時間如流水般飛逝，讓我們懂得珍惜當下，把握未來。如何保持身體健康和心理平衡？這是現代人生活中的重要議題。小編為大家準備了一些總結的范文，供參考，希望能夠給大家寫總結提供一些思路。
中學音樂教學分析論文篇一
摘要：音樂是幼兒園教育不可缺少的內容，它可以陶冶人的性格和情感，音樂教育對幼兒來說又是非常重要的，幼兒園開展音樂教育活動的目的在于“初步萌發(fā)幼兒感受美、表現美的情趣”。在音樂教育活動中，要讓幼兒理解音樂作品，就應該讓他們聽聽、講講、動動，通過他們的聽覺及身體的動作來感受音樂，從而把他們帶進優(yōu)美的音樂境界中。
關鍵詞：幼兒園；音樂；教育；培養(yǎng)。
liuyang。
音樂是人類生活的反映，人們用音樂抒發(fā)情感，用音樂愉悅生活，音樂能帶給人們美感。使人們獲得高尚的情感。音樂有益智的功能，能集中注意、激活思維、發(fā)展語言、豐富想象的作用，可以促進幼兒智慧發(fā)展；音樂有調節(jié)情緒的功能，其情感性特征能給幼兒增添興奮情緒的積極動力；音樂有審美功能，能給予幼兒美的享受，美的音樂能夠使幼兒情緒高昂地全身心投入到活動。但是，如何掌握幼兒音樂的特點，采取正確的方法，有效的開展音樂教育，是擺在幼兒教師面前的一個重要課題。經過多年的音樂教育實踐，我深深感到發(fā)揮音樂教育特點，培養(yǎng)幼兒對音樂的興趣，是幼兒音樂教育成敗與否的關鍵問題。
一、培養(yǎng)音樂情趣是關鍵。
（一）遵循幼兒生理心理特點，培養(yǎng)幼兒參與活動的興趣。
音樂教育活動對于培養(yǎng)幼兒的合作精神、人際交往能力積極的作用毋庸置疑。
藝術活動的一個重要功能就是開拓人之間的交流，使人們得到更多的心與心的溝通。音樂內在的節(jié)拍、節(jié)奏，合奏中聲部的安排，律動、舞蹈中動作的編排，音樂游戲規(guī)則等等，都會使幼兒在一種愉快的、“不強迫”的形式中，養(yǎng)成自律、自我激勵的良好習慣。也正是在這些活動中，幼兒體驗到集體創(chuàng)造的快樂，學習與他人非詞語的交流、默契合作，學會理解、接納、欣賞他人。
1靈活、多樣的教學法。
幼兒天真可愛、活潑好動，沒有較好的自控能力，所以運用動靜交替，情景交融等各種形象生動的方法，讓幼兒在動、聽、看、辨、唱的趣味實踐中體驗：尋找音樂――感受音樂――理解音樂――鑒賞音樂――表現音樂的全歷程。
如在給中班幼兒上音樂活動“走路”時，可用兒歌朗讀和打擊出象征小兔、小鹿、小鴨走路的聲音，讓幼兒很快掌握了切分音的基本節(jié)奏。又如在“打電話”這一活動中，可運用扮演角色的形式，來引發(fā)幼兒學習齊唱、分組唱的歌唱方法，讓部分幼兒當打電話的娃娃，另一部分幼兒當接電話的娃娃，配上道具“電話”，幼兒很容易在感興趣的氛圍中學會此種歌唱方法。
選擇不同的音樂素材提高幼兒分辨音樂的能力。
2在進行音樂欣賞時，教材的選擇直接關系到。
幼兒對音樂欣賞的興趣。選材應注意幼兒的可接受性、可接納性。不同的音樂會帶給幼兒不同的感受。
如在音樂活動中，我讓幼兒欣賞《小燕子》這首曲子，幼兒都說很好聽，是小鳥飛來了，而且立刻做出了鳥飛的動作，而且動作優(yōu)美，當幼兒男孩子在亂蹦亂跳時，有的女孩就會說：“不能這樣，小燕子要飛的還漂亮的，要輕輕的”；當我放到熱情奔放的音樂時，幼兒個個扭頭扭腰，跳起了歡快的動作，而且還在大聲說笑，盡情發(fā)泄，就連平時不怎么言語的章婧堯、劉超等小朋友也在活動室中間蹦跳起來……。當幼兒聽到《共產兒童團》的音樂時，立刻做出了解放軍的動作，敬著軍禮，很神氣的走著。嘴里還不時的說著：“我是解放軍”。雖然他們說不出個所以然來，但是在他們的動作、表情中完全能感受到他們對音樂性質的理解和表現。
當然，音樂的選材是很重要的，要能吸引幼兒。有一次我讓幼兒聽一首鋼琴曲，幼兒不感興趣，因此只顧做自己的事，對音樂置之不理。可見，音樂的選材必要貼近幼兒生活，能讓幼兒有切身的體驗，他們才能對音樂產生表現的欲望。
3設計好教學語，增添音樂的特有情趣。
活動組織的音樂教學語，是指在音樂活動中點綴性的音樂語言，如活動前后師幼問好等常規(guī)，就可用音樂的形式來表現，放一段歡快的音樂讓幼兒做律動，表示音樂活動開始了，既可突出音樂活動的特點，又可激發(fā)幼兒的興趣，還可間接傳授知識。
節(jié)奏語，即用拍擊身體動作來表示，用在活動中，可以使幼兒感受音樂速度、力度等，培養(yǎng)幼兒節(jié)奏感，這對歌曲進行打擊樂可發(fā)揮較大的作用，如在打擊樂活動“瑤族舞曲”中主要節(jié)奏型是xxx，變化節(jié)奏是xx，xx，結束句的加強節(jié)奏為xx，教師可分別編上拍腿、拍肩、和碰手指的動作，以拍手代表共同演奏的節(jié)奏。
手勢語，即用老師的手勢代替語言，它可起到此時無聲勝有聲的效果，如在小班音樂活動中可結合所演唱的有鮮明形象的動物歌曲，通過手勢形象地模仿出各種動物姿態(tài)，便能很好地把幼兒的情緒激發(fā)起來，特別在指揮分合唱和打擊樂時，通過手勢可更加容易和直接地向幼兒及時傳遞和表達出內心的情感以入歌曲的內涵，因此，簡明的手勢（包括指揮）能啟迪、激發(fā)小朋友的情感，使其節(jié)奏統(tǒng)一、速度統(tǒng)一，從而引起老師和小朋友間的情感共鳴。
體態(tài)語，體態(tài)語通過教師的動作表情傳遞給小朋友，能起到“心有靈犀一點通”的效應，一般來講，主要是眼睛和臉部的各種神態(tài)和表情，它以無聲的語言向幼兒表露和傳遞內心的情感。炯炯有神的堅定的目光和洋溢歡欣的笑臉，能使幼兒情緒激昂，精力倍增，如在欣賞歌曲《獅王進行曲》時，教師明亮有神的目光和神采飛揚的姿態(tài)，可以很快地感染幼兒，使他們充分感受獅王的神態(tài)，《搖籃曲》等較為柔和和抒情色彩較濃的歌曲，教師應注意運用親切、自然的眼神和表情來教唱，便能把幼兒的情感帶入如詩如畫般溫柔的意境中去。
又如唱《大公雞》《郊游》等輕快活潑的歌曲時，教師用充滿稚氣天真的笑臉和眼神，就更能激發(fā)小朋友的內在情感，并且能和老師的情感相融合，有表情地去進行唱歌和隨著音樂節(jié)奏去進行律動表演，這樣便能收到較好的教學效果。
4注重讓幼兒通過自己的活動來自我表達和表現。
教師的給予才能收到最佳效果，在以往的音樂教育中，老師往往忽視幼兒的主動性、積極性，沒有給他們充分自由的活動空間，過分的注重技巧訓練。如在學律動時，老師一遍又一遍教舞蹈動作，幼兒機械地重復學，使本來很好的音樂活動變成枯燥無味的動作訓練，幼兒的興趣隨著一遍一遍的“不對”聲遞減，其實，在教學中，只要充分調動幼兒的表現欲望，讓他們在自編、自創(chuàng)中探索，產生動力和自信感，有了學習的興趣，他們的好奇心和求知欲就得到了發(fā)展。
提供讓幼兒展示個人音樂見解的舞臺，提高幼兒的音樂表現能力。
喜歡音樂的孩子們特別喜歡表演，為此，我經常為幼兒提供表演的機會，讓幼兒在不同的音樂中，在廣闊的音樂舞臺上展示自己。如。在游戲中為幼兒開辟一塊自由表現的舞臺，為幼兒播放幼兒喜歡的音樂，幼兒就會在這片舞臺上自由自在的表現自己。孩子年紀小，對音樂也有自己的見解。他們會相互交流。還能向我征詢意見如周林儀就會對我說：“老師我要聽《春天在那里》我要跳舞的……”我問她：“為什么要聽這首歌?。俊彼f：“我喜歡這首歌，我會跳舞的”孩子的言語是稚嫩的，但卻反映了她自己的思想和見解。
當然，音樂的表現手法還有很多，唱歌、朗誦、繪畫、舞蹈等。音樂欣賞激發(fā)幼兒的創(chuàng)新欲望和興趣，針對不同的音樂選擇不同的表現方法。從而更好的發(fā)展了幼兒的創(chuàng)新能力進行節(jié)奏訓練，培養(yǎng)音樂情趣?？傊?，我們要不斷提高幼兒的興趣，在音樂教學中溶入深厚的感情，通過音樂的藝術形象激發(fā)幼兒的美感，讓他們喜愛音樂溶入音樂，讓我們共同探索，充分發(fā)揮音樂教育的特有功能，促進幼兒身心的全面和諧發(fā)展。
幼兒藝術感知能力和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)是長期的，是在充滿藝術氛圍的環(huán)境中參加無數次的藝術活動中得到發(fā)展的。節(jié)奏性活動是幼兒喜歡的活動。針對這一特點，一方面通過拍手、拍腿、踏腳的動作來進行節(jié)奏訓練，另一方面是為幼兒提供一些打擊樂器，引導他們在有節(jié)奏的身體動作和運用樂器演奏活動中感受節(jié)奏性活動的興趣和美感，同時在活動室內，布置音樂角，引導幼兒自己擺弄節(jié)奏樂器，熟悉節(jié)奏樂器的音質、音色，幫助幼兒自己從敲打節(jié)奏樂器的活動中辨別各種樂器聲音的特色和性能，引導幼兒自己去探索，敲打節(jié)奏。教師要注意觀察了解他們喜歡什么樂器，喜歡什么樣的節(jié)奏和聲音，為了讓幼兒更好地使用各種節(jié)奏樂器，鼓勵他們多聽、多練、多感受。如學習《什么樂器在歌唱》，準備小鈴、小鑼、小喇叭、小鼓，讓幼兒用這些樂器進行節(jié)奏練習。通過練習讓幼兒感受了各種樂器的音質、音色。通過有節(jié)奏的訓練，聯系這些樂器的特點，培養(yǎng)他們對音樂節(jié)奏活動的感受力、表現力和興趣愛好。
（二）進行節(jié)奏訓練，培養(yǎng)音樂情趣。
幼兒藝術感知能力和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)是長期的，是在充滿藝術氛圍的環(huán)境中參加無數次的藝術活動中得到發(fā)展的。節(jié)奏性活動是幼兒喜歡的活動。針對這一特點，一方面通過拍手、拍腿、踏腳的動作來進行節(jié)奏訓練，另一方面是為幼兒提供一些打擊樂器，引導他們在有節(jié)奏的身體動作和運用樂器演奏活動中感受節(jié)奏性活動的興趣和美感，同時在活動室內，布置音樂角，引導幼兒自己擺弄節(jié)奏樂器，熟悉節(jié)奏樂器的音質、音色，幫助幼兒自己從敲打節(jié)奏樂器的活動中辨別各種樂器聲音的特色和性能，引導幼兒自己去探索，敲打節(jié)奏。教師要注意觀察了解他們喜歡什么樂器，喜歡什么樣的節(jié)奏和聲音，為了讓幼兒更好地使用各種節(jié)奏樂器，鼓勵他們多聽、多練、多感受。如學習《什么樂器在歌唱》，準備小鈴、小鑼、小喇叭、小鼓，讓幼兒用這些樂器進行節(jié)奏練習。通過練習讓幼兒感受了各種樂器的音質、音色。通過有節(jié)奏的訓練，聯系這些樂器的'特點，培養(yǎng)他們對音樂節(jié)奏活動的感受力、表現力和興趣愛好。
音樂滲透于幼兒的一日生活，對幼兒的發(fā)展也起著積極的作用。我們要讓幼兒關注生活中的細節(jié)，如下的大雨和小雨能讓幼兒認識一些樂器，如串鈴、鈴鼓、鼓、沙鼓。讓幼兒選擇適合大雨和小雨相匹配的樂器，這樣不僅讓孩子通過歌聲和小樂器表現了對大雨和小雨的感受，同時在探索中學習了不同樂器的敲擊方法。
（三）聯系與歌曲內容相關的知識，培養(yǎng)動手動腦的能力，拓寬知識面，提高唱歌的興趣。
幼兒歌曲來自幼兒生活，反映幼兒生活。引導幼兒了解與歌曲內容的知識，不僅可以拓寬幼兒的知識面，結合歌曲內容培養(yǎng)動手動腦的能力，還有助于對歌曲內容情緒的理解和感受，提高歌唱的興趣性和表現力。如在教《不倒翁》這首歌之前教師為幼兒準備了蛋形塑料糖盒，橡皮泥。教師唱這歌的時候拿出了一個做好的不倒翁放在桌上，教師輕輕的推了一下不倒翁，但不倒翁馬上又立了起來，這時幼兒那驚訝的表情都表現在了臉上，都想來玩玩，體驗之后都想自己能擁有一個。教師心靈深處感應到孩子們的渴望于是拿出早已準備好的道具讓孩子們自己去體驗制作不倒翁的樂趣。
通過對該歌的學習，不僅拓寬了知識，而且感受到了自己動手做玩具的成就感。這樣，應用多種手段有機的結合，互相滲透，提高了幼兒對音樂的興趣，使幼兒多方受益。
二、語言是開展音樂教育的重要保證。
音樂和語言有著非常密切的關系，一首活潑、動聽的歌曲往往就是一首首好的兒歌、詩歌；一首首優(yōu)美、詼諧的樂曲都好象講述著一個個有趣的故事。音樂教學不僅能培養(yǎng)幼兒的音樂素質，而且能全面促進幼兒身心和協發(fā)展。其中，語言起著至關重要的作用，語言是開展音樂教育的重要保證，我們應該寓語言于音樂教育之中。
首先，我們在進行音樂教育時，要有意識地去培養(yǎng)幼兒的語言能力。在幼兒聽完一首歌曲或樂曲后，教師應及時鼓勵幼兒讀者講講自己的感受和對作品的理解。這樣，既增加了幼兒表達的機會，又滿足了他們表達的愿望，提高了他們的語言能力。
其次，要把握好尺度，即在進行音樂教學活動時，要正確處理好音樂與語言的關系。如在新授歌曲“小樹葉”時，先和幼兒玩一個語言游戲，讓幼兒扮成一片片小樹葉，教師扮成“秋風”，“秋風”一吹，“樹葉”就到處飄呀飄，當風停止時，讓他們說一說，這片小樹葉離開樹葉媽媽后飄到了哪里？有的說，我飄到了小河里，有的說我飄到了草地上……這個游戲是為學唱歌曲服務的，因此玩的次數要恰到好處，才能收到滿意的效果。
再次，要做到有機結合，要努力將發(fā)展語言能力有機地滲透到音樂教育中。如：欣賞二胡曲“賽馬”當幼兒初步感受了音樂所描繪的節(jié)日賽馬的歡快、熱烈的景象后，讓幼兒根據音樂進行自編故事，互相講述，這就給幼兒創(chuàng)造了一個想象的空間和說話的語境，幼兒可以憑借自己對音樂的感受和理解，結合自己的生活經驗，編出自己喜歡的小故事。這使幼兒享受到了表現自我的樂趣，同時發(fā)展了幼兒的語言。
總之，幼兒園的音樂教育不應局限于音樂課中，應滲透于日常生活中。教師應當為幼兒創(chuàng)造多樣化的環(huán)境，使幼兒的生活、游戲、勞動都有優(yōu)美的音樂伴隨，美化幼兒的生活，美化幼兒的心靈。
音樂教育對兒童心理健康的影響是由于音樂內在的特點，充分挖掘現有的音樂教育中潛在的心理教育的資源，充分利用現有的音樂教育的各種形式，結合心理教育的目的和內容，很好地實現二者的有機結合。這就需要音樂教師做到以下幾點：
第一，加強對兒童心理健康教育的意識，主動尋找音樂教育中蘊含的心理教育意義，積極嘗試把二者統(tǒng)一于一個教育過程當中。實際上，傳統(tǒng)的音樂教育內容中本來就有著各種形式的有關心理健康的東西，比如講禮貌、謙讓、合作、互助等主題。但是，在實踐的層面上，教師往往偏重于作品中的音樂意義，而忽略了對主題的深入理解和挖掘，這無形中也造成大量教育資源被白白地浪費掉了。此外，在音樂技巧的練習中，教師們也應該注意通過演唱和演奏的訓練過程，培養(yǎng)兒童的堅強、自信、合作等優(yōu)秀的品質，引導兒童良好的行為習慣，而不是僅僅注意兒童技能技巧的提高。
第二、努力提高教師自身的音樂修養(yǎng)，提高自身對音樂作品的理解和欣賞水平，更好地引導兒童感受音樂。音樂是一種情感的藝術，它的愉悅身心、調整情緒的作用要通過欣賞者對音樂的欣賞和理解來實現。也就是說，如果教師不具備高度的音樂感受力和鑒賞力，就無法通過引導兒童的欣賞活動實現音樂的內在感召力。因此，要使得音樂教育與兒童心理教育有機的結合在一起，音樂教師本身對音樂作品的欣賞水平就必須提高，這是二者有效統(tǒng)一于兒童教育過程的前提條件。
第三、豐富教師音樂教育和心理健康知識，具備為每一個孩子進行心理健康教育的能力。音樂活動技能是兒童進行音樂表現的基礎，而從技能上看，兒童間的個體差異都是十分明顯的。另一方面，兒童的心理健康問題也同樣存在著多樣性，盡管其中可能有比較統(tǒng)一的傾向性，但每一個孩子的表現都是獨一無二的。從這個意義上講，要使音樂教育與心理教育統(tǒng)一起來，教師除了具有一定的音樂知識和技能外，還要具備豐富的心理學知識，了解兒童身心發(fā)展的規(guī)律，并熟悉每一個孩子、能針對每一個孩子的癥狀，較好的把心理健康和音樂教學有機的融合在一起。
參考文獻。
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[2]《幼兒音樂教育》北京師范大學出版社出版。
[4]《幼兒園教師參考用書》長江文藝出版社朱家雄。
中學音樂教學分析論文篇二
游戲可以促進幼兒全面發(fā)展，對其有的重要價值，在游戲中孩子們不僅可以鍛煉，學到知識、增長智慧，提高各方面的能力，而還能幫助幼兒學會分辨事物，協調社會關系甚至體驗生活，實現全面協調發(fā)展。所以，幼兒游戲中存在重要的教育動因、教育方法和教育契機。因此，在學前教育中，游戲是其主導活動，游戲與教學二者必須緊密結合，寓教于樂，最終實現較好學前教育效果。本文從游戲與教學的關系，游戲應在學前教育教學中發(fā)揮的作用以及學前教育中的游戲設置原則和注意事項三個方面探討了相關幼教理論。
在研究在學前教育中如何利用游戲作為幼兒教育的一種手段與方法之前，首先要理清和明確他們之間的關系，這是在具體教學實踐中有效利用游戲的基礎與前提?，F階段對幼兒園游戲與教學關系的認識主要有“分離平行”、“相互融合”、“包含”三種觀點?！胺蛛x平行”關系觀點認為學前教育中游戲和教學是完全并列的兩類活動，處于完全分離的狀態(tài)。游戲強調幼兒主體性的發(fā)揮，是內在游戲精神的主動生長，是一種無目的或是目的性不強的活動，強調的是“興趣”、“表現”、“過程”；教學則是一種有外在教育目的規(guī)范，要使幼兒掌握一定知識、技能的社會性活動，具有一定的社會性強制要求，強調的是“目標”、“計劃”、“效果”。此觀點顯然有失偏頗?！跋嗷ト诤稀标P系觀點認為，游戲在學前教育中有一席之地，具有的獨特的教學價值，可以借助用來進行教學，能夠起到調動起幼兒學習興趣，提高教學效率的作用。但仔細思考就會發(fā)現，這種觀點所說的融合，只是僅僅將游戲看做了教學的工具，僅僅是表層的融合，極有可能在實踐中走入“灌輸式”或“放養(yǎng)式”的極端?！鞍标P系認為學前教育中游戲與教學是包含關系，是部分與整體的'關系。其中，教學活動是作為一個整體存在的，游戲只是其中的一個部分，很重要但卻不能代替整體的功能。梳理以上關于學前教育中游戲與教學關系的三種觀點，自然是“包含”觀點更為準確。理清二者關系的最終目的還是要實現幼兒園游戲與教育的有機結合和整合，實現高效教學。
既然游戲是學前教育的主導活動，那么它在學前教育中應該發(fā)揮的作用是什么呢？主要有以下幾個方面：一是社會交往和協作能力的培養(yǎng)。對于當前大部分為獨生子女的幼兒來說，在幼兒園外大部分時間為家中長輩所環(huán)繞，要風得風、要雨得雨，合作、分享、溝通的能力是相對較弱的。幼兒園的一些團隊、模仿角色類的游戲，為幼兒提供了體驗模擬現實社會生活環(huán)境和團隊協作的機會，潛移默化的將合作、協同的觀念根植于他們的幼小心靈中，與人交往的興趣和能力也會隨之提高。二是幼兒運動能力的提升。學齡前兒童包括肌肉控制、動作協調、身體平衡等在內的運動能力正處于形成和強化時期，提升運動能力正是游戲活動所獨具的功能。比如在以鉆、爬、平衡等動作為主的游戲中，可以促進幼兒大肌肉群的發(fā)展，使得身體協調性得到有效提高，各類體育游戲則可以鍛煉幼兒的運動能力。三是語言能力的培養(yǎng)。無論哪類游戲都離不開語言的夠用，游戲為幼兒提供了語言表達的環(huán)境，對提高其對語言的掌握和使用能力具有重要作用。比如在角色游戲中，幼兒可以模仿和學習不同角色講話的語氣和內容，在教師的指導和幫助下，逐漸學會依據角色和溝通對象表述內容，逐漸提升語言表達能力。四是有效提高動手動腦能力。一些手工制作類的操作性游戲可起到這種作用，在依據教師要求完成游戲要求時，幼兒的動手、動腦能力得到了同步鍛煉。五是促進幼兒想象力和創(chuàng)造力的發(fā)展。游戲是玩兒，但同時也是一種創(chuàng)造性的活動。在游戲中，幼兒常常根據自己的意愿和想象去表現和創(chuàng)造，比如捏橡皮泥、搭積木，每一個孩子所能呈現出的“作品”都會不盡相同，有些孩子還能制作出若干個不同的“造型”，這鍛煉的就是想象力和創(chuàng)造力。
選擇游戲要建立在教師對所教授幼兒特點充分了解的基礎上，適合其具體發(fā)展情況，有助于其身心健康協調發(fā)展。游戲的形式和過程要適合所針對幼兒的年齡段，能吸引幼兒的強烈興趣，使幼兒能自始至終的全身心投入其中，不致產生厭煩心理。每天的游戲類別、形式不宜過多、過雜，但角色游戲、表演游戲等創(chuàng)造性游戲最好起碼有一種。穿插于科目教學活動之中的游戲要以規(guī)則游戲為主，起到提高學習效果和教學水平的輔助作用。每天的游戲要與教學活動有機結合，做到張弛有度，使幼兒的精神狀態(tài)保持舒坦、平和。
在游戲活動中，幼兒應是主體和“主角”，教師只需要起到輔助和指導作用。參與過多，容易引發(fā)幼兒對游戲活動的厭煩心態(tài)，改變了游戲寓教于玩的初衷，成為了披著游戲外衣的教學活動。首先，自始至終遵照教師的“命令”來進行的游戲不是幼兒資源的活動，是不自由和缺乏靈活性的，也不利于幼兒創(chuàng)造力的塑造和想象力的發(fā)揮。所以游戲要有幼兒自由發(fā)揮的空間和時間，才能實現其教育價值。其次，教師的輔助和指導不可或缺，但要保持最低限度的干預。在游戲中，教師要堅守觀察但不干擾游戲進行的原則，同時仔細觀察、密切注意游戲進度，對幼兒的良好表現及時給與支持、贊許、鼓勵，對不正確的加以糾正即可。第三，如需參與游戲，則應以平等的角色參與，以充分尊重幼兒為前提，不能按照成年人的意愿、想法和觀察問題的角度去“干擾”游戲的自然進展，否則會削弱游戲在提升幼兒主動性和創(chuàng)造性上作用。
六、結語。
綜上所述，我們要從學前教育教學中發(fā)揮的作用以及學前教育中的游戲設置原則和注意事項多方面積極努力和改進，讓幼兒有一個垮了的童年。
中學音樂教學分析論文篇三
摘要：當前，學前教育專業(yè)舞蹈教學存在教學目標不夠明確、教學內容不夠合理、教學方法難以適應學生、課程設置過于隨意、課程評價方式單一、教師缺乏教學專業(yè)性等問題。學前教育專業(yè)舞蹈教學模式改革可以從以下幾個方面做起：立足學前教育，明確教學目標；根據幼兒園實際，優(yōu)化教學內容；多種方法并用，提高學生學習興趣；優(yōu)化課程設置，促進課程間的聯系；改革評價方式，提倡多元化評價；更新教學理念，提高教師專業(yè)素質。
學前教育專業(yè)學生將來的就業(yè)方向為在學前教育機構從事嬰幼兒的保育和教育工作。對從事學前教育工作的人員來說，舞蹈教學能力是必備的基本藝術素質之一。然而，學前教育專業(yè)學生學習舞蹈的目的和舞蹈專業(yè)的學生來說又不盡相同，在教學過程中要進行相關的改革創(chuàng)新，以適應學前教育專業(yè)的人才培養(yǎng)計劃。
1.舞蹈教學目標不夠明確。
教學目標是教學工作的出發(fā)點和歸宿，在整個舞蹈教學中起著導向作用。然而，當前的舞蹈教學存在著教學目標不夠明確的問題。一些高校中的學前教育專業(yè)的舞蹈教學由藝術類專業(yè)的老師兼任，他們在制定舞蹈教學目標時通常參照藝術類專業(yè)的教學目標。學前教育專業(yè)的學生，特別是來自高中的學生基本上沒有舞蹈基礎，他們在學習舞蹈知識的時候，往往會因為舞蹈表現力較低而難以達到教師制定的教學目標。
2.舞蹈教學內容不夠合理。
教材是教師從事舞蹈教學的依托，特別對于新教師來說，教材中的內容就是教師的授課內容。一本好的舞蹈教材，既要能夠幫助教師完成教學目標、組織教學活動，又要有利于學生自學。然而，當前高校中的舞蹈教材內容較為雜亂，經常選用高難度的舞蹈動作作為學生的學習內容，教材內容偏離了學前教育專業(yè)學生將來所要從事的學前兒童教育工作的需求，也不利于學生舞蹈素質的提高。
3.舞蹈教學方法難以適應學生。
舞蹈教學就是要教會學生利用肢體動作進行情感表達的方法。然而，學前教育專業(yè)的學生有自己的學習特點。他們因為沒有接受過專業(yè)的舞蹈形體訓練，所以在舞蹈表現的過程中缺乏柔韌性和靈活性。高校學生在學習舞蹈方面因為骨骼發(fā)育已經定型，所以在舞蹈基本功方面很難有較大的突破，學習興趣也不夠高。教學過程中，一些教師仍然采用常規(guī)的示范與講解的課堂教學方式，對學生缺乏吸引力，不能利用現代化的信息技術吸引學生對舞蹈的學習興趣也是教學效果不佳的原因之一。
4.舞蹈課程設置過于隨意。
學前兒童心理學和學前兒童教育學是學前教育專業(yè)的核心課程。舞蹈課程教學因為缺乏固定的模式，在缺乏專業(yè)的舞蹈課程管理的情況下，容易造成舞蹈教學質量降低的后果。在學前教育的整個舞蹈課設置方面，一些高校缺乏合理的規(guī)劃，有的不同年級之間缺乏銜接，有的內容安排比較隨意，沒有嚴格的課程計劃，使舞蹈課程教學缺乏系統(tǒng)性。
5.舞蹈課程評價方式單一。
課程評價會影響到學生學習的努力方向。高校中的學前教育專業(yè)的舞蹈考核方式通常是根據老師對學生的舞蹈表演的觀察而進行的評分。這種評價方式更加注重對學生舞蹈表演效果的`評價，對學生學習舞蹈的態(tài)度、對舞蹈的深層理解等方面缺乏考核的有效性。
6.舞蹈教師缺乏教學專業(yè)性。
舞蹈教師作為學生舞蹈學習中的示范者和指導者角色，其專業(yè)化程度直接影響到學生的學習質量。然而，當前有些高校中的舞蹈教師并不是有學前教育背景的專業(yè)舞蹈教師。雖然這些教師也經過了系統(tǒng)的舞蹈專業(yè)訓練，但是因為缺乏學前教育專業(yè)知識和舞蹈專業(yè)知識之間的有機結合，使其在對學前教育專業(yè)學生進行教學時難以把握幼兒舞蹈教學的特點。
一些高校在制定學前教育專業(yè)舞蹈教學目標的時候，對學前教育專業(yè)的特殊性認識不夠，缺乏明確的質量標準。教師在舞蹈教學過程中應當具有明確的舞蹈教學目標，任何一節(jié)教學都要考慮到有利于學生將來的就業(yè)方向。例如，教師可以針對不同階段的學生制定不同的教學目標，對不同學習基礎的學生提出具有層次化的要求，因材施教，逐步提高學生的舞蹈素質，達成最終的舞蹈教學目標。
2.根據幼兒園實際，優(yōu)化教學內容。
傳統(tǒng)的學前教育舞蹈課教學通常采用理論與實踐相結合的教學模式，其課程構成由舞蹈基礎訓練、幼兒舞蹈訓練、幼兒舞蹈創(chuàng)編、幼兒舞蹈鑒賞等部分構成。這幾個模塊都有相應的訓練目標，學前教育專業(yè)的舞蹈教學要體現出專業(yè)的特色，為今后的幼兒教育工作提供支持。當前的舞蹈教學更多的是技能的訓練，而對于如何將所學舞蹈知識與將來的幼兒教育工作結合起來，這部分內容沒有涉及，影響到學生實際教學能力的提高。因此在選擇教學內容的時候，教師應當通過多種方式，增加有關幼兒園舞蹈教學方面的內容，使學生的舞蹈技能提高與幼兒園教育技能的提高結合起來。教師對幼兒園舞蹈教學技能的訓練可以采取多種方式進行，如小組合作學習、項目化教學、微格教學等，以此提高學生的舞蹈教學實踐能力。
3.多種方法并用，提高學生學習興趣。
在信息化社會中，舞蹈教學應當充分利用網絡資源，將課堂面授和網絡教學結合起來，有效提高學生的學習興趣。當前的大學生既能夠充分地利用網絡進行溝通、娛樂與學習，又對網絡有較強的依賴性，教師要依據學生的學習特點，多種方法并用，提高學習效率。教師應當根據每節(jié)課的教學目標，選擇合適的教學內容呈現方式，采用圖片化、視頻化、網絡化的方式向學生展示舞蹈的示范動作，課堂上主要側重于學生對所學舞蹈動作的展現。教師可以結合項目教學法、個案分析法、實際訓練法對學生的進行舞蹈動作的教學，因材施教，提高教學的針對性。
4.優(yōu)化課程設置，促進課程之間的聯系。
學前教育專業(yè)舞蹈課程是對學生進行系統(tǒng)培訓的一系列課程的組合，課程的設置影響著學生藝術素質的提高。當前，學前教育專業(yè)的舞蹈課程設置存在一些不合理因素。例如，課時較少，難以滿足學生對舞蹈的訓練時間要求。通常情況下，學前教育專業(yè)學生的舞蹈課主要分布在五個學期內，每個學期只有2節(jié)左右，課時少就意味著教學內容要被壓縮，技能訓練就難以達到熟練，教學質量難以得到保證。在課程設置方面，理論課和實踐課的比例設置不夠合理。學前教育專業(yè)主要是培養(yǎng)實踐型教學人才，課程設置應當更加側重于學前教育專業(yè)特點，增加有關幼兒園舞蹈教育實踐的內容。
5.改革評價方式，提倡多元化評價。
當前，舞蹈課程評價方式較為單一，重視學習結果，輕視學習過程，不注重學生學習舞蹈的積極性和主動性地發(fā)揮。學生對舞蹈的學習可以分為理論和實踐兩個部分，教師在進行評價的時候，要從主觀和客觀兩個方面進行評價，堅持學期結束時的終結性評價和學期中間的過程性評價相結合，重視學生和自己以往水平之間的比較，對其取得的點滴進步予以鼓勵。在評價主體方面，可以嘗試采用自我評價、同伴評價和教師評價相結合的方式進行。評價的目的由進行甄別和選拔向促進學生的舞蹈技能的提高轉變。
6.更新教學理念，提高教師的專業(yè)素質。
教師素質是影響舞蹈教育效果的關鍵因素。當前，學前教育專業(yè)舞蹈教師對學前教育專業(yè)的特點不夠了解，教學方式有待改進。針對這種情況，學校一方面要加強對教師的培訓，教研室要多進行幼兒舞蹈教學的探討，使舞蹈教育更具有學前教育專業(yè)特點。另一方面，要引進學前教育專業(yè)舞蹈方向的教師，使學校更好地開展學前教育專業(yè)的舞蹈教學，以此提高學前教育專業(yè)的舞蹈教學質量?？傊?，學前教育專業(yè)舞蹈教學質量的提高，需要從多個方面進行探討，通過舞蹈教學模式改革，以學前教育市場需求為導向，將人才培養(yǎng)目標落實到舞蹈課堂教學中，有效提高學前教育專業(yè)學生的藝術素質。
參考文獻：
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中學音樂教學分析論文篇四
學前教育也得到了空前的發(fā)展。隨著我國社會經濟的不斷提高，當前人們對于教育的重視程度極高，不僅中小學階段教育受到極高的重視，然而，隨著人們對學前教育的要求不斷提高，以下是“中職學前教育音樂論文”希望能夠幫助的到您！
現如今隨著各個行業(yè)的快速發(fā)展，大多數的人都逐漸發(fā)現音樂課程在學前教育中扮演著越來越重要的角色。學前音樂的課程通過啟蒙孩子、培養(yǎng)孩子對音樂的興趣，不僅豐富了孩子的想象力與創(chuàng)造力，而且促進幼兒德、智、體、美全方面的健康成長。而這需要幼稚園的音樂教師不僅僅只具備音樂藝術的技能，更重要的是要有教學的技能。唯有這樣，老師才可以順利地開展幼稚園音樂教育的活動，并發(fā)揮音樂在學前教育中的重要作用。因而，中職學前教育專業(yè)音樂課程的教學問題是一個值得探討的話題。
（一）對音樂課程所要培養(yǎng)的目標不夠清晰和明確。
長久以來，一些學校的學前教育專業(yè)音樂課程不全面，沒有明確的培養(yǎng)目標的原因是技術更為重要，而文藝方面被過于輕視。在這種狀況下，培養(yǎng)學前教育專業(yè)的學生向素質教育的方向發(fā)展尤為困難。
（二）教學內容略顯陳舊，教材也是如此。
目前，一些學校培養(yǎng)學前教育專業(yè)學生的培養(yǎng)模式還是不夠完善，而且相關的專家對這一方面的研究也比較少，所以學校還需要對培養(yǎng)學前教育專業(yè)學生的培養(yǎng)模式和教材選取進行不斷完善。
（三）音樂的課程設立不夠合理。
只有通過課程才能實現培養(yǎng)音樂素養(yǎng)的人才，也就是說課程的設置會對學生素質培養(yǎng)造成直接的.影響。從學校的角度來看，課程的設置是以培養(yǎng)音樂素質人才為中心，而從學生來看，一些學生在就業(yè)時并沒有足夠的專業(yè)知識為教學做準備，這也反映出了學前教育的音樂課程存在著問題，理論與實際脫軌。
學前教育專業(yè)音樂課程存在的問題，究其原因我們可從學生與教師這兩個角度來分析與探討。首先，從學生的角度來看，學前教育專業(yè)的學生素質都各有不同，即具有一定的差異性。職業(yè)學校中的學前教育專業(yè)的學生多數的文化程度是中學畢業(yè)。這個可以滿足學前教學的要求，但是學生的音樂水平并不滿足。這是因為職業(yè)學校在招生方面放寬了限制，非本專業(yè)的學生也可以考取，因而，一些音樂素質不達標的學生也被允許擴招進入了職業(yè)學校。另一方面，從老師的角度來看，老師的技術水平還需要提升。作為老師不僅僅需要掌握本專業(yè)的知識，還需要了解更多其他層次其他領域的知識。其中現代教學的多媒體技術就是老師應該學會的一種技能。現在學前教育專業(yè)音樂的體系還在初步制定，不夠完善，成果也不多，需要更進一步的創(chuàng)新。
（一）實施教學合一。
1.設置演奏課程。其中包括鋼琴、電子琴等一些鍵盤樂器的演奏技巧。結合老師講的理論的基礎知識對一些典型的作品進行鑒賞，并且將鍵盤樂器的演奏技巧與兒歌的演奏相結合，為將來在幼兒教學中能更好地發(fā)揮教學水平而做好準備工作。兒童歌曲是既可以滿足兒童心理又能更好地培養(yǎng)兒童的節(jié)奏感。因此，應該將鍵盤樂器教學課程納入音樂課程中去。
2.設置聲樂課程。包括將聲樂的理論基礎、歌曲唱法和技巧的學習與兒童歌曲如何演唱、排練等內容收入音樂課程中。聲樂演奏中的一部分內容都具有密切的聯系，例如單人獨唱，集體合唱還有視唱練耳等都是相互關聯的，在聲樂課程中應注重聲樂的技術演練。唯有如此，才可以更好地把握節(jié)奏感和掌握表演技巧。
3.設置音樂基礎理論課程。如果沒有專門的音樂基礎理論知識作為鋪墊，那么在學習樂器和聲樂等方面時總是感覺不能很好地理解，就會造成理論脫離實際，學生很迷茫，似懂非懂，這樣學生的學習效率低下，也就失去了對這一方面的興趣和學習的動力。這樣看來，開設系統(tǒng)的音樂基礎理論知識課程是必不可少的。視唱練耳這一課程主要的作用是鍛煉并提高學生的音準和節(jié)奏等樂感。顯而易見，此課程對鍵盤樂器和聲樂等方面的學習都有著不可或缺的作用。
4.設置綜合藝術課程。主要包括了對舞蹈基本功的學習，還有美術和手工的學習以及現代教育的技術等。綜合類的課程使得學生通過學習各類的藝術形式，了解它們之間的聯系與區(qū)別，可以使學生在教學實踐中充分恰當地運用各類藝術的基礎理論知識，使現代教育在中職學前教育專業(yè)音樂課程中發(fā)揮作用。
在教學中，老師應該綜合考慮各個學科間的聯系與結合，使得各單一學科可以互相融合，形成整體教學。這不僅僅有利于老師和學生全方位地掌握知識，而且還充分體現了德、智、體、美全面和諧發(fā)展，使學生能夠體會生活及情感等與音樂這門學科之間的緊密聯系。
中職學前教育專業(yè)音樂課程這一問題被廣泛的關注，學前教育的重要性也顯而易見。唯有對學前教育專業(yè)音樂課程的開展情況實時跟進，才可以發(fā)揮音樂在學前教育中的積極作用。
中學音樂教學分析論文篇五
高師院校中的學前專業(yè)，廣泛的存在著聲樂小組課與集體課的教學模式。這些在一定的歷史時期內，對快速發(fā)展我國的聲樂教學水平，提高演唱能力，改變了上世紀八九十年代我國在聲樂教師方面較為急缺的現狀，因而具有非常重要的積極意義。尤其是在21世紀之前的半個多世紀高師聲樂教學過程中，往往面臨著學習音樂專業(yè)學生人數多、但是具體的音樂修養(yǎng)參差不齊的情況。在這種情況下，教師在對學前教育專業(yè)的學生進行聲樂課教學時，可以采取小課與小組課、集體課相結合的情教學模式。這樣，就可以在面對質量參差不齊的學生現狀中，既可以結合每個學生自身的不同條件，進行相同聲樂教學的訓練，也可以利用不同學員之間的差異性，在充分調動學生思維特點與積極性方面，進行啟發(fā)式教學。其次，這種多樣性的聲樂教學方法，不僅對當時很多的聲樂初學者及聲樂基礎稍差的學生，很有效果，而且可以讓學生可以在集體課中，能夠及早的了解聲樂教學中的不同階段特征，提前參與這些方面的學習與訓練，從而在循序漸進地聲樂學習與練習基礎上，使其能快速的獲得進步，從而盡快的掌握聲樂演唱與教學的科學方法，達到大大縮短聲樂時間，增加聲樂的學習實踐機會。
在這種小組課與集體課的基礎上，學員也有很多益處。一方面，他們可以通過頻繁的小課與大課相互結合，為快速掌握正確的歌唱技巧奠定堅實的音樂藝術基礎；另一方面，也可以通過在聲樂小組課和集體課中的學習與實踐，實現演唱的舞臺初步經驗積累。更為重要的是，通過在課堂上對教師現有聲樂課的授課模式的了解，也可以快速的掌握一部分教學經驗。學前教育，本來就面臨著諸多課程，卻學習時間短暫的難題。在我國基本的音樂教學設備和條件都很差的情況下，幾十年來所實施的聲樂小組課和集體課不僅大大提升了既有教學資源的作用，還在師資短缺的情況下，大大提高了學前專業(yè)學生在聲樂教學中的學習進度。因而，在多年的教學實踐中，小組課與集體課都具有重要的意義。
但是，隨著我國當前的高師聲樂教學人數和質量的提升，很多的教法已經很難適應新大綱的需要。這些新大綱本來都是為了更好適應新時代語境的具體情況而提出的，對高師中學前教育專業(yè)學生在聲樂教學的目的與任務、教學原則與方法以及具體的教學內容與時間安排等情況都已經作出了非?？茖W而具體的設計。在這種情況下，高師中學前教育應該對沿用多年的小組與集體聲樂教學課模式進行創(chuàng)新性探索與實踐，貫徹在教學中對聲樂教學大綱的精神體現和科學教學原則的開展。尤其需要對其中的思想性、科學性觀念等進行循序漸進的滲透，對于傳統(tǒng)教學精神、原則等也都進行具體的改革與完善。
從整體上看，弊端在當前主要體現在三個方面。首先是在當前的學前專業(yè)聲樂教學中，需要增加個人小課的力度，強調對個性化音色與演唱技巧的訓練，在面對小組課時也可以進行突出重點問題的教學，但是在聲樂集體課方面，需要改變過去人多無法及時發(fā)現問題，也無法很好的進行課程技巧傳授的情況。在小課、小組課與集體課教學中，容易發(fā)生不同教師的觀點與教法不同而導致學生更加糊涂的情況，這種情況應該被改變；其次，看似是三位一體、相互補充的聲樂教學模式，但是對于學前專業(yè)而言，還需要改變其聲樂教學模式單一的問題，需要對當前科學、多元的教學體系進行貫徹。從而改變每個學生在其中對教學活動與內容的不同側重問題。這樣，就可以避免傳統(tǒng)聲樂教學模式中的不足之處，達到既可以提高學前教育專業(yè)演唱技能目的，也能達到在不同課程中運用不同方式掌握聲樂演唱的基礎和歌曲的創(chuàng)作、表現理論等目的。再次，當前還面臨著不同學前教育專業(yè)學生在不同類型的聲樂課程中，無法進行活動創(chuàng)新與設計的弊端問題。
在傳統(tǒng)的聲樂教學中，由于不同課程類型，使得學生只是處于一個被動的接受狀態(tài)，很難培養(yǎng)出實際、具體的兒童課程教學能力。因為此時，無法真正能做到既能琢磨如何演唱，又可以實現對學生進行課程隨機設計與即興交流的目的。當前的高師的學前教育專業(yè)中，聲樂學習是為了將來畢業(yè)生能夠更好的承擔教學任務，培學生的綜合素質的歷史重任，因而也需要在有限的專業(yè)教學中全面提高學生的教學能力與應對課堂教學的整體素質。學前教育的任何課程中，都需要讓每一個學生都能在自身原有的基本素養(yǎng)基礎上，大大提高教學能力與運用綜合素養(yǎng)啟蒙學生的`能力。
三、如何進行傳統(tǒng)教學方法的創(chuàng)新。
在當前語境下，學前教育專業(yè)的聲樂教學內容和教學方式，需要進行及時的革新，需要改變其不適應提高幼兒教師音樂素質的情況。這些新的要求，不僅是實現素質教學的需要，也是為了培養(yǎng)未來優(yōu)秀教師的需要。
第一，進行學前教育專業(yè)聲樂教學方法的創(chuàng)新，就需要對當前學前教育專業(yè)中的聲樂教學方法問題進行個性化研究。具體而言，需要改變的不是教學課程模式問題，還需要對其仍存在的諸多不足進行創(chuàng)新。每個學生都具有啟蒙幼兒學生的潛能，需要通過對聲樂教學內容與方法的改變，使其具備發(fā)揮自身最大潛能的目的。在這個過程中，聲樂教師也需要按照不同地區(qū)、地域學生的情況，在始終遵循科學、系統(tǒng)的教育教學規(guī)律基礎上，充分體現出聲樂教學中的地域性、人文性、民族性和時代性特點。在大課中可以對其進行集中統(tǒng)一的聲樂作品欣賞與講解，對其藝術性進行挖掘與交流。并且通過這個過程，不斷調整授課內容與方式，最終達到改進授課模式，授課質量的目標。
第二、當前的學前教育專業(yè)中，還需要采取通用與差異性的聲樂教材，在授課的內容與方式方面，也要符合幼兒園兒童的當前心理特點，根據具體情況設計具體的聲樂教學內容，設計不同的活動方式，在實地教學考察的基礎上，針對性采取聲樂教學。這種模式，不僅可以改變小課、小組課與集體課在過去很難統(tǒng)一的問題，還可以根據不同課程的特點，對學生的教學內容進行細致規(guī)劃。學前教育專業(yè)的學生，在未來需要面對活潑多樣的幼兒,因而在聲樂學習中應該滲透更多的活動，并且進行按部就班的內容學習。作為未來的幼兒教師，在聲樂教師的培養(yǎng)方面，更應該重視對幼兒歌曲的演唱與審美特點教學。聲樂演唱與作品都應該是圍繞幼兒接觸的內容進行方法設計，從而將兒童聲樂演唱作為聲樂教學的主要內容之一。這樣，學前教育專業(yè)的學生在面對未來幼兒園的小朋友時，就可以輕車熟路，具備一定的經驗積累。
第三，需要貫徹因材施教的原則。在學生的學習過程中，要重視啟發(fā)式的教學方法實踐，達到聲樂課堂中進行兒童眼、手、口等整體協調、聲情并茂的效果。這樣，就可以在面對未來的幼兒教學中，進行超前的課堂教學與藝術實踐相結合的探索、嘗試。高校中負責著培養(yǎng)具有一定的舞蹈、聲樂表演能力和組織活動能力的幼兒教師的責任，肩負著為社會培養(yǎng)時代發(fā)展所需要的高素質幼兒教師的重任。因而在這些學員的聲樂教學方法與內容、模式方面，都需要突出學前教育專業(yè)的生動性與具體性特點，需要通過課堂上多種不同聲樂教學方式與內容的改革，達到真正的注重學生主體地位，并且在整個過程中都側重調動學生主動性和參與性的目的，從而實現教學與社會實踐的具體結合。
四、結語。
總之，在學前專業(yè)的聲樂教學中，增強學生對幼兒聲樂的理解和活動特點了解，不僅需要在傳統(tǒng)教學范式上進行革新，也需要在教學內容上，進行符合時代需要的改革，需要突出學前聲樂教材與現實情況的結合，符合學前音樂教育的現實需要。
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中學音樂教學分析論文篇六
有效教學是指在課堂教學中，教師對學生傳道授業(yè)解惑，著力培養(yǎng)學生的學習興趣，并使學生掌握聲樂知識，包括新見解以及新方法等，其能實現固定學習時間和總教學時間的最大比值，在教學中盡量減少對教學時間的浪費。有效教學對聲樂教學而言就是要在有效的時間內通過教師和學生之間的相互合作、密切配合，在最大限度上激發(fā)其所教授對象的全面技能，從而使聲樂教學水平得到提高。
一、聲樂課堂教學有效性的基本理論。
有效教學指的是達成預定教學目標的高效教學。有效也即高效，有效教學的反面指的是低效教學。有效教學的價值在于推動學生發(fā)展，有效教學是教師在“教”上做功課，找出新的出路，進行教學創(chuàng)新，從而確保學生能夠在“學”上實現由傳統(tǒng)的傳授知識到智慧的轉變，從智慧到發(fā)展提升。在聲樂教學環(huán)節(jié)“教”是一切教學發(fā)生的原因、努力的對象和取得教學效果的關鍵因素。因此，有效的教學活動指的是在具體教學中，教師針對學生的需要傳授知識、培養(yǎng)能力以及學生掌握教學的有效知識量的程度達到有效教學時間和總教學時間的最大比值，并在教學活動當中減少對教學時間的浪費的過程。在聲樂教學中，實施有效教學可以提高教學水平和教學質量，更好地實現聲樂教學目標。
（二）聲樂有效教學理念。
課程是教師和學生共同建構的機構，教學正是這種建構的陣地和建構的空間。聲樂課堂的有效教學具體指的是在課堂內教學過程中教師和學生之間通過緊密合作，在最大限度上通過教學工作挖掘學生的聲樂潛能，加大課堂內聲樂有效教學量，從而有效提高聲樂教學的效率，改善教學效果。聲樂課堂的有效，指聲樂教師在相同的課時內在最大的程度上完成既定的教學目標，從而有效完成學習階段的教學目標，最后完成學前教育專業(yè)聲樂教學既定的人才培養(yǎng)目標。在教學當中教師如果想要有效地掌控課堂聲樂教學，就必須認真?zhèn)湔n，對教學過程進行合理的設計、精心選擇課堂教學資源，并在具體教學中選擇合理的教學模式，充分調動學生的積極性和主動性。教師和學生之間的相互合作，可以在教學中構建民主、高效、自由的教學環(huán)境，從而使學前教育專業(yè)聲樂教學取得更好的效果。
（一）著重提高教師的教學能力和教學水平。
首先，要著力提高聲樂教師的聲樂素養(yǎng)。著名的意大利歌唱家萊泰巴爾迪曾經明確指出：歌唱的秘訣就在于你是否能夠找到一位出色的聲樂教師。在學前教育專業(yè)聲樂教學中，教師是學生學習的'引導者，如果沒有教師的指導，學生的學習活動就沒有方向，也就失去了教與學的意義所在。學生在聲樂學習中，如果缺乏教師的指導而完全依靠自身學習，取得的效果是十分小的。因此，在學前教育專業(yè)聲樂教學中實施有效性教學，需要教師具備較高的素質，能夠持續(xù)鉆研，并在教學中不斷提高自身的教學水平。其次，聲樂教師要能夠幫助學生及時解決學習中遇到的問題。學前教育專業(yè)在學習聲樂知識時難免會出現這樣或那樣的問題，一位合格的聲樂教師在教學中能夠及時發(fā)現學生的癥結所在，并且能夠給予及時的指導。例如，在練聲的過程當中，開口音的a容易位置偏低，使聲音散而不集中，從而很難進入頭腔，但是舌頭會相對解放，并且對口腔的開度有很好的練習作用。但是，在學生練習的過程中容易出現錯誤，因此在聲樂教學環(huán)節(jié)相當于“會診”，能夠及時幫助學生糾正錯誤。最后，教師需要具有深厚的藝術修養(yǎng)。聲樂有很深的文化和藝術底蘊，歌唱是表達的藝術，濃烈的感情迸發(fā)和深厚的文化內涵是其不可或缺的武器。因此，在學前教育專業(yè)聲樂教學中，要提高學生聲樂水平，要堅持“技”“藝”并重，這對教師提出了更高的要求，要求教師具備一定的文化藝術修養(yǎng)。
（二）學生在聲樂學習中要積極配合教師。
教師為了提高學前教育專業(yè)聲樂教學的有效性，利用現代教學工具，會在課堂內營造良好的教學氛圍。為此，學生在學習的過程中當中，為了提高自己的學習效果，掌握教師傳授的聲樂知識，在學習活動當中要積極與任課教師進行互動，和教師進行緊密的合作，通過師生的共同努力實現預期的教學目標，以使教學效率得到有效提高。因此，在學前教育聲樂教學過程中，伴隨著教育教學改革的不斷深入，教師教學模式的變化，學生在聲樂知識學習過程中，必須改變傳統(tǒng)學習中依靠教師講解的習慣，積極主動地融入教學教學中，通過積極參與主動探索，完成聲樂知識的建構工作。在學前教育專業(yè)聲樂教學中，課時數是有限的，因此，為了提高聲樂教學的教學質量，在實際教學中必須提高聲樂教學的有效性，這樣才能更好地實現預期的教學目標，提高人才培養(yǎng)質量。但是，在聲樂教學中，為了提高課堂教學的有效性，僅僅依靠教師是不夠的，也要求學生必須轉變觀念，實現教師和學生之間的配合，如此才能完成教學工作。
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中學音樂教學分析論文篇七
1.1在藝術實踐方面，缺乏藝術實踐鍛煉。
當前，因普通高中的擴招，中職生源的減少，中職招生困難等因素，大多數中職學校對幼兒教師專業(yè)的招生比較寬松，沒有經過嚴格的面試，就將報考到本專業(yè)的學生錄取進來。在校經過一段時間的學習，有一定的專業(yè)基礎的學生會很快適應新的教學環(huán)境，能積極學習，并快速地提高自己的專業(yè)知識，而另一部分學生由于現在的學習內容和他們的預期有些差距，而不能適應現在的教學要求，導致專業(yè)課出現兩極分化，很多專業(yè)課好能力強的學生得到了大量的課外實踐機會，而專業(yè)差的一些學生在校期間都沒有參加專業(yè)演出等課外實踐活動的機會。
1.2在技能訓練方面，內容方法比較單調。
作為中職學校學期專業(yè)的教師，要求學生能掌握多的一些技能，均衡發(fā)展。針對于當前的中職學校都展開相應的技能訓練，學前專業(yè)也不例外，但是由于訓練的方法單一，目標不明確，訓練的內容也比較簡單，沒有一個明確的目的，直接間接影響了教學的實效性。第五，在課程師資方面，具體安排存在矛盾。在中職學校學前教育專業(yè)，音樂方面大體被分為四五門專業(yè)課，如基本樂理、鋼琴、視唱練耳、聲樂、舞蹈等，每門課都有固定的教師。這些老師專攻一門課程，有各自的教研室和單獨的教材。但是，中職學前教育專業(yè)往往會因為學生的學習年限短（大部分為兩年）、學習科目多、班級人數多等因素，在技能科的學習上不能達到一定量的要求。
2.1改進教學方法。
首先，在聲樂教學過程中，要根據樂譜的要求，深入淺出地講解歌曲的處理方法，只有這樣才能理解歌曲，才能把歌曲唱好。其次，在聲樂教學之中，融匯視唱、樂理教學，把兩者有機地結合起來，在愉悅地演唱歌曲中進一步鞏固了樂理知識和視唱能力。因此，在上樂理課和視唱課時也可以挑選一些有相應樂理知識的歌曲作為材料進行講解，這樣可激發(fā)學生的學習興趣，活躍課堂氣氛，不會因為樂理課和視唱課枯燥無味影響學生的學習興趣。最后，教師要很好地把握學生所需的尺度，要求學生掌握常用的、基本的、最需的理論知識。只要學生會用、能用、夠用就行，并不需要挖得很深、很難，以提高音樂教學的實效性。
2.2重視學生見習。
學前教育專業(yè)的'學生，畢業(yè)后要到幼兒園工作，而幼兒園的工作很繁瑣，要注意的事情也很多，學校要把組織學生見習切實納入教學計劃中，每個學期都要安排學生入園見習，讓學生一開始就了解將來上崗自己要干什么，需要學會什么，要有什么樣的能力，然后帶著這些問題去學習，去訓練。所以，學校應該重視學生的見習工作，在第一學期開始就組織學生到有合作關系的幼兒園進行見習，一般為期2天，這個時候的見習不一定要求學生學到什么，得到什么鍛煉，只要要求學生認真觀察，認真感受，看看自己是否能夠接受這些工作。在學校學習了一學期后，在第二學期的期中安排學生的第二次見習，為期5天，這次要求學生仔細觀察，認真學習老師的工作流程及工作中要注意的各個方面。在第三學期的期末在安排一次見習，為期2星期，這個時候學生已經進行了三個學期的學習，在基礎知識、專業(yè)技能等方面都有了較大的進步，這次的見習要求學生配合原來的老師進行課堂教學活動，在實踐中學習，在實踐后進行總結，發(fā)現自己的不足和缺點，以便在日后的學習中進行整改。在第四個學期的期末最后再安排一次見習，為期1個月，由于學生在校學習的時間即將結束，該學會的都學會了，這次見習要求學生在見習的后半個月在老師的指導下獨立進行課堂教學，為第三學年的入園實習工作打好基礎，做好銜接。
2.3調整課程設置。
現在多數中職學前教育專業(yè)的課程設置都存在專業(yè)課設置的課時數過少，文化及其他課程占了很大的比例的問題。因此，建議中職學校適當砍去部分文化和其它課程，在確保學生文化知識夠用的情況下，適當增加專業(yè)課程的課時數。學校可從整體入手，有建設性地創(chuàng)建適合培養(yǎng)幼兒教師的課程體系，構建適合中職學前教育專業(yè)音樂課程體系。學前教育專業(yè)音樂課程的教學目的是圍繞課程目標進行的，課程目標必須適應時代和形勢的發(fā)展。音樂作為一門專業(yè)技能課，要求學生除了要掌握基本理論知識外，還應重視各個科目的學習，使音樂課從單一化向多元化發(fā)展，科目間相互貫通，整體發(fā)展，這樣才能培養(yǎng)在音樂方面全面發(fā)展的幼兒教育教師，促使教學目標的實現。
2.4突出能力培養(yǎng)。
專業(yè)技能訓練要從幼兒教師專業(yè)的特殊性入手，中職學前教育專業(yè)是培養(yǎng)全面發(fā)展、具有綜合職業(yè)能力的高素質初級實用性人才，要求學生必須掌握說、唱、彈、跳、畫的基本技能，特別是要求學生學會自彈自唱、邊唱邊跳等綜合表現的能力。因此，在制定各技能訓練計劃的時候，要從實際需要出發(fā)，不能盲目，不能千篇一律，不應該照搬照抄。因為盲目的訓練非但不能帶來好的效果，反而不能激發(fā)教師教學的積極性和主動性，也會讓學生沒有學習目標，感覺不到自己的進步，從而打擊學生學習的積極性?？梢試L試從簡單的兒歌開始，讓學生根據自己的特長進行自彈自唱、邊唱邊跳等綜合表演，建立學生的學習自信心，提高學生的學習積極性。
2.5加強師資力量。
筆者所任教的12級幼教1班、2班，每班人數都是55人，像這種人數較多的班級，文化基礎課程以及部分的專業(yè)課，如音樂基礎理論、視唱、美術、手工、口語等，可以整個班級一起上課，但有些技能課，如聲樂、鋼琴、舞蹈等，就必須實行雙軌制，分小組上課，至少要分兩組。以聲樂課為例，一位老師要同時教50多位同學唱歌，學生唱得好不好，音高、節(jié)奏、發(fā)聲方法是否準確，老師只能聽個大概，個別音量較小，發(fā)聲方法又不正確，沒唱好的同學，老師沒辦法及時發(fā)現并糾正。這樣的專業(yè)課肯定沒辦上好，學生課堂學習的質量也不高。所以部分專業(yè)技能課，如聲樂、鋼琴、舞蹈等，應當根據教學班學生數情況，加強專業(yè)師資力量，適當增加任課教師人數，一位教師最多只能同時教25位學生，這樣上課的質量才會高，效果才會好。
3.總結。
中職學前教育專業(yè)的音樂教學改革不能只在皮毛上改革，而應根據實際需要，從教學方法、課程設置、師資配備、實習實訓、技術技能等方面統(tǒng)籌整合，在教學實踐中不斷總結經驗，積極進行改革，提高音樂教學質量和效果。只有這樣，才能提高中職學前教育音樂教學的實效性，才能為培養(yǎng)、提高學前教育專業(yè)學生的音樂綜合能力和音樂素質作出貢獻。
中學音樂教學分析論文篇八
舞蹈是欣賞音樂，感悟主題，以有韻律節(jié)奏的動作為表現手段。它借助音樂的想象，也借助其他的各種道具，舞蹈本身就具有多元的因素，其綜合性和情感性特點也非常突出。沒有一定的理論基礎是不會對舞蹈有深刻的理解的,因此豐富學生的舞蹈理論是十分必要的。要讓學生了解舞蹈的種類和最常見的表現形式和舞蹈的形神等，這些理論能夠讓學生理解舞蹈的實境和虛境。舞蹈是需要基本功的,由于職業(yè)院校的學生基本功相對師范院校較差一些，但是對于學前教育專業(yè)來說，我們不是要培養(yǎng)專業(yè)的舞蹈教師或表演家，幼兒舞蹈的學習和編排應是教學內容中的重點和難點。幼兒舞蹈以豐富幼兒的生活、協調幼兒的動作、培養(yǎng)幼兒的審美力、發(fā)展幼兒的思維和想象力為出發(fā)點,引導幼兒在舞蹈的感染下愉悅身心、陶冶性情、增強體質、啟迪智慧為目的。因此,在舞蹈課的學習中要適時引導學生揣摩幼兒的動作、神態(tài)、韻律,同時要積極換位思考為幼兒展開想象和實踐的空間，學生不僅要掌握簡單的各種幼兒舞蹈，還要結合實際進行改編和創(chuàng)新,也就是針對某一主體進行幼兒舞蹈的編排。隨著社會的發(fā)展,舞蹈也有了更多新的表現形式，并備受現代學生的喜愛，比如,街舞、韻律健身舞、拉丁舞等。教師應啟發(fā)學生將這些流行現代元素融入我們的各種舞蹈中，在舞蹈創(chuàng)編教學，要凸顯個性，既要遵循藝術創(chuàng)作的共性，用理論和實踐進行創(chuàng)新，同時在教學中要利用一切實踐機會展示自己的成果，鍛煉技巧，提升舞蹈的創(chuàng)編知識，發(fā)揮舞蹈陶冶情操、鍛煉和開發(fā)智力的作用。在設計舞蹈時，要在觀察生活，提煉生活中的情緒，設計有特點的動作，通過對音樂的反復聆聽、分析、感悟，尋找藝術的靈感。確立主題、構思、設計形象、舞蹈隊形的'變化等真正在的感悟美，在舞蹈學習中要多欣賞經典的視頻，不斷積累各種各樣的素材，同時要在舞蹈中突出把握節(jié)奏這一重要的元素，將旋律、樂句、樂段的展示和編排進行整體設計。在舞蹈的學習和編排中，我們還可以借用歌唱、樂理中的基本音樂元素，還可以借用樂器的表演加入等進行設計和思考。
二、音樂欣賞課教學探索。
音樂欣賞教學是學前教育的綜合素養(yǎng)課，重在培養(yǎng)學生的綜合音樂素質，要與學生積極交流，多方位體驗和學習探究，引導學生產生深刻的情緒情感體驗，激發(fā)學生強烈的審美激情，促使學生具有獨特和良好的審美習慣。音樂欣賞能使學生自主地感知音樂形象，理解音樂語匯，而且能夠通過娛樂性、認識性、感染性因素對樂曲進行再創(chuàng)作。音樂作品是作曲家主觀感受的產物，主觀性是很強的，而聽者也要發(fā)揮自己的主觀能動性，才能最終達到欣賞的目的。音樂欣賞跟其它藝術不同，進一步地充分展開聯想，發(fā)揮想象，投入到音樂作品的多度創(chuàng)作中去，這樣，才能達到音樂欣賞的學習目的。如何提高音樂欣賞課的教育及教學，充分調動學生的興趣是一直備受關注、不斷深化的研究方向。音樂是表現情感的藝術，欣賞者要用自己經歷過的生活知識和感情去感知、體驗所聽到的音樂音響，在聽賞中，調動個人內心的情愫，學生生活閱歷淺，感情積累少，心理學研究表明，學生邏輯思維能力較差，這是當前音樂欣賞課中應注意的普遍問題之一。怎樣才能使學生們在獲得享受的同時，能領悟和收獲更多呢，在教學中應采用多種音樂元素或與音樂交融的邊緣學科，結合適合中職學生的方法，喚起學生對美感的共鳴，同時還可以開闊學生的視野和升華內心的世界。在欣賞音樂時，我們還要懂得一點心理的常識，對于注意力、關注度、記憶的規(guī)律等有一些基本的了解，然后有意識地培養(yǎng)學生對音樂的理解，如對于旋律的理解、分析與記憶，要結合當前學生感興趣的時尚問題進行共同學習探討；如節(jié)奏元素的重要，我們要通過各種實踐體驗，親身參與，才能感受其重要的作用。每一位作曲家在創(chuàng)作時選用的各種元素和各種表現手法等等都是有自己的初衷的，就像畫家在繪畫時選用色彩一樣。如何挖掘，在教學中要結合實際分析，同時借鑒現代先進的教學手段從感覺、視覺、聽覺和心靈上真正的產生每個人的共鳴點。這樣才能使學生的想象力借助情感得以伸展，欣賞作品是音樂化、性格化、感情化了的音樂，而不單單是聽聽看看了事。欣賞能夠為樂理、視唱、教法、樂器、鋼琴、舞蹈提供音樂源泉，同時這些學科的教學手段和方法也能夠為欣賞教學所用。欣賞的作品中旋律、體裁、節(jié)奏、曲式、調式、速度、力度以及和聲等音樂要素的融合能夠使人產生共鳴，正因為欣賞能夠為學前學生帶來不可估計的潛在的能量，所以在教學中我們也不能忽視。
中學音樂教學分析論文篇九
引言。
學前教育專業(yè)是以兒童為受教育主體。兒童和成年人比起來，就好比一塊待琢的璞玉，一切都還沒定型，身心都是如此。所以，幼師給兒童的指引和教導對兒童本身的成長發(fā)育具有十分重要的作用。音樂能觸動兒童的感官和想象力，是教師和兒童溝通交流的重要紐帶。因此，按照學前教育當前的實際情況開設音樂課程子培養(yǎng)學前教育相關人才有一定的現實意義。
一、音樂課程在學前教育專業(yè)中的地位。
學前教育專業(yè)培養(yǎng)出來的人才和其他教育類專業(yè)有共同的目的:走向社會，走向講臺，為培養(yǎng)新一代接班人做貢獻。所以，為了明確學前教育專業(yè)人才的培養(yǎng)目標，我們要在市場的導向下，掌握現代社會學前教育對人才的需求量。學前教育專業(yè)專門為兒童教育提供幼師資源，作為教人育人的教師，一定要具備高尚的道德素質和全面的人文素養(yǎng)。在學前教育專業(yè)中開設音樂課程，從理論和實踐兩個方面教授學生一定的音樂知識和技能，有助于培養(yǎng)幼師的音樂內涵和音樂品鑒能力。
就課程目標來說。當前，大部分學前教育專業(yè)的音樂課程都是照刻音樂院校的模子，重視理論知識而忽視了實踐要求。這樣培養(yǎng)出來的學生不但不及專業(yè)的音樂院校的學生，也達不到學前教育所定的標準。在課程安排方面。學校對學前教育專業(yè)的學生音樂方面的能力和知識要求越來越全面，然而教學條件和課程安排卻沒有跟上時代的步伐；從學生學習狀況來看，目前的課程還是傳統(tǒng)的圍繞理論知識，教學中只注重給學生灌輸方法和技巧，學生的動手能力和創(chuàng)造性思維卻得不到鍛煉，整體素質得不到真正的提高。這樣，學生畢業(yè)之后不能將知識和技能成功運用在實際教學中。
（一）合理配置師資力量。
有能力承擔音樂課程教學的教師絕大部分都來自于各個高校的音樂專業(yè)?？梢源_定的是，他們有扎實的基礎知識和不錯的專業(yè)技能，有一定的教學能力和方法。學前教育的對象是幼兒，這一點往往不被引起特別重視，而教師依然慣性地根據專業(yè)等級來要求學生，致使學生在學習過程中遇到超越本身能力范圍的難題。為了實現師資力量的優(yōu)化，我們要打造一支分配合理、符合實際需求的教師隊伍。這些教師要滿足以下幾點具體要求:一則，在音樂知識和技能上有一定的學歷證明和造詣；二則，有足夠的幼兒音樂教學的經歷，并有一定的口碑和好評；三則，對幼兒學習理論和實踐有一定的研究經驗的學者。教師達到這三點要求，以求使學前教育專業(yè)的學生能夠青出于藍而勝于藍，在有一定的音樂知識和技能的.基礎上，通過正確有效的教學手段獲得足夠的教學經驗和機會。教師不是生硬地放在一個屋檐下，而是彼此之間要互相溝通交流共同進步。為了提高教師的整體素質，學前教育專業(yè)的教師自己也要參與到幼兒教育當中去，及時鞏固自己的實踐本領，這是為了以防被時代所淘汰。同時，也要適當增加教師之間的競爭意識，這樣才有動力不斷提升自身的教學水平，才能更久地立足于穩(wěn)定的位置。
（二）優(yōu)化課程設計。
根據當前學前教育專業(yè)音樂課程的不足之處，及時改善音樂課程的結構和體系迫在眉睫。巧婦難為無米之炊，僅有了一支優(yōu)秀的教師團隊還不夠，課程的設計和安排上也要進行優(yōu)化。全面的音樂課程應當要建立在音樂理論知識上，以技能培訓為關鍵，以實際需求為導向。不同音樂課程中重復的部分不必贅述一次就好。注意建立不同的音樂課程之間的聯系，這樣可以讓學生學到的知識更加系統(tǒng)化，在不容易忘記的同時，可以更加靈活的應用。理論是為技能服務的，而技能是在實際中才發(fā)揮作用的，學生在音樂課上有實踐的機會。
（三）升級教學方案。
對于原來的教學內容要重新設計和結合，精簡繁瑣冗余的部分，這樣讓學生更能接受。為了提高教學質量，要從提高學生的理論基礎、創(chuàng)新能力和實踐能力入手。現代科技網絡發(fā)達，借助高科技手段實施教學，能夠使知識概念更生動形象化。音樂作為一門藝術，要充滿靈感的火花和新創(chuàng)意的可能性，教師應該要給學生多一點表現自己的機會，而不是自己在講臺上滔滔不絕。音樂畢竟不是文字，它最終有它自己獨特的表現形式。教師要重視實踐教學，增強學生的表達能力，學生學習音樂要注意知識的積累和總結，不懂就要及時問別人，然后，將學到的知識應用到實踐中。在課堂上，教師要對學生的表現進行中肯的點評，教師的點評對學生找到自己的不足之處和突破瓶頸有重要作用。在課余兼職和實習中，學生能夠得到更全面的鍛煉，不光鞏固了對音樂知識和技能的掌握，也在實踐中學到了教學方法。
四、結語。
世上唯一不變的就是變化，學前教育專業(yè)的音樂課程尚在發(fā)展完善之中，理論和實踐的結合才能實現音樂課程的真正價值。相信在學前教育專業(yè)的音樂課程的改革和廣大師生的共同的努力下，將來的學前教育的成果更加可喜。
中學音樂教學分析論文篇十
中職學前教育專業(yè)的音樂教學具有實踐性要求較高、教學任務繁重這兩個特點。（一）實踐性要求較高中職學前教育專業(yè)要求學生經過2-3年的學習來掌握一定的幼兒教育技能，從而可以很好地從事幼兒教育事業(yè)，因此該專業(yè)所學音樂課程也是為了使學生掌握更多的音樂知識與音樂教學技能，可以在今后的工作中運用得游刃有余。因此，中職學前教育專業(yè)音樂教學更強調學生實踐能力，強調學生音樂授課技能的培養(yǎng)與訓練。（二）教學任務繁重中職有效教學時間僅2年，甚至更少，在這2年之內，學生不僅要學習美術、音樂、舞蹈等藝術課，還要學習語文、數學、外語等文化課，以及心理學、教育學等教育知識，因此分到音樂教學中的時間是非常少的。而在音樂教學中，又包含了聲樂、鋼琴、兒歌等多種形式的教學內容，尤其是鋼琴教學，要在有限時間內將鋼琴知識傳授給毫無基礎的學生，其任務之繁重可想而知。
（一）缺乏特色。
藝術類專業(yè)的音樂教學重視音樂的審美、情感、表現力的培養(yǎng)，而學前教育的音樂教學側重點不同，所以應該不同于其他專業(yè)的音樂教學。但是縱觀目前的中職學前教育音樂教學，與其他藝術類專業(yè)的音樂教學差異不大，缺乏中職學前教育專業(yè)的特色。比如，在高教版中職音樂欣賞課第一單元《聆聽與感悟》的教學中，一些教師選擇了《高山流水》《二泉映月》等名曲讓學生欣賞，但與學生今后從事的職業(yè)關系不大，缺乏中職學前教育專業(yè)的特色，教學效果欠佳。
（二）學生基礎薄弱。
中職學生都是初中畢業(yè)之后進入到中職學校進一步學習的學生，他們絕大多數沒有音樂基礎，對于樂譜、視唱、即興伴奏等都是零基礎，而鋼琴等樂器更是沒有接觸過，這樣的音樂學習基礎是很難在短短兩年內得到較大提高的，尤其是中職生自主能力較差，自律性差，學習態(tài)度不端正，因此音樂學習常常是困難重重。
（三）學習內容脫離工作實際。
中職音樂教學在學習內容上應該更偏重于實際，但是在當前的中職學前教育專業(yè)的音樂教學中，一些教師單純地教授學生樂理知識、欣賞技巧，而對于學生今后常用到的音樂教學技巧和鋼琴即興伴奏等則重視不足，或者對曲目演奏、演唱的訓練過多，而對于曲目教學則很少涉及，因此學生的學習內容大大脫離了工作實際。比如，一些中職學前教育專業(yè)學生可以較好地表現《共和國之戀》等難度較大的歌曲，但在實習期間對于簡單的.兒歌如《拔蘿卜》，卻無從下手。
針對以上現狀，中職學前教育音樂教學應進行相應的教學改革。而總結以上現狀，中職學前教育音樂教學實效性差的主要原因就是教學沒有擺正位置，教學內容沒有為就業(yè)服務，所以學生難以在教學中學到獲益終身的知識與技能。為此，中職學前教育專業(yè)應在教學前調整教學計劃，力爭所教的內容都能讓學生學有所成學有所用。在課堂上，可以模擬幼師教學場景，將兒歌作為常用的練習曲。在為學生講解音樂理論與技巧時，聯系學前適齡兒童的特點，指導學生深入揣摩和學習，為學前教育專業(yè)學生的實踐教學能力添磚加瓦，豐富自己的教學經驗。同時，學校應該重視學生的見習與實習工作，讓學生在實踐中學習，在實踐后進行總結，發(fā)現自己的不足和缺點，以便在日后的學習中進行整改。如此一來，中職學前教育專業(yè)的音樂教學才能符合課程標準的要求，有利于促進學生實踐技能的發(fā)展，促使學生盡快適應社會，適應崗位。
四、結語。
中職學前教育專業(yè)音樂教學改革不斷推行，需要教師投入更大的精力，根據實際需要，統(tǒng)籌安排，合理設置，更新觀念，銳意改革，提高音樂教學質量和效果。只有這樣，才能提高中職學前教育音樂教學的實效性，才能為培養(yǎng)、提高學前教育專業(yè)學生的音樂綜合能力和音樂素質作出貢獻。
中學音樂教學分析論文篇十一
說起現在小學生的作文，都有一個同感：低年級小朋友的作文語言文字簡單，卻富有童趣；而高年級同學的作文用了很多優(yōu)美詞語，但很難讓人有“心動”的感覺。原因何在呢？主要是高年級作文中的真情實感不見了。高年級的學生，老師無論出個什么題目，他們不是“不假思索”地“寫出”一篇文章。就是不會下筆，無從說起。不會創(chuàng)新，缺少個性；不會表達，語言空乏。習作不是表達自己對生活的體驗和感悟，而是為了完成任務和獲取高分，缺乏自己真實的思想和感受，只能生搬硬套或隨意編造，其痛苦之狀可想而知。大部分學生害怕或討厭寫作，覺得根本無話可寫，認為寫作是一件痛苦的事。
一、激發(fā)學生的習作興趣作文離不開生活，生活充實到什么程度，才會寫成什么樣的作文文學。表面上看，小學生每天從學校到家里，兩點一線，上課、下課、作業(yè)、考試，如此循環(huán)，頗有單調乏味之感，但他們的生活同樣是豐富多彩的。
1.要充分利用課外活動，在課外活動中激發(fā)學生作文興趣。
豐富多彩的課外活動，不僅可以提高學生的作文興趣，豐富作文內容，拓寬學生知識面，還能全方位的培養(yǎng)他們的思維能力和品質、書面語言的表達能力。課外活動時組織開展一些游戲，引導學生觀察、練筆。游戲一般在室外進行，形式多種多樣，如：拔河比賽、丟沙包、跳皮筋等。這些活動都深受學生喜愛，他們盡情蹦跳，心情無比歡暢?；氐浇淌液?，教師便可不失時機地提問學生。學生們會你一言，我一語，繪聲繪色地講起來。由于給學生創(chuàng)設了最佳情境，形成了人人參與、個個投入、高高興興來習作的氛圍，學生的作文水到渠成。
2.創(chuàng)設情境，激發(fā)寫作興趣。
創(chuàng)設情境是進行情境作文教學的前提。創(chuàng)設情境的途徑有：語言描述情境、實物模擬情境、圖畫再現作文情境、實際生活情境。如想像作文《假如我是xxx》，通過老師繪聲繪色地描述情境，學生展開想像、聯想，去感受情境，從而達到引起學生興趣，激發(fā)說、寫欲望的目的。
3.寫實際生活，激發(fā)興趣。
學生怕寫作文的主要原因是發(fā)愁沒材料可寫，教師可以引導學生觀察身邊小事，去寫一寫實際生活中感興趣的話題。“生活是寫作的源泉”。教師應引導學生抓住生活中的契機，結合班隊活動，結合興趣小組活動，布置學生寫競選演說辭、兒歌、童話、寓言、笑話、廣告詞等等，這樣既可以增強學生的言語交際能力，又將大大激起學生寫作和創(chuàng)造的熱情。
中學音樂教學分析論文篇十二
伴隨著社會的不斷進步，傳統(tǒng)意義上的純手工會計工作模式，已經逐漸被社會淘汰，取而代之的是新興的會計電算化的工作模式。會計電算化是指在會計行業(yè)工作過程中對電子計算機技術的應用，在當前社會，判定一名會計是否能夠勝任工作崗位的重要標準就是會計電算化的操作水平，因此，加強各院校對會計電算化的教學水平刻不容緩。
一、會計電算化教學目的概述。
會計電算化的教學目標，就是把學生培養(yǎng)成能夠適應當前現階段社會發(fā)展進程的復合型人才，要求對會計本專業(yè)的基礎知識熟練掌握，以及可以熟練操作計算機技術[1]。
二、會計電算化的課程特點。
(一)課程綜合性強。
現階段會計電算化課程知識一般被分為兩部分：計算機部分和會計部分。會計部分的內容主要包括基礎會計課程、財務會計課程、成本會計課程等。而計算機部分的主要內容則是：計算機操作基礎課程、數據庫課程、網絡技術課程等，學生需要在學習進行中需要將兩部分知識融會貫通，活靈活用。
(二)課程更新速度快。
隨著我國經濟的發(fā)展，以及經濟政策的不斷出臺，對會計行業(yè)的影響較大，需要學生不斷接受新的課程改革。例如，營改增的政策出臺對相關行業(yè)企業(yè)的稅率做出了調整，導致會計電算化教材的修正更新，確保教授知識的實用性。
(三)課程實踐性強。
在會計電算化教學中不僅要求學生在學習過程中，了解知識的理論，還要對理論進行實際操作，避免紙上談兵的學習。在會計電算化教學中，要求學生對財會軟件加以了解，并熟悉社會上主流財會軟件的實際操作流程，增強學生的上手能力，提高教學過程中學生的主動性和創(chuàng)造性。
當前階段，會計電算化教學雖已步入正軌，但是由于起步較晚的問題，還存在多方面的缺陷，本文針對其中幾個方面做出簡單闡述。
(一)教學內容單一。
在會計電算化教學的實際教學過程當中[2]，很多學校僅僅只針對于某一款特點的財務軟件的操作過程進行講解，但是對于該軟件的操作原理和其他主流軟件卻不聞不問。導致了學生對該類型軟件的原理懵懵懂懂，也缺少了對軟件優(yōu)缺點的對比分析，不利于培養(yǎng)學生課后的自主學習能力，和對其他財務軟件舉一反三、觸類旁通的能力。
(二)教學方法落后。
在會計電算化教學的實際教學過程中，教學方式不夠科學，教學方式一般為教師對知識點進行講解后，然后知道學生的軟件操作方法，并由學生進行實踐操作。很多教師沒有考慮到學生的接受能力，以及接受程度，只進行機械性的講解，對學生的掌握情況沒有仔細了解，學生只知道被動的去接受知識，往往在遇到問題時，缺乏自主解決問題的能力。而且，當前這種傳統(tǒng)的教學方式沒有足夠的實用性和系統(tǒng)性，對于學生熟練地掌握會計電算化技能，以及對會計電算化知識的應用能力沒有明顯的幫助。
(三)考試方法落后。
在現階段會計電算化課程考核過程中，絕大多數院校仍然采用著傳統(tǒng)的閉卷考試模式，這對于學生的實際操作能力無法有效的進行考核，會計電算化考核模式不能僅僅只落實在書本上，還要對學生的.實際操作進行系統(tǒng)的考核，培養(yǎng)學生的實操性能力。目前，雖然院校的會計電算化考核模式從傳統(tǒng)的卷面考試變成了卷面和上機相結合的考核模式，但是，新的考核模式的考核標準沒有得到統(tǒng)一[3]。而且，現階段會計電算化的學業(yè)考核成績仍依賴于期末考試，考核手段較為單一。
(四)會計電算化的師資力量薄弱。
當前，我國的會計電算化教學的師資力量較為薄弱，會計電算化教學事業(yè)的從業(yè)者主要包括兩方面：1.會計類教師：通過對原有的會計類教師進行計算機操作的培訓，這類教師具有豐富的會計類理論知識，但是，難以避免存在對計算機實際操作能力不足的問題，無法有效適應會計電算化教學的需要。2.計算機類教師：計算機類教師指的是原本從事計算機行業(yè)類的教師，培訓其相關的會計類知識。這類教師往往具有很強的計算機操作能力，但是由于會計類知識的匱乏和會計類知識理解能力不足等問題，對會計電算化教學力不從心，無法有效適應教學需求。
(五)缺乏實訓條件。
會計電算化教學要求學生必須對財務軟件進行上機操作，充分保障學生的上手能力，以及對財務類軟件的操作流程的熟悉。但是當前階段，我國各院校的計算機設施不是很健全，影響了教學的質量。經常出現多個班級或不同專業(yè)的學生共用一個計算機教室的問題。但是由于資金問題，學校無法有效的進行計算機設施的引進。因此，一般情況下，學校會鼓勵、引導學生去相關企業(yè)進行實訓，但是企業(yè)學生的技術操作不夠熟練和財務泄露等問題，對在校生的實訓不是很愿意接納，進一步的導致了會計電算化教學實訓工作難以有效開展[4]。
四、針對現存問題的解決方案。
(一)對教學模式加以創(chuàng)新。
1.教學內容的創(chuàng)新：現階段，會計電算化教學內容的單一，影響著學生的學習質量，因此會計電算化教師應該在實際授課中對多個軟件的操作模式加以講解，確保學生的全方面發(fā)展，在實際教學過程中，教師一般對一種軟件進行系統(tǒng)的講解，其余的軟件學習方式由學生自主探究，由教師答疑解惑。有利于培養(yǎng)學生的自學能力，對學習過程中出現的問題能自主的思考。例如：在實際教學中，教師對用友通財務軟件的內容知識進行完善的講解和操作的示范之后，讓學生對金蝶財務軟件去進行自主學習，學生有不懂的地方通過資料的查找來自行解決，資料不足和資料解釋不夠通透的地方，再由教師為學生解惑，這樣一來不僅加強了學生的自我動手能力[5]，而且對于自己在查找問題解決方法過程也是印象深刻。2.教學方法的創(chuàng)新：現階段，我國會計電算化教學中教學方法相對落后，因此，創(chuàng)新教學方式、提高教學質量勢在必行。應該考慮采取一些新興的教學模式，如情景教學法，利用多媒體設備營造一個良好的學習氛圍，加強教學質量和學生的理解程度。情景教學法主要是指教師營造一個與教學內容相關聯的氛圍，有利于學生在模擬環(huán)境中更好的去學習知識，并加以掌握。例如，教師可以營造出一個企業(yè)化的會計崗位[6]，讓學生身臨其境的進入角色，既可以保障學習的質量，又可以提前體驗企業(yè)的工作模式。
(二)對考試體系加以豐富。
現階段會計電算化教學的考核模式比較落后，沒有太專業(yè)的實際操作性的檢驗，對學生知識的掌握能力也只有單一的期末考試一種。因此針對考試體系現狀的不足，我們應該豐富考試體系。例如，可以加設期中考試，多時間段的檢驗學生的學習程度，并通過學生的學習能力和學習程度對后續(xù)課程加以安排。部分學生理論知識不強，但是對實際操作能力較強。尤其是，在實際工作中注重的也是員工工作過程中的操作能力，因此，加設實操性較強的考試的重要程度不言而喻。
(三)加強師資力量。
良好的師資力量直接導致學生的學習質量，現階段，我國各院校缺乏專業(yè)的會計電算化的教師人才，因此，各院校應該加強對師資力量的建設，對現存的教工人員進行會計知識和計算機操作的培訓，確保會計電算化教工人員更夠將會計知識和計算機操作相結合。正確的引導學生在學習過程中出現的問題。會計電算化教學中一切的教育目的都是為了學生在畢業(yè)后，能夠更好的適應企業(yè)的需求[7]。很多會計電算化專業(yè)畢業(yè)的學生，面臨著學校傳授的知識和現階段企業(yè)需求不符的問題。因此，我們還要對專業(yè)的企業(yè)復合型人才加以招聘，只有真正具有工作經驗的人才，才知道企業(yè)的真實需求。才能培養(yǎng)出適應企業(yè)的人才。
(四)創(chuàng)造良好的實訓條件。
會計電算化的學習不僅要通過學校的傳授，還應該通過社會的實踐加以應用。學校要加大對會計電算化實訓設備的建設力度，確保學生在學校有多足夠的上手經驗。另一方面，學校通過自身資源和社會企業(yè)進行溝通，建立起有效的“校企結合”，讓學生能夠到社會企業(yè)中學習，把在學校中學到的知識進行應用，并找出其中的不足之處，加以自我彌補，提高自身會計電算化能力的提升。或者邀請企業(yè)中的優(yōu)秀員工定期到學校中授課，講述企業(yè)的需求，以及讓學生明確，在實際工作中對學習的知識加以利用的正確方法。讓學生畢業(yè)后可以更好地適應企業(yè)的工作模式[8]。
五、結束語。
隨著我國經濟發(fā)展的不斷進步，對于會計行業(yè)也提高了要求，很多會計難以適應新型的計算機技術，而被企業(yè)所淘汰。因此，各院校以紛紛對會計電算化教學方式加以改革，以適應社會需要，企業(yè)需求為目的，培養(yǎng)出全面的會計電算化的復合型人才。要求學生不僅要對會計基礎知識理論熟練掌握，更要熟悉計算機操作，將傳統(tǒng)的會計知識與計算機信息化相結合，能夠對現階段社會企業(yè)中較為流行的財務軟件進行操作。但是在實際教學中，我國會計電算化教學現狀還存著許多的不足之處，本文針對其問題提出了一些解決對策，希望有助于各院校會計電算化教學水平的提高，培養(yǎng)出符合當前社會需要的全方面會計信息化的人才。
參考文獻：
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中學音樂教學分析論文篇十三
摘要：隨著素質教育的普及，思想觀念的轉變，越來越多的學生參與到音樂知識學習中。文章主要是對高中音樂教學的現狀進行了思考，從教師專業(yè)能力不夠、教學方式單一、學校重視程度不夠及課程過少四個方面對高中音樂教學的現狀進行了分析，提出了加強高中音樂教學的對策。
音樂知識學習不僅可以陶冶學生的情操，拓寬學生視野，還能培養(yǎng)學生的藝術情趣。然而受多種因素的影響，高中音樂教學現狀并不樂觀。因此，怎樣做好高中音樂教學就成為現階段最重要的工作。
通過調查發(fā)現，高中音樂教學存在諸多問題，具體表現在以下幾方面：第一，教師專業(yè)能力不夠。音樂教學并不是一項簡單的工作，需要教師有較高的音樂素養(yǎng)，懂得如何引導學生正確學習。然而，現實中很多高中音樂教師的能力并不高，多數來自非音樂學院，這樣就導致高中音樂教學質量相對較差[1]。同時，部分高中音樂教師滿足于現狀，對自身能力認識不夠，沒有進行相應的培訓，高中音樂教學采用傳統(tǒng)的教學方法與內容，難以起到培養(yǎng)音樂人才的作用。第二，教學方式單一。很多高中在音樂知識教學上均采用教師演唱學生跟唱的方式，對音樂基礎知識的講授過少。正是在這種思想的影響下，很多學生對音樂基礎知識的掌握并不夠，導致學生在報考音樂院校時由于基礎知識薄弱而被淘汰。第三，學校重視程度不夠。盡管我國已經實施素質教育多年，但多數高中并沒有從傳統(tǒng)的思想觀念走出來，依然將教學重心放在文化課上，對藝術學科不重視。有些學校僅針對音樂藝術生開放音樂課程，部分高中甚至沒有開設音樂課程，極大地降低了學生對音樂知識的學習興趣，同時也影響了素質教育的全面普及。第四，音樂課程過少。多數學校由于高中學習任務重，一周僅安排一節(jié)音樂課，由于缺少管理，不少被文化課占用，這些都影響著音樂教學的順利開展。此外，很多學生家長對音樂知識的學習存在偏見，認為學習音樂是不務正業(yè)。即便孩子有這方面的天賦也不允許，認為只有學習好文化知識才能有出息。由此可見，我國高中音樂教學中存在的'問題較多，如果不能將這些問題徹底解決，勢必會影響高中音樂教學活動的開展。
高中音樂教學是素質教育體制下不可缺少的一部分，鑒于我國高中音樂教學活動中存在的問題，我們有必要結合實際情況提出改進建議。具體可從以下幾方面入手：第一，提高音樂教師的能力。高中音樂教學與其他文化課教學一樣，都是高中學生學習的一部分。要做好高中音樂教學，首先應提高音樂教師自身的能力。高中音樂教師承擔著為國家培養(yǎng)音樂人才的重任，所以，教職人員務必要具備較高的音樂修養(yǎng)與文化素質。在選任教師時，應考慮教師的專業(yè)素養(yǎng)，只有這樣才能做好音樂教學工作，為國家培養(yǎng)優(yōu)秀音樂人才[2]。同時，要加強音樂教師能力培訓，讓音樂教師參加各種能力提升活動，如音樂知識講座等，不斷提升他們的專業(yè)素養(yǎng)與教學能力。第二，創(chuàng)新教學方式。做好高中音樂教學活動，應不斷創(chuàng)新教學方式。因為高中音樂教學與普通文化課教學不同，需要理論實踐相結合。不僅要讓學生掌握必要的音樂理論基礎知識，還要讓學生多唱多聽多練。同時，音樂教師應引入新型教學方法與評價機制，如生生互評、師生互評的方式，通過對比的方式讓學生認識與了解自己在學習中存在的不足，并為學生傳授正確的學習方法，不斷提升學生的音樂演唱能力與表演能力[3]。第三，學校及教師轉變思想觀念。為進一步做好音樂教學工作，學校管理者及教師應轉變自身思想。加大音樂課程的開設力度，給予學生更多學習時間與空間，利用學習之余為學生創(chuàng)辦音樂比賽活動。同時，讓學生多參加社會舉辦的各種歌唱比賽活動，進而認識自身存在的不足。這樣不僅可以緩解學生學習壓力，還能提升他們對音樂知識的學習興趣[4]。此外，引入多種音樂知識的學習，如流行音樂、音樂鑒賞等，彌補現有高中音樂教學中的不足。第四，鼓勵并引導學生與家長學習音樂知識。很多學生對音樂知識的學習充滿興趣，且天賦較好，但由于受傳統(tǒng)觀念的影響，放棄了音樂知識的學習。針對這種情況，高中音樂教師應積極與學生及其家長溝通，讓家長正確認識音樂。只有這樣才能真正實現音樂學習的價值。
三、結語。
我國高中音樂教學中還存在不少問題，使得素質教育并未徹底實現，因此，文章聯系實際提出了一些有利于高中音樂教學活動開展的措施，希望能為相關人士帶來有效參考。
參考文獻：
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中學音樂教學分析論文篇十四
摘要：本文從高職學前教育專業(yè)音樂實踐教學現狀入手，對高職學前教育專業(yè)音樂實踐教學模式的構建展開了探討，希望對我國相關領域人才的培養(yǎng)起到促進作用。
要想推動學生的發(fā)展，良好的學前教育作用不容忽視。在這種情況下，近年來我國加大了對學前教育專業(yè)人才的培養(yǎng)力度，而高職學前教育專業(yè)也積極響應國家號召，加大了對課程理念和課程模式的改革力度，針對音樂教學來講，增加了實踐教學的內容，但是從整體上來看，高職學前教育專業(yè)音樂實踐教學還存在一定缺陷，影響了相關專業(yè)人才的成長以及我國未來的人才培養(yǎng)，在這種情況下，積極加強高職學前教育專業(yè)音樂實踐教學模式的構建思考具有重要意義。
同普通高校相比，高職院校學生擁有基礎知識相對薄弱、學習積極性偏低等特點，學生特點不同，在展開教學的過程中，也應當提升針對性?，F階段，高職院校學前教育專業(yè)在展開對學生音樂能力培養(yǎng)的過程中，包含了多門課程，如音樂教學法、聲樂、舞蹈和鋼琴等。各個分支課程存在于每一門課程中，例如，幼兒歌曲伴奏和鋼琴基礎等是鋼琴教學中的重要分支；舞蹈創(chuàng)編、幼兒舞等是舞蹈教學中的重要分支。學生必須對以上所有獨立課程內容進行充分的掌握，明確各種技巧和技能。現階段，我國高職學前教育專業(yè)的音樂教學在開展過程中，對以上分科、分類教學模式進行了充分的應用，學生在學習中，各項技能單一性較強，在實際幼兒教學中，綜合應用跳、彈、唱等技能的能力較弱，因此綜合素質相對較低。
（一）根據幼兒園實際需求設置音樂課程體系。
在改革音樂課程的過程中，必須建立在有助于學齡前兒童成長的基礎上，根據學齡前兒童對音樂知識的需求，對高職學前教育專業(yè)學生展開音樂教育，促使其掌握較強的專業(yè)技能。在這種情況下，《幼兒園教育指導綱要》等應當成為高職院校音樂教學課程設置的基礎，相關教師應加大對這些材料的挖掘力度，并從整體上掌握我國的學前教育狀況，適當的對教材內容作出調整，努力實現教與時俱進的目標，并對學前音樂教育的環(huán)境進行更新和完善。在對傳統(tǒng)教學方法進行改變的過程中，相關課程體系的設置，應當由音樂、舞蹈、理論知識教學教師共同合作，提升培養(yǎng)和考核方案的科學性，這樣一來，各專業(yè)教師在教學過程中，能夠對自身的教學目標以及任務進行更加明確的掌握，也能夠更好的進行合作，為加大高職院校學前教育專業(yè)學生的綜合素質培養(yǎng)力度奠定良好的基礎。
（二）注重理論與技能的結合。
作為幼兒音樂教師，其日常工作中，必須能夠綜合應用自身的鋼琴技能、聲樂技能以及舞蹈技能等展開工作。因此，現階段高職院校在積極改革學前教育專業(yè)音樂實踐教學的過程中，注重理論與技能的結合是人才培養(yǎng)的關鍵。例如，在教兒童學習唱歌的過程中，教師應能夠通過彈鋼琴和跳舞等技能，提升幼兒的學習興趣。因此，高職學前教育專業(yè)實踐教學中，可以適當的將《粉刷匠》《小鼓響叮咚》以及《打電話》等幼兒歌曲引入課堂，吸引幼兒對音樂知識的學習積極性基礎上，促使幼師崗位工作能力得到提高。再如，學前教育專業(yè)學生在日常學習中，還應當對《小腳哪去了》《稻草人》《小朋友想一想》等曲目進行充分的了解，對鋼琴彈奏方法進行熟練掌握，同時，根據自身對曲目、音樂的了解，自主的進行舞蹈動作的編輯，切實將所學的.理論知識同實踐進行緊密的結合，從而從整體上提升自身的綜合能力。在這樣的學習過程中，高職學前教育專業(yè)音樂實踐教學中，學生能力的培養(yǎng)能夠同實際崗位需求緊密的聯系在一起，對于提升學生的綜合素質具有重要意義。
（三）努力增加學生的實踐經驗。
現階段，在努力培養(yǎng)學生的音樂素質時，高職院校學前教育專業(yè)教師應應用多種教學方法，提升學生的實踐經驗。例如，應用小組教學法，促使學生對課堂授課進行模仿，小組內成員，分別扮演教師的角色，并在授課中將自身的鋼琴技能、聲樂技能以及舞蹈技能充分的展示出來，最重要的是，將這些技能同授課技能進行結合，對教學能力進行鍛煉。組內成員通過互相評價、學習和借鑒，提升自身的音樂教學實踐經驗。在小組成員的配合下，學生的交流能力、合作精神都能夠得到鍛煉，學生將對上課流程產生深刻的了解。然而，該教學法同實際授課存在本質差異，因此，高職院校在教學過程中，還應當努力同當地幼兒園加強溝通，為學前教育專業(yè)學生提供實踐的機會，為其爭取上臺講課的機會，促使其充分展現自身的教育能力，并明確自身的不足，更重要的是，在這一過程中，還能夠同相關擁有豐富經驗的幼師展開有效交流和學習，對于提升自身的實踐能力具有重要意義，學生在學習過程中，也能夠對幼師職業(yè)道德、幼師素質需求等進行充分的掌握。
三、結語。
綜上所述，近年來，我國在積極加強人才培養(yǎng)的過程中，對學前教育的重要性產生了更加深刻的認知，而只有綜合素質較強的幼兒教師才能夠為幼兒的身心健康成長做出貢獻。在這種情況下，我國高職學前教育專業(yè)在積極展開音樂教學的過程中，為了提升該專業(yè)學生的綜合能力，積極應用了實踐教學模式，該教學模式的科學應用，提升了我國幼師人才的綜合能力和實踐能力。在這種情況下，本文對高職學前教育專業(yè)音樂實踐教學模式的構建展開了思考，希望對我國幼師人才培養(yǎng)奠定良好的基礎。
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中學音樂教學分析論文篇十五
學生的德智體美教育總的來說就是審美教育，音樂課這種貼近藝術的課程更是對學生們審美情趣的培養(yǎng)起著重大作用，做一位創(chuàng)新型的音樂教師，是新教材對音樂教師的要求。
(一)加強音樂欣賞。
注重學生們的情感體驗，讓學生們閉上眼睛用心靈去傾聽美麗的音樂，要讓學生們學會欣賞，學會自己找到音樂中所蘊涵的美感和韻律，學會傾聽音樂中所帶有的情緒。
(二)挖掘美育素材。
教師是教學過程中的引領者，在授課過程中教師要善于提煉教材中對學生們審美情操有用的內容，并加以強調，讓學生們加深印象，陶冶情操。
(三)審美氛圍的營造。
在進行課程教學時，教師要充分的利用學校已有的音樂資源，為了增強學生對音樂的興趣，加深對音樂美感的理解，教師也要積極的創(chuàng)造環(huán)境，如:老師和學生各自用器樂、演唱、表演、舞蹈等不同的形式，來表現《小螺號》，使每個同學都能上臺表演，培養(yǎng)他們的自信心、合作精神和審美能力。
二、讓音樂課成為學生的舞臺。
音樂教學過程中，要讓學生在優(yōu)美的旋律中，展現自己。
(一)教會學生自由思考表現的欲望是每個孩子都具備的個人情感，在教學過程中要給予孩子們充分的自信心，學會保護孩子們的驕傲，用正確的方式鼓勵學生，引導學生，積極搞活課堂氣氛，營造一個寬松自由的授課環(huán)境。
(二)給孩子一顆快樂向上的心音樂教育的最終目的是通過這種具體的藝術形式，使孩子們學會自主思考，心存愛意，讓他們感受到世界的美好，提高他們對生活的熱情，體驗生命的樂趣。
培養(yǎng)一顆快樂向上的心，讓他們心胸寬廣，使他們的生活變得豐富多彩、充滿樂趣。
三、音樂課的創(chuàng)造性教學。
(一)善于挖掘音樂教材中音樂創(chuàng)造教育因素。
充分挖掘新版教材中的趣味性，使教學富有時代的氣息，通過音樂的教育不僅讓孩子們在課堂中學會唱歌，更讓他們學會如何面對今后的生活，如何面對挫折和困難。
用音樂來開拓他們的思維，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力和思考能力。
教師首先要做的就是善于發(fā)現教材中的優(yōu)秀元素，巧妙設計教學內容，才能帶領孩子們走進音樂的殿堂，體驗生命的樂趣。
(二)發(fā)揮分組合作學習作用，加強音樂創(chuàng)作教學。
音樂教師在教學過程中，都可以充分創(chuàng)作教學。
如節(jié)奏改編、旋律創(chuàng)作、即興歌舞等，將學生們分為若干小組，讓他們自己進行小組討論，通過給小組評分的方式增強孩子們學習音樂的熱情，在欣賞完《山童》時，可以讓學生在小組內用幾種不同的節(jié)奏，分別模仿山風、小草、羊跳、羊鞭、小鳥、泉水的聲音，編一首《山林的歌謠》。
四、小學音樂課后作業(yè)的設計。
(一)體驗型作業(yè)。
課后作業(yè)的布置要從平常練習之中走出來，體驗型作業(yè)的目的就是讓學生自己找到音樂中的樂趣，一首較長的歌曲很難在短時間內完成，通過課后的體驗，學生會感受到每個音樂中所蘊含的不同的情緒，可以豐富學生的情感體驗，提高學生的音樂素養(yǎng)。
(二)研究型作業(yè)。
研究型作業(yè)也就是我們平常所說的課前預習，讓學生們課前尋找一些與本堂課的教學內容相關的資料，如音樂的創(chuàng)作背景，音樂與歷史地理的.內在關系。
如:在欣賞《新疆舞曲》時，讓學生先查找一些新疆的人文地理環(huán)境資料，讓他們理解樂曲的民族風格、地域特征。
(三)活動型作業(yè)。
每到學期末的時候要給學生們充分的展示機會，讓他們將自己在本學期內所學到的知識充分的運用在實踐中去，通過組織班級活動，進行班級演出，參加社會公益活動來提高學生的實踐能力和社會責任感，達到通過活動來培養(yǎng)人才的目的。
(四)創(chuàng)造型作業(yè)。
創(chuàng)造型作業(yè)就是要讓孩子們學會自主學習，讓他們把音樂融入到自己的生活當中去，讓他們明白藝術與生活的聯系，讓他們知道音樂作為一種藝術形式并不是一種高不可攀的東西，學生們可以通過錄音的方式將自己哼唱出的旋律記錄下來。
通過布置創(chuàng)造型的作業(yè)，可以開闊視野，拓展思維。
總而言之，在新的時代背景之下，小學音樂教師也應按照新的課程標準來對學生進行培養(yǎng)，在德智體美勞全面發(fā)展的大背景之下，運用自己的專業(yè)知識為中國培養(yǎng)出有利于社會有利于國家的棟梁之才，通過多種途徑提高和發(fā)展教師的創(chuàng)新精神和能力，為小學音樂教學開辟一方新天地。
中學音樂教學分析論文篇十六
音樂教育是幼兒教育的重要組成部分，對于幼兒全面、和諧、健康、有個性的發(fā)展具有獨特而又無可替代的重要作用。幼兒在音樂活動中必然存在素質能力的差異，我們嘗試從培養(yǎng)音樂能力入手，根據幼兒在音樂興趣、技能、表現等方面的差異，順應幼兒身心發(fā)展的需要，期望通過有效的途徑和方法，讓教師在教學過程中能尊重幼兒個性差異，實施因材施教，我們初步探索出了“彈性教學”方法。
根據幼兒在音樂興趣、技能、表現等方面的差異，順應幼兒身心發(fā)展的需要，嘗試從培養(yǎng)音樂能力入手，期望通過有效的途徑和方法，讓教師在教學過程中能尊重幼兒個性差異，實施因材施教，為幼兒設定不同層次的學習目標，教師在教學以及評價方面都增加了多樣性。
音樂教學過程特別注重幼兒情感體驗，激發(fā)幼兒音樂活動的興趣，能認真傾聽音樂的美，理解和尊重幼兒對音樂的獨特感受，積極回應、鼓勵幼兒用不同方式進行交流、表達，促進幼兒富有個性的全面發(fā)展。初步探索出了“彈性教學”方法，包括：彈性分組、彈性教材、彈性目標、彈性教學、彈性評價。
一、彈性分組―指具有彈性的分組教學形式。
教師根據幼兒音樂學習需要，以彈性教學小組的形式把音樂能力相近的幼兒分在一起，那么音樂能力差不多的幼兒就可以在教師專為他們特意設置的活動中一起學習。這種彈性分組是多變的，音樂教師可根據幼兒的實際需求和發(fā)展變化隨時調整，不一定在每次的教學活動中都適用。在節(jié)奏活動時，根據活動需要，有多種分組方式。例如，既可以按能力分組：讓一組能力較弱的幼兒做基礎性的語言節(jié)奏練習，而讓另一組能力較強的幼兒完成難度較大的二部卡農；又可以按學習內容分：把需要得到更多學習時間和練習的幼兒分成一組，大家一起練習；把那些已經掌握了技能，需要更具挑戰(zhàn)性的孩子分成一組開展音樂活動。
如：星星班幼兒經過小班第一學期的學習和觀察，苗苗組幼兒求知欲望高，好奇心強，對音樂活動的興趣濃厚，能夠積極主動的參與各種音樂活動；芽芽組幼兒也能主動參與活動，能力稍微差一點；豆豆組幼兒節(jié)奏感較差，活動時不專注。為了讓幼兒在音樂活動中都能體驗快樂，根據幼兒的興趣情感、感知能力與欣賞水平，表現欲望與創(chuàng)造能力，將本班幼兒大致分成三個組，其中：苗苗組：音樂活動能力強，表現突出，大膽而富有創(chuàng)意；芽芽組能主動參與活動，但創(chuàng)造能力差一點；豆豆組個別幼兒，則需要老師隨時耐心的指導和幫助。但在音樂活動實踐中，根據每節(jié)音樂課的需要，有時也靈活地分成兩個組、三個組、四個組、交換組。
又如：在大一班進行音樂活動《庫企企》時將幼兒按音樂能力分成三組進行。小精靈爬山的節(jié)奏xxxxxxxx|比較快，注意力要特別集中，我們請豆豆組幼兒用單響筒來表現（馬蹄聲）。小精靈上臺階的節(jié)奏xxxx|，中間不太好控制，請苗苗組幼兒用手鼓來表現。最后按xxxxx|節(jié)奏念咒語“庫、庫、庫企企”，我們在活動前經常練習，請芽芽組幼兒用雪玲來表現，加上庫、庫、庫企企的語言節(jié)奏，老師用手指指揮幼兒輪奏，使三組幼兒共同完成了《庫企企》。
這樣的分組教學，可以激發(fā)幼兒音樂興趣，使每個幼兒都有成就感，都能在原有基礎上有所提高。
二、彈性教材――根據幼兒音樂能力差異，對教材進行彈性改編。
教師可以根據幼兒音樂能力的強弱，對教材進行必要的刪減和綜合。同樣的內容對有的幼兒來說很簡單，但是對有的幼兒而言卻很困難。教師形成自己的彈性教材，使學習內容與幼兒實際能力相匹配，讓每一個的幼兒學習潛都能得到充分的挖掘。教師可以根據自己的理解、獨特感受以及特長去把握教材，可以增加也可以減少，以滿足不同程度孩子的不同需要。
如：大班奧爾夫音樂活動：庫企企。
考慮幼兒能力差異，彈性制定活動目標。豆豆組：樂意參與音樂節(jié)奏活動，感受音樂帶來的快樂。芽芽組：看圖譜掌握音樂節(jié)奏，會使用打擊樂器來表現音樂節(jié)奏。苗苗組：理解掌握音樂節(jié)奏，積極主動創(chuàng)編身體動作來表現音樂節(jié)奏。
教學活動中，實行彈性教學。苗苗組幼兒聽到音樂，能大膽想象音樂表現的情景；根據音樂創(chuàng)編身體動作表現音樂。芽芽組：在老師的指導下創(chuàng)編動作表現音樂。豆豆組的孩子能模仿同伴或老師身體動作表現音樂節(jié)奏，感受音樂的快樂。
開始演奏了，陳曉琳擔任指揮，其余幼兒分成三組，第一段是表現“爬山”的音樂，節(jié)奏是八分音符節(jié)奏型，由芽芽組幼兒使用打擊樂器――響棒敲打節(jié)奏，表現騎著小馬爬山的情景；第二段是表現“上臺階”的音樂，節(jié)奏是四分音符節(jié)奏型，由豆豆組幼兒使用手鼓打擊節(jié)奏；苗苗組的幼兒使用雪鈴清楚地打擊“念咒語”八分音符和四分音符混合的節(jié)奏型。幼兒能在小朋友的指揮下，協調地演奏?；顒又校處煶浞肿鹬亓擞變旱膫€體差異，讓每一位幼兒都能夠積極主動地參與音樂活動、體驗快樂、表現音樂。
三、彈性目標――根據幼兒音樂能力差異，設計滿足不同發(fā)展水平孩子的目標要求。
《幼兒園教育指導綱要》指出：幼兒在音樂活動中喜歡參加音樂活動，并能大膽地表現自己的`情感和體驗；能用自己喜歡的方式進行音樂表現活動。幼兒在參與活動時，鑒于幼兒生活經驗積累的不同，幼兒對活動本身的接受能力以及情緒都將影響幼兒在活動中的表現，直接關系到活動的目標預設能否達到。因此在活動的過程中，我們老師會根據幼兒的實際情況，如年齡、幼兒對音樂的理解和能力的差異等，在預設活動目標時，老師會對孩子進行彈性要求，課前做好充分的準備。如果在活動過程中，出現預設目標過高或過底，老師都將視其情況及時調整。如：小班音樂活動：新授歌曲――《五只小鴨》，老師的預設目標是：1.體驗敘事性歌曲的風格。2.能結合手指動作記憶歌詞，并能積極地進行表演唱。老師在實施活動的過程中，發(fā)現由于本班孩子年齡偏小，目標1的設定顯然要求過高，而且單一的唱歌形式孩子參與興趣不濃。這時，老師以游戲的形式裝扮成鴨媽媽，孩子扮成小鴨，邊聽音樂邊做動作，大大提高了孩子參與活動的積極性，孩子在游戲中輕松地學會了歌曲。在課后的反思中，老師將目標重新定位：1.愿意參加音樂活動，在音樂活動中感知音樂的美；2.體驗游戲的快樂，在游戲中學唱歌曲。
四、彈性教學――同樣的內容，針對不同的幼兒，采用彈性的教學方法。
在教學中教師要善于抓住他們各自的強項進行教學，用幼兒擅長的方式來完成教學。以《瑪麗有只小羔羊》的教學為例，當幼兒學會歌曲后，我們可以請語言方面發(fā)展較好的幼兒為歌曲創(chuàng)編新的歌詞；請律動方面發(fā)展較好的幼兒創(chuàng)造一段律動舞蹈；請喜歡畫畫的幼兒用繪畫形式表現歌曲；請喜歡演唱的為大家表演等。孩子們雖然在一起共同學習同一首歌曲，但可以用不同的形式來表達自己對音樂作品的理解。教師應該尊重幼兒的個體音樂能力差異，用不同的形式去教授一樣的教學內容。
五、彈性評價――針對幼兒音樂個體差異，進行縱向評價。
音樂教學評價是音樂教學工作的不可缺少的一個基本環(huán)節(jié)，是提高教學質量的重要手段，也是音樂教育科學研究的一個重要組成部分。教育家第斯多惠說：“教育的藝術不在于傳播的本領，而在于激勵、喚醒和鼓舞?！毙睦韺W家威廉杰姆士說：“人性最深層的需求就是渴望別人的欣賞和贊美?！币虼?，在教學過程中，對幼兒的音樂節(jié)奏表現，運用鼓勵表揚等積極的評價為主，采用激勵性的評語，尤其是對一些音樂節(jié)奏感不強的孩子，更是以鼓勵、賞識為主，鼓勵每個幼兒都能積極參與活動。
《綱要》指出：教育評價是幼兒園教育工作的重要組成部分，是了解教育的適宜性、有效性，調整和改進工作，促進每一位幼兒發(fā)展，提高教育質量的必要手段。通過評價促進每個幼兒的音樂能力在原有基礎上得到提升，提高幼兒音樂審美情趣。
為了有效開展音樂節(jié)奏活動，促進幼兒均衡發(fā)展，我們在教學中采用了“形成性評價和終結性評價結合”相結合辦法，一方面肯定孩子所取得的成績；另一方面，通過觀察、分析、對話及時有效反饋信息，促進幼兒不斷改進自身行為達到持續(xù)發(fā)展。
總之，在彈性教學的嘗試過程中，老師們都有這樣的感受：大大調動了孩子們參與活動的積極性，增加了他們的學習興趣，提高了課堂教學的有效性，同時對老師專業(yè)的提升有著不可估量的作用，老師從模仿教學轉變?yōu)樽约涸O計教案，從不會反思到會反思，找問題，解決問題。
中學音樂教學分析論文篇十七
邀請企業(yè)人事部門和技術人員來校進行招聘活動，基于雙向選擇的原則選拔學員，除了演示企業(yè)宣傳片外，企業(yè)要向學生回答一些他們比較關心的問題，如工作崗位的性質及分配、基本待遇、學習與工作的安排及協調、企業(yè)管理制度、員工發(fā)展等。在人員確定之后，開展一次比較正式的校企合作儀式，除分管就業(yè)職能部門、學生工作職能部門、企業(yè)人事部門、專業(yè)教研室等基層組織要參與之外，還要有企業(yè)和學校高層管理人員；接下來就是商討報到事宜和教學管理。由校方送學生到企業(yè)報到，安排住宿、培訓及頂崗事宜由企業(yè)安排并落實。由于學生提前離校，人才培養(yǎng)計劃所規(guī)定的部分課程他們沒有完成，所以部分課程要搬到企業(yè)進行“，廠中?！苯虒W工作安排由教研室負責，系教務科及院教務處進行監(jiān)督管理。建議在做人才培養(yǎng)計劃的時候，將一些應用性較強、與實際生產結合緊密的課程，如制藥設備及維護、藥品生產gmp管理、藥事法規(guī)等課程放在第五學期講授，這類課程在企業(yè)生產過程中可以更有效的開展。教學任務確定后，由企業(yè)安排技術人員進行授課，教學形式可以靈活豐富，既不影響學生的頂崗，也不擾亂車間正常的生產秩序，期間建立兼職教師資源庫，校內專任教師到企業(yè)鍛煉，進一步完善專業(yè)師資隊伍建設。
二、教學過程組織及質量保障企業(yè)全程參與。
“廠中?！钡慕虒W管理，帶頭師傅是教學活動的主體，必須讓其成為教學管理和質量監(jiān)控的主體[2]?！皬S中校”的教學，打破了傳統(tǒng)意義上的班級授課制，教室在工廠，課堂在車間，主要是結合產品生產工藝、設備和管理，教師的角色由企業(yè)技術人員代替。針對校外實踐環(huán)節(jié)，制定了學生下廠安全協議、聯合學生科并選派專任教師參與管理，同時結合企業(yè)內部員工日常生產管理條例，穩(wěn)步推進學生在企業(yè)的實踐環(huán)節(jié)。依據已制定的教學大綱、課程實施方案及校內的管理規(guī)范，系部每月派教師3～5人，考察學生的上課學習情況，期間安排教務處及督導處人員進行1～2次的教學工作檢查。
三、結合生產引入有效的課程考核方法。
以學生員工在生產過程中的實際表現為基礎進行過程性評價，主要評價指標為產品質量、技能技巧、工作態(tài)度、職業(yè)素質等方面[3]。筆試部分由企業(yè)技術人員和專任教師共同參與命題，既注重考察學生對基本理論知識的.掌握，也突出他們的實際應用。
四、結束語。
通過創(chuàng)辦“廠中?！保瑥娀藢W生動手能力，提高了學生適應企業(yè)工作的能。學校也解決了相關教學資源不足的問題，而學生提前實現了預就業(yè)，真正達到了企業(yè)、學校、學生三方受益的目的?！皬S中?！钡膶嵤?，形成了本系適應市場需求的靈活辦學機制，通過前期的摸索，“廠中校”機構逐漸清晰化、有效化；形成了以校企雙方的領導層為核心，以企業(yè)人事部門和系部（包括辦公室、教務科、學生科、教研室）為執(zhí)行層的運行機制，大家分工合作，互相磨合，職責范圍明朗化，同時“廠中?！钡倪\行過程也更加清晰。另外，以“廠中?！睘闃蛄?，開展校企項目合作，進行技術改進。企業(yè)技改部負責人多次來本系進行考察，對制藥專業(yè)的合成、分析實訓平臺很滿意，認為本系將來可以承擔甲硝唑、安乃近、合成類抗生素及一些小產品的工藝參數改進等研發(fā)工作，為找準工學結合切入點創(chuàng)造了條件，同時也為校內專任教師的專業(yè)發(fā)展提供了機會。
中學音樂教學分析論文篇十八
隨著我國教育體制的不斷健全和完善，學前教育越來越受到重視，在我國人才培養(yǎng)中占據著越來越重要的地位。只有不斷提高學前教育的教學質量，才能更好的建立未來的教育事業(yè)。學校通過培養(yǎng)學前兒童的藝術素養(yǎng)和對藝術的興趣，去理解生活中美的事物。同時能夠在理解的基礎上，以期能夠達到創(chuàng)造美的能力，不斷促進學前兒童智力的發(fā)展，并且促進學前兒童各種因素的發(fā)展平衡。以學生為中心的教育理念是目前國際教育學界非常重視的教育理念，實施以學生為中心的基本教學方法就是指教師教學實踐活動激發(fā)學生的學習興趣，積極引導學生讓學生對學習充滿熱情和主動學習，例如可以創(chuàng)造一些教學情境來協助教學工作的順利開展。學前兒童的藝術教育中，舞蹈是必修課，通過學習舞蹈學，可以讓學生展現形體美以及節(jié)奏美，抒發(fā)自己的情感，并且也能夠陶冶學前兒童的情操。由于學前兒童舞蹈課程的有著自身的特殊性，所以要求教師在教學實踐活動中，不斷加強自身對于舞蹈學理論的素養(yǎng)以外，還要懂得處在學前兒童這一階段的學生的`身心發(fā)展規(guī)律，多多總結，提升學前兒童對于舞蹈學習的能力。
一、中職學前教育課堂上“以學生為中心”的重要性。
1.舞蹈學課程本身的需要。舞蹈學作為一門藝術課有著一定的特殊性，是一門可以展現學生的形體美以及節(jié)奏美的藝術課，主要依賴的是人的肢體。由于學生個體間的差異性以及肢體的協調情況也不盡相同，或者是力量上的懸殊等種種問題都會影響到一個舞蹈舞姿的美觀以及舞蹈形象的塑造。所以，教師在教學實踐活動中應該因材施教，對于不同的學生制定不同的方案教學，將課堂效益發(fā)揮到最大，有效提高中職學生的教學質量。2.處于中職學生年齡的生理需要。對于處在青少年時期的中職學生來說，他們大都是十幾歲的青少年，是身體骨骼發(fā)育的關鍵時期。因此在此階段不能進行高強度的訓練，可能會導致骨骼發(fā)育上的問題，也有可能會發(fā)生骨質疏松的情況。所以教師在教學實踐活動中，要以學生為中心，要考慮到學生的生理特點進行舞蹈教學，這樣就可以避免對學生身體上的損害。并且對于中職生來說，他們通常是初中畢業(yè)后上中的職業(yè)技術學習的學生，年齡大都是十五六歲的青少年，這個階段的青少年，他們往往都是生理成熟要先于心理成熟的，這樣導致教師在教學實踐活動中的教學難度，例如，處于這一階段的學生往往開始有了自我意識的產生，自尊心的逐漸發(fā)展以及逆反心理的萌生等等一些心理特點，基于這些心理特點出發(fā)，要求教師必須要制定適合這一年齡段學生的教學方式，必須在教學實踐活動中，充分考慮學生個體的差異性，做到以學生為中心的教育理念，從而有效提高中職學生的教學質量。
二、中職學校學前教育舞蹈教學的現狀。
目前我國的舞蹈教學仍處在一個初級的教學階段，教師的教學實踐基本上采的還是傳統(tǒng)的教學方式，由于學前兒童舞蹈課程的特殊性，以及課程設置的不合理性，已脫離了學前兒童舞蹈課的實際需求。對于如何合理安排中職學生對于一些舞蹈理論基本知識的掌握以及舞蹈基本技能并且靈活運用于以后學前兒童的舞蹈教學中，是非常重要的。就目前所存的現狀來說，首先，中職學校中舞蹈的師資力量過于單薄，并且也存在教師的舞蹈功底不扎實的現象，隨著國家越來越重視學前兒童的教育問題，學校對藝術教師的需求量也在逐漸增加，導致一些教藝術的教師資源匱乏，并且中職學校的教舞蹈的教師大部分都是藝術系畢業(yè)，舞蹈學這門課只是眾多必修課程之一的課，并沒有仔細研究過導致教師的基本功底并不扎實；其次，目前所用的舞蹈教學教材的大綱不明確，并沒有規(guī)范化的教材，教材是實施教學的主要依據，由于每個學校對于舞蹈課的要求和目標都不盡相同，所以適合中職學生學前教育的學生的教材很少；同時課程上的設置也不合理，學習課程地理論知識相對來說較短，中職學生一般在校學習兩年，對于之前的學習生涯中有可能并沒有接觸過舞蹈的學生來講，由于課程上的不合理，導致對舞蹈學的認識不；此外，學生自身條件的限制，由于中職學生大都來自于農村，所以對舞蹈這門藝術課的接觸并不多甚至沒有接觸過，等問題的出現導致在中職學校舞蹈教學的實踐活動開展并沒有那么順利。
三、結語。
隨著時代的不斷發(fā)展，教育體制的不斷健全和完善，學前教育越來越受到重視，學校通過培養(yǎng)學前兒童的藝術素養(yǎng)和對藝術的興趣，去理解生活中美的事物。同時能夠在理解的基礎上，以期能夠達到創(chuàng)造美的能力。由于中職學生所處的特殊年齡階段以及舞蹈學這門藝術課本身的要求，要求教師在教學實踐活動中，能夠做到以學生為中心，因材施教，才能夠跟更好的促進舞蹈教學在中職學校教學活動的順利開展。
參考文獻：
中學音樂教學分析論文篇十九
以新課程改革精神為指導，以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力為重點，以全面推進素質教育為中心，弘揚學生的個性，發(fā)揮他們的個性特點，進一步深化教學改革，求真務實，努力使學生全面發(fā)展。
二、目標和任務。
作為豐富學生課余生活、促進學生全面發(fā)展重要途徑的.音樂課外興趣小組活動，不僅是學校音樂教育的重要組成部分，也是音樂課程資源的重要組成部分。
1.通過各種課外音樂活動，激起學生對音樂的興趣愛好，豐富學生課外生活，陶冶他們的情操，促進他們身心健康發(fā)展，擴大他們的音樂視野，豐富他們的音樂知識，提高他們的音樂技能技巧。對具有音樂特長的學生進行重點培養(yǎng)，充分發(fā)揮他們的才能，展示才藝。
2.充分發(fā)揮學生的積極性、主動性、獨立性和創(chuàng)造性。
3.通過興趣小組活動，培養(yǎng)他們的創(chuàng)作熱情和實踐創(chuàng)新能力，培養(yǎng)他們團結協作、共同進步的集體主義精神。
三、方法措施。
1.以音樂審美為核心。以音樂審美為核心的基本理念應貫穿于音樂興趣小組活動的全過程，在潛移默化中，培養(yǎng)學生美好的情操、健全的人格。
2.以興趣愛好為動力。興趣是音樂興趣小組的基本動力，在活動中，要充分發(fā)揮音樂藝術特有的魅力，在不同的活動主題里，根據學生自身發(fā)展的規(guī)律和審美特征，以豐富多彩的內容與生動活潑的形式，激發(fā)和培養(yǎng)學生的音樂活動興趣。
3.注重個性發(fā)展。每個學生都有權利以自身獨特的方式參與音樂，享受音樂的樂趣。在活動中，要根據學生的共性和個性因材施教，使其有機結合起來，創(chuàng)造生動活潑、靈活多樣的活動形式，為學生提供發(fā)展個性的空間。
中學音樂教學分析論文篇一
摘要：音樂是幼兒園教育不可缺少的內容，它可以陶冶人的性格和情感，音樂教育對幼兒來說又是非常重要的，幼兒園開展音樂教育活動的目的在于“初步萌發(fā)幼兒感受美、表現美的情趣”。在音樂教育活動中，要讓幼兒理解音樂作品，就應該讓他們聽聽、講講、動動，通過他們的聽覺及身體的動作來感受音樂，從而把他們帶進優(yōu)美的音樂境界中。
關鍵詞：幼兒園；音樂；教育；培養(yǎng)。
liuyang。
音樂是人類生活的反映，人們用音樂抒發(fā)情感，用音樂愉悅生活，音樂能帶給人們美感。使人們獲得高尚的情感。音樂有益智的功能，能集中注意、激活思維、發(fā)展語言、豐富想象的作用，可以促進幼兒智慧發(fā)展；音樂有調節(jié)情緒的功能，其情感性特征能給幼兒增添興奮情緒的積極動力；音樂有審美功能，能給予幼兒美的享受，美的音樂能夠使幼兒情緒高昂地全身心投入到活動。但是，如何掌握幼兒音樂的特點，采取正確的方法，有效的開展音樂教育，是擺在幼兒教師面前的一個重要課題。經過多年的音樂教育實踐，我深深感到發(fā)揮音樂教育特點，培養(yǎng)幼兒對音樂的興趣，是幼兒音樂教育成敗與否的關鍵問題。
一、培養(yǎng)音樂情趣是關鍵。
（一）遵循幼兒生理心理特點，培養(yǎng)幼兒參與活動的興趣。
音樂教育活動對于培養(yǎng)幼兒的合作精神、人際交往能力積極的作用毋庸置疑。
藝術活動的一個重要功能就是開拓人之間的交流，使人們得到更多的心與心的溝通。音樂內在的節(jié)拍、節(jié)奏，合奏中聲部的安排，律動、舞蹈中動作的編排，音樂游戲規(guī)則等等，都會使幼兒在一種愉快的、“不強迫”的形式中，養(yǎng)成自律、自我激勵的良好習慣。也正是在這些活動中，幼兒體驗到集體創(chuàng)造的快樂，學習與他人非詞語的交流、默契合作，學會理解、接納、欣賞他人。
1靈活、多樣的教學法。
幼兒天真可愛、活潑好動，沒有較好的自控能力，所以運用動靜交替，情景交融等各種形象生動的方法，讓幼兒在動、聽、看、辨、唱的趣味實踐中體驗：尋找音樂――感受音樂――理解音樂――鑒賞音樂――表現音樂的全歷程。
如在給中班幼兒上音樂活動“走路”時，可用兒歌朗讀和打擊出象征小兔、小鹿、小鴨走路的聲音，讓幼兒很快掌握了切分音的基本節(jié)奏。又如在“打電話”這一活動中，可運用扮演角色的形式，來引發(fā)幼兒學習齊唱、分組唱的歌唱方法，讓部分幼兒當打電話的娃娃，另一部分幼兒當接電話的娃娃，配上道具“電話”，幼兒很容易在感興趣的氛圍中學會此種歌唱方法。
選擇不同的音樂素材提高幼兒分辨音樂的能力。
2在進行音樂欣賞時，教材的選擇直接關系到。
幼兒對音樂欣賞的興趣。選材應注意幼兒的可接受性、可接納性。不同的音樂會帶給幼兒不同的感受。
如在音樂活動中，我讓幼兒欣賞《小燕子》這首曲子，幼兒都說很好聽，是小鳥飛來了，而且立刻做出了鳥飛的動作，而且動作優(yōu)美，當幼兒男孩子在亂蹦亂跳時，有的女孩就會說：“不能這樣，小燕子要飛的還漂亮的，要輕輕的”；當我放到熱情奔放的音樂時，幼兒個個扭頭扭腰，跳起了歡快的動作，而且還在大聲說笑，盡情發(fā)泄，就連平時不怎么言語的章婧堯、劉超等小朋友也在活動室中間蹦跳起來……。當幼兒聽到《共產兒童團》的音樂時，立刻做出了解放軍的動作，敬著軍禮，很神氣的走著。嘴里還不時的說著：“我是解放軍”。雖然他們說不出個所以然來，但是在他們的動作、表情中完全能感受到他們對音樂性質的理解和表現。
當然，音樂的選材是很重要的，要能吸引幼兒。有一次我讓幼兒聽一首鋼琴曲，幼兒不感興趣，因此只顧做自己的事，對音樂置之不理。可見，音樂的選材必要貼近幼兒生活，能讓幼兒有切身的體驗，他們才能對音樂產生表現的欲望。
3設計好教學語，增添音樂的特有情趣。
活動組織的音樂教學語，是指在音樂活動中點綴性的音樂語言，如活動前后師幼問好等常規(guī)，就可用音樂的形式來表現，放一段歡快的音樂讓幼兒做律動，表示音樂活動開始了，既可突出音樂活動的特點，又可激發(fā)幼兒的興趣，還可間接傳授知識。
節(jié)奏語，即用拍擊身體動作來表示，用在活動中，可以使幼兒感受音樂速度、力度等，培養(yǎng)幼兒節(jié)奏感，這對歌曲進行打擊樂可發(fā)揮較大的作用，如在打擊樂活動“瑤族舞曲”中主要節(jié)奏型是xxx，變化節(jié)奏是xx，xx，結束句的加強節(jié)奏為xx，教師可分別編上拍腿、拍肩、和碰手指的動作，以拍手代表共同演奏的節(jié)奏。
手勢語，即用老師的手勢代替語言，它可起到此時無聲勝有聲的效果，如在小班音樂活動中可結合所演唱的有鮮明形象的動物歌曲，通過手勢形象地模仿出各種動物姿態(tài)，便能很好地把幼兒的情緒激發(fā)起來，特別在指揮分合唱和打擊樂時，通過手勢可更加容易和直接地向幼兒及時傳遞和表達出內心的情感以入歌曲的內涵，因此，簡明的手勢（包括指揮）能啟迪、激發(fā)小朋友的情感，使其節(jié)奏統(tǒng)一、速度統(tǒng)一，從而引起老師和小朋友間的情感共鳴。
體態(tài)語，體態(tài)語通過教師的動作表情傳遞給小朋友，能起到“心有靈犀一點通”的效應，一般來講，主要是眼睛和臉部的各種神態(tài)和表情，它以無聲的語言向幼兒表露和傳遞內心的情感。炯炯有神的堅定的目光和洋溢歡欣的笑臉，能使幼兒情緒激昂，精力倍增，如在欣賞歌曲《獅王進行曲》時，教師明亮有神的目光和神采飛揚的姿態(tài)，可以很快地感染幼兒，使他們充分感受獅王的神態(tài)，《搖籃曲》等較為柔和和抒情色彩較濃的歌曲，教師應注意運用親切、自然的眼神和表情來教唱，便能把幼兒的情感帶入如詩如畫般溫柔的意境中去。
又如唱《大公雞》《郊游》等輕快活潑的歌曲時，教師用充滿稚氣天真的笑臉和眼神，就更能激發(fā)小朋友的內在情感，并且能和老師的情感相融合，有表情地去進行唱歌和隨著音樂節(jié)奏去進行律動表演，這樣便能收到較好的教學效果。
4注重讓幼兒通過自己的活動來自我表達和表現。
教師的給予才能收到最佳效果，在以往的音樂教育中，老師往往忽視幼兒的主動性、積極性，沒有給他們充分自由的活動空間，過分的注重技巧訓練。如在學律動時，老師一遍又一遍教舞蹈動作，幼兒機械地重復學，使本來很好的音樂活動變成枯燥無味的動作訓練，幼兒的興趣隨著一遍一遍的“不對”聲遞減，其實，在教學中，只要充分調動幼兒的表現欲望，讓他們在自編、自創(chuàng)中探索，產生動力和自信感，有了學習的興趣，他們的好奇心和求知欲就得到了發(fā)展。
提供讓幼兒展示個人音樂見解的舞臺，提高幼兒的音樂表現能力。
喜歡音樂的孩子們特別喜歡表演，為此，我經常為幼兒提供表演的機會，讓幼兒在不同的音樂中，在廣闊的音樂舞臺上展示自己。如。在游戲中為幼兒開辟一塊自由表現的舞臺，為幼兒播放幼兒喜歡的音樂，幼兒就會在這片舞臺上自由自在的表現自己。孩子年紀小，對音樂也有自己的見解。他們會相互交流。還能向我征詢意見如周林儀就會對我說：“老師我要聽《春天在那里》我要跳舞的……”我問她：“為什么要聽這首歌?。俊彼f：“我喜歡這首歌，我會跳舞的”孩子的言語是稚嫩的，但卻反映了她自己的思想和見解。
當然，音樂的表現手法還有很多，唱歌、朗誦、繪畫、舞蹈等。音樂欣賞激發(fā)幼兒的創(chuàng)新欲望和興趣，針對不同的音樂選擇不同的表現方法。從而更好的發(fā)展了幼兒的創(chuàng)新能力進行節(jié)奏訓練，培養(yǎng)音樂情趣?？傊?，我們要不斷提高幼兒的興趣，在音樂教學中溶入深厚的感情，通過音樂的藝術形象激發(fā)幼兒的美感，讓他們喜愛音樂溶入音樂，讓我們共同探索，充分發(fā)揮音樂教育的特有功能，促進幼兒身心的全面和諧發(fā)展。
幼兒藝術感知能力和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)是長期的，是在充滿藝術氛圍的環(huán)境中參加無數次的藝術活動中得到發(fā)展的。節(jié)奏性活動是幼兒喜歡的活動。針對這一特點，一方面通過拍手、拍腿、踏腳的動作來進行節(jié)奏訓練，另一方面是為幼兒提供一些打擊樂器，引導他們在有節(jié)奏的身體動作和運用樂器演奏活動中感受節(jié)奏性活動的興趣和美感，同時在活動室內，布置音樂角，引導幼兒自己擺弄節(jié)奏樂器，熟悉節(jié)奏樂器的音質、音色，幫助幼兒自己從敲打節(jié)奏樂器的活動中辨別各種樂器聲音的特色和性能，引導幼兒自己去探索，敲打節(jié)奏。教師要注意觀察了解他們喜歡什么樂器，喜歡什么樣的節(jié)奏和聲音，為了讓幼兒更好地使用各種節(jié)奏樂器，鼓勵他們多聽、多練、多感受。如學習《什么樂器在歌唱》，準備小鈴、小鑼、小喇叭、小鼓，讓幼兒用這些樂器進行節(jié)奏練習。通過練習讓幼兒感受了各種樂器的音質、音色。通過有節(jié)奏的訓練，聯系這些樂器的特點，培養(yǎng)他們對音樂節(jié)奏活動的感受力、表現力和興趣愛好。
（二）進行節(jié)奏訓練，培養(yǎng)音樂情趣。
幼兒藝術感知能力和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)是長期的，是在充滿藝術氛圍的環(huán)境中參加無數次的藝術活動中得到發(fā)展的。節(jié)奏性活動是幼兒喜歡的活動。針對這一特點，一方面通過拍手、拍腿、踏腳的動作來進行節(jié)奏訓練，另一方面是為幼兒提供一些打擊樂器，引導他們在有節(jié)奏的身體動作和運用樂器演奏活動中感受節(jié)奏性活動的興趣和美感，同時在活動室內，布置音樂角，引導幼兒自己擺弄節(jié)奏樂器，熟悉節(jié)奏樂器的音質、音色，幫助幼兒自己從敲打節(jié)奏樂器的活動中辨別各種樂器聲音的特色和性能，引導幼兒自己去探索，敲打節(jié)奏。教師要注意觀察了解他們喜歡什么樂器，喜歡什么樣的節(jié)奏和聲音，為了讓幼兒更好地使用各種節(jié)奏樂器，鼓勵他們多聽、多練、多感受。如學習《什么樂器在歌唱》，準備小鈴、小鑼、小喇叭、小鼓，讓幼兒用這些樂器進行節(jié)奏練習。通過練習讓幼兒感受了各種樂器的音質、音色。通過有節(jié)奏的訓練，聯系這些樂器的'特點，培養(yǎng)他們對音樂節(jié)奏活動的感受力、表現力和興趣愛好。
音樂滲透于幼兒的一日生活，對幼兒的發(fā)展也起著積極的作用。我們要讓幼兒關注生活中的細節(jié)，如下的大雨和小雨能讓幼兒認識一些樂器，如串鈴、鈴鼓、鼓、沙鼓。讓幼兒選擇適合大雨和小雨相匹配的樂器，這樣不僅讓孩子通過歌聲和小樂器表現了對大雨和小雨的感受，同時在探索中學習了不同樂器的敲擊方法。
（三）聯系與歌曲內容相關的知識，培養(yǎng)動手動腦的能力，拓寬知識面，提高唱歌的興趣。
幼兒歌曲來自幼兒生活，反映幼兒生活。引導幼兒了解與歌曲內容的知識，不僅可以拓寬幼兒的知識面，結合歌曲內容培養(yǎng)動手動腦的能力，還有助于對歌曲內容情緒的理解和感受，提高歌唱的興趣性和表現力。如在教《不倒翁》這首歌之前教師為幼兒準備了蛋形塑料糖盒，橡皮泥。教師唱這歌的時候拿出了一個做好的不倒翁放在桌上，教師輕輕的推了一下不倒翁，但不倒翁馬上又立了起來，這時幼兒那驚訝的表情都表現在了臉上，都想來玩玩，體驗之后都想自己能擁有一個。教師心靈深處感應到孩子們的渴望于是拿出早已準備好的道具讓孩子們自己去體驗制作不倒翁的樂趣。
通過對該歌的學習，不僅拓寬了知識，而且感受到了自己動手做玩具的成就感。這樣，應用多種手段有機的結合，互相滲透，提高了幼兒對音樂的興趣，使幼兒多方受益。
二、語言是開展音樂教育的重要保證。
音樂和語言有著非常密切的關系，一首活潑、動聽的歌曲往往就是一首首好的兒歌、詩歌；一首首優(yōu)美、詼諧的樂曲都好象講述著一個個有趣的故事。音樂教學不僅能培養(yǎng)幼兒的音樂素質，而且能全面促進幼兒身心和協發(fā)展。其中，語言起著至關重要的作用，語言是開展音樂教育的重要保證，我們應該寓語言于音樂教育之中。
首先，我們在進行音樂教育時，要有意識地去培養(yǎng)幼兒的語言能力。在幼兒聽完一首歌曲或樂曲后，教師應及時鼓勵幼兒讀者講講自己的感受和對作品的理解。這樣，既增加了幼兒表達的機會，又滿足了他們表達的愿望，提高了他們的語言能力。
其次，要把握好尺度，即在進行音樂教學活動時，要正確處理好音樂與語言的關系。如在新授歌曲“小樹葉”時，先和幼兒玩一個語言游戲，讓幼兒扮成一片片小樹葉，教師扮成“秋風”，“秋風”一吹，“樹葉”就到處飄呀飄，當風停止時，讓他們說一說，這片小樹葉離開樹葉媽媽后飄到了哪里？有的說，我飄到了小河里，有的說我飄到了草地上……這個游戲是為學唱歌曲服務的，因此玩的次數要恰到好處，才能收到滿意的效果。
再次，要做到有機結合，要努力將發(fā)展語言能力有機地滲透到音樂教育中。如：欣賞二胡曲“賽馬”當幼兒初步感受了音樂所描繪的節(jié)日賽馬的歡快、熱烈的景象后，讓幼兒根據音樂進行自編故事，互相講述，這就給幼兒創(chuàng)造了一個想象的空間和說話的語境，幼兒可以憑借自己對音樂的感受和理解，結合自己的生活經驗，編出自己喜歡的小故事。這使幼兒享受到了表現自我的樂趣，同時發(fā)展了幼兒的語言。
總之，幼兒園的音樂教育不應局限于音樂課中，應滲透于日常生活中。教師應當為幼兒創(chuàng)造多樣化的環(huán)境，使幼兒的生活、游戲、勞動都有優(yōu)美的音樂伴隨，美化幼兒的生活，美化幼兒的心靈。
音樂教育對兒童心理健康的影響是由于音樂內在的特點，充分挖掘現有的音樂教育中潛在的心理教育的資源，充分利用現有的音樂教育的各種形式，結合心理教育的目的和內容，很好地實現二者的有機結合。這就需要音樂教師做到以下幾點：
第一，加強對兒童心理健康教育的意識，主動尋找音樂教育中蘊含的心理教育意義，積極嘗試把二者統(tǒng)一于一個教育過程當中。實際上，傳統(tǒng)的音樂教育內容中本來就有著各種形式的有關心理健康的東西，比如講禮貌、謙讓、合作、互助等主題。但是，在實踐的層面上，教師往往偏重于作品中的音樂意義，而忽略了對主題的深入理解和挖掘，這無形中也造成大量教育資源被白白地浪費掉了。此外，在音樂技巧的練習中，教師們也應該注意通過演唱和演奏的訓練過程，培養(yǎng)兒童的堅強、自信、合作等優(yōu)秀的品質，引導兒童良好的行為習慣，而不是僅僅注意兒童技能技巧的提高。
第二、努力提高教師自身的音樂修養(yǎng)，提高自身對音樂作品的理解和欣賞水平，更好地引導兒童感受音樂。音樂是一種情感的藝術，它的愉悅身心、調整情緒的作用要通過欣賞者對音樂的欣賞和理解來實現。也就是說，如果教師不具備高度的音樂感受力和鑒賞力，就無法通過引導兒童的欣賞活動實現音樂的內在感召力。因此，要使得音樂教育與兒童心理教育有機的結合在一起，音樂教師本身對音樂作品的欣賞水平就必須提高，這是二者有效統(tǒng)一于兒童教育過程的前提條件。
第三、豐富教師音樂教育和心理健康知識，具備為每一個孩子進行心理健康教育的能力。音樂活動技能是兒童進行音樂表現的基礎，而從技能上看，兒童間的個體差異都是十分明顯的。另一方面，兒童的心理健康問題也同樣存在著多樣性，盡管其中可能有比較統(tǒng)一的傾向性，但每一個孩子的表現都是獨一無二的。從這個意義上講，要使音樂教育與心理教育統(tǒng)一起來，教師除了具有一定的音樂知識和技能外，還要具備豐富的心理學知識，了解兒童身心發(fā)展的規(guī)律，并熟悉每一個孩子、能針對每一個孩子的癥狀，較好的把心理健康和音樂教學有機的融合在一起。
參考文獻。
[1]《幼兒心理學》人民教育出版社出版。
[2]《幼兒音樂教育》北京師范大學出版社出版。
[4]《幼兒園教師參考用書》長江文藝出版社朱家雄。
中學音樂教學分析論文篇二
游戲可以促進幼兒全面發(fā)展，對其有的重要價值，在游戲中孩子們不僅可以鍛煉，學到知識、增長智慧，提高各方面的能力，而還能幫助幼兒學會分辨事物，協調社會關系甚至體驗生活，實現全面協調發(fā)展。所以，幼兒游戲中存在重要的教育動因、教育方法和教育契機。因此，在學前教育中，游戲是其主導活動，游戲與教學二者必須緊密結合，寓教于樂，最終實現較好學前教育效果。本文從游戲與教學的關系，游戲應在學前教育教學中發(fā)揮的作用以及學前教育中的游戲設置原則和注意事項三個方面探討了相關幼教理論。
在研究在學前教育中如何利用游戲作為幼兒教育的一種手段與方法之前，首先要理清和明確他們之間的關系，這是在具體教學實踐中有效利用游戲的基礎與前提?，F階段對幼兒園游戲與教學關系的認識主要有“分離平行”、“相互融合”、“包含”三種觀點?！胺蛛x平行”關系觀點認為學前教育中游戲和教學是完全并列的兩類活動，處于完全分離的狀態(tài)。游戲強調幼兒主體性的發(fā)揮，是內在游戲精神的主動生長，是一種無目的或是目的性不強的活動，強調的是“興趣”、“表現”、“過程”；教學則是一種有外在教育目的規(guī)范，要使幼兒掌握一定知識、技能的社會性活動，具有一定的社會性強制要求，強調的是“目標”、“計劃”、“效果”。此觀點顯然有失偏頗?！跋嗷ト诤稀标P系觀點認為，游戲在學前教育中有一席之地，具有的獨特的教學價值，可以借助用來進行教學，能夠起到調動起幼兒學習興趣，提高教學效率的作用。但仔細思考就會發(fā)現，這種觀點所說的融合，只是僅僅將游戲看做了教學的工具，僅僅是表層的融合，極有可能在實踐中走入“灌輸式”或“放養(yǎng)式”的極端?！鞍标P系認為學前教育中游戲與教學是包含關系，是部分與整體的'關系。其中，教學活動是作為一個整體存在的，游戲只是其中的一個部分，很重要但卻不能代替整體的功能。梳理以上關于學前教育中游戲與教學關系的三種觀點，自然是“包含”觀點更為準確。理清二者關系的最終目的還是要實現幼兒園游戲與教育的有機結合和整合，實現高效教學。
既然游戲是學前教育的主導活動，那么它在學前教育中應該發(fā)揮的作用是什么呢？主要有以下幾個方面：一是社會交往和協作能力的培養(yǎng)。對于當前大部分為獨生子女的幼兒來說，在幼兒園外大部分時間為家中長輩所環(huán)繞，要風得風、要雨得雨，合作、分享、溝通的能力是相對較弱的。幼兒園的一些團隊、模仿角色類的游戲，為幼兒提供了體驗模擬現實社會生活環(huán)境和團隊協作的機會，潛移默化的將合作、協同的觀念根植于他們的幼小心靈中，與人交往的興趣和能力也會隨之提高。二是幼兒運動能力的提升。學齡前兒童包括肌肉控制、動作協調、身體平衡等在內的運動能力正處于形成和強化時期，提升運動能力正是游戲活動所獨具的功能。比如在以鉆、爬、平衡等動作為主的游戲中，可以促進幼兒大肌肉群的發(fā)展，使得身體協調性得到有效提高，各類體育游戲則可以鍛煉幼兒的運動能力。三是語言能力的培養(yǎng)。無論哪類游戲都離不開語言的夠用，游戲為幼兒提供了語言表達的環(huán)境，對提高其對語言的掌握和使用能力具有重要作用。比如在角色游戲中，幼兒可以模仿和學習不同角色講話的語氣和內容，在教師的指導和幫助下，逐漸學會依據角色和溝通對象表述內容，逐漸提升語言表達能力。四是有效提高動手動腦能力。一些手工制作類的操作性游戲可起到這種作用，在依據教師要求完成游戲要求時，幼兒的動手、動腦能力得到了同步鍛煉。五是促進幼兒想象力和創(chuàng)造力的發(fā)展。游戲是玩兒，但同時也是一種創(chuàng)造性的活動。在游戲中，幼兒常常根據自己的意愿和想象去表現和創(chuàng)造，比如捏橡皮泥、搭積木，每一個孩子所能呈現出的“作品”都會不盡相同，有些孩子還能制作出若干個不同的“造型”，這鍛煉的就是想象力和創(chuàng)造力。
選擇游戲要建立在教師對所教授幼兒特點充分了解的基礎上，適合其具體發(fā)展情況，有助于其身心健康協調發(fā)展。游戲的形式和過程要適合所針對幼兒的年齡段，能吸引幼兒的強烈興趣，使幼兒能自始至終的全身心投入其中，不致產生厭煩心理。每天的游戲類別、形式不宜過多、過雜，但角色游戲、表演游戲等創(chuàng)造性游戲最好起碼有一種。穿插于科目教學活動之中的游戲要以規(guī)則游戲為主，起到提高學習效果和教學水平的輔助作用。每天的游戲要與教學活動有機結合，做到張弛有度，使幼兒的精神狀態(tài)保持舒坦、平和。
在游戲活動中，幼兒應是主體和“主角”，教師只需要起到輔助和指導作用。參與過多，容易引發(fā)幼兒對游戲活動的厭煩心態(tài)，改變了游戲寓教于玩的初衷，成為了披著游戲外衣的教學活動。首先，自始至終遵照教師的“命令”來進行的游戲不是幼兒資源的活動，是不自由和缺乏靈活性的，也不利于幼兒創(chuàng)造力的塑造和想象力的發(fā)揮。所以游戲要有幼兒自由發(fā)揮的空間和時間，才能實現其教育價值。其次，教師的輔助和指導不可或缺，但要保持最低限度的干預。在游戲中，教師要堅守觀察但不干擾游戲進行的原則，同時仔細觀察、密切注意游戲進度，對幼兒的良好表現及時給與支持、贊許、鼓勵，對不正確的加以糾正即可。第三，如需參與游戲，則應以平等的角色參與，以充分尊重幼兒為前提，不能按照成年人的意愿、想法和觀察問題的角度去“干擾”游戲的自然進展，否則會削弱游戲在提升幼兒主動性和創(chuàng)造性上作用。
六、結語。
綜上所述，我們要從學前教育教學中發(fā)揮的作用以及學前教育中的游戲設置原則和注意事項多方面積極努力和改進，讓幼兒有一個垮了的童年。
中學音樂教學分析論文篇三
摘要：當前，學前教育專業(yè)舞蹈教學存在教學目標不夠明確、教學內容不夠合理、教學方法難以適應學生、課程設置過于隨意、課程評價方式單一、教師缺乏教學專業(yè)性等問題。學前教育專業(yè)舞蹈教學模式改革可以從以下幾個方面做起：立足學前教育，明確教學目標；根據幼兒園實際，優(yōu)化教學內容；多種方法并用，提高學生學習興趣；優(yōu)化課程設置，促進課程間的聯系；改革評價方式，提倡多元化評價；更新教學理念，提高教師專業(yè)素質。
學前教育專業(yè)學生將來的就業(yè)方向為在學前教育機構從事嬰幼兒的保育和教育工作。對從事學前教育工作的人員來說，舞蹈教學能力是必備的基本藝術素質之一。然而，學前教育專業(yè)學生學習舞蹈的目的和舞蹈專業(yè)的學生來說又不盡相同，在教學過程中要進行相關的改革創(chuàng)新，以適應學前教育專業(yè)的人才培養(yǎng)計劃。
1.舞蹈教學目標不夠明確。
教學目標是教學工作的出發(fā)點和歸宿，在整個舞蹈教學中起著導向作用。然而，當前的舞蹈教學存在著教學目標不夠明確的問題。一些高校中的學前教育專業(yè)的舞蹈教學由藝術類專業(yè)的老師兼任，他們在制定舞蹈教學目標時通常參照藝術類專業(yè)的教學目標。學前教育專業(yè)的學生，特別是來自高中的學生基本上沒有舞蹈基礎，他們在學習舞蹈知識的時候，往往會因為舞蹈表現力較低而難以達到教師制定的教學目標。
2.舞蹈教學內容不夠合理。
教材是教師從事舞蹈教學的依托，特別對于新教師來說，教材中的內容就是教師的授課內容。一本好的舞蹈教材，既要能夠幫助教師完成教學目標、組織教學活動，又要有利于學生自學。然而，當前高校中的舞蹈教材內容較為雜亂，經常選用高難度的舞蹈動作作為學生的學習內容，教材內容偏離了學前教育專業(yè)學生將來所要從事的學前兒童教育工作的需求，也不利于學生舞蹈素質的提高。
3.舞蹈教學方法難以適應學生。
舞蹈教學就是要教會學生利用肢體動作進行情感表達的方法。然而，學前教育專業(yè)的學生有自己的學習特點。他們因為沒有接受過專業(yè)的舞蹈形體訓練，所以在舞蹈表現的過程中缺乏柔韌性和靈活性。高校學生在學習舞蹈方面因為骨骼發(fā)育已經定型，所以在舞蹈基本功方面很難有較大的突破，學習興趣也不夠高。教學過程中，一些教師仍然采用常規(guī)的示范與講解的課堂教學方式，對學生缺乏吸引力，不能利用現代化的信息技術吸引學生對舞蹈的學習興趣也是教學效果不佳的原因之一。
4.舞蹈課程設置過于隨意。
學前兒童心理學和學前兒童教育學是學前教育專業(yè)的核心課程。舞蹈課程教學因為缺乏固定的模式，在缺乏專業(yè)的舞蹈課程管理的情況下，容易造成舞蹈教學質量降低的后果。在學前教育的整個舞蹈課設置方面，一些高校缺乏合理的規(guī)劃，有的不同年級之間缺乏銜接，有的內容安排比較隨意，沒有嚴格的課程計劃，使舞蹈課程教學缺乏系統(tǒng)性。
5.舞蹈課程評價方式單一。
課程評價會影響到學生學習的努力方向。高校中的學前教育專業(yè)的舞蹈考核方式通常是根據老師對學生的舞蹈表演的觀察而進行的評分。這種評價方式更加注重對學生舞蹈表演效果的`評價，對學生學習舞蹈的態(tài)度、對舞蹈的深層理解等方面缺乏考核的有效性。
6.舞蹈教師缺乏教學專業(yè)性。
舞蹈教師作為學生舞蹈學習中的示范者和指導者角色，其專業(yè)化程度直接影響到學生的學習質量。然而，當前有些高校中的舞蹈教師并不是有學前教育背景的專業(yè)舞蹈教師。雖然這些教師也經過了系統(tǒng)的舞蹈專業(yè)訓練，但是因為缺乏學前教育專業(yè)知識和舞蹈專業(yè)知識之間的有機結合，使其在對學前教育專業(yè)學生進行教學時難以把握幼兒舞蹈教學的特點。
一些高校在制定學前教育專業(yè)舞蹈教學目標的時候，對學前教育專業(yè)的特殊性認識不夠，缺乏明確的質量標準。教師在舞蹈教學過程中應當具有明確的舞蹈教學目標，任何一節(jié)教學都要考慮到有利于學生將來的就業(yè)方向。例如，教師可以針對不同階段的學生制定不同的教學目標，對不同學習基礎的學生提出具有層次化的要求，因材施教，逐步提高學生的舞蹈素質，達成最終的舞蹈教學目標。
2.根據幼兒園實際，優(yōu)化教學內容。
傳統(tǒng)的學前教育舞蹈課教學通常采用理論與實踐相結合的教學模式，其課程構成由舞蹈基礎訓練、幼兒舞蹈訓練、幼兒舞蹈創(chuàng)編、幼兒舞蹈鑒賞等部分構成。這幾個模塊都有相應的訓練目標，學前教育專業(yè)的舞蹈教學要體現出專業(yè)的特色，為今后的幼兒教育工作提供支持。當前的舞蹈教學更多的是技能的訓練，而對于如何將所學舞蹈知識與將來的幼兒教育工作結合起來，這部分內容沒有涉及，影響到學生實際教學能力的提高。因此在選擇教學內容的時候，教師應當通過多種方式，增加有關幼兒園舞蹈教學方面的內容，使學生的舞蹈技能提高與幼兒園教育技能的提高結合起來。教師對幼兒園舞蹈教學技能的訓練可以采取多種方式進行，如小組合作學習、項目化教學、微格教學等，以此提高學生的舞蹈教學實踐能力。
3.多種方法并用，提高學生學習興趣。
在信息化社會中，舞蹈教學應當充分利用網絡資源，將課堂面授和網絡教學結合起來，有效提高學生的學習興趣。當前的大學生既能夠充分地利用網絡進行溝通、娛樂與學習，又對網絡有較強的依賴性，教師要依據學生的學習特點，多種方法并用，提高學習效率。教師應當根據每節(jié)課的教學目標，選擇合適的教學內容呈現方式，采用圖片化、視頻化、網絡化的方式向學生展示舞蹈的示范動作，課堂上主要側重于學生對所學舞蹈動作的展現。教師可以結合項目教學法、個案分析法、實際訓練法對學生的進行舞蹈動作的教學，因材施教，提高教學的針對性。
4.優(yōu)化課程設置，促進課程之間的聯系。
學前教育專業(yè)舞蹈課程是對學生進行系統(tǒng)培訓的一系列課程的組合，課程的設置影響著學生藝術素質的提高。當前，學前教育專業(yè)的舞蹈課程設置存在一些不合理因素。例如，課時較少，難以滿足學生對舞蹈的訓練時間要求。通常情況下，學前教育專業(yè)學生的舞蹈課主要分布在五個學期內，每個學期只有2節(jié)左右，課時少就意味著教學內容要被壓縮，技能訓練就難以達到熟練，教學質量難以得到保證。在課程設置方面，理論課和實踐課的比例設置不夠合理。學前教育專業(yè)主要是培養(yǎng)實踐型教學人才，課程設置應當更加側重于學前教育專業(yè)特點，增加有關幼兒園舞蹈教育實踐的內容。
5.改革評價方式，提倡多元化評價。
當前，舞蹈課程評價方式較為單一，重視學習結果，輕視學習過程，不注重學生學習舞蹈的積極性和主動性地發(fā)揮。學生對舞蹈的學習可以分為理論和實踐兩個部分，教師在進行評價的時候，要從主觀和客觀兩個方面進行評價，堅持學期結束時的終結性評價和學期中間的過程性評價相結合，重視學生和自己以往水平之間的比較，對其取得的點滴進步予以鼓勵。在評價主體方面，可以嘗試采用自我評價、同伴評價和教師評價相結合的方式進行。評價的目的由進行甄別和選拔向促進學生的舞蹈技能的提高轉變。
6.更新教學理念，提高教師的專業(yè)素質。
教師素質是影響舞蹈教育效果的關鍵因素。當前，學前教育專業(yè)舞蹈教師對學前教育專業(yè)的特點不夠了解，教學方式有待改進。針對這種情況，學校一方面要加強對教師的培訓，教研室要多進行幼兒舞蹈教學的探討，使舞蹈教育更具有學前教育專業(yè)特點。另一方面，要引進學前教育專業(yè)舞蹈方向的教師，使學校更好地開展學前教育專業(yè)的舞蹈教學，以此提高學前教育專業(yè)的舞蹈教學質量?？傊?，學前教育專業(yè)舞蹈教學質量的提高，需要從多個方面進行探討，通過舞蹈教學模式改革，以學前教育市場需求為導向，將人才培養(yǎng)目標落實到舞蹈課堂教學中，有效提高學前教育專業(yè)學生的藝術素質。
參考文獻：
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中學音樂教學分析論文篇四
學前教育也得到了空前的發(fā)展。隨著我國社會經濟的不斷提高，當前人們對于教育的重視程度極高，不僅中小學階段教育受到極高的重視，然而，隨著人們對學前教育的要求不斷提高，以下是“中職學前教育音樂論文”希望能夠幫助的到您！
現如今隨著各個行業(yè)的快速發(fā)展，大多數的人都逐漸發(fā)現音樂課程在學前教育中扮演著越來越重要的角色。學前音樂的課程通過啟蒙孩子、培養(yǎng)孩子對音樂的興趣，不僅豐富了孩子的想象力與創(chuàng)造力，而且促進幼兒德、智、體、美全方面的健康成長。而這需要幼稚園的音樂教師不僅僅只具備音樂藝術的技能，更重要的是要有教學的技能。唯有這樣，老師才可以順利地開展幼稚園音樂教育的活動，并發(fā)揮音樂在學前教育中的重要作用。因而，中職學前教育專業(yè)音樂課程的教學問題是一個值得探討的話題。
（一）對音樂課程所要培養(yǎng)的目標不夠清晰和明確。
長久以來，一些學校的學前教育專業(yè)音樂課程不全面，沒有明確的培養(yǎng)目標的原因是技術更為重要，而文藝方面被過于輕視。在這種狀況下，培養(yǎng)學前教育專業(yè)的學生向素質教育的方向發(fā)展尤為困難。
（二）教學內容略顯陳舊，教材也是如此。
目前，一些學校培養(yǎng)學前教育專業(yè)學生的培養(yǎng)模式還是不夠完善，而且相關的專家對這一方面的研究也比較少，所以學校還需要對培養(yǎng)學前教育專業(yè)學生的培養(yǎng)模式和教材選取進行不斷完善。
（三）音樂的課程設立不夠合理。
只有通過課程才能實現培養(yǎng)音樂素養(yǎng)的人才，也就是說課程的設置會對學生素質培養(yǎng)造成直接的.影響。從學校的角度來看，課程的設置是以培養(yǎng)音樂素質人才為中心，而從學生來看，一些學生在就業(yè)時并沒有足夠的專業(yè)知識為教學做準備，這也反映出了學前教育的音樂課程存在著問題，理論與實際脫軌。
學前教育專業(yè)音樂課程存在的問題，究其原因我們可從學生與教師這兩個角度來分析與探討。首先，從學生的角度來看，學前教育專業(yè)的學生素質都各有不同，即具有一定的差異性。職業(yè)學校中的學前教育專業(yè)的學生多數的文化程度是中學畢業(yè)。這個可以滿足學前教學的要求，但是學生的音樂水平并不滿足。這是因為職業(yè)學校在招生方面放寬了限制，非本專業(yè)的學生也可以考取，因而，一些音樂素質不達標的學生也被允許擴招進入了職業(yè)學校。另一方面，從老師的角度來看，老師的技術水平還需要提升。作為老師不僅僅需要掌握本專業(yè)的知識，還需要了解更多其他層次其他領域的知識。其中現代教學的多媒體技術就是老師應該學會的一種技能。現在學前教育專業(yè)音樂的體系還在初步制定，不夠完善，成果也不多，需要更進一步的創(chuàng)新。
（一）實施教學合一。
1.設置演奏課程。其中包括鋼琴、電子琴等一些鍵盤樂器的演奏技巧。結合老師講的理論的基礎知識對一些典型的作品進行鑒賞，并且將鍵盤樂器的演奏技巧與兒歌的演奏相結合，為將來在幼兒教學中能更好地發(fā)揮教學水平而做好準備工作。兒童歌曲是既可以滿足兒童心理又能更好地培養(yǎng)兒童的節(jié)奏感。因此，應該將鍵盤樂器教學課程納入音樂課程中去。
2.設置聲樂課程。包括將聲樂的理論基礎、歌曲唱法和技巧的學習與兒童歌曲如何演唱、排練等內容收入音樂課程中。聲樂演奏中的一部分內容都具有密切的聯系，例如單人獨唱，集體合唱還有視唱練耳等都是相互關聯的，在聲樂課程中應注重聲樂的技術演練。唯有如此，才可以更好地把握節(jié)奏感和掌握表演技巧。
3.設置音樂基礎理論課程。如果沒有專門的音樂基礎理論知識作為鋪墊，那么在學習樂器和聲樂等方面時總是感覺不能很好地理解，就會造成理論脫離實際，學生很迷茫，似懂非懂，這樣學生的學習效率低下，也就失去了對這一方面的興趣和學習的動力。這樣看來，開設系統(tǒng)的音樂基礎理論知識課程是必不可少的。視唱練耳這一課程主要的作用是鍛煉并提高學生的音準和節(jié)奏等樂感。顯而易見，此課程對鍵盤樂器和聲樂等方面的學習都有著不可或缺的作用。
4.設置綜合藝術課程。主要包括了對舞蹈基本功的學習，還有美術和手工的學習以及現代教育的技術等。綜合類的課程使得學生通過學習各類的藝術形式，了解它們之間的聯系與區(qū)別，可以使學生在教學實踐中充分恰當地運用各類藝術的基礎理論知識，使現代教育在中職學前教育專業(yè)音樂課程中發(fā)揮作用。
在教學中，老師應該綜合考慮各個學科間的聯系與結合，使得各單一學科可以互相融合，形成整體教學。這不僅僅有利于老師和學生全方位地掌握知識，而且還充分體現了德、智、體、美全面和諧發(fā)展，使學生能夠體會生活及情感等與音樂這門學科之間的緊密聯系。
中職學前教育專業(yè)音樂課程這一問題被廣泛的關注，學前教育的重要性也顯而易見。唯有對學前教育專業(yè)音樂課程的開展情況實時跟進，才可以發(fā)揮音樂在學前教育中的積極作用。
中學音樂教學分析論文篇五
高師院校中的學前專業(yè)，廣泛的存在著聲樂小組課與集體課的教學模式。這些在一定的歷史時期內，對快速發(fā)展我國的聲樂教學水平，提高演唱能力，改變了上世紀八九十年代我國在聲樂教師方面較為急缺的現狀，因而具有非常重要的積極意義。尤其是在21世紀之前的半個多世紀高師聲樂教學過程中，往往面臨著學習音樂專業(yè)學生人數多、但是具體的音樂修養(yǎng)參差不齊的情況。在這種情況下，教師在對學前教育專業(yè)的學生進行聲樂課教學時，可以采取小課與小組課、集體課相結合的情教學模式。這樣，就可以在面對質量參差不齊的學生現狀中，既可以結合每個學生自身的不同條件，進行相同聲樂教學的訓練，也可以利用不同學員之間的差異性，在充分調動學生思維特點與積極性方面，進行啟發(fā)式教學。其次，這種多樣性的聲樂教學方法，不僅對當時很多的聲樂初學者及聲樂基礎稍差的學生，很有效果，而且可以讓學生可以在集體課中，能夠及早的了解聲樂教學中的不同階段特征，提前參與這些方面的學習與訓練，從而在循序漸進地聲樂學習與練習基礎上，使其能快速的獲得進步，從而盡快的掌握聲樂演唱與教學的科學方法，達到大大縮短聲樂時間，增加聲樂的學習實踐機會。
在這種小組課與集體課的基礎上，學員也有很多益處。一方面，他們可以通過頻繁的小課與大課相互結合，為快速掌握正確的歌唱技巧奠定堅實的音樂藝術基礎；另一方面，也可以通過在聲樂小組課和集體課中的學習與實踐，實現演唱的舞臺初步經驗積累。更為重要的是，通過在課堂上對教師現有聲樂課的授課模式的了解，也可以快速的掌握一部分教學經驗。學前教育，本來就面臨著諸多課程，卻學習時間短暫的難題。在我國基本的音樂教學設備和條件都很差的情況下，幾十年來所實施的聲樂小組課和集體課不僅大大提升了既有教學資源的作用，還在師資短缺的情況下，大大提高了學前專業(yè)學生在聲樂教學中的學習進度。因而，在多年的教學實踐中，小組課與集體課都具有重要的意義。
但是，隨著我國當前的高師聲樂教學人數和質量的提升，很多的教法已經很難適應新大綱的需要。這些新大綱本來都是為了更好適應新時代語境的具體情況而提出的，對高師中學前教育專業(yè)學生在聲樂教學的目的與任務、教學原則與方法以及具體的教學內容與時間安排等情況都已經作出了非?？茖W而具體的設計。在這種情況下，高師中學前教育應該對沿用多年的小組與集體聲樂教學課模式進行創(chuàng)新性探索與實踐，貫徹在教學中對聲樂教學大綱的精神體現和科學教學原則的開展。尤其需要對其中的思想性、科學性觀念等進行循序漸進的滲透，對于傳統(tǒng)教學精神、原則等也都進行具體的改革與完善。
從整體上看，弊端在當前主要體現在三個方面。首先是在當前的學前專業(yè)聲樂教學中，需要增加個人小課的力度，強調對個性化音色與演唱技巧的訓練，在面對小組課時也可以進行突出重點問題的教學，但是在聲樂集體課方面，需要改變過去人多無法及時發(fā)現問題，也無法很好的進行課程技巧傳授的情況。在小課、小組課與集體課教學中，容易發(fā)生不同教師的觀點與教法不同而導致學生更加糊涂的情況，這種情況應該被改變；其次，看似是三位一體、相互補充的聲樂教學模式，但是對于學前專業(yè)而言，還需要改變其聲樂教學模式單一的問題，需要對當前科學、多元的教學體系進行貫徹。從而改變每個學生在其中對教學活動與內容的不同側重問題。這樣，就可以避免傳統(tǒng)聲樂教學模式中的不足之處，達到既可以提高學前教育專業(yè)演唱技能目的，也能達到在不同課程中運用不同方式掌握聲樂演唱的基礎和歌曲的創(chuàng)作、表現理論等目的。再次，當前還面臨著不同學前教育專業(yè)學生在不同類型的聲樂課程中，無法進行活動創(chuàng)新與設計的弊端問題。
在傳統(tǒng)的聲樂教學中，由于不同課程類型，使得學生只是處于一個被動的接受狀態(tài)，很難培養(yǎng)出實際、具體的兒童課程教學能力。因為此時，無法真正能做到既能琢磨如何演唱，又可以實現對學生進行課程隨機設計與即興交流的目的。當前的高師的學前教育專業(yè)中，聲樂學習是為了將來畢業(yè)生能夠更好的承擔教學任務，培學生的綜合素質的歷史重任，因而也需要在有限的專業(yè)教學中全面提高學生的教學能力與應對課堂教學的整體素質。學前教育的任何課程中，都需要讓每一個學生都能在自身原有的基本素養(yǎng)基礎上，大大提高教學能力與運用綜合素養(yǎng)啟蒙學生的`能力。
三、如何進行傳統(tǒng)教學方法的創(chuàng)新。
在當前語境下，學前教育專業(yè)的聲樂教學內容和教學方式，需要進行及時的革新，需要改變其不適應提高幼兒教師音樂素質的情況。這些新的要求，不僅是實現素質教學的需要，也是為了培養(yǎng)未來優(yōu)秀教師的需要。
第一，進行學前教育專業(yè)聲樂教學方法的創(chuàng)新，就需要對當前學前教育專業(yè)中的聲樂教學方法問題進行個性化研究。具體而言，需要改變的不是教學課程模式問題，還需要對其仍存在的諸多不足進行創(chuàng)新。每個學生都具有啟蒙幼兒學生的潛能，需要通過對聲樂教學內容與方法的改變，使其具備發(fā)揮自身最大潛能的目的。在這個過程中，聲樂教師也需要按照不同地區(qū)、地域學生的情況，在始終遵循科學、系統(tǒng)的教育教學規(guī)律基礎上，充分體現出聲樂教學中的地域性、人文性、民族性和時代性特點。在大課中可以對其進行集中統(tǒng)一的聲樂作品欣賞與講解，對其藝術性進行挖掘與交流。并且通過這個過程，不斷調整授課內容與方式，最終達到改進授課模式，授課質量的目標。
第二、當前的學前教育專業(yè)中，還需要采取通用與差異性的聲樂教材，在授課的內容與方式方面，也要符合幼兒園兒童的當前心理特點，根據具體情況設計具體的聲樂教學內容，設計不同的活動方式，在實地教學考察的基礎上，針對性采取聲樂教學。這種模式，不僅可以改變小課、小組課與集體課在過去很難統(tǒng)一的問題，還可以根據不同課程的特點，對學生的教學內容進行細致規(guī)劃。學前教育專業(yè)的學生，在未來需要面對活潑多樣的幼兒,因而在聲樂學習中應該滲透更多的活動，并且進行按部就班的內容學習。作為未來的幼兒教師，在聲樂教師的培養(yǎng)方面，更應該重視對幼兒歌曲的演唱與審美特點教學。聲樂演唱與作品都應該是圍繞幼兒接觸的內容進行方法設計，從而將兒童聲樂演唱作為聲樂教學的主要內容之一。這樣，學前教育專業(yè)的學生在面對未來幼兒園的小朋友時，就可以輕車熟路，具備一定的經驗積累。
第三，需要貫徹因材施教的原則。在學生的學習過程中，要重視啟發(fā)式的教學方法實踐，達到聲樂課堂中進行兒童眼、手、口等整體協調、聲情并茂的效果。這樣，就可以在面對未來的幼兒教學中，進行超前的課堂教學與藝術實踐相結合的探索、嘗試。高校中負責著培養(yǎng)具有一定的舞蹈、聲樂表演能力和組織活動能力的幼兒教師的責任，肩負著為社會培養(yǎng)時代發(fā)展所需要的高素質幼兒教師的重任。因而在這些學員的聲樂教學方法與內容、模式方面，都需要突出學前教育專業(yè)的生動性與具體性特點，需要通過課堂上多種不同聲樂教學方式與內容的改革，達到真正的注重學生主體地位，并且在整個過程中都側重調動學生主動性和參與性的目的，從而實現教學與社會實踐的具體結合。
四、結語。
總之，在學前專業(yè)的聲樂教學中，增強學生對幼兒聲樂的理解和活動特點了解，不僅需要在傳統(tǒng)教學范式上進行革新，也需要在教學內容上，進行符合時代需要的改革，需要突出學前聲樂教材與現實情況的結合，符合學前音樂教育的現實需要。
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中學音樂教學分析論文篇六
有效教學是指在課堂教學中，教師對學生傳道授業(yè)解惑，著力培養(yǎng)學生的學習興趣，并使學生掌握聲樂知識，包括新見解以及新方法等，其能實現固定學習時間和總教學時間的最大比值，在教學中盡量減少對教學時間的浪費。有效教學對聲樂教學而言就是要在有效的時間內通過教師和學生之間的相互合作、密切配合，在最大限度上激發(fā)其所教授對象的全面技能，從而使聲樂教學水平得到提高。
一、聲樂課堂教學有效性的基本理論。
有效教學指的是達成預定教學目標的高效教學。有效也即高效，有效教學的反面指的是低效教學。有效教學的價值在于推動學生發(fā)展，有效教學是教師在“教”上做功課，找出新的出路，進行教學創(chuàng)新，從而確保學生能夠在“學”上實現由傳統(tǒng)的傳授知識到智慧的轉變，從智慧到發(fā)展提升。在聲樂教學環(huán)節(jié)“教”是一切教學發(fā)生的原因、努力的對象和取得教學效果的關鍵因素。因此，有效的教學活動指的是在具體教學中，教師針對學生的需要傳授知識、培養(yǎng)能力以及學生掌握教學的有效知識量的程度達到有效教學時間和總教學時間的最大比值，并在教學活動當中減少對教學時間的浪費的過程。在聲樂教學中，實施有效教學可以提高教學水平和教學質量，更好地實現聲樂教學目標。
（二）聲樂有效教學理念。
課程是教師和學生共同建構的機構，教學正是這種建構的陣地和建構的空間。聲樂課堂的有效教學具體指的是在課堂內教學過程中教師和學生之間通過緊密合作，在最大限度上通過教學工作挖掘學生的聲樂潛能，加大課堂內聲樂有效教學量，從而有效提高聲樂教學的效率，改善教學效果。聲樂課堂的有效，指聲樂教師在相同的課時內在最大的程度上完成既定的教學目標，從而有效完成學習階段的教學目標，最后完成學前教育專業(yè)聲樂教學既定的人才培養(yǎng)目標。在教學當中教師如果想要有效地掌控課堂聲樂教學，就必須認真?zhèn)湔n，對教學過程進行合理的設計、精心選擇課堂教學資源，并在具體教學中選擇合理的教學模式，充分調動學生的積極性和主動性。教師和學生之間的相互合作，可以在教學中構建民主、高效、自由的教學環(huán)境，從而使學前教育專業(yè)聲樂教學取得更好的效果。
（一）著重提高教師的教學能力和教學水平。
首先，要著力提高聲樂教師的聲樂素養(yǎng)。著名的意大利歌唱家萊泰巴爾迪曾經明確指出：歌唱的秘訣就在于你是否能夠找到一位出色的聲樂教師。在學前教育專業(yè)聲樂教學中，教師是學生學習的'引導者，如果沒有教師的指導，學生的學習活動就沒有方向，也就失去了教與學的意義所在。學生在聲樂學習中，如果缺乏教師的指導而完全依靠自身學習，取得的效果是十分小的。因此，在學前教育專業(yè)聲樂教學中實施有效性教學，需要教師具備較高的素質，能夠持續(xù)鉆研，并在教學中不斷提高自身的教學水平。其次，聲樂教師要能夠幫助學生及時解決學習中遇到的問題。學前教育專業(yè)在學習聲樂知識時難免會出現這樣或那樣的問題，一位合格的聲樂教師在教學中能夠及時發(fā)現學生的癥結所在，并且能夠給予及時的指導。例如，在練聲的過程當中，開口音的a容易位置偏低，使聲音散而不集中，從而很難進入頭腔，但是舌頭會相對解放，并且對口腔的開度有很好的練習作用。但是，在學生練習的過程中容易出現錯誤，因此在聲樂教學環(huán)節(jié)相當于“會診”，能夠及時幫助學生糾正錯誤。最后，教師需要具有深厚的藝術修養(yǎng)。聲樂有很深的文化和藝術底蘊，歌唱是表達的藝術，濃烈的感情迸發(fā)和深厚的文化內涵是其不可或缺的武器。因此，在學前教育專業(yè)聲樂教學中，要提高學生聲樂水平，要堅持“技”“藝”并重，這對教師提出了更高的要求，要求教師具備一定的文化藝術修養(yǎng)。
（二）學生在聲樂學習中要積極配合教師。
教師為了提高學前教育專業(yè)聲樂教學的有效性，利用現代教學工具，會在課堂內營造良好的教學氛圍。為此，學生在學習的過程中當中，為了提高自己的學習效果，掌握教師傳授的聲樂知識，在學習活動當中要積極與任課教師進行互動，和教師進行緊密的合作，通過師生的共同努力實現預期的教學目標，以使教學效率得到有效提高。因此，在學前教育聲樂教學過程中，伴隨著教育教學改革的不斷深入，教師教學模式的變化，學生在聲樂知識學習過程中，必須改變傳統(tǒng)學習中依靠教師講解的習慣，積極主動地融入教學教學中，通過積極參與主動探索，完成聲樂知識的建構工作。在學前教育專業(yè)聲樂教學中，課時數是有限的，因此，為了提高聲樂教學的教學質量，在實際教學中必須提高聲樂教學的有效性，這樣才能更好地實現預期的教學目標，提高人才培養(yǎng)質量。但是，在聲樂教學中，為了提高課堂教學的有效性，僅僅依靠教師是不夠的，也要求學生必須轉變觀念，實現教師和學生之間的配合，如此才能完成教學工作。
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中學音樂教學分析論文篇七
1.1在藝術實踐方面，缺乏藝術實踐鍛煉。
當前，因普通高中的擴招，中職生源的減少，中職招生困難等因素，大多數中職學校對幼兒教師專業(yè)的招生比較寬松，沒有經過嚴格的面試，就將報考到本專業(yè)的學生錄取進來。在校經過一段時間的學習，有一定的專業(yè)基礎的學生會很快適應新的教學環(huán)境，能積極學習，并快速地提高自己的專業(yè)知識，而另一部分學生由于現在的學習內容和他們的預期有些差距，而不能適應現在的教學要求，導致專業(yè)課出現兩極分化，很多專業(yè)課好能力強的學生得到了大量的課外實踐機會，而專業(yè)差的一些學生在校期間都沒有參加專業(yè)演出等課外實踐活動的機會。
1.2在技能訓練方面，內容方法比較單調。
作為中職學校學期專業(yè)的教師，要求學生能掌握多的一些技能，均衡發(fā)展。針對于當前的中職學校都展開相應的技能訓練，學前專業(yè)也不例外，但是由于訓練的方法單一，目標不明確，訓練的內容也比較簡單，沒有一個明確的目的，直接間接影響了教學的實效性。第五，在課程師資方面，具體安排存在矛盾。在中職學校學前教育專業(yè)，音樂方面大體被分為四五門專業(yè)課，如基本樂理、鋼琴、視唱練耳、聲樂、舞蹈等，每門課都有固定的教師。這些老師專攻一門課程，有各自的教研室和單獨的教材。但是，中職學前教育專業(yè)往往會因為學生的學習年限短（大部分為兩年）、學習科目多、班級人數多等因素，在技能科的學習上不能達到一定量的要求。
2.1改進教學方法。
首先，在聲樂教學過程中，要根據樂譜的要求，深入淺出地講解歌曲的處理方法，只有這樣才能理解歌曲，才能把歌曲唱好。其次，在聲樂教學之中，融匯視唱、樂理教學，把兩者有機地結合起來，在愉悅地演唱歌曲中進一步鞏固了樂理知識和視唱能力。因此，在上樂理課和視唱課時也可以挑選一些有相應樂理知識的歌曲作為材料進行講解，這樣可激發(fā)學生的學習興趣，活躍課堂氣氛，不會因為樂理課和視唱課枯燥無味影響學生的學習興趣。最后，教師要很好地把握學生所需的尺度，要求學生掌握常用的、基本的、最需的理論知識。只要學生會用、能用、夠用就行，并不需要挖得很深、很難，以提高音樂教學的實效性。
2.2重視學生見習。
學前教育專業(yè)的'學生，畢業(yè)后要到幼兒園工作，而幼兒園的工作很繁瑣，要注意的事情也很多，學校要把組織學生見習切實納入教學計劃中，每個學期都要安排學生入園見習，讓學生一開始就了解將來上崗自己要干什么，需要學會什么，要有什么樣的能力，然后帶著這些問題去學習，去訓練。所以，學校應該重視學生的見習工作，在第一學期開始就組織學生到有合作關系的幼兒園進行見習，一般為期2天，這個時候的見習不一定要求學生學到什么，得到什么鍛煉，只要要求學生認真觀察，認真感受，看看自己是否能夠接受這些工作。在學校學習了一學期后，在第二學期的期中安排學生的第二次見習，為期5天，這次要求學生仔細觀察，認真學習老師的工作流程及工作中要注意的各個方面。在第三學期的期末在安排一次見習，為期2星期，這個時候學生已經進行了三個學期的學習，在基礎知識、專業(yè)技能等方面都有了較大的進步，這次的見習要求學生配合原來的老師進行課堂教學活動，在實踐中學習，在實踐后進行總結，發(fā)現自己的不足和缺點，以便在日后的學習中進行整改。在第四個學期的期末最后再安排一次見習，為期1個月，由于學生在校學習的時間即將結束，該學會的都學會了，這次見習要求學生在見習的后半個月在老師的指導下獨立進行課堂教學，為第三學年的入園實習工作打好基礎，做好銜接。
2.3調整課程設置。
現在多數中職學前教育專業(yè)的課程設置都存在專業(yè)課設置的課時數過少，文化及其他課程占了很大的比例的問題。因此，建議中職學校適當砍去部分文化和其它課程，在確保學生文化知識夠用的情況下，適當增加專業(yè)課程的課時數。學校可從整體入手，有建設性地創(chuàng)建適合培養(yǎng)幼兒教師的課程體系，構建適合中職學前教育專業(yè)音樂課程體系。學前教育專業(yè)音樂課程的教學目的是圍繞課程目標進行的，課程目標必須適應時代和形勢的發(fā)展。音樂作為一門專業(yè)技能課，要求學生除了要掌握基本理論知識外，還應重視各個科目的學習，使音樂課從單一化向多元化發(fā)展，科目間相互貫通，整體發(fā)展，這樣才能培養(yǎng)在音樂方面全面發(fā)展的幼兒教育教師，促使教學目標的實現。
2.4突出能力培養(yǎng)。
專業(yè)技能訓練要從幼兒教師專業(yè)的特殊性入手，中職學前教育專業(yè)是培養(yǎng)全面發(fā)展、具有綜合職業(yè)能力的高素質初級實用性人才，要求學生必須掌握說、唱、彈、跳、畫的基本技能，特別是要求學生學會自彈自唱、邊唱邊跳等綜合表現的能力。因此，在制定各技能訓練計劃的時候，要從實際需要出發(fā)，不能盲目，不能千篇一律，不應該照搬照抄。因為盲目的訓練非但不能帶來好的效果，反而不能激發(fā)教師教學的積極性和主動性，也會讓學生沒有學習目標，感覺不到自己的進步，從而打擊學生學習的積極性?？梢試L試從簡單的兒歌開始，讓學生根據自己的特長進行自彈自唱、邊唱邊跳等綜合表演，建立學生的學習自信心，提高學生的學習積極性。
2.5加強師資力量。
筆者所任教的12級幼教1班、2班，每班人數都是55人，像這種人數較多的班級，文化基礎課程以及部分的專業(yè)課，如音樂基礎理論、視唱、美術、手工、口語等，可以整個班級一起上課，但有些技能課，如聲樂、鋼琴、舞蹈等，就必須實行雙軌制，分小組上課，至少要分兩組。以聲樂課為例，一位老師要同時教50多位同學唱歌，學生唱得好不好，音高、節(jié)奏、發(fā)聲方法是否準確，老師只能聽個大概，個別音量較小，發(fā)聲方法又不正確，沒唱好的同學，老師沒辦法及時發(fā)現并糾正。這樣的專業(yè)課肯定沒辦上好，學生課堂學習的質量也不高。所以部分專業(yè)技能課，如聲樂、鋼琴、舞蹈等，應當根據教學班學生數情況，加強專業(yè)師資力量，適當增加任課教師人數，一位教師最多只能同時教25位學生，這樣上課的質量才會高，效果才會好。
3.總結。
中職學前教育專業(yè)的音樂教學改革不能只在皮毛上改革，而應根據實際需要，從教學方法、課程設置、師資配備、實習實訓、技術技能等方面統(tǒng)籌整合，在教學實踐中不斷總結經驗，積極進行改革，提高音樂教學質量和效果。只有這樣，才能提高中職學前教育音樂教學的實效性，才能為培養(yǎng)、提高學前教育專業(yè)學生的音樂綜合能力和音樂素質作出貢獻。
中學音樂教學分析論文篇八
舞蹈是欣賞音樂，感悟主題，以有韻律節(jié)奏的動作為表現手段。它借助音樂的想象，也借助其他的各種道具，舞蹈本身就具有多元的因素，其綜合性和情感性特點也非常突出。沒有一定的理論基礎是不會對舞蹈有深刻的理解的,因此豐富學生的舞蹈理論是十分必要的。要讓學生了解舞蹈的種類和最常見的表現形式和舞蹈的形神等，這些理論能夠讓學生理解舞蹈的實境和虛境。舞蹈是需要基本功的,由于職業(yè)院校的學生基本功相對師范院校較差一些，但是對于學前教育專業(yè)來說，我們不是要培養(yǎng)專業(yè)的舞蹈教師或表演家，幼兒舞蹈的學習和編排應是教學內容中的重點和難點。幼兒舞蹈以豐富幼兒的生活、協調幼兒的動作、培養(yǎng)幼兒的審美力、發(fā)展幼兒的思維和想象力為出發(fā)點,引導幼兒在舞蹈的感染下愉悅身心、陶冶性情、增強體質、啟迪智慧為目的。因此,在舞蹈課的學習中要適時引導學生揣摩幼兒的動作、神態(tài)、韻律,同時要積極換位思考為幼兒展開想象和實踐的空間，學生不僅要掌握簡單的各種幼兒舞蹈，還要結合實際進行改編和創(chuàng)新,也就是針對某一主體進行幼兒舞蹈的編排。隨著社會的發(fā)展,舞蹈也有了更多新的表現形式，并備受現代學生的喜愛，比如,街舞、韻律健身舞、拉丁舞等。教師應啟發(fā)學生將這些流行現代元素融入我們的各種舞蹈中，在舞蹈創(chuàng)編教學，要凸顯個性，既要遵循藝術創(chuàng)作的共性，用理論和實踐進行創(chuàng)新，同時在教學中要利用一切實踐機會展示自己的成果，鍛煉技巧，提升舞蹈的創(chuàng)編知識，發(fā)揮舞蹈陶冶情操、鍛煉和開發(fā)智力的作用。在設計舞蹈時，要在觀察生活，提煉生活中的情緒，設計有特點的動作，通過對音樂的反復聆聽、分析、感悟，尋找藝術的靈感。確立主題、構思、設計形象、舞蹈隊形的'變化等真正在的感悟美，在舞蹈學習中要多欣賞經典的視頻，不斷積累各種各樣的素材，同時要在舞蹈中突出把握節(jié)奏這一重要的元素，將旋律、樂句、樂段的展示和編排進行整體設計。在舞蹈的學習和編排中，我們還可以借用歌唱、樂理中的基本音樂元素，還可以借用樂器的表演加入等進行設計和思考。
二、音樂欣賞課教學探索。
音樂欣賞教學是學前教育的綜合素養(yǎng)課，重在培養(yǎng)學生的綜合音樂素質，要與學生積極交流，多方位體驗和學習探究，引導學生產生深刻的情緒情感體驗，激發(fā)學生強烈的審美激情，促使學生具有獨特和良好的審美習慣。音樂欣賞能使學生自主地感知音樂形象，理解音樂語匯，而且能夠通過娛樂性、認識性、感染性因素對樂曲進行再創(chuàng)作。音樂作品是作曲家主觀感受的產物，主觀性是很強的，而聽者也要發(fā)揮自己的主觀能動性，才能最終達到欣賞的目的。音樂欣賞跟其它藝術不同，進一步地充分展開聯想，發(fā)揮想象，投入到音樂作品的多度創(chuàng)作中去，這樣，才能達到音樂欣賞的學習目的。如何提高音樂欣賞課的教育及教學，充分調動學生的興趣是一直備受關注、不斷深化的研究方向。音樂是表現情感的藝術，欣賞者要用自己經歷過的生活知識和感情去感知、體驗所聽到的音樂音響，在聽賞中，調動個人內心的情愫，學生生活閱歷淺，感情積累少，心理學研究表明，學生邏輯思維能力較差，這是當前音樂欣賞課中應注意的普遍問題之一。怎樣才能使學生們在獲得享受的同時，能領悟和收獲更多呢，在教學中應采用多種音樂元素或與音樂交融的邊緣學科，結合適合中職學生的方法，喚起學生對美感的共鳴，同時還可以開闊學生的視野和升華內心的世界。在欣賞音樂時，我們還要懂得一點心理的常識，對于注意力、關注度、記憶的規(guī)律等有一些基本的了解，然后有意識地培養(yǎng)學生對音樂的理解，如對于旋律的理解、分析與記憶，要結合當前學生感興趣的時尚問題進行共同學習探討；如節(jié)奏元素的重要，我們要通過各種實踐體驗，親身參與，才能感受其重要的作用。每一位作曲家在創(chuàng)作時選用的各種元素和各種表現手法等等都是有自己的初衷的，就像畫家在繪畫時選用色彩一樣。如何挖掘，在教學中要結合實際分析，同時借鑒現代先進的教學手段從感覺、視覺、聽覺和心靈上真正的產生每個人的共鳴點。這樣才能使學生的想象力借助情感得以伸展，欣賞作品是音樂化、性格化、感情化了的音樂，而不單單是聽聽看看了事。欣賞能夠為樂理、視唱、教法、樂器、鋼琴、舞蹈提供音樂源泉，同時這些學科的教學手段和方法也能夠為欣賞教學所用。欣賞的作品中旋律、體裁、節(jié)奏、曲式、調式、速度、力度以及和聲等音樂要素的融合能夠使人產生共鳴，正因為欣賞能夠為學前學生帶來不可估計的潛在的能量，所以在教學中我們也不能忽視。
中學音樂教學分析論文篇九
引言。
學前教育專業(yè)是以兒童為受教育主體。兒童和成年人比起來，就好比一塊待琢的璞玉，一切都還沒定型，身心都是如此。所以，幼師給兒童的指引和教導對兒童本身的成長發(fā)育具有十分重要的作用。音樂能觸動兒童的感官和想象力，是教師和兒童溝通交流的重要紐帶。因此，按照學前教育當前的實際情況開設音樂課程子培養(yǎng)學前教育相關人才有一定的現實意義。
一、音樂課程在學前教育專業(yè)中的地位。
學前教育專業(yè)培養(yǎng)出來的人才和其他教育類專業(yè)有共同的目的:走向社會，走向講臺，為培養(yǎng)新一代接班人做貢獻。所以，為了明確學前教育專業(yè)人才的培養(yǎng)目標，我們要在市場的導向下，掌握現代社會學前教育對人才的需求量。學前教育專業(yè)專門為兒童教育提供幼師資源，作為教人育人的教師，一定要具備高尚的道德素質和全面的人文素養(yǎng)。在學前教育專業(yè)中開設音樂課程，從理論和實踐兩個方面教授學生一定的音樂知識和技能，有助于培養(yǎng)幼師的音樂內涵和音樂品鑒能力。
就課程目標來說。當前，大部分學前教育專業(yè)的音樂課程都是照刻音樂院校的模子，重視理論知識而忽視了實踐要求。這樣培養(yǎng)出來的學生不但不及專業(yè)的音樂院校的學生，也達不到學前教育所定的標準。在課程安排方面。學校對學前教育專業(yè)的學生音樂方面的能力和知識要求越來越全面，然而教學條件和課程安排卻沒有跟上時代的步伐；從學生學習狀況來看，目前的課程還是傳統(tǒng)的圍繞理論知識，教學中只注重給學生灌輸方法和技巧，學生的動手能力和創(chuàng)造性思維卻得不到鍛煉，整體素質得不到真正的提高。這樣，學生畢業(yè)之后不能將知識和技能成功運用在實際教學中。
（一）合理配置師資力量。
有能力承擔音樂課程教學的教師絕大部分都來自于各個高校的音樂專業(yè)?？梢源_定的是，他們有扎實的基礎知識和不錯的專業(yè)技能，有一定的教學能力和方法。學前教育的對象是幼兒，這一點往往不被引起特別重視，而教師依然慣性地根據專業(yè)等級來要求學生，致使學生在學習過程中遇到超越本身能力范圍的難題。為了實現師資力量的優(yōu)化，我們要打造一支分配合理、符合實際需求的教師隊伍。這些教師要滿足以下幾點具體要求:一則，在音樂知識和技能上有一定的學歷證明和造詣；二則，有足夠的幼兒音樂教學的經歷，并有一定的口碑和好評；三則，對幼兒學習理論和實踐有一定的研究經驗的學者。教師達到這三點要求，以求使學前教育專業(yè)的學生能夠青出于藍而勝于藍，在有一定的音樂知識和技能的.基礎上，通過正確有效的教學手段獲得足夠的教學經驗和機會。教師不是生硬地放在一個屋檐下，而是彼此之間要互相溝通交流共同進步。為了提高教師的整體素質，學前教育專業(yè)的教師自己也要參與到幼兒教育當中去，及時鞏固自己的實踐本領，這是為了以防被時代所淘汰。同時，也要適當增加教師之間的競爭意識，這樣才有動力不斷提升自身的教學水平，才能更久地立足于穩(wěn)定的位置。
（二）優(yōu)化課程設計。
根據當前學前教育專業(yè)音樂課程的不足之處，及時改善音樂課程的結構和體系迫在眉睫。巧婦難為無米之炊，僅有了一支優(yōu)秀的教師團隊還不夠，課程的設計和安排上也要進行優(yōu)化。全面的音樂課程應當要建立在音樂理論知識上，以技能培訓為關鍵，以實際需求為導向。不同音樂課程中重復的部分不必贅述一次就好。注意建立不同的音樂課程之間的聯系，這樣可以讓學生學到的知識更加系統(tǒng)化，在不容易忘記的同時，可以更加靈活的應用。理論是為技能服務的，而技能是在實際中才發(fā)揮作用的，學生在音樂課上有實踐的機會。
（三）升級教學方案。
對于原來的教學內容要重新設計和結合，精簡繁瑣冗余的部分，這樣讓學生更能接受。為了提高教學質量，要從提高學生的理論基礎、創(chuàng)新能力和實踐能力入手。現代科技網絡發(fā)達，借助高科技手段實施教學，能夠使知識概念更生動形象化。音樂作為一門藝術，要充滿靈感的火花和新創(chuàng)意的可能性，教師應該要給學生多一點表現自己的機會，而不是自己在講臺上滔滔不絕。音樂畢竟不是文字，它最終有它自己獨特的表現形式。教師要重視實踐教學，增強學生的表達能力，學生學習音樂要注意知識的積累和總結，不懂就要及時問別人，然后，將學到的知識應用到實踐中。在課堂上，教師要對學生的表現進行中肯的點評，教師的點評對學生找到自己的不足之處和突破瓶頸有重要作用。在課余兼職和實習中，學生能夠得到更全面的鍛煉，不光鞏固了對音樂知識和技能的掌握，也在實踐中學到了教學方法。
四、結語。
世上唯一不變的就是變化，學前教育專業(yè)的音樂課程尚在發(fā)展完善之中，理論和實踐的結合才能實現音樂課程的真正價值。相信在學前教育專業(yè)的音樂課程的改革和廣大師生的共同的努力下，將來的學前教育的成果更加可喜。
中學音樂教學分析論文篇十
中職學前教育專業(yè)的音樂教學具有實踐性要求較高、教學任務繁重這兩個特點。（一）實踐性要求較高中職學前教育專業(yè)要求學生經過2-3年的學習來掌握一定的幼兒教育技能，從而可以很好地從事幼兒教育事業(yè)，因此該專業(yè)所學音樂課程也是為了使學生掌握更多的音樂知識與音樂教學技能，可以在今后的工作中運用得游刃有余。因此，中職學前教育專業(yè)音樂教學更強調學生實踐能力，強調學生音樂授課技能的培養(yǎng)與訓練。（二）教學任務繁重中職有效教學時間僅2年，甚至更少，在這2年之內，學生不僅要學習美術、音樂、舞蹈等藝術課，還要學習語文、數學、外語等文化課，以及心理學、教育學等教育知識，因此分到音樂教學中的時間是非常少的。而在音樂教學中，又包含了聲樂、鋼琴、兒歌等多種形式的教學內容，尤其是鋼琴教學，要在有限時間內將鋼琴知識傳授給毫無基礎的學生，其任務之繁重可想而知。
（一）缺乏特色。
藝術類專業(yè)的音樂教學重視音樂的審美、情感、表現力的培養(yǎng)，而學前教育的音樂教學側重點不同，所以應該不同于其他專業(yè)的音樂教學。但是縱觀目前的中職學前教育音樂教學，與其他藝術類專業(yè)的音樂教學差異不大，缺乏中職學前教育專業(yè)的特色。比如，在高教版中職音樂欣賞課第一單元《聆聽與感悟》的教學中，一些教師選擇了《高山流水》《二泉映月》等名曲讓學生欣賞，但與學生今后從事的職業(yè)關系不大，缺乏中職學前教育專業(yè)的特色，教學效果欠佳。
（二）學生基礎薄弱。
中職學生都是初中畢業(yè)之后進入到中職學校進一步學習的學生，他們絕大多數沒有音樂基礎，對于樂譜、視唱、即興伴奏等都是零基礎，而鋼琴等樂器更是沒有接觸過，這樣的音樂學習基礎是很難在短短兩年內得到較大提高的，尤其是中職生自主能力較差，自律性差，學習態(tài)度不端正，因此音樂學習常常是困難重重。
（三）學習內容脫離工作實際。
中職音樂教學在學習內容上應該更偏重于實際，但是在當前的中職學前教育專業(yè)的音樂教學中，一些教師單純地教授學生樂理知識、欣賞技巧，而對于學生今后常用到的音樂教學技巧和鋼琴即興伴奏等則重視不足，或者對曲目演奏、演唱的訓練過多，而對于曲目教學則很少涉及，因此學生的學習內容大大脫離了工作實際。比如，一些中職學前教育專業(yè)學生可以較好地表現《共和國之戀》等難度較大的歌曲，但在實習期間對于簡單的.兒歌如《拔蘿卜》，卻無從下手。
針對以上現狀，中職學前教育音樂教學應進行相應的教學改革。而總結以上現狀，中職學前教育音樂教學實效性差的主要原因就是教學沒有擺正位置，教學內容沒有為就業(yè)服務，所以學生難以在教學中學到獲益終身的知識與技能。為此，中職學前教育專業(yè)應在教學前調整教學計劃，力爭所教的內容都能讓學生學有所成學有所用。在課堂上，可以模擬幼師教學場景，將兒歌作為常用的練習曲。在為學生講解音樂理論與技巧時，聯系學前適齡兒童的特點，指導學生深入揣摩和學習，為學前教育專業(yè)學生的實踐教學能力添磚加瓦，豐富自己的教學經驗。同時，學校應該重視學生的見習與實習工作，讓學生在實踐中學習，在實踐后進行總結，發(fā)現自己的不足和缺點，以便在日后的學習中進行整改。如此一來，中職學前教育專業(yè)的音樂教學才能符合課程標準的要求，有利于促進學生實踐技能的發(fā)展，促使學生盡快適應社會，適應崗位。
四、結語。
中職學前教育專業(yè)音樂教學改革不斷推行，需要教師投入更大的精力，根據實際需要，統(tǒng)籌安排，合理設置，更新觀念，銳意改革，提高音樂教學質量和效果。只有這樣，才能提高中職學前教育音樂教學的實效性，才能為培養(yǎng)、提高學前教育專業(yè)學生的音樂綜合能力和音樂素質作出貢獻。
中學音樂教學分析論文篇十一
說起現在小學生的作文，都有一個同感：低年級小朋友的作文語言文字簡單，卻富有童趣；而高年級同學的作文用了很多優(yōu)美詞語，但很難讓人有“心動”的感覺。原因何在呢？主要是高年級作文中的真情實感不見了。高年級的學生，老師無論出個什么題目，他們不是“不假思索”地“寫出”一篇文章。就是不會下筆，無從說起。不會創(chuàng)新，缺少個性；不會表達，語言空乏。習作不是表達自己對生活的體驗和感悟，而是為了完成任務和獲取高分，缺乏自己真實的思想和感受，只能生搬硬套或隨意編造，其痛苦之狀可想而知。大部分學生害怕或討厭寫作，覺得根本無話可寫，認為寫作是一件痛苦的事。
一、激發(fā)學生的習作興趣作文離不開生活，生活充實到什么程度，才會寫成什么樣的作文文學。表面上看，小學生每天從學校到家里，兩點一線，上課、下課、作業(yè)、考試，如此循環(huán)，頗有單調乏味之感，但他們的生活同樣是豐富多彩的。
1.要充分利用課外活動，在課外活動中激發(fā)學生作文興趣。
豐富多彩的課外活動，不僅可以提高學生的作文興趣，豐富作文內容，拓寬學生知識面，還能全方位的培養(yǎng)他們的思維能力和品質、書面語言的表達能力。課外活動時組織開展一些游戲，引導學生觀察、練筆。游戲一般在室外進行，形式多種多樣，如：拔河比賽、丟沙包、跳皮筋等。這些活動都深受學生喜愛，他們盡情蹦跳，心情無比歡暢?；氐浇淌液?，教師便可不失時機地提問學生。學生們會你一言，我一語，繪聲繪色地講起來。由于給學生創(chuàng)設了最佳情境，形成了人人參與、個個投入、高高興興來習作的氛圍，學生的作文水到渠成。
2.創(chuàng)設情境，激發(fā)寫作興趣。
創(chuàng)設情境是進行情境作文教學的前提。創(chuàng)設情境的途徑有：語言描述情境、實物模擬情境、圖畫再現作文情境、實際生活情境。如想像作文《假如我是xxx》，通過老師繪聲繪色地描述情境，學生展開想像、聯想，去感受情境，從而達到引起學生興趣，激發(fā)說、寫欲望的目的。
3.寫實際生活，激發(fā)興趣。
學生怕寫作文的主要原因是發(fā)愁沒材料可寫，教師可以引導學生觀察身邊小事，去寫一寫實際生活中感興趣的話題。“生活是寫作的源泉”。教師應引導學生抓住生活中的契機，結合班隊活動，結合興趣小組活動，布置學生寫競選演說辭、兒歌、童話、寓言、笑話、廣告詞等等，這樣既可以增強學生的言語交際能力，又將大大激起學生寫作和創(chuàng)造的熱情。
中學音樂教學分析論文篇十二
伴隨著社會的不斷進步，傳統(tǒng)意義上的純手工會計工作模式，已經逐漸被社會淘汰，取而代之的是新興的會計電算化的工作模式。會計電算化是指在會計行業(yè)工作過程中對電子計算機技術的應用，在當前社會，判定一名會計是否能夠勝任工作崗位的重要標準就是會計電算化的操作水平，因此，加強各院校對會計電算化的教學水平刻不容緩。
一、會計電算化教學目的概述。
會計電算化的教學目標，就是把學生培養(yǎng)成能夠適應當前現階段社會發(fā)展進程的復合型人才，要求對會計本專業(yè)的基礎知識熟練掌握，以及可以熟練操作計算機技術[1]。
二、會計電算化的課程特點。
(一)課程綜合性強。
現階段會計電算化課程知識一般被分為兩部分：計算機部分和會計部分。會計部分的內容主要包括基礎會計課程、財務會計課程、成本會計課程等。而計算機部分的主要內容則是：計算機操作基礎課程、數據庫課程、網絡技術課程等，學生需要在學習進行中需要將兩部分知識融會貫通，活靈活用。
(二)課程更新速度快。
隨著我國經濟的發(fā)展，以及經濟政策的不斷出臺，對會計行業(yè)的影響較大，需要學生不斷接受新的課程改革。例如，營改增的政策出臺對相關行業(yè)企業(yè)的稅率做出了調整，導致會計電算化教材的修正更新，確保教授知識的實用性。
(三)課程實踐性強。
在會計電算化教學中不僅要求學生在學習過程中，了解知識的理論，還要對理論進行實際操作，避免紙上談兵的學習。在會計電算化教學中，要求學生對財會軟件加以了解，并熟悉社會上主流財會軟件的實際操作流程，增強學生的上手能力，提高教學過程中學生的主動性和創(chuàng)造性。
當前階段，會計電算化教學雖已步入正軌，但是由于起步較晚的問題，還存在多方面的缺陷，本文針對其中幾個方面做出簡單闡述。
(一)教學內容單一。
在會計電算化教學的實際教學過程當中[2]，很多學校僅僅只針對于某一款特點的財務軟件的操作過程進行講解，但是對于該軟件的操作原理和其他主流軟件卻不聞不問。導致了學生對該類型軟件的原理懵懵懂懂，也缺少了對軟件優(yōu)缺點的對比分析，不利于培養(yǎng)學生課后的自主學習能力，和對其他財務軟件舉一反三、觸類旁通的能力。
(二)教學方法落后。
在會計電算化教學的實際教學過程中，教學方式不夠科學，教學方式一般為教師對知識點進行講解后，然后知道學生的軟件操作方法，并由學生進行實踐操作。很多教師沒有考慮到學生的接受能力，以及接受程度，只進行機械性的講解，對學生的掌握情況沒有仔細了解，學生只知道被動的去接受知識，往往在遇到問題時，缺乏自主解決問題的能力。而且，當前這種傳統(tǒng)的教學方式沒有足夠的實用性和系統(tǒng)性，對于學生熟練地掌握會計電算化技能，以及對會計電算化知識的應用能力沒有明顯的幫助。
(三)考試方法落后。
在現階段會計電算化課程考核過程中，絕大多數院校仍然采用著傳統(tǒng)的閉卷考試模式，這對于學生的實際操作能力無法有效的進行考核，會計電算化考核模式不能僅僅只落實在書本上，還要對學生的.實際操作進行系統(tǒng)的考核，培養(yǎng)學生的實操性能力。目前，雖然院校的會計電算化考核模式從傳統(tǒng)的卷面考試變成了卷面和上機相結合的考核模式，但是，新的考核模式的考核標準沒有得到統(tǒng)一[3]。而且，現階段會計電算化的學業(yè)考核成績仍依賴于期末考試，考核手段較為單一。
(四)會計電算化的師資力量薄弱。
當前，我國的會計電算化教學的師資力量較為薄弱，會計電算化教學事業(yè)的從業(yè)者主要包括兩方面：1.會計類教師：通過對原有的會計類教師進行計算機操作的培訓，這類教師具有豐富的會計類理論知識，但是，難以避免存在對計算機實際操作能力不足的問題，無法有效適應會計電算化教學的需要。2.計算機類教師：計算機類教師指的是原本從事計算機行業(yè)類的教師，培訓其相關的會計類知識。這類教師往往具有很強的計算機操作能力，但是由于會計類知識的匱乏和會計類知識理解能力不足等問題，對會計電算化教學力不從心，無法有效適應教學需求。
(五)缺乏實訓條件。
會計電算化教學要求學生必須對財務軟件進行上機操作，充分保障學生的上手能力，以及對財務類軟件的操作流程的熟悉。但是當前階段，我國各院校的計算機設施不是很健全，影響了教學的質量。經常出現多個班級或不同專業(yè)的學生共用一個計算機教室的問題。但是由于資金問題，學校無法有效的進行計算機設施的引進。因此，一般情況下，學校會鼓勵、引導學生去相關企業(yè)進行實訓，但是企業(yè)學生的技術操作不夠熟練和財務泄露等問題，對在校生的實訓不是很愿意接納，進一步的導致了會計電算化教學實訓工作難以有效開展[4]。
四、針對現存問題的解決方案。
(一)對教學模式加以創(chuàng)新。
1.教學內容的創(chuàng)新：現階段，會計電算化教學內容的單一，影響著學生的學習質量，因此會計電算化教師應該在實際授課中對多個軟件的操作模式加以講解，確保學生的全方面發(fā)展，在實際教學過程中，教師一般對一種軟件進行系統(tǒng)的講解，其余的軟件學習方式由學生自主探究，由教師答疑解惑。有利于培養(yǎng)學生的自學能力，對學習過程中出現的問題能自主的思考。例如：在實際教學中，教師對用友通財務軟件的內容知識進行完善的講解和操作的示范之后，讓學生對金蝶財務軟件去進行自主學習，學生有不懂的地方通過資料的查找來自行解決，資料不足和資料解釋不夠通透的地方，再由教師為學生解惑，這樣一來不僅加強了學生的自我動手能力[5]，而且對于自己在查找問題解決方法過程也是印象深刻。2.教學方法的創(chuàng)新：現階段，我國會計電算化教學中教學方法相對落后，因此，創(chuàng)新教學方式、提高教學質量勢在必行。應該考慮采取一些新興的教學模式，如情景教學法，利用多媒體設備營造一個良好的學習氛圍，加強教學質量和學生的理解程度。情景教學法主要是指教師營造一個與教學內容相關聯的氛圍，有利于學生在模擬環(huán)境中更好的去學習知識，并加以掌握。例如，教師可以營造出一個企業(yè)化的會計崗位[6]，讓學生身臨其境的進入角色，既可以保障學習的質量，又可以提前體驗企業(yè)的工作模式。
(二)對考試體系加以豐富。
現階段會計電算化教學的考核模式比較落后，沒有太專業(yè)的實際操作性的檢驗，對學生知識的掌握能力也只有單一的期末考試一種。因此針對考試體系現狀的不足，我們應該豐富考試體系。例如，可以加設期中考試，多時間段的檢驗學生的學習程度，并通過學生的學習能力和學習程度對后續(xù)課程加以安排。部分學生理論知識不強，但是對實際操作能力較強。尤其是，在實際工作中注重的也是員工工作過程中的操作能力，因此，加設實操性較強的考試的重要程度不言而喻。
(三)加強師資力量。
良好的師資力量直接導致學生的學習質量，現階段，我國各院校缺乏專業(yè)的會計電算化的教師人才，因此，各院校應該加強對師資力量的建設，對現存的教工人員進行會計知識和計算機操作的培訓，確保會計電算化教工人員更夠將會計知識和計算機操作相結合。正確的引導學生在學習過程中出現的問題。會計電算化教學中一切的教育目的都是為了學生在畢業(yè)后，能夠更好的適應企業(yè)的需求[7]。很多會計電算化專業(yè)畢業(yè)的學生，面臨著學校傳授的知識和現階段企業(yè)需求不符的問題。因此，我們還要對專業(yè)的企業(yè)復合型人才加以招聘，只有真正具有工作經驗的人才，才知道企業(yè)的真實需求。才能培養(yǎng)出適應企業(yè)的人才。
(四)創(chuàng)造良好的實訓條件。
會計電算化的學習不僅要通過學校的傳授，還應該通過社會的實踐加以應用。學校要加大對會計電算化實訓設備的建設力度，確保學生在學校有多足夠的上手經驗。另一方面，學校通過自身資源和社會企業(yè)進行溝通，建立起有效的“校企結合”，讓學生能夠到社會企業(yè)中學習，把在學校中學到的知識進行應用，并找出其中的不足之處，加以自我彌補，提高自身會計電算化能力的提升。或者邀請企業(yè)中的優(yōu)秀員工定期到學校中授課，講述企業(yè)的需求，以及讓學生明確，在實際工作中對學習的知識加以利用的正確方法。讓學生畢業(yè)后可以更好地適應企業(yè)的工作模式[8]。
五、結束語。
隨著我國經濟發(fā)展的不斷進步，對于會計行業(yè)也提高了要求，很多會計難以適應新型的計算機技術，而被企業(yè)所淘汰。因此，各院校以紛紛對會計電算化教學方式加以改革，以適應社會需要，企業(yè)需求為目的，培養(yǎng)出全面的會計電算化的復合型人才。要求學生不僅要對會計基礎知識理論熟練掌握，更要熟悉計算機操作，將傳統(tǒng)的會計知識與計算機信息化相結合，能夠對現階段社會企業(yè)中較為流行的財務軟件進行操作。但是在實際教學中，我國會計電算化教學現狀還存著許多的不足之處，本文針對其問題提出了一些解決對策，希望有助于各院校會計電算化教學水平的提高，培養(yǎng)出符合當前社會需要的全方面會計信息化的人才。
參考文獻：
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中學音樂教學分析論文篇十三
摘要：隨著素質教育的普及，思想觀念的轉變，越來越多的學生參與到音樂知識學習中。文章主要是對高中音樂教學的現狀進行了思考，從教師專業(yè)能力不夠、教學方式單一、學校重視程度不夠及課程過少四個方面對高中音樂教學的現狀進行了分析，提出了加強高中音樂教學的對策。
音樂知識學習不僅可以陶冶學生的情操，拓寬學生視野，還能培養(yǎng)學生的藝術情趣。然而受多種因素的影響，高中音樂教學現狀并不樂觀。因此，怎樣做好高中音樂教學就成為現階段最重要的工作。
通過調查發(fā)現，高中音樂教學存在諸多問題，具體表現在以下幾方面：第一，教師專業(yè)能力不夠。音樂教學并不是一項簡單的工作，需要教師有較高的音樂素養(yǎng)，懂得如何引導學生正確學習。然而，現實中很多高中音樂教師的能力并不高，多數來自非音樂學院，這樣就導致高中音樂教學質量相對較差[1]。同時，部分高中音樂教師滿足于現狀，對自身能力認識不夠，沒有進行相應的培訓，高中音樂教學采用傳統(tǒng)的教學方法與內容，難以起到培養(yǎng)音樂人才的作用。第二，教學方式單一。很多高中在音樂知識教學上均采用教師演唱學生跟唱的方式，對音樂基礎知識的講授過少。正是在這種思想的影響下，很多學生對音樂基礎知識的掌握并不夠，導致學生在報考音樂院校時由于基礎知識薄弱而被淘汰。第三，學校重視程度不夠。盡管我國已經實施素質教育多年，但多數高中并沒有從傳統(tǒng)的思想觀念走出來，依然將教學重心放在文化課上，對藝術學科不重視。有些學校僅針對音樂藝術生開放音樂課程，部分高中甚至沒有開設音樂課程，極大地降低了學生對音樂知識的學習興趣，同時也影響了素質教育的全面普及。第四，音樂課程過少。多數學校由于高中學習任務重，一周僅安排一節(jié)音樂課，由于缺少管理，不少被文化課占用，這些都影響著音樂教學的順利開展。此外，很多學生家長對音樂知識的學習存在偏見，認為學習音樂是不務正業(yè)。即便孩子有這方面的天賦也不允許，認為只有學習好文化知識才能有出息。由此可見，我國高中音樂教學中存在的'問題較多，如果不能將這些問題徹底解決，勢必會影響高中音樂教學活動的開展。
高中音樂教學是素質教育體制下不可缺少的一部分，鑒于我國高中音樂教學活動中存在的問題，我們有必要結合實際情況提出改進建議。具體可從以下幾方面入手：第一，提高音樂教師的能力。高中音樂教學與其他文化課教學一樣，都是高中學生學習的一部分。要做好高中音樂教學，首先應提高音樂教師自身的能力。高中音樂教師承擔著為國家培養(yǎng)音樂人才的重任，所以，教職人員務必要具備較高的音樂修養(yǎng)與文化素質。在選任教師時，應考慮教師的專業(yè)素養(yǎng)，只有這樣才能做好音樂教學工作，為國家培養(yǎng)優(yōu)秀音樂人才[2]。同時，要加強音樂教師能力培訓，讓音樂教師參加各種能力提升活動，如音樂知識講座等，不斷提升他們的專業(yè)素養(yǎng)與教學能力。第二，創(chuàng)新教學方式。做好高中音樂教學活動，應不斷創(chuàng)新教學方式。因為高中音樂教學與普通文化課教學不同，需要理論實踐相結合。不僅要讓學生掌握必要的音樂理論基礎知識，還要讓學生多唱多聽多練。同時，音樂教師應引入新型教學方法與評價機制，如生生互評、師生互評的方式，通過對比的方式讓學生認識與了解自己在學習中存在的不足，并為學生傳授正確的學習方法，不斷提升學生的音樂演唱能力與表演能力[3]。第三，學校及教師轉變思想觀念。為進一步做好音樂教學工作，學校管理者及教師應轉變自身思想。加大音樂課程的開設力度，給予學生更多學習時間與空間，利用學習之余為學生創(chuàng)辦音樂比賽活動。同時，讓學生多參加社會舉辦的各種歌唱比賽活動，進而認識自身存在的不足。這樣不僅可以緩解學生學習壓力，還能提升他們對音樂知識的學習興趣[4]。此外，引入多種音樂知識的學習，如流行音樂、音樂鑒賞等，彌補現有高中音樂教學中的不足。第四，鼓勵并引導學生與家長學習音樂知識。很多學生對音樂知識的學習充滿興趣，且天賦較好，但由于受傳統(tǒng)觀念的影響，放棄了音樂知識的學習。針對這種情況，高中音樂教師應積極與學生及其家長溝通，讓家長正確認識音樂。只有這樣才能真正實現音樂學習的價值。
三、結語。
我國高中音樂教學中還存在不少問題，使得素質教育并未徹底實現，因此，文章聯系實際提出了一些有利于高中音樂教學活動開展的措施，希望能為相關人士帶來有效參考。
參考文獻：
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中學音樂教學分析論文篇十四
摘要：本文從高職學前教育專業(yè)音樂實踐教學現狀入手，對高職學前教育專業(yè)音樂實踐教學模式的構建展開了探討，希望對我國相關領域人才的培養(yǎng)起到促進作用。
要想推動學生的發(fā)展，良好的學前教育作用不容忽視。在這種情況下，近年來我國加大了對學前教育專業(yè)人才的培養(yǎng)力度，而高職學前教育專業(yè)也積極響應國家號召，加大了對課程理念和課程模式的改革力度，針對音樂教學來講，增加了實踐教學的內容，但是從整體上來看，高職學前教育專業(yè)音樂實踐教學還存在一定缺陷，影響了相關專業(yè)人才的成長以及我國未來的人才培養(yǎng)，在這種情況下，積極加強高職學前教育專業(yè)音樂實踐教學模式的構建思考具有重要意義。
同普通高校相比，高職院校學生擁有基礎知識相對薄弱、學習積極性偏低等特點，學生特點不同，在展開教學的過程中，也應當提升針對性?，F階段，高職院校學前教育專業(yè)在展開對學生音樂能力培養(yǎng)的過程中，包含了多門課程，如音樂教學法、聲樂、舞蹈和鋼琴等。各個分支課程存在于每一門課程中，例如，幼兒歌曲伴奏和鋼琴基礎等是鋼琴教學中的重要分支；舞蹈創(chuàng)編、幼兒舞等是舞蹈教學中的重要分支。學生必須對以上所有獨立課程內容進行充分的掌握，明確各種技巧和技能。現階段，我國高職學前教育專業(yè)的音樂教學在開展過程中，對以上分科、分類教學模式進行了充分的應用，學生在學習中，各項技能單一性較強，在實際幼兒教學中，綜合應用跳、彈、唱等技能的能力較弱，因此綜合素質相對較低。
（一）根據幼兒園實際需求設置音樂課程體系。
在改革音樂課程的過程中，必須建立在有助于學齡前兒童成長的基礎上，根據學齡前兒童對音樂知識的需求，對高職學前教育專業(yè)學生展開音樂教育，促使其掌握較強的專業(yè)技能。在這種情況下，《幼兒園教育指導綱要》等應當成為高職院校音樂教學課程設置的基礎，相關教師應加大對這些材料的挖掘力度，并從整體上掌握我國的學前教育狀況，適當的對教材內容作出調整，努力實現教與時俱進的目標，并對學前音樂教育的環(huán)境進行更新和完善。在對傳統(tǒng)教學方法進行改變的過程中，相關課程體系的設置，應當由音樂、舞蹈、理論知識教學教師共同合作，提升培養(yǎng)和考核方案的科學性，這樣一來，各專業(yè)教師在教學過程中，能夠對自身的教學目標以及任務進行更加明確的掌握，也能夠更好的進行合作，為加大高職院校學前教育專業(yè)學生的綜合素質培養(yǎng)力度奠定良好的基礎。
（二）注重理論與技能的結合。
作為幼兒音樂教師，其日常工作中，必須能夠綜合應用自身的鋼琴技能、聲樂技能以及舞蹈技能等展開工作。因此，現階段高職院校在積極改革學前教育專業(yè)音樂實踐教學的過程中，注重理論與技能的結合是人才培養(yǎng)的關鍵。例如，在教兒童學習唱歌的過程中，教師應能夠通過彈鋼琴和跳舞等技能，提升幼兒的學習興趣。因此，高職學前教育專業(yè)實踐教學中，可以適當的將《粉刷匠》《小鼓響叮咚》以及《打電話》等幼兒歌曲引入課堂，吸引幼兒對音樂知識的學習積極性基礎上，促使幼師崗位工作能力得到提高。再如，學前教育專業(yè)學生在日常學習中，還應當對《小腳哪去了》《稻草人》《小朋友想一想》等曲目進行充分的了解，對鋼琴彈奏方法進行熟練掌握，同時，根據自身對曲目、音樂的了解，自主的進行舞蹈動作的編輯，切實將所學的.理論知識同實踐進行緊密的結合，從而從整體上提升自身的綜合能力。在這樣的學習過程中，高職學前教育專業(yè)音樂實踐教學中，學生能力的培養(yǎng)能夠同實際崗位需求緊密的聯系在一起，對于提升學生的綜合素質具有重要意義。
（三）努力增加學生的實踐經驗。
現階段，在努力培養(yǎng)學生的音樂素質時，高職院校學前教育專業(yè)教師應應用多種教學方法，提升學生的實踐經驗。例如，應用小組教學法，促使學生對課堂授課進行模仿，小組內成員，分別扮演教師的角色，并在授課中將自身的鋼琴技能、聲樂技能以及舞蹈技能充分的展示出來，最重要的是，將這些技能同授課技能進行結合，對教學能力進行鍛煉。組內成員通過互相評價、學習和借鑒，提升自身的音樂教學實踐經驗。在小組成員的配合下，學生的交流能力、合作精神都能夠得到鍛煉，學生將對上課流程產生深刻的了解。然而，該教學法同實際授課存在本質差異，因此，高職院校在教學過程中，還應當努力同當地幼兒園加強溝通，為學前教育專業(yè)學生提供實踐的機會，為其爭取上臺講課的機會，促使其充分展現自身的教育能力，并明確自身的不足，更重要的是，在這一過程中，還能夠同相關擁有豐富經驗的幼師展開有效交流和學習，對于提升自身的實踐能力具有重要意義，學生在學習過程中，也能夠對幼師職業(yè)道德、幼師素質需求等進行充分的掌握。
三、結語。
綜上所述，近年來，我國在積極加強人才培養(yǎng)的過程中，對學前教育的重要性產生了更加深刻的認知，而只有綜合素質較強的幼兒教師才能夠為幼兒的身心健康成長做出貢獻。在這種情況下，我國高職學前教育專業(yè)在積極展開音樂教學的過程中，為了提升該專業(yè)學生的綜合能力，積極應用了實踐教學模式，該教學模式的科學應用，提升了我國幼師人才的綜合能力和實踐能力。在這種情況下，本文對高職學前教育專業(yè)音樂實踐教學模式的構建展開了思考，希望對我國幼師人才培養(yǎng)奠定良好的基礎。
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中學音樂教學分析論文篇十五
學生的德智體美教育總的來說就是審美教育，音樂課這種貼近藝術的課程更是對學生們審美情趣的培養(yǎng)起著重大作用，做一位創(chuàng)新型的音樂教師，是新教材對音樂教師的要求。
(一)加強音樂欣賞。
注重學生們的情感體驗，讓學生們閉上眼睛用心靈去傾聽美麗的音樂，要讓學生們學會欣賞，學會自己找到音樂中所蘊涵的美感和韻律，學會傾聽音樂中所帶有的情緒。
(二)挖掘美育素材。
教師是教學過程中的引領者，在授課過程中教師要善于提煉教材中對學生們審美情操有用的內容，并加以強調，讓學生們加深印象，陶冶情操。
(三)審美氛圍的營造。
在進行課程教學時，教師要充分的利用學校已有的音樂資源，為了增強學生對音樂的興趣，加深對音樂美感的理解，教師也要積極的創(chuàng)造環(huán)境，如:老師和學生各自用器樂、演唱、表演、舞蹈等不同的形式，來表現《小螺號》，使每個同學都能上臺表演，培養(yǎng)他們的自信心、合作精神和審美能力。
二、讓音樂課成為學生的舞臺。
音樂教學過程中，要讓學生在優(yōu)美的旋律中，展現自己。
(一)教會學生自由思考表現的欲望是每個孩子都具備的個人情感，在教學過程中要給予孩子們充分的自信心，學會保護孩子們的驕傲，用正確的方式鼓勵學生，引導學生，積極搞活課堂氣氛，營造一個寬松自由的授課環(huán)境。
(二)給孩子一顆快樂向上的心音樂教育的最終目的是通過這種具體的藝術形式，使孩子們學會自主思考，心存愛意，讓他們感受到世界的美好，提高他們對生活的熱情，體驗生命的樂趣。
培養(yǎng)一顆快樂向上的心，讓他們心胸寬廣，使他們的生活變得豐富多彩、充滿樂趣。
三、音樂課的創(chuàng)造性教學。
(一)善于挖掘音樂教材中音樂創(chuàng)造教育因素。
充分挖掘新版教材中的趣味性，使教學富有時代的氣息，通過音樂的教育不僅讓孩子們在課堂中學會唱歌，更讓他們學會如何面對今后的生活，如何面對挫折和困難。
用音樂來開拓他們的思維，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力和思考能力。
教師首先要做的就是善于發(fā)現教材中的優(yōu)秀元素，巧妙設計教學內容，才能帶領孩子們走進音樂的殿堂，體驗生命的樂趣。
(二)發(fā)揮分組合作學習作用，加強音樂創(chuàng)作教學。
音樂教師在教學過程中，都可以充分創(chuàng)作教學。
如節(jié)奏改編、旋律創(chuàng)作、即興歌舞等，將學生們分為若干小組，讓他們自己進行小組討論，通過給小組評分的方式增強孩子們學習音樂的熱情，在欣賞完《山童》時，可以讓學生在小組內用幾種不同的節(jié)奏，分別模仿山風、小草、羊跳、羊鞭、小鳥、泉水的聲音，編一首《山林的歌謠》。
四、小學音樂課后作業(yè)的設計。
(一)體驗型作業(yè)。
課后作業(yè)的布置要從平常練習之中走出來，體驗型作業(yè)的目的就是讓學生自己找到音樂中的樂趣，一首較長的歌曲很難在短時間內完成，通過課后的體驗，學生會感受到每個音樂中所蘊含的不同的情緒，可以豐富學生的情感體驗，提高學生的音樂素養(yǎng)。
(二)研究型作業(yè)。
研究型作業(yè)也就是我們平常所說的課前預習，讓學生們課前尋找一些與本堂課的教學內容相關的資料，如音樂的創(chuàng)作背景，音樂與歷史地理的.內在關系。
如:在欣賞《新疆舞曲》時，讓學生先查找一些新疆的人文地理環(huán)境資料，讓他們理解樂曲的民族風格、地域特征。
(三)活動型作業(yè)。
每到學期末的時候要給學生們充分的展示機會，讓他們將自己在本學期內所學到的知識充分的運用在實踐中去，通過組織班級活動，進行班級演出，參加社會公益活動來提高學生的實踐能力和社會責任感，達到通過活動來培養(yǎng)人才的目的。
(四)創(chuàng)造型作業(yè)。
創(chuàng)造型作業(yè)就是要讓孩子們學會自主學習，讓他們把音樂融入到自己的生活當中去，讓他們明白藝術與生活的聯系，讓他們知道音樂作為一種藝術形式并不是一種高不可攀的東西，學生們可以通過錄音的方式將自己哼唱出的旋律記錄下來。
通過布置創(chuàng)造型的作業(yè)，可以開闊視野，拓展思維。
總而言之，在新的時代背景之下，小學音樂教師也應按照新的課程標準來對學生進行培養(yǎng)，在德智體美勞全面發(fā)展的大背景之下，運用自己的專業(yè)知識為中國培養(yǎng)出有利于社會有利于國家的棟梁之才，通過多種途徑提高和發(fā)展教師的創(chuàng)新精神和能力，為小學音樂教學開辟一方新天地。
中學音樂教學分析論文篇十六
音樂教育是幼兒教育的重要組成部分，對于幼兒全面、和諧、健康、有個性的發(fā)展具有獨特而又無可替代的重要作用。幼兒在音樂活動中必然存在素質能力的差異，我們嘗試從培養(yǎng)音樂能力入手，根據幼兒在音樂興趣、技能、表現等方面的差異，順應幼兒身心發(fā)展的需要，期望通過有效的途徑和方法，讓教師在教學過程中能尊重幼兒個性差異，實施因材施教，我們初步探索出了“彈性教學”方法。
根據幼兒在音樂興趣、技能、表現等方面的差異，順應幼兒身心發(fā)展的需要，嘗試從培養(yǎng)音樂能力入手，期望通過有效的途徑和方法，讓教師在教學過程中能尊重幼兒個性差異，實施因材施教，為幼兒設定不同層次的學習目標，教師在教學以及評價方面都增加了多樣性。
音樂教學過程特別注重幼兒情感體驗，激發(fā)幼兒音樂活動的興趣，能認真傾聽音樂的美，理解和尊重幼兒對音樂的獨特感受，積極回應、鼓勵幼兒用不同方式進行交流、表達，促進幼兒富有個性的全面發(fā)展。初步探索出了“彈性教學”方法，包括：彈性分組、彈性教材、彈性目標、彈性教學、彈性評價。
一、彈性分組―指具有彈性的分組教學形式。
教師根據幼兒音樂學習需要，以彈性教學小組的形式把音樂能力相近的幼兒分在一起，那么音樂能力差不多的幼兒就可以在教師專為他們特意設置的活動中一起學習。這種彈性分組是多變的，音樂教師可根據幼兒的實際需求和發(fā)展變化隨時調整，不一定在每次的教學活動中都適用。在節(jié)奏活動時，根據活動需要，有多種分組方式。例如，既可以按能力分組：讓一組能力較弱的幼兒做基礎性的語言節(jié)奏練習，而讓另一組能力較強的幼兒完成難度較大的二部卡農；又可以按學習內容分：把需要得到更多學習時間和練習的幼兒分成一組，大家一起練習；把那些已經掌握了技能，需要更具挑戰(zhàn)性的孩子分成一組開展音樂活動。
如：星星班幼兒經過小班第一學期的學習和觀察，苗苗組幼兒求知欲望高，好奇心強，對音樂活動的興趣濃厚，能夠積極主動的參與各種音樂活動；芽芽組幼兒也能主動參與活動，能力稍微差一點；豆豆組幼兒節(jié)奏感較差，活動時不專注。為了讓幼兒在音樂活動中都能體驗快樂，根據幼兒的興趣情感、感知能力與欣賞水平，表現欲望與創(chuàng)造能力，將本班幼兒大致分成三個組，其中：苗苗組：音樂活動能力強，表現突出，大膽而富有創(chuàng)意；芽芽組能主動參與活動，但創(chuàng)造能力差一點；豆豆組個別幼兒，則需要老師隨時耐心的指導和幫助。但在音樂活動實踐中，根據每節(jié)音樂課的需要，有時也靈活地分成兩個組、三個組、四個組、交換組。
又如：在大一班進行音樂活動《庫企企》時將幼兒按音樂能力分成三組進行。小精靈爬山的節(jié)奏xxxxxxxx|比較快，注意力要特別集中，我們請豆豆組幼兒用單響筒來表現（馬蹄聲）。小精靈上臺階的節(jié)奏xxxx|，中間不太好控制，請苗苗組幼兒用手鼓來表現。最后按xxxxx|節(jié)奏念咒語“庫、庫、庫企企”，我們在活動前經常練習，請芽芽組幼兒用雪玲來表現，加上庫、庫、庫企企的語言節(jié)奏，老師用手指指揮幼兒輪奏，使三組幼兒共同完成了《庫企企》。
這樣的分組教學，可以激發(fā)幼兒音樂興趣，使每個幼兒都有成就感，都能在原有基礎上有所提高。
二、彈性教材――根據幼兒音樂能力差異，對教材進行彈性改編。
教師可以根據幼兒音樂能力的強弱，對教材進行必要的刪減和綜合。同樣的內容對有的幼兒來說很簡單，但是對有的幼兒而言卻很困難。教師形成自己的彈性教材，使學習內容與幼兒實際能力相匹配，讓每一個的幼兒學習潛都能得到充分的挖掘。教師可以根據自己的理解、獨特感受以及特長去把握教材，可以增加也可以減少，以滿足不同程度孩子的不同需要。
如：大班奧爾夫音樂活動：庫企企。
考慮幼兒能力差異，彈性制定活動目標。豆豆組：樂意參與音樂節(jié)奏活動，感受音樂帶來的快樂。芽芽組：看圖譜掌握音樂節(jié)奏，會使用打擊樂器來表現音樂節(jié)奏。苗苗組：理解掌握音樂節(jié)奏，積極主動創(chuàng)編身體動作來表現音樂節(jié)奏。
教學活動中，實行彈性教學。苗苗組幼兒聽到音樂，能大膽想象音樂表現的情景；根據音樂創(chuàng)編身體動作表現音樂。芽芽組：在老師的指導下創(chuàng)編動作表現音樂。豆豆組的孩子能模仿同伴或老師身體動作表現音樂節(jié)奏，感受音樂的快樂。
開始演奏了，陳曉琳擔任指揮，其余幼兒分成三組，第一段是表現“爬山”的音樂，節(jié)奏是八分音符節(jié)奏型，由芽芽組幼兒使用打擊樂器――響棒敲打節(jié)奏，表現騎著小馬爬山的情景；第二段是表現“上臺階”的音樂，節(jié)奏是四分音符節(jié)奏型，由豆豆組幼兒使用手鼓打擊節(jié)奏；苗苗組的幼兒使用雪鈴清楚地打擊“念咒語”八分音符和四分音符混合的節(jié)奏型。幼兒能在小朋友的指揮下，協調地演奏?；顒又校處煶浞肿鹬亓擞變旱膫€體差異，讓每一位幼兒都能夠積極主動地參與音樂活動、體驗快樂、表現音樂。
三、彈性目標――根據幼兒音樂能力差異，設計滿足不同發(fā)展水平孩子的目標要求。
《幼兒園教育指導綱要》指出：幼兒在音樂活動中喜歡參加音樂活動，并能大膽地表現自己的`情感和體驗；能用自己喜歡的方式進行音樂表現活動。幼兒在參與活動時，鑒于幼兒生活經驗積累的不同，幼兒對活動本身的接受能力以及情緒都將影響幼兒在活動中的表現，直接關系到活動的目標預設能否達到。因此在活動的過程中，我們老師會根據幼兒的實際情況，如年齡、幼兒對音樂的理解和能力的差異等，在預設活動目標時，老師會對孩子進行彈性要求，課前做好充分的準備。如果在活動過程中，出現預設目標過高或過底，老師都將視其情況及時調整。如：小班音樂活動：新授歌曲――《五只小鴨》，老師的預設目標是：1.體驗敘事性歌曲的風格。2.能結合手指動作記憶歌詞，并能積極地進行表演唱。老師在實施活動的過程中，發(fā)現由于本班孩子年齡偏小，目標1的設定顯然要求過高，而且單一的唱歌形式孩子參與興趣不濃。這時，老師以游戲的形式裝扮成鴨媽媽，孩子扮成小鴨，邊聽音樂邊做動作，大大提高了孩子參與活動的積極性，孩子在游戲中輕松地學會了歌曲。在課后的反思中，老師將目標重新定位：1.愿意參加音樂活動，在音樂活動中感知音樂的美；2.體驗游戲的快樂，在游戲中學唱歌曲。
四、彈性教學――同樣的內容，針對不同的幼兒，采用彈性的教學方法。
在教學中教師要善于抓住他們各自的強項進行教學，用幼兒擅長的方式來完成教學。以《瑪麗有只小羔羊》的教學為例，當幼兒學會歌曲后，我們可以請語言方面發(fā)展較好的幼兒為歌曲創(chuàng)編新的歌詞；請律動方面發(fā)展較好的幼兒創(chuàng)造一段律動舞蹈；請喜歡畫畫的幼兒用繪畫形式表現歌曲；請喜歡演唱的為大家表演等。孩子們雖然在一起共同學習同一首歌曲，但可以用不同的形式來表達自己對音樂作品的理解。教師應該尊重幼兒的個體音樂能力差異，用不同的形式去教授一樣的教學內容。
五、彈性評價――針對幼兒音樂個體差異，進行縱向評價。
音樂教學評價是音樂教學工作的不可缺少的一個基本環(huán)節(jié)，是提高教學質量的重要手段，也是音樂教育科學研究的一個重要組成部分。教育家第斯多惠說：“教育的藝術不在于傳播的本領，而在于激勵、喚醒和鼓舞?！毙睦韺W家威廉杰姆士說：“人性最深層的需求就是渴望別人的欣賞和贊美?！币虼?，在教學過程中，對幼兒的音樂節(jié)奏表現，運用鼓勵表揚等積極的評價為主，采用激勵性的評語，尤其是對一些音樂節(jié)奏感不強的孩子，更是以鼓勵、賞識為主，鼓勵每個幼兒都能積極參與活動。
《綱要》指出：教育評價是幼兒園教育工作的重要組成部分，是了解教育的適宜性、有效性，調整和改進工作，促進每一位幼兒發(fā)展，提高教育質量的必要手段。通過評價促進每個幼兒的音樂能力在原有基礎上得到提升，提高幼兒音樂審美情趣。
為了有效開展音樂節(jié)奏活動，促進幼兒均衡發(fā)展，我們在教學中采用了“形成性評價和終結性評價結合”相結合辦法，一方面肯定孩子所取得的成績；另一方面，通過觀察、分析、對話及時有效反饋信息，促進幼兒不斷改進自身行為達到持續(xù)發(fā)展。
總之，在彈性教學的嘗試過程中，老師們都有這樣的感受：大大調動了孩子們參與活動的積極性，增加了他們的學習興趣，提高了課堂教學的有效性，同時對老師專業(yè)的提升有著不可估量的作用，老師從模仿教學轉變?yōu)樽约涸O計教案，從不會反思到會反思，找問題，解決問題。
中學音樂教學分析論文篇十七
邀請企業(yè)人事部門和技術人員來校進行招聘活動，基于雙向選擇的原則選拔學員，除了演示企業(yè)宣傳片外，企業(yè)要向學生回答一些他們比較關心的問題，如工作崗位的性質及分配、基本待遇、學習與工作的安排及協調、企業(yè)管理制度、員工發(fā)展等。在人員確定之后，開展一次比較正式的校企合作儀式，除分管就業(yè)職能部門、學生工作職能部門、企業(yè)人事部門、專業(yè)教研室等基層組織要參與之外，還要有企業(yè)和學校高層管理人員；接下來就是商討報到事宜和教學管理。由校方送學生到企業(yè)報到，安排住宿、培訓及頂崗事宜由企業(yè)安排并落實。由于學生提前離校，人才培養(yǎng)計劃所規(guī)定的部分課程他們沒有完成，所以部分課程要搬到企業(yè)進行“，廠中?！苯虒W工作安排由教研室負責，系教務科及院教務處進行監(jiān)督管理。建議在做人才培養(yǎng)計劃的時候，將一些應用性較強、與實際生產結合緊密的課程，如制藥設備及維護、藥品生產gmp管理、藥事法規(guī)等課程放在第五學期講授，這類課程在企業(yè)生產過程中可以更有效的開展。教學任務確定后，由企業(yè)安排技術人員進行授課，教學形式可以靈活豐富，既不影響學生的頂崗，也不擾亂車間正常的生產秩序，期間建立兼職教師資源庫，校內專任教師到企業(yè)鍛煉，進一步完善專業(yè)師資隊伍建設。
二、教學過程組織及質量保障企業(yè)全程參與。
“廠中?！钡慕虒W管理，帶頭師傅是教學活動的主體，必須讓其成為教學管理和質量監(jiān)控的主體[2]?！皬S中校”的教學，打破了傳統(tǒng)意義上的班級授課制，教室在工廠，課堂在車間，主要是結合產品生產工藝、設備和管理，教師的角色由企業(yè)技術人員代替。針對校外實踐環(huán)節(jié)，制定了學生下廠安全協議、聯合學生科并選派專任教師參與管理，同時結合企業(yè)內部員工日常生產管理條例，穩(wěn)步推進學生在企業(yè)的實踐環(huán)節(jié)。依據已制定的教學大綱、課程實施方案及校內的管理規(guī)范，系部每月派教師3～5人，考察學生的上課學習情況，期間安排教務處及督導處人員進行1～2次的教學工作檢查。
三、結合生產引入有效的課程考核方法。
以學生員工在生產過程中的實際表現為基礎進行過程性評價，主要評價指標為產品質量、技能技巧、工作態(tài)度、職業(yè)素質等方面[3]。筆試部分由企業(yè)技術人員和專任教師共同參與命題，既注重考察學生對基本理論知識的.掌握，也突出他們的實際應用。
四、結束語。
通過創(chuàng)辦“廠中?！保瑥娀藢W生動手能力，提高了學生適應企業(yè)工作的能。學校也解決了相關教學資源不足的問題，而學生提前實現了預就業(yè)，真正達到了企業(yè)、學校、學生三方受益的目的?！皬S中?！钡膶嵤?，形成了本系適應市場需求的靈活辦學機制，通過前期的摸索，“廠中校”機構逐漸清晰化、有效化；形成了以校企雙方的領導層為核心，以企業(yè)人事部門和系部（包括辦公室、教務科、學生科、教研室）為執(zhí)行層的運行機制，大家分工合作，互相磨合，職責范圍明朗化，同時“廠中?！钡倪\行過程也更加清晰。另外，以“廠中?！睘闃蛄?，開展校企項目合作，進行技術改進。企業(yè)技改部負責人多次來本系進行考察，對制藥專業(yè)的合成、分析實訓平臺很滿意，認為本系將來可以承擔甲硝唑、安乃近、合成類抗生素及一些小產品的工藝參數改進等研發(fā)工作，為找準工學結合切入點創(chuàng)造了條件，同時也為校內專任教師的專業(yè)發(fā)展提供了機會。
中學音樂教學分析論文篇十八
隨著我國教育體制的不斷健全和完善，學前教育越來越受到重視，在我國人才培養(yǎng)中占據著越來越重要的地位。只有不斷提高學前教育的教學質量，才能更好的建立未來的教育事業(yè)。學校通過培養(yǎng)學前兒童的藝術素養(yǎng)和對藝術的興趣，去理解生活中美的事物。同時能夠在理解的基礎上，以期能夠達到創(chuàng)造美的能力，不斷促進學前兒童智力的發(fā)展，并且促進學前兒童各種因素的發(fā)展平衡。以學生為中心的教育理念是目前國際教育學界非常重視的教育理念，實施以學生為中心的基本教學方法就是指教師教學實踐活動激發(fā)學生的學習興趣，積極引導學生讓學生對學習充滿熱情和主動學習，例如可以創(chuàng)造一些教學情境來協助教學工作的順利開展。學前兒童的藝術教育中，舞蹈是必修課，通過學習舞蹈學，可以讓學生展現形體美以及節(jié)奏美，抒發(fā)自己的情感，并且也能夠陶冶學前兒童的情操。由于學前兒童舞蹈課程的有著自身的特殊性，所以要求教師在教學實踐活動中，不斷加強自身對于舞蹈學理論的素養(yǎng)以外，還要懂得處在學前兒童這一階段的學生的`身心發(fā)展規(guī)律，多多總結，提升學前兒童對于舞蹈學習的能力。
一、中職學前教育課堂上“以學生為中心”的重要性。
1.舞蹈學課程本身的需要。舞蹈學作為一門藝術課有著一定的特殊性，是一門可以展現學生的形體美以及節(jié)奏美的藝術課，主要依賴的是人的肢體。由于學生個體間的差異性以及肢體的協調情況也不盡相同，或者是力量上的懸殊等種種問題都會影響到一個舞蹈舞姿的美觀以及舞蹈形象的塑造。所以，教師在教學實踐活動中應該因材施教，對于不同的學生制定不同的方案教學，將課堂效益發(fā)揮到最大，有效提高中職學生的教學質量。2.處于中職學生年齡的生理需要。對于處在青少年時期的中職學生來說，他們大都是十幾歲的青少年，是身體骨骼發(fā)育的關鍵時期。因此在此階段不能進行高強度的訓練，可能會導致骨骼發(fā)育上的問題，也有可能會發(fā)生骨質疏松的情況。所以教師在教學實踐活動中，要以學生為中心，要考慮到學生的生理特點進行舞蹈教學，這樣就可以避免對學生身體上的損害。并且對于中職生來說，他們通常是初中畢業(yè)后上中的職業(yè)技術學習的學生，年齡大都是十五六歲的青少年，這個階段的青少年，他們往往都是生理成熟要先于心理成熟的，這樣導致教師在教學實踐活動中的教學難度，例如，處于這一階段的學生往往開始有了自我意識的產生，自尊心的逐漸發(fā)展以及逆反心理的萌生等等一些心理特點，基于這些心理特點出發(fā)，要求教師必須要制定適合這一年齡段學生的教學方式，必須在教學實踐活動中，充分考慮學生個體的差異性，做到以學生為中心的教育理念，從而有效提高中職學生的教學質量。
二、中職學校學前教育舞蹈教學的現狀。
目前我國的舞蹈教學仍處在一個初級的教學階段，教師的教學實踐基本上采的還是傳統(tǒng)的教學方式，由于學前兒童舞蹈課程的特殊性，以及課程設置的不合理性，已脫離了學前兒童舞蹈課的實際需求。對于如何合理安排中職學生對于一些舞蹈理論基本知識的掌握以及舞蹈基本技能并且靈活運用于以后學前兒童的舞蹈教學中，是非常重要的。就目前所存的現狀來說，首先，中職學校中舞蹈的師資力量過于單薄，并且也存在教師的舞蹈功底不扎實的現象，隨著國家越來越重視學前兒童的教育問題，學校對藝術教師的需求量也在逐漸增加，導致一些教藝術的教師資源匱乏，并且中職學校的教舞蹈的教師大部分都是藝術系畢業(yè)，舞蹈學這門課只是眾多必修課程之一的課，并沒有仔細研究過導致教師的基本功底并不扎實；其次，目前所用的舞蹈教學教材的大綱不明確，并沒有規(guī)范化的教材，教材是實施教學的主要依據，由于每個學校對于舞蹈課的要求和目標都不盡相同，所以適合中職學生學前教育的學生的教材很少；同時課程上的設置也不合理，學習課程地理論知識相對來說較短，中職學生一般在校學習兩年，對于之前的學習生涯中有可能并沒有接觸過舞蹈的學生來講，由于課程上的不合理，導致對舞蹈學的認識不；此外，學生自身條件的限制，由于中職學生大都來自于農村，所以對舞蹈這門藝術課的接觸并不多甚至沒有接觸過，等問題的出現導致在中職學校舞蹈教學的實踐活動開展并沒有那么順利。
三、結語。
隨著時代的不斷發(fā)展，教育體制的不斷健全和完善，學前教育越來越受到重視，學校通過培養(yǎng)學前兒童的藝術素養(yǎng)和對藝術的興趣，去理解生活中美的事物。同時能夠在理解的基礎上，以期能夠達到創(chuàng)造美的能力。由于中職學生所處的特殊年齡階段以及舞蹈學這門藝術課本身的要求，要求教師在教學實踐活動中，能夠做到以學生為中心，因材施教，才能夠跟更好的促進舞蹈教學在中職學校教學活動的順利開展。
參考文獻：
中學音樂教學分析論文篇十九
以新課程改革精神為指導，以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力為重點，以全面推進素質教育為中心，弘揚學生的個性，發(fā)揮他們的個性特點，進一步深化教學改革，求真務實，努力使學生全面發(fā)展。
二、目標和任務。
作為豐富學生課余生活、促進學生全面發(fā)展重要途徑的.音樂課外興趣小組活動，不僅是學校音樂教育的重要組成部分，也是音樂課程資源的重要組成部分。
1.通過各種課外音樂活動，激起學生對音樂的興趣愛好，豐富學生課外生活，陶冶他們的情操，促進他們身心健康發(fā)展，擴大他們的音樂視野，豐富他們的音樂知識，提高他們的音樂技能技巧。對具有音樂特長的學生進行重點培養(yǎng)，充分發(fā)揮他們的才能，展示才藝。
2.充分發(fā)揮學生的積極性、主動性、獨立性和創(chuàng)造性。
3.通過興趣小組活動，培養(yǎng)他們的創(chuàng)作熱情和實踐創(chuàng)新能力，培養(yǎng)他們團結協作、共同進步的集體主義精神。
三、方法措施。
1.以音樂審美為核心。以音樂審美為核心的基本理念應貫穿于音樂興趣小組活動的全過程，在潛移默化中，培養(yǎng)學生美好的情操、健全的人格。
2.以興趣愛好為動力。興趣是音樂興趣小組的基本動力，在活動中，要充分發(fā)揮音樂藝術特有的魅力，在不同的活動主題里，根據學生自身發(fā)展的規(guī)律和審美特征，以豐富多彩的內容與生動活潑的形式，激發(fā)和培養(yǎng)學生的音樂活動興趣。
3.注重個性發(fā)展。每個學生都有權利以自身獨特的方式參與音樂，享受音樂的樂趣。在活動中，要根據學生的共性和個性因材施教，使其有機結合起來，創(chuàng)造生動活潑、靈活多樣的活動形式，為學生提供發(fā)展個性的空間。