寬容是一種重要的品質(zhì),它能夠幫助我們建立和諧的人際關(guān)系。寫總結(jié)時(shí)要有一定的邏輯性,按照時(shí)間順序或者邏輯順序進(jìn)行組織和歸納??偨Y(jié)是一種對(duì)過去經(jīng)驗(yàn)的梳理和歸納,以下是小編為大家整理的一些總結(jié)范文,供參考。
美術(shù)論文鑒賞篇一
美術(shù)鑒賞是提高學(xué)生美術(shù)水平的有效途徑,在美術(shù)鑒賞的過程中如何培養(yǎng)學(xué)生的審美創(chuàng)新能力成為教育工作的重點(diǎn)。更多美術(shù)論文相關(guān)范文盡在top期刊論文網(wǎng)。
美術(shù)。
《清明上河圖》寬24.8厘米,長528.7厘米,絹本設(shè)色,是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品?!肚迕魃虾訄D》生動(dòng)翔實(shí)地記錄了中國十二世紀(jì)城市生活的面貌,這在中國甚至世界繪畫史上都是絕無僅有的。作品以長卷的形式,采用散點(diǎn)透視的構(gòu)圖方法,將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫卷中,畫中主要分為兩部分,一部分是農(nóng)村,另一部分是市集。此畫分三個(gè)部分:
一是汴京郊野的春光,環(huán)境和人物的描寫,點(diǎn)出了清明時(shí)節(jié)的特定時(shí)間和風(fēng)俗,為全畫拉開了序幕。
二是繁忙的汴河碼頭,這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū),熙熙攘攘,名副其實(shí)地是一個(gè)水陸交通的會(huì)合點(diǎn)。
三是熱鬧的市區(qū)街道,男女老幼,士農(nóng)工商,三教九流,無所不備。這里交通運(yùn)載工具樣樣俱全,繪色繪形地展現(xiàn)在人們的面前。張擇端在作這幅畫時(shí)非常注意細(xì)節(jié),人物的表情栩栩如生,動(dòng)作定格生動(dòng),使人如身臨其境。畫家在注重實(shí)際事物刻畫的同時(shí),又注重繪畫本身的筆墨意趣。在畫家看來,繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色,更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美,所傳達(dá)出的畫家的主官感受、氣勢和意趣。
通過對(duì)這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出,通過對(duì)美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識(shí),更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對(duì)我們的性格,感情,認(rèn)識(shí),人生觀,思想觀等諸多方面都有非常重要的意義,它可以培養(yǎng)我們的積極性、主動(dòng)性,使藝術(shù)素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。更具一般的說,美術(shù)鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命。沒有欣賞或鑒賞的作品,即不與觀眾見面的作品是不會(huì)產(chǎn)生任何社會(huì)作用的,美術(shù)作品只有通過鑒賞才能產(chǎn)生作用。美術(shù)鑒賞的過程是觀者積極思考,根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)及掌握的知識(shí),對(duì)作品加以理解而使作品達(dá)到完善的過程。具體作品面對(duì)不同的觀者將產(chǎn)生不同的效應(yīng),但美術(shù)作品存在的共同效應(yīng)是主要的。美術(shù)欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質(zhì),以促進(jìn)社會(huì)發(fā)展為目的。具體說它的意義體現(xiàn)在:
人類生活的世界是極其廣闊的,生活內(nèi)容無比豐富,但對(duì)我們每個(gè)人來看,不管他如何見多識(shí)廣,也不可能體驗(yàn)到社會(huì)生活的一切方面。然而,借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品,卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經(jīng)歷遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能涉及的廣闊無限的領(lǐng)域。以中國的美術(shù)作品為例,上下五千年,許多繪畫,雕塑,工藝和各種建筑藝術(shù),都可以幫助我們開闊眼界,使我們從中了解到許許多多從書本上和個(gè)人經(jīng)歷所無法得到的生動(dòng)而豐富的知識(shí)。外國美術(shù)作品,更向我們展示了一個(gè)廣闊的世界。所以通過對(duì)古今中外美術(shù)作品的欣賞,可以幫助人們周游世界,漫步歷史,極大的擴(kuò)展知識(shí)領(lǐng)域。
美術(shù)欣賞活動(dòng)的特點(diǎn),首先表現(xiàn)在它是一種感覺和理解,感情與認(rèn)識(shí)相統(tǒng)一的精神活動(dòng)。所以,欣賞者通過對(duì)藝術(shù)作品的欣賞而提高認(rèn)識(shí)、接受教育。如我國原始社會(huì)的彩陶和商周的青銅藝術(shù),以及他們?cè)S多巧奪天工、光彩奪目的工藝品,使人深深地認(rèn)識(shí)到我們祖國歷史的悠久和古老文化的璀璨,從而更增強(qiáng)熱愛偉大祖國的思想感情。在欣賞的過程中,通過比較鑒別,也可以使我們認(rèn)識(shí)到什么是真善美,什么是假惡丑,審美的批判過程,便是提高精神境界的過程。
這種鑒賞藝術(shù)的能力的積累,就是人的藝術(shù)素養(yǎng)能力提高的過程。藝術(shù)作品看的愈多的人,就愈能鑒別和欣賞藝術(shù)。
所以,多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品,多對(duì)日常生活中的美術(shù)作品進(jìn)行審美分析,是提高人們藝術(shù)素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑。我們?cè)谛蕾p這些美術(shù)作品的過程中會(huì)被其中真實(shí)而生動(dòng)的形象所打動(dòng),從而喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種熏陶漸染的過程中,我們會(huì)得到心靈的凈化,情感的陶冶,在不知不覺中接受健康向上的精神品質(zhì)和道德情操,進(jìn)而改善人的情感狀態(tài),影響人的行為。同時(shí)也得到視覺的愉悅和享受,擴(kuò)大我們的知識(shí)領(lǐng)域,開闊了我們的視野,由此可見,美術(shù)鑒賞意義非同一般。
美術(shù)論文鑒賞篇二
為了更好地提高學(xué)生的審美能力和美術(shù)鑒賞能力,提高他們的審美價(jià)值,高中美術(shù)教師必須改變傳統(tǒng)的教學(xué)方法,始終堅(jiān)持以審美為核心。學(xué)校可以根據(jù)教學(xué)實(shí)際需要開設(shè)與審美價(jià)值相關(guān)的美學(xué)鑒賞課程,并采用靈活多變的教學(xué)方法,在激發(fā)學(xué)生鑒賞美術(shù)興趣的同時(shí),也能參與體驗(yàn)藝術(shù)美的過程;在高中美術(shù)教學(xué)評(píng)價(jià)方面,學(xué)校要注重評(píng)價(jià)的發(fā)展性和動(dòng)態(tài)性,還要注重評(píng)價(jià)的多元化;在美術(shù)教學(xué)具體輔助方面,學(xué)校要積極創(chuàng)設(shè)一個(gè)良好的學(xué)習(xí)美術(shù)的大環(huán)境,以方便廣大學(xué)生更好地學(xué)習(xí)美術(shù)、欣賞美術(shù)、鑒賞美術(shù)。此外,美術(shù)教師還要努力引導(dǎo)學(xué)生形成正確的學(xué)習(xí)方法和學(xué)習(xí)習(xí)慣,因?yàn)檫@是學(xué)生學(xué)好美術(shù)的重要保證。教師努力引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)觀察、學(xué)會(huì)記憶和學(xué)習(xí)思維,幫助他們活躍審美思維,這樣才能使學(xué)生真正找到適合自己學(xué)習(xí)美術(shù)的方法,進(jìn)而提高他們的美術(shù)鑒賞能力;教師要努力引導(dǎo)學(xué)生,使學(xué)生充分地表達(dá)自己對(duì)美術(shù)的感觸和感想,表現(xiàn)自己對(duì)藝術(shù)美的享受;美術(shù)教師還要?jiǎng)?chuàng)設(shè)有趣的問題情境,恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用幽默風(fēng)趣的語言打破課堂的沉悶氣氛,起到調(diào)節(jié)學(xué)生情緒的作用,引發(fā)他們鑒賞美術(shù)的興趣,以更好地創(chuàng)造個(gè)性化的美術(shù)鑒賞教學(xué)課堂,幫助學(xué)生提升美術(shù)審美水平和審美能力。
為了更好地培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)和創(chuàng)新能力,提升學(xué)生的美術(shù)涵養(yǎng),高中美術(shù)老師要幫助學(xué)生構(gòu)建獨(dú)特的審美角度,如可以從中西方傳統(tǒng)元素中尋找靈感,將美術(shù)繪畫中的點(diǎn)、線、面、明暗、色調(diào)根據(jù)現(xiàn)代審美的原則重新進(jìn)行構(gòu)造、組合,并根據(jù)自己的靈感添入現(xiàn)代藝術(shù)全新的內(nèi)涵,將這些傳統(tǒng)元素的構(gòu)成及表現(xiàn)形式更好地融合到現(xiàn)代藝術(shù)當(dāng)中來,也可以追求民族化,但要引導(dǎo)學(xué)生在審美過程中注重視覺的傳達(dá)效果,可以適當(dāng)融入現(xiàn)代人的情感心理,以培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣,構(gòu)建自己的審美角度,提高學(xué)生對(duì)作品的審美能力。
為了更好地執(zhí)行美術(shù)課程改革方案,普通高中必須不斷加強(qiáng)美術(shù)教師隊(duì)伍的建設(shè),完善美術(shù)教學(xué)基礎(chǔ)設(shè)施。在美術(shù)師資建設(shè)方面,要不斷增加美術(shù)教師的數(shù)量,還要不斷增強(qiáng)美術(shù)教師的基本功,為他們提供更多的學(xué)習(xí)和交流機(jī)會(huì),在交流和學(xué)習(xí)中不斷改進(jìn)自己的教學(xué)方法和方式;還可以對(duì)美術(shù)教師進(jìn)行相關(guān)的專業(yè)培訓(xùn),加大對(duì)美術(shù)教師培訓(xùn)資金的投入力度,從而提高美術(shù)教師的科學(xué)文化知識(shí)和專業(yè)知識(shí),提高他們的專業(yè)素質(zhì)。加強(qiáng)各普通高中美術(shù)教師隊(duì)伍建設(shè)服務(wù),學(xué)校還要加大對(duì)美術(shù)教學(xué)基礎(chǔ)設(shè)施的資金投入力度,完善美術(shù)教學(xué)基礎(chǔ)設(shè)施。
為了更好地落實(shí)課程改革在教育實(shí)踐中的效果,學(xué)校在選取教材的時(shí)候要注意教材內(nèi)容的系統(tǒng)性和表達(dá)的邏輯性,通俗易懂能使學(xué)生產(chǎn)生心靈上的共鳴;注重教材文、圖的精煉性,并且注重教材表達(dá)的準(zhǔn)確性,以便美術(shù)教師也方便學(xué)生學(xué)習(xí)和欣賞的講解。
隨著教育改革的不斷深入發(fā)展,美術(shù)的數(shù)字化教學(xué)在具體的實(shí)踐中不僅方便快捷,還會(huì)使學(xué)生在學(xué)習(xí)和鑒賞中感到新鮮和好奇,可以更好地啟發(fā)和增強(qiáng)學(xué)生美術(shù)鑒賞的主動(dòng)性和能動(dòng)性。所以,在高中美術(shù)鑒賞教學(xué)中,教師要充分應(yīng)用多媒體技術(shù),通過電腦美術(shù)的智能化功能使傳統(tǒng)的美術(shù)理論技法不斷簡化,而且信息技術(shù)的多功能性可以使美術(shù)有豐富的表現(xiàn)力,讓學(xué)生在美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)中感知到美術(shù)的魅力。不僅如此,多媒體等在美術(shù)表現(xiàn)上的多重性和多樣性,還可以更好地啟發(fā)學(xué)生在學(xué)習(xí)中的創(chuàng)造思維和科研能力,不僅使學(xué)生可以輕松愉快地進(jìn)行美術(shù)鑒賞,還能不斷增強(qiáng)他們學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。加強(qiáng)高中美術(shù)鑒賞教育和審美教育,有利于提高學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力,豐富他們的業(yè)余生活,還有利于我國普通高中改善美術(shù)課程設(shè)置和教學(xué)方式,培養(yǎng)學(xué)生積極向上的學(xué)習(xí)態(tài)度,更有助于實(shí)現(xiàn)教學(xué)目標(biāo),使他們成為愛美、會(huì)美、能創(chuàng)造美的高素質(zhì)的一代。
美術(shù)論文鑒賞篇三
美術(shù)鑒賞是人們運(yùn)用自己的視覺感知與已有的生活經(jīng)驗(yàn)、審美知識(shí)等對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、聯(lián)想、分析、判斷的欣賞與鑒別的過程,是鑒賞者獲得審美享受、提高審美能力、陶冶情操、理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的特殊的精神活動(dòng),也是鑒賞者對(duì)美術(shù)作品再創(chuàng)作的過程。
美術(shù)鑒賞既涉及美術(shù)作品本身的藝術(shù)魅力和審美價(jià)值,又涉及鑒賞者的知識(shí)、能力、修養(yǎng)和復(fù)雜的心理過程。可以說,美術(shù)鑒賞受到主客體兩方面條件的制約。這兩個(gè)條件即美術(shù)鑒賞的客體條件(美術(shù)作品)與主體條件(鑒賞者)。美術(shù)鑒賞的客體條件是指被鑒賞的美術(shù)作品,如果客體不具備一定的審美價(jià)值與藝術(shù)價(jià)值,便失去了鑒賞的意義與價(jià)值。伏爾加河上的纖夫》列賓(俄)。
1863年在人民群眾反對(duì)沙皇專制制度、爭取自由的影響下,俄國彼得堡美術(shù)學(xué)院14名學(xué)生拒絕按照學(xué)院硬性規(guī)定的題目進(jìn)行畢業(yè)考試,他們走向社會(huì),組成了巡回展覽學(xué)會(huì)。他們創(chuàng)作了許多揭露農(nóng)奴制度、反映俄羅斯人民苦難生活的美術(shù)作品。這些作品內(nèi)容新穎,形式活潑,富于戰(zhàn)斗性,在俄國各地巡回展覽,影響很大,被稱為“巡回畫派”。其中列賓和蘇里柯夫是杰出代表。
列賓(1844-1930)著名的油畫《伏爾加河上的纖夫》,畫的是在炎熱的夏天,一群衣著破爛不堪的纖夫邁著沉重而疲憊的步伐拖著貨船,艱難地走在伏爾加河畔的沙灘上。沙灘上的幾只破籮筐,增添了畫面的凄慘景色。畫中共有11名纖夫,經(jīng)過畫家精心刻畫,反映出他們各自不同的年齡、經(jīng)歷、性格和氣質(zhì)。領(lǐng)頭的纖夫叫卡寧,穿著滿是補(bǔ)丁的衣服,兩手下垂,身上的纖繩繃得很緊,忍受著體力上和精神上的痛苦。中間突出的人物是那位身著淺色衣服的少年,他緊蹙著眉頭,吃力地用手調(diào)整壓在肩上的纖繩,從他那昂起頭的姿勢看得出,在他身上蘊(yùn)藏著一種潛在的反抗力量。最后兩位人物動(dòng)態(tài)對(duì)比鮮明。一位低垂著頭茫然地向前移動(dòng)著身軀,一副聽天由命的樣子;一位回頭怒視著后面船上的船主,臉上是憤憤不平的表情。
列賓是十九世紀(jì)俄羅斯最杰出的畫家。他擅長社會(huì)風(fēng)俗畫和肖像畫,他的許多優(yōu)秀作品直接而又廣泛地反映了他所處的那個(gè)時(shí)代。列賓從小就喜歡繪畫,后來經(jīng)過努力考上了美術(shù)學(xué)院?!斗鼱柤雍由系睦w夫》是列賓的第一幅成名之作,這幅畫共畫了三年多時(shí)間。為了創(chuàng)作這幅畫,列賓親自到伏爾加河邊居住,和纖夫們交朋友。他尋找了各種不同類型的纖夫形象,認(rèn)真觀察,并畫了許多人物寫生畫,表現(xiàn)不同年齡、個(gè)性、姿態(tài)的纖夫。正是通過大量的人物寫生,列賓抓住了伏爾加河纖夫的典型特征,把他們表現(xiàn)的十分真實(shí)、深刻又各具特色。這幅畫以狹長的橫幅展現(xiàn)了一群纖夫的形象:遠(yuǎn)處伏爾加河畔的陽光酷烈,沙灘荒蕪。近景只有埋在沙里的幾只破籃筐作點(diǎn)綴,景色十分悲涼。一隊(duì)穿戴破爛不堪的纖夫正拉著重載貨船,緩慢地沿著河岸沙灘向前走著。畫面上的纖夫,有強(qiáng)壯的,有體弱的,有年老的,有年青的。他們的步子是那樣的沉重,令人似乎可以聽到“伏爾加船夫曲”那壓抑低沉而又雄壯的回聲。纖夫共有11人、約略分成三組。這里每一個(gè)形象都經(jīng)過列賓仔細(xì)推敲,并畫過人物寫生。他們的年齡、經(jīng)歷、性格、體力以及他們的精神氣質(zhì)各有差別。為了更好地展示纖夫們的性格特征和內(nèi)心世界,列賓采用了畫幅較寬的橫構(gòu)圖,把眾多的人物安置在與伏爾加河幾乎平行的位置上.人物的高低錯(cuò)落,使畫面形成一種有力的節(jié)奏。遼闊壯麗的伏爾加河與衣衫襤縷但又顯示出雄厚力量的纖夫們形成了鮮明的對(duì)比。這幅畫是受到了詩人涅克拉索夫同名詩歌的啟發(fā)而創(chuàng)作的:
到伏爾加河邊去,
是誰在偉大約俄羅斯河上呻吟,
這呻吟聲是一支沉痛的歌曲,
那就是拉纖夫們?cè)谕纯嗟男羞M(jìn)。
以此展開擴(kuò)寫:
大二這學(xué)期,我們開設(shè)了美術(shù)鑒賞這門課,通過對(duì)這門課的學(xué)習(xí),我有了很大的收獲和體會(huì),我發(fā)現(xiàn)美術(shù)是一種富有內(nèi)涵,表現(xiàn)形式多樣,意義深刻悠遠(yuǎn)的藝術(shù)形式。老師講課的內(nèi)容和上課的氣氛讓我覺得很愉悅,課堂上我也學(xué)到了很多知識(shí),讓我學(xué)會(huì)了如何真正的去欣賞一幅畫,從它給人的第一直觀感覺到它所真正表達(dá)的內(nèi)涵以及再想象出畫家在作這幅畫的時(shí)候是什么樣的心情。跟著老師的思路的見解,我不僅領(lǐng)略到了大作的美還領(lǐng)悟到生活中處處充滿了美。我最喜歡的是風(fēng)景畫,平時(shí)也喜歡搜集一些感覺比較唯美的風(fēng)景圖,我覺得大自然賦予人的是最真實(shí)最純凈的。在一些風(fēng)景圖中,我能感悟到自然的神奇召喚。在一次偶然間我看到了一副風(fēng)景油畫叫《干草車》,一開始我沒能夠理解這幅畫,我就查閱了一些參考資料,了解到了作者的簡介已經(jīng)當(dāng)時(shí)的背景。下面我就以自己所了解到的對(duì)這幅油畫《干草車》進(jìn)行一些淺顯的賞析。
首先了解到19世紀(jì)是英國風(fēng)景畫的黃金時(shí)代,康斯太勃爾是其中最卓越的風(fēng)景畫大師。長期在家鄉(xiāng)研究農(nóng)村景色,畫了許多素描、油畫習(xí)作,然后進(jìn)行創(chuàng)作。作品真實(shí)生動(dòng)地表現(xiàn)瞬息萬變的大自然景色,與當(dāng)時(shí)學(xué)院派虛構(gòu)呆板成了對(duì)照,其畫風(fēng)對(duì)后來法國風(fēng)景畫的革新和浪漫主義的繪畫有很大啟發(fā)作用。不同于透納的幻想主義風(fēng)格,康斯太勃爾是忠實(shí)的現(xiàn)實(shí)主義畫家,他的風(fēng)景畫技法自然,追求真實(shí)的視覺感受,許多風(fēng)景畫都是畫家對(duì)家鄉(xiāng)真實(shí)風(fēng)格的忠實(shí)描繪。
《干草車》是康斯太勃最著名的代表作?!陡刹蒈嚒访枥L的是一幅充滿詩意的家鄉(xiāng)風(fēng)景畫名作,也是其田園抒情風(fēng)景畫中最富有詩意的一幅。畫面中的馬車上裝滿干草,在清淺的小溪上涉水而過,富有恬淡的生活情趣,人對(duì)自然和生活的熱愛也由此激發(fā)出來。
這幅作品是對(duì)地道的英國農(nóng)村風(fēng)光的描繪。畫面的前方是一條沿河的鄉(xiāng)間小道,一條花色斑紋的小狗站在路上向河里張望,明鏡般的河水里,兩匹馬并排拉著一輛粗糙的四輪干草車涉水而過,車上坐著兩個(gè)男人,看得出是當(dāng)?shù)氐霓r(nóng)夫。車子經(jīng)過的時(shí)候,劃破了平靜的河水,水面上蕩起層層漣漪。水面右端有一只小船掩映在茂密的水草叢里。畫面左邊小路盡頭,座落著一所鄉(xiāng)下農(nóng)舍,農(nóng)舍的右方矗立著幾棵大樹,從遠(yuǎn)處望去,白色墻面,紅色屋頂?shù)霓r(nóng)舍與周圍的綠樹青水渾然一體,協(xié)調(diào)柔和,醒目不張揚(yáng)。畫面遠(yuǎn)方,黃綠色的田野延伸到茂密的樹林深處,高遠(yuǎn)的天幕上布滿富有動(dòng)感的變幻無常的云,把整個(gè)畫面襯托得空闊而靈動(dòng)。這幅作品于1624年在法國巴黎展出,以其絢爛渾厚的色彩,詩一般的情調(diào)和真實(shí)的描繪博得了人們的贊賞。整個(gè)畫面清新自然,搖曳多姿,如詩如畫,彌漫著濃厚的鄉(xiāng)土氣息。畫中運(yùn)用了多種色彩,紅花綠草,藍(lán)天白云,青水碧波,各種顏色互相對(duì)應(yīng)又相互交織,打破了古典主義畫家一直用棕色褐色所營造的凝重壓抑氣氛,把畫面渲染得明快淡雅。畫面中的云朵描繪得極富特色,分透明和不透明的,它們仿佛都在流動(dòng)著,而藍(lán)灰、銀灰和微綠不同色澤的云層把云朵的變化無常的形態(tài)和厚薄輕重的質(zhì)感形象地體現(xiàn)出來,讓人不得不嘆服畫家精微的觀察力和極端細(xì)膩的用筆。畫上的光線運(yùn)用也很有特色。正午的陽光穿過樹木的枝椏照在水面上,水面上泛起層層漣漪,光影在水面上閃爍、跳躍,鮮活得好像觸手可及。樹葉也在陽光的照射下閃著黃色光輝,就像滿樹金子一樣。據(jù)說畫家愛用白色的亮點(diǎn)來表現(xiàn)樹葉上的閃光,因而被人們稱為“康斯太勃爾的雪”,在這幅畫上就體現(xiàn)得很明顯。正如籍里柯曾評(píng)價(jià)的那樣:“正是康斯太勃爾給了我一個(gè)優(yōu)美的世界,康斯太勃爾所用的各種不同對(duì)比的色彩,從遠(yuǎn)處看產(chǎn)生了一種跳動(dòng)的效果?!痹谒?,他應(yīng)該畫的就是眼睛所看見的自然的真實(shí),這是最美麗不過的??邓固獱栆恢绷⒆阌谡鎸?shí)的現(xiàn)實(shí)描繪,為了表達(dá)各種各樣的生動(dòng)景色,他大膽創(chuàng)新,通過各種表現(xiàn)手法把自己視角中的景色描繪在畫布上。在這幅面中,光線、空氣、發(fā)光的樹葉、富于變化的云,都描繪得如同真的一般,我們從這幅畫中也可看到畫家在風(fēng)景畫上不同凡響的精湛造詣。
美術(shù)鑒賞即是對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行評(píng)價(jià)和欣賞,實(shí)際上是一種審美活動(dòng),它是鑒賞者運(yùn)自己的感知能力、情感、審美經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)修養(yǎng),對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、理解和評(píng)價(jià),從而獲得審美享受和藝術(shù)知識(shí),提高審美能力、陶冶情操的過程。它也是鑒賞者面對(duì)足以引起審美情感的作品,二者相互作用而產(chǎn)生的一種心物感應(yīng)、物我交融的復(fù)雜心理過程。通過對(duì)這幅《干草車》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出,通過對(duì)美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識(shí),更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對(duì)我們的性格,感情,認(rèn)識(shí),人生觀,思想觀等都有非常重要的意義,可以培養(yǎng)我們的積極性、主動(dòng)性,使藝術(shù)素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。我們?cè)谛蕾p這些美術(shù)作品的過程中會(huì)被其中真實(shí)而生動(dòng)的形象所打動(dòng),喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種潛移默化的過程中,我們會(huì)得到心靈的凈化,情感的陶冶,在不知不覺中接受了健康向上的精神品質(zhì)和道德情操,從而改善人的情感狀態(tài),影響人行為。同時(shí)也得到視覺的愉悅和享受,擴(kuò)大我們的知識(shí)領(lǐng)域,開闊了我們的視野。
通過學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課,使我的視野更加開闊,也拓寬了我的知識(shí)面,學(xué)到了專業(yè)課理論知識(shí)以外的東西,我一直以來就很喜歡風(fēng)景畫,也喜歡在網(wǎng)上搜集一些認(rèn)為有唯美意境的風(fēng)景圖,這門課培養(yǎng)了我對(duì)美的認(rèn)識(shí)和鑒賞能力,讓我可以更加細(xì)致的觀察生活中的美。更加堅(jiān)定了我對(duì)美好生活的追求與熱愛。
美術(shù)論文鑒賞篇四
也許是冥冥之中自有定數(shù),在大二的尾巴抓住了藝術(shù)的犄角,還記得第一次去上《中外美術(shù)鑒賞》課程的時(shí)候,第一個(gè)女老師給我們放映了幾百年來外國優(yōu)秀美術(shù)作品中的人物畫像,還記得其中的人物畫像中的主人公大多數(shù)是女性,同時(shí)也說明了外方女性人權(quán)的發(fā)展見證了外方美術(shù)史的發(fā)展,還有就是老師在課堂上播放了一些滿是創(chuàng)意的小視頻小發(fā)明,其中趣味索然,給人印象深刻,同時(shí)也傳播了藝術(shù)的趣味性,世人離不開藝術(shù),生活離不開藝術(shù),藝術(shù)創(chuàng)造美好生活。
外方作品獨(dú)賞識(shí)《日出印象》,1872年克洛德。莫奈的這幅名為《日出印象》的油畫首次展出,這幅畫描繪了法國勒阿佛爾港口黎明時(shí)分的情景,港口作業(yè)區(qū)的大致輪廓——起重機(jī)、吐著煙的煙囪、建筑——透過濃密的晨霧和滿畫面的匪夷所思的破碎筆觸,觀者所能辨出的就是這些。這幅畫兒當(dāng)時(shí)在大多數(shù)人眼中簡直是一團(tuán)糟。批評(píng)家們更是大為惱怒,他們將這幅畫的作者莫奈以及與之畫風(fēng)相近的畫家的稱為“印象主義”。指責(zé)莫乃畫風(fēng)太幼稚,其畫作不過是小兒涂鴉而已,與勒阿佛爾港日出時(shí)的情景何嘗有半點(diǎn)相似。幾年后藝術(shù)評(píng)論來了個(gè)180度轉(zhuǎn)變,好象莫奈好得不能再好了,仿佛印象派畫家不僅長與用筆而且捕捉視覺真實(shí)的技巧已臻化境,令當(dāng)代畫家相形見拙。
為何莫奈筆下的勒阿佛爾港先被說成一團(tuán)糟,后來又被稱為對(duì)港區(qū)日出情景了不起的再現(xiàn)?我們?cè)撊绾卫斫獯朔N戲劇化的轉(zhuǎn)變。
莫奈背棄了關(guān)于勒阿佛爾港傳統(tǒng)的種種表達(dá)方法,而更趨向于表現(xiàn)真實(shí)的自我感受,傳達(dá)出自己對(duì)日出的鮮活印象,將常識(shí)之類擱置一邊,竭力捕捉最初朦朧印象,并將其凝固在畫布上。他試著畫出的是我們打量世界時(shí)實(shí)際看到的一切,而不是我們料想我們會(huì)看到的東西。因此開始的時(shí)候人們自然會(huì)抗拒,勒阿佛爾港的日出怎么是這樣的呢?可是隨著時(shí)間的推移,經(jīng)過觀察,人們發(fā)現(xiàn),當(dāng)船襯著城市的背景出現(xiàn)時(shí),在特定的光線下從特定的角度看去,船似乎真的是在城里行駛,有時(shí)海天會(huì)渾然一色,我們實(shí)難分辨何為大海,何為天空。
而就我個(gè)人而言,獨(dú)愛徐老的作品,徐老一生以畫馬聞名世人,在他個(gè)人的藝術(shù)成就中,也以畫馬的成就最為卓著。他一生致力于國畫的改革,而體現(xiàn)他國畫改革最高成就的就是他的國畫奔馬。他非常注重寫生,關(guān)于馬的寫生畫稿不下千幅,學(xué)過馬的解剖。對(duì)馬的骨骼、肌肉、組織了如指掌,同時(shí),他還熟悉馬的性格脾氣。在技法上,他以中國的水墨為主要表現(xiàn)手段,又參用西方的透視法、解剖法等,逼真生動(dòng)地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力,用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結(jié)構(gòu)而施加,墨色濃淡有致,既表現(xiàn)出馬的形體,又不影響墨色的韻味。徐悲鴻的馬是中西融合的產(chǎn)物,這種融合是極為成功的。其中不得不提曾經(jīng)轟動(dòng)一時(shí)的《八駿圖》。其中主角——八匹駿馬,一個(gè)叫絕地,足不踐土,腳不落地,可以騰空而飛;一個(gè)叫翻羽,可以跑得比飛鳥還快;一個(gè)叫奔菁,夜行萬里;一個(gè)叫超光,可以追著太陽飛奔;一個(gè)叫逾輝,馬毛的色彩燦爛無比,光芒四射;一個(gè)叫超影,一個(gè)馬身十個(gè)影子;一個(gè)叫騰霧,駕著云霧而飛奔;一個(gè)叫挾翼,身上長有翅膀,像大鵬一樣展翅翱翔九萬里。
外國的名畫家還有米開朗琪羅,達(dá)芬奇,其中達(dá)芬奇的《巖間圣母》引人入勝,它所體現(xiàn)出來的是作者極具表現(xiàn)力的寫實(shí)功底,達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》為外方世人所稱贊不已,當(dāng)鏡子被放置在蒙娜麗莎的右手和右肩膀一側(cè),就會(huì)看到“戴著頭盔的耶和華”。此外,他們還在這位藝術(shù)大師的另一名作《最后的晚餐》中耶穌前方的桌子上發(fā)現(xiàn)一個(gè)倒置的圣杯。有報(bào)道指出,西方某藝術(shù)調(diào)查組織的這一“鏡子理論”也許解釋了為什么達(dá)·芬奇許多作品中的人物似乎都有所指向性或凝視著遠(yuǎn)方,就好像在尋找神圣的東西。據(jù)記載,達(dá)·芬奇經(jīng)常以鏡像書寫(注:他喜歡從右至左寫字),一方面是防止“對(duì)手”剽竊他的創(chuàng)意,另一方面是想隱藏他的一些科學(xué)理論。
綜觀中外美術(shù)芊芊作品,各具特色。相比而言,中方更重視作品的意境,而西方作品則以體現(xiàn)事物的多種內(nèi)涵和更注重色彩的運(yùn)用為特色。
美術(shù)論文鑒賞篇五
大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善,提高學(xué)生的思想品德;以美啟真,增強(qiáng)學(xué)生的智力;以美怡情,增進(jìn)學(xué)生的身心健康。從而,促進(jìn)大學(xué)生全面和諧的發(fā)展。
有生即有情,有情即有藝術(shù)。故藝術(shù)非???,乃人所本能;藝術(shù)無專家,人人皆生知也。晚近世變多端,人事繁瑣,逐末者忘本,循流者忘源,人各竭其力于生活之一隅,而喪生其人生之常情。于是世間創(chuàng)立“藝術(shù)”為???,而稱專長此道者為“藝術(shù)家”。蓋“藝術(shù)”與“藝術(shù)家”興而藝術(shù)始衰矣!出“藝術(shù)”之深宮,辭“藝術(shù)家”之尊位,對(duì)稚子而教之習(xí)藝,執(zhí)途人而與之論美,談言微中,亦足以啟發(fā)其生知之本能,而歸復(fù)其人生之常情。是則事事皆可成藝術(shù),而人人也皆得為藝術(shù)家。著名藝術(shù)家豐子愷先生的這段話講的非常深刻,藝術(shù)應(yīng)該是屬于全民的。而現(xiàn)今藝術(shù)的創(chuàng)造卻被集中在藝術(shù)家身上,這并不利于大學(xué)生們藝術(shù)素質(zhì)和審美觀的提高。普通高校加強(qiáng)美育,主旨是在“育人”,是要教育學(xué)生逐步樹立馬克思主義的審美觀。審美觀是關(guān)于美、審美、美的創(chuàng)造等問題的基本觀點(diǎn),是世界觀和人生觀的重要組成部分。而大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善,提高學(xué)生的思想品德;以美啟真,增強(qiáng)學(xué)生的智力;以美怡情,增進(jìn)學(xué)生的身心健康。從而,促進(jìn)大學(xué)生全面和諧的發(fā)展。由此可知大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程對(duì)于大學(xué)生素質(zhì)的培養(yǎng)有著非常重要的作用,所以就更應(yīng)該實(shí)現(xiàn)美術(shù)鑒賞課程在大學(xué)里的普及。這里的普及不能單單只是書本、字面上的普及,而是真正讓大學(xué)生實(shí)現(xiàn)在精神上的普及,真正的了解學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程的意義,這就需要我們大學(xué)生能真正的看透一些問題。那么以下這些問題能夠幫助我們更好的認(rèn)識(shí)到學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞這門課程的必要性。
標(biāo)志。它繼承和發(fā)展著人類的文明成果,傳播、保存、融合、發(fā)展著民族的文化,是民族形成、生存及發(fā)展的生命機(jī)制。美術(shù)教育作為一種精神生產(chǎn),對(duì)人們的社會(huì)心理、風(fēng)俗習(xí)慣、道德規(guī)范、文化傳統(tǒng)有至關(guān)重要的影響,成為整個(gè)文化建設(shè)的基礎(chǔ)。
二、美術(shù)鑒賞課對(duì)大學(xué)生的全面而深刻的影響體現(xiàn)在哪些方面呢?首先它表現(xiàn)在以美引善蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”,就是因?yàn)樽鳛椤懊烙钡闹匾d體之一的美術(shù)有輔助道德進(jìn)步的教育功能。大學(xué)生的思想品德不是先天具有的,也不是后天自發(fā)形成的,而是在社會(huì)、家庭,特別是在學(xué)校教育中形成和發(fā)展起來的。美術(shù)鑒賞課就是學(xué)校的教育課程之一。人的道德理想、道德認(rèn)識(shí)、道德情感、道德行為建立在審美的基礎(chǔ)之上,并以美作為追求的價(jià)值取向。在思想道德素質(zhì)養(yǎng)成過程中,美術(shù)鑒賞課把中外美術(shù)精品直接呈現(xiàn)給廣大學(xué)生,使他們產(chǎn)生“直觀”的美感?!皩徝缼в辛钊私夥诺男再|(zhì)”,能使人的主體性得到美的提升,前蘇聯(lián)教育家霍姆林斯基說過:“美是人的道德財(cái)富的源泉?!备咝5拿佬g(shù)鑒賞課是普通美術(shù)教育工作在高校的一種延續(xù),是一種富有強(qiáng)烈藝術(shù)感染力的審美教育。這種審美教育是通過鑒賞美術(shù)作品的意境、線條、色彩、構(gòu)圖、肌理、空間及作者創(chuàng)作背景等完成的,它可以把高度發(fā)展的社會(huì)理性轉(zhuǎn)化為直觀的、生動(dòng)的感性形式,其中蘊(yùn)含的政治思想內(nèi)容、倫理道德內(nèi)涵,均使受教育者在提高審美感受、表現(xiàn)能力的同時(shí),心靈得到凈化,道德情操得到升華,從而達(dá)到崇高的精神境界。生動(dòng)的藝術(shù)形象和直觀的構(gòu)思,給青年學(xué)生以啟迪、以感動(dòng),從美術(shù)作品中感受到美,精神上獲得愉悅和滿足,同時(shí)也在潛移默化中獲取了很多人文知識(shí),接受了思想道德教育,人的身心得以全面和諧的發(fā)展。其次就是就是表現(xiàn)在以美啟真素質(zhì)教育應(yīng)以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神為重點(diǎn)。
好的美術(shù)作品,可以充分發(fā)揮學(xué)生豐富的想象力。愛因斯坦曾說過,想象力比知識(shí)更重要,因?yàn)橹R(shí)是有限的,而想象力概括著世界上的一切,推動(dòng)著進(jìn)步,并且是知識(shí)進(jìn)化的源泉。美術(shù)鑒賞可以使學(xué)生感知、注意、記憶聯(lián)想、幻想、創(chuàng)造等思維能力得到發(fā)展。通過作品的鑒賞,可以提高學(xué)生的視覺感知能力,對(duì)各種色彩的象征義和引申義的理解會(huì)更加敏銳、協(xié)調(diào),可以這樣認(rèn)為,美術(shù)鑒賞具有啟迪智慧的作用。美術(shù)鑒賞的過程是一種視覺思維的過程,也是鑒賞者審美創(chuàng)造的過程。它是鑒賞者通過對(duì)藝術(shù)家創(chuàng)造的藝術(shù)品的感受、想象、體驗(yàn)、理解和鑒別等一系列視覺思維活動(dòng),通過對(duì)藝術(shù)作品的欣賞,從而達(dá)到開闊視野、擴(kuò)大認(rèn)知領(lǐng)域,提高藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力的目的。
在美術(shù)鑒賞過程中,由于鑒賞者面對(duì)的是富于啟發(fā)性的典型視覺形象,所以會(huì)自然地喚起種種有關(guān)的聯(lián)想和想象。在聯(lián)想和想象的作用下,通過特定藝術(shù)形象可以感知和認(rèn)識(shí)更為豐富的內(nèi)容。中國古代詩論中就有“象外之象,景外之景”之說,宋代詩人梅堯臣要求“作者得于心,覽者會(huì)以意”。中國畫的留白處理,正是留給鑒賞者想象的空間,這是鑒賞者對(duì)藝術(shù)作品再創(chuàng)造的過程。藝術(shù)作品不管表現(xiàn)得多么完整、具體,都留有廣大的想象空間,這些空間需要鑒賞者通過聯(lián)想和想象去豐富和發(fā)展,使鑒賞者形象思維能力得到進(jìn)一步的培養(yǎng)與提高。
創(chuàng)造力的培養(yǎng)是素質(zhì)教育的核心,美術(shù)鑒賞正適合這種創(chuàng)造心理的培養(yǎng),尤其在美術(shù)鑒賞過程中對(duì)作品的色彩、比例、空間、節(jié)奏等視覺思維的訓(xùn)練,能在潛移默化中幫助學(xué)生開拓視野,培養(yǎng)學(xué)生具有豐富的空間想象力,開啟思維的深度和廣度。再次表現(xiàn)為以美怡情美術(shù)鑒賞對(duì)學(xué)生身體素質(zhì)的提高大有裨益。如鑒賞古希臘雕塑《米洛斯的維納斯》時(shí),引導(dǎo)學(xué)生圍繞人體美的標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行討論,通過美術(shù)鑒賞課幫助學(xué)生認(rèn)識(shí)美的時(shí)代性、階級(jí)性和多層次性,并轉(zhuǎn)而欣賞“維納斯”的古典、和諧、健康、自然之美。
美術(shù)鑒賞對(duì)學(xué)生健全心理素質(zhì)也是至關(guān)重要的。美術(shù)鑒賞課對(duì)學(xué)生進(jìn)行心理素質(zhì)教育的進(jìn)程中,首先要培養(yǎng)學(xué)生的愛美心理,使他們對(duì)美有一個(gè)正確的認(rèn)識(shí)和概念,學(xué)會(huì)欣賞美、鑒賞美、表現(xiàn)美。優(yōu)秀的美術(shù)作品都是作者對(duì)自然、人生和社會(huì)的理解,是創(chuàng)作者心靈的表露,所以在美術(shù)鑒賞中,廣大學(xué)生可以通過藝術(shù)作品這一媒介與作者進(jìn)行心靈對(duì)話,使自己的心靈得到熏陶、感染、凈化與提升,從而使學(xué)生的認(rèn)知心理、情性心理、社會(huì)心理得到和諧發(fā)展。
總之,美術(shù)鑒賞中的各個(gè)方面、各個(gè)環(huán)節(jié)無一不關(guān)聯(lián)著素質(zhì)教育,關(guān)聯(lián)著大學(xué)生自由和諧的發(fā)展。所以我們就要更加強(qiáng)調(diào)大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程的必要性。主要是逐步樹立馬克思主義的審美觀。審美觀是關(guān)于美、審美、美的創(chuàng)造等問題的基本觀點(diǎn),是世界觀和人生觀的重要組成部分。而大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善,提高學(xué)生的思想品德;以美啟真,增強(qiáng)學(xué)生的智力;以美怡情,增進(jìn)學(xué)生的身心健康。從而,促進(jìn)大學(xué)生全面和諧的發(fā)展。
美術(shù)論文鑒賞篇六
摘要:
中國十大傳世名畫之一。北宋風(fēng)俗畫作品,寬24.8厘米,長528.7厘米,絹本設(shè)色,是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品,屬一級(jí)國寶?!肚迕魃虾訄D》生動(dòng)地記錄了中國十二世紀(jì)城市生活的面貌,這在中國乃至世界繪畫史上都是獨(dú)一無二的。自從問世,人們對(duì)清明上河圖的評(píng)價(jià)和鑒賞從沒有中斷過,可見其藝術(shù)價(jià)值之高以及作者畫技的高超。在不斷的探索和評(píng)價(jià)過程中,我們對(duì)美術(shù)的鑒賞本質(zhì)也有了一定的認(rèn)識(shí)。
關(guān)鍵字:
清明上河圖張擇端美術(shù)鑒賞美術(shù)鑒賞的意義。
引言:
《清明上河圖》的鑒賞,對(duì)畫家張擇端的了解,進(jìn)一步探索美術(shù)鑒賞對(duì)我們的意義和啟發(fā)。
正文:。
美術(shù)鑒賞是對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行評(píng)價(jià)和欣賞。美術(shù)鑒賞是一種審美活動(dòng),它是鑒賞者運(yùn)用自己的感知能力,情感,審美經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)修養(yǎng),對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、理解和評(píng)價(jià),從而獲得審美享受和藝術(shù)知識(shí),提高審美能力,陶冶情操的過程。它也是鑒賞者面對(duì)足以引起審美感情的作品,兩者相互作用而產(chǎn)生的一種心物感應(yīng),物我交融的復(fù)雜的心理過程。
下面以中國十大傳世名畫之一《清明上河圖》為例,先對(duì)作品進(jìn)行鑒賞,然后結(jié)合這幅作品來談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。
《清明上河圖》寬24.8厘米,長528.7厘米,絹本設(shè)色,是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品?!肚迕魃虾訄D》生動(dòng)地記錄了中國十二世紀(jì)城市生活的面貌,這在中國乃至世界繪畫史上都是獨(dú)一無二的。作品以長卷形式,采用散點(diǎn)透視的構(gòu)圖法,將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫卷中,畫中主要分為兩部分,一部分是農(nóng)村,另一部分是市集。畫中有五百五十余人,牲畜五六十匹,船只二十余艘,房屋樓宇30多棟,車13輛,轎14頂,橋17座,樹木約180棵,往來衣著不同,神情各異,栩栩如生,其間還穿插各種活動(dòng),注重情節(jié),構(gòu)圖疏密有致,富有節(jié)奏感和韻律的變化,筆墨章法都很巧妙,頗見功底。這幅畫描繪的是北宋汴京市井生活清明時(shí)節(jié)的繁榮景象,是汴京當(dāng)年繁榮的見證,也是北宋城市經(jīng)濟(jì)情況的寫照,栩栩如生地描繪了北宋都城汴京的日常社會(huì)生活與習(xí)俗風(fēng)情。好一派繁榮昌盛的景象啊!
全畫分為三個(gè)部分:
一、汴京郊野的春光:疏林薄霧中,掩映著低矮的草舍瓦屋、小橋流水、老樹、扁舟,阡陌縱橫,田畝井然,依稀可見農(nóng)夫在田間耕作。兩個(gè)腳夫趕著五匹馱炭的毛驢,向城市走來。一片柳林,枝頭剛剛泛出嫩綠,使人感到雖是春寒料峭,卻已大地回春。路上一頂轎子,內(nèi)坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花,轎后跟隨著騎馬的、挑擔(dān)的,從京郊踏青掃墓歸來。
環(huán)境和人物的描寫,點(diǎn)出了清明時(shí)節(jié)的特定時(shí)間和風(fēng)俗,為全畫展開了序幕。
二、繁忙的汴河碼頭:汴河是北宋國家漕運(yùn)樞紐,商業(yè)交通要道,從畫面上可以看到人煙稠密,糧船云集,人們有在茶館休息的,有在看相算命的,有在飯鋪進(jìn)餐的。還有“王家紙馬店”,是掃墓賣祭品的,河里船只往來,首尾相接,或纖夫牽拉,或船夫搖櫓,有的滿載貨物,逆流而上,有的靠岸停泊,正緊張地卸貨。
橫跨汴河上的是一座規(guī)模宏大的木質(zhì)拱橋,它結(jié)構(gòu)精巧,形式優(yōu)美,宛如飛虹,故名虹橋。一只大船正待過橋。船夫們有用竹竿撐的;有用長竿鉤住橋梁的;有用麻繩挽住船的;還有幾人忙著放下桅桿,以便船只通過。鄰船的人也在指指點(diǎn)點(diǎn)地在大聲吆喝著什么。船里船外都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人,也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū),車水馬龍,熙熙攘攘,名副其實(shí)地是一個(gè)水陸交通的會(huì)合點(diǎn)。
三、熱鬧的市區(qū)街道:以高大的城樓為中心,兩邊的屋宇鱗次櫛比,有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。
商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經(jīng)營,此外尚有醫(yī)藥門診,大車修理、看相算命、修面整容,各行各業(yè),應(yīng)有盡有,大的商店門首還扎著“彩樓歡門”,懸掛市招旗幟,招攬生意,街市行人,摩肩接踵,川流不息,有做生意的商賈,有看街景的士紳,有騎馬的官吏,有叫賣的小販,有乘座轎子的大家眷屬,有身負(fù)背簍的行腳僧人,有問路的外鄉(xiāng)游客,有聽說書的街巷小兒,有酒樓中狂飲的豪門子弟,有城邊行乞的殘疾老人,男女老幼,士農(nóng)工商,三教九流,無所不備。
交通運(yùn)載工具有轎子、駱駝、牛馬車、人力車,有太平車、平頭車,形形色色,樣樣俱全。繪色繪形地展現(xiàn)在人們的眼前。
張擇端在作這幅畫時(shí)極注意細(xì)節(jié),人物的表情栩栩如生,動(dòng)作定格生動(dòng),使人身臨其境。他并不注重虛境和實(shí)境的對(duì)比,而是細(xì)致描繪每個(gè)角色,甚至畫中的樹木都做細(xì)致的刻畫,不同樹木的質(zhì)感和空間對(duì)比都表現(xiàn)得極為充分。人物和食物的比例合度,遠(yuǎn)近也層次分明。畫家在作畫時(shí)線條清晰自然,顏色深淺濃淡事宜,人物表情豐富,直達(dá)內(nèi)心,景物自然和諧,與人物相應(yīng)成輝,所體現(xiàn)的朝氣和諧的繁榮景象,充分反映了張擇端對(duì)客觀外界和主觀感受的高度尊重。
畫家在注重實(shí)際事物刻畫的同時(shí),又注重繪畫本身的筆墨意趣。在畫家看來,繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色,更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美,所傳達(dá)出的畫家的主官感受、氣勢和意趣。
下面結(jié)合這幅作品來談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。
通過對(duì)這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出,通過對(duì)美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識(shí),更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對(duì)我們的性格,感情,認(rèn)識(shí),人生觀,思想觀等都有非常重要的意義,可以培養(yǎng)我們的積極性、主動(dòng)性,使藝術(shù)素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。
更具一般的說,美術(shù)鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命。沒有欣賞或鑒賞的作品,即不與觀眾見面的作品是不會(huì)產(chǎn)生任何社會(huì)作用的,美術(shù)作品只有通過鑒賞才能產(chǎn)生作用。美術(shù)鑒賞的過程是觀者積極思考,根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)及掌握的知識(shí),對(duì)作品加以理解而使作品達(dá)到完善的過程。具體作品面對(duì)不同的觀者將產(chǎn)生不同的效應(yīng),但美術(shù)作品存在的共同效應(yīng)是主要的。美術(shù)欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質(zhì),以促進(jìn)社會(huì)發(fā)展為目的。
首先美術(shù)鑒賞可以幫助我們開闊眼界,擴(kuò)大知識(shí)領(lǐng)域。人類生活的世界是極其廣闊的,生活內(nèi)容無比豐富,但對(duì)每個(gè)兒人來講,不管他如何見多識(shí)廣,也不可能體驗(yàn)到社會(huì)生活的一切方面。然而,借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品,卻可以使我們形象的接觸到許多人生與經(jīng)歷遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能涉及的'廣闊領(lǐng)域。以中國的美術(shù)作品為例,上下五千年,許多繪畫,雕塑,工藝和各種建筑藝術(shù),都可以幫助我們開闊眼界,使我們從中了解到許許多多從書本上和個(gè)人經(jīng)歷所無法得到的生動(dòng)而豐富的知識(shí)。外國美術(shù)作品,更向我們展示了一個(gè)廣闊的世界。所以通過對(duì)古今中外美術(shù)作品的欣賞,可以幫助人們周游世界,漫步歷史,極大的擴(kuò)展知識(shí)領(lǐng)域。
其次,美術(shù)可以陶冶人的情操,促進(jìn)精神文明建設(shè)。美術(shù)欣賞活動(dòng)的特點(diǎn),首先表現(xiàn)在它是一種感覺和理解,感情與認(rèn)識(shí)相統(tǒng)一的精神活動(dòng)。因此,欣賞者通過對(duì)藝術(shù)作品的欣賞而提高認(rèn)識(shí)、接受教育。如我國原始社會(huì)的彩陶和商周的青銅藝術(shù),以及他們?cè)S多巧奪天工、光彩奪目的工藝品,使人深深地認(rèn)識(shí)到我們祖國歷史的悠久和古老文化的輝煌,從而增強(qiáng)熱愛偉大祖國的思想感情。在欣賞的過程中,通過比較鑒別,也可以使我們認(rèn)識(shí)到什么是真善美,什么是假惡丑,審美的批判過程,便是提高精神境界的過程。
第三,美術(shù)鑒賞是提高藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力的重要途徑。馬克思說:“藝術(shù)對(duì)象創(chuàng)造出動(dòng)的藝術(shù)和能夠欣賞藝術(shù)的大眾”。這就是說,按照美的原則創(chuàng)造出來的作品,反過來又會(huì)對(duì)人們起審美的教育作用,從而提高人們鑒賞藝術(shù)的能力。這種鑒賞藝術(shù)的能力的積累,就是人的藝術(shù)素養(yǎng)能力提高的過程。藝術(shù)作品看的愈多的人,就愈能鑒別和欣賞藝術(shù)。我國古代南北朝時(shí)期著名的文藝?yán)碚摷覄③恼f的“操千曲而后曉聲,觀千劍而后識(shí)器”講的就是這個(gè)道理。多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品,多對(duì)日常生活中的美術(shù)作品進(jìn)行審美分析,是提高人們藝術(shù)素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑。
我們?cè)谛蕾p這些美術(shù)作品的過程中會(huì)被其中真實(shí)而生動(dòng)的形象所打動(dòng),喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種潛移默化的過程中,我們會(huì)得到心靈的凈化,情感的陶冶,在不知不覺中接受了健康向上的精神品質(zhì)和道德情操,從而改善人的情感狀態(tài),影響人行為。同時(shí)也得到視覺的愉悅和享受,擴(kuò)大我們的知識(shí)領(lǐng)域,開闊了我們的視野。
通過對(duì)《清明上河圖》的鑒賞使我了解了中國另一方面的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,了解中國傳統(tǒng)的優(yōu)秀思想和人生價(jià)值觀,它拓寬了我的知識(shí)面,對(duì)培養(yǎng)我們的認(rèn)識(shí)世界的能力,審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來的人生發(fā)展,都具有十分重要的意義。
參考文獻(xiàn):
1、百度百科《清明上河圖》。
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美術(shù)論文鑒賞篇七
初等教育專業(yè)美術(shù)專修生將在日后的教育工作中擔(dān)負(fù)著小學(xué)美術(shù)的教學(xué)工作。小學(xué)美術(shù)教育除培養(yǎng)學(xué)生的動(dòng)手作畫能力外,更多的將培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)興趣,建立審美意識(shí),學(xué)會(huì)如何在生活中發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。因此,這就要求小學(xué)美術(shù)教師不僅具有較強(qiáng)的繪畫實(shí)踐能力,而且更要具有很強(qiáng)的發(fā)現(xiàn)美和認(rèn)識(shí)美的能力,不斷引導(dǎo)學(xué)生培養(yǎng)正確的審美認(rèn)識(shí),這一能力的獲得就必須要求美術(shù)專修生有正確的、全面的、較強(qiáng)的對(duì)美術(shù)作品和美術(shù)現(xiàn)象的鑒賞能力。
在美術(shù)教育工作中發(fā)現(xiàn),很多美術(shù)專修生通過一段時(shí)間的專業(yè)技能訓(xùn)練,畫面表達(dá)能力有較大提升。同時(shí)也經(jīng)常反饋這樣的信息:畫的真好,某某物體畫得真像;也有學(xué)生將自己的作品給我點(diǎn)評(píng),當(dāng)我反問學(xué)生,你覺得自己的畫怎樣時(shí),學(xué)生就傻了眼,除了對(duì)表面的形體、體積、空間的判斷,然后就無法深入的思考與認(rèn)識(shí),當(dāng)面對(duì)梵高的《向日葵》、羅中立的《父親》等這樣的經(jīng)典作品更是無法鑒賞。教師平時(shí)可能一味注重繪畫技能的訓(xùn)練,忽視了學(xué)生鑒賞能力的培養(yǎng),造成了“眼低手高”的局面,這樣下去學(xué)生的畫面會(huì)越來越“匠氣”,學(xué)生會(huì)嚴(yán)重缺乏正確的審美認(rèn)識(shí)與藝術(shù)創(chuàng)新意識(shí),也將無法適應(yīng)美術(shù)教育工作。
在目前的美術(shù)教學(xué)中,美術(shù)史論的教學(xué)是相當(dāng)薄弱的,無論是課程設(shè)置還是教師教學(xué)本身。往往只注重了繪畫技能的培訓(xùn),造成了普遍的“眼低手高”的僵局。
加強(qiáng)美術(shù)史論的學(xué)習(xí),全面了解中外美術(shù)的起源、發(fā)展、演變、流派等,讓學(xué)生建立基本的審美意識(shí)和完整的審美體系。當(dāng)然,這種理論的學(xué)習(xí)是比較枯燥的,教師應(yīng)當(dāng)結(jié)合當(dāng)時(shí)社會(huì)環(huán)境、社會(huì)反應(yīng)和社會(huì)影響來教學(xué)。例如:唐代張萱的《搗練圖》,描繪了當(dāng)時(shí)貴族婦女的生活風(fēng)俗;閻立本的《步輦圖》描寫了文成公主與松贊干布這一漢藏兩族通婚的史實(shí);宋代張擇端的《清明上河圖》把汴京的繁華景象,汴河上下的各種人物、景物等社會(huì)生活風(fēng)貌無不具體而生動(dòng)、真實(shí)地展現(xiàn)給我們,在繪畫史上具有重要的價(jià)值;吳道子所畫的人物頗有特色,筆不周而意足,貌有缺而神全;他還善于輕重頓拙似有節(jié)奏的“蘭葉描”,筆勢圓轉(zhuǎn),衣帶飄舉,盈盈若舞,形成“吳帶當(dāng)風(fēng)”的獨(dú)特風(fēng)格,風(fēng)行一時(shí)……徐悲鴻畫的馬、鄭板橋畫的竹、李可染畫的山等等,除了給我們以美的享受,還讓我們了解歷史,認(rèn)識(shí)社會(huì),向我們傳達(dá)了一種精神。通過教師將作品、人物、社會(huì)背景進(jìn)行有機(jī)結(jié)合,將在很大程度上激發(fā)起學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)史論的興趣,幫助學(xué)生逐步建立審美體系。
教育學(xué)家第斯多惠在教師規(guī)則中講過:“我以為教學(xué)的藝術(shù),不在于傳授的本領(lǐng),而在于激勵(lì)、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵(lì)人?怎么喚醒沉睡的人?”學(xué)生閱歷、知識(shí)、經(jīng)驗(yàn)的不足,很難對(duì)美術(shù)作品積極主動(dòng)地欣賞。這就要求教師在美術(shù)鑒賞教學(xué)中對(duì)學(xué)生作適當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)和激發(fā)。
于此,教師應(yīng)經(jīng)常性賞析一些不同類型的經(jīng)典作品讓學(xué)生感受、體驗(yàn)、分析、判斷,而獲得審美享受和美術(shù)知識(shí),強(qiáng)化審美意識(shí)。教師可幫助學(xué)生分析美術(shù)作品的形象、情節(jié),特別是一些引人入勝的細(xì)節(jié),如父親耳朵上的筆、蒙娜麗莎的神秘的微笑等等,再通過生動(dòng)恰當(dāng)?shù)恼Z言描述,以此為突破口引發(fā)學(xué)生的注意力和興趣。
美術(shù)作品一般都不是孤立存在的,都是在一定的文化情境中創(chuàng)造出來的。文化情境是指一件美術(shù)作品被創(chuàng)作出來的時(shí)候所依托的文化環(huán)境、條件及其特征。因此,在美術(shù)鑒賞教學(xué)時(shí),不僅講技法,更要把作者、美術(shù)作品所處的時(shí)代背景交代清楚。例如凡高的《星空》就有必要介紹有關(guān)凡高生平的一些故事,欣賞畢加索的《格爾尼卡》時(shí),學(xué)生就應(yīng)該了解歷史背景。只有這樣,才能讓學(xué)生對(duì)畫內(nèi)畫外進(jìn)行自主思考。
另外,學(xué)生受文化修養(yǎng)、社會(huì)背景的差異影響,審美需求和角度也不一樣。教師要能容忍和接受學(xué)生的各種見解和感想,對(duì)學(xué)生的審美傾向和差異持有正確的態(tài)度。
在日常的繪畫中,不僅是提高繪畫表現(xiàn)技法的學(xué)習(xí),更是進(jìn)行審美滲透的好時(shí)機(jī)。那怕是一個(gè)簡單的陶罐,一幅普通的風(fēng)景,也要求學(xué)生對(duì)客觀物象進(jìn)行概括、提煉,滲透進(jìn)自己對(duì)物象的審美情感,甚至可以通過物象表達(dá)對(duì)社會(huì)狀態(tài)及人物情緒的表現(xiàn)。通過這種長期的思考與練習(xí),讓學(xué)生不由自主地將繪畫練習(xí)與審美情感相融合,以此來建立良好的審美認(rèn)識(shí)。
我想,通過以上方法的教學(xué)與實(shí)踐,定會(huì)讓初等教育美術(shù)專修生的美術(shù)鑒賞能力得到較大提高,當(dāng)學(xué)生建立了完備的審美體系和較強(qiáng)的審美能力后,對(duì)畫面本身也有大幅的提升。
總之,美術(shù)不僅屬藝術(shù)范疇,它是學(xué)術(shù),是社會(huì)科學(xué),以學(xué)術(shù)啟發(fā)技術(shù),點(diǎn)石成金,技進(jìn)乎道,庶幾不惑,則更易于成為藝術(shù)。
美術(shù)論文鑒賞篇八
中國十大傳世名畫之一。北宋風(fēng)俗畫作品,寬24.8厘米,長528.7厘米,絹本設(shè)色,是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品,屬一級(jí)國寶?!肚迕魃虾訄D》生動(dòng)地記錄了中國十二世紀(jì)城市生活的面貌,這在中國乃至世界繪畫史上都是獨(dú)一無二的。自從問世,人們對(duì)清明上河圖的評(píng)價(jià)和鑒賞從沒有中斷過,可見其藝術(shù)價(jià)值之高以及作者畫技的高超。在不斷的探索和評(píng)價(jià)過程中,我們對(duì)美術(shù)的鑒賞本質(zhì)也有了一定的認(rèn)識(shí)。
清明上河圖張擇端美術(shù)鑒賞美術(shù)鑒賞的意義。
《清明上河圖》的鑒賞,對(duì)畫家張擇端的了解,進(jìn)一步探索美術(shù)鑒賞對(duì)我們的意義和啟發(fā)。
美術(shù)鑒賞是對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行評(píng)價(jià)和欣賞。美術(shù)鑒賞是一種審美活動(dòng),它是鑒賞者運(yùn)用自己的感知能力,情感,審美經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)修養(yǎng),對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、理解和評(píng)價(jià),從而獲得審美享受和藝術(shù)知識(shí),提高審美能力,陶冶情操的過程。它也是鑒賞者面對(duì)足以引起審美感情的作品,兩者相互作用而產(chǎn)生的一種心物感應(yīng),物我交融的復(fù)雜的心理過程。
下面以中國十大傳世名畫之一《清明上河圖》為例,先對(duì)作品進(jìn)行鑒賞,然后結(jié)合這幅作品來談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。
《清明上河圖》寬24.8厘米,長528.7厘米,絹本設(shè)色,是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品?!肚迕魃虾訄D》生動(dòng)地記錄了中國十二世紀(jì)城市生活的面貌,這在中國乃至世界繪畫史上都是獨(dú)一無二的。作品以長卷形式,采用散點(diǎn)透視的構(gòu)圖法,將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫卷中,畫中主要分為兩部分,一部分是農(nóng)村,另一部分是市集。畫中有五百五十余人,牲畜五六十匹,船只二十余艘,房屋樓宇30多棟,車13輛,轎14頂,橋17座,樹木約180棵,往來衣著不同,神情各異,栩栩如生,其間還穿插各種活動(dòng),注重情節(jié),構(gòu)圖疏密有致,富有節(jié)奏感和韻律的變化,筆墨章法都很巧妙,頗見功底。這幅畫描繪的是北宋汴京市井生活清明時(shí)節(jié)的繁榮景象,是汴京當(dāng)年繁榮的見證,也是北宋城市經(jīng)濟(jì)情況的寫照,栩栩如生地描繪了北宋都城汴京的日常社會(huì)生活與習(xí)俗風(fēng)情。好一派繁榮昌盛的景象?。?BR> 一、汴京郊野的春光:
疏林薄霧中,掩映著低矮的草舍瓦屋、小橋流水、老樹、扁舟,阡陌縱橫,田畝井然,依稀可見農(nóng)夫在田間耕作。兩個(gè)腳夫趕著五匹馱炭的毛驢,向城市走來。一片柳林,枝頭剛剛泛出嫩綠,使人感到雖是春寒料峭,卻已大地回春。路上一頂轎子,內(nèi)坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花,轎后跟隨著騎馬的、挑擔(dān)的,從京郊踏青掃墓歸來。
環(huán)境和人物的描寫,點(diǎn)出了清明時(shí)節(jié)的特定時(shí)間和風(fēng)俗,為全畫展開了序幕。
二、繁忙的汴河碼頭:
汴河是北宋國家漕運(yùn)樞紐,商業(yè)交通要道,從畫面上可以看到人煙稠密,糧船云集,人們有在茶館休息的,有在看相算命的,有在飯鋪進(jìn)餐的。還有“王家紙馬店”,是掃墓賣祭品的,河里船只往來,首尾相接,或纖夫牽拉,或船夫搖櫓,有的滿載貨物,逆流而上,有的靠岸停泊,正緊張地卸貨。
橫跨汴河上的是一座規(guī)模宏大的木質(zhì)拱橋,它結(jié)構(gòu)精巧,形式優(yōu)美,宛如飛虹,故名虹橋。一只大船正待過橋。船夫們有用竹竿撐的;有用長竿鉤住橋梁的;有用麻繩挽住船的;還有幾人忙著放下桅桿,以便船只通過。鄰船的人也在指指點(diǎn)點(diǎn)地在大聲吆喝著什么。船里船外都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人,也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū),車水馬龍,熙熙攘攘,名副其實(shí)地是一個(gè)水陸交通的會(huì)合點(diǎn)。
三、熱鬧的市區(qū)街道:
以高大的城樓為中心,兩邊的屋宇鱗次櫛比,有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。
商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經(jīng)營,此外尚有醫(yī)藥門診,大車修理、看相算命、修面整容,各行各業(yè),應(yīng)有盡有,大的商店門首還扎著“彩樓歡門”,懸掛市招旗幟,招攬生意,街市行人,摩肩接踵,川流不息,有做生意的商賈,有看街景的士紳,有騎馬的官吏,有叫賣的小販,有乘座轎子的大家眷屬,有身負(fù)背簍的行腳僧人,有問路的外鄉(xiāng)游客,有聽說書的街巷小兒,有酒樓中狂飲的豪門子弟,有城邊行乞的殘疾老人,男女老幼,士農(nóng)工商,三教九流,無所不備。
交通運(yùn)載工具有轎子、駱駝、牛馬車、人力車,有太平車、平頭車,形形色色,樣樣俱全。繪色繪形地展現(xiàn)在人們的眼前。
張擇端在作這幅畫時(shí)極注意細(xì)節(jié),人物的表情栩栩如生,動(dòng)作定格生動(dòng),使人身臨其境。他并不注重虛境和實(shí)境的對(duì)比,而是細(xì)致描繪每個(gè)角色,甚至畫中的樹木都做細(xì)致的刻畫,不同樹木的質(zhì)感和空間對(duì)比都表現(xiàn)得極為充分。人物和食物的比例合度,遠(yuǎn)近也層次分明。畫家在作畫時(shí)線條清晰自然,顏色深淺濃淡事宜,人物表情豐富,直達(dá)內(nèi)心,景物自然和諧,與人物相應(yīng)成輝,所體現(xiàn)的朝氣和諧的繁榮景象,充分反映了張擇端對(duì)客觀外界和主觀感受的高度尊重。
畫家在注重實(shí)際事物刻畫的同時(shí),又注重繪畫本身的筆墨意趣。在畫家看來,繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色,更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美,所傳達(dá)出的畫家的主官感受、氣勢和意趣。
下面結(jié)合這幅作品來談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。
通過對(duì)這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出,通過對(duì)美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識(shí),更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對(duì)我們的性格,感情,認(rèn)識(shí),人生觀,思想觀等都有非常重要的意義,可以培養(yǎng)我們的積極性、主動(dòng)性,使藝術(shù)素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。
更具一般的說,美術(shù)鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命。沒有欣賞或鑒賞的作品,即不與觀眾見面的作品是不會(huì)產(chǎn)生任何社會(huì)作用的,美術(shù)作品只有通過鑒賞才能產(chǎn)生作用。美術(shù)鑒賞的過程是觀者積極思考,根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)及掌握的知識(shí),對(duì)作品加以理解而使作品達(dá)到完善的過程。具體作品面對(duì)不同的觀者將產(chǎn)生不同的效應(yīng),但美術(shù)作品存在的共同效應(yīng)是主要的。美術(shù)欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質(zhì),以促進(jìn)社會(huì)發(fā)展為目的。
首先美術(shù)鑒賞可以幫助我們開闊眼界,擴(kuò)大知識(shí)領(lǐng)域。人類生活的世界是極其廣闊的,生活內(nèi)容無比豐富,但對(duì)每個(gè)兒人來講,不管他如何見多識(shí)廣,也不可能體驗(yàn)到社會(huì)生活的一切方面。然而,借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品,卻可以使我們形象的接觸到許多人生與經(jīng)歷遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能涉及的廣闊領(lǐng)域。以中國的美術(shù)作品為例,上下五千年,許多繪畫,雕塑,工藝和各種建筑藝術(shù),都可以幫助我們開闊眼界,使我們從中了解到許許多多從書本上和個(gè)人經(jīng)歷所無法得到的生動(dòng)而豐富的知識(shí)。外國美術(shù)作品,更向我們展示了一個(gè)廣闊的世界。所以通過對(duì)古今中外美術(shù)作品的欣賞,可以幫助人們周游世界,漫步歷史,極大的擴(kuò)展知識(shí)領(lǐng)域。
其次,美術(shù)可以陶冶人的情操,促進(jìn)精神文明建設(shè)。美術(shù)欣賞活動(dòng)的特點(diǎn),首先表現(xiàn)在它是一種感覺和理解,感情與認(rèn)識(shí)相統(tǒng)一的精神活動(dòng)。因此,欣賞者通過對(duì)藝術(shù)作品的欣賞而提高認(rèn)識(shí)、接受教育。如我國原始社會(huì)的彩陶和商周的青銅藝術(shù),以及他們?cè)S多巧奪天工、光彩奪目的工藝品,使人深深地認(rèn)識(shí)到我們祖國歷史的悠久和古老文化的輝煌,從而增強(qiáng)熱愛偉大祖國的思想感情。在欣賞的過程中,通過比較鑒別,也可以使我們認(rèn)識(shí)到什么是真善美,什么是假惡丑,審美的批判過程,便是提高精神境界的過程。
第三,美術(shù)鑒賞是提高藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力的重要途徑。馬克思說:“藝術(shù)對(duì)象創(chuàng)造出動(dòng)的藝術(shù)和能夠欣賞藝術(shù)的大眾”。這就是說,按照美的原則創(chuàng)造出來的作品,反過來又會(huì)對(duì)人們起審美的教育作用,從而提高人們鑒賞藝術(shù)的能力。這種鑒賞藝術(shù)的能力的積累,就是人的藝術(shù)素養(yǎng)能力提高的過程。藝術(shù)作品看的愈多的人,就愈能鑒別和欣賞藝術(shù)。我國古代南北朝時(shí)期著名的文藝?yán)碚摷覄③恼f的“操千曲而后曉聲,觀千劍而后識(shí)器”講的就是這個(gè)道理。多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品,多對(duì)日常生活中的美術(shù)作品進(jìn)行審美分析,是提高人們藝術(shù)素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑。
我們?cè)谛蕾p這些美術(shù)作品的過程中會(huì)被其中真實(shí)而生動(dòng)的形象所打動(dòng),喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種潛移默化的過程中,我們會(huì)得到心靈的凈化,情感的陶冶,在不知不覺中接受了健康向上的精神品質(zhì)和道德情操,從而改善人的情感狀態(tài),影響人行為。同時(shí)也得到視覺的愉悅和享受,擴(kuò)大我們的知識(shí)領(lǐng)域,開闊了我們的視野。
通過對(duì)《清明上河圖》的鑒賞使我了解了中國另一方面的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,了解中國傳統(tǒng)的優(yōu)秀思想和人生價(jià)值觀,它拓寬了我的知識(shí)面,對(duì)培養(yǎng)我們的認(rèn)識(shí)世界的能力,審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來的人生發(fā)展,都具有十分重要的意義。
美術(shù)論文鑒賞篇九
——米開朗基羅。
摘要。
他是一位“無所不能的通才”,他是“人類的藝術(shù)楷模”,他的藝術(shù)作品都是世上的“典范”。米開朗琪羅是文藝復(fù)興時(shí)期的“三杰”,之一,他生于1475年。因?yàn)樵诿组_朗琪羅家鄉(xiāng)有許許多多的石山,那里有許多的石匠。所以米開朗琪羅在以后曾經(jīng)很開玩笑地說,我為什么那么喜歡鑿石頭呢?因?yàn)樵谖夷棠锏哪趟镞吘陀绣N子和鑿子。
關(guān)鍵詞:通才;典范;三杰;石匠。
一、米開朗基羅簡介:
(1)生平簡介。
米開朗基羅〃博那羅蒂(全名michelangelodilodovicobuonarrotisimoni,又譯“米開蘭琪羅”、“米高安哲羅”1475年3月6日-1564年2月18日),意大利文藝復(fù)興時(shí)期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人,文藝復(fù)興時(shí)期雕塑藝術(shù)最高峰的代表。與拉斐爾和列奧納多〃達(dá)芬奇并稱為文藝復(fù)興后三杰。
(2)家庭背景。
米開朗基羅的家族在中世紀(jì)曾顯赫一時(shí)。不過到其父是,收入微薄。父親是當(dāng)?shù)氐囊幻ü?,脾氣爆烈,但是懼怕上帝。母親在米開朗基羅六歲的時(shí)候就死了。之后被寄養(yǎng)在一個(gè)石匠的妻子的家里,因此從小就對(duì)雕塑發(fā)生興趣。事實(shí)上,這個(gè)家庭沒有任何產(chǎn)生藝術(shù)家的可能條件。盡管他在詩文上頗有才賦,但對(duì)于父親給他安排的法語課卻絲毫不感興趣。相反,他對(duì)繪畫表現(xiàn)出異乎尋常的熱情。
(3)時(shí)代背景。
共餐,分享著自羅馬奧古斯都大帝以來一切最顯貴高雅的消遣。他在圣馬可修道院的美第奇學(xué)院作學(xué)徒時(shí)接觸到了古風(fēng)藝術(shù)的經(jīng)典作品和一大批哲人學(xué)者,并產(chǎn)生了崇古思想。時(shí)興的新帕拉圖主義和受到火刑懲處的多明我會(huì)教士薩伏那洛拉給了他一生最重要的影響。查理五世對(duì)他說過這樣的話:“世界上不只有一位皇帝,但不會(huì)有第二個(gè)米開朗基羅?!?BR> 二、米開朗基羅作品鑒賞。
(1)繪畫作品。
?最后的審判?(壁畫1700cm×1330cm1536-1541梵蒂岡西斯廷禮拜堂)這幅畫是米開朗基羅完成西斯廷禮拜堂天頂畫25年后,再一次為這座教堂創(chuàng)作的另一項(xiàng)大工程。此畫的創(chuàng)作歷時(shí)6年。此時(shí)67歲的米開朗基羅已嘗盡了生命中的痛苦,深知社會(huì)上各種人物的罪惡,悲憤幽怨凝聚筆端,正直的藝術(shù)家要以?末日審判?是自己進(jìn)入天堂?!白詈蟮膶徟小眱?nèi)容取材于圣經(jīng)故事。畫面背景是清透的藍(lán)色空間,人物形象飽滿生動(dòng)。整幅畫面氣勢磅礴、場面宏大,眾多的人物把畫面分為天堂、人間和地獄三個(gè)空間。世界末日來臨之際,位于畫面中央的是基督和圣母。這位鄙視雷同的畫家筆下的基督年輕健壯,體魄像一位斗士,高高舉起的手像是在下達(dá)最可怕的命令。他是那樣的嚴(yán)厲無情,以致圣母背過了身子,扭過頭去不忍觀看這一殘酷的場面。畫面右側(cè)是那些罪孽深重的人們正在被投入地獄,左側(cè)則是善良的、遭受不幸人們的靈魂被帶入天堂的過程。畫中人物神態(tài)各異:基督用手勢表現(xiàn)了他堅(jiān)定而決絕的態(tài)度;圣母是這幅畫作里最溫柔的一個(gè)形象;圍繞著基督執(zhí)行審判的使者們,聚精會(huì)神地凝視著基督等待著他的判決;那些被審判有罪的人們臉上流露出驚恐或絕望;而那些正在升向天堂的靈魂則一臉安靜之色。
(2)雕塑作品。
他留給了許多人們要思考的東西。
2、《大衛(wèi)》。
大衛(wèi)是一座立像,高5.5公尺,是在一塊被人損壞過,而沒有雕刻家再敢于動(dòng)手的,閑置了近半個(gè)世紀(jì)的巨大大理石上雕刻而成的。米開朗基羅刀下的大衛(wèi)是一個(gè)充滿著旺盛生命力,有著必勝信念的健與美的英雄形象。在米開朗基羅以前,不少雕塑家曾塑造過大衛(wèi)的形象,往往是表現(xiàn)戰(zhàn)斗勝利后的大衛(wèi)形象。如多那太羅的青銅雕像《大衛(wèi)》,顯出喜悅和悠然自得的神情。而米開朗基羅卻是精心刻畫了大衛(wèi)臨戰(zhàn)前的一剎那頭部微微轉(zhuǎn)向左方,雙目緊緊地凝視著敵人,左手握著肩上的投石器,右手自然的下垂,略握拳頭,外表的平靜,使塑像更具內(nèi)在的緊張和運(yùn)動(dòng)感,更加顯示出大衛(wèi)的沉著、勇敢和必勝的信念。米開朗基羅的大衛(wèi)獲得了盛大的成功,雕像的勃勃雄姿成了當(dāng)時(shí)佛羅倫薩市民心目中抵御外敵、保衛(wèi)祖國的英雄形象的化身。
3、《摩西》。
《摩西》像是米開朗基羅用了4年時(shí)間完成的塑像,對(duì)后世產(chǎn)生了極為深遠(yuǎn)的影響。它用人體謳歌了正義和力量,使文藝復(fù)興人文主義思想在藝術(shù)上得到充分體現(xiàn),在人類雕塑藝術(shù)的發(fā)展史上留下了濃墨重彩的一筆。受到這一作品的啟發(fā),朗基石在這一系列中完成了一次精彩的飛躍,設(shè)計(jì)師將對(duì)創(chuàng)作的熱情傾心融入到石刻中,運(yùn)用了冷暖色調(diào)的大膽對(duì)比和縱深延長的紋路結(jié)構(gòu),變化中不失平衡,微妙處獨(dú)具匠心。
三、總結(jié)。
在老師的講解后,我們知道了米開朗基羅是藝術(shù)界的一代大師,帶給后人無窮的瑰寶。米開朗基羅在藝術(shù)作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情(這個(gè)完全可以最后的審判中那張人皮看出來,米開朗基羅在他的作品中融入了自己的感情與信仰)。在米開朗基羅的壁畫前佇立,會(huì)使你靈魂得到凈化,使信教者便得虔誠,使一切邪惡變得澄清。他的人物雕像雄偉健壯,氣魄宏大,充滿了無窮的力量。讓人感到人的美與健康。他的雕塑作品以寫實(shí)的手法再現(xiàn)了人體的唯美與豐滿,他在細(xì)節(jié)的刻畫上處理得非常好,我們完全可以從他的雕塑作品的眼神、面部表情等看出人物的心理(這個(gè)從圣殤的圣母的眼神、嘴角等都可以感受到那份是傷痛)。通過這學(xué)期的美術(shù)鑒賞的課程以后,讓我對(duì)美術(shù)的認(rèn)識(shí)有了一個(gè)更加深入的了解。當(dāng)然不僅是米開朗基羅,還有達(dá)芬奇,拉斐爾。對(duì)他們的身世和所處時(shí)代的背景以及他們所創(chuàng)作的作品背后的故事都有了一個(gè)了解,我覺得藝術(shù)史一個(gè)無邊界的國界。老師的課非常有意思,從埃及的古老文明藝術(shù)講到文藝復(fù)興的藝術(shù)創(chuàng)作,從金字塔講到米開朗基羅的《大衛(wèi)》作品。課堂的內(nèi)容徐徐動(dòng)聽,非富多彩。每次一上課就仿佛走進(jìn)了藝術(shù)的殿堂,身臨其境的跟藝術(shù)家們對(duì)話。其實(shí)回頭想想也是,生活就是藝術(shù),藝術(shù)就是生活。在美術(shù)鑒賞的課后,我們不僅可以用藝術(shù)的眼光看身邊的事物,更可以將藝術(shù)融入到我們的生活中去。這樣,我們的生活將充滿趣味,充滿藝術(shù),充滿美。
美術(shù)論文鑒賞篇十
這學(xué)期我有幸上了美術(shù)鑒賞課。老師為我們介紹了有關(guān)繪畫、建筑、雕塑等方面的知識(shí)。使我對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生了一定的興趣。在這里,我就淺談一下對(duì)藝術(shù)美特征的一些認(rèn)識(shí)。
藝術(shù)美是指各種藝術(shù)作品所顯現(xiàn)的美。藝術(shù)美作為美的一種形態(tài),它是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動(dòng)的產(chǎn)物。藝術(shù)家的創(chuàng)作活動(dòng)作為一種精神生產(chǎn)活動(dòng),從本質(zhì)上說,也是人的本質(zhì)力量的定向化活動(dòng)。因此,藝術(shù)美也就是人的本質(zhì)力量在藝術(shù)作品中通過藝術(shù)形象的感性顯現(xiàn)。
藝術(shù)美包含著兩個(gè)方面的內(nèi)容,一方面藝術(shù)是對(duì)客觀社會(huì)生活反映,另一方面藝術(shù)又凝聚著藝術(shù)家主觀的審美理想和情感愿望。也就是說,藝術(shù)美既有客觀的因素,又有主觀的因素,這兩方面通過藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動(dòng)互相滲透、彼此融合,并物化為具有藝術(shù)形象的藝術(shù)作品。因此,藝術(shù)美的主要特征便集中表現(xiàn)為:形象性、主體性、審美性等基本特征。
(一)藝術(shù)美的形象性。
藝術(shù)美的基本特征之一是形象性?;蛘邠Q句話說,藝術(shù)形象是藝術(shù)反映生活的特殊形式。所謂形象性,是指任何藝術(shù)作品都必須具有生動(dòng)、具體、具有一定觀賞價(jià)值的藝術(shù)形象。普列漢諾夫曾經(jīng)講過,藝術(shù)“既表現(xiàn)人們的感情,也表現(xiàn)人們的思想,但是并非抽象的表現(xiàn),而是用生動(dòng)的形象來表現(xiàn)。這就是藝術(shù)的最主要的特點(diǎn)”。各個(gè)具體的藝術(shù)門類,它們所塑造的形象具有各自不同的特點(diǎn),如繪畫、雕塑、攝影、書法等塑造視覺形象,音樂塑造聽覺形象,戲劇、影視塑造綜合形象,語言藝術(shù)塑造不能直接感受到的文學(xué)形象等。但無論如何,形象性是任何藝術(shù)種類都不可缺少的,是藝術(shù)美的基本特征。二)藝術(shù)美的直觀性。所謂直觀性,就是具體生動(dòng)性和直接可感性,它能夠直接作用于人的感覺器官而在大腦中產(chǎn)生感覺、知覺和表象,并進(jìn)而產(chǎn)生聯(lián)想或想象。這是因?yàn)槿魏嗡囆g(shù)美總是由形象的美決定的。而一切形象又都是直觀的。有些藝術(shù)作品中,藝術(shù)美的直觀性表現(xiàn)得十分明顯。例如意大利文藝復(fù)興時(shí)期著名美術(shù)家達(dá)·芬奇的優(yōu)秀肖像畫《蒙娜麗莎》。在另一些藝術(shù)作品中,藝術(shù)美的直觀性雖然不如上面所說的那么明顯,但是,它們也直接作用于我們的感覺器官,使我們經(jīng)過聯(lián)想或想象,在腦中產(chǎn)生出美的形象。
(三)藝術(shù)美的審美性。
藝術(shù)美的第三個(gè)基本特征就是審美性。從藝術(shù)生產(chǎn)的角度來看,任何藝術(shù)作品都必須具有以下兩個(gè)條件:其一,它必須是人類藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品;其二,它必須具有審美價(jià)值,即審美性。正是這兩點(diǎn),使得藝術(shù)品和其他一切非藝術(shù)品區(qū)分開來,也使得藝術(shù)美與自然美區(qū)分開來。
(四)藝術(shù)美的主體性。
藝術(shù)美還有一個(gè)基本特征,就是主體性。如前所述,藝術(shù)作為一種特殊的社會(huì)意識(shí)形態(tài),藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn),決定了藝術(shù)美必然具有主體性的特征。毫無疑問,藝術(shù)美來源于現(xiàn)實(shí)生活并反映現(xiàn)實(shí)生活,但是,這種反映絕不是簡單的“模仿”或“再現(xiàn)”,而是融入了創(chuàng)作主體乃至欣賞主體的思想情感,體現(xiàn)出十分鮮明的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。所以,主體性作為藝術(shù)美的基本特征之一,不但體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作上,而且體現(xiàn)在藝術(shù)欣賞中。
(五)藝術(shù)美的協(xié)調(diào)性。所謂協(xié)調(diào)性,最根本的是指內(nèi)容和形式的統(tǒng)一,也就是說以完全美的藝術(shù)形式表現(xiàn)真實(shí)的生活內(nèi)容。藝術(shù)作品的美,表現(xiàn)在形式同內(nèi)容有機(jī)地聯(lián)系一在起,并且由內(nèi)容來決定,而內(nèi)容又僅僅在一定的形式之中。這主要是由任何藝術(shù)美總是生活的反映來決定的。
(六)藝術(shù)美的典型性。所謂典型性,就是藝術(shù)作品中的形象既具有鮮明獨(dú)特的個(gè)性又能反映一定社會(huì)本質(zhì)的某些方面,并寄寓著藝術(shù)家的審美理想和審美情感。恩格斯要求作家塑造“典型環(huán)境中的典型性格”,就是指的這種典型性。毛澤東同志所說:“文藝作品中反映出來的生活卻可以而且應(yīng)該比普通的實(shí)際生活更高,更強(qiáng)烈,更有集中性,更典型,更理想,因此就更帶普遍性?!币彩侵傅倪@種典型性。藝術(shù)美的典型性這一特征,同樣是由藝術(shù)美的基本內(nèi)容決定的,它是人對(duì)于美的理想的追求和體現(xiàn)。
(七)藝術(shù)美的民族性。所謂民族性,就是各民族在長期的共同生活過程中形成的各自的審美理想和藝術(shù)形式的特點(diǎn)。換句話說,任何一件藝術(shù)作品中的美都必然具有產(chǎn)生這種美的各個(gè)民族的不同特色。這是由于任何一位藝術(shù)家都從屬于一定的民族,他的作品中的美必然不能超脫他所在民族的整個(gè)歷史。
隨著時(shí)間的推移,美術(shù)鑒賞課即將結(jié)束。很感謝老師為我們提供了那么多有關(guān)藝術(shù)方面的知識(shí),彌補(bǔ)了我在藝術(shù)知識(shí)上的不足,也使我對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生了興趣。希望在今后的學(xué)習(xí)生活中,我能繼續(xù)汲取藝術(shù)方面的知識(shí),不斷充實(shí)自己,豐富自己,提高自身的內(nèi)涵。
美術(shù)論文鑒賞篇十一
美術(shù)鑒賞課雖然結(jié)束了,但卻讓我受益匪淺,老師給我們看的紀(jì)錄片讓我了解了中國及世界其他國家的美術(shù)發(fā)展進(jìn)程,讓我感受到藝術(shù)給人帶來的美感,也讓我更善于發(fā)現(xiàn)生活中的美,審美觀也有了很大的提高。在我們的課程中,我最感興趣的是以莫奈為代表的印象畫派,所以我的論文是以《日出印象》來看印象畫派。
清晨的海港,海面上薄霧彌漫,一輪紅日正從地平線冉冉升起,給清涼的霧氣和粼粼的海面渲染了淡淡的紅色。幾艘小船正緩緩駛來,遠(yuǎn)處的貨輪也開始工作了,整個(gè)海港在曙光中慢慢蘇醒,陣陣暖意正隨著那輪紅日撲面而來,破曉前微涼的霧氣也在漸漸散去。在由淡紫、微紅、藍(lán)灰和橙黃等色組成的色調(diào)中,一輪生機(jī)勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光,冉冉生起。海水、天空、景物在輕松的筆調(diào)中,交錯(cuò)滲透,渾然一體。近海中的三只小船,在薄霧中漸漸變得模糊不清,遠(yuǎn)處的建筑、港口、吊車、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現(xiàn)??這就是三十二歲的莫奈給我們的日出印象。靜謐的,朦朧的,深邃的,富有韻律,富有節(jié)奏的。一種素描的風(fēng)格,一種詩的意境。
在十九世紀(jì)的法國,當(dāng)一些前衛(wèi)的藝術(shù)家已經(jīng)厭倦了新古典主義的條條框框,陳舊的題材,宏大的場面,理性的構(gòu)圖,完美的人體,這一切新古典主義的核心傳統(tǒng)都已經(jīng)成為束縛,這些藝術(shù)家渴望沖破羈絆,盡情地抒寫眼前的世界,抒發(fā)內(nèi)心的向往。于是,一些新的繪畫流派相繼產(chǎn)生,其中對(duì)后世有著巨大影響的就是印象派,他的領(lǐng)袖就是法國人莫奈,而這幅《日出印象》也是最具代表性的一幅,同時(shí)更重要的是“印象派”這個(gè)名字便從這幅畫得來。
但是印象派的出現(xiàn)并不是空穴來風(fēng),它的出現(xiàn)有其復(fù)雜的淵源??梢宰匪莸轿乃噺?fù)興,人們的自我意識(shí)開始慢慢增強(qiáng),畫家也開始越來越尊重自己的主觀感受,希望表現(xiàn)自己眼前真真切切的世界和內(nèi)心真實(shí)的感情。而且這也是科學(xué)技術(shù)的發(fā)展,吸收了自然科學(xué)對(duì)色彩的研究,人們漸漸發(fā)現(xiàn),物體的色彩并不是一成不變的,比如一座教堂是灰色的,但是它在朝陽的照射下就變成了金色,當(dāng)夜幕降臨它又變成了黑色。所以環(huán)境和光的變化,物體的顏色是隨之發(fā)生變化的。印象派畫家就是抓住這瞬息萬變,轉(zhuǎn)瞬即逝的光與色的印象,然后用自己的筆記錄下眼前的景色和自己內(nèi)心的感受。
莫奈覺得沒有什么比這更重要,只有這樣才是真正的價(jià)值和美好所在。他專注于每一個(gè)細(xì)微的光彩的變化,它的畫面以一種超乎想象的靈動(dòng)性散發(fā)著色彩的生命力。在他的畫中,那些色塊似乎在人們的眼前不停的跳躍,融合,使觀眾不知不覺中被帶動(dòng)被感染。《日出印象》便給人這種感覺,我們似乎站在海港不遠(yuǎn)處一個(gè)公寓的窗邊,眼前旭日正在冉冉上升,驅(qū)走清涼的霧氣,帶給我們新的一天。
紅日冉冉上升,陽光由柔而強(qiáng),大地迎來光明,一個(gè)個(gè)連續(xù)的變化的瞬間組成了動(dòng)態(tài)的畫面,由他們構(gòu)思自己的圖畫,讓他們表現(xiàn)自己風(fēng)格。而印象派繪畫的最重要的特點(diǎn)之一,就是捕捉動(dòng)態(tài)大自然的一瞬間,把它定格,將它畫出。
不再把自己關(guān)在畫室里閉門造車,不再重現(xiàn)虛構(gòu)的傳說故事,他們帶著折疊式手提畫架,背著木制顏料盒,搭起遮棚,要著干糧,到野外去寫生作畫,把親眼看到的搬到畫布上,把實(shí)際發(fā)生的記錄在作品中,把室內(nèi)繪畫變成戶外藝術(shù)。
莫奈選擇他觀察日出的地點(diǎn),不是一望無際的原野,不是山巒起伏的高原,而是他生活了多年的勒阿弗爾港口。他熟悉這里的海岸景色,他脊戀這里的水上生活,他甚至敏感這里的氣候變化,所以這幅風(fēng)景畫充滿了生活氣息,人文的蹤影。水光相應(yīng),煙波渺渺。幾葉扁舟畫龍點(diǎn)睛,給畫帶來了生氣,船上的人若隱若現(xiàn),給畫賦予了靈魂。
繪畫不是攝影。照片是原封不動(dòng)地反映外在世界,每一個(gè)細(xì)節(jié),不管放大多少倍,都絕對(duì)真實(shí),都忠于生活。而一幅好的畫,卻能做到高于生活,用獨(dú)特的表現(xiàn)手法,經(jīng)過觀眾自己視覺的參與,更加栩栩如生,更加活靈活現(xiàn)。這就是我們常說的,不求形似,而求神似。
我們常常喜歡傳統(tǒng)的經(jīng)典的繪畫,喜歡那勻和的色彩細(xì)膩的筆法,喜歡那維妙維肖,細(xì)致入微的表現(xiàn)。其實(shí)這往往是把繪畫和攝影的功能混為一談。而印象派,是對(duì)傳統(tǒng)手法的反叛,小筆觸,色彩分割的畫法,近亂而遠(yuǎn)和,近粗而遠(yuǎn)勻,這開創(chuàng)了現(xiàn)代藝術(shù)的先河。此后,后印象主義,表現(xiàn)主義,立體主義,超現(xiàn)實(shí)主義,抽象主義,風(fēng)起云涌,爭奇斗艷,畫家越來越注重于繪畫的形式,而忽略甚至脫離它的情節(jié)內(nèi)容。一直到了現(xiàn)代的抽象派,繪畫成了純粹的色彩組合,而其內(nèi)容已經(jīng)無從可知了。
這一切都起源于莫奈,他不愧為印象派之父,首先把自然的真實(shí)性降低于色彩表現(xiàn)形式之下,把理想化的主題排斥在繪畫目的之外,他為著運(yùn)用色彩去作畫。從此藝術(shù)不再是描繪對(duì)象的附庸,而有著獨(dú)立的品格和自主的權(quán)利。
歷史上沒有一個(gè)畫家,象莫奈那樣自覺地運(yùn)用這樣的原理,針對(duì)同一主題,專門描繪不同季節(jié),不同光線和不同天氣狀態(tài)下的色彩變化,這類作品被稱之“連作”。他會(huì)在同一地點(diǎn)支上幾幅畫架,每天在依次特定的時(shí)間在特定的畫架上作畫,周而復(fù)始,來捕捉同一對(duì)象在不同時(shí)間下的不同色彩。
由此我們來看19世紀(jì)的的法國,在“浪漫”以前,其實(shí)有很長一段時(shí)期的固板和黑暗。那時(shí),法國畫壇由官方學(xué)院派主宰,畫等級(jí)森嚴(yán)。年輕人想走藝術(shù)之路,路漫漫、荊棘重重:首先要進(jìn)美術(shù)學(xué)院聽課,畫《圣經(jīng)》故事或以希臘羅馬歷史題材的學(xué)院畫參加比賽,獲獎(jiǎng)?wù)叩揭獯罄M(jìn)修,然后作品在沙龍展出,被美術(shù)學(xué)院聘用,最后進(jìn)法蘭西美術(shù)學(xué)院,才得以修成正果。
于是就有一部分青年畫家反對(duì)官方學(xué)院派的墨守成規(guī)和獨(dú)斷專行,要求藝術(shù)上的革新和創(chuàng)作上的自由。他們經(jīng)常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館,交換對(duì)藝術(shù)的見解,共同尋求藝術(shù)創(chuàng)新道路。
當(dāng)時(shí)隨著科學(xué)的發(fā)展,光學(xué)和色彩學(xué)的很多研究成果問世。追求創(chuàng)新的畫家們深受這些成果的影響和啟發(fā),把它們直接運(yùn)用到藝術(shù)法則上,如:他們認(rèn)為自然界的一切物體的色彩都是七種原色組合而成的太陽光的照射的結(jié)果。在不同的時(shí)間、環(huán)境、氣候等客觀條件下,物象受不同的光的支配而產(chǎn)生不同的色彩,如果離開了光和色彩便沒有世界。
因此,印象派和古典寫實(shí)派的首要區(qū)別就在于,它把表現(xiàn)“光”和“色彩”的綜合效果成為畫家繪畫的首要任務(wù),而具體的物象只是傳達(dá)光和色彩的媒介,其本身的意義成為次要。所以我們?cè)谟∠笈傻漠嬛锌吹降氖浅錆M陽光和空氣感的色塊組合,大筆大筆的色塊組成畫面,展示色彩斑斕的與過去完全不同的視覺效果。其次,由于陽光、空氣等環(huán)境是瞬息萬變的,捕捉“光”和“色彩”帶來的瞬間“印象”,便成了畫家的另一任務(wù)。于是他們把畫架搬到室外,面對(duì)自然進(jìn)行寫生,以迅速的手法把握瞬間的“印象”。印象派畫家們把戶外寫生發(fā)展到最高度,展示出大自然不尋常的豐富燦爛的景象。再者,在構(gòu)圖上,印象派發(fā)展也可以說是夸大了古典主義的繪畫的透視原則。対透視造成的物體大小形變加以強(qiáng)調(diào),造成一種別致的“第一印象”的效果。另外,在造型上,印象派舍棄物體的邊緣輪廓線,代之以較為含蓄的色彩過渡或強(qiáng)烈的色彩變換。也就是說是翻轉(zhuǎn)了造型和色彩的關(guān)系,讓造型服從于色彩,產(chǎn)生一種光影的朦朧。
所以說印象派是19世紀(jì)中葉歐洲藝術(shù)從現(xiàn)實(shí)主義向現(xiàn)代主義過渡的重要階段,印象派畫家以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇,其鋒芒針對(duì)陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。印象派畫家吸收了寫實(shí)主義繪畫的營養(yǎng),在繪畫中開始對(duì)室外自然光的研究和表現(xiàn)。根據(jù)“物體的色彩是由光的照射而產(chǎn)生,物體的固有色是不存在的”這一當(dāng)時(shí)最新的光學(xué)理論,印象派畫家認(rèn)為,景物在不同的光照條件下有不同的顏色。印象派畫家倡導(dǎo)走出畫室、去戶外寫生,力求真實(shí)地刻畫自然,直接描繪陽光下的風(fēng)景和日常生活,摒棄16世紀(jì)以來狹隘的褐色調(diào)。印象派的代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、西斯萊、畢沙羅等。在印象派之后,塞尚、高更和凡·高都認(rèn)為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿自然光中的客觀世界,而應(yīng)該更多地表現(xiàn)畫家對(duì)客觀事物的主觀感受,這就是大名鼎鼎的“后印象主義”三劍客。此后,現(xiàn)代主義的藝術(shù)潮流層出不窮,世界藝術(shù)形式的大變革開始了。
美術(shù)論文鑒賞篇十二
——回首千年的美麗摘要。
豐腴雍容中的雅致,正是盛唐美人所獨(dú)有的。帝國的繁榮,綻開在那些花樣面容上,流光溢彩,令人顛倒沉醉。在唐代人物畫中,也許沒有哪一種題材更像仕女畫那樣,可以淋漓盡致地傳達(dá)出這一盛世的聲色風(fēng)貌。
在這一時(shí)代,魏晉士大夫所推崇的“秀骨清像”也已了無蹤影。豐肥雍容中的雅致,是盛唐美人所獨(dú)有的。這種充滿繁榮、自信、滿足、大氣的風(fēng)貌,前無古人,后無來者,體現(xiàn)了一個(gè)時(shí)代的精神狀態(tài)。
關(guān)鍵詞。
唐代仕女畫。
《簪花仕女圖》周昉。
目錄。
正文。
由于唐代具有對(duì)各種文化藝術(shù)兼容并蓄的非凡氣度,唐代美術(shù)在民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上又容納了一些外來的藝術(shù)形式,豐富和發(fā)展了民族藝術(shù)傳統(tǒng),賦予作品一種豐富、健康、生氣勃勃的時(shí)代精神。唐代初年,人物畫壇上,一是對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承和發(fā)展,擴(kuò)大了表現(xiàn)題材,創(chuàng)造了一些表現(xiàn)當(dāng)時(shí)人物和生活的作品,風(fēng)格也更趨于雄??;一是在與西域美術(shù)交流的基礎(chǔ)上,豐富了表現(xiàn)技巧,為盛唐美術(shù)的發(fā)展奠定了重要的基礎(chǔ)。
唐代的工藝美術(shù)隨著手工業(yè)的繁榮和對(duì)外貿(mào)易、文化交流的頻繁,也獲得了生機(jī),有了大的發(fā)展。紡織、陶器、漆器、金銀器以及雕刻等工藝門類,同繪畫一樣融合中外藝術(shù)精華,奇藝駢羅,具有健康、明朗、活潑的美學(xué)風(fēng)范。
盛唐以后,在以吳道子為代表的宗教繪畫興盛的同時(shí),直接反映現(xiàn)實(shí)生活的風(fēng)俗畫,特別是描繪仕女生活情態(tài)的風(fēng)俗畫也得到發(fā)展。周昉是這一時(shí)期這一題材方面的代表畫家,他也是直接影響晚唐五代繪畫風(fēng)格的畫家。
《簪花仕女圖》是周昉的唐代仕女畫中的曠世杰作,,是唐代仕女畫的又一高峰。
周昉,中國唐代畫家。字景玄,又字仲朗。京兆(今陜西省西安市)人。生卒年不詳。昉是繼張萱之后以表現(xiàn)貴族婦女著稱的畫家。有“畫仕女,為古今冠絕”的美譽(yù)。他的仕女畫初效張萱,后則小異,具有用筆秀潤勻細(xì),衣裳勁簡,色彩柔麗,人物體態(tài)以豐厚為體的特點(diǎn)。然而,周昉生活的時(shí)代,已是唐帝國經(jīng)過安史之亂由盛而衰,社會(huì)矛盾日漸尖銳之際。他筆下的婦女已不同于張萱作品中的歡愉活躍,而仿佛是沉湎在一種百無聊賴的心態(tài)中,茫然若失,動(dòng)作遲緩??v然是裝飾得團(tuán)花簇錦,也掩不住內(nèi)心的寂寞與空虛。在表現(xiàn)時(shí)代和生活的深度上,周昉具有卓越的藝術(shù)才能,《簪花仕女圖》精致地刻畫了幾個(gè)身披輕紗、高髻凌風(fēng)的貴婦在庭院中閑步、賞花、采花、戲犬等的生活情節(jié)。她們步履從容,但眉宇間卻流露出若有所思的心態(tài)。圓渾流暢的線條,艷麗豐富的色彩,出色地表現(xiàn)了“綺羅纖縷見肌膚”的效果,為我們記錄了8世紀(jì)左右中國最美麗的女性形象,此畫也因?yàn)榫?xì)而傳神的描繪成為傳世經(jīng)典。
簪花仕女的意思是頭戴花朵的貴族婦女,而《簪花仕女圖》的得名便來源于此。其實(shí)簪花在南北朝時(shí)期已成風(fēng)氣,到了唐朝其風(fēng)氣越盛。仕女頭上戴的簪花初期多為小花,起點(diǎn)綴作用。當(dāng)牡丹風(fēng)行大唐后,帶來直接將盛大的花朵簪于髻頂?shù)娘L(fēng)尚,畫卷開端的第一位貴族婦女的發(fā)髻上扦插的便是牡丹。再配以髻前的玉簪步搖、珍珠流蘇,以及一身精致輕盈的服飾,使其雍容自得的氣質(zhì)彰顯無遺。其他幾位仕女發(fā)髻所戴的紅色花瓣枝、荷花、鏤空簪花和芍藥花,不同的頭飾表現(xiàn)的是唐朝的盛世繁華。
除了簪花,從圖中仕女豐盈的體態(tài)中我們還了解到唐朝以富態(tài)為美的審美標(biāo)準(zhǔn)。畫卷中的婦女個(gè)個(gè)體態(tài)豐滿,而且發(fā)髻高聳,眉毛畫成瓜子形狀,衣著華麗中充滿飄逸感。這些無一不體現(xiàn)唐朝當(dāng)時(shí)貴族婦女所最求的時(shí)尚。豐腴健碩、短頸袒胸的仕女形象也成為那個(gè)時(shí)代的審美特征。整個(gè)唐朝的那種線條飄逸,繪制精美,以及人物眉宇間總是隱含不露的笑意,和周昉的簪花仕女是一脈相承的。唐宋之后的造像或繪制,雖然也算艷麗,結(jié)構(gòu)也還完整,卻總感覺多了些倉促,少了些細(xì)膩,多了些塵囂,少了些神怡。這樣看來,畫面上的這些簪花仕女,袒露的也是一個(gè)朝代的豐腴和大氣。
唐代的女性尤喜紅色,如武媚娘“開箱驗(yàn)取石榴裙”,楊玉環(huán)“一枝紅艷露凝香”,還有白居易《琵琶行》中歌女的“血色羅裙翻酒污”、“紅綃帶緩綠鬟低”;《簪花仕女圖》中6位女子,都有紅色衣著搭配在身,或是如第1位內(nèi)穿有斜格紋樣的朱色長裙;或如第2位夾纈長裙以朱為底,配以墨紅相間的團(tuán)花圖案,格外典雅富麗;最令人稱絕的是身著朱色披風(fēng)外套的第5位,竟在朱色披風(fēng)外罩上一層石綠色紗罩,居然無一絲俗氣。畫家用極薄的石綠、赭石、胭脂等色罩于畫上,畫出薄如蟬翼的紗衣,將女士們凝脂般的身體若隱若現(xiàn)地展現(xiàn)在華美而高貴的著裝中,讓人浮想聯(lián)翩,驚嘆不已。
按時(shí)間來看,周昉創(chuàng)作這幅畫的時(shí)代,剛剛經(jīng)歷了安史之亂,盛唐已經(jīng)過去,然而畫卷卻向人們展示了這幾位仕女在幽靜而空曠的庭園中,以白鶴、蝴蝶取樂的閑適生活,看似錦衣玉食、無憂無慮,嫻雅得如同一個(gè)春夢,也許,畫家無意讓她們經(jīng)歷世間的繁復(fù),只讓她們?cè)诋嬅嫔香紤兄跁r(shí)間里閑逸著。
在《簪花仕女圖》之前,繪畫大多表現(xiàn)的是歷史宗教人物,那種亦仙亦幻的美,如同隔著浩渺河漢,離凡塵中的我們有些杳渺。周昉的《簪花仕女圖》,卻是將唐朝貴婦真實(shí)的生活場景推到了前臺(tái)。也許,周昉無意留給千年之后的品評(píng)者太多有關(guān)唐朝生活場景的記錄,他甚至不愿添加亭臺(tái)樓閣做點(diǎn)綴,只是要把心儀的女子推到薄薄的絹素上,用細(xì)而簡勁的線條,淡而豐富的敷彩,一遍遍地描,一筆筆地畫,描畫出薄如蟬翼的衣裙下膚如凝脂的質(zhì)感,描畫出豐腴婀娜的身姿里柔和恬靜的美感,讓千年之后的我們,驀然回首,驚嘆于她們遙遠(yuǎn)而逼人的美麗。
唐代仕女畫的氣氛是輕松與美艷的,觀者盡可以在藝術(shù)家們流暢舒緩的線條引導(dǎo)下,從容地去欣賞這個(gè)時(shí)代的美。這些簪花女子,總是嫻靜地站立著,從唐朝一直站立到今天,身邊依然是瑞鶴孑孑蝴蝶翩翩。連歲月的風(fēng),也生怕吹皺了她們薄如蟬翼的披帛襦裙。她們,健康豐腴,儀態(tài)萬方,移步回眸之間仿佛有滿懷心事,卻只是散懷于廊下庭前,任時(shí)光如水漫漶。
美術(shù)論文鑒賞篇十三
在文藝復(fù)興時(shí)期當(dāng)數(shù)達(dá)·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾的成就最高。他們的藝術(shù)成就達(dá)到了西方造型藝術(shù)繼古希臘之后的第二次高峰,僅繪畫而言,則達(dá)到了歐洲的第一次高峰。其中尤以達(dá)·芬奇最為突出,恩格斯稱他是巨人中的巨人。在藝術(shù)創(chuàng)作方面,達(dá)·芬奇解決了造型藝術(shù)三個(gè)領(lǐng)域——建筑、雕刻、繪畫中的重大課題:
1、解決了紀(jì)念性中央圓屋頂建筑物設(shè)計(jì)和理想城市的規(guī)劃問題;
2、完成了15世紀(jì)以來雕刻家深感棘手的騎馬紀(jì)念碑雕像的課題;
3、解決了當(dāng)時(shí)繪畫中兩個(gè)重要領(lǐng)域——紀(jì)念性壁畫和祭壇畫的問題。
達(dá)·芬奇的藝術(shù)作品不僅象鏡子似的反映事物,而且還以思考指導(dǎo)創(chuàng)作,從自然界中觀察和選擇美的部分加以表現(xiàn)。壁畫《最后的晚餐》、祭壇畫《巖間圣母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大杰作。這三幅作品是達(dá)·芬奇為世界藝術(shù)寶庫留下的珍品中的珍品,是歐洲藝術(shù)的拱頂之石。
達(dá)芬奇最為世人所熟悉的就是他絕高的繪畫藝術(shù),其最著名的作品有:《蒙娜麗莎》《最后的晚餐等。
《蒙娜麗莎》的繪制前后歷時(shí)四年。據(jù)說模特是佛羅倫薩人,剛剛喪嬰,為解除她的痛苦并露出自然的微笑,萊奧納多便請(qǐng)人來為她奏樂。她的微笑是人們津津樂道的話題,有時(shí)似乎是很嚴(yán)肅有時(shí)又象很溫柔;有時(shí)略含憂傷有時(shí)又顯譏諷。蒙娜麗莎的右手更被稱為“美術(shù)史上最美的一只手”。
《最后的晚餐》繪制在格拉齊教堂圣餐廳的墻壁上。達(dá)芬奇一改前人繪制“最后晚餐”圍桌而座的布局,讓所有人物座成一排面向外,而耶穌基督座在最中間。
中國動(dòng)畫史。
漫畫在中國,不足百年歷史。最早推至清朝末年,陳師曾氏在上??械摹短窖髨?bào)》上有即興隨意之作,小形、著墨儉省而意趣頗濃。惜其戰(zhàn)火頻仍,塵封煙襲,刊物散失,難窺全貌,只是魯迅、鄭振鐸氏所輯《北京箋譜》內(nèi),搜集陳氏類似漫畫之作,尚能一睹初期漫畫之余韻。到了二十年代中期,更準(zhǔn)確地說到了1925年,豐子愷有畫刊載于《文學(xué)周報(bào)》,編者特稱之為“漫畫”,漫畫之名始見于大眾。自此及今七十年間,中國漫畫后來居上,備極絢料,如奇花異葩,畢呈瑤苑,蔚為大觀。漫畫家們以創(chuàng)造性的精神、豐富的生活體驗(yàn)和藝術(shù)造詣,發(fā)展光大了漫畫這門繪畫藝術(shù),尤其是漫畫更多地貼近和反映現(xiàn)實(shí),使得七十年間的漫畫作品顯示出七十余年的人間相和世間相,從不同的層次和側(cè)面揭露和諷刺了舊中國的腐敗和黑暗,反映了民族爭取解放的畫卷,宣傳了民主思想和時(shí)代風(fēng)貌,抒發(fā)了個(gè)性的藝術(shù)品位,這樣使得漫畫成為中國繪畫藝術(shù)中的瑰寶,在中國近現(xiàn)代繪畫史上占有很重要的地位。
1976-1990經(jīng)歷了文革之后,動(dòng)畫行業(yè)自然也受到了很大沖擊,而且上美影在1972-1976年間拍攝的17部動(dòng)畫片如《小號(hào)手》《小八路》《東海小哨兵》等給后來的動(dòng)畫創(chuàng)作理念投下了一個(gè)嚴(yán)重的陰影:寫實(shí)主義和教育目的,這使動(dòng)畫片被定位為給小孩子看的充滿教育意義的課外教材,這種思想不僅延續(xù)下來而且還在大部分人心里深深的扎根,也就是這個(gè)觀念才造成了后來動(dòng)畫片的尷尬地位。
1990年——2002年首先是九十年代各大動(dòng)畫制作廠家開始與國際動(dòng)畫業(yè)展開交流與合作數(shù)字生產(chǎn)手段取代了以往的手工繪制方式,大大提高了制作效率;各種體制制作單位的多元化發(fā)展,使制作數(shù)量有所增加;各種專業(yè)和多能人才進(jìn)入這個(gè)行業(yè),使制作質(zhì)量比以往有較大提高;但是即使數(shù)量和質(zhì)量都增加了,由于制作動(dòng)畫片是給孩子看的這個(gè)理念問題,在題材內(nèi)容上并沒有太大突破。
通過學(xué)習(xí)這門課,我了解了許多,但仍然許多方面不了解。但在未來閑暇時(shí)間,一定更深入了解西方藝術(shù)。
美術(shù)論文鑒賞篇十四
姓名:學(xué)號(hào):指導(dǎo)老師:
寫作時(shí)間:2013年6月6。
日
摘要:中國畫國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上,反映了中華民族的民族意識(shí)和審美情趣,體現(xiàn)了古人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。國畫強(qiáng)調(diào)“外師造化,中得心源”,融化物我,創(chuàng)制意境,要求“意存筆先,畫盡意在”,達(dá)到以形寫神,形神兼?zhèn)?,氣韻生?dòng)。由于書畫同源,兩者在達(dá)意抒情上都強(qiáng)調(diào)骨法用筆、因此繪畫同書法、篆刻相互影響,相互促進(jìn)。
關(guān)鍵字:國畫。
山水畫。
一個(gè)學(xué)期的美術(shù)欣賞課結(jié)束了,我受益良多。雖然不能說是精通,但是至少還是懂得了一些。美術(shù)鑒賞的最終意義,就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶,思想得到凈化,品格得到完善,從而使身心得到和諧發(fā)展,精神境界得到升華,自身得到美化。這篇論文我就圍繞“中國畫”談?wù)勎业恼J(rèn)識(shí)。
中國畫是中國傳統(tǒng)繪畫的主要種類。從美術(shù)史的角度講,民國以前的國畫我們都統(tǒng)稱為古畫。在古代,一般稱之為丹青,主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現(xiàn)代以來簡稱“國畫”。它是用中國所獨(dú)有的毛筆、水墨和顏料,依照長期形成的表現(xiàn)形式及藝術(shù)法則而創(chuàng)作出的繪畫。中國畫按其使用材料和表現(xiàn)方法,又可細(xì)分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等;按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣。中國畫在思想內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上,反映了中華民族的社會(huì)意識(shí)和審美情趣,集中體現(xiàn)了中國人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。
中國畫歷史悠久,兩漢和魏晉南北朝時(shí)期,社會(huì)由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化,使這時(shí)的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面,描繪本土歷史人物,山水畫、花鳥畫亦在此時(shí)萌芽。隋唐時(shí)期社會(huì)經(jīng)濟(jì)、文化高度繁榮,繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟,宗教畫達(dá)到了頂峰,并出現(xiàn)了世俗化傾向;人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主,并出現(xiàn)了具有時(shí)代特征的人物造型。五代兩宋又進(jìn)一步成熟和更加繁榮,人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活,宗教畫漸趨衰退,山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展,極大地豐富了中國畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展,文人畫成為中國畫的主流,但其末流則走向因襲模仿,距離時(shí)代和生活愈去愈遠(yuǎn)。
以山水畫為例,我們來了解下中國畫的產(chǎn)生,發(fā)展及其內(nèi)在精神。山水畫萌芽于晉朝,顧凱之在《魏晉勝流畫贊》中第一句就是“凡畫,人最難,次山水,次狗馬”山水畫已成為一個(gè)主要表現(xiàn)題材,我覺得人對(duì)人自己認(rèn)識(shí)太深才覺得每幅畫人的言態(tài)表現(xiàn)得不盡人意,山水可夸大其氣勢表達(dá)出其意境即可,狗馬只須表達(dá)出其形而已從顧凱之僅有的山水畫《洛神賦圖》中可以窺見當(dāng)時(shí)山水畫初期形態(tài)的端倪,基本上如唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中的所記載的樣子,傳本〈洛神賦圖〉中的山水部分,確實(shí)如其所言“群峰之勢,若細(xì)飾犀拮”,或“水不容泛,人大于山”無論是山水還是樹石,都表現(xiàn)為高度的概括化,比如樹的表現(xiàn),銀杏樹僅象征性地以三五片銀杏葉概括,樹枝的“列植之狀”也是“若神臂布指,離現(xiàn)實(shí)生活中真實(shí)的印行樹有很大距離,正如前邊所論“凡畫,人最難,次山水,次狗馬”。山石僅以“高古游絲”線條勾勒,而沒有皴法,但我認(rèn)為,水法和云法的表現(xiàn)是極為純熟的,水云的流態(tài)動(dòng)勢相當(dāng)完美,由此可見,山水畫的表現(xiàn)在當(dāng)時(shí)已達(dá)到的藝術(shù)水準(zhǔn)只是沒有后來的布局合理罷了。
初期的山水畫往往是人物活動(dòng)的背景,配景,即使獨(dú)立為一個(gè)專門畫種也是需要一個(gè)發(fā)展過程的,山水畫初期的這種形態(tài)是不足為奇的,雖然我們現(xiàn)在已不能得睹六朝時(shí)期的山水畫作品而且見于史料的早期山水畫家也不是很多,顧凱之,宗炳,王微等人關(guān)于山水畫論的發(fā)展為當(dāng)世山水畫的發(fā)展和成熟作了理論上的準(zhǔn)備歷隋唐,五代諸朝,山水畫漸盛。他們可謂山水畫的先驅(qū),六朝時(shí)期是中國山水畫的真正起點(diǎn),雖說是中國歷史上政治最黑暗的時(shí)期,卻導(dǎo)致了美學(xué)上的最燦爛,我認(rèn)為這應(yīng)該歸功于當(dāng)時(shí)不忍心目睹石灰的琴棋書畫的隱士,且當(dāng)時(shí)類似于陶哦淵明,謝靈運(yùn)的隱逸思想普遍流行,此時(shí)人們對(duì)自然美有了更深的認(rèn)識(shí)更促進(jìn)中國山水畫的發(fā)展,謝靈運(yùn)《山居賦》中所記載的始寧山就是典型的例證,他的山水詩開拓了山水詩寫實(shí)的審美之路,王維的“詩中有畫,畫中有詩”也正說明了中國山水畫的發(fā)展也益于詩的發(fā)展和衍生。
山水畫在六朝時(shí)期興起的另外一個(gè)重要原因是藝術(shù)家自身的發(fā)展。汗以前的藝術(shù)家往往以工匠身份出現(xiàn)他們都依靠繪畫的手藝謀生,繪畫是功利的,必須圍繞服務(wù)對(duì)象的要求進(jìn)行創(chuàng)作,但也不同程度促進(jìn)山水畫的發(fā)展。
說山水畫的內(nèi)在精神,中國山水畫十分強(qiáng)調(diào)作者的主觀因素,在山水畫創(chuàng)作中,作者對(duì)自然界的認(rèn)識(shí)理解,以及作者的情感流露是起著主導(dǎo)作用的,畫家應(yīng)當(dāng)“以情入畫”力求“情景交融”,正如在一幅山水畫上題一首詩或多一個(gè)紅戳更能增加山水畫的內(nèi)在精神和蘊(yùn)涵,在對(duì)客體世界有一個(gè)多側(cè)面深層次認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)上憑借心靈感受概括勾畫出山水形象,者便是“遷想妙得”許多優(yōu)秀的山水作品所顯露出來的氣質(zhì)和高雅的格調(diào),并不僅僅是因?yàn)樽髡呔哂猩詈竦墓P墨功力,更重要的是作者具有飽滿的創(chuàng)作激情和高深的文學(xué)修養(yǎng)。因此山水畫家的學(xué)識(shí)越高,創(chuàng)作后勁也就越大。唐代山水家的學(xué)識(shí)越高,創(chuàng)作后勁也就越大,如“外師造化,中得心源”,“搜盡奇峰打草稿”均提倡到生活中去,到實(shí)踐中去。
欣賞中國山水畫我覺得應(yīng)該首先了解中國山水畫的內(nèi)在精神,中國山水畫是中華民族藝術(shù)知會(huì)的寶貴結(jié)晶,是燦爛的中華文化的一個(gè)重要組成部分,在它自身發(fā)展的過程中,逐步地形成了一個(gè)完整的獨(dú)立的藝術(shù)體系,所以民族性是中國山水畫最顯著的特征之一,中國山水畫體現(xiàn)了中國人特有的審美情趣,即簡練,恬靜,含蓄和韻律等。
其實(shí)山水畫從一開始就與其它的道家,佛家,儒家有關(guān),佛家的禪宗對(duì)中國山水畫的創(chuàng)作影響也是值得討論的,它沒有連續(xù)性和次序性,認(rèn)定在精神上能夠出現(xiàn)自發(fā)性的領(lǐng)悟,這種領(lǐng)悟?qū)嶋H上是對(duì)人世解憂的解脫和心理障礙的排除,而這些又恰恰是中國山水畫家們孜孜以求的。
佛家是對(duì)中國文化影響最大的思想體系,孔子最早提出“仁者樂山,智者樂水”,是以道德價(jià)值來評(píng)價(jià)山水,但是這種對(duì)大自然的審美追求,客觀上已超出了道德的范疇,其中的中和之美構(gòu)成了中國傳統(tǒng)山水畫感情含蓄,氣息平和的總體風(fēng)格。
儒佛道的自然觀影響于山水畫共同點(diǎn)有三個(gè):一是取法自然,用于自然的統(tǒng)一,二是靜態(tài)與動(dòng)態(tài)的統(tǒng)一,三是客觀世界與主觀世界的統(tǒng)一。中國山水畫深刻的思想內(nèi)涵是與中國古典哲學(xué)有著直接的因果關(guān)系。繪畫不能沒有哲學(xué)思考,沒有哲學(xué)思考的繪畫是沒有靈魂的繪畫。
作山水畫須先胸有丘壑。“意在筆先”是中國畫構(gòu)圖的特點(diǎn),落筆后應(yīng)意到筆隨。我們不能忽視道家這里的深遠(yuǎn)影響,傳統(tǒng)中國畫家長期藝術(shù)實(shí)踐中都自覺和不自覺地受到潛移默化的熏陶。作畫在落筆時(shí)就應(yīng)考慮各種陰陽關(guān)系,加以對(duì)比此和諧的處理,如方圓,橫直,點(diǎn)線,剛?cè)?,濃淡,冷暖,輕重,虛實(shí)等等。山本靜,水流則動(dòng);石本頑,樹活則靈”正所謂山水之靜動(dòng),頑與靈,均是大自然中存在的各種陰陽節(jié)奏關(guān)系,作為山水畫家如果不自覺到自覺地運(yùn)用這些關(guān)系,筆下可如神助。
接下來,再談?wù)勚袊嫷乃囆g(shù)特點(diǎn)吧。
一、形與象通,意與形合。形與象通,意與形合是中國畫造型的基本要求。形,指外形、輪廓,是中國畫傳神達(dá)意的主要要素。象,指自然客觀存在的萬物形象或作畫者在繪畫作品中創(chuàng)造的藝術(shù)形象,即作畫者追求神似而不追求形似,是概括化、藝術(shù)化的形。形、輪廓是中國畫造型不可缺少的主要依據(jù),師法自然中的形,經(jīng)過作畫者思想的提煉和加工,創(chuàng)造“似與不似”之藝術(shù)的“形象”,形與象;意,指繪畫作品的思想內(nèi)容、作畫者的構(gòu)思設(shè)想和創(chuàng)作意圖。它具有三方面的意義:(1)、作畫者主觀的意,即繪畫的立意(2)、畫面形象所體現(xiàn)的意。(3)、繪畫對(duì)象的意。作畫者的立意是主觀的,繪畫對(duì)象的意是客觀的,畫面形象的意是作畫者師法自然,熔鑄丹青,抒寫胸臆的藝術(shù)結(jié)晶,這種意是建立在形的基礎(chǔ)之上的,遺物象而取意取神,但舍形不能求意。中國繪畫的藝術(shù)形式美是為了表現(xiàn)“神似”,這“神”是一種意,即作畫者對(duì)物象本質(zhì)的認(rèn)識(shí)、審美的感受。
二、境與性會(huì),因心造境。意境是中國傳統(tǒng)美學(xué)的范疇,是自我與自然自然的高度融合。境,是畫面中有情趣的自然景象。性,是作畫者的性情、興趣喜好、習(xí)性。境與性會(huì)是指畫境要與作畫者的性情合一,達(dá)到情境交融的地步,意即客觀的自然景物與作畫者的性情有機(jī)地結(jié)合起來,有如水乳交融,渾然一體,興會(huì)神交;因心造境是作畫者按自己的理想所描繪出的生活圖景,這個(gè)圖景是現(xiàn)實(shí)生活中所沒有、或少有的,是作畫者虛擬出來的虛幻飄渺的藝術(shù)境界,是作畫者“心造”之境。
三、心師造化。心師造化是中國畫創(chuàng)作的生活源泉,指作畫者用心靈去師法和感悟客觀事物的內(nèi)在精神風(fēng)采,獲得藝術(shù)素材,并依自己的審美判斷,進(jìn)行分析研究,在自己的思想情感的熔爐中加工改造。心師造化是以自然為師,通過“目識(shí)心記”或是寫生自然物象,概括提煉物象的基本特征,按一定的構(gòu)圖規(guī)律重新組合物象,創(chuàng)造一種有意味的意境。心師造化的藝術(shù)特點(diǎn)是中國畫創(chuàng)作必須要遵循的準(zhǔn)則。
四、以詩入畫。以詩入畫是中國畫意境的追求,自唐代王維在畫中把這兩方面有機(jī)地結(jié)合起來以后,北宋的蘇軾極力的推崇王維“味摩詰之詩,詩中有畫;觀摩詰之畫,畫中有詩。”認(rèn)為王維創(chuàng)造了一種他人所不能及的意境。同時(shí)提出“詩畫本一律,天工與清新(北宋·蘇軾)”的藝術(shù)觀點(diǎn)。宋代畫院還以詩意畫作為招畫院畫師的考題,形成了以詩入畫的風(fēng)氣。后世的畫家,特別是山水、花鳥畫家都自覺地把詩意融入畫中。“詩中有畫,畫中有詩”成為品評(píng)中國畫的一個(gè)重要的標(biāo)準(zhǔn),還以畫中是否具有富于詩意的意境,作為評(píng)價(jià)中國畫雅與俗、優(yōu)與劣的文野之分。畫中詩意的創(chuàng)造,含蓄而耐人尋味,其獨(dú)特韻味是中國畫所獨(dú)有的。
五、中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)語言是點(diǎn)、線、面的組合。點(diǎn)、線、面是中國畫最基本的表現(xiàn)語言,以線為主,點(diǎn)、面為輔,以線造型,以線傳情。線作為中國畫表現(xiàn)的載體,其特定的表現(xiàn)手段在原始的崖畫中就已經(jīng)有了。它除了作為造型手段之外,它還帶有人的主觀感情因素,性格化的線條中包含著作畫者們的審美情感、學(xué)識(shí)修養(yǎng)以及對(duì)世態(tài)的觀點(diǎn)和看法。自然之中,沒有純粹的點(diǎn)、線、面,是作畫者們經(jīng)過主觀的抽取、概括后融入情思而來的,點(diǎn)、線、面是抽象化的外在表現(xiàn)形式,通過三者的有機(jī)組合創(chuàng)造一種和諧、舒適、美好的畫面意境。
美術(shù)論文鑒賞篇十五
班級(jí):軟件1304姓名:王永森。
學(xué)號(hào):20131692****正文:
這學(xué)期學(xué)習(xí)了美術(shù)鑒賞這門課,通過這門課的學(xué)習(xí),讓我認(rèn)識(shí)到美術(shù)鑒賞是一門對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行欣賞、感受、分析和判斷的一門學(xué)科,這門課讓我對(duì)美術(shù)有了新的認(rèn)識(shí),新的觀念和理解。同時(shí),也提高了個(gè)人修養(yǎng)。就美術(shù)而言,有中國的和外國的,而中國的又有古代的近現(xiàn)代的,其中又包括很多類,有繪畫,雕塑,建筑,園林藝術(shù)等,美術(shù)可謂所涉及的種類之多,范圍之廣,中國的和外國的各有特色。下面我們就來說說中國的美術(shù)及外國的美術(shù)。
美術(shù),就中國來說,從古代就非常有特色,先從繪畫說起,其種類有很多,根據(jù)技法的不同,可分為工筆和寫意兩種,前者強(qiáng)調(diào)調(diào)以線造型,只表現(xiàn)物體的固有色,拋棄環(huán)境對(duì)物體的影響,后者也強(qiáng)調(diào)以線造型,但是更強(qiáng)調(diào)筆墨的感覺,曰:有筆有墨謂之畫。色彩遵循“色不礙墨,墨不礙色”的法則。利用生宣紙滲透性強(qiáng)的特點(diǎn),充分發(fā)揮毛筆和墨的功能,表現(xiàn)出墨的焦、重、濃、淡、清的特點(diǎn)。不管是工筆還是寫意。都不強(qiáng)調(diào)對(duì)光的刻畫,只表現(xiàn)物體本身的固有色,和物體本身的陰陽向背。對(duì)空間的刻畫,采用意象空間的方式。而近現(xiàn)代的繪畫與古代的繪畫略有不同。
然后我們可以再看看中國的雕塑,因古代社會(huì)制度、文化、哲學(xué)與宗教,都不同于古代希臘,中國古代又重禮教,尊鬼神,藝術(shù)重心傾向于工藝美術(shù),在禮器、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才,并且同樣也形成傳統(tǒng),影響深遠(yuǎn)。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實(shí)用性雕塑,在歷代都占有主流地位。中國有中國的歷史和文化特殊性,也有其藝術(shù)的特殊性。綜合上述分析我國古代雕塑藝術(shù)作品特征表現(xiàn)這幾個(gè)方面:有中國古代雕塑的裝飾性。無論是人物還是動(dòng)物,也無論是明器藝術(shù)、宗教造像還是建筑裝飾雕刻,都反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫都有著原始工藝美術(shù),二者相互結(jié)合相互補(bǔ)充,中國雕塑和繪畫具有審美要求上的一致性。還有一個(gè)特點(diǎn)就是意象性,西方雕塑從古希臘時(shí)期起,就努力摹仿再現(xiàn)自然,寫實(shí)性極強(qiáng)。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術(shù)的母體而獨(dú)立門戶。我們必須換一種眼光,使用我們自己民族的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和審美習(xí)慣,來欣賞中國古代雕塑“以形寫神”的藝術(shù)效果。感受到一個(gè)藝術(shù)品所傳達(dá)的人的生命力、精神狀態(tài)和宗教境界等等形而上的東西。所以雕塑藝術(shù)對(duì)我們生命認(rèn)識(shí)有很大的影響。
當(dāng)看完中國雕塑后,中國的建筑也是一種藝術(shù),在古代,以木質(zhì)材料為主,有很多特色的建筑,如故宮。其中以宮殿和都城規(guī)劃的成就最高,突出皇權(quán)至上思想和嚴(yán)密的等級(jí)觀念。其次,又特別注重群體組合的美,或取中軸對(duì)稱院落式布局,或?yàn)樽杂墒?,以前者為主。還有注重與自然的高度協(xié)同,尊重自然。然后,藝術(shù)性格特別重視對(duì)中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中國建筑藝術(shù)是中國人的倫理觀、審美觀、價(jià)值觀和自然觀的深刻體現(xiàn)。在漫長的發(fā)展過程中,中國建筑始終保持了自身的獨(dú)特性格。中國的建筑藝術(shù),深刻影響著我們的生活,一直持續(xù)到現(xiàn)在。
再說說中國的園林藝術(shù),中國的園林藝術(shù)已經(jīng)有了三千多年的歷史了,并且在不斷的發(fā)展中逐漸形成了具有民族特色的風(fēng)格。中國園林藝術(shù)與西方的幾何形園林藝術(shù)不同,中國古代園林綜合了建筑繪畫雕刻以及詩文等多種藝術(shù)。將自然山水的景色濃縮、集中到庭院之中是中國園林的一大特色。中國古典園林的園景上主要是模仿自然,用人工的力量來建造自然的景色,園林中除大量的建筑物外,還要栽花種樹,用人工仿照自然山水風(fēng)景,參以詩詞的情調(diào),構(gòu)成許多如詩如畫的景。除滿足造園者滿足居住上的享樂需要外,更重要的是追求幽美的山林景色,以滿足精神上的享受。中國古典園林經(jīng)常用詩詞書畫渲染氣氛,提升意境。這就是中國古代園林藝術(shù)的高超技藝,特點(diǎn)十足,中國近現(xiàn)代的園林藝術(shù)有很多都是模仿古代的設(shè)計(jì)特色而構(gòu)建的,很有古色古香的味道。
外國的繪畫,很強(qiáng)調(diào)對(duì)色彩的運(yùn)用,這是西方與中國繪畫的本質(zhì)區(qū)別。從實(shí)際上來說,西方傳統(tǒng)繪畫并不是不講藝術(shù),只不過是在講究藝術(shù)性的同時(shí),兼顧著諸多非藝術(shù)性的方面。這大概就是傳統(tǒng)繪畫區(qū)別于現(xiàn)代派繪畫的重要標(biāo)志。西方傳統(tǒng)繪畫的另一個(gè)特點(diǎn),是強(qiáng)調(diào)描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現(xiàn)故事和傳說、描繪具體的情節(jié),以表達(dá)某種寓意或象征,當(dāng)作自己的任務(wù)。西方傳統(tǒng)畫與現(xiàn)代繪畫差異,還反映在對(duì)于所謂再現(xiàn)的不同態(tài)度上。對(duì)于傳統(tǒng)繪畫來說,再現(xiàn)是其根本所在,也可以說是西方傳統(tǒng)繪畫的基本目標(biāo)。西方繪畫畢竟與中國繪畫有所不同,各有特色,當(dāng)談到西方繪畫時(shí),我們會(huì)想到許多與中國不同的地方,這可能也受著文化習(xí)俗與崇拜信仰的影響,再加上宗教等的一些,差別肯定很大,所以,我們要用不同的眼光來看待西方的繪畫。
不光有繪畫,還有外國的雕塑,因?yàn)槭艿乩砦恢糜绊?,以及文化差異,宗教信仰的不同,西方雕塑與中國的雕塑藝術(shù)也大有不同,所以說中西方雕塑藝術(shù)的題材與形式上的不同由地理環(huán)境和社會(huì)組織結(jié)構(gòu)的不同所決定。主要以歐洲為中心,代表作品有很多,其中以古希臘雕刻,古羅馬雕刻,中世紀(jì)雕刻,文藝復(fù)興時(shí)期雕刻等。其次,又由于觀念意識(shí),思維模式不同所造成的中西雕塑在表現(xiàn)方式上的差異。當(dāng)對(duì)比西方文化時(shí)你會(huì)發(fā)現(xiàn),中國的傳統(tǒng)文化是追求的是統(tǒng)一的整體,而西方則是把一個(gè)整體分為不同的部分,西方文化重視的是邏輯推理的思維模式,結(jié)合了古希臘的科學(xué)主義與理想主義,為西方雕塑藝術(shù)奠定了基礎(chǔ),而中國的雕塑則強(qiáng)調(diào)直觀意識(shí)思維方式,通過直覺來感悟,體驗(yàn)把我對(duì)象,著兩種思想意識(shí)上的差別形成了中西雕塑藝術(shù)的不同。然后,中西雕塑的也表現(xiàn)在功能和類型上的差異。從這些就可看出中西文化差異也表現(xiàn)在雕塑藝術(shù)層面。
與中國的不同,外國的建筑,和其他的如繪畫,雕塑也差不多,都受本土地理環(huán)境與文化影響著,自然也和中國的不同,同樣我們要從不同的角度去看,才能深刻了解與體會(huì)和感受到西方建筑藝術(shù)的特點(diǎn)。西方建筑每每以巨大的體量和超然的尺度來強(qiáng)調(diào)建筑藝術(shù)的永恒與崇高。它們具有嚴(yán)密的幾何性,常常以帶有外張感的穹隆和尖塔來渲染房屋的垂直力度,形成傲然屹立,與自然對(duì)立的外觀特征。古代埃及建筑文化的代表——金字塔與神廟,便突出表現(xiàn)了這一特點(diǎn)。金字塔是埃及法者或貴族的陵墓,古埃及人信奉靈魂不死的觀念,認(rèn)為死后永久保存肉體,便可在天國求得永生。由此,埃及法老在世時(shí)均要為自己營建代表永恒信念的金字塔。金字塔與我國古代王陵絕然不同,它不帶有“入土為安”的陰柔之美,也不在深埋地下的地宮中去創(chuàng)造宛若人世間的富庶華麗生活的地下天堂,而是以最簡明有力的幾何形式,集中表現(xiàn)出一種與世長存的永恒主題。從藝術(shù)哲學(xué)觀念來看,位于尼羅河西岸開羅近郊的吉隆金字塔群,正是以其巨大、單純、簡潔、穩(wěn)定的造型,在廣闊、原始、渾樸的大漠中,表現(xiàn)了一種超自然的純陽剛之美,而產(chǎn)生了強(qiáng)烈的紀(jì)念性——神圣,永恒,莊嚴(yán),崇高。所以像金字塔這樣的建筑自然在中國不會(huì)出現(xiàn),說到這,讓人無法想象,西方古代的技藝是如何的高深,現(xiàn)代的人們都無法解開金字塔之謎,這還需要我們慢慢去探索,慢慢去發(fā)現(xiàn),去欣賞更多的美,更多的藝術(shù)。
總之,美術(shù)鑒賞是一門讓人們更加深刻去認(rèn)識(shí)美的課程,可以提高我們的人生修養(yǎng),我們要不斷的去學(xué)習(xí),去體會(huì),去感受。
美術(shù)論文鑒賞篇十六
引言???????????????????????????????????.(2)。
第一章兩宋繪畫的發(fā)展??????????????????????????..(2)。
第二章兩宋繪畫取得的成就????????????????????????..(3)。
第三章兩宋繪畫對(duì)現(xiàn)代教育的影響?????????????????????..(5)。
結(jié)語???????????????????????????????????.(5)。
參考文獻(xiàn)?????????????????????????????????.(6)。
淺談兩宋繪畫作品的現(xiàn)實(shí)意義。
引言。
隨著讀圖時(shí)代的來臨,越來越多人往往都會(huì)借助視頻、動(dòng)畫、圖形、圖畫等形象媒體來傳文達(dá)意,激起觀者想象和思想的情感漣漪。而繪畫作為一種最為直接的表達(dá)方式,在我們的視覺文化教育中起著不可替代的作用。
宋代繪畫是在中國文化藝術(shù)史上具有重要的地位和深遠(yuǎn)的影響,是一個(gè)繼往開來,集中國古代繪畫之大成的光輝時(shí)期。宋代繪畫的發(fā)展,成就以及對(duì)現(xiàn)代教育的影響都是值得我們?nèi)ド钏际鞈]的。
正文。
第一章兩宋繪畫的發(fā)展。
宋朝時(shí),繪畫藝術(shù)達(dá)到了全面發(fā)展,繪畫作品更是極其豐富,繪畫技法完善,畫家風(fēng)格更是面貌繁多。同時(shí),隨著繪畫的發(fā)展,又有一些文人加入畫家的行列,開創(chuàng)了中國繪畫的文學(xué)化時(shí)期。兩宋繪畫作品中,成就最高是山水畫,次之是花鳥畫,后是人物畫,特別是山水畫創(chuàng)作可以說達(dá)到了繪畫頂峰。
1.山水畫。
北宋的山水畫,作品以傳統(tǒng)水墨為基礎(chǔ),多表現(xiàn)北方渾雄壯闊的自然山水,借山川表現(xiàn)內(nèi)心世界,強(qiáng)調(diào)寫意畫法:“信筆為之,以煙云掩映,樹木不取工細(xì),意似便已。”【1】對(duì)山水畫的創(chuàng)造,更在于對(duì)真山真水的深切感受。南宋的山水畫,在格局上脫胎于青綠,而參用水墨,調(diào)和兩派,筆法蒼勁,水墨淋漓,具有獨(dú)特的風(fēng)格。
宋代山水畫的人文精神,不僅表現(xiàn)在畫面中蘊(yùn)涵著氣與質(zhì)的美,還表現(xiàn)人與山水意理的滲透,山水需有生命,山水畫中“天真、寫真”等創(chuàng)作思想,都蘊(yùn)涵著美的本質(zhì)和藝術(shù)生命的內(nèi)涵。在山水畫中,就是要從自然的變化、社會(huì)的變化、萬物之情中探尋新的藝術(shù)形式。發(fā)現(xiàn)日新之時(shí)勢,在具體生命性中,發(fā)現(xiàn)道德之美和生命價(jià)值。
2.花鳥畫。
宋代是中國花鳥畫的成熟和鼎盛時(shí)期,在應(yīng)物象形、意境營造、筆墨技巧等方面都臻于完美。北宋的花鳥畫主要繼承五代傳統(tǒng),畫法多宗徐熙、黃筌二體,而黃體“鉤勒填彩,旨趣濃艷”【3】的富貴風(fēng)格更為世所尚。更是由于宋徽宗趙佶對(duì)繪畫的特殊愛好,在其大力倡導(dǎo)下,花鳥畫以院體為主流進(jìn)一步向工筆寫實(shí)發(fā)展,筆法工整細(xì)膩,使工筆花鳥畫達(dá)到顛峰水平。并且此風(fēng)綿延至南宋宮廷,花鳥畫創(chuàng)作長盛不衰,并呈現(xiàn)多樣化的局面。
宋徽宗《芙蓉錦雞圖軸》。
3.人物畫。
在宋朝,人物畫主要包括兩部分,其一是人物故事畫,這些畫多是出于某種政治宣傳的需要。其二,是風(fēng)俗畫,這是一種反映城鄉(xiāng)生活和社會(huì)風(fēng)俗的人物畫,是隨著宋代城市經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和市民文藝創(chuàng)作的繁興而興起的,反映的社會(huì)面之廣,人物階層之豐富,都是前所未有的,其意義已經(jīng)超出了美術(shù)的范圍。
宋代人物畫的特點(diǎn)是注重表現(xiàn)人物的現(xiàn)實(shí)性格和具體神態(tài),或者說是形神兼?zhèn)洹H宋锂嬍且匀宋锘顒?dòng)為主要描寫對(duì)象的中國畫傳統(tǒng)畫科.宋代繪畫是中國繪畫藝術(shù)發(fā)展的高峰.宋代的人物畫題材多樣,如佛教畫、肖像畫、工筆重著色人物畫、經(jīng)史題材畫、風(fēng)俗畫、減筆人物畫等等.它所反映的現(xiàn)實(shí)生活內(nèi)容之廣泛,在古代繪畫史上是極為突出的.它運(yùn)用多彩優(yōu)美的藝術(shù)形式,創(chuàng)造了很多的藝術(shù)表現(xiàn)手法.宋代人物畫的成熟和完備,進(jìn)一步說明了宋代繪畫是中國古代繪畫的鼎盛時(shí)期.1、在繪畫技法上,有新的突破,出現(xiàn)了各種畫風(fēng)。
燕文貴的《七夕夜市圖》。
第二章兩宋繪畫取得的成就。
北宋初期,人物畫師法吳道子,花鳥畫遵循黃筌體制,山水畫主宗荊、關(guān)傳統(tǒng)。北宋中期,畫風(fēng)呈現(xiàn)出較顯著變化,人物畫創(chuàng)“白描法”,大大豐富了線條的表現(xiàn)力,山水畫更真實(shí)細(xì)膩地表現(xiàn)大自然的微妙變化,花鳥畫發(fā)展了水墨法,文人畫也在此時(shí)倡興。北宋末至南宋初,人物畫中的風(fēng)俗3題材成就突出。南宋時(shí)期,山水畫變革顯著,“南宋四大家”創(chuàng)立了新的“院體”山水畫風(fēng),花鳥畫發(fā)展了水墨寫意法,并形成了諸多文人水墨花卉畫派,人物畫中也出現(xiàn)了水墨寫意的“減筆畫”[2]。
山水畫在北宋強(qiáng)調(diào)“師法造化”,注重圖真和格法,描繪地域風(fēng)貌、氣候變化具體精微,同時(shí)也發(fā)揚(yáng)“中得心源”的傳統(tǒng),對(duì)景造意,融入真切感情。南宋山水重視意境創(chuàng)造和感情抒寫,畫法簡練、潑辣?;B畫在北宋是以工整精細(xì)的畫法為主,注重寫生,狀物真實(shí)。南宋興起文人水墨花鳥畫,強(qiáng)調(diào)傳情達(dá)意,抒寫主觀情感,喜繪梅蘭竹菊四君子題材,人物畫北宋時(shí)盛行故事畫和風(fēng)俗畫,畫法繼承了唐代傳統(tǒng),工整寫實(shí),又有一定新創(chuàng)。南宋人物畫多取歷史題材,借古喻今,在安排情節(jié)、突出主題、刻劃內(nèi)心等方面,更富意匠。
2、宋代的文學(xué)藝術(shù)開始強(qiáng)調(diào)主體和客體的相互融合。
3、人物風(fēng)俗畫直接反映宋代城鄉(xiāng)生活和社會(huì)風(fēng)俗。
人物畫所反映的社會(huì)面之廣,人物階層之豐富,都是前所未有的,其價(jià)值意義不僅在藝術(shù)上的畫法、創(chuàng)作技巧和表現(xiàn)手法的獨(dú)創(chuàng)性,也是研究宋代文明和社會(huì)背景的重要依據(jù)。在人物風(fēng)俗畫里,最為杰出的是張擇端的《清明上河圖》。
其藝術(shù)成就主要體現(xiàn)出市俗畫在畫風(fēng)態(tài)度上崇尚自然古樸,非常大眾化,在藝術(shù)技巧的運(yùn)用上,講究尊重傳統(tǒng),不標(biāo)新立異,只求真實(shí)的表現(xiàn)生活。當(dāng)西方還沉浸在最黑暗的宗教愚昧的統(tǒng)治中時(shí),宋代繪畫已開始描寫現(xiàn)實(shí)。在中國繪畫史具有深遠(yuǎn)的意義。
張擇瑞【4】《清明上河圖》。
第三章兩宋繪畫對(duì)現(xiàn)代教育的影響。
1、激發(fā)愛國主義情感。當(dāng)欣賞宋代繪畫時(shí),我們都會(huì)為中國文化的博大精深感到自豪,宋朝大部分時(shí)間都處于動(dòng)蕩不安之中,一些文人借助繪畫,通過對(duì)大好河山,一草一木的描繪中,抒發(fā)自己的愛國情感,表達(dá)自己的愛國之情,所以畫面背后所深藏的愛國主義情感,能激起無數(shù)炎黃子孫的共鳴,是我們進(jìn)行愛國教育的優(yōu)秀題材。如范寬的《雪景寒林圖》,所表現(xiàn)的是北方雪景山水,在這幅作品中,范寬創(chuàng)造了一個(gè)純化境界,畫中群峰積雪,千里冰封,近景枯木交錯(cuò),寒水深湛,中景岸渚汀州。遠(yuǎn)景白雪茫茫,天深山亮,人們感受到一種懾人心魄的魅力。
范寬的《雪景寒林圖》。
2、宋朝繪畫的一些畫風(fēng)、布局,對(duì)我們進(jìn)行網(wǎng)頁制作、平面設(shè)計(jì)、影視動(dòng)畫制作等方面,具有一定的審美導(dǎo)向作用。同時(shí),也是我們進(jìn)行靈感思維訓(xùn)練的有力工具。靈感思維是視覺藝術(shù)思維中經(jīng)常使用的一種思維形式。在創(chuàng)作活動(dòng),中,人們潛藏于心靈深處的想法經(jīng)過反復(fù)思考而突然閃現(xiàn)出來,或因某種偶然因素激發(fā)突然有所領(lǐng)悟,達(dá)到認(rèn)識(shí)上的飛躍,各種新概念、新形象、新思路、新發(fā)現(xiàn)突然而至,這就是靈感。但是靈感的出現(xiàn)是不是偶然性的。宋朝繪畫,以其風(fēng)格多樣、作品眾多,是進(jìn)行靈感思維訓(xùn)練的有力工具。
結(jié)語。
宋朝繪畫藝術(shù)達(dá)到了全面發(fā)展,繪畫作品極其豐富,繪畫技法完善,畫家風(fēng)格面貌繁多,不僅促進(jìn)了中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展,具有很高的藝術(shù)價(jià)值,而且對(duì)現(xiàn)代教育也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
對(duì)兩宋繪畫的發(fā)展和所取得的成就的概述不僅僅只是如此,由于所持資料不充足,僅提供了以上所描述的內(nèi)容,它還可以繼續(xù)從歷史背景以及人的思想方面進(jìn)行深入探討。
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美術(shù)論文鑒賞篇十七
要討論藝術(shù)與美的關(guān)系,首先需要分別討論什么是藝術(shù),什么是美。
藝術(shù)具有社會(huì)本質(zhì)、認(rèn)識(shí)本質(zhì)和審美本質(zhì)。藝術(shù)是一種社會(huì)意識(shí)形態(tài),是經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的上層建筑。藝術(shù)這種社會(huì)事物是一種相對(duì)于物質(zhì)關(guān)系的社會(huì)意識(shí)形態(tài);是建立在一定經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)之上,并從根本上說是為經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)所決定的上層建筑,它反映經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ),也反作用于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)。藝術(shù)是一種特殊的社會(huì)意識(shí)形態(tài)。藝術(shù)以特有的方式“掌握”世界,藝術(shù)是對(duì)世界的一種認(rèn)識(shí),康德就曾把藝術(shù)看作是一種天才的表現(xiàn)。另外,席勒和斯賓塞等人認(rèn)為藝術(shù)是游戲的產(chǎn)物,來自過剩的精力而不帶功利性。近年來,我國理論界不斷有人重復(fù)列夫·托爾斯泰和克萊夫·貝爾等西方理論家的說法,藝術(shù)不是認(rèn)識(shí)或主要不是認(rèn)識(shí),是情感的傳達(dá)和心理功能的表現(xiàn);或認(rèn)為藝術(shù)就是單獨(dú)的形式構(gòu)成等。
對(duì)于美是什么的探討,中國與西方的觀點(diǎn)是不同的。在西方,美學(xué)研究的歷史是源遠(yuǎn)流長的。西方美學(xué)史上對(duì)美的本質(zhì)的探討已有兩千多年的歷史了。但歸納起來,不外乎這樣兩種意見:一種是從精神世界去探討美的本質(zhì),把美本質(zhì)最終歸結(jié)為絕對(duì)理念、絕對(duì)精神,或主觀意識(shí)、審美感受,從哲學(xué)的根本問題上顛倒了物質(zhì)與意識(shí)的關(guān)系,這條途徑,顯然是唯心主義的。另一種是從客觀世界的自然事物出發(fā)探索美的本質(zhì),把美本質(zhì)最終歸結(jié)為自然事物本身的某種感情特征和屬性。這一思維路線肯定美在生活或美在客觀事物本身,有其正確的一面,但由于它們一般都離開了人的社會(huì)存在,不懂得社會(huì)生活的本質(zhì)是實(shí)踐的,不能從主客體在實(shí)踐中的辯證關(guān)系來探討美的本質(zhì),帶有明顯的直觀的缺陷,這條途徑是形而上學(xué)唯物主義的,即機(jī)械唯物主義或舊唯物主義的。
中國的美學(xué)思想同樣是源源流長的。在中國歷史上,不但許多哲學(xué)家的著作中都有美學(xué)思想,而且在歷史歷代著名的詩人、畫家、戲劇家、音樂家、書法家??所留下的詩文理論、繪畫理論、戲劇理論、音樂理論、書法理論中,也包含著豐富的美學(xué)思想,往往還是美學(xué)思想史中的精華部分。但中國與西方美學(xué)史關(guān)于本質(zhì)的探討有很大的不同。首先表現(xiàn)在,歷史美學(xué)史在探討美本質(zhì)時(shí),直接與世界觀聯(lián)系起來;而中國則與世界觀的聯(lián)系不那么直接和緊密。其次,中國美學(xué)史上許多美學(xué)范疇,如氣韻、風(fēng)骨、妙悟、神韻、境界等等,是西方美學(xué)史上聞所未聞的。這些美學(xué)范疇雖然有許多辯證法思想,豐富了對(duì)美本質(zhì)的研究,但由于個(gè)人的解釋不同,顯得比較零碎、雜亂,不如西方的某些美學(xué)專著寫得系統(tǒng)、明晰。
藝術(shù)既能根據(jù)美的現(xiàn)實(shí)而創(chuàng)造藝術(shù)美,也能根據(jù)丑的現(xiàn)實(shí)而反映現(xiàn)實(shí)丑,并且通過審美創(chuàng)造使現(xiàn)實(shí)丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。例如一個(gè)出賣肉體的妓女,在她年老的時(shí)候,原先那豐滿、富于曲線和青春魅力的人體的美消失了,變得畸形、駝背、形同枯槁。在現(xiàn)實(shí)中,這樣的人體顯然是丑陋的。但在羅丹的雕刻名作《老妓》中,現(xiàn)實(shí)的丑神奇地化成了藝術(shù)的美。羅丹自己在解釋這個(gè)問題時(shí)說:“平時(shí)的人以為凡是在現(xiàn)實(shí)中認(rèn)為丑的,就不是藝術(shù)的材料——他們想禁止我們表現(xiàn)自然中使他們感到不愉快的和觸犯他們的東西。這是他們的大錯(cuò)誤。在自然中一般人所謂‘丑’,在藝術(shù)中能變成非常美?!?BR> 由此可見,不是每件藝術(shù)作品看起來都美,但每件藝術(shù)作品都具有藝術(shù)美。藝術(shù)美指的是藝術(shù)作品的美,是由創(chuàng)作主體的審美認(rèn)識(shí)而產(chǎn)生、“按照美的規(guī)律”并為著美的目的而創(chuàng)造的事物的美。讓我們學(xué)會(huì)去欣賞藝術(shù)作品的藝術(shù)美,而不是只從表面觀看其是美還是丑。
美術(shù)論文鑒賞篇一
美術(shù)鑒賞是提高學(xué)生美術(shù)水平的有效途徑,在美術(shù)鑒賞的過程中如何培養(yǎng)學(xué)生的審美創(chuàng)新能力成為教育工作的重點(diǎn)。更多美術(shù)論文相關(guān)范文盡在top期刊論文網(wǎng)。
美術(shù)。
《清明上河圖》寬24.8厘米,長528.7厘米,絹本設(shè)色,是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品?!肚迕魃虾訄D》生動(dòng)翔實(shí)地記錄了中國十二世紀(jì)城市生活的面貌,這在中國甚至世界繪畫史上都是絕無僅有的。作品以長卷的形式,采用散點(diǎn)透視的構(gòu)圖方法,將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫卷中,畫中主要分為兩部分,一部分是農(nóng)村,另一部分是市集。此畫分三個(gè)部分:
一是汴京郊野的春光,環(huán)境和人物的描寫,點(diǎn)出了清明時(shí)節(jié)的特定時(shí)間和風(fēng)俗,為全畫拉開了序幕。
二是繁忙的汴河碼頭,這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū),熙熙攘攘,名副其實(shí)地是一個(gè)水陸交通的會(huì)合點(diǎn)。
三是熱鬧的市區(qū)街道,男女老幼,士農(nóng)工商,三教九流,無所不備。這里交通運(yùn)載工具樣樣俱全,繪色繪形地展現(xiàn)在人們的面前。張擇端在作這幅畫時(shí)非常注意細(xì)節(jié),人物的表情栩栩如生,動(dòng)作定格生動(dòng),使人如身臨其境。畫家在注重實(shí)際事物刻畫的同時(shí),又注重繪畫本身的筆墨意趣。在畫家看來,繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色,更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美,所傳達(dá)出的畫家的主官感受、氣勢和意趣。
通過對(duì)這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出,通過對(duì)美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識(shí),更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對(duì)我們的性格,感情,認(rèn)識(shí),人生觀,思想觀等諸多方面都有非常重要的意義,它可以培養(yǎng)我們的積極性、主動(dòng)性,使藝術(shù)素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。更具一般的說,美術(shù)鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命。沒有欣賞或鑒賞的作品,即不與觀眾見面的作品是不會(huì)產(chǎn)生任何社會(huì)作用的,美術(shù)作品只有通過鑒賞才能產(chǎn)生作用。美術(shù)鑒賞的過程是觀者積極思考,根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)及掌握的知識(shí),對(duì)作品加以理解而使作品達(dá)到完善的過程。具體作品面對(duì)不同的觀者將產(chǎn)生不同的效應(yīng),但美術(shù)作品存在的共同效應(yīng)是主要的。美術(shù)欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質(zhì),以促進(jìn)社會(huì)發(fā)展為目的。具體說它的意義體現(xiàn)在:
人類生活的世界是極其廣闊的,生活內(nèi)容無比豐富,但對(duì)我們每個(gè)人來看,不管他如何見多識(shí)廣,也不可能體驗(yàn)到社會(huì)生活的一切方面。然而,借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品,卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經(jīng)歷遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能涉及的廣闊無限的領(lǐng)域。以中國的美術(shù)作品為例,上下五千年,許多繪畫,雕塑,工藝和各種建筑藝術(shù),都可以幫助我們開闊眼界,使我們從中了解到許許多多從書本上和個(gè)人經(jīng)歷所無法得到的生動(dòng)而豐富的知識(shí)。外國美術(shù)作品,更向我們展示了一個(gè)廣闊的世界。所以通過對(duì)古今中外美術(shù)作品的欣賞,可以幫助人們周游世界,漫步歷史,極大的擴(kuò)展知識(shí)領(lǐng)域。
美術(shù)欣賞活動(dòng)的特點(diǎn),首先表現(xiàn)在它是一種感覺和理解,感情與認(rèn)識(shí)相統(tǒng)一的精神活動(dòng)。所以,欣賞者通過對(duì)藝術(shù)作品的欣賞而提高認(rèn)識(shí)、接受教育。如我國原始社會(huì)的彩陶和商周的青銅藝術(shù),以及他們?cè)S多巧奪天工、光彩奪目的工藝品,使人深深地認(rèn)識(shí)到我們祖國歷史的悠久和古老文化的璀璨,從而更增強(qiáng)熱愛偉大祖國的思想感情。在欣賞的過程中,通過比較鑒別,也可以使我們認(rèn)識(shí)到什么是真善美,什么是假惡丑,審美的批判過程,便是提高精神境界的過程。
這種鑒賞藝術(shù)的能力的積累,就是人的藝術(shù)素養(yǎng)能力提高的過程。藝術(shù)作品看的愈多的人,就愈能鑒別和欣賞藝術(shù)。
所以,多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品,多對(duì)日常生活中的美術(shù)作品進(jìn)行審美分析,是提高人們藝術(shù)素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑。我們?cè)谛蕾p這些美術(shù)作品的過程中會(huì)被其中真實(shí)而生動(dòng)的形象所打動(dòng),從而喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種熏陶漸染的過程中,我們會(huì)得到心靈的凈化,情感的陶冶,在不知不覺中接受健康向上的精神品質(zhì)和道德情操,進(jìn)而改善人的情感狀態(tài),影響人的行為。同時(shí)也得到視覺的愉悅和享受,擴(kuò)大我們的知識(shí)領(lǐng)域,開闊了我們的視野,由此可見,美術(shù)鑒賞意義非同一般。
美術(shù)論文鑒賞篇二
為了更好地提高學(xué)生的審美能力和美術(shù)鑒賞能力,提高他們的審美價(jià)值,高中美術(shù)教師必須改變傳統(tǒng)的教學(xué)方法,始終堅(jiān)持以審美為核心。學(xué)校可以根據(jù)教學(xué)實(shí)際需要開設(shè)與審美價(jià)值相關(guān)的美學(xué)鑒賞課程,并采用靈活多變的教學(xué)方法,在激發(fā)學(xué)生鑒賞美術(shù)興趣的同時(shí),也能參與體驗(yàn)藝術(shù)美的過程;在高中美術(shù)教學(xué)評(píng)價(jià)方面,學(xué)校要注重評(píng)價(jià)的發(fā)展性和動(dòng)態(tài)性,還要注重評(píng)價(jià)的多元化;在美術(shù)教學(xué)具體輔助方面,學(xué)校要積極創(chuàng)設(shè)一個(gè)良好的學(xué)習(xí)美術(shù)的大環(huán)境,以方便廣大學(xué)生更好地學(xué)習(xí)美術(shù)、欣賞美術(shù)、鑒賞美術(shù)。此外,美術(shù)教師還要努力引導(dǎo)學(xué)生形成正確的學(xué)習(xí)方法和學(xué)習(xí)習(xí)慣,因?yàn)檫@是學(xué)生學(xué)好美術(shù)的重要保證。教師努力引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)觀察、學(xué)會(huì)記憶和學(xué)習(xí)思維,幫助他們活躍審美思維,這樣才能使學(xué)生真正找到適合自己學(xué)習(xí)美術(shù)的方法,進(jìn)而提高他們的美術(shù)鑒賞能力;教師要努力引導(dǎo)學(xué)生,使學(xué)生充分地表達(dá)自己對(duì)美術(shù)的感觸和感想,表現(xiàn)自己對(duì)藝術(shù)美的享受;美術(shù)教師還要?jiǎng)?chuàng)設(shè)有趣的問題情境,恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用幽默風(fēng)趣的語言打破課堂的沉悶氣氛,起到調(diào)節(jié)學(xué)生情緒的作用,引發(fā)他們鑒賞美術(shù)的興趣,以更好地創(chuàng)造個(gè)性化的美術(shù)鑒賞教學(xué)課堂,幫助學(xué)生提升美術(shù)審美水平和審美能力。
為了更好地培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)和創(chuàng)新能力,提升學(xué)生的美術(shù)涵養(yǎng),高中美術(shù)老師要幫助學(xué)生構(gòu)建獨(dú)特的審美角度,如可以從中西方傳統(tǒng)元素中尋找靈感,將美術(shù)繪畫中的點(diǎn)、線、面、明暗、色調(diào)根據(jù)現(xiàn)代審美的原則重新進(jìn)行構(gòu)造、組合,并根據(jù)自己的靈感添入現(xiàn)代藝術(shù)全新的內(nèi)涵,將這些傳統(tǒng)元素的構(gòu)成及表現(xiàn)形式更好地融合到現(xiàn)代藝術(shù)當(dāng)中來,也可以追求民族化,但要引導(dǎo)學(xué)生在審美過程中注重視覺的傳達(dá)效果,可以適當(dāng)融入現(xiàn)代人的情感心理,以培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣,構(gòu)建自己的審美角度,提高學(xué)生對(duì)作品的審美能力。
為了更好地執(zhí)行美術(shù)課程改革方案,普通高中必須不斷加強(qiáng)美術(shù)教師隊(duì)伍的建設(shè),完善美術(shù)教學(xué)基礎(chǔ)設(shè)施。在美術(shù)師資建設(shè)方面,要不斷增加美術(shù)教師的數(shù)量,還要不斷增強(qiáng)美術(shù)教師的基本功,為他們提供更多的學(xué)習(xí)和交流機(jī)會(huì),在交流和學(xué)習(xí)中不斷改進(jìn)自己的教學(xué)方法和方式;還可以對(duì)美術(shù)教師進(jìn)行相關(guān)的專業(yè)培訓(xùn),加大對(duì)美術(shù)教師培訓(xùn)資金的投入力度,從而提高美術(shù)教師的科學(xué)文化知識(shí)和專業(yè)知識(shí),提高他們的專業(yè)素質(zhì)。加強(qiáng)各普通高中美術(shù)教師隊(duì)伍建設(shè)服務(wù),學(xué)校還要加大對(duì)美術(shù)教學(xué)基礎(chǔ)設(shè)施的資金投入力度,完善美術(shù)教學(xué)基礎(chǔ)設(shè)施。
為了更好地落實(shí)課程改革在教育實(shí)踐中的效果,學(xué)校在選取教材的時(shí)候要注意教材內(nèi)容的系統(tǒng)性和表達(dá)的邏輯性,通俗易懂能使學(xué)生產(chǎn)生心靈上的共鳴;注重教材文、圖的精煉性,并且注重教材表達(dá)的準(zhǔn)確性,以便美術(shù)教師也方便學(xué)生學(xué)習(xí)和欣賞的講解。
隨著教育改革的不斷深入發(fā)展,美術(shù)的數(shù)字化教學(xué)在具體的實(shí)踐中不僅方便快捷,還會(huì)使學(xué)生在學(xué)習(xí)和鑒賞中感到新鮮和好奇,可以更好地啟發(fā)和增強(qiáng)學(xué)生美術(shù)鑒賞的主動(dòng)性和能動(dòng)性。所以,在高中美術(shù)鑒賞教學(xué)中,教師要充分應(yīng)用多媒體技術(shù),通過電腦美術(shù)的智能化功能使傳統(tǒng)的美術(shù)理論技法不斷簡化,而且信息技術(shù)的多功能性可以使美術(shù)有豐富的表現(xiàn)力,讓學(xué)生在美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)中感知到美術(shù)的魅力。不僅如此,多媒體等在美術(shù)表現(xiàn)上的多重性和多樣性,還可以更好地啟發(fā)學(xué)生在學(xué)習(xí)中的創(chuàng)造思維和科研能力,不僅使學(xué)生可以輕松愉快地進(jìn)行美術(shù)鑒賞,還能不斷增強(qiáng)他們學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。加強(qiáng)高中美術(shù)鑒賞教育和審美教育,有利于提高學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力,豐富他們的業(yè)余生活,還有利于我國普通高中改善美術(shù)課程設(shè)置和教學(xué)方式,培養(yǎng)學(xué)生積極向上的學(xué)習(xí)態(tài)度,更有助于實(shí)現(xiàn)教學(xué)目標(biāo),使他們成為愛美、會(huì)美、能創(chuàng)造美的高素質(zhì)的一代。
美術(shù)論文鑒賞篇三
美術(shù)鑒賞是人們運(yùn)用自己的視覺感知與已有的生活經(jīng)驗(yàn)、審美知識(shí)等對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、聯(lián)想、分析、判斷的欣賞與鑒別的過程,是鑒賞者獲得審美享受、提高審美能力、陶冶情操、理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的特殊的精神活動(dòng),也是鑒賞者對(duì)美術(shù)作品再創(chuàng)作的過程。
美術(shù)鑒賞既涉及美術(shù)作品本身的藝術(shù)魅力和審美價(jià)值,又涉及鑒賞者的知識(shí)、能力、修養(yǎng)和復(fù)雜的心理過程。可以說,美術(shù)鑒賞受到主客體兩方面條件的制約。這兩個(gè)條件即美術(shù)鑒賞的客體條件(美術(shù)作品)與主體條件(鑒賞者)。美術(shù)鑒賞的客體條件是指被鑒賞的美術(shù)作品,如果客體不具備一定的審美價(jià)值與藝術(shù)價(jià)值,便失去了鑒賞的意義與價(jià)值。伏爾加河上的纖夫》列賓(俄)。
1863年在人民群眾反對(duì)沙皇專制制度、爭取自由的影響下,俄國彼得堡美術(shù)學(xué)院14名學(xué)生拒絕按照學(xué)院硬性規(guī)定的題目進(jìn)行畢業(yè)考試,他們走向社會(huì),組成了巡回展覽學(xué)會(huì)。他們創(chuàng)作了許多揭露農(nóng)奴制度、反映俄羅斯人民苦難生活的美術(shù)作品。這些作品內(nèi)容新穎,形式活潑,富于戰(zhàn)斗性,在俄國各地巡回展覽,影響很大,被稱為“巡回畫派”。其中列賓和蘇里柯夫是杰出代表。
列賓(1844-1930)著名的油畫《伏爾加河上的纖夫》,畫的是在炎熱的夏天,一群衣著破爛不堪的纖夫邁著沉重而疲憊的步伐拖著貨船,艱難地走在伏爾加河畔的沙灘上。沙灘上的幾只破籮筐,增添了畫面的凄慘景色。畫中共有11名纖夫,經(jīng)過畫家精心刻畫,反映出他們各自不同的年齡、經(jīng)歷、性格和氣質(zhì)。領(lǐng)頭的纖夫叫卡寧,穿著滿是補(bǔ)丁的衣服,兩手下垂,身上的纖繩繃得很緊,忍受著體力上和精神上的痛苦。中間突出的人物是那位身著淺色衣服的少年,他緊蹙著眉頭,吃力地用手調(diào)整壓在肩上的纖繩,從他那昂起頭的姿勢看得出,在他身上蘊(yùn)藏著一種潛在的反抗力量。最后兩位人物動(dòng)態(tài)對(duì)比鮮明。一位低垂著頭茫然地向前移動(dòng)著身軀,一副聽天由命的樣子;一位回頭怒視著后面船上的船主,臉上是憤憤不平的表情。
列賓是十九世紀(jì)俄羅斯最杰出的畫家。他擅長社會(huì)風(fēng)俗畫和肖像畫,他的許多優(yōu)秀作品直接而又廣泛地反映了他所處的那個(gè)時(shí)代。列賓從小就喜歡繪畫,后來經(jīng)過努力考上了美術(shù)學(xué)院?!斗鼱柤雍由系睦w夫》是列賓的第一幅成名之作,這幅畫共畫了三年多時(shí)間。為了創(chuàng)作這幅畫,列賓親自到伏爾加河邊居住,和纖夫們交朋友。他尋找了各種不同類型的纖夫形象,認(rèn)真觀察,并畫了許多人物寫生畫,表現(xiàn)不同年齡、個(gè)性、姿態(tài)的纖夫。正是通過大量的人物寫生,列賓抓住了伏爾加河纖夫的典型特征,把他們表現(xiàn)的十分真實(shí)、深刻又各具特色。這幅畫以狹長的橫幅展現(xiàn)了一群纖夫的形象:遠(yuǎn)處伏爾加河畔的陽光酷烈,沙灘荒蕪。近景只有埋在沙里的幾只破籃筐作點(diǎn)綴,景色十分悲涼。一隊(duì)穿戴破爛不堪的纖夫正拉著重載貨船,緩慢地沿著河岸沙灘向前走著。畫面上的纖夫,有強(qiáng)壯的,有體弱的,有年老的,有年青的。他們的步子是那樣的沉重,令人似乎可以聽到“伏爾加船夫曲”那壓抑低沉而又雄壯的回聲。纖夫共有11人、約略分成三組。這里每一個(gè)形象都經(jīng)過列賓仔細(xì)推敲,并畫過人物寫生。他們的年齡、經(jīng)歷、性格、體力以及他們的精神氣質(zhì)各有差別。為了更好地展示纖夫們的性格特征和內(nèi)心世界,列賓采用了畫幅較寬的橫構(gòu)圖,把眾多的人物安置在與伏爾加河幾乎平行的位置上.人物的高低錯(cuò)落,使畫面形成一種有力的節(jié)奏。遼闊壯麗的伏爾加河與衣衫襤縷但又顯示出雄厚力量的纖夫們形成了鮮明的對(duì)比。這幅畫是受到了詩人涅克拉索夫同名詩歌的啟發(fā)而創(chuàng)作的:
到伏爾加河邊去,
是誰在偉大約俄羅斯河上呻吟,
這呻吟聲是一支沉痛的歌曲,
那就是拉纖夫們?cè)谕纯嗟男羞M(jìn)。
以此展開擴(kuò)寫:
大二這學(xué)期,我們開設(shè)了美術(shù)鑒賞這門課,通過對(duì)這門課的學(xué)習(xí),我有了很大的收獲和體會(huì),我發(fā)現(xiàn)美術(shù)是一種富有內(nèi)涵,表現(xiàn)形式多樣,意義深刻悠遠(yuǎn)的藝術(shù)形式。老師講課的內(nèi)容和上課的氣氛讓我覺得很愉悅,課堂上我也學(xué)到了很多知識(shí),讓我學(xué)會(huì)了如何真正的去欣賞一幅畫,從它給人的第一直觀感覺到它所真正表達(dá)的內(nèi)涵以及再想象出畫家在作這幅畫的時(shí)候是什么樣的心情。跟著老師的思路的見解,我不僅領(lǐng)略到了大作的美還領(lǐng)悟到生活中處處充滿了美。我最喜歡的是風(fēng)景畫,平時(shí)也喜歡搜集一些感覺比較唯美的風(fēng)景圖,我覺得大自然賦予人的是最真實(shí)最純凈的。在一些風(fēng)景圖中,我能感悟到自然的神奇召喚。在一次偶然間我看到了一副風(fēng)景油畫叫《干草車》,一開始我沒能夠理解這幅畫,我就查閱了一些參考資料,了解到了作者的簡介已經(jīng)當(dāng)時(shí)的背景。下面我就以自己所了解到的對(duì)這幅油畫《干草車》進(jìn)行一些淺顯的賞析。
首先了解到19世紀(jì)是英國風(fēng)景畫的黃金時(shí)代,康斯太勃爾是其中最卓越的風(fēng)景畫大師。長期在家鄉(xiāng)研究農(nóng)村景色,畫了許多素描、油畫習(xí)作,然后進(jìn)行創(chuàng)作。作品真實(shí)生動(dòng)地表現(xiàn)瞬息萬變的大自然景色,與當(dāng)時(shí)學(xué)院派虛構(gòu)呆板成了對(duì)照,其畫風(fēng)對(duì)后來法國風(fēng)景畫的革新和浪漫主義的繪畫有很大啟發(fā)作用。不同于透納的幻想主義風(fēng)格,康斯太勃爾是忠實(shí)的現(xiàn)實(shí)主義畫家,他的風(fēng)景畫技法自然,追求真實(shí)的視覺感受,許多風(fēng)景畫都是畫家對(duì)家鄉(xiāng)真實(shí)風(fēng)格的忠實(shí)描繪。
《干草車》是康斯太勃最著名的代表作?!陡刹蒈嚒访枥L的是一幅充滿詩意的家鄉(xiāng)風(fēng)景畫名作,也是其田園抒情風(fēng)景畫中最富有詩意的一幅。畫面中的馬車上裝滿干草,在清淺的小溪上涉水而過,富有恬淡的生活情趣,人對(duì)自然和生活的熱愛也由此激發(fā)出來。
這幅作品是對(duì)地道的英國農(nóng)村風(fēng)光的描繪。畫面的前方是一條沿河的鄉(xiāng)間小道,一條花色斑紋的小狗站在路上向河里張望,明鏡般的河水里,兩匹馬并排拉著一輛粗糙的四輪干草車涉水而過,車上坐著兩個(gè)男人,看得出是當(dāng)?shù)氐霓r(nóng)夫。車子經(jīng)過的時(shí)候,劃破了平靜的河水,水面上蕩起層層漣漪。水面右端有一只小船掩映在茂密的水草叢里。畫面左邊小路盡頭,座落著一所鄉(xiāng)下農(nóng)舍,農(nóng)舍的右方矗立著幾棵大樹,從遠(yuǎn)處望去,白色墻面,紅色屋頂?shù)霓r(nóng)舍與周圍的綠樹青水渾然一體,協(xié)調(diào)柔和,醒目不張揚(yáng)。畫面遠(yuǎn)方,黃綠色的田野延伸到茂密的樹林深處,高遠(yuǎn)的天幕上布滿富有動(dòng)感的變幻無常的云,把整個(gè)畫面襯托得空闊而靈動(dòng)。這幅作品于1624年在法國巴黎展出,以其絢爛渾厚的色彩,詩一般的情調(diào)和真實(shí)的描繪博得了人們的贊賞。整個(gè)畫面清新自然,搖曳多姿,如詩如畫,彌漫著濃厚的鄉(xiāng)土氣息。畫中運(yùn)用了多種色彩,紅花綠草,藍(lán)天白云,青水碧波,各種顏色互相對(duì)應(yīng)又相互交織,打破了古典主義畫家一直用棕色褐色所營造的凝重壓抑氣氛,把畫面渲染得明快淡雅。畫面中的云朵描繪得極富特色,分透明和不透明的,它們仿佛都在流動(dòng)著,而藍(lán)灰、銀灰和微綠不同色澤的云層把云朵的變化無常的形態(tài)和厚薄輕重的質(zhì)感形象地體現(xiàn)出來,讓人不得不嘆服畫家精微的觀察力和極端細(xì)膩的用筆。畫上的光線運(yùn)用也很有特色。正午的陽光穿過樹木的枝椏照在水面上,水面上泛起層層漣漪,光影在水面上閃爍、跳躍,鮮活得好像觸手可及。樹葉也在陽光的照射下閃著黃色光輝,就像滿樹金子一樣。據(jù)說畫家愛用白色的亮點(diǎn)來表現(xiàn)樹葉上的閃光,因而被人們稱為“康斯太勃爾的雪”,在這幅畫上就體現(xiàn)得很明顯。正如籍里柯曾評(píng)價(jià)的那樣:“正是康斯太勃爾給了我一個(gè)優(yōu)美的世界,康斯太勃爾所用的各種不同對(duì)比的色彩,從遠(yuǎn)處看產(chǎn)生了一種跳動(dòng)的效果?!痹谒?,他應(yīng)該畫的就是眼睛所看見的自然的真實(shí),這是最美麗不過的??邓固獱栆恢绷⒆阌谡鎸?shí)的現(xiàn)實(shí)描繪,為了表達(dá)各種各樣的生動(dòng)景色,他大膽創(chuàng)新,通過各種表現(xiàn)手法把自己視角中的景色描繪在畫布上。在這幅面中,光線、空氣、發(fā)光的樹葉、富于變化的云,都描繪得如同真的一般,我們從這幅畫中也可看到畫家在風(fēng)景畫上不同凡響的精湛造詣。
美術(shù)鑒賞即是對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行評(píng)價(jià)和欣賞,實(shí)際上是一種審美活動(dòng),它是鑒賞者運(yùn)自己的感知能力、情感、審美經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)修養(yǎng),對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、理解和評(píng)價(jià),從而獲得審美享受和藝術(shù)知識(shí),提高審美能力、陶冶情操的過程。它也是鑒賞者面對(duì)足以引起審美情感的作品,二者相互作用而產(chǎn)生的一種心物感應(yīng)、物我交融的復(fù)雜心理過程。通過對(duì)這幅《干草車》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出,通過對(duì)美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識(shí),更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對(duì)我們的性格,感情,認(rèn)識(shí),人生觀,思想觀等都有非常重要的意義,可以培養(yǎng)我們的積極性、主動(dòng)性,使藝術(shù)素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。我們?cè)谛蕾p這些美術(shù)作品的過程中會(huì)被其中真實(shí)而生動(dòng)的形象所打動(dòng),喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種潛移默化的過程中,我們會(huì)得到心靈的凈化,情感的陶冶,在不知不覺中接受了健康向上的精神品質(zhì)和道德情操,從而改善人的情感狀態(tài),影響人行為。同時(shí)也得到視覺的愉悅和享受,擴(kuò)大我們的知識(shí)領(lǐng)域,開闊了我們的視野。
通過學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課,使我的視野更加開闊,也拓寬了我的知識(shí)面,學(xué)到了專業(yè)課理論知識(shí)以外的東西,我一直以來就很喜歡風(fēng)景畫,也喜歡在網(wǎng)上搜集一些認(rèn)為有唯美意境的風(fēng)景圖,這門課培養(yǎng)了我對(duì)美的認(rèn)識(shí)和鑒賞能力,讓我可以更加細(xì)致的觀察生活中的美。更加堅(jiān)定了我對(duì)美好生活的追求與熱愛。
美術(shù)論文鑒賞篇四
也許是冥冥之中自有定數(shù),在大二的尾巴抓住了藝術(shù)的犄角,還記得第一次去上《中外美術(shù)鑒賞》課程的時(shí)候,第一個(gè)女老師給我們放映了幾百年來外國優(yōu)秀美術(shù)作品中的人物畫像,還記得其中的人物畫像中的主人公大多數(shù)是女性,同時(shí)也說明了外方女性人權(quán)的發(fā)展見證了外方美術(shù)史的發(fā)展,還有就是老師在課堂上播放了一些滿是創(chuàng)意的小視頻小發(fā)明,其中趣味索然,給人印象深刻,同時(shí)也傳播了藝術(shù)的趣味性,世人離不開藝術(shù),生活離不開藝術(shù),藝術(shù)創(chuàng)造美好生活。
外方作品獨(dú)賞識(shí)《日出印象》,1872年克洛德。莫奈的這幅名為《日出印象》的油畫首次展出,這幅畫描繪了法國勒阿佛爾港口黎明時(shí)分的情景,港口作業(yè)區(qū)的大致輪廓——起重機(jī)、吐著煙的煙囪、建筑——透過濃密的晨霧和滿畫面的匪夷所思的破碎筆觸,觀者所能辨出的就是這些。這幅畫兒當(dāng)時(shí)在大多數(shù)人眼中簡直是一團(tuán)糟。批評(píng)家們更是大為惱怒,他們將這幅畫的作者莫奈以及與之畫風(fēng)相近的畫家的稱為“印象主義”。指責(zé)莫乃畫風(fēng)太幼稚,其畫作不過是小兒涂鴉而已,與勒阿佛爾港日出時(shí)的情景何嘗有半點(diǎn)相似。幾年后藝術(shù)評(píng)論來了個(gè)180度轉(zhuǎn)變,好象莫奈好得不能再好了,仿佛印象派畫家不僅長與用筆而且捕捉視覺真實(shí)的技巧已臻化境,令當(dāng)代畫家相形見拙。
為何莫奈筆下的勒阿佛爾港先被說成一團(tuán)糟,后來又被稱為對(duì)港區(qū)日出情景了不起的再現(xiàn)?我們?cè)撊绾卫斫獯朔N戲劇化的轉(zhuǎn)變。
莫奈背棄了關(guān)于勒阿佛爾港傳統(tǒng)的種種表達(dá)方法,而更趨向于表現(xiàn)真實(shí)的自我感受,傳達(dá)出自己對(duì)日出的鮮活印象,將常識(shí)之類擱置一邊,竭力捕捉最初朦朧印象,并將其凝固在畫布上。他試著畫出的是我們打量世界時(shí)實(shí)際看到的一切,而不是我們料想我們會(huì)看到的東西。因此開始的時(shí)候人們自然會(huì)抗拒,勒阿佛爾港的日出怎么是這樣的呢?可是隨著時(shí)間的推移,經(jīng)過觀察,人們發(fā)現(xiàn),當(dāng)船襯著城市的背景出現(xiàn)時(shí),在特定的光線下從特定的角度看去,船似乎真的是在城里行駛,有時(shí)海天會(huì)渾然一色,我們實(shí)難分辨何為大海,何為天空。
而就我個(gè)人而言,獨(dú)愛徐老的作品,徐老一生以畫馬聞名世人,在他個(gè)人的藝術(shù)成就中,也以畫馬的成就最為卓著。他一生致力于國畫的改革,而體現(xiàn)他國畫改革最高成就的就是他的國畫奔馬。他非常注重寫生,關(guān)于馬的寫生畫稿不下千幅,學(xué)過馬的解剖。對(duì)馬的骨骼、肌肉、組織了如指掌,同時(shí),他還熟悉馬的性格脾氣。在技法上,他以中國的水墨為主要表現(xiàn)手段,又參用西方的透視法、解剖法等,逼真生動(dòng)地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力,用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結(jié)構(gòu)而施加,墨色濃淡有致,既表現(xiàn)出馬的形體,又不影響墨色的韻味。徐悲鴻的馬是中西融合的產(chǎn)物,這種融合是極為成功的。其中不得不提曾經(jīng)轟動(dòng)一時(shí)的《八駿圖》。其中主角——八匹駿馬,一個(gè)叫絕地,足不踐土,腳不落地,可以騰空而飛;一個(gè)叫翻羽,可以跑得比飛鳥還快;一個(gè)叫奔菁,夜行萬里;一個(gè)叫超光,可以追著太陽飛奔;一個(gè)叫逾輝,馬毛的色彩燦爛無比,光芒四射;一個(gè)叫超影,一個(gè)馬身十個(gè)影子;一個(gè)叫騰霧,駕著云霧而飛奔;一個(gè)叫挾翼,身上長有翅膀,像大鵬一樣展翅翱翔九萬里。
外國的名畫家還有米開朗琪羅,達(dá)芬奇,其中達(dá)芬奇的《巖間圣母》引人入勝,它所體現(xiàn)出來的是作者極具表現(xiàn)力的寫實(shí)功底,達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》為外方世人所稱贊不已,當(dāng)鏡子被放置在蒙娜麗莎的右手和右肩膀一側(cè),就會(huì)看到“戴著頭盔的耶和華”。此外,他們還在這位藝術(shù)大師的另一名作《最后的晚餐》中耶穌前方的桌子上發(fā)現(xiàn)一個(gè)倒置的圣杯。有報(bào)道指出,西方某藝術(shù)調(diào)查組織的這一“鏡子理論”也許解釋了為什么達(dá)·芬奇許多作品中的人物似乎都有所指向性或凝視著遠(yuǎn)方,就好像在尋找神圣的東西。據(jù)記載,達(dá)·芬奇經(jīng)常以鏡像書寫(注:他喜歡從右至左寫字),一方面是防止“對(duì)手”剽竊他的創(chuàng)意,另一方面是想隱藏他的一些科學(xué)理論。
綜觀中外美術(shù)芊芊作品,各具特色。相比而言,中方更重視作品的意境,而西方作品則以體現(xiàn)事物的多種內(nèi)涵和更注重色彩的運(yùn)用為特色。
美術(shù)論文鑒賞篇五
大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善,提高學(xué)生的思想品德;以美啟真,增強(qiáng)學(xué)生的智力;以美怡情,增進(jìn)學(xué)生的身心健康。從而,促進(jìn)大學(xué)生全面和諧的發(fā)展。
有生即有情,有情即有藝術(shù)。故藝術(shù)非???,乃人所本能;藝術(shù)無專家,人人皆生知也。晚近世變多端,人事繁瑣,逐末者忘本,循流者忘源,人各竭其力于生活之一隅,而喪生其人生之常情。于是世間創(chuàng)立“藝術(shù)”為???,而稱專長此道者為“藝術(shù)家”。蓋“藝術(shù)”與“藝術(shù)家”興而藝術(shù)始衰矣!出“藝術(shù)”之深宮,辭“藝術(shù)家”之尊位,對(duì)稚子而教之習(xí)藝,執(zhí)途人而與之論美,談言微中,亦足以啟發(fā)其生知之本能,而歸復(fù)其人生之常情。是則事事皆可成藝術(shù),而人人也皆得為藝術(shù)家。著名藝術(shù)家豐子愷先生的這段話講的非常深刻,藝術(shù)應(yīng)該是屬于全民的。而現(xiàn)今藝術(shù)的創(chuàng)造卻被集中在藝術(shù)家身上,這并不利于大學(xué)生們藝術(shù)素質(zhì)和審美觀的提高。普通高校加強(qiáng)美育,主旨是在“育人”,是要教育學(xué)生逐步樹立馬克思主義的審美觀。審美觀是關(guān)于美、審美、美的創(chuàng)造等問題的基本觀點(diǎn),是世界觀和人生觀的重要組成部分。而大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善,提高學(xué)生的思想品德;以美啟真,增強(qiáng)學(xué)生的智力;以美怡情,增進(jìn)學(xué)生的身心健康。從而,促進(jìn)大學(xué)生全面和諧的發(fā)展。由此可知大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程對(duì)于大學(xué)生素質(zhì)的培養(yǎng)有著非常重要的作用,所以就更應(yīng)該實(shí)現(xiàn)美術(shù)鑒賞課程在大學(xué)里的普及。這里的普及不能單單只是書本、字面上的普及,而是真正讓大學(xué)生實(shí)現(xiàn)在精神上的普及,真正的了解學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程的意義,這就需要我們大學(xué)生能真正的看透一些問題。那么以下這些問題能夠幫助我們更好的認(rèn)識(shí)到學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞這門課程的必要性。
標(biāo)志。它繼承和發(fā)展著人類的文明成果,傳播、保存、融合、發(fā)展著民族的文化,是民族形成、生存及發(fā)展的生命機(jī)制。美術(shù)教育作為一種精神生產(chǎn),對(duì)人們的社會(huì)心理、風(fēng)俗習(xí)慣、道德規(guī)范、文化傳統(tǒng)有至關(guān)重要的影響,成為整個(gè)文化建設(shè)的基礎(chǔ)。
二、美術(shù)鑒賞課對(duì)大學(xué)生的全面而深刻的影響體現(xiàn)在哪些方面呢?首先它表現(xiàn)在以美引善蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”,就是因?yàn)樽鳛椤懊烙钡闹匾d體之一的美術(shù)有輔助道德進(jìn)步的教育功能。大學(xué)生的思想品德不是先天具有的,也不是后天自發(fā)形成的,而是在社會(huì)、家庭,特別是在學(xué)校教育中形成和發(fā)展起來的。美術(shù)鑒賞課就是學(xué)校的教育課程之一。人的道德理想、道德認(rèn)識(shí)、道德情感、道德行為建立在審美的基礎(chǔ)之上,并以美作為追求的價(jià)值取向。在思想道德素質(zhì)養(yǎng)成過程中,美術(shù)鑒賞課把中外美術(shù)精品直接呈現(xiàn)給廣大學(xué)生,使他們產(chǎn)生“直觀”的美感?!皩徝缼в辛钊私夥诺男再|(zhì)”,能使人的主體性得到美的提升,前蘇聯(lián)教育家霍姆林斯基說過:“美是人的道德財(cái)富的源泉?!备咝5拿佬g(shù)鑒賞課是普通美術(shù)教育工作在高校的一種延續(xù),是一種富有強(qiáng)烈藝術(shù)感染力的審美教育。這種審美教育是通過鑒賞美術(shù)作品的意境、線條、色彩、構(gòu)圖、肌理、空間及作者創(chuàng)作背景等完成的,它可以把高度發(fā)展的社會(huì)理性轉(zhuǎn)化為直觀的、生動(dòng)的感性形式,其中蘊(yùn)含的政治思想內(nèi)容、倫理道德內(nèi)涵,均使受教育者在提高審美感受、表現(xiàn)能力的同時(shí),心靈得到凈化,道德情操得到升華,從而達(dá)到崇高的精神境界。生動(dòng)的藝術(shù)形象和直觀的構(gòu)思,給青年學(xué)生以啟迪、以感動(dòng),從美術(shù)作品中感受到美,精神上獲得愉悅和滿足,同時(shí)也在潛移默化中獲取了很多人文知識(shí),接受了思想道德教育,人的身心得以全面和諧的發(fā)展。其次就是就是表現(xiàn)在以美啟真素質(zhì)教育應(yīng)以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神為重點(diǎn)。
好的美術(shù)作品,可以充分發(fā)揮學(xué)生豐富的想象力。愛因斯坦曾說過,想象力比知識(shí)更重要,因?yàn)橹R(shí)是有限的,而想象力概括著世界上的一切,推動(dòng)著進(jìn)步,并且是知識(shí)進(jìn)化的源泉。美術(shù)鑒賞可以使學(xué)生感知、注意、記憶聯(lián)想、幻想、創(chuàng)造等思維能力得到發(fā)展。通過作品的鑒賞,可以提高學(xué)生的視覺感知能力,對(duì)各種色彩的象征義和引申義的理解會(huì)更加敏銳、協(xié)調(diào),可以這樣認(rèn)為,美術(shù)鑒賞具有啟迪智慧的作用。美術(shù)鑒賞的過程是一種視覺思維的過程,也是鑒賞者審美創(chuàng)造的過程。它是鑒賞者通過對(duì)藝術(shù)家創(chuàng)造的藝術(shù)品的感受、想象、體驗(yàn)、理解和鑒別等一系列視覺思維活動(dòng),通過對(duì)藝術(shù)作品的欣賞,從而達(dá)到開闊視野、擴(kuò)大認(rèn)知領(lǐng)域,提高藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力的目的。
在美術(shù)鑒賞過程中,由于鑒賞者面對(duì)的是富于啟發(fā)性的典型視覺形象,所以會(huì)自然地喚起種種有關(guān)的聯(lián)想和想象。在聯(lián)想和想象的作用下,通過特定藝術(shù)形象可以感知和認(rèn)識(shí)更為豐富的內(nèi)容。中國古代詩論中就有“象外之象,景外之景”之說,宋代詩人梅堯臣要求“作者得于心,覽者會(huì)以意”。中國畫的留白處理,正是留給鑒賞者想象的空間,這是鑒賞者對(duì)藝術(shù)作品再創(chuàng)造的過程。藝術(shù)作品不管表現(xiàn)得多么完整、具體,都留有廣大的想象空間,這些空間需要鑒賞者通過聯(lián)想和想象去豐富和發(fā)展,使鑒賞者形象思維能力得到進(jìn)一步的培養(yǎng)與提高。
創(chuàng)造力的培養(yǎng)是素質(zhì)教育的核心,美術(shù)鑒賞正適合這種創(chuàng)造心理的培養(yǎng),尤其在美術(shù)鑒賞過程中對(duì)作品的色彩、比例、空間、節(jié)奏等視覺思維的訓(xùn)練,能在潛移默化中幫助學(xué)生開拓視野,培養(yǎng)學(xué)生具有豐富的空間想象力,開啟思維的深度和廣度。再次表現(xiàn)為以美怡情美術(shù)鑒賞對(duì)學(xué)生身體素質(zhì)的提高大有裨益。如鑒賞古希臘雕塑《米洛斯的維納斯》時(shí),引導(dǎo)學(xué)生圍繞人體美的標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行討論,通過美術(shù)鑒賞課幫助學(xué)生認(rèn)識(shí)美的時(shí)代性、階級(jí)性和多層次性,并轉(zhuǎn)而欣賞“維納斯”的古典、和諧、健康、自然之美。
美術(shù)鑒賞對(duì)學(xué)生健全心理素質(zhì)也是至關(guān)重要的。美術(shù)鑒賞課對(duì)學(xué)生進(jìn)行心理素質(zhì)教育的進(jìn)程中,首先要培養(yǎng)學(xué)生的愛美心理,使他們對(duì)美有一個(gè)正確的認(rèn)識(shí)和概念,學(xué)會(huì)欣賞美、鑒賞美、表現(xiàn)美。優(yōu)秀的美術(shù)作品都是作者對(duì)自然、人生和社會(huì)的理解,是創(chuàng)作者心靈的表露,所以在美術(shù)鑒賞中,廣大學(xué)生可以通過藝術(shù)作品這一媒介與作者進(jìn)行心靈對(duì)話,使自己的心靈得到熏陶、感染、凈化與提升,從而使學(xué)生的認(rèn)知心理、情性心理、社會(huì)心理得到和諧發(fā)展。
總之,美術(shù)鑒賞中的各個(gè)方面、各個(gè)環(huán)節(jié)無一不關(guān)聯(lián)著素質(zhì)教育,關(guān)聯(lián)著大學(xué)生自由和諧的發(fā)展。所以我們就要更加強(qiáng)調(diào)大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程的必要性。主要是逐步樹立馬克思主義的審美觀。審美觀是關(guān)于美、審美、美的創(chuàng)造等問題的基本觀點(diǎn),是世界觀和人生觀的重要組成部分。而大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善,提高學(xué)生的思想品德;以美啟真,增強(qiáng)學(xué)生的智力;以美怡情,增進(jìn)學(xué)生的身心健康。從而,促進(jìn)大學(xué)生全面和諧的發(fā)展。
美術(shù)論文鑒賞篇六
摘要:
中國十大傳世名畫之一。北宋風(fēng)俗畫作品,寬24.8厘米,長528.7厘米,絹本設(shè)色,是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品,屬一級(jí)國寶?!肚迕魃虾訄D》生動(dòng)地記錄了中國十二世紀(jì)城市生活的面貌,這在中國乃至世界繪畫史上都是獨(dú)一無二的。自從問世,人們對(duì)清明上河圖的評(píng)價(jià)和鑒賞從沒有中斷過,可見其藝術(shù)價(jià)值之高以及作者畫技的高超。在不斷的探索和評(píng)價(jià)過程中,我們對(duì)美術(shù)的鑒賞本質(zhì)也有了一定的認(rèn)識(shí)。
關(guān)鍵字:
清明上河圖張擇端美術(shù)鑒賞美術(shù)鑒賞的意義。
引言:
《清明上河圖》的鑒賞,對(duì)畫家張擇端的了解,進(jìn)一步探索美術(shù)鑒賞對(duì)我們的意義和啟發(fā)。
正文:。
美術(shù)鑒賞是對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行評(píng)價(jià)和欣賞。美術(shù)鑒賞是一種審美活動(dòng),它是鑒賞者運(yùn)用自己的感知能力,情感,審美經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)修養(yǎng),對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、理解和評(píng)價(jià),從而獲得審美享受和藝術(shù)知識(shí),提高審美能力,陶冶情操的過程。它也是鑒賞者面對(duì)足以引起審美感情的作品,兩者相互作用而產(chǎn)生的一種心物感應(yīng),物我交融的復(fù)雜的心理過程。
下面以中國十大傳世名畫之一《清明上河圖》為例,先對(duì)作品進(jìn)行鑒賞,然后結(jié)合這幅作品來談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。
《清明上河圖》寬24.8厘米,長528.7厘米,絹本設(shè)色,是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品?!肚迕魃虾訄D》生動(dòng)地記錄了中國十二世紀(jì)城市生活的面貌,這在中國乃至世界繪畫史上都是獨(dú)一無二的。作品以長卷形式,采用散點(diǎn)透視的構(gòu)圖法,將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫卷中,畫中主要分為兩部分,一部分是農(nóng)村,另一部分是市集。畫中有五百五十余人,牲畜五六十匹,船只二十余艘,房屋樓宇30多棟,車13輛,轎14頂,橋17座,樹木約180棵,往來衣著不同,神情各異,栩栩如生,其間還穿插各種活動(dòng),注重情節(jié),構(gòu)圖疏密有致,富有節(jié)奏感和韻律的變化,筆墨章法都很巧妙,頗見功底。這幅畫描繪的是北宋汴京市井生活清明時(shí)節(jié)的繁榮景象,是汴京當(dāng)年繁榮的見證,也是北宋城市經(jīng)濟(jì)情況的寫照,栩栩如生地描繪了北宋都城汴京的日常社會(huì)生活與習(xí)俗風(fēng)情。好一派繁榮昌盛的景象啊!
全畫分為三個(gè)部分:
一、汴京郊野的春光:疏林薄霧中,掩映著低矮的草舍瓦屋、小橋流水、老樹、扁舟,阡陌縱橫,田畝井然,依稀可見農(nóng)夫在田間耕作。兩個(gè)腳夫趕著五匹馱炭的毛驢,向城市走來。一片柳林,枝頭剛剛泛出嫩綠,使人感到雖是春寒料峭,卻已大地回春。路上一頂轎子,內(nèi)坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花,轎后跟隨著騎馬的、挑擔(dān)的,從京郊踏青掃墓歸來。
環(huán)境和人物的描寫,點(diǎn)出了清明時(shí)節(jié)的特定時(shí)間和風(fēng)俗,為全畫展開了序幕。
二、繁忙的汴河碼頭:汴河是北宋國家漕運(yùn)樞紐,商業(yè)交通要道,從畫面上可以看到人煙稠密,糧船云集,人們有在茶館休息的,有在看相算命的,有在飯鋪進(jìn)餐的。還有“王家紙馬店”,是掃墓賣祭品的,河里船只往來,首尾相接,或纖夫牽拉,或船夫搖櫓,有的滿載貨物,逆流而上,有的靠岸停泊,正緊張地卸貨。
橫跨汴河上的是一座規(guī)模宏大的木質(zhì)拱橋,它結(jié)構(gòu)精巧,形式優(yōu)美,宛如飛虹,故名虹橋。一只大船正待過橋。船夫們有用竹竿撐的;有用長竿鉤住橋梁的;有用麻繩挽住船的;還有幾人忙著放下桅桿,以便船只通過。鄰船的人也在指指點(diǎn)點(diǎn)地在大聲吆喝著什么。船里船外都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人,也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū),車水馬龍,熙熙攘攘,名副其實(shí)地是一個(gè)水陸交通的會(huì)合點(diǎn)。
三、熱鬧的市區(qū)街道:以高大的城樓為中心,兩邊的屋宇鱗次櫛比,有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。
商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經(jīng)營,此外尚有醫(yī)藥門診,大車修理、看相算命、修面整容,各行各業(yè),應(yīng)有盡有,大的商店門首還扎著“彩樓歡門”,懸掛市招旗幟,招攬生意,街市行人,摩肩接踵,川流不息,有做生意的商賈,有看街景的士紳,有騎馬的官吏,有叫賣的小販,有乘座轎子的大家眷屬,有身負(fù)背簍的行腳僧人,有問路的外鄉(xiāng)游客,有聽說書的街巷小兒,有酒樓中狂飲的豪門子弟,有城邊行乞的殘疾老人,男女老幼,士農(nóng)工商,三教九流,無所不備。
交通運(yùn)載工具有轎子、駱駝、牛馬車、人力車,有太平車、平頭車,形形色色,樣樣俱全。繪色繪形地展現(xiàn)在人們的眼前。
張擇端在作這幅畫時(shí)極注意細(xì)節(jié),人物的表情栩栩如生,動(dòng)作定格生動(dòng),使人身臨其境。他并不注重虛境和實(shí)境的對(duì)比,而是細(xì)致描繪每個(gè)角色,甚至畫中的樹木都做細(xì)致的刻畫,不同樹木的質(zhì)感和空間對(duì)比都表現(xiàn)得極為充分。人物和食物的比例合度,遠(yuǎn)近也層次分明。畫家在作畫時(shí)線條清晰自然,顏色深淺濃淡事宜,人物表情豐富,直達(dá)內(nèi)心,景物自然和諧,與人物相應(yīng)成輝,所體現(xiàn)的朝氣和諧的繁榮景象,充分反映了張擇端對(duì)客觀外界和主觀感受的高度尊重。
畫家在注重實(shí)際事物刻畫的同時(shí),又注重繪畫本身的筆墨意趣。在畫家看來,繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色,更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美,所傳達(dá)出的畫家的主官感受、氣勢和意趣。
下面結(jié)合這幅作品來談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。
通過對(duì)這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出,通過對(duì)美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識(shí),更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對(duì)我們的性格,感情,認(rèn)識(shí),人生觀,思想觀等都有非常重要的意義,可以培養(yǎng)我們的積極性、主動(dòng)性,使藝術(shù)素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。
更具一般的說,美術(shù)鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命。沒有欣賞或鑒賞的作品,即不與觀眾見面的作品是不會(huì)產(chǎn)生任何社會(huì)作用的,美術(shù)作品只有通過鑒賞才能產(chǎn)生作用。美術(shù)鑒賞的過程是觀者積極思考,根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)及掌握的知識(shí),對(duì)作品加以理解而使作品達(dá)到完善的過程。具體作品面對(duì)不同的觀者將產(chǎn)生不同的效應(yīng),但美術(shù)作品存在的共同效應(yīng)是主要的。美術(shù)欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質(zhì),以促進(jìn)社會(huì)發(fā)展為目的。
首先美術(shù)鑒賞可以幫助我們開闊眼界,擴(kuò)大知識(shí)領(lǐng)域。人類生活的世界是極其廣闊的,生活內(nèi)容無比豐富,但對(duì)每個(gè)兒人來講,不管他如何見多識(shí)廣,也不可能體驗(yàn)到社會(huì)生活的一切方面。然而,借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品,卻可以使我們形象的接觸到許多人生與經(jīng)歷遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能涉及的'廣闊領(lǐng)域。以中國的美術(shù)作品為例,上下五千年,許多繪畫,雕塑,工藝和各種建筑藝術(shù),都可以幫助我們開闊眼界,使我們從中了解到許許多多從書本上和個(gè)人經(jīng)歷所無法得到的生動(dòng)而豐富的知識(shí)。外國美術(shù)作品,更向我們展示了一個(gè)廣闊的世界。所以通過對(duì)古今中外美術(shù)作品的欣賞,可以幫助人們周游世界,漫步歷史,極大的擴(kuò)展知識(shí)領(lǐng)域。
其次,美術(shù)可以陶冶人的情操,促進(jìn)精神文明建設(shè)。美術(shù)欣賞活動(dòng)的特點(diǎn),首先表現(xiàn)在它是一種感覺和理解,感情與認(rèn)識(shí)相統(tǒng)一的精神活動(dòng)。因此,欣賞者通過對(duì)藝術(shù)作品的欣賞而提高認(rèn)識(shí)、接受教育。如我國原始社會(huì)的彩陶和商周的青銅藝術(shù),以及他們?cè)S多巧奪天工、光彩奪目的工藝品,使人深深地認(rèn)識(shí)到我們祖國歷史的悠久和古老文化的輝煌,從而增強(qiáng)熱愛偉大祖國的思想感情。在欣賞的過程中,通過比較鑒別,也可以使我們認(rèn)識(shí)到什么是真善美,什么是假惡丑,審美的批判過程,便是提高精神境界的過程。
第三,美術(shù)鑒賞是提高藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力的重要途徑。馬克思說:“藝術(shù)對(duì)象創(chuàng)造出動(dòng)的藝術(shù)和能夠欣賞藝術(shù)的大眾”。這就是說,按照美的原則創(chuàng)造出來的作品,反過來又會(huì)對(duì)人們起審美的教育作用,從而提高人們鑒賞藝術(shù)的能力。這種鑒賞藝術(shù)的能力的積累,就是人的藝術(shù)素養(yǎng)能力提高的過程。藝術(shù)作品看的愈多的人,就愈能鑒別和欣賞藝術(shù)。我國古代南北朝時(shí)期著名的文藝?yán)碚摷覄③恼f的“操千曲而后曉聲,觀千劍而后識(shí)器”講的就是這個(gè)道理。多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品,多對(duì)日常生活中的美術(shù)作品進(jìn)行審美分析,是提高人們藝術(shù)素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑。
我們?cè)谛蕾p這些美術(shù)作品的過程中會(huì)被其中真實(shí)而生動(dòng)的形象所打動(dòng),喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種潛移默化的過程中,我們會(huì)得到心靈的凈化,情感的陶冶,在不知不覺中接受了健康向上的精神品質(zhì)和道德情操,從而改善人的情感狀態(tài),影響人行為。同時(shí)也得到視覺的愉悅和享受,擴(kuò)大我們的知識(shí)領(lǐng)域,開闊了我們的視野。
通過對(duì)《清明上河圖》的鑒賞使我了解了中國另一方面的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,了解中國傳統(tǒng)的優(yōu)秀思想和人生價(jià)值觀,它拓寬了我的知識(shí)面,對(duì)培養(yǎng)我們的認(rèn)識(shí)世界的能力,審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來的人生發(fā)展,都具有十分重要的意義。
參考文獻(xiàn):
1、百度百科《清明上河圖》。
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美術(shù)論文鑒賞篇七
初等教育專業(yè)美術(shù)專修生將在日后的教育工作中擔(dān)負(fù)著小學(xué)美術(shù)的教學(xué)工作。小學(xué)美術(shù)教育除培養(yǎng)學(xué)生的動(dòng)手作畫能力外,更多的將培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)興趣,建立審美意識(shí),學(xué)會(huì)如何在生活中發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。因此,這就要求小學(xué)美術(shù)教師不僅具有較強(qiáng)的繪畫實(shí)踐能力,而且更要具有很強(qiáng)的發(fā)現(xiàn)美和認(rèn)識(shí)美的能力,不斷引導(dǎo)學(xué)生培養(yǎng)正確的審美認(rèn)識(shí),這一能力的獲得就必須要求美術(shù)專修生有正確的、全面的、較強(qiáng)的對(duì)美術(shù)作品和美術(shù)現(xiàn)象的鑒賞能力。
在美術(shù)教育工作中發(fā)現(xiàn),很多美術(shù)專修生通過一段時(shí)間的專業(yè)技能訓(xùn)練,畫面表達(dá)能力有較大提升。同時(shí)也經(jīng)常反饋這樣的信息:畫的真好,某某物體畫得真像;也有學(xué)生將自己的作品給我點(diǎn)評(píng),當(dāng)我反問學(xué)生,你覺得自己的畫怎樣時(shí),學(xué)生就傻了眼,除了對(duì)表面的形體、體積、空間的判斷,然后就無法深入的思考與認(rèn)識(shí),當(dāng)面對(duì)梵高的《向日葵》、羅中立的《父親》等這樣的經(jīng)典作品更是無法鑒賞。教師平時(shí)可能一味注重繪畫技能的訓(xùn)練,忽視了學(xué)生鑒賞能力的培養(yǎng),造成了“眼低手高”的局面,這樣下去學(xué)生的畫面會(huì)越來越“匠氣”,學(xué)生會(huì)嚴(yán)重缺乏正確的審美認(rèn)識(shí)與藝術(shù)創(chuàng)新意識(shí),也將無法適應(yīng)美術(shù)教育工作。
在目前的美術(shù)教學(xué)中,美術(shù)史論的教學(xué)是相當(dāng)薄弱的,無論是課程設(shè)置還是教師教學(xué)本身。往往只注重了繪畫技能的培訓(xùn),造成了普遍的“眼低手高”的僵局。
加強(qiáng)美術(shù)史論的學(xué)習(xí),全面了解中外美術(shù)的起源、發(fā)展、演變、流派等,讓學(xué)生建立基本的審美意識(shí)和完整的審美體系。當(dāng)然,這種理論的學(xué)習(xí)是比較枯燥的,教師應(yīng)當(dāng)結(jié)合當(dāng)時(shí)社會(huì)環(huán)境、社會(huì)反應(yīng)和社會(huì)影響來教學(xué)。例如:唐代張萱的《搗練圖》,描繪了當(dāng)時(shí)貴族婦女的生活風(fēng)俗;閻立本的《步輦圖》描寫了文成公主與松贊干布這一漢藏兩族通婚的史實(shí);宋代張擇端的《清明上河圖》把汴京的繁華景象,汴河上下的各種人物、景物等社會(huì)生活風(fēng)貌無不具體而生動(dòng)、真實(shí)地展現(xiàn)給我們,在繪畫史上具有重要的價(jià)值;吳道子所畫的人物頗有特色,筆不周而意足,貌有缺而神全;他還善于輕重頓拙似有節(jié)奏的“蘭葉描”,筆勢圓轉(zhuǎn),衣帶飄舉,盈盈若舞,形成“吳帶當(dāng)風(fēng)”的獨(dú)特風(fēng)格,風(fēng)行一時(shí)……徐悲鴻畫的馬、鄭板橋畫的竹、李可染畫的山等等,除了給我們以美的享受,還讓我們了解歷史,認(rèn)識(shí)社會(huì),向我們傳達(dá)了一種精神。通過教師將作品、人物、社會(huì)背景進(jìn)行有機(jī)結(jié)合,將在很大程度上激發(fā)起學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)史論的興趣,幫助學(xué)生逐步建立審美體系。
教育學(xué)家第斯多惠在教師規(guī)則中講過:“我以為教學(xué)的藝術(shù),不在于傳授的本領(lǐng),而在于激勵(lì)、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵(lì)人?怎么喚醒沉睡的人?”學(xué)生閱歷、知識(shí)、經(jīng)驗(yàn)的不足,很難對(duì)美術(shù)作品積極主動(dòng)地欣賞。這就要求教師在美術(shù)鑒賞教學(xué)中對(duì)學(xué)生作適當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)和激發(fā)。
于此,教師應(yīng)經(jīng)常性賞析一些不同類型的經(jīng)典作品讓學(xué)生感受、體驗(yàn)、分析、判斷,而獲得審美享受和美術(shù)知識(shí),強(qiáng)化審美意識(shí)。教師可幫助學(xué)生分析美術(shù)作品的形象、情節(jié),特別是一些引人入勝的細(xì)節(jié),如父親耳朵上的筆、蒙娜麗莎的神秘的微笑等等,再通過生動(dòng)恰當(dāng)?shù)恼Z言描述,以此為突破口引發(fā)學(xué)生的注意力和興趣。
美術(shù)作品一般都不是孤立存在的,都是在一定的文化情境中創(chuàng)造出來的。文化情境是指一件美術(shù)作品被創(chuàng)作出來的時(shí)候所依托的文化環(huán)境、條件及其特征。因此,在美術(shù)鑒賞教學(xué)時(shí),不僅講技法,更要把作者、美術(shù)作品所處的時(shí)代背景交代清楚。例如凡高的《星空》就有必要介紹有關(guān)凡高生平的一些故事,欣賞畢加索的《格爾尼卡》時(shí),學(xué)生就應(yīng)該了解歷史背景。只有這樣,才能讓學(xué)生對(duì)畫內(nèi)畫外進(jìn)行自主思考。
另外,學(xué)生受文化修養(yǎng)、社會(huì)背景的差異影響,審美需求和角度也不一樣。教師要能容忍和接受學(xué)生的各種見解和感想,對(duì)學(xué)生的審美傾向和差異持有正確的態(tài)度。
在日常的繪畫中,不僅是提高繪畫表現(xiàn)技法的學(xué)習(xí),更是進(jìn)行審美滲透的好時(shí)機(jī)。那怕是一個(gè)簡單的陶罐,一幅普通的風(fēng)景,也要求學(xué)生對(duì)客觀物象進(jìn)行概括、提煉,滲透進(jìn)自己對(duì)物象的審美情感,甚至可以通過物象表達(dá)對(duì)社會(huì)狀態(tài)及人物情緒的表現(xiàn)。通過這種長期的思考與練習(xí),讓學(xué)生不由自主地將繪畫練習(xí)與審美情感相融合,以此來建立良好的審美認(rèn)識(shí)。
我想,通過以上方法的教學(xué)與實(shí)踐,定會(huì)讓初等教育美術(shù)專修生的美術(shù)鑒賞能力得到較大提高,當(dāng)學(xué)生建立了完備的審美體系和較強(qiáng)的審美能力后,對(duì)畫面本身也有大幅的提升。
總之,美術(shù)不僅屬藝術(shù)范疇,它是學(xué)術(shù),是社會(huì)科學(xué),以學(xué)術(shù)啟發(fā)技術(shù),點(diǎn)石成金,技進(jìn)乎道,庶幾不惑,則更易于成為藝術(shù)。
美術(shù)論文鑒賞篇八
中國十大傳世名畫之一。北宋風(fēng)俗畫作品,寬24.8厘米,長528.7厘米,絹本設(shè)色,是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品,屬一級(jí)國寶?!肚迕魃虾訄D》生動(dòng)地記錄了中國十二世紀(jì)城市生活的面貌,這在中國乃至世界繪畫史上都是獨(dú)一無二的。自從問世,人們對(duì)清明上河圖的評(píng)價(jià)和鑒賞從沒有中斷過,可見其藝術(shù)價(jià)值之高以及作者畫技的高超。在不斷的探索和評(píng)價(jià)過程中,我們對(duì)美術(shù)的鑒賞本質(zhì)也有了一定的認(rèn)識(shí)。
清明上河圖張擇端美術(shù)鑒賞美術(shù)鑒賞的意義。
《清明上河圖》的鑒賞,對(duì)畫家張擇端的了解,進(jìn)一步探索美術(shù)鑒賞對(duì)我們的意義和啟發(fā)。
美術(shù)鑒賞是對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行評(píng)價(jià)和欣賞。美術(shù)鑒賞是一種審美活動(dòng),它是鑒賞者運(yùn)用自己的感知能力,情感,審美經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)修養(yǎng),對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、理解和評(píng)價(jià),從而獲得審美享受和藝術(shù)知識(shí),提高審美能力,陶冶情操的過程。它也是鑒賞者面對(duì)足以引起審美感情的作品,兩者相互作用而產(chǎn)生的一種心物感應(yīng),物我交融的復(fù)雜的心理過程。
下面以中國十大傳世名畫之一《清明上河圖》為例,先對(duì)作品進(jìn)行鑒賞,然后結(jié)合這幅作品來談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。
《清明上河圖》寬24.8厘米,長528.7厘米,絹本設(shè)色,是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品?!肚迕魃虾訄D》生動(dòng)地記錄了中國十二世紀(jì)城市生活的面貌,這在中國乃至世界繪畫史上都是獨(dú)一無二的。作品以長卷形式,采用散點(diǎn)透視的構(gòu)圖法,將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫卷中,畫中主要分為兩部分,一部分是農(nóng)村,另一部分是市集。畫中有五百五十余人,牲畜五六十匹,船只二十余艘,房屋樓宇30多棟,車13輛,轎14頂,橋17座,樹木約180棵,往來衣著不同,神情各異,栩栩如生,其間還穿插各種活動(dòng),注重情節(jié),構(gòu)圖疏密有致,富有節(jié)奏感和韻律的變化,筆墨章法都很巧妙,頗見功底。這幅畫描繪的是北宋汴京市井生活清明時(shí)節(jié)的繁榮景象,是汴京當(dāng)年繁榮的見證,也是北宋城市經(jīng)濟(jì)情況的寫照,栩栩如生地描繪了北宋都城汴京的日常社會(huì)生活與習(xí)俗風(fēng)情。好一派繁榮昌盛的景象?。?BR> 一、汴京郊野的春光:
疏林薄霧中,掩映著低矮的草舍瓦屋、小橋流水、老樹、扁舟,阡陌縱橫,田畝井然,依稀可見農(nóng)夫在田間耕作。兩個(gè)腳夫趕著五匹馱炭的毛驢,向城市走來。一片柳林,枝頭剛剛泛出嫩綠,使人感到雖是春寒料峭,卻已大地回春。路上一頂轎子,內(nèi)坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花,轎后跟隨著騎馬的、挑擔(dān)的,從京郊踏青掃墓歸來。
環(huán)境和人物的描寫,點(diǎn)出了清明時(shí)節(jié)的特定時(shí)間和風(fēng)俗,為全畫展開了序幕。
二、繁忙的汴河碼頭:
汴河是北宋國家漕運(yùn)樞紐,商業(yè)交通要道,從畫面上可以看到人煙稠密,糧船云集,人們有在茶館休息的,有在看相算命的,有在飯鋪進(jìn)餐的。還有“王家紙馬店”,是掃墓賣祭品的,河里船只往來,首尾相接,或纖夫牽拉,或船夫搖櫓,有的滿載貨物,逆流而上,有的靠岸停泊,正緊張地卸貨。
橫跨汴河上的是一座規(guī)模宏大的木質(zhì)拱橋,它結(jié)構(gòu)精巧,形式優(yōu)美,宛如飛虹,故名虹橋。一只大船正待過橋。船夫們有用竹竿撐的;有用長竿鉤住橋梁的;有用麻繩挽住船的;還有幾人忙著放下桅桿,以便船只通過。鄰船的人也在指指點(diǎn)點(diǎn)地在大聲吆喝著什么。船里船外都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人,也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū),車水馬龍,熙熙攘攘,名副其實(shí)地是一個(gè)水陸交通的會(huì)合點(diǎn)。
三、熱鬧的市區(qū)街道:
以高大的城樓為中心,兩邊的屋宇鱗次櫛比,有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。
商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經(jīng)營,此外尚有醫(yī)藥門診,大車修理、看相算命、修面整容,各行各業(yè),應(yīng)有盡有,大的商店門首還扎著“彩樓歡門”,懸掛市招旗幟,招攬生意,街市行人,摩肩接踵,川流不息,有做生意的商賈,有看街景的士紳,有騎馬的官吏,有叫賣的小販,有乘座轎子的大家眷屬,有身負(fù)背簍的行腳僧人,有問路的外鄉(xiāng)游客,有聽說書的街巷小兒,有酒樓中狂飲的豪門子弟,有城邊行乞的殘疾老人,男女老幼,士農(nóng)工商,三教九流,無所不備。
交通運(yùn)載工具有轎子、駱駝、牛馬車、人力車,有太平車、平頭車,形形色色,樣樣俱全。繪色繪形地展現(xiàn)在人們的眼前。
張擇端在作這幅畫時(shí)極注意細(xì)節(jié),人物的表情栩栩如生,動(dòng)作定格生動(dòng),使人身臨其境。他并不注重虛境和實(shí)境的對(duì)比,而是細(xì)致描繪每個(gè)角色,甚至畫中的樹木都做細(xì)致的刻畫,不同樹木的質(zhì)感和空間對(duì)比都表現(xiàn)得極為充分。人物和食物的比例合度,遠(yuǎn)近也層次分明。畫家在作畫時(shí)線條清晰自然,顏色深淺濃淡事宜,人物表情豐富,直達(dá)內(nèi)心,景物自然和諧,與人物相應(yīng)成輝,所體現(xiàn)的朝氣和諧的繁榮景象,充分反映了張擇端對(duì)客觀外界和主觀感受的高度尊重。
畫家在注重實(shí)際事物刻畫的同時(shí),又注重繪畫本身的筆墨意趣。在畫家看來,繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色,更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美,所傳達(dá)出的畫家的主官感受、氣勢和意趣。
下面結(jié)合這幅作品來談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。
通過對(duì)這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出,通過對(duì)美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識(shí),更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對(duì)我們的性格,感情,認(rèn)識(shí),人生觀,思想觀等都有非常重要的意義,可以培養(yǎng)我們的積極性、主動(dòng)性,使藝術(shù)素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。
更具一般的說,美術(shù)鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命。沒有欣賞或鑒賞的作品,即不與觀眾見面的作品是不會(huì)產(chǎn)生任何社會(huì)作用的,美術(shù)作品只有通過鑒賞才能產(chǎn)生作用。美術(shù)鑒賞的過程是觀者積極思考,根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)及掌握的知識(shí),對(duì)作品加以理解而使作品達(dá)到完善的過程。具體作品面對(duì)不同的觀者將產(chǎn)生不同的效應(yīng),但美術(shù)作品存在的共同效應(yīng)是主要的。美術(shù)欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質(zhì),以促進(jìn)社會(huì)發(fā)展為目的。
首先美術(shù)鑒賞可以幫助我們開闊眼界,擴(kuò)大知識(shí)領(lǐng)域。人類生活的世界是極其廣闊的,生活內(nèi)容無比豐富,但對(duì)每個(gè)兒人來講,不管他如何見多識(shí)廣,也不可能體驗(yàn)到社會(huì)生活的一切方面。然而,借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品,卻可以使我們形象的接觸到許多人生與經(jīng)歷遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能涉及的廣闊領(lǐng)域。以中國的美術(shù)作品為例,上下五千年,許多繪畫,雕塑,工藝和各種建筑藝術(shù),都可以幫助我們開闊眼界,使我們從中了解到許許多多從書本上和個(gè)人經(jīng)歷所無法得到的生動(dòng)而豐富的知識(shí)。外國美術(shù)作品,更向我們展示了一個(gè)廣闊的世界。所以通過對(duì)古今中外美術(shù)作品的欣賞,可以幫助人們周游世界,漫步歷史,極大的擴(kuò)展知識(shí)領(lǐng)域。
其次,美術(shù)可以陶冶人的情操,促進(jìn)精神文明建設(shè)。美術(shù)欣賞活動(dòng)的特點(diǎn),首先表現(xiàn)在它是一種感覺和理解,感情與認(rèn)識(shí)相統(tǒng)一的精神活動(dòng)。因此,欣賞者通過對(duì)藝術(shù)作品的欣賞而提高認(rèn)識(shí)、接受教育。如我國原始社會(huì)的彩陶和商周的青銅藝術(shù),以及他們?cè)S多巧奪天工、光彩奪目的工藝品,使人深深地認(rèn)識(shí)到我們祖國歷史的悠久和古老文化的輝煌,從而增強(qiáng)熱愛偉大祖國的思想感情。在欣賞的過程中,通過比較鑒別,也可以使我們認(rèn)識(shí)到什么是真善美,什么是假惡丑,審美的批判過程,便是提高精神境界的過程。
第三,美術(shù)鑒賞是提高藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力的重要途徑。馬克思說:“藝術(shù)對(duì)象創(chuàng)造出動(dòng)的藝術(shù)和能夠欣賞藝術(shù)的大眾”。這就是說,按照美的原則創(chuàng)造出來的作品,反過來又會(huì)對(duì)人們起審美的教育作用,從而提高人們鑒賞藝術(shù)的能力。這種鑒賞藝術(shù)的能力的積累,就是人的藝術(shù)素養(yǎng)能力提高的過程。藝術(shù)作品看的愈多的人,就愈能鑒別和欣賞藝術(shù)。我國古代南北朝時(shí)期著名的文藝?yán)碚摷覄③恼f的“操千曲而后曉聲,觀千劍而后識(shí)器”講的就是這個(gè)道理。多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品,多對(duì)日常生活中的美術(shù)作品進(jìn)行審美分析,是提高人們藝術(shù)素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑。
我們?cè)谛蕾p這些美術(shù)作品的過程中會(huì)被其中真實(shí)而生動(dòng)的形象所打動(dòng),喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種潛移默化的過程中,我們會(huì)得到心靈的凈化,情感的陶冶,在不知不覺中接受了健康向上的精神品質(zhì)和道德情操,從而改善人的情感狀態(tài),影響人行為。同時(shí)也得到視覺的愉悅和享受,擴(kuò)大我們的知識(shí)領(lǐng)域,開闊了我們的視野。
通過對(duì)《清明上河圖》的鑒賞使我了解了中國另一方面的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,了解中國傳統(tǒng)的優(yōu)秀思想和人生價(jià)值觀,它拓寬了我的知識(shí)面,對(duì)培養(yǎng)我們的認(rèn)識(shí)世界的能力,審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來的人生發(fā)展,都具有十分重要的意義。
美術(shù)論文鑒賞篇九
——米開朗基羅。
摘要。
他是一位“無所不能的通才”,他是“人類的藝術(shù)楷模”,他的藝術(shù)作品都是世上的“典范”。米開朗琪羅是文藝復(fù)興時(shí)期的“三杰”,之一,他生于1475年。因?yàn)樵诿组_朗琪羅家鄉(xiāng)有許許多多的石山,那里有許多的石匠。所以米開朗琪羅在以后曾經(jīng)很開玩笑地說,我為什么那么喜歡鑿石頭呢?因?yàn)樵谖夷棠锏哪趟镞吘陀绣N子和鑿子。
關(guān)鍵詞:通才;典范;三杰;石匠。
一、米開朗基羅簡介:
(1)生平簡介。
米開朗基羅〃博那羅蒂(全名michelangelodilodovicobuonarrotisimoni,又譯“米開蘭琪羅”、“米高安哲羅”1475年3月6日-1564年2月18日),意大利文藝復(fù)興時(shí)期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人,文藝復(fù)興時(shí)期雕塑藝術(shù)最高峰的代表。與拉斐爾和列奧納多〃達(dá)芬奇并稱為文藝復(fù)興后三杰。
(2)家庭背景。
米開朗基羅的家族在中世紀(jì)曾顯赫一時(shí)。不過到其父是,收入微薄。父親是當(dāng)?shù)氐囊幻ü?,脾氣爆烈,但是懼怕上帝。母親在米開朗基羅六歲的時(shí)候就死了。之后被寄養(yǎng)在一個(gè)石匠的妻子的家里,因此從小就對(duì)雕塑發(fā)生興趣。事實(shí)上,這個(gè)家庭沒有任何產(chǎn)生藝術(shù)家的可能條件。盡管他在詩文上頗有才賦,但對(duì)于父親給他安排的法語課卻絲毫不感興趣。相反,他對(duì)繪畫表現(xiàn)出異乎尋常的熱情。
(3)時(shí)代背景。
共餐,分享著自羅馬奧古斯都大帝以來一切最顯貴高雅的消遣。他在圣馬可修道院的美第奇學(xué)院作學(xué)徒時(shí)接觸到了古風(fēng)藝術(shù)的經(jīng)典作品和一大批哲人學(xué)者,并產(chǎn)生了崇古思想。時(shí)興的新帕拉圖主義和受到火刑懲處的多明我會(huì)教士薩伏那洛拉給了他一生最重要的影響。查理五世對(duì)他說過這樣的話:“世界上不只有一位皇帝,但不會(huì)有第二個(gè)米開朗基羅?!?BR> 二、米開朗基羅作品鑒賞。
(1)繪畫作品。
?最后的審判?(壁畫1700cm×1330cm1536-1541梵蒂岡西斯廷禮拜堂)這幅畫是米開朗基羅完成西斯廷禮拜堂天頂畫25年后,再一次為這座教堂創(chuàng)作的另一項(xiàng)大工程。此畫的創(chuàng)作歷時(shí)6年。此時(shí)67歲的米開朗基羅已嘗盡了生命中的痛苦,深知社會(huì)上各種人物的罪惡,悲憤幽怨凝聚筆端,正直的藝術(shù)家要以?末日審判?是自己進(jìn)入天堂?!白詈蟮膶徟小眱?nèi)容取材于圣經(jīng)故事。畫面背景是清透的藍(lán)色空間,人物形象飽滿生動(dòng)。整幅畫面氣勢磅礴、場面宏大,眾多的人物把畫面分為天堂、人間和地獄三個(gè)空間。世界末日來臨之際,位于畫面中央的是基督和圣母。這位鄙視雷同的畫家筆下的基督年輕健壯,體魄像一位斗士,高高舉起的手像是在下達(dá)最可怕的命令。他是那樣的嚴(yán)厲無情,以致圣母背過了身子,扭過頭去不忍觀看這一殘酷的場面。畫面右側(cè)是那些罪孽深重的人們正在被投入地獄,左側(cè)則是善良的、遭受不幸人們的靈魂被帶入天堂的過程。畫中人物神態(tài)各異:基督用手勢表現(xiàn)了他堅(jiān)定而決絕的態(tài)度;圣母是這幅畫作里最溫柔的一個(gè)形象;圍繞著基督執(zhí)行審判的使者們,聚精會(huì)神地凝視著基督等待著他的判決;那些被審判有罪的人們臉上流露出驚恐或絕望;而那些正在升向天堂的靈魂則一臉安靜之色。
(2)雕塑作品。
他留給了許多人們要思考的東西。
2、《大衛(wèi)》。
大衛(wèi)是一座立像,高5.5公尺,是在一塊被人損壞過,而沒有雕刻家再敢于動(dòng)手的,閑置了近半個(gè)世紀(jì)的巨大大理石上雕刻而成的。米開朗基羅刀下的大衛(wèi)是一個(gè)充滿著旺盛生命力,有著必勝信念的健與美的英雄形象。在米開朗基羅以前,不少雕塑家曾塑造過大衛(wèi)的形象,往往是表現(xiàn)戰(zhàn)斗勝利后的大衛(wèi)形象。如多那太羅的青銅雕像《大衛(wèi)》,顯出喜悅和悠然自得的神情。而米開朗基羅卻是精心刻畫了大衛(wèi)臨戰(zhàn)前的一剎那頭部微微轉(zhuǎn)向左方,雙目緊緊地凝視著敵人,左手握著肩上的投石器,右手自然的下垂,略握拳頭,外表的平靜,使塑像更具內(nèi)在的緊張和運(yùn)動(dòng)感,更加顯示出大衛(wèi)的沉著、勇敢和必勝的信念。米開朗基羅的大衛(wèi)獲得了盛大的成功,雕像的勃勃雄姿成了當(dāng)時(shí)佛羅倫薩市民心目中抵御外敵、保衛(wèi)祖國的英雄形象的化身。
3、《摩西》。
《摩西》像是米開朗基羅用了4年時(shí)間完成的塑像,對(duì)后世產(chǎn)生了極為深遠(yuǎn)的影響。它用人體謳歌了正義和力量,使文藝復(fù)興人文主義思想在藝術(shù)上得到充分體現(xiàn),在人類雕塑藝術(shù)的發(fā)展史上留下了濃墨重彩的一筆。受到這一作品的啟發(fā),朗基石在這一系列中完成了一次精彩的飛躍,設(shè)計(jì)師將對(duì)創(chuàng)作的熱情傾心融入到石刻中,運(yùn)用了冷暖色調(diào)的大膽對(duì)比和縱深延長的紋路結(jié)構(gòu),變化中不失平衡,微妙處獨(dú)具匠心。
三、總結(jié)。
在老師的講解后,我們知道了米開朗基羅是藝術(shù)界的一代大師,帶給后人無窮的瑰寶。米開朗基羅在藝術(shù)作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情(這個(gè)完全可以最后的審判中那張人皮看出來,米開朗基羅在他的作品中融入了自己的感情與信仰)。在米開朗基羅的壁畫前佇立,會(huì)使你靈魂得到凈化,使信教者便得虔誠,使一切邪惡變得澄清。他的人物雕像雄偉健壯,氣魄宏大,充滿了無窮的力量。讓人感到人的美與健康。他的雕塑作品以寫實(shí)的手法再現(xiàn)了人體的唯美與豐滿,他在細(xì)節(jié)的刻畫上處理得非常好,我們完全可以從他的雕塑作品的眼神、面部表情等看出人物的心理(這個(gè)從圣殤的圣母的眼神、嘴角等都可以感受到那份是傷痛)。通過這學(xué)期的美術(shù)鑒賞的課程以后,讓我對(duì)美術(shù)的認(rèn)識(shí)有了一個(gè)更加深入的了解。當(dāng)然不僅是米開朗基羅,還有達(dá)芬奇,拉斐爾。對(duì)他們的身世和所處時(shí)代的背景以及他們所創(chuàng)作的作品背后的故事都有了一個(gè)了解,我覺得藝術(shù)史一個(gè)無邊界的國界。老師的課非常有意思,從埃及的古老文明藝術(shù)講到文藝復(fù)興的藝術(shù)創(chuàng)作,從金字塔講到米開朗基羅的《大衛(wèi)》作品。課堂的內(nèi)容徐徐動(dòng)聽,非富多彩。每次一上課就仿佛走進(jìn)了藝術(shù)的殿堂,身臨其境的跟藝術(shù)家們對(duì)話。其實(shí)回頭想想也是,生活就是藝術(shù),藝術(shù)就是生活。在美術(shù)鑒賞的課后,我們不僅可以用藝術(shù)的眼光看身邊的事物,更可以將藝術(shù)融入到我們的生活中去。這樣,我們的生活將充滿趣味,充滿藝術(shù),充滿美。
美術(shù)論文鑒賞篇十
這學(xué)期我有幸上了美術(shù)鑒賞課。老師為我們介紹了有關(guān)繪畫、建筑、雕塑等方面的知識(shí)。使我對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生了一定的興趣。在這里,我就淺談一下對(duì)藝術(shù)美特征的一些認(rèn)識(shí)。
藝術(shù)美是指各種藝術(shù)作品所顯現(xiàn)的美。藝術(shù)美作為美的一種形態(tài),它是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動(dòng)的產(chǎn)物。藝術(shù)家的創(chuàng)作活動(dòng)作為一種精神生產(chǎn)活動(dòng),從本質(zhì)上說,也是人的本質(zhì)力量的定向化活動(dòng)。因此,藝術(shù)美也就是人的本質(zhì)力量在藝術(shù)作品中通過藝術(shù)形象的感性顯現(xiàn)。
藝術(shù)美包含著兩個(gè)方面的內(nèi)容,一方面藝術(shù)是對(duì)客觀社會(huì)生活反映,另一方面藝術(shù)又凝聚著藝術(shù)家主觀的審美理想和情感愿望。也就是說,藝術(shù)美既有客觀的因素,又有主觀的因素,這兩方面通過藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動(dòng)互相滲透、彼此融合,并物化為具有藝術(shù)形象的藝術(shù)作品。因此,藝術(shù)美的主要特征便集中表現(xiàn)為:形象性、主體性、審美性等基本特征。
(一)藝術(shù)美的形象性。
藝術(shù)美的基本特征之一是形象性?;蛘邠Q句話說,藝術(shù)形象是藝術(shù)反映生活的特殊形式。所謂形象性,是指任何藝術(shù)作品都必須具有生動(dòng)、具體、具有一定觀賞價(jià)值的藝術(shù)形象。普列漢諾夫曾經(jīng)講過,藝術(shù)“既表現(xiàn)人們的感情,也表現(xiàn)人們的思想,但是并非抽象的表現(xiàn),而是用生動(dòng)的形象來表現(xiàn)。這就是藝術(shù)的最主要的特點(diǎn)”。各個(gè)具體的藝術(shù)門類,它們所塑造的形象具有各自不同的特點(diǎn),如繪畫、雕塑、攝影、書法等塑造視覺形象,音樂塑造聽覺形象,戲劇、影視塑造綜合形象,語言藝術(shù)塑造不能直接感受到的文學(xué)形象等。但無論如何,形象性是任何藝術(shù)種類都不可缺少的,是藝術(shù)美的基本特征。二)藝術(shù)美的直觀性。所謂直觀性,就是具體生動(dòng)性和直接可感性,它能夠直接作用于人的感覺器官而在大腦中產(chǎn)生感覺、知覺和表象,并進(jìn)而產(chǎn)生聯(lián)想或想象。這是因?yàn)槿魏嗡囆g(shù)美總是由形象的美決定的。而一切形象又都是直觀的。有些藝術(shù)作品中,藝術(shù)美的直觀性表現(xiàn)得十分明顯。例如意大利文藝復(fù)興時(shí)期著名美術(shù)家達(dá)·芬奇的優(yōu)秀肖像畫《蒙娜麗莎》。在另一些藝術(shù)作品中,藝術(shù)美的直觀性雖然不如上面所說的那么明顯,但是,它們也直接作用于我們的感覺器官,使我們經(jīng)過聯(lián)想或想象,在腦中產(chǎn)生出美的形象。
(三)藝術(shù)美的審美性。
藝術(shù)美的第三個(gè)基本特征就是審美性。從藝術(shù)生產(chǎn)的角度來看,任何藝術(shù)作品都必須具有以下兩個(gè)條件:其一,它必須是人類藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品;其二,它必須具有審美價(jià)值,即審美性。正是這兩點(diǎn),使得藝術(shù)品和其他一切非藝術(shù)品區(qū)分開來,也使得藝術(shù)美與自然美區(qū)分開來。
(四)藝術(shù)美的主體性。
藝術(shù)美還有一個(gè)基本特征,就是主體性。如前所述,藝術(shù)作為一種特殊的社會(huì)意識(shí)形態(tài),藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn),決定了藝術(shù)美必然具有主體性的特征。毫無疑問,藝術(shù)美來源于現(xiàn)實(shí)生活并反映現(xiàn)實(shí)生活,但是,這種反映絕不是簡單的“模仿”或“再現(xiàn)”,而是融入了創(chuàng)作主體乃至欣賞主體的思想情感,體現(xiàn)出十分鮮明的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。所以,主體性作為藝術(shù)美的基本特征之一,不但體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作上,而且體現(xiàn)在藝術(shù)欣賞中。
(五)藝術(shù)美的協(xié)調(diào)性。所謂協(xié)調(diào)性,最根本的是指內(nèi)容和形式的統(tǒng)一,也就是說以完全美的藝術(shù)形式表現(xiàn)真實(shí)的生活內(nèi)容。藝術(shù)作品的美,表現(xiàn)在形式同內(nèi)容有機(jī)地聯(lián)系一在起,并且由內(nèi)容來決定,而內(nèi)容又僅僅在一定的形式之中。這主要是由任何藝術(shù)美總是生活的反映來決定的。
(六)藝術(shù)美的典型性。所謂典型性,就是藝術(shù)作品中的形象既具有鮮明獨(dú)特的個(gè)性又能反映一定社會(huì)本質(zhì)的某些方面,并寄寓著藝術(shù)家的審美理想和審美情感。恩格斯要求作家塑造“典型環(huán)境中的典型性格”,就是指的這種典型性。毛澤東同志所說:“文藝作品中反映出來的生活卻可以而且應(yīng)該比普通的實(shí)際生活更高,更強(qiáng)烈,更有集中性,更典型,更理想,因此就更帶普遍性?!币彩侵傅倪@種典型性。藝術(shù)美的典型性這一特征,同樣是由藝術(shù)美的基本內(nèi)容決定的,它是人對(duì)于美的理想的追求和體現(xiàn)。
(七)藝術(shù)美的民族性。所謂民族性,就是各民族在長期的共同生活過程中形成的各自的審美理想和藝術(shù)形式的特點(diǎn)。換句話說,任何一件藝術(shù)作品中的美都必然具有產(chǎn)生這種美的各個(gè)民族的不同特色。這是由于任何一位藝術(shù)家都從屬于一定的民族,他的作品中的美必然不能超脫他所在民族的整個(gè)歷史。
隨著時(shí)間的推移,美術(shù)鑒賞課即將結(jié)束。很感謝老師為我們提供了那么多有關(guān)藝術(shù)方面的知識(shí),彌補(bǔ)了我在藝術(shù)知識(shí)上的不足,也使我對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生了興趣。希望在今后的學(xué)習(xí)生活中,我能繼續(xù)汲取藝術(shù)方面的知識(shí),不斷充實(shí)自己,豐富自己,提高自身的內(nèi)涵。
美術(shù)論文鑒賞篇十一
美術(shù)鑒賞課雖然結(jié)束了,但卻讓我受益匪淺,老師給我們看的紀(jì)錄片讓我了解了中國及世界其他國家的美術(shù)發(fā)展進(jìn)程,讓我感受到藝術(shù)給人帶來的美感,也讓我更善于發(fā)現(xiàn)生活中的美,審美觀也有了很大的提高。在我們的課程中,我最感興趣的是以莫奈為代表的印象畫派,所以我的論文是以《日出印象》來看印象畫派。
清晨的海港,海面上薄霧彌漫,一輪紅日正從地平線冉冉升起,給清涼的霧氣和粼粼的海面渲染了淡淡的紅色。幾艘小船正緩緩駛來,遠(yuǎn)處的貨輪也開始工作了,整個(gè)海港在曙光中慢慢蘇醒,陣陣暖意正隨著那輪紅日撲面而來,破曉前微涼的霧氣也在漸漸散去。在由淡紫、微紅、藍(lán)灰和橙黃等色組成的色調(diào)中,一輪生機(jī)勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光,冉冉生起。海水、天空、景物在輕松的筆調(diào)中,交錯(cuò)滲透,渾然一體。近海中的三只小船,在薄霧中漸漸變得模糊不清,遠(yuǎn)處的建筑、港口、吊車、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現(xiàn)??這就是三十二歲的莫奈給我們的日出印象。靜謐的,朦朧的,深邃的,富有韻律,富有節(jié)奏的。一種素描的風(fēng)格,一種詩的意境。
在十九世紀(jì)的法國,當(dāng)一些前衛(wèi)的藝術(shù)家已經(jīng)厭倦了新古典主義的條條框框,陳舊的題材,宏大的場面,理性的構(gòu)圖,完美的人體,這一切新古典主義的核心傳統(tǒng)都已經(jīng)成為束縛,這些藝術(shù)家渴望沖破羈絆,盡情地抒寫眼前的世界,抒發(fā)內(nèi)心的向往。于是,一些新的繪畫流派相繼產(chǎn)生,其中對(duì)后世有著巨大影響的就是印象派,他的領(lǐng)袖就是法國人莫奈,而這幅《日出印象》也是最具代表性的一幅,同時(shí)更重要的是“印象派”這個(gè)名字便從這幅畫得來。
但是印象派的出現(xiàn)并不是空穴來風(fēng),它的出現(xiàn)有其復(fù)雜的淵源??梢宰匪莸轿乃噺?fù)興,人們的自我意識(shí)開始慢慢增強(qiáng),畫家也開始越來越尊重自己的主觀感受,希望表現(xiàn)自己眼前真真切切的世界和內(nèi)心真實(shí)的感情。而且這也是科學(xué)技術(shù)的發(fā)展,吸收了自然科學(xué)對(duì)色彩的研究,人們漸漸發(fā)現(xiàn),物體的色彩并不是一成不變的,比如一座教堂是灰色的,但是它在朝陽的照射下就變成了金色,當(dāng)夜幕降臨它又變成了黑色。所以環(huán)境和光的變化,物體的顏色是隨之發(fā)生變化的。印象派畫家就是抓住這瞬息萬變,轉(zhuǎn)瞬即逝的光與色的印象,然后用自己的筆記錄下眼前的景色和自己內(nèi)心的感受。
莫奈覺得沒有什么比這更重要,只有這樣才是真正的價(jià)值和美好所在。他專注于每一個(gè)細(xì)微的光彩的變化,它的畫面以一種超乎想象的靈動(dòng)性散發(fā)著色彩的生命力。在他的畫中,那些色塊似乎在人們的眼前不停的跳躍,融合,使觀眾不知不覺中被帶動(dòng)被感染。《日出印象》便給人這種感覺,我們似乎站在海港不遠(yuǎn)處一個(gè)公寓的窗邊,眼前旭日正在冉冉上升,驅(qū)走清涼的霧氣,帶給我們新的一天。
紅日冉冉上升,陽光由柔而強(qiáng),大地迎來光明,一個(gè)個(gè)連續(xù)的變化的瞬間組成了動(dòng)態(tài)的畫面,由他們構(gòu)思自己的圖畫,讓他們表現(xiàn)自己風(fēng)格。而印象派繪畫的最重要的特點(diǎn)之一,就是捕捉動(dòng)態(tài)大自然的一瞬間,把它定格,將它畫出。
不再把自己關(guān)在畫室里閉門造車,不再重現(xiàn)虛構(gòu)的傳說故事,他們帶著折疊式手提畫架,背著木制顏料盒,搭起遮棚,要著干糧,到野外去寫生作畫,把親眼看到的搬到畫布上,把實(shí)際發(fā)生的記錄在作品中,把室內(nèi)繪畫變成戶外藝術(shù)。
莫奈選擇他觀察日出的地點(diǎn),不是一望無際的原野,不是山巒起伏的高原,而是他生活了多年的勒阿弗爾港口。他熟悉這里的海岸景色,他脊戀這里的水上生活,他甚至敏感這里的氣候變化,所以這幅風(fēng)景畫充滿了生活氣息,人文的蹤影。水光相應(yīng),煙波渺渺。幾葉扁舟畫龍點(diǎn)睛,給畫帶來了生氣,船上的人若隱若現(xiàn),給畫賦予了靈魂。
繪畫不是攝影。照片是原封不動(dòng)地反映外在世界,每一個(gè)細(xì)節(jié),不管放大多少倍,都絕對(duì)真實(shí),都忠于生活。而一幅好的畫,卻能做到高于生活,用獨(dú)特的表現(xiàn)手法,經(jīng)過觀眾自己視覺的參與,更加栩栩如生,更加活靈活現(xiàn)。這就是我們常說的,不求形似,而求神似。
我們常常喜歡傳統(tǒng)的經(jīng)典的繪畫,喜歡那勻和的色彩細(xì)膩的筆法,喜歡那維妙維肖,細(xì)致入微的表現(xiàn)。其實(shí)這往往是把繪畫和攝影的功能混為一談。而印象派,是對(duì)傳統(tǒng)手法的反叛,小筆觸,色彩分割的畫法,近亂而遠(yuǎn)和,近粗而遠(yuǎn)勻,這開創(chuàng)了現(xiàn)代藝術(shù)的先河。此后,后印象主義,表現(xiàn)主義,立體主義,超現(xiàn)實(shí)主義,抽象主義,風(fēng)起云涌,爭奇斗艷,畫家越來越注重于繪畫的形式,而忽略甚至脫離它的情節(jié)內(nèi)容。一直到了現(xiàn)代的抽象派,繪畫成了純粹的色彩組合,而其內(nèi)容已經(jīng)無從可知了。
這一切都起源于莫奈,他不愧為印象派之父,首先把自然的真實(shí)性降低于色彩表現(xiàn)形式之下,把理想化的主題排斥在繪畫目的之外,他為著運(yùn)用色彩去作畫。從此藝術(shù)不再是描繪對(duì)象的附庸,而有著獨(dú)立的品格和自主的權(quán)利。
歷史上沒有一個(gè)畫家,象莫奈那樣自覺地運(yùn)用這樣的原理,針對(duì)同一主題,專門描繪不同季節(jié),不同光線和不同天氣狀態(tài)下的色彩變化,這類作品被稱之“連作”。他會(huì)在同一地點(diǎn)支上幾幅畫架,每天在依次特定的時(shí)間在特定的畫架上作畫,周而復(fù)始,來捕捉同一對(duì)象在不同時(shí)間下的不同色彩。
由此我們來看19世紀(jì)的的法國,在“浪漫”以前,其實(shí)有很長一段時(shí)期的固板和黑暗。那時(shí),法國畫壇由官方學(xué)院派主宰,畫等級(jí)森嚴(yán)。年輕人想走藝術(shù)之路,路漫漫、荊棘重重:首先要進(jìn)美術(shù)學(xué)院聽課,畫《圣經(jīng)》故事或以希臘羅馬歷史題材的學(xué)院畫參加比賽,獲獎(jiǎng)?wù)叩揭獯罄M(jìn)修,然后作品在沙龍展出,被美術(shù)學(xué)院聘用,最后進(jìn)法蘭西美術(shù)學(xué)院,才得以修成正果。
于是就有一部分青年畫家反對(duì)官方學(xué)院派的墨守成規(guī)和獨(dú)斷專行,要求藝術(shù)上的革新和創(chuàng)作上的自由。他們經(jīng)常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館,交換對(duì)藝術(shù)的見解,共同尋求藝術(shù)創(chuàng)新道路。
當(dāng)時(shí)隨著科學(xué)的發(fā)展,光學(xué)和色彩學(xué)的很多研究成果問世。追求創(chuàng)新的畫家們深受這些成果的影響和啟發(fā),把它們直接運(yùn)用到藝術(shù)法則上,如:他們認(rèn)為自然界的一切物體的色彩都是七種原色組合而成的太陽光的照射的結(jié)果。在不同的時(shí)間、環(huán)境、氣候等客觀條件下,物象受不同的光的支配而產(chǎn)生不同的色彩,如果離開了光和色彩便沒有世界。
因此,印象派和古典寫實(shí)派的首要區(qū)別就在于,它把表現(xiàn)“光”和“色彩”的綜合效果成為畫家繪畫的首要任務(wù),而具體的物象只是傳達(dá)光和色彩的媒介,其本身的意義成為次要。所以我們?cè)谟∠笈傻漠嬛锌吹降氖浅錆M陽光和空氣感的色塊組合,大筆大筆的色塊組成畫面,展示色彩斑斕的與過去完全不同的視覺效果。其次,由于陽光、空氣等環(huán)境是瞬息萬變的,捕捉“光”和“色彩”帶來的瞬間“印象”,便成了畫家的另一任務(wù)。于是他們把畫架搬到室外,面對(duì)自然進(jìn)行寫生,以迅速的手法把握瞬間的“印象”。印象派畫家們把戶外寫生發(fā)展到最高度,展示出大自然不尋常的豐富燦爛的景象。再者,在構(gòu)圖上,印象派發(fā)展也可以說是夸大了古典主義的繪畫的透視原則。対透視造成的物體大小形變加以強(qiáng)調(diào),造成一種別致的“第一印象”的效果。另外,在造型上,印象派舍棄物體的邊緣輪廓線,代之以較為含蓄的色彩過渡或強(qiáng)烈的色彩變換。也就是說是翻轉(zhuǎn)了造型和色彩的關(guān)系,讓造型服從于色彩,產(chǎn)生一種光影的朦朧。
所以說印象派是19世紀(jì)中葉歐洲藝術(shù)從現(xiàn)實(shí)主義向現(xiàn)代主義過渡的重要階段,印象派畫家以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇,其鋒芒針對(duì)陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。印象派畫家吸收了寫實(shí)主義繪畫的營養(yǎng),在繪畫中開始對(duì)室外自然光的研究和表現(xiàn)。根據(jù)“物體的色彩是由光的照射而產(chǎn)生,物體的固有色是不存在的”這一當(dāng)時(shí)最新的光學(xué)理論,印象派畫家認(rèn)為,景物在不同的光照條件下有不同的顏色。印象派畫家倡導(dǎo)走出畫室、去戶外寫生,力求真實(shí)地刻畫自然,直接描繪陽光下的風(fēng)景和日常生活,摒棄16世紀(jì)以來狹隘的褐色調(diào)。印象派的代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、西斯萊、畢沙羅等。在印象派之后,塞尚、高更和凡·高都認(rèn)為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿自然光中的客觀世界,而應(yīng)該更多地表現(xiàn)畫家對(duì)客觀事物的主觀感受,這就是大名鼎鼎的“后印象主義”三劍客。此后,現(xiàn)代主義的藝術(shù)潮流層出不窮,世界藝術(shù)形式的大變革開始了。
美術(shù)論文鑒賞篇十二
——回首千年的美麗摘要。
豐腴雍容中的雅致,正是盛唐美人所獨(dú)有的。帝國的繁榮,綻開在那些花樣面容上,流光溢彩,令人顛倒沉醉。在唐代人物畫中,也許沒有哪一種題材更像仕女畫那樣,可以淋漓盡致地傳達(dá)出這一盛世的聲色風(fēng)貌。
在這一時(shí)代,魏晉士大夫所推崇的“秀骨清像”也已了無蹤影。豐肥雍容中的雅致,是盛唐美人所獨(dú)有的。這種充滿繁榮、自信、滿足、大氣的風(fēng)貌,前無古人,后無來者,體現(xiàn)了一個(gè)時(shí)代的精神狀態(tài)。
關(guān)鍵詞。
唐代仕女畫。
《簪花仕女圖》周昉。
目錄。
正文。
由于唐代具有對(duì)各種文化藝術(shù)兼容并蓄的非凡氣度,唐代美術(shù)在民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上又容納了一些外來的藝術(shù)形式,豐富和發(fā)展了民族藝術(shù)傳統(tǒng),賦予作品一種豐富、健康、生氣勃勃的時(shí)代精神。唐代初年,人物畫壇上,一是對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承和發(fā)展,擴(kuò)大了表現(xiàn)題材,創(chuàng)造了一些表現(xiàn)當(dāng)時(shí)人物和生活的作品,風(fēng)格也更趨于雄??;一是在與西域美術(shù)交流的基礎(chǔ)上,豐富了表現(xiàn)技巧,為盛唐美術(shù)的發(fā)展奠定了重要的基礎(chǔ)。
唐代的工藝美術(shù)隨著手工業(yè)的繁榮和對(duì)外貿(mào)易、文化交流的頻繁,也獲得了生機(jī),有了大的發(fā)展。紡織、陶器、漆器、金銀器以及雕刻等工藝門類,同繪畫一樣融合中外藝術(shù)精華,奇藝駢羅,具有健康、明朗、活潑的美學(xué)風(fēng)范。
盛唐以后,在以吳道子為代表的宗教繪畫興盛的同時(shí),直接反映現(xiàn)實(shí)生活的風(fēng)俗畫,特別是描繪仕女生活情態(tài)的風(fēng)俗畫也得到發(fā)展。周昉是這一時(shí)期這一題材方面的代表畫家,他也是直接影響晚唐五代繪畫風(fēng)格的畫家。
《簪花仕女圖》是周昉的唐代仕女畫中的曠世杰作,,是唐代仕女畫的又一高峰。
周昉,中國唐代畫家。字景玄,又字仲朗。京兆(今陜西省西安市)人。生卒年不詳。昉是繼張萱之后以表現(xiàn)貴族婦女著稱的畫家。有“畫仕女,為古今冠絕”的美譽(yù)。他的仕女畫初效張萱,后則小異,具有用筆秀潤勻細(xì),衣裳勁簡,色彩柔麗,人物體態(tài)以豐厚為體的特點(diǎn)。然而,周昉生活的時(shí)代,已是唐帝國經(jīng)過安史之亂由盛而衰,社會(huì)矛盾日漸尖銳之際。他筆下的婦女已不同于張萱作品中的歡愉活躍,而仿佛是沉湎在一種百無聊賴的心態(tài)中,茫然若失,動(dòng)作遲緩??v然是裝飾得團(tuán)花簇錦,也掩不住內(nèi)心的寂寞與空虛。在表現(xiàn)時(shí)代和生活的深度上,周昉具有卓越的藝術(shù)才能,《簪花仕女圖》精致地刻畫了幾個(gè)身披輕紗、高髻凌風(fēng)的貴婦在庭院中閑步、賞花、采花、戲犬等的生活情節(jié)。她們步履從容,但眉宇間卻流露出若有所思的心態(tài)。圓渾流暢的線條,艷麗豐富的色彩,出色地表現(xiàn)了“綺羅纖縷見肌膚”的效果,為我們記錄了8世紀(jì)左右中國最美麗的女性形象,此畫也因?yàn)榫?xì)而傳神的描繪成為傳世經(jīng)典。
簪花仕女的意思是頭戴花朵的貴族婦女,而《簪花仕女圖》的得名便來源于此。其實(shí)簪花在南北朝時(shí)期已成風(fēng)氣,到了唐朝其風(fēng)氣越盛。仕女頭上戴的簪花初期多為小花,起點(diǎn)綴作用。當(dāng)牡丹風(fēng)行大唐后,帶來直接將盛大的花朵簪于髻頂?shù)娘L(fēng)尚,畫卷開端的第一位貴族婦女的發(fā)髻上扦插的便是牡丹。再配以髻前的玉簪步搖、珍珠流蘇,以及一身精致輕盈的服飾,使其雍容自得的氣質(zhì)彰顯無遺。其他幾位仕女發(fā)髻所戴的紅色花瓣枝、荷花、鏤空簪花和芍藥花,不同的頭飾表現(xiàn)的是唐朝的盛世繁華。
除了簪花,從圖中仕女豐盈的體態(tài)中我們還了解到唐朝以富態(tài)為美的審美標(biāo)準(zhǔn)。畫卷中的婦女個(gè)個(gè)體態(tài)豐滿,而且發(fā)髻高聳,眉毛畫成瓜子形狀,衣著華麗中充滿飄逸感。這些無一不體現(xiàn)唐朝當(dāng)時(shí)貴族婦女所最求的時(shí)尚。豐腴健碩、短頸袒胸的仕女形象也成為那個(gè)時(shí)代的審美特征。整個(gè)唐朝的那種線條飄逸,繪制精美,以及人物眉宇間總是隱含不露的笑意,和周昉的簪花仕女是一脈相承的。唐宋之后的造像或繪制,雖然也算艷麗,結(jié)構(gòu)也還完整,卻總感覺多了些倉促,少了些細(xì)膩,多了些塵囂,少了些神怡。這樣看來,畫面上的這些簪花仕女,袒露的也是一個(gè)朝代的豐腴和大氣。
唐代的女性尤喜紅色,如武媚娘“開箱驗(yàn)取石榴裙”,楊玉環(huán)“一枝紅艷露凝香”,還有白居易《琵琶行》中歌女的“血色羅裙翻酒污”、“紅綃帶緩綠鬟低”;《簪花仕女圖》中6位女子,都有紅色衣著搭配在身,或是如第1位內(nèi)穿有斜格紋樣的朱色長裙;或如第2位夾纈長裙以朱為底,配以墨紅相間的團(tuán)花圖案,格外典雅富麗;最令人稱絕的是身著朱色披風(fēng)外套的第5位,竟在朱色披風(fēng)外罩上一層石綠色紗罩,居然無一絲俗氣。畫家用極薄的石綠、赭石、胭脂等色罩于畫上,畫出薄如蟬翼的紗衣,將女士們凝脂般的身體若隱若現(xiàn)地展現(xiàn)在華美而高貴的著裝中,讓人浮想聯(lián)翩,驚嘆不已。
按時(shí)間來看,周昉創(chuàng)作這幅畫的時(shí)代,剛剛經(jīng)歷了安史之亂,盛唐已經(jīng)過去,然而畫卷卻向人們展示了這幾位仕女在幽靜而空曠的庭園中,以白鶴、蝴蝶取樂的閑適生活,看似錦衣玉食、無憂無慮,嫻雅得如同一個(gè)春夢,也許,畫家無意讓她們經(jīng)歷世間的繁復(fù),只讓她們?cè)诋嬅嫔香紤兄跁r(shí)間里閑逸著。
在《簪花仕女圖》之前,繪畫大多表現(xiàn)的是歷史宗教人物,那種亦仙亦幻的美,如同隔著浩渺河漢,離凡塵中的我們有些杳渺。周昉的《簪花仕女圖》,卻是將唐朝貴婦真實(shí)的生活場景推到了前臺(tái)。也許,周昉無意留給千年之后的品評(píng)者太多有關(guān)唐朝生活場景的記錄,他甚至不愿添加亭臺(tái)樓閣做點(diǎn)綴,只是要把心儀的女子推到薄薄的絹素上,用細(xì)而簡勁的線條,淡而豐富的敷彩,一遍遍地描,一筆筆地畫,描畫出薄如蟬翼的衣裙下膚如凝脂的質(zhì)感,描畫出豐腴婀娜的身姿里柔和恬靜的美感,讓千年之后的我們,驀然回首,驚嘆于她們遙遠(yuǎn)而逼人的美麗。
唐代仕女畫的氣氛是輕松與美艷的,觀者盡可以在藝術(shù)家們流暢舒緩的線條引導(dǎo)下,從容地去欣賞這個(gè)時(shí)代的美。這些簪花女子,總是嫻靜地站立著,從唐朝一直站立到今天,身邊依然是瑞鶴孑孑蝴蝶翩翩。連歲月的風(fēng),也生怕吹皺了她們薄如蟬翼的披帛襦裙。她們,健康豐腴,儀態(tài)萬方,移步回眸之間仿佛有滿懷心事,卻只是散懷于廊下庭前,任時(shí)光如水漫漶。
美術(shù)論文鑒賞篇十三
在文藝復(fù)興時(shí)期當(dāng)數(shù)達(dá)·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾的成就最高。他們的藝術(shù)成就達(dá)到了西方造型藝術(shù)繼古希臘之后的第二次高峰,僅繪畫而言,則達(dá)到了歐洲的第一次高峰。其中尤以達(dá)·芬奇最為突出,恩格斯稱他是巨人中的巨人。在藝術(shù)創(chuàng)作方面,達(dá)·芬奇解決了造型藝術(shù)三個(gè)領(lǐng)域——建筑、雕刻、繪畫中的重大課題:
1、解決了紀(jì)念性中央圓屋頂建筑物設(shè)計(jì)和理想城市的規(guī)劃問題;
2、完成了15世紀(jì)以來雕刻家深感棘手的騎馬紀(jì)念碑雕像的課題;
3、解決了當(dāng)時(shí)繪畫中兩個(gè)重要領(lǐng)域——紀(jì)念性壁畫和祭壇畫的問題。
達(dá)·芬奇的藝術(shù)作品不僅象鏡子似的反映事物,而且還以思考指導(dǎo)創(chuàng)作,從自然界中觀察和選擇美的部分加以表現(xiàn)。壁畫《最后的晚餐》、祭壇畫《巖間圣母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大杰作。這三幅作品是達(dá)·芬奇為世界藝術(shù)寶庫留下的珍品中的珍品,是歐洲藝術(shù)的拱頂之石。
達(dá)芬奇最為世人所熟悉的就是他絕高的繪畫藝術(shù),其最著名的作品有:《蒙娜麗莎》《最后的晚餐等。
《蒙娜麗莎》的繪制前后歷時(shí)四年。據(jù)說模特是佛羅倫薩人,剛剛喪嬰,為解除她的痛苦并露出自然的微笑,萊奧納多便請(qǐng)人來為她奏樂。她的微笑是人們津津樂道的話題,有時(shí)似乎是很嚴(yán)肅有時(shí)又象很溫柔;有時(shí)略含憂傷有時(shí)又顯譏諷。蒙娜麗莎的右手更被稱為“美術(shù)史上最美的一只手”。
《最后的晚餐》繪制在格拉齊教堂圣餐廳的墻壁上。達(dá)芬奇一改前人繪制“最后晚餐”圍桌而座的布局,讓所有人物座成一排面向外,而耶穌基督座在最中間。
中國動(dòng)畫史。
漫畫在中國,不足百年歷史。最早推至清朝末年,陳師曾氏在上??械摹短窖髨?bào)》上有即興隨意之作,小形、著墨儉省而意趣頗濃。惜其戰(zhàn)火頻仍,塵封煙襲,刊物散失,難窺全貌,只是魯迅、鄭振鐸氏所輯《北京箋譜》內(nèi),搜集陳氏類似漫畫之作,尚能一睹初期漫畫之余韻。到了二十年代中期,更準(zhǔn)確地說到了1925年,豐子愷有畫刊載于《文學(xué)周報(bào)》,編者特稱之為“漫畫”,漫畫之名始見于大眾。自此及今七十年間,中國漫畫后來居上,備極絢料,如奇花異葩,畢呈瑤苑,蔚為大觀。漫畫家們以創(chuàng)造性的精神、豐富的生活體驗(yàn)和藝術(shù)造詣,發(fā)展光大了漫畫這門繪畫藝術(shù),尤其是漫畫更多地貼近和反映現(xiàn)實(shí),使得七十年間的漫畫作品顯示出七十余年的人間相和世間相,從不同的層次和側(cè)面揭露和諷刺了舊中國的腐敗和黑暗,反映了民族爭取解放的畫卷,宣傳了民主思想和時(shí)代風(fēng)貌,抒發(fā)了個(gè)性的藝術(shù)品位,這樣使得漫畫成為中國繪畫藝術(shù)中的瑰寶,在中國近現(xiàn)代繪畫史上占有很重要的地位。
1976-1990經(jīng)歷了文革之后,動(dòng)畫行業(yè)自然也受到了很大沖擊,而且上美影在1972-1976年間拍攝的17部動(dòng)畫片如《小號(hào)手》《小八路》《東海小哨兵》等給后來的動(dòng)畫創(chuàng)作理念投下了一個(gè)嚴(yán)重的陰影:寫實(shí)主義和教育目的,這使動(dòng)畫片被定位為給小孩子看的充滿教育意義的課外教材,這種思想不僅延續(xù)下來而且還在大部分人心里深深的扎根,也就是這個(gè)觀念才造成了后來動(dòng)畫片的尷尬地位。
1990年——2002年首先是九十年代各大動(dòng)畫制作廠家開始與國際動(dòng)畫業(yè)展開交流與合作數(shù)字生產(chǎn)手段取代了以往的手工繪制方式,大大提高了制作效率;各種體制制作單位的多元化發(fā)展,使制作數(shù)量有所增加;各種專業(yè)和多能人才進(jìn)入這個(gè)行業(yè),使制作質(zhì)量比以往有較大提高;但是即使數(shù)量和質(zhì)量都增加了,由于制作動(dòng)畫片是給孩子看的這個(gè)理念問題,在題材內(nèi)容上并沒有太大突破。
通過學(xué)習(xí)這門課,我了解了許多,但仍然許多方面不了解。但在未來閑暇時(shí)間,一定更深入了解西方藝術(shù)。
美術(shù)論文鑒賞篇十四
姓名:學(xué)號(hào):指導(dǎo)老師:
寫作時(shí)間:2013年6月6。
日
摘要:中國畫國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上,反映了中華民族的民族意識(shí)和審美情趣,體現(xiàn)了古人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。國畫強(qiáng)調(diào)“外師造化,中得心源”,融化物我,創(chuàng)制意境,要求“意存筆先,畫盡意在”,達(dá)到以形寫神,形神兼?zhèn)?,氣韻生?dòng)。由于書畫同源,兩者在達(dá)意抒情上都強(qiáng)調(diào)骨法用筆、因此繪畫同書法、篆刻相互影響,相互促進(jìn)。
關(guān)鍵字:國畫。
山水畫。
一個(gè)學(xué)期的美術(shù)欣賞課結(jié)束了,我受益良多。雖然不能說是精通,但是至少還是懂得了一些。美術(shù)鑒賞的最終意義,就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶,思想得到凈化,品格得到完善,從而使身心得到和諧發(fā)展,精神境界得到升華,自身得到美化。這篇論文我就圍繞“中國畫”談?wù)勎业恼J(rèn)識(shí)。
中國畫是中國傳統(tǒng)繪畫的主要種類。從美術(shù)史的角度講,民國以前的國畫我們都統(tǒng)稱為古畫。在古代,一般稱之為丹青,主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現(xiàn)代以來簡稱“國畫”。它是用中國所獨(dú)有的毛筆、水墨和顏料,依照長期形成的表現(xiàn)形式及藝術(shù)法則而創(chuàng)作出的繪畫。中國畫按其使用材料和表現(xiàn)方法,又可細(xì)分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等;按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣。中國畫在思想內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上,反映了中華民族的社會(huì)意識(shí)和審美情趣,集中體現(xiàn)了中國人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。
中國畫歷史悠久,兩漢和魏晉南北朝時(shí)期,社會(huì)由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化,使這時(shí)的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面,描繪本土歷史人物,山水畫、花鳥畫亦在此時(shí)萌芽。隋唐時(shí)期社會(huì)經(jīng)濟(jì)、文化高度繁榮,繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟,宗教畫達(dá)到了頂峰,并出現(xiàn)了世俗化傾向;人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主,并出現(xiàn)了具有時(shí)代特征的人物造型。五代兩宋又進(jìn)一步成熟和更加繁榮,人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活,宗教畫漸趨衰退,山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展,極大地豐富了中國畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展,文人畫成為中國畫的主流,但其末流則走向因襲模仿,距離時(shí)代和生活愈去愈遠(yuǎn)。
以山水畫為例,我們來了解下中國畫的產(chǎn)生,發(fā)展及其內(nèi)在精神。山水畫萌芽于晉朝,顧凱之在《魏晉勝流畫贊》中第一句就是“凡畫,人最難,次山水,次狗馬”山水畫已成為一個(gè)主要表現(xiàn)題材,我覺得人對(duì)人自己認(rèn)識(shí)太深才覺得每幅畫人的言態(tài)表現(xiàn)得不盡人意,山水可夸大其氣勢表達(dá)出其意境即可,狗馬只須表達(dá)出其形而已從顧凱之僅有的山水畫《洛神賦圖》中可以窺見當(dāng)時(shí)山水畫初期形態(tài)的端倪,基本上如唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中的所記載的樣子,傳本〈洛神賦圖〉中的山水部分,確實(shí)如其所言“群峰之勢,若細(xì)飾犀拮”,或“水不容泛,人大于山”無論是山水還是樹石,都表現(xiàn)為高度的概括化,比如樹的表現(xiàn),銀杏樹僅象征性地以三五片銀杏葉概括,樹枝的“列植之狀”也是“若神臂布指,離現(xiàn)實(shí)生活中真實(shí)的印行樹有很大距離,正如前邊所論“凡畫,人最難,次山水,次狗馬”。山石僅以“高古游絲”線條勾勒,而沒有皴法,但我認(rèn)為,水法和云法的表現(xiàn)是極為純熟的,水云的流態(tài)動(dòng)勢相當(dāng)完美,由此可見,山水畫的表現(xiàn)在當(dāng)時(shí)已達(dá)到的藝術(shù)水準(zhǔn)只是沒有后來的布局合理罷了。
初期的山水畫往往是人物活動(dòng)的背景,配景,即使獨(dú)立為一個(gè)專門畫種也是需要一個(gè)發(fā)展過程的,山水畫初期的這種形態(tài)是不足為奇的,雖然我們現(xiàn)在已不能得睹六朝時(shí)期的山水畫作品而且見于史料的早期山水畫家也不是很多,顧凱之,宗炳,王微等人關(guān)于山水畫論的發(fā)展為當(dāng)世山水畫的發(fā)展和成熟作了理論上的準(zhǔn)備歷隋唐,五代諸朝,山水畫漸盛。他們可謂山水畫的先驅(qū),六朝時(shí)期是中國山水畫的真正起點(diǎn),雖說是中國歷史上政治最黑暗的時(shí)期,卻導(dǎo)致了美學(xué)上的最燦爛,我認(rèn)為這應(yīng)該歸功于當(dāng)時(shí)不忍心目睹石灰的琴棋書畫的隱士,且當(dāng)時(shí)類似于陶哦淵明,謝靈運(yùn)的隱逸思想普遍流行,此時(shí)人們對(duì)自然美有了更深的認(rèn)識(shí)更促進(jìn)中國山水畫的發(fā)展,謝靈運(yùn)《山居賦》中所記載的始寧山就是典型的例證,他的山水詩開拓了山水詩寫實(shí)的審美之路,王維的“詩中有畫,畫中有詩”也正說明了中國山水畫的發(fā)展也益于詩的發(fā)展和衍生。
山水畫在六朝時(shí)期興起的另外一個(gè)重要原因是藝術(shù)家自身的發(fā)展。汗以前的藝術(shù)家往往以工匠身份出現(xiàn)他們都依靠繪畫的手藝謀生,繪畫是功利的,必須圍繞服務(wù)對(duì)象的要求進(jìn)行創(chuàng)作,但也不同程度促進(jìn)山水畫的發(fā)展。
說山水畫的內(nèi)在精神,中國山水畫十分強(qiáng)調(diào)作者的主觀因素,在山水畫創(chuàng)作中,作者對(duì)自然界的認(rèn)識(shí)理解,以及作者的情感流露是起著主導(dǎo)作用的,畫家應(yīng)當(dāng)“以情入畫”力求“情景交融”,正如在一幅山水畫上題一首詩或多一個(gè)紅戳更能增加山水畫的內(nèi)在精神和蘊(yùn)涵,在對(duì)客體世界有一個(gè)多側(cè)面深層次認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)上憑借心靈感受概括勾畫出山水形象,者便是“遷想妙得”許多優(yōu)秀的山水作品所顯露出來的氣質(zhì)和高雅的格調(diào),并不僅僅是因?yàn)樽髡呔哂猩詈竦墓P墨功力,更重要的是作者具有飽滿的創(chuàng)作激情和高深的文學(xué)修養(yǎng)。因此山水畫家的學(xué)識(shí)越高,創(chuàng)作后勁也就越大。唐代山水家的學(xué)識(shí)越高,創(chuàng)作后勁也就越大,如“外師造化,中得心源”,“搜盡奇峰打草稿”均提倡到生活中去,到實(shí)踐中去。
欣賞中國山水畫我覺得應(yīng)該首先了解中國山水畫的內(nèi)在精神,中國山水畫是中華民族藝術(shù)知會(huì)的寶貴結(jié)晶,是燦爛的中華文化的一個(gè)重要組成部分,在它自身發(fā)展的過程中,逐步地形成了一個(gè)完整的獨(dú)立的藝術(shù)體系,所以民族性是中國山水畫最顯著的特征之一,中國山水畫體現(xiàn)了中國人特有的審美情趣,即簡練,恬靜,含蓄和韻律等。
其實(shí)山水畫從一開始就與其它的道家,佛家,儒家有關(guān),佛家的禪宗對(duì)中國山水畫的創(chuàng)作影響也是值得討論的,它沒有連續(xù)性和次序性,認(rèn)定在精神上能夠出現(xiàn)自發(fā)性的領(lǐng)悟,這種領(lǐng)悟?qū)嶋H上是對(duì)人世解憂的解脫和心理障礙的排除,而這些又恰恰是中國山水畫家們孜孜以求的。
佛家是對(duì)中國文化影響最大的思想體系,孔子最早提出“仁者樂山,智者樂水”,是以道德價(jià)值來評(píng)價(jià)山水,但是這種對(duì)大自然的審美追求,客觀上已超出了道德的范疇,其中的中和之美構(gòu)成了中國傳統(tǒng)山水畫感情含蓄,氣息平和的總體風(fēng)格。
儒佛道的自然觀影響于山水畫共同點(diǎn)有三個(gè):一是取法自然,用于自然的統(tǒng)一,二是靜態(tài)與動(dòng)態(tài)的統(tǒng)一,三是客觀世界與主觀世界的統(tǒng)一。中國山水畫深刻的思想內(nèi)涵是與中國古典哲學(xué)有著直接的因果關(guān)系。繪畫不能沒有哲學(xué)思考,沒有哲學(xué)思考的繪畫是沒有靈魂的繪畫。
作山水畫須先胸有丘壑。“意在筆先”是中國畫構(gòu)圖的特點(diǎn),落筆后應(yīng)意到筆隨。我們不能忽視道家這里的深遠(yuǎn)影響,傳統(tǒng)中國畫家長期藝術(shù)實(shí)踐中都自覺和不自覺地受到潛移默化的熏陶。作畫在落筆時(shí)就應(yīng)考慮各種陰陽關(guān)系,加以對(duì)比此和諧的處理,如方圓,橫直,點(diǎn)線,剛?cè)?,濃淡,冷暖,輕重,虛實(shí)等等。山本靜,水流則動(dòng);石本頑,樹活則靈”正所謂山水之靜動(dòng),頑與靈,均是大自然中存在的各種陰陽節(jié)奏關(guān)系,作為山水畫家如果不自覺到自覺地運(yùn)用這些關(guān)系,筆下可如神助。
接下來,再談?wù)勚袊嫷乃囆g(shù)特點(diǎn)吧。
一、形與象通,意與形合。形與象通,意與形合是中國畫造型的基本要求。形,指外形、輪廓,是中國畫傳神達(dá)意的主要要素。象,指自然客觀存在的萬物形象或作畫者在繪畫作品中創(chuàng)造的藝術(shù)形象,即作畫者追求神似而不追求形似,是概括化、藝術(shù)化的形。形、輪廓是中國畫造型不可缺少的主要依據(jù),師法自然中的形,經(jīng)過作畫者思想的提煉和加工,創(chuàng)造“似與不似”之藝術(shù)的“形象”,形與象;意,指繪畫作品的思想內(nèi)容、作畫者的構(gòu)思設(shè)想和創(chuàng)作意圖。它具有三方面的意義:(1)、作畫者主觀的意,即繪畫的立意(2)、畫面形象所體現(xiàn)的意。(3)、繪畫對(duì)象的意。作畫者的立意是主觀的,繪畫對(duì)象的意是客觀的,畫面形象的意是作畫者師法自然,熔鑄丹青,抒寫胸臆的藝術(shù)結(jié)晶,這種意是建立在形的基礎(chǔ)之上的,遺物象而取意取神,但舍形不能求意。中國繪畫的藝術(shù)形式美是為了表現(xiàn)“神似”,這“神”是一種意,即作畫者對(duì)物象本質(zhì)的認(rèn)識(shí)、審美的感受。
二、境與性會(huì),因心造境。意境是中國傳統(tǒng)美學(xué)的范疇,是自我與自然自然的高度融合。境,是畫面中有情趣的自然景象。性,是作畫者的性情、興趣喜好、習(xí)性。境與性會(huì)是指畫境要與作畫者的性情合一,達(dá)到情境交融的地步,意即客觀的自然景物與作畫者的性情有機(jī)地結(jié)合起來,有如水乳交融,渾然一體,興會(huì)神交;因心造境是作畫者按自己的理想所描繪出的生活圖景,這個(gè)圖景是現(xiàn)實(shí)生活中所沒有、或少有的,是作畫者虛擬出來的虛幻飄渺的藝術(shù)境界,是作畫者“心造”之境。
三、心師造化。心師造化是中國畫創(chuàng)作的生活源泉,指作畫者用心靈去師法和感悟客觀事物的內(nèi)在精神風(fēng)采,獲得藝術(shù)素材,并依自己的審美判斷,進(jìn)行分析研究,在自己的思想情感的熔爐中加工改造。心師造化是以自然為師,通過“目識(shí)心記”或是寫生自然物象,概括提煉物象的基本特征,按一定的構(gòu)圖規(guī)律重新組合物象,創(chuàng)造一種有意味的意境。心師造化的藝術(shù)特點(diǎn)是中國畫創(chuàng)作必須要遵循的準(zhǔn)則。
四、以詩入畫。以詩入畫是中國畫意境的追求,自唐代王維在畫中把這兩方面有機(jī)地結(jié)合起來以后,北宋的蘇軾極力的推崇王維“味摩詰之詩,詩中有畫;觀摩詰之畫,畫中有詩。”認(rèn)為王維創(chuàng)造了一種他人所不能及的意境。同時(shí)提出“詩畫本一律,天工與清新(北宋·蘇軾)”的藝術(shù)觀點(diǎn)。宋代畫院還以詩意畫作為招畫院畫師的考題,形成了以詩入畫的風(fēng)氣。后世的畫家,特別是山水、花鳥畫家都自覺地把詩意融入畫中。“詩中有畫,畫中有詩”成為品評(píng)中國畫的一個(gè)重要的標(biāo)準(zhǔn),還以畫中是否具有富于詩意的意境,作為評(píng)價(jià)中國畫雅與俗、優(yōu)與劣的文野之分。畫中詩意的創(chuàng)造,含蓄而耐人尋味,其獨(dú)特韻味是中國畫所獨(dú)有的。
五、中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)語言是點(diǎn)、線、面的組合。點(diǎn)、線、面是中國畫最基本的表現(xiàn)語言,以線為主,點(diǎn)、面為輔,以線造型,以線傳情。線作為中國畫表現(xiàn)的載體,其特定的表現(xiàn)手段在原始的崖畫中就已經(jīng)有了。它除了作為造型手段之外,它還帶有人的主觀感情因素,性格化的線條中包含著作畫者們的審美情感、學(xué)識(shí)修養(yǎng)以及對(duì)世態(tài)的觀點(diǎn)和看法。自然之中,沒有純粹的點(diǎn)、線、面,是作畫者們經(jīng)過主觀的抽取、概括后融入情思而來的,點(diǎn)、線、面是抽象化的外在表現(xiàn)形式,通過三者的有機(jī)組合創(chuàng)造一種和諧、舒適、美好的畫面意境。
美術(shù)論文鑒賞篇十五
班級(jí):軟件1304姓名:王永森。
學(xué)號(hào):20131692****正文:
這學(xué)期學(xué)習(xí)了美術(shù)鑒賞這門課,通過這門課的學(xué)習(xí),讓我認(rèn)識(shí)到美術(shù)鑒賞是一門對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行欣賞、感受、分析和判斷的一門學(xué)科,這門課讓我對(duì)美術(shù)有了新的認(rèn)識(shí),新的觀念和理解。同時(shí),也提高了個(gè)人修養(yǎng)。就美術(shù)而言,有中國的和外國的,而中國的又有古代的近現(xiàn)代的,其中又包括很多類,有繪畫,雕塑,建筑,園林藝術(shù)等,美術(shù)可謂所涉及的種類之多,范圍之廣,中國的和外國的各有特色。下面我們就來說說中國的美術(shù)及外國的美術(shù)。
美術(shù),就中國來說,從古代就非常有特色,先從繪畫說起,其種類有很多,根據(jù)技法的不同,可分為工筆和寫意兩種,前者強(qiáng)調(diào)調(diào)以線造型,只表現(xiàn)物體的固有色,拋棄環(huán)境對(duì)物體的影響,后者也強(qiáng)調(diào)以線造型,但是更強(qiáng)調(diào)筆墨的感覺,曰:有筆有墨謂之畫。色彩遵循“色不礙墨,墨不礙色”的法則。利用生宣紙滲透性強(qiáng)的特點(diǎn),充分發(fā)揮毛筆和墨的功能,表現(xiàn)出墨的焦、重、濃、淡、清的特點(diǎn)。不管是工筆還是寫意。都不強(qiáng)調(diào)對(duì)光的刻畫,只表現(xiàn)物體本身的固有色,和物體本身的陰陽向背。對(duì)空間的刻畫,采用意象空間的方式。而近現(xiàn)代的繪畫與古代的繪畫略有不同。
然后我們可以再看看中國的雕塑,因古代社會(huì)制度、文化、哲學(xué)與宗教,都不同于古代希臘,中國古代又重禮教,尊鬼神,藝術(shù)重心傾向于工藝美術(shù),在禮器、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才,并且同樣也形成傳統(tǒng),影響深遠(yuǎn)。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實(shí)用性雕塑,在歷代都占有主流地位。中國有中國的歷史和文化特殊性,也有其藝術(shù)的特殊性。綜合上述分析我國古代雕塑藝術(shù)作品特征表現(xiàn)這幾個(gè)方面:有中國古代雕塑的裝飾性。無論是人物還是動(dòng)物,也無論是明器藝術(shù)、宗教造像還是建筑裝飾雕刻,都反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫都有著原始工藝美術(shù),二者相互結(jié)合相互補(bǔ)充,中國雕塑和繪畫具有審美要求上的一致性。還有一個(gè)特點(diǎn)就是意象性,西方雕塑從古希臘時(shí)期起,就努力摹仿再現(xiàn)自然,寫實(shí)性極強(qiáng)。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術(shù)的母體而獨(dú)立門戶。我們必須換一種眼光,使用我們自己民族的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和審美習(xí)慣,來欣賞中國古代雕塑“以形寫神”的藝術(shù)效果。感受到一個(gè)藝術(shù)品所傳達(dá)的人的生命力、精神狀態(tài)和宗教境界等等形而上的東西。所以雕塑藝術(shù)對(duì)我們生命認(rèn)識(shí)有很大的影響。
當(dāng)看完中國雕塑后,中國的建筑也是一種藝術(shù),在古代,以木質(zhì)材料為主,有很多特色的建筑,如故宮。其中以宮殿和都城規(guī)劃的成就最高,突出皇權(quán)至上思想和嚴(yán)密的等級(jí)觀念。其次,又特別注重群體組合的美,或取中軸對(duì)稱院落式布局,或?yàn)樽杂墒?,以前者為主。還有注重與自然的高度協(xié)同,尊重自然。然后,藝術(shù)性格特別重視對(duì)中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中國建筑藝術(shù)是中國人的倫理觀、審美觀、價(jià)值觀和自然觀的深刻體現(xiàn)。在漫長的發(fā)展過程中,中國建筑始終保持了自身的獨(dú)特性格。中國的建筑藝術(shù),深刻影響著我們的生活,一直持續(xù)到現(xiàn)在。
再說說中國的園林藝術(shù),中國的園林藝術(shù)已經(jīng)有了三千多年的歷史了,并且在不斷的發(fā)展中逐漸形成了具有民族特色的風(fēng)格。中國園林藝術(shù)與西方的幾何形園林藝術(shù)不同,中國古代園林綜合了建筑繪畫雕刻以及詩文等多種藝術(shù)。將自然山水的景色濃縮、集中到庭院之中是中國園林的一大特色。中國古典園林的園景上主要是模仿自然,用人工的力量來建造自然的景色,園林中除大量的建筑物外,還要栽花種樹,用人工仿照自然山水風(fēng)景,參以詩詞的情調(diào),構(gòu)成許多如詩如畫的景。除滿足造園者滿足居住上的享樂需要外,更重要的是追求幽美的山林景色,以滿足精神上的享受。中國古典園林經(jīng)常用詩詞書畫渲染氣氛,提升意境。這就是中國古代園林藝術(shù)的高超技藝,特點(diǎn)十足,中國近現(xiàn)代的園林藝術(shù)有很多都是模仿古代的設(shè)計(jì)特色而構(gòu)建的,很有古色古香的味道。
外國的繪畫,很強(qiáng)調(diào)對(duì)色彩的運(yùn)用,這是西方與中國繪畫的本質(zhì)區(qū)別。從實(shí)際上來說,西方傳統(tǒng)繪畫并不是不講藝術(shù),只不過是在講究藝術(shù)性的同時(shí),兼顧著諸多非藝術(shù)性的方面。這大概就是傳統(tǒng)繪畫區(qū)別于現(xiàn)代派繪畫的重要標(biāo)志。西方傳統(tǒng)繪畫的另一個(gè)特點(diǎn),是強(qiáng)調(diào)描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現(xiàn)故事和傳說、描繪具體的情節(jié),以表達(dá)某種寓意或象征,當(dāng)作自己的任務(wù)。西方傳統(tǒng)畫與現(xiàn)代繪畫差異,還反映在對(duì)于所謂再現(xiàn)的不同態(tài)度上。對(duì)于傳統(tǒng)繪畫來說,再現(xiàn)是其根本所在,也可以說是西方傳統(tǒng)繪畫的基本目標(biāo)。西方繪畫畢竟與中國繪畫有所不同,各有特色,當(dāng)談到西方繪畫時(shí),我們會(huì)想到許多與中國不同的地方,這可能也受著文化習(xí)俗與崇拜信仰的影響,再加上宗教等的一些,差別肯定很大,所以,我們要用不同的眼光來看待西方的繪畫。
不光有繪畫,還有外國的雕塑,因?yàn)槭艿乩砦恢糜绊?,以及文化差異,宗教信仰的不同,西方雕塑與中國的雕塑藝術(shù)也大有不同,所以說中西方雕塑藝術(shù)的題材與形式上的不同由地理環(huán)境和社會(huì)組織結(jié)構(gòu)的不同所決定。主要以歐洲為中心,代表作品有很多,其中以古希臘雕刻,古羅馬雕刻,中世紀(jì)雕刻,文藝復(fù)興時(shí)期雕刻等。其次,又由于觀念意識(shí),思維模式不同所造成的中西雕塑在表現(xiàn)方式上的差異。當(dāng)對(duì)比西方文化時(shí)你會(huì)發(fā)現(xiàn),中國的傳統(tǒng)文化是追求的是統(tǒng)一的整體,而西方則是把一個(gè)整體分為不同的部分,西方文化重視的是邏輯推理的思維模式,結(jié)合了古希臘的科學(xué)主義與理想主義,為西方雕塑藝術(shù)奠定了基礎(chǔ),而中國的雕塑則強(qiáng)調(diào)直觀意識(shí)思維方式,通過直覺來感悟,體驗(yàn)把我對(duì)象,著兩種思想意識(shí)上的差別形成了中西雕塑藝術(shù)的不同。然后,中西雕塑的也表現(xiàn)在功能和類型上的差異。從這些就可看出中西文化差異也表現(xiàn)在雕塑藝術(shù)層面。
與中國的不同,外國的建筑,和其他的如繪畫,雕塑也差不多,都受本土地理環(huán)境與文化影響著,自然也和中國的不同,同樣我們要從不同的角度去看,才能深刻了解與體會(huì)和感受到西方建筑藝術(shù)的特點(diǎn)。西方建筑每每以巨大的體量和超然的尺度來強(qiáng)調(diào)建筑藝術(shù)的永恒與崇高。它們具有嚴(yán)密的幾何性,常常以帶有外張感的穹隆和尖塔來渲染房屋的垂直力度,形成傲然屹立,與自然對(duì)立的外觀特征。古代埃及建筑文化的代表——金字塔與神廟,便突出表現(xiàn)了這一特點(diǎn)。金字塔是埃及法者或貴族的陵墓,古埃及人信奉靈魂不死的觀念,認(rèn)為死后永久保存肉體,便可在天國求得永生。由此,埃及法老在世時(shí)均要為自己營建代表永恒信念的金字塔。金字塔與我國古代王陵絕然不同,它不帶有“入土為安”的陰柔之美,也不在深埋地下的地宮中去創(chuàng)造宛若人世間的富庶華麗生活的地下天堂,而是以最簡明有力的幾何形式,集中表現(xiàn)出一種與世長存的永恒主題。從藝術(shù)哲學(xué)觀念來看,位于尼羅河西岸開羅近郊的吉隆金字塔群,正是以其巨大、單純、簡潔、穩(wěn)定的造型,在廣闊、原始、渾樸的大漠中,表現(xiàn)了一種超自然的純陽剛之美,而產(chǎn)生了強(qiáng)烈的紀(jì)念性——神圣,永恒,莊嚴(yán),崇高。所以像金字塔這樣的建筑自然在中國不會(huì)出現(xiàn),說到這,讓人無法想象,西方古代的技藝是如何的高深,現(xiàn)代的人們都無法解開金字塔之謎,這還需要我們慢慢去探索,慢慢去發(fā)現(xiàn),去欣賞更多的美,更多的藝術(shù)。
總之,美術(shù)鑒賞是一門讓人們更加深刻去認(rèn)識(shí)美的課程,可以提高我們的人生修養(yǎng),我們要不斷的去學(xué)習(xí),去體會(huì),去感受。
美術(shù)論文鑒賞篇十六
引言???????????????????????????????????.(2)。
第一章兩宋繪畫的發(fā)展??????????????????????????..(2)。
第二章兩宋繪畫取得的成就????????????????????????..(3)。
第三章兩宋繪畫對(duì)現(xiàn)代教育的影響?????????????????????..(5)。
結(jié)語???????????????????????????????????.(5)。
參考文獻(xiàn)?????????????????????????????????.(6)。
淺談兩宋繪畫作品的現(xiàn)實(shí)意義。
引言。
隨著讀圖時(shí)代的來臨,越來越多人往往都會(huì)借助視頻、動(dòng)畫、圖形、圖畫等形象媒體來傳文達(dá)意,激起觀者想象和思想的情感漣漪。而繪畫作為一種最為直接的表達(dá)方式,在我們的視覺文化教育中起著不可替代的作用。
宋代繪畫是在中國文化藝術(shù)史上具有重要的地位和深遠(yuǎn)的影響,是一個(gè)繼往開來,集中國古代繪畫之大成的光輝時(shí)期。宋代繪畫的發(fā)展,成就以及對(duì)現(xiàn)代教育的影響都是值得我們?nèi)ド钏际鞈]的。
正文。
第一章兩宋繪畫的發(fā)展。
宋朝時(shí),繪畫藝術(shù)達(dá)到了全面發(fā)展,繪畫作品更是極其豐富,繪畫技法完善,畫家風(fēng)格更是面貌繁多。同時(shí),隨著繪畫的發(fā)展,又有一些文人加入畫家的行列,開創(chuàng)了中國繪畫的文學(xué)化時(shí)期。兩宋繪畫作品中,成就最高是山水畫,次之是花鳥畫,后是人物畫,特別是山水畫創(chuàng)作可以說達(dá)到了繪畫頂峰。
1.山水畫。
北宋的山水畫,作品以傳統(tǒng)水墨為基礎(chǔ),多表現(xiàn)北方渾雄壯闊的自然山水,借山川表現(xiàn)內(nèi)心世界,強(qiáng)調(diào)寫意畫法:“信筆為之,以煙云掩映,樹木不取工細(xì),意似便已。”【1】對(duì)山水畫的創(chuàng)造,更在于對(duì)真山真水的深切感受。南宋的山水畫,在格局上脫胎于青綠,而參用水墨,調(diào)和兩派,筆法蒼勁,水墨淋漓,具有獨(dú)特的風(fēng)格。
宋代山水畫的人文精神,不僅表現(xiàn)在畫面中蘊(yùn)涵著氣與質(zhì)的美,還表現(xiàn)人與山水意理的滲透,山水需有生命,山水畫中“天真、寫真”等創(chuàng)作思想,都蘊(yùn)涵著美的本質(zhì)和藝術(shù)生命的內(nèi)涵。在山水畫中,就是要從自然的變化、社會(huì)的變化、萬物之情中探尋新的藝術(shù)形式。發(fā)現(xiàn)日新之時(shí)勢,在具體生命性中,發(fā)現(xiàn)道德之美和生命價(jià)值。
2.花鳥畫。
宋代是中國花鳥畫的成熟和鼎盛時(shí)期,在應(yīng)物象形、意境營造、筆墨技巧等方面都臻于完美。北宋的花鳥畫主要繼承五代傳統(tǒng),畫法多宗徐熙、黃筌二體,而黃體“鉤勒填彩,旨趣濃艷”【3】的富貴風(fēng)格更為世所尚。更是由于宋徽宗趙佶對(duì)繪畫的特殊愛好,在其大力倡導(dǎo)下,花鳥畫以院體為主流進(jìn)一步向工筆寫實(shí)發(fā)展,筆法工整細(xì)膩,使工筆花鳥畫達(dá)到顛峰水平。并且此風(fēng)綿延至南宋宮廷,花鳥畫創(chuàng)作長盛不衰,并呈現(xiàn)多樣化的局面。
宋徽宗《芙蓉錦雞圖軸》。
3.人物畫。
在宋朝,人物畫主要包括兩部分,其一是人物故事畫,這些畫多是出于某種政治宣傳的需要。其二,是風(fēng)俗畫,這是一種反映城鄉(xiāng)生活和社會(huì)風(fēng)俗的人物畫,是隨著宋代城市經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和市民文藝創(chuàng)作的繁興而興起的,反映的社會(huì)面之廣,人物階層之豐富,都是前所未有的,其意義已經(jīng)超出了美術(shù)的范圍。
宋代人物畫的特點(diǎn)是注重表現(xiàn)人物的現(xiàn)實(shí)性格和具體神態(tài),或者說是形神兼?zhèn)洹H宋锂嬍且匀宋锘顒?dòng)為主要描寫對(duì)象的中國畫傳統(tǒng)畫科.宋代繪畫是中國繪畫藝術(shù)發(fā)展的高峰.宋代的人物畫題材多樣,如佛教畫、肖像畫、工筆重著色人物畫、經(jīng)史題材畫、風(fēng)俗畫、減筆人物畫等等.它所反映的現(xiàn)實(shí)生活內(nèi)容之廣泛,在古代繪畫史上是極為突出的.它運(yùn)用多彩優(yōu)美的藝術(shù)形式,創(chuàng)造了很多的藝術(shù)表現(xiàn)手法.宋代人物畫的成熟和完備,進(jìn)一步說明了宋代繪畫是中國古代繪畫的鼎盛時(shí)期.1、在繪畫技法上,有新的突破,出現(xiàn)了各種畫風(fēng)。
燕文貴的《七夕夜市圖》。
第二章兩宋繪畫取得的成就。
北宋初期,人物畫師法吳道子,花鳥畫遵循黃筌體制,山水畫主宗荊、關(guān)傳統(tǒng)。北宋中期,畫風(fēng)呈現(xiàn)出較顯著變化,人物畫創(chuàng)“白描法”,大大豐富了線條的表現(xiàn)力,山水畫更真實(shí)細(xì)膩地表現(xiàn)大自然的微妙變化,花鳥畫發(fā)展了水墨法,文人畫也在此時(shí)倡興。北宋末至南宋初,人物畫中的風(fēng)俗3題材成就突出。南宋時(shí)期,山水畫變革顯著,“南宋四大家”創(chuàng)立了新的“院體”山水畫風(fēng),花鳥畫發(fā)展了水墨寫意法,并形成了諸多文人水墨花卉畫派,人物畫中也出現(xiàn)了水墨寫意的“減筆畫”[2]。
山水畫在北宋強(qiáng)調(diào)“師法造化”,注重圖真和格法,描繪地域風(fēng)貌、氣候變化具體精微,同時(shí)也發(fā)揚(yáng)“中得心源”的傳統(tǒng),對(duì)景造意,融入真切感情。南宋山水重視意境創(chuàng)造和感情抒寫,畫法簡練、潑辣?;B畫在北宋是以工整精細(xì)的畫法為主,注重寫生,狀物真實(shí)。南宋興起文人水墨花鳥畫,強(qiáng)調(diào)傳情達(dá)意,抒寫主觀情感,喜繪梅蘭竹菊四君子題材,人物畫北宋時(shí)盛行故事畫和風(fēng)俗畫,畫法繼承了唐代傳統(tǒng),工整寫實(shí),又有一定新創(chuàng)。南宋人物畫多取歷史題材,借古喻今,在安排情節(jié)、突出主題、刻劃內(nèi)心等方面,更富意匠。
2、宋代的文學(xué)藝術(shù)開始強(qiáng)調(diào)主體和客體的相互融合。
3、人物風(fēng)俗畫直接反映宋代城鄉(xiāng)生活和社會(huì)風(fēng)俗。
人物畫所反映的社會(huì)面之廣,人物階層之豐富,都是前所未有的,其價(jià)值意義不僅在藝術(shù)上的畫法、創(chuàng)作技巧和表現(xiàn)手法的獨(dú)創(chuàng)性,也是研究宋代文明和社會(huì)背景的重要依據(jù)。在人物風(fēng)俗畫里,最為杰出的是張擇端的《清明上河圖》。
其藝術(shù)成就主要體現(xiàn)出市俗畫在畫風(fēng)態(tài)度上崇尚自然古樸,非常大眾化,在藝術(shù)技巧的運(yùn)用上,講究尊重傳統(tǒng),不標(biāo)新立異,只求真實(shí)的表現(xiàn)生活。當(dāng)西方還沉浸在最黑暗的宗教愚昧的統(tǒng)治中時(shí),宋代繪畫已開始描寫現(xiàn)實(shí)。在中國繪畫史具有深遠(yuǎn)的意義。
張擇瑞【4】《清明上河圖》。
第三章兩宋繪畫對(duì)現(xiàn)代教育的影響。
1、激發(fā)愛國主義情感。當(dāng)欣賞宋代繪畫時(shí),我們都會(huì)為中國文化的博大精深感到自豪,宋朝大部分時(shí)間都處于動(dòng)蕩不安之中,一些文人借助繪畫,通過對(duì)大好河山,一草一木的描繪中,抒發(fā)自己的愛國情感,表達(dá)自己的愛國之情,所以畫面背后所深藏的愛國主義情感,能激起無數(shù)炎黃子孫的共鳴,是我們進(jìn)行愛國教育的優(yōu)秀題材。如范寬的《雪景寒林圖》,所表現(xiàn)的是北方雪景山水,在這幅作品中,范寬創(chuàng)造了一個(gè)純化境界,畫中群峰積雪,千里冰封,近景枯木交錯(cuò),寒水深湛,中景岸渚汀州。遠(yuǎn)景白雪茫茫,天深山亮,人們感受到一種懾人心魄的魅力。
范寬的《雪景寒林圖》。
2、宋朝繪畫的一些畫風(fēng)、布局,對(duì)我們進(jìn)行網(wǎng)頁制作、平面設(shè)計(jì)、影視動(dòng)畫制作等方面,具有一定的審美導(dǎo)向作用。同時(shí),也是我們進(jìn)行靈感思維訓(xùn)練的有力工具。靈感思維是視覺藝術(shù)思維中經(jīng)常使用的一種思維形式。在創(chuàng)作活動(dòng),中,人們潛藏于心靈深處的想法經(jīng)過反復(fù)思考而突然閃現(xiàn)出來,或因某種偶然因素激發(fā)突然有所領(lǐng)悟,達(dá)到認(rèn)識(shí)上的飛躍,各種新概念、新形象、新思路、新發(fā)現(xiàn)突然而至,這就是靈感。但是靈感的出現(xiàn)是不是偶然性的。宋朝繪畫,以其風(fēng)格多樣、作品眾多,是進(jìn)行靈感思維訓(xùn)練的有力工具。
結(jié)語。
宋朝繪畫藝術(shù)達(dá)到了全面發(fā)展,繪畫作品極其豐富,繪畫技法完善,畫家風(fēng)格面貌繁多,不僅促進(jìn)了中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展,具有很高的藝術(shù)價(jià)值,而且對(duì)現(xiàn)代教育也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
對(duì)兩宋繪畫的發(fā)展和所取得的成就的概述不僅僅只是如此,由于所持資料不充足,僅提供了以上所描述的內(nèi)容,它還可以繼續(xù)從歷史背景以及人的思想方面進(jìn)行深入探討。
參考文獻(xiàn)。
1.報(bào)刊。
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山東省濟(jì)南市。
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2007(6)。
【3】。
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【4】呂曉。
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陜西人民美術(shù)出版社。
20026。
美術(shù)論文鑒賞篇十七
要討論藝術(shù)與美的關(guān)系,首先需要分別討論什么是藝術(shù),什么是美。
藝術(shù)具有社會(huì)本質(zhì)、認(rèn)識(shí)本質(zhì)和審美本質(zhì)。藝術(shù)是一種社會(huì)意識(shí)形態(tài),是經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的上層建筑。藝術(shù)這種社會(huì)事物是一種相對(duì)于物質(zhì)關(guān)系的社會(huì)意識(shí)形態(tài);是建立在一定經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)之上,并從根本上說是為經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)所決定的上層建筑,它反映經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ),也反作用于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)。藝術(shù)是一種特殊的社會(huì)意識(shí)形態(tài)。藝術(shù)以特有的方式“掌握”世界,藝術(shù)是對(duì)世界的一種認(rèn)識(shí),康德就曾把藝術(shù)看作是一種天才的表現(xiàn)。另外,席勒和斯賓塞等人認(rèn)為藝術(shù)是游戲的產(chǎn)物,來自過剩的精力而不帶功利性。近年來,我國理論界不斷有人重復(fù)列夫·托爾斯泰和克萊夫·貝爾等西方理論家的說法,藝術(shù)不是認(rèn)識(shí)或主要不是認(rèn)識(shí),是情感的傳達(dá)和心理功能的表現(xiàn);或認(rèn)為藝術(shù)就是單獨(dú)的形式構(gòu)成等。
對(duì)于美是什么的探討,中國與西方的觀點(diǎn)是不同的。在西方,美學(xué)研究的歷史是源遠(yuǎn)流長的。西方美學(xué)史上對(duì)美的本質(zhì)的探討已有兩千多年的歷史了。但歸納起來,不外乎這樣兩種意見:一種是從精神世界去探討美的本質(zhì),把美本質(zhì)最終歸結(jié)為絕對(duì)理念、絕對(duì)精神,或主觀意識(shí)、審美感受,從哲學(xué)的根本問題上顛倒了物質(zhì)與意識(shí)的關(guān)系,這條途徑,顯然是唯心主義的。另一種是從客觀世界的自然事物出發(fā)探索美的本質(zhì),把美本質(zhì)最終歸結(jié)為自然事物本身的某種感情特征和屬性。這一思維路線肯定美在生活或美在客觀事物本身,有其正確的一面,但由于它們一般都離開了人的社會(huì)存在,不懂得社會(huì)生活的本質(zhì)是實(shí)踐的,不能從主客體在實(shí)踐中的辯證關(guān)系來探討美的本質(zhì),帶有明顯的直觀的缺陷,這條途徑是形而上學(xué)唯物主義的,即機(jī)械唯物主義或舊唯物主義的。
中國的美學(xué)思想同樣是源源流長的。在中國歷史上,不但許多哲學(xué)家的著作中都有美學(xué)思想,而且在歷史歷代著名的詩人、畫家、戲劇家、音樂家、書法家??所留下的詩文理論、繪畫理論、戲劇理論、音樂理論、書法理論中,也包含著豐富的美學(xué)思想,往往還是美學(xué)思想史中的精華部分。但中國與西方美學(xué)史關(guān)于本質(zhì)的探討有很大的不同。首先表現(xiàn)在,歷史美學(xué)史在探討美本質(zhì)時(shí),直接與世界觀聯(lián)系起來;而中國則與世界觀的聯(lián)系不那么直接和緊密。其次,中國美學(xué)史上許多美學(xué)范疇,如氣韻、風(fēng)骨、妙悟、神韻、境界等等,是西方美學(xué)史上聞所未聞的。這些美學(xué)范疇雖然有許多辯證法思想,豐富了對(duì)美本質(zhì)的研究,但由于個(gè)人的解釋不同,顯得比較零碎、雜亂,不如西方的某些美學(xué)專著寫得系統(tǒng)、明晰。
藝術(shù)既能根據(jù)美的現(xiàn)實(shí)而創(chuàng)造藝術(shù)美,也能根據(jù)丑的現(xiàn)實(shí)而反映現(xiàn)實(shí)丑,并且通過審美創(chuàng)造使現(xiàn)實(shí)丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。例如一個(gè)出賣肉體的妓女,在她年老的時(shí)候,原先那豐滿、富于曲線和青春魅力的人體的美消失了,變得畸形、駝背、形同枯槁。在現(xiàn)實(shí)中,這樣的人體顯然是丑陋的。但在羅丹的雕刻名作《老妓》中,現(xiàn)實(shí)的丑神奇地化成了藝術(shù)的美。羅丹自己在解釋這個(gè)問題時(shí)說:“平時(shí)的人以為凡是在現(xiàn)實(shí)中認(rèn)為丑的,就不是藝術(shù)的材料——他們想禁止我們表現(xiàn)自然中使他們感到不愉快的和觸犯他們的東西。這是他們的大錯(cuò)誤。在自然中一般人所謂‘丑’,在藝術(shù)中能變成非常美?!?BR> 由此可見,不是每件藝術(shù)作品看起來都美,但每件藝術(shù)作品都具有藝術(shù)美。藝術(shù)美指的是藝術(shù)作品的美,是由創(chuàng)作主體的審美認(rèn)識(shí)而產(chǎn)生、“按照美的規(guī)律”并為著美的目的而創(chuàng)造的事物的美。讓我們學(xué)會(huì)去欣賞藝術(shù)作品的藝術(shù)美,而不是只從表面觀看其是美還是丑。