讀后感是對(duì)一段閱讀經(jīng)歷的總結(jié)和回顧，它不僅是個(gè)人情感的宣泄，更是對(duì)作品內(nèi)涵的理解和品味。那么如何寫一篇有深度和感悟的讀后感呢？讀后感筆者可以從多個(gè)方面進(jìn)行展開，比如可以談?wù)勛约簩?duì)書中主題和意義的理解，可以談?wù)勅宋镄蜗蟮母惺芎驮u(píng)價(jià)，還可以談?wù)剷械那楣?jié)和結(jié)局給自己的啟示。另外，讀后感還可以注重細(xì)節(jié)的描寫和感受的表達(dá)，可以用自己的語言和觀點(diǎn)對(duì)書中的內(nèi)容進(jìn)行解讀和解析，這樣讀后感才能更加個(gè)性化和有說服力。來看看以下是小編為大家整理的一些讀后感范文，或許能夠給你一些寫作的啟示和改進(jìn)的方向。
加德納藝術(shù)史讀后感篇一
在新世紀(jì)即將到來之際,欲完整透徹地說明20世紀(jì)末期藝術(shù)史研究的狀況似乎不太現(xiàn)實(shí).我誠(chéng)心向那些有意更進(jìn)一步探究這個(gè)問題的朋友大力推薦多納爾德?普萊茨奧斯最近所著的一本評(píng)論文選,它由牛津大學(xué)出版社出版,題為藝術(shù)史的藝術(shù).這本書概覽了自約翰?約阿希姆?溫克爾曼開創(chuàng)了藝術(shù)史研究這一門專業(yè)以來,藝術(shù)史研究所沿循的.主要方向,并且從18世紀(jì)中葉到20世紀(jì)末期這一期間發(fā)表的文章中選出相應(yīng)的代表性作品收入.
作者：羅納爾?德萊烏賀慧玲作者單位：刊名：第歐根尼英文刊名：diogenes年，卷(期)：“”(2)分類號(hào)：關(guān)鍵詞：
加德納藝術(shù)史讀后感篇二
本書講述的是世界藝術(shù)史，分為繪畫、雕塑、建筑三個(gè)部分，分別從最古老的畫、世界上第一座雕像、最古老的房子講起，一直到現(xiàn)代派畫、現(xiàn)代雕塑、當(dāng)今世界建筑新思想，娓娓道來，每個(gè)部分又分為20多個(gè)章節(jié)，每個(gè)章節(jié)四五頁，適合睡前讀給孩子聽。
書中附了大量經(jīng)典圖片，有些圖片在希利爾的三部書里重復(fù)出現(xiàn)，這些名畫、雕塑、建筑在當(dāng)?shù)貞?yīng)該就好比清明上河圖、司母毋大方鼎、長(zhǎng)城故宮在中國(guó)一樣，是人人都知道的吧?它們就是你了解世界的一個(gè)窗口。我只能說，讀這本書，使我草草地了解了一下這個(gè)世界的藝術(shù)史，因?yàn)閷?shí)在不懂得欣賞，看不出畢加索的畫好在哪兒，看到咱們上海、天津、哈爾濱的那些外國(guó)風(fēng)格的建筑，依然分不清哪些是哥特式、拜占庭式、巴洛克式。
從小到大，我們大人都沒有受過藝術(shù)的熏陶，如今的孩子忙得很，也不能靜下心來去欣賞什么藝術(shù)品。小地方對(duì)地方文化沒有什么系統(tǒng)的教育，我曾經(jīng)在清風(fēng)樓碰到一個(gè)外地男子，問我“邢臺(tái)不是殷商古都嗎?殷商舊址在哪里呢?”我從沒聽說過殷商舊址在哪兒，很是尷尬;讀后感·對(duì)美術(shù)音樂就更不重視了，我們大部分人從來沒有真正見過一幅名畫，見到的只是圖片，就跟我們看到印有尼亞加拉大瀑布的明信片，那并不是真正的瀑布。
我所見過的雕塑就是臥牛、三人塑像和郭守敬。第一次去參觀博物館，是一個(gè)姐姐帶我們?nèi)ズ笔〔┪镳^，講解服務(wù)已用完，展廳好幾個(gè)，東西又多，瞎看一氣，也沒記住什么，出館時(shí)等待的姐姐問我們有沒看到三件鎮(zhèn)館之寶，才恍然大悟。以后每逛一個(gè)博物館，能和孩子了解深入一下鎮(zhèn)館之寶，目的就達(dá)到了，不要想著件件不落。
這部書是美國(guó)人寫的，而美國(guó)是一個(gè)年輕的國(guó)家，所以介紹的內(nèi)容主要是他們的老祖宗所在地--歐洲的，中國(guó)的東西一點(diǎn)兒也沒有。我想，他們可能不了解中國(guó)，如果是介紹中國(guó)藝術(shù)史，該給孩子說些什么?繪畫、書法、詩詞、建筑、青銅器?這個(gè)問題要交給劉老師。
加德納藝術(shù)史讀后感篇三
很難想象，在2020年的生活速率中，一本九斤重，封面光滑，紙張嬌貴的大厚書會(huì)在一個(gè)什么樣的情境中被一個(gè)什么樣的人閱讀，當(dāng)然更多的可能是難逃淪為書架裝飾的命運(yùn)，成為了當(dāng)代（偽）文藝青年在柏拉圖理念世界里拗pose的利器——尤其是對(duì)于阿納森所編纂的《現(xiàn)代藝術(shù)史》這樣一本天生背負(fù)辭書功能的大部頭來說，即使是本專業(yè)的從業(yè)者或?qū)W生，估計(jì)也很難找到與之擦肩而過的契機(jī)。最初，正是這種存在與潛在訴求的精神分裂狀態(tài)，造就了現(xiàn)代藝術(shù)出現(xiàn)的時(shí)代大環(huán)境，繼而催生出了近一百五十年來藝術(shù)界磅礴的“雙百”洪流。
提到現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)、現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義的作品，大家的第一印象可能是作品比理論還要詰屈聱牙，隨便翻開一本現(xiàn)當(dāng)代的藝術(shù)年鑒，其批評(píng)用語與內(nèi)涵闡釋的漂浮狀態(tài)只為正向強(qiáng)化“藝術(shù)界”的至尊地位而服務(wù)，除了讓普羅大眾更加望而生畏以外毫無更多建樹。然而，在《現(xiàn)代藝術(shù)史》這本書里，這種擔(dān)心是多余的，因?yàn)樵谶@種時(shí)候，帶有美國(guó)精神的藝術(shù)文獻(xiàn)生產(chǎn)中那種純粹的實(shí)用主義優(yōu)勢(shì)就凸顯出來了，阿納森在大學(xué)藝術(shù)系的教學(xué)追求中和了他常年在古根海姆博物館藝術(shù)管理層所接觸的鉛華與浮夸，在一線收藏軌道工作的經(jīng)驗(yàn)又使其擺脫了學(xué)院派學(xué)究氣質(zhì)的鉗制，所以本書的寫作是在“地面”的維度上進(jìn)行的。
從創(chuàng)作伊始“盡可能去詳盡地討論少數(shù)藝術(shù)家”的開放態(tài)度，開枝散葉到如今中國(guó)第六版二十七大章對(duì)于新古典主義與浪漫主義以來國(guó)際范圍內(nèi)藝術(shù)界流變趨勢(shì)的囊括，本書的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)在保證深度與廣度的前提下，盡可能地做到了解釋的“透明”，唯一標(biāo)準(zhǔn)就在于阿納森所設(shè)立的寫作原點(diǎn)在于呈現(xiàn)一種最直觀的“觀看之道”：只有感官的直觀體驗(yàn)才是構(gòu)建藝術(shù)品與藝術(shù)接受的唯一橋梁。對(duì)于作品的介紹，編者首先要保障的就是用直白的語言去引導(dǎo)讀者對(duì)于插圖的觀賞，這也是雖然阿納森“創(chuàng)業(yè)大半而中道崩殂”，而其后繼者能繼承其精神繼續(xù)讓這本書在后續(xù)版本的修訂與豐富中保持生命力的原因，“引水于視覺，渠成于風(fēng)格，終內(nèi)化于態(tài)度”，所以即使像博伊斯《如何向一只死兔子解釋畫作》這樣令人感到歇斯底里的作品，在本書中我們也至少能找到一些確切的語言學(xué)方向，順著“他看上去不像是個(gè)藝術(shù)家，而更像是一個(gè)薩滿或者神漢，它能夠通過神奇的咒語與動(dòng)物的精神達(dá)到某種一體性”這樣的指引去開啟一種屬于自己的理解——讀者很難從《現(xiàn)代藝術(shù)史》全篇找出一絲絲的武斷。
但阿納森的高明之處在于，若非是多年了熟于胸的藝術(shù)史教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，怕是構(gòu)建不出這么一份兼顧宏觀中觀微觀的現(xiàn)代藝術(shù)史綱。阿納森在結(jié)構(gòu)全書的時(shí)候，靈活地采用了流派、風(fēng)格與運(yùn)動(dòng)的流變?nèi)デ蟹至爽F(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的一百五十年，每章自成一體，除了引用代表性藝術(shù)家與作品以外，更是打碎了以往一個(gè)帽子扣死一個(gè)藝術(shù)家的刻板印象，把多位著名藝術(shù)家如馬蒂斯、畢加索等人的一生分為早期、中期、晚期或者一戰(zhàn)時(shí)期、二戰(zhàn)時(shí)期、二戰(zhàn)之后，在新歷史主義的語境中折射出更為全面的藝術(shù)家風(fēng)格變化。這種對(duì)藝術(shù)發(fā)生階段老馬識(shí)途，但并非走馬觀花的全面采擷，讓我們對(duì)于歷史的脈絡(luò)有了更為細(xì)致的把握。
當(dāng)然，本書的排版結(jié)構(gòu)與翻譯還是存在一些小小的瑕疵，目錄結(jié)構(gòu)忽視了語境與藝術(shù)家群體的一體性（在美國(guó)第七版中已經(jīng)得到了修正），小字部分“資料”“語境”與“技術(shù)”的三級(jí)標(biāo)題縮進(jìn)缺失問題也拖累了目錄透明度的呈現(xiàn)。在某些理論闡釋的語句中，在很多超過了三十個(gè)字的長(zhǎng)句翻譯中，譯者暴露出了語感與跨文化傳播思考上的薄弱，比如“促使惠斯勒面對(duì)羅斯金的真正問題牽涉到對(duì)現(xiàn)代主義來說至關(guān)根本的難題：什么是藝術(shù)”，雖然“issue”直譯為“問題”并無不妥，但放置在一個(gè)因果的語境中，用“因素”或“原因”來進(jìn)行替代可能在語句上則更為通順，也更易于理解；包括同章節(jié)中“天才是藝術(shù)家與生俱來的東西：它既不能被學(xué)到，也不能通過后天習(xí)得”這樣的表述，對(duì)于不了解“belearned”與“beacquired”的讀者而言怕是也會(huì)讀得一頭霧水。
本書誕生于1968年的美國(guó)，那是屬于嬉皮士，反戰(zhàn)游行，新好萊塢，民權(quán)與女權(quán)運(yùn)動(dòng)蓬勃興起的年代，打鐵潑鉛，一地吹散的木屑，孩子的培養(yǎng)記錄卡片，你能所想到的一切行為，都在一個(gè)小便池先驅(qū)的帶領(lǐng)下登堂入室，沖殺進(jìn)了藝術(shù)的宇宙，即使激情如斯，還是有一位老頭值得我們?nèi)涯睿退暮罄^者秉持著最嚴(yán)謹(jǐn)?shù)哪觇b派寫作方式，沿用著最正宗的藝術(shù)史寫作思路，冷靜記錄著一切的藝術(shù)開放觀念，為我們留下了一部帶著“動(dòng)態(tài)歷史光暈”的斷代編年史。
加德納藝術(shù)史讀后感篇四
繪畫問題并不首先、也不獨(dú)屬于畫家或美學(xué)家。它屬于可見性本身，故屬于所有人?！猟.馬里翁(didiermarion)。
當(dāng)提到“藝術(shù)史”的時(shí)候，你會(huì)想到什么？
是書店里裝幀精致的各類藝術(shù)史大部頭？是美術(shù)館里望塵莫及的藝術(shù)作品？還是身邊留洋回國(guó)的朋友們社交網(wǎng)絡(luò)里時(shí)常出現(xiàn)的中產(chǎn)階級(jí)小資情調(diào)？藝術(shù)是什么？歷史又是什么？當(dāng)兩者結(jié)合到一起，更是令人一頭霧水。
傳統(tǒng)的藝術(shù)史研究強(qiáng)調(diào)“風(fēng)格流派”、“圖象志”、歷史背景和藝術(shù)家生平等，在如今藝術(shù)的“后現(xiàn)代”時(shí)期，欣賞一個(gè)作品時(shí)，甚至還需要參考大量晦澀且“高級(jí)”的歐陸哲學(xué)。觀者和藝術(shù)作品之間的鴻溝變得越來越大，作為起源于藝術(shù)家內(nèi)心情感的藝術(shù)作品似乎距離人們真實(shí)的“心”越來越遠(yuǎn)了。
在書中，作者拋開所有先入為主的理論敘述、歷史脈絡(luò)和社會(huì)政治背景，運(yùn)用天馬行空的想象力，從“感覺”和“自我內(nèi)部”出發(fā)，引導(dǎo)讀者用“心”去“感受”藝術(shù)作品。正如徐冰老師在序言中所說，作者借助星體理論對(duì)“藝術(shù)”做了細(xì)致的對(duì)比，尋其“法像”與“真像”。這種嘗試本身就具有藝術(shù)創(chuàng)作的性質(zhì)，像是給看似有序的文化生態(tài)輸入了一個(gè)新的序列。
看到視覺形式背后的東西。在這樣一種觀看方式下，觀者就由對(duì)作品的“鑒賞”轉(zhuǎn)為“感受”，“看”與“感”相連接，“觀看”不再是作品的全部，而成為“感知”的起點(diǎn)。
梅洛·龐蒂曾說過，“眼睛不僅僅是眼睛?？?，要?jiǎng)龠^“看”本身很多?？匆彩歉兄?，看，就已經(jīng)在思想。從這個(gè)意義上講，藝術(shù)讓人思考”。
作者提出的星體云圖就引發(fā)了觀者的思考。藝術(shù)作品將人們的眼睛與心靈相連，直至光年外的宇宙星系。在那里，來自不同時(shí)空的藝術(shù)作品交織纏繞，映照出人們內(nèi)心共同分享的喜怒哀樂，以及許多無法用語言描述的人類原始情感。
比如，在開篇的月亮美學(xué)部分中，作者提到，在星體理論中，月亮通常是“情緒”的代表。“月亮美學(xué)”通過陰影，夜晚，鏡子，凹陷，子宮，湖面，馬，鯨魚，殼，母親，有殼的動(dòng)物，閉眼等，代表隱蔽性、收縮性、封閉性（殼和遮蔽）和保護(hù)性結(jié)構(gòu)的形象進(jìn)行表達(dá)。表現(xiàn)出我們生命中重要的情緒狀態(tài)——“情緒的內(nèi)觀”，也即“心靈的秘流”，包括回憶的過程。常見的意象包括月亮、鏡子、潮汐、湖面、茂密植物形成的遮蔽物、窗簾等。
加德納藝術(shù)史讀后感篇五
至少對(duì)于學(xué)習(xí)美術(shù)，或者愛好藝術(shù)，想要真正了解藝術(shù)發(fā)展重要史實(shí)的朋友來說，這本書的重要性是顯而易見的。當(dāng)然講藝術(shù)史的好書很多，比如《詹森藝術(shù)史》，比如《藝術(shù)的故事》。前者是整個(gè)人類從古代藝術(shù)開始一直到當(dāng)代藝術(shù)的通識(shí)讀本，適合有時(shí)間細(xì)讀。而后者的經(jīng)典性自不必多說，唯一的遺憾在于現(xiàn)代主義之后的當(dāng)代藝術(shù)，很多內(nèi)容并無提及，而它們卻是我們?cè)诠渲匾拿佬g(shù)館藝術(shù)區(qū)畫廊的時(shí)候，常常會(huì)遭遇到的。對(duì)于文學(xué)、科學(xué)、哲學(xué)，甚至于對(duì)于商業(yè)學(xué)習(xí)，我們都會(huì)自然而然的看重他們歷史經(jīng)典文本和傳統(tǒng)的價(jià)值與必要性，可往往對(duì)于美術(shù)（或者音樂也包括？）某些人卻有一種理論，就是只相信自己赤裸的眼睛和耳朵。這固然也沒有錯(cuò)，我們用本能去識(shí)別圖像和聲音，這應(yīng)該構(gòu)成藝術(shù)欣賞和創(chuàng)作的一個(gè)基礎(chǔ)。但是正如文學(xué)創(chuàng)作是由之前的無數(shù)文本和經(jīng)典，以及傳承所支撐，在此基礎(chǔ)上創(chuàng)新形成今天的作品的道理一樣，畫畫與看畫其實(shí)也差不多。
如果我們對(duì)于繪畫以及其他美術(shù)作品的創(chuàng)作實(shí)踐，是怎樣一步一步沿著前人的足跡，踩著巨人的肩膀走到今天來的過程，完全不知情的話，就會(huì)有很多的誤解，很多的費(fèi)解，很多都莫名其妙，很多的不盡興，也就往往離人類所創(chuàng)造的一個(gè)優(yōu)秀的文明的領(lǐng)域漸行漸遠(yuǎn)，很是遺憾。古典主義還好說一點(diǎn)，因?yàn)樗渲兴枥L塑造的形象往往是通過肉眼就可以識(shí)別的。而隨著近現(xiàn)代具有更加的前端性與探索性的各種思潮的興起，藝術(shù)變得不再僅僅是為眼睛服務(wù)了，它觸及與涉及到了人類社會(huì)的一些重大的深刻的乃至于深?yuàn)W和艱深的問題。是的，它們?cè)谒囆g(shù)上都有所反映。這本書的歷史斷代剛好就是囊括了這樣的一個(gè)時(shí)期，從19世紀(jì)中葉開始出現(xiàn)重大革新的藝術(shù)，例如象征主義、后印象主義開始，這些今天畢竟還好理解。又一直講到了現(xiàn)代主義的產(chǎn)生，直到今天最新當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的一些重要現(xiàn)象與潮流，而后一部分才是跟我們當(dāng)下的生活關(guān)系最為密切，也最不容易憑空理解的部分。
這本書剛好就接續(xù)上了《藝術(shù)的故事》所停止的那個(gè)部分接著往下講。我們?cè)诿佬g(shù)學(xué)院，或各種美術(shù)專業(yè)里面學(xué)習(xí)的同學(xué)，往往是敏感于形象、感受、甚至想象力，但是對(duì)于整體的知識(shí)框架、脈絡(luò)、結(jié)構(gòu)、觀念、理性的部分相對(duì)而言會(huì)較弱一些。更何況很多美術(shù)體系的教育者，很多老師本身充滿了人格的魅力，以充滿了感性和著迷的態(tài)度去學(xué)習(xí)，他們講出的東西也就難辨真?zhèn)?，或價(jià)值的重要性難以判斷。我們真是要憑造化去遇到一個(gè)好的老師，可能才會(huì)給自己指出，或者幫助自己找到一條真正適合的道路。但與此同時(shí)，我們也同樣的可以展開自學(xué)，不一定非要等著人把現(xiàn)成的答案喂給我們，我們可以自己探尋，通過一些有價(jià)值的著作，甚至直接到美術(shù)館、博物館、畫廊里去觀看，觀察原作，這些都是非常重要的方式。
甚至一桶漿糊很難澄清。但真的如果愿意在藝術(shù)和繪畫-美術(shù)（本書不止繪畫雕塑，藝術(shù)的概念在今天也已經(jīng)大大拓展，大家自己去看）這件事情上好好的下點(diǎn)功夫，真的想做好的話，用點(diǎn)心思多研讀幾遍，多琢磨琢磨，慢慢的脈絡(luò)就會(huì)清晰起來。然后再將當(dāng)代藝術(shù)的一些重要議題加入進(jìn)來，例如全球化，例如女性主義等等的問題。進(jìn)一步的結(jié)合著作品去理解，慢慢的，整個(gè)從現(xiàn)代到當(dāng)代的藝術(shù)發(fā)展的路線圖也就清晰的在我們腦中形成了。
當(dāng)我們掌握了有利的工具與武器的時(shí)候，就不容易被人欺騙與忽悠，對(duì)事情也有了自己的更有力量的判斷，也就更能夠推動(dòng)我們的創(chuàng)作欣賞與通過藝術(shù)了解人類社會(huì)的工作了。感覺這是一本有價(jià)值的書，當(dāng)然任何一本書不可能在短短的篇幅內(nèi)，就讓我們徹底的了解一個(gè)藝術(shù)家的所有好處，但它提供了一個(gè)整體的線索，一個(gè)路線圖，或者說一個(gè)藏寶圖。根據(jù)它我們可以進(jìn)一步的去了解自己所喜歡的那些藝術(shù)家的生平和作品，相信一定會(huì)有巨大的收獲與驚喜。
加德納藝術(shù)史讀后感篇六
“大話”兩個(gè)字你就能知道本書是通俗易懂向的'，就很適合我這種藝術(shù)素養(yǎng)不是很高的人去閱讀，是一把打開你藝術(shù)興趣之門的鑰匙。所以如果本身就是藝術(shù)專業(yè)的話就毋需浪費(fèi)時(shí)間閱讀本書啦。
時(shí)間線很明顯從山洞中的壁畫講到當(dāng)代藝術(shù)，時(shí)間跨度萬年不過區(qū)區(qū)幾小時(shí)就能閱讀完。真的很有趣的一本書，感覺像一個(gè)“導(dǎo)游”帶我走完了這段西方藝術(shù)史。
我出去旅游的時(shí)候總愛做足攻略，或者購買導(dǎo)游服務(wù)，不然我對(duì)一無所知的地方真不知道要怎么去感受。當(dāng)你對(duì)風(fēng)土人情有幾本了解的時(shí)候，你在去體驗(yàn)，感受是完全不一樣的。兵馬俑說白了就是個(gè)土坑，人俑破敗且顏色褪去，如果沒有那些故事那個(gè)時(shí)代的加持，真的很普通。我贊同藝術(shù)需要去感受，但有些時(shí)候我們需要有人告訴我們什么是好的好在哪里。奇葩說有過一個(gè)命題“救畫還是救貓”我第一反應(yīng)就是救貓，我確實(shí)聽不見遠(yuǎn)方的哭聲，我感覺只要藝術(shù)家存在藝術(shù)就不會(huì)消失，可是眼前的生命你不救就消失了。很喜歡和學(xué)藝術(shù)的朋友一起看展，可以收獲很多，自己去看展時(shí)感覺很尋常的事情也會(huì)變得厲害起來。
美是藝術(shù)嘛？藝術(shù)當(dāng)然是包含美的，但藝術(shù)不僅僅是美。“喜劇的內(nèi)核是悲劇”，但藝術(shù)的內(nèi)核不單單是美丑。我所認(rèn)為的藝術(shù)，它有著對(duì)一個(gè)時(shí)代有著顛覆性作用，它包含著這個(gè)時(shí)代里的特色，它是永不枯竭的素材庫，它能表達(dá)出強(qiáng)烈的感情……從這些風(fēng)格的更替來看，每當(dāng)有新事物出現(xiàn)的時(shí)候總會(huì)有強(qiáng)烈的批評(píng)和反對(duì)，可歷史很好的像我們證明了，沒有人會(huì)給批評(píng)家立碑的，所以“藝術(shù)家”們不要壓抑你們的好奇心限制你們的想象力勇敢的創(chuàng)作吧。
我不學(xué)藝術(shù)，可我想學(xué)會(huì)感受藝術(shù)。
加德納藝術(shù)史讀后感篇七
作者:呂陶然。
《希利爾講藝術(shù)史》講述的是世界藝術(shù)史，分為繪畫、雕塑和建筑三部分。我剛讀完繪畫部分。這本書的繪畫部分介紹了西方，特別是歐洲的美術(shù)史。主要內(nèi)容包括：
·穴居人洞穴里的壁畫。
·古埃及陵墓、神殿和兩河流域?qū)m殿里的壁畫。
·古希臘的繪畫故事和花瓶繪畫。
·基督教的繪畫作品。
·文藝復(fù)興時(shí)期的著名畫家和作品。
·17~18世紀(jì)的幾位畫家。
·新古典主義和浪漫主義畫派。
·印象派畫家和作品。
·后印象派、非物象畫派、超現(xiàn)實(shí)畫派和其它現(xiàn)代派畫家。
希利爾重點(diǎn)介紹了文藝復(fù)興時(shí)期的大師和作品。繪畫部分有29章，其中有10章在寫文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫。在這些文章中，我最喜歡希臘的愚人畫故事和文藝復(fù)興時(shí)期的大師介紹。
希利爾認(rèn)為：描摹出一幅畫是很容易的。即使不描摹，看著一個(gè)東西描摹出一幅畫也難不到哪去。成千上萬的人都能畫出一籃子水果、一瓶花或一處漂亮的風(fēng)景，但這些畫都只是簡(jiǎn)單的臨摹而已。還有許多人可以臨摹出偉大畫家的作品，有些甚至臨摹得非常像，簡(jiǎn)直讓人辨別不出真假。但很少有人能夠全憑自己的畫筆創(chuàng)作出一幅畫，能夠?qū)⒏鞣N零碎的碎片拼湊成一幅美麗的圖畫。只有能夠做到這一點(diǎn)的人才能夠算得上偉大的畫家。
我認(rèn)為：描摹出一幅畫也是很不容易的，創(chuàng)作出一幅畫就更難了。光和影每一刻都是在變化的，畫家在繪畫時(shí)會(huì)加入自己的感受和想象。美術(shù)作品的效果往往是攝影作品很難達(dá)到的。
法國(guó)畫家柯羅曾經(jīng)說過：“假定某一景色使我激動(dòng)，我一定在潛心表現(xiàn)它時(shí)，絲毫不放過使我激動(dòng)的東西”。你能在柯羅的《蒙特芳丹的回憶》感受到使柯羅激動(dòng)的東西嗎？我覺得這句話也可以用在寫作上，我們?cè)趯懽鲿r(shí)應(yīng)該絲毫不放過使我們激動(dòng)的東西。
加德納藝術(shù)史讀后感篇八
因此，教師對(duì)應(yīng)認(rèn)真對(duì)待歷史教材中的每一項(xiàng)教學(xué)內(nèi)容，充分挖掘它們的內(nèi)涵，讓學(xué)生得到全面的教育。
豐富多彩文學(xué)藝術(shù)史是整個(gè)歷史教學(xué)中的重要的內(nèi)容之一，為培養(yǎng)學(xué)生各方面能力提供了很好的素材。
如何把握好文學(xué)藝術(shù)史的教學(xué)，讓光輝燦爛的文化給學(xué)生全新的洗禮，達(dá)到良好的教育效果，是一個(gè)值得探討的課題。
新課程標(biāo)準(zhǔn)指出，通過歷史學(xué)習(xí)，初中生要“形成對(duì)祖國(guó)歷史與文化的認(rèn)同感”，“形成健全的人格和健康的審美情趣”，提高學(xué)生的人文素養(yǎng)，使學(xué)生成為適應(yīng)新時(shí)代的一代人。
要實(shí)現(xiàn)上述目標(biāo)，文學(xué)藝術(shù)史教學(xué)的重要性自然不言而喻。
文學(xué)藝術(shù)史是整個(gè)文化史中一個(gè)重要的組成部分，但課堂上對(duì)于這一部分內(nèi)容的教學(xué)卻大多開展得不很理想，一個(gè)重要原因是文學(xué)藝術(shù)史中蘊(yùn)藏的豐富的教學(xué)素材沒有被充分挖掘。
初中歷史教師在文學(xué)藝術(shù)史的教學(xué)過程中應(yīng)挖掘出哪些教育素材，使學(xué)生的能力得到提高、個(gè)性得到發(fā)展呢?筆者根據(jù)多年教學(xué)實(shí)踐，談幾點(diǎn)粗淺的看法。
一、引導(dǎo)學(xué)生呼喚生命的情感。
日常教學(xué)中，一些老師對(duì)文學(xué)藝術(shù)內(nèi)容，或根本不講，或只強(qiáng)調(diào)社會(huì)背景，而忽視其人文內(nèi)涵，這就錯(cuò)失了對(duì)學(xué)生思想情感教育的一個(gè)大好機(jī)會(huì)。
愛是一種生命的情感，也是情感教育的核心所在。
很多文學(xué)藝術(shù)作品都蘊(yùn)含著對(duì)生命的大愛。
如我們的國(guó)歌《義勇軍進(jìn)行曲》，中華民族為捍衛(wèi)國(guó)家和民族的尊嚴(yán)的頑強(qiáng)斗志和不屈精神永遠(yuǎn)熠熠生輝;貝多芬的《命運(yùn)交響曲》以英雄的氣魄表現(xiàn)了人類與厄運(yùn)頑強(qiáng)抗?fàn)幍牟磺?梵高的《向日葵》充滿著頑強(qiáng)的生命力和對(duì)高雅圣潔人生的追求;我國(guó)著名詩人屈原《離騷》中的“路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索”是生命的曲折;畢加索的《格爾尼卡》有力地控訴了法西斯對(duì)人生命的摧殘。
教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生通過閱讀這些文學(xué)藝術(shù)作品培育敏感而豐富的心靈，培養(yǎng)對(duì)生命世界的珍愛。
教學(xué)這些文學(xué)藝術(shù)史內(nèi)容時(shí)，教師可以精選其中最動(dòng)人心弦的篇章呈現(xiàn)給學(xué)生，引導(dǎo)學(xué)生閱讀，交流感受，通過深入評(píng)析，揭示其中蘊(yùn)涵的理性追求和人文精神，把學(xué)生的生命情感引入更高的境界。
二、培養(yǎng)學(xué)生形成正確的審美觀。
我國(guó)學(xué)校教育活動(dòng)的基本任務(wù)之一就是要對(duì)受教育者進(jìn)行審美教育，使之感受美，理解美，進(jìn)而創(chuàng)造美。
初中生的審美觀還相當(dāng)模糊，什么是真正的美，如何去辨別美，都是無從而知。
但靚、帥、酷等詞經(jīng)常出現(xiàn)在他們的審美字典里。
通常，我國(guó)的審美教育主要集中在美術(shù)、語文、音樂等學(xué)科中，這些學(xué)科承擔(dān)了美育功能的大半，但“五官感覺的形成是以往全部世界史的產(chǎn)物”，從歷史學(xué)科的角度進(jìn)行的審美教育，這種功能是其它學(xué)科難與分庭抗禮和望塵未及的。
文學(xué)藝術(shù)史的教學(xué)給學(xué)生的審美教育不只是從視覺、聽覺來實(shí)現(xiàn)，而是在此基礎(chǔ)上讓學(xué)生認(rèn)識(shí)美、體驗(yàn)美到追求美、實(shí)踐美的過程。
如我們歌頌歷史上的英雄人物，就是為了通過美的典型和美的境界的陶冶作用和誘導(dǎo)力量去美化學(xué)生的心靈，引導(dǎo)學(xué)生確立追求真理的意向，從而教育和激勵(lì)學(xué)生奮發(fā)向上，認(rèn)識(shí)歷史發(fā)展方向，培養(yǎng)為人類美好理想獻(xiàn)身的精神。
歷史教材中的古今風(fēng)流人物、民族精英，他們所迸發(fā)出來的思想之光和煥發(fā)出來的精神風(fēng)采，為我們展示了生動(dòng)感人的審美對(duì)象，他們閃光的心靈，燦爛的'人生能使學(xué)生產(chǎn)生強(qiáng)烈的美感。
從孔子首創(chuàng)“學(xué)而不厭，誨人不倦”的教育品格到諸葛亮一生“鞠躬盡瘁，死而后己”的專一奉獻(xiàn)，從鄧世昌誓死御敵，義不獨(dú)生的高風(fēng)亮節(jié)到譚嗣同為變法而喋血的壯美情懷，這些人物的形象一旦潛入學(xué)生們的內(nèi)心，就能像燈塔一樣引導(dǎo)他們前進(jìn)的方向，照亮他們前進(jìn)的道路。
三、培養(yǎng)學(xué)生形成良好個(gè)性和健康人格。
古今中外名人輩出，其言行事跡對(duì)幫助學(xué)生形成良好的個(gè)性，健康的人格和社會(huì)責(zé)任感方面，有著得天獨(dú)厚的條件。
例如：通過學(xué)習(xí)屈原的“長(zhǎng)太息以掩涕兮，哀民生之多艱”、辛棄疾的“醉里挑燈看劍，夢(mèng)回吹角連營(yíng)”，讓學(xué)生體會(huì)他們強(qiáng)烈的社會(huì)責(zé)任感;從司馬遷寫《史記》、司馬光寫《資治通鑒》的過程中，學(xué)習(xí)他們堅(jiān)忍不拔的意志和求實(shí)務(wù)真的治學(xué)態(tài)度;從李白的“不肯摧眉折腰事權(quán)貴”、關(guān)漢卿的“感天動(dòng)地竇娥冤”，讓學(xué)生為他們的傲傲錚骨而感動(dòng);老漁夫桑地亞哥證明人性是強(qiáng)悍的，一次又一次地向限度挑戰(zhàn)，他帶給我們的是人類最為高貴的自信!如音樂大師貝多芬所說“我可以被摧毀，但我不能被征服”。
教師在教學(xué)過程中要用心發(fā)掘，使歷史人物形象有血有肉，使學(xué)生走近歷史人物，溶進(jìn)歷史人物的情感世界，在潛移默化中學(xué)習(xí)和繼承前人的傳統(tǒng)美德，理解人生的價(jià)值和意義。
四、培養(yǎng)學(xué)生全面發(fā)展的能力。
在文學(xué)藝術(shù)史教學(xué)過程中，為全面培養(yǎng)學(xué)生的能力，發(fā)展學(xué)生的特長(zhǎng)，我們還可組織學(xué)生進(jìn)行詩歌朗誦比賽、古典名著讀后感評(píng)比、故事擂臺(tái)賽、歷史短劇表演和書法比賽等競(jìng)賽類活動(dòng)，通過學(xué)生的培養(yǎng)，更好的挖掘出學(xué)生興趣愛好，增強(qiáng)學(xué)生的自信心。
通過利用現(xiàn)代教學(xué)設(shè)備和靈活的多元化教學(xué)方式的采用，不僅增強(qiáng)了歷史課的趣味性，而且為學(xué)生綜合能力的培養(yǎng)提供了舞臺(tái)。
總之，文學(xué)藝術(shù)史在實(shí)現(xiàn)素質(zhì)教育目標(biāo)中的作用愈顯突出。
作為中學(xué)歷史教師，更應(yīng)提高自己的綜合素質(zhì)，特別是文學(xué)藝術(shù)方面的知識(shí)修養(yǎng)，克服各種困難，挖掘人類文明成果的教育素材，為培養(yǎng)全面發(fā)展的人而不斷探索前行。
參考文獻(xiàn)。
1肖川：《教育與文化》，湖南教育出版社，1990年版。
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4鮑麗倩《歷史新教材課堂教學(xué)中的誤區(qū)》歷史教學(xué)第3期。
5《教育的藝術(shù)》190頁，蘇霍姆林斯基。
加德納藝術(shù)史讀后感篇九
凡高的“表現(xiàn)主義”在《星空》中體現(xiàn)的十分明顯。1889年也就是他自殺的前一年，凡高完成了這幅畫。當(dāng)時(shí)凡高生活在圣雷米的圣保羅精神病療養(yǎng)院里，后來他在那里自殺。這幅畫中，藝術(shù)家并沒有表現(xiàn)天空的樣子，而是傳達(dá)了他對(duì)浩瀚宇宙的感受。天空中布滿了呈旋渦狀爆發(fā)的星星，讓土地和人類蜷伏其下。
莫奈的系列主題作品體現(xiàn)了他對(duì)光纖和色彩的潛心研究——《魯昂大教堂》系列甚至多達(dá)30余幅。在這個(gè)系列中，每一張作品都是莫奈從同一視角，在不同階段或不同氣候條件下觀察大教堂所得到的。他可以在多達(dá)八塊畫布尚同時(shí)作畫，在一天中隨氣候的變化從一塊轉(zhuǎn)移到另一塊。
萊奧納多·達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》可能是世界上最著名的一幅肖像畫。達(dá)芬奇關(guān)注的是不管從外表上還是在內(nèi)在性格上都能描繪出一個(gè)令人信服的個(gè)人形象。蒙娜麗莎安靜地坐著，雙手交叉，她嘴角上揚(yáng)，雙目直視觀眾，微微露出笑容。達(dá)芬奇筆下的女性形象并不是通過服飾的華麗，而是通過對(duì)心理的精細(xì)描繪得以展現(xiàn)。
加德納藝術(shù)史讀后感篇十
收到寄來的書后，大概打開瀏覽了一番，書里的紙張偏厚，很有質(zhì)感。平時(shí)說起藝術(shù)，我們腦子里總會(huì)想到“高深”“不接地氣”幾個(gè)字，好像它們不屬于日常生活，展覽里的繪畫作品也讓人有些看不懂。
《大話西方藝術(shù)史》回顧了整個(gè)西方的藝術(shù)史，包括畫家和流派。從幾萬年前的洞窟壁畫到文藝復(fù)興到浪漫主義再到印象派，直至二十世紀(jì)的超現(xiàn)實(shí)主義，仿佛打開了潘多拉魔盒，帶領(lǐng)人穿越時(shí)空的隧道，見證一幅幅名畫的誕生。書籍對(duì)專業(yè)人士來說或許過于簡(jiǎn)單，但對(duì)想要接觸藝術(shù)的門外漢來說卻值得推薦。
書中作者沒有大談特談某種手法或故弄玄虛，而是通過有趣的語言和耐人尋味的圖片展開闡述，每一章介紹一位畫家或流派，逐漸將整個(gè)西方藝術(shù)史簡(jiǎn)單又清晰的闡述完全。每一章結(jié)束還會(huì)有一個(gè)總結(jié)：即“意公子說”，讓人對(duì)本章內(nèi)容和畫家有了更深的理解。
如在作者介紹拉斐爾·桑西這一章時(shí)，用“你才是媽寶男呢，哼！”的有趣話語作為標(biāo)題；
在寫“自畫像之父”阿爾布雷特·丟勒時(shí)，總結(jié)到：“關(guān)注自我、永遠(yuǎn)對(duì)這個(gè)世界抱有好奇心和探索的勇氣，是丟勒身上最顯著的特質(zhì)，也是文藝復(fù)興的先驅(qū)們?yōu)槲覀兞粝碌膯⑹?。?BR> 這算是我的第一本藝術(shù)類書籍，意公子的解讀存在著許多見解、領(lǐng)悟和自己的感觸，使印象中枯燥難懂的藝術(shù)史變得既通俗又有趣。
如果你現(xiàn)在問我：“藝術(shù)是什么”
我想我會(huì)回答：“藝術(shù)是把一件事情做到極致。”
盡管我還是不太懂得鑒賞畫作，分辯不出好與壞，但卻知道，一幅畫能被做到極致，必定是不俗的。拋開畫家和流派，我們把目光聚焦于畫作本身，如《蒙娜麗莎》。
書中說明，這個(gè)神秘微笑的眼角和嘴角上竟有將近40層超薄油彩，薄到每層油彩的厚度不到兩微米，相當(dāng)于頭發(fā)絲直徑的五十分之一。人們推測(cè)，是達(dá)芬奇先把這些油彩涂抹在手指上，再用手指逐層將油彩抹到畫布上，等完全風(fēng)干再涂抹下一層，每次操作間隔至少兩個(gè)月，《蒙娜麗莎》這幅畫他用了十二年才完成。
試問，世間有幾幅如此用心的畫作？
達(dá)芬奇將匠人精神發(fā)揮到了極致。
在藝術(shù)的世界里，我們從色彩和結(jié)構(gòu)中感受到的美千姿百態(tài)，只要你走進(jìn)去，我想它不會(huì)讓你失望。
加德納藝術(shù)史讀后感篇十一
8月14日，《星體藝術(shù)史》全國(guó)巡回簽售發(fā)布會(huì)的第一站在上海文化地標(biāo)衡山和集拉開帷幕?；顒?dòng)通過投射繪畫、書籍內(nèi)容分享，“用藝術(shù)看懂你的靈魂”。多位知名藝術(shù)家、媒體人蒞臨，活動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)氣氛熱烈。
朱劍辰用星體角度、從34個(gè)通俗的藝術(shù)問題出發(fā)、拋開無聊難懂的“藝術(shù)流派”說，為藝術(shù)家、藝術(shù)愛好者重新建構(gòu)了看藝術(shù)的視角。活動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)，他以金星和火星在東西方的形象切入，讓現(xiàn)場(chǎng)觀眾了解本書是如何用“星體”的抽象特質(zhì)串聯(lián)起藝術(shù)史作品的。
《星體藝術(shù)史》以十個(gè)行星為原型重新編寫了藝術(shù)史，不再以地域和時(shí)間來劃分，這就解決了一個(gè)藝術(shù)史的關(guān)鍵問題——長(zhǎng)期以來的西方中心論視角。作者的研究方法基于榮格藝術(shù)心理學(xué)、符號(hào)學(xué)和星體文化，由人的本原出發(fā)，尋找人性和真實(shí)。
正如徐冰在本書的序言中所提到的：“人類從未停止過對(duì)自己創(chuàng)造的藝術(shù)的解說，但解說至今，終于把藝術(shù)解說成了越發(fā)復(fù)雜和不清楚的東西。本書作者做了新的努力，試圖避開社會(huì)、政治等陷阱，從自然、人的原本出發(fā)，借助星體理論對(duì)‘藝術(shù)’做細(xì)致的比對(duì)，尋其‘法像’與‘真像’?！?BR> 之所以產(chǎn)生如此特別的角度，與作者的經(jīng)歷不無關(guān)系。朱劍辰畢業(yè)于日本武藏野美術(shù)大學(xué)視覺傳達(dá)系mfa（藝術(shù)碩士）。歸國(guó)后開設(shè)光子視覺事務(wù)所。他擅長(zhǎng)通過解構(gòu)與實(shí)驗(yàn)探索中間態(tài)的造形語言，涉獵領(lǐng)域包括空間藝術(shù)指導(dǎo)、文化藝術(shù)項(xiàng)目視覺概念到高端消費(fèi)品設(shè)計(jì)。
在設(shè)計(jì)領(lǐng)域，他獲得過德國(guó)if獎(jiǎng)、德國(guó)紅點(diǎn)獎(jiǎng)、臺(tái)灣地區(qū)金點(diǎn)獎(jiǎng)、意大利a獎(jiǎng)最高獎(jiǎng)項(xiàng)鉑金獎(jiǎng)、美國(guó)graphis金獎(jiǎng)五大國(guó)際獎(jiǎng)項(xiàng)。而在藝術(shù)領(lǐng)域，他是gucci品牌合作藝術(shù)家。作品在日本國(guó)立新美術(shù)館展出，并獲得日本h.a.c財(cái)團(tuán)的新銳藝術(shù)家獎(jiǎng)。長(zhǎng)期的設(shè)計(jì)與藝術(shù)創(chuàng)作、合作經(jīng)歷，讓他對(duì)藝術(shù)作品的關(guān)注點(diǎn)在于“人”的本源。
除了分享和書有關(guān)的內(nèi)容，朱劍辰還展開了冥想實(shí)驗(yàn)。他引導(dǎo)觀眾完成簡(jiǎn)短的冥想，之后通過投射繪畫的方式來完成一顆自己的“靈魂之樹”。創(chuàng)作完成后，劍辰用分析大師作品的方法論，挑選了3位觀眾的作品進(jìn)行深層投射分析。
通過這個(gè)活動(dòng)，觀眾將體會(huì)到《星體藝術(shù)史》書中核心的“抽象的精神性”和圖像之間的鏈接方式，并了解自我。
加德納藝術(shù)史讀后感篇十二
很多人認(rèn)為神圣的幻覺是藝術(shù)，而福爾對(duì)藝術(shù)的定義是“和諧的最崇高、最富表現(xiàn)力的形式，是仰仗對(duì)物質(zhì)和智能的厚愛來證實(shí)它的一致性的生動(dòng)形式。”我對(duì)藝術(shù)的見解卻又停滯在一個(gè)領(lǐng)域中，所以，我不知道如何去闡述這套《世界藝術(shù)史》，它捕捉的層面，已經(jīng)跨越了我所了解的信息點(diǎn)上。此刻，我不是一個(gè)書評(píng)人，我僅僅是一個(gè)學(xué)習(xí)的讀者。
藝術(shù)概括生活，它用言語捕捉我們周圍的表象，它返照人，也呼喚著人與人之間的溝通?！端囆g(shù)世界史》其作品篇幅之浩瀚，構(gòu)思之宏偉已能窺見幾分。艾黎·福爾的文筆很驚艷，用法國(guó)人獨(dú)具的情感文字，去描摹藝術(shù)史，是很奇妙的搭配，這本書散發(fā)著詩意，且也在不斷的再版，他的努力慰藉了與之同時(shí)代的人，也寬慰了遺忘藝術(shù)史卻想捕捉藝術(shù)的人們。
福爾的文筆精簡(jiǎn)，像慢慢渲染的國(guó)畫，可以聽見先哲的沉思，山野的鳥鳴，甚至是夜晚的寧靜。
在史前藝術(shù)中，我們能感受到征服的欲望，當(dāng)原始人用幾條簡(jiǎn)略的線條把野獸的`姿態(tài)和形象捕捉下來時(shí)，藝術(shù)誕生了。在洞窟藝術(shù)中，我們都能找尋到那些構(gòu)圖沉穩(wěn)，飄逸起伏的景致，像云紋錦緞，像阿爾塔米拉壁畫，這些充滿生命力的色澤，越加顯現(xiàn)出不同的韻味。
作者的文字代入感很獨(dú)特，他把人與人，人與森林，人與野獸的接觸，都一一靠攏，把解體文明和新生文明的過渡，再一次解析。
艾黎·福爾所說，“我所構(gòu)思的藝術(shù)史不是經(jīng)由準(zhǔn)確無誤的詩意的移植，而是通過盡可能栩栩如生的詩意的移植完成的，它是由人類建構(gòu)的造型詩章。”藝術(shù)不是復(fù)制的工藝品，它更多是人類對(duì)藝術(shù)的理解，他在神廟中，有一段這么描述，歲月對(duì)待神廟就像對(duì)待大地一樣，歲月把雕像、色彩從神廟懷里奪走，同樣地，歲月也讓森林沉入大海，讓高山蓋滿沃土，讓山泉干涸，聽任神廟被付之一炬，留下一片廢墟，在廢墟旁紅棕色的野草下，到處是裸露的焦土。80萬個(gè)炎炎赤日烘烤著神廟，隨著太陽西沉，神廟便被沉浸在燦如烈焰的漫天紅霞中。
這段無疑把神廟的和諧之美，溢了出來，即便它早已破敗不堪，他依舊用他的筆觸去修飾雕琢那里的美，仿佛它沒有廢墟的痕跡。
我想藝術(shù)就是大腦中迸發(fā)的構(gòu)思，是考古者對(duì)現(xiàn)存文物的描摹，甚至是對(duì)遠(yuǎn)古的一種謳歌，在人類的曙光中，我看見了菲迪亞斯中給我們帶來的慷慨情緒，甚至是普拉克西特利斯與之不同的感受。那些青春的軀體，都傳遞著圣潔和理想。
艾黎·福爾從原始人開始定位藝術(shù)的起源，用八個(gè)章節(jié)寫了藝術(shù)發(fā)軔，也用八個(gè)章節(jié)寫了東西并進(jìn)，這些藝術(shù)的步伐從遠(yuǎn)古到東西方，一步步遞進(jìn)，他把不同時(shí)期的圖片去貼近歷史，用自我情感的文字，去裝飾藝術(shù)的真實(shí)和聯(lián)想，有人也責(zé)備福爾的藝術(shù)史不像藝術(shù)史，更像一篇謳歌的詩篇，但我個(gè)人覺得藝術(shù)除了時(shí)間，它本質(zhì)是一樣的，就像作者認(rèn)同它是詩意的移植，由人類建構(gòu)的造型詩章。他不拘于章法，他只求那份隨性，所以，這本書傾向性明顯，那些工藝裝置的不斷改進(jìn)，道德范疇和美學(xué)范疇的融合，讓這些影響相互交雜，它的積極性是可以遇見的。
《世界藝術(shù)史》這本書影響了數(shù)人，我也是其中一人，我沒有看完，也無法看透。我覺得每一個(gè)感受美的人都能從中感受到一股濃濃的詩意。
加德納藝術(shù)史讀后感篇十三
收到《希利爾兒童藝術(shù)史》的時(shí)候真是給了我驚喜，超厚的一本書，其實(shí)現(xiàn)在也沒有讀完，雖然里面很多情節(jié)和畫家讀過去了可能也就忘了，但對(duì)我來說啟蒙的作用是有的。這本書把畫、建筑、雕塑分開來說，在建筑部分比前者內(nèi)容更豐富。真的非常的慶幸樂樂能有這樣的書看。
一開始我還在糾結(jié)，這樣厚厚的一本離孩子生活不太接近的書，會(huì)吸引孩子嗎?打開書，讀上后，我就發(fā)現(xiàn)我的擔(dān)心是多余的，這本書從壁畫開始，講古埃及畫像遵循的是“正面?zhèn)壬硐瘛?，人的眼睛和雙肩是正面，臉和身體卻是側(cè)面。
古埃及畫大部分是插圖，畫的都是各種故事。他們將遠(yuǎn)處的人和近處的人畫得一樣大，為了區(qū)分，就只好畫在前邊人的上面代表。非常容易的就吸引了孩子的目光。每幅創(chuàng)作背后都是有小故事的，這個(gè)小故事有幽默的，有感人的，連樂媽都是非常的感興趣。這本書既使不讀文字，孩子也是超愛，因?yàn)槔锩嬗蟹浅６嗟膱D畫，包括壁畫，建筑，雕塑。
《藝術(shù)史》首先告訴孩子，他們從來就是藝術(shù)的參預(yù)者，他們隨手的涂鴉，制作都是藝術(shù)。藝術(shù)的大門本來寬敞無比。知識(shí)的多少，有意無意間，總會(huì)慢慢多起來，重要的是有框架，慢慢會(huì)有血有肉。我要把世界史和地理也在湊齊，希望可以孩子更多的見識(shí)。
加德納藝術(shù)史讀后感篇十四
因此，關(guān)注自然和藝術(shù)，就是關(guān)注德國(guó)詩人荷爾德林所說的“詩意的棲居”。特別是藝術(shù)，即用藝術(shù)形式所構(gòu)建的和現(xiàn)實(shí)世界拉開了一定的距離的詩意的世界，它，簡(jiǎn)直就是“詩意的棲居”的最最根本當(dāng)然也是最最堅(jiān)實(shí)的保障。
藝術(shù)的勝景，一直以來都是真真切切地呈現(xiàn)在我們的世界的版圖上的。然而，在藝術(shù)的大千世界里，真正稱職的導(dǎo)游，卻從來都是少的。因此，當(dāng)我漫不經(jīng)心地打開了《希利爾講藝術(shù)史》這本書時(shí)，第一感覺，便是我遇到了一位好導(dǎo)游。有能力跑前跑后為我們介紹自然風(fēng)光的導(dǎo)游數(shù)不勝數(shù)，而有能力在藝術(shù)的版圖上耐心地為我們指點(diǎn)江山的文化導(dǎo)游可就少之又少了。越少，自然也就越是彌足珍貴。
希利爾的全稱，是維吉爾?莫里斯?希利爾，和我們的文化國(guó)寶魯迅先生是同一個(gè)時(shí)代的人。作為一位著名的教育家，作為美國(guó)卡爾沃特教育體系的創(chuàng)建人，希利爾十分地了解傳統(tǒng)教科書的種.種弊端，了解家庭教育的課程體系究竟應(yīng)該是怎樣的一個(gè)課程體系，因此，他便獨(dú)出心裁，暢言藝術(shù)，最終，為全世界的孩子們捧出了這套包括《希利爾講藝術(shù)史》在內(nèi)的趣味盎然的歷史、地理和藝術(shù)讀物。
以對(duì)話或提問的形式切入，循循善誘，引導(dǎo)孩子們?cè)谒囆g(shù)的圣殿里逛游，很顯然，是它的一個(gè)明顯的特征。僅是這一個(gè)特征，就使它避免了呆板、生硬和僵滯等毛病。繪畫、雕塑和建筑，希利爾就像是在課堂上自自然然、大大方方地講課一樣，講來講去，就講了這三個(gè)部分。也可能是文學(xué)藝術(shù)、音樂藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)等等太浩繁、不太好講的原因吧，因此，希利爾也就避開了。
“這幅畫出了什么毛病”、“(讓人誤以為是真的)愚人畫”、“石頭里的故事”、“尋找寶藏的人和一個(gè)秘密”、“第二優(yōu)秀和最優(yōu)秀的騎士雕像”、“女式建筑”、“羅馬不是一天建成的”、“麻煩的圓頂”……你聽，希利爾已經(jīng)正式開講了。我們，只是把眼睛、耳朵、腦子和心靈都準(zhǔn)備好了，自然也就行了。是的，最好，還要再準(zhǔn)備好一雙手，準(zhǔn)備好一雙手的目的很顯然是為了不斷地往我們的心里拾。往我們的心里拾寶貝，這，才是一個(gè)正經(jīng)人的正經(jīng)事兒。
希利爾在講“世界上最古老的繪畫”時(shí)，是從自己的小時(shí)候的繪畫經(jīng)歷開始講起的：“小時(shí)候，我在上課時(shí)，總喜歡拿著一支鉛筆。我的木頭課桌上有兩個(gè)小圓圈，它們之間的距離只有幾十厘米。我就用鉛筆尖在其中一個(gè)小圓圈上輕輕地戳了一下，接著，又在另外一個(gè)小圓圈上輕輕地戳了一下，兩個(gè)小圓圈就神奇地變成了一雙小眼睛。我在這雙眼睛上分別畫了一個(gè)圓圈，然后用一條弧線把它們連了起來，看上去就像是一副眼鏡。第二天，我又在眼睛下面加了鼻子和嘴巴。
第三天，我又畫上了耳朵和頭發(fā)。第四天，我又在畫好的頭上加了一頂俏皮的帽子。第五天，我又在腦袋下面加了一個(gè)身子，還有胳膊、腿和雙腳。就這樣，一個(gè)完整的小人就畫成了?！毕＠麪栐谥v“以假亂真的畫”時(shí)，所采取的，依然是同樣的現(xiàn)身說法：“小時(shí)候，我養(yǎng)過一只小貓，沒事兒的時(shí)候，愛經(jīng)常地逗它玩。有時(shí)候，我也會(huì)把它抱起來，讓它自己照鏡子。
它每次看到鏡子里的貓時(shí)，都認(rèn)為那是另外一只貓，于是，就自己和自己打架。它弓起背，對(duì)著鏡子大聲地發(fā)出‘喵喵’的叫聲，實(shí)在是太有趣了。不過，如果你給小貓看一張畫著小貓的畫，它就一點(diǎn)兒反應(yīng)也沒有，就像根本就沒看到一樣。小狗也是這樣，它會(huì)對(duì)著鏡子里的小狗‘汪汪’地狂叫，但對(duì)圖片中的小狗卻總是視而不見。原來，它們雖然能看見圖畫，卻不懂得欣賞圖畫。
有些人也是如此，他們能看得見畫，卻不一定懂得如何去欣賞。因此，能不能看到東西，與會(huì)不會(huì)欣賞東西，實(shí)在不是一回事兒?！妒ソ?jīng)》里有句話說得好：‘有眼睛，卻不會(huì)看’，說的就是這個(gè)意思了?！边@樣的講法，確實(shí)是與眾不同、饒有興趣的。講述中，悄悄地，就把希利爾自己的思想也融入其中了。會(huì)講不會(huì)講，主要是看講法;講得好不好，主要是看究竟有沒有自己的思想。確實(shí)，是這樣的。
“描摹一幅畫是很容易的。即使不描摹，看著一樣?xùn)|西描摹出一幅畫也難不到哪兒去。成千上萬的人都能畫出一籃子水果、一瓶花或一處漂亮的風(fēng)景，但這些畫都只是簡(jiǎn)單的臨摹而已。還有許多人可以臨摹偉大的畫家的作品，有些甚至臨摹得非常地像，簡(jiǎn)直是讓人辨別不出真假。但很少有人能夠全憑自己的畫筆創(chuàng)作出一幅全新的畫，能夠?qū)⒏鞣N零碎的碎片組織成一幅美麗的圖畫。只有能夠做到這一點(diǎn)的人，才稱得上是偉大的畫家?！焙茱@然，希利爾在導(dǎo)游的過程當(dāng)中，他是絲毫也不隱瞞自己的觀點(diǎn)的。雖然，這些觀點(diǎn)并不新鮮，然而，他所表現(xiàn)出來的導(dǎo)游的態(tài)度，卻是非常地誠(chéng)懇的。做文化導(dǎo)游的最最基本的素質(zhì)，就是誠(chéng)懇，這點(diǎn)，希利爾無疑是懂得的。希利爾更懂得，只要是進(jìn)入了創(chuàng)造的層面之后，那么，每個(gè)人就都是藝術(shù)家。
成為一位藝術(shù)家，確確實(shí)實(shí)是很容易，然而，又確確實(shí)實(shí)是很不容易?？纯匆獯罄乃噺?fù)興時(shí)期代表人物之一米開朗基羅自然也就知道了——有一天，教皇請(qǐng)米開朗基羅去為西斯廷教堂的穹頂作大型繪畫，米開朗基羅拒絕了。就在這時(shí)候，嫉妒他的人也便開始鼓唇搖舌，四處散播謠言，說他只會(huì)雕塑，不會(huì)畫畫。米開朗基羅自然是聽在了自己的耳中的，于是，就決定用自己的真實(shí)的繪畫水平攻破那些像烏鴉一樣在空中亂飛的謠言。
可是，當(dāng)他真正行動(dòng)起來的時(shí)候才發(fā)現(xiàn)，在巨大的穹頂上作畫是何等地困難：躺在高高的腳手架上，危險(xiǎn)，就不說了，僅是只能看見一小片，根本就無法建立畫面的整體觀這一點(diǎn)，就讓他萬分作難。而且，當(dāng)他在頭頂上作畫時(shí)，畫筆上的顏料總是時(shí)不時(shí)地滴在他的臉上，有時(shí)候，連眼睛都很難睜得開。
而且，還要不斷地下來上去，再下來再上去……本來，他是雇了一些助手性質(zhì)的合作伙伴的，只因，那些合作伙伴的繪畫水平遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能令他滿意，想來想去，最終，就還是辭退了所有的合作伙伴，獨(dú)自一人，承擔(dān)起了這項(xiàng)艱巨而又繁冗的創(chuàng)作?；苏哪甑臅r(shí)間，西斯廷教堂的絢麗多彩的穹頂，才終于呈現(xiàn)在眾人的眼前。在眾人的眼中，那簡(jiǎn)直就是一個(gè)偉大的神話。神話的誕生，自然是因?yàn)槊组_朗基羅的精湛的技藝以及堅(jiān)忍的不服輸?shù)男愿?。有著怎樣的性格，就?huì)有著怎樣的生命局面，這點(diǎn)，是不容置疑的。
無論做什么，是一定要有具體的東西的。講世界藝術(shù)史，無疑也是。否則的話，就沒有任何的鮮活的感覺了。因此，希利爾在講到法國(guó)寫實(shí)主義風(fēng)景畫和肖像畫家柯羅時(shí)，便直接地讓柯羅自己開口說話了：“假定某一景色曾使我激動(dòng)過，那么，我在潛心表現(xiàn)它的時(shí)候，是一定要絲毫也不放過它曾使我激動(dòng)過的東西的?！毕胂肟矗覀冨e(cuò)過了多少曾經(jīng)使我們激動(dòng)過、使我們的心靈震顫過的東西啊!
這，就是激活。聽人講課，如果我們的某根神經(jīng)得到了徹底的激活，進(jìn)而與頭高氣硬、摩拳擦掌、捋臂揎拳、躍躍欲試的感覺猝然相遇的話，毫無疑問，我們便是不虛此行了。
加德納藝術(shù)史讀后感篇十五
作者希利爾通過講述每一件藝術(shù)品背后的故事，向我們傳遞了這樣一個(gè)信息：藝術(shù)來源于最普通的生活，每個(gè)孩子天生就是藝術(shù)家，而每個(gè)真正的藝術(shù)家也都永遠(yuǎn)保留著一顆童心。
我最喜歡讀的是〈天才畫家達(dá).芬奇〉。奧納多.達(dá).芬奇出生在文藝復(fù)興時(shí)期的意大利，他天生就是個(gè)左撇子，能從右到左寫字。他是有史以來最了不起的畫家。在著名的巴黎盧浮宮藝術(shù)博物館里，保存著達(dá).芬奇的一幅名畫，這幅名畫就是《蒙娜麗莎》。
《蒙娜麗莎》畫的是一位意大利的貴族婦女。她臉上掛著一絲淡淡的微笑，那微笑是如此美妙，仿佛畫家的畫筆當(dāng)初稍有一點(diǎn)變動(dòng)，它就會(huì)消失不見了。達(dá).芬奇之所以可以把人物畫得這么惟妙惟肖，是因?yàn)樗廊绾芜\(yùn)用陰影和光線，他還懂得怎樣處理明暗之間的過渡。他是歷史上第一個(gè)知道怎么運(yùn)用這種繪畫手法的畫家。
達(dá).芬奇創(chuàng)作繪畫之前，先進(jìn)入生活仔細(xì)體會(huì)，直到有了靈感，構(gòu)思成功才開始繪畫。他這種熱愛生活，貼近生活，慎密構(gòu)思的方法永遠(yuǎn)值得我們借鑒和學(xué)習(xí)。
加德納藝術(shù)史讀后感篇十六
《希利爾講藝術(shù)史》這本書是在讀書交流會(huì)上聽一位老師談讀書心得時(shí)知道的，當(dāng)時(shí)聽了那位老師的介紹就對(duì)這本書很感興趣，回來便也買了一本。本書是一位美國(guó)的小學(xué)校長(zhǎng)作者希利爾寫的，他發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)的歷史教科書內(nèi)容特別枯燥，孩子們很難有興趣去讀去理解，要學(xué)好藝術(shù)史首先是要對(duì)歷史產(chǎn)生興趣。于是，希利爾就自己寫了一本給孩子們看的歷史書。
這本書描述了世界上的藝術(shù)史，分別講了：繪畫、雕塑、和建筑三個(gè)點(diǎn)。它的內(nèi)容豐富多彩，知識(shí)層出不窮，不像其他歷史書那樣枯燥無味，而是十分有趣的。這是因?yàn)樽髡呦＠麪柦?jīng)常在文中摻雜一些令人捧腹大笑的笑話和自己的趣事所創(chuàng)造的結(jié)果。在這里沒有偉人，即使是偉人，也是以他是一個(gè)有特殊才能的普通人出現(xiàn)的，喜歡這樣的敘事方法，還輔助了必要的地圖，看得一目了然且十分輕松。
我認(rèn)為，希利爾先生從不孤立地講述一件藝術(shù)品，他總能在作品中發(fā)現(xiàn)生活的氣息，并生動(dòng)地加以講述，以讓我們?cè)谏砼R其境的興趣中了解藝術(shù)的發(fā)展歷程。如“這件作品大概是這樣的，女孩科林斯的墓前有一個(gè)花籃，里面裝著她生前的心愛之物，有一天一顆毛莨花長(zhǎng)在了花籃邊，花的莖葉越長(zhǎng)越多把籃子包了起來成了個(gè)美麗的花籃。后來，一個(gè)建筑師看見了，突發(fā)奇想，做出了一種立柱，科林斯式柱出現(xiàn)了?！边@種夢(mèng)幻般的文字不禁讓人陷入美妙的藝術(shù)幻想中。
這里摘抄一段希利爾語錄：“最好的老師是能調(diào)動(dòng)起學(xué)生的熱情，激起他們對(duì)知識(shí)的渴望，引導(dǎo)他們孜孜不倦地去追求更好的事物，并將自己的真知灼見和真正的文化注入學(xué)生靈魂深處的老師?！边@句話說得很美地闡述出了一位優(yōu)秀教師應(yīng)有的追求。
這本書讓我更深入地了解了許多著名的畫、雕塑和教堂，更讓我用另一種輕松的方式重新認(rèn)識(shí)了許多在各國(guó)文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)家，這本《希利爾講藝術(shù)史》讓我系統(tǒng)地了解了世界各國(guó)的藝術(shù)風(fēng)光。
加德納藝術(shù)史讀后感篇十七
第一次閱讀關(guān)于藝術(shù)作品的書，作者讓這些“高高在上”的畫作變得親民而有趣，書以年代發(fā)展為主線，從巖洞中的壁畫，神話世界，古埃及的死亡藝術(shù)，古希臘古羅馬，中世紀(jì)的禁欲系到巴洛克時(shí)期，洛可可時(shí)期……每個(gè)小標(biāo)題都貼切又可愛，內(nèi)容對(duì)于一個(gè)門外漢來說讀下來都很輕松又獲得新的認(rèn)知。
比如：巖洞中的壁畫，“畫個(gè)圈圈詛咒你”，因?yàn)閹兹f年前的原始人類靠打獵為生，獵物對(duì)他們來說兇猛龐大，于是壁畫中畫的大部分是受傷的獵物的形象，他們認(rèn)為這樣我就是真正傷害到你了，保佑自己可以打到更多獵物。
古埃及的死亡藝術(shù)，古埃及是“尼羅河的贈(zèng)禮”，每年大河都會(huì)泛濫一次但洪水退去之后會(huì)留下肥沃的土地，讓人們獲得豐收，所以他們相信生命也是如此可以“死而復(fù)生”。他們花費(fèi)巨大的財(cái)力去建造死之后的房子，并且留下如何重生的壁畫，就是用“正面律”盡可能完整地去留下人的形象，并且保存下肉體，以供靈魂可以據(jù)此“死而復(fù)生”。
閱讀的過程就像是聽一首曲子，起承轉(zhuǎn)合，目的不在于去記住這里面那些名人流派的名字，而是通過這些藝術(shù)作品去感受每個(gè)時(shí)代歷史的變遷和人類對(duì)生命和自身意義，情感心理的表達(dá)。
藝術(shù)的發(fā)展史就像是歷史和人類的發(fā)展史，是一個(gè)不斷打破重建，循環(huán)往復(fù)的過程。如果像一張白紙一樣去看一件作品或許會(huì)更純粹，但是在了解了時(shí)代的背景和人自身的情感需求之后去看才會(huì)真正讓這些藝術(shù)品有血有肉，不再高高在上，而是融入到每一個(gè)人對(duì)自身認(rèn)知探索的脈絡(luò)中去。就像真正深入到生活中去，會(huì)受傷流淚，會(huì)欣喜雀躍，活得盡興才不辜負(fù)這一場(chǎng)。
這會(huì)成為我自己打開藝術(shù)大門的一把鑰匙吧。
加德納藝術(shù)史讀后感篇十八
這個(gè)國(guó)慶節(jié)我了解了許多世界名作和藝術(shù)家，不過，我不是去巴黎的盧浮宮或其他博物館哦!我只是看了一本《希利爾講藝術(shù)史》。其中有三位藝術(shù)家令我印象深刻。
第一位是著名畫家達(dá)·芬奇。他最著名的作品《蒙娜麗莎》是給一個(gè)名叫蒙娜麗莎的公爵夫人畫的肖像。夫人那帶著淺淺的微笑的臉上又有一種讓人捉摸不定的神情，仿佛看到了一樣讓她十分欣慰的作品。達(dá)·芬奇不僅是藝術(shù)史上第一個(gè)懂得運(yùn)用明暗手法的畫家，而且他還能讓畫中的人物看起來十分飽滿，一點(diǎn)也不像硬紙板上畫出來的人物扁平。達(dá)·芬奇之所以能把人物畫得這么逼真，最主要的是因?yàn)樗萌绾芜\(yùn)用陰影和光線以及如何處理光明部分到陰影部分的過渡。雖然他的作品不多，但一點(diǎn)也不影響他在藝術(shù)史上的地位。
命運(yùn)最悲慘的要數(shù)法國(guó)畫家凡·高了，他最了不起的地方是他能用硬梆梆的油畫筆畫出柔軟的線條，他的畫總是色彩艷麗卻又在同一個(gè)色調(diào)，看起來十分協(xié)調(diào)。
我最崇拜的藝術(shù)家要數(shù)米開朗基羅了。米開朗基羅一旦著手去做一件事，他總能克服一切困難完成它。比如有一位教皇請(qǐng)他在西斯廷禮拜堂的穹頂繪畫，作為一名雕塑家，他拒絕了教皇。但是因?yàn)榧刀仕娜碎_始傳播謠言，米開朗基羅決定用真實(shí)的繪畫水平讓這些謠言不攻自破?？墒钱?dāng)他真正畫起來時(shí)才發(fā)現(xiàn)在巨大的穹頂上繪畫有多么困難：躺在腳手架的頂部只能看見一小片，根本無法建立畫面的整體觀，而且當(dāng)他在頭頂上繪畫時(shí)，畫筆上的顏料總是滴得他滿頭滿臉。因?yàn)槠渌嫀煹睦L畫水平遠(yuǎn)不能讓米開朗基羅滿意，他辭退了所有畫師，獨(dú)自一人花了整整四年的時(shí)間完成了這項(xiàng)艱巨而繁冗的創(chuàng)作。米開朗基羅留給后人的不僅是西斯廷教堂絢麗多彩的穹頂和很多杰出的雕塑作品，還有一種偉大的精神：一旦著手去做了，就要堅(jiān)持下去。
讀完這本書，我才發(fā)現(xiàn)自己了解的藝術(shù)作品并不是很多。書中講述的藝術(shù)家們一個(gè)個(gè)生動(dòng)有趣的故事和一段段悲慘凄涼的個(gè)人經(jīng)歷，使我回味無窮。
加德納藝術(shù)史讀后感篇十九
藝術(shù)通史閱讀對(duì)于提升公眾的審美素質(zhì)，引領(lǐng)公眾的人文關(guān)懷，對(duì)于吸收人類文化藝術(shù)的優(yōu)秀成果，激勵(lì)當(dāng)代的藝術(shù)創(chuàng)造都具有重要的作用。目前，在一般讀者層面，需要史料更加翔實(shí)的讀本以開闊眼界;在專業(yè)讀者層面，需要了解西方藝術(shù)史學(xué)新的成果以深化學(xué)術(shù)研究;在普遍興起的大學(xué)藝術(shù)史課程里，更需要一本牢靠的藝術(shù)通史著作以資參考。
20世紀(jì)80年代，一些西方的藝術(shù)通史著作被引進(jìn)到國(guó)內(nèi)，有的過于專門化，有的又過于簡(jiǎn)略。同時(shí)，我國(guó)學(xué)者編寫的世界藝術(shù)史著作，或是藝術(shù)部類不全，或是只限于某個(gè)地域。而修·昂納和約翰·弗萊明合著的《世界藝術(shù)史》改變了這一狀況。此書從1981年第1版問世以來，便以結(jié)構(gòu)的完整、資料的新穎和見解的縝密成為各類藝術(shù)史中學(xué)術(shù)質(zhì)量上乘的版本，受到西方藝術(shù)史學(xué)界的普遍好評(píng)，被國(guó)際學(xué)術(shù)界譽(yù)為資料最新、累集最完整的藝術(shù)史通史。
《世界藝術(shù)史》全書以“世界史”的視角涵蓋全球，以時(shí)間的先后順序?yàn)榻?jīng)，寬廣的地理全景為緯，將大量的材料予以貫串重組，以求體現(xiàn)藝術(shù)作品和現(xiàn)象在歷史時(shí)空中的原貌，勾勒出藝術(shù)歷史起承轉(zhuǎn)合的脈絡(luò)，并在強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作與社會(huì)發(fā)展之間指涉關(guān)系的同時(shí)，注重藝術(shù)本身形式內(nèi)容的變革興替。內(nèi)容直到20世紀(jì)的錄像藝術(shù)，書中涉及繪畫、雕塑、建筑、攝影等各藝術(shù)門類，另外也包括絲織、錢幣、陶瓷、鑲嵌、印刷、金銀器等工藝美術(shù)與設(shè)計(jì)等藝術(shù)內(nèi)容，向讀者展示了一個(gè)比較完整的世界藝術(shù)史的發(fā)展歷程。
《世界藝術(shù)史》與其他版本的世界藝術(shù)通史相比，有以下幾方面特點(diǎn)值得注意：首先，作者以“世界”為視野的歷史寫作理想顯得更加突出，貫穿在歷史敘述中的整體觀和有機(jī)觀更加明確。長(zhǎng)期以來，在西方學(xué)者的“世界”藝術(shù)史著作中，以西方為中心或以“西方”代替“世界”的歷史觀念往往居于主導(dǎo)地位，西方之外廣闊地域的藝術(shù)史現(xiàn)象往往未被納入研究領(lǐng)域或語焉未詳。東西方世界都有著悠久的文化，各國(guó)的藝術(shù)史共同組成了璀璨的世界藝術(shù)史。
清醒地認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn)，他們?cè)跁袑?duì)包括中國(guó)在內(nèi)的亞非拉美各國(guó)各地區(qū)的藝術(shù)都給予了一定的筆墨，全書體現(xiàn)出權(quán)重平衡的客觀性，這是值得充分肯定的。其次，本書作為通史，在時(shí)間跨度上做了最大努力，上起人類文明的開端，下至20世紀(jì)的尾聲，史料中收入了大量的專題、個(gè)案和最新的藝術(shù)現(xiàn)象，使得此書有了一種貼近現(xiàn)實(shí)的姿態(tài)。可以說，它既是20世紀(jì)藝術(shù)史界的掩卷之作，又是藝術(shù)史走向新千年的提示之作。再次，在歷時(shí)的敘述模式中，作者執(zhí)意營(yíng)造了讀者可知可感的空間，通過背景介紹、概念探析、原典與文獻(xiàn)這些烘托“正史”的精彩板塊，是歷史更加立體起來，讓讀者能夠在閱讀中結(jié)合圖像，獲得更為深入的知識(shí)，也可以探究閱讀中生發(fā)的學(xué)術(shù)命題。這種結(jié)構(gòu)在藝術(shù)通史體例中頗見新意。
另外，作者在寫作此書時(shí)嘗試引導(dǎo)讀者對(duì)不同地域、不同時(shí)期的藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行具有啟發(fā)意義的比較。例如，將公元前5世紀(jì)古希臘的“文明”文化與其鄰近的“野蠻”文化并置觀察，使得讀者能夠更深刻地理解人類由野蠻走向開化的過程;又將重在寫意的中國(guó)山水畫和重在寫實(shí)的西方水彩畫兩相對(duì)照，從而看出東西方對(duì)于藝術(shù)的態(tài)度差異。通過這些比較，作者試圖在藝術(shù)紛繁復(fù)雜的“個(gè)性”中總結(jié)出內(nèi)在統(tǒng)一的“共性”。
通史之難在于一個(gè)“通”字，除卻以上優(yōu)點(diǎn)，書中也存在一些不足之處。作者雖然努力以“世界”為觀照對(duì)象，在古代部分介紹了很多有關(guān)中國(guó)藝術(shù)的內(nèi)容，甚至還及時(shí)吸收了中國(guó)考古發(fā)現(xiàn)的新史料，但在現(xiàn)代部分，卻忽略了極具特色的20世紀(jì)中國(guó)藝術(shù)，在對(duì)當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)的選取上，也很不盡完備。這種學(xué)術(shù)局限性需要中外學(xué)術(shù)界進(jìn)一步的交流溝通，需要中國(guó)藝術(shù)史學(xué)者下更大的力氣向世界推介我國(guó)的現(xiàn)代藝術(shù)。當(dāng)然，我們不能求全責(zé)備，《世界藝術(shù)史》依然是一本具有較高學(xué)術(shù)價(jià)值的藝術(shù)通史。通讀《世界藝術(shù)史》，各國(guó)藝術(shù)奇葩盡收眼底，大有“一覽眾山小”的心境，使讀者自發(fā)地從各種藝術(shù)的比較中去思考現(xiàn)象背后的奧秘，更敏銳地感知世界。經(jīng)海峽兩岸學(xué)者通力校譯，中文版《世界藝術(shù)史》已經(jīng)面世，希望此舉能使更多的中國(guó)讀者讀到此書。
加德納藝術(shù)史讀后感篇一
在新世紀(jì)即將到來之際,欲完整透徹地說明20世紀(jì)末期藝術(shù)史研究的狀況似乎不太現(xiàn)實(shí).我誠(chéng)心向那些有意更進(jìn)一步探究這個(gè)問題的朋友大力推薦多納爾德?普萊茨奧斯最近所著的一本評(píng)論文選,它由牛津大學(xué)出版社出版,題為藝術(shù)史的藝術(shù).這本書概覽了自約翰?約阿希姆?溫克爾曼開創(chuàng)了藝術(shù)史研究這一門專業(yè)以來,藝術(shù)史研究所沿循的.主要方向,并且從18世紀(jì)中葉到20世紀(jì)末期這一期間發(fā)表的文章中選出相應(yīng)的代表性作品收入.
作者：羅納爾?德萊烏賀慧玲作者單位：刊名：第歐根尼英文刊名：diogenes年，卷(期)：“”(2)分類號(hào)：關(guān)鍵詞：
加德納藝術(shù)史讀后感篇二
本書講述的是世界藝術(shù)史，分為繪畫、雕塑、建筑三個(gè)部分，分別從最古老的畫、世界上第一座雕像、最古老的房子講起，一直到現(xiàn)代派畫、現(xiàn)代雕塑、當(dāng)今世界建筑新思想，娓娓道來，每個(gè)部分又分為20多個(gè)章節(jié)，每個(gè)章節(jié)四五頁，適合睡前讀給孩子聽。
書中附了大量經(jīng)典圖片，有些圖片在希利爾的三部書里重復(fù)出現(xiàn)，這些名畫、雕塑、建筑在當(dāng)?shù)貞?yīng)該就好比清明上河圖、司母毋大方鼎、長(zhǎng)城故宮在中國(guó)一樣，是人人都知道的吧?它們就是你了解世界的一個(gè)窗口。我只能說，讀這本書，使我草草地了解了一下這個(gè)世界的藝術(shù)史，因?yàn)閷?shí)在不懂得欣賞，看不出畢加索的畫好在哪兒，看到咱們上海、天津、哈爾濱的那些外國(guó)風(fēng)格的建筑，依然分不清哪些是哥特式、拜占庭式、巴洛克式。
從小到大，我們大人都沒有受過藝術(shù)的熏陶，如今的孩子忙得很，也不能靜下心來去欣賞什么藝術(shù)品。小地方對(duì)地方文化沒有什么系統(tǒng)的教育，我曾經(jīng)在清風(fēng)樓碰到一個(gè)外地男子，問我“邢臺(tái)不是殷商古都嗎?殷商舊址在哪里呢?”我從沒聽說過殷商舊址在哪兒，很是尷尬;讀后感·對(duì)美術(shù)音樂就更不重視了，我們大部分人從來沒有真正見過一幅名畫，見到的只是圖片，就跟我們看到印有尼亞加拉大瀑布的明信片，那并不是真正的瀑布。
我所見過的雕塑就是臥牛、三人塑像和郭守敬。第一次去參觀博物館，是一個(gè)姐姐帶我們?nèi)ズ笔〔┪镳^，講解服務(wù)已用完，展廳好幾個(gè)，東西又多，瞎看一氣，也沒記住什么，出館時(shí)等待的姐姐問我們有沒看到三件鎮(zhèn)館之寶，才恍然大悟。以后每逛一個(gè)博物館，能和孩子了解深入一下鎮(zhèn)館之寶，目的就達(dá)到了，不要想著件件不落。
這部書是美國(guó)人寫的，而美國(guó)是一個(gè)年輕的國(guó)家，所以介紹的內(nèi)容主要是他們的老祖宗所在地--歐洲的，中國(guó)的東西一點(diǎn)兒也沒有。我想，他們可能不了解中國(guó)，如果是介紹中國(guó)藝術(shù)史，該給孩子說些什么?繪畫、書法、詩詞、建筑、青銅器?這個(gè)問題要交給劉老師。
加德納藝術(shù)史讀后感篇三
很難想象，在2020年的生活速率中，一本九斤重，封面光滑，紙張嬌貴的大厚書會(huì)在一個(gè)什么樣的情境中被一個(gè)什么樣的人閱讀，當(dāng)然更多的可能是難逃淪為書架裝飾的命運(yùn)，成為了當(dāng)代（偽）文藝青年在柏拉圖理念世界里拗pose的利器——尤其是對(duì)于阿納森所編纂的《現(xiàn)代藝術(shù)史》這樣一本天生背負(fù)辭書功能的大部頭來說，即使是本專業(yè)的從業(yè)者或?qū)W生，估計(jì)也很難找到與之擦肩而過的契機(jī)。最初，正是這種存在與潛在訴求的精神分裂狀態(tài)，造就了現(xiàn)代藝術(shù)出現(xiàn)的時(shí)代大環(huán)境，繼而催生出了近一百五十年來藝術(shù)界磅礴的“雙百”洪流。
提到現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)、現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義的作品，大家的第一印象可能是作品比理論還要詰屈聱牙，隨便翻開一本現(xiàn)當(dāng)代的藝術(shù)年鑒，其批評(píng)用語與內(nèi)涵闡釋的漂浮狀態(tài)只為正向強(qiáng)化“藝術(shù)界”的至尊地位而服務(wù)，除了讓普羅大眾更加望而生畏以外毫無更多建樹。然而，在《現(xiàn)代藝術(shù)史》這本書里，這種擔(dān)心是多余的，因?yàn)樵谶@種時(shí)候，帶有美國(guó)精神的藝術(shù)文獻(xiàn)生產(chǎn)中那種純粹的實(shí)用主義優(yōu)勢(shì)就凸顯出來了，阿納森在大學(xué)藝術(shù)系的教學(xué)追求中和了他常年在古根海姆博物館藝術(shù)管理層所接觸的鉛華與浮夸，在一線收藏軌道工作的經(jīng)驗(yàn)又使其擺脫了學(xué)院派學(xué)究氣質(zhì)的鉗制，所以本書的寫作是在“地面”的維度上進(jìn)行的。
從創(chuàng)作伊始“盡可能去詳盡地討論少數(shù)藝術(shù)家”的開放態(tài)度，開枝散葉到如今中國(guó)第六版二十七大章對(duì)于新古典主義與浪漫主義以來國(guó)際范圍內(nèi)藝術(shù)界流變趨勢(shì)的囊括，本書的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)在保證深度與廣度的前提下，盡可能地做到了解釋的“透明”，唯一標(biāo)準(zhǔn)就在于阿納森所設(shè)立的寫作原點(diǎn)在于呈現(xiàn)一種最直觀的“觀看之道”：只有感官的直觀體驗(yàn)才是構(gòu)建藝術(shù)品與藝術(shù)接受的唯一橋梁。對(duì)于作品的介紹，編者首先要保障的就是用直白的語言去引導(dǎo)讀者對(duì)于插圖的觀賞，這也是雖然阿納森“創(chuàng)業(yè)大半而中道崩殂”，而其后繼者能繼承其精神繼續(xù)讓這本書在后續(xù)版本的修訂與豐富中保持生命力的原因，“引水于視覺，渠成于風(fēng)格，終內(nèi)化于態(tài)度”，所以即使像博伊斯《如何向一只死兔子解釋畫作》這樣令人感到歇斯底里的作品，在本書中我們也至少能找到一些確切的語言學(xué)方向，順著“他看上去不像是個(gè)藝術(shù)家，而更像是一個(gè)薩滿或者神漢，它能夠通過神奇的咒語與動(dòng)物的精神達(dá)到某種一體性”這樣的指引去開啟一種屬于自己的理解——讀者很難從《現(xiàn)代藝術(shù)史》全篇找出一絲絲的武斷。
但阿納森的高明之處在于，若非是多年了熟于胸的藝術(shù)史教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，怕是構(gòu)建不出這么一份兼顧宏觀中觀微觀的現(xiàn)代藝術(shù)史綱。阿納森在結(jié)構(gòu)全書的時(shí)候，靈活地采用了流派、風(fēng)格與運(yùn)動(dòng)的流變?nèi)デ蟹至爽F(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的一百五十年，每章自成一體，除了引用代表性藝術(shù)家與作品以外，更是打碎了以往一個(gè)帽子扣死一個(gè)藝術(shù)家的刻板印象，把多位著名藝術(shù)家如馬蒂斯、畢加索等人的一生分為早期、中期、晚期或者一戰(zhàn)時(shí)期、二戰(zhàn)時(shí)期、二戰(zhàn)之后，在新歷史主義的語境中折射出更為全面的藝術(shù)家風(fēng)格變化。這種對(duì)藝術(shù)發(fā)生階段老馬識(shí)途，但并非走馬觀花的全面采擷，讓我們對(duì)于歷史的脈絡(luò)有了更為細(xì)致的把握。
當(dāng)然，本書的排版結(jié)構(gòu)與翻譯還是存在一些小小的瑕疵，目錄結(jié)構(gòu)忽視了語境與藝術(shù)家群體的一體性（在美國(guó)第七版中已經(jīng)得到了修正），小字部分“資料”“語境”與“技術(shù)”的三級(jí)標(biāo)題縮進(jìn)缺失問題也拖累了目錄透明度的呈現(xiàn)。在某些理論闡釋的語句中，在很多超過了三十個(gè)字的長(zhǎng)句翻譯中，譯者暴露出了語感與跨文化傳播思考上的薄弱，比如“促使惠斯勒面對(duì)羅斯金的真正問題牽涉到對(duì)現(xiàn)代主義來說至關(guān)根本的難題：什么是藝術(shù)”，雖然“issue”直譯為“問題”并無不妥，但放置在一個(gè)因果的語境中，用“因素”或“原因”來進(jìn)行替代可能在語句上則更為通順，也更易于理解；包括同章節(jié)中“天才是藝術(shù)家與生俱來的東西：它既不能被學(xué)到，也不能通過后天習(xí)得”這樣的表述，對(duì)于不了解“belearned”與“beacquired”的讀者而言怕是也會(huì)讀得一頭霧水。
本書誕生于1968年的美國(guó)，那是屬于嬉皮士，反戰(zhàn)游行，新好萊塢，民權(quán)與女權(quán)運(yùn)動(dòng)蓬勃興起的年代，打鐵潑鉛，一地吹散的木屑，孩子的培養(yǎng)記錄卡片，你能所想到的一切行為，都在一個(gè)小便池先驅(qū)的帶領(lǐng)下登堂入室，沖殺進(jìn)了藝術(shù)的宇宙，即使激情如斯，還是有一位老頭值得我們?nèi)涯睿退暮罄^者秉持著最嚴(yán)謹(jǐn)?shù)哪觇b派寫作方式，沿用著最正宗的藝術(shù)史寫作思路，冷靜記錄著一切的藝術(shù)開放觀念，為我們留下了一部帶著“動(dòng)態(tài)歷史光暈”的斷代編年史。
加德納藝術(shù)史讀后感篇四
繪畫問題并不首先、也不獨(dú)屬于畫家或美學(xué)家。它屬于可見性本身，故屬于所有人?！猟.馬里翁(didiermarion)。
當(dāng)提到“藝術(shù)史”的時(shí)候，你會(huì)想到什么？
是書店里裝幀精致的各類藝術(shù)史大部頭？是美術(shù)館里望塵莫及的藝術(shù)作品？還是身邊留洋回國(guó)的朋友們社交網(wǎng)絡(luò)里時(shí)常出現(xiàn)的中產(chǎn)階級(jí)小資情調(diào)？藝術(shù)是什么？歷史又是什么？當(dāng)兩者結(jié)合到一起，更是令人一頭霧水。
傳統(tǒng)的藝術(shù)史研究強(qiáng)調(diào)“風(fēng)格流派”、“圖象志”、歷史背景和藝術(shù)家生平等，在如今藝術(shù)的“后現(xiàn)代”時(shí)期，欣賞一個(gè)作品時(shí)，甚至還需要參考大量晦澀且“高級(jí)”的歐陸哲學(xué)。觀者和藝術(shù)作品之間的鴻溝變得越來越大，作為起源于藝術(shù)家內(nèi)心情感的藝術(shù)作品似乎距離人們真實(shí)的“心”越來越遠(yuǎn)了。
在書中，作者拋開所有先入為主的理論敘述、歷史脈絡(luò)和社會(huì)政治背景，運(yùn)用天馬行空的想象力，從“感覺”和“自我內(nèi)部”出發(fā)，引導(dǎo)讀者用“心”去“感受”藝術(shù)作品。正如徐冰老師在序言中所說，作者借助星體理論對(duì)“藝術(shù)”做了細(xì)致的對(duì)比，尋其“法像”與“真像”。這種嘗試本身就具有藝術(shù)創(chuàng)作的性質(zhì)，像是給看似有序的文化生態(tài)輸入了一個(gè)新的序列。
看到視覺形式背后的東西。在這樣一種觀看方式下，觀者就由對(duì)作品的“鑒賞”轉(zhuǎn)為“感受”，“看”與“感”相連接，“觀看”不再是作品的全部，而成為“感知”的起點(diǎn)。
梅洛·龐蒂曾說過，“眼睛不僅僅是眼睛?？?，要?jiǎng)龠^“看”本身很多?？匆彩歉兄?，看，就已經(jīng)在思想。從這個(gè)意義上講，藝術(shù)讓人思考”。
作者提出的星體云圖就引發(fā)了觀者的思考。藝術(shù)作品將人們的眼睛與心靈相連，直至光年外的宇宙星系。在那里，來自不同時(shí)空的藝術(shù)作品交織纏繞，映照出人們內(nèi)心共同分享的喜怒哀樂，以及許多無法用語言描述的人類原始情感。
比如，在開篇的月亮美學(xué)部分中，作者提到，在星體理論中，月亮通常是“情緒”的代表。“月亮美學(xué)”通過陰影，夜晚，鏡子，凹陷，子宮，湖面，馬，鯨魚，殼，母親，有殼的動(dòng)物，閉眼等，代表隱蔽性、收縮性、封閉性（殼和遮蔽）和保護(hù)性結(jié)構(gòu)的形象進(jìn)行表達(dá)。表現(xiàn)出我們生命中重要的情緒狀態(tài)——“情緒的內(nèi)觀”，也即“心靈的秘流”，包括回憶的過程。常見的意象包括月亮、鏡子、潮汐、湖面、茂密植物形成的遮蔽物、窗簾等。
加德納藝術(shù)史讀后感篇五
至少對(duì)于學(xué)習(xí)美術(shù)，或者愛好藝術(shù)，想要真正了解藝術(shù)發(fā)展重要史實(shí)的朋友來說，這本書的重要性是顯而易見的。當(dāng)然講藝術(shù)史的好書很多，比如《詹森藝術(shù)史》，比如《藝術(shù)的故事》。前者是整個(gè)人類從古代藝術(shù)開始一直到當(dāng)代藝術(shù)的通識(shí)讀本，適合有時(shí)間細(xì)讀。而后者的經(jīng)典性自不必多說，唯一的遺憾在于現(xiàn)代主義之后的當(dāng)代藝術(shù)，很多內(nèi)容并無提及，而它們卻是我們?cè)诠渲匾拿佬g(shù)館藝術(shù)區(qū)畫廊的時(shí)候，常常會(huì)遭遇到的。對(duì)于文學(xué)、科學(xué)、哲學(xué)，甚至于對(duì)于商業(yè)學(xué)習(xí)，我們都會(huì)自然而然的看重他們歷史經(jīng)典文本和傳統(tǒng)的價(jià)值與必要性，可往往對(duì)于美術(shù)（或者音樂也包括？）某些人卻有一種理論，就是只相信自己赤裸的眼睛和耳朵。這固然也沒有錯(cuò)，我們用本能去識(shí)別圖像和聲音，這應(yīng)該構(gòu)成藝術(shù)欣賞和創(chuàng)作的一個(gè)基礎(chǔ)。但是正如文學(xué)創(chuàng)作是由之前的無數(shù)文本和經(jīng)典，以及傳承所支撐，在此基礎(chǔ)上創(chuàng)新形成今天的作品的道理一樣，畫畫與看畫其實(shí)也差不多。
如果我們對(duì)于繪畫以及其他美術(shù)作品的創(chuàng)作實(shí)踐，是怎樣一步一步沿著前人的足跡，踩著巨人的肩膀走到今天來的過程，完全不知情的話，就會(huì)有很多的誤解，很多的費(fèi)解，很多都莫名其妙，很多的不盡興，也就往往離人類所創(chuàng)造的一個(gè)優(yōu)秀的文明的領(lǐng)域漸行漸遠(yuǎn)，很是遺憾。古典主義還好說一點(diǎn)，因?yàn)樗渲兴枥L塑造的形象往往是通過肉眼就可以識(shí)別的。而隨著近現(xiàn)代具有更加的前端性與探索性的各種思潮的興起，藝術(shù)變得不再僅僅是為眼睛服務(wù)了，它觸及與涉及到了人類社會(huì)的一些重大的深刻的乃至于深?yuàn)W和艱深的問題。是的，它們?cè)谒囆g(shù)上都有所反映。這本書的歷史斷代剛好就是囊括了這樣的一個(gè)時(shí)期，從19世紀(jì)中葉開始出現(xiàn)重大革新的藝術(shù)，例如象征主義、后印象主義開始，這些今天畢竟還好理解。又一直講到了現(xiàn)代主義的產(chǎn)生，直到今天最新當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的一些重要現(xiàn)象與潮流，而后一部分才是跟我們當(dāng)下的生活關(guān)系最為密切，也最不容易憑空理解的部分。
這本書剛好就接續(xù)上了《藝術(shù)的故事》所停止的那個(gè)部分接著往下講。我們?cè)诿佬g(shù)學(xué)院，或各種美術(shù)專業(yè)里面學(xué)習(xí)的同學(xué)，往往是敏感于形象、感受、甚至想象力，但是對(duì)于整體的知識(shí)框架、脈絡(luò)、結(jié)構(gòu)、觀念、理性的部分相對(duì)而言會(huì)較弱一些。更何況很多美術(shù)體系的教育者，很多老師本身充滿了人格的魅力，以充滿了感性和著迷的態(tài)度去學(xué)習(xí)，他們講出的東西也就難辨真?zhèn)?，或價(jià)值的重要性難以判斷。我們真是要憑造化去遇到一個(gè)好的老師，可能才會(huì)給自己指出，或者幫助自己找到一條真正適合的道路。但與此同時(shí)，我們也同樣的可以展開自學(xué)，不一定非要等著人把現(xiàn)成的答案喂給我們，我們可以自己探尋，通過一些有價(jià)值的著作，甚至直接到美術(shù)館、博物館、畫廊里去觀看，觀察原作，這些都是非常重要的方式。
甚至一桶漿糊很難澄清。但真的如果愿意在藝術(shù)和繪畫-美術(shù)（本書不止繪畫雕塑，藝術(shù)的概念在今天也已經(jīng)大大拓展，大家自己去看）這件事情上好好的下點(diǎn)功夫，真的想做好的話，用點(diǎn)心思多研讀幾遍，多琢磨琢磨，慢慢的脈絡(luò)就會(huì)清晰起來。然后再將當(dāng)代藝術(shù)的一些重要議題加入進(jìn)來，例如全球化，例如女性主義等等的問題。進(jìn)一步的結(jié)合著作品去理解，慢慢的，整個(gè)從現(xiàn)代到當(dāng)代的藝術(shù)發(fā)展的路線圖也就清晰的在我們腦中形成了。
當(dāng)我們掌握了有利的工具與武器的時(shí)候，就不容易被人欺騙與忽悠，對(duì)事情也有了自己的更有力量的判斷，也就更能夠推動(dòng)我們的創(chuàng)作欣賞與通過藝術(shù)了解人類社會(huì)的工作了。感覺這是一本有價(jià)值的書，當(dāng)然任何一本書不可能在短短的篇幅內(nèi)，就讓我們徹底的了解一個(gè)藝術(shù)家的所有好處，但它提供了一個(gè)整體的線索，一個(gè)路線圖，或者說一個(gè)藏寶圖。根據(jù)它我們可以進(jìn)一步的去了解自己所喜歡的那些藝術(shù)家的生平和作品，相信一定會(huì)有巨大的收獲與驚喜。
加德納藝術(shù)史讀后感篇六
“大話”兩個(gè)字你就能知道本書是通俗易懂向的'，就很適合我這種藝術(shù)素養(yǎng)不是很高的人去閱讀，是一把打開你藝術(shù)興趣之門的鑰匙。所以如果本身就是藝術(shù)專業(yè)的話就毋需浪費(fèi)時(shí)間閱讀本書啦。
時(shí)間線很明顯從山洞中的壁畫講到當(dāng)代藝術(shù)，時(shí)間跨度萬年不過區(qū)區(qū)幾小時(shí)就能閱讀完。真的很有趣的一本書，感覺像一個(gè)“導(dǎo)游”帶我走完了這段西方藝術(shù)史。
我出去旅游的時(shí)候總愛做足攻略，或者購買導(dǎo)游服務(wù)，不然我對(duì)一無所知的地方真不知道要怎么去感受。當(dāng)你對(duì)風(fēng)土人情有幾本了解的時(shí)候，你在去體驗(yàn)，感受是完全不一樣的。兵馬俑說白了就是個(gè)土坑，人俑破敗且顏色褪去，如果沒有那些故事那個(gè)時(shí)代的加持，真的很普通。我贊同藝術(shù)需要去感受，但有些時(shí)候我們需要有人告訴我們什么是好的好在哪里。奇葩說有過一個(gè)命題“救畫還是救貓”我第一反應(yīng)就是救貓，我確實(shí)聽不見遠(yuǎn)方的哭聲，我感覺只要藝術(shù)家存在藝術(shù)就不會(huì)消失，可是眼前的生命你不救就消失了。很喜歡和學(xué)藝術(shù)的朋友一起看展，可以收獲很多，自己去看展時(shí)感覺很尋常的事情也會(huì)變得厲害起來。
美是藝術(shù)嘛？藝術(shù)當(dāng)然是包含美的，但藝術(shù)不僅僅是美。“喜劇的內(nèi)核是悲劇”，但藝術(shù)的內(nèi)核不單單是美丑。我所認(rèn)為的藝術(shù)，它有著對(duì)一個(gè)時(shí)代有著顛覆性作用，它包含著這個(gè)時(shí)代里的特色，它是永不枯竭的素材庫，它能表達(dá)出強(qiáng)烈的感情……從這些風(fēng)格的更替來看，每當(dāng)有新事物出現(xiàn)的時(shí)候總會(huì)有強(qiáng)烈的批評(píng)和反對(duì)，可歷史很好的像我們證明了，沒有人會(huì)給批評(píng)家立碑的，所以“藝術(shù)家”們不要壓抑你們的好奇心限制你們的想象力勇敢的創(chuàng)作吧。
我不學(xué)藝術(shù)，可我想學(xué)會(huì)感受藝術(shù)。
加德納藝術(shù)史讀后感篇七
作者:呂陶然。
《希利爾講藝術(shù)史》講述的是世界藝術(shù)史，分為繪畫、雕塑和建筑三部分。我剛讀完繪畫部分。這本書的繪畫部分介紹了西方，特別是歐洲的美術(shù)史。主要內(nèi)容包括：
·穴居人洞穴里的壁畫。
·古埃及陵墓、神殿和兩河流域?qū)m殿里的壁畫。
·古希臘的繪畫故事和花瓶繪畫。
·基督教的繪畫作品。
·文藝復(fù)興時(shí)期的著名畫家和作品。
·17~18世紀(jì)的幾位畫家。
·新古典主義和浪漫主義畫派。
·印象派畫家和作品。
·后印象派、非物象畫派、超現(xiàn)實(shí)畫派和其它現(xiàn)代派畫家。
希利爾重點(diǎn)介紹了文藝復(fù)興時(shí)期的大師和作品。繪畫部分有29章，其中有10章在寫文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫。在這些文章中，我最喜歡希臘的愚人畫故事和文藝復(fù)興時(shí)期的大師介紹。
希利爾認(rèn)為：描摹出一幅畫是很容易的。即使不描摹，看著一個(gè)東西描摹出一幅畫也難不到哪去。成千上萬的人都能畫出一籃子水果、一瓶花或一處漂亮的風(fēng)景，但這些畫都只是簡(jiǎn)單的臨摹而已。還有許多人可以臨摹出偉大畫家的作品，有些甚至臨摹得非常像，簡(jiǎn)直讓人辨別不出真假。但很少有人能夠全憑自己的畫筆創(chuàng)作出一幅畫，能夠?qū)⒏鞣N零碎的碎片拼湊成一幅美麗的圖畫。只有能夠做到這一點(diǎn)的人才能夠算得上偉大的畫家。
我認(rèn)為：描摹出一幅畫也是很不容易的，創(chuàng)作出一幅畫就更難了。光和影每一刻都是在變化的，畫家在繪畫時(shí)會(huì)加入自己的感受和想象。美術(shù)作品的效果往往是攝影作品很難達(dá)到的。
法國(guó)畫家柯羅曾經(jīng)說過：“假定某一景色使我激動(dòng)，我一定在潛心表現(xiàn)它時(shí)，絲毫不放過使我激動(dòng)的東西”。你能在柯羅的《蒙特芳丹的回憶》感受到使柯羅激動(dòng)的東西嗎？我覺得這句話也可以用在寫作上，我們?cè)趯懽鲿r(shí)應(yīng)該絲毫不放過使我們激動(dòng)的東西。
加德納藝術(shù)史讀后感篇八
因此，教師對(duì)應(yīng)認(rèn)真對(duì)待歷史教材中的每一項(xiàng)教學(xué)內(nèi)容，充分挖掘它們的內(nèi)涵，讓學(xué)生得到全面的教育。
豐富多彩文學(xué)藝術(shù)史是整個(gè)歷史教學(xué)中的重要的內(nèi)容之一，為培養(yǎng)學(xué)生各方面能力提供了很好的素材。
如何把握好文學(xué)藝術(shù)史的教學(xué)，讓光輝燦爛的文化給學(xué)生全新的洗禮，達(dá)到良好的教育效果，是一個(gè)值得探討的課題。
新課程標(biāo)準(zhǔn)指出，通過歷史學(xué)習(xí)，初中生要“形成對(duì)祖國(guó)歷史與文化的認(rèn)同感”，“形成健全的人格和健康的審美情趣”，提高學(xué)生的人文素養(yǎng)，使學(xué)生成為適應(yīng)新時(shí)代的一代人。
要實(shí)現(xiàn)上述目標(biāo)，文學(xué)藝術(shù)史教學(xué)的重要性自然不言而喻。
文學(xué)藝術(shù)史是整個(gè)文化史中一個(gè)重要的組成部分，但課堂上對(duì)于這一部分內(nèi)容的教學(xué)卻大多開展得不很理想，一個(gè)重要原因是文學(xué)藝術(shù)史中蘊(yùn)藏的豐富的教學(xué)素材沒有被充分挖掘。
初中歷史教師在文學(xué)藝術(shù)史的教學(xué)過程中應(yīng)挖掘出哪些教育素材，使學(xué)生的能力得到提高、個(gè)性得到發(fā)展呢?筆者根據(jù)多年教學(xué)實(shí)踐，談幾點(diǎn)粗淺的看法。
一、引導(dǎo)學(xué)生呼喚生命的情感。
日常教學(xué)中，一些老師對(duì)文學(xué)藝術(shù)內(nèi)容，或根本不講，或只強(qiáng)調(diào)社會(huì)背景，而忽視其人文內(nèi)涵，這就錯(cuò)失了對(duì)學(xué)生思想情感教育的一個(gè)大好機(jī)會(huì)。
愛是一種生命的情感，也是情感教育的核心所在。
很多文學(xué)藝術(shù)作品都蘊(yùn)含著對(duì)生命的大愛。
如我們的國(guó)歌《義勇軍進(jìn)行曲》，中華民族為捍衛(wèi)國(guó)家和民族的尊嚴(yán)的頑強(qiáng)斗志和不屈精神永遠(yuǎn)熠熠生輝;貝多芬的《命運(yùn)交響曲》以英雄的氣魄表現(xiàn)了人類與厄運(yùn)頑強(qiáng)抗?fàn)幍牟磺?梵高的《向日葵》充滿著頑強(qiáng)的生命力和對(duì)高雅圣潔人生的追求;我國(guó)著名詩人屈原《離騷》中的“路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索”是生命的曲折;畢加索的《格爾尼卡》有力地控訴了法西斯對(duì)人生命的摧殘。
教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生通過閱讀這些文學(xué)藝術(shù)作品培育敏感而豐富的心靈，培養(yǎng)對(duì)生命世界的珍愛。
教學(xué)這些文學(xué)藝術(shù)史內(nèi)容時(shí)，教師可以精選其中最動(dòng)人心弦的篇章呈現(xiàn)給學(xué)生，引導(dǎo)學(xué)生閱讀，交流感受，通過深入評(píng)析，揭示其中蘊(yùn)涵的理性追求和人文精神，把學(xué)生的生命情感引入更高的境界。
二、培養(yǎng)學(xué)生形成正確的審美觀。
我國(guó)學(xué)校教育活動(dòng)的基本任務(wù)之一就是要對(duì)受教育者進(jìn)行審美教育，使之感受美，理解美，進(jìn)而創(chuàng)造美。
初中生的審美觀還相當(dāng)模糊，什么是真正的美，如何去辨別美，都是無從而知。
但靚、帥、酷等詞經(jīng)常出現(xiàn)在他們的審美字典里。
通常，我國(guó)的審美教育主要集中在美術(shù)、語文、音樂等學(xué)科中，這些學(xué)科承擔(dān)了美育功能的大半，但“五官感覺的形成是以往全部世界史的產(chǎn)物”，從歷史學(xué)科的角度進(jìn)行的審美教育，這種功能是其它學(xué)科難與分庭抗禮和望塵未及的。
文學(xué)藝術(shù)史的教學(xué)給學(xué)生的審美教育不只是從視覺、聽覺來實(shí)現(xiàn)，而是在此基礎(chǔ)上讓學(xué)生認(rèn)識(shí)美、體驗(yàn)美到追求美、實(shí)踐美的過程。
如我們歌頌歷史上的英雄人物，就是為了通過美的典型和美的境界的陶冶作用和誘導(dǎo)力量去美化學(xué)生的心靈，引導(dǎo)學(xué)生確立追求真理的意向，從而教育和激勵(lì)學(xué)生奮發(fā)向上，認(rèn)識(shí)歷史發(fā)展方向，培養(yǎng)為人類美好理想獻(xiàn)身的精神。
歷史教材中的古今風(fēng)流人物、民族精英，他們所迸發(fā)出來的思想之光和煥發(fā)出來的精神風(fēng)采，為我們展示了生動(dòng)感人的審美對(duì)象，他們閃光的心靈，燦爛的'人生能使學(xué)生產(chǎn)生強(qiáng)烈的美感。
從孔子首創(chuàng)“學(xué)而不厭，誨人不倦”的教育品格到諸葛亮一生“鞠躬盡瘁，死而后己”的專一奉獻(xiàn)，從鄧世昌誓死御敵，義不獨(dú)生的高風(fēng)亮節(jié)到譚嗣同為變法而喋血的壯美情懷，這些人物的形象一旦潛入學(xué)生們的內(nèi)心，就能像燈塔一樣引導(dǎo)他們前進(jìn)的方向，照亮他們前進(jìn)的道路。
三、培養(yǎng)學(xué)生形成良好個(gè)性和健康人格。
古今中外名人輩出，其言行事跡對(duì)幫助學(xué)生形成良好的個(gè)性，健康的人格和社會(huì)責(zé)任感方面，有著得天獨(dú)厚的條件。
例如：通過學(xué)習(xí)屈原的“長(zhǎng)太息以掩涕兮，哀民生之多艱”、辛棄疾的“醉里挑燈看劍，夢(mèng)回吹角連營(yíng)”，讓學(xué)生體會(huì)他們強(qiáng)烈的社會(huì)責(zé)任感;從司馬遷寫《史記》、司馬光寫《資治通鑒》的過程中，學(xué)習(xí)他們堅(jiān)忍不拔的意志和求實(shí)務(wù)真的治學(xué)態(tài)度;從李白的“不肯摧眉折腰事權(quán)貴”、關(guān)漢卿的“感天動(dòng)地竇娥冤”，讓學(xué)生為他們的傲傲錚骨而感動(dòng);老漁夫桑地亞哥證明人性是強(qiáng)悍的，一次又一次地向限度挑戰(zhàn)，他帶給我們的是人類最為高貴的自信!如音樂大師貝多芬所說“我可以被摧毀，但我不能被征服”。
教師在教學(xué)過程中要用心發(fā)掘，使歷史人物形象有血有肉，使學(xué)生走近歷史人物，溶進(jìn)歷史人物的情感世界，在潛移默化中學(xué)習(xí)和繼承前人的傳統(tǒng)美德，理解人生的價(jià)值和意義。
四、培養(yǎng)學(xué)生全面發(fā)展的能力。
在文學(xué)藝術(shù)史教學(xué)過程中，為全面培養(yǎng)學(xué)生的能力，發(fā)展學(xué)生的特長(zhǎng)，我們還可組織學(xué)生進(jìn)行詩歌朗誦比賽、古典名著讀后感評(píng)比、故事擂臺(tái)賽、歷史短劇表演和書法比賽等競(jìng)賽類活動(dòng)，通過學(xué)生的培養(yǎng)，更好的挖掘出學(xué)生興趣愛好，增強(qiáng)學(xué)生的自信心。
通過利用現(xiàn)代教學(xué)設(shè)備和靈活的多元化教學(xué)方式的采用，不僅增強(qiáng)了歷史課的趣味性，而且為學(xué)生綜合能力的培養(yǎng)提供了舞臺(tái)。
總之，文學(xué)藝術(shù)史在實(shí)現(xiàn)素質(zhì)教育目標(biāo)中的作用愈顯突出。
作為中學(xué)歷史教師，更應(yīng)提高自己的綜合素質(zhì)，特別是文學(xué)藝術(shù)方面的知識(shí)修養(yǎng)，克服各種困難，挖掘人類文明成果的教育素材，為培養(yǎng)全面發(fā)展的人而不斷探索前行。
參考文獻(xiàn)。
1肖川：《教育與文化》，湖南教育出版社，1990年版。
2蘇霍姆林斯基：《怎樣培養(yǎng)真正的人》，教育科學(xué)出版社，版。
3斐伏爾《美學(xué)概論》，第40頁，轉(zhuǎn)引自勞承萬《審美中介論》。
4鮑麗倩《歷史新教材課堂教學(xué)中的誤區(qū)》歷史教學(xué)第3期。
5《教育的藝術(shù)》190頁，蘇霍姆林斯基。
加德納藝術(shù)史讀后感篇九
凡高的“表現(xiàn)主義”在《星空》中體現(xiàn)的十分明顯。1889年也就是他自殺的前一年，凡高完成了這幅畫。當(dāng)時(shí)凡高生活在圣雷米的圣保羅精神病療養(yǎng)院里，后來他在那里自殺。這幅畫中，藝術(shù)家并沒有表現(xiàn)天空的樣子，而是傳達(dá)了他對(duì)浩瀚宇宙的感受。天空中布滿了呈旋渦狀爆發(fā)的星星，讓土地和人類蜷伏其下。
莫奈的系列主題作品體現(xiàn)了他對(duì)光纖和色彩的潛心研究——《魯昂大教堂》系列甚至多達(dá)30余幅。在這個(gè)系列中，每一張作品都是莫奈從同一視角，在不同階段或不同氣候條件下觀察大教堂所得到的。他可以在多達(dá)八塊畫布尚同時(shí)作畫，在一天中隨氣候的變化從一塊轉(zhuǎn)移到另一塊。
萊奧納多·達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》可能是世界上最著名的一幅肖像畫。達(dá)芬奇關(guān)注的是不管從外表上還是在內(nèi)在性格上都能描繪出一個(gè)令人信服的個(gè)人形象。蒙娜麗莎安靜地坐著，雙手交叉，她嘴角上揚(yáng)，雙目直視觀眾，微微露出笑容。達(dá)芬奇筆下的女性形象并不是通過服飾的華麗，而是通過對(duì)心理的精細(xì)描繪得以展現(xiàn)。
加德納藝術(shù)史讀后感篇十
收到寄來的書后，大概打開瀏覽了一番，書里的紙張偏厚，很有質(zhì)感。平時(shí)說起藝術(shù)，我們腦子里總會(huì)想到“高深”“不接地氣”幾個(gè)字，好像它們不屬于日常生活，展覽里的繪畫作品也讓人有些看不懂。
《大話西方藝術(shù)史》回顧了整個(gè)西方的藝術(shù)史，包括畫家和流派。從幾萬年前的洞窟壁畫到文藝復(fù)興到浪漫主義再到印象派，直至二十世紀(jì)的超現(xiàn)實(shí)主義，仿佛打開了潘多拉魔盒，帶領(lǐng)人穿越時(shí)空的隧道，見證一幅幅名畫的誕生。書籍對(duì)專業(yè)人士來說或許過于簡(jiǎn)單，但對(duì)想要接觸藝術(shù)的門外漢來說卻值得推薦。
書中作者沒有大談特談某種手法或故弄玄虛，而是通過有趣的語言和耐人尋味的圖片展開闡述，每一章介紹一位畫家或流派，逐漸將整個(gè)西方藝術(shù)史簡(jiǎn)單又清晰的闡述完全。每一章結(jié)束還會(huì)有一個(gè)總結(jié)：即“意公子說”，讓人對(duì)本章內(nèi)容和畫家有了更深的理解。
如在作者介紹拉斐爾·桑西這一章時(shí)，用“你才是媽寶男呢，哼！”的有趣話語作為標(biāo)題；
在寫“自畫像之父”阿爾布雷特·丟勒時(shí)，總結(jié)到：“關(guān)注自我、永遠(yuǎn)對(duì)這個(gè)世界抱有好奇心和探索的勇氣，是丟勒身上最顯著的特質(zhì)，也是文藝復(fù)興的先驅(qū)們?yōu)槲覀兞粝碌膯⑹?。?BR> 這算是我的第一本藝術(shù)類書籍，意公子的解讀存在著許多見解、領(lǐng)悟和自己的感觸，使印象中枯燥難懂的藝術(shù)史變得既通俗又有趣。
如果你現(xiàn)在問我：“藝術(shù)是什么”
我想我會(huì)回答：“藝術(shù)是把一件事情做到極致。”
盡管我還是不太懂得鑒賞畫作，分辯不出好與壞，但卻知道，一幅畫能被做到極致，必定是不俗的。拋開畫家和流派，我們把目光聚焦于畫作本身，如《蒙娜麗莎》。
書中說明，這個(gè)神秘微笑的眼角和嘴角上竟有將近40層超薄油彩，薄到每層油彩的厚度不到兩微米，相當(dāng)于頭發(fā)絲直徑的五十分之一。人們推測(cè)，是達(dá)芬奇先把這些油彩涂抹在手指上，再用手指逐層將油彩抹到畫布上，等完全風(fēng)干再涂抹下一層，每次操作間隔至少兩個(gè)月，《蒙娜麗莎》這幅畫他用了十二年才完成。
試問，世間有幾幅如此用心的畫作？
達(dá)芬奇將匠人精神發(fā)揮到了極致。
在藝術(shù)的世界里，我們從色彩和結(jié)構(gòu)中感受到的美千姿百態(tài)，只要你走進(jìn)去，我想它不會(huì)讓你失望。
加德納藝術(shù)史讀后感篇十一
8月14日，《星體藝術(shù)史》全國(guó)巡回簽售發(fā)布會(huì)的第一站在上海文化地標(biāo)衡山和集拉開帷幕?；顒?dòng)通過投射繪畫、書籍內(nèi)容分享，“用藝術(shù)看懂你的靈魂”。多位知名藝術(shù)家、媒體人蒞臨，活動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)氣氛熱烈。
朱劍辰用星體角度、從34個(gè)通俗的藝術(shù)問題出發(fā)、拋開無聊難懂的“藝術(shù)流派”說，為藝術(shù)家、藝術(shù)愛好者重新建構(gòu)了看藝術(shù)的視角。活動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)，他以金星和火星在東西方的形象切入，讓現(xiàn)場(chǎng)觀眾了解本書是如何用“星體”的抽象特質(zhì)串聯(lián)起藝術(shù)史作品的。
《星體藝術(shù)史》以十個(gè)行星為原型重新編寫了藝術(shù)史，不再以地域和時(shí)間來劃分，這就解決了一個(gè)藝術(shù)史的關(guān)鍵問題——長(zhǎng)期以來的西方中心論視角。作者的研究方法基于榮格藝術(shù)心理學(xué)、符號(hào)學(xué)和星體文化，由人的本原出發(fā)，尋找人性和真實(shí)。
正如徐冰在本書的序言中所提到的：“人類從未停止過對(duì)自己創(chuàng)造的藝術(shù)的解說，但解說至今，終于把藝術(shù)解說成了越發(fā)復(fù)雜和不清楚的東西。本書作者做了新的努力，試圖避開社會(huì)、政治等陷阱，從自然、人的原本出發(fā)，借助星體理論對(duì)‘藝術(shù)’做細(xì)致的比對(duì)，尋其‘法像’與‘真像’?！?BR> 之所以產(chǎn)生如此特別的角度，與作者的經(jīng)歷不無關(guān)系。朱劍辰畢業(yè)于日本武藏野美術(shù)大學(xué)視覺傳達(dá)系mfa（藝術(shù)碩士）。歸國(guó)后開設(shè)光子視覺事務(wù)所。他擅長(zhǎng)通過解構(gòu)與實(shí)驗(yàn)探索中間態(tài)的造形語言，涉獵領(lǐng)域包括空間藝術(shù)指導(dǎo)、文化藝術(shù)項(xiàng)目視覺概念到高端消費(fèi)品設(shè)計(jì)。
在設(shè)計(jì)領(lǐng)域，他獲得過德國(guó)if獎(jiǎng)、德國(guó)紅點(diǎn)獎(jiǎng)、臺(tái)灣地區(qū)金點(diǎn)獎(jiǎng)、意大利a獎(jiǎng)最高獎(jiǎng)項(xiàng)鉑金獎(jiǎng)、美國(guó)graphis金獎(jiǎng)五大國(guó)際獎(jiǎng)項(xiàng)。而在藝術(shù)領(lǐng)域，他是gucci品牌合作藝術(shù)家。作品在日本國(guó)立新美術(shù)館展出，并獲得日本h.a.c財(cái)團(tuán)的新銳藝術(shù)家獎(jiǎng)。長(zhǎng)期的設(shè)計(jì)與藝術(shù)創(chuàng)作、合作經(jīng)歷，讓他對(duì)藝術(shù)作品的關(guān)注點(diǎn)在于“人”的本源。
除了分享和書有關(guān)的內(nèi)容，朱劍辰還展開了冥想實(shí)驗(yàn)。他引導(dǎo)觀眾完成簡(jiǎn)短的冥想，之后通過投射繪畫的方式來完成一顆自己的“靈魂之樹”。創(chuàng)作完成后，劍辰用分析大師作品的方法論，挑選了3位觀眾的作品進(jìn)行深層投射分析。
通過這個(gè)活動(dòng)，觀眾將體會(huì)到《星體藝術(shù)史》書中核心的“抽象的精神性”和圖像之間的鏈接方式，并了解自我。
加德納藝術(shù)史讀后感篇十二
很多人認(rèn)為神圣的幻覺是藝術(shù)，而福爾對(duì)藝術(shù)的定義是“和諧的最崇高、最富表現(xiàn)力的形式，是仰仗對(duì)物質(zhì)和智能的厚愛來證實(shí)它的一致性的生動(dòng)形式。”我對(duì)藝術(shù)的見解卻又停滯在一個(gè)領(lǐng)域中，所以，我不知道如何去闡述這套《世界藝術(shù)史》，它捕捉的層面，已經(jīng)跨越了我所了解的信息點(diǎn)上。此刻，我不是一個(gè)書評(píng)人，我僅僅是一個(gè)學(xué)習(xí)的讀者。
藝術(shù)概括生活，它用言語捕捉我們周圍的表象，它返照人，也呼喚著人與人之間的溝通?！端囆g(shù)世界史》其作品篇幅之浩瀚，構(gòu)思之宏偉已能窺見幾分。艾黎·福爾的文筆很驚艷，用法國(guó)人獨(dú)具的情感文字，去描摹藝術(shù)史，是很奇妙的搭配，這本書散發(fā)著詩意，且也在不斷的再版，他的努力慰藉了與之同時(shí)代的人，也寬慰了遺忘藝術(shù)史卻想捕捉藝術(shù)的人們。
福爾的文筆精簡(jiǎn)，像慢慢渲染的國(guó)畫，可以聽見先哲的沉思，山野的鳥鳴，甚至是夜晚的寧靜。
在史前藝術(shù)中，我們能感受到征服的欲望，當(dāng)原始人用幾條簡(jiǎn)略的線條把野獸的`姿態(tài)和形象捕捉下來時(shí)，藝術(shù)誕生了。在洞窟藝術(shù)中，我們都能找尋到那些構(gòu)圖沉穩(wěn)，飄逸起伏的景致，像云紋錦緞，像阿爾塔米拉壁畫，這些充滿生命力的色澤，越加顯現(xiàn)出不同的韻味。
作者的文字代入感很獨(dú)特，他把人與人，人與森林，人與野獸的接觸，都一一靠攏，把解體文明和新生文明的過渡，再一次解析。
艾黎·福爾所說，“我所構(gòu)思的藝術(shù)史不是經(jīng)由準(zhǔn)確無誤的詩意的移植，而是通過盡可能栩栩如生的詩意的移植完成的，它是由人類建構(gòu)的造型詩章。”藝術(shù)不是復(fù)制的工藝品，它更多是人類對(duì)藝術(shù)的理解，他在神廟中，有一段這么描述，歲月對(duì)待神廟就像對(duì)待大地一樣，歲月把雕像、色彩從神廟懷里奪走，同樣地，歲月也讓森林沉入大海，讓高山蓋滿沃土，讓山泉干涸，聽任神廟被付之一炬，留下一片廢墟，在廢墟旁紅棕色的野草下，到處是裸露的焦土。80萬個(gè)炎炎赤日烘烤著神廟，隨著太陽西沉，神廟便被沉浸在燦如烈焰的漫天紅霞中。
這段無疑把神廟的和諧之美，溢了出來，即便它早已破敗不堪，他依舊用他的筆觸去修飾雕琢那里的美，仿佛它沒有廢墟的痕跡。
我想藝術(shù)就是大腦中迸發(fā)的構(gòu)思，是考古者對(duì)現(xiàn)存文物的描摹，甚至是對(duì)遠(yuǎn)古的一種謳歌，在人類的曙光中，我看見了菲迪亞斯中給我們帶來的慷慨情緒，甚至是普拉克西特利斯與之不同的感受。那些青春的軀體，都傳遞著圣潔和理想。
艾黎·福爾從原始人開始定位藝術(shù)的起源，用八個(gè)章節(jié)寫了藝術(shù)發(fā)軔，也用八個(gè)章節(jié)寫了東西并進(jìn)，這些藝術(shù)的步伐從遠(yuǎn)古到東西方，一步步遞進(jìn)，他把不同時(shí)期的圖片去貼近歷史，用自我情感的文字，去裝飾藝術(shù)的真實(shí)和聯(lián)想，有人也責(zé)備福爾的藝術(shù)史不像藝術(shù)史，更像一篇謳歌的詩篇，但我個(gè)人覺得藝術(shù)除了時(shí)間，它本質(zhì)是一樣的，就像作者認(rèn)同它是詩意的移植，由人類建構(gòu)的造型詩章。他不拘于章法，他只求那份隨性，所以，這本書傾向性明顯，那些工藝裝置的不斷改進(jìn)，道德范疇和美學(xué)范疇的融合，讓這些影響相互交雜，它的積極性是可以遇見的。
《世界藝術(shù)史》這本書影響了數(shù)人，我也是其中一人，我沒有看完，也無法看透。我覺得每一個(gè)感受美的人都能從中感受到一股濃濃的詩意。
加德納藝術(shù)史讀后感篇十三
收到《希利爾兒童藝術(shù)史》的時(shí)候真是給了我驚喜，超厚的一本書，其實(shí)現(xiàn)在也沒有讀完，雖然里面很多情節(jié)和畫家讀過去了可能也就忘了，但對(duì)我來說啟蒙的作用是有的。這本書把畫、建筑、雕塑分開來說，在建筑部分比前者內(nèi)容更豐富。真的非常的慶幸樂樂能有這樣的書看。
一開始我還在糾結(jié)，這樣厚厚的一本離孩子生活不太接近的書，會(huì)吸引孩子嗎?打開書，讀上后，我就發(fā)現(xiàn)我的擔(dān)心是多余的，這本書從壁畫開始，講古埃及畫像遵循的是“正面?zhèn)壬硐瘛?，人的眼睛和雙肩是正面，臉和身體卻是側(cè)面。
古埃及畫大部分是插圖，畫的都是各種故事。他們將遠(yuǎn)處的人和近處的人畫得一樣大，為了區(qū)分，就只好畫在前邊人的上面代表。非常容易的就吸引了孩子的目光。每幅創(chuàng)作背后都是有小故事的，這個(gè)小故事有幽默的，有感人的，連樂媽都是非常的感興趣。這本書既使不讀文字，孩子也是超愛，因?yàn)槔锩嬗蟹浅６嗟膱D畫，包括壁畫，建筑，雕塑。
《藝術(shù)史》首先告訴孩子，他們從來就是藝術(shù)的參預(yù)者，他們隨手的涂鴉，制作都是藝術(shù)。藝術(shù)的大門本來寬敞無比。知識(shí)的多少，有意無意間，總會(huì)慢慢多起來，重要的是有框架，慢慢會(huì)有血有肉。我要把世界史和地理也在湊齊，希望可以孩子更多的見識(shí)。
加德納藝術(shù)史讀后感篇十四
因此，關(guān)注自然和藝術(shù)，就是關(guān)注德國(guó)詩人荷爾德林所說的“詩意的棲居”。特別是藝術(shù)，即用藝術(shù)形式所構(gòu)建的和現(xiàn)實(shí)世界拉開了一定的距離的詩意的世界，它，簡(jiǎn)直就是“詩意的棲居”的最最根本當(dāng)然也是最最堅(jiān)實(shí)的保障。
藝術(shù)的勝景，一直以來都是真真切切地呈現(xiàn)在我們的世界的版圖上的。然而，在藝術(shù)的大千世界里，真正稱職的導(dǎo)游，卻從來都是少的。因此，當(dāng)我漫不經(jīng)心地打開了《希利爾講藝術(shù)史》這本書時(shí)，第一感覺，便是我遇到了一位好導(dǎo)游。有能力跑前跑后為我們介紹自然風(fēng)光的導(dǎo)游數(shù)不勝數(shù)，而有能力在藝術(shù)的版圖上耐心地為我們指點(diǎn)江山的文化導(dǎo)游可就少之又少了。越少，自然也就越是彌足珍貴。
希利爾的全稱，是維吉爾?莫里斯?希利爾，和我們的文化國(guó)寶魯迅先生是同一個(gè)時(shí)代的人。作為一位著名的教育家，作為美國(guó)卡爾沃特教育體系的創(chuàng)建人，希利爾十分地了解傳統(tǒng)教科書的種.種弊端，了解家庭教育的課程體系究竟應(yīng)該是怎樣的一個(gè)課程體系，因此，他便獨(dú)出心裁，暢言藝術(shù)，最終，為全世界的孩子們捧出了這套包括《希利爾講藝術(shù)史》在內(nèi)的趣味盎然的歷史、地理和藝術(shù)讀物。
以對(duì)話或提問的形式切入，循循善誘，引導(dǎo)孩子們?cè)谒囆g(shù)的圣殿里逛游，很顯然，是它的一個(gè)明顯的特征。僅是這一個(gè)特征，就使它避免了呆板、生硬和僵滯等毛病。繪畫、雕塑和建筑，希利爾就像是在課堂上自自然然、大大方方地講課一樣，講來講去，就講了這三個(gè)部分。也可能是文學(xué)藝術(shù)、音樂藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)等等太浩繁、不太好講的原因吧，因此，希利爾也就避開了。
“這幅畫出了什么毛病”、“(讓人誤以為是真的)愚人畫”、“石頭里的故事”、“尋找寶藏的人和一個(gè)秘密”、“第二優(yōu)秀和最優(yōu)秀的騎士雕像”、“女式建筑”、“羅馬不是一天建成的”、“麻煩的圓頂”……你聽，希利爾已經(jīng)正式開講了。我們，只是把眼睛、耳朵、腦子和心靈都準(zhǔn)備好了，自然也就行了。是的，最好，還要再準(zhǔn)備好一雙手，準(zhǔn)備好一雙手的目的很顯然是為了不斷地往我們的心里拾。往我們的心里拾寶貝，這，才是一個(gè)正經(jīng)人的正經(jīng)事兒。
希利爾在講“世界上最古老的繪畫”時(shí)，是從自己的小時(shí)候的繪畫經(jīng)歷開始講起的：“小時(shí)候，我在上課時(shí)，總喜歡拿著一支鉛筆。我的木頭課桌上有兩個(gè)小圓圈，它們之間的距離只有幾十厘米。我就用鉛筆尖在其中一個(gè)小圓圈上輕輕地戳了一下，接著，又在另外一個(gè)小圓圈上輕輕地戳了一下，兩個(gè)小圓圈就神奇地變成了一雙小眼睛。我在這雙眼睛上分別畫了一個(gè)圓圈，然后用一條弧線把它們連了起來，看上去就像是一副眼鏡。第二天，我又在眼睛下面加了鼻子和嘴巴。
第三天，我又畫上了耳朵和頭發(fā)。第四天，我又在畫好的頭上加了一頂俏皮的帽子。第五天，我又在腦袋下面加了一個(gè)身子，還有胳膊、腿和雙腳。就這樣，一個(gè)完整的小人就畫成了?！毕＠麪栐谥v“以假亂真的畫”時(shí)，所采取的，依然是同樣的現(xiàn)身說法：“小時(shí)候，我養(yǎng)過一只小貓，沒事兒的時(shí)候，愛經(jīng)常地逗它玩。有時(shí)候，我也會(huì)把它抱起來，讓它自己照鏡子。
它每次看到鏡子里的貓時(shí)，都認(rèn)為那是另外一只貓，于是，就自己和自己打架。它弓起背，對(duì)著鏡子大聲地發(fā)出‘喵喵’的叫聲，實(shí)在是太有趣了。不過，如果你給小貓看一張畫著小貓的畫，它就一點(diǎn)兒反應(yīng)也沒有，就像根本就沒看到一樣。小狗也是這樣，它會(huì)對(duì)著鏡子里的小狗‘汪汪’地狂叫，但對(duì)圖片中的小狗卻總是視而不見。原來，它們雖然能看見圖畫，卻不懂得欣賞圖畫。
有些人也是如此，他們能看得見畫，卻不一定懂得如何去欣賞。因此，能不能看到東西，與會(huì)不會(huì)欣賞東西，實(shí)在不是一回事兒?！妒ソ?jīng)》里有句話說得好：‘有眼睛，卻不會(huì)看’，說的就是這個(gè)意思了?！边@樣的講法，確實(shí)是與眾不同、饒有興趣的。講述中，悄悄地，就把希利爾自己的思想也融入其中了。會(huì)講不會(huì)講，主要是看講法;講得好不好，主要是看究竟有沒有自己的思想。確實(shí)，是這樣的。
“描摹一幅畫是很容易的。即使不描摹，看著一樣?xùn)|西描摹出一幅畫也難不到哪兒去。成千上萬的人都能畫出一籃子水果、一瓶花或一處漂亮的風(fēng)景，但這些畫都只是簡(jiǎn)單的臨摹而已。還有許多人可以臨摹偉大的畫家的作品，有些甚至臨摹得非常地像，簡(jiǎn)直是讓人辨別不出真假。但很少有人能夠全憑自己的畫筆創(chuàng)作出一幅全新的畫，能夠?qū)⒏鞣N零碎的碎片組織成一幅美麗的圖畫。只有能夠做到這一點(diǎn)的人，才稱得上是偉大的畫家?！焙茱@然，希利爾在導(dǎo)游的過程當(dāng)中，他是絲毫也不隱瞞自己的觀點(diǎn)的。雖然，這些觀點(diǎn)并不新鮮，然而，他所表現(xiàn)出來的導(dǎo)游的態(tài)度，卻是非常地誠(chéng)懇的。做文化導(dǎo)游的最最基本的素質(zhì)，就是誠(chéng)懇，這點(diǎn)，希利爾無疑是懂得的。希利爾更懂得，只要是進(jìn)入了創(chuàng)造的層面之后，那么，每個(gè)人就都是藝術(shù)家。
成為一位藝術(shù)家，確確實(shí)實(shí)是很容易，然而，又確確實(shí)實(shí)是很不容易?？纯匆獯罄乃噺?fù)興時(shí)期代表人物之一米開朗基羅自然也就知道了——有一天，教皇請(qǐng)米開朗基羅去為西斯廷教堂的穹頂作大型繪畫，米開朗基羅拒絕了。就在這時(shí)候，嫉妒他的人也便開始鼓唇搖舌，四處散播謠言，說他只會(huì)雕塑，不會(huì)畫畫。米開朗基羅自然是聽在了自己的耳中的，于是，就決定用自己的真實(shí)的繪畫水平攻破那些像烏鴉一樣在空中亂飛的謠言。
可是，當(dāng)他真正行動(dòng)起來的時(shí)候才發(fā)現(xiàn)，在巨大的穹頂上作畫是何等地困難：躺在高高的腳手架上，危險(xiǎn)，就不說了，僅是只能看見一小片，根本就無法建立畫面的整體觀這一點(diǎn)，就讓他萬分作難。而且，當(dāng)他在頭頂上作畫時(shí)，畫筆上的顏料總是時(shí)不時(shí)地滴在他的臉上，有時(shí)候，連眼睛都很難睜得開。
而且，還要不斷地下來上去，再下來再上去……本來，他是雇了一些助手性質(zhì)的合作伙伴的，只因，那些合作伙伴的繪畫水平遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能令他滿意，想來想去，最終，就還是辭退了所有的合作伙伴，獨(dú)自一人，承擔(dān)起了這項(xiàng)艱巨而又繁冗的創(chuàng)作?；苏哪甑臅r(shí)間，西斯廷教堂的絢麗多彩的穹頂，才終于呈現(xiàn)在眾人的眼前。在眾人的眼中，那簡(jiǎn)直就是一個(gè)偉大的神話。神話的誕生，自然是因?yàn)槊组_朗基羅的精湛的技藝以及堅(jiān)忍的不服輸?shù)男愿?。有著怎樣的性格，就?huì)有著怎樣的生命局面，這點(diǎn)，是不容置疑的。
無論做什么，是一定要有具體的東西的。講世界藝術(shù)史，無疑也是。否則的話，就沒有任何的鮮活的感覺了。因此，希利爾在講到法國(guó)寫實(shí)主義風(fēng)景畫和肖像畫家柯羅時(shí)，便直接地讓柯羅自己開口說話了：“假定某一景色曾使我激動(dòng)過，那么，我在潛心表現(xiàn)它的時(shí)候，是一定要絲毫也不放過它曾使我激動(dòng)過的東西的?！毕胂肟矗覀冨e(cuò)過了多少曾經(jīng)使我們激動(dòng)過、使我們的心靈震顫過的東西啊!
這，就是激活。聽人講課，如果我們的某根神經(jīng)得到了徹底的激活，進(jìn)而與頭高氣硬、摩拳擦掌、捋臂揎拳、躍躍欲試的感覺猝然相遇的話，毫無疑問，我們便是不虛此行了。
加德納藝術(shù)史讀后感篇十五
作者希利爾通過講述每一件藝術(shù)品背后的故事，向我們傳遞了這樣一個(gè)信息：藝術(shù)來源于最普通的生活，每個(gè)孩子天生就是藝術(shù)家，而每個(gè)真正的藝術(shù)家也都永遠(yuǎn)保留著一顆童心。
我最喜歡讀的是〈天才畫家達(dá).芬奇〉。奧納多.達(dá).芬奇出生在文藝復(fù)興時(shí)期的意大利，他天生就是個(gè)左撇子，能從右到左寫字。他是有史以來最了不起的畫家。在著名的巴黎盧浮宮藝術(shù)博物館里，保存著達(dá).芬奇的一幅名畫，這幅名畫就是《蒙娜麗莎》。
《蒙娜麗莎》畫的是一位意大利的貴族婦女。她臉上掛著一絲淡淡的微笑，那微笑是如此美妙，仿佛畫家的畫筆當(dāng)初稍有一點(diǎn)變動(dòng)，它就會(huì)消失不見了。達(dá).芬奇之所以可以把人物畫得這么惟妙惟肖，是因?yàn)樗廊绾芜\(yùn)用陰影和光線，他還懂得怎樣處理明暗之間的過渡。他是歷史上第一個(gè)知道怎么運(yùn)用這種繪畫手法的畫家。
達(dá).芬奇創(chuàng)作繪畫之前，先進(jìn)入生活仔細(xì)體會(huì)，直到有了靈感，構(gòu)思成功才開始繪畫。他這種熱愛生活，貼近生活，慎密構(gòu)思的方法永遠(yuǎn)值得我們借鑒和學(xué)習(xí)。
加德納藝術(shù)史讀后感篇十六
《希利爾講藝術(shù)史》這本書是在讀書交流會(huì)上聽一位老師談讀書心得時(shí)知道的，當(dāng)時(shí)聽了那位老師的介紹就對(duì)這本書很感興趣，回來便也買了一本。本書是一位美國(guó)的小學(xué)校長(zhǎng)作者希利爾寫的，他發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)的歷史教科書內(nèi)容特別枯燥，孩子們很難有興趣去讀去理解，要學(xué)好藝術(shù)史首先是要對(duì)歷史產(chǎn)生興趣。于是，希利爾就自己寫了一本給孩子們看的歷史書。
這本書描述了世界上的藝術(shù)史，分別講了：繪畫、雕塑、和建筑三個(gè)點(diǎn)。它的內(nèi)容豐富多彩，知識(shí)層出不窮，不像其他歷史書那樣枯燥無味，而是十分有趣的。這是因?yàn)樽髡呦＠麪柦?jīng)常在文中摻雜一些令人捧腹大笑的笑話和自己的趣事所創(chuàng)造的結(jié)果。在這里沒有偉人，即使是偉人，也是以他是一個(gè)有特殊才能的普通人出現(xiàn)的，喜歡這樣的敘事方法，還輔助了必要的地圖，看得一目了然且十分輕松。
我認(rèn)為，希利爾先生從不孤立地講述一件藝術(shù)品，他總能在作品中發(fā)現(xiàn)生活的氣息，并生動(dòng)地加以講述，以讓我們?cè)谏砼R其境的興趣中了解藝術(shù)的發(fā)展歷程。如“這件作品大概是這樣的，女孩科林斯的墓前有一個(gè)花籃，里面裝著她生前的心愛之物，有一天一顆毛莨花長(zhǎng)在了花籃邊，花的莖葉越長(zhǎng)越多把籃子包了起來成了個(gè)美麗的花籃。后來，一個(gè)建筑師看見了，突發(fā)奇想，做出了一種立柱，科林斯式柱出現(xiàn)了?！边@種夢(mèng)幻般的文字不禁讓人陷入美妙的藝術(shù)幻想中。
這里摘抄一段希利爾語錄：“最好的老師是能調(diào)動(dòng)起學(xué)生的熱情，激起他們對(duì)知識(shí)的渴望，引導(dǎo)他們孜孜不倦地去追求更好的事物，并將自己的真知灼見和真正的文化注入學(xué)生靈魂深處的老師?！边@句話說得很美地闡述出了一位優(yōu)秀教師應(yīng)有的追求。
這本書讓我更深入地了解了許多著名的畫、雕塑和教堂，更讓我用另一種輕松的方式重新認(rèn)識(shí)了許多在各國(guó)文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)家，這本《希利爾講藝術(shù)史》讓我系統(tǒng)地了解了世界各國(guó)的藝術(shù)風(fēng)光。
加德納藝術(shù)史讀后感篇十七
第一次閱讀關(guān)于藝術(shù)作品的書，作者讓這些“高高在上”的畫作變得親民而有趣，書以年代發(fā)展為主線，從巖洞中的壁畫，神話世界，古埃及的死亡藝術(shù)，古希臘古羅馬，中世紀(jì)的禁欲系到巴洛克時(shí)期，洛可可時(shí)期……每個(gè)小標(biāo)題都貼切又可愛，內(nèi)容對(duì)于一個(gè)門外漢來說讀下來都很輕松又獲得新的認(rèn)知。
比如：巖洞中的壁畫，“畫個(gè)圈圈詛咒你”，因?yàn)閹兹f年前的原始人類靠打獵為生，獵物對(duì)他們來說兇猛龐大，于是壁畫中畫的大部分是受傷的獵物的形象，他們認(rèn)為這樣我就是真正傷害到你了，保佑自己可以打到更多獵物。
古埃及的死亡藝術(shù)，古埃及是“尼羅河的贈(zèng)禮”，每年大河都會(huì)泛濫一次但洪水退去之后會(huì)留下肥沃的土地，讓人們獲得豐收，所以他們相信生命也是如此可以“死而復(fù)生”。他們花費(fèi)巨大的財(cái)力去建造死之后的房子，并且留下如何重生的壁畫，就是用“正面律”盡可能完整地去留下人的形象，并且保存下肉體，以供靈魂可以據(jù)此“死而復(fù)生”。
閱讀的過程就像是聽一首曲子，起承轉(zhuǎn)合，目的不在于去記住這里面那些名人流派的名字，而是通過這些藝術(shù)作品去感受每個(gè)時(shí)代歷史的變遷和人類對(duì)生命和自身意義，情感心理的表達(dá)。
藝術(shù)的發(fā)展史就像是歷史和人類的發(fā)展史，是一個(gè)不斷打破重建，循環(huán)往復(fù)的過程。如果像一張白紙一樣去看一件作品或許會(huì)更純粹，但是在了解了時(shí)代的背景和人自身的情感需求之后去看才會(huì)真正讓這些藝術(shù)品有血有肉，不再高高在上，而是融入到每一個(gè)人對(duì)自身認(rèn)知探索的脈絡(luò)中去。就像真正深入到生活中去，會(huì)受傷流淚，會(huì)欣喜雀躍，活得盡興才不辜負(fù)這一場(chǎng)。
這會(huì)成為我自己打開藝術(shù)大門的一把鑰匙吧。
加德納藝術(shù)史讀后感篇十八
這個(gè)國(guó)慶節(jié)我了解了許多世界名作和藝術(shù)家，不過，我不是去巴黎的盧浮宮或其他博物館哦!我只是看了一本《希利爾講藝術(shù)史》。其中有三位藝術(shù)家令我印象深刻。
第一位是著名畫家達(dá)·芬奇。他最著名的作品《蒙娜麗莎》是給一個(gè)名叫蒙娜麗莎的公爵夫人畫的肖像。夫人那帶著淺淺的微笑的臉上又有一種讓人捉摸不定的神情，仿佛看到了一樣讓她十分欣慰的作品。達(dá)·芬奇不僅是藝術(shù)史上第一個(gè)懂得運(yùn)用明暗手法的畫家，而且他還能讓畫中的人物看起來十分飽滿，一點(diǎn)也不像硬紙板上畫出來的人物扁平。達(dá)·芬奇之所以能把人物畫得這么逼真，最主要的是因?yàn)樗萌绾芜\(yùn)用陰影和光線以及如何處理光明部分到陰影部分的過渡。雖然他的作品不多，但一點(diǎn)也不影響他在藝術(shù)史上的地位。
命運(yùn)最悲慘的要數(shù)法國(guó)畫家凡·高了，他最了不起的地方是他能用硬梆梆的油畫筆畫出柔軟的線條，他的畫總是色彩艷麗卻又在同一個(gè)色調(diào)，看起來十分協(xié)調(diào)。
我最崇拜的藝術(shù)家要數(shù)米開朗基羅了。米開朗基羅一旦著手去做一件事，他總能克服一切困難完成它。比如有一位教皇請(qǐng)他在西斯廷禮拜堂的穹頂繪畫，作為一名雕塑家，他拒絕了教皇。但是因?yàn)榧刀仕娜碎_始傳播謠言，米開朗基羅決定用真實(shí)的繪畫水平讓這些謠言不攻自破?？墒钱?dāng)他真正畫起來時(shí)才發(fā)現(xiàn)在巨大的穹頂上繪畫有多么困難：躺在腳手架的頂部只能看見一小片，根本無法建立畫面的整體觀，而且當(dāng)他在頭頂上繪畫時(shí)，畫筆上的顏料總是滴得他滿頭滿臉。因?yàn)槠渌嫀煹睦L畫水平遠(yuǎn)不能讓米開朗基羅滿意，他辭退了所有畫師，獨(dú)自一人花了整整四年的時(shí)間完成了這項(xiàng)艱巨而繁冗的創(chuàng)作。米開朗基羅留給后人的不僅是西斯廷教堂絢麗多彩的穹頂和很多杰出的雕塑作品，還有一種偉大的精神：一旦著手去做了，就要堅(jiān)持下去。
讀完這本書，我才發(fā)現(xiàn)自己了解的藝術(shù)作品并不是很多。書中講述的藝術(shù)家們一個(gè)個(gè)生動(dòng)有趣的故事和一段段悲慘凄涼的個(gè)人經(jīng)歷，使我回味無窮。
加德納藝術(shù)史讀后感篇十九
藝術(shù)通史閱讀對(duì)于提升公眾的審美素質(zhì)，引領(lǐng)公眾的人文關(guān)懷，對(duì)于吸收人類文化藝術(shù)的優(yōu)秀成果，激勵(lì)當(dāng)代的藝術(shù)創(chuàng)造都具有重要的作用。目前，在一般讀者層面，需要史料更加翔實(shí)的讀本以開闊眼界;在專業(yè)讀者層面，需要了解西方藝術(shù)史學(xué)新的成果以深化學(xué)術(shù)研究;在普遍興起的大學(xué)藝術(shù)史課程里，更需要一本牢靠的藝術(shù)通史著作以資參考。
20世紀(jì)80年代，一些西方的藝術(shù)通史著作被引進(jìn)到國(guó)內(nèi)，有的過于專門化，有的又過于簡(jiǎn)略。同時(shí)，我國(guó)學(xué)者編寫的世界藝術(shù)史著作，或是藝術(shù)部類不全，或是只限于某個(gè)地域。而修·昂納和約翰·弗萊明合著的《世界藝術(shù)史》改變了這一狀況。此書從1981年第1版問世以來，便以結(jié)構(gòu)的完整、資料的新穎和見解的縝密成為各類藝術(shù)史中學(xué)術(shù)質(zhì)量上乘的版本，受到西方藝術(shù)史學(xué)界的普遍好評(píng)，被國(guó)際學(xué)術(shù)界譽(yù)為資料最新、累集最完整的藝術(shù)史通史。
《世界藝術(shù)史》全書以“世界史”的視角涵蓋全球，以時(shí)間的先后順序?yàn)榻?jīng)，寬廣的地理全景為緯，將大量的材料予以貫串重組，以求體現(xiàn)藝術(shù)作品和現(xiàn)象在歷史時(shí)空中的原貌，勾勒出藝術(shù)歷史起承轉(zhuǎn)合的脈絡(luò)，并在強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作與社會(huì)發(fā)展之間指涉關(guān)系的同時(shí)，注重藝術(shù)本身形式內(nèi)容的變革興替。內(nèi)容直到20世紀(jì)的錄像藝術(shù)，書中涉及繪畫、雕塑、建筑、攝影等各藝術(shù)門類，另外也包括絲織、錢幣、陶瓷、鑲嵌、印刷、金銀器等工藝美術(shù)與設(shè)計(jì)等藝術(shù)內(nèi)容，向讀者展示了一個(gè)比較完整的世界藝術(shù)史的發(fā)展歷程。
《世界藝術(shù)史》與其他版本的世界藝術(shù)通史相比，有以下幾方面特點(diǎn)值得注意：首先，作者以“世界”為視野的歷史寫作理想顯得更加突出，貫穿在歷史敘述中的整體觀和有機(jī)觀更加明確。長(zhǎng)期以來，在西方學(xué)者的“世界”藝術(shù)史著作中，以西方為中心或以“西方”代替“世界”的歷史觀念往往居于主導(dǎo)地位，西方之外廣闊地域的藝術(shù)史現(xiàn)象往往未被納入研究領(lǐng)域或語焉未詳。東西方世界都有著悠久的文化，各國(guó)的藝術(shù)史共同組成了璀璨的世界藝術(shù)史。
清醒地認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn)，他們?cè)跁袑?duì)包括中國(guó)在內(nèi)的亞非拉美各國(guó)各地區(qū)的藝術(shù)都給予了一定的筆墨，全書體現(xiàn)出權(quán)重平衡的客觀性，這是值得充分肯定的。其次，本書作為通史，在時(shí)間跨度上做了最大努力，上起人類文明的開端，下至20世紀(jì)的尾聲，史料中收入了大量的專題、個(gè)案和最新的藝術(shù)現(xiàn)象，使得此書有了一種貼近現(xiàn)實(shí)的姿態(tài)。可以說，它既是20世紀(jì)藝術(shù)史界的掩卷之作，又是藝術(shù)史走向新千年的提示之作。再次，在歷時(shí)的敘述模式中，作者執(zhí)意營(yíng)造了讀者可知可感的空間，通過背景介紹、概念探析、原典與文獻(xiàn)這些烘托“正史”的精彩板塊，是歷史更加立體起來，讓讀者能夠在閱讀中結(jié)合圖像，獲得更為深入的知識(shí)，也可以探究閱讀中生發(fā)的學(xué)術(shù)命題。這種結(jié)構(gòu)在藝術(shù)通史體例中頗見新意。
另外，作者在寫作此書時(shí)嘗試引導(dǎo)讀者對(duì)不同地域、不同時(shí)期的藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行具有啟發(fā)意義的比較。例如，將公元前5世紀(jì)古希臘的“文明”文化與其鄰近的“野蠻”文化并置觀察，使得讀者能夠更深刻地理解人類由野蠻走向開化的過程;又將重在寫意的中國(guó)山水畫和重在寫實(shí)的西方水彩畫兩相對(duì)照，從而看出東西方對(duì)于藝術(shù)的態(tài)度差異。通過這些比較，作者試圖在藝術(shù)紛繁復(fù)雜的“個(gè)性”中總結(jié)出內(nèi)在統(tǒng)一的“共性”。
通史之難在于一個(gè)“通”字，除卻以上優(yōu)點(diǎn)，書中也存在一些不足之處。作者雖然努力以“世界”為觀照對(duì)象，在古代部分介紹了很多有關(guān)中國(guó)藝術(shù)的內(nèi)容，甚至還及時(shí)吸收了中國(guó)考古發(fā)現(xiàn)的新史料，但在現(xiàn)代部分，卻忽略了極具特色的20世紀(jì)中國(guó)藝術(shù)，在對(duì)當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)的選取上，也很不盡完備。這種學(xué)術(shù)局限性需要中外學(xué)術(shù)界進(jìn)一步的交流溝通，需要中國(guó)藝術(shù)史學(xué)者下更大的力氣向世界推介我國(guó)的現(xiàn)代藝術(shù)。當(dāng)然，我們不能求全責(zé)備，《世界藝術(shù)史》依然是一本具有較高學(xué)術(shù)價(jià)值的藝術(shù)通史。通讀《世界藝術(shù)史》，各國(guó)藝術(shù)奇葩盡收眼底，大有“一覽眾山小”的心境，使讀者自發(fā)地從各種藝術(shù)的比較中去思考現(xiàn)象背后的奧秘，更敏銳地感知世界。經(jīng)海峽兩岸學(xué)者通力校譯，中文版《世界藝術(shù)史》已經(jīng)面世，希望此舉能使更多的中國(guó)讀者讀到此書。