在工作和學習的過程中，我們都會有一些心得體會，可以通過寫作來記錄和分享。寫心得體會時要盡量客觀公正，不應該帶有個人偏見和情緒化的表達。以下是小編為大家收集的心得體會范文，供大家參考。
學習音樂心得體會篇一
今天，很幸運聆聽到了吳松華老師關于新課標的講解，通過此次學習，我受益匪淺，以下是我結合兩次新課標的學習，得出的心得體會。
新課標呈現出來的核心理念是以育人為本，我們教育學生不只是為了升學考試，更重要的是培養(yǎng)對社會有用的綜合性人才。新課標在強調育人功能的同時，還明確提出了立德樹人，增強文化自信的理念，以此告訴我們，要培養(yǎng)的人的全面發(fā)展。而強調音樂素養(yǎng)的'同時，還提出了以核心素養(yǎng)為綱的理念。新版課標將音樂學科素養(yǎng)凝練為五個方面：以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力、強調音樂實踐估計音樂創(chuàng)作、突出音樂特點關注學科綜合、弘揚民族音樂理解音樂文化多樣性、面向全體學生注重個性發(fā)展這五個方面的核心素養(yǎng)，把之前的學科本位轉化為了學生本位，因為所有的學習只有真正在學生身上起作用才算有效。我們之前關注的是老師教什么，讓學生學什么的問題，以后我們要關注學生如何學，怎么學會主動學習的問題。
通過學習我認識到改革過去陳舊的教學方法是多么的重要。要教好學就必須在教學中用科學、靈活的教育方法來進行教學。教學重點怎么突破，教學難點怎么解決都需要新課程標準的指導和幫助。新課標強調素養(yǎng)導向，注重培育學生終身發(fā)展和適應社會發(fā)展所需要的核心素養(yǎng)，音樂教學內容涵蓋樂譜識讀、器樂演奏、聆聽欣賞、演唱表演等，不再是以歌唱為主的教學形式，教學內容更豐富、教學形式多元化，有利于提升整體音樂教學質量。教學實踐證明，課程標準給教師和學生創(chuàng)造了．一個廣闊的空間，按新的理念和標準進行教學，一定能收到好的教學效果。
學習音樂心得體會篇二
在小學英語教學中運用情境教學，既能活躍課堂氣氛，激發(fā)學生的學習興趣，鍛煉學生的語言能力，又能培養(yǎng)學生的思維能力和空間想象能力。使學生產生仿佛置身于英語世界的感覺，在輕松、愉快的環(huán)境中積極地學習，養(yǎng)成了良好的學習習慣，加深了語言信息輸入，產生語言內化，做到了學以致用，從而為學生進一步學習英語奠定了良好的基礎。
書中講了不少怎樣營造教學情境的策略，究其幾點，以及根據小學生這一特點，我認為在設計教學的時候應特別注意迎合小學生這種好動、愛玩、愛畫、富于想象力等特點，使他們的語言習得從輕輕松松、富于樂趣的教學活動中得來。
動或交換位置，聽命令唱歌，聽命令說話，用手勢表示對錯，聽命令比劃詞語，聽命令指出某物，聽命令畫畫等等。在設計教學活動時我們還要充分考慮到如何利用教師本身的動作、身體語言和表情或眼神來幫助孩子們明白每個活動的操作，并盡量設計出易于孩子們掌握的動作或活動，以使孩子們易于恢復記憶，使孩子們見到或聽到某一特定動作或命令時，立即可以喚起某一特定語言的再現，如教師做一個喝水的手勢，孩子們立刻說出“drink”或“drinksomewater”的反應。
眾所周知，孩子們的想象力豐富，但如何利用孩子們的這一特性來設計教學活動呢？我們可以利用表演對話、講故事，讀詩歌，唱歌曲等活動創(chuàng)造機會讓孩子們充分去想象故事、詩句、歌曲里所敘述的物品、事件等。在設計這些教學活動時，教師應該考慮如何引導孩子們去想象，是利用特殊的語音語調呢，還是事先把東西藏起來以讓孩子們去猜想？如在教學體積較小的實物單詞時，可以把實物裝進一個袋子里，讓孩子門猜，孩子們非常樂意用玩這種游戲；在進行故事教學后，可以讓學生們展開想象來猜測故事的結局；有時，也可以讓孩子門把所學內容畫出來，孩子的想象力是很豐富的，他們畫出的同一個內容可能大不相同。
玩、樂是孩子們的天性，因此，我們可以設計一些既可給孩子們以樂趣又可以學到語言知識的`教學活動，如設計節(jié)律順口溜、“l(fā)et’schant”，“l(fā)et’sdo”游戲、制作物品活動和進行有趣的調查活動等，這些活動要做到既滿足孩子們愛玩愛樂的心理，又可以通過活動把孩子們引導成為學習英語的推動力，使枯燥的、機械的東西都變成生動的、活潑的以至趣味無窮的過程，給孩子們的語言學習帶來快樂，把他們帶到一個美好的知識王國，使他們全身心地投入到這個王國里來。教師只需將所學內容設計得“活”起來，讓孩子們在做、玩、畫、說、猜、看等過程中體會英語學習的樂趣。這就需要我們教師不斷地學習與更新自己的知識體系，以求教學更多元化，更適合孩子們不斷成長變化的需要。
學習音樂心得體會篇三
之前，我認為我是個只懂得聽音樂的人，沒有什么音樂素養(yǎng)，對于音樂，我大概只有資格說“好聽”或者“不好聽”。因為我不懂得用怎樣有氣質的話語去形容對音樂的感受才不會顯得庸俗，因為音樂的神圣與高雅讓不懂音樂的我自卑。提起什么古典音樂，什么莫扎克貝多芬，我就不自覺的感到害怕，因為我怕我不懂，怕那種認為自己膚淺的感覺。我只敢聆聽，不敢表達。
第一節(jié)課，看到老師展示的我們這學期要欣賞的多到數不清的音樂曲目，我頓時產生了一股滿足感，心說，這下可真了得，欣賞這么多曲目，不怕音樂素養(yǎng)提不高。可當我真正開始學習如何欣賞音樂，并慢慢體會到音樂欣賞的精髓時，我發(fā)現最初的我，真的是個庸俗的笨蛋。
有一句話在音樂欣賞學習的過程中始終陪伴著我——“音樂無需懂”!這句話簡直說的太棒了，對于我這種沒有音樂技能，在欣賞音樂時感到惶恐的人來說，它無疑是一種莫大的安慰與鼓勵，并且，我愿意相信這是真理。音樂就是帶給人美的享受，只要在適當的時候聽了合適的音樂，心中覺得舒服，美好，就足夠了。何必要去聽懂它在說什么，何必去追問作者想表達什么，又何必把自己對音樂的感覺定格在枯燥的描述中。什么曲調、主題，那是后話。音樂很簡單，對于聽眾——聽就好，跟著感覺走。
音樂的美妙不僅僅是因為它動聽，讓人喜悅。更重要的是，音樂可以成為一種精神寄托，我們聆聽音樂時伴隨著奇妙的遐想，幻想與現實被音樂維系。快樂的時候，音樂可以膨脹歡樂的氣氛;悲傷的時候，音樂仿佛最知心伙伴，表達我們的心聲;厭世的時候，音樂可以是逃避現實的港灣;受挫的時候，音樂可以奏起鼓舞人心的旋律……生活無法缺少音樂，因為我們要借助它讓心靈得到釋放。
我是個，在別人看來缺乏趣味的人，人們說我太冷漠，因為我時常用非常自我的方式面對很多事情。其中，聽音樂便是一種方式。18歲，人生的岔路口，我們都要去追夢，分別在所難免。散伙飯后，我回到家，趴在桌上，靜靜地看著窗外的雨啪嗒啪嗒的撞擊著玻璃，我打開音響，聽到莫文蔚的聲音——“在很久很久以前，你擁有我，我擁有你;在很久很久以前，你離開我，去遠空翱翔;外面的世界很精彩，外面的世界很無奈;當你覺得外面的世界很精彩，我會在這里衷心的祝福你;每當夕陽西沉的時候，我總是在這里盼望你”——再也止不住哭泣，頓時腦海里回想起的全部是昔日美好的畫面，曾經多么在意的東西，那一刻都變得很輕。他們是永遠的朋友，是記憶擦不去，我一定好好珍惜——“天空中雖然飄著雨，我依然，等待你的歸期……”直到現在，我都記得回蕩在那個雨夜的旋律，也記得，當時自己默默許下的承諾，每當再聽起這首歌，那晚的畫面，那晚的感覺就涌現在腦海里。
這就是音樂的奧妙，它是一種“感覺的導火索”，它會誘發(fā)出特定的感覺，人們時常都會在聽到某首歌曲時，心中不經意涌動著曾經聽到它的感覺。
第一次在課堂上聽到《aimer》的時候，便感受到那種震撼而強烈的愛。我聽不懂歌詞，不知道這首歌具體在說什么，但就是體會到一種感覺，一種熱烈的愛。我想我這樣解釋不算對，也不算錯，因為音樂欣賞本身就無所謂對與錯，每個人體會到的音樂中的故事都不盡相同，只要自己在聽這首歌時腦海中浮現出了某個畫面，那這個畫面就是自己對這首音樂的最好的解釋。
但我現在所理解的音樂欣賞大概也還是停留在感性認識的階段，因為我只是知道自己被音樂所感動，所吸引，而不知道為什么會被音樂所感動，所吸引。在慢慢的學習、進步中，不斷加強自己的音樂知識，就可以更深一步，從理性的角度去欣賞音樂，從創(chuàng)作背景到音樂流派以至于表現手法、音樂曲式、藝術造詣。
在這學期的課堂上，我們欣賞不同種類的音樂——世界音樂，影視劇音樂，民族音樂，歌舞劇音樂，古典音樂，流行音樂等等。但我們在做的，不僅僅是欣賞音樂;我學到的，也并不僅僅是如何欣賞音樂。在一學期音樂的旅程中，我學到、了解到了許許多多和音樂有關的知識、人物、故事。了解到從不曾注意到的關于音樂的細節(jié)，也從不同的方面去聽音樂、看音樂。
很多首音樂曲目給我留下了深刻的印象，我非常喜歡。影視劇音樂中，我印象最深的是電影星球大戰(zhàn)里的音樂——,,。了解到如何為電影選擇配樂，以及哪些電影效果配以哪些音樂。還有泰坦尼克號中的——，這是十分經典的配樂，我們耳熟能詳，但在課堂上就更加明白這樣的音樂在這樣的電影中巨大的作用。
世界音樂中，我了解到很多民族的代表性樂器以及舞蹈，印第安音樂中的古笛，愛爾蘭的風笛，阿根廷的探戈，拉丁鼓樂。
看了芭蕾舞劇《吉賽爾》《天鵝湖》，歌舞劇《羅密歐與朱麗葉》《大河之舞》等等。
我不得不感慨，這次學習歷程真是一次奇幻的音樂旅程，從第一次課老師關上燈營造氣氛的那一剎那我就有所體會，到期末了，感覺更加強烈。這次美好的振奮人心的音樂之旅不但極大地豐富了我的音樂內涵，更使得我對音樂有了前所未有的熱愛。這門課雖然就這樣結束了，但我對音樂欣賞的投入不會就此打住，就像我說的，我要不斷擴充自己的音樂知識，盡快上升到理性欣賞的層面，不再做音樂面前的自卑者!
學習音樂心得體會篇四
20_年9月，我有幸參加“國培計劃”短期集中培訓項目吉林省教育學院中小學音樂班。培訓期間，有了很大的收獲!特別是聽了人民音樂出版社社長，教育部基礎教育課程改革課標研制組副組長吳斌教授對新課標的解讀，讓我對新課標有了更全面、更深刻的理解。
一、觀念的轉變。
音樂是文化的重要組成部分，是人類寶貴的精神文化遺產和智慧的結晶。音樂本身就是文化即音響。以往的音樂課太過于追求形式，而忽略了音樂本身的要素。音樂課上所有的學習都要圍繞音樂的風格展開，風格就是音樂的要素，包括調式、節(jié)奏、節(jié)拍、音色等等。
二、努力實踐，力求創(chuàng)新。
課標中強調音樂不具有語義的確定性和事物形態(tài)的具象性。因此，在課堂上，實踐要占用30分鐘才能體現和完成音樂的教學目標。在培訓中看到很多國外的案例，其中有一節(jié)音樂上完成了五首歌曲的學習，而且每首歌曲都是在游戲實踐活動中完成，有轉圈、擊掌、疊絲巾等等。
就在這短短幾天的培訓中，讓我感到每天都是幸福而又充實的。因為每一天都是面對不同風格的名師，每一天都能聽到不同類型的講座，每一天都能感受到思想火花的沖擊。耳濡目染之中，心靈經歷了忐忑、彷徨、探索、喜悅與享受。一路走來，專家、名師的講座雖然我不能做到完全吸收他們的課程精華，但他們先進的教育理念、獨到的教學思想、對我今后的教育教學工作無不起著引領和導向作用。這次培訓，更增添了我努力使自己成為一名音樂骨干型教師的信心。
學習音樂心得體會篇五
對教學實踐一片空白的我來說，學習《音樂課程標準》，是我提高實踐新課程教學能力的當務之急。
課程的基本理念分為：1、以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力。2、強調音樂實踐，鼓勵音樂創(chuàng)造。3、突出音樂特點，關注學科綜合。4、弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性。5、面向全體學生，注重個性發(fā)展。
在教育變革時期，音樂教育工作者應以學生為本，站在小學生的角度，了解學生的心理需求，改革傳統的唱歌課、音樂知識傳授課和思想品德教育課，創(chuàng)造性地、靈活地使用教材，由知識的傳授者，灌輸者轉變?yōu)閷W生主動學習的組織者、指導者、幫助者或促進者，引導學生關注社會、關注生活，關注現代科學技術的發(fā)展變化,自主探究,合作學習，建立新型的學習方式。倡導體驗、模仿、探究、合作及綜合式的學習，強調學生在教學活動中的主體地位，創(chuàng)設便于師生交流的教學環(huán)境，建立平等互助的師生關系。這一切，旨在改變過去單向灌輸式的教學模式，啟發(fā)學生在親身體驗或實際模仿的過程中，懷著探究的興趣，主動學習。
我國的音樂教育，長期以來過分強調了它的知識性，而忽視了它的藝術性。顯然，這種注重“知識”忽視“藝術”的教學模式，已不適應現代教學理念，與新課程標準也是背道而馳的。因此，在音樂教學中，更多的是要讓學生“審美”。學生在審美過程中，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發(fā)揮，以利于學生養(yǎng)成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態(tài)度，長此以往，學生們必然會在“審美”的藝術教學中受到熏陶，從而用他們的“愛”去感染身邊的人，最終使這個社會是一個充滿美的社會。教師應從學生出發(fā)，多營造一些發(fā)現美、傳播美的良好氛圍。
所以在今后的教學過程中，我還要再努力、再學習，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。
學習音樂心得體會篇六
在這幾次學習新課標活動中，我再次研讀了新課標，為了更好的理解和把握新課標，我還自學了《新課程表準解讀》，使我對音樂課的性質與價值有了更深的認識，更加清楚的知道了：音樂教育應以審美為核心，充分發(fā)揮其美育功能，音樂課還應體現創(chuàng)造性價值、社交價值、文化傳承價值。下面就從如下幾方面談一談我對新課標的幾點認識：
一、突出“審美”
音樂作為一種藝術，首先它是一種“美”，也正因為有了“美”才有了它本身無限的生命力，因而音樂教育首先要發(fā)揮其自身的功能——傳遞美。其實早在二十世紀80年代中期，當時的教學大綱就已經提出了，音樂要具有審美的功能，不過當時還僅僅是一種意識和提法，并沒有引起教育工作者的足夠重視。而在1992年的頒布的教學大綱更多傾向于知識技能的培養(yǎng)，審美更加淡化，于是學生喜歡音樂但不愛上音樂課，音樂教育在某種程度上來說是失敗的。1999年6月，隨著《中共中央國務院關于深化教育改革全面推進素質教育》的提出，素質教育工程已經全面啟動，新的教育思想、新的課程體系、新的課程標準、新的教材、新的教學方法，教育的每一個領域無不流淌著新鮮的血液。在新的課程標準中，把“審美”置于核心地位，并在學段目標和內容標準中有著具體的要求，例如：“開發(fā)音樂的感知力，體驗音樂的美感”、“能夠體驗并簡述音樂的變化”??等等，字字句句幾乎無不滲透著審美。所謂核心，即重中之重。可見，“審美”的重要，是音樂本身的特旨決定的，是素質教育的要求決定的，是人的發(fā)展決定的。
如何突出審美呢?結合教學實踐，我認為：
(一)培養(yǎng)審美趣味獲得美感體驗。
美好的音樂作品是能帶給人以快感的，其中包含了生理快感的成分。音樂不僅對人類，對動物也是這樣(國外有給奶牛聽音樂以提高牛奶產量便是一例)。但這畢竟不是音樂審美的本質表現。我們有的教師看到女孩喜歡跳舞，男孩子喜歡打擊樂，在還沒有聽完全曲，學會新歌，感受音樂所要表達的內容、表現的情緒時便讓學生盲目地跳起來，敲起來。還有教師對音樂欣賞這一重要的教學內容，采取了形式主義的教學方式，粗粗一聽，簡單一講：“這首歌曲表達的音樂情緒是歡快的”，“這首樂曲是優(yōu)美、抒情的”便草草了之。以為這就是音樂審美教育。通過學習才知道，其實音樂審美的本質應是美感。法國作曲家圣桑說：“音樂不是生理滿足的工具。音樂是人的精神最精致的產物之一。人生其智慧的深處有一種獨特的神秘的感覺，即美的感覺，借助于它，人才能領悟藝術??”因此，我們在培養(yǎng)學生審美趣味時，不能滿足于對感官的刺激，生理的快樂。以上老師的片面做法，究其根源還是對審美教育認識不足。
人的音樂美感屬于社會意識。美感必須是“賞心悅目”“悅耳動聽”的，由五官快適進而使精神需要獲得滿足而產生的那種愉悅，“是經過感官到達于情感、想象、理智、意志等方面的高級心理活動，是在感性直覺中積淀著理性內涵的審美體驗”。因此，音樂教師在教學中應該熟悉音樂教材，面向全體學生，制定好每一節(jié)課的教學目標，把握住每一個教學環(huán)節(jié)，充分挖掘教材的歌詞美、旋律美、節(jié)奏美、力度美??以教師動情的演唱、演奏，生動有趣的講解，結合使用直觀形象的教具，啟發(fā)學生細細品味音樂，以達到培養(yǎng)學生樹立正確的審美趣味、積極進行審美體驗、提高學生的音樂鑒賞力、音樂表現能力和創(chuàng)造能力的目的。
(二)擴展學生的審美趣味開闊音樂視野。
在美學界流行著一句話：“趣味無爭辨?！边@是說，一個人喜愛什么音樂，不喜歡什么音樂是因人而異的，我們沒有必要讓人們都有相同的愛好。相反的，我們應該尊重每個人的興趣和愛好，但這并不是意味著我們放棄了引導和教育。因為低年級兒童由于受年齡、文化、生活經驗的局限，審美趣味是狹窄的。教師有責任通過音樂教學活動讓他們的審美趣味在縱向和橫向兩個方面擴展，以開闊學生的音樂視野。
低年級的學生往往對當代的音樂作品比較熟悉，因而倍感興趣。然而中華民族炎黃子孫在人類歷史長河下創(chuàng)作了極為豐富的音樂作品，這是我國民族文化的寶貴財富。小學音樂教學負有不斷擴大學生音樂審美視野的任務，要讓學生不僅喜歡當代的音樂，對古代、近代、現代的優(yōu)秀音樂作品也能逐漸欣賞、喜歡。教材中安排的嗩吶獨奏曲《百鳥朝風》、管弦樂《春節(jié)序曲》片斷、民歌《馬燈調》、合唱《抗敵歌》等內容正是進行民族音樂教育的極好的材料。除此以外，還可以利用課外音樂教學活動，如學校藝術節(jié)中讓有文藝特長的學生演奏民樂，演唱民歌、名歌，有的放矢地介紹民族樂器、樂曲、民歌或歷史上有名的聲樂作品，讓學生更多地了解民族音樂，熱愛民族音樂。
(三)提高審美品位培養(yǎng)高尚情*。
音樂是一門很特殊的藝術，一方面它很抽象，一方面它卻又能最深刻、最細膩、最準確地反映人的情感!欣賞者從這門特殊的藝術中感受歌曲(樂曲)的豐富情感和思想內涵，從中獲取精神力量，使思想得到升華，這就是音樂的社會功能。許多哲學家和音樂大師對音樂的這一功能作用都作出了充分的估量，給予高度評價。或曰“浸潤心靈”，或曰“凈化靈魂”，或曰“改進德行”。但是，是不是所有的音樂作品都具有如此巨大的魔力?答案自然是否定的。
當前文化市場發(fā)展不平衡，在相當范圍內主旋律不響亮，優(yōu)秀民族文化不占主導地位，流行歌曲作為一種商品進入市場，滲透到各個角落，學校也不例外。低年級學生辨別是非的能力比較弱，而好奇心與模仿能力卻特別強。他們居然也跟著哼起了“哥呀，妹呀”、“情呀，愛呀”，他們居然也不談四大天王呀，呀，成了兒童追星族。這種現象導致學生心態(tài)扭曲，迷失了人生奮斗目標，嚴重地危害了少年兒童的身心，影響他們健康成長。音樂老師應從中省悟自己身上的重任，在音樂教學中充分利用教材提供的優(yōu)秀音樂作品，精心設計音樂教學課內外活動，通過聽聽、唱唱、講講、跳跳、演演、比比等教學手法，讓學生體驗每一個音樂作品的美感和思想內涵，同時教給他們必要的音樂知識以促進學習，引導學生樹立健康高尚的審美觀念;提高音樂審美的品位;逐步培養(yǎng)學生對高雅藝術的好感、興趣，從而凈化學生心靈、培養(yǎng)高尚情*。我們可以在安靜、嚴肅的課堂氣氛中讓學生欣賞《中華人民共和國國歌》，啟發(fā)學生從那雄壯的旋律，那有力的節(jié)奏，那鏗鏘的“起來，起來起來”歌聲呼喚中，聯想中國人民萬眾一心，為爭取民族獨立、解放，冒著敵人的炮火，前赴后繼與敵人戰(zhàn)斗的情景，激發(fā)學生愛國主義熱情及對革命先輩的崇敬之情。在音樂游戲“好朋友來了”的教學過程中，讓學生們愉快地邊唱邊進行角色表演：“客人”來了，輕輕“敲門”，主人“開門”，互相問好;主人招待客人“請坐”，告別再見。在唱唱、動動的活動中學生體驗了朋友見面的快樂，懂得了團結友愛、禮貌待人的重要??事實就是如此，提高學生審美品位，培養(yǎng)學生高尚情*，對學生德智體全面發(fā)展會產生不可估量的作用。
二、強調“創(chuàng)造”
創(chuàng)造力的重要作用越來越在生活中展現出來，也越來越為國人所重視。江就曾指出：創(chuàng)新是一個國家的靈魂，是一個民族興旺發(fā)達的不揭動力。他老人家的高瞻遠矚更進一步說明了創(chuàng)造力的重要。是啊，對于一個人來說，有創(chuàng)新才有進步，對于一個企業(yè)來說，有創(chuàng)新才有發(fā)展，對于一個民族來說，有創(chuàng)新才有活力。沒有創(chuàng)新就意味著僵化、落后、沉悶，進步發(fā)展、興旺發(fā)達又從何談起。
時代的要求呼喚創(chuàng)新，社會的發(fā)展呼喚創(chuàng)新教育。通過音樂學科培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，在新的《課程標準》中也做出了明確的規(guī)定。培養(yǎng)具有創(chuàng)造力的人才是每一個教育工作者義不容辭的責任，不論教書也好，編教材也罷，努力開發(fā)教材的創(chuàng)新空間，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神是必須強調的。
三、注重與生活實際相結合。
音樂來源于生活，生活中產生了音樂。音樂課程在中小學教育中是活動性、實踐性最強的課程之一，在一定程度上生活化，讓學生在豐富多彩的音樂活動中有趣地、令人開心地掌握基本的音樂文化知識和技能，獲得審美愉悅體驗，增強進一步學習音樂的興趣和信心，即在一定程度上讓學生“從做中學”、“從樂中學”讓音樂充滿人生，讓快樂伴隨終身。這是音樂教育的任務，也是音樂教育的特征。在《音樂課程標準解讀》中有一個課例叫《東北好》，就非常好，這首歌的歌詞介紹了東北的三寶：老山參、大水貂、革兀革拉草，風景：鏡泊湖、長白山、棒棰島，教材來自熟悉的生活，學生有著切身的體會，學生唱起來很有興趣，真正的做到音樂從生活中來，音樂歌頌生活。現在的教材象這樣的例子不少，如《跳竹竿》、《生活中的聲音》《音樂與生活》??在實際教學中都取得了較好效果，在新的《課程標準》中也再一次被肯定，這是將來教學發(fā)展的趨勢，因而在審視教材的時候應引起足夠的重視。
四、加強學科間的融合，體現知識的完整性。
素質教育的需求以及兒童的認知方式，要求課程結構、課堂教學要加強學科間的融合，尤其是小學更是如此。在國外，綜合的課程、課堂教學模式已被廣泛應用，并在進一步的探索之中。設置綜合課程，減少學科分類是新一輪課改的方向，對于音樂教學來說亦是如此。我覺得，在音樂教學中滲透語文、英語、美術教學等，使學生從多種渠道理解音樂，體會音樂中的情感，抒發(fā)音樂中的情感，給音樂教學注入更多的內涵，使音樂教學更加豐富多彩是非常好的。
五、重視趣味。
這個話題是老生常談了，興趣是最好的老師，是學習的動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。教材編寫更應重視這一點，為教學生動活撥、豐富多彩提供資源保障。
新的時代喚醒了新的教育，新的教育生成了新思想、新理念，做新時代的教師，緊跟時代的步伐，更新觀念是時代賦予我們的使命，通過對新課標的學習，一個嶄新的理念逐漸在頭腦中形成，對教學內容的理解，教法的選擇，教學目標的確立，都上升了一個新的高度，一切為了學生，為了學生的一切，通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養(yǎng)學生愛好音樂的情趣，發(fā)展音樂感受力、表現力和創(chuàng)造力，提高音樂文化修養(yǎng)，豐富情感體驗，陶冶高尚情操，這是時代賦予音樂教師責任。
學習音樂心得體會篇七
今天我很開心在網絡上的學習有關于藝術的課堂知識，實在是精彩有趣，學到了許多的知識和收獲。以下是自己本次學習的體會。
學習了這一門課程知道了，在上藝術課的時候，我們要準備好鋼琴，多媒體、等等的`設施，如《顛倒歌》就是運用了這些道具，但是最主要的還要做到一名老師的語言要精準，要懂得調動孩子們的興趣，抓住孩子的情緒，讓整個課堂都活躍起來。
還要讓孩子們圍繞游戲活動而得到知識。這樣才是最好的授課方式，讓我們老師上的課不累，孩子們上的也很開心。
我們要注意到，引導、提問、口氣、表情、動作。課堂要多操作多引導，讓孩子們更加積極的去學習，去融入到老師的課堂里，就像《制作動物儲物盒》的這一課堂就是。老師也要注意與孩子們的姿勢，手勢、粘貼制作。與每一個孩子都要相互做到溝通與交流，互幫互助合作。
我們導入也要注意多積極的去引發(fā)孩子們的興趣，調動幼兒的情趣，藝術是一門很有講究的課程也是很趣味性的，也是幼兒喜歡的一門有趣課程，上的好絕對是精彩絕倫的，讓我慢慢的發(fā)現了藝術課是惟妙惟肖的，我學習了這門課，覺得自己在以后的工作中，又有了許多的進步，也讓我受益匪淺，自己更加的有信心上好一節(jié)藝術課了。
學習音樂心得體會篇八
隨著傳媒業(yè)的發(fā)展，媒體對音樂表演類人才的需求量更是逐年劇增，音樂表演畢業(yè)生就業(yè)呈現較為靈活的特點。近年來迅猛發(fā)展的文化產業(yè)，電影、電視劇、廣告等事業(yè)為音樂表演專業(yè)的人才提供了各種各樣的崗位，使音樂表演人才在選擇崗位時有了較大的選擇空間，就業(yè)前景非常廣闊。與其它普通專業(yè)相比，就業(yè)起點較高，收入豐厚。
2、專業(yè)分析。
專業(yè)簡介：音樂表演藝術是通過人的演唱、器樂演奏來塑造形象、傳達情緒、情感從而表現生活的藝術，代表性的門類通常是歌唱表演和器樂演奏。
己的樂思。作曲家對音樂表現能力的追求推動了表演藝術的進步；演奏技巧的發(fā)展也豐富了創(chuàng)作的表現手段。通過表演，從聽眾的反應中更可以檢驗作品的社會效果。對于聽眾來說，音樂表演不但是欣賞、理解音樂內容與形式的必要手段，也可以從不同音樂表演的比較中欣賞、鑒別、認識由于表演者對樂曲的不同解釋而被強調的`音樂的某些側面；同時不同的演奏風格、表演流派，表現技巧，將促進了聽眾對音樂的欣賞和理解。
課程設置：歌唱表演、器樂演奏、形體、基礎樂理、視唱練耳、音樂美學、音樂鑒賞課等。
培養(yǎng)目標：本專業(yè)培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展的有理想、有道德、有文化、有紀律的，能主動適應現代社會和經濟等發(fā)展需要的、具備系統扎實的藝術學基礎理論和基本知識，掌握音樂表演專業(yè)應具備的基本技能和方法，具有音樂表演的專業(yè)知識和藝術素養(yǎng)，掌握音樂表演專業(yè)技能，能在專業(yè)藝術團體、媒體單位、中小學從事教學、管理、規(guī)劃、演奏和演唱工作的應用型專門人才。
就業(yè)前景：可在全國各電視臺、電視劇制作中心、各影視制作公司、劇組、文藝表演團體、教研單位、各單位黨政共團、文化傳播公司從事音樂相關表演、管理、策劃、組織等工作。
高考文化成績：要求較低，成績在200——400之間。
1、實驗實訓設施。
我院現有形體房、琴房、大型報告廳、大型電子閱覽室等。
2、實踐教學基地。
本專業(yè)現有教職工20人，其中專職教師20人，教授5人，副教授7人，學院在實習基地中開辦了文藝演出、服裝表演，影視廣告公司等，學院已與西安、北京、上海、廣東等相關單位建立了長期用人機制，為畢業(yè)生就業(yè)廣開渠道。
1、招生總目標與階段性目標。
第一年計劃招收全日制學生40人。以后逐漸擴大規(guī)模，到20xx年達到全日制學生300人的規(guī)模。要求學生具有比較系統的文化修養(yǎng)和理論、全面的文學藝術素質、廣博的音樂專業(yè)知識、具有創(chuàng)造能力和善于協同合作能力，能勝任專業(yè)藝術團體、媒體單位、中小學從事教學、管理、規(guī)劃、演奏和演唱工作的應用型專門人才。
2、專業(yè)發(fā)展前景。
當代媒介已經成為當今世界文化傳媒中傳播最廣最快、對于人們的思想意識、生活方式影響最大的藝術文化形態(tài)和傳播方式之一。音樂的發(fā)展取向和層次，直接關系著社會進步。由此，音樂教育的地位也越來越被社會矚目。在中國高校學科建設中，音樂教育于20世紀末、21世紀初異軍突起，據統計，在全國已有近600所高校開設相關課程或建設相關學科，從而使之迅速成長為我國高等教育領域重要的新興學科。
在迅猛發(fā)展的影視、傳媒行業(yè)里，急需各種層次和類型的專門人才，綜合大學結合自身優(yōu)勢建設音樂表演專業(yè)有著良好的發(fā)展前景。當然在準確定位后特別要加強的就是專業(yè)建設。專業(yè)建設的內容是教學，目標是人才培養(yǎng)，檢驗標準是畢業(yè)生質量和社會評價。關于教學，不能搬用已成規(guī)模的音樂表演類專業(yè)院校的現成經驗，因其體系完全以專業(yè)分工而采取細分化，不適合綜合大學。綜合大學的音樂表演教育在專業(yè)建構、學科建設、科學研究、人才培養(yǎng)等方面從一開始就呈現出自身獨特性。綜合大學的專業(yè)設置相對比較粗線條，在專業(yè)規(guī)模上則多是影視合流，這使得綜合大學的相關專業(yè)設置顯出某種模糊性。提倡培養(yǎng)通用人才，鼓勵寬口徑的專業(yè)設置，這是我國近年來高等教育改革的基本走向。對于綜合大學來說尤為明顯。綜合大學的音樂表演專業(yè)往往采取寬口徑的培養(yǎng)方式，寬口徑容易擴大就業(yè)選擇范圍。當然這與我國綜合性大學音樂專業(yè)創(chuàng)辦時間短，缺乏深入細致的專業(yè)教學能力有關，難以有針對性地按照實際工作崗位需要進行專業(yè)技能培訓，寬口徑也顯示出某些無奈。如何發(fā)揮高校的自身優(yōu)勢，結合行業(yè)需求建設有特色的專業(yè)是綜合大學音樂表演專業(yè)發(fā)展之本。
我院將從師資隊伍、實踐教學基地、教學研究與教學改革、教學管理、學生管理等方面采取有效措施，加強對該專業(yè)的建設，努力提高該專業(yè)的辦學水平，培養(yǎng)更多適合社會需求的專業(yè)人才。
學習音樂心得體會篇九
在這一個學期里，我在思想上嚴于律己，熱愛黨的教育事業(yè)。積極參加各類政治業(yè)務學習，努力提高自己的政治水平和業(yè)務水平。服從學校的工作安排，配合領導和老師們做好校內外的各項工作。關心集體，以校為家。響應學校號召，積極參加學校組織的各項活動，注重政治理論的學習，以積極的態(tài)度參加教育活動，認真記讀書筆記，并結合自己的實際，做出深刻剖析，所寫材料受到局領導和同志們的好評。配合組里搞好教研活動，抓住每一個學習的機會提高自己的業(yè)務水平。每周按時參加升旗儀式，從不缺勤。服從學校安排，人際關系融洽。
二、師德方面。
在德育工作方面，我認為，什么樣的教育，出什么樣的人才。在教育改革的潮流中，我認為：“教書育人”首先是育人，然后才是教書。作為“音樂教師”首先是教師，然后才是音樂。而“音樂教育”是通過音樂的手段去塑照人、培養(yǎng)人、造就人的教育。所以音樂是手段，育人才是目的。關心、熱愛，做孩子們的好朋友。記得有一位老教師曾經對我說過：“雖然你面對的是四、五十個孩子，他們的能力水平高低不等，但在家長的眼中他們卻是唯一的，是完美的，我們不要在心里就給劃分出等級，那樣做對他們是不公平的。說我們教師這個職業(yè)神圣是因為我們的工作完全是良心活，沒有辦法去準確地衡量!”我認她的話，所以我用愛心澆灌稚嫩的花朵，課堂上嚴格要求，課下每一個孩子都是我的朋友，一年的努力換來的是孩子們開心的笑臉，我經常聽孩子們說：“老師，如果能每一天每一節(jié)課都是你給我們上課那該多好呀!”聽到孩子這樣的話我所有的付出都值得!
三、教育教學方面。
抓好課堂教學，提高課堂效益.音樂課的內容是豐富多彩的，它的最大特點就是通過藝術活動來調動人的興趣，打動人的情感，讓人愉快地受到教育。鑒于這一特征，“新標準”把“情感態(tài)度與價值觀”放在課程目標的首位。可是在現實音樂教學中，也有對它興趣索然。藝術教育對于提高的全面素質有著其她教學不可替代的特殊作用，音樂教育屬于藝術教育的范疇，是學校進行藝術教育的重要途徑之一。因此，如何使音樂教育在素質教育中發(fā)揮積極主動的作用，作為一名音樂教師，我覺得如何抓好課堂教學，提高教學效益這是重中之重。為此本學期來，我進一步貫徹落實新的課程改革標準，深入鉆研教育教學大綱，訂閱大量與自己教育教學相關的報刊雜志，認真細致地備好每一堂課。音樂興趣不僅要保持還須使樂于參與音樂活動，其音樂學習領域有必要拓寬接觸的音樂曲目需要更加豐富，音樂體裁、音樂表演形式，音樂知識也需要增加內容。在教學中我盡量采取新穎的教學手段來培養(yǎng)其音樂興趣，我曾以節(jié)奏為主題讓們來到操場上開展--節(jié)奏接龍的音樂活動，實踐中展現自己的個性在教師的鼓勵下用不同的節(jié)奏表達，敢于對已有知識提出質疑和修改，從而引導創(chuàng)新思維的發(fā)展。每堂課安排5分鐘的時間進行節(jié)奏問好及練習，這個項目非常喜歡。我總在出示節(jié)奏類型后，請嘗試拍打節(jié)奏，親身感受節(jié)奏帶來的美感，再由互相啟發(fā)評價，最后由教師講解，授以正確的做法。這個看似簡單的節(jié)奏練習一旦融入思維的過程，就變得其樂無窮了。介紹樂理小常識。在歌曲教學中，常會遇到一些標記，如：反復記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它們的作用對于小來說比較深，我常用漂亮的小卡片寫上符號與同學交朋友，以形象的富有童趣的語言來表達符號的用法，學起來就不會如食雞肋一般索然無味。在教學中融入其它學科的教學方法。在教學中我首先讓整體感知樂曲，說說聽后的感受，你最喜歡哪一個樂句?找出相同的樂句。在此基礎上進行試唱、視唱、哼唱，以及歌曲的教學，在教學時有針對性，學習的難度降低了，效率提高了，興趣更濃厚了。在教學過程中，既要通過音樂達到教人的目的，又要通過教人來更好地學習音樂。
四、其它及獎懲情況。
本學期瓊海市藝術節(jié)，我校在我們眾多人的努力下榮獲：獨唱一等獎.舞蹈一等獎.合唱三等獎的優(yōu)越成績。
學習音樂心得體會篇十
四月份我有幸參加了20_年臨沂市中小學音樂教育年會。這是我步入音樂教師生涯參加的第一次學術性會議，此次活動我聽了三節(jié)課和幾位老師的精彩點評，感受頗深，受益匪淺。綜合這次會議，我有如下感受。
第一點就是課堂氣氛調動問題。我是初中音樂教學。初中生大家都知道，處在生理和心理雙向發(fā)育的非常時期。叛逆，自尊心強，有自我意識但是又不原意像小學生一樣那么愛自我表現。所以就連平時最活躍的音樂課有時候都會上的沒有生氣。學生提不起興趣，我也覺的很沒勁，這一點應該是讓很多老師最頭疼的地方。聽了來花老師一節(jié)課后，我從中學到了很多。雖說來老師講授的是小學教學，但是我覺得她那些調動課堂氣氛的方法是完全可以運用到初中學生身上來的。我能感受到來老師在“背學生”這一環(huán)節(jié)上下了很大功夫。課一開始來老師就教學生用方言向大家問好，非常好的激發(fā)了學生的情緒，接著隨著音樂自己跳了一段優(yōu)美的新疆舞蹈《達坂城的姑娘》。就像一塊磁鐵，一下子就把學生的注意力聚攏起來，就連我也深受感染，跟著學生一起產生了強烈的學習興趣。講課中，來老師不斷的用語言和肢體動作、舞蹈來引導學生，整節(jié)課都有條不紊。問題的提出起伏不大，知識的銜接也恰到好處，一步一步，環(huán)環(huán)相扣，易于學生接受。課堂上學生活動思考的也多，積極響應老師，互動性強，學生們學的很輕松，愉快，樂在其中。而且課中，來老師不斷的對學生鼓勵和贊揚，也許在我們心里都不覺得有什么，只是些微不足道的評價。但是對于學生來說，老師的肯定在心里卻像一石激起千層浪，極大的增強了他們的自信心。我覺得這些這些做法都對調動課堂氣氛起到了很大的幫助。
第二點是教師自身良好的專業(yè)素養(yǎng)。聽這幾節(jié)課，我深刻的感受到教師自身的專業(yè)基本功是多么的重要，上好一堂好課，沒有扎實的基本功是不行的。不論是來花老師的舞蹈，臧子佳老師的彈琴范唱還是張海英老師的戲曲展示都顯示了一個音樂教師的音樂素養(yǎng)。正是因為有了這些過硬的基本功，學生們才能很快的進入學習狀態(tài)，跟隨老師扮演好自己的角色，配合老師出色的完成好一堂課。老師們還注重了新的教學方法，不再是單純的教唱方式，而是讓學生自己聆聽、感受。重視學生在創(chuàng)造性的學習活動中獲得愉悅的心理體驗。通過欣賞音樂劇《貓》，臧老師讓學生自己上臺重新演繹，來體驗感受《貓》劇中的感情色彩，從而達到課堂目的。而張老師在教《走進京劇》時，則把樂器帶進課堂，分發(fā)給學生，讓學生自己打節(jié)奏，來感受京劇的無窮魅力，使學生更簡單的掌握了這節(jié)課。
第三點就是多媒體教學。這次聽課的幾位老師全部都運用了多媒體輔助教學，課件做的生動形象，具體直觀，可見他們在此是花足了功夫，多媒體教學的合理使用對教學效果有很好的影響，可以使學生對新課產生濃厚的興趣，歌曲的多媒體欣賞使學生學習起來有更有動力，不再像過去單憑想像那么空洞乏味。極大的幫助了音樂教學，這在調動課堂氣氛上也能起到很大的幫助。
通過這次聽課學習，我覺得要上好一節(jié)課一點也不容易。幾位老師的課有很多值得我學習和借鑒的地方。冰凍三尺非一日之寒，我會吸取其中的精華，消化吸收?？朔约旱牟蛔悖粩喔倪M自己的教學工作，并從中探索改進自己的教學方法，并進行及時有效的反思活動，提高和完善自己的音樂素養(yǎng)。
學習音樂心得體會篇十一
這次新課改遠程研修培訓的學習，我從中學到了不少東西。這次培訓使我發(fā)現了教學中存在的一系列問題并且使我對其有深刻的理解。
這次培訓主要是對新教材的教學思路、教學方法、教學特點、教學技巧等進一步了解；還請專家做了專題講座?？傊?，通過講座、看視頻、研討等這樣的形式，教師們學的、聽的都非常認真，而且感觸頗深。通過學習，我不斷地學會自我成長、自我提高、自我完善。在此我自定了以下計劃：
1、終身學習，我不僅要提升自身的專業(yè)知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時也要學會做事與人際交往。因為教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考；處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。
2、提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就規(guī)定個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優(yōu)雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優(yōu)秀的人民教師。
3、熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方法來打動他們，獲得他們的信任呢？在教師生涯中，我將本著對學生對職業(yè)的熱愛，堅決地走下去。
4、不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環(huán)節(jié)；不斷的反思、改進。教師職業(yè)沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與辦法，并且能將這種辦法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。
學習音樂心得體會篇十二
音樂是一種可以讓人沉浸在其中、享受聽覺盛宴的美妙藝術。學習音樂需要下定決心、付出相應的努力和時間，但值得一提的是，學習音樂的過程本身也會給人帶來不少收獲。在我的學習經驗中，我發(fā)現，音樂不僅能夠鍛煉我們的注意力、耐心和創(chuàng)造力，還可以調節(jié)情緒、提高情商和塑造自我形象。在這篇文章中，我想分享一下我學習音樂的心得體會，希望能夠給讀者帶來一些啟示或者共鳴。
我從小學習音樂，最早接觸的是古箏和鋼琴。剛開始的時候，我并不能理解為什么要彈奏那些琴鍵，但是隨著老師的教導和自己的不斷摸索，我開始發(fā)現，音樂是可以用聲音來表達的，每個音符都有它特殊的意義和靈魂。當我彈奏出一首曲子，讀懂它的旋律和節(jié)奏，就像是與別人交流一樣。同時，我不知不覺地也培養(yǎng)了耐心和專注力，這些品質對我的成長有很大的幫助。
隨著我學習音樂的時間越來越長，我開始了解到，音樂對我的影響不僅僅體現在音樂方面，它還能幫助我更好地學習其他學科和工作。比如，學習音樂需要反復練習，體驗到練習可以改進自己的技能，因此我也開始了解到，只要有足夠的耐心和努力，我就能夠掌握各種技能。此外，音樂也可以讓我情緒更為平穩(wěn)，更好地控制自己的情緒，這對我在工作和生活中都非常有幫助。
第三段：音樂可以幫助提高情商。
就我個人而言，我還發(fā)現，學習音樂能夠幫助我提高自己的情商。要想演奏出一首曲子，需要充分了解它的情感表達和旋律變化，這也是我在音樂學習中體會到的。當我通過音樂學習了解到不同的情感表達方式，我也就可以更好地理解和表達自己的情感。我的情感體驗能力和表達能力都得到了提升，這對我在人際關系和工作中都非常有幫助。
第四段：音樂可以塑造自我形象。
此外，我還發(fā)現學習音樂可以幫助我塑造自我形象。音樂藝術是一種高尚的藝術形式，能夠幫助我們了解到自己內心深處的情感，通過表達出來塑造自己的形象。音樂藝術可以幫助我們表現出自己的獨特性格和價值觀，從而塑造自己的形象。這對我在生活中建立自信、展現個性都非常有幫助。
第五段：結論。
總之，學習音樂是一項與眾不同的經歷，它能夠提高我們的品質、增加自信、提高情商和塑造自我形象。在我的學習過程中，我感受到的收獲不僅僅是音樂本身，更是。。。。。。。通過這些收獲，我發(fā)現自己能夠更好地面對生活、工作和自身成長，因此，我也堅信，學習音樂能夠為人帶來巨大的益處，無論是年輕人還是成年人，都可以從中獲得有意義的經歷。
學習音樂心得體會篇十三
在本學期，我選擇了《音樂鑒賞》課作為選修課。起初我選修《音樂鑒賞》課，也僅僅是因為覺得鑒賞音樂時不用動腦子，不用寫字，只要用耳朵去聽就行，上課時會很輕松。其實我本人自認為我自己是一個嚴重缺乏音樂細胞的人，甚至可以說我對音樂是一無所知的。但是在現代這個音樂無處不在的社會熏陶之下也或多或少的接觸了一點音樂。當然我接觸的音樂也只是皮毛而已。不得不承認有時候當心煩意亂的時候，靜靜的聆聽音樂，心情就會好很多。我想音樂作為一種藝術，帶給人的有時候不僅僅是美感，還有精神的吧。當然了，雖然我平時很喜歡聽音樂，特別是在流行音樂方面，但也僅僅是停留在喜歡聽的層次方面，而不是會去欣賞或鑒賞它。但在上過幾堂課之后，我的想法有了些變化。我漸漸地就被它吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們學會聆聽，還給我們介紹了好多經典的樂曲和一些非常有特色的民族樂器。這不但使我們了解一些民族音樂，也使我們受益頗多。甚至到現在還有一些優(yōu)美的民族音樂一直縈繞在我耳邊呢！就這樣，漸漸地我對鑒賞音樂有了更深刻的理解，也懂得了鑒賞音樂的方式方法，并且在通過課堂上老師的講解以及我利用業(yè)余時間增加對音樂知識的學習之后，我的音樂文化知識增長了許多，了解了更多種形式的音樂。同時，我的藝術修養(yǎng)也得到了很大的提高。
同時，為了更好的使我們欣賞音樂，了解音樂家的故事。老師也為我們準備了一部以音樂為題材的電影：《出水芙蓉》。在看這部片子的時候，我一直在猜測，這部片子里面的很多演員應該都是真正的藝術家。因為他們的才情和對音樂的感悟隨著旋律和表情動作揮發(fā)的淋漓盡致。他們對樂器的駕馭能力和歌唱才華讓我看的欣喜萬分。影片看起來很輕松，但那些甜美的男中音歌唱、由慢獨奏《霍拉舞曲》、女音樂老師的雙鍵盤演奏、學生們合唱《蘇格蘭民歌》、歌舞劇《水上圣典》等場面卻讓我映象很深刻。
記得周國平先生好像有過這樣一段話，比較有趣。他說：“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言?！?BR> 我覺得如果從另一個角度來理解其最后一句的話，應該就是每個人對于同一份音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環(huán)境和心境下，對于同一份作品的理解和感悟，也可能會發(fā)生很大的差異的吧。
另外，適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助的。但是，那也僅僅是“適當的幫助”而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環(huán)境、生活環(huán)境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鐘子期以一介樵夫，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞（僅僅是欣賞）音樂而言，應該是不算太重要得。個人認為欣賞音樂，重要的是感悟，而不是單純的依靠知識。
同時，通過音樂鑒賞課學習，我對我國民族音樂也有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數青年人一樣，我們都很喜歡當今的流行音樂，我們對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。而通過這一段時間的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優(yōu)美、動人，我被吸引了！我國民歌浩若煙海，有內蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受。我開始覺得我可以從中得到豐富的體驗，甚至體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。另一方面，民族音樂也因地區(qū)的差異而有不同的風格特色，這也是它們的魅力所在，正是因為這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。
伴隨著社會的發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，也越來越受我們的歡迎。
如今的音樂鑒賞已經開始成為我們生活中不可分割的一部分。生活中總是充斥著各種各樣的音樂節(jié)奏，如同生命里的行進步伐一般。伴隨著自己喜愛的音樂，尋找那片屬于自己的天地。對于大多數人來說，音樂是一種消遣娛樂的表現形式。音樂作為我們生活的一部分，幫助人們舒緩工作中的壓力，減輕了精神上的負擔。
從另一方面來講，音樂鑒賞對人的性情也有著極大的陶冶作用，它會使人成為一個感情豐富的人，一個有格調和品位的人，一個富有同情心的人，一個拒絕暴力的人。因為音樂能陶冶人的性情，當你真正沉浸在音樂中時，你會忘掉世俗中一切繁雜的事，盡情的暢游在音樂中!恰當的旋律總能引起人們的歡娛感或者悲傷感，令人振奮或者令人如癡如醉，能夠調節(jié)人們生活、工作、思維的節(jié)奏，可以提高這些人處理事務和學習的效率。
我們每天都會聽到各種各樣的音樂，或喜或悲，或激揚或低沉，我們感受著音樂的種種，然而很多人都把音樂僅僅當做歌來聽，而并不懂得音樂的內涵、魅力、作用。音樂不僅是簡單的幾首歌，幾個曲子，它有著深刻的意蘊，它包含了很多知識。在我們日常生活中普普通通的音樂但卻能起著巨大的作用，讓我們變得更加睿智，更加敏銳。還有音樂能開發(fā)一個人的思維，啟迪一個人智慧。法國大文豪雨果有一句知理名言：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數字一把是文字，一把是音符?！翱梢娨魳穼σ粋€人的智力的開發(fā)有著重大的作用，很多人胎教選擇的就是用音樂，就因為音樂可以激發(fā)一個人的心理感應，從而開發(fā)一個人的思維。
時間過得很快，一個學期的選修課就要結束了。雖然《音樂鑒賞》課學習的時間不是很長，但我的收獲卻非常多，這門課程對我的影響也非常大，我對欣賞音樂的看法不再是那么簡單了。通過上《音樂鑒賞》課激發(fā)了我對音樂的興趣，使我更加注意去聽、去想、去感受、去體驗音樂，使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。
我想，今后我會經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，學習音樂知識，多聽、多看、多接觸優(yōu)秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。最后，我想說：音樂是一種美好的特殊的聽覺藝術，不同的音樂形式就像是各式各樣的色彩，只有你接觸的越多、越廣，才會給我們在生活中增添色彩，使我們的生活五彩繽紛，因而人們的生活離不開音樂。這就是我學習了《音樂鑒賞》課后最深的感受。
通過對音樂鑒賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一；是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷；它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。
整個學期學習下來，對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談談我對這兩種音樂的學習心得：
一）古典主義音樂。
古典主義音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。其特點是：理智和情感的高度統一；深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統一。創(chuàng)作技法上，繼承歐洲傳統的復調與主調音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協奏曲、各類室內樂的體裁和形式，對西洋音樂的發(fā)展有深遠影響。
古典主義時期音樂的發(fā)展在器樂方面成績比較顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內樂、協奏曲、交響曲。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感；曲式結構規(guī)范，主題樂思發(fā)展嚴謹，功能和聲完善，配器細膩，音色力度變化豐富；作曲技法上創(chuàng)造了動機展開的發(fā)展手法，用旋律模進、變速度、變節(jié)奏、變調性、變和聲織體等，造成樂曲發(fā)展趨勢。并規(guī)范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。
此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式，形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里，只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發(fā)展。
在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神?！熬S也納古典樂派”有以下風格特征：強調理性、思想性和作品的社會意義；世俗因素增強（民間音調與舞蹈節(jié)奏運用）；音樂作品結構嚴謹勻稱（整齊的方整性樂句）；主調和聲成熟并占統治地位；樂思發(fā)展清晰，邏輯性強，旋律追求優(yōu)美動人的氣質；情緒明朗樂觀（但由于理性精神的影響，往往比較克制、沉著，而不是狂熱的傾訴）；曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式（與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比）；簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。
二）浪漫主義音樂。
浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現的一個新的流派，它產生在十九世紀初。這個時期藝術家的創(chuàng)作上則表現為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調個人主觀感覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩；作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界；在藝術形式和表現手法上，是繼承古典樂派，但內容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。
浪漫主義音樂的主要思想內容是反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統治和民族分裂。為了表現這些內容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統一思想，浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。
一直以來我對音樂有種說不清道不明的情愫，音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發(fā)展，伴隨我們每一天的生活。聆聽一場音樂會，會使我們陶醉其中，觀看一場歌舞晚會，會使們激動萬分。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。
我記得小學的音樂老師是一位氣質高雅的女教師，莫名的我們都很喜歡她，記得那時候課本叫唱游，一直都是跟著老師唱唱跳跳，后來我們還學了一學期口琴，那個時候能夠吹出一首曲子非常興奮。課堂上老師沒教什么樂理知識，只是教我們唱，不過我的音樂老師組織了校合唱團，那個時候她說我的聲音不錯，她希望我去參加她的團，那個時候我很高興，也去上了課，在那段時間我學了些樂理知識，包括識五線譜，簡譜，不過只學了一學期就升學了，后來也就沒再學，高中回老家念書，音樂課幾乎被那些所謂的主課占用了，也沒上什么課，也就荒廢了。
本來這次選修音樂鑒賞課是因為學院要求修藝術類的課才選的，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態(tài)，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優(yōu)秀歌唱家的作品。這不但使我們會唱，還讓我們了解一些民族音樂，使我們受益頗多。一些優(yōu)美的民族音樂一直縈繞在我耳邊，最讓我印象深刻的是《康定情歌》，以前一直聽別人說起這首曲子，可從來沒認真聽過，也沒唱過，在課堂上我不但聽了，還會唱了。還有阿柄的二胡獨奏《二泉映月》深感人心，我終于明白音樂給人帶來的震撼和情感的共鳴，音樂是最能抒發(fā)人類情感的。
至于音樂鑒賞課有沒有必要學習一些基礎樂理知識和視唱知識，我不是很清楚，我個人認為如果僅僅就欣賞而言，不是很重要，音樂是作曲家（當然也包括演繹者）心靈的吟唱，所以，要用心靈去感受。如果過多的用樂理知識去分析一部音樂，那其實是對音樂的肢解。我認為，其實音樂的技巧即使對于作曲家來說也不是最重要的，更重要的是內涵。就像那些世代傳頌，膾炙人口的詩詞往往不是那些格律謹嚴的詩詞；那些精于格律的詩詞家，其作品往往是蒼白的、空洞的技巧的堆砌。音樂也是同樣的道理。
周國平先生有過這樣一段話，比較有趣。他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言。”從另一個角度來理解其最后一句，也就是每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環(huán)境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發(fā)生很大的差異。
適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當的幫助”而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環(huán)境、生活環(huán)境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鐘子期以一介樵夫，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞（僅僅是欣賞）音樂而言，不是太重要。欣賞音樂，重要的是感悟，而不是知識。
但說到音樂鑒賞與基礎樂理知識和視唱知識的聯系時，我還是要承認他們之間是有一定聯系的。音樂知識是音樂鑒賞的重要內容之一，和其他門類的科學知識一樣，由于高度理論，故難免顯得機械、枯燥、單調、乏味，所以我們一般特別不喜歡音樂課上講樂理。音樂知識可分為音樂常識和樂理兩類，音樂常識很容易掌握，而樂理則缺乏形象性、生動性，咬文嚼字的概念往往可以讓我們迅速失去對它的興趣。然而，樂理又是音樂知識的核心內容，只有掌握了樂理，才能使我們的音樂欣賞從必然王國邁向自由王國，才能從“欣賞”音樂提升到“鑒賞”音樂，才能做音樂的主人。因為樂理提供了解析音樂作品的武器、打開音樂神秘大門的鑰匙。在藝術與心靈的碰撞中，激起知識的火花，真正感受知識的力量與魅力。補充與樂理完全對應的、美妙的聽賞資料，只有在動聽的音響活動過程中細細地、盡情地品味旋律特征帶來的震撼，才能真正領略所謂“音樂的靈魂”那豐富的內涵，進而享受音樂帶來的快樂，陶冶情操，完善人格。視唱包含了豐富的音樂詞匯，有節(jié)奏、旋律音調、和聲、調式以及各種體裁，這些元素不僅具有廣泛的代表性，而且是音樂中的經典。而且在視唱的過程中培養(yǎng)了我們的音樂感覺，同時提高我們的學習興趣。因此音樂鑒賞課上學習一些基礎樂理知識和視唱知識還是有必要的。
通過一學期的音樂鑒賞課學習，我對我國民族音樂又有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數青年人一樣，我們喜歡當今的流行音樂，我們對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。通過這一學期的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優(yōu)美、動人，我被吸引了，我國民歌浩若煙海，內蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受，從中得到豐富的體驗，體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。民族音樂風格上地區(qū)差異而不同，這也是它們的魅力所在，因為只有這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。
伴隨著社會的發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。
通過本學期對音樂鑒賞課的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。從前，我只是喜歡聆聽音樂，享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心。現在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，遍及世界各地，也學到了不少音樂知識和一些偉大音樂家的成功事跡。
第一堂課，老師給我們聽的是中國傳統的古典音樂——《梁?！?。這是一首值得讓人細細品味的優(yōu)秀名曲。它源自于一個古老而優(yōu)美動人的民間傳說：講述了一對青年男女因無法與封建禮教的婚姻約束作抗爭，最終化為兩只蝴蝶的一段凄美的愛情故事。整首曲子富有豐富的創(chuàng)作靈感，時而歡快，時而悲憤，時而舒緩，時而激昂。從旋律風格的變化中可以領悟到，劇情也是一起一伏地在變化。悠揚的笛聲中，我們仿佛可以看到一對青年男女在花間嬉戲的場景；悲涼的曲聲中，我們也能感受到祝英臺因梁山伯的離去而萬分悲傷。曲子的最后一段也表現出一絲欣喜的韻味，那是兩人雙雙化蝶后所表現出來的對美好愛情的向往與渴望。終究，還是一個完美的結局。在欣賞之余，老師也帶領同學們一起哼唱這首千古絕唱——《梁?！?，這讓我們對它的理解更深了一分。除了《梁?！?，我們我們也欣賞了其他的古典音樂，有鏗鏘有力、催人奮進的《十面埋伏》，也有別具情調、另有風情的《春江花月夜》，還有歡快悠揚、舒緩愜意的《高山流水》。我們更是被鐘子期與俞伯牙的深厚情誼所感動。
在聆聽中國當代著名音樂家唐建平的《圣火2008》之時，思緒將我們拉回到那極不平凡的一年——2008。雪災、地震，這些給中國帶來無比劇痛的災難深深地印在中國人民的腦海里。然而，面對這些困難，中國人民并沒有屈服。相反，我們憑著頑強拼搏的精神戰(zhàn)勝了這些困難，挽救了眾多生命?！妒セ?008》表現的正是中國人民這種百折不撓、英勇奮斗的大無畏精神。2008，對于中國而言，自然是不平凡的一年。這一年，中國舉辦了第29屆夏季世界奧林匹克運動會——北京奧運會，向全世界人民展示了中國的魅力和驕傲。奧運圣火，它指引著勝利的曙光；奧運圣火，它象征著頑強的意志；奧運圣火，它點亮了不滅的希望。這首《圣火2008》幫助我們回顧了中國在2008年走過的曲折征程，也突顯了中國人民面對困難不放棄、不屈服的頑強斗志。
跟《圣火2008》相似風格的還有舞劇《紅色娘子軍》，它以芭蕾舞劇的形式，表現了在抗日民族時期，中國人民不向日本惡勢力屈服的大無畏精神?！都t色娘子軍》在中國藝術領域的地位頗高，因為它融入了西方的音樂元素，以芭蕾舞的表演方式，展示了中國人民的英雄故事。這種中西結合的完美風格，更是在藝術領域的一大突破。妙哉！妙哉！
除了欣賞中國的古典音樂之外，我們當然也學到了諸多西方音樂史。在西方那個充滿誘惑又十分神秘的藝術世界里，一代又一代極具音樂才華的藝術家誕生了，如貝多芬、柴可夫斯基、約翰·施特勞斯、海頓等。傳承著浪漫主義風格的西方交響曲，它給我們帶來了一場視聽盛宴。貝多芬，這個在我們看來再熟悉不過的音樂名人，事實上也有著不為人知的陰暗的一面。性格古怪，脾氣粗暴，這都是我以前不曾了解到的有關貝多芬的形象。但是偉人畢竟是偉人，他們都有著為世人所認可的璀璨的藝術作品?！睹\交響曲》就是非常具代表性的一個例子。奔放、激昂的旋律寓示著絕不向命運低頭，命運應由人自己主宰。我喜歡它的風格，喜歡它的不為困難所壓倒的堅強意志。首章激昂澎湃的音樂宛如一場暴風雨在肆虐，它在考驗人們的斗志。而我們，正應該要接受它的考驗，全力以赴，沖破黑暗的束縛，迎接勝利的曙光。而到了第二章，音樂曲風有變，旋律開始變得舒緩，像是一群水手剛剛經歷了一場惡斗，現要稍作休息，重新在心中喚起對幸福生活的美好向往與渴望。但是從第三章開始，曲風重又回到激昂、澎湃的風格。它意示著平靜是暫時的，稍作休息之后我們要做的是持之以恒地同命運作抗爭，一直這樣不停地奮斗下去！《命運交響曲》給了我們很多啟示，在物欲橫流的當代社會，我們應該始終懷著一顆充滿斗志的心來迎接人生中的風風雨雨。
音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的。《音樂鑒賞》，它不僅是一門簡單的藝術理論課。通過對這門課的學習，我學到了很多，也受用了很大。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題。
一個學期的音樂欣賞課即將結束，通過本學期對音樂鑒賞課的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。
現在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。這些體會都是在音樂鑒賞課上了解的，一學期的音樂鑒賞課程，雖說時間很短，但是它使我在生活中對音樂的理解有了更加明確的認識，通過老師的講解，體會音樂中所要表達的情感，感受音樂所表達的獨特魅力，這門課程讓我學到了很多很多。以前我聽音樂，只是覺得好聽，也不去想其中所要表達的東西，只是單純的聽音樂，而且喜歡聽流行的音樂，不喜歡古典類的音樂?，F在才發(fā)現，只有真的理解了音樂所表達的情感，才能真正的從心里感受它所帶給你的感受。一首歡快的音樂，它的旋律，歡快跳躍，所帶給你的感覺就是快樂的，幸福的。然而一首悲傷的歌曲，只要聽到它的旋律，你就會感覺到一種壓抑，從內心中產生了一種悲的情感，一旦理解，就能感受其中的情感。這是我學到的，無論聽什么音樂，只要旋律一響起，你就能理解作曲者在音樂中注入了怎樣的情感。這就是音樂鑒賞的所在，理解了音樂所要表達的情感，才能更好的理解其中的內涵。而且從音樂的角度去欣賞周圍的人和事物，生活態(tài)度也積極了很多。優(yōu)美的旋律在耳邊滌蕩，使我們感到放松，內心變得寬廣。
要知道音樂無時無處不在，潛移默化的影響著我們的心情，激昂的時候興奮，低落的時候憂傷，每次上課的時候，一聽起優(yōu)美的音樂感覺時間都過的很快，不知不覺一個半小時就過去了，意猶未盡。教室里的音響效果雖然不好，但是我們都全身心的投入到精彩的畫面和欣賞中去了，感覺不到自己與音樂之間的差距。老師的熱情、同學們的積極性就是最好的表現。
開始學習這門課程就感覺到音樂的魅力，一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，還欣賞了歌劇《貓》的片段。
或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式。
音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的?！兑魳疯b賞》，它不僅是一門簡單的藝術理論課，還是一個教會我們感受高品質生活的學科。通過對這門課的學習，我學到了很多，也受用了很大。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題，教會了我們面對高品質、有意義的東西是要慢慢的靜下心來去理解、品味、感受。
學習音樂心得體會篇十四
學習了《小學音樂新課標》，下面就來談談我的一些體會心得。
一、加強教師自身素質。
我們知道音樂是一門綜合的藝術，這種課程集多門學科的知識內容、方法形式、組織過程交錯展示的綜合課程體系。新教材中每個單元、每一節(jié)課都不同程度的融合了同類學科課程的相關知識，它要求教師將這些知識通過一個特定的人文主題準確的展現給學生，并要使這些知識為這個主題服務，這往往超出教師的知識儲備，超越了教師現有的教學技能。因而我們必須及時給自己充電，精心研究教材，加強各科學內容之間的整合，促進不同學科教師間的教學合作。嘗試把其他學科帶進教學，增強學生對音樂的感知、情感體驗、開闊學生的視野、培養(yǎng)學生動手能力。作為一名音樂教師不僅要在教學觀念上、教學行為上、教學角色與新課程同行而且還要在課程結構的整合、課程資源的開發(fā)和現代化教學手，段的運用等方面加強探討與研究，從而形成自己的課程開發(fā)意識和課程設計意識。首先在課程結構的整合方面要加強課程的綜合意識。
二、合理運用多媒體教學。
音樂是情感的具體體現，一首好聽的歌，一首優(yōu)美的曲子，必然能喚起學生的想象，讓學生展開藝術想象的雙翅，在他們理想的樂園自由翱翔。教師可以充分利用各種教學手段，創(chuàng)造濃濃的音樂氛圍，讓學生盡快進入音樂意境，去感受音樂的奧妙，從而引起學生認知與情感的共鳴，才能使其受到良好的音樂熏陶，達到最佳的教學效果，這才是音樂藝術的審美真諦。避免出現課件"滿堂灌"的現象!因此，課件制作的雙向交互性首先取決于教學思想的徹底轉變，其次是課件制作要圍繞著課的主題。在這個過程中，音樂和畫面的完美結合，使音樂的表現力得到具體而形象的體現，使本在內容上具有抽象性的音樂具有了生動性，更富于詩意。讓學生看著音樂畫面，使他們自己去學，自己去悟，而且真正成為整節(jié)課的主人，在輕松的氣氛中展開想象的翅膀，自編動作進行律動表演，激發(fā)創(chuàng)新的火花，感受音樂無限的樂趣。
三、創(chuàng)設情境、試聽結合激發(fā)興趣。
低年級音樂教學的一個重要目標是要激發(fā)學生對音樂的興趣和愛好，即培養(yǎng)學生的審美趣味。而情境教學則是實現這一目標的重要手段之一。情境教學主要是由某種富有感情色彩的活動而產生的一種特有的心理氛圍，就是以生動形象的情境激起學生學習情緒為手段的一種教學方法。教師通過聲光圖等各種教學手段，以激發(fā)學生的情感和思維，使學生產生如監(jiān)其境的真實體驗，感染學生進入特定的藝術氛圍，從而達到一定教育目的的一種氛圍和狀態(tài)。情境教學融匯了視、聽、唱、動等多感官活動在一起，于情于理之中得出正確體驗與判斷的方式，教學中充分調動學生的創(chuàng)作熱情，培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力，在積極參與教學過程中主動獲取了知識。
四、選用趣味化的教學方法。
講解樂理知識是每個老師最頭疼的事了，在講解所謂枯燥的樂理知識的同時，如果能和多媒體相聯系，插入一些有關的圖片，將別有一番情趣。例：在講解低年級樂理知識認識"do、re、mi、fa、sol、la、si"音階的過程中，以往的教學模式中大都是從字面的意思去理解和分析，學生必定感到枯燥無味。那么在講解"音階"過程中，可以請美術老師事先畫出一張樓梯式樣的圖，每個階梯上站一個小動物，這樣學生的注意力很快被這張圖片吸引，上面的小動物一下就幫助學生記住了每一個音高的位置。通過以上的教改實驗，我體會到在兒童音樂思維形象化中，插圖起到了催化作用，很多平時我們覺得很難的東西只要利用一些簡單的圖片就能讓視覺形象地表現出來，符合兒童對形象事物的認識，容易理解樂于接受，直接推動學生進一步展開豐富的"音樂想象"。因此，教學中應充分發(fā)揮學科的整合，恰到好處的把美術和音樂相結合，學科之間的融會貫通對學生的藝術陶冶至關重要。
教師是音樂的傳遞者，上課時投入情感，創(chuàng)設情感的氛圍，采取各種有效方式激發(fā)學生對音樂的興趣，讓學生每每帶著濃郁的興趣走進音樂課堂，讓學生時時保持一種對音樂學習的積極心態(tài)和愉悅體驗。
學習音樂心得體會篇十五
在大學里，我選修了音樂欣賞。我們的生活到處都充滿了音樂，悠揚的音樂可以撫平我們煩躁的情緒，輕快的音樂可以喚起沉重的心情，激昂的音樂可以調動消沉的心態(tài)。音樂潛移默化的影響著我們的心靈靈性。平時我也聽聽只是聆聽音樂但并不是真正的了解音樂，所以我想借此機會更多的去了解音樂。
第一堂課上老師給我們講述上時了外國的音樂，首先提過的就是交響樂。交響樂給我的感受就是恢弘，莊嚴，激昂。通過這節(jié)課的學習我了解到交響樂是樂曲生動里思想內容最深刻，結構完美，音響宏大，寫作技術面的音樂體裁。內容大多反映社會重大事件，歷的英雄人物，自然的變化，以及作者豐富的哲學思想和人們?yōu)樯睿杂啥鴬^斗的精神境界。即使幾百年前的樂章至今依然能夠讓歌者為之振奮，仍能在如今百花齊放的樂壇熠熠生輝。我想弦樂這是因為在交響樂中有著極為豐富的內涵和創(chuàng)作者的精神思想。甚至有的管弦樂就是時代一個時代的縮影，它揭示出了人民的心聲。讓我們在聽交響樂的同時能夠深入作者的心中，體會當時的文化。提到不得已交響樂就不得不提那些為交響樂做出貢獻的人。交響樂之父海頓，讓交響樂走入人們角落里的思考里，實踐者古典交響樂的革新者貝多芬，他的《命運交響曲》《英雄交響曲》更是在那個時代顯現出來了催人奮進的作用，讓交響樂深入人心。
之后的課上老師又給我們了一些樂器。讓我對音樂重要領域有了更多的了解，同時的也認識到了音樂高深的深奧。一個簡單的樂器，卻能演奏出更許多美妙的演奏樂曲。不同的樂器又獨具特色，也反映出地域文化，民族風情的不同。
然后老師引領我們走入了鋼琴的世界。鋼琴與小提琴，現代主義吉他并稱為世界三大樂器，而鋼琴又被稱為樂器。優(yōu)良全面的性能和的用途都是其他任何樂器無法與之相比擬的在我的認知里鋼琴的聲音總是長笛優(yōu)雅，清脆的。或悠揚，或沉穩(wěn)，或歡快。每一種曲調都能給人則不同的感受，并且深入人心。鋼琴聲如美玉，溫潤柔和，貼近心靈；鋼琴聲如心聲，它詮釋著彈奏者內心的波瀾起伏和心路歷程；鋼琴聲如泉水，行云流水般從指間傾瀉而下。今天的音樂欣賞課我有領略到鋼琴另一番風情，熱情而奔放。在音樂家旋律的彈奏下節(jié)奏鮮明。每一個音符都在跳躍，讓人能不直覺的被吸引。流行音樂我也真正知道了音樂創(chuàng)作的博大精深。
最后給我們介紹的是我們的民族音樂。民族音樂是民謠文化文化的組成部分。具有鮮明的時代性。是民族信念的象征。古有古箏演奏《高山流水》琵琶曲《十面埋伏》都反映出與一個時代的背景。課上老師特別給我們二胡講了二胡。在最后我們欣賞了《梁?！愤@首曲子講述的是一段凄美愛情悲劇。曲中音調婉轉，悲涼。使聽者動容。在悲憤低音鑼聲中，縱身投入突然爆開墳墓中自盡，音樂同時推向潮。樂曲的最后部分是再現部“化蝶”，在輕盈飄逸的.弦樂襯托下，愛情主題再現，梁山伯與祝英臺從墳墓中化為一對蝴蝶，在花間歡娛自由飛舞，永不分離。
一共四周的課已經過去大半，對于繽紛多彩的音樂世界，我漸漸的有了一些知曉，體會到了舞蹈的內涵，音樂的靈魂，以及音樂帶給人們的愉悅和舒暢。對于每一個人畢竟，生活到處充滿了音樂，不同的音樂相異影響著我們的情緒，也讓我們在困倦疲勞時能得到舒緩。音樂也成為了我們一種美德寄托。我們的生活密不可分音樂。雖然沒一國的語言有所不同，但無論我們聽懂與否，音樂古典音樂中所包含的情感卻是世界共有的。我相信音樂不但可以撫慰心靈同時音樂也像橋梁一樣拉近這人們之間的距離。音樂的力量是無限，音樂的魅力是無限的。
學習音樂心得體會篇一
今天，很幸運聆聽到了吳松華老師關于新課標的講解，通過此次學習，我受益匪淺，以下是我結合兩次新課標的學習，得出的心得體會。
新課標呈現出來的核心理念是以育人為本，我們教育學生不只是為了升學考試，更重要的是培養(yǎng)對社會有用的綜合性人才。新課標在強調育人功能的同時，還明確提出了立德樹人，增強文化自信的理念，以此告訴我們，要培養(yǎng)的人的全面發(fā)展。而強調音樂素養(yǎng)的'同時，還提出了以核心素養(yǎng)為綱的理念。新版課標將音樂學科素養(yǎng)凝練為五個方面：以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力、強調音樂實踐估計音樂創(chuàng)作、突出音樂特點關注學科綜合、弘揚民族音樂理解音樂文化多樣性、面向全體學生注重個性發(fā)展這五個方面的核心素養(yǎng)，把之前的學科本位轉化為了學生本位，因為所有的學習只有真正在學生身上起作用才算有效。我們之前關注的是老師教什么，讓學生學什么的問題，以后我們要關注學生如何學，怎么學會主動學習的問題。
通過學習我認識到改革過去陳舊的教學方法是多么的重要。要教好學就必須在教學中用科學、靈活的教育方法來進行教學。教學重點怎么突破，教學難點怎么解決都需要新課程標準的指導和幫助。新課標強調素養(yǎng)導向，注重培育學生終身發(fā)展和適應社會發(fā)展所需要的核心素養(yǎng)，音樂教學內容涵蓋樂譜識讀、器樂演奏、聆聽欣賞、演唱表演等，不再是以歌唱為主的教學形式，教學內容更豐富、教學形式多元化，有利于提升整體音樂教學質量。教學實踐證明，課程標準給教師和學生創(chuàng)造了．一個廣闊的空間，按新的理念和標準進行教學，一定能收到好的教學效果。
學習音樂心得體會篇二
在小學英語教學中運用情境教學，既能活躍課堂氣氛，激發(fā)學生的學習興趣，鍛煉學生的語言能力，又能培養(yǎng)學生的思維能力和空間想象能力。使學生產生仿佛置身于英語世界的感覺，在輕松、愉快的環(huán)境中積極地學習，養(yǎng)成了良好的學習習慣，加深了語言信息輸入，產生語言內化，做到了學以致用，從而為學生進一步學習英語奠定了良好的基礎。
書中講了不少怎樣營造教學情境的策略，究其幾點，以及根據小學生這一特點，我認為在設計教學的時候應特別注意迎合小學生這種好動、愛玩、愛畫、富于想象力等特點，使他們的語言習得從輕輕松松、富于樂趣的教學活動中得來。
動或交換位置，聽命令唱歌，聽命令說話，用手勢表示對錯，聽命令比劃詞語，聽命令指出某物，聽命令畫畫等等。在設計教學活動時我們還要充分考慮到如何利用教師本身的動作、身體語言和表情或眼神來幫助孩子們明白每個活動的操作，并盡量設計出易于孩子們掌握的動作或活動，以使孩子們易于恢復記憶，使孩子們見到或聽到某一特定動作或命令時，立即可以喚起某一特定語言的再現，如教師做一個喝水的手勢，孩子們立刻說出“drink”或“drinksomewater”的反應。
眾所周知，孩子們的想象力豐富，但如何利用孩子們的這一特性來設計教學活動呢？我們可以利用表演對話、講故事，讀詩歌，唱歌曲等活動創(chuàng)造機會讓孩子們充分去想象故事、詩句、歌曲里所敘述的物品、事件等。在設計這些教學活動時，教師應該考慮如何引導孩子們去想象，是利用特殊的語音語調呢，還是事先把東西藏起來以讓孩子們去猜想？如在教學體積較小的實物單詞時，可以把實物裝進一個袋子里，讓孩子門猜，孩子們非常樂意用玩這種游戲；在進行故事教學后，可以讓學生們展開想象來猜測故事的結局；有時，也可以讓孩子門把所學內容畫出來，孩子的想象力是很豐富的，他們畫出的同一個內容可能大不相同。
玩、樂是孩子們的天性，因此，我們可以設計一些既可給孩子們以樂趣又可以學到語言知識的`教學活動，如設計節(jié)律順口溜、“l(fā)et’schant”，“l(fā)et’sdo”游戲、制作物品活動和進行有趣的調查活動等，這些活動要做到既滿足孩子們愛玩愛樂的心理，又可以通過活動把孩子們引導成為學習英語的推動力，使枯燥的、機械的東西都變成生動的、活潑的以至趣味無窮的過程，給孩子們的語言學習帶來快樂，把他們帶到一個美好的知識王國，使他們全身心地投入到這個王國里來。教師只需將所學內容設計得“活”起來，讓孩子們在做、玩、畫、說、猜、看等過程中體會英語學習的樂趣。這就需要我們教師不斷地學習與更新自己的知識體系，以求教學更多元化，更適合孩子們不斷成長變化的需要。
學習音樂心得體會篇三
之前，我認為我是個只懂得聽音樂的人，沒有什么音樂素養(yǎng)，對于音樂，我大概只有資格說“好聽”或者“不好聽”。因為我不懂得用怎樣有氣質的話語去形容對音樂的感受才不會顯得庸俗，因為音樂的神圣與高雅讓不懂音樂的我自卑。提起什么古典音樂，什么莫扎克貝多芬，我就不自覺的感到害怕，因為我怕我不懂，怕那種認為自己膚淺的感覺。我只敢聆聽，不敢表達。
第一節(jié)課，看到老師展示的我們這學期要欣賞的多到數不清的音樂曲目，我頓時產生了一股滿足感，心說，這下可真了得，欣賞這么多曲目，不怕音樂素養(yǎng)提不高。可當我真正開始學習如何欣賞音樂，并慢慢體會到音樂欣賞的精髓時，我發(fā)現最初的我，真的是個庸俗的笨蛋。
有一句話在音樂欣賞學習的過程中始終陪伴著我——“音樂無需懂”!這句話簡直說的太棒了，對于我這種沒有音樂技能，在欣賞音樂時感到惶恐的人來說，它無疑是一種莫大的安慰與鼓勵，并且，我愿意相信這是真理。音樂就是帶給人美的享受，只要在適當的時候聽了合適的音樂，心中覺得舒服，美好，就足夠了。何必要去聽懂它在說什么，何必去追問作者想表達什么，又何必把自己對音樂的感覺定格在枯燥的描述中。什么曲調、主題，那是后話。音樂很簡單，對于聽眾——聽就好，跟著感覺走。
音樂的美妙不僅僅是因為它動聽，讓人喜悅。更重要的是，音樂可以成為一種精神寄托，我們聆聽音樂時伴隨著奇妙的遐想，幻想與現實被音樂維系。快樂的時候，音樂可以膨脹歡樂的氣氛;悲傷的時候，音樂仿佛最知心伙伴，表達我們的心聲;厭世的時候，音樂可以是逃避現實的港灣;受挫的時候，音樂可以奏起鼓舞人心的旋律……生活無法缺少音樂，因為我們要借助它讓心靈得到釋放。
我是個，在別人看來缺乏趣味的人，人們說我太冷漠，因為我時常用非常自我的方式面對很多事情。其中，聽音樂便是一種方式。18歲，人生的岔路口，我們都要去追夢，分別在所難免。散伙飯后，我回到家，趴在桌上，靜靜地看著窗外的雨啪嗒啪嗒的撞擊著玻璃，我打開音響，聽到莫文蔚的聲音——“在很久很久以前，你擁有我，我擁有你;在很久很久以前，你離開我，去遠空翱翔;外面的世界很精彩，外面的世界很無奈;當你覺得外面的世界很精彩，我會在這里衷心的祝福你;每當夕陽西沉的時候，我總是在這里盼望你”——再也止不住哭泣，頓時腦海里回想起的全部是昔日美好的畫面，曾經多么在意的東西，那一刻都變得很輕。他們是永遠的朋友，是記憶擦不去，我一定好好珍惜——“天空中雖然飄著雨，我依然，等待你的歸期……”直到現在，我都記得回蕩在那個雨夜的旋律，也記得，當時自己默默許下的承諾，每當再聽起這首歌，那晚的畫面，那晚的感覺就涌現在腦海里。
這就是音樂的奧妙，它是一種“感覺的導火索”，它會誘發(fā)出特定的感覺，人們時常都會在聽到某首歌曲時，心中不經意涌動著曾經聽到它的感覺。
第一次在課堂上聽到《aimer》的時候，便感受到那種震撼而強烈的愛。我聽不懂歌詞，不知道這首歌具體在說什么，但就是體會到一種感覺，一種熱烈的愛。我想我這樣解釋不算對，也不算錯，因為音樂欣賞本身就無所謂對與錯，每個人體會到的音樂中的故事都不盡相同，只要自己在聽這首歌時腦海中浮現出了某個畫面，那這個畫面就是自己對這首音樂的最好的解釋。
但我現在所理解的音樂欣賞大概也還是停留在感性認識的階段，因為我只是知道自己被音樂所感動，所吸引，而不知道為什么會被音樂所感動，所吸引。在慢慢的學習、進步中，不斷加強自己的音樂知識，就可以更深一步，從理性的角度去欣賞音樂，從創(chuàng)作背景到音樂流派以至于表現手法、音樂曲式、藝術造詣。
在這學期的課堂上，我們欣賞不同種類的音樂——世界音樂，影視劇音樂，民族音樂，歌舞劇音樂，古典音樂，流行音樂等等。但我們在做的，不僅僅是欣賞音樂;我學到的，也并不僅僅是如何欣賞音樂。在一學期音樂的旅程中，我學到、了解到了許許多多和音樂有關的知識、人物、故事。了解到從不曾注意到的關于音樂的細節(jié)，也從不同的方面去聽音樂、看音樂。
很多首音樂曲目給我留下了深刻的印象，我非常喜歡。影視劇音樂中，我印象最深的是電影星球大戰(zhàn)里的音樂——,,。了解到如何為電影選擇配樂，以及哪些電影效果配以哪些音樂。還有泰坦尼克號中的——，這是十分經典的配樂，我們耳熟能詳，但在課堂上就更加明白這樣的音樂在這樣的電影中巨大的作用。
世界音樂中，我了解到很多民族的代表性樂器以及舞蹈，印第安音樂中的古笛，愛爾蘭的風笛，阿根廷的探戈，拉丁鼓樂。
看了芭蕾舞劇《吉賽爾》《天鵝湖》，歌舞劇《羅密歐與朱麗葉》《大河之舞》等等。
我不得不感慨，這次學習歷程真是一次奇幻的音樂旅程，從第一次課老師關上燈營造氣氛的那一剎那我就有所體會，到期末了，感覺更加強烈。這次美好的振奮人心的音樂之旅不但極大地豐富了我的音樂內涵，更使得我對音樂有了前所未有的熱愛。這門課雖然就這樣結束了，但我對音樂欣賞的投入不會就此打住，就像我說的，我要不斷擴充自己的音樂知識，盡快上升到理性欣賞的層面，不再做音樂面前的自卑者!
學習音樂心得體會篇四
20_年9月，我有幸參加“國培計劃”短期集中培訓項目吉林省教育學院中小學音樂班。培訓期間，有了很大的收獲!特別是聽了人民音樂出版社社長，教育部基礎教育課程改革課標研制組副組長吳斌教授對新課標的解讀，讓我對新課標有了更全面、更深刻的理解。
一、觀念的轉變。
音樂是文化的重要組成部分，是人類寶貴的精神文化遺產和智慧的結晶。音樂本身就是文化即音響。以往的音樂課太過于追求形式，而忽略了音樂本身的要素。音樂課上所有的學習都要圍繞音樂的風格展開，風格就是音樂的要素，包括調式、節(jié)奏、節(jié)拍、音色等等。
二、努力實踐，力求創(chuàng)新。
課標中強調音樂不具有語義的確定性和事物形態(tài)的具象性。因此，在課堂上，實踐要占用30分鐘才能體現和完成音樂的教學目標。在培訓中看到很多國外的案例，其中有一節(jié)音樂上完成了五首歌曲的學習，而且每首歌曲都是在游戲實踐活動中完成，有轉圈、擊掌、疊絲巾等等。
就在這短短幾天的培訓中，讓我感到每天都是幸福而又充實的。因為每一天都是面對不同風格的名師，每一天都能聽到不同類型的講座，每一天都能感受到思想火花的沖擊。耳濡目染之中，心靈經歷了忐忑、彷徨、探索、喜悅與享受。一路走來，專家、名師的講座雖然我不能做到完全吸收他們的課程精華，但他們先進的教育理念、獨到的教學思想、對我今后的教育教學工作無不起著引領和導向作用。這次培訓，更增添了我努力使自己成為一名音樂骨干型教師的信心。
學習音樂心得體會篇五
對教學實踐一片空白的我來說，學習《音樂課程標準》，是我提高實踐新課程教學能力的當務之急。
課程的基本理念分為：1、以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力。2、強調音樂實踐，鼓勵音樂創(chuàng)造。3、突出音樂特點，關注學科綜合。4、弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性。5、面向全體學生，注重個性發(fā)展。
在教育變革時期，音樂教育工作者應以學生為本，站在小學生的角度，了解學生的心理需求，改革傳統的唱歌課、音樂知識傳授課和思想品德教育課，創(chuàng)造性地、靈活地使用教材，由知識的傳授者，灌輸者轉變?yōu)閷W生主動學習的組織者、指導者、幫助者或促進者，引導學生關注社會、關注生活，關注現代科學技術的發(fā)展變化,自主探究,合作學習，建立新型的學習方式。倡導體驗、模仿、探究、合作及綜合式的學習，強調學生在教學活動中的主體地位，創(chuàng)設便于師生交流的教學環(huán)境，建立平等互助的師生關系。這一切，旨在改變過去單向灌輸式的教學模式，啟發(fā)學生在親身體驗或實際模仿的過程中，懷著探究的興趣，主動學習。
我國的音樂教育，長期以來過分強調了它的知識性，而忽視了它的藝術性。顯然，這種注重“知識”忽視“藝術”的教學模式，已不適應現代教學理念，與新課程標準也是背道而馳的。因此，在音樂教學中，更多的是要讓學生“審美”。學生在審美過程中，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發(fā)揮，以利于學生養(yǎng)成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態(tài)度，長此以往，學生們必然會在“審美”的藝術教學中受到熏陶，從而用他們的“愛”去感染身邊的人，最終使這個社會是一個充滿美的社會。教師應從學生出發(fā)，多營造一些發(fā)現美、傳播美的良好氛圍。
所以在今后的教學過程中，我還要再努力、再學習，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。
學習音樂心得體會篇六
在這幾次學習新課標活動中，我再次研讀了新課標，為了更好的理解和把握新課標，我還自學了《新課程表準解讀》，使我對音樂課的性質與價值有了更深的認識，更加清楚的知道了：音樂教育應以審美為核心，充分發(fā)揮其美育功能，音樂課還應體現創(chuàng)造性價值、社交價值、文化傳承價值。下面就從如下幾方面談一談我對新課標的幾點認識：
一、突出“審美”
音樂作為一種藝術，首先它是一種“美”，也正因為有了“美”才有了它本身無限的生命力，因而音樂教育首先要發(fā)揮其自身的功能——傳遞美。其實早在二十世紀80年代中期，當時的教學大綱就已經提出了，音樂要具有審美的功能，不過當時還僅僅是一種意識和提法，并沒有引起教育工作者的足夠重視。而在1992年的頒布的教學大綱更多傾向于知識技能的培養(yǎng)，審美更加淡化，于是學生喜歡音樂但不愛上音樂課，音樂教育在某種程度上來說是失敗的。1999年6月，隨著《中共中央國務院關于深化教育改革全面推進素質教育》的提出，素質教育工程已經全面啟動，新的教育思想、新的課程體系、新的課程標準、新的教材、新的教學方法，教育的每一個領域無不流淌著新鮮的血液。在新的課程標準中，把“審美”置于核心地位，并在學段目標和內容標準中有著具體的要求，例如：“開發(fā)音樂的感知力，體驗音樂的美感”、“能夠體驗并簡述音樂的變化”??等等，字字句句幾乎無不滲透著審美。所謂核心，即重中之重。可見，“審美”的重要，是音樂本身的特旨決定的，是素質教育的要求決定的，是人的發(fā)展決定的。
如何突出審美呢?結合教學實踐，我認為：
(一)培養(yǎng)審美趣味獲得美感體驗。
美好的音樂作品是能帶給人以快感的，其中包含了生理快感的成分。音樂不僅對人類，對動物也是這樣(國外有給奶牛聽音樂以提高牛奶產量便是一例)。但這畢竟不是音樂審美的本質表現。我們有的教師看到女孩喜歡跳舞，男孩子喜歡打擊樂，在還沒有聽完全曲，學會新歌，感受音樂所要表達的內容、表現的情緒時便讓學生盲目地跳起來，敲起來。還有教師對音樂欣賞這一重要的教學內容，采取了形式主義的教學方式，粗粗一聽，簡單一講：“這首歌曲表達的音樂情緒是歡快的”，“這首樂曲是優(yōu)美、抒情的”便草草了之。以為這就是音樂審美教育。通過學習才知道，其實音樂審美的本質應是美感。法國作曲家圣桑說：“音樂不是生理滿足的工具。音樂是人的精神最精致的產物之一。人生其智慧的深處有一種獨特的神秘的感覺，即美的感覺，借助于它，人才能領悟藝術??”因此，我們在培養(yǎng)學生審美趣味時，不能滿足于對感官的刺激，生理的快樂。以上老師的片面做法，究其根源還是對審美教育認識不足。
人的音樂美感屬于社會意識。美感必須是“賞心悅目”“悅耳動聽”的，由五官快適進而使精神需要獲得滿足而產生的那種愉悅，“是經過感官到達于情感、想象、理智、意志等方面的高級心理活動，是在感性直覺中積淀著理性內涵的審美體驗”。因此，音樂教師在教學中應該熟悉音樂教材，面向全體學生，制定好每一節(jié)課的教學目標，把握住每一個教學環(huán)節(jié)，充分挖掘教材的歌詞美、旋律美、節(jié)奏美、力度美??以教師動情的演唱、演奏，生動有趣的講解，結合使用直觀形象的教具，啟發(fā)學生細細品味音樂，以達到培養(yǎng)學生樹立正確的審美趣味、積極進行審美體驗、提高學生的音樂鑒賞力、音樂表現能力和創(chuàng)造能力的目的。
(二)擴展學生的審美趣味開闊音樂視野。
在美學界流行著一句話：“趣味無爭辨?！边@是說，一個人喜愛什么音樂，不喜歡什么音樂是因人而異的，我們沒有必要讓人們都有相同的愛好。相反的，我們應該尊重每個人的興趣和愛好，但這并不是意味著我們放棄了引導和教育。因為低年級兒童由于受年齡、文化、生活經驗的局限，審美趣味是狹窄的。教師有責任通過音樂教學活動讓他們的審美趣味在縱向和橫向兩個方面擴展，以開闊學生的音樂視野。
低年級的學生往往對當代的音樂作品比較熟悉，因而倍感興趣。然而中華民族炎黃子孫在人類歷史長河下創(chuàng)作了極為豐富的音樂作品，這是我國民族文化的寶貴財富。小學音樂教學負有不斷擴大學生音樂審美視野的任務，要讓學生不僅喜歡當代的音樂，對古代、近代、現代的優(yōu)秀音樂作品也能逐漸欣賞、喜歡。教材中安排的嗩吶獨奏曲《百鳥朝風》、管弦樂《春節(jié)序曲》片斷、民歌《馬燈調》、合唱《抗敵歌》等內容正是進行民族音樂教育的極好的材料。除此以外，還可以利用課外音樂教學活動，如學校藝術節(jié)中讓有文藝特長的學生演奏民樂，演唱民歌、名歌，有的放矢地介紹民族樂器、樂曲、民歌或歷史上有名的聲樂作品，讓學生更多地了解民族音樂，熱愛民族音樂。
(三)提高審美品位培養(yǎng)高尚情*。
音樂是一門很特殊的藝術，一方面它很抽象，一方面它卻又能最深刻、最細膩、最準確地反映人的情感!欣賞者從這門特殊的藝術中感受歌曲(樂曲)的豐富情感和思想內涵，從中獲取精神力量，使思想得到升華，這就是音樂的社會功能。許多哲學家和音樂大師對音樂的這一功能作用都作出了充分的估量，給予高度評價。或曰“浸潤心靈”，或曰“凈化靈魂”，或曰“改進德行”。但是，是不是所有的音樂作品都具有如此巨大的魔力?答案自然是否定的。
當前文化市場發(fā)展不平衡，在相當范圍內主旋律不響亮，優(yōu)秀民族文化不占主導地位，流行歌曲作為一種商品進入市場，滲透到各個角落，學校也不例外。低年級學生辨別是非的能力比較弱，而好奇心與模仿能力卻特別強。他們居然也跟著哼起了“哥呀，妹呀”、“情呀，愛呀”，他們居然也不談四大天王呀，呀，成了兒童追星族。這種現象導致學生心態(tài)扭曲，迷失了人生奮斗目標，嚴重地危害了少年兒童的身心，影響他們健康成長。音樂老師應從中省悟自己身上的重任，在音樂教學中充分利用教材提供的優(yōu)秀音樂作品，精心設計音樂教學課內外活動，通過聽聽、唱唱、講講、跳跳、演演、比比等教學手法，讓學生體驗每一個音樂作品的美感和思想內涵，同時教給他們必要的音樂知識以促進學習，引導學生樹立健康高尚的審美觀念;提高音樂審美的品位;逐步培養(yǎng)學生對高雅藝術的好感、興趣，從而凈化學生心靈、培養(yǎng)高尚情*。我們可以在安靜、嚴肅的課堂氣氛中讓學生欣賞《中華人民共和國國歌》，啟發(fā)學生從那雄壯的旋律，那有力的節(jié)奏，那鏗鏘的“起來，起來起來”歌聲呼喚中，聯想中國人民萬眾一心，為爭取民族獨立、解放，冒著敵人的炮火，前赴后繼與敵人戰(zhàn)斗的情景，激發(fā)學生愛國主義熱情及對革命先輩的崇敬之情。在音樂游戲“好朋友來了”的教學過程中，讓學生們愉快地邊唱邊進行角色表演：“客人”來了，輕輕“敲門”，主人“開門”，互相問好;主人招待客人“請坐”，告別再見。在唱唱、動動的活動中學生體驗了朋友見面的快樂，懂得了團結友愛、禮貌待人的重要??事實就是如此，提高學生審美品位，培養(yǎng)學生高尚情*，對學生德智體全面發(fā)展會產生不可估量的作用。
二、強調“創(chuàng)造”
創(chuàng)造力的重要作用越來越在生活中展現出來，也越來越為國人所重視。江就曾指出：創(chuàng)新是一個國家的靈魂，是一個民族興旺發(fā)達的不揭動力。他老人家的高瞻遠矚更進一步說明了創(chuàng)造力的重要。是啊，對于一個人來說，有創(chuàng)新才有進步，對于一個企業(yè)來說，有創(chuàng)新才有發(fā)展，對于一個民族來說，有創(chuàng)新才有活力。沒有創(chuàng)新就意味著僵化、落后、沉悶，進步發(fā)展、興旺發(fā)達又從何談起。
時代的要求呼喚創(chuàng)新，社會的發(fā)展呼喚創(chuàng)新教育。通過音樂學科培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，在新的《課程標準》中也做出了明確的規(guī)定。培養(yǎng)具有創(chuàng)造力的人才是每一個教育工作者義不容辭的責任，不論教書也好，編教材也罷，努力開發(fā)教材的創(chuàng)新空間，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神是必須強調的。
三、注重與生活實際相結合。
音樂來源于生活，生活中產生了音樂。音樂課程在中小學教育中是活動性、實踐性最強的課程之一，在一定程度上生活化，讓學生在豐富多彩的音樂活動中有趣地、令人開心地掌握基本的音樂文化知識和技能，獲得審美愉悅體驗，增強進一步學習音樂的興趣和信心，即在一定程度上讓學生“從做中學”、“從樂中學”讓音樂充滿人生，讓快樂伴隨終身。這是音樂教育的任務，也是音樂教育的特征。在《音樂課程標準解讀》中有一個課例叫《東北好》，就非常好，這首歌的歌詞介紹了東北的三寶：老山參、大水貂、革兀革拉草，風景：鏡泊湖、長白山、棒棰島，教材來自熟悉的生活，學生有著切身的體會，學生唱起來很有興趣，真正的做到音樂從生活中來，音樂歌頌生活。現在的教材象這樣的例子不少，如《跳竹竿》、《生活中的聲音》《音樂與生活》??在實際教學中都取得了較好效果，在新的《課程標準》中也再一次被肯定，這是將來教學發(fā)展的趨勢，因而在審視教材的時候應引起足夠的重視。
四、加強學科間的融合，體現知識的完整性。
素質教育的需求以及兒童的認知方式，要求課程結構、課堂教學要加強學科間的融合，尤其是小學更是如此。在國外，綜合的課程、課堂教學模式已被廣泛應用，并在進一步的探索之中。設置綜合課程，減少學科分類是新一輪課改的方向，對于音樂教學來說亦是如此。我覺得，在音樂教學中滲透語文、英語、美術教學等，使學生從多種渠道理解音樂，體會音樂中的情感，抒發(fā)音樂中的情感，給音樂教學注入更多的內涵，使音樂教學更加豐富多彩是非常好的。
五、重視趣味。
這個話題是老生常談了，興趣是最好的老師，是學習的動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。教材編寫更應重視這一點，為教學生動活撥、豐富多彩提供資源保障。
新的時代喚醒了新的教育，新的教育生成了新思想、新理念，做新時代的教師，緊跟時代的步伐，更新觀念是時代賦予我們的使命，通過對新課標的學習，一個嶄新的理念逐漸在頭腦中形成，對教學內容的理解，教法的選擇，教學目標的確立，都上升了一個新的高度，一切為了學生，為了學生的一切，通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養(yǎng)學生愛好音樂的情趣，發(fā)展音樂感受力、表現力和創(chuàng)造力，提高音樂文化修養(yǎng)，豐富情感體驗，陶冶高尚情操，這是時代賦予音樂教師責任。
學習音樂心得體會篇七
今天我很開心在網絡上的學習有關于藝術的課堂知識，實在是精彩有趣，學到了許多的知識和收獲。以下是自己本次學習的體會。
學習了這一門課程知道了，在上藝術課的時候，我們要準備好鋼琴，多媒體、等等的`設施，如《顛倒歌》就是運用了這些道具，但是最主要的還要做到一名老師的語言要精準，要懂得調動孩子們的興趣，抓住孩子的情緒，讓整個課堂都活躍起來。
還要讓孩子們圍繞游戲活動而得到知識。這樣才是最好的授課方式，讓我們老師上的課不累，孩子們上的也很開心。
我們要注意到，引導、提問、口氣、表情、動作。課堂要多操作多引導，讓孩子們更加積極的去學習，去融入到老師的課堂里，就像《制作動物儲物盒》的這一課堂就是。老師也要注意與孩子們的姿勢，手勢、粘貼制作。與每一個孩子都要相互做到溝通與交流，互幫互助合作。
我們導入也要注意多積極的去引發(fā)孩子們的興趣，調動幼兒的情趣，藝術是一門很有講究的課程也是很趣味性的，也是幼兒喜歡的一門有趣課程，上的好絕對是精彩絕倫的，讓我慢慢的發(fā)現了藝術課是惟妙惟肖的，我學習了這門課，覺得自己在以后的工作中，又有了許多的進步，也讓我受益匪淺，自己更加的有信心上好一節(jié)藝術課了。
學習音樂心得體會篇八
隨著傳媒業(yè)的發(fā)展，媒體對音樂表演類人才的需求量更是逐年劇增，音樂表演畢業(yè)生就業(yè)呈現較為靈活的特點。近年來迅猛發(fā)展的文化產業(yè)，電影、電視劇、廣告等事業(yè)為音樂表演專業(yè)的人才提供了各種各樣的崗位，使音樂表演人才在選擇崗位時有了較大的選擇空間，就業(yè)前景非常廣闊。與其它普通專業(yè)相比，就業(yè)起點較高，收入豐厚。
2、專業(yè)分析。
專業(yè)簡介：音樂表演藝術是通過人的演唱、器樂演奏來塑造形象、傳達情緒、情感從而表現生活的藝術，代表性的門類通常是歌唱表演和器樂演奏。
己的樂思。作曲家對音樂表現能力的追求推動了表演藝術的進步；演奏技巧的發(fā)展也豐富了創(chuàng)作的表現手段。通過表演，從聽眾的反應中更可以檢驗作品的社會效果。對于聽眾來說，音樂表演不但是欣賞、理解音樂內容與形式的必要手段，也可以從不同音樂表演的比較中欣賞、鑒別、認識由于表演者對樂曲的不同解釋而被強調的`音樂的某些側面；同時不同的演奏風格、表演流派，表現技巧，將促進了聽眾對音樂的欣賞和理解。
課程設置：歌唱表演、器樂演奏、形體、基礎樂理、視唱練耳、音樂美學、音樂鑒賞課等。
培養(yǎng)目標：本專業(yè)培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展的有理想、有道德、有文化、有紀律的，能主動適應現代社會和經濟等發(fā)展需要的、具備系統扎實的藝術學基礎理論和基本知識，掌握音樂表演專業(yè)應具備的基本技能和方法，具有音樂表演的專業(yè)知識和藝術素養(yǎng)，掌握音樂表演專業(yè)技能，能在專業(yè)藝術團體、媒體單位、中小學從事教學、管理、規(guī)劃、演奏和演唱工作的應用型專門人才。
就業(yè)前景：可在全國各電視臺、電視劇制作中心、各影視制作公司、劇組、文藝表演團體、教研單位、各單位黨政共團、文化傳播公司從事音樂相關表演、管理、策劃、組織等工作。
高考文化成績：要求較低，成績在200——400之間。
1、實驗實訓設施。
我院現有形體房、琴房、大型報告廳、大型電子閱覽室等。
2、實踐教學基地。
本專業(yè)現有教職工20人，其中專職教師20人，教授5人，副教授7人，學院在實習基地中開辦了文藝演出、服裝表演，影視廣告公司等，學院已與西安、北京、上海、廣東等相關單位建立了長期用人機制，為畢業(yè)生就業(yè)廣開渠道。
1、招生總目標與階段性目標。
第一年計劃招收全日制學生40人。以后逐漸擴大規(guī)模，到20xx年達到全日制學生300人的規(guī)模。要求學生具有比較系統的文化修養(yǎng)和理論、全面的文學藝術素質、廣博的音樂專業(yè)知識、具有創(chuàng)造能力和善于協同合作能力，能勝任專業(yè)藝術團體、媒體單位、中小學從事教學、管理、規(guī)劃、演奏和演唱工作的應用型專門人才。
2、專業(yè)發(fā)展前景。
當代媒介已經成為當今世界文化傳媒中傳播最廣最快、對于人們的思想意識、生活方式影響最大的藝術文化形態(tài)和傳播方式之一。音樂的發(fā)展取向和層次，直接關系著社會進步。由此，音樂教育的地位也越來越被社會矚目。在中國高校學科建設中，音樂教育于20世紀末、21世紀初異軍突起，據統計，在全國已有近600所高校開設相關課程或建設相關學科，從而使之迅速成長為我國高等教育領域重要的新興學科。
在迅猛發(fā)展的影視、傳媒行業(yè)里，急需各種層次和類型的專門人才，綜合大學結合自身優(yōu)勢建設音樂表演專業(yè)有著良好的發(fā)展前景。當然在準確定位后特別要加強的就是專業(yè)建設。專業(yè)建設的內容是教學，目標是人才培養(yǎng)，檢驗標準是畢業(yè)生質量和社會評價。關于教學，不能搬用已成規(guī)模的音樂表演類專業(yè)院校的現成經驗，因其體系完全以專業(yè)分工而采取細分化，不適合綜合大學。綜合大學的音樂表演教育在專業(yè)建構、學科建設、科學研究、人才培養(yǎng)等方面從一開始就呈現出自身獨特性。綜合大學的專業(yè)設置相對比較粗線條，在專業(yè)規(guī)模上則多是影視合流，這使得綜合大學的相關專業(yè)設置顯出某種模糊性。提倡培養(yǎng)通用人才，鼓勵寬口徑的專業(yè)設置，這是我國近年來高等教育改革的基本走向。對于綜合大學來說尤為明顯。綜合大學的音樂表演專業(yè)往往采取寬口徑的培養(yǎng)方式，寬口徑容易擴大就業(yè)選擇范圍。當然這與我國綜合性大學音樂專業(yè)創(chuàng)辦時間短，缺乏深入細致的專業(yè)教學能力有關，難以有針對性地按照實際工作崗位需要進行專業(yè)技能培訓，寬口徑也顯示出某些無奈。如何發(fā)揮高校的自身優(yōu)勢，結合行業(yè)需求建設有特色的專業(yè)是綜合大學音樂表演專業(yè)發(fā)展之本。
我院將從師資隊伍、實踐教學基地、教學研究與教學改革、教學管理、學生管理等方面采取有效措施，加強對該專業(yè)的建設，努力提高該專業(yè)的辦學水平，培養(yǎng)更多適合社會需求的專業(yè)人才。
學習音樂心得體會篇九
在這一個學期里，我在思想上嚴于律己，熱愛黨的教育事業(yè)。積極參加各類政治業(yè)務學習，努力提高自己的政治水平和業(yè)務水平。服從學校的工作安排，配合領導和老師們做好校內外的各項工作。關心集體，以校為家。響應學校號召，積極參加學校組織的各項活動，注重政治理論的學習，以積極的態(tài)度參加教育活動，認真記讀書筆記，并結合自己的實際，做出深刻剖析，所寫材料受到局領導和同志們的好評。配合組里搞好教研活動，抓住每一個學習的機會提高自己的業(yè)務水平。每周按時參加升旗儀式，從不缺勤。服從學校安排，人際關系融洽。
二、師德方面。
在德育工作方面，我認為，什么樣的教育，出什么樣的人才。在教育改革的潮流中，我認為：“教書育人”首先是育人，然后才是教書。作為“音樂教師”首先是教師，然后才是音樂。而“音樂教育”是通過音樂的手段去塑照人、培養(yǎng)人、造就人的教育。所以音樂是手段，育人才是目的。關心、熱愛，做孩子們的好朋友。記得有一位老教師曾經對我說過：“雖然你面對的是四、五十個孩子，他們的能力水平高低不等，但在家長的眼中他們卻是唯一的，是完美的，我們不要在心里就給劃分出等級，那樣做對他們是不公平的。說我們教師這個職業(yè)神圣是因為我們的工作完全是良心活，沒有辦法去準確地衡量!”我認她的話，所以我用愛心澆灌稚嫩的花朵，課堂上嚴格要求，課下每一個孩子都是我的朋友，一年的努力換來的是孩子們開心的笑臉，我經常聽孩子們說：“老師，如果能每一天每一節(jié)課都是你給我們上課那該多好呀!”聽到孩子這樣的話我所有的付出都值得!
三、教育教學方面。
抓好課堂教學，提高課堂效益.音樂課的內容是豐富多彩的，它的最大特點就是通過藝術活動來調動人的興趣，打動人的情感，讓人愉快地受到教育。鑒于這一特征，“新標準”把“情感態(tài)度與價值觀”放在課程目標的首位。可是在現實音樂教學中，也有對它興趣索然。藝術教育對于提高的全面素質有著其她教學不可替代的特殊作用，音樂教育屬于藝術教育的范疇，是學校進行藝術教育的重要途徑之一。因此，如何使音樂教育在素質教育中發(fā)揮積極主動的作用，作為一名音樂教師，我覺得如何抓好課堂教學，提高教學效益這是重中之重。為此本學期來，我進一步貫徹落實新的課程改革標準，深入鉆研教育教學大綱，訂閱大量與自己教育教學相關的報刊雜志，認真細致地備好每一堂課。音樂興趣不僅要保持還須使樂于參與音樂活動，其音樂學習領域有必要拓寬接觸的音樂曲目需要更加豐富，音樂體裁、音樂表演形式，音樂知識也需要增加內容。在教學中我盡量采取新穎的教學手段來培養(yǎng)其音樂興趣，我曾以節(jié)奏為主題讓們來到操場上開展--節(jié)奏接龍的音樂活動，實踐中展現自己的個性在教師的鼓勵下用不同的節(jié)奏表達，敢于對已有知識提出質疑和修改，從而引導創(chuàng)新思維的發(fā)展。每堂課安排5分鐘的時間進行節(jié)奏問好及練習，這個項目非常喜歡。我總在出示節(jié)奏類型后，請嘗試拍打節(jié)奏，親身感受節(jié)奏帶來的美感，再由互相啟發(fā)評價，最后由教師講解，授以正確的做法。這個看似簡單的節(jié)奏練習一旦融入思維的過程，就變得其樂無窮了。介紹樂理小常識。在歌曲教學中，常會遇到一些標記，如：反復記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它們的作用對于小來說比較深，我常用漂亮的小卡片寫上符號與同學交朋友，以形象的富有童趣的語言來表達符號的用法，學起來就不會如食雞肋一般索然無味。在教學中融入其它學科的教學方法。在教學中我首先讓整體感知樂曲，說說聽后的感受，你最喜歡哪一個樂句?找出相同的樂句。在此基礎上進行試唱、視唱、哼唱，以及歌曲的教學，在教學時有針對性，學習的難度降低了，效率提高了，興趣更濃厚了。在教學過程中，既要通過音樂達到教人的目的，又要通過教人來更好地學習音樂。
四、其它及獎懲情況。
本學期瓊海市藝術節(jié)，我校在我們眾多人的努力下榮獲：獨唱一等獎.舞蹈一等獎.合唱三等獎的優(yōu)越成績。
學習音樂心得體會篇十
四月份我有幸參加了20_年臨沂市中小學音樂教育年會。這是我步入音樂教師生涯參加的第一次學術性會議，此次活動我聽了三節(jié)課和幾位老師的精彩點評，感受頗深，受益匪淺。綜合這次會議，我有如下感受。
第一點就是課堂氣氛調動問題。我是初中音樂教學。初中生大家都知道，處在生理和心理雙向發(fā)育的非常時期。叛逆，自尊心強，有自我意識但是又不原意像小學生一樣那么愛自我表現。所以就連平時最活躍的音樂課有時候都會上的沒有生氣。學生提不起興趣，我也覺的很沒勁，這一點應該是讓很多老師最頭疼的地方。聽了來花老師一節(jié)課后，我從中學到了很多。雖說來老師講授的是小學教學，但是我覺得她那些調動課堂氣氛的方法是完全可以運用到初中學生身上來的。我能感受到來老師在“背學生”這一環(huán)節(jié)上下了很大功夫。課一開始來老師就教學生用方言向大家問好，非常好的激發(fā)了學生的情緒，接著隨著音樂自己跳了一段優(yōu)美的新疆舞蹈《達坂城的姑娘》。就像一塊磁鐵，一下子就把學生的注意力聚攏起來，就連我也深受感染，跟著學生一起產生了強烈的學習興趣。講課中，來老師不斷的用語言和肢體動作、舞蹈來引導學生，整節(jié)課都有條不紊。問題的提出起伏不大，知識的銜接也恰到好處，一步一步，環(huán)環(huán)相扣，易于學生接受。課堂上學生活動思考的也多，積極響應老師，互動性強，學生們學的很輕松，愉快，樂在其中。而且課中，來老師不斷的對學生鼓勵和贊揚，也許在我們心里都不覺得有什么，只是些微不足道的評價。但是對于學生來說，老師的肯定在心里卻像一石激起千層浪，極大的增強了他們的自信心。我覺得這些這些做法都對調動課堂氣氛起到了很大的幫助。
第二點是教師自身良好的專業(yè)素養(yǎng)。聽這幾節(jié)課，我深刻的感受到教師自身的專業(yè)基本功是多么的重要，上好一堂好課，沒有扎實的基本功是不行的。不論是來花老師的舞蹈，臧子佳老師的彈琴范唱還是張海英老師的戲曲展示都顯示了一個音樂教師的音樂素養(yǎng)。正是因為有了這些過硬的基本功，學生們才能很快的進入學習狀態(tài)，跟隨老師扮演好自己的角色，配合老師出色的完成好一堂課。老師們還注重了新的教學方法，不再是單純的教唱方式，而是讓學生自己聆聽、感受。重視學生在創(chuàng)造性的學習活動中獲得愉悅的心理體驗。通過欣賞音樂劇《貓》，臧老師讓學生自己上臺重新演繹，來體驗感受《貓》劇中的感情色彩，從而達到課堂目的。而張老師在教《走進京劇》時，則把樂器帶進課堂，分發(fā)給學生，讓學生自己打節(jié)奏，來感受京劇的無窮魅力，使學生更簡單的掌握了這節(jié)課。
第三點就是多媒體教學。這次聽課的幾位老師全部都運用了多媒體輔助教學，課件做的生動形象，具體直觀，可見他們在此是花足了功夫，多媒體教學的合理使用對教學效果有很好的影響，可以使學生對新課產生濃厚的興趣，歌曲的多媒體欣賞使學生學習起來有更有動力，不再像過去單憑想像那么空洞乏味。極大的幫助了音樂教學，這在調動課堂氣氛上也能起到很大的幫助。
通過這次聽課學習，我覺得要上好一節(jié)課一點也不容易。幾位老師的課有很多值得我學習和借鑒的地方。冰凍三尺非一日之寒，我會吸取其中的精華，消化吸收?？朔约旱牟蛔悖粩喔倪M自己的教學工作，并從中探索改進自己的教學方法，并進行及時有效的反思活動，提高和完善自己的音樂素養(yǎng)。
學習音樂心得體會篇十一
這次新課改遠程研修培訓的學習，我從中學到了不少東西。這次培訓使我發(fā)現了教學中存在的一系列問題并且使我對其有深刻的理解。
這次培訓主要是對新教材的教學思路、教學方法、教學特點、教學技巧等進一步了解；還請專家做了專題講座?？傊?，通過講座、看視頻、研討等這樣的形式，教師們學的、聽的都非常認真，而且感觸頗深。通過學習，我不斷地學會自我成長、自我提高、自我完善。在此我自定了以下計劃：
1、終身學習，我不僅要提升自身的專業(yè)知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時也要學會做事與人際交往。因為教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考；處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。
2、提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就規(guī)定個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優(yōu)雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優(yōu)秀的人民教師。
3、熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方法來打動他們，獲得他們的信任呢？在教師生涯中，我將本著對學生對職業(yè)的熱愛，堅決地走下去。
4、不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環(huán)節(jié)；不斷的反思、改進。教師職業(yè)沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與辦法，并且能將這種辦法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。
學習音樂心得體會篇十二
音樂是一種可以讓人沉浸在其中、享受聽覺盛宴的美妙藝術。學習音樂需要下定決心、付出相應的努力和時間，但值得一提的是，學習音樂的過程本身也會給人帶來不少收獲。在我的學習經驗中，我發(fā)現，音樂不僅能夠鍛煉我們的注意力、耐心和創(chuàng)造力，還可以調節(jié)情緒、提高情商和塑造自我形象。在這篇文章中，我想分享一下我學習音樂的心得體會，希望能夠給讀者帶來一些啟示或者共鳴。
我從小學習音樂，最早接觸的是古箏和鋼琴。剛開始的時候，我并不能理解為什么要彈奏那些琴鍵，但是隨著老師的教導和自己的不斷摸索，我開始發(fā)現，音樂是可以用聲音來表達的，每個音符都有它特殊的意義和靈魂。當我彈奏出一首曲子，讀懂它的旋律和節(jié)奏，就像是與別人交流一樣。同時，我不知不覺地也培養(yǎng)了耐心和專注力，這些品質對我的成長有很大的幫助。
隨著我學習音樂的時間越來越長，我開始了解到，音樂對我的影響不僅僅體現在音樂方面，它還能幫助我更好地學習其他學科和工作。比如，學習音樂需要反復練習，體驗到練習可以改進自己的技能，因此我也開始了解到，只要有足夠的耐心和努力，我就能夠掌握各種技能。此外，音樂也可以讓我情緒更為平穩(wěn)，更好地控制自己的情緒，這對我在工作和生活中都非常有幫助。
第三段：音樂可以幫助提高情商。
就我個人而言，我還發(fā)現，學習音樂能夠幫助我提高自己的情商。要想演奏出一首曲子，需要充分了解它的情感表達和旋律變化，這也是我在音樂學習中體會到的。當我通過音樂學習了解到不同的情感表達方式，我也就可以更好地理解和表達自己的情感。我的情感體驗能力和表達能力都得到了提升，這對我在人際關系和工作中都非常有幫助。
第四段：音樂可以塑造自我形象。
此外，我還發(fā)現學習音樂可以幫助我塑造自我形象。音樂藝術是一種高尚的藝術形式，能夠幫助我們了解到自己內心深處的情感，通過表達出來塑造自己的形象。音樂藝術可以幫助我們表現出自己的獨特性格和價值觀，從而塑造自己的形象。這對我在生活中建立自信、展現個性都非常有幫助。
第五段：結論。
總之，學習音樂是一項與眾不同的經歷，它能夠提高我們的品質、增加自信、提高情商和塑造自我形象。在我的學習過程中，我感受到的收獲不僅僅是音樂本身，更是。。。。。。。通過這些收獲，我發(fā)現自己能夠更好地面對生活、工作和自身成長，因此，我也堅信，學習音樂能夠為人帶來巨大的益處，無論是年輕人還是成年人，都可以從中獲得有意義的經歷。
學習音樂心得體會篇十三
在本學期，我選擇了《音樂鑒賞》課作為選修課。起初我選修《音樂鑒賞》課，也僅僅是因為覺得鑒賞音樂時不用動腦子，不用寫字，只要用耳朵去聽就行，上課時會很輕松。其實我本人自認為我自己是一個嚴重缺乏音樂細胞的人，甚至可以說我對音樂是一無所知的。但是在現代這個音樂無處不在的社會熏陶之下也或多或少的接觸了一點音樂。當然我接觸的音樂也只是皮毛而已。不得不承認有時候當心煩意亂的時候，靜靜的聆聽音樂，心情就會好很多。我想音樂作為一種藝術，帶給人的有時候不僅僅是美感，還有精神的吧。當然了，雖然我平時很喜歡聽音樂，特別是在流行音樂方面，但也僅僅是停留在喜歡聽的層次方面，而不是會去欣賞或鑒賞它。但在上過幾堂課之后，我的想法有了些變化。我漸漸地就被它吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們學會聆聽，還給我們介紹了好多經典的樂曲和一些非常有特色的民族樂器。這不但使我們了解一些民族音樂，也使我們受益頗多。甚至到現在還有一些優(yōu)美的民族音樂一直縈繞在我耳邊呢！就這樣，漸漸地我對鑒賞音樂有了更深刻的理解，也懂得了鑒賞音樂的方式方法，并且在通過課堂上老師的講解以及我利用業(yè)余時間增加對音樂知識的學習之后，我的音樂文化知識增長了許多，了解了更多種形式的音樂。同時，我的藝術修養(yǎng)也得到了很大的提高。
同時，為了更好的使我們欣賞音樂，了解音樂家的故事。老師也為我們準備了一部以音樂為題材的電影：《出水芙蓉》。在看這部片子的時候，我一直在猜測，這部片子里面的很多演員應該都是真正的藝術家。因為他們的才情和對音樂的感悟隨著旋律和表情動作揮發(fā)的淋漓盡致。他們對樂器的駕馭能力和歌唱才華讓我看的欣喜萬分。影片看起來很輕松，但那些甜美的男中音歌唱、由慢獨奏《霍拉舞曲》、女音樂老師的雙鍵盤演奏、學生們合唱《蘇格蘭民歌》、歌舞劇《水上圣典》等場面卻讓我映象很深刻。
記得周國平先生好像有過這樣一段話，比較有趣。他說：“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言?！?BR> 我覺得如果從另一個角度來理解其最后一句的話，應該就是每個人對于同一份音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環(huán)境和心境下，對于同一份作品的理解和感悟，也可能會發(fā)生很大的差異的吧。
另外，適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助的。但是，那也僅僅是“適當的幫助”而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環(huán)境、生活環(huán)境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鐘子期以一介樵夫，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞（僅僅是欣賞）音樂而言，應該是不算太重要得。個人認為欣賞音樂，重要的是感悟，而不是單純的依靠知識。
同時，通過音樂鑒賞課學習，我對我國民族音樂也有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數青年人一樣，我們都很喜歡當今的流行音樂，我們對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。而通過這一段時間的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優(yōu)美、動人，我被吸引了！我國民歌浩若煙海，有內蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受。我開始覺得我可以從中得到豐富的體驗，甚至體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。另一方面，民族音樂也因地區(qū)的差異而有不同的風格特色，這也是它們的魅力所在，正是因為這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。
伴隨著社會的發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，也越來越受我們的歡迎。
如今的音樂鑒賞已經開始成為我們生活中不可分割的一部分。生活中總是充斥著各種各樣的音樂節(jié)奏，如同生命里的行進步伐一般。伴隨著自己喜愛的音樂，尋找那片屬于自己的天地。對于大多數人來說，音樂是一種消遣娛樂的表現形式。音樂作為我們生活的一部分，幫助人們舒緩工作中的壓力，減輕了精神上的負擔。
從另一方面來講，音樂鑒賞對人的性情也有著極大的陶冶作用，它會使人成為一個感情豐富的人，一個有格調和品位的人，一個富有同情心的人，一個拒絕暴力的人。因為音樂能陶冶人的性情，當你真正沉浸在音樂中時，你會忘掉世俗中一切繁雜的事，盡情的暢游在音樂中!恰當的旋律總能引起人們的歡娛感或者悲傷感，令人振奮或者令人如癡如醉，能夠調節(jié)人們生活、工作、思維的節(jié)奏，可以提高這些人處理事務和學習的效率。
我們每天都會聽到各種各樣的音樂，或喜或悲，或激揚或低沉，我們感受著音樂的種種，然而很多人都把音樂僅僅當做歌來聽，而并不懂得音樂的內涵、魅力、作用。音樂不僅是簡單的幾首歌，幾個曲子，它有著深刻的意蘊，它包含了很多知識。在我們日常生活中普普通通的音樂但卻能起著巨大的作用，讓我們變得更加睿智，更加敏銳。還有音樂能開發(fā)一個人的思維，啟迪一個人智慧。法國大文豪雨果有一句知理名言：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數字一把是文字，一把是音符?！翱梢娨魳穼σ粋€人的智力的開發(fā)有著重大的作用，很多人胎教選擇的就是用音樂，就因為音樂可以激發(fā)一個人的心理感應，從而開發(fā)一個人的思維。
時間過得很快，一個學期的選修課就要結束了。雖然《音樂鑒賞》課學習的時間不是很長，但我的收獲卻非常多，這門課程對我的影響也非常大，我對欣賞音樂的看法不再是那么簡單了。通過上《音樂鑒賞》課激發(fā)了我對音樂的興趣，使我更加注意去聽、去想、去感受、去體驗音樂，使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。
我想，今后我會經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，學習音樂知識，多聽、多看、多接觸優(yōu)秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。最后，我想說：音樂是一種美好的特殊的聽覺藝術，不同的音樂形式就像是各式各樣的色彩，只有你接觸的越多、越廣，才會給我們在生活中增添色彩，使我們的生活五彩繽紛，因而人們的生活離不開音樂。這就是我學習了《音樂鑒賞》課后最深的感受。
通過對音樂鑒賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一；是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷；它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。
整個學期學習下來，對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談談我對這兩種音樂的學習心得：
一）古典主義音樂。
古典主義音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。其特點是：理智和情感的高度統一；深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統一。創(chuàng)作技法上，繼承歐洲傳統的復調與主調音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協奏曲、各類室內樂的體裁和形式，對西洋音樂的發(fā)展有深遠影響。
古典主義時期音樂的發(fā)展在器樂方面成績比較顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內樂、協奏曲、交響曲。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感；曲式結構規(guī)范，主題樂思發(fā)展嚴謹，功能和聲完善，配器細膩，音色力度變化豐富；作曲技法上創(chuàng)造了動機展開的發(fā)展手法，用旋律模進、變速度、變節(jié)奏、變調性、變和聲織體等，造成樂曲發(fā)展趨勢。并規(guī)范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。
此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式，形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里，只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發(fā)展。
在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神?！熬S也納古典樂派”有以下風格特征：強調理性、思想性和作品的社會意義；世俗因素增強（民間音調與舞蹈節(jié)奏運用）；音樂作品結構嚴謹勻稱（整齊的方整性樂句）；主調和聲成熟并占統治地位；樂思發(fā)展清晰，邏輯性強，旋律追求優(yōu)美動人的氣質；情緒明朗樂觀（但由于理性精神的影響，往往比較克制、沉著，而不是狂熱的傾訴）；曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式（與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比）；簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。
二）浪漫主義音樂。
浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現的一個新的流派，它產生在十九世紀初。這個時期藝術家的創(chuàng)作上則表現為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調個人主觀感覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩；作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界；在藝術形式和表現手法上，是繼承古典樂派，但內容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。
浪漫主義音樂的主要思想內容是反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統治和民族分裂。為了表現這些內容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統一思想，浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。
一直以來我對音樂有種說不清道不明的情愫，音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發(fā)展，伴隨我們每一天的生活。聆聽一場音樂會，會使我們陶醉其中，觀看一場歌舞晚會，會使們激動萬分。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。
我記得小學的音樂老師是一位氣質高雅的女教師，莫名的我們都很喜歡她，記得那時候課本叫唱游，一直都是跟著老師唱唱跳跳，后來我們還學了一學期口琴，那個時候能夠吹出一首曲子非常興奮。課堂上老師沒教什么樂理知識，只是教我們唱，不過我的音樂老師組織了校合唱團，那個時候她說我的聲音不錯，她希望我去參加她的團，那個時候我很高興，也去上了課，在那段時間我學了些樂理知識，包括識五線譜，簡譜，不過只學了一學期就升學了，后來也就沒再學，高中回老家念書，音樂課幾乎被那些所謂的主課占用了，也沒上什么課，也就荒廢了。
本來這次選修音樂鑒賞課是因為學院要求修藝術類的課才選的，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態(tài)，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優(yōu)秀歌唱家的作品。這不但使我們會唱，還讓我們了解一些民族音樂，使我們受益頗多。一些優(yōu)美的民族音樂一直縈繞在我耳邊，最讓我印象深刻的是《康定情歌》，以前一直聽別人說起這首曲子，可從來沒認真聽過，也沒唱過，在課堂上我不但聽了，還會唱了。還有阿柄的二胡獨奏《二泉映月》深感人心，我終于明白音樂給人帶來的震撼和情感的共鳴，音樂是最能抒發(fā)人類情感的。
至于音樂鑒賞課有沒有必要學習一些基礎樂理知識和視唱知識，我不是很清楚，我個人認為如果僅僅就欣賞而言，不是很重要，音樂是作曲家（當然也包括演繹者）心靈的吟唱，所以，要用心靈去感受。如果過多的用樂理知識去分析一部音樂，那其實是對音樂的肢解。我認為，其實音樂的技巧即使對于作曲家來說也不是最重要的，更重要的是內涵。就像那些世代傳頌，膾炙人口的詩詞往往不是那些格律謹嚴的詩詞；那些精于格律的詩詞家，其作品往往是蒼白的、空洞的技巧的堆砌。音樂也是同樣的道理。
周國平先生有過這樣一段話，比較有趣。他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言。”從另一個角度來理解其最后一句，也就是每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環(huán)境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發(fā)生很大的差異。
適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當的幫助”而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環(huán)境、生活環(huán)境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鐘子期以一介樵夫，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞（僅僅是欣賞）音樂而言，不是太重要。欣賞音樂，重要的是感悟，而不是知識。
但說到音樂鑒賞與基礎樂理知識和視唱知識的聯系時，我還是要承認他們之間是有一定聯系的。音樂知識是音樂鑒賞的重要內容之一，和其他門類的科學知識一樣，由于高度理論，故難免顯得機械、枯燥、單調、乏味，所以我們一般特別不喜歡音樂課上講樂理。音樂知識可分為音樂常識和樂理兩類，音樂常識很容易掌握，而樂理則缺乏形象性、生動性，咬文嚼字的概念往往可以讓我們迅速失去對它的興趣。然而，樂理又是音樂知識的核心內容，只有掌握了樂理，才能使我們的音樂欣賞從必然王國邁向自由王國，才能從“欣賞”音樂提升到“鑒賞”音樂，才能做音樂的主人。因為樂理提供了解析音樂作品的武器、打開音樂神秘大門的鑰匙。在藝術與心靈的碰撞中，激起知識的火花，真正感受知識的力量與魅力。補充與樂理完全對應的、美妙的聽賞資料，只有在動聽的音響活動過程中細細地、盡情地品味旋律特征帶來的震撼，才能真正領略所謂“音樂的靈魂”那豐富的內涵，進而享受音樂帶來的快樂，陶冶情操，完善人格。視唱包含了豐富的音樂詞匯，有節(jié)奏、旋律音調、和聲、調式以及各種體裁，這些元素不僅具有廣泛的代表性，而且是音樂中的經典。而且在視唱的過程中培養(yǎng)了我們的音樂感覺，同時提高我們的學習興趣。因此音樂鑒賞課上學習一些基礎樂理知識和視唱知識還是有必要的。
通過一學期的音樂鑒賞課學習，我對我國民族音樂又有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數青年人一樣，我們喜歡當今的流行音樂，我們對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。通過這一學期的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優(yōu)美、動人，我被吸引了，我國民歌浩若煙海，內蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受，從中得到豐富的體驗，體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。民族音樂風格上地區(qū)差異而不同，這也是它們的魅力所在，因為只有這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。
伴隨著社會的發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。
通過本學期對音樂鑒賞課的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。從前，我只是喜歡聆聽音樂，享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心。現在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，遍及世界各地，也學到了不少音樂知識和一些偉大音樂家的成功事跡。
第一堂課，老師給我們聽的是中國傳統的古典音樂——《梁?！?。這是一首值得讓人細細品味的優(yōu)秀名曲。它源自于一個古老而優(yōu)美動人的民間傳說：講述了一對青年男女因無法與封建禮教的婚姻約束作抗爭，最終化為兩只蝴蝶的一段凄美的愛情故事。整首曲子富有豐富的創(chuàng)作靈感，時而歡快，時而悲憤，時而舒緩，時而激昂。從旋律風格的變化中可以領悟到，劇情也是一起一伏地在變化。悠揚的笛聲中，我們仿佛可以看到一對青年男女在花間嬉戲的場景；悲涼的曲聲中，我們也能感受到祝英臺因梁山伯的離去而萬分悲傷。曲子的最后一段也表現出一絲欣喜的韻味，那是兩人雙雙化蝶后所表現出來的對美好愛情的向往與渴望。終究，還是一個完美的結局。在欣賞之余，老師也帶領同學們一起哼唱這首千古絕唱——《梁?！?，這讓我們對它的理解更深了一分。除了《梁?！?，我們我們也欣賞了其他的古典音樂，有鏗鏘有力、催人奮進的《十面埋伏》，也有別具情調、另有風情的《春江花月夜》，還有歡快悠揚、舒緩愜意的《高山流水》。我們更是被鐘子期與俞伯牙的深厚情誼所感動。
在聆聽中國當代著名音樂家唐建平的《圣火2008》之時，思緒將我們拉回到那極不平凡的一年——2008。雪災、地震，這些給中國帶來無比劇痛的災難深深地印在中國人民的腦海里。然而，面對這些困難，中國人民并沒有屈服。相反，我們憑著頑強拼搏的精神戰(zhàn)勝了這些困難，挽救了眾多生命?！妒セ?008》表現的正是中國人民這種百折不撓、英勇奮斗的大無畏精神。2008，對于中國而言，自然是不平凡的一年。這一年，中國舉辦了第29屆夏季世界奧林匹克運動會——北京奧運會，向全世界人民展示了中國的魅力和驕傲。奧運圣火，它指引著勝利的曙光；奧運圣火，它象征著頑強的意志；奧運圣火，它點亮了不滅的希望。這首《圣火2008》幫助我們回顧了中國在2008年走過的曲折征程，也突顯了中國人民面對困難不放棄、不屈服的頑強斗志。
跟《圣火2008》相似風格的還有舞劇《紅色娘子軍》，它以芭蕾舞劇的形式，表現了在抗日民族時期，中國人民不向日本惡勢力屈服的大無畏精神?！都t色娘子軍》在中國藝術領域的地位頗高，因為它融入了西方的音樂元素，以芭蕾舞的表演方式，展示了中國人民的英雄故事。這種中西結合的完美風格，更是在藝術領域的一大突破。妙哉！妙哉！
除了欣賞中國的古典音樂之外，我們當然也學到了諸多西方音樂史。在西方那個充滿誘惑又十分神秘的藝術世界里，一代又一代極具音樂才華的藝術家誕生了，如貝多芬、柴可夫斯基、約翰·施特勞斯、海頓等。傳承著浪漫主義風格的西方交響曲，它給我們帶來了一場視聽盛宴。貝多芬，這個在我們看來再熟悉不過的音樂名人，事實上也有著不為人知的陰暗的一面。性格古怪，脾氣粗暴，這都是我以前不曾了解到的有關貝多芬的形象。但是偉人畢竟是偉人，他們都有著為世人所認可的璀璨的藝術作品?！睹\交響曲》就是非常具代表性的一個例子。奔放、激昂的旋律寓示著絕不向命運低頭，命運應由人自己主宰。我喜歡它的風格，喜歡它的不為困難所壓倒的堅強意志。首章激昂澎湃的音樂宛如一場暴風雨在肆虐，它在考驗人們的斗志。而我們，正應該要接受它的考驗，全力以赴，沖破黑暗的束縛，迎接勝利的曙光。而到了第二章，音樂曲風有變，旋律開始變得舒緩，像是一群水手剛剛經歷了一場惡斗，現要稍作休息，重新在心中喚起對幸福生活的美好向往與渴望。但是從第三章開始，曲風重又回到激昂、澎湃的風格。它意示著平靜是暫時的，稍作休息之后我們要做的是持之以恒地同命運作抗爭，一直這樣不停地奮斗下去！《命運交響曲》給了我們很多啟示，在物欲橫流的當代社會，我們應該始終懷著一顆充滿斗志的心來迎接人生中的風風雨雨。
音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的。《音樂鑒賞》，它不僅是一門簡單的藝術理論課。通過對這門課的學習，我學到了很多，也受用了很大。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題。
一個學期的音樂欣賞課即將結束，通過本學期對音樂鑒賞課的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。
現在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。這些體會都是在音樂鑒賞課上了解的，一學期的音樂鑒賞課程，雖說時間很短，但是它使我在生活中對音樂的理解有了更加明確的認識，通過老師的講解，體會音樂中所要表達的情感，感受音樂所表達的獨特魅力，這門課程讓我學到了很多很多。以前我聽音樂，只是覺得好聽，也不去想其中所要表達的東西，只是單純的聽音樂，而且喜歡聽流行的音樂，不喜歡古典類的音樂?，F在才發(fā)現，只有真的理解了音樂所表達的情感，才能真正的從心里感受它所帶給你的感受。一首歡快的音樂，它的旋律，歡快跳躍，所帶給你的感覺就是快樂的，幸福的。然而一首悲傷的歌曲，只要聽到它的旋律，你就會感覺到一種壓抑，從內心中產生了一種悲的情感，一旦理解，就能感受其中的情感。這是我學到的，無論聽什么音樂，只要旋律一響起，你就能理解作曲者在音樂中注入了怎樣的情感。這就是音樂鑒賞的所在，理解了音樂所要表達的情感，才能更好的理解其中的內涵。而且從音樂的角度去欣賞周圍的人和事物，生活態(tài)度也積極了很多。優(yōu)美的旋律在耳邊滌蕩，使我們感到放松，內心變得寬廣。
要知道音樂無時無處不在，潛移默化的影響著我們的心情，激昂的時候興奮，低落的時候憂傷，每次上課的時候，一聽起優(yōu)美的音樂感覺時間都過的很快，不知不覺一個半小時就過去了，意猶未盡。教室里的音響效果雖然不好，但是我們都全身心的投入到精彩的畫面和欣賞中去了，感覺不到自己與音樂之間的差距。老師的熱情、同學們的積極性就是最好的表現。
開始學習這門課程就感覺到音樂的魅力，一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，還欣賞了歌劇《貓》的片段。
或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式。
音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的?！兑魳疯b賞》，它不僅是一門簡單的藝術理論課，還是一個教會我們感受高品質生活的學科。通過對這門課的學習，我學到了很多，也受用了很大。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題，教會了我們面對高品質、有意義的東西是要慢慢的靜下心來去理解、品味、感受。
學習音樂心得體會篇十四
學習了《小學音樂新課標》，下面就來談談我的一些體會心得。
一、加強教師自身素質。
我們知道音樂是一門綜合的藝術，這種課程集多門學科的知識內容、方法形式、組織過程交錯展示的綜合課程體系。新教材中每個單元、每一節(jié)課都不同程度的融合了同類學科課程的相關知識，它要求教師將這些知識通過一個特定的人文主題準確的展現給學生，并要使這些知識為這個主題服務，這往往超出教師的知識儲備，超越了教師現有的教學技能。因而我們必須及時給自己充電，精心研究教材，加強各科學內容之間的整合，促進不同學科教師間的教學合作。嘗試把其他學科帶進教學，增強學生對音樂的感知、情感體驗、開闊學生的視野、培養(yǎng)學生動手能力。作為一名音樂教師不僅要在教學觀念上、教學行為上、教學角色與新課程同行而且還要在課程結構的整合、課程資源的開發(fā)和現代化教學手，段的運用等方面加強探討與研究，從而形成自己的課程開發(fā)意識和課程設計意識。首先在課程結構的整合方面要加強課程的綜合意識。
二、合理運用多媒體教學。
音樂是情感的具體體現，一首好聽的歌，一首優(yōu)美的曲子，必然能喚起學生的想象，讓學生展開藝術想象的雙翅，在他們理想的樂園自由翱翔。教師可以充分利用各種教學手段，創(chuàng)造濃濃的音樂氛圍，讓學生盡快進入音樂意境，去感受音樂的奧妙，從而引起學生認知與情感的共鳴，才能使其受到良好的音樂熏陶，達到最佳的教學效果，這才是音樂藝術的審美真諦。避免出現課件"滿堂灌"的現象!因此，課件制作的雙向交互性首先取決于教學思想的徹底轉變，其次是課件制作要圍繞著課的主題。在這個過程中，音樂和畫面的完美結合，使音樂的表現力得到具體而形象的體現，使本在內容上具有抽象性的音樂具有了生動性，更富于詩意。讓學生看著音樂畫面，使他們自己去學，自己去悟，而且真正成為整節(jié)課的主人，在輕松的氣氛中展開想象的翅膀，自編動作進行律動表演，激發(fā)創(chuàng)新的火花，感受音樂無限的樂趣。
三、創(chuàng)設情境、試聽結合激發(fā)興趣。
低年級音樂教學的一個重要目標是要激發(fā)學生對音樂的興趣和愛好，即培養(yǎng)學生的審美趣味。而情境教學則是實現這一目標的重要手段之一。情境教學主要是由某種富有感情色彩的活動而產生的一種特有的心理氛圍，就是以生動形象的情境激起學生學習情緒為手段的一種教學方法。教師通過聲光圖等各種教學手段，以激發(fā)學生的情感和思維，使學生產生如監(jiān)其境的真實體驗，感染學生進入特定的藝術氛圍，從而達到一定教育目的的一種氛圍和狀態(tài)。情境教學融匯了視、聽、唱、動等多感官活動在一起，于情于理之中得出正確體驗與判斷的方式，教學中充分調動學生的創(chuàng)作熱情，培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力，在積極參與教學過程中主動獲取了知識。
四、選用趣味化的教學方法。
講解樂理知識是每個老師最頭疼的事了，在講解所謂枯燥的樂理知識的同時，如果能和多媒體相聯系，插入一些有關的圖片，將別有一番情趣。例：在講解低年級樂理知識認識"do、re、mi、fa、sol、la、si"音階的過程中，以往的教學模式中大都是從字面的意思去理解和分析，學生必定感到枯燥無味。那么在講解"音階"過程中，可以請美術老師事先畫出一張樓梯式樣的圖，每個階梯上站一個小動物，這樣學生的注意力很快被這張圖片吸引，上面的小動物一下就幫助學生記住了每一個音高的位置。通過以上的教改實驗，我體會到在兒童音樂思維形象化中，插圖起到了催化作用，很多平時我們覺得很難的東西只要利用一些簡單的圖片就能讓視覺形象地表現出來，符合兒童對形象事物的認識，容易理解樂于接受，直接推動學生進一步展開豐富的"音樂想象"。因此，教學中應充分發(fā)揮學科的整合，恰到好處的把美術和音樂相結合，學科之間的融會貫通對學生的藝術陶冶至關重要。
教師是音樂的傳遞者，上課時投入情感，創(chuàng)設情感的氛圍，采取各種有效方式激發(fā)學生對音樂的興趣，讓學生每每帶著濃郁的興趣走進音樂課堂，讓學生時時保持一種對音樂學習的積極心態(tài)和愉悅體驗。
學習音樂心得體會篇十五
在大學里，我選修了音樂欣賞。我們的生活到處都充滿了音樂，悠揚的音樂可以撫平我們煩躁的情緒，輕快的音樂可以喚起沉重的心情，激昂的音樂可以調動消沉的心態(tài)。音樂潛移默化的影響著我們的心靈靈性。平時我也聽聽只是聆聽音樂但并不是真正的了解音樂，所以我想借此機會更多的去了解音樂。
第一堂課上老師給我們講述上時了外國的音樂，首先提過的就是交響樂。交響樂給我的感受就是恢弘，莊嚴，激昂。通過這節(jié)課的學習我了解到交響樂是樂曲生動里思想內容最深刻，結構完美，音響宏大，寫作技術面的音樂體裁。內容大多反映社會重大事件，歷的英雄人物，自然的變化，以及作者豐富的哲學思想和人們?yōu)樯睿杂啥鴬^斗的精神境界。即使幾百年前的樂章至今依然能夠讓歌者為之振奮，仍能在如今百花齊放的樂壇熠熠生輝。我想弦樂這是因為在交響樂中有著極為豐富的內涵和創(chuàng)作者的精神思想。甚至有的管弦樂就是時代一個時代的縮影，它揭示出了人民的心聲。讓我們在聽交響樂的同時能夠深入作者的心中，體會當時的文化。提到不得已交響樂就不得不提那些為交響樂做出貢獻的人。交響樂之父海頓，讓交響樂走入人們角落里的思考里，實踐者古典交響樂的革新者貝多芬，他的《命運交響曲》《英雄交響曲》更是在那個時代顯現出來了催人奮進的作用，讓交響樂深入人心。
之后的課上老師又給我們了一些樂器。讓我對音樂重要領域有了更多的了解，同時的也認識到了音樂高深的深奧。一個簡單的樂器，卻能演奏出更許多美妙的演奏樂曲。不同的樂器又獨具特色，也反映出地域文化，民族風情的不同。
然后老師引領我們走入了鋼琴的世界。鋼琴與小提琴，現代主義吉他并稱為世界三大樂器，而鋼琴又被稱為樂器。優(yōu)良全面的性能和的用途都是其他任何樂器無法與之相比擬的在我的認知里鋼琴的聲音總是長笛優(yōu)雅，清脆的。或悠揚，或沉穩(wěn)，或歡快。每一種曲調都能給人則不同的感受，并且深入人心。鋼琴聲如美玉，溫潤柔和，貼近心靈；鋼琴聲如心聲，它詮釋著彈奏者內心的波瀾起伏和心路歷程；鋼琴聲如泉水，行云流水般從指間傾瀉而下。今天的音樂欣賞課我有領略到鋼琴另一番風情，熱情而奔放。在音樂家旋律的彈奏下節(jié)奏鮮明。每一個音符都在跳躍，讓人能不直覺的被吸引。流行音樂我也真正知道了音樂創(chuàng)作的博大精深。
最后給我們介紹的是我們的民族音樂。民族音樂是民謠文化文化的組成部分。具有鮮明的時代性。是民族信念的象征。古有古箏演奏《高山流水》琵琶曲《十面埋伏》都反映出與一個時代的背景。課上老師特別給我們二胡講了二胡。在最后我們欣賞了《梁?！愤@首曲子講述的是一段凄美愛情悲劇。曲中音調婉轉，悲涼。使聽者動容。在悲憤低音鑼聲中，縱身投入突然爆開墳墓中自盡，音樂同時推向潮。樂曲的最后部分是再現部“化蝶”，在輕盈飄逸的.弦樂襯托下，愛情主題再現，梁山伯與祝英臺從墳墓中化為一對蝴蝶，在花間歡娛自由飛舞，永不分離。
一共四周的課已經過去大半，對于繽紛多彩的音樂世界，我漸漸的有了一些知曉，體會到了舞蹈的內涵，音樂的靈魂，以及音樂帶給人們的愉悅和舒暢。對于每一個人畢竟，生活到處充滿了音樂，不同的音樂相異影響著我們的情緒，也讓我們在困倦疲勞時能得到舒緩。音樂也成為了我們一種美德寄托。我們的生活密不可分音樂。雖然沒一國的語言有所不同，但無論我們聽懂與否，音樂古典音樂中所包含的情感卻是世界共有的。我相信音樂不但可以撫慰心靈同時音樂也像橋梁一樣拉近這人們之間的距離。音樂的力量是無限，音樂的魅力是無限的。