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幼師美術論文篇一
中國繪畫藝術與西方繪畫藝術都有著令人回味無窮的藝術感染力,它們一致追求和諧與真、善、美的統(tǒng)一,但由于地域、文化、觀念等的影響,在長期在各自的歷史文化背景中形成了明顯區(qū)別的各自傳統(tǒng),成為中西兩大繪畫體系,影響著世界畫壇的發(fā)展。
本文將以這兩大體系的代表畫種“中國畫”和“油畫”位論點,對這兩大體系的性質、特點進行比較分析,從中找出共性和各自特色為以后的藝術學習研究創(chuàng)作夯實基礎。
論文關鍵詞:中西方;繪畫;區(qū)別;聯(lián)系。
畫由人為,畫的不同,即是人的不同,價值觀的不同,也是環(huán)境文化的不同。
這又離不開人所處的特定的環(huán)境和時代。
馬克思認為:對藝術的思潮,流派或藝術家,只有從歷史的發(fā)展中才能認識它產生的原因,判斷它的社會價值,從而便于我們批判的借鑒。
通過中西方繪畫性質、特點進行比較分析,最終認識到中西方在差異和區(qū)別之上的共同目標。
一、中國繪畫藝術特點。
植根于儒道文化的中國傳統(tǒng)繪畫,在“天人合一”的哲學觀影響下,追求人與自然的整體和諧。
中國畫是“人化了的自然”之審美理想的心印,是筆墨概念根與自然發(fā)于心源,而又超越自然的現(xiàn)實主義和浪漫主義線的結合,是情質并發(fā)的思想感受。
中國人的禪學思想比較發(fā)達,形和意之間的關系不是很實在的,中國傳統(tǒng)的美學觀念是以天人合一,自然、樸實、返璞歸真為美,往往借助山水、花鳥、蟲魚等抒發(fā)個人的情懷,“情景交融”,并將自然物象盡收筆墨之下。
中國畫講求“以形寫神”,追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。
中國畫家對待被描繪的自然態(tài)度不是被動的、對立的,而是主客觀統(tǒng)一的,正如唐朝張b所說“外師造化,中得心源”,即強調到大自然中去觀察、研究、體驗,感受大自然之靈氣,吸取其生命之精華,融入自己的心靈與感情,并將自己的感情與精神注入大自然之中,使二者融為一體,達到物即是我、我即是物的地步。
這樣作畫時,便是畫家發(fā)自心得的感受,有了然于心中之意象,在達到自由地表現(xiàn)自然的富有生命的神韻的同時,也抒發(fā)了個人的情懷,表現(xiàn)了畫家的心靈、人格與精神風韻。
這就是中國畫的“天人合一”、“心物合一”、“形神統(tǒng)一”的創(chuàng)作觀念,即形式與內蘊統(tǒng)一的傳統(tǒng)藝術思想。
在這種創(chuàng)作觀念的影響下的中國繪畫,是自由的、寫意的,是以筆墨造型的,所以構成的藝術世界是意象的、表情的、意境的。
同時,中國畫不是定點寫生,而是將不同時間,不同角度觀察對象獲得的形象特點,有機的組合在一起,著重表現(xiàn)審美感受的真實。
是將作者所見所感綜合組織于一體的繪畫。
中國畫還重視空白的運用,有“虛實相生”的效果。
中國山水畫,是將作者游覽山水的所見所感的田野之平闊、山間樹木重重之幽深、登上路途之盤曲、仰視主峰之高聳等,綜合組織于一畫,小學語文教學論文網中國花鳥畫還可以將四季之花畫在一起等。
中國畫的構圖,是以立意、氣韻為根本的出發(fā)點和歸宿。
重視情勢,講究畫面物象內在聯(lián)系上脈通氣貫;在位置的.經營上講究環(huán)環(huán)相扣,節(jié)節(jié)相連,從內外兩個方面形成一種起伏而又連貫的情感節(jié)奏。
二、西方繪畫藝術特點。
西方哲學觀念主張將事物一分為二,將認識分為感性與理性,將世界分為主觀與客觀,將社會分為人與上帝,其概念和范疇都具有明確的規(guī)定性。
古希臘哲學家和藝術家共同的理論就是“模仿自然”。
在亞里士多德看來,藝術起源于人們善于模仿的天性,藝術家的任務就是按照真理的指引去創(chuàng)造那些合情合理并給人快感的東西,實現(xiàn)該目標的方式就是模仿事物,“照事物的本來的樣子去模仿,照事物為人們所說所想的樣子去模仿,或是照事物應當有的樣子去模仿。
”歐洲的創(chuàng)作觀念是將人擺在與所描繪的客觀對象相對立的位置上,作者面對客觀對象進行寫生,正如達芬奇所說:如同是鏡中之像的真實再現(xiàn)。
這種創(chuàng)作觀念的繪畫,是科學的肖似再現(xiàn),構成的藝術世界是鏡像的、理性的。
西洋畫里的景物,非常注重物體上的光和其色彩因受到光的影響所引起的變化,要求描繪的肖似,重視形似,與真實景物一般無二,并且在一幅畫面上,只能有一個固定的視點,凡物必有背景,例如果物,其背景為桌子。
在空間處理上是定點觀察、定點寫生。
為了再現(xiàn)人的視覺經驗如同“鏡像”般的真實,以色彩和明暗造型,畫面不留空白,理智的進行構圖,采用科學的透視學和色彩學,表達近大遠小的色彩的空間變化,形象立體感很強,逼真肖似,具有典型性。
西方這種再現(xiàn)性藝術傳統(tǒng),經過文藝復興、巴洛克、羅可可、新古典主義、浪漫主義、印象主義等不同風格的大幅度變化及延續(xù),其創(chuàng)作觀念直至東方繪畫思想傳入并影響了塞尚、凡高、高更等一批畫家,才開始出現(xiàn)大的變化。
三、中西繪畫的區(qū)別與聯(lián)系。
無論是中國繪畫,還是西方繪畫,它作為藝術的一種形式,有其共同的特征。
從繪畫內容方面來說,中國畫與西洋畫的歷史,其發(fā)展的初期,都注重人物畫,并且都曾為宗教服務過,構成所謂宗教畫。
中國古代長期是封建制度,在帝王、貴族、地主的統(tǒng)治下,繪畫要為他們服務。
繪畫多宣揚封建禮教和宣揚宗教及其出世思想。
其目的都是封建統(tǒng)治階級麻痹人民鞏固其政權的手段。
西方繪畫也有相似的情況,就是西歐各國在古代封建社會中世紀時期,其文化完全為基督教神學所籠罩,科學、教育、文學、藝術都帶有宗教性質,西洋畫也沒有例外,是為宗教服務的。
從繪畫表征來看,繪畫這主要表現(xiàn)在他們都是可以直接看到的、有形有色的具體的藝術形象來反映社會生活和抒發(fā)畫家對客觀現(xiàn)實的感受的。
繪畫是整個美術以至整個藝術門類中特別豐富多彩的藝術形式之一。
從繪畫內涵來看,中西繪畫,雖然面貌有很大區(qū)別,但它們都是追求和諧與真、善、美的統(tǒng)一。
四、結語。
總結來看,盡管中西美術家的著眼點和創(chuàng)作方式不盡相同,但在探究真善美方面,在挖掘人類共同情感方面,在維系社會責任方面,又存在著眾多相同之處。
相互比較也是一種文化創(chuàng)造,更是一種文化建設,重要的是不斷尋找中西方藝術結合的契合點,做到既保持中國藝術的傳統(tǒng)精神,又在吸收西方藝術的同時有所創(chuàng)新,這樣才能對于中國當代文化建設產生積極的影響。
幼師美術論文篇二
（一）認識不到位，美術教學邊緣化。
粵北少數(shù)民族地區(qū)中等幼兒師范教育通常對美術教學不太重視，主要表現(xiàn)在學校沒有將美術作為主要的科目來安排課程，科目考查時也放得比較松，幼師生只要交上一幅簡單的美術作品，就算合格了。而幼師生對美術在今后工作過程中的作用，也沒有一個充分的認識，在學習過程不夠重視，認為學好學壞都一個樣，大多是馬虎應付，這樣的一種狀態(tài)，導致美術教學被邊緣化。三年的幼師課程畢業(yè)，有的幼師生甚至連基本的簡筆畫都不過關，更談不上手工制作和水彩畫了，所掌握的幼兒美術教學知識十分有限。
（二）設施太簡陋，美術教學從簡化。
（三）幼師生素質參差不齊，美術學習基礎薄弱。
在粵北少數(shù)民族地區(qū)，選擇就讀幼兒師范專業(yè)的學生大都來自農村的初中畢業(yè)生，而很多農村初中學校對美術教學根本不重視，美術學科處于可有可無的位置，一些學校就算開設了美術課程，也經常給語、數(shù)、英等科目所占，因此，這些幼師生的美術基礎十分薄弱。如，筆者曾對剛入學的幼師生進行過美術問卷調查，其中有一題“紅、藍、黃是否三原色？”四個幼師班共收問卷190人，其中回答“否”的有75人，占總數(shù)的39.5%；認為中國畫就是水墨畫的105人，占總數(shù)的55%，可見很多幼師生連這樣基礎的美術知識都不懂。這樣的學習基礎，幼師美術教學開展起來肯定是困難重重的，教師教得吃力，幼師生學得被動，甚至有些茫然。
（四）過于注重專業(yè)技能，忽視職業(yè)能力培養(yǎng)。
粵北少數(shù)民族地區(qū)中等幼兒師范在開展美術教學過程中，往往過于注重美術專業(yè)技能的培訓，而忽視培養(yǎng)幼師生畢業(yè)后作為一個幼兒教師在美術方面的職業(yè)素質。有的學校美術課程的設置本來就比較少，一周就那么一兩節(jié)課，為了完成教學任務，有的教師一上課就拋開教材知識，組織幼師生練技能，對學習美術的目的和作用沒有作明確的闡述，導致幼師生單純?yōu)榱藢W習美術技能而學習美術技能，對學習美術的目的和作用認識不到位，沒能和今后的工作聯(lián)系起來，結果經常偏離幼師美術教學的目標，很多學生對于幼兒教育所需要的簡筆畫、水彩畫等沒能掌握好，卻對國畫、素描等一些美術技能產生了很大的興趣，然而，卻不知道這些技能對于幼兒教育崗位作用并不大。
二、加強粵北少數(shù)民族地區(qū)幼師美術教學的`對策。
為了克服上述問題，進一步加強粵北少數(shù)民族地區(qū)幼師美術教學，可采取如下四項對策。
（一）更新觀念，明確美術教學地位。
（1）作為粵北少數(shù)民族地區(qū)教育行政部門，要更新觀念，高度重視幼師美術教學工作，指導中等幼師專業(yè)學校嚴格按教學大綱開設好美術課程，在美術教育師資配備上予以保障，對學校的幼師辦學給予政策等多方面的支持。（2）作為中等幼師專業(yè)學校，要明確美術學科的地位，按要求開設好美術課程，安排好上課教師，建立健全學校美術教學的考核標準，引導教師更新教學觀念，勇于改革創(chuàng)新，認真地上好每一節(jié)美術課。（3）作為美術教師，一定要明確幼師專業(yè)美術教學教什么、如何教、教成什么，要善于激發(fā)和培養(yǎng)幼師生的美術興趣，重視幼師生的主體地位，關注幼師生的個體差異和不同需求，引導幼師生加深對幼兒美術教育的認識，造就一大批掌握幼兒美術教育技能，適應幼兒美術教育需要的幼兒教師。
（二）加大投入，健全美術教學設施。
粵北少數(shù)民族地區(qū)教育行政部門，要爭取政府和社會各方面的支持，加大經費投入，進一步健全中等幼師專業(yè)學校的美術教學設施。（1）配置專門的美術教室，與文化課的教室分開，并完善美術教室的各項功能，每節(jié)課上課前由教師提前將工具材料準備齊，而學生只需要帶易耗材料前往上課就行了。這樣就避免了一到上美術課時學生一邊手忙腳亂地收拾文化課資料，一邊準備美術課材料的情況，有效地提高了上課效率。（2）根據(jù)學校自身條件，大膽開拓創(chuàng)新美術教學模式，可以因地制宜地結合鄉(xiāng)土資源增加泥塑、手工等富有特色的活動類型。（3）配備較為完整的美術器材，特別是配備可循環(huán)使用的美術器材。
（三）結合實際，提高美術教學質量。
1.肯定鼓勵，激發(fā)興趣蘇霍姆林斯基指出：“只有在學習獲得成功而產生鼓勵的地方，才會出現(xiàn)學習興趣?！庇捎诨洷鄙贁?shù)民族地區(qū)就讀幼師專業(yè)的幼師生素質良莠不齊，要讓每個幼師生體驗成功，就必須有一個彈性的標準和要求。為此，可以在美術課中采用分層的教學模式，根據(jù)幼師生的不同情況，形成一個動態(tài)分層，每個人都有一個基礎層次，可上升下降，從而嘗試多個層次，體驗多個成功，讓幼師生在體驗成功中順利完成教學任務。2.優(yōu)化作業(yè)，多元評價評價活動是美術教學過程中的一個重要組成部分，如何評價直接關系到幼師生對學習美術的興趣和職業(yè)能力的養(yǎng)成。結合粵北少數(shù)民族地區(qū)幼師生美術基礎普遍薄弱的情況，評價宜以模糊為主。美術是一門實踐性學科，作業(yè)是幼師生觀察、記憶、想象、創(chuàng)造等各種綜合能力的外在表現(xiàn)，用僵硬的分數(shù)去衡量一幅畫或一件工藝作品是不恰當?shù)?，往往幾分的差距就會使一個幼師生懷疑自己的美術能力。因此，宜采用等級評價加評語的方式，評定為優(yōu)、良、中和及格，再加以簡潔的評語給予鼓勵與表揚，說明優(yōu)點或缺點，這樣的評價既有大的等級區(qū)間，又有切合實際的批改說明，便于幼師生全面接受反饋的評價信息，及時改進學習方法。3.開展活動，強化實踐豐富的美術活動是美術課堂教學的有益補充和延伸，能更好地促進幼師生實踐和創(chuàng)造能力的發(fā)揮。為此，幼師專業(yè)學?？梢虻刂埔说嘏e辦手工制作比賽、簡筆畫展覽、水彩畫比賽等美術活動，促使幼師生在活動中充分鍛煉自己的能力，提高自身的美術水平。
（四）強化職業(yè)教育，提升職業(yè)認同感。
（1）要切實提高幼師生的藝術素養(yǎng)，讓她們真正掌握到簡單的幼兒美術技能特長，通過自身的動手體驗，了解和體會美術技能的過程和方法，并結合美術教材中的理論知識加以引導，做到知識和技能并重，為幼師生畢業(yè)后從事幼兒教育工作奠定堅實的基礎。（2）強化職業(yè)教育，提升職業(yè)認同感。要從美術教學理念、美術教學能力、教師的美術專業(yè)素養(yǎng)等方面不斷強化幼師生的職業(yè)教育，以提升他們對今后從事幼兒教育職業(yè)的認同感，牢固樹立從事幼兒教育的教師只要努力就能上“臺階”的成長觀念，從而促進幼兒教師隊伍整體素質的提高。綜上所述，本文闡述了粵北少數(shù)民族地區(qū)幼師美術教學的存在問題，并提出了相應的對策。
幼師美術論文篇三
一、何謂“跡”，何謂“象”
簡單地說，“跡”是指藝術家手工或者半手工機械的操作痕跡，即以工具作用于材料留下的痕跡;“象”指藝術作品的色彩和形象。
創(chuàng)作，就是藝術家邏輯留痕的過程，正如鐘儒乾所說：“落筆成跡，因跡生象，通過跡象而有所表達，這不是繪畫活動的一個簡單事實嗎?”
從跡象論出發(fā)，把繪畫的基本元素歸結為跡象，當跡與象被分開使用時，說某畫的“跡”如何，就是指畫中某“象”的質地，它包含大家所熟悉的筆墨、肌理、筆觸、質感、色彩之類，當然也包括繪畫材料(如紙或布)在內的跡理因素;說某畫的“象”如何，就是指畫面的間架結構和畫中表現(xiàn)對象的形式與態(tài)勢，它包含我們常說的輪廓、形象、造型、構成等等，連同繪畫材料的邊沿和角線在內。
下面，我們就用跡象論來淺析一下壁畫中的“跡”與“象”，跡化的過程、跡化的結果需要我們深究。
二、關于“跡”與“象”在壁畫中的表現(xiàn)。
人類最古老、最早的繪畫是壁畫。
人類最早的壁畫是手繪的壁畫。
那么何謂壁畫?
如從字義上來看，是“各類壁畫的裝飾泛稱”，可理解為墻壁上的畫。
傳統(tǒng)的繪制壁畫，專指畫家們運用畫具和各種媒介調配色彩在墻上繪畫，即造“跡”到形成一個完整的“象”。
傳統(tǒng)壁畫概念顯然不能完全概括現(xiàn)代壁畫的含義，而且這樣也是不夠科學嚴謹?shù)摹?BR> 現(xiàn)代壁畫在傳統(tǒng)表現(xiàn)方式上擴展為兩種形式：一是與環(huán)境緊密相結合，在建筑功能和空間環(huán)境的意義上進行延展;二是材料和手法的多樣性產生的豐富的變化，例如鑲嵌壁畫，也許“馬賽克”這詞對于大家更為熟悉和形象一些。
壁畫是人類追求美的理想，通過“跡”來表現(xiàn)“象”的獨特藝術。
它的題材相對于其他繪畫形式較為廣泛，可以是具體寫實的，亦可以是抽象或意向的;可以是象征的，亦可以是浪漫的。
其豐富的內容與表現(xiàn)手法形成有機的和諧統(tǒng)一并與建筑物相結合，給人的感受是不可替代的。
(一)識“跡”知“象”
在繪畫中，跡呈現(xiàn)出什么樣的象?象帶著什么樣的跡?象內的填充會呈現(xiàn)出五花八門的跡理,慢慢發(fā)展，輪廓瓦解，象跡混同。
在壁畫中，這一點也是至關重要的。
壁畫藝術作為建筑整體的重要構成因素，并非適用于任何建筑。
若有建筑強用附上壁畫就可能引起反向作用，甚至破壞建筑的功能性，也破壞了壁畫的裝飾性。
壁畫對于建筑的功能上的完善是不可或缺的因素。
那么，用怎樣的“跡”來表現(xiàn)“象”，以給人在心理上形成特定功能的印象呢?例如，醫(yī)院作為醫(yī)療單位有著特定功能的需要，因為，其重點空間中的壁畫在內容和形式上應是輕松愉悅的;反之，兒童樂園則要體現(xiàn)活躍、歡快的視覺效果。
倘若我們將兩個不同功能中的壁畫相互交換位置，那么將完全違背建筑存在的特定功能：在醫(yī)院中等待看病的人在視覺和心理上受到了不應有的刺激，而兒童樂園中的壁畫單純寧靜的氣氛也與活躍的空間氣氛相悖。
在國內外，既有很多成功優(yōu)秀的壁畫作品，也有不少不理想甚至失敗的壁畫作品，歸結起來主要原因是壁畫與建筑形式的關系失衡，即沒有很清楚地認識到象的跡因素，沒找到合適的跡來填充“象”;壁畫畫面相互對比過強，過分強調自身，沒有把握住跡的象元素，忽略了跡的組合性和統(tǒng)一性，破壞了“象”。
例如，對于兩類不同的材質有其不同的特性，尤其是要理解在室內室外空間環(huán)境中不同材質的性質。
追溯到壁畫的源流，由原始時代的壁畫，到古埃及壁畫，到中國古代的壁畫，到希臘羅馬的壁畫，到歐洲中世紀的壁畫，到文藝復興的壁畫，到歐洲現(xiàn)代繪畫中的壁畫，到中國當代壁畫中的丙烯畫，再到現(xiàn)代壁畫。
不同時期的“跡”，有不同“象”。
跡象相互關聯(lián)，相互依存，也就形成了不同時期的壁畫特征。
而在現(xiàn)代壁畫中，藝術家借助各種特性的材料為媒介，回避傳統(tǒng)壁畫單純的描繪手法，即選取特別的“跡”，來表現(xiàn)現(xiàn)代人的理想、情感、審美意識和觀念意識的創(chuàng)作形式。
在現(xiàn)代社會中，對于審美價值的表達已從對客觀世界的表現(xiàn)轉向表現(xiàn)當代人在社會中的內心世界，象征、隱喻、聯(lián)想、意象化的表現(xiàn)意識成為材料追求的新理念。
(二)“心”的跡象表達。
此處的“心”是指壁畫的創(chuàng)作觀念與意識，它不同于其他的繪畫，對其跡象的表達，我們應該著重探究，關注相關的問題。
1、對于傳統(tǒng)。
這個問題對于有作為的藝術家來說是不可回避的。
中國傳統(tǒng)壁畫藝術的豐厚，對于我們既是得天獨厚的，又是精神上不可或缺的。
對于傳統(tǒng)的態(tài)度要在現(xiàn)實的創(chuàng)作中作出取舍，仍是一個難題。
如果我們在繼承傳統(tǒng)上只用傳統(tǒng)優(yōu)秀的文化精髓，如秦漢的雄渾、隋唐的大度、宋的嚴謹、元的豪放、明的典雅、清代的細致來直接演繹今天的生活，無疑是文不對題。
今天我們面對觀念的沖擊，繼承傳統(tǒng)不是簡單地去尋找一種模式，而是以參照的觀念來認識傳統(tǒng)，發(fā)揚傳統(tǒng)，真正的融合傳統(tǒng)，繼承傳統(tǒng)。
2、對于借鑒。
西方的現(xiàn)代壁畫藝術的形式和種類繁多，這主要因為社會物質文明的高度發(fā)達。
很多壁畫帶有強烈的個人發(fā)泄的情緒，對人的心理、精神產生負面的影響。
借鑒西方應建立在分析的基礎上，分析是首要的，這樣才能以更好的跡象來表達那“x”(在鐘儒乾的跡象論理論中，跡+象+x=畫，其中x，就是觀念、境界、情感、美，以及一切你想或者讓別人以為你想表達的內涵。)。
3、對于觀念。
所謂的觀念就是人的思想意識，是人對客觀事物概括后在腦中形成的概念。
壁畫在當今社會和藝術觀念的變化中與以前相比有著質的差異。
傳統(tǒng)上單純追求審美價值的壁畫，在今天已經向藝術價值的多樣化延展。
從形態(tài)上，藝術與傳統(tǒng)的具象形態(tài)有著顯著的差異，有了意象和抽象形態(tài)，與建筑空間的結合不僅是以一個二維的畫面出現(xiàn)，也許是地面，也許是天花壁畫。
跡的風格形式在不斷的創(chuàng)新。
(三)其象之“跡”，變化萬千。
壁畫的形式語言具有多樣性，多樣而強烈的視覺語言使得壁畫藝術獨具感人的藝術魅力。
這種特殊的藝術魅力通過整體環(huán)境包圍著人們，感染著人們，這便是壁畫獨特的象之“跡”。
通過對壁畫的“象”的歸納，可分為三類不同的“跡”表現(xiàn):。
1、具“象”類。
具象不能簡單地規(guī)范為寫實，因為寫實指的是對客觀忠實再現(xiàn)的一種概念，而具象則超越了單純的再現(xiàn)客觀形象，是在表現(xiàn)現(xiàn)實形象中側重于借用形象，追求一定形式法則與樣式的一種作“跡”方式，屬于現(xiàn)實具象主義。
在壁畫藝術創(chuàng)作中，今天的壁畫藝術所運用的具象手法，目的是追求一定特殊形式的語言，這一類的形式樣式，使人們在感受具體樣式的同時，傳達了客觀存在的形態(tài)，然而表現(xiàn)客觀形態(tài)并不是主要目的，只是視覺語言樣式的媒介。
2、意“象”類。
意象給我們的感受是變形以及表現(xiàn)的概括和條理性。
意象不是表象，而是加入藝術家的主觀意識，無疑在意象形態(tài)的表現(xiàn)與傳達中最能夠體現(xiàn)出藝術家情感與審美狀態(tài)的追求。
同時，也較容易產生視覺語言與樣式，即“跡”的獨特使用。
這種跡象的呈現(xiàn)還體現(xiàn)了客觀的聯(lián)系性，使人們感到親切而新奇，具有吸引力和感染力。
3、抽“象”類。
所謂的抽象也是一種視覺形式，即“抽”掉形象的具體形態(tài)及其特定內容并以此對人的視覺與心理產生作用，這種跡象僅僅滿足人們的視覺與心理。
但現(xiàn)實中的人們的視覺往往習慣于以形象的概念和含義來感受客觀，容易在抽象的狀態(tài)中再去尋求一定的形象概念，這是不恰當?shù)?，抽象的概念有著獨特的存在價值。
抽“象”形式的表現(xiàn)通過條理的秩序和肌理圖等形式很鮮明地形成“跡”，這是抽象類形式較容易實現(xiàn)其語言跡象的優(yōu)勢，也是受客觀形態(tài)制約性較小的原因;但在另一方面?zhèn)€性的“跡”，體現(xiàn)在抽象形態(tài)中變得尤為重要，個性化的“跡”是抽“象”類形式的關鍵。
(四)“象”的新鮮感。
壁畫藝術由于多采用各種材質與工藝來實現(xiàn)，材料的美感獨具視覺與審美魅力。
不同的材料有些不同的質地和工藝特點，不同藝術表現(xiàn)手段有其不同的質地與工藝特點，不同的藝術表現(xiàn)手段有其不同的個性和形式，但是各自又有著不同的局限性。
這就使“象”具有了新鮮感。
談到壁畫的材質和工藝，首先要涉及兩個范疇：在質地上，可分為軟質類、硬質類、繪制類;從形式上可分為平面和浮雕起伏狀式。
軟質類:例如以各種工藝手法編制，組合成的纖維紡織作品。
硬質類：相對較多，例如各種石材、銅、不銹鋼、鑄鐵、人造石材、陶板、木和玻璃鋼等。
繪制類：例如以丙烯、傳統(tǒng)天然礦物質顏料、油彩和油漆等表現(xiàn)材質繪成的壁畫。
新材質的應用自然帶來了新形式，新的語言的產生，并且在不斷的實踐中積累運用材料的經驗，形成很多具有新鮮感的“象”，帶來了更多的藝術趣味。
總之，對于跡象論的研究范圍，不應僅僅局限在繪畫領域，而相比而言，壁畫做跡造象的專業(yè)特征更為明顯，更為直接。
跡因素與象因素的謀劃與探究，貫穿于壁畫創(chuàng)作的全過程，由于跡象效果越來越多樣化，在材料的選擇和運用上更見心機，更值得我們去研究去創(chuàng)新。
論陶瓷審美文化的當代追求【2】。
當代陶瓷美術研究正面臨著體系的轉型與重建，這是當代陶瓷文化發(fā)展的一種必然要求。
陶瓷美學的背景是人類整體的文化精神，人的陶瓷審美活動作為文化創(chuàng)造系統(tǒng)中最有魅力的不忍，它應該以自己的特殊形式來表達現(xiàn)代陶瓷發(fā)展的時代精神，表達人類文化創(chuàng)造的超級本性。
從這一角度來展望當代人類陶瓷審美文化的未來走向，筆者認為，陶瓷美學應該自覺把發(fā)展和深化的指向，同人的文化意識自覺的結合起來，從密切關注現(xiàn)實人類文化實踐中獲得自身發(fā)展的生機。
當代陶瓷審美文化建設應該積極地致力于一般的大眾文化、感情文化向陶瓷審美文化的轉化，并按照符合時代精神的陶瓷審美理想去完善和構建文化。
陶瓷審美文化實踐應該努力致力于當代人類所希望、所追求的生活秩序，使人們以陶瓷審美的態(tài)度從事現(xiàn)實文化實踐，并把現(xiàn)代陶瓷審美意識輻射到所有人類文化的廣闊領域，從根本上改變和提高社會文化的質量。
當代陶瓷審美文化實踐也應通過上述努力，最終達成全社會與全民族的陶瓷審美水平和文化素質的提高。
著眼于陶瓷美學的這種價值定向，筆者認為未來陶瓷審美文化建設應該著力從陶瓷品位及審美旨準等多個方面做出努力，現(xiàn)僅述兩點：
第一，著力于人的現(xiàn)代陶瓷審美意識的培養(yǎng)。
陶瓷審美意識作為人所特有的一種精神現(xiàn)象，他是人類在欣賞美、創(chuàng)造美的生活實踐中形成的。
作為陶瓷審美文化的綜合表征，陶瓷生沒意識包括人類的陶瓷審美感受、陶瓷審美體驗、陶瓷審美情趣、陶瓷審美態(tài)度、陶瓷審美理想等諸環(huán)節(jié)。
幼師美術論文篇四
摘要：國立西南聯(lián)合大學的教育是中外教育史上的一個奇跡，培養(yǎng)了大批的人才。本文通過研究西南聯(lián)大教育的教育理念、辦學思想和人才培養(yǎng)模式，從而得出西南聯(lián)大對當代高校創(chuàng)新教育的啟示。
關鍵詞：西南聯(lián)大；創(chuàng)新教育；啟示。
西南聯(lián)合大學(簡稱西南聯(lián)大)是在我國抗日戰(zhàn)爭期間，由北平國立北京大學、國立清華大學和天津私立南開大學南遷聯(lián)合辦學的學校。西南聯(lián)大(包括之前的國立長沙臨時大學時期)成立于1937年8月，到1946年秋季返平津復校，共9年時間。在艱苦卓越的9年時間里，弦歌不綴，培養(yǎng)出了包括諾貝爾獎獲得者在內的大批杰出人才，成為中國高等教育史上的一個奇跡。西南聯(lián)大培養(yǎng)和造就了大批的人才，其中有許多是蜚聲中外的第一流科學家、哲學家、史學家、文學家以及黨政領導干部?！?BR> 據(jù)統(tǒng)計，從1938年至1946年，先后在西南聯(lián)大就讀的學生約8000人，畢業(yè)生約3800人。在他們中間，有1000多人先后在國內外諸多領域做出突出貢獻并取得杰出成就。截止到1996年6月，西南聯(lián)大的學生中有80人被評為中國科學院院士和中國工程院院士，有6人被選為臺灣中央研究院院士。另外，有5名西南聯(lián)大的畢業(yè)生后來成為美國文理科學院院士和美國工程師學院院士。對西南聯(lián)大研究了十年之久的美國弗吉尼亞大學史學教授約翰依色雷爾說：“西南聯(lián)大是中國歷史上最有意思的一所大學，在最艱苦的條件下，保存了最完好的教育方式，培養(yǎng)了最優(yōu)秀的人才，最值得人們研究?！?BR> 一、西南聯(lián)大的成功教育模式。
西南聯(lián)大能夠取得如此大的成就，培養(yǎng)出眾多創(chuàng)新人才，與聯(lián)大的教育理念、辦學思想和人才培養(yǎng)模式有密切的關系。
(一)繼承和發(fā)揚“學術自由、兼容并包”的精神。
從三校沿革來看，三校校長都強調民主管理，實行教授治校。西南聯(lián)大的最高行政領導機構為常務委員會，原定主席由三校校長輪流擔任，實質上常委會的工作一直有清華大學校長梅貽琦主持。在一些辦學的重大措施上，他注意聽取有威望的教授的意見，確立了“教授治?！钡闹贫?。蔡元培先生倡導的“學術自由、兼容并包”的精神，在聯(lián)大歲月一直得到堅持和發(fā)展?！皩W術自由，兼容并包”思想落實到聯(lián)大教學環(huán)節(jié)中去。西南聯(lián)大的教授、副教授多是二三十年代留學歸來的博士、碩士，人文和科學素養(yǎng)極高。自然科學方面有吳有訓、陳省身、華羅庚、吳大猷等；社會科學方面有朱自清、沈從文、金岳霖、聞一多、陳寅格、馮友蘭等著名學者。他們各有獨特的學術觀點和師承流派，教學風格各異。但由于學校提倡兼容并包、學術自由，他們都能發(fā)揮各自專長，開出多種選修課。這不僅調動了教師的任課積極性，而且開闊了學生的視野，有利于培養(yǎng)學生的辯證思維。
(二)教學科研并重，注重學生的實踐動手能力。
抗戰(zhàn)時期物質條件極差，西南聯(lián)大教授們并未因此放松科研工作。據(jù)不完全統(tǒng)計，西南聯(lián)大物理系師生，包括清華兩個研究所在內，在聯(lián)大時期發(fā)表于國內外學術期刊上的論文共108篇。在戰(zhàn)時十分困難的條件下取得如此多的科研成果是十分難得的。在教學中，盡管教授們授課風格各異，但皆具有開拓創(chuàng)新精神，多把自己的研究成果在課堂上講授，開闊了學生的視野。同時，由于當時的教學條件十分艱苦，缺乏必要的實驗儀器設備，但許多系因地制宜充分利用西南地方豐富的自然和社會資源，增加了社會實踐的機會，學生從中獲得了大量的實際知識，提高了動手能力，在一定程度上彌補了教學設施的不足。
(三)注重文理兼修，培養(yǎng)“通才”的教育目標。
聯(lián)大在教育目標上，提倡“通才教育”，主張加強基礎知識的傳授和基本技能的訓練，主要體現(xiàn)在課程設置上。聯(lián)大全校性的共同必修課主要集中在一年級，一般包括：國文、英文、三民主義、倫理學、中國通史、世界通史、一門社會科學基礎課目(可任選：社會學概論、法學概論、政治學、經濟學)和1門自然科學基礎課目(可任選：地學概論、普通心理學、普通地質學、普通生物學、普通物理學、普通化學、普通數(shù)學、微積分)。原則上共同必修課是所有學生必修的，不過各院又可根據(jù)需要進行調整，如文法學院對上述社會科學基礎課目必修2門，理工學生對上述自然科學基礎課目必修2～3門，工學院則可以不修中國通史。西南聯(lián)大選修課門類眾多，而且專業(yè)限制較少。學生可以按照課程表選本學期的各門選修課，如果學分不足規(guī)定數(shù)，可以選本系或外系的課程，或從本人研究方向或興趣出發(fā)選擇有關課程。
(四)厚基礎，寬口徑的培養(yǎng)模式，注重實踐能力培養(yǎng)。
聯(lián)大實行以學分制為主體，必修課、選修課并舉和嚴格要求、嚴格管理相結合的教學制度，注重文理交叉和培養(yǎng)學生的實踐能力，學生對選修課有很大的自主權。這一方面為擴大學生知識面創(chuàng)造了條件，另一方面也促使教師勤奮治學，永不停步。聯(lián)大對基礎課的要求非常嚴格。設有一年級生課業(yè)指導委員會。一年級結束時，有些系規(guī)定，某一兩門基礎課，成績達不到某個標準(70分或65分不等)不能進入該系二年級。學校配備的基礎課的師資力量也十分雄厚。一二年級的基礎課程，也有知名教授參加任課。理工科，特別是工科，課程負擔重，每周都有考試，甚至周末也有考試，暑假也安排課程。考試評分極為嚴格，不及格率很高。因此，能夠順利完成低年級的基礎課程進入高年級學習是很不容易的。理工學院除了在理論課程方面要求嚴格外，也對學生的動手實踐能力提出很高的要求?；瘜W系的定量分析實驗，實驗數(shù)據(jù)得不到一定的`精度，教師拒絕簽字，必須重做。聯(lián)大各系科的專業(yè)范圍比較寬闊，基礎方面也有一系列的要求，使學生受到了扎實的科學訓練，有利于進一步的發(fā)展，可以創(chuàng)新，可以開展邊緣學科和新學科的研究，有較寬闊的發(fā)展前途。
(一)專博并濟，培養(yǎng)通才的教育目標。
目前，我國高校基本沿襲傳統(tǒng)的專才教育模式，專業(yè)門類劃分過細，致使學生就業(yè)面窄，專業(yè)發(fā)展受限，不能滿足社會和自身發(fā)展的需要。現(xiàn)代腦思維科學研究表明，創(chuàng)新思維過程是左右腦配合才是完成的，要提高創(chuàng)造力，離不開邏輯思維和形象思維的相統(tǒng)一的能力。結合西南聯(lián)大通才教育思想和人腦四象限模型，為提高學生的創(chuàng)造力，提倡科學教育和人文教育并重的通識教育，培養(yǎng)專博并濟的人才，是21世紀高等教育發(fā)展的趨勢。
(二)教學與科研相互促進，服務地方經濟。
教學與科研是高校教師兩項重要任務。教學促進科研，科研提高教學。知識經濟要求教師不僅要有較高的教學水平，而且應有較強的科研能力，在高校從教，如果沒有科研的實踐，完全從書本到書本，從課堂到課堂，就很難形成創(chuàng)新能力，沒有創(chuàng)新能力，就培養(yǎng)不出有創(chuàng)新能力的學生。同時，教師科研應該結合當?shù)貙嶋H，挖掘地方特色，形成獨特的研究方向，這樣才能富有鮮活的生命力，只有民族的才是世界的。
(三)營造良好的教師培養(yǎng)的環(huán)境，培養(yǎng)創(chuàng)新型的教師。
知識經濟時代，對高校教師素質提出了更高的要求。要求教師具有創(chuàng)造性的人格特征、科學的教育理念、合理的知識結構、嫻熟的創(chuàng)新教育能力。創(chuàng)造型教師的培養(yǎng)是個長期的復雜過程，高校應該充分發(fā)揮教師的自主性和創(chuàng)造性和構建有利于教師培養(yǎng)的環(huán)境與機制。主要體現(xiàn)在以下幾個方面：加強教師的培訓。邀請專家、學者和企業(yè)行業(yè)專家對在崗教師進行培訓；鼓勵在職教師到高層次的大學、研究機構進行進修。營造寬松的創(chuàng)造環(huán)境氛圍，形成創(chuàng)造激勵機制和建立創(chuàng)造評價制度。聯(lián)大非常重視師資隊伍的建設，不僅從抗戰(zhàn)開始前后學成歸國的學者中新聘了一部分年輕教授，如華羅庚、陳省身、王竹溪等。而且重視對已有教師的學術提高，聯(lián)大規(guī)定：教師在聯(lián)大任職滿五年，而學校又有意續(xù)聘的，教師提出申請并經過教授會同意，可以帶薪到國外大學或研究機構訪學休假。
(四)不斷更新教學內容，加強教學模式改革。
創(chuàng)造性教學強調教學內容的不斷更新。在課程設置上，注重必修與選修、主修與輔修、基礎理論方面與實踐能力方面、普通教育與職業(yè)技術教育的多層次、多維度、多樣化的課程體系，給學生提供廣泛自由選擇的機會，以便適應不同學生的能力傾向、興趣、擇業(yè)意向和實際，并促進他們各自的特長充分發(fā)展。在教學內容上，注意及時改革、更新、充實和豐富教學內容，增加反映現(xiàn)代科學發(fā)展新成就的即時信息，以及邊緣學科和綜合性學科的有關知識，擴大教材信息量，開闊學生視野，幫助學生建立最優(yōu)化的知識結構。此外，在注重基本知識教學的同時，而且要及時了解大量的科技新發(fā)展的即時信息，以掌握時代脈搏，跟上訊息萬變的科學技術步伐。
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幼師美術論文篇五
一、引導幼兒觀察，學會捕捉事物的特征。
繪畫教學固然要培養(yǎng)幼兒的繪畫技能，但更重要的是要促進幼兒的觀察、想象和表現(xiàn)能力的發(fā)展。教師的作用應該主要體現(xiàn)在提供材料、引導觀察、讓幼兒探索和發(fā)現(xiàn)這些方面，并保護和開發(fā)幼兒在繪畫中特有的知覺方法和創(chuàng)造性想象。觀察是獲得感性知識的重要途徑，它又是進行創(chuàng)造性繪畫的前提。因此讓幼兒通過寫生，學會仔細觀察事物，學會捕捉繪畫對象的特征，可以為他們以后的繪畫創(chuàng)作打下堅實的基礎。通過觀察，認識各種事物的具體結構，獲得清楚的視覺形象。在繪畫活動中，引導幼兒大膽表現(xiàn)，盡情反映自己的感受，畫自己想畫的事物，當幼兒在繪畫中不能體現(xiàn)自己想象時，教師要及時幫助，使其拓寬思路，教師的啟發(fā)在關鍵時刻能使幼兒展開豐富的聯(lián)想，從而表現(xiàn)出豐富多彩的畫面。比如在畫“水果”時，我要求孩子們畫出剛才觀察到的蘋果、香蕉、西瓜、葡萄等水果的外形，別的孩子都在認真地畫，瀟瀟卻在抓耳撓腮、左顧右盼，走過去一問才知道，原來他不想畫水果的外形，因為平時吃的都是切開的水果，所以他想畫切開的水果，可是卻不知道從哪里下筆。于是，我把用做觀察的蘋果切開，讓孩子們重新觀察切開的水果內是什么樣的，引導他們觀察出蘋果的核有點像橢圓形，里面有黑色的水滴狀的籽。這時我想到，有時把蘋果橫著切開會看到里面有一顆星星，于是就把另一個蘋果橫著切開，讓孩子們看到蘋果的另一個切面。這時，孩子們的興趣已經非常濃厚，再引導啟發(fā)他們大膽地想象，就能畫出他們想要表現(xiàn)的水果。
二、讓幼兒體驗到自由創(chuàng)作的樂趣。
創(chuàng)作是人腦對已有的表象進行加工改造而建立新的形象的過程。兒童畫的真正魅力就在于充滿了豐富的想象與充滿童稚情趣的創(chuàng)造。讓幼兒擁有自己的思路，為他們提供自我表現(xiàn)的機會，讓他們在獨立創(chuàng)作中，產生自主精神，要不斷鼓勵幼兒去認真觀察、思考、去發(fā)現(xiàn)、去創(chuàng)造，使他們的繪畫能力得到充分發(fā)展。
今天我們繪畫課的內容是“航天飛機”，我的范畫畫得很漂亮，顏色也很鮮艷。但我把范畫一拿出來，孩子們就開始面露難色。當我非常仔細的進行講解示范后，終于有小朋友忍不住了，喊了出來“老師，這太難了，我們不會畫”。這很難嗎?其實只是一個扁扁的橢圓形再加上兩邊的翅膀。為了提高幼兒繪畫的信心，我一再向幼兒解釋這很容易畫。但那副老師精心制作的范畫已經太“深入人心”擊敗了孩子的自信心。怎么辦?如果硬要幼兒畫，幼兒心情不會愉快而且也畫不出一張好畫。正在我發(fā)愁的時候，小宇舉手了，他說，我會畫，來到了黑板前三下兩下就畫好了一架飛機。在我看來，他的畫遠遠不如我畫的范畫，但孩子們卻說他畫得很好。他們開始興致勃勃的描畫自己喜歡的飛機，我的那架“精品飛機”就這樣被冷落在一邊。再看看他們的畫，雖然翅膀也長歪了，飛機也長“胖”了，但充滿了童趣，這也許是我那架“精品飛機”無法給予孩子們的。
從這里可以看到興趣對于孩子們的創(chuàng)作來說是多么重要啊!我們遵循這一原則，從幼兒的興趣出發(fā)，為幼兒選擇了“未來的汽車”“小樹葉的旅行”“會變的圖形”“手的造型聯(lián)想”等幼兒感興趣的繪畫內容，效果都不錯。如在“小樹葉的旅行”這個內容中，一片小樹葉隨著風兒來到了天空、海洋、城市，繪畫的內容便是請小朋友們幫助小樹葉實現(xiàn)它的愿望小樹葉變成什么便可以停留在它旅行過的地方。孩子們展開了想象的翅膀，紛紛說變成云彩、小鳥、飛機、輪船、魚、汽車、高樓……于是，一幅幅新奇的作品誕生在孩子們的筆下。在“未來的汽車”創(chuàng)作中，有的孩子給汽車裝上了自動翅膀和螺旋槳，汽車可以在天空和海洋中自由行駛;有的孩子還設計了“我的房子汽車”可以把家安在任何地方……這種留有創(chuàng)造空間的內容為孩子提供了想象依據(jù)，孩子不是憑空想象，不受物象的限制，可以自由的發(fā)揮，沒有“對”與“錯”“像”與“不像”的局限，從而能更大膽地表現(xiàn)，發(fā)揮了幼兒的潛能。
三、體驗不同的繪畫形式，激發(fā)幼兒的創(chuàng)作興趣。
不同的繪畫形式也是激發(fā)幼兒創(chuàng)作興趣的好方法。在美術教學中，有很多種繪畫形式，除了用水彩筆、油畫棒、鉛筆等握筆的繪畫形式外，還有刻印畫、吹畫、棉簽畫、手指印畫以及各種材料拼貼的粘貼畫……等等很多種繪畫形式，換一種繪畫形式進行教學會收到意料不到的效果。
在這里就說說手指印畫吧，手指印畫指的是手指蘸上顏色，印在紙上，用紙上留下的指印作基本形，讓幼兒根據(jù)這抽象的基本形進行聯(lián)想和想象，并經過適當?shù)奶懋?，?chuàng)作出一種物體的具體的形象。例如“小鴨嬉水”，可用大拇指肚印出小鴨身子，用小手指肚印小鴨的頭，再添畫眼睛、嘴巴，一只栩栩如生的小鴨便躍然紙上。如果變換位置，就可以添畫出不同動態(tài)的小鴨。用這種印法還可以添畫兔子、小雞等多種動物，如用大拇指豎印，可添畫貓頭鷹，橫印可添畫刺猬、豬;中指橫印、食指斜印可添畫牛;食指豎印、大拇指橫印可添畫小貓等等。
這種繪畫形式幼兒非常感興趣，孩子們都喜歡動手。把自己的手指印在紙上本身就是一種很好玩的活動，加上手指的大小不同，橫印、豎印、斜印以及位置的變換等等，能給孩子們帶來無限的想象和歡樂。此外，由于手指畫把小動物的形體概括成橢圓的基本形，這在一定程度上解決了寫實期幼兒大膽的想象和繪畫表現(xiàn)能力之間的矛盾，初步培養(yǎng)了幼兒運用基本形概括物體的能力，使幼兒作畫興趣日趨濃厚。
四、對幼兒進行積極的評價，使幼兒體驗到成功的喜悅。
教師應當認識到，對幼兒進行評價，是為了促使他們進步和產生繼續(xù)努力的動機，是在了解幼兒的基礎上，為他們提供有針對性的教育，而不是為了比誰好誰差、誰強誰弱，給每個孩子排隊。為了鼓勵和激勵幼兒，促進幼兒的發(fā)展，教師一定要多對幼兒進行積極評價，避免消極評價。要更多地關注幼兒活動的過程，而不是只關注活動的結果，更不要用某個孩子的`短處與別的孩子的長處作比較。要有意識地去發(fā)現(xiàn)每個孩子身上的閃光點，要相信他有可能發(fā)展得更好。不要輕易給幼兒定性，認為“你就這樣了，永遠是最笨的”，而應當相信和鼓勵幼兒“你能行，你肯定能學會的”。只有這樣，幼兒才會更有自信心，才會發(fā)展得更好。
繪畫過程中作品評價尤為重要。因為恰當?shù)脑u價能激發(fā)幼兒的作畫興趣和創(chuàng)作熱情，使幼兒體驗成功，所以教師應以積極的態(tài)度評價幼兒的作品。評價幼兒作品不能用畫得像不像來確定一幅畫的好與差，應看幼兒的創(chuàng)作志向和創(chuàng)作熱情，并能發(fā)現(xiàn)孩子每一次的閃光點，教師的每一次發(fā)現(xiàn)都將成為幼兒下一次的起步點。當幼兒按自己的想法畫好后，即使畫得很難看，幼兒也很高興，希望與他人共享這份喜悅，希望得到別人的贊賞。這時教師要耐心地看待幼兒的作品，應站在幼兒的角度去欣賞。評價時，先讓幼兒說出所畫的內容，教師認真傾聽，多肯定，鼓勵幼兒可貴的創(chuàng)作勇氣，讓幼兒充分體驗成功的快樂，為以后的創(chuàng)作樹立自信心。
美術活動中幼兒創(chuàng)造力的培養(yǎng)與教師的教育觀念、指導策略及環(huán)境創(chuàng)設都有密切的關系，作為教師，要在美術活動中充分發(fā)掘幼兒的創(chuàng)作潛能，在民主寬松的環(huán)境中，在潛移默化、循序漸化的過程中培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造新意識，創(chuàng)造能力。
幼師美術論文篇六
小學生的最大特質就是,有著天馬行空的想象力,這樣的想象力可以說是“天然去雕飾的”,這也是當前美術教學理念所看重的，下面是對小學美術教育中的情感滲透的分析，一起來看看吧！
摘要：本文以“小學美術教育中的情感滲透”為主要研究對象，從三個方面對情感滲透的具體操作方式展開論述，希望為從事小學美術教育的教師提供參考意見。
關鍵詞：小學美術教育；情感滲透；教育策略。
一、小學美術教育中情感滲透的重要性。
情感教育與認知教育是相對的一則概念，是教育體系中不可或缺的組成部分。情感教育指在教學過程中，教師通過創(chuàng)設輕松、愉快、和諧的教學情境，讓學生在這樣的氛圍中實現(xiàn)情感與認知的平衡，充分發(fā)揮情感意識對學生學習知識的積極作用，增加學生的情感體驗，逐漸培養(yǎng)求知、探索的精神，促進學生形成獨立、健全的品質和人格。近年來，我國素質教育不斷普及并深入人心，情感教育在推行素質教育過程中起到的作用也愈發(fā)明顯，因此在這樣一種宏觀的教育背景下加強小學美術教育中的情感滲透，顯得十分重要。國內外眾多美術學家、教育學家也認同情緒的培養(yǎng)、情感的發(fā)達對構建良好師生關系、提高課堂教學效率有積極的作用，這也是能夠間接提升創(chuàng)造力和審美力的重要渠道。
二、小學美術教育中情感滲透的路徑。
理智感是人們在探索和感知真理的過程中，因個體需求是否得到滿足而生成的一種情感意識。小學生的理智感主要表現(xiàn)在對事物的好奇心、探索問題和奧秘的進取心以及求知欲的擴大和加深。教育心理學家指出，深厚的理智感是促使人們發(fā)揮智慧的潛在力量，所以在小學美術教學中，教師應引導學生利用作品豐富理智感。例如，學習基本圖形的畫法時，教師可以引導學生去思考怎么畫和為什么這樣畫，激發(fā)學生的好奇心，在無形中增加小學生的自信心和學習目標，豐富學生的情感體驗。美術教育要想培養(yǎng)學生形成一定的繪畫技巧，不能將教育目標局限在對技能的掌握和美術知識的傳播上，而要基于基本的理論道德，利用美術教材的優(yōu)勢，借助時間的靈活性以及美術課程自身的優(yōu)勢，運用具有針對性和有效性的教學方法，讓學生在感受作品、感受美的同時，不斷熏陶審美意識，進而在潛移默化中感悟美、創(chuàng)造美。
2.情境教學，培養(yǎng)感悟能力。
很多小學美術教師在教學時，習慣采用單一、僵化的教學模式，即教師只負責講解，學生只負責聆聽，“教”與“學”是兩個獨立的、沒有關聯(lián)性的環(huán)節(jié)。這不僅會影響學生對美術學科的興趣，更無法讓學生對美術作品、審美元素產生關聯(lián)性與感悟，不利于培養(yǎng)美、創(chuàng)造美所需的條件。例如，學習《鳥語花香》這一課時，教師可以為學生創(chuàng)設豐富的教學情境，讓學生將自身的感情融入情境中。首先，小學生對大自然中的小鳥和花朵十分熟悉，因此教師可以利用花朵和鳥類的特征，讓小學生根據(jù)自己的想象，畫出自己心目中的“鳥語花香”。其次，根據(jù)小學生的回憶以及對大自然中鳥語花香的感受，教師開始講述本堂課的關鍵，即如何繪出小鳥和花朵的線條，怎樣讓花朵更加有層次感，怎樣讓小鳥更逼真，表現(xiàn)出飛翔的張力。但是該怎么樣才能畫好線條呢？教師在上課前可以準備一組連筆畫模板，在一張大紙上標上不同的漢字、數(shù)字等，讓學生用黑色的線將相同的數(shù)字連接起來，用黃色的線將相同的漢字連接起來……用不同的顏色、不同粗細的線條表達美術形象，讓學生感受到圖形躍然紙上的過程，進而感受到愈發(fā)靠近成功的急切感。最后，教師可以引導學生展開拓展學習，如為花朵和小鳥繪制面孔，感受它們的喜怒哀樂。有的學生在花朵上畫上笑臉，表示空氣環(huán)境良好；有的學生在小鳥的臉上畫上淚水，表示樹木被砍伐小鳥找不到家。通過這樣的方式，讓學生融入教學情境，有助于啟發(fā)學生的`思想意識和感悟能力，讓學生通過美術學習收獲到更為真實的人生感悟與生活閱歷。
3.實踐活動提升審美水平。
美術教學離不開手工環(huán)節(jié)的輔助，實踐活動有助于提升美術教學效果，是提升小學生動手操作本領的重要措施。在實踐活動中，教師可以讓學生展開想象，制作出多元化的美術作品，將心中所想、內心所感表達出來。例如，在《童年的手印》一課教學時，教師可以將泥巴作為重要的教學工具納入到課堂中來，在泥巴上烙上自己的手印，利用泥巴捏出各式各樣的物件，讓學生感受到美術知識的趣味性。同時教師還可以展開知識拓展，讓學生了解中國古老的陶瓷技藝，了解中國傳統(tǒng)的泥塑文化等，通過對民間藝術的感知和更為全面的藝術形式的認知，小學生將會產生強烈的民族自豪感和自信心，也會間接提升審美水平。
三、結語。
總之，在小學美術教學中進行情感滲透是一個十分漫長的過程，教師要在教學實踐中從小學生的身心特點出發(fā)，從教學現(xiàn)狀和教學實際出發(fā)，采取行之有效的教學方法，為小學生創(chuàng)設良好的學習環(huán)境與學習氛圍，將情感滲透融入美術教學的過程中，促進小學生健康全面的發(fā)展。
參考文獻：
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幼師美術論文篇七
要想將視覺心理學更加有效的運用到幼師美術教育教學中，必須注意以下幾個方面的問題：培養(yǎng)幼師的綜合能力；注重教學中師生關系的培養(yǎng)；課程設計上多融合心理學范疇。
1．培養(yǎng)幼師的綜合能力。
視覺心理學運用到幼師美術教育教學中，畢竟是較為新的'嘗試，融合了心理學范疇，這就要求我們的幼師必須有較高的素質。只有這樣，才能更好的去接受新的教學方法。為此，我們的學校要重視起來，制定方案計劃，分步實施，以新課程、新知識、新技術、新方法和基本功訓練為重點，開展幼兒美術教師教學觀念的轉變，使教師的業(yè)務素質有一個較大的提升，理解美術行為的整體教育價值，明確美術教育是思維與知覺發(fā)展最有利的媒介形勢之一。
2．注重教學中師生關系的培養(yǎng)。
視覺心理學本身就較為抽象，另外美術教育也較為枯燥，如果課堂中一味的只是知識的傳輸，我們的幼師就會失去興趣，教學效果大打折扣。所以，在課堂教學中，教師一定要注重課堂氛圍，培養(yǎng)師生的良好關系。在講解好視覺心理學的基礎上，多采用具體的實例對幼師進行教學，讓他們感受到該教學方法的樂趣，同時要多鼓勵幼師專業(yè)的學生表達自己對于美術方面的看法，培養(yǎng)他們的自信心。只有這樣，融洽的課堂氣氛，才能將知識有效地傳輸，達到事半功倍的效果。
3．課程設計上多融合心理學范疇。
視覺心理學側重于從心理方面進行傳輸。所以課程設計上要多融合心理學范疇。在美術教育學科基礎課中增加視覺心理學的學習，將美術教育不能簡單的看作是藝術或只是審美，因為它是一種能力的培養(yǎng)，是感知與思維發(fā)展的重要媒介課程，是兒童心智全面發(fā)展的重要學科。只有這樣，在課程設計上融合了心理學范疇，才能更加的將視覺心理學運用到幼師美術教育中。
總之，幼師專業(yè)是一個非常有前景的行業(yè)，而美術教育更是受到越來越多的重視。所以發(fā)展幼師美術教育意義重大。本文重點講解了視覺心理學在幼師美術教育中的運用。通過運用視覺心理學，可以有效的提升幼師美術教育教學質量。在以后的幼師美術教育教學中，要更加突出視覺心理學的作用，以此來有效的提升教學質量。
幼師美術論文篇八
論文摘要：烏申斯基說：“兒童是用形式、聲音、色彩和感受來感受周圍的事物。”隨著信息時代的到來，大大推進了多媒體課件在幼兒園教學中的發(fā)展，給幼兒園教育活動帶來了新的生命力。《幼兒園教育指導綱要（試行）》中指出：幼兒園應于家庭、社區(qū)密切合作，綜合利用各種教育資源，共同為幼兒的發(fā)展創(chuàng)造良好的條件。多媒體教學課件就是各種教育資源之一，它是根據(jù)教學目標設計，從而表現(xiàn)特定的教學內容，有效的將文字、圖形、圖像、動畫、聲音相互結合。它特有的直觀、生動、形象、感染力強的特點，極大的激發(fā)幼兒的學習興趣和主動性，使課堂教學效率得到了較大的提高，有效的提高幼兒在五大領域方面的認知、技能、情感、理解能力。這是社會發(fā)展的需要，也是培養(yǎng)人才的需要。運用多媒體教學有利于喚起幼兒進行創(chuàng)造活動的興趣和愿望，有利于幼兒進行觀察思考，促進教育教學的整合作用。在幼兒園美術教學中運用電腦多媒體教學，有利于激發(fā)幼兒對美術的興趣，陶冶幼兒情操，培養(yǎng)幼兒感受美和表現(xiàn)美的能力，更有利于提高幼兒園美術教育的質量。
論文關鍵詞：多媒體教學美術教育幼兒。
我們認為，幼兒園多媒體課件是一種采用多媒體技術交互式、綜合處理文、圖、等信息媒體，來整合教學信息、表現(xiàn)教學內容的教學系統(tǒng)。它能夠在一定程度上創(chuàng)設自主學習、主動建構知識意義的學習情境，激發(fā)學習者的學習動機，提高學習的興趣。從某種意義上說，多媒體課件是幫助幼兒系統(tǒng)地建構知識及幼兒主動探索學習的橋梁與工具。
一、幼兒園多媒體課件的類型。
多媒體課件的設計目的是為了實現(xiàn)最優(yōu)化的教學效果。課件設計中最重要的東西，并非在軟件的應用上，而是在教學內容的表達上，在我們對課件設計的理解以及設計制作的水平上，在于我們自身的美感以及對教材的把握上。
二、運用多媒體課件進行美幼兒園美術教學活動的優(yōu)勢。
（一）、活躍課堂氛圍，激發(fā)孩子興趣。
“興趣是最好的老師”，運用多媒體教學激發(fā)幼兒的學習興趣，變被動學習為主動獲取，使他們思維積極，想象豐富，調動了學習興趣，從而促使他們全面和諧發(fā)展。
傳統(tǒng)的美術教學模式，教師出示范例-講解范例-幼兒模仿-教師講評，對幼兒來說，枯燥的形式缺少審美的感知，幼兒的作品往往千篇一律，依樣畫葫蘆，而多媒體聲色并茂、動靜結合、高度智能化等強大的技術，使傳統(tǒng)教學中無法或難以表達的內容，形象直觀地展現(xiàn)在幼兒的面前，幼兒在其中按照自己的意愿和興趣來表達自己的體驗和情感，獲得滿足，激發(fā)表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的興趣。
（二）、發(fā)散性思維，培養(yǎng)創(chuàng)造力。
當今的社會日新月異，對人提出了更高的要求，只會模仿，不懂創(chuàng)新的人要被淘汰，多媒體教學在幼兒創(chuàng)新意識的培養(yǎng)中有著無可比擬的優(yōu)勢。利用多媒體能突破時間和空間的限制這一特征，制作一個動畫課件，通過聲音的感受和圖象的清晰，為幼兒提供創(chuàng)設了形象、直觀的和諧情境，使幼兒思路開闊，想象豐富了，創(chuàng)造力也隨之調動了。
總之，多媒體輔助教學有著廣闊的前景，只要我們教師根據(jù)幼兒的年齡特點和認知特點，根據(jù)美術教學的要求，精心設計課件，適當運用，一定能收到事半功倍的效果。
在幼兒園美術教學中運用電腦多媒體教學，對激發(fā)幼兒對美術的興趣，陶冶幼兒情操，以及培養(yǎng)幼兒感受美和表現(xiàn)美的能力，有很大的幫助。
（一）、引發(fā)幼兒創(chuàng)造的興趣和愿望。
幼兒的注意力具有很大的隨意性，不穩(wěn)定，特別是小班的孩子，易受情感支配，很容易分散。小班的孩子剛進入幼兒園，什么都是以激發(fā)興趣為主，教他們畫畫，就要讓他們感受畫畫的樂趣，喜歡畫畫，愿意畫畫。而且小班的孩子對色彩鮮艷，動態(tài)的畫面更感興趣。因此，在很多的美術教學活動中我都采用多美媒體課件地方法指導孩子畫畫。
例如：在教孩子如何畫直線條，和彎曲的線條是，我選用了現(xiàn)有的課件《扭扭寶寶》。這個課件動態(tài)的演示了直線條變成了繩子，變成了蚯蚓，又變成了波浪，小魚在海里游。形象而又生動的畫面吸引了孩子的注意和畫畫的興趣。調動了孩子的主動性。
又如：小班美術《蓋棉被》活動目標是在情景中感受冬天的景象，并樂意用棉簽蘸上顏料順著一個方向來回涂色。在這個活動中我設計了兩個ppt.第一個ppt的運用起導入的作用。老師將各種冬天的景象如：下雪，圣誕節(jié)的氣氛做成ppt.引入話題：老師說：冬天了，我們給小動物設計一些暖暖的棉被吧！怎么設計呢？”接著播放第二個ppt.出示幾幅棉被的圖片，讓孩子說說你喜歡哪一條。教師在電腦上演示怎樣均勻的涂色。在電腦上畫的好處是能讓每個孩子看清楚，而且節(jié)約時間。
(二)、幫助有效的進行主題整合。
孩子喜歡的美術教育活動，不僅僅是教會孩子一些技能，更多的是知識的豐富和積累。二期課改的理念體現(xiàn)了各學科的整合，老師可以通過多媒體課件達到這一目的。做到知識的整合，各學科領域間的整合。
如中班的主題《我愛我家》的二級主題中《畫媽媽》這個活動的目標是通過說說畫畫媽媽，讓孩子感受到媽媽的愛，關心媽媽，愛媽媽。可見，這個活動不僅僅是讓孩子會畫媽媽，更多的是愛的情感的激發(fā)。
因此在活動的準備中我采用多媒體課件，將媽媽和寶寶的的照片做成ppt讓孩子直觀的看到了媽媽。讓孩子說說自己的媽媽長得什么樣？有的孩子說：“我媽媽的臉瘦瘦的，有的說我的媽媽胖胖的?！?BR> 孩子還觀察到了媽媽的發(fā)型，有的孩子說：“我的媽媽是長頭發(fā)，我的媽媽頭發(fā)是卷的而且是染發(fā)的。”孩子邊說我邊將媽媽的基本特征畫下來。在畫的同時有的孩子會說：我的媽媽也是這樣的?！蓖ㄟ^多媒體課件的再現(xiàn)不在身邊的媽媽變的具體形象了。一個原本枯燥乏味的活動變的生動并且富裕了情感的寄托。
這樣的例子還有很多如主題《秋天里》有一個活動是美麗的菊花。目標是讓孩子感受秋天的美，認識一些常見的花。并嘗試用線條進行繪畫。現(xiàn)有的資源來看沒有那么多品種的菊花。于是，我利用多媒體課件在網上收集各種有代表性的菊花做成ppt.讓孩子欣賞。在欣賞過程中孩子會發(fā)出驚嘆聲：哇，好漂亮呀，像煙花，像媽媽卷頭發(fā)。這是什么花呀？在孩子們的疑問中我告訴他們這些都是菊花，而且有著不同的名字。在介紹完一些嘗試之后，老師就演示如何用線條畫出美麗的菊花。孩子饒有興趣的看著，當他們一幅幅美麗的作品完成之后，我馬上拍攝下來并從電腦上播放出來。看到自己的作品在電腦里播放出來時，別提有多開心了。
現(xiàn)在的美術活動不只是一節(jié)單純的美術活動，滲透了主題目標中的許多的知識經驗。如：中班主題《在動物園里》就要求幼兒畫一畫動物。動物雖然深受孩子們的喜歡，但是由于動物里孩子的生活較疏遠，如何表現(xiàn)動物的肢體動作，把動物的基本特征表現(xiàn)出來還是比較困難的。因此在具體活動中，多媒體的運用是不可缺少的。
如：美術活動《調皮的猴子》這個活動。
我先收索關于猴子生活的視頻，包擴猴子爬樹，又是怎么睡覺的，猴子有什么本領等。先讓孩子看看猴子們在干什么？孩子們說：“它們在爬樹，它們趴著睡覺，它們蹲著吃香蕉?！碑敽⒆觽儗π『餄M懷著熱情時，我將如何畫小猴利用投影儀掩飾了一下。當孩子們看到活潑可愛的小猴用簡單的幾筆畫出來時，個個都很興奮，他們都迫不及待的想試一試了。就這樣神態(tài)各異的小猴在孩子們的筆下誕生了。
《可愛的熊貓》，熊貓是我們四川特有的珍稀動物，但是在我們閬中還是無法和熊貓近距離的接觸，于是我們設計了一個課件，有各種姿態(tài)的熊貓，有各種精美的圖片，有各種熊貓的優(yōu)秀美術作品，幼兒可以大開眼界，輕松地掌握熊貓的外形特征，使孩子興趣大增，畫出了各具特色，各有千秋的圖畫。真是栩栩如生，充滿童趣。多媒體課件就是這樣能使活動變的開心，有樂趣。
（三）、積累感性經驗，提高審美意識。
在美術活動中，教師除了喚起幼兒已有的經驗，還應設法幫助幼兒擴展經驗，包括組織幼兒參加有趣的文體活動和外出游覽，廣泛收集與主題有關的圖片、錄像、動畫、美術作品等。通過欣賞、觀察提高幼兒的審美意識，加深對繪畫表現(xiàn)力的認知和理解，為幼兒積累豐富的想象創(chuàng)造條件，創(chuàng)作出更多更好的作品。比如：大班的美術活動《有趣的大樹》，要求每組幼兒通過合作，利用多種材料制作四棵大樹，從樹上要體現(xiàn)出四季的變化。由于幼兒感知水平較低，對于四季變化很難理解，而且對已過去的季節(jié)特征已經淡忘，因此這次活動，對于幼兒來說有一定難度，若只憑教師口頭描述四季特征及樹的變化，必然會枯燥無味，引不起幼兒的興趣，教學效果也不會很好，利用多媒體技術就好多了，我們利用多媒體把四季輪換制作成動畫形式：春天，天氣轉暖大樹開始慢慢的從枝頭冒出小芽，并逐漸長成綠葉，綠葉很快長大，到了夏天枝葉茂盛。秋天，樹葉顏色慢慢變黃，并從枝頭一片一片飄落下來。冬天來了，樹上只剩下光禿禿的樹枝，天空撒下片片雪花，在枝頭積了許多白雪……同時加上教師的.貼切優(yōu)美的講解，使幼兒在幾分鐘之內就感受到了四季輪換及明顯特征，豐富了關于四季樹木的感性經驗，提高了幼兒的審美意識，為最終的創(chuàng)作做好鋪墊和準備，然后在教師的指導下利用各種方法和各種材料創(chuàng)作出了不同季節(jié)的大樹，達到了理想的教學效果。
（四）使美術活動更具游戲化，生活化。
我們不能把美術活動局限為畫畫，手工制作，剪紙貼畫都是美術活動。孩子把美術活動看成是游戲，那么我們就應當像游戲那樣去教學，教他們觀察，啟發(fā)他們想象，鼓勵他們勇敢地用自己的語言畫出所看、所想、所愛。
《蔬菜娃娃》是利用各種蔬菜的形狀的特征裝飾成有趣的動物。怎樣引導孩子們大膽的想象，充分地施展自己的才能和思想，多媒體的運用實現(xiàn)了這個想法。
制作好的蔬菜娃娃不能防止太久，否則會變形，因此必須在活動中讓孩子欣賞怎樣制作。但是教師現(xiàn)場制作蔬菜娃娃看我定需要較多的時間，而且只能欣賞到一種作品的制作過程我就實現(xiàn)將制作的過程拍下來，剪輯好。并將制作完成的作品制作成幻燈這樣幼兒可以直觀的看到形態(tài)逼真的蔬菜娃娃。
最后，孩子們懸著需要的材料制作蔬菜娃娃。教師也將幼兒的作品拍攝下播放出來，一起享受著成功的喜悅，我門還進行了一次最佳創(chuàng)意獎的頒獎呢！
（五）、提高教學的靈活性、隨意性。
傳統(tǒng)的美術教學，教師示范往往是通過手繪，這種示范存在圖像小，速度慢，教師背對幼兒易擋住幼兒視線等缺點。應用多媒體計算機演示，能較好的解決以上問題，圖像大而清晰，色彩鮮艷。教師能直接與幼兒進行面對面的共同溝通交流，并及時掌握幼兒反饋的信息。幼兒看得清楚，聽得仔細。如果幼兒有疑問，計算機可以再次演示，強化示范步驟，突破教學中的難點，并且節(jié)約示范用的時間，使孩子有了更多的練習時間。
以前在講評幼兒作品時，特別是泥工作品，由于體積較小，教師在結合作品評價時，一些細節(jié)問題幼兒很難看清楚，但有了多媒體中的大屏幕，這一問題就迎刃而解了。
美術活動泥工《螃蟹大聯(lián)歡》，我事先從網上搜索了一些可愛的小螃蟹動畫，制作成一個小小的動畫片，上課時播放給孩子看，孩子們看到后非常興奮，紛紛的說：“這些小螃蟹真可愛；它們在跳舞，他們在唱歌，他們在做游戲?！蔽疫@樣告訴小朋友：“小朋友說得對，寒冷的冬天已經過去，天氣越來越暖和，這些小螃蟹為了歡迎春姑娘的到來，正在開聯(lián)歡會呢！你看，他們又是唱，又是跳，玩得可開心啦！小螃蟹還邀請小朋友也去呢，我們每人做一只小螃蟹送他們去開聯(lián)歡會好嗎？”小朋友帶著滿懷的熱情，積極地用他們手上的材料制作著，孩子們深深地沉浸在自己的創(chuàng)作中，動腦筋想辦法，每個孩子做出的小螃蟹都是最出色的作品，因為這是他們用心做出來的，里面有他們的智慧和心血。我非常珍惜地把它們擺在桌子中間，讓孩子們參觀學習。最后，孩子們拿著自己的小螃蟹在教室里手足舞蹈，享受著成功的喜悅。
多媒體手段帶給我們許多的便利，但帶給孩子更多的是知識、信息，我將會更加努力探索，讓孩子受益更多，讓孩子在信息化時代接受更多的信息化教育！在多媒體輔助教學的實踐運用中，還使我深深體會：開展多媒體輔助教學對教師提出更高的要求。教師要制作教學軟件，必須掌握動畫制作軟件或多媒體寫作工具軟件的運用，能較熟練地制作動畫、填色、配音，建立交互。同時，由于制作軟件需要大量的時間和精力，并且在反復實踐反復修改下軟件才會趨向完善，所以教師只有敬業(yè)愛崗才能順利開展多媒體輔助教學。
參考文獻：
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2、劉成:《美學基本原理》上海民出版社1992年版。
3、《多媒體計算機的應用》北京科學技術出版社。
幼師美術論文篇九
摘要：音樂教學的有效性是指從教學目標的操作性、教材內容的審美性、教學環(huán)節(jié)的層次性、教學手段的便利性及教學方法的趣味性、教學技巧的藝術性、教學效果的有效及教學評價的合理性等方面入手展開多聲部教學活動，使學生通過音樂學習，在音樂認知、音樂技能、音樂審美和情感的協(xié)調配合上獲得發(fā)展和提高，有效達成音樂課程的三維目標要求。
本文從教學目標、教材內容、教學環(huán)節(jié)、教學手段、教學方法、教學技巧等方面就如何提高教學的有效性進行實踐和探索。
關鍵詞：幼師;合唱教學;有效性。
一、在教學目標的制訂上，注意其可操作性。
幼師合唱課的教學目標不僅要求學生具有一定的演唱技能、技巧，還要培養(yǎng)學生的多種意識和品質，包括合作、尊重、平等、分享、自信、責任等，這就要求在教學目標的制訂上要有階段性和可操作性。
幼師一年級學生由于剛進校，尚未接受過嚴格系統(tǒng)的訓練，對多聲部音樂還很陌生，所以這個階段的教學目標是建立多聲部概念，培養(yǎng)多聲部聽覺。
二、在教材內容的選擇上，注意其審美性。
在合唱教學中，面對琳瑯滿目的合唱教材，面對浩如煙海的合唱作品，指揮教師選擇什么樣的內容將直接影響著所教學生的審美情趣與審美品位。
從這個意義上說，一個合格的合唱教師不僅要有淵博的知識、扎實的專業(yè)基本功，更要有良好的藝術修養(yǎng)和高雅的藝術品位。
教師除了將教材中的經典合唱歌曲作為基礎訓練的曲目外，還可以根據(jù)學生的年齡特點、專業(yè)特點、接受能力等，在教材之外選取一些情趣高雅、風格鮮明的作品作為教材的有益補充。
在選材的難度上，要遵循“跳一跳摘桃子”的原則進行合唱曲目的選擇。
三、在教學環(huán)節(jié)的設計上，注意其層次性。
多聲部演唱一直是幼師聲樂教學中的難題，剛開始接觸合唱的學生，即使是簡單的二部合唱，也往往是高低聲部互串，更談不上相互配合。
此時如不厭其煩、機械地練習，學生往往會失去興趣，教學效果也不理想，這就要求教師在教學環(huán)節(jié)的設計上應有層次性。
比如：考慮到一年級學生的基礎和興趣，在課堂教學中，教師可以從將學生喜歡的通俗歌曲改編為合唱入手，通過聆聽、欣賞培養(yǎng)學生的聽覺，體會和聲的美感。
教學中，通過對同一首歌曲的齊唱與合唱錄音的對比，讓學生找出其中的不同，啟發(fā)學生從音色、音量、音響的豐滿程度和表現(xiàn)力度等方面去對比，從而為課堂合唱教學打好基礎。
在合唱教學中，可以根據(jù)學生的演唱能力做合唱的加減法。
對于一些較為簡單的合唱作品，可以做加法練習，如轉調、變奏、關系大小調之間的轉換等。
四、在教學方法的選擇上，注意其趣味性。
興趣是最好的老師。
在感興趣的事物面前，學生無不表現(xiàn)得興奮、投入、思維敏捷……教師應抓住這一心理特征，讓學生愛學、樂學、勤學，讓課堂活起來。
在正式演唱合唱作品之前，教師可以用一些簡單的兒歌進行二部、三部、四部的輪唱或輪說練習。
在這一練習中，教師唱一聲部，學生唱二聲部，在反復記號部分，教師可以即興添加歌詞，但每一遍反復的歌詞不能重復。
在此基礎上，教師還可以將其拓展為三部、四部的模唱練習。
這個練習不僅訓練了學生的反應能力，而且將合唱中的輪唱技巧巧妙地融了進來。
同時，由于師生互動，并且加進了即興的成分，所以它既融洽了師生的關系，又緊緊抓住了學生的注意力。
五、在教學實施的過程中，注意教學技巧的藝術性和教學效果的有效性。
教育的本質是文化與人的雙向建構。
匈牙利音樂教育家柯達伊說：“藝術的精髓并不是技術而是心靈。
一旦心靈可以毫無障礙地自由表達，便能創(chuàng)造出完美的音樂效果。
”教師應盡可能地用眼神、表情、手勢與學生交流，引導他們去表現(xiàn)音樂，這樣才能達到心靈上的默契，這種非語言的交流也正是合唱藝術的魅力所在。
啟發(fā)學生學會處理、表現(xiàn)歌曲的情感，在理解的基礎上，把歌曲的情感化為自己的心聲，使他們在潛移默化中享受到美的愉悅，被音樂的情感所感動，與音樂渾然一體。
六、在評價方式的選擇上，注意其合理性。
已故知名合唱指揮家、中國合唱學會理事長聶中明先生說過：“藝術和競技體育不一樣，它的精神是給人帶來幸福和美的感受，而不是緊張的情緒，更不是錙銖必較……”在課堂合唱教學中，筆者認為，應給學生更多的信任、時間、空間，讓他們真正成為教學的主體，成為學習的主人。
我們要在合唱教學中善于運用評價這一教學手段，要對學生的合唱能力持信任態(tài)度，而不要以音樂權威自居，盡可能地尋找學生的優(yōu)點。
美國心理學家詹姆斯說過：“人最本質的需要是渴望被肯定?！碧貏e是對于個性較強的高年級學生來說，鼓勵是對學生的一種態(tài)度評價，也是一種反饋。
但鼓勵并不代表完全贊同，教師在肯定的基礎上對學生提出一些建設性意見是很有必要的。
此外，不要使評價方式更加多元。
總之，“多讀、多思考、多寫、多改，一切技巧問題都在幾‘多’之中”，這是現(xiàn)代作家嚴文井的一句名言。
幼師聲樂多聲部教學的創(chuàng)新和完善也需聲樂和合唱指揮教師在自己的教學實踐中去反復實踐、思考、再實踐、再思考。
要在實踐中去找方法，在思考中去改善方法，從而改善和提高幼師合唱教學的質量和效率。
幼師美術論文篇十
【內容摘要】合唱與獨唱、齊唱等演唱形式相比更富于藝術的表現(xiàn)力。
在幼師聲樂教學中，如何加強學生的多聲部教學，發(fā)展學生的音樂興趣，并通過音樂實踐培養(yǎng)學生的藝術實踐創(chuàng)新能力，是許多教師一直探究的問題。
文章從教學目標、教材內容、教學環(huán)節(jié)、教學手段、教學方法、教學技巧等方面就如何提高教學的有效性進行實踐和探索。
音樂教學的有效性是指從教學目標的操作性、教材內容的審美性、教學環(huán)節(jié)的層次性、教學手段的便利性、教學方法的趣味性、教學技巧的藝術性、教學效果的有效性、教學評價的合理性等方面入手展開多聲部教學活動，使學生通過音樂學習，在音樂認知、音樂技能、音樂審美和情感的協(xié)調配合上獲得發(fā)展和提高，有效達成音樂課程的三維目標要求。
一、在教學目標的制定上，注意其可操作性。
幼師合唱課的教學目標不僅要求學生具有一定的演唱技能、技巧，還要培養(yǎng)學生的多種意識和品質，包括合作、尊重、平等、分享、自信、責任等，這就要求在教學目標的制定上要有階段性和可操作性。
幼師一年級學生由于剛進校，尚未接受過嚴格系統(tǒng)的訓練，對多聲部音樂還很陌生，所以這個階段的教學目標是建立多聲部概念，培養(yǎng)多聲部聽覺。
在二年級進行以班級為單位的合唱教學研究，重點研究二部合唱的教學方法與手段。
在教學中，打破傳統(tǒng)合唱教學的內容安排，以學生聽懂、有趣、學會為目標;以不同拍子的合唱作品為單元，將內容分為二拍子的合唱、三拍子的合唱、四拍子的合唱、六拍子及其他拍子的合唱、混合拍子的合唱等。
在每一個單元中始終貫穿著節(jié)奏、音高、發(fā)聲方法等技能的訓練。
到幼師三年級，教學目標則定位于多聲部歌曲的教材處理和學生實踐活動的機會創(chuàng)設上。
多聲部教學追求的是整齊柔美的音色、清晰豐滿的和聲、優(yōu)美感人的意境，與齊唱、獨唱、對唱等演唱形式相比更富于藝術的表現(xiàn)力，其藝術內涵較為豐富。
在課堂教學中，重點要引導學生學會對合唱作品的分析與處理，并盡可能地為學生創(chuàng)設藝術實踐的機會與氛圍，從而提高他們的藝術修養(yǎng)、文化素質和群體協(xié)作水平。
二、在教材內容的選擇上，注意其審美性。
在合唱教學中，面對琳瑯滿目的合唱教材，面對浩如煙海的合唱作品，指揮教師選擇什么樣的內容將直接影響著所教學生的審美情趣與審美品位。
從這個意義上說，一個合格的合唱教師不僅要有淵博的知識、扎實的專業(yè)基本功，更要有良好的藝術修養(yǎng)和高雅的藝術品位。
教師除了將教材中經典合唱歌曲作為基礎訓練的曲目外，還可以根據(jù)學生的'年齡特點、專業(yè)特點、接受能力等，在教材之外選取一些情趣高雅、風格鮮明的作品作為教材的有益補充。
在選材的難度上，要遵循“跳一跳摘桃子”的原則進行合唱曲目的選擇。
三、在教學環(huán)節(jié)的設計上，注意其層次性。
多聲部演唱一直是幼師聲樂教學中的難題，剛開始接觸合唱的學生，即使是簡單的二部合唱，也往往是高低聲部互串，更談不上相互的配合。
此時如不厭其煩地、機械地練習，學生往往失去興趣，教學效果也不理想，這就要求教師在教學環(huán)節(jié)的設計上應有層次性。
比如，考慮到一年級學生的基礎和興趣，在課堂教學中，教師可以從學生喜歡的由通俗歌曲改編的合唱入手，通過聆聽、欣賞培養(yǎng)學生的聽覺，體會和聲的美感。
教學中，通過對同一首歌曲的齊唱與合唱錄音的對比，讓學生找出其中的不同，啟發(fā)學生從音色、音量、音響的豐滿程度和表現(xiàn)力度等方面去對比，從而為課堂合唱教學打好基礎。
在合唱教學中，可以根據(jù)學生的演唱能力做合唱的加減法。
對于一些較為簡單的合唱作品，可以做加法練習，如轉調、變奏、關系大小調之間的轉換等。
例如，可以把兒歌《閃爍的小星》在不同的調上讓學生分組同時演唱，先從兩組唱五度音開始，再慢慢過渡到三組，每組都是三度音演唱，讓學生體會不同的調性造成的聲部立體感等。
而對于一些節(jié)奏較為復雜的作品，同樣也可以做減法練習，如二部合唱《小鳥，小鳥》的原譜(圖1)：
如果把它簡化成下圖(圖2)：
即第二聲部唱每小節(jié)的第一個音，建立音準后再照原譜去學習，這樣教學效果將事半功倍。
四、在教學方法的選擇上，注意其趣味性。
興趣是最好的老師，在感興趣的事物面前，學生無不表現(xiàn)得興奮、投入、思維敏捷……教師應抓住這一心理特征，讓學生愛學、樂學、勤學，讓課堂活起來。
在正式演唱合唱作品之前，教師可以用一些簡單的兒歌進行二部、三部、四部的輪唱或輪說練習，如圖3所示。
在這一練習中，教師唱一聲部，學生唱二聲部，在反復記號部分，教師可以即興添加歌詞，但每一遍反復的歌詞不能重復。
在此基礎上，教師還可以將其拓展為三部、四部的模唱練習。
這個練習不僅訓練了學生的反應能力，而且將合唱中的輪唱技巧巧妙地融了進來;同時，由于師生互動，并且加進了即興的成分，所以它既融洽了師生的關系，又緊緊抓住了學生的注意力。
再如，在跳音練習時，可以讓學生把自己想象成一把傘，告訴他們身體的丹田部位好比按鈕，“按鈕”的壓力越大，傘就撐得越大、越圓。
五、在教學實施的過程中，注意教學技巧的藝術性和教學效果的有效性。
教育的本質是文化與人的雙向建構。
如在排練《春雨蒙蒙地下》之前，可以進行一些輔助性的節(jié)奏練習，如風聲。
×---、雨聲××××××××、水滴聲××××，學生分組模仿;再創(chuàng)設情境：起風了，接著天空下起了雨，屋檐下傳來了水滴聲，引導學生將三個聲部節(jié)奏合起來(圖4)。
通過語言描述，讓學生輕松感受和聲美。
幼師美術論文篇十一
3.線描藝術的魅力。
4.傳統(tǒng)水墨與都市水墨。
5.淺論山水畫寫石方法。
6.論“線”在素描繪畫中的作用。
7.淺談中國畫空間的創(chuàng)新。
8.論白描仕女畫。
9.談中國畫的現(xiàn)狀和出路。
10.淺談國畫百年之變遷。
11.淺談色彩與人的心理。
12.論白描。
13.筆精墨妙與意趣心契。
14.淺談基督教對米勒的影響。
15.古代書法論所涉“道”“理”“法”三者關系。
16.論寫生與創(chuàng)作的關系。
17.“線條、色彩、構圖”——繪畫美的本質。
18.散談中國畫的特點----作為閱讀符號的中國畫。
19.線——造型藝術的獨特語言。
20.談臨摹。
21.對中國水墨畫傳統(tǒng)技法的幾點認識。
22.油畫之我見。
幼師美術論文篇十二
摘要:美術教師必須讓自己的視角和行為適應時代的變化和要求，以全新的思維把現(xiàn)代教育技術應用到教學過程中，讓學生的學習更有成效，讓教學效果更優(yōu)化。從課前教學資源搜集、課上多元互動、對學生創(chuàng)作能力及創(chuàng)新思維能力培養(yǎng)幾個方面，談談對在美術課堂教學中應用現(xiàn)代教育技術的體會和認識。
關鍵詞:美術教學；現(xiàn)代教育技術；素質教育。
1引言。
在素質教育全面貫徹的過程中，美術教學所承擔的使命不僅限于課堂教學內容本身，它還肩負著對學生進行審美認識、審美體驗、審美創(chuàng)作的任務，即“美育”的職責?！懊烙笔菍嵤┧刭|教育對美術教學提出的要求，課堂教學必須緊緊圍繞為社會主義精神文明建設服務的核心，要想方設法提高學生的道德水準，提升學生的陶冶情操，促進學生智力和身心的全面發(fā)展。在現(xiàn)代教育技術突飛猛進的今天，它以集聲、畫、動態(tài)展示等功能為一體的新型技術手段，以靈活多樣的途徑和方式，為學生學會收集資料、兼容并蓄、應用知識和技能、展示交流提供了諸多的技術支持；尤其在直觀性、形象性、可塑性、動態(tài)呈現(xiàn)方面，迎合了學生的心理期冀，滿足了學生的學習興趣，提升了學生的創(chuàng)作靈感，激發(fā)了學生展開創(chuàng)新思維的欲望，較傳統(tǒng)教學而言，更好地促進了美術教學的改革和跨越式發(fā)展。
2借助現(xiàn)代教育技術進行課前資料搜集。
美術在視覺上最大的特點在于它的具體性、形象性、可視性，這是課堂展開教學的端口，也是教學過程的依附點，離開了這一基本特性，就無從談及審美意識和審美感悟。因此，教師在進行課堂教學設計的初始階段，必須以視覺效果為核心，廣泛搜集服務于教學目標的素材，并對搜集到的素材進行整理和編排，使其有的放矢，為教與學服務。在這方面，現(xiàn)代教育技術為教師的這項工作提供了較為理想化的支持。教師在搜集資料的時候，可以借助數(shù)碼器材如攝像機、照相機，把與教學有關的第一手資料搜集、匯聚在一起。當現(xiàn)實環(huán)境所能提供的素材不能滿足需要的時候，教師大多依靠多媒體終端來完成這項任務。教師只要打開網絡搜索，輸入關鍵字，就可以從海量的資源中找到自己所需的東西。之后，教師在對搜集到的素材進行課件制作時，可借助ppt、flash、pdf、photoshop等工具軟件進行隨心所欲的編輯；在編輯過程中，教師可以就搜集到的素材進行畫面排列與轉換的編輯，其中可以插入語音、文本、網絡鏈接等，還可以制成微視頻，可供選擇的途徑和方式非常豐富，只要能夠想得到，現(xiàn)代技術就可以支持到。如在教學京劇中的“戲曲人物”時，教師先從網上搜集關于京劇人物類別的資料，編輯成ppt的形式，讓學生通過ppt頁面了解不同類型人物在服飾、臉譜上的勾畫寓意；之后，在ppt中編輯老生、老旦、青衣、文丑、武生、刀馬旦等戲曲人物服飾和臉譜的劇照，還插入不同類型角色的舞臺造型劇照，在劇照中對臉譜圖案、顏色體現(xiàn)人物性格的特點插入文字介紹，讓學生對觀看的印象發(fā)表看法，并隨機進行點評。整個過程用時幾分鐘，但學生經過這樣的觀察、欣賞、討論，在下一步自己臨摹、獨立勾畫時，內心中就有了譜。最后把學生創(chuàng)作的作品拍成照片，和教師提供的樣本進行同步對比播放，然后要求大家一起發(fā)表看法，進行自評和互評。由于有了現(xiàn)代技術的`支持，課前的資料搜集工作做得比較到位，學生對教師課件中呈現(xiàn)的內容表現(xiàn)出濃厚的興趣，課堂很活躍，教學效果也比較理想。
3以現(xiàn)代教育技術為媒介，強化課堂互動。
無論是什么形式的課堂教學改革，主題都是把課堂還給學生，要充分體現(xiàn)學生學習的自主權。說到底，就是突出學生的主體地位。這就要求教師在教學過程中把這一思想貫穿在各個環(huán)節(jié)之中。傳統(tǒng)美術教學采用教師口頭講解、粗放式示范的方式，學生感悟的過程就是自己內心獨立體會的過程，鑒賞和創(chuàng)新活動只是一種形式?，F(xiàn)代技術使教學的形式、手段變得更加豐富多樣化，尤其是在多元互動方面，能夠給學生提供鮮活的內容、廣闊的空間和表達的機會，更便于激發(fā)學生的靈感，激勵學生展開創(chuàng)新性思維活動。以寫生教學為例，教師通常是根據(jù)教學內容，按照循序漸進的目標要求，從網上查找一些與學生認知水平接近的典型的寫生內容（文字、圖片或大型活動中收錄的視頻），制成（ppt、flash、pdf、photoshop）課件。課件的目的主要是為學生提供一個或幾個可資借鑒的范例，讓學生進行觀察、分析、鑒賞，體會其過程和特點；之后有針對性地提出要求，布置練習內容，鼓勵學生大膽進行思維和實踐上的拓展和延伸。如在進行水果寫生訓練時，以達芬奇的重復畫蛋為思維先導，訓練學生的觀察能力，讓能力較強的學生畫出形態(tài)、色澤相近的蘋果、橘子或梨，要求他們從中找出不同點；然后隨便拿出一個他們熟悉的車模、航模或玩具，在他們觀察結束后就把它放起來，讓他們接著默寫，以此來訓練他們對特征的記憶能力。在以幾何圖形——長方形為基本圖形的拓展訓練中，讓學生在原圖框架特點的基礎上進行延伸，變化出集裝箱、實驗用的托盤、餐巾紙、貨運卡車、火車車廂、高層樓房……訓練學生的聯(lián)想、想象等拓展思維能力；下一個環(huán)節(jié)，讓學生在組內就自己的創(chuàng)作思路和過程完整地進行說明、組內進行互評，要求各組推選出優(yōu)秀作品；最后，把各組推出的優(yōu)秀作品放在實物展臺上，讓全班學生結合作品投影進行討論交流，教師做穿插點評和總結。經過課件引領、組內組間碰撞、展臺交流這樣的互動，學生對創(chuàng)作的參與度非常高，他們對觀察、思考、實踐保持了較高的熱情，創(chuàng)新思維的能力也在相互碰撞中得到激發(fā)和培養(yǎng)，教學會收到較為滿意的效果。
4借助現(xiàn)代教育技術培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力。
美術課程標準特別提出，美術課程應特別重視對學生個性與創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，重視實踐能力的培養(yǎng)，使學生具有將創(chuàng)新觀念轉化為具體成果的能力。從認知規(guī)律的角度來說，學生要想進行具體的設計方面的嘗試，前提條件需學習“基礎造型”，只有具備這樣的基礎，才能有針對性地進行實踐。而且這一學習需要積累一定的認知和實踐量，然后才可能厚積薄發(fā)地展開練習。傳統(tǒng)的美術課堂教學的難點，一是教材提供的可供鑒賞的范例數(shù)量極其有限；二是教師引導學生進行這樣的認知，需要做的前期準備工作比較浩繁。因此，這樣的教學通常會留下諸多遺憾，在實現(xiàn)教學效果上會大打折扣，教師也常常會有心有余而力不足的感覺。在現(xiàn)代教育技術手段的支持下，電腦繪畫功能的應用，在較大程度上能夠較為理想地展示和詮釋繪畫表現(xiàn)技巧，這使得教師的課堂教學能夠成功地突破“質和量”的瓶頸，讓學生領會得懂、掌握得快。如在指導學生借助電腦進行“夢中家園”設計的時候，第一步先給學生播放課前搜集的不同主題的電腦繪畫方面的優(yōu)秀作品，向學生介紹所選作品在主題、元素、構圖、編輯上的特點，然后讓學生對自己心中設想的主題、元素進行構思，在頭腦當中對心中的畫面內容形成清晰的映像；第二步是借助多媒體終端，從網上尋找每一個構成畫面元素的理想素材，并把這些素材去粗取精后放在一個粘貼板上；第三步，借助photoshop進行一次次的“ps”，直到達到自己設想的效果為止；第四步，把每個學生的作品在局域網上進行共享，讓學生充分展開互動交流；第五步，采取從主題到細節(jié)修改別人畫作的辦法，進行二次創(chuàng)作、展示、交流。采取這樣的辦法，學生的創(chuàng)作興趣高漲起來，創(chuàng)作思路被打開，創(chuàng)新思維的活化迸發(fā)出來，教學收到令人滿意的效果，課堂生成實現(xiàn)最大化。同時，采用這種借助計算機進行圖畫設計的方式，學生可以在軟件功能的輔助下，把自己頭腦中構想出的畫面形象地轉變?yōu)橹庇^的畫面，在這種環(huán)境下可以隨心所欲地表達自己的想法，從側面引發(fā)大膽進行創(chuàng)新思維的熱情。因此，教師要在深刻認識現(xiàn)代教育技術在課堂教學中舉足輕重的作用的同時，更要與時俱進，努力學習，熟練應用現(xiàn)代教育技術，促進自己的課堂教學更快、更好地發(fā)展。
5結語。
筆者在教學實踐中認識到，現(xiàn)代教育技術所起的輔助作用潛力巨大，如果能夠充分挖掘，其效果和作用將體現(xiàn)得更加顯著。再加上教師駕馭軟件的能力、計算機應用水平能夠緊跟上時代的步伐，在資源搜集與應用上能夠更全面、靈活一些，美術課堂教學效果會更優(yōu)化，學生的素質和能力得到不斷提高。
幼師美術論文篇十三
美術鑒賞課雖然結束了，但卻讓我受益匪淺，老師給我們看的紀錄片讓我了解了中國及世界其他國家的美術發(fā)展進程，讓我感受到藝術給人帶來的美感，也讓我更善于發(fā)現(xiàn)生活中的美，審美觀也有了很大的提高。在我們的課程中，我最感興趣的是以莫奈為代表的印象畫派，所以我的論文是以《日出印象》來看印象畫派。
清晨的海港，海面上薄霧彌漫，一輪紅日正從地平線冉冉升起，給清涼的霧氣和粼粼的海面渲染了淡淡的紅色。幾艘小船正緩緩駛來，遠處的貨輪也開始工作了，整個海港在曙光中慢慢蘇醒，陣陣暖意正隨著那輪紅日撲面而來，破曉前微涼的霧氣也在漸漸散去。在由淡紫、微紅、藍灰和橙黃等色組成的色調中，一輪生機勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在輕松的筆調中，交錯滲透，渾然一體。近海中的三只小船，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠處的建筑、港口、吊車、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現(xiàn)??這就是三十二歲的莫奈給我們的日出印象。靜謐的，朦朧的，深邃的，富有韻律，富有節(jié)奏的。一種素描的風格，一種詩的意境。
在十九世紀的法國，當一些前衛(wèi)的藝術家已經厭倦了新古典主義的條條框框，陳舊的題材，宏大的場面，理性的構圖，完美的人體，這一切新古典主義的核心傳統(tǒng)都已經成為束縛，這些藝術家渴望沖破羈絆，盡情地抒寫眼前的世界，抒發(fā)內心的向往。于是，一些新的繪畫流派相繼產生，其中對后世有著巨大影響的就是印象派，他的領袖就是法國人莫奈，而這幅《日出印象》也是最具代表性的一幅，同時更重要的是“印象派”這個名字便從這幅畫得來。
但是印象派的出現(xiàn)并不是空穴來風，它的出現(xiàn)有其復雜的淵源。可以追溯到文藝復興，人們的自我意識開始慢慢增強，畫家也開始越來越尊重自己的主觀感受，希望表現(xiàn)自己眼前真真切切的世界和內心真實的感情。而且這也是科學技術的發(fā)展，吸收了自然科學對色彩的研究，人們漸漸發(fā)現(xiàn)，物體的色彩并不是一成不變的，比如一座教堂是灰色的，但是它在朝陽的照射下就變成了金色，當夜幕降臨它又變成了黑色。所以環(huán)境和光的變化，物體的顏色是隨之發(fā)生變化的。印象派畫家就是抓住這瞬息萬變，轉瞬即逝的光與色的印象，然后用自己的筆記錄下眼前的景色和自己內心的感受。
莫奈覺得沒有什么比這更重要，只有這樣才是真正的價值和美好所在。他專注于每一個細微的光彩的變化，它的畫面以一種超乎想象的靈動性散發(fā)著色彩的生命力。在他的畫中，那些色塊似乎在人們的眼前不停的跳躍，融合，使觀眾不知不覺中被帶動被感染?！度粘鲇∠蟆繁憬o人這種感覺，我們似乎站在海港不遠處一個公寓的窗邊，眼前旭日正在冉冉上升，驅走清涼的霧氣，帶給我們新的一天。
紅日冉冉上升，陽光由柔而強，大地迎來光明，一個個連續(xù)的變化的瞬間組成了動態(tài)的畫面，由他們構思自己的圖畫，讓他們表現(xiàn)自己風格。而印象派繪畫的最重要的特點之一，就是捕捉動態(tài)大自然的一瞬間，把它定格，將它畫出。
不再把自己關在畫室里閉門造車，不再重現(xiàn)虛構的傳說故事，他們帶著折疊式手提畫架，背著木制顏料盒，搭起遮棚，要著干糧，到野外去寫生作畫，把親眼看到的搬到畫布上，把實際發(fā)生的記錄在作品中，把室內繪畫變成戶外藝術。
莫奈選擇他觀察日出的地點，不是一望無際的原野，不是山巒起伏的高原，而是他生活了多年的勒阿弗爾港口。他熟悉這里的海岸景色，他脊戀這里的水上生活，他甚至敏感這里的氣候變化，所以這幅風景畫充滿了生活氣息，人文的蹤影。水光相應，煙波渺渺。幾葉扁舟畫龍點睛，給畫帶來了生氣，船上的人若隱若現(xiàn)，給畫賦予了靈魂。
繪畫不是攝影。照片是原封不動地反映外在世界，每一個細節(jié)，不管放大多少倍，都絕對真實，都忠于生活。而一幅好的畫，卻能做到高于生活，用獨特的表現(xiàn)手法，經過觀眾自己視覺的參與，更加栩栩如生，更加活靈活現(xiàn)。這就是我們常說的，不求形似，而求神似。
我們常常喜歡傳統(tǒng)的經典的繪畫，喜歡那勻和的色彩細膩的筆法，喜歡那維妙維肖，細致入微的表現(xiàn)。其實這往往是把繪畫和攝影的功能混為一談。而印象派，是對傳統(tǒng)手法的反叛，小筆觸，色彩分割的畫法，近亂而遠和，近粗而遠勻，這開創(chuàng)了現(xiàn)代藝術的先河。此后，后印象主義，表現(xiàn)主義，立體主義，超現(xiàn)實主義，抽象主義，風起云涌，爭奇斗艷，畫家越來越注重于繪畫的形式，而忽略甚至脫離它的情節(jié)內容。一直到了現(xiàn)代的抽象派，繪畫成了純粹的色彩組合，而其內容已經無從可知了。
這一切都起源于莫奈，他不愧為印象派之父，首先把自然的真實性降低于色彩表現(xiàn)形式之下，把理想化的主題排斥在繪畫目的之外，他為著運用色彩去作畫。從此藝術不再是描繪對象的附庸，而有著獨立的品格和自主的權利。
歷史上沒有一個畫家，象莫奈那樣自覺地運用這樣的原理，針對同一主題，專門描繪不同季節(jié)，不同光線和不同天氣狀態(tài)下的色彩變化，這類作品被稱之“連作”。他會在同一地點支上幾幅畫架，每天在依次特定的時間在特定的畫架上作畫，周而復始，來捕捉同一對象在不同時間下的不同色彩。
由此我們來看19世紀的的法國，在“浪漫”以前，其實有很長一段時期的固板和黑暗。那時，法國畫壇由官方學院派主宰，畫等級森嚴。年輕人想走藝術之路，路漫漫、荊棘重重：首先要進美術學院聽課，畫《圣經》故事或以希臘羅馬歷史題材的學院畫參加比賽，獲獎者到意大利進修，然后作品在沙龍展出，被美術學院聘用，最后進法蘭西美術學院，才得以修成正果。
于是就有一部分青年畫家反對官方學院派的墨守成規(guī)和獨斷專行，要求藝術上的革新和創(chuàng)作上的自由。他們經常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館，交換對藝術的見解，共同尋求藝術創(chuàng)新道路。
當時隨著科學的發(fā)展，光學和色彩學的很多研究成果問世。追求創(chuàng)新的畫家們深受這些成果的影響和啟發(fā)，把它們直接運用到藝術法則上，如：他們認為自然界的一切物體的色彩都是七種原色組合而成的太陽光的照射的結果。在不同的時間、環(huán)境、氣候等客觀條件下，物象受不同的光的支配而產生不同的色彩，如果離開了光和色彩便沒有世界。
因此,印象派和古典寫實派的首要區(qū)別就在于,它把表現(xiàn)“光”和“色彩”的綜合效果成為畫家繪畫的首要任務，而具體的物象只是傳達光和色彩的媒介，其本身的意義成為次要。所以我們在印象派的畫中看到的是充滿陽光和空氣感的色塊組合，大筆大筆的色塊組成畫面，展示色彩斑斕的與過去完全不同的視覺效果。其次，由于陽光、空氣等環(huán)境是瞬息萬變的，捕捉“光”和“色彩”帶來的瞬間“印象”，便成了畫家的另一任務。于是他們把畫架搬到室外，面對自然進行寫生，以迅速的手法把握瞬間的“印象”。印象派畫家們把戶外寫生發(fā)展到最高度，展示出大自然不尋常的豐富燦爛的景象。再者,在構圖上，印象派發(fā)展也可以說是夸大了古典主義的繪畫的透視原則。対透視造成的物體大小形變加以強調,造成一種別致的“第一印象”的效果。另外,在造型上，印象派舍棄物體的邊緣輪廓線，代之以較為含蓄的色彩過渡或強烈的色彩變換。也就是說是翻轉了造型和色彩的關系，讓造型服從于色彩,產生一種光影的朦朧。
所以說印象派是19世紀中葉歐洲藝術從現(xiàn)實主義向現(xiàn)代主義過渡的重要階段，印象派畫家以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，其鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。印象派畫家吸收了寫實主義繪畫的營養(yǎng)，在繪畫中開始對室外自然光的研究和表現(xiàn)。根據(jù)“物體的色彩是由光的照射而產生，物體的固有色是不存在的”這一當時最新的光學理論，印象派畫家認為，景物在不同的光照條件下有不同的顏色。印象派畫家倡導走出畫室、去戶外寫生，力求真實地刻畫自然，直接描繪陽光下的風景和日常生活，摒棄16世紀以來狹隘的褐色調。印象派的代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、西斯萊、畢沙羅等。在印象派之后，塞尚、高更和凡·高都認為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿自然光中的客觀世界，而應該更多地表現(xiàn)畫家對客觀事物的主觀感受，這就是大名鼎鼎的“后印象主義”三劍客。此后，現(xiàn)代主義的藝術潮流層出不窮，世界藝術形式的大變革開始了。
幼師美術論文篇十四
摘要：國家教委在頒布的《全日制普通高級中學藝術欣賞課教學大綱(初審稿)》中，就明確了美術欣賞課為普通高中審美教育的必修課。但長期以來，高中的美術課都沒有受到足夠的重視，甚至在許多地方中學，美術課程都未開設，即便是設置了美術課程的，也被當成是可有可無的，為主要學科讓課時的現(xiàn)象更是屢見不鮮。對此，國家教育部又先后于和2003制定并頒布了《學校藝術教育工作規(guī)程》及《普通高中美術課程標準》，為普通高中的藝術教育起到了規(guī)范與保障作用，新一輪的美術課程改革，又一次凸顯了提高學生審美觀念、培養(yǎng)美術鑒賞能力的重要性。
在強調素質教育的時期，美術課程具有不可忽視的教育作用，尤其是在培養(yǎng)學生審美素質方面更是功不可沒，而審美觀念的培養(yǎng)對承擔較大學習壓力的中學生而言，具有十分重要的意義：
一方面，審美觀念的培養(yǎng)，有益于文化課程的學習?，F(xiàn)在的中學生正在承擔著繁重的學習壓力，每天面對的是為迎接高考的知識，難免會產生厭煩情緒，而通過高中美術課程對審美觀念的培養(yǎng)，能夠開闊學生的視野，在生活中發(fā)現(xiàn)美，感知美，享受美，陶冶情操，提高生活品味，有效的調節(jié)學習上的緊張情緒，以相對輕松的心態(tài)去投入到緊張的學習中去；與此同時，審美觀念的培養(yǎng)也可以開闊視野，提高學生的素養(yǎng)，審美觀念觸及到社會生活的方方面面，并在很大程度上影響著一個人的生活態(tài)度，樹立正確的審美觀，既有助于學生了解熟悉我國以及世界極為豐富的文化瑰寶，提高生活品質，拓展更為廣闊的發(fā)展空間。
隨著高中課程改革的推進，如何設置一套科學有效，符合高中的教學實際，同時又能激發(fā)學生的學習興趣的方案，通過高中美術課程的學習落實學生的審美觀念，成為當前高中美術教學的重中之重，下面就對此談談筆者的淺見。
首先必須明確什么是審美觀念。所謂審美觀念就是一種心理，主體面對某一認識對象，由最初所產生的直覺印象，在自身價值觀和世界觀的支配下做出的一些列的分析、判斷的一種形象思維過程。它既可以細化到穿什么衣服、佩戴什么飾品等小細節(jié)，又可以影響到一個人生活品味和處世態(tài)度。
(一)注重通過教學，陶冶學生審美情操。
高中美術新課改，將以前的美術欣賞調整成了美術鑒賞，欣賞和鑒賞一字之差，反映出來的內容完全不同。欣賞側重于玩味，而鑒賞側重于對藝術品的觀賞。新課改這么做的目的很簡單，就是希望通過美術這一門視覺的藝術，發(fā)展學生的視知覺，獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操，提高生活品質。美術與其他的課程有很大的區(qū)別，高中生雖然面臨著升學的壓力，但是美術不會成為他們的負擔，普通高中美術課程能夠提高學生對自然物、人造物形態(tài)美的認識，提高對美術作品的內容、材料、形式、風格的多樣性的認識，使學生體驗美術與生活的關系，陶冶審美情操，提高生活品質。
(二)重視拓寬美術視野，尊重世界多元文化。
普通高中美術課程的主要目的是促進學生的發(fā)展，培養(yǎng)審美觀的目的也是促進學生的發(fā)展。培養(yǎng)學生的審美觀，需要的不是千篇一律的審美，審美也沒有一個固定標準，每一個學生都有形成獨立的審美觀的權利和能力。高中美術教學要做的，就是培養(yǎng)學生的獨立性，促進其個性發(fā)展，鼓勵學生形成獨立的審美觀。
(四)師生互動，培養(yǎng)學生興趣。
要重新審視傳統(tǒng)的教學方式，在繼承其合理性的同時進行適當?shù)母母?。以往老師一味在講臺上講，學生在下面聽，這種填鴨式的教學模式很難激發(fā)起學生們的興趣，對此，要注重在教學中設置師生互動環(huán)節(jié)，比如，如果課堂內容是要欣賞顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，教師可以先對作品的歷史背景進行大致的`介紹，再由學生談談自己對作品的認識和理解，在學生們都各抒己見之后，再由教師對學生們的講解進行點評，這樣，不但可以使學生對作品有更為深入的認識，同時也有助于培養(yǎng)學生的發(fā)散思維。教師要充分發(fā)揮其引導作用，不但要教會學生如何去欣賞，更要注重學生主動性的培養(yǎng)，使其能夠主動的去發(fā)現(xiàn)美、感知美。與此同時，還可以讓學生們自己去搜集作品，在課上進行分析探討，這樣既激發(fā)了學生們學習的主動性，同時還有助于豐富課堂內容，使學生們接觸更多素材，開闊了學生的視野，同時也有助于培養(yǎng)學生們感受生活，發(fā)現(xiàn)美的興趣。
(五)多手段教學。
高中階段的美術教學不同于其他文化課程，其自身的藝術性決定了我們在教學實踐中不能簡單的在黑板上寫寫畫畫，這樣的枯燥無味的簡單教學，不符合藝術性知識的學習要求，也無法實現(xiàn)通過美術教學培養(yǎng)學生審美觀念的目標。因此，要引入多手段教學模式，實現(xiàn)教學手段和方法多樣化，教學內容新穎化，教學方式靈活化的“三化”教學。教師要根據(jù)教學內容設置不同的方案，最重要的是要符合學生的接受程度，在注重實際的前提下，逐步培養(yǎng)學生的審美觀念。比如，在教學實踐中，可以適時引進先進的教學手段，比如在講關于花的作品時，可以帶學生們去公園實地去觀察，通過這樣近距離的實地接觸，相信學生們會發(fā)現(xiàn)以往被忽略的細節(jié)，會感知到身邊的常見事物的美再比如講到關于鳥、貓等小動物的作品時，可以讓學生們模仿一下各自印象中有關這些小動物的眼神、神態(tài)等，在輕松的教學氛圍中完成教學任務，多種教學手段綜合運用，即灌輸了知識，活躍了課堂，又可以使學生們對身邊被忽略的美有所感知，畢竟，我們教學的最終目標是為了培養(yǎng)起孩子們的藝術素養(yǎng)和審美觀念，使其能夠從身邊事物上能夠感知美、享受美。再有就是可以引進音樂教學、影視教學，通過音樂作品或是影像作品的配合，更能使學生對紙面上的繪畫作品有更為生動的認識和欣賞。
參考文獻。
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幼師美術論文篇十五
鑒賞是小學美育的靈魂，是打開兒童美麗心境的鑰匙。一個對生活充滿熱愛、對生命充滿理解和尊重的人，總是會從不同角度去鑒賞，發(fā)現(xiàn)美和價值，這在教育中是一種真正的、充滿智慧的大教育觀。在小學美育中，鑒賞更是必不可少，范圍也是非常廣泛的，課堂教學的藝術鑒賞課外教材的補充鑒賞，興趣愛好的培養(yǎng)鑒賞，人才的賞識教育，從一幅畫，一節(jié)課，一本書，一個人，一個國家都有他值得鑒賞的魅力。下面我來談談鑒賞教學的多種形式。
任何美術作品都不是孤立存在的。不是真空的產物，都是在特定的歷史文化背景中創(chuàng)造出來的。因而在進行美術鑒賞教學時，不能單純地講技法，而要將作品回歸到原有的歷史環(huán)境中，回歸到特定的文化情境中，讓學生真正體會到作品所要表達的人文含義。
教師可介紹作品產生的時代背景和相關的歷史故事，加深學生對作品內涵的理解。如青銅器、秦俑體現(xiàn)了中華民族的民族精神，中國山水畫體現(xiàn)了意境和神宗意識，古希臘藝術體現(xiàn)了崇尚理想與科學的精神，文藝復興時期藝術作品體現(xiàn)了人文主義思想。在鑒賞中國古代山水畫時，可以放一段中國古箏名曲《高山流水》，一方面能夠集中學生的注意力，另一方面能夠促使學生理解山水畫的意境。有時還可以選擇一些具有文學情節(jié)的作品供學生鑒賞，如在鑒賞齊白石的作品《蝦》時，教師可以輕聲吟起齊白石的詩：“塘里無魚蝦自奇，也從荷葉戲東西；寫生我懶求形似，不厭聲名到老低”，幫助學生體會作者創(chuàng)作時的心態(tài)，盡快融入到作品的情境中來。
偉大的教育家蘇霍姆林斯基曾經說過：“沒有一條富有詩意的、情感的和審美的清泉，就不可能有學生全面的智力發(fā)展?！笨梢?，生活是藝術創(chuàng)作的源泉。生活中的美術現(xiàn)象俯手可拾。在美術教學時，可以密切聯(lián)系學生的生活經驗，把課內與課外、校內與校外結合起來，創(chuàng)造出一個宏觀意義上的美學情境。我們可以帶領學生到校園中走走，讓他們分析、評論校園建筑的布局和特色，找自己感興趣的建筑進行全方位觀察。如果有條件，我們還可以帶學生參觀當?shù)氐拿佬g館、博物館、宗教寺廟、園林、民居；或者來到野外，那初升的太陽、絢麗的晚霞、雨后的春筍、雪中的高樓等絢麗多彩的大自然會牽動著兒童的心，為美術教育提供極好的營養(yǎng)品。打破教師對講臺的壟斷，打破教科書對課堂的壟斷，開放課堂，提供多元化選擇，以真正適應課程改革的需要。比如《校園小記者》書本要求學生出一期校園小報，學習藝術字。我要求學生當一次真正的小記者，走出課堂，采訪學生和老師，以親身經歷來積累資料和經驗。在實踐中體會藝術的真諦。
人類以眼睛、耳朵、皮膚、鼻子等多種感官去感受美，這在以美育人的美術教學課堂中尤為重要，因此應利用多種途徑加以調動。例如：精美的掛圖、優(yōu)美流暢的語言、生動形象的表情、優(yōu)雅的舉止、得體的服飾、悅耳動聽的音樂等等，形成了美的教具、美的語言、美的表情、美的服飾、美的音樂、使美無處不在，美貫穿始終，讓學生感到上一節(jié)美術鑒賞課就是一種美的享受，在潛移默化中受到美的熏陶。
學生鑒賞美術作品所得到的感受肯定是見仁見智的。不過，由于受經驗和能力所限，他們的看法也許是幼稚和片面的，但只要是真切的感受，我們就應該給予尊重和認可，不必強求統(tǒng)一?，F(xiàn)代美術教學非常重視讓學生表達自己的感受，我們一定要有意識地為學生創(chuàng)造這種機會。
課堂是交互式的主平臺。教師可引導學生在鑒賞過程中討論，在討論中鑒賞，可以從對作品的題材、主題、造型要素與形式等進行討論，還可探討作品的風格，內涵，即感情、觀念、思想等。鼓勵學生在個性的基礎上大膽地表現(xiàn)，發(fā)表自己與眾不同的見解。積極創(chuàng)設生動和諧的氛圍，展開想象的翅膀，發(fā)揮創(chuàng)新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。
計算機可以將課件制作水平提高到一個新的水平。如在教學中，對于點、線、面、體的理解，以前只能枯燥地講解，現(xiàn)在通過計算機的幫助，教師可以成功制作出簡易動畫，演示點到線、線到面、面到體的整個運動軌跡，并運用在畫中的不同位置來觀察不同的視覺效果。從而更好地理解作品構圖。
美術鑒賞課有很強的直觀性，使用計算機輔助教學，通過數(shù)碼投影儀，就可以將作品清晰地放大展示，讓學生在鑒賞課上能夠真正地“鑒賞”。
別林斯基說：“美和道德是兩姐妹”。從本質上看，不道德的事物是不美的，只有符合健康的審美心理的事物才是真實、高尚、道德的。換而言之，一個人只有接受了卓有成效的審美教育，在其發(fā)現(xiàn)美、評價美、追求美的過程中，形成正確的審美評判標準，才可能成為一個高尚的、有道德的時代新人。因而，在美術教育中滲透思想品德教育，是不可推卸的責任。教師應根據(jù)鑒賞作品所蘊含的豐富的內涵，挖掘和強化作品中的德育因素，將思想品德教育、行為規(guī)范教育、人格情操教育、理想和人生觀教育有機地結合到教學活動中，以實現(xiàn)“教書育人”的最終教學目的。
當然，在藝術教育中不僅有教師對于學生美術鑒賞的教育，更有對于學生個人的鑒賞，對人的鑒賞，遠比一副藝術作品的鑒賞更具有前瞻性，我們教育的根本是人，推動社會發(fā)展的也是人，學生就是我們國家未來的希望，世界的未來主人，因此，人才的培養(yǎng)就是對人的鑒賞，先鑒賞，后發(fā)展，是如今教育界流行和倡導的理念，“鑒賞”不僅僅是“愛”，更是信任、尊重、理解、激勵、寬容、提醒。通過鑒賞教育，幫助學生找到學習、生活乃至未來發(fā)展最合適的位置，讓他們將自己的個性和潛能發(fā)揮到極致，獲得生命的樂趣。
幼師美術論文篇十六
美育即“審美教育”，又稱“美感教育”。它是通過審美活動，即通過認識周圍事物和藝術之美，以培養(yǎng)審美能力的過程.美育具有德育、智育、體育無法替代的作用。[1]“十年樹木百年樹人”，教育是個人和社會最為重要的事業(yè)之一，幼兒階段處于人生成長發(fā)展的最初階段，這時期的教育對以后人生有著重要影響。人的身體素質、智力發(fā)展水平、個性品質的形成都與幼兒階段的教育有密切關系。為了培養(yǎng)德智體美全面發(fā)展、綜合素質較高的社會成員，除了重視對幼兒智力的開發(fā)外，也要注意其他方面的教育，正如蘇聯(lián)教育家蘇霍林斯基所說：“要實現(xiàn)全面發(fā)展，就要使智育、體育、勞動教育和審美教育深入地相互滲透和互相交融，使這方面的教育呈現(xiàn)一個統(tǒng)一的、完整的過程”。[2]因此，要使幼兒全面發(fā)展就不能忽視美育的重要作用。
一、幼兒美育的重要性。
1.美育能促進智育、德育等的協(xié)調發(fā)展，提高學生綜合素質。
首先美育能培養(yǎng)幼兒良好的道德感。在美育的過程中，教師通過言傳身教讓學生能逐漸正確地分辨出善惡美丑，在愛美之心的驅使下，自覺地抑制和拋棄丑，去掉自己的不良習慣，追求和創(chuàng)造美，提高自己的思想道德水平。其次，美育能夠促進幼兒的智力開發(fā)。美育對智育的影響主要表現(xiàn)在美育能夠激發(fā)學生的想象力，促進學生思維發(fā)展。比如學生在欣賞自然風光時，如畫的景色會讓他們不自覺地展開思維的翅膀，去想象鬼斧神工的自然景觀是怎么來的，魚兒為什么在水里游?鳥兒為什么在天空飛?總之，美育不僅能陶冶情操，提高素養(yǎng)，而且有助于開發(fā)智力，對于促進學生全面發(fā)展具有不可替代的作用。
2.美育能促進幼兒心理健康，養(yǎng)成健全人格。
美育是一種側重于感性而又能夠促進感性和理性協(xié)調發(fā)展的教育。這使它具有很強的現(xiàn)實意義。[4]世界的多元性也決定了人類認識世界的不同方式，美育不僅從感性出發(fā)而且能使感性得到升華，它使人的感覺――知覺――想象――情感――欲望通過審美獲得熏陶和理智的滋養(yǎng)，潛移默化地形成感性和理性意識的交融與和諧，從而培養(yǎng)了健全的人格。
二、幼兒美育存在的問題。
如前文所述，幼兒美育在促進智育、德育協(xié)調發(fā)展，促進幼兒心理健康，養(yǎng)成健全人格方面具有重要作用。但是從目前的教育狀況來看，還存在著以下不足：
1.忽視美育的重要性。
由于應試教育制度和思想的惡劣影響，加之“孩子不能輸在起跑線”的教育觀念的盛行，幼兒教育的單純知識化現(xiàn)象也開始流行。不少幼兒園過分偏重于對兒童科學知識的灌輸，有意或無意地忽略其他方面尤其是對幼兒的美育。
2.錯誤理解美育的內涵。
美育涵蓋內容寬泛包括音樂和舞蹈，繪畫，影劇欣賞，文學;自然美以大自然為審美對象所感受和體驗到的美;社會美以社會生活中美好的人和事為對象而感受和體驗到的美;科學美以科學的內容和形式為對象所感受到的美。因此，對幼兒的美育自然不能只側重一點或某一方面，當前部分學?；蚪處熷e誤地認為美育就是教教孩子畫畫，這種對美育片面的理解很容易對孩子的全面發(fā)展造成傷害。
三、幼兒美育的實施策略。
根據(jù)美育在幼兒教育中的重要性并針對當前幼兒美育中出現(xiàn)的問題，筆者認為可以從以下三方面改進幼兒美育。
1.在游戲中實施美育。
幼兒普遍存在著好奇心重、想象力豐富的特點。針對幼兒這一特點，教師在日常教學中要多組織孩子參加具體、形象、生動、愉快的游戲活動，讓幼兒在游戲中受到美的教育。如安排孩子當“演員”或者讓孩子組織小游戲，老師參與，讓孩子在玩的同時感受美。
2.在教學中實施美育。
在教學活動要創(chuàng)設情境，對孩子進行潛移默化的美育熏陶。如，春天來了，就讓孩子到室外去觀看花兒的美麗，春風的輕撫，使幼兒感受到春天的氣息。在繪畫課上讓兒童把看到的花兒按自己的印象畫下來，并講講自己的感受。這樣，孩子們不但豐富了語言，而且對自然之美有了進一步感受。通過讓幼兒觀察、畫畫、交流等活動，讓他們感受美、理解美。
3.在生活中實施美育。
教育部20xx年頒布的《幼兒園教育指導綱要(試行)》關于藝術領域的“目標”要求讓幼兒“初步感受并喜愛環(huán)境、生活和藝術中的美”，“引導幼兒接觸周圍環(huán)境和生活中美好的人、事、物，豐富他們的感性經驗和審美情趣，激發(fā)他們表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的情趣”。[5]在日常生活中教育孩子愛護花草樹木，不踩踏花草，不亂寫亂畫，講究衛(wèi)生等，這些能使他們感受到什么是行為美。教育孩子要學著自己穿衣服，午睡時衣帽要放在固定的地方，注意個人衛(wèi)生，養(yǎng)成整潔的好習慣，使幼兒知道這就是儀表美.要保持環(huán)境衛(wèi)生，每天吃完水果，果皮要放在塑料口袋里，培養(yǎng)幼兒不亂扔果皮等雜物的好習慣。老師要鼓勵幼兒和老師一起美化環(huán)境，見到別人有困難要盡力給予幫助.教師對幼兒的點滴進步，可以用“小紅花”的形式加以贊揚、鼓勵，從而培養(yǎng)幼兒具有美的心靈。
四、教師要提高自身水平。
教師的作用主要在于激發(fā)幼兒感受美、表現(xiàn)美的情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗自由表達和創(chuàng)造的快樂。[6]因此，在對孩子實施美育的同時必須加強對教師的美育培訓，提高教師的美育素養(yǎng)和能力。只有高素質的教師才能在平時的的教學和日常生活中對孩子進行美育，并能用自己整潔端莊的儀表、優(yōu)雅親切的教態(tài)、生動形象的語言、整齊美觀的板書、高尚偉大的人格去影響孩子。
總之，幼兒美育在幼兒教育中是一個非常重要的方面，無論是學校還是教師都應引起足夠的重視，在日常的教學管理工作中，提高幼兒美育的水平。
幼師美術論文篇十七
摘要：高職院校是培養(yǎng)應用型人才的主要陣地，它的職責是大規(guī)模地培養(yǎng)職業(yè)技術型人才。在對傳統(tǒng)工藝美術人才的培養(yǎng)上，高職院校具有得天獨厚的優(yōu)勢。因此，對于高職院校而言，在美術類專業(yè)中應該注重對傳統(tǒng)工藝美術的教授與傳承。但是，在當前高職美術類專業(yè)的課程設置中存在諸多的問題，普遍沒有開設傳統(tǒng)工藝美術類課程，傳統(tǒng)工藝美術在高職美術類專業(yè)中沒有得到充分的重視。本文闡述了當前高職院校傳統(tǒng)工藝美術在美術類專業(yè)中存在的問題，并提出了有效的對策，希望能夠提升傳統(tǒng)工藝美術在高職美術類專業(yè)中的重要作用，以及提升高職美術類專業(yè)對于傳統(tǒng)文化技藝的傳承和發(fā)展方面的影響，從而全面地提升高職美術類專業(yè)的水平，為我國培養(yǎng)出更多具有傳統(tǒng)工藝美術技能的美術及設計人才。
關鍵詞：傳統(tǒng)工藝美術；高職院校；美術類專業(yè)；問題；對策。
作為以培養(yǎng)應用型人才為主的高職院校，在美術教育專業(yè)中應該重視對傳統(tǒng)工藝美術的教授，力爭為我國培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的傳統(tǒng)工藝美術人才。本文就傳統(tǒng)工藝美術在高職美術教育專業(yè)中的應用對策進行探究。
1傳統(tǒng)工藝美術在高職美術教育專業(yè)中存在的問題。
1.1高職院校缺乏對傳統(tǒng)工藝美術的重視。
隨著我國市場經濟的發(fā)展，東西方文化的交融，現(xiàn)代設計在高職美術類專業(yè)中越來越受到重視，如平面設計、環(huán)境藝術設計、室內設計等專業(yè)每年都有非常多的人報考，其生源數(shù)量多且廣，而且就業(yè)前景廣闊。高職院校對現(xiàn)代設計藝術專業(yè)也非常重視，因為它投入的成本比較小，但是學費卻非常貴，學校能夠獲得較大的利潤，所以學校非常愿意開設現(xiàn)代藝術設計專業(yè)。相對而言，傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)不僅生源數(shù)量少，投入成本大，學費相對也比較低，高職院校不愿意花費過多的成本在這一學科上。
1.2高職院校傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)招生難。
在高職美術教育專業(yè)中，傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)存在諸多問題。例如，專業(yè)定位、課程設置、招生就業(yè)等都存在問題。第一，生源問題。以重慶文化藝術職業(yè)學院為例，該學校在開設了非物質文化遺產保護專業(yè)（美術方向），同時為了讓學生能夠學好這門傳統(tǒng)工藝，與知名企業(yè)聯(lián)合，花費大量的人力和物力創(chuàng)建了蜀繡、漆畫等實訓室，并建立了供學生實踐的校外實踐基地。但是當年招生的時候，這一專業(yè)僅招到14個人，勉為其難開設課程。在，學院為了培養(yǎng)出更多傳統(tǒng)工藝美術人才，希望能夠從學習藝術設計專業(yè)的學生中抽調部分學生，促使其向傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)方向發(fā)展。但是可惜的是，幾乎沒有人愿意放棄藝術設計專業(yè)而轉向該專業(yè)，最終這個想法只能放棄。招生情況仍然不理想，學院只好將該專業(yè)轉向產品設計專業(yè)發(fā)展。由此可見，生源數(shù)量少是導致傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)難以開展的主要原因之一。
1.3高職院校宣傳力度小，與企業(yè)合作效果差。
一直以來，受傳統(tǒng)理念的影響，高職院校過于看重眼前的利益，在對傳統(tǒng)工藝美術這門專業(yè)的宣傳上花費的精力比較少，與企業(yè)合作的效果也不太好，這也是導致學校傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)難以發(fā)展的原因之一。
2傳統(tǒng)工藝美術在高職美術教育專業(yè)中的應用對策。
2.1專業(yè)設置需考慮兩方面因素。
傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)與現(xiàn)代藝術設計專業(yè)相比，所涉及的范圍更廣，分類更加細致。因此，在對其進行專業(yè)設置時必須考慮到兩方面的因素，一方面就是要“因地制宜”，從本土化因素出發(fā)，根據(jù)當?shù)氐奈幕厣瑢鹘y(tǒng)工藝美術進行傳承和發(fā)展。例如，對于廣州的高職院校而言，在開設傳統(tǒng)工藝學科時，就可以從廣州的文化特色出發(fā)，廣州有聞名于世的“三雕一彩一繡”，“三雕”指的是牙雕、玉雕和木雕，“一彩”指的是廣彩，“一繡”指的是廣繡，這些都是廣州極其鮮明的文化特色。因此，在設置專業(yè)的時候就需要考慮到廣州的傳統(tǒng)工藝美術特色，這樣培養(yǎng)出來的學生才能夠更好地服務于當?shù)仄髽I(yè)。另一方面，在設置專業(yè)時，要盡量避免“廣”與“?！钡拿埽唧w來說，就是培養(yǎng)出來的傳統(tǒng)工藝美術人才既要掌握扎實的基礎知識，還要在專業(yè)上下苦功夫，要多培養(yǎng)“x”形人才和“t”形人才?！皒”形人才從概念上理解起來比較困難，舉一個例子來說明，比如古典家具與雕刻這兩門工藝有相似點，在進行人才培養(yǎng)時，就可以將其作為同類型的人才進行培養(yǎng)。“t”形人才則是指既有較深的專業(yè)知識，又有廣博的知識面，是集“深”與“博”于一身的人才。這種人才結構不僅在橫向上具備比較廣泛的一般性知識修養(yǎng)，而且在縱向的專業(yè)知識上具有較強的理解能力，有獨到見解和較強的創(chuàng)新能力。也就是說，作為“t”形人才，不僅要能夠繼承老一輩手藝人的.精湛技能，還要具備良好的藝術修養(yǎng)，能夠創(chuàng)造出有靈魂的、符合時代精神的作品。在當代社會，這種“t”形人才更能滿足企業(yè)的需要，也更容易就業(yè)。
2.2明確課程設置，培養(yǎng)優(yōu)秀的傳統(tǒng)工藝美術人才。
在當今市場情況下，“t”型人才最受歡迎，因此我們可以從這一方面展開進行明確的課程設置，在讓學生掌握必要的知識的基礎上，根據(jù)學生的潛能和興趣幫助學生進行準確的專業(yè)定位，制定適合人才發(fā)展的人才培養(yǎng)方案。首先，高職院校應該將傳統(tǒng)工藝課程與現(xiàn)代設計專業(yè)相結合，將傳統(tǒng)工藝美術中的色彩、圖形等元素應用到現(xiàn)代設計當中來，讓現(xiàn)代設計更具文化內涵。同時，在現(xiàn)代藝術設計專業(yè)中，可以根據(jù)其特點開設相關的傳統(tǒng)工藝美術課程，如室內設計專業(yè)可以開設古典家具設計課程，產品設計專業(yè)可開設手工漆藝飾品課程，美術教育可開設陶藝制作課程，等等。其次，高職院校還應該將傳統(tǒng)工藝美術課程設置為選修課，讓每一位學習藝術設計專業(yè)的學生必須學會一門自己感興趣的傳統(tǒng)工藝美術技能。最后，在高職美術教育專業(yè)中可以成立傳統(tǒng)工藝美術小組，教師帶領學生開展關于傳統(tǒng)工藝美術的實踐教學活動。除此之外，高職院校應該積極探索校企合作模式，了解市場對于傳統(tǒng)工藝美術人才的需求，根據(jù)市場需求隨時對設置的傳統(tǒng)工藝美術課程進行調整，力求培養(yǎng)出能夠滿足市場需求的人才。
2.3創(chuàng)建傳統(tǒng)工藝美術實踐基地，提高學生的實踐技能。
高等職業(yè)院校應該與當?shù)卣约捌髽I(yè)溝通和協(xié)作，共同創(chuàng)建傳統(tǒng)工藝美術實踐基地，為學生的傳統(tǒng)工藝美術實踐提供場所。例如，可以建立傳統(tǒng)工藝大師工作室或者與企業(yè)聯(lián)合創(chuàng)建生產性實踐基地、研發(fā)中心等。
3結語。
一直以來，高職院校都是我國培養(yǎng)應用型人才的主要陣地，在人才培養(yǎng)方面，它具有一定的職業(yè)性、針對性、實踐性，這三大特點也決定了高職院校在傳統(tǒng)工藝美術人才培養(yǎng)上具有得天獨厚的優(yōu)勢。因此，高職院校應該結合本地的傳統(tǒng)文化特色，開設具有地方色彩的傳統(tǒng)美術工藝課程，將這些課程融入美術類專業(yè)課程設置中，加強對傳統(tǒng)工藝美術的傳承和發(fā)展，培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的傳統(tǒng)工藝美術人才，適應市場的需要，促進社會的發(fā)展。本文基于此，探究了傳統(tǒng)工藝美術在當前高職美術類專業(yè)中的應用對策。
參考文獻：
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幼師美術論文篇一
中國繪畫藝術與西方繪畫藝術都有著令人回味無窮的藝術感染力,它們一致追求和諧與真、善、美的統(tǒng)一,但由于地域、文化、觀念等的影響,在長期在各自的歷史文化背景中形成了明顯區(qū)別的各自傳統(tǒng),成為中西兩大繪畫體系,影響著世界畫壇的發(fā)展。
本文將以這兩大體系的代表畫種“中國畫”和“油畫”位論點,對這兩大體系的性質、特點進行比較分析,從中找出共性和各自特色為以后的藝術學習研究創(chuàng)作夯實基礎。
論文關鍵詞:中西方;繪畫;區(qū)別;聯(lián)系。
畫由人為,畫的不同,即是人的不同,價值觀的不同,也是環(huán)境文化的不同。
這又離不開人所處的特定的環(huán)境和時代。
馬克思認為:對藝術的思潮,流派或藝術家,只有從歷史的發(fā)展中才能認識它產生的原因,判斷它的社會價值,從而便于我們批判的借鑒。
通過中西方繪畫性質、特點進行比較分析,最終認識到中西方在差異和區(qū)別之上的共同目標。
一、中國繪畫藝術特點。
植根于儒道文化的中國傳統(tǒng)繪畫,在“天人合一”的哲學觀影響下,追求人與自然的整體和諧。
中國畫是“人化了的自然”之審美理想的心印,是筆墨概念根與自然發(fā)于心源,而又超越自然的現(xiàn)實主義和浪漫主義線的結合,是情質并發(fā)的思想感受。
中國人的禪學思想比較發(fā)達,形和意之間的關系不是很實在的,中國傳統(tǒng)的美學觀念是以天人合一,自然、樸實、返璞歸真為美,往往借助山水、花鳥、蟲魚等抒發(fā)個人的情懷,“情景交融”,并將自然物象盡收筆墨之下。
中國畫講求“以形寫神”,追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。
中國畫家對待被描繪的自然態(tài)度不是被動的、對立的,而是主客觀統(tǒng)一的,正如唐朝張b所說“外師造化,中得心源”,即強調到大自然中去觀察、研究、體驗,感受大自然之靈氣,吸取其生命之精華,融入自己的心靈與感情,并將自己的感情與精神注入大自然之中,使二者融為一體,達到物即是我、我即是物的地步。
這樣作畫時,便是畫家發(fā)自心得的感受,有了然于心中之意象,在達到自由地表現(xiàn)自然的富有生命的神韻的同時,也抒發(fā)了個人的情懷,表現(xiàn)了畫家的心靈、人格與精神風韻。
這就是中國畫的“天人合一”、“心物合一”、“形神統(tǒng)一”的創(chuàng)作觀念,即形式與內蘊統(tǒng)一的傳統(tǒng)藝術思想。
在這種創(chuàng)作觀念的影響下的中國繪畫,是自由的、寫意的,是以筆墨造型的,所以構成的藝術世界是意象的、表情的、意境的。
同時,中國畫不是定點寫生,而是將不同時間,不同角度觀察對象獲得的形象特點,有機的組合在一起,著重表現(xiàn)審美感受的真實。
是將作者所見所感綜合組織于一體的繪畫。
中國畫還重視空白的運用,有“虛實相生”的效果。
中國山水畫,是將作者游覽山水的所見所感的田野之平闊、山間樹木重重之幽深、登上路途之盤曲、仰視主峰之高聳等,綜合組織于一畫,小學語文教學論文網中國花鳥畫還可以將四季之花畫在一起等。
中國畫的構圖,是以立意、氣韻為根本的出發(fā)點和歸宿。
重視情勢,講究畫面物象內在聯(lián)系上脈通氣貫;在位置的.經營上講究環(huán)環(huán)相扣,節(jié)節(jié)相連,從內外兩個方面形成一種起伏而又連貫的情感節(jié)奏。
二、西方繪畫藝術特點。
西方哲學觀念主張將事物一分為二,將認識分為感性與理性,將世界分為主觀與客觀,將社會分為人與上帝,其概念和范疇都具有明確的規(guī)定性。
古希臘哲學家和藝術家共同的理論就是“模仿自然”。
在亞里士多德看來,藝術起源于人們善于模仿的天性,藝術家的任務就是按照真理的指引去創(chuàng)造那些合情合理并給人快感的東西,實現(xiàn)該目標的方式就是模仿事物,“照事物的本來的樣子去模仿,照事物為人們所說所想的樣子去模仿,或是照事物應當有的樣子去模仿。
”歐洲的創(chuàng)作觀念是將人擺在與所描繪的客觀對象相對立的位置上,作者面對客觀對象進行寫生,正如達芬奇所說:如同是鏡中之像的真實再現(xiàn)。
這種創(chuàng)作觀念的繪畫,是科學的肖似再現(xiàn),構成的藝術世界是鏡像的、理性的。
西洋畫里的景物,非常注重物體上的光和其色彩因受到光的影響所引起的變化,要求描繪的肖似,重視形似,與真實景物一般無二,并且在一幅畫面上,只能有一個固定的視點,凡物必有背景,例如果物,其背景為桌子。
在空間處理上是定點觀察、定點寫生。
為了再現(xiàn)人的視覺經驗如同“鏡像”般的真實,以色彩和明暗造型,畫面不留空白,理智的進行構圖,采用科學的透視學和色彩學,表達近大遠小的色彩的空間變化,形象立體感很強,逼真肖似,具有典型性。
西方這種再現(xiàn)性藝術傳統(tǒng),經過文藝復興、巴洛克、羅可可、新古典主義、浪漫主義、印象主義等不同風格的大幅度變化及延續(xù),其創(chuàng)作觀念直至東方繪畫思想傳入并影響了塞尚、凡高、高更等一批畫家,才開始出現(xiàn)大的變化。
三、中西繪畫的區(qū)別與聯(lián)系。
無論是中國繪畫,還是西方繪畫,它作為藝術的一種形式,有其共同的特征。
從繪畫內容方面來說,中國畫與西洋畫的歷史,其發(fā)展的初期,都注重人物畫,并且都曾為宗教服務過,構成所謂宗教畫。
中國古代長期是封建制度,在帝王、貴族、地主的統(tǒng)治下,繪畫要為他們服務。
繪畫多宣揚封建禮教和宣揚宗教及其出世思想。
其目的都是封建統(tǒng)治階級麻痹人民鞏固其政權的手段。
西方繪畫也有相似的情況,就是西歐各國在古代封建社會中世紀時期,其文化完全為基督教神學所籠罩,科學、教育、文學、藝術都帶有宗教性質,西洋畫也沒有例外,是為宗教服務的。
從繪畫表征來看,繪畫這主要表現(xiàn)在他們都是可以直接看到的、有形有色的具體的藝術形象來反映社會生活和抒發(fā)畫家對客觀現(xiàn)實的感受的。
繪畫是整個美術以至整個藝術門類中特別豐富多彩的藝術形式之一。
從繪畫內涵來看,中西繪畫,雖然面貌有很大區(qū)別,但它們都是追求和諧與真、善、美的統(tǒng)一。
四、結語。
總結來看,盡管中西美術家的著眼點和創(chuàng)作方式不盡相同,但在探究真善美方面,在挖掘人類共同情感方面,在維系社會責任方面,又存在著眾多相同之處。
相互比較也是一種文化創(chuàng)造,更是一種文化建設,重要的是不斷尋找中西方藝術結合的契合點,做到既保持中國藝術的傳統(tǒng)精神,又在吸收西方藝術的同時有所創(chuàng)新,這樣才能對于中國當代文化建設產生積極的影響。
幼師美術論文篇二
（一）認識不到位，美術教學邊緣化。
粵北少數(shù)民族地區(qū)中等幼兒師范教育通常對美術教學不太重視，主要表現(xiàn)在學校沒有將美術作為主要的科目來安排課程，科目考查時也放得比較松，幼師生只要交上一幅簡單的美術作品，就算合格了。而幼師生對美術在今后工作過程中的作用，也沒有一個充分的認識，在學習過程不夠重視，認為學好學壞都一個樣，大多是馬虎應付，這樣的一種狀態(tài)，導致美術教學被邊緣化。三年的幼師課程畢業(yè)，有的幼師生甚至連基本的簡筆畫都不過關，更談不上手工制作和水彩畫了，所掌握的幼兒美術教學知識十分有限。
（二）設施太簡陋，美術教學從簡化。
（三）幼師生素質參差不齊，美術學習基礎薄弱。
在粵北少數(shù)民族地區(qū)，選擇就讀幼兒師范專業(yè)的學生大都來自農村的初中畢業(yè)生，而很多農村初中學校對美術教學根本不重視，美術學科處于可有可無的位置，一些學校就算開設了美術課程，也經常給語、數(shù)、英等科目所占，因此，這些幼師生的美術基礎十分薄弱。如，筆者曾對剛入學的幼師生進行過美術問卷調查，其中有一題“紅、藍、黃是否三原色？”四個幼師班共收問卷190人，其中回答“否”的有75人，占總數(shù)的39.5%；認為中國畫就是水墨畫的105人，占總數(shù)的55%，可見很多幼師生連這樣基礎的美術知識都不懂。這樣的學習基礎，幼師美術教學開展起來肯定是困難重重的，教師教得吃力，幼師生學得被動，甚至有些茫然。
（四）過于注重專業(yè)技能，忽視職業(yè)能力培養(yǎng)。
粵北少數(shù)民族地區(qū)中等幼兒師范在開展美術教學過程中，往往過于注重美術專業(yè)技能的培訓，而忽視培養(yǎng)幼師生畢業(yè)后作為一個幼兒教師在美術方面的職業(yè)素質。有的學校美術課程的設置本來就比較少，一周就那么一兩節(jié)課，為了完成教學任務，有的教師一上課就拋開教材知識，組織幼師生練技能，對學習美術的目的和作用沒有作明確的闡述，導致幼師生單純?yōu)榱藢W習美術技能而學習美術技能，對學習美術的目的和作用認識不到位，沒能和今后的工作聯(lián)系起來，結果經常偏離幼師美術教學的目標，很多學生對于幼兒教育所需要的簡筆畫、水彩畫等沒能掌握好，卻對國畫、素描等一些美術技能產生了很大的興趣，然而，卻不知道這些技能對于幼兒教育崗位作用并不大。
二、加強粵北少數(shù)民族地區(qū)幼師美術教學的`對策。
為了克服上述問題，進一步加強粵北少數(shù)民族地區(qū)幼師美術教學，可采取如下四項對策。
（一）更新觀念，明確美術教學地位。
（1）作為粵北少數(shù)民族地區(qū)教育行政部門，要更新觀念，高度重視幼師美術教學工作，指導中等幼師專業(yè)學校嚴格按教學大綱開設好美術課程，在美術教育師資配備上予以保障，對學校的幼師辦學給予政策等多方面的支持。（2）作為中等幼師專業(yè)學校，要明確美術學科的地位，按要求開設好美術課程，安排好上課教師，建立健全學校美術教學的考核標準，引導教師更新教學觀念，勇于改革創(chuàng)新，認真地上好每一節(jié)美術課。（3）作為美術教師，一定要明確幼師專業(yè)美術教學教什么、如何教、教成什么，要善于激發(fā)和培養(yǎng)幼師生的美術興趣，重視幼師生的主體地位，關注幼師生的個體差異和不同需求，引導幼師生加深對幼兒美術教育的認識，造就一大批掌握幼兒美術教育技能，適應幼兒美術教育需要的幼兒教師。
（二）加大投入，健全美術教學設施。
粵北少數(shù)民族地區(qū)教育行政部門，要爭取政府和社會各方面的支持，加大經費投入，進一步健全中等幼師專業(yè)學校的美術教學設施。（1）配置專門的美術教室，與文化課的教室分開，并完善美術教室的各項功能，每節(jié)課上課前由教師提前將工具材料準備齊，而學生只需要帶易耗材料前往上課就行了。這樣就避免了一到上美術課時學生一邊手忙腳亂地收拾文化課資料，一邊準備美術課材料的情況，有效地提高了上課效率。（2）根據(jù)學校自身條件，大膽開拓創(chuàng)新美術教學模式，可以因地制宜地結合鄉(xiāng)土資源增加泥塑、手工等富有特色的活動類型。（3）配備較為完整的美術器材，特別是配備可循環(huán)使用的美術器材。
（三）結合實際，提高美術教學質量。
1.肯定鼓勵，激發(fā)興趣蘇霍姆林斯基指出：“只有在學習獲得成功而產生鼓勵的地方，才會出現(xiàn)學習興趣?！庇捎诨洷鄙贁?shù)民族地區(qū)就讀幼師專業(yè)的幼師生素質良莠不齊，要讓每個幼師生體驗成功，就必須有一個彈性的標準和要求。為此，可以在美術課中采用分層的教學模式，根據(jù)幼師生的不同情況，形成一個動態(tài)分層，每個人都有一個基礎層次，可上升下降，從而嘗試多個層次，體驗多個成功，讓幼師生在體驗成功中順利完成教學任務。2.優(yōu)化作業(yè)，多元評價評價活動是美術教學過程中的一個重要組成部分，如何評價直接關系到幼師生對學習美術的興趣和職業(yè)能力的養(yǎng)成。結合粵北少數(shù)民族地區(qū)幼師生美術基礎普遍薄弱的情況，評價宜以模糊為主。美術是一門實踐性學科，作業(yè)是幼師生觀察、記憶、想象、創(chuàng)造等各種綜合能力的外在表現(xiàn)，用僵硬的分數(shù)去衡量一幅畫或一件工藝作品是不恰當?shù)?，往往幾分的差距就會使一個幼師生懷疑自己的美術能力。因此，宜采用等級評價加評語的方式，評定為優(yōu)、良、中和及格，再加以簡潔的評語給予鼓勵與表揚，說明優(yōu)點或缺點，這樣的評價既有大的等級區(qū)間，又有切合實際的批改說明，便于幼師生全面接受反饋的評價信息，及時改進學習方法。3.開展活動，強化實踐豐富的美術活動是美術課堂教學的有益補充和延伸，能更好地促進幼師生實踐和創(chuàng)造能力的發(fā)揮。為此，幼師專業(yè)學?？梢虻刂埔说嘏e辦手工制作比賽、簡筆畫展覽、水彩畫比賽等美術活動，促使幼師生在活動中充分鍛煉自己的能力，提高自身的美術水平。
（四）強化職業(yè)教育，提升職業(yè)認同感。
（1）要切實提高幼師生的藝術素養(yǎng)，讓她們真正掌握到簡單的幼兒美術技能特長，通過自身的動手體驗，了解和體會美術技能的過程和方法，并結合美術教材中的理論知識加以引導，做到知識和技能并重，為幼師生畢業(yè)后從事幼兒教育工作奠定堅實的基礎。（2）強化職業(yè)教育，提升職業(yè)認同感。要從美術教學理念、美術教學能力、教師的美術專業(yè)素養(yǎng)等方面不斷強化幼師生的職業(yè)教育，以提升他們對今后從事幼兒教育職業(yè)的認同感，牢固樹立從事幼兒教育的教師只要努力就能上“臺階”的成長觀念，從而促進幼兒教師隊伍整體素質的提高。綜上所述，本文闡述了粵北少數(shù)民族地區(qū)幼師美術教學的存在問題，并提出了相應的對策。
幼師美術論文篇三
一、何謂“跡”，何謂“象”
簡單地說，“跡”是指藝術家手工或者半手工機械的操作痕跡，即以工具作用于材料留下的痕跡;“象”指藝術作品的色彩和形象。
創(chuàng)作，就是藝術家邏輯留痕的過程，正如鐘儒乾所說：“落筆成跡，因跡生象，通過跡象而有所表達，這不是繪畫活動的一個簡單事實嗎?”
從跡象論出發(fā)，把繪畫的基本元素歸結為跡象，當跡與象被分開使用時，說某畫的“跡”如何，就是指畫中某“象”的質地，它包含大家所熟悉的筆墨、肌理、筆觸、質感、色彩之類，當然也包括繪畫材料(如紙或布)在內的跡理因素;說某畫的“象”如何，就是指畫面的間架結構和畫中表現(xiàn)對象的形式與態(tài)勢，它包含我們常說的輪廓、形象、造型、構成等等，連同繪畫材料的邊沿和角線在內。
下面，我們就用跡象論來淺析一下壁畫中的“跡”與“象”，跡化的過程、跡化的結果需要我們深究。
二、關于“跡”與“象”在壁畫中的表現(xiàn)。
人類最古老、最早的繪畫是壁畫。
人類最早的壁畫是手繪的壁畫。
那么何謂壁畫?
如從字義上來看，是“各類壁畫的裝飾泛稱”，可理解為墻壁上的畫。
傳統(tǒng)的繪制壁畫，專指畫家們運用畫具和各種媒介調配色彩在墻上繪畫，即造“跡”到形成一個完整的“象”。
傳統(tǒng)壁畫概念顯然不能完全概括現(xiàn)代壁畫的含義，而且這樣也是不夠科學嚴謹?shù)摹?BR> 現(xiàn)代壁畫在傳統(tǒng)表現(xiàn)方式上擴展為兩種形式：一是與環(huán)境緊密相結合，在建筑功能和空間環(huán)境的意義上進行延展;二是材料和手法的多樣性產生的豐富的變化，例如鑲嵌壁畫，也許“馬賽克”這詞對于大家更為熟悉和形象一些。
壁畫是人類追求美的理想，通過“跡”來表現(xiàn)“象”的獨特藝術。
它的題材相對于其他繪畫形式較為廣泛，可以是具體寫實的，亦可以是抽象或意向的;可以是象征的，亦可以是浪漫的。
其豐富的內容與表現(xiàn)手法形成有機的和諧統(tǒng)一并與建筑物相結合，給人的感受是不可替代的。
(一)識“跡”知“象”
在繪畫中，跡呈現(xiàn)出什么樣的象?象帶著什么樣的跡?象內的填充會呈現(xiàn)出五花八門的跡理,慢慢發(fā)展，輪廓瓦解，象跡混同。
在壁畫中，這一點也是至關重要的。
壁畫藝術作為建筑整體的重要構成因素，并非適用于任何建筑。
若有建筑強用附上壁畫就可能引起反向作用，甚至破壞建筑的功能性，也破壞了壁畫的裝飾性。
壁畫對于建筑的功能上的完善是不可或缺的因素。
那么，用怎樣的“跡”來表現(xiàn)“象”，以給人在心理上形成特定功能的印象呢?例如，醫(yī)院作為醫(yī)療單位有著特定功能的需要，因為，其重點空間中的壁畫在內容和形式上應是輕松愉悅的;反之，兒童樂園則要體現(xiàn)活躍、歡快的視覺效果。
倘若我們將兩個不同功能中的壁畫相互交換位置，那么將完全違背建筑存在的特定功能：在醫(yī)院中等待看病的人在視覺和心理上受到了不應有的刺激，而兒童樂園中的壁畫單純寧靜的氣氛也與活躍的空間氣氛相悖。
在國內外，既有很多成功優(yōu)秀的壁畫作品，也有不少不理想甚至失敗的壁畫作品，歸結起來主要原因是壁畫與建筑形式的關系失衡，即沒有很清楚地認識到象的跡因素，沒找到合適的跡來填充“象”;壁畫畫面相互對比過強，過分強調自身，沒有把握住跡的象元素，忽略了跡的組合性和統(tǒng)一性，破壞了“象”。
例如，對于兩類不同的材質有其不同的特性，尤其是要理解在室內室外空間環(huán)境中不同材質的性質。
追溯到壁畫的源流，由原始時代的壁畫，到古埃及壁畫，到中國古代的壁畫，到希臘羅馬的壁畫，到歐洲中世紀的壁畫，到文藝復興的壁畫，到歐洲現(xiàn)代繪畫中的壁畫，到中國當代壁畫中的丙烯畫，再到現(xiàn)代壁畫。
不同時期的“跡”，有不同“象”。
跡象相互關聯(lián)，相互依存，也就形成了不同時期的壁畫特征。
而在現(xiàn)代壁畫中，藝術家借助各種特性的材料為媒介，回避傳統(tǒng)壁畫單純的描繪手法，即選取特別的“跡”，來表現(xiàn)現(xiàn)代人的理想、情感、審美意識和觀念意識的創(chuàng)作形式。
在現(xiàn)代社會中，對于審美價值的表達已從對客觀世界的表現(xiàn)轉向表現(xiàn)當代人在社會中的內心世界，象征、隱喻、聯(lián)想、意象化的表現(xiàn)意識成為材料追求的新理念。
(二)“心”的跡象表達。
此處的“心”是指壁畫的創(chuàng)作觀念與意識，它不同于其他的繪畫，對其跡象的表達，我們應該著重探究，關注相關的問題。
1、對于傳統(tǒng)。
這個問題對于有作為的藝術家來說是不可回避的。
中國傳統(tǒng)壁畫藝術的豐厚，對于我們既是得天獨厚的，又是精神上不可或缺的。
對于傳統(tǒng)的態(tài)度要在現(xiàn)實的創(chuàng)作中作出取舍，仍是一個難題。
如果我們在繼承傳統(tǒng)上只用傳統(tǒng)優(yōu)秀的文化精髓，如秦漢的雄渾、隋唐的大度、宋的嚴謹、元的豪放、明的典雅、清代的細致來直接演繹今天的生活，無疑是文不對題。
今天我們面對觀念的沖擊，繼承傳統(tǒng)不是簡單地去尋找一種模式，而是以參照的觀念來認識傳統(tǒng)，發(fā)揚傳統(tǒng)，真正的融合傳統(tǒng)，繼承傳統(tǒng)。
2、對于借鑒。
西方的現(xiàn)代壁畫藝術的形式和種類繁多，這主要因為社會物質文明的高度發(fā)達。
很多壁畫帶有強烈的個人發(fā)泄的情緒，對人的心理、精神產生負面的影響。
借鑒西方應建立在分析的基礎上，分析是首要的，這樣才能以更好的跡象來表達那“x”(在鐘儒乾的跡象論理論中，跡+象+x=畫，其中x，就是觀念、境界、情感、美，以及一切你想或者讓別人以為你想表達的內涵。)。
3、對于觀念。
所謂的觀念就是人的思想意識，是人對客觀事物概括后在腦中形成的概念。
壁畫在當今社會和藝術觀念的變化中與以前相比有著質的差異。
傳統(tǒng)上單純追求審美價值的壁畫，在今天已經向藝術價值的多樣化延展。
從形態(tài)上，藝術與傳統(tǒng)的具象形態(tài)有著顯著的差異，有了意象和抽象形態(tài)，與建筑空間的結合不僅是以一個二維的畫面出現(xiàn)，也許是地面，也許是天花壁畫。
跡的風格形式在不斷的創(chuàng)新。
(三)其象之“跡”，變化萬千。
壁畫的形式語言具有多樣性，多樣而強烈的視覺語言使得壁畫藝術獨具感人的藝術魅力。
這種特殊的藝術魅力通過整體環(huán)境包圍著人們，感染著人們，這便是壁畫獨特的象之“跡”。
通過對壁畫的“象”的歸納，可分為三類不同的“跡”表現(xiàn):。
1、具“象”類。
具象不能簡單地規(guī)范為寫實，因為寫實指的是對客觀忠實再現(xiàn)的一種概念，而具象則超越了單純的再現(xiàn)客觀形象，是在表現(xiàn)現(xiàn)實形象中側重于借用形象，追求一定形式法則與樣式的一種作“跡”方式，屬于現(xiàn)實具象主義。
在壁畫藝術創(chuàng)作中，今天的壁畫藝術所運用的具象手法，目的是追求一定特殊形式的語言，這一類的形式樣式，使人們在感受具體樣式的同時，傳達了客觀存在的形態(tài)，然而表現(xiàn)客觀形態(tài)并不是主要目的，只是視覺語言樣式的媒介。
2、意“象”類。
意象給我們的感受是變形以及表現(xiàn)的概括和條理性。
意象不是表象，而是加入藝術家的主觀意識，無疑在意象形態(tài)的表現(xiàn)與傳達中最能夠體現(xiàn)出藝術家情感與審美狀態(tài)的追求。
同時，也較容易產生視覺語言與樣式，即“跡”的獨特使用。
這種跡象的呈現(xiàn)還體現(xiàn)了客觀的聯(lián)系性，使人們感到親切而新奇，具有吸引力和感染力。
3、抽“象”類。
所謂的抽象也是一種視覺形式，即“抽”掉形象的具體形態(tài)及其特定內容并以此對人的視覺與心理產生作用，這種跡象僅僅滿足人們的視覺與心理。
但現(xiàn)實中的人們的視覺往往習慣于以形象的概念和含義來感受客觀，容易在抽象的狀態(tài)中再去尋求一定的形象概念，這是不恰當?shù)?，抽象的概念有著獨特的存在價值。
抽“象”形式的表現(xiàn)通過條理的秩序和肌理圖等形式很鮮明地形成“跡”，這是抽象類形式較容易實現(xiàn)其語言跡象的優(yōu)勢，也是受客觀形態(tài)制約性較小的原因;但在另一方面?zhèn)€性的“跡”，體現(xiàn)在抽象形態(tài)中變得尤為重要，個性化的“跡”是抽“象”類形式的關鍵。
(四)“象”的新鮮感。
壁畫藝術由于多采用各種材質與工藝來實現(xiàn)，材料的美感獨具視覺與審美魅力。
不同的材料有些不同的質地和工藝特點，不同藝術表現(xiàn)手段有其不同的質地與工藝特點，不同的藝術表現(xiàn)手段有其不同的個性和形式，但是各自又有著不同的局限性。
這就使“象”具有了新鮮感。
談到壁畫的材質和工藝，首先要涉及兩個范疇：在質地上，可分為軟質類、硬質類、繪制類;從形式上可分為平面和浮雕起伏狀式。
軟質類:例如以各種工藝手法編制，組合成的纖維紡織作品。
硬質類：相對較多，例如各種石材、銅、不銹鋼、鑄鐵、人造石材、陶板、木和玻璃鋼等。
繪制類：例如以丙烯、傳統(tǒng)天然礦物質顏料、油彩和油漆等表現(xiàn)材質繪成的壁畫。
新材質的應用自然帶來了新形式，新的語言的產生，并且在不斷的實踐中積累運用材料的經驗，形成很多具有新鮮感的“象”，帶來了更多的藝術趣味。
總之，對于跡象論的研究范圍，不應僅僅局限在繪畫領域，而相比而言，壁畫做跡造象的專業(yè)特征更為明顯，更為直接。
跡因素與象因素的謀劃與探究，貫穿于壁畫創(chuàng)作的全過程，由于跡象效果越來越多樣化，在材料的選擇和運用上更見心機，更值得我們去研究去創(chuàng)新。
論陶瓷審美文化的當代追求【2】。
當代陶瓷美術研究正面臨著體系的轉型與重建，這是當代陶瓷文化發(fā)展的一種必然要求。
陶瓷美學的背景是人類整體的文化精神，人的陶瓷審美活動作為文化創(chuàng)造系統(tǒng)中最有魅力的不忍，它應該以自己的特殊形式來表達現(xiàn)代陶瓷發(fā)展的時代精神，表達人類文化創(chuàng)造的超級本性。
從這一角度來展望當代人類陶瓷審美文化的未來走向，筆者認為，陶瓷美學應該自覺把發(fā)展和深化的指向，同人的文化意識自覺的結合起來，從密切關注現(xiàn)實人類文化實踐中獲得自身發(fā)展的生機。
當代陶瓷審美文化建設應該積極地致力于一般的大眾文化、感情文化向陶瓷審美文化的轉化，并按照符合時代精神的陶瓷審美理想去完善和構建文化。
陶瓷審美文化實踐應該努力致力于當代人類所希望、所追求的生活秩序，使人們以陶瓷審美的態(tài)度從事現(xiàn)實文化實踐，并把現(xiàn)代陶瓷審美意識輻射到所有人類文化的廣闊領域，從根本上改變和提高社會文化的質量。
當代陶瓷審美文化實踐也應通過上述努力，最終達成全社會與全民族的陶瓷審美水平和文化素質的提高。
著眼于陶瓷美學的這種價值定向，筆者認為未來陶瓷審美文化建設應該著力從陶瓷品位及審美旨準等多個方面做出努力，現(xiàn)僅述兩點：
第一，著力于人的現(xiàn)代陶瓷審美意識的培養(yǎng)。
陶瓷審美意識作為人所特有的一種精神現(xiàn)象，他是人類在欣賞美、創(chuàng)造美的生活實踐中形成的。
作為陶瓷審美文化的綜合表征，陶瓷生沒意識包括人類的陶瓷審美感受、陶瓷審美體驗、陶瓷審美情趣、陶瓷審美態(tài)度、陶瓷審美理想等諸環(huán)節(jié)。
幼師美術論文篇四
摘要：國立西南聯(lián)合大學的教育是中外教育史上的一個奇跡，培養(yǎng)了大批的人才。本文通過研究西南聯(lián)大教育的教育理念、辦學思想和人才培養(yǎng)模式，從而得出西南聯(lián)大對當代高校創(chuàng)新教育的啟示。
關鍵詞：西南聯(lián)大；創(chuàng)新教育；啟示。
西南聯(lián)合大學(簡稱西南聯(lián)大)是在我國抗日戰(zhàn)爭期間，由北平國立北京大學、國立清華大學和天津私立南開大學南遷聯(lián)合辦學的學校。西南聯(lián)大(包括之前的國立長沙臨時大學時期)成立于1937年8月，到1946年秋季返平津復校，共9年時間。在艱苦卓越的9年時間里，弦歌不綴，培養(yǎng)出了包括諾貝爾獎獲得者在內的大批杰出人才，成為中國高等教育史上的一個奇跡。西南聯(lián)大培養(yǎng)和造就了大批的人才，其中有許多是蜚聲中外的第一流科學家、哲學家、史學家、文學家以及黨政領導干部?！?BR> 據(jù)統(tǒng)計，從1938年至1946年，先后在西南聯(lián)大就讀的學生約8000人，畢業(yè)生約3800人。在他們中間，有1000多人先后在國內外諸多領域做出突出貢獻并取得杰出成就。截止到1996年6月，西南聯(lián)大的學生中有80人被評為中國科學院院士和中國工程院院士，有6人被選為臺灣中央研究院院士。另外，有5名西南聯(lián)大的畢業(yè)生后來成為美國文理科學院院士和美國工程師學院院士。對西南聯(lián)大研究了十年之久的美國弗吉尼亞大學史學教授約翰依色雷爾說：“西南聯(lián)大是中國歷史上最有意思的一所大學，在最艱苦的條件下，保存了最完好的教育方式，培養(yǎng)了最優(yōu)秀的人才，最值得人們研究?！?BR> 一、西南聯(lián)大的成功教育模式。
西南聯(lián)大能夠取得如此大的成就，培養(yǎng)出眾多創(chuàng)新人才，與聯(lián)大的教育理念、辦學思想和人才培養(yǎng)模式有密切的關系。
(一)繼承和發(fā)揚“學術自由、兼容并包”的精神。
從三校沿革來看，三校校長都強調民主管理，實行教授治校。西南聯(lián)大的最高行政領導機構為常務委員會，原定主席由三校校長輪流擔任，實質上常委會的工作一直有清華大學校長梅貽琦主持。在一些辦學的重大措施上，他注意聽取有威望的教授的意見，確立了“教授治?！钡闹贫?。蔡元培先生倡導的“學術自由、兼容并包”的精神，在聯(lián)大歲月一直得到堅持和發(fā)展?！皩W術自由，兼容并包”思想落實到聯(lián)大教學環(huán)節(jié)中去。西南聯(lián)大的教授、副教授多是二三十年代留學歸來的博士、碩士，人文和科學素養(yǎng)極高。自然科學方面有吳有訓、陳省身、華羅庚、吳大猷等；社會科學方面有朱自清、沈從文、金岳霖、聞一多、陳寅格、馮友蘭等著名學者。他們各有獨特的學術觀點和師承流派，教學風格各異。但由于學校提倡兼容并包、學術自由，他們都能發(fā)揮各自專長，開出多種選修課。這不僅調動了教師的任課積極性，而且開闊了學生的視野，有利于培養(yǎng)學生的辯證思維。
(二)教學科研并重，注重學生的實踐動手能力。
抗戰(zhàn)時期物質條件極差，西南聯(lián)大教授們并未因此放松科研工作。據(jù)不完全統(tǒng)計，西南聯(lián)大物理系師生，包括清華兩個研究所在內，在聯(lián)大時期發(fā)表于國內外學術期刊上的論文共108篇。在戰(zhàn)時十分困難的條件下取得如此多的科研成果是十分難得的。在教學中，盡管教授們授課風格各異，但皆具有開拓創(chuàng)新精神，多把自己的研究成果在課堂上講授，開闊了學生的視野。同時，由于當時的教學條件十分艱苦，缺乏必要的實驗儀器設備，但許多系因地制宜充分利用西南地方豐富的自然和社會資源，增加了社會實踐的機會，學生從中獲得了大量的實際知識，提高了動手能力，在一定程度上彌補了教學設施的不足。
(三)注重文理兼修，培養(yǎng)“通才”的教育目標。
聯(lián)大在教育目標上，提倡“通才教育”，主張加強基礎知識的傳授和基本技能的訓練，主要體現(xiàn)在課程設置上。聯(lián)大全校性的共同必修課主要集中在一年級，一般包括：國文、英文、三民主義、倫理學、中國通史、世界通史、一門社會科學基礎課目(可任選：社會學概論、法學概論、政治學、經濟學)和1門自然科學基礎課目(可任選：地學概論、普通心理學、普通地質學、普通生物學、普通物理學、普通化學、普通數(shù)學、微積分)。原則上共同必修課是所有學生必修的，不過各院又可根據(jù)需要進行調整，如文法學院對上述社會科學基礎課目必修2門，理工學生對上述自然科學基礎課目必修2～3門，工學院則可以不修中國通史。西南聯(lián)大選修課門類眾多，而且專業(yè)限制較少。學生可以按照課程表選本學期的各門選修課，如果學分不足規(guī)定數(shù)，可以選本系或外系的課程，或從本人研究方向或興趣出發(fā)選擇有關課程。
(四)厚基礎，寬口徑的培養(yǎng)模式，注重實踐能力培養(yǎng)。
聯(lián)大實行以學分制為主體，必修課、選修課并舉和嚴格要求、嚴格管理相結合的教學制度，注重文理交叉和培養(yǎng)學生的實踐能力，學生對選修課有很大的自主權。這一方面為擴大學生知識面創(chuàng)造了條件，另一方面也促使教師勤奮治學，永不停步。聯(lián)大對基礎課的要求非常嚴格。設有一年級生課業(yè)指導委員會。一年級結束時，有些系規(guī)定，某一兩門基礎課，成績達不到某個標準(70分或65分不等)不能進入該系二年級。學校配備的基礎課的師資力量也十分雄厚。一二年級的基礎課程，也有知名教授參加任課。理工科，特別是工科，課程負擔重，每周都有考試，甚至周末也有考試，暑假也安排課程。考試評分極為嚴格，不及格率很高。因此，能夠順利完成低年級的基礎課程進入高年級學習是很不容易的。理工學院除了在理論課程方面要求嚴格外，也對學生的動手實踐能力提出很高的要求?；瘜W系的定量分析實驗，實驗數(shù)據(jù)得不到一定的`精度，教師拒絕簽字，必須重做。聯(lián)大各系科的專業(yè)范圍比較寬闊，基礎方面也有一系列的要求，使學生受到了扎實的科學訓練，有利于進一步的發(fā)展，可以創(chuàng)新，可以開展邊緣學科和新學科的研究，有較寬闊的發(fā)展前途。
(一)專博并濟，培養(yǎng)通才的教育目標。
目前，我國高校基本沿襲傳統(tǒng)的專才教育模式，專業(yè)門類劃分過細，致使學生就業(yè)面窄，專業(yè)發(fā)展受限，不能滿足社會和自身發(fā)展的需要。現(xiàn)代腦思維科學研究表明，創(chuàng)新思維過程是左右腦配合才是完成的，要提高創(chuàng)造力，離不開邏輯思維和形象思維的相統(tǒng)一的能力。結合西南聯(lián)大通才教育思想和人腦四象限模型，為提高學生的創(chuàng)造力，提倡科學教育和人文教育并重的通識教育，培養(yǎng)專博并濟的人才，是21世紀高等教育發(fā)展的趨勢。
(二)教學與科研相互促進，服務地方經濟。
教學與科研是高校教師兩項重要任務。教學促進科研，科研提高教學。知識經濟要求教師不僅要有較高的教學水平，而且應有較強的科研能力，在高校從教，如果沒有科研的實踐，完全從書本到書本，從課堂到課堂，就很難形成創(chuàng)新能力，沒有創(chuàng)新能力，就培養(yǎng)不出有創(chuàng)新能力的學生。同時，教師科研應該結合當?shù)貙嶋H，挖掘地方特色，形成獨特的研究方向，這樣才能富有鮮活的生命力，只有民族的才是世界的。
(三)營造良好的教師培養(yǎng)的環(huán)境，培養(yǎng)創(chuàng)新型的教師。
知識經濟時代，對高校教師素質提出了更高的要求。要求教師具有創(chuàng)造性的人格特征、科學的教育理念、合理的知識結構、嫻熟的創(chuàng)新教育能力。創(chuàng)造型教師的培養(yǎng)是個長期的復雜過程，高校應該充分發(fā)揮教師的自主性和創(chuàng)造性和構建有利于教師培養(yǎng)的環(huán)境與機制。主要體現(xiàn)在以下幾個方面：加強教師的培訓。邀請專家、學者和企業(yè)行業(yè)專家對在崗教師進行培訓；鼓勵在職教師到高層次的大學、研究機構進行進修。營造寬松的創(chuàng)造環(huán)境氛圍，形成創(chuàng)造激勵機制和建立創(chuàng)造評價制度。聯(lián)大非常重視師資隊伍的建設，不僅從抗戰(zhàn)開始前后學成歸國的學者中新聘了一部分年輕教授，如華羅庚、陳省身、王竹溪等。而且重視對已有教師的學術提高，聯(lián)大規(guī)定：教師在聯(lián)大任職滿五年，而學校又有意續(xù)聘的，教師提出申請并經過教授會同意，可以帶薪到國外大學或研究機構訪學休假。
(四)不斷更新教學內容，加強教學模式改革。
創(chuàng)造性教學強調教學內容的不斷更新。在課程設置上，注重必修與選修、主修與輔修、基礎理論方面與實踐能力方面、普通教育與職業(yè)技術教育的多層次、多維度、多樣化的課程體系，給學生提供廣泛自由選擇的機會，以便適應不同學生的能力傾向、興趣、擇業(yè)意向和實際，并促進他們各自的特長充分發(fā)展。在教學內容上，注意及時改革、更新、充實和豐富教學內容，增加反映現(xiàn)代科學發(fā)展新成就的即時信息，以及邊緣學科和綜合性學科的有關知識，擴大教材信息量，開闊學生視野，幫助學生建立最優(yōu)化的知識結構。此外，在注重基本知識教學的同時，而且要及時了解大量的科技新發(fā)展的即時信息，以掌握時代脈搏，跟上訊息萬變的科學技術步伐。
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幼師美術論文篇五
一、引導幼兒觀察，學會捕捉事物的特征。
繪畫教學固然要培養(yǎng)幼兒的繪畫技能，但更重要的是要促進幼兒的觀察、想象和表現(xiàn)能力的發(fā)展。教師的作用應該主要體現(xiàn)在提供材料、引導觀察、讓幼兒探索和發(fā)現(xiàn)這些方面，并保護和開發(fā)幼兒在繪畫中特有的知覺方法和創(chuàng)造性想象。觀察是獲得感性知識的重要途徑，它又是進行創(chuàng)造性繪畫的前提。因此讓幼兒通過寫生，學會仔細觀察事物，學會捕捉繪畫對象的特征，可以為他們以后的繪畫創(chuàng)作打下堅實的基礎。通過觀察，認識各種事物的具體結構，獲得清楚的視覺形象。在繪畫活動中，引導幼兒大膽表現(xiàn)，盡情反映自己的感受，畫自己想畫的事物，當幼兒在繪畫中不能體現(xiàn)自己想象時，教師要及時幫助，使其拓寬思路，教師的啟發(fā)在關鍵時刻能使幼兒展開豐富的聯(lián)想，從而表現(xiàn)出豐富多彩的畫面。比如在畫“水果”時，我要求孩子們畫出剛才觀察到的蘋果、香蕉、西瓜、葡萄等水果的外形，別的孩子都在認真地畫，瀟瀟卻在抓耳撓腮、左顧右盼，走過去一問才知道，原來他不想畫水果的外形，因為平時吃的都是切開的水果，所以他想畫切開的水果，可是卻不知道從哪里下筆。于是，我把用做觀察的蘋果切開，讓孩子們重新觀察切開的水果內是什么樣的，引導他們觀察出蘋果的核有點像橢圓形，里面有黑色的水滴狀的籽。這時我想到，有時把蘋果橫著切開會看到里面有一顆星星，于是就把另一個蘋果橫著切開，讓孩子們看到蘋果的另一個切面。這時，孩子們的興趣已經非常濃厚，再引導啟發(fā)他們大膽地想象，就能畫出他們想要表現(xiàn)的水果。
二、讓幼兒體驗到自由創(chuàng)作的樂趣。
創(chuàng)作是人腦對已有的表象進行加工改造而建立新的形象的過程。兒童畫的真正魅力就在于充滿了豐富的想象與充滿童稚情趣的創(chuàng)造。讓幼兒擁有自己的思路，為他們提供自我表現(xiàn)的機會，讓他們在獨立創(chuàng)作中，產生自主精神，要不斷鼓勵幼兒去認真觀察、思考、去發(fā)現(xiàn)、去創(chuàng)造，使他們的繪畫能力得到充分發(fā)展。
今天我們繪畫課的內容是“航天飛機”，我的范畫畫得很漂亮，顏色也很鮮艷。但我把范畫一拿出來，孩子們就開始面露難色。當我非常仔細的進行講解示范后，終于有小朋友忍不住了，喊了出來“老師，這太難了，我們不會畫”。這很難嗎?其實只是一個扁扁的橢圓形再加上兩邊的翅膀。為了提高幼兒繪畫的信心，我一再向幼兒解釋這很容易畫。但那副老師精心制作的范畫已經太“深入人心”擊敗了孩子的自信心。怎么辦?如果硬要幼兒畫，幼兒心情不會愉快而且也畫不出一張好畫。正在我發(fā)愁的時候，小宇舉手了，他說，我會畫，來到了黑板前三下兩下就畫好了一架飛機。在我看來，他的畫遠遠不如我畫的范畫，但孩子們卻說他畫得很好。他們開始興致勃勃的描畫自己喜歡的飛機，我的那架“精品飛機”就這樣被冷落在一邊。再看看他們的畫，雖然翅膀也長歪了，飛機也長“胖”了，但充滿了童趣，這也許是我那架“精品飛機”無法給予孩子們的。
從這里可以看到興趣對于孩子們的創(chuàng)作來說是多么重要啊!我們遵循這一原則，從幼兒的興趣出發(fā)，為幼兒選擇了“未來的汽車”“小樹葉的旅行”“會變的圖形”“手的造型聯(lián)想”等幼兒感興趣的繪畫內容，效果都不錯。如在“小樹葉的旅行”這個內容中，一片小樹葉隨著風兒來到了天空、海洋、城市，繪畫的內容便是請小朋友們幫助小樹葉實現(xiàn)它的愿望小樹葉變成什么便可以停留在它旅行過的地方。孩子們展開了想象的翅膀，紛紛說變成云彩、小鳥、飛機、輪船、魚、汽車、高樓……于是，一幅幅新奇的作品誕生在孩子們的筆下。在“未來的汽車”創(chuàng)作中，有的孩子給汽車裝上了自動翅膀和螺旋槳，汽車可以在天空和海洋中自由行駛;有的孩子還設計了“我的房子汽車”可以把家安在任何地方……這種留有創(chuàng)造空間的內容為孩子提供了想象依據(jù)，孩子不是憑空想象，不受物象的限制，可以自由的發(fā)揮，沒有“對”與“錯”“像”與“不像”的局限，從而能更大膽地表現(xiàn)，發(fā)揮了幼兒的潛能。
三、體驗不同的繪畫形式，激發(fā)幼兒的創(chuàng)作興趣。
不同的繪畫形式也是激發(fā)幼兒創(chuàng)作興趣的好方法。在美術教學中，有很多種繪畫形式，除了用水彩筆、油畫棒、鉛筆等握筆的繪畫形式外，還有刻印畫、吹畫、棉簽畫、手指印畫以及各種材料拼貼的粘貼畫……等等很多種繪畫形式，換一種繪畫形式進行教學會收到意料不到的效果。
在這里就說說手指印畫吧，手指印畫指的是手指蘸上顏色，印在紙上，用紙上留下的指印作基本形，讓幼兒根據(jù)這抽象的基本形進行聯(lián)想和想象，并經過適當?shù)奶懋?，?chuàng)作出一種物體的具體的形象。例如“小鴨嬉水”，可用大拇指肚印出小鴨身子，用小手指肚印小鴨的頭，再添畫眼睛、嘴巴，一只栩栩如生的小鴨便躍然紙上。如果變換位置，就可以添畫出不同動態(tài)的小鴨。用這種印法還可以添畫兔子、小雞等多種動物，如用大拇指豎印，可添畫貓頭鷹，橫印可添畫刺猬、豬;中指橫印、食指斜印可添畫牛;食指豎印、大拇指橫印可添畫小貓等等。
這種繪畫形式幼兒非常感興趣，孩子們都喜歡動手。把自己的手指印在紙上本身就是一種很好玩的活動，加上手指的大小不同，橫印、豎印、斜印以及位置的變換等等，能給孩子們帶來無限的想象和歡樂。此外，由于手指畫把小動物的形體概括成橢圓的基本形，這在一定程度上解決了寫實期幼兒大膽的想象和繪畫表現(xiàn)能力之間的矛盾，初步培養(yǎng)了幼兒運用基本形概括物體的能力，使幼兒作畫興趣日趨濃厚。
四、對幼兒進行積極的評價，使幼兒體驗到成功的喜悅。
教師應當認識到，對幼兒進行評價，是為了促使他們進步和產生繼續(xù)努力的動機，是在了解幼兒的基礎上，為他們提供有針對性的教育，而不是為了比誰好誰差、誰強誰弱，給每個孩子排隊。為了鼓勵和激勵幼兒，促進幼兒的發(fā)展，教師一定要多對幼兒進行積極評價，避免消極評價。要更多地關注幼兒活動的過程，而不是只關注活動的結果，更不要用某個孩子的`短處與別的孩子的長處作比較。要有意識地去發(fā)現(xiàn)每個孩子身上的閃光點，要相信他有可能發(fā)展得更好。不要輕易給幼兒定性，認為“你就這樣了，永遠是最笨的”，而應當相信和鼓勵幼兒“你能行，你肯定能學會的”。只有這樣，幼兒才會更有自信心，才會發(fā)展得更好。
繪畫過程中作品評價尤為重要。因為恰當?shù)脑u價能激發(fā)幼兒的作畫興趣和創(chuàng)作熱情，使幼兒體驗成功，所以教師應以積極的態(tài)度評價幼兒的作品。評價幼兒作品不能用畫得像不像來確定一幅畫的好與差，應看幼兒的創(chuàng)作志向和創(chuàng)作熱情，并能發(fā)現(xiàn)孩子每一次的閃光點，教師的每一次發(fā)現(xiàn)都將成為幼兒下一次的起步點。當幼兒按自己的想法畫好后，即使畫得很難看，幼兒也很高興，希望與他人共享這份喜悅，希望得到別人的贊賞。這時教師要耐心地看待幼兒的作品，應站在幼兒的角度去欣賞。評價時，先讓幼兒說出所畫的內容，教師認真傾聽，多肯定，鼓勵幼兒可貴的創(chuàng)作勇氣，讓幼兒充分體驗成功的快樂，為以后的創(chuàng)作樹立自信心。
美術活動中幼兒創(chuàng)造力的培養(yǎng)與教師的教育觀念、指導策略及環(huán)境創(chuàng)設都有密切的關系，作為教師，要在美術活動中充分發(fā)掘幼兒的創(chuàng)作潛能，在民主寬松的環(huán)境中，在潛移默化、循序漸化的過程中培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造新意識，創(chuàng)造能力。
幼師美術論文篇六
小學生的最大特質就是,有著天馬行空的想象力,這樣的想象力可以說是“天然去雕飾的”,這也是當前美術教學理念所看重的，下面是對小學美術教育中的情感滲透的分析，一起來看看吧！
摘要：本文以“小學美術教育中的情感滲透”為主要研究對象，從三個方面對情感滲透的具體操作方式展開論述，希望為從事小學美術教育的教師提供參考意見。
關鍵詞：小學美術教育；情感滲透；教育策略。
一、小學美術教育中情感滲透的重要性。
情感教育與認知教育是相對的一則概念，是教育體系中不可或缺的組成部分。情感教育指在教學過程中，教師通過創(chuàng)設輕松、愉快、和諧的教學情境，讓學生在這樣的氛圍中實現(xiàn)情感與認知的平衡，充分發(fā)揮情感意識對學生學習知識的積極作用，增加學生的情感體驗，逐漸培養(yǎng)求知、探索的精神，促進學生形成獨立、健全的品質和人格。近年來，我國素質教育不斷普及并深入人心，情感教育在推行素質教育過程中起到的作用也愈發(fā)明顯，因此在這樣一種宏觀的教育背景下加強小學美術教育中的情感滲透，顯得十分重要。國內外眾多美術學家、教育學家也認同情緒的培養(yǎng)、情感的發(fā)達對構建良好師生關系、提高課堂教學效率有積極的作用，這也是能夠間接提升創(chuàng)造力和審美力的重要渠道。
二、小學美術教育中情感滲透的路徑。
理智感是人們在探索和感知真理的過程中，因個體需求是否得到滿足而生成的一種情感意識。小學生的理智感主要表現(xiàn)在對事物的好奇心、探索問題和奧秘的進取心以及求知欲的擴大和加深。教育心理學家指出，深厚的理智感是促使人們發(fā)揮智慧的潛在力量，所以在小學美術教學中，教師應引導學生利用作品豐富理智感。例如，學習基本圖形的畫法時，教師可以引導學生去思考怎么畫和為什么這樣畫，激發(fā)學生的好奇心，在無形中增加小學生的自信心和學習目標，豐富學生的情感體驗。美術教育要想培養(yǎng)學生形成一定的繪畫技巧，不能將教育目標局限在對技能的掌握和美術知識的傳播上，而要基于基本的理論道德，利用美術教材的優(yōu)勢，借助時間的靈活性以及美術課程自身的優(yōu)勢，運用具有針對性和有效性的教學方法，讓學生在感受作品、感受美的同時，不斷熏陶審美意識，進而在潛移默化中感悟美、創(chuàng)造美。
2.情境教學，培養(yǎng)感悟能力。
很多小學美術教師在教學時，習慣采用單一、僵化的教學模式，即教師只負責講解，學生只負責聆聽，“教”與“學”是兩個獨立的、沒有關聯(lián)性的環(huán)節(jié)。這不僅會影響學生對美術學科的興趣，更無法讓學生對美術作品、審美元素產生關聯(lián)性與感悟，不利于培養(yǎng)美、創(chuàng)造美所需的條件。例如，學習《鳥語花香》這一課時，教師可以為學生創(chuàng)設豐富的教學情境，讓學生將自身的感情融入情境中。首先，小學生對大自然中的小鳥和花朵十分熟悉，因此教師可以利用花朵和鳥類的特征，讓小學生根據(jù)自己的想象，畫出自己心目中的“鳥語花香”。其次，根據(jù)小學生的回憶以及對大自然中鳥語花香的感受，教師開始講述本堂課的關鍵，即如何繪出小鳥和花朵的線條，怎樣讓花朵更加有層次感，怎樣讓小鳥更逼真，表現(xiàn)出飛翔的張力。但是該怎么樣才能畫好線條呢？教師在上課前可以準備一組連筆畫模板，在一張大紙上標上不同的漢字、數(shù)字等，讓學生用黑色的線將相同的數(shù)字連接起來，用黃色的線將相同的漢字連接起來……用不同的顏色、不同粗細的線條表達美術形象，讓學生感受到圖形躍然紙上的過程，進而感受到愈發(fā)靠近成功的急切感。最后，教師可以引導學生展開拓展學習，如為花朵和小鳥繪制面孔，感受它們的喜怒哀樂。有的學生在花朵上畫上笑臉，表示空氣環(huán)境良好；有的學生在小鳥的臉上畫上淚水，表示樹木被砍伐小鳥找不到家。通過這樣的方式，讓學生融入教學情境，有助于啟發(fā)學生的`思想意識和感悟能力，讓學生通過美術學習收獲到更為真實的人生感悟與生活閱歷。
3.實踐活動提升審美水平。
美術教學離不開手工環(huán)節(jié)的輔助，實踐活動有助于提升美術教學效果，是提升小學生動手操作本領的重要措施。在實踐活動中，教師可以讓學生展開想象，制作出多元化的美術作品，將心中所想、內心所感表達出來。例如，在《童年的手印》一課教學時，教師可以將泥巴作為重要的教學工具納入到課堂中來，在泥巴上烙上自己的手印，利用泥巴捏出各式各樣的物件，讓學生感受到美術知識的趣味性。同時教師還可以展開知識拓展，讓學生了解中國古老的陶瓷技藝，了解中國傳統(tǒng)的泥塑文化等，通過對民間藝術的感知和更為全面的藝術形式的認知，小學生將會產生強烈的民族自豪感和自信心，也會間接提升審美水平。
三、結語。
總之，在小學美術教學中進行情感滲透是一個十分漫長的過程，教師要在教學實踐中從小學生的身心特點出發(fā)，從教學現(xiàn)狀和教學實際出發(fā)，采取行之有效的教學方法，為小學生創(chuàng)設良好的學習環(huán)境與學習氛圍，將情感滲透融入美術教學的過程中，促進小學生健康全面的發(fā)展。
參考文獻：
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幼師美術論文篇七
要想將視覺心理學更加有效的運用到幼師美術教育教學中，必須注意以下幾個方面的問題：培養(yǎng)幼師的綜合能力；注重教學中師生關系的培養(yǎng)；課程設計上多融合心理學范疇。
1．培養(yǎng)幼師的綜合能力。
視覺心理學運用到幼師美術教育教學中，畢竟是較為新的'嘗試，融合了心理學范疇，這就要求我們的幼師必須有較高的素質。只有這樣，才能更好的去接受新的教學方法。為此，我們的學校要重視起來，制定方案計劃，分步實施，以新課程、新知識、新技術、新方法和基本功訓練為重點，開展幼兒美術教師教學觀念的轉變，使教師的業(yè)務素質有一個較大的提升，理解美術行為的整體教育價值，明確美術教育是思維與知覺發(fā)展最有利的媒介形勢之一。
2．注重教學中師生關系的培養(yǎng)。
視覺心理學本身就較為抽象，另外美術教育也較為枯燥，如果課堂中一味的只是知識的傳輸，我們的幼師就會失去興趣，教學效果大打折扣。所以，在課堂教學中，教師一定要注重課堂氛圍，培養(yǎng)師生的良好關系。在講解好視覺心理學的基礎上，多采用具體的實例對幼師進行教學，讓他們感受到該教學方法的樂趣，同時要多鼓勵幼師專業(yè)的學生表達自己對于美術方面的看法，培養(yǎng)他們的自信心。只有這樣，融洽的課堂氣氛，才能將知識有效地傳輸，達到事半功倍的效果。
3．課程設計上多融合心理學范疇。
視覺心理學側重于從心理方面進行傳輸。所以課程設計上要多融合心理學范疇。在美術教育學科基礎課中增加視覺心理學的學習，將美術教育不能簡單的看作是藝術或只是審美，因為它是一種能力的培養(yǎng)，是感知與思維發(fā)展的重要媒介課程，是兒童心智全面發(fā)展的重要學科。只有這樣，在課程設計上融合了心理學范疇，才能更加的將視覺心理學運用到幼師美術教育中。
總之，幼師專業(yè)是一個非常有前景的行業(yè)，而美術教育更是受到越來越多的重視。所以發(fā)展幼師美術教育意義重大。本文重點講解了視覺心理學在幼師美術教育中的運用。通過運用視覺心理學，可以有效的提升幼師美術教育教學質量。在以后的幼師美術教育教學中，要更加突出視覺心理學的作用，以此來有效的提升教學質量。
幼師美術論文篇八
論文摘要：烏申斯基說：“兒童是用形式、聲音、色彩和感受來感受周圍的事物。”隨著信息時代的到來，大大推進了多媒體課件在幼兒園教學中的發(fā)展，給幼兒園教育活動帶來了新的生命力。《幼兒園教育指導綱要（試行）》中指出：幼兒園應于家庭、社區(qū)密切合作，綜合利用各種教育資源，共同為幼兒的發(fā)展創(chuàng)造良好的條件。多媒體教學課件就是各種教育資源之一，它是根據(jù)教學目標設計，從而表現(xiàn)特定的教學內容，有效的將文字、圖形、圖像、動畫、聲音相互結合。它特有的直觀、生動、形象、感染力強的特點，極大的激發(fā)幼兒的學習興趣和主動性，使課堂教學效率得到了較大的提高，有效的提高幼兒在五大領域方面的認知、技能、情感、理解能力。這是社會發(fā)展的需要，也是培養(yǎng)人才的需要。運用多媒體教學有利于喚起幼兒進行創(chuàng)造活動的興趣和愿望，有利于幼兒進行觀察思考，促進教育教學的整合作用。在幼兒園美術教學中運用電腦多媒體教學，有利于激發(fā)幼兒對美術的興趣，陶冶幼兒情操，培養(yǎng)幼兒感受美和表現(xiàn)美的能力，更有利于提高幼兒園美術教育的質量。
論文關鍵詞：多媒體教學美術教育幼兒。
我們認為，幼兒園多媒體課件是一種采用多媒體技術交互式、綜合處理文、圖、等信息媒體，來整合教學信息、表現(xiàn)教學內容的教學系統(tǒng)。它能夠在一定程度上創(chuàng)設自主學習、主動建構知識意義的學習情境，激發(fā)學習者的學習動機，提高學習的興趣。從某種意義上說，多媒體課件是幫助幼兒系統(tǒng)地建構知識及幼兒主動探索學習的橋梁與工具。
一、幼兒園多媒體課件的類型。
多媒體課件的設計目的是為了實現(xiàn)最優(yōu)化的教學效果。課件設計中最重要的東西，并非在軟件的應用上，而是在教學內容的表達上，在我們對課件設計的理解以及設計制作的水平上，在于我們自身的美感以及對教材的把握上。
二、運用多媒體課件進行美幼兒園美術教學活動的優(yōu)勢。
（一）、活躍課堂氛圍，激發(fā)孩子興趣。
“興趣是最好的老師”，運用多媒體教學激發(fā)幼兒的學習興趣，變被動學習為主動獲取，使他們思維積極，想象豐富，調動了學習興趣，從而促使他們全面和諧發(fā)展。
傳統(tǒng)的美術教學模式，教師出示范例-講解范例-幼兒模仿-教師講評，對幼兒來說，枯燥的形式缺少審美的感知，幼兒的作品往往千篇一律，依樣畫葫蘆，而多媒體聲色并茂、動靜結合、高度智能化等強大的技術，使傳統(tǒng)教學中無法或難以表達的內容，形象直觀地展現(xiàn)在幼兒的面前，幼兒在其中按照自己的意愿和興趣來表達自己的體驗和情感，獲得滿足，激發(fā)表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的興趣。
（二）、發(fā)散性思維，培養(yǎng)創(chuàng)造力。
當今的社會日新月異，對人提出了更高的要求，只會模仿，不懂創(chuàng)新的人要被淘汰，多媒體教學在幼兒創(chuàng)新意識的培養(yǎng)中有著無可比擬的優(yōu)勢。利用多媒體能突破時間和空間的限制這一特征，制作一個動畫課件，通過聲音的感受和圖象的清晰，為幼兒提供創(chuàng)設了形象、直觀的和諧情境，使幼兒思路開闊，想象豐富了，創(chuàng)造力也隨之調動了。
總之，多媒體輔助教學有著廣闊的前景，只要我們教師根據(jù)幼兒的年齡特點和認知特點，根據(jù)美術教學的要求，精心設計課件，適當運用，一定能收到事半功倍的效果。
在幼兒園美術教學中運用電腦多媒體教學，對激發(fā)幼兒對美術的興趣，陶冶幼兒情操，以及培養(yǎng)幼兒感受美和表現(xiàn)美的能力，有很大的幫助。
（一）、引發(fā)幼兒創(chuàng)造的興趣和愿望。
幼兒的注意力具有很大的隨意性，不穩(wěn)定，特別是小班的孩子，易受情感支配，很容易分散。小班的孩子剛進入幼兒園，什么都是以激發(fā)興趣為主，教他們畫畫，就要讓他們感受畫畫的樂趣，喜歡畫畫，愿意畫畫。而且小班的孩子對色彩鮮艷，動態(tài)的畫面更感興趣。因此，在很多的美術教學活動中我都采用多美媒體課件地方法指導孩子畫畫。
例如：在教孩子如何畫直線條，和彎曲的線條是，我選用了現(xiàn)有的課件《扭扭寶寶》。這個課件動態(tài)的演示了直線條變成了繩子，變成了蚯蚓，又變成了波浪，小魚在海里游。形象而又生動的畫面吸引了孩子的注意和畫畫的興趣。調動了孩子的主動性。
又如：小班美術《蓋棉被》活動目標是在情景中感受冬天的景象，并樂意用棉簽蘸上顏料順著一個方向來回涂色。在這個活動中我設計了兩個ppt.第一個ppt的運用起導入的作用。老師將各種冬天的景象如：下雪，圣誕節(jié)的氣氛做成ppt.引入話題：老師說：冬天了，我們給小動物設計一些暖暖的棉被吧！怎么設計呢？”接著播放第二個ppt.出示幾幅棉被的圖片，讓孩子說說你喜歡哪一條。教師在電腦上演示怎樣均勻的涂色。在電腦上畫的好處是能讓每個孩子看清楚，而且節(jié)約時間。
(二)、幫助有效的進行主題整合。
孩子喜歡的美術教育活動，不僅僅是教會孩子一些技能，更多的是知識的豐富和積累。二期課改的理念體現(xiàn)了各學科的整合，老師可以通過多媒體課件達到這一目的。做到知識的整合，各學科領域間的整合。
如中班的主題《我愛我家》的二級主題中《畫媽媽》這個活動的目標是通過說說畫畫媽媽，讓孩子感受到媽媽的愛，關心媽媽，愛媽媽。可見，這個活動不僅僅是讓孩子會畫媽媽，更多的是愛的情感的激發(fā)。
因此在活動的準備中我采用多媒體課件，將媽媽和寶寶的的照片做成ppt讓孩子直觀的看到了媽媽。讓孩子說說自己的媽媽長得什么樣？有的孩子說：“我媽媽的臉瘦瘦的，有的說我的媽媽胖胖的?！?BR> 孩子還觀察到了媽媽的發(fā)型，有的孩子說：“我的媽媽是長頭發(fā)，我的媽媽頭發(fā)是卷的而且是染發(fā)的。”孩子邊說我邊將媽媽的基本特征畫下來。在畫的同時有的孩子會說：我的媽媽也是這樣的?！蓖ㄟ^多媒體課件的再現(xiàn)不在身邊的媽媽變的具體形象了。一個原本枯燥乏味的活動變的生動并且富裕了情感的寄托。
這樣的例子還有很多如主題《秋天里》有一個活動是美麗的菊花。目標是讓孩子感受秋天的美，認識一些常見的花。并嘗試用線條進行繪畫。現(xiàn)有的資源來看沒有那么多品種的菊花。于是，我利用多媒體課件在網上收集各種有代表性的菊花做成ppt.讓孩子欣賞。在欣賞過程中孩子會發(fā)出驚嘆聲：哇，好漂亮呀，像煙花，像媽媽卷頭發(fā)。這是什么花呀？在孩子們的疑問中我告訴他們這些都是菊花，而且有著不同的名字。在介紹完一些嘗試之后，老師就演示如何用線條畫出美麗的菊花。孩子饒有興趣的看著，當他們一幅幅美麗的作品完成之后，我馬上拍攝下來并從電腦上播放出來。看到自己的作品在電腦里播放出來時，別提有多開心了。
現(xiàn)在的美術活動不只是一節(jié)單純的美術活動，滲透了主題目標中的許多的知識經驗。如：中班主題《在動物園里》就要求幼兒畫一畫動物。動物雖然深受孩子們的喜歡，但是由于動物里孩子的生活較疏遠，如何表現(xiàn)動物的肢體動作，把動物的基本特征表現(xiàn)出來還是比較困難的。因此在具體活動中，多媒體的運用是不可缺少的。
如：美術活動《調皮的猴子》這個活動。
我先收索關于猴子生活的視頻，包擴猴子爬樹，又是怎么睡覺的，猴子有什么本領等。先讓孩子看看猴子們在干什么？孩子們說：“它們在爬樹，它們趴著睡覺，它們蹲著吃香蕉?！碑敽⒆觽儗π『餄M懷著熱情時，我將如何畫小猴利用投影儀掩飾了一下。當孩子們看到活潑可愛的小猴用簡單的幾筆畫出來時，個個都很興奮，他們都迫不及待的想試一試了。就這樣神態(tài)各異的小猴在孩子們的筆下誕生了。
《可愛的熊貓》，熊貓是我們四川特有的珍稀動物，但是在我們閬中還是無法和熊貓近距離的接觸，于是我們設計了一個課件，有各種姿態(tài)的熊貓，有各種精美的圖片，有各種熊貓的優(yōu)秀美術作品，幼兒可以大開眼界，輕松地掌握熊貓的外形特征，使孩子興趣大增，畫出了各具特色，各有千秋的圖畫。真是栩栩如生，充滿童趣。多媒體課件就是這樣能使活動變的開心，有樂趣。
（三）、積累感性經驗，提高審美意識。
在美術活動中，教師除了喚起幼兒已有的經驗，還應設法幫助幼兒擴展經驗，包括組織幼兒參加有趣的文體活動和外出游覽，廣泛收集與主題有關的圖片、錄像、動畫、美術作品等。通過欣賞、觀察提高幼兒的審美意識，加深對繪畫表現(xiàn)力的認知和理解，為幼兒積累豐富的想象創(chuàng)造條件，創(chuàng)作出更多更好的作品。比如：大班的美術活動《有趣的大樹》，要求每組幼兒通過合作，利用多種材料制作四棵大樹，從樹上要體現(xiàn)出四季的變化。由于幼兒感知水平較低，對于四季變化很難理解，而且對已過去的季節(jié)特征已經淡忘，因此這次活動，對于幼兒來說有一定難度，若只憑教師口頭描述四季特征及樹的變化，必然會枯燥無味，引不起幼兒的興趣，教學效果也不會很好，利用多媒體技術就好多了，我們利用多媒體把四季輪換制作成動畫形式：春天，天氣轉暖大樹開始慢慢的從枝頭冒出小芽，并逐漸長成綠葉，綠葉很快長大，到了夏天枝葉茂盛。秋天，樹葉顏色慢慢變黃，并從枝頭一片一片飄落下來。冬天來了，樹上只剩下光禿禿的樹枝，天空撒下片片雪花，在枝頭積了許多白雪……同時加上教師的.貼切優(yōu)美的講解，使幼兒在幾分鐘之內就感受到了四季輪換及明顯特征，豐富了關于四季樹木的感性經驗，提高了幼兒的審美意識，為最終的創(chuàng)作做好鋪墊和準備，然后在教師的指導下利用各種方法和各種材料創(chuàng)作出了不同季節(jié)的大樹，達到了理想的教學效果。
（四）使美術活動更具游戲化，生活化。
我們不能把美術活動局限為畫畫，手工制作，剪紙貼畫都是美術活動。孩子把美術活動看成是游戲，那么我們就應當像游戲那樣去教學，教他們觀察，啟發(fā)他們想象，鼓勵他們勇敢地用自己的語言畫出所看、所想、所愛。
《蔬菜娃娃》是利用各種蔬菜的形狀的特征裝飾成有趣的動物。怎樣引導孩子們大膽的想象，充分地施展自己的才能和思想，多媒體的運用實現(xiàn)了這個想法。
制作好的蔬菜娃娃不能防止太久，否則會變形，因此必須在活動中讓孩子欣賞怎樣制作。但是教師現(xiàn)場制作蔬菜娃娃看我定需要較多的時間，而且只能欣賞到一種作品的制作過程我就實現(xiàn)將制作的過程拍下來，剪輯好。并將制作完成的作品制作成幻燈這樣幼兒可以直觀的看到形態(tài)逼真的蔬菜娃娃。
最后，孩子們懸著需要的材料制作蔬菜娃娃。教師也將幼兒的作品拍攝下播放出來，一起享受著成功的喜悅，我門還進行了一次最佳創(chuàng)意獎的頒獎呢！
（五）、提高教學的靈活性、隨意性。
傳統(tǒng)的美術教學，教師示范往往是通過手繪，這種示范存在圖像小，速度慢，教師背對幼兒易擋住幼兒視線等缺點。應用多媒體計算機演示，能較好的解決以上問題，圖像大而清晰，色彩鮮艷。教師能直接與幼兒進行面對面的共同溝通交流，并及時掌握幼兒反饋的信息。幼兒看得清楚，聽得仔細。如果幼兒有疑問，計算機可以再次演示，強化示范步驟，突破教學中的難點，并且節(jié)約示范用的時間，使孩子有了更多的練習時間。
以前在講評幼兒作品時，特別是泥工作品，由于體積較小，教師在結合作品評價時，一些細節(jié)問題幼兒很難看清楚，但有了多媒體中的大屏幕，這一問題就迎刃而解了。
美術活動泥工《螃蟹大聯(lián)歡》，我事先從網上搜索了一些可愛的小螃蟹動畫，制作成一個小小的動畫片，上課時播放給孩子看，孩子們看到后非常興奮，紛紛的說：“這些小螃蟹真可愛；它們在跳舞，他們在唱歌，他們在做游戲?！蔽疫@樣告訴小朋友：“小朋友說得對，寒冷的冬天已經過去，天氣越來越暖和，這些小螃蟹為了歡迎春姑娘的到來，正在開聯(lián)歡會呢！你看，他們又是唱，又是跳，玩得可開心啦！小螃蟹還邀請小朋友也去呢，我們每人做一只小螃蟹送他們去開聯(lián)歡會好嗎？”小朋友帶著滿懷的熱情，積極地用他們手上的材料制作著，孩子們深深地沉浸在自己的創(chuàng)作中，動腦筋想辦法，每個孩子做出的小螃蟹都是最出色的作品，因為這是他們用心做出來的，里面有他們的智慧和心血。我非常珍惜地把它們擺在桌子中間，讓孩子們參觀學習。最后，孩子們拿著自己的小螃蟹在教室里手足舞蹈，享受著成功的喜悅。
多媒體手段帶給我們許多的便利，但帶給孩子更多的是知識、信息，我將會更加努力探索，讓孩子受益更多，讓孩子在信息化時代接受更多的信息化教育！在多媒體輔助教學的實踐運用中，還使我深深體會：開展多媒體輔助教學對教師提出更高的要求。教師要制作教學軟件，必須掌握動畫制作軟件或多媒體寫作工具軟件的運用，能較熟練地制作動畫、填色、配音，建立交互。同時，由于制作軟件需要大量的時間和精力，并且在反復實踐反復修改下軟件才會趨向完善，所以教師只有敬業(yè)愛崗才能順利開展多媒體輔助教學。
參考文獻：
1、候令:《美術課程標準》的三個維度:西南示范大學出版社.1月。
2、劉成:《美學基本原理》上海民出版社1992年版。
3、《多媒體計算機的應用》北京科學技術出版社。
幼師美術論文篇九
摘要：音樂教學的有效性是指從教學目標的操作性、教材內容的審美性、教學環(huán)節(jié)的層次性、教學手段的便利性及教學方法的趣味性、教學技巧的藝術性、教學效果的有效及教學評價的合理性等方面入手展開多聲部教學活動，使學生通過音樂學習，在音樂認知、音樂技能、音樂審美和情感的協(xié)調配合上獲得發(fā)展和提高，有效達成音樂課程的三維目標要求。
本文從教學目標、教材內容、教學環(huán)節(jié)、教學手段、教學方法、教學技巧等方面就如何提高教學的有效性進行實踐和探索。
關鍵詞：幼師;合唱教學;有效性。
一、在教學目標的制訂上，注意其可操作性。
幼師合唱課的教學目標不僅要求學生具有一定的演唱技能、技巧，還要培養(yǎng)學生的多種意識和品質，包括合作、尊重、平等、分享、自信、責任等，這就要求在教學目標的制訂上要有階段性和可操作性。
幼師一年級學生由于剛進校，尚未接受過嚴格系統(tǒng)的訓練，對多聲部音樂還很陌生，所以這個階段的教學目標是建立多聲部概念，培養(yǎng)多聲部聽覺。
二、在教材內容的選擇上，注意其審美性。
在合唱教學中，面對琳瑯滿目的合唱教材，面對浩如煙海的合唱作品，指揮教師選擇什么樣的內容將直接影響著所教學生的審美情趣與審美品位。
從這個意義上說，一個合格的合唱教師不僅要有淵博的知識、扎實的專業(yè)基本功，更要有良好的藝術修養(yǎng)和高雅的藝術品位。
教師除了將教材中的經典合唱歌曲作為基礎訓練的曲目外，還可以根據(jù)學生的年齡特點、專業(yè)特點、接受能力等，在教材之外選取一些情趣高雅、風格鮮明的作品作為教材的有益補充。
在選材的難度上，要遵循“跳一跳摘桃子”的原則進行合唱曲目的選擇。
三、在教學環(huán)節(jié)的設計上，注意其層次性。
多聲部演唱一直是幼師聲樂教學中的難題，剛開始接觸合唱的學生，即使是簡單的二部合唱，也往往是高低聲部互串，更談不上相互配合。
此時如不厭其煩、機械地練習，學生往往會失去興趣，教學效果也不理想，這就要求教師在教學環(huán)節(jié)的設計上應有層次性。
比如：考慮到一年級學生的基礎和興趣，在課堂教學中，教師可以從將學生喜歡的通俗歌曲改編為合唱入手，通過聆聽、欣賞培養(yǎng)學生的聽覺，體會和聲的美感。
教學中，通過對同一首歌曲的齊唱與合唱錄音的對比，讓學生找出其中的不同，啟發(fā)學生從音色、音量、音響的豐滿程度和表現(xiàn)力度等方面去對比，從而為課堂合唱教學打好基礎。
在合唱教學中，可以根據(jù)學生的演唱能力做合唱的加減法。
對于一些較為簡單的合唱作品，可以做加法練習，如轉調、變奏、關系大小調之間的轉換等。
四、在教學方法的選擇上，注意其趣味性。
興趣是最好的老師。
在感興趣的事物面前，學生無不表現(xiàn)得興奮、投入、思維敏捷……教師應抓住這一心理特征，讓學生愛學、樂學、勤學，讓課堂活起來。
在正式演唱合唱作品之前，教師可以用一些簡單的兒歌進行二部、三部、四部的輪唱或輪說練習。
在這一練習中，教師唱一聲部，學生唱二聲部，在反復記號部分，教師可以即興添加歌詞，但每一遍反復的歌詞不能重復。
在此基礎上，教師還可以將其拓展為三部、四部的模唱練習。
這個練習不僅訓練了學生的反應能力，而且將合唱中的輪唱技巧巧妙地融了進來。
同時，由于師生互動，并且加進了即興的成分，所以它既融洽了師生的關系，又緊緊抓住了學生的注意力。
五、在教學實施的過程中，注意教學技巧的藝術性和教學效果的有效性。
教育的本質是文化與人的雙向建構。
匈牙利音樂教育家柯達伊說：“藝術的精髓并不是技術而是心靈。
一旦心靈可以毫無障礙地自由表達，便能創(chuàng)造出完美的音樂效果。
”教師應盡可能地用眼神、表情、手勢與學生交流，引導他們去表現(xiàn)音樂，這樣才能達到心靈上的默契，這種非語言的交流也正是合唱藝術的魅力所在。
啟發(fā)學生學會處理、表現(xiàn)歌曲的情感，在理解的基礎上，把歌曲的情感化為自己的心聲，使他們在潛移默化中享受到美的愉悅，被音樂的情感所感動，與音樂渾然一體。
六、在評價方式的選擇上，注意其合理性。
已故知名合唱指揮家、中國合唱學會理事長聶中明先生說過：“藝術和競技體育不一樣，它的精神是給人帶來幸福和美的感受，而不是緊張的情緒，更不是錙銖必較……”在課堂合唱教學中，筆者認為，應給學生更多的信任、時間、空間，讓他們真正成為教學的主體，成為學習的主人。
我們要在合唱教學中善于運用評價這一教學手段，要對學生的合唱能力持信任態(tài)度，而不要以音樂權威自居，盡可能地尋找學生的優(yōu)點。
美國心理學家詹姆斯說過：“人最本質的需要是渴望被肯定?！碧貏e是對于個性較強的高年級學生來說，鼓勵是對學生的一種態(tài)度評價，也是一種反饋。
但鼓勵并不代表完全贊同，教師在肯定的基礎上對學生提出一些建設性意見是很有必要的。
此外，不要使評價方式更加多元。
總之，“多讀、多思考、多寫、多改，一切技巧問題都在幾‘多’之中”，這是現(xiàn)代作家嚴文井的一句名言。
幼師聲樂多聲部教學的創(chuàng)新和完善也需聲樂和合唱指揮教師在自己的教學實踐中去反復實踐、思考、再實踐、再思考。
要在實踐中去找方法，在思考中去改善方法，從而改善和提高幼師合唱教學的質量和效率。
幼師美術論文篇十
【內容摘要】合唱與獨唱、齊唱等演唱形式相比更富于藝術的表現(xiàn)力。
在幼師聲樂教學中，如何加強學生的多聲部教學，發(fā)展學生的音樂興趣，并通過音樂實踐培養(yǎng)學生的藝術實踐創(chuàng)新能力，是許多教師一直探究的問題。
文章從教學目標、教材內容、教學環(huán)節(jié)、教學手段、教學方法、教學技巧等方面就如何提高教學的有效性進行實踐和探索。
音樂教學的有效性是指從教學目標的操作性、教材內容的審美性、教學環(huán)節(jié)的層次性、教學手段的便利性、教學方法的趣味性、教學技巧的藝術性、教學效果的有效性、教學評價的合理性等方面入手展開多聲部教學活動，使學生通過音樂學習，在音樂認知、音樂技能、音樂審美和情感的協(xié)調配合上獲得發(fā)展和提高，有效達成音樂課程的三維目標要求。
一、在教學目標的制定上，注意其可操作性。
幼師合唱課的教學目標不僅要求學生具有一定的演唱技能、技巧，還要培養(yǎng)學生的多種意識和品質，包括合作、尊重、平等、分享、自信、責任等，這就要求在教學目標的制定上要有階段性和可操作性。
幼師一年級學生由于剛進校，尚未接受過嚴格系統(tǒng)的訓練，對多聲部音樂還很陌生，所以這個階段的教學目標是建立多聲部概念，培養(yǎng)多聲部聽覺。
在二年級進行以班級為單位的合唱教學研究，重點研究二部合唱的教學方法與手段。
在教學中，打破傳統(tǒng)合唱教學的內容安排，以學生聽懂、有趣、學會為目標;以不同拍子的合唱作品為單元，將內容分為二拍子的合唱、三拍子的合唱、四拍子的合唱、六拍子及其他拍子的合唱、混合拍子的合唱等。
在每一個單元中始終貫穿著節(jié)奏、音高、發(fā)聲方法等技能的訓練。
到幼師三年級，教學目標則定位于多聲部歌曲的教材處理和學生實踐活動的機會創(chuàng)設上。
多聲部教學追求的是整齊柔美的音色、清晰豐滿的和聲、優(yōu)美感人的意境，與齊唱、獨唱、對唱等演唱形式相比更富于藝術的表現(xiàn)力，其藝術內涵較為豐富。
在課堂教學中，重點要引導學生學會對合唱作品的分析與處理，并盡可能地為學生創(chuàng)設藝術實踐的機會與氛圍，從而提高他們的藝術修養(yǎng)、文化素質和群體協(xié)作水平。
二、在教材內容的選擇上，注意其審美性。
在合唱教學中，面對琳瑯滿目的合唱教材，面對浩如煙海的合唱作品，指揮教師選擇什么樣的內容將直接影響著所教學生的審美情趣與審美品位。
從這個意義上說，一個合格的合唱教師不僅要有淵博的知識、扎實的專業(yè)基本功，更要有良好的藝術修養(yǎng)和高雅的藝術品位。
教師除了將教材中經典合唱歌曲作為基礎訓練的曲目外，還可以根據(jù)學生的'年齡特點、專業(yè)特點、接受能力等，在教材之外選取一些情趣高雅、風格鮮明的作品作為教材的有益補充。
在選材的難度上，要遵循“跳一跳摘桃子”的原則進行合唱曲目的選擇。
三、在教學環(huán)節(jié)的設計上，注意其層次性。
多聲部演唱一直是幼師聲樂教學中的難題，剛開始接觸合唱的學生，即使是簡單的二部合唱，也往往是高低聲部互串，更談不上相互的配合。
此時如不厭其煩地、機械地練習，學生往往失去興趣，教學效果也不理想，這就要求教師在教學環(huán)節(jié)的設計上應有層次性。
比如，考慮到一年級學生的基礎和興趣，在課堂教學中，教師可以從學生喜歡的由通俗歌曲改編的合唱入手，通過聆聽、欣賞培養(yǎng)學生的聽覺，體會和聲的美感。
教學中，通過對同一首歌曲的齊唱與合唱錄音的對比，讓學生找出其中的不同，啟發(fā)學生從音色、音量、音響的豐滿程度和表現(xiàn)力度等方面去對比，從而為課堂合唱教學打好基礎。
在合唱教學中，可以根據(jù)學生的演唱能力做合唱的加減法。
對于一些較為簡單的合唱作品，可以做加法練習，如轉調、變奏、關系大小調之間的轉換等。
例如，可以把兒歌《閃爍的小星》在不同的調上讓學生分組同時演唱，先從兩組唱五度音開始，再慢慢過渡到三組，每組都是三度音演唱，讓學生體會不同的調性造成的聲部立體感等。
而對于一些節(jié)奏較為復雜的作品，同樣也可以做減法練習，如二部合唱《小鳥，小鳥》的原譜(圖1)：
如果把它簡化成下圖(圖2)：
即第二聲部唱每小節(jié)的第一個音，建立音準后再照原譜去學習，這樣教學效果將事半功倍。
四、在教學方法的選擇上，注意其趣味性。
興趣是最好的老師，在感興趣的事物面前，學生無不表現(xiàn)得興奮、投入、思維敏捷……教師應抓住這一心理特征，讓學生愛學、樂學、勤學，讓課堂活起來。
在正式演唱合唱作品之前，教師可以用一些簡單的兒歌進行二部、三部、四部的輪唱或輪說練習，如圖3所示。
在這一練習中，教師唱一聲部，學生唱二聲部，在反復記號部分，教師可以即興添加歌詞，但每一遍反復的歌詞不能重復。
在此基礎上，教師還可以將其拓展為三部、四部的模唱練習。
這個練習不僅訓練了學生的反應能力，而且將合唱中的輪唱技巧巧妙地融了進來;同時，由于師生互動，并且加進了即興的成分，所以它既融洽了師生的關系，又緊緊抓住了學生的注意力。
再如，在跳音練習時，可以讓學生把自己想象成一把傘，告訴他們身體的丹田部位好比按鈕，“按鈕”的壓力越大，傘就撐得越大、越圓。
五、在教學實施的過程中，注意教學技巧的藝術性和教學效果的有效性。
教育的本質是文化與人的雙向建構。
如在排練《春雨蒙蒙地下》之前，可以進行一些輔助性的節(jié)奏練習，如風聲。
×---、雨聲××××××××、水滴聲××××，學生分組模仿;再創(chuàng)設情境：起風了，接著天空下起了雨，屋檐下傳來了水滴聲，引導學生將三個聲部節(jié)奏合起來(圖4)。
通過語言描述，讓學生輕松感受和聲美。
幼師美術論文篇十一
3.線描藝術的魅力。
4.傳統(tǒng)水墨與都市水墨。
5.淺論山水畫寫石方法。
6.論“線”在素描繪畫中的作用。
7.淺談中國畫空間的創(chuàng)新。
8.論白描仕女畫。
9.談中國畫的現(xiàn)狀和出路。
10.淺談國畫百年之變遷。
11.淺談色彩與人的心理。
12.論白描。
13.筆精墨妙與意趣心契。
14.淺談基督教對米勒的影響。
15.古代書法論所涉“道”“理”“法”三者關系。
16.論寫生與創(chuàng)作的關系。
17.“線條、色彩、構圖”——繪畫美的本質。
18.散談中國畫的特點----作為閱讀符號的中國畫。
19.線——造型藝術的獨特語言。
20.談臨摹。
21.對中國水墨畫傳統(tǒng)技法的幾點認識。
22.油畫之我見。
幼師美術論文篇十二
摘要:美術教師必須讓自己的視角和行為適應時代的變化和要求，以全新的思維把現(xiàn)代教育技術應用到教學過程中，讓學生的學習更有成效，讓教學效果更優(yōu)化。從課前教學資源搜集、課上多元互動、對學生創(chuàng)作能力及創(chuàng)新思維能力培養(yǎng)幾個方面，談談對在美術課堂教學中應用現(xiàn)代教育技術的體會和認識。
關鍵詞:美術教學；現(xiàn)代教育技術；素質教育。
1引言。
在素質教育全面貫徹的過程中，美術教學所承擔的使命不僅限于課堂教學內容本身，它還肩負著對學生進行審美認識、審美體驗、審美創(chuàng)作的任務，即“美育”的職責?！懊烙笔菍嵤┧刭|教育對美術教學提出的要求，課堂教學必須緊緊圍繞為社會主義精神文明建設服務的核心，要想方設法提高學生的道德水準，提升學生的陶冶情操，促進學生智力和身心的全面發(fā)展。在現(xiàn)代教育技術突飛猛進的今天，它以集聲、畫、動態(tài)展示等功能為一體的新型技術手段，以靈活多樣的途徑和方式，為學生學會收集資料、兼容并蓄、應用知識和技能、展示交流提供了諸多的技術支持；尤其在直觀性、形象性、可塑性、動態(tài)呈現(xiàn)方面，迎合了學生的心理期冀，滿足了學生的學習興趣，提升了學生的創(chuàng)作靈感，激發(fā)了學生展開創(chuàng)新思維的欲望，較傳統(tǒng)教學而言，更好地促進了美術教學的改革和跨越式發(fā)展。
2借助現(xiàn)代教育技術進行課前資料搜集。
美術在視覺上最大的特點在于它的具體性、形象性、可視性，這是課堂展開教學的端口，也是教學過程的依附點，離開了這一基本特性，就無從談及審美意識和審美感悟。因此，教師在進行課堂教學設計的初始階段，必須以視覺效果為核心，廣泛搜集服務于教學目標的素材，并對搜集到的素材進行整理和編排，使其有的放矢，為教與學服務。在這方面，現(xiàn)代教育技術為教師的這項工作提供了較為理想化的支持。教師在搜集資料的時候，可以借助數(shù)碼器材如攝像機、照相機，把與教學有關的第一手資料搜集、匯聚在一起。當現(xiàn)實環(huán)境所能提供的素材不能滿足需要的時候，教師大多依靠多媒體終端來完成這項任務。教師只要打開網絡搜索，輸入關鍵字，就可以從海量的資源中找到自己所需的東西。之后，教師在對搜集到的素材進行課件制作時，可借助ppt、flash、pdf、photoshop等工具軟件進行隨心所欲的編輯；在編輯過程中，教師可以就搜集到的素材進行畫面排列與轉換的編輯，其中可以插入語音、文本、網絡鏈接等，還可以制成微視頻，可供選擇的途徑和方式非常豐富，只要能夠想得到，現(xiàn)代技術就可以支持到。如在教學京劇中的“戲曲人物”時，教師先從網上搜集關于京劇人物類別的資料，編輯成ppt的形式，讓學生通過ppt頁面了解不同類型人物在服飾、臉譜上的勾畫寓意；之后，在ppt中編輯老生、老旦、青衣、文丑、武生、刀馬旦等戲曲人物服飾和臉譜的劇照，還插入不同類型角色的舞臺造型劇照，在劇照中對臉譜圖案、顏色體現(xiàn)人物性格的特點插入文字介紹，讓學生對觀看的印象發(fā)表看法，并隨機進行點評。整個過程用時幾分鐘，但學生經過這樣的觀察、欣賞、討論，在下一步自己臨摹、獨立勾畫時，內心中就有了譜。最后把學生創(chuàng)作的作品拍成照片，和教師提供的樣本進行同步對比播放，然后要求大家一起發(fā)表看法，進行自評和互評。由于有了現(xiàn)代技術的`支持，課前的資料搜集工作做得比較到位，學生對教師課件中呈現(xiàn)的內容表現(xiàn)出濃厚的興趣，課堂很活躍，教學效果也比較理想。
3以現(xiàn)代教育技術為媒介，強化課堂互動。
無論是什么形式的課堂教學改革，主題都是把課堂還給學生，要充分體現(xiàn)學生學習的自主權。說到底，就是突出學生的主體地位。這就要求教師在教學過程中把這一思想貫穿在各個環(huán)節(jié)之中。傳統(tǒng)美術教學采用教師口頭講解、粗放式示范的方式，學生感悟的過程就是自己內心獨立體會的過程，鑒賞和創(chuàng)新活動只是一種形式?，F(xiàn)代技術使教學的形式、手段變得更加豐富多樣化，尤其是在多元互動方面，能夠給學生提供鮮活的內容、廣闊的空間和表達的機會，更便于激發(fā)學生的靈感，激勵學生展開創(chuàng)新性思維活動。以寫生教學為例，教師通常是根據(jù)教學內容，按照循序漸進的目標要求，從網上查找一些與學生認知水平接近的典型的寫生內容（文字、圖片或大型活動中收錄的視頻），制成（ppt、flash、pdf、photoshop）課件。課件的目的主要是為學生提供一個或幾個可資借鑒的范例，讓學生進行觀察、分析、鑒賞，體會其過程和特點；之后有針對性地提出要求，布置練習內容，鼓勵學生大膽進行思維和實踐上的拓展和延伸。如在進行水果寫生訓練時，以達芬奇的重復畫蛋為思維先導，訓練學生的觀察能力，讓能力較強的學生畫出形態(tài)、色澤相近的蘋果、橘子或梨，要求他們從中找出不同點；然后隨便拿出一個他們熟悉的車模、航模或玩具，在他們觀察結束后就把它放起來，讓他們接著默寫，以此來訓練他們對特征的記憶能力。在以幾何圖形——長方形為基本圖形的拓展訓練中，讓學生在原圖框架特點的基礎上進行延伸，變化出集裝箱、實驗用的托盤、餐巾紙、貨運卡車、火車車廂、高層樓房……訓練學生的聯(lián)想、想象等拓展思維能力；下一個環(huán)節(jié)，讓學生在組內就自己的創(chuàng)作思路和過程完整地進行說明、組內進行互評，要求各組推選出優(yōu)秀作品；最后，把各組推出的優(yōu)秀作品放在實物展臺上，讓全班學生結合作品投影進行討論交流，教師做穿插點評和總結。經過課件引領、組內組間碰撞、展臺交流這樣的互動，學生對創(chuàng)作的參與度非常高，他們對觀察、思考、實踐保持了較高的熱情，創(chuàng)新思維的能力也在相互碰撞中得到激發(fā)和培養(yǎng)，教學會收到較為滿意的效果。
4借助現(xiàn)代教育技術培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力。
美術課程標準特別提出，美術課程應特別重視對學生個性與創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，重視實踐能力的培養(yǎng)，使學生具有將創(chuàng)新觀念轉化為具體成果的能力。從認知規(guī)律的角度來說，學生要想進行具體的設計方面的嘗試，前提條件需學習“基礎造型”，只有具備這樣的基礎，才能有針對性地進行實踐。而且這一學習需要積累一定的認知和實踐量，然后才可能厚積薄發(fā)地展開練習。傳統(tǒng)的美術課堂教學的難點，一是教材提供的可供鑒賞的范例數(shù)量極其有限；二是教師引導學生進行這樣的認知，需要做的前期準備工作比較浩繁。因此，這樣的教學通常會留下諸多遺憾，在實現(xiàn)教學效果上會大打折扣，教師也常常會有心有余而力不足的感覺。在現(xiàn)代教育技術手段的支持下，電腦繪畫功能的應用，在較大程度上能夠較為理想地展示和詮釋繪畫表現(xiàn)技巧，這使得教師的課堂教學能夠成功地突破“質和量”的瓶頸，讓學生領會得懂、掌握得快。如在指導學生借助電腦進行“夢中家園”設計的時候，第一步先給學生播放課前搜集的不同主題的電腦繪畫方面的優(yōu)秀作品，向學生介紹所選作品在主題、元素、構圖、編輯上的特點，然后讓學生對自己心中設想的主題、元素進行構思，在頭腦當中對心中的畫面內容形成清晰的映像；第二步是借助多媒體終端，從網上尋找每一個構成畫面元素的理想素材，并把這些素材去粗取精后放在一個粘貼板上；第三步，借助photoshop進行一次次的“ps”，直到達到自己設想的效果為止；第四步，把每個學生的作品在局域網上進行共享，讓學生充分展開互動交流；第五步，采取從主題到細節(jié)修改別人畫作的辦法，進行二次創(chuàng)作、展示、交流。采取這樣的辦法，學生的創(chuàng)作興趣高漲起來，創(chuàng)作思路被打開，創(chuàng)新思維的活化迸發(fā)出來，教學收到令人滿意的效果，課堂生成實現(xiàn)最大化。同時，采用這種借助計算機進行圖畫設計的方式，學生可以在軟件功能的輔助下，把自己頭腦中構想出的畫面形象地轉變?yōu)橹庇^的畫面，在這種環(huán)境下可以隨心所欲地表達自己的想法，從側面引發(fā)大膽進行創(chuàng)新思維的熱情。因此，教師要在深刻認識現(xiàn)代教育技術在課堂教學中舉足輕重的作用的同時，更要與時俱進，努力學習，熟練應用現(xiàn)代教育技術，促進自己的課堂教學更快、更好地發(fā)展。
5結語。
筆者在教學實踐中認識到，現(xiàn)代教育技術所起的輔助作用潛力巨大，如果能夠充分挖掘，其效果和作用將體現(xiàn)得更加顯著。再加上教師駕馭軟件的能力、計算機應用水平能夠緊跟上時代的步伐，在資源搜集與應用上能夠更全面、靈活一些，美術課堂教學效果會更優(yōu)化，學生的素質和能力得到不斷提高。
幼師美術論文篇十三
美術鑒賞課雖然結束了，但卻讓我受益匪淺，老師給我們看的紀錄片讓我了解了中國及世界其他國家的美術發(fā)展進程，讓我感受到藝術給人帶來的美感，也讓我更善于發(fā)現(xiàn)生活中的美，審美觀也有了很大的提高。在我們的課程中，我最感興趣的是以莫奈為代表的印象畫派，所以我的論文是以《日出印象》來看印象畫派。
清晨的海港，海面上薄霧彌漫，一輪紅日正從地平線冉冉升起，給清涼的霧氣和粼粼的海面渲染了淡淡的紅色。幾艘小船正緩緩駛來，遠處的貨輪也開始工作了，整個海港在曙光中慢慢蘇醒，陣陣暖意正隨著那輪紅日撲面而來，破曉前微涼的霧氣也在漸漸散去。在由淡紫、微紅、藍灰和橙黃等色組成的色調中，一輪生機勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在輕松的筆調中，交錯滲透，渾然一體。近海中的三只小船，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠處的建筑、港口、吊車、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現(xiàn)??這就是三十二歲的莫奈給我們的日出印象。靜謐的，朦朧的，深邃的，富有韻律，富有節(jié)奏的。一種素描的風格，一種詩的意境。
在十九世紀的法國，當一些前衛(wèi)的藝術家已經厭倦了新古典主義的條條框框，陳舊的題材，宏大的場面，理性的構圖，完美的人體，這一切新古典主義的核心傳統(tǒng)都已經成為束縛，這些藝術家渴望沖破羈絆，盡情地抒寫眼前的世界，抒發(fā)內心的向往。于是，一些新的繪畫流派相繼產生，其中對后世有著巨大影響的就是印象派，他的領袖就是法國人莫奈，而這幅《日出印象》也是最具代表性的一幅，同時更重要的是“印象派”這個名字便從這幅畫得來。
但是印象派的出現(xiàn)并不是空穴來風，它的出現(xiàn)有其復雜的淵源。可以追溯到文藝復興，人們的自我意識開始慢慢增強，畫家也開始越來越尊重自己的主觀感受，希望表現(xiàn)自己眼前真真切切的世界和內心真實的感情。而且這也是科學技術的發(fā)展，吸收了自然科學對色彩的研究，人們漸漸發(fā)現(xiàn)，物體的色彩并不是一成不變的，比如一座教堂是灰色的，但是它在朝陽的照射下就變成了金色，當夜幕降臨它又變成了黑色。所以環(huán)境和光的變化，物體的顏色是隨之發(fā)生變化的。印象派畫家就是抓住這瞬息萬變，轉瞬即逝的光與色的印象，然后用自己的筆記錄下眼前的景色和自己內心的感受。
莫奈覺得沒有什么比這更重要，只有這樣才是真正的價值和美好所在。他專注于每一個細微的光彩的變化，它的畫面以一種超乎想象的靈動性散發(fā)著色彩的生命力。在他的畫中，那些色塊似乎在人們的眼前不停的跳躍，融合，使觀眾不知不覺中被帶動被感染?！度粘鲇∠蟆繁憬o人這種感覺，我們似乎站在海港不遠處一個公寓的窗邊，眼前旭日正在冉冉上升，驅走清涼的霧氣，帶給我們新的一天。
紅日冉冉上升，陽光由柔而強，大地迎來光明，一個個連續(xù)的變化的瞬間組成了動態(tài)的畫面，由他們構思自己的圖畫，讓他們表現(xiàn)自己風格。而印象派繪畫的最重要的特點之一，就是捕捉動態(tài)大自然的一瞬間，把它定格，將它畫出。
不再把自己關在畫室里閉門造車，不再重現(xiàn)虛構的傳說故事，他們帶著折疊式手提畫架，背著木制顏料盒，搭起遮棚，要著干糧，到野外去寫生作畫，把親眼看到的搬到畫布上，把實際發(fā)生的記錄在作品中，把室內繪畫變成戶外藝術。
莫奈選擇他觀察日出的地點，不是一望無際的原野，不是山巒起伏的高原，而是他生活了多年的勒阿弗爾港口。他熟悉這里的海岸景色，他脊戀這里的水上生活，他甚至敏感這里的氣候變化，所以這幅風景畫充滿了生活氣息，人文的蹤影。水光相應，煙波渺渺。幾葉扁舟畫龍點睛，給畫帶來了生氣，船上的人若隱若現(xiàn)，給畫賦予了靈魂。
繪畫不是攝影。照片是原封不動地反映外在世界，每一個細節(jié)，不管放大多少倍，都絕對真實，都忠于生活。而一幅好的畫，卻能做到高于生活，用獨特的表現(xiàn)手法，經過觀眾自己視覺的參與，更加栩栩如生，更加活靈活現(xiàn)。這就是我們常說的，不求形似，而求神似。
我們常常喜歡傳統(tǒng)的經典的繪畫，喜歡那勻和的色彩細膩的筆法，喜歡那維妙維肖，細致入微的表現(xiàn)。其實這往往是把繪畫和攝影的功能混為一談。而印象派，是對傳統(tǒng)手法的反叛，小筆觸，色彩分割的畫法，近亂而遠和，近粗而遠勻，這開創(chuàng)了現(xiàn)代藝術的先河。此后，后印象主義，表現(xiàn)主義，立體主義，超現(xiàn)實主義，抽象主義，風起云涌，爭奇斗艷，畫家越來越注重于繪畫的形式，而忽略甚至脫離它的情節(jié)內容。一直到了現(xiàn)代的抽象派，繪畫成了純粹的色彩組合，而其內容已經無從可知了。
這一切都起源于莫奈，他不愧為印象派之父，首先把自然的真實性降低于色彩表現(xiàn)形式之下，把理想化的主題排斥在繪畫目的之外，他為著運用色彩去作畫。從此藝術不再是描繪對象的附庸，而有著獨立的品格和自主的權利。
歷史上沒有一個畫家，象莫奈那樣自覺地運用這樣的原理，針對同一主題，專門描繪不同季節(jié)，不同光線和不同天氣狀態(tài)下的色彩變化，這類作品被稱之“連作”。他會在同一地點支上幾幅畫架，每天在依次特定的時間在特定的畫架上作畫，周而復始，來捕捉同一對象在不同時間下的不同色彩。
由此我們來看19世紀的的法國，在“浪漫”以前，其實有很長一段時期的固板和黑暗。那時，法國畫壇由官方學院派主宰，畫等級森嚴。年輕人想走藝術之路，路漫漫、荊棘重重：首先要進美術學院聽課，畫《圣經》故事或以希臘羅馬歷史題材的學院畫參加比賽，獲獎者到意大利進修，然后作品在沙龍展出，被美術學院聘用，最后進法蘭西美術學院，才得以修成正果。
于是就有一部分青年畫家反對官方學院派的墨守成規(guī)和獨斷專行，要求藝術上的革新和創(chuàng)作上的自由。他們經常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館，交換對藝術的見解，共同尋求藝術創(chuàng)新道路。
當時隨著科學的發(fā)展，光學和色彩學的很多研究成果問世。追求創(chuàng)新的畫家們深受這些成果的影響和啟發(fā)，把它們直接運用到藝術法則上，如：他們認為自然界的一切物體的色彩都是七種原色組合而成的太陽光的照射的結果。在不同的時間、環(huán)境、氣候等客觀條件下，物象受不同的光的支配而產生不同的色彩，如果離開了光和色彩便沒有世界。
因此,印象派和古典寫實派的首要區(qū)別就在于,它把表現(xiàn)“光”和“色彩”的綜合效果成為畫家繪畫的首要任務，而具體的物象只是傳達光和色彩的媒介，其本身的意義成為次要。所以我們在印象派的畫中看到的是充滿陽光和空氣感的色塊組合，大筆大筆的色塊組成畫面，展示色彩斑斕的與過去完全不同的視覺效果。其次，由于陽光、空氣等環(huán)境是瞬息萬變的，捕捉“光”和“色彩”帶來的瞬間“印象”，便成了畫家的另一任務。于是他們把畫架搬到室外，面對自然進行寫生，以迅速的手法把握瞬間的“印象”。印象派畫家們把戶外寫生發(fā)展到最高度，展示出大自然不尋常的豐富燦爛的景象。再者,在構圖上，印象派發(fā)展也可以說是夸大了古典主義的繪畫的透視原則。対透視造成的物體大小形變加以強調,造成一種別致的“第一印象”的效果。另外,在造型上，印象派舍棄物體的邊緣輪廓線，代之以較為含蓄的色彩過渡或強烈的色彩變換。也就是說是翻轉了造型和色彩的關系，讓造型服從于色彩,產生一種光影的朦朧。
所以說印象派是19世紀中葉歐洲藝術從現(xiàn)實主義向現(xiàn)代主義過渡的重要階段，印象派畫家以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，其鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。印象派畫家吸收了寫實主義繪畫的營養(yǎng)，在繪畫中開始對室外自然光的研究和表現(xiàn)。根據(jù)“物體的色彩是由光的照射而產生，物體的固有色是不存在的”這一當時最新的光學理論，印象派畫家認為，景物在不同的光照條件下有不同的顏色。印象派畫家倡導走出畫室、去戶外寫生，力求真實地刻畫自然，直接描繪陽光下的風景和日常生活，摒棄16世紀以來狹隘的褐色調。印象派的代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、西斯萊、畢沙羅等。在印象派之后，塞尚、高更和凡·高都認為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿自然光中的客觀世界，而應該更多地表現(xiàn)畫家對客觀事物的主觀感受，這就是大名鼎鼎的“后印象主義”三劍客。此后，現(xiàn)代主義的藝術潮流層出不窮，世界藝術形式的大變革開始了。
幼師美術論文篇十四
摘要：國家教委在頒布的《全日制普通高級中學藝術欣賞課教學大綱(初審稿)》中，就明確了美術欣賞課為普通高中審美教育的必修課。但長期以來，高中的美術課都沒有受到足夠的重視，甚至在許多地方中學，美術課程都未開設，即便是設置了美術課程的，也被當成是可有可無的，為主要學科讓課時的現(xiàn)象更是屢見不鮮。對此，國家教育部又先后于和2003制定并頒布了《學校藝術教育工作規(guī)程》及《普通高中美術課程標準》，為普通高中的藝術教育起到了規(guī)范與保障作用，新一輪的美術課程改革，又一次凸顯了提高學生審美觀念、培養(yǎng)美術鑒賞能力的重要性。
在強調素質教育的時期，美術課程具有不可忽視的教育作用，尤其是在培養(yǎng)學生審美素質方面更是功不可沒，而審美觀念的培養(yǎng)對承擔較大學習壓力的中學生而言，具有十分重要的意義：
一方面，審美觀念的培養(yǎng)，有益于文化課程的學習?，F(xiàn)在的中學生正在承擔著繁重的學習壓力，每天面對的是為迎接高考的知識，難免會產生厭煩情緒，而通過高中美術課程對審美觀念的培養(yǎng)，能夠開闊學生的視野，在生活中發(fā)現(xiàn)美，感知美，享受美，陶冶情操，提高生活品味，有效的調節(jié)學習上的緊張情緒，以相對輕松的心態(tài)去投入到緊張的學習中去；與此同時，審美觀念的培養(yǎng)也可以開闊視野，提高學生的素養(yǎng)，審美觀念觸及到社會生活的方方面面，并在很大程度上影響著一個人的生活態(tài)度，樹立正確的審美觀，既有助于學生了解熟悉我國以及世界極為豐富的文化瑰寶，提高生活品質，拓展更為廣闊的發(fā)展空間。
隨著高中課程改革的推進，如何設置一套科學有效，符合高中的教學實際，同時又能激發(fā)學生的學習興趣的方案，通過高中美術課程的學習落實學生的審美觀念，成為當前高中美術教學的重中之重，下面就對此談談筆者的淺見。
首先必須明確什么是審美觀念。所謂審美觀念就是一種心理，主體面對某一認識對象，由最初所產生的直覺印象，在自身價值觀和世界觀的支配下做出的一些列的分析、判斷的一種形象思維過程。它既可以細化到穿什么衣服、佩戴什么飾品等小細節(jié)，又可以影響到一個人生活品味和處世態(tài)度。
(一)注重通過教學，陶冶學生審美情操。
高中美術新課改，將以前的美術欣賞調整成了美術鑒賞，欣賞和鑒賞一字之差，反映出來的內容完全不同。欣賞側重于玩味，而鑒賞側重于對藝術品的觀賞。新課改這么做的目的很簡單，就是希望通過美術這一門視覺的藝術，發(fā)展學生的視知覺，獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操，提高生活品質。美術與其他的課程有很大的區(qū)別，高中生雖然面臨著升學的壓力，但是美術不會成為他們的負擔，普通高中美術課程能夠提高學生對自然物、人造物形態(tài)美的認識，提高對美術作品的內容、材料、形式、風格的多樣性的認識，使學生體驗美術與生活的關系，陶冶審美情操，提高生活品質。
(二)重視拓寬美術視野，尊重世界多元文化。
普通高中美術課程的主要目的是促進學生的發(fā)展，培養(yǎng)審美觀的目的也是促進學生的發(fā)展。培養(yǎng)學生的審美觀，需要的不是千篇一律的審美，審美也沒有一個固定標準，每一個學生都有形成獨立的審美觀的權利和能力。高中美術教學要做的，就是培養(yǎng)學生的獨立性，促進其個性發(fā)展，鼓勵學生形成獨立的審美觀。
(四)師生互動，培養(yǎng)學生興趣。
要重新審視傳統(tǒng)的教學方式，在繼承其合理性的同時進行適當?shù)母母?。以往老師一味在講臺上講，學生在下面聽，這種填鴨式的教學模式很難激發(fā)起學生們的興趣，對此，要注重在教學中設置師生互動環(huán)節(jié)，比如，如果課堂內容是要欣賞顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，教師可以先對作品的歷史背景進行大致的`介紹，再由學生談談自己對作品的認識和理解，在學生們都各抒己見之后，再由教師對學生們的講解進行點評，這樣，不但可以使學生對作品有更為深入的認識，同時也有助于培養(yǎng)學生的發(fā)散思維。教師要充分發(fā)揮其引導作用，不但要教會學生如何去欣賞，更要注重學生主動性的培養(yǎng)，使其能夠主動的去發(fā)現(xiàn)美、感知美。與此同時，還可以讓學生們自己去搜集作品，在課上進行分析探討，這樣既激發(fā)了學生們學習的主動性，同時還有助于豐富課堂內容，使學生們接觸更多素材，開闊了學生的視野，同時也有助于培養(yǎng)學生們感受生活，發(fā)現(xiàn)美的興趣。
(五)多手段教學。
高中階段的美術教學不同于其他文化課程，其自身的藝術性決定了我們在教學實踐中不能簡單的在黑板上寫寫畫畫，這樣的枯燥無味的簡單教學，不符合藝術性知識的學習要求，也無法實現(xiàn)通過美術教學培養(yǎng)學生審美觀念的目標。因此，要引入多手段教學模式，實現(xiàn)教學手段和方法多樣化，教學內容新穎化，教學方式靈活化的“三化”教學。教師要根據(jù)教學內容設置不同的方案，最重要的是要符合學生的接受程度，在注重實際的前提下，逐步培養(yǎng)學生的審美觀念。比如，在教學實踐中，可以適時引進先進的教學手段，比如在講關于花的作品時，可以帶學生們去公園實地去觀察，通過這樣近距離的實地接觸，相信學生們會發(fā)現(xiàn)以往被忽略的細節(jié)，會感知到身邊的常見事物的美再比如講到關于鳥、貓等小動物的作品時，可以讓學生們模仿一下各自印象中有關這些小動物的眼神、神態(tài)等，在輕松的教學氛圍中完成教學任務，多種教學手段綜合運用，即灌輸了知識，活躍了課堂，又可以使學生們對身邊被忽略的美有所感知，畢竟，我們教學的最終目標是為了培養(yǎng)起孩子們的藝術素養(yǎng)和審美觀念，使其能夠從身邊事物上能夠感知美、享受美。再有就是可以引進音樂教學、影視教學，通過音樂作品或是影像作品的配合，更能使學生對紙面上的繪畫作品有更為生動的認識和欣賞。
參考文獻。
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幼師美術論文篇十五
鑒賞是小學美育的靈魂，是打開兒童美麗心境的鑰匙。一個對生活充滿熱愛、對生命充滿理解和尊重的人，總是會從不同角度去鑒賞，發(fā)現(xiàn)美和價值，這在教育中是一種真正的、充滿智慧的大教育觀。在小學美育中，鑒賞更是必不可少，范圍也是非常廣泛的，課堂教學的藝術鑒賞課外教材的補充鑒賞，興趣愛好的培養(yǎng)鑒賞，人才的賞識教育，從一幅畫，一節(jié)課，一本書，一個人，一個國家都有他值得鑒賞的魅力。下面我來談談鑒賞教學的多種形式。
任何美術作品都不是孤立存在的。不是真空的產物，都是在特定的歷史文化背景中創(chuàng)造出來的。因而在進行美術鑒賞教學時，不能單純地講技法，而要將作品回歸到原有的歷史環(huán)境中，回歸到特定的文化情境中，讓學生真正體會到作品所要表達的人文含義。
教師可介紹作品產生的時代背景和相關的歷史故事，加深學生對作品內涵的理解。如青銅器、秦俑體現(xiàn)了中華民族的民族精神，中國山水畫體現(xiàn)了意境和神宗意識，古希臘藝術體現(xiàn)了崇尚理想與科學的精神，文藝復興時期藝術作品體現(xiàn)了人文主義思想。在鑒賞中國古代山水畫時，可以放一段中國古箏名曲《高山流水》，一方面能夠集中學生的注意力，另一方面能夠促使學生理解山水畫的意境。有時還可以選擇一些具有文學情節(jié)的作品供學生鑒賞，如在鑒賞齊白石的作品《蝦》時，教師可以輕聲吟起齊白石的詩：“塘里無魚蝦自奇，也從荷葉戲東西；寫生我懶求形似，不厭聲名到老低”，幫助學生體會作者創(chuàng)作時的心態(tài)，盡快融入到作品的情境中來。
偉大的教育家蘇霍姆林斯基曾經說過：“沒有一條富有詩意的、情感的和審美的清泉，就不可能有學生全面的智力發(fā)展?！笨梢?，生活是藝術創(chuàng)作的源泉。生活中的美術現(xiàn)象俯手可拾。在美術教學時，可以密切聯(lián)系學生的生活經驗，把課內與課外、校內與校外結合起來，創(chuàng)造出一個宏觀意義上的美學情境。我們可以帶領學生到校園中走走，讓他們分析、評論校園建筑的布局和特色，找自己感興趣的建筑進行全方位觀察。如果有條件，我們還可以帶學生參觀當?shù)氐拿佬g館、博物館、宗教寺廟、園林、民居；或者來到野外，那初升的太陽、絢麗的晚霞、雨后的春筍、雪中的高樓等絢麗多彩的大自然會牽動著兒童的心，為美術教育提供極好的營養(yǎng)品。打破教師對講臺的壟斷，打破教科書對課堂的壟斷，開放課堂，提供多元化選擇，以真正適應課程改革的需要。比如《校園小記者》書本要求學生出一期校園小報，學習藝術字。我要求學生當一次真正的小記者，走出課堂，采訪學生和老師，以親身經歷來積累資料和經驗。在實踐中體會藝術的真諦。
人類以眼睛、耳朵、皮膚、鼻子等多種感官去感受美，這在以美育人的美術教學課堂中尤為重要，因此應利用多種途徑加以調動。例如：精美的掛圖、優(yōu)美流暢的語言、生動形象的表情、優(yōu)雅的舉止、得體的服飾、悅耳動聽的音樂等等，形成了美的教具、美的語言、美的表情、美的服飾、美的音樂、使美無處不在，美貫穿始終，讓學生感到上一節(jié)美術鑒賞課就是一種美的享受，在潛移默化中受到美的熏陶。
學生鑒賞美術作品所得到的感受肯定是見仁見智的。不過，由于受經驗和能力所限，他們的看法也許是幼稚和片面的，但只要是真切的感受，我們就應該給予尊重和認可，不必強求統(tǒng)一?，F(xiàn)代美術教學非常重視讓學生表達自己的感受，我們一定要有意識地為學生創(chuàng)造這種機會。
課堂是交互式的主平臺。教師可引導學生在鑒賞過程中討論，在討論中鑒賞，可以從對作品的題材、主題、造型要素與形式等進行討論，還可探討作品的風格，內涵，即感情、觀念、思想等。鼓勵學生在個性的基礎上大膽地表現(xiàn)，發(fā)表自己與眾不同的見解。積極創(chuàng)設生動和諧的氛圍，展開想象的翅膀，發(fā)揮創(chuàng)新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。
計算機可以將課件制作水平提高到一個新的水平。如在教學中，對于點、線、面、體的理解，以前只能枯燥地講解，現(xiàn)在通過計算機的幫助，教師可以成功制作出簡易動畫，演示點到線、線到面、面到體的整個運動軌跡，并運用在畫中的不同位置來觀察不同的視覺效果。從而更好地理解作品構圖。
美術鑒賞課有很強的直觀性，使用計算機輔助教學，通過數(shù)碼投影儀，就可以將作品清晰地放大展示，讓學生在鑒賞課上能夠真正地“鑒賞”。
別林斯基說：“美和道德是兩姐妹”。從本質上看，不道德的事物是不美的，只有符合健康的審美心理的事物才是真實、高尚、道德的。換而言之，一個人只有接受了卓有成效的審美教育，在其發(fā)現(xiàn)美、評價美、追求美的過程中，形成正確的審美評判標準，才可能成為一個高尚的、有道德的時代新人。因而，在美術教育中滲透思想品德教育，是不可推卸的責任。教師應根據(jù)鑒賞作品所蘊含的豐富的內涵，挖掘和強化作品中的德育因素，將思想品德教育、行為規(guī)范教育、人格情操教育、理想和人生觀教育有機地結合到教學活動中，以實現(xiàn)“教書育人”的最終教學目的。
當然，在藝術教育中不僅有教師對于學生美術鑒賞的教育，更有對于學生個人的鑒賞，對人的鑒賞，遠比一副藝術作品的鑒賞更具有前瞻性，我們教育的根本是人，推動社會發(fā)展的也是人，學生就是我們國家未來的希望，世界的未來主人，因此，人才的培養(yǎng)就是對人的鑒賞，先鑒賞，后發(fā)展，是如今教育界流行和倡導的理念，“鑒賞”不僅僅是“愛”，更是信任、尊重、理解、激勵、寬容、提醒。通過鑒賞教育，幫助學生找到學習、生活乃至未來發(fā)展最合適的位置，讓他們將自己的個性和潛能發(fā)揮到極致，獲得生命的樂趣。
幼師美術論文篇十六
美育即“審美教育”，又稱“美感教育”。它是通過審美活動，即通過認識周圍事物和藝術之美，以培養(yǎng)審美能力的過程.美育具有德育、智育、體育無法替代的作用。[1]“十年樹木百年樹人”，教育是個人和社會最為重要的事業(yè)之一，幼兒階段處于人生成長發(fā)展的最初階段，這時期的教育對以后人生有著重要影響。人的身體素質、智力發(fā)展水平、個性品質的形成都與幼兒階段的教育有密切關系。為了培養(yǎng)德智體美全面發(fā)展、綜合素質較高的社會成員，除了重視對幼兒智力的開發(fā)外，也要注意其他方面的教育，正如蘇聯(lián)教育家蘇霍林斯基所說：“要實現(xiàn)全面發(fā)展，就要使智育、體育、勞動教育和審美教育深入地相互滲透和互相交融，使這方面的教育呈現(xiàn)一個統(tǒng)一的、完整的過程”。[2]因此，要使幼兒全面發(fā)展就不能忽視美育的重要作用。
一、幼兒美育的重要性。
1.美育能促進智育、德育等的協(xié)調發(fā)展，提高學生綜合素質。
首先美育能培養(yǎng)幼兒良好的道德感。在美育的過程中，教師通過言傳身教讓學生能逐漸正確地分辨出善惡美丑，在愛美之心的驅使下，自覺地抑制和拋棄丑，去掉自己的不良習慣，追求和創(chuàng)造美，提高自己的思想道德水平。其次，美育能夠促進幼兒的智力開發(fā)。美育對智育的影響主要表現(xiàn)在美育能夠激發(fā)學生的想象力，促進學生思維發(fā)展。比如學生在欣賞自然風光時，如畫的景色會讓他們不自覺地展開思維的翅膀，去想象鬼斧神工的自然景觀是怎么來的，魚兒為什么在水里游?鳥兒為什么在天空飛?總之，美育不僅能陶冶情操，提高素養(yǎng)，而且有助于開發(fā)智力，對于促進學生全面發(fā)展具有不可替代的作用。
2.美育能促進幼兒心理健康，養(yǎng)成健全人格。
美育是一種側重于感性而又能夠促進感性和理性協(xié)調發(fā)展的教育。這使它具有很強的現(xiàn)實意義。[4]世界的多元性也決定了人類認識世界的不同方式，美育不僅從感性出發(fā)而且能使感性得到升華，它使人的感覺――知覺――想象――情感――欲望通過審美獲得熏陶和理智的滋養(yǎng)，潛移默化地形成感性和理性意識的交融與和諧，從而培養(yǎng)了健全的人格。
二、幼兒美育存在的問題。
如前文所述，幼兒美育在促進智育、德育協(xié)調發(fā)展，促進幼兒心理健康，養(yǎng)成健全人格方面具有重要作用。但是從目前的教育狀況來看，還存在著以下不足：
1.忽視美育的重要性。
由于應試教育制度和思想的惡劣影響，加之“孩子不能輸在起跑線”的教育觀念的盛行，幼兒教育的單純知識化現(xiàn)象也開始流行。不少幼兒園過分偏重于對兒童科學知識的灌輸，有意或無意地忽略其他方面尤其是對幼兒的美育。
2.錯誤理解美育的內涵。
美育涵蓋內容寬泛包括音樂和舞蹈，繪畫，影劇欣賞，文學;自然美以大自然為審美對象所感受和體驗到的美;社會美以社會生活中美好的人和事為對象而感受和體驗到的美;科學美以科學的內容和形式為對象所感受到的美。因此，對幼兒的美育自然不能只側重一點或某一方面，當前部分學?；蚪處熷e誤地認為美育就是教教孩子畫畫，這種對美育片面的理解很容易對孩子的全面發(fā)展造成傷害。
三、幼兒美育的實施策略。
根據(jù)美育在幼兒教育中的重要性并針對當前幼兒美育中出現(xiàn)的問題，筆者認為可以從以下三方面改進幼兒美育。
1.在游戲中實施美育。
幼兒普遍存在著好奇心重、想象力豐富的特點。針對幼兒這一特點，教師在日常教學中要多組織孩子參加具體、形象、生動、愉快的游戲活動，讓幼兒在游戲中受到美的教育。如安排孩子當“演員”或者讓孩子組織小游戲，老師參與，讓孩子在玩的同時感受美。
2.在教學中實施美育。
在教學活動要創(chuàng)設情境，對孩子進行潛移默化的美育熏陶。如，春天來了，就讓孩子到室外去觀看花兒的美麗，春風的輕撫，使幼兒感受到春天的氣息。在繪畫課上讓兒童把看到的花兒按自己的印象畫下來，并講講自己的感受。這樣，孩子們不但豐富了語言，而且對自然之美有了進一步感受。通過讓幼兒觀察、畫畫、交流等活動，讓他們感受美、理解美。
3.在生活中實施美育。
教育部20xx年頒布的《幼兒園教育指導綱要(試行)》關于藝術領域的“目標”要求讓幼兒“初步感受并喜愛環(huán)境、生活和藝術中的美”，“引導幼兒接觸周圍環(huán)境和生活中美好的人、事、物，豐富他們的感性經驗和審美情趣，激發(fā)他們表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的情趣”。[5]在日常生活中教育孩子愛護花草樹木，不踩踏花草，不亂寫亂畫，講究衛(wèi)生等，這些能使他們感受到什么是行為美。教育孩子要學著自己穿衣服，午睡時衣帽要放在固定的地方，注意個人衛(wèi)生，養(yǎng)成整潔的好習慣，使幼兒知道這就是儀表美.要保持環(huán)境衛(wèi)生，每天吃完水果，果皮要放在塑料口袋里，培養(yǎng)幼兒不亂扔果皮等雜物的好習慣。老師要鼓勵幼兒和老師一起美化環(huán)境，見到別人有困難要盡力給予幫助.教師對幼兒的點滴進步，可以用“小紅花”的形式加以贊揚、鼓勵，從而培養(yǎng)幼兒具有美的心靈。
四、教師要提高自身水平。
教師的作用主要在于激發(fā)幼兒感受美、表現(xiàn)美的情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗自由表達和創(chuàng)造的快樂。[6]因此，在對孩子實施美育的同時必須加強對教師的美育培訓，提高教師的美育素養(yǎng)和能力。只有高素質的教師才能在平時的的教學和日常生活中對孩子進行美育，并能用自己整潔端莊的儀表、優(yōu)雅親切的教態(tài)、生動形象的語言、整齊美觀的板書、高尚偉大的人格去影響孩子。
總之，幼兒美育在幼兒教育中是一個非常重要的方面，無論是學校還是教師都應引起足夠的重視，在日常的教學管理工作中，提高幼兒美育的水平。
幼師美術論文篇十七
摘要：高職院校是培養(yǎng)應用型人才的主要陣地，它的職責是大規(guī)模地培養(yǎng)職業(yè)技術型人才。在對傳統(tǒng)工藝美術人才的培養(yǎng)上，高職院校具有得天獨厚的優(yōu)勢。因此，對于高職院校而言，在美術類專業(yè)中應該注重對傳統(tǒng)工藝美術的教授與傳承。但是，在當前高職美術類專業(yè)的課程設置中存在諸多的問題，普遍沒有開設傳統(tǒng)工藝美術類課程，傳統(tǒng)工藝美術在高職美術類專業(yè)中沒有得到充分的重視。本文闡述了當前高職院校傳統(tǒng)工藝美術在美術類專業(yè)中存在的問題，并提出了有效的對策，希望能夠提升傳統(tǒng)工藝美術在高職美術類專業(yè)中的重要作用，以及提升高職美術類專業(yè)對于傳統(tǒng)文化技藝的傳承和發(fā)展方面的影響，從而全面地提升高職美術類專業(yè)的水平，為我國培養(yǎng)出更多具有傳統(tǒng)工藝美術技能的美術及設計人才。
關鍵詞：傳統(tǒng)工藝美術；高職院校；美術類專業(yè)；問題；對策。
作為以培養(yǎng)應用型人才為主的高職院校，在美術教育專業(yè)中應該重視對傳統(tǒng)工藝美術的教授，力爭為我國培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的傳統(tǒng)工藝美術人才。本文就傳統(tǒng)工藝美術在高職美術教育專業(yè)中的應用對策進行探究。
1傳統(tǒng)工藝美術在高職美術教育專業(yè)中存在的問題。
1.1高職院校缺乏對傳統(tǒng)工藝美術的重視。
隨著我國市場經濟的發(fā)展，東西方文化的交融，現(xiàn)代設計在高職美術類專業(yè)中越來越受到重視，如平面設計、環(huán)境藝術設計、室內設計等專業(yè)每年都有非常多的人報考，其生源數(shù)量多且廣，而且就業(yè)前景廣闊。高職院校對現(xiàn)代設計藝術專業(yè)也非常重視，因為它投入的成本比較小，但是學費卻非常貴，學校能夠獲得較大的利潤，所以學校非常愿意開設現(xiàn)代藝術設計專業(yè)。相對而言，傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)不僅生源數(shù)量少，投入成本大，學費相對也比較低，高職院校不愿意花費過多的成本在這一學科上。
1.2高職院校傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)招生難。
在高職美術教育專業(yè)中，傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)存在諸多問題。例如，專業(yè)定位、課程設置、招生就業(yè)等都存在問題。第一，生源問題。以重慶文化藝術職業(yè)學院為例，該學校在開設了非物質文化遺產保護專業(yè)（美術方向），同時為了讓學生能夠學好這門傳統(tǒng)工藝，與知名企業(yè)聯(lián)合，花費大量的人力和物力創(chuàng)建了蜀繡、漆畫等實訓室，并建立了供學生實踐的校外實踐基地。但是當年招生的時候，這一專業(yè)僅招到14個人，勉為其難開設課程。在，學院為了培養(yǎng)出更多傳統(tǒng)工藝美術人才，希望能夠從學習藝術設計專業(yè)的學生中抽調部分學生，促使其向傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)方向發(fā)展。但是可惜的是，幾乎沒有人愿意放棄藝術設計專業(yè)而轉向該專業(yè)，最終這個想法只能放棄。招生情況仍然不理想，學院只好將該專業(yè)轉向產品設計專業(yè)發(fā)展。由此可見，生源數(shù)量少是導致傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)難以開展的主要原因之一。
1.3高職院校宣傳力度小，與企業(yè)合作效果差。
一直以來，受傳統(tǒng)理念的影響，高職院校過于看重眼前的利益，在對傳統(tǒng)工藝美術這門專業(yè)的宣傳上花費的精力比較少，與企業(yè)合作的效果也不太好，這也是導致學校傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)難以發(fā)展的原因之一。
2傳統(tǒng)工藝美術在高職美術教育專業(yè)中的應用對策。
2.1專業(yè)設置需考慮兩方面因素。
傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)與現(xiàn)代藝術設計專業(yè)相比，所涉及的范圍更廣，分類更加細致。因此，在對其進行專業(yè)設置時必須考慮到兩方面的因素，一方面就是要“因地制宜”，從本土化因素出發(fā)，根據(jù)當?shù)氐奈幕厣瑢鹘y(tǒng)工藝美術進行傳承和發(fā)展。例如，對于廣州的高職院校而言，在開設傳統(tǒng)工藝學科時，就可以從廣州的文化特色出發(fā)，廣州有聞名于世的“三雕一彩一繡”，“三雕”指的是牙雕、玉雕和木雕，“一彩”指的是廣彩，“一繡”指的是廣繡，這些都是廣州極其鮮明的文化特色。因此，在設置專業(yè)的時候就需要考慮到廣州的傳統(tǒng)工藝美術特色，這樣培養(yǎng)出來的學生才能夠更好地服務于當?shù)仄髽I(yè)。另一方面，在設置專業(yè)時，要盡量避免“廣”與“?！钡拿埽唧w來說，就是培養(yǎng)出來的傳統(tǒng)工藝美術人才既要掌握扎實的基礎知識，還要在專業(yè)上下苦功夫，要多培養(yǎng)“x”形人才和“t”形人才?！皒”形人才從概念上理解起來比較困難，舉一個例子來說明，比如古典家具與雕刻這兩門工藝有相似點，在進行人才培養(yǎng)時，就可以將其作為同類型的人才進行培養(yǎng)。“t”形人才則是指既有較深的專業(yè)知識，又有廣博的知識面，是集“深”與“博”于一身的人才。這種人才結構不僅在橫向上具備比較廣泛的一般性知識修養(yǎng)，而且在縱向的專業(yè)知識上具有較強的理解能力，有獨到見解和較強的創(chuàng)新能力。也就是說，作為“t”形人才，不僅要能夠繼承老一輩手藝人的.精湛技能，還要具備良好的藝術修養(yǎng)，能夠創(chuàng)造出有靈魂的、符合時代精神的作品。在當代社會，這種“t”形人才更能滿足企業(yè)的需要，也更容易就業(yè)。
2.2明確課程設置，培養(yǎng)優(yōu)秀的傳統(tǒng)工藝美術人才。
在當今市場情況下，“t”型人才最受歡迎，因此我們可以從這一方面展開進行明確的課程設置，在讓學生掌握必要的知識的基礎上，根據(jù)學生的潛能和興趣幫助學生進行準確的專業(yè)定位，制定適合人才發(fā)展的人才培養(yǎng)方案。首先，高職院校應該將傳統(tǒng)工藝課程與現(xiàn)代設計專業(yè)相結合，將傳統(tǒng)工藝美術中的色彩、圖形等元素應用到現(xiàn)代設計當中來，讓現(xiàn)代設計更具文化內涵。同時，在現(xiàn)代藝術設計專業(yè)中，可以根據(jù)其特點開設相關的傳統(tǒng)工藝美術課程，如室內設計專業(yè)可以開設古典家具設計課程，產品設計專業(yè)可開設手工漆藝飾品課程，美術教育可開設陶藝制作課程，等等。其次，高職院校還應該將傳統(tǒng)工藝美術課程設置為選修課，讓每一位學習藝術設計專業(yè)的學生必須學會一門自己感興趣的傳統(tǒng)工藝美術技能。最后，在高職美術教育專業(yè)中可以成立傳統(tǒng)工藝美術小組，教師帶領學生開展關于傳統(tǒng)工藝美術的實踐教學活動。除此之外，高職院校應該積極探索校企合作模式，了解市場對于傳統(tǒng)工藝美術人才的需求，根據(jù)市場需求隨時對設置的傳統(tǒng)工藝美術課程進行調整，力求培養(yǎng)出能夠滿足市場需求的人才。
2.3創(chuàng)建傳統(tǒng)工藝美術實踐基地，提高學生的實踐技能。
高等職業(yè)院校應該與當?shù)卣约捌髽I(yè)溝通和協(xié)作，共同創(chuàng)建傳統(tǒng)工藝美術實踐基地，為學生的傳統(tǒng)工藝美術實踐提供場所。例如，可以建立傳統(tǒng)工藝大師工作室或者與企業(yè)聯(lián)合創(chuàng)建生產性實踐基地、研發(fā)中心等。
3結語。
一直以來，高職院校都是我國培養(yǎng)應用型人才的主要陣地，在人才培養(yǎng)方面，它具有一定的職業(yè)性、針對性、實踐性，這三大特點也決定了高職院校在傳統(tǒng)工藝美術人才培養(yǎng)上具有得天獨厚的優(yōu)勢。因此，高職院校應該結合本地的傳統(tǒng)文化特色，開設具有地方色彩的傳統(tǒng)美術工藝課程，將這些課程融入美術類專業(yè)課程設置中，加強對傳統(tǒng)工藝美術的傳承和發(fā)展，培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的傳統(tǒng)工藝美術人才，適應市場的需要，促進社會的發(fā)展。本文基于此，探究了傳統(tǒng)工藝美術在當前高職美術類專業(yè)中的應用對策。
參考文獻：
［1］…袁海明.廣東傳統(tǒng)工藝美術高職教育現(xiàn)狀、問題與對策研究［j］.職業(yè)教育研究，2014（10）：5-7.