時(shí)刻保持積極的態(tài)度，才能在困難面前保持心態(tài)穩(wěn)定。在寫總結(jié)之前，應(yīng)該先進(jìn)行充分的準(zhǔn)備和資料收集。總結(jié)范文中的觀點(diǎn)和建議可以幫助我們更好地改進(jìn)和提升自己的工作和學(xué)習(xí)。
聲樂演唱論文篇一
氣質(zhì)是人生來就具有的心理活動(dòng)和動(dòng)作方面的動(dòng)力特征，反映了人格的自然屬性，即心理過程和動(dòng)作發(fā)生的強(qiáng)度、速度、靈活性、持久性和心理指向性等方面特點(diǎn)的總和。氣質(zhì)的基本特性表現(xiàn)為先天性、穩(wěn)定性和天性三個(gè)方面，一般可分為膽汁質(zhì)、多血質(zhì)、粘液質(zhì)和抑郁質(zhì)四種類型。相比較下，膽汁質(zhì)和抑郁質(zhì)的神經(jīng)過程是強(qiáng)而不平衡和弱型。困難的任務(wù)、不順的環(huán)境和過多的挫折則可能使神經(jīng)過程本來脆弱的抑郁質(zhì)個(gè)體感到無所適從，引起焦慮、抑郁、恐懼、絕望等心理問題，應(yīng)注意自我調(diào)節(jié)。
二、了解自己的性格。
性格是人的穩(wěn)定的個(gè)性特征。一方面，它是在一定的社會(huì)生活條件，教育條件的影響以及自我實(shí)踐的鍛煉下，長期塑造而成的。另一方面，這種比較穩(wěn)定的對現(xiàn)實(shí)的態(tài)度和行為方式又貫穿在人的全部行為活動(dòng)之中。一般對人的性格分析著眼于性格的態(tài)度特征，性格的意志特征，性格的情緒特征，性格的理智特征方面四個(gè)方面。
依據(jù)心理活動(dòng)傾向來劃分，瑞士心理學(xué)家榮格認(rèn)為，人與周圍世界發(fā)生聯(lián)系時(shí)有兩種指向，一種指向于外部世界，稱外向;一種指向于內(nèi)部世界，稱內(nèi)向。外向型的人活潑開朗、善交際、熱情大方，情緒外露，反應(yīng)迅速，容易適應(yīng)環(huán)境的變化;內(nèi)向型的人處世謹(jǐn)慎，自制力較強(qiáng)，善于忍耐克制，但不善交際，應(yīng)變能力差，很注意別人的'評價(jià)。在教育實(shí)踐中提高學(xué)生的自我教育能力，需要通過具體的教育情境幫助他們對自身有客觀，正確的認(rèn)識和評價(jià)，促使他們自覺的發(fā)展控制和支配自己行位的能力，從而使他們能夠在自我意識提高的過程中增強(qiáng)自覺塑造是自己良好性格品質(zhì)的能力。
三、搞清自己的心理健康狀況。
有些學(xué)生由于適應(yīng)不了考場那種嚴(yán)肅緊張的氣氛，頭冒虛汗，面色蒼白，心跳過速，手足發(fā)抖甚至冰涼，嚴(yán)重的會(huì)喪失意識，暈過去的，這就是考試怯場反應(yīng)。歌唱者在演唱歌曲時(shí)，由于緊張，會(huì)導(dǎo)致中心的丟失，氣息上浮，引起“失重”現(xiàn)象，使聲音擠壓，造成聲嘶力竭，不能很好地完成作品的發(fā)揮，給自己帶來心理陰影。這時(shí)你可以從調(diào)整你的呼吸開始，讓調(diào)氣息達(dá)到調(diào)心的效果。先深深的吸一口氣，從口中緩緩地呼出來，反復(fù)幾次，給大腦一個(gè)強(qiáng)制刺激，讓它逐漸“冷卻”下來，是自信心大大恢復(fù)。
四、認(rèn)識自己的能力。
能力是與順利的完成某項(xiàng)活動(dòng)有關(guān)的心理特征，通常指個(gè)體從事一定社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)的本領(lǐng)。只有在音樂活動(dòng)中，才能看出一個(gè)人是否具有良好的曲調(diào)感、節(jié)奏感、聽覺表象能力。能力是保證活動(dòng)取得成功的必要條件，靠多種能力的結(jié)合，才能完成某種活動(dòng)。
能力與知識，技能相互依賴，相互制約。首先，能力是掌握知識，技能是前提，隨著知識，技能的掌握，能力得以提高或新能力得以產(chǎn)生，其次，能力表現(xiàn)在掌握知識和技能的過程中，最后，能力是掌握知識和技能的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。健康、豐富的科技和課外活動(dòng)，有助于培養(yǎng)學(xué)生廣泛的興趣，發(fā)展觀察力，思維力和想象力。能力的發(fā)展水平逐個(gè)依賴于個(gè)人在實(shí)踐活動(dòng)中勤奮努力的程度。
五、和諧師生關(guān)系的創(chuàng)建。
師生關(guān)系是在教學(xué)過程中，教師與學(xué)生通過各種不同形式的交往來相互溝通，進(jìn)而形成一定的人際關(guān)系。教學(xué)相長是良好師生關(guān)系的重要特征，師生以尊重、平等、和諧為理念，通過積極的交流互動(dòng)，在一種輕松愉悅的氛圍中共同成長，共同發(fā)展。師生的良好人際關(guān)系，可縮短個(gè)人之間的心理距離，對學(xué)生錯(cuò)誤給于理解和寬容，有利于師生的溝通和互動(dòng)。
總之，作為一名歌唱者，在面對自己的“失重”狀態(tài)時(shí)，應(yīng)從多方面去把握它，理順這種關(guān)系，在認(rèn)清自我的基礎(chǔ)上加強(qiáng)與導(dǎo)師的溝通，建立在尊重、平等的基礎(chǔ)上，消除心理距離，建立和諧的師生關(guān)系，提高自己的主觀學(xué)習(xí)能動(dòng)性，在實(shí)踐中不斷完善自己。
聲樂演唱論文篇二
文章從中國多民族的民間音樂曲調(diào)隱伏的和聲因素、中國傳統(tǒng)音樂中的多聲部民歌中蘊(yùn)含的和聲材料、五聲性旋律音調(diào)對各和弦構(gòu)成音的制約作用等方面，探究了西方三度和弦沿用于中國早期專業(yè)音樂創(chuàng)作的原因，以期對中國的專業(yè)音樂創(chuàng)作、理論教學(xué)和理論研究提供有益的借鑒和啟示。
西方三度和弦功能和聲和弦結(jié)構(gòu)早期專業(yè)音樂創(chuàng)作。
本位化中國傳統(tǒng)音樂之后的整個(gè)20世紀(jì)，西方音樂文化在政治原因和社會(huì)原因的主導(dǎo)背景下，于20世紀(jì)初伴隨著歐洲殖民列強(qiáng)的堅(jiān)船利炮大舉入駐中國，從此打開了中國的門戶，當(dāng)時(shí)具有中國民主主義和愛國主義正義要求的樂歌運(yùn)動(dòng)也為西方音樂大面積、大規(guī)模地滲入中國本土提供了契機(jī)。80年代，西方音樂再一次在中國改革開放的環(huán)境下，以強(qiáng)勁的勢頭和力度進(jìn)入中國。而其后變化的直接結(jié)果就是西方傳統(tǒng)音樂對中國音樂的絕對影響中斷，中國音樂從而與西方傳統(tǒng)音樂形成隔離，中國現(xiàn)代音樂，包括其觀念和技法開始尋求合理存在。整個(gè)20世紀(jì)中國音樂的發(fā)展，其主要流向在于：在中西關(guān)系這個(gè)中心的統(tǒng)攝下，西方專業(yè)音樂創(chuàng)作于20世紀(jì)初開始登陸中國，到20世紀(jì)末，現(xiàn)代專業(yè)音樂已然成為當(dāng)代中國音樂的主要角色，并在整體的音樂文化構(gòu)成中占據(jù)著主要地位。在這大約一個(gè)世紀(jì)的發(fā)展過程中，中國專業(yè)音樂創(chuàng)作經(jīng)歷了兩次質(zhì)的飛躍（即兩代斷層）。尤其第一次，中國古代音樂史的截然中斷并與中國傳統(tǒng)音樂形成隔離，中國近現(xiàn)代專業(yè)音樂萌芽并日臻成型。這是西方傳統(tǒng)音樂文化滲入中國本土的結(jié)果，中國專業(yè)音樂創(chuàng)作也是在這個(gè)大背景下應(yīng)運(yùn)而生的。本文將探索作為西方傳統(tǒng)大小調(diào)功能和聲重要組成部分的三度疊置和弦結(jié)構(gòu)在中國早期專業(yè)音樂創(chuàng)作中得以承繼的客觀依據(jù)和潛在的必然性，即在中國早期專業(yè)音樂創(chuàng)作中，作曲家們模仿、移植、沿用西方傳統(tǒng)大小調(diào)和聲體系之三度疊置和弦結(jié)構(gòu)進(jìn)行創(chuàng)作的依據(jù)，亦或作曲家們在專業(yè)音樂創(chuàng)作的實(shí)踐中對西方傳統(tǒng)大小調(diào)和聲體系之三度疊置和弦結(jié)構(gòu)應(yīng)用取向的原因研究。
中國專業(yè)音樂創(chuàng)作源于西方，自20世紀(jì)初期起到現(xiàn)今大約經(jīng)歷了一個(gè)世紀(jì)的發(fā)展，在這期間許多作曲家做了大量有益的嘗試并取得了極大的成績。同時(shí)，理論家們把這些成功的創(chuàng)作實(shí)踐進(jìn)行了整理、歸納，總結(jié)出較為體系化的應(yīng)用理論，譬如，作為西方傳統(tǒng)大小調(diào)功能和聲基礎(chǔ)的三度疊置和弦，在中國啟蒙時(shí)期的專業(yè)多聲音樂創(chuàng)作中，為什么大量存在著這種和弦的模仿、移植、沿用，并且有著較多的與之相關(guān)聯(lián)的實(shí)用理論總結(jié)。
傳統(tǒng)大小調(diào)功能和聲的三度疊置和弦是衍生于西方音樂土壤中的一種獨(dú)特的和弦結(jié)構(gòu)，它不可能被全盤植入中國的專業(yè)多聲音樂創(chuàng)作實(shí)踐中，如果那樣，必將使民族音樂變得別扭而生硬。那么如何吸取西方音樂文化中的優(yōu)秀成果為我所用，即是作曲家和理論家需要不斷地通過實(shí)踐檢驗(yàn)和進(jìn)行理論研究的首要課題。中國專業(yè)音樂創(chuàng)作從開始到現(xiàn)今的整個(gè)發(fā)展過程中，都在探索如何把西方的作曲技法合理運(yùn)用于中國化的專業(yè)音樂創(chuàng)作中，即如何把非本位化音樂文化中的作曲技法適時(shí)適度地融入本位化的專業(yè)音樂創(chuàng)作中。這可謂中國和聲民族化的道路。在中國專業(yè)音樂創(chuàng)作發(fā)展的全過程中，它始終是作曲家和理論家們關(guān)注的焦點(diǎn)。鑒于上述多種客觀事實(shí)和主觀因素，可想而知，西方傳統(tǒng)大小調(diào)功能和聲的某一重要元素（即三度疊置的和弦結(jié)構(gòu)）在中國早期專業(yè)音樂創(chuàng)作中沿用的重要性是不言而喻的。
雖然從譜面和弦結(jié)構(gòu)形態(tài)來看，中、西三度疊置和弦的外形特征是毫無兩樣的，但在實(shí)踐中，中國多聲部音樂創(chuàng)作中的三度疊置和弦?guī)缀踔皇抢梦鞣酵晟坪吐曮w系的和弦結(jié)構(gòu)方法，吸取其優(yōu)秀成果，選擇適合中國多聲部音樂創(chuàng)作的各種元素，對其進(jìn)行沿用、移植，使其能夠在中國的土壤里茁壯成長，同時(shí)，又要使這種和弦在中國專業(yè)音樂創(chuàng)作中運(yùn)用起來更加順暢、自然，成為具有民族化特征的三度疊置結(jié)構(gòu)和弦。從某種意義上說，沿引西方三度疊置和弦是民族化多聲音樂創(chuàng)作進(jìn)程中一個(gè)極為重要的方面。那么，這種三度結(jié)構(gòu)的和弦為什么朝著這個(gè)方向沿用、移植？其理論依據(jù)何在？這在我國的理論著作中甚少提及。基于此，本文對西方大小調(diào)和聲之三度疊置和弦沿用于中國早期專業(yè)音樂創(chuàng)作的成因進(jìn)行探索和研究。
功能和聲自西方傳入，若把它們?nèi)P應(yīng)用于中國音樂創(chuàng)作之中，將存在如何與本民族的旋律音調(diào)、審美心理等方面適應(yīng)與協(xié)調(diào)的問題。因此，在從事專業(yè)音樂創(chuàng)作時(shí)不能一味模仿或照搬西方體系，要從中國的實(shí)際出發(fā)去尋找創(chuàng)作的源泉。
如果細(xì)心地在曲調(diào)進(jìn)行中挖掘潛在的和聲因素，用以密切和聲與曲調(diào)的關(guān)系，將能夠使之渾然一體。這種從曲調(diào)中提煉和聲材料的方法，是最直接最源于生活的，是和聲民族化進(jìn)程中極為重要而又行之有效的途徑。如《打連成》（內(nèi)蒙古民歌）《小河淌水》（云南民歌）等許多民歌都隱含著三度結(jié)構(gòu)因素，把其旋律骨干音疊合起來即構(gòu)成了完整的三度結(jié)構(gòu)和弦。既然中國曲調(diào)中存在這種潛在的三度結(jié)構(gòu)因素，那么，在多聲部寫作中沿引三度結(jié)構(gòu)和弦也就名正言順，符合對這種傳統(tǒng)民族民間音樂的審美習(xí)慣。因此，在中國專業(yè)音樂創(chuàng)作中，對三度疊置結(jié)構(gòu)和弦的沿引只要不破壞曲調(diào)風(fēng)格即可洋為中用。
因?yàn)槊耖g多聲部民歌里蘊(yùn)含著豐富而獨(dú)特的和聲、織體等多聲部音樂的因素，這種寶貴的多聲部音樂資源正是借鑒和沿用三度和弦于實(shí)踐的重要保證。
在中國多聲部民歌中，本來就存在三度和聲因素，只是并不構(gòu)成完整的體系，加之在長時(shí)期內(nèi)沒有人去總結(jié)規(guī)律，因此，三度結(jié)構(gòu)和聲的存在僅僅是一種無意識行為的產(chǎn)物，且多數(shù)僅為和聲音程。但它確實(shí)在中國多聲部民歌中廣泛地存在著。
如《誰不贊新娘》（男聲二重唱），是廣西壯族自治區(qū)境內(nèi)環(huán)江、河池、南丹和都安等縣（自治縣）所轄范圍內(nèi)毛南少數(shù)民族（習(xí)唱）的一首二聲部民歌。曲中和聲音程以大二度、大小三度為主，且多次出現(xiàn)。
又如《妹是鳳凰莫展翅》（男聲二重唱），是流傳于桂北東部的融水等縣壯族少數(shù)民族習(xí)唱的一首多聲部民歌。這首民歌中和聲音程也是以大二度和大小三度占據(jù)著主要地位，且出現(xiàn)次數(shù)頻繁。
在中國多聲部民歌中，如上兩例一樣富含著大小三度和聲音程的民歌可謂俯拾皆是。這正是中國作曲家把西方傳統(tǒng)大小和聲體系之三度結(jié)構(gòu)和弦引進(jìn)到中國多聲部音樂創(chuàng)作中的重要依據(jù)，但這并不是唯一依據(jù)，同時(shí)也不能像西方那樣把各級三和弦的使用放在均等的位置，這將牽涉到旋律音調(diào)的因素。
西方三度疊置的和弦是建立于七聲調(diào)式音階的基礎(chǔ)之上的，而中國多聲部音樂是建立在五聲性旋律音調(diào)基礎(chǔ)之上的，因此在運(yùn)用西方三度結(jié)構(gòu)和弦時(shí)偶爾會(huì)與中國五聲性旋律音調(diào)發(fā)生風(fēng)格上的矛盾，在音響感覺上比較生硬、別扭。為了能夠與中國五聲性旋律調(diào)式風(fēng)格相適應(yīng)，對西方三度疊置和弦的沿引應(yīng)該謹(jǐn)慎地做出選擇。
在中國五聲性旋律中，各調(diào)式音級上建立的三和弦與五聲性旋律風(fēng)格的協(xié)調(diào)性是不一致的。其中對“宮、商、角、徵、羽”五聲并重使用，而對“偏音”——小三度間音則不平等視之，這是五聲性旋律調(diào)式風(fēng)格的突出體現(xiàn)。根據(jù)這種特點(diǎn)，在三種不同類型的五聲性七聲調(diào)式體系中，各三和弦中只有建立在宮音與羽音上的三和弦是全部由五聲骨干音構(gòu)成的，其余的和弦都包含有小三度間音。按其與五聲性旋律音調(diào)相協(xié)調(diào)的程度而言，可把各級三和弦分為四個(gè)等次：宮和弦與羽和弦，全部由五聲骨干音組成，因此與五聲性旋律音調(diào)最相協(xié)調(diào)；雅樂清樂角和弦，由于變宮音處在和弦的五音位置（純五度），因而與五聲性旋律音調(diào)也比較協(xié)調(diào)；商和弦與徵和弦，全部由小三度間音作為和弦的三音，對于五聲性旋律音調(diào)而言，有時(shí)會(huì)產(chǎn)生一定的矛盾，但用于內(nèi)聲部時(shí)，矛盾并不突出；建立在小三度間音（即變徵、清角、變宮、清羽）上的三和弦以及燕樂角和弦（五音和根音為減五度）與五聲性旋律音調(diào)的矛盾比較突出。當(dāng)然，這只是中國多聲部音樂創(chuàng)作沿引西方三度結(jié)構(gòu)和弦的思維模式和一般規(guī)律，并不是絕對化的具體寫作章程。在中國早期的專業(yè)音樂創(chuàng)作中，宮和弦、羽和弦的運(yùn)用幾乎貫穿于樂曲，使這兩個(gè)和弦得到突出的強(qiáng)調(diào)，這種典型的用法是民族化三度結(jié)構(gòu)和弦運(yùn)用之一般規(guī)律的具體體現(xiàn)。同時(shí)，徵和弦以及其他各種加偏音和弦的輔助性使用也是中國五聲性曲調(diào)旋法、調(diào)式特點(diǎn)的重要補(bǔ)充，也極大地豐富了以宮和弦及羽和弦為主導(dǎo)地位的五聲性多聲部音樂的三度結(jié)構(gòu)和弦體系。
三度結(jié)構(gòu)和弦在中國多聲音樂創(chuàng)作中得以生根，是因?yàn)檫@里有著適宜它成長的環(huán)境。文中從上述三個(gè)方面論證了其應(yīng)用于中國早期專業(yè)音樂創(chuàng)作中的重要依據(jù)，以及受制于中國五聲性旋律音調(diào)的約束性（即朝著中國五聲性旋律風(fēng)格發(fā)展的傾向性）。希望能對中國的專業(yè)音樂創(chuàng)作、理論教學(xué)和理論研究提供有益的借鑒。
[1]樊祖蔭.中國多聲部民歌概論[m].人民音樂出版社，1998.
[2]黎英海.漢族調(diào)式及其和聲[m].上海音樂出版社，2001.
[3]樊祖蔭.中國五聲性調(diào)式和聲的理論與方法[m].上海音樂出版社，2003.
聲樂演唱論文篇三
民族聲樂藝術(shù)的“韻味美”具體從“文字、聲音、感情”三個(gè)方面來體現(xiàn)，具體一點(diǎn)來說就是文字的表達(dá)、聲音的表現(xiàn)以及感情的體現(xiàn)。一方面三者同時(shí)做好，才能完整表現(xiàn)出民族聲樂藝術(shù)的“韻味”。而另一方面，一首民族歌曲的好壞也要通過字、音、情這三個(gè)重要的審美特征來評判。
漢族的語言表達(dá)講究“字正腔圓”，民族聲樂藝術(shù)的表達(dá)也同樣重視“字正”。字的“韻味”體現(xiàn)在語言的規(guī)律和表達(dá)上，咬字清晰有力是傳遞歌詞意思，表達(dá)感情的良好途徑，而選擇對的字也是正確表達(dá)意思的首要考慮。另外，歌詞的語氣、情態(tài)、語勢等方面的處理和表現(xiàn)也能促進(jìn)民族音樂的韻律表現(xiàn)，只有擁有深厚的文化修養(yǎng)的作詞者才能創(chuàng)作出與音樂旋律相符合的歌詞。中華文化博大精深使得文字的表現(xiàn)有著多種方法，也為民族音樂創(chuàng)作提供了巨大貢獻(xiàn)。在民族聲樂藝術(shù)進(jìn)行表演時(shí)，如果觀眾只聞其聲，不見其字，則根本無法完整理解演員要表現(xiàn)的意思和情感。而字的選擇稍有偏差也會(huì)影響觀眾對整段歌詞的理解，甚至?xí)`導(dǎo)聽眾對整個(gè)歌曲的感情表達(dá)。如何用耳鼻口等發(fā)音器官發(fā)音是每個(gè)民族歌唱藝術(shù)家的必修課，而歌詞的描述也是民族歌曲能否達(dá)到人人傳唱水平的重要因素。因此，文字不僅是民族聲樂的精華，也是民族聲樂藝術(shù)的重要審美特征之一。
僅僅在文字上的完整表達(dá)并不能使民族歌曲受人喜愛，生活中往往一段好的曲子即使沒有文字也會(huì)令人聽之難忘。例如90年代全球暢銷的金曲”myheartwillgoon”，其英文歌詞并不是多數(shù)中國聽眾能夠理解的，但是其旋律越感情卻征服了一大批人，由此可見聲音的“韻味”可以說是歌曲的靈魂。所謂音韻是通過文字發(fā)聲的長短、婉轉(zhuǎn)等技巧來控制和表現(xiàn)的，民族聲樂中的技巧運(yùn)用尤為豐富，最突出的特點(diǎn)是聲音高亢、響亮的同時(shí)又不失優(yōu)美。在民族聲樂藝術(shù)中，講究聲音的發(fā)聲技巧、共鳴、腔體等表現(xiàn)手段，這些手段是感情表達(dá)的有效方法?，F(xiàn)代的一些歌廳的歌唱者，沒有對歌唱技巧進(jìn)行掌握練習(xí)，只一味追求民族聲樂中的聲音高亮，常常讓聽眾感到聲音刺耳和疲憊，不能把民族音樂的優(yōu)美傳達(dá)給聽眾。好的歌唱家擁有深厚的歌唱技巧，唱起歌來表情甜美，無論唱怎樣的歌曲都帶有自己的聲音“韻味”，即能提升自身的音樂形象，也能和聽眾形成情感共鳴。由此可見，聲韻是打動(dòng)觀眾的不可或缺的因素，是民族聲樂的最高審美特征。
作為一種情感藝術(shù)，感情是否投入自然可以成為評判民族聲樂藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)。唱歌講究“聲情并茂”，通過情感的表現(xiàn)可以為藝術(shù)家與聽眾建立起一個(gè)不分距離的溝通橋梁。一首歌曲是否受歡迎不僅僅因?yàn)槠湓~曲的精妙，更因?yàn)槠淝楦械谋磉_(dá)，比如現(xiàn)在的一些選秀歌手往往唱歌無瑕疵卻不能得到觀眾的喜愛，這種情況正是由于歌者過于重視比賽，無法體會(huì)歌曲創(chuàng)作者的情感表達(dá)，也無法將歌曲原本的情感的“韻味”帶給聽眾。人類判定美是由于情感的波動(dòng)，情感也就成為了民族音樂藝術(shù)審美的重要特征。而感情的體現(xiàn)也是藝術(shù)家自身修養(yǎng)的表現(xiàn)，通過感情的判斷不僅僅可以對民族音樂進(jìn)行審美，也可以對其演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)進(jìn)行衡量。生活中常常用“動(dòng)人心魄”的詞語來形容一首好的歌曲，正是因?yàn)槠淝楦械摹绊嵨丁笔谷诵膭?dòng)、情動(dòng)，情感不僅僅是藝術(shù)的表達(dá)，更加是藝術(shù)的創(chuàng)作來源，只有充滿情感的民族音樂演唱才能擁有巨大的音樂魅力?？傊?，情感的“韻味”是民族音樂創(chuàng)作的意義所在，魅力所在。
中華民族聲樂藝術(shù)的“韻味美”是字韻、聲韻、情韻的共同表現(xiàn)，字韻使得聽眾意動(dòng)，聲韻使得聽眾耳動(dòng)，情韻使得聽眾心動(dòng)。因此，字、聲、情三者的協(xié)調(diào)融合，才能確保民族音樂的韻味之美。從“韻味”的角度對民族聲樂藝術(shù)進(jìn)行解讀，一方面能夠?qū)γ褡迓晿匪囆g(shù)的審美特征有著更好的認(rèn)識，另一方面也可以為推動(dòng)民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展做出貢獻(xiàn)。
聲樂演唱論文篇四
：教師在對研究生進(jìn)行音樂表演教育時(shí)，要重視提升課程創(chuàng)建的有效性，這樣才可以對他們進(jìn)行更高層面的專業(yè)教育，提升他們音樂表演的實(shí)力。鋼琴伴奏，聲樂是學(xué)生進(jìn)行音樂學(xué)習(xí)的兩個(gè)主要課程，在音樂教育中有著自身的功能和作用。本文主要是從二者進(jìn)行合作的新型課程模式進(jìn)行分析，對此項(xiàng)合作課程進(jìn)行探究。認(rèn)為通過二者進(jìn)行合作可以提升學(xué)科交融力度，這樣可以對研究生進(jìn)行更加專業(yè)的潛能發(fā)揮，以此讓音樂表演課程教育更加具有科學(xué)性和創(chuàng)新性。
讓聲樂與鋼琴伴奏這兩門課程進(jìn)行合作，是一項(xiàng)音樂教育的創(chuàng)新舉措，能夠讓兩門學(xué)科實(shí)現(xiàn)更好的交融?？梢栽黾右魳方處熕_展課程教育的效率，對研究生所呈現(xiàn)的音樂潛能進(jìn)行充分的激發(fā)，同時(shí)也能夠?qū)Ξ?dāng)前的音樂教學(xué)方式和內(nèi)容進(jìn)行創(chuàng)新改革。這對當(dāng)前高校的音樂教育有著一定的推動(dòng)作用，需要對此創(chuàng)新型報(bào)課程教育進(jìn)行分析，以期可以對研究生進(jìn)行更高水準(zhǔn)的音樂表演教育。
在當(dāng)前音樂教育形式下，鋼琴伴奏與聲樂是音樂專業(yè)的兩項(xiàng)主要課程，都有著自己的教育作用。對兩項(xiàng)課程教育情況進(jìn)行分析可以發(fā)現(xiàn)，很多研究生不能在兩項(xiàng)課程中同時(shí)取得優(yōu)秀的成績。這主要是因?yàn)楹芏嘌芯可谶M(jìn)行聲樂知識學(xué)習(xí)時(shí)，只是重視技巧的學(xué)習(xí)，而忽視鋼琴伴奏在整體教育中所具有的功能，所以不太重視聲樂演唱和鋼琴伴奏之間的合作，沒有對鋼琴伴奏所具有的教育功能進(jìn)行深度的挖掘，二者之間沒有實(shí)現(xiàn)有效的合作。這樣就導(dǎo)致研究生在進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐時(shí)，出現(xiàn)作品風(fēng)格把握或者是表演形式存在分歧的問題，在藝術(shù)表演時(shí)出現(xiàn)失真問題。
（一）合作型教學(xué)的作用。
兩大課程有著各自的教學(xué)特點(diǎn)，在對學(xué)生進(jìn)行專業(yè)培養(yǎng)上也存在一定的區(qū)別。在鋼琴教育課上融入歌唱教學(xué)，或者是在歌唱教學(xué)中重視鋼琴伴奏的加入，可以讓學(xué)生在學(xué)習(xí)理論知識的同時(shí)對樂曲節(jié)奏進(jìn)行強(qiáng)烈的接觸和感受。這樣能夠讓學(xué)生更好的把握音樂作品所呈現(xiàn)的情感內(nèi)涵，可以提升研究生在音樂表演學(xué)習(xí)中理論修養(yǎng)和表演實(shí)力。所以說在對研究生進(jìn)行專業(yè)教育時(shí)，教師通過讓鋼琴和聲樂進(jìn)行合作，能夠加深他們的專業(yè)能力，提升課程教育的有效性。
（二）舉例分析。
例如，音樂教師在對研究生進(jìn)行“綠袖子”這首樂曲講解時(shí)，可以將學(xué)生科學(xué)劃分成兩個(gè)團(tuán)隊(duì)。第一個(gè)團(tuán)隊(duì)是用鋼琴進(jìn)行旋律的演奏，另一個(gè)團(tuán)隊(duì)則進(jìn)行歌曲演唱。這樣就可以讓學(xué)生在進(jìn)行歌曲演唱中對情感和節(jié)奏進(jìn)行合理的把握，能夠加深自己對該首歌曲情感認(rèn)知，提升他們在鋼琴演奏中所具有的綜合實(shí)力。而對于進(jìn)行鋼琴演奏的研究生講，在演奏過程中通過聽同學(xué)進(jìn)行歌曲的演唱，能夠讓他們對歌詞內(nèi)容進(jìn)行深度的理解。這樣就可以依據(jù)一首歌曲讓學(xué)生在鋼琴演奏的同時(shí)，能夠?qū)η楦泻妥髌穬?nèi)涵進(jìn)行理解，以此讓學(xué)科教育實(shí)現(xiàn)有效的融合。
音樂表演不僅是讓研究生可以對歌曲進(jìn)行技巧的演唱，也需要他們在多方面提升自己的音樂實(shí)力，這樣才能夠滿足社會(huì)發(fā)展對音樂人才提出的能力要求。在對研究生進(jìn)行音樂教育時(shí)，教師不能將課程思維固定在原有的教育理念上，而是需要依據(jù)社會(huì)對音樂人才的需求進(jìn)行教育觀念的轉(zhuǎn)變。所以在對研究生進(jìn)行音樂教育時(shí)，教師通過將兩種課程模式進(jìn)行融合可以讓專業(yè)教學(xué)更加具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)，激發(fā)他們在音樂學(xué)習(xí)中的創(chuàng)新意識，能夠提升他們的學(xué)科能力。
（一）實(shí)施合作課程教育是符合專業(yè)人才需求的實(shí)施合作課程教育是符合專業(yè)人才需求的。當(dāng)前，高校在對音樂專業(yè)研究生進(jìn)行教育時(shí)，培養(yǎng)目標(biāo)應(yīng)該以應(yīng)用型和創(chuàng)新型為主要定位，能夠讓研究生實(shí)現(xiàn)專業(yè)技能和綜合素養(yǎng)的協(xié)調(diào)發(fā)展。通過讓聲樂和鋼琴伴奏進(jìn)行課程的融合，可以對傳統(tǒng)的專業(yè)教學(xué)進(jìn)行創(chuàng)新和變革，對研究生進(jìn)行更高層面的專業(yè)教育。實(shí)現(xiàn)教育模式的突破性改變，以此提升專業(yè)教育的質(zhì)量，這是符合當(dāng)前社會(huì)發(fā)展對音樂專業(yè)人才所提出的要求。
（二）提升課程教育的質(zhì)量此外通過讓鋼琴和聲樂教育進(jìn)行合作對，是對課程教育模式的一種創(chuàng)新，也可以提升音樂表演課程教育的質(zhì)量。通過開設(shè)這種合作型的課程教育模式，是對以往教學(xué)模式的一種創(chuàng)新思考，能夠讓鋼琴課程和音樂教育進(jìn)行有效的融合。利用學(xué)科教育之間所具有的交叉性實(shí)現(xiàn)課程教育的互動(dòng)，這樣就可以對教師的授課方式和理念進(jìn)行變革。以此讓音樂教學(xué)實(shí)現(xiàn)課程教育的改革，對研究生進(jìn)行更高層面的專業(yè)教育和技能指導(dǎo)，提升音樂教育的效果。
本文認(rèn)為音樂教師在對研究生進(jìn)行教育時(shí)，通過讓鋼琴和聲樂進(jìn)行合作可以提升學(xué)科交融力度，可以提升課程教育的有效性。教師開展鋼琴和聲樂合作的新型課程教育，能夠激發(fā)他們的專業(yè)潛能，提升課程教育的質(zhì)量。此外，開展鋼琴和聲樂合作的新型課程教育，也能夠?qū)虒W(xué)方式和課程內(nèi)容進(jìn)行創(chuàng)新，以此對研究生進(jìn)行高水準(zhǔn)的音樂表演教育。
聲樂演唱論文篇五
爵士樂是西方音樂中一種具有代表性的音樂，它有自己獨(dú)特的音樂風(fēng)格和特點(diǎn)。并且流傳廣泛，是非常有感染力的受人喜愛的一種音樂形式。下面，我們先來了解一下爵士樂的特點(diǎn)。
1.即興演奏的特點(diǎn)。
爵士樂是自發(fā)的、多樣性的、獨(dú)立的段落演奏手法，是一些非洲音樂和大部分爵士樂的一個(gè)鮮明特點(diǎn)。
2.節(jié)奏切分。
這種節(jié)奏現(xiàn)象最為人熟知的是重拍出現(xiàn)在非主拍上。爵士樂的節(jié)奏律動(dòng)形態(tài)有兩種：一種是平直節(jié)奏(straight)；另一種是搖擺節(jié)奏(swing或shuffle)。這兩種節(jié)奏形態(tài)的區(qū)別主要體現(xiàn)在八分音符的演奏方式上，而這一區(qū)別也決定了爵士樂的風(fēng)格。搖擺節(jié)奏是建立在每一拍平分三個(gè)音(即三連音)的基礎(chǔ)上。最常見的節(jié)奏型是將三連音的中間音省去。以平直節(jié)奏演奏的爵士樂主要為拉丁風(fēng)格的爵士樂，節(jié)奏律動(dòng)以八分音符為基礎(chǔ)。
3.和聲。
即興演奏是爵士樂的一大特色。但是，爵士樂的即興不是任意的，而是在一定的和聲基礎(chǔ)進(jìn)行框架內(nèi)的自由發(fā)揮。其中約有60%出自音樂知識，20%出自創(chuàng)造靈感，10%出自觀眾的反映，10%靠的是運(yùn)氣。作為爵士音樂家，他不僅必須具備演奏技巧，還必須掌握大量的有關(guān)爵士樂的理論知識。和聲語言是最復(fù)雜和最重要的部分。
4.音色的選擇。
為了增強(qiáng)聽覺上的吸引力不斷地變化音色的粗糙度、振動(dòng)頻率以及響度。需要指出的是許多薩克斯手在追求音色變化的過程中會(huì)傾向于刺耳的影響效果。還值得一提的是，爵士樂小號手和長號手有時(shí)候會(huì)以“咆哮”的方式來演奏。
中國音樂教育課堂存在的問題有三方面：一是教材導(dǎo)向與學(xué)生審美需求之間存在矛盾。大多數(shù)學(xué)生喜歡音樂，卻不喜歡音樂課。現(xiàn)行音樂教材的部分音樂作品政治色彩過分濃重，使原本輕松的音樂課堂變得沉悶，情緒低沉；音樂藝術(shù)的技巧過分深?yuàn)W，學(xué)究氣濃重，不太適合學(xué)生的年齡特征。這就必然影響學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣。二是社會(huì)需求與教學(xué)目標(biāo)之間不協(xié)調(diào)。音樂本身不能引起學(xué)生的興趣，更談不上創(chuàng)造力和靈感。三是升學(xué)考試的壓力是原本應(yīng)該凈化心靈、陶冶情操、培養(yǎng)發(fā)現(xiàn)生活之美的靈感的音樂教育，陷入夾縫，而失去音樂本身的意義。
1.從爵士流派中吸取。
爵士樂流派眾多，新奧爾良爵士最簡單易懂、單純快樂；搖擺爵士動(dòng)感強(qiáng)勁，適合年輕人的年齡特點(diǎn)；節(jié)奏較強(qiáng)勁、感情豐富，很容易被接受；很容易喚起觀眾聽眾的情緒；自由爵士風(fēng)格激進(jìn)、缺乏思維邏輯性，也適合容易激動(dòng)的學(xué)生的年齡特征；對于課堂中培養(yǎng)學(xué)生的審美觀，陶冶學(xué)生的情操無疑不是一個(gè)很好的音樂表現(xiàn)形式。中國音樂課堂要想融入爵士樂的教育風(fēng)格，在中國廣泛傳播，除了已有的高等院校理論教育體系、面向大眾的純爵士器樂演奏等方式作為依托外，還需要將深受大眾追捧喜愛的流行歌曲作為傳播載體，更全面地傳遞爵士樂的精髓品質(zhì)；適當(dāng)引入爵士樂教材，緊緊抓住學(xué)生的身心特點(diǎn)進(jìn)行教育，才能達(dá)到音樂的滲透之美，真正激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作能力和熱愛生活的道德修養(yǎng)。
2.從爵士特點(diǎn)中吸取。
爵士樂相較于其他音樂，其自身有很多獨(dú)特之處，如：
1)即興演奏或者是演唱；
2)爵士樂節(jié)奏的極其復(fù)雜性；
3)獨(dú)有的爵士和弦；
4)獨(dú)特的音色運(yùn)用等。由于爵士樂是一種自覺的、自發(fā)產(chǎn)生的、富于創(chuàng)造性和表現(xiàn)力的音樂。爵士樂是一種非常有代表性的群體創(chuàng)作過程，如果在中國音樂課堂中加入與爵士樂的相關(guān)內(nèi)容，受爵士樂創(chuàng)作過程的熏陶，勢必會(huì)培養(yǎng)學(xué)生的集體合作意識和音樂創(chuàng)新意識，最大限度地開發(fā)學(xué)生的音樂天賦，使其熱愛音樂藝術(shù)成為一種主動(dòng)的行為，畢竟創(chuàng)作才是人類的靈魂。
世界上任何一種音樂文化的主體性都不是一成不變的，開放，交流，融合，這是人類音樂文化發(fā)展的本來面目。反觀中國傳統(tǒng)音樂教育的不足，學(xué)習(xí)和借鑒西方教育的精華，轉(zhuǎn)變教育思想和教育觀念，自上而下地深入進(jìn)行音樂教育改革，以更快地適應(yīng)世界教育發(fā)展的潮流，培養(yǎng)出更多符合我國現(xiàn)代化建設(shè)的棟梁之才。音樂教育，關(guān)鍵是培養(yǎng)有創(chuàng)造力的人才。對于中西方音樂教育的未來，有以下幾點(diǎn)可能會(huì)影響下一代的音樂素養(yǎng)：
(1)對旋律、節(jié)奏、和聲和樂器學(xué)的新型式的實(shí)驗(yàn)，反映出新的能源形式和各種新的機(jī)械發(fā)明對現(xiàn)在和未來生活的有利影響。
(2)對音樂的民族性格的更大強(qiáng)調(diào)，伴隨著更廣闊的國際聽眾，導(dǎo)致所有國家的人民之間更深刻地相互了解。
(3)音樂教育的普及，協(xié)助那些在音樂上有天賦才能的人們達(dá)到最高的發(fā)展。
聲樂演唱論文篇六
正所謂“親其師，信其道”，教育專家通過研究后發(fā)現(xiàn)，在一個(gè)平等、民主、和諧的教學(xué)氛圍中，無論是教師還是學(xué)生，都會(huì)處于一個(gè)較為積極的狀態(tài)中。一方面，學(xué)生能夠從教師身上感受到一種關(guān)心、愛護(hù)和支持，使他們能夠有意識地調(diào)整自己的態(tài)度和行為，自覺朝著教師的標(biāo)準(zhǔn)和期望而努力。另一方面，學(xué)生的態(tài)度和情緒也會(huì)在第一時(shí)間傳遞給教師，教師能夠感受到來自于學(xué)生的信任，會(huì)主動(dòng)選擇最合適的教學(xué)方式和方法，千方百計(jì)地把課上好，以此來維護(hù)和鞏固自己在學(xué)生心目中的地位。通過師生之間這種交流和互動(dòng)，能夠從根本上提升教學(xué)的有效性，并能夠保證整個(gè)聲樂教學(xué)始終沿著一個(gè)良性的軌道發(fā)展。所以說，和諧師生關(guān)系的構(gòu)建，是提升聲樂教學(xué)質(zhì)量的重要渠道。
二、聲樂教學(xué)中和諧師生關(guān)系的構(gòu)建途徑。
（一）教師方面。
教師是整個(gè)教學(xué)活動(dòng)的引領(lǐng)者，對教學(xué)起著主導(dǎo)性作用。首先，是教師角色的轉(zhuǎn)變。在中國傳統(tǒng)文化中，一直都有著師道尊嚴(yán)的觀念，這使得當(dāng)代的很多聲樂教師，都對自己的角色定位沒有正確的認(rèn)識。在他們看來，既然學(xué)生跟著自己學(xué)習(xí)，那么自己就有絕對的權(quán)威，只需將自己的知識、技能和經(jīng)驗(yàn)傳授給學(xué)生即可，而學(xué)生對此不能有任何質(zhì)疑?；蛟S這種教學(xué)觀適用于一些文化課教學(xué)中，卻不適用于聲樂教學(xué)。因?yàn)樵诼晿穼W(xué)習(xí)中，由于發(fā)聲機(jī)能的不可見性，使其在很大程度上要依靠學(xué)習(xí)者的感覺、想象等意識活動(dòng)。而無論是想象還是感覺等，都是一種個(gè)性化行為。如果教師將自我意識強(qiáng)加給學(xué)生，會(huì)讓學(xué)生感到十分壓抑，從而導(dǎo)致教學(xué)的失敗。所以說，教師要對自己的角色定位進(jìn)行重新的明確。在聲樂教學(xué)中，教師并不是高高在上的教學(xué)權(quán)威，而是學(xué)生學(xué)習(xí)的引領(lǐng)者和幫助者，要有足夠的耐心，包容學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中遇到的困難和所犯的錯(cuò)誤，并鼓勵(lì)學(xué)生進(jìn)行自主的探索。真正做到以人為本、因材施教和因勢利導(dǎo)。這種角色的轉(zhuǎn)變，乃是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的基礎(chǔ)。其次，是教學(xué)觀的重新樹立。一方面，教師應(yīng)該對自己的角色、行為有正確的認(rèn)識。自古以來，教師就是一個(gè)無上光榮的職業(yè)，教師的天職就是傳道授業(yè)解惑。但是在市場經(jīng)濟(jì)條件下，很多教師的價(jià)值觀發(fā)生了一定的偏差。比如有的教師在校外擔(dān)任聲樂教師，輔導(dǎo)一些高考生，以獲得不菲的收入。然而一個(gè)人的時(shí)間和精力畢竟是有限的，校外教學(xué)活動(dòng)過多，勢必會(huì)使校內(nèi)的正常教學(xué)受到不良的影響。另一方面，很多教師也在教學(xué)中表現(xiàn)出了一定的功利性傾向，在選擇學(xué)生時(shí)，偏愛那些基礎(chǔ)水平較好的學(xué)生，有利于自己在短時(shí)間內(nèi)獲得更好的教學(xué)成績，而不顧其他教師和學(xué)生的感受，沒有做到公平和公正。因此，教師應(yīng)該重新明確自己的價(jià)值觀，對為什么要進(jìn)行聲樂教學(xué)、自己應(yīng)該在教學(xué)過程中發(fā)揮怎樣的作用，以及以何種姿態(tài)面對教學(xué)等問題，進(jìn)行認(rèn)真的思考。最后，是教師能力和素質(zhì)的提升。一方面，教師要努力提升自身的專業(yè)素質(zhì)和文化素質(zhì)。因?yàn)槁晿方虒W(xué)是一種技能教學(xué)，學(xué)生能夠通過教師的示范或演出認(rèn)識到教師的專業(yè)素質(zhì)，如果與學(xué)生的心理預(yù)期相距甚遠(yuǎn)，則很容易讓學(xué)生產(chǎn)生一種不信任感。而在文化素質(zhì)方面，教師應(yīng)該對和聲樂藝術(shù)相關(guān)的各種學(xué)科有充分的了解，并將其體現(xiàn)在教學(xué)中。比如在一些中國藝術(shù)歌曲的演唱中，自然要涉及對中國古詩詞的了解，如果教師具備一定的文學(xué)素養(yǎng)，就能夠從更加多元化的角度引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識和感受作品，從而獲得良好的演唱效果。另一方面，教師應(yīng)該努力提升自身的教學(xué)能力。當(dāng)代社會(huì)中，各種新的教學(xué)理念、方法和模式等層出不窮，教師應(yīng)該對其進(jìn)行充分的關(guān)注，并結(jié)合聲樂教學(xué)的實(shí)際特點(diǎn)，將其應(yīng)用于教學(xué)中。以教學(xué)方法為例，對話式教學(xué)法、小組教學(xué)法、任務(wù)教學(xué)法等新型教學(xué)方法，都十分適用于聲樂教學(xué)，能夠營造出一個(gè)團(tuán)結(jié)、緊張、活潑的學(xué)習(xí)氛圍，使整個(gè)教學(xué)呈現(xiàn)出一片全新的面貌，充分激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和主動(dòng)性。所以說，教師在和諧師生關(guān)系的構(gòu)建中居于主導(dǎo)地位，要通過角色、觀念、行為上的變化，引導(dǎo)學(xué)生正確認(rèn)識聲樂教學(xué)，相信教師，感受到教師對自己的關(guān)心和支持。這正是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的重要前提。
（二）學(xué)生方面。
首先，尊重和信任聲樂教師。當(dāng)下高校的聲樂教師，多數(shù)是科班出身，中年教師有著豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，青年教師雖然經(jīng)驗(yàn)略顯不足，但是也有著較高的學(xué)歷，所以大多能夠勝任聲樂教學(xué)需要。這要求學(xué)生要真正尊重和信任自己的聲樂教師。一方面，要在課上認(rèn)真學(xué)習(xí)和思考，主動(dòng)與教師交流，并在課下反復(fù)練習(xí)。如果教師在某一堂課上的狀態(tài)不好，或者是某一件事情處理得不圓滿，學(xué)生也應(yīng)該給予充分的理解。這種理解會(huì)讓教師對教學(xué)更加投入。另一方面，與教師展開良好的配合。聲樂學(xué)習(xí)是一個(gè)雙向互動(dòng)的過程，學(xué)生應(yīng)該以主動(dòng)配合的態(tài)度，完成教師布置的教學(xué)任務(wù)。而不是被動(dòng)、不情愿地完成。而且學(xué)生的這種積極態(tài)度會(huì)讓教師感受到這是學(xué)生對自己的一種認(rèn)可，讓教師也收獲了一種成功的喜悅。其次，努力遵循教師的思維方式。因?yàn)槁晿穼W(xué)習(xí)具有個(gè)性化和抽象化的特征，所以要求師生雙方在思維方式上要處于一種相近的狀態(tài)，也只有在這種狀態(tài)下，才能心往一處想，勁往一處使。聲樂教育家周小燕在回答如何挑選學(xué)生的提問時(shí)曾說：“我會(huì)有一種感覺，覺得這個(gè)學(xué)生對我的路子，于是我就選擇他?！逼渌f的“對路子”，就是指的'思維方式的一致性。所以在學(xué)習(xí)過程中，不僅要學(xué)習(xí)具體的聲樂技巧，更要學(xué)習(xí)教師考慮和處理問題的方式，努力使自己的思維方式和教師相一致，并逐漸形成一種默契，從而建立起融洽的師生關(guān)系。最后，主動(dòng)與教師交流。師生之間積極而坦誠的交流，對于整個(gè)聲樂教學(xué)來說是極為重要的。只有通過交流，才能讓教師對自己的真實(shí)狀況有更加全面和真實(shí)的了解，繼而做出有針對性的指導(dǎo)。也正是在這種交流中，才能建立起信任和默契。因此學(xué)生要正視自己、正視教師，主動(dòng)與教師交流，共同克服遇到的困難。教師也會(huì)因?yàn)檫@樣，感受到被學(xué)生信任的愉悅，加深師生間的情誼。
綜上所述，近年來，伴隨著教育理論的發(fā)展，關(guān)于師生關(guān)系的研究是層出不窮的，其對教學(xué)質(zhì)量的影響也得到了更多人的重視。作為高校聲樂教學(xué)來說，其與一般的文化課教學(xué)有著較大的不同，師生之間的接觸尤為緊密，更需要以和諧的師生關(guān)系為基礎(chǔ)，方能從本質(zhì)上推動(dòng)教學(xué)的發(fā)展。本文也正是本著這一目的，對構(gòu)建的途徑進(jìn)行了分析，希望能夠引起更多人對這一問題的充分重視。相信高校聲樂教學(xué)質(zhì)量，一定能夠因?yàn)楹椭C師生關(guān)系的形成而獲得更大的提高。
聲樂演唱論文篇七
摘要：中華民族悠久的歷史和多彩繽紛的文化，為我們積淀了豐富的歌唱藝術(shù)理論。本文在介紹意大利美聲、中國傳統(tǒng)的聲樂演唱藝術(shù)的基礎(chǔ)上，分析了美聲唱法中國化的特點(diǎn)，以期達(dá)到進(jìn)一步推進(jìn)我國的聲樂藝術(shù)發(fā)展的目的。
關(guān)鍵詞：意大利美聲；中國傳統(tǒng)的聲樂；演唱藝術(shù)；美聲唱法中國化。
“美聲歌唱”是指意大利的一種歌唱風(fēng)格，bdcanto意大利語的字面翻譯應(yīng)為“美妙的歌唱”，也可譯作“美歌”或“美唱”。具體講，美聲唱法講究音色柔美、音質(zhì)純凈、發(fā)聲自如、旋律的連接勻稱而靈巧、裝飾音優(yōu)雅而精美、歌唱風(fēng)格真摯而富有情感。技巧上主張張開喉嚨，聲音明亮，吐字清晰和良好的氣息支持。美聲唱法規(guī)范的聲音特點(diǎn)，可用“通、實(shí)、圓、亮、純、松、活、柔”八個(gè)字來概括。
我國的聲樂演唱講究揣摩、潤色、意境以及韻味。在中國藝術(shù)審美中“韻”是最高的范疇，中國藝術(shù)家認(rèn)為“韻”是區(qū)別文藝與非常藝術(shù)、高級藝術(shù)與低級藝術(shù)的根本界限。“南腔多調(diào)緩，須于靜處見長；北曲字多曲調(diào)促，須于巧處討好?！保ā额櫿`錄》）演唱時(shí)必須突出地方特色，把握曲調(diào)特點(diǎn)，這好比量體裁衣，合適得體方能增加美感。
1、美聲唱法的傳人、借鑒和發(fā)展。
美聲唱法正式系統(tǒng)地在我國傳授是始于1927年，在蔡元培先生等的支持下和蕭友梅先生的倡導(dǎo)下創(chuàng)辦的中國第一所音樂學(xué)院—國立音樂院。當(dāng)時(shí)，蕭友梅、黃自等用白話文寫了許多以西洋唱法風(fēng)格進(jìn)行表達(dá)的獨(dú)唱、合唱歌曲。這些歌曲反映了海外游子對親人、家鄉(xiāng)的思念與愛慕深情以及對祖國河山殘破的焦慮和對祖國深厚的熱愛之情。值得一提的是，他們的創(chuàng)作改變了學(xué)堂樂歌時(shí)期“選曲填詞”的方法，自己創(chuàng)作歌曲，均配以伴奏并廣泛地運(yùn)用了各種演唱形式。到了19世紀(jì)30年代以后，西洋音樂在中國得到了廣泛地發(fā)展。以冼星海、聶耳為首的廣大作曲家創(chuàng)作了許多外來藝術(shù)形式的作品，這些作品與我國的民族語言、民族情感、文化傳統(tǒng)、人民生活以及民族命運(yùn)相結(jié)合，在中國的歷史舞臺上發(fā)揮了極其光輝的作用。
2、美聲唱法與我國傳統(tǒng)演唱藝術(shù)的異同。
美聲唱法與我國傳統(tǒng)演唱藝術(shù)的異同可從“風(fēng)格”、“節(jié)奏”、“曲調(diào)”、“語言”、“情感”四個(gè)方面來分析。風(fēng)格。音樂風(fēng)格主要是由作曲家氣質(zhì)、性格、素養(yǎng)、審美觀點(diǎn)以及生活本身發(fā)展變化而決定的。西方美聲唱法和我國傳統(tǒng)藝術(shù)的結(jié)合在風(fēng)格方面可以說是異中求同的，既有相似的地方，也各自擁有各自的地域特點(diǎn)。節(jié)奏。在中國傳統(tǒng)的音樂中，聲音和休止的長短用“拍”來衡量。在傳統(tǒng)的音樂中，可以根據(jù)唱腔和演唱者的情緒來改變音樂中的拍值。歐洲音樂中的拍值基本上是保持不變的，而我國的傳統(tǒng)音樂中常用“放松”和“拉緊”（拍值變長可以稱作“放松”，拍值變短則可以叫做“拉緊”），使曲調(diào)充滿變化和活力。
曲調(diào)。曲調(diào)是音樂的靈魂。中國人側(cè)重聲樂曲調(diào)，在實(shí)踐中非常注意語言和音樂的聯(lián)系，且音域不寬，富于彈性和歌唱性。由于我國多民族多語言的實(shí)際特點(diǎn)，也就影響了我國曲調(diào)風(fēng)格的多種多樣。在演唱中國作品時(shí)，首先應(yīng)該掌握傳統(tǒng)曲調(diào)的風(fēng)格。
語言。就中西方語言的特點(diǎn)來看，我國的文字是一種意符，它以形傳義，是沒有采用拼音符號的單音節(jié)語，一字一音，每個(gè)字都由四個(gè)音素構(gòu)成；中國的音律學(xué)上的聲母和韻母，于西洋語音學(xué)上的元音和輔音還不是完全一樣，其分別是：元音和輔音以音素為單位，每個(gè)音只能代表一個(gè)音素，而聲母或韻母可包含一個(gè)以上的音素；元音和輔音的位置可以是不固定的，可前可后，而聲母、韻母的位置是固定的，“前聲后韻”，聲母在音節(jié)中必須在韻母的前面。在聲調(diào)上，中國傳統(tǒng)歌唱中有“腔隨字走，依字行腔”的聲調(diào)表現(xiàn)手法。美聲唱法的語言具有字詞為多音節(jié)連續(xù)的特點(diǎn)。在聲樂學(xué)習(xí)中，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)在演唱時(shí)，外國作品要比中國作品好發(fā)揮，這跟我國的語言特點(diǎn)有很大關(guān)系。
情感。無論是美聲唱法還是我國傳統(tǒng)歌唱藝術(shù)，都非常注重情感因素。在這一點(diǎn)上可以說是共通的。我國老一輩藝術(shù)家在演唱時(shí)就講究“以情帶聲”、“聲情并茂”。明代的朱權(quán)在他的《詞林須知》中寫道：“一聲唱到融神處，毛骨蕭然六月寒。”美聲唱法亦是如此，情感因素不容忽視。
聲樂演唱論文篇八
通過對相關(guān)文獻(xiàn)資料搜集整理發(fā)現(xiàn)，當(dāng)前國內(nèi)外有很多專家學(xué)者都對心理素質(zhì)做了深入研究。所謂的心理素質(zhì)，指的是人的大腦在反映客觀現(xiàn)實(shí)的過程中，神經(jīng)系統(tǒng)和感知器官對一個(gè)客觀現(xiàn)實(shí)的應(yīng)變能力。結(jié)合這個(gè)定義可以看出，影響心理素質(zhì)的因素包括主觀機(jī)能以及客觀現(xiàn)實(shí)。從實(shí)踐的角度來看，一名優(yōu)秀的歌唱者往往具備更加積極的心理素質(zhì)，例如，在專業(yè)聲樂考試的考場當(dāng)中，有些考生表現(xiàn)得瀟灑大氣，聲音自然而有力，身體松弛，氣息流動(dòng)，聲情并茂。但是也有一些考生在演唱過程中身體僵硬，聲音顫抖十分明顯，節(jié)奏混亂，甚至有部分考生對于自己的氣息都無法很好掌控，更有甚者，在考試過程當(dāng)中忘記歌詞，這必然會(huì)影響考生的實(shí)際考試成績。這些問題的出現(xiàn)，歸根結(jié)底也就是考生個(gè)人的心理素質(zhì)不過硬。其實(shí)每一位演唱者在舞臺上都會(huì)感覺緊張，緊張的情緒往往會(huì)在很大程度上影響演唱者的演唱水平。而這種緊張的情緒可以分為兩種，一種是適度的緊張情緒，它反而能夠促使演唱者演唱水平的提高，甚至可以促使演唱者超水平發(fā)揮；另一種則是過度的緊張，這與個(gè)人的心理素質(zhì)有關(guān)。結(jié)合我國當(dāng)前的聲樂專業(yè)教學(xué)來看，在教育過程中，教師往往更加重視培養(yǎng)學(xué)生的唱歌技巧，重點(diǎn)對于一些歌唱技巧方面進(jìn)行訓(xùn)練，這樣的一種教學(xué)模式，在很大程度上忽略了心理素質(zhì)的培養(yǎng)。在實(shí)踐當(dāng)中也可以看出，有些學(xué)生明明具備較高水平的演唱技巧，也具備一名優(yōu)秀歌唱者基本的技能和素質(zhì)，但是在演唱過程中卻發(fā)揮不出原有的水平。所以在歌唱表演當(dāng)中，良好的心理素質(zhì)是必不可少的。
二、影響聲樂表演的心理要素。
（一）個(gè)人情緒的影響。一般來說，個(gè)人的情緒在受到外界刺激之后，如果其心理反應(yīng)是更加積極的，那么就會(huì)以積極的態(tài)度去對待周邊的事物。反之，如果個(gè)人在受到外界的'刺激之后產(chǎn)生了一些消極的情緒，其心理反應(yīng)是消極的，就會(huì)感到悲痛、煩躁、憤怒以及厭惡。如果歌唱者心情歡樂，加上科學(xué)的表演技巧，那么他（她）就能夠很好地完成演出。相反，如果歌唱者在表演過程中出現(xiàn)消極的心理反應(yīng)，產(chǎn)生對舞臺、對觀眾的恐懼感，那么，就算具備再高的演唱技巧，也無法發(fā)揮出來。從音樂作品的角度來看，任何一首作品都能夠觸發(fā)人們積極的情感，從而使得個(gè)人獲得良好的心理狀態(tài)以及信心。但是僅僅只有音樂作品還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，因?yàn)樵诼晿费莩^程中，各種突發(fā)狀況會(huì)隨時(shí)發(fā)生，歌唱者也無法排除由于各種因素所導(dǎo)致的緊張情緒。比如在不同的環(huán)境下，表演者雖然對某些歌曲十分熟悉，但是無法在舞臺上發(fā)揮真實(shí)水平，從而使觀眾無法走進(jìn)歌唱者的音樂世界。
（二）性格的影響。每個(gè)人的性格都各不相同，這也決定了人們有不同的行為方式。在一場音樂會(huì)中，有的演唱者上臺之后身體放松、氣息流暢、大膽且收放自如，而有的演唱者在演唱過程中會(huì)遇到諸多問題，面臨復(fù)雜的舞臺環(huán)境以及觀眾，使得他們出現(xiàn)怯場、畏懼的心理。但是不同性格的演唱者出現(xiàn)這種情況后，其表現(xiàn)是不同的。一般來說，性格相對外向的，他們對于自身非常有自信，在舞臺上很容易與觀眾互動(dòng)，并且能夠很好地帶動(dòng)觀眾的情緒，表現(xiàn)得游刃有余；性格相對內(nèi)向的，個(gè)人的主觀思維太過僵硬，導(dǎo)致他們在上臺表演時(shí)很難與觀眾進(jìn)行互動(dòng)，所取得的實(shí)際演唱效果不是十分理想。
（三）個(gè)人意識。個(gè)人意識對歌唱者的影響也是十分明顯的，在演唱過程中，存在著大腦對動(dòng)作有意識控制與潛意識控制的心理活動(dòng)。這兩種不同的心理活動(dòng)是相互作用且相互影響的。表演者在唱歌過程中，大腦會(huì)將理想的唱歌狀態(tài)轉(zhuǎn)化成為一個(gè)表象，并且逐步形成心理暗示，這就促使歌唱者努力對自己的發(fā)音器官進(jìn)行調(diào)節(jié)，通過這種方式來達(dá)到最佳的演唱效果。如果僅憑個(gè)人意識去控制自己的行為還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，因?yàn)槊鎸?fù)雜的舞臺情況，很多歌唱者會(huì)遇到各種各樣的突發(fā)狀況，會(huì)打亂歌唱者的節(jié)奏，影響歌唱者的個(gè)人意識。在這個(gè)時(shí)候，如果歌唱者心理素質(zhì)不佳，那么最終其表演無法達(dá)到既定效果，這對于演唱者個(gè)人的發(fā)展是極為不利的。所以在日常練習(xí)過程中不僅僅要有意識地控制自己的發(fā)聲，還需要培養(yǎng)個(gè)人潛意識的思維能力。
三、培養(yǎng)演唱者心理素質(zhì)的途徑。
（一）培養(yǎng)自信心。對于演唱者自信心的培養(yǎng)，應(yīng)當(dāng)是整個(gè)聲樂教學(xué)當(dāng)中的重點(diǎn)。因?yàn)槁晿方虒W(xué)從本質(zhì)上來看，是一個(gè)相對比較枯燥乏味的過程，歌唱者在學(xué)習(xí)的不同階段都會(huì)表現(xiàn)出不同的狀態(tài)，對聲樂都會(huì)有不同的認(rèn)知，對音樂也都會(huì)有不同的體會(huì)。一般來說，歌唱者具備較強(qiáng)的自信心，能夠在表演的時(shí)候產(chǎn)生更加積極的心理反應(yīng)，效果也就更加良好。但是在不同的學(xué)習(xí)階段培養(yǎng)的內(nèi)容是不同的，比如有的學(xué)生在一開始學(xué)習(xí)聲樂的過程中，對音樂比較感興趣，也對自己的聲音比較自信，但是經(jīng)過一段長時(shí)間的學(xué)習(xí)之后，學(xué)生會(huì)發(fā)現(xiàn)自己在學(xué)習(xí)當(dāng)中所暴露的問題越來越多，比如發(fā)聲不對、無法控制氣息等，在這樣的條件下，學(xué)生個(gè)人的自信心也就會(huì)逐步遭受打擊，讀聲樂專業(yè)的學(xué)生對于自己的歌聲越來越不自信。而這個(gè)時(shí)候，就需要教師對學(xué)生進(jìn)行全方位的輔導(dǎo)，重新幫助學(xué)生樹立起自信心。其實(shí)從本質(zhì)上來看，聲樂專業(yè)的學(xué)生在歌唱方面比其他非專業(yè)的學(xué)生擁有更大的優(yōu)勢，他們自身所認(rèn)為的毛病和不足，在一些非專業(yè)的學(xué)生看來并不是太大的問題，但是如果忽略了這些不足，那么學(xué)生在后續(xù)的發(fā)展中必然會(huì)遇到更大的困難。而面對這樣的問題，學(xué)生應(yīng)當(dāng)調(diào)整好心態(tài)，要理智去看待這些問題，要相信自己不怕困難，不怕挫折，這樣一來，對于聲樂的學(xué)習(xí)，也就會(huì)慢慢自信起來，將自己的毛病和錯(cuò)誤一一改正，從而逐步融入到更深層次的學(xué)習(xí)中，將來在舞臺上表演才能夠更加游刃有余。
（二）選擇合適的歌曲。每一位歌唱者的聲音都會(huì)有所不同，歌唱者的技巧水平也有所不同，所發(fā)出的聲音也會(huì)存在著一定程度的差異。比如有一些歌唱者其聲音高亢而明亮，或者圓潤而甜美，所以像這種類型的歌唱者就應(yīng)當(dāng)選擇一些民歌來進(jìn)行演唱，這樣的嗓音十分適合演唱民歌，通過演唱這些歌曲，他們會(huì)對于自己的聲音越來越自信，也會(huì)對于自己的未來越來越堅(jiān)定。還有一些歌唱者，嗓音特點(diǎn)是深沉寬廣，所以就應(yīng)當(dāng)以美聲唱法為主。每一位不同嗓音的歌唱者，都有適合自己的歌曲，在學(xué)習(xí)的過程中就有一個(gè)更加清晰的目標(biāo)，而且能夠搜集相應(yīng)的歌曲資料，通過分析研究歌曲的創(chuàng)作背景，更加清晰了解歌曲所要表達(dá)的思想情感，通過這樣的方式，才能夠?qū)φ麄€(gè)歌詞有更加深層次的理解，從而在演唱過程中表現(xiàn)得更加良好。
（三）提高演唱技巧。要嘗試進(jìn)一步提升演唱技巧。中國有句古話叫做“藝高人膽大”，也就是說，只有技術(shù)過硬，人才會(huì)更加對自己有信心。任何一位歌唱者的成功都不是偶然的，他們在音樂上也下了很多功夫和心血，也是通過不斷學(xué)習(xí)，不斷改正自己的發(fā)聲習(xí)慣，才能夠取得一定的成就。而為了不斷突破、不斷超越，這些歌唱者從來不會(huì)停下自己的腳步，一直都在學(xué)習(xí)，只有這樣，自身的整體水平才能夠提高。而伴隨著演唱技巧的提高，他們自然能夠挑戰(zhàn)一些高難度的歌曲，能夠有信心將自己最完美的歌聲傳達(dá)給觀眾。胸有成竹的歌唱者在舞臺上才能夠表現(xiàn)得更加自然，而且游刃有余，演唱技巧的提高也使得他們能夠更加自信，更加堅(jiān)定自己所走的道路。
（四）多參加實(shí)踐。經(jīng)常參加實(shí)踐活動(dòng)能夠幫助歌唱者獲取更多的演唱經(jīng)驗(yàn)，讓他們看到諸多不同的現(xiàn)場情況，這樣一來，舞臺經(jīng)驗(yàn)豐富了，也就知道如何應(yīng)對突發(fā)情況了，這對于歌唱者整體水平的提高起到十分重要的作用。實(shí)踐是檢驗(yàn)真理的唯一標(biāo)準(zhǔn)，歌唱者只有多次的實(shí)踐，才能夠清楚自己的不足，對于自己的不足進(jìn)行改善才能夠進(jìn)一步走向成功。作為一名合格的歌唱者，如果沒有舞臺，那么就永遠(yuǎn)不會(huì)成長，而歌唱者提升自己最好的方式，也就是通過舞臺、通過舞臺演出來獲取更多的經(jīng)驗(yàn)，學(xué)到更多的知識，更好地提升自己的歌唱水平。
四、結(jié)語。
聲樂演唱與個(gè)人的心理素質(zhì)是相互關(guān)聯(lián)的，個(gè)人心理素質(zhì)的好壞，將直接影響聲樂演唱的效果，作為歌唱者在演唱過程中，需要清楚認(rèn)知到心理素質(zhì)的重要性及重要作用，在日常學(xué)習(xí)和實(shí)踐的過程中，更多地重視培養(yǎng)自己積極的心理素質(zhì)，這樣才能夠成為一名優(yōu)秀的歌唱者。
聲樂演唱論文篇九
回眸中國民族聲樂及其歷史，其昭示著原生態(tài)唱法這種民族聲樂藝術(shù)形式的存在意義。原生態(tài)及原生態(tài)聲樂演唱藝術(shù)的起源和不同分類所生發(fā)的獨(dú)特的闡述，讓人們逐步認(rèn)識到中國民族聲樂中的原生態(tài)聲樂的獨(dú)到演唱藝術(shù)。本文從自然、實(shí)用、即興三方面對原生態(tài)聲樂藝術(shù)特征進(jìn)行闡述，以領(lǐng)會(huì)中國民族聲樂藝術(shù)獨(dú)有的藝術(shù)魅力。也正因如此，原生態(tài)聲樂演唱教學(xué)具有十分重要的意義。因而，對原生態(tài)聲樂演唱的文化、藝術(shù)風(fēng)格和民族性三個(gè)層面進(jìn)行論證，方可以突出原生態(tài)聲樂演唱教學(xué)的重要性。以此為基礎(chǔ)，在教學(xué)中選取打破理性思維教學(xué)模式、引導(dǎo)學(xué)習(xí)者聯(lián)系生活、注重個(gè)性的培養(yǎng)三個(gè)方面，我們可以分析研究原生態(tài)聲樂演唱教學(xué)的教學(xué)方法創(chuàng)新，并能審視原生態(tài)聲樂演唱教學(xué)的現(xiàn)狀和發(fā)展趨勢，啟發(fā)更多的教學(xué)者對原生態(tài)聲樂演唱教學(xué)更加重視和關(guān)注，以引導(dǎo)更多大眾關(guān)注民間傳統(tǒng)文化的新發(fā)展。
中國作為一個(gè)幅員遼闊的多民族國家，在漫長的歷史發(fā)展過程中，語言文化、社會(huì)政治、社會(huì)經(jīng)濟(jì)、生產(chǎn)勞動(dòng)、生活方式和宗教信仰等諸多因素，都對中國民族聲樂藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，形成了中國風(fēng)格迥異的民族民間聲樂藝術(shù)形式和流派唱法藝術(shù)體制。原生態(tài)聲樂藝術(shù)在民族聲樂中最能原原本本的展現(xiàn)中國各個(gè)民族和地域的風(fēng)土人情，是最原始生存狀態(tài)的聲音，是沒有經(jīng)過任何的加工和修飾的民族聲樂藝術(shù)形式。原生態(tài)唱法的出現(xiàn)成為中國民族聲樂藝術(shù)中舉世矚目的一朵芳花，博得眾人關(guān)注。
（一）認(rèn)識中國民族聲樂及其歷史發(fā)展
中國民族聲樂是勞動(dòng)人民表達(dá)自己情感、意志、思想的一種藝術(shù)形式，其中傳統(tǒng)的中國民族聲樂基本上就是中國的原生態(tài)聲樂，而現(xiàn)代的中國民族聲樂是指在繼承了中國傳統(tǒng)的民歌、戲曲、說唱等傳統(tǒng)演唱藝術(shù)精華，通過借鑒吸收美聲唱法后形成的具有中華民族特色的民族演唱藝術(shù)形式。早在春秋時(shí)期，第一部詩歌總集《詩經(jīng)》中的《國風(fēng)》就是當(dāng)時(shí)的北方民歌。20世紀(jì)以前，原生態(tài)民歌是中國民族聲樂演唱的主要形式，隨著社會(huì)不斷進(jìn)步和開放思想的形成，中國開始有了西洋式的聲樂教學(xué)，出現(xiàn)了現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)，使得中國民族聲樂藝術(shù)進(jìn)入一個(gè)轉(zhuǎn)型期。現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)有了科學(xué)的演唱技巧和與時(shí)俱進(jìn)的演唱內(nèi)容，但是原生態(tài)聲樂藝術(shù)作為中國傳統(tǒng)文化的一部分，有著其他演唱形式替代不了的自然和淳樸風(fēng)格，同樣應(yīng)該被人們重視和關(guān)注。
（二）原生態(tài)的定義及原生態(tài)演唱的起源
原生態(tài)一詞來源于自然科學(xué)中的生態(tài)研究領(lǐng)域，是指大自然賦予人最原本的一種生活狀態(tài)，不具有復(fù)雜性、裝飾性、技術(shù)性、利益性、時(shí)尚性，是最簡單的、淳樸的一種存在狀態(tài)，基本可以用“清水出芙蓉，天然去雕飾”來形容。所謂原生態(tài)演唱就是在特定的環(huán)境區(qū)域內(nèi)，由當(dāng)?shù)氐娜藗冊趧趧?dòng)生產(chǎn)生活過程中，按照本民族的語言習(xí)俗和演唱方法自然形成的，不具有任何專業(yè)修飾和外來影響的民間作品，其中以原生態(tài)民歌的演唱方法為代表。原生態(tài)唱法的首次提出，見于2004年中央電視臺西部頻道舉辦的“西部民歌大賽”中。原生態(tài)唱法中土生土長的勞動(dòng)人民和不加任何專業(yè)技巧裝飾的原汁原味嗓音，贏得了人們的點(diǎn)贊和關(guān)注。原生態(tài)聲樂演唱是相對于學(xué)院派的民族聲樂唱法而言，當(dāng)?shù)厝嗣袢罕娮詣?chuàng)的積累，通過世代口頭相傳相授的方式繼承了民間音樂藝術(shù)的精華，是中國民族傳統(tǒng)習(xí)俗生活的真實(shí)寫照。
（三）原生態(tài)聲樂藝術(shù)的不同分類
原生態(tài)聲樂藝術(shù)根據(jù)其演唱形式的不同，可以分為獨(dú)唱、重唱、對唱、群體齊唱、多聲部合唱等。其既有委婉柔美的抒情也有高亢激昂、豪邁奔放的酣暢，曲調(diào)都非常優(yōu)美，具有較強(qiáng)的藝術(shù)魅力。根據(jù)其地域不同，又可分為北方原生態(tài)民歌、南方原生態(tài)民歌，高原的原生態(tài)民歌、平原的原生態(tài)民歌和其他少數(shù)民族的原生態(tài)民歌。由于各地原生態(tài)民歌的語調(diào)、語氣等會(huì)因其區(qū)域和地貌的不同產(chǎn)生出不同風(fēng)格特質(zhì)的原生態(tài)民歌，例如北方的粗獷、高亢，南方的細(xì)膩、悠揚(yáng)等。根據(jù)原生態(tài)聲樂藝術(shù)的演唱內(nèi)容不同，原生態(tài)聲樂演唱的題材和功能不同，又可以分為勞動(dòng)號子、信天游、爬山調(diào)、內(nèi)蒙古的長短調(diào)牧歌，等等。
原生態(tài)聲樂藝術(shù)是一個(gè)民族傳統(tǒng)文化的體現(xiàn)，是各族勞動(dòng)人民智慧的結(jié)晶，是中華民族悠久文明發(fā)展沉淀下來的文化遺產(chǎn)，擁有著自身不可磨滅的藝術(shù)特性，正是這樣的藝術(shù)特征使得原生態(tài)聲樂能在現(xiàn)代的藝術(shù)生活中獨(dú)放光芒。
（一）原生態(tài)聲樂演唱的自然藝術(shù)特征
原生態(tài)聲樂演唱直接產(chǎn)生于民間，并長期流行于農(nóng)工、船夫、牧羊人或者勞動(dòng)?jì)D女之間，由大眾口頭創(chuàng)作，并在流傳中不斷地得到豐富和發(fā)展，是隨口而出的俗語，不具有專業(yè)性，因其原始、貧乏單一的語匯，使得原生態(tài)聲樂處于自然的藝術(shù)狀態(tài)。這種自然不等同于隨便和無秩序，而是順其自然的流露情感和創(chuàng)作作品，細(xì)細(xì)體會(huì)就能感覺到原生態(tài)聲樂在自然中蘊(yùn)藏的豐富內(nèi)涵和情感。例如，黎族原生態(tài)作品中唱道：“砍山我來遲了，遲到是留戀鍋里的田螺，流連在紗紡的老婆?！边€有其他作品中唱道：“要豬怕豬臟，要狗怕狗吠，要鳥怕鳥飛，只要親人做伴長相隨?！边@些原生態(tài)作品的歌詞通俗易懂，都具有自然不刻意的藝術(shù)特征，表達(dá)出的卻是情真意切、感人至深的生活和情感。
（二）原生態(tài)聲樂演唱的實(shí)用藝術(shù)特征
原生態(tài)聲樂演唱作品的產(chǎn)生多半是人們在勞動(dòng)中創(chuàng)作的，與勞動(dòng)人民的生活密切相關(guān)，所以，原生態(tài)聲樂藝術(shù)出現(xiàn)的初衷是為了實(shí)用，其次才是審美。例如勞動(dòng)號子是最早出現(xiàn)的民歌載體，它的產(chǎn)生是人們在繁重的體力勞動(dòng)中，發(fā)出吆喝或者呼號，為的是釋放身體負(fù)重的壓力或者協(xié)調(diào)步調(diào)，這些吆喝和呼號后來通過被人們美化，發(fā)展成聲樂藝術(shù)形式，勞動(dòng)號子的實(shí)用性就在于協(xié)調(diào)和指揮人們勞動(dòng)。隨著其實(shí)用性的出現(xiàn)，更多人開始關(guān)注并把它美化起來，在有節(jié)奏和韻律的配合下，逐漸展示出原生態(tài)聲樂藝術(shù)的獨(dú)特魅力。
（三）原生態(tài)聲樂演唱的即興藝術(shù)特征
原生態(tài)聲樂演唱，都是看到什么唱什么，想到什么編什么，有感而發(fā)，即興自創(chuàng)。實(shí)際上是方言腔調(diào)的音樂化，不需要考慮技術(shù)層面的要求，不用經(jīng)過加工提煉，只需專注于自己有感而發(fā)的演唱就可以，展示的是“最本色的原作品”。歌詞體現(xiàn)了勞動(dòng)人民的情感即興及其“口語化”的民俗特征，在結(jié)構(gòu)、文法、修辭、藝術(shù)邏輯、形態(tài)規(guī)律等方面形成了諸多新的族域性文化特征。例如，原生態(tài)民歌中山西的山曲《三天路程兩天到》：“大青山高來呦烏拉山那個(gè)低，馬鞭子一甩我就回口里，不大大那個(gè)小青馬，我多喂上兩升料，三天的那個(gè)路程我兩天到?！备柙~源自生活中的所見所聞，由于民間歌手不懂得專業(yè)的創(chuàng)作知識，不能像專業(yè)作曲家一樣運(yùn)用民歌素材創(chuàng)作民歌，只能靠即興的情趣、始發(fā)沖動(dòng)及強(qiáng)烈的情感支配而“創(chuàng)作”。
由于民族聲樂的創(chuàng)作曲目較為單一和重復(fù)，千篇一律的民族聲樂狀態(tài)使得聽眾出現(xiàn)了聽覺、視覺的疲勞，所以人們開始想要追求新鮮刺激的藝術(shù)形式，渴望和期盼民族音樂多元化。原生態(tài)聲樂演唱顯示出自然、質(zhì)樸、粗獷的特點(diǎn)，是民族聲樂藝術(shù)的另類展現(xiàn)，具有別具一格的新鮮感和民族特色。因此，為了迎合人們愿意復(fù)興傳統(tǒng)文化的潮流，原生態(tài)聲樂演唱教學(xué)的意義十分重要。不僅因?yàn)閷W(xué)院派的民族唱法是在原生態(tài)聲樂中生長出來的，而且好的原生態(tài)聲樂演唱教學(xué)有利于傳統(tǒng)文化的進(jìn)一步傳播，引起更多人對中國民族民間藝術(shù)的關(guān)注。
（一）原生態(tài)聲樂演唱教學(xué)的文化意義
原生態(tài)聲樂演唱是工業(yè)時(shí)代前的自然的、鄉(xiāng)村的、樸拙的、非商業(yè)化的文化。其中蘊(yùn)藏著源自大自然的生態(tài)文化，例如有民族民間文化、原始文化、方土文化等，涉及到社會(huì)科學(xué)中的民族學(xué)、民俗學(xué)、社會(huì)學(xué)、生態(tài)學(xué)等。原生態(tài)聲樂演唱教學(xué)需要在教會(huì)學(xué)習(xí)者演唱技巧的基礎(chǔ)目標(biāo)下，對學(xué)習(xí)者進(jìn)行原生態(tài)聲樂文化的教育和指導(dǎo)，讓學(xué)習(xí)者在寬闊的聲樂文化視野中學(xué)習(xí)原生態(tài)聲樂，不僅有利于學(xué)習(xí)者對聲樂技巧的掌握，更有利于學(xué)習(xí)者今后的深入探究和創(chuàng)作。例如，在藏族原生態(tài)民歌《翻身不忘共產(chǎn)黨》的教學(xué)中，同樣要為學(xué)習(xí)者講解該作品的時(shí)代背景、思想意識和道德觀念，讓學(xué)習(xí)者在了解相關(guān)文化中掌握原生態(tài)聲樂演唱。
（二）原生態(tài)聲樂演唱教學(xué)的藝術(shù)風(fēng)格意義
原生態(tài)聲樂演唱雖然是一種自然狀態(tài)的演唱形式，不用經(jīng)過專業(yè)修飾和提煉，但也不是隨意的唱就可以的，也需要教學(xué)者在教學(xué)中不能忽略對藝術(shù)風(fēng)格重要性的教學(xué)，逐漸思考出一些方法和理論，在教學(xué)過程中通過提煉和選擇來指導(dǎo)原生態(tài)聲樂演唱教學(xué)。讓學(xué)習(xí)者能夠隨心所欲的.演唱原生態(tài)聲樂作品時(shí)，流露出純粹、質(zhì)樸和干凈的聲樂藝術(shù)效果。例如，在學(xué)習(xí)不同藝術(shù)風(fēng)格的原生態(tài)聲樂作品時(shí)，抓住每一部原生態(tài)聲樂作品中的閃光點(diǎn)很重要，掌握藝術(shù)風(fēng)格精髓才能在豐富多彩中彰顯個(gè)性。
（三）原生態(tài)聲樂演唱教學(xué)的民族性意義
原生態(tài)聲樂演唱過程直接反映一個(gè)民族的歷史、社會(huì)、勞作、風(fēng)土人情、愛情婚姻等日常生活，是認(rèn)識一個(gè)民族情感、性格、歷史、民風(fēng)民俗的重要名片。所以，做好原生態(tài)聲樂演唱教學(xué)，對于中國民族聲樂的發(fā)展，弘揚(yáng)民族文化精神，推進(jìn)保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)等方面，有著不可限量的作用。
從歷代所有民間藝術(shù)形式的發(fā)展過程中看，幾乎一切的民間藝術(shù)都是專業(yè)藝術(shù)產(chǎn)生的源泉和根基，任何一門藝術(shù)門類都是從生活走向藝術(shù)，從藝術(shù)走向?qū)I(yè)。原生態(tài)聲樂演唱藝術(shù)也不例外，原生態(tài)聲樂演唱藝術(shù)作為民族聲樂藝術(shù)發(fā)展的根基，只有把原生態(tài)聲樂演唱搬進(jìn)教學(xué)中來，不斷進(jìn)行擴(kuò)展教學(xué)和創(chuàng)新，才能讓原生態(tài)聲樂演唱藝術(shù)不斷從原生態(tài)走向藝術(shù)舞臺，由粗糙走向經(jīng)典。
（一）在原生態(tài)聲樂教學(xué)中打破理性思維教學(xué)模式
在現(xiàn)實(shí)教學(xué)中，教學(xué)者往往過分強(qiáng)調(diào)教學(xué)內(nèi)容的合理性和共性，注重教學(xué)方法的重復(fù)高效性，容易淡化或忽略教學(xué)方法的創(chuàng)新性。這樣的教學(xué)模式在原生態(tài)聲樂教學(xué)中，容易限制學(xué)習(xí)者的個(gè)性興趣發(fā)揮，教學(xué)者應(yīng)該打破習(xí)慣性思維的按部就班教學(xué)模式，畢竟原生態(tài)聲樂教學(xué)的主要目的不僅僅是教會(huì)演唱技法，而是要讓學(xué)習(xí)者走出單純理性的思維，融入自己的感受和思考感性地學(xué)習(xí)原生態(tài)聲樂，給學(xué)習(xí)者一個(gè)廣闊空間去認(rèn)識、研究原生態(tài)聲樂演唱藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)意義和創(chuàng)作借鑒。
（二）在原生態(tài)聲樂教學(xué)中引導(dǎo)學(xué)習(xí)者聯(lián)系生活
舍棄了原生態(tài)聲樂藝術(shù)的情感人文成分，單純追求知識與技巧的教學(xué)，只會(huì)讓學(xué)習(xí)者對原生態(tài)聲樂演唱藝術(shù)產(chǎn)生缺乏個(gè)性和生命力的理解。由于原生態(tài)聲樂大多形成于種地耕田、采藥摘茶、行船放排等生活生產(chǎn)實(shí)際中，演唱技術(shù)是從生活中摸索而來，反過來又被用于表達(dá)生活情感。所以，教學(xué)者要在原生態(tài)聲樂教學(xué)中，讓學(xué)習(xí)者把學(xué)習(xí)原生態(tài)聲樂演唱與生活聯(lián)系起來，教會(huì)學(xué)習(xí)者用聲音去表達(dá)生活，傳遞情感，脫離僵硬的聲樂演唱技巧學(xué)習(xí)。
（三）在原生態(tài)聲樂教學(xué)中注重個(gè)性培養(yǎng)
原生態(tài)聲樂演唱每一句每一腔都具有強(qiáng)烈的地域性和突出的藝術(shù)個(gè)性，如蒙古的長調(diào)，苗族的飛歌，羌族的酒歌，等等，可謂是“一方水土出一方人，一方人唱一方歌”。教學(xué)者要讓學(xué)習(xí)者對原生態(tài)聲樂的聲音有正確的判斷，有自己獨(dú)特的感受，而不是盲目的、錯(cuò)誤的模仿。教學(xué)者要培養(yǎng)學(xué)習(xí)者獨(dú)到的個(gè)性思維，才能讓學(xué)習(xí)者在聲樂作品面前有自己的思想，不再唯師命是從，才能不埋沒學(xué)習(xí)者的創(chuàng)新才能。結(jié)語原生態(tài)聲樂演唱藝術(shù)是要依靠原生態(tài)的生活環(huán)境的，隨著時(shí)代的發(fā)展和人們生活方式的改變，原生態(tài)聲樂演唱藝術(shù)的發(fā)展也面臨著嚴(yán)峻的考驗(yàn)。因?yàn)樵鷳B(tài)聲樂是中國民族聲樂的根基，也是中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要組成部分，在語言、內(nèi)容和形式上都具有鮮明的地方文化特色和民族特色，更是具有不可替代的價(jià)值。現(xiàn)代社會(huì)的文化發(fā)展和審美趨于多元化，對民族聲樂中的原生態(tài)聲樂的傳承和發(fā)展毋庸置疑。今后在教學(xué)中，要注重在保護(hù)原生態(tài)聲樂作品的前提下，朝著保護(hù)它、研究它、發(fā)展它、推廣它的方向進(jìn)行教學(xué)改進(jìn)，要積極吸收原生態(tài)聲樂藝術(shù)中的傳統(tǒng)文化和音樂精髓，做到既保留特色又不斷與時(shí)俱進(jìn)的發(fā)展。
[1]楊立崗編著.聲樂教學(xué)法[m].上海:上海音樂出版社,2007.
[2]俞子正等著.聲樂教學(xué)論[m].重慶:西南師范大學(xué)出版,1999.
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[4]付曉玲.原生態(tài)民歌的理性思考——有感于第十二屆全國青年歌手電視大獎(jiǎng)賽增設(shè)原生態(tài)演唱組[j].民族音樂,2006(3).
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聲樂演唱論文篇十
少兒聲樂可以簡單的理解為少兒歌唱，但是又遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有那么簡單。今天小編就給大家講講兒童聲樂演唱技巧，希望大家喜歡。
首先，在教學(xué)術(shù)語的選用方面，要采用大膽的設(shè)想、形象的比喻與描述的手法，把抽象的方法、位置和感覺具象化，并用十分簡潔的語言表達(dá)出來。
最好具體到某一物象，用一句話或一個(gè)詞匯來表達(dá)，甚至還可以用手勢、動(dòng)作來表達(dá)。用很簡單的詞匯代替繁瑣的理論，發(fā)揮兒童的優(yōu)勢，避開兒童的弱勢，把復(fù)雜抽象的聲樂教學(xué)變得簡單而輕松，簡潔、形象、準(zhǔn)確的教學(xué)術(shù)語，是打開兒童聲樂思維之門的“金鑰匙”。
氣息訓(xùn)練是指腹式呼吸訓(xùn)練和歌唱時(shí)的氣息保持訓(xùn)練。從氣息訓(xùn)練開始，是指在正式聲樂訓(xùn)練前，應(yīng)對兒童進(jìn)行必要的歌唱?dú)庀⒌臏?zhǔn)備訓(xùn)練，使之先體會(huì)到氣息的位置，形成一定的氣息概念與實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。這樣，在以后的'聲樂訓(xùn)練中，兒童可以自覺地用上氣息，或在教師的指導(dǎo)下，很快把氣息與其他的方法融為一體，在聲樂學(xué)習(xí)中起到事半功倍的效果。
有步驟分層次地展開教學(xué)，是指根據(jù)兒童思維的特點(diǎn)，教師要把氣息、喉頭位置、聲帶感覺和頭腔共鳴等方法根據(jù)兒童的學(xué)習(xí)程度和理解能力，按照從易到難、先分后總的順序，分層次、分階段地進(jìn)行訓(xùn)練。
對于每個(gè)具體方法的學(xué)習(xí)，都要先做獨(dú)立的專門訓(xùn)練，再與其他方法相結(jié)合，而不是所有的方法一擁齊上，避免兒童因不能控制多種意念，顧此失彼而找不到感覺，教師只要在當(dāng)前的訓(xùn)練內(nèi)容不受影響的前提下加以肯定，就能收到“魚和熊掌兼得”的效果。
兒童的聲帶短、薄、韌性差，十分稚嫩，在兒童聲樂教學(xué)中要時(shí)刻注意的就是保護(hù)兒童的聲帶。
保護(hù)兒童稚嫩的聲帶，不僅要以正確的發(fā)聲方法、巧妙得當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法以及對錯(cuò)誤發(fā)聲的及時(shí)糾正來完成，還要求在聲樂訓(xùn)練的時(shí)間、強(qiáng)度和歌曲的難易程度上加以把握。因?yàn)椋词拱l(fā)聲方法正確，長時(shí)間的訓(xùn)練也會(huì)使聲帶疲勞，粘膜受損;即使發(fā)聲方法正確，大聲或高聲的重機(jī)能發(fā)聲也會(huì)增大氣流對聲帶的沖擊力，增大聲帶的張力。對于兒童稚嫩的聲帶，長期這樣的訓(xùn)練是難以承受的，會(huì)導(dǎo)致聲帶粘膜充血，聲帶局部增厚，聲帶小結(jié)等病變。
因此，要根據(jù)兒童的具體情況適當(dāng)?shù)匕盐沼?xùn)練的音高、音強(qiáng)和訓(xùn)練時(shí)間。
一般來講，兒童的聲樂訓(xùn)練應(yīng)以學(xué)習(xí)和掌握正確的發(fā)聲方法為目的，以自己的自然聲區(qū)為基礎(chǔ)，音域不超過一個(gè)半八度，中等音強(qiáng)，盡量使用輕機(jī)能唱高音，每次的訓(xùn)練時(shí)間在半小時(shí)左右，并且中途要休息兩次，讓聲帶得到休息，恢復(fù)彈性。
另外，還要根據(jù)兒童的具體情況選擇適合的歌曲。要根據(jù)兒童的音域和學(xué)習(xí)情況及演唱能力來選擇在演唱中沒有障礙又能充分展示其發(fā)聲技術(shù)的歌曲。因?yàn)閮和瘎倓倢W(xué)到或掌握一些發(fā)聲方法，概念還沒有形成，位置還沒有鞏固，額外的發(fā)聲難度會(huì)導(dǎo)致兒童感覺的偏移和發(fā)聲的失敗。
對于初學(xué)聲樂的兒童，一般選擇音調(diào)適中，旋律優(yōu)美、上口，沒有大跳音，閉口音不多的歌曲。因?yàn)檫@樣的歌曲不但不會(huì)給兒童增加額外的發(fā)聲難度，而且還在不傷害兒童聲帶的同時(shí)起到鞏固發(fā)聲方法的作用。
自然的童聲是兩片短小的薄薄的聲帶振動(dòng)發(fā)出的純凈的基音，加上口腔共鳴形成的明亮清脆的個(gè)性音色，稚氣可愛，非常迷人。但這是一種自然的音色，缺少科學(xué)發(fā)聲方法的支持，頭腔共鳴比較少，因此歌唱時(shí)高音上不去，喊的成分比較多。
學(xué)習(xí)了科學(xué)的發(fā)聲方法，加入氣息和頭腔共鳴，音色就會(huì)有所改變，變得圓潤、渾厚，但會(huì)失去一些明亮度和稚氣感。但是，解決了高音，并且頭腔共鳴能產(chǎn)生一種飽滿和通暢的感覺，因此，在兒童的聲樂教學(xué)中，不能因?yàn)榕赂淖兠髁量蓯鄣淖匀坏耐曇羯诎l(fā)生方法上有所保留。
學(xué)聲樂學(xué)的就是科學(xué)的發(fā)聲方法，如果因?yàn)樽匀坏耐曇羯寐?，就不學(xué)頭腔共鳴，對兒童來講，最終會(huì)得不償失。因?yàn)椋S著兒童身體的發(fā)育，自然的童聲最終會(huì)失去，而科學(xué)的發(fā)生方法會(huì)使他終身受益，是他永遠(yuǎn)的財(cái)富。
因此，不盲目追求音高或音色，變尖亮為通透，追求童聲的藝術(shù)美，把科學(xué)的發(fā)聲方法放在第一位，才是兒童聲樂教學(xué)的正確的指導(dǎo)思想。
聲樂演唱論文篇十一
歌唱是一門藝術(shù)，要想提高兒童表現(xiàn)歌曲的能力，應(yīng)給予他們唱歌技巧的訓(xùn)練，訓(xùn)練的內(nèi)容包括：唱歌的姿勢、呼吸、發(fā)聲和咬字等各方面的要求。你知道聲樂的演唱技巧有哪些嗎?下面是小編為大家?guī)淼穆晿返难莩记傻闹R，歡迎閱讀。
正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態(tài)的表現(xiàn)，而且還關(guān)系到氣息的運(yùn)用，共鳴的調(diào)節(jié)以及歌唱的效果，在訓(xùn)練時(shí)，應(yīng)讓學(xué)生養(yǎng)成良好的演唱習(xí)慣，做到兩眼平視有神，下頜內(nèi)收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩(wěn)定。
首先是吸氣，在做呼吸練習(xí)時(shí)，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠(yuǎn)處，從內(nèi)心到面的表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時(shí)，口腔稍打開，硬軟腭提起，并與提眉動(dòng)作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進(jìn)”使腰、后背都有“氣感”，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用“打呵欠”去感覺以上動(dòng)作。
但呼氣時(shí)不準(zhǔn)過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發(fā)聲的靈活和音高的準(zhǔn)確，吸氣時(shí)不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術(shù)效果，還會(huì)使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養(yǎng)成兩肋擴(kuò)張，小腹微收的習(xí)慣。
1、做獲得氣息支點(diǎn)的練習(xí)，體會(huì)吸與聲的配合，利用科學(xué)的哼唱方法，體會(huì)并調(diào)節(jié)自己的歌唱共鳴。
2、學(xué)會(huì)張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴松松的“掉下來的感覺”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程時(shí)，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時(shí)從小到大張開。
4、氣息通暢的配合，發(fā)出圓潤通暢自如的聲音。
發(fā)音練習(xí)的.目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結(jié)構(gòu)規(guī)律，將歌曲曲調(diào)與咬字吐字結(jié)合起來練習(xí)。練唱時(shí)，將每個(gè)字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結(jié)合發(fā)聲練習(xí)，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情并茂，演唱時(shí)發(fā)元音的著力點(diǎn)，應(yīng)盡量接近聲區(qū)的集中點(diǎn)，使三個(gè)聲區(qū)的共鳴得到銜接和靈活調(diào)整。
歌唱藝術(shù)是聲音與文學(xué)相結(jié)合的藝術(shù)，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應(yīng)對歌曲的思想內(nèi)容、表現(xiàn)手法以及詞曲作者、歌曲的時(shí)代背景，有個(gè)全面的了解和分析，再進(jìn)行適當(dāng)?shù)奶幚?，把歌曲的藝術(shù)形象準(zhǔn)確完整地再現(xiàn)出來，達(dá)到以情帶聲，聲情并茂。
聲樂演唱論文篇十二
目前在聲樂演唱方法上一般常用四種演唱方法：美聲唱法、民族唱法、通俗唱法和原生態(tài)唱法。下面是小編為大家?guī)淼年P(guān)于聲樂演唱方法分類的知識，歡迎閱讀。
產(chǎn)生于17世紀(jì)意大利的一種演唱風(fēng)格。以音色優(yōu)美，富于變化;聲部區(qū)分嚴(yán)格，重視音區(qū)的和諧統(tǒng)一;發(fā)聲方法科學(xué)，音量的可塑性大;氣聲一致，音與音的連接平滑勻凈為其特點(diǎn)。這種演唱風(fēng)格對全世界有很大影響。現(xiàn)在所說的美聲唱法是以傳統(tǒng)歐洲聲樂技術(shù)、尤其是以意大利聲樂技術(shù)為主體的演唱風(fēng)格。在文藝復(fù)興思潮的影響下，逐漸產(chǎn)生了歌劇，美聲唱法也逐漸完善。佩里根寫出意大利最早的歌劇《達(dá)芙妮》，1600年又寫出了歌劇《猶麗狄茜》。作曲家的創(chuàng)作，使歌劇突破了以往的唱法。歌劇中要求詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)相結(jié)合;要求合唱和重唱相結(jié)合;宣敘調(diào)需要足夠的氣息支持，要求明亮優(yōu)美的聲音能穿透交響樂送到觀眾耳邊。歌劇的出現(xiàn)，使美聲唱法趨于完善。
美聲唱法傳入我國，是在五四運(yùn)動(dòng)以后，并逐步在我國古老的大地上生根，發(fā)芽。美聲唱法對我國聲樂藝術(shù)無疑是起了巨大推動(dòng)作用。近年來我國年青選手紛紛在國際聲樂比賽中獲獎(jiǎng)，更進(jìn)一步說明運(yùn)用美聲唱法來解釋和表達(dá)外國聲樂作品的藝術(shù)水準(zhǔn)已達(dá)到相當(dāng)水平。但如何使中國聲樂走向世界?如何把美聲唱法的優(yōu)點(diǎn)不斷的與我國聲樂藝術(shù)、語言特點(diǎn)相結(jié)合而形成中國聲樂學(xué)派，這還有大量艱苦細(xì)致斬工作，需要廣大的專業(yè)和業(yè)余的聲樂愛好者去不懈的努力。
意大利文中稱美聲唱法為bel canto。我國在開始引進(jìn)這種唱法時(shí)，把bel canto翻譯為 “美聲唱法”，并把學(xué)習(xí)這種唱法的人統(tǒng)稱為“美聲學(xué)派”。其實(shí)bel canto這個(gè)詞意大利語的真正含義是“完美的歌唱”。我們仔細(xì)分析一下，“美聲唱法”與“完美的歌唱 ”之間，在含義上是不盡一致的。“完美的歌唱”不僅僅包括聲音，它還應(yīng)該包括歌唱的內(nèi)容及歌唱者的風(fēng)度、儀表、氣質(zhì)等等。而“美聲唱法”很容易的被顧名思義地理解為具有“美好聲音”的唱法。把“完美的歌唱”理解為“美好的聲音”，用田玉斌老師的話說，這種不全面、不準(zhǔn)確的理解，使我國的聲樂在發(fā)展中走了一些彎路。在很大程度上把美聲唱法理解為只重視聲音，聲音高于一切，而忽略了其它方面的學(xué)習(xí)。因此致使不少學(xué)習(xí)美聲唱法的人，在學(xué)習(xí)和實(shí)際歌唱中，要么重聲不重字，要么重聲不重情，甚至有的歌者非但不重字和情，就連聲音也是裝腔作勢，唱起歌來很不感人。
基于以上原因，在聲樂界有人曾主張將“美聲唱法”改為“美歌唱法”。其目的也是為了能準(zhǔn)確地認(rèn)識美聲唱法的'，含義，以避免在理解上乃到在實(shí)踐佧莂出現(xiàn)偏差。其實(shí)， “歌”與“聲”是不能劃等號的。“聲”是“歌”的“載體”，但決不反映“歌”的內(nèi)容。在對“美聲唱法”的稱謂上已經(jīng)約定俗成的情況下，再去在名稱上大做文章，是無實(shí)際意義的。我們可以延用“美聲唱法”這一習(xí)慣稱謂，但關(guān)鍵是如何使美聲唱法與我國的歌唱語言相結(jié)合，使歌唱者既能唱好外文歌曲，也能唱好中文歌曲。
運(yùn)用好美聲唱法，還應(yīng)該知道美聲唱法包括哪些實(shí)際內(nèi)容和原則?；Z.貝基先生在講學(xué)中的有關(guān)美聲唱法的一系列主張和論述，經(jīng)田玉斌老師概括整理為以下六個(gè)方面內(nèi)容：
(1)美聲唱法有聲部之分;
(2)美聲唱法要求聲區(qū)統(tǒng)一;
(3)美聲唱法要求母音一致、吐字清楚;
(4)美聲唱法要求聲音連貫;
(5)美聲唱法要求具備良好的音樂修養(yǎng);
(6)美聲唱法要求聲情并茂。
以上六點(diǎn)是美聲唱法的重要內(nèi)容，也可以說是六個(gè)重要原則。之所以稱之為原則，是因?yàn)閷W(xué)習(xí)美聲唱法的人必須嚴(yán)格遵守，而且是缺一不可的，否則很可能是不完全和不完美的美聲唱法。
廣義地講可以包括戲曲、曲藝、民歌和帶有這三類風(fēng)格的創(chuàng)作歌曲的唱法。
這里所指的民族唱法則是作為狹義地來理解，主要是指演唱民族風(fēng)格較強(qiáng)的聲樂作品時(shí)所用的技術(shù)方法及一些規(guī)律。它們既是從戲曲、曲藝、民歌這些民族傳統(tǒng)唱法中提煉和繼承下來的，同時(shí)又借鑒和吸收了西洋唱法中優(yōu)秀的結(jié)果。研究民族唱法尤其不能離開民族語言，因?yàn)楦璩Z言是生活語言的藝術(shù)加工。我國民族傳統(tǒng)唱法上常提到“字是骨頭，韻是肉”、“字領(lǐng)腔行”，甚至帶有藝術(shù)夸張地說：“千斤白，四兩唱”，可見對語言因素的強(qiáng)調(diào)與重視。因此語言規(guī)律的差別以及對咬字、吐字、語言在演唱上的不同處理與強(qiáng)調(diào)程度，是民族唱法和西洋唱法的原則區(qū)別。語言既是咬字吐字的依據(jù)，也是發(fā)聲、用氣、共鳴等技術(shù)手段的依據(jù)，又是音樂曲調(diào)的依據(jù)。而語調(diào)、語氣、語勢則是形成風(fēng)格的主要因素。
民歌和民歌風(fēng)格的歌曲帶有濃郁的地方音調(diào)，在演唱時(shí)如能用方言更能表達(dá)其內(nèi)容與色彩，但是地方語與漢語普通話的總規(guī)律是相同的，因此用普通話來演唱也是行得通的。
在風(fēng)格處理上北方民歌要豪放悍獷一些，南方民歌則要委婉靈巧一些，高原山區(qū)民歌要高亢嘹亮一些，平原地區(qū)民歌要舒展自如一些。我國是個(gè)多民族、地域廣大的國家，因而語言豐富、民歌風(fēng)格多彩，不能一言以蔽之。一首歌曲是先有歌詞后再譜曲的，演唱者不僅是在重視詞作者和作曲者的歌詞和音樂，而且是在進(jìn)行一次藝術(shù)再創(chuàng)作，要使詞曲溶為一體。既要考慮到曲調(diào)的規(guī)律又要照顧到語調(diào)的起伏，用咬字吐字的技巧將語言加以藝術(shù)化、音樂化，才能達(dá)到詞曲結(jié)合的要求。
通俗唱法始于中國二十世紀(jì)30年代得到廣泛的流傳。開始叫流行歌曲唱法，后來稱通俗唱法。
其特點(diǎn)是聲音自然，近似說話，中聲區(qū)使用真聲，高聲區(qū)一般使用假聲。很少使用共鳴，故音量較小。演唱時(shí)必須借助電聲擴(kuò)音器，演出形式以獨(dú)唱為主，常配以舞蹈動(dòng)作、追求聲音自然甜美。感情細(xì)膩真實(shí)。
通俗唱法聲音的主要特點(diǎn)是完全用真聲唱，接近生活語言，輕柔自然。強(qiáng)調(diào)激情和感染力，演唱時(shí)有意借助電聲的音響制造氣氛，所以很注意話筒的使用方法和電聲效果。
通俗唱法以青年為中心，可以說是：寫青年，唱青年。青年唱，青年聽。
古己有之的那種通俗唱法，并非我們目前所指的典型意義的通俗唱法?，F(xiàn)代通俗唱法，有兩個(gè)重要的特性，一是它風(fēng)格樣式國標(biāo)化;二是它與現(xiàn)代高科技電子技術(shù)結(jié)合。
二十世紀(jì)八十年代，由于政治經(jīng)濟(jì)上的改革開放，文化上的禁錮被解除，國門大開，首先是港臺通俗音樂一擁而進(jìn)，形成熱潮。這決不僅僅是因?yàn)槟贻p人在經(jīng)濟(jì)上的獨(dú)立，而是由于流行音樂有青春活力。展示了人們是如何生活的意愿。
同時(shí)，一大批通俗歌手不斷涌現(xiàn)，并風(fēng)格各異，五彩繽紛。通俗歌曲從此也受到了國家和人民以及音樂界的極大關(guān)注和重視。
原生態(tài)民歌，顧名思義，就是我國各族人民在生產(chǎn)生活實(shí)踐中創(chuàng)造的、在民間廣泛流傳的“原汁原味”的民間歌唱音樂形式，它們是中華民族“口頭非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”的重要部分。
民歌是各族人民智慧的結(jié)晶，是各個(gè)歷史時(shí)期人民生活的生動(dòng)寫照。這些歌曲直接產(chǎn)生于民間，并長期流傳在農(nóng)人、船夫、趕腳人、牧羊漢以及廣大的婦女中間，反映著時(shí)代生活的方方面面，可以說是各個(gè)歷史時(shí)期人民生活的生動(dòng)畫卷。這些歌由大眾口頭創(chuàng)作，并在流傳中不斷地得到豐富和發(fā)展，歌詞越加精煉，曲調(diào)漸臻完美，具有很高的藝術(shù)價(jià)值。民歌的語言生動(dòng)傳神，它并不是將簡簡單單的生活語言直接拿來，而是也講究韻律，講究比興等傳統(tǒng)的詩歌手法，源于生活而高于生活，是百姓的杰作，是大眾語言的精華。
我國民歌的種類極為豐富，主要有內(nèi)蒙古的長、短調(diào)牧歌，河套及周邊地區(qū)的漫翰調(diào)、爬山調(diào)，陜北和山西西北部的山曲、信天游，甘、青、寧地區(qū)的花兒，新疆的十二木卡姆，陜南、川北的姐兒歌、茅山歌，江浙一帶的吳歌，贛、閩、粵交匯地區(qū)的客家山歌，云、貴、川交界的晨歌、大定山歌、彌渡山歌，藏族聚居區(qū)的魯體、諧體民歌，以及其他各民族的山歌等。
據(jù)專家介紹，“原生態(tài)”這個(gè)詞是從自然科學(xué)上借鑒而來的。生態(tài)是生物和環(huán)境之間相互影響的一種生存發(fā)展?fàn)顟B(tài)，原生態(tài)是一切在自然狀況下生存下來的東西。原生態(tài)民歌是老百姓很自然地表達(dá)出的東西，而把很多民歌進(jìn)行改編等則是原生態(tài)狀況的變異，屬于非原生態(tài)。
原生態(tài)唱法只是區(qū)別于學(xué)院派民歌唱法的一種說法，學(xué)院派民歌唱法大多吸收了一些西洋唱法，原生態(tài)唱法卻是一種原始的未加工過的唱法。
聲樂演唱論文篇十三
聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用于氣息，發(fā)出的悅耳的、連續(xù)性、有節(jié)奏的聲音。下面是小編為大家提供2017最新聲樂演唱技巧教學(xué)，望對大家有所幫助。
聲樂演唱論文篇一
氣質(zhì)是人生來就具有的心理活動(dòng)和動(dòng)作方面的動(dòng)力特征，反映了人格的自然屬性，即心理過程和動(dòng)作發(fā)生的強(qiáng)度、速度、靈活性、持久性和心理指向性等方面特點(diǎn)的總和。氣質(zhì)的基本特性表現(xiàn)為先天性、穩(wěn)定性和天性三個(gè)方面，一般可分為膽汁質(zhì)、多血質(zhì)、粘液質(zhì)和抑郁質(zhì)四種類型。相比較下，膽汁質(zhì)和抑郁質(zhì)的神經(jīng)過程是強(qiáng)而不平衡和弱型。困難的任務(wù)、不順的環(huán)境和過多的挫折則可能使神經(jīng)過程本來脆弱的抑郁質(zhì)個(gè)體感到無所適從，引起焦慮、抑郁、恐懼、絕望等心理問題，應(yīng)注意自我調(diào)節(jié)。
二、了解自己的性格。
性格是人的穩(wěn)定的個(gè)性特征。一方面，它是在一定的社會(huì)生活條件，教育條件的影響以及自我實(shí)踐的鍛煉下，長期塑造而成的。另一方面，這種比較穩(wěn)定的對現(xiàn)實(shí)的態(tài)度和行為方式又貫穿在人的全部行為活動(dòng)之中。一般對人的性格分析著眼于性格的態(tài)度特征，性格的意志特征，性格的情緒特征，性格的理智特征方面四個(gè)方面。
依據(jù)心理活動(dòng)傾向來劃分，瑞士心理學(xué)家榮格認(rèn)為，人與周圍世界發(fā)生聯(lián)系時(shí)有兩種指向，一種指向于外部世界，稱外向;一種指向于內(nèi)部世界，稱內(nèi)向。外向型的人活潑開朗、善交際、熱情大方，情緒外露，反應(yīng)迅速，容易適應(yīng)環(huán)境的變化;內(nèi)向型的人處世謹(jǐn)慎，自制力較強(qiáng)，善于忍耐克制，但不善交際，應(yīng)變能力差，很注意別人的'評價(jià)。在教育實(shí)踐中提高學(xué)生的自我教育能力，需要通過具體的教育情境幫助他們對自身有客觀，正確的認(rèn)識和評價(jià)，促使他們自覺的發(fā)展控制和支配自己行位的能力，從而使他們能夠在自我意識提高的過程中增強(qiáng)自覺塑造是自己良好性格品質(zhì)的能力。
三、搞清自己的心理健康狀況。
有些學(xué)生由于適應(yīng)不了考場那種嚴(yán)肅緊張的氣氛，頭冒虛汗，面色蒼白，心跳過速，手足發(fā)抖甚至冰涼，嚴(yán)重的會(huì)喪失意識，暈過去的，這就是考試怯場反應(yīng)。歌唱者在演唱歌曲時(shí)，由于緊張，會(huì)導(dǎo)致中心的丟失，氣息上浮，引起“失重”現(xiàn)象，使聲音擠壓，造成聲嘶力竭，不能很好地完成作品的發(fā)揮，給自己帶來心理陰影。這時(shí)你可以從調(diào)整你的呼吸開始，讓調(diào)氣息達(dá)到調(diào)心的效果。先深深的吸一口氣，從口中緩緩地呼出來，反復(fù)幾次，給大腦一個(gè)強(qiáng)制刺激，讓它逐漸“冷卻”下來，是自信心大大恢復(fù)。
四、認(rèn)識自己的能力。
能力是與順利的完成某項(xiàng)活動(dòng)有關(guān)的心理特征，通常指個(gè)體從事一定社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)的本領(lǐng)。只有在音樂活動(dòng)中，才能看出一個(gè)人是否具有良好的曲調(diào)感、節(jié)奏感、聽覺表象能力。能力是保證活動(dòng)取得成功的必要條件，靠多種能力的結(jié)合，才能完成某種活動(dòng)。
能力與知識，技能相互依賴，相互制約。首先，能力是掌握知識，技能是前提，隨著知識，技能的掌握，能力得以提高或新能力得以產(chǎn)生，其次，能力表現(xiàn)在掌握知識和技能的過程中，最后，能力是掌握知識和技能的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。健康、豐富的科技和課外活動(dòng)，有助于培養(yǎng)學(xué)生廣泛的興趣，發(fā)展觀察力，思維力和想象力。能力的發(fā)展水平逐個(gè)依賴于個(gè)人在實(shí)踐活動(dòng)中勤奮努力的程度。
五、和諧師生關(guān)系的創(chuàng)建。
師生關(guān)系是在教學(xué)過程中，教師與學(xué)生通過各種不同形式的交往來相互溝通，進(jìn)而形成一定的人際關(guān)系。教學(xué)相長是良好師生關(guān)系的重要特征，師生以尊重、平等、和諧為理念，通過積極的交流互動(dòng)，在一種輕松愉悅的氛圍中共同成長，共同發(fā)展。師生的良好人際關(guān)系，可縮短個(gè)人之間的心理距離，對學(xué)生錯(cuò)誤給于理解和寬容，有利于師生的溝通和互動(dòng)。
總之，作為一名歌唱者，在面對自己的“失重”狀態(tài)時(shí)，應(yīng)從多方面去把握它，理順這種關(guān)系，在認(rèn)清自我的基礎(chǔ)上加強(qiáng)與導(dǎo)師的溝通，建立在尊重、平等的基礎(chǔ)上，消除心理距離，建立和諧的師生關(guān)系，提高自己的主觀學(xué)習(xí)能動(dòng)性，在實(shí)踐中不斷完善自己。
聲樂演唱論文篇二
文章從中國多民族的民間音樂曲調(diào)隱伏的和聲因素、中國傳統(tǒng)音樂中的多聲部民歌中蘊(yùn)含的和聲材料、五聲性旋律音調(diào)對各和弦構(gòu)成音的制約作用等方面，探究了西方三度和弦沿用于中國早期專業(yè)音樂創(chuàng)作的原因，以期對中國的專業(yè)音樂創(chuàng)作、理論教學(xué)和理論研究提供有益的借鑒和啟示。
西方三度和弦功能和聲和弦結(jié)構(gòu)早期專業(yè)音樂創(chuàng)作。
本位化中國傳統(tǒng)音樂之后的整個(gè)20世紀(jì)，西方音樂文化在政治原因和社會(huì)原因的主導(dǎo)背景下，于20世紀(jì)初伴隨著歐洲殖民列強(qiáng)的堅(jiān)船利炮大舉入駐中國，從此打開了中國的門戶，當(dāng)時(shí)具有中國民主主義和愛國主義正義要求的樂歌運(yùn)動(dòng)也為西方音樂大面積、大規(guī)模地滲入中國本土提供了契機(jī)。80年代，西方音樂再一次在中國改革開放的環(huán)境下，以強(qiáng)勁的勢頭和力度進(jìn)入中國。而其后變化的直接結(jié)果就是西方傳統(tǒng)音樂對中國音樂的絕對影響中斷，中國音樂從而與西方傳統(tǒng)音樂形成隔離，中國現(xiàn)代音樂，包括其觀念和技法開始尋求合理存在。整個(gè)20世紀(jì)中國音樂的發(fā)展，其主要流向在于：在中西關(guān)系這個(gè)中心的統(tǒng)攝下，西方專業(yè)音樂創(chuàng)作于20世紀(jì)初開始登陸中國，到20世紀(jì)末，現(xiàn)代專業(yè)音樂已然成為當(dāng)代中國音樂的主要角色，并在整體的音樂文化構(gòu)成中占據(jù)著主要地位。在這大約一個(gè)世紀(jì)的發(fā)展過程中，中國專業(yè)音樂創(chuàng)作經(jīng)歷了兩次質(zhì)的飛躍（即兩代斷層）。尤其第一次，中國古代音樂史的截然中斷并與中國傳統(tǒng)音樂形成隔離，中國近現(xiàn)代專業(yè)音樂萌芽并日臻成型。這是西方傳統(tǒng)音樂文化滲入中國本土的結(jié)果，中國專業(yè)音樂創(chuàng)作也是在這個(gè)大背景下應(yīng)運(yùn)而生的。本文將探索作為西方傳統(tǒng)大小調(diào)功能和聲重要組成部分的三度疊置和弦結(jié)構(gòu)在中國早期專業(yè)音樂創(chuàng)作中得以承繼的客觀依據(jù)和潛在的必然性，即在中國早期專業(yè)音樂創(chuàng)作中，作曲家們模仿、移植、沿用西方傳統(tǒng)大小調(diào)和聲體系之三度疊置和弦結(jié)構(gòu)進(jìn)行創(chuàng)作的依據(jù)，亦或作曲家們在專業(yè)音樂創(chuàng)作的實(shí)踐中對西方傳統(tǒng)大小調(diào)和聲體系之三度疊置和弦結(jié)構(gòu)應(yīng)用取向的原因研究。
中國專業(yè)音樂創(chuàng)作源于西方，自20世紀(jì)初期起到現(xiàn)今大約經(jīng)歷了一個(gè)世紀(jì)的發(fā)展，在這期間許多作曲家做了大量有益的嘗試并取得了極大的成績。同時(shí)，理論家們把這些成功的創(chuàng)作實(shí)踐進(jìn)行了整理、歸納，總結(jié)出較為體系化的應(yīng)用理論，譬如，作為西方傳統(tǒng)大小調(diào)功能和聲基礎(chǔ)的三度疊置和弦，在中國啟蒙時(shí)期的專業(yè)多聲音樂創(chuàng)作中，為什么大量存在著這種和弦的模仿、移植、沿用，并且有著較多的與之相關(guān)聯(lián)的實(shí)用理論總結(jié)。
傳統(tǒng)大小調(diào)功能和聲的三度疊置和弦是衍生于西方音樂土壤中的一種獨(dú)特的和弦結(jié)構(gòu)，它不可能被全盤植入中國的專業(yè)多聲音樂創(chuàng)作實(shí)踐中，如果那樣，必將使民族音樂變得別扭而生硬。那么如何吸取西方音樂文化中的優(yōu)秀成果為我所用，即是作曲家和理論家需要不斷地通過實(shí)踐檢驗(yàn)和進(jìn)行理論研究的首要課題。中國專業(yè)音樂創(chuàng)作從開始到現(xiàn)今的整個(gè)發(fā)展過程中，都在探索如何把西方的作曲技法合理運(yùn)用于中國化的專業(yè)音樂創(chuàng)作中，即如何把非本位化音樂文化中的作曲技法適時(shí)適度地融入本位化的專業(yè)音樂創(chuàng)作中。這可謂中國和聲民族化的道路。在中國專業(yè)音樂創(chuàng)作發(fā)展的全過程中，它始終是作曲家和理論家們關(guān)注的焦點(diǎn)。鑒于上述多種客觀事實(shí)和主觀因素，可想而知，西方傳統(tǒng)大小調(diào)功能和聲的某一重要元素（即三度疊置的和弦結(jié)構(gòu)）在中國早期專業(yè)音樂創(chuàng)作中沿用的重要性是不言而喻的。
雖然從譜面和弦結(jié)構(gòu)形態(tài)來看，中、西三度疊置和弦的外形特征是毫無兩樣的，但在實(shí)踐中，中國多聲部音樂創(chuàng)作中的三度疊置和弦?guī)缀踔皇抢梦鞣酵晟坪吐曮w系的和弦結(jié)構(gòu)方法，吸取其優(yōu)秀成果，選擇適合中國多聲部音樂創(chuàng)作的各種元素，對其進(jìn)行沿用、移植，使其能夠在中國的土壤里茁壯成長，同時(shí)，又要使這種和弦在中國專業(yè)音樂創(chuàng)作中運(yùn)用起來更加順暢、自然，成為具有民族化特征的三度疊置結(jié)構(gòu)和弦。從某種意義上說，沿引西方三度疊置和弦是民族化多聲音樂創(chuàng)作進(jìn)程中一個(gè)極為重要的方面。那么，這種三度結(jié)構(gòu)的和弦為什么朝著這個(gè)方向沿用、移植？其理論依據(jù)何在？這在我國的理論著作中甚少提及。基于此，本文對西方大小調(diào)和聲之三度疊置和弦沿用于中國早期專業(yè)音樂創(chuàng)作的成因進(jìn)行探索和研究。
功能和聲自西方傳入，若把它們?nèi)P應(yīng)用于中國音樂創(chuàng)作之中，將存在如何與本民族的旋律音調(diào)、審美心理等方面適應(yīng)與協(xié)調(diào)的問題。因此，在從事專業(yè)音樂創(chuàng)作時(shí)不能一味模仿或照搬西方體系，要從中國的實(shí)際出發(fā)去尋找創(chuàng)作的源泉。
如果細(xì)心地在曲調(diào)進(jìn)行中挖掘潛在的和聲因素，用以密切和聲與曲調(diào)的關(guān)系，將能夠使之渾然一體。這種從曲調(diào)中提煉和聲材料的方法，是最直接最源于生活的，是和聲民族化進(jìn)程中極為重要而又行之有效的途徑。如《打連成》（內(nèi)蒙古民歌）《小河淌水》（云南民歌）等許多民歌都隱含著三度結(jié)構(gòu)因素，把其旋律骨干音疊合起來即構(gòu)成了完整的三度結(jié)構(gòu)和弦。既然中國曲調(diào)中存在這種潛在的三度結(jié)構(gòu)因素，那么，在多聲部寫作中沿引三度結(jié)構(gòu)和弦也就名正言順，符合對這種傳統(tǒng)民族民間音樂的審美習(xí)慣。因此，在中國專業(yè)音樂創(chuàng)作中，對三度疊置結(jié)構(gòu)和弦的沿引只要不破壞曲調(diào)風(fēng)格即可洋為中用。
因?yàn)槊耖g多聲部民歌里蘊(yùn)含著豐富而獨(dú)特的和聲、織體等多聲部音樂的因素，這種寶貴的多聲部音樂資源正是借鑒和沿用三度和弦于實(shí)踐的重要保證。
在中國多聲部民歌中，本來就存在三度和聲因素，只是并不構(gòu)成完整的體系，加之在長時(shí)期內(nèi)沒有人去總結(jié)規(guī)律，因此，三度結(jié)構(gòu)和聲的存在僅僅是一種無意識行為的產(chǎn)物，且多數(shù)僅為和聲音程。但它確實(shí)在中國多聲部民歌中廣泛地存在著。
如《誰不贊新娘》（男聲二重唱），是廣西壯族自治區(qū)境內(nèi)環(huán)江、河池、南丹和都安等縣（自治縣）所轄范圍內(nèi)毛南少數(shù)民族（習(xí)唱）的一首二聲部民歌。曲中和聲音程以大二度、大小三度為主，且多次出現(xiàn)。
又如《妹是鳳凰莫展翅》（男聲二重唱），是流傳于桂北東部的融水等縣壯族少數(shù)民族習(xí)唱的一首多聲部民歌。這首民歌中和聲音程也是以大二度和大小三度占據(jù)著主要地位，且出現(xiàn)次數(shù)頻繁。
在中國多聲部民歌中，如上兩例一樣富含著大小三度和聲音程的民歌可謂俯拾皆是。這正是中國作曲家把西方傳統(tǒng)大小和聲體系之三度結(jié)構(gòu)和弦引進(jìn)到中國多聲部音樂創(chuàng)作中的重要依據(jù)，但這并不是唯一依據(jù)，同時(shí)也不能像西方那樣把各級三和弦的使用放在均等的位置，這將牽涉到旋律音調(diào)的因素。
西方三度疊置的和弦是建立于七聲調(diào)式音階的基礎(chǔ)之上的，而中國多聲部音樂是建立在五聲性旋律音調(diào)基礎(chǔ)之上的，因此在運(yùn)用西方三度結(jié)構(gòu)和弦時(shí)偶爾會(huì)與中國五聲性旋律音調(diào)發(fā)生風(fēng)格上的矛盾，在音響感覺上比較生硬、別扭。為了能夠與中國五聲性旋律調(diào)式風(fēng)格相適應(yīng)，對西方三度疊置和弦的沿引應(yīng)該謹(jǐn)慎地做出選擇。
在中國五聲性旋律中，各調(diào)式音級上建立的三和弦與五聲性旋律風(fēng)格的協(xié)調(diào)性是不一致的。其中對“宮、商、角、徵、羽”五聲并重使用，而對“偏音”——小三度間音則不平等視之，這是五聲性旋律調(diào)式風(fēng)格的突出體現(xiàn)。根據(jù)這種特點(diǎn)，在三種不同類型的五聲性七聲調(diào)式體系中，各三和弦中只有建立在宮音與羽音上的三和弦是全部由五聲骨干音構(gòu)成的，其余的和弦都包含有小三度間音。按其與五聲性旋律音調(diào)相協(xié)調(diào)的程度而言，可把各級三和弦分為四個(gè)等次：宮和弦與羽和弦，全部由五聲骨干音組成，因此與五聲性旋律音調(diào)最相協(xié)調(diào)；雅樂清樂角和弦，由于變宮音處在和弦的五音位置（純五度），因而與五聲性旋律音調(diào)也比較協(xié)調(diào)；商和弦與徵和弦，全部由小三度間音作為和弦的三音，對于五聲性旋律音調(diào)而言，有時(shí)會(huì)產(chǎn)生一定的矛盾，但用于內(nèi)聲部時(shí)，矛盾并不突出；建立在小三度間音（即變徵、清角、變宮、清羽）上的三和弦以及燕樂角和弦（五音和根音為減五度）與五聲性旋律音調(diào)的矛盾比較突出。當(dāng)然，這只是中國多聲部音樂創(chuàng)作沿引西方三度結(jié)構(gòu)和弦的思維模式和一般規(guī)律，并不是絕對化的具體寫作章程。在中國早期的專業(yè)音樂創(chuàng)作中，宮和弦、羽和弦的運(yùn)用幾乎貫穿于樂曲，使這兩個(gè)和弦得到突出的強(qiáng)調(diào)，這種典型的用法是民族化三度結(jié)構(gòu)和弦運(yùn)用之一般規(guī)律的具體體現(xiàn)。同時(shí)，徵和弦以及其他各種加偏音和弦的輔助性使用也是中國五聲性曲調(diào)旋法、調(diào)式特點(diǎn)的重要補(bǔ)充，也極大地豐富了以宮和弦及羽和弦為主導(dǎo)地位的五聲性多聲部音樂的三度結(jié)構(gòu)和弦體系。
三度結(jié)構(gòu)和弦在中國多聲音樂創(chuàng)作中得以生根，是因?yàn)檫@里有著適宜它成長的環(huán)境。文中從上述三個(gè)方面論證了其應(yīng)用于中國早期專業(yè)音樂創(chuàng)作中的重要依據(jù)，以及受制于中國五聲性旋律音調(diào)的約束性（即朝著中國五聲性旋律風(fēng)格發(fā)展的傾向性）。希望能對中國的專業(yè)音樂創(chuàng)作、理論教學(xué)和理論研究提供有益的借鑒。
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[3]樊祖蔭.中國五聲性調(diào)式和聲的理論與方法[m].上海音樂出版社，2003.
聲樂演唱論文篇三
民族聲樂藝術(shù)的“韻味美”具體從“文字、聲音、感情”三個(gè)方面來體現(xiàn)，具體一點(diǎn)來說就是文字的表達(dá)、聲音的表現(xiàn)以及感情的體現(xiàn)。一方面三者同時(shí)做好，才能完整表現(xiàn)出民族聲樂藝術(shù)的“韻味”。而另一方面，一首民族歌曲的好壞也要通過字、音、情這三個(gè)重要的審美特征來評判。
漢族的語言表達(dá)講究“字正腔圓”，民族聲樂藝術(shù)的表達(dá)也同樣重視“字正”。字的“韻味”體現(xiàn)在語言的規(guī)律和表達(dá)上，咬字清晰有力是傳遞歌詞意思，表達(dá)感情的良好途徑，而選擇對的字也是正確表達(dá)意思的首要考慮。另外，歌詞的語氣、情態(tài)、語勢等方面的處理和表現(xiàn)也能促進(jìn)民族音樂的韻律表現(xiàn)，只有擁有深厚的文化修養(yǎng)的作詞者才能創(chuàng)作出與音樂旋律相符合的歌詞。中華文化博大精深使得文字的表現(xiàn)有著多種方法，也為民族音樂創(chuàng)作提供了巨大貢獻(xiàn)。在民族聲樂藝術(shù)進(jìn)行表演時(shí)，如果觀眾只聞其聲，不見其字，則根本無法完整理解演員要表現(xiàn)的意思和情感。而字的選擇稍有偏差也會(huì)影響觀眾對整段歌詞的理解，甚至?xí)`導(dǎo)聽眾對整個(gè)歌曲的感情表達(dá)。如何用耳鼻口等發(fā)音器官發(fā)音是每個(gè)民族歌唱藝術(shù)家的必修課，而歌詞的描述也是民族歌曲能否達(dá)到人人傳唱水平的重要因素。因此，文字不僅是民族聲樂的精華，也是民族聲樂藝術(shù)的重要審美特征之一。
僅僅在文字上的完整表達(dá)并不能使民族歌曲受人喜愛，生活中往往一段好的曲子即使沒有文字也會(huì)令人聽之難忘。例如90年代全球暢銷的金曲”myheartwillgoon”，其英文歌詞并不是多數(shù)中國聽眾能夠理解的，但是其旋律越感情卻征服了一大批人，由此可見聲音的“韻味”可以說是歌曲的靈魂。所謂音韻是通過文字發(fā)聲的長短、婉轉(zhuǎn)等技巧來控制和表現(xiàn)的，民族聲樂中的技巧運(yùn)用尤為豐富，最突出的特點(diǎn)是聲音高亢、響亮的同時(shí)又不失優(yōu)美。在民族聲樂藝術(shù)中，講究聲音的發(fā)聲技巧、共鳴、腔體等表現(xiàn)手段，這些手段是感情表達(dá)的有效方法?，F(xiàn)代的一些歌廳的歌唱者，沒有對歌唱技巧進(jìn)行掌握練習(xí)，只一味追求民族聲樂中的聲音高亮，常常讓聽眾感到聲音刺耳和疲憊，不能把民族音樂的優(yōu)美傳達(dá)給聽眾。好的歌唱家擁有深厚的歌唱技巧，唱起歌來表情甜美，無論唱怎樣的歌曲都帶有自己的聲音“韻味”，即能提升自身的音樂形象，也能和聽眾形成情感共鳴。由此可見，聲韻是打動(dòng)觀眾的不可或缺的因素，是民族聲樂的最高審美特征。
作為一種情感藝術(shù)，感情是否投入自然可以成為評判民族聲樂藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)。唱歌講究“聲情并茂”，通過情感的表現(xiàn)可以為藝術(shù)家與聽眾建立起一個(gè)不分距離的溝通橋梁。一首歌曲是否受歡迎不僅僅因?yàn)槠湓~曲的精妙，更因?yàn)槠淝楦械谋磉_(dá)，比如現(xiàn)在的一些選秀歌手往往唱歌無瑕疵卻不能得到觀眾的喜愛，這種情況正是由于歌者過于重視比賽，無法體會(huì)歌曲創(chuàng)作者的情感表達(dá)，也無法將歌曲原本的情感的“韻味”帶給聽眾。人類判定美是由于情感的波動(dòng)，情感也就成為了民族音樂藝術(shù)審美的重要特征。而感情的體現(xiàn)也是藝術(shù)家自身修養(yǎng)的表現(xiàn)，通過感情的判斷不僅僅可以對民族音樂進(jìn)行審美，也可以對其演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)進(jìn)行衡量。生活中常常用“動(dòng)人心魄”的詞語來形容一首好的歌曲，正是因?yàn)槠淝楦械摹绊嵨丁笔谷诵膭?dòng)、情動(dòng)，情感不僅僅是藝術(shù)的表達(dá)，更加是藝術(shù)的創(chuàng)作來源，只有充滿情感的民族音樂演唱才能擁有巨大的音樂魅力?？傊?，情感的“韻味”是民族音樂創(chuàng)作的意義所在，魅力所在。
中華民族聲樂藝術(shù)的“韻味美”是字韻、聲韻、情韻的共同表現(xiàn)，字韻使得聽眾意動(dòng)，聲韻使得聽眾耳動(dòng)，情韻使得聽眾心動(dòng)。因此，字、聲、情三者的協(xié)調(diào)融合，才能確保民族音樂的韻味之美。從“韻味”的角度對民族聲樂藝術(shù)進(jìn)行解讀，一方面能夠?qū)γ褡迓晿匪囆g(shù)的審美特征有著更好的認(rèn)識，另一方面也可以為推動(dòng)民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展做出貢獻(xiàn)。
聲樂演唱論文篇四
：教師在對研究生進(jìn)行音樂表演教育時(shí)，要重視提升課程創(chuàng)建的有效性，這樣才可以對他們進(jìn)行更高層面的專業(yè)教育，提升他們音樂表演的實(shí)力。鋼琴伴奏，聲樂是學(xué)生進(jìn)行音樂學(xué)習(xí)的兩個(gè)主要課程，在音樂教育中有著自身的功能和作用。本文主要是從二者進(jìn)行合作的新型課程模式進(jìn)行分析，對此項(xiàng)合作課程進(jìn)行探究。認(rèn)為通過二者進(jìn)行合作可以提升學(xué)科交融力度，這樣可以對研究生進(jìn)行更加專業(yè)的潛能發(fā)揮，以此讓音樂表演課程教育更加具有科學(xué)性和創(chuàng)新性。
讓聲樂與鋼琴伴奏這兩門課程進(jìn)行合作，是一項(xiàng)音樂教育的創(chuàng)新舉措，能夠讓兩門學(xué)科實(shí)現(xiàn)更好的交融?？梢栽黾右魳方處熕_展課程教育的效率，對研究生所呈現(xiàn)的音樂潛能進(jìn)行充分的激發(fā)，同時(shí)也能夠?qū)Ξ?dāng)前的音樂教學(xué)方式和內(nèi)容進(jìn)行創(chuàng)新改革。這對當(dāng)前高校的音樂教育有著一定的推動(dòng)作用，需要對此創(chuàng)新型報(bào)課程教育進(jìn)行分析，以期可以對研究生進(jìn)行更高水準(zhǔn)的音樂表演教育。
在當(dāng)前音樂教育形式下，鋼琴伴奏與聲樂是音樂專業(yè)的兩項(xiàng)主要課程，都有著自己的教育作用。對兩項(xiàng)課程教育情況進(jìn)行分析可以發(fā)現(xiàn)，很多研究生不能在兩項(xiàng)課程中同時(shí)取得優(yōu)秀的成績。這主要是因?yàn)楹芏嘌芯可谶M(jìn)行聲樂知識學(xué)習(xí)時(shí)，只是重視技巧的學(xué)習(xí)，而忽視鋼琴伴奏在整體教育中所具有的功能，所以不太重視聲樂演唱和鋼琴伴奏之間的合作，沒有對鋼琴伴奏所具有的教育功能進(jìn)行深度的挖掘，二者之間沒有實(shí)現(xiàn)有效的合作。這樣就導(dǎo)致研究生在進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐時(shí)，出現(xiàn)作品風(fēng)格把握或者是表演形式存在分歧的問題，在藝術(shù)表演時(shí)出現(xiàn)失真問題。
（一）合作型教學(xué)的作用。
兩大課程有著各自的教學(xué)特點(diǎn)，在對學(xué)生進(jìn)行專業(yè)培養(yǎng)上也存在一定的區(qū)別。在鋼琴教育課上融入歌唱教學(xué)，或者是在歌唱教學(xué)中重視鋼琴伴奏的加入，可以讓學(xué)生在學(xué)習(xí)理論知識的同時(shí)對樂曲節(jié)奏進(jìn)行強(qiáng)烈的接觸和感受。這樣能夠讓學(xué)生更好的把握音樂作品所呈現(xiàn)的情感內(nèi)涵，可以提升研究生在音樂表演學(xué)習(xí)中理論修養(yǎng)和表演實(shí)力。所以說在對研究生進(jìn)行專業(yè)教育時(shí)，教師通過讓鋼琴和聲樂進(jìn)行合作，能夠加深他們的專業(yè)能力，提升課程教育的有效性。
（二）舉例分析。
例如，音樂教師在對研究生進(jìn)行“綠袖子”這首樂曲講解時(shí)，可以將學(xué)生科學(xué)劃分成兩個(gè)團(tuán)隊(duì)。第一個(gè)團(tuán)隊(duì)是用鋼琴進(jìn)行旋律的演奏，另一個(gè)團(tuán)隊(duì)則進(jìn)行歌曲演唱。這樣就可以讓學(xué)生在進(jìn)行歌曲演唱中對情感和節(jié)奏進(jìn)行合理的把握，能夠加深自己對該首歌曲情感認(rèn)知，提升他們在鋼琴演奏中所具有的綜合實(shí)力。而對于進(jìn)行鋼琴演奏的研究生講，在演奏過程中通過聽同學(xué)進(jìn)行歌曲的演唱，能夠讓他們對歌詞內(nèi)容進(jìn)行深度的理解。這樣就可以依據(jù)一首歌曲讓學(xué)生在鋼琴演奏的同時(shí)，能夠?qū)η楦泻妥髌穬?nèi)涵進(jìn)行理解，以此讓學(xué)科教育實(shí)現(xiàn)有效的融合。
音樂表演不僅是讓研究生可以對歌曲進(jìn)行技巧的演唱，也需要他們在多方面提升自己的音樂實(shí)力，這樣才能夠滿足社會(huì)發(fā)展對音樂人才提出的能力要求。在對研究生進(jìn)行音樂教育時(shí)，教師不能將課程思維固定在原有的教育理念上，而是需要依據(jù)社會(huì)對音樂人才的需求進(jìn)行教育觀念的轉(zhuǎn)變。所以在對研究生進(jìn)行音樂教育時(shí)，教師通過將兩種課程模式進(jìn)行融合可以讓專業(yè)教學(xué)更加具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)，激發(fā)他們在音樂學(xué)習(xí)中的創(chuàng)新意識，能夠提升他們的學(xué)科能力。
（一）實(shí)施合作課程教育是符合專業(yè)人才需求的實(shí)施合作課程教育是符合專業(yè)人才需求的。當(dāng)前，高校在對音樂專業(yè)研究生進(jìn)行教育時(shí)，培養(yǎng)目標(biāo)應(yīng)該以應(yīng)用型和創(chuàng)新型為主要定位，能夠讓研究生實(shí)現(xiàn)專業(yè)技能和綜合素養(yǎng)的協(xié)調(diào)發(fā)展。通過讓聲樂和鋼琴伴奏進(jìn)行課程的融合，可以對傳統(tǒng)的專業(yè)教學(xué)進(jìn)行創(chuàng)新和變革，對研究生進(jìn)行更高層面的專業(yè)教育。實(shí)現(xiàn)教育模式的突破性改變，以此提升專業(yè)教育的質(zhì)量，這是符合當(dāng)前社會(huì)發(fā)展對音樂專業(yè)人才所提出的要求。
（二）提升課程教育的質(zhì)量此外通過讓鋼琴和聲樂教育進(jìn)行合作對，是對課程教育模式的一種創(chuàng)新，也可以提升音樂表演課程教育的質(zhì)量。通過開設(shè)這種合作型的課程教育模式，是對以往教學(xué)模式的一種創(chuàng)新思考，能夠讓鋼琴課程和音樂教育進(jìn)行有效的融合。利用學(xué)科教育之間所具有的交叉性實(shí)現(xiàn)課程教育的互動(dòng)，這樣就可以對教師的授課方式和理念進(jìn)行變革。以此讓音樂教學(xué)實(shí)現(xiàn)課程教育的改革，對研究生進(jìn)行更高層面的專業(yè)教育和技能指導(dǎo)，提升音樂教育的效果。
本文認(rèn)為音樂教師在對研究生進(jìn)行教育時(shí)，通過讓鋼琴和聲樂進(jìn)行合作可以提升學(xué)科交融力度，可以提升課程教育的有效性。教師開展鋼琴和聲樂合作的新型課程教育，能夠激發(fā)他們的專業(yè)潛能，提升課程教育的質(zhì)量。此外，開展鋼琴和聲樂合作的新型課程教育，也能夠?qū)虒W(xué)方式和課程內(nèi)容進(jìn)行創(chuàng)新，以此對研究生進(jìn)行高水準(zhǔn)的音樂表演教育。
聲樂演唱論文篇五
爵士樂是西方音樂中一種具有代表性的音樂，它有自己獨(dú)特的音樂風(fēng)格和特點(diǎn)。并且流傳廣泛，是非常有感染力的受人喜愛的一種音樂形式。下面，我們先來了解一下爵士樂的特點(diǎn)。
1.即興演奏的特點(diǎn)。
爵士樂是自發(fā)的、多樣性的、獨(dú)立的段落演奏手法，是一些非洲音樂和大部分爵士樂的一個(gè)鮮明特點(diǎn)。
2.節(jié)奏切分。
這種節(jié)奏現(xiàn)象最為人熟知的是重拍出現(xiàn)在非主拍上。爵士樂的節(jié)奏律動(dòng)形態(tài)有兩種：一種是平直節(jié)奏(straight)；另一種是搖擺節(jié)奏(swing或shuffle)。這兩種節(jié)奏形態(tài)的區(qū)別主要體現(xiàn)在八分音符的演奏方式上，而這一區(qū)別也決定了爵士樂的風(fēng)格。搖擺節(jié)奏是建立在每一拍平分三個(gè)音(即三連音)的基礎(chǔ)上。最常見的節(jié)奏型是將三連音的中間音省去。以平直節(jié)奏演奏的爵士樂主要為拉丁風(fēng)格的爵士樂，節(jié)奏律動(dòng)以八分音符為基礎(chǔ)。
3.和聲。
即興演奏是爵士樂的一大特色。但是，爵士樂的即興不是任意的，而是在一定的和聲基礎(chǔ)進(jìn)行框架內(nèi)的自由發(fā)揮。其中約有60%出自音樂知識，20%出自創(chuàng)造靈感，10%出自觀眾的反映，10%靠的是運(yùn)氣。作為爵士音樂家，他不僅必須具備演奏技巧，還必須掌握大量的有關(guān)爵士樂的理論知識。和聲語言是最復(fù)雜和最重要的部分。
4.音色的選擇。
為了增強(qiáng)聽覺上的吸引力不斷地變化音色的粗糙度、振動(dòng)頻率以及響度。需要指出的是許多薩克斯手在追求音色變化的過程中會(huì)傾向于刺耳的影響效果。還值得一提的是，爵士樂小號手和長號手有時(shí)候會(huì)以“咆哮”的方式來演奏。
中國音樂教育課堂存在的問題有三方面：一是教材導(dǎo)向與學(xué)生審美需求之間存在矛盾。大多數(shù)學(xué)生喜歡音樂，卻不喜歡音樂課。現(xiàn)行音樂教材的部分音樂作品政治色彩過分濃重，使原本輕松的音樂課堂變得沉悶，情緒低沉；音樂藝術(shù)的技巧過分深?yuàn)W，學(xué)究氣濃重，不太適合學(xué)生的年齡特征。這就必然影響學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣。二是社會(huì)需求與教學(xué)目標(biāo)之間不協(xié)調(diào)。音樂本身不能引起學(xué)生的興趣，更談不上創(chuàng)造力和靈感。三是升學(xué)考試的壓力是原本應(yīng)該凈化心靈、陶冶情操、培養(yǎng)發(fā)現(xiàn)生活之美的靈感的音樂教育，陷入夾縫，而失去音樂本身的意義。
1.從爵士流派中吸取。
爵士樂流派眾多，新奧爾良爵士最簡單易懂、單純快樂；搖擺爵士動(dòng)感強(qiáng)勁，適合年輕人的年齡特點(diǎn)；節(jié)奏較強(qiáng)勁、感情豐富，很容易被接受；很容易喚起觀眾聽眾的情緒；自由爵士風(fēng)格激進(jìn)、缺乏思維邏輯性，也適合容易激動(dòng)的學(xué)生的年齡特征；對于課堂中培養(yǎng)學(xué)生的審美觀，陶冶學(xué)生的情操無疑不是一個(gè)很好的音樂表現(xiàn)形式。中國音樂課堂要想融入爵士樂的教育風(fēng)格，在中國廣泛傳播，除了已有的高等院校理論教育體系、面向大眾的純爵士器樂演奏等方式作為依托外，還需要將深受大眾追捧喜愛的流行歌曲作為傳播載體，更全面地傳遞爵士樂的精髓品質(zhì)；適當(dāng)引入爵士樂教材，緊緊抓住學(xué)生的身心特點(diǎn)進(jìn)行教育，才能達(dá)到音樂的滲透之美，真正激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作能力和熱愛生活的道德修養(yǎng)。
2.從爵士特點(diǎn)中吸取。
爵士樂相較于其他音樂，其自身有很多獨(dú)特之處，如：
1)即興演奏或者是演唱；
2)爵士樂節(jié)奏的極其復(fù)雜性；
3)獨(dú)有的爵士和弦；
4)獨(dú)特的音色運(yùn)用等。由于爵士樂是一種自覺的、自發(fā)產(chǎn)生的、富于創(chuàng)造性和表現(xiàn)力的音樂。爵士樂是一種非常有代表性的群體創(chuàng)作過程，如果在中國音樂課堂中加入與爵士樂的相關(guān)內(nèi)容，受爵士樂創(chuàng)作過程的熏陶，勢必會(huì)培養(yǎng)學(xué)生的集體合作意識和音樂創(chuàng)新意識，最大限度地開發(fā)學(xué)生的音樂天賦，使其熱愛音樂藝術(shù)成為一種主動(dòng)的行為，畢竟創(chuàng)作才是人類的靈魂。
世界上任何一種音樂文化的主體性都不是一成不變的，開放，交流，融合，這是人類音樂文化發(fā)展的本來面目。反觀中國傳統(tǒng)音樂教育的不足，學(xué)習(xí)和借鑒西方教育的精華，轉(zhuǎn)變教育思想和教育觀念，自上而下地深入進(jìn)行音樂教育改革，以更快地適應(yīng)世界教育發(fā)展的潮流，培養(yǎng)出更多符合我國現(xiàn)代化建設(shè)的棟梁之才。音樂教育，關(guān)鍵是培養(yǎng)有創(chuàng)造力的人才。對于中西方音樂教育的未來，有以下幾點(diǎn)可能會(huì)影響下一代的音樂素養(yǎng)：
(1)對旋律、節(jié)奏、和聲和樂器學(xué)的新型式的實(shí)驗(yàn)，反映出新的能源形式和各種新的機(jī)械發(fā)明對現(xiàn)在和未來生活的有利影響。
(2)對音樂的民族性格的更大強(qiáng)調(diào)，伴隨著更廣闊的國際聽眾，導(dǎo)致所有國家的人民之間更深刻地相互了解。
(3)音樂教育的普及，協(xié)助那些在音樂上有天賦才能的人們達(dá)到最高的發(fā)展。
聲樂演唱論文篇六
正所謂“親其師，信其道”，教育專家通過研究后發(fā)現(xiàn)，在一個(gè)平等、民主、和諧的教學(xué)氛圍中，無論是教師還是學(xué)生，都會(huì)處于一個(gè)較為積極的狀態(tài)中。一方面，學(xué)生能夠從教師身上感受到一種關(guān)心、愛護(hù)和支持，使他們能夠有意識地調(diào)整自己的態(tài)度和行為，自覺朝著教師的標(biāo)準(zhǔn)和期望而努力。另一方面，學(xué)生的態(tài)度和情緒也會(huì)在第一時(shí)間傳遞給教師，教師能夠感受到來自于學(xué)生的信任，會(huì)主動(dòng)選擇最合適的教學(xué)方式和方法，千方百計(jì)地把課上好，以此來維護(hù)和鞏固自己在學(xué)生心目中的地位。通過師生之間這種交流和互動(dòng)，能夠從根本上提升教學(xué)的有效性，并能夠保證整個(gè)聲樂教學(xué)始終沿著一個(gè)良性的軌道發(fā)展。所以說，和諧師生關(guān)系的構(gòu)建，是提升聲樂教學(xué)質(zhì)量的重要渠道。
二、聲樂教學(xué)中和諧師生關(guān)系的構(gòu)建途徑。
（一）教師方面。
教師是整個(gè)教學(xué)活動(dòng)的引領(lǐng)者，對教學(xué)起著主導(dǎo)性作用。首先，是教師角色的轉(zhuǎn)變。在中國傳統(tǒng)文化中，一直都有著師道尊嚴(yán)的觀念，這使得當(dāng)代的很多聲樂教師，都對自己的角色定位沒有正確的認(rèn)識。在他們看來，既然學(xué)生跟著自己學(xué)習(xí)，那么自己就有絕對的權(quán)威，只需將自己的知識、技能和經(jīng)驗(yàn)傳授給學(xué)生即可，而學(xué)生對此不能有任何質(zhì)疑?；蛟S這種教學(xué)觀適用于一些文化課教學(xué)中，卻不適用于聲樂教學(xué)。因?yàn)樵诼晿穼W(xué)習(xí)中，由于發(fā)聲機(jī)能的不可見性，使其在很大程度上要依靠學(xué)習(xí)者的感覺、想象等意識活動(dòng)。而無論是想象還是感覺等，都是一種個(gè)性化行為。如果教師將自我意識強(qiáng)加給學(xué)生，會(huì)讓學(xué)生感到十分壓抑，從而導(dǎo)致教學(xué)的失敗。所以說，教師要對自己的角色定位進(jìn)行重新的明確。在聲樂教學(xué)中，教師并不是高高在上的教學(xué)權(quán)威，而是學(xué)生學(xué)習(xí)的引領(lǐng)者和幫助者，要有足夠的耐心，包容學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中遇到的困難和所犯的錯(cuò)誤，并鼓勵(lì)學(xué)生進(jìn)行自主的探索。真正做到以人為本、因材施教和因勢利導(dǎo)。這種角色的轉(zhuǎn)變，乃是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的基礎(chǔ)。其次，是教學(xué)觀的重新樹立。一方面，教師應(yīng)該對自己的角色、行為有正確的認(rèn)識。自古以來，教師就是一個(gè)無上光榮的職業(yè)，教師的天職就是傳道授業(yè)解惑。但是在市場經(jīng)濟(jì)條件下，很多教師的價(jià)值觀發(fā)生了一定的偏差。比如有的教師在校外擔(dān)任聲樂教師，輔導(dǎo)一些高考生，以獲得不菲的收入。然而一個(gè)人的時(shí)間和精力畢竟是有限的，校外教學(xué)活動(dòng)過多，勢必會(huì)使校內(nèi)的正常教學(xué)受到不良的影響。另一方面，很多教師也在教學(xué)中表現(xiàn)出了一定的功利性傾向，在選擇學(xué)生時(shí)，偏愛那些基礎(chǔ)水平較好的學(xué)生，有利于自己在短時(shí)間內(nèi)獲得更好的教學(xué)成績，而不顧其他教師和學(xué)生的感受，沒有做到公平和公正。因此，教師應(yīng)該重新明確自己的價(jià)值觀，對為什么要進(jìn)行聲樂教學(xué)、自己應(yīng)該在教學(xué)過程中發(fā)揮怎樣的作用，以及以何種姿態(tài)面對教學(xué)等問題，進(jìn)行認(rèn)真的思考。最后，是教師能力和素質(zhì)的提升。一方面，教師要努力提升自身的專業(yè)素質(zhì)和文化素質(zhì)。因?yàn)槁晿方虒W(xué)是一種技能教學(xué)，學(xué)生能夠通過教師的示范或演出認(rèn)識到教師的專業(yè)素質(zhì)，如果與學(xué)生的心理預(yù)期相距甚遠(yuǎn)，則很容易讓學(xué)生產(chǎn)生一種不信任感。而在文化素質(zhì)方面，教師應(yīng)該對和聲樂藝術(shù)相關(guān)的各種學(xué)科有充分的了解，并將其體現(xiàn)在教學(xué)中。比如在一些中國藝術(shù)歌曲的演唱中，自然要涉及對中國古詩詞的了解，如果教師具備一定的文學(xué)素養(yǎng)，就能夠從更加多元化的角度引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識和感受作品，從而獲得良好的演唱效果。另一方面，教師應(yīng)該努力提升自身的教學(xué)能力。當(dāng)代社會(huì)中，各種新的教學(xué)理念、方法和模式等層出不窮，教師應(yīng)該對其進(jìn)行充分的關(guān)注，并結(jié)合聲樂教學(xué)的實(shí)際特點(diǎn)，將其應(yīng)用于教學(xué)中。以教學(xué)方法為例，對話式教學(xué)法、小組教學(xué)法、任務(wù)教學(xué)法等新型教學(xué)方法，都十分適用于聲樂教學(xué)，能夠營造出一個(gè)團(tuán)結(jié)、緊張、活潑的學(xué)習(xí)氛圍，使整個(gè)教學(xué)呈現(xiàn)出一片全新的面貌，充分激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和主動(dòng)性。所以說，教師在和諧師生關(guān)系的構(gòu)建中居于主導(dǎo)地位，要通過角色、觀念、行為上的變化，引導(dǎo)學(xué)生正確認(rèn)識聲樂教學(xué)，相信教師，感受到教師對自己的關(guān)心和支持。這正是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的重要前提。
（二）學(xué)生方面。
首先，尊重和信任聲樂教師。當(dāng)下高校的聲樂教師，多數(shù)是科班出身，中年教師有著豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，青年教師雖然經(jīng)驗(yàn)略顯不足，但是也有著較高的學(xué)歷，所以大多能夠勝任聲樂教學(xué)需要。這要求學(xué)生要真正尊重和信任自己的聲樂教師。一方面，要在課上認(rèn)真學(xué)習(xí)和思考，主動(dòng)與教師交流，并在課下反復(fù)練習(xí)。如果教師在某一堂課上的狀態(tài)不好，或者是某一件事情處理得不圓滿，學(xué)生也應(yīng)該給予充分的理解。這種理解會(huì)讓教師對教學(xué)更加投入。另一方面，與教師展開良好的配合。聲樂學(xué)習(xí)是一個(gè)雙向互動(dòng)的過程，學(xué)生應(yīng)該以主動(dòng)配合的態(tài)度，完成教師布置的教學(xué)任務(wù)。而不是被動(dòng)、不情愿地完成。而且學(xué)生的這種積極態(tài)度會(huì)讓教師感受到這是學(xué)生對自己的一種認(rèn)可，讓教師也收獲了一種成功的喜悅。其次，努力遵循教師的思維方式。因?yàn)槁晿穼W(xué)習(xí)具有個(gè)性化和抽象化的特征，所以要求師生雙方在思維方式上要處于一種相近的狀態(tài)，也只有在這種狀態(tài)下，才能心往一處想，勁往一處使。聲樂教育家周小燕在回答如何挑選學(xué)生的提問時(shí)曾說：“我會(huì)有一種感覺，覺得這個(gè)學(xué)生對我的路子，于是我就選擇他?！逼渌f的“對路子”，就是指的'思維方式的一致性。所以在學(xué)習(xí)過程中，不僅要學(xué)習(xí)具體的聲樂技巧，更要學(xué)習(xí)教師考慮和處理問題的方式，努力使自己的思維方式和教師相一致，并逐漸形成一種默契，從而建立起融洽的師生關(guān)系。最后，主動(dòng)與教師交流。師生之間積極而坦誠的交流，對于整個(gè)聲樂教學(xué)來說是極為重要的。只有通過交流，才能讓教師對自己的真實(shí)狀況有更加全面和真實(shí)的了解，繼而做出有針對性的指導(dǎo)。也正是在這種交流中，才能建立起信任和默契。因此學(xué)生要正視自己、正視教師，主動(dòng)與教師交流，共同克服遇到的困難。教師也會(huì)因?yàn)檫@樣，感受到被學(xué)生信任的愉悅，加深師生間的情誼。
綜上所述，近年來，伴隨著教育理論的發(fā)展，關(guān)于師生關(guān)系的研究是層出不窮的，其對教學(xué)質(zhì)量的影響也得到了更多人的重視。作為高校聲樂教學(xué)來說，其與一般的文化課教學(xué)有著較大的不同，師生之間的接觸尤為緊密，更需要以和諧的師生關(guān)系為基礎(chǔ)，方能從本質(zhì)上推動(dòng)教學(xué)的發(fā)展。本文也正是本著這一目的，對構(gòu)建的途徑進(jìn)行了分析，希望能夠引起更多人對這一問題的充分重視。相信高校聲樂教學(xué)質(zhì)量，一定能夠因?yàn)楹椭C師生關(guān)系的形成而獲得更大的提高。
聲樂演唱論文篇七
摘要：中華民族悠久的歷史和多彩繽紛的文化，為我們積淀了豐富的歌唱藝術(shù)理論。本文在介紹意大利美聲、中國傳統(tǒng)的聲樂演唱藝術(shù)的基礎(chǔ)上，分析了美聲唱法中國化的特點(diǎn)，以期達(dá)到進(jìn)一步推進(jìn)我國的聲樂藝術(shù)發(fā)展的目的。
關(guān)鍵詞：意大利美聲；中國傳統(tǒng)的聲樂；演唱藝術(shù)；美聲唱法中國化。
“美聲歌唱”是指意大利的一種歌唱風(fēng)格，bdcanto意大利語的字面翻譯應(yīng)為“美妙的歌唱”，也可譯作“美歌”或“美唱”。具體講，美聲唱法講究音色柔美、音質(zhì)純凈、發(fā)聲自如、旋律的連接勻稱而靈巧、裝飾音優(yōu)雅而精美、歌唱風(fēng)格真摯而富有情感。技巧上主張張開喉嚨，聲音明亮，吐字清晰和良好的氣息支持。美聲唱法規(guī)范的聲音特點(diǎn)，可用“通、實(shí)、圓、亮、純、松、活、柔”八個(gè)字來概括。
我國的聲樂演唱講究揣摩、潤色、意境以及韻味。在中國藝術(shù)審美中“韻”是最高的范疇，中國藝術(shù)家認(rèn)為“韻”是區(qū)別文藝與非常藝術(shù)、高級藝術(shù)與低級藝術(shù)的根本界限。“南腔多調(diào)緩，須于靜處見長；北曲字多曲調(diào)促，須于巧處討好?！保ā额櫿`錄》）演唱時(shí)必須突出地方特色，把握曲調(diào)特點(diǎn)，這好比量體裁衣，合適得體方能增加美感。
1、美聲唱法的傳人、借鑒和發(fā)展。
美聲唱法正式系統(tǒng)地在我國傳授是始于1927年，在蔡元培先生等的支持下和蕭友梅先生的倡導(dǎo)下創(chuàng)辦的中國第一所音樂學(xué)院—國立音樂院。當(dāng)時(shí)，蕭友梅、黃自等用白話文寫了許多以西洋唱法風(fēng)格進(jìn)行表達(dá)的獨(dú)唱、合唱歌曲。這些歌曲反映了海外游子對親人、家鄉(xiāng)的思念與愛慕深情以及對祖國河山殘破的焦慮和對祖國深厚的熱愛之情。值得一提的是，他們的創(chuàng)作改變了學(xué)堂樂歌時(shí)期“選曲填詞”的方法，自己創(chuàng)作歌曲，均配以伴奏并廣泛地運(yùn)用了各種演唱形式。到了19世紀(jì)30年代以后，西洋音樂在中國得到了廣泛地發(fā)展。以冼星海、聶耳為首的廣大作曲家創(chuàng)作了許多外來藝術(shù)形式的作品，這些作品與我國的民族語言、民族情感、文化傳統(tǒng)、人民生活以及民族命運(yùn)相結(jié)合，在中國的歷史舞臺上發(fā)揮了極其光輝的作用。
2、美聲唱法與我國傳統(tǒng)演唱藝術(shù)的異同。
美聲唱法與我國傳統(tǒng)演唱藝術(shù)的異同可從“風(fēng)格”、“節(jié)奏”、“曲調(diào)”、“語言”、“情感”四個(gè)方面來分析。風(fēng)格。音樂風(fēng)格主要是由作曲家氣質(zhì)、性格、素養(yǎng)、審美觀點(diǎn)以及生活本身發(fā)展變化而決定的。西方美聲唱法和我國傳統(tǒng)藝術(shù)的結(jié)合在風(fēng)格方面可以說是異中求同的，既有相似的地方，也各自擁有各自的地域特點(diǎn)。節(jié)奏。在中國傳統(tǒng)的音樂中，聲音和休止的長短用“拍”來衡量。在傳統(tǒng)的音樂中，可以根據(jù)唱腔和演唱者的情緒來改變音樂中的拍值。歐洲音樂中的拍值基本上是保持不變的，而我國的傳統(tǒng)音樂中常用“放松”和“拉緊”（拍值變長可以稱作“放松”，拍值變短則可以叫做“拉緊”），使曲調(diào)充滿變化和活力。
曲調(diào)。曲調(diào)是音樂的靈魂。中國人側(cè)重聲樂曲調(diào)，在實(shí)踐中非常注意語言和音樂的聯(lián)系，且音域不寬，富于彈性和歌唱性。由于我國多民族多語言的實(shí)際特點(diǎn)，也就影響了我國曲調(diào)風(fēng)格的多種多樣。在演唱中國作品時(shí)，首先應(yīng)該掌握傳統(tǒng)曲調(diào)的風(fēng)格。
語言。就中西方語言的特點(diǎn)來看，我國的文字是一種意符，它以形傳義，是沒有采用拼音符號的單音節(jié)語，一字一音，每個(gè)字都由四個(gè)音素構(gòu)成；中國的音律學(xué)上的聲母和韻母，于西洋語音學(xué)上的元音和輔音還不是完全一樣，其分別是：元音和輔音以音素為單位，每個(gè)音只能代表一個(gè)音素，而聲母或韻母可包含一個(gè)以上的音素；元音和輔音的位置可以是不固定的，可前可后，而聲母、韻母的位置是固定的，“前聲后韻”，聲母在音節(jié)中必須在韻母的前面。在聲調(diào)上，中國傳統(tǒng)歌唱中有“腔隨字走，依字行腔”的聲調(diào)表現(xiàn)手法。美聲唱法的語言具有字詞為多音節(jié)連續(xù)的特點(diǎn)。在聲樂學(xué)習(xí)中，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)在演唱時(shí)，外國作品要比中國作品好發(fā)揮，這跟我國的語言特點(diǎn)有很大關(guān)系。
情感。無論是美聲唱法還是我國傳統(tǒng)歌唱藝術(shù)，都非常注重情感因素。在這一點(diǎn)上可以說是共通的。我國老一輩藝術(shù)家在演唱時(shí)就講究“以情帶聲”、“聲情并茂”。明代的朱權(quán)在他的《詞林須知》中寫道：“一聲唱到融神處，毛骨蕭然六月寒。”美聲唱法亦是如此，情感因素不容忽視。
聲樂演唱論文篇八
通過對相關(guān)文獻(xiàn)資料搜集整理發(fā)現(xiàn)，當(dāng)前國內(nèi)外有很多專家學(xué)者都對心理素質(zhì)做了深入研究。所謂的心理素質(zhì)，指的是人的大腦在反映客觀現(xiàn)實(shí)的過程中，神經(jīng)系統(tǒng)和感知器官對一個(gè)客觀現(xiàn)實(shí)的應(yīng)變能力。結(jié)合這個(gè)定義可以看出，影響心理素質(zhì)的因素包括主觀機(jī)能以及客觀現(xiàn)實(shí)。從實(shí)踐的角度來看，一名優(yōu)秀的歌唱者往往具備更加積極的心理素質(zhì)，例如，在專業(yè)聲樂考試的考場當(dāng)中，有些考生表現(xiàn)得瀟灑大氣，聲音自然而有力，身體松弛，氣息流動(dòng)，聲情并茂。但是也有一些考生在演唱過程中身體僵硬，聲音顫抖十分明顯，節(jié)奏混亂，甚至有部分考生對于自己的氣息都無法很好掌控，更有甚者，在考試過程當(dāng)中忘記歌詞，這必然會(huì)影響考生的實(shí)際考試成績。這些問題的出現(xiàn)，歸根結(jié)底也就是考生個(gè)人的心理素質(zhì)不過硬。其實(shí)每一位演唱者在舞臺上都會(huì)感覺緊張，緊張的情緒往往會(huì)在很大程度上影響演唱者的演唱水平。而這種緊張的情緒可以分為兩種，一種是適度的緊張情緒，它反而能夠促使演唱者演唱水平的提高，甚至可以促使演唱者超水平發(fā)揮；另一種則是過度的緊張，這與個(gè)人的心理素質(zhì)有關(guān)。結(jié)合我國當(dāng)前的聲樂專業(yè)教學(xué)來看，在教育過程中，教師往往更加重視培養(yǎng)學(xué)生的唱歌技巧，重點(diǎn)對于一些歌唱技巧方面進(jìn)行訓(xùn)練，這樣的一種教學(xué)模式，在很大程度上忽略了心理素質(zhì)的培養(yǎng)。在實(shí)踐當(dāng)中也可以看出，有些學(xué)生明明具備較高水平的演唱技巧，也具備一名優(yōu)秀歌唱者基本的技能和素質(zhì)，但是在演唱過程中卻發(fā)揮不出原有的水平。所以在歌唱表演當(dāng)中，良好的心理素質(zhì)是必不可少的。
二、影響聲樂表演的心理要素。
（一）個(gè)人情緒的影響。一般來說，個(gè)人的情緒在受到外界刺激之后，如果其心理反應(yīng)是更加積極的，那么就會(huì)以積極的態(tài)度去對待周邊的事物。反之，如果個(gè)人在受到外界的'刺激之后產(chǎn)生了一些消極的情緒，其心理反應(yīng)是消極的，就會(huì)感到悲痛、煩躁、憤怒以及厭惡。如果歌唱者心情歡樂，加上科學(xué)的表演技巧，那么他（她）就能夠很好地完成演出。相反，如果歌唱者在表演過程中出現(xiàn)消極的心理反應(yīng)，產(chǎn)生對舞臺、對觀眾的恐懼感，那么，就算具備再高的演唱技巧，也無法發(fā)揮出來。從音樂作品的角度來看，任何一首作品都能夠觸發(fā)人們積極的情感，從而使得個(gè)人獲得良好的心理狀態(tài)以及信心。但是僅僅只有音樂作品還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，因?yàn)樵诼晿费莩^程中，各種突發(fā)狀況會(huì)隨時(shí)發(fā)生，歌唱者也無法排除由于各種因素所導(dǎo)致的緊張情緒。比如在不同的環(huán)境下，表演者雖然對某些歌曲十分熟悉，但是無法在舞臺上發(fā)揮真實(shí)水平，從而使觀眾無法走進(jìn)歌唱者的音樂世界。
（二）性格的影響。每個(gè)人的性格都各不相同，這也決定了人們有不同的行為方式。在一場音樂會(huì)中，有的演唱者上臺之后身體放松、氣息流暢、大膽且收放自如，而有的演唱者在演唱過程中會(huì)遇到諸多問題，面臨復(fù)雜的舞臺環(huán)境以及觀眾，使得他們出現(xiàn)怯場、畏懼的心理。但是不同性格的演唱者出現(xiàn)這種情況后，其表現(xiàn)是不同的。一般來說，性格相對外向的，他們對于自身非常有自信，在舞臺上很容易與觀眾互動(dòng)，并且能夠很好地帶動(dòng)觀眾的情緒，表現(xiàn)得游刃有余；性格相對內(nèi)向的，個(gè)人的主觀思維太過僵硬，導(dǎo)致他們在上臺表演時(shí)很難與觀眾進(jìn)行互動(dòng)，所取得的實(shí)際演唱效果不是十分理想。
（三）個(gè)人意識。個(gè)人意識對歌唱者的影響也是十分明顯的，在演唱過程中，存在著大腦對動(dòng)作有意識控制與潛意識控制的心理活動(dòng)。這兩種不同的心理活動(dòng)是相互作用且相互影響的。表演者在唱歌過程中，大腦會(huì)將理想的唱歌狀態(tài)轉(zhuǎn)化成為一個(gè)表象，并且逐步形成心理暗示，這就促使歌唱者努力對自己的發(fā)音器官進(jìn)行調(diào)節(jié)，通過這種方式來達(dá)到最佳的演唱效果。如果僅憑個(gè)人意識去控制自己的行為還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，因?yàn)槊鎸?fù)雜的舞臺情況，很多歌唱者會(huì)遇到各種各樣的突發(fā)狀況，會(huì)打亂歌唱者的節(jié)奏，影響歌唱者的個(gè)人意識。在這個(gè)時(shí)候，如果歌唱者心理素質(zhì)不佳，那么最終其表演無法達(dá)到既定效果，這對于演唱者個(gè)人的發(fā)展是極為不利的。所以在日常練習(xí)過程中不僅僅要有意識地控制自己的發(fā)聲，還需要培養(yǎng)個(gè)人潛意識的思維能力。
三、培養(yǎng)演唱者心理素質(zhì)的途徑。
（一）培養(yǎng)自信心。對于演唱者自信心的培養(yǎng)，應(yīng)當(dāng)是整個(gè)聲樂教學(xué)當(dāng)中的重點(diǎn)。因?yàn)槁晿方虒W(xué)從本質(zhì)上來看，是一個(gè)相對比較枯燥乏味的過程，歌唱者在學(xué)習(xí)的不同階段都會(huì)表現(xiàn)出不同的狀態(tài)，對聲樂都會(huì)有不同的認(rèn)知，對音樂也都會(huì)有不同的體會(huì)。一般來說，歌唱者具備較強(qiáng)的自信心，能夠在表演的時(shí)候產(chǎn)生更加積極的心理反應(yīng)，效果也就更加良好。但是在不同的學(xué)習(xí)階段培養(yǎng)的內(nèi)容是不同的，比如有的學(xué)生在一開始學(xué)習(xí)聲樂的過程中，對音樂比較感興趣，也對自己的聲音比較自信，但是經(jīng)過一段長時(shí)間的學(xué)習(xí)之后，學(xué)生會(huì)發(fā)現(xiàn)自己在學(xué)習(xí)當(dāng)中所暴露的問題越來越多，比如發(fā)聲不對、無法控制氣息等，在這樣的條件下，學(xué)生個(gè)人的自信心也就會(huì)逐步遭受打擊，讀聲樂專業(yè)的學(xué)生對于自己的歌聲越來越不自信。而這個(gè)時(shí)候，就需要教師對學(xué)生進(jìn)行全方位的輔導(dǎo)，重新幫助學(xué)生樹立起自信心。其實(shí)從本質(zhì)上來看，聲樂專業(yè)的學(xué)生在歌唱方面比其他非專業(yè)的學(xué)生擁有更大的優(yōu)勢，他們自身所認(rèn)為的毛病和不足，在一些非專業(yè)的學(xué)生看來并不是太大的問題，但是如果忽略了這些不足，那么學(xué)生在后續(xù)的發(fā)展中必然會(huì)遇到更大的困難。而面對這樣的問題，學(xué)生應(yīng)當(dāng)調(diào)整好心態(tài)，要理智去看待這些問題，要相信自己不怕困難，不怕挫折，這樣一來，對于聲樂的學(xué)習(xí)，也就會(huì)慢慢自信起來，將自己的毛病和錯(cuò)誤一一改正，從而逐步融入到更深層次的學(xué)習(xí)中，將來在舞臺上表演才能夠更加游刃有余。
（二）選擇合適的歌曲。每一位歌唱者的聲音都會(huì)有所不同，歌唱者的技巧水平也有所不同，所發(fā)出的聲音也會(huì)存在著一定程度的差異。比如有一些歌唱者其聲音高亢而明亮，或者圓潤而甜美，所以像這種類型的歌唱者就應(yīng)當(dāng)選擇一些民歌來進(jìn)行演唱，這樣的嗓音十分適合演唱民歌，通過演唱這些歌曲，他們會(huì)對于自己的聲音越來越自信，也會(huì)對于自己的未來越來越堅(jiān)定。還有一些歌唱者，嗓音特點(diǎn)是深沉寬廣，所以就應(yīng)當(dāng)以美聲唱法為主。每一位不同嗓音的歌唱者，都有適合自己的歌曲，在學(xué)習(xí)的過程中就有一個(gè)更加清晰的目標(biāo)，而且能夠搜集相應(yīng)的歌曲資料，通過分析研究歌曲的創(chuàng)作背景，更加清晰了解歌曲所要表達(dá)的思想情感，通過這樣的方式，才能夠?qū)φ麄€(gè)歌詞有更加深層次的理解，從而在演唱過程中表現(xiàn)得更加良好。
（三）提高演唱技巧。要嘗試進(jìn)一步提升演唱技巧。中國有句古話叫做“藝高人膽大”，也就是說，只有技術(shù)過硬，人才會(huì)更加對自己有信心。任何一位歌唱者的成功都不是偶然的，他們在音樂上也下了很多功夫和心血，也是通過不斷學(xué)習(xí)，不斷改正自己的發(fā)聲習(xí)慣，才能夠取得一定的成就。而為了不斷突破、不斷超越，這些歌唱者從來不會(huì)停下自己的腳步，一直都在學(xué)習(xí)，只有這樣，自身的整體水平才能夠提高。而伴隨著演唱技巧的提高，他們自然能夠挑戰(zhàn)一些高難度的歌曲，能夠有信心將自己最完美的歌聲傳達(dá)給觀眾。胸有成竹的歌唱者在舞臺上才能夠表現(xiàn)得更加自然，而且游刃有余，演唱技巧的提高也使得他們能夠更加自信，更加堅(jiān)定自己所走的道路。
（四）多參加實(shí)踐。經(jīng)常參加實(shí)踐活動(dòng)能夠幫助歌唱者獲取更多的演唱經(jīng)驗(yàn)，讓他們看到諸多不同的現(xiàn)場情況，這樣一來，舞臺經(jīng)驗(yàn)豐富了，也就知道如何應(yīng)對突發(fā)情況了，這對于歌唱者整體水平的提高起到十分重要的作用。實(shí)踐是檢驗(yàn)真理的唯一標(biāo)準(zhǔn)，歌唱者只有多次的實(shí)踐，才能夠清楚自己的不足，對于自己的不足進(jìn)行改善才能夠進(jìn)一步走向成功。作為一名合格的歌唱者，如果沒有舞臺，那么就永遠(yuǎn)不會(huì)成長，而歌唱者提升自己最好的方式，也就是通過舞臺、通過舞臺演出來獲取更多的經(jīng)驗(yàn)，學(xué)到更多的知識，更好地提升自己的歌唱水平。
四、結(jié)語。
聲樂演唱與個(gè)人的心理素質(zhì)是相互關(guān)聯(lián)的，個(gè)人心理素質(zhì)的好壞，將直接影響聲樂演唱的效果，作為歌唱者在演唱過程中，需要清楚認(rèn)知到心理素質(zhì)的重要性及重要作用，在日常學(xué)習(xí)和實(shí)踐的過程中，更多地重視培養(yǎng)自己積極的心理素質(zhì)，這樣才能夠成為一名優(yōu)秀的歌唱者。
聲樂演唱論文篇九
回眸中國民族聲樂及其歷史，其昭示著原生態(tài)唱法這種民族聲樂藝術(shù)形式的存在意義。原生態(tài)及原生態(tài)聲樂演唱藝術(shù)的起源和不同分類所生發(fā)的獨(dú)特的闡述，讓人們逐步認(rèn)識到中國民族聲樂中的原生態(tài)聲樂的獨(dú)到演唱藝術(shù)。本文從自然、實(shí)用、即興三方面對原生態(tài)聲樂藝術(shù)特征進(jìn)行闡述，以領(lǐng)會(huì)中國民族聲樂藝術(shù)獨(dú)有的藝術(shù)魅力。也正因如此，原生態(tài)聲樂演唱教學(xué)具有十分重要的意義。因而，對原生態(tài)聲樂演唱的文化、藝術(shù)風(fēng)格和民族性三個(gè)層面進(jìn)行論證，方可以突出原生態(tài)聲樂演唱教學(xué)的重要性。以此為基礎(chǔ)，在教學(xué)中選取打破理性思維教學(xué)模式、引導(dǎo)學(xué)習(xí)者聯(lián)系生活、注重個(gè)性的培養(yǎng)三個(gè)方面，我們可以分析研究原生態(tài)聲樂演唱教學(xué)的教學(xué)方法創(chuàng)新，并能審視原生態(tài)聲樂演唱教學(xué)的現(xiàn)狀和發(fā)展趨勢，啟發(fā)更多的教學(xué)者對原生態(tài)聲樂演唱教學(xué)更加重視和關(guān)注，以引導(dǎo)更多大眾關(guān)注民間傳統(tǒng)文化的新發(fā)展。
中國作為一個(gè)幅員遼闊的多民族國家，在漫長的歷史發(fā)展過程中，語言文化、社會(huì)政治、社會(huì)經(jīng)濟(jì)、生產(chǎn)勞動(dòng)、生活方式和宗教信仰等諸多因素，都對中國民族聲樂藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，形成了中國風(fēng)格迥異的民族民間聲樂藝術(shù)形式和流派唱法藝術(shù)體制。原生態(tài)聲樂藝術(shù)在民族聲樂中最能原原本本的展現(xiàn)中國各個(gè)民族和地域的風(fēng)土人情，是最原始生存狀態(tài)的聲音，是沒有經(jīng)過任何的加工和修飾的民族聲樂藝術(shù)形式。原生態(tài)唱法的出現(xiàn)成為中國民族聲樂藝術(shù)中舉世矚目的一朵芳花，博得眾人關(guān)注。
（一）認(rèn)識中國民族聲樂及其歷史發(fā)展
中國民族聲樂是勞動(dòng)人民表達(dá)自己情感、意志、思想的一種藝術(shù)形式，其中傳統(tǒng)的中國民族聲樂基本上就是中國的原生態(tài)聲樂，而現(xiàn)代的中國民族聲樂是指在繼承了中國傳統(tǒng)的民歌、戲曲、說唱等傳統(tǒng)演唱藝術(shù)精華，通過借鑒吸收美聲唱法后形成的具有中華民族特色的民族演唱藝術(shù)形式。早在春秋時(shí)期，第一部詩歌總集《詩經(jīng)》中的《國風(fēng)》就是當(dāng)時(shí)的北方民歌。20世紀(jì)以前，原生態(tài)民歌是中國民族聲樂演唱的主要形式，隨著社會(huì)不斷進(jìn)步和開放思想的形成，中國開始有了西洋式的聲樂教學(xué)，出現(xiàn)了現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)，使得中國民族聲樂藝術(shù)進(jìn)入一個(gè)轉(zhuǎn)型期。現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)有了科學(xué)的演唱技巧和與時(shí)俱進(jìn)的演唱內(nèi)容，但是原生態(tài)聲樂藝術(shù)作為中國傳統(tǒng)文化的一部分，有著其他演唱形式替代不了的自然和淳樸風(fēng)格，同樣應(yīng)該被人們重視和關(guān)注。
（二）原生態(tài)的定義及原生態(tài)演唱的起源
原生態(tài)一詞來源于自然科學(xué)中的生態(tài)研究領(lǐng)域，是指大自然賦予人最原本的一種生活狀態(tài)，不具有復(fù)雜性、裝飾性、技術(shù)性、利益性、時(shí)尚性，是最簡單的、淳樸的一種存在狀態(tài)，基本可以用“清水出芙蓉，天然去雕飾”來形容。所謂原生態(tài)演唱就是在特定的環(huán)境區(qū)域內(nèi)，由當(dāng)?shù)氐娜藗冊趧趧?dòng)生產(chǎn)生活過程中，按照本民族的語言習(xí)俗和演唱方法自然形成的，不具有任何專業(yè)修飾和外來影響的民間作品，其中以原生態(tài)民歌的演唱方法為代表。原生態(tài)唱法的首次提出，見于2004年中央電視臺西部頻道舉辦的“西部民歌大賽”中。原生態(tài)唱法中土生土長的勞動(dòng)人民和不加任何專業(yè)技巧裝飾的原汁原味嗓音，贏得了人們的點(diǎn)贊和關(guān)注。原生態(tài)聲樂演唱是相對于學(xué)院派的民族聲樂唱法而言，當(dāng)?shù)厝嗣袢罕娮詣?chuàng)的積累，通過世代口頭相傳相授的方式繼承了民間音樂藝術(shù)的精華，是中國民族傳統(tǒng)習(xí)俗生活的真實(shí)寫照。
（三）原生態(tài)聲樂藝術(shù)的不同分類
原生態(tài)聲樂藝術(shù)根據(jù)其演唱形式的不同，可以分為獨(dú)唱、重唱、對唱、群體齊唱、多聲部合唱等。其既有委婉柔美的抒情也有高亢激昂、豪邁奔放的酣暢，曲調(diào)都非常優(yōu)美，具有較強(qiáng)的藝術(shù)魅力。根據(jù)其地域不同，又可分為北方原生態(tài)民歌、南方原生態(tài)民歌，高原的原生態(tài)民歌、平原的原生態(tài)民歌和其他少數(shù)民族的原生態(tài)民歌。由于各地原生態(tài)民歌的語調(diào)、語氣等會(huì)因其區(qū)域和地貌的不同產(chǎn)生出不同風(fēng)格特質(zhì)的原生態(tài)民歌，例如北方的粗獷、高亢，南方的細(xì)膩、悠揚(yáng)等。根據(jù)原生態(tài)聲樂藝術(shù)的演唱內(nèi)容不同，原生態(tài)聲樂演唱的題材和功能不同，又可以分為勞動(dòng)號子、信天游、爬山調(diào)、內(nèi)蒙古的長短調(diào)牧歌，等等。
原生態(tài)聲樂藝術(shù)是一個(gè)民族傳統(tǒng)文化的體現(xiàn)，是各族勞動(dòng)人民智慧的結(jié)晶，是中華民族悠久文明發(fā)展沉淀下來的文化遺產(chǎn)，擁有著自身不可磨滅的藝術(shù)特性，正是這樣的藝術(shù)特征使得原生態(tài)聲樂能在現(xiàn)代的藝術(shù)生活中獨(dú)放光芒。
（一）原生態(tài)聲樂演唱的自然藝術(shù)特征
原生態(tài)聲樂演唱直接產(chǎn)生于民間，并長期流行于農(nóng)工、船夫、牧羊人或者勞動(dòng)?jì)D女之間，由大眾口頭創(chuàng)作，并在流傳中不斷地得到豐富和發(fā)展，是隨口而出的俗語，不具有專業(yè)性，因其原始、貧乏單一的語匯，使得原生態(tài)聲樂處于自然的藝術(shù)狀態(tài)。這種自然不等同于隨便和無秩序，而是順其自然的流露情感和創(chuàng)作作品，細(xì)細(xì)體會(huì)就能感覺到原生態(tài)聲樂在自然中蘊(yùn)藏的豐富內(nèi)涵和情感。例如，黎族原生態(tài)作品中唱道：“砍山我來遲了，遲到是留戀鍋里的田螺，流連在紗紡的老婆?！边€有其他作品中唱道：“要豬怕豬臟，要狗怕狗吠，要鳥怕鳥飛，只要親人做伴長相隨?！边@些原生態(tài)作品的歌詞通俗易懂，都具有自然不刻意的藝術(shù)特征，表達(dá)出的卻是情真意切、感人至深的生活和情感。
（二）原生態(tài)聲樂演唱的實(shí)用藝術(shù)特征
原生態(tài)聲樂演唱作品的產(chǎn)生多半是人們在勞動(dòng)中創(chuàng)作的，與勞動(dòng)人民的生活密切相關(guān)，所以，原生態(tài)聲樂藝術(shù)出現(xiàn)的初衷是為了實(shí)用，其次才是審美。例如勞動(dòng)號子是最早出現(xiàn)的民歌載體，它的產(chǎn)生是人們在繁重的體力勞動(dòng)中，發(fā)出吆喝或者呼號，為的是釋放身體負(fù)重的壓力或者協(xié)調(diào)步調(diào)，這些吆喝和呼號后來通過被人們美化，發(fā)展成聲樂藝術(shù)形式，勞動(dòng)號子的實(shí)用性就在于協(xié)調(diào)和指揮人們勞動(dòng)。隨著其實(shí)用性的出現(xiàn)，更多人開始關(guān)注并把它美化起來，在有節(jié)奏和韻律的配合下，逐漸展示出原生態(tài)聲樂藝術(shù)的獨(dú)特魅力。
（三）原生態(tài)聲樂演唱的即興藝術(shù)特征
原生態(tài)聲樂演唱，都是看到什么唱什么，想到什么編什么，有感而發(fā)，即興自創(chuàng)。實(shí)際上是方言腔調(diào)的音樂化，不需要考慮技術(shù)層面的要求，不用經(jīng)過加工提煉，只需專注于自己有感而發(fā)的演唱就可以，展示的是“最本色的原作品”。歌詞體現(xiàn)了勞動(dòng)人民的情感即興及其“口語化”的民俗特征，在結(jié)構(gòu)、文法、修辭、藝術(shù)邏輯、形態(tài)規(guī)律等方面形成了諸多新的族域性文化特征。例如，原生態(tài)民歌中山西的山曲《三天路程兩天到》：“大青山高來呦烏拉山那個(gè)低，馬鞭子一甩我就回口里，不大大那個(gè)小青馬，我多喂上兩升料，三天的那個(gè)路程我兩天到?！备柙~源自生活中的所見所聞，由于民間歌手不懂得專業(yè)的創(chuàng)作知識，不能像專業(yè)作曲家一樣運(yùn)用民歌素材創(chuàng)作民歌，只能靠即興的情趣、始發(fā)沖動(dòng)及強(qiáng)烈的情感支配而“創(chuàng)作”。
由于民族聲樂的創(chuàng)作曲目較為單一和重復(fù)，千篇一律的民族聲樂狀態(tài)使得聽眾出現(xiàn)了聽覺、視覺的疲勞，所以人們開始想要追求新鮮刺激的藝術(shù)形式，渴望和期盼民族音樂多元化。原生態(tài)聲樂演唱顯示出自然、質(zhì)樸、粗獷的特點(diǎn)，是民族聲樂藝術(shù)的另類展現(xiàn)，具有別具一格的新鮮感和民族特色。因此，為了迎合人們愿意復(fù)興傳統(tǒng)文化的潮流，原生態(tài)聲樂演唱教學(xué)的意義十分重要。不僅因?yàn)閷W(xué)院派的民族唱法是在原生態(tài)聲樂中生長出來的，而且好的原生態(tài)聲樂演唱教學(xué)有利于傳統(tǒng)文化的進(jìn)一步傳播，引起更多人對中國民族民間藝術(shù)的關(guān)注。
（一）原生態(tài)聲樂演唱教學(xué)的文化意義
原生態(tài)聲樂演唱是工業(yè)時(shí)代前的自然的、鄉(xiāng)村的、樸拙的、非商業(yè)化的文化。其中蘊(yùn)藏著源自大自然的生態(tài)文化，例如有民族民間文化、原始文化、方土文化等，涉及到社會(huì)科學(xué)中的民族學(xué)、民俗學(xué)、社會(huì)學(xué)、生態(tài)學(xué)等。原生態(tài)聲樂演唱教學(xué)需要在教會(huì)學(xué)習(xí)者演唱技巧的基礎(chǔ)目標(biāo)下，對學(xué)習(xí)者進(jìn)行原生態(tài)聲樂文化的教育和指導(dǎo)，讓學(xué)習(xí)者在寬闊的聲樂文化視野中學(xué)習(xí)原生態(tài)聲樂，不僅有利于學(xué)習(xí)者對聲樂技巧的掌握，更有利于學(xué)習(xí)者今后的深入探究和創(chuàng)作。例如，在藏族原生態(tài)民歌《翻身不忘共產(chǎn)黨》的教學(xué)中，同樣要為學(xué)習(xí)者講解該作品的時(shí)代背景、思想意識和道德觀念，讓學(xué)習(xí)者在了解相關(guān)文化中掌握原生態(tài)聲樂演唱。
（二）原生態(tài)聲樂演唱教學(xué)的藝術(shù)風(fēng)格意義
原生態(tài)聲樂演唱雖然是一種自然狀態(tài)的演唱形式，不用經(jīng)過專業(yè)修飾和提煉，但也不是隨意的唱就可以的，也需要教學(xué)者在教學(xué)中不能忽略對藝術(shù)風(fēng)格重要性的教學(xué)，逐漸思考出一些方法和理論，在教學(xué)過程中通過提煉和選擇來指導(dǎo)原生態(tài)聲樂演唱教學(xué)。讓學(xué)習(xí)者能夠隨心所欲的.演唱原生態(tài)聲樂作品時(shí)，流露出純粹、質(zhì)樸和干凈的聲樂藝術(shù)效果。例如，在學(xué)習(xí)不同藝術(shù)風(fēng)格的原生態(tài)聲樂作品時(shí)，抓住每一部原生態(tài)聲樂作品中的閃光點(diǎn)很重要，掌握藝術(shù)風(fēng)格精髓才能在豐富多彩中彰顯個(gè)性。
（三）原生態(tài)聲樂演唱教學(xué)的民族性意義
原生態(tài)聲樂演唱過程直接反映一個(gè)民族的歷史、社會(huì)、勞作、風(fēng)土人情、愛情婚姻等日常生活，是認(rèn)識一個(gè)民族情感、性格、歷史、民風(fēng)民俗的重要名片。所以，做好原生態(tài)聲樂演唱教學(xué)，對于中國民族聲樂的發(fā)展，弘揚(yáng)民族文化精神，推進(jìn)保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)等方面，有著不可限量的作用。
從歷代所有民間藝術(shù)形式的發(fā)展過程中看，幾乎一切的民間藝術(shù)都是專業(yè)藝術(shù)產(chǎn)生的源泉和根基，任何一門藝術(shù)門類都是從生活走向藝術(shù)，從藝術(shù)走向?qū)I(yè)。原生態(tài)聲樂演唱藝術(shù)也不例外，原生態(tài)聲樂演唱藝術(shù)作為民族聲樂藝術(shù)發(fā)展的根基，只有把原生態(tài)聲樂演唱搬進(jìn)教學(xué)中來，不斷進(jìn)行擴(kuò)展教學(xué)和創(chuàng)新，才能讓原生態(tài)聲樂演唱藝術(shù)不斷從原生態(tài)走向藝術(shù)舞臺，由粗糙走向經(jīng)典。
（一）在原生態(tài)聲樂教學(xué)中打破理性思維教學(xué)模式
在現(xiàn)實(shí)教學(xué)中，教學(xué)者往往過分強(qiáng)調(diào)教學(xué)內(nèi)容的合理性和共性，注重教學(xué)方法的重復(fù)高效性，容易淡化或忽略教學(xué)方法的創(chuàng)新性。這樣的教學(xué)模式在原生態(tài)聲樂教學(xué)中，容易限制學(xué)習(xí)者的個(gè)性興趣發(fā)揮，教學(xué)者應(yīng)該打破習(xí)慣性思維的按部就班教學(xué)模式，畢竟原生態(tài)聲樂教學(xué)的主要目的不僅僅是教會(huì)演唱技法，而是要讓學(xué)習(xí)者走出單純理性的思維，融入自己的感受和思考感性地學(xué)習(xí)原生態(tài)聲樂，給學(xué)習(xí)者一個(gè)廣闊空間去認(rèn)識、研究原生態(tài)聲樂演唱藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)意義和創(chuàng)作借鑒。
（二）在原生態(tài)聲樂教學(xué)中引導(dǎo)學(xué)習(xí)者聯(lián)系生活
舍棄了原生態(tài)聲樂藝術(shù)的情感人文成分，單純追求知識與技巧的教學(xué)，只會(huì)讓學(xué)習(xí)者對原生態(tài)聲樂演唱藝術(shù)產(chǎn)生缺乏個(gè)性和生命力的理解。由于原生態(tài)聲樂大多形成于種地耕田、采藥摘茶、行船放排等生活生產(chǎn)實(shí)際中，演唱技術(shù)是從生活中摸索而來，反過來又被用于表達(dá)生活情感。所以，教學(xué)者要在原生態(tài)聲樂教學(xué)中，讓學(xué)習(xí)者把學(xué)習(xí)原生態(tài)聲樂演唱與生活聯(lián)系起來，教會(huì)學(xué)習(xí)者用聲音去表達(dá)生活，傳遞情感，脫離僵硬的聲樂演唱技巧學(xué)習(xí)。
（三）在原生態(tài)聲樂教學(xué)中注重個(gè)性培養(yǎng)
原生態(tài)聲樂演唱每一句每一腔都具有強(qiáng)烈的地域性和突出的藝術(shù)個(gè)性，如蒙古的長調(diào)，苗族的飛歌，羌族的酒歌，等等，可謂是“一方水土出一方人，一方人唱一方歌”。教學(xué)者要讓學(xué)習(xí)者對原生態(tài)聲樂的聲音有正確的判斷，有自己獨(dú)特的感受，而不是盲目的、錯(cuò)誤的模仿。教學(xué)者要培養(yǎng)學(xué)習(xí)者獨(dú)到的個(gè)性思維，才能讓學(xué)習(xí)者在聲樂作品面前有自己的思想，不再唯師命是從，才能不埋沒學(xué)習(xí)者的創(chuàng)新才能。結(jié)語原生態(tài)聲樂演唱藝術(shù)是要依靠原生態(tài)的生活環(huán)境的，隨著時(shí)代的發(fā)展和人們生活方式的改變，原生態(tài)聲樂演唱藝術(shù)的發(fā)展也面臨著嚴(yán)峻的考驗(yàn)。因?yàn)樵鷳B(tài)聲樂是中國民族聲樂的根基，也是中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要組成部分，在語言、內(nèi)容和形式上都具有鮮明的地方文化特色和民族特色，更是具有不可替代的價(jià)值。現(xiàn)代社會(huì)的文化發(fā)展和審美趨于多元化，對民族聲樂中的原生態(tài)聲樂的傳承和發(fā)展毋庸置疑。今后在教學(xué)中，要注重在保護(hù)原生態(tài)聲樂作品的前提下，朝著保護(hù)它、研究它、發(fā)展它、推廣它的方向進(jìn)行教學(xué)改進(jìn)，要積極吸收原生態(tài)聲樂藝術(shù)中的傳統(tǒng)文化和音樂精髓，做到既保留特色又不斷與時(shí)俱進(jìn)的發(fā)展。
[1]楊立崗編著.聲樂教學(xué)法[m].上海:上海音樂出版社,2007.
[2]俞子正等著.聲樂教學(xué)論[m].重慶:西南師范大學(xué)出版,1999.
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[4]付曉玲.原生態(tài)民歌的理性思考——有感于第十二屆全國青年歌手電視大獎(jiǎng)賽增設(shè)原生態(tài)演唱組[j].民族音樂,2006(3).
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聲樂演唱論文篇十
少兒聲樂可以簡單的理解為少兒歌唱，但是又遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有那么簡單。今天小編就給大家講講兒童聲樂演唱技巧，希望大家喜歡。
首先，在教學(xué)術(shù)語的選用方面，要采用大膽的設(shè)想、形象的比喻與描述的手法，把抽象的方法、位置和感覺具象化，并用十分簡潔的語言表達(dá)出來。
最好具體到某一物象，用一句話或一個(gè)詞匯來表達(dá)，甚至還可以用手勢、動(dòng)作來表達(dá)。用很簡單的詞匯代替繁瑣的理論，發(fā)揮兒童的優(yōu)勢，避開兒童的弱勢，把復(fù)雜抽象的聲樂教學(xué)變得簡單而輕松，簡潔、形象、準(zhǔn)確的教學(xué)術(shù)語，是打開兒童聲樂思維之門的“金鑰匙”。
氣息訓(xùn)練是指腹式呼吸訓(xùn)練和歌唱時(shí)的氣息保持訓(xùn)練。從氣息訓(xùn)練開始，是指在正式聲樂訓(xùn)練前，應(yīng)對兒童進(jìn)行必要的歌唱?dú)庀⒌臏?zhǔn)備訓(xùn)練，使之先體會(huì)到氣息的位置，形成一定的氣息概念與實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。這樣，在以后的'聲樂訓(xùn)練中，兒童可以自覺地用上氣息，或在教師的指導(dǎo)下，很快把氣息與其他的方法融為一體，在聲樂學(xué)習(xí)中起到事半功倍的效果。
有步驟分層次地展開教學(xué)，是指根據(jù)兒童思維的特點(diǎn)，教師要把氣息、喉頭位置、聲帶感覺和頭腔共鳴等方法根據(jù)兒童的學(xué)習(xí)程度和理解能力，按照從易到難、先分后總的順序，分層次、分階段地進(jìn)行訓(xùn)練。
對于每個(gè)具體方法的學(xué)習(xí)，都要先做獨(dú)立的專門訓(xùn)練，再與其他方法相結(jié)合，而不是所有的方法一擁齊上，避免兒童因不能控制多種意念，顧此失彼而找不到感覺，教師只要在當(dāng)前的訓(xùn)練內(nèi)容不受影響的前提下加以肯定，就能收到“魚和熊掌兼得”的效果。
兒童的聲帶短、薄、韌性差，十分稚嫩，在兒童聲樂教學(xué)中要時(shí)刻注意的就是保護(hù)兒童的聲帶。
保護(hù)兒童稚嫩的聲帶，不僅要以正確的發(fā)聲方法、巧妙得當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法以及對錯(cuò)誤發(fā)聲的及時(shí)糾正來完成，還要求在聲樂訓(xùn)練的時(shí)間、強(qiáng)度和歌曲的難易程度上加以把握。因?yàn)椋词拱l(fā)聲方法正確，長時(shí)間的訓(xùn)練也會(huì)使聲帶疲勞，粘膜受損;即使發(fā)聲方法正確，大聲或高聲的重機(jī)能發(fā)聲也會(huì)增大氣流對聲帶的沖擊力，增大聲帶的張力。對于兒童稚嫩的聲帶，長期這樣的訓(xùn)練是難以承受的，會(huì)導(dǎo)致聲帶粘膜充血，聲帶局部增厚，聲帶小結(jié)等病變。
因此，要根據(jù)兒童的具體情況適當(dāng)?shù)匕盐沼?xùn)練的音高、音強(qiáng)和訓(xùn)練時(shí)間。
一般來講，兒童的聲樂訓(xùn)練應(yīng)以學(xué)習(xí)和掌握正確的發(fā)聲方法為目的，以自己的自然聲區(qū)為基礎(chǔ)，音域不超過一個(gè)半八度，中等音強(qiáng)，盡量使用輕機(jī)能唱高音，每次的訓(xùn)練時(shí)間在半小時(shí)左右，并且中途要休息兩次，讓聲帶得到休息，恢復(fù)彈性。
另外，還要根據(jù)兒童的具體情況選擇適合的歌曲。要根據(jù)兒童的音域和學(xué)習(xí)情況及演唱能力來選擇在演唱中沒有障礙又能充分展示其發(fā)聲技術(shù)的歌曲。因?yàn)閮和瘎倓倢W(xué)到或掌握一些發(fā)聲方法，概念還沒有形成，位置還沒有鞏固，額外的發(fā)聲難度會(huì)導(dǎo)致兒童感覺的偏移和發(fā)聲的失敗。
對于初學(xué)聲樂的兒童，一般選擇音調(diào)適中，旋律優(yōu)美、上口，沒有大跳音，閉口音不多的歌曲。因?yàn)檫@樣的歌曲不但不會(huì)給兒童增加額外的發(fā)聲難度，而且還在不傷害兒童聲帶的同時(shí)起到鞏固發(fā)聲方法的作用。
自然的童聲是兩片短小的薄薄的聲帶振動(dòng)發(fā)出的純凈的基音，加上口腔共鳴形成的明亮清脆的個(gè)性音色，稚氣可愛，非常迷人。但這是一種自然的音色，缺少科學(xué)發(fā)聲方法的支持，頭腔共鳴比較少，因此歌唱時(shí)高音上不去，喊的成分比較多。
學(xué)習(xí)了科學(xué)的發(fā)聲方法，加入氣息和頭腔共鳴，音色就會(huì)有所改變，變得圓潤、渾厚，但會(huì)失去一些明亮度和稚氣感。但是，解決了高音，并且頭腔共鳴能產(chǎn)生一種飽滿和通暢的感覺，因此，在兒童的聲樂教學(xué)中，不能因?yàn)榕赂淖兠髁量蓯鄣淖匀坏耐曇羯诎l(fā)生方法上有所保留。
學(xué)聲樂學(xué)的就是科學(xué)的發(fā)聲方法，如果因?yàn)樽匀坏耐曇羯寐?，就不學(xué)頭腔共鳴，對兒童來講，最終會(huì)得不償失。因?yàn)椋S著兒童身體的發(fā)育，自然的童聲最終會(huì)失去，而科學(xué)的發(fā)生方法會(huì)使他終身受益，是他永遠(yuǎn)的財(cái)富。
因此，不盲目追求音高或音色，變尖亮為通透，追求童聲的藝術(shù)美，把科學(xué)的發(fā)聲方法放在第一位，才是兒童聲樂教學(xué)的正確的指導(dǎo)思想。
聲樂演唱論文篇十一
歌唱是一門藝術(shù)，要想提高兒童表現(xiàn)歌曲的能力，應(yīng)給予他們唱歌技巧的訓(xùn)練，訓(xùn)練的內(nèi)容包括：唱歌的姿勢、呼吸、發(fā)聲和咬字等各方面的要求。你知道聲樂的演唱技巧有哪些嗎?下面是小編為大家?guī)淼穆晿返难莩记傻闹R，歡迎閱讀。
正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態(tài)的表現(xiàn)，而且還關(guān)系到氣息的運(yùn)用，共鳴的調(diào)節(jié)以及歌唱的效果，在訓(xùn)練時(shí)，應(yīng)讓學(xué)生養(yǎng)成良好的演唱習(xí)慣，做到兩眼平視有神，下頜內(nèi)收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩(wěn)定。
首先是吸氣，在做呼吸練習(xí)時(shí)，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠(yuǎn)處，從內(nèi)心到面的表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時(shí)，口腔稍打開，硬軟腭提起，并與提眉動(dòng)作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進(jìn)”使腰、后背都有“氣感”，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用“打呵欠”去感覺以上動(dòng)作。
但呼氣時(shí)不準(zhǔn)過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發(fā)聲的靈活和音高的準(zhǔn)確，吸氣時(shí)不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術(shù)效果，還會(huì)使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養(yǎng)成兩肋擴(kuò)張，小腹微收的習(xí)慣。
1、做獲得氣息支點(diǎn)的練習(xí)，體會(huì)吸與聲的配合，利用科學(xué)的哼唱方法，體會(huì)并調(diào)節(jié)自己的歌唱共鳴。
2、學(xué)會(huì)張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴松松的“掉下來的感覺”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程時(shí)，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時(shí)從小到大張開。
4、氣息通暢的配合，發(fā)出圓潤通暢自如的聲音。
發(fā)音練習(xí)的.目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結(jié)構(gòu)規(guī)律，將歌曲曲調(diào)與咬字吐字結(jié)合起來練習(xí)。練唱時(shí)，將每個(gè)字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結(jié)合發(fā)聲練習(xí)，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情并茂，演唱時(shí)發(fā)元音的著力點(diǎn)，應(yīng)盡量接近聲區(qū)的集中點(diǎn)，使三個(gè)聲區(qū)的共鳴得到銜接和靈活調(diào)整。
歌唱藝術(shù)是聲音與文學(xué)相結(jié)合的藝術(shù)，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應(yīng)對歌曲的思想內(nèi)容、表現(xiàn)手法以及詞曲作者、歌曲的時(shí)代背景，有個(gè)全面的了解和分析，再進(jìn)行適當(dāng)?shù)奶幚?，把歌曲的藝術(shù)形象準(zhǔn)確完整地再現(xiàn)出來，達(dá)到以情帶聲，聲情并茂。
聲樂演唱論文篇十二
目前在聲樂演唱方法上一般常用四種演唱方法：美聲唱法、民族唱法、通俗唱法和原生態(tài)唱法。下面是小編為大家?guī)淼年P(guān)于聲樂演唱方法分類的知識，歡迎閱讀。
產(chǎn)生于17世紀(jì)意大利的一種演唱風(fēng)格。以音色優(yōu)美，富于變化;聲部區(qū)分嚴(yán)格，重視音區(qū)的和諧統(tǒng)一;發(fā)聲方法科學(xué)，音量的可塑性大;氣聲一致，音與音的連接平滑勻凈為其特點(diǎn)。這種演唱風(fēng)格對全世界有很大影響。現(xiàn)在所說的美聲唱法是以傳統(tǒng)歐洲聲樂技術(shù)、尤其是以意大利聲樂技術(shù)為主體的演唱風(fēng)格。在文藝復(fù)興思潮的影響下，逐漸產(chǎn)生了歌劇，美聲唱法也逐漸完善。佩里根寫出意大利最早的歌劇《達(dá)芙妮》，1600年又寫出了歌劇《猶麗狄茜》。作曲家的創(chuàng)作，使歌劇突破了以往的唱法。歌劇中要求詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)相結(jié)合;要求合唱和重唱相結(jié)合;宣敘調(diào)需要足夠的氣息支持，要求明亮優(yōu)美的聲音能穿透交響樂送到觀眾耳邊。歌劇的出現(xiàn)，使美聲唱法趨于完善。
美聲唱法傳入我國，是在五四運(yùn)動(dòng)以后，并逐步在我國古老的大地上生根，發(fā)芽。美聲唱法對我國聲樂藝術(shù)無疑是起了巨大推動(dòng)作用。近年來我國年青選手紛紛在國際聲樂比賽中獲獎(jiǎng)，更進(jìn)一步說明運(yùn)用美聲唱法來解釋和表達(dá)外國聲樂作品的藝術(shù)水準(zhǔn)已達(dá)到相當(dāng)水平。但如何使中國聲樂走向世界?如何把美聲唱法的優(yōu)點(diǎn)不斷的與我國聲樂藝術(shù)、語言特點(diǎn)相結(jié)合而形成中國聲樂學(xué)派，這還有大量艱苦細(xì)致斬工作，需要廣大的專業(yè)和業(yè)余的聲樂愛好者去不懈的努力。
意大利文中稱美聲唱法為bel canto。我國在開始引進(jìn)這種唱法時(shí)，把bel canto翻譯為 “美聲唱法”，并把學(xué)習(xí)這種唱法的人統(tǒng)稱為“美聲學(xué)派”。其實(shí)bel canto這個(gè)詞意大利語的真正含義是“完美的歌唱”。我們仔細(xì)分析一下，“美聲唱法”與“完美的歌唱 ”之間，在含義上是不盡一致的。“完美的歌唱”不僅僅包括聲音，它還應(yīng)該包括歌唱的內(nèi)容及歌唱者的風(fēng)度、儀表、氣質(zhì)等等。而“美聲唱法”很容易的被顧名思義地理解為具有“美好聲音”的唱法。把“完美的歌唱”理解為“美好的聲音”，用田玉斌老師的話說，這種不全面、不準(zhǔn)確的理解，使我國的聲樂在發(fā)展中走了一些彎路。在很大程度上把美聲唱法理解為只重視聲音，聲音高于一切，而忽略了其它方面的學(xué)習(xí)。因此致使不少學(xué)習(xí)美聲唱法的人，在學(xué)習(xí)和實(shí)際歌唱中，要么重聲不重字，要么重聲不重情，甚至有的歌者非但不重字和情，就連聲音也是裝腔作勢，唱起歌來很不感人。
基于以上原因，在聲樂界有人曾主張將“美聲唱法”改為“美歌唱法”。其目的也是為了能準(zhǔn)確地認(rèn)識美聲唱法的'，含義，以避免在理解上乃到在實(shí)踐佧莂出現(xiàn)偏差。其實(shí)， “歌”與“聲”是不能劃等號的。“聲”是“歌”的“載體”，但決不反映“歌”的內(nèi)容。在對“美聲唱法”的稱謂上已經(jīng)約定俗成的情況下，再去在名稱上大做文章，是無實(shí)際意義的。我們可以延用“美聲唱法”這一習(xí)慣稱謂，但關(guān)鍵是如何使美聲唱法與我國的歌唱語言相結(jié)合，使歌唱者既能唱好外文歌曲，也能唱好中文歌曲。
運(yùn)用好美聲唱法，還應(yīng)該知道美聲唱法包括哪些實(shí)際內(nèi)容和原則?；Z.貝基先生在講學(xué)中的有關(guān)美聲唱法的一系列主張和論述，經(jīng)田玉斌老師概括整理為以下六個(gè)方面內(nèi)容：
(1)美聲唱法有聲部之分;
(2)美聲唱法要求聲區(qū)統(tǒng)一;
(3)美聲唱法要求母音一致、吐字清楚;
(4)美聲唱法要求聲音連貫;
(5)美聲唱法要求具備良好的音樂修養(yǎng);
(6)美聲唱法要求聲情并茂。
以上六點(diǎn)是美聲唱法的重要內(nèi)容，也可以說是六個(gè)重要原則。之所以稱之為原則，是因?yàn)閷W(xué)習(xí)美聲唱法的人必須嚴(yán)格遵守，而且是缺一不可的，否則很可能是不完全和不完美的美聲唱法。
廣義地講可以包括戲曲、曲藝、民歌和帶有這三類風(fēng)格的創(chuàng)作歌曲的唱法。
這里所指的民族唱法則是作為狹義地來理解，主要是指演唱民族風(fēng)格較強(qiáng)的聲樂作品時(shí)所用的技術(shù)方法及一些規(guī)律。它們既是從戲曲、曲藝、民歌這些民族傳統(tǒng)唱法中提煉和繼承下來的，同時(shí)又借鑒和吸收了西洋唱法中優(yōu)秀的結(jié)果。研究民族唱法尤其不能離開民族語言，因?yàn)楦璩Z言是生活語言的藝術(shù)加工。我國民族傳統(tǒng)唱法上常提到“字是骨頭，韻是肉”、“字領(lǐng)腔行”，甚至帶有藝術(shù)夸張地說：“千斤白，四兩唱”，可見對語言因素的強(qiáng)調(diào)與重視。因此語言規(guī)律的差別以及對咬字、吐字、語言在演唱上的不同處理與強(qiáng)調(diào)程度，是民族唱法和西洋唱法的原則區(qū)別。語言既是咬字吐字的依據(jù)，也是發(fā)聲、用氣、共鳴等技術(shù)手段的依據(jù)，又是音樂曲調(diào)的依據(jù)。而語調(diào)、語氣、語勢則是形成風(fēng)格的主要因素。
民歌和民歌風(fēng)格的歌曲帶有濃郁的地方音調(diào)，在演唱時(shí)如能用方言更能表達(dá)其內(nèi)容與色彩，但是地方語與漢語普通話的總規(guī)律是相同的，因此用普通話來演唱也是行得通的。
在風(fēng)格處理上北方民歌要豪放悍獷一些，南方民歌則要委婉靈巧一些，高原山區(qū)民歌要高亢嘹亮一些，平原地區(qū)民歌要舒展自如一些。我國是個(gè)多民族、地域廣大的國家，因而語言豐富、民歌風(fēng)格多彩，不能一言以蔽之。一首歌曲是先有歌詞后再譜曲的，演唱者不僅是在重視詞作者和作曲者的歌詞和音樂，而且是在進(jìn)行一次藝術(shù)再創(chuàng)作，要使詞曲溶為一體。既要考慮到曲調(diào)的規(guī)律又要照顧到語調(diào)的起伏，用咬字吐字的技巧將語言加以藝術(shù)化、音樂化，才能達(dá)到詞曲結(jié)合的要求。
通俗唱法始于中國二十世紀(jì)30年代得到廣泛的流傳。開始叫流行歌曲唱法，后來稱通俗唱法。
其特點(diǎn)是聲音自然，近似說話，中聲區(qū)使用真聲，高聲區(qū)一般使用假聲。很少使用共鳴，故音量較小。演唱時(shí)必須借助電聲擴(kuò)音器，演出形式以獨(dú)唱為主，常配以舞蹈動(dòng)作、追求聲音自然甜美。感情細(xì)膩真實(shí)。
通俗唱法聲音的主要特點(diǎn)是完全用真聲唱，接近生活語言，輕柔自然。強(qiáng)調(diào)激情和感染力，演唱時(shí)有意借助電聲的音響制造氣氛，所以很注意話筒的使用方法和電聲效果。
通俗唱法以青年為中心，可以說是：寫青年，唱青年。青年唱，青年聽。
古己有之的那種通俗唱法，并非我們目前所指的典型意義的通俗唱法?，F(xiàn)代通俗唱法，有兩個(gè)重要的特性，一是它風(fēng)格樣式國標(biāo)化;二是它與現(xiàn)代高科技電子技術(shù)結(jié)合。
二十世紀(jì)八十年代，由于政治經(jīng)濟(jì)上的改革開放，文化上的禁錮被解除，國門大開，首先是港臺通俗音樂一擁而進(jìn)，形成熱潮。這決不僅僅是因?yàn)槟贻p人在經(jīng)濟(jì)上的獨(dú)立，而是由于流行音樂有青春活力。展示了人們是如何生活的意愿。
同時(shí)，一大批通俗歌手不斷涌現(xiàn)，并風(fēng)格各異，五彩繽紛。通俗歌曲從此也受到了國家和人民以及音樂界的極大關(guān)注和重視。
原生態(tài)民歌，顧名思義，就是我國各族人民在生產(chǎn)生活實(shí)踐中創(chuàng)造的、在民間廣泛流傳的“原汁原味”的民間歌唱音樂形式，它們是中華民族“口頭非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”的重要部分。
民歌是各族人民智慧的結(jié)晶，是各個(gè)歷史時(shí)期人民生活的生動(dòng)寫照。這些歌曲直接產(chǎn)生于民間，并長期流傳在農(nóng)人、船夫、趕腳人、牧羊漢以及廣大的婦女中間，反映著時(shí)代生活的方方面面，可以說是各個(gè)歷史時(shí)期人民生活的生動(dòng)畫卷。這些歌由大眾口頭創(chuàng)作，并在流傳中不斷地得到豐富和發(fā)展，歌詞越加精煉，曲調(diào)漸臻完美，具有很高的藝術(shù)價(jià)值。民歌的語言生動(dòng)傳神，它并不是將簡簡單單的生活語言直接拿來，而是也講究韻律，講究比興等傳統(tǒng)的詩歌手法，源于生活而高于生活，是百姓的杰作，是大眾語言的精華。
我國民歌的種類極為豐富，主要有內(nèi)蒙古的長、短調(diào)牧歌，河套及周邊地區(qū)的漫翰調(diào)、爬山調(diào)，陜北和山西西北部的山曲、信天游，甘、青、寧地區(qū)的花兒，新疆的十二木卡姆，陜南、川北的姐兒歌、茅山歌，江浙一帶的吳歌，贛、閩、粵交匯地區(qū)的客家山歌，云、貴、川交界的晨歌、大定山歌、彌渡山歌，藏族聚居區(qū)的魯體、諧體民歌，以及其他各民族的山歌等。
據(jù)專家介紹，“原生態(tài)”這個(gè)詞是從自然科學(xué)上借鑒而來的。生態(tài)是生物和環(huán)境之間相互影響的一種生存發(fā)展?fàn)顟B(tài)，原生態(tài)是一切在自然狀況下生存下來的東西。原生態(tài)民歌是老百姓很自然地表達(dá)出的東西，而把很多民歌進(jìn)行改編等則是原生態(tài)狀況的變異，屬于非原生態(tài)。
原生態(tài)唱法只是區(qū)別于學(xué)院派民歌唱法的一種說法，學(xué)院派民歌唱法大多吸收了一些西洋唱法，原生態(tài)唱法卻是一種原始的未加工過的唱法。
聲樂演唱論文篇十三
聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用于氣息，發(fā)出的悅耳的、連續(xù)性、有節(jié)奏的聲音。下面是小編為大家提供2017最新聲樂演唱技巧教學(xué)，望對大家有所幫助。