2023年藝術論文題目(精選18篇)

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    總結是一種有效地整理和概括信息的方式,可以使我們更好地理解和消化所學知識。怎樣提高自己的寫作能力?探索自己的興趣愛好是發(fā)展自我個性的方式之一。
    藝術論文題目篇一
    由于風景油畫的本身特質所定,即創(chuàng)作主體對地域環(huán)境的一種真情的傳達與表現(xiàn)。因此,不同的創(chuàng)作主體在進行風景油畫創(chuàng)作時,一般會選擇自己熟悉的且有情感傾注的地理環(huán)境來進行藝術歌頌,這也就形成了不同地域風景油畫的選材不同。黑龍江省是中國位置最北、緯度最高的省份,氣溫較低,冬季漫長,土地常年被冰雪覆蓋,有“白山黑水”之稱,此地區(qū)的地貌以丘陵和平原為主,平原廣闊,山脈平緩,大面積的白樺林漫山遍野,空氣通透,陽光照度強,因此,冰雪、白樺林、湛藍的高空等都成為了當?shù)赜彤嫾仪嗖A的創(chuàng)作題材。如田衛(wèi)平的作品《月光雪地》、肖景志的作品《初雪》《老林秋韻》等。而湖南位于我國東南腹地,氣候濕熱多
    雨
    ,空氣中水分子含量高,太陽光到達地面時會受到水分子的折射,所以湖南的天氣經(jīng)常會給人煙雨蒙蒙的感覺,地形以平原,盆地、丘陵為主,因此當?shù)禺嫾乙脖容^傾向于對丘陵、雨水和霧氣的表現(xiàn)。如在風景油畫家陳和西的作品中就出現(xiàn)了許多平靜如鏡的水塘、蜿蜒潺潺的小溪、生機盎然的水田等,表現(xiàn)出了南方水鄉(xiāng)的地理特征。
    (二)表現(xiàn)語言的不同
    受地域因素的影響,畫家一般會選擇一種與所要描繪景物特征相適應的表現(xiàn)語言。對于湖南和黑龍江兩個不同的省份,由于自然景物的迥異,油畫家選擇的藝術語言也會有很大的區(qū)別。從兩省自然景物的造型特征來看,黑龍江省是聞名全國的“黑土地”,地表的構成大多數(shù)是一種硬朗的直線條,樹木大部分葉少枝多,樹冠中時不時地會透露出樹枝的走向,柔中帶剛。而湖南是大面積的黃色或褐紅色土地,地表的構成大部分是蜿蜒中帶著盤繞的曲線,樹木絕大部分是枝繁葉茂,樹枝妖嬈多姿。為了表現(xiàn)出其各自的地貌特征,藝術家所選用的藝術語言也會各有不同。黑龍江省的風景油畫家一般都會將色彩和造中國南北風景油畫藝術風格的差異性——以湖南省與黑龍江省為例李偉琴摘要:湖南和黑龍江兩省地處中國南北兩地,由于地域文化的不同,造就了兩省風景油畫藝術風格的迥異,無論是繪畫選材、表現(xiàn)語言,還是審美思想均體現(xiàn)出了當?shù)靥赜械奈幕厣?,為當?shù)匚幕膫鞒信c發(fā)展做出了重大貢獻。本文中筆者對兩地油畫藝術風格的`差異性進行深入探析,以期促進各地地域文化的傳承發(fā)展。型簡單鮮明化,在視覺上也給人夸張的感覺。如田衛(wèi)平的《油畫寫生——太陽島2013》組畫,景物的塑造和色彩的處理有意進行了強化與變異。樹木的造型很多是球形、扇形,不多的樹枝中零星的穿插幾片小樹葉,房子也被簡化為圓錐體或立方體;其次是大片碧綠的樹木和草地,純紫色的天空,玫瑰紅的屋頂,鈷藍色或中黃色的房子等,用筆豪邁、大氣,具有極強的裝飾意味。而湖南省的風景油畫給予我們的是一種截然不同的藝術感受,含蓄中帶有一種朦朧感,讓人有一種無窮的遐想空間。如風景畫家陳和西在構圖時就比較喜歡運用皴擦手法在模糊中
    尋找
    形,使描繪的景物在似有似無中逐漸顯現(xiàn)出來,給予觀者一種邊界線虛化的感覺。在用色方面,他比較喜歡運用綠灰、黃灰、紫灰、藍灰等灰色系列,而且整個畫面的色彩都融合在某一個灰色的色調中,給予人一種溫馨而又祥和的感覺。在用筆方面,他傾向于“寫畫”的形式,下筆抑揚頓挫,追求一種輕松自然的視覺效果。
    (三)審美思想的不同
    美學家宗白華也講過:“一切美的感覺是來自
    心靈
    的源泉,沒有心靈的映射,是無所謂美的。”因此,繪畫總會帶有個人特定的思想情感因素,是畫家把自己的思想感情遷入景物中,深入體會景物情趣的過程。而在這兩省中,不同的地域人文因素對藝術家個性的成熟與塑造是十分重要的,黑龍江人性格直率,粗獷豪放、質樸堅強造就了特有的“黑土”文化,風景油畫的藝術風格也像鄉(xiāng)民一樣純潔質樸,作品健康、樸素,以深沉為主。如劉治的《松花江畔》以一種強烈絢爛的印象派點彩、厚堆的手法來表現(xiàn)北國冰城風光,給人獨特新鮮的感受。李秀實的《春到興安嶺》通過大小興安嶺連綿不絕的山峰和皚皚的白雪,既體現(xiàn)了黑龍江的渾厚和大氣,也展示了黑龍江兒女積極向上的
    生活
    面貌。湖南由于受儒家、道家思想的影響,強調的是一種平和與圓滿的態(tài)度,風景油畫在風格上強調的便是一種意象,這種意象重視的是與原物在精神層面的接近,是一種“妙在似與不似之間”的韻味。如肖沛蒼的《湖邊小船》展現(xiàn)的是典型的江南水鄉(xiāng)景色,遠處水天一色,朦朦朧朧,近處小船悠悠蕩蕩,體現(xiàn)出一種悵然自得感,景物在灰色調中時出時沒,表現(xiàn)了一種深遠而又幽靜的東方神韻。
    (一)有利于兩省風景油畫的本土化發(fā)展
    通過兩省風景油畫藝術風格的差異性研究,筆者發(fā)現(xiàn)兩省藝術作品風格的形成與當?shù)氐闹髁魑幕噙m應,在某種意義上可以說是畫家對自身經(jīng)歷的直觀感受和文化淵源的挖掘,它有著強烈的主觀色彩,體現(xiàn)了一種特有的地方特色,是藝術風格個性化的表現(xiàn)。而實際上,求異一直都是畫家苦苦尋覓最佳的藝術表現(xiàn)狀態(tài),這種潛在的藝術驅動力促使畫家們會進行藝術探索與創(chuàng)新,給觀者帶來一些新的視覺沖擊力。而這些不僅豐富了我國當前的油畫藝術的表現(xiàn)形式,還有利于兩省的風景油畫的發(fā)展與完善,逐漸形成具有代表性的地方畫家群,進一步促進兩省風景油畫的發(fā)展。在湖南,經(jīng)過畫家們多年的努力和合作,現(xiàn)在已經(jīng)逐步形成了一批以陳和西教授為中心的具有地方代表性的風景油畫家群,他們不僅熱衷于油畫風景的表現(xiàn)與創(chuàng)作,還致力于湖南的本土文化研究,并嘗試將著二者進行有機結合。為此,他們組織了很多相關的藝術活動,如建立后湖藝術區(qū)、湖南小型油畫展、湘景湘情——風景油畫展等,不僅帶動和發(fā)展了湖南的風景油畫事業(yè),還為湖南油畫的本土化發(fā)展奠定了堅實的基礎。
    (二)有利于兩省地域文化的發(fā)展與傳承
    格羅賽在《藝術的起源》一書中,如指出:“藝術起源的地方,就在文化起源的地方。”黃永健也說:“無論如何,藝術自人類文化系統(tǒng)建構之初,便成為人類文化價值系統(tǒng)中不可或缺的一個組成部分己成為不爭的事實。”由此可見,藝術與文化之間有著千絲萬縷的紐帶關系。而湖南和黑龍江兩省的風景油畫,不僅蘊含著豐富的藝術內涵,還保藏了當?shù)氐牡赜蛭幕A硗?,由于藝術本身所具有的“傳承性”和“超越性”,使得藝術作品能夠在人類社會流傳百世,影響深遠。里德說:“藝術的終極價值遠遠超過了藝術家個人及其所處的時代與環(huán)境。貫穿在不同時代、不同背景的文化中,使其發(fā)生聯(lián)系,產(chǎn)生交流?!庇幕瘜W者湯因比在其巨著《歷史研究》中論及藝術“超時空”的特性時也指出:“藝術的最基本因素卻是超出其時代的那部分東西,那就是永遠能夠被人們理解,對人們有所啟示的,甚至神秘的‘真實’。”由此可見,致力于兩省風景油畫藝術風格的差異性研究,是有利于兩省地域文化的發(fā)展與傳承的。
    綜上所述,地域因素的影響使我國南北風景油畫藝術風格迥異,這種差異性不僅體現(xiàn)在畫面造型、形式和色彩等方面,更為關鍵的是畫面神韻的追求不一致。正是這種藝術風格的差異性又反作用于南北地域文化,帶動并發(fā)展了當?shù)匚幕?,為各自地域文化的傳承做出了巨大貢獻。
    藝術論文題目篇二
    我國藝術類專業(yè)的辦學大都歷史較為久遠,改革開放之后得到迅猛發(fā)展。
    但隨著時間推移,當代市場經(jīng)濟發(fā)展更為迅速,某些高校的教育實際卻沒有跟上時代發(fā)展的步伐,從而跟世界的距離越拉越遠。
    各藝術類高校在長久的教學實際中均有對專業(yè)的側重以及教學方法、投資方面的特殊性,因此在進行新的教育模式探索時應當首先分析各個藝術類專業(yè)的差別,結合各專業(yè)的特殊性以及當今市場經(jīng)濟的需求,獨立地去進行教育模式發(fā)展方向探索。
    例如,隨著當今科技的發(fā)展,工業(yè)設計與藝術設計之間的界限日漸模糊,因此各高校應當根據(jù)實際發(fā)展情況,將工業(yè)設計和藝術設計進行整合,重點要加強兩專業(yè)教師在教學方法上的交流,尋找共同點和差異點,探究其本質的聯(lián)系,將兩個專業(yè)優(yōu)勢互補,消除各自發(fā)展的盲目狀態(tài),從而促進教學方法的提升。
    2.以人為本,改革舊有教育理念。
    重視知識的傳授忽視品德的教育是當代中國教育教學中的'一個通病,這個現(xiàn)象在藝術類專業(yè)教學中更加明顯。
    因此藝術類高校在教育改革方面要更加注重以人為本,在教育教學中,要實事求是,不能夠背離藝術精神的本質,更應當強調遵循藝術教育的規(guī)律,尤其是注重呵護學生在追求藝術過程中形成的獨特個性。
    身為教師的我們不能夠僅僅因為學生富有個性而對他們存在抵觸心理,我們更應當看到他們的長處和優(yōu)勢,為他們提供一個寬松、自由的教學環(huán)境和學習氛圍,讓學生在藝術的殿堂中充分發(fā)揮自己的想像力,發(fā)揮自己的專長和個性優(yōu)勢。
    教師在日常管理中不可采用打壓政策,而應當鼓勵學生探索自身所從事的專業(yè)本質,鼓勵其加強藝術實踐和專業(yè)技能的訓練,充分運用獎勵政策來幫助其樹立自信心。
    總之,藝術沒有界限,藝術的本質是熱愛生活,新的教學理念也應當以人為本,充分結合藝術的本質來培養(yǎng)學生,使得學生在對生活的熱愛以及強烈的自信心的基礎上進行創(chuàng)作。
    3.提高學生文化知識水平。
    舊的教育教學實際中往往側重于對藝術類專業(yè)知識的培養(yǎng),忽視了如語文、英語、歷史、地理等基礎知識的教學,其實如果想要實現(xiàn)學生的全面發(fā)展,提高學生對藝術類專業(yè)知識的進一步理解,相關的文化知識必不可少。
    在教學實際中,應當充分重視馬克思主義理論課和思想政治教育課的教學,從而引導和幫助學生透過馬克思主義來感悟生活、看問題,幫助學生樹立正確的人生觀和世界觀。
    其次應當抓好人文素質教育,即相對于專業(yè)技術而言的一種人文科學教育活動,例如語文、英語、歷史等等相關知識。
    加強對相關知識的培養(yǎng),使得學生全面的認識世界、感悟世界,通過知識傳授和環(huán)境熏陶影響學生,從而使得學生在學習專業(yè)知識過程中,結合相關人文知識形成自己特有的價值觀念、道德標準、處世哲學、以及思維方式等等,最終達到受教者不僅僅為了生存學習藝術,而是為了生活而學習藝術的目的。
    4.注重學生的品德培養(yǎng)。
    藝術重在感性的認知,認知水平與一個人的品德修養(yǎng)息息相關,從藝術的本質來說,思想德行是塑造藝術家靈魂的基石,因此良好的品德行操是藝術展業(yè)學生的必需品,所以學校更應當更要注重加強對學生良好品德的培養(yǎng),從而幫助學生鑄建德、行藝術的雙豐碑。
    新的教育模式要求學校在課堂教學以外,應當重視藝術生參與公益活動和實踐活動,例如組織學生參與義務勞動、進行愛心捐款,通過一系列的活動加強其對生活的熱愛,提高自身對社會的責任心。
    二、結語。
    當代教育使教育不斷走向國際化、科學化。
    藝術類高校教育改革也應當不斷貼近世界發(fā)展形式、符合學生的個性實際。
    學校應當反思自身發(fā)展情況,革除舊有教育教學模式的弊端,提高學生的思想道德修養(yǎng)和文化水平,使得學生樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀,從而幫助學生在藝術的道路上越走越長、越走越寬。
    藝術類本科畢業(yè)論文——藝術類學生管理探析【3】。
    一、藝術類學生特點。
    1、思維活躍不僵化,自由想象力豐富。
    藝術類專業(yè)大學生受其專業(yè)影響,思維大多活潑跳躍,充滿激情,富有創(chuàng)新精神,相對而言則不夠重視現(xiàn)實,或者說是忽略現(xiàn)實,沉浸于天馬行空的理想世界。
    和普通大學生相比較對事物更加敏感,卻看得不如普通大學生有深度。
    熱愛專業(yè)藝術,但很少關心現(xiàn)實尤其是時事,更有甚者缺乏現(xiàn)實世界常識。
    熱衷于創(chuàng)造設計,行事往往比較自我。
    2、情感豐富充滿熱情,藝術生大多性格直接,情緒表現(xiàn)明顯,有領導力。
    藝術類學生比起普通學生更加遵從內心喜好厭惡,常常感情用事不夠冷靜理智,無法理智的看待事物。
    正因如此,藝術生不喜歡被約束,很難正確的去看待一些管理條例或者規(guī)章制度,不能理解老師管理的一些做法,沖動的感情就會促使他們直接對抗管理,甚至產(chǎn)生逆反心理。
    藝術論文題目篇三
    舞蹈是一種表演藝術,使用身體來完成各種優(yōu)雅或高難度的動作,一般有音樂伴奏,以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術形式。它一般借助音樂,也借助其他的道具。
    現(xiàn)在的很多孩子在很小的.時候就已經(jīng)開始學習舞蹈了,舞蹈是我們的藝術修養(yǎng),舞蹈是一本藝術,我們可以借助舞蹈表達我們的情感。
    《文藝研究》(月刊)創(chuàng)刊于1979年5月,是文化部主管、中國藝術研究院主辦的大型綜合性文藝理論期刊,是中國當代重要文藝理論刊物之一,在國內學術界具有較大影響。張庚、林元、王波云、柏柳先后任該刊主編。
    藝術論文題目篇四
    通過水袖的教學,使學生擴展肢體的表現(xiàn)力,通過表演者的肢體實現(xiàn)不同力量、幅度的轉換,揮運水袖展示無限的形態(tài)美。
    鍛煉學生身體內外各部分間的協(xié)調和配合的完美性。
    讓學生在學習中接受人文精神和意蘊的熏染,在揮運中展現(xiàn)自我,放飛夢想。
    談起水袖大家并不感到陌生,相傳關于水袖的舞蹈源于漢而盛于唐秩于宋元,而后水袖成為中國戲曲藝術中一種特技,在傳承兩千余年的今天,水袖是中國古典舞中重要的表現(xiàn)形式,它的運用繼承和借鑒了戲曲中獨特的形態(tài)、鮮明風格的表現(xiàn)。
    隨著水袖自身的發(fā)展,其表現(xiàn)形式也逐漸脫離了戲曲表演的程式,更加注意水袖的舞動性。
    在舞蹈語言中,水袖是舞者抒情達意的重要媒材,而今中國古典舞中水袖的運用在某種程度上已然凝結為中國古典舞的一個標志,使觀者望而即知此舞為何。
    所以,水袖的運用是舞蹈表現(xiàn)中一項重要的手段,對于教學而言也是一門重要的訓練課題。
    “翩若驚鴻,宛若蛟龍……仿佛兮若輕云之蔽月,飄搖兮若流風之回雪……”《洛神賦》中將飄逸清美的水袖特征一語點破。
    這是水袖獨具的藝術語言,就傳承和發(fā)展這一部分而論,兩個重要的要素不得不提——即肢體力和表現(xiàn)力。
    肢體力是水袖揮運的作用力,揮運的形態(tài)美是獨特的表現(xiàn)力,此兩者相輔相成、相生相容,通過肢體力的運用才能施展水袖獨特的表現(xiàn)力。
    若水袖僅僅被局限于一種程式而言,這樣舞蹈語言表現(xiàn)出來的節(jié)律美反而流于形式,喪失自然而然的韻致。
    在對于肢體力的訓練和表現(xiàn)力二者的關系而言,我認為,兩者間相互承載密不可分,水袖語言性成于肢體之力而流露于表現(xiàn)力,藝術語言承載著肢體形態(tài)和思想情感。
    就水袖的教學而言,京劇大家王瑤卿講形體表現(xiàn)有三大要素:表情看眼睛、動作看水袖、身段看腳步。
    由此可知水袖基本功是衡量表演者功夫深淺和藝術修養(yǎng)的一個重要方面。
    雖說王瑤卿先生提出的觀點是針對戲曲表演而言的,但舞蹈表演亦同樣受用。
    學校舞蹈基本功是培養(yǎng)藝術表演素養(yǎng)的重要途徑,教師在教學中傳授水袖的基本功能對學生日后成長具有十分重要的作用。
    為此,在水袖教學中系統(tǒng)的教學方法能達到事半功倍的效果。
    關于教學中肢體力的訓練可以分為以下幾點:
    一、協(xié)調“三節(jié)”是外部力的轉換。
    所謂“三節(jié)”即是肢體關節(jié)的“起、承、轉、合”的關系。
    若以人體為喻,則頭部為稍節(jié),腰腹部為中節(jié),腳足為根節(jié);以臂膀為力,則掌指是稍,肘節(jié)為中,臂膀為根;下肢則以腳足為稍,膝關節(jié)為中,胯為根。
    訓練稍、中、根節(jié)三者協(xié)調是形體動作的根本。
    “三節(jié)”的規(guī)律表現(xiàn)為稍節(jié)起、中節(jié)承、根節(jié)合。
    重點訓練中要求頭、腰、腳三段力量均衡,其次是腳、膝、胯的協(xié)調統(tǒng)一。
    再次是腕、肘、肩的承接。
    教學中要掌握各個部分的主次、力量強弱、幅度大小等關系。
    是通過以局部練習為“點”,各個點熟練協(xié)調成“線”繼而成“面”。
    水袖的教學方法是“由點擴面”、由簡到繁的循序漸進。
    二、“六合”是揮運的關鍵。
    “六合”以內外“三合”為分,內“三合”指:心意合、意氣合、神氣合;外“三合”則是手腳合、肘膝合、肩胯合。
    心、意、神、氣的協(xié)調和交融是水袖的蘊涵,手、腳、肘、膝、肩、胯諸部的協(xié)調是展示水袖“長袖善舞”的韻美。
    “六合”是相輔相成的整體,內外完美的協(xié)調是水袖自由揮運的關鍵所在。
    三、律動是揮運的技巧“欲左先右、欲上先下、欲開先合”是訣竅,水袖揮運以律動來體現(xiàn),律動體現(xiàn)為“相反而相成、相克而相生”。
    “反襯勁”是修長水袖的用力點,逆向取勢可以產(chǎn)生千態(tài)萬狀的動態(tài)美。
    四、“字”是基本形態(tài)。
    所謂“字”形態(tài)是水袖練習的基本動作形態(tài),單一的“字”是掌握水袖的入門基礎。
    熟練掌握可以進行發(fā)展變化,不同角度、不同組合的訓練可以達到千變萬化的形態(tài)美。
    總之,萬變不離其宗,單一的“字”形態(tài)是豐富姿態(tài)的母體。
    形態(tài)練習仍然體現(xiàn)了由簡到繁、循序漸進的教學特點。
    五、水袖的其它技法。
    水袖除了掌握上述所論的基本要點外,還有撐、沖、揚、抖、挑、勾、撥、撣、甩等具體技法。
    它們都是多種基本要點之間的相互協(xié)調、配合而產(chǎn)生的豐富性。
    出袖、收袖、揚袖、繞袖、搭袖、撇花等技巧都要在教學中有所體現(xiàn)。
    六、揮運的內涵。
    個性是藝術的獨特魅力,學生在訓練水袖的靈秀、圓暢、飄逸、灑脫等方面感染性靈。
    啟發(fā)學生從性格情緒等特殊性中發(fā)現(xiàn)自己,喜、怒、哀、樂是水袖表達內心的重要語言。
    教學訓練中,重點強調“情”帶“動”,產(chǎn)生“纖腰弄明月,長袖舞春風?!?BR>    通過上述的方法進行具體教學,能使學生全面的了解水袖的藝術語言。
    教學訓練讓學生掌握水袖的技巧,利用水袖的基本功訓練全面提升學生身體內外的藝術修養(yǎng)。
    為學生進一步學習其他舞蹈打下扎實的基礎。
    閩劇早期經(jīng)典劇目淵源流變簡論【2】。
    閩劇又稱福州戲,起源于明末,誕生于古閩縣、候官縣,在福州十邑及寧德、三明、南平等部分縣市流行,是福建五大地方戲曲劇種之一。
    到如今已走過了四百多年的歷程,一大批優(yōu)秀的閩劇作家,改編傳統(tǒng)劇目,編寫新戲,使這個古老的劇種依然充滿了生機。
    下面試選取歷史最為悠久的三部經(jīng)典傳統(tǒng)劇目,探尋淵源,考證流變,梳理其在現(xiàn)當代的重要改編本及演出情況,并加以點評,以小見大,展現(xiàn)古老的閩劇在新時期的傳承與發(fā)展概況。
    一、紫玉釵。
    閩劇中流傳最久最廣的古典劇目之一。
    作者相傳是清代乾嘉年間一位翰林,但姓名難考。
    而經(jīng)《閩劇志》編輯部考證,疑為明末福州名士曹學佺所作。
    故事取材于唐代蔣防所作傳奇小說《霍小玉傳》,繼承了它的悲劇精神,延續(xù)了癡心女子負心漢的模式,以悲劇結局。
    主要劇情為李益客居長安,與霍王庶女霍小玉相戀,結為夫妻。
    后李益回鄉(xiāng)探親,另娶望族之女盧氏。
    霍小玉相思成疾,耗盡積蓄,無奈遣婢浣紗典當定情之物紫玉釵。
    義士黃衫客知悉,義劫李益至霍宅,霍小玉業(yè)已病篤,見李哭訴其負心后氣絕身亡。
    該劇批判了李益的負義,對無辜被棄的癡情女霍小玉以深切同情。
    全劇情節(jié)人物都極其精簡,主題突出,以唱為主,在唱詞中敘事抒情,重點渲染了女主人公霍小玉在李益負心后的哀傷悲苦,曲詞華雅,哀婉動人。
    其“曲文樂譜,在閩劇中均居最上乘”“其樂調淵穆淡遠,曲詞悱惻纏綿,較亂彈實有過之無不及”。
    鄒有年有首題為《過石倉觀劇》的詩,記載了該劇演出時情景:“聲色傳詩篇,具有風人旨,神明約昭曠,吐辭斯遠鄙……作使皆名娟,攜來亦佳伎,情愛茍適場,何悔雞與雉。
    ”足見《紫》劇之優(yōu)美。
    從閩劇音樂上看,它包括了全部基本的逗腔曲調,是逗腔音樂的典型作品,“凡童伶初習儒林,都拿《紫玉釵》一劇開蒙”“學習閩劇的人無不把它奉為圭桌,作為必學的課本”。
    清光緒二年(1876年)前后,儒林班首演此劇,之后平講班相繼開鑼。
    傳本有兩種,一是黃衫客先出場的福州集成堂本(1876年)和福州九慶堂本(19);一是洗紗先出場的折子戲。
    最早為張晚青訂正的龔禮逸《紫玉釵》參校本(1932年)。
    后有陳鶴章的修訂本(1944年),及胡孟璽的。校訂本(1949年)。
    此外還有評話本《紫玉釵》流傳。
    嗣后,林步瀛參照福州評話本及折子戲唱詞改編的全本戲(1926年),由閩班舊賽樂演出。
    1952年,福建省閩劇代表隊按折戲排練,赴北京參加全國首屆戲曲匯演,并為大會作展覽演出。
    1957年,劇作家陳啟肅據(jù)明代湯顯祖?zhèn)髌妗蹲镶O記》和閩劇傳統(tǒng)劇目《紫玉釵》福州九慶堂本,重新改寫成十二場全本大戲。
    開頭列表交代時間、地點和人物。
    將癡心女子負心漢的模式改為才子佳人相愛的模式,男主人公李益由負心變?yōu)閳载?,但仍保留了悲劇性結局。
    悲劇主因由李益的負心,變?yōu)楸R太尉玩弄權勢,強拆散李霍,主題也因此改為批判強權邪惡勢力。
    主要劇情變?yōu)樘聘唛T才士李益,與寒門霍小玉相愛喜結良緣。
    新婚之夜,官差報喜,李益得中狀元,小玉擔憂李益出外做官夫妻分別。
    因此,李益為謀留京任職,請盧太尉幫忙,未料到盧太尉卻看中李,欲招其為婿。
    李婉拒后,盧太尉于是懷恨在心,公報私仇,計拆霍李,令李入贅盧府。
    黃衫客俠義相助,李霍才得以相見并消除誤會。
    盧太尉遣人追至霍家并脅迫李回盧府,混亂之中久病的霍小玉悲憤吐血,香消玉殞,最終悲劇收場。
    改編本1959年由福建省戲曲巡回團閩劇代表隊排演,并赴京參加建國十周年獻禮演出。
    二、間祭。
    閩劇傳統(tǒng)劇目。
    作者清咸豐生員邱慶禧。
    根據(jù)鄭麗生《明清兩代福建戲曲作者考略》一文考證,此劇約作于光緒十二、十三年間(1886—1887)。
    咸豐、同治年間的文儒班,演唱以《紫玉釵》為首的逗腔曲本,但唱詞過于典奧,不夠通曉,難以得到廣大普通市民廣泛接受。
    針對此弊端,光緒初年,后起的達云霄、駕云天等12班劇組,改進唱腔,注重曲本的通俗化,《墦間祭》因此應運而生。
    邱慶禧根據(jù)《孟子·離婁》里的一章“齊人有一妻一妾”編為戲劇,雜進“華周、杞梁之妻,善哭其夫而變國俗”一節(jié),主要講述齊人好逸惡勞,卻常向妻妾夸耀他每日在富貴人家飲宴酣醉。
    其妻懷疑,一日便跟尾隨其至東郭墦間,見齊人向祭墓人華周妻、杞梁妻甚至向守墓的墓客乞食,愿為孫子,恬不知恥,丑態(tài)百出。
    而齊人回家依然厚顏夸說,其妻羞怒萬分,當面痛陳齊人丑相,勸誡其夫,令齊人幡然悔悟,誓言改過自新。
    結局雖然有些倉促,流于俗套,但全劇不長,劇情集中緊湊,曲調以飏歌為主,唱詞道白,多為福州方言,頗多警句。
    劇中華夫人與婢女春香的八段盤關調唱詞則雅俗共賞,清新明快,平仄和諧。
    光緒十三年(1887年)在福州演出時,即深受歡迎,觀眾屢看不厭,歷久不衰,成為民國間閩劇、清唱的傳統(tǒng)劇目。
    民國初長樂“汾溪鞠社”詩人劉仲珊、施子衡兩位聽曲行家觀后賦詩稱贊:“不向孟嘗門下游,吹簫也自算名流。
    須知暮夜?jié)撣櫿?,狗盜雞鳴更可羞”(劉仲珊);“富貴黃粱總一丘,眼前白骨昔王侯。
    九泉涓滴容分惠,醉飽何須妻妾謀”(施子衡)。
    福州著名文史學者、民俗專家、詩人鄭麗生先生將《墦間祭》與《紫玉釵》并舉,贊譽有加,稱為“窗下”劇本力作。
    藝術論文題目篇五
    2.陜北民歌的藝術特色。
    3.陜南民歌的藝術特色。
    4.青?;▋褐乙姟?BR>    5.秦聲初探。
    6.秦腔音樂特色。
    8.長安樂鼓探究。
    9.聲樂小組課利弊談。
    10.如何構建合理的音樂課堂模式。
    11.聲樂演唱發(fā)展多元化。
    12.《xxx》作品分析及美學特點。
    作曲家作品風格及特點。
    14.(不同時期)某一時期聲樂作品風格特性。
    15.戲歌初探。
    16.高師聲樂教材民族化與本土化的回歸。
    17.歐洲歌劇與中國戲劇的異同。
    18.論歌唱中的legato。
    19.論聲音造型與音樂藝術構思的表現(xiàn)。
    20.談個性化聲樂技巧在歌唱藝術表現(xiàn)中的作用。
    21.論歌唱呼吸的藝術運用。
    22.共鳴訓練對聲樂技能發(fā)展的意義。
    23.論歌唱情感的藝術表現(xiàn)。
    24.試論良好歌唱心理的培養(yǎng)。
    25.論歌唱中的緊張與放松。
    26.論聲情并茂。
    27.論字正腔圓。
    28.論“十三轍”與歌唱的民族風格。
    29.論民族聲樂藝術傳統(tǒng)的繼承。
    30.試論五四時期中國藝術歌曲的音樂風格及演唱特色。
    31.從中國歌劇的發(fā)展談歌劇的民族化。
    32.試論民族歌劇音樂風格的構成。
    33.淺談美聲唱法的民族化。
    34.《某歌曲》的藝術處理與聲樂表現(xiàn)。
    35.論宗教題材聲樂作品在歐洲傳統(tǒng)聲樂文化中的歷史地位。
    36.簡述宗教題材聲樂作品的演唱風格。
    37.德國藝術歌曲的特點及表現(xiàn)。
    38.舒柏特藝術歌曲風格與演唱芻議。
    39.淺談舒伯特藝術歌曲的音樂特征。
    40.試論普契尼歌劇詠嘆調的藝術特征。
    41.試論莫扎特歌劇詠嘆調的音樂風格。
    42.試論合唱中色調與協(xié)調的辯證關系。
    43.論童聲合唱訓練的特殊規(guī)律。
    44.論指揮語匯在合唱藝術表現(xiàn)中的作用。
    45.談變聲期的生理保護與聲樂訓練。
    46.聲樂教學中技能教學法與形象教學法之比較。
    47.聲樂集體課教學的問題與對策。
    48.試論某歌唱家的演唱風格及藝術特色。
    49.論歐洲藝術歌曲的風格及演唱特點。
    50.如何將聲樂學習作為音樂文化的積累。
    51.淺論合唱音色變化在作品中的具體運用。
    52.淺談三聲部合唱作品在藝術師范教學中的適應性。
    53.淺談中國合唱發(fā)展的群眾基礎。
    54.淺談地域音樂特征在其民歌合唱作品中的表現(xiàn)手法及運用。
    55.淺談演唱和聲性合唱作品時聲部音色的運用及要求。
    56.淺談演唱復調性合唱作品時聲部音色的運用及要求。
    藝術論文題目篇六
    在舞臺美術設計中,背景色彩與主色彩的融合也是決定舞臺表演成敗的關鍵,一場好的舞臺藝術表演往往擁有完美的色調搭配,所以在舞臺美術設計的色彩搭配上,一定要注意強化主題的表現(xiàn)力,應結合不同的色彩對其舞臺背景色彩進行不同階層的搭配。如使用反差系數(shù)較大的色彩搭配的舞臺,其可見度就往往要高過使用臨近色調搭配的可見度。所以,在舞臺美術設計中,應盡量采用簡潔明快的色調,從而給人們留下深刻的印象。色彩是決定舞美設計效果的重要因素,在舞臺美術設計中,色彩往往能夠直接映入觀眾的視線,它不僅是舞美設計中最能表達情感的元素,同時也使舞美設計擁有了獨特的韻味。
    二、舞臺美術設計中色彩的具體運用。
    色彩是人們的情感和思想基調的表達。在舞美設計中,色彩的運用主要包括布景色彩、化妝設計色彩、服裝色彩以及燈光色彩四種,設計者只有合理地運用了色彩,使其在舞臺藝術表演中對觀眾產(chǎn)生了強大的視覺沖擊力,才能夠使得舞美設計達到理想的藝術效果。
    1、布景色彩的運用。
    作為舞臺的表演形式之一,舞臺布景在舞美設計中占有重要的地位,對布景色彩的運用直接關系到了舞臺表演的好壞。舞臺布景設計是以劇本的相關內容及導演的設計意圖為指導,并配以各種道具材料的使用,采取平面與立體相結合的方法來使舞臺的表演達到最佳演出效果的設計過程。而為了準確定義劇本所設定的環(huán)境,就必須依托色彩的調配來設計舞臺的布景。布景的設置主要有背景圖和道具兩種,背景圖應配合劇情需要進行舞臺設計,同時還要注意與主色調的合理搭配。舞臺布景的色彩通常需要體現(xiàn)不同劇本的不同風格,這就要求設計者應根據(jù)劇本的悲喜色彩和現(xiàn)實性來采用不同的布景色彩。例如在寫實類的劇本表演中,布景色彩的設計就應該以現(xiàn)實生活素材為依據(jù)來合理地組成背景。如劇中如果要求有山和水的場景描述,那么舞臺背景就應該使用青色的背景來表現(xiàn);而在虛幻類的舞臺表演中,就需要使用一些夸張的色調,如粉色的天空和黑色的群山等。只有采用合理的布景色彩,才能夠使表演具有獨特的神韻。除此之外,道具也是舞臺布景設計中的一部分,其可分為隨身道具、大道具和小道具三種。舞美設計者在使用這些道具時,應注意兩個主要問題,一是要充分考慮到舞臺的整體效果,將色彩巧妙融合于整體色調之內,而不是單一地突出某一件道具,導致舞臺表演失去了整體的協(xié)調性和美感;二是要注意道具與布景之間的相互對比關系,通常深色布景下的道具應選擇淺色類,而在淺色布景中則應該選擇深色類的道具。如舞臺布景如果以花色調為主,那么像衣柜、沙發(fā)等道具就要使用純色。只有使背景和道具的運用與周圍環(huán)境相協(xié)調一致,才不會給觀眾帶來審美疲勞。
    2、化妝設計色彩的運用。
    化妝是塑造舞臺人物藝術形象的重要手段之一,它要根據(jù)表演者所扮演角色的年齡、性格、性別等特點,來對人物進行裝飾和美化。通過舞臺化妝設計的妝容和造型,能夠很好地突出表演者的獨一性,使觀眾能夠對角色進行準確地判斷和分類,使表演者能充分發(fā)揮其最大的優(yōu)勢去給觀眾呈現(xiàn)其舞臺表演的魅力,從而使其在藝術表演中獲得個人潛力的升華。想要達到優(yōu)秀的舞臺表演效果,舞臺化妝設計必不可少。由于舞臺劇本不同,化妝手法也不同,因此所呈現(xiàn)出的效果也就會有所差異。通常舞臺妝容都需要通過對各種工具的運用,并配合化妝設計的基本原則,采用合理的化妝技巧來對舞臺表演者的五官及其他部位進行描畫和大面積的渲染,從而使其妝容在配合舞臺表演的同時能夠強化表演的主題意象?;瘖y設計所使用的材料主要以色彩為主,所使用的色彩與圖案不同,舞臺人物所呈現(xiàn)出的特征也就不盡相同。如在戲劇舞臺表演中,設計師就常常通過對人物臉譜色彩的刻畫來突出不同人物的性格特征,如代表正直忠義的紅臉關公和代表奸詐無常的白臉曹操等。作為一名合格的化妝師,理應正確地認識和把握色彩的使用程度,在設計舞臺妝容和造型時,化妝師應充分利用色彩的錯覺性來使演員的妝容達到完美的效果。例如在一些舞臺劇的化妝設計中,化妝師通常會利用眼線和眼影的搭配效果來調整演員眼部的大小,或者通過面部的陰影描畫來使演員的面部更加立體化等。舞臺妝容不同于影視劇的妝容,在劇院中,觀眾席通常距離舞臺有一定的距離,而為了突出演員的面部,化妝師就需要通過強烈的色彩對比來修飾演員的面容,以此來達到最佳的舞臺效果。
    3、服裝色彩的運用。
    對于舞臺表演藝術來說,舞臺服裝就像是一塊會動的顏色板,它需要被表演者穿在身上來展示出舞臺劇的藝術魅力。好的舞臺服裝設計通常能使舞臺的藝術審美得以充分展現(xiàn),而一個好的舞臺服裝設計師,不僅要能夠制作出適合舞臺表演的服裝,而且還要能使表演者在穿上這套服裝時充分發(fā)揮出魅力,使臺下觀眾感到身心愉悅。對于設計師來說,不同的服裝色彩所表達出來的效果是不同的,為了使表演者的服裝發(fā)揮出最大的效果,設計師們就應該合理地使用色彩這一重要舞臺元素。色彩在服裝設計中占有重要的地位,服裝色彩的強弱能夠很明顯地表現(xiàn)出表演者所要表達的情緒和特質。例如紅色代表自由奔放,藍色代表包容溫和、紫色代表神秘高貴等。合理搭配服裝顏色,不僅能夠激發(fā)出觀眾的情感,而且能夠牢牢地吸引住觀眾的視線。色彩渲染了舞臺的情感氣氛,也創(chuàng)造出了各種類型的舞臺角色,因此,在舞臺的服裝設計中,色彩的運用是非常重要的,設計師應該考慮到舞臺劇本的內容和主題,并能通過不同的色彩表達來讓觀眾明確區(qū)分不同人物的身份地位、生活習慣等基本資料。在運用色彩搭配服裝時,設計師還應該注意色調與舞臺布景的融洽性,不僅要均衡配色,而且要大膽地使用色彩創(chuàng)造線條給觀眾營造出強烈的視覺效果。如在舞臺劇《智取威虎山》中,設計師就將暗色調和亮色調配合在一起使用,來表現(xiàn)主人公神勇的英雄形象,色調的合理搭配使演員在表演過程中富有了節(jié)奏感,也使服裝和演員達到了一個貼合的效果。
    4、燈光色彩的運用。
    隨著時代的進步和科技的快速發(fā)展,人們的審美需求也在不斷的提高。在舞臺表演藝術中,人們更希望欣賞到一些具有個性特色的燈光設計,在合理的燈光色彩運用下,觀眾的審美情感也能夠獲得一定程度的升華,所以,燈光色彩運用得好壞是舞美設計能否達到最佳藝術效果的重要標準。對于燈光師來說,燈光色調的強弱關系到了對舞臺總體色彩的把握程度。柔和的光線可用來處理浪漫的舞臺氣氛,強烈的光線則可用來烘托緊張激烈的氛圍。燈光色彩能夠給人以美的享受,可賦予表演者極大的表現(xiàn)力,也給觀眾帶來了好的心理體驗。當前,燈光色彩的運用已經(jīng)逐漸成為了舞臺演出的常用技巧之一,色彩需要燈光的照亮,燈光也需要色彩的烘托,只有二者相互配合才能使舞臺表演達到完美效果。對于色彩來說,鄰近色彩的相似性容易影響到舞臺表演,因為色調相近的色彩往往容易雜糅到一起,從而使表達目的變得模糊,界限變得不清晰。因此燈光師在設計燈光色彩時,不僅要注意色調的搭配,也要注意色調的變化,不同的燈光色彩能反映出不同時代的背景。例如一幕舞臺劇中若需要體現(xiàn)新時代,就會大量使用類似于紅色這種熱烈奔放的顏色;而要演繹舊時代,通常就會使用青色這一類的暗色調來表現(xiàn)。除此之外,不同的燈光色彩也能夠表現(xiàn)出不同的季節(jié),如綠色代表著春天,黃色象征著秋天等。在現(xiàn)如今的舞臺表演藝術中,已經(jīng)有越來越多的燈光師喜歡用各種燈光色彩來體現(xiàn)和表達劇中人物的情感變化,所以,燈光色彩在舞美設計中的作用已經(jīng)不可或缺,其強大的表現(xiàn)力,也使得舞臺美術設計理念得到了更好地表達。
    三、結語。
    對于舞臺美術設計來說,色彩運用的重要性不言自喻。其不僅能夠在舞臺上給觀眾提供一個直白的視覺感受,同時也賦予了舞臺濃重的藝術特色,使舞臺美術設計具有了豐富的藝術美感。色彩在渲染舞臺氣氛和突出表現(xiàn)人物形象時,通常能夠起到推波助瀾的巨大作用,因此,只有正確、合理地運用了色彩,才能使舞臺的藝術設計達到最佳效果,給觀眾帶來不同的審美感受。
    藝術論文題目篇七
    隨著社會經(jīng)濟的迅速發(fā)展,人才作為一種可以增值的資源,在推動社會發(fā)展、提高生產(chǎn)力上起著至關重要的作用。從領導者角度出發(fā),如何用好人、用對人,充分調動人才的工作積極性,則是領導者日常工作中必須考慮的問題之一。作為領導藝術中的一種,領導用人藝術是其選拔人才、使用人才的主要依據(jù),同時也是做事成敗的核心所在。換而言之,講究用人藝術,能用人、會用人的領導者,才會胸襟開闊、不拘小節(jié),以國家為重、人民利益為重,不計較個人得失,才會以包容之心,吸引廣大賢能,才會真正重視和關心人才。
    一.選“才”依據(jù)。
    面對知識經(jīng)濟時代的迅速發(fā)展,人才與用人單位之間呈現(xiàn)出供大于求的局面,對此,如何選出“出類拔萃”的人才,主要取決于領導的選“才”依據(jù),具體分析如下:
    (一)愛才之心。
    作為一名黨員干部,在用人過程中,其根本前提在于具備一顆愛才之心,能夠將黨的事業(yè)與民族的千秋大業(yè)相聯(lián)系,只有這樣才能在用人中做到公正廉明、禮賢下士,吸引更多的人才為己所用。
    (二)要知人善任。
    作為領導用人藝術的最高境界,知人善任不僅關系著人才工作積極性的調動,同時還關系著下一步工作的順利開展。領導者在“善任”前,首先要“知人”,即了解自己的部下、關心自己的部下,對他們的特長及工作能力做出科學、準確的評估,同時結合著崗位需求,對其進行合理安排,以此來達到事半功倍的效果。
    (三)要有容才之量。
    領導在選撥人才的過程中,應須知用才不易、容才更難的道理。任何一個人才都有自己的優(yōu)缺點,優(yōu)缺點的突出是成正比的。作為一名領導者,在用人時除了站在各個角度接納不同的人才外,還要對不同性格的人才采取與之相符的領導方法,這就要求領導者要有海納百川的胸懷,有求才若渴的意識,善于營造一種才盡其用、寬松和諧的環(huán)境,一種干事成事的氛圍,團結一致,共同前進。
    (四)要注重育人。
    領導者要注重培養(yǎng)、教育現(xiàn)有的人才和潛在的人才。通過授權、增加工作難度、設定較高目標,給下屬提供一個鍛煉、施展才華的機會,可以增進下屬的才干,有利于培養(yǎng)干部;通過重用年輕人,在他們身上適當壓擔子,使他們在實踐中得到鍛煉,早日脫穎而出。
    (五)有效激勵。
    在調動下屬員工工作積極性的過程中,有效的激勵起著直接作用。一般來講,在常用的激勵方式中,可以將其分為精神激勵與物質激勵兩大類,在實際應用中,精神激勵與物質激勵應呈現(xiàn)出相輔相成的關系,領導者要將二者有機的結合,才能充分調動員工的積極性、能動性與創(chuàng)造性,從而最大限度的發(fā)揮人才的能力與潛能。
    (六)適當?shù)谋頁P和批評。
    表揚和批評運用的好,就能起到“表揚一個人,鼓舞一大批;批評一個人,教育一大片”的作用。運用的不好,就變成了“表揚一個人,打擊一大批;批評一個人,灰心一大片”的作用。可見,正確運用表揚和批評藝術是非常重要的。這就需要領導者多動腦思考,注意表揚和批評的方式、方法、時機、對象、場合和環(huán)境,并發(fā)揮語言藝術,巧妙地進行批評和表揚。
    二.用“才”藝術。
    (一)選賢任能的藝術。
    面對高等教育的不斷普及,現(xiàn)代社會中人才濟濟、臥虎藏龍,領導者如何第一時間發(fā)掘這些人才,則需要具備選賢任能的用人藝術。首先,在日常工作中,要加強與下屬員工的溝通,在了解其生活及工作狀況后“知人善任”,在達到用人目的的'同時,還能有效的提高工作效率。
    (二)用人之長的藝術。
    清代詩人顧嗣協(xié)說:“駿馬能歷險,犁田不如牛;堅車能載重,渡河不如舟;舍長以求短,智者難為謀;生材貴適用,慎勿多苛求?!币馑际侵挥杏萌酥L,量才適用,才能發(fā)揮人的最佳效能。領導在用人時,應明確用人的核心在于“量才錄用,取其所長,避其所短”,結合著人才的優(yōu)勢與崗位需求,將人才安排在合適的崗位上,真正做到因事?lián)袢?、事得其人,只有這樣才能做到“人盡其才,才盡其用,事盡其功,將能而君不御者勝”的目的,在充分調動人才工作積極性、創(chuàng)造性的同時,還能避免人才的浪費,達到人盡其才的目的。
    (三)用人不疑,疑人不用的藝術。
    任何一名員工在開展工作時,都希望得到領導的認可與信任。而領導在使用人才時,也要充分信任自己選撥的人才,真正做到以誠待人、推心置腹,以此來換取同舟共濟、肝膽相照、共同進取。另一方面,古人常說“士為知己者死,才為知己者用”,從員工角度來看,領導的認可與信任,不僅能讓自己的自尊得到滿足,同時還能最大限度的發(fā)揮自己的聰明才智及工作積極性,在提高自己工作效率的同時,還能最大限度的實現(xiàn)自己的人生價值??v觀人類用人史,凡是豁達、高明的領導者,在開創(chuàng)一代盛世的過程中,都能做到“用人不疑,疑人不用”,領導在用人方面,也應如此。
    (四)合理授權的藝術。
    依據(jù)我國黨章原則,任何黨員干部在工作中,在沒有經(jīng)過集體討論之前,是沒有權利對其管轄范圍內的重大問題做出處理決定,即便是在實行首長負責制的政府機構和企事業(yè)單位,領導人員也應結合著事件的大小,積極征詢、搜集同級干部及下級人員的意見,在綜合考慮后作出決斷,避免個人專斷的現(xiàn)象出現(xiàn)。然而針對一些緊急狀況,在特殊條件下,需要領導授權給員工,使其能夠面對突然問題時,第一時間做出決斷,避免問題的擴大化。這就要求領導在授權時,能夠處以公心,確保領導與下屬員工的共同利益趨于一致,在明確各自責權的基礎上,本著完成工作得原則,相互信任、彼此配合,最大限度的發(fā)揮自己的優(yōu)勢。與此同時,領導人員還應結合著下屬的實際能力,對所有干部的綜合工作能力進行科學分析與定期考察,在提高下屬人員工作能力的同時,還能把適宜的權利與責任授予最合適的人選。這樣做的目的優(yōu)勢主要體現(xiàn)在兩個方面,首先,領導與員工在開展工作時,能夠做到責、權、利分明,下屬員工在具備一定權利后,能夠增強自己的責任感與信息,工作效率可想而知;其次,可以把領導從雜務中解放出來,去考慮大政方針。這樣,雙方均可取長補短,相互促進。
    總結:
    綜上所述,在體現(xiàn)領導高超的領導藝術時,其核心依據(jù)在于該領導是否精通用人之道、能慧眼識人的能力,只有具備這些能力,才能在眾多人才中挑出真正為己所用的人才來輔助自己的工作。人才作為社會各個部門發(fā)展、前進的根本,這就要求領導者本著一切從實際出發(fā)的原則,從戰(zhàn)略角度出發(fā),最大限度的發(fā)揮全體員工的個人價值,使其能夠積極的投入到今后的工作中。
    參考文獻:
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    藝術論文題目篇八
    陶瓷繪畫藝術從其本質上進行分析,其是在陶瓷這個載體上進行繪畫而形成的藝術,陶瓷繪畫與陶瓷裝飾不同,陶瓷繪畫主要是以陶瓷為載體,將繪畫工藝呈現(xiàn)出來,陶瓷繪畫主要是以線條、色彩為主進行圖形的構造,與陶瓷工藝結合在一起,形成一種藝術,一種文化精神。中國陶瓷繪畫的內容可以分為三種,第一,花鳥;第二,人物;第三,山水。在中國陶瓷繪畫內容中呈現(xiàn)出來的這三種內容,在陶瓷繪畫中,具有不同的涵義,例如在中國歷史中的石器時代,花鳥等圖案出現(xiàn)時期,將石器時代的神秘的宗教圖騰精神呈現(xiàn)出來。山水繪畫,呈現(xiàn)出來的是藝術意境,雖然山水畫受到中國水墨的影響,但是在陶瓷繪畫中,山水繪畫也呈現(xiàn)出來了一定的民間意味,是人們思想情感的一種表達,是人們的自我意識,也是人們希望的寄托。從中國歷史進行分析,陶瓷繪畫在明清時期發(fā)展到了一個巔峰時期,陶瓷的制作藝術、陶瓷繪畫藝術均得到了顯著的提升和發(fā)展,這一時期,創(chuàng)造出了非常多精美的陶瓷藝術工藝品。從明清時期的陶瓷繪畫藝術進行分析,明清時期產(chǎn)生的陶瓷繪畫藝術品種類、花樣繁多,其中最為主要有青花繪畫、五彩繪畫等。陶瓷繪畫在明清兩個時代中的發(fā)展,體現(xiàn)出了不同的特征,在明朝初期,陶瓷繪畫已經(jīng)發(fā)展到相對成熟的階段,陶瓷繪畫中的紋飾生動形象,在一定程度上是延續(xù)了元朝陶瓷繪畫的風格,例如永樂宣德時期的青花瓷,紋飾纖細,以淡雅、沉靜為主。明朝嘉靖時期,彩陶發(fā)展到巔峰時期,陶瓷繪畫紋飾鮮明、多彩。清朝康熙時期,陶瓷繪畫中青花瓷的繪畫蒼勁有力,在色彩上、工藝上更加的鮮艷奪目,此時的陶瓷繪畫作品風格,相對的嬌艷,但是又不失淡雅。乾隆年間的陶瓷繪畫主要以奢華為主,陶瓷品上的紋飾線條柔和、規(guī)整纖細、精致繁縟。雖然陶瓷繪畫藝術在不斷地發(fā)展,不斷的革新,但是在其發(fā)展的過程中,始終保持著對中華文化的發(fā)揚和傳承,在陶瓷繪畫發(fā)展中,民間藝術精神發(fā)揮著積極的推動作用。
    2.1明清陶瓷人物繪畫中的民間藝術精神。
    明清陶瓷可以分為官窯和民窯,不管是官窯還是民窯,其陶瓷繪畫中均體現(xiàn)著民間藝術精神。在明清時期,青花非常受歡迎,在陶瓷紋飾中以人物為主進行繪畫的陶瓷工藝品非常少見,但是也有一些例如高士圖、仕女圖、嬰戲圖等。我們以嬰戲圖為主進行分析,嬰戲圖中的主要內容是對嬰幼兒的嬉戲玩耍進行描述,將嬰幼兒的天真爛漫體現(xiàn)呈現(xiàn)出來,嬰戲圖具有深刻的意義。明清時期,民窯陶瓷繪畫中的人物簡單而有神,表情生動,民窯陶瓷人物繪畫,富有民間意趣,將百姓淳樸的生活真實的反映出來,同時又呈現(xiàn)出人們對美好生活向往的積極力量,這種民間自然和諧的藝術精神、思想精神,在官窯陶瓷繪畫中非常少見。
    2.2明清陶瓷花鳥繪畫中的民間藝術精神。
    花鳥繪畫類型的陶瓷在明清時期非常的常見,在陶瓷花鳥繪畫中,不僅有靈動的花蟲鳥獸,還有代表地位、貴族氣質的龍鳳獸等。在明清時期官窯陶瓷繪畫中,生產(chǎn)最多的是帶有龍紋飾的陶瓷,龍是中華民族的圖騰象征,將龍栩栩如生地呈現(xiàn)在人們的面前,死后人們對民族圖騰的崇尚,也體現(xiàn)著民族精神。官窯陶瓷繪畫中的龍紋來源于民間藝術,是百姓對生命需求的寄托,在官窯陶瓷中龍紋繪畫,體現(xiàn)著富有創(chuàng)造性民間藝術精神。明清民窯陶瓷繪畫中,花鳥的繪畫,多體現(xiàn)在靈動、自由、活潑等方面,在民窯陶瓷花鳥繪畫中,體現(xiàn)出來的是狂野的生命力,將最淳樸的民間藝術精神體現(xiàn)出來。在民窯中,動物題材的陶瓷非常多,龍鳳是百姓最喜歡的動物,龍、風是生命力的象征,百姓的對龍鳳的喜愛,也是百姓對生活美好、幸福的向往。在民窯陶瓷花鳥繪畫中,體現(xiàn)著積極向上的民間藝術精神。
    2.3明清陶瓷山水繪畫中的民間藝術精神。
    從明清兩代陶瓷繪畫的發(fā)展進行分析,人物繪畫、花鳥繪畫的發(fā)展相對較早,而山水繪畫的發(fā)展起步較晚,所以明清時期的陶瓷山水繪畫工藝品較少。在明清時期官窯中的山水陶瓷繪畫主要在永樂和康熙時期,在康熙時期的發(fā)展,有較高的成就。明朝永樂時期產(chǎn)生的官窯陶瓷山水繪畫代表作品有青花海水江崖紋三足爐,該件官窯中的山水繪畫呈現(xiàn)出來的是翻滾洶涌的海浪,結合三足爐自身的特點,呈現(xiàn)出一種雄偉氣魄的景象,具有雄視天下江山的寓意,將當時皇室的盛世、審美、精神需求等進行充分的體現(xiàn)。在康熙時期的官窯山水繪畫,富有文人氣息,山水景物的取景具有廣闊的視覺,在皇室使用的陶瓷中,山水繪畫圖案,具有吉祥如意的意思,例如山石、海浪等,其代表著長壽多福,在官窯山水繪畫中這些意象來自民間,體現(xiàn)了富有創(chuàng)造力的民間藝術精神。在民窯山水繪畫中,山水風景是一種繪畫裝飾,是百姓對休閑、安逸生活的一種向往。民窯陶瓷上的山水繪畫,是百姓對現(xiàn)實生活的一種映射,是百姓對自由生活的憧憬。民窯山水繪畫發(fā)展較晚,而且大部分山水繪畫是文人對自己情感的抒發(fā),將其心聲向往的自由世界呈現(xiàn)出來,也將民間藝術精神進行了體現(xiàn)。
    中國有著上下五千年的文化歷史,在悠久的歷史長河中,民間藝術是重要的組成部分,是中國民族傳統(tǒng)文化,包含著中國人民的智慧和文化底蘊。民間藝術它是一個多概念的詞語,可以將其理解為勞動人們的美術,還可以將其理解為大眾美術,民間藝術是有普通老百姓自己創(chuàng)造的一種美術。隨著歷史的發(fā)展,民間藝術在創(chuàng)作的過程中,不再是簡單的審美,民間藝術的創(chuàng)作開始融入功利實用的動機,所以民間藝術作品大多為工藝品,而且這些工藝品在生活中,具有自己獨特的不可缺少的實用性。民間藝術的實用性體現(xiàn)在兩個方面,一個是精神實用,一個是物質實用。在民間藝術精神中,最為突出的有三點,第一,祈子延壽;第二、驅魔辟邪;第三,招財納福。民間傳統(tǒng)文化藝術精神是勞動者智慧的結晶,是其精神追求和期望,在長期的發(fā)展和時間中,逐漸地形成民間傳統(tǒng)藝術思想,民間藝術精神是中華人們智慧的本質,是中國文化發(fā)展中,無法替代的一種文化精神,是勞動審美、藝術創(chuàng)作的內涵。明清時期的陶瓷繪畫藝術,充分地展現(xiàn)了民間藝術精神,在陶瓷繪畫中,不僅講究繪畫的工藝技巧,材料的表現(xiàn)性,還需要強調陶瓷繪畫藝術的形式美、表達性,民間藝術精神在陶瓷繪畫中的融入,呈現(xiàn)出了陶瓷繪畫的不同藝術風格。中國擁有優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術文化和歷史,明清時期的陶瓷繪畫藝術中的民間藝術精神,不僅對中國傳統(tǒng)藝術魅力的欣賞和學習,也是為了更好的宣傳和發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化藝術。在中國傳統(tǒng)文化藝術發(fā)展的過程中,民間藝術精神發(fā)揮著重要的作用,促進傳統(tǒng)文化的發(fā)展,民間藝術精神,是中國傳統(tǒng)文化發(fā)展的支撐,是中國傳統(tǒng)文化藝術形式多樣的重要影響,也是傳統(tǒng)文化藝術形成的靈感源泉,發(fā)展傳統(tǒng)文化藝術,研究民間藝術精神,在傳統(tǒng)藝術文化傳承的過程中,具有重要的意義。通過對明清時期陶瓷繪畫藝術中民間藝術精神的作用、體現(xiàn)進行研究,也讓我們認識到中國陶瓷藝術發(fā)展的民間藝術精神的重要性,讓我們知道民間傳統(tǒng)藝術在陶瓷護繪畫中精神之美,知道中國民間文化藝術精神,在中國傳統(tǒng)文化發(fā)展中存在價值和意義,讓我們不斷地傳承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)民間文化藝術,發(fā)揚民間藝術精神,保護民間傳統(tǒng)文化藝術。保護中國傳統(tǒng)文化藝術。
    民間藝術精神,在中國傳統(tǒng)文化發(fā)展中,發(fā)揮著重要的作用,為陶瓷繪畫的發(fā)展,帶來了積極的影響。民間藝術精神不僅推動中國陶瓷繪畫的發(fā)展,其中富有的豐富的文化底蘊,也包含了一定的知識和哲理,可以說民間藝術精神的發(fā)展、運用,促進人類向更好的方向發(fā)展,需要將其發(fā)揚和傳承下去。民間藝術精神給人們帶來的積極影響和意義,是其他藝術精神、文化精神所不能替代的,民間藝術精神是中國民族藝術以及價值觀的體現(xiàn),在陶瓷繪畫中,民間藝術精神具有重要的價值。
    藝術論文題目篇九
    一、營造和諧的教學氛圍,是興趣激發(fā)的前提。
    眾所周知,良好的教育環(huán)境對教育的影響是不可低估的。傳統(tǒng)中的聲樂教學以傳授知識、訓練聲樂技能為主要教學目標,以教師為中心,孩子大多處于被動的地位,天性被抹殺。所以,音樂教學成功的前提和關鍵因素是建立融洽、和諧、民主、平等的師生關系,要做到以情激人,以情育人。一方面,教師必須尊重、關愛每一個學生,尊重學生人格,理解學生情感,用親切的眼神、和藹的態(tài)度、熱情的語言來縮短師生心靈間的差距,把學生視作共同學習的伙伴,建立民主、平等、和諧的師生關系,并及時賦予他們積極的評價和鼓勵,善于發(fā)現(xiàn)學生的點滴進步,不斷增強他們的自信心和進取心。另一方面,教師還要熱愛自己所教學科,深入挖掘教材和研究學生的心理發(fā)展狀況,利用多種方法引入新知識。有豐富的知識和精湛的授課藝術來吸引學生,滿足學生的道德要求和精神需要,使他們對學習新知識充滿濃厚的興趣。其次,教師要善于創(chuàng)設問題情境等方法引入新課,以激發(fā)他們的主動思維和求知欲。讓學生處于一種“心求通而未得”的最佳心理狀態(tài),并自覺地以高昂的情緒投入學習,從而極大地發(fā)揮了學生的主動性,從而有效地提高學生的學習興趣。
    二、巧設有效教學情境,是興趣激發(fā)的重點。
    情境,是指聽覺環(huán)境和視覺環(huán)境,以及二者之間的和諧。多年的教學實踐告訴我,情境創(chuàng)設的好壞往往直接影響一堂音樂課的教學效果。創(chuàng)設音樂情境可以為成功的音樂教學起到重要的作用,甚至可以成為一種有效的潛在教育手段,它是將生活世界中的真實音樂場景以多種形式再現(xiàn)到音樂課堂教學之初,運用生活素材來擴充教育教學內容,創(chuàng)設自然的藝術氛圍,使學生情不自禁地進入角色之中,在充滿情趣的生活情境中進行師生間交互性積極性對話,在情境對話中激發(fā)學生的學習興趣,達到情感的碰撞與共鳴。
    例如,三年級在欣賞《龜兔賽跑》時,我們將龜兔賽跑的故事用動畫片的形式制作成課件,配以《龜兔賽跑》的音樂,先讓學生聆聽,學生在視、聽結合的情況下,非常容易理解音樂所表現(xiàn)的內容;然后將樂器的形狀、音色、表現(xiàn)對象等圖像和聲音相結合的形式進行對比,學生很快就認識了單簧管和大管這兩種西洋樂器以及它們的音色特點、表現(xiàn)對象。
    再如,在教唱《童心是小鳥》這一歌曲時,我運用多媒體flash中一年四季的場景,使學生仿佛置身于大自然的懷抱中,再加上音質很好的教學磁帶,使學生對四季之美有了感性的認識,激發(fā)學生對大自然的熱愛之情,為歌曲學習奠定了良好的基礎。
    三、開放式教學是興趣激發(fā)的。
    新課程改革倡導“以學生發(fā)展為本”的理念,提倡通過建立自主、合作和探究的學習方法,使學生真正體驗到學習的成功與愉悅,體會音樂與生活的聯(lián)系,感受音樂的樂趣,有效促進學生健康地成長。就能更好地激發(fā)學生學習的主體和創(chuàng)造的積極性。我在課堂上經(jīng)常鼓勵那些性格內向的學生大聲說、大聲唱、大膽演。加之激勵性的語言,樹立學生學習的信心,讓學生在寬松友好的學習氛圍里感受學習的快樂。
    (一)創(chuàng)設舞臺,展示自我。
    在音樂教學中要改變傳統(tǒng)課堂教學的人際關系,堅持以學生為主的學習方法,教師通過適當點撥、引領發(fā)揮主導作用,從而發(fā)展學生的聰明才智和個性,使學生的更多的參與,合作過程中提高學習能力。我在音樂課上設計了“小小舞知識感覺是最乏味的,讓學生認識枯燥的力度標記時,采用了分組進行搶答,表演的比賽形式來爭奪紅旗,從而營造了一種愉快、和諧的教學氛圍。”這一教學活動,把整個課堂營造的喜悅氣氛推向高潮。
    (二)以“賽”激趣促學。好勝心強是小學生的主要性格特點之一,讓學生在激烈的比賽氛圍中,來激發(fā)學生的興趣。如教學中讓學生在課堂上進行“表演唱”的比賽實現(xiàn)教學目的。在表演中學習知識增強興趣。我上音樂課時總是創(chuàng)造條件激勵學生上臺來表演唱,教學效果事半功倍。這樣教學中學生學習音樂的信心也更濃厚了。
    四、用積極評價鼓勵學生,是興趣激發(fā)的保證。
    積極的激勵性評價是一方對癥的好藥,幾乎所有人都喜歡被人夸獎的,對小學生更是如此。教師在教學活動中,要及時肯定、鼓勵學生,激發(fā)他們學習音樂的信心。首先、注重課堂評價中學生的參與。學生成為課堂主體的前提是調動學生的主觀能動性,使學生有意識、有興趣、有責任參與教學活動。評價是調動學生主體性的有效機制,通過教學評價激起學生的主體參與,讓學生在課堂誰體驗成功的喜悅,獲得進取的力量。其次、突出課堂評價中發(fā)展的觀點。突出評價的發(fā)展性功能是學生評價改革的核心。發(fā)展性評價考慮學生的過去,重視學生的現(xiàn)在,更著眼于學生的未來,追求的不是給學生下一個精確的結論,更不是給學生一個等級分數(shù)并與他人比較,而更多地體現(xiàn)為對學生的關注和關懷,通過評價促進學生在原有水平上的提高,發(fā)展學生的潛能,發(fā)揮學生的特長,應該適時的鼓勵并給予最大的幫助,只要學生有一點的進步便給以肯定,幫助學生認識自我,建立自信。
    為此,教師應重視創(chuàng)造條件讓學習困難生在音樂課堂上獲取成功,嘗到成功的喜悅,從而激起他們的學習興趣。我在教學實踐中嘗試了分層教學,經(jīng)常讓一些音樂水平較差的學生回答一些很淺顯的、容易找到答案的問題,如果答對了、或者只是對其中的一部分,就立即加以表揚,表揚他進步了。然后逐步加大訓練難度,提高訓練要求,讓學生在不斷的訓練中獲取點滴的長進,體驗成功的快樂。另外,還經(jīng)常作出一些模糊的激勵性評價。例如:“其實你很聰明,只要多一些努力,你一定會學得很好?!敝T如之類的評價,不但承認了并強化了學生的進步,使學生由此喜歡音樂老師,也喜歡上音樂課。此外,這種激勵評價不僅僅是在課堂學習活動上,也體現(xiàn)在學生的課外興趣活動上。實踐證明學生對音樂的興趣還與他所接觸到的音樂作品有極大的關系,好的音樂作品可以激起學生的學習欲望,所以,教師應該提供盡量多的優(yōu)秀的音樂作品,擴大學生的視野,激發(fā)他們的興趣。
    總之,經(jīng)過實踐證明,教師在教學中采用靈活多樣的教學方法,選用豐富多彩的教學內容,良好語言藝術的應用,把握好教材的重點難點,運用形式多樣的評價方法,是提高學生上音樂課的興趣的有效方法。
    藝術論文題目篇十
    摘要:中華民族歷史源遠流長,迄今為止已有五千多年的發(fā)展歷史,在長期的改革與發(fā)展過程中,民族聲樂藝術美學特征十分鮮明,作為中華民族藝術的重要組成部分,民族聲樂藝術的表現(xiàn)方式呈現(xiàn)出多元化態(tài)勢,不拘一格的表現(xiàn)形式將中華民族歷史發(fā)展規(guī)律刻畫得淋漓盡致。基于此,本文重點探究了中華民族聲樂藝術的美學特征,旨在對中華民族聲樂藝術美學進行系統(tǒng)、全面的研究,為聲樂藝術美學發(fā)展奠定堅實基礎。
    關鍵詞:民族聲樂藝術;美學特征;探究。
    21世紀作為中華民族聲樂藝術發(fā)展與創(chuàng)新的黃金時期,其美學特征愈加鮮明,一方面凝結著無數(shù)聲樂藝術作家的勞動成果;另一方面集中了中國人民艱苦奮斗、勤勞勇敢的智慧與結晶。通過對中華民族聲樂藝術美學特征的研究與探析,我們能夠從中了解和掌握民族聲樂藝術的自然特性和美學特性,有利于傳統(tǒng)中華民族聲樂藝術的科學轉型和深度創(chuàng)新,其意義深遠而重大。
    1、中華民族聲樂藝術的內涵闡釋。
    中華民族聲樂藝術從不同的層面分析,其內涵有所不同。從廣義層面而言,中華民族聲樂藝術大致可以被劃分為三類:一是戲曲演唱;二是曲藝說唱;三是民歌演唱。從狹義層面而言,所謂的中華民族聲樂藝術,實質上指的是符合新時期的民族聲樂,也就是所謂的富有當代特色的民歌演唱,與傳統(tǒng)的民族聲樂存在必然關聯(lián),均富有民族特色和民歌氣息,其藝術審美理念完全一致。中華民族聲樂藝術不但完全繼承了中華民族傳統(tǒng)藝術文化元素,而且融入了西方藝術文化元素,其歌唱形式與傳統(tǒng)民族聲樂藝術稍有差異??梢哉f,中華民族聲樂藝術具備兩面特性,一方面擁有中華民族傳統(tǒng)藝術文化氣息;另一方面具備西方聲樂藝術文化氣息,可謂是兩者的統(tǒng)一、集合體。
    2、中華民族聲樂藝術的美學研究的重要性。
    中華民族聲樂藝術發(fā)展初期,受到傳統(tǒng)文化的影響和制約,其活躍程度并不高。然而,儒家、道家等學派十分重視民族聲樂藝術,并將其作為自身道德修養(yǎng)的一部分,由此將民族聲樂藝術上升到了美學層面,從美學角度出發(fā),進一步深化改革,提出民族聲樂藝術改革和創(chuàng)新的新思路。[1]新中國成立之后,隨著改革開放、對外開放步伐的加快,中華民族聲樂藝術的美學特征逐漸被顯現(xiàn)出來,并作為中華民族聲樂藝術的基礎特征之一,從美學層面而言,中華民族聲樂藝術顯得更加符合時代發(fā)展特性,并且與西方聲樂藝術一脈相承,能夠有機統(tǒng)一、結合起來。因此,中華民族聲樂藝術的美學特征極其重要,作為中華民族聲樂藝術實現(xiàn)跨越式發(fā)展的基石和保障。
    3、中華民族聲樂藝術的美學特征。
    3.1中華民族聲樂藝術的情感美學特征。
    美學作為研究人類意識、知覺和情感的一門多元化學科,聲樂同樣是洞察人類情緒的一門藝術學科,自古以來,二者之間的關聯(lián)十分緊密,共同豐富著人類的情感世界?!稑酚洝纷鳛橹袊糯魳返挠涊d范本,部分內容闡述了音樂對人類情緒的影響作用,認為音樂是由人類根據(jù)自己的情緒所創(chuàng)作,也是反映人類情緒的一種主要工具。[2]音樂作為聲樂藝術的核心組成部分,與詩詞結合起來,實現(xiàn)了聲樂藝術的多元化和多樣性,聲樂藝術實質上就是對人類情感世界的真實寫照,也是人類情感美學特征的重要體現(xiàn)。聲樂藝術之所以魅力無限,正是由于其具備兩個主要因素:一是聲音;二是情感。前者即就是來自音樂中的聲音,通過演唱者口中所傳遞出來的聲音;后者就是音樂、歌曲中涵蓋的復雜情感要素,包含了創(chuàng)作者的創(chuàng)作情緒和生活情感等。聲樂藝術的情感美學特征同時擁有抒發(fā)情感、傳遞感情的作用,作為創(chuàng)作者抒發(fā)情感和傳遞感情的主要途徑之一。也就是說,創(chuàng)作者在聲樂創(chuàng)作過程中,將自己的情感要素、復雜情緒融入其中,達到藝術美學的高度,觀眾在聆聽音樂的過程中,可以感受到創(chuàng)作者此刻波瀾起伏的情緒和多元化的情感要素。中華民族聲樂藝術發(fā)展過程中,受到西方聲樂藝術美學特征的深遠影響,逐漸形成了聲情、詞情、曲情等美學特征,這些美學特征與中華民族聲樂藝術創(chuàng)作息息相關,極大豐富著中華民族聲樂藝術創(chuàng)作手段,凝練出中華民族聲樂藝術潛在的情感美學要素。
    3.2中華民族聲樂藝術的創(chuàng)造性美學特征。
    中華民族聲樂藝術除了具備情感美學特征之外,還作為一種具備創(chuàng)造性美學特征的藝術綜合體。中華民族歷史悠久,民族聲樂藝術在長期的矛盾斗爭和方式轉型過程中,逐漸積累起了創(chuàng)造性美學特征。也就是說,中華民族聲樂藝術始終處于創(chuàng)造過程。新世紀的中華民族聲樂藝術,在傳承中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術的基礎上,發(fā)揮出了當代民族聲樂藝術的美學特征,一方面在學習傳統(tǒng)民族聲樂藝術;另一方面在創(chuàng)造新的民族聲樂藝術。與此同時,在傳承民族聲樂藝術的同時,不斷學習和借鑒西方發(fā)達國家和地區(qū)的聲樂藝術,可謂是“古為今用、洋為中用”,不僅符合傳統(tǒng)歷史發(fā)展規(guī)律,而且呈現(xiàn)出鮮明的時代特性?!肮艦榻裼?、洋為中用”作為當代中華民族聲樂藝術創(chuàng)造性美學特征的主要表現(xiàn)方式。首先,古為今用是當下中華民族聲樂藝術在作詞、譜曲、歌唱過程中,完整繼承傳統(tǒng)中華民族聲樂藝術固有特點,通過學習和借鑒傳統(tǒng)中華民族聲樂藝術中的精華思想和創(chuàng)作技巧,來豐富當今中華民族聲樂藝術,突出創(chuàng)造性美學特征;其次,洋為中用是新時期中華民族聲樂藝術作品創(chuàng)作過程中,不斷學習和借鑒西方發(fā)達國家和地區(qū)的先進經(jīng)驗、創(chuàng)作技巧,取其精華、去其糟粕,結合我國基本國情和民族聲樂藝術發(fā)展特點,將西方國家和地區(qū)民族聲樂藝術作品中有用的東西拿出來,融入中華民族聲樂藝術作品創(chuàng)作過程中去,以此來豐富中華民族藝術創(chuàng)作手段,突出中華民族藝術創(chuàng)造性美學特征,最終實現(xiàn)與西方聲樂藝術相接軌。
    3.3中華民族聲樂藝術的現(xiàn)代性美學特征。
    十一屆三中全會以后,中華民族聲樂藝術走出國門。然而,在走出國門,實現(xiàn)現(xiàn)代性美學特征的過程中,中華民族聲樂藝術作品要符合中華民族傳統(tǒng)歷史風格,符合中國當下基本國情和民族聲樂藝術創(chuàng)作理念,在此基礎上,學習和借鑒西方發(fā)達國家、地區(qū)的民族聲樂藝術作品創(chuàng)作理念與創(chuàng)作技巧,堅持傳統(tǒng)與借鑒齊頭并進。與此同時,中華民族聲樂藝術要繼續(xù)傳承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術典范,始終堅定不移地走中國發(fā)展道路,在不忘本的基礎上,有選擇性、有針對性的對待西方聲樂藝術文化。唯有此,方可取得實質性的藝術創(chuàng)作成效,突出中華民族聲樂藝術現(xiàn)代性美學特征。21世紀以來,中華民族聲樂藝術發(fā)展速度十分驚人,其國際地位日益提升,已然成為國際民族聲樂藝術領域中的主力軍。究其原因,取決于中華民族聲樂藝術鮮明的美學特征,充分提升了中華民族聲樂藝術的美學高度,呈現(xiàn)出了情感美學、創(chuàng)造性美學和現(xiàn)代性美學特征,完全符合中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術發(fā)展態(tài)勢和國際聲樂藝術創(chuàng)新軌跡。隨著國際文化藝術的進一步發(fā)展和革新,中華民族藝術在傳承傳統(tǒng)民族藝術創(chuàng)作方法的同時,不斷學習和借鑒西方發(fā)達國家和地區(qū)的聲樂藝術創(chuàng)作技巧,豐富了中華民族聲樂藝術創(chuàng)作方法,實現(xiàn)了中華民族聲樂藝術創(chuàng)作方法的多元化和多樣性,最終有利于中華民族聲樂藝術國際地位的提升和美學特征的集中體現(xiàn)。
    參考文獻:
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    [2]趙燕、中華民族聲樂的審美特征探析[j].作家,2012.
    [3]趙金霞、我國現(xiàn)代民族聲樂藝術的特征[j].河南教育學院學報(哲學社會科學版).2013(03).
    藝術論文題目篇十一
    摘要:研究動畫藝術創(chuàng)作對薩滿文化傳承的重要意義,從作品入手,在研究薩滿文化的起源和內涵的基礎上,深入挖掘薩滿文化的特點和精髓所在,把理論應用于實踐,創(chuàng)作具有薩滿文化內涵的動畫原創(chuàng)作品,利用動畫這種特殊的表現(xiàn)手段,研究和推廣薩滿文化,從根本上做到對薩滿文化的延續(xù)和傳承。
    隨著科技的發(fā)展和觀眾欣賞水平的日益提高,人們對于動畫片的要求也日驅增高,目光不僅僅停留在影視作品的觀賞性上,更追求于影片的文化內涵,所以各國的藝術家們,都開始立志于尋找既能提高作品的文化內涵,增加影片的娛樂性,且又能最大化增加影片的經(jīng)濟價值的方法。藝術家們發(fā)現(xiàn),把民族文化融入到藝術創(chuàng)造中,不僅僅能夠很好的宣傳本國的傳統(tǒng)文化,使作品有一定的文化背景,同時,又有堅實的觀眾群,降低了作品的推廣難度,增加了其經(jīng)濟價值。如今,民族文化儼然成為了各國推廣自己的名片,也成為了各種藝術表現(xiàn)的代名詞,所有的文化產(chǎn)業(yè)都想以民族文華為基礎宣傳和推廣自身品牌。影視作品中,薩滿文化作為民族文化的一部分,對于藝術創(chuàng)作的影響是巨大的。把薩滿文華融入到動畫作品中也成為動畫行業(yè)中重要課題。
    一、薩滿文化藝術的歷史起源。
    原始薩滿文化藝術,是遠古的先人們與大自然博弈時創(chuàng)作和積累下來的經(jīng)驗,更可以說是一種生存的智慧,是人類和自然共同生存和進步過程中的一種總結性的文化,是遠古先民們特有的美感和靈性的文化遺留。在遠古時代,先人們對于自然和宇宙的認知較少,對于自然災害的抵御能力也較低,所以人們容易把把自己的個人意愿與信仰結合,認為生老病死和欲望的滿足都依靠于神的旨意。在漫長的歷史時期,人們信仰古老的文化宗教——薩滿教。薩滿被人們認為是北方民族的精神信仰,堅信他能將人的愿望與意志相互傳達。人們借此來表達內心的愿望和期許,是一種精神上和感情上的寄托。
    二、薩滿文化的內涵。
    1、薩滿文化是原始文化和北方民間文化的共同產(chǎn)物原始先民們對于自然和宇宙所表現(xiàn)出來的敬畏之心,從而不斷的探索和發(fā)現(xiàn),形成了薩滿教特有的文化觀。從史學的角度看,薩滿的一些唱詞、神話記載了大量的民族起源、風土人情、文化交流的信息,在薩滿祭祀過程中,音樂、舞蹈貫穿始終,用北方民間的音樂和舞蹈,通過自己的表達方式,表現(xiàn)對于神的敬畏之心和記錄文化信息。2、薩滿的觀念傳承北方民族精神之魂薩滿強調集體意識,在過去時代北方民族的靈魂所在。那個時期大家都講究集體意識至上、個人服從集體,弘揚了集體精神和頑強的生存意識。滿族的先世女真族,建立渤海地方政權、建立金,最后建立了清代統(tǒng)一政權。是薩滿集體意識的集中體現(xiàn),所以我們說,薩滿的觀念是傳承北方民族的精神之魂。3、薩滿是人們崇拜大自然的一種集中體現(xiàn)北方人民在不斷探索和發(fā)現(xiàn)大自然神奇奧秘的同時,把自己對大自然的喜愛和尊敬之情寄托在薩滿文化中,把自然視做生命的起源,是人與物賴以生存的母親。自然給予了他們光和熱,給予了他們生活所必須的食物,他們對于自然的感情是向上的,故而薩滿是一種正面且積極的文化體現(xiàn)。
    三、原創(chuàng)動畫短片《薩滿鼓》中薩滿文化人與自然的和諧共存。
    薩滿文化博大精深,但是其中的對大自然的崇拜和希望與大自然和諧共存的理念是薩滿文化的主要精神支柱,是先人們對于自然的敬畏之心,是不斷探索大自然以后,經(jīng)驗的總結,是人類智慧的升華。
    (一)崇拜和敬畏大自然是薩滿文化的核心。
    人類作為大自然最優(yōu)秀的產(chǎn)物,在不斷的探索和發(fā)現(xiàn)中,人們認為,人類可以和大自然和諧共處,相互依賴且相互并存,以薩滿文化中的崇敬自然的樸實的崇拜觀念為基準,創(chuàng)作作品《薩滿鼓》,作品中薩滿神化身變作鷹、鹿、熊、鹿、魚五位神靈,在人們遇到災難時,為人們祛除災禍,成為了人與自然的保護神。隨著時間的推移,對于神的崇拜深入人心,更加依賴人們信仰的神明,是人類美好愿望的實現(xiàn)者。
    (二)體現(xiàn)人們期望遠離災難,向往和平的美好愿望。
    黑暗籠罩著大地,人們彷徨失措,此時,閃電閃過,飛鷹破空而出,薩滿神降臨,鼓聲震天,薩滿神伴隨鼓聲舞動,世界變得明亮而又溫暖,人們開始高呼,一起舞動身體,之后薩滿又化作一只雄鷹、野狼、雄鹿與海魚后,拯救了自然災難中的人類。驅趕災難,是和平的象征,給人們帶來安定。
    (三)作品體現(xiàn)薩滿的核心文化觀念。
    薩滿藝術充滿了無窮的神秘性,受薩滿世界觀的主宰,其中的動物和植物,是人類與自然溝通的使者,作品《薩滿鼓》很好的詮釋了薩滿的世界觀。
    1、敬畏自然的力量作品《薩滿鼓》源于舊石器時代,無可預測的自然環(huán)境,危險時刻發(fā)生,但是那時的人類生活和生產(chǎn)基本上都依賴于大自然,自然的饋贈人們無可替代,自然的災害又不能避免。所以人們崇拜于自然的博大的同時,也更加敬畏它。當人們遭遇災難時,會因為恐懼而變得手足無措,從而需要精神崇拜來支撐信念,薩滿鷹神的出現(xiàn),給予了人們想要的,賴以生存的能量,他舞動太平鼓,給人們帶來了希望,人們有了這樣的信念支撐,對于自然的崇拜,才能更好的和自然相互依存。
    2、圖騰崇拜圖騰崇拜是原始人類在捕獵的情況下,見識了動物或者植物的能力,崇拜于動物或者植物的神奇力量,希望與它們一樣,充滿力量,無所畏懼,人們開始把這些動物或者植物看成自己精神的寄托,尋找能夠代表本民族的圖騰象征,希望自己可以與圖騰上的動植物一樣,變得勇猛無畏。薩滿被看做是人類信息的傳達者,是與神明傳達自己愿望的使臣。鷹有高超的飛行技巧,擁有令人敬畏的外形和強悍的捕獵手段,所以薩滿被稱為鷹的化身,可以完成人與神溝通的重大使命。作品《薩滿鼓》的故事背景來自于滿族創(chuàng)世神話《天宮大戰(zhàn)》,是阿布卡赫赫命令神鷹從天空飛來,用翅膀上的羽毛給人類帶來的光和熱,帶來了生存的希望,最后鷹是薩滿的第一護衛(wèi)神。在薩滿教中把鷹看做是火、光明、生命的象征,因此,滿族有崇拜鷹的傳統(tǒng),并且把鷹作為民族的圖騰文化加以崇拜。至今在滿族薩滿隆重的祭祀中,依然有鷹、熊、鹿等醒目的民族圖騰作品,他們被人類看做是人類的信仰,是人類崇拜的具象的圖騰文化,具有特殊的文化涵義。
    四、運用動畫這樣的特殊表現(xiàn)形式促進薩滿文化的傳承。
    (一)薩滿為代表的傳統(tǒng)民族文化融入動畫藝術創(chuàng)作中。
    薩滿教是一種融合了戲劇、音樂、詩歌和寓言的神圣綜合藝術。薩滿文化中包含了品種繁多的薩滿舞蹈和感染力極強的薩滿音樂。在薩滿祭司活動中,薩滿舞蹈和音樂的結合,氣勢恢宏,有很好的渲染效果。通過動畫的藝術形式表現(xiàn)薩滿文化,是對薩滿文化新的詮釋,是傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化完美結合的產(chǎn)物,動畫的表現(xiàn)形式多樣,且不受環(huán)境和制作的限制,能夠更為玄幻的詮釋薩滿神明的意境。
    (二)通過動畫特殊的表現(xiàn)手法,創(chuàng)作富有薩滿文化的原創(chuàng)動畫作品。
    薩滿教神話故事是人類社會初期階段意識形態(tài)的產(chǎn)物,其中最為著名的創(chuàng)世神話《天宮大戰(zhàn)》、《尼山薩滿》等。這一類創(chuàng)世神話故事向我們展示了在宇宙中,是如何創(chuàng)造天地,創(chuàng)造人類的。講述了宇宙開始,善與惡,真與假,生與死,明與暗的交疊?!短鞂m大戰(zhàn)》中宏大雄闊的氣勢,天真質樸的想象,鮮活生動的語言,優(yōu)美動人的情節(jié),擁有著自己獨特的藝術魅力。隨著社會文明意識的提高,又有一系列的優(yōu)秀作品出現(xiàn),例如:《紅羅女》、《兩世罕王傳》、《金兀術傳》等。薩滿的寓意明確,且具有很強的文化指向性,內容深邃,在薩滿文化中有很多奇幻的寓言故事,可以把這些神話故事利用動畫這種富有張力富有表現(xiàn)力的藝術手段表現(xiàn)出來,創(chuàng)造一系列富有薩滿文化的原創(chuàng)動畫作品。
    五、結論。
    薩滿文化最為我國的一項傳統(tǒng)的民族文化,在我國北方有著深厚的群眾基礎,是推動人類發(fā)展進步的信念支撐,是北方民族信仰的開始,是先人們對于自然和宇宙的不斷探索的精神和智慧的結晶,是我們北方民族文化的重要組成部分。由此可見,薩滿文化是一個民族的文化核心,其中音樂和舞蹈的表現(xiàn)形式,可以很好的融入到動畫創(chuàng)作中,且動畫的表現(xiàn)形式多樣,制作的過程中受限的部分較少,利用動畫的這一特性,將薩滿文化和動畫創(chuàng)作相結合,能夠創(chuàng)作出不一樣的藝術效果,是動畫創(chuàng)作和民族文化相結合的全新嘗試。
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    藝術論文題目篇十二
    1927年,在國民政府大學院院長蔡元培等人的支持下,中國近代著名的音樂教育家肖友梅,創(chuàng)建了我國近代第一所國家級音樂高等學府,上海國立音樂院(后改名為國立音專),上海國立音樂院是我國近代聲樂教育史方面唯一的中國自辦音樂院校,在中國近代音樂史上具有里程碑的意義。在中國近現(xiàn)代音樂史上,許多著名的聲樂教育家都畢業(yè)于該校,上海國立音樂院建院初期,蔡元培親自兼任院長,幫助肖友梅主持該院的初期組建工作。1928年以后,肖友梅才親自擔任代理院長、院長。肖友梅擔任代理院長以后,親自督導聲樂教育工作,在當時,上海國立音樂院聘請了許多中、外著名的頂級聲樂教師,在聲樂教學方面,成績斐然。1928年,蕭友梅找到周淑安,希望她能擔任學院的音樂教導主任,在蕭友梅的誠意聘請之下,周淑安欣然應允。當時,學院的小提琴組、鋼琴組主任都是外國人擔任,由一位中國女性來擔任聲樂組主任,大大出乎別人的預料,周淑安的名聲,在學院產(chǎn)生了很大的轟動,引起了眾多學生以及老師的關注。周淑安上任聲樂組主任后,不負眾望,以淵博的學識,旺盛的精力以及極大的工作熱情,超負荷地工作著。周淑安工作積極,一絲不茍,她除了教聲樂主科外,還指導學生視唱練耳學習,同時,在舉辦音樂會時,還擔任合唱指揮。除此之外,周淑安還出任學校的音樂聯(lián)系指導,為了提高學生的音樂水平,在學生進行音樂表演時,周淑安還主動為學生做音樂伴奏。在很多音樂會的比賽場合,都會看到周淑安伴奏的身影。周淑安的精心教學,開闊了學生的藝術視野,充實了學生們的學習內容,學生可以從不同角度、不同視野,了解聲樂藝術作品,她的辛勤勞動,不僅增強了學生們學習聲樂的興趣,還大大提高了學生們對聲樂的理解能力。周淑安不僅注重教學,還注重理論研究,在學貫中西的基礎上,周淑安還悉心研究傳統(tǒng)戲曲,認真學習民族戲曲的美學原則,在教學過程中,她仔細研究民族戲曲的特殊表現(xiàn)手法,追求聲樂藝術的民族藝術氣韻和中國藝術意境。她誨人不倦的育人精神,獲得了眾多學生的贊譽,也為她贏得了良師的美名。對于學生音樂天賦的挖掘方面,周淑安也有著獨到的見解,她知道怎樣挖掘學生的音樂潛力,在教學過程中,周淑安不僅認真負責,還善于循循善誘、因材施教。她對每個學生的學習狀況都了如指掌,學生中誰的聲音太粗,誰的鼻音太重,誰音調不準,誰又容易跑調,周淑安都心知肚明,她根據(jù)學生的自身特點,有針對性地進行指導,主動挖掘學生音樂天賦,為每位學生規(guī)劃不同的音樂學習計劃。她耐心地為每一位同學指點迷津,不斷提高學生們的音樂素養(yǎng)。周淑安自身的天然音質不算美,并且聲樂教學時的音量也不夠飽滿,但是,她能夠堅持刻苦訓練,彌補自身先天之不足,同時,加上她掌握相當豐富的文獻資料,對音樂的深刻理解,還是在聲樂藝術教學中,做出了突出的成績。周淑安教的許多學生,都有一個共同的優(yōu)點,就是吐音咬字十分清楚。周淑安的教學十分嚴謹,她一直用科學態(tài)度對待聲樂藝術,就算是演唱外國歌曲,也是一絲不茍“,以字行腔”,她堅持“以字行腔”的教學原則,連外籍教師都贊賞不已。
    二、周淑安對中國現(xiàn)代聲樂發(fā)展的影響。
    周淑安不僅具有極高的敬業(yè)精神,而且愛生如子,體恤自己的學生。其中,著名音樂家胡然先生以及女歌唱家、音樂教育家唐榮枚先生都曾經(jīng)受到周淑安的關心和照顧。胡然先生自幼喜歡音樂,學習用功,但是家境困難,為了節(jié)省車費,胡然先生每天都要徒步上學,但是他的家離學校很遠,即使坐車還要半個小時,周淑安了解到這一情況后,為胡然買了一個季度的車票。而這個票錢相當于周淑安一個月的工資,后來,音樂學院聘請到俄國籍男低音歌唱家蘇石林擔任聲樂老師,周淑安立即領著胡然先生去見蘇石林,她以學生前途為重,讓胡然轉到蘇石林班上繼續(xù)學習,而正是這次機會,造就了胡然先生成為我國近代音樂界的男高音歌唱家,并且胡然先生繼承了周淑安的教育思想,創(chuàng)建了湖南音樂專科學院,成為了著名的音樂教育家。周淑安重點體恤的'學生中,還有一位名叫唐榮枚的學生,周淑安了解到唐榮枚家境清寒,交不起學費,就找到校長說明情況,申請?zhí)嘏茦s枚每學期只交1/3學費,由于周淑安的精心關照,唐榮枚在學業(yè)上取得了很大的進步,后來成為著名的現(xiàn)代音樂藝術家、女歌唱家、音樂教育家,被稱作“延安夜鶯”。
    周淑安與肖友梅等老一輩音樂家們,共同開創(chuàng)了中國現(xiàn)代聲樂藝術,為中國現(xiàn)代聲樂藝術的繁榮發(fā)展奠定了堅實的基礎。周淑安的一生,對中國聲樂藝術教育的發(fā)展做出了杰出貢獻,她不僅和肖友梅等老一輩音樂家們,共同開創(chuàng)了中國現(xiàn)代聲樂藝術,還培養(yǎng)了大批音樂骨干和聲樂藝術人才。20世紀40年代,中國聲樂界“四大名旦”中的郎毓秀、喻宜萱、張權都是她的高徒,著名音樂家、女歌唱家唐榮枚,杰出的聲樂教育家胡然,以及聲樂藝術家洪大琦、勞景賢、孫德志、呂驥等都曾經(jīng)接受過她的教誨;她的教學不僅質量高,而且學生進步快。學生身上存在的聲樂問題,周淑安幾個星期便迎刃而解。由于周淑安教學質量高,并且?guī)煹赂呱?,受到了學生們的普遍尊敬和愛戴。周淑安將一生的精力投入到我國的現(xiàn)代聲樂教育事業(yè),她教學態(tài)度認真負責,在聲樂藝術教育方面有著自己獨到的見解,她誨人不倦的育人精神,獲得了眾多學生的贊譽,她為中國現(xiàn)代聲樂藝術教育的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻,她的品德和學識,受到了人們的高度稱贊,她的事業(yè)和誨人不倦的教學精神,在一代代學生中延續(xù),對中國現(xiàn)代聲樂的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。
    藝術論文題目篇十三
    隨著社會經(jīng)濟的迅速發(fā)展,人才作為一種可以增值的資源,在推動社會發(fā)展、提高生產(chǎn)力上起著至關重要的作用。從領導者角度出發(fā),如何用好人、用對人,充分調動人才的工作積極性,則是領導者日常工作中必須考慮的問題之一。作為領導藝術中的一種,領導用人藝術是其選拔人才、使用人才的主要依據(jù),同時也是做事成敗的核心所在。換而言之,講究用人藝術,能用人、會用人的領導者,才會胸襟開闊、不拘小節(jié),以國家為重、人民利益為重,不計較個人得失,才會以包容之心,吸引廣大賢能,才會真正重視和關心人才。
    一.選“才”依據(jù)。
    面對知識經(jīng)濟時代的迅速發(fā)展,人才與用人單位之間呈現(xiàn)出供大于求的局面,對此,如何選出“出類拔萃”的人才,主要取決于領導的選“才”依據(jù),具體分析如下:
    (一)愛才之心。
    作為一名黨員干部,在用人過程中,其根本前提在于具備一顆愛才之心,能夠將黨的事業(yè)與民族的千秋大業(yè)相聯(lián)系,只有這樣才能在用人中做到公正廉明、禮賢下士,吸引更多的人才為己所用。
    (二)要知人善任。
    作為領導用人藝術的最高境界,知人善任不僅關系著人才工作積極性的調動,同時還關系著下一步工作的順利開展。領導者在“善任”前,首先要“知人”,即了解自己的部下、關心自己的部下,對他們的特長及工作能力做出科學、準確的評估,同時結合著崗位需求,對其進行合理安排,以此來達到事半功倍的效果。
    (三)要有容才之量。
    領導在選撥人才的過程中,應須知用才不易、容才更難的道理。任何一個人才都有自己的優(yōu)缺點,優(yōu)缺點的突出是成正比的。作為一名領導者,在用人時除了站在各個角度接納不同的人才外,還要對不同性格的人才采取與之相符的領導方法,這就要求領導者要有海納百川的胸懷,有求才若渴的意識,善于營造一種才盡其用、寬松和諧的環(huán)境,一種干事成事的氛圍,團結一致,共同前進。
    (四)要注重育人。
    領導者要注重培養(yǎng)、教育現(xiàn)有的人才和潛在的人才。通過授權、增加工作難度、設定較高目標,給下屬提供一個鍛煉、施展才華的機會,可以增進下屬的才干,有利于培養(yǎng)干部;通過重用年輕人,在他們身上適當壓擔子,使他們在實踐中得到鍛煉,早日脫穎而出。
    (五)有效激勵。
    在調動下屬員工工作積極性的過程中,有效的激勵起著直接作用。一般來講,在常用的激勵方式中,可以將其分為精神激勵與物質激勵兩大類,在實際應用中,精神激勵與物質激勵應呈現(xiàn)出相輔相成的關系,領導者要將二者有機的結合,才能充分調動員工的積極性、能動性與創(chuàng)造性,從而最大限度的發(fā)揮人才的能力與潛能。
    (六)適當?shù)谋頁P和批評。
    表揚和批評運用的好,就能起到“表揚一個人,鼓舞一大批;批評一個人,教育一大片”的作用。運用的不好,就變成了“表揚一個人,打擊一大批;批評一個人,灰心一大片”的作用??梢?,正確運用表揚和批評藝術是非常重要的。這就需要領導者多動腦思考,注意表揚和批評的方式、方法、時機、對象、場合和環(huán)境,并發(fā)揮語言藝術,巧妙地進行批評和表揚。
    二.用“才”藝術。
    (一)選賢任能的藝術。
    面對高等教育的不斷普及,現(xiàn)代社會中人才濟濟、臥虎藏龍,領導者如何第一時間發(fā)掘這些人才,則需要具備選賢任能的用人藝術。首先,在日常工作中,要加強與下屬員工的溝通,在了解其生活及工作狀況后“知人善任”,在達到用人目的的'同時,還能有效的提高工作效率。
    (二)用人之長的藝術。
    清代詩人顧嗣協(xié)說:“駿馬能歷險,犁田不如牛;堅車能載重,渡河不如舟;舍長以求短,智者難為謀;生材貴適用,慎勿多苛求?!币馑际侵挥杏萌酥L,量才適用,才能發(fā)揮人的最佳效能。領導在用人時,應明確用人的核心在于“量才錄用,取其所長,避其所短”,結合著人才的優(yōu)勢與崗位需求,將人才安排在合適的崗位上,真正做到因事?lián)袢?、事得其人,只有這樣才能做到“人盡其才,才盡其用,事盡其功,將能而君不御者勝”的目的,在充分調動人才工作積極性、創(chuàng)造性的同時,還能避免人才的浪費,達到人盡其才的目的。
    (三)用人不疑,疑人不用的藝術。
    任何一名員工在開展工作時,都希望得到領導的認可與信任。而領導在使用人才時,也要充分信任自己選撥的人才,真正做到以誠待人、推心置腹,以此來換取同舟共濟、肝膽相照、共同進取。另一方面,古人常說“士為知己者死,才為知己者用”,從員工角度來看,領導的認可與信任,不僅能讓自己的自尊得到滿足,同時還能最大限度的發(fā)揮自己的聰明才智及工作積極性,在提高自己工作效率的同時,還能最大限度的實現(xiàn)自己的人生價值??v觀人類用人史,凡是豁達、高明的領導者,在開創(chuàng)一代盛世的過程中,都能做到“用人不疑,疑人不用”,領導在用人方面,也應如此。
    (四)合理授權的藝術。
    依據(jù)我國黨章原則,任何黨員干部在工作中,在沒有經(jīng)過集體討論之前,是沒有權利對其管轄范圍內的重大問題做出處理決定,即便是在實行首長負責制的政府機構和企事業(yè)單位,領導人員也應結合著事件的大小,積極征詢、搜集同級干部及下級人員的意見,在綜合考慮后作出決斷,避免個人專斷的現(xiàn)象出現(xiàn)。然而針對一些緊急狀況,在特殊條件下,需要領導授權給員工,使其能夠面對突然問題時,第一時間做出決斷,避免問題的擴大化。這就要求領導在授權時,能夠處以公心,確保領導與下屬員工的共同利益趨于一致,在明確各自責權的基礎上,本著完成工作得原則,相互信任、彼此配合,最大限度的發(fā)揮自己的優(yōu)勢。與此同時,領導人員還應結合著下屬的實際能力,對所有干部的綜合工作能力進行科學分析與定期考察,在提高下屬人員工作能力的同時,還能把適宜的權利與責任授予最合適的人選。這樣做的目的優(yōu)勢主要體現(xiàn)在兩個方面,首先,領導與員工在開展工作時,能夠做到責、權、利分明,下屬員工在具備一定權利后,能夠增強自己的責任感與信息,工作效率可想而知;其次,可以把領導從雜務中解放出來,去考慮大政方針。這樣,雙方均可取長補短,相互促進。
    總結:
    綜上所述,在體現(xiàn)領導高超的領導藝術時,其核心依據(jù)在于該領導是否精通用人之道、能慧眼識人的能力,只有具備這些能力,才能在眾多人才中挑出真正為己所用的人才來輔助自己的工作。人才作為社會各個部門發(fā)展、前進的根本,這就要求領導者本著一切從實際出發(fā)的原則,從戰(zhàn)略角度出發(fā),最大限度的發(fā)揮全體員工的個人價值,使其能夠積極的投入到今后的工作中。
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    藝術論文題目篇十四
    摘要:電影是一種融合了聽覺、視覺的現(xiàn)代藝術形式,其中融合了幻燈放映技術、活動照相技術,是一種連續(xù)的影像畫面。在現(xiàn)代電影當中,聲音是一個至關重要的元素,電影中的臺詞、音樂等,對于電影故事情節(jié)的發(fā)展和情感的襯托,都具有重要的意義。因此,在電影創(chuàng)作當中,后期聲音藝術創(chuàng)作是一項重要工作,對于整部電影成功與否,會產(chǎn)生直接的影響。基于此,本文對以聲音元素的選擇與組合為視角,對電影后期聲音藝術創(chuàng)作的思路進行了探索。
    關鍵詞:電影后期;聲音藝術創(chuàng)作;聲音元素;選擇與組合。
    電影藝術是當前一種十分常見的視聽藝術,融合了聲、光、影等多種元素。在現(xiàn)代電影中,傳統(tǒng)意義上的錄音概念,經(jīng)過不斷的延伸和發(fā)展,已經(jīng)形成了電影聲音藝術創(chuàng)作。電影聲音具有十分廣泛的內涵,包括了客觀的物理特性,以及欣賞主體在心理、生理上的感覺。其中,聲音設計和技術制作都是重要的工作。相比于一些電影技術較為發(fā)達的國家,我國在電影后期聲音藝術創(chuàng)作方面,由于發(fā)展起步較晚,因而仍具有較大的發(fā)展空間。聲音元素的選擇與組合,使電影后期聲音藝術創(chuàng)作的重要途徑,對于電影的整體藝術性也有著重要的影響。
    一、電影的主要聲音元素。
    人聲、音樂、音效,是現(xiàn)代電影中最主要的聲音元素,在聲音藝術表現(xiàn)當中,三種元素相互交錯,共同構成了電影的聽覺藝術,在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中,對這三種元素進行主觀化選擇,并進行有機的結合,共同形成電影聲音藝術。
    (一)人聲。
    在現(xiàn)代電影當中,人聲是最主要的聲音元素之一,主要包括了獨白、旁白、對白,以及表達人物情感的各種聲響。從概念性的方面理解,人聲指的是演員通過發(fā)聲器官,發(fā)出包含感情信息、描述意義的聲音,除了具有表意功能之外,也能夠對人物的個性特征進行塑造。具體來說,獨白通常是畫外音的形式,以第一人稱的口吻,對劇情進行敘述,能夠對角色潛在思想活動進行過主觀表達。旁白也是采取畫外音的形式,以第一人稱或第三人稱,對劇情進行敘述,主要是以理性、冷靜的角度,表達對人物、事件的態(tài)度。對白是最主要的人聲表現(xiàn)形式,通過人物之間的對話,對劇情、思想進行表達,推動劇情發(fā)展。
    (二)音樂。
    在電影畫面中,音樂的存在形式可以是無源音樂,也可以是有源音樂。其中,無源音樂,指的是在畫面中無法找到聲音來源,通常是在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中,由作曲家原創(chuàng)的音樂,是一種直觀化的聲音元素,主要作用在于對人物內心進行刻畫,對情緒情感進行渲染,對場景分為進行烘托。例如在經(jīng)典電影《角斗士》、《紅河谷》、《天堂電影院》、《教父》等影片中,就大量運用了無源音樂,在觀眾腦海中留下了深刻的印象。有源音樂指的是能夠在電影畫面中找到來源,例如電影中的酒吧、戲院、電視、留聲機等演奏或播放的音樂。例如,在《肖申克的救贖》中,用監(jiān)獄廣場喇叭播放莫扎特的《費加羅婚禮序曲》,襯托人性的可貴。
    (三)音效。
    電影中的音效主要包括了擬音效、動效、環(huán)境音效等類型。其中,擬音效、動效等,通常在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中,對聲音進行自然采集或人為添加,再進行變形處理,得到需要的音效,能夠對聲音的藝術真實進行體現(xiàn)。環(huán)境音效則是在電影背景層面上,社會環(huán)境、自然環(huán)境發(fā)出的聲音,能夠對地域特征、時代特點、時空關系進行表達,帶給電影更高的真實感和現(xiàn)實感。電影中的音效,具有可感、具體等特點,通過合理的選擇和應用,在影片敘事中進行納入,讓觀眾感受到更加真實、自然。
    二、電影聲音的主要特性。
    電影聲音具有較為廣闊的涉及范圍,同時也具有明顯的特征,其中主要的包括了物理反特性、心理特性等。物理屬性是電影聲音自身具備的特征,合理的進行運用,對于電影藝術效果有著良好的烘托和營造作用。觀眾在觀看電影的過程中,通過接受不同的聲音,會產(chǎn)生不同的心理反應,進而更好的進入和理解電影劇情。
    (一)物理特性。
    從物理學的角度來說,電影是由聲波、光波相互交織形成的。聲音實質上是聲波,是一種機械波,由振動所產(chǎn)生,聲波的性質,則是由振動的周期、幅度、頻率所確定的。在介質當中,聲音的能量傳遞形式是波,在單位時間內,聲波通過垂直方向單位面積的聲能越大,就會產(chǎn)生越高的聲強,傳遞能量對聲音強度具有決定性作用。在介質當中,聲音的傳播具有獨立性、方向性。在一定條件下,還會發(fā)生衍射、干涉、反射等變化。因此,從物理學的角度分析,聲音不同的振動頻率、頻率組合,是以波的形式向人傳遞,人們感受到聲音的.音色、音調等,都是有聲波振動的傳播特性、頻譜特性、頻率大小等決定的。因此,在電影后期聲音藝術創(chuàng)作當中,對聲音元素的這些傳播規(guī)律、物理特性進行理解和掌握,并進行合理的選擇和運用,能夠進一步提升電影的藝術效果。
    (二)心理特性。
    人通過耳朵接收聲音,進而會引起人們相應的心理變化,因此可以認為,電影聲音也具有一定的心理特性。不同的觀眾由于具有不同的經(jīng)驗體驗,同時在傳播條件、傳播客觀規(guī)律的影響下,人們可以產(chǎn)生不同的心理效應。對聲音的心理特性進行了解,對于電影后期聲音藝術創(chuàng)作具有重要的意義。錄音師通過對各種聲音元素進行主觀的創(chuàng)作,對觀眾的情緒需求進行滿足。在電影后期聲音藝術創(chuàng)作當中,需要了解和熟悉雞尾酒會效應、掩蔽效應、多普勒效應等聲音常見的心理效應。人們在日常生活中,當同時存在多種生源的時候,人們會有意識的聽某個特定生源,從而對其它聲音進行忽略。有時人們由于一種聲音的存在,另一種聲音會變得模糊或消失。當觀察者靜止不動的情況下,聲波從聲源向觀察者靠近或原理,音調也會相應的變高和變低。如果聲源靜止不動,觀察者移動,也會產(chǎn)生相同的效果。在電影后期音樂藝術創(chuàng)作中,對這些心理效應加以運用,能夠有效的提升電影效果。
    在電影聲音藝術創(chuàng)作當中,主要包括了前期階段、同期階段、后期階段等不同階段。其中前期階段主要是抽象的構思與設計,同期階段主要是客觀的記錄與還原,后期階段則是主觀的選擇與創(chuàng)造。后期階段是電影聲音藝術創(chuàng)作的重要階段,也被稱為組合階段,在這一階段,聲音、影響通過良好的組合,共同形成了電影完整的藝術形態(tài)。
    (一)前期階段。
    前期階段主要是一個準備過程,以抽象的構思為主。錄音師和導演開始對聲音藝術進行構思,并進行記錄。從總體上把握聲音設計的線索和影片故事背景相符合。部分類型影片的聲音創(chuàng)作從前期準備階段就已經(jīng)開始,例如很多影片中所使用的非語言聲音,在人物設定成型之前,聲音的創(chuàng)作就已經(jīng)開始。
    (二)同期階段。
    同期階段主要是拾音的過程,以客觀的記錄為主。錄音師選擇相應的麥克風,通過合理的角度、方式、麥克風數(shù)量等,對現(xiàn)場聲音進行真實、客觀的記錄,確保得到最優(yōu)的收音質量,為后期的聲音制作提供依據(jù)和基礎。同期階段的主要特點是通過客觀的記錄,對現(xiàn)實進行還原,在這一階段,對電影錄音技術性含量具有很高的要求。
    (三)后期階段。
    后期階段是電影聲音藝術創(chuàng)作中最為重要的一個階段,要對同期階段獲取的聲音素材進行選擇和加工,同時需要主觀的選擇非同期的人聲、音樂、音效等聲音,并巧妙的進行組織。對于一些電影的制作來說,后期聲音創(chuàng)作階段,甚至要比拍攝階段更長。后期聲音創(chuàng)作,通常在粗剪階段就已經(jīng)開始,后期人員對聲音進行收集和錄制,從聲音數(shù)據(jù)庫中選擇相應的聲音素材,或是針對電影創(chuàng)造獨特的聲音。在將要完成剪輯的時候,錄音師、導演、作曲家針對畫面對音軌進行建立,對聲音元素進行組織。在電影聲音制作當中,后期聲音創(chuàng)作階段是最終的環(huán)節(jié)和步驟。在這一階段,需要錄音師、作曲家、導演之間實現(xiàn)良好的配合與合作,通過聲音元素的合理選擇與組合,創(chuàng)造理想的聲音藝術,從而對電影的氣氛進行營造,對情緒進行渲染,對人物刻畫,推動電影敘事進展。
    四、電影后期聲音藝術創(chuàng)作中聲音元素的選擇與組合。
    在電影后期聲音藝術的創(chuàng)作當中,聲音元素的選擇與組合,是一個十分重要的手段和方式。通過對各類聲音元素特性的充分了解,根據(jù)電影情節(jié)發(fā)展,對不同的聲音元素,進行科學、合理的選擇與組合,從而使電影達到更好的藝術效果。
    (一)聲音元素的選擇組織方法。
    人們在看電影的過程中,生理及心理活動與電影之間具有實時的聯(lián)系,在電影主觀化設計的藝術真實刺激下,又會發(fā)生動態(tài)變化,與觀眾自身主觀性的認同、感受、選擇相關。在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中,通過創(chuàng)造處的藝術真實,帶給觀眾真實感,具有重要的意義。在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中,聲音元素的選擇組織是一項重要工作,主要包括了聲音特寫、聲音變形、聲音喻示、聲音轉場、聲音靜默等。在聲音特寫中,主要是對人聲、音效進行處理,例如在《殺死比爾》的片頭黑畫面中,利用女人哀鳴、連續(xù)、急促的喘息聲,體現(xiàn)出女主角憤怒、痛苦、頑強的情感。在音效特寫中,選擇相應的音效進行突出強調,體現(xiàn)電影故事規(guī)定情景和人物心理動作。在聲音變形處理中,根據(jù)人們對觀影經(jīng)驗的認識,遵循類似律的聽覺趨向原理。通過主觀化的合理變形處理,使畫面時空關系更加活躍,主要包括了對人聲、音效的變形。聲音喻示,通過運用技術與創(chuàng)意,對某一段音樂、人聲、音效進行選擇或創(chuàng)造,對電影劇情的發(fā)展或劇情內涵進行暗示,同時體現(xiàn)出人物思想、性格的變化。對聲源進行合理的取舍,和人物的動作、情感之間建立聯(lián)系,對觀眾的聽覺感知進行引導,讓觀眾能夠對劇情的深刻含義進行體會。聲音轉場是對人聲、音樂、音效的自身剪輯,和電影畫面的剪輯形成同步或異步的關系,主要的方式包括聲音疊化、聲音延留、聲音先現(xiàn)等方法。聲音靜默也是一種重要的聲音元素選擇組合方法,根據(jù)電影劇情的需要,適當?shù)倪M行聲音缺失處理,引導觀眾對電影故事情節(jié)的內涵進行深刻的體驗和感知,對情緒情感的進展進行促進,對電影當中人物的內心世界、主觀思想進行融入,常用的聲音靜默包括聲音停頓,靜默無聲,相對靜默等。
    (二)聲音元素的綜合組合運用。
    電影藝術融合了聲、光、影等元素,是一個三維立體空間,在電影試聽表意系統(tǒng)中,聲音是一個十分重要的子系統(tǒng),在橫向、縱向上,由各種聲音元素相互綜合組合運用,形成聲音總譜。各類型的聲音元素相互疊置,但具有一定的規(guī)律。從理論上來說,聲音是可以無限循環(huán)、疊加的,能夠使聲音藝術更具藝術表現(xiàn)力。對此,在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中,要對聲音元素進行合理的綜合組合運用。在水平方向,隨著時間的運動,聲音、畫面相互交織,對電影發(fā)展進行推進。在垂直方向,聲音、畫面處于相同時空,利用不同組合模式,對場景進行展現(xiàn)。根據(jù)數(shù)學模型能夠得出,聲音元素的組合模式可以有8種,包括了單個聲音元素、兩個聲音元素、三個聲音元素的組合,此外還有靜默這種特殊的聲音元素呈現(xiàn)方式。對于人聲、音樂、音效的聲音元素,可以分別在不同層級進行分析,主要包括情緒渲染、意情提示、情節(jié)描述等層級。情緒渲染層級,主要是聲音元素與事件敘述空間相脫離,利用聲音元素的自身特質,對任務情緒情感、心理活動等進行表達,為特定場景,進行特別氣氛的烘托。意情提示層級所指的是聲音元素和畫面事件不再相同時空,利用聲音元素自身表意功能,對畫面無法展現(xiàn)的感性思維、理性思考進行挖掘。情節(jié)描述層級,主要是在電影聲音架構中,從敘事時空獲取聲音元素,和畫面事件之間,具有同步的關系,在電影敘事聲音層次中直接參與。在聲音元素的綜合組合運用當中,常常具有一定的規(guī)律,因此在電影后期聲音藝術創(chuàng)作當中,要對聲景律、置換律、承續(xù)律、等規(guī)律進行遵循,從而確保聲音元素綜合組合運用的有效性。電影后期聲音藝術創(chuàng)造中,對聲音元素的選擇與組合具有一定的復雜性,因此,需要對聲音元素的組合模式、架構、規(guī)律等進行細致的分析,從而取得更為理想的藝術效果。
    五、結論。
    在現(xiàn)代電影當中,聲音是一個非常重要的組成部分,對于電影的人物、情節(jié)等,都有著重要的影響。電影后期聲音藝術創(chuàng)作,是電影制作當中的一個重要環(huán)節(jié),直接關系到電影的成敗。對此,在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中,要對人聲、音樂、音效等聲音元素進行合理的選擇與組合,根據(jù)電影需求達到相應的藝術效果。
    參考文獻:
    藝術論文題目篇十五
    1.1重表皮。
    由于技術水平和資金條件的限制,在過去大多的傳統(tǒng)建筑和現(xiàn)在的許多普通建筑中,它們的建筑表皮都屬于重表皮,常用的材料如磚塊、石頭、混凝土等。重表皮即是建筑的外立面,也是建筑構造的一部分,與建筑主體結構密切聯(lián)系,甚至是一種內部結構的外在表現(xiàn)。因此重表皮根據(jù)與建筑主體的關系還可以分為結構性重表皮和功能重性表皮。結構型重表皮,實質就是建筑結構的一部分的外在介質,比如承重的墻體。結構柱等。這些既是建筑的主體結構,也被視作建筑外層表皮的一部分,但嚴格來講是屬于建筑體量范圍。它們的裝飾,更多是通過附加構件完成的,如在外墻或柱子上做個浮雕拼花等造型。這種建筑表皮一般多屬于傳統(tǒng)的建筑或現(xiàn)代一般性砌塊建筑。功能性重表皮,表現(xiàn)出的是一種與結構相對獨立的狀態(tài),其表達和功能聯(lián)系緊密,如框架建筑的外填充墻或附屬物、橫向的陽臺板、懸窗下臺等。
    1.2輕表皮。
    這種表皮,常見于分離于建筑立面荷載以外的圍護結構,其材料多以輕型材料為主,如金屬、合金、木質板材、塑膜、帆布、玻璃、磚瓦瓷片等。表皮結構較為獨立,可搭接在建筑主體上也可獨自成體圍在建筑外圍。因此輕表皮對于建筑外形態(tài)改變更加自由多變,能更好的解決建筑內外物理能效的問題。同時輕型材料的多樣化結合不同的結構搭建方式可以為建筑造型帶來各種特色形態(tài)構成,如玻璃幕墻帶來簡潔流暢、鋼結構帶來自由曲線、帆布帶來各種抻拉曲面、合金板材帶來各種拼貼組合等形態(tài)。形態(tài)豐富的輕型表皮構成較之重表皮能有更多的途徑和方法去適應、改善、創(chuàng)新現(xiàn)代建筑發(fā)展的需求。因此,在這里指出本文所表達的側重點在于建筑表皮的輕表皮的分析,對其與建筑之間的關系方面展開論述研究。
    1.3建筑表皮形態(tài)構成。
    這里主要指建筑表皮視覺表達和形態(tài)構成問題,在現(xiàn)代形態(tài)學的基礎上探討現(xiàn)代建筑表皮形態(tài)構成的'基本規(guī)律和方法,并解析各種形態(tài)構成方法在表皮設計中的應用。建筑表皮形態(tài)根據(jù)不同分析的角度我們大致有以下幾類劃分,從視覺形態(tài)可分為:平面構成、立體構成、色彩形態(tài)、材料構成、肌理構成;從技術功能角度分為裝飾性構成、生態(tài)性構成、媒介性構成;從結構角度分為附屬結構、獨立結構、裝飾結構。這些不同的形態(tài)構成方式組成了表皮形態(tài)構成的規(guī)律方法,使未來建筑表皮向著更加智能化的方向發(fā)展。
    在當代的建筑領域尤其是建筑表皮形態(tài)這一方面,隨著現(xiàn)代社會經(jīng)濟、科學、技術、文化快速發(fā)展,也呈現(xiàn)出了前所未有的多樣性,與古典或傳統(tǒng)風格的建筑物相比,我們會越來越多的發(fā)現(xiàn)外表“怪異”的建筑出現(xiàn)在我們的視野里:折板的、流線的、巨構的;伴隨著用各種各樣的材料:金屬網(wǎng)、腐蝕板材、半透明的聚碳酸酯板、塑料、玻璃?,F(xiàn)代建筑表皮材料的建模方法和造型的概念、思維變得非常靈活,中國和世界的流行形式似乎在傳達一個“現(xiàn)象”想象力有限的,創(chuàng)造力無限。綜合當代建筑皮膚各種形態(tài)現(xiàn)象,我們可以看出建筑表皮本質屬性的以下三個不同層面:。
    2.1建筑表皮是建筑內外空間的介質。
    從空間角度來看,它是各種空間形態(tài)的基本物質基礎,表皮不僅為幫助建筑內部過濾外部影響、提供安全私密內部環(huán)境基本保障。同時,表皮形態(tài)也是建筑內部結構延伸到外部空間的介質,對于空間的轉換可以起到和好的作用。
    2.2建筑表皮是建筑視覺傳達的“特色臉面”
    古語云:“面由心生”。建筑表皮就是建筑的“臉面”,有什么樣的建筑屬性就會產(chǎn)生什么樣的“臉面”;相反建筑的“臉面”—表皮又是建筑對外視覺傳達的直接載體。通過建筑表皮可以傳達出建筑的結構形式、技術功能、歷史內涵及文化風格等諸多特色,所以,建筑表皮作為建筑的“特色臉面”記載了建筑發(fā)展歷程,形成了城市地域文化,蘊藏了人類豐厚的文明遺產(chǎn)。
    2.3建筑表皮的變化反映社會變革中的訴求。
    當世界發(fā)展到今天,社會環(huán)境巨變:人口膨脹、能源危機、環(huán)境污染、生態(tài)惡化,人類生存環(huán)境受到極大挑戰(zhàn)!因此,在建筑表皮與環(huán)境的交互中,表皮的變化開始越來越多的向著人性化、生態(tài)性、節(jié)能性的方向發(fā)展,表皮的作用被重新認識,其形態(tài)結構進一步的被創(chuàng)造發(fā)展,新技術新材料也為表皮形態(tài)增加了更多的變化與選擇。
    3建筑表皮的意義與作用。
    在傳統(tǒng)的建筑理念中,建筑表皮與建筑結構是一個不可分割的整體。在這種觀念的影響下,很大程度制約了建筑表皮形態(tài)的革新,從而抑制表皮結構在整體建筑形態(tài)中應有功能的有效發(fā)展。然而隨著時代的發(fā)展,近現(xiàn)代許多建筑表皮形態(tài)已經(jīng)開始逐漸破除舊的表皮理念,而是把表皮形態(tài)看作既與建筑形態(tài)有機組成,又具有自身獨特的內在構成方法與組合規(guī)律的獨立形態(tài),這樣更加確立現(xiàn)代建筑表皮在整個建筑構成中所具有的價值與意義。同時隨著現(xiàn)代虛擬技術在建筑設計中的使用,更加多元化的形態(tài)與造型方法充斥著建筑與表皮的形態(tài)—材料、技術、光影、媒介、色彩等元素為現(xiàn)代建筑表皮提供出了豐富的形態(tài)元素與造型方法,從而把表皮形態(tài)的美學視覺品質與實效應用功能提升到了一個嶄新的高度,總結歸納它的形態(tài)構成方法也可為建筑師充分表達各種理念情感提供了廣闊的平臺,這也是本文表達含義。
    3.2建筑表皮的作用。
    建筑是空間界定的一種方式,無論在單體建筑和組群建筑的內外都會擁有一種空間與之密切聯(lián)系,我們常把這種相對被建筑限定的空間稱之為建筑環(huán)境,它又分為內環(huán)境和外環(huán)境,而建筑表皮就是同時聯(lián)系內外環(huán)境的介質。我們知道不同的建筑表皮變化,可使得建筑內外環(huán)境的層次、內涵、情感及文化現(xiàn)顯出不同的意境,給人以多樣的感受。所以,表皮是構筑建筑內外空間環(huán)境不可缺少的重要組成部分。表皮與內外環(huán)境的交互融合,使建筑成為附著了時間、性格、生命的載體。在建筑環(huán)境的營造中,表皮所呈現(xiàn)的形態(tài)美是建筑的感官印象,而建筑與環(huán)境之間所形成的那種和諧的質感美、意境美則恰恰需要表皮的參與并成為之間的紐帶。
    4總結。
    現(xiàn)代建筑表皮既是建筑的重要組成部分,又是新型的獨立結構,在未來的建筑形態(tài)發(fā)展中是其主要的建筑外“包裝藝術”的載體。表皮的革新與變化勢必帶動建筑外包裝藝術從平面走向立體,從單一走向多元的方向,使建筑的包裝藝術具有更廣闊的表達語意,更準確的定位建筑的內涵屬性。
    藝術論文題目篇十六
    1.1藝術經(jīng)驗的沉淀期。
    各類型嘗試的自覺時期(1992-)這一時期張藝謀已經(jīng)不滿足于《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》式的民族的、凄美的,甚至是悲涼的作品主題了。于是這一時期出現(xiàn)了人對自我權益覺醒的農(nóng)村題材影片《秋菊打官司》;通過一個小人物的辛酸遭遇而反映整個社會歷史風貌的《活著》;完全采用非職業(yè)演員反映中國農(nóng)村教育現(xiàn)狀的作品《一個都不能少》;講述愛情、家庭、親情的電影《我的父親母親》;京味十足的都市輕喜劇《有話好好說》;退休工人與盲女間真實的社會道德故事《幸福時光》等作品。這一時期的作品并沒有完全脫離張藝謀藝術片的范疇,作品中還有藝術片的影子,但這一時期的張藝謀已經(jīng)看到商業(yè)和電影的利益關系了,而且他也不滿足于只有口碑而沒有票房的現(xiàn)實。于是有了他各種類型電影的嘗試,甚至是喜劇,他還試圖通過《幸福時光》的網(wǎng)上選角,來嘗試商業(yè)片的運作。
    1.2藝術與商業(yè)的轉折時期。
    商業(yè)與藝術間的游移(-)抱著各大電影節(jié)的獎杯,戴著只有口碑沒有票房的帽子,張藝謀開始拍攝《英雄》,這是張藝謀第一部古裝商業(yè)大片,盡管大家對《英雄》的評價褒貶不一,但它卻開啟了中國的大片時代,而且張藝謀也從此摘下了只有口碑沒有票房的帽子。接下來的《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》繼續(xù)沿用《英雄》的成功套路:大制作+大牌演員,繼續(xù)著張藝謀的商業(yè)大片,票房神話。這一時期罵張藝謀的人特別多,批評指責他只注重商業(yè)利益而弱化了故事的藝術內涵。張藝謀本身似乎也認識到了這一問題,所以他拍攝了《千里走單騎》、《山楂樹之戀》,一個試圖說明自己還能拍文藝片的作品。也許是時代的發(fā)展,也許是電影的發(fā)展,在《千里走單騎》、《山楂樹之戀》中,我們還是能看到許多商業(yè)電影的影子。這一時期的張藝謀是矛盾的,他既想符合時代的潮流,又想堅持自己的信仰。所以在這個時期既拍了商業(yè)大片,又追求著自己夢想,拍攝藝術片。
    2馮小剛的電影分期及轉型。
    2.1熱力迸發(fā)激情洋溢的成名期。
    平民視角下的黑色幽默賀歲喜劇時期(-)帶著初出茅廬的勇氣,帶著對社會現(xiàn)象批判的心理。馮小剛用他那特有的“京味”語調,游戲似的情節(jié)安排,呈現(xiàn)給我們一個個含淚笑的狂歡式作品。這一時期的代表作品是《甲方乙方》、《不見不散》和《沒完沒了》。這種馮氏賀歲電影獨特的魅力征服了當時挑剔的觀眾,馮小剛用他平民視角下的黑色幽默奠定了他在中國賀歲電影中的地位。
    2.2內斂反思的發(fā)展期。
    賀歲喜劇到賀歲正劇的過渡時期(2000-)隨著《甲方乙方》、《不見不散》、《沒完沒了》的相繼成功,馮小剛的黑色幽默喜劇風格逐漸被大眾接受。馮小剛在賀歲喜劇電影取得成功之后,在他成為著名導演之后,開始反思自己電影的發(fā)展。電影內涵因素逐漸加大,從《大腕》開始,荒誕中開始引入更多的'黑色幽默,而且小人物的地位逐漸發(fā)生變化。從《甲方乙方》開始,馮小剛的賀歲電影大多以小人物作為關注對象,電影中的主人公,大多是一些沒有遠大理想、宏偉事業(yè),說話經(jīng)常沒有正行,但心地善良的老百姓。而到了《手機》,雖然電影并沒有刻畫在歷史和社會的發(fā)展過程中,起著重大作用的大人物,但影片中的主人公嚴守一,已經(jīng)是中國正在壯大起來的中產(chǎn)階級中的一員了,已不能被認為是一個嚴格意義上的普通百姓了。這些變化表明馮小剛的視野正在不斷的開放,他正在跳出自己的市民情節(jié),將電影的創(chuàng)作投向更廣闊、豐富多彩的社會人生。
    2.3探索困惑的轉型期。
    中國本土電影到世界電影的轉型時期(-2013)伴隨著名氣的越來越大,馮氏賀歲電影已成為中國電影不可或缺的一部分。馮氏幽默的品牌已然確立??蛇@時的馮小剛已不滿足自己電影作品在中國內地獎項、票房上的成功,更吸引他的是國際的認可。于是在馮小剛推出了自己有第一部古裝片《夜宴》,但是結果卻是,票房沒有達到預期效果,口碑更是罵聲連連。在這之后,馮小剛并沒有停止他的探索,《集結號》不失時機地出現(xiàn)了,并且獲得了一致好評,票房、口碑雙豐收。之后更是創(chuàng)作了票房突破6億元的《唐山大地震》,馮小剛終于在自己的轉型中找到了自己適合的道路。
    3殊途同歸———藝術與商業(yè)的結合。
    張藝謀的轉型之路是藝術———商業(yè)———藝術與商業(yè)完美結合。馮小剛的轉型之路正好相反,但結局卻一樣:商業(yè)———藝術———商業(yè)與藝術完美結合。通過這樣的對比,我們似乎發(fā)現(xiàn)了新中國電影轉型的必然結果,藝術與商業(yè)完美結合的影片才是觀眾欣賞的,市場需要的。張藝謀與馮小剛始終在電影的高地上積極探索———無論是在電影的主題、風格、演員使用等藝術性方面,還是在電影的商業(yè)化轉型方面。不管是否在拍電影,張藝謀和馮小剛始終在不斷地出新出奇,而他們的每一次探索都會留下當代電影轉型的痕跡。兩人在中國影壇的地位,還有他們異曲同工的電影變遷之路,都在證明著他們不同風格電影下隱藏著的共同內涵,對他們現(xiàn)代電影轉型的研究,會讓更多關注中國電影的人了解到,電影的成功之處是源于電影的內在理念而不是外在的表現(xiàn)。
    藝術論文題目篇十七
    陶瓷雕塑的空間占有形態(tài)是一種具體的表現(xiàn)形式,有浮雕和圓雕兩種。不管是浮雕還是圓雕都是借助于陶瓷雕塑的語言形態(tài)來體現(xiàn)出雕塑家的感情思想及意識形態(tài)的。圓雕是陶瓷雕塑的主要空間占有形式,是一種完全立體的陶瓷雕塑藝術品。它主要是借助雕塑內部的實體連接和自身的重心,使其敦放在地面上或者是空間臺座上,這樣可以使居民從四面八方觀賞到雕塑藝術品。圓雕較大的一個優(yōu)勢是它既能以一個獨立的立體形式出現(xiàn),也能夠與其他藝術品相互結合,作為一種建筑的附屬物件而出現(xiàn)。這種空間狀態(tài)上的獨立性使得圓雕藝術家可以根據(jù)實地需要,多角度、多層次的對其進行雕塑、刻畫。居民也可以根據(jù)自己喜歡觀賞的角度來接近圓雕并仔細觀賞或者是近距離的觸摸。圓雕制作過程較為旋動,設計較為游動。因此,有利于游客環(huán)繞式的欣賞,也有利于圓雕開放式的進行放置。在對圓雕進行造型設計時,既有單獨式的,也有組合型的,正是這種豐富多變的擺放形式給人們帶來了視覺上的效果。浮雕相對于圓雕而言,具有不同。浮雕一般是依附在某些建筑物上而得以存在,作為被依附物的一種裝飾品。在觀賞浮雕時,也要在特定的角度上進行欣賞,具有較為獨特的藝術價值。浮雕的立體感和空間感主要是通過起伏不一的凹凸面來形成或明或暗的錯覺感來體現(xiàn)的,其感光面和轉向面都不同。浮雕表現(xiàn)的是“在真實性的可視空間上的一種假象”。當浮雕借助于特定的燈光照射時,其營造出來的氣氛效果更好。當然,在具體的空間藝術美方面,不管是浮雕還是圓雕都能夠以一種極其生動的形象表現(xiàn)出來。在具體的實踐過程中,圓雕和浮雕往往是搭配使用的,其空間占有形式上往往是以浮雕作為裝飾背景,以圓雕來進行有力的塑造。只有圓雕與浮雕在空間占有形式上的有效結合才能使雕塑藝術表現(xiàn)出更加完美的空間美。
    2陶瓷雕塑的主要空間藝術特征。
    陶瓷雕塑是民族和時代特征的反映,是物質文明與精神文明的一種特有的文化形式。隨著我國雕塑文化的不斷發(fā)展進步,陶瓷雕塑作品不斷出現(xiàn)許多生動的動物形象,賦予其鮮活的表情動作。不僅給這些人物形象和動物形象鮮活的藝術美,還提升了陶瓷雕塑作品的.整體藝術感染力。筆者認為,陶瓷雕塑的主要特點有以下幾點:
    (1)陶瓷雕塑的空間自由性與作品功用審美性的完美結合。
    在當今社會,陶瓷雕塑的主導功用及實用性功能逐漸增強,審美性逐漸弱化。審美性的弱化也從另一方面體現(xiàn)出現(xiàn)代人們對自由及簡單生活的追求。陶瓷雕塑在現(xiàn)代社會中較為常見,也較為接近人們的日常文化生活,不論是大型宗教儀式還是日常生活中的儲蓄生活用品,都可以見到雕塑作品在空間上的自由和靈動性。
    (2)陶瓷雕塑特殊的表現(xiàn)性。
    傳統(tǒng)陶瓷藝術與現(xiàn)代的陶瓷雕塑有所不同,相對而言,現(xiàn)代雕塑更加強調氣勢與神韻的追求,而對細節(jié)方面的刻畫則顯得不再那么重要了。陶瓷雕塑家往往在雕塑的過程中會給人以一氣呵成的藝術感,并賜予藝術品以靈魂。雕塑藝術家根據(jù)自身的真實體驗以及對真實物象的理解感悟,通過添加藝術效果,最終以藝術雕塑的方式自由體現(xiàn)。因此,這種陶瓷雕塑特殊的表現(xiàn)性就體現(xiàn)在現(xiàn)代陶瓷雕塑家以明快而又夸張的手法,將事物的具象和神韻凸顯出來,使觀賞者在欣賞過后回味無窮,具有較高的藝術價值。
    (3)陶瓷雕塑平實的動態(tài)美。
    隨著陶瓷雕塑藝術的不斷發(fā)展,我國的陶瓷雕塑作品也表現(xiàn)出了更多的動態(tài)美和平實美。在進行陶瓷藝術品的雕刻時,藝術家往往以雕塑的靜態(tài)之美來呈現(xiàn)給觀賞者以動態(tài)的感覺。一千個觀賞者就能從雕塑中品出一千種體現(xiàn),感受隨心而變,帶給欣賞者以豐富的想象空間。這使得雕塑藝術家在進行創(chuàng)作的過程中,就能使得觀眾與設計師、雕塑家達到情感上的共鳴。
    3陶瓷雕塑的空間藝術美。
    陶瓷雕塑以空間為載體來表現(xiàn)美感,陶瓷藝術的空間感是無形的也是無限的。陶瓷雕塑依托空間,以空間為其存在的主要要素,通過不同形式的形體限制來表現(xiàn)出無限的空間形態(tài)。陶瓷雕塑通過這種空間與形態(tài)之間的相互結合來體現(xiàn)出雕塑的藝術效果,通過空間的運用來體現(xiàn)藝術形體。陶瓷雕塑利用形體給觀賞者形成直觀的視覺效果,而形體又通過空間來表現(xiàn)出藝術效果。因此,陶瓷雕塑的空間美是要先認識到其形體才能到達最佳的審美效果的。陶瓷雕塑的空間美,美在它既可思又無形。人們不僅在實際生活中努力打造生活空間,并且在藝術品中得以活化和拓展。通過雕塑這一藝術品,使人們對空間美的認識更加充分,陶瓷雕塑借助于其獨特的優(yōu)勢,使空間美更加獨立、無形。陶瓷藝術品空間美的產(chǎn)生,得益于兩個方面。一方面是由于陶瓷雕塑藝術品本身的材質特性,使得作品所用的黏土在燒紙前后都具有不確定性和可預見性,這給予陶瓷藝術品以足夠的想象空間;另一方面其空間美來自于藝術品本身給人思維和環(huán)境氛圍的遐想空間??臻g美是陶瓷藝術品的重要組成部門,是其主題的重要體現(xiàn)。陶瓷雕塑外在的空間要與周圍的物質環(huán)境相適應,其內在的空間則又要與雕塑本身的內涵相吻合。正是由于陶瓷雕塑巧妙的對空間藝術的運用,加上藝術品本身形體的結合,使得陶瓷雕塑在整體上獲得了意想不到的藝術效果。
    4結語。
    陶瓷作品的藝術空間美是一種感受、一種內心的體驗,是人們借以緩解緊張生活的良藥。陶瓷雕塑在空間藝術上具有得天獨厚的優(yōu)勢,其不僅具有外在的空間層次美,還具有內在的內涵美。雕塑家通過不同的構成形式,營造出一種神秘的空間氛圍,達到截然不同的藝術效果。要充分體驗出雕塑的藝術空間美,需要在深入理解的基礎上,科學而又合理的認識陶瓷雕塑的內在空間與外在空間之間的關系,最大限度的發(fā)揮藝術品的美感,并進一步繁榮發(fā)揚我國悠久的陶瓷雕塑藝術。以上是本人的粗淺之見,由于本人的知識水平及文字組織能力有限,文中如有不到之處還望不吝賜教。
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    藝術論文題目篇十八
    在建設中華民族先進文化和社會主義精神文明的實踐中,高校校園文化占有極其重要的位置?!督逃克颊娟P于2006年推進高校校園文化建設有關工作的通知》明確指出:高校校園文化是社會主義先進文化的重要組成部分。加強高校校園文化建設對于推進高等教育改革、發(fā)展,加強和改進大學生思想政治教育,全面提高大學生綜合素質,具有十分重要的意義。
    早在1999年全國教育工作會議上,素質教育中的美育就已被正式列入國家教育方針,明確了其在人才培養(yǎng)中的重要地位。實施美育教育,最根本的就是實施藝術教育(包括音樂、舞蹈、戲劇和美術等),音樂藝術論文范文藝術教育雜志是我國素質教育的基礎,而音樂教育又是藝術教育的主體。音樂教育由于它獨特的情操陶冶、深化認識、智能開發(fā)和心理平衡等功能,能夠達到其他學科不可替代的和其他藝術形式所難以達到的感化、悟化、凈化等作用。音樂教育作為校園文化的一種,作為素質教育重要的有機組成部分,它的質量如何直接關系到高校美育的實施,關系到素質教育的全面實施。因此,發(fā)展校園文化中的音樂教育應著眼于全面提高青年學生的素質,培養(yǎng)他們的音樂實踐能力和創(chuàng)新精神,其分別定位為:以樂輔德、以樂益智、以樂促體、以樂怡情。
    現(xiàn)階段,我國大學開設的各類專業(yè)課程所教授給學生的僅僅是將來服務于社會的基本知識和技能,而新時期的大學生作為國家未來的建設者,不僅應掌握先進的科學知識和學術方法,同時更應具備全面的文化底蘊與個人素質。前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基說過:“進行音樂教育的目的,不是把受教育者都培養(yǎng)成音樂家,音樂藝術論文范文而是使其成為全面和諧發(fā)展的人才。”法國文豪雨果說過:“文字、數(shù)字、音符是開啟人類智慧寶庫的三把鑰匙?!蔽覈糯鷤ゴ蟮乃枷爰?、教育家孔子,在兩千多年前就提出了以樂育人的.觀點,他認為,人之學,應“興于詩,立于禮,成于樂”(《論語?泰伯》)。音樂為人格修養(yǎng)的最高境界,以音樂為其學習的最終完結?!抖Y記?樂記》中對音樂教育與德育的關系也有著深刻的論述:“樂者,通過倫理也。聞宮音,使人溫舒廣大;聞商音,使人方正而好義;聞角音,使人惻隱而愛人;聞徵音,使人樂善好施;聞羽音,使人齊整?!币虼?,音樂是高校校園文化生活的重要組成部份,沒有校園音樂文化的素質教育既是存在缺陷的,也是缺乏科學性的。
    那么,校園音樂文化的建設在高校校園文化中的作用如何呢?主要包括以下三方面:
    首先,音樂教育是培養(yǎng)學生審美能力的重要手段。音樂作為一種審美表演藝術,它表現(xiàn)的手段、創(chuàng)造的形象,以及表達的情感,都極具強烈的時代性,民族性,蘊涵著深厚的審美經(jīng)驗。
    普通高校實施音樂文化教育,目的在于用“優(yōu)秀的作品鼓舞人,高尚的情操塑造人”。我國自古就有“聞其樂而知其德”、“以樂觀德”的論述,審音樂藝術不同于其他藝術之處,正在于音樂的聲音形式同人的內心生活之間的關系最為密切,它們之間存在著某種“對應”關系。音樂的審美優(yōu)勢在于培養(yǎng)人的審美情感,音樂藝術論文范文資料庫學生之所以從音樂作品中感受到政治、道德、倫理方面的影響,主要是音樂中的情感對他們發(fā)生了巨大的作用,而審美情感往往和人們的道德情感相聯(lián)系。欣賞和理解好的音樂作品,如優(yōu)美的旋律、生動的唱詞、高超的演奏技藝等,能夠愉悅人的情感、引起共鳴,高雅的音樂還能夠激勵人心、振奮精神,可以使大學生在觸景生情、借物詠志的音樂旋律中,人生觀、價值觀、思想道德等受到洗禮和提高。因此,對高校學生中實施音樂文化教育,可以培養(yǎng)學生的審美能力和高尚的人格,陶冶心靈,塑造高尚的精神情操,培養(yǎng)學生健康、豐富的感情世界。
    其次,音樂教育可以促進學生思維能力和創(chuàng)新能力的全面發(fā)展。音樂藝術職稱評定人的智力包括感知、觀察、記憶、想象、創(chuàng)造等形象思維和邏輯思維的能力,音樂思維是形象思維的一種重要形式。音樂對人的大腦的啟發(fā)作用,主要是通過音樂對大腦右半球的刺激來實現(xiàn),進而對人的精神狀態(tài)和意志心智產(chǎn)生潛移默化的影響,這種影響對人的創(chuàng)新能力的培養(yǎng)和塑造具有偉大的力量。
    凡是杰出的科學家,都有很好的空間想象與形象思維能力。據(jù)統(tǒng)計,世界上多個領域的1000多位有杰出貢獻的人物中,百分之七八十都受過良好的音樂教育。愛因斯坦是杰出的物理學家,同時也是一位出色的小提琴手和鋼琴手,他對古典音樂有著濃厚的興趣和很高的造詣。1905年,他發(fā)明狹義相對論時,正是在彈鋼琴時突然靈感來臨,便連續(xù)工作了兩周而完成的。后來他曾說:“沒有早年的音樂教育,無論在哪一方面我都將一事無成”,他甚至認為“藝術使他比從物理那里獲得更多的東西”,“從藝術而獲得的想象力比知識更重要,因為知識是有限的,而想象力是無限的,并且是知識進化的源泉?!蔽覈茖W家錢學森也曾談到:“在我對一件工作遇到困難而百思不得其解的時候,往往是蔣英的歌聲讓我豁然開朗,受到啟發(fā)。這是藝術對科學的促進作用?!泵绹鴥汕Ф嗨髮W中,就有一千三百多所大學設有音樂學院和音樂系,因此,音樂藝術對人的精神境界的升華、思維方式的拓寬、想象力、創(chuàng)造力的開發(fā)有著不可低估的作用。
    再次,大學生正處于身心發(fā)育趨于成熟的青春期階段,他們的世界觀、人生觀、價值觀還不夠成熟、穩(wěn)定,面對競爭日益激烈的社會,健康的心理品質對學生顯得尤為重要。我們可以通過欣賞音樂影響學生的情感,從而直接作用于他們的心靈,在音樂美感的愉悅和享受過程中,使情感得以升華,心靈得以凈化,產(chǎn)生一種潛移默化的精神力量。學生要獲得真正意義上的健康,就必須使其生理健康與心理、精神上的健康達到和諧統(tǒng)一。
    基于以上校園音樂文化建設在高校校園文化中的作用,不少高校已經(jīng)明確提出了“崇尚品位”的校園音樂文化建設方向,在具體落實的過程中堅持“以音樂教育活動為龍頭,努力提高師生的音樂素養(yǎng)”的方向,積極開展音樂實踐活動,豐富校園文化生活。例如:開設音樂欣賞課、舉辦校園藝術節(jié)、進行愛國主義合唱比賽、校園原創(chuàng)歌曲大賽、建立各種形式的社團活動;舉辦高雅藝術、古典音樂進校園活動,邀請藝術家到校園與學生進行面對面的音樂藝術交流,組織合唱隊、舞蹈隊、銅管樂隊、交響樂團,運用各種表演形式給學生以自我表現(xiàn)的空間,達到認識自我、增強信心、滿足學生精神需要、開闊視野、促進學生全面發(fā)展。