舞蹈專業(yè)的論文（精選24篇）

    總結(jié)是我們成長的過程中必不可少的一環(huán)，它可以讓我們更好地認識自己?？偨Y(jié)能夠幫助我們梳理思路，找到問題的關(guān)鍵所在。總結(jié)可以幫助我們反思過去，規(guī)劃未來。寫一篇完美的總結(jié)需要有系統(tǒng)性的思考和分析。以下是小編為大家整理的一些總結(jié)寫作技巧和經(jīng)驗，希望對大家有所幫助。
    舞蹈專業(yè)的論文篇一
    學前教育專業(yè)是一門在教學上較為寬泛、培養(yǎng)上較為全面的專業(yè)，在它的教學體系中涵蓋了多種教學內(nèi)容，如幼兒心理學、幼兒教育等，同時在教學模式上與舞蹈、音樂、美術(shù)等課程交叉進行，是培養(yǎng)和造就學生德智體美全面和諧發(fā)展的高端專業(yè)；是培養(yǎng)教育理念先進、師德高尚的“復合型”專業(yè)人才的學科；是提高學生整體素質(zhì)、整體能力的優(yōu)質(zhì)教育，同時也是教育學生從實踐到理論、從學習到運用各方面發(fā)展的綜合學科，因而它是一門綜合性極高的專業(yè)?！拔柚诹曋?，既能靜心、亦能養(yǎng)性，舞之潛入育之中，既能育人、亦能樹人，舞之教于人之中，既能促之展之，亦能提之美之”。
    這句話隱寓了舞蹈藝術(shù)這門課程在對人的教育和學習中的作用性。舞蹈課程的實施和發(fā)展，在文化教育事業(yè)的領(lǐng)域中，占據(jù)了不可忽視的`地位，推動了教育事業(yè)的整體發(fā)展。同時在學前教育專業(yè)的領(lǐng)域中，對其的發(fā)展也起到了不容小覷的影響。
    學前教育專業(yè)的制定和實施，主要任務是培養(yǎng)德智體美全面發(fā)展的新型人才。這就要求學前教育專業(yè)在課程設(shè)置上對每門課程的教學計劃落到實處，看到其中對其發(fā)展的重要性，筆者就此對舞蹈課程設(shè)置的重要性進行簡單的論述。
    學前教育中開設(shè)舞蹈課程的學習和教育，有助于本專業(yè)向更全面的方向發(fā)展；有助于提高本學科的整體教育水平和整體教學質(zhì)量；有助于本學科能培養(yǎng)出更多高精尖的全面發(fā)展人才；有助于擴大本方向?qū)W生就業(yè)率的廣度；有助于本學科的綜合發(fā)展在教學實踐和理論概括層面向更深的維度去發(fā)展，促進了學前教育專業(yè)向更廣更深的方向發(fā)展。
    其次從學前教育專業(yè)教學計劃看舞蹈課程設(shè)置的重要性。舞蹈課程在教學內(nèi)容和教材的規(guī)范和整合上，有助于學前教育專業(yè)中教學任務的有序進行和安排，得到一定程度上的系統(tǒng)化；有助于學前教育專業(yè)在對課程學習的制定和整合上達到相應的具體化；有助于學前教育在對舞蹈等藝術(shù)課程的安排有自己獨特的實踐性和創(chuàng)新性。
    再次來看舞蹈課程在學前教育專業(yè)對學生學習的重要性。開設(shè)舞蹈課程的學習，有助于緩解學生在繁雜的學習中心境的放松和愉悅；有助于學生重新認識舞蹈這門藝術(shù)，從而更好的學習掌握舞蹈課程，使之在對舞蹈的學習中，提高身體的協(xié)調(diào)能力，為今后的教學提供必要性的準備；有助于學生產(chǎn)生對美好事物的接受程度，從而提高審美意識；有助于學生對美學教育的初步認識，從而幫助自己內(nèi)在素質(zhì)的優(yōu)化；有助于學生走到工作崗位，自信的提升；有助于學生身心全面的發(fā)展，提高自身整體能力的前進。
    最后從舞蹈課程自身角度分析。根據(jù)實踐性的教學和理論性的研究進行總結(jié)，在學前教育學科中開設(shè)舞蹈課，對于舞蹈藝術(shù)自身的發(fā)展也體現(xiàn)出了多角度、有意義的影響，有助于舞蹈教育的普及；有助于舞蹈文化的推廣；有助于舞蹈藝術(shù)的群眾性、實用性、文化性和全面性等特點得到切實的響應；有助于舞蹈課程在學前教育專業(yè)的引領(lǐng)下，發(fā)揮自身的特點，使之在教學方法和教學內(nèi)容上更全面、更具體、更有學科性，達到“質(zhì)”的發(fā)展。
    舞蹈課程在學前教育專業(yè)中的重要性，決定了它在教學內(nèi)容以及方法等的設(shè)置上要有很規(guī)范、很系統(tǒng)的教學計劃的制定與實施。下面就對此做一一闡述。
    （一）舞蹈課程設(shè)置的問題與計劃制訂。
    在筆者親身實踐中，看到了目前學前教育中舞蹈課程實質(zhì)存在的問題，主要有課程內(nèi)容不統(tǒng)一不規(guī)范、沒有系統(tǒng)的教學大綱、沒有科學的教學計劃、教學方案定位不準確、缺乏創(chuàng)新、課程安排時間不夠合理、教學內(nèi)容不具體等問題，筆者通過對舞蹈教育實踐性的教學和理論性的研究，對教育這一要求嚴謹、規(guī)范、具有神圣性的工作，適時地運用到學前教育專業(yè)這門全面性發(fā)展的學科中。
    針對學前教育專業(yè)獨特的教學模式以及存在的問題，結(jié)合自己多年在舞蹈教學的基礎(chǔ)上，用具體問題具體分析的方法看待問題，因地制宜、因材施教的對學前教育專業(yè)中舞蹈課程的設(shè)置在原有的體系中進行了自己創(chuàng)新性的優(yōu)化，如在教學方案的制定、教學大綱的規(guī)劃、教學計劃的先進上等都做了實踐性的改變。致力于培養(yǎng)高素質(zhì)、高能力、高學歷、高知識、高精尖的全面發(fā)展人才；致力于打造全新型的符合學前教育專業(yè)的舞蹈教材；致力于把學前教育專業(yè)發(fā)展成為規(guī)范性、系統(tǒng)性、科學性極高的學科。
    當前，我國高校學前專業(yè)大都開設(shè)了舞蹈課程，但都基本沒有與之配套的學前教育專業(yè)舞蹈教學大綱和教材，因此有必要加強高校學前教育專業(yè)特色課程的建設(shè)。為本專業(yè)向更規(guī)范的方向而服務。為此筆者通過親身經(jīng)驗和理論基礎(chǔ)，實踐性的對學前教育中舞蹈課程的設(shè)置進行了優(yōu)化實施。
    （1）對特定教育對象的具體施教。
    學前教育專業(yè)舞蹈課程主要以本科學歷的幼兒教育師資為教學對象，大多數(shù)學生都是從18~22歲才開始接受舞蹈訓練，其身體的先天條件和解放程度，都有所受限和制約，尤其是對各類舞蹈語言的掌握程度，與舞蹈專業(yè)學生的接受度相比存在巨大的差距，因此不宜施以相同的教學內(nèi)容，也不宜盲目追求高難度的舞蹈技藝。所以要因材施教，制定符合學前教育的教學教材。
    （2）教學目標具體化。
    在我國對幼兒培養(yǎng)和教育的高度重視下，需要不斷加大對幼兒教師的培養(yǎng)力度。這樣，日益擴大的幼兒舞蹈教育就需要大量的初級舞蹈師資和有待規(guī)范加強學前藝術(shù)的教育師資，因此，高校學前教育專業(yè)要全面推進教學改進，強化對課程設(shè)置的規(guī)范化、加強對教育對象教學的目標性以及增強對教學目標的具體化，特色舞蹈課程的設(shè)置，要明確專業(yè)走向，即人才培養(yǎng)目標應具體化，以培養(yǎng)高精尖的全面人才為己任，對高校學前教育專業(yè)來說，應以培養(yǎng)有舞蹈等藝術(shù)特長的學前師資為主。
    （3）教學內(nèi)容全面化。
    上述在教育對象一點中已經(jīng)說過，對學前教育專業(yè)中的舞蹈課，要實行因材施教的方針，制定符合學前教育專業(yè)的教學教材；同時，在學前教育專業(yè)中舞蹈課程的設(shè)置要做到和看到在教學內(nèi)容上的全面化。在教學教材的制定上，掌握幼兒舞蹈動作體系的基本規(guī)律和結(jié)構(gòu)規(guī)律，把握幼兒舞蹈教育的精神特質(zhì)，掌握情感與動作姿態(tài)及情景的運用技巧，是學前特色舞蹈課程的主要教學內(nèi)容。其次要注意舞蹈基礎(chǔ)課程、民族民間舞以及幼兒舞蹈編導課程學習在其中的重要性。在此基礎(chǔ)上，筆者在其教學的實踐上和理論的研究上，制定出既在舞蹈層面具有舞蹈教學規(guī)律的教材，又符合學前教育專業(yè)學生個人條件的舞蹈課程；既不失舞蹈藝術(shù)的教學特色，又使學前教育專業(yè)學生在學習舞蹈課程時產(chǎn)生興趣；既豐富舞蹈藝術(shù)教學方法，又提高學生個人藝術(shù)修養(yǎng)；既使舞蹈課程全面普及化，又提升學生在今后教學中發(fā)揮整體能力的全面教學計劃和方案。使學前專業(yè)在教學內(nèi)容的創(chuàng)新發(fā)展上達到教學任務的完成。
    （4）課程模式專業(yè)化。
    學前專業(yè)日益整合、規(guī)范的前景下，對舞蹈課程的設(shè)置要向?qū)I(yè)化方向發(fā)展，筆者認為一些理論學者對專業(yè)化的分配已然相對到位。如：應以專業(yè)方向選修為主，分為幼兒舞蹈入門、幼兒舞蹈編創(chuàng)基礎(chǔ)、兒童情景舞蹈、兒童舞蹈教材教法等模塊。舞蹈基礎(chǔ)訓練和民間舞蹈素材訓練部分歸到必修課程，在第一學年完成，專業(yè)方向選修部分在二年級和三年級完成。筆者在教學中也實踐性的認為這樣的課程設(shè)置使學前教育專業(yè)中舞蹈課程的設(shè)置向?qū)W科化的方向發(fā)展，可以實現(xiàn)教學的階段性、銜接性和完整性，使學生能系統(tǒng)、科學地對本專業(yè)的技能結(jié)構(gòu)進行學習和設(shè)置，從而提高整體素養(yǎng)。
    （5）教學方式綜合化。
    當前各學科出現(xiàn)了相互交叉、滲透的趨勢，學前專業(yè)特色舞蹈課程包含的知識與技能也應進一步拓展，實施綜合化教學，多借鑒相關(guān)學科如音樂、表演、美術(shù)等的教學方法，為學生學習舞蹈課程提供相關(guān)的學習能力，如對音樂節(jié)奏的掌握和處理、對造型的創(chuàng)新構(gòu)建和審美能力，都能為在舞蹈課程的學習上起到相應的輔助。教學綜合化的培養(yǎng)，促進了學前教育專業(yè)培養(yǎng)復合型人才的目的。
    （三）具體實施。
    （1）綜合性基礎(chǔ)訓練必修課。
    這類課程是幼兒舞蹈教師舞蹈知識技能形成的基礎(chǔ)，也是舞蹈專業(yè)學生必修的課程。其分為兩個階段：一是古典舞基礎(chǔ)課程。這個階段是讓學生初步了解和認識舞蹈課程的性質(zhì)，通過了解和認識來規(guī)范學生對舞蹈的掌握和學習，使之掌握舞蹈的正確學習方法及要領(lǐng)，同時增強和開發(fā)學生的體能及對舞蹈發(fā)揮的潛能，訓練良好的體態(tài)，為其他舞蹈的學習打下堅實良好的根基。二是對民族民間舞蹈素材學習。
    對民族民間舞的學習，能夠使學生對舞蹈課程產(chǎn)生極大的興趣，在古典舞基礎(chǔ)課程較為枯燥的學習環(huán)境后，喚來一縷活躍的氣息，在學習的過程中，使學生在掌握民族舞蹈的同時，了解舞蹈藝術(shù)的風格及其文化，使其在優(yōu)美的舞姿和韻律中，提高自己對舞蹈的高度理解，也使學生在古典舞基礎(chǔ)課訓練的基礎(chǔ)上拓展對舞蹈的全新認識和表現(xiàn)，提高學生對舞蹈學習的整體能力，激發(fā)學生對舞蹈美的認識，從而孕育出較高的審美情感，為以后更好的學習和教育奠定基礎(chǔ)。
    （2）專業(yè)方向選修課程。
    這是學前教育專業(yè)特色舞蹈課程的主干，包括幼兒舞蹈入門、幼兒舞蹈編創(chuàng)、兒童情境舞蹈及兒童舞蹈教材教法等，按學期分階段進行教學，以為學生打下扎實的兒童舞蹈技術(shù)技能基礎(chǔ)做全面的準備。幼兒舞蹈入門是對幼兒舞蹈教學以及學生學習的基礎(chǔ)部分，在這部分課程的學習中，學生應能初步認識幼兒舞蹈的特性及其構(gòu)成要素。教師在講學過程中可運用游戲、視頻、唱歌等方法進行實用性的講課，同時結(jié)合舞蹈課程自身的教學規(guī)律和方法以及對本門課程的理論講解進行詳細、全面的教學，這種理論與實踐相結(jié)合的授課方式，讓學生更好地發(fā)揮主觀能動性，去進行創(chuàng)新性的學習；使之在較高的教學質(zhì)量下完成教學任務和目標，同時在這樣的教學方法下，使學生在學習期間能夠大量掌握各類幼兒舞蹈教學法，具備課堂教學能力，從而能夠?qū)⑺鶎W專業(yè)熟練的運用到幼兒教育中去。
    舞蹈基礎(chǔ)課、民族民間舞、舞蹈編創(chuàng)等的學習，分別對學生有不同的影響，基礎(chǔ)課教育使學生初步了解對舞蹈這門藝術(shù)的全新認識、可使學生初步掌握舞蹈的基礎(chǔ)知識，在以后教學中可以直接對孩子進行基礎(chǔ)的簡單的正確的教學；民族民間舞的學習可以提高學生對舞蹈方面學習的興趣，在學習和掌握了更多的民族民間舞素材后，可更好地為日后的編排以及教學而服務；幼兒舞蹈課程的學習可以讓學生了解兒童舞蹈教材的邏輯關(guān)系，掌握兒童舞蹈教學的內(nèi)容和方法，具備課堂教學的能力；舞蹈編創(chuàng)激發(fā)學生自主創(chuàng)新的積極性和能動性，提高學生對舞蹈創(chuàng)作的能力，它主要對學生觀察力、想象力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)。綜上所述，舞蹈課程的全面化、具體化、規(guī)范化，學科化，再加之教學上的創(chuàng)新性，對學前教育專業(yè)起到了很大的影響。
    舞蹈是一種文化藝術(shù)，舞蹈教育是一種藝術(shù)教育，舞蹈課程是一門專業(yè)性極強的教學，它會隨著現(xiàn)代教育的發(fā)展而發(fā)展，舞蹈課程的教育教學對整個高等教育、國民教育的發(fā)展勢必產(chǎn)生深遠的影響，同時對學前教育專業(yè)的發(fā)展無論從教學的實踐還是理論的研究上勢必都產(chǎn)生“質(zhì)”的飛躍。舞蹈教育自身所具備的特色，在學前教育專業(yè)這一具有全面性學科中的實施，也勢必發(fā)揮出自己獨特的閃光點，在學前教育這個大環(huán)境中，發(fā)揮自己的潛能，孕育出全新的教學模式和方法，創(chuàng)新出符合學前教育專業(yè)的教學路徑，使學前教育專業(yè)在教學體系上達到全面的提高。從而讓舞蹈教育事業(yè)更加普及化、大眾化、規(guī)范化、科學化、多樣化，舞蹈課程設(shè)置更加系統(tǒng)化、學科化，也讓學前教育專業(yè)在舞蹈藝術(shù)的輔助下，走得越高、越遠、越好。使我國的教育走向更加繁榮的新時代，使我國文化向更高階段穩(wěn)步發(fā)展。
    結(jié)語：
    隨著我國文化制度的完善，教育事業(yè)也在穩(wěn)步前進的發(fā)展，教育制度的全面優(yōu)化和實施，為教育事業(yè)的發(fā)展提供了制度制定的廣度（實質(zhì)性）和制度實施的深度（全面性）。學前教育專業(yè)作為一門綜合性的學科，勢必與其他專業(yè)有所交叉，就本論文中心論點而言，舞蹈課程在“學前教育專業(yè)”這一具有全面性特點的學科中進行教學，促進了學前教育專業(yè)在教學制度上的全面化，提高了學前教育在教學方案的具體化，優(yōu)化了學前教育在教學計劃上的系統(tǒng)化，增強了學前教育專業(yè)在教育領(lǐng)域的高度化。
    舞蹈課程在學前教育專業(yè)中的實施，也為舞蹈課程在不同領(lǐng)域中教學方法的全新制定提供了前提條件；為舞蹈課程在教學內(nèi)容上的創(chuàng)新性改良提供了可能性；讓舞蹈課程在學前教育專業(yè)中的教學計劃、教學方案等方面進行了全新的優(yōu)化；提高了舞蹈在教育領(lǐng)域的影響度和拓展度；促進了舞蹈這門學科向全面化、具體化、科學化的步伐邁進，推進了舞蹈課程在各專業(yè)領(lǐng)域的普及化。舞蹈課程在學前教育專業(yè)中的重要性，是我們必須要重視的問題，在重視的基礎(chǔ)上，對其教學內(nèi)容等方面展開系統(tǒng)的、科學的、規(guī)范的制定和實施，從而推動學前教育專業(yè)的全面發(fā)展，使學前教育專業(yè)在舞蹈課程的輔助下向更前進的方向邁進。
    參考文獻：
    [1]呂藝生。舞蹈教育學[m]。上海：上海音樂出版社，20xx。
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    舞蹈專業(yè)的論文篇二
    摘要：幼兒舞蹈課程在高職學前教育專業(yè)多種課程中占有重要的位置，通過學習幼兒舞蹈課程，能夠更好的提高學生藝術(shù)修養(yǎng)，建立良好的審美情趣，有利陶冶學生情操，并且讓學生具備能學、能教、能編、能跳的舞蹈表演和創(chuàng)造能力，在未來從事幼兒教育工作時，可以成為更加合格的幼兒教師，為幼兒提供良好的舞蹈教學體驗，促進幼兒全面發(fā)展。
    關(guān)鍵詞：高職學前教育專業(yè)幼兒舞蹈教學研究。
    一、幼兒舞蹈教學在高職學前教育專業(yè)課程中的重要性分析。
    幼兒舞蹈教學作為學前教育專業(yè)課程中的重要組成部分，提高教學水平，并適應高職學前專業(yè)學生的需求就尤為重要。幼兒舞蹈主要是指幼兒利用身體動作、語言結(jié)合音樂，以喜劇表演等多種形式進行表達的活動方式，可以更好的反映幼兒情趣，在幼兒音樂教學中具有重要意義。
    二、為高職學前教育專業(yè)學生樹立正確的幼兒舞蹈教學理念。
    學前教育專業(yè)中幼兒舞蹈教學的目的并非要培養(yǎng)專業(yè)的舞蹈演員，而是為了通過幼兒舞蹈學習，使學生能夠更加適應幼兒教學工作，所以，在學習幼兒舞蹈課程時，應樹立好正確的目標，提高學生專業(yè)技能。在幼兒舞蹈教學中，應本持注重審美，淡化技術(shù)的原則，重視培養(yǎng)學生的審美意識，也就是提高學生感受美好事物的能力，從而擁有正確的審美觀。同時，也要具備表現(xiàn)美的能力，將所學習到的舞蹈以優(yōu)美的方式展示出來，舞蹈動作要求能夠更好的感染他人。最后，要加強學生創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。幼兒舞蹈本身就是一個創(chuàng)造的過程，特別是幼兒一般很難具備按照要求完成一套舞蹈動作的能力，但是通過模仿和想象，可以創(chuàng)造出優(yōu)美的舞蹈動作，所以高職學生也應注重創(chuàng)造美能力的培養(yǎng)。在我們的生活環(huán)境中，不缺少美的元素，缺少的是發(fā)現(xiàn)美的眼睛，在幼兒舞蹈教學中，就是要培養(yǎng)學生這種發(fā)現(xiàn)美的能力和接受美的能力。
    三、有效開展高職學前教育專業(yè)幼兒舞蹈教學的策略研究。
    （一）教學內(nèi)容避免陳舊，注重創(chuàng)新。
    為了教學更加方便，在教學內(nèi)容上，很多教師會采取臨摹以往作品的方式，這種方式可以起到方便教學，省時省力的目的，但如果一味選擇以往的作品作為教學內(nèi)容，時間一久，難免會淡化學生的學習興趣，教師的創(chuàng)造能力和動腦能力也會隨之下降，所以在教學過程中，應注重對作品的創(chuàng)新性，不能默守陳規(guī)。教師可以通過結(jié)合學生的實際能力，創(chuàng)編或者改編一些適合幼兒舞蹈教學的內(nèi)容。在創(chuàng)新方面，教師還可以通過讓學生多想、多觀察、多練習，通過對范例的欣賞，引導學生自己編排舞蹈內(nèi)容，從而提高學生舞蹈創(chuàng)編的能力，并將優(yōu)秀的舞蹈內(nèi)容融入到教學當中，讓學生從傳統(tǒng)的教學模式中解放出來。隨著時代的發(fā)展，一些新興的舞蹈動作和音樂不斷涌現(xiàn)，為適應新時代的發(fā)展，可以適當引入一些適合幼兒舞蹈教學的內(nèi)容，讓教學內(nèi)容更加豐富時尚，提高學生的興趣和參與度。
    （二）重視提高學生學習興趣。
    舞蹈是一種情感的表達和交流方式，通過舞蹈教學，可以培養(yǎng)學生健康的情感。在以往的教學當中，通常都是以教學的次數(shù)和學生練習的數(shù)量決定教學質(zhì)量的，這種方式其實并不利于學生真正的獲得幼兒舞蹈能力的提高。所以，教師應以情感作為教學的支撐，注重學生的感受，以提高興趣為教學的出發(fā)點，激發(fā)學生對幼兒舞蹈學習的熱情，并將激發(fā)學生興趣貫穿于舞蹈教學的始終，將淺層的、容易轉(zhuǎn)移的興趣培養(yǎng)成長期的由衷的愛好，讓舞蹈學習成為學生的習慣和表達情感的方式，讓學生成為教學中的主動參與者。為了更好的實現(xiàn)這一目標，教師應注重和學生積極的溝通交流，了解學生喜惡，按照學生的要求和特點對課程進行調(diào)整，從而提高教學質(zhì)量。良好的興趣還有利于激活學生的思路、啟發(fā)智慧，讓學生能夠更好的發(fā)揮聰明才智，創(chuàng)造新的作品。
    （三）重視教學過程和學生體驗。
    在幼兒舞蹈教學過程中，應將學生置于主體位置，不但要鼓勵學生積極學習，也要培養(yǎng)學生探索能力，提高學生體驗能力、創(chuàng)新能力和實踐能力。教師可以通過為學生創(chuàng)造學習舞蹈、演繹舞蹈、編排舞蹈的條件，讓學生能夠有更多的機會進行練習。因為幼兒舞蹈這門課程并非是一種需要死記硬背的知識內(nèi)容，所以學習的過程更加重要。同時，學生的體驗也非常重要，教師可以通過讓學生將情緒和音樂相結(jié)合，從內(nèi)心出發(fā)體會舞蹈動作，結(jié)合幼兒階段年齡特點制定舞蹈動作，讓學生學習到的內(nèi)容更加符合幼兒舞蹈教學，從而達到提高學生專業(yè)技能的目的。
    四、創(chuàng)新高職學前教育專業(yè)幼兒舞蹈教學體系研究。
    （一）教學體系創(chuàng)新基本原則。
    教學體系的創(chuàng)新應遵守科學性原則。舞蹈屬于一項綜合性的全身運動，在練習過程中，需要全身各個部分參與其中，并且具備一定的運動強度。高職院校學生普遍沒有接受過正規(guī)的舞蹈訓練，并且年齡較大，骨骼發(fā)育定型，也不適合進行難度較高的舞蹈教程，所以，在教學體系和方式創(chuàng)新方面，應結(jié)合科學原則，循序漸進的開展幼兒舞蹈課程。同時，教學內(nèi)容方面應突出時代特點，只有做到教學內(nèi)容與時俱進，才能避免被社會所淘汰，從而更好的提高學生在未來從業(yè)后具備新時期標準的舞蹈技能。所以，教師應多選擇新時期幼兒舞蹈元素作為教學內(nèi)容，讓學生能夠充分的掌握新的舞蹈技能。例如，當前幼兒教育中，更加注重利用舞蹈的形式培養(yǎng)幼兒的肢體協(xié)調(diào)性，利用動作開發(fā)智力，這些教學內(nèi)容可以結(jié)合心理學要求，創(chuàng)編出具有更強教學效果和豐富內(nèi)涵的舞蹈動作。舞蹈教育是塑造個人性格的過程，利用教學手段開發(fā)學生創(chuàng)新能力非常重要，通過培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，可以更好的豐富學生舞蹈表現(xiàn)力，從而開發(fā)更多新型舞蹈元素。因此，舞蹈教學在方式手段上應避免一味沿用傳統(tǒng)方式，教學模式應避免固化，采用靈活的教學方式，使教學內(nèi)容更加多樣化。
    （二）教學內(nèi)容安排研究。
    教學內(nèi)容在具體安排方面，筆者根據(jù)幼兒舞蹈教學規(guī)律主要劃分為四個階段，利用四個階段的教學，達到提高學生幼兒舞蹈學習和掌握能力的目的。第一階段，舞蹈基礎(chǔ)課程訓練。在基礎(chǔ)舞蹈課程當中，教師可以選擇古典舞蹈課程作為啟蒙，讓學生感受音樂律動和舞蹈元素，鍛煉方式從簡單到復雜，從單一的動作開始訓練，逐漸掌握組合動作，加強分解動作的練習，從而更好的放松學生身體，以便提高學生的靈敏度。將簡單的舞蹈動作作為教學切入點，可以避免學生因動作太難產(chǎn)生負面情緒。第二階段，在教學中加入民族舞內(nèi)容。我國民族舞形式多樣，種類豐富，在加入民族舞作為教學內(nèi)容前，教師應考慮學生的實際接受能力，并非讓學生掌握多么復雜的舞蹈動作，而是強調(diào)在教學當中讓學生感受民族文化和表演形式的魅力，提高學生肢體的表達能力、舞蹈種類辨析能力和舞臺表演能力。第三階段，幼兒舞蹈強化教學。這一階段的教學目的性更強，應著重提高學生專業(yè)能力，對幼兒舞蹈動作特點和基本舞步能夠做到熟練掌握，提高學生將舞蹈知識融入幼兒舞蹈教學當中的能力。第四階段，加強舞蹈實踐。幼兒舞蹈的實踐培養(yǎng)主要包括舞蹈教學和舞蹈編排，為了讓學生在今后的工作中具備良好的幼兒舞蹈教學水平，需要提高學生的教學水平，并且根據(jù)不同的主題，編排各種類型舞蹈，提高學生專業(yè)技能。
    五、結(jié)語。
    學前教育專業(yè)的幼兒舞蹈教學課程其主要目的是為了能夠培養(yǎng)更加勝任幼教工作的教師，通過合理的教學方式讓學生具備多種能力，并且能夠有效的應用到幼兒教學當中。所以，這一課程的主要內(nèi)涵是以提高學生的專業(yè)技能為目的的，應以幼師專業(yè)的職業(yè)需求為導向。在幼兒舞蹈教學過程中，只有堅持這一原則，才能更好的提高教學質(zhì)量。
    舞蹈專業(yè)的論文篇三
    盡管普通中小學尚沒有專門設(shè)置舞蹈（學科）課程，但在實踐中，豐富多彩的載歌載舞表演、天真活潑的少兒舞蹈，以及各種與此相關(guān)的競賽和專題活動在學校教育中發(fā)揮著極其重要的作用。隨著新課程標準的實施，舞蹈成為音樂課程、藝術(shù)課程的重要組成部分。近年來中小學錄用音樂教師，往往將舞蹈表演乃至即興創(chuàng)編作為對應聘者的重要考評項目。尤其是廣東省珠三角地區(qū)，具有舞蹈特長的音樂教育專業(yè)畢業(yè)生較具有聲樂、器樂、作曲特長的畢業(yè)生更容易求得音樂教師的職位。
    教育市場的需求必然在一定程度上導致師范類專業(yè)課程設(shè)置的變化。近年來，在大學音樂教育專業(yè)的課程設(shè)置中，舞蹈類課程在整個專業(yè)課程中的比例呈逐漸上升的趨勢。然而，畢竟音樂教育專業(yè)不是舞蹈教育專業(yè)，辦學模式、師資、生源素質(zhì)等，相當程度地限制了舞蹈教學質(zhì)量水平的提升。難怪某些專業(yè)舞蹈教育界人士對音樂教師擔任舞蹈教學任務的普遍現(xiàn)象感到擔憂。
    據(jù)不完全統(tǒng)計，自1994年至20xx年9月，國內(nèi)師范院校學報和藝術(shù)類學術(shù)刊物上發(fā)表的舞蹈教學論文近500篇。但直接與音樂教育專業(yè)舞蹈課程與教學相關(guān)的文章不足50篇。其中所反映出的問題主要集中在兩個方面：關(guān)于音樂教育專業(yè)舞蹈類課程的目標、內(nèi)容、結(jié)構(gòu)與學時的問題；關(guān)于音樂專業(yè)學生舞蹈素質(zhì)、條件與教學方法的問題。實際上，更為重要的是上述現(xiàn)象背后的本質(zhì)性的、觀念方面的基本問題，即音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)規(guī)格問題和舞蹈類課程中的技術(shù)規(guī)范與藝術(shù)規(guī)格的問題。
    培養(yǎng)目標與規(guī)格實際上是社會需求、個體發(fā)展和學科發(fā)展三方面的整合。從社會需求角度看，理想的中小學音樂教師，應既能勝任音樂課堂教學，又能承擔包括合唱、合奏、舞蹈、綜合藝術(shù)表演（展演）的各類活動的組織與教學。因為這樣能使學校在減少用人成本的同時滿足素質(zhì)教育的需要。但要從個體發(fā)展和學科角度來看，某一個體同時具有如此全面的藝術(shù)教學能力幾乎是不可能的。一方面，不可否認，幾乎每一個體都具有多元智能發(fā)展的可能性，但這并不是說大多數(shù)人能同時習得需要不同智能支持的多種藝術(shù)技能。另一方面，雖然學校藝術(shù)教育屬于普及型的素質(zhì)教育，但這并不意味著藝術(shù)教師可以是低水平的。藝術(shù)師資培養(yǎng)中的粗制濫造會導致中小學藝術(shù)教學中的粗制濫造，也必將影響中小學生的審美趣味和審美理想；或者由于教師藝術(shù)水準的低下，導致學生對藝術(shù)類課程失去興趣。
    從理想和實際結(jié)合的角度看，音樂教師在勝任普通音樂課的同時具有某一方面課外活動的教學能力，對需求和培養(yǎng)雙方來說都是可行的。一所中學或小學，當其規(guī)模較小時，正常的情況下，至少應有2--3名音樂教師。規(guī)模較大的學校，會需要4--8名音樂教師，每位教師除了能勝任普通音樂課堂教學外，可根據(jù)各自的專長承擔某種課外活動，如合唱、合奏、舞蹈等。從中小學講，這樣的教師較易于保證教學質(zhì)量；從大學（師范類）專業(yè)的實踐經(jīng)驗和培養(yǎng)結(jié)果來看，這類培養(yǎng)規(guī)格具有較多的可行性。
    當較多地從市場和個體發(fā)展的實際考慮，我們會看到，少數(shù)具有某方面藝術(shù)專長的學生在擇業(yè)時具有一定優(yōu)勢。有的中小學專門招聘從事某種課外活動（如舞蹈或器樂）的教師。一些文化事業(yè)單位、文化發(fā)展公司、私立學校等，專門招錄具有某方面藝術(shù)特長的畢業(yè)生。
    重新認識和界定音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)規(guī)格，是舞蹈課程與教學研究的重要前提。比如：
    如果從社會需求、學生發(fā)展與學科特點相結(jié)合的角度來看，培養(yǎng)學生具有較強的音樂課堂教學能力，同時擅長于某一項課外活動的組織與教學，那么，舞蹈課程就可以分為兩類：一類是面向全體學生的，以中小學音樂課堂教學所需要的舞蹈知識技能為主要內(nèi)容的舞蹈課程；另一類則是面向部分學生，加強舞蹈基本功和培養(yǎng)具有舞蹈教學和編導能力的課程。
    如果較多地考慮個體發(fā)展的可能性和市場的多種需求，允許較少部分學生在能保障修滿規(guī)定學分的前提下，根據(jù)自己的專業(yè)基礎(chǔ)和興趣，朝某一專業(yè)方向發(fā)展（如聲樂、鋼琴、作曲理論、計算機音樂、舞蹈、音樂教育學等），他們可以面向各類學校、企事業(yè)單位應聘工作崗位，也可自謀職業(yè)，還可通過加強外語學習，報考碩士研究生。那么，面向舞蹈“專業(yè)”方向的舞蹈課程，就可以在上述舞蹈課程的基礎(chǔ)上，增加一些更專業(yè)化的內(nèi)容。有舞蹈專業(yè)的院系，可以允許這些學生選修某些舞蹈專業(yè)課程。
    藝術(shù)教育首先是藝術(shù)的教育。藝術(shù)的本體是藝術(shù)作品及其表演或展現(xiàn)，從學生角度講，他們最缺乏和最渴望得到的，是能夠深入內(nèi)心的美好藝術(shù)的滋養(yǎng)與熏陶。從中小學教師角度看，他們的基本任務是在藝術(shù)類課程實踐中，引導和指導學生圍繞藝術(shù)作品把藝術(shù)課堂搞得更精彩。中小學藝術(shù)類教師不可能是舞蹈家、歌唱家、演奏家，但他們必須具有一定的藝術(shù)實踐能力。這種能力是以藝術(shù)操作行為的技術(shù)規(guī)范和藝術(shù)規(guī)格為前提的。換句話說，對中小學藝術(shù)教師的舞蹈、歌唱和演奏等，在技術(shù)水平的高度和藝術(shù)表現(xiàn)的深度上不必太苛刻，但在技術(shù)規(guī)范和藝術(shù)規(guī)格上要有一定要求。即使是跳一段兒童舞、做一個民族舞蹈動作組合，或彈奏、演唱一首幼兒歌曲，也要在視覺和（或)聽覺上給人以自然、協(xié)調(diào)、流暢的舒適感，動作和(或）音色、表情和韻味（風格）給人以藝術(shù)美感。
    作為未來中小學藝術(shù)類課程教師，藝術(shù)操作行為的技術(shù)規(guī)范和藝術(shù)規(guī)格具有十分重要的意義：
    首先，外在藝術(shù)操作行為的技術(shù)規(guī)范和藝術(shù)規(guī)格是內(nèi)在審美情趣、審美標準等藝術(shù)修養(yǎng)的體現(xiàn)。養(yǎng)成良好的技術(shù)規(guī)范和藝術(shù)規(guī)格的藝術(shù)操作行為習慣，是不斷提升審美情趣、審美標準等藝術(shù)修養(yǎng)的重要條件之一。技術(shù)規(guī)范和藝術(shù)規(guī)格的習得，既是藝術(shù)專業(yè)學生培育自身藝術(shù)修養(yǎng)的必要途徑，也是藝術(shù)教師終身學習的必要條件。
    其次，藝術(shù)操作行為的良好習慣和藝術(shù)的審美標準與修養(yǎng)，是“把藝術(shù)課堂搞得更精彩”的重要基礎(chǔ)。比如，課堂上，教師的藝術(shù)表演或操作行為的示范要具有美感，“美”可以激發(fā)學生的審美情感、引發(fā)審美欲望、喚起學習興趣。而這種美感相當程度地依賴于藝術(shù)操作行為的技術(shù)規(guī)范和藝術(shù)規(guī)格；具有良好藝術(shù)操作行為習慣和一定藝術(shù)修養(yǎng)的教師，往往注重在教學中培養(yǎng)學生在藝術(shù)操作活動中的良好行為習慣，對課堂上缺乏美感的行為或現(xiàn)象及時給予糾正或調(diào)節(jié)。使學生在一開始的藝術(shù)學習中就追求美。否則，不良操作行為習慣的形成和不講究藝術(shù)形式感的操作結(jié)果，會導致藝術(shù)教學活動缺乏藝術(shù)美感，看似紅火熱鬧的音樂課堂恐怕早已離開了藝術(shù)的本體或音樂“主線”。
    最后，藝術(shù)操作行為的技術(shù)規(guī)范和藝術(shù)規(guī)格的重要性，在課外活動中似乎顯得更為重要。舞蹈隊、合唱隊、樂隊的排演，不僅對參加排演及其競賽的學生有藝術(shù)方面的教益，而且對觀看表演的學生、教師、家長、管理人員的藝術(shù)審美情趣、審美標準等藝術(shù)修養(yǎng)，都有潛移默化的影響作用。也就是說，學校藝術(shù)類課外活動的質(zhì)量，相當程度地影響著學生、學校、學區(qū)乃至社區(qū)素質(zhì)教育的健康發(fā)展。
    也許，不少人仍然在強調(diào)學校藝術(shù)活動的“業(yè)余”和“文化”屬性。筆者認為，“業(yè)余”與“專業(yè)”主要指藝術(shù)學習時間和技術(shù)水平的層次等要求不同，而對藝術(shù)美感、審美情趣、審美理想的追求則是一致的?！拔幕浴迸c“藝術(shù)性”并不是對峙的矛盾，雅俗共賞是普及性藝術(shù)文化活動與專業(yè)性藝術(shù)表演的共同目標之一?！捌占靶晕幕顒印辈辉撟愿省暗退住?，“專業(yè)性藝術(shù)表演”也不應以“曲高和寡”而自傲。事實上，近幾年來，有為數(shù)不少的中小學舞蹈隊的表演已具有相當?shù)乃囆g(shù)水平，通過大眾媒體（如中央及省級電視臺）的傳播，對學校乃至社會藝術(shù)教育產(chǎn)生了較大的影響和推動作用。內(nèi)行人不難看出，這些業(yè)余學習舞蹈的中小學生所表演的舞蹈，在技術(shù)規(guī)范和藝術(shù)規(guī)格上達到了相當高的水準。這些學校舞蹈隊所取得的成績，除了由于學校領(lǐng)導的重視以外，相當程度地取決于舞蹈教師的技術(shù)規(guī)范與藝術(shù)規(guī)格水平。
    此外，筆者建議，音樂教育專業(yè)舞蹈教學中的技術(shù)規(guī)范與藝術(shù)規(guī)格，可以通過制定課程標準來體現(xiàn)，即針對不同類型的舞蹈課程（尤其是基礎(chǔ)性課程）制定相應的內(nèi)容標準與評價標準，在具體標準的表述中體現(xiàn)一定的技術(shù)規(guī)范與藝術(shù)規(guī)格的要求。
    [1]黃明珠：高師音樂教育專業(yè)的舞蹈課程改革方案[j]。舞蹈，20xx(2)。
    [2]張琳仙：高師舞蹈課堂教學思考[j]．舞蹈，1999(4)。
    [3]陳林宜：高師舞蹈學科思考[j]．舞蹈，20xx(3)。
    [4]馮愛云：高師舞蹈課的基本特征與相應策略。
    [j]．河北師范大學學報（教育科學版），1999(2)。
    舞蹈專業(yè)的論文篇四
    高師音樂教育專業(yè)的舞蹈教學，存在著課程構(gòu)建不協(xié)調(diào)、課型單教學模式不符合專業(yè)需求等問題。在經(jīng)過多年的教學和研究發(fā)現(xiàn)之后，我們可以借用網(wǎng)絡技術(shù)中的“鏈接”概念，并將其運用到課堂教學中來，可創(chuàng)造出一種合作、探究和開放的音樂教育舞蹈教學模式。
    高師音樂教育專業(yè)的舞蹈教學活動程序框架的構(gòu)建，是舞蹈教學課型改革的重要內(nèi)容。過去高師舞蹈教學主要是實踐教學，或曰形體訓練，多采用“傳遞——接受式”的“口傳身授”模式進行教學。這種方法當期望學生在短時間掌握_定的知識時還比較可行，但舞蹈教師在任何教學內(nèi)容上都運用這種模式，長此以往必然造成一種“滿堂灌”的教學模式，這不僅形式單非常不利于學生的全面發(fā)展，也不利于提高教學質(zhì)量和教學水平。在此提出“五種課型教學法”，即理論課、實踐課、觀摩課、、研討課、創(chuàng)編課的設(shè)想，以上幾種課型雖然都可以獨立成_門課，但是各種課型之間卻有著千絲萬縷的關(guān)系。理論課為其它課程打下理論基礎(chǔ)，實踐課又能映證理論課學習的內(nèi)容和提出的觀點，有了正確的感性認識和理性認識，可以指導討論和創(chuàng)編，觀摩課為創(chuàng)編課提供素材，豐富所學知識等，各種課型所采取的教學方法也不盡相同。
    各課型之間形成有機的聯(lián)系，構(gòu)成“思維鏈”，_堂有效的舞蹈課就應具備多樣化的教學模式。首先，要有多元化的舞蹈教學活動，充分利用多種教學方式，主要使用知識傳授與自我學習相結(jié)合、課堂實訓與課外實踐相結(jié)合的方式來進行多樣化的教學活動。其次，要有多層次的教學方式，為了能夠更好地體現(xiàn)出教學特色和實現(xiàn)教學目標，運用舞蹈作品分析、情景模擬等新穎的教學方法，形成教師現(xiàn)場授課與實習指導、開放型自我實踐、引導性與探索性結(jié)合實踐三個主要的層次。最后，要注重多重性的能力培養(yǎng)，要求我們的學生從基礎(chǔ)知識、基本技能、綜合技能操作和專業(yè)知識運用上與中小學音樂教師應具備的舞蹈素養(yǎng)需求接軌。
    探究是人類認識世界的基本方式，舞蹈開放式教學更應注重發(fā)現(xiàn)問題——探究問題——解決問題的學習過程，關(guān)注學習過程中學生的情感體驗、舞蹈實踐，以及對舞蹈信息資料的分析整合、解決實際問題的能力和包括意志、毅力、信心、興趣等在內(nèi)的非智力因素，形象思維、抽象思維、邏輯思維在內(nèi)的思維方式及創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。這里的“體驗——探究”式教學是指學生在教師的指導下，用研究的方法(或探究的方式主動地獲取知識、應用知識和解決問題的一種學習活動，目的在于改變以教師為中心、以課堂為中心、以教材為中心、以模仿學習為主要途徑的傳統(tǒng)教學方法，使學生通過自主探究、合作學習增強創(chuàng)新意識和實踐能力，它是適應素質(zhì)教育與創(chuàng)新教育需要的_種新型舞蹈教學模式。
    比如針對一節(jié)漢族民間舞課，教師首先利用多媒體為學生展示有特色具代表性的漢族舞蹈片段或優(yōu)秀劇目，并鼓勵學生在觀賞過程中自由體驗。教師引導學生各抒己見，有的關(guān)注動作，有的關(guān)注情緒表情，有的關(guān)注道具服飾等，教師根據(jù)學生的興趣特點及個體關(guān)注問題的不同，讓大家自由組成若干個探究小組，自主確定探究的內(nèi)容。如漢族地區(qū)的歷史、宗教、地理環(huán)境、人文風俗、民族音樂的特點、民族舞蹈的風格、舞蹈動作的特點等，并引導學生運用書籍、影視、網(wǎng)絡、社會生活等資源，通過觀賞、體驗、回憶、討論、分析、查閱、調(diào)查研究等多種探究活動的形式，多渠道、多方位地去展開探究。在綜合探究的基礎(chǔ)上，引導學生進1步分析、掌握舞蹈的體態(tài)動律以及基本動作，在理解民族文化的基礎(chǔ)上進_步分析和體驗漢族民間舞的舞蹈語匯及其風格，在理解的基礎(chǔ)上再體驗這些文化因素對漢族民間舞蹈的影響。
    傳統(tǒng)教學模式都是從教師如何去教這個角度來進行闡述，忽視了學生如何學這個問題。杜威的“反傳統(tǒng)”教學模式，使人們認識到學生應當是學習的主體，由此開始了以“學”為主的教學模式的研究?，F(xiàn)代教學模式的發(fā)展趨勢是重視教學活動中學生的主體性，重視學生對教學的參與，根據(jù)教學的需要合理設(shè)計“教”與“學”的活動。這就需要更新教學方法，形成“教”與“學”的“鏈接”。
    首先是舞蹈情境創(chuàng)設(shè)與生活實際鏈接。如在學習藏族民間舞踢踏動律時，讓同學們找下樓梯時，膝蓋放松、身體重心向下的律動，為的是他們在放松的狀態(tài)下找到動作感覺。這時讓他們想象:在樓上聽到朋友在樓下呼喊，急急忙忙下樓梯時的膝蓋顫動。這樣通過把舞蹈動作放回曰常活動中去的啟發(fā)式教學，打開學生的想象思維，提升學習效率、增加舞蹈表現(xiàn)力。同時學會觀察生活，從生活中找到動作產(chǎn)生的源泉。這是學習舞蹈動律的有效方法。
    其次是學生活動與教學相鏈接。教學中結(jié)合學生實際，創(chuàng)設(shè)有趣的活動，踐行讓學生玩中學、學中悟的教學理念，讓學生真正體會到學習舞蹈的樂趣。如舞蹈元素中的步伐學習環(huán)節(jié)，在同學們學會步伐以后，可以引導學生設(shè)計不同的隊列、操作的各個環(huán)節(jié)和參與者的配合的過程，在這個過程中培養(yǎng)學生編創(chuàng)和組織策劃能力。
    最后是知識內(nèi)容與情感的鏈接。有詩云“言之不足，詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。這句詩把舞蹈作為人們情感表達的最高境界，抒情性是舞蹈的表現(xiàn)要素，也是把音樂中的情表于形的重要手段，舞蹈和音樂之間相輔相成的關(guān)系，使舞蹈動作與音樂作品相融合，如舞蹈基本訓練采用歌曲作為伴奏，讓學生學會用藝術(shù)加工過的肢體語言去詮釋歌曲所表達的情感和意境，為表演打下基礎(chǔ)。
    美國心理學家布魯納認為：“在學校教育教學中，所有教學計劃在很大程度上將依賴于為達到教學目標而采用的教學媒體。”在當代教學模式的研究中，越來越重視引進現(xiàn)代科學技術(shù)的新理論、新成果，教學條件的科學含量越來越高，教師們可以充分利用可提供的教學條件設(shè)計教學模式，教學的目的在于讓學生了解、記住、掌握和運用知識。教育心理學則告訴我們：人們從聽覺獲得的知識能夠記憶15%，從視覺獲得的知識能夠記憶25%，如果同時使用這兩種傳遞知識的方式，就能夠獲得65%的知識。多媒體正是具備了這樣的優(yōu)勢，它通過文字、圖像、聲音、動畫等手段，把教學內(nèi)容表現(xiàn)出來，再將這些內(nèi)容有機組織、安排、結(jié)合在_起。在舞蹈教學過程中舞蹈的風格韻律、情感等內(nèi)涵是教師很難用語言向同學們解釋清楚的，而利用多媒體手段讓直觀、生動、形象的畫面表現(xiàn)出的教學內(nèi)容，給學生營造一個多視角、多方位的空間，充分調(diào)動其視覺、聽覺等感官系統(tǒng)，使學生獲得充分的感知，激發(fā)學習興趣，加深理解與記憶。
    現(xiàn)代化教學手段對我們教育工作者來說非常關(guān)鍵，現(xiàn)代化手段不僅可以使舞蹈實踐教學變得“有聲有色”它的重復再現(xiàn)功能也為學生進行模仿、對照練習提供了有利的條件。同時還可以開展其他的舞蹈教學活動，如利用電教設(shè)備開展舞蹈專題講座，利用多媒體設(shè)備開展舞蹈鑒賞課，利用dv錄像保留舞蹈教學過程與教學成果等。在基礎(chǔ)訓練課中如果讓學生從錄像中看到自己，便對自己的優(yōu)缺點一目了然，也可以為自己保留一份教學資料。
    另外，過去學生了解知識只能依靠單一的教材和老師的講解，但不論是哪本書還是哪個人，知識的容量和廣度都是十分有限的。這已經(jīng)不再適應時代的發(fā)展了。隨著網(wǎng)絡、通信的發(fā)展，在信息飛快傳遞的時代，有著巨大的信息量和廣泛的信息來源，我們可以通過網(wǎng)絡，找到許多與教學內(nèi)容相關(guān)的最新、最前沿知識。資源共享、知識更新的速度讓我們能夠全面獲得第一手資料(文字資料、舞蹈音樂資料，與舞蹈相關(guān)的視頻資料等，讓學生在學習知識的同時還可以了解與之相關(guān)的內(nèi)容，以及這一學科的最新進展與發(fā)展方向，改善過去學生只知道死摳書本的情況，增大課堂教學容量，開擴了學生的眼界，無論對于高師教師還是他們面對的教學對象，哪怕高師學子走上中小學音樂教師的崗位，學會搜集、查找、運用這些資料，響應“終身學習”的號召，讓這些資料成為無盡的知識財富，將受益終生。
    [1]高文。教學模式論[m]。上海:上海教育出版社，002.
    [2]蒙妍“體驗一探宄”教學模式在高師舞蹈開放式教學中的應用研宄[j]。梧州學院學報，20xx,(4)。
    舞蹈專業(yè)的論文篇五
    摘要：對于高師美術(shù)學專業(yè)學生來說，畢業(yè)創(chuàng)作是其必須完成的一門課程，同時也是一門尤為重要的課程，該門課程的開設(shè)是為了檢驗高師美術(shù)學專業(yè)學生在校四年學習情況以及各方面能力的培養(yǎng)成果等，但是就當前的教學現(xiàn)狀來看，還存在一些有待解決和改善的問題和方面，因此本文根據(jù)其畢業(yè)創(chuàng)作教學現(xiàn)狀，并結(jié)合筆者多年教學經(jīng)驗，提出一些改善美術(shù)學專業(yè)畢業(yè)創(chuàng)作教學質(zhì)量和效率的對策，以期促進學生畢業(yè)創(chuàng)作水平和質(zhì)量的提高。
    關(guān)鍵字：高師美術(shù)學專業(yè);畢業(yè)創(chuàng)作;教學現(xiàn)狀;對策。
    引言。
    就大學畢業(yè)生來說，離開學校步入社會之前必須要要完成的一門重要課程就是畢業(yè)論文或畢業(yè)設(shè)計，這對于美術(shù)學專業(yè)的學生來說，則是利用創(chuàng)作的方式加以完成的。為了做好畢業(yè)創(chuàng)作教學，為了更好的檢驗學生在校四年的學習實踐以及教師專業(yè)教學水平，就需要加強提高學生的畢業(yè)創(chuàng)作意識，積極主動的配合教師的教學和指導，進而才能更好的完成自身的畢業(yè)創(chuàng)作。
    一、當前高師美術(shù)學專業(yè)畢業(yè)創(chuàng)作教學現(xiàn)狀分析。
    高師美術(shù)學專業(yè)畢業(yè)創(chuàng)作通常都是學生在校的最后一年時間中進行的，其課時相對較少，所以很多學生都認為自身的學習任務應該以基礎(chǔ)知識以及技巧的`學習才是最為重要的，畢業(yè)創(chuàng)作與就業(yè)之間沒有多大關(guān)系，再加上很多學生往往都會在在校的最后一年時間內(nèi)四處奔波，為就業(yè)做準備，基本無暇顧及畢業(yè)創(chuàng)作，所以學生大部分都不能放下手中的一切來進行創(chuàng)作素材的收集以及畢業(yè)創(chuàng)作的構(gòu)思等。而且在畢業(yè)創(chuàng)作教學中，指導教師和學生之間呈現(xiàn)的往往都是“一對多”關(guān)系，這樣就使得指導老師疲于應對，加大了教學難度。而且一些學生因為認識不到位或者是基本功不到位，使其沒有創(chuàng)作興趣和積極性，以這種消極懈怠的情緒進行創(chuàng)作，不僅會影響到教學活動的開展，還會影響其他學生的創(chuàng)作氛圍和思緒，更有甚者還會不聽從教師的指導和安排，在實踐教學環(huán)節(jié)缺席，致使教師找不到所負責的學生，這一類學生就會因為沒有教師的有效指導，而對畢業(yè)創(chuàng)作更為應付了事，降低教學質(zhì)量和效率。另外，教師的自身的理論基礎(chǔ)和創(chuàng)作水平等方面也存在一定的問題，因為水平和經(jīng)驗還不夠高，因此在學生創(chuàng)作階段不能提出相應的創(chuàng)作指導，進一步降低了畢業(yè)創(chuàng)作教學的質(zhì)量和效率。
    二、提高高師美術(shù)學專業(yè)畢業(yè)創(chuàng)作教學質(zhì)量的對策。
    (1)加強畢業(yè)創(chuàng)作課程的安排與調(diào)整。
    為了避免學生畢業(yè)創(chuàng)作和就業(yè)的沖突，學?？梢詫Ξ厴I(yè)創(chuàng)作課程進行合理的安排和調(diào)整，提前開展畢業(yè)創(chuàng)作的教學，這樣既能夠環(huán)節(jié)學生的就業(yè)壓力，調(diào)動學生創(chuàng)作的積極性，還能夠有足夠的時間引導學生正確認識畢業(yè)創(chuàng)作的重要性和必要性，以此讓學生積極主動的參與到畢業(yè)創(chuàng)作教學活動中，進而提高畢業(yè)創(chuàng)作教學的質(zhì)量和效率。例如可以在第六學期進行畢業(yè)創(chuàng)作教學活動的開展，首先組織學生開題，開始畢業(yè)創(chuàng)作的準備階段，主要是讓學生和指導教師雙向選擇，這樣不僅體現(xiàn)了學生的主體性，還能夠體現(xiàn)對學生的尊重，這樣學生才會更愿意主動的接受指導教師的安排和指導。然后在完成分配后，教師就需要對學生開展指導約談，以此掌握每位學生的畢業(yè)創(chuàng)作意向等，教師在根據(jù)學生的具體水平以及創(chuàng)作意向和素材，完成創(chuàng)作方向和題目的擬定，這樣就可以避免學生自擬題目過大和寬泛等問題。
    (2)提高畢業(yè)創(chuàng)作教師隊伍的綜合水平和素質(zhì)。
    美術(shù)學專業(yè)的畢業(yè)創(chuàng)作教學是一項十分復雜、綜合性較強的教學活動，教師作為學生的指導者和引導者，必須要具備深厚的理論知識、出色的專業(yè)技法以及創(chuàng)新創(chuàng)作理念，這樣才能保證教師在開展畢業(yè)創(chuàng)作教學中給予學生有效的指導和建議，這無疑也是對從事畢業(yè)創(chuàng)作教學教師提出了很高的要求。所以教師應該不斷的加強自身創(chuàng)作和藝術(shù)修養(yǎng)的提高，通過對教學經(jīng)驗的總結(jié)和探索，將基礎(chǔ)教學和創(chuàng)作教學相結(jié)合，在日常教學中逐漸培養(yǎng)學生的創(chuàng)作能力，進而在扎實自身基礎(chǔ)知識理論的同時，也能夠?qū)⑺鶎W的各種技術(shù)手段運用到日常創(chuàng)作中，從而幫助學生樹立良好的創(chuàng)作意識和興趣。
    (3)加大教學實踐環(huán)節(jié)的管理力度。
    在教學實踐環(huán)節(jié)中，教師首先應該引導學生端正自身的創(chuàng)作意識和心態(tài)，不能因為創(chuàng)作而創(chuàng)作，而是應該從生活中感受藝術(shù)，進而挖掘出蘊藏在復雜生活中的藝術(shù)創(chuàng)作題材和形態(tài)，這樣才能更好的體現(xiàn)學生自身的創(chuàng)作主題。而且教師應該積極為學生提供一些觀摩高水平的美術(shù)展館和作品，以此開闊學生的視野和思維，充分了解到民族文化藝術(shù)以及傳統(tǒng)遺留的文化藝術(shù)，之后為的實際創(chuàng)作打好基礎(chǔ)。同時教師還需要加強教學實踐環(huán)節(jié)的管理，通過適當?shù)墓芾泶胧?，這樣不僅可以規(guī)范學生的創(chuàng)作行為，督促學生投入到畢業(yè)創(chuàng)作中，對于一些自覺性強和創(chuàng)作興趣濃厚的學生來說，適當?shù)墓芾硪膊粫绊懙綄W生的能力的發(fā)揮，以一種客觀包容的心態(tài)進行教學反而會得到學生的積極配合。
    結(jié)束語。
    總而言之，高師院校應該加強美術(shù)學專業(yè)畢業(yè)創(chuàng)作教學活動的開展，針對當前教師中存在的不足，采取積極的解決措施，幫助學生樹立正確的創(chuàng)作意識，加強學生創(chuàng)作能力的培養(yǎng)和提升，以此提高學生畢業(yè)創(chuàng)作水平，進而提高教學質(zhì)量和效率的提高。
    參考文獻：
    舞蹈專業(yè)的論文篇六
    摘要：素質(zhì)教育就是要促進幼兒能夠全面發(fā)展，而舞蹈教育是幼兒能夠全面發(fā)展不可缺少的一部分，其教育功能極其重要。舞蹈教學能不能充分發(fā)揮其教學功能與學校教師的素質(zhì)水平有極大的關(guān)系。突出學前教育舞蹈教學的新理念與新模式，對學前教育舞蹈教學學習與實踐進行分析。
    隨著教育改革的不斷發(fā)展與深入，素質(zhì)教育已經(jīng)深入人心，學前教育作為素質(zhì)教育過程中的重要階段，也越來越受到重視?；谶@個趨勢，學前教學發(fā)展非常迅速，與此同時的配套教學也需要不斷提高。舞蹈教學在學前教育中具有非常重要的地位。因此，對學前教育的學生來說舞蹈教學能力的高低決定了幼兒素質(zhì)教育的成敗。
    基于我國學前教育舞蹈教學的現(xiàn)狀來分析，當前很多學前舞蹈教育仍然采用比較傳統(tǒng)的教學模式，存在很多的實際問題，例如，教學目標不夠明確、教學內(nèi)容不夠規(guī)范、課程設(shè)置不夠合理等等。針對這些問題，要努力實踐“美舞融合”、推崇“我要學”，堅持“德育為先”、“身教優(yōu)先”的先進理念，進一步尋求出貼切實際的教學模式。
    （一）缺乏系統(tǒng)的教材。
    教學過程教材必然是不可缺少的因素之一，教材選擇的合理性直接決定了教學質(zhì)量的高低，影響到教學任務是否能夠順利完成，同時也影響到學生對舞蹈知識與技能的實際掌握程度，進一步?jīng)Q定了舞蹈教學的實踐能力。教材屬于理論依據(jù)，但是當前學前舞蹈教學在教材選擇上具有一定局限性，更多的實際情況則是，即使教材能夠選擇，但是在實際的教學過程也無法將其作用充分發(fā)揮出來，這樣便導致了部分學校的學前專業(yè)舞蹈教學不參照教材，而是教師自由發(fā)揮自己的舞蹈能力。如果沒有合理的教材，又沒有正確的教學大綱，在這樣的模式下不可能培養(yǎng)出適合學前教育舞蹈教學的人才。
    （二）缺乏明確的教學目標。
    學前教育舞蹈教學的目的是培養(yǎng)幼兒教師的舞蹈教學能力，更看重的是實踐能力，例如，幼兒舞蹈編舞能力，但是與專業(yè)的舞蹈教學課程不能相提并論。當前，學前教育舞蹈教學過程中，部分舞蹈教師沒有根據(jù)幼兒舞蹈教學特點來制定相關(guān)的教學計劃與教學內(nèi)容，反而是通過專業(yè)舞蹈教學目標來培養(yǎng)幼兒教師，這樣出現(xiàn)的后果就是幼兒教師僅僅是對專業(yè)的舞蹈動作進行基本的模仿，導致對幼兒舞蹈的理解以及實際編舞能力低下，無法在實踐工作中真正發(fā)揮舞蹈教學的功效。
    （三）缺乏創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。
    機械式的教學過程，如很多都是采用傳統(tǒng)的“教師教學生如何來模仿這個動作”的教學手段。沒有重視學生的興趣，簡單機械的模仿，必然在幼兒園實踐教學中缺乏適應能力，缺乏創(chuàng)新能力，不利于舞蹈素質(zhì)教育的開展。
    （一）以學生特點為基礎(chǔ)選擇合適的教材。
    充分結(jié)合學前教育舞蹈教學專業(yè)學生的特點以及幼兒身心發(fā)展的特殊性，并考慮到學前教育階段的現(xiàn)實意義，對教材合理的選擇能有效促進學前教育舞蹈教學能力的提升，在教材的選擇方面，結(jié)合當前幼兒園教學的現(xiàn)實情況，加之目前我國還沒有制定更加適合學前教育專業(yè)舞蹈教學的教材，筆者認為基訓、民族民間舞蹈選擇影響大普及面廣、經(jīng)典性的舞蹈組合，適合學前教育舞蹈專業(yè)學生發(fā)展以及實際應用的舞蹈教材；尤其是在舞蹈選擇上一定要重視其實踐性，才能在未來的幼兒舞蹈教學中充分運用。例如，中國舞蹈家協(xié)會《中國舞蹈考級》教材，當中涉及到的舞蹈動作由淺入深，由易到難，尤其是幼兒舞蹈的動作形象、活潑、可愛。這類教材有示范也有表演，而且音樂都是采用當前比較普及的幼兒歌曲，容易被幼兒所接受，舞蹈創(chuàng)作也充分考慮到幼兒身心發(fā)展的特點。
    學前教育舞蹈教學的目標是為了更好地培養(yǎng)未來可以靈活運用所學到的舞蹈教學知識進行幼兒教學的高素質(zhì)人才，學前教育舞蹈教學最終受益的對象是幼兒。因此，在教學目標制定的過程中一定要遵循這點。所以，教學目標制定必須充分考慮幼兒的特殊性，促進將來在幼兒舞蹈教學工作中能有更好的實踐與創(chuàng)新。最終，教學目標應該重視基訓教學，并且在注重民族舞蹈學習的基礎(chǔ)上，逐步轉(zhuǎn)化到幼兒舞蹈的學習與幼兒舞蹈的編排。
    （三）從忽視教學方法逐步轉(zhuǎn)化為對教學方法的靈活運用。
    實際教學過程中，教師要有目標地引入或創(chuàng)設(shè)具有一定情感、以形象生動為主體的教學場景，引導學生進行實踐體驗，才能進一步幫助學生對教材進行深入理解，進而讓學生的心理機能得到有效的發(fā)展。例如，在學習維吾爾族舞蹈的時候，教師可以讓學生先對維吾爾族風俗習慣與背景文化進行適當了解，在信息技術(shù)配合的教學模式下，播放相關(guān)視頻與圖片，為學生創(chuàng)造舞蹈學習的情境，對教學的有效開展非常有意義。堅持因材施教的教學理念，充分考慮學生的個體差異與能力特點，針對性地對舞蹈能力領(lǐng)悟較高的學生增加一定的學習難度，對能力較差的學生要鼓勵，進行對應的教學安排。舞蹈教學可以采用分小組的教學方法，每個小組實力平均，在小組中培養(yǎng)學生的團隊精神，同時也能讓學生在小組之間相互學習，加上老師的適當指導，能逐步提升學生的學習主動性。而在教學中主動權(quán)要交給學生，讓學生自己去理解去領(lǐng)悟，以便在將來的幼兒教學實踐中養(yǎng)成良好的教學習慣。舞蹈教學能夠促進幼兒全面發(fā)展，有助于提升幼兒的身體素質(zhì)，進一步培養(yǎng)幼兒的良好道德與意志，以及良好的審美觀等等。因此，幼兒舞蹈教師的舞蹈素養(yǎng)與舞蹈教學能力探索發(fā)展是非常重要的。筆者相信通過學前教育舞蹈工作者的不斷努力，舞蹈教學一定能夠不斷發(fā)展與創(chuàng)新，進而為學前教育貢獻自己的力量。
    舞蹈專業(yè)的論文篇七
    首先,是無統(tǒng)一或比較明確的舞蹈教學大綱。筆者通過對幾所師范院校音樂教育專業(yè)進行調(diào)研,發(fā)現(xiàn)在音樂學專業(yè)教學目標及大綱的制定上，師范院校舞蹈必修課分為以下幾類:一是執(zhí)行學校自行制定的教學目標與大綱；二是教師參照高師音樂學專業(yè)教育目標制定大綱；三是舞蹈教師各自定制教學大綱。也有少數(shù)學校甚至根本就沒有制訂明確的教學目標與大綱?？傊?各學校舞蹈必修課教學目標與大綱存在著課程定位不清、教育理念模糊等問題，教師們在具體教學中隨意性較大,課程內(nèi)容參差不齊。
    其次,在教材的使用上,普遍存在內(nèi)容陳舊，不規(guī)范、不配套等問題；教師選用教材隨意性較大,上課時所使用的教材大體分為專業(yè)性大綱教材、文字性理論教材、影像資料類多媒體教材等。長期以來,高師舞蹈課基本沿用的是專業(yè)院校的模式，教材內(nèi)容偏難、偏深,或者退而求其次的使用它們的簡化版,學生常常因為難以掌握和完成訓練任務而失去信心；教師不能充分把握音樂學專業(yè)舞蹈必修課程的定位，同時在教學過程中也無法向?qū)W生提供適宜于課堂教學的教材。特別需要指出的是,在教材的使用上由于受教師個人修養(yǎng)、表演方法及欣賞品位等方面影響，不同教師在教材的選用范圍和程度上造成的差異，使學生之間學業(yè)的內(nèi)容掌握方面大相徑庭。教材體系缺乏科學性、系統(tǒng)性，教材選用的結(jié)構(gòu)和取向的隨意性,等于將舞蹈教育這偌大的園地放任自流,這種狀況顯然不利于培養(yǎng)中小學校音樂教師的目標的實現(xiàn)。
    二、舞蹈教材的選擇和提煉。
    要關(guān)注的內(nèi)容之一。常規(guī)教材不是指把現(xiàn)成節(jié)目或片斷拿來當做教材進行訓練;素材不等于教材,節(jié)目也不能代替教材,更不是指專業(yè)舞蹈院校教材的簡化版應用。例如在對借鑒專業(yè)舞蹈學院對具代表性民間舞作為教材的選擇問題，并不是直接全盤拿來,主題方向可以借鑒,但是具體內(nèi)容不能定位成它的簡單化處理，而是把具有“代表性“有胚胎作用觀念’、“有發(fā)展力觀點”基礎(chǔ)動作進行整合,納入高師舞蹈教學的常規(guī)教材中去。比如漢族民間舞可以選擇東北秧歌作為教學內(nèi)容,主要學習基本體態(tài)、“扭”的動律、基本步法(壓腳跟、前踢步、后踢步、跳踢步）、手巾花的基本動作就足夠了。在這些教學環(huán)節(jié)中，著重是針對既無基礎(chǔ)身體又不靈活的高師成人學生的特點，讓他們能迅速地掌握豐富的舞蹈元素。
    (二）從中小學音樂教材里進行提煉筆者通過分析“人教版”中小學音樂教科書,發(fā)現(xiàn)書中有大量舞蹈教學環(huán)節(jié)的運用，概括起來大體可以分為：“音樂（舞蹈）律動’、“歌表演”、“音樂游戲，、“音樂舞蹈欣賞’“集體舞’、“即興舞”和“群舞”。對‘‘人教版”中小學音樂教科書中的涉及到的舞蹈技能與知識進行提煉,可以作為高師音樂教育專業(yè)舞蹈教材選擇的重要部分之一,如?關(guān)于音樂（舞蹈）律動方面，在形體訓練環(huán)節(jié)，通過對身體各部位的動作探索，找到肢體舞蹈運動的規(guī)律,配合不同的音樂，做出律動反映。另外，在常規(guī)教材中要學習不同文化的舞蹈，但舞蹈的種類何其多,單說我國的民族民間舞在每個民族中又有它地區(qū)風格特點的區(qū)別。在上文說到的教科書中有大量的舞蹈組合的編寫“遍撒網(wǎng)”不如‘‘定向、定點、定位’，直接采用教材中涉及的舞蹈組合進行教學,這樣不僅解決了教材選擇的問題,而且,加深了對中小學教材的熟悉程度,有利于將來在工作崗位上的再發(fā)揮。當然，在這方面也需要隨著中小學音樂教科書的改革,常教常新。
    (三）開發(fā)鄉(xiāng)土教材各地都有風格各異的原生態(tài)音樂舞蹈或者仍然活躍在現(xiàn)代都市的民俗音樂舞蹈,它們是文化藝術(shù)的一塊寶藏,也是一塊被人忽略、或未被發(fā)掘的領(lǐng)域。由教育部、華中師范大學基礎(chǔ)教育課程研究中心編著，經(jīng)全國中小學教材審定委員會20xx年初審通過的義務教育課程標準實驗教科書中，在七年級上冊第五單元《鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情》一節(jié)里，把湖北民歌、民俗音樂舞蹈納入學習范圍，教學目標要求學生了解湖北民間風情,用歌表演的形式體驗民間音樂的藝術(shù)魅力。這些經(jīng)典的民歌、民俗舞蹈除了具備較強的根源文化傳承價值外,其對音樂、藝術(shù)課程以及舞蹈教育都有著較大的意義。在高師音樂教育專業(yè)的舞蹈教學中，對原生態(tài)音樂舞蹈和民俗音樂舞蹈學習同樣十分重要，但要在有限的時間內(nèi)學習這么多舞蹈內(nèi)容,是不切實際的，可以采取由學生作為教學的主導，“師生互動’、“生生互動”用觀摩或探討的方式進行傳遞。把各地的原生態(tài)舞蹈或民俗舞蹈的素材通過各所在地學生進行搜集，這也是我們教材選擇的重要內(nèi)容之一，重要的不是結(jié)果,而是這個搜集一體驗一交流一傳承的過程。
    (四）遴選多媒體資料隨著網(wǎng)絡、通信的發(fā)展,高師舞蹈教學可以通過網(wǎng)絡，找到許多與教學內(nèi)容相關(guān)的最新、最前沿知識。資源共享、知識更新的速度讓我們能夠全面的獲得第一手資料（文字資料、舞蹈音樂資料，與舞蹈相關(guān)的視頻資料等），讓學生在學習知識的同時還可以了解與之相關(guān)的內(nèi)容，以及這一學科的最新進展與發(fā)展方向，改變過去學生只知道死扣書本的情況,增大課堂教學容量，開闊了學生的眼界。這些資料無論對于高師教師,還是他們面對的教學對象,哪怕高師畢業(yè)生走上中小學音樂教師的崗位，都將是無盡的知識財富。與此相關(guān)的還有影像類教材。隨著我國舞蹈電教的發(fā)展，用錄音錄像的方法紀錄舞蹈教材,逐漸成為了一種常用的教學方法。以適合的影像資料作為教材,用電視機、cd機、dvd機等工具播放影像和音樂,大大提高了教學效率。
    (五）及時發(fā)掘新的舞蹈教學元素為豐富教學內(nèi)容,提高學生學習興趣,使教材具有實用價值,我們許多高師舞蹈教育者通過實踐,將基訓、民間舞等舞蹈內(nèi)容配合流行音樂改編成有表演性的組合。如用《中國功夫》的音樂來完成男生班的古典舞基訓的腳、手位的組合,在創(chuàng)編組合動作中，充分結(jié)合音樂的特點和歌詞所描繪的意境,使組合具有表演性、可觀性。《中國功夫》音樂本身就頗具陽剛之氣,男生在完成手、腳位的動作時就會不由自主地隨著音樂,表現(xiàn)出古典舞的精、氣、神。
    舞蹈專業(yè)的論文篇八
    高師音樂教育專業(yè)的舞蹈教學，存在著課程構(gòu)建不協(xié)調(diào)、課型單教學模式不符合專業(yè)需求等問題。在經(jīng)過多年的教學和研究發(fā)現(xiàn)之后，我們可以借用網(wǎng)絡技術(shù)中的“鏈接”概念，并將其運用到課堂教學中來，可創(chuàng)造出一種合作、探究和開放的音樂教育舞蹈教學模式。
    —、課型間形成“思維鏈”，從單一教學模式向多樣化教學模式發(fā)展。
    高師音樂教育專業(yè)的舞蹈教學活動程序框架的構(gòu)建，是舞蹈教學課型改革的重要內(nèi)容。過去高師舞蹈教學主要是實踐教學，或曰形體訓練，多采用“傳遞——接受式”的“口傳身授”模式進行教學。這種方法當期望學生在短時間掌握_定的知識時還比較可行，但舞蹈教師在任何教學內(nèi)容上都運用這種模式，長此以往必然造成一種“滿堂灌”的教學模式,這不僅形式單非常不利于學生的全面發(fā)展，也不利于提高教學質(zhì)量和教學水平。在此提出“五種課型教學法”，即理論課、實踐課、觀摩課、、研討課、創(chuàng)編課的設(shè)想，以上幾種課型雖然都可以獨立成_門課，但是各種課型之間卻有著千絲萬縷的關(guān)系。理論課為其它課程打下理論基礎(chǔ)，實踐課又能映證理論課學習的內(nèi)容和提出的觀點，有了正確的感性認識和理性認識，可以指導討論和創(chuàng)編，觀摩課為創(chuàng)編課提供素材，豐富所學知識等，各種課型所采取的教學方法也不盡相同。
    各課型之間形成有機的聯(lián)系，構(gòu)成“思維鏈”，_堂有效的舞蹈課就應具備多樣化的教學模式。首先，要有多元化的舞蹈教學活動，充分利用多種教學方式，主要使用知識傳授與自我學習相結(jié)合、課堂實訓與課外實踐相結(jié)合的方式來進行多樣化的教學活動。其次，要有多層次的教學方式，為了能夠更好地體現(xiàn)出教學特色和實現(xiàn)教學目標，運用舞蹈作品分析、情景模擬等新穎的教學方法，形成教師現(xiàn)場授課與實習指導、開放型自我實踐、引導性與探索性結(jié)合實踐三個主要的層次。最后，要注重多重性的能力培養(yǎng)，要求我們的學生從基礎(chǔ)知識、基本技能、綜合技能操作和專業(yè)知識運用上與中小學音樂教師應具備的舞蹈素養(yǎng)需求接軌。
    二、教學內(nèi)容形成“知識鏈”從體驗型向探究型教學模式發(fā)展。
    探究是人類認識世界的基本方式,舞蹈開放式教學更應注重發(fā)現(xiàn)問題——探究問題——解決問題的學習過程，關(guān)注學習過程中學生的情感體驗、舞蹈實踐，以及對舞蹈信息資料的分析整合、解決實際問題的能力和包括意志、毅力、信心、興趣等在內(nèi)的非智力因素，形象思維、抽象思維、邏輯思維在內(nèi)的思維方式及創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。這里的“體驗——探究”式教學是指學生在教師的指導下，用研究的方法(或探究的方式主動地獲取知識、應用知識和解決問題的一種學習活動，目的在于改變以教師為中心、以課堂為中心、以教材為中心、以模仿學習為主要途徑的傳統(tǒng)教學方法，使學生通過自主探究、合作學習增強創(chuàng)新意識和實踐能力，它是適應素質(zhì)教育與創(chuàng)新教育需要的_種新型舞蹈教學模式。
    比如針對一節(jié)漢族民間舞課，教師首先利用多媒體為學生展示有特色具代表性的漢族舞蹈片段或優(yōu)秀劇目，并鼓勵學生在觀賞過程中自由體驗。教師引導學生各抒己見,有的關(guān)注動作，有的關(guān)注情緒表情，有的關(guān)注道具服飾等，教師根據(jù)學生的興趣特點及個體關(guān)注問題的不同，讓大家自由組成若干個探究小組，自主確定探究的內(nèi)容。如漢族地區(qū)的歷史、宗教、地理環(huán)境、人文風俗、民族音樂的特點、民族舞蹈的風格、舞蹈動作的特點等，并引導學生運用書籍、影視、網(wǎng)絡、社會生活等資源，通過觀賞、體驗、回憶、討論、分析、查閱、調(diào)查研究等多種探究活動的形式，多渠道、多方位地去展開探究。在綜合探究的基礎(chǔ)上，引導學生進1步分析、掌握舞蹈的體態(tài)動律以及基本動作，在理解民族文化的基礎(chǔ)上進_步分析和體驗漢族民間舞的舞蹈語匯及其風格，在理解的基礎(chǔ)上再體驗這些文化因素對漢族民間舞蹈的影響。
    三、教學方法形成“教學鏈”由以“教”為主向重“學”為主的教學模式發(fā)展。
    傳統(tǒng)教學模式都是從教師如何去教這個角度來進行闡述，忽視了學生如何學這個問題。杜威的“反傳統(tǒng)”教學模式，使人們認識到學生應當是學習的主體，由此開始了以“學”為主的教學模式的研究。現(xiàn)代教學模式的發(fā)展趨勢是重視教學活動中學生的主體性，重視學生對教學的參與，根據(jù)教學的需要合理設(shè)計“教”與“學”的活動。這就需要更新教學方法，形成“教”與“學”的“鏈接”。
    首先是舞蹈情境創(chuàng)設(shè)與生活實際鏈接。如在學習藏族民間舞踢踏動律時，讓同學們找下樓梯時，膝蓋放松、身體重心向下的律動，為的是他們在放松的狀態(tài)下找到動作感覺。這時讓他們想象:在樓上聽到朋友在樓下呼喊，急急忙忙下樓梯時的膝蓋顫動。這樣通過把舞蹈動作放回曰常活動中去的啟發(fā)式教學，打開學生的想象思維,提升學習效率、增加舞蹈表現(xiàn)力。同時學會觀察生活，從生活中找到動作產(chǎn)生的源泉。這是學習舞蹈動律的有效方法。
    其次是學生活動與教學相鏈接。教學中結(jié)合學生實際，創(chuàng)設(shè)有趣的活動，踐行讓學生玩中學、學中悟的教學理念,讓學生真正體會到學習舞蹈的樂趣。如舞蹈元素中的步伐學習環(huán)節(jié)，在同學們學會步伐以后，可以引導學生設(shè)計不同的隊列、操作的各個環(huán)節(jié)和參與者的配合的過程，在這個過程中培養(yǎng)學生編創(chuàng)和組織策劃能力。
    最后是知識內(nèi)容與情感的鏈接。有詩云“言之不足，詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。這句詩把舞蹈作為人們情感表達的最高境界，抒情性是舞蹈的表現(xiàn)要素，也是把音樂中的情表于形的重要手段，舞蹈和音樂之間相輔相成的關(guān)系，使舞蹈動作與音樂作品相融合,如舞蹈基本訓練采用歌曲作為伴奏，讓學生學會用藝術(shù)加工過的肢體語言去詮釋歌曲所表達的情感和意境，為表演打下基礎(chǔ)。
    四、教學手段中形成“信息鏈”推進教學模式的曰益現(xiàn)代化。
    美國心理學家布魯納認為：“在學校教育教學中，所有教學計劃在很大程度上將依賴于為達到教學目標而采用的教學媒體?！痹诋敶虒W模式的研究中，越來越重視引進現(xiàn)代科學技術(shù)的新理論、新成果，教學條件的科學含量越來越高，教師們可以充分利用可提供的教學條件設(shè)計教學模式，教學的目的在于讓學生了解、記住、掌握和運用知識。教育心理學則告訴我們：人們從聽覺獲得的知識能夠記憶15%,從視覺獲得的知識能夠記憶25%,如果同時使用這兩種傳遞知識的方式，就能夠獲得65%的知識。多媒體正是具備了這樣的優(yōu)勢，它通過文字、圖像、聲音、動畫等手段,把教學內(nèi)容表現(xiàn)出來，再將這些內(nèi)容有機組織、安排、結(jié)合在_起。在舞蹈教學過程中舞蹈的風格韻律、情感等內(nèi)涵是教師很難用語言向同學們解釋清楚的，而利用多媒體手段讓直觀、生動、形象的畫面表現(xiàn)出的教學內(nèi)容，給學生營造一個多視角、多方位的空間，充分調(diào)動其視覺、聽覺等感官系統(tǒng)，使學生獲得充分的感知，激發(fā)學習興趣，加深理解與記憶。
    現(xiàn)代化教學手段對我們教育工作者來說非常關(guān)鍵，現(xiàn)代化手段不僅可以使舞蹈實踐教學變得“有聲有色”它的重復再現(xiàn)功能也為學生進行模仿、對照練習提供了有利的條件。同時還可以開展其他的舞蹈教學活動，如利用電教設(shè)備開展舞蹈專題講座，利用多媒體設(shè)備開展舞蹈鑒賞課，利用dv錄像保留舞蹈教學過程與教學成果等。在基礎(chǔ)訓練課中如果讓學生從錄像中看到自己，便對自己的優(yōu)缺點一目了然，也可以為自己保留一份教學資料。
    另外,過去學生了解知識只能依靠單一的教材和老師的講解，但不論是哪本書還是哪個人，知識的容量和廣度都是十分有限的。這已經(jīng)不再適應時代的發(fā)展了。隨著網(wǎng)絡、通信的發(fā)展，在信息飛快傳遞的時代，有著巨大的信息量和廣泛的信息來源，我們可以通過網(wǎng)絡，找到許多與教學內(nèi)容相關(guān)的最新、最前沿知識。資源共享、知識更新的速度讓我們能夠全面獲得第一手資料(文字資料、舞蹈音樂資料，與舞蹈相關(guān)的視頻資料等，讓學生在學習知識的同時還可以了解與之相關(guān)的內(nèi)容，以及這一學科的最新進展與發(fā)展方向，改善過去學生只知道死摳書本的情況,增大課堂教學容量，開擴了學生的眼界，無論對于高師教師還是他們面對的教學對象，哪怕高師學子走上中小學音樂教師的崗位，學會搜集、查找、運用這些資料，響應“終身學習”的號召，讓這些資料成為無盡的知識財富，將受益終生。
    參考文獻：
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    舞蹈專業(yè)的論文篇九
    摘要：隨著我國經(jīng)濟的不斷發(fā)展和人民生活水平的顯著增長，人民的消費觀念也隨之發(fā)生了劇烈變化。當代大學生作為一支新興的消費力量，其消費觀越來越引起人們的注意。本文對當代大學生的消費特點進行了分析，在此基礎(chǔ)上分析了當前造成大學生不良消費觀的原因，最后提出了增強大學生科學消費觀的觀念。
    關(guān)鍵詞：大學生；消費觀；教育；文化建設(shè)。
    消費觀是指人們對消費水平，消費方式等問題的總的態(tài)度和看法，是人的人生觀和價值觀在社會經(jīng)濟上的反映。消費觀是社會經(jīng)濟在人們頭腦中的反映，是一種意識觀念，它會反作用于社會經(jīng)濟，并對其產(chǎn)生深刻而重大的影響。我們研究消費觀，是為了建立正確的消費理念，建立合理的生活方式，并以此促進社會經(jīng)濟的健康運行和持續(xù)發(fā)展。
    大學生消費觀是指大學生在日常消費活動中形成的具有一定規(guī)范性、系統(tǒng)性的消費行為，并對大學生滿足自身需要所進行的消費行為具有主導作用。在整個社會消費體系中，大學生算是比較特殊的一個群體，他們的消費觀發(fā)展往往超前于整個社會，對消費需求相對旺盛，可以說一直走在社會消費的前列，從側(cè)面反映著社會經(jīng)濟文化發(fā)展趨勢，引領(lǐng)著整個社會消費的潮流。大學生的消費觀念不僅對學校、家庭、社會產(chǎn)生了多方面的影響，同時也對自身的生活方式、人生觀和價值觀的樹立起著重要的作用。
    目前大學生的消費呈現(xiàn)出多元化的特點，既有物質(zhì)消費也有精神消費，主要可以分為學習體驗消費（也可以稱之為發(fā)展型消費），日常生活消費（也就是生存型消費）和休閑娛樂消費（即享樂型消費）三個方面。[1]學習方面主要是指書籍等學習資料的購買，參加各種輔導班的費用，參加各種考試的報名費用等；日常生活可以分為日用品的消費、飲食消費、衣物消費等；休閑娛樂消費指看電影、看演唱會等演出，外出旅游等消費。從大學生消費結(jié)構(gòu)入手，我們可以總結(jié)出大學生消費的幾個特點，這里面既反映出了大學生消費積極合理的一方面，也反映出了部分不合理不理智的消費特征，管中窺豹可見一斑，我們可以從這些特點中了解當前大學生的消費行為以及消費觀念。
    1.注重時尚消費和品牌消費。當代大學生十分注重產(chǎn)品的品牌，在一定程度上認為品牌就代表著產(chǎn)品的質(zhì)量，從這里我們可以看出當代大學生生活品位的提升。隨著我國經(jīng)濟的不斷發(fā)展，人民生活水平的不斷提高，人們消費不再是單單為了滿足基本需求，而是更加注重商品的質(zhì)量、設(shè)計、風格等，而這個現(xiàn)象在大學生身上體現(xiàn)的十分突出，大學生容易接受新鮮事物，對事物更加敏感，正是追求時尚的年紀，在合理的范圍內(nèi)進行有品位的消費能夠體現(xiàn)出當代大學生的精神風貌。但是從另一方面也有很多大學生一味盲目的追求名牌，唯品牌為好，也反映出他們生活經(jīng)驗不足，難以從產(chǎn)品材質(zhì)等其他方面分辨產(chǎn)品質(zhì)量好壞，同時不考慮自己的實際消費水平，胡亂花錢。
    2.注重休閑和享受型的消費。大學生消費水平逐步開始由生存型向享受型發(fā)展，他們對于基本生活消費的比重逐漸降低。而且對于傳統(tǒng)的衣食住行也追求高品質(zhì)方向的發(fā)展。不滿足于簡單的看電視等一般休閑活動，而是追求新鮮刺激的休閑活動方式如攀巖、蹦極等。在經(jīng)濟條件允許的情況下，進行適當?shù)?休閑和享受型消費有助于大學生開闊眼界、增長見聞，如很多學生在經(jīng)濟條件允許的情況下，或者用獎學金或兼職攢下的錢出去旅游，或者去看演唱會、音樂會等，不僅能起到休閑娛樂的作用，還從另一方面陶冶了個人情操。但同時也有很多學生把大把的金錢用來去泡酒吧，逛夜店。
    3.注重學習上的消費。當代大學生在學校的教育消費比例不斷增長，除了每年固定的學費外，還有各種培訓和考試。當代社會競爭激烈，大學生身上的壓力也越來越大，很多學生畢業(yè)找不到工作，即使勉強有工作也很不滿意。于是隨著經(jīng)濟條件的好轉(zhuǎn)，很多家長不惜重金供自己孩子參加各種培訓，參加各種考試，以提高個人競爭力。在這其中，有能力等級考試如國家英語四六級考試、國家計算機等級考試等，有職業(yè)資格證書考試如司法考試、注冊會計師考試等；還有各種培訓班，如新東方的英語培訓，還有各種考研培訓、司法考試培訓等。有很多學生都從這些學習中提高了自己，達成了目的。但是也有一些學生盲目跟風，自己不努力學習卻希冀報一些所謂的代替自己的努力，而這些“包過班”往往是花費不菲。
    4.網(wǎng)絡消費明顯增加。網(wǎng)絡是大學生必不可少的學習工具和生活伴侶，大學生不僅在網(wǎng)上瀏覽知識，也可以通過網(wǎng)絡購買他們必要的書籍和日常生活用品。現(xiàn)在電商發(fā)展迅速，像淘寶、京東等網(wǎng)上商城已經(jīng)成為人們必不可少的消費方式，而大學生正是網(wǎng)上消費的主力軍。當代大學生網(wǎng)絡操作能力強，信息獲取途徑多，往往能在網(wǎng)絡上輕松找到自己心儀的商品。網(wǎng)購成為了當代大學生日常生活的一部分，網(wǎng)購不僅能夠輕松地貨比多家買到便宜的商品，也能夠輕松地解決地域的限制，即使遠隔重洋也能方便地購買產(chǎn)品，很多大學生能夠在網(wǎng)購中買到便宜實惠的產(chǎn)品。但是坊間也有這樣的話：一入網(wǎng)購深似海，從此省錢是路人。的確如此，很多大學生，尤其是女生，往往沒有很好的自制力，看到網(wǎng)上玲瑯滿目的商品，不能克制自己的消費欲望，花費了大把的時間和金錢在網(wǎng)購上，結(jié)果是買了很多不實用的裝飾品等。也有很多大學生在網(wǎng)購中受騙，花了錢卻買到了假貨。
    5.攀比消費現(xiàn)象嚴重。攀比消費行為是指消費者盲目地仿效和追求他人更高的消費水平的消費行為。這是當代大學生虛榮心的一種反映。一些同學看見其他同學買了新的好的東西，便會產(chǎn)生羨慕心理，促使其也買一個一樣的，甚至是更好的東西，這些都顯示出大學生消費的模仿趨向，在一定程度上形成了大家相互攀比消費。在衣服和數(shù)碼產(chǎn)品的消費上尤其體現(xiàn)出這一特點，現(xiàn)在數(shù)碼產(chǎn)品更新?lián)Q代迅速而且價格不菲，很多學生一個學期換一部新手機、新電腦，有的學生不僅有手機、電腦還購買平板電腦、mp3、手持游戲機，甚至數(shù)碼單反等都成了現(xiàn)在大學生的標配。很多學生家庭經(jīng)濟情況一般，都跟風購買貴重的商品，甚至頻繁更換。6.注重人際交往和情感消費。當今大學生在情感方面的花費在全部消費中占較大比例。在校期間，除了維持日常生活所需之外，絕大部分消費用在了同學之間的交往上，請客吃飯，建立友情。人際交往在大學生的生活中占據(jù)很重要的地位。經(jīng)調(diào)查發(fā)現(xiàn)，大學生情感上的消費主要在人際交往支出和戀愛支出上。有很多學生認為，人與人之間的交往離不開這些必要的經(jīng)濟支持，在大學校園里請客吃飯已經(jīng)是蔚然成風，甚至過生日、當選學生干部、過節(jié)等送禮也成了大學生人情消費的日常部分。這無形中給很多同學巨大的經(jīng)濟壓力，很多家庭貧困的同學難以招架，這種風氣也不利于良好校園文化的塑造。
    二、大學生消費現(xiàn)狀原因分析。
    由以上大學消費特點可見，當代大學生消費觀念中不乏積極合理的一面，有很多的優(yōu)秀大學生都能夠合理節(jié)制并且有意義地進行消費，將自己有限的金錢用來學習知識、提高技能、增長見聞以及進行合理健康的娛樂休閑；但也有相當一部分的大學生不能清楚地規(guī)劃自己的消費，花錢大手大腳，盲目攀比，不知節(jié)制，甚至把金錢用來進行一些不健康的活動。[2]造成大學生這些不理智不合理的消費現(xiàn)象的原因是多方面的。
    1.大學生自身心理方面的原因。大學生正處在一個將成熟而未成熟的時期，從小受到父母的關(guān)懷體貼，很多人上了大學才是真正自己一個人生活，缺乏自己獨立生活的意識和技能，更不要說理財?shù)哪芰?。在上學時期家長往往讓自己的孩子專心學業(yè)，不會讓他們了解家庭的經(jīng)濟狀況。所以很多學生上了大學還不知道金錢來之不易，也對自己家的實際經(jīng)濟狀況不甚明了。大學生心智還不完全成熟，極易受不良消費觀的誤導，花錢缺乏合理規(guī)劃，往往出于虛榮心和一時情緒意氣等就大把花錢。另一方面大學生生活經(jīng)驗不足，對于這個社會很多方面都缺乏認識或認識不清，在消費中往往極易受騙，極易受誤導，從而導致了他們不良的消費觀和消費行為。[3]同時大學生出于自我發(fā)展的考慮，不惜花費大量的金錢參加各種培訓和考試，也出于自我包裝的需要，購買很多貴重的衣物飾品和數(shù)碼電子設(shè)備。
    2.家庭原因?，F(xiàn)在家庭中往往是獨生子女，家長嬌縱孩子，往往對自己子女的消費無條件的滿足，同時缺乏正確的消費理財指導，從而漸漸養(yǎng)成了大學生錯誤的消費觀念。同時有很多父母自身的消費觀念也不正確，有很多做生意的父母，往往賺錢之后不是合理投資而是用來賭博。父母是孩子的第一老師，在潛移默化中就養(yǎng)成了孩子揮霍金錢的不良習慣。而一些優(yōu)秀的家長往往能夠做到從小培養(yǎng)孩子的理財觀念，并以身作則養(yǎng)成勤儉節(jié)約的家風。
    3.社會原因。當今社會，享樂主義、拜金主義、奢侈浪費等不良的消費觀念盛行，影響了大學生，造成了他們相互攀比的消費心態(tài)和花錢大手大腳毫不規(guī)劃的消費方式。這些社會現(xiàn)象讓學生錯誤的認為消費是人生的最高目的，甚至有學生為自己的揮霍行為進行辯解，說是為了拉動內(nèi)需。同時在學校的周邊有很多的娛樂場所都把學生作為主要的消費群體，推出各種面向大學生的“優(yōu)惠”，從而誘使大學生在休閑娛樂上過度消費。
    4.學校因素。學校是大學生生活的主要地區(qū)，理應成為學生消費觀教育的主要陣地。但是現(xiàn)在很多學校只重視就業(yè)率，而老師都在忙著做項目拉資金，往往沒有把精力投入到學生的素質(zhì)教育之中，至于理財教育更是一片空白，這是大學生消費觀存在誤區(qū)的一大重要原因。校園文化缺失，健康有益的活動匱乏，造成很多大學生業(yè)余活動貧乏，只能通過消費來填補空白的人生。
    鑒于目前大學生消費觀中出現(xiàn)的問題，必須采取一定的措施幫助大學生建立正確合理的消費觀。
    1.加強大學生“三觀”教育。為了使大學生樹立正確的消費觀，當務之急是幫助其建立正確的人生觀、價值觀，讓大學生認清什么是正常消費，什么是盲目攀比消費。這樣才能從根本上讓大學生自覺抵制享樂主義、拜金主義、奢侈浪費等不良風氣。在我國歷史中，有很多勤儉節(jié)約的優(yōu)秀事例，更有“成由勤儉敗由奢”這樣的名言警句，可以說，勤儉節(jié)約是中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)，新一代大學生當然應該繼承，而不是被西方消費主義所影響，從小就養(yǎng)成不理智的消費習慣。
    2.加強消費觀教育。消費觀教育嚴重缺失也是我國教育的一大敗筆，是造成現(xiàn)在學生消費觀不合理的重要因素。正因為我國傳統(tǒng)文化中有視金錢如糞土的意識，反而使得消費教育在我國教育體系中一直缺乏，而事實上，消費教育是培養(yǎng)學生合理消費觀的重要一步。通過消費教育，學生可以認識到，消費不僅有物質(zhì)消費，還有精神消費；不僅是個人行為，還反映了社會經(jīng)濟因素。個人的消費與社會的持續(xù)發(fā)展、生態(tài)平衡等都有深刻的關(guān)系。同時認識到什么是正確的消費計劃、消費方式和消費結(jié)構(gòu)，并對消費品的選擇、維護、評價等都能正確認識，在一定程度上合理運用，培養(yǎng)自己合理的理財能力和技能。
    3.加強校園文化建設(shè)。我們都知道，環(huán)境的影響作用是無意識的，是潛移默化的。校園文化對于學生的思想和行為養(yǎng)成也同樣是潤物細無聲的效應。良好的校園文化能夠在日常中培養(yǎng)學生正確的人生觀、價值觀、消費觀。反觀現(xiàn)在的大學校園，不唯學生，甚至老師中都是拜金主義盛行，商業(yè)氣息籠罩校園，難怪大學生中盲目攀比的消費方式日趨嚴重。當前校園營造良好的學術(shù)氛圍，塑造以師生思想道德建設(shè)、個人素質(zhì)提高、傳播知識、開發(fā)智力、培養(yǎng)能力為主的文化環(huán)境迫在眉睫。
    4.改善社會風氣。勤儉節(jié)約是中華民族的傳統(tǒng)美德，古時流傳的“猶龍世第，旋馬家風”等故事就告誡我們要養(yǎng)成樸素的生活作風?，F(xiàn)在總書記更是提倡我們要勤儉節(jié)約，反對奢侈浪費，因此，政府應該和網(wǎng)絡，媒體，甚至是企業(yè)聯(lián)合起來，提倡和塑造我們整個社會的良好的消費風氣。
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    舞蹈專業(yè)的論文篇十
    （文山學院，云南文山663000）。
    [內(nèi)容提要]隨著我國高等教育的蓬勃發(fā)展，大學生就業(yè)壓力日趨增大，就業(yè)競爭日益激烈。分析其原因，既有大學生就業(yè)觀念保守，個人知識能力水平較弱等主觀原因，也有大學生就業(yè)體系有待完善，高校人才培養(yǎng)模式與社會實際需要相脫節(jié)等客觀原因。本文試從大學生、高校和社會用人體制三者協(xié)調(diào)發(fā)展的角度，思考促進大學生科學擇業(yè)，順利就業(yè)的方法。
    [關(guān)鍵詞]大學生；就業(yè)競爭；就業(yè)能力；培養(yǎng)。
    一、當前大學生就業(yè)過程中突現(xiàn)的問題。
    （一）大學畢業(yè)生人數(shù)逐年遞增，就業(yè)競爭日益激烈，國家調(diào)整高校招生政策，高校開始擴大招生規(guī)模，以滿足廣大人民群眾接受高等教育的需要。從我國-高校畢業(yè)學生人數(shù)的統(tǒng)計數(shù)據(jù)可以看出，我國的高等教育正處于一個蓬勃發(fā)展的時期。，我國高校畢業(yè)生是114萬人，20為145萬人，為338萬人，經(jīng)過九年的發(fā)展，20我國高校畢業(yè)生達到623萬人，較20凈增了509萬人（見下表）。應該說高校擴招，極大地提高了廣大勞動者特別是高層次人力資源的文化素質(zhì)；同時，也為人力資源市場注入更多的高層次人才，滿足了社會對人才的大量需求，推動社會經(jīng)濟的發(fā)展。但是，受社會經(jīng)濟和產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)發(fā)展的制約，特別是全球金融危機導致社會對畢業(yè)生的有效需求下降，進一步加劇了人才供求關(guān)系的不平衡，大量畢業(yè)生走向社會，大學生就業(yè)壓力日益增大，就業(yè)問題日益突出。自起，我國每年有近30%的大學畢業(yè)生不能按時就業(yè)。大學生就業(yè)不僅是學生、家長關(guān)注的焦點，同樣也成為社會穩(wěn)定，國家經(jīng)濟發(fā)展，和諧社會建設(shè)不可回避的一個重要問題。
    [1]。
    年度。
    2009。
    623。
    畢業(yè)學生人數(shù)。
    559。
    （萬）當年未就業(yè)學。
    75.6160。
    生人數(shù)（萬）。
    當年未就業(yè)率28.6%。
    （二）地方經(jīng)濟、院?！捌放啤焙蛯W歷層次結(jié)構(gòu)等因素之間的差異，增大了大學生就業(yè)難度。
    業(yè)競爭，使得待業(yè)人數(shù)增加；同樣使得經(jīng)濟欠發(fā)達地區(qū)高層。
    次人才流失嚴重，制約了地方社會經(jīng)濟的快速增長。
    2．大學的“名牌效應”，加大了一般院校大學生的就業(yè)難度。
    畢業(yè)學校的類別一直以來都是大學生求職過程中的一張“名片”。用人單位或多或少都會用畢業(yè)院校的“名氣”來衡量學生的實際能力。求職過程中若一名知名大學畢業(yè)生和一名普通大學畢業(yè)生同時申請一個崗位，你認為誰會先得到面試機會？答案不言而喻。由于較好的社會聲譽帶來的“名牌效應”，使得名牌大學畢業(yè)生需求旺盛，一般院校畢業(yè)生供大于求。大學的“名牌效應”加劇了一般院校畢業(yè)生的就業(yè)難度。
    3．用人單位對畢業(yè)生學歷層次的高要求，加大就業(yè)難度。
    近年來，隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，用人單位對畢業(yè)生學歷層次的要求有明顯提高，學歷已成為大學生就業(yè)的一道門檻。以前專科生可以做的事現(xiàn)在要求進本科生，而本科生能勝任的工作要進研究生來做。因此，研究生需求旺盛，本科生供求基本持平，而專科生則供大于求。當前用人層次結(jié)構(gòu)導致了高學歷畢業(yè)生競爭日益激烈，?？茖哟萎厴I(yè)生職場空間越來越小。在招聘會上，很多用人單位都提出應聘者應具備本科以上學歷的要求，其實，其崗位任務是?？茖W歷畢業(yè)生完全能夠勝任的。因為用人單位對學歷層次的更高要求，很多低學歷層次畢業(yè)生被拒于求職大門之外，就業(yè)困難，從而造成了人力資源的閑置和浪費，導致用人層次結(jié)構(gòu)的失衡，加大低學歷層次畢業(yè)生的就業(yè)困難。
    第8期施應鳳：當代大學生就業(yè)現(xiàn)狀及思考脫節(jié)，實踐能力低下，并且職業(yè)目標不明。畢業(yè)生們展現(xiàn)出的實際能力水平距用人單位希望的一專多能、德才兼?zhèn)涞母邔哟?、復合型人才相差甚遠，自然與就業(yè)擦肩而過。
    二、原因分析。
    （一）高等教育的滯后性導致高層次人才培養(yǎng)不能及時有效地滿足社會經(jīng)濟發(fā)展的需要。
    進入21世紀以來，我國社會經(jīng)濟快速發(fā)展，許多新興行業(yè)應運而生，社會對高層次專業(yè)技術(shù)人才的需要不但人數(shù)增加，要求提高，而且受產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)的調(diào)整和市場發(fā)展需要等因素影響嚴重，人才需求瞬息萬變。高等教育由于本身具有的滯后性和周期長的特點，使高校人才培養(yǎng)與社會需求結(jié)合不夠緊密。有的高校專業(yè)設(shè)置和課程體系仍沿襲著傳統(tǒng)的培養(yǎng)模式，重知識傳授，輕能力培養(yǎng)，忽視學生的全面素質(zhì)教育，所培養(yǎng)出來的學生雖有扎實的專業(yè)基本功，但創(chuàng)新能力不強，不能較好地適應和滿足社會發(fā)展的需要。部分高校由于受經(jīng)濟利益的驅(qū)使，盲目增設(shè)“熱門專業(yè)”和“短、平、快”的低層次?？茖I(yè)，導致人才培養(yǎng)脫離社會需要，造成人才的積壓和浪費。
    （二）傳統(tǒng)就業(yè)觀念影響了畢業(yè)生進行正確、科學的擇業(yè)。
    近年來，雖然我國社會經(jīng)濟在各個領(lǐng)域都得到了較快發(fā)展，人民生活水平日益提高，但在就業(yè)觀念上有相當一部分大學畢業(yè)生和家長仍然受“鐵飯碗”思想影響較深，他們認為大學畢業(yè)就應該進入國家機關(guān)、事業(yè)單位或高薪外資企業(yè)，只有這樣才算是“鐵飯碗”，今后的生活才有保障。他們對民營、個體以及鄉(xiāng)鎮(zhèn)企業(yè)等的招聘信息不屑一顧，由此導致很多急需人才的崗位招不到合適的人才，很多高層人才被激烈的就業(yè)競爭所淘汰。傳統(tǒng)的就業(yè)觀念束縛了很多大學生接受聘任制等靈活的就業(yè)形式，造成了“有人沒事干，有事沒人干”的社會現(xiàn)象。
    （三）高校對大學生職業(yè)生涯規(guī)劃能力的培養(yǎng)和就業(yè)指導工作抓得不實。
    用人單位對求職者學歷和綜合素質(zhì)能力的要求逐年提高，也是造成大學生就業(yè)難的一個主要原因。目前，多數(shù)用人單位在進行人才招聘時，即考慮應聘者的學歷層次又注重其實踐能力和技能，希望應聘者不但具有較高的學歷層次，同時具有較強的實踐能力，能馬上勝任工作。然而，長期以來我國高校教學偏重理論教育，輕實際能力培養(yǎng)，造成了大學生眼高手低，實際能力低下。工作經(jīng)驗和實踐能力的缺乏減少了大學生就業(yè)機會。
    （一）政府和社會深化改革，營造良好的就業(yè)環(huán)境是提高大學生就業(yè)能力的重要保證。
    在未來的發(fā)展中，中國將面臨更加激烈的國際競爭，而。
    61。
    培養(yǎng)大批接受過高等教育的高素質(zhì)人才是競爭取勝的第一。
    資源。如果說就業(yè)在一定程度上是個人生存發(fā)展的問題，那么發(fā)展高等教育，培養(yǎng)大批高質(zhì)量人才和勞動者，則是關(guān)系到國家和民族未來的生存發(fā)展問題。因此，政府、社會各界和高校應加強聯(lián)系，深化改革，為大學生營造良好的就業(yè)環(huán)境，促進高等教育健康發(fā)展，實現(xiàn)人才興國戰(zhàn)略。
    （二）高校面向市場，不斷提高人才培養(yǎng)質(zhì)量是提高大學生就業(yè)能力的主要渠道。
    高校是高層次人才培養(yǎng)的基地。各高校要保持同經(jīng)濟和社會直接、親密的溝通和聯(lián)系，緊跟時代發(fā)展的步伐，結(jié)合地方經(jīng)濟和社會發(fā)展對各類人才的實際需求合理設(shè)置專業(yè)；要面向基礎(chǔ)、生產(chǎn)、管理和服務第一線，培養(yǎng)高層次應用型人才；要按適應職業(yè)崗位群的職業(yè)能力來設(shè)定教學計劃，課程設(shè)置要突出學生綜合能力培養(yǎng)，強調(diào)實踐實訓和動手能力的培養(yǎng)。同時，以就業(yè)和社會實際需求為導向，調(diào)整現(xiàn)有專業(yè)結(jié)構(gòu)，改革傳統(tǒng)培養(yǎng)模式，加強實踐環(huán)節(jié)教育教學，突出學校辦學特色，強化學生知識和職業(yè)能力培養(yǎng)。有條件的學?？蓪嵭袑W歷證書和職業(yè)資格證書的“雙證書”制度，為學生的就業(yè)競爭打下堅實的基礎(chǔ)。
    （三）加強高校就業(yè)指導工作是提高大學生就業(yè)能力的有效措施。
    高校就業(yè)指導工作，具有教育過程的長效性和對象的全員性等特點，應將其貫穿于大學生入學到畢業(yè)的全過程，有針對性地開展就業(yè)指導，層次分明，重點突出，以達到開發(fā)學生潛能，促進學生形成正確的自我評價，指導學生科學擇業(yè)，順利就業(yè)的目的。針對大一新生，通過開展入學后適應教育、介紹院系概況、本專業(yè)的發(fā)展前景和畢業(yè)生就業(yè)情況等，指導學生更好地適應環(huán)境，利用資源，發(fā)現(xiàn)和保持興趣愛好，考慮如何合理規(guī)劃自己的職業(yè)人生；對大二、大三年級的學生，加強專業(yè)技術(shù)和職業(yè)能力的培養(yǎng)教育，通過課程學習、第二課堂的有效補充等途徑，指導學生進行專業(yè)學習定位，積極參加社會實踐實訓，明晰職業(yè)興趣，不斷完善個人職業(yè)取向，全面發(fā)展學生能力。對畢業(yè)年級學生，通過報告會、講座等形式，指導學生正確解讀國家就業(yè)政策，分析就業(yè)形式，解析行業(yè)信息，掌握正確的求職技巧，提供必要的求職信息和指導，幫助學生找到合適的理想職業(yè)，實現(xiàn)“充分”就業(yè)。同時，高校應不斷加強就業(yè)指導工作團隊建設(shè)，確保全面、有效、系統(tǒng)地開展學校就業(yè)指導工作。
    （四）大學生刻苦學習，全面提高綜合素質(zhì)是提高其就業(yè)能力的關(guān)鍵。
    大學生是富民強國的生力軍，是祖國建設(shè)發(fā)展的堅實力量。因此，大學生在校學習期間，要樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀，充分認識自身潛能和職業(yè)取向，科學規(guī)劃自己的職業(yè)人生，努力學習，扎實專業(yè)基本功，挖掘潛力，促進自己全面發(fā)展，為畢業(yè)就業(yè)或自主創(chuàng)業(yè)打下堅實基礎(chǔ)。
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    舞蹈專業(yè)的論文篇十一
    但是就是圍繞著這個寫，后面是我寫的內(nèi)容還有.
    研究現(xiàn)狀。
    如今，我們的民間舞教學的教材與教學內(nèi)容，不是簡單純粹地把流傳在民間的自然形態(tài)民間舞搬進教學，而是經(jīng)過反復深入研究，找出其規(guī)律特點，不斷進行提煉、加工、升華、規(guī)范而形成系統(tǒng)的教材，并以此作為訓練學生舞蹈演員的有效手段，其針對性、目的性是很明確的。不同地域的民間舞，其舞蹈的形式、風格、動態(tài)有其共性，也有個性，而民間舞蹈內(nèi)在特有的規(guī)定性，形成了民間舞蹈自身特有的風格特點和形態(tài)樣式。例如：東北秧歌的風格特點概括為“穩(wěn)重浪”，其舞蹈的“艮勁兒、美勁兒、潑辣勁兒”，以動作和急出慢落、有動有靜、有張有弛，音樂曲調(diào)以嗩吶和小鈸器樂吹奏出迷人的節(jié)奏變化，把舞蹈烘托得更動人，為其舞蹈的“艮勁兒、美勁兒、潑辣勁兒”增添聲色。從動感和風格上，藝術(shù)地概括出東有教無類”的教學模式，關(guān)鍵是解決教師的教學思維與教學方法，是“民主”、“兼容”、“并收”的教學思想的滲透。
    主要內(nèi)容。
    本文通過四個方面對民族民間舞教學法的重要性進行了分析和講解。
    1、民族民間舞蹈的特點，一個民族的歷史進程中,由人民群眾直接創(chuàng)作,又在群眾中進行今傳承,如此歷代沿襲流傳至的舞蹈形式。
    2、民族民間舞教學法的特點，體現(xiàn)在以不同地區(qū)、不同民族有代表性的民間舞教材為教學內(nèi)容，有較強的系統(tǒng)性和規(guī)范性，以具有訓練形體技能和心智技能兩方面價值和作用的內(nèi)容，著重解決學生的身體松弛和協(xié)調(diào)性、靈活性、柔韌性、氣質(zhì)性以及控制力、力度、彈性、速度、節(jié)奏感、樂感、技術(shù)技巧性和表現(xiàn)力等。
    3、民族民間舞教學法的目的，通過系統(tǒng)規(guī)范化的教學內(nèi)容，配合相適應的、生動有效的教學方法，使學生在民間舞基礎(chǔ)知識、技術(shù)運用方法、基本能力等諸多方面得到培養(yǎng)開發(fā)和訓練。
    4、民族民間舞教學法的意義，在中國舞蹈教育和藝術(shù)人才的培養(yǎng)課程體系中，民間舞教學法作為一門獨立的學科進入舞蹈課堂教學，是一門重要的專業(yè)理論課，使學生更進一步的理解舞蹈內(nèi)涵，規(guī)劃舞蹈動作，同時也是一門理論與實踐相結(jié)合必不可少的主修課程。
    舞蹈專業(yè)的論文篇十二
    首先感謝您在百忙之中審閱我的自薦材料，為一名滿腔熱情的畢業(yè)生開啟一扇希望之門。
    我是xxx大學舞蹈系15級舞蹈教育專業(yè)的一名學生。經(jīng)過四年的學習即將走出校門，借此擇業(yè)之際，我懷著一顆赤誠的心和對未來事業(yè)的追求，真誠地推薦自己。
    在這七年中，我所學習的有芭蕾、現(xiàn)代、民族民間、古典、外國代表性、編導等舞種。在多位老師的精心培育下，使我成為一名集舞蹈編創(chuàng)、教學、表演三合一的綜合素質(zhì)人才。我能夠把課堂上所學的`專業(yè)及理論知識很好地相結(jié)合，做到學以致用。大學四年，是我不斷進取、逐步完善、充實自己、開拓奮斗的四年。四年來的點點滴滴使我學會了冷靜、執(zhí)著、勇敢、創(chuàng)新，讓我變得愈加獨立、堅韌和理性;教我學會在人生的坐標上尋找適合自己的位置，并不斷調(diào)整和完善自我;更讓我意識到要勇于在人生的不同階段迎接新的挑戰(zhàn)。我誠摯地希望能加入到一個我所喜歡的、能發(fā)揮我特長的、并且有發(fā)展?jié)摿Φ膱F隊，為這個團隊貢獻自己的聰明才智，我有信心能夠在新的崗位做出成績!
    舞蹈專業(yè)的論文篇十三
    摘要：民族舞蹈作為一種文化，需要在發(fā)展的過程中，不斷創(chuàng)新和提高，這就要求我們必須重視民族舞蹈的創(chuàng)作。在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，合理運用編舞技法，能夠有效提升所創(chuàng)作民族舞蹈的水平。對此，本文對民族舞蹈及其編舞技法進行概述，分析了在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程，編舞技法的運用現(xiàn)狀以及在運用時應當注意的要點。
    關(guān)鍵詞：民族舞蹈創(chuàng)作；編舞技法；民族文化；民族精神；運用要點；
    1、緒論。
    隨著我國社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們更加注重經(jīng)過觀看演出，來滿足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各種文藝演出舞臺上經(jīng)常出現(xiàn)的演出形式，也受到人們的廣泛喜愛。為了滿足人們不斷提升的精神文化需求，民族舞蹈也應當不斷創(chuàng)新和發(fā)展。在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，應當重視編舞技法的運用，以此創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品，實現(xiàn)民族舞蹈藝術(shù)的發(fā)展和提高。
    2、民族舞蹈和編舞技法概述。
    民族舞蹈是中華民族優(yōu)秀文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性和地域性，是在各民族傳承和發(fā)展的過程中構(gòu)成的，不僅僅僅具有娛樂的作用，還能夠傳達情感。編舞技法是指在進行舞蹈創(chuàng)作時所用運用技巧和方法，是舞蹈創(chuàng)作者在長期實踐過程中總結(jié)出來的，根據(jù)舞蹈特質(zhì)的不一樣，能夠分為多種，例如，在對舞蹈動作進行創(chuàng)作的過程中，有重組法、重疊法以及拆分法等等。在進行編舞時，能夠根據(jù)實際情景，綜合運用多種編舞技法。
    民族舞蹈創(chuàng)作包括選材、處理和編舞三個環(huán)節(jié)，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，要想創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的作品，不僅僅僅需要創(chuàng)作者具有高超的水平和專業(yè)的本事素質(zhì)，還應當靈活合理的運用編舞技法。
    3、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運用現(xiàn)狀。
    3.1民族舞蹈創(chuàng)作缺乏創(chuàng)新性。
    隨著人們生活水平的不斷提升，人們更加注重滿足自身的精神需求，對于所觀看的舞蹈表演的要求也在不斷提升。在此種情景，民族舞蹈的創(chuàng)作應當不斷創(chuàng)新，但就實際情景來看，很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的現(xiàn)象，缺乏創(chuàng)新性。這與沒有深入進行理論研究有很大的關(guān)系，民族舞蹈理論是進行民族舞蹈創(chuàng)作的基礎(chǔ)，由于缺乏理論指導，對于編舞技法的運用也不夠合理，導致民族舞蹈創(chuàng)作效果往往不盡人意。
    3.2創(chuàng)作者文化內(nèi)涵有待豐富。
    民族舞蹈具有民族性和地域性，其中蘊含著豐富的民族精神，民族舞蹈還能夠體現(xiàn)一個民族的風貌以及特色等等。所以，要想創(chuàng)造出高水平高質(zhì)量民族舞蹈作品，對于創(chuàng)作者的本事素質(zhì)具有很高的要求。現(xiàn)階段，雖然一些創(chuàng)作者的本事和素質(zhì)很高，但由于其文化內(nèi)涵不夠豐富，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，不能夠根據(jù)民族文化的內(nèi)涵合理運用編舞技法進行創(chuàng)作，只是單純的表此刻舞蹈動作上，這很難提升作品的藝術(shù)性。
    3.3編舞技法的運用較為單一。
    在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，綜合運用多種編舞技法，能夠?qū)崿F(xiàn)系統(tǒng)優(yōu)化，從而到達部分大于整體之和的效果，提升作品的藝術(shù)水平。但當前由于創(chuàng)作者存在思維局限，在進行民族舞蹈的創(chuàng)作時，僅僅運用一種編舞技法，這導致所創(chuàng)作出來的作品顯得較為單調(diào)，達不到良好的演出效果，無法滿足人們?nèi)找嬖鲩L的精神文化需求。
    4、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運用要點。
    4.1將民族精神融入創(chuàng)作過程中。
    民族精神是一個民族在長期歷史發(fā)展過程中構(gòu)成的，其中包含著文化、風俗、思想觀念等多方面的資料。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神是至關(guān)重要的。對此，在進行創(chuàng)作之前，創(chuàng)作者應當對該民族的民族精神進行深入的分析和了解，將其中具有代表性以及鮮明特色的素材，融入到舞蹈創(chuàng)作中，不僅僅僅只體現(xiàn)的表面的動作，更體此刻精神層次，從而創(chuàng)作出具有鮮明的民族特色和豐富的民族情感的舞蹈作品。
    4.2豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵。
    目前，存在多種編舞技法，是否能夠?qū)⑵浜侠磉\用于民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，與創(chuàng)作者的水平、本事和素質(zhì)具有很大的關(guān)系，異常是創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵對編舞技法的合理運用具有很大影響。在此種情景下，應當不斷豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵，僅有如此，創(chuàng)作者才能夠在深入分析了解民族文化的基礎(chǔ)上，合理運用編舞技法，進行民族舞蹈的創(chuàng)作。
    4.3綜合運用多樣化的編舞技法進行創(chuàng)作。
    民族舞蹈具有鮮明的民族特色，民族舞蹈的呈現(xiàn)，受到多種因素的影響，不僅僅僅與民族風俗習慣有關(guān)，還與必須的自然環(huán)境具有密切的聯(lián)系。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，也需要結(jié)合各民族的實際情景，綜合運用多種編舞技法，實此刻舞蹈動作以及時光和空間方面的相互協(xié)調(diào)與配合。例如，對于不一樣的動作應當配合相應的表情，以此來表達作品的情感。還例如，在不一樣的時光和空間狀態(tài)下，應當配合相應的舞蹈動作。
    5、結(jié)語。
    綜上所述，民族舞蹈作為我國優(yōu)秀的文化，應當在繼承的基礎(chǔ)上不斷發(fā)揚和創(chuàng)新，做好民族舞蹈創(chuàng)作。對此，應當合理運用編舞技法，在民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神，以此來創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的民族舞蹈作品。
    參考文獻。
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    [4]孟澤婧。淺議編舞技法在民族民間舞創(chuàng)作中的運用[j].北方音樂，，36（7）:176.
    舞蹈專業(yè)的論文篇十四
    摘要：本文針對在知網(wǎng)發(fā)表的關(guān)于布里亞特蒙古族舞蹈的相關(guān)期刊論文和學位論文進行分析整理與統(tǒng)計，根據(jù)知網(wǎng)中對布里亞特舞蹈所進行過研究的論文加以分析整理。文章從布里亞特族群歷史現(xiàn)狀分析到布里亞特舞蹈風格特征整理再到布里亞特舞蹈的傳承與保護進行闡述，經(jīng)過多方應對布里亞特舞蹈資料的整理期望能夠把握最新熱點，為接下來的研究供給思路想法。
    關(guān)鍵詞：布里亞特族群；布里亞特舞蹈；舞蹈傳承；
    布里亞特族群舞蹈文獻調(diào)查研究，主要是對中國知網(wǎng)這個平臺進行文獻檢索調(diào)查。其中布里亞特族群舞蹈期刊文獻為五篇，布里亞特族群舞蹈文化的碩博士論文為兩篇。在知網(wǎng)中使用“布里亞特人”為關(guān)鍵詞進行檢索，布里亞特族群文獻共有350篇。其中博碩士論文53篇，期刊論文270篇。在此眾多文獻中包括了歷史文化、民族教育、民族藝術(shù)（舞蹈、音樂、美術(shù)、服飾）、宗教等方面資料。
    一、布里亞特族群歷史與現(xiàn)狀。
    布里亞特族群是蒙古族的一只古老部落，其先民一向在貝加爾湖附近生活游牧。在《蒙古秘史》文獻中介紹過在12孛兒只斤·術(shù)赤，也就是成吉思汗的長子降服了一個林木中百姓的一個部落，名字為“不里牙剔”，也就是我們此刻所說的布里亞特人。13世紀末，蒙古帝國崩塌后，布里亞特人民為了躲避戰(zhàn)爭與俄羅斯人建立起了貿(mào)易聯(lián)系和軍事聯(lián)盟，促使不少布里亞特部落加入到俄羅斯國籍中，最終成為俄羅斯土地下的屬民。在1689年，滿清政府與沙俄簽訂了《尼布楚條約》，將布里亞特部落劃分為俄羅斯區(qū)域，從此布里亞特人民一向生活的貝加爾湖區(qū)域也成為了俄羅斯土地下的一塊版圖。
    在俄國十月革命時期，因為戰(zhàn)爭與革命的動蕩生活，使生活在俄羅斯的布里亞特反動官員，富人以及喇嘛們有了逃離革命尋找安逸之所的想法。自此在1918-1922年期間，一部分俄羅斯布里亞特人遷徙至我國錫尼河地區(qū)開始定居，并且于當?shù)氐倪呧徝褡暹^著季節(jié)性的游牧生活。
    二、布里亞特族群地理環(huán)境的獨特性。
    布里亞特蒙古族主要居住在呼倫貝爾市鄂溫克旗?！岸鯗乜俗遄灾纹斓臍v史與內(nèi)亞草原游牧所有禮貌緊密相連。該地區(qū)歷史上以往是匈奴帝國、鮮卑國、契丹國，也以往是突厥汗國和成吉思汗帝國，一向處于邊境地帶”.1在近現(xiàn)代時期隨著中俄之間的地區(qū)爭奪導致了邊境戰(zhàn)爭和沖突，隨著戰(zhàn)爭而來的則是異族文化的入侵。在1922年布里亞特遷入呼倫貝爾地區(qū)后在與周邊其他少數(shù)民族部落的不斷地交融、延續(xù)之后文化互融現(xiàn)象十分明顯?？墒遣祭飦喬刈迦杭从斜狈接文撩褡宓奶攸c，又在這文化互融中保存了自我本族群傳統(tǒng)文化以及自我的獨特性。
    三、布里亞特民間舞蹈風格特征。
    布里亞特族群的舞蹈文化和舞蹈風格特征不一樣于蒙古族的其他部落，在蒙古族舞蹈的璀璨文化中自成一系。本文在調(diào)查研究關(guān)于布里亞特族群的舞蹈文字文獻和音頻文獻的過程中針對布里亞特舞蹈中的薩滿教和圖騰崇拜文化、布里亞特民間舞蹈的風格特點、布里亞特舞蹈中蘊含的民族精神這三方面進行了分析。
    1、舞蹈中的薩滿教和圖騰?！安祭飦喬氐墓糯用裨谂f石器時代就有了宗教信仰萌芽，信奉原始的自然宗教-薩滿教。公元三世紀前半期駝鹿在布里亞特蒙古地區(qū)當?shù)厝说某绨葜姓剂酥鲗У匚?，成為最早的圖騰崇拜物?！?可是在如今的布里亞特族群舞蹈文化中，原始的薩滿宗教特性減少，大部分的布里亞特族群歌舞目的性都是自娛?？墒窃诓祭飦喬刈迦耗行晕璧冈刂幸琅f透露著薩滿宗教舞蹈元素的影子。并且男性舞蹈吸收融合了原始宗教舞蹈的動作大、動律小、回旋多的特點。在此基礎(chǔ)上，布里亞特族群男子舞蹈中，既有宗教文化的神秘色彩，又有如今草原兒女的灑脫大氣之美感。
    2、布里亞特民間舞蹈的風格特點?！安祭飦喬孛耖g舞蹈有其古老的傳統(tǒng)，風格古樸，游戲性強。這種民間舞蹈又被稱之為”幺呼兒“，通常是以游戲開始，有眾多的舞者手拉手，邊歌邊舞?！?布里亞特族群最初是生活在貝加爾湖附近的林木中，是“林中百姓”的其中一個部落，之后遷徙到了廣闊的草原與多個不一樣民族為鄰，生活環(huán)境的變化以及不一樣族群文化的互融，使其舞蹈也有了獨特的步伐和自成一派的表演方式。布里亞特民間舞蹈較為有代表性的三種步伐分別是跑跳步、跺步和晃悠步。
    在《蒙古秘史》中記載：“蒙古各部和泰亦赤兀剔人在斡難河谷聚會，推立忽圖刺后，與眾人在河邊川地的一課大樹下歡宴，舞得天旋地轉(zhuǎn)，跳得地動山搖?！?由此記載，布里亞特舞蹈中男性的手拉手跺步的舞蹈形式與蒙古人的樹木圖騰崇拜有所關(guān)系。而此刻的男子跺步特征為，舞蹈時力量雄厚，彪悍，且在雙腳跺踏時下身沉穩(wěn)，身體下壓，呈厚重質(zhì)感。
    3、布里亞特民間舞蹈的精神。
    在布里亞特舞蹈《布里亞特舞韻》中“每當節(jié)奏緩慢，歌聲悠揚，進入舞蹈慢板之時，演員們便開始身體隨步伐擺動，左右腳進行交替向旁邁步、向內(nèi)擺動?！?舞姿曼妙優(yōu)美，身體隨動律起伏，這便是晃悠步的魅力。布里亞特舞蹈是以“橫擺”動作為特色，跑跳步、跺步和悠晃步為基礎(chǔ)，隊列方式多以圓圈為主。布里亞特舒展、奔放的舞蹈風格，表現(xiàn)出布里亞特人特有的民族精神，這是源于古老的布里亞特古先民幾經(jīng)搬遷，飽經(jīng)滄桑，在艱難困苦的逆境中，培育出的團結(jié)合作和不畏艱難的樂觀精神。
    在第四屆小荷風采舞蹈比賽中，由內(nèi)蒙古錫林郭勒盟民族藝術(shù)學校選送的布里亞特民間舞《布里亞特兒童》讓我們看到了布里亞特民族的新生力量-布里亞特的兒童們。在這部視頻文獻中小演員們用他們曼妙的舞姿以及動人的神態(tài)為我們演繹出了一群充滿著生氣代表了布里亞特民族未來期望的布里亞特兒童。小演員們在舞蹈里主要是以布里亞特民間舞蹈特色“橫擺”為主動律，其中伴隨音樂的快慢夾雜著活潑的跑跳步以及悠然自得的晃悠步。此視頻文獻中，小演員們其中的一個動作是雙腿打開下蹲呈馬步，左右腳交替靠步。上肢在胸前交疊，頭部隨身體上下律動不斷點頭。這個動作在整段舞蹈中雖然不是最多次出現(xiàn)的動作，可是我認為此動作具有不一樣的意義。動作形式簡單可是又象形，以觀眾的視覺觀看十分像是一群孩童騎著駿馬在草原奔馳?！恫祭飦喬貎和愤@部視頻文獻讓我們看到了草原的新生力量以及布里亞特民族對生活熱愛的態(tài)度和蓬勃向上的朝氣。
    四、布里亞特民間舞蹈的保護與傳承。
    在調(diào)查研究布里亞特族群舞蹈時，借用知網(wǎng)進行文獻梳理歸類時發(fā)現(xiàn)，我國學者對于布里亞特的人文歷史研究較為廣泛，可是對布里亞特的藝術(shù)范圍尤其是民族音樂和舞蹈領(lǐng)域研究甚少。有關(guān)布里亞特的音樂文獻在知網(wǎng)中數(shù)據(jù)為15篇，舞蹈文獻數(shù)據(jù)為5篇。在舞蹈方面這甚少的文獻中，有兩篇文獻提及了關(guān)于布里亞特民間舞蹈的傳承與保護。
    《簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承》6闡述了布里亞特蒙古人歌舞藝術(shù)的主要特點，以及如何更好的保護和傳承這些團體民間舞蹈。文章提出怎樣才能更好的將這些團體民間舞蹈保護和傳承下去這樣的論點，并從三個方面進行了分析解答。
    第一方面是民間舞蹈保護的研究。文獻提到對于民間“原生態(tài)”的舞蹈應當盡可能堅持其原貌，不要隨意變化。且保護資料應當是包括舞蹈、服裝、道具、音樂、歌詞以及表演場地和表演特定功能等方面。我認為在進行布里亞特民間舞蹈保護研究時，我們能夠多在布里亞特族群的婚宴中進行采風和調(diào)研。布里亞特族群的婚宴中的歌舞文化目前在舞蹈市場中令人知曉的作品屈指可數(shù)，可是婚宴中的歌舞卻又是十分淳樸自然的。
    第二方面是課堂維護。因為我們現(xiàn)如今我們學院民間舞都是根據(jù)最原生態(tài)的少數(shù)民族民間舞蹈為元素所提煉和發(fā)展的。可是關(guān)于布里亞特的民族民間舞蹈課堂教材卻是空白，所以文獻中提出期望政府能夠進一步重視修改整理民間舞教材工作，這也是保護和傳承布里亞特民間舞蹈的重要環(huán)節(jié)。我認為我們也能夠在高雅藝術(shù)進學校的活動中多多邀請布里亞特的民間藝人進入高校，相互學習和演出，讓布里亞特族群的歌舞逐漸讓大家熟知。
    第三方面是舞臺保護。文獻中認為“舞蹈價值是舞臺作品對民間舞蹈保護的重要依據(jù)，能夠分為文化內(nèi)涵、舞蹈研究價值和市場經(jīng)濟價值。”7我國目前舞蹈作品市場中，經(jīng)典的獲獎的舞蹈作品數(shù)不勝數(shù)，可是在蒙古族的分支布里亞特族群中，脫引而出的舞蹈作品卻是少之又少，并且很多人還不了解。可是在布里亞族群部落的日常生活中，歌舞又是大家的生活必備。那么為什么流傳到市面上的布里亞特舞蹈作品這么稀缺呢？我認為布里亞特的舞蹈文化沒有全面的系統(tǒng)化教學教案，而民間藝人也僅是在部落中演出，沒有舞臺編舞的經(jīng)驗和實踐，導致布里亞特的舞蹈文化在舞蹈舞臺上一向數(shù)目較少。
    兩篇文獻對于布里亞特民間舞的傳承與保護從多方面多角度提出對群眾自娛性的團體舞應當怎樣進行傳承，怎樣進行保護。不僅僅是對布里亞特民間舞的傳承具有很好的提議，也是對我們很多優(yōu)秀的民間舞蹈的一個很好的提議。
    五、結(jié)語。
    布里亞特蒙古族是在舊石器時代就有所記錄的民族，歷史源遠流長。在文獻檢索中發(fā)現(xiàn)關(guān)于布里特民族的文獻很多，可是關(guān)于布里亞特舞蹈的文獻卻極為稀缺。尤其是針對布里亞特的舞蹈音頻文獻的分析以及以布里亞特的文化背景進行布里亞特舞蹈風格特征的分析這兩方面的研究甚少。而現(xiàn)有的兩篇關(guān)于布里亞特民間舞蹈風格的論文對于布里亞特的舞蹈步法特征以及舞蹈變換的舞陣還有舞蹈素材構(gòu)成的因素這些方面的描述基本話語都一樣，并沒有進行深入分析并且挖掘的資料很少，這些相關(guān)的名詞描述在兩篇論文中出現(xiàn)的也都是幾近相同。尤其是布里亞特舞蹈的體態(tài)，步伐，形式以及舞蹈的種類都沒有較為詳細的記載。
    雖然關(guān)于布里亞特族群舞蹈方面的研究資料甚少，可是終歸還是有學者發(fā)現(xiàn)這一領(lǐng)域的空缺，已經(jīng)在對布里亞特舞蹈的未來發(fā)展進行了研究。關(guān)于布里亞特民間舞的未來發(fā)展，知網(wǎng)中僅有一篇文獻提及此方面。
    該文從布里亞特民間舞的的育人層面進行分析，“認為布里亞特民間舞有著能夠演變?yōu)樯贁?shù)民族大型團體舞、歌舞的潛力?！?文獻對布里亞特民間舞所蘊含的培養(yǎng)人的核心素養(yǎng)層面入手，分析布里亞特民間舞的優(yōu)勢，根據(jù)其獨特的舞蹈優(yōu)勢分析其未來的發(fā)展走向。作者更獨特的是站在了教育的角度上對布里亞特民間舞的發(fā)展進行了闡述，說出布里亞特民間舞有著演變成大型少數(shù)民間歌舞、團體舞的未來潛質(zhì)。此文對于教育工作者來說十分具有意義！
    我們目前所獲得的文獻資料都是比較淺顯和表面。雖然目前僅有五篇布里亞特舞蹈方面的文獻，可是這也是為我們的布里亞特舞蹈理論研究方面奠定了基礎(chǔ)，也對將要研究布里亞特舞蹈的后者供給了材料和著手點。
    參考文獻。
    注釋。
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    7塔娜。簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承[j].價值工程，2011:328.
    8春玲。布里亞特民間舞蹈的核心素養(yǎng)及發(fā)展未來[j].課程教育研究，2017，（47）:203.
    舞蹈專業(yè)的論文篇十五
    摘要：現(xiàn)代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優(yōu)秀作品，舞團探尋了舞者的肢體應當是什么樣貌的，他們的肢體能夠強大到什么程度，并創(chuàng)造出了一個充滿了緊張與美感的舞臺。本文經(jīng)過對作品《妮娜物語》的藝術(shù)特征和創(chuàng)作的現(xiàn)狀進行分析探討，最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源，即身體，藝術(shù)的價值，即個性。
    關(guān)鍵詞：舞蹈本源；肢體；舞臺美術(shù)；編舞手法；
    《妮娜物語》是日本無設(shè)限舞團創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品，由金森穣導演編舞，它由獨舞《天鵝的夢》（15分鐘）及現(xiàn)代芭蕾《妮娜物語》（60分鐘）兩部作品構(gòu)成，是一部集強大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現(xiàn)出藝術(shù)家超越國界的世界性格局與視野，帶領(lǐng)我們感受到藝術(shù)的一種新境界，生命就是不斷的探索，并從中激發(fā)出一種能量，使身體產(chǎn)生一種力量與美的感覺。此外，它將人的肢體語言傳導出來，對人性進行拷問，將人類精神中的黑暗面進行外化，人物會變成物體，以此來拷問人性。當這些舞者們理解自我的物化之后，他們就會變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點，圍繞舞者肢體背后、舞臺場景呈現(xiàn)以及編舞手法幾個方面進行分析與探討，側(cè)重探索編舞家在人的肢體語言的設(shè)定，打破傳統(tǒng)舞臺美術(shù)設(shè)計以及舞蹈動作設(shè)計，探討舞者身體的各種可能性。
    一、打破傳統(tǒng)的舞蹈肢體技巧。
    人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運動技術(shù)并在國際舞蹈界享有盛譽。舞者在訓練中不斷開發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限，突破身體局限與思維的預期。著重對舞蹈本體的研究，是對身體運動的再造，專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創(chuàng)造出獨具特征的舞蹈運動語匯，才能成為獨具一格、自成一家的身體舞團。這也應當是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺行動。
    二、簡約而不簡單的舞美設(shè)計。
    善于造勢與濫用包裝造成“舞不夠景來湊”且舞臺美術(shù)的設(shè)計都趨向于大制作、超豪華有時舞美的制作預算占了一大半總費用也造成劇目無法演出因為成本太高。也所以顯得作品資料蒼白主體創(chuàng)作貧乏舞臺美術(shù)則奢華。有些舞美制作確有獨立的觀賞價值可是由于作品的平淡無味不但未能起到提高藝術(shù)質(zhì)量的進取作用反而更凸顯濫用包裝的負面效應。
    三、富有嚴謹與創(chuàng)造力的編舞手法。
    就是，資深劇場觀眾的話來說，我們通常不會“踩雷”.然而，正是這種精神，成就了日本科技、文化的發(fā)達，畢竟嚴謹和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。
    無二，有出息的藝術(shù)家就應當這樣“擠兌”自我。
    四、結(jié)語。
    《妮娜物語》這部劇，雖然是十幾年前的作品，但在今日來看依然具有很強的觀賞性、藝術(shù)性和思想性。同時也透過這部劇反觀我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念。如果作為一名創(chuàng)作者沒有獨具思想深度的創(chuàng)作理念，肯定不能產(chǎn)生特立獨行的作品和精巧的設(shè)計；如果一名舞者沒有對高水準的舞蹈素質(zhì)和精神訴求，也就不可能構(gòu)成藝術(shù)震撼人心的效應；如果一個團隊不具備形而上的追求和引領(lǐng)，那么藝術(shù)靈魂就不會那么莊嚴肅穆、潔凈無暇。所以要記住在創(chuàng)作上核心價值不是在舞蹈的風格上，也不在舞蹈動作體系上，而是在對藝術(shù)的追求和態(tài)度上。才華和靈氣是信念造就的，心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術(shù)，我想作為一名真正的藝術(shù)家需要的可能是更高精神層面的建設(shè)。
    參考文獻。
    [1]資華筠。資華筠論文集《探索規(guī)律·追求獨創(chuàng)》[m].文化藝術(shù)出版社，2008.
    [2]楊美琦。第三代現(xiàn)代舞藝術(shù)節(jié)的崛起[j].舞蹈雜志，，440（7）.
    舞蹈專業(yè)的論文篇十六
    摘要：現(xiàn)代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優(yōu)秀作品，舞團探尋了舞者的肢體應當是什么樣貌的，他們的肢體能夠強大到什么程度，并創(chuàng)造出了一個充滿了緊張與美感的舞臺。本文經(jīng)過對作品《妮娜物語》的藝術(shù)特征和創(chuàng)作的現(xiàn)狀進行分析探討，最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源，即身體，藝術(shù)的價值，即個性。
    關(guān)鍵詞：舞蹈本源；肢體；舞臺美術(shù)；編舞手法；
    《妮娜物語》是日本無設(shè)限舞團創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品，由金森穣導演編舞，它由獨舞《天鵝的夢》（15分鐘）及現(xiàn)代芭蕾《妮娜物語》（60分鐘）兩部作品構(gòu)成，是一部集強大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現(xiàn)出藝術(shù)家超越國界的世界性格局與視野，帶領(lǐng)我們感受到藝術(shù)的一種新境界，生命就是不斷的探索，并從中激發(fā)出一種能量，使身體產(chǎn)生一種力量與美的感覺。此外，它將人的肢體語言傳導出來，對人性進行拷問，將人類精神中的黑暗面進行外化，人物會變成物體，以此來拷問人性。當這些舞者們理解自我的物化之后，他們就會變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點，圍繞舞者肢體背后、舞臺場景呈現(xiàn)以及編舞手法幾個方面進行分析與探討，側(cè)重探索編舞家在人的肢體語言的設(shè)定，打破傳統(tǒng)舞臺美術(shù)設(shè)計以及舞蹈動作設(shè)計，探討舞者身體的各種可能性。
    舞蹈以人體為媒質(zhì)，是身體語言的表述和表達；“動”乃舞蹈之核心元素和重要特征，用舞動的人體去言說，是舞蹈表現(xiàn)的最主要手段?？戳恕赌菽任镎Z》首先能感到肢體表現(xiàn)帶給人的震撼，舞蹈語匯十分豐富，編舞的手法個性新穎，舞者們的默契和現(xiàn)場舞動呈現(xiàn)出的劇場張力十分強大，對肢體的控制本事令人震驚。因受到傳統(tǒng)的影響，日本舞臺表演藝術(shù)家對“身體”有執(zhí)著的關(guān)注，第一次看的時候，你或許會感覺像是機器人在跳舞。編導在舞蹈肢體的開發(fā)上，探究舞者在空間中舞動前如何能強而有力地散發(fā)肢體的美及力量，身體又如何接地氣以至被推而不倒。當然，在舞蹈技巧上，金森穣作為編舞，他認為，身體是完美無缺的，堅定不移的。它是絕對“零”的體現(xiàn)，不多不少。肢體的背后可能有任何意義或者沒有任何意義，皆取決于觀眾的思考角度。同時他也試圖透過身體，探討東方舞者在舞蹈技巧上的控制本事。而這種給予身體的“探討”，作為留學歐洲十多年的金森穣，長期受到西方當代舞訓練體系的影響，在重返日本舞臺時，用東方演員的身體，加上自我西方現(xiàn)代舞的技法，東西碰撞之間，是很有實驗性的。在中國的“陶身體舞蹈劇場”，就是十分注重動作開發(fā)與東方文化相結(jié)合的舞團，編舞家及創(chuàng)團人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運動技術(shù)并在國際舞蹈界享有盛譽。舞者在訓練中不斷開發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限，突破身體局限與思維的預期。著重對舞蹈本體的研究，是對身體運動的再造，專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創(chuàng)造出獨具特征的舞蹈運動語匯，才能成為獨具一格、自成一家的身體舞團。這也應當是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺行動。
    《妮娜物語》這是一部尋求身體“普遍力量”的作品，沒有華麗的舞臺包裝，沒有喧賓奪主的干擾，觀賞中從一開始到結(jié)束，視線都沒有離開舞者身體以外，所有的表現(xiàn)一切用舞蹈最本體的肢體給人以震撼。除了身體，這個作品更加重要的是內(nèi)在的思想性，和編舞本人對當代人所共同身處的世界的認識，以及對人性的探討。作品一開場，會先上來五個女舞者穿著特制的服裝，他們把自我的身體固定好之后，如同沒有自我意識的提線人偶，隨后突然出現(xiàn)身著黑色服裝的舞者試圖操控人偶的肢體，雙方博弈的故事就此展開，開始人偶的一舉一動都被穿著西裝的另一群舞者操控，看到了一種現(xiàn)實人群中的無奈。直到最終一幕反轉(zhuǎn)，當人偶們逆襲穿上西裝，操控了控制者，這是不是有種被壓抑后的暢快，在這你總能找到一些瞬間和這個故事對號入座，或許是越來越逼真的機器人，或許是你自我的經(jīng)歷，或者是什么歷史課本里的某次起義，也或許是走過不細心踩死的一只螞蟻。雖然12個人一臺戲，沒有舞美的包裝，簡約的燈光，但讓觀者理解的信息量是巨大的，帶給大家欣賞優(yōu)質(zhì)舞蹈作品時那種心靈層面上的領(lǐng)悟，以及欣賞完之后所將展開的更深刻的內(nèi)心思考，這就足矣了。反觀我們的作品有時則過分依靠其他形式的包裝，善于造勢與濫用包裝，造成“舞不夠，景來湊”，且舞臺美術(shù)的設(shè)計都趨向于大制作、超豪華，有時舞美的制作預算占了一大半總費用，也造成劇目無法演出，因為成本太高。也所以顯得作品資料蒼白，主體創(chuàng)作貧乏，舞臺美術(shù)則奢華。有些舞美制作確有獨立的觀賞價值，可是由于作品的平淡無味，不但未能起到提高藝術(shù)質(zhì)量的進取作用，反而更凸顯濫用包裝的負面效應。
    說到日本人，大抵對之有過一些了解和接觸的話，都會產(chǎn)生那么一點他們挺“嚴謹”的印象。這種感覺的由來多是因為我們親身感受到了日本人在日常中表現(xiàn)出來對于細節(jié)的執(zhí)著，以及體驗到了這個國家規(guī)則秩序至上的社會大環(huán)境。認真的人喜歡將事情做到極致。例如近些年來反復被國內(nèi)媒體報道和強調(diào)的“日本職人”就是很明顯的特征。職人精神是日本社會走向繁榮的重要支撐?！奥毴藲赓|(zhì)”是指追求自我手藝的不斷提高，并對此持有完全自信，不會因為金錢和時光的制約而去扭曲自我的意志或做出妥協(xié)讓步，只專做自我能夠認可的工作，就算是完全放下利益于不顧，也要使出渾身解數(shù)去完成工作。當他們對工作的嚴謹放在創(chuàng)作里，能感受到舞者的每個編排，每個細節(jié)，是經(jīng)過多少次再創(chuàng)作和磨合到達的效果?！赌菽任镎Z》主要完成就是五組雙人舞的表演，在雙人舞的編排上力量與肢體相互的設(shè)計十分獨特，空間處理人與人的接觸如行云流水，雙人舞的舞動隨心所欲，讓人嘆為觀止，相互間配合如電腦編程，每個銜接都是嚴絲合縫。我想這也跟他們骨子里的敬業(yè)和創(chuàng)新精神有關(guān)，只要是我們能看到的日本團體演出，質(zhì)量往往不會差，不論從觀念到舞臺呈現(xiàn)，從導演編排到演員表達，都有可圈可點之處，耳目一新；也就是，資深劇場觀眾的話來說，我們通常不會“踩雷”.然而，正是這種精神，成就了日本科技、文化的發(fā)達，畢竟嚴謹和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。
    我們此刻所處在一個十分發(fā)達的信息時代，資源信息隨時能夠獲取，這時有助于藝術(shù)創(chuàng)作者能夠更快捷、便利地借鑒到他人的創(chuàng)作經(jīng)驗?？墒撬囆g(shù)創(chuàng)作的借鑒有如人體營養(yǎng)的獲取，是需要經(jīng)過牙齒的咀嚼，胃腸的消化，而不是生吞活剝。有時看見國內(nèi)某些大導演也在照搬他人，已無所顧忌。但長此以往，這些快捷的創(chuàng)作不經(jīng)過創(chuàng)作者獨立思考的行為，慢慢的會割掉藝術(shù)家創(chuàng)作才華，并且也隨時涉及到知識產(chǎn)權(quán)問題，長期以往對藝術(shù)繁榮創(chuàng)作十分不利。此類問題雖然對于大多數(shù)編導來說，主觀上也許并非出于“抄襲”的動機，而是認識---觀念上的模糊和創(chuàng)作上的惰性導致求異思維的萎縮。有些手法的雷同化，也存在“不約而同”的偶然性。但有時，如果我們換一種思維方式，當我們借助多媒體時代的便利開闊眼界，獲取很多信息，看到一些令人拍案叫絕的手法時，倘若我們?nèi)フJ真探索其創(chuàng)作思維軌跡，去使自我獲得觸類旁通的啟迪，而不是照貓畫虎地翻版，是否會獲得更深刻的認知，當自我苦心孤詣想出的“點子”在他人率先推出的作品中“英雄所有相同”時，有寧肯割舍也不重復的氣派另辟蹊徑，或許會逼迫自我更上一層樓。這樣的要求或許比較苛刻，這樣的創(chuàng)作實踐必然很艱苦，可是藝術(shù)的至高境界就是獨一無二，有出息的藝術(shù)家就應當這樣“擠兌”自我。
    《妮娜物語》這部劇，雖然是十幾年前的作品，但在今日來看依然具有很強的觀賞性、藝術(shù)性和思想性。同時也透過這部劇反觀我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念。如果作為一名創(chuàng)作者沒有獨具思想深度的創(chuàng)作理念，肯定不能產(chǎn)生特立獨行的作品和精巧的設(shè)計；如果一名舞者沒有對高水準的舞蹈素質(zhì)和精神訴求，也就不可能構(gòu)成藝術(shù)震撼人心的效應；如果一個團隊不具備形而上的追求和引領(lǐng)，那么藝術(shù)靈魂就不會那么莊嚴肅穆、潔凈無暇。所以要記住在創(chuàng)作上核心價值不是在舞蹈的風格上，也不在舞蹈動作體系上，而是在對藝術(shù)的追求和態(tài)度上。才華和靈氣是信念造就的，心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術(shù)，我想作為一名真正的藝術(shù)家需要的可能是更高精神層面的建設(shè)。
    參考文獻。
    [1]資華筠.資華筠論文集《探索規(guī)律·追求獨創(chuàng)》[m].文化藝術(shù)出版社,2008.
    [2]楊美琦.第三代現(xiàn)代舞藝術(shù)節(jié)的崛起[j].舞蹈雜志,2018,440(7).
    舞蹈專業(yè)的論文篇十七
    簡歷編號：
    更新日期：
    姓名：
    國籍：
    目前所在地：
    廣州。
    民族：
    戶口所在地：
    廣西。
    身材：
    162cm49kg。
    婚姻狀況：
    年齡：
    誠信徽章：
    人才測評：
    通訊地址：
    聯(lián)系電話：
    家庭電話：
    手機：
    qq號碼：
    電子郵件：
    個人主頁：
    人才類型：
    普通求職。
    應聘職位：
    行政/后勤、幼教/保育員、財務/審計/稅務：
    工作年限：
    4
    職稱：
    無職稱。
    求職類型：
    全職。
    可到職日期：
    隨時。
    面議。
    希望工作地區(qū)：
    廣州天河區(qū)天河區(qū)。
    個人工作經(jīng)歷：
    公司名稱：
    起止年月：20xx-04～20xx-09廣東省東莞市虎門大橋公司。
    公司性質(zhì)：
    中外合資所屬行業(yè)：服務業(yè)。
    擔任職務：
    收費員。
    工作描述：
    在虎門大橋有限公司擔任收費員兼公司舞蹈團隊長。
    (非廣州天河內(nèi)請勿打擾）。
    離職原因：
    家庭搬遷。
    畢業(yè)院校：
    南寧東方民族藝術(shù)職業(yè)學校。
    最高學歷：
    大專。
    畢業(yè)日期：
    所學專業(yè)一：
    行政管理。
    所學專業(yè)二：
    藝術(shù)學校舞蹈。
    受教育培訓經(jīng)歷：
    學校（機構(gòu)）。
    專業(yè)。
    獲得證書。
    證書編號。
    20xx-09。
    20xx-06。
    南寧東方民族藝術(shù)職業(yè)學校。
    行政管理。
    大專。
    20xx-09。
    20xx-01。
    中央廣播電視大學。
    行政管理。
    --。
    外語：
    英語一般。
    國語水平：
    精通。
    粵語水平：
    一般。
    舞蹈專業(yè)的論文篇十八
    摘要：舞蹈編導是一門側(cè)重實踐性的學科。新時代大眾對藝術(shù)審美提出了新的要求，這對于舞蹈工作者來說既是新的挑戰(zhàn)也是新的機遇。要想使舞蹈創(chuàng)作體現(xiàn)創(chuàng)新，編導不僅僅需要對舞蹈藝術(shù)滿懷熱情與活力，更需要具備過硬的專業(yè)本事和能夠把握社會審美心理發(fā)展變化的敏感度。基于此，本文首先論述了新時代舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義，在此基礎(chǔ)上，分別從在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作以及以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作這兩個方面論述了舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的優(yōu)化對策。
    關(guān)鍵詞：新時代；舞蹈編導；創(chuàng)作創(chuàng)新；
    隨著我國傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的傳承與發(fā)展，我國舞蹈藝術(shù)呈現(xiàn)出繁榮發(fā)展的良好勢頭。尤其是多年來舞蹈編導已是高等藝術(shù)專業(yè)教育中一門有系統(tǒng)化教學課程的專業(yè)，大大提高了我國舞蹈編導創(chuàng)作隊伍的整體水平。然而，在當前舞蹈作品產(chǎn)出量巨大的形勢背后，存在很多作品雷同、重數(shù)量輕質(zhì)量等諸多問題，嚴重影響了我國舞蹈藝術(shù)現(xiàn)代化的發(fā)展進程?；趧?chuàng)作創(chuàng)新對傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)改革和發(fā)展的重要性，我們有必要分析舞蹈編導創(chuàng)作過程中存在的問題，從根源解決問題，從而提高新時代舞蹈編導作品創(chuàng)新水平。
    1.1舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關(guān)鍵。
    舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關(guān)鍵，甚至于在必須程度上，是促進舞蹈藝術(shù)現(xiàn)代化傳承與發(fā)展的根本動力和方法。當前我國正行走在藝術(shù)多元化的道路上，現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作起步較晚，水平與特色不突出、百余年的藝術(shù)崇外心理、改革開放以來的商品經(jīng)濟不良金錢觀和個人利益觀等共同交織影響下，構(gòu)成了當前自我文化不自信、沒有生氣靈魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈創(chuàng)作現(xiàn)實，作品題材的單一乏味已經(jīng)成為制約中國舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)新的關(guān)鍵因素。
    1.2舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是增加舞蹈藝術(shù)影響力和社會價值的關(guān)鍵。
    藝術(shù)多元思維是當前包括舞蹈在內(nèi)的所有藝術(shù)形式最基本的創(chuàng)作共識。藝術(shù)多元化既包含了同一種藝術(shù)形式不一樣文化的交流融合和不一樣藝術(shù)形式不一樣文化的交流互鑒，也包含了對藝術(shù)作品價值與藝術(shù)大眾化趨向的雙重要求。舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新在藝術(shù)現(xiàn)代性創(chuàng)作觀念下，對傳統(tǒng)元素與文化有深入理解和選擇，有助于提高舞蹈作品質(zhì)量、增加舞蹈藝術(shù)影響力，是大眾化和新媒體視角下對舞蹈藝術(shù)社會價值的深度挖掘，有助于提升國民藝術(shù)審美情趣和審美層次。
    2.1著力在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作。
    沒有深入了解傳統(tǒng)，一味摒棄傳統(tǒng)、強調(diào)創(chuàng)新，是最膚淺和最愚蠢的行為，是異化形式主義的象征。任何廣受好評的人民喜聞樂見的舞蹈作品必然建立在兩個“共鳴”層面基礎(chǔ)上，其一是社會文化心理的共鳴，其二是貼合受眾審美變化的共鳴。要想到達這兩個“共鳴”，首先要了解傳統(tǒng)舞蹈背后的文化底蘊；其次必須樹立文化自信的觀念，從民族傳統(tǒng)文化中取經(jīng)，挖掘民族性傳統(tǒng)文化資源，這樣既能引起文化心理共鳴，又能在多元文化中突出特色，使我們走出一條有靈魂的舞蹈藝術(shù)康莊大道；最終，要對優(yōu)秀的舞蹈作品進行受眾群體特征分析，明晰受眾審美變化特點。
    2.2以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作創(chuàng)新。
    針對上文提到的舞蹈創(chuàng)作題材的單一乏味制約了我國舞蹈編導的創(chuàng)作創(chuàng)新這一關(guān)鍵性問題，研究舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)作的偶然性和創(chuàng)新的廣泛性特點，我們除了要有創(chuàng)作的活力，還需要選擇一個“巧妙”的角度才能叩開新時代藝術(shù)創(chuàng)新的大門。對此，我們能夠從兩個方面研究，解決問題。
    一方面，我們要重視對中國民間民俗舞蹈題材的挖掘。以花腰黎族民間舞蹈代表作《尼蘇新娘》為例，其之所以能夠包攬多個大獎并得到社會的廣泛認可和關(guān)注，在于其創(chuàng)作中對民族風俗的選擇與提煉，在于作品題材貼合“真、善、美”的正確主流的審美評價，在于對“熟悉中的陌生”創(chuàng)作方法的運用。
    另一方面，題材的選擇要適應社會發(fā)展的趨勢。舞蹈編導應對社會流行審美、社會熱點等有必須的敏感度，創(chuàng)作出能夠在當代社會感召大眾、激勵人心的好作品。如前線歌舞團的作品《決勝千里》，以群舞的形式將現(xiàn)代數(shù)字化戰(zhàn)爭的緊張與激烈展現(xiàn)得淋漓盡致，雖無真刀真槍，可是戰(zhàn)爭中爭分奪秒的緊迫感、決勝千里之外的宏大氣勢卻使觀眾身臨其境，不僅僅展示了我國當代軍人的颯爽英姿，也激起了大眾的一腔愛國熱情。
    本文重點論述了在新時代背景下舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義和優(yōu)化對策。創(chuàng)新是使中華民族屹立于世界民族之林的不竭動力，是使偉大祖國堅持昌盛繁榮的核心競爭力。在強調(diào)創(chuàng)新的當下，為了更好地促進傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型，新時代舞蹈編導不僅僅要滿懷真誠地進行舞蹈作品創(chuàng)作，不斷提高自身的專業(yè)本事，還要堅持為人民服務的創(chuàng)作態(tài)度，關(guān)注新時代舞蹈創(chuàng)作的新環(huán)境、新形勢以及新問題，在專注力和核心職業(yè)本事的培養(yǎng)上，把握多元文化和舞蹈藝術(shù)大眾化的時代潮流趨勢。僅有這樣，舞蹈編導才能創(chuàng)作出人民喜聞樂見的好的時代舞蹈作品。
    參考文獻。
    [1]喬素.新環(huán)境下舞蹈編導基本本事以及創(chuàng)新精神探討[j].黃河之聲,2019(09):132.
    [2]譚宇軒.舞蹈編導創(chuàng)作中的創(chuàng)新手法[j].黃河之聲,2019(08):134.
    舞蹈專業(yè)的論文篇十九
    三年以上工作經(jīng)驗|女|29歲（1987年1月22日）。
    居住地：南京。
    電話：188********（手機）。
    e-mail：wuqian@。
    最近工作[1年7個月]。
    公司：xx有限公司。
    行業(yè)：教育/培訓/院校。
    職位：舞蹈教練。
    學歷：本科。
    學校：東南大學。
    對待工作認真、積極、熱誠、有上進心、在校取得很好的成績，在相關(guān)專業(yè)課程上獲得相應的證書。到了社會能對自己的.工作負責任，在工作上能認真完成工作，對不認識的技能能虛心向人請教，能吃苦耐勞，勤奮好學，工作細心，做好自己的工作崗位。
    到崗時間：一個月之內(nèi)。
    工作性質(zhì)：全職。
    希望行業(yè)：教育/培訓/院校。
    目標地點：南京。
    期望月薪：面議/月。
    目標職能：舞蹈教練。
    20xx/5—20xx/12：xx有限公司[1年7個月]。
    所屬行業(yè)：教育/培訓/院校。
    教練部舞蹈教練。
    1.擔任中國民間舞蹈教練等；
    2.負責做好團隊管理工作；
    3.人員管理、日常排練、演出行程安排與節(jié)目選擇、隊員績效考核。
    20xx/7—20xx/4：xx有限公司[1年9個月]。
    所屬行業(yè)：教育/培訓/院校。
    1.參與各種演出舞蹈節(jié)目的編排任務；
    2.負責完成各班學員每年的賽前、考前培訓工作；
    3.積極為學員參賽、考級進行帶隊管理。
    20xx/9—20xx/6東南大學舞蹈編導本科。
    20xx/12大學英語四級。
    英語（良好）聽說（良好），讀寫（良好）。
    舞蹈專業(yè)的論文篇二十
    摘要：本文針對在知網(wǎng)發(fā)表的關(guān)于布里亞特蒙古族舞蹈的相關(guān)期刊論文和學位論文進行分析整理與統(tǒng)計，根據(jù)知網(wǎng)中對布里亞特舞蹈所進行過研究的論文加以分析整理。文章從布里亞特族群歷史現(xiàn)狀分析到布里亞特舞蹈風格特征整理再到布里亞特舞蹈的傳承與保護進行闡述，經(jīng)過多方應對布里亞特舞蹈資料的整理期望能夠把握最新熱點，為接下來的研究供給思路想法。
    關(guān)鍵詞：布里亞特族群；布里亞特舞蹈；舞蹈傳承；
    布里亞特族群舞蹈文獻調(diào)查研究，主要是對中國知網(wǎng)這個平臺進行文獻檢索調(diào)查。其中布里亞特族群舞蹈期刊文獻為五篇，布里亞特族群舞蹈文化的碩博士論文為兩篇。在知網(wǎng)中使用“布里亞特人”為關(guān)鍵詞進行檢索，布里亞特族群文獻共有350篇。其中博碩士論文53篇，期刊論文270篇。在此眾多文獻中包括了歷史文化、民族教育、民族藝術(shù)（舞蹈、音樂、美術(shù)、服飾）、宗教等方面資料。
    布里亞特族群是蒙古族的一只古老部落，其先民一向在貝加爾湖附近生活游牧。在《蒙古秘史》文獻中介紹過在1207年孛兒只斤·術(shù)赤，也就是成吉思汗的長子降服了一個林木中百姓的一個部落，名字為“不里牙剔”，也就是我們此刻所說的布里亞特人。13世紀末，蒙古帝國崩塌后，布里亞特人民為了躲避戰(zhàn)爭與俄羅斯人建立起了貿(mào)易聯(lián)系和軍事聯(lián)盟，促使不少布里亞特部落加入到俄羅斯國籍中，最終成為俄羅斯土地下的屬民。在1689年，滿清政府與沙俄簽訂了《尼布楚條約》，將布里亞特部落劃分為俄羅斯區(qū)域，從此布里亞特人民一向生活的貝加爾湖區(qū)域也成為了俄羅斯土地下的一塊版圖。
    在俄國十月革命時期，因為戰(zhàn)爭與革命的動蕩生活，使生活在俄羅斯的布里亞特反動官員，富人以及喇嘛們有了逃離革命尋找安逸之所的想法。自此在1918-1922年期間，一部分俄羅斯布里亞特人遷徙至我國錫尼河地區(qū)開始定居，并且于當?shù)氐倪呧徝褡暹^著季節(jié)性的游牧生活。
    布里亞特蒙古族主要居住在呼倫貝爾市鄂溫克旗?！岸鯗乜俗遄灾纹斓臍v史與內(nèi)亞草原游牧所有禮貌緊密相連。該地區(qū)歷史上以往是匈奴帝國、鮮卑國、契丹國，也以往是突厥汗國和成吉思汗帝國，一向處于邊境地帶”.1在近現(xiàn)代時期隨著中俄之間的地區(qū)爭奪導致了邊境戰(zhàn)爭和沖突，隨著戰(zhàn)爭而來的則是異族文化的入侵。在1922年布里亞特遷入呼倫貝爾地區(qū)后在與周邊其他少數(shù)民族部落的不斷地交融、延續(xù)之后文化互融現(xiàn)象十分明顯?？墒遣祭飦喬刈迦杭从斜狈接文撩褡宓奶攸c，又在這文化互融中保存了自我本族群傳統(tǒng)文化以及自我的獨特性。
    布里亞特族群的舞蹈文化和舞蹈風格特征不一樣于蒙古族的其他部落，在蒙古族舞蹈的璀璨文化中自成一系。本文在調(diào)查研究關(guān)于布里亞特族群的舞蹈文字文獻和音頻文獻的過程中針對布里亞特舞蹈中的薩滿教和圖騰崇拜文化、布里亞特民間舞蹈的風格特點、布里亞特舞蹈中蘊含的民族精神這三方面進行了分析。
    1、舞蹈中的薩滿教和圖騰?！安祭飦喬氐墓糯用裨谂f石器時代就有了宗教信仰萌芽，信奉原始的自然宗教-薩滿教。公元三世紀前半期駝鹿在布里亞特蒙古地區(qū)當?shù)厝说某绨葜姓剂酥鲗У匚?，成為最早的圖騰崇拜物?！?可是在如今的布里亞特族群舞蹈文化中，原始的薩滿宗教特性減少，大部分的布里亞特族群歌舞目的性都是自娛?？墒窃诓祭飦喬刈迦耗行晕璧冈刂幸琅f透露著薩滿宗教舞蹈元素的影子。并且男性舞蹈吸收融合了原始宗教舞蹈的動作大、動律小、回旋多的特點。在此基礎(chǔ)上，布里亞特族群男子舞蹈中，既有宗教文化的神秘色彩，又有如今草原兒女的灑脫大氣之美感。
    2、布里亞特民間舞蹈的風格特點。“布里亞特民間舞蹈有其古老的傳統(tǒng)，風格古樸，游戲性強。這種民間舞蹈又被稱之為”幺呼兒“，通常是以游戲開始，有眾多的舞者手拉手，邊歌邊舞。”3布里亞特族群最初是生活在貝加爾湖附近的林木中，是“林中百姓”的其中一個部落，之后遷徙到了廣闊的草原與多個不一樣民族為鄰，生活環(huán)境的變化以及不一樣族群文化的互融，使其舞蹈也有了獨特的步伐和自成一派的表演方式。布里亞特民間舞蹈較為有代表性的三種步伐分別是跑跳步、跺步和晃悠步。
    在《蒙古秘史》中記載：“蒙古各部和泰亦赤兀剔人在斡難河谷聚會，推立忽圖刺后，與眾人在河邊川地的一課大樹下歡宴，舞得天旋地轉(zhuǎn)，跳得地動山搖。”4由此記載，布里亞特舞蹈中男性的手拉手跺步的舞蹈形式與蒙古人的樹木圖騰崇拜有所關(guān)系。而此刻的男子跺步特征為，舞蹈時力量雄厚，彪悍，且在雙腳跺踏時下身沉穩(wěn)，身體下壓，呈厚重質(zhì)感。
    在布里亞特舞蹈《布里亞特舞韻》中“每當節(jié)奏緩慢，歌聲悠揚，進入舞蹈慢板之時，演員們便開始身體隨步伐擺動，左右腳進行交替向旁邁步、向內(nèi)擺動。”5舞姿曼妙優(yōu)美，身體隨動律起伏，這便是晃悠步的魅力。布里亞特舞蹈是以“橫擺”動作為特色，跑跳步、跺步和悠晃步為基礎(chǔ)，隊列方式多以圓圈為主。布里亞特舒展、奔放的舞蹈風格，表現(xiàn)出布里亞特人特有的民族精神，這是源于古老的布里亞特古先民幾經(jīng)搬遷，飽經(jīng)滄桑，在艱難困苦的逆境中，培育出的團結(jié)合作和不畏艱難的樂觀精神。
    在第四屆小荷風采舞蹈比賽中，由內(nèi)蒙古錫林郭勒盟民族藝術(shù)學校選送的布里亞特民間舞《布里亞特兒童》讓我們看到了布里亞特民族的新生力量-布里亞特的兒童們。在這部視頻文獻中小演員們用他們曼妙的舞姿以及動人的神態(tài)為我們演繹出了一群充滿著生氣代表了布里亞特民族未來期望的布里亞特兒童。小演員們在舞蹈里主要是以布里亞特民間舞蹈特色“橫擺”為主動律，其中伴隨音樂的快慢夾雜著活潑的跑跳步以及悠然自得的晃悠步。此視頻文獻中，小演員們其中的一個動作是雙腿打開下蹲呈馬步，左右腳交替靠步。上肢在胸前交疊，頭部隨身體上下律動不斷點頭。這個動作在整段舞蹈中雖然不是最多次出現(xiàn)的動作，可是我認為此動作具有不一樣的意義。動作形式簡單可是又象形，以觀眾的視覺觀看十分像是一群孩童騎著駿馬在草原奔馳?！恫祭飦喬貎和愤@部視頻文獻讓我們看到了草原的新生力量以及布里亞特民族對生活熱愛的態(tài)度和蓬勃向上的朝氣。
    在調(diào)查研究布里亞特族群舞蹈時，借用知網(wǎng)進行文獻梳理歸類時發(fā)現(xiàn)，我國學者對于布里亞特的人文歷史研究較為廣泛，可是對布里亞特的藝術(shù)范圍尤其是民族音樂和舞蹈領(lǐng)域研究甚少。有關(guān)布里亞特的音樂文獻在知網(wǎng)中數(shù)據(jù)為15篇，舞蹈文獻數(shù)據(jù)為5篇。在舞蹈方面這甚少的文獻中，有兩篇文獻提及了關(guān)于布里亞特民間舞蹈的傳承與保護。
    《簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承》6闡述了布里亞特蒙古人歌舞藝術(shù)的主要特點，以及如何更好的保護和傳承這些團體民間舞蹈。文章提出怎樣才能更好的將這些團體民間舞蹈保護和傳承下去這樣的論點，并從三個方面進行了分析解答。
    第一方面是民間舞蹈保護的研究。文獻提到對于民間“原生態(tài)”的舞蹈應當盡可能堅持其原貌，不要隨意變化。且保護資料應當是包括舞蹈、服裝、道具、音樂、歌詞以及表演場地和表演特定功能等方面。我認為在進行布里亞特民間舞蹈保護研究時，我們能夠多在布里亞特族群的婚宴中進行采風和調(diào)研。布里亞特族群的婚宴中的歌舞文化目前在舞蹈市場中令人知曉的作品屈指可數(shù)，可是婚宴中的歌舞卻又是十分淳樸自然的。
    第二方面是課堂維護。因為我們現(xiàn)如今我們學院民間舞都是根據(jù)最原生態(tài)的少數(shù)民族民間舞蹈為元素所提煉和發(fā)展的?？墒顷P(guān)于布里亞特的民族民間舞蹈課堂教材卻是空白，所以文獻中提出期望政府能夠進一步重視修改整理民間舞教材工作，這也是保護和傳承布里亞特民間舞蹈的重要環(huán)節(jié)。我認為我們也能夠在高雅藝術(shù)進學校的活動中多多邀請布里亞特的民間藝人進入高校，相互學習和演出，讓布里亞特族群的歌舞逐漸讓大家熟知。
    第三方面是舞臺保護。文獻中認為“舞蹈價值是舞臺作品對民間舞蹈保護的重要依據(jù)，能夠分為文化內(nèi)涵、舞蹈研究價值和市場經(jīng)濟價值?！?我國目前舞蹈作品市場中，經(jīng)典的獲獎的舞蹈作品數(shù)不勝數(shù)，可是在蒙古族的分支布里亞特族群中，脫引而出的舞蹈作品卻是少之又少，并且很多人還不了解?？墒窃诓祭飦喿迦翰柯涞娜粘Ｉ钪?，歌舞又是大家的生活必備。那么為什么流傳到市面上的布里亞特舞蹈作品這么稀缺呢？我認為布里亞特的舞蹈文化沒有全面的系統(tǒng)化教學教案，而民間藝人也僅是在部落中演出，沒有舞臺編舞的經(jīng)驗和實踐，導致布里亞特的舞蹈文化在舞蹈舞臺上一向數(shù)目較少。
    兩篇文獻對于布里亞特民間舞的傳承與保護從多方面多角度提出對群眾自娛性的團體舞應當怎樣進行傳承，怎樣進行保護。不僅僅是對布里亞特民間舞的傳承具有很好的提議，也是對我們很多優(yōu)秀的民間舞蹈的一個很好的提議。
    布里亞特蒙古族是在舊石器時代就有所記錄的民族，歷史源遠流長。在文獻檢索中發(fā)現(xiàn)關(guān)于布里特民族的文獻很多，可是關(guān)于布里亞特舞蹈的文獻卻極為稀缺。尤其是針對布里亞特的舞蹈音頻文獻的分析以及以布里亞特的文化背景進行布里亞特舞蹈風格特征的分析這兩方面的研究甚少。而現(xiàn)有的兩篇關(guān)于布里亞特民間舞蹈風格的論文對于布里亞特的舞蹈步法特征以及舞蹈變換的舞陣還有舞蹈素材構(gòu)成的因素這些方面的描述基本話語都一樣，并沒有進行深入分析并且挖掘的資料很少，這些相關(guān)的名詞描述在兩篇論文中出現(xiàn)的也都是幾近相同。尤其是布里亞特舞蹈的體態(tài)，步伐，形式以及舞蹈的種類都沒有較為詳細的記載。
    雖然關(guān)于布里亞特族群舞蹈方面的研究資料甚少，可是終歸還是有學者發(fā)現(xiàn)這一領(lǐng)域的空缺，已經(jīng)在對布里亞特舞蹈的未來發(fā)展進行了研究。關(guān)于布里亞特民間舞的未來發(fā)展，知網(wǎng)中僅有一篇文獻提及此方面。
    該文從布里亞特民間舞的的育人層面進行分析，“認為布里亞特民間舞有著能夠演變?yōu)樯贁?shù)民族大型團體舞、歌舞的潛力?！?文獻對布里亞特民間舞所蘊含的培養(yǎng)人的核心素養(yǎng)層面入手，分析布里亞特民間舞的優(yōu)勢，根據(jù)其獨特的舞蹈優(yōu)勢分析其未來的發(fā)展走向。作者更獨特的是站在了教育的角度上對布里亞特民間舞的發(fā)展進行了闡述，說出布里亞特民間舞有著演變成大型少數(shù)民間歌舞、團體舞的未來潛質(zhì)。此文對于教育工作者來說十分具有意義！
    我們目前所獲得的文獻資料都是比較淺顯和表面。雖然目前僅有五篇布里亞特舞蹈方面的文獻，可是這也是為我們的布里亞特舞蹈理論研究方面奠定了基礎(chǔ)，也對將要研究布里亞特舞蹈的后者供給了材料和著手點。
    參考文獻。
    注釋。
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    6塔娜.簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承[j].價值工程,2011:328.
    7塔娜.簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承[j].價值工程,2011:328.
    8春玲.布里亞特民間舞蹈的核心素養(yǎng)及發(fā)展未來[j].課程教育研究,2017,(47):203.
    舞蹈專業(yè)的論文篇二十一
    摘要：本文以高等師范類院校舞蹈專業(yè)課程的設(shè)置研究為切入點，以重慶市師范大學音樂學院舞蹈系為研究對象，綜合運用教育學、社會學、文獻學與田野調(diào)查相結(jié)合的方法。經(jīng)過對各類具有典范意義的師范類院校實踐考察與調(diào)查問卷的形式，深層次的剖析師范類舞蹈專業(yè)的課程設(shè)置與培養(yǎng)模式，旨在從教學理念、培養(yǎng)方式、教學模式的方向梳理師范類舞蹈專業(yè)學生究竟該如何培養(yǎng)，挖掘其深層的意義，以前人的理論研究結(jié)合本人的實踐經(jīng)驗，探研出一套適用于具有師范類舞蹈專業(yè)學生特點的課程設(shè)置，并揭示出師范類院校舞蹈專業(yè)的教學內(nèi)涵，倡導更多的教育家與理論家能夠關(guān)注并重新審視師范類舞蹈專業(yè)的未來發(fā)展，以期到達在各地方上設(shè)置舞蹈專業(yè)的師范類院校能夠根據(jù)自身特色更好更快發(fā)展的目的。
    二十世紀50年代之后，我國藝術(shù)教育受到前蘇聯(lián)教育體系的啟蒙漸漸在文化領(lǐng)域中開始萌芽，它的主要任務是培育以舞蹈表演為職業(yè)的人才。以往的學?；A(chǔ)教育中的舞蹈教育一向是依附在別的教育中，開始是結(jié)合體育進行教學，之后又融入到音樂的教育中。在制定課程時沒有特地的給高等師范院校舞蹈專業(yè)撰寫編排大綱和相貼合的教學目標和方法，而是照本宣科專業(yè)院?；蛘呤且郧耙魳废档慕滩暮驼n程安排，導致學生在舞蹈理論方面的學習量明顯不夠，而偏重于技能技巧方面的訓練，所以對高等師范院校舞蹈課程的整改和發(fā)展已經(jīng)是迫不及待的事情。在欣賞舞蹈時不但能夠讓大學生獲得感覺器官上的知足，還能引發(fā)自身情感和舞蹈情感之間的共鳴，到達陶冶情操的目的，全方面提高自身素質(zhì)。依據(jù)學生欣賞水平的高低來選擇教材進行教學，這才是高等師范院校舞蹈教學的原則。
    當前我國高等師范院校舞蹈教育專業(yè)的課程是由音樂基礎(chǔ)課、教育類課程還有相關(guān)舞蹈課程組成，其中音樂基礎(chǔ)課程所占課時最多，這就顯得促進學生“專業(yè)”知識提高的相關(guān)舞蹈課程相對減少。這種不平衡的教學導致了畢業(yè)生在各方面都略有精通可是所學專業(yè)不夠扎實的結(jié)果。
    我國高等師范院校舞蹈技巧技能課程課時大于理論課程課時導致學生在舞蹈理論基礎(chǔ)的學習上不夠多，這歸結(jié)于我國舞蹈理論課程發(fā)展較緩慢，也揭示了我國高等師范院校舞蹈教育注重技巧教學忽略理論教學的基本現(xiàn)狀。加強舞蹈理論基礎(chǔ)的學習才能提升對舞蹈技巧技能的把握。構(gòu)建完整的知識結(jié)構(gòu)才能促進舞蹈理論課程的發(fā)展。比如經(jīng)過增設(shè)對《舞蹈編導常識》、《中國舞蹈發(fā)展史》、《舞蹈基礎(chǔ)理論》這類課程的教學來灌輸舞蹈定義、題材、分類、美學特征、藝術(shù)概念等涉及舞蹈藝術(shù)認識方面的知識，分析舞蹈作品在音樂的引導下的創(chuàng)立構(gòu)造過程，一個舞蹈動作是如何萌芽、發(fā)展以及轉(zhuǎn)變過來的都是需要對學生進行講解的；還有完整舞段和舞劇的出現(xiàn)。
    實踐課程對學生完善自身知識的結(jié)構(gòu)、本事的培養(yǎng)和技能的增強、早日投入教學與研究中以及適應瞬息萬變的社會都發(fā)揮著有重要作用。這門課程在培養(yǎng)本事結(jié)構(gòu)、全方面的知識、極具創(chuàng)新力和實踐力的人才上起著關(guān)鍵性的作用。學生走出學校這個環(huán)境以后需要有普及舞蹈教育和了解基層文化這兩方面的編導本事才能立足社會，而舞蹈編導課程恰恰在塑造藝術(shù)人格、構(gòu)建知識框架、激發(fā)創(chuàng)造性思維、全面提高個人素質(zhì)上起著關(guān)鍵作用，它彌補了單一專業(yè)課程的不足，兩者互相結(jié)合，相輔相成。
    日益增長的社會需求促使高師舞蹈專業(yè)加大了培養(yǎng)滿足多方面需求的舞蹈專業(yè)人才的力度，師范院校本身擁有的多元化發(fā)展的環(huán)境，讓學生能夠在此徜徉在知識的海洋里，不斷學習相關(guān)專業(yè)的知識資料。充分發(fā)揮這種良好氣氛和環(huán)境是進行高等師范院校舞蹈教學的前提。學舞蹈的學生也不是單一的喜歡舞蹈，他們在唱歌、演講、書法繪畫、表演方面都表現(xiàn)出了很大的潛質(zhì)。他們不僅僅僅是一科精通，還有很大的活力去發(fā)揮他們其他方面的特長。學生勤奮好學、興趣廣泛都是好的兆頭。為了把學生這種進取學習性堅持下去，我們除了抓專業(yè)課之外，還能夠增設(shè)哲學、文學、表演、美學方面的課程，并把這些課程也納入平時成績中，給學生更大的選擇范圍，不斷提高學生的藝術(shù)修養(yǎng)。
    把專業(yè)知識的范圍從單一的舞蹈領(lǐng)域擴展到別的藝術(shù)領(lǐng)域所帶來的有利幫忙是有目共睹的。第一，學識和修養(yǎng)的提高能夠增加自身的理解、感染力，對學習舞蹈專業(yè)有正面促進作用；第二，把學生創(chuàng)造的活力帶動起來，讓學生逐漸開闊視野，獲取豐富的知識，引發(fā)無限聯(lián)想和塑造艱苦鉆研的精神，帶動學生富有創(chuàng)新的思維去實踐中擴散出去。大學生面臨越來越大的就業(yè)壓力，多一門技能就能增加自身在社會上的競爭力，為工作創(chuàng)造更多的機會。所以我們要在以開發(fā)學生天賦和潛質(zhì)為目的的前提下安排課程，全面提高學生素質(zhì)，培養(yǎng)全才，從長遠角度來培養(yǎng)學生各方面的本事。
    舞蹈美育只是整個美育工程中的一個分支，經(jīng)過藝術(shù)教育這個關(guān)鍵部分的教學來實施美育是新的世紀培養(yǎng)高素質(zhì)、高水準創(chuàng)新人才的重要舉措，舞蹈教育不但能夠鍛煉學生體質(zhì)、激發(fā)學生創(chuàng)造性思維，還能提升學生對美的鑒賞本事，對塑造完美的人格起著關(guān)鍵性作用。
    舞蹈專業(yè)的論文篇二十二
    摘要：
    近些年來舞蹈作為一門藝術(shù)已經(jīng)被相關(guān)院校列為特色專業(yè)，并且發(fā)展的速度越來越快。根據(jù)社會調(diào)查顯示，普通高校舞蹈專業(yè)的學生日漸增多，學校和家長逐漸增強對學生藝術(shù)的培養(yǎng)，并且藝考資料也顯示近些年來舞蹈專業(yè)的藝考生比例在不斷的升高。目前，舞蹈在很多普通高校已經(jīng)成為一門系統(tǒng)的專業(yè)，已經(jīng)成為高校教育中不可或缺的一部分。可是許多學校在對學生的日常訓練中往往忽視了很多關(guān)鍵性問題，尤其是舞蹈表現(xiàn)力，筆者主要針對此刻舞蹈專業(yè)表現(xiàn)力存在的問題提出合理的提議。
    關(guān)鍵詞：
    一、引言。
    舞蹈是一門形體藝術(shù)，在動作的表現(xiàn)上不僅僅會給人以美的享受，并且也是內(nèi)心境感的充分表達。[1]舞蹈也是一種表演形式的藝術(shù)，觀眾在進行舞蹈欣賞的過程中會加入自我的生活中的感悟和理解。舞蹈表達著舞者的精神世界，經(jīng)過自我的專業(yè)性動作和一些創(chuàng)新風格的融合，引起觀眾的共鳴。隨著改革開放的不斷深入，國家對人才的要求開始產(chǎn)生多樣化的特征，普通高校在人才培養(yǎng)方面，逐漸開始真正的將素質(zhì)教育落到實處，不僅僅僅注重學生專業(yè)理論知識的學習，更重要的是讓學生在德、智、體、美、勞等方面進行全面發(fā)展。那么在舞蹈的過程中就會涉及一個深刻的問題：舞蹈表現(xiàn)力。
    二、舞蹈表現(xiàn)力的深刻內(nèi)涵。
    一部優(yōu)秀的舞蹈作品能夠引起觀眾強烈的共鳴，能夠從本質(zhì)上打動人的內(nèi)心世界。舞者主要是經(jīng)過自我的肢體語言與觀眾進行情感上的交流，將自我的感情世界傳達給觀眾。當年的“千手觀音”引起了觀看者的震撼，之所以會有如此的效果是因為舞者的舞蹈表現(xiàn)力。相對于普通高校的舞蹈學生而言，僅僅具備基礎(chǔ)的舞蹈動作是絕對不夠的，最重要的是具備細膩的情感，然后與自我的舞蹈動作相結(jié)合將情感表達給觀看者，僅有這樣舞蹈才會成為真正的藝術(shù)品。總而言之，根據(jù)相關(guān)學者的闡述舞蹈表現(xiàn)力分析能夠這樣來解釋：首先，基本形體動作構(gòu)成了舞蹈的基本模式，可是舞者必須要從情感的角度出發(fā)，運用相應的舞蹈技巧將自我的內(nèi)心世界和豐富的情感傳遞給觀眾，真正的將自我和舞蹈融合為一體，讓觀眾從舞者的動作和情感中能夠看出表演者的歡樂、喜悅與憂傷，讓觀眾從舞者的動作、神態(tài)、表情中體會細膩的情感世界，從而產(chǎn)生共鳴。
    三、舞蹈表現(xiàn)力的重要作用。
    （一）傳達精神內(nèi)涵的重要途徑。
    舞蹈是一門綜合藝術(shù)，它不僅僅僅是為了愉悅觀眾或者給觀看者必須的審美享受，更重要的是經(jīng)過舞者的肢體語言和相應的神態(tài)來傳達該舞蹈的精神內(nèi)涵。[2]同樣的舞蹈作品不一樣的表演者會詮釋出不一樣的風格，一個優(yōu)秀的舞蹈作品不僅僅在舞蹈的編排上獨具創(chuàng)新，并且最為重要的是舞蹈者會傳達出舞蹈的精神內(nèi)涵，這才是舞蹈真正的魅力所在，僅有將精神層面的的文化內(nèi)涵淋漓盡致的表現(xiàn)出來才會引起觀眾的共鳴。
    （二）評價舞蹈演員的重要標準。
    一個優(yōu)秀的舞蹈演員僅有單純的舞蹈基本功是遠遠不夠的，也不是看舞蹈的難度系數(shù)到達了多少，而是看重舞者是否具備很強的舞蹈表現(xiàn)力。舞蹈是由一個個舞蹈動作組成的，可是這些都只是機械的肢體語言，舞蹈動作要想到達藝術(shù)語言的層面，就需要舞者具備較強的誤導表現(xiàn)力。
    四、普通高校增強學生舞蹈表現(xiàn)力的措施。
    良好的教學方法有助于提高學習效果，與普通的文化課知識學習不一樣，舞蹈專業(yè)的學習具有必須的特殊性。隨著改革開放的不斷深化，教育改革也在與時俱進，素質(zhì)教育被提上日程。傳統(tǒng)的舞蹈教育也屬于“填鴨式”教學，授課教師知識根據(jù)傳統(tǒng)的教學習慣進行舞蹈知識的傳播，這在很多程度上就損害了學生自我的創(chuàng)造本事，并且很多的教師片面追求舞蹈技巧，導致的是舞蹈表演毫無新意而言，很難與觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴。
    針對以上種種現(xiàn)存的實際問題，我們提倡教師改善傳統(tǒng)的教學方法，要從實際出發(fā)，根據(jù)學生身體發(fā)展的特質(zhì)和心理等多方面的差異進行不一樣程度的改善。一方面教師要進行舞蹈理論知識的學習，讓學生有一個扎實的基本功。另一方面不斷的提高學生的審美水平，要求學生不斷地觀察生活并且熱愛生活，僅有這樣創(chuàng)作出來的舞蹈才會具有生活張力。[3]課下教師要與學生進取的溝通和交流，認真聽取學生的意見和提議，以便在以后的教學工作中不斷的改善。
    學校也能夠增加一些舞蹈比賽或者不一樣形式的舞蹈演出，讓每一個舞蹈專業(yè)的學生都充分的參與進來，在不斷的實踐中學生會加強對舞蹈的創(chuàng)造性。也能夠?qū)嵭形璧笇W習小組，同學之間充分發(fā)揮自我的創(chuàng)新本事進行舞蹈再創(chuàng)造，一方面加深了對舞蹈的理解，另一方面也增強了與同學之間的友誼。
    五、結(jié)語。
    舞蹈是一種獨特的藝術(shù)形式，普通高校應當注重教師的專業(yè)素質(zhì)和綜合素質(zhì)，經(jīng)過多種方式提高教師的授課水平，行之有效的手段加深學生對舞蹈的創(chuàng)新，不斷的在實際工作中總結(jié)經(jīng)驗，將“以人為本”的教育理念真正的落到實處。所以，舞蹈表現(xiàn)力是提高學生舞蹈水平的一個重要環(huán)節(jié)，學生只掌握單純的舞蹈技巧是遠遠不夠的，還需要不斷的加深自我的藝術(shù)修養(yǎng)和審美水平，要注重自我表現(xiàn)力的培養(yǎng)。學生和教師都應當從舞蹈動作、眼神、舞臺表現(xiàn)力等多個方面進行全面提升，我們相信在不久的將來我國普通高校的舞蹈專業(yè)會有一個更加光明的前景。
    舞蹈專業(yè)的論文篇二十三
    摘要：云舞隸屬“字舞”范疇，是古時百姓祈雨儀式中的舞蹈。安徽現(xiàn)存云舞保留下來較為完善的有郎溪縣的“姚村云舞”、休寧縣的“云舞”與潛山縣的“十二月花神”.為了探尋云舞的歷史淵源及其發(fā)展脈絡，實地考察并采訪了傳承人，現(xiàn)場記錄表演儀式全過程，并查閱當?shù)噩F(xiàn)存史料，比較三地的云舞表演形式，歸納了云舞在當?shù)厣絽^(qū)的存在價值。
    關(guān)鍵詞：云舞；類型；舞蹈；淵源；
    安徽民間云舞是一種老百姓喜聞樂見的舞蹈形式，舞蹈目的是祈求上蒼降雨沐浴大地萬物，以實現(xiàn)莊稼茂盛、五谷豐登的愿景。安徽境內(nèi)現(xiàn)存云舞一支分布于徽州地區(qū)（現(xiàn)為黃山市）休寧縣海陽、萬安、五城等村鎮(zhèn)，舞蹈名曰“云端舞”，又稱“扯云端”“舞云端”;另一支分布于郎溪縣姚村鄉(xiāng)，舞蹈名曰“云舞”.二者同屬舞蹈中的“字舞”范疇。
    云舞同其他藝術(shù)形式一樣，是在人們的生產(chǎn)生活中提煉加工而成的。云舞的發(fā)祥地是典型的山區(qū)，如姚村鄉(xiāng)石佛山，其巔有“石佛撐云”之美景，一年四季云霧繚繞，人居其間如入仙境。山里人長期體會著這種出門抬頭見云彩的生活，于是有人用竹片和硬紙扎成云朵狀玩具供孩童玩耍。眾孩童手執(zhí)“云朵”，追逐蹦跳，嬉戲舞蹈，便有了云舞的雛形。當?shù)孛耖g藝人從中獲得創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出獨樹一幟的舞蹈。起初的云舞僅僅作為龍燈、馬燈的伴舞，后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術(shù)。
    這一形式在當?shù)赜猩顝V的民眾基礎(chǔ)。據(jù)記載，“祈求雷公場面，進香求拜天神，渴望風調(diào)雨順，人民扎龍為嬉，以兆豐年”的民間舞龍活動在南宋時期就已流行。如姚村每年的農(nóng)歷七月三十是石佛山廟會節(jié)，方圓百里數(shù)萬百姓紛紛前往石佛山敬香拜佛，祈求上天保佑風調(diào)雨順、國泰民安。
    隨著時代的變遷，古老的跑云燈形式得到變更，此刻的云舞就是在跑云燈基礎(chǔ)上不斷提煉、反復加工升華而成的，無論表演形式還是主題資料，既有民間傳統(tǒng)古典口味，又有從不一樣角度進行的藝術(shù)表現(xiàn)形式創(chuàng)新。
    安徽云舞主要分布于長江以南的丘陵地帶。雖然沿江有充足的水源，但丘陵山區(qū)無法靠天然水源灌溉，當?shù)氐霓r(nóng)耕主要靠自然降雨解決。由此，在長江沿岸的丘陵地帶，按地域與當?shù)仫L俗劃分，由西向東依次是姚村云舞、休寧云舞、潛山云舞。
    1.姚村云舞。
    當?shù)孛耖g藝人從生活實踐中獲得創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出獨樹一幟的舞蹈，后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術(shù)。據(jù)老藝人回憶，獨立出來的云舞仍沿襲原有跑燈的活動習慣，由該鄉(xiāng)群眾自發(fā)組成的云燈會負責人召集，籌措經(jīng)費、排練指導。會首由云燈會推薦地方有才藝且德高望眾的老藝人擔任。除夕試燈焚香放鞭炮，演練跑云陣式，做好春節(jié)玩燈的準備。正月初五正式開燈，會首率領(lǐng)出燈隊伍首先前往石佛山大廟及山廟朝拜，敬香祭祖，求天神賜恩賜福；之后回到古戲樓進行一年的首場演出；隨后便到周圍各村莊送燈貼，表示賀春，通常稱“送燈”.那里的百姓通常有接燈的習慣，家家戶戶都事先準備好糕團、糖果，齊放鞭炮迎接。跑云燈進入自家堂屋繞行一圈，象征著“云燈進堂，人丁興旺”.
    隨著時代發(fā)展，云舞歌舞的演出沒有了昔日那種帶著大地溫度的“莊重”與“繁華”，主要是參加各種表演和比賽，失去了諸多前奏與后綴。云舞，顧名思義，以跑云為主，“云”的編排是重中之重。這其間不知經(jīng)過多少代藝人之手不斷被改善，但其基本形態(tài)數(shù)百年來一向堅持[2].
    表演人數(shù)根據(jù)場地大小、實到跑云的多少確定。一般為二十一人，其中跑云者十六人。兩人各持一云片，云片系馬糞紙做架，再彩繪云形。男女各半，男的頭扎白毛巾，穿白布短褂，白燈籠褲，代表白云；女的穿彩綢褂褲，腰圍繡花兜兜，代表彩色云朵。穿花跑四角或擺字亮相，猶如天女散花，舞姿造型優(yōu)美。另五人為捧花主角，一般由容貌姣好的少女組成。她們的衣著與跑云女相同，道具則為花籃。籃內(nèi)插滿鮮花和五谷，象征著吉祥美滿、五谷豐登。尾聲，舞者用手中的“云朵”排成漢字造型。一聲鑼響，在三秒鐘之內(nèi)排成一個字。舞步輕盈歡暢，舞姿翩翩柔美，往來穿梭，忽如祥云輕移，恰似福祉降臨。
    根據(jù)實際情景和主題不一樣，又可貫穿不一樣資料于其中。如在云片背面寫上不一樣資料的文字，由演員手持列出，進一步突出演出宣傳的主題或明確其紀念意義。云片大小規(guī)格不一，近年來越來越多的小朋友加入了表演隊伍，其云片尺寸變小，龍燈、馬燈、花籃皆相應縮小。整個舞蹈過程中，“云”的形態(tài)千變?nèi)f化、多姿多彩，暗合節(jié)奏的進程，陰云、烏云、墨云、彤云、祥云、彩云等皆有展現(xiàn)。
    云舞的熱烈高潮之處，穿插龍燈馬燈表演，有游龍穿云之勢、深蛟潛海之威，更有翻江倒海之猛烈和龍爭虎斗之雄壯。全程演出舞中有歌，以歌伴舞，集歌、舞、吹打樂于一體。鑼鼓在云舞過程中的使用，使得演出場景更加濃重熱鬧，烘托了氣氛。演出過程中的鑼鼓采用長套和快番兩種節(jié)奏，將龍燈、獅子、旱船、鑼的各種打法相結(jié)合，同時用戲劇中的鑼鼓點，聯(lián)合組成了一個較完整的聯(lián)曲鑼鼓套路。演出時色彩濃郁的民間嗩吶、清脆的笛聲及二胡均由司鼓指揮，時快時慢，伴奏交替交換，渲染舞蹈歡樂氣氛。云舞表演場面宏闊熱烈，動靜相銜，完美融合。伴奏多為打擊樂和嗩吶曲牌兩種，熱鬧紛呈。當前，云舞的舞蹈部分已基本定型，適宜演出，效果受到肯定。但唱詞及唱和部分還處于脫節(jié)狀態(tài)。當然，此刻少了古代祈求降雨的場合，那種祈求雷公賜雨的經(jīng)道語（上天神靈，為我黎民，風調(diào)雨順，五谷豐登）已幾乎失傳[3].
    2.休寧云舞。
    休寧縣境內(nèi)流行的云端舞都由民間的一種叫“燈棚”的戲班表演。每到一地，白天舞獅舞叉，舞水流星、火流星，舞刀槍棍棒，并表演其他歌舞、雜耍、武術(shù)；晚上則演一些徽昆小戲，如：《大財神》《萬花》《跳加官》等。為了吸引觀眾，不論白天和晚上，演出前都喜用云端舞造成歡快氣氛，以招攬觀眾。
    云端舞在流傳過程中構(gòu)成兩種表演形式：秀陽鄉(xiāng)釵坑村用云片表演；五城區(qū)洪里鄉(xiāng)唐川村及萬安區(qū)潛阜鄉(xiāng)里余村用云旗表演。一人執(zhí)大旗翻筋斗領(lǐng)隊，8~12人執(zhí)小旗變化各種隊形圖案。
    云端舞隊形變化復雜，技巧較高，要經(jīng)過長時光訓練方能勝任表演。表演者均為貧家男性少年，拜民間的昆曲、徽劇老藝人為師，在冬季農(nóng)閑時排練。新春佳節(jié)、喜期吉日在本村演出，或應邀到外村，近則本鄉(xiāng)，遠則百十里之外。邀請者管吃而無工錢，僅有燈棚中出名的藝人才能得到少量報酬。燈棚是臨時聚集的半職業(yè)性民間藝術(shù)團體，洪里鄉(xiāng)唐川村的胡永平（1906年生）曾帶班至江西婺源、浙江開化等地演出，受到群眾稱贊。云端舞帶有很強的競技性，群眾常以能否表演該舞及演技優(yōu)劣作為衡量班社技藝高低的標準，所以表演者總是想方設(shè)法年年創(chuàng)新。
    據(jù)秀陽鄉(xiāng)釵坑村舞獅班藝人金阿榮（1916年生）、巴富貴（1921年生）及唐川村老藝人胡永年（1892年生）介紹，清同治年間，徽班已趨向衰退。一些身懷絕技的徽戲藝人離散異鄉(xiāng)，走向農(nóng)村教藝。較大的村莊青年人多，財力雄厚，就演出一些大戲；有的村莊人少力弱，只能演一些小戲或折子戲。云端舞備受一些交通閉塞、文化落后、資金不足的鄉(xiāng)村歡迎，因而一時光在休寧流傳開來。休寧境內(nèi)能演此舞的班社最多時有20多個。但到民國三十年（1941年）時，僅存少數(shù)戲班表演此舞。1952年，釵坑班、唐川班及其他班恢復演出。1953年休寧縣業(yè)余民間藝術(shù)會演時，釵坑村戲班表演的云端舞獲獎，之后又參加過蕪湖專區(qū)業(yè)余民間藝術(shù)會演，之后再未演出。
    云端舞的音樂結(jié)構(gòu)為徽、昆腔曲牌體，歌詞淺顯易懂，感情流暢，唱法工整對稱，為七字句或十字句。伴奏樂器以徽胡為主，配以笛子和瑣吶（當?shù)胤Q“大清”）.打擊樂器音色較低沉、渾厚，有時光雜使用京鑼，產(chǎn)生出歡快、喧鬧的交響特色，具有濃厚的鄉(xiāng)土風味和生活氣息。
    3.潛山“十二月花神”
    “十二月花神”流傳在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶，是當?shù)孛耖g燈會、廟會中的主要表演節(jié)目之一。十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，左右手各持云片一枚，翩翩起舞。祈求大慈大悲觀世音菩薩“霖雨蒼生”，老百姓的生活完美，如花兒綻放般美麗。
    表演時，“觀音”手持云帚（又稱拂塵）盤坐在蓮臺上。左側(cè)站立一名童子（文童），左手捧盛清水的凈瓶，右手拿楊柳枝葉，用柳葉蘸清水揮灑，表示“霖雨蒼生”，滋潤百花。另一名童子（武童）在蓮臺前翻筋斗，然后回頭向觀音一拜，謂“童子拜觀音”.十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，在蓮臺前翩翩起舞，表現(xiàn)受到觀音揮灑的甘露滋潤，應時開放。十二月花神多隨燈會或廟會舞隊在行進中表演。到了商店或居民門前，如果主家放鞭炮迎接，便開始表演（即演唱一段或兩段歌詞），唱完又向前行。蓮臺是一個長方形木架，四腳處都安裝滾輪，木架上頭是用鋼筋、白布做成的一朵如澡盆大的白蓮花。木架左右兩邊各有一人，一手拿竹竿，一手扶木架。表演時，蓮臺停住不動，站在蓮臺左右的人揮動竹竿維持演出秩序，防止觀眾擁擠，表演完畢用于推動木架向前徐行，接上前面的游舞行列[4].
    音樂《抱妝臺》原是用笛子和洞簫演奏的一首古曲。據(jù)民間傳說，《抱妝臺》曲譜來源于上古殷商時代。商紂王輕信妲己讒言，鑄造炮烙，殘害忠良。周武王伐紂滅商，除暴安良，黎民百姓演奏《抱妝臺》，揭露商紂暴政，載歌載舞共慶升平。
    據(jù)潛山縣清朝廩生張伯祥考證，早在明朝天啟年間（1573-1620）就有“十二月花神”這舞蹈，這一說法從舊道具蓮臺木架上所刻“天啟四年六月置”字樣得到了證實。到乾隆年間，“十二月花神”以完美的舞蹈形式在民間廣泛流傳，在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶流傳更廣。至清咸豐、同治年間，由于連年兵亂，“十二月花神”幾乎失傳。1916年農(nóng)歷十月間，黃泥鎮(zhèn)舉行每年一次的大王廟會。廟會前夕，人們從鎮(zhèn)上項義源老店后樓上發(fā)現(xiàn)了一批陳舊破爛的道具和服裝，其中有彩色衣裙十二套、白色衣裙一套、童子服裝兩套和蓮臺木架一座。經(jīng)兩位老秀才郝萬馨、熊楚才（當時郝己八十多歲，熊已年逾古稀）的鑒別，才明白這些東西是表演“十二月花神”的服裝和道具。青年們在這年的廟會中穿上這些服裝，由會吹奏《抱妝臺》的老藝人程樹臺（當時已年過花甲）指導并親自吹笛伴奏，此節(jié)目才得以恢復。
    隨著時代的變遷，如今的云舞再也不是起初的簡單嬉戲、追逐蹦跳，而是具有鮮明的創(chuàng)作思路。百姓把手持云片祈求雷公賜雨的經(jīng)道語看成吉祥的預兆、求雨降臨的重要法寶。在中國歷史上，百姓以各種方式求天神賜雨的民間活動是較為普遍的，但用舞蹈的藝術(shù)表演卻是獨一無二的，所以說它在民間傳統(tǒng)藝術(shù)活動中更具特殊性，其豐富的蘊含讓人們回味無窮。
    云舞這一傳統(tǒng)民間藝術(shù)奇葩是由南宋時期的舞龍活動而演變而來的，它形象地體現(xiàn)了人神合一的思想理念，表達人民群眾渴望安居樂業(yè)的完美愿望。舞姿唱詞中帶有濃厚的宗教敬神色彩，是體現(xiàn)漢民族古代民間信仰的一種代表性儀式。
    云舞是安徽地區(qū)寶貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。充分保護、傳承這一文化遺產(chǎn)，是弘揚傳統(tǒng)文化的重要舉措，是占領(lǐng)社會主義文化陣地，不斷滿足人民物質(zhì)文化生活需要的重要途徑。
    云舞不僅僅是祈求降雨的儀式，經(jīng)過演化還構(gòu)成了老百姓喜聞樂見的娛樂健身舞蹈。每逢節(jié)假日，鄉(xiāng)親們聚在一齊演跳云舞，凝心聚力，共同暢想完美生活，有利于社會主義和諧社會的建設(shè)。
    參考文獻。
    舞蹈專業(yè)的論文篇二十四
    摘要：舞蹈編導是一門側(cè)重實踐性的學科。新時代大眾對藝術(shù)審美提出了新的要求，這對于舞蹈工作者來說既是新的挑戰(zhàn)也是新的機遇。要想使舞蹈創(chuàng)作體現(xiàn)創(chuàng)新，編導不僅僅需要對舞蹈藝術(shù)滿懷熱情與活力，更需要具備過硬的專業(yè)本事和能夠把握社會審美心理發(fā)展變化的敏感度?；诖耍疚氖紫日撌隽诵聲r代舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義，在此基礎(chǔ)上，分別從在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作以及以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作這兩個方面論述了舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的優(yōu)化對策。
    關(guān)鍵詞：新時代；舞蹈編導；創(chuàng)作創(chuàng)新；
    0、前言。
    隨著我國傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的傳承與發(fā)展，我國舞蹈藝術(shù)呈現(xiàn)出繁榮發(fā)展的良好勢頭。尤其是多年來舞蹈編導已是高等藝術(shù)專業(yè)教育中一門有系統(tǒng)化教學課程的專業(yè)，大大提高了我國舞蹈編導創(chuàng)作隊伍的整體水平。然而，在當前舞蹈作品產(chǎn)出量巨大的形勢背后，存在很多作品雷同、重數(shù)量輕質(zhì)量等諸多問題，嚴重影響了我國舞蹈藝術(shù)現(xiàn)代化的發(fā)展進程?；趧?chuàng)作創(chuàng)新對傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)改革和發(fā)展的重要性，我們有必要分析舞蹈編導創(chuàng)作過程中存在的問題，從根源解決問題，從而提高新時代舞蹈編導作品創(chuàng)新水平。
    1、新時代舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義。
    1.1舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關(guān)鍵。
    舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關(guān)鍵，甚至于在必須程度上，是促進舞蹈藝術(shù)現(xiàn)代化傳承與發(fā)展的根本動力和方法。當前我國正行走在藝術(shù)多元化的道路上，現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作起步較晚，水平與特色不突出、百余年的藝術(shù)崇外心理、改革開放以來的商品經(jīng)濟不良金錢觀和個人利益觀等共同交織影響下，構(gòu)成了當前自我文化不自信、沒有生氣靈魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈創(chuàng)作現(xiàn)實，作品題材的單一乏味已經(jīng)成為制約中國舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)新的關(guān)鍵因素。
    1.2舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是增加舞蹈藝術(shù)影響力和社會價值的關(guān)鍵。
    藝術(shù)多元思維是當前包括舞蹈在內(nèi)的所有藝術(shù)形式最基本的創(chuàng)作共識。藝術(shù)多元化既包含了同一種藝術(shù)形式不一樣文化的交流融合和不一樣藝術(shù)形式不一樣文化的交流互鑒，也包含了對藝術(shù)作品價值與藝術(shù)大眾化趨向的雙重要求。舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新在藝術(shù)現(xiàn)代性創(chuàng)作觀念下，對傳統(tǒng)元素與文化有深入理解和選擇，有助于提高舞蹈作品質(zhì)量、增加舞蹈藝術(shù)影響力，是大眾化和新媒體視角下對舞蹈藝術(shù)社會價值的深度挖掘，有助于提升國民藝術(shù)審美情趣和審美層次。
    2、新時代舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的優(yōu)化對策。
    2.1著力在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作。
    沒有深入了解傳統(tǒng)，一味摒棄傳統(tǒng)、強調(diào)創(chuàng)新，是最膚淺和最愚蠢的行為，是異化形式主義的象征。任何廣受好評的人民喜聞樂見的舞蹈作品必然建立在兩個“共鳴”層面基礎(chǔ)上，其一是社會文化心理的共鳴，其二是貼合受眾審美變化的共鳴。要想到達這兩個“共鳴”，首先要了解傳統(tǒng)舞蹈背后的文化底蘊；其次必須樹立文化自信的觀念，從民族傳統(tǒng)文化中取經(jīng)，挖掘民族性傳統(tǒng)文化資源，這樣既能引起文化心理共鳴，又能在多元文化中突出特色，使我們走出一條有靈魂的舞蹈藝術(shù)康莊大道；最終，要對優(yōu)秀的舞蹈作品進行受眾群體特征分析，明晰受眾審美變化特點。
    2.2以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作創(chuàng)新。
    針對上文提到的舞蹈創(chuàng)作題材的單一乏味制約了我國舞蹈編導的創(chuàng)作創(chuàng)新這一關(guān)鍵性問題，研究舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)作的偶然性和創(chuàng)新的廣泛性特點，我們除了要有創(chuàng)作的活力，還需要選擇一個“巧妙”的角度才能叩開新時代藝術(shù)創(chuàng)新的大門。對此，我們能夠從兩個方面研究，解決問題。
    一方面，我們要重視對中國民間民俗舞蹈題材的挖掘。以花腰黎族民間舞蹈代表作《尼蘇新娘》為例，其之所以能夠包攬多個大獎并得到社會的廣泛認可和關(guān)注，在于其創(chuàng)作中對民族風俗的選擇與提煉，在于作品題材貼合“真、善、美”的正確主流的審美評價，在于對“熟悉中的陌生”創(chuàng)作方法的運用。
    另一方面，題材的選擇要適應社會發(fā)展的趨勢。舞蹈編導應對社會流行審美、社會熱點等有必須的敏感度，創(chuàng)作出能夠在當代社會感召大眾、激勵人心的好作品。如前線歌舞團的作品《決勝千里》，以群舞的形式將現(xiàn)代數(shù)字化戰(zhàn)爭的緊張與激烈展現(xiàn)得淋漓盡致，雖無真刀真槍，可是戰(zhàn)爭中爭分奪秒的緊迫感、決勝千里之外的宏大氣勢卻使觀眾身臨其境，不僅僅展示了我國當代軍人的颯爽英姿，也激起了大眾的一腔愛國熱情。
    3、結(jié)語。
    本文重點論述了在新時代背景下舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義和優(yōu)化對策。創(chuàng)新是使中華民族屹立于世界民族之林的不竭動力，是使偉大祖國堅持昌盛繁榮的核心競爭力。在強調(diào)創(chuàng)新的當下，為了更好地促進傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型，新時代舞蹈編導不僅僅要滿懷真誠地進行舞蹈作品創(chuàng)作，不斷提高自身的專業(yè)本事，還要堅持為人民服務的創(chuàng)作態(tài)度，關(guān)注新時代舞蹈創(chuàng)作的新環(huán)境、新形勢以及新問題，在專注力和核心職業(yè)本事的培養(yǎng)上，把握多元文化和舞蹈藝術(shù)大眾化的時代潮流趨勢。僅有這樣，舞蹈編導才能創(chuàng)作出人民喜聞樂見的好的時代舞蹈作品。
    參考文獻。
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    [2]譚宇軒。舞蹈編導創(chuàng)作中的創(chuàng)新手法[j].黃河之聲，2019（08）:134.