素描的心得范文(22篇)

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    總結是一種反思和思考的過程,對我們的學習和成長非常重要。寫一篇完美的總結不僅需要我們總結經(jīng)驗,還需要對自己未來的規(guī)劃有清晰的認識和思考。總結是對過去的一個回顧和總結,以下是一些經(jīng)典的總結范文,供大家參考和借鑒。
    素描的心得篇一
    藝術永遠是現(xiàn)實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映,有什么樣的思想觀念就會產(chǎn)生什么樣的藝術形式。所以,觀念的轉變是最重要的!改革開放的過程就是思想觀念轉變的過程,而藝術是該走在時代的前沿,因為藝術具有其前瞻性,我們的藝術教育怎能脫離這樣一個時代?素描教學的觀念作為藝術教育的基礎,怎樣與時代發(fā)展相適應?這是我們的教育者應該思考的。
    我們從藝術史的角度來看,古典藝術是在封建制度下形成的,藝術家是為皇帝或上帝服務的。進入現(xiàn)代社會,藝術家要通過藝術表現(xiàn)自我,藝術的精神在于創(chuàng)造。藝術家發(fā)現(xiàn)了潛藏在生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂,造型藝術再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了,要求藝術和學并列,造型藝術和學是同樣崇高的藝術形式。素描的多樣性是在人的認識不斷發(fā)現(xiàn)不斷創(chuàng)造的過程中形成的,可以說,是在尊重個體人的創(chuàng)造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現(xiàn)形式,素描教學的應更寬泛些,素描不僅是技巧與能力的訓練,也應是思想與觀念培養(yǎng)。
    首先說是該解決認識問題,其次是表現(xiàn)問題。但素描教學的具體問題是什么呢?簡單的說是造型問題。復雜了說:素描教學應解決在色彩之外字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現(xiàn)視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。
    1.培養(yǎng)學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發(fā)點。在素描教學中培養(yǎng)學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。
    2.人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面,研究具體階層人群對圖形的感知能力是素描教學的重要課題。
    3.在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結構是第一位的,我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結構與構圖經(jīng)營位置有相通之處,不同的是“組織結構”更強調畫面圖式內在的有機聯(lián)系,強調視覺形式具有生命的整體構成。
    4.形象感覺的表現(xiàn)與傳達。包括形象特征、形體結構、質感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓練也有表現(xiàn)技巧的訓練。
    5.工具材料的運用與發(fā)現(xiàn),對材料工具的敏感是當代家的重要特征之一。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的,正因為簡單才留有發(fā)揮我們想象的空間。
    6.了解與傳統(tǒng)。對中外歷史與傳統(tǒng)的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的,站在巨人的肩膀上可以看得更遠。
    素描訓練是有針對性的。這是由教學的階段性不同、專業(yè)的性質不同、思想觀念的不同決定的。
    1.針對學生年齡階段的教學,首先是了解學生的生理年齡及專業(yè)年齡特點,以避免重復教學使學生產(chǎn)生厭倦心理浪費有效時間。
    2.針對學生個性素質的開發(fā)。每一個學生的個性是不同的,為將來的藝術實踐打下寬厚堅實的基礎,不是先入為主的風格樣式的訓練,而是在尊重每個學生的個性同時能加以的引導。
    3.針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求,將素描藝術的形式因素分解剝離開來,有針對性的分別訓練,以強化對視覺形式要素的感受力。
    造型藝術語言的經(jīng)典與素描的關系,以避免學習素描的盲目性。
    前面談了作為基礎的素描教學一開始就應介入到藝術的本質——精神的表達。將素描作為人的精神表達方式,就需要涉及到技術性問題,所以“技術性”是素描教學不可回避的問題。我們常說的藝術教學是教技術還是教藝術在教學實踐中是要有清醒的認識。
    1.看的。視覺藝術離不開“看”,“看”本身并不需要技術,用心去看就可以了。但是,人的知覺在成長的過程中,由于知識的緣故,“看”就發(fā)生了變化。能夠用“心”去看,也是需要一定方法的??词侨说闹X重要組成部分,人接受信息的80來自視覺,基礎教學就是要喚醒人的知覺。
    有些人對“色”敏感,有些人對“形”敏感,有些人喜歡粗線條的大關系,不拘小節(jié);而有些人則喜歡細節(jié)的羅列,不厭其繁?!罢w的看”與“比較的看”,在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。
    2.工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類干、濕性材料,以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料,為能充分表達自己做物質的準備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來,學生可以自由挑選,當然大師傅還應該是個營養(yǎng)師。
    3.知識的運用。
    是理論與實踐相結合,素描教學就是最初的結合點。透視學、解剖學、人體工程學、視覺心等都是造型藝術的基礎理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現(xiàn)了極復雜的技術性,應分階段、分層次、分專業(yè)開設實踐課程,有重點的進行實際操作與演練。
    藝術的重要特征之一就是其實驗性。在教學中探討素描表現(xiàn)的可能性是貫徹教學。
    開放的社會需要開放的藝術,開放的藝術需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰(zhàn),是面向未來。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創(chuàng)造精神。
    總之,在我們這個開放的時代,藝術應該走在時代的前沿,素描教學的觀念作為藝術教育的基礎一定要與時代發(fā)展相適應。
    素描的心得篇二
    教學思路:教,因人而宜,順水推舟,嚴與寛相結合,嚴于規(guī)律原則,寬于思路和個人取向。
    教學注意培養(yǎng)學生的自信心,培養(yǎng)他們了解自己和設計自己的能力很重要。應該自信和能力都具備。年輕人先積累知識才能判斷,有了判斷能力才能創(chuàng)造。先積累技術才能發(fā)揮,能發(fā)揮才會有佳作,這就是學習的兩個途徑:磨刀不誤砍柴工,實踐才能出真知。素描作為一切造型藝術的基礎,對于寫實訓練,素描可以說是一條必由之路,這是照相機所不能代替的,他不僅僅是一種繪畫技巧,它對畫者的影響是全方位的,甚至連世界觀、人生觀、價值觀、智商、情商都會有影響。
    一、觀察方法,創(chuàng)造意識,審美觀。這一部分重在藝術修養(yǎng)和觀念的提高。二、造型基本技能,個人造型語言的錘煉,畫面構成的能力。這一部分重在表達能力的提高。兩部分缺一不可,不能分割。
    素描教學的重要環(huán)節(jié):1、造型中創(chuàng)造意識的培養(yǎng)和指導。2、造型中審美觀的改造和確定。只有這樣我們的教學才是培養(yǎng)藝術家的搖籃而非培養(yǎng)匠人的作坊。
    素描教學原則:1、在教學中堅持現(xiàn)實主義的教學原則,除了嚴格的教學法則外,引導學生注意觀察生活,糾正素描教學中盲目模擬前人的僵死的畫法,主張從現(xiàn)實中、自然中獲得鮮活生動的感受。要求學生創(chuàng)造性的表現(xiàn)對象而非客觀臨摹自然,在現(xiàn)實性認識過程中應區(qū)別兩個因素:第一是客觀自然對象。第二是適應我們眼睛的結構及物象的相互關系,即主觀意識所領悟到的東西:感受與認識。2、推進素描教學與創(chuàng)作實踐相結合。寫生是再創(chuàng)造,是藝術的表現(xiàn),是充實的,完美的,不是自然的翻版,是心靈的產(chǎn)物。3、因材施教。要精心發(fā)現(xiàn)每個學生的不同特質,教導學生要勤于作畫,素描是全部技巧的基礎。4、科學教學。培養(yǎng)學生建立正確的觀察方法,使科學規(guī)律在繪畫中靈活運用,達到心眼手的和諧統(tǒng)一。
    素描的心得篇三
    在9月12日,我踏進了湖州學院的校門,開始了我的大學生活。而我也迎來了我的新課程——設計素描。
    高中時期我們?yōu)榱藨稇嚳荚噷W的一直都是傳統(tǒng)素描,并未對設計素描有過系統(tǒng)地學習。設計素描,顧名思義是藝術設計類相關專業(yè)學習的基礎,該課程主要講授設計素描基礎理論以及構圖、比例、透視、形體、結構、節(jié)奏韻律等素描造型的基本方法。此課程與環(huán)境設計、視覺傳達設計等設計類專業(yè)相關課程相聯(lián)系,基礎素描表現(xiàn)與設計思路啟發(fā)相聯(lián)系,既可使我們了解客觀物體的變化規(guī)律,掌握對比、和諧等常識,又可培養(yǎng)我們的設計思維,為進一步的專業(yè)學習打下基礎。
    在鐘安老師的授課中我明白了學會設計素描應平時做好畫面積累,首先在構圖上要注意畫面視角以及光的來源,打破常規(guī)的觀察與思維模式,可以做一些構圖視角上的練習。我們的畫面,從整體的構成到構思畫面視角,一定是逐一分析,進而學會如何在考試當中靈活運用。同時我們還需要大量的優(yōu)秀范例作品來進行學習,平時生活要養(yǎng)成細致觀察生活場景的習慣。想要得到好的畫面必須是自己一步一步汲取經(jīng)驗教訓得來的,而不是一味的盲目學習。
    在上周的課程中我們進行過一次石膏寫生,通過這次寫生我明白了我們在日常的學習過程中,應該要注意循序漸進,不能過于急躁,關于畫面刻畫能力的提升,我們也需要注意由簡到繁,循序漸進的在整個繪畫學習的過程中不斷提高自己對于素描繪畫的理解能力,從而將畫面表現(xiàn)的更加豐富出彩。而設計素描與素描繪畫不同,設計素描是以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面作為重點,給人們以視覺上的沖擊。
    著名的藝術家德加曾經(jīng)說過:“素描畫的不是形體,而是對形體的觀察?!本秃帽任覀冊趯懮垙?、布時我們不能僅僅只是用我們眼睛去觀察其表面的東西,更應該思考其內在。比如這張紙的質感是怎樣的,是光滑或是粗糙,周邊有無褶皺等等。而在觀察布是我們應注意這塊布是柔軟抑或是硬朗,兩者中的感覺是非常不一樣的,很容易被我們所忽略,因此我們應對其仔細觀察,才能充分表達其本身的東西。
    “設計素描”這一堂課給了我很大的啟發(fā),同時為我的畫面也提供了很多的幫助,讓我更明白在寫生物體時應更注重其質感。不論是玻璃、金屬,一張紙或是一塊布都有自己的特征,我們應抓住其特征進行刻畫、表達,具備了這些質感表現(xiàn)特點,我們的畫面才會有足夠的張力和表現(xiàn)力。
    設計素描可以說是基礎素描的進階,想要自己的畫面上升到另一高度那么此課程一定是必不可少的。感謝鐘安老師讓我認識到了設計素描,我也不會在此課堂上松懈下來,在找回曾經(jīng)作畫感覺時開發(fā)新的方法,讓自己的畫面更上一層樓,將自己在課程中學到的至少更好地表達到自己的作品中。
    龔俊棟。
    2021年10月5日星期二。
    素描的心得篇四
    素描是繪畫中最基礎的技法之一,通過獨特的線條和明暗效果,能夠表現(xiàn)出物體的形狀和立體感。對于我來說,學習素描是一種艱難而又充實的過程,但也帶給我了很多的收獲和體會。在素描學習的過程中,我不僅學會了觀察和表現(xiàn)對象的能力,還收獲了對藝術的熱愛和對美的追求。下面我將分享一些關于素描的心得體會。
    首先,在學習素描的過程中,我學會了如何觀察對象。素描要求我們以細膩的觀察力來捕捉事物的細節(jié)和表達形式。在我開始學習素描時,發(fā)現(xiàn)自己常常匆匆忙忙地畫了一個概覽,然后將細節(jié)填補上去。但是,我很快就意識到這樣的方法是不夠有效的。通過素描學習,我逐漸學會了細心觀察物體的各個方面。我會仔細觀察物體的輪廓、紋理、陰影和反光,盡可能地還原物體的真實形態(tài)。這樣的觀察不僅讓我養(yǎng)成了更細膩的觀察習慣,還提高了我的表現(xiàn)能力。
    其次,在素描學習過程中,我還學會了如何運用不同的線條表現(xiàn)物體的形狀和紋理。線條是素描中最基本的元素,通過不同的線條質感,可以表現(xiàn)出物體的形狀、質地和紋理。我們可以通過使用粗細、虛實、密集程度等不同的線條來表現(xiàn)物體的不同特征。在我學習素描的過程中,我通過多次練習和實踐,逐漸掌握了不同線條的運用技巧。我可以運用細線來描繪物體的輪廓,用粗線來表現(xiàn)物體的質感,用交錯的線條來描繪物體的紋理。通過不同線條的運用,我的素描作品更加生動和立體。
    此外,通過素描的學習,我也沖淡了獨特的光影效果對物體的表現(xiàn)力。光影是素描中非常重要的一部分,通過燈光的明暗、明暗部分的對比可以表現(xiàn)出物體的形狀和體積感。在素描學習中,我學會了觀察光影的變化,掌握了如何用線條和陰影來表現(xiàn)物體的光影效果。我會留意到物體明亮部分與陰暗部分的過渡,細心準確地描繪出不同的色調和質感。通過對光影的處理,我的作品更加真實和立體,給人以強烈的視覺沖擊。
    值得一提的是,素描的學習過程不僅帶給我技巧上的提升,更讓我對藝術產(chǎn)生了更深的熱愛和追求。在學習素描的過程中,我逐漸意識到藝術的無窮魅力和能夠帶給人們的快樂。每當我完成一幅精美的素描作品時,我感到內心的滿足和成就感。我開始對藝術的各個方面感興趣,如繪畫技法、色彩運用、構圖等。我開始廣泛涉獵各種藝術作品,積極參加美術展覽和藝術活動。通過素描的學習,我發(fā)現(xiàn)了自己內心深處對藝術的熱愛,并堅定了追求美的決心。
    總的來說,素描學習是一段充實而又有挑戰(zhàn)性的過程。通過觀察對象、運用線條和光影、追求藝術的熱愛,我在素描的學習中獲得了很多的收獲和體會。這一過程讓我更加細心,認真對待事物的觀察;讓我熟練掌握了表現(xiàn)物體形狀和紋理的技巧;更讓我對藝術有了更深的理解和熱愛。通過素描的學習,我不僅提高了自己的繪畫技能,更收獲了對美的追求和藝術的理解。我相信,這些收獲將對我的未來發(fā)展產(chǎn)生積極影響。
    素描的心得篇五
    素描是藝術創(chuàng)作的基礎,對于每一個樂于繪畫的人來說,掌握好素描技巧是非常重要的。通過不斷實踐和學習,我漸漸體會到了素描的魅力并取得了一些心得體會。在這篇文章中,我將分享我的感悟,并希望對于熱愛繪畫的人們有所啟發(fā)。
    第二段:積極觀察。
    在進行素描創(chuàng)作時,觀察是至關重要的。我發(fā)現(xiàn),細致入微的觀察可以提高我的繪畫技巧和品質。首先,我學會了觀察物體的形態(tài)和比例。通過觀察,我能準確地捕捉到物體的主要形狀和線條,并且將它們準確地繪制到紙上。其次,我也注意到不同的光線和陰影對于素描作品的效果產(chǎn)生很大影響。光線的照射角度和強度會使不同的陰影產(chǎn)生不一樣的效果,我努力捕捉這些微妙的差別,并運用于我的作品之中。通過積極觀察并運用繪畫技巧,我的素描作品逐漸呈現(xiàn)出更加真實和生動的效果。
    第三段:形成自己的風格。
    作為一個素描愛好者,我一直在探索著如何形成自己獨特的繪畫風格。我覺得素描是一個創(chuàng)作和藝術表達的過程,每個人都應該有自己的特色和獨立思考。通過不斷嘗試和實踐,我逐漸找到了適合自己的風格。我喜歡用簡潔的線條勾勒出物體的輪廓,然后再通過陰影來塑造形狀和紋理。我也喜歡運用一些非主流的手法,融入一些現(xiàn)代元素來表達自己的想法。形成自己的風格不僅可以提高繪畫技巧的熟練度,更能突顯個人的藝術品味和獨特性。
    第四段:用心交流。
    畫素描不只是一種藝術創(chuàng)作的形式,更是一種與觀眾交流的方式。我發(fā)現(xiàn),當我將自己的作品展示給別人時,他們會對我的畫作產(chǎn)生獨特的解讀和感受。這種交流的方式不僅豐富了我的思想,也讓我能夠更好地理解觀眾的想法和觀點。通過觀察和傾聽,我能夠收獲各種不同的意見和建議,這對于我的素描技巧的提升起到了重要的作用。因此,我始終致力于與觀眾進行交流,攜手進步。
    第五段:持之以恒。
    對于藝術創(chuàng)作來說,持之以恒是非常重要的。素描也不例外。我深知,只有長時間的堅持和努力才能不斷提升自己的素描技巧和品質。每一次繪畫都是對自己的挑戰(zhàn),我不斷地鍛煉自己的觀察力和技巧,用心投入到每一次創(chuàng)作中。同時,我也學會了用心對待失敗。失敗并不可怕,關鍵在于我們能否從失敗中吸取教訓,并再接再厲。所以,我會一直堅持下去,不斷學習、實踐,不忘初心,追求更高的藝術境界。
    總結:
    通過積極觀察、形成自己的風格、用心交流和持之以恒,我在素描創(chuàng)作中獲得了很多體會和收獲。藝術需要不斷探索和挑戰(zhàn),而素描正是這個藝術創(chuàng)作旅程中的一個重要節(jié)點。我相信,只要保持熱愛和堅持,一定能夠在素描創(chuàng)作的道路上越走越遠,取得更大的成就。
    素描的心得篇六
    也許是出于想提高自己的藝術素養(yǎng)以及能學會一些新技能,我報了素描這項選修課。而這項課程也確實讓我收獲了不少——不管是一開始的購買繪畫用具,一直到后來可以畫出一張完整的素描作品,都讓人受益頗豐,興奮不已。
    開課的第一天,我從學習畫一筆直線開始,到一點透視,兩點透視······在此過程中,有諸多困難,例如:拿筆姿勢不對,線畫不直等。直到將近1小時的課程即將結束,我才勉強畫出一個完整的正方體結構。雖然畫的還不怎么好,但也總算是邁出了第一步。
    今后的課程中,我一點一點地龜速進步著,每節(jié)課都認真地將全身心都投入到繪畫當中,仿佛周圍的一切都與自己隔絕了。
    在這兩個學期的素描課程中,我知道了三大面,知道了明暗對比,知道了反光點是怎么畫出來的······更知道了素描并不是輕輕松松、一天兩天就能學會的,而是日積月累、一根線條一根線條練出來的。優(yōu)秀的素描作品則是一種有靈魂的藝術,它有屬于自己的思想和情感!
    學習素描讓我懂得觀察事物時細致入微,對待事物需要沉著冷靜,想要完成一件事情,不管簡單或者困難,都要持之以恒。如果能在以后的生活中以這種心態(tài)來面對,一定能夠取得事半功倍的效果。
    素描真是一門神奇的藝術!一張張白紙被我用畫筆繪成一幅完整的作品,那感覺不可言喻,但它無疑使我們感到開心,更讓我受益匪淺,懂得許多道理。
    素描的心得篇七
    素描,作為繪畫的基礎技法之一,幫助藝術家捕捉形態(tài)和表達情感的能力不可低估。在我的藝術學習過程中,我逐漸領悟到素描的重要性和魅力。以下是我對素描的心得體會,其中包括對素描精確性、觀察力、構圖、陰影和光影的理解。
    首先,精確性是素描的基礎。素描幫助我們訓練手眼協(xié)調能力,提高繪畫的準確性。當我開始學習素描時,我經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)自己對物體的形態(tài)和比例有一些模糊的理解。然而,通過大量的實踐和觀察,我逐漸提高了我的精確性。我學會了用準確的線條和形狀來描述物體的外觀,使我的畫作更加真實、立體和具有藝術感。
    其次,素描培養(yǎng)了我的觀察力。在繪畫中,觀察是非常重要的。通過素描,我學會了仔細觀察事物的細節(jié)、形狀和紋理。我發(fā)現(xiàn),只有通過仔細觀察,并將觀察到的信息準確地表達在紙上,才能真正地捕捉到物體的本質和特點。觀察力讓我從日常生活中的事物中發(fā)現(xiàn)美,從而有了不同的視角去欣賞世界。
    第三,構圖是素描中不可忽視的因素。素描不僅僅是簡單地復制物體的外觀,更重要的是將物體放置在畫面中的位置和角度選擇合理。一個好的構圖可以增強作品的表現(xiàn)力和視覺沖擊力。我在素描中學到了如何運用線條、形狀和空間來創(chuàng)造一個有吸引力和有節(jié)奏感的畫面。良好的構圖不僅使我的畫作更具美感,還能引起觀者的共鳴和注意。
    另外,陰影和光影是素描中關鍵的要素。陰影和光影不僅僅給物體帶來了形態(tài)感,更是創(chuàng)造了畫面的層次感和立體感。通過素描,我學會了觀察物體的陰影和光線的變化,理解陰影和光線對物體的形態(tài)和質感的影響。對于不同的物體,我會運用不同的陰影和光線技巧來突出物體的特點和表現(xiàn)其空間感。陰影和光影的運用讓我的畫作更加生動、立體和有趣。
    總結起來,素描在我的藝術學習過程中起到了至關重要的作用。通過素描,我培養(yǎng)了繪畫的基本功,提高了我的觀察力和構圖能力,理解了陰影和光影的運用。我相信,在未來的學習中,我將繼續(xù)努力提高我的素描技巧,并將其運用到更多的藝術作品中。素描不僅是繪畫的基礎,更是一種表達和溝通的語言,它幫助我展示自己的創(chuàng)造力和感受力。通過素描,我發(fā)現(xiàn)了藝術的魅力和無限的可能性,無論是作為一種娛樂還是一種職業(yè),素描對我來說都是一種寶貴的財富。
    素描的心得篇八
    素描作業(yè)是繪畫學習中必不可少的一環(huán),它涉及到對形體、構圖、透視等多方面的綜合能力。在我的素描學習中,我遇到了很多困難和挑戰(zhàn),但也從中獲得了不少心得體會。
    第一段,了解原理,抓住要點。
    在學習素描時,我們不能光靠“看”,還要有“懂”。首先,我們應了解素描的原理,理清構圖、透視等基本概念。其次,我們要抓住素描的要點,如輪廓線、梯度變化、明暗對比等,可以通過對范例的研究和模仿來實現(xiàn)。掌握這些基本的理論知識和繪畫技巧,才能在實踐中更好地運用。
    第二段,多動手練習,找到感覺。
    熟能生巧,在素描作業(yè)中也是如此。多動手練習,不斷畫圖,找到手感和感覺,這對于提高素描能力至關重要。我通常會選擇一些具有挑戰(zhàn)性的主題,如人體、建筑等,來練習素描。在練習中,我會注重用筆輕重、線條粗細等細節(jié)。每一次練習都能讓我有所收獲,逐步提高繪畫水平。
    第三段,注重觀察,掌握比例關系。
    素描作業(yè)需要我們有很強的觀察力,能夠準確地把握物體的比例和形態(tài)。因此,在作業(yè)中,我們要注重對所要素描的物體進行觀察和分析,尤其需要注意物體的相對大小和位置關系。同時,我們可以采取逐漸建立對比、分析角度等技巧,來獲得更加準確的比例。
    第四段,注重創(chuàng)意,挖掘潛能。
    素描作業(yè)將學習的技能更好地轉化成表現(xiàn)力量或創(chuàng)造力是非常重要的。因此,在素描作業(yè)過程中,我們要注重創(chuàng)意的發(fā)揮??梢詮念}材、色彩等方面入手,發(fā)掘創(chuàng)意的潛能。同時,也可以從不同的角度與尺寸來表現(xiàn)同一個物體,以獲得更加精彩的作品。
    第五段,經(jīng)常反思,不斷進步。
    素描作業(yè)不是簡單機械的技藝訓練,而是需要我們不斷反思和提高。我的素描學習也是如此。在每次素描作業(yè)結束后,我會對自己的作品進行評估,分析不足的地方,并思考改進的方案。經(jīng)常反思和總結,不斷進步和提高,這才能讓我們的素描作品更加完美。
    總之,學習素描需要刻苦和耐心,但也能帶來豐厚的收獲和承載著青春的美好記憶,讓我們在這一繪畫領域得到更多的啟示。通過刻苦練習、認真學習和不斷探索,我深刻地認識到素描作業(yè)對于我的繪畫技巧提高和審美觀念養(yǎng)成的作用,也激勵我在繪畫上不斷追求更高水平。
    素描的心得篇九
    作為一門重要的基礎課程,素描在藝術教育中占據(jù)著重要的位置。在我學習素描的過程中,我深刻體會到了這門課程的重要性。在這里,我想分享一下我的心得體會,以便與大家共同學習,共同成長。
    第一段:學習素描的初衷。
    我學習素描是出于對美術的熱愛和追求。我認為,藝術是一種表達思想,展示個性的方式。而素描作為基礎課程的地位,可以讓我們更好地掌握繪畫的基本技能,這對任何一位藝術愛好者來說都是非常重要的。素描讓我認識到了繪畫的美好,懂得了如何去發(fā)掘畫面的深層含義,更讓我感受到了藝術給我?guī)淼臒o盡魅力。
    第二段:學習素描的過程。
    學習素描并不是一蹴而就的事情,需要我們不斷地練習和完善。在學習的過程中,我不僅學習到了繪畫的一些基礎規(guī)律和技巧,更更深刻的是,我學習到了耐心,專注和不放棄的精神。在畫畫的時候,我們不僅僅要在技術上花費大量的時間和精力,還需要不斷地去感受每一個線條和每一個顏色所帶來的意義,這是我在學習中的最大感悟。
    第三段:學習素描的收獲。
    學習素描帶給我的最大收獲就是,讓我更好地了解了自己。素描中,每一次畫下來的線條和每一種顏色都是在表現(xiàn)你創(chuàng)作的心情和思想。在學習的過程中,我逐漸地認識到自己的特點和個性,這更促使我在繪畫中發(fā)揮出自己的風格,去探索更多更深刻的創(chuàng)作。
    第四段:學習素描的困難。
    學習素描并不是一件容易的事情。在學習過程中,我也遇到了很多的困難和挑戰(zhàn)。比如說,在學習的過程中,很多的作品不盡如人意,每畫一筆都需要耗費很長的時間進行思考和調整,這可以讓人心生疲憊和厭倦。還有一些技術難題,比如說細節(jié)考究和透視等等也會讓初學者感到很困擾。但是,這些都是正常的,只有不斷地練習和加強,才能夠越來越進步。
    第五段:結語。
    總之,學習素描是一件非常有意義的事情,它可以讓我們更好地發(fā)現(xiàn)自己的天賦和樂趣,更讓我們感受到了藝術所帶來的美和快樂。在學習的過程中,我們不僅僅要學會技能和技巧,更需要學會專注和耐心。希望我們在以后的學習中,可以一直保持著這種精神,不斷地探索和創(chuàng)造出更加精彩的畫作,讓自己的藝術之路走得更加光輝燦爛。
    素描的心得篇十
    素描,是一種用簡明的線條、輪廓和陰影來描繪物體形象的繪畫方式。它是繪畫的基本功,也是培養(yǎng)藝術審美能力的重要手段之一。在我的藝術學習過程中,我開始學習素描,并逐漸體會到了它的魅力和價值。以下是我對素描的心得體會。
    第一段:對素描的初次體驗。
    剛開始學習素描的時候,我對于它并沒有太多的了解,只覺得是一種簡單的繪畫方式。然而,當我真正開始實踐的時候,我才發(fā)現(xiàn)它并不簡單。第一次拿起鉛筆,在紙上描繪一個物體的輪廓,我發(fā)現(xiàn)自己的手并不聽使喚,線條并沒有我想象中那么流暢。于是,我明白了素描是需要技巧和訓練的。我開始反復練習,希望通過不斷地實踐來掌握素描的技巧。
    第二段:素描的觀察與表達。
    漸漸地,我發(fā)現(xiàn)素描并不僅僅是簡單地描繪物體的輪廓,更多的是需要觀察和表達。在素描的過程中,我學會了用眼去觀察物體的細節(jié),用心去感受物體的形態(tài)。我學會了觀察物體的比例、構造,以及光線的變化和陰影的形成。通過觀察,我逐漸掌握了如何通過線條的長度、粗細和方向來表現(xiàn)物體的形態(tài)。我也學會了如何運用陰影來增強物體的立體感。通過表達,我可以用簡單的線條勾勒出一個立體的物體,讓觀者能夠感受到物體的形態(tài)和質感。
    第三段:素描的審美與創(chuàng)作。
    素描不僅僅是一種繪畫技巧,更是一種審美的體驗和創(chuàng)作的手段。通過素描的實踐,我開始對藝術產(chǎn)生了更深的興趣和理解。在進行素描創(chuàng)作的過程中,我會去尋找創(chuàng)作的靈感,并嘗試著用線條去表達自己的思想和感受。我發(fā)現(xiàn)素描可以讓我通過線條的運用來表達自己的情感,讓我能夠在紙上洋溢出自己的創(chuàng)造力。素描成為了我與藝術對話的媒介,也成為我表達自我和思考世界的方式。
    第四段:素描的觀察力和耐心的培養(yǎng)。
    素描不僅僅是一種藝術表達方式,更是一種訓練觀察力和耐心的工具。在進行素描實踐的過程中,我需要細心觀察物體的細節(jié),捕捉光線和陰影的變化,這需要我集中精力和耐心的實踐。通過不斷觀察和實踐,我的觀察力得到了極大的提升,我開始能夠敏銳地察覺到物體的細微之處。同時,我也學會了耐心,明白了只有持之以恒的實踐才能取得進步。素描讓我學會了如何用心去觀察和耐心去實踐。
    第五段:素描的意義和價值。
    通過素描的學習和實踐,我逐漸明白了它的意義和價值。素描是一種觀察和表達的方式,它讓我學會了如何觀察物體的細節(jié)、感受物體的形態(tài),并通過線條和陰影來表達自己的思想和情感。素描也是一種訓練觀察力和耐心的工具,它培養(yǎng)了我的觀察力和耐心,讓我能夠更加細致入微地觀察和思考。除此之外,素描還讓我體驗到了創(chuàng)作的快樂和滿足感,讓我感受到藝術對人生的意義和啟發(fā)。
    通過學習和實踐素描,我不僅提高了自己的繪畫能力,更鍛煉了自己的觀察力和耐心。素描不僅是一種繪畫技巧,更是一種藝術表達和思考生活的方式。在以后的學習中,我會繼續(xù)堅持素描的實踐,不斷提高自己的藝術水平,同時也享受與藝術對話的樂趣。
    素描的心得篇十一
    大學的第一個學期進行到一半的時候,我們迎來了設計素描課,迎來了我們的葉老師。葉老師在保存我們自己內心的想法和思想的基礎上提高我們的藝術設計與表現(xiàn)能力,并教導我們藝術作品必須有思想,有內涵,有沖擊力,畫面完整。這些都是我們學習工業(yè)設計這一專業(yè)的基礎。
    設計素描作為一門繪畫藝術基礎課,以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點,研究造型的基本規(guī)律,畫面以視覺藝術效果為主要目的?;A素描與設計素描同是藝術基礎教學的重要組成部分?;A素描作為一種素描形式,它的雛形和胚胎早在文藝復興時期就已大體形成,于上個世紀初被引入我國,發(fā)展至今基本遵循的規(guī)律,可說已相對確立。設計素描則相對年輕,雖說于1919年德國包豪斯學校開創(chuàng)了設計素描教學。但是引入我國也是到了上個世紀80年代,90年代才真正開始深入設計教學體系之中。設計素描注重結構的理解。培養(yǎng)學生對轉折點的把握記憶與用線的表現(xiàn)。在學生個有一定認知水平和表現(xiàn)能力的基礎上深入培養(yǎng)對物理事物的認識理解。通過各種觀察研究。加上大量的變化練習。從而創(chuàng)造出新的事物。并給事物一美感。設計素描的表現(xiàn)力很強。提高表現(xiàn)力的方法就是多觀察自然,多理解事物,多做速寫練習。提到表現(xiàn)力就不得不說構圖重要。經(jīng)常構圖練習的習慣也需要培養(yǎng)。創(chuàng)意想象力也是非常重要的。在生活中多補充各方面的知識。懂得用各種工具。局限住的設計師是創(chuàng)造不出好的作品來的。
    從學習畫畫開始到現(xiàn)在已經(jīng)有了三個年頭,但是在設計素描上感覺自己還是像個初學者,好多問題都還沒有解決。
    繪畫素描是通過“再現(xiàn)”對象的具象描繪來反映意識形態(tài)的創(chuàng)作;而設計素描是“再造”,是通過計劃和想象而進行的審美創(chuàng)造。繪畫素描強調畫面的整體性,要求大腦對客觀對象進行判斷、分析以達到對象與表現(xiàn)結果的一致性。設計素描則強調將收集、貯存的“局部”信息進行綜合處理后組合成新的整體的造型活動。繪畫素描著重于對所繪內容的表現(xiàn)效果以傳達對現(xiàn)實的感受,過多地投入了作者的情感因素和展示情懷;設計素描是以繪畫素描為基礎利用其繪畫規(guī)律并借助于其表現(xiàn)手段來更好地表達和表現(xiàn)設計意圖,著重于對物形及設計思想的結合來使“觀眾”產(chǎn)生新的感受。設計素描的畫面內容不是對生活的“模仿”而是依據(jù)作者對生活的不同感受和頭腦中不同的理念綜合形成畫面的形象處理。依據(jù)畫面自身構成因素與作者的構成理念相結合而進行的一種藝術處理。設計素描要學習的內容很多,所有的學習內容與研究都是為將來的設計提供基本的方式方法及制作手段的拓展來進行的。讓學生在進行創(chuàng)新創(chuàng)作時不墨守陳規(guī)自由創(chuàng)作出新穎獨特、美觀的作品來。在教學實踐中我們發(fā)現(xiàn),傳統(tǒng)素描基礎較為扎實地學生在進行設計創(chuàng)意訓練時,能夠較好地、生動地、藝術地表現(xiàn)設計意圖;而素描基礎不是太扎實地學生就不能很有效地將自己的創(chuàng)意有效地表達出來,這就說明傳統(tǒng)繪畫素描的觀察、分析客觀物象的思維方法,手與腦的協(xié)調性上,對畫面的控制能力和審美意識還是起著一定的作用。這就說明設計素描是在傳統(tǒng)素描的基礎上發(fā)展起來的,在觀察方式、表現(xiàn)形式等方面,既對傳統(tǒng)素描予以繼承,同時又有別于傳統(tǒng)素描。設計素描側重于全方位的觀察,包括平面形觀察、立體觀察、橫斷面(剖面)觀察以及運動觀察,并且強調從結構到材質,借助理性思維能力創(chuàng)造新造型的技能表達。傳統(tǒng)素描提倡“看”,設計素描強調“用”。目的的不同造成了思維和表達方式上的差異。
    德加說:“素描畫的不是形體,而是對形體的觀察”。這里的“觀察”就傳統(tǒng)藝術來講是一種“分辨差異”。但對于設計藝術范疇來講是“發(fā)現(xiàn)、分解和提煉”。例如觀察一輛自行車,就要將車把、車架、輪盤、車座、腳蹬等進行分解然后研究其組裝的結合方式。再就是將其不同部位概括提煉成不同的形狀,以形體的認知來感覺我們看到的一切,使學生通過發(fā)現(xiàn)形式形態(tài),分解組合結構并提煉概括以獲得敏銳的捕捉能力和感知能力。
    “看”是一種行為,而觀察是一種思考,設計素描要求的觀察是深入地剖析,剖析的過程就是思考的過程,在思考中將隱蔽的、含蓄的、若隱若現(xiàn)的形體結構明白無誤地顯現(xiàn)出來。不能浮光掠影式的被動“抄摹”。并且將這種觀察思考方式逐步演化成為一種不自覺的潛意識。觀察有對生活的觀察和對畫面的觀察,生活是形象語言的源泉,畫面是形象具體反映的場所,形象的創(chuàng)造必須有生活的積累,這就要求學生不僅要在生活中注意觀察和專業(yè)有關的事物,同時也要在畫面上進行努力的學習和掌握表現(xiàn)的方法。另外,有很多時候由于沒有真正理解觀察的含義和正確的觀察方法,長期處于懵懂狀態(tài)即使作畫也是看一眼畫十筆的“編造”。
    正確地觀察方式是進行藝術活動首要解決的任務,也直接決定了藝術水平高低、強弱、進步的程度。能夠迅速進入繪畫的狀態(tài)和明了的進行表達與思考。不正確的觀察方式或常態(tài)的觀察方式會導致低級、平庸的現(xiàn)象不利于進步與提高,而且相對片面地違背了認識事物、表現(xiàn)事物的客觀規(guī)律,削弱了對視覺對象直觀與敏感的發(fā)現(xiàn)、想象、創(chuàng)造能力。
    我們學的是工業(yè)設計,現(xiàn)在我們在設計中普遍存在兩大問題,一是作品形式的空間感差,二是作品缺乏想象力。兩個問題都影響到作品的深度和質量,兩者的病根都源自素描基礎的訓練和認識不足。
    空間感是素描造型的第一位也是最后一位問題;“形”是造型的第一位,“整體變形”
    ——透視是造型的終結??陀^形狀通過視覺變形產(chǎn)生“透視”,規(guī)則的透視產(chǎn)生整體。整體的透視變化是完成造型訓練的標志,否則就是門外漢。設計者如果解決不了這個問題,其作品必然是平板的,不可能具有深度感和運動感。我們目前的狀況正是這樣,專業(yè)學生或者說專業(yè)教師對素描和所謂“平面設計”有誤解,他們只熱忠于從事相對簡單的平面變形,很少能創(chuàng)作出具有空間難度的設計作品,原因主要在于他們沒有真正解決素描的透視問題。
    作品缺乏空間意識的現(xiàn)象很普遍,看看我們身邊的樓房、服裝、商標標志,同國外同類作品的差別是明顯的,或許可以把這些差距歸結到文化意識和工業(yè)化程度上面,但有一個事實是不容爭辯的,那就是沒有空間感的素描,怎會創(chuàng)作出具有空間感的設計?也許有人會說:國外不是已經(jīng)不搞寫實了嗎?這種把素描理解成簡單的基礎和把基礎與應用對立起來的觀點正是造成設計簡單化、平面化的問題所在。
    長期以來我們在藝術創(chuàng)作上提倡民族化、中國化,簡單的把民族化理解成平面化并與外國的空間化相對立,形成了一股頑固的意識。前一段時間,美術界針對造型上的問題,提出我國美術缺乏一個“理性階段”的觀點,經(jīng)過一段時間的實踐和討論,美術教學和創(chuàng)作很好的解決了這個問題,使我們的藝術作品在國際上得到了廣泛認可。但目前的設計教學和創(chuàng)作卻還在民族化的借口下,重復著夜郎的故事。藝術的產(chǎn)生和發(fā)展有其自身的規(guī)則,任何人也不可能在沒有滿足規(guī)則的前提下搞出符合規(guī)則的設計作品。其實我們的書法和大寫意國畫是非常具有空間感的藝術作品,這些本應成為提高我們設計水平和能力的寶貴財富都被一筆劃到“平面”的民族化里去了。也許我們的設計界也存在一個“理性階段”問題。
    在設計素描中,我們要懂得變以前畫畫的以“像”為標準為以“不像”為標準,畫面整體要完整,主體物要有一定的抽象性,并且可以讓觀眾明確地感受到作者想要表達的主體與立意。在某一個物體的表達上,我們必須要從六面體的角度去觀察,去想象,世界上的任何物體都可以想象成一個六面體,從而表現(xiàn)出它的立體感,表現(xiàn)出它正確的幾何透視關系。
    這些,都是在半學期的設計素描課中獲得的受益匪淺的知識。在葉老師的指導下,我對素描與設計的認識長進了很多,希望在以后的學習中可以繼續(xù)和葉老師學習,不斷取得進步。
    素描的心得篇十二
    :素描教學是美術學習的基礎部分,對美術教學的發(fā)展能產(chǎn)生重要影響,相應的,素描教學在美術教學中也起到重要作用。高中美術教師要考慮學生的特點及美術學習情況,循序漸進地展開。從基礎入手,以宏觀的角度帶入教學,增強對學生的個性化指導,給予學生正確的鼓勵暗示等,是提高素描教學的重要策略。
    高中美術教學中素描教學是最基礎也是最易被忽視的部分。素描并不是單純地模仿,而是一種能力、一種心情。只有做好基礎練習,才能為日后的學習奠定基礎。在當前高中美術教學中,素描練習是基礎性練習,需要一定的時間才能達到,本文針對當前高中美術素描教學,結合筆者自身的教學經(jīng)驗談教學心得,以期為日后教學做出啟示。
    想要學生認真地學習素描知識,就要讓學生對素描產(chǎn)生認識。高中階段學生已經(jīng)開始形成自己獨特的世界認知,并不是亦步亦趨地跟著教師的要求,而是更多地加入了自己的思考,而藝術創(chuàng)作也是需要素描意識的,在這種情況下,教師就要先讓學生明白什么是素描,然后才能引導學生去學習素描。在學習過程中,教師要教學生素描的基本知識,帶領學生共同欣賞素描作品,掌握其中的條理、紋路,以及操作的筆法手段等,這些都是基礎。讓學生在宏觀上認識素描,并且清楚素描作品本身的意義所在,以及素描的學習對于整個美術課程學習的意義,進而實現(xiàn)素描能力的培養(yǎng)。
    在傳統(tǒng)素描教學中,教師往往會陷入到一個教學的誤區(qū)———讓學生描摹作品,也就是說,在學習過程中,教師通常更注重讓學生自己進行作品的描摹,而學生對事物或者是畫作的觀察也僅僅局限于某一細節(jié)的像與不像,而忽略了整體的協(xié)調性,例如“在某種情況下,這一物體為什么會呈現(xiàn)出這樣的狀態(tài)?”對于這類問題的思考,就是需要學生進行關注,但并未引起學生的注意。教師要讓學生知道,在一幅素描作品中,整體、主次、虛實都是需要考慮的,而非單純的臨摹。學生能臨摹出來的是形態(tài),卻不能臨摹出神態(tài)以及當時的狀態(tài)。宏觀角度的教學,要求學生能夠觀察到更多的內容,并且去主動思考,為什么是這樣的,而不拘泥于一個形態(tài)的模仿。在宏觀教學過程中,教師可以從以下幾個方面入手展開引導,一是引導學生觀察“大關系”,也就是在畫面中,不同物體之間存在著怎樣的聯(lián)系,在視野范圍內,為什么要這樣擺放才能舒服,那樣擺放就不舒服。
    所謂把握臨摹與寫生的度,就是指合理分配兩者的時間,不能顧此失彼。盡管急于寫生會讓學生不得要領,陷入一種盲目創(chuàng)作的過程,最終會暴露出更多的問題,但當前高中美術素描教學更多的是限于臨摹。經(jīng)常出現(xiàn)的情況是學生能夠很好地臨摹,卻不能很好地寫生,在教學過程中,教師更多地要求學生進行臨摹練習,而忽視了寫生。事實上,兩者之間有很大的區(qū)別,臨摹時學生只需將作品考慮在內,而寫生時要加入更多思考的內容,包括角度、效果、關系、擺放、方位等,這些都是學生需要學習的。素描本身就是美術學習的基礎,如果素描基礎不能建立,學生日后的美術學習也會舉步維艱,因此,教師要準確把握臨摹與寫生的關系,為學生安排合理的訓練。
    美術作為藝術門類的一部分,對于主觀創(chuàng)作的要求還是很高的,這一點在基礎的素描教學中也是有所體現(xiàn)的,因此,教師在教學過程中要照顧學生的思想,與學生進行交流,激發(fā)學生主動創(chuàng)作的熱情。了解學生的觀點,然后從學生角度引導學生進行素描練習,是每位教師的責任所在。在這個過程中,教師要了解學生,與學生形成交流互動,而不是傳統(tǒng)課堂中教師講解、學生聽的局面,盡可能多地在課堂上與學生進行交流,聽學生對事物的看法,尋找學生感興趣的話題等,這些都是進行交流的重要方式,并且鼓勵學生說出自己的觀點。在當前教學過程中,教師要給予學生足夠的鼓勵,盡管學生在初期創(chuàng)作中會出現(xiàn)一些幼稚的處理方式,但在教學中教師要發(fā)現(xiàn)學生的發(fā)展與進步,對學生盡可能地以鼓勵為主,以激發(fā)學生的學習興趣及參與意識,更好地為日后的學習提供幫助。美術素描是需要時間慢慢練習的,學生的成長也必然需要一個過程,只有給予學生這個過程,并且加以引導與鼓勵,才能促使學生的成長。作為美術教師,不能急于求成,而是要循序漸進地對學生進行指導,進而達到教學的目的,只有明確了教學思路,才能在實踐中有計劃地展開教學。
    素描的心得篇十三
    第一段:引言(100字)。
    素描手寫是一種藝術創(chuàng)作方式,通過用簡單的線條和形狀表達出對事物的真實感受。作為一種廣泛應用于藝術教學中的技法,素描手寫對于提升觀察能力和表達能力具有重要作用。通過學習和實踐素描手寫,我深感到它的魅力和價值,想要在此分享一下我的心得體會。
    第二段:對素描手寫的理解(200字)。
    素描手寫是一種利用線條和形狀表達物體輪廓和紋理的手法。與繪畫相比,素描手寫更加注重對視覺效果的準確捕捉,突出事物的形態(tài)特征。學習素描手寫,需要觀察力、分析力和表達力,要精確地捕捉到物體的輪廓、陰影和細節(jié)等。同時,通過素描手寫,也能夠深入理解構圖和透視的原理,增加自身在繪畫創(chuàng)作中的技巧和能力。
    第三段:素描手寫對于觀察力和表達能力的培養(yǎng)(300字)。
    通過學習和實踐素描手寫,我逐漸發(fā)現(xiàn)自己的觀察力和表達能力得到了提升。在素描手寫的過程中,我開始仔細觀察事物的細節(jié)和形態(tài),從整體到局部,從表面到內部,不斷去尋找和發(fā)現(xiàn)物體的獨特之處。同時,我也學會了如何用簡潔的線條和形狀來表達出我對事物的感受和理解。通過反復的實踐和訓練,我能夠更加準確地表達出我所觀察到的事物,提高了我的繪畫技巧和表達能力。
    第四段:素描手寫的意義和價值(300字)。
    素描手寫作為藝術教育的重要組成部分,具有深遠的意義和廣泛的價值。首先,素描手寫能夠培養(yǎng)觀察力和表達能力,讓人對事物有更深入的認識和理解。其次,素描手寫有助于提高審美水平,培養(yǎng)對美的敏感和欣賞能力。再者,素描手寫能夠提高思維能力和創(chuàng)造力,通過不同的構圖和表現(xiàn)方式,激發(fā)個人的想象力和創(chuàng)意。此外,素描手寫也是一種宣泄情緒的方式,能夠讓人放松心情,享受藝術創(chuàng)作的樂趣。
    第五段:結語(200字)。
    通過學習和實踐素描手寫,我深深地感受到它對于提升觀察力和表達能力的重要性。素描手寫不僅是一種藝術形式,更是一種培養(yǎng)藝術素養(yǎng)和提高生活品質的方式。在未來的學習和生活中,我將繼續(xù)堅持練習素描手寫,不斷提高自己的技巧水平和藝術追求。同時,也希望更多的人能夠認識到素描手寫的價值和意義,走進藝術的世界,用線條和形狀表達內心的情感和感受。
    素描的心得篇十四
    當今的高考素描教學中,造型能力的培養(yǎng)很自然地包含了對于繪畫要素及藝術規(guī)律表現(xiàn)性的訓練,學生的繪畫語言意識和創(chuàng)新意識也便在這種訓練中得以鍛煉和培養(yǎng)。本人在具體的教學過程中有意識地進行了一些這方面的實際嘗試,其中大部分是建立在課堂寫生教學基礎上的。
    首先進行有單純燈光或自然光源的一組靜物訓練,設計要求明暗效果,要求學生完全用明暗色調去描繪對象,只充分展示明暗的美感。
    第二步畫一組不同固有色且形狀、面積不同的靜物,只要求學生將各色彩之面變?yōu)槊靼蹬渲茫允箤W生取得對調子配置和典型形態(tài)的明確概念。
    第三步畫一組有明暗效果的靜物或模特,要求學生作局部或全部的明暗轉換練習,以擴展學生對于明暗對比的認識方式并自由運用。
    明暗對比是描繪光、陰影和立體的最理想的手段。但傳統(tǒng)的寫實素描,明暗關系比較被動地依從自然物象,雖然光束射在一個物體上產(chǎn)生了高光、中間色調、深色調、陰影、反射光,但是現(xiàn)代藝術的概念使得它變得同以往有所不同,我們現(xiàn)在用明暗來實現(xiàn)我們的全部愿望,而非單純地描繪“真實”——明暗之間的對比是造型構成中最富有表現(xiàn)力的重要方法,發(fā)展學生自由地使用明暗對比進行畫面的空間構成和平面構成的能力是十分必要的,在這里明暗實際上是黑白灰依據(jù)結構關系進行量的使用。第三步的練習就在于此;在第一步的練習中,明暗將不是一種累贅,而是一種表現(xiàn)因素,一種審美知覺;第二步的練習訓練學生不同程度的明暗調子與形的區(qū)域關系并明確清晰地以一種二次元狀態(tài)表現(xiàn)。
    在結構素描中,上述訓練將不適用,因為把形的起伏看成是色的深淺,將妨礙對形的結構本質的研究。
    明暗色調訓練涉及到對光的研究,光線可以充分發(fā)揮作用,如同我們在倫勃朗的畫里看到的那種隨意使照射手段改變的效果,在印象派的作品里,光線來自被描繪物的內部,物體的最終形象是由其形狀和光線相互作用而成,具有很大偶然性,不同條件的照射作用,使物體呈現(xiàn)不同形態(tài),這種不確定性也成為藝術表現(xiàn)的主題。在現(xiàn)代繪畫里,陰影不再是由光線操縱,而是畫面、人、事物本身構造的一部分,有獨立的形象及含義,如勃拉克畫里的陰影“形象”。
    現(xiàn)在我們不僅僅把明暗色調同光和陰影聯(lián)系起來,只是“真實”地再現(xiàn)客觀物象,而是更積極地運用明暗來組織畫面并賦予它活力,使明暗運用有更大的創(chuàng)造性,來達到我們更直接的目的。在研究明暗對比、配置法則及色調表現(xiàn)的素描教學中,命題的創(chuàng)作性素描是十分有益的訓練,學生的性格情緒決定了他是明晰而有秩序地運用明暗法,還是單純地從視覺感受來描繪光與影,或是把它作為一種高度敏感的表現(xiàn)語言,教師應當在具體教學中加以觀察并引導。
    第一步是畫一組肌理質感有明顯區(qū)別的物體如皮毛、粗石、木頭斷裂面等,要求學生不擇手段地表現(xiàn)對肌理質感的感受。第二步進行人造物、植物、自然生活局部(微觀)與整體的自然肌理、紋理效果的刻畫。第三步畫一組靜物,外輪廓寫生,然后給予完全相異的肌理質感或肌理互換,以探索肌理的表現(xiàn)與形的關系。第四步,利用寫生——默寫、觸摸——默寫的方式,作印象和想象力之中的形與肌理質感關系的素描。
    藝術家對現(xiàn)實的也對暗示的肌理的關注,在視覺藝術上一直產(chǎn)生重大影響。在寫實素描中,對模仿一個有肌理的物體、形態(tài)和表面的真實幻覺而對媒介作巧妙的處理?,F(xiàn)代藝術中,肌理質感的運用更加廣泛與純粹,成為重要的繪畫與造型手段。在素描教學中,關于肌理質感的訓練將促使學生從觸覺質感、抽象紋理的角度去看周圍的世界,從具象中提取抽象的形式因素,再通過素描手段加以解釋?,F(xiàn)在發(fā)展于肌理的研究,在于擴大學生觀察客觀世界的思維角度,無論客觀還是微觀的自然現(xiàn)象都向人們提供了這方面表現(xiàn)的可能。對比要素同肌理形式結合起來應用,是肌理訓練的基本法則。
    肌理的形態(tài)和描繪工具性能有很大關系。應當鼓勵學生嘗試各種描繪工具的興趣,不同系別專業(yè)的學生在訓練中會顯示出不同的趨向。在素描教學中發(fā)展對材料語言的敏銳感受,在提高技能表現(xiàn)的同時,同樣達到審美意識的培養(yǎng),以期在創(chuàng)作中把肌理作為出色的設計要素。
    第一步畫一組明顯高與水平線的靜物(或者相反),要求學生利用透視表現(xiàn)在極大透視狀態(tài)下的空間形體立體感。第二步畫視平線上或下的模特,要求學生必須在仰視或俯視的角度下,嘗試尋找并描繪因透視原因而形成的特異造型,激發(fā)學生寫生時多方位的觀察模特的造型意識。第三步,在一幅素描里作各種透視的局部,帶創(chuàng)作性的結合成整體,也可通過不斷移動視點寫生完成。
    雖然透視知識對學生而言是枯燥的,但在空間造型中卻極為重要。透視造成的結構的點在二維平面上的位置決定了形的立體,要準確描繪它,就必須懂得透視。
    但是在表現(xiàn)性素描里,透視則可能是一種束縛。在現(xiàn)代一些素描里,離開透視,仍然可以造出聯(lián)想的畫面空間與立體,依靠材料、肌理、面積等的對比也可以造成聯(lián)想的空間與立體效果。
    然而,更有意義的是透視的主動運用。強烈的透視效果可以使物體扭曲變形,產(chǎn)生戲劇般的造型效果,比如摩爾的《防空地道透視》。當然透視法不是被用于刻板地再現(xiàn)空間,而是被用于表現(xiàn)某種特殊意義的時候,透視法可以被自由地加以運用。契里柯就是為了情緒上的效果而采用透視。
    透視知識不應當成為取代視覺想象力的陳規(guī)。現(xiàn)代則采取更加廣義的透視,正確地改變事物的相互關系,運用色調、肌理、點線面、形狀等建立抽象空間的新透視關系。
    第一步從寫生素描中作一系列不同變體,在局限中改變素描的概念,并不斷發(fā)現(xiàn)與深化藝術的想法。第二步把標有座標網(wǎng)絡的照片作不規(guī)則風格的復制素描練習,把多張照片的局部利用網(wǎng)格置換復制進一張素描里。第三通過寫生作抽象的明暗、線條、形態(tài)的節(jié)奏、韻律練習。
    雖然在一般的寫實素描中很大程度上依據(jù)基本視覺中的自然關系加以構圖和再現(xiàn)形象,但是系統(tǒng)地研究設計與構成,將給素描帶來創(chuàng)造性的新貌。
    設計與構成知識涉及到畫面的閉鎖形式,閉鎖形式以有機的和無機的兩種形式出現(xiàn),圖解是無機形式的一種表現(xiàn),而結構主義及其派生物則充分利用了無機形式——幾何形來進行畫面的創(chuàng)造。我們在設計構成里。則主要訓練學生畫面聯(lián)接的設計意識,以及新主意、新方法的創(chuàng)造。座標格的利用是一種最基本的方法,在隨意扭曲的放大網(wǎng)絡中素描,正規(guī)網(wǎng)格的照片肖像會自然產(chǎn)生變形效果。局部的扭曲產(chǎn)生趣味中心,由此素描通過這種方法顯示運動時間的四維性。上述訓練還培養(yǎng)學生創(chuàng)作素描的意識與能力——把自然視覺的組合變?yōu)橐环N超視覺的組合。外形比例、穩(wěn)定、對稱、均衡、對比、和諧等法則被用于畫面設計與構成。
    素描構成訓練,通過寫生與創(chuàng)作結合是比較理想的方式,比如依據(jù)寫生對象的`外輪廓,過渡到比較自由的構圖,然后有意識地安排畫面色調,建立畫面結構。還可各取靜物的一部分,相互穿插,重組畫面,感受來自對象,在重建的畫面中保持這種感受十分重要。
    素描的心得篇十五
    第一段:引言(150字)。
    素描是繪畫的基礎,是學習繪畫的必修課程。在過去的幾個月里,我參加了一些素描訓練課程,并取得了一定的進步。通過這段時間的學習與實踐,我深刻體會到了素描對于繪畫能力的培養(yǎng)的重要性。在軟筆勾勒線條,自然揮灑墨汁的過程中,我不僅收獲了一技之長,更提高了觀察和表達能力。下面,我將就我的素描訓練心得與大家分享。
    第二段:技巧與技法(250字)。
    在素描訓練的過程中,我逐漸掌握了一些基本的技巧與技法。首先是線條的掌握和運用。線條的用筆輕重、長短、粗細等都能表達出不同的效果。其次是陰影的處理。通過掌握陰影的繪制方法,可以使描繪的物體更加立體、有層次感。還有就是透視的應用。透視原理是繪畫中非常重要的概念,通過適當運用透視原理,能夠更準確地表達物體的空間關系。此外,還需要注重細節(jié)的捕捉,繪畫中的小細節(jié)常常能夠塑造出作品的生動和細膩之處。
    第三段:觀察力與表達力的提升(300字)。
    通過素描訓練,我的觀察力大幅度提升。在描繪物體時,我會仔細觀察每個細節(jié),比如形狀、質地、光影等,力求準確的再現(xiàn)。同時,我也學會了如何用線條表達出物體的形態(tài)特征。通過運用不同的線條,我能夠更好地表現(xiàn)出物體的輪廓和紋理,使得作品更加真實、立體。此外,我還學會了如何通過陰影的運用來體現(xiàn)物體的立體感,通過合理地運用明暗關系,讓作品更具有層次感。
    第四段:繪畫與情感的聯(lián)系(300字)。
    素描訓練不僅僅是一種繪畫技術的培養(yǎng),更是了解自己情感的一種方式。在素描的過程中,我會根據(jù)內心感受選擇素描的對象,比如喜歡的花朵、動物等。在繪畫中,我能夠將自己的情感融入其中,通過線條和陰影的運用,表達自己對事物的感受。繪畫成為了一種表達情感的媒介,讓我更深刻地體驗到內心的世界和外在的世界之間的連結。
    第五段:總結與展望(200字)。
    通過這段時間的素描訓練,我已經(jīng)收獲了很多。我不僅掌握了一些繪畫的基本技巧和技法,還提高了觀察力和表達能力,并且通過繪畫表達了自己的情感。然而,我也意識到自己的不足之處,比如對于細節(jié)的把握還需要更加精細,對于光影的處理還需要更加準確。因此,我決定繼續(xù)進行素描訓練,不斷提升自己的繪畫水平。相信只要持之以恒,不斷努力,我一定能夠成為一名出色的素描藝術家。
    總結(150字)。
    通過素描訓練,我不僅學到了繪畫的技巧與技法,更提升了觀察力和表達能力。素描成為了一種對內心世界的表達,讓我更加真實地表達出自己的情感。通過不斷的學習與實踐,我相信繪畫的路上還有無限可能,我會繼續(xù)努力,不斷提升自己的繪畫水平。
    素描的心得篇十六
    素描心得大一下學期的四周素描課結束了,短短的四周中的素描繪畫讓我再次學到了一些新知識。以前聽過老師說的一句話,素描就是一切!當時覺得這話有些絕對,也覺得是老師想更好讓我們鞏固素描基礎而說的一句話鼓勵我們,但隨著我畫畫的時間逐漸增長慢慢發(fā)現(xiàn)老師的話言之確鑿,也懂得了素描的重要性,漸漸理解并認知了“素描就是一切”這句話。
    從開始學畫畫的我們知道,素描水粉等是先從素描學起的,最先畫簡單的幾何物體,逐漸畫的復雜,那時不論多么簡單的幾何體,我們都要抓住或找準物體的透視,老師強調的也是透視的變化與準度,那時的我并不是很喜歡在幾根線上不停改改擦擦,無聊不解甚至不耐煩,那時的我喜歡畫室和書上那些畫的很逼真的素描,迫切希望能早一天畫到那樣的畫,但一步登天是不可能的,就像工程師渴望自己設計的大廈矗立,但要打造牢固的地基,這樣大廈華麗與地基的樸實才能相得益彰。結構,透視,三大面,五大調,基礎的知識讓我們低下夢想的頭,暗暗努力練習著,不記得自己從小到現(xiàn)在糟蹋多少張白紙了,也忘記了自己那些數(shù)不清的鉛筆,現(xiàn)在只依稀記得那句爸爸的玩笑話,一張紙五毛錢,但你畫上畫了就不值錢了,當時自己也憤憤的樂著,雖然心里不爽,但也無可奈何,因為知道基礎的練習不是一朝一夕就能改變的,也相信基礎對我們的重要性與它的平凡可貴。
    現(xiàn)在的我對基礎二字的理解不單單是字面上的'解釋了,而是通過畫畫需要的基礎訓練,明白了自己學習和做人,也要像畫畫一樣從基礎做起,把基礎做好,哪怕改的遍數(shù)再多,錯的地方再多,也要把基礎打的扎實與牢固。雖然基礎的東西有時覺得輕松簡單,甚至不屑一顧但自己通過這些日子畫畫成長經(jīng)驗積累中真正發(fā)現(xiàn)了那些大師畫的創(chuàng)作和名作畫法很簡練,表達言簡意賅,意味深長。覺得這些作品不是因為大師的名氣而出名,也不是他人的炒作而著名,是因為他們的畫中體現(xiàn)著他們過人的基礎與他們自己的真正對藝術的思想??戳舜髱熍c其他的優(yōu)秀的作品,自己從中學到了畫畫必須步步扎實才能進步,才能表現(xiàn)的更好。
    這四周素描課,老師繼續(xù)在我們的結構基礎上下功夫,并指導我們在素描結構基礎上繼續(xù)加強,我也通過這幾周的每次作畫中感覺到自己對素描對象物體的理解進一步加深,對形體結構的把握也一步一步提高。這段時間的素描練習讓我對“素描就是一切”這句話體味越來越深,明白應該不停地在自己自認為簡單但卻易疏忽的基礎練習中改進自己畫畫的習慣和自己作畫的理解。
    素描的心得篇十七
    精細素描是一種非常具有挑戰(zhàn)性的藝術形式,需要藝術家具備耐心、細致和敏銳的觀察力。在過去的幾個月里,我嘗試了自己的手藝,通過不斷練習和學習,我取得了一些進步,并從中體會到了許多心得。下面我將和大家分享我對精細素描的體會。
    首先,我發(fā)現(xiàn)精細素描需要非常細致的觀察力。在繪畫中,觀察是至關重要的,尤其是在描繪細節(jié)豐富的場景時。我發(fā)現(xiàn)僅僅憑借肉眼觀察是遠遠不夠的,我需要放大我的視野,仔細觀察每一個細小的部分。只有這樣,我才能捕捉到形狀、線條、紋理等細微的差異,將其準確地呈現(xiàn)在畫紙上。通過不斷的觀察和實踐,我逐漸培養(yǎng)了自己的觀察力,也提升了我的素描技巧。
    其次,耐心是取得精細素描成功的關鍵。精細素描需要對細節(jié)的耐心和毅力,因為這是一個漫長而繁瑣的過程。有時,我需要花上數(shù)小時甚至數(shù)天來完成一張素描作品,所以我不能急躁或者心浮氣躁。當我經(jīng)歷了幾次失敗和挫折后,我逐漸認識到耐心是必不可少的,只有耐心地一點點地完成每一個細節(jié),才能最終呈現(xiàn)出滿意的作品。這種耐心也影響了我的生活,我變得更加耐心和耐心地面對困難和挑戰(zhàn)。
    第三,精細素描要求藝術家具備細膩的表現(xiàn)力。精細素描的目的是盡可能真實地再現(xiàn)被描繪對象的細節(jié)和特點。要實現(xiàn)這一點,藝術家需要通過線條和陰影來精確地表達物體的形狀、質感和紋理。畫畫過程中敏銳的觀察力和手部協(xié)調能力是必不可少的。通過描繪不同的陰影和高光,我可以創(chuàng)造出逼真的立體感,使畫面更加生動和獨特。通過不斷的練習和探索,我學會了運用適當?shù)募记蓙肀憩F(xiàn)不同材質的質感,使畫作更加富有層次感。
    此外,精細素描也給我?guī)砹藢毠?jié)的熱愛和敬畏之感。在繪制素描的過程中,我更加關注事物的微小之處,盡力捕捉每一個微小的細節(jié)。我逐漸發(fā)現(xiàn),這些微小的細節(jié)往往可以帶來更多的信息和感覺,讓畫面更加豐富和生動。當我對事物更加細致地觀察時,我開始欣賞到它們的獨特之處,從而培養(yǎng)了我對世界的敬畏之心。這讓我更加深入地思考生活中的事物和人們之間微妙的聯(lián)系。
    總的來說,精細素描是具有挑戰(zhàn)性和獨特魅力的一種藝術形式。它需要藝術家具備細致的觀察力、耐心和細膩的表現(xiàn)力。通過不斷的實踐和探索,我不僅學到了繪畫的技巧,也獲得了對細節(jié)的熱愛和敬畏之感。這種體會不僅對我的藝術創(chuàng)作有所幫助,也對我的日常生活產(chǎn)生了積極的影響。我相信,只要保持專注和持續(xù)努力,我會在精細素描的道路上取得更大的進步。
    素描的心得篇十八
    美術素描是繪畫的基礎,通過學習和練習素描技巧,可以很好地提高自己的繪畫水平。在學習素描時,我領悟到了許多技巧和方法,并且收獲了不少的體驗和感悟。在此,我想分享一些自己的心得體會。
    第一段:素描練習的重要性。
    在美術素描學習的過程中,大量的練習是不可或缺的。通過不斷地練習,我們可以不斷地積累素描技巧,訓練眼力和手工能力。而這些技巧和能力是實現(xiàn)我們繪制想象中的作品的基礎,也是提高繪畫水平的關鍵。在素描的練習過程中,我們需要認真觀察,認真比較,善于總結和反思。只有這樣,才能使練習不斷地磨煉我們的繪畫技能。
    第二段:素描的基本技巧。
    素描技巧是實現(xiàn)繪畫的基礎,同時也是手繪作品的重要特征之一。在學習素描技巧時,我們需要注重幾個方面:線條、陰影、明暗、對比等等。線條是素描中最基本的要素之一,我們需要注意線條的粗細和形狀。同時,要注意線條的走勢,尤其是在構圖上,要盡可能地避免線條過于單調。陰影和明暗是后一些比較高級的素描技巧,它們能夠很好地描繪出物體的幾何形狀和質感。對比是表現(xiàn)明暗關系的重要手段,我們要善于利用對比來營造畫面的空間感。
    素描創(chuàng)作是一個細膩而復雜的過程。在創(chuàng)作的過程中,我們會遇到很多的困難和難點。其中最常見的難點是構圖和人物的形態(tài)塑造。構圖是素描創(chuàng)作的基礎,它是畫面組合和精神感覺的關鍵。人物的形態(tài)塑造是素描創(chuàng)作中比較困難的一部分,我們需要認真觀察和研究人物的體型和動態(tài),才能更好地表現(xiàn)人物的特點和性格。
    第四段:素描表現(xiàn)的藝術魅力。
    素描是一門高度藝術化的技術,它融合了手繪、造型和藝術等多個方面的要素。通過運用不同的技巧和手法,我們可以塑造出不同的畫面風格和表現(xiàn)方式,融入自己的藝術見解和創(chuàng)造力,為作品增加更加深刻的內涵和情感共鳴。在素描創(chuàng)作中,我們還需要注意自己的用心,要認真對待每一筆每一刻,不斷提升自己的審美水準和藝術品位。
    第五段:總結與回顧。
    學習美術素描,不僅帶給了我們技巧和手法,更是通過繪畫這項技能揭示了我們靈魂的力量,所以我們更注重的應該是自己的繪畫過程中的情感體驗。在這個過程中,我們要保持耐心、努力和自信,不斷完善自己的繪畫技巧。學習美術素描,需要我們不斷地練習、積累、總結和反思,在這個不斷求進的過程中,讓自己的藝術創(chuàng)造力不斷提升,讓自己的作品更多的呼吸靈魂,創(chuàng)造出更具有個性、創(chuàng)意和內涵的作品。
    素描的心得篇十九
    第一段:引言(150字)。
    素描是繪畫藝術中最基本、最基礎的技法之一。而在素描技法中,精細素描無疑是一門精湛的藝術,它要求藝術家憑借細微的觀察力和精準的表達能力,將目標形象刻畫到紙上。我最近接觸到了精細素描,通過不斷的學習和實踐,我逐漸感受到了它的獨特魅力。在這篇文章中,我將分享我對精細素描的心得和體會。
    第二段:好的素描作品需要細致觀察(250字)。
    精細素描要求藝術家對被描繪對象的細節(jié)進行高度觀察,只有通過細致入微的觀察,才能準確地捕捉到目標形象的特征。我發(fā)現(xiàn),當我花時間去觀察和研究被描繪對象時,我能夠更好地理解和透徹地表達細節(jié)。比如,在素描人臉時,我會注意到面部的輪廓和神態(tài)特征,如凹陷的眼眶和細微的皺紋,這些細節(jié)能夠使我的作品更加生動和逼真。
    第三段:練習對素描技巧的重要性(300字)。
    精細素描需要掌握一系列的技巧,如透視、明暗處理和線條表達等。我發(fā)現(xiàn),通過不斷地練習和實踐,我逐漸掌握了這些技巧,并且在創(chuàng)作中能夠更加自如地運用。例如,在描繪建筑物時,我學會了運用透視法,使畫面更具立體感;在處理明暗時,我學會了運用光線和陰影的變化來增強作品的表現(xiàn)力。通過不懈的練習,我成功地將這些技巧融入到我的作品中,使它們更具藝術感。
    第四段:探索精細素描的創(chuàng)作空間(300字)。
    精細素描的創(chuàng)作空間非常廣闊,藝術家可以通過不同的材料和技法,呈現(xiàn)出不同的效果和風格。在我的學習過程中,我發(fā)現(xiàn)紙張的質地、鉛筆的硬度以及線條的變化都對作品的表現(xiàn)力產(chǎn)生重要影響。有時,我選擇光滑質感的紙張,以便展現(xiàn)更多細節(jié);有時,我使用軟鉛筆來創(chuàng)造柔和的線條效果。通過不斷地嘗試和探索,我發(fā)現(xiàn)了適合自己的創(chuàng)作風格,使我的作品更加個性化,更具有表現(xiàn)力。
    第五段:精細素描帶給我的啟示與感想(200字)。
    通過學習和實踐精細素描,我體會到了藝術的魅力和力量。我發(fā)現(xiàn)素描不僅僅是一種創(chuàng)作方式,更是一種溝通的方式。通過細致的觀察、深入的思考和巧妙的表達,我能夠用畫筆傳達我的情感和思想。我也發(fā)現(xiàn)在創(chuàng)作過程中,我需要耐心和毅力,只有堅持不懈地練習和探索,才能不斷提升自己的素描水平。精細素描不僅讓我感受到藝術的美好,也給我?guī)砹藢ι畹母嚓P注和熱愛。
    總結(100字)。
    通過精細素描的學習和實踐,我獲得了對細致觀察的能力、技巧的掌握以及創(chuàng)作風格的發(fā)展。在這個過程中,我深深感受到了藝術的力量和魅力,并且對細節(jié)和創(chuàng)作空間有了更深的理解。通過不斷地練習和探索,我相信我將能夠繼續(xù)提升自己的素描水平,用畫筆傳遞更多的情感和思想。
    素描的心得篇二十
    素描是繪畫的基礎,也是每位繪畫愛好者必修的課程之一。在素描過程中,不僅要熟悉素描技巧、掌握素描材料,更要加強對觀察力和創(chuàng)造力的錘煉,從而提升自己的繪畫水平。本文將從素描的準備工作、構圖、明暗處理、紋理表現(xiàn)和反思體會等幾個部分,分享我的素描過程心得體會。
    一、準備工作。
    在開始進行素描之前,我們要先做好一些準備工作。首先是選擇素描用的鉛筆、橡皮擦、修正液等工具,這方面可以根據(jù)自己的實際情況進行選擇。其次是選定素描的題材,如果是在室內練習的話就可以選擇陳設在家中的物品或者是靜物擺設,如果是在戶外練習的話就可以選擇風景、人物等題材。
    二、構圖。
    構圖是素描的基礎,好的構圖可以讓作品更加有層次感。在構圖的過程中,要注意物體之間的距離、大小以及位置關系,還要考慮整幅畫面的比例和分配。例如在畫靜物時,可以通過改變擺放的角度、調整物品的大小、遠近關系等手段來構建一個合理的畫面結構。
    三、明暗處理。
    素描中的明暗處理是一項非常重要的技巧,也是許多繪畫藝術的核心之一。在這個過程中,我們需要用鉛筆按照光線的照射方向和物體的表面形狀畫出不同的陰影和高光,以達到逼真的效果。要注意掌握陰影的變化、深淺和漸變,不要讓整個畫面看起來過于單調和平面。
    四、紋理表現(xiàn)。
    紋理表現(xiàn)是描述物體表面質感的繪畫技巧,素描中的紋理表現(xiàn)也是非常重要的環(huán)節(jié)。在這個過程中,我們需要有細致的觀察力和敏銳的感覺力,以便于更好地理解和描繪物體表面的紋理和質感。例如在畫布料時,需要注意布料的紋理以及由于光源不同而產(chǎn)生的表面高光和陰影等細節(jié)。
    五、反思體會。
    在完成作品之后,我們也需要進行反思和總結,以便更好地發(fā)現(xiàn)自己的不足和提升的空間。例如在看到作品的差異時,我們可以嘗試重新繪制一遍,以便更好地發(fā)現(xiàn)自己在素描技巧、構圖和表現(xiàn)等方面的不足。還可以學習其他畫家的作品,了解他們的素描技巧和方法,并嘗試應用到自己的作品中。
    總的來說,素描是一項富有挑戰(zhàn)性的藝術,在進行素描練習時,需要有耐心和堅持不懈的精神。希望能夠在素描技巧的不斷提高的同時,也有更多的藝術感受和收獲。
    素描的心得篇二十一
    素描是造型藝術表現(xiàn)形式之一,凡以簡單的色彩、簡單的工具對客觀形物做樸素描繪的畫種樣式皆為素描。同時以鍛煉觀察和表達物象的形體、結構、動態(tài)及明暗關系為目的的素描,又是一切造型藝術的基本功。素描可以是客觀寫實的,也可以采用象征夸張甚至抽象的形式。
    素描在大學四年的藝術教學中起著不容忽視的作用,它既是對前兩年造型基礎的總結,又為以后的專業(yè)設計起著一個鋪墊作用。在現(xiàn)代美術教學中,素描作為造型藝術的基礎,越來越受到各大美術院校的重視。要讓一個學生在較短的時間內學好素描,一是教師自身應具備良好的專業(yè)水平,二是應有科學的教學方法,使技法和理論有機地融合在一起。只有教得科學,學得科學,才會有好的結果。教學方法不僅直接影響素描教學的效果,也將影響學生今后的全部藝術實踐。
    素描大師德加曾經(jīng)說過:“素描畫的不是形體,而是對形體的觀察?!币馑季褪钦f素描不只是表現(xiàn)形體,更重要的是表現(xiàn)對形體的看法與理解,這給了廣大學生以重要啟示:不單單注意如何去畫,而且必須先解決觀察方法的問題。
    寫實素描是我國造型基礎練習的主體,因此尊重具體對象,使主觀與客觀統(tǒng)一,是素描教學的基本原則。作品應以客觀物象為依據(jù),在教師的指導下,讓學生根據(jù)對物象的認識和感受加以理解,藝術地表現(xiàn)對物象的真實感受。
    抽象形式的訓練是基礎訓練中必不可少的一面,它有其自身的規(guī)律。抽象與具象的訓練相輔相成,寫實練習的目的不只在于“應物象形”,而要透過真實外觀的再現(xiàn),掌握規(guī)律,發(fā)現(xiàn)抽象結構如何合乎形式美的規(guī)律。從這點來說,寫實的造型訓練也是引導學生自覺地研究抽象形式規(guī)律的途徑。
    素描學習是一項艱苦而有意義的工作。素描教學訓練要以培養(yǎng)學生對物象的觀察能力、思考能力、認識能力、表現(xiàn)能力為目的,即要達到基礎訓練所必須具備的各項能力,掌握好基礎知識和技能。同時,指導學生以客觀物象為依據(jù),表現(xiàn)物象的真實,以寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。在教學過程中,教師的指導作用是主要的,但學生的主觀感受在素描作品的表現(xiàn)力方面也具有非常重要的作用。主觀感受來源于客觀物象,關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察和處理畫面。
    造型是素描教學中至關重要的問題,造型似是而非在初學者中是最普遍的,因此要培養(yǎng)學生在學習上嚴格的作風和求實的態(tài)度。在素描訓練中,應當要求學生不要遷就造型的錯誤,那種將錯就錯的態(tài)度是不利于學生發(fā)展的。在素描訓練中常犯抓形不準的毛病,就不能獲得物象結構的知識,就會造成不善于敏銳準確地表達物象特征的缺陷,這對學生是非常有害的。
    整體是素描教學的基本原則。所謂整體,就是要注意藝術直覺與基本技法的統(tǒng)一。它既體現(xiàn)在作畫過程的始與終,又體現(xiàn)在素描教學的全過程,是否整體直接影響作品的質量高低。對每一課題的訓練,應把“整體”擺在研究造型法則的首位。把握整體是揭示對象物質的重要手段,也是克服認識偏頗的關鍵。在素描教學的程序上也要體現(xiàn)服從整體的原則。但這并不是說只強調整體而忽視局部細節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關系,并不存在純粹的“整體”,整體的豐富性有賴于局部的深入刻畫。
    “整體-局部-整體”是素描訓練的基本程序。即從整體出發(fā),先畫整體后畫局部,最后又回到整體。也就是說要注意先畫整體后畫局部,首先把對象當作一個整體來畫,而不是一個物體一個物體地畫,更不是一個部分一個部分地畫。當畫到局部時不僅要注意局部關系,而且也要注意到整體的效果,畫局部實質也是畫整體。
    所以,學生在習作的每個階段都要考慮到整體關系,“整體-局部-整體”多次反復,一次比一次更整體,最后塑造出一個高度概括、完整的藝術形象。
    筆者認為在素描教學中,寫生、臨摹、默寫能力的培養(yǎng)很重要:
    第一,寫生能力。寫生通常指對著實物作畫的慢寫和速寫。寫生強調觀察、體驗、分析、研究自然對象,認識并掌握它們的造型規(guī)律。如何將眼中所見的現(xiàn)實事物轉換成美術的本體樣式,轉換成繪畫的造型語言,或者轉化為設計的視覺語言,寫生是素描基礎訓練的主要方式。
    第二,臨摹能力。臨摹是照著別人的作品畫。臨摹對學生有兩點益處:一是向前人的作品學習,以取得寫生方法的借鑒;二是練習造型,熟悉造型規(guī)律,提高造型能力。要注意針對性,不同學生有不同的需要,每個學習階段都有其不同的特點。臨摹時應注意作品的整體效果,領會原作的真情實意及繪制過程,抓住重點。臨摹主要是讓學生加深對傳統(tǒng)文化中造型觀念的理解、認識與學習,提高學生鑒賞能力與藝術表現(xiàn)。
    第三,默寫能力。默寫則是憑記憶作畫。通常是對形象有較深入的熟悉和理解,對物體特征、結構及規(guī)律有十足把握,再憑記憶將形象畫出來。經(jīng)常默寫有助于中、長期作業(yè)的整體、深刻的認識,是鍛煉理解力、記憶力和概括力的好方法。默寫能力是素描教學綜合能力的檢驗,與中國繪畫傳統(tǒng)要求相符,也與西方繪畫傳統(tǒng)要求相符,是自由、自如的創(chuàng)作階段。
    素描是認識對象的一種繪畫方式,是美術專業(yè)與設計專業(yè)準備階段的基礎性訓練。這種訓練既包括對所學專業(yè)觀念的認識,又是動手能力基本技能的訓練。素描教學應隨時代的發(fā)展而發(fā)展,素描教學的體系、方法以及風格流派的發(fā)展變化,將給素描教學提出新的問題。現(xiàn)有的認識和成果,僅僅反映今天的水平,筆者相信只要經(jīng)過不斷的實踐與探索,素描教學必將開拓出新的天地。
    素描的心得篇二十二
    素描人是一門獨特而深邃的藝術形式,通過簡單的線條和陰影來描繪出立體感。這不僅需要準確的觀察力和手法,還需要藝術家對被描繪者內心世界的深刻理解。在我多年的素描人實踐中,我深深體會到了這門藝術的魅力和獨特之處,并從中得到了一些寶貴的體會和啟發(fā)。
    首先,素描人讓我學會了真實的觀察。為了能夠準確地表達被描繪者的特征和情感,我們必須仔細觀察他們的面部表情、姿態(tài)和體態(tài)。有時候,僅僅只是一絲微笑或者一抹憂傷,就足以表達出一個人的內心世界。通過觀察,我學會了仔細觀察每一個人的細微之處,不再局限于他們外表的表象,更深入地理解他們的思想和情感。
    其次,素描人激發(fā)了我對表達的熱情。每幅素描都是一次對細節(jié)的呈現(xiàn),通過線條和陰影的運用,我們可以創(chuàng)造出獨特的藝術效果。這種創(chuàng)造力的釋放讓我感到無比的喜悅,也讓我更加熱愛這門藝術。我學會了通過素描來表達內在世界,將自己的情感和思想融入到作品中,使它們更加生動和有靈性。
    再次,素描人培養(yǎng)了我的耐心和毅力。素描一幅作品并不是一蹴而就的,它需要藝術家花費數(shù)小時甚至數(shù)天的時間進行細致入微的描繪。這個過程中,錯誤和挫折是難免的,但只有堅持不懈地去努力,才能夠創(chuàng)造出一個完美的作品。在這個過程中,我學會了耐心等待、持之以恒,也體會到了自我突破和成長的樂趣。
    最后,素描人教會了我如何真正觀察和理解他人。每幅素描作品都是我對被描繪者內心世界的一次解讀,通過繪畫的過程,我更加深入地了解到每個人都有不同的思想和情感。這種理解幫助我更加善于傾聽和關懷他人,從而更好地與他們相處。素描人帶給我一種洞察他人內心的能力,這讓我更加地珍惜和尊重每一個人的獨特性。
    總的來說,素描人不僅是一門藝術形式,更是一種對真實和觀察力的追求。通過素描人的實踐,我深刻體會到了真實觀察、表達熱情、耐心和毅力的重要性,同時也發(fā)展了對他人內心世界的理解和關懷。素描人讓我更加深入地認識自己,也更加真實地觀察和理解他人。我相信,這門獨特的藝術形式將一直伴隨著我,成為我一生中不可或缺的一部分。