美食是一種通過烹飪和食用不同食材來滿足味覺享受和文化交流的活動。如何高效地學習和提高自己的能力是每個人都需要思考和實踐的問題。感恩是一種美德，我們應該常懷感恩之心，感激身邊的一切。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇一
教學是一門藝術，教師教的輕松愉快，學生學的主動積極有成就感，如何讓學生在單位時間內在知識、技能、態(tài)度、方法、價值觀、情感等方面收獲達到最高值，構建高效課堂，是每一名教師需要考慮和修煉的藝術。flash動畫制作課程是一門操作性強，可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力和精神的課程，大多數(shù)高職院校都開設了這門課程，對于計算機專業(yè)flash動畫制作課程是必修課，對于非計算機專業(yè)是選修課程作為知識的擴充，對學生以后的就業(yè)以及將來的工作生活都是大有益處的。經過多年計算機基礎類課程的教學經驗，下面結合教學經驗，簡談一下flash動畫制作課程的教學方法和課堂教學技巧，愿與教育同仁一起探討，以便建立精品課堂和高效課堂。
一、flash動畫的特點。
flash動畫以其優(yōu)美的視覺效果、形象的動畫設計和震撼的視聽覺效果風摩全球，在現(xiàn)實生活中的應用非常廣泛,目前主要用于網頁制作、節(jié)日電子賀卡制作、媒體宣傳廣告制作、動畫mtv的制作、多媒體教學軟件的制作、游戲制作、企業(yè)介紹制作、產品展示和電子相冊等領域。flash動畫文件質量小，顯示效果清晰，是動畫制作最主要的工具之一，深受廣大動畫制作愛好者的歡迎。
二、flash動畫制作課程課堂教學模式。
flash動畫制作課程的教學采用“以任務為主線，以教師為主導，以學生為主體”的教學模式，在課堂教學中采用五步走教學法：第1步：創(chuàng)設情境，引發(fā)興趣；第2步：師生互動，分析項目；第3步：合作學習，完成項目；第4步：多維評價，拓展思維；第5步：拓展項目，體現(xiàn)分層。flash動畫制作課程課堂教學模式的實施情況在此文不做詳細分析。
三、flash動畫制作課程課堂教學藝術與方法。
1、精選案例讓學生欣賞大量趣味性強的flash動畫作品,如《流氓兔系列》、《火柴人系列》以及一些跟現(xiàn)實生活相關的，如《人生路》是一部國際獲獎作品,講述了人的一生所經歷的榮譽和坎坷，對學生進行動畫制作教學的同時培養(yǎng)學生樹立正確的人生觀。我們日常生活中在網絡、電視中看到的生動有趣的動畫大都是用flash動畫制作而成的，flash動畫制作課程的教學，典型案例，精美案例的選取是十分重要的，教室課前準備好或幽默、或精美的動畫短片，激發(fā)了學習動畫制作的求知欲，所謂“興趣是最好的老師”，老師選取學生感興趣的精美的案例，可以引起學生的學習興趣。2、案例式任務驅動教學通過建立真實的工作案例，精心設計教學任務，給學生一個切入點，建立感性認識。目的是激發(fā)學生的學習興趣、讓學生感到學有所用，從而明確本次課的教學目標。課程教學內容要以趣味性、典型性的案例展現(xiàn)在學生面前，增強學生的學習興趣，要以任務引導教學的進程，讓學生在嘗試解決問題中學習，在解決了問題后，學生嘗到了樂趣，在快樂的過程中，學生學到了知識。學生是課堂的主角，老師是課堂的導演，任務驅動教學法體現(xiàn)了“學生為主體”的教學思想，改變了傳統(tǒng)教學法的教師講、學生聽的教學模式，學生在學習中起主體作用，是學習的主人，教師由在教學中起組織、引導、促進、評價、咨詢的作用。3、合作小組教學將學生進行優(yōu)化組合，分成若干項目小組，在小組組長的帶領下，合作完成一個個任務，以此培養(yǎng)學生自主學習能力、團隊協(xié)作能力，同時加強個別學生的表達能力和組織領導能力。教師在這一過程中可以巡視整個教室，對于水平較差的同學個別輔導，如果發(fā)現(xiàn)共性的`問題再集體解決，個別輔導與集體輔導相結合，在此過程中還要及時點評，鼓勵先進生，激勵后進生。4、教學評估要及時在學生完成任務的過程中對優(yōu)秀學生進行正面評價，以激勵中間學生，提點相對落后點的學生；對學生的成品進行整體評價，是尊重學生勞動成果的表現(xiàn)，同時可以進行相互交流學習；讓學生對自己的作品進行闡述，以提高學生的表達能力與總結能力；同學間進行相互評價，看到別人的長處也看到自己的不足；老師評價以此充分肯定每一位學生的作品，找出每位同學的亮點進行鼓勵，同時表彰班中最優(yōu)秀的作品，樹立榜樣。教師不僅要評價學生的知識、技能，更應評價學生的情感、態(tài)度和價值觀。通過評價，要讓學生在學習的過程中，獲得自信和希望，學習動機得以加強，學習行為得以規(guī)范，學習態(tài)度得以端正，學習習慣得以養(yǎng)成，學習能力得以提高。要幫助學生檢視和反思自我，并對學習過程和學習結果進行評價，促成評價的內在化，為學生今后的發(fā)展奠定良好的基礎。5、教師是教學工作的重點和核心前文我們要求教師要尊重學生身心發(fā)展規(guī)律，還學生學習“主體”地位；前文還說，學習是學生自己的事情，只有主動地學習才會更有效，只有帶著問題去學習才會更有效。那么現(xiàn)在又強調教師還是教學工作的重點和核心，二者不是相互矛盾嗎？我們把課堂教學比喻為一部影片，大家看到的是演員在表演，主角是演員，但是一部影片之所以優(yōu)秀，是演員表演的好嗎？更主要的還是幕后有一個好的導演。課堂教學也是一樣，學生是課堂教學的主體和主角，但是這堂課是不是成功達到目標，重點還是要看老師是如何設計和組織課堂教學。教師把課堂交給學生，并沒有減輕自己的工作量，而是要求老師在課前，在幕后做更多的工作。6、要堅持“從學生實際出發(fā)”進行教學設計的原則“從學生實際出發(fā)”進行教學設計，要尊重學生身心發(fā)展規(guī)律，具體地說就是從學生的實際生活出發(fā)，從學生的實際知識水平出發(fā)，從學生的思維方式出發(fā)，也就是要做到以下幾點：第一，要符合學生的認知規(guī)律；第二，要把握好教學的起點；第三，要控制好教學的節(jié)奏。
四、總結。
flash動畫制作課程是需要出作品的一門課程，每節(jié)課的作品我都進行了保存和檢查，每一屆的學生都給我驚喜，給我留下一些優(yōu)秀的作品，學生帶給我的成就感，讓我更加熱愛flash動畫制作這門課的教學。以上我就flash動畫制作課程課堂教學組織和管理藝術進行了簡單闡述，以期起到拋磚引玉的作用，讓更多的教學工作者發(fā)現(xiàn)課堂教學的技巧和藝術，體會教學的樂趣，享受幸福人生。
參考文獻：
［1］朱衛(wèi)國，深化課堂教學改革：基礎教育轉型發(fā)展的內在動力，江蘇教育研究。
［2］張少暢，提高中職flash課堂教學有效性的幾項措施，教育教學論壇。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇二
生交流，形成一種新型師生關系對于師生而言，也存在著鑒賞能力與審美經驗的差異。教育主體和客體各有不同的生活經驗、情緒記憶，面對統(tǒng)一作品的內容，就會產生不同的聯(lián)想、想象、體會，在某種程度上，主體與客體都參與了作品內容的再創(chuàng)造。可以說，美術課件制作的內容所產生的結果，是教師和學生共同協(xié)作才能完成的，即教育主體和教育客體共同完成的。因此，美術課件質量的優(yōu)劣至關重要。自由、平等的愉快氛圍能促進學生獲得審美快樂。
二、在欣賞美術課件過程中陶冶情感。
美術是人類文化的造型載體，它所體現(xiàn)出來的情感是其他任何載體都無法替代的。情感教育在美術教學中也是必不可少的。美術教學課件要以服務學生為宗旨。傳統(tǒng)的教學模式注重美術專業(yè)知識的傳授，使部分教師和學生認為美術課難講、難學。因此，美術課件一定要本著以學生為主、為學生服務的原則，使學生真正能看懂、能理解，促進學生審美能力的提高。這就要求美術教師在制作美術教學課件時，要改變原來的那種以教師為中心的管理傾向，或太在乎美術知識和技能，以至于在課件的制作中擺脫不了傳統(tǒng)教材的'束縛。從學生主體發(fā)展愿望出發(fā)，將主導要求內化為自主發(fā)展，使學生愉悅地實現(xiàn)發(fā)展的可能。
首先，要摸透學生的美術興趣、教材內容、學生學情；其次，要堅持四條原則，即客觀分析、主動適應、積極引導、促進轉化。在《布置理想的家居》一課中，學生的興趣在于圖案構成的色彩美感，教材需掌握的內容是圖案構成的形式美感，教師在開展教學時，可以先播放多媒體教學課件。
由生活中家居圖案導入，師生共同欣賞，激發(fā)學生興趣；結合三維動畫展示圖案的制作過程和設計原則，以及單元組合的形式，教師在現(xiàn)場演示，學生自主觀察，提出問題，解答問題，在探索中理解涵義。學生以圖案的構成形式為依據(jù)，分工合作，取長補短，完成一幅圖案設計作品；自我展示，分享創(chuàng)作愉悅，激發(fā)學習欲望，快樂地學，學得快樂。
三、結語。
學生倘若具備了審美快樂，就相當于擁有了巨大的心靈財富，對這種藝術形式的直覺美、發(fā)現(xiàn)美、鑒賞美的能力和相關技能便會逐步提高。所以，美術課件具有審美快樂的功能應該被重視。筆者相信，經過師生的共同努力，美術教學的課件應用一定會更加科學化、規(guī)范化和現(xiàn)代化。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇三
海報上呈現(xiàn)的主要形象是一個扎著馬尾辮的年輕女孩，她樸實無華的眼神將一種純樸天真的氣氛營造出來，背景虛化了一間農村小學的教室和一群快樂的孩童，幾個簡單的電影元素組合而出的效果很好地傳達了電影真摯感人的情調，而且提供了《一個都不能少》影片的核心線索。
戰(zhàn)馬三個元素很好地概括了電影的主題，并且能夠給觀眾提供思考，配合宣傳片人與馬之間感情碰撞的剪輯，觀眾能夠加深對硝煙、戰(zhàn)士和戰(zhàn)馬三個元素進行深入的思考，從而加深對《戰(zhàn)馬》的印象。
(二)蒙太奇剪切手法。
蒙太奇即使用剪輯和組合的方式來構成動態(tài)電影，這種手法經常被使用在電影拍攝過程中。
蒙太奇將多個鏡頭和畫面按照電影的主題來進行拼接，進而產生出一種意想不到的效果。
而在電影海報的設計中，蒙太奇中的一種平面藝術形式“平面蒙太奇”作為一種重要的美術藝術手法也廣泛使用在設計手法之中。
這種手法是運用文字和畫面兩種形式進行結合和組裝，將不同的畫面拆解然后進行重疊，畫面結構方面最常見的形式是運用兩個或三個畫面進行拼接組裝，選取的照片往往是電影鏡頭中最具代表性的場景或人物形象。
這種藝術表現(xiàn)方式具備后現(xiàn)代意味，從后現(xiàn)代的城市精神中脫胎而出，能夠營造捕捉人視線的效果。
例如《西風烈》一組海報中分別是由六組電影鏡頭剪輯組合而成，在組接和拼湊時不能隨意進行組合，要考慮能夠正確傳達電影主題并表現(xiàn)電影的內涵。
然后再根據(jù)觀眾視覺心理接受程度來考慮能夠吸引觀眾眼球，《西風烈》的一組海報中的六個畫面剪輯便是這樣的產物。
它將海報分成三個部分，分別以表情和動作為主要元素，每個部分各有兩張剪輯畫面，通過整體的面部表情和人物、動物動作的特寫來形成強烈的商業(yè)美感。
在同一個畫面上拼接了六張場景和人物圖，整體傳遞而出的是戰(zhàn)爭和熱血的氣氛，這樣使觀眾一眼就明白了這部電影的題材是戰(zhàn)爭，另外平面蒙太奇手法還可以將兩到三個小時的電影通過一張平面形象進行訴說，這樣不僅營造出畫面的故事感，而且觀眾也不能夠簡單地從幾個剪輯的畫面猜測出電影的完整情節(jié)，因此海報的宣傳和商業(yè)價值便得到實現(xiàn)了。
使用平面蒙太奇手法，從影片中選取出特寫的表情和動作，將代表性的人物和場景都集合在海報上，再使用特定的后期處理手法，將美術藝術手法形式淋漓盡致地發(fā)揮在現(xiàn)代電影海報設計藝術中。
通過不同時空的畫面和場景的拼接，自然而然地形成了一種故事的節(jié)奏感，使觀眾能夠以從上至下或從左至右的方式來體會電影故事情節(jié)，同時左右分開設計的對比排列方式可以使“西風烈”的主題從抽象走向具體，并且產生一種超越畫面的新生意境。
(三)視覺傳達心理學的運用。
將鮮艷的撞色和濃墨重彩的暖色調運用到海報中的手法是現(xiàn)代電影海報的常見設計手法之一。
色彩能夠形成象征性的表達，在海報上增加撞色的設計能夠增強海報給大眾帶來的視覺沖擊力，提升電影海報的視覺美感和設計美感。
色彩的恰當運用，可以很好地捕捉大眾的消費心理，滿足現(xiàn)代電影的商業(yè)宣傳需求。
色彩的和諧統(tǒng)一能夠更容易得把海報呈現(xiàn)的內容綜合起來，比如綠色的寧靜、紅色的熱情、白色的純潔、黑色的深沉等，這些色彩心理都體現(xiàn)了色彩的內在內涵。
因此在一張成功的海報設計作品中，色彩的合理應用是十分重要的。
恰當?shù)纳试啬軌驇椭娪昂笤O計工作增加畫面的視覺上的吸引力，使觀眾的觀賞視線都集中在電影上。
電影海報色彩的語言要形成一個系統(tǒng)，將不同的色彩符號融入到一個畫面中，傳達出設計者心中對于電影的感受。
不同的冷暖色調所具有的不同的象征意義，能夠牽引出觀眾情感的聯(lián)想性，而在電影海報設計中如何合理地將色彩和情感心理二者結合起來就成為了一個關鍵的問題。
一張好看的電影海報，色彩濃艷，只能說成功了一半;并非色彩越是濃艷就代表電影海報的效果越好，因此要合理地運用色彩的沖擊力對電影情節(jié)和故事表達力的影響。
例如電影《沙漠之花》海報中的黃色就占據(jù)了版面的三分之二的位置，畫面中的黃色不僅僅象征了沙漠的環(huán)境，而且也象征著在沙漠中發(fā)生的事件的殘酷以及主角對于周圍的殘酷事件的反抗。
而實際上影片的主要內容就是講述了一個索馬里女孩與故鄉(xiāng)陋習的斗爭和反抗，最終女孩以自己的勇氣戰(zhàn)勝了陋習從而改變了自己的人生，皆大歡喜的結局通過海報的大片的明黃色也能夠體會得到。
海報中鮮亮的黃色調表露電影勵志的精神實質，同時也通過女主角左眼堅韌的剪接來傳達了電影人物內心的堅強和對未來的憧憬。
二、結語。
總結了故事與形象結合的手法、蒙太奇剪切手法、視覺傳達心理學的運用等現(xiàn)代電影海報中的美術藝術形式的表現(xiàn)手法。
電影海報是一種獨具藝術魅力的藝術表現(xiàn)形式，如何在豐富的商業(yè)文化環(huán)境中結合美術藝術還需要設計者根據(jù)消費群體和觀眾心理和審美的需求進行設計靈感挖掘，在一些常規(guī)的設計手法的基礎上巧妙搭配不同的美術元素來強化電影海報的宣傳效應。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇四
南海市桂城區(qū)南師附小陳凱玲。
與我拍檔的老師經常問我：“那些學生怎么那么喜歡上你的美術課呢？”“你一不罵，二不罰學生，而學生上課的紀律是那么的好，學習興趣是那么的濃，是不是有什么絕招？”其實那里談得上有什么絕招，要是說有什么方法的話，只不過我在平時的教學中，注意采用鼓勵教學的方法，在教學過程中注意激發(fā)學生的學習熱情，用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作，注重培養(yǎng)同學們的學習興趣與參與意識，力求達到師生在教學活動中的協(xié)調統(tǒng)一，以取得最佳的教學效果。下面談談我在實施鼓勵教學方法過程中的幾點體會。
一、鼓勵審美個性，培養(yǎng)審美意識。
鼓勵審美個性，即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品，而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特?！睂ν粚徝缹ο?，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某一審美材料規(guī)定一個統(tǒng)一的評價標準，而是充分地發(fā)揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發(fā)展。如：在欣賞梵高的《向日葵》時，我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的情況，便讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，并要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么？怎么畫？色彩、用筆有什么特色？哪個地方給你感觸最深？然后，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是單純而明快的色彩；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的筆觸形成的視覺沖擊力；有的領略到的是一種震撼人心的激情；有的則從作品中體會到生命被壓抑而發(fā)出的納喊；有的則感到每朵花就象一團火焰，這是愛的最強光?？梢?，鼓勵學生的審美個性，可以啟發(fā)同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。
二、鼓勵自我體驗，激發(fā)參與意識。
鼓勵自我體驗，即是鼓勵學生通過親自動手，對材料的接觸感悟和多次的嘗試，從而掌握工具材料的'性能及有關的美術技能技巧。特別在美術工藝課里，我從來不要求學生依照范畫樣本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎樣粘貼？不作統(tǒng)一規(guī)定，而是讓學生自己對材料進行反復觸摸、把玩、琢磨、探索，要求學生從不同角度進行試驗，讓學生自己去發(fā)現(xiàn)和理解：原來，工具材料有這樣的性能特性；步驟不但可以是這樣的，還可以是那樣的；不但可以采用這種方法，還可以采用那種方法。在體現(xiàn)水彩畫、中國畫的工具材料的性能特點時，更要注意鼓勵學生親自動手，從初次作畫的失敗到反復嘗試練習后掌握工具的性能，從潤筆、著色、用水、點墨、行筆的體驗中去感受到成功的喜悅，從而激發(fā)學生的參與意識。另外，我還鼓勵學生多寫生，多觀察，多總結，每節(jié)寫生課都讓學生自己去觀察、分析大自然事物的形態(tài)特征，在真實的事物面前觀察表現(xiàn)比對著范畫臨畫要形象生動得多，學生對形象的掌握也會更快而且準確。在圖案創(chuàng)作方面，通過錄像、圖片、標本、實物等讓學生自己觀察、分析，鼓勵學生自己去總結概括它們的造型特點，結果同學們所創(chuàng)作出來的圖案造型比起教師僅出示圖案范畫讓學生欣賞參考制作出來的效果要好得多，圖案作業(yè)造型要豐富、生動得多。
三、鼓勵藝術表現(xiàn)，激發(fā)藝術創(chuàng)造。
現(xiàn)代美術教育家伊頓說：“教育是一種勇敢者的探險――尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創(chuàng)造?！笨梢?，創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)是藝術教育的一個重要目標。因此，我十分注意給學生提供一個展現(xiàn)藝術才華的空間，以提高學生的藝術創(chuàng)造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品里所體現(xiàn)的與眾不同的東西，因為美術不同于某道數(shù)學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創(chuàng)作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得夸張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創(chuàng)造性的結晶，是學生心靈的反映。作業(yè)評講時我注意多講優(yōu)點，多肯定學生具創(chuàng)造性的一面，激發(fā)學生創(chuàng)造、表現(xiàn)美的欲望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現(xiàn)提供一個有利的條件。因此，教師不僅是“傳道、授業(yè)、解惑”，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現(xiàn)熱情培養(yǎng)起來，并留一個空間，讓學生的藝術個性表現(xiàn)出來。例如引導學生以“我愛家鄉(xiāng)風光美”為主題創(chuàng)作一幅風景裝飾畫，課前我先布置同學們回到自己的村子里走一走，看看那一處景象你認為最能代表家鄉(xiāng)的美。上課時我先講了一點風景裝飾畫的基礎知識，然后讓學生結合自己的觀察談談想法，結果由于每一個同學的生活環(huán)境、心理個性等都不同，他們對美的感受也大不一樣。有的認為熱鬧的市場能體現(xiàn)家鄉(xiāng)的繁榮景象美；有的說寧靜的小街美；有的說幽靜的村前小園美；有的認為田野的春天大遍莊稼綠油油是生命的美，秋天碩果累累是豐收的美……。課堂活起來了，同學們的腦子動起來了，我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定，同時鼓勵同學們把自己的感受表現(xiàn)出來，并啟發(fā)學生思考、嘗試用怎樣的表現(xiàn)形式最能將自己獨特的意境構思表現(xiàn)出來。結果，同學們的作業(yè)沒有雷同，內容與形式都非常豐富，且較充分的體現(xiàn)了家鄉(xiāng)多角度、多方位的美。
可見在美術教學中，注意鼓勵教學方法的運用，不僅可以激發(fā)學生學習興趣，而且對提高學生的審美意識和創(chuàng)造性思維的能力具有很大的促進作用。
來自：中國美術教育信息網。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇五
內容提要：小學美術欣賞教學課程是新課標的一個重要內容之一，如何上好這部分內容，是每一位美術教師值得思考的問題，小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不僅要掌握兒童的欣賞特點，更要了解教材的編寫意圖，采用靈活多樣的教學方法，因地制宜，因材施教，注重引導，這樣才能把小學美術欣賞課上得更為成功。
關鍵詞：美術欣賞內容的編排及特點教學方法。
一、兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣。
小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童的生理心理及智力發(fā)展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。
1.強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。
2.兒童在欣賞過程中，往往注意某個細節(jié)的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如一年級兒童在觀看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了看花。中、高年級同樣有類似的現(xiàn)象，四年級的學生欣賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作品看。
3.兒童在欣賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內持續(xù)增長。
4.兒童在欣賞過程中，依據(jù)自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯(lián)想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優(yōu)美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。例如，城市的孩子從小看見的就是整潔、光亮的柏油路，五顏六色的霓虹燈，明亮的大廈高樓，他們就感受不出繪畫作品中農村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。
5.為加深學生對作品的感受，視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶，尤其是欣賞古今中外名作，沒有教師生動有趣的語言幫助，兒童對藝術作品的感受也不會很深。在實際教學中，許多成功的教學課都運用了音樂伴奏的教學手段，目的就是渲染氣氛，強化記憶。
二、小學美術欣賞內容的編排及特點。
1.小學低年級欣賞內容主要是引導學生初步認識和表現(xiàn)生活周圍的美好事物。如第二冊《小朋友的畫》、《民間美術欣賞》、第四冊《畫家筆下的童年生活》、《繪畫中的動物和花果》等。其特點是低年級階段所欣賞的作品富有情趣，符合兒童審美心理，如大腦袋，歪脖子，近大遠小，樹畫在半空等等，五花八門，比例不在準確，表現(xiàn)無拘無束。還有一些拼貼的小制作也深受小朋友喜愛。
2.中年級欣賞內容主要是讓學生初步接觸了解優(yōu)秀美術作品，培養(yǎng)學生熱愛祖國藝術的情感。如第五冊《工藝美術的`人物形象和動物形象》、第六冊《工藝美術的陶瓷和雕塑》、《繪畫作品中風景的靜物》等。其特點是從小學中年級開始，欣賞一些與學生生活接近、學生能理解和接受的中國古今優(yōu)秀繪畫作品和工藝美術作品。欣賞課內容對于教學內容有“參考資料”的作用，在欣賞課中滲透了有關的教學內容。如第六冊的欣賞內容是工藝作品刺繡、竹編的欣賞，第八冊的教學內容就安排了“挑花”、“竹編”手工課。欣賞課的優(yōu)秀作品檔次高，起到了指導性的重要作用。
3.高年級欣賞內容主要是讓學生了解祖國歷史悠久的藝術文化，增強學生的民族自豪感。具體內容有：第九冊的《古代雕塑中的人物形象》、第十冊《現(xiàn)代雕塑中的人物形象》、第十一冊《中國傳統(tǒng)建筑藝術和現(xiàn)代建筑藝術》和第十二冊繪畫作品雕塑、工藝美術、建筑、小學內容總覽等。其特點是要求比較全面地了解我國造型藝術門類的面貌，除了已經著手的中國畫教學之外還將欣賞的領域擴展到中國優(yōu)秀古建筑、雕塑、工藝美術作品中去。
根據(jù)美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規(guī)律，我國的小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現(xiàn)場課三類：
1.專題欣賞課。專題欣賞課是課堂教學的方式，是小學美術欣賞教學主要形式（我們前面例舉的內容都是專題欣賞內容），它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業(yè)。我們以第十冊的欣賞內容為例談一談專題欣賞課的課堂教學模式。這一課是欣賞中國傳統(tǒng)建筑藝術，教材上共提供了十幅有關傳統(tǒng)建筑藝術的照片。教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學目的應讓學生初步了解我國傳統(tǒng)建筑的藝術特點，懂得建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統(tǒng)”二字與“現(xiàn)代”的區(qū)別，再進一步引導學生了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風格迥異的建筑藝術特點。
進行專題欣賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節(jié)學生的有意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發(fā)兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍發(fā)言，各抒己見，積極討論。
2.隨堂欣賞課。隨堂欣賞課是指在繪畫和工藝（包括寫生、創(chuàng)作、圖案、塑造、手工制作）課業(yè)中所穿插進行的欣賞。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使低年級學生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導學生對素描知識的加深而出示一些合理范畫，這就是隨掌欣賞的教學過程。
3.現(xiàn)場欣賞?，F(xiàn)場欣賞是一種在課堂教學之外的美術欣賞形式，是指在較長時間內到現(xiàn)場和實地察看所進行的欣賞教學。例如：組織兒童參觀美術作品展覽和博物館中陳列的美術作品，訪問畫家、工藝美術家、雕塑家并觀看其技法表演等。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇六
針對高考美術生的美術輔導教學一定要針對性強，教師要能夠抓住最后的這個沖刺階段，盡可能地給學生知識體系和創(chuàng)作技法上進行查漏補缺，讓學生的能力有提升的空間。素描在高考美術中占據(jù)非常重要的地位，素描對于技法和能力的要求也比較高。不少美術生在素描能力上都還有較大的提升空間，教師可以在高考沖刺階段給予學生更多有效的輔導與點撥，讓學生從繪畫技巧上和應試能力上都有所提升。
素描看似簡單，但是對學生的審美能力和創(chuàng)作能力都有較高要求。在進行素描創(chuàng)作時首先需要學生有一定的視野，要能夠從整體層面進行作畫，這樣呈現(xiàn)出來的作品才會更有感染力。素描作品創(chuàng)作能力的具備其實對學生的很多能力都有要求，學生不僅要有基本的繪畫功底，還需要有良好的構圖和畫面的布局能力，這樣才能夠讓整幅畫作飽滿充實。在高考美術輔導教學中，教師對一些核心能力和素養(yǎng)要加以強調，首先要讓學生的創(chuàng)作視野得到拓寬，讓學生具備更加敏銳與細致的觀察能力，并且可以將這些反映到自己的作品中。教師可以利用典型作品的創(chuàng)作來對于觀察方法加以說明，以這種直觀的形式讓學生的觀察視角得到有效構建，并且更正學生在作畫時的一些不良習慣。這對學生創(chuàng)作水平的提升起到的幫助會非常明顯。在進行素描繪畫時，觀察是作品創(chuàng)作的開端，這也是學生能夠對整個畫面進行合理布局的基礎。教師要讓學生能夠一眼看到整個對象，而不是將視點焦聚對準整個對象的某一部分，就好像是在看著整個對象想心事發(fā)呆一樣，而對各個局部的細節(jié)視而不見。這些問題在學生創(chuàng)作時十分普遍，也是素描指導時一定要讓學生改變的創(chuàng)作習慣。因為不能將視點焦聚對準整個對象的某一局部，所以視覺只能得到一個似乎清楚又模糊的整體印象，這種印象也恰好是我們所要求的`整體感覺。而在這種整體感覺中，我們可以比較容易地全面感受到對象的基本形態(tài)特征、動態(tài)與神態(tài)氣勢、比例、結構及體會明暗深淺對比和虛實關系。仔細觀察畫面，在頭腦中設計構圖，這是素描創(chuàng)作的一個基礎，在進行教學指導時只有拓寬學生的創(chuàng)作視野，這樣才能夠讓學生的作品質量更高。
由于色彩上的單一構成，整個素描畫作能否帶給人以吸引力和沖擊力，構圖是一個重要決定因素。構圖能力是對學生創(chuàng)作水平提出的較高要求，學生如果能夠有效構圖，畫作的質量會有本質上的提升。即使臨近高考，但是很多美術生在素描作品中的構圖能力還是不夠理想，因此，教師在進行教學輔導時對學生的這方面能力一定要有所加強。構圖能力的形成除了前期大量的繪畫基本技能的培訓外，讓學生在這個最后關頭掌握一些構圖中的實用技巧也很重要。因此，教師在進行繪畫指導時可以從兩個方面出發(fā)，要最大程度利用最后的寶貴時間。一方面，對于基礎能力培養(yǎng)中的一些核心素質，教師可以進行強調，這些基礎知識還是需要學生有較好掌握。另一方面，可以在一些靈活的構圖技能上對學生加以輔導，讓學生具備更好的臨場發(fā)揮能力。教師要讓學生明白，在素描創(chuàng)作中由于形體自身體面起伏而不同，各自轉折的邊緣線也就會隨之產生不同的清晰虛實轉折線，比如我們對簡單的幾何形體中的圓球和正方體的輪廓線進行觀察就會發(fā)現(xiàn)這種不同的變化。既然簡單的形體都是這樣，更何況形體變化復雜的結構呢？打輪廓的時候我們應按照從整體到局部的方法，根據(jù)整體觀察時得到的具體感受，在畫紙上多采用比較長的低括直線來輕輕地畫出對象大的基本形特征。這是構圖的一種基本方法與理念，如果能夠在構圖上比較出色，整幅作品的感染力才會更強。
作為最后沖刺階段的美術輔導課程，再來大篇幅地給學生講基礎知識或者創(chuàng)作手法顯然不實際，教師要能夠最大化地利用這個最后的時機，找到合理的教學輔導切入點來提升學生的作品創(chuàng)作水平。給學生講一些實用素描的創(chuàng)作技法是一個很好的選擇，這會給學生臨場作畫以非常實用的指導，能夠給學生畫作水平的提升帶來很明顯的幫助。教師可以結合學生現(xiàn)有的能力水平來進行指導，將那些真正能夠發(fā)揮效用的創(chuàng)作技法傳授給學生，并且結合學生現(xiàn)有的能力進行有針對性的查缺補漏。一般來說，素描創(chuàng)作常用到的有兩種激發(fā)，一種是作品實物對比法。將作品與實物對比，感覺一下所畫的對象，但一定要記住是看到畫面的整體，而不是畫面中對象的某一細節(jié)。這種方法在很多素描中都會用到，教師可以帶領學生回顧這一技法，尤其是要回顧利用這種方法進行作品創(chuàng)作的一般模式。另一個則是作品感覺對比法。初學素描的學生在打輪廓時雖然應該主要依靠感覺來進行觀察比較，著重加強對眼力的訓練，使它能比尺子或兩腳規(guī)更準確地判定距離，但有時也需要借助手中的鉛筆來進行形的確定和校正檢查工作。這種技法可以利用一些工具作為輔助，在臨場作畫時應用較為廣泛。在高考輔導階段加強對作畫技法的教學，是一種非常實用的教學方法，尤其是對那些作畫能力并不是太強的學生而言，可以幫助他們更好地應對考試，在高考中有更好的表現(xiàn)與發(fā)揮。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇七
民間美術的審美性在人們的腦海中一直是極富藝術形態(tài)的，其具有獨特的造型藝術、色彩藝術等，比如民間美術的剪紙、刺繡等就體現(xiàn)了“吉祥如意”之情，其圖案多為富有意象化的福娃，燕子等，在色彩上普遍采用傳承中國喜慶歡樂氣氛的紅色，總而言之，民間美術具有獨特的審美性。
1.2民間美術的民俗性。
民俗是一種特定的文化現(xiàn)象，不同的民族各具民族風俗，是對人們社會生的一種不同詮釋，而這種詮釋，卻成就了民間美術另一種藝術特征，例如，民間美術中的風箏、年畫等，早就不僅僅是原有的功能和形態(tài)，而是經過民間美術的雕琢，成為了一種特殊的.民俗文化形態(tài)，在祈福、祭祀等活動中經?？梢钥吹?。人們用色彩豐富的風箏來驅走一年的霉運，用年畫娃娃來祈禱來年的福氣，這些都體現(xiàn)了濃濃的民俗風情。
1.3民間美術的實用性。
民間美術來源于民間文化，因此一直保持著民間生活最原始的形態(tài)，民間美術的“本元性”使其與人們生活中的衣食住行息息相關，所以民間美術是生產者的藝術，是將生活中最真實的一面以藝術的形態(tài)來展現(xiàn)。如在民間飲食文化中，面花成為了民間藝術造型的典型，這是一種用簡單的面來創(chuàng)造藝術形態(tài)的一種方式，體現(xiàn)了濃濃的生活氣息。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇八
在美術課程的學習方面，有些繪畫技巧的掌握對許多初中生來說比較困難。因此可以通過倡導合作學習，鼓勵集體創(chuàng)作的方式來完成相關美術課程的教學，調動學生學習的積極性。利用合作學習的方式，可以充分發(fā)揮學生的創(chuàng)造力和想象力，彌補不同學生美術方面的缺憾，消除學生的畏難思想，從而讓每個學生的美術特質都激發(fā)出來，提高美術教學的效果和質量。另外，在美術課程的教學過程中，需要對學生進行分層次的訓練，再加上初中學生年級的不同，教學的方式和內容也需要做相應的變化和調整。例如：初一的學生主要學習線條、造型等的模仿、練習，通過簡單上手的教學內容可以逐步引導學生喜愛和熱衷美術課程的學習。而對于初中二年級的學生，則可以通過實物繪圖等課程提高學生學習的興趣和自信心。例如，在進行花草等實物的繪圖教學中，老師可以帶學生走出教室，去欣賞學校的花草，感受其中的美麗與自然的氣息，并且在這樣的氛圍中進行實物描繪，這樣可以鍛煉學生觀察事物的能力，也可以讓學生更好地享受美術課程的樂趣。
二、開展課外興趣小組活動，拓寬學生美術思維能力。
在提高學生學習興趣的眾多方法中，課外活動是一種有效的.教學方式。通過開展課外興趣小組活動，可以極大地鍛煉和培養(yǎng)學生美術學習的情趣。在老師組織開展課外興趣小組活動時，可以通過充分利用當?shù)氐挠欣麠l件，每一次活動都設計出帶有趣味性的作業(yè)內容。例如：收集當?shù)貜U舊材料，創(chuàng)造多元形象。教師指導學生收集一些常見的廢舊材料，如：易拉罐、稻草、樹葉等，進一步引導他們認真體驗材料的形狀、質地、色彩等，充分發(fā)揮學生的想象創(chuàng)造能力。對于廢舊材料的加工創(chuàng)造，主要采取多角度感受、組合想象、隨意裁剪等幾種形式。學生自主選擇各種材料，經過實踐操作，讓學生感受到美就在身邊，只要不斷地去發(fā)現(xiàn)，美無處不在、無窮無盡。讓學生的美術夢想插上了想象的翅膀，創(chuàng)作出各種別出心裁的藝術品。
上文主要探討了創(chuàng)新初中美術教學的方法，如開展課外興趣小組，轉變教學觀念和鼓勵合作精神等。從這些分析中可以看出，有效的教學方法是提高學生學習興趣和學習質量的重要前提。并且在初中生的綜合素質教學中，美術教育具有不可替代的作用，良好的美術修養(yǎng)可以不斷陶冶學生情操，釋放學生學習壓力，同時還可以激發(fā)學生的創(chuàng)造力和想象力。因此，創(chuàng)新美術教學方法在提高美術教學質量和促進學生綜合素質方面的發(fā)展都有著重要的作用。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇九
美術教育是初中生素質教育所包含的內容。在實施美術教學的過程中，如何培養(yǎng)學生的審美觀念以及開發(fā)學生的創(chuàng)新能力成為美術教學的主要目的。美術教學以培養(yǎng)學生掌握理論知識和繪畫實踐為核心;在教育教學過程中以學生正確的審美觀念和對美的正確認識，以及對美的正確理解為教學目標;以培養(yǎng)學生的觀察、實踐和創(chuàng)新能力為教學重點。
反觀當前中學美術課堂教學方法，主要還是以簡單的繪畫技巧來評定學的好壞，忽略了對學生的審美想象能力和審美觀的培養(yǎng)。要改變以往的美術教育教學模式，應更新以往的教學方法和教學理念。我認為要從以下幾方面入手。
1注重學生對新事物的理解，提高學生觀察能力。
觀察是對具體事物和抽象事物察看。觀察能力的培養(yǎng)存在于每一學科的教學，只是各有側重。而美術學習過程中的觀察能力培養(yǎng)，則顯得由為重要。因為無論是對事物的構想或表現(xiàn)，還是美術繪畫學習過程本身，都應把觀察能力的培養(yǎng)放在重要地位。在初中美術教育教學的實踐中，要重視學生美術觀察能力的培養(yǎng)，在教學活動中，主要是從理論研究、繪畫訓練、臨摹欣賞和評論教學四個方面進行實施的。給學生講授整體的觀察方法及對比的觀察方法，使學生學會怎樣正確的觀察所要描繪的物體。只有掌握正確的觀察方法才能在繪畫訓練中準確的描繪各種物體。當然還要在繪畫訓練的同時欣賞優(yōu)秀的作品進行臨摹，來取長補短提高自己的繪畫水平。
2以欣賞、臨摹教學的實施，提高學生觀察能力。
美術作品的欣賞與臨摹教學對學生認知能力和觀察能力的培養(yǎng)起到了非常重要的作用，尤其是對學生繪畫觀察能力的提高。與繪畫教學不同之處，臨摹、欣賞教學中是以作家和學者的成功創(chuàng)作為觀察和學習的對象。那么在對作品欣賞和臨摹過程中的觀察就不能只局限于這些成功作品表面，在通常情況下，要考慮作者繪畫時的內心世界和作品創(chuàng)作過程中所處的歷史年代，這是欣賞作品中所必有的常識。在欣賞教學中，利用電腦的有利條件，將圖片進行放大處理，學生們就會看到許多在課本上模糊不清的地方。例如在欣賞我國著名的油畫藝術家董希文所創(chuàng)作《開國大典》時，要讓學生了解作者、作品的時代背景以及引導學生觀察作者刻畫人物的生動表情以及所反映的內心世界。該作品是一幅深為群眾歡迎的革命歷史畫。它表現(xiàn)了新中國開國大典的宏偉壯闊的場面，再現(xiàn)了“中國人民從此站起來了”這一劃時代的.一刻。
通過對油畫《開國大典》的講述與欣賞，使學生了解中國現(xiàn)代繪畫藝術的偉大成就，提高學生對油畫中華民族化特點的欣賞能力和觀察能力，激發(fā)學生的民族自豪感和愛國主義熱情。
在臨摹教育教學過程中，應把教學的目的放在以形式美為主要出發(fā)點，以作者情感體驗為輔。對于畫的形式的臨摹，要求學生可以選擇不同的方式:一種是用坐標格作準確臨摹;另一種是自由而準確的臨摹。比如選擇一些寫實范本。有利于初中學生理解和接受，也便于學生分析和把握。有時，要求學生采取不同的臨摹方法，不過在臨摹過程中不能脫離成功作品的風格和特點。這樣就能在教學當中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。
3通過評論教學的開展，提高學生對觀察能力培養(yǎng)。
在培養(yǎng)學生的觀察能力的過程中，除了有教學上的構思和環(huán)節(jié)設計外，在評析教學的過程中，也能夠得到一定的培養(yǎng)和提高。在教學設計上，要有展評過程，這樣學生可以對彼此的作品各抒己見，談看法、談觀點，這不僅培養(yǎng)了學生的變相思維能力，也培養(yǎng)了學生的辯解和語言表達能力，可謂事半功倍。生活中美無處不在，對于畫家與我們來說，不是因為他們是藝術家，而是因為他們具有藝術家的觀察力，具有觀察美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美、塑造美的能力。通過初中的美術教學，我們的要求不是要培養(yǎng)藝術家，而是要培養(yǎng)學生具有像藝術家那樣的觀察、創(chuàng)造和審美能力，教學將為我們提供這種創(chuàng)造精神與能力培養(yǎng)的寬廣沃土。
總之，在初中美術教育教學過程中注重教學方法的更新，注重學生的心理感受和個性發(fā)展，就能夠使學生的觀察方法、審美觀不斷的得到提高。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇十
建筑美術素描是一門深奧的學問，也是一門考驗學生基本功底的課程。教師如果過分強調聚合思維的訓練，會在一定程度上影響學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)和發(fā)揮。建筑美術素描要求創(chuàng)作者在寫實基礎上，理解建筑本身所要表達的意境，更完整地體現(xiàn)建筑的創(chuàng)意和思想，并逐步形成自己的思路特點。筆者對建筑美術素描教學方法有如下幾點認識：
一、提升學習興趣，培養(yǎng)自主性。
其一，結合學生的特點，實行良好的興趣培養(yǎng)。世界上沒有兩片完全相同的葉子，學生也各有不同，他們在不同的環(huán)境下成長，各自會形成不同的人生觀和價值觀。因此，盡管教師對每位學生都完全同等看待、同等教育，但學生的最終學習效果肯定是有差異的。教師先了解學生的性格特點再進行教學，往往能取得更好的教學效果。在了解學生的特點之后，教師要結合教學大綱制訂教學方案，才能引起學生的學習興趣，更好地進行教學。只有學生將教師所教知識學進去了才算有效，不論教授的知識多么有用、多么重要，學生如果沒學進去，一切都是空談。在教學課堂中合理穿插一些關于各國建筑方面的奇聞，更有助于提升學生的學習興趣，增加課堂的互動程度。研究表明，在人類形成愉悅和好奇的情緒之后，就能更好地進行深入學習。培養(yǎng)學習興趣就是增強學生的好奇心，引導學生學習。學生以一種愉悅和放松的心態(tài)對待建筑美術素描，其對于課堂內容的吸收率和對教師教學方案的配合度都會顯著提高。
其二，以興趣為基礎，合理培養(yǎng)學習的自主性。學生形成良好的學習興趣并不是最終目的。興趣是逐漸培養(yǎng)起來的，也就有可能逐漸消失，人的一生很漫長，什么事情都有可能發(fā)生，也許現(xiàn)在還十分感興趣且擅長的.東西，多年以后可能會忘記甚至排斥。所以，教師要提倡持續(xù)性學習的觀念，引導學生進行持續(xù)性學習，也就是提高學生主動學習的自主性。學習是一個從不懂到慢慢深入直至最終了解的過程，素描學習也是如此，需要花費大量的時間進行重復的練習。如果學生已經培養(yǎng)出學習興趣，其對于學習建筑美術素描就不會排斥，再通過教師合理的引導，將極大地促進學生的自主性學習。如，多講述一些名人的經歷，告訴學生這些名人都是經過不斷學習才取得了較大的成就，讓學生明白只有刻苦和努力才能更接近成功，從而讓學生深入認識自主性學習建筑美術素描的重要性，更好地提高學生的自主性學習能力，這對于學生今后的人生發(fā)展十分有益。
二、結合實踐，嚴謹教學。
其一，建筑美術素描一定要建立在寫實的基礎上。美術分為很多流派，其中抽象畫派更為注重的是一種思想和情感的表達，其作品能與消費者進行一種精神上的交流，對于寫實不會有太嚴格的要求。但建筑美術素描不一樣，從素描的“素”就可以看出，素描其實相對而言是單調且枯燥的，素描作品所呈現(xiàn)出來的也只有簡單的黑白灰，其更多地體現(xiàn)了一種寫實的風格。建筑是真實存在的，經歷了歲月的流逝，飽經滄桑。不論是新建筑還是老建筑，都是設計者向世人表達自己思想的載體。所以，每一位建筑設計師只有以事實為基準，才能在建筑美術素描作品中更為完善、貼切地將自己的思路和構想表達出來。
其二，結合實踐，學生最終形成自己獨有的思路特點。每一座建筑都是設計師的思想表達，但前人的思路和模式終歸已經成為過去式，經典是用來學習和借鑒的，絕不是完全復制。因此，學生逐漸形成自己的思路特點才是最終目的。但前提是能夠良好地理解前人的思想和理念，這就涉及素描藍本的問題。由于單一的建筑美術素描圖片是二維的平面，并不能讓學生較好地了解一座建筑所表達出來的信息，在一定條件的支持下，教師組織的實地寫生之旅能更好地促進學生對于建筑的理解。首先，實地觀察建筑和觀察建筑平面圖片的效果相差很大，前者是一種更具體、距離更近的了解，能夠接觸墻面，甚至能感受到設計者留下的氣息及其建筑思想。其次，學生進行實地建筑美術素描訓練，能從各個角度更好地借鑒前人的經驗。學生真正理解和掌握了前人的經驗，再加上勤奮的練習，才能更好地形成自己的思路特點。
結語。
建筑美術素描其實并不是一門很好掌握的學問，其練習繁瑣、枯燥，學生需要真正理解和領會建筑設計者的思想，再結合前人的經驗，開創(chuàng)出自身獨有的思維模式，才能學好建筑美術素描這門課程。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇十一
藝術教育的目的不同于科學教育，其目的是培養(yǎng)學生要具有高尚的愛國情操，豐富學生的精神生活，通過美術作品的熏陶，讓學生的產生藝術魅力、藝術靈感、藝術共鳴、藝術感染力，讓學生不斷積累和不斷豐富愛國情操、審美情感，使學生感悟到有一種心靈之間的純潔之美、高尚之美。例如：讓學生在課堂上欣賞張大千的國畫作品《千里江山圖》時，畫幅中展現(xiàn)的煙波飄渺、連綿千里、重巒疊嶂，一波萬里，散發(fā)著無與倫比的光芒?！肚Ю锝綀D》展現(xiàn)的出來的景觀何其雄偉壯觀，關鍵在于細節(jié)的刻畫上，將自然界無窮變化的自然形象比如茂林修竹、飛流瀑布都刻畫的惟妙惟肖、多姿多彩，無論是幽綠茂密的樹林還是連綿不絕的山峰，都沒有一樣類似，其之間的精美生活空間相融合，如野村小市、樓臺亭閣還有小船人家等幽幽景觀，無一都刻畫的恰到好處。通過這些景色的深刻繪畫，將祖國的壯麗河山都呈現(xiàn)在學生綿延，使其學生在情感上有深刻的觸動，感覺到我們的國家是非常美麗的，油然而生一種愛國情感，提高對國家的熱愛之情，更加的積極學習。還有展子虔的《游春圖》、范寬的《富春山居圖》等，通過這些作品的欣賞，讓學生自然產生一種愛國情感，一種崇高的愛國情節(jié)。美術的魅力是無法比擬的，也是藝術教育特色展現(xiàn)的一面，也是美術教育在藝術教育中的完美體現(xiàn)。
二、培養(yǎng)學生崇高的審美情操，加強學生的藝術情感。
藝術教育可以爆發(fā)學生內在潛力，非普通教育所能比擬的，培養(yǎng)學生的個性發(fā)揮，是對學生的道德、意志以及氣節(jié)、個性等心理因素進行完美觸發(fā)的特殊教育。比如，在課堂上我們欣賞中國傳統(tǒng)繪畫《溪山行旅圖》的時候，首先會感覺到這是一副描繪山水畫的巨作，筆墨渾厚，氣勢磅礴，仿佛畫里的山峰聳立于我們面前，山峰嶙峋，挺拔堅硬，讓后直落千尺，將整個山川的生機與活力展現(xiàn)的淋漓盡致；山尖茂林密密，山腰巨石突起，老樹盤根，山間小溪可以讓人感覺到潺潺水聲；古道上駝隊的點綴，更是加強了生命力。宏偉磅礴的揮筆用墨，將國畫技巧運用到如此精準，氣象宏偉的自然景觀，把無法用語言來表達的獨特意境得到充分的展現(xiàn)。一部作品給學生的審美情操更是有一種特殊的情感，讓學生對祖國的大好河山有著自然的愛慕，這種特殊的愛慕情感會讓學生感受到，以畫感人，了解祖國文化的多元化和豐富性，加強學生對不同文化的尊重和熱愛。教學中，將學生的情感融入，使其學生可以親身體驗到國畫的靈魂、國畫的傳神、國畫的自然巧妙指出，通過整體的方式來感受，讓學生感受到美術專業(yè)對他們人格魅力的熏陶；用美術的角度去感受，是藝術教育的完美表達；以傳統(tǒng)教育去體會，是傳統(tǒng)教育所展現(xiàn)的情緒反映以及情感上的完美體會。
三、培養(yǎng)學生的生活實踐的能力，加強學生的藝術情感。
藝術對象創(chuàng)造出懂得藝術和能夠審美的大眾，藝術是按照美的原則來觸發(fā)靈感創(chuàng)造作品的；反之，也會對學生從心靈上起著沒的教育熏陶和情感上的作用。藝術是一種聽覺和視覺相互融合相互傳神的過程，它將有藝術的和諧力、節(jié)奏的感染力來體現(xiàn)生活、表達生活、熱愛生活，通過栩栩如生的形象和身臨其境的意境來觸發(fā)學生們的大膽想象力和豐富的聯(lián)想力，最重要的是心靈上的觸動也必須是由感性來呈現(xiàn)出來的。藝術所反映的是生活現(xiàn)實的一面，是心靈觸動之后的一種自然感悟上的沖動，將現(xiàn)實生活的心靈化與藝術作品的心靈化完美融合。藝術家用心靈的呼喊或心靈上的動態(tài)、線條以及色彩用美術的形式來創(chuàng)造作品，正式藝術家通過作品向世人表達心理和傳遞情感的一種體現(xiàn)，更是藝術家?guī)Ыo世人生活上的感受和感悟，對生活上的向往和體現(xiàn)。例如，在課堂上學生們在觀賞齊白石老先生《蝦》的作品時，就能從這幅繪畫中感受到獨特的藝術風格的展現(xiàn)，以及齊白石老人獨特的人格魅力的體現(xiàn)。學生們需要學會用不同的方式去展現(xiàn)自己，對于學生來講，自我展現(xiàn)的機會越多，就會最大的限度的去挖掘自己內在的潛力。美術專業(yè)為學生建設了創(chuàng)建展現(xiàn)個人情感的發(fā)展性及可能性的，在美術專業(yè)教學中，不僅要學習美術本身的基本知識、技能、技巧以外，而且還要涉及到歷史、地理、政治、自然等方面的知識補充。通過藝術教育，可以幫助學生提高見識、增強思維能力等具有新時代的個性空間發(fā)展的空間的全面發(fā)展。
四、培養(yǎng)學生個性的創(chuàng)作能力，逐步成為創(chuàng)新型人才。
藝術教育的最終目的是培養(yǎng)學生的個性的創(chuàng)作能力，加強學生創(chuàng)新的能力，也是完善和全方位增強學生基本素質的教育，在創(chuàng)作活動、創(chuàng)作思維的過程中，讓學生的人格魅力得到全面的培養(yǎng)，使學生在通過自己的靈感去創(chuàng)作自己的美術作品的時候，可以表達學生對整個人類環(huán)境、對祖國的大好河川、對社會文明有深刻的認識，然后通過這種思想情感，讓學生逐步去尋找內心的自己，慢慢的認識自己、最后掌握自己，了解當今時代的傳統(tǒng)文化，使學生的藝術感得到升華；提高學生的自身素質，豐富學生的文化修養(yǎng)和底蘊。美術專業(yè)在藝術教育中的完美之處就是在于培養(yǎng)學生自己獨特的創(chuàng)作能力，讓學生把對現(xiàn)實生活的感受、美麗景觀的感嘆、當今社會文明的感悟用藝術的形式表達出來，使學生把生活中的真、善、美用美術專業(yè)的獨特魅力去展現(xiàn)自己認識的美、自己人生的獨特，用美術專業(yè)的方式去激發(fā)學生對創(chuàng)作的追求、刺激學生的創(chuàng)造欲望，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，爆發(fā)學生的創(chuàng)造潛力。當代藝術教育有著特殊的歷史使命感，只將賦予藝術教育的獨特創(chuàng)意，將美術的形象、色彩、形態(tài)可以完美的融合，才能體現(xiàn)出藝術的奇跡，藝術的真善美。培養(yǎng)學生藝術的想象力，擴展藝術的聯(lián)想力，爆發(fā)學生的靈感，永遠都從創(chuàng)意的角度去展現(xiàn)藝術的獨特魅力。
五、加強美術教師教師素質的培養(yǎng)。
美術教師自然是美術專業(yè)的重要力量，本身所具備的素質好壞、能力高低會直接影響到美術教育的效果。
（一）不斷充實美術教師的專業(yè)知識。
不斷提高自身知識的掌握能力。當今社會，科技經濟告訴發(fā)展，藝術也更多元化，新的`藝術形式不斷出現(xiàn)。因此要結合時代的要求培養(yǎng)美術人才，美術教師要不斷更新的自己的知識體系，把“?！薄熬钡闹R體系與“博”“深”“廣”相結合。
美術教師若能是有理論知識、教學方法、創(chuàng)作能力三者結合的理想教師，那是完美的境界。有創(chuàng)造能力的教師，一般專業(yè)技能和技巧也會較強。這類教師一般在基本的功的訓練上，在引導創(chuàng)造行，都會影響學生。所以，高水平的教師會培養(yǎng)出高水平的學生。在這里特別注重一點，當今社會創(chuàng)造要有時代的精神的體現(xiàn)，敢于大膽摸索新的方法、創(chuàng)造新的藝術語言與表現(xiàn)手法，從而創(chuàng)造出有個性、有風格的美術作品。
目前社會都在積極地推行如何改革傳統(tǒng)的教學方法，建立現(xiàn)代的教學體系，來培養(yǎng)符合新時代要求的人才，從以下幾個方面來探討教育方法和思想的改革：
（一）改革三中傳統(tǒng)教學觀念。
首先是改變教學質量觀，樹立完善全面的教育質量觀；其二改革單一的教學觀，樹立多個教學觀；其三改革整齊的教學觀，樹立靈活多元化的教學觀。第一中教學觀念最重要。通過事實發(fā)現(xiàn)，知識、智力、和非智力的因素是衡量教學質量的標準，基礎是知識，重點是智力，前提是非智力，三者必須完美的結合起來，才能達到教學質量的理想效果。
（二）改革傳統(tǒng)堂課氣氛。
調動教師與學生在美術課堂的互動積極性，是實現(xiàn)教學目標的重要途徑。在美術教學過程中，學生的學習動機、興趣、心情、態(tài)度與美術教師的交流配合，都會成為影響教學質量的因素。如何提高學生的興趣，關鍵在于教師提供的內容和教學方法；學生樂趣在于教師的指導和學生的收獲；學習中矛盾的解決關系教師的靈活處理。美術課程最佳的教學效果，是教學要素各個最優(yōu)化的綜合效果，取得最好的教學效果，關鍵要靠有強烈能動性作用的教師，在于美術教師對所有教學因素最佳的設計和實施，更主要是學生自身主動學習的積極性。
（三）實施啟發(fā)式教學方式。
啟發(fā)式教學模式關鍵是“吸引”，每堂課都應該保持做好“吸引”的工作，引起學生的注意，激發(fā)學生的興趣，啟發(fā)學生的想象、推理、判斷、回憶等思維活動，引起學生發(fā)現(xiàn)自身的問題、愿意自我改正。其次是“主動”，教學的效果，在很大程度上是教師能否充分調動學生的主動性和積極性。三是“適度”。教學的適度，就是要使教學深度、進度和廣度能與學生能夠想融合的境界。因此，美術教師要對教材的內容掌握到達到廣、博、熟的程度。
藝術教育培養(yǎng)以美術創(chuàng)作為核心的審美心理結構，而我國現(xiàn)代美術教育應該將上訴要素構成一個整體，目的是希望通過美術教育的探討和研究，能夠使藝術教育達到一個理性的效果，讓美術教育成為學生提升人格魅力的專業(yè)教育。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇十二
貴州是一個多民族共同居住的省份，少數(shù)民族文化資源豐富，各少數(shù)民族之間互相影響、互相滲透，形成了具有貴州地方特色的各種民間藝術。例如，蠟染、銀飾、刺繡、挑花、木雕、剪紙、漆作等優(yōu)秀的民間美術藝術，世代相傳，成為貴州特有的民間美術資源。
1貴州民間美術資源的特點。
1.1樸實、稚拙的特點。
貴州民間工藝的最大特點就是質樸，由于地理特點和環(huán)境的限制，貴州民間創(chuàng)作的工藝品大多受到材質和制作工藝的限制而顯得很粗糙，甚至感覺稚拙。然而，粗糙的外表中卻透著質樸的貴州人民的特點。
1.2充滿想象和夸張。
貴州是個少數(shù)民族雜居的地方，各民族的文化相互影響，相互滲透，在民間藝人的想象中，糅雜成具有獨特魅力的工藝品。例如，刺繡、挑花、剪紙等藝術，他們可以把石榴、魚兒、桃花等各種物品放在同一個空間中，還能叫出很美的名字，或者講出一個動人的故事。給人以豐富的想象力，其表現(xiàn)手法也極其夸張。
1.3具有強烈的地域性和民族性。
各民族相互滲透又保持獨立的藝術手法，在貴州民間工藝中顯得尤為突出，就算是相同的民族由于所生活的區(qū)域不一樣，也略有區(qū)別。例如，苗族的刺繡，不同的地區(qū)都有不同的特點。正因為如此，貴州民間工藝才堪稱中國民間工藝藝術的瑰寶。但是，隨著社會的發(fā)展，諸如刺繡、挑花、剪紙等工藝正逐漸淡出人們的生活。因此，作為中學美術教師，培養(yǎng)孩子們喜歡民間工藝的興趣便成為當下比較重要的任務。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇十三
作為教師，首先需要理解受教育者的心理和學習特點，才能更好地設計、組織教學活動。目前在校大學生基本為1990年后出生，國內學者（陳郭華，）經過研究認為“90后”大學生群體具有“務實而略顯功利的自我發(fā)展行為、開放又略感孤獨的人際交往行為；現(xiàn)代氣息濃烈但對傳統(tǒng)文化的認同趨弱；認知視野相對開闊，心理成熟度相對較低”等心理特點。在學習特點方面，呈現(xiàn)出“學習動機社會化、學習方式泛在化、學習思維個性化等特點（楊波，2010）。針對“90后”大學生群體不同的代際特征，教師在教學過程中針對課堂情景的'干預和控制，應持有更加開放包容的心態(tài)，傾聽來自學生的不同聲音。
以筆者曾經授課的級經濟學專業(yè)學生，在“企業(yè)經營實務模擬”課程中，學生以組間交易產品方式，變相獲得融資。這一變通并沒有違背實驗規(guī)則，但充分展現(xiàn)了學生的創(chuàng)新意識和能力。
教學不是簡單的技術性流程的重復，特別是面對新生代大學生群體，教學方式的設計、教學內容的選擇與組織，都需要教師持續(xù)反思和總結。在筆者授課的班級，也曾經遇到教學素材選擇存在偏差的情況。在“組織行為學”課程中，筆者在講授“價值觀與決策”時，選擇過一個名為《誰該得到這顆心臟》的情境模擬練習，這個案例譯自哈佛商學院案例，在清華大學經濟管理學院采用過。然而在云南農業(yè)大學本科教學中運用，教學效果與預期成效相距甚遠。學生在模擬決策中沒有充分體現(xiàn)對弱勢群體的人文關懷，更多基于社會貢獻、職業(yè)成功為決策依據(jù)，而且班級群體出現(xiàn)高同質化傾向。課后，在對這次情境模擬教學的自省和反思中，筆者總結出兩個方面的問題：第一，案例素材的選擇要更本土化，關注中國當代的社會經濟生活熱點問題；第二，由于代際差異，新生代大學生對傳統(tǒng)價值觀的認同度降低，進而在情境決策時體現(xiàn)更多的功利性和務實性。之后，筆者對這類基于西方文化背景的案例素材在教學中進行了調整和重組。
（三）引導學生學會利用網絡學術資源。
信息化社會的大量非確定性使人們非常依賴于媒介工具和媒介內容，媒介無孔不入已滲透進大學生活的各個方面?！?0后”大學生信息接觸海量化，價值判斷從眾化。然而學生對管理案例分析研討的深度、課外拓展作業(yè)的完成卻差強人意。究其原因，“90后”大學生對網絡的依賴很強，“復制”和“粘貼”成為常用工具。對案例的分析研討和課外拓展作業(yè)僅僅依賴常識或大眾搜索工具，但對數(shù)字圖書館、學術網站、網絡課堂等網絡學術資源的利用比例卻比較欠缺。教師針對教學情境中出現(xiàn)的類似問題，在反思中探究原因，最終需要教師角色的易位，由課堂教學的“控制者”向“引導者”轉變，引導學生有效利用學術資源，拓寬視野，提高分析問題和解決問題的深度與廣度。
（四）教研活動的常態(tài)化是反思性教學的重要基礎。
反思性教學并非教師個體的“閉門造車”、“閉門思過”就可以達成的，教研團隊的合作與交流，是反思性教學實現(xiàn)的重要手段之一。就筆者的個人體驗而言，對教學策略的反思和自省能夠從方法層面進行修正，但就教學中出現(xiàn)的情境態(tài)勢、問題診斷常常是匯聚群體智慧達成。通過教研活動的常態(tài)化、教學觀摩的系統(tǒng)化，實現(xiàn)知識信息的共享，最終從根本上修正自身的教學哲學觀和教學價值觀。
四、樹立反思性教學觀的意義。
國內學者盧真金認為，“反思性教學對個人、群體乃至整個社會的信念、經驗、態(tài)度、知識和價值的意義及其他社會條件承擔了認知、檢查和反芻的責任?！庇蓚鹘y(tǒng)課堂教學向參與式教學改革的進程中，樹立反思性教學觀具有多種意義。
（一）反思性教學促進教師個體專業(yè)進步和職業(yè)發(fā)展。
美國心理學家波斯納提出“教師發(fā)展=成長+經驗+反思”的觀點，反思成為教師個體專業(yè)發(fā)展的重要基石和手段。樹立反思性教學觀，意味著教師不僅僅是“傳道授業(yè)解惑”的教學實踐者，還兼任教學研究者。在循環(huán)往復的自我批判和自省過程中，教師的專業(yè)水平和能力得以提升，教師也逐漸由“熟手型教師”成長為“專家型教師”，有利于教師個體的職業(yè)發(fā)展。
（二）有利于提高教學質量和水平，推動高校教育教學改革。
教學型反思的策略是從教學情境問題出發(fā)，從教學預期與實際結果的差異出發(fā)，主動探究，尋求解決對策，并付諸行動。教師主動積極地對教學內容、教學方法、教學設計、教學對象進行修正、調試，更有成效地組織教學活動，從而提高了教學質量和水平，反思性教學改變傳統(tǒng)教學改革采取的通用方法是“自上而下”的推動型路徑，成為“自下而上”的自我監(jiān)控、自我管理式的拉動式變革，有利于推動高校教育教學改革事業(yè)的進步。
（三）反思性教學有利于營造教學團隊合作交流的組織氛圍。
反思性教學是一種依賴群體支持的個體活動,它不僅要求反思者有一個開放、負責和全心全意的投入的心態(tài),同時也有合作、協(xié)調、信任的環(huán)境要求，它是一種合作互動的社會實踐和交流活動。教研活動的常態(tài)化、教學觀摩的系統(tǒng)化，有利構建學習型組織，在教研團隊成員之間營造開放、信任、合作、共享的氛圍。
總之，當參與式教學方法成為教學改革的主流方向，引入教師個體層面、教研團隊層面、組織層面的反思，既有利于教師個體職業(yè)發(fā)展，又有利于教學質量的改進，推動高校教育教學改革，使高校、教師和學生共同受益。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇十四
在我國新課標中要求在小學美術教育中應該對當?shù)氐拿耖g藝術以及民族特色和文物資源進行充分應用，并開展美術教育。因此在現(xiàn)在小學美術教育中應該增加民間工藝美術課。江西素有“民間藝術之鄉(xiāng)”的美稱，我國著名的陶瓷之鄉(xiāng)———景德鎮(zhèn)就位于江西省。江西有很多傳統(tǒng)的民間藝術，例如：和合舞、采茶戲、江西儺舞、儺戲、瓷板畫以及陶瓷藝術等。這些傳統(tǒng)的民間藝術舞蹈以及工藝不僅豐富了學生的美術課堂，也有利于江西的民間美術教材的開發(fā)，突出了江西的地方特色。通過讓學生走出課堂、走進傳統(tǒng)，體驗濃厚的風土文化情懷的方式，是對小學美術教學的極大改革。
走出課堂，走進傳統(tǒng)。
江西民間藝術美術教學中，必不可少的就是民俗活動。教師在組織教學過程中，通過教與學的方式，讓學生立足于實際的生活，對藝術有更加立體形象的認識。同時，立足于現(xiàn)實生活也是民間藝術美術教學的一個重要載體。例如，在教學中，石城縣某小學在進行美術教學中就在每年舉辦燈彩節(jié)的時候帶領學生去參加。石城燈彩在燈具的制作技藝以及燈歌燈調的選配上具有很高的藝術價值，在燈彩節(jié)上富有特色的燈具和具有傳統(tǒng)民族風情的舞蹈，表現(xiàn)的是客家人的積極向上的民族風情。教師帶領學生積極參加燈彩節(jié)，并要求學生親手制作簡單的燈具，有意識的讓學生走進社區(qū)去和那些藝術家進行交流，參加簡單的節(jié)目等，讓學生在豐富多彩的活動中享受本土藝術的魅力以及提高自己的動手能力，和對美術的.熱愛。回到美術課堂中后，教師要求學生把自己在燈彩節(jié)上看到的、感受到的風俗文化和民族風情用自己的話描述出來，通過手中的畫筆把自己能夠想象到的畫面畫出來，把自己最喜愛的彩燈，親手制作出來進行展示，增加學生的成就感，提高對本土藝術文化的認識。該小學借助當?shù)貍鹘y(tǒng)的民間藝術特色，讓學生走出課堂、走進傳統(tǒng)，讓學生自己實地感受本土的民族文化風情，并通過和藝術家的面對面交流，增強學生交流能力和對藝術的深層的認識，讓學生根據(jù)自己親眼見到的藝術場景進行手繪，增強學生的藝術感染力。通過自己親手制作藝術品，鍛煉學生對美術的立體感受和動手能力，并對本地的文化傳統(tǒng)有了進一步的宣揚，讓下一代對本土文化進行繼承。
設計特殊教學情景，演繹傳統(tǒng)。
在新課標教學理念的指導下，民間藝術美術課堂教學中，教師可以創(chuàng)設具有本土藝術特色的教學情景對學生進行美術教學。秉承“用文化的、歷史的眼光設計民間藝術美術教學情景，演繹傳統(tǒng)”的美術教學理念，讓學生回歸生活，通過對歷史文化的學習，深刻地認識民間藝術的發(fā)展和魅力，讓民族文化深入學生的內心，這種美術教學理念已經成為了現(xiàn)在江西教學的一個突出的特征。采用歷史的文化的眼光去設計民間藝術美術教學情景是因為，從宏觀的角度去看美術的發(fā)展史，那么美術發(fā)展史也可以堪稱一部人類社會的發(fā)展史。民間美術也同樣是一部人類宏觀發(fā)展史。美術是情感的藝術，民間藝術在運用于美術教學時就需要進行情感體驗，即演繹生活，回顧傳統(tǒng)。生活是十分豐富的，豐富的生活能夠產生創(chuàng)作靈感和激情。在教學中教師應該善于通過生活中的素材引導學生進行創(chuàng)作思維的發(fā)散，激發(fā)學生的創(chuàng)作靈感和想象力，同時引入當?shù)氐拿耖g美術，并以此來體現(xiàn)美術教學的內容。在美術課堂中，教師通過演繹生活達到傳統(tǒng)文化的再現(xiàn)效果，開拓學生對傳統(tǒng)藝術的想象力，使得學生能夠充分發(fā)揮自身的特點和優(yōu)勢，讓學生的個性得到充分的展現(xiàn)。不同的學生對生活和美的認識不同，因此在美術教學中讓學生多多走進江西的特色藝術魅力中，感受瓷板藝術以及儺舞的濃郁風情，按照學生自己的思維特點，盡情地表達自己對藝術的看法和想象力。
實踐訓練。
在美術課上，教師的巧妙引導和科學講解是十分重要的，小學階段的學生，其理解能力和青少年具有相當?shù)牟顒e，因此在講解的基礎上還要適當?shù)刈寣W生進行美術實踐，讓學生對理論和實踐進行結合學習。例如纖維藝術，在這項藝術創(chuàng)作中，學生能夠進行實踐學習，也能增加他們的創(chuàng)作靈感。學生可以容易地得到纖維材料，創(chuàng)作工具也十分普通，創(chuàng)作場地更不需要去專門尋找，普通的教室就可以滿足創(chuàng)作需求。并且在課下，學生也能夠自主練習，激發(fā)創(chuàng)作熱情。教師應該組織學生走進纖維市場，參觀市場上豐富多彩的纖維制品，給學生講解纖維制品廣闊的市場前景，增長學生關于文化藝術的價值潛在認識，讓學生感受到學以致用的樂趣，激發(fā)學生對創(chuàng)作的熱情和實踐的積極性，增強學生對藝術的深刻認識。通過組織學生參觀瓷廠，了解從白坯到成品的具體制作工藝，讓學生親手制作，教師講解中國瓷器博大精深的文化。這種輔助教學法，不僅讓學生感受到了民間藝術的魅力，通過親手制作也使得學生對瓷器的生產過程有了更深的了解，增加了對瓷器以及瓷器制作工藝在學生腦海中的立體形象，有利于學生進行書面的繪畫，對增加學生熱愛勞動、熱愛生活的思想情感也有很大的幫助和促進作用。
結語。
通過上述觀點的講述，可以了解到：民間藝術運用于現(xiàn)代小學生的美術教學中是十分必要的，有利于小學生創(chuàng)造力的產生，激發(fā)他們對藝術的追求，也有利于本土文化的傳承。通過走出課堂、走進民間藝術，積極地運用實踐教學和情景教學的教學方法，能夠讓民間藝術更好的融入美術課堂。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇十五
藝術創(chuàng)造需要藝術想象，老師要在美術課的教學中正確引導學生發(fā)揮想象力。
首先，以對比引導想象，闡明美術的重要性。無論教授哪一門類，教師首先要向學生闡明其重要性、社會意義等，做到理論和實際相結合，提高學生的學習興趣。如在上色彩常識課時，讓學生想象曾經見過的色彩美麗的物體。然后，再讓他們想象如果沒有色彩的情況又會怎樣。啟發(fā)學生們從想象中得出結論：沒有色彩存在的世界將會單調、乏味、缺少生機。
其次，以聯(lián)想引導學生想象，縮短藝術與生活的距離。美術課中把現(xiàn)實生活中的藝術拉到學生的眼前，使課堂講述變成生動的影像展示，消除學生對學科知識的距離感，認識到現(xiàn)實中藝術無處不有的感受。如講雕塑的類型及美感時，通過介紹市烈士紀念館門前的烈士雕像、人民影院旁的`兒童群像等，使學生感到藝術不僅能夠美化生活、美化環(huán)境，而且藝術就在我們身邊的道理。
通過對生活中藝術的觀賞也進一步激發(fā)學生熱愛祖國、熱愛生活的美好感情，陶冶他們的思想情操。
再次，想象是美術設計的先決條件，新穎的作品來自大膽想象。想象力在美術中的地位是不可低估的，小至日常生活中的用品，如鉛筆刀的外形設計；大到大型建筑，如悉尼歌劇院的整體構思，都離不開大膽的想象。培養(yǎng)學生的設計意識和能力不能忽視想象力的作用。如上“動物圖案設計”課時，要展示一些帶有動物圖案的生活用品給學生看，然后提問圖案中的動物與公園里的動物有哪些區(qū)別？通過對比、聯(lián)想，使學生了解到圖案設計的規(guī)律，即強調夸張與變形等。
總之，想象在美術教學中不僅提高了學生的想象力、創(chuàng)造力，而且提高了形象思維能力。美好形象的記憶在潛移默化中提高學生的審美素質，同時，還可以改善學生對其他學科的學習方式，變死記硬背為形象化的記憶。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇十六
摘要：徐悲鴻教學思想的核心就是“寫實主義”。主張革新、反對守舊，總結出了一套行之有效的教學方法，并對現(xiàn)代美術界具有重大影響。本文主要就徐悲鴻的素描教學方法進行了探討研究。
關鍵詞：徐悲鴻素描美術教育。
徐悲鴻（1895－1958）是我國現(xiàn)代受人尊敬的杰出畫家和美術教育家，曾于1928年至1946年在南京中央大學藝術系擔任教授、主任，前后在該校工作任教了之久，他的大部分教育生涯也是在中大度過。在此期間，他為美術教育和美術創(chuàng)作傾注了大量心血。
徐悲鴻先生特別強調素描基礎的重要性，提出“素描為一切造型藝術之基礎”的觀點，1917就在《中央大學講座演辭》中有：“素描在美術教育中的地位，如同建造房屋打基礎一樣，房屋的基礎打不好，房屋就砌不成，即使勉強砌成也不牢靠，支撐不久便倒坍。因此，學美術一定要從素描入手，否則是學不成功的，即使學會了畫幾筆，也非驢非馬、面目全非。”十年后，1926在《中華藝術大學講座演辭》中仍然說：“研究繪畫者第一步功夫即為素描，素描是每人基本之學問，并為繪畫表現(xiàn)唯一值法門。素描拙劣在于物象都不能認識清楚，以言顏色更不知所措。故素描功夫欠缺者其所謂顏色如何美麗，實是放濫，幾與無顏色等同。”這在民國時期的繪畫教育上做出了重大的突破。
徐悲鴻的主要教學思想的核心就是“寫實主義”，堅持以現(xiàn)實主義的原則指導教學。首先，強調培養(yǎng)學生正確的觀察方法。他認為“心手相應”的熟練技巧是以眼睛的訓練即觀察能力的培養(yǎng)為始的。指出“藝術之出發(fā)點，首在精密觀察一切物象，求得真正，此其首要也?！彼鶄魇诘挠^察方法是：“你要把看到的東西一絲不差的畫出來，要把手和眼睛訓練的很準確，要注意所畫的東西，多看少畫，看準了再下筆，手和眼要協(xié)調一致，手要能把眼看到的東西反映到畫面上?！劣诔鯇W的人為什么要多看少畫，因為要首先訓練畫家的眼睛，要在對象上看到更多的美?！苯又褪菑氖嘣煨秃腿梭w模特畫起，所采用的石膏模型大都是希臘、羅馬文藝復興時期名家經典之作，西方人體五官明顯，相比東方的人體頭像更便于讓學生掌握形體黑白層次和調子的變化。石膏素描教室很大，在工字樓內底層容納了100多件石膏模型，有些是在西洋藝術史上的著名雕塑，如阿波羅、奴隸、維納斯坐像、摩西全身坐像等，都是徐悲鴻從國外專船運回的。
寫實主義是徐悲鴻根據(jù)當時的中國畫的弊端而提出的，認為即使是文人畫，也要注重形體的準確性，而不能一筆概之。作為中國繪畫教育的領航者，徐悲鴻將學生都帶領到了世界繪畫的高度上，使中國繪畫與世界繪畫走到一起。素描的的主要作用是鍛煉準確的造型能力，這在中國畫中也是必需的。打破了傳統(tǒng)文人畫的虛的概括的特點。
徐悲鴻不僅在西畫課上大力提倡素描的學習，在中國畫課中也大力提倡素描，他以木炭素描為造型基礎課，素描寫生的對象是人；在三年的素描訓練之后，進入國畫的分科學習階段，他的國畫教法與傳統(tǒng)的區(qū)別是改畫譜素描為素描寫生入門，在學生掌握一定寫實技能后，再以老師的親身示范教授國畫的筆墨技法。在他的教學中，國畫的作畫步驟一般是先用木炭條勾好底稿，即準確地刻畫好對象的形體，然后用毛筆上墨。上墨的原則是以明暗黑白體現(xiàn)對象的結構和透視，墨本畫好后再上色，上色的用筆與畫寫實油畫一樣，也以體現(xiàn)對象的立體感為準則。他格外重視素描對國畫的作用，此方法作為對中國畫改良的一個突破口，進而使后期的中國畫改良得以成功。同時徐悲鴻也從中國畫的學習中吸取營養(yǎng)，改進在素描上的教學，徐悲鴻也講究中國傳統(tǒng)繪畫線條中的圓、重、平、變、留等筆法變化。針對素描人體的寫生，他還制定了“新七法”，以“新七法”為具體的教學法則教學生繪畫。使素描更有本土性，更便于學生掌握與改進。
徐悲鴻先生的教育活動及思想對現(xiàn)代美術具有重大的影響，使中國美術屆得到迅速發(fā)展，擺脫了明清頹敗的一面?，F(xiàn)代美術界所呈現(xiàn)的大好局面，正是得益于徐先生重寫實重基礎的美術教育思想，他拓展了現(xiàn)代美術的形態(tài)。若沒有徐悲鴻的寫實主義觀點手法和藝術教育體現(xiàn)，中國新當代繪畫史會被大大改寫，而一大批新當代杰出的中國人物畫，山水畫畫家能否有今日之成就也便值得推敲。
注釋：
[2]盧開祥求室學畫記,徐悲鴻.[m]文史資料出版社.1983.第202頁。
[3]艾中信徐悲鴻研究[m].上海：上海人民美術出版社，1984.10。
[5]王澤慶《徐悲鴻評傳》[m].北京：人民美術出版社出版1995.1。
[6]書與畫[j].1994年，第6期。
[7]徐悲鴻奔騰尺幅間[a]天津：百花文藝出版社,1。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇十七
現(xiàn)代教學研究表明,探究式教學是在教師的啟發(fā)誘導下,以學生獨立自主學習和合作討論為前提,以現(xiàn)行教材為基本探究內容,以學生周圍世界和生活實際為參照對象,為學生提供充分自由表達、質疑、探究、討論問題的機會,讓學生通過個人、小組、集體等多種解難釋疑嘗試活動,將自己所學知識應用于解決實際問題的一種教學形式。探究式教學特別重視開發(fā)學生的智力,發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維,培養(yǎng)自學能力,力圖通過自我探究引導學生學會學習和掌握科學方法,為終身學習和工作奠定基礎。
2研究方法。
2.1實驗法。
2.1.1實驗對象:在本學校中的高一年級中隨機抽出二個班級的男生,07現(xiàn)代物流班(男生27人)為實驗班;07電子技術(3)班(男生28人)為對照班。
2.1.2實驗前實驗組學生與對照組學生的三項身體素質的比較與分析:為了了解實驗組學生與對照組學生情況,對入校兩個班級的學生進行身體素質的測試(50米、立定跳遠、實心球)。然后對測試結果進行班級間的比較(見表1)。
表1表明:在實驗前實驗組與對照組學生兩班之間身體素質沒有顯著性差異,說明實驗組學生與對照組學生是同質的樣本,可以進行實驗研究。
2.1.3實驗過程。
(1)實驗班運用“探索”模式進行教學,教師啟示,師生共同發(fā)現(xiàn),學生相互討論,最后師生共同總結。對照班:按傳統(tǒng)的教學方法進行教學,教師講解要領,學生練習,教師糾正,學生再練習,最后教師總結。實驗時間是9月-207月。
(2)設置實驗教學內容:選擇高中體育課程中必修的三大類項目,田徑項目:50米、立定跳遠、實心球,學時18課時;球類項目:籃球的運球、投籃、行進間投籃,學時14課時;體操項目中的俯平衡、側手翻、魚躍前滾翻、頭手倒立、手倒立、直腿后滾翻,學時12課時。
(3)在實驗過程中,實驗班和對照班采用的'教材、授課時數(shù),課外作業(yè)及使用場地設備條件均相同。對照班按傳統(tǒng)教學進行教學,實驗班探究式學習模式進行教學。
(4)以“探究”模式為嘗試突破口,遵循一般教學原則,依照學生的身心特點,提高學生的思維能力,培養(yǎng)學生的自學學習能力,總結教學規(guī)律。探索進程,使“探究”模式不斷完善,達到提高學生全面素質的目的。
(5)總結階段:匯報實驗結果,對實驗數(shù)據(jù)進行統(tǒng)計,全面總結實驗工作。
實驗的控制因素:保證相同的課時,保證教學計劃的完成,課后對實驗班,對照班的要求相同。
實驗的效應指標:以學生完成實驗項目的質量、效果為基本指標,輔以必要的心理指標抽測等。
2.2數(shù)理統(tǒng)計法:對所測的數(shù)據(jù)采用數(shù)理統(tǒng)計方法進行處理與分析。
3結果與分析。
3.1實驗結果:。
從表2可見,實驗班的學生都高于對照班。在教學過程中主要加強了人體的用力同物體自然規(guī)律的探求,學生在學習過程中表現(xiàn)積極、主動,因此探究式教學有利于身體素質的提高。
從表3看,通過測試,實驗班的學生技術成績優(yōu)于對照班,通過教師的引導,讓學生通過已有的知識去尋求發(fā)現(xiàn)未知,并加以運用,加快了技術動作的形成和掌握,起到了良好的效果。
從表4反應,實驗班對體操技術及組合動作的掌握的測試成績高于對照班,在教學中引導學生要熟能生“巧”。
3.2分析與討論。
3.2.1探究式教學模式能培養(yǎng)學生學習興趣:。
探究模式的體育教學改變了以教師為主的傳導式教學模式,學生帶著教師所提出的問題進行思考,有意識地進行嘗試練習,讓學生通過討論與辨析、再與教師共同講座得出正確的動作要領;如:在籃球教學方面,首先讓學生了解怎樣地掌握籃球的基本技術,和規(guī)范的技術動作,及單個技術動作的形式其次學習技術最終目的是學會怎樣的打球,通過觀察思考——討論學習——掌握運用。
4結論與建議。
4.1結論。
4.1.1“探究”模式的體育教學實驗表明,實驗組的學生在身體素質、單個運動和組合運動技術、技能方面都明顯好于對照組的學生,并達到顯著差異的水平。
4.1.2通過“探究”的體育教學,學生的體育興趣得到了培養(yǎng),主動而又積極參與體育運動的程度大大提高;學生學習與參與體育的方法有了明顯的改善;學生體育運動的認識水平和創(chuàng)新意識得到了加強。
4.2建議。
4.2.1在中學體育教學中運用“探究”模式時,根據(jù)體育教學的具體實際情況解決學生的探究式學習問題,激發(fā)學生對體育學習的欲望,引導學生積極思維,發(fā)揮他們想象力,使學生對體育運動的積極參與。
4.2.2與“成功教育”教學模式、創(chuàng)新教學模式和情緒調節(jié)教學模式一起運用,使“探究”模式產生更大的功效。
參考文獻。
[2]張啟福、高長梅等.學校教育科研案例全書[m].北京:九洲圖書出版社,。
[3]施良方、崔允郭主編.教學理論[m].上海:華東師大出版社,1999。
[5]運動心理學教材編寫組.運動心理學[m].北京:人民體育出版社,1988。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇十八
摘要：徐悲鴻教學思想的核心就是“寫實主義”。主張革新、反對守舊，總結出了一套行之有效的教學方法，并對現(xiàn)代美術界具有重大影響。本文主要就徐悲鴻的素描教學方法進行了探討研究。
關鍵詞：徐悲鴻?素描?美術教育。
徐悲鴻（1895－1958）是我國現(xiàn)代受人尊敬的杰出畫家和美術教育家，曾于1928年至1946年在南京中央大學藝術系擔任教授、主任，前后在該校工作任教了之久，他的大部分教育生涯也是在中大度過。在此期間，他為美術教育和美術創(chuàng)作傾注了大量心血。
徐悲鴻先生特別強調素描基礎的重要性，提出“素描為一切造型藝術之基礎”的觀點，1917就在《中央大學講座演辭》中有：“素描在美術教育中的地位，如同建造房屋打基礎一樣，房屋的基礎打不好，房屋就砌不成，即使勉強砌成也不牢靠，支撐不久便倒坍。因此，學美術一定要從素描入手，否則是學不成功的，即使學會了畫幾筆，也非驢非馬、面目全非?！笔旰?，1926在《中華藝術大學講座演辭》中仍然說：“研究繪畫者第一步功夫即為素描，素描是每人基本之學問，并為繪畫表現(xiàn)唯一值法門。素描拙劣在于物象都不能認識清楚，以言顏色更不知所措。故素描功夫欠缺者其所謂顏色如何美麗，實是放濫，幾與無顏色等同?！边@在民國時期的繪畫教育上做出了重大的突破。
徐悲鴻的主要教學思想的核心就是“寫實主義”，堅持以現(xiàn)實主義的原則指導教學。首先，強調培養(yǎng)學生正確的觀察方法。他認為“心手相應”的熟練技巧是以眼睛的訓練即觀察能力的培養(yǎng)為始的。指出“藝術之出發(fā)點，首在精密觀察一切物象，求得真正，此其首要也。”他所傳授的觀察方法是：“你要把看到的東西一絲不差的畫出來，要把手和眼睛訓練的很準確，要注意所畫的東西，多看少畫，看準了再下筆，手和眼要協(xié)調一致，手要能把眼看到的東西反映到畫面上。……至于初學的人為什么要多看少畫，因為要首先訓練畫家的眼睛，要在對象上看到更多的美。”接著就是從石膏造型和人體模特畫起，所采用的石膏模型大都是希臘、羅馬文藝復興時期名家經典之作，西方人體五官明顯，相比東方的人體頭像更便于讓學生掌握形體黑白層次和調子的變化。石膏素描教室很大，在工字樓內底層容納了100多件石膏模型，有些是在西洋藝術史上的著名雕塑，如阿波羅、奴隸、維納斯坐像、摩西全身坐像等，都是徐悲鴻從國外專船運回的。
寫實主義是徐悲鴻根據(jù)當時的中國畫的弊端而提出的，認為即使是文人畫，也要注重形體的準確性，而不能一筆概之。作為中國繪畫教育的領航者，徐悲鴻將學生都帶領到了世界繪畫的高度上，使中國繪畫與世界繪畫走到一起。素描的的主要作用是鍛煉準確的造型能力，這在中國畫中也是必需的。打破了傳統(tǒng)文人畫的虛的概括的特點。
徐悲鴻不僅在西畫課上大力提倡素描的學習，在中國畫課中也大力提倡素描，他以木炭素描為造型基礎課，素描寫生的對象是人；在三年的素描訓練之后，進入國畫的分科學習階段，他的國畫教法與傳統(tǒng)的區(qū)別是改畫譜素描為素描寫生入門，在學生掌握一定寫實技能后，再以老師的親身示范教授國畫的筆墨技法。在他的教學中，國畫的作畫步驟一般是先用木炭條勾好底稿，即準確地刻畫好對象的形體，然后用毛筆上墨。上墨的原則是以明暗黑白體現(xiàn)對象的結構和透視，墨本畫好后再上色，上色的用筆與畫寫實油畫一樣，也以體現(xiàn)對象的立體感為準則。他格外重視素描對國畫的作用，此方法作為對中國畫改良的一個突破口，進而使后期的中國畫改良得以成功。同時徐悲鴻也從中國畫的學習中吸取營養(yǎng)，改進在素描上的教學，徐悲鴻也講究中國傳統(tǒng)繪畫線條中的圓、重、平、變、留等筆法變化。針對素描人體的寫生，他還制定了“新七法”，以“新七法”為具體的教學法則教學生繪畫。使素描更有本土性，更便于學生掌握與改進。
徐悲鴻先生的教育活動及思想對現(xiàn)代美術具有重大的影響，使中國美術屆得到迅速發(fā)展，擺脫了明清頹敗的一面。現(xiàn)代美術界所呈現(xiàn)的大好局面，正是得益于徐先生重寫實重基礎的美術教育思想，他拓展了現(xiàn)代美術的形態(tài)。若沒有徐悲鴻的寫實主義觀點手法和藝術教育體現(xiàn)，中國新當代繪畫史會被大大改寫，而一大批新當代杰出的中國人物畫，山水畫畫家能否有今日之成就也便值得推敲。
注釋：
[2]盧開祥求室學畫記,徐悲鴻.[m]文史資料出版社.1983.第202頁。
[3]艾中信徐悲鴻研究[m].上海：上海人民美術出版社，1984.10。
[5]王澤慶《徐悲鴻評傳》[m].北京：人民美術出版社出版1995.1。
[6]書與畫[j].1994年，第6期。
[7]徐悲鴻奔騰尺幅間[a]天津：百花文藝出版社?,1。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇十九
摘要：網絡已經廣泛進入人們的日常生活中，網絡美術教育資源已成為中學美術教育資源的重要部分。本文先分析了網絡美術教育資源的特點和優(yōu)勢，然后闡述了網絡美術教育資源的運用實踐，以提高美術課教學效率。
網絡美術資源是現(xiàn)代教育網絡化發(fā)展的一種體現(xiàn)，其中的圖像、聲音、影像使得美術教學更加直觀、更加生動。當前的網絡信息化使得美術教學資源的種類和范圍更加豐富，能充分體現(xiàn)出教材包含的詩情、音樂、意境等藝術美學，以其獨特的展示方式，極大地吸引了學生的注意力，激發(fā)了學生的學習興趣，提高了學生美術學習和創(chuàng)作的熱情。
1.合理選用。
目前，網絡美術教育資源網站很多，如人民美術出版社教育資源網、美術中國和中華美術網等，這都是教師獲取和運用美術教育資源的重要途徑。人民美術出版社教育資源網包括教學研究、教材參考、圖片頻道、下載中心、視頻課堂、教研論壇等，教師進入網址，就能看到所有板塊的標題和動態(tài)的圖片；中華美術網主要為美術愛好者、藝術家們提供美術資源的交流和共享平臺。隨著網絡信息化的普及，網上出現(xiàn)了很多魚龍混雜的美術教育資源。在這樣的情況下，倘若教師沒有合理地選擇和過濾，學生很容易迷失方向，所以教師一定要精心篩選和設計網絡美術教育資源。
2.適當編輯。
網絡美術教育資源具有情境性，即在不同的環(huán)境中能體現(xiàn)出不同的意義。為了讓學生能夠運用和遷移美術知識，教師需要適當?shù)鼐庉嬀W絡美術教育資源，為學生創(chuàng)設學習情境。如在設計網絡美術教育資源網頁時，教師需要統(tǒng)一版式、設計風格、字體、明暗色調以及均衡方式，并在統(tǒng)一中尋找變化，實現(xiàn)變化和協(xié)調的高度統(tǒng)一。但是，如果網絡美術教育資源的插圖過多，就會顯得雜亂無章，容易使學生產生抵觸情緒。因此，在設計網絡美術教育資源網頁時，教師要適當?shù)亓舭?，不但能起到強調作用，還能使網絡美術資源呈現(xiàn)出明快的色調，吸引學生的注意力。
3.建立資源庫。
為了更好地運用、累積美術教學資源，為學校之間共享和共建網絡美術教育資源、建立網絡美術教育資源庫勢在必行。第一，建立網絡美術教育資源的總體框架。由系統(tǒng)管理員進行網絡美術資源庫的安全管理、用戶管理及系統(tǒng)設置；第二，獲取網絡美術資源。有條件的學校，可以鼓勵學生利用網絡獲取美術資源和信息，而教師可以利用網絡美術教育資源庫，了解美術教育的相關信息；第三，進行美術資源的交流。教師可以引導學生學習個人美術網頁的制作，并與學生共享交流，同時鼓勵教師在網絡美術教育資源庫中發(fā)表自己的美術教育成果，定期與優(yōu)秀的美術教師、藝術家等開展溝通與交流。
教學系統(tǒng)是指根據(jù)一定的教學目的，由相關要素構成并實現(xiàn)相應教育功能的整體及其組織形式。這里的相關要素包括教育者和受教育者，要素間的關系和聯(lián)系形式通常被稱為具有組織系統(tǒng)特性的教學結構，網絡教學系統(tǒng)，即在互聯(lián)網的基礎上，以互聯(lián)網為輔助教學媒介，進行有針對性和計劃性的教學，并達成預期教學目標的教學整體及其組織形式。將互聯(lián)網引入美術教學，通過整合網絡信息技術與美術課程，使網絡與美術課程的.結構、內容、資源及實施等融為一體，成為課程的有機部分，可以更好地實現(xiàn)課程目標。網絡美術教學系統(tǒng)能充分發(fā)揮網絡的資源優(yōu)勢和交互功能，有利于學生進行創(chuàng)作，在網絡上展示自己的作品，發(fā)表自己的觀點和看法，進行相互交流與評價等。另外，教師還可以建立學生電子學習檔案，并把他們的各類作品、學習目標、學習任務、學習態(tài)度、學習時間、學習過程、自我評價、他人評價、學習資源等納入電子學習檔案管理中。通過這一教學系統(tǒng)的構建和實施，有利于充分展示網絡輔助美術教學的良好效果?？偠灾谛畔r代，把網絡資源與美術教學結合起來，能豐富美術教學的內容，拓寬美術教學的途徑，激發(fā)學生學習美術的興趣，增強美術教學的針對性與實效性，這也是美術新課程改革的重要內容。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇一
教學是一門藝術，教師教的輕松愉快，學生學的主動積極有成就感，如何讓學生在單位時間內在知識、技能、態(tài)度、方法、價值觀、情感等方面收獲達到最高值，構建高效課堂，是每一名教師需要考慮和修煉的藝術。flash動畫制作課程是一門操作性強，可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力和精神的課程，大多數(shù)高職院校都開設了這門課程，對于計算機專業(yè)flash動畫制作課程是必修課，對于非計算機專業(yè)是選修課程作為知識的擴充，對學生以后的就業(yè)以及將來的工作生活都是大有益處的。經過多年計算機基礎類課程的教學經驗，下面結合教學經驗，簡談一下flash動畫制作課程的教學方法和課堂教學技巧，愿與教育同仁一起探討，以便建立精品課堂和高效課堂。
一、flash動畫的特點。
flash動畫以其優(yōu)美的視覺效果、形象的動畫設計和震撼的視聽覺效果風摩全球，在現(xiàn)實生活中的應用非常廣泛,目前主要用于網頁制作、節(jié)日電子賀卡制作、媒體宣傳廣告制作、動畫mtv的制作、多媒體教學軟件的制作、游戲制作、企業(yè)介紹制作、產品展示和電子相冊等領域。flash動畫文件質量小，顯示效果清晰，是動畫制作最主要的工具之一，深受廣大動畫制作愛好者的歡迎。
二、flash動畫制作課程課堂教學模式。
flash動畫制作課程的教學采用“以任務為主線，以教師為主導，以學生為主體”的教學模式，在課堂教學中采用五步走教學法：第1步：創(chuàng)設情境，引發(fā)興趣；第2步：師生互動，分析項目；第3步：合作學習，完成項目；第4步：多維評價，拓展思維；第5步：拓展項目，體現(xiàn)分層。flash動畫制作課程課堂教學模式的實施情況在此文不做詳細分析。
三、flash動畫制作課程課堂教學藝術與方法。
1、精選案例讓學生欣賞大量趣味性強的flash動畫作品,如《流氓兔系列》、《火柴人系列》以及一些跟現(xiàn)實生活相關的，如《人生路》是一部國際獲獎作品,講述了人的一生所經歷的榮譽和坎坷，對學生進行動畫制作教學的同時培養(yǎng)學生樹立正確的人生觀。我們日常生活中在網絡、電視中看到的生動有趣的動畫大都是用flash動畫制作而成的，flash動畫制作課程的教學，典型案例，精美案例的選取是十分重要的，教室課前準備好或幽默、或精美的動畫短片，激發(fā)了學習動畫制作的求知欲，所謂“興趣是最好的老師”，老師選取學生感興趣的精美的案例，可以引起學生的學習興趣。2、案例式任務驅動教學通過建立真實的工作案例，精心設計教學任務，給學生一個切入點，建立感性認識。目的是激發(fā)學生的學習興趣、讓學生感到學有所用，從而明確本次課的教學目標。課程教學內容要以趣味性、典型性的案例展現(xiàn)在學生面前，增強學生的學習興趣，要以任務引導教學的進程，讓學生在嘗試解決問題中學習，在解決了問題后，學生嘗到了樂趣，在快樂的過程中，學生學到了知識。學生是課堂的主角，老師是課堂的導演，任務驅動教學法體現(xiàn)了“學生為主體”的教學思想，改變了傳統(tǒng)教學法的教師講、學生聽的教學模式，學生在學習中起主體作用，是學習的主人，教師由在教學中起組織、引導、促進、評價、咨詢的作用。3、合作小組教學將學生進行優(yōu)化組合，分成若干項目小組，在小組組長的帶領下，合作完成一個個任務，以此培養(yǎng)學生自主學習能力、團隊協(xié)作能力，同時加強個別學生的表達能力和組織領導能力。教師在這一過程中可以巡視整個教室，對于水平較差的同學個別輔導，如果發(fā)現(xiàn)共性的`問題再集體解決，個別輔導與集體輔導相結合，在此過程中還要及時點評，鼓勵先進生，激勵后進生。4、教學評估要及時在學生完成任務的過程中對優(yōu)秀學生進行正面評價，以激勵中間學生，提點相對落后點的學生；對學生的成品進行整體評價，是尊重學生勞動成果的表現(xiàn)，同時可以進行相互交流學習；讓學生對自己的作品進行闡述，以提高學生的表達能力與總結能力；同學間進行相互評價，看到別人的長處也看到自己的不足；老師評價以此充分肯定每一位學生的作品，找出每位同學的亮點進行鼓勵，同時表彰班中最優(yōu)秀的作品，樹立榜樣。教師不僅要評價學生的知識、技能，更應評價學生的情感、態(tài)度和價值觀。通過評價，要讓學生在學習的過程中，獲得自信和希望，學習動機得以加強，學習行為得以規(guī)范，學習態(tài)度得以端正，學習習慣得以養(yǎng)成，學習能力得以提高。要幫助學生檢視和反思自我，并對學習過程和學習結果進行評價，促成評價的內在化，為學生今后的發(fā)展奠定良好的基礎。5、教師是教學工作的重點和核心前文我們要求教師要尊重學生身心發(fā)展規(guī)律，還學生學習“主體”地位；前文還說，學習是學生自己的事情，只有主動地學習才會更有效，只有帶著問題去學習才會更有效。那么現(xiàn)在又強調教師還是教學工作的重點和核心，二者不是相互矛盾嗎？我們把課堂教學比喻為一部影片，大家看到的是演員在表演，主角是演員，但是一部影片之所以優(yōu)秀，是演員表演的好嗎？更主要的還是幕后有一個好的導演。課堂教學也是一樣，學生是課堂教學的主體和主角，但是這堂課是不是成功達到目標，重點還是要看老師是如何設計和組織課堂教學。教師把課堂交給學生，并沒有減輕自己的工作量，而是要求老師在課前，在幕后做更多的工作。6、要堅持“從學生實際出發(fā)”進行教學設計的原則“從學生實際出發(fā)”進行教學設計，要尊重學生身心發(fā)展規(guī)律，具體地說就是從學生的實際生活出發(fā)，從學生的實際知識水平出發(fā)，從學生的思維方式出發(fā)，也就是要做到以下幾點：第一，要符合學生的認知規(guī)律；第二，要把握好教學的起點；第三，要控制好教學的節(jié)奏。
四、總結。
flash動畫制作課程是需要出作品的一門課程，每節(jié)課的作品我都進行了保存和檢查，每一屆的學生都給我驚喜，給我留下一些優(yōu)秀的作品，學生帶給我的成就感，讓我更加熱愛flash動畫制作這門課的教學。以上我就flash動畫制作課程課堂教學組織和管理藝術進行了簡單闡述，以期起到拋磚引玉的作用，讓更多的教學工作者發(fā)現(xiàn)課堂教學的技巧和藝術，體會教學的樂趣，享受幸福人生。
參考文獻：
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［2］張少暢，提高中職flash課堂教學有效性的幾項措施，教育教學論壇。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇二
生交流，形成一種新型師生關系對于師生而言，也存在著鑒賞能力與審美經驗的差異。教育主體和客體各有不同的生活經驗、情緒記憶，面對統(tǒng)一作品的內容，就會產生不同的聯(lián)想、想象、體會，在某種程度上，主體與客體都參與了作品內容的再創(chuàng)造。可以說，美術課件制作的內容所產生的結果，是教師和學生共同協(xié)作才能完成的，即教育主體和教育客體共同完成的。因此，美術課件質量的優(yōu)劣至關重要。自由、平等的愉快氛圍能促進學生獲得審美快樂。
二、在欣賞美術課件過程中陶冶情感。
美術是人類文化的造型載體，它所體現(xiàn)出來的情感是其他任何載體都無法替代的。情感教育在美術教學中也是必不可少的。美術教學課件要以服務學生為宗旨。傳統(tǒng)的教學模式注重美術專業(yè)知識的傳授，使部分教師和學生認為美術課難講、難學。因此，美術課件一定要本著以學生為主、為學生服務的原則，使學生真正能看懂、能理解，促進學生審美能力的提高。這就要求美術教師在制作美術教學課件時，要改變原來的那種以教師為中心的管理傾向，或太在乎美術知識和技能，以至于在課件的制作中擺脫不了傳統(tǒng)教材的'束縛。從學生主體發(fā)展愿望出發(fā)，將主導要求內化為自主發(fā)展，使學生愉悅地實現(xiàn)發(fā)展的可能。
首先，要摸透學生的美術興趣、教材內容、學生學情；其次，要堅持四條原則，即客觀分析、主動適應、積極引導、促進轉化。在《布置理想的家居》一課中，學生的興趣在于圖案構成的色彩美感，教材需掌握的內容是圖案構成的形式美感，教師在開展教學時，可以先播放多媒體教學課件。
由生活中家居圖案導入，師生共同欣賞，激發(fā)學生興趣；結合三維動畫展示圖案的制作過程和設計原則，以及單元組合的形式，教師在現(xiàn)場演示，學生自主觀察，提出問題，解答問題，在探索中理解涵義。學生以圖案的構成形式為依據(jù)，分工合作，取長補短，完成一幅圖案設計作品；自我展示，分享創(chuàng)作愉悅，激發(fā)學習欲望，快樂地學，學得快樂。
三、結語。
學生倘若具備了審美快樂，就相當于擁有了巨大的心靈財富，對這種藝術形式的直覺美、發(fā)現(xiàn)美、鑒賞美的能力和相關技能便會逐步提高。所以，美術課件具有審美快樂的功能應該被重視。筆者相信，經過師生的共同努力，美術教學的課件應用一定會更加科學化、規(guī)范化和現(xiàn)代化。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇三
海報上呈現(xiàn)的主要形象是一個扎著馬尾辮的年輕女孩，她樸實無華的眼神將一種純樸天真的氣氛營造出來，背景虛化了一間農村小學的教室和一群快樂的孩童，幾個簡單的電影元素組合而出的效果很好地傳達了電影真摯感人的情調，而且提供了《一個都不能少》影片的核心線索。
戰(zhàn)馬三個元素很好地概括了電影的主題，并且能夠給觀眾提供思考，配合宣傳片人與馬之間感情碰撞的剪輯，觀眾能夠加深對硝煙、戰(zhàn)士和戰(zhàn)馬三個元素進行深入的思考，從而加深對《戰(zhàn)馬》的印象。
(二)蒙太奇剪切手法。
蒙太奇即使用剪輯和組合的方式來構成動態(tài)電影，這種手法經常被使用在電影拍攝過程中。
蒙太奇將多個鏡頭和畫面按照電影的主題來進行拼接，進而產生出一種意想不到的效果。
而在電影海報的設計中，蒙太奇中的一種平面藝術形式“平面蒙太奇”作為一種重要的美術藝術手法也廣泛使用在設計手法之中。
這種手法是運用文字和畫面兩種形式進行結合和組裝，將不同的畫面拆解然后進行重疊，畫面結構方面最常見的形式是運用兩個或三個畫面進行拼接組裝，選取的照片往往是電影鏡頭中最具代表性的場景或人物形象。
這種藝術表現(xiàn)方式具備后現(xiàn)代意味，從后現(xiàn)代的城市精神中脫胎而出，能夠營造捕捉人視線的效果。
例如《西風烈》一組海報中分別是由六組電影鏡頭剪輯組合而成，在組接和拼湊時不能隨意進行組合，要考慮能夠正確傳達電影主題并表現(xiàn)電影的內涵。
然后再根據(jù)觀眾視覺心理接受程度來考慮能夠吸引觀眾眼球，《西風烈》的一組海報中的六個畫面剪輯便是這樣的產物。
它將海報分成三個部分，分別以表情和動作為主要元素，每個部分各有兩張剪輯畫面，通過整體的面部表情和人物、動物動作的特寫來形成強烈的商業(yè)美感。
在同一個畫面上拼接了六張場景和人物圖，整體傳遞而出的是戰(zhàn)爭和熱血的氣氛，這樣使觀眾一眼就明白了這部電影的題材是戰(zhàn)爭，另外平面蒙太奇手法還可以將兩到三個小時的電影通過一張平面形象進行訴說，這樣不僅營造出畫面的故事感，而且觀眾也不能夠簡單地從幾個剪輯的畫面猜測出電影的完整情節(jié)，因此海報的宣傳和商業(yè)價值便得到實現(xiàn)了。
使用平面蒙太奇手法，從影片中選取出特寫的表情和動作，將代表性的人物和場景都集合在海報上，再使用特定的后期處理手法，將美術藝術手法形式淋漓盡致地發(fā)揮在現(xiàn)代電影海報設計藝術中。
通過不同時空的畫面和場景的拼接，自然而然地形成了一種故事的節(jié)奏感，使觀眾能夠以從上至下或從左至右的方式來體會電影故事情節(jié)，同時左右分開設計的對比排列方式可以使“西風烈”的主題從抽象走向具體，并且產生一種超越畫面的新生意境。
(三)視覺傳達心理學的運用。
將鮮艷的撞色和濃墨重彩的暖色調運用到海報中的手法是現(xiàn)代電影海報的常見設計手法之一。
色彩能夠形成象征性的表達，在海報上增加撞色的設計能夠增強海報給大眾帶來的視覺沖擊力，提升電影海報的視覺美感和設計美感。
色彩的恰當運用，可以很好地捕捉大眾的消費心理，滿足現(xiàn)代電影的商業(yè)宣傳需求。
色彩的和諧統(tǒng)一能夠更容易得把海報呈現(xiàn)的內容綜合起來，比如綠色的寧靜、紅色的熱情、白色的純潔、黑色的深沉等，這些色彩心理都體現(xiàn)了色彩的內在內涵。
因此在一張成功的海報設計作品中，色彩的合理應用是十分重要的。
恰當?shù)纳试啬軌驇椭娪昂笤O計工作增加畫面的視覺上的吸引力，使觀眾的觀賞視線都集中在電影上。
電影海報色彩的語言要形成一個系統(tǒng)，將不同的色彩符號融入到一個畫面中，傳達出設計者心中對于電影的感受。
不同的冷暖色調所具有的不同的象征意義，能夠牽引出觀眾情感的聯(lián)想性，而在電影海報設計中如何合理地將色彩和情感心理二者結合起來就成為了一個關鍵的問題。
一張好看的電影海報，色彩濃艷，只能說成功了一半;并非色彩越是濃艷就代表電影海報的效果越好，因此要合理地運用色彩的沖擊力對電影情節(jié)和故事表達力的影響。
例如電影《沙漠之花》海報中的黃色就占據(jù)了版面的三分之二的位置，畫面中的黃色不僅僅象征了沙漠的環(huán)境，而且也象征著在沙漠中發(fā)生的事件的殘酷以及主角對于周圍的殘酷事件的反抗。
而實際上影片的主要內容就是講述了一個索馬里女孩與故鄉(xiāng)陋習的斗爭和反抗，最終女孩以自己的勇氣戰(zhàn)勝了陋習從而改變了自己的人生，皆大歡喜的結局通過海報的大片的明黃色也能夠體會得到。
海報中鮮亮的黃色調表露電影勵志的精神實質，同時也通過女主角左眼堅韌的剪接來傳達了電影人物內心的堅強和對未來的憧憬。
二、結語。
總結了故事與形象結合的手法、蒙太奇剪切手法、視覺傳達心理學的運用等現(xiàn)代電影海報中的美術藝術形式的表現(xiàn)手法。
電影海報是一種獨具藝術魅力的藝術表現(xiàn)形式，如何在豐富的商業(yè)文化環(huán)境中結合美術藝術還需要設計者根據(jù)消費群體和觀眾心理和審美的需求進行設計靈感挖掘，在一些常規(guī)的設計手法的基礎上巧妙搭配不同的美術元素來強化電影海報的宣傳效應。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇四
南海市桂城區(qū)南師附小陳凱玲。
與我拍檔的老師經常問我：“那些學生怎么那么喜歡上你的美術課呢？”“你一不罵，二不罰學生，而學生上課的紀律是那么的好，學習興趣是那么的濃，是不是有什么絕招？”其實那里談得上有什么絕招，要是說有什么方法的話，只不過我在平時的教學中，注意采用鼓勵教學的方法，在教學過程中注意激發(fā)學生的學習熱情，用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作，注重培養(yǎng)同學們的學習興趣與參與意識，力求達到師生在教學活動中的協(xié)調統(tǒng)一，以取得最佳的教學效果。下面談談我在實施鼓勵教學方法過程中的幾點體會。
一、鼓勵審美個性，培養(yǎng)審美意識。
鼓勵審美個性，即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品，而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特?！睂ν粚徝缹ο?，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某一審美材料規(guī)定一個統(tǒng)一的評價標準，而是充分地發(fā)揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發(fā)展。如：在欣賞梵高的《向日葵》時，我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的情況，便讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，并要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么？怎么畫？色彩、用筆有什么特色？哪個地方給你感觸最深？然后，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是單純而明快的色彩；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的筆觸形成的視覺沖擊力；有的領略到的是一種震撼人心的激情；有的則從作品中體會到生命被壓抑而發(fā)出的納喊；有的則感到每朵花就象一團火焰，這是愛的最強光?？梢?，鼓勵學生的審美個性，可以啟發(fā)同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。
二、鼓勵自我體驗，激發(fā)參與意識。
鼓勵自我體驗，即是鼓勵學生通過親自動手，對材料的接觸感悟和多次的嘗試，從而掌握工具材料的'性能及有關的美術技能技巧。特別在美術工藝課里，我從來不要求學生依照范畫樣本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎樣粘貼？不作統(tǒng)一規(guī)定，而是讓學生自己對材料進行反復觸摸、把玩、琢磨、探索，要求學生從不同角度進行試驗，讓學生自己去發(fā)現(xiàn)和理解：原來，工具材料有這樣的性能特性；步驟不但可以是這樣的，還可以是那樣的；不但可以采用這種方法，還可以采用那種方法。在體現(xiàn)水彩畫、中國畫的工具材料的性能特點時，更要注意鼓勵學生親自動手，從初次作畫的失敗到反復嘗試練習后掌握工具的性能，從潤筆、著色、用水、點墨、行筆的體驗中去感受到成功的喜悅，從而激發(fā)學生的參與意識。另外，我還鼓勵學生多寫生，多觀察，多總結，每節(jié)寫生課都讓學生自己去觀察、分析大自然事物的形態(tài)特征，在真實的事物面前觀察表現(xiàn)比對著范畫臨畫要形象生動得多，學生對形象的掌握也會更快而且準確。在圖案創(chuàng)作方面，通過錄像、圖片、標本、實物等讓學生自己觀察、分析，鼓勵學生自己去總結概括它們的造型特點，結果同學們所創(chuàng)作出來的圖案造型比起教師僅出示圖案范畫讓學生欣賞參考制作出來的效果要好得多，圖案作業(yè)造型要豐富、生動得多。
三、鼓勵藝術表現(xiàn)，激發(fā)藝術創(chuàng)造。
現(xiàn)代美術教育家伊頓說：“教育是一種勇敢者的探險――尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創(chuàng)造?！笨梢?，創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)是藝術教育的一個重要目標。因此，我十分注意給學生提供一個展現(xiàn)藝術才華的空間，以提高學生的藝術創(chuàng)造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品里所體現(xiàn)的與眾不同的東西，因為美術不同于某道數(shù)學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創(chuàng)作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得夸張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創(chuàng)造性的結晶，是學生心靈的反映。作業(yè)評講時我注意多講優(yōu)點，多肯定學生具創(chuàng)造性的一面，激發(fā)學生創(chuàng)造、表現(xiàn)美的欲望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現(xiàn)提供一個有利的條件。因此，教師不僅是“傳道、授業(yè)、解惑”，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現(xiàn)熱情培養(yǎng)起來，并留一個空間，讓學生的藝術個性表現(xiàn)出來。例如引導學生以“我愛家鄉(xiāng)風光美”為主題創(chuàng)作一幅風景裝飾畫，課前我先布置同學們回到自己的村子里走一走，看看那一處景象你認為最能代表家鄉(xiāng)的美。上課時我先講了一點風景裝飾畫的基礎知識，然后讓學生結合自己的觀察談談想法，結果由于每一個同學的生活環(huán)境、心理個性等都不同，他們對美的感受也大不一樣。有的認為熱鬧的市場能體現(xiàn)家鄉(xiāng)的繁榮景象美；有的說寧靜的小街美；有的說幽靜的村前小園美；有的認為田野的春天大遍莊稼綠油油是生命的美，秋天碩果累累是豐收的美……。課堂活起來了，同學們的腦子動起來了，我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定，同時鼓勵同學們把自己的感受表現(xiàn)出來，并啟發(fā)學生思考、嘗試用怎樣的表現(xiàn)形式最能將自己獨特的意境構思表現(xiàn)出來。結果，同學們的作業(yè)沒有雷同，內容與形式都非常豐富，且較充分的體現(xiàn)了家鄉(xiāng)多角度、多方位的美。
可見在美術教學中，注意鼓勵教學方法的運用，不僅可以激發(fā)學生學習興趣，而且對提高學生的審美意識和創(chuàng)造性思維的能力具有很大的促進作用。
來自：中國美術教育信息網。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇五
內容提要：小學美術欣賞教學課程是新課標的一個重要內容之一，如何上好這部分內容，是每一位美術教師值得思考的問題，小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不僅要掌握兒童的欣賞特點，更要了解教材的編寫意圖，采用靈活多樣的教學方法，因地制宜，因材施教，注重引導，這樣才能把小學美術欣賞課上得更為成功。
關鍵詞：美術欣賞內容的編排及特點教學方法。
一、兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣。
小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童的生理心理及智力發(fā)展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。
1.強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。
2.兒童在欣賞過程中，往往注意某個細節(jié)的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如一年級兒童在觀看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了看花。中、高年級同樣有類似的現(xiàn)象，四年級的學生欣賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作品看。
3.兒童在欣賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內持續(xù)增長。
4.兒童在欣賞過程中，依據(jù)自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯(lián)想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優(yōu)美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。例如，城市的孩子從小看見的就是整潔、光亮的柏油路，五顏六色的霓虹燈，明亮的大廈高樓，他們就感受不出繪畫作品中農村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。
5.為加深學生對作品的感受，視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶，尤其是欣賞古今中外名作，沒有教師生動有趣的語言幫助，兒童對藝術作品的感受也不會很深。在實際教學中，許多成功的教學課都運用了音樂伴奏的教學手段，目的就是渲染氣氛，強化記憶。
二、小學美術欣賞內容的編排及特點。
1.小學低年級欣賞內容主要是引導學生初步認識和表現(xiàn)生活周圍的美好事物。如第二冊《小朋友的畫》、《民間美術欣賞》、第四冊《畫家筆下的童年生活》、《繪畫中的動物和花果》等。其特點是低年級階段所欣賞的作品富有情趣，符合兒童審美心理，如大腦袋，歪脖子，近大遠小，樹畫在半空等等，五花八門，比例不在準確，表現(xiàn)無拘無束。還有一些拼貼的小制作也深受小朋友喜愛。
2.中年級欣賞內容主要是讓學生初步接觸了解優(yōu)秀美術作品，培養(yǎng)學生熱愛祖國藝術的情感。如第五冊《工藝美術的`人物形象和動物形象》、第六冊《工藝美術的陶瓷和雕塑》、《繪畫作品中風景的靜物》等。其特點是從小學中年級開始，欣賞一些與學生生活接近、學生能理解和接受的中國古今優(yōu)秀繪畫作品和工藝美術作品。欣賞課內容對于教學內容有“參考資料”的作用，在欣賞課中滲透了有關的教學內容。如第六冊的欣賞內容是工藝作品刺繡、竹編的欣賞，第八冊的教學內容就安排了“挑花”、“竹編”手工課。欣賞課的優(yōu)秀作品檔次高，起到了指導性的重要作用。
3.高年級欣賞內容主要是讓學生了解祖國歷史悠久的藝術文化，增強學生的民族自豪感。具體內容有：第九冊的《古代雕塑中的人物形象》、第十冊《現(xiàn)代雕塑中的人物形象》、第十一冊《中國傳統(tǒng)建筑藝術和現(xiàn)代建筑藝術》和第十二冊繪畫作品雕塑、工藝美術、建筑、小學內容總覽等。其特點是要求比較全面地了解我國造型藝術門類的面貌，除了已經著手的中國畫教學之外還將欣賞的領域擴展到中國優(yōu)秀古建筑、雕塑、工藝美術作品中去。
根據(jù)美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規(guī)律，我國的小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現(xiàn)場課三類：
1.專題欣賞課。專題欣賞課是課堂教學的方式，是小學美術欣賞教學主要形式（我們前面例舉的內容都是專題欣賞內容），它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業(yè)。我們以第十冊的欣賞內容為例談一談專題欣賞課的課堂教學模式。這一課是欣賞中國傳統(tǒng)建筑藝術，教材上共提供了十幅有關傳統(tǒng)建筑藝術的照片。教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學目的應讓學生初步了解我國傳統(tǒng)建筑的藝術特點，懂得建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統(tǒng)”二字與“現(xiàn)代”的區(qū)別，再進一步引導學生了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風格迥異的建筑藝術特點。
進行專題欣賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節(jié)學生的有意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發(fā)兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍發(fā)言，各抒己見，積極討論。
2.隨堂欣賞課。隨堂欣賞課是指在繪畫和工藝（包括寫生、創(chuàng)作、圖案、塑造、手工制作）課業(yè)中所穿插進行的欣賞。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使低年級學生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導學生對素描知識的加深而出示一些合理范畫，這就是隨掌欣賞的教學過程。
3.現(xiàn)場欣賞?，F(xiàn)場欣賞是一種在課堂教學之外的美術欣賞形式，是指在較長時間內到現(xiàn)場和實地察看所進行的欣賞教學。例如：組織兒童參觀美術作品展覽和博物館中陳列的美術作品，訪問畫家、工藝美術家、雕塑家并觀看其技法表演等。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇六
針對高考美術生的美術輔導教學一定要針對性強，教師要能夠抓住最后的這個沖刺階段，盡可能地給學生知識體系和創(chuàng)作技法上進行查漏補缺，讓學生的能力有提升的空間。素描在高考美術中占據(jù)非常重要的地位，素描對于技法和能力的要求也比較高。不少美術生在素描能力上都還有較大的提升空間，教師可以在高考沖刺階段給予學生更多有效的輔導與點撥，讓學生從繪畫技巧上和應試能力上都有所提升。
素描看似簡單，但是對學生的審美能力和創(chuàng)作能力都有較高要求。在進行素描創(chuàng)作時首先需要學生有一定的視野，要能夠從整體層面進行作畫，這樣呈現(xiàn)出來的作品才會更有感染力。素描作品創(chuàng)作能力的具備其實對學生的很多能力都有要求，學生不僅要有基本的繪畫功底，還需要有良好的構圖和畫面的布局能力，這樣才能夠讓整幅畫作飽滿充實。在高考美術輔導教學中，教師對一些核心能力和素養(yǎng)要加以強調，首先要讓學生的創(chuàng)作視野得到拓寬，讓學生具備更加敏銳與細致的觀察能力，并且可以將這些反映到自己的作品中。教師可以利用典型作品的創(chuàng)作來對于觀察方法加以說明，以這種直觀的形式讓學生的觀察視角得到有效構建，并且更正學生在作畫時的一些不良習慣。這對學生創(chuàng)作水平的提升起到的幫助會非常明顯。在進行素描繪畫時，觀察是作品創(chuàng)作的開端，這也是學生能夠對整個畫面進行合理布局的基礎。教師要讓學生能夠一眼看到整個對象，而不是將視點焦聚對準整個對象的某一部分，就好像是在看著整個對象想心事發(fā)呆一樣，而對各個局部的細節(jié)視而不見。這些問題在學生創(chuàng)作時十分普遍，也是素描指導時一定要讓學生改變的創(chuàng)作習慣。因為不能將視點焦聚對準整個對象的某一局部，所以視覺只能得到一個似乎清楚又模糊的整體印象，這種印象也恰好是我們所要求的`整體感覺。而在這種整體感覺中，我們可以比較容易地全面感受到對象的基本形態(tài)特征、動態(tài)與神態(tài)氣勢、比例、結構及體會明暗深淺對比和虛實關系。仔細觀察畫面，在頭腦中設計構圖，這是素描創(chuàng)作的一個基礎，在進行教學指導時只有拓寬學生的創(chuàng)作視野，這樣才能夠讓學生的作品質量更高。
由于色彩上的單一構成，整個素描畫作能否帶給人以吸引力和沖擊力，構圖是一個重要決定因素。構圖能力是對學生創(chuàng)作水平提出的較高要求，學生如果能夠有效構圖，畫作的質量會有本質上的提升。即使臨近高考，但是很多美術生在素描作品中的構圖能力還是不夠理想，因此，教師在進行教學輔導時對學生的這方面能力一定要有所加強。構圖能力的形成除了前期大量的繪畫基本技能的培訓外，讓學生在這個最后關頭掌握一些構圖中的實用技巧也很重要。因此，教師在進行繪畫指導時可以從兩個方面出發(fā)，要最大程度利用最后的寶貴時間。一方面，對于基礎能力培養(yǎng)中的一些核心素質，教師可以進行強調，這些基礎知識還是需要學生有較好掌握。另一方面，可以在一些靈活的構圖技能上對學生加以輔導，讓學生具備更好的臨場發(fā)揮能力。教師要讓學生明白，在素描創(chuàng)作中由于形體自身體面起伏而不同，各自轉折的邊緣線也就會隨之產生不同的清晰虛實轉折線，比如我們對簡單的幾何形體中的圓球和正方體的輪廓線進行觀察就會發(fā)現(xiàn)這種不同的變化。既然簡單的形體都是這樣，更何況形體變化復雜的結構呢？打輪廓的時候我們應按照從整體到局部的方法，根據(jù)整體觀察時得到的具體感受，在畫紙上多采用比較長的低括直線來輕輕地畫出對象大的基本形特征。這是構圖的一種基本方法與理念，如果能夠在構圖上比較出色，整幅作品的感染力才會更強。
作為最后沖刺階段的美術輔導課程，再來大篇幅地給學生講基礎知識或者創(chuàng)作手法顯然不實際，教師要能夠最大化地利用這個最后的時機，找到合理的教學輔導切入點來提升學生的作品創(chuàng)作水平。給學生講一些實用素描的創(chuàng)作技法是一個很好的選擇，這會給學生臨場作畫以非常實用的指導，能夠給學生畫作水平的提升帶來很明顯的幫助。教師可以結合學生現(xiàn)有的能力水平來進行指導，將那些真正能夠發(fā)揮效用的創(chuàng)作技法傳授給學生，并且結合學生現(xiàn)有的能力進行有針對性的查缺補漏。一般來說，素描創(chuàng)作常用到的有兩種激發(fā)，一種是作品實物對比法。將作品與實物對比，感覺一下所畫的對象，但一定要記住是看到畫面的整體，而不是畫面中對象的某一細節(jié)。這種方法在很多素描中都會用到，教師可以帶領學生回顧這一技法，尤其是要回顧利用這種方法進行作品創(chuàng)作的一般模式。另一個則是作品感覺對比法。初學素描的學生在打輪廓時雖然應該主要依靠感覺來進行觀察比較，著重加強對眼力的訓練，使它能比尺子或兩腳規(guī)更準確地判定距離，但有時也需要借助手中的鉛筆來進行形的確定和校正檢查工作。這種技法可以利用一些工具作為輔助，在臨場作畫時應用較為廣泛。在高考輔導階段加強對作畫技法的教學，是一種非常實用的教學方法，尤其是對那些作畫能力并不是太強的學生而言，可以幫助他們更好地應對考試，在高考中有更好的表現(xiàn)與發(fā)揮。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇七
民間美術的審美性在人們的腦海中一直是極富藝術形態(tài)的，其具有獨特的造型藝術、色彩藝術等，比如民間美術的剪紙、刺繡等就體現(xiàn)了“吉祥如意”之情，其圖案多為富有意象化的福娃，燕子等，在色彩上普遍采用傳承中國喜慶歡樂氣氛的紅色，總而言之，民間美術具有獨特的審美性。
1.2民間美術的民俗性。
民俗是一種特定的文化現(xiàn)象，不同的民族各具民族風俗，是對人們社會生的一種不同詮釋，而這種詮釋，卻成就了民間美術另一種藝術特征，例如，民間美術中的風箏、年畫等，早就不僅僅是原有的功能和形態(tài)，而是經過民間美術的雕琢，成為了一種特殊的.民俗文化形態(tài)，在祈福、祭祀等活動中經?？梢钥吹?。人們用色彩豐富的風箏來驅走一年的霉運，用年畫娃娃來祈禱來年的福氣，這些都體現(xiàn)了濃濃的民俗風情。
1.3民間美術的實用性。
民間美術來源于民間文化，因此一直保持著民間生活最原始的形態(tài)，民間美術的“本元性”使其與人們生活中的衣食住行息息相關，所以民間美術是生產者的藝術，是將生活中最真實的一面以藝術的形態(tài)來展現(xiàn)。如在民間飲食文化中，面花成為了民間藝術造型的典型，這是一種用簡單的面來創(chuàng)造藝術形態(tài)的一種方式，體現(xiàn)了濃濃的生活氣息。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇八
在美術課程的學習方面，有些繪畫技巧的掌握對許多初中生來說比較困難。因此可以通過倡導合作學習，鼓勵集體創(chuàng)作的方式來完成相關美術課程的教學，調動學生學習的積極性。利用合作學習的方式，可以充分發(fā)揮學生的創(chuàng)造力和想象力，彌補不同學生美術方面的缺憾，消除學生的畏難思想，從而讓每個學生的美術特質都激發(fā)出來，提高美術教學的效果和質量。另外，在美術課程的教學過程中，需要對學生進行分層次的訓練，再加上初中學生年級的不同，教學的方式和內容也需要做相應的變化和調整。例如：初一的學生主要學習線條、造型等的模仿、練習，通過簡單上手的教學內容可以逐步引導學生喜愛和熱衷美術課程的學習。而對于初中二年級的學生，則可以通過實物繪圖等課程提高學生學習的興趣和自信心。例如，在進行花草等實物的繪圖教學中，老師可以帶學生走出教室，去欣賞學校的花草，感受其中的美麗與自然的氣息，并且在這樣的氛圍中進行實物描繪，這樣可以鍛煉學生觀察事物的能力，也可以讓學生更好地享受美術課程的樂趣。
二、開展課外興趣小組活動，拓寬學生美術思維能力。
在提高學生學習興趣的眾多方法中，課外活動是一種有效的.教學方式。通過開展課外興趣小組活動，可以極大地鍛煉和培養(yǎng)學生美術學習的情趣。在老師組織開展課外興趣小組活動時，可以通過充分利用當?shù)氐挠欣麠l件，每一次活動都設計出帶有趣味性的作業(yè)內容。例如：收集當?shù)貜U舊材料，創(chuàng)造多元形象。教師指導學生收集一些常見的廢舊材料，如：易拉罐、稻草、樹葉等，進一步引導他們認真體驗材料的形狀、質地、色彩等，充分發(fā)揮學生的想象創(chuàng)造能力。對于廢舊材料的加工創(chuàng)造，主要采取多角度感受、組合想象、隨意裁剪等幾種形式。學生自主選擇各種材料，經過實踐操作，讓學生感受到美就在身邊，只要不斷地去發(fā)現(xiàn)，美無處不在、無窮無盡。讓學生的美術夢想插上了想象的翅膀，創(chuàng)作出各種別出心裁的藝術品。
上文主要探討了創(chuàng)新初中美術教學的方法，如開展課外興趣小組，轉變教學觀念和鼓勵合作精神等。從這些分析中可以看出，有效的教學方法是提高學生學習興趣和學習質量的重要前提。并且在初中生的綜合素質教學中，美術教育具有不可替代的作用，良好的美術修養(yǎng)可以不斷陶冶學生情操，釋放學生學習壓力，同時還可以激發(fā)學生的創(chuàng)造力和想象力。因此，創(chuàng)新美術教學方法在提高美術教學質量和促進學生綜合素質方面的發(fā)展都有著重要的作用。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇九
美術教育是初中生素質教育所包含的內容。在實施美術教學的過程中，如何培養(yǎng)學生的審美觀念以及開發(fā)學生的創(chuàng)新能力成為美術教學的主要目的。美術教學以培養(yǎng)學生掌握理論知識和繪畫實踐為核心;在教育教學過程中以學生正確的審美觀念和對美的正確認識，以及對美的正確理解為教學目標;以培養(yǎng)學生的觀察、實踐和創(chuàng)新能力為教學重點。
反觀當前中學美術課堂教學方法，主要還是以簡單的繪畫技巧來評定學的好壞，忽略了對學生的審美想象能力和審美觀的培養(yǎng)。要改變以往的美術教育教學模式，應更新以往的教學方法和教學理念。我認為要從以下幾方面入手。
1注重學生對新事物的理解，提高學生觀察能力。
觀察是對具體事物和抽象事物察看。觀察能力的培養(yǎng)存在于每一學科的教學，只是各有側重。而美術學習過程中的觀察能力培養(yǎng)，則顯得由為重要。因為無論是對事物的構想或表現(xiàn)，還是美術繪畫學習過程本身，都應把觀察能力的培養(yǎng)放在重要地位。在初中美術教育教學的實踐中，要重視學生美術觀察能力的培養(yǎng)，在教學活動中，主要是從理論研究、繪畫訓練、臨摹欣賞和評論教學四個方面進行實施的。給學生講授整體的觀察方法及對比的觀察方法，使學生學會怎樣正確的觀察所要描繪的物體。只有掌握正確的觀察方法才能在繪畫訓練中準確的描繪各種物體。當然還要在繪畫訓練的同時欣賞優(yōu)秀的作品進行臨摹，來取長補短提高自己的繪畫水平。
2以欣賞、臨摹教學的實施，提高學生觀察能力。
美術作品的欣賞與臨摹教學對學生認知能力和觀察能力的培養(yǎng)起到了非常重要的作用，尤其是對學生繪畫觀察能力的提高。與繪畫教學不同之處，臨摹、欣賞教學中是以作家和學者的成功創(chuàng)作為觀察和學習的對象。那么在對作品欣賞和臨摹過程中的觀察就不能只局限于這些成功作品表面，在通常情況下，要考慮作者繪畫時的內心世界和作品創(chuàng)作過程中所處的歷史年代，這是欣賞作品中所必有的常識。在欣賞教學中，利用電腦的有利條件，將圖片進行放大處理，學生們就會看到許多在課本上模糊不清的地方。例如在欣賞我國著名的油畫藝術家董希文所創(chuàng)作《開國大典》時，要讓學生了解作者、作品的時代背景以及引導學生觀察作者刻畫人物的生動表情以及所反映的內心世界。該作品是一幅深為群眾歡迎的革命歷史畫。它表現(xiàn)了新中國開國大典的宏偉壯闊的場面，再現(xiàn)了“中國人民從此站起來了”這一劃時代的.一刻。
通過對油畫《開國大典》的講述與欣賞，使學生了解中國現(xiàn)代繪畫藝術的偉大成就，提高學生對油畫中華民族化特點的欣賞能力和觀察能力，激發(fā)學生的民族自豪感和愛國主義熱情。
在臨摹教育教學過程中，應把教學的目的放在以形式美為主要出發(fā)點，以作者情感體驗為輔。對于畫的形式的臨摹，要求學生可以選擇不同的方式:一種是用坐標格作準確臨摹;另一種是自由而準確的臨摹。比如選擇一些寫實范本。有利于初中學生理解和接受，也便于學生分析和把握。有時，要求學生采取不同的臨摹方法，不過在臨摹過程中不能脫離成功作品的風格和特點。這樣就能在教學當中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。
3通過評論教學的開展，提高學生對觀察能力培養(yǎng)。
在培養(yǎng)學生的觀察能力的過程中，除了有教學上的構思和環(huán)節(jié)設計外，在評析教學的過程中，也能夠得到一定的培養(yǎng)和提高。在教學設計上，要有展評過程，這樣學生可以對彼此的作品各抒己見，談看法、談觀點，這不僅培養(yǎng)了學生的變相思維能力，也培養(yǎng)了學生的辯解和語言表達能力，可謂事半功倍。生活中美無處不在，對于畫家與我們來說，不是因為他們是藝術家，而是因為他們具有藝術家的觀察力，具有觀察美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美、塑造美的能力。通過初中的美術教學，我們的要求不是要培養(yǎng)藝術家，而是要培養(yǎng)學生具有像藝術家那樣的觀察、創(chuàng)造和審美能力，教學將為我們提供這種創(chuàng)造精神與能力培養(yǎng)的寬廣沃土。
總之，在初中美術教育教學過程中注重教學方法的更新，注重學生的心理感受和個性發(fā)展，就能夠使學生的觀察方法、審美觀不斷的得到提高。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇十
建筑美術素描是一門深奧的學問，也是一門考驗學生基本功底的課程。教師如果過分強調聚合思維的訓練，會在一定程度上影響學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)和發(fā)揮。建筑美術素描要求創(chuàng)作者在寫實基礎上，理解建筑本身所要表達的意境，更完整地體現(xiàn)建筑的創(chuàng)意和思想，并逐步形成自己的思路特點。筆者對建筑美術素描教學方法有如下幾點認識：
一、提升學習興趣，培養(yǎng)自主性。
其一，結合學生的特點，實行良好的興趣培養(yǎng)。世界上沒有兩片完全相同的葉子，學生也各有不同，他們在不同的環(huán)境下成長，各自會形成不同的人生觀和價值觀。因此，盡管教師對每位學生都完全同等看待、同等教育，但學生的最終學習效果肯定是有差異的。教師先了解學生的性格特點再進行教學，往往能取得更好的教學效果。在了解學生的特點之后，教師要結合教學大綱制訂教學方案，才能引起學生的學習興趣，更好地進行教學。只有學生將教師所教知識學進去了才算有效，不論教授的知識多么有用、多么重要，學生如果沒學進去，一切都是空談。在教學課堂中合理穿插一些關于各國建筑方面的奇聞，更有助于提升學生的學習興趣，增加課堂的互動程度。研究表明，在人類形成愉悅和好奇的情緒之后，就能更好地進行深入學習。培養(yǎng)學習興趣就是增強學生的好奇心，引導學生學習。學生以一種愉悅和放松的心態(tài)對待建筑美術素描，其對于課堂內容的吸收率和對教師教學方案的配合度都會顯著提高。
其二，以興趣為基礎，合理培養(yǎng)學習的自主性。學生形成良好的學習興趣并不是最終目的。興趣是逐漸培養(yǎng)起來的，也就有可能逐漸消失，人的一生很漫長，什么事情都有可能發(fā)生，也許現(xiàn)在還十分感興趣且擅長的.東西，多年以后可能會忘記甚至排斥。所以，教師要提倡持續(xù)性學習的觀念，引導學生進行持續(xù)性學習，也就是提高學生主動學習的自主性。學習是一個從不懂到慢慢深入直至最終了解的過程，素描學習也是如此，需要花費大量的時間進行重復的練習。如果學生已經培養(yǎng)出學習興趣，其對于學習建筑美術素描就不會排斥，再通過教師合理的引導，將極大地促進學生的自主性學習。如，多講述一些名人的經歷，告訴學生這些名人都是經過不斷學習才取得了較大的成就，讓學生明白只有刻苦和努力才能更接近成功，從而讓學生深入認識自主性學習建筑美術素描的重要性，更好地提高學生的自主性學習能力，這對于學生今后的人生發(fā)展十分有益。
二、結合實踐，嚴謹教學。
其一，建筑美術素描一定要建立在寫實的基礎上。美術分為很多流派，其中抽象畫派更為注重的是一種思想和情感的表達，其作品能與消費者進行一種精神上的交流，對于寫實不會有太嚴格的要求。但建筑美術素描不一樣，從素描的“素”就可以看出，素描其實相對而言是單調且枯燥的，素描作品所呈現(xiàn)出來的也只有簡單的黑白灰，其更多地體現(xiàn)了一種寫實的風格。建筑是真實存在的，經歷了歲月的流逝，飽經滄桑。不論是新建筑還是老建筑，都是設計者向世人表達自己思想的載體。所以，每一位建筑設計師只有以事實為基準，才能在建筑美術素描作品中更為完善、貼切地將自己的思路和構想表達出來。
其二，結合實踐，學生最終形成自己獨有的思路特點。每一座建筑都是設計師的思想表達，但前人的思路和模式終歸已經成為過去式，經典是用來學習和借鑒的，絕不是完全復制。因此，學生逐漸形成自己的思路特點才是最終目的。但前提是能夠良好地理解前人的思想和理念，這就涉及素描藍本的問題。由于單一的建筑美術素描圖片是二維的平面，并不能讓學生較好地了解一座建筑所表達出來的信息，在一定條件的支持下，教師組織的實地寫生之旅能更好地促進學生對于建筑的理解。首先，實地觀察建筑和觀察建筑平面圖片的效果相差很大，前者是一種更具體、距離更近的了解，能夠接觸墻面，甚至能感受到設計者留下的氣息及其建筑思想。其次，學生進行實地建筑美術素描訓練，能從各個角度更好地借鑒前人的經驗。學生真正理解和掌握了前人的經驗，再加上勤奮的練習，才能更好地形成自己的思路特點。
結語。
建筑美術素描其實并不是一門很好掌握的學問，其練習繁瑣、枯燥，學生需要真正理解和領會建筑設計者的思想，再結合前人的經驗，開創(chuàng)出自身獨有的思維模式，才能學好建筑美術素描這門課程。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇十一
藝術教育的目的不同于科學教育，其目的是培養(yǎng)學生要具有高尚的愛國情操，豐富學生的精神生活，通過美術作品的熏陶，讓學生的產生藝術魅力、藝術靈感、藝術共鳴、藝術感染力，讓學生不斷積累和不斷豐富愛國情操、審美情感，使學生感悟到有一種心靈之間的純潔之美、高尚之美。例如：讓學生在課堂上欣賞張大千的國畫作品《千里江山圖》時，畫幅中展現(xiàn)的煙波飄渺、連綿千里、重巒疊嶂，一波萬里，散發(fā)著無與倫比的光芒?！肚Ю锝綀D》展現(xiàn)的出來的景觀何其雄偉壯觀，關鍵在于細節(jié)的刻畫上，將自然界無窮變化的自然形象比如茂林修竹、飛流瀑布都刻畫的惟妙惟肖、多姿多彩，無論是幽綠茂密的樹林還是連綿不絕的山峰，都沒有一樣類似，其之間的精美生活空間相融合，如野村小市、樓臺亭閣還有小船人家等幽幽景觀，無一都刻畫的恰到好處。通過這些景色的深刻繪畫，將祖國的壯麗河山都呈現(xiàn)在學生綿延，使其學生在情感上有深刻的觸動，感覺到我們的國家是非常美麗的，油然而生一種愛國情感，提高對國家的熱愛之情，更加的積極學習。還有展子虔的《游春圖》、范寬的《富春山居圖》等，通過這些作品的欣賞，讓學生自然產生一種愛國情感，一種崇高的愛國情節(jié)。美術的魅力是無法比擬的，也是藝術教育特色展現(xiàn)的一面，也是美術教育在藝術教育中的完美體現(xiàn)。
二、培養(yǎng)學生崇高的審美情操，加強學生的藝術情感。
藝術教育可以爆發(fā)學生內在潛力，非普通教育所能比擬的，培養(yǎng)學生的個性發(fā)揮，是對學生的道德、意志以及氣節(jié)、個性等心理因素進行完美觸發(fā)的特殊教育。比如，在課堂上我們欣賞中國傳統(tǒng)繪畫《溪山行旅圖》的時候，首先會感覺到這是一副描繪山水畫的巨作，筆墨渾厚，氣勢磅礴，仿佛畫里的山峰聳立于我們面前，山峰嶙峋，挺拔堅硬，讓后直落千尺，將整個山川的生機與活力展現(xiàn)的淋漓盡致；山尖茂林密密，山腰巨石突起，老樹盤根，山間小溪可以讓人感覺到潺潺水聲；古道上駝隊的點綴，更是加強了生命力。宏偉磅礴的揮筆用墨，將國畫技巧運用到如此精準，氣象宏偉的自然景觀，把無法用語言來表達的獨特意境得到充分的展現(xiàn)。一部作品給學生的審美情操更是有一種特殊的情感，讓學生對祖國的大好河山有著自然的愛慕，這種特殊的愛慕情感會讓學生感受到，以畫感人，了解祖國文化的多元化和豐富性，加強學生對不同文化的尊重和熱愛。教學中，將學生的情感融入，使其學生可以親身體驗到國畫的靈魂、國畫的傳神、國畫的自然巧妙指出，通過整體的方式來感受，讓學生感受到美術專業(yè)對他們人格魅力的熏陶；用美術的角度去感受，是藝術教育的完美表達；以傳統(tǒng)教育去體會，是傳統(tǒng)教育所展現(xiàn)的情緒反映以及情感上的完美體會。
三、培養(yǎng)學生的生活實踐的能力，加強學生的藝術情感。
藝術對象創(chuàng)造出懂得藝術和能夠審美的大眾，藝術是按照美的原則來觸發(fā)靈感創(chuàng)造作品的；反之，也會對學生從心靈上起著沒的教育熏陶和情感上的作用。藝術是一種聽覺和視覺相互融合相互傳神的過程，它將有藝術的和諧力、節(jié)奏的感染力來體現(xiàn)生活、表達生活、熱愛生活，通過栩栩如生的形象和身臨其境的意境來觸發(fā)學生們的大膽想象力和豐富的聯(lián)想力，最重要的是心靈上的觸動也必須是由感性來呈現(xiàn)出來的。藝術所反映的是生活現(xiàn)實的一面，是心靈觸動之后的一種自然感悟上的沖動，將現(xiàn)實生活的心靈化與藝術作品的心靈化完美融合。藝術家用心靈的呼喊或心靈上的動態(tài)、線條以及色彩用美術的形式來創(chuàng)造作品，正式藝術家通過作品向世人表達心理和傳遞情感的一種體現(xiàn)，更是藝術家?guī)Ыo世人生活上的感受和感悟，對生活上的向往和體現(xiàn)。例如，在課堂上學生們在觀賞齊白石老先生《蝦》的作品時，就能從這幅繪畫中感受到獨特的藝術風格的展現(xiàn)，以及齊白石老人獨特的人格魅力的體現(xiàn)。學生們需要學會用不同的方式去展現(xiàn)自己，對于學生來講，自我展現(xiàn)的機會越多，就會最大的限度的去挖掘自己內在的潛力。美術專業(yè)為學生建設了創(chuàng)建展現(xiàn)個人情感的發(fā)展性及可能性的，在美術專業(yè)教學中，不僅要學習美術本身的基本知識、技能、技巧以外，而且還要涉及到歷史、地理、政治、自然等方面的知識補充。通過藝術教育，可以幫助學生提高見識、增強思維能力等具有新時代的個性空間發(fā)展的空間的全面發(fā)展。
四、培養(yǎng)學生個性的創(chuàng)作能力，逐步成為創(chuàng)新型人才。
藝術教育的最終目的是培養(yǎng)學生的個性的創(chuàng)作能力，加強學生創(chuàng)新的能力，也是完善和全方位增強學生基本素質的教育，在創(chuàng)作活動、創(chuàng)作思維的過程中，讓學生的人格魅力得到全面的培養(yǎng)，使學生在通過自己的靈感去創(chuàng)作自己的美術作品的時候，可以表達學生對整個人類環(huán)境、對祖國的大好河川、對社會文明有深刻的認識，然后通過這種思想情感，讓學生逐步去尋找內心的自己，慢慢的認識自己、最后掌握自己，了解當今時代的傳統(tǒng)文化，使學生的藝術感得到升華；提高學生的自身素質，豐富學生的文化修養(yǎng)和底蘊。美術專業(yè)在藝術教育中的完美之處就是在于培養(yǎng)學生自己獨特的創(chuàng)作能力，讓學生把對現(xiàn)實生活的感受、美麗景觀的感嘆、當今社會文明的感悟用藝術的形式表達出來，使學生把生活中的真、善、美用美術專業(yè)的獨特魅力去展現(xiàn)自己認識的美、自己人生的獨特，用美術專業(yè)的方式去激發(fā)學生對創(chuàng)作的追求、刺激學生的創(chuàng)造欲望，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，爆發(fā)學生的創(chuàng)造潛力。當代藝術教育有著特殊的歷史使命感，只將賦予藝術教育的獨特創(chuàng)意，將美術的形象、色彩、形態(tài)可以完美的融合，才能體現(xiàn)出藝術的奇跡，藝術的真善美。培養(yǎng)學生藝術的想象力，擴展藝術的聯(lián)想力，爆發(fā)學生的靈感，永遠都從創(chuàng)意的角度去展現(xiàn)藝術的獨特魅力。
五、加強美術教師教師素質的培養(yǎng)。
美術教師自然是美術專業(yè)的重要力量，本身所具備的素質好壞、能力高低會直接影響到美術教育的效果。
（一）不斷充實美術教師的專業(yè)知識。
不斷提高自身知識的掌握能力。當今社會，科技經濟告訴發(fā)展，藝術也更多元化，新的`藝術形式不斷出現(xiàn)。因此要結合時代的要求培養(yǎng)美術人才，美術教師要不斷更新的自己的知識體系，把“?！薄熬钡闹R體系與“博”“深”“廣”相結合。
美術教師若能是有理論知識、教學方法、創(chuàng)作能力三者結合的理想教師，那是完美的境界。有創(chuàng)造能力的教師，一般專業(yè)技能和技巧也會較強。這類教師一般在基本的功的訓練上，在引導創(chuàng)造行，都會影響學生。所以，高水平的教師會培養(yǎng)出高水平的學生。在這里特別注重一點，當今社會創(chuàng)造要有時代的精神的體現(xiàn)，敢于大膽摸索新的方法、創(chuàng)造新的藝術語言與表現(xiàn)手法，從而創(chuàng)造出有個性、有風格的美術作品。
目前社會都在積極地推行如何改革傳統(tǒng)的教學方法，建立現(xiàn)代的教學體系，來培養(yǎng)符合新時代要求的人才，從以下幾個方面來探討教育方法和思想的改革：
（一）改革三中傳統(tǒng)教學觀念。
首先是改變教學質量觀，樹立完善全面的教育質量觀；其二改革單一的教學觀，樹立多個教學觀；其三改革整齊的教學觀，樹立靈活多元化的教學觀。第一中教學觀念最重要。通過事實發(fā)現(xiàn)，知識、智力、和非智力的因素是衡量教學質量的標準，基礎是知識，重點是智力，前提是非智力，三者必須完美的結合起來，才能達到教學質量的理想效果。
（二）改革傳統(tǒng)堂課氣氛。
調動教師與學生在美術課堂的互動積極性，是實現(xiàn)教學目標的重要途徑。在美術教學過程中，學生的學習動機、興趣、心情、態(tài)度與美術教師的交流配合，都會成為影響教學質量的因素。如何提高學生的興趣，關鍵在于教師提供的內容和教學方法；學生樂趣在于教師的指導和學生的收獲；學習中矛盾的解決關系教師的靈活處理。美術課程最佳的教學效果，是教學要素各個最優(yōu)化的綜合效果，取得最好的教學效果，關鍵要靠有強烈能動性作用的教師，在于美術教師對所有教學因素最佳的設計和實施，更主要是學生自身主動學習的積極性。
（三）實施啟發(fā)式教學方式。
啟發(fā)式教學模式關鍵是“吸引”，每堂課都應該保持做好“吸引”的工作，引起學生的注意，激發(fā)學生的興趣，啟發(fā)學生的想象、推理、判斷、回憶等思維活動，引起學生發(fā)現(xiàn)自身的問題、愿意自我改正。其次是“主動”，教學的效果，在很大程度上是教師能否充分調動學生的主動性和積極性。三是“適度”。教學的適度，就是要使教學深度、進度和廣度能與學生能夠想融合的境界。因此，美術教師要對教材的內容掌握到達到廣、博、熟的程度。
藝術教育培養(yǎng)以美術創(chuàng)作為核心的審美心理結構，而我國現(xiàn)代美術教育應該將上訴要素構成一個整體，目的是希望通過美術教育的探討和研究，能夠使藝術教育達到一個理性的效果，讓美術教育成為學生提升人格魅力的專業(yè)教育。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇十二
貴州是一個多民族共同居住的省份，少數(shù)民族文化資源豐富，各少數(shù)民族之間互相影響、互相滲透，形成了具有貴州地方特色的各種民間藝術。例如，蠟染、銀飾、刺繡、挑花、木雕、剪紙、漆作等優(yōu)秀的民間美術藝術，世代相傳，成為貴州特有的民間美術資源。
1貴州民間美術資源的特點。
1.1樸實、稚拙的特點。
貴州民間工藝的最大特點就是質樸，由于地理特點和環(huán)境的限制，貴州民間創(chuàng)作的工藝品大多受到材質和制作工藝的限制而顯得很粗糙，甚至感覺稚拙。然而，粗糙的外表中卻透著質樸的貴州人民的特點。
1.2充滿想象和夸張。
貴州是個少數(shù)民族雜居的地方，各民族的文化相互影響，相互滲透，在民間藝人的想象中，糅雜成具有獨特魅力的工藝品。例如，刺繡、挑花、剪紙等藝術，他們可以把石榴、魚兒、桃花等各種物品放在同一個空間中，還能叫出很美的名字，或者講出一個動人的故事。給人以豐富的想象力，其表現(xiàn)手法也極其夸張。
1.3具有強烈的地域性和民族性。
各民族相互滲透又保持獨立的藝術手法，在貴州民間工藝中顯得尤為突出，就算是相同的民族由于所生活的區(qū)域不一樣，也略有區(qū)別。例如，苗族的刺繡，不同的地區(qū)都有不同的特點。正因為如此，貴州民間工藝才堪稱中國民間工藝藝術的瑰寶。但是，隨著社會的發(fā)展，諸如刺繡、挑花、剪紙等工藝正逐漸淡出人們的生活。因此，作為中學美術教師，培養(yǎng)孩子們喜歡民間工藝的興趣便成為當下比較重要的任務。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇十三
作為教師，首先需要理解受教育者的心理和學習特點，才能更好地設計、組織教學活動。目前在校大學生基本為1990年后出生，國內學者（陳郭華，）經過研究認為“90后”大學生群體具有“務實而略顯功利的自我發(fā)展行為、開放又略感孤獨的人際交往行為；現(xiàn)代氣息濃烈但對傳統(tǒng)文化的認同趨弱；認知視野相對開闊，心理成熟度相對較低”等心理特點。在學習特點方面，呈現(xiàn)出“學習動機社會化、學習方式泛在化、學習思維個性化等特點（楊波，2010）。針對“90后”大學生群體不同的代際特征，教師在教學過程中針對課堂情景的'干預和控制，應持有更加開放包容的心態(tài)，傾聽來自學生的不同聲音。
以筆者曾經授課的級經濟學專業(yè)學生，在“企業(yè)經營實務模擬”課程中，學生以組間交易產品方式，變相獲得融資。這一變通并沒有違背實驗規(guī)則，但充分展現(xiàn)了學生的創(chuàng)新意識和能力。
教學不是簡單的技術性流程的重復，特別是面對新生代大學生群體，教學方式的設計、教學內容的選擇與組織，都需要教師持續(xù)反思和總結。在筆者授課的班級，也曾經遇到教學素材選擇存在偏差的情況。在“組織行為學”課程中，筆者在講授“價值觀與決策”時，選擇過一個名為《誰該得到這顆心臟》的情境模擬練習，這個案例譯自哈佛商學院案例，在清華大學經濟管理學院采用過。然而在云南農業(yè)大學本科教學中運用，教學效果與預期成效相距甚遠。學生在模擬決策中沒有充分體現(xiàn)對弱勢群體的人文關懷，更多基于社會貢獻、職業(yè)成功為決策依據(jù)，而且班級群體出現(xiàn)高同質化傾向。課后，在對這次情境模擬教學的自省和反思中，筆者總結出兩個方面的問題：第一，案例素材的選擇要更本土化，關注中國當代的社會經濟生活熱點問題；第二，由于代際差異，新生代大學生對傳統(tǒng)價值觀的認同度降低，進而在情境決策時體現(xiàn)更多的功利性和務實性。之后，筆者對這類基于西方文化背景的案例素材在教學中進行了調整和重組。
（三）引導學生學會利用網絡學術資源。
信息化社會的大量非確定性使人們非常依賴于媒介工具和媒介內容，媒介無孔不入已滲透進大學生活的各個方面?！?0后”大學生信息接觸海量化，價值判斷從眾化。然而學生對管理案例分析研討的深度、課外拓展作業(yè)的完成卻差強人意。究其原因，“90后”大學生對網絡的依賴很強，“復制”和“粘貼”成為常用工具。對案例的分析研討和課外拓展作業(yè)僅僅依賴常識或大眾搜索工具，但對數(shù)字圖書館、學術網站、網絡課堂等網絡學術資源的利用比例卻比較欠缺。教師針對教學情境中出現(xiàn)的類似問題，在反思中探究原因，最終需要教師角色的易位，由課堂教學的“控制者”向“引導者”轉變，引導學生有效利用學術資源，拓寬視野，提高分析問題和解決問題的深度與廣度。
（四）教研活動的常態(tài)化是反思性教學的重要基礎。
反思性教學并非教師個體的“閉門造車”、“閉門思過”就可以達成的，教研團隊的合作與交流，是反思性教學實現(xiàn)的重要手段之一。就筆者的個人體驗而言，對教學策略的反思和自省能夠從方法層面進行修正，但就教學中出現(xiàn)的情境態(tài)勢、問題診斷常常是匯聚群體智慧達成。通過教研活動的常態(tài)化、教學觀摩的系統(tǒng)化，實現(xiàn)知識信息的共享，最終從根本上修正自身的教學哲學觀和教學價值觀。
四、樹立反思性教學觀的意義。
國內學者盧真金認為，“反思性教學對個人、群體乃至整個社會的信念、經驗、態(tài)度、知識和價值的意義及其他社會條件承擔了認知、檢查和反芻的責任?！庇蓚鹘y(tǒng)課堂教學向參與式教學改革的進程中，樹立反思性教學觀具有多種意義。
（一）反思性教學促進教師個體專業(yè)進步和職業(yè)發(fā)展。
美國心理學家波斯納提出“教師發(fā)展=成長+經驗+反思”的觀點，反思成為教師個體專業(yè)發(fā)展的重要基石和手段。樹立反思性教學觀，意味著教師不僅僅是“傳道授業(yè)解惑”的教學實踐者，還兼任教學研究者。在循環(huán)往復的自我批判和自省過程中，教師的專業(yè)水平和能力得以提升，教師也逐漸由“熟手型教師”成長為“專家型教師”，有利于教師個體的職業(yè)發(fā)展。
（二）有利于提高教學質量和水平，推動高校教育教學改革。
教學型反思的策略是從教學情境問題出發(fā)，從教學預期與實際結果的差異出發(fā)，主動探究，尋求解決對策，并付諸行動。教師主動積極地對教學內容、教學方法、教學設計、教學對象進行修正、調試，更有成效地組織教學活動，從而提高了教學質量和水平，反思性教學改變傳統(tǒng)教學改革采取的通用方法是“自上而下”的推動型路徑，成為“自下而上”的自我監(jiān)控、自我管理式的拉動式變革，有利于推動高校教育教學改革事業(yè)的進步。
（三）反思性教學有利于營造教學團隊合作交流的組織氛圍。
反思性教學是一種依賴群體支持的個體活動,它不僅要求反思者有一個開放、負責和全心全意的投入的心態(tài),同時也有合作、協(xié)調、信任的環(huán)境要求，它是一種合作互動的社會實踐和交流活動。教研活動的常態(tài)化、教學觀摩的系統(tǒng)化，有利構建學習型組織，在教研團隊成員之間營造開放、信任、合作、共享的氛圍。
總之，當參與式教學方法成為教學改革的主流方向，引入教師個體層面、教研團隊層面、組織層面的反思，既有利于教師個體職業(yè)發(fā)展，又有利于教學質量的改進，推動高校教育教學改革，使高校、教師和學生共同受益。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇十四
在我國新課標中要求在小學美術教育中應該對當?shù)氐拿耖g藝術以及民族特色和文物資源進行充分應用，并開展美術教育。因此在現(xiàn)在小學美術教育中應該增加民間工藝美術課。江西素有“民間藝術之鄉(xiāng)”的美稱，我國著名的陶瓷之鄉(xiāng)———景德鎮(zhèn)就位于江西省。江西有很多傳統(tǒng)的民間藝術，例如：和合舞、采茶戲、江西儺舞、儺戲、瓷板畫以及陶瓷藝術等。這些傳統(tǒng)的民間藝術舞蹈以及工藝不僅豐富了學生的美術課堂，也有利于江西的民間美術教材的開發(fā)，突出了江西的地方特色。通過讓學生走出課堂、走進傳統(tǒng)，體驗濃厚的風土文化情懷的方式，是對小學美術教學的極大改革。
走出課堂，走進傳統(tǒng)。
江西民間藝術美術教學中，必不可少的就是民俗活動。教師在組織教學過程中，通過教與學的方式，讓學生立足于實際的生活，對藝術有更加立體形象的認識。同時，立足于現(xiàn)實生活也是民間藝術美術教學的一個重要載體。例如，在教學中，石城縣某小學在進行美術教學中就在每年舉辦燈彩節(jié)的時候帶領學生去參加。石城燈彩在燈具的制作技藝以及燈歌燈調的選配上具有很高的藝術價值，在燈彩節(jié)上富有特色的燈具和具有傳統(tǒng)民族風情的舞蹈，表現(xiàn)的是客家人的積極向上的民族風情。教師帶領學生積極參加燈彩節(jié)，并要求學生親手制作簡單的燈具，有意識的讓學生走進社區(qū)去和那些藝術家進行交流，參加簡單的節(jié)目等，讓學生在豐富多彩的活動中享受本土藝術的魅力以及提高自己的動手能力，和對美術的.熱愛。回到美術課堂中后，教師要求學生把自己在燈彩節(jié)上看到的、感受到的風俗文化和民族風情用自己的話描述出來，通過手中的畫筆把自己能夠想象到的畫面畫出來，把自己最喜愛的彩燈，親手制作出來進行展示，增加學生的成就感，提高對本土藝術文化的認識。該小學借助當?shù)貍鹘y(tǒng)的民間藝術特色，讓學生走出課堂、走進傳統(tǒng)，讓學生自己實地感受本土的民族文化風情，并通過和藝術家的面對面交流，增強學生交流能力和對藝術的深層的認識，讓學生根據(jù)自己親眼見到的藝術場景進行手繪，增強學生的藝術感染力。通過自己親手制作藝術品，鍛煉學生對美術的立體感受和動手能力，并對本地的文化傳統(tǒng)有了進一步的宣揚，讓下一代對本土文化進行繼承。
設計特殊教學情景，演繹傳統(tǒng)。
在新課標教學理念的指導下，民間藝術美術課堂教學中，教師可以創(chuàng)設具有本土藝術特色的教學情景對學生進行美術教學。秉承“用文化的、歷史的眼光設計民間藝術美術教學情景，演繹傳統(tǒng)”的美術教學理念，讓學生回歸生活，通過對歷史文化的學習，深刻地認識民間藝術的發(fā)展和魅力，讓民族文化深入學生的內心，這種美術教學理念已經成為了現(xiàn)在江西教學的一個突出的特征。采用歷史的文化的眼光去設計民間藝術美術教學情景是因為，從宏觀的角度去看美術的發(fā)展史，那么美術發(fā)展史也可以堪稱一部人類社會的發(fā)展史。民間美術也同樣是一部人類宏觀發(fā)展史。美術是情感的藝術，民間藝術在運用于美術教學時就需要進行情感體驗，即演繹生活，回顧傳統(tǒng)。生活是十分豐富的，豐富的生活能夠產生創(chuàng)作靈感和激情。在教學中教師應該善于通過生活中的素材引導學生進行創(chuàng)作思維的發(fā)散，激發(fā)學生的創(chuàng)作靈感和想象力，同時引入當?shù)氐拿耖g美術，并以此來體現(xiàn)美術教學的內容。在美術課堂中，教師通過演繹生活達到傳統(tǒng)文化的再現(xiàn)效果，開拓學生對傳統(tǒng)藝術的想象力，使得學生能夠充分發(fā)揮自身的特點和優(yōu)勢，讓學生的個性得到充分的展現(xiàn)。不同的學生對生活和美的認識不同，因此在美術教學中讓學生多多走進江西的特色藝術魅力中，感受瓷板藝術以及儺舞的濃郁風情，按照學生自己的思維特點，盡情地表達自己對藝術的看法和想象力。
實踐訓練。
在美術課上，教師的巧妙引導和科學講解是十分重要的，小學階段的學生，其理解能力和青少年具有相當?shù)牟顒e，因此在講解的基礎上還要適當?shù)刈寣W生進行美術實踐，讓學生對理論和實踐進行結合學習。例如纖維藝術，在這項藝術創(chuàng)作中，學生能夠進行實踐學習，也能增加他們的創(chuàng)作靈感。學生可以容易地得到纖維材料，創(chuàng)作工具也十分普通，創(chuàng)作場地更不需要去專門尋找，普通的教室就可以滿足創(chuàng)作需求。并且在課下，學生也能夠自主練習，激發(fā)創(chuàng)作熱情。教師應該組織學生走進纖維市場，參觀市場上豐富多彩的纖維制品，給學生講解纖維制品廣闊的市場前景，增長學生關于文化藝術的價值潛在認識，讓學生感受到學以致用的樂趣，激發(fā)學生對創(chuàng)作的熱情和實踐的積極性，增強學生對藝術的深刻認識。通過組織學生參觀瓷廠，了解從白坯到成品的具體制作工藝，讓學生親手制作，教師講解中國瓷器博大精深的文化。這種輔助教學法，不僅讓學生感受到了民間藝術的魅力，通過親手制作也使得學生對瓷器的生產過程有了更深的了解，增加了對瓷器以及瓷器制作工藝在學生腦海中的立體形象，有利于學生進行書面的繪畫，對增加學生熱愛勞動、熱愛生活的思想情感也有很大的幫助和促進作用。
結語。
通過上述觀點的講述，可以了解到：民間藝術運用于現(xiàn)代小學生的美術教學中是十分必要的，有利于小學生創(chuàng)造力的產生，激發(fā)他們對藝術的追求，也有利于本土文化的傳承。通過走出課堂、走進民間藝術，積極地運用實踐教學和情景教學的教學方法，能夠讓民間藝術更好的融入美術課堂。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇十五
藝術創(chuàng)造需要藝術想象，老師要在美術課的教學中正確引導學生發(fā)揮想象力。
首先，以對比引導想象，闡明美術的重要性。無論教授哪一門類，教師首先要向學生闡明其重要性、社會意義等，做到理論和實際相結合，提高學生的學習興趣。如在上色彩常識課時，讓學生想象曾經見過的色彩美麗的物體。然后，再讓他們想象如果沒有色彩的情況又會怎樣。啟發(fā)學生們從想象中得出結論：沒有色彩存在的世界將會單調、乏味、缺少生機。
其次，以聯(lián)想引導學生想象，縮短藝術與生活的距離。美術課中把現(xiàn)實生活中的藝術拉到學生的眼前，使課堂講述變成生動的影像展示，消除學生對學科知識的距離感，認識到現(xiàn)實中藝術無處不有的感受。如講雕塑的類型及美感時，通過介紹市烈士紀念館門前的烈士雕像、人民影院旁的`兒童群像等，使學生感到藝術不僅能夠美化生活、美化環(huán)境，而且藝術就在我們身邊的道理。
通過對生活中藝術的觀賞也進一步激發(fā)學生熱愛祖國、熱愛生活的美好感情，陶冶他們的思想情操。
再次，想象是美術設計的先決條件，新穎的作品來自大膽想象。想象力在美術中的地位是不可低估的，小至日常生活中的用品，如鉛筆刀的外形設計；大到大型建筑，如悉尼歌劇院的整體構思，都離不開大膽的想象。培養(yǎng)學生的設計意識和能力不能忽視想象力的作用。如上“動物圖案設計”課時，要展示一些帶有動物圖案的生活用品給學生看，然后提問圖案中的動物與公園里的動物有哪些區(qū)別？通過對比、聯(lián)想，使學生了解到圖案設計的規(guī)律，即強調夸張與變形等。
總之，想象在美術教學中不僅提高了學生的想象力、創(chuàng)造力，而且提高了形象思維能力。美好形象的記憶在潛移默化中提高學生的審美素質，同時，還可以改善學生對其他學科的學習方式，變死記硬背為形象化的記憶。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇十六
摘要：徐悲鴻教學思想的核心就是“寫實主義”。主張革新、反對守舊，總結出了一套行之有效的教學方法，并對現(xiàn)代美術界具有重大影響。本文主要就徐悲鴻的素描教學方法進行了探討研究。
關鍵詞：徐悲鴻素描美術教育。
徐悲鴻（1895－1958）是我國現(xiàn)代受人尊敬的杰出畫家和美術教育家，曾于1928年至1946年在南京中央大學藝術系擔任教授、主任，前后在該校工作任教了之久，他的大部分教育生涯也是在中大度過。在此期間，他為美術教育和美術創(chuàng)作傾注了大量心血。
徐悲鴻先生特別強調素描基礎的重要性，提出“素描為一切造型藝術之基礎”的觀點，1917就在《中央大學講座演辭》中有：“素描在美術教育中的地位，如同建造房屋打基礎一樣，房屋的基礎打不好，房屋就砌不成，即使勉強砌成也不牢靠，支撐不久便倒坍。因此，學美術一定要從素描入手，否則是學不成功的，即使學會了畫幾筆，也非驢非馬、面目全非。”十年后，1926在《中華藝術大學講座演辭》中仍然說：“研究繪畫者第一步功夫即為素描，素描是每人基本之學問，并為繪畫表現(xiàn)唯一值法門。素描拙劣在于物象都不能認識清楚，以言顏色更不知所措。故素描功夫欠缺者其所謂顏色如何美麗，實是放濫，幾與無顏色等同。”這在民國時期的繪畫教育上做出了重大的突破。
徐悲鴻的主要教學思想的核心就是“寫實主義”，堅持以現(xiàn)實主義的原則指導教學。首先，強調培養(yǎng)學生正確的觀察方法。他認為“心手相應”的熟練技巧是以眼睛的訓練即觀察能力的培養(yǎng)為始的。指出“藝術之出發(fā)點，首在精密觀察一切物象，求得真正，此其首要也?！彼鶄魇诘挠^察方法是：“你要把看到的東西一絲不差的畫出來，要把手和眼睛訓練的很準確，要注意所畫的東西，多看少畫，看準了再下筆，手和眼要協(xié)調一致，手要能把眼看到的東西反映到畫面上?！劣诔鯇W的人為什么要多看少畫，因為要首先訓練畫家的眼睛，要在對象上看到更多的美?！苯又褪菑氖嘣煨秃腿梭w模特畫起，所采用的石膏模型大都是希臘、羅馬文藝復興時期名家經典之作，西方人體五官明顯，相比東方的人體頭像更便于讓學生掌握形體黑白層次和調子的變化。石膏素描教室很大，在工字樓內底層容納了100多件石膏模型，有些是在西洋藝術史上的著名雕塑，如阿波羅、奴隸、維納斯坐像、摩西全身坐像等，都是徐悲鴻從國外專船運回的。
寫實主義是徐悲鴻根據(jù)當時的中國畫的弊端而提出的，認為即使是文人畫，也要注重形體的準確性，而不能一筆概之。作為中國繪畫教育的領航者，徐悲鴻將學生都帶領到了世界繪畫的高度上，使中國繪畫與世界繪畫走到一起。素描的的主要作用是鍛煉準確的造型能力，這在中國畫中也是必需的。打破了傳統(tǒng)文人畫的虛的概括的特點。
徐悲鴻不僅在西畫課上大力提倡素描的學習，在中國畫課中也大力提倡素描，他以木炭素描為造型基礎課，素描寫生的對象是人；在三年的素描訓練之后，進入國畫的分科學習階段，他的國畫教法與傳統(tǒng)的區(qū)別是改畫譜素描為素描寫生入門，在學生掌握一定寫實技能后，再以老師的親身示范教授國畫的筆墨技法。在他的教學中，國畫的作畫步驟一般是先用木炭條勾好底稿，即準確地刻畫好對象的形體，然后用毛筆上墨。上墨的原則是以明暗黑白體現(xiàn)對象的結構和透視，墨本畫好后再上色，上色的用筆與畫寫實油畫一樣，也以體現(xiàn)對象的立體感為準則。他格外重視素描對國畫的作用，此方法作為對中國畫改良的一個突破口，進而使后期的中國畫改良得以成功。同時徐悲鴻也從中國畫的學習中吸取營養(yǎng)，改進在素描上的教學，徐悲鴻也講究中國傳統(tǒng)繪畫線條中的圓、重、平、變、留等筆法變化。針對素描人體的寫生，他還制定了“新七法”，以“新七法”為具體的教學法則教學生繪畫。使素描更有本土性，更便于學生掌握與改進。
徐悲鴻先生的教育活動及思想對現(xiàn)代美術具有重大的影響，使中國美術屆得到迅速發(fā)展，擺脫了明清頹敗的一面?，F(xiàn)代美術界所呈現(xiàn)的大好局面，正是得益于徐先生重寫實重基礎的美術教育思想，他拓展了現(xiàn)代美術的形態(tài)。若沒有徐悲鴻的寫實主義觀點手法和藝術教育體現(xiàn)，中國新當代繪畫史會被大大改寫，而一大批新當代杰出的中國人物畫，山水畫畫家能否有今日之成就也便值得推敲。
注釋：
[2]盧開祥求室學畫記,徐悲鴻.[m]文史資料出版社.1983.第202頁。
[3]艾中信徐悲鴻研究[m].上海：上海人民美術出版社，1984.10。
[5]王澤慶《徐悲鴻評傳》[m].北京：人民美術出版社出版1995.1。
[6]書與畫[j].1994年，第6期。
[7]徐悲鴻奔騰尺幅間[a]天津：百花文藝出版社,1。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇十七
現(xiàn)代教學研究表明,探究式教學是在教師的啟發(fā)誘導下,以學生獨立自主學習和合作討論為前提,以現(xiàn)行教材為基本探究內容,以學生周圍世界和生活實際為參照對象,為學生提供充分自由表達、質疑、探究、討論問題的機會,讓學生通過個人、小組、集體等多種解難釋疑嘗試活動,將自己所學知識應用于解決實際問題的一種教學形式。探究式教學特別重視開發(fā)學生的智力,發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維,培養(yǎng)自學能力,力圖通過自我探究引導學生學會學習和掌握科學方法,為終身學習和工作奠定基礎。
2研究方法。
2.1實驗法。
2.1.1實驗對象:在本學校中的高一年級中隨機抽出二個班級的男生,07現(xiàn)代物流班(男生27人)為實驗班;07電子技術(3)班(男生28人)為對照班。
2.1.2實驗前實驗組學生與對照組學生的三項身體素質的比較與分析:為了了解實驗組學生與對照組學生情況,對入校兩個班級的學生進行身體素質的測試(50米、立定跳遠、實心球)。然后對測試結果進行班級間的比較(見表1)。
表1表明:在實驗前實驗組與對照組學生兩班之間身體素質沒有顯著性差異,說明實驗組學生與對照組學生是同質的樣本,可以進行實驗研究。
2.1.3實驗過程。
(1)實驗班運用“探索”模式進行教學,教師啟示,師生共同發(fā)現(xiàn),學生相互討論,最后師生共同總結。對照班:按傳統(tǒng)的教學方法進行教學,教師講解要領,學生練習,教師糾正,學生再練習,最后教師總結。實驗時間是9月-207月。
(2)設置實驗教學內容:選擇高中體育課程中必修的三大類項目,田徑項目:50米、立定跳遠、實心球,學時18課時;球類項目:籃球的運球、投籃、行進間投籃,學時14課時;體操項目中的俯平衡、側手翻、魚躍前滾翻、頭手倒立、手倒立、直腿后滾翻,學時12課時。
(3)在實驗過程中,實驗班和對照班采用的'教材、授課時數(shù),課外作業(yè)及使用場地設備條件均相同。對照班按傳統(tǒng)教學進行教學,實驗班探究式學習模式進行教學。
(4)以“探究”模式為嘗試突破口,遵循一般教學原則,依照學生的身心特點,提高學生的思維能力,培養(yǎng)學生的自學學習能力,總結教學規(guī)律。探索進程,使“探究”模式不斷完善,達到提高學生全面素質的目的。
(5)總結階段:匯報實驗結果,對實驗數(shù)據(jù)進行統(tǒng)計,全面總結實驗工作。
實驗的控制因素:保證相同的課時,保證教學計劃的完成,課后對實驗班,對照班的要求相同。
實驗的效應指標:以學生完成實驗項目的質量、效果為基本指標,輔以必要的心理指標抽測等。
2.2數(shù)理統(tǒng)計法:對所測的數(shù)據(jù)采用數(shù)理統(tǒng)計方法進行處理與分析。
3結果與分析。
3.1實驗結果:。
從表2可見,實驗班的學生都高于對照班。在教學過程中主要加強了人體的用力同物體自然規(guī)律的探求,學生在學習過程中表現(xiàn)積極、主動,因此探究式教學有利于身體素質的提高。
從表3看,通過測試,實驗班的學生技術成績優(yōu)于對照班,通過教師的引導,讓學生通過已有的知識去尋求發(fā)現(xiàn)未知,并加以運用,加快了技術動作的形成和掌握,起到了良好的效果。
從表4反應,實驗班對體操技術及組合動作的掌握的測試成績高于對照班,在教學中引導學生要熟能生“巧”。
3.2分析與討論。
3.2.1探究式教學模式能培養(yǎng)學生學習興趣:。
探究模式的體育教學改變了以教師為主的傳導式教學模式,學生帶著教師所提出的問題進行思考,有意識地進行嘗試練習,讓學生通過討論與辨析、再與教師共同講座得出正確的動作要領;如:在籃球教學方面,首先讓學生了解怎樣地掌握籃球的基本技術,和規(guī)范的技術動作,及單個技術動作的形式其次學習技術最終目的是學會怎樣的打球,通過觀察思考——討論學習——掌握運用。
4結論與建議。
4.1結論。
4.1.1“探究”模式的體育教學實驗表明,實驗組的學生在身體素質、單個運動和組合運動技術、技能方面都明顯好于對照組的學生,并達到顯著差異的水平。
4.1.2通過“探究”的體育教學,學生的體育興趣得到了培養(yǎng),主動而又積極參與體育運動的程度大大提高;學生學習與參與體育的方法有了明顯的改善;學生體育運動的認識水平和創(chuàng)新意識得到了加強。
4.2建議。
4.2.1在中學體育教學中運用“探究”模式時,根據(jù)體育教學的具體實際情況解決學生的探究式學習問題,激發(fā)學生對體育學習的欲望,引導學生積極思維,發(fā)揮他們想象力,使學生對體育運動的積極參與。
4.2.2與“成功教育”教學模式、創(chuàng)新教學模式和情緒調節(jié)教學模式一起運用,使“探究”模式產生更大的功效。
參考文獻。
[2]張啟福、高長梅等.學校教育科研案例全書[m].北京:九洲圖書出版社,。
[3]施良方、崔允郭主編.教學理論[m].上海:華東師大出版社,1999。
[5]運動心理學教材編寫組.運動心理學[m].北京:人民體育出版社,1988。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇十八
摘要：徐悲鴻教學思想的核心就是“寫實主義”。主張革新、反對守舊，總結出了一套行之有效的教學方法，并對現(xiàn)代美術界具有重大影響。本文主要就徐悲鴻的素描教學方法進行了探討研究。
關鍵詞：徐悲鴻?素描?美術教育。
徐悲鴻（1895－1958）是我國現(xiàn)代受人尊敬的杰出畫家和美術教育家，曾于1928年至1946年在南京中央大學藝術系擔任教授、主任，前后在該校工作任教了之久，他的大部分教育生涯也是在中大度過。在此期間，他為美術教育和美術創(chuàng)作傾注了大量心血。
徐悲鴻先生特別強調素描基礎的重要性，提出“素描為一切造型藝術之基礎”的觀點，1917就在《中央大學講座演辭》中有：“素描在美術教育中的地位，如同建造房屋打基礎一樣，房屋的基礎打不好，房屋就砌不成，即使勉強砌成也不牢靠，支撐不久便倒坍。因此，學美術一定要從素描入手，否則是學不成功的，即使學會了畫幾筆，也非驢非馬、面目全非?！笔旰?，1926在《中華藝術大學講座演辭》中仍然說：“研究繪畫者第一步功夫即為素描，素描是每人基本之學問，并為繪畫表現(xiàn)唯一值法門。素描拙劣在于物象都不能認識清楚，以言顏色更不知所措。故素描功夫欠缺者其所謂顏色如何美麗，實是放濫，幾與無顏色等同?！边@在民國時期的繪畫教育上做出了重大的突破。
徐悲鴻的主要教學思想的核心就是“寫實主義”，堅持以現(xiàn)實主義的原則指導教學。首先，強調培養(yǎng)學生正確的觀察方法。他認為“心手相應”的熟練技巧是以眼睛的訓練即觀察能力的培養(yǎng)為始的。指出“藝術之出發(fā)點，首在精密觀察一切物象，求得真正，此其首要也。”他所傳授的觀察方法是：“你要把看到的東西一絲不差的畫出來，要把手和眼睛訓練的很準確，要注意所畫的東西，多看少畫，看準了再下筆，手和眼要協(xié)調一致，手要能把眼看到的東西反映到畫面上。……至于初學的人為什么要多看少畫，因為要首先訓練畫家的眼睛，要在對象上看到更多的美。”接著就是從石膏造型和人體模特畫起，所采用的石膏模型大都是希臘、羅馬文藝復興時期名家經典之作，西方人體五官明顯，相比東方的人體頭像更便于讓學生掌握形體黑白層次和調子的變化。石膏素描教室很大，在工字樓內底層容納了100多件石膏模型，有些是在西洋藝術史上的著名雕塑，如阿波羅、奴隸、維納斯坐像、摩西全身坐像等，都是徐悲鴻從國外專船運回的。
寫實主義是徐悲鴻根據(jù)當時的中國畫的弊端而提出的，認為即使是文人畫，也要注重形體的準確性，而不能一筆概之。作為中國繪畫教育的領航者，徐悲鴻將學生都帶領到了世界繪畫的高度上，使中國繪畫與世界繪畫走到一起。素描的的主要作用是鍛煉準確的造型能力，這在中國畫中也是必需的。打破了傳統(tǒng)文人畫的虛的概括的特點。
徐悲鴻不僅在西畫課上大力提倡素描的學習，在中國畫課中也大力提倡素描，他以木炭素描為造型基礎課，素描寫生的對象是人；在三年的素描訓練之后，進入國畫的分科學習階段，他的國畫教法與傳統(tǒng)的區(qū)別是改畫譜素描為素描寫生入門，在學生掌握一定寫實技能后，再以老師的親身示范教授國畫的筆墨技法。在他的教學中，國畫的作畫步驟一般是先用木炭條勾好底稿，即準確地刻畫好對象的形體，然后用毛筆上墨。上墨的原則是以明暗黑白體現(xiàn)對象的結構和透視，墨本畫好后再上色，上色的用筆與畫寫實油畫一樣，也以體現(xiàn)對象的立體感為準則。他格外重視素描對國畫的作用，此方法作為對中國畫改良的一個突破口，進而使后期的中國畫改良得以成功。同時徐悲鴻也從中國畫的學習中吸取營養(yǎng)，改進在素描上的教學，徐悲鴻也講究中國傳統(tǒng)繪畫線條中的圓、重、平、變、留等筆法變化。針對素描人體的寫生，他還制定了“新七法”，以“新七法”為具體的教學法則教學生繪畫。使素描更有本土性，更便于學生掌握與改進。
徐悲鴻先生的教育活動及思想對現(xiàn)代美術具有重大的影響，使中國美術屆得到迅速發(fā)展，擺脫了明清頹敗的一面。現(xiàn)代美術界所呈現(xiàn)的大好局面，正是得益于徐先生重寫實重基礎的美術教育思想，他拓展了現(xiàn)代美術的形態(tài)。若沒有徐悲鴻的寫實主義觀點手法和藝術教育體現(xiàn)，中國新當代繪畫史會被大大改寫，而一大批新當代杰出的中國人物畫，山水畫畫家能否有今日之成就也便值得推敲。
注釋：
[2]盧開祥求室學畫記,徐悲鴻.[m]文史資料出版社.1983.第202頁。
[3]艾中信徐悲鴻研究[m].上海：上海人民美術出版社，1984.10。
[5]王澤慶《徐悲鴻評傳》[m].北京：人民美術出版社出版1995.1。
[6]書與畫[j].1994年，第6期。
[7]徐悲鴻奔騰尺幅間[a]天津：百花文藝出版社?,1。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇十九
摘要：網絡已經廣泛進入人們的日常生活中，網絡美術教育資源已成為中學美術教育資源的重要部分。本文先分析了網絡美術教育資源的特點和優(yōu)勢，然后闡述了網絡美術教育資源的運用實踐，以提高美術課教學效率。
網絡美術資源是現(xiàn)代教育網絡化發(fā)展的一種體現(xiàn)，其中的圖像、聲音、影像使得美術教學更加直觀、更加生動。當前的網絡信息化使得美術教學資源的種類和范圍更加豐富，能充分體現(xiàn)出教材包含的詩情、音樂、意境等藝術美學，以其獨特的展示方式，極大地吸引了學生的注意力，激發(fā)了學生的學習興趣，提高了學生美術學習和創(chuàng)作的熱情。
1.合理選用。
目前，網絡美術教育資源網站很多，如人民美術出版社教育資源網、美術中國和中華美術網等，這都是教師獲取和運用美術教育資源的重要途徑。人民美術出版社教育資源網包括教學研究、教材參考、圖片頻道、下載中心、視頻課堂、教研論壇等，教師進入網址，就能看到所有板塊的標題和動態(tài)的圖片；中華美術網主要為美術愛好者、藝術家們提供美術資源的交流和共享平臺。隨著網絡信息化的普及，網上出現(xiàn)了很多魚龍混雜的美術教育資源。在這樣的情況下，倘若教師沒有合理地選擇和過濾，學生很容易迷失方向，所以教師一定要精心篩選和設計網絡美術教育資源。
2.適當編輯。
網絡美術教育資源具有情境性，即在不同的環(huán)境中能體現(xiàn)出不同的意義。為了讓學生能夠運用和遷移美術知識，教師需要適當?shù)鼐庉嬀W絡美術教育資源，為學生創(chuàng)設學習情境。如在設計網絡美術教育資源網頁時，教師需要統(tǒng)一版式、設計風格、字體、明暗色調以及均衡方式，并在統(tǒng)一中尋找變化，實現(xiàn)變化和協(xié)調的高度統(tǒng)一。但是，如果網絡美術教育資源的插圖過多，就會顯得雜亂無章，容易使學生產生抵觸情緒。因此，在設計網絡美術教育資源網頁時，教師要適當?shù)亓舭?，不但能起到強調作用，還能使網絡美術資源呈現(xiàn)出明快的色調，吸引學生的注意力。
3.建立資源庫。
為了更好地運用、累積美術教學資源，為學校之間共享和共建網絡美術教育資源、建立網絡美術教育資源庫勢在必行。第一，建立網絡美術教育資源的總體框架。由系統(tǒng)管理員進行網絡美術資源庫的安全管理、用戶管理及系統(tǒng)設置；第二，獲取網絡美術資源。有條件的學校，可以鼓勵學生利用網絡獲取美術資源和信息，而教師可以利用網絡美術教育資源庫，了解美術教育的相關信息；第三，進行美術資源的交流。教師可以引導學生學習個人美術網頁的制作，并與學生共享交流，同時鼓勵教師在網絡美術教育資源庫中發(fā)表自己的美術教育成果，定期與優(yōu)秀的美術教師、藝術家等開展溝通與交流。
教學系統(tǒng)是指根據(jù)一定的教學目的，由相關要素構成并實現(xiàn)相應教育功能的整體及其組織形式。這里的相關要素包括教育者和受教育者，要素間的關系和聯(lián)系形式通常被稱為具有組織系統(tǒng)特性的教學結構，網絡教學系統(tǒng)，即在互聯(lián)網的基礎上，以互聯(lián)網為輔助教學媒介，進行有針對性和計劃性的教學，并達成預期教學目標的教學整體及其組織形式。將互聯(lián)網引入美術教學，通過整合網絡信息技術與美術課程，使網絡與美術課程的.結構、內容、資源及實施等融為一體，成為課程的有機部分，可以更好地實現(xiàn)課程目標。網絡美術教學系統(tǒng)能充分發(fā)揮網絡的資源優(yōu)勢和交互功能，有利于學生進行創(chuàng)作，在網絡上展示自己的作品，發(fā)表自己的觀點和看法，進行相互交流與評價等。另外，教師還可以建立學生電子學習檔案，并把他們的各類作品、學習目標、學習任務、學習態(tài)度、學習時間、學習過程、自我評價、他人評價、學習資源等納入電子學習檔案管理中。通過這一教學系統(tǒng)的構建和實施，有利于充分展示網絡輔助美術教學的良好效果?？偠灾谛畔r代，把網絡資源與美術教學結合起來，能豐富美術教學的內容，拓寬美術教學的途徑，激發(fā)學生學習美術的興趣，增強美術教學的針對性與實效性，這也是美術新課程改革的重要內容。