西方美術(shù)鑒賞論文(優(yōu)秀15篇)

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    西方美術(shù)鑒賞論文篇一
    班級(jí):*****。
    姓名:**。
    學(xué)號(hào)*******。
    摘要:
    米開朗基羅1475年生于佛羅倫斯卡普萊斯鎮(zhèn),雕塑家、建筑師、畫家和詩(shī)人。他與列奧納多·達(dá)芬奇和拉斐爾并稱「文藝復(fù)興三杰」,以人物“健美”著稱,即使女性的身體也描畫的肌肉健壯。美第奇墓前的“晝”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像構(gòu)思新奇,此外著名的雕塑作品還有“摩西像”、“大奴隸”等。他最著名的繪畫作品是梵蒂岡西斯廷禮拜堂的《創(chuàng)世記》天頂畫和壁畫《最后的審判》。他還設(shè)計(jì)和初步建造了羅馬圣伯多祿大殿,設(shè)計(jì)建造了教皇尤利烏斯二世的陵墓。米開朗琪羅脾氣暴躁,不合群,和達(dá)·芬奇與拉斐爾都合不來(lái),經(jīng)常和他的恩主頂撞,但他一生追求藝術(shù)的完美,堅(jiān)持自己的藝術(shù)思路。他于1564年在羅馬去世,他的風(fēng)格影響了幾乎三個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)家。
    人生之所以美好,不僅由于造化,還因?yàn)橛兴囆g(shù),藝術(shù)作為人們認(rèn)識(shí)世界、把握世界的一種獨(dú)特的方式。主要是借助美的力量訴諸人的情感,使人在領(lǐng)略美的同時(shí)并為之陶醉,靈肉和諧,心地純凈,猶如從塵世飛升、而藝術(shù)家,正是發(fā)掘,表現(xiàn)和傳播美的使者。本文通過(guò)對(duì)藝術(shù)大師米開朗基羅部分作品的分析,試圖走進(jìn)大師的精神世界,領(lǐng)悟米氏藝術(shù)中所隱含的精神意義。
    關(guān)鍵詞:人文主義,人體美,力量,基督精神。
    一、畫家生平。
    1475年3月6日生于佛羅倫薩附近的卡普萊斯(卡波熱斯),他父親是卡普萊斯市的自治市長(zhǎng)。母親在米開朗琪羅六歲的時(shí)候就去世了。米開朗琪羅13歲時(shí)進(jìn)入了佛羅倫薩著名畫家多梅尼科·吉蘭達(dá)伊奧(ghirlandaio)的工作室,在那里他最初接觸終生所從事的神圣事業(yè),并以神奇的速度掌握了繪畫技巧。后又跟隨多納太羅的學(xué)生貝托多學(xué)習(xí)了一年雕塑,之后他又進(jìn)了佛羅倫薩統(tǒng)治者羅倫佐·美第奇開辦的“自由美術(shù)學(xué)校(美第奇學(xué)院)”,由于他的超群才華倍受羅倫佐的重視和愛(ài)護(hù),宮廷中大量的藝術(shù)品成了他學(xué)習(xí)、研究的對(duì)象,經(jīng)常出入于宮中的人文主義詩(shī)人和學(xué)者給了他極大影響。
    1496年,米開朗琪羅來(lái)到羅馬,創(chuàng)作了第一批代表作《酒神巴庫(kù)斯》和《哀悼基督》等。23歲的米開朗琪羅受法國(guó)紅衣主教委托,為圣彼得教堂制作《哀悼基督》雕像。這件雕像的問(wèn)世,使米開朗琪羅名蓋羅馬,自多納太羅之后又一顆雕刻巨星升起。
    1501年,26歲的米開朗琪羅載譽(yù)回到故鄉(xiāng)佛羅倫薩,用了四年時(shí)間完成了舉世聞名的《大衛(wèi)》,安放在韋吉奧宮正門前,作為佛羅倫薩守護(hù)神和民主政府的象征。
    1505年應(yīng)尤里烏斯二世邀請(qǐng),米開朗琪羅赴羅馬為教皇在圣彼得教堂內(nèi)建造陵墓,米開朗琪羅的建造才華,使教皇的藝術(shù)總監(jiān)勃拉曼特極為妒忌,他唆使教皇暫不修陵墓,強(qiáng)求雕刻家去畫西斯廷教堂天頂壁畫,米開朗琪羅用了四年零五個(gè)月的時(shí)間以超凡的智慧和毅力完成了世界上最大的壁畫西斯廷教堂天頂壁畫《創(chuàng)世記》。
    1513年,教皇陵墓恢復(fù)施工,米開朗琪羅歷盡艱辛磨難創(chuàng)作了著名的《摩西》、《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》。
    1519-1534年,41歲的大師又重回到佛羅倫薩,出生美第奇家族的教皇利奧十世又強(qiáng)迫米開朗琪羅為其祖宗圣羅倫佐陵墓制作雕像,他創(chuàng)作了他生平最偉大的作品——圣洛倫佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕,著名的《晝》《夜》《晨》《暮》雕像就是安放在這座陵墓的石棺上。
    1562年受其門生,著名畫家,藝術(shù)史家:?jiǎn)讨巍ね咚_里之邀成為迪亞諾學(xué)院(佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院)名譽(yù)院長(zhǎng)。
    1536年,已經(jīng)61歲的米開朗琪羅被召回到羅馬西斯廷教堂,用了近六年的時(shí)間在25年前完成的《創(chuàng)世記》天頂畫下的祭壇壁面上創(chuàng)作了偉大的教堂壁畫《最后的審判》。之后他一直生活在羅馬,從事雕刻、建筑和少量的繪畫工作,直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。
    二、藝術(shù)特色。
    米開朗琪羅塑造的大衛(wèi),是體格雄偉、堅(jiān)強(qiáng)勇猛,體現(xiàn)了外在和內(nèi)在的全部男性美的青年巨人。他身上的每塊肌肉都洋溢著青春的活力。米開朗基羅把大衛(wèi)作為保衛(wèi)共和制城市的一名青年戰(zhàn)士的典型來(lái)塑造,這反映了他的政治思想。在藝術(shù)技巧上,藝術(shù)家以解剖學(xué)為基礎(chǔ),對(duì)人體結(jié)構(gòu)和全身的筋肉都表現(xiàn)得極為合理極為自然,同時(shí)對(duì)手的關(guān)節(jié)和大腿加上夸張加長(zhǎng),手和腳稍大,這對(duì)一個(gè)少年來(lái)說(shuō)是正常的。面部表情也非常逼真,他雙眉緊鎖,目光炯炯,全神貫注,顯示出壓倒一切敵人的威武姿態(tài)。這件作品成為后世藝術(shù)家學(xué)習(xí)雕塑的楷模,是雕塑史上最杰出的作品之一。
    特色。
    一、他創(chuàng)作的人物雕像雄偉健壯,氣魄宏大,充滿了無(wú)窮的力量。
    特色。
    二、他的藝術(shù)創(chuàng)作受到很深的人文主義思想和宗教改革運(yùn)動(dòng)的影響,常常以現(xiàn)實(shí)主義的手法和浪漫主義的幻想,表現(xiàn)當(dāng)時(shí)市民階層的愛(ài)國(guó)主義和為自由而斗爭(zhēng)的精神面貌。?最后的審判?(壁畫1700cm×1330cm1536-1541梵蒂岡西斯廷禮拜堂)這幅畫是米開朗基羅完成西斯廷禮拜堂天頂畫25年后,再一次為這座教堂創(chuàng)作的另一項(xiàng)大工程。此畫的創(chuàng)作歷時(shí)6年。此時(shí)67歲的米開朗基羅已嘗盡了生命中的痛苦,深知社會(huì)上各種人物的罪惡,悲憤幽怨凝聚筆端,正直的藝術(shù)家要以?末日審判?是自己進(jìn)入天堂。
    “最后的審判”內(nèi)容取材于圣經(jīng)故事。畫面背景是清透的藍(lán)色空間,人物形象飽滿生動(dòng)。整幅畫面氣勢(shì)磅礴、場(chǎng)面宏大,眾多的人物把畫面分為天堂、人間和地獄三個(gè)空間。世界末日來(lái)臨之際,位于畫面中央的是基督和圣母。這位鄙視雷同的畫家筆下的基督年輕健壯,體魄像一位斗士,高高舉起的手像是在下達(dá)最可怕的命令。他是那樣的嚴(yán)厲無(wú)情,以致圣母背過(guò)了身子,扭過(guò)頭去不忍觀看這一殘酷的場(chǎng)面。畫面右側(cè)是那些罪孽深重的人們正在被投入地獄,左側(cè)則是善良的、遭受不幸人們的靈魂被帶入天堂的過(guò)程。畫中人物神態(tài)各異:基督用手勢(shì)表現(xiàn)了他堅(jiān)定而決絕的態(tài)度;圣母是這幅畫作里最溫柔的一個(gè)形象;圍繞著基督執(zhí)行審判的使者們,聚精會(huì)神地凝視著基督等待著他的判決;那些被審判有罪的人們臉上流露出驚恐或絕望;而那些正在升向天堂的靈魂則一臉安靜之色。
    特色。
    三、米開朗基羅的藝術(shù)不同于達(dá)·芬奇的充滿科學(xué)的精神和哲理的思考,而是在藝術(shù)作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情。
    米開朗基羅采用的是圣母憐子的慣用樣式,圣母承負(fù)著愛(ài)的痛失。他通過(guò)這組雕像的人物關(guān)系,體現(xiàn)出非凡的獨(dú)創(chuàng)性?;綗o(wú)生命的身體躺在母親的膝上,圣母將頭稍稍傾向死去的兒子,以失去了全部希望的茫然目光注視著他,眼里含著撕裂人心的哀傷。這位圣母形象把15世紀(jì)的溫柔嬌美拋到了身后,他的慈愛(ài)平凡使她更加純潔崇高。米開朗基羅把圣母表現(xiàn)得如此秀麗,不僅沒(méi)有減弱她為基督的死所表示的悲痛,相反,她的哀悼具有人間的普遍意昧。
    特色。
    四、開朗琪羅設(shè)計(jì)的建筑物,層次豐富,立體感很強(qiáng),光影變化劇烈,風(fēng)格剛勁有力,洋溢著英雄主義精神,同他的雕刻和繪畫風(fēng)格一致。
    古羅馬時(shí)代的羅馬貴族喜歡用奴隸的雕像來(lái)裝飾陵園,這件作品是羅馬教皇為了創(chuàng)建陵墓的需要請(qǐng)米開朗基羅創(chuàng)作的作品。米開朗基羅在教皇墓前一共創(chuàng)造了兩幅雕像《被束縛的奴隸》和《垂死的奴隸》,他創(chuàng)作這兩組雕像,目的在于通過(guò)兩尊奴隸雕像,傳達(dá)被束縛、被奴役的靈魂,希望求得解脫內(nèi)在精神?!侗豢`的奴隸》塑造一位強(qiáng)健有力的裸體青年側(cè)轉(zhuǎn)著身體,胸腰間被一條象征性的繩索縛住,突出的肩肌和隆起的胸肌蘊(yùn)蓄著極大的力量,但又不能施展,只得舉頭祈望解脫。雕像具有運(yùn)動(dòng)的節(jié)奏,他那壯實(shí)的軀體呈螺旋形擰起,力圖掙脫身上的束縛,這種動(dòng)勢(shì)轉(zhuǎn)折,體現(xiàn)了巨大的內(nèi)在激情,似乎迸發(fā)出一股無(wú)比強(qiáng)大的反抗力量,因此,也有人稱它為反抗的奴隸。
    特色。
    五、他善于把雕刻同內(nèi)心情感結(jié)合起來(lái)。
    藝術(shù)影響:文藝復(fù)興三時(shí)期米開朗琪羅(1475--1564年)和拉斐爾(1483--1520年)出現(xiàn)了達(dá)?芬奇的出現(xiàn),標(biāo)志著意大利文藝復(fù)興美術(shù)達(dá)到光輝燦爛的鼎盛時(shí)期。他們每一位都是突出的個(gè)人主義者,盡管互相之間產(chǎn)生靈感碰撞的火花,卻從未形成一個(gè)團(tuán)體。他們?nèi)欢歼_(dá)到了超凡的技巧造詣和完美的心靈、眼與手的配合。不太費(fèi)力地解決了早期藝術(shù)家們?yōu)殡y的問(wèn)題。他們作品的藝術(shù)形式總是美妙地昭示出理智性的內(nèi)容。在文藝復(fù)興盛期,以米開朗琪羅、達(dá)?芬奇、拉斐爾為代表的一批美術(shù)家,迸一步完善了15世紀(jì)意大利人的探索,使理性與情感、現(xiàn)實(shí)與理想在美術(shù)品中獲得了完美統(tǒng)一,使形與空間的關(guān)系獲得了高度和諧,從而為再現(xiàn)性的美術(shù)確立了一種經(jīng)典樣式,給后世提供了效法的最佳范例。在以后西方美術(shù)的發(fā)展歷程中,無(wú)時(shí)不感到它的強(qiáng)大影響力。總結(jié):
    米開朗基羅代表了歐洲文藝復(fù)興時(shí)期雕塑藝術(shù)的最高峰,他創(chuàng)作的人物雕像雄偉健壯,氣魄宏大,充滿了無(wú)窮的力量。他的大量作品顯示了寫實(shí)基礎(chǔ)上非同尋常的理想加工,成為整個(gè)時(shí)代的典型象征。他的藝術(shù)創(chuàng)作受到很深的人文主義思想和宗教改革運(yùn)動(dòng)的影響,常常以現(xiàn)實(shí)主義的手法和浪漫主義的幻想,表現(xiàn)當(dāng)時(shí)市民階層的愛(ài)國(guó)主義和為自由而斗爭(zhēng)的精神面貌。米開朗基羅的藝術(shù)不同于達(dá)·芬奇的充滿科學(xué)的精神和哲理的思考,而是在藝術(shù)作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情。這種悲劇性是以宏偉壯麗的形式表現(xiàn)出來(lái)的,他所塑造的英雄既是理想的象征又是現(xiàn)實(shí)的反應(yīng)。在致力于領(lǐng)悟古人成就時(shí),也致力于解剖人體,研究人體的結(jié)構(gòu)和運(yùn)動(dòng),這使他成為量充分發(fā)揮人體.表現(xiàn)力的美術(shù)家之一。
    西方美術(shù)鑒賞論文篇二
    摘要:作為兩種意識(shí)形態(tài)范疇,宗教與藝術(shù)千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系可以追溯到很久以前,他們相互影響,相互滲透,并且互為不可或缺的形成條件。就如同早期異教偶像崇拜時(shí)期,歐洲的基督教圣像畫就深受其影響。而西歐中世紀(jì)的圣像畫則受到了拜占庭藝術(shù)的影響從而得以繁榮發(fā)展,而其中受影響最大的國(guó)家是意大利。意大利的地理環(huán)境,人文主義革命的產(chǎn)生與資本主義的萌芽,以及科學(xué)理性主義精神的影響,促使意大利繪畫藝術(shù)發(fā)生重大轉(zhuǎn)變。意大利時(shí)期的圣像畫無(wú)論是在功能上,還是形式上及其他各個(gè)方面,都將圣像畫進(jìn)行了全新的闡釋。
    本篇文章將從政治歷史文化角度以各種繪畫因素對(duì)文藝復(fù)興時(shí)期的圣像畫藝術(shù)進(jìn)行相對(duì)系統(tǒng)的總結(jié)和歸納,希望通過(guò)這些總結(jié)能夠在一定程度上加深對(duì)意大利文藝復(fù)興圣像畫藝術(shù)的進(jìn)一步理解和認(rèn)識(shí)。
    1.緒論。
    文藝復(fù)興是一場(chǎng)“復(fù)興”的運(yùn)動(dòng),即對(duì)古希臘、古羅馬科學(xué)和藝術(shù)的再生。
    從審美角度看,宗教和藝術(shù)都具有審美價(jià)值,意大利文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)繁榮的一個(gè)突出特點(diǎn)就是繪畫藝術(shù)的空前發(fā)展。意大利文藝復(fù)興時(shí)期宗教繪畫具有其他任何時(shí)期無(wú)法比擬的雙重涵義——不但具備了一定的宗教意義,而且富有審美價(jià)值,并將這二種繪畫因素進(jìn)行完美結(jié)合。
    在文藝復(fù)興時(shí)期,理性化的宗教信仰和世俗化的社會(huì)趣味在這特殊的歷史條件下結(jié)合在一起,這個(gè)階段的藝術(shù)是一個(gè)矛盾的統(tǒng)一體,它既隱藏著信仰的危機(jī)又充滿著現(xiàn)實(shí)的回歸,既是古代宗教藝術(shù)的總結(jié),也是人文主義文化的起點(diǎn)。而圣像畫藝術(shù)是基督教美術(shù)中最為典型的藝術(shù)圖式之一,對(duì)這一藝術(shù)形式的起源,形成與演變過(guò)程進(jìn)行深入比較分析,將會(huì)更有助于理解文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)發(fā)展的全貌,可以促使我們發(fā)現(xiàn)繪畫發(fā)展的新的可能性。
    2.圣像畫基督美術(shù)的概述。
    2.1基督教文化的歷史背景。
    基督教誕生于1世紀(jì)羅馬帝國(guó)統(tǒng)治下的東地中海地區(qū)。它的前身是猶太教,當(dāng)時(shí)在巴勒斯坦和小亞細(xì)亞地等地的猶太人不堪忍受羅馬統(tǒng)治者的殘酷奴役,又無(wú)法掙脫苦難,于是在城市貧民中滋生出悲觀情緒,期望出現(xiàn)一位救世主,基督教便應(yīng)運(yùn)而生了?;浇涛樟霜q太教的教義,并且不斷發(fā)展形成了自己的教義?;浇掏胶V信耶穌基督,認(rèn)為耶穌基督是本教的創(chuàng)始人,也是人們所期待的救世主。他們把猶太教的《圣經(jīng)》稱為《舊約》,并且編纂了自己的《新約》,而《新約》與《舊約》合在一起便成為基督教的《圣經(jīng)》。
    并提供了一種人類需要的重要信仰。392年,羅馬皇帝狄?jiàn)W多西一世再度頒布赦令,禁止基督教以外的所有原有宗教,基督教也自此上升到精神統(tǒng)治的特權(quán)地位。西歐各國(guó)的中世紀(jì)美術(shù)作為基督教信仰和神學(xué)的表達(dá)形式,也隨之不斷地發(fā)展與演化。
    2.2基督教美術(shù)的發(fā)展。
    基督教在開始時(shí)秘密流行于羅馬帝國(guó)統(tǒng)治下的疆域,由于處于非法的地位,基督徒們只能在普通的房子里舉行他們的聚會(huì)和宗教儀式,與此同時(shí),也誕生了一種比語(yǔ)言更能體現(xiàn)其教義的美術(shù)形式。為了躲避官方的搜捕,基督徒們的這種宗教儀式后來(lái)轉(zhuǎn)移到地下墓窟中,墓窟的天花板和墻壁上裝飾著各種《圣經(jīng)》圖案。因此這些墓窟藝術(shù)可以看做是早期基督教美術(shù)的寶藏和起源。
    基督教合法化后,教徒們的聚會(huì)和宗教儀式便回到地面上,基督徒神學(xué)成為占統(tǒng)治地位的社會(huì)思想。為了更好地傳播宗教教義,讓教徒們聚在一起做禮拜,正式的基督教堂開始興建,同時(shí)也導(dǎo)致了與教堂相關(guān)的雕刻與裝飾等其它美術(shù)形式的空前發(fā)展。在早期基督教美術(shù)的發(fā)展中,手抄本插圖、浮雕、骨刻、織物等實(shí)用裝飾工藝品也都各具特色,并為歐洲以后上千年工藝美術(shù)的發(fā)展提供了初始的范例。
    3.文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)作品中出現(xiàn)基督像及其他圣像畫的影響原因。
    3.1社會(huì)歷史原因。
    3.2哲學(xué)思想原因。
    文藝復(fù)興時(shí)代的哲學(xué)在中世紀(jì)神學(xué)長(zhǎng)期統(tǒng)治之后,開始恢復(fù)它的世俗性和科學(xué)性。唯物主義日漸占優(yōu)勢(shì),無(wú)神論也開始在醞釀。對(duì)自然的觀察與實(shí)驗(yàn)代替了經(jīng)院派的繁瑣思辨;感性認(rèn)識(shí)得到了空前的重視;理性代替了對(duì)權(quán)威的盲目崇拜,精神解放了,人的地位提高了。人開始感覺(jué)到自己的尊嚴(yán)與無(wú)限發(fā)展的潛能。文藝復(fù)興時(shí)期,市民資產(chǎn)階級(jí)的思想家最早提出反對(duì)封建“神學(xué)”的思潮就是“人文主義”,這種以“人”為中心的世俗文化強(qiáng)調(diào)人在社會(huì)生活中的主導(dǎo)作用。人文主義肯定人是生活的創(chuàng)造者和主人,他們要求文學(xué)藝術(shù)表現(xiàn)人的思想和感情,科學(xué)為人生謀福利,教育發(fā)展人的個(gè)性,把思想感情、智慧從神學(xué)的束縛中解放出來(lái),提倡人性反對(duì)神性,提倡人權(quán)反對(duì)神權(quán),提倡人性自由反對(duì)人身依附,從而豐富了這個(gè)時(shí)期的繪畫。
    文藝復(fù)興時(shí)期的圣像畫作品仍然大量存在。但是在新的科學(xué)技術(shù)和理性主義的輔助下,藝術(shù)家的作畫技巧顯得更加的嫻熟,這時(shí)期的宗教人物形象已經(jīng)比中世紀(jì)時(shí)生動(dòng)鮮明了很多,少了高高在上、冰冷不可侵犯的畏懼感,多了一絲塵世的生命氣息和親近感。
    4.1意大利的地理環(huán)境優(yōu)勢(shì)。
    文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的興起和發(fā)展,與意大利國(guó)家的社會(huì)改革是分不開的。意大利地處地中海,如佛羅倫薩、威尼斯之所以經(jīng)濟(jì)比較發(fā)達(dá),其原因在于他們優(yōu)越的地理位置,古羅馬文化是古希臘文化的延續(xù),處在這樣的地理位置。文藝復(fù)興必然發(fā)生在意大利了。
    4.2人文主義精神的影響。
    “文藝復(fù)興的產(chǎn)生和發(fā)展,不是歷史的偶然,而是在中世紀(jì)內(nèi)部生成的文化運(yùn)動(dòng)?!本屠L畫藝術(shù)而言,在中世紀(jì)的后期,對(duì)人的肯定和對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的描繪,已見(jiàn)人文主義的端倪。由于千年來(lái)中世紀(jì)教會(huì)權(quán)威的壓迫與束縛,人們反抗的意識(shí)逐漸強(qiáng)烈,開始與傳統(tǒng)的思想觀念進(jìn)行對(duì)抗,開始向往世俗美好自由的生活。文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫,雖然在很大程度上還是擺脫不了基督教題材,但畫家們并不是描繪傳統(tǒng)的圣經(jīng)故事情節(jié),而是以宗教題材,展現(xiàn)現(xiàn)實(shí)人性的價(jià)值,探索人的靈魂深處的奧秘。由于形象來(lái)自于現(xiàn)實(shí)生活,畫家筆下的神靈形象也隨之人性化了,徹底改變課中世紀(jì)宗教畫呆板、程式化的傳統(tǒng)。這一時(shí)期的宗教繪畫,還出現(xiàn)了以大自然或建筑物為背景,借助神靈表現(xiàn)人的情感和個(gè)性的作品,充滿了現(xiàn)實(shí)色彩和人情味,從而把虛幻的宗教,從天上拉到了人間。
    4.3科學(xué)理性主義精神的影響。
    在文藝復(fù)興時(shí)期,人們?cè)诳茖W(xué)理性主義的影響下,對(duì)探索自然充滿了激情。這一時(shí)期的藝術(shù)家注重對(duì)自然和科學(xué)的探索,新的藝術(shù)與科學(xué)密切聯(lián)系,后者為前者的發(fā)展提供了飛速發(fā)展的機(jī)會(huì)。意大利的人文主義學(xué)者兼建筑家阿爾伯,他倡導(dǎo)將透視法運(yùn)用到藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中去。他在書中給繪畫下了一個(gè)科學(xué)的定義:“所謂繪畫,無(wú)非是一個(gè)視覺(jué)角錐體在一定距離上的橫斷面,有一定得中心和適當(dāng)?shù)墓庹?,并以線條和色彩在一定平面上表現(xiàn)出來(lái);這種基于科學(xué)、理性、客觀角度觀察世界的方法,迅速成為觀察世界的一個(gè)新的途徑。”
    文藝復(fù)興盛期的畫家達(dá)·芬奇認(rèn)為,畫家必須以博大的理論知識(shí)作為藝術(shù)創(chuàng)作的堅(jiān)強(qiáng)支撐。以科學(xué)、理性、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度去研究探索一切物象的基本特征。
    5.意大利文藝復(fù)興時(shí)期圣像畫藝術(shù)的藝術(shù)成就——以達(dá)芬奇及其作品為例。
    機(jī)綜合,從而在形式和內(nèi)容上達(dá)到完美的統(tǒng)一。
    達(dá)·芬奇是一位全面發(fā)展的偉大藝術(shù)家。其涉及的領(lǐng)域之廣泛,在文藝復(fù)興時(shí)期是絕無(wú)僅有的。他在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí),追求一種真實(shí)的立體感,且善于運(yùn)用透視法、明暗對(duì)比法、暈涂法來(lái)營(yíng)造出一種柔美、和諧的氛圍。15世紀(jì)后半葉,意大利的圣像畫開始發(fā)生巨大轉(zhuǎn)變。尤其是在之前的偉大藝術(shù)家馬薩喬的透視法則的影響下,圣像畫已經(jīng)變得與世俗化沒(méi)有太大差別了。而圣母子像,這一經(jīng)典的宗教圖式形象也變得不再如以往那般神秘而不可捉摸。達(dá)·芬奇是這一時(shí)期繪畫藝術(shù)的代表性人物,他的圣母子像作品基本分為兩種類型:室內(nèi)的母子半身像以及室外的圣家族群像。前者更重視表現(xiàn)細(xì)膩的生活細(xì)節(jié),也更著意對(duì)畫中人物情感的表達(dá);如《喂奶的圣母》、《拈花的圣母》等等;而后者所涉及的作品包括《巖間圣母》與《圣安娜與圣母子》。
    5.1達(dá)芬奇作品《拈花的圣母》的賞析。
    達(dá)芬奇拈花的圣母。
    著名的《拈花圣母》畫于1478年。它表現(xiàn)的是年輕的瑪利亞和兒子耶穌在一起的情景。這幅畫雖然也是采用宗教題材,但卻完全排除了宗教畫的氣息,充滿著濃厚的人情味。這里的圣母已不再是傳統(tǒng)宗教畫中的那種超脫人世的冷漠的面孔。
    達(dá)·芬奇將圣母與圣子繪制在一個(gè)相對(duì)封閉的空間之中,圣母瑪利亞將耶穌放在自己的腿上,左手扶著耶穌的后背,表現(xiàn)出母親對(duì)孩子的一種自然的關(guān)愛(ài),右手則拿著一朵花放在耶穌的前面。耶穌正試圖從母親手中拿走那朵小花,臉上顯示出極為認(rèn)真的表情,而瑪利亞注視著兒子,臉上浮現(xiàn)出幸福、愉悅的笑容。瑪利亞的頭發(fā)向后梳起,露出了寬寬的額頭,她身上所穿衣服的褶子被畫家繪制得十分自然。而衣料在燈光下反射出的光彩也被達(dá)·芬奇細(xì)致地加以描繪和表現(xiàn)。達(dá)·芬奇將《拈花圣母》中的圣母瑪利亞與耶穌的形象都刻畫得非常圓潤(rùn),耶穌是以裸體的形象出現(xiàn)。頑皮的蹬腿的動(dòng)作提升嬰孩耶穌活潑、可愛(ài)的特質(zhì)。圣母及耶穌頭上依然頂著象征神靈的光環(huán)。達(dá)·芬奇的繪畫大多都對(duì)圣像畫做了改動(dòng)。這幅畫更具有達(dá)芬奇成熟時(shí)期的特征,特別是達(dá)芬奇逐漸舍棄堅(jiān)硬的輪廓線,使人物的外形逐漸溶入背景,純粹以明暗來(lái)定義物體與空間的關(guān)系,同時(shí)明暗的漸層過(guò)渡十分細(xì)膩,可見(jiàn)此時(shí)達(dá)芬奇已能善用“暈涂法”的效果。對(duì)于人物以外的其它描寫也簡(jiǎn)化許多,省略了不必要的細(xì)節(jié),以強(qiáng)化人物主題的重要性。
    5.2達(dá)芬奇作品《巖間圣母》的賞析。
    達(dá)芬奇巖間圣母。
    悄然興起的世俗性作品,畫面上的一切無(wú)不體現(xiàn)著新意:情節(jié)的藝術(shù)化處理;不尋常的難以捉摸的風(fēng)景;人物與環(huán)境的有機(jī)融合;光的巧妙利用;高尚的美所輝照出的人物形象。這幅畫的主題是小施洗者約翰在圣母瑪利亞與天使面前參拜基督,達(dá)芬奇將他們安頓在幽美神秘的巖石風(fēng)景間,圣母、孩子和天使直接坐在山巖地上,漸濃漸淡的輕煙薄霧呈現(xiàn)出佛蘭德斯或威尼斯畫派所少有的朦朧畫意,整個(gè)景象如幽遠(yuǎn)的夢(mèng)境。充滿了詩(shī)一樣的溫情,祥和而且典雅。
    在《巖間圣母》中,他不僅將施洗者約翰和耶穌都畫成兒童形象,還加入了年輕的圣母和天使。畫面中,圣母瑪利亞位于中間愛(ài)你的位置,正在用她的手扶著小約翰的肩部。達(dá)·芬奇又利用短縮法在了她的兒子小耶穌的將圣母瑪利亞的另一只手放在她的兒子小耶穌的頭上。而畫面一側(cè)的天使則一手扶住耶穌的背后,另一只手若有所指的伸向小約翰。整個(gè)畫面呈金字塔字構(gòu)圖,各個(gè)人物之間也形成緊密的聯(lián)系。在繪制《巖間圣母》時(shí),達(dá)·芬奇改變了以往的傳統(tǒng)繪畫形式。畫面顯示出他對(duì)于凝重色彩的偏好以及獨(dú)特的用光原則。在背景的刻畫當(dāng)中更是采用了透視法,增加了畫面的立體感。
    達(dá)·芬奇在藝術(shù)和科學(xué)兩個(gè)領(lǐng)域的成就一同被《巖間圣母》這幅作品表現(xiàn)出來(lái)。畫面上每一塊巖石,每一棵草,每一朵花,都足以證明達(dá)·芬奇在地質(zhì)學(xué)與植物學(xué)方面的淵博知識(shí)。畫中采用重疊的巖壁多方面反射過(guò)來(lái)的柔和的光線,不僅造成人物臉部與身體細(xì)致入微的質(zhì)感,同時(shí)還賦予形象以獨(dú)創(chuàng)的富有詩(shī)意的光暈。還有人體的組織構(gòu)造,身上皺紋和女人鬈發(fā)的機(jī)械學(xué)法則,這些被科學(xué)家達(dá)·芬奇用精確的實(shí)驗(yàn)證明的科學(xué)知識(shí),現(xiàn)在又被藝術(shù)家達(dá)·芬奇結(jié)合成一個(gè)富有詩(shī)意的畫面整體,轉(zhuǎn)變?yōu)橐恢鷦?dòng)的、無(wú)聲的音樂(lè),一曲美麗的,自然的贊歌。達(dá)·芬奇在自己的作品中,把高不可攀、可望而不可及的“神”拉到凡間,成了親切、生動(dòng)的人,人與自然景物渾然一體,安詳和諧的氣氛與和諧靜謐的自然景色令人神往,很自然地使人們想到溫馨、甜美的家庭生活,圣母和耶穌就是這家庭中的一員。
    5.3達(dá)芬奇圣像畫的繪畫藝術(shù)特征。
    6.意大利文藝復(fù)興時(shí)期圣像畫美學(xué)特征與藝術(shù)成就。
    在14至16世紀(jì)文藝復(fù)興時(shí)期,圣像畫的功能和形式產(chǎn)生了決定性的變革。尤其是在意大利資本主義萌芽發(fā)展的新時(shí)期,由于科學(xué)理性主義、人文主義、自然主義等文化思潮的影響,在各個(gè)時(shí)期不同個(gè)性的畫家引導(dǎo)發(fā)展下,宗教題材繪畫中的世俗化因素發(fā)展到了無(wú)以復(fù)加的程度。意大利文藝復(fù)興時(shí)期的圣像畫,從總體上來(lái)講,已經(jīng)成為神的人性化肖像,以往威嚴(yán)刻板的形象已經(jīng)逐漸消失。而基督教圣像畫藝術(shù)發(fā)展至文藝復(fù)興盛期的拉斐爾時(shí)期時(shí),對(duì)于由喬托和杜喬發(fā)揚(yáng)光大的中世紀(jì)圣像畫傳統(tǒng)進(jìn)行重新詮釋,賦予了圣畫像以新的神圣和崇高。16世紀(jì)的威尼斯畫派將宗教圣像畫徹底向世俗化轉(zhuǎn)變,同時(shí)風(fēng)景畫、人體畫開始大量出現(xiàn),中世紀(jì)流傳下來(lái)的圣像畫傳統(tǒng),在文藝復(fù)興盛期拉斐爾的圣母像作品里短暫回歸后,至此已徹底成為歷史,或者說(shuō),圣像畫和肖像畫已經(jīng)沒(méi)有什么明顯區(qū)分了。
    7.結(jié)語(yǔ)。
    基督教圣像畫藝術(shù),作為宗教和藝術(shù)結(jié)合的典范,從中世紀(jì)的純粹象征主義繪畫發(fā)展至文藝復(fù)興時(shí)期的帶有世俗化傾向的宗教肖像畫,期間經(jīng)歷數(shù)百年、乃至上千年的的藝術(shù)形式上的改革,既有對(duì)傳統(tǒng)宗教藝術(shù)的借鑒,又同時(shí)融合了自己時(shí)代的科學(xué)理論成果,最終將理性主義的寫實(shí)技巧與神秘主義的象征隱喻內(nèi)容完美結(jié)合,在文藝復(fù)興盛期達(dá)至藝術(shù)的巔峰。
    文藝復(fù)興時(shí)代的意大利的繪畫,雖然在很大程度上還是擺脫不了基督教題材,但畫家們并不是描繪傳統(tǒng)的圣經(jīng)故事情節(jié),而是以宗教題材展現(xiàn)現(xiàn)實(shí)人性的價(jià)值,探索人的靈魂深處的奧秘。在思想內(nèi)容上,畫家們還將人文主義思想和美學(xué)價(jià)值,納入了宗教題材之中,通過(guò)神來(lái)表現(xiàn)人,反應(yīng)現(xiàn)實(shí)人生。由于形象來(lái)自于現(xiàn)實(shí)生活,畫家筆下的神靈形象也隨之人性化了,徹底改變課中世紀(jì)宗教畫呆板、程式化的傳統(tǒng)。這一時(shí)期的宗教繪畫,還出現(xiàn)了以大自然或建筑物為背景,借助神靈表現(xiàn)人的情感和個(gè)性的作品,充滿了現(xiàn)實(shí)色彩和人情味,從而把虛幻的宗教,從天上拉到了人間。
    參考文獻(xiàn)。
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    西方美術(shù)鑒賞論文篇三
    始終無(wú)法忘記初中時(shí)剛接觸繪畫,聽老師講起梵高,在美術(shù)書上看到他的向日葵,我說(shuō)不出他的畫那里好,但他的畫就是讓我著迷,如癡如醉。我看了一遍又一遍,也許是他的熱情感染了我,我希望我就是那朵向日葵,永遠(yuǎn)向著太陽(yáng)。
    后來(lái)慢慢的對(duì)梵高有了深入的了解,他生性善良,熱愛(ài)生活,但在生活中屢遭挫折,艱辛倍嘗。他獻(xiàn)身藝術(shù),大膽創(chuàng)新,在廣泛學(xué)習(xí)前輩畫家倫勃朗等人的基礎(chǔ)上,吸收印象派畫家在色彩方面的經(jīng)驗(yàn),并受到東方藝術(shù),特別是日本版畫的影響,形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格,創(chuàng)作出許多洋溢著生活激情、富于人道主義精神的作品?!断蛉湛贰ⅰ缎且埂?、《麥田群鴉》等代表作,大都是在他生命最后的六年中完成的,表現(xiàn)了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望,透過(guò)這些作品,我可以看到一個(gè)更加真實(shí)的梵高,更加理解畫家的精神和思想。
    文森特?威廉?梵高,出生于荷蘭贊德特鎮(zhèn)一個(gè)新教牧師家庭。24歲之前曾在海牙、倫敦、巴黎等地的古匹爾畫店當(dāng)?shù)陠T,后來(lái)成為傳教士,在比利時(shí)西南部的博里納日礦區(qū)傳教,由于同情和支持窮苦礦工的要求而被解職。在度過(guò)了一段極度失望和貧困的生活后,他決定在藝術(shù)的探求中完成自我的解脫。1880年以后,他到處求學(xué),向比利時(shí)皇家美術(shù)學(xué)院求教,向荷蘭風(fēng)景畫家安東?莫夫?qū)W畫,但最后還是決定自學(xué)。在1886年以前,他的作品還都處于探索的時(shí)期,代表作有《吃土豆的人》、《紡織工》等。1886年梵高隨他擔(dān)任古匹爾畫店高級(jí)職員的弟弟來(lái)到巴黎,結(jié)識(shí)了圖魯茲一勞特累克、高更、畢沙羅、修拉和塞尚,并參加印象主義畫家們的集會(huì),在色彩方面受到啟發(fā)和熏陶。1888年2月,他同高更結(jié)伴同行,到法國(guó)南部的阿爾寫生作畫,長(zhǎng)達(dá)一年之久。這是他藝術(shù)風(fēng)格形成的最重要的時(shí)期,南國(guó)的強(qiáng)烈陽(yáng)光和陽(yáng)光照耀下的市鎮(zhèn)、田野、花朵、河流、農(nóng)舍和教堂,使他禁不住一遍又一遍地高喊:“明亮一些,再明亮一些!”但后因兩人意見(jiàn)不合,高更離去,梵高的精神也開始逐漸分裂。梵高于1888年12月23日發(fā)病后,病情時(shí)好時(shí)壞,時(shí)重時(shí)輕,一次次住進(jìn)醫(yī)院。1889年5月他被送進(jìn)離阿爾一公里的圣雷米神經(jīng)病院,成了徹頭徹尾的精神病人。但就在這時(shí),奇跡出現(xiàn)了,梵高的繪畫竟然突飛猛進(jìn),風(fēng)格迅速形成。然而這奇跡的代價(jià)卻是一個(gè)靈魂的自焚。1890年,經(jīng)過(guò)圣雷米的德莫索爾精神病院的長(zhǎng)期住院治療,病勢(shì)稍有好轉(zhuǎn)后,梵高回到巴黎,住在瓦茲河畔的奧韋爾,接受伽塞醫(yī)生的專門治療,并勤奮作畫,作有《伽塞醫(yī)生肖象》、《奧韋爾的教堂》等。但是,在1890年10月27日,在同伽塞醫(yī)生發(fā)生爭(zhēng)吵之后,梵高在麥田里開槍自殺,結(jié)束了自己的生命。
    梵高一生留下了豐富的作品,直到去世之后才逐漸被人們所認(rèn)識(shí)。這些作品中作者突出地追求自我精神的表現(xiàn),一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動(dòng)。這樣的藝術(shù)對(duì)20世紀(jì)表現(xiàn)主義影響甚深,特別是蘇丁和德國(guó)表現(xiàn)派畫家,從梵高的作品中吸取了不少重要的原則。他是繼倫勃朗之后荷蘭最偉大的具有世界性影響的畫家。但是,當(dāng)他還活著的時(shí)候,一共只賣出過(guò)1幅畫。
    提起梵高的經(jīng)典作品,人們第一個(gè)想到的往往是《向日葵》。它是梵高在陽(yáng)光明媚燦爛的法國(guó)南部所作的,現(xiàn)藏于倫敦國(guó)家畫廊。畫面上那種仿佛是從作者內(nèi)心里流淌出來(lái)的金黃色肆意渲染,單純的陶罐花瓶,粗糙的臺(tái)布,層層疊疊的陽(yáng)光交織成的背景,在臺(tái)布上泛動(dòng)著光暈;充滿朝氣的9朵向日葵正值盛開時(shí)節(jié),花盤未盡顯露出來(lái),甚至帶著嬌嫩的綠色,而另外幾朵向日葵則是蒼老的、成熟甚至是行將頹敗的,花瓣殘缺不齊,枝椏僵硬并扭曲傾斜。這似乎暗示著某種宿命,雖然在強(qiáng)烈陽(yáng)光的沐浴底下,向日葵還是逃脫不了蒼老頹敗的結(jié)局,仿佛一切都那么短暫地輝煌,世間萬(wàn)物都不可能像太陽(yáng)一樣永恒放光,短暫似乎是一切萬(wàn)物的宿命。然而,梵高將陽(yáng)光的金黃色強(qiáng)加給了所有的背景物,空氣、花瓶和臺(tái)布等等。當(dāng)他一筆筆仔細(xì)地完成從調(diào)色板到畫布的顏料轉(zhuǎn)移時(shí),他應(yīng)該看到,整個(gè)畫室里已經(jīng)被那種耀眼的金黃色所照亮了,包括他的臉,他那嚴(yán)肅的表情,他的精神世界。在梵高的筆下,那一團(tuán)團(tuán)如火焰般的向日葵,不僅僅是植物,而是帶有原始沖動(dòng)和熱情的生命體,他們更狂放地表現(xiàn)出畫家對(duì)生活的熱烈渴望與頑強(qiáng)追求,宣泄著畫家對(duì)生命的盡情體驗(yàn)與永久激動(dòng)。
    梵高的另一幅代表作品《星夜》,畫于1890年6月,現(xiàn)藏于紐約現(xiàn)代美術(shù)館。《星夜》呈現(xiàn)兩種線條風(fēng)格,一是彎曲的長(zhǎng)線,一是破碎的短線。二者交互運(yùn)用,使畫面呈現(xiàn)出眩目的奇幻景象。這顯然已經(jīng)脫離現(xiàn)實(shí),純?yōu)殍蟾咦约旱南胂?。在?gòu)圖上,騷動(dòng)的天空與平靜的村落形成對(duì)比。柏樹則與橫向的山脈、天空達(dá)成視覺(jué)上的平衡。暗黑的龍柏樹巫一樣飄舞著,渦旋般的星云、旋轉(zhuǎn)的大小星體、甚至是新月都在快速旋轉(zhuǎn)中。那種獰厲的流紋仿佛是宿命的流向,一切都是動(dòng)蕩不安的,搖搖欲墜的。而教堂的尖頂顯得那么渺茫無(wú)助,它的尖頂幾乎被夜空的渦漩所淹沒(méi)。梵高的世界其實(shí)就是如此脆弱無(wú)助,而他陷入了一個(gè)無(wú)法擺脫的渦漩中。全畫的色調(diào)呈藍(lán)綠色,畫家用充滿運(yùn)動(dòng)感的、連續(xù)不斷的、波浪般急速流動(dòng)的筆觸表現(xiàn)星云和樹木;在他的筆下,星云和樹木象一團(tuán)正在熾熱燃燒的火球,正在奮發(fā)向上,具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力,給人留下深刻的印象。
    梵高曾在給弟弟迪奧的信中寫道“凝望著璀璨的星空,我總是不由得浮想聯(lián)翩……我不禁問(wèn)自己,為什么夜空中閃爍的亮點(diǎn)不能像法國(guó)地圖上的黑色標(biāo)志那樣容易到達(dá)呢?我們只需坐上火車就可以到達(dá)特魯斯肯或盧昂,而到達(dá)星星那里卻要經(jīng)歷一次死亡之旅”。梵高所描繪的那些攪動(dòng)著的漩渦似的星辰,在我們看來(lái)也許只是新奇創(chuàng)意的景色,但事實(shí)上那是作者心中的暗涌,以及對(duì)死亡的詮釋?;蛟S對(duì)于梵高來(lái)說(shuō),死亡并不是災(zāi)禍,而是通向天堂的隧道,是種精神的解脫。
    梵高的最后一幅油畫是《麥田群鴉》,這是他生命中最后一幅逼真而可怕的寫照,也是他留給世人一份刺目的圖像的遺書。那是一個(gè)令人不安的畫面:一塊被三條岔道切割成兩等分的麥田,最左邊的道路幾乎呈現(xiàn)出一種邊界的狀態(tài),中間一條道路以令人無(wú)限遐想的s形向遠(yuǎn)方延伸,道路的盡頭全是一片迷茫與陰森,道路旁邊是充滿敬意的綠草,另一條道路向右邊遽然偏離并消失。它仿佛一個(gè)舉著雙臂的人,平躺著,雙肩上舉著豐收的麥田。那種令人激動(dòng)并慰藉的金黃色,仿佛太陽(yáng)照耀的圣域,它點(diǎn)燃了一個(gè)人的內(nèi)心的喜悅。而卻在此時(shí),天空令人不安地被烏云遮住了,準(zhǔn)確地說(shuō),那是一群會(huì)飛動(dòng)的陰影,它是一群烏鴉,純黑色的烏鴉以及遠(yuǎn)處天空中出現(xiàn)的陰霾仿佛是女巫的黑色大氅一樣遮住越來(lái)越少的陽(yáng)光和麥田的光芒。它是一種矛盾的心情,是一種內(nèi)心深處隱約的恐懼。這就是瀕臨死亡之前的梵高的世界,他眼里的世界分為兩種顏色,一種是令人激動(dòng)的金黃色,它是屬于他那執(zhí)著的精神的陽(yáng)光色彩,另一種是令他恐懼的陰影和失望,他對(duì)那個(gè)世界失去了最后的信心,他的心情因此被切割瓦解,一塊麥田因此陷落,一片陽(yáng)光因此而支離破碎。
    梵高以自己的生命為賭注作畫,像荊棘鳥般用靈魂與鮮血譜寫生命的最后華章。在這幅絕筆畫中表達(dá)出梵高的“悲傷與極度的寂寞”,他的結(jié)局似乎早就注定了。于是在奧維爾,七月燦爛的夏天,他朝自己的胸膛扣動(dòng)了扳機(jī),倒下的一剎那他的靈魂歸于永恒的金黃色大地,這位癲狂的天才畫家終于得到了解脫。
    我要向我靈魂深處最愛(ài)的藝術(shù)家致敬,梵高一生坎坷,尤其是在生命的最后幾年,他的精神世界已經(jīng)完全破碎。一如大海,風(fēng)暴時(shí)起,顛簸傾覆,沒(méi)有多少平穩(wěn)的陸地了。然而與之相對(duì)的,卻是他對(duì)藝術(shù)的愛(ài)。在面對(duì)不可遏止的疾病的焦灼中,他說(shuō):“繪畫到底有沒(méi)有美,有沒(méi)有用處,這實(shí)在令人懷疑。但是怎么辦呢?有些人即使精神失常了,卻仍然熱愛(ài)著自然與生活,因?yàn)樗钱嫾?”“面對(duì)一種把我毀掉的、使我害怕的病。我的信仰仍然不會(huì)動(dòng)搖!”然而就是這樣一個(gè)對(duì)繪畫有著偏執(zhí)信仰的“瘋子”,用其短暫的一生向我們描繪了他對(duì)生命的熱愛(ài)與追求,訴說(shuō)著他的激情與理想,給我們的生活增添了永恒的色彩。
    西方美術(shù)鑒賞論文篇四
    印象派是19世紀(jì)后半期誕生于法國(guó)的繪畫流派,其代表人物有莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊、德加、莫里索等人。而后印象派則是繼印象派之后產(chǎn)生的以塞尚、梵高和高更等人為代表的本質(zhì)不同于印象派的另一藝術(shù)流派。那么接下來(lái)我們就二者在繪畫形態(tài)與創(chuàng)作理念上的差異問(wèn)題進(jìn)行論述。
    在創(chuàng)作理念方面,印象派強(qiáng)調(diào)畫家對(duì)客觀事物的感覺(jué)和印象,主張藝術(shù)上的革新,受現(xiàn)代科學(xué),尤其是光學(xué)的啟發(fā),認(rèn)為一切色彩皆產(chǎn)生于光,因此他們主張他們根據(jù)太陽(yáng)光譜所呈現(xiàn)的赤橙黃綠青藍(lán)紫七種顏色來(lái)調(diào)配顏色從而去反映自然界的瞬間印象。他們認(rèn)為,只有捕捉瞬息間光的照耀,才能揭示大自然的奧秘。因此在繪畫中注重對(duì)外光的研究和表現(xiàn),主張走出畫室,在陽(yáng)光下依據(jù)眼睛的觀察和現(xiàn)場(chǎng)的直感作畫,表現(xiàn)物象在光的照射下,色彩的微妙變化。印象主義畫家多描繪現(xiàn)實(shí)中的人物和自然風(fēng)景,他們的繪畫生長(zhǎng)在寫實(shí)主義的土壤之中,但他們的主要興趣在于準(zhǔn)確而客觀地描繪個(gè)人面對(duì)世界時(shí)的視覺(jué)感受。印象派畫家對(duì)瞬間視覺(jué)感受,對(duì)色彩、氛圍、筆觸的關(guān)注,甚至超越了對(duì)社會(huì)歷史、宗教、倫理的關(guān)注。
    而后印象派則不滿足于印象派的“客觀主義”表現(xiàn)和片面追求外光與色彩,轉(zhuǎn)而強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的自我感受和情緒。其根本觀點(diǎn)是反對(duì)真實(shí)的表現(xiàn)自然界的光與色,而主張?jiān)谒囆g(shù)形式和技巧上大膽嘗試和探索,重視自我的表現(xiàn),用大腦去思考藝術(shù)真實(shí)表現(xiàn)的方法和手段,通過(guò)理性的組合和安排使所看的一切在有意味的秩序形式之中得到表現(xiàn),使畫家的情感得到充分的表達(dá)。
    在繪畫形態(tài)方面,印象主義繪畫在陰影的處理上,不再像傳統(tǒng)繪畫的黑色和灰色,而是改用有亮度的青、紫等色。并且不再使用輪廓線,物體的外形因而模糊,這使得印象派繪畫變成了光影、氣氛和色彩融合之作。印象派繪畫用點(diǎn)取代了傳統(tǒng)繪畫簡(jiǎn)單的線與面,從而達(dá)到傳統(tǒng)繪畫所無(wú)法達(dá)到的對(duì)光的描繪。具體的說(shuō),從近處觀察印象派繪畫作品時(shí),我們看到的是許多不同的色彩凌亂的點(diǎn),但是當(dāng)我們從遠(yuǎn)處觀察時(shí),這些點(diǎn)就會(huì)像七色光一樣匯聚起來(lái),給人光的感覺(jué),達(dá)到異想不到的效果。在印象派畫家筆下,閃爍的陽(yáng)光和微妙的陰影被引入畫面,奔放的筆觸和沒(méi)有調(diào)和的顏色在畫布上直接糅合,形成冷暖色調(diào)對(duì)比強(qiáng)烈的新畫風(fēng),繪畫由此變得清新明麗、生機(jī)盎然。色彩成為了印象畫作的主旋律,而整個(gè)畫面的自然氣氛則成為了他們追求藝術(shù)的目標(biāo)。他們從畫水開始,把水波反射出來(lái)的五光十色描繪得惟妙惟肖,進(jìn)而擴(kuò)大到從建筑物到天空的光與色的表達(dá)。
    像馬奈的《吹短笛的男孩》,德加的《舞蹈課》,莫奈的《印象·日出》等作,都屬于印象派繪畫藝術(shù)的典范之作。
    與印象派不同,后印象派畫家們重視形、色、體積的構(gòu)成關(guān)系,強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形象要異于生活的物象,要用作者的主觀感情去改造客觀物象,要表現(xiàn)“主觀化了的客觀”,在繪畫表現(xiàn)形式之外體現(xiàn)深刻內(nèi)涵。他們尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就,但并不追求外光,而側(cè)重于表現(xiàn)物質(zhì)的具體性、穩(wěn)定性和內(nèi)在結(jié)構(gòu)。被稱為‘現(xiàn)代派藝術(shù)之父’的塞尚在藝術(shù)史上具有崇高的地位,他曾提出:藝術(shù)不是真實(shí)的表現(xiàn)客觀事物的形貌色彩,而是真實(shí)的表現(xiàn)藝術(shù)家對(duì)客觀事物的主觀感受。繪畫不僅表現(xiàn)眼睛所看到的,更重要的是表現(xiàn)內(nèi)心所感到的。
    下面我們通過(guò)對(duì)兩幅畫作的賞析來(lái)進(jìn)一步了解印象派與后印象派的繪畫形態(tài)差異。印象派領(lǐng)袖人物莫奈的作品《印象·日出》表現(xiàn)的就是畫家對(duì)所看到的“日出水面”這一轉(zhuǎn)瞬即逝景象的感受和印象。作品描繪的是在晨霧籠罩中日出時(shí)港口景象。在由淡紫、微紅、藍(lán)灰和橙黃等色組成的色調(diào)中,一輪生機(jī)勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光,在天水一色的朦朧晨霧中冉冉生起。海水、天空、景物在輕松的筆調(diào)中,交錯(cuò)滲透,渾然一體。近海中的三只小船,用藍(lán)綠色彩輕松的勾畫出來(lái),在薄霧中漸漸變得模糊不清,遠(yuǎn)處的建筑、港口、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現(xiàn)…畫家大膽地用“零亂”的筆觸來(lái)展示霧氣交融的景象,使得整個(gè)畫面的一切物體都融成一片。
    后印象派畫家梵高的《向日葵》給人們留下了深刻印象。它并不是傳統(tǒng)的描繪自然花卉的靜物裝飾畫,而是一首贊美陽(yáng)光和旺盛生命力的歡樂(lè)頌歌。畫中,那一朵朵葵花在陽(yáng)光下怒放,彷佛“背景上迸發(fā)出燃燒的火焰”。畫面以黃色和橙色為主調(diào),綠色與藍(lán)色的細(xì)膩筆觸,勾勒出花瓣和花莖。籽粒上的濃重色點(diǎn),具有醒目的效果。那大膽恣肆、堅(jiān)實(shí)有力的筆觸,以不同的走勢(shì),在明亮、燦爛的底色上找尋不同的結(jié)構(gòu)與色調(diào),把朵朵向日葵表現(xiàn)得光彩奪目,熱烈奔放,正如凡高有著火一般熾熱的感情和強(qiáng)烈的藝術(shù)氣質(zhì)。凡高以向日葵的各種花姿來(lái)表達(dá)自我。畫面上,葵葉和花瓣像燃燒的火苗,向日葵那金黃刺眼的色彩就是天上的太陽(yáng),也是凡高的心,凡高的思想感情,凡高的靈魂。向日葵、太陽(yáng)、凡高的心,三者是同一的。所以,他所畫的向日葵,不是客觀如實(shí)的描繪向日葵,而像燃燒的火,像天上的太陽(yáng),那是他心靈迸發(fā)的感情。艷麗得頹廢、快要凋零的花朵,彎曲的枝干,展現(xiàn)了生命烘烘烈烈的過(guò)程,也預(yù)示著繁華鼎盛之后終將走向沉重的衰敗。從他的作品中我們可以感受到他對(duì)苦難生活的無(wú)奈,對(duì)殘酷現(xiàn)實(shí)的憤怒和對(duì)光明希望的無(wú)限渴望。所以說(shuō),在他的這幅作品中,深刻的表達(dá)出了他自己的個(gè)人情感而非單純的自然再現(xiàn)?!断蛉湛房芍^后印象派畫作中的經(jīng)典之作之一。
    籠統(tǒng)的說(shuō)來(lái),后印象派由印象派發(fā)展而來(lái),卻又比之更加注重主觀作用,因而無(wú)論在創(chuàng)作理念還是繪畫形態(tài)上,較之印象派都具有更為豐富的個(gè)人情感。
    西方美術(shù)鑒賞論文篇五
    要討論藝術(shù)與美的關(guān)系,首先需要分別討論什么是藝術(shù),什么是美。
    藝術(shù)具有社會(huì)本質(zhì)、認(rèn)識(shí)本質(zhì)和審美本質(zhì)。藝術(shù)是一種社會(huì)意識(shí)形態(tài),是經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的上層建筑。藝術(shù)這種社會(huì)事物是一種相對(duì)于物質(zhì)關(guān)系的社會(huì)意識(shí)形態(tài);是建立在一定經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)之上,并從根本上說(shuō)是為經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)所決定的上層建筑,它反映經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ),也反作用于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)。藝術(shù)是一種特殊的社會(huì)意識(shí)形態(tài)。藝術(shù)以特有的方式“掌握”世界,藝術(shù)是對(duì)世界的一種認(rèn)識(shí),康德就曾把藝術(shù)看作是一種天才的表現(xiàn)。另外,席勒和斯賓塞等人認(rèn)為藝術(shù)是游戲的產(chǎn)物,來(lái)自過(guò)剩的精力而不帶功利性。近年來(lái),我國(guó)理論界不斷有人重復(fù)列夫·托爾斯泰和克萊夫·貝爾等西方理論家的說(shuō)法,藝術(shù)不是認(rèn)識(shí)或主要不是認(rèn)識(shí),是情感的傳達(dá)和心理功能的表現(xiàn);或認(rèn)為藝術(shù)就是單獨(dú)的形式構(gòu)成等。
    對(duì)于美是什么的探討,中國(guó)與西方的觀點(diǎn)是不同的。在西方,美學(xué)研究的歷史是源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的。西方美學(xué)史上對(duì)美的本質(zhì)的探討已有兩千多年的歷史了。但歸納起來(lái),不外乎這樣兩種意見(jiàn):一種是從精神世界去探討美的本質(zhì),把美本質(zhì)最終歸結(jié)為絕對(duì)理念、絕對(duì)精神,或主觀意識(shí)、審美感受,從哲學(xué)的根本問(wèn)題上顛倒了物質(zhì)與意識(shí)的關(guān)系,這條途徑,顯然是唯心主義的。另一種是從客觀世界的自然事物出發(fā)探索美的本質(zhì),把美本質(zhì)最終歸結(jié)為自然事物本身的某種感情特征和屬性。這一思維路線肯定美在生活或美在客觀事物本身,有其正確的一面,但由于它們一般都離開了人的社會(huì)存在,不懂得社會(huì)生活的本質(zhì)是實(shí)踐的,不能從主客體在實(shí)踐中的辯證關(guān)系來(lái)探討美的本質(zhì),帶有明顯的直觀的缺陷,這條途徑是形而上學(xué)唯物主義的,即機(jī)械唯物主義或舊唯物主義的。
    中國(guó)的美學(xué)思想同樣是源源流長(zhǎng)的。在中國(guó)歷史上,不但許多哲學(xué)家的著作中都有美學(xué)思想,而且在歷史歷代著名的詩(shī)人、畫家、戲劇家、音樂(lè)家、書法家??所留下的詩(shī)文理論、繪畫理論、戲劇理論、音樂(lè)理論、書法理論中,也包含著豐富的美學(xué)思想,往往還是美學(xué)思想史中的精華部分。但中國(guó)與西方美學(xué)史關(guān)于本質(zhì)的探討有很大的不同。首先表現(xiàn)在,歷史美學(xué)史在探討美本質(zhì)時(shí),直接與世界觀聯(lián)系起來(lái);而中國(guó)則與世界觀的聯(lián)系不那么直接和緊密。其次,中國(guó)美學(xué)史上許多美學(xué)范疇,如氣韻、風(fēng)骨、妙悟、神韻、境界等等,是西方美學(xué)史上聞所未聞的。這些美學(xué)范疇雖然有許多辯證法思想,豐富了對(duì)美本質(zhì)的研究,但由于個(gè)人的解釋不同,顯得比較零碎、雜亂,不如西方的某些美學(xué)專著寫得系統(tǒng)、明晰。
    藝術(shù)既能根據(jù)美的現(xiàn)實(shí)而創(chuàng)造藝術(shù)美,也能根據(jù)丑的現(xiàn)實(shí)而反映現(xiàn)實(shí)丑,并且通過(guò)審美創(chuàng)造使現(xiàn)實(shí)丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。例如一個(gè)出賣肉體的妓女,在她年老的時(shí)候,原先那豐滿、富于曲線和青春魅力的人體的美消失了,變得畸形、駝背、形同枯槁。在現(xiàn)實(shí)中,這樣的人體顯然是丑陋的。但在羅丹的雕刻名作《老妓》中,現(xiàn)實(shí)的丑神奇地化成了藝術(shù)的美。羅丹自己在解釋這個(gè)問(wèn)題時(shí)說(shuō):“平時(shí)的人以為凡是在現(xiàn)實(shí)中認(rèn)為丑的,就不是藝術(shù)的材料——他們想禁止我們表現(xiàn)自然中使他們感到不愉快的和觸犯他們的東西。這是他們的大錯(cuò)誤。在自然中一般人所謂‘丑’,在藝術(shù)中能變成非常美。”
    由此可見(jiàn),不是每件藝術(shù)作品看起來(lái)都美,但每件藝術(shù)作品都具有藝術(shù)美。藝術(shù)美指的是藝術(shù)作品的美,是由創(chuàng)作主體的審美認(rèn)識(shí)而產(chǎn)生、“按照美的規(guī)律”并為著美的目的而創(chuàng)造的事物的美。讓我們學(xué)會(huì)去欣賞藝術(shù)作品的藝術(shù)美,而不是只從表面觀看其是美還是丑。
    西方美術(shù)鑒賞論文篇六
    班級(jí):軟件1304姓名:王永森。
    學(xué)號(hào):20131692****正文:
    這學(xué)期學(xué)習(xí)了美術(shù)鑒賞這門課,通過(guò)這門課的學(xué)習(xí),讓我認(rèn)識(shí)到美術(shù)鑒賞是一門對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行欣賞、感受、分析和判斷的一門學(xué)科,這門課讓我對(duì)美術(shù)有了新的認(rèn)識(shí),新的觀念和理解。同時(shí),也提高了個(gè)人修養(yǎng)。就美術(shù)而言,有中國(guó)的和外國(guó)的,而中國(guó)的又有古代的近現(xiàn)代的,其中又包括很多類,有繪畫,雕塑,建筑,園林藝術(shù)等,美術(shù)可謂所涉及的種類之多,范圍之廣,中國(guó)的和外國(guó)的各有特色。下面我們就來(lái)說(shuō)說(shuō)中國(guó)的美術(shù)及外國(guó)的美術(shù)。
    美術(shù),就中國(guó)來(lái)說(shuō),從古代就非常有特色,先從繪畫說(shuō)起,其種類有很多,根據(jù)技法的不同,可分為工筆和寫意兩種,前者強(qiáng)調(diào)調(diào)以線造型,只表現(xiàn)物體的固有色,拋棄環(huán)境對(duì)物體的影響,后者也強(qiáng)調(diào)以線造型,但是更強(qiáng)調(diào)筆墨的感覺(jué),曰:有筆有墨謂之畫。色彩遵循“色不礙墨,墨不礙色”的法則。利用生宣紙滲透性強(qiáng)的特點(diǎn),充分發(fā)揮毛筆和墨的功能,表現(xiàn)出墨的焦、重、濃、淡、清的特點(diǎn)。不管是工筆還是寫意。都不強(qiáng)調(diào)對(duì)光的刻畫,只表現(xiàn)物體本身的固有色,和物體本身的陰陽(yáng)向背。對(duì)空間的刻畫,采用意象空間的方式。而近現(xiàn)代的繪畫與古代的繪畫略有不同。
    然后我們可以再看看中國(guó)的雕塑,因古代社會(huì)制度、文化、哲學(xué)與宗教,都不同于古代希臘,中國(guó)古代又重禮教,尊鬼神,藝術(shù)重心傾向于工藝美術(shù),在禮器、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才,并且同樣也形成傳統(tǒng),影響深遠(yuǎn)。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實(shí)用性雕塑,在歷代都占有主流地位。中國(guó)有中國(guó)的歷史和文化特殊性,也有其藝術(shù)的特殊性。綜合上述分析我國(guó)古代雕塑藝術(shù)作品特征表現(xiàn)這幾個(gè)方面:有中國(guó)古代雕塑的裝飾性。無(wú)論是人物還是動(dòng)物,也無(wú)論是明器藝術(shù)、宗教造像還是建筑裝飾雕刻,都反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。中國(guó)古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國(guó)古代雕塑和繪畫都有著原始工藝美術(shù),二者相互結(jié)合相互補(bǔ)充,中國(guó)雕塑和繪畫具有審美要求上的一致性。還有一個(gè)特點(diǎn)就是意象性,西方雕塑從古希臘時(shí)期起,就努力摹仿再現(xiàn)自然,寫實(shí)性極強(qiáng)。中國(guó)雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術(shù)的母體而獨(dú)立門戶。我們必須換一種眼光,使用我們自己民族的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和審美習(xí)慣,來(lái)欣賞中國(guó)古代雕塑“以形寫神”的藝術(shù)效果。感受到一個(gè)藝術(shù)品所傳達(dá)的人的生命力、精神狀態(tài)和宗教境界等等形而上的東西。所以雕塑藝術(shù)對(duì)我們生命認(rèn)識(shí)有很大的影響。
    當(dāng)看完中國(guó)雕塑后,中國(guó)的建筑也是一種藝術(shù),在古代,以木質(zhì)材料為主,有很多特色的建筑,如故宮。其中以宮殿和都城規(guī)劃的成就最高,突出皇權(quán)至上思想和嚴(yán)密的等級(jí)觀念。其次,又特別注重群體組合的美,或取中軸對(duì)稱院落式布局,或?yàn)樽杂墒?,以前者為主。還有注重與自然的高度協(xié)同,尊重自然。然后,藝術(shù)性格特別重視對(duì)中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中國(guó)建筑藝術(shù)是中國(guó)人的倫理觀、審美觀、價(jià)值觀和自然觀的深刻體現(xiàn)。在漫長(zhǎng)的發(fā)展過(guò)程中,中國(guó)建筑始終保持了自身的獨(dú)特性格。中國(guó)的建筑藝術(shù),深刻影響著我們的生活,一直持續(xù)到現(xiàn)在。
    再說(shuō)說(shuō)中國(guó)的園林藝術(shù),中國(guó)的園林藝術(shù)已經(jīng)有了三千多年的歷史了,并且在不斷的發(fā)展中逐漸形成了具有民族特色的風(fēng)格。中國(guó)園林藝術(shù)與西方的幾何形園林藝術(shù)不同,中國(guó)古代園林綜合了建筑繪畫雕刻以及詩(shī)文等多種藝術(shù)。將自然山水的景色濃縮、集中到庭院之中是中國(guó)園林的一大特色。中國(guó)古典園林的園景上主要是模仿自然,用人工的力量來(lái)建造自然的景色,園林中除大量的建筑物外,還要栽花種樹,用人工仿照自然山水風(fēng)景,參以詩(shī)詞的情調(diào),構(gòu)成許多如詩(shī)如畫的景。除滿足造園者滿足居住上的享樂(lè)需要外,更重要的是追求幽美的山林景色,以滿足精神上的享受。中國(guó)古典園林經(jīng)常用詩(shī)詞書畫渲染氣氛,提升意境。這就是中國(guó)古代園林藝術(shù)的高超技藝,特點(diǎn)十足,中國(guó)近現(xiàn)代的園林藝術(shù)有很多都是模仿古代的設(shè)計(jì)特色而構(gòu)建的,很有古色古香的味道。
    外國(guó)的繪畫,很強(qiáng)調(diào)對(duì)色彩的運(yùn)用,這是西方與中國(guó)繪畫的本質(zhì)區(qū)別。從實(shí)際上來(lái)說(shuō),西方傳統(tǒng)繪畫并不是不講藝術(shù),只不過(guò)是在講究藝術(shù)性的同時(shí),兼顧著諸多非藝術(shù)性的方面。這大概就是傳統(tǒng)繪畫區(qū)別于現(xiàn)代派繪畫的重要標(biāo)志。西方傳統(tǒng)繪畫的另一個(gè)特點(diǎn),是強(qiáng)調(diào)描述。長(zhǎng)期以來(lái)畫家們一直是把有效地表現(xiàn)故事和傳說(shuō)、描繪具體的情節(jié),以表達(dá)某種寓意或象征,當(dāng)作自己的任務(wù)。西方傳統(tǒng)畫與現(xiàn)代繪畫差異,還反映在對(duì)于所謂再現(xiàn)的不同態(tài)度上。對(duì)于傳統(tǒng)繪畫來(lái)說(shuō),再現(xiàn)是其根本所在,也可以說(shuō)是西方傳統(tǒng)繪畫的基本目標(biāo)。西方繪畫畢竟與中國(guó)繪畫有所不同,各有特色,當(dāng)談到西方繪畫時(shí),我們會(huì)想到許多與中國(guó)不同的地方,這可能也受著文化習(xí)俗與崇拜信仰的影響,再加上宗教等的一些,差別肯定很大,所以,我們要用不同的眼光來(lái)看待西方的繪畫。
    不光有繪畫,還有外國(guó)的雕塑,因?yàn)槭艿乩砦恢糜绊?,以及文化差異,宗教信仰的不同,西方雕塑與中國(guó)的雕塑藝術(shù)也大有不同,所以說(shuō)中西方雕塑藝術(shù)的題材與形式上的不同由地理環(huán)境和社會(huì)組織結(jié)構(gòu)的不同所決定。主要以歐洲為中心,代表作品有很多,其中以古希臘雕刻,古羅馬雕刻,中世紀(jì)雕刻,文藝復(fù)興時(shí)期雕刻等。其次,又由于觀念意識(shí),思維模式不同所造成的中西雕塑在表現(xiàn)方式上的差異。當(dāng)對(duì)比西方文化時(shí)你會(huì)發(fā)現(xiàn),中國(guó)的傳統(tǒng)文化是追求的是統(tǒng)一的整體,而西方則是把一個(gè)整體分為不同的部分,西方文化重視的是邏輯推理的思維模式,結(jié)合了古希臘的科學(xué)主義與理想主義,為西方雕塑藝術(shù)奠定了基礎(chǔ),而中國(guó)的雕塑則強(qiáng)調(diào)直觀意識(shí)思維方式,通過(guò)直覺(jué)來(lái)感悟,體驗(yàn)把我對(duì)象,著兩種思想意識(shí)上的差別形成了中西雕塑藝術(shù)的不同。然后,中西雕塑的也表現(xiàn)在功能和類型上的差異。從這些就可看出中西文化差異也表現(xiàn)在雕塑藝術(shù)層面。
    與中國(guó)的不同,外國(guó)的建筑,和其他的如繪畫,雕塑也差不多,都受本土地理環(huán)境與文化影響著,自然也和中國(guó)的不同,同樣我們要從不同的角度去看,才能深刻了解與體會(huì)和感受到西方建筑藝術(shù)的特點(diǎn)。西方建筑每每以巨大的體量和超然的尺度來(lái)強(qiáng)調(diào)建筑藝術(shù)的永恒與崇高。它們具有嚴(yán)密的幾何性,常常以帶有外張感的穹隆和尖塔來(lái)渲染房屋的垂直力度,形成傲然屹立,與自然對(duì)立的外觀特征。古代埃及建筑文化的代表——金字塔與神廟,便突出表現(xiàn)了這一特點(diǎn)。金字塔是埃及法者或貴族的陵墓,古埃及人信奉靈魂不死的觀念,認(rèn)為死后永久保存肉體,便可在天國(guó)求得永生。由此,埃及法老在世時(shí)均要為自己營(yíng)建代表永恒信念的金字塔。金字塔與我國(guó)古代王陵絕然不同,它不帶有“入土為安”的陰柔之美,也不在深埋地下的地宮中去創(chuàng)造宛若人世間的富庶華麗生活的地下天堂,而是以最簡(jiǎn)明有力的幾何形式,集中表現(xiàn)出一種與世長(zhǎng)存的永恒主題。從藝術(shù)哲學(xué)觀念來(lái)看,位于尼羅河西岸開羅近郊的吉隆金字塔群,正是以其巨大、單純、簡(jiǎn)潔、穩(wěn)定的造型,在廣闊、原始、渾樸的大漠中,表現(xiàn)了一種超自然的純陽(yáng)剛之美,而產(chǎn)生了強(qiáng)烈的紀(jì)念性——神圣,永恒,莊嚴(yán),崇高。所以像金字塔這樣的建筑自然在中國(guó)不會(huì)出現(xiàn),說(shuō)到這,讓人無(wú)法想象,西方古代的技藝是如何的高深,現(xiàn)代的人們都無(wú)法解開金字塔之謎,這還需要我們慢慢去探索,慢慢去發(fā)現(xiàn),去欣賞更多的美,更多的藝術(shù)。
    總之,美術(shù)鑒賞是一門讓人們更加深刻去認(rèn)識(shí)美的課程,可以提高我們的人生修養(yǎng),我們要不斷的去學(xué)習(xí),去體會(huì),去感受。
    西方美術(shù)鑒賞論文篇七
    引言???????????????????????????????????.(2)。
    第一章兩宋繪畫的發(fā)展??????????????????????????..(2)。
    第二章兩宋繪畫取得的成就????????????????????????..(3)。
    第三章兩宋繪畫對(duì)現(xiàn)代教育的影響?????????????????????..(5)。
    結(jié)語(yǔ)???????????????????????????????????.(5)。
    參考文獻(xiàn)?????????????????????????????????.(6)。
    淺談兩宋繪畫作品的現(xiàn)實(shí)意義。
    引言。
    隨著讀圖時(shí)代的來(lái)臨,越來(lái)越多人往往都會(huì)借助視頻、動(dòng)畫、圖形、圖畫等形象媒體來(lái)傳文達(dá)意,激起觀者想象和思想的情感漣漪。而繪畫作為一種最為直接的表達(dá)方式,在我們的視覺(jué)文化教育中起著不可替代的作用。
    宋代繪畫是在中國(guó)文化藝術(shù)史上具有重要的地位和深遠(yuǎn)的影響,是一個(gè)繼往開來(lái),集中國(guó)古代繪畫之大成的光輝時(shí)期。宋代繪畫的發(fā)展,成就以及對(duì)現(xiàn)代教育的影響都是值得我們?nèi)ド钏际鞈]的。
    正文。
    第一章兩宋繪畫的發(fā)展。
    宋朝時(shí),繪畫藝術(shù)達(dá)到了全面發(fā)展,繪畫作品更是極其豐富,繪畫技法完善,畫家風(fēng)格更是面貌繁多。同時(shí),隨著繪畫的發(fā)展,又有一些文人加入畫家的行列,開創(chuàng)了中國(guó)繪畫的文學(xué)化時(shí)期。兩宋繪畫作品中,成就最高是山水畫,次之是花鳥畫,后是人物畫,特別是山水畫創(chuàng)作可以說(shuō)達(dá)到了繪畫頂峰。
    1.山水畫。
    北宋的山水畫,作品以傳統(tǒng)水墨為基礎(chǔ),多表現(xiàn)北方渾雄壯闊的自然山水,借山川表現(xiàn)內(nèi)心世界,強(qiáng)調(diào)寫意畫法:“信筆為之,以煙云掩映,樹木不取工細(xì),意似便已。”【1】對(duì)山水畫的創(chuàng)造,更在于對(duì)真山真水的深切感受。南宋的山水畫,在格局上脫胎于青綠,而參用水墨,調(diào)和兩派,筆法蒼勁,水墨淋漓,具有獨(dú)特的風(fēng)格。
    宋代山水畫的人文精神,不僅表現(xiàn)在畫面中蘊(yùn)涵著氣與質(zhì)的美,還表現(xiàn)人與山水意理的滲透,山水需有生命,山水畫中“天真、寫真”等創(chuàng)作思想,都蘊(yùn)涵著美的本質(zhì)和藝術(shù)生命的內(nèi)涵。在山水畫中,就是要從自然的變化、社會(huì)的變化、萬(wàn)物之情中探尋新的藝術(shù)形式。發(fā)現(xiàn)日新之時(shí)勢(shì),在具體生命性中,發(fā)現(xiàn)道德之美和生命價(jià)值。
    2.花鳥畫。
    宋代是中國(guó)花鳥畫的成熟和鼎盛時(shí)期,在應(yīng)物象形、意境營(yíng)造、筆墨技巧等方面都臻于完美。北宋的花鳥畫主要繼承五代傳統(tǒng),畫法多宗徐熙、黃筌二體,而黃體“鉤勒填彩,旨趣濃艷”【3】的富貴風(fēng)格更為世所尚。更是由于宋徽宗趙佶對(duì)繪畫的特殊愛(ài)好,在其大力倡導(dǎo)下,花鳥畫以院體為主流進(jìn)一步向工筆寫實(shí)發(fā)展,筆法工整細(xì)膩,使工筆花鳥畫達(dá)到顛峰水平。并且此風(fēng)綿延至南宋宮廷,花鳥畫創(chuàng)作長(zhǎng)盛不衰,并呈現(xiàn)多樣化的局面。
    宋徽宗《芙蓉錦雞圖軸》。
    3.人物畫。
    在宋朝,人物畫主要包括兩部分,其一是人物故事畫,這些畫多是出于某種政治宣傳的需要。其二,是風(fēng)俗畫,這是一種反映城鄉(xiāng)生活和社會(huì)風(fēng)俗的人物畫,是隨著宋代城市經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和市民文藝創(chuàng)作的繁興而興起的,反映的社會(huì)面之廣,人物階層之豐富,都是前所未有的,其意義已經(jīng)超出了美術(shù)的范圍。
    宋代人物畫的特點(diǎn)是注重表現(xiàn)人物的現(xiàn)實(shí)性格和具體神態(tài),或者說(shuō)是形神兼?zhèn)?。人物畫是以人物活?dòng)為主要描寫對(duì)象的中國(guó)畫傳統(tǒng)畫科.宋代繪畫是中國(guó)繪畫藝術(shù)發(fā)展的高峰.宋代的人物畫題材多樣,如佛教畫、肖像畫、工筆重著色人物畫、經(jīng)史題材畫、風(fēng)俗畫、減筆人物畫等等.它所反映的現(xiàn)實(shí)生活內(nèi)容之廣泛,在古代繪畫史上是極為突出的.它運(yùn)用多彩優(yōu)美的藝術(shù)形式,創(chuàng)造了很多的藝術(shù)表現(xiàn)手法.宋代人物畫的成熟和完備,進(jìn)一步說(shuō)明了宋代繪畫是中國(guó)古代繪畫的鼎盛時(shí)期.1、在繪畫技法上,有新的突破,出現(xiàn)了各種畫風(fēng)。
    燕文貴的《七夕夜市圖》。
    第二章兩宋繪畫取得的成就。
    北宋初期,人物畫師法吳道子,花鳥畫遵循黃筌體制,山水畫主宗荊、關(guān)傳統(tǒng)。北宋中期,畫風(fēng)呈現(xiàn)出較顯著變化,人物畫創(chuàng)“白描法”,大大豐富了線條的表現(xiàn)力,山水畫更真實(shí)細(xì)膩地表現(xiàn)大自然的微妙變化,花鳥畫發(fā)展了水墨法,文人畫也在此時(shí)倡興。北宋末至南宋初,人物畫中的風(fēng)俗3題材成就突出。南宋時(shí)期,山水畫變革顯著,“南宋四大家”創(chuàng)立了新的“院體”山水畫風(fēng),花鳥畫發(fā)展了水墨寫意法,并形成了諸多文人水墨花卉畫派,人物畫中也出現(xiàn)了水墨寫意的“減筆畫”[2]。
    山水畫在北宋強(qiáng)調(diào)“師法造化”,注重圖真和格法,描繪地域風(fēng)貌、氣候變化具體精微,同時(shí)也發(fā)揚(yáng)“中得心源”的傳統(tǒng),對(duì)景造意,融入真切感情。南宋山水重視意境創(chuàng)造和感情抒寫,畫法簡(jiǎn)練、潑辣?;B畫在北宋是以工整精細(xì)的畫法為主,注重寫生,狀物真實(shí)。南宋興起文人水墨花鳥畫,強(qiáng)調(diào)傳情達(dá)意,抒寫主觀情感,喜繪梅蘭竹菊四君子題材,人物畫北宋時(shí)盛行故事畫和風(fēng)俗畫,畫法繼承了唐代傳統(tǒng),工整寫實(shí),又有一定新創(chuàng)。南宋人物畫多取歷史題材,借古喻今,在安排情節(jié)、突出主題、刻劃內(nèi)心等方面,更富意匠。
    2、宋代的文學(xué)藝術(shù)開始強(qiáng)調(diào)主體和客體的相互融合。
    3、人物風(fēng)俗畫直接反映宋代城鄉(xiāng)生活和社會(huì)風(fēng)俗。
    人物畫所反映的社會(huì)面之廣,人物階層之豐富,都是前所未有的,其價(jià)值意義不僅在藝術(shù)上的畫法、創(chuàng)作技巧和表現(xiàn)手法的獨(dú)創(chuàng)性,也是研究宋代文明和社會(huì)背景的重要依據(jù)。在人物風(fēng)俗畫里,最為杰出的是張擇端的《清明上河圖》。
    其藝術(shù)成就主要體現(xiàn)出市俗畫在畫風(fēng)態(tài)度上崇尚自然古樸,非常大眾化,在藝術(shù)技巧的運(yùn)用上,講究尊重傳統(tǒng),不標(biāo)新立異,只求真實(shí)的表現(xiàn)生活。當(dāng)西方還沉浸在最黑暗的宗教愚昧的統(tǒng)治中時(shí),宋代繪畫已開始描寫現(xiàn)實(shí)。在中國(guó)繪畫史具有深遠(yuǎn)的意義。
    張擇瑞【4】《清明上河圖》。
    第三章兩宋繪畫對(duì)現(xiàn)代教育的影響。
    1、激發(fā)愛(ài)國(guó)主義情感。當(dāng)欣賞宋代繪畫時(shí),我們都會(huì)為中國(guó)文化的博大精深感到自豪,宋朝大部分時(shí)間都處于動(dòng)蕩不安之中,一些文人借助繪畫,通過(guò)對(duì)大好河山,一草一木的描繪中,抒發(fā)自己的愛(ài)國(guó)情感,表達(dá)自己的愛(ài)國(guó)之情,所以畫面背后所深藏的愛(ài)國(guó)主義情感,能激起無(wú)數(shù)炎黃子孫的共鳴,是我們進(jìn)行愛(ài)國(guó)教育的優(yōu)秀題材。如范寬的《雪景寒林圖》,所表現(xiàn)的是北方雪景山水,在這幅作品中,范寬創(chuàng)造了一個(gè)純化境界,畫中群峰積雪,千里冰封,近景枯木交錯(cuò),寒水深湛,中景岸渚汀州。遠(yuǎn)景白雪茫茫,天深山亮,人們感受到一種懾人心魄的魅力。
    范寬的《雪景寒林圖》。
    2、宋朝繪畫的一些畫風(fēng)、布局,對(duì)我們進(jìn)行網(wǎng)頁(yè)制作、平面設(shè)計(jì)、影視動(dòng)畫制作等方面,具有一定的審美導(dǎo)向作用。同時(shí),也是我們進(jìn)行靈感思維訓(xùn)練的有力工具。靈感思維是視覺(jué)藝術(shù)思維中經(jīng)常使用的一種思維形式。在創(chuàng)作活動(dòng),中,人們潛藏于心靈深處的想法經(jīng)過(guò)反復(fù)思考而突然閃現(xiàn)出來(lái),或因某種偶然因素激發(fā)突然有所領(lǐng)悟,達(dá)到認(rèn)識(shí)上的飛躍,各種新概念、新形象、新思路、新發(fā)現(xiàn)突然而至,這就是靈感。但是靈感的出現(xiàn)是不是偶然性的。宋朝繪畫,以其風(fēng)格多樣、作品眾多,是進(jìn)行靈感思維訓(xùn)練的有力工具。
    結(jié)語(yǔ)。
    宋朝繪畫藝術(shù)達(dá)到了全面發(fā)展,繪畫作品極其豐富,繪畫技法完善,畫家風(fēng)格面貌繁多,不僅促進(jìn)了中國(guó)繪畫藝術(shù)的發(fā)展,具有很高的藝術(shù)價(jià)值,而且對(duì)現(xiàn)代教育也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
    對(duì)兩宋繪畫的發(fā)展和所取得的成就的概述不僅僅只是如此,由于所持資料不充足,僅提供了以上所描述的內(nèi)容,它還可以繼續(xù)從歷史背景以及人的思想方面進(jìn)行深入探討。
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    陜西人民美術(shù)出版社。
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    西方美術(shù)鑒賞論文篇八
    姓名:張雪濤。
    學(xué)院:計(jì)算機(jī)學(xué)院。
    學(xué)號(hào):08093556。
    班級(jí):信科09-2班。
    [摘要]印象派畫家吸取了當(dāng)時(shí)自然科學(xué)家對(duì)色彩的研究成果,經(jīng)過(guò)反復(fù)的寫生實(shí)踐,印象派畫家意識(shí)到潛在于自然表象中的視覺(jué)的內(nèi)在真實(shí)性。與古典學(xué)院派相比,印象派在藝術(shù)創(chuàng)作中推崇的是人的感覺(jué),而不是人的理智。印象派畫家在藝術(shù)上表現(xiàn)的是自己對(duì)自然的真實(shí)感受印象派對(duì)光與色的迷戀,為西方繪畫技法、觀念革新起到了推波助瀾的作用。印象派繪畫的視覺(jué)革命在西方繪畫藝術(shù)中占有重要的地位。
    [關(guān)鍵字]印象派、光與色理論、色彩視覺(jué)、莫奈、德加、凡高。
    [正文]印象派是19世紀(jì)后半期誕生于法國(guó)的繪畫流派,他們吸取了柯羅、巴比松畫派以及庫(kù)爾貝寫實(shí)主義的經(jīng)驗(yàn),根據(jù)光色原理對(duì)繪畫色彩進(jìn)行了大膽的革新,其代表人物有莫奈、馬奈、畢沙羅、阿德加、莫里索、巴齊約以及塞尚等。他們重寫生、重實(shí)踐,主張走出畫室,描繪外光和大自然的瞬息變化,用奔放的筆觸和沒(méi)有調(diào)和的顏色在畫布上直接糅合,形成冷暖色調(diào)對(duì)比強(qiáng)烈的新畫風(fēng)。借用“物體的色彩是由光的照射而產(chǎn)生的,物體的固有色是不存在的”這一最新的光學(xué)理論,印象派畫家認(rèn)為,景物在不同的光照條件下有不同的顏色,他們的使命便是忠實(shí)地刻畫在變動(dòng)不居的光照條件下的景物的“真實(shí)”,這種瞬間的真實(shí)正是印象的表現(xiàn)。色彩成為了印象畫作的主旋律,而整個(gè)畫面的自然氣氛則成為了他們追求藝術(shù)的目標(biāo)。
    印象派畫家吸取了當(dāng)時(shí)自然科學(xué)家對(duì)色彩的研究成果,經(jīng)過(guò)反復(fù)的寫生實(shí)踐,印象派畫家意識(shí)到潛在于自然表象中的視覺(jué)的內(nèi)在真實(shí)性,他們開始覺(jué)悟。莫奈的畫描繪了從大自然中得到的稍縱即逝的瞬間印象,散涂的筆觸急驟地涌上畫布,給畫面上最暗的陰影區(qū)也帶來(lái)色彩。莫奈便是第一位以他的給畫深入探討這種視覺(jué)的藝術(shù)家。1874的一幅《日出印象》導(dǎo)致一個(gè)新的運(yùn)名稱(印象主義)由此產(chǎn)生。在他晚年的壁畫《睡蓮》中,他從自然中分離出各種亮色彩運(yùn)用點(diǎn)彩的方法加以表現(xiàn)。已將光與色發(fā)揮的淋漓盡致,展現(xiàn)在人們的是以綠色調(diào)為主色彩,畫面鮮亮而且活力。完會(huì)突破了形、傳統(tǒng)用色的束縛,更多的是隨心所欲,但任不乏色彩的科學(xué)存在性。印象派的繪畫為了很好的表現(xiàn)光對(duì)色彩生成的規(guī)律,大多運(yùn)用純色,用點(diǎn)彩的方法使色彩在畫面上達(dá)到一種空間混合的效果,要觀眾也參與到繪作中來(lái),用眼睛來(lái)調(diào)和畫面的色彩,這是印象派作品的一個(gè)普遍規(guī)律。這樣更有利于觀眾及其作品的交流。
    印象派畫家不單純只研究陽(yáng)光對(duì)色彩的影響,也還研究室內(nèi)燈光,室內(nèi)舞臺(tái)光錢的魁力。德加是一個(gè)喜歡表現(xiàn)舞臺(tái)題材的印象派畫家,他不同于莫奈、西斯萊、畢沙羅,他認(rèn)為“我是善于用線的色彩畫家”,顏色使物體表面光彩熠熠,讓舞蹈演員們輕薄透明的短裙閃爍著光亮,他就這樣達(dá)到了作為十九世紀(jì)末標(biāo)志的最輝煌的一種仙境。
    凡高是最具有情感個(gè)性的畫家!他的每一筆都幾近瘋狂的流露出他的情感的內(nèi)心世界。應(yīng)該說(shuō)他的畫上的色彩并沒(méi)有脫離印象派畫的客觀性,只是他次這種客觀加入了情感而已。心高的《星夜》顯示了如何運(yùn)用色彩獲得強(qiáng)烈的表現(xiàn)效果。深紫色的天穹,黃色的星光,向上繚繞的綠色柏樹側(cè)影都給人一種極其不安和騷動(dòng)。他的這幅畫運(yùn)用了許多不安份的帶有色彩的線條,略不同于點(diǎn)彩,但其空間混合的原理則是一致的。他對(duì)較深的色彩十分敏感,所以又在談到《夜晚的咖啡館》時(shí)說(shuō):“我試圖用紅色和綠色為手段,來(lái)表現(xiàn)人類可怕的激情。”《夜晚的咖啡館》是由深綠色的天花板、血紅的墻壁和不和諧的綠色家具組成的夢(mèng)魘。金燦燦的黃色地板呈縱向透視,以難以置信的力量進(jìn)入到紅色背景之中,反過(guò)來(lái),紅色背景也用均等的力量與之抗衡。這幅畫,是透視空間和企圖破壞這人空間的逼人色彩之間的永不調(diào)和斗爭(zhēng)。凡高把他的作品列為同印象主義的作品不同的另一類,他說(shuō):“為了更有力地表現(xiàn)自我,我在色彩的運(yùn)用上更為隨心所欲?!逼鋵?shí),不僅是色彩,連透視、形體和比例也都變了形,以此來(lái)表現(xiàn)與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實(shí)的關(guān)系。
    印象派把精力主要用在探求外光和色彩的表現(xiàn)上,在光和色的追求中表現(xiàn)內(nèi)心感受,表達(dá)客觀物象的美,不僅為風(fēng)景畫開辟了新畫風(fēng),而且還由此引發(fā)了西方繪畫革命。這種變革不僅是在技術(shù)層面,更主要在觀念層面,那就是藝術(shù)的自由。藝術(shù)從過(guò)去“畫什么”變?yōu)椤霸趺串嫛?,這也是世界美術(shù)史不斷爭(zhēng)論的話題。印象派告訴我們“畫什么”不重要,重要的是“怎么畫”。這是印象派的一個(gè)成就,它引起了藝術(shù)史上對(duì)于形式的變革,使藝術(shù)不斷地花樣更新,使藝術(shù)表現(xiàn)手法更豐富多樣。
    印象派嘗試著純粹的“外光”描繪,以及新的色彩關(guān)系分析,并把這種自然科學(xué)的法則和他們的藝術(shù)觀點(diǎn)結(jié)合起來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作。他們認(rèn)為自然界的一切物體都是光的照射作用,才顯現(xiàn)出它的物象;而一切物象又是不同色彩的結(jié)合,太陽(yáng)光是由七種原色組合而成。如果離開了光和色彩便沒(méi)有這個(gè)世界。他們還認(rèn)為:畫家要認(rèn)識(shí)這個(gè)世界,主要是從“光”和“色彩”的觀點(diǎn)上去認(rèn)識(shí),“光”和“色彩”既然成為這個(gè)世界的中心,也是畫家認(rèn)識(shí)世界的中心,所以畫家的任務(wù)也就在于如何去表現(xiàn)光和色彩的效果。“光”為“色”之母,有光才有色,世界上任何具體的物象和事件只是傳達(dá)光和色彩的媒介罷了,它本身的意義是次要的!這種藝術(shù)觀念成為他們的主導(dǎo)思想,從而支配他們的創(chuàng)作活動(dòng)。為了對(duì)光和色的效果進(jìn)行研究,印象派畫家們把畫架從畫室搬到了露天,以便對(duì)日光——自然光下的事物進(jìn)行研究,捕捉和描繪物體在陽(yáng)光照耀下色彩的微妙效果。
    另一方面印象派畫家把注意力集中在光和色的效果上,即把光和色從事物中分離了出來(lái)。本來(lái)光和色都是依附于事物本身,或固著于事物本身的。現(xiàn)在它們被分離出來(lái),成為獨(dú)立的因素。這樣,事物本身的實(shí)體感、實(shí)在性被拋棄了,由光和色所達(dá)成的組合效果來(lái)代替。所以在印象主義繪畫中,事物的實(shí)在性消失不見(jiàn)了,一切都顯得通體透亮,空靈無(wú)比。印象主義因此而形成了一種新的繪畫語(yǔ)言,即依據(jù)其調(diào)子而不依據(jù)題材本身來(lái)處理一個(gè)題材,采用原色并列、重疊和補(bǔ)色手法。為了表現(xiàn)物體的動(dòng)態(tài)變化和光色的斑斕絢麗、光怪陸離,印象派畫家采用小筆觸和色調(diào)并列的方法。有些顏色不再是在調(diào)色板上調(diào)配,而是紅、黃、藍(lán)三原色并列或重疊,并把紅和綠、黃和紫、藍(lán)和橙色互補(bǔ)對(duì)比,使色彩在強(qiáng)烈視覺(jué)沖擊中產(chǎn)生新的和諧。印象派新的“光色”技法形成了新的繪畫語(yǔ)言,令人耳目一新。
    可以說(shuō),印象派繪畫在光與色的表現(xiàn)上取得了突破性的成就,他們的畫在光、色中求形,以光與色的謳歌表現(xiàn)意和美。他們理解了光、色、形、意、美在繪畫語(yǔ)言中的辯證關(guān)系,把閃爍的陽(yáng)光和微妙的陰影引入畫面,使得繪畫變得清新明麗、生機(jī)盎然。在印象派繪畫作品中,光和色是基本的繪畫語(yǔ)言、藝術(shù)要素,是快速跳動(dòng)的音樂(lè)旋律和慢慢流淌的文化符號(hào)。光和色是形、意、美的藝術(shù)起始點(diǎn),形、意、美在光和色中成形、達(dá)意、示美。印象派畫家最基本的繪畫技法是竭力探索一種有效方法,以突破物體單一的、表面看來(lái)一成不變的“固有”色。他們力求捕捉物體在特定時(shí)間內(nèi)自然呈現(xiàn)的瞬息色彩,亦即那種受一定環(huán)境條件、空間距離和周圍其他物體影響的顏色。他們從畫水開始,把水波反射出來(lái)的五光十色描繪得惟妙惟肖,進(jìn)而擴(kuò)大到從建筑物到天空的光與色的表達(dá)。
    印象派繼承了浪漫主義的色彩表現(xiàn),而且進(jìn)一步深入到繪畫語(yǔ)言本身,展現(xiàn)了色彩動(dòng)感、明亮的視覺(jué)感受。而古典學(xué)院派繪畫只注重刻畫形體,相對(duì)地不重視色彩的變化,認(rèn)為光與色是兩回事,色彩關(guān)系主要是用素描色彩,以棕色調(diào)為繪畫的主要基調(diào),以褐色或黑赭色表現(xiàn)物體的體積和明暗調(diào)子,用色相對(duì)淡出,僅僅是出于審美觀的不同要求或者是為了作品的主題考慮。印象派繪畫最突出的視覺(jué)革命就是摒棄了學(xué)院派繪畫最為重視的固有色觀念,由光的變化來(lái)決定色彩的變化,從而引發(fā)了一場(chǎng)色彩的革命。印象派畫家不認(rèn)同固有色,認(rèn)為色彩的根源在于光,他們?cè)谥苯拥墓饩€狀態(tài)下觀察事物,以描繪出大自然的光色變化,把握對(duì)事物的“瞬間印象”。他們改變了色彩單調(diào)的傳統(tǒng)畫法,采用一種符合光學(xué)原理的新畫法,即按照“光譜色”選用顏料,以便充分表現(xiàn)大自然在陽(yáng)光照耀下的復(fù)雜微妙的色彩變化,在這里陰影也不再是單調(diào)的灰色或黑色,而是畫面上物體顏色的補(bǔ)色。由于不再使用輪廓線,物體的外形因而模糊,這使得印象派繪畫變成了光影、氣氛和色彩融合之作。
    從世界美術(shù)史的角度來(lái)看,在印象派繪畫這個(gè)部分,尤其色彩鮮艷和斑斕。印象主義繪畫一般被認(rèn)為是一場(chǎng)色彩的革命。作為一種美術(shù)思潮,印象主義繪畫在世界美術(shù)史上具有重要地位,它推動(dòng)了以后美術(shù)技法的革新與觀念的轉(zhuǎn)變,是劃時(shí)代的繪畫流派,為20世紀(jì)現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的發(fā)展打下了堅(jiān)實(shí)的藝術(shù)基礎(chǔ)。
    西方美術(shù)鑒賞論文篇九
    “一個(gè)人絕不可以讓自己心靈里的火熄滅掉,而是要讓它始終不斷的燃燒······梵高說(shuō)。他是荷蘭的后印象派畫家,他是世界著名的畫家之一,他英年早逝,37歲就結(jié)束了自己的生命,但是他對(duì)二十世紀(jì)西方的藝術(shù)世界產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響,他已成為了一個(gè)象征?!断蛉湛纷鳛樗淖髌分?,是何等的讓人驚嘆。
    梵高最有名的作品無(wú)疑是這幅《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物,他愛(ài)用向日葵來(lái)布置他在阿爾的房間。他曾說(shuō)過(guò):“我想畫上半打的《向日葵》來(lái)裝飾我的畫室,讓純凈的鉻黃在各種不同的背景上,在各種程度的藍(lán)色底子上,從最淡的維羅內(nèi)塞的藍(lán)色到最高級(jí)的藍(lán)色,閃閃發(fā)光;我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框,就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣?!辫蟾叽_實(shí)做到了讓阿爾八月陽(yáng)光的色彩在畫面上大放光芒,這些色彩熾熱的陽(yáng)光,發(fā)自內(nèi)心虔誠(chéng)的精神情感。梵高作畫時(shí),懷著極狂熱的沖動(dòng),追逐著猛烈的即興而作,這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽(yáng)光明媚燦爛的法國(guó)南部所作的。
    當(dāng)你注視這些向日葵油畫時(shí),首先注意到它們的外表,它們似乎從一個(gè)流向另一個(gè)。色彩是那樣的明快,強(qiáng)烈地表達(dá)了向日葵旺盛的生命力。用亮麗的黃色來(lái)表現(xiàn)盛開的向日葵,沉悶的褐色來(lái)呈顯向日葵的萎蔫和死亡;整個(gè)發(fā)展過(guò)程通過(guò)兩個(gè)極端的對(duì)立面被表現(xiàn)出來(lái)。也許這種特別的表現(xiàn)手法被采用在油畫里;通過(guò)觀查生命的各個(gè)層面,以深刻的理解來(lái)表達(dá)所有生命是如何聯(lián)系在一起的。梵高在自己繪畫的成熟期創(chuàng)作了《向日葵》這幅作品,畫面上朵朵葵花夸張的形體和激情四射的色彩,使人頭暈?zāi)垦?。他?nèi)心充滿激情地去畫那些面朝太陽(yáng)而生的花朵?;ㄈ锂嫷没鸺t火紅,就像一團(tuán)熾熱的火球;黃色的花瓣就像太陽(yáng)放射出耀眼的光芒一般。畫家用奔放不羈、大膽潑辣的筆觸,仿佛使其中的每一朵向日葵都獲得了強(qiáng)烈的生命力,在這里你用“栩栩如生”來(lái)描繪這些向日葵,已經(jīng)顯得軟弱和淺薄,因?yàn)槟腔鹧姘愕南蛉湛路鹗且欢涠淙紵纳?,畫家賦予它們一種生命蓬勃燃燒的沖動(dòng)和張力。有人說(shuō)這是“梵高的向日葵”,因?yàn)槟鞘撬麅?nèi)心火熱感情的寫照,是他精神力量的外露,就如同沒(méi)有曹雪芹就沒(méi)有《紅樓夢(mèng)》一樣,沒(méi)有梵高就肯定沒(méi)有梵高式的《向日葵》。作為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒,極端個(gè)性化藝術(shù)家的典型,梵高更強(qiáng)調(diào)他對(duì)事物的自我感受,而不是他所看到的視覺(jué)形象,他大膽追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力,不拘一格,恣意妄為。他曾說(shuō)過(guò):“為了更有力地表現(xiàn)自我,我在色彩的運(yùn)用上更為隨心所欲。”其實(shí),在這幅作品中不僅是色彩、線條,就是透視和比例也都面目全非,徹底變了形,以適應(yīng)畫家隨心所欲表現(xiàn)自我的需要。梵高這種無(wú)拘無(wú)束的創(chuàng)造風(fēng)格,使他把不同類型的人物、花卉和靜物,都拿來(lái)當(dāng)作了“習(xí)作”的對(duì)象,并一絲不茍地把它們直接寫生出來(lái)的,從這個(gè)層面看他是在描寫印象,但外在的手法已經(jīng)不再重要,他更注重畫中的內(nèi)涵和神韻。從而可以很清楚地看到,從印象派那兒得到不可或缺的藝術(shù)啟蒙后,他以超越印象派極遠(yuǎn)。正如他說(shuō)過(guò)的那樣:“關(guān)于‘藝術(shù)’一詞,我找不到比下述文字更好的闡釋:藝術(shù)即自然、現(xiàn)實(shí)、真理,但藝術(shù)家能以之表現(xiàn)出深刻的內(nèi)涵,表現(xiàn)出一種觀念,表現(xiàn)出一種特點(diǎn),藝術(shù)家對(duì)這些內(nèi)涵、觀念、特點(diǎn)有自己的表現(xiàn)形式,其表現(xiàn)形式自成一格,不落窠臼,清晰明確。
    作為一位用生命創(chuàng)作的畫家,梵高將自身的主體創(chuàng)作意識(shí)、內(nèi)心的情感意識(shí)與東方繪畫的因素加以巧妙融會(huì),在最慘烈的生活境遇和對(duì)藝術(shù)狂熱執(zhí)著的追求中,樹立起了劃時(shí)代的豐碑。天才的藝術(shù)家往往能在某個(gè)領(lǐng)域樹立起劃時(shí)代的藝術(shù)高峰,后人只能膜拜,絕不可以企及,梵高亦是如此?!断蛉湛房梢哉f(shuō)是梵高的化身了。梵高認(rèn)為黃色代表太陽(yáng)的顏色,陽(yáng)光又象征愛(ài)情,因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來(lái)表達(dá)自我,有時(shí)甚至將自己比擬為向日葵。對(duì)于梵高而言,向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材。夏季短暫,向日葵的花期更是不長(zhǎng),梵高亦如像向日葵般結(jié)束自己短暫的一生,稱他為向日葵畫家,應(yīng)該是恰如其分。
    《向日葵》是世界最名貴的二十幅畫之一。梵高作畫時(shí),懷著極狂熱的沖動(dòng),追逐著猛烈的精神保留至今。后來(lái)的法國(guó)的野獸主義、德國(guó)的表現(xiàn)主義,以及20世紀(jì)初出現(xiàn)的抽象派,都曾經(jīng)從梵高的藝術(shù)中汲取了營(yíng)養(yǎng)。他對(duì)西方20世紀(jì)的繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)而又廣泛的影響。《向日葵》可以說(shuō)是融入了梵高的生命。模糊的,隱約的,朦朧的,說(shuō)不清道不明。梵高的生命力,也許一樣充斥了這種忽隱忽現(xiàn)的,說(shuō)不清道不明的感覺(jué)吧。強(qiáng)烈的思緒,也許自己都未曾發(fā)覺(jué),并沒(méi)有刻意去雕琢,而生命燦爛的氣息就在不知不覺(jué)中彌漫畫布,最后,會(huì)詫異自己筆下的那些舞蹈的色彩,舞蹈著的對(duì)生命渴望,舞蹈著的光芒。這其實(shí)就是《向日葵》。不管怎么說(shuō),梵高的向日葵油畫已經(jīng)改變了人類對(duì)生命和藝術(shù)的觀念。這些油畫只用了純碎的美就深深地吸引了你的注視,并震撼了你的心靈。你可以注意到,流暢的萎蔫的情緒及可愛(ài)的黃色的張力,在這幅向日葵畫里是那么的和諧,它們并沒(méi)有破壞整幅畫的平衡。梵高的向日葵油畫常常被復(fù)制,但從未有人達(dá)到梵高完美的境界。
    凡高是一位最令人懷念和感動(dòng)的畫家,他的悲劇性的生涯,造就他那與眾不同的傳奇色彩。1972年荷蘭政府建立了凡高美術(shù)館,更是這位一生窮困悲慘藝術(shù)家的無(wú)上榮耀,而他的畫也同他多姿多彩的生涯一樣,引起人們的興趣和熱愛(ài),獲得崇高的評(píng)價(jià)。他的畫,的確耐人心賞,也讓人感動(dòng),帶給我們感受到仿如親眼看到一個(gè)新鮮而更美麗更有意義的世界,幾乎重現(xiàn)凡高生前所到之處及所見(jiàn)景物,讓我們從中體味和認(rèn)識(shí)這位19世紀(jì)產(chǎn)生的偉大悲劇人物的藝術(shù)心靈。
    《向日葵》是一幅震撼人心的油畫。鑒賞梵高的《向日葵》,不僅僅要去了解梵高的一生,更要去感受向日葵的生命意義,雖然短暫,但是活得燦爛。人的一生就應(yīng)該像向日葵一樣燦爛的微笑。
    西方美術(shù)鑒賞論文篇十
    計(jì)算機(jī)網(wǎng)絡(luò)只是獲取資源的一種渠道,要真正使用它,還要有一定的技術(shù)設(shè)備。過(guò)去電腦價(jià)格比較昂貴,只有少數(shù)單位和個(gè)人能夠擁有,而隨著電腦技術(shù)的日益成熟以及商家之間的價(jià)格競(jìng)爭(zhēng),電腦的價(jià)格已經(jīng)下降了不少。如今走進(jìn)學(xué)生的宿舍,往往可以看到桌面上擺著臺(tái)式或筆記本電腦,學(xué)生們正熟練地使用計(jì)算機(jī)上網(wǎng)。在課堂上學(xué)生甚至?xí)檬謾C(jī)查找學(xué)習(xí)資料,幫助理解課堂知識(shí)。所以,個(gè)人電腦的易于取得為利用互聯(lián)網(wǎng)進(jìn)行學(xué)習(xí)提供了必要的條件和準(zhǔn)備。
    2.互聯(lián)網(wǎng)的使用方法簡(jiǎn)單易學(xué)。
    現(xiàn)在人們已經(jīng)普遍懂得使用絡(luò)瀏覽器上網(wǎng)閱讀資料,通過(guò)搜索引擎和數(shù)據(jù)庫(kù)平臺(tái)進(jìn)行資料查找也很簡(jiǎn)單,只要輸入關(guān)鍵詞就可以搜索到,使用方法比較簡(jiǎn)單。通過(guò)電子郵箱收發(fā)郵件,通過(guò)聊天工具交流信息,傳輸數(shù)據(jù),通過(guò)論壇發(fā)表自己的觀點(diǎn)、看法也是很方便的事情。而這些為互聯(lián)網(wǎng)輔助教學(xué)起到了促進(jìn)的作用。
    3.學(xué)生對(duì)網(wǎng)絡(luò)的喜愛(ài)。
    作為年輕的一代,學(xué)生對(duì)新事物的接受很快。同時(shí)他們又具有較強(qiáng)的求知欲和好奇心。校園里的電子閱覽室常常是座無(wú)虛席,宿舍里也經(jīng)常能夠看到學(xué)生們上網(wǎng)的身影,學(xué)校周圍的網(wǎng)吧也總是生意興隆。上網(wǎng)在學(xué)生們的生活中所占的比重越來(lái)越大。學(xué)生們對(duì)互聯(lián)網(wǎng)的熱情對(duì)利用網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行教學(xué)大有益處。
    1.互聯(lián)網(wǎng)上具有美術(shù)鑒賞課所需的豐富教學(xué)資源。
    美術(shù)鑒賞課的教學(xué)需要大量的圖片、文字、數(shù)據(jù)、視頻等參考資料,現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)當(dāng)中已經(jīng)存在有大量與美術(shù)相關(guān)的網(wǎng)站,可以為教學(xué)提供豐富的資源。
    (1)具有檢索功能的圖書期刊數(shù)據(jù)網(wǎng)站。
    現(xiàn)在許多院校向這些數(shù)據(jù)網(wǎng)站交付一定的使用費(fèi)后提供給本校的師生免費(fèi)使用。這些網(wǎng)站有幾大好處:一是資料可靠,二是質(zhì)量有一定的保證,三是能夠滿足同時(shí)查閱資料的需要,四是下載后可以長(zhǎng)期閱讀,不必?fù)?dān)心借閱超期問(wèn)題。這些檢索系統(tǒng)的數(shù)據(jù)是直接把紙質(zhì)的材料直接轉(zhuǎn)換成電子數(shù)據(jù),中間幾乎沒(méi)有數(shù)據(jù)的丟失或者修改,資料的可信度較大。這些資料也是大部分來(lái)源于一些正式的出版物,在質(zhì)量上是有一定的保證的。圖書館的藏書是有限的,如果出現(xiàn)許多人同時(shí)要借某一個(gè)資料或者是某一類資料,就不一定能同時(shí)滿足借閱的需要,而網(wǎng)絡(luò)上的資源就不存在這樣的問(wèn)題,可以供許多人同時(shí)下載,而且沒(méi)有借閱期限,可以有充裕的時(shí)間來(lái)進(jìn)行閱讀和思考。這是利用互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行學(xué)習(xí)時(shí)很重要的一個(gè)資料來(lái)源。
    (2)介紹畫家個(gè)人藝術(shù)創(chuàng)作為主的網(wǎng)站。
    這類網(wǎng)站包括了藝術(shù)家的個(gè)人網(wǎng)站、藝術(shù)家個(gè)人美術(shù)館所辦的網(wǎng)站。藝術(shù)家的個(gè)人網(wǎng)站一般包括藝術(shù)家的個(gè)人簡(jiǎn)介、作品的在線展示、藝術(shù)觀點(diǎn)和評(píng)論文章,以及藝術(shù)活動(dòng)、出版著作和獲獎(jiǎng)收藏等等。這類網(wǎng)站往往能夠較好地選擇出代表藝術(shù)家創(chuàng)作面貌和整體水平的作品。對(duì)藝術(shù)家的介紹也比較概括、簡(jiǎn)練。同時(shí)網(wǎng)站往往還放有藝術(shù)家所撰寫的文章、訪談以及一些比較有代表性的評(píng)論文章等。藝術(shù)家個(gè)人美術(shù)館所辦的網(wǎng)站由于有專業(yè)的藝術(shù)研究團(tuán)隊(duì)以及固定的資金的支持,網(wǎng)站規(guī)模就要大得多。對(duì)藝術(shù)家的介紹文章一般要更加的細(xì)致深入,在線作品范圍更廣,包括了藝術(shù)家不同時(shí)期的代表作品,著錄也較為詳細(xì),而且這些美術(shù)館里因?yàn)槭詹赜兴囆g(shù)家的大量作品,所以在這些網(wǎng)站上還可能看到一些在別的網(wǎng)站不常見(jiàn)到的作品。網(wǎng)站上表現(xiàn)藝術(shù)家自己藝術(shù)觀的文章、訪談以及評(píng)論、研究文章更為豐富和齊全,能夠讓學(xué)習(xí)者全方位多角度地了解藝術(shù)家及其作品。這些網(wǎng)站也是比較可靠的美術(shù)鑒賞教學(xué)的資料來(lái)源。
    (3)美術(shù)史課程學(xué)習(xí)的網(wǎng)站。
    這類網(wǎng)站專為美術(shù)史學(xué)習(xí)、愛(ài)好者設(shè)計(jì),內(nèi)容豐富,圖文并茂,編排嚴(yán)謹(jǐn),科學(xué)合理,可靠性強(qiáng),能夠?yàn)檎n程學(xué)習(xí)提供大量的參考。
    (4)美術(shù)組織機(jī)構(gòu)的網(wǎng)站。
    這些網(wǎng)站中包括了美術(shù)中各個(gè)門類藝術(shù)協(xié)會(huì)所主辦的網(wǎng)站,地方及全國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)的網(wǎng)站。這些網(wǎng)站里有協(xié)會(huì)展覽、學(xué)術(shù)動(dòng)態(tài)、藝術(shù)新聞、藝術(shù)家介紹、藝術(shù)理論、新作展示及博客、論壇等等。這些網(wǎng)站的專業(yè)性比較強(qiáng),學(xué)生能夠從中學(xué)習(xí)到不少專業(yè)知識(shí),而且對(duì)了解各個(gè)學(xué)科發(fā)展的最新動(dòng)態(tài)有很大的幫助。
    (5)美術(shù)的綜合性網(wǎng)站以及綜合網(wǎng)里的美術(shù)部分。
    這些網(wǎng)站包含了和美術(shù)有關(guān)的大量信息,內(nèi)容豐富,包羅萬(wàn)象。它們的受眾面較廣,常常還包含了收藏方面的內(nèi)容,和現(xiàn)實(shí)生活聯(lián)系比較緊密。學(xué)生通過(guò)瀏覽這些網(wǎng)站,可以把課堂中學(xué)到的知識(shí)、理論、方法等和現(xiàn)實(shí)生活中的美術(shù)現(xiàn)象聯(lián)系起來(lái)理解,可以努力做到理論聯(lián)系實(shí)際,學(xué)以致用。
    (6)百科類網(wǎng)站。
    這類網(wǎng)站往往包括畫家簡(jiǎn)介、生平經(jīng)歷、作品介紹、藝術(shù)特點(diǎn)、藝術(shù)主張、社會(huì)評(píng)價(jià)、市場(chǎng)價(jià)格、收藏價(jià)值等方面的內(nèi)容。但由于部分這類網(wǎng)站在制作上不是由網(wǎng)站專業(yè)人員編輯,而可能是由會(huì)員上傳、編輯資料,內(nèi)容上可能有重復(fù)編排或者邏輯不清的現(xiàn)象,質(zhì)量也參差不齊,所以在可信度上應(yīng)當(dāng)引起注意。但是,由于其資料相當(dāng)豐富,查找方便,所以可以作為學(xué)習(xí)的參考,但一定要注意辨別。
    (7)貼吧、論壇和微博。
    這些網(wǎng)站上也有大量的圖片、文字、數(shù)據(jù)資料,但這些資料隨意性較大,對(duì)其真實(shí)可靠度要注意鑒別。
    2.互聯(lián)網(wǎng)為美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)提供交流的平臺(tái)。
    在學(xué)習(xí)的過(guò)程中,不僅圖片、文字是重要的學(xué)習(xí)資源,學(xué)習(xí)的伙伴也是學(xué)習(xí)的重要資源。如果大家能夠交流經(jīng)驗(yàn)或者是發(fā)出一些有意義的評(píng)論,通過(guò)相互的交流也可以加深我們對(duì)知識(shí)的理解和把握。這種交流可以有同步交流和異步交流。
    (1)同步交流。
    通過(guò)qq、msn等軟件可以實(shí)現(xiàn)在線同步交流。交流可以以文字的形式,如果接上攝像頭、話筒等設(shè)備,還可以進(jìn)行同步的語(yǔ)音和視頻對(duì)話,使用起來(lái)非常的方便。
    (2)異步交流。
    通過(guò)一些離線留言功能以及電子郵件、論壇等形式可以實(shí)現(xiàn)異步交流。比如學(xué)生可以給教師發(fā)郵件或留言,也可以在論壇上相互討論,交流可以不受時(shí)間、地點(diǎn)等限制,具有更多的靈活性。通過(guò)這些交流平臺(tái),學(xué)生可以了解更多與美術(shù)鑒賞相關(guān)的信息,交流不同的觀點(diǎn),進(jìn)一步加深學(xué)習(xí)。
    美術(shù)鑒賞課包括了古今中外所有藝術(shù)家的美術(shù)作品、風(fēng)格流派等方面的鑒賞,同時(shí)還需要了解美術(shù)方面的基本知識(shí),藝術(shù)家人生經(jīng)歷、創(chuàng)作過(guò)程,以及與之相關(guān)的歷史、經(jīng)濟(jì)、文化等方面的知識(shí)。從鑒賞的角度和方法來(lái)講,除了課本上介紹的常見(jiàn)的幾種之外,還存在著其他多種的鑒賞角度。所以美術(shù)鑒賞課課程自身的特點(diǎn),決定了它非常適合運(yùn)用網(wǎng)絡(luò)來(lái)輔助教學(xué)。
    (2)因材施教的需要。
    每位學(xué)生學(xué)習(xí)的專業(yè)、基礎(chǔ)、學(xué)習(xí)的程度、興趣愛(ài)好都是不相同的。如果說(shuō)僅僅通過(guò)課堂上相對(duì)統(tǒng)一的教學(xué)是不能完全滿足每位學(xué)生的需要。學(xué)生們應(yīng)該從因特網(wǎng)上巨大的資源庫(kù)中獲取自己所需的知識(shí),開拓一個(gè)課堂以外的廣闊的學(xué)習(xí)空間,進(jìn)行一種個(gè)性化的學(xué)習(xí)。
    (3)素質(zhì)教育的需要。
    素質(zhì)教育給我們的教學(xué)提出了新的要求:“智育工作者要轉(zhuǎn)變教育觀,改革人才培養(yǎng)模式,積極實(shí)行啟發(fā)式和討論式教學(xué),激發(fā)學(xué)生獨(dú)立思考和創(chuàng)新意識(shí),切實(shí)提高教學(xué)質(zhì)量。要讓學(xué)生感受、理解知識(shí)產(chǎn)生和發(fā)展的過(guò)程,培養(yǎng)學(xué)生的科學(xué)精神和創(chuàng)新思維習(xí)慣,重視培養(yǎng)學(xué)生收集處理信息的能力、獲取新知識(shí)的能力、分析和解決問(wèn)題的能力、語(yǔ)言文字表達(dá)能力以及團(tuán)結(jié)協(xié)作和社會(huì)活動(dòng)的能力?!泵佬g(shù)鑒賞課是一門和實(shí)踐聯(lián)系非常緊密的課程,它最終要形成的是實(shí)際生活中對(duì)美術(shù)的鑒賞能力。因此,美術(shù)鑒賞課不能僅僅局限于課堂上對(duì)知識(shí)的傳授,更重要的是能力和素質(zhì)的提高。通過(guò)互聯(lián)網(wǎng)的使用,學(xué)生在眾多信息的選擇、感受、思考、分析、歸納、總結(jié)中,不斷提高綜合素質(zhì)。
    2.互聯(lián)網(wǎng)輔助美術(shù)鑒賞教學(xué)具有以下優(yōu)點(diǎn):
    (1)能夠解決傳統(tǒng)教學(xué)中學(xué)習(xí)的局限性問(wèn)題。
    傳統(tǒng)的教學(xué)是圍繞著教材和教師的課堂教學(xué)展開的,著眼點(diǎn)是知識(shí)的傳授。而課堂教學(xué)的時(shí)間是有限的,學(xué)生所能學(xué)到的知識(shí)也是有限的,理解問(wèn)題的角度也比較單一。而要真正對(duì)一件作品形成深入的認(rèn)識(shí),就要了解這個(gè)作品創(chuàng)作者的其他相關(guān)的系列作品以及和這件作品相關(guān)聯(lián)的大量作品以及參考資料,了解不同人的不同觀點(diǎn)和看法,才能真正得出自己的判斷。而且美術(shù)鑒賞所涉及到的知識(shí)面非常廣,無(wú)論是對(duì)圖片還是文字資料,都要有一個(gè)量的積累才能真正學(xué)好。而互聯(lián)網(wǎng)上存在著學(xué)習(xí)的巨大的資源庫(kù),它是一個(gè)除了課堂之外更為廣闊的學(xué)習(xí)空間。通過(guò)上網(wǎng)可以方便地獲取大量的文字、圖片、視頻等資料,可以加深對(duì)于知識(shí)、概念、理論的理解,對(duì)畫家、作品、流派能夠形成更為全面、豐富、準(zhǔn)確的認(rèn)識(shí),還能對(duì)自己感興趣的部分進(jìn)行拓展或者深入學(xué)習(xí)。因而教師在教學(xué)過(guò)程中要積極轉(zhuǎn)變教學(xué)思想,具有開放式的教學(xué)觀念,采用啟發(fā)式的教學(xué),上課時(shí)不要對(duì)講授的內(nèi)容過(guò)早地下定論,要給學(xué)生留下更多的思考的空間。通過(guò)課前、課后的思考題以及上課時(shí)的討論,引導(dǎo)學(xué)生積極到互聯(lián)網(wǎng)上去查找資料。應(yīng)當(dāng)讓學(xué)生知道,學(xué)習(xí)具有多元性,不僅僅要在課堂里學(xué)習(xí),還要懂得、擅于使用互聯(lián)網(wǎng),在互聯(lián)網(wǎng)上可以通過(guò)各種各樣的途徑獲得更多的知識(shí)。這樣,可以將美術(shù)鑒賞的學(xué)習(xí)從課堂延伸到課外,豐富和加深我們對(duì)課程的學(xué)習(xí)。
    (2)改被動(dòng)學(xué)習(xí)為主動(dòng)學(xué)習(xí),建立學(xué)生學(xué)習(xí)的主體地位。
    在以講授為主的教學(xué)當(dāng)中,學(xué)習(xí)往往是被動(dòng)的。學(xué)生所了解的往往只是書本及老師所講的知識(shí),自己占有的材料比較少,能夠進(jìn)行主動(dòng)思考的余地也就不大。如果依托于互聯(lián)網(wǎng)上的資源,學(xué)生通過(guò)建構(gòu)式學(xué)習(xí),采用討論的學(xué)習(xí)方式,就能夠更好地進(jìn)行主動(dòng)學(xué)習(xí)。在這樣的教學(xué)里,教師可以根據(jù)教學(xué)內(nèi)容設(shè)定一定的問(wèn)題,然后讓學(xué)生根據(jù)這些問(wèn)題到網(wǎng)上去查找相關(guān)的資料。在觀察和感受的基礎(chǔ)上,通過(guò)對(duì)資料的分析、歸納、整理,形成自己的觀點(diǎn)。學(xué)生們帶著這些觀點(diǎn)來(lái)到課堂上,通過(guò)與其他同學(xué)的討論,能夠加深對(duì)問(wèn)題的理解和認(rèn)識(shí)。這是一個(gè)主動(dòng)學(xué)習(xí)的過(guò)程,通過(guò)這樣的學(xué)習(xí),學(xué)生的印象會(huì)更加深刻,而且從互聯(lián)網(wǎng)獲取信息的能力、思維能力以及表達(dá)能力都得到較大而提高。在實(shí)際的教學(xué)當(dāng)中,討論是學(xué)生非常喜愛(ài)的學(xué)習(xí)方式,它能使課堂氣氛變得活躍,激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)熱情,增加學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。在這樣的學(xué)習(xí)的過(guò)程中,學(xué)生主動(dòng)地將所需要的知識(shí)融入到自己的知識(shí)系統(tǒng)當(dāng)中,也做到了個(gè)性化學(xué)習(xí),達(dá)到因材施教的目的。同時(shí)我們還要知道,這種討論不僅僅是在課內(nèi),互聯(lián)網(wǎng)大大擴(kuò)展了人們交流的范圍。除了同班同學(xué)之外,還可以通過(guò)校園網(wǎng)和同一個(gè)學(xué)校的同學(xué)交流觀點(diǎn)。另外,還可以通過(guò)qq上的興趣組,貼吧、論壇等方式進(jìn)行交流。
    (3)學(xué)校和家庭要做好監(jiān)督工作,做到安全、健康、文明上網(wǎng)??萍嫉陌l(fā)展使得互聯(lián)網(wǎng)對(duì)我們的生活產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。教育要實(shí)現(xiàn)現(xiàn)代化就要利用好這一技術(shù)條件。面對(duì)新的教育發(fā)展形勢(shì),美術(shù)鑒賞課要充分利用網(wǎng)絡(luò)教學(xué)資源,積極轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念,探索新的教學(xué)方法和手段,不斷適應(yīng)現(xiàn)代社會(huì)對(duì)人才培養(yǎng)的新要求,提高學(xué)生的全面素質(zhì),只有這樣才能促進(jìn)美術(shù)鑒賞教學(xué)的不斷進(jìn)步、發(fā)展和提高。
    西方美術(shù)鑒賞論文篇十一
    這學(xué)期我有幸上了美術(shù)鑒賞課。老師為我們介紹了有關(guān)繪畫、建筑、雕塑等方面的知識(shí)。使我對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生了一定的興趣。在這里,我就淺談一下對(duì)藝術(shù)美特征的一些認(rèn)識(shí)。
    藝術(shù)美是指各種藝術(shù)作品所顯現(xiàn)的美。藝術(shù)美作為美的一種形態(tài),它是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動(dòng)的產(chǎn)物。藝術(shù)家的創(chuàng)作活動(dòng)作為一種精神生產(chǎn)活動(dòng),從本質(zhì)上說(shuō),也是人的本質(zhì)力量的定向化活動(dòng)。因此,藝術(shù)美也就是人的本質(zhì)力量在藝術(shù)作品中通過(guò)藝術(shù)形象的感性顯現(xiàn)。
    藝術(shù)美包含著兩個(gè)方面的內(nèi)容,一方面藝術(shù)是對(duì)客觀社會(huì)生活反映,另一方面藝術(shù)又凝聚著藝術(shù)家主觀的審美理想和情感愿望。也就是說(shuō),藝術(shù)美既有客觀的因素,又有主觀的因素,這兩方面通過(guò)藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動(dòng)互相滲透、彼此融合,并物化為具有藝術(shù)形象的藝術(shù)作品。因此,藝術(shù)美的主要特征便集中表現(xiàn)為:形象性、主體性、審美性等基本特征。
    (一)藝術(shù)美的形象性。
    藝術(shù)美的基本特征之一是形象性?;蛘邠Q句話說(shuō),藝術(shù)形象是藝術(shù)反映生活的特殊形式。所謂形象性,是指任何藝術(shù)作品都必須具有生動(dòng)、具體、具有一定觀賞價(jià)值的藝術(shù)形象。普列漢諾夫曾經(jīng)講過(guò),藝術(shù)“既表現(xiàn)人們的感情,也表現(xiàn)人們的思想,但是并非抽象的表現(xiàn),而是用生動(dòng)的形象來(lái)表現(xiàn)。這就是藝術(shù)的最主要的特點(diǎn)”。各個(gè)具體的藝術(shù)門類,它們所塑造的形象具有各自不同的特點(diǎn),如繪畫、雕塑、攝影、書法等塑造視覺(jué)形象,音樂(lè)塑造聽覺(jué)形象,戲劇、影視塑造綜合形象,語(yǔ)言藝術(shù)塑造不能直接感受到的文學(xué)形象等。但無(wú)論如何,形象性是任何藝術(shù)種類都不可缺少的,是藝術(shù)美的基本特征。二)藝術(shù)美的直觀性。所謂直觀性,就是具體生動(dòng)性和直接可感性,它能夠直接作用于人的感覺(jué)器官而在大腦中產(chǎn)生感覺(jué)、知覺(jué)和表象,并進(jìn)而產(chǎn)生聯(lián)想或想象。這是因?yàn)槿魏嗡囆g(shù)美總是由形象的美決定的。而一切形象又都是直觀的。有些藝術(shù)作品中,藝術(shù)美的直觀性表現(xiàn)得十分明顯。例如意大利文藝復(fù)興時(shí)期著名美術(shù)家達(dá)·芬奇的優(yōu)秀肖像畫《蒙娜麗莎》。在另一些藝術(shù)作品中,藝術(shù)美的直觀性雖然不如上面所說(shuō)的那么明顯,但是,它們也直接作用于我們的感覺(jué)器官,使我們經(jīng)過(guò)聯(lián)想或想象,在腦中產(chǎn)生出美的形象。
    (三)藝術(shù)美的審美性。
    藝術(shù)美的第三個(gè)基本特征就是審美性。從藝術(shù)生產(chǎn)的角度來(lái)看,任何藝術(shù)作品都必須具有以下兩個(gè)條件:其一,它必須是人類藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品;其二,它必須具有審美價(jià)值,即審美性。正是這兩點(diǎn),使得藝術(shù)品和其他一切非藝術(shù)品區(qū)分開來(lái),也使得藝術(shù)美與自然美區(qū)分開來(lái)。
    (四)藝術(shù)美的主體性。
    藝術(shù)美還有一個(gè)基本特征,就是主體性。如前所述,藝術(shù)作為一種特殊的社會(huì)意識(shí)形態(tài),藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn),決定了藝術(shù)美必然具有主體性的特征。毫無(wú)疑問(wèn),藝術(shù)美來(lái)源于現(xiàn)實(shí)生活并反映現(xiàn)實(shí)生活,但是,這種反映絕不是簡(jiǎn)單的“模仿”或“再現(xiàn)”,而是融入了創(chuàng)作主體乃至欣賞主體的思想情感,體現(xiàn)出十分鮮明的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。所以,主體性作為藝術(shù)美的基本特征之一,不但體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作上,而且體現(xiàn)在藝術(shù)欣賞中。
    (五)藝術(shù)美的協(xié)調(diào)性。所謂協(xié)調(diào)性,最根本的是指內(nèi)容和形式的統(tǒng)一,也就是說(shuō)以完全美的藝術(shù)形式表現(xiàn)真實(shí)的生活內(nèi)容。藝術(shù)作品的美,表現(xiàn)在形式同內(nèi)容有機(jī)地聯(lián)系一在起,并且由內(nèi)容來(lái)決定,而內(nèi)容又僅僅在一定的形式之中。這主要是由任何藝術(shù)美總是生活的反映來(lái)決定的。
    (六)藝術(shù)美的典型性。所謂典型性,就是藝術(shù)作品中的形象既具有鮮明獨(dú)特的個(gè)性又能反映一定社會(huì)本質(zhì)的某些方面,并寄寓著藝術(shù)家的審美理想和審美情感。恩格斯要求作家塑造“典型環(huán)境中的典型性格”,就是指的這種典型性。毛澤東同志所說(shuō):“文藝作品中反映出來(lái)的生活卻可以而且應(yīng)該比普通的實(shí)際生活更高,更強(qiáng)烈,更有集中性,更典型,更理想,因此就更帶普遍性?!币彩侵傅倪@種典型性。藝術(shù)美的典型性這一特征,同樣是由藝術(shù)美的基本內(nèi)容決定的,它是人對(duì)于美的理想的追求和體現(xiàn)。
    (七)藝術(shù)美的民族性。所謂民族性,就是各民族在長(zhǎng)期的共同生活過(guò)程中形成的各自的審美理想和藝術(shù)形式的特點(diǎn)。換句話說(shuō),任何一件藝術(shù)作品中的美都必然具有產(chǎn)生這種美的各個(gè)民族的不同特色。這是由于任何一位藝術(shù)家都從屬于一定的民族,他的作品中的美必然不能超脫他所在民族的整個(gè)歷史。
    隨著時(shí)間的推移,美術(shù)鑒賞課即將結(jié)束。很感謝老師為我們提供了那么多有關(guān)藝術(shù)方面的知識(shí),彌補(bǔ)了我在藝術(shù)知識(shí)上的不足,也使我對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生了興趣。希望在今后的學(xué)習(xí)生活中,我能繼續(xù)汲取藝術(shù)方面的知識(shí),不斷充實(shí)自己,豐富自己,提高自身的內(nèi)涵。
    西方美術(shù)鑒賞論文篇十二
    ——米開朗基羅。
    摘要。
    他是一位“無(wú)所不能的通才”,他是“人類的藝術(shù)楷?!?,他的藝術(shù)作品都是世上的“典范”。米開朗琪羅是文藝復(fù)興時(shí)期的“三杰”,之一,他生于1475年。因?yàn)樵诿组_朗琪羅家鄉(xiāng)有許許多多的石山,那里有許多的石匠。所以米開朗琪羅在以后曾經(jīng)很開玩笑地說(shuō),我為什么那么喜歡鑿石頭呢?因?yàn)樵谖夷棠锏哪趟镞吘陀绣N子和鑿子。
    關(guān)鍵詞:通才;典范;三杰;石匠。
    一、米開朗基羅簡(jiǎn)介:
    (1)生平簡(jiǎn)介。
    米開朗基羅〃博那羅蒂(全名michelangelodilodovicobuonarrotisimoni,又譯“米開蘭琪羅”、“米高安哲羅”1475年3月6日-1564年2月18日),意大利文藝復(fù)興時(shí)期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩(shī)人,文藝復(fù)興時(shí)期雕塑藝術(shù)最高峰的代表。與拉斐爾和列奧納多〃達(dá)芬奇并稱為文藝復(fù)興后三杰。
    (2)家庭背景。
    米開朗基羅的家族在中世紀(jì)曾顯赫一時(shí)。不過(guò)到其父是,收入微薄。父親是當(dāng)?shù)氐囊幻ü伲獗?,但是懼怕上帝。母親在米開朗基羅六歲的時(shí)候就死了。之后被寄養(yǎng)在一個(gè)石匠的妻子的家里,因此從小就對(duì)雕塑發(fā)生興趣。事實(shí)上,這個(gè)家庭沒(méi)有任何產(chǎn)生藝術(shù)家的可能條件。盡管他在詩(shī)文上頗有才賦,但對(duì)于父親給他安排的法語(yǔ)課卻絲毫不感興趣。相反,他對(duì)繪畫表現(xiàn)出異乎尋常的熱情。
    (3)時(shí)代背景。
    共餐,分享著自羅馬奧古斯都大帝以來(lái)一切最顯貴高雅的消遣。他在圣馬可修道院的美第奇學(xué)院作學(xué)徒時(shí)接觸到了古風(fēng)藝術(shù)的經(jīng)典作品和一大批哲人學(xué)者,并產(chǎn)生了崇古思想。時(shí)興的新帕拉圖主義和受到火刑懲處的多明我會(huì)教士薩伏那洛拉給了他一生最重要的影響。查理五世對(duì)他說(shuō)過(guò)這樣的話:“世界上不只有一位皇帝,但不會(huì)有第二個(gè)米開朗基羅?!?BR>    二、米開朗基羅作品鑒賞。
    (1)繪畫作品。
    ?最后的審判?(壁畫1700cm×1330cm1536-1541梵蒂岡西斯廷禮拜堂)這幅畫是米開朗基羅完成西斯廷禮拜堂天頂畫25年后,再一次為這座教堂創(chuàng)作的另一項(xiàng)大工程。此畫的創(chuàng)作歷時(shí)6年。此時(shí)67歲的米開朗基羅已嘗盡了生命中的痛苦,深知社會(huì)上各種人物的罪惡,悲憤幽怨凝聚筆端,正直的藝術(shù)家要以?末日審判?是自己進(jìn)入天堂?!白詈蟮膶徟小眱?nèi)容取材于圣經(jīng)故事。畫面背景是清透的藍(lán)色空間,人物形象飽滿生動(dòng)。整幅畫面氣勢(shì)磅礴、場(chǎng)面宏大,眾多的人物把畫面分為天堂、人間和地獄三個(gè)空間。世界末日來(lái)臨之際,位于畫面中央的是基督和圣母。這位鄙視雷同的畫家筆下的基督年輕健壯,體魄像一位斗士,高高舉起的手像是在下達(dá)最可怕的命令。他是那樣的嚴(yán)厲無(wú)情,以致圣母背過(guò)了身子,扭過(guò)頭去不忍觀看這一殘酷的場(chǎng)面。畫面右側(cè)是那些罪孽深重的人們正在被投入地獄,左側(cè)則是善良的、遭受不幸人們的靈魂被帶入天堂的過(guò)程。畫中人物神態(tài)各異:基督用手勢(shì)表現(xiàn)了他堅(jiān)定而決絕的態(tài)度;圣母是這幅畫作里最溫柔的一個(gè)形象;圍繞著基督執(zhí)行審判的使者們,聚精會(huì)神地凝視著基督等待著他的判決;那些被審判有罪的人們臉上流露出驚恐或絕望;而那些正在升向天堂的靈魂則一臉安靜之色。
    (2)雕塑作品。
    他留給了許多人們要思考的東西。
    2、《大衛(wèi)》。
    大衛(wèi)是一座立像,高5.5公尺,是在一塊被人損壞過(guò),而沒(méi)有雕刻家再敢于動(dòng)手的,閑置了近半個(gè)世紀(jì)的巨大大理石上雕刻而成的。米開朗基羅刀下的大衛(wèi)是一個(gè)充滿著旺盛生命力,有著必勝信念的健與美的英雄形象。在米開朗基羅以前,不少雕塑家曾塑造過(guò)大衛(wèi)的形象,往往是表現(xiàn)戰(zhàn)斗勝利后的大衛(wèi)形象。如多那太羅的青銅雕像《大衛(wèi)》,顯出喜悅和悠然自得的神情。而米開朗基羅卻是精心刻畫了大衛(wèi)臨戰(zhàn)前的一剎那頭部微微轉(zhuǎn)向左方,雙目緊緊地凝視著敵人,左手握著肩上的投石器,右手自然的下垂,略握拳頭,外表的平靜,使塑像更具內(nèi)在的緊張和運(yùn)動(dòng)感,更加顯示出大衛(wèi)的沉著、勇敢和必勝的信念。米開朗基羅的大衛(wèi)獲得了盛大的成功,雕像的勃勃雄姿成了當(dāng)時(shí)佛羅倫薩市民心目中抵御外敵、保衛(wèi)祖國(guó)的英雄形象的化身。
    3、《摩西》。
    《摩西》像是米開朗基羅用了4年時(shí)間完成的塑像,對(duì)后世產(chǎn)生了極為深遠(yuǎn)的影響。它用人體謳歌了正義和力量,使文藝復(fù)興人文主義思想在藝術(shù)上得到充分體現(xiàn),在人類雕塑藝術(shù)的發(fā)展史上留下了濃墨重彩的一筆。受到這一作品的啟發(fā),朗基石在這一系列中完成了一次精彩的飛躍,設(shè)計(jì)師將對(duì)創(chuàng)作的熱情傾心融入到石刻中,運(yùn)用了冷暖色調(diào)的大膽對(duì)比和縱深延長(zhǎng)的紋路結(jié)構(gòu),變化中不失平衡,微妙處獨(dú)具匠心。
    三、總結(jié)。
    在老師的講解后,我們知道了米開朗基羅是藝術(shù)界的一代大師,帶給后人無(wú)窮的瑰寶。米開朗基羅在藝術(shù)作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情(這個(gè)完全可以最后的審判中那張人皮看出來(lái),米開朗基羅在他的作品中融入了自己的感情與信仰)。在米開朗基羅的壁畫前佇立,會(huì)使你靈魂得到凈化,使信教者便得虔誠(chéng),使一切邪惡變得澄清。他的人物雕像雄偉健壯,氣魄宏大,充滿了無(wú)窮的力量。讓人感到人的美與健康。他的雕塑作品以寫實(shí)的手法再現(xiàn)了人體的唯美與豐滿,他在細(xì)節(jié)的刻畫上處理得非常好,我們完全可以從他的雕塑作品的眼神、面部表情等看出人物的心理(這個(gè)從圣殤的圣母的眼神、嘴角等都可以感受到那份是傷痛)。通過(guò)這學(xué)期的美術(shù)鑒賞的課程以后,讓我對(duì)美術(shù)的認(rèn)識(shí)有了一個(gè)更加深入的了解。當(dāng)然不僅是米開朗基羅,還有達(dá)芬奇,拉斐爾。對(duì)他們的身世和所處時(shí)代的背景以及他們所創(chuàng)作的作品背后的故事都有了一個(gè)了解,我覺(jué)得藝術(shù)史一個(gè)無(wú)邊界的國(guó)界。老師的課非常有意思,從埃及的古老文明藝術(shù)講到文藝復(fù)興的藝術(shù)創(chuàng)作,從金字塔講到米開朗基羅的《大衛(wèi)》作品。課堂的內(nèi)容徐徐動(dòng)聽,非富多彩。每次一上課就仿佛走進(jìn)了藝術(shù)的殿堂,身臨其境的跟藝術(shù)家們對(duì)話。其實(shí)回頭想想也是,生活就是藝術(shù),藝術(shù)就是生活。在美術(shù)鑒賞的課后,我們不僅可以用藝術(shù)的眼光看身邊的事物,更可以將藝術(shù)融入到我們的生活中去。這樣,我們的生活將充滿趣味,充滿藝術(shù),充滿美。
    西方美術(shù)鑒賞論文篇十三
    論“中國(guó)美術(shù)史宋元明清時(shí)期”
    藝術(shù),從人類起源而誕生而且隨著人類精神生活的提高而不斷發(fā)展,不斷完善?,F(xiàn)在的藝術(shù)通常可以從三個(gè)層面來(lái)認(rèn)識(shí)。第一是從精神層面,把藝術(shù)看作是文化的一個(gè)領(lǐng)域或文化價(jià)值的一種形態(tài),把它與宗教、哲學(xué)、倫理等并列。第二是從活動(dòng)過(guò)程的層面來(lái)認(rèn)識(shí)藝術(shù),認(rèn)為藝術(shù)就是藝術(shù)家的自我表現(xiàn)、創(chuàng)造活動(dòng),或?qū)ΜF(xiàn)實(shí)的模仿活動(dòng)。第三是從活動(dòng)結(jié)果層面,認(rèn)為藝術(shù)就是藝術(shù)品,強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的客觀存在。而在中國(guó)美術(shù)“這個(gè)專門名詞,在中國(guó)是從”五四"新文化運(yùn)動(dòng)開始被文藝家和教育家普遍運(yùn)用的,但后來(lái),中國(guó)的文藝界,和美術(shù)界逐漸把藝術(shù)和美術(shù)分離開來(lái),藝術(shù)成為表現(xiàn)人類情感的一門學(xué)科,而美術(shù)便成為了藝術(shù)的一個(gè)分支,用來(lái)表示視覺(jué)上的藝術(shù)效果,例如墨水畫,雕刻,等其他表現(xiàn)形式。
    在中國(guó)的美術(shù)史上,有過(guò)許許多多的美術(shù)巔峰期,戰(zhàn)國(guó)秦漢時(shí)期的雕塑和青銅器,隋唐時(shí)期的繪畫與佛教美術(shù)石窟,以及宋元時(shí)期多元化的繪畫技巧。而這其中宋元時(shí)期的繪畫經(jīng)過(guò)前面各段時(shí)期繪畫技巧的不斷積累達(dá)到中國(guó)封建時(shí)期繪畫的最高峰。下面,我將著重介紹宋元明清時(shí)期繪畫的藝術(shù)特征和繪畫風(fēng)格。
    首先是兩宋時(shí)期,兩宋時(shí)期是我國(guó)古代繪畫彩墨爭(zhēng)輝,情景交融的新時(shí)期,其繪畫在隋唐五代的基礎(chǔ)上得到了很好的發(fā)展。民間繪畫、宮廷繪畫、文人士大夫繪畫各自形成體系,彼此間又相互影響、吸收、滲透,構(gòu)成了宋代繪畫豐富多彩的面貌。兩宋在一段時(shí)期內(nèi),社會(huì)保持著相對(duì)安定的局面,商業(yè)手工業(yè)迅速發(fā)展,出現(xiàn)了空前未有的繁榮。其次,南宋雖然偏安江南,由于物產(chǎn)豐盛,大量南遷的北方人和南方人一起共同開發(fā)江南,使得兩宋文化都得到了繼續(xù)和發(fā)展,并超過(guò)了北方。另外,這個(gè)時(shí)期的政治形式,經(jīng)濟(jì)發(fā)展和社會(huì)思想文化狀況,都對(duì)繪畫的發(fā)展有著不同程度的影響。另外一個(gè)重要的原因便是皇室貴族對(duì)美術(shù)需求量的日益增長(zhǎng)和統(tǒng)治階級(jí)對(duì)美術(shù)的重視和愛(ài)好,使得宮廷繪畫出現(xiàn)了前所未有的繁榮。另外,城市的繁榮和市民階層的壯大,也使繪畫和社會(huì)群眾建立了較前代更為廣泛的密切聯(lián)系。人物畫在反映現(xiàn)實(shí)生活中有了大幅度的進(jìn)步,從唐代以畫重大歷史事件和貴族生活為主,擴(kuò)展到描繪城鄉(xiāng)市井平民生活的各個(gè)方面:這其中的代表就是張擇端的《清明上河圖》?;B山水畫的發(fā)展也超過(guò)了以前時(shí)期。由于社會(huì)的重視,山水畫逐漸躍居繪畫的主體地位,并朝著廣度和深度進(jìn)一步發(fā)展,更加注重寫生和技法的探索,呈現(xiàn)出巨匠輩出,異彩紛呈的繁榮景象,元代繪畫在唐,五代,宋的基礎(chǔ)上,有了顯著的發(fā)展,特點(diǎn)是取消了畫院制度,文人畫興起,人物畫相對(duì)減少。繪畫注重詩(shī)書畫的結(jié)合,舍形取神,簡(jiǎn)逸為上,重視情感的發(fā)揮,審美趣味發(fā)生了顯著的變化,體現(xiàn)了中國(guó)畫的又一次創(chuàng)造性的發(fā)展。元代前期各位畫家對(duì)唐,五代,宋以來(lái)的山水畫繼承和發(fā)展進(jìn)行了認(rèn)真的探索?;B畫以梅蘭竹石為主體的文人畫廣泛流行,講求自然和筆墨情趣。許多山水畫家也兼擅水墨花鳥和梅蘭竹,文人畫占據(jù)畫壇主流。因元代未設(shè)畫院,除少數(shù)專業(yè)畫家直接服務(wù)于宮廷外,大都是身居高位的士大夫畫家和在野的文人畫家。他們的創(chuàng)作比較自由,多表現(xiàn)自身的生活環(huán)境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅蘭等題材大量出現(xiàn),直接反映社會(huì)生活的人物畫減少。作品強(qiáng)調(diào)文學(xué)性和筆墨韻味,重視以書法用筆入畫和詩(shī)、書、畫的三結(jié)合,提倡遺貌求神,以簡(jiǎn)逸為上,追求古意和士氣,重視主觀意興的抒發(fā)。與宋代院體畫的刻意求工、注重形似大相徑庭,形成鮮明的時(shí)代風(fēng)貌,也有力地推動(dòng)了后世文人畫的蓬勃發(fā)展。
    明朝時(shí)期蘇州地區(qū)逐漸發(fā)展成為南方的大都市。經(jīng)濟(jì)的發(fā)達(dá)促進(jìn)了文化的繁榮,繪畫名家出現(xiàn)很多,文人名流經(jīng)常聚會(huì)宴飲,很多文人把畫畫當(dāng)作娛樂(lè)。他們繼承和發(fā)展了崇尚筆墨意趣的元代繪畫傳統(tǒng)。他們新穎的繪畫風(fēng)格和杰出的藝術(shù)成就聞名畫壇。后人將他們稱為“吳門四一談到明朝時(shí)期的繪畫,我們就會(huì)想到唐伯虎,以及江南四大才子,還有就是揚(yáng)州八怪。誠(chéng)然,他們以新穎的繪畫風(fēng)格和杰出的藝術(shù)成就而稱譽(yù)畫壇。這個(gè)時(shí)期的繪畫藝術(shù),所取景致,無(wú)論是簡(jiǎn)陋還是宏闊,都強(qiáng)調(diào)清寧的環(huán)境和閑適的情致,既基于對(duì)客觀環(huán)境的提煉概括,又寓含一定象征意義,寄托了文人的理想和品格。另外,明朝即是院體派和吳門畫派并存的時(shí)代,與此同時(shí)也是兩派興衰交替的時(shí)代,以林良、呂紀(jì)為代表的宮廷花鳥畫包含了工筆重彩和水墨寫意的不同風(fēng)格。在民間,受到戴進(jìn)影響的浙派畫家吳偉,畫風(fēng)放縱,對(duì)當(dāng)時(shí)的畫壇影響很大。明代晚期是吳門畫派最興盛的時(shí)期,雖然當(dāng)時(shí)受生活范圍的限制,繪畫題材面狹窄,題材比較單調(diào),作品的重復(fù)性很大。但是,他們重視繼承古代人的筆墨傳統(tǒng),把對(duì)風(fēng)格的追求作為藝術(shù)的重要目的。而且,由于他們具有深厚的文化修養(yǎng),有各自的美學(xué)追求,從而也具有一定的創(chuàng)造性。他們的筆墨技巧和表現(xiàn)手法,對(duì)后來(lái)畫壇有很大影響。
    清朝的畫家中比較有名氣就是鄭燮,即是鄭板橋,其詩(shī)、書、畫世稱“三絕”,擅畫蘭竹。鄭燮一生畫竹最多,次則蘭、石,但也畫松畫菊,是清代比較有代表性的文人畫家。他的繪畫不是一味的模仿前人的繪畫風(fēng)格,也不是遠(yuǎn)離生活的筆墨游戲,是有著獨(dú)特個(gè)性,有創(chuàng)新精神。我們可以看出鄭板橋所畫竹子和題畫詩(shī),大多是借竹緣情,托物言志,氣節(jié)和氣概,凡竹子的高風(fēng)亮節(jié),堅(jiān)貞正直,高雅豪邁等氣韻,都被他表現(xiàn)得淋漓盡致。這正是鄭板橋作品不同于傳統(tǒng)花鳥畫之處,不同于前人之處。傳統(tǒng)的蘭竹大多數(shù)表現(xiàn)為欣賞性的、娛樂(lè)性的主題,畫面主要追求自然形象的真與美、繪畫技能的高與低、筆墨運(yùn)用的嫻熟與雅俗,而到了鄭板橋的筆下,除了達(dá)到這些技能技巧外,題畫詩(shī)還賦予這題材新的思想內(nèi)容和深邃意境,使花鳥畫亦能產(chǎn)生思想性、抒情性,給人以深刻的感受。另外比較著名的畫家,例如四王(王時(shí)敏、王鑒、王翚、王原祁僧),四僧(漸江、髡殘、八大、石濤)。晚期的時(shí)候,中國(guó)逐漸淪為半封建本殖民地,相應(yīng)的中國(guó)的繪畫也發(fā)生了重大變革。雖然受到外國(guó)各種繪畫技巧的感染,但他們?nèi)匀粓?jiān)持了中國(guó)繪畫的美學(xué)基礎(chǔ)。他們?cè)趯懸饣B方面有重大發(fā)展,他們繼承了前人的傳統(tǒng),并將書法,篆刻等藝術(shù)表現(xiàn)形式融于繪畫中,以遒勁酣暢的筆力,淋漓濃郁的默氣,鮮艷強(qiáng)烈的色彩以及書法金石的布局,創(chuàng)造出氣魄宏大,豪邁不羈的繪畫藝術(shù)形象。對(duì)近代的繪畫影響甚大。
    總的來(lái)說(shuō),中國(guó)唐代以后的繪畫,無(wú)論從繪畫技巧還是從藝術(shù)特點(diǎn)上分析,都是中國(guó)歷史上最燦爛,最輝煌,最引人自豪的時(shí)期,作為后代子孫的我們,應(yīng)該繼承發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng),將古人的藝術(shù)結(jié)晶一代一代的傳下去。
    希臘神話電影:
    《特洛伊》。
    《大力神》。
    《尤里希斯》。
    《蛇發(fā)魔女》。
    《新木馬屠城》。
    《奧德賽》。
    《奧菲斯》。
    《亞歷山大大帝》。
    《世紀(jì)對(duì)神榜》。
    《時(shí)光大盜》。
    《百劫英豪》《杰遜王子戰(zhàn)群妖》。
    《米蒂亞》。
    《伊阿宋與金羊毛》。
    《俄底浦斯王》。
    《特洛伊的女人》。
    《非凡的阿芙洛狄特》。
    《赫拉克勒斯》。
    《赫拉克勒斯的愛(ài)情冒險(xiǎn)》。
    《伊阿宋和阿耳戈船英雄記》。
    西方美術(shù)鑒賞論文篇十四
    繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是指運(yùn)用線條、色彩和形體等藝術(shù)語(yǔ)言,通過(guò)造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段,在二維空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺(jué)形象,以表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)形式。
    荷蘭畫家梵高,后期印象畫派代表人物,是19世紀(jì)人類最杰出的藝術(shù)家之一。他熱愛(ài)生活,但在生活中屢遭挫折,艱辛倍嘗。他獻(xiàn)身藝術(shù),大膽創(chuàng)新,在廣泛學(xué)習(xí)前輩畫家倫勃朗等人的基礎(chǔ)上,吸收印象派畫家在色彩方面的經(jīng)驗(yàn),并受到東方藝術(shù),特別是日本版畫的影響,形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格,創(chuàng)作出許多洋溢著生活激情、富于人道主義精神的作品,表現(xiàn)了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望,至今飲譽(yù)世界。
    梵高生性善良,同情窮人,早年為了“撫慰世上一切不幸的人”,他曾自費(fèi)到一個(gè)礦區(qū)里去當(dāng)過(guò)教士,跟礦工一樣吃最差的伙食,一起睡在地板上。礦坑爆炸時(shí),他曾冒死救出一個(gè)重傷的礦工。他的這種過(guò)分認(rèn)真的犧牲精神引起了教會(huì)的不安,終于把他撤了職。這樣,他才又回到繪畫事業(yè)上來(lái),受到他的表兄以及當(dāng)時(shí)荷蘭一些畫家短時(shí)間的指導(dǎo),并與巴黎新起的畫家(包括印象派畫家)建立了友誼。
    梵高全部杰出的、富有獨(dú)創(chuàng)性的作品,都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品,情調(diào)常是低沉的,可是后來(lái),他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗,好象要用歡快的歌聲來(lái)慰藉人世的苦難,以表達(dá)他強(qiáng)烈的理想和希望。一位英國(guó)評(píng)論家說(shuō):“他用全部精力追求了一件世界上最簡(jiǎn)單、最普通的東西,這就是太陽(yáng)。”他的畫面上不單充滿了陽(yáng)光下的鮮艷色彩,而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽(yáng)本身,并且多次描繪向日葵。為了紀(jì)念他去世的表兄莫夫,他畫了一幅陽(yáng)光下《盛開的桃花》,并題寫詩(shī)句說(shuō):“只要活人還活著,死去的人總還是活著?!痹跉v史的角度來(lái)講,梵高的確是非常超前的畫家。
    他作品中所包含著深刻的悲劇意識(shí),其強(qiáng)烈的個(gè)性和在形式上的獨(dú)特追求,遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在時(shí)代的前面,的確難以被當(dāng)時(shí)的人們所接受。他以環(huán)境來(lái)抓住對(duì)象,他重新改變現(xiàn)實(shí),以達(dá)到實(shí)實(shí)在在的真實(shí),促成了表現(xiàn)主義的誕生。在人們對(duì)他的誤解最深的時(shí)候,正是他對(duì)自己的創(chuàng)作最有信心的時(shí)候。因此才留下了永遠(yuǎn)的藝術(shù)著作。他直接影響了法國(guó)的野獸主義,德國(guó)的表現(xiàn)主義,以至于20世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情抽象肖像。
    提起梵高的經(jīng)典作品,人們第一個(gè)想到的往往是《向日葵》。它是梵高在陽(yáng)光明媚燦爛的法國(guó)南部所作的,現(xiàn)藏于倫敦國(guó)家畫廊。畫面上那種仿佛是從作者內(nèi)心里流淌出來(lái)的金黃色肆意渲染,單純的陶罐花瓶,粗糙的臺(tái)布,層層疊疊的陽(yáng)光交織成的背景,在臺(tái)布上泛動(dòng)著光暈;充滿朝氣的9朵向日葵正值盛開時(shí)節(jié),花盤未盡顯露出來(lái),甚至帶著嬌嫩的綠色,而另外幾朵向日葵則是蒼老的、成熟甚至是行將頹敗的,花瓣殘缺不齊,枝椏僵硬并扭曲傾斜。這似乎暗示著某種宿命,雖然在強(qiáng)烈陽(yáng)光的沐浴底下,向日葵還是逃脫不了蒼老頹敗的結(jié)局,仿佛一切都那么短暫地輝煌,世間萬(wàn)物都不可能像太陽(yáng)一樣永恒放光,短暫似乎是一切萬(wàn)物的宿命。然而,梵高將陽(yáng)光的金黃色強(qiáng)加給了所有的背景物,空氣、花瓶和臺(tái)布等等。當(dāng)他一筆筆仔細(xì)地完成從調(diào)色板到畫布的顏料轉(zhuǎn)移時(shí),他應(yīng)該看到,整個(gè)畫室里已經(jīng)被那種耀眼的金黃色所照亮了,包括他的臉,他那嚴(yán)肅的表情,他的精神世界。在梵高的筆下,那一團(tuán)團(tuán)如火焰般的向日葵,不僅僅是植物,而是帶有原始沖動(dòng)和熱情的生命體,他們更狂放地表現(xiàn)出畫家對(duì)生活的熱烈渴望與頑強(qiáng)追求,宣泄著畫家對(duì)生命的盡情體驗(yàn)與永久激動(dòng)。
    梵高的藝術(shù)是偉大的然而在他生前并未得到社會(huì)的承認(rèn)。他作品中所包含著深刻的悲劇意識(shí)其強(qiáng)烈的個(gè)性和在形式上的獨(dú)特追求遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在代的前面的確難以被當(dāng)時(shí)的人們所接受。他以環(huán)境來(lái)抓住對(duì)象他重新改變現(xiàn)實(shí),以達(dá)到實(shí)實(shí)在在的真實(shí),促成了表現(xiàn)主義的誕生,在人們對(duì)他的誤解最深的時(shí)候,正是他對(duì)自己的創(chuàng)作最有信心的時(shí)候。因此才留下了永遠(yuǎn)的藝術(shù)著作。他直接影響了法國(guó)的野獸主義德國(guó)的表現(xiàn)主義以至于20世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情抽象肖像?!断蛉湛肪褪窃陉?yáng)光明媚燦爛的法國(guó)南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的激情令運(yùn)動(dòng)感的仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對(duì)比也是單純強(qiáng)烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時(shí)無(wú)不為那激動(dòng)人心的畫面效果而感應(yīng)心靈為之震顫激情也噴薄而出無(wú)不躍躍欲試共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。
    梵高的另一幅代表作品《星夜》,畫于1890年6月,現(xiàn)藏于紐約現(xiàn)代美術(shù)館?!缎且埂烦尸F(xiàn)兩種線條風(fēng)格,一是彎曲的長(zhǎng)線,一是破碎的短線。二者交互運(yùn)用,使畫面呈現(xiàn)出眩目的奇幻景象。這顯然已經(jīng)脫離現(xiàn)實(shí),純?yōu)殍蟾咦约旱南胂蟆T跇?gòu)圖上,騷動(dòng)的天空與平靜的村落形成對(duì)比。柏樹則與橫向的山脈、天空達(dá)成視覺(jué)上的平衡。暗黑的龍柏樹巫一樣飄舞著,渦旋般的星云、旋轉(zhuǎn)的大小星體、甚至是新月都在快速旋轉(zhuǎn)中。那種獰厲的流紋仿佛是宿命的流向,一切都是動(dòng)蕩不安的,搖搖欲墜的。而教堂的尖頂顯得那么渺茫無(wú)助,它的尖頂幾乎被夜空的渦漩所淹沒(méi)。梵高的世界其實(shí)就是如此脆弱無(wú)助,而他陷入了一個(gè)無(wú)法擺脫的渦漩中。全畫的色調(diào)呈藍(lán)綠色,畫家用充滿運(yùn)動(dòng)感的、連續(xù)不斷的、波浪般急速流動(dòng)的筆觸表現(xiàn)星云和樹木;在他的筆下,星云和樹木象一團(tuán)正在熾熱燃燒的火球,正在奮發(fā)向上,具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力,給人留下深刻的印象。
    梵高曾在給弟弟迪奧的信中寫道“凝望著璀璨的星空,我總是不由得浮想聯(lián)翩我不禁問(wèn)自己,為什么夜空中閃爍的亮點(diǎn)不能像法國(guó)地圖上的黑色標(biāo)志那樣容易到達(dá)呢?我們只需坐上火車就可以到達(dá)特魯斯肯或盧昂,而到達(dá)星星那里卻要經(jīng)歷一次死亡之旅”。梵高所描繪的那些攪動(dòng)著的漩渦似的星辰,在我們看來(lái)也許只是新奇創(chuàng)意的景色,但事實(shí)上那是作者心中的暗涌,以及對(duì)死亡的詮釋?;蛟S對(duì)于梵高來(lái)說(shuō),死亡并不是災(zāi)禍,而是通向天堂的隧道,是種精神的解脫。
    失。它仿佛一個(gè)舉著雙臂的人,平躺著,雙肩上舉著豐收的麥田。那種令人激動(dòng)并慰藉的金黃色,仿佛太陽(yáng)照耀的圣域,它點(diǎn)燃了一個(gè)人的內(nèi)心的喜悅。而卻在此時(shí),天空令人不安地被烏云遮住了,準(zhǔn)確地說(shuō),那是一群會(huì)飛動(dòng)的陰影,它是一群烏鴉,純黑色的烏鴉以及遠(yuǎn)處天空中出現(xiàn)的陰霾仿佛是女巫的黑色大氅一樣遮住越來(lái)越少的陽(yáng)光和麥田的光芒。它是一種矛盾的心情,是一種內(nèi)心深處隱約的恐懼。這就是瀕臨死亡之前的梵高的世界,他眼里的世界分為兩種顏色,一種是令人激動(dòng)的金黃色,它是屬于他那執(zhí)著的精神的陽(yáng)光色彩,另一種是令他恐懼的陰影和失望,他對(duì)那個(gè)世界失去了最后的信心,他的心情因此被切割瓦解,一塊麥田因此陷落,一片陽(yáng)光因此而支離破碎。
    梵高以自己的生命為賭注作畫,像荊棘鳥般用靈魂與鮮血譜寫生命的最后華章。在這幅絕筆畫中表達(dá)出梵高的“悲傷與極度的寂寞”,他的結(jié)局似乎早就注定了。于是在奧維爾,七月燦爛的夏天,他朝自己的胸膛扣動(dòng)了扳機(jī),倒下的一剎那他的靈魂歸于永恒的金黃色大地,這位癲狂的天才畫家終于得到了解脫。梵高一生坎坷,尤其是在生命的。
    最后幾年,他的精神世界已經(jīng)完全破碎。一如大海,風(fēng)暴時(shí)起,顛簸傾覆,沒(méi)有多少平穩(wěn)的陸地了。然而與之相對(duì)的,卻是他對(duì)藝術(shù)的愛(ài)。在面對(duì)不可遏止的疾病的焦灼中,他說(shuō):“繪畫到底有沒(méi)有美,有沒(méi)有用處,這實(shí)在令人懷疑。但是怎么辦呢?有些人即使精神失常了,卻仍然熱愛(ài)著自然與生活,因?yàn)樗钱嫾遥 薄懊鎸?duì)一種把我毀掉的、使我害怕的病。我的信仰仍然不會(huì)動(dòng)搖!”然而就是這樣一個(gè)對(duì)繪畫有著偏執(zhí)信仰的“瘋子”,用其短暫的一生向我們描繪了他對(duì)生命的熱愛(ài)與追求,訴說(shuō)著他的激情與理想,給我們的生活增添了永恒的色彩。
    西方美術(shù)鑒賞論文篇十五
    摘要:
    中國(guó)十大傳世名畫之一。北宋風(fēng)俗畫作品,寬24.8厘米,長(zhǎng)528.7厘米,絹本設(shè)色,是北宋畫家張擇端存世的僅見(jiàn)的一幅精品,屬一級(jí)國(guó)寶?!肚迕魃虾訄D》生動(dòng)地記錄了中國(guó)十二世紀(jì)城市生活的面貌,這在中國(guó)乃至世界繪畫史上都是獨(dú)一無(wú)二的。自從問(wèn)世,人們對(duì)清明上河圖的評(píng)價(jià)和鑒賞從沒(méi)有中斷過(guò),可見(jiàn)其藝術(shù)價(jià)值之高以及作者畫技的高超。在不斷的探索和評(píng)價(jià)過(guò)程中,我們對(duì)美術(shù)的鑒賞本質(zhì)也有了一定的認(rèn)識(shí)。
    關(guān)鍵字:
    清明上河圖張擇端美術(shù)鑒賞美術(shù)鑒賞的意義。
    引言:
    《清明上河圖》的鑒賞,對(duì)畫家張擇端的了解,進(jìn)一步探索美術(shù)鑒賞對(duì)我們的意義和啟發(fā)。
    正文:。
    美術(shù)鑒賞是對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行評(píng)價(jià)和欣賞。美術(shù)鑒賞是一種審美活動(dòng),它是鑒賞者運(yùn)用自己的感知能力,情感,審美經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)修養(yǎng),對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、理解和評(píng)價(jià),從而獲得審美享受和藝術(shù)知識(shí),提高審美能力,陶冶情操的過(guò)程。它也是鑒賞者面對(duì)足以引起審美感情的作品,兩者相互作用而產(chǎn)生的一種心物感應(yīng),物我交融的復(fù)雜的心理過(guò)程。
    下面以中國(guó)十大傳世名畫之一《清明上河圖》為例,先對(duì)作品進(jìn)行鑒賞,然后結(jié)合這幅作品來(lái)談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。
    《清明上河圖》寬24.8厘米,長(zhǎng)528.7厘米,絹本設(shè)色,是北宋畫家張擇端存世的僅見(jiàn)的一幅精品。《清明上河圖》生動(dòng)地記錄了中國(guó)十二世紀(jì)城市生活的面貌,這在中國(guó)乃至世界繪畫史上都是獨(dú)一無(wú)二的。作品以長(zhǎng)卷形式,采用散點(diǎn)透視的構(gòu)圖法,將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫卷中,畫中主要分為兩部分,一部分是農(nóng)村,另一部分是市集。畫中有五百五十余人,牲畜五六十匹,船只二十余艘,房屋樓宇30多棟,車13輛,轎14頂,橋17座,樹木約180棵,往來(lái)衣著不同,神情各異,栩栩如生,其間還穿插各種活動(dòng),注重情節(jié),構(gòu)圖疏密有致,富有節(jié)奏感和韻律的變化,筆墨章法都很巧妙,頗見(jiàn)功底。這幅畫描繪的是北宋汴京市井生活清明時(shí)節(jié)的繁榮景象,是汴京當(dāng)年繁榮的見(jiàn)證,也是北宋城市經(jīng)濟(jì)情況的寫照,栩栩如生地描繪了北宋都城汴京的日常社會(huì)生活與習(xí)俗風(fēng)情。好一派繁榮昌盛的景象啊!
    全畫分為三個(gè)部分:
    一、汴京郊野的春光:疏林薄霧中,掩映著低矮的草舍瓦屋、小橋流水、老樹、扁舟,阡陌縱橫,田畝井然,依稀可見(jiàn)農(nóng)夫在田間耕作。兩個(gè)腳夫趕著五匹馱炭的毛驢,向城市走來(lái)。一片柳林,枝頭剛剛泛出嫩綠,使人感到雖是春寒料峭,卻已大地回春。路上一頂轎子,內(nèi)坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花,轎后跟隨著騎馬的、挑擔(dān)的,從京郊踏青掃墓歸來(lái)。
    環(huán)境和人物的描寫,點(diǎn)出了清明時(shí)節(jié)的特定時(shí)間和風(fēng)俗,為全畫展開了序幕。
    二、繁忙的汴河碼頭:汴河是北宋國(guó)家漕運(yùn)樞紐,商業(yè)交通要道,從畫面上可以看到人煙稠密,糧船云集,人們有在茶館休息的,有在看相算命的,有在飯鋪進(jìn)餐的。還有“王家紙馬店”,是掃墓賣祭品的,河里船只往來(lái),首尾相接,或纖夫牽拉,或船夫搖櫓,有的滿載貨物,逆流而上,有的靠岸停泊,正緊張地卸貨。
    橫跨汴河上的是一座規(guī)模宏大的木質(zhì)拱橋,它結(jié)構(gòu)精巧,形式優(yōu)美,宛如飛虹,故名虹橋。一只大船正待過(guò)橋。船夫們有用竹竿撐的;有用長(zhǎng)竿鉤住橋梁的;有用麻繩挽住船的;還有幾人忙著放下桅桿,以便船只通過(guò)。鄰船的人也在指指點(diǎn)點(diǎn)地在大聲吆喝著什么。船里船外都在為此船過(guò)橋而忙碌著。橋上的人,也伸頭探腦地在為過(guò)船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū),車水馬龍,熙熙攘攘,名副其實(shí)地是一個(gè)水陸交通的會(huì)合點(diǎn)。
    三、熱鬧的市區(qū)街道:以高大的城樓為中心,兩邊的屋宇鱗次櫛比,有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。
    商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經(jīng)營(yíng),此外尚有醫(yī)藥門診,大車修理、看相算命、修面整容,各行各業(yè),應(yīng)有盡有,大的商店門首還扎著“彩樓歡門”,懸掛市招旗幟,招攬生意,街市行人,摩肩接踵,川流不息,有做生意的商賈,有看街景的士紳,有騎馬的官吏,有叫賣的小販,有乘座轎子的大家眷屬,有身負(fù)背簍的行腳僧人,有問(wèn)路的外鄉(xiāng)游客,有聽說(shuō)書的街巷小兒,有酒樓中狂飲的豪門子弟,有城邊行乞的殘疾老人,男女老幼,士農(nóng)工商,三教九流,無(wú)所不備。
    交通運(yùn)載工具有轎子、駱駝、牛馬車、人力車,有太平車、平頭車,形形色色,樣樣俱全。繪色繪形地展現(xiàn)在人們的眼前。
    張擇端在作這幅畫時(shí)極注意細(xì)節(jié),人物的表情栩栩如生,動(dòng)作定格生動(dòng),使人身臨其境。他并不注重虛境和實(shí)境的對(duì)比,而是細(xì)致描繪每個(gè)角色,甚至畫中的樹木都做細(xì)致的刻畫,不同樹木的質(zhì)感和空間對(duì)比都表現(xiàn)得極為充分。人物和食物的比例合度,遠(yuǎn)近也層次分明。畫家在作畫時(shí)線條清晰自然,顏色深淺濃淡事宜,人物表情豐富,直達(dá)內(nèi)心,景物自然和諧,與人物相應(yīng)成輝,所體現(xiàn)的朝氣和諧的繁榮景象,充分反映了張擇端對(duì)客觀外界和主觀感受的高度尊重。
    畫家在注重實(shí)際事物刻畫的同時(shí),又注重繪畫本身的筆墨意趣。在畫家看來(lái),繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色,更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美,所傳達(dá)出的畫家的主官感受、氣勢(shì)和意趣。
    下面結(jié)合這幅作品來(lái)談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。
    通過(guò)對(duì)這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出,通過(guò)對(duì)美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識(shí),更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對(duì)我們的性格,感情,認(rèn)識(shí),人生觀,思想觀等都有非常重要的意義,可以培養(yǎng)我們的積極性、主動(dòng)性,使藝術(shù)素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。
    更具一般的說(shuō),美術(shù)鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命。沒(méi)有欣賞或鑒賞的作品,即不與觀眾見(jiàn)面的作品是不會(huì)產(chǎn)生任何社會(huì)作用的,美術(shù)作品只有通過(guò)鑒賞才能產(chǎn)生作用。美術(shù)鑒賞的過(guò)程是觀者積極思考,根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)及掌握的知識(shí),對(duì)作品加以理解而使作品達(dá)到完善的過(guò)程。具體作品面對(duì)不同的觀者將產(chǎn)生不同的效應(yīng),但美術(shù)作品存在的共同效應(yīng)是主要的。美術(shù)欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質(zhì),以促進(jìn)社會(huì)發(fā)展為目的。
    首先美術(shù)鑒賞可以幫助我們開闊眼界,擴(kuò)大知識(shí)領(lǐng)域。人類生活的世界是極其廣闊的,生活內(nèi)容無(wú)比豐富,但對(duì)每個(gè)兒人來(lái)講,不管他如何見(jiàn)多識(shí)廣,也不可能體驗(yàn)到社會(huì)生活的一切方面。然而,借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品,卻可以使我們形象的接觸到許多人生與經(jīng)歷遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能涉及的'廣闊領(lǐng)域。以中國(guó)的美術(shù)作品為例,上下五千年,許多繪畫,雕塑,工藝和各種建筑藝術(shù),都可以幫助我們開闊眼界,使我們從中了解到許許多多從書本上和個(gè)人經(jīng)歷所無(wú)法得到的生動(dòng)而豐富的知識(shí)。外國(guó)美術(shù)作品,更向我們展示了一個(gè)廣闊的世界。所以通過(guò)對(duì)古今中外美術(shù)作品的欣賞,可以幫助人們周游世界,漫步歷史,極大的擴(kuò)展知識(shí)領(lǐng)域。
    其次,美術(shù)可以陶冶人的情操,促進(jìn)精神文明建設(shè)。美術(shù)欣賞活動(dòng)的特點(diǎn),首先表現(xiàn)在它是一種感覺(jué)和理解,感情與認(rèn)識(shí)相統(tǒng)一的精神活動(dòng)。因此,欣賞者通過(guò)對(duì)藝術(shù)作品的欣賞而提高認(rèn)識(shí)、接受教育。如我國(guó)原始社會(huì)的彩陶和商周的青銅藝術(shù),以及他們?cè)S多巧奪天工、光彩奪目的工藝品,使人深深地認(rèn)識(shí)到我們祖國(guó)歷史的悠久和古老文化的輝煌,從而增強(qiáng)熱愛(ài)偉大祖國(guó)的思想感情。在欣賞的過(guò)程中,通過(guò)比較鑒別,也可以使我們認(rèn)識(shí)到什么是真善美,什么是假惡丑,審美的批判過(guò)程,便是提高精神境界的過(guò)程。
    第三,美術(shù)鑒賞是提高藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力的重要途徑。馬克思說(shuō):“藝術(shù)對(duì)象創(chuàng)造出動(dòng)的藝術(shù)和能夠欣賞藝術(shù)的大眾”。這就是說(shuō),按照美的原則創(chuàng)造出來(lái)的作品,反過(guò)來(lái)又會(huì)對(duì)人們起審美的教育作用,從而提高人們鑒賞藝術(shù)的能力。這種鑒賞藝術(shù)的能力的積累,就是人的藝術(shù)素養(yǎng)能力提高的過(guò)程。藝術(shù)作品看的愈多的人,就愈能鑒別和欣賞藝術(shù)。我國(guó)古代南北朝時(shí)期著名的文藝?yán)碚摷覄③恼f(shuō)的“操千曲而后曉聲,觀千劍而后識(shí)器”講的就是這個(gè)道理。多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品,多對(duì)日常生活中的美術(shù)作品進(jìn)行審美分析,是提高人們藝術(shù)素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑。
    我們?cè)谛蕾p這些美術(shù)作品的過(guò)程中會(huì)被其中真實(shí)而生動(dòng)的形象所打動(dòng),喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種潛移默化的過(guò)程中,我們會(huì)得到心靈的凈化,情感的陶冶,在不知不覺(jué)中接受了健康向上的精神品質(zhì)和道德情操,從而改善人的情感狀態(tài),影響人行為。同時(shí)也得到視覺(jué)的愉悅和享受,擴(kuò)大我們的知識(shí)領(lǐng)域,開闊了我們的視野。
    通過(guò)對(duì)《清明上河圖》的鑒賞使我了解了中國(guó)另一方面的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,了解中國(guó)傳統(tǒng)的優(yōu)秀思想和人生價(jià)值觀,它拓寬了我的知識(shí)面,對(duì)培養(yǎng)我們的認(rèn)識(shí)世界的能力,審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來(lái)的人生發(fā)展,都具有十分重要的意義。
    參考文獻(xiàn):
    1、百度百科《清明上河圖》。
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