杯做演示。當我把兩種原色彩水倒入一個杯子里一搖立刻變成間色，學生興趣一下高了。這種做法雖然很簡單，但孩子們看的很投入，興趣很濃。讓學生做實驗，紅色+黃色=？色，紅色+藍色=？色，藍色+黃色=？色，兩種原色的量的多少不同調成的間色有什么不同？這樣學生記得牢，記得深，又證明了知識的科學性，同時學生又學會調。
3.教學方法是美術教學的前提。
小學美術教育，形象生動，鮮明直觀，是對學生進行美育，促進智力發(fā)展和進行思想品德教育等方面，是它特有的優(yōu)勢，怎樣才能收到最佳效果，充分發(fā)揮優(yōu)勢作用？關鍵在于任課教師能否大膽改革，勇于創(chuàng)新，把握少年兒童心理特點與身心發(fā)展的規(guī)律，努力為學生創(chuàng)造一個輕松愉快，有趣味的學習環(huán)境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到輕松愉快，這樣讓學生在樂趣中吸取知識和掌握技能，同時，還要把德育教育和美育教育結合進行，讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法。同時要培養(yǎng)學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力?，F代化教育不能局限在只傳授知識，而要把開發(fā)智力放在重要位置。為了達到上述目的，每一方面都不可偏廢，那么怎樣才能完成這幾方面的任務呢？這確實是值得深思和探討的問題。在美術教學中，我認為教師本身除了不斷提高美術素質以外，最重要的是不斷的`改進教學方法，根據教材不同的內容采取不同的教學方法。要研究方法，教者本身要有創(chuàng)造性思維，教者思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，能引起學生積極思維取得預定的效果。
4.創(chuàng)造力的培養(yǎng)。
4.1由于兒童自身潛意識的童趣、稚拙的造型特點，學生往往會把果子畫成人面，并賦予表情，把畫一個人側面的眼睛可以畫成正面人的眼睛，人物手腳可以隨意安排，全身比例也沒有一定的規(guī)律。在他們眼中，觀察到的不只是自然形態(tài)的模擬，也不受固定方式的束縛，隨意性的人物夸張變形，表現童趣稚拙，他們習慣用線條去繪畫自己的生活。因此，在我們教學時應極積引導兒童這種自然古樸、單純的審美意蘊和思維現象，順其自然，培養(yǎng)其創(chuàng)造能力。
4.2兒童在美術表現中往往以自我為中心，喜歡畫自己最親近的人、最喜歡的玩具、最喜愛的食品，總之喜歡畫自己的所思所好。雖然有時畫得不像、不美，但卻具有他們獨特的個性，成人不要限制他們畫什么或畫成什么樣子，更不要輕易作出否定評價。要積極的對兒童的作品做出及時的肯定。如果對兒童作出種種限制，就容易抑制其美術興趣，說不定一個美術天才在無形中就被成人的要求和限制所扼殺。美術教育者應最大限度的保護兒童的天性。充分發(fā)揮他們在某一方面的特別愛好，保護兒童的好奇心，激發(fā)他們的強烈的求知欲望。
4.3美術活動始終離不開想象，沒有想象就無法進行創(chuàng)作。愛因斯坦曾說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切?！泵佬g作品中呈現兒童的聰明才智和富有個性的創(chuàng)造，充分發(fā)揮其想像，對培養(yǎng)兒童的創(chuàng)新思維十分重要。教師要提高兒童的創(chuàng)造性，啟發(fā)式教學是最有效的途徑之一。這種方法可以使學生的理性思維得到挖掘和發(fā)展，從而拓寬他們的思路，使其創(chuàng)造力得以誘發(fā)和培養(yǎng)。由于兒童的控制力弱，想說就說，想做就做，喜歡用好奇的眼光看世界，想象世界，有著天生的探索欲，我們應啟發(fā)他們，讓他們展開想象的翅膀。高爾基說過：“一個藝術家在其藝術加工的各種手段中，想象力是重要的環(huán)節(jié)，想象是創(chuàng)造形象的技術中最本質的技術?！迸囵B(yǎng)兒童想象力，發(fā)揮學生的表現才能，使兒童多思，多想，多問，自覺養(yǎng)成比較和概括的思維習慣，同時讓學生夸張想象，極積引導學生從生活中吸取素材，從生活中學習，要把瞬息變化，美麗多姿的生活反映到藝術作品中去。觀察是重要的前提，通過觀察，學生能夠直接認識和理解，再描繪想象，建立起明晰的知覺形象。對物體的質感，形狀構造的了解程度直接影響學生的造型能力，因此我們應盡量提供機會，讓兒童觀察周圍的一切，了解所要表現的物體的形狀，質感，顏色等，訓練他們的眼睛，調動他們的觀察興趣，讓自然界來陶冶其情操。因此，在教學中，我們應根據學生實際和教材安排，有目的有計劃地組織學生觀察和寫生，積累表象材料，從而拓寬想象，創(chuàng)造出與眾不同的作品。
小學美術教育論文篇十四
美術教育除了對智力發(fā)育有所幫助之外，對于審美觀的形成也有重要的作用，它能夠幫助孩子更加迅速地形成審美觀。在學習美術過程中，孩子會逐漸形成自己的觀念，逐漸學會分辨什么是美和丑，從而加速形成自己獨立的審美觀和審美能力，并逐漸學會認知身邊事物的價值與美感。孩子在審美觀形成的過程中會逐漸發(fā)覺那些美的事物并且加以靠近和模仿，這就是所謂的“近朱者赤”。孩子對美丑、善惡越能分辨，就越有利于對于社會正能量的接納和學習。孩子在早期的美術學習中所形成的審美觀對于其未來發(fā)展起著重要的作用。
二、避免美術高考誤入歧途。
美術高考是時下一個熱門的話題，一些家長認為學習美術可以讓孩子在文化成績不好的情況下有第二條進入大學的路。但事實并非如此。從興趣來看，一些孩子其實本來不喜歡美術，僅僅把它當成上大學的跳板，在學習的過程中往往被動地接受知識。這類孩子往往在藝術之路上走不出多遠，到頭來只是得到了一張文憑。真正的美術專業(yè)孩子往往把美術這一學科以及它的延伸學科作為自己個人的追求，會主動地學習美術、思考美術。這類孩子注重自身的藝術修養(yǎng)，在專業(yè)上會得到長遠的發(fā)展，在畢業(yè)后能夠進一步學習或者在所學領域獲得進步。綜上所述，沒有深厚美術修養(yǎng)和創(chuàng)造性思維能力的孩子畢業(yè)后往往找不到滿意的工作。所以教育工作者應重視美術高考中存在的問題，避免孩子誤入歧途。當今的美術教育要實現對人的完善和創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。美術教育革新在未來仍然任重道遠，美術教育者應該為建立一種更符合藝術規(guī)律和適應新形勢審美的美術教育體系而不懈努力。
小學美術教育論文篇十五
農村小學美術教育論文提出美術課程學習是提高學生審美能力和審美情趣最基本、最直接的手段，也是對學生進行美學熏陶的捷徑。
農村小學由于硬件實施的落后，再加上學校一般沒有專職美術教師或者美術課不在考試范圍之內而得不到應有的重視。
由于以片面追求升學率的應試教育為考核的主要依據，學校雖開設這門課程，但到“關鍵”時刻，如期末復習考試、畢業(yè)復習，這些課程就讓位于“主”科。
在農村小學，學校雖開設美術課，但由于專業(yè)教師缺乏，學校只好用不懂美術知識的教師任教，教師既不會講美術知識，又不會給學生范畫。
一上課，只能讓學生把紙拓在課本上拓畫或蒙在玻璃窗子上描畫，自己亂涂亂抹。
然而，農村孩子卻喜歡上美術課，很多孩子對繪畫非常感興趣，這是客觀存在的事實。
和城市孩子相比，農村孩子接受美術課學習的時間是少之又少。
因此，農村孩子一旦有美術課，他們便會很高興很珍惜那一周甚至兩周才有的一節(jié)美術課時間。
只要從電視媒體中看到一些東西，或者從課文中學過一些東西，在課后一點業(yè)余時間就在用自己的想法表現出來，就在這時，我想，如果這些孩子也能像城里孩子那樣充分地享受到美術的陽光，他們同樣可以綻放出美麗的花朵來。
農村孩子喜歡美術課，這給我們美術教師也提出了更高的要求，那么如何利用農村現有的條件去豐富農村小學的內容，完成大綱教學任務，如何更好地開展農村學校的美術教育工作，結合自己的經驗以及查閱資料談幾點認識。
一、教師要改變教育思想和教育觀念。
美術與人的天性息息相通，是人與人心靈交流的重要手段，可由于農村的教學條件普遍較差，師資力量較弱，教學質量還有待提高，應改變思想、改變觀念，我們的美術教育并不是把孩子培養(yǎng)成畫家，也不是為了應付一節(jié)課或簡單地哄孩子玩，因此，在課堂教學中不能以太高的標準來要求學生，而是看他的畫是否反映了學生的內心感受，是否獨特，多給學生一些權利。
二、靈活運用教學法、因材施教，活用教材。
針對不同的學生要采取不同的教學方法，應抓住學生的心理特征，為學生創(chuàng)造一個輕松愉悅、有趣的學習環(huán)境，消除學生心中的學習壓力，在上每一節(jié)課時，要認真思考。
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。
面臨農村學校的特殊性，我們不能只盯著教材上的內容，我們還可以添加學生們熟悉的鄉(xiāng)土教學內容，激發(fā)孩子們的興趣。
三、在生活中培養(yǎng)學生的美術興趣。
人們常說：藝術源于生活，在生活中去培養(yǎng)。
因此教師最重要的是抓住學生的心理特點，想辦法讓他們從要你畫變成我想畫、我要畫。
比如在美術課上，我們應該鼓勵學生自由創(chuàng)作，讓學生從興趣開始――先畫自己喜歡的，從而產生“階段性”的成果。
我們要及時表揚和肯定學生所取得的成績。
四、把握有利條件，因地制宜。
如，可利用同學們身邊的材料學習美術知識，比如利用雞蛋皮、麻繩、石子、樹葉、樹枝等進行貼畫造型藝術教學。
因為在農村的小河旁、小山上，石子隨處可見，在教學中，可以引導學生收集一些相關材料整理干凈、修剪整齊，指導學生進行制作，設計精美的圖案。
2.農村環(huán)境優(yōu)美、空氣清新，所以一定要利用好這得天獨厚的條件。
經常有組織、有紀律地帶領學生走出課堂，到校園里，到大自然中自由自在、無拘無束地畫畫。
可以畫小河上的獨木橋、石橋，可以畫一些老房子，對于農村小學生來說，可以把自己家的院子或家禽家畜畫出來，讓學生對周圍的形、色進行辨識，培養(yǎng)他們的想象力和創(chuàng)造力以及熱愛祖國美好河山的純凈心靈。
綜上所述，我認為，我們只有根據農村小學的實際情況，從自身出發(fā)，轉變觀念，真正地做到重視美術教育，有效利用教學工具，因地制宜，了解學生，培養(yǎng)他們的興趣，讓他們積極主動地參與美術學習。
這樣，才能開展好我們的農村美術教育，才能造就全面發(fā)展的具有綜合素質的現代人才。
摘要：教育是一門遺憾的藝術，在一次次教學課堂探索中我們總感到有許多的不足與遺憾!我覺得，美術教育是一門即遺憾的又很美的藝術，在一次次的遺憾中我找到美的不足。
如果我們的。
美育能夠實現平等對話、民主融洽、師生互動的心智對流。
那么，一顆顆跳動的活潑的火花瞬間就會被點燃。
教師用愛心施教的同時，要給學生創(chuàng)設適宜的人際環(huán)境，給學生主動學習的空間，給學生提供自我發(fā)展的舞臺，讓學生在實踐中求知，在實踐中創(chuàng)造。
“美術”，本身就是在不斷創(chuàng)新中成長的，學校的美術課堂里就更離不開創(chuàng)新了。
發(fā)揮學生的創(chuàng)造欲望就更能夠在美術課堂上淋漓盡致地體現出來，我相信教師有著創(chuàng)新欲望，學生們會更加熱衷于創(chuàng)新的。
教師不斷鼓勵學生進行創(chuàng)造，給他們相應的自信心，學生的創(chuàng)新思維會更加地活躍。
美術教學不只注重對學生審美能力的培養(yǎng)，還注重激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生的實踐能力，并努力使學生對美術產生持久的興趣。
而在農村小學的美術課堂中呈現出來的現象卻是：教師用簡單的講解代替學生的感悟，仍然只重視單純的技能與技巧的訓練，而且輕視美術文化的學習，只重視教師的示范演習，輕視了學生自主探索的學習過程。
我們今天培養(yǎng)的孩子們，就是明天的建設者和創(chuàng)造者。
他們將面臨21世紀的高科技和快速的社會前進步伐。
因此，他們既要腳踏實地，又要高瞻遠矚。
既要有一技之長，又要多才多藝。
美術，就是他們多才多藝之中不可缺少的一抹彩虹。
今天，孩子們在美術課堂上既要學習真、善、美，又要認識假、惡、丑。
也可以說，美術教學是利用藝術對孩子們進行社會主義人生教育的大課堂。
從課堂教學來說，不論教師將自己的教學過程設計得多么豐富、生動，缺少了充足的資源供給，也只能是紙上談兵。
與城里的學校相比，農村小學在上美術課時往往受條件限制，學生的學具材料很難齊全，常常令教師犯難。
其實教師只要肯動腦筋，充分利用好身邊的環(huán)境資源，就可以指導和帶領學生根據季節(jié)和地域特征，就地取材來拓寬美術課的課程資源，培養(yǎng)農家孩子的審美意識。
在農村，要讓學生配齊所有的美術用品不太可能的，但可以讓一部分學生先。
富”起來。
有些學生的家長對孩子的培養(yǎng)很重視，教育投資意義比較強，抓住家長這個心理，就可以向家長做思想工作，為孩子買好一點美術學習用品以此來帶動班里其他同學的進步。
當然，教學內容不能面面俱到，就該因地制宜作些調整，發(fā)揮農村自身的資源優(yōu)勢。
農村的田野春意盎然，一派生機。
教師們可以利用好身邊的自然環(huán)境資源，組織孩子們開展“走進大自然”的課程活動，指導孩子把這美麗的春天帶回學校，裝扮教室，讓小朋友時刻感受到大自然帶來的美麗。
比如，讓孩子們采摘些自己喜愛的鮮花雜草和青青的柳條，隨手編個花環(huán)、插只花籃，將它擺放在教室的特色欄里;或者還可帶領孩子到附近的小池塘里撈幾尾活潑可愛的小蝌蚪放在自然角的玻璃缸中，觀察它們如何自由自在地甩著尾巴追逐嬉戲，這樣既能培養(yǎng)學生的觀察思維能力，又為學生表現春天，描繪春天打下了基礎。
花草的芬芳伴孩子度過了美麗的春天，當迎來瓜果溢香的夏季，農家小院的窗戶上爬滿了各種藤條時，教師可讓孩子將自家栽種的各種瓜果和蔬菜帶到學校，指導孩子將它們布置成一個個小小的“爪果超市。
那色彩紛呈、形狀各異的爪果、蔬菜定能成為美術課程資源的新角色：紅紅的西紅柿把碧綠的菜葉當假發(fā)戴在頭上，再貼上亮亮的眼睛和嘴巴就變成了漂亮的小娃娃。
紫色的茄子也裝扮成了可愛的“藍精靈;長豆兒成了小精靈們爭著玩耍的“秋千架……在布置過程中，孩子們想象豐富、創(chuàng)意疊出。
一個個小故事就在一邊動手一邊敘述中誕生。
置身于這樣的活動中，你不能不佩服孩子們的“創(chuàng)意”，也就不會再羨慕城里孩子花錢購買材料了。
樹葉也是農村到處可見的，用各種各樣的樹葉制作樹葉畫，學生特別有興趣。
秋天，美術課上的材料可以由各種美麗的落葉和孩子們撿來的樹種、花籽、稻草來幫忙。
你可別小看了這田間隨處可見的材料，將它收集起來，洗干凈了，與孩子們一起動手，就能賦予這些材料以新的生命力：可以讓孩子將這些落葉貼在鉛化紙上，將稻草兒涂上顏色變成了樹桿，指導孩子們將一些形象的樹葉描繪、剪貼成小動物，再用菜籽、樹種當眼睛，在樹上為它們安個“家”。
或者，在你的指導下，讓孩子將撿來的大些的樹種或草桿子用線穿起來，就成了一件件作品：可以大到門簾、窗簾，小到工藝品項鏈、手鏈等裝飾品。
這樣不僅能完成美術課程目標，還可以利用學到的美術知識，美化我們的生活，使新課程產生無窮的動力和生命力，使新課程更豐富、更完善。
室外寒氣襲人，教室里孩子們熱情高漲，小手不停地剪貼，不停地爬上爬下，忙個不停，他們正精心地營造一個個暖暖的童話……物換星移，四季交替。
農村廣闊的田野、豐富的自然環(huán)境為農村的美術教育提供了生動的課程資源。
為美化和豐富學校的活動環(huán)境提供了材料。
不僅使身處農村的孩子們感受到了美術課的生動有趣，還更有效地促進了低年級學生的創(chuàng)新意識，堅定了農村孩子健康向上的生活態(tài)度，從而培養(yǎng)了農家孩子感受美、表現美、創(chuàng)造美的情趣和能力，為其終身發(fā)展打下良好基礎。
美術教育對培養(yǎng)學生敏銳的觀察能力和良好的思維能力、想象力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)和發(fā)展都有非常大的作用，對學生進行審美教育。
提高審美能力，促進智力發(fā)展，有著獨特的教育功效。
是提高學生素質、改變校風、校貌的重要途徑之一，也是社會發(fā)展的需要的農村美術教育淺見。
學校應對美術教學引起重視，購置一些教學用具，創(chuàng)設好的.美術教學環(huán)境。
與此同時，適時開展美術展覽、競賽、課外活動等，給學生以展現自我、發(fā)揮自我的空間。
教育是一門遺憾的藝術，在一次次教學課堂探索中我們總感到有許多的不足與遺憾!我覺得，美術教育是一門即遺憾的又很美的藝術，在一次次的遺憾中我找到美的不足。
如果我們的。
小學美術教育論文篇十六
美術教育是素質教育的重要方面，特別在培養(yǎng)創(chuàng)造性思維方面具有其他學科不能替代的特殊優(yōu)勢，下面要為大家分享的就是有關美術教育的論文，希望你會喜歡！
一、前言。
隨著社會的進步，教育改革也在不斷向前推進，素質教育也越來越受到人們的重視，尤其是美術教育，逐漸成為人們關注的焦點。美術教育是素質教育的重要方面，特別在培養(yǎng)創(chuàng)造性思維方面具有其他學科不能替代的特殊優(yōu)勢，所以關心美術教育，為美術教育中的創(chuàng)新。
二、培養(yǎng)學生美術創(chuàng)造的興趣。
在美術教學界，有一個廣為人知的故事。故事里讓中國學生和美國學生在同一堂美術課上畫一束鮮花，中國學生的畫法標準，花的種類和顏色與真花無異;而美國學生則拋棄了傳統鮮花的畫法，花的顏色雖然與實際不同，但極富想象力，而且極富美感。這則故事或許是虛構的，但卻真實地反映了我國學生美術學習時的困境――缺乏創(chuàng)造力。因此，在美術教育中培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和創(chuàng)造性十分有必要。培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，首先要培養(yǎng)學生美術創(chuàng)造的興趣，“興趣是最好的老師”這句話在教育中永不過時，興趣能夠激發(fā)學生在積極愉快和自覺氛圍中學習，能夠使學生在繪畫學習中創(chuàng)造性地表達自己的所見、所聞、所想，這樣學生的繪畫中能夠表現出創(chuàng)新的美感，而不是如同拍照般精確。
三、美術教學中創(chuàng)造性的體現---“美術家(藝術家)-作品”本位的創(chuàng)造性教育。
美術家是美術作品的創(chuàng)作主體，如果說“創(chuàng)造性”是美術作品之所以能夠成為“美術”作品的核心價值，那么美術家創(chuàng)造作品便是充滿“神奇”之魅的靈感噴薄并將之物化的這一過程。蘇軾詩云：若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴?若言聲在指頭上，何不于君指上聽?美術作品便是美術家伸出“上帝之手”，將人類的審美情感物化為可視、可居、可游的圖像世界。
所以美術家或畫家更應該是作為精神氣息的載體，而創(chuàng)造性便是這一精神氣息的核心內容。即使在基礎教育階段，美術教學特別是美術實踐的教學之實質便是使學生像美術家或畫家那樣進行創(chuàng)造性勞動。而這種創(chuàng)造性勞動是人本身就具有但在成長過程中與社會分工越來越細的社會現實處境中逐漸被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美術教學便是撞擊這份屏蔽、喚醒這份遺忘，也正是在此種意義上，能夠更好地理解約瑟夫博伊斯(josephbeuys，1921-1986)所言：人人都是藝術家!
“美術家-作品”本位的創(chuàng)造性教育，更多體現在美術實踐教學這一模塊中，即通過繪畫研習、雕塑創(chuàng)作、工藝品制作等等技能性實踐活動，實現審美創(chuàng)造性的物化過程，并在這一過程中不斷培養(yǎng)學生的動手能力，創(chuàng)造能力與想象能力。此處僅以繪畫為例，繪畫的最終目的并不是為了精確地再現眼睛中所見到的“客觀”世界，而是通過塑造具象或抽象的物事，感受、體悟點、線、面與色彩通過“神奇”的藝術組合成具有審美意蘊的形體，并通過這一并不同于所謂現實世界的形體，揭示、把握人類審美思維與審美情感的奧秘。如果沒有相應的技術訓練與動手能力的培養(yǎng)，所謂創(chuàng)造力與想象力最終只能淪為空談。而不訴諸創(chuàng)造力與想象力的技術訓練，也只是無法成為美術創(chuàng)作的機械描摹。
創(chuàng)新思維不是一門課程，無法在有限的課時內完成教學工作，所以只能潛移默化地培養(yǎng)，美術課堂為學生個性的塑造、創(chuàng)造能力的培養(yǎng)提供了陣地，為創(chuàng)造性思維的開發(fā)創(chuàng)造條件也就義不容辭。
1.創(chuàng)造寬松自由的思維環(huán)境，培養(yǎng)學生的想象力。
創(chuàng)造性思維的產生，必須具備寬松自由的思維環(huán)境。若沒有“自由”又何來創(chuàng)意呢?而人的創(chuàng)意必須在沒有干預的情況下才能發(fā)揮潛能。專家提供的求異思維、聚合思維、逆向思維等多種思維方式都是以“心里自由”為前提的。所以要提供自由的思維空間和自由探究的機會，要尊重不同尋常的看法，尊重不同尋常的想象，所以教師的美術素質與開放心靈對學生的想象力的開發(fā)是有益的。
美術教育中的想象大致可以分為兩個方面，一是在美術作品欣賞中產生的想象，教師可以通過對作品的分析，啟發(fā)學生的想象，深入作品的內涵。審美能力的培養(yǎng)與提高主要在這個方面來體現。二是作品創(chuàng)作前的想象，就是構思，教師可以引導學生的思維，激發(fā)他們的表現欲望，肯定學生想法的價值，將學生追求成就的過程視作一種成就給予肯定，并通過技術的傳授幫助他們實現想法，使他們在表現的過程中享受創(chuàng)作的樂趣。創(chuàng)新思維能力與造型能力的培養(yǎng)應該貫穿在這個其中。
2.提供便利的可利用的實踐場所。
創(chuàng)造性思維往往與創(chuàng)造活動是相聯系的。人們總是在產生了某種創(chuàng)造性活動的動機和欲望，或者在某種創(chuàng)造性活動進行過程中，才可能產生創(chuàng)造性思維。美術作品的創(chuàng)作過程就是思維創(chuàng)造形象的過程，美術教育中這種思維與創(chuàng)造的關系尤為明顯。所以在美術教學中要創(chuàng)造建設實踐場所，在實踐中培養(yǎng)創(chuàng)新思維的能力。
拿中學美術為例，中學美術包括繪畫、工藝、雕塑等，每一門類的創(chuàng)作都離不開技巧與材料，需要適當的場地。因此，我們要盡可能地提供實踐的場所，提供物質條件。我們一方面可以在校內創(chuàng)造條件，一方面可以與社會接軌，幫助學生實現探索創(chuàng)造的欲望。同時我們要充分地利用現代教學設施，把科技融入教學中，利用現代教學設施，豐富教學內容，為學生的創(chuàng)造性思維開發(fā)提供便利。
3.關注學生的個體因素。
這就是所謂的因材施教，首先要了解學生的個體情況，關注個體因素在學習中的積極作用。不是每個學生都熱愛美術，美術教育并不是一定要把學生都培養(yǎng)成畫家、藝術家。但我們應該使每個學生在學習美術的過程中有所收獲，特別是在思維方式上，要善于觀察，富于想象力。
個體的`因素包括文化修養(yǎng)、思維的方式與專業(yè)素質。文化修養(yǎng)與學習成績沒有必然聯系，主要是指學生知識面的大小，興趣廣泛的程度。美術教育中的創(chuàng)造性思維需要文化的修養(yǎng)，廣泛的文化基礎可以開啟聯想與智慧。專業(yè)素質是指對美術理論知識與技能的掌握，是創(chuàng)新最終得以實現的基礎。每個學生都是不同的個體，都有自身的優(yōu)勢與潛力，有的善于動手，有的善于思考，有的善于觀察，有的善于表現，教師要善于發(fā)現學生的優(yōu)勢，設計合理的教學方式，使學生最大限度地發(fā)揮他們的創(chuàng)造才能，讓有美術創(chuàng)造潛力的學生能有更好的提高，讓美術方面不具特殊潛力的學生能夠具有一定的審美修養(yǎng)與美術素質。
4.建立合理的鼓勵機制，促發(fā)求知的主動性。
鼓勵機制可以成為創(chuàng)造力產生的外動力。當學校為學習成績突出的學生設立獎學金時，獎學金在某種程度上便成為學習的動力?，F代諾貝爾獎的設立同樣促進了各個領域的創(chuàng)造力的開發(fā)。各類的美術作品比賽，也鼓勵了一部分人的信心與學習主動性。
1.所謂美術創(chuàng)造性教育，就是通過美術教育學生的過程，使學生發(fā)現生活的美和藝術的魅力所在，使學生擺脫模式化的事物，發(fā)現自然的神秘。在這個過程中要注意幾點：合理的利用美術書籍、教材或者其他美術參考書中有很多有價值的東西，要把這部分知識利用起來給學生展示，拓寬他們的思路;另外，老師要善于引導學生，發(fā)現學生不正確的理解要及時修正，確保學生審美觀的正確發(fā)展。
2.要實現美術創(chuàng)造性教育不能急于求成，美術知識和繪畫能力是美術學習的基礎，只有基礎牢固了，學生們才有能力去學習美術，去欣賞美術中的精華。尤其是新課程改革之后美術教材是將理論與實踐隱含的合成一條學習的主線，把許多理論學習與繪畫實踐整合成為一個體系，這雖然在提高美術課堂中美術理論知識學習的氛圍，但是這可能會出現美術教學中出現忽視理論基礎的情況。忽視理論學習的美術教學是不符合美術創(chuàng)造性教育思想的，沒有扎實的基本功，繪畫及欣賞能力也不會提高，依然沒有達到教育學生審美才能的目的。因此，提高美術創(chuàng)造性教育水平的前提就是打下扎實的美術知識基礎，設計出多樣的學習形式，逐步完善教學體系。
3.培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，是美術創(chuàng)造性教育的核心思想。這也是全國校在美術教育過程中的一貫思想。細心的教師會發(fā)現，學生有一顆渴望發(fā)現的心，學生渴望成功。因此，擯棄那些束縛學生創(chuàng)造性的東西，發(fā)現學生的優(yōu)點并充分發(fā)揮，才能培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。
六、結束語。
新課改的核心要求是對素質教育的實施，素質教育是以提高學生的綜合素養(yǎng)為宗旨的。因此，在美術教學中，教師要通過采用多樣化的教學方法和創(chuàng)新的教學機制激發(fā)學生的創(chuàng)造性，培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的能力和創(chuàng)新意識對于學生綜合素質的提高和美術素養(yǎng)的提高極有幫助。
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小學美術教育論文篇十七
以往的美術教學以精講多練為主要特點，精講與多練是教學的重要部分，但是在美術教學中直接、簡單地傳授知識是不夠的，教師在課堂上對著課本講解，布置學生對著課本畫畫，而有些只有用自己的眼睛才能看到的知識，學生就難以掌握了。更多的學生開始依賴教師的眼睛學習知識，感受能力與審美能力得不到有效培養(yǎng)。如果美術課只是靠教師的口頭講述，就會失去應有的形象化，使學生無法感受到觀賞藝術作品時的視覺活動，難以從優(yōu)秀的美術作品中獲取知識。根據美術課的特點，在練習中學習知識在專業(yè)美術學校是可以被應用的，但是要在小學教學中進行就較為困難。我們經常可以發(fā)現部分高年級學生無法完成一份令自己滿意的美術作業(yè)，漸漸失去對美術的興趣。關于美術課作業(yè)的評價一般都是由教師拿幾份作業(yè)進行講解，指出哪里不好、需要怎樣改進。進行作業(yè)評講本身是沒有錯的，但是教師評講的內容大同小異，有些教師為了調動學生的積極性而進行優(yōu)秀作業(yè)評選，結果往往違背了美術教學的規(guī)律。學生會根據教師的評價標準創(chuàng)作自己的作品，久而久之就失去了創(chuàng)造性，為了迎合“優(yōu)秀”的標準而改變自己的個性，進而封閉了創(chuàng)造意識。
1.在適當的情境中激發(fā)學生的創(chuàng)作意識。
以往的教學以教師的課堂教學為主導，這種教學方式是難以有效提升學生的自主學習能力的。隨著我國美術教育的改革，教師在教學過程中要創(chuàng)造一定的情境，針對學生的自主創(chuàng)新意識，進一步強化學生的創(chuàng)造性思維，把以往教學中學生被動接受知識轉變?yōu)橹鲃舆M行學習，把教育的重點放到學生的創(chuàng)造過程中。小學美術教師要在教學過程中給學生提供探討的機會，讓學生可以在美術學習中獲得快樂，從而充分發(fā)揮創(chuàng)造力。
2.鼓勵學生積極參與是提高教學實效性的重點。
在美術教學中要把學生放在主體的地位，以教師的引導為輔，如果教學過程中學生沒有積極參與進來，就會極大地影響整個教學的實效性。由于小學生的心智尚未成熟，所以他們選擇積極參與的動力主要是來自自身的興趣以及教師的鼓勵等，所以教師要很好地利用這一點鼓勵學生積極參與。教師在整個教學過程要不斷總結反思，要從固有的教學模式中走出來，增加課堂教學的趣味性。
3.給學生提供一定的探究活動，突出學生的主體地位。
在如今的小學美術教學中，教師要轉變學生的學習方式，使其由被動的接受學習變?yōu)樽灾鞯奶骄渴綄W習，最大限度地提高學生的學習積極性，讓學生在美術學習中根據自身具備的知識獨立思考，找出解決問題的辦法，從而培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，突出學生在教學中的主體地位。
4.教師自身要具備教學實效性的意識。
教師要具備教學實效性的意識，在開展教學活動之前預想整個活動實施后產生的效應，以此規(guī)劃在整個教學過程中的行為，提高教學的實效性。而教師在教學中具備一定的實效意識是促進學生自主學習的重要因素，也是提高學生自主創(chuàng)新能力的關鍵所在。所以，要想提高小學美術教學的實效性，教師必須具有一定的實效意識。
5.提倡學生的個性展示，培養(yǎng)學生的綜合能力。
在小學美術教學中，想提高學生的創(chuàng)新能力，教師就要尊重學生的個性發(fā)展，讓學生得到一定的自我展示的機會，鼓勵學生大膽說出自己的觀點，對他們的美術作品從不同的角度進行贊美，提高學生創(chuàng)作的積極性，對表現欠佳的學生不能嚴厲批評，而要耐心、適當地引導，讓他們始終處于一種放松的學習環(huán)境中，鼓勵他們大膽發(fā)揮自己的創(chuàng)作才能和想象力。
在小學美術教學中教師要走出以往的教學模式，為學生創(chuàng)造好的學習環(huán)境，鼓勵學生展示個性創(chuàng)造，培養(yǎng)學生的自主學習能力，激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維，讓學生在實踐過程中學會獨立思考，找尋問題的答案，從而通過自己的眼睛發(fā)現美術真正的內涵與樂趣。這樣才可以真正提高小學美術教學的實效性。
我們推行的教育是素質教育，素質教育的根本目的是促進人的全面發(fā)展。教育理念由過去單純注重傳統文化課程轉變到現在追求促進學生的全面發(fā)展。而在小學教育階段，美術課程的開設是為了讓學生接觸美術知識，拓展學生的美術知識范圍，提高審美情趣，能夠對美術有一個清晰的概念，對簡單事物用美術手法表現出來，為今后美術方面的學習打下良好的基礎。作為美術教師，我們如何保證學生能夠在短短45分鐘的課堂上，能夠學會、能夠學好，這就要求我們要重視提高課堂的效率。就如何提高小學美術課堂的教學效率，我結合自身的經驗，給出下面一些方法。
對小學美術課程來說，在過去以往的觀念之中，我們教師未能給與相當足夠的重視。因為多數學生考試的時候是不會考美術，所以我們從觀念上就不重視他。在課堂教學時，能省則省，大多數的情況下只是給學生進行地簡單介紹課本知識。隨著新課程改革的不斷深入，教學理念也發(fā)生了新的'概念。作為教師，首先，我們要從根本上改變對美術課程的觀念，要從根本上重視小學美術的教學工作，要確立讓學生全面發(fā)展的教育理念，重新認識美術課程。擺正美術課程的地位，要將美術與其他所有課程放在相同的地位。小學美術教師觀念上一定要轉變的。這種觀念的轉變不僅要在我們教師身上改變，更重要的是要讓學生體會到美術課程對他們個人自身發(fā)展的積極重要作用，讓學生能夠從主觀上改變這種現狀。從師生兩方面上改變傳統觀念，為學生好好學習小學美術課程做好思想基礎。另外，在進行教學的過程中，要樹立學生為主體的觀念，教育的過程是教會學生知識的過程，所以學生是教學過程中的主體，發(fā)主體的客觀能動性和積極主動性，盡可能多地讓學生參與到美術的教學工作中來，讓學生學好美術的基本知識。
興趣是最好的老師，能否激發(fā)小學學生對美術課的興趣直接關乎能否提高課堂的教學效率。學生只有對美術這一科目有了興趣，才能在興趣的驅動下對美術科目進行深入學習，進而能夠將美術學好。小學學生的年齡段是一個人美好的童年時代，這個年齡段學生的特征是活潑愛動，學習興趣比較強，對新事物的學習充滿著濃厚的興趣，我們應該抓住學生的這些特點，掌握好學生的這些特點來，有步驟地進行教學，吸引學生的注意力，進而激發(fā)學生的興趣。
就如何激發(fā)學生興趣的具體措施可以有以下幾種方法。
1.注重學生的參與程度，激發(fā)學生的興趣。在美術教學過程中，教學方式也可以有新的創(chuàng)新。學生在學習過程中的主體地位不容置疑，而教師是課堂的掌控者，如何進行好一堂課，掌握在教師手中，因此，教師要充分發(fā)揮這個掌控作用，調動學生的參與程度，在課堂環(huán)節(jié)的設置上盡可能多地讓學生參與到課堂的教學過程中，調動學生的積極性。在對基本的教學內容進行教學之后，我們可以放開手，讓學生自主地去進行畫畫，對于低年級的學生來說，這樣可以很好地發(fā)揮學生的天性，他們可以任意的進行發(fā)揮，想畫什么就畫什么，這樣的結果往往能夠更好地保證學生的興趣，從而對于課堂的氛圍來說就有了保障。
高年級的學生有了一定的自主意識，會主動地運用我們所講述的方法來運用到實際的操作中來，這樣的效果也會更好。通過這種方式使得小學生更加積極地參與到實際的教學活動中來，教學的效果就會更佳，保證了教學的質量。
2.教學輔助手段的運用。傳統的教學手段是教材加板書的運用，由于教材的篇幅限制，內容并不是十分豐富，而過度的板書會讓學生心生倦意，難以激發(fā)學生的興趣，所以說傳統的教學手段帶來的效率并不是特別高。
因此，在科技進步的今天，我們完全可以將新的教學輔助工具多媒體運用到新的教學過程中，通過這種新型技術的運用，在課堂上可以更加簡便地展示美術作品，同時可以上網展示出更多和本節(jié)課相關的內容，如果在展示作品的時候配上一些輕松舒適的音樂，課堂的氛圍就能夠得到良好的保證，讓學生在輕松的課堂氛圍中進行學習，學生的學習效率就能夠有所保證。對小學生來說，動漫之類的影像圖片會更加有益于學生的興趣，這樣的話小學生對課堂的感知力會更好，進而保證了教學效率。
3.樹立榜樣，做好示范。作為課堂的引領者，教師首先要從自身上為學生樹立正確的榜樣，我們可以用自己的教學和學習經驗多多地運用起來，來激發(fā)學生的興趣。
可以將自己過去的一些作品展示給學生，讓學生從我們教師身上看到學習不是一朝一夕就能學習來的，看到教師由不會到會的過程，從而激發(fā)學生在學習過程中克服困難的決心，從激發(fā)學生認真學習美術課程的信心。對于美術初學者來說，在畫畫和構圖過程中，不免會存在著各種問題。作為教師，我們就應該在學生進行練習的過程中，檢查和發(fā)現學生存在的問題，對一些細小的問題一定要及時地指出，幫助學生從開始養(yǎng)成正確的習慣。對于一些容易出錯的地方，還可以在課堂上進行集中講解，將正確地方法給學生進行講解，在講解時一定要懷著耐心，不厭其煩，保證學生能夠學會。在進行美術作品賞析的時候，多用一些各個派別的代表性作家的作品進行展示，通過對這些經典作品的賞析，一方面提高學生的審美能力和情操陶冶，另一方面用這些偉大作家的經典作品來激發(fā)學生的興趣，為學生樹立好榜樣，拓展學生的視野，讓他們對美術的追求更進一步。
在教學方法上也要有新的改變，在傳統教學方法的基礎上進行新的創(chuàng)新。對小學的學生來來說，如果能夠在課堂上多多的動手，應該是能夠更加營造比較好的課堂的氛圍。所以，我們可以在課堂中引入一些動手的小活動。在泥塑階段教學時，可以讓每個學生都實際的動手來操作，通過他們自己的動手，領略到美術課程的意義。當然，我們教師應該更多地將課本的教學內容來聯系實際的生活，在適當的條件下，可以結合當地的資源，讓小學生參觀古代遺留的建筑，山水以及田園風光，將美術的教學不僅局限在課堂之上，而是更加貼近生活，讓小學生在生活中就能夠發(fā)現美術的存在。對于每一個小學生來說，他們的水平和潛力是各不相同的，對于同一事物可能有不同的見解。我們在教學上也要有相應的層次，根據學生的實際情況，制定切合實際的教學目標。通過人性化的要求來要求學生，對學生的作業(yè)上面，做到針對他們各自的特點，有著不同的要求，使小學生在美術水平得到相應的提高。
在新課改的要求下，作為一名教師，我們應該更加注重對美術教學的重視，不斷地用新的教學理念來發(fā)展自己，在教學過程中不斷地積極探索，為提高小學美術課堂的教學效率而不斷努力。
小學美術教育論文篇十八
美術教育是素質教育的重要方面，特別在培養(yǎng)創(chuàng)造性思維方面具有其他學科不能替代的特殊優(yōu)勢，下面要為大家分享的就是有關美術教育的論文，希望你會喜歡！
一、前言。
隨著社會的進步，教育改革也在不斷向前推進，素質教育也越來越受到人們的重視，尤其是美術教育，逐漸成為人們關注的焦點。美術教育是素質教育的重要方面，特別在培養(yǎng)創(chuàng)造性思維方面具有其他學科不能替代的特殊優(yōu)勢，所以關心美術教育，為美術教育中的創(chuàng)新。
二、培養(yǎng)學生美術創(chuàng)造的興趣。
在美術教學界，有一個廣為人知的故事。故事里讓中國學生和美國學生在同一堂美術課上畫一束鮮花，中國學生的畫法標準，花的種類和顏色與真花無異;而美國學生則拋棄了傳統鮮花的畫法，花的顏色雖然與實際不同，但極富想象力，而且極富美感。這則故事或許是虛構的，但卻真實地反映了我國學生美術學習時的困境――缺乏創(chuàng)造力。因此，在美術教育中培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和創(chuàng)造性十分有必要。培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，首先要培養(yǎng)學生美術創(chuàng)造的興趣，“興趣是最好的老師”這句話在教育中永不過時，興趣能夠激發(fā)學生在積極愉快和自覺氛圍中學習，能夠使學生在繪畫學習中創(chuàng)造性地表達自己的所見、所聞、所想，這樣學生的繪畫中能夠表現出創(chuàng)新的美感，而不是如同拍照般精確。
三、美術教學中創(chuàng)造性的體現---“美術家(藝術家)-作品”本位的創(chuàng)造性教育。
美術家是美術作品的創(chuàng)作主體，如果說“創(chuàng)造性”是美術作品之所以能夠成為“美術”作品的核心價值，那么美術家創(chuàng)造作品便是充滿“神奇”之魅的靈感噴薄并將之物化的這一過程。蘇軾詩云：若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴?若言聲在指頭上，何不于君指上聽?美術作品便是美術家伸出“上帝之手”，將人類的審美情感物化為可視、可居、可游的圖像世界。
所以美術家或畫家更應該是作為精神氣息的載體，而創(chuàng)造性便是這一精神氣息的核心內容。即使在基礎教育階段，美術教學特別是美術實踐的教學之實質便是使學生像美術家或畫家那樣進行創(chuàng)造性勞動。而這種創(chuàng)造性勞動是人本身就具有但在成長過程中與社會分工越來越細的社會現實處境中逐漸被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美術教學便是撞擊這份屏蔽、喚醒這份遺忘，也正是在此種意義上，能夠更好地理解約瑟夫博伊斯(josephbeuys，1921-1986)所言：人人都是藝術家!
“美術家-作品”本位的創(chuàng)造性教育，更多體現在美術實踐教學這一模塊中，即通過繪畫研習、雕塑創(chuàng)作、工藝品制作等等技能性實踐活動，實現審美創(chuàng)造性的物化過程，并在這一過程中不斷培養(yǎng)學生的動手能力，創(chuàng)造能力與想象能力。此處僅以繪畫為例，繪畫的最終目的并不是為了精確地再現眼睛中所見到的“客觀”世界，而是通過塑造具象或抽象的物事，感受、體悟點、線、面與色彩通過“神奇”的藝術組合成具有審美意蘊的形體，并通過這一并不同于所謂現實世界的形體，揭示、把握人類審美思維與審美情感的奧秘。如果沒有相應的技術訓練與動手能力的培養(yǎng)，所謂創(chuàng)造力與想象力最終只能淪為空談。而不訴諸創(chuàng)造力與想象力的技術訓練，也只是無法成為美術創(chuàng)作的機械描摹。
創(chuàng)新思維不是一門課程，無法在有限的課時內完成教學工作，所以只能潛移默化地培養(yǎng)，美術課堂為學生個性的塑造、創(chuàng)造能力的培養(yǎng)提供了陣地，為創(chuàng)造性思維的開發(fā)創(chuàng)造條件也就義不容辭。
1.創(chuàng)造寬松自由的思維環(huán)境，培養(yǎng)學生的想象力。
創(chuàng)造性思維的產生，必須具備寬松自由的思維環(huán)境。若沒有“自由”又何來創(chuàng)意呢?而人的創(chuàng)意必須在沒有干預的情況下才能發(fā)揮潛能。專家提供的求異思維、聚合思維、逆向思維等多種思維方式都是以“心里自由”為前提的。所以要提供自由的思維空間和自由探究的機會，要尊重不同尋常的看法，尊重不同尋常的想象，所以教師的美術素質與開放心靈對學生的想象力的開發(fā)是有益的。
美術教育中的想象大致可以分為兩個方面，一是在美術作品欣賞中產生的想象，教師可以通過對作品的分析，啟發(fā)學生的想象，深入作品的內涵。審美能力的培養(yǎng)與提高主要在這個方面來體現。二是作品創(chuàng)作前的想象，就是構思，教師可以引導學生的思維，激發(fā)他們的表現欲望，肯定學生想法的價值，將學生追求成就的過程視作一種成就給予肯定，并通過技術的傳授幫助他們實現想法，使他們在表現的過程中享受創(chuàng)作的樂趣。創(chuàng)新思維能力與造型能力的培養(yǎng)應該貫穿在這個其中。
2.提供便利的可利用的實踐場所。
創(chuàng)造性思維往往與創(chuàng)造活動是相聯系的。人們總是在產生了某種創(chuàng)造性活動的動機和欲望，或者在某種創(chuàng)造性活動進行過程中，才可能產生創(chuàng)造性思維。美術作品的創(chuàng)作過程就是思維創(chuàng)造形象的過程，美術教育中這種思維與創(chuàng)造的關系尤為明顯。所以在美術教學中要創(chuàng)造建設實踐場所，在實踐中培養(yǎng)創(chuàng)新思維的能力。
拿中學美術為例，中學美術包括繪畫、工藝、雕塑等，每一門類的創(chuàng)作都離不開技巧與材料，需要適當的場地。因此，我們要盡可能地提供實踐的場所，提供物質條件。我們一方面可以在校內創(chuàng)造條件，一方面可以與社會接軌，幫助學生實現探索創(chuàng)造的欲望。同時我們要充分地利用現代教學設施，把科技融入教學中，利用現代教學設施，豐富教學內容，為學生的創(chuàng)造性思維開發(fā)提供便利。
3.關注學生的個體因素。
這就是所謂的因材施教，首先要了解學生的個體情況，關注個體因素在學習中的積極作用。不是每個學生都熱愛美術，美術教育并不是一定要把學生都培養(yǎng)成畫家、藝術家。但我們應該使每個學生在學習美術的過程中有所收獲，特別是在思維方式上，要善于觀察，富于想象力。
個體的`因素包括文化修養(yǎng)、思維的方式與專業(yè)素質。文化修養(yǎng)與學習成績沒有必然聯系，主要是指學生知識面的大小，興趣廣泛的程度。美術教育中的創(chuàng)造性思維需要文化的修養(yǎng)，廣泛的文化基礎可以開啟聯想與智慧。專業(yè)素質是指對美術理論知識與技能的掌握，是創(chuàng)新最終得以實現的基礎。每個學生都是不同的個體，都有自身的優(yōu)勢與潛力，有的善于動手，有的善于思考，有的善于觀察，有的善于表現，教師要善于發(fā)現學生的優(yōu)勢，設計合理的教學方式，使學生最大限度地發(fā)揮他們的創(chuàng)造才能，讓有美術創(chuàng)造潛力的學生能有更好的提高，讓美術方面不具特殊潛力的學生能夠具有一定的審美修養(yǎng)與美術素質。
4.建立合理的鼓勵機制，促發(fā)求知的主動性。
鼓勵機制可以成為創(chuàng)造力產生的外動力。當學校為學習成績突出的學生設立獎學金時，獎學金在某種程度上便成為學習的動力?，F代諾貝爾獎的設立同樣促進了各個領域的創(chuàng)造力的開發(fā)。各類的美術作品比賽，也鼓勵了一部分人的信心與學習主動性。
1.所謂美術創(chuàng)造性教育，就是通過美術教育學生的過程，使學生發(fā)現生活的美和藝術的魅力所在，使學生擺脫模式化的事物，發(fā)現自然的神秘。在這個過程中要注意幾點：合理的利用美術書籍、教材或者其他美術參考書中有很多有價值的東西，要把這部分知識利用起來給學生展示，拓寬他們的思路;另外，老師要善于引導學生，發(fā)現學生不正確的理解要及時修正，確保學生審美觀的正確發(fā)展。
2.要實現美術創(chuàng)造性教育不能急于求成，美術知識和繪畫能力是美術學習的基礎，只有基礎牢固了，學生們才有能力去學習美術，去欣賞美術中的精華。尤其是新課程改革之后美術教材是將理論與實踐隱含的合成一條學習的主線，把許多理論學習與繪畫實踐整合成為一個體系，這雖然在提高美術課堂中美術理論知識學習的氛圍，但是這可能會出現美術教學中出現忽視理論基礎的情況。忽視理論學習的美術教學是不符合美術創(chuàng)造性教育思想的，沒有扎實的基本功，繪畫及欣賞能力也不會提高，依然沒有達到教育學生審美才能的目的。因此，提高美術創(chuàng)造性教育水平的前提就是打下扎實的美術知識基礎，設計出多樣的學習形式，逐步完善教學體系。
3.培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，是美術創(chuàng)造性教育的核心思想。這也是全國校在美術教育過程中的一貫思想。細心的教師會發(fā)現，學生有一顆渴望發(fā)現的心，學生渴望成功。因此，擯棄那些束縛學生創(chuàng)造性的東西，發(fā)現學生的優(yōu)點并充分發(fā)揮，才能培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。
六、結束語。
新課改的核心要求是對素質教育的實施，素質教育是以提高學生的綜合素養(yǎng)為宗旨的。因此，在美術教學中，教師要通過采用多樣化的教學方法和創(chuàng)新的教學機制激發(fā)學生的創(chuàng)造性，培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的能力和創(chuàng)新意識對于學生綜合素質的提高和美術素養(yǎng)的提高極有幫助。
參考文獻。
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小學美術教育論文篇一
調查了云南省云南師范大學、文山學院、大理學院、紅河學院四所學校的小學教育專業(yè)學生，共發(fā)出問卷500份，回收問卷490份，收回有效問卷482份，問卷有效率為98.4%；其中大四98人，大三122人，大二130人，大一132人；其中男生87人，女生395人。
1.2研究方法和工具。
采用王娟編制的《大學生生涯規(guī)劃適應性問卷》，問卷共24個題目，包括目標和行動兩個維度，目標維度反映大學生在職業(yè)發(fā)展方面是否具有目標，包括目標理想和自我效能兩個因子；在行動維度方面包括社會實踐、學業(yè)規(guī)劃和學習行動三個因子，反映大學生在校期間是否為自己職業(yè)發(fā)展做出行動方面的努力。
2、調查結果及分析。
2.1小學教育專業(yè)學生普遍缺少職業(yè)規(guī)劃意識，呈現“晚熟”現象。
小學教育專業(yè)學生職業(yè)生涯規(guī)劃的平均分為66.2，問卷編制者王娟調查了西南三所大學的大學生職業(yè)生涯適應性，平均分為77.28，相比之下小學教育專業(yè)學生職業(yè)生涯適應性總體水平不高，在“對自己的人生目標，我有不同階段的奮斗目標”問題中，回答“完全符合”的學生只有1.02%，但是回答“不確定”的有53.94%的同學，這說明大部分小學教育專業(yè)學生沒有意識到到職業(yè)生涯規(guī)劃的重要性。在訪談中問學生“你認為什么是職業(yè)生涯規(guī)劃”，有許多同學認為自己興趣愛好、社會的需求就是職業(yè)規(guī)劃，還有的同學直接回答不知道，這體現了學生對職業(yè)規(guī)劃的相關知識了解不多，甚至從來沒有對自己職業(yè)生涯進行過設計。相關研究表明職業(yè)目標在職業(yè)生涯規(guī)劃中具有重要的作用，它可以預測個體今后在工作中的努力程度，可以說職業(yè)目標是個體職業(yè)行動的動力系統。調查顯示小學教育專業(yè)學生普遍缺少職業(yè)規(guī)劃意識。對不同年級學生職業(yè)生涯適應性得分進行方差分析（f=274.01，p0.001），不同年級學生的職業(yè)生涯規(guī)劃得分存在顯著性差異，大四大三大二大一。數據表明，隨著年級的增長，小學教育專業(yè)學生對職業(yè)生涯規(guī)劃得分是逐步提高的，這說明小學教育專業(yè)學生隨著自身成熟，對職業(yè)規(guī)劃的意識也不斷提高，職業(yè)生涯規(guī)劃呈現“晚熟”的狀態(tài)。
2.2小學教育專業(yè)學生職業(yè)目標不清晰，對自己缺少自信。
調查數據顯示，小學教育專業(yè)學生在生涯適應性各維度上，五個因子得分從高到低排列：學習行動自我效能學業(yè)規(guī)劃社會實踐目標理想，得分最低的是目標理想這個因子得分是2.35；從維度上來看，目標維度的得分為2.66，也低于行動維度的均值2.99。問卷編制者王娟調查了西南三所大學的大學生職業(yè)生涯適應性，文科類學生的目標理想平均分為3.03，目標維度的平均得分為3.12，遠遠高于小學教育專業(yè)的學生的得分。數據表明小學教育專業(yè)學生對自己的職業(yè)目標沒有清楚的認識。小學教育專業(yè)學生在自我效能這個因子的得分為2.97，雖然在五個因子里得分不算低，但仍低于西南幾所大學文科類學生的得分3.42。在訪談問到“你選擇當小學老師的原因是什么？”，有不在少數的學生回答“我覺得小學生學習的知識比較簡單，感覺自己能應對”，“我覺得自己學習不好，教小學壓力小一點”，這說明小學教育專業(yè)的學生在很大程度上是不自信的，對自己今后要從事的職業(yè)，缺乏對自身能力的正確評估。
2.3小學教育專業(yè)學生缺少對學習和工作的計劃性，職業(yè)準備不足。
小學教育專業(yè)學生在社會實踐因子上的得分僅高于目標理想因子，問卷中“為發(fā)展專業(yè)技能，我積極參與社會實踐或做兼職”項目，只有2.05%的學生選擇“完全符合”，41.08%的學生選擇較不符合。小學教育專業(yè)學生在學業(yè)規(guī)劃和學習行動兩個因子上的得分雖然相對較高，在問卷中還是反映出學生缺乏對今后職業(yè)生涯的規(guī)劃，比如問題“課余時間我會有計劃地到圖書館看書”，僅有6.22%的學生選擇“完全符合”；“對于枯燥無味的專業(yè)基礎課，我不想聽就不聽”，有53.11%的學生選擇“完全符合”。職業(yè)生涯規(guī)劃不僅包括要充分了解自己的長處和不足，更重要的是要不斷加強自己已有的能力，從調查結果看來小學教育專業(yè)學生缺少對學習和工作的計劃性，職業(yè)準備明顯不足。
小學美術教育論文篇二
《芙蓉錦雞圖》的作者趙佶，即宋徽宗，北宋皇帝，書畫家，生于1082年，卒于1135年。他是一位多才多藝的藝術家，對書法繪畫的愛好十分真摯，在位時廣搜歷代文物書畫，并利用皇權推進繪畫，擴充并親自掌管翰林圖畫院，將畫家地位提到了最高，使宋代的繪畫藝術得到了空前的發(fā)展。
《芙蓉錦雞圖》作品的風格、特點、畫風對現代中國畫創(chuàng)作仍產生著深遠的影響。它是宮廷畫院中“宣和體”的代表作。作品的技法精湛，色調秀雅，構圖奇特，內容豐富；作品在技法上線條工細沉著，色彩絢麗方法特殊；生動的描繪了錦雞的動態(tài)，并將五彩錦雞、芙蓉、蝴蝶等題材表現的充滿活趣，體現了平常工筆畫中難以達到的形神兼?zhèn)?、富有逸韻的境界。在構圖上，表現了均衡且賓主分明，鳥蝶呼應，分布成優(yōu)美的“s”形，空間分割合理、舒適，畫面形象自然連貫。作品嫻熟的技法深刻的含義在當代中國畫的發(fā)展史上產生積極的影響，使更多的畫家愈加重視對藝術本體的研究，較少地避免了在創(chuàng)作中出現的浮躁，急功近利。
現代畫家存在著缺乏大文化思考，價值觀的混亂，他們往往受市場機制的影響，滿足于小圈子的經營，陶醉于已經取得的成就，從而忽略對藝術本體的探索。今天雖然也有很多畫家對傳統的重要性有了一定認識，但落實到畫面上還是有相當多的畫家出現了淺層的模仿，表現出了不容樂觀的現象。精美畫作代表的是一種文化和藝術，代表中國文化藝術的精品力作才更有說服力，更具有社會意義和現代藝術價值。
關鍵詞：趙佶；芙蓉錦雞圖；現代藝術價值；宮廷畫院；精品力作。
《芙蓉錦雞圖》在小學美術欣賞中的影響。
作者：崔峻秋。
中國畫簡稱“國畫”。它是在中華民族的土壤中孕育、發(fā)展、成熟起來的畫種，它具有悠久的歷史和優(yōu)良的傳統。中國畫在世界美術領域中自成體系，別具一格，放射出燦爛的光芒?！睹佬g課程標準》指出：“美術教育是對學生進行美育，促進智力發(fā)展的重要手段?！庇纱耍鶕W生的心理特點，我們認為小學美術國畫教學應從觀察入手，培養(yǎng)想象力，提高創(chuàng)造力，重點放在美的感受力、審美能力培養(yǎng)上，放在學生思維能力的促進上，進而發(fā)展創(chuàng)造能力。
（一）、宋徽宗趙佶及其藝術作品。
藝術的頂峰。
（二）、《芙蓉錦雞圖》介紹。
縱觀中國傳統繪畫藝術，能代表傳統工筆設色花鳥最高水平的這幅《芙蓉錦雞圖》作為宮廷繪畫“宣和體”代表作之一，不僅在當時擁有著極高的聲譽，在藝術多元化發(fā)展的今天具也有極高的藝術價值。
《芙蓉錦雞圖》，絹本設色，縱81.5厘米，橫53.6厘米。現藏北京故宮博物院。全圖色彩絢麗，盡得富貴華麗之態(tài)。繪芙蓉及菊花，芙蓉枝頭微微下垂，一只錦雞攀附于芙蓉枝上，扭首顧望花叢上的雙蝶，準備伺機啄食，畫面比較生動地描寫了錦雞的動態(tài)。五彩錦雞、芙蓉、蝴蝶雖然均為華麗的題材，但如此構圖便不同于一般裝飾，而是充滿了活趣；又加線條工細沉著，渲染填色薄艷嬌嫩，色調秀雅，錦雞、花鳥、飛蝶，皆精工而不板滯，實達到了工筆畫中難以企及的形神兼?zhèn)?、富有逸韻的境界。山雞胸腹的紅色使主體部分明顯突出，與朱色印璽相互應；而雛雞的白頸又與白菊、白芙蓉花相輝映，整體在變化中求統一。山雞周圍的芙蓉枝葉都做雙勾，不做細筆，以簡筆襯托出雛雞繁密精細的斑紋；花葉用碎筆勾，點出外輪廓，俯仰翻側，各具其態(tài)；粉蝶以濃墨勾畫出，醒目而不刺眼，給畫面帶來了生機昂然的活力。其寫實技巧純熟，筆法細膩而不滯澀。整體風格精雅柔麗、工整繁密。構圖上，安定均衡，賓主分明，疏密相間，鳥蝶呼應，畫面形象自然連貫，分布呈優(yōu)美的“s”形，空間分割渾然天成。是一副難得的院體畫佳作，更體現出了嚴謹的創(chuàng)作風格。現存徽宗的畫比較多，象這幅《芙蓉錦雞圖》，故宮博物院曾制作了10件仿真精品，每件價格高達人民幣50余萬元；書畫收藏界素有“紙壽一千，絹保八百”（年）之說，這些珍品無論保管得如何好，終究也難逃“灰飛煙滅”的厄運，為避免這種終極的悲哀，故宮博物院利用高科技又復制了151件書畫珍品，達到了“制舊如舊、制舊若新”的理想境界。這151件書畫珍品是從北京故宮博物院院藏近10萬件歷代書畫作品中精選出來的，其中就包括《芙蓉錦雞圖》，趙佶的《芙蓉錦雞圖》上，原作中的錦雞已經很難辨認，復制單位就力求恢復原作精彩畫面而又不失古意的特殊肌理。
院體畫由于其嚴謹的創(chuàng)作態(tài)度，在寫實藝術的一些重要方面得到了很大發(fā)展。在空間的表現上，《芙》描寫了花枝和禽鳥的動態(tài)，芙蓉把錦雞壓得很低，錦雞卻在注視著翻飛的蝴蝶，三種景象連在一起，構成了興致盎然的整體效果。圖中微微顫動的芙蓉花枝，暗示著那只錦雞剛剛飛來，由錦雞返首上顧的方向，又暗示了錦雞的飛來，是因為上方兩只蝴蝶所吸引，這就使作為空間藝術的繪畫，賦予了時間的詩情。象《清明上河圖》這樣的杰作，也是出自畫院畫家的作品。從畫面上來看，由近而遠，層次分明，關系清楚，而且，除了我們通常所見的“散點透視”外，這幅畫里已經有了“焦點透視”的一些形式。如一些街巷越向遠處伸展就變的越狹。其次是色彩上，無論是青綠山水還是重彩花鳥，院體繪畫以濃艷的色彩為重要特征，很顯然，在任何人眼中，這個世界都不是只有水墨一樣的黑白，而是五彩繽紛的。因此，從色彩的視覺真實角度來說，院體的色彩觀也是客觀寫實態(tài)度的反映。
（三）、現代作品的藝術價值。
以《芙蓉錦雞圖》為代表的北宋畫院在中國歷代畫院中是制度最完善，活動內容最豐富的，不僅包括了服務與宮廷的一般畫家，還包括了帝王本人和許多達官貴人，對當時畫壇及繪畫發(fā)展有極大的影響。在這種大規(guī)模的畫院制度下出現了眾多優(yōu)秀的畫師，宋徽宗運用他的政治權威通過嚴格的選擇把許多畫家羅致到這個御用繪畫機構來，這對于提高畫家的文學修養(yǎng)和藝術素養(yǎng)無疑是大有好處的。一切嚴格的制度使北宋畫院在中國繪畫史上占據了特殊地位，畫家們創(chuàng)作出許多代表時代的具有及高欣賞價值的優(yōu)秀作品，創(chuàng)造了中國畫史上的輝煌，也把中國畫繪畫藝術推向了高端。
陜西國畫院院長羅寧曾提出，藝術創(chuàng)作的方向主要應堅持三點：堅持現實主義的創(chuàng)作方向；關注大作和力作，要十年磨一劍；……在大的環(huán)境下更要思考怎樣把“弘揚民族文化”的指導方針變成自己的實踐。可喜的是現在活躍在畫壇的許多中青年畫家大多是20世紀70年代末80年代初這一階段藝術院校培養(yǎng)的，他們有著扎實的基本功，較為全面的掌握了畫史論及美學理論，對中國畫的認識較為全面、創(chuàng)作實踐經驗的長期積累使他們對中國畫的材料、技法、研究的更深更透更具有學術性。在創(chuàng)作思路上他們注重傳統，關注時代精神不斷糾正所出現的問題；在表現手法和形式語言上也更注重強調個性化。他們創(chuàng)新的同時忘不了自己的“老祖宗”——傳統的精華，確實值得欣慰。由此我們感到精品力作的大量涌現是大有希望的，對此我們充滿信心。我們熱切的期盼著……。因為精美畫作代表的是一種文化和藝術，代表中國文化藝術的精品力作才更有說服力，更具有社會意義和現代藝術價值。
現代著名畫家何家英、劉泉義等繼承傳統瑰麗堂皇、精工細麗的繪畫的基礎上，融合了現代寫生技法汲取西畫的語言，以他們特有的富麗華貴、清秀閑雅的獨家風范呈采于中國畫壇。他們的畫帶給人一種撲面而來的雄奇、高曠、澄靜、深沉、圣潔的藝術風采。這種輝煌璀燦，清雅抒情的畫風承載著一種悠悠綿長的文化意蘊，表現為對傳統藝術的深入理解與突破。代表作品有何家英的《酸葡萄》、《大紅棗》、《人體》、劉泉義的《銀花》、李愛國的《藕花》、《迷香》等等。正是涌現的這部分現代畫家注重對藝術本體的探索，才創(chuàng)作出了那么精美的畫作，從而在中國畫發(fā)展史上產生了強烈的反響。在今天看來現代藝術家們的精品力作同樣具有很高的藝術價值。相信在他們的帶動下，會有更多畫家領會到傳統與現代意識的重要性，我們期待著有更多的精品力作問世。
小學美術教育論文篇三
2．淺談中國工筆人物畫的“傳神寫意”
3．淺談素描寫生。
4．簡論書法用筆與中國畫筆墨。
5．談畫好素描的竅門。
6．淺談藝術中的“目視”與“神遇”
7．淺談中國山水畫的意境。
8．論水粉畫寫生“水”和“”的運用。
9．素描作為獨立的藝術形式的魅力。
10．淺析中國畫的美學理念。
11．中國畫設色中的變色。
12．重視眼、腦、手的訓練。
13．淺論中西繪畫中的線條藝術。
14.淺談美術的功利價值早于審美價值。
15.淺談中國山水畫。
16.淺談中國畫的”形“與”神”
17.淺談素描創(chuàng)新——造型、審美、感知能力。
18.略論中國畫的構圖。
19.淺談寫意花鳥的賦彩。
20.如何看待“筆墨等于零”
21.淺談中國畫的“筆法”和“墨法”
22.淺談中國畫的氣韻生動。
23.試談當代油畫的寫意特征。
24.淺談自然色彩寫生。
25.淺談中國古代人物畫——敦煌壁畫“飛天”
26.水墨畫的美學特色。
27.中國水墨畫的現狀與出路。
28.淺談中國人物畫。
29.淺談對山水畫的認識。
30.淺談中國畫“線”的藝術。
31.面對未來的中國水墨畫。
32.淺談色彩寫生。
33.中西繪畫色彩比較。
34.淺談中國畫的構圖特點。
35.淺談中國傳統繪畫的造型觀念。
36.淺淡“書畫同源”
37.淺談中國畫的空白。
38.頭像素描學習的要求是什么。
39.簡論中國畫與書法藝術的關系。
40.淺談文人畫對中國畫之影響。
41.中國畫貴在創(chuàng)作。
42.淺談中國畫中的“氣韻生動”
43.談徐渭的雜花圖卷。
44.如何對待西方現代派美術。
45.線描藝術的魅力。
46.傳統水墨與都市水墨。
47.淺論山水畫寫石方法。
48.論"線"在素描繪畫中的作用。
49.淺談中國畫空間的創(chuàng)新。
50.論白描仕女畫。
51.談中國畫的現狀和出路。
52.淺談國畫百年之變遷。
53.淺談色彩與人的心理。
54.論白描。
55.筆精墨妙與意趣心契。
56.淺談基督教對米勒的影響。
57.古代書法論所涉“道”“理”“法”三者關系。
58.論寫生與創(chuàng)作的關系。
59.“線條、色彩、構圖”——繪畫美的本質。
60.散談中國畫的特點----作為閱讀符號的中國畫。
61.線——造型藝術的獨特語言。
62.談臨摹。
63.對中國水墨畫傳統技法的幾點認識。
64.油畫之我見。
65.散論中國畫的繼承與發(fā)展。
66.速寫與創(chuàng)作情感。
小學美術教育論文篇四
摘要：創(chuàng)新思維一直都是評定學生綜合素質的重要指標，對于新時代的學生來說，創(chuàng)新思維更是他們在將來的學習和發(fā)展中不可缺少的基本素質。旨在根據新課程標準改革指導，以小學美術課程為載體，來培養(yǎng)小學生的創(chuàng)新性思維和創(chuàng)新能力。
關鍵詞：小學美術;創(chuàng)新思維;創(chuàng)新能力。
一、在小學美術課上培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維的可行性。
梁啟超曾經說過：“少年強則國強?！币馑际牵簩W生是祖國的未來，只有學生各方面的素質都強大了，祖國才能以強者之姿態(tài)屹立于世界民族之林?？v觀世界，現在的綜合國力就是考察一個國家的科技創(chuàng)新能力和教育創(chuàng)新水平，所以從宏觀角度來說，當代的中國教育只有積極發(fā)展創(chuàng)新思維和創(chuàng)新思想，才能為中華民族實現民族復興的偉大歷史任務做出應有的貢獻。而國內小學生的創(chuàng)新能力和創(chuàng)新水平與許多發(fā)達國家的孩子都有著較大的差距，培養(yǎng)中國小學生的創(chuàng)新能力可謂迫在眉睫。
美術，是藝術的一種表現形式。它根植于生活的土壤，形成于人類思維的寶庫，更因為人類的創(chuàng)新思維而大放異彩。可見創(chuàng)新思維在我們的藝術創(chuàng)作中占有很重要的地位，美術創(chuàng)作是最貼近我們真實生活的，因為它的靈感來源于我們的生活，通過我們的改造而高于生活。小學生在培養(yǎng)創(chuàng)新思維的過程中可以憑借自己的眼睛發(fā)現生活中的美，表達自己想要表達的觀點而不受到外界的干擾和限制，開發(fā)學生的本性解放學生的思想，讓學生不再局限于被教師、家長所設定的固定模式中，一旦學生形成了這種創(chuàng)新性思維，那么一方面，學生美術學習潛力是巨大的，因為他們可以從生活中攫取無窮的靈感;另一方面，對于學生長遠的學習生活而言，學生也能夠以靈活、獨特的思維去對待他們。
二、如何在美術課的教學實踐中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維。
1.改變觀念，釋放本性。
我們都知道，人人都有創(chuàng)新能力，但創(chuàng)新能力的培養(yǎng)卻是小學教育過程中不可缺少的重要部分，而且它在小學美術教育中被賦予更加豐富的內容：創(chuàng)造性的想象力、敏銳的洞察力、對周邊事物獨特的看法以及對事物獨特的理解。也許這些都是學生對于這個世界不切實際的奇思妙想，但是教師要明白這些都是創(chuàng)新思維的源頭，所以最好不要對學生的這些奇思妙想做出過多的干涉。在過去的美術教學中常常會出現這樣的場景：某學生不僅將鮮花涂成了綠色，還將樹葉涂成了藍色，那么這個學生必定會受到周圍同學的嘲笑，，教師還可能會命令學生將圖畫改成“紅花綠葉”。這是因為此時的教師和同學都認為這個學生的作品違反了他們對花朵和樹葉的認知，違反了生活常識，而這些常識都是學生從小被教育要遵守的，一旦違反便是犯了大錯。殊不知，這樣的教育教學只會將學生的思維禁錮在一個狹小而封閉的空間內，學生的思維失去了自由、失去了活力，自然就沒有創(chuàng)造性思維可言了。所以，現在的美術教師，要鼓勵學生以不同的.視角去看待這個世界，并且要勇于將自己的思想表達出來，與此同時，還要尊重不同的意見。只有在這樣活躍、自由的氛圍中，學生才能展開想象的翅膀，在腦海中創(chuàng)造出新的東西。
2.積極創(chuàng)新，注意方法。
教師能夠解放學生的思想，還學生以思想自由，這只是培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維能力的一個基點。創(chuàng)造力與奇思妙想的最大不同之處就是，創(chuàng)造力是符合客觀事實的，是人們可以根據一定的客觀努力而實現的一種新想法、新觀念，而奇思妙想則可以是不切實際地空想。所以，學生產生的新想法不一定都是創(chuàng)新，所以，真正的創(chuàng)新是需要客觀培養(yǎng)的。創(chuàng)造力的培養(yǎng)與小學階段文化水平的培養(yǎng)是截然不同的，它不需要教師講很多知識，也不需要學生做許多習題，他所需要的是學生在教學中的積極參與、積極動腦。如此靈活的培養(yǎng)方式，教師也必須注意教學的方法，教師大都知道愛因斯坦的“科學創(chuàng)新原理”即“經驗—直覺—概念、假設—邏輯推理—理論”，這一理論來源于心理學對人類創(chuàng)造力的研究“人的直覺洞察力越高、想象力越豐富，那么人的創(chuàng)新能力就越高?！备鶕@一原理，教師正在課堂上給學生對美術的定義就不應該是一個一成不變的定義，而是具有更廣泛外延和審美體驗的活動。所以，在美術教學中，我們可以鼓勵學生用直觀的審美體驗對一個或者多個對象做出判斷，并根據這些審美判斷做出足以表達自我的作品。這樣靈活、自由的教學方式，讓學生的思維可以自由地表達，更提高學生對美的感情體驗，激發(fā)學生藝術表現的欲望。
3.著手生活，養(yǎng)成習慣。
上文提到，一切藝術的源頭都來自于生活，所以教師在培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識的同時，更要教會學生主動地感受生活。和其他一切的學問一樣，創(chuàng)新能力也是需要不斷積累，教師可以鼓勵學生留意自己在日常生活中、腦海中或者家人、朋友所提及的思維的“閃光燈”，因為這些新奇的想法只要稍加整理就能變成學生自己的創(chuàng)新儲備，學生就能經過自己的加工將這些想法發(fā)展成為自己的創(chuàng)新。
以上便是我對于如何在小學美術課程中培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維和創(chuàng)新能力的一些意見和一些方法，然而這些方法都不盡完美，需要我們廣大教育者在小學的教學實踐中對其進行不斷的完善。
參考文獻：
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小學美術教育論文篇五
美術教學也是一門藝術，上好了能起到事半功倍的效果。一堂富有特色的教學課能讓學生們印象深刻，并能激發(fā)學生學習的興趣。那么，如何上好美術課呢?其實每個教師都有自己獨特的教育教學方法，形成了一定的教學特色。而要形成一定的特色可以從以下幾方面入手：
一、教學過程要富有特色。
在小學美術教學中，教師為了激發(fā)學生的興趣、拓展學生的視野，許多時候會增加一些內容。然后教師往往以自己的愛好選擇作品，從而一味地追求“純藝術”忽視了學生的已有認識與欣賞水平及欣賞的心理傾向。這種教學方式會影響到學生學習的積極性，使學生產生抵觸心理，不利于學生的健康成長。
在美術教學中，教師往往在課開始出示范作后，便一講到底，造成教師投入，而學生漠然的尷尬場面。教學成了老師的一種演講。美術教學也是主客體的統一，教學活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發(fā)學生學的情趣，獲得深刻的體驗。這樣的教學則更多地體現了學生自主參與、自主發(fā)展。
二、在教學藝術上要講究特色。
小學美術教學在教學上要講究藝術。意境教學就是這種藝術上的一種方式。什么是意境呢?唐代大畫家張璨論畫有兩句話：“外師造化，中得心源?！痹旎托脑吹哪?，成了一個有生命的結晶體，鳶飛魚妖，剔透玲瓏，這就是“意境”。一切藝術的中心之中心。意境是造化與心源的合一。廣義來說就是客觀自然景色與主觀生命情感的認識交融和滲透。在教學時要發(fā)掘這件作品的意境，抓住作品的意境來教學。讓學生明白一個沒有意境的作品只是一些色彩、形狀、線條的機械堆砌。因此，我們要教學生體會作品的意境，然后從中學會表達自己的情感。為了讓學生從作品的色彩、形狀、線條、空間、明暗、質感等方面充分挖掘作品意境，教師可用電腦特效、音樂陪襯、語言的生動描述、適當的形體語言以及親自繪畫等來渲染意境。
三、深入大自然感受美。
在教學中，晴朗的日子里，我會帶著學生走出課堂，看天上變幻無窮的云朵，看太陽光照耀下閃閃發(fā)光的綠葉，聽鳥兒清脆的叫聲，聞各種花香，讓學生感受大自然是如此的奇妙。記得在教學《生活中的暖色》這一課前，我?guī)ьI學生仔細觀察了校園中的樹葉，(時值深秋)并且告訴他們，可以撿拾一些從樹上掉下來的你喜歡的樹葉。上課時，我讓學生交流這次活動的收獲，其中有位學生這樣說：“老師，我以前一直以為秋天的樹葉都是黃色的呢?其實不是這樣的，秋天的樹葉是五彩繽紛的呢?有的變成黃色了;有的變成紅色?！倍鴮W生在深入大自然之后便會深刻的感受到美。
四、教學方法上要富有特色。
在教學方法上我們提倡快樂教學。文藝理論家賀拉斯提出應“寓教于樂”理論，深刻指出“教”與“樂”的辯證關系，教寓樂中，樂為教存。美術課的快樂教學從本學科的實際出發(fā)，抓住教材特點，充分利用教材中的快樂因素，采用學生喜愛的靈活多樣的教學手段，來提高學生對美術學習的'興趣。快樂教學的具體實施中注意以下幾點：
第一，教師的教態(tài)應自然親切，師生共同創(chuàng)造一種和諧快樂的氣氛。比如老師一個微笑，一個期望的眼神，一句幽默的話，一個暗示的動作，有時比嚴厲的批評更能讓學生接受。
第二，運用多種教學手段，創(chuàng)設情境，增強課堂趣味性。美術是一種欣賞的藝術，通過各種現代化教學讓學生引人入勝。通過視覺、聽覺來感知，從而更好地激發(fā)興趣。
第三，拓展知識，培養(yǎng)學生熱愛美術的情感。在教學中，通過欣賞一些優(yōu)秀的美術作品，了解古今中外的美術知識，讓學生從中受到熏陶、感染，在潛移默化中，讓學生更加喜愛美術課。第四，增強學生自信，體會成功的快樂。自信對一個人的成長非常重要。一個人有了自信心，不論在學習、工作、還是生活中將成為強者。因此，我們在教學中讓學生參與到教學環(huán)境中，參與其中，體會參與之樂、思維之趣、成功之悅，讓他們體會自己身臨其境的存在價值，并在成功創(chuàng)造的過程中找到樂趣。第五，多與學生談話，掌握談話的技巧。教師要有充分的準備，提問的目的要明確，要帶有啟發(fā)性，并且難易得當，要切合學生的年齡特征、興趣愛好和知識水平，還要注意對學生回答問題可能出現的麻煩情況要有充足的預計，并為此還要準備好正確的答案。對此法的運用要帶有啟發(fā)性，所提問題要構成前后連貫，層層深入、逐步引向結論的問題系列，還應講究談話技巧，要面向全體學生。提問要注意讓學生有充分的心理準備，不應搞突然襲擊，而且談話的形式要活潑多樣。對學生回答的問題，正確與否，教師均應有明確的表示，要鼓勵他們敞開思路，大膽發(fā)言，錯了也不宜過多批評。
總而言之，現代的美術教學是多元化的發(fā)展，美術具有最廣泛的內容。在提高素質教育的今天，我們更應發(fā)展學生的個性特長，鼓勵學生在美術課堂上表現自己，充分展現自身個性。教師構建特色美術課堂可以把學生們從繁重的學習負擔中解脫出來，真正體現素質教育的優(yōu)勢。經過我本學期以來的實踐，我認為適當地進行特色教學有利于激發(fā)學生的學習興趣，也是一種比較好的教學形式。
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小學美術教育論文篇六
小學學習階段的孩子處于人生基礎學習的階段，他們的人生觀、價值觀、世界觀，以及品格、感情、人格、修養(yǎng)、基礎知識等各方面都處于基礎積累的一個階段，小學生自制力差、理解力有限，同時特別容易效仿他人的行為，因此他們在成長過程中極易受外界的影響。除了家長以外，與該階段學生相處時間最長、接觸最頻繁的是小學教師，教師的言行、知識積累、道德品質、思想感情都要符合教育者的各項要求。在知識結構方面，小學生的學習內容主要是小學階段的教材，但是他們對未知世界的探索充滿了好奇，隨時都希望從教師那里得到各種問題的答案。而小學教育工作者提供給學生的回答很可能對孩子有很大的影響，甚至有些影響是終生的。因此，這就要求小學教育工作者要綜合掌握知識，這也對小學教育專業(yè)的人才培養(yǎng)提出了要求。
1.2在人格上要更具情感性和人文性。
接受小學教育階段的學生處于其情感世界形成的關鍵階段，因此，作為承擔對其進行教育和影響的小學教育工作者，必須具備正確的人格觀和情感觀。高等教育機構在對小學教育專業(yè)的學生進行培養(yǎng)時，要注重對其人格的培養(yǎng)。要培養(yǎng)小學教育專業(yè)的學生在人格上具備情感性和人文性，這也是對小學教育工作者最基本的要求。小學教育工作者在人格上的情感性和人文性不僅會對所教的學生產生積極的引導作用，而且在建立和諧的師生關系方面，也起著至關重要的決定性作用。一個和藹可親、能夠理解學生情感世界的教師，對于學生來說更是一個親切的、可以依靠的教師。同時對于幫助學生建立信任感，也是十分關鍵的。
1.3強調教育教學的技能性和藝術化。
在小學教育階段，學生自主學習的能力還較差，因此，對于他們的教育要采取引導教育和吸引教育的方法。這就要求小學教育工作者在教育教學過程中，必須要掌握足夠的技能和一定的藝術性思維。所謂的技能性指的是教育工作者將知識從學術的'層面，轉化到教育的層面，將展示在書本上的知識，通過技術性和藝術性的能力轉化成能夠被學生接受的知識的能力。這點要求對于從事小學教育的工作者來說不僅重要，而且較其他階段的教育工作者來說，對小學教師的要求更高。因為雖然小學階段所學的知識比較淺顯，但是處于小學尤其是小學初級階段的學生，其理解知識的能力也比其他階段的學生要弱一些。這就要求高等教育機構在培養(yǎng)小學教育專業(yè)人才的時候，要注重對他們教育教學技能的鍛煉，以及藝術感的培養(yǎng)。
1.4養(yǎng)成思維模式的兒童性。
作為教師要具備從學生的角度、以學生的思維思考和理解問題的能力，這樣才能更好地了解學生的所思所需，但是作為成人的小學教育工作者來說，要理解還處于兒童時期的學生，就必須要養(yǎng)成其思維模式的兒童性。只有養(yǎng)成思維模式的兒童性，才能從學生的角度考慮所講授的知識是否能夠被學生理解、吸收，所采取的教育理念和教學模式是否適合學生該階段的特點。同時，建立和諧的師生關系也是十分關鍵和必要的。
2小學教育專業(yè)建設的幾點建議與思考。
2.1加強隊伍建設。
在我國獨特的教育體系中，小學教育專業(yè)人才的主要培養(yǎng)機構是中級師范院校。因此，作為小學教育專業(yè)的主要培訓機構，其掌握了一套成熟的培養(yǎng)模式，而且的確為我國的小學教育事業(yè)輸送了相當多的優(yōu)秀人才。但是由于中級師范院校的培養(yǎng)能力和綜合教育水平，以及教育資源與高等院校之間存在一定的差距，接受中級師范院校培養(yǎng)的學生其起點也相對不高，所以經過長期發(fā)展導致小學教育隊伍的整體素質普遍需要提高。
2.2植根于大學文化的沃土。
建設完善、系統的小學教育人才培養(yǎng)體系，最關鍵的還是要依靠高等院校。高等院校具有先進的教學理念、豐富的教育資源、優(yōu)秀的教師隊伍和綜合性的教育平臺。同時，高等教育機構的文化、精神、環(huán)境，以及國家扶持等都是整個教育系統中最高水平的。因此要建設小學教育專業(yè)，必須要根植于高等教育機構的沃土。
2.3堅持職前培養(yǎng)與小學教育改革的整合。
要建設高素質、高水平的小學教育工作者隊伍，小學教師上崗前的職前培養(yǎng)和小學教育的改革要相結合，這是最主要也最有效的措施之一。職前培養(yǎng)包括在高等院校開設的小學教育專業(yè)的學校教育，以及在小學教育專業(yè)學生畢業(yè)前為其提供實習教育等?，F在個別城市開展了小學和大學聯合的培養(yǎng)模式，小學為在校的大學生提供實習基地，大學為在職的小學教育工作者提供接受繼續(xù)教育的機會和相對豐富的教育資源。
3結語。
小學教育在我國教育體系中處于基礎地位，只有辦好小學教育，才能為中學教育和大學教育打好堅實的基礎，才有可能為祖國未來的興旺發(fā)展提供德智體美全面發(fā)展的優(yōu)秀人才。
小學美術教育論文篇七
一、教學是發(fā)現，是分享，是成長，是興奮和愛。
二、多一份賞識，就多一份成功的希望。
三、道而弗則和，強而弗抑則易。開而弗達則思。
四、教師的工作是激發(fā)孩子對人生無限的好奇心。
五、沒有愛就沒有教育，沒有興趣就沒有學習。
六、教師最大的幸福就是看到孩子們在成長!
七、欣賞別人的優(yōu)點，善待別人的缺點，尊重別人的隱私，快樂自己的人生。
八、平凡的腳步也可以走完偉大的行程。
九、愿乘風破萬里浪，甘面壁談十年書。
十、愛崗敬業(yè)肯于奉獻是職業(yè)道德觀的三個層位，愛崗是敬業(yè)奉獻的根本。
十一、教師的最大幸福就是把一群群孩子送往理想的彼岸。
十二、教學的藝術不在于傳授的本領，而在于激勵喚醒鼓舞。
十三、職業(yè)道德是做人之本，為師之本。
十四、嚴于己，而后勤于學生，這個無愧為教師的天職。
十五、愛自己的孩子是人，愛別人的孩子是神。
十六、沒有愛的教學，宛如無水池塘，終將群鮮枯竭。
十七、師生之間心與心的交匯之處是愛的圣地。
十八、教師的工作是教書育人，不光是傳授學生知識，更要教學生怎樣做人。
十九、師德最重要的是用高尚的情操去感染學生，讓學生心中沐浴陽光。
二十、培養(yǎng)人，就是培養(yǎng)他獲得未來，快樂的前景的道路。
二十一、良好的師德風范必須“心中有學生”“有學生立場”。
二十二、路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。
二十三、老老實實做人，認認真真教書。
二十四、幼苗需要土壤的滋養(yǎng)，孩子需要教師的愛護。
二十五、千教萬教教書求真，千學萬學學做真人。
二十六、一個人的知識越豐富，藝術修養(yǎng)越高，智力發(fā)展越好，對美的感受和理解也越深刻。
二十七、為他人的幸福而工作，才能達到自身的完善。
二十八、永遠用欣賞的眼光看學生，永遠用寬容的心態(tài)面對學生。
二十九、做教師最主要的是不說假話。要求學生做到的，自己要先做到。
三十、打電話的時候請你微笑，對方一定感覺得到。
三十一、愛就是教育，沒有愛便沒有教育。
三十二、為別人照亮道路，自己必須放出光茫。
三十三、表揚用喇叭，批評用電話。
三十四、天荒地老，教師的童心不泯。
三十五、真正的教師，極力防止自己的壞習慣及于學生。
三十六、把簡單的事情做徹底，把平凡的事情做經典，把每一件小事都做得更精彩。
三十七、享受人文的課堂，享受動感的課堂，享受智慧的課堂。
三十八、教育學生，從愛出發(fā)，愛是一種特持久而深刻的感情。
三十九、讓我們將事前的憂慮，換為事前的思考和計劃吧!
四十一、俯首甘為孺子牛，揮蹄勇做千里馬。
四十二、志于道，據于德，依于仁，游于藝。
四十三、教師施愛宜在嚴愛與寬愛之間。
四十四、以人為本，是一切教育的出發(fā)點。
四十五、教師若不能取得他的學生對自己的尊敬和愛戴，那么最好讓他離開教育崗位。
四十六、傾注心血的愛能使孩子們早日鮮花綻放!
四十七、讓我走進童心世界，和孩子們一起成長。
四十八、用心關注孩子，用心接納孩子，用心體會孩子。
四十九、教師必須非常謹慎，必須對他的所作所為負完全責任。
五十、和藹可親的態(tài)度，永遠是教師良好教態(tài)的注腳。
五十一、教育的過程有艱辛，也有快樂，我卻樂得其所。
五十二、循循善誘，誨人不倦的是老師。
五十三、尊重兒童，不要急于對兒童作出或好或壞的評價。
五十四、要做孩子的老師，先做孩子的朋友。
五十五、踏踏實實地做，心中也踏踏實實。
五十六、谷穗越飽滿就越低垂，學識越淵博就越謙遜。
五十七、踏踏實實做人，認認真真做事。
五十八、愛心獻給孩子，誠心送給家長，信心留給自己。
五十九、教師是孩子的鏡子，孩子是老師的影子。
六十、用教師的智慧點燃學生的智慧火花，努力使學生得法于課內，得益于課外。
六十一、我愿做人梯讓年秦人踏著我的肩膀攀登科學高峰。
六十二、教師是天底下最為特殊的職業(yè)，今日的師德水準就是明天的國民素質。
六十三、我要像紅燭一樣，燃燒自己，照亮別人。
六十四、感人肺腑的談話，能醫(yī)治孩子心靈的創(chuàng)傷。
六十五、師德最樸素的認識就是“要對學生充滿愛心”。
六十六、教育人就是要形成人的性格。
六十七、好的課堂應該是讓學生課前有一種期待，課中有一種滿足，課后有一種留戀。
六十八、教書育人是教師的天職，既有苦，也有樂。
六十九、嚴是愛，寬是害。寬嚴適度，和詣永遠。
七十、想讓生命輝煌，就別浪費青春。
七十一、用千百倍的耕耘，換來桃李滿園香。
七十二、仁義禮智，非由外鑠我也，我固有之地。
七十三、永遠不要嘲笑別人的夢想。
七十四、教師要融于師生的相互理解中。
七十五、名副其實的教育，本質上就是品格教育。
七十六、勤勤懇懇工作，快快樂樂生活，堂堂正正做人，認認真真做事。
七十七、教著，感受著;走著，快樂著!
七十八、博學耐心寬容，是教師最基本的素質。
七十九、為學生的一切，一切為學生。
小學美術教育論文篇八
對學生的美術教育，從幼兒園的涂鴉開始，目的并不是要培養(yǎng)小畫家，而是一種普及性的教育。畫畫本身與孩子心靈靠得很近，易引起孩子興趣，對他們健康心理的培養(yǎng)、思想情操的陶冶和高尚人格的教育都起著至關重要的作用。
中國的傳統藝術博大精深。近些年，傳統文化藝術正日趨受到重視。對本民族文化藝術的認同教育，應該從小抓起，讓學生多欣賞中國傳統藝術作品，感受中國傳統藝術的博大精深，并且深深地喜歡上它們，有意識地保護、繼承它，從傳統藝術中吸取營養(yǎng)，再創(chuàng)造。這樣通過對我國民族藝術的重視教育，加強這方面的修養(yǎng)，提高審美的同時，也提高了民族文化的意識。
1、2美術教育有利于提高學生的實踐能力。
美術教材里的手工制作，如剪紙、泥塑等都可以鍛煉學生手的靈活性，調動學生視、聽、嗅覺等多種感官參與進來。學生從臨摹基本技法到技法的熟練，他們會自己創(chuàng)造出許多技法，大大提高了學生的動手實踐能力、手腦眼的配合能力。
這些活動可以潛移默化地讓學生體會到實踐和動手勞動的樂趣。
1、3美術教育有利于提高學生的創(chuàng)造能力。
創(chuàng)造性的勞動最有價值，只有不斷創(chuàng)造，才能推動社會不斷向前發(fā)展。畢加索用一生的精力在尋找兒時作畫的感覺，他之所以名揚世界，更重要的是因為他開創(chuàng)了立體主義畫派，可見，孩子繪畫和創(chuàng)造的重要性。據科學研究，孩子兩歲時就已具備了創(chuàng)造性的繪畫才能，雖然只是簡單的涂鴉，但他已經開始借助繪畫來表述自己的思想語言了。隨著年齡的增長，一些簡單的形象，教師不做示范，他們也能根據已有的形象和經驗創(chuàng)造性地描繪出來。四五歲時他們不但能創(chuàng)造單個形象，還能創(chuàng)造性地表達故事情節(jié)。而到了小學，他們創(chuàng)造的形象更加復雜，從過去的表達思想活動，過渡到表達思想情感和欣賞能力的提高上。
1、4美術教育，有利于提高學生的審美能力。
在當今社會，審美能力日趨重要，藝術設計倍受重視。如服裝、生活用品、住房、生活環(huán)境等，都在實用的基礎上強調美觀大方。生活日益豐富，人們對生活用品的造型、色彩有了高要求，藝術美感的需求與鑒賞能力也隨著提高。質地優(yōu)良、設計精美、琳瑯滿目的服裝反映了藝術文明的提高。精挑細選的服裝體現了人們的審美態(tài)度和個人素養(yǎng)、氣質。
1、5美術教育有利于發(fā)展學生的智力。
美術教學是發(fā)展學生智力、擴大和加深學生對客觀現實認識的重要途徑之一。人們認識客觀世界，不僅可以采用科學的方法，也可以采用藝術的手段。作為藝術，其重要特點是通過具體可感的藝術形象來再現現實生活的圖景。成功的藝術作品能使人們生動鮮明地認識世界。在美術教育的過程中，學生不斷受著自然美、現實美的熏陶，受著藝術形象的感染和藝術技能的訓練，因而他們的觀察力、想象力、思維力以及創(chuàng)造能力也會隨著提高，知識得到豐富，智力得到發(fā)展。
1、6美術教育有利于陶冶情操。
崇尚美好的感情要靠情感教育來培養(yǎng)，而在美術中，世間萬物都可看作感情的載體：充滿生機的小草，傳達著生命的存在；滿頭白發(fā)的爺爺奶奶滲透著親情；青山綠水，表達著愛國的激情……陶行知先生說：“讓我們解放眼睛，扔掉有色眼鏡，要看事實，看未來；解放頭腦，撕掉精神的裹頭巾，要想得通，想得遠；解放嘴巴，享受言論自由，談天，談地，談出真理來；解放雙手，甩去無形的手套，大膽操作，向前開辟；解放空間，把學生從文化的鳥籠里解放出來，飛向大自然，大社會去尋覓，去捕捉?！泵佬g中的戶外寫生課，教師帶著學生親自去欣賞大自然美景，感受大自然博大胸懷，陶冶學生心靈和性情。
2、1觀念認識上存在誤區(qū)，應試教育仍占主導，美術課程認識淡薄。
美術教育不是常人所理解的為了畫畫而畫畫。許多家長以孩子畫得像不像為標準衡量孩子的作品，這是對美術錯誤的理解，美術教育是通過美術讓孩子認識我們生活的世界、宇宙，認識團結、互贏等做人的道理！
當前的教育者以學習文化知識為主流，強調“應試”，認為美術教育可有可無，這樣的思想束縛了個體才能的發(fā)揮和全面發(fā)展，使本來有藝術天賦的學生失去了發(fā)展的機會。另外從辦學形式上看，社會上各種各樣的美術班蓬勃興起，反映了學生、家長對美術教育的需求。
2、2師資力量單薄，教學形式陳舊。
由于以上認識的偏差，目前各校的美術教師相對較少，而農村中小學美術教師不只數量嚴重缺乏，而且?guī)熧Y程度良莠不齊，美術教師素質普遍不高，很難完成美術學科的教學任務，難以保證美術教學的質量。這些影響了學生學習美術的興趣和主動性，難以實現美育的重要作用。
現在，美術成為了高考的一個跳板，很多的高中生憑著學習美術考上了大學。其中好多學生只是為了上大學才咬牙學習，考上后便放之任之；部分學生片面追求專業(yè)課的學習而不注重文化知識的積累，急功近利的思想嚴重。美術帶給學生的不再是快樂和享受，而是升學的壓力了。從高考擇業(yè)和社會意義上來說，美術教育都應引起從教者和相關領導的高度重視。盡快解決美術教育與當前社會需求不相適應這個矛盾，提高大眾對美術教育的認識，為此要從幼兒、小學生抓起，真正把我們的美術教育落到實處。
從以上情況分析而言，當前美術教育存在的問題，我以為要從以下幾個方面改革：
3、1徹底轉變教育觀念，積極探究新的學習內容和方法。
新課改充分表現了課程的時代性和選擇性，滿足了學生的發(fā)展需求。新課改注重學生的學習過程和方法，以模塊式的課程構造，實行學分管理，為學生提供了自主選擇和個性發(fā)展的可能性。新課改理念改變了教師的教育觀念后，教師要對課堂教學進行積極的探究與嘗試，從傳統的灌輸走向師生的互動，使課堂教學充滿活力。
3、2變革過去的評價方式。
要采用積極評價機制，培育創(chuàng)新機制，促進學生發(fā)展，進一步提高藝術表達才能。以往我們對學生作業(yè)的評價方式過于單調呆板，結果是學生對評價沒有興趣。要樹立以學生的整體素質為首與學問并重，注重學生的個性專長開展的質量觀，對學校采用多層次、多類別、多元化的全方位的綜合考核來界定學校的教育質量。
3、3促進學生的學習興趣。
興趣是最好的教師，當學生對某一件事情感興味時，他們的學習效率普遍比較高。美術學習更是如此，只要靜下心來學習美術，將本人完全融入美術學習之中，才可真正領會美術的魅力和精華。
3、4增強與學生、家長和學校的溝通。
由于受到應試教育和傳統思想的影響，很多家長以為美術是沒有用的副科，不能幫學生上好大學、找好工作。教師要努力與家長溝通，能夠經常和學生交流，耐心地進行個別輔導，讓他們懂得發(fā)揮自身興趣特長和潛力，盡力爭取得到家人的支持等；通過家長會和電話與學生家長交流溝通，讓家長看到學生的進步，分享到學生勝利的喜悅，從而堅定學生的自信心，營造好的學習環(huán)境。
3、5增強對美術師資的培訓。
要訂閱相關美術科雜志書籍，給美術教師提供最新的美術教育信息，加強美術教師的專業(yè)培訓，提升美術教師的理論素養(yǎng)。
3、6普通高中必須積極探索美術教學的有效途徑。
多元化的社會需要多方面的人才，我們的教育者應該更新觀念，放開眼界，重視美術教育，抓好藝術的啟蒙教育，必須為學生發(fā)展、成才打下基礎，為他們的將來的生存、求職贏得多種機會。為此，面臨升學壓力的普通高中可以結合學生實際情況，探究多種模式的藝術教育。以我校為例，生源質量偏低，學生文化課基礎較差，便針對有美術基礎和愛好的學生開設了美術特長班，為學生升學開辟有效的途徑，為學生挖掘自身潛力、展示才能提供了平臺，擴大了就業(yè)渠道。
教育改革專家郝京華說：“中國的藝術教育把藝術當成學問技藝來教，沒有把它當成生命中不可缺的東西來教。當把藝術看成生命中不可或缺的一局部的時分，藝術才真正地有價值?！蔽覀兊乃囆g教育正在努力實現藝術的價值，相信在不久的未來，我們一定會看到，藝術成為人們生活、生命中必不可少的東西。
小學美術教育論文篇九
（一）美術觀念落后、片面。
我國很多幼兒園的美術觀念落后并且片面，并且大多集中在家長身上。很多家長的認識是不全面的、膚淺的，把美術與畫畫混為一談。當今社會的發(fā)展，尤其是教育的發(fā)展，受到了某些功利主義的影響，有些人認為美術是不實用的，認為畫作是浪費時間才完成的有技巧的廢紙，除了美術特長生，考大學也不看畫畫怎么樣。這樣的家長，沒有注意到在幼兒時期美術對幼兒身心發(fā)展的重要意義，即使讓孩子去學習繪畫，也不能真正理解學習美術的教育價值，也不能轉變其根深蒂固的思想與觀念。美術教育不僅是幼兒教師的責任，更是社會和家長自身的責任。
（二）教學方式過于死板。
我發(fā)現很多幼兒園的美術教學方式都過于死板，缺少靈活機動的教學方法。很多教師都模式化地進行教學：教師先把范畫展示給幼兒，接著幼兒照著畫，最后教師進行評價。這種千篇一律的美術教學方式，更加傾向于專業(yè)繪畫的基礎教育，已經遠遠超出幼兒美術教育的范疇。過于機械和死板的教學方式，不能吸引幼兒的注意力，雖然教授了一些美術知識與技巧，但從本質上限制了幼兒思維的擴展，抹殺了幼兒與生俱來的想象力與創(chuàng)造力。這種填鴨式的`教學方式與方法，也在一定程度上使幼兒對藝術的感悟能力降低，從而導致幼兒對美術的興趣消失殆盡。
（三）師資力量不足、匱乏。
在幼兒美術教育中，教師是幼兒獲得美術知識與技能的主要啟蒙者，但很多幼兒園的美術教師都不是美術學院畢業(yè)，甚至都不是美術專業(yè)，因此很多教師缺乏相對專業(yè)的美術知識。在一定程度上，非科班出身的美術教師，不能從整體上啟發(fā)幼兒的思想，不能引領幼兒理解藝術領悟的真諦，不能及時發(fā)現幼兒的藝術天賦等。缺乏美術專業(yè)培訓的教師在開展美術教育活動時，其教育方式和理念往往不是從專業(yè)的角度出發(fā)，會把自己的思維方式強加給幼兒，長此以往，不利于幼兒的美術思維的鍛煉與提高，甚至會使幼兒失去對美術的興趣，阻礙其發(fā)展。
（四）課程方式內容單一。
教師在課程設計時對選擇的內容與方法都相對單一。尤其在進行教學評價時，一般采用現場的即時評價，讓幼兒之間進行橫向的比較，而且評價內容集中在所學的課程內容上，注重幼兒的知識和技巧等，而對于幼兒的情感、創(chuàng)造力、價值觀等都不是很重視，在課程設計時，不能及時發(fā)現幼兒的興趣所在，沒有研究幼兒的實際接受能力與認知水平，導致課程內容與實踐相脫離，致使課程設計達不到預期的效果。
（一）轉變幼兒美術的陳舊觀念。
家長和教師的角度，都應從思想上轉變對美術教育的觀念，應把美術教育從“世俗態(tài)”逐步轉變?yōu)椤皢⒚蓱B(tài)”。轉變某些家長的不全面的認識，在社會上加大對美術及美術教育的宣傳，通過媒體等宣傳，使家長真正理解美術教育的深層次含義及美術教育對幼兒身心發(fā)展的重要性。只有更新了家長和教師對美術教育的陳舊觀念，支持幼兒學習美術知識與技能，并且把圖畫與精神相結合，才能豐富幼兒的想象力與創(chuàng)造力，使幼兒真正感受藝術的魅力，啟蒙幼兒的審美意識。
（二）教學方式采用多元化。
幼兒在不同時期的接受與理解能力是不同的，即使是同一年齡段的幼兒其能力也不盡相同，因此，教師的所開展的教學方式也應該多元化。教師首先要從實際出發(fā)，掌握班級每一個幼兒的特點與習慣，從幼兒的角度思辨，因材施教，擺脫單一的填鴨式教學。傳統的教學方式雖然在一定程度上提高了幼兒的繪畫能力與技巧，但從長遠上看會抑制幼兒的想象力與創(chuàng)造力，因此，在教學方式上要把理念與實際相結合，要懂得變通。教師在開展美術教學時，最好從美術欣賞入手，逐步把游戲、故事、識字、數學都融進其教學中，這樣不僅能豐富教學方式，更能增強幼兒通過美術對多種知識的融會貫通，促進身心的全面發(fā)展。
（三）提高幼兒教師的師資力量。
美術教師不僅要掌握美術相關的各種專業(yè)知識、基礎理論、基本技能、藝術鑒賞能力等，更應懂得如何將專業(yè)的知識傳授給幼兒，激發(fā)幼兒對美術的興趣。因此，幼兒美術教師師資力量直接決定著幼兒園美術教育的開展，也影響著幼兒園整體教學水平。提高美術幼兒教師的師資力量，除了要加大對美術專業(yè)教師的引進力度外，還要對現有的教師實施“走出去”和“請進來”的培養(yǎng)策略，每學期派教師到美術學院進修，不定期邀請國內外著名美術教師進園進行講座。此外，教師在平時也應該與時俱進，不斷豐富和補充美術知識與技能。
（四）采用多元化的教學課程。
在教學課程中，任何一種教學課程都不是放之四海而皆準的，每一種課程方式都有自己的優(yōu)缺點，都有其特定的范圍和界限。因此，教師在設計美術課程時要注意采用多元化的形式，應把激勵性與游戲性進行有機結合，才能更好地激發(fā)幼兒對美術的興趣。首先，課程設計體現激勵性。教師在進行教學活動中，要以鼓勵幼兒為主，多留意其優(yōu)點，培養(yǎng)幼兒對美術的興趣，當幼兒得到正面評價時更能發(fā)自內心地去進行美術創(chuàng)作。其次，教師在進行課程設計中要有趣味性與游戲性。比如，大班幼兒在秋天的落葉時，教師可以借助大雁的教具來進行評價，教師可以提醒幼兒：“大雁往南飛了，是什么季節(jié)來了？”由此導入到課程當中，并把幼兒分成幾組，分別完成畫作后，一起來學大雁飛行的動作與樣子，最終由教師進行點評與打分。大雁的游戲自然融入到課程中，讓幼兒感到趣味無窮，進而達到事半功倍的效果。
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小學美術教育論文篇十
伴隨著“互聯網+”時代的到來，小學生的審美認知水平和審美經驗也開始更多的依賴于網絡，尤其是網絡游戲問題，而這一問題已經成為當今美術教育界極為關注的熱點之一。
一、網絡游戲占據學生心理日趨明顯。
筆者作為一名美術教育教學專業(yè)的研究生，就曾在廣西南寧市的幾所小學進行實習考察中發(fā)現，網絡游戲以其自身所獨具的娛樂性與極佳的視覺感官體驗吸引著廣大小學生。網絡游戲以其最獨特的視覺形象在小學生的審美教育中發(fā)揮著一定的影響作用。在學校實習期間，發(fā)現有三位同學，分別是四年級、五年級、六年級的三位男生，總是在不厭其煩的利用課上、課件及其他可以自由時間進行繪畫表現自己喜歡的對象。其中四年級男生——k（化名），利用課下時間，不斷的繪畫一款名叫“我的世界”小游戲中的場景及主人公史蒂芬的形象。五年級男生——w（化名），喜歡不分課上課下時間，常常左手拎著直尺、右手握住中性筆，在自己的繪圖本上不厭其煩的表現款式各異的汽車，多由自己設計款型及性能。六年級男生——q（化名），喜歡戰(zhàn)斗機，他有兩大本速寫本，上面均繪有關于宇宙、世界及相關的各類戰(zhàn)斗機，時常談論一些同齡學生看不懂，也很難交流清楚的相關主題內容。就筆者以往的教學實踐經驗而言，繪畫表現游戲中的人物、場景、各種車型及其他繪畫主題和造型特性的，有打斗、暴力傾向，通常不被美術教師及其家長看好。
二、游戲與藝術是相通的。
（一）行走在自由的國度。
從美術起源來看，游戲說是主觀精神論的代表性觀點之一。德國古典美學大師康德認為：自由是藝術創(chuàng)作的生命，在這一點上他認為藝術與游戲是相通的?？档驴吹搅藙?chuàng)作主體人的重要性，他認為天才的想象力與獨創(chuàng)性可以成為促使藝術達到巔峰境界的主導要素。網絡游戲屬于游戲種類中較為重要且極具時代代表性的游戲之一，在當今網絡訊息快速發(fā)展交流的空間中，除了自由權利外，網絡游戲更多作為一種話語交往空間，解除了現實的禁錮，呈現了一個開放的領域，使得喜愛網絡游戲的人得以在游戲中獲得想象的統一。而這一獨特性恰好滿足了小學生的心理需求，精彩紛呈的視覺效果呈現使得學生的心靈與思想得到不同緯度的提升。通過教學實踐發(fā)現，在小學生以3—6年級學生的美術作品觀察中發(fā)現，近年來，隨著社會經濟的飛速發(fā)展，競爭激烈，兒童心理健康問題呈上升趨勢。教師在教學中要適時引導學生提升自我認識，增強自我調控，承受挫折、適應環(huán)境的能力，培養(yǎng)學生健全的人格和良好的心理品質。其中，網絡游戲中的視覺形象對少兒審美經驗的影響是不容小覷的。
（二）登上美術與游戲的橋梁。
美術教育作為藝術教育的門類之一，更注重對學生思想感悟的啟迪與靈性的引導，它是一種體驗式的升華，而教育要達到培養(yǎng)的學生素養(yǎng)是不能僅僅通過外在力量的控制來實現的，更多的是需要借助于學生自身內在動力的激發(fā)，這一驅動力例如興趣、愛好等?；谶@一橋梁的契合，在小學美術教育中以游戲的方式或將游戲帶入美術教學活動，不失為一條妙計。據調查研究發(fā)現，目前在美術教育活動中，主要表現為兩種美術游戲：其一是自創(chuàng)游戲，即學生按照自身喜愛與需要而開展的充分表現自我的創(chuàng)造性游戲，簡稱自創(chuàng)游戲；其二是師定游戲，即教師根據自己教學的需要，組織安排一定的教學游戲，簡稱師定游戲。實現美術教育素質化的手段之一便是鼓勵美術游戲，提倡教師在教學活動中運用游戲。那么，如何在自然狀態(tài)下進行美術教學與美術游戲的有機滲透則是我們必須面對與解決的。而這一問題的探討，主要基于對美術游戲教育化和美術教育游戲化的基本認識上。美術游戲的教育化，其實是將游戲進行更好的運用來提高對教育的服務功能。在實際的教學活動中，以教育目標為藍本，以教學內容和目標來分類組織游戲，通過對游戲的引導來迎合美術教育的方向。在美術教育的實踐過程中，很容易將游戲的趣味性簡單套入美術教育活動中，又常常將教育的嚴肅性過度帶入游戲。因此，美術教育和游戲的融合，更多側重的是在同一個目標的引導下，由學生自主的游戲活動和教師指導下的教學活動的和諧互惠的關系。游戲可以設定在課前的導入環(huán)節(jié)，從而進一步的為升華具體知識做好鋪墊，從中抽象出道理來。教學情境中的學習與游戲伴隨著經驗的豐富與積累而更自然與完美。此外，游戲也可以是教學后的互動活動，通過教學過程中獲得的新知識與技能從而在游戲中得到很好的運用與創(chuàng)新，不斷開拓學生的思維想象與創(chuàng)造來力。值得注意的是，在教學實踐活動中，一定要很好的把握度，既要教學目標明確，提高課堂效率，同時也要留給學生充分的想象空間與游戲性的發(fā)揮，將游戲的自主性、創(chuàng)新性與想象性留給學生。
（一）虛擬空間拓美術思維腦洞。
關于網絡游戲中“虛擬”一詞，弗洛伊德曾說：“他創(chuàng)造了一個自己的世界，或者更確切的說，他按照使他中意的新方式，重新安排他的天地中的一切。”在孩子玩耍的游戲中，他們憑借自己大腦中的設計營造適合自己活動的世界。在網絡游戲里，透過虛擬的世界，每個參與者都能打造自己，并在這一過程中獲得滿足的快感。美術教學實踐中，教師在進行教學引導時，可注重給予學生一個虛擬的空間，即教學內容、教學方法等教學策略的設定中，時刻關注學生的想法，讓學生有夢可做，有愿可許。
（二）穿越景象追人類美術創(chuàng)造。
在網絡游戲中時常出現不同維次空間的景象，如在模擬類、經營類、養(yǎng)成類的線性游戲中，可以用短短的幾秒鐘、幾分鐘來完成現實世界中幾個月甚至幾年才能完成的事件。美術教師可以利用這一特性來巧妙的與美術長河中浩如煙海的藝術作品相結合。游戲中個體的生命成長過程與朝代變遷是瞬間的事，那么亦可以在美術教學活動中將瞬間的歷史巔峰作品引入課堂，利用現代技術進行場景再現，可以極大的激發(fā)學生對美術作品的好奇心，也可以從此點燃學生對藝術世界的興奮點。
（三）敘事模擬引美術語言表達。
在網絡游戲中，敘事性是其典型的特征之一。挪威學者阿瑟斯曾提出過這樣一個觀點：游戲，是通過“各態(tài)遍歷話語”生成敘事。常見的游戲《魔獸世界》中，玩家可以進行不同的角色選定，不論是戰(zhàn)士、裁縫、獸人、法師甚至精靈等人物，其獨特的人物設定及經歷可以引發(fā)學生對獨特人生的思考。在教授學生觀察、認識與理解點、線、面、色彩、空間、明暗、材質和肌理等基本造型元素的同時，教師應該運用對稱、和諧、節(jié)奏、對比、變化、統一等造型原理進行造型教學活動，通過這樣的美術語言增加學生的想象力和創(chuàng)造意識，從而在造型活動中體驗樂趣，發(fā)展藝術感知能力和造型表現能力，最終培養(yǎng)表現語言，將學生的想象力與創(chuàng)造力得以激發(fā)。總之，學生在游戲中所獲取的不僅是自主學習的結果，也是教師在教學中的引領發(fā)揮的體現，在“互聯網+”的時代下，教育更多的是從由教師主導的教育過程轉化為學生主動活動的過程，學生對學習的渴求與主動性發(fā)揮能力才是教育的重點與目標.
小學美術教育論文篇十一
隨著我國素質教育改革的不斷深化發(fā)展，小學美術成為義務教育階段不可缺少的一門重要課程，對學生的學習和成長都起到了十分重要的作用。尤其是近幾年來，我國的經濟水平飛速發(fā)展，人們的生活質量也得到了質的飛躍，整體社會對文化藝術的欣賞和追求都有一定的提高，所以要從小學開始重視孩子的美術學習。教師和學校要充分重視美術教學，認真設計教學內容，創(chuàng)新教育模式，在培養(yǎng)和提高學生的審美能力，陶冶學生的藝術情操，促進其健康成長等方面做出最大的努力。
1.1教育基礎設施不足，教學資源條件惡劣。
由于受到傳統教育觀念的影響，小學美術教育相關的教育部門還有學校和教師對美術教育都存在偏見，將小學美術視為一門可有可無的課程，導致其對小學美術的基礎設施投入匱乏。由美術學科性質特點決定，美術的教學過程需要一定的空間和教學輔助的工具，例如在上素描課需要素描紙、各種型號的鉛筆；上一些手工美術課時會用到彩泥、彩色紙，膠棒等等。但是在很多小學學校會發(fā)現小學美術教學資源不足，有些是由于重視度不夠，在美術教育上的投入不足，有些是由于學校資金匱乏，不僅僅是在美術教學缺乏教學設施，其他科目也都存在同樣的問題。以上問題都對小學美術教學造成了不利影響，雖然自從課改以來政府加大了教育設施的投入力度，很多學校的美術教學設施都有了一定的改善，但是相較于新課改的教學要求還存在較大的差距。
1.2師資力量建設不足。
當前我國小學美術中最現實，緊迫的問題也是與美術教育改革和教學質量最相關的問題就是師資力量不足的問題。由于學校資金或者環(huán)境條件等的影響，在小學美術教師中受過高等美術教育的專業(yè)美術教師較少，教師在美術方面的學習和研究不夠，而且很多學校一般一個美術教師要擔任十幾個班級的美術課程，大大降低了美術教育的教學質量。造成以上現象的原因一方面是許多專業(yè)的美術教師由于薪金待遇低不樂意到小學任教，還有原因是學校和相關管理部門對小學美術的重視程度不夠，將其地位置于語文、數學、英語等學科之后，對很多專業(yè)的美術人士從事小學美術教學產生了消極影響。小學美術教育師資力量匱乏，并且相應的美術教學技能和方法不能滿足現在美術教學的要求，影響學生的美術學習。
1.3小學美術教學模式僵化，不能滿足現代美術教育需求。
在傳統教育觀念和教學模式的影響下，我國小學教學模式還不健全。小學美術還沒有做到以學生的心理需要和認知出發(fā)，按照小學美術的教育規(guī)律和孩子的心理發(fā)展來安排教學課程和教學內容。當前我國小學美術的教學仍然是舊三步：美術入門、專業(yè)技能教受、重復訓練。在美術入門課程的教授中，教師將相關的畫圖構型固定化，使得學生對圖畫構型的記憶模式化，在練習的過程中只要進行繪畫就可，這樣的教學模式不利于學生繪畫思維的拓展，在接下來的專業(yè)技能教學中，學生的繪畫認知已經受到限制，很難有創(chuàng)造性的發(fā)揮。在強化訓練的過程中，教師根據教學內容給學生布置作業(yè)進行學生繪畫能力的強化訓練，這樣的教學模式限制了學生創(chuàng)作的積極性和想象空間，不利于學生審美能力的提高和創(chuàng)作能力的培養(yǎng)。
要推動小學美術教育的蓬勃發(fā)展，需要政府、相關教育管理部門對小學美術的充分重視，從人力、物力等方面增強對美術教育的扶持力度，系統有效地整合各種教學資源，為小學美術教學活動的開展提供相應的基礎教育設施和良好的環(huán)境。而學校和教師方面則要將美術課程很好地結合到日常教學過程中，建立美術課程教室和活動室，充實教學內容，使得美術教學形式內容多樣化，并且充分挖掘學校周邊地區(qū)的教學資源，擴大美術教育范圍，讓學生們充分認識美術教學，從生活學習等方面多接觸美術。
2.2加強師資隊伍交涉，提高教師教學素質。
教師是課堂教育的主導者，要提高學生的美術學習能力，首先要建立專業(yè)水平高、教學能力強的教師隊伍，提高美術教學的整體水平。學校要招收專業(yè)的美術人士并且定期組織美術教師進行專業(yè)進修或者業(yè)務培訓，也可以邀請美術教學領域的專家進行講座，來幫助教師們提高教學水平，改進教學方法，創(chuàng)新教學模式，加深其對美術教學內容的理解。與此同時，學?？梢蚤_展教師美術教學能力評估，建立獎勵機制，對教學模式創(chuàng)新，教學能力突出的教師給予獎勵，以此來激勵教師不斷進行教學探索，不斷提高自我教學能力，增強教師教學的積極性和創(chuàng)造性。
2.3創(chuàng)新教育模式，豐富課堂內容。
教師在進行美術教學的過程中要抓住學生心理，遵循學生身心發(fā)育特點和思維認知規(guī)律，采取生動靈活的教學方法來增強學生學習美術課程的積極性和主動性，達到最佳的教學效果。教師在教學過程中可以根據教學內容，創(chuàng)新教育方式。例如在人教版小學美術教學中，教師要布置雨的繪畫作業(yè)給學生，不一定非要在下雨天通過視覺觀察讓學生來畫，可以讓學生閉上眼睛，通過聽到的雨聲、鳥聲、人聲充分想象畫面，這樣更有利于學生想象能力的`發(fā)揮和創(chuàng)造性思維的展現。教師還可以根據學生心理，通過開展一些游戲或者活動來教授學生學習繪畫技巧和作品欣賞，讓學生積極參與課堂教學，充分發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力，在輕松愉悅的環(huán)境下學到更多的知識。
3結語。
小學美術教學在培養(yǎng)學生的審美觀、價值觀和性格品質等方面具有重要作用，對學生的影響很大，所以在新時期，學校、教師和相關教育部門要充分重視美術教學，加大對美術教學的資金、建設投入，提升美術教學質量，使得學生真正從美術教學中獲得美術知識，提高審美觀念，陶冶自我情操。
小學美術教育論文篇十二
隨著國家提出深化文化藝術類職業(yè)教育改革，重點培養(yǎng)文化創(chuàng)意人才、基層文化人才，傳承、創(chuàng)新民族文化和民族工藝，推動文化產業(yè)成為國民經濟支柱型產業(yè)，創(chuàng)意型設計人才培養(yǎng)面臨著前所未有的機遇。培養(yǎng)創(chuàng)意型設計人才，設計專業(yè)應該制訂相應的教學目標、教學內容、教學方法、教學過程、教學質量評價標準等。而課程教學改革是實現創(chuàng)意型設計人才培養(yǎng)的有效途徑，同時也是提高課程教學質量的重要方式。
一、項目化教學的反思。
vi設計課程隨著專業(yè)改革的深入，逐步開展了工作室制、項目化教學。把項目融入專業(yè)核心課程特別是創(chuàng)意設計類課程，按照項目設計的工作流程，學生自主完成項目設計，能夠提高學生的商業(yè)設計能力與職業(yè)素養(yǎng)，為學生適應工作崗位奠定基礎。vi設計課程進行了項目化教學改革的探索與實踐，跳出學科體系的框架，拓展傳統vi設計的范疇，借助工作室平臺實施項目化教學，讓學生按實際的工作要求完成設計任務，培養(yǎng)了學生的項目設計能力，課程實施也取得了一定的成效。
vi設計課程實施存在學生創(chuàng)意能力培養(yǎng)、評價方面尚存不足的現狀，尤其是在設計項目過程中，創(chuàng)意培養(yǎng)與預期尚存一定的差距。主要存在的問題是：一是課程融入社會項目，也進行教學化改造，但是課程有時是為了項目教學而進行項目教學。教學過程忽略了學生的主體作用，存在“灌輸、演示、程序化”的教學現象，課程的課題或案例實施主要以“教師出題、學生解題和自我展示、教師打分”的方式進行，過于偏重技術的表現，不太注重學生個性的發(fā)展。這樣學生往往只會按照教師設定的目標，采用同一技巧進行表現，取得教師預定的效果，以致學生的作業(yè)往往缺乏創(chuàng)意，學生模仿能力較強而創(chuàng)造力偏弱。二是課程評價過多強調結果性(終結性)評價，沒有反映出學生學習的增量和知識掌握的過程。制訂的課程標準普遍重視學生學習結果的評價，忽略了學生在設計過程中的體驗和感受，以及學生意念發(fā)展過程的評價。教師在成果評價中也往往重點關注學生作品的外在形式，而忽略了對學生的內在思想、創(chuàng)意、創(chuàng)新思維、文化修養(yǎng)和運用所學專業(yè)知識解決實際問題能力的評價。事實上，對設計體驗、意念開發(fā)、個性特點的評價是設計業(yè)界普遍采用的方法，是符合藝術設計人才的個性培養(yǎng)、創(chuàng)新能力提高和人的全面發(fā)展要求的。
二、創(chuàng)意類課程的創(chuàng)意培養(yǎng)與評價的對策。
1.創(chuàng)意類課程樹立創(chuàng)意為榮的理念。
受到過度包裝、圖形剽竊、違法廣告等設計視覺污染的影響，一些學生與教師陷入了技術化驅使的“形式至上”泥潭，造成文化傳承底蘊的缺乏和藝術創(chuàng)造力的缺失。學生和教師要分別在學習和教學中樹立“以創(chuàng)意創(chuàng)新為榮，以抄襲為恥”的學習觀和教育觀。心手合一、傳統與現代結合、藝術與技術融合等觀念貫穿于教育過程的每個環(huán)節(jié)，教育者要通過正式與非正式交流，提升學生的自我反省能力、社會責任感、審美情趣等，促進學生在設計中自覺遵守設計倫理規(guī)范。
2.借用“cdio”,形成創(chuàng)意培養(yǎng)教學范式。
靈感一現的創(chuàng)意不是無端生發(fā)出來的，創(chuàng)意需要經驗積累。教師能做的是給學生一個創(chuàng)意訓練的框架。有框架意味著學生可以回過頭看在設計過程中所發(fā)生的一切并對此認知清楚，從而體驗創(chuàng)作作品的過程，而不是完成的設計流程。
首先，借用“cdio”理念，形成教學五步法?！癱dio”倡導的“做中學”和項目教學與高職高專所倡導的校企合作辦學具有相同的理念。vi設計課程依據項目重點工作任務，安排項目設計流程，將項目設計劃分為五個階段，方便學生在各個階段有參照性地學習，項目設計的具體內容見表1.其次，以項目為載體，實踐五步法。
在vi設計教學中實施這五個步驟是個框架，我們需要框架幫助學生形成創(chuàng)意過程并更好地進行思考，而不是讓學生回到枯燥的檢查-構思-設計-實施-運行的設計流程，從而引導學生進入創(chuàng)造角色，激發(fā)創(chuàng)造激情，增長創(chuàng)造能力，調動學生學習的積極性、主動性。
第一，檢查與構思。學生依據項目，及時與客戶溝通，獲取客戶需求和設計要求，收集項目資料，整理材料，確定設計主題，展開設計并保存設計過程圖。學生應改變只基于一兩幅簡單的草圖、示意圖，就快速進入計算機輔助設計，對設計的任何修改都沒做保存的做法。學生要把所有的環(huán)節(jié)做好，才能做出好的設計。
第二，在設計實施階段強調過程，學生應根據用戶需求，提交三到五個設計方案。要求學生提交方案時進行演示和講解，讓客戶或設計委托方了解和體驗學生創(chuàng)作作品的過程，更好地接受學生的設計方案。
第三，在項目整理歸檔階段，學生在整理過程中，回味設計過程中所發(fā)生的一切，并思考自己所學知識和技能在面對企業(yè)和客戶要求時的缺陷及優(yōu)勢，從而積累工作經驗。實施五步法，可幫助學生建立創(chuàng)意設計框架，從而更好地運用設計框架進行項目的設計，使設計更加出色。
vi設計課程分兩個階段實施，第一階段實施簡易vi設計項目。教師規(guī)定四類項目設計內容，學生自主選擇，形成項目小團隊，學生在項目操作過程中要依照檢查、構思、設計、實施、運行五個環(huán)節(jié)實施，熟悉項目的整個生產流程。這一階段的重點是教師傳授學生理論和技法，同時對學生進行設計意識、創(chuàng)新能力和文化傳承與應用能力的培養(yǎng)。具體流程如下：學生接到設計任務后，教師解讀項目背景，學生收集相關材料(以小組進行);學生依據調研結果，確定設計方案，并匯報調研情況及方案(教師與其他學生提問);學生依據設計方案，進行設計創(chuàng)意，并完善設計(學生展示作品并解讀，教師和其他學生提問);學生設計完成后，ppt展示(學生之間相互學習);教師選擇優(yōu)秀作品制成案例。
3.推行過程與成果并重的多元化評價。
課程嚴格規(guī)定階段性成果和最終成果的要求，注重草案、方案、全案等過程評價，展示學生設計成果，并對設計成果進行集體評價。
一是過程評價。過程評價重在設計過程而不僅僅是設計結果，是對整個學習過程的全面考核。將整個設計教學過程按照教學要求進行量化打分，可以有效評價教師的教學效果和學生的學習能力。vi設計課程提倡培養(yǎng)學生的創(chuàng)意、批判思維能力，重點放在促進學生進行體會、自我探索、相互評價、學習借鑒。
教師可以采用設計講評、作品評價、過程觀察、檔案袋評價(課程小作業(yè)評價)等多種方式相結合的.評價方法對學生的設計進行評價。
設計講評、作品評價采取開放式的評價。設計作品的講與評主要鍛煉學生的表達、溝通及推銷作品等能力，為學生今后進入市場做準備。方案的設計由指導教師、企業(yè)設計師、學生自己評價。教師應構建設計教育與社會、企業(yè)的互動互聯機制，使學生的設計更貼近市場。過程觀察、檔案袋評價重點考查學生在設計過程中的經驗和情感，如，學生是否學會與人合作，對同一項目是否有自己不同的藝術表現和獨特的創(chuàng)意，考慮問題時是否系統，是否具有開闊的視野，在方法的選擇和專業(yè)知識的應用方面是否巧妙。教師尊重學生個體的差異性發(fā)展，能激發(fā)學生的學習興趣，極大地調動學生的學習積極性。
二是成果展示與評價。對于設計成果，邀請設計師、專業(yè)教師、學生、客戶代表共同進行講評。教師利用現有課程網絡，與學生進行實時溝通并對學生進行指導。利用信息網絡進行實時溝通，還方便兼職教師對項目教學的課外指導。同時鼓勵和培養(yǎng)學生利用網絡相互溝通、相互學習。項目作業(yè)展示能夠增強學生的競爭意識。項目任務完成后利用網絡展示作品，邀請企業(yè)設計師、專業(yè)教師、相關客戶群的客戶一同參觀展覽，并對設計項目作品進行講評或評獎，從而增強學生學習的熱情、主動性和市場競爭意識。
具體來說，vi設計課程評價中，學生出勤率占總成績的10%,項目一作品成績占總成績的40%,項目二作品成績占總成績的50%.項目一作品成績構成為：學生作品展示演說占40%,學生作品效果占40%,學生互評占20%.項目二作品成績構成為：學生作品展示演說占40%,集體評占50%,學生互評占10%.教師要尊重學生個體的差異性發(fā)展，同時要重視行業(yè)評價，增強學生的市場競爭意識。學生的設計作品必須接受市場和社會的檢驗，要得到設計對象和行業(yè)內人士的認可。
結語。
vi設計課程創(chuàng)意培養(yǎng)與多元評價改革已實施多年，積累了比較豐富的項目運作和課程教學的經驗，這種教學范式已經被推廣到專業(yè)核心課程的教學改革中，形成了改革的合力，促進了教學質量的提高。但是基于創(chuàng)意培養(yǎng)的多元評價還存在不少困難，以往的教學方式與評價方式還不夠完善，特別是教師與學生的惰性還存在，有待相關學者進一步探索。
課題：2013年度浙江省高等教育教學改革項目“基于文化自覺的創(chuàng)意設計型人才培養(yǎng)研究與實踐”(課題編號：jg2013264)和2013年度浙江省高等教育課堂教學改革項目“創(chuàng)意培養(yǎng)與多元評價的創(chuàng)新實踐--以vi設計為例”(課題編號：kg2013650)的階段性研究成果。
參考文獻：
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小學美術教育論文篇十三
在新時代的今天，在新課程改革領域里，美術教育是不可一門課程。隨著教育改革的不斷深化，美育對培養(yǎng)全方面發(fā)展的素質人才的作用越發(fā)重要了。在美術教育方面，我有以下幾點看法：
教師的教育在兒童美術能力的發(fā)展過程中起著一定的主導作用，并影響和決定了兒童美術才能的發(fā)展。由此可見，良好的有系統的對兒童進行美術教育，可以促使兒童美術才能的發(fā)展。所以為了培養(yǎng)孩子的美術才能，教師應該有豐富的美術教育經驗和方法，美術知識及傳授這些知識的能力。
2.改革課堂教學方法，促進學生智力發(fā)展。
以前的教學方式，是把課堂教學當成只傳授知識的場所，沒有做到教書育人、培養(yǎng)才能、開發(fā)智力效果。而是教法簡單化，教師講，學生聽，墨守常規(guī)老一套不變樣，灌輸式教學，學生思想僵化不開竅。所以，教學方法必須改革。在當今大力強調素質教育的今天，教學方法的改革勢在必行，要探索出一條新的教改方法，根據不同年齡特點，采取不同的教學方法。如教低年級孩子認識三原色、三間色。我就考慮出這樣一種做法：用水粉顏料調成紅、黃、藍三種原色彩水，分別盛裝在三個玻璃杯內，再拿三個空杯子，放在桌子上。讓學生認識三原色時，把三種帶有顏色的水展現在學生面前，講什么是間色和間色是哪兩種原色調配成的，就拿玻璃杯做演示。當我把兩種原色彩水倒入一個杯子里一搖立刻變成間色，學生興趣一下高了。這種做法雖然很簡單，但孩子們看的很投入，興趣很濃。讓學生做實驗，紅色+黃色=？色，紅色+藍色=？色，藍色+黃色=？色，兩種原色的量的多少不同調成的間色有什么不同？這樣學生記得牢，記得深，又證明了知識的科學性，同時學生又學會調。
3.教學方法是美術教學的前提。
小學美術教育，形象生動，鮮明直觀，是對學生進行美育，促進智力發(fā)展和進行思想品德教育等方面，是它特有的優(yōu)勢，怎樣才能收到最佳效果，充分發(fā)揮優(yōu)勢作用？關鍵在于任課教師能否大膽改革，勇于創(chuàng)新，把握少年兒童心理特點與身心發(fā)展的規(guī)律，努力為學生創(chuàng)造一個輕松愉快，有趣味的學習環(huán)境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到輕松愉快，這樣讓學生在樂趣中吸取知識和掌握技能，同時，還要把德育教育和美育教育結合進行，讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法。同時要培養(yǎng)學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力?，F代化教育不能局限在只傳授知識，而要把開發(fā)智力放在重要位置。為了達到上述目的，每一方面都不可偏廢，那么怎樣才能完成這幾方面的任務呢？這確實是值得深思和探討的問題。在美術教學中，我認為教師本身除了不斷提高美術素質以外，最重要的是不斷的`改進教學方法，根據教材不同的內容采取不同的教學方法。要研究方法，教者本身要有創(chuàng)造性思維，教者思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，能引起學生積極思維取得預定的效果。
4.創(chuàng)造力的培養(yǎng)。
4.1由于兒童自身潛意識的童趣、稚拙的造型特點，學生往往會把果子畫成人面，并賦予表情，把畫一個人側面的眼睛可以畫成正面人的眼睛，人物手腳可以隨意安排，全身比例也沒有一定的規(guī)律。在他們眼中，觀察到的不只是自然形態(tài)的模擬，也不受固定方式的束縛，隨意性的人物夸張變形，表現童趣稚拙，他們習慣用線條去繪畫自己的生活。因此，在我們教學時應極積引導兒童這種自然古樸、單純的審美意蘊和思維現象，順其自然，培養(yǎng)其創(chuàng)造能力。
4.2兒童在美術表現中往往以自我為中心，喜歡畫自己最親近的人、最喜歡的玩具、最喜愛的食品，總之喜歡畫自己的所思所好。雖然有時畫得不像、不美，但卻具有他們獨特的個性，成人不要限制他們畫什么或畫成什么樣子，更不要輕易作出否定評價。要積極的對兒童的作品做出及時的肯定。如果對兒童作出種種限制，就容易抑制其美術興趣，說不定一個美術天才在無形中就被成人的要求和限制所扼殺。美術教育者應最大限度的保護兒童的天性。充分發(fā)揮他們在某一方面的特別愛好，保護兒童的好奇心，激發(fā)他們的強烈的求知欲望。
4.3美術活動始終離不開想象，沒有想象就無法進行創(chuàng)作。愛因斯坦曾說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切?！泵佬g作品中呈現兒童的聰明才智和富有個性的創(chuàng)造，充分發(fā)揮其想像，對培養(yǎng)兒童的創(chuàng)新思維十分重要。教師要提高兒童的創(chuàng)造性，啟發(fā)式教學是最有效的途徑之一。這種方法可以使學生的理性思維得到挖掘和發(fā)展，從而拓寬他們的思路，使其創(chuàng)造力得以誘發(fā)和培養(yǎng)。由于兒童的控制力弱，想說就說，想做就做，喜歡用好奇的眼光看世界，想象世界，有著天生的探索欲，我們應啟發(fā)他們，讓他們展開想象的翅膀。高爾基說過：“一個藝術家在其藝術加工的各種手段中，想象力是重要的環(huán)節(jié)，想象是創(chuàng)造形象的技術中最本質的技術?！迸囵B(yǎng)兒童想象力，發(fā)揮學生的表現才能，使兒童多思，多想，多問，自覺養(yǎng)成比較和概括的思維習慣，同時讓學生夸張想象，極積引導學生從生活中吸取素材，從生活中學習，要把瞬息變化，美麗多姿的生活反映到藝術作品中去。觀察是重要的前提，通過觀察，學生能夠直接認識和理解，再描繪想象，建立起明晰的知覺形象。對物體的質感，形狀構造的了解程度直接影響學生的造型能力，因此我們應盡量提供機會，讓兒童觀察周圍的一切，了解所要表現的物體的形狀，質感，顏色等，訓練他們的眼睛，調動他們的觀察興趣，讓自然界來陶冶其情操。因此，在教學中，我們應根據學生實際和教材安排，有目的有計劃地組織學生觀察和寫生，積累表象材料，從而拓寬想象，創(chuàng)造出與眾不同的作品。
小學美術教育論文篇十四
美術教育除了對智力發(fā)育有所幫助之外，對于審美觀的形成也有重要的作用，它能夠幫助孩子更加迅速地形成審美觀。在學習美術過程中，孩子會逐漸形成自己的觀念，逐漸學會分辨什么是美和丑，從而加速形成自己獨立的審美觀和審美能力，并逐漸學會認知身邊事物的價值與美感。孩子在審美觀形成的過程中會逐漸發(fā)覺那些美的事物并且加以靠近和模仿，這就是所謂的“近朱者赤”。孩子對美丑、善惡越能分辨，就越有利于對于社會正能量的接納和學習。孩子在早期的美術學習中所形成的審美觀對于其未來發(fā)展起著重要的作用。
二、避免美術高考誤入歧途。
美術高考是時下一個熱門的話題，一些家長認為學習美術可以讓孩子在文化成績不好的情況下有第二條進入大學的路。但事實并非如此。從興趣來看，一些孩子其實本來不喜歡美術，僅僅把它當成上大學的跳板，在學習的過程中往往被動地接受知識。這類孩子往往在藝術之路上走不出多遠，到頭來只是得到了一張文憑。真正的美術專業(yè)孩子往往把美術這一學科以及它的延伸學科作為自己個人的追求，會主動地學習美術、思考美術。這類孩子注重自身的藝術修養(yǎng)，在專業(yè)上會得到長遠的發(fā)展，在畢業(yè)后能夠進一步學習或者在所學領域獲得進步。綜上所述，沒有深厚美術修養(yǎng)和創(chuàng)造性思維能力的孩子畢業(yè)后往往找不到滿意的工作。所以教育工作者應重視美術高考中存在的問題，避免孩子誤入歧途。當今的美術教育要實現對人的完善和創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。美術教育革新在未來仍然任重道遠，美術教育者應該為建立一種更符合藝術規(guī)律和適應新形勢審美的美術教育體系而不懈努力。
小學美術教育論文篇十五
農村小學美術教育論文提出美術課程學習是提高學生審美能力和審美情趣最基本、最直接的手段，也是對學生進行美學熏陶的捷徑。
農村小學由于硬件實施的落后，再加上學校一般沒有專職美術教師或者美術課不在考試范圍之內而得不到應有的重視。
由于以片面追求升學率的應試教育為考核的主要依據，學校雖開設這門課程，但到“關鍵”時刻，如期末復習考試、畢業(yè)復習，這些課程就讓位于“主”科。
在農村小學，學校雖開設美術課，但由于專業(yè)教師缺乏，學校只好用不懂美術知識的教師任教，教師既不會講美術知識，又不會給學生范畫。
一上課，只能讓學生把紙拓在課本上拓畫或蒙在玻璃窗子上描畫，自己亂涂亂抹。
然而，農村孩子卻喜歡上美術課，很多孩子對繪畫非常感興趣，這是客觀存在的事實。
和城市孩子相比，農村孩子接受美術課學習的時間是少之又少。
因此，農村孩子一旦有美術課，他們便會很高興很珍惜那一周甚至兩周才有的一節(jié)美術課時間。
只要從電視媒體中看到一些東西，或者從課文中學過一些東西，在課后一點業(yè)余時間就在用自己的想法表現出來，就在這時，我想，如果這些孩子也能像城里孩子那樣充分地享受到美術的陽光，他們同樣可以綻放出美麗的花朵來。
農村孩子喜歡美術課，這給我們美術教師也提出了更高的要求，那么如何利用農村現有的條件去豐富農村小學的內容，完成大綱教學任務，如何更好地開展農村學校的美術教育工作，結合自己的經驗以及查閱資料談幾點認識。
一、教師要改變教育思想和教育觀念。
美術與人的天性息息相通，是人與人心靈交流的重要手段，可由于農村的教學條件普遍較差，師資力量較弱，教學質量還有待提高，應改變思想、改變觀念，我們的美術教育并不是把孩子培養(yǎng)成畫家，也不是為了應付一節(jié)課或簡單地哄孩子玩，因此，在課堂教學中不能以太高的標準來要求學生，而是看他的畫是否反映了學生的內心感受，是否獨特，多給學生一些權利。
二、靈活運用教學法、因材施教，活用教材。
針對不同的學生要采取不同的教學方法，應抓住學生的心理特征，為學生創(chuàng)造一個輕松愉悅、有趣的學習環(huán)境，消除學生心中的學習壓力，在上每一節(jié)課時，要認真思考。
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。
面臨農村學校的特殊性，我們不能只盯著教材上的內容，我們還可以添加學生們熟悉的鄉(xiāng)土教學內容，激發(fā)孩子們的興趣。
三、在生活中培養(yǎng)學生的美術興趣。
人們常說：藝術源于生活，在生活中去培養(yǎng)。
因此教師最重要的是抓住學生的心理特點，想辦法讓他們從要你畫變成我想畫、我要畫。
比如在美術課上，我們應該鼓勵學生自由創(chuàng)作，讓學生從興趣開始――先畫自己喜歡的，從而產生“階段性”的成果。
我們要及時表揚和肯定學生所取得的成績。
四、把握有利條件，因地制宜。
如，可利用同學們身邊的材料學習美術知識，比如利用雞蛋皮、麻繩、石子、樹葉、樹枝等進行貼畫造型藝術教學。
因為在農村的小河旁、小山上，石子隨處可見，在教學中，可以引導學生收集一些相關材料整理干凈、修剪整齊，指導學生進行制作，設計精美的圖案。
2.農村環(huán)境優(yōu)美、空氣清新，所以一定要利用好這得天獨厚的條件。
經常有組織、有紀律地帶領學生走出課堂，到校園里，到大自然中自由自在、無拘無束地畫畫。
可以畫小河上的獨木橋、石橋，可以畫一些老房子，對于農村小學生來說，可以把自己家的院子或家禽家畜畫出來，讓學生對周圍的形、色進行辨識，培養(yǎng)他們的想象力和創(chuàng)造力以及熱愛祖國美好河山的純凈心靈。
綜上所述，我認為，我們只有根據農村小學的實際情況，從自身出發(fā)，轉變觀念，真正地做到重視美術教育，有效利用教學工具，因地制宜，了解學生，培養(yǎng)他們的興趣，讓他們積極主動地參與美術學習。
這樣，才能開展好我們的農村美術教育，才能造就全面發(fā)展的具有綜合素質的現代人才。
摘要：教育是一門遺憾的藝術，在一次次教學課堂探索中我們總感到有許多的不足與遺憾!我覺得，美術教育是一門即遺憾的又很美的藝術，在一次次的遺憾中我找到美的不足。
如果我們的。
美育能夠實現平等對話、民主融洽、師生互動的心智對流。
那么，一顆顆跳動的活潑的火花瞬間就會被點燃。
教師用愛心施教的同時，要給學生創(chuàng)設適宜的人際環(huán)境，給學生主動學習的空間，給學生提供自我發(fā)展的舞臺，讓學生在實踐中求知，在實踐中創(chuàng)造。
“美術”，本身就是在不斷創(chuàng)新中成長的，學校的美術課堂里就更離不開創(chuàng)新了。
發(fā)揮學生的創(chuàng)造欲望就更能夠在美術課堂上淋漓盡致地體現出來，我相信教師有著創(chuàng)新欲望，學生們會更加熱衷于創(chuàng)新的。
教師不斷鼓勵學生進行創(chuàng)造，給他們相應的自信心，學生的創(chuàng)新思維會更加地活躍。
美術教學不只注重對學生審美能力的培養(yǎng)，還注重激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生的實踐能力，并努力使學生對美術產生持久的興趣。
而在農村小學的美術課堂中呈現出來的現象卻是：教師用簡單的講解代替學生的感悟，仍然只重視單純的技能與技巧的訓練，而且輕視美術文化的學習，只重視教師的示范演習，輕視了學生自主探索的學習過程。
我們今天培養(yǎng)的孩子們，就是明天的建設者和創(chuàng)造者。
他們將面臨21世紀的高科技和快速的社會前進步伐。
因此，他們既要腳踏實地，又要高瞻遠矚。
既要有一技之長，又要多才多藝。
美術，就是他們多才多藝之中不可缺少的一抹彩虹。
今天，孩子們在美術課堂上既要學習真、善、美，又要認識假、惡、丑。
也可以說，美術教學是利用藝術對孩子們進行社會主義人生教育的大課堂。
從課堂教學來說，不論教師將自己的教學過程設計得多么豐富、生動，缺少了充足的資源供給，也只能是紙上談兵。
與城里的學校相比，農村小學在上美術課時往往受條件限制，學生的學具材料很難齊全，常常令教師犯難。
其實教師只要肯動腦筋，充分利用好身邊的環(huán)境資源，就可以指導和帶領學生根據季節(jié)和地域特征，就地取材來拓寬美術課的課程資源，培養(yǎng)農家孩子的審美意識。
在農村，要讓學生配齊所有的美術用品不太可能的，但可以讓一部分學生先。
富”起來。
有些學生的家長對孩子的培養(yǎng)很重視，教育投資意義比較強，抓住家長這個心理，就可以向家長做思想工作，為孩子買好一點美術學習用品以此來帶動班里其他同學的進步。
當然，教學內容不能面面俱到，就該因地制宜作些調整，發(fā)揮農村自身的資源優(yōu)勢。
農村的田野春意盎然，一派生機。
教師們可以利用好身邊的自然環(huán)境資源，組織孩子們開展“走進大自然”的課程活動，指導孩子把這美麗的春天帶回學校，裝扮教室，讓小朋友時刻感受到大自然帶來的美麗。
比如，讓孩子們采摘些自己喜愛的鮮花雜草和青青的柳條，隨手編個花環(huán)、插只花籃，將它擺放在教室的特色欄里;或者還可帶領孩子到附近的小池塘里撈幾尾活潑可愛的小蝌蚪放在自然角的玻璃缸中，觀察它們如何自由自在地甩著尾巴追逐嬉戲，這樣既能培養(yǎng)學生的觀察思維能力，又為學生表現春天，描繪春天打下了基礎。
花草的芬芳伴孩子度過了美麗的春天，當迎來瓜果溢香的夏季，農家小院的窗戶上爬滿了各種藤條時，教師可讓孩子將自家栽種的各種瓜果和蔬菜帶到學校，指導孩子將它們布置成一個個小小的“爪果超市。
那色彩紛呈、形狀各異的爪果、蔬菜定能成為美術課程資源的新角色：紅紅的西紅柿把碧綠的菜葉當假發(fā)戴在頭上，再貼上亮亮的眼睛和嘴巴就變成了漂亮的小娃娃。
紫色的茄子也裝扮成了可愛的“藍精靈;長豆兒成了小精靈們爭著玩耍的“秋千架……在布置過程中，孩子們想象豐富、創(chuàng)意疊出。
一個個小故事就在一邊動手一邊敘述中誕生。
置身于這樣的活動中，你不能不佩服孩子們的“創(chuàng)意”，也就不會再羨慕城里孩子花錢購買材料了。
樹葉也是農村到處可見的，用各種各樣的樹葉制作樹葉畫，學生特別有興趣。
秋天，美術課上的材料可以由各種美麗的落葉和孩子們撿來的樹種、花籽、稻草來幫忙。
你可別小看了這田間隨處可見的材料，將它收集起來，洗干凈了，與孩子們一起動手，就能賦予這些材料以新的生命力：可以讓孩子將這些落葉貼在鉛化紙上，將稻草兒涂上顏色變成了樹桿，指導孩子們將一些形象的樹葉描繪、剪貼成小動物，再用菜籽、樹種當眼睛，在樹上為它們安個“家”。
或者，在你的指導下，讓孩子將撿來的大些的樹種或草桿子用線穿起來，就成了一件件作品：可以大到門簾、窗簾，小到工藝品項鏈、手鏈等裝飾品。
這樣不僅能完成美術課程目標，還可以利用學到的美術知識，美化我們的生活，使新課程產生無窮的動力和生命力，使新課程更豐富、更完善。
室外寒氣襲人，教室里孩子們熱情高漲，小手不停地剪貼，不停地爬上爬下，忙個不停，他們正精心地營造一個個暖暖的童話……物換星移，四季交替。
農村廣闊的田野、豐富的自然環(huán)境為農村的美術教育提供了生動的課程資源。
為美化和豐富學校的活動環(huán)境提供了材料。
不僅使身處農村的孩子們感受到了美術課的生動有趣，還更有效地促進了低年級學生的創(chuàng)新意識，堅定了農村孩子健康向上的生活態(tài)度，從而培養(yǎng)了農家孩子感受美、表現美、創(chuàng)造美的情趣和能力，為其終身發(fā)展打下良好基礎。
美術教育對培養(yǎng)學生敏銳的觀察能力和良好的思維能力、想象力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)和發(fā)展都有非常大的作用，對學生進行審美教育。
提高審美能力，促進智力發(fā)展，有著獨特的教育功效。
是提高學生素質、改變校風、校貌的重要途徑之一，也是社會發(fā)展的需要的農村美術教育淺見。
學校應對美術教學引起重視，購置一些教學用具，創(chuàng)設好的.美術教學環(huán)境。
與此同時，適時開展美術展覽、競賽、課外活動等，給學生以展現自我、發(fā)揮自我的空間。
教育是一門遺憾的藝術，在一次次教學課堂探索中我們總感到有許多的不足與遺憾!我覺得，美術教育是一門即遺憾的又很美的藝術，在一次次的遺憾中我找到美的不足。
如果我們的。
小學美術教育論文篇十六
美術教育是素質教育的重要方面，特別在培養(yǎng)創(chuàng)造性思維方面具有其他學科不能替代的特殊優(yōu)勢，下面要為大家分享的就是有關美術教育的論文，希望你會喜歡！
一、前言。
隨著社會的進步，教育改革也在不斷向前推進，素質教育也越來越受到人們的重視，尤其是美術教育，逐漸成為人們關注的焦點。美術教育是素質教育的重要方面，特別在培養(yǎng)創(chuàng)造性思維方面具有其他學科不能替代的特殊優(yōu)勢，所以關心美術教育，為美術教育中的創(chuàng)新。
二、培養(yǎng)學生美術創(chuàng)造的興趣。
在美術教學界，有一個廣為人知的故事。故事里讓中國學生和美國學生在同一堂美術課上畫一束鮮花，中國學生的畫法標準，花的種類和顏色與真花無異;而美國學生則拋棄了傳統鮮花的畫法，花的顏色雖然與實際不同，但極富想象力，而且極富美感。這則故事或許是虛構的，但卻真實地反映了我國學生美術學習時的困境――缺乏創(chuàng)造力。因此，在美術教育中培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和創(chuàng)造性十分有必要。培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，首先要培養(yǎng)學生美術創(chuàng)造的興趣，“興趣是最好的老師”這句話在教育中永不過時，興趣能夠激發(fā)學生在積極愉快和自覺氛圍中學習，能夠使學生在繪畫學習中創(chuàng)造性地表達自己的所見、所聞、所想，這樣學生的繪畫中能夠表現出創(chuàng)新的美感，而不是如同拍照般精確。
三、美術教學中創(chuàng)造性的體現---“美術家(藝術家)-作品”本位的創(chuàng)造性教育。
美術家是美術作品的創(chuàng)作主體，如果說“創(chuàng)造性”是美術作品之所以能夠成為“美術”作品的核心價值，那么美術家創(chuàng)造作品便是充滿“神奇”之魅的靈感噴薄并將之物化的這一過程。蘇軾詩云：若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴?若言聲在指頭上，何不于君指上聽?美術作品便是美術家伸出“上帝之手”，將人類的審美情感物化為可視、可居、可游的圖像世界。
所以美術家或畫家更應該是作為精神氣息的載體，而創(chuàng)造性便是這一精神氣息的核心內容。即使在基礎教育階段，美術教學特別是美術實踐的教學之實質便是使學生像美術家或畫家那樣進行創(chuàng)造性勞動。而這種創(chuàng)造性勞動是人本身就具有但在成長過程中與社會分工越來越細的社會現實處境中逐漸被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美術教學便是撞擊這份屏蔽、喚醒這份遺忘，也正是在此種意義上，能夠更好地理解約瑟夫博伊斯(josephbeuys，1921-1986)所言：人人都是藝術家!
“美術家-作品”本位的創(chuàng)造性教育，更多體現在美術實踐教學這一模塊中，即通過繪畫研習、雕塑創(chuàng)作、工藝品制作等等技能性實踐活動，實現審美創(chuàng)造性的物化過程，并在這一過程中不斷培養(yǎng)學生的動手能力，創(chuàng)造能力與想象能力。此處僅以繪畫為例，繪畫的最終目的并不是為了精確地再現眼睛中所見到的“客觀”世界，而是通過塑造具象或抽象的物事，感受、體悟點、線、面與色彩通過“神奇”的藝術組合成具有審美意蘊的形體，并通過這一并不同于所謂現實世界的形體，揭示、把握人類審美思維與審美情感的奧秘。如果沒有相應的技術訓練與動手能力的培養(yǎng)，所謂創(chuàng)造力與想象力最終只能淪為空談。而不訴諸創(chuàng)造力與想象力的技術訓練，也只是無法成為美術創(chuàng)作的機械描摹。
創(chuàng)新思維不是一門課程，無法在有限的課時內完成教學工作，所以只能潛移默化地培養(yǎng)，美術課堂為學生個性的塑造、創(chuàng)造能力的培養(yǎng)提供了陣地，為創(chuàng)造性思維的開發(fā)創(chuàng)造條件也就義不容辭。
1.創(chuàng)造寬松自由的思維環(huán)境，培養(yǎng)學生的想象力。
創(chuàng)造性思維的產生，必須具備寬松自由的思維環(huán)境。若沒有“自由”又何來創(chuàng)意呢?而人的創(chuàng)意必須在沒有干預的情況下才能發(fā)揮潛能。專家提供的求異思維、聚合思維、逆向思維等多種思維方式都是以“心里自由”為前提的。所以要提供自由的思維空間和自由探究的機會，要尊重不同尋常的看法，尊重不同尋常的想象，所以教師的美術素質與開放心靈對學生的想象力的開發(fā)是有益的。
美術教育中的想象大致可以分為兩個方面，一是在美術作品欣賞中產生的想象，教師可以通過對作品的分析，啟發(fā)學生的想象，深入作品的內涵。審美能力的培養(yǎng)與提高主要在這個方面來體現。二是作品創(chuàng)作前的想象，就是構思，教師可以引導學生的思維，激發(fā)他們的表現欲望，肯定學生想法的價值，將學生追求成就的過程視作一種成就給予肯定，并通過技術的傳授幫助他們實現想法，使他們在表現的過程中享受創(chuàng)作的樂趣。創(chuàng)新思維能力與造型能力的培養(yǎng)應該貫穿在這個其中。
2.提供便利的可利用的實踐場所。
創(chuàng)造性思維往往與創(chuàng)造活動是相聯系的。人們總是在產生了某種創(chuàng)造性活動的動機和欲望，或者在某種創(chuàng)造性活動進行過程中，才可能產生創(chuàng)造性思維。美術作品的創(chuàng)作過程就是思維創(chuàng)造形象的過程，美術教育中這種思維與創(chuàng)造的關系尤為明顯。所以在美術教學中要創(chuàng)造建設實踐場所，在實踐中培養(yǎng)創(chuàng)新思維的能力。
拿中學美術為例，中學美術包括繪畫、工藝、雕塑等，每一門類的創(chuàng)作都離不開技巧與材料，需要適當的場地。因此，我們要盡可能地提供實踐的場所，提供物質條件。我們一方面可以在校內創(chuàng)造條件，一方面可以與社會接軌，幫助學生實現探索創(chuàng)造的欲望。同時我們要充分地利用現代教學設施，把科技融入教學中，利用現代教學設施，豐富教學內容，為學生的創(chuàng)造性思維開發(fā)提供便利。
3.關注學生的個體因素。
這就是所謂的因材施教，首先要了解學生的個體情況，關注個體因素在學習中的積極作用。不是每個學生都熱愛美術，美術教育并不是一定要把學生都培養(yǎng)成畫家、藝術家。但我們應該使每個學生在學習美術的過程中有所收獲，特別是在思維方式上，要善于觀察，富于想象力。
個體的`因素包括文化修養(yǎng)、思維的方式與專業(yè)素質。文化修養(yǎng)與學習成績沒有必然聯系，主要是指學生知識面的大小，興趣廣泛的程度。美術教育中的創(chuàng)造性思維需要文化的修養(yǎng)，廣泛的文化基礎可以開啟聯想與智慧。專業(yè)素質是指對美術理論知識與技能的掌握，是創(chuàng)新最終得以實現的基礎。每個學生都是不同的個體，都有自身的優(yōu)勢與潛力，有的善于動手，有的善于思考，有的善于觀察，有的善于表現，教師要善于發(fā)現學生的優(yōu)勢，設計合理的教學方式，使學生最大限度地發(fā)揮他們的創(chuàng)造才能，讓有美術創(chuàng)造潛力的學生能有更好的提高，讓美術方面不具特殊潛力的學生能夠具有一定的審美修養(yǎng)與美術素質。
4.建立合理的鼓勵機制，促發(fā)求知的主動性。
鼓勵機制可以成為創(chuàng)造力產生的外動力。當學校為學習成績突出的學生設立獎學金時，獎學金在某種程度上便成為學習的動力?，F代諾貝爾獎的設立同樣促進了各個領域的創(chuàng)造力的開發(fā)。各類的美術作品比賽，也鼓勵了一部分人的信心與學習主動性。
1.所謂美術創(chuàng)造性教育，就是通過美術教育學生的過程，使學生發(fā)現生活的美和藝術的魅力所在，使學生擺脫模式化的事物，發(fā)現自然的神秘。在這個過程中要注意幾點：合理的利用美術書籍、教材或者其他美術參考書中有很多有價值的東西，要把這部分知識利用起來給學生展示，拓寬他們的思路;另外，老師要善于引導學生，發(fā)現學生不正確的理解要及時修正，確保學生審美觀的正確發(fā)展。
2.要實現美術創(chuàng)造性教育不能急于求成，美術知識和繪畫能力是美術學習的基礎，只有基礎牢固了，學生們才有能力去學習美術，去欣賞美術中的精華。尤其是新課程改革之后美術教材是將理論與實踐隱含的合成一條學習的主線，把許多理論學習與繪畫實踐整合成為一個體系，這雖然在提高美術課堂中美術理論知識學習的氛圍，但是這可能會出現美術教學中出現忽視理論基礎的情況。忽視理論學習的美術教學是不符合美術創(chuàng)造性教育思想的，沒有扎實的基本功，繪畫及欣賞能力也不會提高，依然沒有達到教育學生審美才能的目的。因此，提高美術創(chuàng)造性教育水平的前提就是打下扎實的美術知識基礎，設計出多樣的學習形式，逐步完善教學體系。
3.培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，是美術創(chuàng)造性教育的核心思想。這也是全國校在美術教育過程中的一貫思想。細心的教師會發(fā)現，學生有一顆渴望發(fā)現的心，學生渴望成功。因此，擯棄那些束縛學生創(chuàng)造性的東西，發(fā)現學生的優(yōu)點并充分發(fā)揮，才能培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。
六、結束語。
新課改的核心要求是對素質教育的實施，素質教育是以提高學生的綜合素養(yǎng)為宗旨的。因此，在美術教學中，教師要通過采用多樣化的教學方法和創(chuàng)新的教學機制激發(fā)學生的創(chuàng)造性，培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的能力和創(chuàng)新意識對于學生綜合素質的提高和美術素養(yǎng)的提高極有幫助。
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小學美術教育論文篇十七
以往的美術教學以精講多練為主要特點，精講與多練是教學的重要部分，但是在美術教學中直接、簡單地傳授知識是不夠的，教師在課堂上對著課本講解，布置學生對著課本畫畫，而有些只有用自己的眼睛才能看到的知識，學生就難以掌握了。更多的學生開始依賴教師的眼睛學習知識，感受能力與審美能力得不到有效培養(yǎng)。如果美術課只是靠教師的口頭講述，就會失去應有的形象化，使學生無法感受到觀賞藝術作品時的視覺活動，難以從優(yōu)秀的美術作品中獲取知識。根據美術課的特點，在練習中學習知識在專業(yè)美術學校是可以被應用的，但是要在小學教學中進行就較為困難。我們經常可以發(fā)現部分高年級學生無法完成一份令自己滿意的美術作業(yè)，漸漸失去對美術的興趣。關于美術課作業(yè)的評價一般都是由教師拿幾份作業(yè)進行講解，指出哪里不好、需要怎樣改進。進行作業(yè)評講本身是沒有錯的，但是教師評講的內容大同小異，有些教師為了調動學生的積極性而進行優(yōu)秀作業(yè)評選，結果往往違背了美術教學的規(guī)律。學生會根據教師的評價標準創(chuàng)作自己的作品，久而久之就失去了創(chuàng)造性，為了迎合“優(yōu)秀”的標準而改變自己的個性，進而封閉了創(chuàng)造意識。
1.在適當的情境中激發(fā)學生的創(chuàng)作意識。
以往的教學以教師的課堂教學為主導，這種教學方式是難以有效提升學生的自主學習能力的。隨著我國美術教育的改革，教師在教學過程中要創(chuàng)造一定的情境，針對學生的自主創(chuàng)新意識，進一步強化學生的創(chuàng)造性思維，把以往教學中學生被動接受知識轉變?yōu)橹鲃舆M行學習，把教育的重點放到學生的創(chuàng)造過程中。小學美術教師要在教學過程中給學生提供探討的機會，讓學生可以在美術學習中獲得快樂，從而充分發(fā)揮創(chuàng)造力。
2.鼓勵學生積極參與是提高教學實效性的重點。
在美術教學中要把學生放在主體的地位，以教師的引導為輔，如果教學過程中學生沒有積極參與進來，就會極大地影響整個教學的實效性。由于小學生的心智尚未成熟，所以他們選擇積極參與的動力主要是來自自身的興趣以及教師的鼓勵等，所以教師要很好地利用這一點鼓勵學生積極參與。教師在整個教學過程要不斷總結反思，要從固有的教學模式中走出來，增加課堂教學的趣味性。
3.給學生提供一定的探究活動，突出學生的主體地位。
在如今的小學美術教學中，教師要轉變學生的學習方式，使其由被動的接受學習變?yōu)樽灾鞯奶骄渴綄W習，最大限度地提高學生的學習積極性，讓學生在美術學習中根據自身具備的知識獨立思考，找出解決問題的辦法，從而培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，突出學生在教學中的主體地位。
4.教師自身要具備教學實效性的意識。
教師要具備教學實效性的意識，在開展教學活動之前預想整個活動實施后產生的效應，以此規(guī)劃在整個教學過程中的行為，提高教學的實效性。而教師在教學中具備一定的實效意識是促進學生自主學習的重要因素，也是提高學生自主創(chuàng)新能力的關鍵所在。所以，要想提高小學美術教學的實效性，教師必須具有一定的實效意識。
5.提倡學生的個性展示，培養(yǎng)學生的綜合能力。
在小學美術教學中，想提高學生的創(chuàng)新能力，教師就要尊重學生的個性發(fā)展，讓學生得到一定的自我展示的機會，鼓勵學生大膽說出自己的觀點，對他們的美術作品從不同的角度進行贊美，提高學生創(chuàng)作的積極性，對表現欠佳的學生不能嚴厲批評，而要耐心、適當地引導，讓他們始終處于一種放松的學習環(huán)境中，鼓勵他們大膽發(fā)揮自己的創(chuàng)作才能和想象力。
在小學美術教學中教師要走出以往的教學模式，為學生創(chuàng)造好的學習環(huán)境，鼓勵學生展示個性創(chuàng)造，培養(yǎng)學生的自主學習能力，激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維，讓學生在實踐過程中學會獨立思考，找尋問題的答案，從而通過自己的眼睛發(fā)現美術真正的內涵與樂趣。這樣才可以真正提高小學美術教學的實效性。
我們推行的教育是素質教育，素質教育的根本目的是促進人的全面發(fā)展。教育理念由過去單純注重傳統文化課程轉變到現在追求促進學生的全面發(fā)展。而在小學教育階段，美術課程的開設是為了讓學生接觸美術知識，拓展學生的美術知識范圍，提高審美情趣，能夠對美術有一個清晰的概念，對簡單事物用美術手法表現出來，為今后美術方面的學習打下良好的基礎。作為美術教師，我們如何保證學生能夠在短短45分鐘的課堂上，能夠學會、能夠學好，這就要求我們要重視提高課堂的效率。就如何提高小學美術課堂的教學效率，我結合自身的經驗，給出下面一些方法。
對小學美術課程來說，在過去以往的觀念之中，我們教師未能給與相當足夠的重視。因為多數學生考試的時候是不會考美術，所以我們從觀念上就不重視他。在課堂教學時，能省則省，大多數的情況下只是給學生進行地簡單介紹課本知識。隨著新課程改革的不斷深入，教學理念也發(fā)生了新的'概念。作為教師，首先，我們要從根本上改變對美術課程的觀念，要從根本上重視小學美術的教學工作，要確立讓學生全面發(fā)展的教育理念，重新認識美術課程。擺正美術課程的地位，要將美術與其他所有課程放在相同的地位。小學美術教師觀念上一定要轉變的。這種觀念的轉變不僅要在我們教師身上改變，更重要的是要讓學生體會到美術課程對他們個人自身發(fā)展的積極重要作用，讓學生能夠從主觀上改變這種現狀。從師生兩方面上改變傳統觀念，為學生好好學習小學美術課程做好思想基礎。另外，在進行教學的過程中，要樹立學生為主體的觀念，教育的過程是教會學生知識的過程，所以學生是教學過程中的主體，發(fā)主體的客觀能動性和積極主動性，盡可能多地讓學生參與到美術的教學工作中來，讓學生學好美術的基本知識。
興趣是最好的老師，能否激發(fā)小學學生對美術課的興趣直接關乎能否提高課堂的教學效率。學生只有對美術這一科目有了興趣，才能在興趣的驅動下對美術科目進行深入學習，進而能夠將美術學好。小學學生的年齡段是一個人美好的童年時代，這個年齡段學生的特征是活潑愛動，學習興趣比較強，對新事物的學習充滿著濃厚的興趣，我們應該抓住學生的這些特點，掌握好學生的這些特點來，有步驟地進行教學，吸引學生的注意力，進而激發(fā)學生的興趣。
就如何激發(fā)學生興趣的具體措施可以有以下幾種方法。
1.注重學生的參與程度，激發(fā)學生的興趣。在美術教學過程中，教學方式也可以有新的創(chuàng)新。學生在學習過程中的主體地位不容置疑，而教師是課堂的掌控者，如何進行好一堂課，掌握在教師手中，因此，教師要充分發(fā)揮這個掌控作用，調動學生的參與程度，在課堂環(huán)節(jié)的設置上盡可能多地讓學生參與到課堂的教學過程中，調動學生的積極性。在對基本的教學內容進行教學之后，我們可以放開手，讓學生自主地去進行畫畫，對于低年級的學生來說，這樣可以很好地發(fā)揮學生的天性，他們可以任意的進行發(fā)揮，想畫什么就畫什么，這樣的結果往往能夠更好地保證學生的興趣，從而對于課堂的氛圍來說就有了保障。
高年級的學生有了一定的自主意識，會主動地運用我們所講述的方法來運用到實際的操作中來，這樣的效果也會更好。通過這種方式使得小學生更加積極地參與到實際的教學活動中來，教學的效果就會更佳，保證了教學的質量。
2.教學輔助手段的運用。傳統的教學手段是教材加板書的運用，由于教材的篇幅限制，內容并不是十分豐富，而過度的板書會讓學生心生倦意，難以激發(fā)學生的興趣，所以說傳統的教學手段帶來的效率并不是特別高。
因此，在科技進步的今天，我們完全可以將新的教學輔助工具多媒體運用到新的教學過程中，通過這種新型技術的運用，在課堂上可以更加簡便地展示美術作品，同時可以上網展示出更多和本節(jié)課相關的內容，如果在展示作品的時候配上一些輕松舒適的音樂，課堂的氛圍就能夠得到良好的保證，讓學生在輕松的課堂氛圍中進行學習，學生的學習效率就能夠有所保證。對小學生來說，動漫之類的影像圖片會更加有益于學生的興趣，這樣的話小學生對課堂的感知力會更好，進而保證了教學效率。
3.樹立榜樣，做好示范。作為課堂的引領者，教師首先要從自身上為學生樹立正確的榜樣，我們可以用自己的教學和學習經驗多多地運用起來，來激發(fā)學生的興趣。
可以將自己過去的一些作品展示給學生，讓學生從我們教師身上看到學習不是一朝一夕就能學習來的，看到教師由不會到會的過程，從而激發(fā)學生在學習過程中克服困難的決心，從激發(fā)學生認真學習美術課程的信心。對于美術初學者來說，在畫畫和構圖過程中，不免會存在著各種問題。作為教師，我們就應該在學生進行練習的過程中，檢查和發(fā)現學生存在的問題，對一些細小的問題一定要及時地指出，幫助學生從開始養(yǎng)成正確的習慣。對于一些容易出錯的地方，還可以在課堂上進行集中講解，將正確地方法給學生進行講解，在講解時一定要懷著耐心，不厭其煩，保證學生能夠學會。在進行美術作品賞析的時候，多用一些各個派別的代表性作家的作品進行展示，通過對這些經典作品的賞析，一方面提高學生的審美能力和情操陶冶，另一方面用這些偉大作家的經典作品來激發(fā)學生的興趣，為學生樹立好榜樣，拓展學生的視野，讓他們對美術的追求更進一步。
在教學方法上也要有新的改變，在傳統教學方法的基礎上進行新的創(chuàng)新。對小學的學生來來說，如果能夠在課堂上多多的動手，應該是能夠更加營造比較好的課堂的氛圍。所以，我們可以在課堂中引入一些動手的小活動。在泥塑階段教學時，可以讓每個學生都實際的動手來操作，通過他們自己的動手，領略到美術課程的意義。當然，我們教師應該更多地將課本的教學內容來聯系實際的生活，在適當的條件下，可以結合當地的資源，讓小學生參觀古代遺留的建筑，山水以及田園風光，將美術的教學不僅局限在課堂之上，而是更加貼近生活，讓小學生在生活中就能夠發(fā)現美術的存在。對于每一個小學生來說，他們的水平和潛力是各不相同的，對于同一事物可能有不同的見解。我們在教學上也要有相應的層次，根據學生的實際情況，制定切合實際的教學目標。通過人性化的要求來要求學生，對學生的作業(yè)上面，做到針對他們各自的特點，有著不同的要求，使小學生在美術水平得到相應的提高。
在新課改的要求下，作為一名教師，我們應該更加注重對美術教學的重視，不斷地用新的教學理念來發(fā)展自己，在教學過程中不斷地積極探索，為提高小學美術課堂的教學效率而不斷努力。
小學美術教育論文篇十八
美術教育是素質教育的重要方面，特別在培養(yǎng)創(chuàng)造性思維方面具有其他學科不能替代的特殊優(yōu)勢，下面要為大家分享的就是有關美術教育的論文，希望你會喜歡！
一、前言。
隨著社會的進步，教育改革也在不斷向前推進，素質教育也越來越受到人們的重視，尤其是美術教育，逐漸成為人們關注的焦點。美術教育是素質教育的重要方面，特別在培養(yǎng)創(chuàng)造性思維方面具有其他學科不能替代的特殊優(yōu)勢，所以關心美術教育，為美術教育中的創(chuàng)新。
二、培養(yǎng)學生美術創(chuàng)造的興趣。
在美術教學界，有一個廣為人知的故事。故事里讓中國學生和美國學生在同一堂美術課上畫一束鮮花，中國學生的畫法標準，花的種類和顏色與真花無異;而美國學生則拋棄了傳統鮮花的畫法，花的顏色雖然與實際不同，但極富想象力，而且極富美感。這則故事或許是虛構的，但卻真實地反映了我國學生美術學習時的困境――缺乏創(chuàng)造力。因此，在美術教育中培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和創(chuàng)造性十分有必要。培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，首先要培養(yǎng)學生美術創(chuàng)造的興趣，“興趣是最好的老師”這句話在教育中永不過時，興趣能夠激發(fā)學生在積極愉快和自覺氛圍中學習，能夠使學生在繪畫學習中創(chuàng)造性地表達自己的所見、所聞、所想，這樣學生的繪畫中能夠表現出創(chuàng)新的美感，而不是如同拍照般精確。
三、美術教學中創(chuàng)造性的體現---“美術家(藝術家)-作品”本位的創(chuàng)造性教育。
美術家是美術作品的創(chuàng)作主體，如果說“創(chuàng)造性”是美術作品之所以能夠成為“美術”作品的核心價值，那么美術家創(chuàng)造作品便是充滿“神奇”之魅的靈感噴薄并將之物化的這一過程。蘇軾詩云：若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴?若言聲在指頭上，何不于君指上聽?美術作品便是美術家伸出“上帝之手”，將人類的審美情感物化為可視、可居、可游的圖像世界。
所以美術家或畫家更應該是作為精神氣息的載體，而創(chuàng)造性便是這一精神氣息的核心內容。即使在基礎教育階段，美術教學特別是美術實踐的教學之實質便是使學生像美術家或畫家那樣進行創(chuàng)造性勞動。而這種創(chuàng)造性勞動是人本身就具有但在成長過程中與社會分工越來越細的社會現實處境中逐漸被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美術教學便是撞擊這份屏蔽、喚醒這份遺忘，也正是在此種意義上，能夠更好地理解約瑟夫博伊斯(josephbeuys，1921-1986)所言：人人都是藝術家!
“美術家-作品”本位的創(chuàng)造性教育，更多體現在美術實踐教學這一模塊中，即通過繪畫研習、雕塑創(chuàng)作、工藝品制作等等技能性實踐活動，實現審美創(chuàng)造性的物化過程，并在這一過程中不斷培養(yǎng)學生的動手能力，創(chuàng)造能力與想象能力。此處僅以繪畫為例，繪畫的最終目的并不是為了精確地再現眼睛中所見到的“客觀”世界，而是通過塑造具象或抽象的物事，感受、體悟點、線、面與色彩通過“神奇”的藝術組合成具有審美意蘊的形體，并通過這一并不同于所謂現實世界的形體，揭示、把握人類審美思維與審美情感的奧秘。如果沒有相應的技術訓練與動手能力的培養(yǎng)，所謂創(chuàng)造力與想象力最終只能淪為空談。而不訴諸創(chuàng)造力與想象力的技術訓練，也只是無法成為美術創(chuàng)作的機械描摹。
創(chuàng)新思維不是一門課程，無法在有限的課時內完成教學工作，所以只能潛移默化地培養(yǎng)，美術課堂為學生個性的塑造、創(chuàng)造能力的培養(yǎng)提供了陣地，為創(chuàng)造性思維的開發(fā)創(chuàng)造條件也就義不容辭。
1.創(chuàng)造寬松自由的思維環(huán)境，培養(yǎng)學生的想象力。
創(chuàng)造性思維的產生，必須具備寬松自由的思維環(huán)境。若沒有“自由”又何來創(chuàng)意呢?而人的創(chuàng)意必須在沒有干預的情況下才能發(fā)揮潛能。專家提供的求異思維、聚合思維、逆向思維等多種思維方式都是以“心里自由”為前提的。所以要提供自由的思維空間和自由探究的機會，要尊重不同尋常的看法，尊重不同尋常的想象，所以教師的美術素質與開放心靈對學生的想象力的開發(fā)是有益的。
美術教育中的想象大致可以分為兩個方面，一是在美術作品欣賞中產生的想象，教師可以通過對作品的分析，啟發(fā)學生的想象，深入作品的內涵。審美能力的培養(yǎng)與提高主要在這個方面來體現。二是作品創(chuàng)作前的想象，就是構思，教師可以引導學生的思維，激發(fā)他們的表現欲望，肯定學生想法的價值，將學生追求成就的過程視作一種成就給予肯定，并通過技術的傳授幫助他們實現想法，使他們在表現的過程中享受創(chuàng)作的樂趣。創(chuàng)新思維能力與造型能力的培養(yǎng)應該貫穿在這個其中。
2.提供便利的可利用的實踐場所。
創(chuàng)造性思維往往與創(chuàng)造活動是相聯系的。人們總是在產生了某種創(chuàng)造性活動的動機和欲望，或者在某種創(chuàng)造性活動進行過程中，才可能產生創(chuàng)造性思維。美術作品的創(chuàng)作過程就是思維創(chuàng)造形象的過程，美術教育中這種思維與創(chuàng)造的關系尤為明顯。所以在美術教學中要創(chuàng)造建設實踐場所，在實踐中培養(yǎng)創(chuàng)新思維的能力。
拿中學美術為例，中學美術包括繪畫、工藝、雕塑等，每一門類的創(chuàng)作都離不開技巧與材料，需要適當的場地。因此，我們要盡可能地提供實踐的場所，提供物質條件。我們一方面可以在校內創(chuàng)造條件，一方面可以與社會接軌，幫助學生實現探索創(chuàng)造的欲望。同時我們要充分地利用現代教學設施，把科技融入教學中，利用現代教學設施，豐富教學內容，為學生的創(chuàng)造性思維開發(fā)提供便利。
3.關注學生的個體因素。
這就是所謂的因材施教，首先要了解學生的個體情況，關注個體因素在學習中的積極作用。不是每個學生都熱愛美術，美術教育并不是一定要把學生都培養(yǎng)成畫家、藝術家。但我們應該使每個學生在學習美術的過程中有所收獲，特別是在思維方式上，要善于觀察，富于想象力。
個體的`因素包括文化修養(yǎng)、思維的方式與專業(yè)素質。文化修養(yǎng)與學習成績沒有必然聯系，主要是指學生知識面的大小，興趣廣泛的程度。美術教育中的創(chuàng)造性思維需要文化的修養(yǎng)，廣泛的文化基礎可以開啟聯想與智慧。專業(yè)素質是指對美術理論知識與技能的掌握，是創(chuàng)新最終得以實現的基礎。每個學生都是不同的個體，都有自身的優(yōu)勢與潛力，有的善于動手，有的善于思考，有的善于觀察，有的善于表現，教師要善于發(fā)現學生的優(yōu)勢，設計合理的教學方式，使學生最大限度地發(fā)揮他們的創(chuàng)造才能，讓有美術創(chuàng)造潛力的學生能有更好的提高，讓美術方面不具特殊潛力的學生能夠具有一定的審美修養(yǎng)與美術素質。
4.建立合理的鼓勵機制，促發(fā)求知的主動性。
鼓勵機制可以成為創(chuàng)造力產生的外動力。當學校為學習成績突出的學生設立獎學金時，獎學金在某種程度上便成為學習的動力?，F代諾貝爾獎的設立同樣促進了各個領域的創(chuàng)造力的開發(fā)。各類的美術作品比賽，也鼓勵了一部分人的信心與學習主動性。
1.所謂美術創(chuàng)造性教育，就是通過美術教育學生的過程，使學生發(fā)現生活的美和藝術的魅力所在，使學生擺脫模式化的事物，發(fā)現自然的神秘。在這個過程中要注意幾點：合理的利用美術書籍、教材或者其他美術參考書中有很多有價值的東西，要把這部分知識利用起來給學生展示，拓寬他們的思路;另外，老師要善于引導學生，發(fā)現學生不正確的理解要及時修正，確保學生審美觀的正確發(fā)展。
2.要實現美術創(chuàng)造性教育不能急于求成，美術知識和繪畫能力是美術學習的基礎，只有基礎牢固了，學生們才有能力去學習美術，去欣賞美術中的精華。尤其是新課程改革之后美術教材是將理論與實踐隱含的合成一條學習的主線，把許多理論學習與繪畫實踐整合成為一個體系，這雖然在提高美術課堂中美術理論知識學習的氛圍，但是這可能會出現美術教學中出現忽視理論基礎的情況。忽視理論學習的美術教學是不符合美術創(chuàng)造性教育思想的，沒有扎實的基本功，繪畫及欣賞能力也不會提高，依然沒有達到教育學生審美才能的目的。因此，提高美術創(chuàng)造性教育水平的前提就是打下扎實的美術知識基礎，設計出多樣的學習形式，逐步完善教學體系。
3.培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，是美術創(chuàng)造性教育的核心思想。這也是全國校在美術教育過程中的一貫思想。細心的教師會發(fā)現，學生有一顆渴望發(fā)現的心，學生渴望成功。因此，擯棄那些束縛學生創(chuàng)造性的東西，發(fā)現學生的優(yōu)點并充分發(fā)揮，才能培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。
六、結束語。
新課改的核心要求是對素質教育的實施，素質教育是以提高學生的綜合素養(yǎng)為宗旨的。因此，在美術教學中，教師要通過采用多樣化的教學方法和創(chuàng)新的教學機制激發(fā)學生的創(chuàng)造性，培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的能力和創(chuàng)新意識對于學生綜合素質的提高和美術素養(yǎng)的提高極有幫助。
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