心理是研究人的心理活動和行為的一門科學。如何提高自己的溝通能力，建立良好的人際關(guān)系？那么，現(xiàn)在就讓我們來一起閱讀這些總結(jié)范文，共同提高寫作水平。
藝術(shù)作品賞析論文篇一
之前，我也和很多人抱著同樣的想法，以為愛是遇見了對的人，就自然而然能學會的能力。在這本書里，作者說了一個與眾不同的觀點，愛是可以學習也需要學習的。它就像音樂、繪畫、雕塑等其他藝術(shù)形式一樣，是可以通過知識和努力加以學習的，這便是愛的智慧。
而且，愛絕不應狹隘。好的愛情是會使雙方的世界都更加敞亮的，是會使彼此都更會愛人的。就像作者所說，如果我確實愛一個人，那么我也愛其他的人，我就會愛世界、愛生活。如果我能對一個人說“我愛你”，我應該也可以說“我在你身上愛所有的人，愛世界，也愛我自己?！边@段話我看了幾遍，很有同感。這本書值得反復地讀，我覺得，在不同的人生階段，讀起來會有不同的感觸，而且隨著自己人生經(jīng)歷的增加，這種感觸會越來越深刻。
最后，我想探討的話題是：在愛情中，如何平衡“給予”和“接受”之間的關(guān)系?
《愛的藝術(shù)》這本心理書籍，覺得有些東西真的是很值得思考的。
這是一本很多人都很熟悉，并且津津樂道的書，而且所談的問題是幾乎每個人都關(guān)注的“愛”的問題。
看完這本書我想領(lǐng)悟到的第一點就是我們每個人都是一個獨立的個體，我們的自我價值并不依附于任何人對我們的評價。
只說明了他們以前是多么的孤單?！贝_實現(xiàn)代社會越來越多的感情就如曇花般稍縱即逝，而造成這一結(jié)果的原因就是因為他們沒有認識到什么是愛，而只明白自己很孤單。為了逃避這種孤單的感覺而選取暫時的麻痹。
藝術(shù)作品賞析論文篇二
海德格爾在這篇文章中，開宗明義就說道：“本源一詞在這里指的是，一件東西從何而來，通過什么它是其所是并且如其所是?！臣|西的本源乃是這東西的本質(zhì)之源”；并提出，既然藝術(shù)作品和藝術(shù)家互為本源，那就必須為雙方尋求一個“第三者”，即“藝術(shù)”，作為兩者的共同本源，“藝術(shù)以另一種方式確鑿無疑地成為藝術(shù)家和作品的本源”（第1頁）。但由于“藝術(shù)”這個詞太抽象，它的意思“恐怕也只能在作品和藝術(shù)家的現(xiàn)實性的基礎上存在”（同上），他又許諾說，他將“在藝術(shù)無可置疑地起現(xiàn)實作用的地方尋找藝術(shù)的本質(zhì)”（第2頁）。由此觀之，讀者一定會以為他將從藝術(shù)家和藝術(shù)作品兩個方面來討論藝術(shù)本身的本質(zhì)問題。然而接下來，他一直講的只是藝術(shù)作品是什么的問題，而對藝術(shù)家如何體現(xiàn)藝術(shù)這個本源的問題置之不顧。在他看來，藝術(shù)作品是一獨立自存的“純?nèi)晃铩?，作為“物”（ding），它“物著”（dingt，或譯“物起來”）；固然，“作品要通過藝術(shù)家進入自身而純粹自立”，但“正是在偉大的藝術(shù)中（本文只談論這種藝術(shù)），藝術(shù)家與作品相比才是無足輕重的，為了作品的產(chǎn)生，他就像一條在創(chuàng)作中自我消亡的通道”（第24頁）。這種“沒有藝術(shù)家的藝術(shù)作品”的觀點對后來的現(xiàn)象學美學和解釋學美學的影響巨大，但實際上混淆了兩個不同層次上的問題，即對作品的藝術(shù)價值的評價問題和這種藝術(shù)價值的來源問題。評價作品時我們可以把藝術(shù)家撇在一邊，但被評價的作品（及其價值）是如何造成的，即所謂“被創(chuàng)作存在”（ggschaffensein，亦可譯作“被創(chuàng)作”），畢竟也是一個撇不開的重要問題。海德格爾此后也勉強承認：“甚至看來幾乎是，在我們追求盡可能純粹地把握作品自身的自立時，我們完全忽略了一件事情，即作品始終是作品――寧可說是一個被創(chuàng)造的東西”（第40頁），“無論我們多么熱誠地追問作品的自立，如果我們不領(lǐng)會藝術(shù)作品是一個制成品，就不會找到它的現(xiàn)實性……作品的作品因素，就在于它的由藝術(shù)家所賦予的被創(chuàng)作存在之中”，“在這一事實的強迫下，我們不得不深入領(lǐng)會藝術(shù)家的活動，以便達到藝術(shù)作品的本源。完全根據(jù)作品自身來描述作品的作品存在，這種做法已證明是行不通的”（第41―42頁）。
[1][2][3][4]。
藝術(shù)作品賞析論文篇三
結(jié)合實際正確認識和全面貫徹三個代表的思想內(nèi)涵和精神實質(zhì),是戲劇工作者的`長期任務.只有認真學習江總書記“七一”講話,才能在舞臺上創(chuàng)演精美的藝術(shù)作品.才能使“先進文化”成為“百年創(chuàng)新”不斷前進的靈魂.才能使我們的舞臺成為戰(zhàn)勝迷信、愚昧、頹廢、庸俗等落后文化的陣地,擔當起“移風易俗,努力改造落后的文化,努力防止和堅決抵制腐朽文化和各種錯誤思想觀點對人們的侵蝕,逐步縮小和剔除它們借以滋生的土壤”的歷史重任.
作者：冀福記作者單位：刊名：當代戲劇pku英文刊名：contemporarytheatre年，卷(期)：“”(5)分類號：關(guān)鍵詞：
藝術(shù)作品賞析論文篇四
在三維空間中，線是塑造形體的外輪廓線和標明形體內(nèi)部結(jié)構(gòu)的結(jié)構(gòu)線。所以，線在造型中具有很重要的作用。線條能表現(xiàn)為一種心理和情感的效果。水平直線給人以平靜、沉穩(wěn)、舒展、安寧的感受；垂直線給人以挺拔、剛毅、莊嚴的感受；自由曲線給人以自由、活潑、流動與愉悅的感受。此外，線條還能表現(xiàn)出一定的空間關(guān)系。例如兩條粗細不同的水平直線位于同一平面時，粗的線使人感到它離人比較近，細的線則使人感到離人比較遠。以線條作為最基本的造型手段的中國傳統(tǒng)繪畫，在運用線條這一藝術(shù)語言方面積累了極其豐富的經(jīng)驗。例如，以墨線勾描物象、多不著色的白描，僅憑簡練的線條就可創(chuàng)造出動人的藝術(shù)形象，如宋代著名的《朝元仙仗圖》，或稱《八十七神仙卷》。中國古代人物畫創(chuàng)造的“十八描”就是為了表現(xiàn)中國古代人物衣物褶紋而創(chuàng)造的用線方法。
線條是美術(shù)最基本的造型手段，是構(gòu)成視覺藝術(shù)形象的一種基本因素，無論平面的還是立體的作品；不論是寫實，還是裝飾；不論是抽象的，還是具象的……在長期的美術(shù)發(fā)展過程中?！熬€”作為美術(shù)家創(chuàng)造形象和表達自己思想感情的藝術(shù)語言，一直處于十分重要的地位，并越來越顯示出豐富的表現(xiàn)力及藝術(shù)美感。中國著名繪畫大師吳冠中的《山水》一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實的變化，隨意性較強，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時代感。法國后期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發(fā)上的注女》（油畫）以簡潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線，極為和諧、簡練地勾畫出一個呼之欲出的少女形象。
在要講用“線”，以至“線”這一中國傳統(tǒng)繪畫主要的“表現(xiàn)手段”的確立。這不得不提到“北宋”的大家李公麟，他把唐宋以前的線描粉本式的，嚴謹、規(guī)整進行升華、演變。并接受了晉唐顧愷之、吳道子細“筆游絲描”的傳統(tǒng)基礎上，又能把“方折挺勁”的鐵線描有機地融合進去，形成自己的新風格，使線描的表現(xiàn)力向前推進了一大步他的重要作品《維摩像》中，可以看到他在人物畫用筆、用線上嫻熟、洗練的功力。后來也影響了一大批有作為的名家，如元代趙孟?、張渥、明代畫家丁云鵬、陳洪綬、清代任渭長、任伯年，盡管他們各有其獨特的創(chuàng)造，但都是以李公麟開創(chuàng)的線描和白描形式為濫觴（即事物的起源）。包括南宋創(chuàng)立減筆水墨畫技法先河的梁楷，也是受李公麟晚年減筆人物的影響而成就的，其豐富的用筆為后來的寫意人物，“線”的發(fā)展奠定了基礎。
在長期的美術(shù)發(fā)展中，“線”作為美術(shù)家創(chuàng)作形象和表達自己思想感情的藝術(shù)語言，一直處于十分重要的地位，并越來越顯示出豐富的表現(xiàn)力及藝術(shù)美感。在美術(shù)作品中，線有極強烈的直覺暗示力量，如李可染曾說齊白石的草蟲“那兩根敏銳的觸須，真有一處即動的感覺”。馬蒂斯說過，他的素描只存在于一鼓作氣的線條對比所作的空間分割和由此表現(xiàn)的情感在觀眾中喚起的共鳴中。這又是說出了線在構(gòu)筑空間和表達情感時，運用起來表現(xiàn)力多么豐富。古瓷上的龜裂紋，是線的自然構(gòu)成，那分割出的疏密參差、變幻不定的小區(qū)域的幾何形象，卻有著十足的神秘韻趣。明式家具以簡練的線體切割了空間，顯得大度、豪壯、洗練、富有生機，體現(xiàn)著人的尊貴。
線已成為畫家繪畫的“特定符號”，線的面貌也就決定了藝術(shù)家的面貌。我們可以看到李苦禪的線與潘天壽的線之韻味分割相差甚遠。線是畫家們之間絕不會混淆的個性顯示。安格爾曾說“線條就是素描，就是一切”。德加喜歡纖細連貫而清晰的線條，認為這種線條是高雅風格的保證，是實現(xiàn)他所欣慕的那種美的唯一方法，線條成了他的欲望。xxx、馬蒂斯都用線創(chuàng)作了大量動人的佳作。藝術(shù)家們喜歡線，是因為線把世界和生命最輝煌最美好的瞬間那樣快捷，那樣概括，那樣靈便，那樣富有意味地凝結(jié)在自己面前，會得到無可比擬的創(chuàng)造的暢快與喜悅。再則畫面線的組合全靠“氣韻”的統(tǒng)攝作用。所謂“氣韻”者，是指畫幅線條形狀和諧，大致要在兩個方面實現(xiàn)：一是氣貫，解決線在使用時可能出現(xiàn)的“單兵作戰(zhàn)”的孤立感，組織好各種線的復合變化，注意線的走向，不雜亂，似以氣脈貫通，有線處氣脈相連，無線處也要意氣相承，虛實相生。氣不足、不周，神韻乃去。另外節(jié)奏、節(jié)律是事物發(fā)展過程的反映，畫面中一條線、一組線都應有起始、發(fā)展、終止的節(jié)奏和律動，有旨意的變化。臻于好些，雅韻乃揚。
中國畫的線，可以追溯到仰韶時代的彩繪畫，晚周帛畫，楚器漆畫和漢唐壁畫。仰韶文化的彩陶紋樣。是中國最早用線的作品，鮮明、生動、挺拔的線條，描繪了漩蝸紋、弦紋以及人的面形、蟲魚、鳥獸等形象，體現(xiàn)了原始藝術(shù)樸素、稚拙的美。唐宋以來，隨著人物畫創(chuàng)作的興盛，線描藝術(shù)發(fā)展到廠一個高潮。吳道子是唐代的線描大師，人們稱吳氏的線條為“吳帶當風”，他畫中的人物，衣袖飄動，生動異常，體現(xiàn)了高度的“運動感”和“節(jié)奏感”，充分發(fā)揮了線描藝術(shù)的效果。南宋畫家梁楷的《元祖斫竹圖》是一幅“寫意”線描的人物畫，畫中人物元祖為佛教禪宗六世祖慧能。畫家用寥寥數(shù)筆，把一個正在勞動中的老翁刻畫得十分生動，中國畫家經(jīng)過長期的藝術(shù)實踐，從“文人畫”“院體畫”到民間畫，對線的運用各具風采（在表現(xiàn)物象的同時，還傳達出入的情緒），傳統(tǒng)技法——十八描，即是各種線的生動畫法。
由于受不同文化背景的影響，東西方繪畫的線在形式美感上各不相同：東方繪畫中的線注重表現(xiàn)情感，富于韻律感和裝飾美；西方繪畫中的線具有較強的理性特征，不能把這兩者對立起來，應該指出線造型在東西方美術(shù)作品中是相通的，同樣具有豐富的表現(xiàn)力和多彩的藝術(shù)美盛，只是由于欣賞習慣，繪畫造型的傳統(tǒng)觀念的差異，形成了不同的表現(xiàn)方法和民族風格。從具體的作品來分析，東西方繪畫線的表現(xiàn)特點又往往交織在一起，如二十世紀初法國的馬蒂斯的作品就證明了這一點。他的作品既有西方繪畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，又吸收了東方藝術(shù)的特點，給人一種新的美感享受。在我國，隨著中西文化的不斷融合，中國傳統(tǒng)美術(shù)有廠新的發(fā)展和變化，特別是近十幾年來，這一點更加突出。
對中外美術(shù)作品的優(yōu)良傳統(tǒng)，都應認真研究繼承，在學好我國傳統(tǒng)繪畫課的基礎上，還需了解西方美術(shù)?！拔鳛橹杏糜谩保刮覀兠褡宓睦L畫藝術(shù)具有當代性和世界性。
開放的社會需要開放的藝術(shù)，開放的藝術(shù)需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰(zhàn)，是面向未來。
藝術(shù)作品賞析論文篇五
愛的對象?！皭鄄⒉皇悄硞€具體人的一種關(guān)系，而更多的是一種態(tài)度，一種性格上的傾向。這種態(tài)度決定的是一個人與整個世界的關(guān)系，而不僅僅僅是決定與自己愛的對象的關(guān)系。如果一個人只愛自己的對象，而對其它人漠不關(guān)心，那么他的愛就不是真正的愛，只但是是一種共生體的依戀，或者是一種更高的好處上的自私。然而，絕大多數(shù)的人相信愛的問題就是愛的對象的問題，而不是愛的潛力的問題。他們甚至認為只愛一個人不顧其他恰恰是自己強烈的愛的證明。其實這種想法十分荒謬。就像一個人想畫畫但又不想學習繪畫這門藝術(shù)，他只關(guān)心能不能發(fā)現(xiàn)能夠激發(fā)創(chuàng)作靈感的模特，自認為一旦找到就會畫出美麗的作品來，這自然是荒謬可笑的?！逼鋵嵨也⒉毁澩@種說法，對于戀愛中的人來說彼此眼中只有對方，這在我們看來在正常但是的了。他們只顧及到自己愛的人而忽略了其他人，是因為感情本身就具有排它性。他們忽略其他人也并不能說明對其他人就沒有愛，而是不同性質(zhì)的愛。這在他看來是荒謬可笑的讓我感覺十分不解。
下面我說一下我對愛的理解，隨著社會發(fā)展的腳步不斷加快，人們的生活也像上了發(fā)條的時鐘一刻都不敢怠慢。這就使得人們的生活充滿了無形的壓力，愛可能是緩解這種壓力最好的秘方，當然我說的愛不僅僅僅是感情也包括友愛和親情。暫且不說這愛到底用不用理論性的學習，先感覺一下自己有沒有感覺到孤獨，如果有的話不妨找自己的朋友、家人好好聊聊，雖然不會有很明顯的改觀，但至少會感覺身邊還有人關(guān)心、關(guān)懷著自己。至于感情我認為可遇而不可求，沒有感情其實并不可怕，可怕的是因為沒有愛而去愛，與其有三兩次的beinginlove不如有一次的fallinginlove。
當然，看完這本書，情緒因為有這樣的體會而開心，也由于他深沉的文筆而多少感覺有些壓抑，因此，最近還是要看看一些比較簡單的東西，來調(diào)劑一下自己的情緒。還有，最后一點，千萬不就應去拿書中的東西來套到現(xiàn)實生活中的一些場景，該怎樣活就怎樣會，畢竟，生活還是和書中的情景有些出入之處的，在生活中還是就應以自己獨立思考的潛力為基礎。
這本書有很多很好的句子，本人把比較喜歡的句子摘錄下來。“但凡精神分裂患者的產(chǎn)生絕大部分就是以此為誘因的——單一的隨父性或單一的隨母性發(fā)展必將導致個性發(fā)展的失敗……”“私有制社會里，人類的價值觀念受到社會制度與自然兩個方面的限制，在這種狀況下，人們對愛的追求與價值決定只能是依附于一種泡影式的夢幻——可望而不可即，也就更談不上什么愛的永恒了?！薄安凼菢?gòu)成人類一切愛的最基本形式的愛?！?BR> 十幾年過去了，你們可能要問，“你學會愛的藝術(shù)了嗎”除了羞愧的低下頭，我無言以對。
最后，是一個小小的感嘆，在這本書中，我隱約的感覺到作者對于東方文化智慧的推崇，所以，此刻對于本國文化也很感興趣，當然，在這一點上我比較贊成羅素對于中國文化的辯證看法：他覺得中國文化是一種很和諧的文化，中國人對于生活中采取的一種幽默，泰然的態(tài)度是十分可取的，但是有時候，中國文化太過于和諧，從而有一種迂腐，愚昧的傾向，我覺得在本國文化的基礎上，我們是就應適當融入西方文化一種用心進取的特征。
《愛的藝術(shù)》值得我們?nèi)ラ喿x，在這本心理書籍里，感受到了愛的藝術(shù)的存在。
藝術(shù)作品賞析論文篇六
多年來，美的本質(zhì)一直是美學的核心問題，也是一個分歧性最大、最難以解決的問題。但是馬克思主義對美的本質(zhì)給出了客觀而全面的解釋，那就是美與人類生活、社會實踐、生產(chǎn)勞動不可分割，馬克思在其著作《1844年經(jīng)濟學哲學手稿》中指出，美的根源就是實踐，美的本質(zhì)是人類在社會實踐中尋求的，在這部作品中，他還從勞動與勞動的本質(zhì)二度揭示了美的本質(zhì)問題，所以說，美的藝術(shù)作品創(chuàng)作，必然要從生活與社會實踐出發(fā)，這樣才能夠?qū)崿F(xiàn)藝術(shù)的美。
一、藝術(shù)美來源于現(xiàn)實生活。
對馬克思主義美的本質(zhì)中“藝術(shù)源于生活”的觀點進行分析，在創(chuàng)作一部藝術(shù)作品的過程中，創(chuàng)作者要考慮怎樣的美，才是人們做喜聞樂見，最能夠與人民群眾產(chǎn)生共鳴的，那么達到就是“生活”，但是藝術(shù)并不等于生活，藝術(shù)的領(lǐng)域要比美的領(lǐng)域?qū)掗煹枚?。人類社會不斷發(fā)展、演變，在這個過程中，藝術(shù)美被人類審美活動創(chuàng)造出來，因此，藝術(shù)美是對現(xiàn)實生活的典型概括。從古至今，中國美學都十分推崇“外師造化，中得心源”，而大部分的西方藝術(shù)家則會指出，藝術(shù)美的基礎是生活，世界著名藝術(shù)大師達芬奇推崇“師法自然”，以《東京夢華錄》為例，作者是對汴京城區(qū)的生活與景色進行了描寫，其中有對內(nèi)城東角子門內(nèi)外一帶景物的描繪，描繪入微，且恰到好處，讀者能夠非常清晰的感受到當時的城門、樓宇以及商鋪的繁榮與特色，這里面既有汴河，又有架于汴河智商的橋梁——虹橋，那么從這些描寫中可以總結(jié)出來，作者在創(chuàng)作這部作品的時候，所選擇的這些景物描寫，都是具有一定典型性，最能夠代表當時汴京的發(fā)展情況。
這就是從實際出發(fā)，實事求是的馬克思主義原則的體現(xiàn)。在以《清明上河圖》為例，這部藝術(shù)作品最鮮明的一個藝術(shù)特點就是將當時社會中那些最形象、最富有詩意的事物、場面、情節(jié)展現(xiàn)了出來，畫面刻畫十分生動、入微，可見作者觀察也必然十分細致，《清明上河圖》中每個階層、每個職業(yè)的人都刻畫得非常精彩，其中包含了豐富的社會生活內(nèi)容，如果作者沒有反復、細致的觀察生活，是不可能憑空想象出來的。畫中那些忙碌而辛勞的船工、纖夫、車夫，還有吆喝的小販、理發(fā)師以及車匠，清閑的紳士、官僚，這些人的表情都非常生動，雖然他們不能發(fā)出聲音，但是觀看這幅畫的人，仿佛都可以看到他們的心理活動和想要說的話，這種生動的美的體現(xiàn)，源于作者對生活的入圍觀察。同時，我們也可以看到，作者將船工、纖夫、車夫以及形形色色的小販作為整幅畫的主體任務，尤其是對那些過“虹橋”的河上船夫的刻畫，包含了情感與思緒，從這里就可以看出藝術(shù)家在創(chuàng)作一部分作品的時候，那種愛恨的.傾向，藝術(shù)美具有傾向性，它們在藝術(shù)家創(chuàng)作藝術(shù)美中會自然流露出來?！肚迕魃虾訄D》的作者本身在畫院任職，屬于上層社會的人士，但是他將目光放在了對小市民的描繪上，整幅畫卷簡直就是當時城市居民生活的縮寫，并且將兩個不同階層人的生活表現(xiàn)得十分鮮明，正所謂“眼中苦樂各有情”，很多藝術(shù)家和學者都認為，《清明上河圖》之所以能夠?qū)煞N不同階層的人用畫的方式表現(xiàn)得如此清晰，如此成功的將汴京城市清明節(jié)的場景展現(xiàn)出來，主要就是因為作者在勞動者和小市民的刻畫上下了功夫，這也是這部分藝術(shù)作品，之所以具有如此之高美學價值的關(guān)鍵。
二、藝術(shù)美不是簡單的再現(xiàn)生活形象。
馬克思主義認為，藝術(shù)美是源于生活，但是高于生活的。也就是說，藝術(shù)美并不是簡單的、原原本本的將生活搬到畫卷上，或者是書面上，而是需要藝術(shù)家進行藝術(shù)加工，是藝術(shù)家對現(xiàn)實生活的客觀的翻譯。在一部美的藝術(shù)作品創(chuàng)作過程中，傾注了作者的情感，滲透了作者對藝術(shù)的激情，這種激情來自于社會實踐，社會實踐是藝術(shù)家想象力的源泉，正式因為有了源源不斷的想象力，藝術(shù)品才更具感染力，更具藝術(shù)性，藝術(shù)的美也更加豐富。依然以《清明上河圖》為例，藝術(shù)美就是作品創(chuàng)作者的勞動產(chǎn)物，也是以部門藝術(shù)作品的靈魂。在繪畫藝術(shù)品種，藝術(shù)美實現(xiàn)了藝術(shù)形象與觀者的情感交流，觀者與創(chuàng)作者會達到一種心靈的共鳴，北宋時代汴京的人們會在清明時節(jié)，到汴河兩岸游玩，《清明上河圖》的作者選擇這樣的題材，他從安靜的郊區(qū)，一直描繪到熱鬧的城市，每個部分都有自己的特色，都能夠抓住人們的眼球，整體來看，作品分為三個部分，第一部分是汴京城郊寧靜的鄉(xiāng)村景象，在薄霧籠罩的樹林中，有幾處茅草屋，小橋流水，楊柳依依，雖然正是初春時節(jié)，但卻可以感覺到春天暖暖的氣息。接著來到了城中的景象，趕著毛驢的腳夫，踏青歸來的行人，環(huán)境刻畫非常直觀的將當?shù)氐娘L速明清反映了出來，這也是整幅畫的基調(diào)，汴河上、碼頭上，都是行人和船只，，以“虹橋”為中心表現(xiàn)汴河及兩岸船車運輸、手工業(yè)、商業(yè)貿(mào)易活動。后段描寫的是熱鬧的市區(qū)街道。以高大的城樓為中心，城門內(nèi)外、街道縱橫，兩邊聯(lián)棟高樓屋宇，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇公癬等等。彰顯北宋時期汁京城市的繁華。作品對北宋晚期的汁京及近郊的生活景象作了生動而細致的濃縮描寫，有著濃厚的生活氣息?！肚迕魃虾訄D》畫卷中的郊外部分，張擇端參照了外城東水門外的景色，大膽地進行了剪裁和省略。作者把生活中的素材進行高度提煉、加工，把二者結(jié)合起來，因而使畫卷更集中、更概括。
三、藝術(shù)的美在實踐中升華。
美的規(guī)律是指人類在欣賞美和創(chuàng)造美的過程中，以及在一切實踐活動中所表現(xiàn)出來的有關(guān)美的尺度標準等諸多規(guī)定的總和。蔡儀先生認為規(guī)律是客觀的，美也是客觀的。美包含自然界事物的美以及人所創(chuàng)造的藝術(shù)作品的美。藝術(shù)美雖然來源于現(xiàn)實生活但不等同于現(xiàn)實生活。生活中的現(xiàn)實美雖然生動、豐富卻代替不了藝術(shù)美。在《清明上河圖》的中段，張擇端細致入微地描畫了汴河景象，汴河上來往船只很多，可謂是千帆競發(fā)、百炯爭流。橋面上車水馬龍，行人稠密，不時有人向橋下觀望，探頭探腦地在為過橋的船緊張。這是全幅畫的最高潮處。三條大船缺一不可，處處彰顯美的規(guī)律。同樣是三條大船處理得十分有變化，同樣也說明汴河的貨物繁忙。峭公的描寫就像連續(xù)的畫面使觀者仿佛身臨其境。勾畫出畫卷的典型性，將汴河上繁忙緊張的運輸場面，描繪得栩栩如生，更增添了畫作的生活氣息。這里充滿了藝術(shù)家的創(chuàng)造性想象活動。從而體現(xiàn)出其作品的藝術(shù)美。
四、結(jié)語。
以馬克思主義對美本質(zhì)的闡述，可以總結(jié)出藝術(shù)美的創(chuàng)造，要結(jié)合生活、實踐以及人類生產(chǎn)等要素，同時也是藝術(shù)家創(chuàng)作靈感與激情的碰撞。藝術(shù)美屬于一種美的形態(tài)，也藝術(shù)創(chuàng)作者從實際生活、社會實踐中體現(xiàn)，總結(jié)出來的產(chǎn)物，本文列舉了一些例子，對一部美的藝術(shù)作品的創(chuàng)作要點進行了闡述，而實事求是的分析總結(jié)，就是一句話，藝術(shù)是源于生活，高于生活的，藝術(shù)的美是藝術(shù)品的核心、是藝術(shù)品的靈魂，需要藝術(shù)創(chuàng)作者在生活中善于觀察、善于總結(jié)，善于發(fā)現(xiàn)，這樣才能夠抓住生活中的藝術(shù)美。
藝術(shù)作品賞析論文篇七
一)。
海德格爾在這篇文章中，開宗明義就說道：“本源一詞在這里指的是，一件東西從何而來，通過什么它是其所是并且如其所是?！臣|西的本源乃是這東西的本質(zhì)之源”；并提出，既然藝術(shù)作品和藝術(shù)家互為本源，那就必須為雙方尋求一個“第三者”，即“藝術(shù)”，作為兩者的共同本源，“藝術(shù)以另一種方式確鑿無疑地成為藝術(shù)家和作品的本源”（第1頁）。但由于“藝術(shù)”這個詞太抽象，它的意思“恐怕也只能在作品和藝術(shù)家的現(xiàn)實性的基礎上存在”（同上），他又許諾說，他將“在藝術(shù)無可置疑地起現(xiàn)實作用的地方尋找藝術(shù)的本質(zhì)”（第2頁）。由此觀之，讀者一定會以為他將從藝術(shù)家和藝術(shù)作品兩個方面來討論藝術(shù)本身的本質(zhì)問題。然而接下來，他一直講的只是藝術(shù)作品是什么的問題，而對藝術(shù)家如何體現(xiàn)藝術(shù)這個本源的問題置之不顧。在他看來，藝術(shù)作品是一獨立自存的“純?nèi)晃铩?，作為“物”（ding），它“物著”（dingt，或譯“物起來”）；固然，“作品要通過藝術(shù)家進入自身而純粹自立”，但“正是在偉大的藝術(shù)中(本文只談論這種藝術(shù))，藝術(shù)家與作品相比才是無足輕重的'，為了作品的產(chǎn)生，他就像一條在創(chuàng)作中自我消亡的通道”（第24頁）。這種“沒有藝術(shù)家的藝術(shù)作品”的觀點對后來的現(xiàn)象學美學和解釋學美學的影響巨大，但實際上混淆了兩個不同層次上的問題，即對作品的藝術(shù)價值的評價問題和這種藝術(shù)價值的來源問題。評價作品時我們可以把藝術(shù)家撇在一邊，但被評價的作品（及其價值）是如何造成的，即所謂“被創(chuàng)作存在”（geschaffensein,亦可譯作“被創(chuàng)作”），畢竟也是一個撇不開的重要問題。海德格爾此后也勉強承認：“甚至看來幾乎是，在我們追求盡可能純粹地把握作品自身的自立時，我們完全忽略了一件事情，即作品始終是作品――寧可說是一個被創(chuàng)造的東西”（第40頁），“無論我們多么熱誠地追問作品的自立，如果我們不領(lǐng)會藝術(shù)作品是一個制成品，就不會找到它的現(xiàn)實性……作品的作品因素，就在于它的由藝術(shù)家所賦予的被創(chuàng)作存在之中”，“在這一事實的強迫下，我們不得不深入領(lǐng)會藝術(shù)家的活動，以便達到藝術(shù)作品的本源。完全根據(jù)作品自身來描述作品的作品存在，這種做法已證明是行不通的”（第41―42頁）。
[1][2][3][4]。
藝術(shù)作品賞析論文篇八
愛的對象?！皭鄄⒉皇悄硞€具體人的一種關(guān)系，而更多的是一種態(tài)度，一種性格上的傾向。這種態(tài)度決定的是一個人與整個世界的關(guān)系，而不僅僅僅是決定與自己愛的對象的關(guān)系。如果一個人只愛自己的對象，而對其它人漠不關(guān)心，那么他的愛就不是真正的愛，只但是是一種共生體的依戀，或者是一種更高的好處上的自私。然而，絕大多數(shù)的人相信愛的問題就是愛的對象的問題，而不是愛的潛力的問題。他們甚至認為只愛一個人不顧其他恰恰是自己強烈的愛的證明。其實這種想法十分荒謬。就像一個人想畫畫但又不想學習繪畫這門藝術(shù)，他只關(guān)心能不能發(fā)現(xiàn)能夠激發(fā)創(chuàng)作靈感的模特，自認為一旦找到就會畫出美麗的作品來，這自然是荒謬可笑的?！逼鋵嵨也⒉毁澩@種說法，對于戀愛中的人來說彼此眼中只有對方，這在我們看來在正常但是的了。他們只顧及到自己愛的人而忽略了其他人，是因為感情本身就具有排它性。他們忽略其他人也并不能說明對其他人就沒有愛，而是不同性質(zhì)的愛。這在他看來是荒謬可笑的讓我感覺十分不解。
下面我說一下我對愛的理解，隨著社會發(fā)展的腳步不斷加快，人們的生活也像上了發(fā)條的時鐘一刻都不敢怠慢。這就使得人們的生活充滿了無形的壓力，愛可能是緩解這種壓力最好的秘方，當然我說的愛不僅僅僅是感情也包括友愛和親情。暫且不說這愛到底用不用理論性的學習，先感覺一下自己有沒有感覺到孤獨，如果有的話不妨找自己的朋友、家人好好聊聊，雖然不會有很明顯的改觀，但至少會感覺身邊還有人關(guān)心、關(guān)懷著自己。至于感情我認為可遇而不可求，沒有感情其實并不可怕，可怕的是因為沒有愛而去愛，與其有三兩次的beinginlove不如有一次的fallinginlove。
當然，看完這本書，情緒因為有這樣的體會而開心，也由于他深沉的文筆而多少感覺有些壓抑，因此，最近還是要看看一些比較簡單的東西，來調(diào)劑一下自己的情緒。還有，最后一點，千萬不就應去拿書中的東西來套到現(xiàn)實生活中的一些場景，該怎樣活就怎樣會，畢竟，生活還是和書中的情景有些出入之處的，在生活中還是就應以自己獨立思考的潛力為基礎。
這本書有很多很好的句子，本人把比較喜歡的句子摘錄下來?！暗簿穹至鸦颊叩漠a(chǎn)生絕大部分就是以此為誘因的——單一的隨父性或單一的隨母性發(fā)展必將導致個性發(fā)展的失敗……”“私有制社會里，人類的價值觀念受到社會制度與自然兩個方面的限制，在這種狀況下，人們對愛的追求與價值決定只能是依附于一種泡影式的夢幻——可望而不可即，也就更談不上什么愛的永恒了?！薄安凼菢?gòu)成人類一切愛的最基本形式的愛?！?BR> 十幾年過去了，你們可能要問，“你學會愛的藝術(shù)了嗎”除了羞愧的低下頭，我無言以對。
《愛的藝術(shù)》值得我們?nèi)ラ喿x，在這本心理書籍里，感受到了愛的藝術(shù)的存在。
藝術(shù)作品賞析論文篇九
通過有效的存儲、再生性保護,實現(xiàn)書畫藝術(shù)文獻的合理利用。
1.再生性保護基于古籍文獻的重要性,國家已出臺了一系列相關(guān)的保護政策和措施,如從起,中華再造善本工程和中華古籍特藏保護計劃相繼實行,這兩項國家重要的文化工程將分別從“再生性”和“原生性”兩方面對古籍進行保護。所謂“再生”,實際上是通過計算機和其他現(xiàn)代化技術(shù),將古籍文獻加以復制,從這個意義上講,古籍文獻是可以“再生”的?？箲?zhàn)書畫藝術(shù)作品的再生性保護是通過現(xiàn)代化的技術(shù)手段將紙張載體上的文獻內(nèi)容復制或記錄到其他載體上,以達到長期保護和進一步開發(fā)利用歷史文獻的目的。再生性保護的最大特點是將原有文獻資料上的內(nèi)容轉(zhuǎn)移到數(shù)字化的載體上,即使原件毀滅了,其記載的內(nèi)容仍可通過其他載體形式保存下來。再生性保護的另一個特點是其載體的體積小,記錄密度高,這樣既節(jié)省大量的保存空間,又方便于查找、傳遞和使用。因此,筆者認為,“再生性保護”是具有積極意義的一種保護方式。藝術(shù)作品的圖片數(shù)據(jù)庫可提供給社會公益性服務,為藝術(shù)類的學習、創(chuàng)作提供文獻信息服務,強調(diào)藝術(shù)作品文獻資源的再生利用。要想很好地解決珍貴藝術(shù)作品“藏與用的矛盾”問題,“再生性保護”可以視為最優(yōu)的解決方案。
2.有效存儲開發(fā)實用的基于web2.0的圖片管理系統(tǒng)。系統(tǒng)按需求設置不同的用戶權(quán)限,將分散的圖像素材分門別類存儲于數(shù)據(jù)庫之中,并自動、高效、準確地管理龐大的圖片資源,真正達到資源共享的目的。
3.合理利用中國重慶抗戰(zhàn)書畫藝術(shù)作品的數(shù)字化,建設成為圖文并茂,易于查詢的專題文獻數(shù)據(jù)庫,讀者很方便地瀏覽、閱讀、查詢到抗戰(zhàn)時期重慶書畫藝術(shù)作品的`信息,實現(xiàn)珍貴藝術(shù)作品圖片資源的網(wǎng)絡化共享,可方便、快捷的為用戶提供服務,對現(xiàn)代藝術(shù)教育、藝術(shù)創(chuàng)作和研究都具積極的作用。
系統(tǒng)框架設計本項目系統(tǒng)框架設計將數(shù)據(jù)庫分為三個子系統(tǒng):數(shù)據(jù)管理系統(tǒng)、文獻查詢系統(tǒng)和文獻處理系統(tǒng),在各個子系統(tǒng)中管理員可以對相應內(nèi)容進行管理。
(1)數(shù)據(jù)管理系統(tǒng)數(shù)據(jù)管理包括對數(shù)據(jù)庫內(nèi)各個模塊(中國重慶抗戰(zhàn)書畫圖片新聞、相關(guān)研究論著及學術(shù)論文等)內(nèi)容的添加、刪除、修改。
(2)文獻查詢用戶可通過主題索引、分類索引、作者索引三種途徑來查詢所需要的圖片。用戶只需在相應的索引頁面中輸入圖片的名字、圖片的作者、圖片的類別,系統(tǒng)即可從數(shù)據(jù)庫中查找出與檢索條件相符合的圖片信息。
(3)文獻處理本數(shù)據(jù)庫含有大量圖片,將書畫藝術(shù)作品原件通過數(shù)碼相機、掃描儀等數(shù)碼設備收集整理后上傳至系統(tǒng)中。用戶可以將檢索到的圖片進行放映、打印。系統(tǒng)管理員可對上傳后的圖片進行編輯、添加最新圖片、完善圖片信息、改變圖片的大小等。本數(shù)據(jù)庫建設中加入了部分有關(guān)對抗戰(zhàn)時期重慶書畫藝術(shù)研究的學術(shù)研究成果的記錄,收錄有抗戰(zhàn)時期陪都重慶書畫藝術(shù)年譜、抗戰(zhàn)時期陪都重慶的美術(shù)家及其文選、學術(shù)論文供廣大文藝工作者在研究學習中作為參考。管理員可上傳或修改該課題最新學術(shù)論文及學術(shù)論著,保證數(shù)據(jù)庫信息的不定期更新等操作。讓讀者在了解抗戰(zhàn)書畫藝術(shù)作品的同時也能從文獻的角度了解現(xiàn)代的研究成果。功能模塊設計數(shù)據(jù)庫應用設有兩個主要模塊:數(shù)據(jù)庫管理模塊、用戶管理模塊。
(1)數(shù)據(jù)庫管理:系統(tǒng)管理員通過登錄至管理頁面可以對數(shù)據(jù)庫內(nèi)公告、資料、圖片進行相應的操作。
(2)用戶管理:包含管理員、游客、注冊用戶三類角色。通過用戶管理模塊可以進行注冊、修改密碼、修改用戶資料、密碼找回等操作。
管理員可以對注冊用戶進行篩查,必要時可以刪除已注冊用戶。
1.概述本庫采用的mysql技術(shù)構(gòu)架搭建：中國重慶抗戰(zhàn)書畫藝術(shù)作品專題數(shù)據(jù)庫及信息管理系統(tǒng),不僅對文獻進行合理的存儲,更重要的是對文獻信息資源進行管理,以利于提供優(yōu)質(zhì)的資源共享服務。
2.資源數(shù)字化:為保證圖像高清晰度,圖像以600dpi精度對圖像進行數(shù)字化掃描加工。(1)數(shù)據(jù)庫結(jié)構(gòu)的設計與建庫策略數(shù)據(jù)庫結(jié)構(gòu)的設計是把非結(jié)構(gòu)化數(shù)據(jù)建立數(shù)據(jù)模型的過程,對數(shù)據(jù)庫結(jié)構(gòu)的設計要考慮到多方面的因素:數(shù)據(jù)特點、數(shù)據(jù)量、查詢對象、各字段及屬性的設計。本系統(tǒng)在對其內(nèi)容進行描述時依據(jù)教學信息資源的相關(guān)信息點,建庫字段包括有:繪畫、篆刻、題跋、書法等。在建庫策略中引入了trs的b+樹索引和倒排索引,這兩種類型的索引相輔相成,互為補充,從而使數(shù)據(jù)庫較好地解決了鍵值的插入、溢出、刪除、查詢速度和空間使用率等問題。(2)數(shù)據(jù)庫的創(chuàng)建第一步:通過mysql工具的創(chuàng)建數(shù)據(jù)庫向?qū)л斎霐?shù)據(jù)庫名、信息說明等信息。第二步:設置數(shù)據(jù)庫的別名列表、使用語言、存放路徑、存放位置、建庫詞典和索引標志等屬性。第三步:設計數(shù)據(jù)庫的字段結(jié)構(gòu)及各字段的具體屬性等。第四步:數(shù)據(jù)的篩選、格式規(guī)范化等。
(3)數(shù)據(jù)的識別、標引、入庫資源入庫,利用計算機信息技術(shù),批量或單個將圖片資源按分類存入數(shù)據(jù)庫中,在錄入時要對圖片資源的所有屬性進行預校驗,確保圖片資源庫中的數(shù)據(jù)的精確性。針對采集來的相關(guān)資源,專業(yè)人員根據(jù)系統(tǒng)要求,先分別進行數(shù)據(jù)規(guī)范化和資源整合,再按照庫結(jié)構(gòu)與建庫策略規(guī)定的格式分別直接導入至mysql數(shù)據(jù)庫。由于中國重慶抗戰(zhàn)美術(shù)書畫藝術(shù)作品數(shù)據(jù)庫主要為圖片數(shù)據(jù)庫,因此設計師將數(shù)據(jù)源為數(shù)據(jù)庫圖像著錄標引的內(nèi)容包括:作品名稱、作者、作品類別。
(4)數(shù)據(jù)庫更新、維護在中國重慶抗戰(zhàn)書畫藝術(shù)作品數(shù)據(jù)庫建成后,會有一個相對穩(wěn)定的時期,但對數(shù)據(jù)庫的日常維護、管理、系統(tǒng)安全性管理、圖片資料的備份等工作也應給予充分的重視,須建立一個長期的機制,及時更新、維護數(shù)據(jù)庫,使該數(shù)據(jù)庫發(fā)揮它應有的作用。利用現(xiàn)代信息技術(shù),對中國重慶抗戰(zhàn)書畫藝術(shù)作品文獻資源進行有效的存儲、再生性保護和合理利用,建設成為圖文并茂、易于查詢的中國重慶抗戰(zhàn)書畫藝術(shù)作品專題數(shù)據(jù)庫,為藝術(shù)教育、藝術(shù)創(chuàng)作提供網(wǎng)絡文獻信息服務,促進中國重慶抗戰(zhàn)書畫藝術(shù)作品文獻的進一步交流和傳播,實現(xiàn)藝術(shù)資源的網(wǎng)絡化共享,為進一步研究中國抗戰(zhàn)文化提供參考資料。然而,中國重慶抗戰(zhàn)書畫藝術(shù)作品數(shù)據(jù)庫的建設只是實現(xiàn)抗戰(zhàn)藝術(shù)文獻網(wǎng)絡共享的第一步,在今后仍需拓展文獻服務的新思維,為藝術(shù)文獻資源的傳播和充分利用創(chuàng)造新途徑、拓展新方式。
藝術(shù)作品賞析論文篇十
《一個干凈明亮的地方》發(fā)表于西班牙內(nèi)戰(zhàn)時期。
小說中只有三個主要人物：一位孤寂苦悶的老人、兩位侍者：一個年輕，一個年長。
小說的背景是一戰(zhàn)后的馬德里，戰(zhàn)爭給人們帶來了心靈的創(chuàng)傷，使人們生活在無意義的虛無世界里。
二、藝術(shù)特征分析。
1、言簡意賅的風格。
短暫的時間跨度、較少的語句和簡明的敘述，生動地呈現(xiàn)出三個主要人物的生活態(tài)度。
讀者可以感受到咖啡館的安靜氣氛以及那位買醉老人的孤獨苦悶。
通過簡潔的寫作風格，海明威揭露了處于虛無世界中的人們所具有的精神世界，他們孤寂無助，但依然保持高貴、優(yōu)雅的行為方式。
2、敘事視角。
在海明威的作品中，他擅長第三人稱敘事視角，并與故事中的人物保持距離。
這樣就好像敘述者消失了，所有的事件和情節(jié)都是通過人物的行為、心理活動以及對話來展現(xiàn)的。
藝術(shù)作品賞析論文篇十一
我喜歡繪畫，但學習繪畫的漫長道路上，我收獲了喜悅，我堅信我能在繪畫這條路上越走越遠。
因為我熱愛繪畫，父母便給我報了一個繪畫班。我的繪畫之路便開始了。剛開始，我滿懷著對繪畫的熱愛，一直在繪畫班中認真的畫畫，一點也不敢松懈?；氐郊抑校乙矡o時無刻地練習繪畫，堅持著?？墒牵瑹o論我怎么練習，也始終畫不出一張完美的畫，在繪畫班上，甚至都有些惱羞成怒了，我生氣地在畫紙上涂涂點點，一張畫紙便被我毀得不成樣子，一張畫紙難解我心中的憤怒，我又將畫紙揉成一團，用力的扔進紙簍。
老師看見了我這個模樣，悄悄的走到我的身旁，輕輕地說：“繪畫，最重要的是要有耐心和毅力，沒有耐心就畫不好一幅畫?！蔽异o靜的反思著：對呀，要畫一幅完美的作品，首先要做到的便是耐心。我深吸了一口氣，老師見狀便為我耐心的講解起來，她一邊往調(diào)色板上擠顏料，一邊握住我的手，在畫紙上勾勒出一樣樣美麗的事物，那些事物是多么的栩栩如生，多姿多彩。整幅畫紙瞬間變得明亮起來，小橋，流水，白云，藍天……一幅厚實靈動的作品展現(xiàn)在我的眼前。隨著時間的推移，我的畫技也越來越純熟。甚至還在學校的繪畫比賽上得過獎呢！
我漸漸愛上了這種畫筆在紙上游走的感覺，漸漸感受到了創(chuàng)作的快樂。我愛繪畫，它已經(jīng)成為了我生命中的一部分。
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。
藝術(shù)作品賞析論文篇十二
為了讓群眾可以接觸到精品藝術(shù)、可以買得起舞臺演出的門票，天津市突破傳統(tǒng)的文化扶持模式，在科學管理劇院團補貼的同時，創(chuàng)新推出以“文化惠民卡”為代表的惠民補貼新手段，在補貼對象多元化、補貼效果深入化上進行了探索實踐。
一、天津市舞臺演出文化惠民補貼對象。
（一）藝術(shù)體裁天津是一個具有成熟戲曲曲藝演出、觀賞氛圍的城市。在京劇、大鼓、時調(diào)、評劇、河北梆子、等傳統(tǒng)民族藝術(shù)演出的基礎上，交響樂、室內(nèi)樂、獨奏（唱）音樂會、歌劇、話劇、兒童劇、芭蕾舞、現(xiàn)代舞等多元藝術(shù)在舞臺上共生并存的開放式演出市場格局也已經(jīng)初現(xiàn)雛形。為了扶持高雅藝術(shù)演出項目的運作，天津市推出了高端演出補貼，給予歌劇、交響樂、舞劇等高水平演藝項目每場最高60萬元、占比直接費用50％的專項補助。尚未完全成熟的高雅藝術(shù)演出市場在天津逐漸培養(yǎng)起來，觀眾每年都可以欣賞到國內(nèi)外著名藝術(shù)表演團體帶來的世界一流水平的演出。這些演出呈現(xiàn)的特點有：第一、具有傳統(tǒng)特色、滋潤民族文化命脈的戲曲曲藝在天津演出市場中具有強大生命力，占據(jù)演出場次的主要比例。第二、天津作為話劇之鄉(xiāng)，話劇演出場次也較多。第三、音樂會作為高雅藝術(shù)的代表，實現(xiàn)了日均演出一場以上。第四、兒童劇成為近年來演出市場的新寵。
（二）市民觀眾激發(fā)演藝團體創(chuàng)新活力的方式之一是改變傳統(tǒng)的由政府出資喂養(yǎng)模式，通過體制改革將他們推向市場，調(diào)動其面向市場空間和觀眾需求打造精品演藝項目的主動意識。但是，政府對于公共文化服務的財政支持不應該撤出或大幅減少，而是可以將這部分資金轉(zhuǎn)交到觀眾手上，把真正看演出的人“手中有門票錢、手中有選擇權(quán)”。這樣，才能夠倒逼演藝團體去滿足廣大群眾的藝術(shù)需求、及時收集觀眾反饋的觀演信息，從而推動作品的完善和創(chuàng)作。天津市于開始在全國率先推出文化惠民卡，首次推出文惠卡6萬張；發(fā)行4萬張；發(fā)行7.5萬張；發(fā)行14萬張；發(fā)行金卡9萬余張，另有普惠卡、郊區(qū)卡、學生卡、公益卡等，共計22.5萬張。截至203月，累計推出惠民演出1.3萬余場，先后對54萬人（次）發(fā)放惠民補貼，356萬人（次）觀眾使用文惠卡購票觀看演出。
（三）演出場所政府提供財政支持的方式可以是直接的給予專項補貼，如高端演出補貼；也可以通過減稅降費的形式來進行扶持。20，享受天津市文化惠民補貼的演出場所超過20家，其中，民營劇場有9家及以上、國營劇場有11家及以上。
（四）演出團體演出市場的培育要調(diào)動國有、民營演藝團體的雙重資源和優(yōu)勢，既形成競爭機制又要結(jié)成互補聯(lián)盟，從而為公眾提供多元化、多層次的演出產(chǎn)品。經(jīng)過文化體制改革后的演藝團體是堅持市場導向的，它們的存活情況是市場活力的真正體現(xiàn)。目前天津市民可以使用文惠卡購買天津人民藝術(shù)劇院、天津交響樂團、天津市曲藝團、天津市雜技團、天津市評劇白派劇團等國有和民營演出單位的各類演出項目?！笆忻癯治幕菘▽⒉粌H可以觀看國有院團演出，同時還可以觀看民營院團演出和演出機構(gòu)引進的外地優(yōu)秀劇目”[1]。天津市演出補貼既面向本市的40余個演出團體，也會以降低場租成本、刺激觀眾數(shù)量等方式給予其他省市、國家來津演出的藝術(shù)團體必要的扶持。
二、天津市舞臺演出文化惠民補貼的效果。
（一）豐富了藝術(shù)體裁在舞臺演出文化惠民補貼政策和資金的支持下，天津市民看到的舞臺演出不再是單一的少量傳統(tǒng)劇種，而是涉獵不同體裁的多樣藝術(shù)作品。年天津舞臺上為觀眾上演的作品涉及的藝術(shù)體裁有：歌劇、大型交響樂、小型室內(nèi)樂、獨奏（唱）音樂會、舞劇、話劇、戲曲曲藝、兒童劇、雜技馬戲等，幾乎涵蓋了所有舞臺演出的藝術(shù)門類。不同年齡層、不同文化層次的觀眾都可以選擇自己喜歡的作品走進劇場觀看演出。
（二）提升了演出水準政府補貼形式的多樣化，激發(fā)了本地演出團體的競爭意識和市場活力，帶動了作品質(zhì)量的提高。一方面，“有作品、有好作品才有資格申請到政府補貼”，所以各演出團體都會主動創(chuàng)作新作品、打磨經(jīng)典作品；另一方面，政府分攤了演出團體經(jīng)濟上的后顧之憂，讓他們在獲得一定的資金后盾后，可以增加在作品制作上的投入，如新科技手段的應用、服裝道具的專業(yè)化制作等，從而提高作品的整體制作水平。為了培養(yǎng)演出市場的層次、提升觀眾的審美趣味，天津市在提升本地演出團體水準和作品質(zhì)量的同時，鼓勵演出經(jīng)營者嘗試運作國內(nèi)外高端演藝項目，與他們共擔項目風險，積極引入世界各地的舞臺作品，拓寬觀眾的藝術(shù)視野。
（四）構(gòu)建了多元觀眾群體在文化惠民政策的實施背景下，政府通過公益票、補貼票、充值贈送等形式減少因經(jīng)濟因素造成的觀眾流失現(xiàn)象，為演出市場維護、拓展了觀眾。同時，借助對演出策劃的調(diào)控，經(jīng)營者通過運作多樣化的舞臺作品來吸引不同的觀眾，逐步構(gòu)建多元觀眾群體。天津市預計年全年演出超過5000場次，涉及不同藝術(shù)體裁；采取階梯化定價策劃，增加低價票、學生票數(shù)量，穩(wěn)定中低收入居民和學生觀眾群體；靈活調(diào)整演出時間，針對天津市民節(jié)假日重視家庭團聚的民俗習慣，減少傳統(tǒng)節(jié)日期間的演出場次或推出家庭套票；兼顧不同年齡段的觀眾培養(yǎng)，如面向老年觀眾設置戲曲曲藝節(jié)目下午專場等，構(gòu)建合理、穩(wěn)定的常態(tài)化、可持續(xù)式觀眾結(jié)構(gòu)。近年來，交響樂、歌劇的老中青少年觀眾均衡分布、青年人在相聲觀眾中占比持續(xù)在60%左右，都是天津演藝觀眾群體的重要特征。
（五）提高了觀演文明觀眾觀演文明程度是一個城市演出市場是否成熟、城市文化水平是否優(yōu)秀、觀眾觀演素養(yǎng)是否健全的重要參數(shù)。觀演文明并非觀眾天然形成的行為反射，而是需要在具備一定的藝術(shù)涵養(yǎng)后通過自覺的審美經(jīng)驗逐漸積累起來。即使是具有專業(yè)藝術(shù)理論知識的觀眾，在初次進行劇院藝術(shù)欣賞或接觸到新藝術(shù)時，也是無法完全、直接的以演出場所規(guī)定的規(guī)范性禮儀完成藝術(shù)體驗全過程，而一旦他們受到了指責或攻擊，無論是平民視角的自尊心理還是文化精英的優(yōu)越意識，都會使得觀眾與演出場所之間產(chǎn)生難以彌補的割裂感。所以，觀演文明的培養(yǎng)、提升需要給觀眾提供充分、充足的藝術(shù)欣賞機會，在此基礎上進行必要的藝術(shù)知識、觀賞禮儀的宣講，從而讓觀眾逐漸建立起自律式的觀賞文明。隨著觀眾拓展工作的深入，越來越多的市民成為演出市場的?？?，觀賞禮儀的引導需要分層次的進行下去。文化惠民補貼讓天津觀眾接觸到多樣化的演出內(nèi)容、高頻率的演出場次，大多數(shù)觀眾的舞臺審美感知體系已經(jīng)建立并完善起來，整體觀演文明程度已經(jīng)明顯提升。
三、天津市舞臺演出文化惠民補貼的問題及解決措施。
隨著全國文化惠民工程的深入實施，天津市的舞臺演出文化惠民工作已經(jīng)在觀眾、市場、城市文化氛圍培育等方面取得了一定的效果，城市演藝產(chǎn)業(yè)得到了深遠發(fā)展，但是還隨之伴生著諸多需要不斷完善出的問題。
（一）補貼分配難以平衡從演出者、經(jīng)營者到觀眾，舞臺演出的各個環(huán)節(jié)都可以得到政府的惠民補貼，如何確定補貼對象、制定補貼額度是一道難題。因為目前國內(nèi)外同領(lǐng)域中都缺乏行之有效的科學分配體系和方法，所以天津市只能在實踐中探索自己的模式，補貼評估人員存在主觀性、不同單位存在話語權(quán)差異等都會影響到惠民補貼的公正公平。對劇院團和演出場館的補貼方式可以借鑒觀眾補貼方式。為了直接補貼觀眾而推出的文惠卡模式是較為透明、合理的，除了面向一般學生和低保家庭學生的學生卡、公益卡，文惠卡的金卡、普惠卡、郊區(qū)卡都是根據(jù)觀眾個人支付額度的差異而給予不同金額的補貼，從而調(diào)動觀眾提前進行演出消費預算的積極性。
（二）演出質(zhì)量無法保障觀眾觀演需求的增加亟待大量新作品進入市場，演藝團體加快了作品創(chuàng)編的速度；演出場次增多，加重了演職人員的工作量，使他們疲于不間歇的演出活動，對作品的深層次思考減少；部分演藝團體為申請補貼經(jīng)費，擬報大量項目，項目的立意、構(gòu)思都非常完備，但是經(jīng)費到位后，后續(xù)的創(chuàng)作、演出活動卻停滯或狗尾續(xù)貂，造成了藝術(shù)創(chuàng)作上的“爛尾”或“豆腐渣”現(xiàn)象。在推出舞臺演出惠民補貼的同時，相關(guān)管理部門也要積極出臺、論證配套的審核標準和檢驗方法，對騙補貼、質(zhì)量差的行為和作品進行嚴厲打擊。
（三）過度迎合觀眾喜好政府補貼對象的確定需要綜合考量文化風向、產(chǎn)業(yè)環(huán)境、城市特征、受眾需求等多重因素，在具體操作中可以采用普通民眾調(diào)研和專家意見征詢等不同手段來收集信息。但是，廣泛聽取建議，并不代表過度迎合受眾喜好。天津具有民間戲曲曲藝演出的土壤和傳統(tǒng)，以濱江道文化旅游景區(qū)為圓心，分布著中國大戲院小劇場、天華景戲院、中華曲苑、謙祥益茶館、等數(shù)十家曲藝場館，這些上座率高、演出活動活躍的戲樓茶館成為全國獨樹一幟的演藝品牌。同時，作為中國北方話劇的搖籃，天津的話劇市場培育工作也成果顯著，即使是相對小眾的先鋒話劇在天津也會取得較為理想的票房成績。但是，在歌劇、西洋器樂觀眾培養(yǎng)方面卻還不甚理想。另外，天津的音樂劇市場也還處在初期發(fā)展階段。政府作為公共文化發(fā)展的管理者，可采取演出補貼的方式在藝術(shù)體裁的補貼方向和力度上進行適度傾斜，避免因過分迎合受眾喜好而造成演出市場的單一化畸形發(fā)展，從而促進演藝市場創(chuàng)建多元、健康格局。
四、結(jié)論。
在作品創(chuàng)作、大眾傳播、觀眾欣賞的藝術(shù)發(fā)展過程中，受眾的審美感知是藝術(shù)作品存在的意義。優(yōu)秀的藝術(shù)作品可以引發(fā)公眾對其關(guān)注和欣賞，并產(chǎn)生群體性討論話題，從而形成集體的深層心理活動，引領(lǐng)文明風尚。以精品奉獻人民，既是文藝工作者的責任和使命，也需要各方面的全元合作。舞臺演出是公眾接觸藝術(shù)作品的有效途徑之一，政府可以從政策導向、設施建設、行政管理等形式也可以以經(jīng)濟手段進行干預，為公眾接觸舞臺作品營造氛圍、創(chuàng)造條件。近年來，天津市加大文化惠民力度、增加補貼額度，在傳統(tǒng)劇院團補貼模式的基礎上，推出的高端演出補貼、文惠卡等惠民方式，為天津演出市場注入了來自國內(nèi)外的優(yōu)秀“產(chǎn)品”，扶持了多元化的“經(jīng)營者”，吸引了基數(shù)龐大的“消費者”，從而推進地域演藝產(chǎn)業(yè)發(fā)展、市民觀演習慣培養(yǎng)、城市文明程度提升，創(chuàng)造了文化事業(yè)和文化產(chǎn)業(yè)的雙贏效益。
參考文獻：
[1]吳宏.全國首個文化惠民演出聯(lián)盟在津成立含40家單位[eb／ol].天津北方網(wǎng)，－01－23.
[2]惠夢.天津：“文惠卡”提升公共文化服務效能[n].中國財經(jīng)報，2018－11－01.
藝術(shù)作品賞析論文篇十三
[摘要]實用藝術(shù)作品的知識產(chǎn)權(quán)保護一直被認為是我國知識產(chǎn)權(quán)立法的缺失。而我國卻為國外的實用藝術(shù)作品提供了知識產(chǎn)權(quán)法的保護，造成了立法上的超國民待遇。本文通過總結(jié)在立法中的爭議，對實用藝術(shù)作品的知識產(chǎn)權(quán)法保護爭論問題進行了梳理。首先是在如何定義實用藝術(shù)作品的問題上存在爭議，其次是在保護模式上存在如何選擇的問題。通過對國際條約和國外立法的分析，本文認為，實用藝術(shù)作品的藝術(shù)性和實用性的性質(zhì)決定了它與許多知識產(chǎn)權(quán)保護客體有重合性，因而無法在立法中作出準確的歸類。在立法保護層面，給予實用藝術(shù)作品版權(quán)和外觀設計雙重保護已經(jīng)成為一種立法的趨勢，我國出臺立法給實用藝術(shù)作品以明確的法律保護，條件已經(jīng)成熟。
論文關(guān)鍵詞：實用藝術(shù)作品,著作權(quán)法,外觀設計法。
二、保護模式的選擇。
(一)《伯爾尼公約》。
《伯爾尼公約》第7條第4款規(guī)定，作為藝術(shù)作品保護的實用藝術(shù)作品的保護期限由本同盟各成員國的法律規(guī)定，但這一期限不應少于自該作品完成之后算起的25年。同時，公約第2條第7款進一步規(guī)定：“在遵守本公約第七條第四款之規(guī)定的前提下，本同盟各成員國得通過國內(nèi)立法規(guī)定其法律在何種程度上適用于實用藝術(shù)作品以及工業(yè)品平面和立體設計，以及此種作品和平面與立體設計受保護的條件。在起源國僅僅作為平面與立體設計受到保護的作品，在本同盟其他成員國只享受各該國伯爾尼公約規(guī)定，文學和藝術(shù)作品一詞包括文學、科學和藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)的一切成果，不論其表現(xiàn)形式或方式如何，諸如書籍、實用藝術(shù)作品。
《伯爾尼公約》講實用藝術(shù)作品作為藝術(shù)作品要求締約國給予保護，但很顯然公約并沒有給“實用藝術(shù)作品”做準確的定義，僅規(guī)定為“藝術(shù)品”，這個范圍很寬泛?！侗Ｗo文學和藝術(shù)作品伯爾尼公約(1971年巴黎文本)指南》僅列舉了幾種客體，給立法提供了很大的想象空間?！吨鳈?quán)與鄰接權(quán)法律詞匯》中的解釋更是直白，完全從字面給實用藝術(shù)作品做了定義。本文可以提煉出的共同點是，國際公約更強調(diào)“實用藝術(shù)”作品的“藝術(shù)性”，也肯定了給予實用藝術(shù)作品法律保護的必要性。
(二)《與貿(mào)易有關(guān)的知識產(chǎn)權(quán)協(xié)議》(trips協(xié)議)。
trips協(xié)議第2條(知識產(chǎn)權(quán)公約)第2款規(guī)定“本協(xié)議第一至第四部分之所有規(guī)定，均不得有損于成員之間依照巴黎公約、伯爾尼公約、羅馬公約及集成電路知識產(chǎn)權(quán)條約已經(jīng)承擔的現(xiàn)有義務?！睋?jù)此，在實用藝術(shù)作品的保護上，trips協(xié)議秉承了《伯爾尼公約》的相關(guān)規(guī)定及精神，實用藝術(shù)作品屬于其保護的對象。
trips協(xié)議第25條第一款規(guī)定：“對獨立創(chuàng)作的、具有新穎性或原創(chuàng)性的工業(yè)品外觀設計，全體成員均應提供保護。成員可以規(guī)定：非新穎或非原創(chuàng)，系指某外觀設計與已知設計或已知設計特征之組合相比，無明顯區(qū)別。成員可以規(guī)定：外觀設計之保護，不得延及主要由技術(shù)因素或功能因素構(gòu)成的設計。
本文認為《伯爾尼公約》和trips協(xié)議都有將工業(yè)品外觀設計與某些實用藝術(shù)作品視為一律的模糊性?！白钪苯拥淖C據(jù)是《國際外觀設計分類表》。從其所列類目來看，內(nèi)容涉及實用藝術(shù)作品和工業(yè)品外觀設計?！边@倒給筆者一個啟示，實用藝術(shù)作品和工業(yè)品外觀設計歸根到底都是屬于外觀設計，與其試圖將越辨越模糊的概念做缺乏說服力的區(qū)分，不如將它們放在一個大框架下整合更盡如人意。
藝術(shù)作品賞析論文篇十四
結(jié)合實際正確認識和全面貫徹三個代表的思想內(nèi)涵和精神實質(zhì),是戲劇工作者的`長期任務.只有認真學習江總書記“七一”講話,才能在舞臺上創(chuàng)演精美的藝術(shù)作品.才能使“先進文化”成為“百年創(chuàng)新”不斷前進的靈魂.才能使我們的舞臺成為戰(zhàn)勝迷信、愚昧、頹廢、庸俗等落后文化的陣地,擔當起“移風易俗,努力改造落后的文化,努力防止和堅決抵制腐朽文化和各種錯誤思想觀點對人們的侵蝕,逐步縮小和剔除它們借以滋生的土壤”的歷史重任.
作者：冀福記作者單位：刊名：當代戲劇pku英文刊名：contemporarytheatre年，卷(期)：2001“”(5)分類號：關(guān)鍵詞：
藝術(shù)作品賞析論文篇十五
大學生創(chuàng)新意識的增強和創(chuàng)業(yè)能力的增長，是一所高校發(fā)展的源動力。美國于1980年頒布了《拜杜法案》，促進了科研成果的商業(yè)運用，催生了硅谷技術(shù)型企業(yè)群，保持了技術(shù)優(yōu)勢，促進了經(jīng)濟繁榮。我們正逢國家推動創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)的大好時機，高校必須抓住這一有利契機，實施推動創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育改革的實質(zhì)行動，構(gòu)建完整的、符合傳媒藝術(shù)類人才創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)特點的課程體系，激發(fā)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)的源動力，促進學校與人才的共同發(fā)展。
(一)傳媒藝術(shù)類高校學生作為創(chuàng)業(yè)者的特質(zhì)。
1.創(chuàng)業(yè)熱情度高，創(chuàng)業(yè)意識強烈。
傳媒藝術(shù)類專業(yè)的學生在作為創(chuàng)業(yè)者的心理品質(zhì)上，有著較強的優(yōu)勢。他們獨立思考、判斷、行動力強;敢想敢做、敢冒風險、敢于承擔后果;善于交流和合作。突出表現(xiàn)在創(chuàng)業(yè)熱情度高，創(chuàng)業(yè)意識強烈。據(jù)對河北省傳媒藝術(shù)類專業(yè)學生所做的《創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育調(diào)查問卷》(以下簡稱《調(diào)查問卷》)的問題5：您是否有創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)方面的意愿?選擇有創(chuàng)業(yè)意向的學生共占比64.5%，說明傳媒藝術(shù)類專業(yè)學生有較高的創(chuàng)業(yè)熱情和強烈的創(chuàng)業(yè)意識。
2.知識儲備不夠，商業(yè)能力不足。
反觀傳媒藝術(shù)類學生在創(chuàng)業(yè)過程中的問題也是顯而易見的，最明顯的就是經(jīng)濟管理類知識儲備較為欠缺，商業(yè)能力不足。主要表現(xiàn)在兩個方面，一是創(chuàng)業(yè)者缺乏產(chǎn)生企業(yè)構(gòu)思的系統(tǒng)思考能力。對項目可行性分析不全面，對商業(yè)模式的系統(tǒng)構(gòu)建能力不足。二是企業(yè)創(chuàng)辦后缺乏戰(zhàn)略規(guī)劃、營銷、財務、團隊管理等知識和能力。據(jù)《調(diào)查問卷》問題14顯示：您認為目前大學生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)面臨的主要問題有哪些?a缺乏好的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)項目;b缺乏社會關(guān)系;c缺乏創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)素質(zhì)及技能，三項累計占比56.7%，說明傳媒藝術(shù)類學生在商業(yè)能力方面是比較欠缺的。
(二)傳媒藝術(shù)類高校學生創(chuàng)業(yè)的特點。
1.以“才華、創(chuàng)意”創(chuàng)新，創(chuàng)業(yè)易實現(xiàn)。
傳媒藝術(shù)類學生的創(chuàng)業(yè)項目多作品多集中在文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，學生以“才華”和“創(chuàng)意”創(chuàng)新，創(chuàng)作出的產(chǎn)品可在極短的時間以極低的成本孵化成商業(yè)產(chǎn)品，周期短易實踐，投入少易產(chǎn)出。比如，一部新媒體產(chǎn)品網(wǎng)絡大電影，從創(chuàng)意的產(chǎn)生、劇本創(chuàng)作、拍攝制作到網(wǎng)絡發(fā)行，一般只需兩三個月的時間，拍攝成本也只需幾十萬元，知識產(chǎn)權(quán)轉(zhuǎn)化為商業(yè)運用成本低，易實現(xiàn)。
2.學而優(yōu)則“創(chuàng)”，專業(yè)特色鮮明。
傳媒藝術(shù)類的學生在創(chuàng)業(yè)項目的選擇上多會選擇與所學專業(yè)相關(guān)的行業(yè)。如編導專業(yè)學生創(chuàng)辦影視劇制作公司，藝術(shù)設計專業(yè)學生創(chuàng)辦設計制作公司，表演、音樂和舞蹈專業(yè)創(chuàng)辦藝術(shù)培訓學校，這些創(chuàng)業(yè)項目與專業(yè)緊密相關(guān)，學有所用，學而優(yōu)則“創(chuàng)”。
3.項目可復制性強，缺乏可持續(xù)性。
在傳媒藝術(shù)類行業(yè)創(chuàng)業(yè)門檻較低，設備與人員配置相對靈活，沒有硬性的資金投入標準，項目運營啟動快。但由此產(chǎn)生的問題就是競爭力較差，可復制性強，缺乏可持續(xù)性。許多創(chuàng)業(yè)項目由于技術(shù)含量不高，極容易被同行企業(yè)所復制、替代，無法在激烈的市場競爭中立足，造成項目發(fā)展的后勁不足，創(chuàng)業(yè)失敗率較高。
創(chuàng)業(yè)教育存在的問題傳媒藝術(shù)類高校學生創(chuàng)業(yè)者及創(chuàng)業(yè)項目有著鮮明的特質(zhì)和特點。然而，這些特質(zhì)和特點卻沒有在創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程體系中得到很好的體現(xiàn)，沒有與之相對應的培養(yǎng)理念和計劃，主要存在于以下幾個方面。
(一)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)目標缺乏實踐主導性。
傳媒藝術(shù)類高校學生具有創(chuàng)業(yè)熱度高但商業(yè)能力不足的特質(zhì)，創(chuàng)業(yè)本身就是一個“實踐-學習-實踐”不斷循環(huán)的過程，能力的培養(yǎng)必須通過實踐的鍛煉與經(jīng)驗的積累才可以提高。然而據(jù)調(diào)查，大多數(shù)的傳媒藝術(shù)類高校往往在專業(yè)人才培養(yǎng)目標上的制定上缺乏實踐主導性，沒有體現(xiàn)創(chuàng)業(yè)實踐的思想，或者只注重創(chuàng)新而不注重實踐，導致課堂知識傳授與實際應用缺乏銜接，學生沒有機會去把創(chuàng)新作品變成商業(yè)運用，沒有時間去進行創(chuàng)業(yè)實踐。與之相配套的各項規(guī)章制度也不完善，比如學生休學創(chuàng)業(yè)、創(chuàng)業(yè)學生學分轉(zhuǎn)換、創(chuàng)業(yè)指導教師激勵制度等各個方面缺乏具體完善的措施。
(二)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育與專業(yè)教學融通結(jié)合不夠緊密。
真正的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育一定是和專業(yè)教學緊密結(jié)合、互相融通的，是教師在專業(yè)課堂上對學生創(chuàng)新思維的潛移默化，是在科學研究中促進科研成果的有效轉(zhuǎn)化，是帶領(lǐng)學生在創(chuàng)業(yè)實踐中的真槍實干。然而據(jù)調(diào)查，多數(shù)傳媒藝術(shù)類高校尚未做到在專業(yè)教學中體現(xiàn)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育，教學大綱和考核大綱未能與時俱進，不能有效指導學生如何在專業(yè)領(lǐng)域內(nèi)創(chuàng)業(yè)，沒有達到創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育與專業(yè)課教學的融會貫通。
(三)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育課程體系不完善，特色不明顯。
當前，傳媒藝術(shù)類高校創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育課程體系不完善，不能有效提高學生商業(yè)能力。從縱向來看，沒有建立層次化的、階梯式的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程體系;從橫向來看，沒有形成以不同的授課群體和不同的專業(yè)群為劃分的教育計劃;從內(nèi)容來看，“同質(zhì)化”現(xiàn)象嚴重，不能體現(xiàn)本學校、本專業(yè)的鮮明特色。《調(diào)查問卷》中問題21：您希望傳媒藝術(shù)類高校應開設怎樣的創(chuàng)業(yè)課程?有244人作答，其中選項b單獨開設與傳媒藝術(shù)類行業(yè)緊密相關(guān)的創(chuàng)業(yè)課程占比最高，達32.4%。
(四)教學成果轉(zhuǎn)化為商業(yè)運用程度不夠。
傳媒藝術(shù)類高校的許多創(chuàng)新創(chuàng)意作品僅僅停留在“作業(yè)”階段，而未能有效轉(zhuǎn)化成“商品”;或者運作模式不成熟、產(chǎn)品轉(zhuǎn)化不徹底。在產(chǎn)、學、研、用一體化，教學成果的商業(yè)轉(zhuǎn)化上，還有很大的探索空間。
(一)重塑“實踐主導性”的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)目標。
充分考慮教育客體創(chuàng)業(yè)熱度高意識強的特質(zhì)，制定“實踐主導性”的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)目標。充分鼓勵創(chuàng)業(yè)實踐，將創(chuàng)新素質(zhì)高，創(chuàng)業(yè)能力強作為人才培養(yǎng)的終極目標。在人才培養(yǎng)方案和配套管理制度上，制定學分認定和競賽活動的轉(zhuǎn)換方式，鼓勵學生參與活動和競賽等實踐環(huán)節(jié)，成績優(yōu)異者可直接沖抵創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程學分;鼓勵和資助教師參加創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)活動，將教師指導創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)納入效果職稱評聘、上崗晉級的考核范圍等。例如，麻省理工大學率先規(guī)定的“五分之一原則”，規(guī)定教師可以在一周內(nèi)任選一天去從事咨詢或參與企業(yè)活動。在美國很多高校，學生既可全日制上課，也可半日制上課。
(二)制訂“與專業(yè)教學深度融合”的培養(yǎng)方案。
要實現(xiàn)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育與專業(yè)課教育的融會貫通，關(guān)鍵是要在人才培養(yǎng)方案中體現(xiàn)專業(yè)核心課程對創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)實踐教學的學時分配和考核辦法。建議在培養(yǎng)方案中體現(xiàn)完整的、遞進的、以創(chuàng)新創(chuàng)作為目的的教學體系理念，加大實踐教學的學時比重。其中，遞進關(guān)系可以通過以下途徑實現(xiàn)：低年級在單門專業(yè)核心課程中以學生個體的創(chuàng)新作品為教學目的;高年級可多門專業(yè)核心課程聯(lián)合、以學生創(chuàng)業(yè)團隊的創(chuàng)新作品為教學目的;畢業(yè)設計階段則要實現(xiàn)作品的創(chuàng)新性、經(jīng)濟性、可產(chǎn)業(yè)化。
(三)構(gòu)建“系統(tǒng)化、層次化、特色化”的課程體系。
傳媒藝術(shù)類高校應抓住學生經(jīng)濟管理知識儲備不足以及商業(yè)能力較差的特點和劣勢，加強對創(chuàng)業(yè)學生知識、能力方面的全方位立體式培養(yǎng)，致力于構(gòu)建一個系統(tǒng)化、層次化、特色化的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育課程體系。
1.系統(tǒng)化。
創(chuàng)業(yè)教育課程應該是包括基礎必修課+能力提升選修課+核心專業(yè)課+特色選修課在內(nèi)的一個完整的、系統(tǒng)的教學體系，其中，基礎必修課包括《創(chuàng)業(yè)基礎》、《kyb》等通識課程;能力提升選修課包括《syb》、《市場營銷學》、《領(lǐng)導力訓練》、《互聯(lián)網(wǎng)商業(yè)模式》等課程;核心專業(yè)課則是將創(chuàng)業(yè)具體行動融合到專業(yè)核心課的教學中，邊學習專業(yè)邊創(chuàng)業(yè);而特色選修課則是與所學專業(yè)及創(chuàng)業(yè)行業(yè)領(lǐng)域緊密結(jié)合的具體實踐課程。
2.層次化。
根據(jù)《調(diào)查問卷》問題22顯示：您認為學校有沒有必要對創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程進行分層，在開設滿足所有學生需求的通識課后，再結(jié)合學生專業(yè)特點，開設與專業(yè)相結(jié)合的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程，及培養(yǎng)創(chuàng)業(yè)領(lǐng)袖能力的創(chuàng)業(yè)深化課程?有123人作答，其中選擇a答案有必要的占比76.4%，絕大多數(shù)人持贊成態(tài)度。具體實施可以設計為，第一層次通識教育的課程結(jié)束后，以專業(yè)群為劃分依據(jù)，開設第二層次即與專業(yè)緊密相關(guān)的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程，激發(fā)學生創(chuàng)新創(chuàng)作能力，比如藝術(shù)設計專業(yè)群可以開設《創(chuàng)意思維訓練》等課程;而第三層次的課程則是針對創(chuàng)業(yè)學生就如何獲得風險投資、如何管理團隊等開展深化培訓，提升學生在商業(yè)實踐方面的具體能力。
3.特色化。
“創(chuàng)業(yè)教育模式構(gòu)建不能簡單照抄照搬，盲目跟風，追求整齊劃一，而應該錯位設計，彰顯校本特色”。應針對傳媒藝術(shù)類創(chuàng)業(yè)項目復制性強、缺乏可持續(xù)發(fā)展的劣勢，聘請創(chuàng)業(yè)成功校友或業(yè)內(nèi)人士，專門開設特色選修課，手把手教在校生如何在專業(yè)領(lǐng)域內(nèi)創(chuàng)業(yè)。比如開設課程《新媒體內(nèi)容的制作和發(fā)行》、《廣告公司的運營》、《藝術(shù)培訓學校的經(jīng)營》等;開創(chuàng)體驗式教學方法，帶領(lǐng)學生走進企業(yè)，學習了解市場行情和競爭參數(shù)，思考建立可持續(xù)發(fā)展的商業(yè)模式，提高創(chuàng)業(yè)成功率。
(四)創(chuàng)新“以產(chǎn)促教”的教學模式。
傳媒藝術(shù)類高校應推進創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)項目的產(chǎn)業(yè)化，將師生的創(chuàng)新創(chuàng)作成果孵化成市場產(chǎn)品，以市場去檢驗教學成果，創(chuàng)新“以產(chǎn)促教”的教學模式。對教師教學的考核方式也從單一的課堂考試、作業(yè)考核等，演變成包括“創(chuàng)業(yè)競賽”、“商業(yè)運用”、“市場認可度”在內(nèi)的多維度的考核方式。以市場為檢驗手段，衡量作品的商業(yè)價值，并作為評價專業(yè)教學的重要技術(shù)指標。
藝術(shù)作品賞析論文篇十六
現(xiàn)將古代一些文人墨客的“居士”別號歸納如下：
青蓮居士：李白，唐代詩人。
香山居士：自居易，唐代詩人。
耐辱居士：司空圖，晚唐詩人。
蓮峰居士：李煜，南唐詞人。
六一居士：歐陽修，北宋文學家。
東坡居士：蘇軾，北宋文學家。
清真居士：周邦彥，北宋詞人。
淮海居士：秦觀，北宋詞人。
后山居士：陳師道，北宋詩人。
鹿門居士：米芾，北宋書畫家。
茶山居士：曾幾，南宋詩人。
石湖居士：范成大，南宋詩人。
于湖居士：張孝祥，南宋詞人。
蘆川居士：張元干，南宋詞人。
幽棲居士：朱淑真，南宋女詞人。
易安居士：李清照，南宋女詞人。
后村居士：劉克莊，南宋文學家。
斜川居士：蘇過，北宋文學家。
石林居士：葉夢得，南宋文學家。
灌園居士：計有功，南宋文學家。
六如居士：唐伯虎，明代書畫家。
溫陵居士：李贄，明代文學家。
蓮溪居士：薛論道，明代散曲家。
衡山居士：文征明，明代詩人、書畫家。
慎娛居士：李流芳，明代文學家、畫家。
苞鴻居士：屠隆，明代戲曲作家、文學家。
遵巖居士：王慎中，明代散文家。
陶庵居士：張岱，明末清初文學家。
柳泉居士：薄松齡，清代文學家。
隨園居士：袁枚，清代詩人。
芹溪居士：曹雪芹，清代文學家。
藝術(shù)作品賞析論文篇十七
攝影藝術(shù)作品是以相機記錄現(xiàn)實世界的瞬間，將人類的生活與情感展現(xiàn)給觀者。通過鏡頭的捕捉和攝影師的藝術(shù)處理，每一張照片都是一幅獨特的藝術(shù)品。在觀賞攝影作品的過程中，我不僅體會到了攝影藝術(shù)的魅力，更深入了解了攝影藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖。此次賞析攝影藝術(shù)作品，讓我對攝影有了更深入的認識，并從中汲取了許多啟發(fā)與體會。
首先，賞析攝影藝術(shù)作品讓我對構(gòu)圖與視覺沖擊力有了更深入的理解。在一幅出色的攝影作品中，構(gòu)圖的合理性至關(guān)重要。通過合理的畫面構(gòu)圖，攝影師能夠?qū)⒂^者的視線引導到想要強調(diào)的細節(jié)上，并通過視覺上的沖擊力引起觀者的共鳴。例如，在一張黑白攝影作品中，攝影師通常運用對比明暗的手法，將黑色與白色的濃烈對比展現(xiàn)出來，給人留下深刻的印象。通過賞析這些作品，我學會了如何通過構(gòu)圖與視覺元素的運用來提升自己的攝影技巧。
其次，攝影藝術(shù)作品的主題與意境對于作品的表達至關(guān)重要。每一張攝影作品都有其獨特的主題和意境，通過這些元素的運用，攝影師能夠?qū)⒆约簩τ谑挛锏睦斫馀c情感表達出來。例如，一張風景攝影作品通過捕捉自然風光的美麗，讓觀者感受到大自然的壯麗與雄偉；一張人物攝影作品通過捕捉人物的表情與動作，表達觀者的情感與思考。通過賞析這些攝影藝術(shù)作品，我開始思考自己的攝影主題與意境，希望通過作品表達自己對于世界的感悟與思考。
第三，攝影藝術(shù)作品的后期處理對于提升作品質(zhì)量有著重要的作用。后期處理是對照片的修飾和改進，讓作品更加完美。通過賞析一些優(yōu)秀的后期處理作品，我了解到后期處理能夠改善照片的色彩、對比度、飽和度等因素，使作品更加生動、豐富。此外，合理的后期處理還能突出作品的主題與意境，增強作品的表現(xiàn)力。通過對攝影藝術(shù)作品的賞析，我明白了后期處理在攝影作品中的重要性，并開始學習如何運用后期處理技術(shù)來提升自己的作品。
第四，攝影藝術(shù)作品的創(chuàng)意與個性是作品的靈魂所在。一個優(yōu)秀的攝影藝術(shù)家需要有獨特的創(chuàng)意和個性，才能創(chuàng)作出令人難以忘懷的作品。通過賞析一些富有創(chuàng)意的攝影作品，我深刻體會到了創(chuàng)意對于作品的重要性。攝影師通過新穎獨特的構(gòu)思和獨特的拍攝角度，將平凡的事物賦予了新的意義和價值。同時，這些作品也展示了攝影師的個性和風格。通過賞析這些作品，我明白了創(chuàng)意和個性對于藝術(shù)作品來說有著不可忽視的作用，并開始思考如何發(fā)掘自己的創(chuàng)意和個性。
最后，攝影藝術(shù)作品的賞析讓我對攝影藝術(shù)有了更全面的認識。通過賞析不同類型和風格的攝影作品，我對攝影藝術(shù)的多樣性有了更深入的了解。不同類型的攝影作品傳遞著不同的情感和理念，能夠激發(fā)觀者的共鳴和思考。在觀賞這些作品的過程中，我逐漸拓寬了自己的藝術(shù)視野，對攝影藝術(shù)有了更加全面而深入的認識。
通過對攝影藝術(shù)作品的賞析，我體會到了攝影藝術(shù)的魅力與力量，更了解了攝影師的創(chuàng)作意圖。攝影藝術(shù)作品的構(gòu)圖與視覺沖擊力、主題與意境、后期處理、創(chuàng)意與個性以及攝影藝術(shù)的多樣性都對于作品的質(zhì)量和表現(xiàn)力起到了決定性的作用。在未來的創(chuàng)作中，我將努力運用這些技巧與理念，拍攝出更具藝術(shù)性與表現(xiàn)力的作品。同時，我也希望通過賞析攝影藝術(shù)作品的心得體會，能夠啟發(fā)更多的人對攝影藝術(shù)的熱愛與思考，為攝影藝術(shù)的發(fā)展做出自己的貢獻。
藝術(shù)作品賞析論文篇十八
摘要：隨著環(huán)境破壞和污染的嚴重，生態(tài)保護成為熱議話題，生態(tài)文明觀指導下的現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計也為大眾所關(guān)注，筆者結(jié)合時代要求，介紹了生態(tài)文明觀的內(nèi)涵和要求，闡述了室內(nèi)和室外環(huán)境藝術(shù)設計的發(fā)展趨勢，希望對于環(huán)境藝術(shù)設計的進一步發(fā)展有所裨益。
關(guān)鍵詞：生態(tài)文明；現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計。
生態(tài)文明強調(diào)生態(tài)系統(tǒng)的平衡，要求人類站在生態(tài)系統(tǒng)的整體看待自身地位，尋求與動植物等生物群的和平共處，因此，在進行環(huán)境藝術(shù)設計之時，必須要脫離人類主體地位，尊重周圍環(huán)境和生物群，保證其正常生活，減少人類活動對其的影響，在此種精神之下，要求環(huán)境藝術(shù)設計以環(huán)境為重，尋求與生態(tài)的平衡，在尊重自然的基礎上尋求發(fā)展。
一、生態(tài)文明觀的內(nèi)涵。
現(xiàn)代社會的發(fā)展和工業(yè)文明的進步以及社會生活的變遷對生態(tài)環(huán)境帶來了前所未有的危機和災難，身處其中的人類亦面臨著嚴重的威脅，生存與發(fā)展均陷入困境。在此種情況之下，生態(tài)文明觀應運而生，生態(tài)文明是可持續(xù)發(fā)展的要求和體現(xiàn)，生態(tài)、環(huán)保、可持續(xù)是生態(tài)文明的內(nèi)涵，這種價值觀和發(fā)展觀是對人類發(fā)展過程的引導和限制，其具體要求是:共同參與，強調(diào)主體的廣泛性；加強監(jiān)督，強調(diào)國家的監(jiān)督和保護；在節(jié)約能源、控制污染、防止破壞的同時盡力修復，最終實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展的要求，創(chuàng)建和諧社會。生態(tài)文明觀的提出對于改變?nèi)祟愑^念和行為都有著極大的意義，將其與環(huán)境藝術(shù)設計結(jié)合，能夠進一步促進這種改變，加快其實現(xiàn)進程。
二、生態(tài)文明觀下的室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設計。
1.空間規(guī)劃。
首先探討生態(tài)文明觀之下的室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設計?？臻g設計是室內(nèi)設計的第一步，生態(tài)文明觀的指導下，室內(nèi)空間的合理規(guī)劃理念是合理、舒適，空間的構(gòu)架必須要與建筑結(jié)構(gòu)相適應，這樣可以使得裝飾過程更為簡便，節(jié)省改造結(jié)構(gòu)的額外過程，同時也能夠減少帶來的污染。室內(nèi)設計要考慮建筑結(jié)構(gòu)和后期裝修以及使用的便利和舒適程度。值得注意的是，室內(nèi)設計絕不僅僅是建筑內(nèi)部因素的考慮，室內(nèi)與室外設計雖然屬于不同領(lǐng)域，但實際上確是一個整體，統(tǒng)一于建筑物及其周圍環(huán)境，因此室內(nèi)設計必須要考慮建筑及環(huán)境，使得室內(nèi)設計與整體環(huán)境協(xié)調(diào)。此外，盡量通過合理設計來減少后期使用過程中可能出現(xiàn)的污染和浪費現(xiàn)象也是室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設計需要考慮的內(nèi)容。
2.材料減省。
室內(nèi)設計著要合理控制室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設計，減少裝修材料的使用，現(xiàn)代室內(nèi)設計往往過分依賴裝修材料，導致室內(nèi)裝修大多使用化學材料，不僅耗費了大量化學材料，對于環(huán)境和資源造成較大的壓力，而且化學材料使用過多也不利于人體健康。室內(nèi)環(huán)境是人類居住的場所，大量的時間都需要待在室內(nèi)進行生產(chǎn)生活，因此，舒適健康的環(huán)境是室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設計的重中之重。筆者認為，設計者在設計時，要銳意創(chuàng)新，尋找節(jié)省材料的方式對室內(nèi)進行裝修，在保證舒適的情況之下，減少材料的使用，為生態(tài)文明建設做出貢獻，尋求自然與人的和諧。在生態(tài)文明觀下，室內(nèi)裝修要堅持可持續(xù)發(fā)展，使用綠色材料，堅持節(jié)約、簡約的風格。
3.無害材料。
在堅持節(jié)省材料之時，更要選擇環(huán)保的材料進行室內(nèi)設計和裝修裝飾，環(huán)保系數(shù)高的材料對人體健康有益，并且環(huán)保材料能夠減少甚至免除化學物質(zhì)的釋放，使得室內(nèi)環(huán)境安全無害。在選擇時，可以側(cè)重自然之物，尤其是綠色植物，例如竹、藤等物，不僅能夠舒緩壓力，還能夠吸收有毒有害物質(zhì)，凈化室內(nèi)空氣，天然材料的使用對于室內(nèi)環(huán)境具有較強的改造作用，除此之外，還應盡量減少諸如人造板、漆等化學合成物，使用天然木板或者含有毒有害物質(zhì)較少的裝修材料。在選擇之時，必須要牢牢把握標準，選擇達標的材料，避免有害材料帶來的傷害。生態(tài)文明觀下，強調(diào)人體的健康和環(huán)境的自然，尋求人與環(huán)境的和諧，最大程度上保證舒適和健康。4.保護環(huán)境保護環(huán)境是生態(tài)文明觀的重要理念，在進行室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設計時，要以環(huán)保為目標，主要是對于廢棄物的處理。對待裝飾裝修過程中的廢棄物，要盡量回收利用，對于材料散發(fā)的有害氣體，可以利用綠色植物或者其他手段予以吸收，對于裝飾裝修過程中產(chǎn)生的剩余材料，要回收利用。無法使用的廢棄物，要進行回收處理，實踐之中，一些設計者對于產(chǎn)生的廢棄物置之不理，運至一處后放任不管，這實際上是極其不負責任的，廢棄材料置于自然之中，在外部環(huán)境的影響下，可能對空氣、水、土等自然因素產(chǎn)生嚴重污染，這是對生態(tài)文明觀的極度悖逆，室內(nèi)設計必須要對廢棄物進行妥善處置，結(jié)合環(huán)保和生態(tài)要求，避免污染和破壞。
三、
生態(tài)文明觀下的室外環(huán)境藝術(shù)設計。
1.合理利用土地。
現(xiàn)代社會中，可利用土地資源是十分稀缺的，尤其是要保障建設用地與自然用地平衡的基礎上，因此，室外環(huán)境藝術(shù)設計的首要目標，便是合理利用土地，這也是生態(tài)文明觀的重要要求。合理利用土地，首先要考慮建筑的合理布局，避免占地面積過大或者間距和間隔不合理導致的土地資源浪費。其次，要合理利用小塊土地和邊緣土地，結(jié)合生態(tài)文明觀的要求，在這些區(qū)域可以建設小型綠地，種植花圃或者草坪，增加綠地面積，綠化不一定要成片規(guī)劃，邊角綠化也是重要環(huán)節(jié)，對于保護生態(tài)環(huán)境有重要作用，在提高土地利用率的同時，擴大了綠化面積。不僅如此，還可以利用環(huán)境之間的協(xié)調(diào)和結(jié)合來合理利用土地，提升利用率，例如綠地噴泉，既解決灌溉，又美化了環(huán)境，提高空間的利用率，同時，利用自然資源的組合搭建自然的生活環(huán)境，減少人為的干預。
2.尊重動植物自然屬性。
動植物有其自然的生活軌跡和生活方式，堅持生態(tài)文明觀，就需要在進行室外環(huán)境藝術(shù)設計之時，盡量減少對于動植物的破壞，尊重其自然屬性，使其成為景觀設計的特色。例如，現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計之中，植物花草屬于必備之物，然而大多數(shù)植物都是后期栽種，如果在環(huán)境之中生長著植物，則不需移動，可依據(jù)其生長態(tài)勢設計綠化，使其融入設計的綠化之中，成為景觀特色。中國傳統(tǒng)文化的特色建筑均是依山而建、環(huán)水而成，與自然親近，與環(huán)境融合。因此，在室外設計之時，不改變早已形成的生態(tài)環(huán)境，保持自然特色，不僅增加了設計的天然成分，還能夠節(jié)約成本，避免不必要的投入。室外環(huán)境藝術(shù)設計的最大特色便是與環(huán)境融合，隨著環(huán)境質(zhì)量日益下降，生態(tài)文明觀指導下的環(huán)境藝術(shù)設計必然是人心所向、大勢所趨，因此，盡量減少人為活動的痕跡，尊重自然屬性是必然趨勢。
四、結(jié)語。
希望筆者的研究能夠?qū)ΜF(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計有所啟發(fā)，使得更多的設計者能夠在生態(tài)文明觀念下進行設計，加強創(chuàng)新，以保護環(huán)境、維持生態(tài)平衡為重要使命，合理設計和構(gòu)建環(huán)境藝術(shù)設計作品，也希望更多專家能夠重視生態(tài)平衡，對此加以研究和探討。
參考文獻：
[1]王子瑋.關(guān)于生態(tài)文明觀下的現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計探究[j].吉林廣播電視大學學報，20xx（12）：3-4.[2]戴珊珊.論生態(tài)文明觀下的現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計[j].四川建筑科學研究，20xx（6）：287-289.[3]湯少哲.生態(tài)文明觀下的現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計研究[j].大眾文藝，20xx（7）：130-133.
藝術(shù)作品賞析論文篇十九
藝術(shù)類職業(yè)院校相比于普通職業(yè)學院，學生文化基礎更加薄弱。也對英語教育普遍提不起興趣。如何提高藝術(shù)生對英語教育的興趣，不僅僅應當從學生方面入手，更應當思考當今藝術(shù)類職業(yè)院校的英語教育存在的問題和改善的途徑。本質(zhì)主要闡述了當前藝術(shù)類職業(yè)院校英語教育的現(xiàn)狀，對藝術(shù)類職業(yè)院校英語教育方式的進行了思考探究。
英語教育；職業(yè)院校；探索。
當今，職業(yè)院校的培養(yǎng)學生方式主要在于專業(yè)技術(shù)人才。而與非藝術(shù)類職業(yè)院校不同的是，藝術(shù)類職業(yè)院校的學生文化基礎普遍較為薄弱，大部分學生甚至對文化課程提不起興趣。一到文化課堂，就出現(xiàn)倒頭大睡或交頭接耳，無心上課的現(xiàn)象。但英語教育在國家的發(fā)展和人才的培養(yǎng)上起到的作用是至關(guān)重要的。如何加強藝術(shù)類職業(yè)院校的英語教育，培養(yǎng)新時期的綜合發(fā)展的藝術(shù)專業(yè)人才，正是每個藝術(shù)類職業(yè)院校應當思考的問題。
當前，藝術(shù)類職業(yè)院校的英語教育主要存在以下幾個方面的問題：
（一）英語教育培養(yǎng)目標不明確。
藝術(shù)類職業(yè)院校主要是培養(yǎng)藝術(shù)類專業(yè)技術(shù)型人才。因此，在課程設置上，藝術(shù)類專業(yè)課程的安排相對比較完善，而文化基礎課則較為薄弱。目前，雖然藝術(shù)類職業(yè)院校的英語課程每周都有安排，也有針對性的教材。但英語課程的教學應當達到何種程度，培養(yǎng)怎樣的實用性人才尚不明確。
（二）英語教育課堂的不重視。
藝術(shù)類職業(yè)院校的學生文化基礎普遍較為薄弱，學生課堂上興致不高。再加上職業(yè)院校對英語教育達到的培養(yǎng)目標未做硬性要求，沒有具體考核的指標。導致教師對課堂教學也越來越不重視，大多數(shù)草草了事，只是簡單完成課時量。課后也鮮少有布置作業(yè)，進一步導致了學生對課后學習的不重視。教師在課堂教學上也更少關(guān)注新的教學手段、教育方式。
（三）英語教育配套設施跟不上。
英語教育是融合聽說讀寫、應用于實踐中的綜合教育。目前，大多數(shù)藝術(shù)類職業(yè)院校在教室安裝了多媒體設備，但也仍然不是每間文化教室都配備。每學期都會有部分班級的英語課堂安排在沒有多媒體設備的教室，而沒有多媒體設備，英語課堂的教育只能局限在說、讀、寫三方面。英語教育中至關(guān)重要的聽的環(huán)節(jié)，則在日常的英語教育中被忽略了。
21世紀對人才的要求主要是知識方面、能力方面以及素質(zhì)方面的要求。藝術(shù)類職業(yè)院校對學生英語教育的目的也應當圍繞這三方面開展。
（一）知識方面，明確英語教育的培養(yǎng)目標。
藝術(shù)類職業(yè)院校不僅要培養(yǎng)專業(yè)型的藝術(shù)人才，更要培養(yǎng)具有一定文化素質(zhì)的藝術(shù)人才。更長遠來看，要讓藝術(shù)人才在國際演出中也能正常的無溝通障礙地與相關(guān)人員進行交流。首先，藝術(shù)類職業(yè)院校應當對學生的英語教育的知識培養(yǎng)，系統(tǒng)地形成培養(yǎng)目標。培養(yǎng)目標應當包括短期目標、中期目標及長期目標。并用一些硬性指標來衡量。比如，英語交流應當達到何種流利程度，英語三級及四級的通過率，能夠翻譯多少詞匯量的文章等等。其次，加強藝術(shù)生英語的課外知識培養(yǎng)。要提高藝術(shù)生對英語的興趣，不僅僅要從教材入手，更應當抓住學生的興趣點，從他們的興趣切入，將英語教育融入進去。組織一些英語教育的課外活動。比如，閱讀學生感興趣的英文名著，課下組織學生一起觀看英文節(jié)目。
（二）能力方面，重視課堂及課外實踐對英語教育的作用。
職業(yè)院校的英語教育，課堂是第一教育環(huán)境。英語教育的能力，更重要的是指學生走出課堂之后的聽說的能力。要培養(yǎng)藝術(shù)生的聽說能力，首先，應當加強課堂的教學，教師應當緊跟時代步伐，努力尋求英語教學的新手段、新方法，著眼于提高學生的英文表達能力。在課堂上，塑造用英文溝通的氛圍，從而提高藝術(shù)生對英語課堂的興趣。其次，重視課后的英文實踐活動。教師應當積極主動，組織學生課后開展各項英文實踐活動。努力讓學生將課堂所學，轉(zhuǎn)化為實踐，投入到日常學習生活中。
（三）素質(zhì)方面，加強教學設施的建設。
英語的素質(zhì)教育，應當是能夠激發(fā)學生學習興趣、培養(yǎng)良好學習態(tài)度、學生能夠樹立起對英語學習的信心的各方面綜合發(fā)展的教育。藝術(shù)類職業(yè)院校，若想培養(yǎng)綜合素質(zhì)強的學生，在教學設施上就必須努力跟上教學發(fā)展。對英文教育來說，多媒體及語音室是必備的基礎設施。當前，大多數(shù)藝術(shù)類職業(yè)院校都沒有專門的語音室，學院應當多努力爭取財政撥款、優(yōu)秀校友捐贈等各種投資，為英語教育創(chuàng)造良好的設施條件，使英語教學多樣、全面發(fā)展。
藝術(shù)類職業(yè)院校的英語教育是一條道阻且長的道路，這不僅僅關(guān)乎教師的英語教育方式的改善和發(fā)展，更在于調(diào)動學生自身的學習興趣。培養(yǎng)文化與專業(yè)雙向發(fā)展的優(yōu)質(zhì)藝術(shù)生，也能為學院發(fā)展爭取到更高質(zhì)量的生源。
藝術(shù)作品賞析論文篇二十
攝影藝術(shù)作品是一種通過鏡頭記錄生活、傳達情感的藝術(shù)形式。在這個數(shù)字化時代，我們每天都被大量的照片包圍，但真正能讓人心動的攝影作品并不多見。最近，我有幸參觀了一次攝影展覽，深受啟發(fā)。在這篇文章中，我將分享我對攝影藝術(shù)作品賞析的心得體會。
首先，攝影作品散發(fā)著獨特的情感和氛圍，給人以強烈的觸動。在展覽中，我看到了一張黑白作品，主題是一個孩子的微笑。這個孩子來自一個貧困的地區(qū)，但他的微笑卻洋溢著陽光和希望。攝影師通過黑白的處理，突出了孩子眼神中的純真和善良。我被這個作品打動了，因為它不僅僅是記錄一個場景，更是傳達了對生命力量的崇敬和敬意。
其次，攝影藝術(shù)作品在表達作者的觀點和思考時具有很強的導向性。在展覽中，我看到了一組關(guān)于環(huán)境保護的作品。攝影師通過捕捉大自然獨特的美麗，以及人類對環(huán)境的破壞，呼吁人們重視自然保護。其中一張作品展示了一個污染的河流旁邊，一只孤獨的鳥兒站在堆積的垃圾上，它渴望著清澈的水源。這個作品讓我意識到人類的行為對生態(tài)系統(tǒng)帶來的破壞，呼吁我們要尊重和保護自然環(huán)境。
此外，攝影作品還能帶領(lǐng)觀眾進入作者的創(chuàng)造世界。在展覽中，我看到了一組抽象攝影作品，它們以極具個性的方式展示了攝影師對色彩和構(gòu)圖的獨特理解。其中一張作品使用了折光鏡頭，通過將光線折射成五彩斑斕的圖案，營造出一個夢幻般的場景。這讓我感受到了攝影的力量，它可以將我們帶入一個充滿想象力和創(chuàng)造力的世界。
另外，攝影作品還能記錄歷史瞬間，使人們回憶起過去的時光。在展覽中，我看到了一組關(guān)于城市發(fā)展的攝影作品。這些作品記錄了城市建設的變遷，記錄了人們的生活和記憶。其中一張作品展示了一個老洋房被拆除的場景，這個洋房見證了幾代人的成長和變化。通過這個作品，我感受到時間的流逝和城市的發(fā)展。攝影作為一種記錄方式，幫助人們保留和珍惜屬于他們自己或整個社區(qū)的歷史瞬間。
最后，攝影作品還能激發(fā)觀眾的思考和想象。在展覽中，我看到了一組關(guān)于自然風景的作品。其中一張作品展示了一片茂密的森林，幾只小鳥在其中飛翔。這張作品并未直接傳達任何信息，但它給人一種寧靜和自由的感覺，激發(fā)了觀眾對自然的向往和思考。當我看到這張作品時，我開始思考自己與自然的關(guān)系，也想象著自己有一天能在這樣的環(huán)境中自由自在地生活。
總的來說，攝影藝術(shù)作品賞析不僅僅是一種欣賞，更是一次心靈的觸動和啟迪。通過這次展覽，我體會到攝影作為一種藝術(shù)形式的魅力和表達力。攝影作品的情感、導向性、創(chuàng)造力、歷史記錄和思考意味著它能讓觀眾有更多的思考和聯(lián)想空間。這次展覽讓我更加珍惜攝影藝術(shù)的力量，也讓我對藝術(shù)的無窮可能性有了更深層次的理解。
藝術(shù)作品賞析論文篇一
之前，我也和很多人抱著同樣的想法，以為愛是遇見了對的人，就自然而然能學會的能力。在這本書里，作者說了一個與眾不同的觀點，愛是可以學習也需要學習的。它就像音樂、繪畫、雕塑等其他藝術(shù)形式一樣，是可以通過知識和努力加以學習的，這便是愛的智慧。
而且，愛絕不應狹隘。好的愛情是會使雙方的世界都更加敞亮的，是會使彼此都更會愛人的。就像作者所說，如果我確實愛一個人，那么我也愛其他的人，我就會愛世界、愛生活。如果我能對一個人說“我愛你”，我應該也可以說“我在你身上愛所有的人，愛世界，也愛我自己?！边@段話我看了幾遍，很有同感。這本書值得反復地讀，我覺得，在不同的人生階段，讀起來會有不同的感觸，而且隨著自己人生經(jīng)歷的增加，這種感觸會越來越深刻。
最后，我想探討的話題是：在愛情中，如何平衡“給予”和“接受”之間的關(guān)系?
《愛的藝術(shù)》這本心理書籍，覺得有些東西真的是很值得思考的。
這是一本很多人都很熟悉，并且津津樂道的書，而且所談的問題是幾乎每個人都關(guān)注的“愛”的問題。
看完這本書我想領(lǐng)悟到的第一點就是我們每個人都是一個獨立的個體，我們的自我價值并不依附于任何人對我們的評價。
只說明了他們以前是多么的孤單?！贝_實現(xiàn)代社會越來越多的感情就如曇花般稍縱即逝，而造成這一結(jié)果的原因就是因為他們沒有認識到什么是愛，而只明白自己很孤單。為了逃避這種孤單的感覺而選取暫時的麻痹。
藝術(shù)作品賞析論文篇二
海德格爾在這篇文章中，開宗明義就說道：“本源一詞在這里指的是，一件東西從何而來，通過什么它是其所是并且如其所是?！臣|西的本源乃是這東西的本質(zhì)之源”；并提出，既然藝術(shù)作品和藝術(shù)家互為本源，那就必須為雙方尋求一個“第三者”，即“藝術(shù)”，作為兩者的共同本源，“藝術(shù)以另一種方式確鑿無疑地成為藝術(shù)家和作品的本源”（第1頁）。但由于“藝術(shù)”這個詞太抽象，它的意思“恐怕也只能在作品和藝術(shù)家的現(xiàn)實性的基礎上存在”（同上），他又許諾說，他將“在藝術(shù)無可置疑地起現(xiàn)實作用的地方尋找藝術(shù)的本質(zhì)”（第2頁）。由此觀之，讀者一定會以為他將從藝術(shù)家和藝術(shù)作品兩個方面來討論藝術(shù)本身的本質(zhì)問題。然而接下來，他一直講的只是藝術(shù)作品是什么的問題，而對藝術(shù)家如何體現(xiàn)藝術(shù)這個本源的問題置之不顧。在他看來，藝術(shù)作品是一獨立自存的“純?nèi)晃铩?，作為“物”（ding），它“物著”（dingt，或譯“物起來”）；固然，“作品要通過藝術(shù)家進入自身而純粹自立”，但“正是在偉大的藝術(shù)中（本文只談論這種藝術(shù)），藝術(shù)家與作品相比才是無足輕重的，為了作品的產(chǎn)生，他就像一條在創(chuàng)作中自我消亡的通道”（第24頁）。這種“沒有藝術(shù)家的藝術(shù)作品”的觀點對后來的現(xiàn)象學美學和解釋學美學的影響巨大，但實際上混淆了兩個不同層次上的問題，即對作品的藝術(shù)價值的評價問題和這種藝術(shù)價值的來源問題。評價作品時我們可以把藝術(shù)家撇在一邊，但被評價的作品（及其價值）是如何造成的，即所謂“被創(chuàng)作存在”（ggschaffensein，亦可譯作“被創(chuàng)作”），畢竟也是一個撇不開的重要問題。海德格爾此后也勉強承認：“甚至看來幾乎是，在我們追求盡可能純粹地把握作品自身的自立時，我們完全忽略了一件事情，即作品始終是作品――寧可說是一個被創(chuàng)造的東西”（第40頁），“無論我們多么熱誠地追問作品的自立，如果我們不領(lǐng)會藝術(shù)作品是一個制成品，就不會找到它的現(xiàn)實性……作品的作品因素，就在于它的由藝術(shù)家所賦予的被創(chuàng)作存在之中”，“在這一事實的強迫下，我們不得不深入領(lǐng)會藝術(shù)家的活動，以便達到藝術(shù)作品的本源。完全根據(jù)作品自身來描述作品的作品存在，這種做法已證明是行不通的”（第41―42頁）。
[1][2][3][4]。
藝術(shù)作品賞析論文篇三
結(jié)合實際正確認識和全面貫徹三個代表的思想內(nèi)涵和精神實質(zhì),是戲劇工作者的`長期任務.只有認真學習江總書記“七一”講話,才能在舞臺上創(chuàng)演精美的藝術(shù)作品.才能使“先進文化”成為“百年創(chuàng)新”不斷前進的靈魂.才能使我們的舞臺成為戰(zhàn)勝迷信、愚昧、頹廢、庸俗等落后文化的陣地,擔當起“移風易俗,努力改造落后的文化,努力防止和堅決抵制腐朽文化和各種錯誤思想觀點對人們的侵蝕,逐步縮小和剔除它們借以滋生的土壤”的歷史重任.
作者：冀福記作者單位：刊名：當代戲劇pku英文刊名：contemporarytheatre年，卷(期)：“”(5)分類號：關(guān)鍵詞：
藝術(shù)作品賞析論文篇四
在三維空間中，線是塑造形體的外輪廓線和標明形體內(nèi)部結(jié)構(gòu)的結(jié)構(gòu)線。所以，線在造型中具有很重要的作用。線條能表現(xiàn)為一種心理和情感的效果。水平直線給人以平靜、沉穩(wěn)、舒展、安寧的感受；垂直線給人以挺拔、剛毅、莊嚴的感受；自由曲線給人以自由、活潑、流動與愉悅的感受。此外，線條還能表現(xiàn)出一定的空間關(guān)系。例如兩條粗細不同的水平直線位于同一平面時，粗的線使人感到它離人比較近，細的線則使人感到離人比較遠。以線條作為最基本的造型手段的中國傳統(tǒng)繪畫，在運用線條這一藝術(shù)語言方面積累了極其豐富的經(jīng)驗。例如，以墨線勾描物象、多不著色的白描，僅憑簡練的線條就可創(chuàng)造出動人的藝術(shù)形象，如宋代著名的《朝元仙仗圖》，或稱《八十七神仙卷》。中國古代人物畫創(chuàng)造的“十八描”就是為了表現(xiàn)中國古代人物衣物褶紋而創(chuàng)造的用線方法。
線條是美術(shù)最基本的造型手段，是構(gòu)成視覺藝術(shù)形象的一種基本因素，無論平面的還是立體的作品；不論是寫實，還是裝飾；不論是抽象的，還是具象的……在長期的美術(shù)發(fā)展過程中?！熬€”作為美術(shù)家創(chuàng)造形象和表達自己思想感情的藝術(shù)語言，一直處于十分重要的地位，并越來越顯示出豐富的表現(xiàn)力及藝術(shù)美感。中國著名繪畫大師吳冠中的《山水》一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實的變化，隨意性較強，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時代感。法國后期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發(fā)上的注女》（油畫）以簡潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線，極為和諧、簡練地勾畫出一個呼之欲出的少女形象。
在要講用“線”，以至“線”這一中國傳統(tǒng)繪畫主要的“表現(xiàn)手段”的確立。這不得不提到“北宋”的大家李公麟，他把唐宋以前的線描粉本式的，嚴謹、規(guī)整進行升華、演變。并接受了晉唐顧愷之、吳道子細“筆游絲描”的傳統(tǒng)基礎上，又能把“方折挺勁”的鐵線描有機地融合進去，形成自己的新風格，使線描的表現(xiàn)力向前推進了一大步他的重要作品《維摩像》中，可以看到他在人物畫用筆、用線上嫻熟、洗練的功力。后來也影響了一大批有作為的名家，如元代趙孟?、張渥、明代畫家丁云鵬、陳洪綬、清代任渭長、任伯年，盡管他們各有其獨特的創(chuàng)造，但都是以李公麟開創(chuàng)的線描和白描形式為濫觴（即事物的起源）。包括南宋創(chuàng)立減筆水墨畫技法先河的梁楷，也是受李公麟晚年減筆人物的影響而成就的，其豐富的用筆為后來的寫意人物，“線”的發(fā)展奠定了基礎。
在長期的美術(shù)發(fā)展中，“線”作為美術(shù)家創(chuàng)作形象和表達自己思想感情的藝術(shù)語言，一直處于十分重要的地位，并越來越顯示出豐富的表現(xiàn)力及藝術(shù)美感。在美術(shù)作品中，線有極強烈的直覺暗示力量，如李可染曾說齊白石的草蟲“那兩根敏銳的觸須，真有一處即動的感覺”。馬蒂斯說過，他的素描只存在于一鼓作氣的線條對比所作的空間分割和由此表現(xiàn)的情感在觀眾中喚起的共鳴中。這又是說出了線在構(gòu)筑空間和表達情感時，運用起來表現(xiàn)力多么豐富。古瓷上的龜裂紋，是線的自然構(gòu)成，那分割出的疏密參差、變幻不定的小區(qū)域的幾何形象，卻有著十足的神秘韻趣。明式家具以簡練的線體切割了空間，顯得大度、豪壯、洗練、富有生機，體現(xiàn)著人的尊貴。
線已成為畫家繪畫的“特定符號”，線的面貌也就決定了藝術(shù)家的面貌。我們可以看到李苦禪的線與潘天壽的線之韻味分割相差甚遠。線是畫家們之間絕不會混淆的個性顯示。安格爾曾說“線條就是素描，就是一切”。德加喜歡纖細連貫而清晰的線條，認為這種線條是高雅風格的保證，是實現(xiàn)他所欣慕的那種美的唯一方法，線條成了他的欲望。xxx、馬蒂斯都用線創(chuàng)作了大量動人的佳作。藝術(shù)家們喜歡線，是因為線把世界和生命最輝煌最美好的瞬間那樣快捷，那樣概括，那樣靈便，那樣富有意味地凝結(jié)在自己面前，會得到無可比擬的創(chuàng)造的暢快與喜悅。再則畫面線的組合全靠“氣韻”的統(tǒng)攝作用。所謂“氣韻”者，是指畫幅線條形狀和諧，大致要在兩個方面實現(xiàn)：一是氣貫，解決線在使用時可能出現(xiàn)的“單兵作戰(zhàn)”的孤立感，組織好各種線的復合變化，注意線的走向，不雜亂，似以氣脈貫通，有線處氣脈相連，無線處也要意氣相承，虛實相生。氣不足、不周，神韻乃去。另外節(jié)奏、節(jié)律是事物發(fā)展過程的反映，畫面中一條線、一組線都應有起始、發(fā)展、終止的節(jié)奏和律動，有旨意的變化。臻于好些，雅韻乃揚。
中國畫的線，可以追溯到仰韶時代的彩繪畫，晚周帛畫，楚器漆畫和漢唐壁畫。仰韶文化的彩陶紋樣。是中國最早用線的作品，鮮明、生動、挺拔的線條，描繪了漩蝸紋、弦紋以及人的面形、蟲魚、鳥獸等形象，體現(xiàn)了原始藝術(shù)樸素、稚拙的美。唐宋以來，隨著人物畫創(chuàng)作的興盛，線描藝術(shù)發(fā)展到廠一個高潮。吳道子是唐代的線描大師，人們稱吳氏的線條為“吳帶當風”，他畫中的人物，衣袖飄動，生動異常，體現(xiàn)了高度的“運動感”和“節(jié)奏感”，充分發(fā)揮了線描藝術(shù)的效果。南宋畫家梁楷的《元祖斫竹圖》是一幅“寫意”線描的人物畫，畫中人物元祖為佛教禪宗六世祖慧能。畫家用寥寥數(shù)筆，把一個正在勞動中的老翁刻畫得十分生動，中國畫家經(jīng)過長期的藝術(shù)實踐，從“文人畫”“院體畫”到民間畫，對線的運用各具風采（在表現(xiàn)物象的同時，還傳達出入的情緒），傳統(tǒng)技法——十八描，即是各種線的生動畫法。
由于受不同文化背景的影響，東西方繪畫的線在形式美感上各不相同：東方繪畫中的線注重表現(xiàn)情感，富于韻律感和裝飾美；西方繪畫中的線具有較強的理性特征，不能把這兩者對立起來，應該指出線造型在東西方美術(shù)作品中是相通的，同樣具有豐富的表現(xiàn)力和多彩的藝術(shù)美盛，只是由于欣賞習慣，繪畫造型的傳統(tǒng)觀念的差異，形成了不同的表現(xiàn)方法和民族風格。從具體的作品來分析，東西方繪畫線的表現(xiàn)特點又往往交織在一起，如二十世紀初法國的馬蒂斯的作品就證明了這一點。他的作品既有西方繪畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，又吸收了東方藝術(shù)的特點，給人一種新的美感享受。在我國，隨著中西文化的不斷融合，中國傳統(tǒng)美術(shù)有廠新的發(fā)展和變化，特別是近十幾年來，這一點更加突出。
對中外美術(shù)作品的優(yōu)良傳統(tǒng)，都應認真研究繼承，在學好我國傳統(tǒng)繪畫課的基礎上，還需了解西方美術(shù)?！拔鳛橹杏糜谩保刮覀兠褡宓睦L畫藝術(shù)具有當代性和世界性。
開放的社會需要開放的藝術(shù)，開放的藝術(shù)需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰(zhàn)，是面向未來。
藝術(shù)作品賞析論文篇五
愛的對象?！皭鄄⒉皇悄硞€具體人的一種關(guān)系，而更多的是一種態(tài)度，一種性格上的傾向。這種態(tài)度決定的是一個人與整個世界的關(guān)系，而不僅僅僅是決定與自己愛的對象的關(guān)系。如果一個人只愛自己的對象，而對其它人漠不關(guān)心，那么他的愛就不是真正的愛，只但是是一種共生體的依戀，或者是一種更高的好處上的自私。然而，絕大多數(shù)的人相信愛的問題就是愛的對象的問題，而不是愛的潛力的問題。他們甚至認為只愛一個人不顧其他恰恰是自己強烈的愛的證明。其實這種想法十分荒謬。就像一個人想畫畫但又不想學習繪畫這門藝術(shù)，他只關(guān)心能不能發(fā)現(xiàn)能夠激發(fā)創(chuàng)作靈感的模特，自認為一旦找到就會畫出美麗的作品來，這自然是荒謬可笑的?！逼鋵嵨也⒉毁澩@種說法，對于戀愛中的人來說彼此眼中只有對方，這在我們看來在正常但是的了。他們只顧及到自己愛的人而忽略了其他人，是因為感情本身就具有排它性。他們忽略其他人也并不能說明對其他人就沒有愛，而是不同性質(zhì)的愛。這在他看來是荒謬可笑的讓我感覺十分不解。
下面我說一下我對愛的理解，隨著社會發(fā)展的腳步不斷加快，人們的生活也像上了發(fā)條的時鐘一刻都不敢怠慢。這就使得人們的生活充滿了無形的壓力，愛可能是緩解這種壓力最好的秘方，當然我說的愛不僅僅僅是感情也包括友愛和親情。暫且不說這愛到底用不用理論性的學習，先感覺一下自己有沒有感覺到孤獨，如果有的話不妨找自己的朋友、家人好好聊聊，雖然不會有很明顯的改觀，但至少會感覺身邊還有人關(guān)心、關(guān)懷著自己。至于感情我認為可遇而不可求，沒有感情其實并不可怕，可怕的是因為沒有愛而去愛，與其有三兩次的beinginlove不如有一次的fallinginlove。
當然，看完這本書，情緒因為有這樣的體會而開心，也由于他深沉的文筆而多少感覺有些壓抑，因此，最近還是要看看一些比較簡單的東西，來調(diào)劑一下自己的情緒。還有，最后一點，千萬不就應去拿書中的東西來套到現(xiàn)實生活中的一些場景，該怎樣活就怎樣會，畢竟，生活還是和書中的情景有些出入之處的，在生活中還是就應以自己獨立思考的潛力為基礎。
這本書有很多很好的句子，本人把比較喜歡的句子摘錄下來。“但凡精神分裂患者的產(chǎn)生絕大部分就是以此為誘因的——單一的隨父性或單一的隨母性發(fā)展必將導致個性發(fā)展的失敗……”“私有制社會里，人類的價值觀念受到社會制度與自然兩個方面的限制，在這種狀況下，人們對愛的追求與價值決定只能是依附于一種泡影式的夢幻——可望而不可即，也就更談不上什么愛的永恒了?！薄安凼菢?gòu)成人類一切愛的最基本形式的愛?！?BR> 十幾年過去了，你們可能要問，“你學會愛的藝術(shù)了嗎”除了羞愧的低下頭，我無言以對。
最后，是一個小小的感嘆，在這本書中，我隱約的感覺到作者對于東方文化智慧的推崇，所以，此刻對于本國文化也很感興趣，當然，在這一點上我比較贊成羅素對于中國文化的辯證看法：他覺得中國文化是一種很和諧的文化，中國人對于生活中采取的一種幽默，泰然的態(tài)度是十分可取的，但是有時候，中國文化太過于和諧，從而有一種迂腐，愚昧的傾向，我覺得在本國文化的基礎上，我們是就應適當融入西方文化一種用心進取的特征。
《愛的藝術(shù)》值得我們?nèi)ラ喿x，在這本心理書籍里，感受到了愛的藝術(shù)的存在。
藝術(shù)作品賞析論文篇六
多年來，美的本質(zhì)一直是美學的核心問題，也是一個分歧性最大、最難以解決的問題。但是馬克思主義對美的本質(zhì)給出了客觀而全面的解釋，那就是美與人類生活、社會實踐、生產(chǎn)勞動不可分割，馬克思在其著作《1844年經(jīng)濟學哲學手稿》中指出，美的根源就是實踐，美的本質(zhì)是人類在社會實踐中尋求的，在這部作品中，他還從勞動與勞動的本質(zhì)二度揭示了美的本質(zhì)問題，所以說，美的藝術(shù)作品創(chuàng)作，必然要從生活與社會實踐出發(fā)，這樣才能夠?qū)崿F(xiàn)藝術(shù)的美。
一、藝術(shù)美來源于現(xiàn)實生活。
對馬克思主義美的本質(zhì)中“藝術(shù)源于生活”的觀點進行分析，在創(chuàng)作一部藝術(shù)作品的過程中，創(chuàng)作者要考慮怎樣的美，才是人們做喜聞樂見，最能夠與人民群眾產(chǎn)生共鳴的，那么達到就是“生活”，但是藝術(shù)并不等于生活，藝術(shù)的領(lǐng)域要比美的領(lǐng)域?qū)掗煹枚?。人類社會不斷發(fā)展、演變，在這個過程中，藝術(shù)美被人類審美活動創(chuàng)造出來，因此，藝術(shù)美是對現(xiàn)實生活的典型概括。從古至今，中國美學都十分推崇“外師造化，中得心源”，而大部分的西方藝術(shù)家則會指出，藝術(shù)美的基礎是生活，世界著名藝術(shù)大師達芬奇推崇“師法自然”，以《東京夢華錄》為例，作者是對汴京城區(qū)的生活與景色進行了描寫，其中有對內(nèi)城東角子門內(nèi)外一帶景物的描繪，描繪入微，且恰到好處，讀者能夠非常清晰的感受到當時的城門、樓宇以及商鋪的繁榮與特色，這里面既有汴河，又有架于汴河智商的橋梁——虹橋，那么從這些描寫中可以總結(jié)出來，作者在創(chuàng)作這部作品的時候，所選擇的這些景物描寫，都是具有一定典型性，最能夠代表當時汴京的發(fā)展情況。
這就是從實際出發(fā)，實事求是的馬克思主義原則的體現(xiàn)。在以《清明上河圖》為例，這部藝術(shù)作品最鮮明的一個藝術(shù)特點就是將當時社會中那些最形象、最富有詩意的事物、場面、情節(jié)展現(xiàn)了出來，畫面刻畫十分生動、入微，可見作者觀察也必然十分細致，《清明上河圖》中每個階層、每個職業(yè)的人都刻畫得非常精彩，其中包含了豐富的社會生活內(nèi)容，如果作者沒有反復、細致的觀察生活，是不可能憑空想象出來的。畫中那些忙碌而辛勞的船工、纖夫、車夫，還有吆喝的小販、理發(fā)師以及車匠，清閑的紳士、官僚，這些人的表情都非常生動，雖然他們不能發(fā)出聲音，但是觀看這幅畫的人，仿佛都可以看到他們的心理活動和想要說的話，這種生動的美的體現(xiàn)，源于作者對生活的入圍觀察。同時，我們也可以看到，作者將船工、纖夫、車夫以及形形色色的小販作為整幅畫的主體任務，尤其是對那些過“虹橋”的河上船夫的刻畫，包含了情感與思緒，從這里就可以看出藝術(shù)家在創(chuàng)作一部分作品的時候，那種愛恨的.傾向，藝術(shù)美具有傾向性，它們在藝術(shù)家創(chuàng)作藝術(shù)美中會自然流露出來?！肚迕魃虾訄D》的作者本身在畫院任職，屬于上層社會的人士，但是他將目光放在了對小市民的描繪上，整幅畫卷簡直就是當時城市居民生活的縮寫，并且將兩個不同階層人的生活表現(xiàn)得十分鮮明，正所謂“眼中苦樂各有情”，很多藝術(shù)家和學者都認為，《清明上河圖》之所以能夠?qū)煞N不同階層的人用畫的方式表現(xiàn)得如此清晰，如此成功的將汴京城市清明節(jié)的場景展現(xiàn)出來，主要就是因為作者在勞動者和小市民的刻畫上下了功夫，這也是這部分藝術(shù)作品，之所以具有如此之高美學價值的關(guān)鍵。
二、藝術(shù)美不是簡單的再現(xiàn)生活形象。
馬克思主義認為，藝術(shù)美是源于生活，但是高于生活的。也就是說，藝術(shù)美并不是簡單的、原原本本的將生活搬到畫卷上，或者是書面上，而是需要藝術(shù)家進行藝術(shù)加工，是藝術(shù)家對現(xiàn)實生活的客觀的翻譯。在一部美的藝術(shù)作品創(chuàng)作過程中，傾注了作者的情感，滲透了作者對藝術(shù)的激情，這種激情來自于社會實踐，社會實踐是藝術(shù)家想象力的源泉，正式因為有了源源不斷的想象力，藝術(shù)品才更具感染力，更具藝術(shù)性，藝術(shù)的美也更加豐富。依然以《清明上河圖》為例，藝術(shù)美就是作品創(chuàng)作者的勞動產(chǎn)物，也是以部門藝術(shù)作品的靈魂。在繪畫藝術(shù)品種，藝術(shù)美實現(xiàn)了藝術(shù)形象與觀者的情感交流，觀者與創(chuàng)作者會達到一種心靈的共鳴，北宋時代汴京的人們會在清明時節(jié)，到汴河兩岸游玩，《清明上河圖》的作者選擇這樣的題材，他從安靜的郊區(qū)，一直描繪到熱鬧的城市，每個部分都有自己的特色，都能夠抓住人們的眼球，整體來看，作品分為三個部分，第一部分是汴京城郊寧靜的鄉(xiāng)村景象，在薄霧籠罩的樹林中，有幾處茅草屋，小橋流水，楊柳依依，雖然正是初春時節(jié)，但卻可以感覺到春天暖暖的氣息。接著來到了城中的景象，趕著毛驢的腳夫，踏青歸來的行人，環(huán)境刻畫非常直觀的將當?shù)氐娘L速明清反映了出來，這也是整幅畫的基調(diào)，汴河上、碼頭上，都是行人和船只，，以“虹橋”為中心表現(xiàn)汴河及兩岸船車運輸、手工業(yè)、商業(yè)貿(mào)易活動。后段描寫的是熱鬧的市區(qū)街道。以高大的城樓為中心，城門內(nèi)外、街道縱橫，兩邊聯(lián)棟高樓屋宇，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇公癬等等。彰顯北宋時期汁京城市的繁華。作品對北宋晚期的汁京及近郊的生活景象作了生動而細致的濃縮描寫，有著濃厚的生活氣息?！肚迕魃虾訄D》畫卷中的郊外部分，張擇端參照了外城東水門外的景色，大膽地進行了剪裁和省略。作者把生活中的素材進行高度提煉、加工，把二者結(jié)合起來，因而使畫卷更集中、更概括。
三、藝術(shù)的美在實踐中升華。
美的規(guī)律是指人類在欣賞美和創(chuàng)造美的過程中，以及在一切實踐活動中所表現(xiàn)出來的有關(guān)美的尺度標準等諸多規(guī)定的總和。蔡儀先生認為規(guī)律是客觀的，美也是客觀的。美包含自然界事物的美以及人所創(chuàng)造的藝術(shù)作品的美。藝術(shù)美雖然來源于現(xiàn)實生活但不等同于現(xiàn)實生活。生活中的現(xiàn)實美雖然生動、豐富卻代替不了藝術(shù)美。在《清明上河圖》的中段，張擇端細致入微地描畫了汴河景象，汴河上來往船只很多，可謂是千帆競發(fā)、百炯爭流。橋面上車水馬龍，行人稠密，不時有人向橋下觀望，探頭探腦地在為過橋的船緊張。這是全幅畫的最高潮處。三條大船缺一不可，處處彰顯美的規(guī)律。同樣是三條大船處理得十分有變化，同樣也說明汴河的貨物繁忙。峭公的描寫就像連續(xù)的畫面使觀者仿佛身臨其境。勾畫出畫卷的典型性，將汴河上繁忙緊張的運輸場面，描繪得栩栩如生，更增添了畫作的生活氣息。這里充滿了藝術(shù)家的創(chuàng)造性想象活動。從而體現(xiàn)出其作品的藝術(shù)美。
四、結(jié)語。
以馬克思主義對美本質(zhì)的闡述，可以總結(jié)出藝術(shù)美的創(chuàng)造，要結(jié)合生活、實踐以及人類生產(chǎn)等要素，同時也是藝術(shù)家創(chuàng)作靈感與激情的碰撞。藝術(shù)美屬于一種美的形態(tài)，也藝術(shù)創(chuàng)作者從實際生活、社會實踐中體現(xiàn)，總結(jié)出來的產(chǎn)物，本文列舉了一些例子，對一部美的藝術(shù)作品的創(chuàng)作要點進行了闡述，而實事求是的分析總結(jié)，就是一句話，藝術(shù)是源于生活，高于生活的，藝術(shù)的美是藝術(shù)品的核心、是藝術(shù)品的靈魂，需要藝術(shù)創(chuàng)作者在生活中善于觀察、善于總結(jié)，善于發(fā)現(xiàn)，這樣才能夠抓住生活中的藝術(shù)美。
藝術(shù)作品賞析論文篇七
一)。
海德格爾在這篇文章中，開宗明義就說道：“本源一詞在這里指的是，一件東西從何而來，通過什么它是其所是并且如其所是?！臣|西的本源乃是這東西的本質(zhì)之源”；并提出，既然藝術(shù)作品和藝術(shù)家互為本源，那就必須為雙方尋求一個“第三者”，即“藝術(shù)”，作為兩者的共同本源，“藝術(shù)以另一種方式確鑿無疑地成為藝術(shù)家和作品的本源”（第1頁）。但由于“藝術(shù)”這個詞太抽象，它的意思“恐怕也只能在作品和藝術(shù)家的現(xiàn)實性的基礎上存在”（同上），他又許諾說，他將“在藝術(shù)無可置疑地起現(xiàn)實作用的地方尋找藝術(shù)的本質(zhì)”（第2頁）。由此觀之，讀者一定會以為他將從藝術(shù)家和藝術(shù)作品兩個方面來討論藝術(shù)本身的本質(zhì)問題。然而接下來，他一直講的只是藝術(shù)作品是什么的問題，而對藝術(shù)家如何體現(xiàn)藝術(shù)這個本源的問題置之不顧。在他看來，藝術(shù)作品是一獨立自存的“純?nèi)晃铩?，作為“物”（ding），它“物著”（dingt，或譯“物起來”）；固然，“作品要通過藝術(shù)家進入自身而純粹自立”，但“正是在偉大的藝術(shù)中(本文只談論這種藝術(shù))，藝術(shù)家與作品相比才是無足輕重的'，為了作品的產(chǎn)生，他就像一條在創(chuàng)作中自我消亡的通道”（第24頁）。這種“沒有藝術(shù)家的藝術(shù)作品”的觀點對后來的現(xiàn)象學美學和解釋學美學的影響巨大，但實際上混淆了兩個不同層次上的問題，即對作品的藝術(shù)價值的評價問題和這種藝術(shù)價值的來源問題。評價作品時我們可以把藝術(shù)家撇在一邊，但被評價的作品（及其價值）是如何造成的，即所謂“被創(chuàng)作存在”（geschaffensein,亦可譯作“被創(chuàng)作”），畢竟也是一個撇不開的重要問題。海德格爾此后也勉強承認：“甚至看來幾乎是，在我們追求盡可能純粹地把握作品自身的自立時，我們完全忽略了一件事情，即作品始終是作品――寧可說是一個被創(chuàng)造的東西”（第40頁），“無論我們多么熱誠地追問作品的自立，如果我們不領(lǐng)會藝術(shù)作品是一個制成品，就不會找到它的現(xiàn)實性……作品的作品因素，就在于它的由藝術(shù)家所賦予的被創(chuàng)作存在之中”，“在這一事實的強迫下，我們不得不深入領(lǐng)會藝術(shù)家的活動，以便達到藝術(shù)作品的本源。完全根據(jù)作品自身來描述作品的作品存在，這種做法已證明是行不通的”（第41―42頁）。
[1][2][3][4]。
藝術(shù)作品賞析論文篇八
愛的對象?！皭鄄⒉皇悄硞€具體人的一種關(guān)系，而更多的是一種態(tài)度，一種性格上的傾向。這種態(tài)度決定的是一個人與整個世界的關(guān)系，而不僅僅僅是決定與自己愛的對象的關(guān)系。如果一個人只愛自己的對象，而對其它人漠不關(guān)心，那么他的愛就不是真正的愛，只但是是一種共生體的依戀，或者是一種更高的好處上的自私。然而，絕大多數(shù)的人相信愛的問題就是愛的對象的問題，而不是愛的潛力的問題。他們甚至認為只愛一個人不顧其他恰恰是自己強烈的愛的證明。其實這種想法十分荒謬。就像一個人想畫畫但又不想學習繪畫這門藝術(shù)，他只關(guān)心能不能發(fā)現(xiàn)能夠激發(fā)創(chuàng)作靈感的模特，自認為一旦找到就會畫出美麗的作品來，這自然是荒謬可笑的?！逼鋵嵨也⒉毁澩@種說法，對于戀愛中的人來說彼此眼中只有對方，這在我們看來在正常但是的了。他們只顧及到自己愛的人而忽略了其他人，是因為感情本身就具有排它性。他們忽略其他人也并不能說明對其他人就沒有愛，而是不同性質(zhì)的愛。這在他看來是荒謬可笑的讓我感覺十分不解。
下面我說一下我對愛的理解，隨著社會發(fā)展的腳步不斷加快，人們的生活也像上了發(fā)條的時鐘一刻都不敢怠慢。這就使得人們的生活充滿了無形的壓力，愛可能是緩解這種壓力最好的秘方，當然我說的愛不僅僅僅是感情也包括友愛和親情。暫且不說這愛到底用不用理論性的學習，先感覺一下自己有沒有感覺到孤獨，如果有的話不妨找自己的朋友、家人好好聊聊，雖然不會有很明顯的改觀，但至少會感覺身邊還有人關(guān)心、關(guān)懷著自己。至于感情我認為可遇而不可求，沒有感情其實并不可怕，可怕的是因為沒有愛而去愛，與其有三兩次的beinginlove不如有一次的fallinginlove。
當然，看完這本書，情緒因為有這樣的體會而開心，也由于他深沉的文筆而多少感覺有些壓抑，因此，最近還是要看看一些比較簡單的東西，來調(diào)劑一下自己的情緒。還有，最后一點，千萬不就應去拿書中的東西來套到現(xiàn)實生活中的一些場景，該怎樣活就怎樣會，畢竟，生活還是和書中的情景有些出入之處的，在生活中還是就應以自己獨立思考的潛力為基礎。
這本書有很多很好的句子，本人把比較喜歡的句子摘錄下來?！暗簿穹至鸦颊叩漠a(chǎn)生絕大部分就是以此為誘因的——單一的隨父性或單一的隨母性發(fā)展必將導致個性發(fā)展的失敗……”“私有制社會里，人類的價值觀念受到社會制度與自然兩個方面的限制，在這種狀況下，人們對愛的追求與價值決定只能是依附于一種泡影式的夢幻——可望而不可即，也就更談不上什么愛的永恒了?！薄安凼菢?gòu)成人類一切愛的最基本形式的愛?！?BR> 十幾年過去了，你們可能要問，“你學會愛的藝術(shù)了嗎”除了羞愧的低下頭，我無言以對。
《愛的藝術(shù)》值得我們?nèi)ラ喿x，在這本心理書籍里，感受到了愛的藝術(shù)的存在。
藝術(shù)作品賞析論文篇九
通過有效的存儲、再生性保護,實現(xiàn)書畫藝術(shù)文獻的合理利用。
1.再生性保護基于古籍文獻的重要性,國家已出臺了一系列相關(guān)的保護政策和措施,如從起,中華再造善本工程和中華古籍特藏保護計劃相繼實行,這兩項國家重要的文化工程將分別從“再生性”和“原生性”兩方面對古籍進行保護。所謂“再生”,實際上是通過計算機和其他現(xiàn)代化技術(shù),將古籍文獻加以復制,從這個意義上講,古籍文獻是可以“再生”的?？箲?zhàn)書畫藝術(shù)作品的再生性保護是通過現(xiàn)代化的技術(shù)手段將紙張載體上的文獻內(nèi)容復制或記錄到其他載體上,以達到長期保護和進一步開發(fā)利用歷史文獻的目的。再生性保護的最大特點是將原有文獻資料上的內(nèi)容轉(zhuǎn)移到數(shù)字化的載體上,即使原件毀滅了,其記載的內(nèi)容仍可通過其他載體形式保存下來。再生性保護的另一個特點是其載體的體積小,記錄密度高,這樣既節(jié)省大量的保存空間,又方便于查找、傳遞和使用。因此,筆者認為,“再生性保護”是具有積極意義的一種保護方式。藝術(shù)作品的圖片數(shù)據(jù)庫可提供給社會公益性服務,為藝術(shù)類的學習、創(chuàng)作提供文獻信息服務,強調(diào)藝術(shù)作品文獻資源的再生利用。要想很好地解決珍貴藝術(shù)作品“藏與用的矛盾”問題,“再生性保護”可以視為最優(yōu)的解決方案。
2.有效存儲開發(fā)實用的基于web2.0的圖片管理系統(tǒng)。系統(tǒng)按需求設置不同的用戶權(quán)限,將分散的圖像素材分門別類存儲于數(shù)據(jù)庫之中,并自動、高效、準確地管理龐大的圖片資源,真正達到資源共享的目的。
3.合理利用中國重慶抗戰(zhàn)書畫藝術(shù)作品的數(shù)字化,建設成為圖文并茂,易于查詢的專題文獻數(shù)據(jù)庫,讀者很方便地瀏覽、閱讀、查詢到抗戰(zhàn)時期重慶書畫藝術(shù)作品的`信息,實現(xiàn)珍貴藝術(shù)作品圖片資源的網(wǎng)絡化共享,可方便、快捷的為用戶提供服務,對現(xiàn)代藝術(shù)教育、藝術(shù)創(chuàng)作和研究都具積極的作用。
系統(tǒng)框架設計本項目系統(tǒng)框架設計將數(shù)據(jù)庫分為三個子系統(tǒng):數(shù)據(jù)管理系統(tǒng)、文獻查詢系統(tǒng)和文獻處理系統(tǒng),在各個子系統(tǒng)中管理員可以對相應內(nèi)容進行管理。
(1)數(shù)據(jù)管理系統(tǒng)數(shù)據(jù)管理包括對數(shù)據(jù)庫內(nèi)各個模塊(中國重慶抗戰(zhàn)書畫圖片新聞、相關(guān)研究論著及學術(shù)論文等)內(nèi)容的添加、刪除、修改。
(2)文獻查詢用戶可通過主題索引、分類索引、作者索引三種途徑來查詢所需要的圖片。用戶只需在相應的索引頁面中輸入圖片的名字、圖片的作者、圖片的類別,系統(tǒng)即可從數(shù)據(jù)庫中查找出與檢索條件相符合的圖片信息。
(3)文獻處理本數(shù)據(jù)庫含有大量圖片,將書畫藝術(shù)作品原件通過數(shù)碼相機、掃描儀等數(shù)碼設備收集整理后上傳至系統(tǒng)中。用戶可以將檢索到的圖片進行放映、打印。系統(tǒng)管理員可對上傳后的圖片進行編輯、添加最新圖片、完善圖片信息、改變圖片的大小等。本數(shù)據(jù)庫建設中加入了部分有關(guān)對抗戰(zhàn)時期重慶書畫藝術(shù)研究的學術(shù)研究成果的記錄,收錄有抗戰(zhàn)時期陪都重慶書畫藝術(shù)年譜、抗戰(zhàn)時期陪都重慶的美術(shù)家及其文選、學術(shù)論文供廣大文藝工作者在研究學習中作為參考。管理員可上傳或修改該課題最新學術(shù)論文及學術(shù)論著,保證數(shù)據(jù)庫信息的不定期更新等操作。讓讀者在了解抗戰(zhàn)書畫藝術(shù)作品的同時也能從文獻的角度了解現(xiàn)代的研究成果。功能模塊設計數(shù)據(jù)庫應用設有兩個主要模塊:數(shù)據(jù)庫管理模塊、用戶管理模塊。
(1)數(shù)據(jù)庫管理:系統(tǒng)管理員通過登錄至管理頁面可以對數(shù)據(jù)庫內(nèi)公告、資料、圖片進行相應的操作。
(2)用戶管理:包含管理員、游客、注冊用戶三類角色。通過用戶管理模塊可以進行注冊、修改密碼、修改用戶資料、密碼找回等操作。
管理員可以對注冊用戶進行篩查,必要時可以刪除已注冊用戶。
1.概述本庫采用的mysql技術(shù)構(gòu)架搭建：中國重慶抗戰(zhàn)書畫藝術(shù)作品專題數(shù)據(jù)庫及信息管理系統(tǒng),不僅對文獻進行合理的存儲,更重要的是對文獻信息資源進行管理,以利于提供優(yōu)質(zhì)的資源共享服務。
2.資源數(shù)字化:為保證圖像高清晰度,圖像以600dpi精度對圖像進行數(shù)字化掃描加工。(1)數(shù)據(jù)庫結(jié)構(gòu)的設計與建庫策略數(shù)據(jù)庫結(jié)構(gòu)的設計是把非結(jié)構(gòu)化數(shù)據(jù)建立數(shù)據(jù)模型的過程,對數(shù)據(jù)庫結(jié)構(gòu)的設計要考慮到多方面的因素:數(shù)據(jù)特點、數(shù)據(jù)量、查詢對象、各字段及屬性的設計。本系統(tǒng)在對其內(nèi)容進行描述時依據(jù)教學信息資源的相關(guān)信息點,建庫字段包括有:繪畫、篆刻、題跋、書法等。在建庫策略中引入了trs的b+樹索引和倒排索引,這兩種類型的索引相輔相成,互為補充,從而使數(shù)據(jù)庫較好地解決了鍵值的插入、溢出、刪除、查詢速度和空間使用率等問題。(2)數(shù)據(jù)庫的創(chuàng)建第一步:通過mysql工具的創(chuàng)建數(shù)據(jù)庫向?qū)л斎霐?shù)據(jù)庫名、信息說明等信息。第二步:設置數(shù)據(jù)庫的別名列表、使用語言、存放路徑、存放位置、建庫詞典和索引標志等屬性。第三步:設計數(shù)據(jù)庫的字段結(jié)構(gòu)及各字段的具體屬性等。第四步:數(shù)據(jù)的篩選、格式規(guī)范化等。
(3)數(shù)據(jù)的識別、標引、入庫資源入庫,利用計算機信息技術(shù),批量或單個將圖片資源按分類存入數(shù)據(jù)庫中,在錄入時要對圖片資源的所有屬性進行預校驗,確保圖片資源庫中的數(shù)據(jù)的精確性。針對采集來的相關(guān)資源,專業(yè)人員根據(jù)系統(tǒng)要求,先分別進行數(shù)據(jù)規(guī)范化和資源整合,再按照庫結(jié)構(gòu)與建庫策略規(guī)定的格式分別直接導入至mysql數(shù)據(jù)庫。由于中國重慶抗戰(zhàn)美術(shù)書畫藝術(shù)作品數(shù)據(jù)庫主要為圖片數(shù)據(jù)庫,因此設計師將數(shù)據(jù)源為數(shù)據(jù)庫圖像著錄標引的內(nèi)容包括:作品名稱、作者、作品類別。
(4)數(shù)據(jù)庫更新、維護在中國重慶抗戰(zhàn)書畫藝術(shù)作品數(shù)據(jù)庫建成后,會有一個相對穩(wěn)定的時期,但對數(shù)據(jù)庫的日常維護、管理、系統(tǒng)安全性管理、圖片資料的備份等工作也應給予充分的重視,須建立一個長期的機制,及時更新、維護數(shù)據(jù)庫,使該數(shù)據(jù)庫發(fā)揮它應有的作用。利用現(xiàn)代信息技術(shù),對中國重慶抗戰(zhàn)書畫藝術(shù)作品文獻資源進行有效的存儲、再生性保護和合理利用,建設成為圖文并茂、易于查詢的中國重慶抗戰(zhàn)書畫藝術(shù)作品專題數(shù)據(jù)庫,為藝術(shù)教育、藝術(shù)創(chuàng)作提供網(wǎng)絡文獻信息服務,促進中國重慶抗戰(zhàn)書畫藝術(shù)作品文獻的進一步交流和傳播,實現(xiàn)藝術(shù)資源的網(wǎng)絡化共享,為進一步研究中國抗戰(zhàn)文化提供參考資料。然而,中國重慶抗戰(zhàn)書畫藝術(shù)作品數(shù)據(jù)庫的建設只是實現(xiàn)抗戰(zhàn)藝術(shù)文獻網(wǎng)絡共享的第一步,在今后仍需拓展文獻服務的新思維,為藝術(shù)文獻資源的傳播和充分利用創(chuàng)造新途徑、拓展新方式。
藝術(shù)作品賞析論文篇十
《一個干凈明亮的地方》發(fā)表于西班牙內(nèi)戰(zhàn)時期。
小說中只有三個主要人物：一位孤寂苦悶的老人、兩位侍者：一個年輕，一個年長。
小說的背景是一戰(zhàn)后的馬德里，戰(zhàn)爭給人們帶來了心靈的創(chuàng)傷，使人們生活在無意義的虛無世界里。
二、藝術(shù)特征分析。
1、言簡意賅的風格。
短暫的時間跨度、較少的語句和簡明的敘述，生動地呈現(xiàn)出三個主要人物的生活態(tài)度。
讀者可以感受到咖啡館的安靜氣氛以及那位買醉老人的孤獨苦悶。
通過簡潔的寫作風格，海明威揭露了處于虛無世界中的人們所具有的精神世界，他們孤寂無助，但依然保持高貴、優(yōu)雅的行為方式。
2、敘事視角。
在海明威的作品中，他擅長第三人稱敘事視角，并與故事中的人物保持距離。
這樣就好像敘述者消失了，所有的事件和情節(jié)都是通過人物的行為、心理活動以及對話來展現(xiàn)的。
藝術(shù)作品賞析論文篇十一
我喜歡繪畫，但學習繪畫的漫長道路上，我收獲了喜悅，我堅信我能在繪畫這條路上越走越遠。
因為我熱愛繪畫，父母便給我報了一個繪畫班。我的繪畫之路便開始了。剛開始，我滿懷著對繪畫的熱愛，一直在繪畫班中認真的畫畫，一點也不敢松懈?；氐郊抑校乙矡o時無刻地練習繪畫，堅持著?？墒牵瑹o論我怎么練習，也始終畫不出一張完美的畫，在繪畫班上，甚至都有些惱羞成怒了，我生氣地在畫紙上涂涂點點，一張畫紙便被我毀得不成樣子，一張畫紙難解我心中的憤怒，我又將畫紙揉成一團，用力的扔進紙簍。
老師看見了我這個模樣，悄悄的走到我的身旁，輕輕地說：“繪畫，最重要的是要有耐心和毅力，沒有耐心就畫不好一幅畫?！蔽异o靜的反思著：對呀，要畫一幅完美的作品，首先要做到的便是耐心。我深吸了一口氣，老師見狀便為我耐心的講解起來，她一邊往調(diào)色板上擠顏料，一邊握住我的手，在畫紙上勾勒出一樣樣美麗的事物，那些事物是多么的栩栩如生，多姿多彩。整幅畫紙瞬間變得明亮起來，小橋，流水，白云，藍天……一幅厚實靈動的作品展現(xiàn)在我的眼前。隨著時間的推移，我的畫技也越來越純熟。甚至還在學校的繪畫比賽上得過獎呢！
我漸漸愛上了這種畫筆在紙上游走的感覺，漸漸感受到了創(chuàng)作的快樂。我愛繪畫，它已經(jīng)成為了我生命中的一部分。
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。
藝術(shù)作品賞析論文篇十二
為了讓群眾可以接觸到精品藝術(shù)、可以買得起舞臺演出的門票，天津市突破傳統(tǒng)的文化扶持模式，在科學管理劇院團補貼的同時，創(chuàng)新推出以“文化惠民卡”為代表的惠民補貼新手段，在補貼對象多元化、補貼效果深入化上進行了探索實踐。
一、天津市舞臺演出文化惠民補貼對象。
（一）藝術(shù)體裁天津是一個具有成熟戲曲曲藝演出、觀賞氛圍的城市。在京劇、大鼓、時調(diào)、評劇、河北梆子、等傳統(tǒng)民族藝術(shù)演出的基礎上，交響樂、室內(nèi)樂、獨奏（唱）音樂會、歌劇、話劇、兒童劇、芭蕾舞、現(xiàn)代舞等多元藝術(shù)在舞臺上共生并存的開放式演出市場格局也已經(jīng)初現(xiàn)雛形。為了扶持高雅藝術(shù)演出項目的運作，天津市推出了高端演出補貼，給予歌劇、交響樂、舞劇等高水平演藝項目每場最高60萬元、占比直接費用50％的專項補助。尚未完全成熟的高雅藝術(shù)演出市場在天津逐漸培養(yǎng)起來，觀眾每年都可以欣賞到國內(nèi)外著名藝術(shù)表演團體帶來的世界一流水平的演出。這些演出呈現(xiàn)的特點有：第一、具有傳統(tǒng)特色、滋潤民族文化命脈的戲曲曲藝在天津演出市場中具有強大生命力，占據(jù)演出場次的主要比例。第二、天津作為話劇之鄉(xiāng)，話劇演出場次也較多。第三、音樂會作為高雅藝術(shù)的代表，實現(xiàn)了日均演出一場以上。第四、兒童劇成為近年來演出市場的新寵。
（二）市民觀眾激發(fā)演藝團體創(chuàng)新活力的方式之一是改變傳統(tǒng)的由政府出資喂養(yǎng)模式，通過體制改革將他們推向市場，調(diào)動其面向市場空間和觀眾需求打造精品演藝項目的主動意識。但是，政府對于公共文化服務的財政支持不應該撤出或大幅減少，而是可以將這部分資金轉(zhuǎn)交到觀眾手上，把真正看演出的人“手中有門票錢、手中有選擇權(quán)”。這樣，才能夠倒逼演藝團體去滿足廣大群眾的藝術(shù)需求、及時收集觀眾反饋的觀演信息，從而推動作品的完善和創(chuàng)作。天津市于開始在全國率先推出文化惠民卡，首次推出文惠卡6萬張；發(fā)行4萬張；發(fā)行7.5萬張；發(fā)行14萬張；發(fā)行金卡9萬余張，另有普惠卡、郊區(qū)卡、學生卡、公益卡等，共計22.5萬張。截至203月，累計推出惠民演出1.3萬余場，先后對54萬人（次）發(fā)放惠民補貼，356萬人（次）觀眾使用文惠卡購票觀看演出。
（三）演出場所政府提供財政支持的方式可以是直接的給予專項補貼，如高端演出補貼；也可以通過減稅降費的形式來進行扶持。20，享受天津市文化惠民補貼的演出場所超過20家，其中，民營劇場有9家及以上、國營劇場有11家及以上。
（四）演出團體演出市場的培育要調(diào)動國有、民營演藝團體的雙重資源和優(yōu)勢，既形成競爭機制又要結(jié)成互補聯(lián)盟，從而為公眾提供多元化、多層次的演出產(chǎn)品。經(jīng)過文化體制改革后的演藝團體是堅持市場導向的，它們的存活情況是市場活力的真正體現(xiàn)。目前天津市民可以使用文惠卡購買天津人民藝術(shù)劇院、天津交響樂團、天津市曲藝團、天津市雜技團、天津市評劇白派劇團等國有和民營演出單位的各類演出項目?！笆忻癯治幕菘▽⒉粌H可以觀看國有院團演出，同時還可以觀看民營院團演出和演出機構(gòu)引進的外地優(yōu)秀劇目”[1]。天津市演出補貼既面向本市的40余個演出團體，也會以降低場租成本、刺激觀眾數(shù)量等方式給予其他省市、國家來津演出的藝術(shù)團體必要的扶持。
二、天津市舞臺演出文化惠民補貼的效果。
（一）豐富了藝術(shù)體裁在舞臺演出文化惠民補貼政策和資金的支持下，天津市民看到的舞臺演出不再是單一的少量傳統(tǒng)劇種，而是涉獵不同體裁的多樣藝術(shù)作品。年天津舞臺上為觀眾上演的作品涉及的藝術(shù)體裁有：歌劇、大型交響樂、小型室內(nèi)樂、獨奏（唱）音樂會、舞劇、話劇、戲曲曲藝、兒童劇、雜技馬戲等，幾乎涵蓋了所有舞臺演出的藝術(shù)門類。不同年齡層、不同文化層次的觀眾都可以選擇自己喜歡的作品走進劇場觀看演出。
（二）提升了演出水準政府補貼形式的多樣化，激發(fā)了本地演出團體的競爭意識和市場活力，帶動了作品質(zhì)量的提高。一方面，“有作品、有好作品才有資格申請到政府補貼”，所以各演出團體都會主動創(chuàng)作新作品、打磨經(jīng)典作品；另一方面，政府分攤了演出團體經(jīng)濟上的后顧之憂，讓他們在獲得一定的資金后盾后，可以增加在作品制作上的投入，如新科技手段的應用、服裝道具的專業(yè)化制作等，從而提高作品的整體制作水平。為了培養(yǎng)演出市場的層次、提升觀眾的審美趣味，天津市在提升本地演出團體水準和作品質(zhì)量的同時，鼓勵演出經(jīng)營者嘗試運作國內(nèi)外高端演藝項目，與他們共擔項目風險，積極引入世界各地的舞臺作品，拓寬觀眾的藝術(shù)視野。
（四）構(gòu)建了多元觀眾群體在文化惠民政策的實施背景下，政府通過公益票、補貼票、充值贈送等形式減少因經(jīng)濟因素造成的觀眾流失現(xiàn)象，為演出市場維護、拓展了觀眾。同時，借助對演出策劃的調(diào)控，經(jīng)營者通過運作多樣化的舞臺作品來吸引不同的觀眾，逐步構(gòu)建多元觀眾群體。天津市預計年全年演出超過5000場次，涉及不同藝術(shù)體裁；采取階梯化定價策劃，增加低價票、學生票數(shù)量，穩(wěn)定中低收入居民和學生觀眾群體；靈活調(diào)整演出時間，針對天津市民節(jié)假日重視家庭團聚的民俗習慣，減少傳統(tǒng)節(jié)日期間的演出場次或推出家庭套票；兼顧不同年齡段的觀眾培養(yǎng)，如面向老年觀眾設置戲曲曲藝節(jié)目下午專場等，構(gòu)建合理、穩(wěn)定的常態(tài)化、可持續(xù)式觀眾結(jié)構(gòu)。近年來，交響樂、歌劇的老中青少年觀眾均衡分布、青年人在相聲觀眾中占比持續(xù)在60%左右，都是天津演藝觀眾群體的重要特征。
（五）提高了觀演文明觀眾觀演文明程度是一個城市演出市場是否成熟、城市文化水平是否優(yōu)秀、觀眾觀演素養(yǎng)是否健全的重要參數(shù)。觀演文明并非觀眾天然形成的行為反射，而是需要在具備一定的藝術(shù)涵養(yǎng)后通過自覺的審美經(jīng)驗逐漸積累起來。即使是具有專業(yè)藝術(shù)理論知識的觀眾，在初次進行劇院藝術(shù)欣賞或接觸到新藝術(shù)時，也是無法完全、直接的以演出場所規(guī)定的規(guī)范性禮儀完成藝術(shù)體驗全過程，而一旦他們受到了指責或攻擊，無論是平民視角的自尊心理還是文化精英的優(yōu)越意識，都會使得觀眾與演出場所之間產(chǎn)生難以彌補的割裂感。所以，觀演文明的培養(yǎng)、提升需要給觀眾提供充分、充足的藝術(shù)欣賞機會，在此基礎上進行必要的藝術(shù)知識、觀賞禮儀的宣講，從而讓觀眾逐漸建立起自律式的觀賞文明。隨著觀眾拓展工作的深入，越來越多的市民成為演出市場的?？?，觀賞禮儀的引導需要分層次的進行下去。文化惠民補貼讓天津觀眾接觸到多樣化的演出內(nèi)容、高頻率的演出場次，大多數(shù)觀眾的舞臺審美感知體系已經(jīng)建立并完善起來，整體觀演文明程度已經(jīng)明顯提升。
三、天津市舞臺演出文化惠民補貼的問題及解決措施。
隨著全國文化惠民工程的深入實施，天津市的舞臺演出文化惠民工作已經(jīng)在觀眾、市場、城市文化氛圍培育等方面取得了一定的效果，城市演藝產(chǎn)業(yè)得到了深遠發(fā)展，但是還隨之伴生著諸多需要不斷完善出的問題。
（一）補貼分配難以平衡從演出者、經(jīng)營者到觀眾，舞臺演出的各個環(huán)節(jié)都可以得到政府的惠民補貼，如何確定補貼對象、制定補貼額度是一道難題。因為目前國內(nèi)外同領(lǐng)域中都缺乏行之有效的科學分配體系和方法，所以天津市只能在實踐中探索自己的模式，補貼評估人員存在主觀性、不同單位存在話語權(quán)差異等都會影響到惠民補貼的公正公平。對劇院團和演出場館的補貼方式可以借鑒觀眾補貼方式。為了直接補貼觀眾而推出的文惠卡模式是較為透明、合理的，除了面向一般學生和低保家庭學生的學生卡、公益卡，文惠卡的金卡、普惠卡、郊區(qū)卡都是根據(jù)觀眾個人支付額度的差異而給予不同金額的補貼，從而調(diào)動觀眾提前進行演出消費預算的積極性。
（二）演出質(zhì)量無法保障觀眾觀演需求的增加亟待大量新作品進入市場，演藝團體加快了作品創(chuàng)編的速度；演出場次增多，加重了演職人員的工作量，使他們疲于不間歇的演出活動，對作品的深層次思考減少；部分演藝團體為申請補貼經(jīng)費，擬報大量項目，項目的立意、構(gòu)思都非常完備，但是經(jīng)費到位后，后續(xù)的創(chuàng)作、演出活動卻停滯或狗尾續(xù)貂，造成了藝術(shù)創(chuàng)作上的“爛尾”或“豆腐渣”現(xiàn)象。在推出舞臺演出惠民補貼的同時，相關(guān)管理部門也要積極出臺、論證配套的審核標準和檢驗方法，對騙補貼、質(zhì)量差的行為和作品進行嚴厲打擊。
（三）過度迎合觀眾喜好政府補貼對象的確定需要綜合考量文化風向、產(chǎn)業(yè)環(huán)境、城市特征、受眾需求等多重因素，在具體操作中可以采用普通民眾調(diào)研和專家意見征詢等不同手段來收集信息。但是，廣泛聽取建議，并不代表過度迎合受眾喜好。天津具有民間戲曲曲藝演出的土壤和傳統(tǒng)，以濱江道文化旅游景區(qū)為圓心，分布著中國大戲院小劇場、天華景戲院、中華曲苑、謙祥益茶館、等數(shù)十家曲藝場館，這些上座率高、演出活動活躍的戲樓茶館成為全國獨樹一幟的演藝品牌。同時，作為中國北方話劇的搖籃，天津的話劇市場培育工作也成果顯著，即使是相對小眾的先鋒話劇在天津也會取得較為理想的票房成績。但是，在歌劇、西洋器樂觀眾培養(yǎng)方面卻還不甚理想。另外，天津的音樂劇市場也還處在初期發(fā)展階段。政府作為公共文化發(fā)展的管理者，可采取演出補貼的方式在藝術(shù)體裁的補貼方向和力度上進行適度傾斜，避免因過分迎合受眾喜好而造成演出市場的單一化畸形發(fā)展，從而促進演藝市場創(chuàng)建多元、健康格局。
四、結(jié)論。
在作品創(chuàng)作、大眾傳播、觀眾欣賞的藝術(shù)發(fā)展過程中，受眾的審美感知是藝術(shù)作品存在的意義。優(yōu)秀的藝術(shù)作品可以引發(fā)公眾對其關(guān)注和欣賞，并產(chǎn)生群體性討論話題，從而形成集體的深層心理活動，引領(lǐng)文明風尚。以精品奉獻人民，既是文藝工作者的責任和使命，也需要各方面的全元合作。舞臺演出是公眾接觸藝術(shù)作品的有效途徑之一，政府可以從政策導向、設施建設、行政管理等形式也可以以經(jīng)濟手段進行干預，為公眾接觸舞臺作品營造氛圍、創(chuàng)造條件。近年來，天津市加大文化惠民力度、增加補貼額度，在傳統(tǒng)劇院團補貼模式的基礎上，推出的高端演出補貼、文惠卡等惠民方式，為天津演出市場注入了來自國內(nèi)外的優(yōu)秀“產(chǎn)品”，扶持了多元化的“經(jīng)營者”，吸引了基數(shù)龐大的“消費者”，從而推進地域演藝產(chǎn)業(yè)發(fā)展、市民觀演習慣培養(yǎng)、城市文明程度提升，創(chuàng)造了文化事業(yè)和文化產(chǎn)業(yè)的雙贏效益。
參考文獻：
[1]吳宏.全國首個文化惠民演出聯(lián)盟在津成立含40家單位[eb／ol].天津北方網(wǎng)，－01－23.
[2]惠夢.天津：“文惠卡”提升公共文化服務效能[n].中國財經(jīng)報，2018－11－01.
藝術(shù)作品賞析論文篇十三
[摘要]實用藝術(shù)作品的知識產(chǎn)權(quán)保護一直被認為是我國知識產(chǎn)權(quán)立法的缺失。而我國卻為國外的實用藝術(shù)作品提供了知識產(chǎn)權(quán)法的保護，造成了立法上的超國民待遇。本文通過總結(jié)在立法中的爭議，對實用藝術(shù)作品的知識產(chǎn)權(quán)法保護爭論問題進行了梳理。首先是在如何定義實用藝術(shù)作品的問題上存在爭議，其次是在保護模式上存在如何選擇的問題。通過對國際條約和國外立法的分析，本文認為，實用藝術(shù)作品的藝術(shù)性和實用性的性質(zhì)決定了它與許多知識產(chǎn)權(quán)保護客體有重合性，因而無法在立法中作出準確的歸類。在立法保護層面，給予實用藝術(shù)作品版權(quán)和外觀設計雙重保護已經(jīng)成為一種立法的趨勢，我國出臺立法給實用藝術(shù)作品以明確的法律保護，條件已經(jīng)成熟。
論文關(guān)鍵詞：實用藝術(shù)作品,著作權(quán)法,外觀設計法。
二、保護模式的選擇。
(一)《伯爾尼公約》。
《伯爾尼公約》第7條第4款規(guī)定，作為藝術(shù)作品保護的實用藝術(shù)作品的保護期限由本同盟各成員國的法律規(guī)定，但這一期限不應少于自該作品完成之后算起的25年。同時，公約第2條第7款進一步規(guī)定：“在遵守本公約第七條第四款之規(guī)定的前提下，本同盟各成員國得通過國內(nèi)立法規(guī)定其法律在何種程度上適用于實用藝術(shù)作品以及工業(yè)品平面和立體設計，以及此種作品和平面與立體設計受保護的條件。在起源國僅僅作為平面與立體設計受到保護的作品，在本同盟其他成員國只享受各該國伯爾尼公約規(guī)定，文學和藝術(shù)作品一詞包括文學、科學和藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)的一切成果，不論其表現(xiàn)形式或方式如何，諸如書籍、實用藝術(shù)作品。
《伯爾尼公約》講實用藝術(shù)作品作為藝術(shù)作品要求締約國給予保護，但很顯然公約并沒有給“實用藝術(shù)作品”做準確的定義，僅規(guī)定為“藝術(shù)品”，這個范圍很寬泛?！侗Ｗo文學和藝術(shù)作品伯爾尼公約(1971年巴黎文本)指南》僅列舉了幾種客體，給立法提供了很大的想象空間?！吨鳈?quán)與鄰接權(quán)法律詞匯》中的解釋更是直白，完全從字面給實用藝術(shù)作品做了定義。本文可以提煉出的共同點是，國際公約更強調(diào)“實用藝術(shù)”作品的“藝術(shù)性”，也肯定了給予實用藝術(shù)作品法律保護的必要性。
(二)《與貿(mào)易有關(guān)的知識產(chǎn)權(quán)協(xié)議》(trips協(xié)議)。
trips協(xié)議第2條(知識產(chǎn)權(quán)公約)第2款規(guī)定“本協(xié)議第一至第四部分之所有規(guī)定，均不得有損于成員之間依照巴黎公約、伯爾尼公約、羅馬公約及集成電路知識產(chǎn)權(quán)條約已經(jīng)承擔的現(xiàn)有義務?！睋?jù)此，在實用藝術(shù)作品的保護上，trips協(xié)議秉承了《伯爾尼公約》的相關(guān)規(guī)定及精神，實用藝術(shù)作品屬于其保護的對象。
trips協(xié)議第25條第一款規(guī)定：“對獨立創(chuàng)作的、具有新穎性或原創(chuàng)性的工業(yè)品外觀設計，全體成員均應提供保護。成員可以規(guī)定：非新穎或非原創(chuàng)，系指某外觀設計與已知設計或已知設計特征之組合相比，無明顯區(qū)別。成員可以規(guī)定：外觀設計之保護，不得延及主要由技術(shù)因素或功能因素構(gòu)成的設計。
本文認為《伯爾尼公約》和trips協(xié)議都有將工業(yè)品外觀設計與某些實用藝術(shù)作品視為一律的模糊性?！白钪苯拥淖C據(jù)是《國際外觀設計分類表》。從其所列類目來看，內(nèi)容涉及實用藝術(shù)作品和工業(yè)品外觀設計?！边@倒給筆者一個啟示，實用藝術(shù)作品和工業(yè)品外觀設計歸根到底都是屬于外觀設計，與其試圖將越辨越模糊的概念做缺乏說服力的區(qū)分，不如將它們放在一個大框架下整合更盡如人意。
藝術(shù)作品賞析論文篇十四
結(jié)合實際正確認識和全面貫徹三個代表的思想內(nèi)涵和精神實質(zhì),是戲劇工作者的`長期任務.只有認真學習江總書記“七一”講話,才能在舞臺上創(chuàng)演精美的藝術(shù)作品.才能使“先進文化”成為“百年創(chuàng)新”不斷前進的靈魂.才能使我們的舞臺成為戰(zhàn)勝迷信、愚昧、頹廢、庸俗等落后文化的陣地,擔當起“移風易俗,努力改造落后的文化,努力防止和堅決抵制腐朽文化和各種錯誤思想觀點對人們的侵蝕,逐步縮小和剔除它們借以滋生的土壤”的歷史重任.
作者：冀福記作者單位：刊名：當代戲劇pku英文刊名：contemporarytheatre年，卷(期)：2001“”(5)分類號：關(guān)鍵詞：
藝術(shù)作品賞析論文篇十五
大學生創(chuàng)新意識的增強和創(chuàng)業(yè)能力的增長，是一所高校發(fā)展的源動力。美國于1980年頒布了《拜杜法案》，促進了科研成果的商業(yè)運用，催生了硅谷技術(shù)型企業(yè)群，保持了技術(shù)優(yōu)勢，促進了經(jīng)濟繁榮。我們正逢國家推動創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)的大好時機，高校必須抓住這一有利契機，實施推動創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育改革的實質(zhì)行動，構(gòu)建完整的、符合傳媒藝術(shù)類人才創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)特點的課程體系，激發(fā)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)的源動力，促進學校與人才的共同發(fā)展。
(一)傳媒藝術(shù)類高校學生作為創(chuàng)業(yè)者的特質(zhì)。
1.創(chuàng)業(yè)熱情度高，創(chuàng)業(yè)意識強烈。
傳媒藝術(shù)類專業(yè)的學生在作為創(chuàng)業(yè)者的心理品質(zhì)上，有著較強的優(yōu)勢。他們獨立思考、判斷、行動力強;敢想敢做、敢冒風險、敢于承擔后果;善于交流和合作。突出表現(xiàn)在創(chuàng)業(yè)熱情度高，創(chuàng)業(yè)意識強烈。據(jù)對河北省傳媒藝術(shù)類專業(yè)學生所做的《創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育調(diào)查問卷》(以下簡稱《調(diào)查問卷》)的問題5：您是否有創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)方面的意愿?選擇有創(chuàng)業(yè)意向的學生共占比64.5%，說明傳媒藝術(shù)類專業(yè)學生有較高的創(chuàng)業(yè)熱情和強烈的創(chuàng)業(yè)意識。
2.知識儲備不夠，商業(yè)能力不足。
反觀傳媒藝術(shù)類學生在創(chuàng)業(yè)過程中的問題也是顯而易見的，最明顯的就是經(jīng)濟管理類知識儲備較為欠缺，商業(yè)能力不足。主要表現(xiàn)在兩個方面，一是創(chuàng)業(yè)者缺乏產(chǎn)生企業(yè)構(gòu)思的系統(tǒng)思考能力。對項目可行性分析不全面，對商業(yè)模式的系統(tǒng)構(gòu)建能力不足。二是企業(yè)創(chuàng)辦后缺乏戰(zhàn)略規(guī)劃、營銷、財務、團隊管理等知識和能力。據(jù)《調(diào)查問卷》問題14顯示：您認為目前大學生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)面臨的主要問題有哪些?a缺乏好的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)項目;b缺乏社會關(guān)系;c缺乏創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)素質(zhì)及技能，三項累計占比56.7%，說明傳媒藝術(shù)類學生在商業(yè)能力方面是比較欠缺的。
(二)傳媒藝術(shù)類高校學生創(chuàng)業(yè)的特點。
1.以“才華、創(chuàng)意”創(chuàng)新，創(chuàng)業(yè)易實現(xiàn)。
傳媒藝術(shù)類學生的創(chuàng)業(yè)項目多作品多集中在文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，學生以“才華”和“創(chuàng)意”創(chuàng)新，創(chuàng)作出的產(chǎn)品可在極短的時間以極低的成本孵化成商業(yè)產(chǎn)品，周期短易實踐，投入少易產(chǎn)出。比如，一部新媒體產(chǎn)品網(wǎng)絡大電影，從創(chuàng)意的產(chǎn)生、劇本創(chuàng)作、拍攝制作到網(wǎng)絡發(fā)行，一般只需兩三個月的時間，拍攝成本也只需幾十萬元，知識產(chǎn)權(quán)轉(zhuǎn)化為商業(yè)運用成本低，易實現(xiàn)。
2.學而優(yōu)則“創(chuàng)”，專業(yè)特色鮮明。
傳媒藝術(shù)類的學生在創(chuàng)業(yè)項目的選擇上多會選擇與所學專業(yè)相關(guān)的行業(yè)。如編導專業(yè)學生創(chuàng)辦影視劇制作公司，藝術(shù)設計專業(yè)學生創(chuàng)辦設計制作公司，表演、音樂和舞蹈專業(yè)創(chuàng)辦藝術(shù)培訓學校，這些創(chuàng)業(yè)項目與專業(yè)緊密相關(guān)，學有所用，學而優(yōu)則“創(chuàng)”。
3.項目可復制性強，缺乏可持續(xù)性。
在傳媒藝術(shù)類行業(yè)創(chuàng)業(yè)門檻較低，設備與人員配置相對靈活，沒有硬性的資金投入標準，項目運營啟動快。但由此產(chǎn)生的問題就是競爭力較差，可復制性強，缺乏可持續(xù)性。許多創(chuàng)業(yè)項目由于技術(shù)含量不高，極容易被同行企業(yè)所復制、替代，無法在激烈的市場競爭中立足，造成項目發(fā)展的后勁不足，創(chuàng)業(yè)失敗率較高。
創(chuàng)業(yè)教育存在的問題傳媒藝術(shù)類高校學生創(chuàng)業(yè)者及創(chuàng)業(yè)項目有著鮮明的特質(zhì)和特點。然而，這些特質(zhì)和特點卻沒有在創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程體系中得到很好的體現(xiàn)，沒有與之相對應的培養(yǎng)理念和計劃，主要存在于以下幾個方面。
(一)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)目標缺乏實踐主導性。
傳媒藝術(shù)類高校學生具有創(chuàng)業(yè)熱度高但商業(yè)能力不足的特質(zhì)，創(chuàng)業(yè)本身就是一個“實踐-學習-實踐”不斷循環(huán)的過程，能力的培養(yǎng)必須通過實踐的鍛煉與經(jīng)驗的積累才可以提高。然而據(jù)調(diào)查，大多數(shù)的傳媒藝術(shù)類高校往往在專業(yè)人才培養(yǎng)目標上的制定上缺乏實踐主導性，沒有體現(xiàn)創(chuàng)業(yè)實踐的思想，或者只注重創(chuàng)新而不注重實踐，導致課堂知識傳授與實際應用缺乏銜接，學生沒有機會去把創(chuàng)新作品變成商業(yè)運用，沒有時間去進行創(chuàng)業(yè)實踐。與之相配套的各項規(guī)章制度也不完善，比如學生休學創(chuàng)業(yè)、創(chuàng)業(yè)學生學分轉(zhuǎn)換、創(chuàng)業(yè)指導教師激勵制度等各個方面缺乏具體完善的措施。
(二)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育與專業(yè)教學融通結(jié)合不夠緊密。
真正的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育一定是和專業(yè)教學緊密結(jié)合、互相融通的，是教師在專業(yè)課堂上對學生創(chuàng)新思維的潛移默化，是在科學研究中促進科研成果的有效轉(zhuǎn)化，是帶領(lǐng)學生在創(chuàng)業(yè)實踐中的真槍實干。然而據(jù)調(diào)查，多數(shù)傳媒藝術(shù)類高校尚未做到在專業(yè)教學中體現(xiàn)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育，教學大綱和考核大綱未能與時俱進，不能有效指導學生如何在專業(yè)領(lǐng)域內(nèi)創(chuàng)業(yè)，沒有達到創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育與專業(yè)課教學的融會貫通。
(三)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育課程體系不完善，特色不明顯。
當前，傳媒藝術(shù)類高校創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育課程體系不完善，不能有效提高學生商業(yè)能力。從縱向來看，沒有建立層次化的、階梯式的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程體系;從橫向來看，沒有形成以不同的授課群體和不同的專業(yè)群為劃分的教育計劃;從內(nèi)容來看，“同質(zhì)化”現(xiàn)象嚴重，不能體現(xiàn)本學校、本專業(yè)的鮮明特色。《調(diào)查問卷》中問題21：您希望傳媒藝術(shù)類高校應開設怎樣的創(chuàng)業(yè)課程?有244人作答，其中選項b單獨開設與傳媒藝術(shù)類行業(yè)緊密相關(guān)的創(chuàng)業(yè)課程占比最高，達32.4%。
(四)教學成果轉(zhuǎn)化為商業(yè)運用程度不夠。
傳媒藝術(shù)類高校的許多創(chuàng)新創(chuàng)意作品僅僅停留在“作業(yè)”階段，而未能有效轉(zhuǎn)化成“商品”;或者運作模式不成熟、產(chǎn)品轉(zhuǎn)化不徹底。在產(chǎn)、學、研、用一體化，教學成果的商業(yè)轉(zhuǎn)化上，還有很大的探索空間。
(一)重塑“實踐主導性”的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)目標。
充分考慮教育客體創(chuàng)業(yè)熱度高意識強的特質(zhì)，制定“實踐主導性”的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)目標。充分鼓勵創(chuàng)業(yè)實踐，將創(chuàng)新素質(zhì)高，創(chuàng)業(yè)能力強作為人才培養(yǎng)的終極目標。在人才培養(yǎng)方案和配套管理制度上，制定學分認定和競賽活動的轉(zhuǎn)換方式，鼓勵學生參與活動和競賽等實踐環(huán)節(jié)，成績優(yōu)異者可直接沖抵創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程學分;鼓勵和資助教師參加創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)活動，將教師指導創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)納入效果職稱評聘、上崗晉級的考核范圍等。例如，麻省理工大學率先規(guī)定的“五分之一原則”，規(guī)定教師可以在一周內(nèi)任選一天去從事咨詢或參與企業(yè)活動。在美國很多高校，學生既可全日制上課，也可半日制上課。
(二)制訂“與專業(yè)教學深度融合”的培養(yǎng)方案。
要實現(xiàn)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育與專業(yè)課教育的融會貫通，關(guān)鍵是要在人才培養(yǎng)方案中體現(xiàn)專業(yè)核心課程對創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)實踐教學的學時分配和考核辦法。建議在培養(yǎng)方案中體現(xiàn)完整的、遞進的、以創(chuàng)新創(chuàng)作為目的的教學體系理念，加大實踐教學的學時比重。其中，遞進關(guān)系可以通過以下途徑實現(xiàn)：低年級在單門專業(yè)核心課程中以學生個體的創(chuàng)新作品為教學目的;高年級可多門專業(yè)核心課程聯(lián)合、以學生創(chuàng)業(yè)團隊的創(chuàng)新作品為教學目的;畢業(yè)設計階段則要實現(xiàn)作品的創(chuàng)新性、經(jīng)濟性、可產(chǎn)業(yè)化。
(三)構(gòu)建“系統(tǒng)化、層次化、特色化”的課程體系。
傳媒藝術(shù)類高校應抓住學生經(jīng)濟管理知識儲備不足以及商業(yè)能力較差的特點和劣勢，加強對創(chuàng)業(yè)學生知識、能力方面的全方位立體式培養(yǎng)，致力于構(gòu)建一個系統(tǒng)化、層次化、特色化的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育課程體系。
1.系統(tǒng)化。
創(chuàng)業(yè)教育課程應該是包括基礎必修課+能力提升選修課+核心專業(yè)課+特色選修課在內(nèi)的一個完整的、系統(tǒng)的教學體系，其中，基礎必修課包括《創(chuàng)業(yè)基礎》、《kyb》等通識課程;能力提升選修課包括《syb》、《市場營銷學》、《領(lǐng)導力訓練》、《互聯(lián)網(wǎng)商業(yè)模式》等課程;核心專業(yè)課則是將創(chuàng)業(yè)具體行動融合到專業(yè)核心課的教學中，邊學習專業(yè)邊創(chuàng)業(yè);而特色選修課則是與所學專業(yè)及創(chuàng)業(yè)行業(yè)領(lǐng)域緊密結(jié)合的具體實踐課程。
2.層次化。
根據(jù)《調(diào)查問卷》問題22顯示：您認為學校有沒有必要對創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程進行分層，在開設滿足所有學生需求的通識課后，再結(jié)合學生專業(yè)特點，開設與專業(yè)相結(jié)合的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程，及培養(yǎng)創(chuàng)業(yè)領(lǐng)袖能力的創(chuàng)業(yè)深化課程?有123人作答，其中選擇a答案有必要的占比76.4%，絕大多數(shù)人持贊成態(tài)度。具體實施可以設計為，第一層次通識教育的課程結(jié)束后，以專業(yè)群為劃分依據(jù)，開設第二層次即與專業(yè)緊密相關(guān)的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程，激發(fā)學生創(chuàng)新創(chuàng)作能力，比如藝術(shù)設計專業(yè)群可以開設《創(chuàng)意思維訓練》等課程;而第三層次的課程則是針對創(chuàng)業(yè)學生就如何獲得風險投資、如何管理團隊等開展深化培訓，提升學生在商業(yè)實踐方面的具體能力。
3.特色化。
“創(chuàng)業(yè)教育模式構(gòu)建不能簡單照抄照搬，盲目跟風，追求整齊劃一，而應該錯位設計，彰顯校本特色”。應針對傳媒藝術(shù)類創(chuàng)業(yè)項目復制性強、缺乏可持續(xù)發(fā)展的劣勢，聘請創(chuàng)業(yè)成功校友或業(yè)內(nèi)人士，專門開設特色選修課，手把手教在校生如何在專業(yè)領(lǐng)域內(nèi)創(chuàng)業(yè)。比如開設課程《新媒體內(nèi)容的制作和發(fā)行》、《廣告公司的運營》、《藝術(shù)培訓學校的經(jīng)營》等;開創(chuàng)體驗式教學方法，帶領(lǐng)學生走進企業(yè)，學習了解市場行情和競爭參數(shù)，思考建立可持續(xù)發(fā)展的商業(yè)模式，提高創(chuàng)業(yè)成功率。
(四)創(chuàng)新“以產(chǎn)促教”的教學模式。
傳媒藝術(shù)類高校應推進創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)項目的產(chǎn)業(yè)化，將師生的創(chuàng)新創(chuàng)作成果孵化成市場產(chǎn)品，以市場去檢驗教學成果，創(chuàng)新“以產(chǎn)促教”的教學模式。對教師教學的考核方式也從單一的課堂考試、作業(yè)考核等，演變成包括“創(chuàng)業(yè)競賽”、“商業(yè)運用”、“市場認可度”在內(nèi)的多維度的考核方式。以市場為檢驗手段，衡量作品的商業(yè)價值，并作為評價專業(yè)教學的重要技術(shù)指標。
藝術(shù)作品賞析論文篇十六
現(xiàn)將古代一些文人墨客的“居士”別號歸納如下：
青蓮居士：李白，唐代詩人。
香山居士：自居易，唐代詩人。
耐辱居士：司空圖，晚唐詩人。
蓮峰居士：李煜，南唐詞人。
六一居士：歐陽修，北宋文學家。
東坡居士：蘇軾，北宋文學家。
清真居士：周邦彥，北宋詞人。
淮海居士：秦觀，北宋詞人。
后山居士：陳師道，北宋詩人。
鹿門居士：米芾，北宋書畫家。
茶山居士：曾幾，南宋詩人。
石湖居士：范成大，南宋詩人。
于湖居士：張孝祥，南宋詞人。
蘆川居士：張元干，南宋詞人。
幽棲居士：朱淑真，南宋女詞人。
易安居士：李清照，南宋女詞人。
后村居士：劉克莊，南宋文學家。
斜川居士：蘇過，北宋文學家。
石林居士：葉夢得，南宋文學家。
灌園居士：計有功，南宋文學家。
六如居士：唐伯虎，明代書畫家。
溫陵居士：李贄，明代文學家。
蓮溪居士：薛論道，明代散曲家。
衡山居士：文征明，明代詩人、書畫家。
慎娛居士：李流芳，明代文學家、畫家。
苞鴻居士：屠隆，明代戲曲作家、文學家。
遵巖居士：王慎中，明代散文家。
陶庵居士：張岱，明末清初文學家。
柳泉居士：薄松齡，清代文學家。
隨園居士：袁枚，清代詩人。
芹溪居士：曹雪芹，清代文學家。
藝術(shù)作品賞析論文篇十七
攝影藝術(shù)作品是以相機記錄現(xiàn)實世界的瞬間，將人類的生活與情感展現(xiàn)給觀者。通過鏡頭的捕捉和攝影師的藝術(shù)處理，每一張照片都是一幅獨特的藝術(shù)品。在觀賞攝影作品的過程中，我不僅體會到了攝影藝術(shù)的魅力，更深入了解了攝影藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖。此次賞析攝影藝術(shù)作品，讓我對攝影有了更深入的認識，并從中汲取了許多啟發(fā)與體會。
首先，賞析攝影藝術(shù)作品讓我對構(gòu)圖與視覺沖擊力有了更深入的理解。在一幅出色的攝影作品中，構(gòu)圖的合理性至關(guān)重要。通過合理的畫面構(gòu)圖，攝影師能夠?qū)⒂^者的視線引導到想要強調(diào)的細節(jié)上，并通過視覺上的沖擊力引起觀者的共鳴。例如，在一張黑白攝影作品中，攝影師通常運用對比明暗的手法，將黑色與白色的濃烈對比展現(xiàn)出來，給人留下深刻的印象。通過賞析這些作品，我學會了如何通過構(gòu)圖與視覺元素的運用來提升自己的攝影技巧。
其次，攝影藝術(shù)作品的主題與意境對于作品的表達至關(guān)重要。每一張攝影作品都有其獨特的主題和意境，通過這些元素的運用，攝影師能夠?qū)⒆约簩τ谑挛锏睦斫馀c情感表達出來。例如，一張風景攝影作品通過捕捉自然風光的美麗，讓觀者感受到大自然的壯麗與雄偉；一張人物攝影作品通過捕捉人物的表情與動作，表達觀者的情感與思考。通過賞析這些攝影藝術(shù)作品，我開始思考自己的攝影主題與意境，希望通過作品表達自己對于世界的感悟與思考。
第三，攝影藝術(shù)作品的后期處理對于提升作品質(zhì)量有著重要的作用。后期處理是對照片的修飾和改進，讓作品更加完美。通過賞析一些優(yōu)秀的后期處理作品，我了解到后期處理能夠改善照片的色彩、對比度、飽和度等因素，使作品更加生動、豐富。此外，合理的后期處理還能突出作品的主題與意境，增強作品的表現(xiàn)力。通過對攝影藝術(shù)作品的賞析，我明白了后期處理在攝影作品中的重要性，并開始學習如何運用后期處理技術(shù)來提升自己的作品。
第四，攝影藝術(shù)作品的創(chuàng)意與個性是作品的靈魂所在。一個優(yōu)秀的攝影藝術(shù)家需要有獨特的創(chuàng)意和個性，才能創(chuàng)作出令人難以忘懷的作品。通過賞析一些富有創(chuàng)意的攝影作品，我深刻體會到了創(chuàng)意對于作品的重要性。攝影師通過新穎獨特的構(gòu)思和獨特的拍攝角度，將平凡的事物賦予了新的意義和價值。同時，這些作品也展示了攝影師的個性和風格。通過賞析這些作品，我明白了創(chuàng)意和個性對于藝術(shù)作品來說有著不可忽視的作用，并開始思考如何發(fā)掘自己的創(chuàng)意和個性。
最后，攝影藝術(shù)作品的賞析讓我對攝影藝術(shù)有了更全面的認識。通過賞析不同類型和風格的攝影作品，我對攝影藝術(shù)的多樣性有了更深入的了解。不同類型的攝影作品傳遞著不同的情感和理念，能夠激發(fā)觀者的共鳴和思考。在觀賞這些作品的過程中，我逐漸拓寬了自己的藝術(shù)視野，對攝影藝術(shù)有了更加全面而深入的認識。
通過對攝影藝術(shù)作品的賞析，我體會到了攝影藝術(shù)的魅力與力量，更了解了攝影師的創(chuàng)作意圖。攝影藝術(shù)作品的構(gòu)圖與視覺沖擊力、主題與意境、后期處理、創(chuàng)意與個性以及攝影藝術(shù)的多樣性都對于作品的質(zhì)量和表現(xiàn)力起到了決定性的作用。在未來的創(chuàng)作中，我將努力運用這些技巧與理念，拍攝出更具藝術(shù)性與表現(xiàn)力的作品。同時，我也希望通過賞析攝影藝術(shù)作品的心得體會，能夠啟發(fā)更多的人對攝影藝術(shù)的熱愛與思考，為攝影藝術(shù)的發(fā)展做出自己的貢獻。
藝術(shù)作品賞析論文篇十八
摘要：隨著環(huán)境破壞和污染的嚴重，生態(tài)保護成為熱議話題，生態(tài)文明觀指導下的現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計也為大眾所關(guān)注，筆者結(jié)合時代要求，介紹了生態(tài)文明觀的內(nèi)涵和要求，闡述了室內(nèi)和室外環(huán)境藝術(shù)設計的發(fā)展趨勢，希望對于環(huán)境藝術(shù)設計的進一步發(fā)展有所裨益。
關(guān)鍵詞：生態(tài)文明；現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計。
生態(tài)文明強調(diào)生態(tài)系統(tǒng)的平衡，要求人類站在生態(tài)系統(tǒng)的整體看待自身地位，尋求與動植物等生物群的和平共處，因此，在進行環(huán)境藝術(shù)設計之時，必須要脫離人類主體地位，尊重周圍環(huán)境和生物群，保證其正常生活，減少人類活動對其的影響，在此種精神之下，要求環(huán)境藝術(shù)設計以環(huán)境為重，尋求與生態(tài)的平衡，在尊重自然的基礎上尋求發(fā)展。
一、生態(tài)文明觀的內(nèi)涵。
現(xiàn)代社會的發(fā)展和工業(yè)文明的進步以及社會生活的變遷對生態(tài)環(huán)境帶來了前所未有的危機和災難，身處其中的人類亦面臨著嚴重的威脅，生存與發(fā)展均陷入困境。在此種情況之下，生態(tài)文明觀應運而生，生態(tài)文明是可持續(xù)發(fā)展的要求和體現(xiàn)，生態(tài)、環(huán)保、可持續(xù)是生態(tài)文明的內(nèi)涵，這種價值觀和發(fā)展觀是對人類發(fā)展過程的引導和限制，其具體要求是:共同參與，強調(diào)主體的廣泛性；加強監(jiān)督，強調(diào)國家的監(jiān)督和保護；在節(jié)約能源、控制污染、防止破壞的同時盡力修復，最終實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展的要求，創(chuàng)建和諧社會。生態(tài)文明觀的提出對于改變?nèi)祟愑^念和行為都有著極大的意義，將其與環(huán)境藝術(shù)設計結(jié)合，能夠進一步促進這種改變，加快其實現(xiàn)進程。
二、生態(tài)文明觀下的室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設計。
1.空間規(guī)劃。
首先探討生態(tài)文明觀之下的室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設計?？臻g設計是室內(nèi)設計的第一步，生態(tài)文明觀的指導下，室內(nèi)空間的合理規(guī)劃理念是合理、舒適，空間的構(gòu)架必須要與建筑結(jié)構(gòu)相適應，這樣可以使得裝飾過程更為簡便，節(jié)省改造結(jié)構(gòu)的額外過程，同時也能夠減少帶來的污染。室內(nèi)設計要考慮建筑結(jié)構(gòu)和后期裝修以及使用的便利和舒適程度。值得注意的是，室內(nèi)設計絕不僅僅是建筑內(nèi)部因素的考慮，室內(nèi)與室外設計雖然屬于不同領(lǐng)域，但實際上確是一個整體，統(tǒng)一于建筑物及其周圍環(huán)境，因此室內(nèi)設計必須要考慮建筑及環(huán)境，使得室內(nèi)設計與整體環(huán)境協(xié)調(diào)。此外，盡量通過合理設計來減少后期使用過程中可能出現(xiàn)的污染和浪費現(xiàn)象也是室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設計需要考慮的內(nèi)容。
2.材料減省。
室內(nèi)設計著要合理控制室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設計，減少裝修材料的使用，現(xiàn)代室內(nèi)設計往往過分依賴裝修材料，導致室內(nèi)裝修大多使用化學材料，不僅耗費了大量化學材料，對于環(huán)境和資源造成較大的壓力，而且化學材料使用過多也不利于人體健康。室內(nèi)環(huán)境是人類居住的場所，大量的時間都需要待在室內(nèi)進行生產(chǎn)生活，因此，舒適健康的環(huán)境是室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設計的重中之重。筆者認為，設計者在設計時，要銳意創(chuàng)新，尋找節(jié)省材料的方式對室內(nèi)進行裝修，在保證舒適的情況之下，減少材料的使用，為生態(tài)文明建設做出貢獻，尋求自然與人的和諧。在生態(tài)文明觀下，室內(nèi)裝修要堅持可持續(xù)發(fā)展，使用綠色材料，堅持節(jié)約、簡約的風格。
3.無害材料。
在堅持節(jié)省材料之時，更要選擇環(huán)保的材料進行室內(nèi)設計和裝修裝飾，環(huán)保系數(shù)高的材料對人體健康有益，并且環(huán)保材料能夠減少甚至免除化學物質(zhì)的釋放，使得室內(nèi)環(huán)境安全無害。在選擇時，可以側(cè)重自然之物，尤其是綠色植物，例如竹、藤等物，不僅能夠舒緩壓力，還能夠吸收有毒有害物質(zhì)，凈化室內(nèi)空氣，天然材料的使用對于室內(nèi)環(huán)境具有較強的改造作用，除此之外，還應盡量減少諸如人造板、漆等化學合成物，使用天然木板或者含有毒有害物質(zhì)較少的裝修材料。在選擇之時，必須要牢牢把握標準，選擇達標的材料，避免有害材料帶來的傷害。生態(tài)文明觀下，強調(diào)人體的健康和環(huán)境的自然，尋求人與環(huán)境的和諧，最大程度上保證舒適和健康。4.保護環(huán)境保護環(huán)境是生態(tài)文明觀的重要理念，在進行室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設計時，要以環(huán)保為目標，主要是對于廢棄物的處理。對待裝飾裝修過程中的廢棄物，要盡量回收利用，對于材料散發(fā)的有害氣體，可以利用綠色植物或者其他手段予以吸收，對于裝飾裝修過程中產(chǎn)生的剩余材料，要回收利用。無法使用的廢棄物，要進行回收處理，實踐之中，一些設計者對于產(chǎn)生的廢棄物置之不理，運至一處后放任不管，這實際上是極其不負責任的，廢棄材料置于自然之中，在外部環(huán)境的影響下，可能對空氣、水、土等自然因素產(chǎn)生嚴重污染，這是對生態(tài)文明觀的極度悖逆，室內(nèi)設計必須要對廢棄物進行妥善處置，結(jié)合環(huán)保和生態(tài)要求，避免污染和破壞。
三、
生態(tài)文明觀下的室外環(huán)境藝術(shù)設計。
1.合理利用土地。
現(xiàn)代社會中，可利用土地資源是十分稀缺的，尤其是要保障建設用地與自然用地平衡的基礎上，因此，室外環(huán)境藝術(shù)設計的首要目標，便是合理利用土地，這也是生態(tài)文明觀的重要要求。合理利用土地，首先要考慮建筑的合理布局，避免占地面積過大或者間距和間隔不合理導致的土地資源浪費。其次，要合理利用小塊土地和邊緣土地，結(jié)合生態(tài)文明觀的要求，在這些區(qū)域可以建設小型綠地，種植花圃或者草坪，增加綠地面積，綠化不一定要成片規(guī)劃，邊角綠化也是重要環(huán)節(jié)，對于保護生態(tài)環(huán)境有重要作用，在提高土地利用率的同時，擴大了綠化面積。不僅如此，還可以利用環(huán)境之間的協(xié)調(diào)和結(jié)合來合理利用土地，提升利用率，例如綠地噴泉，既解決灌溉，又美化了環(huán)境，提高空間的利用率，同時，利用自然資源的組合搭建自然的生活環(huán)境，減少人為的干預。
2.尊重動植物自然屬性。
動植物有其自然的生活軌跡和生活方式，堅持生態(tài)文明觀，就需要在進行室外環(huán)境藝術(shù)設計之時，盡量減少對于動植物的破壞，尊重其自然屬性，使其成為景觀設計的特色。例如，現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計之中，植物花草屬于必備之物，然而大多數(shù)植物都是后期栽種，如果在環(huán)境之中生長著植物，則不需移動，可依據(jù)其生長態(tài)勢設計綠化，使其融入設計的綠化之中，成為景觀特色。中國傳統(tǒng)文化的特色建筑均是依山而建、環(huán)水而成，與自然親近，與環(huán)境融合。因此，在室外設計之時，不改變早已形成的生態(tài)環(huán)境，保持自然特色，不僅增加了設計的天然成分，還能夠節(jié)約成本，避免不必要的投入。室外環(huán)境藝術(shù)設計的最大特色便是與環(huán)境融合，隨著環(huán)境質(zhì)量日益下降，生態(tài)文明觀指導下的環(huán)境藝術(shù)設計必然是人心所向、大勢所趨，因此，盡量減少人為活動的痕跡，尊重自然屬性是必然趨勢。
四、結(jié)語。
希望筆者的研究能夠?qū)ΜF(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計有所啟發(fā)，使得更多的設計者能夠在生態(tài)文明觀念下進行設計，加強創(chuàng)新，以保護環(huán)境、維持生態(tài)平衡為重要使命，合理設計和構(gòu)建環(huán)境藝術(shù)設計作品，也希望更多專家能夠重視生態(tài)平衡，對此加以研究和探討。
參考文獻：
[1]王子瑋.關(guān)于生態(tài)文明觀下的現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計探究[j].吉林廣播電視大學學報，20xx（12）：3-4.[2]戴珊珊.論生態(tài)文明觀下的現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計[j].四川建筑科學研究，20xx（6）：287-289.[3]湯少哲.生態(tài)文明觀下的現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計研究[j].大眾文藝，20xx（7）：130-133.
藝術(shù)作品賞析論文篇十九
藝術(shù)類職業(yè)院校相比于普通職業(yè)學院，學生文化基礎更加薄弱。也對英語教育普遍提不起興趣。如何提高藝術(shù)生對英語教育的興趣，不僅僅應當從學生方面入手，更應當思考當今藝術(shù)類職業(yè)院校的英語教育存在的問題和改善的途徑。本質(zhì)主要闡述了當前藝術(shù)類職業(yè)院校英語教育的現(xiàn)狀，對藝術(shù)類職業(yè)院校英語教育方式的進行了思考探究。
英語教育；職業(yè)院校；探索。
當今，職業(yè)院校的培養(yǎng)學生方式主要在于專業(yè)技術(shù)人才。而與非藝術(shù)類職業(yè)院校不同的是，藝術(shù)類職業(yè)院校的學生文化基礎普遍較為薄弱，大部分學生甚至對文化課程提不起興趣。一到文化課堂，就出現(xiàn)倒頭大睡或交頭接耳，無心上課的現(xiàn)象。但英語教育在國家的發(fā)展和人才的培養(yǎng)上起到的作用是至關(guān)重要的。如何加強藝術(shù)類職業(yè)院校的英語教育，培養(yǎng)新時期的綜合發(fā)展的藝術(shù)專業(yè)人才，正是每個藝術(shù)類職業(yè)院校應當思考的問題。
當前，藝術(shù)類職業(yè)院校的英語教育主要存在以下幾個方面的問題：
（一）英語教育培養(yǎng)目標不明確。
藝術(shù)類職業(yè)院校主要是培養(yǎng)藝術(shù)類專業(yè)技術(shù)型人才。因此，在課程設置上，藝術(shù)類專業(yè)課程的安排相對比較完善，而文化基礎課則較為薄弱。目前，雖然藝術(shù)類職業(yè)院校的英語課程每周都有安排，也有針對性的教材。但英語課程的教學應當達到何種程度，培養(yǎng)怎樣的實用性人才尚不明確。
（二）英語教育課堂的不重視。
藝術(shù)類職業(yè)院校的學生文化基礎普遍較為薄弱，學生課堂上興致不高。再加上職業(yè)院校對英語教育達到的培養(yǎng)目標未做硬性要求，沒有具體考核的指標。導致教師對課堂教學也越來越不重視，大多數(shù)草草了事，只是簡單完成課時量。課后也鮮少有布置作業(yè)，進一步導致了學生對課后學習的不重視。教師在課堂教學上也更少關(guān)注新的教學手段、教育方式。
（三）英語教育配套設施跟不上。
英語教育是融合聽說讀寫、應用于實踐中的綜合教育。目前，大多數(shù)藝術(shù)類職業(yè)院校在教室安裝了多媒體設備，但也仍然不是每間文化教室都配備。每學期都會有部分班級的英語課堂安排在沒有多媒體設備的教室，而沒有多媒體設備，英語課堂的教育只能局限在說、讀、寫三方面。英語教育中至關(guān)重要的聽的環(huán)節(jié)，則在日常的英語教育中被忽略了。
21世紀對人才的要求主要是知識方面、能力方面以及素質(zhì)方面的要求。藝術(shù)類職業(yè)院校對學生英語教育的目的也應當圍繞這三方面開展。
（一）知識方面，明確英語教育的培養(yǎng)目標。
藝術(shù)類職業(yè)院校不僅要培養(yǎng)專業(yè)型的藝術(shù)人才，更要培養(yǎng)具有一定文化素質(zhì)的藝術(shù)人才。更長遠來看，要讓藝術(shù)人才在國際演出中也能正常的無溝通障礙地與相關(guān)人員進行交流。首先，藝術(shù)類職業(yè)院校應當對學生的英語教育的知識培養(yǎng)，系統(tǒng)地形成培養(yǎng)目標。培養(yǎng)目標應當包括短期目標、中期目標及長期目標。并用一些硬性指標來衡量。比如，英語交流應當達到何種流利程度，英語三級及四級的通過率，能夠翻譯多少詞匯量的文章等等。其次，加強藝術(shù)生英語的課外知識培養(yǎng)。要提高藝術(shù)生對英語的興趣，不僅僅要從教材入手，更應當抓住學生的興趣點，從他們的興趣切入，將英語教育融入進去。組織一些英語教育的課外活動。比如，閱讀學生感興趣的英文名著，課下組織學生一起觀看英文節(jié)目。
（二）能力方面，重視課堂及課外實踐對英語教育的作用。
職業(yè)院校的英語教育，課堂是第一教育環(huán)境。英語教育的能力，更重要的是指學生走出課堂之后的聽說的能力。要培養(yǎng)藝術(shù)生的聽說能力，首先，應當加強課堂的教學，教師應當緊跟時代步伐，努力尋求英語教學的新手段、新方法，著眼于提高學生的英文表達能力。在課堂上，塑造用英文溝通的氛圍，從而提高藝術(shù)生對英語課堂的興趣。其次，重視課后的英文實踐活動。教師應當積極主動，組織學生課后開展各項英文實踐活動。努力讓學生將課堂所學，轉(zhuǎn)化為實踐，投入到日常學習生活中。
（三）素質(zhì)方面，加強教學設施的建設。
英語的素質(zhì)教育，應當是能夠激發(fā)學生學習興趣、培養(yǎng)良好學習態(tài)度、學生能夠樹立起對英語學習的信心的各方面綜合發(fā)展的教育。藝術(shù)類職業(yè)院校，若想培養(yǎng)綜合素質(zhì)強的學生，在教學設施上就必須努力跟上教學發(fā)展。對英文教育來說，多媒體及語音室是必備的基礎設施。當前，大多數(shù)藝術(shù)類職業(yè)院校都沒有專門的語音室，學院應當多努力爭取財政撥款、優(yōu)秀校友捐贈等各種投資，為英語教育創(chuàng)造良好的設施條件，使英語教學多樣、全面發(fā)展。
藝術(shù)類職業(yè)院校的英語教育是一條道阻且長的道路，這不僅僅關(guān)乎教師的英語教育方式的改善和發(fā)展，更在于調(diào)動學生自身的學習興趣。培養(yǎng)文化與專業(yè)雙向發(fā)展的優(yōu)質(zhì)藝術(shù)生，也能為學院發(fā)展爭取到更高質(zhì)量的生源。
藝術(shù)作品賞析論文篇二十
攝影藝術(shù)作品是一種通過鏡頭記錄生活、傳達情感的藝術(shù)形式。在這個數(shù)字化時代，我們每天都被大量的照片包圍，但真正能讓人心動的攝影作品并不多見。最近，我有幸參觀了一次攝影展覽，深受啟發(fā)。在這篇文章中，我將分享我對攝影藝術(shù)作品賞析的心得體會。
首先，攝影作品散發(fā)著獨特的情感和氛圍，給人以強烈的觸動。在展覽中，我看到了一張黑白作品，主題是一個孩子的微笑。這個孩子來自一個貧困的地區(qū)，但他的微笑卻洋溢著陽光和希望。攝影師通過黑白的處理，突出了孩子眼神中的純真和善良。我被這個作品打動了，因為它不僅僅是記錄一個場景，更是傳達了對生命力量的崇敬和敬意。
其次，攝影藝術(shù)作品在表達作者的觀點和思考時具有很強的導向性。在展覽中，我看到了一組關(guān)于環(huán)境保護的作品。攝影師通過捕捉大自然獨特的美麗，以及人類對環(huán)境的破壞，呼吁人們重視自然保護。其中一張作品展示了一個污染的河流旁邊，一只孤獨的鳥兒站在堆積的垃圾上，它渴望著清澈的水源。這個作品讓我意識到人類的行為對生態(tài)系統(tǒng)帶來的破壞，呼吁我們要尊重和保護自然環(huán)境。
此外，攝影作品還能帶領(lǐng)觀眾進入作者的創(chuàng)造世界。在展覽中，我看到了一組抽象攝影作品，它們以極具個性的方式展示了攝影師對色彩和構(gòu)圖的獨特理解。其中一張作品使用了折光鏡頭，通過將光線折射成五彩斑斕的圖案，營造出一個夢幻般的場景。這讓我感受到了攝影的力量，它可以將我們帶入一個充滿想象力和創(chuàng)造力的世界。
另外，攝影作品還能記錄歷史瞬間，使人們回憶起過去的時光。在展覽中，我看到了一組關(guān)于城市發(fā)展的攝影作品。這些作品記錄了城市建設的變遷，記錄了人們的生活和記憶。其中一張作品展示了一個老洋房被拆除的場景，這個洋房見證了幾代人的成長和變化。通過這個作品，我感受到時間的流逝和城市的發(fā)展。攝影作為一種記錄方式，幫助人們保留和珍惜屬于他們自己或整個社區(qū)的歷史瞬間。
最后，攝影作品還能激發(fā)觀眾的思考和想象。在展覽中，我看到了一組關(guān)于自然風景的作品。其中一張作品展示了一片茂密的森林，幾只小鳥在其中飛翔。這張作品并未直接傳達任何信息，但它給人一種寧靜和自由的感覺，激發(fā)了觀眾對自然的向往和思考。當我看到這張作品時，我開始思考自己與自然的關(guān)系，也想象著自己有一天能在這樣的環(huán)境中自由自在地生活。
總的來說，攝影藝術(shù)作品賞析不僅僅是一種欣賞，更是一次心靈的觸動和啟迪。通過這次展覽，我體會到攝影作為一種藝術(shù)形式的魅力和表達力。攝影作品的情感、導向性、創(chuàng)造力、歷史記錄和思考意味著它能讓觀眾有更多的思考和聯(lián)想空間。這次展覽讓我更加珍惜攝影藝術(shù)的力量，也讓我對藝術(shù)的無窮可能性有了更深層次的理解。