讀后感是讀者在閱讀完一本書之后對書中所表達的思想、情感和體會的一種文學性感受與反思。它是讀者通過閱讀對書中內容的理解和消化后產生的個人見解和感觸，具有一定的主觀性。讀后感可以幫助讀者更好地理解書中的內容，提升閱讀的品味和修養(yǎng)。寫一篇讀后感能夠幫助我們更深入地思考書中的意義，也能夠與他人分享自己的感受和體會。讀完一本好書后，不妨寫一篇讀后感，記錄下自己的心路歷程，與他人進行交流，相信會有更加宏大的收獲。寫讀后感前，我們可以先認真閱讀作品，理解作者的寫作意圖和表達方式。如果你正在為寫讀后感苦惱，不妨參考以下的范文，或許能夠找到一些靈感和借鑒。
美的歷程讀后感參考篇一
本學期，我拜讀了李澤厚先生的作品《美的歷程》，書中他把中國人古往今來對美的感覺展現出來，從宏觀鳥瞰的角度對藝術、文學作了概括性描述和美學把握。帶領讀者對古典文藝進行了一次生動而深刻的巡禮。
《美的歷程》全書共十個章節(jié)，其內容從遠古的“龍飛鳳舞”，動物形象符號化為抽象幾何紋的積淀過程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補、建筑藝術，到楚辭漢賦的浪漫主義，漢代的氣勢與古拙美，再到“人的覺醒”、“文的自覺”的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術，到宋元山水及詩詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起。書中李澤厚先生帶領我們領略了中國書法“線的藝術”美，細細品味唐詩的豐神情韻少年才氣和宋詞的筋骨思理、思慮深沉，聆聽李白那飄逸而瑰麗的浪漫文學交響詩，深度解析杜詩顏字韓文中的“破舊”與“立新”，體味宋代藝術追求上的空靈、含蓄、平淡與自然之美……同時，讓讀者認識到中國美學的著眼點更多不是對象、實體，而是功能、關系與韻律。強調的更多是對立面之間的滲透與協調，而非對立面的排斥與沖突。
書中多次提到的“有意味的形式”讓我印象深刻?！坝幸馕兜男问健笔秦悹柼岢龅?，他認為視覺藝術的根本在于他們都是“有意味的形式”，堅持從“美在客觀”來解釋美。在遠古陶器紋飾中由寫實到符號化成為抽象幾何紋樣，正是一個由內容到形式的積淀，是美作為“有意味的形式”的原始形成過程。對于線條藝術，一般的圖案花紋的形式美常常是靜止、程式化的，而失去生命感?！坝幸馕兜男问健鼻∏∠喾?，它是活生生的、流動的、富有生命暗示和表現力的美。而中國書法藝術則是后者。李澤厚先生對中國書法藝術的闡釋，讓我更深刻的體會到書法“線的藝術”的美感。它不是線條整齊劃一均衡對稱的形式美，而是遠為多樣流動的自由美。行云流水，骨力追風，有柔有剛，方圓適度。它的每一個字、每一篇、每一幅都可以有創(chuàng)造、有變革甚至有個性，并不作機械的重復和僵硬的規(guī)范。同時，讓我對“有意味的形式”有了新的認識，它并不是客觀世界刻板、不動的，而是有生命的脈動在其中。正如宗白華《中國書法中美學思想》提到，“至其針垂韭筆致，橫直轉折，安排緊湊，又如三等角之配合，空間疏密之調和，竟能給一段文字以全篇之美觀。”書法這種“有意味的形式”也不是簡單的堆砌，而是書家情意結構所成，骨子里透著一股靈氣。
書法到了唐代，強調“達其情性，形其哀樂”，“隨其性欲，便以為姿”，將書法作為抒情達性的藝術手段。作為表情藝術的特性，并將這一點提到與詩歌并行、與自然同美的高度。如草書與狂草，像李白詩一樣無所拘束而皆中繩墨一樣，流走快速，迅疾駭人，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。而“美在客觀”的“有意味的形式”也在書法中與主觀情感結合，將“線的藝術”推向一個嶄新的階段。正所謂“情形而言，去會風騷之意；陽舒陰慘，本乎天地之心。”
“美是感性與理性，形式與內容，真?zhèn)紊?，合?guī)律性與合目的性的統一?！痹诶顫珊裣壬墓P下所經歷的一次“美的歷程”，讓我對中國古典文藝和各個時代特色有了一定的認識，在其中體味古跡斑斑的美。不僅領略了書法藝術的靈動，也感受了建筑的巨大空間感受漫游，還有宋代瓷器藝術中講求細潔凈潤、色調單純、趣味高古，還有繪畫中的“氣韻生動”，形似與神似、寫實與詩意的矛盾與融合統一，以及明清文藝思潮中市民文藝背后的近代資本主義萌芽。
正如李澤厚先生所說：“俱往矣。然而，美的歷程卻是指向未來的?！?BR> 美的歷程讀后感參考篇二
我讀《美的歷程》可以算是個例外，這本書罕見的厚，全書377頁，感覺是我看過的唯一比這本書厚的就是半部《資治通鑒》。買書我可沒這講究，不分厚薄，只管喜歡，先從架子上不分青紅皂白，檢面善的就抽出來，交款的時候再把書擺到臺面上，價格質量做一番綜合衡量天人交戰(zhàn)，之后拿上三、五本飄然遠引。
長話短說，那天在三聯，我忘記把《美的歷程》從購物車里面抽出去，就這么把它買回來了。（不知道這無意識的行為是否也埋藏著什么潛在動機？）我沒有任何理由不心疼，88塊錢?。?！不過這本書貴也有它的原因，全書收錄214幅精美插圖照片，其中大部分是彩色的?？丛谶@錢的分上，再厚的書，也要咬牙看下去。如此，我在廁所里開始了《美的歷程》。之后我發(fā)現了一個道理，看插圖多的書自有好處，就是看的快，成功感強烈。一次如廁，我最多看了50頁。
但也有慢的時候，比如在上“魏晉風度”那一章的廁所時，我一次就耗費了將近30分鐘。原因是我看到了非常好的一幅圖片：河南洛陽出土的一尊北魏時期泥塑。在描述這泥塑之前，我要先問大家一個問題（這問題我出了廁所馬上就問了我的女朋友，她的回答讓我非常高興，其智力水平正好符合我的要求），我們心目中的古代人是個什么樣子？為了讓大家有充分思考的時間，我這里先分個段。
答案我自己說出來吧：峨冠博帶，寬袍廣袖，對于武俠小說看多了的朋友，古人有時候腰里還配著一把寶劍，總之，有點不食人間煙火的味道。小時候讀郭沫若的《屈原》，里面畫的屈大夫就是這個樣子，后來看過的所有古人造型也都是一個模子（可能最近中央電視臺拍的《笑傲江湖》里面的余滄海算個大例外）。但你來看看這塑像（書中163頁），在頁面的右下角，一個小小人縮成一團，抱頭坐在一塊圓形石頭上，只能看到聳起的雙肩和一頭亂發(fā)。
這是一個有血有肉的人，他在為什么而痛苦悲傷？靠，簡直就是個小哈姆雷特，說它象哈姆雷特，還有一個原因，就是他的頭發(fā)都打著卷，貼在頭皮上。就是這個泥塑，讓我在馬桶上憋了半小時，不是沒有收獲，出來的時候我?guī)е@樣一句話，讓我的女友五體投地：不了解中國的歷史你會看不起中國，了解了中國的歷史你會覺得這不是中國。
現在，這本書我已經看完了，對于作者的學養(yǎng)除了敬佩我沒什么好說的，而且，單憑那么多漂亮的圖片，我花這個價錢就完全值得。只有一樣，再好的書也有打折的時候，別的不說，我那本插圖版精裝《西方的智慧》就是半價買的。就一句話，萬一哪天你們誰看見這本書打折處理了，可千萬千萬別告訴我。
美的歷程讀后感參考篇三
多思想、情感、觀念、意緒，說明為什么直到今天，如此久遠的古典文藝仍能讓我們?yōu)橹@嘆，為之傾倒。《美的歷程》猶如一位博學的向導，用富含詩意的哲理和思想把我們引進中國古代藝術的殿堂，帶領我們品味那文藝的美的精髓。
來展示這種作為獰厲美的青銅藝術涉及到的中國古代思想的發(fā)展進程。正是從它們的身上，體現了早期宗法制社會的統治者的威嚴、力量和意志；正是從它們身上，體現出了一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達的原始宗教的情感、觀念與理想，配上那堅實、穩(wěn)定的器物造型，極為成功的反映了進入文明時代所必須經歷的血與火的野蠻時代。
遙遠的圖騰與巫術，早已沉埋在了過去的年年歲歲，歲歲年年之中。但仍然值得人們去追憶，這種有意味的形式始終是藝術發(fā)展史上最原始最寶貴的財富，也為以后的藝術發(fā)展奠定了不可替代的基礎。
美的歷程讀后感參考篇四
終于把李澤厚先生的《美的歷程》看完了，從上美學課以來，一直對美學這門學科懵懵懂懂，也不知道美學具體定義是什么，“美學是研究形象的人文社會科學”這是我對美學的初步理解，不知道是否把美學的定義理解的很透徹。在美學課堂上一直聽的迷迷糊糊，美學老師推薦了幾本美學書，我選擇了其中的《美的歷程》來認真的讀，希望能夠加深對美學的認識。
看完這本書我領悟到很多，作者對中國數千年的藝術，文學做了概括描述。雖然我并未完全讀透《美的歷程》，但只是豐富了很多，同時彌補了很多以前一知半解甚至遺忘了的文學知識?！睹赖臍v程》的覆蓋面很廣，從遠古圖騰講起一直到明清時期的美學。
《美的歷程》講述了從古至今的美學。全書一共分為十個章節(jié)，下面我把目錄羅列一下，第一章龍飛鳳舞，第二章青銅饕餮，第三章先秦理性精神，第四章楚漢浪漫主義，第五章魏晉風度，第六章佛陀世容，第七章盛唐之音，第八章韻外之至，第九章宋元山水意境，第十章明清文藝思潮。從遠古時期的早期美學一直到明清時期的美學，全書概括性的講述了中華幾千年的美學史。
直應用到現代。而漢字也有著自己的美學價值，這就是書法。自產生漢字起便有了漢字的書法藝術。書法是中國特有的線條藝術，書法藝術不斷發(fā)展并且上升到美學的價值。第三章主要講先秦時期的百家爭鳴。包括了春秋戰(zhàn)國時期的禮樂精神和中國詩歌的“賦比興”。儒家的“仁”的思想，法家的“依法治國”，墨家的“兼愛非攻尚賢”道家的“清靜無為”，等這些百家爭鳴的思想演繹了先秦時期的禮樂精神。而《詩經》這部偉大的著作更是把中國的“賦比興”表現的淋漓盡致。第四章講的是楚漢文化。屈原的《離騷》是楚文化的代表，漢賦，壁畫是漢代的代表。第五章講述了魏晉時期的文化特征。第六章講的是宗教文化，本土產生的道教和外來宗教佛教相互滲透，他們的石窟，壁畫，雕塑具有很高的美學價值。第七章講的是盛唐時期的詩歌藝術。李白的浪漫主義以及杜甫的現實主義詩歌讓中古的詩歌藝術達到高潮。第八章《韻外之至》包含規(guī)范化，格律化，百花齊放，充滿憂傷的中唐文藝很審美內容與形式的內在矛盾以及蘇軾的意義。
第九章講的是宋元時期的市民文學。宋詞元曲子昂中國文學史上有著很高的地位和價值。第十章講的是明清時期的文藝。從昆曲到京劇再到小說都創(chuàng)造了中國民族特色的藝術美。這大概就是全書的主要內容，我讀的不是很透徹，但也從其中得到一些基本的美學知識。讀完這本書，完全顛覆了我原本幼稚而愚笨的認識。在文化藝術琳瑯滿目的世界暢游，品味先哲們思想的樂土，讓我們的“審美感情”豐富.厚實。我讀完這本書意猶未盡，楚漢浪漫主義的氣勢與古拙，魏晉風度的人的主題，文的自覺.阮籍與淘潛篇，盛唐諳中.青春.
李白.音樂性的美.杜詩顏字韓文篇等。中國古典文藝的巡禮教會我們站在理性的角度審視藝術的共同性或普遍性，文藝的客觀發(fā)展規(guī)律，把社會時代風采與文藝緊密相連，用審評的獨特視角觀察文藝現象，這本書無論從內容，語言造字上極具功力，值得我們反復品讀。
《美的歷程》給我印象最深刻的就是第一張的遠古圖騰崇拜，下面我就遠古圖騰崇拜來講述一下自己的感受。每個民族都有自己的圖騰崇拜，而中國遠古時期的圖騰崇拜更是表現了那個時期的人文精神與美學歷史價值。龍是華夏族的圖騰，現代的中國人都將自己是龍的傳人，龍這種虛擬的動物自古以來都受到中國人的崇拜。人們有理由相信龍的崇拜不僅是一種簡單的圖騰崇拜，而在這種圖騰崇拜上更突顯了一種美學的價值。當然其他民族也有自己的圖騰，這些圖騰大多是自然物，從簡單的圖騰崇拜上升到對圖騰的敬畏甚至信仰，圖騰帶來的有歷史文化價值還有美學價值。這是我對圖騰崇拜的自己的一些感受。
這次讀《美的歷程》知識泛讀，相信在以后還會經常性的拿起這本書來自習讀，細細品味美學的價值。因為我還想享受閱讀《美的歷程》的過程。最后還要感謝李澤厚先生的作品，讓我對中國美學有了初步的認識，更甚者《美的歷程》就是一件藝術品，值得細細品味。
美的歷程讀后感參考篇五
初次了解美學這門學科，一般會感性地認為這是一門關于美的學問，什么是美，怎樣欣賞美。在閱讀美學的相關經典著作之后，對美學會有一個更為全面深刻的認識。比如李澤厚的《美的歷程》，這是在二十世紀八十年代的重要美學著作，在當時產生了廣泛的社會影響。作為讀者自然很好奇，這究竟是本怎樣的小書，在當時影響了那么多的年輕人。
由于一開始就對本書存在閱讀的“期待視野”，希望從書中了解作者對美學獨特的見解，而《美的歷程》讓人印象最深的，可能也是本書最大的特點，就是作者在介紹“美的歷程”時的連貫性、簡潔性。
雖然本書也像其他著作一樣分了章節(jié)，按歷史發(fā)展的時間順序，介紹從遠古圖騰時代的藝術萌芽到明清文藝思潮的興起的各時代藝術特征及美學思想?！澳侨嗣婧~的彩陶盆，那古色斑斕的青銅器，那琳瑯滿目的漢代工藝品，那秀骨清像的北朝雕塑，那筆走龍蛇的晉唐書法，那道不盡說不完的宋元山水畫，還有那些著名的詩人作家們屈原、陶潛、李白、杜甫、曹雪芹……的想象畫像，它們展示的不正是可以使你直接感觸到的這個文明古國的心靈歷史么？”時代精神的火花在這里凝凍、積淀下來，傳留和感染著人們的思想、情感、觀念、意緒，經常使人一唱三嘆，流連不已。我們在這里所要匆匆邁步走過的，便是這樣一個美的歷程。作者在開篇就以各個時期最具代表性的美學意象吸引著讀者。
二
在本書中，作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學、書法等藝術門類在各個時代的興起與演變，并在充足的個例分析之下以凝練的語言指出了各個重要對代的藝術精神，“漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風度、北朝雕塑表現了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的則是世俗人情”。
但作者卻沒有把各朝代的界限分明地劃分出來，反而讓人感覺本書有故意化解朝代之間的隔膜的跡象。讀者在歷史教科書上面讀到的一直都是清晰的朝代界限，唐詩、宋詞、元曲、明清小說，這在很長一段時間讓普通讀者曾經認為唐詩就是唐代才出現輝煌的，卻不知道詩歌從內容的廣度到形式的完美都經歷了前代的積累；誤以為宋詞是不可逾越的高峰，卻不知道唐朝也有不一樣的“唐詞”風格，清代的詞卻是在內容形式上臻于完美了。
作者的這種做法使得每個時代不同的藝術特征之間的銜接十分自然，而讀者能夠更容易地理解到兩個相鄰或間隔的時代之間的歷史聯系。正如錢穆先生在《國史大綱》里所說，“延綿不斷”是中國古代歷史發(fā)展的一大特點。這一特點放之于中國美學史的發(fā)展里自然是合理的。李澤厚先生正是自覺地注意到了這一特點，才使讀者在閱讀本書時能夠感覺到中國古代“美的歷程”并不像西方藝術發(fā)展一樣斷斷續(xù)續(xù)，而是渾然一體的。我們從此可看出李澤厚先生在連貫性、簡潔性方面所作出的努力。
三
書中對于青銅饕餮的美的欣賞印象深刻。饕餮之所以美，不在于這些形象如何具有裝飾風味，而在于這些怪異形象的雄健線條、深沉凸出的鑄造刻飾，恰到好處地體現了一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達的、原始宗教的情感、觀念和理想，配上了沉著、堅實、穩(wěn)定的器物造型，極為成功地反映了“有虔秉鉞，如火烈烈”那進入文明時代所必需的血與火的野蠻年代。因此李澤厚說，這些饕餮盡管極力夸張猙獰可怖，但其中仍然存留著某種稚氣甚至嫵媚的東西，有一種原始的、天真的、拙樸的美。
至于后世的獰厲作品之所以缺乏美感，是因為青銅時期所有人都非常信奉巫師的話――包括國王和巫師自己，所以他們所創(chuàng)造的饕餮，飽含作者的思想情感；而后期那些造型，作者里許多人也許本身就是無神論者或懷疑論者，他們的作品即使非?？鋸垺⒖謶?，也缺少了因真情而帶來的美。
創(chuàng)造和欣賞美都是需要真情實感的參與?！耙淮幸淮膶W”，審美藝術的創(chuàng)造就同文學一樣，“一代也有一代之審美”，讀者應該抱著一種真誠了解和同情的態(tài)度去欣賞各種不一樣的美，不應該以當代的標準去苛求前人，每一個時代獨特的美都能夠被了解被欣賞，這才是時代文明進步和藝術精神的體現。
閱讀美學經典著作，需要讀者自身有一定的文學素養(yǎng)積累，對美學相關基本概念要有清晰的認識，對中國古代的文學、雕塑、音樂、建筑、生活都需要有一定的了解，最好是之前對其它的美學大家的觀點也有宏觀的把握，不然就無法領略本書的精妙獨特所在，在比較、融匯、思考之中不僅欣賞到作者的觀點，也鍛煉了自己的審美死亡能力。
閱讀《美的歷程》，讀者往往會有一番驚喜的收獲，就像在別人的引導下解答了自己一直忽略或疑惑的問題。細細回味《美的歷程》，確實如書名所說，閱讀的過程你自己的看法會不自覺被它所引領，作者在書中對中國數千年的藝術和美學作了宏觀把握，為讀者梳理中國古代“美”的發(fā)展脈絡，我們按照作者的思路進行了一場中國古代的“美的歷程”。
美的歷程讀后感參考篇六
歷史的滄浪孕育了美的歷程，然而，美的歷程卻是指向了未來。
從“龍飛鳳舞”的遠古圖騰到巫史文化的青銅饕餮；從先秦理性精神到楚漢浪漫主義；從魏晉風度到由悲慘虛幻走向世俗的佛陀世容。亦或是詩歌與音樂締造的大唐盛世，百花齊放名家輩出的中唐韻致，還是田園牧歌的宋元山水，市民文藝回歸主流的明清思潮，李澤厚先生帶著我們走過歷史，從遙遠得記不清歲月的時代開始，作一次美的巡禮。
美是精致的詩歌、繪畫、音樂，也是蠻荒時代稚嫩的語言符號，不成熟的宗教崇拜。文化作為美的載體，它依托于歷史，也在一定程度上折射出歷史的走向。如果將這個載體比作一棵繁茂的大樹，那么王朝的興衰榮辱，經濟的繁榮萎靡無疑是它龐大的根系，而美也便在春華、夏花、秋實、冬藏的時光中悄然而生。
“倉頡之初作書，蓋依類象形，故謂之文。”造字之初，這種象形藝術還是不自覺的生發(fā)，到魏晉時期“時人目右軍之書，飄如游云，矯若驚龍?！蓖瓿闪擞勺诫`，由隸及草再到講究氣韻的二王行草。門閥士族們有了自給自足的經濟莊園，世代世襲的社會地位、政治特權，由環(huán)境轉向內心，由自然轉向藝術，尤其對書法藝術的追求達到了極致，書法藝術如春風拂過青草般欣欣向榮。
“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明……”張若虛開口便唱出了大唐詩歌的最高音。經歷了漢賦楚辭、四言詩經、五言詩體、六朝駢文，一春的滋養(yǎng)，王楊盧駱，詩仙詩圣……紛至沓來，唐詩在這片軍事、政治、經濟空前強盛，文化包容并濟的土地上如花般盡情綻放！
“菩提本無樹，明鏡亦非臺，本來無一物，何處惹塵埃?！倍U宗喻畫已成為宋元時期的社會的風潮。從無我之境到追求詩意再回到有我之境，世俗地主士大夫們在城市生活相當發(fā)達的社會環(huán)境中，將世俗地主的藝術折射在中國山水畫上，繼盛唐花期之后結出清新恬淡的果子。
“遍青山啼紅了杜鵑，那荼蘼外煙絲醉，那牡丹雖好他春歸怎占的先?！泵髑逦膶W中盡是傷感與嘆息，世間美好的一切莫不是紅樓一夢，在全面閉關自守，儒家正統理論的冰雪之下，整個社會對一個春天新時代到來充滿了期待與憧憬。
彌沙漸漸散去，春風微雨拂面，《易經》初九爻“潛龍勿用”，緊接著便是九二爻“見龍在田”。新時代與藝術聯姻，我們共同期待“飛龍在天”，迎接盛夏花開。俱往矣，美的歷程指向未來！
美的歷程讀后感參考篇七
1、龍飛鳳舞遠古時期的審美與藝術并未獨立或分化，它們潛藏在種種原始巫術禮儀等圖騰活動中。龍是中國西部、南部部落聯盟的圖騰旗幟，而鳳鳥成為中國東方集團的另一圖騰符號。它們正是審美意識和藝術創(chuàng)作的萌芽。而原始歌舞正是龍鳳圖騰的演習形式，是巫術禮儀的活動狀態(tài)。
2、青銅饕餮自夏代起，具有濃厚宗教性質的巫史文化開始了。此時的青銅器紋飾體現了早期宗法制社會的統治者的威嚴。饕餮紋，一種兇狠可怖的獸面紋，呈現一種神秘的威力和獰厲的青銅饕餮美，正好可以作為那個充滿戰(zhàn)爭、屠殺、俘獲的時代的標準符號。
3、先秦理性精神先秦百家爭鳴中貫穿的一個總傾向就是理性主義，主要表現為以孔子為代表的儒家學說，而以莊子為代表的道家則作為對立和補充。儒道互補是中國思想文化的一條基本線索。
4、楚漢浪漫主義當理性主義在北中國取得優(yōu)勢的時候，南中國仍保持和發(fā)展著絢爛的遠古傳統。楚國詩人屈原代表了充滿浪漫激情的根底深沉的南方神話———巫術的文化體系，這一文化傳統在兩楚漢浪漫主義漢得到繼承，原始圖騰、儒家教義和讖緯迷信在兩漢交織共存，仍然是一個想象混沌豐富、情感熱烈粗豪的世界。
5、魏晉風度魏晉時期門閥士族階級占據了歷史舞臺的中心，他們的世界觀人生觀形成新思潮，其特征就是人的覺醒。對生死存亡的哀傷，對人生短促的感嘆成為時代的典型音調，而核心則是懷疑論哲學思潮下對人生的執(zhí)著。
6、佛陀世容本章內容是從南北朝到宋朝的佛教藝術。南北朝時期長期分裂、戰(zhàn)禍連綿，現實充斥著苦難，北魏的石窟壁畫也多割肉飼虎等現實苦難的折射，沉重陰郁的故事表現出吸引煽動人們皈依天國的巨大情感力量。
7、盛唐之音唐代世俗地主階級的勢力在上升和擴大，南北文化交流融合。一種豐滿的具有青春活力的熱情與想象，滲透在盛唐文藝中。詩歌由于時代的變遷走向青春少年的清盛唐之音新歌唱：從劉希夷、張若虛到四杰，到陳子昂，直到盛唐的李白，痛快淋漓、天才極至，盛唐藝術奏出了最強音。
8、韻外之致中唐以來，世俗地主逐漸取代門閥貴族，這一社會變化由趙宋而確定下來，也正在這一時期，真正展開文藝的燦爛圖景，普遍達到詩、書、畫各藝術部門的高度成就，風格繁多，個性突出。
9、宋元山水意境繪畫藝術尤其是山水畫的高峰在宋元。中國山水畫不是門閥貴族的藝術，而是世俗地主的藝術，人與自然那種娛悅親切和牧歌式的寧靜，成為它的基本音調。與現實生活相適應的哲學思潮比如禪宗等，可說是形成這種審美趣味的主觀因素。
10、明清文藝思潮以小說戲曲為代表的明清文藝描繪的是世俗人情，是近代市井風習圖畫。明清之際形成了巨大的啟蒙思潮，以李贄為代表的儒學異端具有市民———資本主義的性質。
《美的歷程》最打動人的地方在于它揭示了人——主體的心靈歷程。美作為人類精神領域的最優(yōu)美的花朵，正是由于在不同時代沉積了人類審美心理或者說是永恒不變的人的情感和本性，才會在現代人的眼睛和心靈上，始終留下難以名狀的心理的愉悅和寬慰。它使人的心靈找到了休憩之地，讓人的情感和理性得以調和，讓人沉浸在那永恒的記憶里。
隨著歲月的流逝，人類的情感得以不斷地壯大、完善、自覺。正如李澤厚先生在書中所說的“這永恒的藝術創(chuàng)造，體現了人類傳承下來的社會性的共同心理結構，它們既不是永恒不變，也不是悠忽即逝，不可捉摸，它是沉淀了內容的形式，是有意味的形式”。
美的性格，便是民族的性格。美的歷程，便是人類民族的歷程。
抬眼望，龍光牛斗，星漢燦爛；俯身察，萬類繁衍，萬物得時。春暖花又開，芳草不曾遮。云起周年，默默前行。祈愿，芬芳的讀書之路上，遇見美，遇見幸福。
作者簡介。
李澤厚，一九三0年生，著名哲學家，湖南長沙人，北京大學哲學系一九五四年畢業(yè)，中國社會科學院研究員，教授，一九九二年至今任美國科羅拉多學院哲學系講座教授。
李澤厚成名于五十年代，以重實踐、尚“人化”的“客觀性與社會性相統一”的美學觀卓然成家。八十年代，李澤厚不斷拓展其學術論域，促引思想家在啟蒙的路徑上艱辛前行。九十年代，李澤厚客居美國，出版了《論語今讀》、《世紀新夢》等著作，對中國未來的社會建構給予了沉甸甸的人文關懷。其主要著作有《批判哲學的批判——康德述評》、《我的哲學提綱》、《中國〈古代、近代、現代〉思想史論》、《美的歷程》、《華夏美學》、《美學四講》、《走我自己的路》、《世紀新夢》、《論語今讀》、《己卯五說》等。
美的歷程讀后感參考篇八
初次了解美學這門學科，一般會感性地認為這是一門關于美的學問，什么是美，怎樣欣賞美。在閱讀美學的相關經典著作之后，對美學會有一個更為全面深刻的認識。比如李澤厚的《美的歷程》，這是在二十世紀八十年代的重要美學著作，在當時產生了廣泛的社會影響。作為讀者自然很好奇，這究竟是本怎樣的小書，在當時影響了那么多的年輕人。
由于一開始就對本書存在閱讀的“期待視野”，希望從書中了解作者對美學獨特的見解，而《美的歷程》讓人印象最深的，可能也是本書最大的特點，就是作者在介紹“美的歷程”時的連貫性、簡潔性。
雖然本書也像其他著作一樣分了章節(jié)，按歷史發(fā)展的時間順序，介紹從遠古圖騰時代的藝術萌芽到明清文藝思潮的興起的各時代藝術特征及美學思想?！澳侨嗣婧~的彩陶盆，那古色斑斕的青銅器，那琳瑯滿目的漢代工藝品，那秀骨清像的北朝雕塑，那筆走龍蛇的晉唐書法，那道不盡說不完的宋元山水畫，還有那些著名的詩人作家們屈原、陶潛、李白、杜甫、曹雪芹……的想象畫像，它們展示的不正是可以使你直接感觸到的這個文明古國的心靈歷史么?”時代精神的火花在這里凝凍、積淀下來，傳留和感染著人們的思想、情感、觀念、意緒，經常使人一唱三嘆，流連不已。我們在這里所要匆匆邁步走過的，便是這樣一個美的歷程。作者在開篇就以各個時期最具代表性的美學意象吸引著讀者。
在本書中，作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學、書法等藝術門類在各個時代的興起與演變，并在充足的個例分析之下以凝練的語言指出了各個重要對代的藝術精神，“漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風度、北朝雕塑表現了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的則是世俗人情”。
但作者卻沒有把各朝代的界限分明地劃分出來，反而讓人感覺本書有故意化解朝代之間的隔膜的跡象。讀者在歷史教科書上面讀到的一直都是清晰的朝代界限，唐詩、宋詞、元曲、明清小說，這在很長一段時間讓普通讀者曾經認為唐詩就是唐代才出現輝煌的，卻不知道詩歌從內容的廣度到形式的完美都經歷了前代的積累；誤以為宋詞是不可逾越的高峰，卻不知道唐朝也有不一樣的“唐詞”風格，清代的詞卻是在內容形式上臻于完美了。
作者的這種做法使得每個時代不同的藝術特征之間的銜接十分自然，而讀者能夠更容易地理解到兩個相鄰或間隔的時代之間的歷史聯系。正如錢穆先生在《國史大綱》里所說，“延綿不斷”是中國古代歷史發(fā)展的一大特點。這一特點放之于中國美學史的發(fā)展里自然是合理的。李澤厚先生正是自覺地注意到了這一特點，才使讀者在閱讀本書時能夠感覺到中國古代“美的歷程”并不像西方藝術發(fā)展一樣斷斷續(xù)續(xù)，而是渾然一體的。我們從此可看出李澤厚先生在連貫性、簡潔性方面所作出的努力。
書中對于青銅饕餮的美的欣賞印象深刻。饕餮之所以美，不在于這些形象如何具有裝飾風味，而在于這些怪異形象的雄健線條、深沉凸出的鑄造刻飾，恰到好處地體現了一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達的、原始宗教的情感、觀念和理想，配上了沉著、堅實、穩(wěn)定的器物造型，極為成功地反映了“有虔秉鉞，如火烈烈”那進入文明時代所必需的血與火的野蠻年代。因此李澤厚說，這些饕餮盡管極力夸張猙獰可怖，但其中仍然存留著某種稚氣甚至嫵媚的東西，有一種原始的、天真的、拙樸的美。
至于后世的獰厲作品之所以缺乏美感，是因為青銅時期所有人都非常信奉巫師的話――包括國王和巫師自己，所以他們所創(chuàng)造的饕餮，飽含作者的思想情感；而后期那些造型，作者里許多人也許本身就是無神論者或懷疑論者，他們的作品即使非常夸張、恐懼，也缺少了因真情而帶來的美。
創(chuàng)造和欣賞美都是需要真情實感的參與?！耙淮幸淮膶W”，審美藝術的創(chuàng)造就同文學一樣，“一代也有一代之審美”，讀者應該抱著一種真誠了解和同情的態(tài)度去欣賞各種不一樣的美，不應該以當代的標準去苛求前人，每一個時代獨特的美都能夠被了解被欣賞，這才是時代文明進步和藝術精神的體現。
閱讀美學經典著作，需要讀者自身有一定的文學素養(yǎng)積累，對美學相關基本概念要有清晰的認識，對中國古代的文學、雕塑、音樂、建筑、生活都需要有一定的了解，最好是之前對其它的美學大家的觀點也有宏觀的把握，不然就無法領略本書的精妙獨特所在，在比較、融匯、思考之中不僅欣賞到作者的觀點，也鍛煉了自己的審美死亡能力。
閱讀《美的歷程》，讀者往往會有一番驚喜的收獲，就像在別人的引導下解答了自己一直忽略或疑惑的問題。細細回味《美的歷程》，確實如書名所說，閱讀的過程你自己的看法會不自覺被它所引領，作者在書中對中國數千年的藝術和美學作了宏觀把握，為讀者梳理中國古代“美”的發(fā)展脈絡，我們按照作者的思路進行了一場中國古代的“美的歷程”。
來源：網絡整理免責聲明：本文僅限學習分享，如產生版權問題，請聯系我們及時刪除。
content_2();。
美的歷程讀后感參考篇九
我有幸讀到這本書，并得以在炎炎夏日靜下心來，以美之名游走在歷史的罅隙間，流連忘返。
我從書中有了中式美學的初印象：拙而樸，簡而精，韌且潤。早期的陶土容器，青銅禮器，發(fā)揮了當時生產力的最高水平，展現最原始樸素的信仰。詩三百是簡單上口的字句，精要展示了當時的生活圖景與追求。隋唐的佛像，以刀刻入山石中，卻展示出流暢的線條，塑造出慈悲溫潤的眉目……一路走走停停，站在當下多元化的文化洪流時代，回望過去涓涓細流匯聚成海，終于覺得自己隱隱抓住了中式文化的脈絡與底蘊。
美是她本身，也是觀察一個時代整體氣象的窗口。
美承擔了一個時期的認知程度。猙獰的青銅饕餮及"巫師"的存在，恰恰是認知水平較低的先民對自然的想象，并與治理群落相銜接的產物，而到春秋戰(zhàn)國時期，儒學則把關注的點轉移到現實生活中的社會人倫中，并生發(fā)出以此為中心的`禮樂制度，樂曲歌舞便有了端莊的"禮"的姿態(tài)。
美是有因果的，反映了政治，經濟，社會百態(tài)。魏晉時期政治環(huán)境的混亂卻解除了思想界的束縛，人們開始了迷茫的發(fā)問，不問那由虛無想象構成的神明，而是問自然宇宙，問自己的內心，終于出現了"人生天地間，忽如遠行客"的悵惘心緒，流出一絲空靈之美，也成就了"顧日影而彈琴"的嵇中散，與友人在搖亂竹影中高唱"世故紛紜，棄之八戎"，那狂狷不羈的名士們終于因其絕美的風骨，在我眼前越來越立體……大唐盛世，國泰民安，繁榮昌盛，肥美之態(tài)的盛行也有了緣由。宋時南遷完成，朝堂重文輕武，理學興盛，美也愈發(fā)婉約含蓄，"揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。"的空漠之嘆便有了歷史的厚重感……美在一段時空的多種因素下孕育出來，又在這些因素之上給人以精神的慰藉。
美是無疆界的，我也窺得了她跋山涉水而來的歷程。時間坐標來說，李澤厚老師展現了北魏前的佛像故事，印度本土佛教色彩濃重，多野蠻血腥，教人逆來順受，忍受世事不公的現實，而隨著李唐盛世的到來，觀念的開放生活的安穩(wěn)，佛像故事趨于"極樂"，也就更為本土化了，宋后佛像線條更為柔和，較唐時清瘦，融入了宋的氣質。地理坐標來看，較遠的克孜爾石窟有著鮮明的異域風格，伴著駝鈴聲聲進入敦煌、云岡，佛像就親切許多，更亞洲的五官，斑斕的色調讓人移不開眼睛，進入伊洛之畔，龍門佛龕甚至生出天人合一的意味，為本土所用了……遍歷了這段時空，才能品到美的動態(tài)演變，和而不同。
以美的名義，我感受到了美學的發(fā)展邏輯，她有繼承，又擁有時代的烙印，才成為"變異而多彩的巨川"，她擁有相通的人性奧秘，為后人長久欣賞，"心理結構是濃縮了的人類歷史文明，藝術品則是打開了的時代魂靈的心理學"，由此看來，美也是人類認識自己的鑰匙。
感謝這趟簡約的巡禮，讓我對美的過往產生哲思，又對美的未來充滿期待，更學會以美之名，品味萬物，在感性與理性中達到平衡，尋找真與善。
美的歷程讀后感參考篇十
近期，拜讀了李澤厚的《美的歷程》，大致全面地了解了中國古代藝術?！睹赖臍v程》共分十章，把數千年的文藝、美學納入時代精神的框架內，揭示了眾多美學現象的歷史積淀和心理積淀，具有渾厚的整體感與深刻的歷史感。但，畢竟是將數千年的美學濃縮在小小的一本書中，我僅僅只是對美學有一點十分淺顯的理解。
作者并未從文學審美的角度來構造中國千年來的美學發(fā)展的脈絡，而是單純地以美學的標準論述了繪畫、建筑等藝術門類的演變。這就使《美的歷程》略微有些艱澀難懂，所以我僅僅只是重點品讀了較感興趣的《盛唐之音》一章。
盛唐之音，讓我想到了唐詩。唐詩正是盛唐藝術的典型代表，也是中國詩歌藝術的頂峰。唐代，揭開了中國古代歷史上最絢爛奪目的一章。帝國的穩(wěn)定強盛，使得各個地域的文化都融入進來。文化，在這里交流融合。唐詩，就是在如此環(huán)境下孕育而出，并在盛唐達到了巔峰。而提起唐詩，就不得不提“詩仙”——李白。他的詩歌，奏響了盛唐藝術的最強音；他的存在，讓充滿青春活力的盛唐藝術擁有了無與倫比的美。這位天才般的詩人，飲酒賦詩縱情人生，張口一吐就是半個盛唐。才華橫溢的李白，以其狂放恣肆的氣魄，將唐詩推上了有史以來的最高峰。
“即使是享樂、頹喪、憂郁、悲傷，也仍然閃爍著青春、自由和歡樂。這就是盛唐藝術??”
這句話，概括了盛唐藝術的美。盛唐之音，就是如此的美??
美的歷程讀后感參考篇十一
暑假要求閱讀一本書，我選擇了《美的歷程》。拿到這本書，看著封面，并不能像其他一些書籍一樣，可以從封面猜到一些關于文字內容的信息，充滿了神秘感。
馮友蘭說過“它是一部大書，是一部中國美學和美術史，是一部中國文學史，是一部中國哲學史，是一部中國史?！币灿腥藛栠^：“這是一本專論？不是。這是一本通史？不是。這是一本散文？不是。這是一本札記？不是”。其實它可以什么都是，而它又什么都不是。很多人認為這是一本很難歸類的書，可以是一本思想書，也可以是一本美學書，因為它包含了很多哲學分析和美學介紹，也包含了很多文化研究的歷史文獻在內。
作者李澤厚本人是這樣認為的：“大部分的歷史論著把很活潑的文藝創(chuàng)作僵化成死板的東西，許多文學史與藝術史把文藝創(chuàng)作割碎了。我認為不管是藝術、文學還是美學，都離不開人的命運，也離不開歷史?！彼?，它就是一場美的歷程而已。
說實話，這本書初讀起來有些晦澀和吃力，很難走進去。翻了幾頁之后，合上書，似乎什么都沒讀，內心深處又似乎被狠狠的觸動了一下，腦海里涌現出前所未有的畫面，似雜亂，又似清晰。于是繼續(xù)打開書，隨著文字一行行的轉換，一幅幅畫卷模糊又清楚的跳躍在眼前：遠古時代的龍飛鳳舞、青銅時代的獰厲之美、先秦的理性精神、楚漢的浪漫主義、魏晉的人文風度、佛陀的悲慘世界、盛唐的奪目燦爛、中唐的韻外之致、宋元的山水意境、明清的文藝海洋。
李澤厚先生沒有用傳統的歷史書般的傳統介紹，它是從陶器、青銅器到鐵器，從詩詞、歌賦到文學，從雕塑、繪畫到建筑，李澤厚先生把美與文學，美與歷史，美與哲學始終結合在一起，讓藝術的美感遜色于生活內容的欣賞，讓高雅的趣味讓路于世俗的真實。正如書中寫的“美作為感性與理性，形式與內容，真與善、合規(guī)律性與合目的性的統一，與人性一樣，是人類歷史的傳大成果”。
在美的歷程中，無論時代如何變遷，所有的這些美的作品中，展現的永遠是當時最真實的生活。這些已經逝去的，存在的，即將到來的，每一種美，都將沉淀在歷史的長河中，成為一場美的歷程。
美的歷程讀后感參考篇十二
你見過夏商周出土的文物圖片吧？那些抽象花紋的陶罐們。你一定也見過明清山水畫和家具吧？你肯定也見過唐三彩、宋代或清代的瓷器琺瑯器什么的吧？美不美？你是否跟我一樣覺得它們的美大相徑庭毫無關系？可是想不到它們的美麗其實緊密相關一脈相承。
世界聞名的哲學家李澤厚說，中華民族的審美從文物、文學藝術作品中體現，以時間為軸來說，遠古是神秘的美，青銅是獰厲的美，先秦為理性的美，楚漢是浪漫的美，魏晉風度美；雕塑從南北朝到唐宋有虛幻、思辨、世俗三種意境，詩詞曲從唐宋到元大氣渾厚、細膩精致、浪漫三種意境，山水畫在宋元的有“無我”“精致與意韻并存”和“有我”三種意境，明清文藝更有浪漫世俗、傷感、批判現實主義三個階段——中華民族的美的歷程原來這樣如血脈流淌！
李澤厚對不同美的感受描述很有區(qū)別，例如他說青銅器的美是獰厲的，想想那些張牙舞爪的青銅面具果真如此；先秦的美是理性的，是啊，從神鬼說到了百家爭鳴的儒道法，真是從蒙昧到理性；漢代的美是浪漫的，那些美麗的漆器、夸張的陶傭，想象與現實并存的磚畫也果真如此。
而同樣針對一種美，他的解釋又相當易于理解，這與其他評論家大不相同。例如評價初唐巔峰詩作《春江花月夜》，聞一多說：“更夐絕的宇宙意識！一個更深沉更寥闊更寧靜的境界！在神奇的永恒面前，作者只有錯愕，沒有憧憬，沒有悲傷。”“他得到的仿佛是一個更神秘的更淵默的微笑，他更迷惘了，然而也滿足了”“這里一番神秘而又親切的，如夢境的晤談，有的是強烈的宇宙意識”。其實除了“更寥闊更寧靜”六字外，我不是很能理解他的觀點。但李澤厚說，“這詩是有悲傷的。但它是一種少年時代的憧憬和悲傷……盡管悲傷，仍感輕快，雖然嘆息，總是輕盈?！亲呦虺墒炱诘那嗌倌陼r代對人生、宇宙的初覺醒的自我意識：對廣大世界、自然美景和自身存在的深切感受和珍視，對自身存在的有限性的無可奈何的傷感、悵惘和留戀……是一種少年式的人生哲理和夾著感傷、悵惘的激勵和歡愉”。是不是更曉暢明白！
這些內容都收錄在李澤厚的一本書中，叫做《美的歷程》。本書從頭到尾都是邏輯，都是理論，但是因為語言通俗舉例及時而很接地氣。同時作者有自己的好惡，讀完全卷你能鮮明感受。
每一個歷史時期，李澤厚都將其美與其特定歷史背景結合，交代美的演變的緣由，演變的方向，經濟、外交、政治都與美的形成息息相關。李澤厚高屋建瓴而又收放自如，不愧是大師。本書單是三聯書店20xx年7月首次印刷后歷經20次重印，不是沒有理由噠！
美的歷程讀后感參考篇十三
貫穿《美的歷程》全書的思想是“故意味的形式”。李澤厚先生的這一思想是在克萊夫·貝爾提出的“美”是“故意味的形式”的聞名觀點上加以繼續(xù)發(fā)展和美滿的。認為“故意味的形式”決定于可否引起不同于一般感受的“審美情緒”，而“審美情緒”又泉源于“故意味的形式”。李澤厚先生認為他的這一觀點“由于陷在循環(huán)論證中而不克不及自拔”，因此李澤厚先生在這一基礎上將其發(fā)展美滿為“積淀了社會內容的自然形式”，降服了這一實際限于自己的缺陷。
《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個緊張時期的藝術風格或某一藝術門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術史著作，重點不在于具體藝術作品的細部賞析，而因此人類學本體論的美學觀把審美、藝術與整個歷史進程有機地接洽起來，點面聯合，揭示出種種社會因素對付審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括的`闡發(fā)與說明。
如今，這本書我已經看完了，對付作者的學養(yǎng)除了敬佩我沒什么好說的，而且，單憑那么多英俊的圖片，我花這個價格就完全值得。只有一樣，再好的書也有打折的時候，另外不說，我那本插圖版精裝《東方的智慧》便是半價買的。就一句話，萬一哪天你們誰看見這本書打折處理了，可千萬千萬別告訴我?！睹赖臍v程》是由中國現代聞名的哲學家、美學家李澤厚先生撰寫的一本美學著作，從宏觀俯瞰的角度對中國古典文藝的數千年歷史進行了一次“匆匆巡禮”，全書共分為十個章節(jié)。第一章論述了遠古圖騰時代那些糅合著后世歌、舞、劇、畫、神話的原始巫術禮儀活動和陶器故意味的文飾、造型形式。第二章從充滿獰厲美的青銅時代就寫到藝術由巫術宗教中解放出來了的青銅時代，與此同時，線條優(yōu)美的漢字也開啟了書法的藝術職位地方。第三章從儒道互補、詩的賦比興準繩和建筑藝術三方面論述了先秦理性精神，此中最緊張的儒道互補是中國兩千多年思想史的一條根本線索。第四章“楚漢浪漫主義”，論述了那種充滿秘密圖騰神話的楚文化，屈原——中國最早、最偉大的墨客是它的的代表?！皾h承秦制”的漢朝在文學藝術領域似乎脫離了先秦的理性，而保《美的歷程》中提出了諸如原始遠古的“龍飛鳳舞”，殷周青銅器藝術的“獰厲的美”，先秦理性精神的“儒道互補”，楚辭漢賦，漢畫像石“龍蟒主義”我為什么活著。
美的歷程讀后感參考篇十四
如果你想讀一本能整體感知中國傳統美學精髓的書，或者你有一個想宏觀了解中國各個時代精神特質的真切愿望，那么《美的歷程》可以一讀，又不得不讀。
大約一本好書，你都能或是朦朧隱約，或是直接強烈，或者兩者兼有地感受到一股力量，這股力量不是別的，它只能是著者個體特有而迸發(fā)的天賦才華、“修為”的人生境界，“積淀”的生命質量，它在當時感動著你，而后給你無窮無盡的“意味”。同樣，《美的歷程》也會在上述的一些方面讓你“一唱三嘆，流連忘返”：
“澄之不清，擾之不濁”--恢弘博大的氣勢。似乎并不是優(yōu)美語言的一時傾倒，也不是特立思想的盲目吸引，而是其恢弘氣勢的首先折服?！睹赖臍v程》一書洋洋灑灑十幾萬字，從史前文化一路輾轉明清近代，從圖騰歌舞、青銅陶器一路延展經史辭章、詩詞書畫，通過對中國各個歷史時代的文學、藝術、哲學、社會風貌、時代精神的俯觀鳥瞰、整體把握，以諸如“先秦理性精神”、“楚漢浪漫主義”、“魏晉風度”、“佛陀世容”……一些異常簡潔明快而又高度凝練的原創(chuàng)概念闡釋之、鋪陳之、思辨之，彰顯出作者寬闊的視野、深厚的積累，也正是這些，賦予了薄薄一冊《美的歷程》以恢弘博大的氣勢，他讓你在可能并不深刻理解的情況之下，已經欲罷不能，便只好開始這場匆匆的美學旅程。
“庭院深深深幾許”--敏銳深邃的思想。固然恢弘博大的氣勢可以有如是的引人入勝之處，但是理論的空中樓閣、概念的空殼游戲，恰也可以在此發(fā)生，因此氣勢也必須要有實際內容的強大支撐，方才牢靠而不漂浮?！睹赖臍v程》通過對浩若煙海的有關藝術、文學、歷史的材料的點檢篩選、整理匯合，準確深邃地提煉出各個時代特有的美學主題、精神特質，如“楚漢浪漫主義”，即是對楚地區(qū)、漢時代（楚漢文化）文學藝術特質的敏銳把握、獨到概括，唐朝如是，宋元如是，明清亦如是。它透過時代紛繁蕪雜的表象、琳瑯滿目的呈現，為你提取出著者理解之下的獨特的精神實質、美學實題，讓你不知不覺中走到了過往時代的“庭院深處”。
“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”--珠玉圓潤的語言。如果說氣勢激發(fā)人的思考愿望，思想引起人的精神共鳴，那么語言則常常調動人的感官行動。讀《美的歷程》，大約你是禁不住要讀，要寫，要背的，你無法阻擋住那一股從心中汩汩而出的要跟隨而不肯離去的念頭，而這足以說明他的語言魅力。不是詩而勝似詩的語言，在這里你可以清晰看到，上下對仗、前后呼應、鋪排列錦、博引旁征……如珠玉般圓潤，似流水般勾連，沒有刻意追求的刻板生硬，也沒有辭不達意的佶屈聱牙，更不感掉書袋似的酸腐不堪，語言在這里達到了它能發(fā)揮的絕佳作用。
當然，以上只是我的讀后感受及真切推介，至于對書中內容的理論研究、學術感受在此無法一一言明，也各家各派對此已有相當的成果，我并不想重復、摘抄，重做“她人嫁衣”。
《美的歷程》作為中國美學史的完美斷想，本身已成為一件不朽的藝術品，一座極難超越的頂峰，一種“李氏美學”特有的“美”。然而，其意義遠遠不止于此，我們更關注的是，如何首先在理論上建設一種飽含美學精神、性格的新道德--“審美性道德”：如何重新發(fā)掘已為本書所發(fā)現和尚在傳統中所深藏的美學精神、心理結構，創(chuàng)造性轉化西方、印度文明的正面、積極因素，并其中最主要是道德吸收、轉化，與當下時代“輕淺浮躁”的現實精神相照顧、相調節(jié)，注入到“審美性道德”的建構事業(yè)中去，以期能夠對焦慮不安、荒誕無聊的“后現代生活”以解毒、救贖，建立起閃耀著生命感性光輝、積淀著歷史理性價值的“情本體”，賦予“時代個體和人類整體”的道德以活潑有力、“初晴”般的美學性格。這是《美的歷程》也即“李氏美學”其后的待完成的意義，也是我以及后來的我們或許能夠去做的事情。
寥寥幾句，遠不足觀。后時努力，誠堪期待。
美的歷程讀后感參考篇十五
鳥瞰著美伴隨著時間流淌千年的痕跡，漸漸發(fā)現，美是有生命的，她打開了每個時代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播灑智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現，美是莊周夢蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風度，是盛唐的青蓮，是夢斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動的。她帶給人心靈的不僅僅只是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。
陡然發(fā)現自己對美的認識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感動。美一直在我們的身邊，她來自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個時代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感動?！睹赖臍v程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，是需要從生活的點滴中去仔細品味的，真正的美是要在如鏡的心中才能看見，同時看見自己的內心感動。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正富有一種動態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。
千百萬年智慧與生命的積淀在眼前的城市里流浪，沒有歸宿與認同的依靠。然而美的生命總是有規(guī)則地出發(fā)與回歸，無論世事滄桑卻依然生生不息，綿延不止，她沉睡于每一個人最初清澈的記憶，一夢斑斕，夢醒之后依舊浪漫，感動，絢爛，美的尊嚴傲然于天地之間。“生活永遠都不會拋棄如此深刻的感動，從古至今。”《美的歷程》低語著。
從先秦百家對自我精神來去的溯源到魏晉名士對于人的價值、文的覺醒的求索到南宋有無之境的深刻探討，先人對內化本我的美的追求作為外在物質追求的另一面，承載了太多沉重而偉大的思考與記憶。從自然走向人類本身，從對未知力量的崇拜到對自我意識的發(fā)掘，神秘的圖騰，古拙的漢塑，靈動的書法，哀婉的紅樓，虛實相間的山水人情，都是歷史在尋找美的最初的載體?！睹赖臍v程》引領我從感性的思考，從親歷式的閱讀體驗中去觸摸生命之美的溫度，追尋美的足跡，獲得美的感悟與啟迪。
我仿佛觸到了這個文明古國心靈的歷史，仿佛經歷了千年以來懸于靈魂深處的感動。在美的感召下，生命變得敞亮而豁達，平靜而深邃。
作為人感性認識中自覺觸發(fā)的一種意識知覺，作為一個時代的精神火花的凝聚，美她永存于每一個人內心的深處。當外在的美使生命與感動合拍的那瞬間，我們需要做的，是聆聽生命之大美，是讓自己的心靈與美水乳交融，并成為內在美的自覺載體。
一如莊子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝徹，見獨，無古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素拋棄，甚至把肉體的生命在第三重境界便與意識相剝離，最后還剩下什么是一種永恒靜止的美的生命的延續(xù)，是一種面對自我世界的偉大思考和假設。生命成為了美，把世界凝固在意識的一秒，只有美在流動。莊子把如此抽象的內在的美的感動以生命的形式外化，生命價值的提升與意識的超越是美的終極意義與價值。這樣的灑脫與超然，這樣的大徹大悟是怎樣的一種美的境界她如扶風而來的笛聲，直抵我們的心靈深處。
一剎那的感動，在千年風霜間永恒……我浮躁的心終于安靜下來，窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風中輕歌曼舞，那隨風飄搖的律動如生命的呼吸與吐納于這林立的樓宇間，澄澈，絢爛，沉靜，驚奇，原來美可以在任何一個角落任何一個時間的流里潛滋暗長，只因愛美的心，生命的力，溫暖的情。
美的歷程讀后感參考篇十六
讀了《美的歷程》這本書，我最大的感受就是作者李澤厚太厲害了，他不僅是在講美學，他更是在講文化，講中國文化中孕育的美學。讀完這本書，我學到了很多東西，生活許多困惑也得以解答。
中華民族為什么以龍為圖騰，為什么稱之為龍的傳人？因為龍以蛇身為主體，接受了獸類的四腳，馬的毛，鬣的尾，鹿的腳，狗的爪，魚的鱗和須。就像中華民族遠古時期不斷戰(zhàn)勝融合其他氏族部落一樣。從甲骨文中的龍蛇字樣，到青銅器上的各式夔龍，再到漢代藝術當中的人首蛇身諸形象，龍作為一個神怪形象和神奇?zhèn)髡f，長久的吸引人們去崇拜，去幻想，成為了遠古祖先的藝術代表。
我還明知道了書法是一種線的藝術。漢字作為書法是中國獨有的藝術部類和審美對象。最初的漢字是甲骨文，它是以象形、指事為本源，象形猶如繪畫，來自對對象概括性極大的模擬寫實，后來漢字形體獲得了獨立與符號意義的發(fā)展凈土，再后來他更以其凈化了的線條美——自由多樣的線的曲直運動和空間構造，表現出和表達出種種形體姿態(tài)，情感意興和氣勢力量。之前教初中語文，經常有同學問，練司馬彥的字還是田英章的字好？我往往只知道推薦，卻不知如何解說。司馬彥的字，線條剛勁流暢，結構勻稱優(yōu)美。田英章的字溫婉秀潤，標準規(guī)范。兩位書法家的字體各有千秋。如果這位學生的字偏向于剛勁，我會建議他練田英章的字。如果偏向于圓潤，會建議他練司馬彥的字。其實我認為每一個人字的控筆、力量都融入了每個人的生活經歷，無非就是通過臨摹讓自己的字更美觀，更漂亮。做了小學語文老師，我發(fā)現幼兒的字的書寫與他的線條勾畫能力密切相關。有的孩子畫畫好，寫字相應的就好。我也明白了為什么孩子練字需要從畫線條開始。
書中李澤厚先生還向我們展示了儒道互補的觀點。他以孔子答宰我“三年之喪″為例進行了說明，孔子父母去世后守喪三年的傳統禮制歸結和建立在親子之愛這種普遍而又日常的心理基礎和原則之上，把一種本來沒有多少道理可講的禮儀制度賦予實踐理性的心理學的解釋，從而也就把原來是外在的強制性的規(guī)范改變?yōu)橹鲃有缘膬仍谛枨螅髡哒f這正是中國藝術和審美的重要特征，這更是中國文化的重要特征。
這本書我只讀了三分之二，許多地方還沒有完全理解，這樣一部富有內涵的著作我會繼續(xù)閱讀和思考，繼續(xù)感悟和實踐。
美的歷程讀后感參考篇十七
你見過夏商周出土的文物圖片吧？那些抽象花紋的陶罐們。你一定也見過明清山水畫和家具吧？你肯定也見過唐三彩、宋代或清代的瓷器琺瑯器什么的吧？美不美？你是否跟我一樣覺得它們的美大相徑庭毫無關系？可是想不到它們的美麗其實緊密相關一脈相承。
世界聞名的哲學家李澤厚說，中華民族的審美從文物、文學藝術作品中體現，以時間為軸來說，遠古是神秘的美，青銅是獰厲的美，先秦為理性的.美，楚漢是浪漫的美，魏晉風度美；雕塑從南北朝到唐宋有虛幻、思辨、世俗三種意境，詩詞曲從唐宋到元大氣渾厚、細膩精致、浪漫三種意境，山水畫在宋元的有“無我”“精致與意韻并存”和“有我”三種意境，明清文藝更有浪漫世俗、傷感、批判現實主義三個階段――中華民族的美的歷程原來這樣如血脈流淌！
李澤厚對不同美的感受描述很有區(qū)別，例如他說青銅器的美是獰厲的，想想那些張牙舞爪的青銅面具果真如此；先秦的美是理性的，是啊，從神鬼說到了百家爭鳴的儒道法，真是從蒙昧到理性；漢代的美是浪漫的，那些美麗的漆器、夸張的陶傭，想象與現實并存的磚畫也果真如此。
而同樣針對一種美，他的解釋又相當易于理解，這與其他評論家大不相同。例如評價初唐巔峰詩作《春江花月夜》，聞一多說：“更榫的宇宙意識！一個更深沉更寥闊更寧靜的境界！在神奇的永恒面前，作者只有錯愕，沒有憧憬，沒有悲傷?！薄八玫降姆路鹗且粋€更神秘的更淵默的微笑，他更迷惘了，然而也滿足了”“這里一番神秘而又親切的，如夢境的晤談，有的是強烈的宇宙意識”。其實除了“更寥闊更寧靜”六字外，我不是很能理解他的觀點。但李澤厚說，“這詩是有悲傷的。但它是一種少年時代的憧憬和悲傷……盡管悲傷，仍感輕快，雖然嘆息，總是輕盈?！亲呦虺墒炱诘那嗌倌陼r代對人生、宇宙的初覺醒的自我意識：對廣大世界、自然美景和自身存在的深切感受和珍視，對自身存在的有限性的無可奈何的傷感、悵惘和留戀……是一種少年式的人生哲理和夾著感傷、悵惘的激勵和歡愉”。是不是更曉暢明白！
這些內容都收錄在李澤厚的一本書中，叫做《美的歷程》。本書從頭到尾都是邏輯，都是理論，但是因為語言通俗舉例及時而很接地氣。同時作者有自己的好惡，讀完全卷你能鮮明感受。
每一個歷史時期，李澤厚都將其美與其特定歷史背景結合，交代美的演變的緣由，演變的方向，經濟、外交、政治都與美的形成息息相關。李澤厚高屋建瓴而又收放自如，不愧是大師。本書單是三聯書店7月首次印刷后歷經20次重印，不是沒有理由噠！
美的歷程讀后感參考篇十八
近日，有幸拜讀了李澤厚的《美的歷程》，真是一部開闊志趣的好書。
哲學家馮友蘭夸贊它是部大書（應該說是幾部大書），是一部中國美學和美術史，是一部中國文學史，一部中國哲學史，一部中國文化史。
本書從原古時代史前文化開始，縱橫中華民族發(fā)展的各個歷史時期，直至明清，作者帶領我們對中國古典文藝開展了一次鳥瞰式的美的巡禮。其中內容深厚而簡約，充滿哲思之光，語言精煉優(yōu)美，使人一唱三嘆，流連忘返。
讀《美的歷程》，仿佛在登臨一座風景奇秀的高山，滿眼的絕勝風景，氣喘吁吁并吸收升華著，令人心曠神怡，大獲裨益。常常是讀著畫著，不知不覺就把一頁書畫滿了。
感嘆作者的宏大構圖，哲理辯思，艷羨作者的深厚積淀，高屋建瓴。
美的歷程讀后感參考篇十九
暑假要求閱讀一本書，我選擇了《美的歷程》。拿到這本書，看著封面，并不能像其他一些書籍一樣，可以從封面猜到一些關于文字內容的信息，充滿了神秘感。在還未打開書之前，先了解了一下大家對這本書的認識：
馮友蘭說過“它是一部大書，是一部中國美學和美術史，是一部中國文學史，是一部中國哲學史，是一部中國史?！币灿腥藛栠^：“這是一本專論？不是。這是一本通史？不是。這是一本散文？不是。這是一本札記？不是”。其實它可以什么都是，而它又什么都不是。很多人認為這是一本很難歸類的書，可以是一本思想書，也可以是一本美學書，因為它包含了很多哲學分析和美學介紹，也包含了很多文化研究的歷史文獻在內。
作者李澤厚本人是這樣認為的：“大部分的歷史論著把很活潑的文藝創(chuàng)作僵化成死板的東西，許多文學史與藝術史把文藝創(chuàng)作割碎了。我認為不管是藝術、文學還是美學，都離不開人的命運，也離不開歷史。”所以，它就是一場美的歷程而已。
說實話，這本書初讀起來有些晦澀和吃力，很難走進去。翻了幾頁之后，合上書，似乎什么都沒讀，內心深處又似乎被狠狠的觸動了一下，腦海里涌現出前所未有的畫面，似雜亂，又似清晰。于是繼續(xù)打開書，隨著文字一行行的轉換，一幅幅畫卷模糊又清楚的跳躍在眼前：遠古時代的龍飛鳳舞、青銅時代的獰厲之美、先秦的理性精神、楚漢的浪漫主義、魏晉的人文風度、佛陀的悲慘世界、盛唐的奪目燦爛、中唐的韻外之致、宋元的山水意境、明清的文藝海洋。
李澤厚先生沒有用傳統的歷史書般的傳統介紹，它是從陶器、青銅器到鐵器，從詩詞、歌賦到文學，從雕塑、繪畫到建筑，李澤厚先生把美與文學，美與歷史，美與哲學始終結合在一起，讓藝術的美感遜色于生活內容的欣賞，讓高雅的趣味讓路于世俗的真實。正如書中寫的“美作為感性與理性，形式與內容，真與善、合規(guī)律性與合目的性的統一，與人性一樣，是人類歷史的傳大成果”。
在美的歷程中，無論時代如何變遷，所有的這些美的作品中，展現的永遠是當時最真實的生活。這些已經逝去的，存在的，即將到來的，每一種美，都將沉淀在歷史的長河中，成為一場美的歷程。
美的歷程讀后感參考篇二十
細細研讀了李澤厚先生的《美的歷程》，有很多感觸，但是如果要我以此展開對中國美學或者中國美學中的一個點做出深刻的分析，還是覺得心有余而力不足。曾經嘗試寫過的幾篇文章中有的只是總結李澤厚先生的觀點或者分析文章的結構，有的只是忽然體會到美學與其他學科的共通之處而提出了自己的假設，有的甚至是對文章的科學性、客觀性和學術價值提出了質疑?；叵肫饋?，對文章觀點的總結和結構的梳理只是建立在原文的基礎之上，而“假設是沒有任何意義的”，質疑更是應該建立在廣泛深入地研究之上。中國文化博大精深，李澤厚先生又是美學大師，初入中國文化之門的我是不是做這樣的假設和評價有些太過輕狂了呢？何況做學問本應懷有包容和取精之心，怎能對他人的心血妄自評價？所以我的這篇讀后感也只就自己看后的體會和想法寫寫了。
李澤厚先生的《美的歷程》與其他的藝術史不同的是，作者將中國美術的發(fā)展放置于當時大的社會政治經濟背景下，將社會環(huán)境的變化與藝術的變化關聯起來，使讀者能了解到中國美術發(fā)展變化的深層原因。全書行文優(yōu)美，分析透徹，雖然對某些時代美術的闡述有局限性，但是它并不是中國美術的百科全書（試問誰又能寫得出真正意義上中國美術的百科全書呢？），所以也沒必要對這種“缺點”進行評論。《美的歷程》讓我對中國美學的氣質和中國文化的形成有了一個比較全面深入地了解。這個了解是很有必要也極為重要的，它不僅為以后的學習提供了一個大框架和研究方法，也讓我懂得了何謂中國氣質：一種“浩然正氣”，一種“里仁為美”，一種儒道互補的“出世”“入世”的精神。這種氣質形成了獨特的中國文化和中國人的理性精神，這也是我們?yōu)楹螢椤爸袊恕倍c地球上的其他人不同的原因，也形成了千百年來中國與眾不同成就非凡的美術。
這里我說的美術，指的是“大美術”這一概念，它自然包含著設計。我想我要老生常談了，那就是：當代的中國沒有自己風格的設計。當提到德國設計時我們會想到如包豪斯等的理性的功能第一的設計；提到日本設計時會想到如三宅一生等的靜謐簡樸充滿禪意的設計；提到美國設計時會想到如可口可樂等的大眾化消費的浮華的設計；提到北歐設計時會想到如宜家等“cozy”的設計……而提到中國設計呢？我們想到的是青銅器上的饕餮紋，京劇上的臉譜……然后將它們做為中國元素放入設計，但這是祖宗的東西，我們并沒有形成自己的當代中國風格，我們的設計實際上是西化了，我們的行為習慣也西化了。每一風格的設計與該民族的風俗習慣文化意識息息相關，在讀《美的歷程》時，我忽然意識到，我們的設計也許也應該與中國美術的“氣質”相關，而不該是簡單的符號元素的拼湊。而有中國美術“氣質”的設計是什么呢？在青銅時代，它是宏大威儀的甚至是駭人的；在楚漢，它是浪漫奔放和古拙的；在唐代，它是華美的……它很難用一個詞或者一句話來概括，但我想它應該是能表現出極高的藝術價值和承載著極重的文化積淀，能承接五千年文明的“自然”形態(tài)，而決不該是古代符號的填充。也許這想法又空又玄，但是我知道有一天，我會看到一系列有現代氣息的優(yōu)美設計，這種設計能使任何人都贊嘆到：“??！這是有中國風格的當代設計。”而這背后就需要不懈的對中國文化的學習和研究，體會屬于我們自己的風格并把它具體化實物化，我想這就是學習中國美學的用處。
另外，我注意到本書的第三章是《先秦理性精神》，而第四章是《楚漢浪漫主義》，也就是說：如同其他談中國美學的書籍一樣，作者將中國第一個大一統的帝國——秦朝，一筆帶過了。根據亞斯貝爾斯的著名的“軸心時代”理論：“公元前800至公元前200年之間，尤其是公元前600至前300年間，是人類文明的‘軸心時代’?！S心時代’發(fā)生的地區(qū)大概是在北緯30度上下，就是北緯25度至35度區(qū)間。這段時期是人類文明精神的重大突破時期。在軸心時代里，各個文明都出現了偉大的精神導師——古希臘有蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德，以色列有猶太教的先知們，古印度有釋迦牟尼，中國有孔子、老子……他們提出的思想原則塑造了不同的文化傳統，也一直影響著人類的生活……在那個時代，古希臘、以色列、中國和印度的古代文化都發(fā)生了‘終極關懷的覺醒’。換句話說，這幾個地方的人們開始用理智的方法、道德的方式來面對這個世界，同時也產生了宗教。它們是對原始文化的超越和突破。而超越和突破的不同類型決定了今天西方、印度、中國、伊斯蘭不同的文化形態(tài)?！倍赝醭菑墓?21年至公元前206年，它的存在時間正處于“軸心時代”時代的末尾；它所存在的地理位置從最開始的西北高原（今天水隴西縣秦亭，一說秦州清水縣谷名）直到統一中國定都咸陽，這一地理位置也正處于“軸心時代”的發(fā)生地區(qū)。
如果說在“軸心時代”里古代文化都發(fā)生了“終極關懷的覺醒”，各文化形態(tài)對原始文化都進行了超越和突破，那么，秦自公元前230年開始只用了十年時間就征服了所有的國家所有的部落，結束了500年的戰(zhàn)亂（請注意：這五百年是從公元前770年至公元前221年，這恰好是中華文明的“軸心時代”），這一事件的發(fā)生是否具有特殊的意義呢？它對我們文明的持續(xù)影響會是什么呢？這也許是一個值得關注的有意思的話題。
李澤厚先生在《先秦理性精神》的第三節(jié)《建筑藝術》中談到中國建筑時說：“‘百代皆沿秦制度?！ㄖ嗳弧！碑斎贿@里的“制度”不僅是指建筑的制度?！皾h承秦制”，“百代皆沿秦制”，而秦的制度是由法家建立起來的。眾所周之，在公元前356年商鞅變法之后，秦迅速的崛起了，從公元前230年開始只用了10年就統一了中國，這是否可以理解為法家所建立起來的上層建筑一舉擊潰了其他各家建立的上層建筑，在“終極關懷的覺醒”對原始文化的超越和突破中法家曾獨占鰲頭？緊隨秦后的漢王朝雖然是“廢黜百家，獨尊儒術”并為后世帝王所采納，但是漢宣帝曾有言：“漢家自有制度，本以霸王道雜之，奈何純用德教，用周政乎？”道破了“儒表法里”的天機。漢武帝雖以董仲舒開辦太學，廣布儒道，但以張湯為代表的酷吏，足以證實其法家的“內里”。再觀后世的各個朝代，難道不都是暴力機器在“溫文爾雅”“里仁為美”的外表之下，起著維護統治集權的主要作用。
在美學上談到這一話題可能有些偏離中心了，但是統治者的思想觀念影響著國家政治，經濟，自然也就影響著文化，藝術。當談到中國傳統美學，我們只集中精力研究“儒道互補”“儒道相生”而將秦文化一筆帶過，將“外儒內法”的法家只歸為“百家爭鳴”中的一派時，是不是有失偏頗了？也許是時候該深入研究一下它的價值了。
這些就是我在讀完這本書后的一點疑問和想法，也想和有耐心看完這篇文章并有興趣的朋友探討一下。
美的歷程讀后感參考篇二十一
《美的歷程》是由中國現代著名的哲學家、美學家李澤厚先生撰寫的一本美學著作，從宏觀鳥瞰的角度對中國古典文藝的數千年歷史進行了一次“匆匆巡禮”，全書共分為十個章節(jié)。第一章論述了遠古圖騰時代那些糅合著后世歌、舞、劇、畫、神話的原始巫術禮儀活動和陶器有意味的文飾、造型形式。第二章從充滿獰厲美的青銅時代寫到藝術由巫術宗教中解放出來了的青銅時代，與此同時，線條優(yōu)美的漢字也開啟了書法的藝術地位。第三章從儒道互補、詩的賦比興原則和建筑藝術三方面論述了先秦理性精神，其中最重要的儒道互補是中國兩千多年思想史的一條基本線索。第四章“楚漢浪漫主義”，論述了那種充滿神秘圖騰神話的楚文化，屈原----中國最早、最偉大的詩人是它的的代表。
“漢承秦制”的漢朝在文學藝術領域似乎脫離了先秦的理性，而保持了南楚文化的那種彌漫著奇異想象和熾熱情感的浪漫主義，呈現出“氣勢與古拙”基本美學風貌。第五章論述了中國正式進入封建社會的大變革時期----魏晉時期，人們從兩漢經學中解脫出來，沖破了舊的傳統和價值體系，世界觀和人生觀也有了巨變，對人自身的生命、意義和命運重新進行了思索和追求。文學也進入自覺階段，文學從廣義學術中獨立出來，比較細致的區(qū)分了文學的各種體裁和風格，最重要的`是對審美特征的自覺追求。阮籍與陶潛是這一個時期非常有個性的人物。第六章分三小節(jié)論述了“佛陀世容”，佛教藝術從南北朝的“悲慘世界”到隋唐大統一時期的“虛幻頌歌”，再到趨近消亡的走向世俗。第七章的“盛唐之音”由青春李白、音樂性的美和杜詩顏字韓文組成。
李白的詩歌奏出了盛唐藝術的最強音，這位具有天才美的酒中仙，蔑視權貴和世俗，飲酒賦詩縱情人生，秀口一吐就吐出了半個盛唐，讓充滿青春活力的盛唐藝術金碧輝煌。他的詩歌集中體現了盛唐巔峰知識分子的無所拘束的心態(tài)，達到了中國古代浪漫文學交響詩的頂峰。第八章是“韻外之致”，論述了規(guī)范化、格律化、百花齊放、充滿憂傷的中唐文藝和審美內容與形式的內在矛盾以及蘇軾的意義。第九章“宋元山水意境”則經歷了從“無我之境”到“細節(jié)忠實和詩意追求”，再到“有我之境”的美的歷程。第十章“明清文藝思潮”，論述了資本主義萌芽的明清時期市民文藝、浪漫洪流、從感傷文學到《紅樓夢》和繪畫與工藝四個方面的問題。
以戲曲為代表的明清文藝描述的是那些社會矛盾和悲歡離合的世俗人情，而上層的傳統文藝卻籠罩著浪漫主義，浪漫主義文學又幻化成像《桃花扇》和《長生殿》那樣的感傷文學。這種鳥瞰式的宏觀把握雖不能使每個問題都細致入微的描述，但給我們的印象卻并不模糊。
美的歷程讀后感參考篇一
本學期，我拜讀了李澤厚先生的作品《美的歷程》，書中他把中國人古往今來對美的感覺展現出來，從宏觀鳥瞰的角度對藝術、文學作了概括性描述和美學把握。帶領讀者對古典文藝進行了一次生動而深刻的巡禮。
《美的歷程》全書共十個章節(jié)，其內容從遠古的“龍飛鳳舞”，動物形象符號化為抽象幾何紋的積淀過程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補、建筑藝術，到楚辭漢賦的浪漫主義，漢代的氣勢與古拙美，再到“人的覺醒”、“文的自覺”的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術，到宋元山水及詩詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起。書中李澤厚先生帶領我們領略了中國書法“線的藝術”美，細細品味唐詩的豐神情韻少年才氣和宋詞的筋骨思理、思慮深沉，聆聽李白那飄逸而瑰麗的浪漫文學交響詩，深度解析杜詩顏字韓文中的“破舊”與“立新”，體味宋代藝術追求上的空靈、含蓄、平淡與自然之美……同時，讓讀者認識到中國美學的著眼點更多不是對象、實體，而是功能、關系與韻律。強調的更多是對立面之間的滲透與協調，而非對立面的排斥與沖突。
書中多次提到的“有意味的形式”讓我印象深刻?！坝幸馕兜男问健笔秦悹柼岢龅?，他認為視覺藝術的根本在于他們都是“有意味的形式”，堅持從“美在客觀”來解釋美。在遠古陶器紋飾中由寫實到符號化成為抽象幾何紋樣，正是一個由內容到形式的積淀，是美作為“有意味的形式”的原始形成過程。對于線條藝術，一般的圖案花紋的形式美常常是靜止、程式化的，而失去生命感?！坝幸馕兜男问健鼻∏∠喾?，它是活生生的、流動的、富有生命暗示和表現力的美。而中國書法藝術則是后者。李澤厚先生對中國書法藝術的闡釋，讓我更深刻的體會到書法“線的藝術”的美感。它不是線條整齊劃一均衡對稱的形式美，而是遠為多樣流動的自由美。行云流水，骨力追風，有柔有剛，方圓適度。它的每一個字、每一篇、每一幅都可以有創(chuàng)造、有變革甚至有個性，并不作機械的重復和僵硬的規(guī)范。同時，讓我對“有意味的形式”有了新的認識，它并不是客觀世界刻板、不動的，而是有生命的脈動在其中。正如宗白華《中國書法中美學思想》提到，“至其針垂韭筆致，橫直轉折，安排緊湊，又如三等角之配合，空間疏密之調和，竟能給一段文字以全篇之美觀。”書法這種“有意味的形式”也不是簡單的堆砌，而是書家情意結構所成，骨子里透著一股靈氣。
書法到了唐代，強調“達其情性，形其哀樂”，“隨其性欲，便以為姿”，將書法作為抒情達性的藝術手段。作為表情藝術的特性，并將這一點提到與詩歌并行、與自然同美的高度。如草書與狂草，像李白詩一樣無所拘束而皆中繩墨一樣，流走快速，迅疾駭人，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。而“美在客觀”的“有意味的形式”也在書法中與主觀情感結合，將“線的藝術”推向一個嶄新的階段。正所謂“情形而言，去會風騷之意；陽舒陰慘，本乎天地之心。”
“美是感性與理性，形式與內容，真?zhèn)紊?，合?guī)律性與合目的性的統一?！痹诶顫珊裣壬墓P下所經歷的一次“美的歷程”，讓我對中國古典文藝和各個時代特色有了一定的認識，在其中體味古跡斑斑的美。不僅領略了書法藝術的靈動，也感受了建筑的巨大空間感受漫游，還有宋代瓷器藝術中講求細潔凈潤、色調單純、趣味高古，還有繪畫中的“氣韻生動”，形似與神似、寫實與詩意的矛盾與融合統一，以及明清文藝思潮中市民文藝背后的近代資本主義萌芽。
正如李澤厚先生所說：“俱往矣。然而，美的歷程卻是指向未來的?！?BR> 美的歷程讀后感參考篇二
我讀《美的歷程》可以算是個例外，這本書罕見的厚，全書377頁，感覺是我看過的唯一比這本書厚的就是半部《資治通鑒》。買書我可沒這講究，不分厚薄，只管喜歡，先從架子上不分青紅皂白，檢面善的就抽出來，交款的時候再把書擺到臺面上，價格質量做一番綜合衡量天人交戰(zhàn)，之后拿上三、五本飄然遠引。
長話短說，那天在三聯，我忘記把《美的歷程》從購物車里面抽出去，就這么把它買回來了。（不知道這無意識的行為是否也埋藏著什么潛在動機？）我沒有任何理由不心疼，88塊錢?。?！不過這本書貴也有它的原因，全書收錄214幅精美插圖照片，其中大部分是彩色的?？丛谶@錢的分上，再厚的書，也要咬牙看下去。如此，我在廁所里開始了《美的歷程》。之后我發(fā)現了一個道理，看插圖多的書自有好處，就是看的快，成功感強烈。一次如廁，我最多看了50頁。
但也有慢的時候，比如在上“魏晉風度”那一章的廁所時，我一次就耗費了將近30分鐘。原因是我看到了非常好的一幅圖片：河南洛陽出土的一尊北魏時期泥塑。在描述這泥塑之前，我要先問大家一個問題（這問題我出了廁所馬上就問了我的女朋友，她的回答讓我非常高興，其智力水平正好符合我的要求），我們心目中的古代人是個什么樣子？為了讓大家有充分思考的時間，我這里先分個段。
答案我自己說出來吧：峨冠博帶，寬袍廣袖，對于武俠小說看多了的朋友，古人有時候腰里還配著一把寶劍，總之，有點不食人間煙火的味道。小時候讀郭沫若的《屈原》，里面畫的屈大夫就是這個樣子，后來看過的所有古人造型也都是一個模子（可能最近中央電視臺拍的《笑傲江湖》里面的余滄海算個大例外）。但你來看看這塑像（書中163頁），在頁面的右下角，一個小小人縮成一團，抱頭坐在一塊圓形石頭上，只能看到聳起的雙肩和一頭亂發(fā)。
這是一個有血有肉的人，他在為什么而痛苦悲傷？靠，簡直就是個小哈姆雷特，說它象哈姆雷特，還有一個原因，就是他的頭發(fā)都打著卷，貼在頭皮上。就是這個泥塑，讓我在馬桶上憋了半小時，不是沒有收獲，出來的時候我?guī)е@樣一句話，讓我的女友五體投地：不了解中國的歷史你會看不起中國，了解了中國的歷史你會覺得這不是中國。
現在，這本書我已經看完了，對于作者的學養(yǎng)除了敬佩我沒什么好說的，而且，單憑那么多漂亮的圖片，我花這個價錢就完全值得。只有一樣，再好的書也有打折的時候，別的不說，我那本插圖版精裝《西方的智慧》就是半價買的。就一句話，萬一哪天你們誰看見這本書打折處理了，可千萬千萬別告訴我。
美的歷程讀后感參考篇三
多思想、情感、觀念、意緒，說明為什么直到今天，如此久遠的古典文藝仍能讓我們?yōu)橹@嘆，為之傾倒。《美的歷程》猶如一位博學的向導，用富含詩意的哲理和思想把我們引進中國古代藝術的殿堂，帶領我們品味那文藝的美的精髓。
來展示這種作為獰厲美的青銅藝術涉及到的中國古代思想的發(fā)展進程。正是從它們的身上，體現了早期宗法制社會的統治者的威嚴、力量和意志；正是從它們身上，體現出了一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達的原始宗教的情感、觀念與理想，配上那堅實、穩(wěn)定的器物造型，極為成功的反映了進入文明時代所必須經歷的血與火的野蠻時代。
遙遠的圖騰與巫術，早已沉埋在了過去的年年歲歲，歲歲年年之中。但仍然值得人們去追憶，這種有意味的形式始終是藝術發(fā)展史上最原始最寶貴的財富，也為以后的藝術發(fā)展奠定了不可替代的基礎。
美的歷程讀后感參考篇四
終于把李澤厚先生的《美的歷程》看完了，從上美學課以來，一直對美學這門學科懵懵懂懂，也不知道美學具體定義是什么，“美學是研究形象的人文社會科學”這是我對美學的初步理解，不知道是否把美學的定義理解的很透徹。在美學課堂上一直聽的迷迷糊糊，美學老師推薦了幾本美學書，我選擇了其中的《美的歷程》來認真的讀，希望能夠加深對美學的認識。
看完這本書我領悟到很多，作者對中國數千年的藝術，文學做了概括描述。雖然我并未完全讀透《美的歷程》，但只是豐富了很多，同時彌補了很多以前一知半解甚至遺忘了的文學知識?！睹赖臍v程》的覆蓋面很廣，從遠古圖騰講起一直到明清時期的美學。
《美的歷程》講述了從古至今的美學。全書一共分為十個章節(jié)，下面我把目錄羅列一下，第一章龍飛鳳舞，第二章青銅饕餮，第三章先秦理性精神，第四章楚漢浪漫主義，第五章魏晉風度，第六章佛陀世容，第七章盛唐之音，第八章韻外之至，第九章宋元山水意境，第十章明清文藝思潮。從遠古時期的早期美學一直到明清時期的美學，全書概括性的講述了中華幾千年的美學史。
直應用到現代。而漢字也有著自己的美學價值，這就是書法。自產生漢字起便有了漢字的書法藝術。書法是中國特有的線條藝術，書法藝術不斷發(fā)展并且上升到美學的價值。第三章主要講先秦時期的百家爭鳴。包括了春秋戰(zhàn)國時期的禮樂精神和中國詩歌的“賦比興”。儒家的“仁”的思想，法家的“依法治國”，墨家的“兼愛非攻尚賢”道家的“清靜無為”，等這些百家爭鳴的思想演繹了先秦時期的禮樂精神。而《詩經》這部偉大的著作更是把中國的“賦比興”表現的淋漓盡致。第四章講的是楚漢文化。屈原的《離騷》是楚文化的代表，漢賦，壁畫是漢代的代表。第五章講述了魏晉時期的文化特征。第六章講的是宗教文化，本土產生的道教和外來宗教佛教相互滲透，他們的石窟，壁畫，雕塑具有很高的美學價值。第七章講的是盛唐時期的詩歌藝術。李白的浪漫主義以及杜甫的現實主義詩歌讓中古的詩歌藝術達到高潮。第八章《韻外之至》包含規(guī)范化，格律化，百花齊放，充滿憂傷的中唐文藝很審美內容與形式的內在矛盾以及蘇軾的意義。
第九章講的是宋元時期的市民文學。宋詞元曲子昂中國文學史上有著很高的地位和價值。第十章講的是明清時期的文藝。從昆曲到京劇再到小說都創(chuàng)造了中國民族特色的藝術美。這大概就是全書的主要內容，我讀的不是很透徹，但也從其中得到一些基本的美學知識。讀完這本書，完全顛覆了我原本幼稚而愚笨的認識。在文化藝術琳瑯滿目的世界暢游，品味先哲們思想的樂土，讓我們的“審美感情”豐富.厚實。我讀完這本書意猶未盡，楚漢浪漫主義的氣勢與古拙，魏晉風度的人的主題，文的自覺.阮籍與淘潛篇，盛唐諳中.青春.
李白.音樂性的美.杜詩顏字韓文篇等。中國古典文藝的巡禮教會我們站在理性的角度審視藝術的共同性或普遍性，文藝的客觀發(fā)展規(guī)律，把社會時代風采與文藝緊密相連，用審評的獨特視角觀察文藝現象，這本書無論從內容，語言造字上極具功力，值得我們反復品讀。
《美的歷程》給我印象最深刻的就是第一張的遠古圖騰崇拜，下面我就遠古圖騰崇拜來講述一下自己的感受。每個民族都有自己的圖騰崇拜，而中國遠古時期的圖騰崇拜更是表現了那個時期的人文精神與美學歷史價值。龍是華夏族的圖騰，現代的中國人都將自己是龍的傳人，龍這種虛擬的動物自古以來都受到中國人的崇拜。人們有理由相信龍的崇拜不僅是一種簡單的圖騰崇拜，而在這種圖騰崇拜上更突顯了一種美學的價值。當然其他民族也有自己的圖騰，這些圖騰大多是自然物，從簡單的圖騰崇拜上升到對圖騰的敬畏甚至信仰，圖騰帶來的有歷史文化價值還有美學價值。這是我對圖騰崇拜的自己的一些感受。
這次讀《美的歷程》知識泛讀，相信在以后還會經常性的拿起這本書來自習讀，細細品味美學的價值。因為我還想享受閱讀《美的歷程》的過程。最后還要感謝李澤厚先生的作品，讓我對中國美學有了初步的認識，更甚者《美的歷程》就是一件藝術品，值得細細品味。
美的歷程讀后感參考篇五
初次了解美學這門學科，一般會感性地認為這是一門關于美的學問，什么是美，怎樣欣賞美。在閱讀美學的相關經典著作之后，對美學會有一個更為全面深刻的認識。比如李澤厚的《美的歷程》，這是在二十世紀八十年代的重要美學著作，在當時產生了廣泛的社會影響。作為讀者自然很好奇，這究竟是本怎樣的小書，在當時影響了那么多的年輕人。
由于一開始就對本書存在閱讀的“期待視野”，希望從書中了解作者對美學獨特的見解，而《美的歷程》讓人印象最深的，可能也是本書最大的特點，就是作者在介紹“美的歷程”時的連貫性、簡潔性。
雖然本書也像其他著作一樣分了章節(jié)，按歷史發(fā)展的時間順序，介紹從遠古圖騰時代的藝術萌芽到明清文藝思潮的興起的各時代藝術特征及美學思想?！澳侨嗣婧~的彩陶盆，那古色斑斕的青銅器，那琳瑯滿目的漢代工藝品，那秀骨清像的北朝雕塑，那筆走龍蛇的晉唐書法，那道不盡說不完的宋元山水畫，還有那些著名的詩人作家們屈原、陶潛、李白、杜甫、曹雪芹……的想象畫像，它們展示的不正是可以使你直接感觸到的這個文明古國的心靈歷史么？”時代精神的火花在這里凝凍、積淀下來，傳留和感染著人們的思想、情感、觀念、意緒，經常使人一唱三嘆，流連不已。我們在這里所要匆匆邁步走過的，便是這樣一個美的歷程。作者在開篇就以各個時期最具代表性的美學意象吸引著讀者。
二
在本書中，作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學、書法等藝術門類在各個時代的興起與演變，并在充足的個例分析之下以凝練的語言指出了各個重要對代的藝術精神，“漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風度、北朝雕塑表現了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的則是世俗人情”。
但作者卻沒有把各朝代的界限分明地劃分出來，反而讓人感覺本書有故意化解朝代之間的隔膜的跡象。讀者在歷史教科書上面讀到的一直都是清晰的朝代界限，唐詩、宋詞、元曲、明清小說，這在很長一段時間讓普通讀者曾經認為唐詩就是唐代才出現輝煌的，卻不知道詩歌從內容的廣度到形式的完美都經歷了前代的積累；誤以為宋詞是不可逾越的高峰，卻不知道唐朝也有不一樣的“唐詞”風格，清代的詞卻是在內容形式上臻于完美了。
作者的這種做法使得每個時代不同的藝術特征之間的銜接十分自然，而讀者能夠更容易地理解到兩個相鄰或間隔的時代之間的歷史聯系。正如錢穆先生在《國史大綱》里所說，“延綿不斷”是中國古代歷史發(fā)展的一大特點。這一特點放之于中國美學史的發(fā)展里自然是合理的。李澤厚先生正是自覺地注意到了這一特點，才使讀者在閱讀本書時能夠感覺到中國古代“美的歷程”并不像西方藝術發(fā)展一樣斷斷續(xù)續(xù)，而是渾然一體的。我們從此可看出李澤厚先生在連貫性、簡潔性方面所作出的努力。
三
書中對于青銅饕餮的美的欣賞印象深刻。饕餮之所以美，不在于這些形象如何具有裝飾風味，而在于這些怪異形象的雄健線條、深沉凸出的鑄造刻飾，恰到好處地體現了一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達的、原始宗教的情感、觀念和理想，配上了沉著、堅實、穩(wěn)定的器物造型，極為成功地反映了“有虔秉鉞，如火烈烈”那進入文明時代所必需的血與火的野蠻年代。因此李澤厚說，這些饕餮盡管極力夸張猙獰可怖，但其中仍然存留著某種稚氣甚至嫵媚的東西，有一種原始的、天真的、拙樸的美。
至于后世的獰厲作品之所以缺乏美感，是因為青銅時期所有人都非常信奉巫師的話――包括國王和巫師自己，所以他們所創(chuàng)造的饕餮，飽含作者的思想情感；而后期那些造型，作者里許多人也許本身就是無神論者或懷疑論者，他們的作品即使非?？鋸垺⒖謶?，也缺少了因真情而帶來的美。
創(chuàng)造和欣賞美都是需要真情實感的參與?！耙淮幸淮膶W”，審美藝術的創(chuàng)造就同文學一樣，“一代也有一代之審美”，讀者應該抱著一種真誠了解和同情的態(tài)度去欣賞各種不一樣的美，不應該以當代的標準去苛求前人，每一個時代獨特的美都能夠被了解被欣賞，這才是時代文明進步和藝術精神的體現。
閱讀美學經典著作，需要讀者自身有一定的文學素養(yǎng)積累，對美學相關基本概念要有清晰的認識，對中國古代的文學、雕塑、音樂、建筑、生活都需要有一定的了解，最好是之前對其它的美學大家的觀點也有宏觀的把握，不然就無法領略本書的精妙獨特所在，在比較、融匯、思考之中不僅欣賞到作者的觀點，也鍛煉了自己的審美死亡能力。
閱讀《美的歷程》，讀者往往會有一番驚喜的收獲，就像在別人的引導下解答了自己一直忽略或疑惑的問題。細細回味《美的歷程》，確實如書名所說，閱讀的過程你自己的看法會不自覺被它所引領，作者在書中對中國數千年的藝術和美學作了宏觀把握，為讀者梳理中國古代“美”的發(fā)展脈絡，我們按照作者的思路進行了一場中國古代的“美的歷程”。
美的歷程讀后感參考篇六
歷史的滄浪孕育了美的歷程，然而，美的歷程卻是指向了未來。
從“龍飛鳳舞”的遠古圖騰到巫史文化的青銅饕餮；從先秦理性精神到楚漢浪漫主義；從魏晉風度到由悲慘虛幻走向世俗的佛陀世容。亦或是詩歌與音樂締造的大唐盛世，百花齊放名家輩出的中唐韻致，還是田園牧歌的宋元山水，市民文藝回歸主流的明清思潮，李澤厚先生帶著我們走過歷史，從遙遠得記不清歲月的時代開始，作一次美的巡禮。
美是精致的詩歌、繪畫、音樂，也是蠻荒時代稚嫩的語言符號，不成熟的宗教崇拜。文化作為美的載體，它依托于歷史，也在一定程度上折射出歷史的走向。如果將這個載體比作一棵繁茂的大樹，那么王朝的興衰榮辱，經濟的繁榮萎靡無疑是它龐大的根系，而美也便在春華、夏花、秋實、冬藏的時光中悄然而生。
“倉頡之初作書，蓋依類象形，故謂之文。”造字之初，這種象形藝術還是不自覺的生發(fā)，到魏晉時期“時人目右軍之書，飄如游云，矯若驚龍?！蓖瓿闪擞勺诫`，由隸及草再到講究氣韻的二王行草。門閥士族們有了自給自足的經濟莊園，世代世襲的社會地位、政治特權，由環(huán)境轉向內心，由自然轉向藝術，尤其對書法藝術的追求達到了極致，書法藝術如春風拂過青草般欣欣向榮。
“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明……”張若虛開口便唱出了大唐詩歌的最高音。經歷了漢賦楚辭、四言詩經、五言詩體、六朝駢文，一春的滋養(yǎng)，王楊盧駱，詩仙詩圣……紛至沓來，唐詩在這片軍事、政治、經濟空前強盛，文化包容并濟的土地上如花般盡情綻放！
“菩提本無樹，明鏡亦非臺，本來無一物，何處惹塵埃?！倍U宗喻畫已成為宋元時期的社會的風潮。從無我之境到追求詩意再回到有我之境，世俗地主士大夫們在城市生活相當發(fā)達的社會環(huán)境中，將世俗地主的藝術折射在中國山水畫上，繼盛唐花期之后結出清新恬淡的果子。
“遍青山啼紅了杜鵑，那荼蘼外煙絲醉，那牡丹雖好他春歸怎占的先?！泵髑逦膶W中盡是傷感與嘆息，世間美好的一切莫不是紅樓一夢，在全面閉關自守，儒家正統理論的冰雪之下，整個社會對一個春天新時代到來充滿了期待與憧憬。
彌沙漸漸散去，春風微雨拂面，《易經》初九爻“潛龍勿用”，緊接著便是九二爻“見龍在田”。新時代與藝術聯姻，我們共同期待“飛龍在天”，迎接盛夏花開。俱往矣，美的歷程指向未來！
美的歷程讀后感參考篇七
1、龍飛鳳舞遠古時期的審美與藝術并未獨立或分化，它們潛藏在種種原始巫術禮儀等圖騰活動中。龍是中國西部、南部部落聯盟的圖騰旗幟，而鳳鳥成為中國東方集團的另一圖騰符號。它們正是審美意識和藝術創(chuàng)作的萌芽。而原始歌舞正是龍鳳圖騰的演習形式，是巫術禮儀的活動狀態(tài)。
2、青銅饕餮自夏代起，具有濃厚宗教性質的巫史文化開始了。此時的青銅器紋飾體現了早期宗法制社會的統治者的威嚴。饕餮紋，一種兇狠可怖的獸面紋，呈現一種神秘的威力和獰厲的青銅饕餮美，正好可以作為那個充滿戰(zhàn)爭、屠殺、俘獲的時代的標準符號。
3、先秦理性精神先秦百家爭鳴中貫穿的一個總傾向就是理性主義，主要表現為以孔子為代表的儒家學說，而以莊子為代表的道家則作為對立和補充。儒道互補是中國思想文化的一條基本線索。
4、楚漢浪漫主義當理性主義在北中國取得優(yōu)勢的時候，南中國仍保持和發(fā)展著絢爛的遠古傳統。楚國詩人屈原代表了充滿浪漫激情的根底深沉的南方神話———巫術的文化體系，這一文化傳統在兩楚漢浪漫主義漢得到繼承，原始圖騰、儒家教義和讖緯迷信在兩漢交織共存，仍然是一個想象混沌豐富、情感熱烈粗豪的世界。
5、魏晉風度魏晉時期門閥士族階級占據了歷史舞臺的中心，他們的世界觀人生觀形成新思潮，其特征就是人的覺醒。對生死存亡的哀傷，對人生短促的感嘆成為時代的典型音調，而核心則是懷疑論哲學思潮下對人生的執(zhí)著。
6、佛陀世容本章內容是從南北朝到宋朝的佛教藝術。南北朝時期長期分裂、戰(zhàn)禍連綿，現實充斥著苦難，北魏的石窟壁畫也多割肉飼虎等現實苦難的折射，沉重陰郁的故事表現出吸引煽動人們皈依天國的巨大情感力量。
7、盛唐之音唐代世俗地主階級的勢力在上升和擴大，南北文化交流融合。一種豐滿的具有青春活力的熱情與想象，滲透在盛唐文藝中。詩歌由于時代的變遷走向青春少年的清盛唐之音新歌唱：從劉希夷、張若虛到四杰，到陳子昂，直到盛唐的李白，痛快淋漓、天才極至，盛唐藝術奏出了最強音。
8、韻外之致中唐以來，世俗地主逐漸取代門閥貴族，這一社會變化由趙宋而確定下來，也正在這一時期，真正展開文藝的燦爛圖景，普遍達到詩、書、畫各藝術部門的高度成就，風格繁多，個性突出。
9、宋元山水意境繪畫藝術尤其是山水畫的高峰在宋元。中國山水畫不是門閥貴族的藝術，而是世俗地主的藝術，人與自然那種娛悅親切和牧歌式的寧靜，成為它的基本音調。與現實生活相適應的哲學思潮比如禪宗等，可說是形成這種審美趣味的主觀因素。
10、明清文藝思潮以小說戲曲為代表的明清文藝描繪的是世俗人情，是近代市井風習圖畫。明清之際形成了巨大的啟蒙思潮，以李贄為代表的儒學異端具有市民———資本主義的性質。
《美的歷程》最打動人的地方在于它揭示了人——主體的心靈歷程。美作為人類精神領域的最優(yōu)美的花朵，正是由于在不同時代沉積了人類審美心理或者說是永恒不變的人的情感和本性，才會在現代人的眼睛和心靈上，始終留下難以名狀的心理的愉悅和寬慰。它使人的心靈找到了休憩之地，讓人的情感和理性得以調和，讓人沉浸在那永恒的記憶里。
隨著歲月的流逝，人類的情感得以不斷地壯大、完善、自覺。正如李澤厚先生在書中所說的“這永恒的藝術創(chuàng)造，體現了人類傳承下來的社會性的共同心理結構，它們既不是永恒不變，也不是悠忽即逝，不可捉摸，它是沉淀了內容的形式，是有意味的形式”。
美的性格，便是民族的性格。美的歷程，便是人類民族的歷程。
抬眼望，龍光牛斗，星漢燦爛；俯身察，萬類繁衍，萬物得時。春暖花又開，芳草不曾遮。云起周年，默默前行。祈愿，芬芳的讀書之路上，遇見美，遇見幸福。
作者簡介。
李澤厚，一九三0年生，著名哲學家，湖南長沙人，北京大學哲學系一九五四年畢業(yè)，中國社會科學院研究員，教授，一九九二年至今任美國科羅拉多學院哲學系講座教授。
李澤厚成名于五十年代，以重實踐、尚“人化”的“客觀性與社會性相統一”的美學觀卓然成家。八十年代，李澤厚不斷拓展其學術論域，促引思想家在啟蒙的路徑上艱辛前行。九十年代，李澤厚客居美國，出版了《論語今讀》、《世紀新夢》等著作，對中國未來的社會建構給予了沉甸甸的人文關懷。其主要著作有《批判哲學的批判——康德述評》、《我的哲學提綱》、《中國〈古代、近代、現代〉思想史論》、《美的歷程》、《華夏美學》、《美學四講》、《走我自己的路》、《世紀新夢》、《論語今讀》、《己卯五說》等。
美的歷程讀后感參考篇八
初次了解美學這門學科，一般會感性地認為這是一門關于美的學問，什么是美，怎樣欣賞美。在閱讀美學的相關經典著作之后，對美學會有一個更為全面深刻的認識。比如李澤厚的《美的歷程》，這是在二十世紀八十年代的重要美學著作，在當時產生了廣泛的社會影響。作為讀者自然很好奇，這究竟是本怎樣的小書，在當時影響了那么多的年輕人。
由于一開始就對本書存在閱讀的“期待視野”，希望從書中了解作者對美學獨特的見解，而《美的歷程》讓人印象最深的，可能也是本書最大的特點，就是作者在介紹“美的歷程”時的連貫性、簡潔性。
雖然本書也像其他著作一樣分了章節(jié)，按歷史發(fā)展的時間順序，介紹從遠古圖騰時代的藝術萌芽到明清文藝思潮的興起的各時代藝術特征及美學思想?！澳侨嗣婧~的彩陶盆，那古色斑斕的青銅器，那琳瑯滿目的漢代工藝品，那秀骨清像的北朝雕塑，那筆走龍蛇的晉唐書法，那道不盡說不完的宋元山水畫，還有那些著名的詩人作家們屈原、陶潛、李白、杜甫、曹雪芹……的想象畫像，它們展示的不正是可以使你直接感觸到的這個文明古國的心靈歷史么?”時代精神的火花在這里凝凍、積淀下來，傳留和感染著人們的思想、情感、觀念、意緒，經常使人一唱三嘆，流連不已。我們在這里所要匆匆邁步走過的，便是這樣一個美的歷程。作者在開篇就以各個時期最具代表性的美學意象吸引著讀者。
在本書中，作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學、書法等藝術門類在各個時代的興起與演變，并在充足的個例分析之下以凝練的語言指出了各個重要對代的藝術精神，“漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風度、北朝雕塑表現了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的則是世俗人情”。
但作者卻沒有把各朝代的界限分明地劃分出來，反而讓人感覺本書有故意化解朝代之間的隔膜的跡象。讀者在歷史教科書上面讀到的一直都是清晰的朝代界限，唐詩、宋詞、元曲、明清小說，這在很長一段時間讓普通讀者曾經認為唐詩就是唐代才出現輝煌的，卻不知道詩歌從內容的廣度到形式的完美都經歷了前代的積累；誤以為宋詞是不可逾越的高峰，卻不知道唐朝也有不一樣的“唐詞”風格，清代的詞卻是在內容形式上臻于完美了。
作者的這種做法使得每個時代不同的藝術特征之間的銜接十分自然，而讀者能夠更容易地理解到兩個相鄰或間隔的時代之間的歷史聯系。正如錢穆先生在《國史大綱》里所說，“延綿不斷”是中國古代歷史發(fā)展的一大特點。這一特點放之于中國美學史的發(fā)展里自然是合理的。李澤厚先生正是自覺地注意到了這一特點，才使讀者在閱讀本書時能夠感覺到中國古代“美的歷程”并不像西方藝術發(fā)展一樣斷斷續(xù)續(xù)，而是渾然一體的。我們從此可看出李澤厚先生在連貫性、簡潔性方面所作出的努力。
書中對于青銅饕餮的美的欣賞印象深刻。饕餮之所以美，不在于這些形象如何具有裝飾風味，而在于這些怪異形象的雄健線條、深沉凸出的鑄造刻飾，恰到好處地體現了一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達的、原始宗教的情感、觀念和理想，配上了沉著、堅實、穩(wěn)定的器物造型，極為成功地反映了“有虔秉鉞，如火烈烈”那進入文明時代所必需的血與火的野蠻年代。因此李澤厚說，這些饕餮盡管極力夸張猙獰可怖，但其中仍然存留著某種稚氣甚至嫵媚的東西，有一種原始的、天真的、拙樸的美。
至于后世的獰厲作品之所以缺乏美感，是因為青銅時期所有人都非常信奉巫師的話――包括國王和巫師自己，所以他們所創(chuàng)造的饕餮，飽含作者的思想情感；而后期那些造型，作者里許多人也許本身就是無神論者或懷疑論者，他們的作品即使非常夸張、恐懼，也缺少了因真情而帶來的美。
創(chuàng)造和欣賞美都是需要真情實感的參與?！耙淮幸淮膶W”，審美藝術的創(chuàng)造就同文學一樣，“一代也有一代之審美”，讀者應該抱著一種真誠了解和同情的態(tài)度去欣賞各種不一樣的美，不應該以當代的標準去苛求前人，每一個時代獨特的美都能夠被了解被欣賞，這才是時代文明進步和藝術精神的體現。
閱讀美學經典著作，需要讀者自身有一定的文學素養(yǎng)積累，對美學相關基本概念要有清晰的認識，對中國古代的文學、雕塑、音樂、建筑、生活都需要有一定的了解，最好是之前對其它的美學大家的觀點也有宏觀的把握，不然就無法領略本書的精妙獨特所在，在比較、融匯、思考之中不僅欣賞到作者的觀點，也鍛煉了自己的審美死亡能力。
閱讀《美的歷程》，讀者往往會有一番驚喜的收獲，就像在別人的引導下解答了自己一直忽略或疑惑的問題。細細回味《美的歷程》，確實如書名所說，閱讀的過程你自己的看法會不自覺被它所引領，作者在書中對中國數千年的藝術和美學作了宏觀把握，為讀者梳理中國古代“美”的發(fā)展脈絡，我們按照作者的思路進行了一場中國古代的“美的歷程”。
來源：網絡整理免責聲明：本文僅限學習分享，如產生版權問題，請聯系我們及時刪除。
content_2();。
美的歷程讀后感參考篇九
我有幸讀到這本書，并得以在炎炎夏日靜下心來，以美之名游走在歷史的罅隙間，流連忘返。
我從書中有了中式美學的初印象：拙而樸，簡而精，韌且潤。早期的陶土容器，青銅禮器，發(fā)揮了當時生產力的最高水平，展現最原始樸素的信仰。詩三百是簡單上口的字句，精要展示了當時的生活圖景與追求。隋唐的佛像，以刀刻入山石中，卻展示出流暢的線條，塑造出慈悲溫潤的眉目……一路走走停停，站在當下多元化的文化洪流時代，回望過去涓涓細流匯聚成海，終于覺得自己隱隱抓住了中式文化的脈絡與底蘊。
美是她本身，也是觀察一個時代整體氣象的窗口。
美承擔了一個時期的認知程度。猙獰的青銅饕餮及"巫師"的存在，恰恰是認知水平較低的先民對自然的想象，并與治理群落相銜接的產物，而到春秋戰(zhàn)國時期，儒學則把關注的點轉移到現實生活中的社會人倫中，并生發(fā)出以此為中心的`禮樂制度，樂曲歌舞便有了端莊的"禮"的姿態(tài)。
美是有因果的，反映了政治，經濟，社會百態(tài)。魏晉時期政治環(huán)境的混亂卻解除了思想界的束縛，人們開始了迷茫的發(fā)問，不問那由虛無想象構成的神明，而是問自然宇宙，問自己的內心，終于出現了"人生天地間，忽如遠行客"的悵惘心緒，流出一絲空靈之美，也成就了"顧日影而彈琴"的嵇中散，與友人在搖亂竹影中高唱"世故紛紜，棄之八戎"，那狂狷不羈的名士們終于因其絕美的風骨，在我眼前越來越立體……大唐盛世，國泰民安，繁榮昌盛，肥美之態(tài)的盛行也有了緣由。宋時南遷完成，朝堂重文輕武，理學興盛，美也愈發(fā)婉約含蓄，"揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。"的空漠之嘆便有了歷史的厚重感……美在一段時空的多種因素下孕育出來，又在這些因素之上給人以精神的慰藉。
美是無疆界的，我也窺得了她跋山涉水而來的歷程。時間坐標來說，李澤厚老師展現了北魏前的佛像故事，印度本土佛教色彩濃重，多野蠻血腥，教人逆來順受，忍受世事不公的現實，而隨著李唐盛世的到來，觀念的開放生活的安穩(wěn)，佛像故事趨于"極樂"，也就更為本土化了，宋后佛像線條更為柔和，較唐時清瘦，融入了宋的氣質。地理坐標來看，較遠的克孜爾石窟有著鮮明的異域風格，伴著駝鈴聲聲進入敦煌、云岡，佛像就親切許多，更亞洲的五官，斑斕的色調讓人移不開眼睛，進入伊洛之畔，龍門佛龕甚至生出天人合一的意味，為本土所用了……遍歷了這段時空，才能品到美的動態(tài)演變，和而不同。
以美的名義，我感受到了美學的發(fā)展邏輯，她有繼承，又擁有時代的烙印，才成為"變異而多彩的巨川"，她擁有相通的人性奧秘，為后人長久欣賞，"心理結構是濃縮了的人類歷史文明，藝術品則是打開了的時代魂靈的心理學"，由此看來，美也是人類認識自己的鑰匙。
感謝這趟簡約的巡禮，讓我對美的過往產生哲思，又對美的未來充滿期待，更學會以美之名，品味萬物，在感性與理性中達到平衡，尋找真與善。
美的歷程讀后感參考篇十
近期，拜讀了李澤厚的《美的歷程》，大致全面地了解了中國古代藝術?！睹赖臍v程》共分十章，把數千年的文藝、美學納入時代精神的框架內，揭示了眾多美學現象的歷史積淀和心理積淀，具有渾厚的整體感與深刻的歷史感。但，畢竟是將數千年的美學濃縮在小小的一本書中，我僅僅只是對美學有一點十分淺顯的理解。
作者并未從文學審美的角度來構造中國千年來的美學發(fā)展的脈絡，而是單純地以美學的標準論述了繪畫、建筑等藝術門類的演變。這就使《美的歷程》略微有些艱澀難懂，所以我僅僅只是重點品讀了較感興趣的《盛唐之音》一章。
盛唐之音，讓我想到了唐詩。唐詩正是盛唐藝術的典型代表，也是中國詩歌藝術的頂峰。唐代，揭開了中國古代歷史上最絢爛奪目的一章。帝國的穩(wěn)定強盛，使得各個地域的文化都融入進來。文化，在這里交流融合。唐詩，就是在如此環(huán)境下孕育而出，并在盛唐達到了巔峰。而提起唐詩，就不得不提“詩仙”——李白。他的詩歌，奏響了盛唐藝術的最強音；他的存在，讓充滿青春活力的盛唐藝術擁有了無與倫比的美。這位天才般的詩人，飲酒賦詩縱情人生，張口一吐就是半個盛唐。才華橫溢的李白，以其狂放恣肆的氣魄，將唐詩推上了有史以來的最高峰。
“即使是享樂、頹喪、憂郁、悲傷，也仍然閃爍著青春、自由和歡樂。這就是盛唐藝術??”
這句話，概括了盛唐藝術的美。盛唐之音，就是如此的美??
美的歷程讀后感參考篇十一
暑假要求閱讀一本書，我選擇了《美的歷程》。拿到這本書，看著封面，并不能像其他一些書籍一樣，可以從封面猜到一些關于文字內容的信息，充滿了神秘感。
馮友蘭說過“它是一部大書，是一部中國美學和美術史，是一部中國文學史，是一部中國哲學史，是一部中國史?！币灿腥藛栠^：“這是一本專論？不是。這是一本通史？不是。這是一本散文？不是。這是一本札記？不是”。其實它可以什么都是，而它又什么都不是。很多人認為這是一本很難歸類的書，可以是一本思想書，也可以是一本美學書，因為它包含了很多哲學分析和美學介紹，也包含了很多文化研究的歷史文獻在內。
作者李澤厚本人是這樣認為的：“大部分的歷史論著把很活潑的文藝創(chuàng)作僵化成死板的東西，許多文學史與藝術史把文藝創(chuàng)作割碎了。我認為不管是藝術、文學還是美學，都離不開人的命運，也離不開歷史?！彼?，它就是一場美的歷程而已。
說實話，這本書初讀起來有些晦澀和吃力，很難走進去。翻了幾頁之后，合上書，似乎什么都沒讀，內心深處又似乎被狠狠的觸動了一下，腦海里涌現出前所未有的畫面，似雜亂，又似清晰。于是繼續(xù)打開書，隨著文字一行行的轉換，一幅幅畫卷模糊又清楚的跳躍在眼前：遠古時代的龍飛鳳舞、青銅時代的獰厲之美、先秦的理性精神、楚漢的浪漫主義、魏晉的人文風度、佛陀的悲慘世界、盛唐的奪目燦爛、中唐的韻外之致、宋元的山水意境、明清的文藝海洋。
李澤厚先生沒有用傳統的歷史書般的傳統介紹，它是從陶器、青銅器到鐵器，從詩詞、歌賦到文學，從雕塑、繪畫到建筑，李澤厚先生把美與文學，美與歷史，美與哲學始終結合在一起，讓藝術的美感遜色于生活內容的欣賞，讓高雅的趣味讓路于世俗的真實。正如書中寫的“美作為感性與理性，形式與內容，真與善、合規(guī)律性與合目的性的統一，與人性一樣，是人類歷史的傳大成果”。
在美的歷程中，無論時代如何變遷，所有的這些美的作品中，展現的永遠是當時最真實的生活。這些已經逝去的，存在的，即將到來的，每一種美，都將沉淀在歷史的長河中，成為一場美的歷程。
美的歷程讀后感參考篇十二
你見過夏商周出土的文物圖片吧？那些抽象花紋的陶罐們。你一定也見過明清山水畫和家具吧？你肯定也見過唐三彩、宋代或清代的瓷器琺瑯器什么的吧？美不美？你是否跟我一樣覺得它們的美大相徑庭毫無關系？可是想不到它們的美麗其實緊密相關一脈相承。
世界聞名的哲學家李澤厚說，中華民族的審美從文物、文學藝術作品中體現，以時間為軸來說，遠古是神秘的美，青銅是獰厲的美，先秦為理性的美，楚漢是浪漫的美，魏晉風度美；雕塑從南北朝到唐宋有虛幻、思辨、世俗三種意境，詩詞曲從唐宋到元大氣渾厚、細膩精致、浪漫三種意境，山水畫在宋元的有“無我”“精致與意韻并存”和“有我”三種意境，明清文藝更有浪漫世俗、傷感、批判現實主義三個階段——中華民族的美的歷程原來這樣如血脈流淌！
李澤厚對不同美的感受描述很有區(qū)別，例如他說青銅器的美是獰厲的，想想那些張牙舞爪的青銅面具果真如此；先秦的美是理性的，是啊，從神鬼說到了百家爭鳴的儒道法，真是從蒙昧到理性；漢代的美是浪漫的，那些美麗的漆器、夸張的陶傭，想象與現實并存的磚畫也果真如此。
而同樣針對一種美，他的解釋又相當易于理解，這與其他評論家大不相同。例如評價初唐巔峰詩作《春江花月夜》，聞一多說：“更夐絕的宇宙意識！一個更深沉更寥闊更寧靜的境界！在神奇的永恒面前，作者只有錯愕，沒有憧憬，沒有悲傷。”“他得到的仿佛是一個更神秘的更淵默的微笑，他更迷惘了，然而也滿足了”“這里一番神秘而又親切的，如夢境的晤談，有的是強烈的宇宙意識”。其實除了“更寥闊更寧靜”六字外，我不是很能理解他的觀點。但李澤厚說，“這詩是有悲傷的。但它是一種少年時代的憧憬和悲傷……盡管悲傷，仍感輕快，雖然嘆息，總是輕盈?！亲呦虺墒炱诘那嗌倌陼r代對人生、宇宙的初覺醒的自我意識：對廣大世界、自然美景和自身存在的深切感受和珍視，對自身存在的有限性的無可奈何的傷感、悵惘和留戀……是一種少年式的人生哲理和夾著感傷、悵惘的激勵和歡愉”。是不是更曉暢明白！
這些內容都收錄在李澤厚的一本書中，叫做《美的歷程》。本書從頭到尾都是邏輯，都是理論，但是因為語言通俗舉例及時而很接地氣。同時作者有自己的好惡，讀完全卷你能鮮明感受。
每一個歷史時期，李澤厚都將其美與其特定歷史背景結合，交代美的演變的緣由，演變的方向，經濟、外交、政治都與美的形成息息相關。李澤厚高屋建瓴而又收放自如，不愧是大師。本書單是三聯書店20xx年7月首次印刷后歷經20次重印，不是沒有理由噠！
美的歷程讀后感參考篇十三
貫穿《美的歷程》全書的思想是“故意味的形式”。李澤厚先生的這一思想是在克萊夫·貝爾提出的“美”是“故意味的形式”的聞名觀點上加以繼續(xù)發(fā)展和美滿的。認為“故意味的形式”決定于可否引起不同于一般感受的“審美情緒”，而“審美情緒”又泉源于“故意味的形式”。李澤厚先生認為他的這一觀點“由于陷在循環(huán)論證中而不克不及自拔”，因此李澤厚先生在這一基礎上將其發(fā)展美滿為“積淀了社會內容的自然形式”，降服了這一實際限于自己的缺陷。
《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個緊張時期的藝術風格或某一藝術門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術史著作，重點不在于具體藝術作品的細部賞析，而因此人類學本體論的美學觀把審美、藝術與整個歷史進程有機地接洽起來，點面聯合，揭示出種種社會因素對付審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括的`闡發(fā)與說明。
如今，這本書我已經看完了，對付作者的學養(yǎng)除了敬佩我沒什么好說的，而且，單憑那么多英俊的圖片，我花這個價格就完全值得。只有一樣，再好的書也有打折的時候，另外不說，我那本插圖版精裝《東方的智慧》便是半價買的。就一句話，萬一哪天你們誰看見這本書打折處理了，可千萬千萬別告訴我?！睹赖臍v程》是由中國現代聞名的哲學家、美學家李澤厚先生撰寫的一本美學著作，從宏觀俯瞰的角度對中國古典文藝的數千年歷史進行了一次“匆匆巡禮”，全書共分為十個章節(jié)。第一章論述了遠古圖騰時代那些糅合著后世歌、舞、劇、畫、神話的原始巫術禮儀活動和陶器故意味的文飾、造型形式。第二章從充滿獰厲美的青銅時代就寫到藝術由巫術宗教中解放出來了的青銅時代，與此同時，線條優(yōu)美的漢字也開啟了書法的藝術職位地方。第三章從儒道互補、詩的賦比興準繩和建筑藝術三方面論述了先秦理性精神，此中最緊張的儒道互補是中國兩千多年思想史的一條根本線索。第四章“楚漢浪漫主義”，論述了那種充滿秘密圖騰神話的楚文化，屈原——中國最早、最偉大的墨客是它的的代表?！皾h承秦制”的漢朝在文學藝術領域似乎脫離了先秦的理性，而保《美的歷程》中提出了諸如原始遠古的“龍飛鳳舞”，殷周青銅器藝術的“獰厲的美”，先秦理性精神的“儒道互補”，楚辭漢賦，漢畫像石“龍蟒主義”我為什么活著。
美的歷程讀后感參考篇十四
如果你想讀一本能整體感知中國傳統美學精髓的書，或者你有一個想宏觀了解中國各個時代精神特質的真切愿望，那么《美的歷程》可以一讀，又不得不讀。
大約一本好書，你都能或是朦朧隱約，或是直接強烈，或者兩者兼有地感受到一股力量，這股力量不是別的，它只能是著者個體特有而迸發(fā)的天賦才華、“修為”的人生境界，“積淀”的生命質量，它在當時感動著你，而后給你無窮無盡的“意味”。同樣，《美的歷程》也會在上述的一些方面讓你“一唱三嘆，流連忘返”：
“澄之不清，擾之不濁”--恢弘博大的氣勢。似乎并不是優(yōu)美語言的一時傾倒，也不是特立思想的盲目吸引，而是其恢弘氣勢的首先折服?！睹赖臍v程》一書洋洋灑灑十幾萬字，從史前文化一路輾轉明清近代，從圖騰歌舞、青銅陶器一路延展經史辭章、詩詞書畫，通過對中國各個歷史時代的文學、藝術、哲學、社會風貌、時代精神的俯觀鳥瞰、整體把握，以諸如“先秦理性精神”、“楚漢浪漫主義”、“魏晉風度”、“佛陀世容”……一些異常簡潔明快而又高度凝練的原創(chuàng)概念闡釋之、鋪陳之、思辨之，彰顯出作者寬闊的視野、深厚的積累，也正是這些，賦予了薄薄一冊《美的歷程》以恢弘博大的氣勢，他讓你在可能并不深刻理解的情況之下，已經欲罷不能，便只好開始這場匆匆的美學旅程。
“庭院深深深幾許”--敏銳深邃的思想。固然恢弘博大的氣勢可以有如是的引人入勝之處，但是理論的空中樓閣、概念的空殼游戲，恰也可以在此發(fā)生，因此氣勢也必須要有實際內容的強大支撐，方才牢靠而不漂浮?！睹赖臍v程》通過對浩若煙海的有關藝術、文學、歷史的材料的點檢篩選、整理匯合，準確深邃地提煉出各個時代特有的美學主題、精神特質，如“楚漢浪漫主義”，即是對楚地區(qū)、漢時代（楚漢文化）文學藝術特質的敏銳把握、獨到概括，唐朝如是，宋元如是，明清亦如是。它透過時代紛繁蕪雜的表象、琳瑯滿目的呈現，為你提取出著者理解之下的獨特的精神實質、美學實題，讓你不知不覺中走到了過往時代的“庭院深處”。
“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”--珠玉圓潤的語言。如果說氣勢激發(fā)人的思考愿望，思想引起人的精神共鳴，那么語言則常常調動人的感官行動。讀《美的歷程》，大約你是禁不住要讀，要寫，要背的，你無法阻擋住那一股從心中汩汩而出的要跟隨而不肯離去的念頭，而這足以說明他的語言魅力。不是詩而勝似詩的語言，在這里你可以清晰看到，上下對仗、前后呼應、鋪排列錦、博引旁征……如珠玉般圓潤，似流水般勾連，沒有刻意追求的刻板生硬，也沒有辭不達意的佶屈聱牙，更不感掉書袋似的酸腐不堪，語言在這里達到了它能發(fā)揮的絕佳作用。
當然，以上只是我的讀后感受及真切推介，至于對書中內容的理論研究、學術感受在此無法一一言明，也各家各派對此已有相當的成果，我并不想重復、摘抄，重做“她人嫁衣”。
《美的歷程》作為中國美學史的完美斷想，本身已成為一件不朽的藝術品，一座極難超越的頂峰，一種“李氏美學”特有的“美”。然而，其意義遠遠不止于此，我們更關注的是，如何首先在理論上建設一種飽含美學精神、性格的新道德--“審美性道德”：如何重新發(fā)掘已為本書所發(fā)現和尚在傳統中所深藏的美學精神、心理結構，創(chuàng)造性轉化西方、印度文明的正面、積極因素，并其中最主要是道德吸收、轉化，與當下時代“輕淺浮躁”的現實精神相照顧、相調節(jié)，注入到“審美性道德”的建構事業(yè)中去，以期能夠對焦慮不安、荒誕無聊的“后現代生活”以解毒、救贖，建立起閃耀著生命感性光輝、積淀著歷史理性價值的“情本體”，賦予“時代個體和人類整體”的道德以活潑有力、“初晴”般的美學性格。這是《美的歷程》也即“李氏美學”其后的待完成的意義，也是我以及后來的我們或許能夠去做的事情。
寥寥幾句，遠不足觀。后時努力，誠堪期待。
美的歷程讀后感參考篇十五
鳥瞰著美伴隨著時間流淌千年的痕跡，漸漸發(fā)現，美是有生命的，她打開了每個時代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播灑智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現，美是莊周夢蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風度，是盛唐的青蓮，是夢斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動的。她帶給人心靈的不僅僅只是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。
陡然發(fā)現自己對美的認識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感動。美一直在我們的身邊，她來自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個時代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感動?！睹赖臍v程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，是需要從生活的點滴中去仔細品味的，真正的美是要在如鏡的心中才能看見，同時看見自己的內心感動。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正富有一種動態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。
千百萬年智慧與生命的積淀在眼前的城市里流浪，沒有歸宿與認同的依靠。然而美的生命總是有規(guī)則地出發(fā)與回歸，無論世事滄桑卻依然生生不息，綿延不止，她沉睡于每一個人最初清澈的記憶，一夢斑斕，夢醒之后依舊浪漫，感動，絢爛，美的尊嚴傲然于天地之間。“生活永遠都不會拋棄如此深刻的感動，從古至今。”《美的歷程》低語著。
從先秦百家對自我精神來去的溯源到魏晉名士對于人的價值、文的覺醒的求索到南宋有無之境的深刻探討，先人對內化本我的美的追求作為外在物質追求的另一面，承載了太多沉重而偉大的思考與記憶。從自然走向人類本身，從對未知力量的崇拜到對自我意識的發(fā)掘，神秘的圖騰，古拙的漢塑，靈動的書法，哀婉的紅樓，虛實相間的山水人情，都是歷史在尋找美的最初的載體?！睹赖臍v程》引領我從感性的思考，從親歷式的閱讀體驗中去觸摸生命之美的溫度，追尋美的足跡，獲得美的感悟與啟迪。
我仿佛觸到了這個文明古國心靈的歷史，仿佛經歷了千年以來懸于靈魂深處的感動。在美的感召下，生命變得敞亮而豁達，平靜而深邃。
作為人感性認識中自覺觸發(fā)的一種意識知覺，作為一個時代的精神火花的凝聚，美她永存于每一個人內心的深處。當外在的美使生命與感動合拍的那瞬間，我們需要做的，是聆聽生命之大美，是讓自己的心靈與美水乳交融，并成為內在美的自覺載體。
一如莊子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝徹，見獨，無古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素拋棄，甚至把肉體的生命在第三重境界便與意識相剝離，最后還剩下什么是一種永恒靜止的美的生命的延續(xù)，是一種面對自我世界的偉大思考和假設。生命成為了美，把世界凝固在意識的一秒，只有美在流動。莊子把如此抽象的內在的美的感動以生命的形式外化，生命價值的提升與意識的超越是美的終極意義與價值。這樣的灑脫與超然，這樣的大徹大悟是怎樣的一種美的境界她如扶風而來的笛聲，直抵我們的心靈深處。
一剎那的感動，在千年風霜間永恒……我浮躁的心終于安靜下來，窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風中輕歌曼舞，那隨風飄搖的律動如生命的呼吸與吐納于這林立的樓宇間，澄澈，絢爛，沉靜，驚奇，原來美可以在任何一個角落任何一個時間的流里潛滋暗長，只因愛美的心，生命的力，溫暖的情。
美的歷程讀后感參考篇十六
讀了《美的歷程》這本書，我最大的感受就是作者李澤厚太厲害了，他不僅是在講美學，他更是在講文化，講中國文化中孕育的美學。讀完這本書，我學到了很多東西，生活許多困惑也得以解答。
中華民族為什么以龍為圖騰，為什么稱之為龍的傳人？因為龍以蛇身為主體，接受了獸類的四腳，馬的毛，鬣的尾，鹿的腳，狗的爪，魚的鱗和須。就像中華民族遠古時期不斷戰(zhàn)勝融合其他氏族部落一樣。從甲骨文中的龍蛇字樣，到青銅器上的各式夔龍，再到漢代藝術當中的人首蛇身諸形象，龍作為一個神怪形象和神奇?zhèn)髡f，長久的吸引人們去崇拜，去幻想，成為了遠古祖先的藝術代表。
我還明知道了書法是一種線的藝術。漢字作為書法是中國獨有的藝術部類和審美對象。最初的漢字是甲骨文，它是以象形、指事為本源，象形猶如繪畫，來自對對象概括性極大的模擬寫實，后來漢字形體獲得了獨立與符號意義的發(fā)展凈土，再后來他更以其凈化了的線條美——自由多樣的線的曲直運動和空間構造，表現出和表達出種種形體姿態(tài)，情感意興和氣勢力量。之前教初中語文，經常有同學問，練司馬彥的字還是田英章的字好？我往往只知道推薦，卻不知如何解說。司馬彥的字，線條剛勁流暢，結構勻稱優(yōu)美。田英章的字溫婉秀潤，標準規(guī)范。兩位書法家的字體各有千秋。如果這位學生的字偏向于剛勁，我會建議他練田英章的字。如果偏向于圓潤，會建議他練司馬彥的字。其實我認為每一個人字的控筆、力量都融入了每個人的生活經歷，無非就是通過臨摹讓自己的字更美觀，更漂亮。做了小學語文老師，我發(fā)現幼兒的字的書寫與他的線條勾畫能力密切相關。有的孩子畫畫好，寫字相應的就好。我也明白了為什么孩子練字需要從畫線條開始。
書中李澤厚先生還向我們展示了儒道互補的觀點。他以孔子答宰我“三年之喪″為例進行了說明，孔子父母去世后守喪三年的傳統禮制歸結和建立在親子之愛這種普遍而又日常的心理基礎和原則之上，把一種本來沒有多少道理可講的禮儀制度賦予實踐理性的心理學的解釋，從而也就把原來是外在的強制性的規(guī)范改變?yōu)橹鲃有缘膬仍谛枨螅髡哒f這正是中國藝術和審美的重要特征，這更是中國文化的重要特征。
這本書我只讀了三分之二，許多地方還沒有完全理解，這樣一部富有內涵的著作我會繼續(xù)閱讀和思考，繼續(xù)感悟和實踐。
美的歷程讀后感參考篇十七
你見過夏商周出土的文物圖片吧？那些抽象花紋的陶罐們。你一定也見過明清山水畫和家具吧？你肯定也見過唐三彩、宋代或清代的瓷器琺瑯器什么的吧？美不美？你是否跟我一樣覺得它們的美大相徑庭毫無關系？可是想不到它們的美麗其實緊密相關一脈相承。
世界聞名的哲學家李澤厚說，中華民族的審美從文物、文學藝術作品中體現，以時間為軸來說，遠古是神秘的美，青銅是獰厲的美，先秦為理性的.美，楚漢是浪漫的美，魏晉風度美；雕塑從南北朝到唐宋有虛幻、思辨、世俗三種意境，詩詞曲從唐宋到元大氣渾厚、細膩精致、浪漫三種意境，山水畫在宋元的有“無我”“精致與意韻并存”和“有我”三種意境，明清文藝更有浪漫世俗、傷感、批判現實主義三個階段――中華民族的美的歷程原來這樣如血脈流淌！
李澤厚對不同美的感受描述很有區(qū)別，例如他說青銅器的美是獰厲的，想想那些張牙舞爪的青銅面具果真如此；先秦的美是理性的，是啊，從神鬼說到了百家爭鳴的儒道法，真是從蒙昧到理性；漢代的美是浪漫的，那些美麗的漆器、夸張的陶傭，想象與現實并存的磚畫也果真如此。
而同樣針對一種美，他的解釋又相當易于理解，這與其他評論家大不相同。例如評價初唐巔峰詩作《春江花月夜》，聞一多說：“更榫的宇宙意識！一個更深沉更寥闊更寧靜的境界！在神奇的永恒面前，作者只有錯愕，沒有憧憬，沒有悲傷?！薄八玫降姆路鹗且粋€更神秘的更淵默的微笑，他更迷惘了，然而也滿足了”“這里一番神秘而又親切的，如夢境的晤談，有的是強烈的宇宙意識”。其實除了“更寥闊更寧靜”六字外，我不是很能理解他的觀點。但李澤厚說，“這詩是有悲傷的。但它是一種少年時代的憧憬和悲傷……盡管悲傷，仍感輕快，雖然嘆息，總是輕盈?！亲呦虺墒炱诘那嗌倌陼r代對人生、宇宙的初覺醒的自我意識：對廣大世界、自然美景和自身存在的深切感受和珍視，對自身存在的有限性的無可奈何的傷感、悵惘和留戀……是一種少年式的人生哲理和夾著感傷、悵惘的激勵和歡愉”。是不是更曉暢明白！
這些內容都收錄在李澤厚的一本書中，叫做《美的歷程》。本書從頭到尾都是邏輯，都是理論，但是因為語言通俗舉例及時而很接地氣。同時作者有自己的好惡，讀完全卷你能鮮明感受。
每一個歷史時期，李澤厚都將其美與其特定歷史背景結合，交代美的演變的緣由，演變的方向，經濟、外交、政治都與美的形成息息相關。李澤厚高屋建瓴而又收放自如，不愧是大師。本書單是三聯書店7月首次印刷后歷經20次重印，不是沒有理由噠！
美的歷程讀后感參考篇十八
近日，有幸拜讀了李澤厚的《美的歷程》，真是一部開闊志趣的好書。
哲學家馮友蘭夸贊它是部大書（應該說是幾部大書），是一部中國美學和美術史，是一部中國文學史，一部中國哲學史，一部中國文化史。
本書從原古時代史前文化開始，縱橫中華民族發(fā)展的各個歷史時期，直至明清，作者帶領我們對中國古典文藝開展了一次鳥瞰式的美的巡禮。其中內容深厚而簡約，充滿哲思之光，語言精煉優(yōu)美，使人一唱三嘆，流連忘返。
讀《美的歷程》，仿佛在登臨一座風景奇秀的高山，滿眼的絕勝風景，氣喘吁吁并吸收升華著，令人心曠神怡，大獲裨益。常常是讀著畫著，不知不覺就把一頁書畫滿了。
感嘆作者的宏大構圖，哲理辯思，艷羨作者的深厚積淀，高屋建瓴。
美的歷程讀后感參考篇十九
暑假要求閱讀一本書，我選擇了《美的歷程》。拿到這本書，看著封面，并不能像其他一些書籍一樣，可以從封面猜到一些關于文字內容的信息，充滿了神秘感。在還未打開書之前，先了解了一下大家對這本書的認識：
馮友蘭說過“它是一部大書，是一部中國美學和美術史，是一部中國文學史，是一部中國哲學史，是一部中國史?！币灿腥藛栠^：“這是一本專論？不是。這是一本通史？不是。這是一本散文？不是。這是一本札記？不是”。其實它可以什么都是，而它又什么都不是。很多人認為這是一本很難歸類的書，可以是一本思想書，也可以是一本美學書，因為它包含了很多哲學分析和美學介紹，也包含了很多文化研究的歷史文獻在內。
作者李澤厚本人是這樣認為的：“大部分的歷史論著把很活潑的文藝創(chuàng)作僵化成死板的東西，許多文學史與藝術史把文藝創(chuàng)作割碎了。我認為不管是藝術、文學還是美學，都離不開人的命運，也離不開歷史。”所以，它就是一場美的歷程而已。
說實話，這本書初讀起來有些晦澀和吃力，很難走進去。翻了幾頁之后，合上書，似乎什么都沒讀，內心深處又似乎被狠狠的觸動了一下，腦海里涌現出前所未有的畫面，似雜亂，又似清晰。于是繼續(xù)打開書，隨著文字一行行的轉換，一幅幅畫卷模糊又清楚的跳躍在眼前：遠古時代的龍飛鳳舞、青銅時代的獰厲之美、先秦的理性精神、楚漢的浪漫主義、魏晉的人文風度、佛陀的悲慘世界、盛唐的奪目燦爛、中唐的韻外之致、宋元的山水意境、明清的文藝海洋。
李澤厚先生沒有用傳統的歷史書般的傳統介紹，它是從陶器、青銅器到鐵器，從詩詞、歌賦到文學，從雕塑、繪畫到建筑，李澤厚先生把美與文學，美與歷史，美與哲學始終結合在一起，讓藝術的美感遜色于生活內容的欣賞，讓高雅的趣味讓路于世俗的真實。正如書中寫的“美作為感性與理性，形式與內容，真與善、合規(guī)律性與合目的性的統一，與人性一樣，是人類歷史的傳大成果”。
在美的歷程中，無論時代如何變遷，所有的這些美的作品中，展現的永遠是當時最真實的生活。這些已經逝去的，存在的，即將到來的，每一種美，都將沉淀在歷史的長河中，成為一場美的歷程。
美的歷程讀后感參考篇二十
細細研讀了李澤厚先生的《美的歷程》，有很多感觸，但是如果要我以此展開對中國美學或者中國美學中的一個點做出深刻的分析，還是覺得心有余而力不足。曾經嘗試寫過的幾篇文章中有的只是總結李澤厚先生的觀點或者分析文章的結構，有的只是忽然體會到美學與其他學科的共通之處而提出了自己的假設，有的甚至是對文章的科學性、客觀性和學術價值提出了質疑?；叵肫饋?，對文章觀點的總結和結構的梳理只是建立在原文的基礎之上，而“假設是沒有任何意義的”，質疑更是應該建立在廣泛深入地研究之上。中國文化博大精深，李澤厚先生又是美學大師，初入中國文化之門的我是不是做這樣的假設和評價有些太過輕狂了呢？何況做學問本應懷有包容和取精之心，怎能對他人的心血妄自評價？所以我的這篇讀后感也只就自己看后的體會和想法寫寫了。
李澤厚先生的《美的歷程》與其他的藝術史不同的是，作者將中國美術的發(fā)展放置于當時大的社會政治經濟背景下，將社會環(huán)境的變化與藝術的變化關聯起來，使讀者能了解到中國美術發(fā)展變化的深層原因。全書行文優(yōu)美，分析透徹，雖然對某些時代美術的闡述有局限性，但是它并不是中國美術的百科全書（試問誰又能寫得出真正意義上中國美術的百科全書呢？），所以也沒必要對這種“缺點”進行評論。《美的歷程》讓我對中國美學的氣質和中國文化的形成有了一個比較全面深入地了解。這個了解是很有必要也極為重要的，它不僅為以后的學習提供了一個大框架和研究方法，也讓我懂得了何謂中國氣質：一種“浩然正氣”，一種“里仁為美”，一種儒道互補的“出世”“入世”的精神。這種氣質形成了獨特的中國文化和中國人的理性精神，這也是我們?yōu)楹螢椤爸袊恕倍c地球上的其他人不同的原因，也形成了千百年來中國與眾不同成就非凡的美術。
這里我說的美術，指的是“大美術”這一概念，它自然包含著設計。我想我要老生常談了，那就是：當代的中國沒有自己風格的設計。當提到德國設計時我們會想到如包豪斯等的理性的功能第一的設計；提到日本設計時會想到如三宅一生等的靜謐簡樸充滿禪意的設計；提到美國設計時會想到如可口可樂等的大眾化消費的浮華的設計；提到北歐設計時會想到如宜家等“cozy”的設計……而提到中國設計呢？我們想到的是青銅器上的饕餮紋，京劇上的臉譜……然后將它們做為中國元素放入設計，但這是祖宗的東西，我們并沒有形成自己的當代中國風格，我們的設計實際上是西化了，我們的行為習慣也西化了。每一風格的設計與該民族的風俗習慣文化意識息息相關，在讀《美的歷程》時，我忽然意識到，我們的設計也許也應該與中國美術的“氣質”相關，而不該是簡單的符號元素的拼湊。而有中國美術“氣質”的設計是什么呢？在青銅時代，它是宏大威儀的甚至是駭人的；在楚漢，它是浪漫奔放和古拙的；在唐代，它是華美的……它很難用一個詞或者一句話來概括，但我想它應該是能表現出極高的藝術價值和承載著極重的文化積淀，能承接五千年文明的“自然”形態(tài)，而決不該是古代符號的填充。也許這想法又空又玄，但是我知道有一天，我會看到一系列有現代氣息的優(yōu)美設計，這種設計能使任何人都贊嘆到：“??！這是有中國風格的當代設計。”而這背后就需要不懈的對中國文化的學習和研究，體會屬于我們自己的風格并把它具體化實物化，我想這就是學習中國美學的用處。
另外，我注意到本書的第三章是《先秦理性精神》，而第四章是《楚漢浪漫主義》，也就是說：如同其他談中國美學的書籍一樣，作者將中國第一個大一統的帝國——秦朝，一筆帶過了。根據亞斯貝爾斯的著名的“軸心時代”理論：“公元前800至公元前200年之間，尤其是公元前600至前300年間，是人類文明的‘軸心時代’?！S心時代’發(fā)生的地區(qū)大概是在北緯30度上下，就是北緯25度至35度區(qū)間。這段時期是人類文明精神的重大突破時期。在軸心時代里，各個文明都出現了偉大的精神導師——古希臘有蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德，以色列有猶太教的先知們，古印度有釋迦牟尼，中國有孔子、老子……他們提出的思想原則塑造了不同的文化傳統，也一直影響著人類的生活……在那個時代，古希臘、以色列、中國和印度的古代文化都發(fā)生了‘終極關懷的覺醒’。換句話說，這幾個地方的人們開始用理智的方法、道德的方式來面對這個世界，同時也產生了宗教。它們是對原始文化的超越和突破。而超越和突破的不同類型決定了今天西方、印度、中國、伊斯蘭不同的文化形態(tài)?！倍赝醭菑墓?21年至公元前206年，它的存在時間正處于“軸心時代”時代的末尾；它所存在的地理位置從最開始的西北高原（今天水隴西縣秦亭，一說秦州清水縣谷名）直到統一中國定都咸陽，這一地理位置也正處于“軸心時代”的發(fā)生地區(qū)。
如果說在“軸心時代”里古代文化都發(fā)生了“終極關懷的覺醒”，各文化形態(tài)對原始文化都進行了超越和突破，那么，秦自公元前230年開始只用了十年時間就征服了所有的國家所有的部落，結束了500年的戰(zhàn)亂（請注意：這五百年是從公元前770年至公元前221年，這恰好是中華文明的“軸心時代”），這一事件的發(fā)生是否具有特殊的意義呢？它對我們文明的持續(xù)影響會是什么呢？這也許是一個值得關注的有意思的話題。
李澤厚先生在《先秦理性精神》的第三節(jié)《建筑藝術》中談到中國建筑時說：“‘百代皆沿秦制度?！ㄖ嗳弧！碑斎贿@里的“制度”不僅是指建筑的制度?！皾h承秦制”，“百代皆沿秦制”，而秦的制度是由法家建立起來的。眾所周之，在公元前356年商鞅變法之后，秦迅速的崛起了，從公元前230年開始只用了10年就統一了中國，這是否可以理解為法家所建立起來的上層建筑一舉擊潰了其他各家建立的上層建筑，在“終極關懷的覺醒”對原始文化的超越和突破中法家曾獨占鰲頭？緊隨秦后的漢王朝雖然是“廢黜百家，獨尊儒術”并為后世帝王所采納，但是漢宣帝曾有言：“漢家自有制度，本以霸王道雜之，奈何純用德教，用周政乎？”道破了“儒表法里”的天機。漢武帝雖以董仲舒開辦太學，廣布儒道，但以張湯為代表的酷吏，足以證實其法家的“內里”。再觀后世的各個朝代，難道不都是暴力機器在“溫文爾雅”“里仁為美”的外表之下，起著維護統治集權的主要作用。
在美學上談到這一話題可能有些偏離中心了，但是統治者的思想觀念影響著國家政治，經濟，自然也就影響著文化，藝術。當談到中國傳統美學，我們只集中精力研究“儒道互補”“儒道相生”而將秦文化一筆帶過，將“外儒內法”的法家只歸為“百家爭鳴”中的一派時，是不是有失偏頗了？也許是時候該深入研究一下它的價值了。
這些就是我在讀完這本書后的一點疑問和想法，也想和有耐心看完這篇文章并有興趣的朋友探討一下。
美的歷程讀后感參考篇二十一
《美的歷程》是由中國現代著名的哲學家、美學家李澤厚先生撰寫的一本美學著作，從宏觀鳥瞰的角度對中國古典文藝的數千年歷史進行了一次“匆匆巡禮”，全書共分為十個章節(jié)。第一章論述了遠古圖騰時代那些糅合著后世歌、舞、劇、畫、神話的原始巫術禮儀活動和陶器有意味的文飾、造型形式。第二章從充滿獰厲美的青銅時代寫到藝術由巫術宗教中解放出來了的青銅時代，與此同時，線條優(yōu)美的漢字也開啟了書法的藝術地位。第三章從儒道互補、詩的賦比興原則和建筑藝術三方面論述了先秦理性精神，其中最重要的儒道互補是中國兩千多年思想史的一條基本線索。第四章“楚漢浪漫主義”，論述了那種充滿神秘圖騰神話的楚文化，屈原----中國最早、最偉大的詩人是它的的代表。
“漢承秦制”的漢朝在文學藝術領域似乎脫離了先秦的理性，而保持了南楚文化的那種彌漫著奇異想象和熾熱情感的浪漫主義，呈現出“氣勢與古拙”基本美學風貌。第五章論述了中國正式進入封建社會的大變革時期----魏晉時期，人們從兩漢經學中解脫出來，沖破了舊的傳統和價值體系，世界觀和人生觀也有了巨變，對人自身的生命、意義和命運重新進行了思索和追求。文學也進入自覺階段，文學從廣義學術中獨立出來，比較細致的區(qū)分了文學的各種體裁和風格，最重要的`是對審美特征的自覺追求。阮籍與陶潛是這一個時期非常有個性的人物。第六章分三小節(jié)論述了“佛陀世容”，佛教藝術從南北朝的“悲慘世界”到隋唐大統一時期的“虛幻頌歌”，再到趨近消亡的走向世俗。第七章的“盛唐之音”由青春李白、音樂性的美和杜詩顏字韓文組成。
李白的詩歌奏出了盛唐藝術的最強音，這位具有天才美的酒中仙，蔑視權貴和世俗，飲酒賦詩縱情人生，秀口一吐就吐出了半個盛唐，讓充滿青春活力的盛唐藝術金碧輝煌。他的詩歌集中體現了盛唐巔峰知識分子的無所拘束的心態(tài)，達到了中國古代浪漫文學交響詩的頂峰。第八章是“韻外之致”，論述了規(guī)范化、格律化、百花齊放、充滿憂傷的中唐文藝和審美內容與形式的內在矛盾以及蘇軾的意義。第九章“宋元山水意境”則經歷了從“無我之境”到“細節(jié)忠實和詩意追求”，再到“有我之境”的美的歷程。第十章“明清文藝思潮”，論述了資本主義萌芽的明清時期市民文藝、浪漫洪流、從感傷文學到《紅樓夢》和繪畫與工藝四個方面的問題。
以戲曲為代表的明清文藝描述的是那些社會矛盾和悲歡離合的世俗人情，而上層的傳統文藝卻籠罩著浪漫主義，浪漫主義文學又幻化成像《桃花扇》和《長生殿》那樣的感傷文學。這種鳥瞰式的宏觀把握雖不能使每個問題都細致入微的描述，但給我們的印象卻并不模糊。