學習經驗的總結對于提高學習效果和方法的調整非常重要，我們應該及時總結學習的經驗和教訓?？偨Y的寫作過程中應該注意哪些問題，怎樣提高寫作效率？以下是小編為大家收集的總結范文，希望能給大家提供一些參考和借鑒。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇一
美術教育是初中生素質教育所包含的內容。在實施美術教學的過程中，如何培養(yǎng)學生的審美觀念以及開發(fā)學生的創(chuàng)新能力成為美術教學的主要目的。美術教學以培養(yǎng)學生掌握理論知識和繪畫實踐為核心;在教育教學過程中以學生正確的審美觀念和對美的正確認識，以及對美的正確理解為教學目標;以培養(yǎng)學生的觀察、實踐和創(chuàng)新能力為教學重點。
反觀當前中學美術課堂教學方法，主要還是以簡單的繪畫技巧來評定學的好壞，忽略了對學生的審美想象能力和審美觀的培養(yǎng)。要改變以往的美術教育教學模式，應更新以往的教學方法和教學理念。我認為要從以下幾方面入手。
1注重學生對新事物的理解，提高學生觀察能力。
觀察是對具體事物和抽象事物察看。觀察能力的培養(yǎng)存在于每一學科的教學，只是各有側重。而美術學習過程中的觀察能力培養(yǎng)，則顯得由為重要。因為無論是對事物的構想或表現，還是美術繪畫學習過程本身，都應把觀察能力的培養(yǎng)放在重要地位。在初中美術教育教學的實踐中，要重視學生美術觀察能力的培養(yǎng)，在教學活動中，主要是從理論研究、繪畫訓練、臨摹欣賞和評論教學四個方面進行實施的。給學生講授整體的觀察方法及對比的觀察方法，使學生學會怎樣正確的觀察所要描繪的物體。只有掌握正確的觀察方法才能在繪畫訓練中準確的描繪各種物體。當然還要在繪畫訓練的同時欣賞優(yōu)秀的作品進行臨摹，來取長補短提高自己的繪畫水平。
2以欣賞、臨摹教學的實施，提高學生觀察能力。
美術作品的欣賞與臨摹教學對學生認知能力和觀察能力的培養(yǎng)起到了非常重要的作用，尤其是對學生繪畫觀察能力的提高。與繪畫教學不同之處，臨摹、欣賞教學中是以作家和學者的成功創(chuàng)作為觀察和學習的對象。那么在對作品欣賞和臨摹過程中的觀察就不能只局限于這些成功作品表面，在通常情況下，要考慮作者繪畫時的內心世界和作品創(chuàng)作過程中所處的歷史年代，這是欣賞作品中所必有的常識。在欣賞教學中，利用電腦的有利條件，將圖片進行放大處理，學生們就會看到許多在課本上模糊不清的地方。例如在欣賞我國著名的油畫藝術家董希文所創(chuàng)作《開國大典》時，要讓學生了解作者、作品的時代背景以及引導學生觀察作者刻畫人物的生動表情以及所反映的內心世界。該作品是一幅深為群眾歡迎的革命歷史畫。它表現了新中國開國大典的宏偉壯闊的場面，再現了“中國人民從此站起來了”這一劃時代的.一刻。
通過對油畫《開國大典》的講述與欣賞，使學生了解中國現代繪畫藝術的偉大成就，提高學生對油畫中華民族化特點的欣賞能力和觀察能力，激發(fā)學生的民族自豪感和愛國主義熱情。
在臨摹教育教學過程中，應把教學的目的放在以形式美為主要出發(fā)點，以作者情感體驗為輔。對于畫的形式的臨摹，要求學生可以選擇不同的方式:一種是用坐標格作準確臨摹;另一種是自由而準確的臨摹。比如選擇一些寫實范本。有利于初中學生理解和接受，也便于學生分析和把握。有時，要求學生采取不同的臨摹方法，不過在臨摹過程中不能脫離成功作品的風格和特點。這樣就能在教學當中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。
3通過評論教學的開展，提高學生對觀察能力培養(yǎng)。
在培養(yǎng)學生的觀察能力的過程中，除了有教學上的構思和環(huán)節(jié)設計外，在評析教學的過程中，也能夠得到一定的培養(yǎng)和提高。在教學設計上，要有展評過程，這樣學生可以對彼此的作品各抒己見，談看法、談觀點，這不僅培養(yǎng)了學生的變相思維能力，也培養(yǎng)了學生的辯解和語言表達能力，可謂事半功倍。生活中美無處不在，對于畫家與我們來說，不是因為他們是藝術家，而是因為他們具有藝術家的觀察力，具有觀察美、發(fā)現美、創(chuàng)造美、塑造美的能力。通過初中的美術教學，我們的要求不是要培養(yǎng)藝術家，而是要培養(yǎng)學生具有像藝術家那樣的觀察、創(chuàng)造和審美能力，教學將為我們提供這種創(chuàng)造精神與能力培養(yǎng)的寬廣沃土。
總之，在初中美術教育教學過程中注重教學方法的更新，注重學生的心理感受和個性發(fā)展，就能夠使學生的觀察方法、審美觀不斷的得到提高。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇二
生交流，形成一種新型師生關系對于師生而言，也存在著鑒賞能力與審美經驗的差異。教育主體和客體各有不同的生活經驗、情緒記憶，面對統一作品的內容，就會產生不同的聯想、想象、體會，在某種程度上，主體與客體都參與了作品內容的再創(chuàng)造?？梢哉f，美術課件制作的內容所產生的結果，是教師和學生共同協作才能完成的，即教育主體和教育客體共同完成的。因此，美術課件質量的優(yōu)劣至關重要。自由、平等的愉快氛圍能促進學生獲得審美快樂。
二、在欣賞美術課件過程中陶冶情感。
美術是人類文化的造型載體，它所體現出來的情感是其他任何載體都無法替代的。情感教育在美術教學中也是必不可少的。美術教學課件要以服務學生為宗旨。傳統的教學模式注重美術專業(yè)知識的傳授，使部分教師和學生認為美術課難講、難學。因此，美術課件一定要本著以學生為主、為學生服務的原則，使學生真正能看懂、能理解，促進學生審美能力的提高。這就要求美術教師在制作美術教學課件時，要改變原來的那種以教師為中心的管理傾向，或太在乎美術知識和技能，以至于在課件的制作中擺脫不了傳統教材的'束縛。從學生主體發(fā)展愿望出發(fā)，將主導要求內化為自主發(fā)展，使學生愉悅地實現發(fā)展的可能。
首先，要摸透學生的美術興趣、教材內容、學生學情；其次，要堅持四條原則，即客觀分析、主動適應、積極引導、促進轉化。在《布置理想的家居》一課中，學生的興趣在于圖案構成的色彩美感，教材需掌握的內容是圖案構成的形式美感，教師在開展教學時，可以先播放多媒體教學課件。
由生活中家居圖案導入，師生共同欣賞，激發(fā)學生興趣；結合三維動畫展示圖案的制作過程和設計原則，以及單元組合的形式，教師在現場演示，學生自主觀察，提出問題，解答問題，在探索中理解涵義。學生以圖案的構成形式為依據，分工合作，取長補短，完成一幅圖案設計作品；自我展示，分享創(chuàng)作愉悅，激發(fā)學習欲望，快樂地學，學得快樂。
三、結語。
學生倘若具備了審美快樂，就相當于擁有了巨大的心靈財富，對這種藝術形式的直覺美、發(fā)現美、鑒賞美的能力和相關技能便會逐步提高。所以，美術課件具有審美快樂的功能應該被重視。筆者相信，經過師生的共同努力，美術教學的課件應用一定會更加科學化、規(guī)范化和現代化。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇三
教學是一門藝術，教師教的輕松愉快，學生學的主動積極有成就感，如何讓學生在單位時間內在知識、技能、態(tài)度、方法、價值觀、情感等方面收獲達到最高值，構建高效課堂，是每一名教師需要考慮和修煉的藝術。flash動畫制作課程是一門操作性強，可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力和精神的課程，大多數高職院校都開設了這門課程，對于計算機專業(yè)flash動畫制作課程是必修課，對于非計算機專業(yè)是選修課程作為知識的擴充，對學生以后的就業(yè)以及將來的工作生活都是大有益處的。經過多年計算機基礎類課程的教學經驗，下面結合教學經驗，簡談一下flash動畫制作課程的教學方法和課堂教學技巧，愿與教育同仁一起探討，以便建立精品課堂和高效課堂。
一、flash動畫的特點。
flash動畫以其優(yōu)美的視覺效果、形象的動畫設計和震撼的視聽覺效果風摩全球，在現實生活中的應用非常廣泛,目前主要用于網頁制作、節(jié)日電子賀卡制作、媒體宣傳廣告制作、動畫mtv的制作、多媒體教學軟件的制作、游戲制作、企業(yè)介紹制作、產品展示和電子相冊等領域。flash動畫文件質量小，顯示效果清晰，是動畫制作最主要的工具之一，深受廣大動畫制作愛好者的歡迎。
二、flash動畫制作課程課堂教學模式。
flash動畫制作課程的教學采用“以任務為主線，以教師為主導，以學生為主體”的教學模式，在課堂教學中采用五步走教學法：第1步：創(chuàng)設情境，引發(fā)興趣；第2步：師生互動，分析項目；第3步：合作學習，完成項目；第4步：多維評價，拓展思維；第5步：拓展項目，體現分層。flash動畫制作課程課堂教學模式的實施情況在此文不做詳細分析。
三、flash動畫制作課程課堂教學藝術與方法。
1、精選案例讓學生欣賞大量趣味性強的flash動畫作品,如《流氓兔系列》、《火柴人系列》以及一些跟現實生活相關的，如《人生路》是一部國際獲獎作品,講述了人的一生所經歷的榮譽和坎坷，對學生進行動畫制作教學的同時培養(yǎng)學生樹立正確的人生觀。我們日常生活中在網絡、電視中看到的生動有趣的動畫大都是用flash動畫制作而成的，flash動畫制作課程的教學，典型案例，精美案例的選取是十分重要的，教室課前準備好或幽默、或精美的動畫短片，激發(fā)了學習動畫制作的求知欲，所謂“興趣是最好的老師”，老師選取學生感興趣的精美的案例，可以引起學生的學習興趣。2、案例式任務驅動教學通過建立真實的工作案例，精心設計教學任務，給學生一個切入點，建立感性認識。目的是激發(fā)學生的學習興趣、讓學生感到學有所用，從而明確本次課的教學目標。課程教學內容要以趣味性、典型性的案例展現在學生面前，增強學生的學習興趣，要以任務引導教學的進程，讓學生在嘗試解決問題中學習，在解決了問題后，學生嘗到了樂趣，在快樂的過程中，學生學到了知識。學生是課堂的主角，老師是課堂的導演，任務驅動教學法體現了“學生為主體”的教學思想，改變了傳統教學法的教師講、學生聽的教學模式，學生在學習中起主體作用，是學習的主人，教師由在教學中起組織、引導、促進、評價、咨詢的作用。3、合作小組教學將學生進行優(yōu)化組合，分成若干項目小組，在小組組長的帶領下，合作完成一個個任務，以此培養(yǎng)學生自主學習能力、團隊協作能力，同時加強個別學生的表達能力和組織領導能力。教師在這一過程中可以巡視整個教室，對于水平較差的同學個別輔導，如果發(fā)現共性的`問題再集體解決，個別輔導與集體輔導相結合，在此過程中還要及時點評，鼓勵先進生，激勵后進生。4、教學評估要及時在學生完成任務的過程中對優(yōu)秀學生進行正面評價，以激勵中間學生，提點相對落后點的學生；對學生的成品進行整體評價，是尊重學生勞動成果的表現，同時可以進行相互交流學習；讓學生對自己的作品進行闡述，以提高學生的表達能力與總結能力；同學間進行相互評價，看到別人的長處也看到自己的不足；老師評價以此充分肯定每一位學生的作品，找出每位同學的亮點進行鼓勵，同時表彰班中最優(yōu)秀的作品，樹立榜樣。教師不僅要評價學生的知識、技能，更應評價學生的情感、態(tài)度和價值觀。通過評價，要讓學生在學習的過程中，獲得自信和希望，學習動機得以加強，學習行為得以規(guī)范，學習態(tài)度得以端正，學習習慣得以養(yǎng)成，學習能力得以提高。要幫助學生檢視和反思自我，并對學習過程和學習結果進行評價，促成評價的內在化，為學生今后的發(fā)展奠定良好的基礎。5、教師是教學工作的重點和核心前文我們要求教師要尊重學生身心發(fā)展規(guī)律，還學生學習“主體”地位；前文還說，學習是學生自己的事情，只有主動地學習才會更有效，只有帶著問題去學習才會更有效。那么現在又強調教師還是教學工作的重點和核心，二者不是相互矛盾嗎？我們把課堂教學比喻為一部影片，大家看到的是演員在表演，主角是演員，但是一部影片之所以優(yōu)秀，是演員表演的好嗎？更主要的還是幕后有一個好的導演。課堂教學也是一樣，學生是課堂教學的主體和主角，但是這堂課是不是成功達到目標，重點還是要看老師是如何設計和組織課堂教學。教師把課堂交給學生，并沒有減輕自己的工作量，而是要求老師在課前，在幕后做更多的工作。6、要堅持“從學生實際出發(fā)”進行教學設計的原則“從學生實際出發(fā)”進行教學設計，要尊重學生身心發(fā)展規(guī)律，具體地說就是從學生的實際生活出發(fā)，從學生的實際知識水平出發(fā)，從學生的思維方式出發(fā)，也就是要做到以下幾點：第一，要符合學生的認知規(guī)律；第二，要把握好教學的起點；第三，要控制好教學的節(jié)奏。
四、總結。
flash動畫制作課程是需要出作品的一門課程，每節(jié)課的作品我都進行了保存和檢查，每一屆的學生都給我驚喜，給我留下一些優(yōu)秀的作品，學生帶給我的成就感，讓我更加熱愛flash動畫制作這門課的教學。以上我就flash動畫制作課程課堂教學組織和管理藝術進行了簡單闡述，以期起到拋磚引玉的作用，讓更多的教學工作者發(fā)現課堂教學的技巧和藝術，體會教學的樂趣，享受幸福人生。
參考文獻：
［1］朱衛(wèi)國，深化課堂教學改革：基礎教育轉型發(fā)展的內在動力，江蘇教育研究。
［2］張少暢，提高中職flash課堂教學有效性的幾項措施，教育教學論壇。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇四
建筑美術素描是一門深奧的學問，也是一門考驗學生基本功底的課程。教師如果過分強調聚合思維的訓練，會在一定程度上影響學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)和發(fā)揮。建筑美術素描要求創(chuàng)作者在寫實基礎上，理解建筑本身所要表達的意境，更完整地體現建筑的創(chuàng)意和思想，并逐步形成自己的思路特點。筆者對建筑美術素描教學方法有如下幾點認識：
一、提升學習興趣，培養(yǎng)自主性。
其一，結合學生的特點，實行良好的興趣培養(yǎng)。世界上沒有兩片完全相同的葉子，學生也各有不同，他們在不同的環(huán)境下成長，各自會形成不同的人生觀和價值觀。因此，盡管教師對每位學生都完全同等看待、同等教育，但學生的最終學習效果肯定是有差異的。教師先了解學生的性格特點再進行教學，往往能取得更好的教學效果。在了解學生的特點之后，教師要結合教學大綱制訂教學方案，才能引起學生的學習興趣，更好地進行教學。只有學生將教師所教知識學進去了才算有效，不論教授的知識多么有用、多么重要，學生如果沒學進去，一切都是空談。在教學課堂中合理穿插一些關于各國建筑方面的奇聞，更有助于提升學生的學習興趣，增加課堂的互動程度。研究表明，在人類形成愉悅和好奇的情緒之后，就能更好地進行深入學習。培養(yǎng)學習興趣就是增強學生的好奇心，引導學生學習。學生以一種愉悅和放松的心態(tài)對待建筑美術素描，其對于課堂內容的吸收率和對教師教學方案的配合度都會顯著提高。
其二，以興趣為基礎，合理培養(yǎng)學習的自主性。學生形成良好的學習興趣并不是最終目的。興趣是逐漸培養(yǎng)起來的，也就有可能逐漸消失，人的一生很漫長，什么事情都有可能發(fā)生，也許現在還十分感興趣且擅長的.東西，多年以后可能會忘記甚至排斥。所以，教師要提倡持續(xù)性學習的觀念，引導學生進行持續(xù)性學習，也就是提高學生主動學習的自主性。學習是一個從不懂到慢慢深入直至最終了解的過程，素描學習也是如此，需要花費大量的時間進行重復的練習。如果學生已經培養(yǎng)出學習興趣，其對于學習建筑美術素描就不會排斥，再通過教師合理的引導，將極大地促進學生的自主性學習。如，多講述一些名人的經歷，告訴學生這些名人都是經過不斷學習才取得了較大的成就，讓學生明白只有刻苦和努力才能更接近成功，從而讓學生深入認識自主性學習建筑美術素描的重要性，更好地提高學生的自主性學習能力，這對于學生今后的人生發(fā)展十分有益。
二、結合實踐，嚴謹教學。
其一，建筑美術素描一定要建立在寫實的基礎上。美術分為很多流派，其中抽象畫派更為注重的是一種思想和情感的表達，其作品能與消費者進行一種精神上的交流，對于寫實不會有太嚴格的要求。但建筑美術素描不一樣，從素描的“素”就可以看出，素描其實相對而言是單調且枯燥的，素描作品所呈現出來的也只有簡單的黑白灰，其更多地體現了一種寫實的風格。建筑是真實存在的，經歷了歲月的流逝，飽經滄桑。不論是新建筑還是老建筑，都是設計者向世人表達自己思想的載體。所以，每一位建筑設計師只有以事實為基準，才能在建筑美術素描作品中更為完善、貼切地將自己的思路和構想表達出來。
其二，結合實踐，學生最終形成自己獨有的思路特點。每一座建筑都是設計師的思想表達，但前人的思路和模式終歸已經成為過去式，經典是用來學習和借鑒的，絕不是完全復制。因此，學生逐漸形成自己的思路特點才是最終目的。但前提是能夠良好地理解前人的思想和理念，這就涉及素描藍本的問題。由于單一的建筑美術素描圖片是二維的平面，并不能讓學生較好地了解一座建筑所表達出來的信息，在一定條件的支持下，教師組織的實地寫生之旅能更好地促進學生對于建筑的理解。首先，實地觀察建筑和觀察建筑平面圖片的效果相差很大，前者是一種更具體、距離更近的了解，能夠接觸墻面，甚至能感受到設計者留下的氣息及其建筑思想。其次，學生進行實地建筑美術素描訓練，能從各個角度更好地借鑒前人的經驗。學生真正理解和掌握了前人的經驗，再加上勤奮的練習，才能更好地形成自己的思路特點。
結語。
建筑美術素描其實并不是一門很好掌握的學問，其練習繁瑣、枯燥，學生需要真正理解和領會建筑設計者的思想，再結合前人的經驗，開創(chuàng)出自身獨有的思維模式，才能學好建筑美術素描這門課程。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇五
摘要：隨著我國中小學新課改的實施，新教材的應用，需要教師積極改進教學方式，鼓勵學生大膽質疑，從而促進學生德智體美勞得到全面發(fā)展。而且，教師在教學中應體現學生的主體地位，并傳授給學生有效合理的學習方法，從而使學生在融洽、民主的學習氛圍中主動探索問題，解決問題。
關鍵詞：新課改；語文課堂；新型教學模式。
新課改的實行，對我們傳統的教學方法提出了嚴峻的挑戰(zhàn)，特別是新的教材的使用對教師的教學方法又有了新的要求。為了適應新課標的要求，教師必須使用新課程標準的教學方法。
一、突出學生在課堂中的地位。
新課程標準的中心思想就是從課堂以教師為中心的思想向學生為中心的思想轉移，真正體現出以學生為本的思想。怎樣在新課程標準的實施過程中體現學生的主體地位，是每個語文教師應該考慮的問題。首先，教師要認清課堂中的主體，改變這種“以講為主”的教學模式。在課堂中，學生要成為教學活動的主要參與者，教師成為教學活動的輔導者和指導者。這一觀念的轉變就要求教師不僅僅拘泥于課本上的知識，應該全面了解學生，根據學生的實際情況，按照學生的'實際需要，對教材進行調整，從而保證學生參與教學的時間。其次，就是尊重學生主體。在具體教學過程中，學生之間、師生之間的關系應該是和諧的。這樣學生對一些問題敢于發(fā)表自己不同的觀點，大家一起討論，碰撞出思維的火花。尊重主體就是全面關注和尊重每一個學生。根據學生的基礎和特長愛好不同，因材施教，使得每一個學生都能夠參與到教學活動之中。所謂的因材施教就是在提問、作業(yè)和考核中都是有層次性的，這樣能夠全面調動學生積極性，使得不同程度的學生能夠有成就感，激發(fā)學生的學習興趣和自信心。
二、加強教學的生動性。
語文課的內容不同于其他學科，語文課內容比較生動具有故事性。研究表明，啟發(fā)思維和好奇心是激發(fā)學生主動學習的有效手段。這就要求語文教師不僅僅要有深厚的文學功底，而且能夠熟練地駕馭教學中的問題。教師應該提高教學趣味性，讓學生主動去學習，并且樂于去學習。在學生主動探索問題的過程中提出問題、發(fā)現問題，同教師及時探討，讓學生記憶更加深刻。
三、教師要做到兩個轉變。
（一）思想觀念的轉變。
即轉變語文學科等人文學科不重視現代化教學的思想?，F代化教學已經在教育領域實現全面運用，教學內容、教學手段、教學模式都有了顛覆性的改變。這種改變會影響到教師的教學思想、教學觀念和教與學的理論，從而使整個教學體制發(fā)生變革?，F代化教學手段的應用能夠激發(fā)學生創(chuàng)新能力、實踐能力，實現學生人文素質的全面提高，這是新課程標準里面重點推崇的。
（二）教學模式的轉變。
不改變教學模式只是對教學內容、手段的改進，就好比醫(yī)生口中“治標不治本”一樣，是無法在語文課堂上體現素質教育的。現如今許多教師已經在課堂上使用了一些先進的教學軟件，但是這只是方便了教師如何授課，卻沒有考慮到學生如何去學習，導致學生被動接受知識而不是主動去探求知識的問題。這就是以教師為中心傳統教學模式帶來的弊病，不改變這種現狀，“師講生聽”的問題就不能解決。所以，教師要充分學習研究先進的教育科學理論，并在此理論的指導下利用現代教育手段互動性強、共享性好的優(yōu)點，使用教師主導學生學習，二者相互結合的教學軟件，建立全新的現代化的教學模式。
四、建立新型的語文學習方式。
（一）自主學習。
學習者實現自我激勵、自我監(jiān)督，學生自己確定本學期的學習目標，制定課程進度，對本學期自己的表現進行自我評價，尋找薄弱點。這就使學生在學習過程中投入了自己的感情，內在動力支持自己，改變了從前逼迫學習的方式，是一種高效的學習方式。
（二）協作學習。
協作的目的是為了信息與資源的共同分享，經過溝通，增大處理問題的角度。協作亦為一種“主動”的學習方法，一種擴展了的、幾人參加的、自己的“、外向”主動學習方法。協作學習，需要科學地分配學習小組，按照學生的獨特區(qū)別，掌握每一位學生的特長，科學地實施分組。其中，小組長應該輪替擔當，使每個學生均獲得鍛煉，讓學生互相啟迪、互相彌補、一起提升，使學生積極學習知識，積極參加，積極探究，使學生于快樂輕松中學習語文知識。
五、結語。
如今的教育不只是傳授學生知識，更關鍵的是在學習過程中培養(yǎng)學生的技能與創(chuàng)新研究的精神。因此，語文課堂教學需要盡可能多地展現學生的主導作用，傳授給學生有效合理的學習方法，使他們在融洽、民主的學習氣氛中主動探索，解決問題。
參考文獻：
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［2］姜秀艷.初中語文教學存在的問題及對策[j].中國教育技術裝備，（13）.
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇六
民間美術的審美性在人們的腦海中一直是極富藝術形態(tài)的，其具有獨特的造型藝術、色彩藝術等，比如民間美術的剪紙、刺繡等就體現了“吉祥如意”之情，其圖案多為富有意象化的福娃，燕子等，在色彩上普遍采用傳承中國喜慶歡樂氣氛的紅色，總而言之，民間美術具有獨特的審美性。
1.2民間美術的民俗性。
民俗是一種特定的文化現象，不同的民族各具民族風俗，是對人們社會生的一種不同詮釋，而這種詮釋，卻成就了民間美術另一種藝術特征，例如，民間美術中的風箏、年畫等，早就不僅僅是原有的功能和形態(tài)，而是經過民間美術的雕琢，成為了一種特殊的.民俗文化形態(tài)，在祈福、祭祀等活動中經常可以看到。人們用色彩豐富的風箏來驅走一年的霉運，用年畫娃娃來祈禱來年的福氣，這些都體現了濃濃的民俗風情。
1.3民間美術的實用性。
民間美術來源于民間文化，因此一直保持著民間生活最原始的形態(tài)，民間美術的“本元性”使其與人們生活中的衣食住行息息相關，所以民間美術是生產者的藝術，是將生活中最真實的一面以藝術的形態(tài)來展現。如在民間飲食文化中，面花成為了民間藝術造型的典型，這是一種用簡單的面來創(chuàng)造藝術形態(tài)的一種方式，體現了濃濃的生活氣息。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇七
在美術課程的學習方面，有些繪畫技巧的掌握對許多初中生來說比較困難。因此可以通過倡導合作學習，鼓勵集體創(chuàng)作的方式來完成相關美術課程的教學，調動學生學習的積極性。利用合作學習的方式，可以充分發(fā)揮學生的創(chuàng)造力和想象力，彌補不同學生美術方面的缺憾，消除學生的畏難思想，從而讓每個學生的美術特質都激發(fā)出來，提高美術教學的效果和質量。另外，在美術課程的教學過程中，需要對學生進行分層次的訓練，再加上初中學生年級的不同，教學的方式和內容也需要做相應的變化和調整。例如：初一的學生主要學習線條、造型等的模仿、練習，通過簡單上手的教學內容可以逐步引導學生喜愛和熱衷美術課程的學習。而對于初中二年級的學生，則可以通過實物繪圖等課程提高學生學習的興趣和自信心。例如，在進行花草等實物的繪圖教學中，老師可以帶學生走出教室，去欣賞學校的花草，感受其中的美麗與自然的氣息，并且在這樣的氛圍中進行實物描繪，這樣可以鍛煉學生觀察事物的能力，也可以讓學生更好地享受美術課程的樂趣。
二、開展課外興趣小組活動，拓寬學生美術思維能力。
在提高學生學習興趣的眾多方法中，課外活動是一種有效的.教學方式。通過開展課外興趣小組活動，可以極大地鍛煉和培養(yǎng)學生美術學習的情趣。在老師組織開展課外興趣小組活動時，可以通過充分利用當地的有利條件，每一次活動都設計出帶有趣味性的作業(yè)內容。例如：收集當地廢舊材料，創(chuàng)造多元形象。教師指導學生收集一些常見的廢舊材料，如：易拉罐、稻草、樹葉等，進一步引導他們認真體驗材料的形狀、質地、色彩等，充分發(fā)揮學生的想象創(chuàng)造能力。對于廢舊材料的加工創(chuàng)造，主要采取多角度感受、組合想象、隨意裁剪等幾種形式。學生自主選擇各種材料，經過實踐操作，讓學生感受到美就在身邊，只要不斷地去發(fā)現，美無處不在、無窮無盡。讓學生的美術夢想插上了想象的翅膀，創(chuàng)作出各種別出心裁的藝術品。
上文主要探討了創(chuàng)新初中美術教學的方法，如開展課外興趣小組，轉變教學觀念和鼓勵合作精神等。從這些分析中可以看出，有效的教學方法是提高學生學習興趣和學習質量的重要前提。并且在初中生的綜合素質教學中，美術教育具有不可替代的作用，良好的美術修養(yǎng)可以不斷陶冶學生情操，釋放學生學習壓力，同時還可以激發(fā)學生的創(chuàng)造力和想象力。因此，創(chuàng)新美術教學方法在提高美術教學質量和促進學生綜合素質方面的發(fā)展都有著重要的作用。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇八
海報上呈現的主要形象是一個扎著馬尾辮的年輕女孩，她樸實無華的眼神將一種純樸天真的氣氛營造出來，背景虛化了一間農村小學的教室和一群快樂的孩童，幾個簡單的電影元素組合而出的效果很好地傳達了電影真摯感人的情調，而且提供了《一個都不能少》影片的核心線索。
戰(zhàn)馬三個元素很好地概括了電影的主題，并且能夠給觀眾提供思考，配合宣傳片人與馬之間感情碰撞的剪輯，觀眾能夠加深對硝煙、戰(zhàn)士和戰(zhàn)馬三個元素進行深入的思考，從而加深對《戰(zhàn)馬》的印象。
(二)蒙太奇剪切手法。
蒙太奇即使用剪輯和組合的方式來構成動態(tài)電影，這種手法經常被使用在電影拍攝過程中。
蒙太奇將多個鏡頭和畫面按照電影的主題來進行拼接，進而產生出一種意想不到的效果。
而在電影海報的設計中，蒙太奇中的一種平面藝術形式“平面蒙太奇”作為一種重要的美術藝術手法也廣泛使用在設計手法之中。
這種手法是運用文字和畫面兩種形式進行結合和組裝，將不同的畫面拆解然后進行重疊，畫面結構方面最常見的形式是運用兩個或三個畫面進行拼接組裝，選取的照片往往是電影鏡頭中最具代表性的場景或人物形象。
這種藝術表現方式具備后現代意味，從后現代的城市精神中脫胎而出，能夠營造捕捉人視線的效果。
例如《西風烈》一組海報中分別是由六組電影鏡頭剪輯組合而成，在組接和拼湊時不能隨意進行組合，要考慮能夠正確傳達電影主題并表現電影的內涵。
然后再根據觀眾視覺心理接受程度來考慮能夠吸引觀眾眼球，《西風烈》的一組海報中的六個畫面剪輯便是這樣的產物。
它將海報分成三個部分，分別以表情和動作為主要元素，每個部分各有兩張剪輯畫面，通過整體的面部表情和人物、動物動作的特寫來形成強烈的商業(yè)美感。
在同一個畫面上拼接了六張場景和人物圖，整體傳遞而出的是戰(zhàn)爭和熱血的氣氛，這樣使觀眾一眼就明白了這部電影的題材是戰(zhàn)爭，另外平面蒙太奇手法還可以將兩到三個小時的電影通過一張平面形象進行訴說，這樣不僅營造出畫面的故事感，而且觀眾也不能夠簡單地從幾個剪輯的畫面猜測出電影的完整情節(jié)，因此海報的宣傳和商業(yè)價值便得到實現了。
使用平面蒙太奇手法，從影片中選取出特寫的表情和動作，將代表性的人物和場景都集合在海報上，再使用特定的后期處理手法，將美術藝術手法形式淋漓盡致地發(fā)揮在現代電影海報設計藝術中。
通過不同時空的畫面和場景的拼接，自然而然地形成了一種故事的節(jié)奏感，使觀眾能夠以從上至下或從左至右的方式來體會電影故事情節(jié)，同時左右分開設計的對比排列方式可以使“西風烈”的主題從抽象走向具體，并且產生一種超越畫面的新生意境。
(三)視覺傳達心理學的運用。
將鮮艷的撞色和濃墨重彩的暖色調運用到海報中的手法是現代電影海報的常見設計手法之一。
色彩能夠形成象征性的表達，在海報上增加撞色的設計能夠增強海報給大眾帶來的視覺沖擊力，提升電影海報的視覺美感和設計美感。
色彩的恰當運用，可以很好地捕捉大眾的消費心理，滿足現代電影的商業(yè)宣傳需求。
色彩的和諧統一能夠更容易得把海報呈現的內容綜合起來，比如綠色的寧靜、紅色的熱情、白色的純潔、黑色的深沉等，這些色彩心理都體現了色彩的內在內涵。
因此在一張成功的海報設計作品中，色彩的合理應用是十分重要的。
恰當的色彩元素能夠幫助電影海報設計工作增加畫面的視覺上的吸引力，使觀眾的觀賞視線都集中在電影上。
電影海報色彩的語言要形成一個系統，將不同的色彩符號融入到一個畫面中，傳達出設計者心中對于電影的感受。
不同的冷暖色調所具有的不同的象征意義，能夠牽引出觀眾情感的聯想性，而在電影海報設計中如何合理地將色彩和情感心理二者結合起來就成為了一個關鍵的問題。
一張好看的電影海報，色彩濃艷，只能說成功了一半;并非色彩越是濃艷就代表電影海報的效果越好，因此要合理地運用色彩的沖擊力對電影情節(jié)和故事表達力的影響。
例如電影《沙漠之花》海報中的黃色就占據了版面的三分之二的位置，畫面中的黃色不僅僅象征了沙漠的環(huán)境，而且也象征著在沙漠中發(fā)生的事件的殘酷以及主角對于周圍的殘酷事件的反抗。
而實際上影片的主要內容就是講述了一個索馬里女孩與故鄉(xiāng)陋習的斗爭和反抗，最終女孩以自己的勇氣戰(zhàn)勝了陋習從而改變了自己的人生，皆大歡喜的結局通過海報的大片的明黃色也能夠體會得到。
海報中鮮亮的黃色調表露電影勵志的精神實質，同時也通過女主角左眼堅韌的剪接來傳達了電影人物內心的堅強和對未來的憧憬。
二、結語。
總結了故事與形象結合的手法、蒙太奇剪切手法、視覺傳達心理學的運用等現代電影海報中的美術藝術形式的表現手法。
電影海報是一種獨具藝術魅力的藝術表現形式，如何在豐富的商業(yè)文化環(huán)境中結合美術藝術還需要設計者根據消費群體和觀眾心理和審美的需求進行設計靈感挖掘，在一些常規(guī)的設計手法的基礎上巧妙搭配不同的美術元素來強化電影海報的宣傳效應。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇九
針對高考美術生的美術輔導教學一定要針對性強，教師要能夠抓住最后的這個沖刺階段，盡可能地給學生知識體系和創(chuàng)作技法上進行查漏補缺，讓學生的能力有提升的空間。素描在高考美術中占據非常重要的地位，素描對于技法和能力的要求也比較高。不少美術生在素描能力上都還有較大的提升空間，教師可以在高考沖刺階段給予學生更多有效的輔導與點撥，讓學生從繪畫技巧上和應試能力上都有所提升。
素描看似簡單，但是對學生的審美能力和創(chuàng)作能力都有較高要求。在進行素描創(chuàng)作時首先需要學生有一定的視野，要能夠從整體層面進行作畫，這樣呈現出來的作品才會更有感染力。素描作品創(chuàng)作能力的具備其實對學生的很多能力都有要求，學生不僅要有基本的繪畫功底，還需要有良好的構圖和畫面的布局能力，這樣才能夠讓整幅畫作飽滿充實。在高考美術輔導教學中，教師對一些核心能力和素養(yǎng)要加以強調，首先要讓學生的創(chuàng)作視野得到拓寬，讓學生具備更加敏銳與細致的觀察能力，并且可以將這些反映到自己的作品中。教師可以利用典型作品的創(chuàng)作來對于觀察方法加以說明，以這種直觀的形式讓學生的觀察視角得到有效構建，并且更正學生在作畫時的一些不良習慣。這對學生創(chuàng)作水平的提升起到的幫助會非常明顯。在進行素描繪畫時，觀察是作品創(chuàng)作的開端，這也是學生能夠對整個畫面進行合理布局的基礎。教師要讓學生能夠一眼看到整個對象，而不是將視點焦聚對準整個對象的某一部分，就好像是在看著整個對象想心事發(fā)呆一樣，而對各個局部的細節(jié)視而不見。這些問題在學生創(chuàng)作時十分普遍，也是素描指導時一定要讓學生改變的創(chuàng)作習慣。因為不能將視點焦聚對準整個對象的某一局部，所以視覺只能得到一個似乎清楚又模糊的整體印象，這種印象也恰好是我們所要求的`整體感覺。而在這種整體感覺中，我們可以比較容易地全面感受到對象的基本形態(tài)特征、動態(tài)與神態(tài)氣勢、比例、結構及體會明暗深淺對比和虛實關系。仔細觀察畫面，在頭腦中設計構圖，這是素描創(chuàng)作的一個基礎，在進行教學指導時只有拓寬學生的創(chuàng)作視野，這樣才能夠讓學生的作品質量更高。
由于色彩上的單一構成，整個素描畫作能否帶給人以吸引力和沖擊力，構圖是一個重要決定因素。構圖能力是對學生創(chuàng)作水平提出的較高要求，學生如果能夠有效構圖，畫作的質量會有本質上的提升。即使臨近高考，但是很多美術生在素描作品中的構圖能力還是不夠理想，因此，教師在進行教學輔導時對學生的這方面能力一定要有所加強。構圖能力的形成除了前期大量的繪畫基本技能的培訓外，讓學生在這個最后關頭掌握一些構圖中的實用技巧也很重要。因此，教師在進行繪畫指導時可以從兩個方面出發(fā)，要最大程度利用最后的寶貴時間。一方面，對于基礎能力培養(yǎng)中的一些核心素質，教師可以進行強調，這些基礎知識還是需要學生有較好掌握。另一方面，可以在一些靈活的構圖技能上對學生加以輔導，讓學生具備更好的臨場發(fā)揮能力。教師要讓學生明白，在素描創(chuàng)作中由于形體自身體面起伏而不同，各自轉折的邊緣線也就會隨之產生不同的清晰虛實轉折線，比如我們對簡單的幾何形體中的圓球和正方體的輪廓線進行觀察就會發(fā)現這種不同的變化。既然簡單的形體都是這樣，更何況形體變化復雜的結構呢？打輪廓的時候我們應按照從整體到局部的方法，根據整體觀察時得到的具體感受，在畫紙上多采用比較長的低括直線來輕輕地畫出對象大的基本形特征。這是構圖的一種基本方法與理念，如果能夠在構圖上比較出色，整幅作品的感染力才會更強。
作為最后沖刺階段的美術輔導課程，再來大篇幅地給學生講基礎知識或者創(chuàng)作手法顯然不實際，教師要能夠最大化地利用這個最后的時機，找到合理的教學輔導切入點來提升學生的作品創(chuàng)作水平。給學生講一些實用素描的創(chuàng)作技法是一個很好的選擇，這會給學生臨場作畫以非常實用的指導，能夠給學生畫作水平的提升帶來很明顯的幫助。教師可以結合學生現有的能力水平來進行指導，將那些真正能夠發(fā)揮效用的創(chuàng)作技法傳授給學生，并且結合學生現有的能力進行有針對性的查缺補漏。一般來說，素描創(chuàng)作常用到的有兩種激發(fā)，一種是作品實物對比法。將作品與實物對比，感覺一下所畫的對象，但一定要記住是看到畫面的整體，而不是畫面中對象的某一細節(jié)。這種方法在很多素描中都會用到，教師可以帶領學生回顧這一技法，尤其是要回顧利用這種方法進行作品創(chuàng)作的一般模式。另一個則是作品感覺對比法。初學素描的學生在打輪廓時雖然應該主要依靠感覺來進行觀察比較，著重加強對眼力的訓練，使它能比尺子或兩腳規(guī)更準確地判定距離，但有時也需要借助手中的鉛筆來進行形的確定和校正檢查工作。這種技法可以利用一些工具作為輔助，在臨場作畫時應用較為廣泛。在高考輔導階段加強對作畫技法的教學，是一種非常實用的教學方法，尤其是對那些作畫能力并不是太強的學生而言，可以幫助他們更好地應對考試，在高考中有更好的表現與發(fā)揮。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇十
藝術教育的目的不同于科學教育，其目的是培養(yǎng)學生要具有高尚的愛國情操，豐富學生的精神生活，通過美術作品的熏陶，讓學生的產生藝術魅力、藝術靈感、藝術共鳴、藝術感染力，讓學生不斷積累和不斷豐富愛國情操、審美情感，使學生感悟到有一種心靈之間的純潔之美、高尚之美。例如：讓學生在課堂上欣賞張大千的國畫作品《千里江山圖》時，畫幅中展現的煙波飄渺、連綿千里、重巒疊嶂，一波萬里，散發(fā)著無與倫比的光芒?！肚Ю锝綀D》展現的出來的景觀何其雄偉壯觀，關鍵在于細節(jié)的刻畫上，將自然界無窮變化的自然形象比如茂林修竹、飛流瀑布都刻畫的惟妙惟肖、多姿多彩，無論是幽綠茂密的樹林還是連綿不絕的山峰，都沒有一樣類似，其之間的精美生活空間相融合，如野村小市、樓臺亭閣還有小船人家等幽幽景觀，無一都刻畫的恰到好處。通過這些景色的深刻繪畫，將祖國的壯麗河山都呈現在學生綿延，使其學生在情感上有深刻的觸動，感覺到我們的國家是非常美麗的，油然而生一種愛國情感，提高對國家的熱愛之情，更加的積極學習。還有展子虔的《游春圖》、范寬的《富春山居圖》等，通過這些作品的欣賞，讓學生自然產生一種愛國情感，一種崇高的愛國情節(jié)。美術的魅力是無法比擬的，也是藝術教育特色展現的一面，也是美術教育在藝術教育中的完美體現。
二、培養(yǎng)學生崇高的審美情操，加強學生的藝術情感。
藝術教育可以爆發(fā)學生內在潛力，非普通教育所能比擬的，培養(yǎng)學生的個性發(fā)揮，是對學生的道德、意志以及氣節(jié)、個性等心理因素進行完美觸發(fā)的特殊教育。比如，在課堂上我們欣賞中國傳統繪畫《溪山行旅圖》的時候，首先會感覺到這是一副描繪山水畫的巨作，筆墨渾厚，氣勢磅礴，仿佛畫里的山峰聳立于我們面前，山峰嶙峋，挺拔堅硬，讓后直落千尺，將整個山川的生機與活力展現的淋漓盡致；山尖茂林密密，山腰巨石突起，老樹盤根，山間小溪可以讓人感覺到潺潺水聲；古道上駝隊的點綴，更是加強了生命力。宏偉磅礴的揮筆用墨，將國畫技巧運用到如此精準，氣象宏偉的自然景觀，把無法用語言來表達的獨特意境得到充分的展現。一部作品給學生的審美情操更是有一種特殊的情感，讓學生對祖國的大好河山有著自然的愛慕，這種特殊的愛慕情感會讓學生感受到，以畫感人，了解祖國文化的多元化和豐富性，加強學生對不同文化的尊重和熱愛。教學中，將學生的情感融入，使其學生可以親身體驗到國畫的靈魂、國畫的傳神、國畫的自然巧妙指出，通過整體的方式來感受，讓學生感受到美術專業(yè)對他們人格魅力的熏陶；用美術的角度去感受，是藝術教育的完美表達；以傳統教育去體會，是傳統教育所展現的情緒反映以及情感上的完美體會。
三、培養(yǎng)學生的生活實踐的能力，加強學生的藝術情感。
藝術對象創(chuàng)造出懂得藝術和能夠審美的大眾，藝術是按照美的原則來觸發(fā)靈感創(chuàng)造作品的；反之，也會對學生從心靈上起著沒的教育熏陶和情感上的作用。藝術是一種聽覺和視覺相互融合相互傳神的過程，它將有藝術的和諧力、節(jié)奏的感染力來體現生活、表達生活、熱愛生活，通過栩栩如生的形象和身臨其境的意境來觸發(fā)學生們的大膽想象力和豐富的聯想力，最重要的是心靈上的觸動也必須是由感性來呈現出來的。藝術所反映的是生活現實的一面，是心靈觸動之后的一種自然感悟上的沖動，將現實生活的心靈化與藝術作品的心靈化完美融合。藝術家用心靈的呼喊或心靈上的動態(tài)、線條以及色彩用美術的形式來創(chuàng)造作品，正式藝術家通過作品向世人表達心理和傳遞情感的一種體現，更是藝術家?guī)Ыo世人生活上的感受和感悟，對生活上的向往和體現。例如，在課堂上學生們在觀賞齊白石老先生《蝦》的作品時，就能從這幅繪畫中感受到獨特的藝術風格的展現，以及齊白石老人獨特的人格魅力的體現。學生們需要學會用不同的方式去展現自己，對于學生來講，自我展現的機會越多，就會最大的限度的去挖掘自己內在的潛力。美術專業(yè)為學生建設了創(chuàng)建展現個人情感的發(fā)展性及可能性的，在美術專業(yè)教學中，不僅要學習美術本身的基本知識、技能、技巧以外，而且還要涉及到歷史、地理、政治、自然等方面的知識補充。通過藝術教育，可以幫助學生提高見識、增強思維能力等具有新時代的個性空間發(fā)展的空間的全面發(fā)展。
四、培養(yǎng)學生個性的創(chuàng)作能力，逐步成為創(chuàng)新型人才。
藝術教育的最終目的是培養(yǎng)學生的個性的創(chuàng)作能力，加強學生創(chuàng)新的能力，也是完善和全方位增強學生基本素質的教育，在創(chuàng)作活動、創(chuàng)作思維的過程中，讓學生的人格魅力得到全面的培養(yǎng)，使學生在通過自己的靈感去創(chuàng)作自己的美術作品的時候，可以表達學生對整個人類環(huán)境、對祖國的大好河川、對社會文明有深刻的認識，然后通過這種思想情感，讓學生逐步去尋找內心的自己，慢慢的認識自己、最后掌握自己，了解當今時代的傳統文化，使學生的藝術感得到升華；提高學生的自身素質，豐富學生的文化修養(yǎng)和底蘊。美術專業(yè)在藝術教育中的完美之處就是在于培養(yǎng)學生自己獨特的創(chuàng)作能力，讓學生把對現實生活的感受、美麗景觀的感嘆、當今社會文明的感悟用藝術的形式表達出來，使學生把生活中的真、善、美用美術專業(yè)的獨特魅力去展現自己認識的美、自己人生的獨特，用美術專業(yè)的方式去激發(fā)學生對創(chuàng)作的追求、刺激學生的創(chuàng)造欲望，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，爆發(fā)學生的創(chuàng)造潛力。當代藝術教育有著特殊的歷史使命感，只將賦予藝術教育的獨特創(chuàng)意，將美術的形象、色彩、形態(tài)可以完美的融合，才能體現出藝術的奇跡，藝術的真善美。培養(yǎng)學生藝術的想象力，擴展藝術的聯想力，爆發(fā)學生的靈感，永遠都從創(chuàng)意的角度去展現藝術的獨特魅力。
五、加強美術教師教師素質的培養(yǎng)。
美術教師自然是美術專業(yè)的重要力量，本身所具備的素質好壞、能力高低會直接影響到美術教育的效果。
（一）不斷充實美術教師的專業(yè)知識。
不斷提高自身知識的掌握能力。當今社會，科技經濟告訴發(fā)展，藝術也更多元化，新的`藝術形式不斷出現。因此要結合時代的要求培養(yǎng)美術人才，美術教師要不斷更新的自己的知識體系，把“專”“精”的知識體系與“博”“深”“廣”相結合。
美術教師若能是有理論知識、教學方法、創(chuàng)作能力三者結合的理想教師，那是完美的境界。有創(chuàng)造能力的教師，一般專業(yè)技能和技巧也會較強。這類教師一般在基本的功的訓練上，在引導創(chuàng)造行，都會影響學生。所以，高水平的教師會培養(yǎng)出高水平的學生。在這里特別注重一點，當今社會創(chuàng)造要有時代的精神的體現，敢于大膽摸索新的方法、創(chuàng)造新的藝術語言與表現手法，從而創(chuàng)造出有個性、有風格的美術作品。
目前社會都在積極地推行如何改革傳統的教學方法，建立現代的教學體系，來培養(yǎng)符合新時代要求的人才，從以下幾個方面來探討教育方法和思想的改革：
（一）改革三中傳統教學觀念。
首先是改變教學質量觀，樹立完善全面的教育質量觀；其二改革單一的教學觀，樹立多個教學觀；其三改革整齊的教學觀，樹立靈活多元化的教學觀。第一中教學觀念最重要。通過事實發(fā)現，知識、智力、和非智力的因素是衡量教學質量的標準，基礎是知識，重點是智力，前提是非智力，三者必須完美的結合起來，才能達到教學質量的理想效果。
（二）改革傳統堂課氣氛。
調動教師與學生在美術課堂的互動積極性，是實現教學目標的重要途徑。在美術教學過程中，學生的學習動機、興趣、心情、態(tài)度與美術教師的交流配合，都會成為影響教學質量的因素。如何提高學生的興趣，關鍵在于教師提供的內容和教學方法；學生樂趣在于教師的指導和學生的收獲；學習中矛盾的解決關系教師的靈活處理。美術課程最佳的教學效果，是教學要素各個最優(yōu)化的綜合效果，取得最好的教學效果，關鍵要靠有強烈能動性作用的教師，在于美術教師對所有教學因素最佳的設計和實施，更主要是學生自身主動學習的積極性。
（三）實施啟發(fā)式教學方式。
啟發(fā)式教學模式關鍵是“吸引”，每堂課都應該保持做好“吸引”的工作，引起學生的注意，激發(fā)學生的興趣，啟發(fā)學生的想象、推理、判斷、回憶等思維活動，引起學生發(fā)現自身的問題、愿意自我改正。其次是“主動”，教學的效果，在很大程度上是教師能否充分調動學生的主動性和積極性。三是“適度”。教學的適度，就是要使教學深度、進度和廣度能與學生能夠想融合的境界。因此，美術教師要對教材的內容掌握到達到廣、博、熟的程度。
藝術教育培養(yǎng)以美術創(chuàng)作為核心的審美心理結構，而我國現代美術教育應該將上訴要素構成一個整體，目的是希望通過美術教育的探討和研究，能夠使藝術教育達到一個理性的效果，讓美術教育成為學生提升人格魅力的專業(yè)教育。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇十一
摘要：網絡已經廣泛進入人們的日常生活中，網絡美術教育資源已成為中學美術教育資源的重要部分。本文先分析了網絡美術教育資源的特點和優(yōu)勢，然后闡述了網絡美術教育資源的運用實踐，以提高美術課教學效率。
網絡美術資源是現代教育網絡化發(fā)展的一種體現，其中的圖像、聲音、影像使得美術教學更加直觀、更加生動。當前的網絡信息化使得美術教學資源的種類和范圍更加豐富，能充分體現出教材包含的詩情、音樂、意境等藝術美學，以其獨特的展示方式，極大地吸引了學生的注意力，激發(fā)了學生的學習興趣，提高了學生美術學習和創(chuàng)作的熱情。
1.合理選用。
目前，網絡美術教育資源網站很多，如人民美術出版社教育資源網、美術中國和中華美術網等，這都是教師獲取和運用美術教育資源的重要途徑。人民美術出版社教育資源網包括教學研究、教材參考、圖片頻道、下載中心、視頻課堂、教研論壇等，教師進入網址，就能看到所有板塊的標題和動態(tài)的圖片；中華美術網主要為美術愛好者、藝術家們提供美術資源的交流和共享平臺。隨著網絡信息化的普及，網上出現了很多魚龍混雜的美術教育資源。在這樣的情況下，倘若教師沒有合理地選擇和過濾，學生很容易迷失方向，所以教師一定要精心篩選和設計網絡美術教育資源。
2.適當編輯。
網絡美術教育資源具有情境性，即在不同的環(huán)境中能體現出不同的意義。為了讓學生能夠運用和遷移美術知識，教師需要適當地編輯網絡美術教育資源，為學生創(chuàng)設學習情境。如在設計網絡美術教育資源網頁時，教師需要統一版式、設計風格、字體、明暗色調以及均衡方式，并在統一中尋找變化，實現變化和協調的高度統一。但是，如果網絡美術教育資源的插圖過多，就會顯得雜亂無章，容易使學生產生抵觸情緒。因此，在設計網絡美術教育資源網頁時，教師要適當地留白，不但能起到強調作用，還能使網絡美術資源呈現出明快的色調，吸引學生的注意力。
3.建立資源庫。
為了更好地運用、累積美術教學資源，為學校之間共享和共建網絡美術教育資源、建立網絡美術教育資源庫勢在必行。第一，建立網絡美術教育資源的總體框架。由系統管理員進行網絡美術資源庫的安全管理、用戶管理及系統設置；第二，獲取網絡美術資源。有條件的學校，可以鼓勵學生利用網絡獲取美術資源和信息，而教師可以利用網絡美術教育資源庫，了解美術教育的相關信息；第三，進行美術資源的交流。教師可以引導學生學習個人美術網頁的制作，并與學生共享交流，同時鼓勵教師在網絡美術教育資源庫中發(fā)表自己的美術教育成果，定期與優(yōu)秀的美術教師、藝術家等開展溝通與交流。
教學系統是指根據一定的教學目的，由相關要素構成并實現相應教育功能的整體及其組織形式。這里的相關要素包括教育者和受教育者，要素間的關系和聯系形式通常被稱為具有組織系統特性的教學結構，網絡教學系統，即在互聯網的基礎上，以互聯網為輔助教學媒介，進行有針對性和計劃性的教學，并達成預期教學目標的教學整體及其組織形式。將互聯網引入美術教學，通過整合網絡信息技術與美術課程，使網絡與美術課程的.結構、內容、資源及實施等融為一體，成為課程的有機部分，可以更好地實現課程目標。網絡美術教學系統能充分發(fā)揮網絡的資源優(yōu)勢和交互功能，有利于學生進行創(chuàng)作，在網絡上展示自己的作品，發(fā)表自己的觀點和看法，進行相互交流與評價等。另外，教師還可以建立學生電子學習檔案，并把他們的各類作品、學習目標、學習任務、學習態(tài)度、學習時間、學習過程、自我評價、他人評價、學習資源等納入電子學習檔案管理中。通過這一教學系統的構建和實施，有利于充分展示網絡輔助美術教學的良好效果?？偠灾?，在信息時代，把網絡資源與美術教學結合起來，能豐富美術教學的內容，拓寬美術教學的途徑，激發(fā)學生學習美術的興趣，增強美術教學的針對性與實效性，這也是美術新課程改革的重要內容。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇十二
眾所周知，隨著新課改的進一步推進，我國的美術教育更加強調了中國特色、時代特征以及國際視野。而在美術教育中，素描作為藝術造型的基礎，越來越受到重視。一線教師都知道要學好素描，就要培養(yǎng)學生的觀察能力、造型能力和表現能力。在素描教學中，每一位教師應該運用多種教學方法和藝術，激勵學生積極參與到學習中來，使他們在各自的基礎上獲得不同程度的發(fā)展。偉大的教育家第斯多惠曾說：“我以教學為藝術，不在于傳授知識的要領，而在于激勵、喚醒?！痹诮虒W中，教師要把學生放在課堂的正中央，運用靈活多樣的教學方法，喚醒孩子們的藝術靈感，激勵他們在素描的藝術長河中徜徉，促使每一個孩子的奔跑都更有顏色。多年來，我致力于中小學的素描教學，通過不斷的研究和探索，積累了豐富的教學經驗，關于中小學素描教學的方法和藝術，取得些許收獲，以供參考：
一、激發(fā)學生的興趣，情境導入是關鍵。
中小學生初學素描，大多會感受到枯燥、難學，短時間沒有效果，漸漸失去耐心和堅持的決心，往往容易半途而廢。愛因斯坦曾說:“興趣是最好的老師”，在中小學素描教學中至關重要的是激發(fā)學生的學習興趣，而導入語就要緊緊抓住學生的心，要用具有趣味性和新穎的方法直擊他們的心靈，碰撞他們藝術的火花和靈性。比如在教學《會變的線條》這課的時候，上課伊始，我直接用多媒體融入到導入中，通過多媒體中的動畫小烏龜的爬行路徑，引導學生觀察：首先設置小烏龜直線爬行路徑；然后讓它以多變的曲線路徑慢慢爬行；第三次又讓小烏龜折騰出折線；第四次我讓可愛的小烏龜以螺旋形爬行。多媒體下烏龜的憨態(tài)可掬，靈活多變的爬行路徑呈現出來的多變的線條，一下子吸引了所有的學生，我激勵他們試試畫一畫自己喜歡的和能畫出來的線條，和小烏龜的比一比，通過親自體驗畫多變的線條，初步感知素描。然后激發(fā)他們尋找生活中見到的能夠體現線條的物體有哪些？學生們一下子想到了北京的鳥巢，錯綜復雜的線條靈活多變；有的學生說到了有眾多線條的立交橋；還有的想到了道路上的斑馬線......這個時候激趣的火候恰到好處，我話鋒一轉，告訴他們美術中的素描，就可以畫出生活中這些多變而又充滿魅力的線條，大家學習的興趣自然高漲，整節(jié)課都陶醉在藝術的美感中。
二、激發(fā)學生的學習興趣，必須在課程上靈活安排，更有利于促進學生的個性發(fā)展。
素描教學中最多的學具就應該是石膏幾何體，圍繞石膏幾何體開展學習素描確實是教學的基礎，但是沒有生命，靜態(tài)的石膏幾何體太過于單調，漸漸會泯滅學生的藝術靈性和激情，所以教師要整合教學內容，把教材中必學的和生活中他們感興趣的東西靈活安排，這樣有利于促進學生個性發(fā)展，保持對素描的興趣和激情。比如，我在教學中就激勵學生用眼睛發(fā)現生活中的素描素材，他們憑借自己的興趣愛好，會發(fā)現諸多素描素材：有的學生喜歡媽媽的手機、有的愛上了媽媽的化妝品、有的畫家里的寵物狗、自己的玩具、同伴的可愛臉龐......教室里面棱角分明的石膏幾何體和生活中鮮活的物體恰當結合，都可以成為他們筆下的作品，但是生活中的物品在素描過程中，教師要引領學生透徹分析如何用線條描繪出來，怎么表現才能使得物體鮮活、生動。在課上，教師要在學生初稿的基礎上教會學生如何修改，在理論知識的支撐下教給學生不斷調整、優(yōu)化的方法和藝術，使得他們的作品線條更加細膩、流暢、優(yōu)美。我在教學中非常注重引導學生對于輪廓的準確性和整體構圖能力的培養(yǎng)，尤其注重引導學生對于點、線、面、影調與黑、白、灰的處理與協調。教學中，理論和實踐相結合下，素描由淺入深、由表及里、由簡到繁、循序漸進的穩(wěn)扎穩(wěn)打的進行訓練，不斷培養(yǎng)學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力以及審美能力。
三、激發(fā)學生的學習興趣，必須給學生設計寫生任務，不斷激勵他們的創(chuàng)作欲望。
激發(fā)學生的學習興趣，需要循序漸進的給予他們新的任務，激勵他們不斷體驗，享受成功。在學生初步掌握了素描的基本知識和技能后，教師就要逐步引學生脫離臨摹，帶領他們到戶外去采風，通過寫生提高素描技能，不斷激勵他們的創(chuàng)作欲望。在培養(yǎng)學生素描能力的同時，要兼顧激發(fā)學生積極、大膽的表現。在寫生的過程中，教師要讓學生用作品表現出藝術性、思想性，體現出作者的想象力，這樣的作品才有生命力，有靈性，有創(chuàng)新性。在帶領學生進行《四季的色彩》學習的時候，我讓學生以春為題，到戶外寫生，用眼睛捕捉春的氣息，用筆下的線條表現出春的豐滿。這次的寫生，學生敢于大膽創(chuàng)作，通過遠、近、中景物的描繪，用素描的線條美把他們眼中不同的春表現得淋漓盡致。
四、激發(fā)學生的學習興趣，要有多樣化的評價機制保駕護航。
美術課堂上，多聽到老師評價學生作品的時候用得最多的詞匯是“像”或者“不像”，這樣的評價語會使學生喪失素描興趣。課程改革不斷深化下的素描課堂應該用豐富多樣化的評價保持課堂的鮮活，激勵學生享受成果。比如在《四季的色彩》一課，我采取的評價態(tài)勢不是像不像，而是看學生捕捉到的是否有春的氣息，春的生機；評價他們的線條處理是否流暢，構圖是否合理；評價他們的技法是否更加成熟，作品是否更加完美等等。整堂課我的評價是在激勵的基調上多角度，多層次的，這樣的評價語言鮮活，激勵為主，指出不足，助其修改，以此激發(fā)學習興趣?？傊?，隨著新課改的推進，教師要重視美術中的素描教學。為了增強素描教學效果，教師要從學生興趣入手，優(yōu)化素描教學方法，融入一定的教學藝術，使學生感受到素描的魅力，激發(fā)他們愛上素描，從而更快的學好素描。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇十三
從目前的農村小學數學教師的相關抽樣調查結果來看，農學小學中超過80%的數學教師對探究式教學方法持認可態(tài)度，絕大多數認為探究式教學有利于學生的全面發(fā)展。在具體的實施中，雖然70%的數學教師認為探究式教學具備突出的優(yōu)越性，但其操作起來過于復雜，費時費力而且見效慢，因此很多教師并不在實際教學中實施探究式教學。造成這種現象的原因主要包括三個方面：一是對數學探究式教學認知不夠充分，缺乏長遠思考；二是應試教育的影響，尤其在農村地區(qū)，無論是家庭還是學校都對學生的升學抱有極大的期望，這使得教師不敢大膽實施探究式教學；三是農村小學數學教師自身的能力不足，缺乏理論指導，缺乏教學經驗，缺乏研究時間等。
（二）學生探究學習現狀及原因分析。
在對學生的相關調查中可發(fā)現，多數學生對數學探究式教學的認識十分有限，僅有30%的學生希望開展探究式教學，而在探究式學習中，僅三成學生的學習積極性較高，其他學生對探究式學習并不感興趣，他們更希望聽教師講解。對學生探究學習能力的調查結果顯示，學生對數學探究式學習的興趣一般，雖然多數學生渴望動手操作但不能在探究中發(fā)現問題，缺乏深度思考，甚至有些學生缺乏自信心。這種現象的產生很大程度上是由農村環(huán)境決定的，多數農村學生從小沒有探究意識，并且常態(tài)教學中也很少涉及探究式學習。
二、農村小學數學探究式教學的一般適用步驟。
（一）創(chuàng)設情境，隱含問題。
數學探究源于數學問題，數學問題的'產生離不開一定的數學環(huán)境，因此在小學數學探究式教學中，適當創(chuàng)設情境有利于教學的順利開展。通常適合農村小學的數學探究式教學情境創(chuàng)設有以下幾種形式：（1）從生活中創(chuàng)設情境，借助生活中常見的事物來引導學生對數學問題進行探究，激發(fā)其探究學習的興趣；（2）從學生的嘗試中創(chuàng)設情境，讓學生直接嘗試數學題目受阻進而激發(fā)學生探究數學規(guī)律；（3）創(chuàng)設較為真實自然且有一定復雜性的故事情境，能夠激發(fā)學生探究的興趣；（4）從動手操作中創(chuàng)設情境，讓學生在實際的嘗試操作中產生探索欲望；（5）從觀察出發(fā)創(chuàng)設情境，結合數學知識與生活事物，讓學生在觀察事物或事物規(guī)律中發(fā)現學習數學的樂趣。
（二）發(fā)現問題，形成猜想。
猜想能夠有效激發(fā)學生的理性思考與直覺判斷，進而使學生的數學探究式學習以及思維走向更為豐富。在抽象的數學問題面前，教師可在舉例或實驗的基礎上，引導學生對問題進行歸納，然后從歸納中發(fā)現規(guī)律，進而引發(fā)他們的猜想。對于小學高年級階段而言，學生已經具備了一定的數學基礎，教師可在學生已有的數學知識的基礎上，通過引導學生類比而引發(fā)他們的猜想。此外，數學教師還可根據所講授具體問題的特點，通過引導學生自主解決問題而引發(fā)他們的猜想，既引導學生猜測問題的結論，又引發(fā)學生解決問題策略的猜想。在具有直觀性的一些數學知識的教學中，教師可借助直觀形象引導學生觀察與思考，進而引發(fā)他們的猜想。
（三）探究問題，驗證猜想。
在農村小學數學探究教學中，學生通過自主觀察、分析和研究得出的猜想往往具備感性知識多、理性知識少、認知膚淺等特點，因此教師在實際教學中需要兼顧學生的猜想與驗證。在數學探究式教學中，教師要始終將學生放在學習的主體地位，讓他們自主思考和猜想，進而對自己的猜想進行驗證，這樣能夠使學生對自己獲得的知識有更為牢固的記憶，以及更好的運用能力。在小學數學探究式教學中，常用的驗證方法有實驗驗證法、列舉驗證法、推理驗證法、類推驗證法等。
（四）解決問題，反思總結。
反思是智能發(fā)展的高層次表現，反思是數學思維活動的核心活動。在小學數學探究式教學中，教師要結合實際問題科學地引導學生進行反思，不僅包括對探究結果的反思，還應該包括對探究過程的反思，以及對教學思想方法的反思。數學探究學習是一個過程，對探究學習的反思同樣應該涵蓋整個過程，尤其是對數學思想方法的反思，有利于學生后期的學習。
三、農村小學數學探究式教學的策略。
（一）探究教學實踐中教師的思考。
要確保農村小學數學探究式學習的順利開展，思想與觀念的轉變是開端，數學教師需要更新教學觀念，響應素質教育與新課程標準的指導思想，從觀念上確立探究式教學應有的教學地位。在實際的探究式教學過程中，教師需要針對學生個體差異、針對教學內容的難易程度、針對農村地區(qū)不同的環(huán)境等因素因地制宜、因材施教。為確保數學探究式教學的順利開展，學校及教師必須建立相對應的評價體系，不僅要關注學生的學習成就，還應通過有效評價發(fā)現和發(fā)展學生多方面的潛能。此外，教師為滿足數學探究式教學的要求，必須提升自身素質，加強進修，提升自己的教學能力。
（二）探究教學實踐中學生的思考。
首先，教師需要激發(fā)學生的學習興趣，培養(yǎng)他們的探究意識，讓他們對數學學習產生濃厚的興趣。比如用新穎的教學內容激發(fā)探究學習興趣，用多樣化的教學方法提高學生的探究學習興趣，靈活運用教學媒體激發(fā)學生興趣。其次，教師需要運用適當的辦法指導學生正確有效的學習方法。一般來說學生進行數學探究式學習的方法包括重點觀察法、歸納觀察法、以境啟思法、以錯啟思法、以動啟思法、以放促思法等。此外，學生應該學會提問，學會動手，在動手操作中要注意操作的方法、操作程序，要學會運用多種感官發(fā)現問題、提出問題并解決問題。
參考文獻：
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美術教學中的鼓勵教學方法論文篇十四
作為教師，首先需要理解受教育者的心理和學習特點，才能更好地設計、組織教學活動。目前在校大學生基本為1990年后出生，國內學者（陳郭華，）經過研究認為“90后”大學生群體具有“務實而略顯功利的自我發(fā)展行為、開放又略感孤獨的人際交往行為；現代氣息濃烈但對傳統文化的認同趨弱；認知視野相對開闊，心理成熟度相對較低”等心理特點。在學習特點方面，呈現出“學習動機社會化、學習方式泛在化、學習思維個性化等特點（楊波，2010）。針對“90后”大學生群體不同的代際特征，教師在教學過程中針對課堂情景的'干預和控制，應持有更加開放包容的心態(tài)，傾聽來自學生的不同聲音。
以筆者曾經授課的級經濟學專業(yè)學生，在“企業(yè)經營實務模擬”課程中，學生以組間交易產品方式，變相獲得融資。這一變通并沒有違背實驗規(guī)則，但充分展現了學生的創(chuàng)新意識和能力。
教學不是簡單的技術性流程的重復，特別是面對新生代大學生群體，教學方式的設計、教學內容的選擇與組織，都需要教師持續(xù)反思和總結。在筆者授課的班級，也曾經遇到教學素材選擇存在偏差的情況。在“組織行為學”課程中，筆者在講授“價值觀與決策”時，選擇過一個名為《誰該得到這顆心臟》的情境模擬練習，這個案例譯自哈佛商學院案例，在清華大學經濟管理學院采用過。然而在云南農業(yè)大學本科教學中運用，教學效果與預期成效相距甚遠。學生在模擬決策中沒有充分體現對弱勢群體的人文關懷，更多基于社會貢獻、職業(yè)成功為決策依據，而且班級群體出現高同質化傾向。課后，在對這次情境模擬教學的自省和反思中，筆者總結出兩個方面的問題：第一，案例素材的選擇要更本土化，關注中國當代的社會經濟生活熱點問題；第二，由于代際差異，新生代大學生對傳統價值觀的認同度降低，進而在情境決策時體現更多的功利性和務實性。之后，筆者對這類基于西方文化背景的案例素材在教學中進行了調整和重組。
（三）引導學生學會利用網絡學術資源。
信息化社會的大量非確定性使人們非常依賴于媒介工具和媒介內容，媒介無孔不入已滲透進大學生活的各個方面。“90后”大學生信息接觸海量化，價值判斷從眾化。然而學生對管理案例分析研討的深度、課外拓展作業(yè)的完成卻差強人意。究其原因，“90后”大學生對網絡的依賴很強，“復制”和“粘貼”成為常用工具。對案例的分析研討和課外拓展作業(yè)僅僅依賴常識或大眾搜索工具，但對數字圖書館、學術網站、網絡課堂等網絡學術資源的利用比例卻比較欠缺。教師針對教學情境中出現的類似問題，在反思中探究原因，最終需要教師角色的易位，由課堂教學的“控制者”向“引導者”轉變，引導學生有效利用學術資源，拓寬視野，提高分析問題和解決問題的深度與廣度。
（四）教研活動的常態(tài)化是反思性教學的重要基礎。
反思性教學并非教師個體的“閉門造車”、“閉門思過”就可以達成的，教研團隊的合作與交流，是反思性教學實現的重要手段之一。就筆者的個人體驗而言，對教學策略的反思和自省能夠從方法層面進行修正，但就教學中出現的情境態(tài)勢、問題診斷常常是匯聚群體智慧達成。通過教研活動的常態(tài)化、教學觀摩的系統化，實現知識信息的共享，最終從根本上修正自身的教學哲學觀和教學價值觀。
四、樹立反思性教學觀的意義。
國內學者盧真金認為，“反思性教學對個人、群體乃至整個社會的信念、經驗、態(tài)度、知識和價值的意義及其他社會條件承擔了認知、檢查和反芻的責任?！庇蓚鹘y課堂教學向參與式教學改革的進程中，樹立反思性教學觀具有多種意義。
（一）反思性教學促進教師個體專業(yè)進步和職業(yè)發(fā)展。
美國心理學家波斯納提出“教師發(fā)展=成長+經驗+反思”的觀點，反思成為教師個體專業(yè)發(fā)展的重要基石和手段。樹立反思性教學觀，意味著教師不僅僅是“傳道授業(yè)解惑”的教學實踐者，還兼任教學研究者。在循環(huán)往復的自我批判和自省過程中，教師的專業(yè)水平和能力得以提升，教師也逐漸由“熟手型教師”成長為“專家型教師”，有利于教師個體的職業(yè)發(fā)展。
（二）有利于提高教學質量和水平，推動高校教育教學改革。
教學型反思的策略是從教學情境問題出發(fā)，從教學預期與實際結果的差異出發(fā)，主動探究，尋求解決對策，并付諸行動。教師主動積極地對教學內容、教學方法、教學設計、教學對象進行修正、調試，更有成效地組織教學活動，從而提高了教學質量和水平，反思性教學改變傳統教學改革采取的通用方法是“自上而下”的推動型路徑，成為“自下而上”的自我監(jiān)控、自我管理式的拉動式變革，有利于推動高校教育教學改革事業(yè)的進步。
（三）反思性教學有利于營造教學團隊合作交流的組織氛圍。
反思性教學是一種依賴群體支持的個體活動,它不僅要求反思者有一個開放、負責和全心全意的投入的心態(tài),同時也有合作、協調、信任的環(huán)境要求，它是一種合作互動的社會實踐和交流活動。教研活動的常態(tài)化、教學觀摩的系統化，有利構建學習型組織，在教研團隊成員之間營造開放、信任、合作、共享的氛圍。
總之，當參與式教學方法成為教學改革的主流方向，引入教師個體層面、教研團隊層面、組織層面的反思，既有利于教師個體職業(yè)發(fā)展，又有利于教學質量的改進，推動高校教育教學改革，使高校、教師和學生共同受益。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇十五
現代教學研究表明,探究式教學是在教師的啟發(fā)誘導下,以學生獨立自主學習和合作討論為前提,以現行教材為基本探究內容,以學生周圍世界和生活實際為參照對象,為學生提供充分自由表達、質疑、探究、討論問題的機會,讓學生通過個人、小組、集體等多種解難釋疑嘗試活動,將自己所學知識應用于解決實際問題的一種教學形式。探究式教學特別重視開發(fā)學生的智力,發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維,培養(yǎng)自學能力,力圖通過自我探究引導學生學會學習和掌握科學方法,為終身學習和工作奠定基礎。
2研究方法。
2.1實驗法。
2.1.1實驗對象:在本學校中的高一年級中隨機抽出二個班級的男生,07現代物流班(男生27人)為實驗班;07電子技術(3)班(男生28人)為對照班。
2.1.2實驗前實驗組學生與對照組學生的三項身體素質的比較與分析:為了了解實驗組學生與對照組學生情況,對入校兩個班級的學生進行身體素質的測試(50米、立定跳遠、實心球)。然后對測試結果進行班級間的比較(見表1)。
表1表明:在實驗前實驗組與對照組學生兩班之間身體素質沒有顯著性差異,說明實驗組學生與對照組學生是同質的樣本,可以進行實驗研究。
2.1.3實驗過程。
(1)實驗班運用“探索”模式進行教學,教師啟示,師生共同發(fā)現,學生相互討論,最后師生共同總結。對照班:按傳統的教學方法進行教學,教師講解要領,學生練習,教師糾正,學生再練習,最后教師總結。實驗時間是9月-207月。
(2)設置實驗教學內容:選擇高中體育課程中必修的三大類項目,田徑項目:50米、立定跳遠、實心球,學時18課時;球類項目:籃球的運球、投籃、行進間投籃,學時14課時;體操項目中的俯平衡、側手翻、魚躍前滾翻、頭手倒立、手倒立、直腿后滾翻,學時12課時。
(3)在實驗過程中,實驗班和對照班采用的'教材、授課時數,課外作業(yè)及使用場地設備條件均相同。對照班按傳統教學進行教學,實驗班探究式學習模式進行教學。
(4)以“探究”模式為嘗試突破口,遵循一般教學原則,依照學生的身心特點,提高學生的思維能力,培養(yǎng)學生的自學學習能力,總結教學規(guī)律。探索進程,使“探究”模式不斷完善,達到提高學生全面素質的目的。
(5)總結階段:匯報實驗結果,對實驗數據進行統計,全面總結實驗工作。
實驗的控制因素:保證相同的課時,保證教學計劃的完成,課后對實驗班,對照班的要求相同。
實驗的效應指標:以學生完成實驗項目的質量、效果為基本指標,輔以必要的心理指標抽測等。
2.2數理統計法:對所測的數據采用數理統計方法進行處理與分析。
3結果與分析。
3.1實驗結果:。
從表2可見,實驗班的學生都高于對照班。在教學過程中主要加強了人體的用力同物體自然規(guī)律的探求,學生在學習過程中表現積極、主動,因此探究式教學有利于身體素質的提高。
從表3看,通過測試,實驗班的學生技術成績優(yōu)于對照班,通過教師的引導,讓學生通過已有的知識去尋求發(fā)現未知,并加以運用,加快了技術動作的形成和掌握,起到了良好的效果。
從表4反應,實驗班對體操技術及組合動作的掌握的測試成績高于對照班,在教學中引導學生要熟能生“巧”。
3.2分析與討論。
3.2.1探究式教學模式能培養(yǎng)學生學習興趣:。
探究模式的體育教學改變了以教師為主的傳導式教學模式,學生帶著教師所提出的問題進行思考,有意識地進行嘗試練習,讓學生通過討論與辨析、再與教師共同講座得出正確的動作要領;如:在籃球教學方面,首先讓學生了解怎樣地掌握籃球的基本技術,和規(guī)范的技術動作,及單個技術動作的形式其次學習技術最終目的是學會怎樣的打球,通過觀察思考——討論學習——掌握運用。
4結論與建議。
4.1結論。
4.1.1“探究”模式的體育教學實驗表明,實驗組的學生在身體素質、單個運動和組合運動技術、技能方面都明顯好于對照組的學生,并達到顯著差異的水平。
4.1.2通過“探究”的體育教學,學生的體育興趣得到了培養(yǎng),主動而又積極參與體育運動的程度大大提高;學生學習與參與體育的方法有了明顯的改善;學生體育運動的認識水平和創(chuàng)新意識得到了加強。
4.2建議。
4.2.1在中學體育教學中運用“探究”模式時,根據體育教學的具體實際情況解決學生的探究式學習問題,激發(fā)學生對體育學習的欲望,引導學生積極思維,發(fā)揮他們想象力,使學生對體育運動的積極參與。
4.2.2與“成功教育”教學模式、創(chuàng)新教學模式和情緒調節(jié)教學模式一起運用,使“探究”模式產生更大的功效。
參考文獻。
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美術教學中的鼓勵教學方法論文篇十六
常熟市中學謝艷月。
摘要：美國教育（－上網第一站xfhttp教育網）家霍華德.加德納提出的智力多元論，改變了以往單一的認為文化成績差就是智力底下的舊觀念。三年前，我?guī)Я艘粋€美術班，這個班的學生進校時文化成績的平均分比普通高中班文化成績低43分。這些學生中對于美術有的只是一張白紙，大多數僅一知半解。通過三年的學習，高考時，這個美術班的學生本科進線率卻達到了95.1%。因此，我認為：只要注意因材施教，給學生創(chuàng)造一個自主發(fā)展的空間，使他們的個性得到充分的張揚，每個學生將都會是學習的成功者。
關鍵詞：成功學美術教學。
成功學是現代社會的一個新名詞，曾經在二十世紀九十年代后期不斷地被運用在管理、營銷等各個領域。如何將成功學應用在美術高考班的教學中，來提高教學質量？在教學實踐中我通過給學生營造成功環(huán)境、增強自信；倡導自由、體驗成功；發(fā)展個性、成就自我等嘗試，通過三年的努力取得了可喜的成績。在美術班學生當初進校時文化成績的平均分比普通高中班文化成績低43分的情況下，通過師生的互相配合，共同努力，高考時本科進線率達到了95.1%，比普通班高出了27%。下面是我在美術教學中運用成功學的幾點心得。
一、營造成功氛圍，增強自信。
成功始于自信。健康向上的精神狀態(tài)是支撐人類生活的基石，如果我們在教學中能夠多注意調節(jié)好學生學習時的心理，尊重、關心、理解和信任每一個學生，時時處處給他們營造一個成功的氛圍，讓他們信心十足的.去學習，那就會達到事半功倍的效果。
美術高考屬于藝術類考試，因為文化課的考分要求比非藝術類學校低，所以有不少文化考分不太理想的學生就選擇了美術的學習。三年前我和另一位美術教師開始帶的美術高考班就屬于這種情況。這個班的學生，絕大多數是從農村來的，進這個班之前，只知道自己的考分比別人低，只要學美術就可以進重點中學，至于美術到底是怎么回事，那就不得而知了。甚至到高二下學期，有位學生回家畫畫時，還被他母親指責不用功讀書。
因為文化課比其他班差，又是學畫畫的，給人一種“不務正業(yè)”的感覺。一開始，這個班學生的自尊心就受到了很大的打擊，他們被稱為“糊涂班”。他們覺得，其他班的學生看不起他們，個別文化課老師也看不起他們，甚至連校工都看不起他們。有的學生開始后悔進了美術班，而學生的這種消極情緒直接影響了我們的美術教學。
[1]?[2]?[3]。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇十七
貴州是一個多民族共同居住的省份，少數民族文化資源豐富，各少數民族之間互相影響、互相滲透，形成了具有貴州地方特色的各種民間藝術。例如，蠟染、銀飾、刺繡、挑花、木雕、剪紙、漆作等優(yōu)秀的民間美術藝術，世代相傳，成為貴州特有的民間美術資源。
1貴州民間美術資源的特點。
1.1樸實、稚拙的特點。
貴州民間工藝的最大特點就是質樸，由于地理特點和環(huán)境的限制，貴州民間創(chuàng)作的工藝品大多受到材質和制作工藝的限制而顯得很粗糙，甚至感覺稚拙。然而，粗糙的外表中卻透著質樸的貴州人民的特點。
1.2充滿想象和夸張。
貴州是個少數民族雜居的地方，各民族的文化相互影響，相互滲透，在民間藝人的想象中，糅雜成具有獨特魅力的工藝品。例如，刺繡、挑花、剪紙等藝術，他們可以把石榴、魚兒、桃花等各種物品放在同一個空間中，還能叫出很美的名字，或者講出一個動人的故事。給人以豐富的想象力，其表現手法也極其夸張。
1.3具有強烈的地域性和民族性。
各民族相互滲透又保持獨立的藝術手法，在貴州民間工藝中顯得尤為突出，就算是相同的民族由于所生活的區(qū)域不一樣，也略有區(qū)別。例如，苗族的刺繡，不同的地區(qū)都有不同的特點。正因為如此，貴州民間工藝才堪稱中國民間工藝藝術的瑰寶。但是，隨著社會的發(fā)展，諸如刺繡、挑花、剪紙等工藝正逐漸淡出人們的生活。因此，作為中學美術教師，培養(yǎng)孩子們喜歡民間工藝的興趣便成為當下比較重要的任務。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇十八
摘要：徐悲鴻教學思想的核心就是“寫實主義”。主張革新、反對守舊，總結出了一套行之有效的教學方法，并對現代美術界具有重大影響。本文主要就徐悲鴻的素描教學方法進行了探討研究。
關鍵詞：徐悲鴻?素描?美術教育。
徐悲鴻（1895－1958）是我國現代受人尊敬的杰出畫家和美術教育家，曾于1928年至1946年在南京中央大學藝術系擔任教授、主任，前后在該校工作任教了之久，他的大部分教育生涯也是在中大度過。在此期間，他為美術教育和美術創(chuàng)作傾注了大量心血。
徐悲鴻先生特別強調素描基礎的重要性，提出“素描為一切造型藝術之基礎”的觀點，1917就在《中央大學講座演辭》中有：“素描在美術教育中的地位，如同建造房屋打基礎一樣，房屋的基礎打不好，房屋就砌不成，即使勉強砌成也不牢靠，支撐不久便倒坍。因此，學美術一定要從素描入手，否則是學不成功的，即使學會了畫幾筆，也非驢非馬、面目全非?！笔旰?，1926在《中華藝術大學講座演辭》中仍然說：“研究繪畫者第一步功夫即為素描，素描是每人基本之學問，并為繪畫表現唯一值法門。素描拙劣在于物象都不能認識清楚，以言顏色更不知所措。故素描功夫欠缺者其所謂顏色如何美麗，實是放濫，幾與無顏色等同?！边@在民國時期的繪畫教育上做出了重大的突破。
徐悲鴻的主要教學思想的核心就是“寫實主義”，堅持以現實主義的原則指導教學。首先，強調培養(yǎng)學生正確的觀察方法。他認為“心手相應”的熟練技巧是以眼睛的訓練即觀察能力的培養(yǎng)為始的。指出“藝術之出發(fā)點，首在精密觀察一切物象，求得真正，此其首要也?！彼鶄魇诘挠^察方法是：“你要把看到的東西一絲不差的畫出來，要把手和眼睛訓練的很準確，要注意所畫的東西，多看少畫，看準了再下筆，手和眼要協調一致，手要能把眼看到的東西反映到畫面上?！劣诔鯇W的人為什么要多看少畫，因為要首先訓練畫家的眼睛，要在對象上看到更多的美?！苯又褪菑氖嘣煨秃腿梭w模特畫起，所采用的石膏模型大都是希臘、羅馬文藝復興時期名家經典之作，西方人體五官明顯，相比東方的人體頭像更便于讓學生掌握形體黑白層次和調子的變化。石膏素描教室很大，在工字樓內底層容納了100多件石膏模型，有些是在西洋藝術史上的著名雕塑，如阿波羅、奴隸、維納斯坐像、摩西全身坐像等，都是徐悲鴻從國外專船運回的。
寫實主義是徐悲鴻根據當時的中國畫的弊端而提出的，認為即使是文人畫，也要注重形體的準確性，而不能一筆概之。作為中國繪畫教育的領航者，徐悲鴻將學生都帶領到了世界繪畫的高度上，使中國繪畫與世界繪畫走到一起。素描的的主要作用是鍛煉準確的造型能力，這在中國畫中也是必需的。打破了傳統文人畫的虛的概括的特點。
徐悲鴻不僅在西畫課上大力提倡素描的學習，在中國畫課中也大力提倡素描，他以木炭素描為造型基礎課，素描寫生的對象是人；在三年的素描訓練之后，進入國畫的分科學習階段，他的國畫教法與傳統的區(qū)別是改畫譜素描為素描寫生入門，在學生掌握一定寫實技能后，再以老師的親身示范教授國畫的筆墨技法。在他的教學中，國畫的作畫步驟一般是先用木炭條勾好底稿，即準確地刻畫好對象的形體，然后用毛筆上墨。上墨的原則是以明暗黑白體現對象的結構和透視，墨本畫好后再上色，上色的用筆與畫寫實油畫一樣，也以體現對象的立體感為準則。他格外重視素描對國畫的作用，此方法作為對中國畫改良的一個突破口，進而使后期的中國畫改良得以成功。同時徐悲鴻也從中國畫的學習中吸取營養(yǎng)，改進在素描上的教學，徐悲鴻也講究中國傳統繪畫線條中的圓、重、平、變、留等筆法變化。針對素描人體的寫生，他還制定了“新七法”，以“新七法”為具體的教學法則教學生繪畫。使素描更有本土性，更便于學生掌握與改進。
徐悲鴻先生的教育活動及思想對現代美術具有重大的影響，使中國美術屆得到迅速發(fā)展，擺脫了明清頹敗的一面?，F代美術界所呈現的大好局面，正是得益于徐先生重寫實重基礎的美術教育思想，他拓展了現代美術的形態(tài)。若沒有徐悲鴻的寫實主義觀點手法和藝術教育體現，中國新當代繪畫史會被大大改寫，而一大批新當代杰出的中國人物畫，山水畫畫家能否有今日之成就也便值得推敲。
注釋：
[2]盧開祥求室學畫記,徐悲鴻.[m]文史資料出版社.1983.第202頁。
[3]艾中信徐悲鴻研究[m].上海：上海人民美術出版社，1984.10。
[5]王澤慶《徐悲鴻評傳》[m].北京：人民美術出版社出版1995.1。
[6]書與畫[j].1994年，第6期。
[7]徐悲鴻奔騰尺幅間[a]天津：百花文藝出版社?,1。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇十九
論文摘要：美術作品中蘊蓄了豐厚的情感因素，美術課程不僅可以進行美育，而且可以進行情感教育。美術課程中的情感教育，可以從培養(yǎng)學生興趣，營造寬松和諧的教學氛圍，提升學生的審美能力，激發(fā)學生的想象力入手。
自然科學注重研究自然的內在規(guī)律，而人文學科注重研究人類的信仰、情感、道德、倫理、審美意識等方面。美術屬于人文學科，是人文科學的核心之一，美術教育更為講究的是情感的投入與心靈的交流，否則便如無源之水。美術的這種歸宿感和自覺性指向人的情感和精神，它具有濃厚的人文性，通過直觀形象反映人類社會，關注人存在的意義、尊嚴、價值、道德、文化傳統，也關注人的知、情、意、人格。
美術作品往往凝聚了畫家的深厚情感，為我們提供了情感教育的沃土。比如：達·芬奇的《蒙娜麗莎》中那微笑神秘、永恒、無法猜度，同時那笑意里也融入了畫家的傾慕愛戀之心；齊白石畫中的瓜果魚蟲，生動、稚拙、樸實，是畫家性情恬淡、喜愛生活、童稚未泯的情感流露；凡高的《向日葵》，熱烈又悲傷、躁動又孤寂，顯示出畫家對自然、生命、人生的獨特情感體驗。正因為這份情感，美術課程為我們開展情感教育提供了肥沃的土壤。美術課程不僅僅是美育，還是一種情感教育。它能夠陶冶學生的性情，培養(yǎng)學生的審美情趣，提升學生的審美境界，激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力。
列寧曾說過：缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。所以在中學美術教學中，教師要在學生和藝術作品及藝術家之間架起橋梁——情感的溝通。
在美術教學活動中，教師和學生圍繞著教學材料進行認知加工和交流的同時，也伴隨著情感體驗和傳遞。事實上，教學是一個知情交融的過程，隨著人們對情感這一復雜心理現象認識的不斷深入，情感在教學中的作用也日益受到人們的重視。通過美術教學來促成學生的情感教育，通過情感教育來優(yōu)化美術教學，這是現代教學思想的重要體現。情感教育是一種潛移默化、潤物細無聲的教育，那么，怎樣在中學美術教學中進行情感教育呢？在多年的美術教學實踐中，我們主要從以下幾個方面入手：
1、培養(yǎng)學生的美術興趣。
在美術課程中，要有效地進行情感教育，提高教學質量，落實美育工作，就必須培養(yǎng)學生的美術興趣，否則這種情感教育就無從談起。美術課程怎樣才能激發(fā)學生的情感呢？教師要充分發(fā)揮美術課程特有的魅力，以活潑多樣的形式呈現教學內容和教學方式，激發(fā)學生的學習興趣，并使這種興趣轉化為持久的情感態(tài)度。興趣是學習的動力，只有在強烈的興趣的推動下，學生才能體驗到作品的情感，進而培養(yǎng)美術情趣。
美術來源于生活。生活不僅是藝術的源泉，還是情感的源泉。美術教師應利用一切可能的條件和方法，引導學生到大自然中觀察，到生活中體驗，與復雜的社會現實生活相接觸，把藝術與自然社會聯系起來，這可以極大地調動學生的興趣，也是情感教育培養(yǎng)最有效的途徑之一。比如，我們可以組織學生到漓江進行自然景觀的寫生，然后與李可染的中國畫作品《春雨江南》進行比較，這樣不僅能夠激發(fā)學生對大自然的熱愛之情，對美術的興趣，而且能夠讓學生領悟到藝術作品與自然的聯系與區(qū)別，增強藝術審美情趣。實踐證明，經常帶學生到野外寫生，感受大自然的氣息，見識大自然的偉大，不僅能激發(fā)學生對美術的興趣，而且能誘發(fā)學生熱愛大自然、表現大自然的欲望。
2、營造寬松和諧的教學氛圍。
創(chuàng)造寬松和諧的教學氛圍，提供自由想象的空間，才能讓學生放飛自己的情感，帶著輕松愉快的情緒感受，才能得到美的體驗，才能達到情感教育的效果。在美術課程中，營造融洽的、真誠的、開放的、師生互動的課堂氣氛，以使學生自由發(fā)表個人的想法、思想和情緒，鼓勵學生暢所欲言，對其情感體驗給予充分的理解，這便于促成學生的情感思維。
創(chuàng)造寬松和諧的教學氛圍，關系到教師對學生的態(tài)度問題。如果教師在課堂上表情過于嚴肅，對學生的學習要求過于嚴厲，教學方式刻板，教學缺乏創(chuàng)造力，過分強調聚合式思維，固定問題的答案，則勢必會使學生“討論不起來”。只有充分發(fā)揮教師和藹可親的情感因素，才能讓學生“親其師，信其道”。在美術教學中正確的態(tài)度作用，寬容、開放式的教學，善于發(fā)現學生與眾不同的創(chuàng)見和閃光點，能使學生感受到教師帶給他們心理的安全和自由，從而激發(fā)學生豐富的情感。比如，我們在對《向日葵》進行欣賞教學時，采取了民主與開放的教學形式，讓學生發(fā)表自己的看法。有的學生認為“《向日葵》不是一幅普通的描繪自然花卉的靜物畫，而是一幅表現太陽的畫，是一首贊美陽光和旺盛生命力的歡樂贊歌，畫面上那一朵朵向日葵，仿佛是從背景上迸發(fā)出的燃燒火焰”；有的學生認為“《向日葵》的色彩傳遞了一種躁動感”；有的學生認為“《向日葵》的形象給人孤寂的感覺”。因此，教師要充分尊重每個學生不同的感受，引導每個學生都能發(fā)表自己的真切感受。美術欣賞是一個根據自己的經歷再創(chuàng)造的過程，正如“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”，只有調動學生對美術作品充分發(fā)表自己的見解，才能夠談得上對學生的情感教育。
3、提升學生的審美能力。
在美術教學中，學生的審美能力培養(yǎng)是進行情感教育重要的一環(huán)。我們很難想象，一個對線條、色彩構成的視覺與造型藝術視而不見的學生，談何情感體驗，更不用說情感教育了。
要提高學生的審美能力，首先要注重提高學生發(fā)現美的能力。教師要善于引導學生發(fā)掘每件作品獨特的最突出、最本質、最感人的美點，并能對其作深刻分析，讓學生在一次又一次的剖析中發(fā)揮創(chuàng)造和想象，逐漸培養(yǎng)他們的藝術修養(yǎng)和創(chuàng)造性審美能力。學生只有被作品打動，才能對其產生深刻的印象，與之產生情感互動，達到情感教育的效果。比如，欣賞新石器時代工藝美術《舞蹈紋陶盆》，它的突出美點是裝飾紋樣設計構思極其巧妙：若盆中盛水至紋樣底線，便可看到盆內壁五人一組的舞蹈者，宛如圍繞著一泓池水翩翩起舞，向人們傳達著原始人狩獵或勞動之余載歌載舞歡樂生活的信息。學生領悟到了《舞蹈紋陶盆》獨特的美，才能領悟到那份歡快的原始情感，從而生發(fā)對生活的熱愛情感。
教師還要培養(yǎng)學生尋找生活中美的事物。美術作為一種視覺和造型藝術，通過視覺對物體進行感官認識，激起情感體驗，產生美的教育。培養(yǎng)審美能力，指的是對美的事物的鑒別、欣賞及創(chuàng)造的能力。提高學生的審美能力，就要讓學生深入生活、體驗生活。因為美術與現實生活的關系非常密切，藝術美的形式來源于生活，藝術創(chuàng)作的源泉來源于生活，學生只有通過藝術教育的作用認識生活，用美術的語言來美化生活，才能體會美術情感教育的內容。
4、激發(fā)學生的想象力。
在美術教學中，離開了想象力，美術將是異常的單調和枯燥，學生可能會有點滴的情感感悟，但絕不會有豐富的情感體驗，情感教育也便失去了應有的依托。美術課程充滿了創(chuàng)造性的情感活動，沒有想象，就沒有情感的激發(fā)，豐富的想象是豐富的情感活動不可缺少的一部分。在美術教學中，應激發(fā)學生的想象，使作品情感與學生情感產生碰撞，從而形成學生對作品的獨特情感體驗，這樣才能對每個學生進行有效的情感教育。
在教學中，教師可以讓學生自由地聯想和想象，然后說出自己的感悟，也可以通過問題來激發(fā)學生的想象，進而激發(fā)學生的情感。比如，在欣賞馬遠的《踏歌行》時，可以設計問題一：觀察畫中踏歌的四位老少鄉(xiāng)農的形態(tài)，想象他們在過橋時有怎樣的情境，每人設計一個與眾不同的情節(jié)。問題二：農民為什么要踏歌？通過這種問題式激發(fā)，學生的想象會被激發(fā)開來，積極參與課堂教學，在教師引導下，學生會更加深入地理解畫中人物淳樸樂觀的生活態(tài)度和作者對生活的熱愛，正確把握作品的內涵，從而達到情感教育的目的。
美術課堂中的情感教學的方法千變萬化，關鍵在于教師本人的發(fā)掘和靈活運用。美術教學應讓每個學生都能用內心去體悟和感受并主動參與學習過程，注重個體學習方式及對學習過程的感受，而不僅是專注學生學習的結果，重視對學生美術情感方面的評價，還應由過去單一的知識傳授轉變?yōu)榧汝P注學生的知識傳授又關注學生的情感教育。
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美術教學中的鼓勵教學方法論文篇二十
摘要：徐悲鴻教學思想的核心就是“寫實主義”。主張革新、反對守舊，總結出了一套行之有效的教學方法，并對現代美術界具有重大影響。本文主要就徐悲鴻的素描教學方法進行了探討研究。
關鍵詞：徐悲鴻素描美術教育。
徐悲鴻（1895－1958）是我國現代受人尊敬的杰出畫家和美術教育家，曾于1928年至1946年在南京中央大學藝術系擔任教授、主任，前后在該校工作任教了之久，他的大部分教育生涯也是在中大度過。在此期間，他為美術教育和美術創(chuàng)作傾注了大量心血。
徐悲鴻先生特別強調素描基礎的重要性，提出“素描為一切造型藝術之基礎”的觀點，1917就在《中央大學講座演辭》中有：“素描在美術教育中的地位，如同建造房屋打基礎一樣，房屋的基礎打不好，房屋就砌不成，即使勉強砌成也不牢靠，支撐不久便倒坍。因此，學美術一定要從素描入手，否則是學不成功的，即使學會了畫幾筆，也非驢非馬、面目全非?！笔旰?，1926在《中華藝術大學講座演辭》中仍然說：“研究繪畫者第一步功夫即為素描，素描是每人基本之學問，并為繪畫表現唯一值法門。素描拙劣在于物象都不能認識清楚，以言顏色更不知所措。故素描功夫欠缺者其所謂顏色如何美麗，實是放濫，幾與無顏色等同?！边@在民國時期的繪畫教育上做出了重大的突破。
徐悲鴻的主要教學思想的核心就是“寫實主義”，堅持以現實主義的原則指導教學。首先，強調培養(yǎng)學生正確的觀察方法。他認為“心手相應”的熟練技巧是以眼睛的訓練即觀察能力的培養(yǎng)為始的。指出“藝術之出發(fā)點，首在精密觀察一切物象，求得真正，此其首要也?！彼鶄魇诘挠^察方法是：“你要把看到的東西一絲不差的畫出來，要把手和眼睛訓練的很準確，要注意所畫的東西，多看少畫，看準了再下筆，手和眼要協調一致，手要能把眼看到的東西反映到畫面上?！劣诔鯇W的人為什么要多看少畫，因為要首先訓練畫家的眼睛，要在對象上看到更多的美?！苯又褪菑氖嘣煨秃腿梭w模特畫起，所采用的石膏模型大都是希臘、羅馬文藝復興時期名家經典之作，西方人體五官明顯，相比東方的人體頭像更便于讓學生掌握形體黑白層次和調子的變化。石膏素描教室很大，在工字樓內底層容納了100多件石膏模型，有些是在西洋藝術史上的著名雕塑，如阿波羅、奴隸、維納斯坐像、摩西全身坐像等，都是徐悲鴻從國外專船運回的。
寫實主義是徐悲鴻根據當時的中國畫的弊端而提出的，認為即使是文人畫，也要注重形體的準確性，而不能一筆概之。作為中國繪畫教育的領航者，徐悲鴻將學生都帶領到了世界繪畫的高度上，使中國繪畫與世界繪畫走到一起。素描的的主要作用是鍛煉準確的造型能力，這在中國畫中也是必需的。打破了傳統文人畫的虛的概括的特點。
徐悲鴻不僅在西畫課上大力提倡素描的學習，在中國畫課中也大力提倡素描，他以木炭素描為造型基礎課，素描寫生的對象是人；在三年的素描訓練之后，進入國畫的分科學習階段，他的國畫教法與傳統的區(qū)別是改畫譜素描為素描寫生入門，在學生掌握一定寫實技能后，再以老師的親身示范教授國畫的筆墨技法。在他的教學中，國畫的作畫步驟一般是先用木炭條勾好底稿，即準確地刻畫好對象的形體，然后用毛筆上墨。上墨的原則是以明暗黑白體現對象的結構和透視，墨本畫好后再上色，上色的用筆與畫寫實油畫一樣，也以體現對象的立體感為準則。他格外重視素描對國畫的作用，此方法作為對中國畫改良的一個突破口，進而使后期的中國畫改良得以成功。同時徐悲鴻也從中國畫的學習中吸取營養(yǎng)，改進在素描上的教學，徐悲鴻也講究中國傳統繪畫線條中的圓、重、平、變、留等筆法變化。針對素描人體的寫生，他還制定了“新七法”，以“新七法”為具體的教學法則教學生繪畫。使素描更有本土性，更便于學生掌握與改進。
徐悲鴻先生的教育活動及思想對現代美術具有重大的影響，使中國美術屆得到迅速發(fā)展，擺脫了明清頹敗的一面?，F代美術界所呈現的大好局面，正是得益于徐先生重寫實重基礎的美術教育思想，他拓展了現代美術的形態(tài)。若沒有徐悲鴻的寫實主義觀點手法和藝術教育體現，中國新當代繪畫史會被大大改寫，而一大批新當代杰出的中國人物畫，山水畫畫家能否有今日之成就也便值得推敲。
注釋：
[2]盧開祥求室學畫記,徐悲鴻.[m]文史資料出版社.1983.第202頁。
[3]艾中信徐悲鴻研究[m].上海：上海人民美術出版社，1984.10。
[5]王澤慶《徐悲鴻評傳》[m].北京：人民美術出版社出版1995.1。
[6]書與畫[j].1994年，第6期。
[7]徐悲鴻奔騰尺幅間[a]天津：百花文藝出版社,1。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇一
美術教育是初中生素質教育所包含的內容。在實施美術教學的過程中，如何培養(yǎng)學生的審美觀念以及開發(fā)學生的創(chuàng)新能力成為美術教學的主要目的。美術教學以培養(yǎng)學生掌握理論知識和繪畫實踐為核心;在教育教學過程中以學生正確的審美觀念和對美的正確認識，以及對美的正確理解為教學目標;以培養(yǎng)學生的觀察、實踐和創(chuàng)新能力為教學重點。
反觀當前中學美術課堂教學方法，主要還是以簡單的繪畫技巧來評定學的好壞，忽略了對學生的審美想象能力和審美觀的培養(yǎng)。要改變以往的美術教育教學模式，應更新以往的教學方法和教學理念。我認為要從以下幾方面入手。
1注重學生對新事物的理解，提高學生觀察能力。
觀察是對具體事物和抽象事物察看。觀察能力的培養(yǎng)存在于每一學科的教學，只是各有側重。而美術學習過程中的觀察能力培養(yǎng)，則顯得由為重要。因為無論是對事物的構想或表現，還是美術繪畫學習過程本身，都應把觀察能力的培養(yǎng)放在重要地位。在初中美術教育教學的實踐中，要重視學生美術觀察能力的培養(yǎng)，在教學活動中，主要是從理論研究、繪畫訓練、臨摹欣賞和評論教學四個方面進行實施的。給學生講授整體的觀察方法及對比的觀察方法，使學生學會怎樣正確的觀察所要描繪的物體。只有掌握正確的觀察方法才能在繪畫訓練中準確的描繪各種物體。當然還要在繪畫訓練的同時欣賞優(yōu)秀的作品進行臨摹，來取長補短提高自己的繪畫水平。
2以欣賞、臨摹教學的實施，提高學生觀察能力。
美術作品的欣賞與臨摹教學對學生認知能力和觀察能力的培養(yǎng)起到了非常重要的作用，尤其是對學生繪畫觀察能力的提高。與繪畫教學不同之處，臨摹、欣賞教學中是以作家和學者的成功創(chuàng)作為觀察和學習的對象。那么在對作品欣賞和臨摹過程中的觀察就不能只局限于這些成功作品表面，在通常情況下，要考慮作者繪畫時的內心世界和作品創(chuàng)作過程中所處的歷史年代，這是欣賞作品中所必有的常識。在欣賞教學中，利用電腦的有利條件，將圖片進行放大處理，學生們就會看到許多在課本上模糊不清的地方。例如在欣賞我國著名的油畫藝術家董希文所創(chuàng)作《開國大典》時，要讓學生了解作者、作品的時代背景以及引導學生觀察作者刻畫人物的生動表情以及所反映的內心世界。該作品是一幅深為群眾歡迎的革命歷史畫。它表現了新中國開國大典的宏偉壯闊的場面，再現了“中國人民從此站起來了”這一劃時代的.一刻。
通過對油畫《開國大典》的講述與欣賞，使學生了解中國現代繪畫藝術的偉大成就，提高學生對油畫中華民族化特點的欣賞能力和觀察能力，激發(fā)學生的民族自豪感和愛國主義熱情。
在臨摹教育教學過程中，應把教學的目的放在以形式美為主要出發(fā)點，以作者情感體驗為輔。對于畫的形式的臨摹，要求學生可以選擇不同的方式:一種是用坐標格作準確臨摹;另一種是自由而準確的臨摹。比如選擇一些寫實范本。有利于初中學生理解和接受，也便于學生分析和把握。有時，要求學生采取不同的臨摹方法，不過在臨摹過程中不能脫離成功作品的風格和特點。這樣就能在教學當中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。
3通過評論教學的開展，提高學生對觀察能力培養(yǎng)。
在培養(yǎng)學生的觀察能力的過程中，除了有教學上的構思和環(huán)節(jié)設計外，在評析教學的過程中，也能夠得到一定的培養(yǎng)和提高。在教學設計上，要有展評過程，這樣學生可以對彼此的作品各抒己見，談看法、談觀點，這不僅培養(yǎng)了學生的變相思維能力，也培養(yǎng)了學生的辯解和語言表達能力，可謂事半功倍。生活中美無處不在，對于畫家與我們來說，不是因為他們是藝術家，而是因為他們具有藝術家的觀察力，具有觀察美、發(fā)現美、創(chuàng)造美、塑造美的能力。通過初中的美術教學，我們的要求不是要培養(yǎng)藝術家，而是要培養(yǎng)學生具有像藝術家那樣的觀察、創(chuàng)造和審美能力，教學將為我們提供這種創(chuàng)造精神與能力培養(yǎng)的寬廣沃土。
總之，在初中美術教育教學過程中注重教學方法的更新，注重學生的心理感受和個性發(fā)展，就能夠使學生的觀察方法、審美觀不斷的得到提高。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇二
生交流，形成一種新型師生關系對于師生而言，也存在著鑒賞能力與審美經驗的差異。教育主體和客體各有不同的生活經驗、情緒記憶，面對統一作品的內容，就會產生不同的聯想、想象、體會，在某種程度上，主體與客體都參與了作品內容的再創(chuàng)造?？梢哉f，美術課件制作的內容所產生的結果，是教師和學生共同協作才能完成的，即教育主體和教育客體共同完成的。因此，美術課件質量的優(yōu)劣至關重要。自由、平等的愉快氛圍能促進學生獲得審美快樂。
二、在欣賞美術課件過程中陶冶情感。
美術是人類文化的造型載體，它所體現出來的情感是其他任何載體都無法替代的。情感教育在美術教學中也是必不可少的。美術教學課件要以服務學生為宗旨。傳統的教學模式注重美術專業(yè)知識的傳授，使部分教師和學生認為美術課難講、難學。因此，美術課件一定要本著以學生為主、為學生服務的原則，使學生真正能看懂、能理解，促進學生審美能力的提高。這就要求美術教師在制作美術教學課件時，要改變原來的那種以教師為中心的管理傾向，或太在乎美術知識和技能，以至于在課件的制作中擺脫不了傳統教材的'束縛。從學生主體發(fā)展愿望出發(fā)，將主導要求內化為自主發(fā)展，使學生愉悅地實現發(fā)展的可能。
首先，要摸透學生的美術興趣、教材內容、學生學情；其次，要堅持四條原則，即客觀分析、主動適應、積極引導、促進轉化。在《布置理想的家居》一課中，學生的興趣在于圖案構成的色彩美感，教材需掌握的內容是圖案構成的形式美感，教師在開展教學時，可以先播放多媒體教學課件。
由生活中家居圖案導入，師生共同欣賞，激發(fā)學生興趣；結合三維動畫展示圖案的制作過程和設計原則，以及單元組合的形式，教師在現場演示，學生自主觀察，提出問題，解答問題，在探索中理解涵義。學生以圖案的構成形式為依據，分工合作，取長補短，完成一幅圖案設計作品；自我展示，分享創(chuàng)作愉悅，激發(fā)學習欲望，快樂地學，學得快樂。
三、結語。
學生倘若具備了審美快樂，就相當于擁有了巨大的心靈財富，對這種藝術形式的直覺美、發(fā)現美、鑒賞美的能力和相關技能便會逐步提高。所以，美術課件具有審美快樂的功能應該被重視。筆者相信，經過師生的共同努力，美術教學的課件應用一定會更加科學化、規(guī)范化和現代化。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇三
教學是一門藝術，教師教的輕松愉快，學生學的主動積極有成就感，如何讓學生在單位時間內在知識、技能、態(tài)度、方法、價值觀、情感等方面收獲達到最高值，構建高效課堂，是每一名教師需要考慮和修煉的藝術。flash動畫制作課程是一門操作性強，可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力和精神的課程，大多數高職院校都開設了這門課程，對于計算機專業(yè)flash動畫制作課程是必修課，對于非計算機專業(yè)是選修課程作為知識的擴充，對學生以后的就業(yè)以及將來的工作生活都是大有益處的。經過多年計算機基礎類課程的教學經驗，下面結合教學經驗，簡談一下flash動畫制作課程的教學方法和課堂教學技巧，愿與教育同仁一起探討，以便建立精品課堂和高效課堂。
一、flash動畫的特點。
flash動畫以其優(yōu)美的視覺效果、形象的動畫設計和震撼的視聽覺效果風摩全球，在現實生活中的應用非常廣泛,目前主要用于網頁制作、節(jié)日電子賀卡制作、媒體宣傳廣告制作、動畫mtv的制作、多媒體教學軟件的制作、游戲制作、企業(yè)介紹制作、產品展示和電子相冊等領域。flash動畫文件質量小，顯示效果清晰，是動畫制作最主要的工具之一，深受廣大動畫制作愛好者的歡迎。
二、flash動畫制作課程課堂教學模式。
flash動畫制作課程的教學采用“以任務為主線，以教師為主導，以學生為主體”的教學模式，在課堂教學中采用五步走教學法：第1步：創(chuàng)設情境，引發(fā)興趣；第2步：師生互動，分析項目；第3步：合作學習，完成項目；第4步：多維評價，拓展思維；第5步：拓展項目，體現分層。flash動畫制作課程課堂教學模式的實施情況在此文不做詳細分析。
三、flash動畫制作課程課堂教學藝術與方法。
1、精選案例讓學生欣賞大量趣味性強的flash動畫作品,如《流氓兔系列》、《火柴人系列》以及一些跟現實生活相關的，如《人生路》是一部國際獲獎作品,講述了人的一生所經歷的榮譽和坎坷，對學生進行動畫制作教學的同時培養(yǎng)學生樹立正確的人生觀。我們日常生活中在網絡、電視中看到的生動有趣的動畫大都是用flash動畫制作而成的，flash動畫制作課程的教學，典型案例，精美案例的選取是十分重要的，教室課前準備好或幽默、或精美的動畫短片，激發(fā)了學習動畫制作的求知欲，所謂“興趣是最好的老師”，老師選取學生感興趣的精美的案例，可以引起學生的學習興趣。2、案例式任務驅動教學通過建立真實的工作案例，精心設計教學任務，給學生一個切入點，建立感性認識。目的是激發(fā)學生的學習興趣、讓學生感到學有所用，從而明確本次課的教學目標。課程教學內容要以趣味性、典型性的案例展現在學生面前，增強學生的學習興趣，要以任務引導教學的進程，讓學生在嘗試解決問題中學習，在解決了問題后，學生嘗到了樂趣，在快樂的過程中，學生學到了知識。學生是課堂的主角，老師是課堂的導演，任務驅動教學法體現了“學生為主體”的教學思想，改變了傳統教學法的教師講、學生聽的教學模式，學生在學習中起主體作用，是學習的主人，教師由在教學中起組織、引導、促進、評價、咨詢的作用。3、合作小組教學將學生進行優(yōu)化組合，分成若干項目小組，在小組組長的帶領下，合作完成一個個任務，以此培養(yǎng)學生自主學習能力、團隊協作能力，同時加強個別學生的表達能力和組織領導能力。教師在這一過程中可以巡視整個教室，對于水平較差的同學個別輔導，如果發(fā)現共性的`問題再集體解決，個別輔導與集體輔導相結合，在此過程中還要及時點評，鼓勵先進生，激勵后進生。4、教學評估要及時在學生完成任務的過程中對優(yōu)秀學生進行正面評價，以激勵中間學生，提點相對落后點的學生；對學生的成品進行整體評價，是尊重學生勞動成果的表現，同時可以進行相互交流學習；讓學生對自己的作品進行闡述，以提高學生的表達能力與總結能力；同學間進行相互評價，看到別人的長處也看到自己的不足；老師評價以此充分肯定每一位學生的作品，找出每位同學的亮點進行鼓勵，同時表彰班中最優(yōu)秀的作品，樹立榜樣。教師不僅要評價學生的知識、技能，更應評價學生的情感、態(tài)度和價值觀。通過評價，要讓學生在學習的過程中，獲得自信和希望，學習動機得以加強，學習行為得以規(guī)范，學習態(tài)度得以端正，學習習慣得以養(yǎng)成，學習能力得以提高。要幫助學生檢視和反思自我，并對學習過程和學習結果進行評價，促成評價的內在化，為學生今后的發(fā)展奠定良好的基礎。5、教師是教學工作的重點和核心前文我們要求教師要尊重學生身心發(fā)展規(guī)律，還學生學習“主體”地位；前文還說，學習是學生自己的事情，只有主動地學習才會更有效，只有帶著問題去學習才會更有效。那么現在又強調教師還是教學工作的重點和核心，二者不是相互矛盾嗎？我們把課堂教學比喻為一部影片，大家看到的是演員在表演，主角是演員，但是一部影片之所以優(yōu)秀，是演員表演的好嗎？更主要的還是幕后有一個好的導演。課堂教學也是一樣，學生是課堂教學的主體和主角，但是這堂課是不是成功達到目標，重點還是要看老師是如何設計和組織課堂教學。教師把課堂交給學生，并沒有減輕自己的工作量，而是要求老師在課前，在幕后做更多的工作。6、要堅持“從學生實際出發(fā)”進行教學設計的原則“從學生實際出發(fā)”進行教學設計，要尊重學生身心發(fā)展規(guī)律，具體地說就是從學生的實際生活出發(fā)，從學生的實際知識水平出發(fā)，從學生的思維方式出發(fā)，也就是要做到以下幾點：第一，要符合學生的認知規(guī)律；第二，要把握好教學的起點；第三，要控制好教學的節(jié)奏。
四、總結。
flash動畫制作課程是需要出作品的一門課程，每節(jié)課的作品我都進行了保存和檢查，每一屆的學生都給我驚喜，給我留下一些優(yōu)秀的作品，學生帶給我的成就感，讓我更加熱愛flash動畫制作這門課的教學。以上我就flash動畫制作課程課堂教學組織和管理藝術進行了簡單闡述，以期起到拋磚引玉的作用，讓更多的教學工作者發(fā)現課堂教學的技巧和藝術，體會教學的樂趣，享受幸福人生。
參考文獻：
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［2］張少暢，提高中職flash課堂教學有效性的幾項措施，教育教學論壇。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇四
建筑美術素描是一門深奧的學問，也是一門考驗學生基本功底的課程。教師如果過分強調聚合思維的訓練，會在一定程度上影響學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)和發(fā)揮。建筑美術素描要求創(chuàng)作者在寫實基礎上，理解建筑本身所要表達的意境，更完整地體現建筑的創(chuàng)意和思想，并逐步形成自己的思路特點。筆者對建筑美術素描教學方法有如下幾點認識：
一、提升學習興趣，培養(yǎng)自主性。
其一，結合學生的特點，實行良好的興趣培養(yǎng)。世界上沒有兩片完全相同的葉子，學生也各有不同，他們在不同的環(huán)境下成長，各自會形成不同的人生觀和價值觀。因此，盡管教師對每位學生都完全同等看待、同等教育，但學生的最終學習效果肯定是有差異的。教師先了解學生的性格特點再進行教學，往往能取得更好的教學效果。在了解學生的特點之后，教師要結合教學大綱制訂教學方案，才能引起學生的學習興趣，更好地進行教學。只有學生將教師所教知識學進去了才算有效，不論教授的知識多么有用、多么重要，學生如果沒學進去，一切都是空談。在教學課堂中合理穿插一些關于各國建筑方面的奇聞，更有助于提升學生的學習興趣，增加課堂的互動程度。研究表明，在人類形成愉悅和好奇的情緒之后，就能更好地進行深入學習。培養(yǎng)學習興趣就是增強學生的好奇心，引導學生學習。學生以一種愉悅和放松的心態(tài)對待建筑美術素描，其對于課堂內容的吸收率和對教師教學方案的配合度都會顯著提高。
其二，以興趣為基礎，合理培養(yǎng)學習的自主性。學生形成良好的學習興趣并不是最終目的。興趣是逐漸培養(yǎng)起來的，也就有可能逐漸消失，人的一生很漫長，什么事情都有可能發(fā)生，也許現在還十分感興趣且擅長的.東西，多年以后可能會忘記甚至排斥。所以，教師要提倡持續(xù)性學習的觀念，引導學生進行持續(xù)性學習，也就是提高學生主動學習的自主性。學習是一個從不懂到慢慢深入直至最終了解的過程，素描學習也是如此，需要花費大量的時間進行重復的練習。如果學生已經培養(yǎng)出學習興趣，其對于學習建筑美術素描就不會排斥，再通過教師合理的引導，將極大地促進學生的自主性學習。如，多講述一些名人的經歷，告訴學生這些名人都是經過不斷學習才取得了較大的成就，讓學生明白只有刻苦和努力才能更接近成功，從而讓學生深入認識自主性學習建筑美術素描的重要性，更好地提高學生的自主性學習能力，這對于學生今后的人生發(fā)展十分有益。
二、結合實踐，嚴謹教學。
其一，建筑美術素描一定要建立在寫實的基礎上。美術分為很多流派，其中抽象畫派更為注重的是一種思想和情感的表達，其作品能與消費者進行一種精神上的交流，對于寫實不會有太嚴格的要求。但建筑美術素描不一樣，從素描的“素”就可以看出，素描其實相對而言是單調且枯燥的，素描作品所呈現出來的也只有簡單的黑白灰，其更多地體現了一種寫實的風格。建筑是真實存在的，經歷了歲月的流逝，飽經滄桑。不論是新建筑還是老建筑，都是設計者向世人表達自己思想的載體。所以，每一位建筑設計師只有以事實為基準，才能在建筑美術素描作品中更為完善、貼切地將自己的思路和構想表達出來。
其二，結合實踐，學生最終形成自己獨有的思路特點。每一座建筑都是設計師的思想表達，但前人的思路和模式終歸已經成為過去式，經典是用來學習和借鑒的，絕不是完全復制。因此，學生逐漸形成自己的思路特點才是最終目的。但前提是能夠良好地理解前人的思想和理念，這就涉及素描藍本的問題。由于單一的建筑美術素描圖片是二維的平面，并不能讓學生較好地了解一座建筑所表達出來的信息，在一定條件的支持下，教師組織的實地寫生之旅能更好地促進學生對于建筑的理解。首先，實地觀察建筑和觀察建筑平面圖片的效果相差很大，前者是一種更具體、距離更近的了解，能夠接觸墻面，甚至能感受到設計者留下的氣息及其建筑思想。其次，學生進行實地建筑美術素描訓練，能從各個角度更好地借鑒前人的經驗。學生真正理解和掌握了前人的經驗，再加上勤奮的練習，才能更好地形成自己的思路特點。
結語。
建筑美術素描其實并不是一門很好掌握的學問，其練習繁瑣、枯燥，學生需要真正理解和領會建筑設計者的思想，再結合前人的經驗，開創(chuàng)出自身獨有的思維模式，才能學好建筑美術素描這門課程。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇五
摘要：隨著我國中小學新課改的實施，新教材的應用，需要教師積極改進教學方式，鼓勵學生大膽質疑，從而促進學生德智體美勞得到全面發(fā)展。而且，教師在教學中應體現學生的主體地位，并傳授給學生有效合理的學習方法，從而使學生在融洽、民主的學習氛圍中主動探索問題，解決問題。
關鍵詞：新課改；語文課堂；新型教學模式。
新課改的實行，對我們傳統的教學方法提出了嚴峻的挑戰(zhàn)，特別是新的教材的使用對教師的教學方法又有了新的要求。為了適應新課標的要求，教師必須使用新課程標準的教學方法。
一、突出學生在課堂中的地位。
新課程標準的中心思想就是從課堂以教師為中心的思想向學生為中心的思想轉移，真正體現出以學生為本的思想。怎樣在新課程標準的實施過程中體現學生的主體地位，是每個語文教師應該考慮的問題。首先，教師要認清課堂中的主體，改變這種“以講為主”的教學模式。在課堂中，學生要成為教學活動的主要參與者，教師成為教學活動的輔導者和指導者。這一觀念的轉變就要求教師不僅僅拘泥于課本上的知識，應該全面了解學生，根據學生的實際情況，按照學生的'實際需要，對教材進行調整，從而保證學生參與教學的時間。其次，就是尊重學生主體。在具體教學過程中，學生之間、師生之間的關系應該是和諧的。這樣學生對一些問題敢于發(fā)表自己不同的觀點，大家一起討論，碰撞出思維的火花。尊重主體就是全面關注和尊重每一個學生。根據學生的基礎和特長愛好不同，因材施教，使得每一個學生都能夠參與到教學活動之中。所謂的因材施教就是在提問、作業(yè)和考核中都是有層次性的，這樣能夠全面調動學生積極性，使得不同程度的學生能夠有成就感，激發(fā)學生的學習興趣和自信心。
二、加強教學的生動性。
語文課的內容不同于其他學科，語文課內容比較生動具有故事性。研究表明，啟發(fā)思維和好奇心是激發(fā)學生主動學習的有效手段。這就要求語文教師不僅僅要有深厚的文學功底，而且能夠熟練地駕馭教學中的問題。教師應該提高教學趣味性，讓學生主動去學習，并且樂于去學習。在學生主動探索問題的過程中提出問題、發(fā)現問題，同教師及時探討，讓學生記憶更加深刻。
三、教師要做到兩個轉變。
（一）思想觀念的轉變。
即轉變語文學科等人文學科不重視現代化教學的思想?，F代化教學已經在教育領域實現全面運用，教學內容、教學手段、教學模式都有了顛覆性的改變。這種改變會影響到教師的教學思想、教學觀念和教與學的理論，從而使整個教學體制發(fā)生變革?，F代化教學手段的應用能夠激發(fā)學生創(chuàng)新能力、實踐能力，實現學生人文素質的全面提高，這是新課程標準里面重點推崇的。
（二）教學模式的轉變。
不改變教學模式只是對教學內容、手段的改進，就好比醫(yī)生口中“治標不治本”一樣，是無法在語文課堂上體現素質教育的。現如今許多教師已經在課堂上使用了一些先進的教學軟件，但是這只是方便了教師如何授課，卻沒有考慮到學生如何去學習，導致學生被動接受知識而不是主動去探求知識的問題。這就是以教師為中心傳統教學模式帶來的弊病，不改變這種現狀，“師講生聽”的問題就不能解決。所以，教師要充分學習研究先進的教育科學理論，并在此理論的指導下利用現代教育手段互動性強、共享性好的優(yōu)點，使用教師主導學生學習，二者相互結合的教學軟件，建立全新的現代化的教學模式。
四、建立新型的語文學習方式。
（一）自主學習。
學習者實現自我激勵、自我監(jiān)督，學生自己確定本學期的學習目標，制定課程進度，對本學期自己的表現進行自我評價，尋找薄弱點。這就使學生在學習過程中投入了自己的感情，內在動力支持自己，改變了從前逼迫學習的方式，是一種高效的學習方式。
（二）協作學習。
協作的目的是為了信息與資源的共同分享，經過溝通，增大處理問題的角度。協作亦為一種“主動”的學習方法，一種擴展了的、幾人參加的、自己的“、外向”主動學習方法。協作學習，需要科學地分配學習小組，按照學生的獨特區(qū)別，掌握每一位學生的特長，科學地實施分組。其中，小組長應該輪替擔當，使每個學生均獲得鍛煉，讓學生互相啟迪、互相彌補、一起提升，使學生積極學習知識，積極參加，積極探究，使學生于快樂輕松中學習語文知識。
五、結語。
如今的教育不只是傳授學生知識，更關鍵的是在學習過程中培養(yǎng)學生的技能與創(chuàng)新研究的精神。因此，語文課堂教學需要盡可能多地展現學生的主導作用，傳授給學生有效合理的學習方法，使他們在融洽、民主的學習氣氛中主動探索，解決問題。
參考文獻：
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［2］姜秀艷.初中語文教學存在的問題及對策[j].中國教育技術裝備，（13）.
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇六
民間美術的審美性在人們的腦海中一直是極富藝術形態(tài)的，其具有獨特的造型藝術、色彩藝術等，比如民間美術的剪紙、刺繡等就體現了“吉祥如意”之情，其圖案多為富有意象化的福娃，燕子等，在色彩上普遍采用傳承中國喜慶歡樂氣氛的紅色，總而言之，民間美術具有獨特的審美性。
1.2民間美術的民俗性。
民俗是一種特定的文化現象，不同的民族各具民族風俗，是對人們社會生的一種不同詮釋，而這種詮釋，卻成就了民間美術另一種藝術特征，例如，民間美術中的風箏、年畫等，早就不僅僅是原有的功能和形態(tài)，而是經過民間美術的雕琢，成為了一種特殊的.民俗文化形態(tài)，在祈福、祭祀等活動中經常可以看到。人們用色彩豐富的風箏來驅走一年的霉運，用年畫娃娃來祈禱來年的福氣，這些都體現了濃濃的民俗風情。
1.3民間美術的實用性。
民間美術來源于民間文化，因此一直保持著民間生活最原始的形態(tài)，民間美術的“本元性”使其與人們生活中的衣食住行息息相關，所以民間美術是生產者的藝術，是將生活中最真實的一面以藝術的形態(tài)來展現。如在民間飲食文化中，面花成為了民間藝術造型的典型，這是一種用簡單的面來創(chuàng)造藝術形態(tài)的一種方式，體現了濃濃的生活氣息。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇七
在美術課程的學習方面，有些繪畫技巧的掌握對許多初中生來說比較困難。因此可以通過倡導合作學習，鼓勵集體創(chuàng)作的方式來完成相關美術課程的教學，調動學生學習的積極性。利用合作學習的方式，可以充分發(fā)揮學生的創(chuàng)造力和想象力，彌補不同學生美術方面的缺憾，消除學生的畏難思想，從而讓每個學生的美術特質都激發(fā)出來，提高美術教學的效果和質量。另外，在美術課程的教學過程中，需要對學生進行分層次的訓練，再加上初中學生年級的不同，教學的方式和內容也需要做相應的變化和調整。例如：初一的學生主要學習線條、造型等的模仿、練習，通過簡單上手的教學內容可以逐步引導學生喜愛和熱衷美術課程的學習。而對于初中二年級的學生，則可以通過實物繪圖等課程提高學生學習的興趣和自信心。例如，在進行花草等實物的繪圖教學中，老師可以帶學生走出教室，去欣賞學校的花草，感受其中的美麗與自然的氣息，并且在這樣的氛圍中進行實物描繪，這樣可以鍛煉學生觀察事物的能力，也可以讓學生更好地享受美術課程的樂趣。
二、開展課外興趣小組活動，拓寬學生美術思維能力。
在提高學生學習興趣的眾多方法中，課外活動是一種有效的.教學方式。通過開展課外興趣小組活動，可以極大地鍛煉和培養(yǎng)學生美術學習的情趣。在老師組織開展課外興趣小組活動時，可以通過充分利用當地的有利條件，每一次活動都設計出帶有趣味性的作業(yè)內容。例如：收集當地廢舊材料，創(chuàng)造多元形象。教師指導學生收集一些常見的廢舊材料，如：易拉罐、稻草、樹葉等，進一步引導他們認真體驗材料的形狀、質地、色彩等，充分發(fā)揮學生的想象創(chuàng)造能力。對于廢舊材料的加工創(chuàng)造，主要采取多角度感受、組合想象、隨意裁剪等幾種形式。學生自主選擇各種材料，經過實踐操作，讓學生感受到美就在身邊，只要不斷地去發(fā)現，美無處不在、無窮無盡。讓學生的美術夢想插上了想象的翅膀，創(chuàng)作出各種別出心裁的藝術品。
上文主要探討了創(chuàng)新初中美術教學的方法，如開展課外興趣小組，轉變教學觀念和鼓勵合作精神等。從這些分析中可以看出，有效的教學方法是提高學生學習興趣和學習質量的重要前提。并且在初中生的綜合素質教學中，美術教育具有不可替代的作用，良好的美術修養(yǎng)可以不斷陶冶學生情操，釋放學生學習壓力，同時還可以激發(fā)學生的創(chuàng)造力和想象力。因此，創(chuàng)新美術教學方法在提高美術教學質量和促進學生綜合素質方面的發(fā)展都有著重要的作用。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇八
海報上呈現的主要形象是一個扎著馬尾辮的年輕女孩，她樸實無華的眼神將一種純樸天真的氣氛營造出來，背景虛化了一間農村小學的教室和一群快樂的孩童，幾個簡單的電影元素組合而出的效果很好地傳達了電影真摯感人的情調，而且提供了《一個都不能少》影片的核心線索。
戰(zhàn)馬三個元素很好地概括了電影的主題，并且能夠給觀眾提供思考，配合宣傳片人與馬之間感情碰撞的剪輯，觀眾能夠加深對硝煙、戰(zhàn)士和戰(zhàn)馬三個元素進行深入的思考，從而加深對《戰(zhàn)馬》的印象。
(二)蒙太奇剪切手法。
蒙太奇即使用剪輯和組合的方式來構成動態(tài)電影，這種手法經常被使用在電影拍攝過程中。
蒙太奇將多個鏡頭和畫面按照電影的主題來進行拼接，進而產生出一種意想不到的效果。
而在電影海報的設計中，蒙太奇中的一種平面藝術形式“平面蒙太奇”作為一種重要的美術藝術手法也廣泛使用在設計手法之中。
這種手法是運用文字和畫面兩種形式進行結合和組裝，將不同的畫面拆解然后進行重疊，畫面結構方面最常見的形式是運用兩個或三個畫面進行拼接組裝，選取的照片往往是電影鏡頭中最具代表性的場景或人物形象。
這種藝術表現方式具備后現代意味，從后現代的城市精神中脫胎而出，能夠營造捕捉人視線的效果。
例如《西風烈》一組海報中分別是由六組電影鏡頭剪輯組合而成，在組接和拼湊時不能隨意進行組合，要考慮能夠正確傳達電影主題并表現電影的內涵。
然后再根據觀眾視覺心理接受程度來考慮能夠吸引觀眾眼球，《西風烈》的一組海報中的六個畫面剪輯便是這樣的產物。
它將海報分成三個部分，分別以表情和動作為主要元素，每個部分各有兩張剪輯畫面，通過整體的面部表情和人物、動物動作的特寫來形成強烈的商業(yè)美感。
在同一個畫面上拼接了六張場景和人物圖，整體傳遞而出的是戰(zhàn)爭和熱血的氣氛，這樣使觀眾一眼就明白了這部電影的題材是戰(zhàn)爭，另外平面蒙太奇手法還可以將兩到三個小時的電影通過一張平面形象進行訴說，這樣不僅營造出畫面的故事感，而且觀眾也不能夠簡單地從幾個剪輯的畫面猜測出電影的完整情節(jié)，因此海報的宣傳和商業(yè)價值便得到實現了。
使用平面蒙太奇手法，從影片中選取出特寫的表情和動作，將代表性的人物和場景都集合在海報上，再使用特定的后期處理手法，將美術藝術手法形式淋漓盡致地發(fā)揮在現代電影海報設計藝術中。
通過不同時空的畫面和場景的拼接，自然而然地形成了一種故事的節(jié)奏感，使觀眾能夠以從上至下或從左至右的方式來體會電影故事情節(jié)，同時左右分開設計的對比排列方式可以使“西風烈”的主題從抽象走向具體，并且產生一種超越畫面的新生意境。
(三)視覺傳達心理學的運用。
將鮮艷的撞色和濃墨重彩的暖色調運用到海報中的手法是現代電影海報的常見設計手法之一。
色彩能夠形成象征性的表達，在海報上增加撞色的設計能夠增強海報給大眾帶來的視覺沖擊力，提升電影海報的視覺美感和設計美感。
色彩的恰當運用，可以很好地捕捉大眾的消費心理，滿足現代電影的商業(yè)宣傳需求。
色彩的和諧統一能夠更容易得把海報呈現的內容綜合起來，比如綠色的寧靜、紅色的熱情、白色的純潔、黑色的深沉等，這些色彩心理都體現了色彩的內在內涵。
因此在一張成功的海報設計作品中，色彩的合理應用是十分重要的。
恰當的色彩元素能夠幫助電影海報設計工作增加畫面的視覺上的吸引力，使觀眾的觀賞視線都集中在電影上。
電影海報色彩的語言要形成一個系統，將不同的色彩符號融入到一個畫面中，傳達出設計者心中對于電影的感受。
不同的冷暖色調所具有的不同的象征意義，能夠牽引出觀眾情感的聯想性，而在電影海報設計中如何合理地將色彩和情感心理二者結合起來就成為了一個關鍵的問題。
一張好看的電影海報，色彩濃艷，只能說成功了一半;并非色彩越是濃艷就代表電影海報的效果越好，因此要合理地運用色彩的沖擊力對電影情節(jié)和故事表達力的影響。
例如電影《沙漠之花》海報中的黃色就占據了版面的三分之二的位置，畫面中的黃色不僅僅象征了沙漠的環(huán)境，而且也象征著在沙漠中發(fā)生的事件的殘酷以及主角對于周圍的殘酷事件的反抗。
而實際上影片的主要內容就是講述了一個索馬里女孩與故鄉(xiāng)陋習的斗爭和反抗，最終女孩以自己的勇氣戰(zhàn)勝了陋習從而改變了自己的人生，皆大歡喜的結局通過海報的大片的明黃色也能夠體會得到。
海報中鮮亮的黃色調表露電影勵志的精神實質，同時也通過女主角左眼堅韌的剪接來傳達了電影人物內心的堅強和對未來的憧憬。
二、結語。
總結了故事與形象結合的手法、蒙太奇剪切手法、視覺傳達心理學的運用等現代電影海報中的美術藝術形式的表現手法。
電影海報是一種獨具藝術魅力的藝術表現形式，如何在豐富的商業(yè)文化環(huán)境中結合美術藝術還需要設計者根據消費群體和觀眾心理和審美的需求進行設計靈感挖掘，在一些常規(guī)的設計手法的基礎上巧妙搭配不同的美術元素來強化電影海報的宣傳效應。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇九
針對高考美術生的美術輔導教學一定要針對性強，教師要能夠抓住最后的這個沖刺階段，盡可能地給學生知識體系和創(chuàng)作技法上進行查漏補缺，讓學生的能力有提升的空間。素描在高考美術中占據非常重要的地位，素描對于技法和能力的要求也比較高。不少美術生在素描能力上都還有較大的提升空間，教師可以在高考沖刺階段給予學生更多有效的輔導與點撥，讓學生從繪畫技巧上和應試能力上都有所提升。
素描看似簡單，但是對學生的審美能力和創(chuàng)作能力都有較高要求。在進行素描創(chuàng)作時首先需要學生有一定的視野，要能夠從整體層面進行作畫，這樣呈現出來的作品才會更有感染力。素描作品創(chuàng)作能力的具備其實對學生的很多能力都有要求，學生不僅要有基本的繪畫功底，還需要有良好的構圖和畫面的布局能力，這樣才能夠讓整幅畫作飽滿充實。在高考美術輔導教學中，教師對一些核心能力和素養(yǎng)要加以強調，首先要讓學生的創(chuàng)作視野得到拓寬，讓學生具備更加敏銳與細致的觀察能力，并且可以將這些反映到自己的作品中。教師可以利用典型作品的創(chuàng)作來對于觀察方法加以說明，以這種直觀的形式讓學生的觀察視角得到有效構建，并且更正學生在作畫時的一些不良習慣。這對學生創(chuàng)作水平的提升起到的幫助會非常明顯。在進行素描繪畫時，觀察是作品創(chuàng)作的開端，這也是學生能夠對整個畫面進行合理布局的基礎。教師要讓學生能夠一眼看到整個對象，而不是將視點焦聚對準整個對象的某一部分，就好像是在看著整個對象想心事發(fā)呆一樣，而對各個局部的細節(jié)視而不見。這些問題在學生創(chuàng)作時十分普遍，也是素描指導時一定要讓學生改變的創(chuàng)作習慣。因為不能將視點焦聚對準整個對象的某一局部，所以視覺只能得到一個似乎清楚又模糊的整體印象，這種印象也恰好是我們所要求的`整體感覺。而在這種整體感覺中，我們可以比較容易地全面感受到對象的基本形態(tài)特征、動態(tài)與神態(tài)氣勢、比例、結構及體會明暗深淺對比和虛實關系。仔細觀察畫面，在頭腦中設計構圖，這是素描創(chuàng)作的一個基礎，在進行教學指導時只有拓寬學生的創(chuàng)作視野，這樣才能夠讓學生的作品質量更高。
由于色彩上的單一構成，整個素描畫作能否帶給人以吸引力和沖擊力，構圖是一個重要決定因素。構圖能力是對學生創(chuàng)作水平提出的較高要求，學生如果能夠有效構圖，畫作的質量會有本質上的提升。即使臨近高考，但是很多美術生在素描作品中的構圖能力還是不夠理想，因此，教師在進行教學輔導時對學生的這方面能力一定要有所加強。構圖能力的形成除了前期大量的繪畫基本技能的培訓外，讓學生在這個最后關頭掌握一些構圖中的實用技巧也很重要。因此，教師在進行繪畫指導時可以從兩個方面出發(fā)，要最大程度利用最后的寶貴時間。一方面，對于基礎能力培養(yǎng)中的一些核心素質，教師可以進行強調，這些基礎知識還是需要學生有較好掌握。另一方面，可以在一些靈活的構圖技能上對學生加以輔導，讓學生具備更好的臨場發(fā)揮能力。教師要讓學生明白，在素描創(chuàng)作中由于形體自身體面起伏而不同，各自轉折的邊緣線也就會隨之產生不同的清晰虛實轉折線，比如我們對簡單的幾何形體中的圓球和正方體的輪廓線進行觀察就會發(fā)現這種不同的變化。既然簡單的形體都是這樣，更何況形體變化復雜的結構呢？打輪廓的時候我們應按照從整體到局部的方法，根據整體觀察時得到的具體感受，在畫紙上多采用比較長的低括直線來輕輕地畫出對象大的基本形特征。這是構圖的一種基本方法與理念，如果能夠在構圖上比較出色，整幅作品的感染力才會更強。
作為最后沖刺階段的美術輔導課程，再來大篇幅地給學生講基礎知識或者創(chuàng)作手法顯然不實際，教師要能夠最大化地利用這個最后的時機，找到合理的教學輔導切入點來提升學生的作品創(chuàng)作水平。給學生講一些實用素描的創(chuàng)作技法是一個很好的選擇，這會給學生臨場作畫以非常實用的指導，能夠給學生畫作水平的提升帶來很明顯的幫助。教師可以結合學生現有的能力水平來進行指導，將那些真正能夠發(fā)揮效用的創(chuàng)作技法傳授給學生，并且結合學生現有的能力進行有針對性的查缺補漏。一般來說，素描創(chuàng)作常用到的有兩種激發(fā)，一種是作品實物對比法。將作品與實物對比，感覺一下所畫的對象，但一定要記住是看到畫面的整體，而不是畫面中對象的某一細節(jié)。這種方法在很多素描中都會用到，教師可以帶領學生回顧這一技法，尤其是要回顧利用這種方法進行作品創(chuàng)作的一般模式。另一個則是作品感覺對比法。初學素描的學生在打輪廓時雖然應該主要依靠感覺來進行觀察比較，著重加強對眼力的訓練，使它能比尺子或兩腳規(guī)更準確地判定距離，但有時也需要借助手中的鉛筆來進行形的確定和校正檢查工作。這種技法可以利用一些工具作為輔助，在臨場作畫時應用較為廣泛。在高考輔導階段加強對作畫技法的教學，是一種非常實用的教學方法，尤其是對那些作畫能力并不是太強的學生而言，可以幫助他們更好地應對考試，在高考中有更好的表現與發(fā)揮。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇十
藝術教育的目的不同于科學教育，其目的是培養(yǎng)學生要具有高尚的愛國情操，豐富學生的精神生活，通過美術作品的熏陶，讓學生的產生藝術魅力、藝術靈感、藝術共鳴、藝術感染力，讓學生不斷積累和不斷豐富愛國情操、審美情感，使學生感悟到有一種心靈之間的純潔之美、高尚之美。例如：讓學生在課堂上欣賞張大千的國畫作品《千里江山圖》時，畫幅中展現的煙波飄渺、連綿千里、重巒疊嶂，一波萬里，散發(fā)著無與倫比的光芒?！肚Ю锝綀D》展現的出來的景觀何其雄偉壯觀，關鍵在于細節(jié)的刻畫上，將自然界無窮變化的自然形象比如茂林修竹、飛流瀑布都刻畫的惟妙惟肖、多姿多彩，無論是幽綠茂密的樹林還是連綿不絕的山峰，都沒有一樣類似，其之間的精美生活空間相融合，如野村小市、樓臺亭閣還有小船人家等幽幽景觀，無一都刻畫的恰到好處。通過這些景色的深刻繪畫，將祖國的壯麗河山都呈現在學生綿延，使其學生在情感上有深刻的觸動，感覺到我們的國家是非常美麗的，油然而生一種愛國情感，提高對國家的熱愛之情，更加的積極學習。還有展子虔的《游春圖》、范寬的《富春山居圖》等，通過這些作品的欣賞，讓學生自然產生一種愛國情感，一種崇高的愛國情節(jié)。美術的魅力是無法比擬的，也是藝術教育特色展現的一面，也是美術教育在藝術教育中的完美體現。
二、培養(yǎng)學生崇高的審美情操，加強學生的藝術情感。
藝術教育可以爆發(fā)學生內在潛力，非普通教育所能比擬的，培養(yǎng)學生的個性發(fā)揮，是對學生的道德、意志以及氣節(jié)、個性等心理因素進行完美觸發(fā)的特殊教育。比如，在課堂上我們欣賞中國傳統繪畫《溪山行旅圖》的時候，首先會感覺到這是一副描繪山水畫的巨作，筆墨渾厚，氣勢磅礴，仿佛畫里的山峰聳立于我們面前，山峰嶙峋，挺拔堅硬，讓后直落千尺，將整個山川的生機與活力展現的淋漓盡致；山尖茂林密密，山腰巨石突起，老樹盤根，山間小溪可以讓人感覺到潺潺水聲；古道上駝隊的點綴，更是加強了生命力。宏偉磅礴的揮筆用墨，將國畫技巧運用到如此精準，氣象宏偉的自然景觀，把無法用語言來表達的獨特意境得到充分的展現。一部作品給學生的審美情操更是有一種特殊的情感，讓學生對祖國的大好河山有著自然的愛慕，這種特殊的愛慕情感會讓學生感受到，以畫感人，了解祖國文化的多元化和豐富性，加強學生對不同文化的尊重和熱愛。教學中，將學生的情感融入，使其學生可以親身體驗到國畫的靈魂、國畫的傳神、國畫的自然巧妙指出，通過整體的方式來感受，讓學生感受到美術專業(yè)對他們人格魅力的熏陶；用美術的角度去感受，是藝術教育的完美表達；以傳統教育去體會，是傳統教育所展現的情緒反映以及情感上的完美體會。
三、培養(yǎng)學生的生活實踐的能力，加強學生的藝術情感。
藝術對象創(chuàng)造出懂得藝術和能夠審美的大眾，藝術是按照美的原則來觸發(fā)靈感創(chuàng)造作品的；反之，也會對學生從心靈上起著沒的教育熏陶和情感上的作用。藝術是一種聽覺和視覺相互融合相互傳神的過程，它將有藝術的和諧力、節(jié)奏的感染力來體現生活、表達生活、熱愛生活，通過栩栩如生的形象和身臨其境的意境來觸發(fā)學生們的大膽想象力和豐富的聯想力，最重要的是心靈上的觸動也必須是由感性來呈現出來的。藝術所反映的是生活現實的一面，是心靈觸動之后的一種自然感悟上的沖動，將現實生活的心靈化與藝術作品的心靈化完美融合。藝術家用心靈的呼喊或心靈上的動態(tài)、線條以及色彩用美術的形式來創(chuàng)造作品，正式藝術家通過作品向世人表達心理和傳遞情感的一種體現，更是藝術家?guī)Ыo世人生活上的感受和感悟，對生活上的向往和體現。例如，在課堂上學生們在觀賞齊白石老先生《蝦》的作品時，就能從這幅繪畫中感受到獨特的藝術風格的展現，以及齊白石老人獨特的人格魅力的體現。學生們需要學會用不同的方式去展現自己，對于學生來講，自我展現的機會越多，就會最大的限度的去挖掘自己內在的潛力。美術專業(yè)為學生建設了創(chuàng)建展現個人情感的發(fā)展性及可能性的，在美術專業(yè)教學中，不僅要學習美術本身的基本知識、技能、技巧以外，而且還要涉及到歷史、地理、政治、自然等方面的知識補充。通過藝術教育，可以幫助學生提高見識、增強思維能力等具有新時代的個性空間發(fā)展的空間的全面發(fā)展。
四、培養(yǎng)學生個性的創(chuàng)作能力，逐步成為創(chuàng)新型人才。
藝術教育的最終目的是培養(yǎng)學生的個性的創(chuàng)作能力，加強學生創(chuàng)新的能力，也是完善和全方位增強學生基本素質的教育，在創(chuàng)作活動、創(chuàng)作思維的過程中，讓學生的人格魅力得到全面的培養(yǎng)，使學生在通過自己的靈感去創(chuàng)作自己的美術作品的時候，可以表達學生對整個人類環(huán)境、對祖國的大好河川、對社會文明有深刻的認識，然后通過這種思想情感，讓學生逐步去尋找內心的自己，慢慢的認識自己、最后掌握自己，了解當今時代的傳統文化，使學生的藝術感得到升華；提高學生的自身素質，豐富學生的文化修養(yǎng)和底蘊。美術專業(yè)在藝術教育中的完美之處就是在于培養(yǎng)學生自己獨特的創(chuàng)作能力，讓學生把對現實生活的感受、美麗景觀的感嘆、當今社會文明的感悟用藝術的形式表達出來，使學生把生活中的真、善、美用美術專業(yè)的獨特魅力去展現自己認識的美、自己人生的獨特，用美術專業(yè)的方式去激發(fā)學生對創(chuàng)作的追求、刺激學生的創(chuàng)造欲望，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，爆發(fā)學生的創(chuàng)造潛力。當代藝術教育有著特殊的歷史使命感，只將賦予藝術教育的獨特創(chuàng)意，將美術的形象、色彩、形態(tài)可以完美的融合，才能體現出藝術的奇跡，藝術的真善美。培養(yǎng)學生藝術的想象力，擴展藝術的聯想力，爆發(fā)學生的靈感，永遠都從創(chuàng)意的角度去展現藝術的獨特魅力。
五、加強美術教師教師素質的培養(yǎng)。
美術教師自然是美術專業(yè)的重要力量，本身所具備的素質好壞、能力高低會直接影響到美術教育的效果。
（一）不斷充實美術教師的專業(yè)知識。
不斷提高自身知識的掌握能力。當今社會，科技經濟告訴發(fā)展，藝術也更多元化，新的`藝術形式不斷出現。因此要結合時代的要求培養(yǎng)美術人才，美術教師要不斷更新的自己的知識體系，把“專”“精”的知識體系與“博”“深”“廣”相結合。
美術教師若能是有理論知識、教學方法、創(chuàng)作能力三者結合的理想教師，那是完美的境界。有創(chuàng)造能力的教師，一般專業(yè)技能和技巧也會較強。這類教師一般在基本的功的訓練上，在引導創(chuàng)造行，都會影響學生。所以，高水平的教師會培養(yǎng)出高水平的學生。在這里特別注重一點，當今社會創(chuàng)造要有時代的精神的體現，敢于大膽摸索新的方法、創(chuàng)造新的藝術語言與表現手法，從而創(chuàng)造出有個性、有風格的美術作品。
目前社會都在積極地推行如何改革傳統的教學方法，建立現代的教學體系，來培養(yǎng)符合新時代要求的人才，從以下幾個方面來探討教育方法和思想的改革：
（一）改革三中傳統教學觀念。
首先是改變教學質量觀，樹立完善全面的教育質量觀；其二改革單一的教學觀，樹立多個教學觀；其三改革整齊的教學觀，樹立靈活多元化的教學觀。第一中教學觀念最重要。通過事實發(fā)現，知識、智力、和非智力的因素是衡量教學質量的標準，基礎是知識，重點是智力，前提是非智力，三者必須完美的結合起來，才能達到教學質量的理想效果。
（二）改革傳統堂課氣氛。
調動教師與學生在美術課堂的互動積極性，是實現教學目標的重要途徑。在美術教學過程中，學生的學習動機、興趣、心情、態(tài)度與美術教師的交流配合，都會成為影響教學質量的因素。如何提高學生的興趣，關鍵在于教師提供的內容和教學方法；學生樂趣在于教師的指導和學生的收獲；學習中矛盾的解決關系教師的靈活處理。美術課程最佳的教學效果，是教學要素各個最優(yōu)化的綜合效果，取得最好的教學效果，關鍵要靠有強烈能動性作用的教師，在于美術教師對所有教學因素最佳的設計和實施，更主要是學生自身主動學習的積極性。
（三）實施啟發(fā)式教學方式。
啟發(fā)式教學模式關鍵是“吸引”，每堂課都應該保持做好“吸引”的工作，引起學生的注意，激發(fā)學生的興趣，啟發(fā)學生的想象、推理、判斷、回憶等思維活動，引起學生發(fā)現自身的問題、愿意自我改正。其次是“主動”，教學的效果，在很大程度上是教師能否充分調動學生的主動性和積極性。三是“適度”。教學的適度，就是要使教學深度、進度和廣度能與學生能夠想融合的境界。因此，美術教師要對教材的內容掌握到達到廣、博、熟的程度。
藝術教育培養(yǎng)以美術創(chuàng)作為核心的審美心理結構，而我國現代美術教育應該將上訴要素構成一個整體，目的是希望通過美術教育的探討和研究，能夠使藝術教育達到一個理性的效果，讓美術教育成為學生提升人格魅力的專業(yè)教育。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇十一
摘要：網絡已經廣泛進入人們的日常生活中，網絡美術教育資源已成為中學美術教育資源的重要部分。本文先分析了網絡美術教育資源的特點和優(yōu)勢，然后闡述了網絡美術教育資源的運用實踐，以提高美術課教學效率。
網絡美術資源是現代教育網絡化發(fā)展的一種體現，其中的圖像、聲音、影像使得美術教學更加直觀、更加生動。當前的網絡信息化使得美術教學資源的種類和范圍更加豐富，能充分體現出教材包含的詩情、音樂、意境等藝術美學，以其獨特的展示方式，極大地吸引了學生的注意力，激發(fā)了學生的學習興趣，提高了學生美術學習和創(chuàng)作的熱情。
1.合理選用。
目前，網絡美術教育資源網站很多，如人民美術出版社教育資源網、美術中國和中華美術網等，這都是教師獲取和運用美術教育資源的重要途徑。人民美術出版社教育資源網包括教學研究、教材參考、圖片頻道、下載中心、視頻課堂、教研論壇等，教師進入網址，就能看到所有板塊的標題和動態(tài)的圖片；中華美術網主要為美術愛好者、藝術家們提供美術資源的交流和共享平臺。隨著網絡信息化的普及，網上出現了很多魚龍混雜的美術教育資源。在這樣的情況下，倘若教師沒有合理地選擇和過濾，學生很容易迷失方向，所以教師一定要精心篩選和設計網絡美術教育資源。
2.適當編輯。
網絡美術教育資源具有情境性，即在不同的環(huán)境中能體現出不同的意義。為了讓學生能夠運用和遷移美術知識，教師需要適當地編輯網絡美術教育資源，為學生創(chuàng)設學習情境。如在設計網絡美術教育資源網頁時，教師需要統一版式、設計風格、字體、明暗色調以及均衡方式，并在統一中尋找變化，實現變化和協調的高度統一。但是，如果網絡美術教育資源的插圖過多，就會顯得雜亂無章，容易使學生產生抵觸情緒。因此，在設計網絡美術教育資源網頁時，教師要適當地留白，不但能起到強調作用，還能使網絡美術資源呈現出明快的色調，吸引學生的注意力。
3.建立資源庫。
為了更好地運用、累積美術教學資源，為學校之間共享和共建網絡美術教育資源、建立網絡美術教育資源庫勢在必行。第一，建立網絡美術教育資源的總體框架。由系統管理員進行網絡美術資源庫的安全管理、用戶管理及系統設置；第二，獲取網絡美術資源。有條件的學校，可以鼓勵學生利用網絡獲取美術資源和信息，而教師可以利用網絡美術教育資源庫，了解美術教育的相關信息；第三，進行美術資源的交流。教師可以引導學生學習個人美術網頁的制作，并與學生共享交流，同時鼓勵教師在網絡美術教育資源庫中發(fā)表自己的美術教育成果，定期與優(yōu)秀的美術教師、藝術家等開展溝通與交流。
教學系統是指根據一定的教學目的，由相關要素構成并實現相應教育功能的整體及其組織形式。這里的相關要素包括教育者和受教育者，要素間的關系和聯系形式通常被稱為具有組織系統特性的教學結構，網絡教學系統，即在互聯網的基礎上，以互聯網為輔助教學媒介，進行有針對性和計劃性的教學，并達成預期教學目標的教學整體及其組織形式。將互聯網引入美術教學，通過整合網絡信息技術與美術課程，使網絡與美術課程的.結構、內容、資源及實施等融為一體，成為課程的有機部分，可以更好地實現課程目標。網絡美術教學系統能充分發(fā)揮網絡的資源優(yōu)勢和交互功能，有利于學生進行創(chuàng)作，在網絡上展示自己的作品，發(fā)表自己的觀點和看法，進行相互交流與評價等。另外，教師還可以建立學生電子學習檔案，并把他們的各類作品、學習目標、學習任務、學習態(tài)度、學習時間、學習過程、自我評價、他人評價、學習資源等納入電子學習檔案管理中。通過這一教學系統的構建和實施，有利于充分展示網絡輔助美術教學的良好效果?？偠灾?，在信息時代，把網絡資源與美術教學結合起來，能豐富美術教學的內容，拓寬美術教學的途徑，激發(fā)學生學習美術的興趣，增強美術教學的針對性與實效性，這也是美術新課程改革的重要內容。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇十二
眾所周知，隨著新課改的進一步推進，我國的美術教育更加強調了中國特色、時代特征以及國際視野。而在美術教育中，素描作為藝術造型的基礎，越來越受到重視。一線教師都知道要學好素描，就要培養(yǎng)學生的觀察能力、造型能力和表現能力。在素描教學中，每一位教師應該運用多種教學方法和藝術，激勵學生積極參與到學習中來，使他們在各自的基礎上獲得不同程度的發(fā)展。偉大的教育家第斯多惠曾說：“我以教學為藝術，不在于傳授知識的要領，而在于激勵、喚醒?！痹诮虒W中，教師要把學生放在課堂的正中央，運用靈活多樣的教學方法，喚醒孩子們的藝術靈感，激勵他們在素描的藝術長河中徜徉，促使每一個孩子的奔跑都更有顏色。多年來，我致力于中小學的素描教學，通過不斷的研究和探索，積累了豐富的教學經驗，關于中小學素描教學的方法和藝術，取得些許收獲，以供參考：
一、激發(fā)學生的興趣，情境導入是關鍵。
中小學生初學素描，大多會感受到枯燥、難學，短時間沒有效果，漸漸失去耐心和堅持的決心，往往容易半途而廢。愛因斯坦曾說:“興趣是最好的老師”，在中小學素描教學中至關重要的是激發(fā)學生的學習興趣，而導入語就要緊緊抓住學生的心，要用具有趣味性和新穎的方法直擊他們的心靈，碰撞他們藝術的火花和靈性。比如在教學《會變的線條》這課的時候，上課伊始，我直接用多媒體融入到導入中，通過多媒體中的動畫小烏龜的爬行路徑，引導學生觀察：首先設置小烏龜直線爬行路徑；然后讓它以多變的曲線路徑慢慢爬行；第三次又讓小烏龜折騰出折線；第四次我讓可愛的小烏龜以螺旋形爬行。多媒體下烏龜的憨態(tài)可掬，靈活多變的爬行路徑呈現出來的多變的線條，一下子吸引了所有的學生，我激勵他們試試畫一畫自己喜歡的和能畫出來的線條，和小烏龜的比一比，通過親自體驗畫多變的線條，初步感知素描。然后激發(fā)他們尋找生活中見到的能夠體現線條的物體有哪些？學生們一下子想到了北京的鳥巢，錯綜復雜的線條靈活多變；有的學生說到了有眾多線條的立交橋；還有的想到了道路上的斑馬線......這個時候激趣的火候恰到好處，我話鋒一轉，告訴他們美術中的素描，就可以畫出生活中這些多變而又充滿魅力的線條，大家學習的興趣自然高漲，整節(jié)課都陶醉在藝術的美感中。
二、激發(fā)學生的學習興趣，必須在課程上靈活安排，更有利于促進學生的個性發(fā)展。
素描教學中最多的學具就應該是石膏幾何體，圍繞石膏幾何體開展學習素描確實是教學的基礎，但是沒有生命，靜態(tài)的石膏幾何體太過于單調，漸漸會泯滅學生的藝術靈性和激情，所以教師要整合教學內容，把教材中必學的和生活中他們感興趣的東西靈活安排，這樣有利于促進學生個性發(fā)展，保持對素描的興趣和激情。比如，我在教學中就激勵學生用眼睛發(fā)現生活中的素描素材，他們憑借自己的興趣愛好，會發(fā)現諸多素描素材：有的學生喜歡媽媽的手機、有的愛上了媽媽的化妝品、有的畫家里的寵物狗、自己的玩具、同伴的可愛臉龐......教室里面棱角分明的石膏幾何體和生活中鮮活的物體恰當結合，都可以成為他們筆下的作品，但是生活中的物品在素描過程中，教師要引領學生透徹分析如何用線條描繪出來，怎么表現才能使得物體鮮活、生動。在課上，教師要在學生初稿的基礎上教會學生如何修改，在理論知識的支撐下教給學生不斷調整、優(yōu)化的方法和藝術，使得他們的作品線條更加細膩、流暢、優(yōu)美。我在教學中非常注重引導學生對于輪廓的準確性和整體構圖能力的培養(yǎng)，尤其注重引導學生對于點、線、面、影調與黑、白、灰的處理與協調。教學中，理論和實踐相結合下，素描由淺入深、由表及里、由簡到繁、循序漸進的穩(wěn)扎穩(wěn)打的進行訓練，不斷培養(yǎng)學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力以及審美能力。
三、激發(fā)學生的學習興趣，必須給學生設計寫生任務，不斷激勵他們的創(chuàng)作欲望。
激發(fā)學生的學習興趣，需要循序漸進的給予他們新的任務，激勵他們不斷體驗，享受成功。在學生初步掌握了素描的基本知識和技能后，教師就要逐步引學生脫離臨摹，帶領他們到戶外去采風，通過寫生提高素描技能，不斷激勵他們的創(chuàng)作欲望。在培養(yǎng)學生素描能力的同時，要兼顧激發(fā)學生積極、大膽的表現。在寫生的過程中，教師要讓學生用作品表現出藝術性、思想性，體現出作者的想象力，這樣的作品才有生命力，有靈性，有創(chuàng)新性。在帶領學生進行《四季的色彩》學習的時候，我讓學生以春為題，到戶外寫生，用眼睛捕捉春的氣息，用筆下的線條表現出春的豐滿。這次的寫生，學生敢于大膽創(chuàng)作，通過遠、近、中景物的描繪，用素描的線條美把他們眼中不同的春表現得淋漓盡致。
四、激發(fā)學生的學習興趣，要有多樣化的評價機制保駕護航。
美術課堂上，多聽到老師評價學生作品的時候用得最多的詞匯是“像”或者“不像”，這樣的評價語會使學生喪失素描興趣。課程改革不斷深化下的素描課堂應該用豐富多樣化的評價保持課堂的鮮活，激勵學生享受成果。比如在《四季的色彩》一課，我采取的評價態(tài)勢不是像不像，而是看學生捕捉到的是否有春的氣息，春的生機；評價他們的線條處理是否流暢，構圖是否合理；評價他們的技法是否更加成熟，作品是否更加完美等等。整堂課我的評價是在激勵的基調上多角度，多層次的，這樣的評價語言鮮活，激勵為主，指出不足，助其修改，以此激發(fā)學習興趣?？傊?，隨著新課改的推進，教師要重視美術中的素描教學。為了增強素描教學效果，教師要從學生興趣入手，優(yōu)化素描教學方法，融入一定的教學藝術，使學生感受到素描的魅力，激發(fā)他們愛上素描，從而更快的學好素描。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇十三
從目前的農村小學數學教師的相關抽樣調查結果來看，農學小學中超過80%的數學教師對探究式教學方法持認可態(tài)度，絕大多數認為探究式教學有利于學生的全面發(fā)展。在具體的實施中，雖然70%的數學教師認為探究式教學具備突出的優(yōu)越性，但其操作起來過于復雜，費時費力而且見效慢，因此很多教師并不在實際教學中實施探究式教學。造成這種現象的原因主要包括三個方面：一是對數學探究式教學認知不夠充分，缺乏長遠思考；二是應試教育的影響，尤其在農村地區(qū)，無論是家庭還是學校都對學生的升學抱有極大的期望，這使得教師不敢大膽實施探究式教學；三是農村小學數學教師自身的能力不足，缺乏理論指導，缺乏教學經驗，缺乏研究時間等。
（二）學生探究學習現狀及原因分析。
在對學生的相關調查中可發(fā)現，多數學生對數學探究式教學的認識十分有限，僅有30%的學生希望開展探究式教學，而在探究式學習中，僅三成學生的學習積極性較高，其他學生對探究式學習并不感興趣，他們更希望聽教師講解。對學生探究學習能力的調查結果顯示，學生對數學探究式學習的興趣一般，雖然多數學生渴望動手操作但不能在探究中發(fā)現問題，缺乏深度思考，甚至有些學生缺乏自信心。這種現象的產生很大程度上是由農村環(huán)境決定的，多數農村學生從小沒有探究意識，并且常態(tài)教學中也很少涉及探究式學習。
二、農村小學數學探究式教學的一般適用步驟。
（一）創(chuàng)設情境，隱含問題。
數學探究源于數學問題，數學問題的'產生離不開一定的數學環(huán)境，因此在小學數學探究式教學中，適當創(chuàng)設情境有利于教學的順利開展。通常適合農村小學的數學探究式教學情境創(chuàng)設有以下幾種形式：（1）從生活中創(chuàng)設情境，借助生活中常見的事物來引導學生對數學問題進行探究，激發(fā)其探究學習的興趣；（2）從學生的嘗試中創(chuàng)設情境，讓學生直接嘗試數學題目受阻進而激發(fā)學生探究數學規(guī)律；（3）創(chuàng)設較為真實自然且有一定復雜性的故事情境，能夠激發(fā)學生探究的興趣；（4）從動手操作中創(chuàng)設情境，讓學生在實際的嘗試操作中產生探索欲望；（5）從觀察出發(fā)創(chuàng)設情境，結合數學知識與生活事物，讓學生在觀察事物或事物規(guī)律中發(fā)現學習數學的樂趣。
（二）發(fā)現問題，形成猜想。
猜想能夠有效激發(fā)學生的理性思考與直覺判斷，進而使學生的數學探究式學習以及思維走向更為豐富。在抽象的數學問題面前，教師可在舉例或實驗的基礎上，引導學生對問題進行歸納，然后從歸納中發(fā)現規(guī)律，進而引發(fā)他們的猜想。對于小學高年級階段而言，學生已經具備了一定的數學基礎，教師可在學生已有的數學知識的基礎上，通過引導學生類比而引發(fā)他們的猜想。此外，數學教師還可根據所講授具體問題的特點，通過引導學生自主解決問題而引發(fā)他們的猜想，既引導學生猜測問題的結論，又引發(fā)學生解決問題策略的猜想。在具有直觀性的一些數學知識的教學中，教師可借助直觀形象引導學生觀察與思考，進而引發(fā)他們的猜想。
（三）探究問題，驗證猜想。
在農村小學數學探究教學中，學生通過自主觀察、分析和研究得出的猜想往往具備感性知識多、理性知識少、認知膚淺等特點，因此教師在實際教學中需要兼顧學生的猜想與驗證。在數學探究式教學中，教師要始終將學生放在學習的主體地位，讓他們自主思考和猜想，進而對自己的猜想進行驗證，這樣能夠使學生對自己獲得的知識有更為牢固的記憶，以及更好的運用能力。在小學數學探究式教學中，常用的驗證方法有實驗驗證法、列舉驗證法、推理驗證法、類推驗證法等。
（四）解決問題，反思總結。
反思是智能發(fā)展的高層次表現，反思是數學思維活動的核心活動。在小學數學探究式教學中，教師要結合實際問題科學地引導學生進行反思，不僅包括對探究結果的反思，還應該包括對探究過程的反思，以及對教學思想方法的反思。數學探究學習是一個過程，對探究學習的反思同樣應該涵蓋整個過程，尤其是對數學思想方法的反思，有利于學生后期的學習。
三、農村小學數學探究式教學的策略。
（一）探究教學實踐中教師的思考。
要確保農村小學數學探究式學習的順利開展，思想與觀念的轉變是開端，數學教師需要更新教學觀念，響應素質教育與新課程標準的指導思想，從觀念上確立探究式教學應有的教學地位。在實際的探究式教學過程中，教師需要針對學生個體差異、針對教學內容的難易程度、針對農村地區(qū)不同的環(huán)境等因素因地制宜、因材施教。為確保數學探究式教學的順利開展，學校及教師必須建立相對應的評價體系，不僅要關注學生的學習成就，還應通過有效評價發(fā)現和發(fā)展學生多方面的潛能。此外，教師為滿足數學探究式教學的要求，必須提升自身素質，加強進修，提升自己的教學能力。
（二）探究教學實踐中學生的思考。
首先，教師需要激發(fā)學生的學習興趣，培養(yǎng)他們的探究意識，讓他們對數學學習產生濃厚的興趣。比如用新穎的教學內容激發(fā)探究學習興趣，用多樣化的教學方法提高學生的探究學習興趣，靈活運用教學媒體激發(fā)學生興趣。其次，教師需要運用適當的辦法指導學生正確有效的學習方法。一般來說學生進行數學探究式學習的方法包括重點觀察法、歸納觀察法、以境啟思法、以錯啟思法、以動啟思法、以放促思法等。此外，學生應該學會提問，學會動手，在動手操作中要注意操作的方法、操作程序，要學會運用多種感官發(fā)現問題、提出問題并解決問題。
參考文獻：
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[3]馬麗珍.探究式學習在小學數學教學中的應用[j].教育教學論壇，2013（41）.
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇十四
作為教師，首先需要理解受教育者的心理和學習特點，才能更好地設計、組織教學活動。目前在校大學生基本為1990年后出生，國內學者（陳郭華，）經過研究認為“90后”大學生群體具有“務實而略顯功利的自我發(fā)展行為、開放又略感孤獨的人際交往行為；現代氣息濃烈但對傳統文化的認同趨弱；認知視野相對開闊，心理成熟度相對較低”等心理特點。在學習特點方面，呈現出“學習動機社會化、學習方式泛在化、學習思維個性化等特點（楊波，2010）。針對“90后”大學生群體不同的代際特征，教師在教學過程中針對課堂情景的'干預和控制，應持有更加開放包容的心態(tài)，傾聽來自學生的不同聲音。
以筆者曾經授課的級經濟學專業(yè)學生，在“企業(yè)經營實務模擬”課程中，學生以組間交易產品方式，變相獲得融資。這一變通并沒有違背實驗規(guī)則，但充分展現了學生的創(chuàng)新意識和能力。
教學不是簡單的技術性流程的重復，特別是面對新生代大學生群體，教學方式的設計、教學內容的選擇與組織，都需要教師持續(xù)反思和總結。在筆者授課的班級，也曾經遇到教學素材選擇存在偏差的情況。在“組織行為學”課程中，筆者在講授“價值觀與決策”時，選擇過一個名為《誰該得到這顆心臟》的情境模擬練習，這個案例譯自哈佛商學院案例，在清華大學經濟管理學院采用過。然而在云南農業(yè)大學本科教學中運用，教學效果與預期成效相距甚遠。學生在模擬決策中沒有充分體現對弱勢群體的人文關懷，更多基于社會貢獻、職業(yè)成功為決策依據，而且班級群體出現高同質化傾向。課后，在對這次情境模擬教學的自省和反思中，筆者總結出兩個方面的問題：第一，案例素材的選擇要更本土化，關注中國當代的社會經濟生活熱點問題；第二，由于代際差異，新生代大學生對傳統價值觀的認同度降低，進而在情境決策時體現更多的功利性和務實性。之后，筆者對這類基于西方文化背景的案例素材在教學中進行了調整和重組。
（三）引導學生學會利用網絡學術資源。
信息化社會的大量非確定性使人們非常依賴于媒介工具和媒介內容，媒介無孔不入已滲透進大學生活的各個方面。“90后”大學生信息接觸海量化，價值判斷從眾化。然而學生對管理案例分析研討的深度、課外拓展作業(yè)的完成卻差強人意。究其原因，“90后”大學生對網絡的依賴很強，“復制”和“粘貼”成為常用工具。對案例的分析研討和課外拓展作業(yè)僅僅依賴常識或大眾搜索工具，但對數字圖書館、學術網站、網絡課堂等網絡學術資源的利用比例卻比較欠缺。教師針對教學情境中出現的類似問題，在反思中探究原因，最終需要教師角色的易位，由課堂教學的“控制者”向“引導者”轉變，引導學生有效利用學術資源，拓寬視野，提高分析問題和解決問題的深度與廣度。
（四）教研活動的常態(tài)化是反思性教學的重要基礎。
反思性教學并非教師個體的“閉門造車”、“閉門思過”就可以達成的，教研團隊的合作與交流，是反思性教學實現的重要手段之一。就筆者的個人體驗而言，對教學策略的反思和自省能夠從方法層面進行修正，但就教學中出現的情境態(tài)勢、問題診斷常常是匯聚群體智慧達成。通過教研活動的常態(tài)化、教學觀摩的系統化，實現知識信息的共享，最終從根本上修正自身的教學哲學觀和教學價值觀。
四、樹立反思性教學觀的意義。
國內學者盧真金認為，“反思性教學對個人、群體乃至整個社會的信念、經驗、態(tài)度、知識和價值的意義及其他社會條件承擔了認知、檢查和反芻的責任?！庇蓚鹘y課堂教學向參與式教學改革的進程中，樹立反思性教學觀具有多種意義。
（一）反思性教學促進教師個體專業(yè)進步和職業(yè)發(fā)展。
美國心理學家波斯納提出“教師發(fā)展=成長+經驗+反思”的觀點，反思成為教師個體專業(yè)發(fā)展的重要基石和手段。樹立反思性教學觀，意味著教師不僅僅是“傳道授業(yè)解惑”的教學實踐者，還兼任教學研究者。在循環(huán)往復的自我批判和自省過程中，教師的專業(yè)水平和能力得以提升，教師也逐漸由“熟手型教師”成長為“專家型教師”，有利于教師個體的職業(yè)發(fā)展。
（二）有利于提高教學質量和水平，推動高校教育教學改革。
教學型反思的策略是從教學情境問題出發(fā)，從教學預期與實際結果的差異出發(fā)，主動探究，尋求解決對策，并付諸行動。教師主動積極地對教學內容、教學方法、教學設計、教學對象進行修正、調試，更有成效地組織教學活動，從而提高了教學質量和水平，反思性教學改變傳統教學改革采取的通用方法是“自上而下”的推動型路徑，成為“自下而上”的自我監(jiān)控、自我管理式的拉動式變革，有利于推動高校教育教學改革事業(yè)的進步。
（三）反思性教學有利于營造教學團隊合作交流的組織氛圍。
反思性教學是一種依賴群體支持的個體活動,它不僅要求反思者有一個開放、負責和全心全意的投入的心態(tài),同時也有合作、協調、信任的環(huán)境要求，它是一種合作互動的社會實踐和交流活動。教研活動的常態(tài)化、教學觀摩的系統化，有利構建學習型組織，在教研團隊成員之間營造開放、信任、合作、共享的氛圍。
總之，當參與式教學方法成為教學改革的主流方向，引入教師個體層面、教研團隊層面、組織層面的反思，既有利于教師個體職業(yè)發(fā)展，又有利于教學質量的改進，推動高校教育教學改革，使高校、教師和學生共同受益。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇十五
現代教學研究表明,探究式教學是在教師的啟發(fā)誘導下,以學生獨立自主學習和合作討論為前提,以現行教材為基本探究內容,以學生周圍世界和生活實際為參照對象,為學生提供充分自由表達、質疑、探究、討論問題的機會,讓學生通過個人、小組、集體等多種解難釋疑嘗試活動,將自己所學知識應用于解決實際問題的一種教學形式。探究式教學特別重視開發(fā)學生的智力,發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維,培養(yǎng)自學能力,力圖通過自我探究引導學生學會學習和掌握科學方法,為終身學習和工作奠定基礎。
2研究方法。
2.1實驗法。
2.1.1實驗對象:在本學校中的高一年級中隨機抽出二個班級的男生,07現代物流班(男生27人)為實驗班;07電子技術(3)班(男生28人)為對照班。
2.1.2實驗前實驗組學生與對照組學生的三項身體素質的比較與分析:為了了解實驗組學生與對照組學生情況,對入校兩個班級的學生進行身體素質的測試(50米、立定跳遠、實心球)。然后對測試結果進行班級間的比較(見表1)。
表1表明:在實驗前實驗組與對照組學生兩班之間身體素質沒有顯著性差異,說明實驗組學生與對照組學生是同質的樣本,可以進行實驗研究。
2.1.3實驗過程。
(1)實驗班運用“探索”模式進行教學,教師啟示,師生共同發(fā)現,學生相互討論,最后師生共同總結。對照班:按傳統的教學方法進行教學,教師講解要領,學生練習,教師糾正,學生再練習,最后教師總結。實驗時間是9月-207月。
(2)設置實驗教學內容:選擇高中體育課程中必修的三大類項目,田徑項目:50米、立定跳遠、實心球,學時18課時;球類項目:籃球的運球、投籃、行進間投籃,學時14課時;體操項目中的俯平衡、側手翻、魚躍前滾翻、頭手倒立、手倒立、直腿后滾翻,學時12課時。
(3)在實驗過程中,實驗班和對照班采用的'教材、授課時數,課外作業(yè)及使用場地設備條件均相同。對照班按傳統教學進行教學,實驗班探究式學習模式進行教學。
(4)以“探究”模式為嘗試突破口,遵循一般教學原則,依照學生的身心特點,提高學生的思維能力,培養(yǎng)學生的自學學習能力,總結教學規(guī)律。探索進程,使“探究”模式不斷完善,達到提高學生全面素質的目的。
(5)總結階段:匯報實驗結果,對實驗數據進行統計,全面總結實驗工作。
實驗的控制因素:保證相同的課時,保證教學計劃的完成,課后對實驗班,對照班的要求相同。
實驗的效應指標:以學生完成實驗項目的質量、效果為基本指標,輔以必要的心理指標抽測等。
2.2數理統計法:對所測的數據采用數理統計方法進行處理與分析。
3結果與分析。
3.1實驗結果:。
從表2可見,實驗班的學生都高于對照班。在教學過程中主要加強了人體的用力同物體自然規(guī)律的探求,學生在學習過程中表現積極、主動,因此探究式教學有利于身體素質的提高。
從表3看,通過測試,實驗班的學生技術成績優(yōu)于對照班,通過教師的引導,讓學生通過已有的知識去尋求發(fā)現未知,并加以運用,加快了技術動作的形成和掌握,起到了良好的效果。
從表4反應,實驗班對體操技術及組合動作的掌握的測試成績高于對照班,在教學中引導學生要熟能生“巧”。
3.2分析與討論。
3.2.1探究式教學模式能培養(yǎng)學生學習興趣:。
探究模式的體育教學改變了以教師為主的傳導式教學模式,學生帶著教師所提出的問題進行思考,有意識地進行嘗試練習,讓學生通過討論與辨析、再與教師共同講座得出正確的動作要領;如:在籃球教學方面,首先讓學生了解怎樣地掌握籃球的基本技術,和規(guī)范的技術動作,及單個技術動作的形式其次學習技術最終目的是學會怎樣的打球,通過觀察思考——討論學習——掌握運用。
4結論與建議。
4.1結論。
4.1.1“探究”模式的體育教學實驗表明,實驗組的學生在身體素質、單個運動和組合運動技術、技能方面都明顯好于對照組的學生,并達到顯著差異的水平。
4.1.2通過“探究”的體育教學,學生的體育興趣得到了培養(yǎng),主動而又積極參與體育運動的程度大大提高;學生學習與參與體育的方法有了明顯的改善;學生體育運動的認識水平和創(chuàng)新意識得到了加強。
4.2建議。
4.2.1在中學體育教學中運用“探究”模式時,根據體育教學的具體實際情況解決學生的探究式學習問題,激發(fā)學生對體育學習的欲望,引導學生積極思維,發(fā)揮他們想象力,使學生對體育運動的積極參與。
4.2.2與“成功教育”教學模式、創(chuàng)新教學模式和情緒調節(jié)教學模式一起運用,使“探究”模式產生更大的功效。
參考文獻。
[2]張啟福、高長梅等.學校教育科研案例全書[m].北京:九洲圖書出版社,。
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[5]運動心理學教材編寫組.運動心理學[m].北京:人民體育出版社,1988。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇十六
常熟市中學謝艷月。
摘要：美國教育（－上網第一站xfhttp教育網）家霍華德.加德納提出的智力多元論，改變了以往單一的認為文化成績差就是智力底下的舊觀念。三年前，我?guī)Я艘粋€美術班，這個班的學生進校時文化成績的平均分比普通高中班文化成績低43分。這些學生中對于美術有的只是一張白紙，大多數僅一知半解。通過三年的學習，高考時，這個美術班的學生本科進線率卻達到了95.1%。因此，我認為：只要注意因材施教，給學生創(chuàng)造一個自主發(fā)展的空間，使他們的個性得到充分的張揚，每個學生將都會是學習的成功者。
關鍵詞：成功學美術教學。
成功學是現代社會的一個新名詞，曾經在二十世紀九十年代后期不斷地被運用在管理、營銷等各個領域。如何將成功學應用在美術高考班的教學中，來提高教學質量？在教學實踐中我通過給學生營造成功環(huán)境、增強自信；倡導自由、體驗成功；發(fā)展個性、成就自我等嘗試，通過三年的努力取得了可喜的成績。在美術班學生當初進校時文化成績的平均分比普通高中班文化成績低43分的情況下，通過師生的互相配合，共同努力，高考時本科進線率達到了95.1%，比普通班高出了27%。下面是我在美術教學中運用成功學的幾點心得。
一、營造成功氛圍，增強自信。
成功始于自信。健康向上的精神狀態(tài)是支撐人類生活的基石，如果我們在教學中能夠多注意調節(jié)好學生學習時的心理，尊重、關心、理解和信任每一個學生，時時處處給他們營造一個成功的氛圍，讓他們信心十足的.去學習，那就會達到事半功倍的效果。
美術高考屬于藝術類考試，因為文化課的考分要求比非藝術類學校低，所以有不少文化考分不太理想的學生就選擇了美術的學習。三年前我和另一位美術教師開始帶的美術高考班就屬于這種情況。這個班的學生，絕大多數是從農村來的，進這個班之前，只知道自己的考分比別人低，只要學美術就可以進重點中學，至于美術到底是怎么回事，那就不得而知了。甚至到高二下學期，有位學生回家畫畫時，還被他母親指責不用功讀書。
因為文化課比其他班差，又是學畫畫的，給人一種“不務正業(yè)”的感覺。一開始，這個班學生的自尊心就受到了很大的打擊，他們被稱為“糊涂班”。他們覺得，其他班的學生看不起他們，個別文化課老師也看不起他們，甚至連校工都看不起他們。有的學生開始后悔進了美術班，而學生的這種消極情緒直接影響了我們的美術教學。
[1]?[2]?[3]。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇十七
貴州是一個多民族共同居住的省份，少數民族文化資源豐富，各少數民族之間互相影響、互相滲透，形成了具有貴州地方特色的各種民間藝術。例如，蠟染、銀飾、刺繡、挑花、木雕、剪紙、漆作等優(yōu)秀的民間美術藝術，世代相傳，成為貴州特有的民間美術資源。
1貴州民間美術資源的特點。
1.1樸實、稚拙的特點。
貴州民間工藝的最大特點就是質樸，由于地理特點和環(huán)境的限制，貴州民間創(chuàng)作的工藝品大多受到材質和制作工藝的限制而顯得很粗糙，甚至感覺稚拙。然而，粗糙的外表中卻透著質樸的貴州人民的特點。
1.2充滿想象和夸張。
貴州是個少數民族雜居的地方，各民族的文化相互影響，相互滲透，在民間藝人的想象中，糅雜成具有獨特魅力的工藝品。例如，刺繡、挑花、剪紙等藝術，他們可以把石榴、魚兒、桃花等各種物品放在同一個空間中，還能叫出很美的名字，或者講出一個動人的故事。給人以豐富的想象力，其表現手法也極其夸張。
1.3具有強烈的地域性和民族性。
各民族相互滲透又保持獨立的藝術手法，在貴州民間工藝中顯得尤為突出，就算是相同的民族由于所生活的區(qū)域不一樣，也略有區(qū)別。例如，苗族的刺繡，不同的地區(qū)都有不同的特點。正因為如此，貴州民間工藝才堪稱中國民間工藝藝術的瑰寶。但是，隨著社會的發(fā)展，諸如刺繡、挑花、剪紙等工藝正逐漸淡出人們的生活。因此，作為中學美術教師，培養(yǎng)孩子們喜歡民間工藝的興趣便成為當下比較重要的任務。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇十八
摘要：徐悲鴻教學思想的核心就是“寫實主義”。主張革新、反對守舊，總結出了一套行之有效的教學方法，并對現代美術界具有重大影響。本文主要就徐悲鴻的素描教學方法進行了探討研究。
關鍵詞：徐悲鴻?素描?美術教育。
徐悲鴻（1895－1958）是我國現代受人尊敬的杰出畫家和美術教育家，曾于1928年至1946年在南京中央大學藝術系擔任教授、主任，前后在該校工作任教了之久，他的大部分教育生涯也是在中大度過。在此期間，他為美術教育和美術創(chuàng)作傾注了大量心血。
徐悲鴻先生特別強調素描基礎的重要性，提出“素描為一切造型藝術之基礎”的觀點，1917就在《中央大學講座演辭》中有：“素描在美術教育中的地位，如同建造房屋打基礎一樣，房屋的基礎打不好，房屋就砌不成，即使勉強砌成也不牢靠，支撐不久便倒坍。因此，學美術一定要從素描入手，否則是學不成功的，即使學會了畫幾筆，也非驢非馬、面目全非?！笔旰?，1926在《中華藝術大學講座演辭》中仍然說：“研究繪畫者第一步功夫即為素描，素描是每人基本之學問，并為繪畫表現唯一值法門。素描拙劣在于物象都不能認識清楚，以言顏色更不知所措。故素描功夫欠缺者其所謂顏色如何美麗，實是放濫，幾與無顏色等同?！边@在民國時期的繪畫教育上做出了重大的突破。
徐悲鴻的主要教學思想的核心就是“寫實主義”，堅持以現實主義的原則指導教學。首先，強調培養(yǎng)學生正確的觀察方法。他認為“心手相應”的熟練技巧是以眼睛的訓練即觀察能力的培養(yǎng)為始的。指出“藝術之出發(fā)點，首在精密觀察一切物象，求得真正，此其首要也?！彼鶄魇诘挠^察方法是：“你要把看到的東西一絲不差的畫出來，要把手和眼睛訓練的很準確，要注意所畫的東西，多看少畫，看準了再下筆，手和眼要協調一致，手要能把眼看到的東西反映到畫面上?！劣诔鯇W的人為什么要多看少畫，因為要首先訓練畫家的眼睛，要在對象上看到更多的美?！苯又褪菑氖嘣煨秃腿梭w模特畫起，所采用的石膏模型大都是希臘、羅馬文藝復興時期名家經典之作，西方人體五官明顯，相比東方的人體頭像更便于讓學生掌握形體黑白層次和調子的變化。石膏素描教室很大，在工字樓內底層容納了100多件石膏模型，有些是在西洋藝術史上的著名雕塑，如阿波羅、奴隸、維納斯坐像、摩西全身坐像等，都是徐悲鴻從國外專船運回的。
寫實主義是徐悲鴻根據當時的中國畫的弊端而提出的，認為即使是文人畫，也要注重形體的準確性，而不能一筆概之。作為中國繪畫教育的領航者，徐悲鴻將學生都帶領到了世界繪畫的高度上，使中國繪畫與世界繪畫走到一起。素描的的主要作用是鍛煉準確的造型能力，這在中國畫中也是必需的。打破了傳統文人畫的虛的概括的特點。
徐悲鴻不僅在西畫課上大力提倡素描的學習，在中國畫課中也大力提倡素描，他以木炭素描為造型基礎課，素描寫生的對象是人；在三年的素描訓練之后，進入國畫的分科學習階段，他的國畫教法與傳統的區(qū)別是改畫譜素描為素描寫生入門，在學生掌握一定寫實技能后，再以老師的親身示范教授國畫的筆墨技法。在他的教學中，國畫的作畫步驟一般是先用木炭條勾好底稿，即準確地刻畫好對象的形體，然后用毛筆上墨。上墨的原則是以明暗黑白體現對象的結構和透視，墨本畫好后再上色，上色的用筆與畫寫實油畫一樣，也以體現對象的立體感為準則。他格外重視素描對國畫的作用，此方法作為對中國畫改良的一個突破口，進而使后期的中國畫改良得以成功。同時徐悲鴻也從中國畫的學習中吸取營養(yǎng)，改進在素描上的教學，徐悲鴻也講究中國傳統繪畫線條中的圓、重、平、變、留等筆法變化。針對素描人體的寫生，他還制定了“新七法”，以“新七法”為具體的教學法則教學生繪畫。使素描更有本土性，更便于學生掌握與改進。
徐悲鴻先生的教育活動及思想對現代美術具有重大的影響，使中國美術屆得到迅速發(fā)展，擺脫了明清頹敗的一面?，F代美術界所呈現的大好局面，正是得益于徐先生重寫實重基礎的美術教育思想，他拓展了現代美術的形態(tài)。若沒有徐悲鴻的寫實主義觀點手法和藝術教育體現，中國新當代繪畫史會被大大改寫，而一大批新當代杰出的中國人物畫，山水畫畫家能否有今日之成就也便值得推敲。
注釋：
[2]盧開祥求室學畫記,徐悲鴻.[m]文史資料出版社.1983.第202頁。
[3]艾中信徐悲鴻研究[m].上海：上海人民美術出版社，1984.10。
[5]王澤慶《徐悲鴻評傳》[m].北京：人民美術出版社出版1995.1。
[6]書與畫[j].1994年，第6期。
[7]徐悲鴻奔騰尺幅間[a]天津：百花文藝出版社?,1。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇十九
論文摘要：美術作品中蘊蓄了豐厚的情感因素，美術課程不僅可以進行美育，而且可以進行情感教育。美術課程中的情感教育，可以從培養(yǎng)學生興趣，營造寬松和諧的教學氛圍，提升學生的審美能力，激發(fā)學生的想象力入手。
自然科學注重研究自然的內在規(guī)律，而人文學科注重研究人類的信仰、情感、道德、倫理、審美意識等方面。美術屬于人文學科，是人文科學的核心之一，美術教育更為講究的是情感的投入與心靈的交流，否則便如無源之水。美術的這種歸宿感和自覺性指向人的情感和精神，它具有濃厚的人文性，通過直觀形象反映人類社會，關注人存在的意義、尊嚴、價值、道德、文化傳統，也關注人的知、情、意、人格。
美術作品往往凝聚了畫家的深厚情感，為我們提供了情感教育的沃土。比如：達·芬奇的《蒙娜麗莎》中那微笑神秘、永恒、無法猜度，同時那笑意里也融入了畫家的傾慕愛戀之心；齊白石畫中的瓜果魚蟲，生動、稚拙、樸實，是畫家性情恬淡、喜愛生活、童稚未泯的情感流露；凡高的《向日葵》，熱烈又悲傷、躁動又孤寂，顯示出畫家對自然、生命、人生的獨特情感體驗。正因為這份情感，美術課程為我們開展情感教育提供了肥沃的土壤。美術課程不僅僅是美育，還是一種情感教育。它能夠陶冶學生的性情，培養(yǎng)學生的審美情趣，提升學生的審美境界，激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力。
列寧曾說過：缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。所以在中學美術教學中，教師要在學生和藝術作品及藝術家之間架起橋梁——情感的溝通。
在美術教學活動中，教師和學生圍繞著教學材料進行認知加工和交流的同時，也伴隨著情感體驗和傳遞。事實上，教學是一個知情交融的過程，隨著人們對情感這一復雜心理現象認識的不斷深入，情感在教學中的作用也日益受到人們的重視。通過美術教學來促成學生的情感教育，通過情感教育來優(yōu)化美術教學，這是現代教學思想的重要體現。情感教育是一種潛移默化、潤物細無聲的教育，那么，怎樣在中學美術教學中進行情感教育呢？在多年的美術教學實踐中，我們主要從以下幾個方面入手：
1、培養(yǎng)學生的美術興趣。
在美術課程中，要有效地進行情感教育，提高教學質量，落實美育工作，就必須培養(yǎng)學生的美術興趣，否則這種情感教育就無從談起。美術課程怎樣才能激發(fā)學生的情感呢？教師要充分發(fā)揮美術課程特有的魅力，以活潑多樣的形式呈現教學內容和教學方式，激發(fā)學生的學習興趣，并使這種興趣轉化為持久的情感態(tài)度。興趣是學習的動力，只有在強烈的興趣的推動下，學生才能體驗到作品的情感，進而培養(yǎng)美術情趣。
美術來源于生活。生活不僅是藝術的源泉，還是情感的源泉。美術教師應利用一切可能的條件和方法，引導學生到大自然中觀察，到生活中體驗，與復雜的社會現實生活相接觸，把藝術與自然社會聯系起來，這可以極大地調動學生的興趣，也是情感教育培養(yǎng)最有效的途徑之一。比如，我們可以組織學生到漓江進行自然景觀的寫生，然后與李可染的中國畫作品《春雨江南》進行比較，這樣不僅能夠激發(fā)學生對大自然的熱愛之情，對美術的興趣，而且能夠讓學生領悟到藝術作品與自然的聯系與區(qū)別，增強藝術審美情趣。實踐證明，經常帶學生到野外寫生，感受大自然的氣息，見識大自然的偉大，不僅能激發(fā)學生對美術的興趣，而且能誘發(fā)學生熱愛大自然、表現大自然的欲望。
2、營造寬松和諧的教學氛圍。
創(chuàng)造寬松和諧的教學氛圍，提供自由想象的空間，才能讓學生放飛自己的情感，帶著輕松愉快的情緒感受，才能得到美的體驗，才能達到情感教育的效果。在美術課程中，營造融洽的、真誠的、開放的、師生互動的課堂氣氛，以使學生自由發(fā)表個人的想法、思想和情緒，鼓勵學生暢所欲言，對其情感體驗給予充分的理解，這便于促成學生的情感思維。
創(chuàng)造寬松和諧的教學氛圍，關系到教師對學生的態(tài)度問題。如果教師在課堂上表情過于嚴肅，對學生的學習要求過于嚴厲，教學方式刻板，教學缺乏創(chuàng)造力，過分強調聚合式思維，固定問題的答案，則勢必會使學生“討論不起來”。只有充分發(fā)揮教師和藹可親的情感因素，才能讓學生“親其師，信其道”。在美術教學中正確的態(tài)度作用，寬容、開放式的教學，善于發(fā)現學生與眾不同的創(chuàng)見和閃光點，能使學生感受到教師帶給他們心理的安全和自由，從而激發(fā)學生豐富的情感。比如，我們在對《向日葵》進行欣賞教學時，采取了民主與開放的教學形式，讓學生發(fā)表自己的看法。有的學生認為“《向日葵》不是一幅普通的描繪自然花卉的靜物畫，而是一幅表現太陽的畫，是一首贊美陽光和旺盛生命力的歡樂贊歌，畫面上那一朵朵向日葵，仿佛是從背景上迸發(fā)出的燃燒火焰”；有的學生認為“《向日葵》的色彩傳遞了一種躁動感”；有的學生認為“《向日葵》的形象給人孤寂的感覺”。因此，教師要充分尊重每個學生不同的感受，引導每個學生都能發(fā)表自己的真切感受。美術欣賞是一個根據自己的經歷再創(chuàng)造的過程，正如“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”，只有調動學生對美術作品充分發(fā)表自己的見解，才能夠談得上對學生的情感教育。
3、提升學生的審美能力。
在美術教學中，學生的審美能力培養(yǎng)是進行情感教育重要的一環(huán)。我們很難想象，一個對線條、色彩構成的視覺與造型藝術視而不見的學生，談何情感體驗，更不用說情感教育了。
要提高學生的審美能力，首先要注重提高學生發(fā)現美的能力。教師要善于引導學生發(fā)掘每件作品獨特的最突出、最本質、最感人的美點，并能對其作深刻分析，讓學生在一次又一次的剖析中發(fā)揮創(chuàng)造和想象，逐漸培養(yǎng)他們的藝術修養(yǎng)和創(chuàng)造性審美能力。學生只有被作品打動，才能對其產生深刻的印象，與之產生情感互動，達到情感教育的效果。比如，欣賞新石器時代工藝美術《舞蹈紋陶盆》，它的突出美點是裝飾紋樣設計構思極其巧妙：若盆中盛水至紋樣底線，便可看到盆內壁五人一組的舞蹈者，宛如圍繞著一泓池水翩翩起舞，向人們傳達著原始人狩獵或勞動之余載歌載舞歡樂生活的信息。學生領悟到了《舞蹈紋陶盆》獨特的美，才能領悟到那份歡快的原始情感，從而生發(fā)對生活的熱愛情感。
教師還要培養(yǎng)學生尋找生活中美的事物。美術作為一種視覺和造型藝術，通過視覺對物體進行感官認識，激起情感體驗，產生美的教育。培養(yǎng)審美能力，指的是對美的事物的鑒別、欣賞及創(chuàng)造的能力。提高學生的審美能力，就要讓學生深入生活、體驗生活。因為美術與現實生活的關系非常密切，藝術美的形式來源于生活，藝術創(chuàng)作的源泉來源于生活，學生只有通過藝術教育的作用認識生活，用美術的語言來美化生活，才能體會美術情感教育的內容。
4、激發(fā)學生的想象力。
在美術教學中，離開了想象力，美術將是異常的單調和枯燥，學生可能會有點滴的情感感悟，但絕不會有豐富的情感體驗，情感教育也便失去了應有的依托。美術課程充滿了創(chuàng)造性的情感活動，沒有想象，就沒有情感的激發(fā)，豐富的想象是豐富的情感活動不可缺少的一部分。在美術教學中，應激發(fā)學生的想象，使作品情感與學生情感產生碰撞，從而形成學生對作品的獨特情感體驗，這樣才能對每個學生進行有效的情感教育。
在教學中，教師可以讓學生自由地聯想和想象，然后說出自己的感悟，也可以通過問題來激發(fā)學生的想象，進而激發(fā)學生的情感。比如，在欣賞馬遠的《踏歌行》時，可以設計問題一：觀察畫中踏歌的四位老少鄉(xiāng)農的形態(tài)，想象他們在過橋時有怎樣的情境，每人設計一個與眾不同的情節(jié)。問題二：農民為什么要踏歌？通過這種問題式激發(fā)，學生的想象會被激發(fā)開來，積極參與課堂教學，在教師引導下，學生會更加深入地理解畫中人物淳樸樂觀的生活態(tài)度和作者對生活的熱愛，正確把握作品的內涵，從而達到情感教育的目的。
美術課堂中的情感教學的方法千變萬化，關鍵在于教師本人的發(fā)掘和靈活運用。美術教學應讓每個學生都能用內心去體悟和感受并主動參與學習過程，注重個體學習方式及對學習過程的感受，而不僅是專注學生學習的結果，重視對學生美術情感方面的評價，還應由過去單一的知識傳授轉變?yōu)榧汝P注學生的知識傳授又關注學生的情感教育。
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美術教學中的鼓勵教學方法論文篇二十
摘要：徐悲鴻教學思想的核心就是“寫實主義”。主張革新、反對守舊，總結出了一套行之有效的教學方法，并對現代美術界具有重大影響。本文主要就徐悲鴻的素描教學方法進行了探討研究。
關鍵詞：徐悲鴻素描美術教育。
徐悲鴻（1895－1958）是我國現代受人尊敬的杰出畫家和美術教育家，曾于1928年至1946年在南京中央大學藝術系擔任教授、主任，前后在該校工作任教了之久，他的大部分教育生涯也是在中大度過。在此期間，他為美術教育和美術創(chuàng)作傾注了大量心血。
徐悲鴻先生特別強調素描基礎的重要性，提出“素描為一切造型藝術之基礎”的觀點，1917就在《中央大學講座演辭》中有：“素描在美術教育中的地位，如同建造房屋打基礎一樣，房屋的基礎打不好，房屋就砌不成，即使勉強砌成也不牢靠，支撐不久便倒坍。因此，學美術一定要從素描入手，否則是學不成功的，即使學會了畫幾筆，也非驢非馬、面目全非?！笔旰?，1926在《中華藝術大學講座演辭》中仍然說：“研究繪畫者第一步功夫即為素描，素描是每人基本之學問，并為繪畫表現唯一值法門。素描拙劣在于物象都不能認識清楚，以言顏色更不知所措。故素描功夫欠缺者其所謂顏色如何美麗，實是放濫，幾與無顏色等同?！边@在民國時期的繪畫教育上做出了重大的突破。
徐悲鴻的主要教學思想的核心就是“寫實主義”，堅持以現實主義的原則指導教學。首先，強調培養(yǎng)學生正確的觀察方法。他認為“心手相應”的熟練技巧是以眼睛的訓練即觀察能力的培養(yǎng)為始的。指出“藝術之出發(fā)點，首在精密觀察一切物象，求得真正，此其首要也?！彼鶄魇诘挠^察方法是：“你要把看到的東西一絲不差的畫出來，要把手和眼睛訓練的很準確，要注意所畫的東西，多看少畫，看準了再下筆，手和眼要協調一致，手要能把眼看到的東西反映到畫面上?！劣诔鯇W的人為什么要多看少畫，因為要首先訓練畫家的眼睛，要在對象上看到更多的美?！苯又褪菑氖嘣煨秃腿梭w模特畫起，所采用的石膏模型大都是希臘、羅馬文藝復興時期名家經典之作，西方人體五官明顯，相比東方的人體頭像更便于讓學生掌握形體黑白層次和調子的變化。石膏素描教室很大，在工字樓內底層容納了100多件石膏模型，有些是在西洋藝術史上的著名雕塑，如阿波羅、奴隸、維納斯坐像、摩西全身坐像等，都是徐悲鴻從國外專船運回的。
寫實主義是徐悲鴻根據當時的中國畫的弊端而提出的，認為即使是文人畫，也要注重形體的準確性，而不能一筆概之。作為中國繪畫教育的領航者，徐悲鴻將學生都帶領到了世界繪畫的高度上，使中國繪畫與世界繪畫走到一起。素描的的主要作用是鍛煉準確的造型能力，這在中國畫中也是必需的。打破了傳統文人畫的虛的概括的特點。
徐悲鴻不僅在西畫課上大力提倡素描的學習，在中國畫課中也大力提倡素描，他以木炭素描為造型基礎課，素描寫生的對象是人；在三年的素描訓練之后，進入國畫的分科學習階段，他的國畫教法與傳統的區(qū)別是改畫譜素描為素描寫生入門，在學生掌握一定寫實技能后，再以老師的親身示范教授國畫的筆墨技法。在他的教學中，國畫的作畫步驟一般是先用木炭條勾好底稿，即準確地刻畫好對象的形體，然后用毛筆上墨。上墨的原則是以明暗黑白體現對象的結構和透視，墨本畫好后再上色，上色的用筆與畫寫實油畫一樣，也以體現對象的立體感為準則。他格外重視素描對國畫的作用，此方法作為對中國畫改良的一個突破口，進而使后期的中國畫改良得以成功。同時徐悲鴻也從中國畫的學習中吸取營養(yǎng)，改進在素描上的教學，徐悲鴻也講究中國傳統繪畫線條中的圓、重、平、變、留等筆法變化。針對素描人體的寫生，他還制定了“新七法”，以“新七法”為具體的教學法則教學生繪畫。使素描更有本土性，更便于學生掌握與改進。
徐悲鴻先生的教育活動及思想對現代美術具有重大的影響，使中國美術屆得到迅速發(fā)展，擺脫了明清頹敗的一面?，F代美術界所呈現的大好局面，正是得益于徐先生重寫實重基礎的美術教育思想，他拓展了現代美術的形態(tài)。若沒有徐悲鴻的寫實主義觀點手法和藝術教育體現，中國新當代繪畫史會被大大改寫，而一大批新當代杰出的中國人物畫，山水畫畫家能否有今日之成就也便值得推敲。
注釋：
[2]盧開祥求室學畫記,徐悲鴻.[m]文史資料出版社.1983.第202頁。
[3]艾中信徐悲鴻研究[m].上海：上海人民美術出版社，1984.10。
[5]王澤慶《徐悲鴻評傳》[m].北京：人民美術出版社出版1995.1。
[6]書與畫[j].1994年，第6期。
[7]徐悲鴻奔騰尺幅間[a]天津：百花文藝出版社,1。