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微電影論文篇一
近年來，電影越來越成為人們生活中的重要組成部分。作為一種娛樂方式，電影不僅能夠讓觀眾感受到美的享受，更可以引導(dǎo)思考和社會反饋。因此，從事電影賞析論文寫作，不僅可以提升自己對電影的理解和欣賞水平，還可以培養(yǎng)批判思維和表達(dá)的能力。本文將闡述我在電影賞析論文寫作中的一些體會和心得。
首先，寫電影賞析論文需要有深入的研究和分析。觀看一部電影并不足以進(jìn)行深入的寫作和評價，因為電影是一種復(fù)雜的藝術(shù)形式，包含著影像、音樂、表演等多種元素。在寫作過程中，我會先了解電影的背景和制作團(tuán)隊，然后根據(jù)情節(jié)、表演和攝影等方面進(jìn)行系統(tǒng)的分析和解讀。同時，還需要借助其他資料如評論和研究論文來補充信息，以便更加全面地理解電影的意義和價值。
其次，電影賞析論文需要有獨立的見解和觀點。在觀影的過程中，每個人都會有自己的感受和觀點，而這些感受和觀點正是電影賞析論文的核心。在寫作過程中，我需要通過個人的思考和分析，形成獨特的見解并支持它們。這可以是對導(dǎo)演的創(chuàng)新性和技術(shù)手法的贊揚，也可以是對電影主題和情感表達(dá)的解讀。重要的是要有理由和證據(jù)來支持自己的觀點，這樣才能使論文具有說服力和可信度。
第三，要注意電影賞析論文的結(jié)構(gòu)和組織。在寫作時，我需要按照一定的結(jié)構(gòu)來組織論文，以便使論文邏輯清晰、連貫。通常，我會先介紹電影的基本信息和背景，然后擴展到電影的情節(jié)和主題，再分析電影的技術(shù)手法和表演，最后總結(jié)評價。這種結(jié)構(gòu)可以使讀者更容易理解電影和我的觀點，同時也會使論文更加簡潔而有條理。
此外，寫電影賞析論文需要注意自己的語言表達(dá)和寫作風(fēng)格。電影是一種藝術(shù)形式，因此寫論文時，我也傾向于用一種更加文學(xué)化的表達(dá)方式來傳達(dá)我的觀點和感受。我會盡量避免平淡和生硬的句子，而是使用一些形象生動的詞匯和比喻，以便更好地表達(dá)電影的美感和意義。另外，注意語法和拼寫的正確性也是非常重要的，可以提高論文的可讀性和專業(yè)性。
最后，寫電影賞析論文不僅是一種寫作技巧，更是一種審美和思考的過程。通過分析和研究電影，我不僅能夠提升自己的藝術(shù)鑒賞能力，也可以對社會和人性有更深入的思考。寫電影賞析論文需要時間和精力，但會給我?guī)砗芏嗫鞓泛蜐M足感，同時也使我成為一個更加全面發(fā)展的人。
總之，電影賞析論文是一種有挑戰(zhàn)性但又有趣的寫作形式。通過深入研究、獨立觀點、結(jié)構(gòu)組織和語言表達(dá)的訓(xùn)練，我在寫作電影賞析論文的過程中不僅提升了自己的寫作能力，更提升了對電影的理解和欣賞水平。我相信，通過不斷地學(xué)習(xí)和實踐，我會在電影賞析論文寫作中取得更大的進(jìn)步。
微電影論文篇二
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[4]劉佳佳.從“鯰魚效應(yīng)”看微電影對廣告的影響[j].經(jīng)濟(jì)論壇.2011（10）
[5]康初瑩.“微”傳播時代的'微電影營銷模式解讀[j].新聞界.2011（07）
[6]李程.后現(xiàn)代語境中的靡菲斯特[j].中國研究生.2013（10）
[7]李旭璐.對微電影廣告《66號公路》的符號學(xué)解讀[j].新聞傳播.2013（09）
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[9]陳日紅.微電影與文化研究[j].武漢科技大學(xué)學(xué)報（社會科學(xué)版）.2013（01）
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[15]宋娜.后現(xiàn)代語境下的影像拼貼[d].山東大學(xué)
[16]王h琪.審美文化中的奇葩[d].四川師范大學(xué)2013
[17]蘇杭.后現(xiàn)代語境下的婁燁電影研究[d].浙江理工大學(xué)
[18]劉圓.“穿越”題材影視劇研究[d].重慶大學(xué)2013
[19]王茜.后現(xiàn)代視野下華語同性戀電影的美學(xué)呈現(xiàn)[d].貴州大學(xué)
[20]王長武.微電影的傳播特征與市場前景展望[j].中國電影市場.2011(09)
微電影論文篇三
電影是一門藝術(shù)，它能夠通過畫面、音效和劇情來打動觀眾。作為一個電影愛好者，在大學(xué)學(xué)習(xí)期間，我曾經(jīng)寫過一篇電影賞析論文。這次經(jīng)歷讓我深刻意識到寫論文的重要性，同時也讓我更加熱愛電影這門藝術(shù)。以下是我在寫作過程中的體會與心得。
首先，對于一部電影來說，劇情是至關(guān)重要的。在論文中，我需要對電影的劇情進(jìn)行分析和解讀，從而揭示出導(dǎo)演想要表達(dá)的主題或思想。通過這個過程，我學(xué)會了仔細(xì)觀察電影的細(xì)節(jié)，并且理解到一個好的劇情可以讓觀眾更好地沉浸在電影中。同時，我也明白到一個深刻的論點或觀點對于一篇電影賞析論文來說是至關(guān)重要的，它能夠給讀者一個新的思考角度，讓他們對電影有更加深入的理解與領(lǐng)悟。
其次，在論文寫作過程中，我還需要通過對電影攝影和導(dǎo)演手法的分析來展示其藝術(shù)價值。通過對電影的鏡頭運用、色彩搭配和構(gòu)圖方式的品析，不僅能夠幫助論文更豐富地表達(dá)出作者心中的觀影感受，還能夠讓讀者對電影更加細(xì)致入微的藝術(shù)技巧有所了解。電影作為一種視覺藝術(shù)，攝影和導(dǎo)演手法的運用可以直接影響到觀眾的感受和情緒。因此，在寫作過程中，我需要學(xué)會如何用語言來描述電影中的畫面，并通過對影片攝影技巧的賞析來凸顯其獨特之處。
另外，論文還需要對電影的音效和配樂進(jìn)行分析和論述。電影的音效是對觀眾聽覺感受的影響，而配樂則是為電影增色添彩的元素。在寫論文時，我需要通過對電影音效和配樂的分析來展示它們在電影中的重要性和作用。音效和配樂能夠幫助表達(dá)電影的情緒，以及加強電影中角色和情節(jié)的營造。論文中的論述需要仔細(xì)地描述電影中的音效和配樂對情節(jié)展開的推動作用，并結(jié)合具體的例子來支持觀點。通過對音效和配樂的分析，我不僅加深了對電影的感受，還學(xué)會了如何用語言來描述和解讀電影中的音樂元素。
最后，在論文寫作過程中，我意識到個人的觀影經(jīng)歷和背景對于論文的影響是不可忽視的。每個人對電影的理解和感受都是獨特的，因此，在寫論文時，我需要將自己的觀點與論文中的論點有機地結(jié)合起來。通過將個人觀影經(jīng)歷與理論分析相結(jié)合，我能夠用更加個人化的方式來闡述自己對電影的賞析與理解。同時，我也學(xué)會了尊重其他人的觀點和理解，以及理解到電影賞析是一門主觀而又客觀的藝術(shù)。
總結(jié)起來，在寫電影賞析論文的過程中，我從中獲得了很多收獲。我學(xué)會了仔細(xì)觀察電影的劇情，分析電影的攝影和導(dǎo)演手法以及音效和配樂的運用，并且將個人觀影經(jīng)歷與論文有機地結(jié)合起來。通過這次寫作經(jīng)歷，我不僅提高了對電影的欣賞能力，也更加理解到論文寫作的重要性以及它對于思考和表達(dá)能力的提高。我深刻感受到，電影賞析論文的寫作不僅僅是一種學(xué)術(shù)要求，更是一種對電影藝術(shù)的深入思考與體驗。
微電影論文篇四
一、對視覺審美享受的制造
電影理論家卡贊斯基曾經(jīng)指出，電影是一種造型藝術(shù)，這是電影與繪畫、雕塑等藝術(shù)異曲同工的地方。因此電影有必要給觀眾帶來一種視覺上的審美享受。另一方面，比起繪畫和雕塑來說，電影的受眾面更廣，觀眾中既有大眾也有精英，因此電影有必要兼顧不同的審美口味，但從整體來說，大眾的審美水平是在逐漸提高的，電影美術(shù)在追求唯美的路上也有繼續(xù)深入的必要。以王家衛(wèi)的懷舊經(jīng)典，上映于的電影《花樣年華》為例，故事本身并沒有新意，情節(jié)也不扣人心弦，而人物的情感如果從電影的其他元素中剝離出來看也很難說具備什么美感，只是兩對夫妻各自的婚外情而已，主人公周慕云和蘇麗珍各自的愛人出軌，兩人在商量對策的同時也產(chǎn)生了微妙的感情。但是這部電影一直被視作王家衛(wèi)的代表作，也獲得了戛納電影節(jié)的金棕櫚獎題名，那便是因為在電影中王家衛(wèi)將電影的含蓄美和張揚美藝術(shù)法則用到了極致。如在場景設(shè)計上，周慕云與蘇麗珍居住的樓十分狹窄而陰暗，兩人不得不在逼仄的樓道中來來回回相遇，這表明了兩人在道德的壓力下對于情感的克制，就如同蘇麗珍對周慕云同時也是對自己提醒的那句“我們不會和他們一樣”。還有多次出現(xiàn)的路燈這一意象，蘇麗珍在路燈昏黃的光暈中顯出一種孤獨而裊娜的美感。與含蓄相對的則是一種張揚，女主人公蘇麗珍在影片中變換了數(shù)十套旗袍，甚至僅僅是為了出門去小面攤的一小會，她都要梳洗打扮一番，這不光是為了體現(xiàn)蘇麗珍的優(yōu)雅與教養(yǎng)。旗袍顏色或是白色加藍(lán)色，或是白色混淡黃色等，在那個昏暗而壓抑的環(huán)境中，顯得十分艷麗奪目，這其實代表了蘇麗珍內(nèi)心無處釋放的熱情。旗袍的顏色與兩人的感情走向是相呼應(yīng)的，例如在蘇麗珍去周慕云的賓館找他時，換了一身紅色的旗袍，而賓館的窗簾、床和墻壁也都是不同深度的紅色，這與人物當(dāng)時熱烈的感情是吻合的，這是兩人僅有的美好時光，盡管蘇麗珍約束著自己，但是旗袍的顏色暴露了她的內(nèi)心。而在蘇麗珍決定和周慕云一起離開香港去新加坡開始新的生活時，她換上了代表新生的綠色旗袍。這種濃墨重彩更襯托了前文中的含蓄。這兩種釋放美的方式合在一起，造就了一種懷舊而傷感的美。
二、對影片內(nèi)涵的表達(dá)
在數(shù)字技術(shù)逐漸普及以后，為技術(shù)而技術(shù)的電影也隨之出現(xiàn)，這樣的影片由于追求絕對的藝術(shù)美，反而因為缺乏審美情趣和內(nèi)涵而讓觀眾很快遺忘。即使是在好萊塢的商業(yè)大片中，也總要強調(diào)對某些美國文化價值觀中的精神內(nèi)核進(jìn)行闡述，避免使影片淪為一部空洞乏味的數(shù)字技術(shù)的`教學(xué)片。因此，成功的電影美術(shù)是不能只注重創(chuàng)造視覺奇觀的，一部有搬上銀幕價值的原著或劇本本身就存在著深厚的內(nèi)涵，對它們的挖掘需要多個部門的共同協(xié)作，美術(shù)也責(zé)無旁貸。這一點在張藝謀的電影中體現(xiàn)得尤為突出，一般來說，他具有挑選劇本的慧眼，而攝影出身的他對于美術(shù)亦不外行，從文學(xué)作品改編而成的影片一般都能有不錯的反響，例如改編自《妻妾成群》的《大紅燈籠高高掛》，改編自同名小說的《金陵十三釵》等，而那些由張藝謀及其團(tuán)隊自行編撰劇本的電影，如《英雄》《滿城盡帶黃金甲》等就飽受詬病，人們批評這些電影并不是因為其在美術(shù)上的不到位，張藝謀的影片絕大多數(shù)情況下藝術(shù)手段都是到位的，人們反對的是其形式大于內(nèi)容，讓電影只剩下一張美麗的“畫皮”。這方面的正面例子是同為商業(yè)片的《角斗士》，同樣是刻畫一個龐大的帝國，影片把握住了羅馬的時代氣質(zhì)，為觀眾展示了氣勢恢弘的競技場，人來人往的市集，金碧輝煌的皇室宮廷以及壯觀的戰(zhàn)爭場面，將一個在歷史上不可復(fù)制的帝國重現(xiàn)了出來。但是影片之所以獲得奧斯卡最佳影片獎還是在于它的精神內(nèi)涵。主人公馬克西蒙斯的利劍是指向暴君的。前面關(guān)于古羅馬宏偉氣魄的美術(shù)設(shè)計是為了人物的情感和矛盾沖突鋪墊的，馬克西蒙斯一心想在寧靜的鄉(xiāng)下與妻兒廝守，想從奴隸的身份解放出來重獲自由而不可得，老國王希望羅馬恢復(fù)共和制度而不可得，暴君康莫德斯一心想獲得姐姐的愛情和子民的尊重而不可得……最后正義還是戰(zhàn)勝了邪惡。影片的美術(shù)并沒有成為暴君的幫閑甚至幫兇，人們會看到奢靡的羅馬皇宮與貧苦的民間形成對比，在人山人海的角斗場上看到的是人類對自由的永恒追尋。
三、結(jié)語
綜上所述，電影美術(shù)承擔(dān)了電影真實感、美感以及深度的多重表達(dá)任務(wù)，其重要性是不言而喻的，電影最后呈現(xiàn)在銀幕上的畫面凝結(jié)著美術(shù)師的心血，體現(xiàn)了設(shè)計者的藝術(shù)功力，畢竟電影是一門極其貼近生活的藝術(shù)，人的參與對于各種先進(jìn)技術(shù)的運用至關(guān)重要?？梢灶A(yù)見的是，隨著數(shù)字化電影時代的到來，電影美術(shù)的設(shè)計者們的表現(xiàn)空間將大大增強，同時也對電影編劇、導(dǎo)演等主創(chuàng)人員的合作提出了更高的要求。電影美術(shù)作為一個技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的部門，勢必還要對舊有的審美原則有堅持和超越，為電影在這兩個方面的進(jìn)步作出更大的貢獻(xiàn)。
微電影論文篇五
中國民間藝術(shù)是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。它是華夏民族在歷史演變、沉淀和發(fā)展中的藝術(shù)文化，深深扎根于民族的文化土壤中。中國傳統(tǒng)皮影戲、木偶戲、水墨畫等傳統(tǒng)民間美術(shù)形態(tài)，均可為當(dāng)下我國動畫電影的發(fā)展提供海量的內(nèi)容題材與視覺元素。通過傳統(tǒng)民間美術(shù)相關(guān)元素在動畫電影中的應(yīng)用，可極大地豐富國產(chǎn)動畫電影作品的內(nèi)容及視覺表現(xiàn)形態(tài)，可有效增強國產(chǎn)動畫電影的欣賞價值和美學(xué)意義。
動畫電影賞析論文
20世紀(jì)50年代至80年代，是新中國成立后國產(chǎn)動畫電影發(fā)展的黃金時期，創(chuàng)作出如《小蝌蚪找媽媽》《哪吒鬧?！返染哂休^高藝術(shù)性及思想性的作品。我們不難發(fā)現(xiàn)，上述動畫電影作品風(fēng)格均表現(xiàn)出鮮明的中國特色，其作品呈現(xiàn)出的共同特性就是對中國傳統(tǒng)美術(shù)元素的充分借鑒，這一共性造就了中國動畫的繁榮。[1]本文通過剖析我國早期優(yōu)秀動畫作品成功的原因，對目前國產(chǎn)動畫電影作品中對民間傳統(tǒng)美術(shù)元素的應(yīng)用情況進(jìn)行分析，旨在為未來國產(chǎn)動畫電影行業(yè)的發(fā)展提供一些參考。
新中國成立后，我國國產(chǎn)動畫電影得到了長足的發(fā)展，20世紀(jì)五六十年代，可謂國產(chǎn)動畫電影的黃金時代。一大批極具中國特色的動畫相繼問世，其思想性、藝術(shù)性、審美性以及美學(xué)意義等都得到了極大的豐富，此時中國動畫與美日動畫競相媲美、難分上下。這一時期的動畫作品通過將傳統(tǒng)文化與民間藝術(shù)有機結(jié)合，演繹并傳承民間美術(shù)元素，最終形成我國獨特的動畫藝術(shù)風(fēng)格。但隨著動畫產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展，國外藝術(shù)觀念、思潮的不斷涌入，國產(chǎn)動畫電影也遇到了發(fā)展的瓶頸，通過分析我們不難發(fā)現(xiàn)是由于本土民間美術(shù)元素的缺失導(dǎo)致其逐漸喪失了民族語境的主導(dǎo)。因此，民族動畫風(fēng)格的可持續(xù)發(fā)展必須重新審視并應(yīng)用傳統(tǒng)民族民間文化元素，發(fā)揚我國特有的民族民間藝術(shù)風(fēng)格。中華民族為我們積累了豐厚的藝術(shù)瑰寶，應(yīng)借助動畫電影將我國民間傳統(tǒng)美術(shù)元素進(jìn)行應(yīng)用并發(fā)揚光大，通過電影這個載體傳播傳統(tǒng)文化，弘揚民族精神，推動國產(chǎn)動畫行業(yè)健康發(fā)展。
民間美術(shù)是經(jīng)勞動人民在日常生活中或民俗、民風(fēng)中流行起來的藝術(shù)。作為民族、民間文化的視覺圖像及符號載體，其使用與功能完全融合在民間習(xí)俗與日常生活之中，顯然已成為一個地域獨特的文化標(biāo)志。我國傳統(tǒng)民間美術(shù)元素經(jīng)時間的沉淀及民間藝術(shù)家的應(yīng)用實踐，積累了較多的樣式，如彩陶、石雕、年畫、版畫等，民間美術(shù)品類多樣且內(nèi)涵豐富。民間美術(shù)造型獨特、語言鮮明且表達(dá)方式豐富，可展現(xiàn)濃烈的民族情懷及質(zhì)樸的審美觀念，是我們珍貴的文化瑰寶。民間美術(shù)造型展現(xiàn)出民族文化典型的視覺形象，其造型特征主要表現(xiàn)為抽象、夸張、概括、稚拙等，裝飾性極強。表現(xiàn)多以動物、花鳥、人物、文字等形態(tài)表達(dá)特定諺語或神話故事，借助諧音、象征、借喻等表現(xiàn)手法，傳遞出對于美好、理想生活的向往。中國民間美術(shù)審美形式獨特，可為動畫電影提供創(chuàng)作素材與靈感，發(fā)揮國產(chǎn)電影的表現(xiàn)力，提高國產(chǎn)動畫電影的藝術(shù)水準(zhǔn)。
(一)民間美術(shù)元素在人物形象設(shè)計中的應(yīng)用
人物造型設(shè)計是一部動畫電影的基礎(chǔ)，決定了該作品的整體風(fēng)格及顯著特征。動畫電影是否能有效吸引觀眾的關(guān)注，主要取決于人物造型的設(shè)計。國產(chǎn)經(jīng)典動畫電影中針對人物形象的塑造多借助我國傳統(tǒng)民間藝術(shù)中的特色，如皮影藝術(shù)、剪紙藝術(shù)等美術(shù)形象，結(jié)合創(chuàng)作者自身創(chuàng)造力及想象力的應(yīng)用，塑造出夸張并具有鮮明民族特色的動畫形象。例如，《豬八戒吃西瓜》中主要應(yīng)用了皮影藝術(shù)及民間剪紙藝術(shù)，相對注重對人物形象服飾細(xì)節(jié)的刻畫，開辟了我國剪紙類型動畫的發(fā)展道路。[3]《葫蘆娃》中的葫蘆兄弟，均是以中國年畫娃娃為造型特征進(jìn)行設(shè)計的，均擁有肥碩豐滿的身材，頭大身子小、手腳粗壯，且整體形象輪廓線條均飽滿圓潤，具有鮮明的民族特征。近年來，國產(chǎn)動畫電影在表現(xiàn)形式上追求日本化及美國化，缺少對傳統(tǒng)美術(shù)元素的深入挖掘與應(yīng)用，較少出現(xiàn)可真正代表“中國元素”的人物角色。因此，國產(chǎn)動畫電影應(yīng)結(jié)合當(dāng)下審美新需求而不斷進(jìn)行創(chuàng)新，保持作品中對傳統(tǒng)民間美術(shù)元素的應(yīng)用及傳承，致力民族特色動畫形象的塑造。
(二)民間美術(shù)元素在電影色彩運用中的傳承
電影色彩是電影豐富畫面、刻畫形象、表達(dá)情感、營造氛圍的主要手段。因此，一部好的動畫電影必須具有獨特鮮明的色彩風(fēng)格。民間美術(shù)的色彩配色大膽而夸張，可在角色與場景設(shè)計中加以應(yīng)用，以增加作品的民族風(fēng)格與感染力。例如，在《大鬧天宮》中孫悟空的上衣為鵝黃色，短裙為腰束款式虎皮花紋，紅色的褲子，足穿黑色靴子，系翠綠色圍巾，其整體打扮具有明顯的`中國風(fēng)味。[4]在設(shè)計孫悟空的面部時借助了京劇中臉譜的用色，形象較為夸張，富有人物特征，容易被人們熟記。動畫場景中的南天門、花果山等布景均表現(xiàn)出我國青山綠水的色彩體系?！赌倪隔[海》中的人物著裝多選擇紅、綠、黑、白、青等顏色搭配，主要應(yīng)用的是民間傳統(tǒng)年畫色彩。民間美術(shù)色彩的應(yīng)用凸顯了藝術(shù)自身文化的本性，民間色彩應(yīng)用多為艷麗、明快、熱烈的顏色，不僅追求強烈的視覺對比，還講究畫面的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
(三)民間美術(shù)元素在電影構(gòu)圖中的應(yīng)用
我國傳統(tǒng)民間繪畫的構(gòu)圖講究主次分明、完整飽滿，并具有強烈的裝飾感，在動畫電影創(chuàng)作中都可進(jìn)行借鑒。例如，《小蝌蚪找媽媽》是參照齊白石繪畫制作而成的水墨形式動畫作品，其畫面構(gòu)圖均按照國畫構(gòu)圖要求，計白當(dāng)黑并以散點透視構(gòu)圖法則將鮮花、荷葉、水草、青蛙等進(jìn)行展現(xiàn)，近景及遠(yuǎn)景均隨著小蝌蚪移動而產(chǎn)生變化，將小蝌蚪生動可愛的特征描繪出來，畫面具有較強的動感及國畫美感。[5]《寶蓮燈》中場景的構(gòu)圖主要借鑒了我國青綠山水繪畫中的構(gòu)圖方法，裝飾性較強且具有國畫意境美。由此可以看出，對傳統(tǒng)民間美術(shù)元素的應(yīng)用不能簡單浮于表面，應(yīng)從劇本策劃、人物設(shè)定到技術(shù)表現(xiàn)，借助科技手段展現(xiàn)民族文化價值與民族審美特征，使作品帶有強烈的中國烙印。
中國文化是中華民族的精神之所在，而傳統(tǒng)民間美術(shù)元素是中華民族所特有的藝術(shù)形式與靈魂。中國動畫藝術(shù)只有將自身根植于取之不盡的浩瀚的傳統(tǒng)民間美術(shù)元素之中，才能夠獲得長足的創(chuàng)新發(fā)展。伴隨中國經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展，人們在精神生活中對于藝術(shù)的文化認(rèn)同與審美也越來越強烈。動畫電影是當(dāng)下人們藝術(shù)生活中審美的重要對象，也是中國文化傳承的重要載體，它能夠在促進(jìn)中國文化市場繁榮的同時達(dá)成中國文化的傳承與創(chuàng)新，尤其是在當(dāng)前我國經(jīng)濟(jì)面臨著重大轉(zhuǎn)型的過程中，動畫電影創(chuàng)作必須將傳統(tǒng)民族元素融入其中，彰顯出中國傳統(tǒng)文化的生命力與藝術(shù)表現(xiàn)力。
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微電影論文篇六
摘要：制作于1999年的《寶蓮燈》是一部國產(chǎn)大型動畫電影，它是中國第一部完全商業(yè)化運作的平面動畫電影。電影放映后，因其曲折而豐富的劇情、精良且唯美的制作收獲了廣泛的贊美，它是中國動畫電影商業(yè)化運作的成功典范。通過對此片的分析：我們可以看出以此片為代表的中國動畫電影的發(fā)展中雖有不足，但瑕不掩瑜，它依舊代表我國動畫電影良好的發(fā)展現(xiàn)狀以及獨具優(yōu)勢的發(fā)展前景。本文以部分優(yōu)秀的動畫電影為鑒，試圖為中國的動畫電影的發(fā)展提出一些良好的建議。
關(guān)鍵詞：中國動畫電影;商業(yè)化;發(fā)展優(yōu)勢
這部動畫電影的故事取材于中國民間神話《劈山救母》，是上海美術(shù)電影制片廠1999年拍攝制作的。這是中國電影制片廠繼《大鬧天宮》、《哪咤鬧?！贰ⅰ短鞎孀T》、《金猴降妖》之后又一部動畫長片。影片講述的是小沉香劈山救母的傳奇故事，在各個環(huán)節(jié)上都采取了與國際接軌的動畫片制作方式，尤其在音樂制作上，邀請了中文歌壇的巨星級人物來演唱片中的三首歌曲，將精美的電影畫面氛圍營造得更加婉轉(zhuǎn)動人。成為近年來中國平面動畫電影的代表之作。
2.1商業(yè)化運作的成功
電影的故事從中國家喻戶曉的神話故事中來取材。該片由國家一級動畫設(shè)計師、導(dǎo)演常光希執(zhí)導(dǎo)，著名電影導(dǎo)演吳貽弓擔(dān)任本片藝術(shù)指導(dǎo)，著名作曲家金復(fù)載任音樂總監(jiān)。該片總投資1200萬，歷時四年后才露面。全片前后共有超過300位工作人員參加制作?？偣怖L制逾150000幅動畫畫面、20xx余幅背景，鏡頭20xx多個，全片人物近50個。這部耗巨資精心打造出的中國美術(shù)電影精品，一經(jīng)推出，就受到瘋狂追捧，創(chuàng)下上億元票房。堪稱中國動畫電影之最。《寶蓮燈》動畫人物的配音與音樂的配置是促成影片成功的一個重要因素，獨特、有創(chuàng)意。整部影片音樂旋律十分講究，配合上高科技的動畫場景制作，留給了音樂十足的展示空間，體現(xiàn)出了不同以往的精良制作的趨勢。給觀眾帶來了優(yōu)美、深厚、婉轉(zhuǎn)的視聽氛圍。
2.2動畫場景制作精良
全面學(xué)習(xí)好萊塢動畫場景的制作的同時也保留了民族文化內(nèi)核，全片對動畫制作的每一道工序都進(jìn)行了細(xì)化分工，在人物形象和場景的轉(zhuǎn)化切合上，都下足了功夫。為了讓影片的場景更具有藝術(shù)性和形象化，主創(chuàng)人員在西雙版納、敦煌、寧夏、西安、華山等地區(qū)取景和進(jìn)行素材收集，比以往的動畫片更加給人帶來賞心悅目的效果。在場景與實景的結(jié)合制作上，一幕幕經(jīng)典片段給觀眾帶來了視覺上的享受：沉香與母親泛舟湖上、頑皮的沉香與母親坐在船頭，小舟劃過滿滿的蓮花，這一幕使觀眾體會到了美好的母子情，也是沉香心中溫馨的回憶。影片中人與景的處理也十分講究，沉香尋母道路上的酷暑驕陽、激流險灘;又如跋涉在金色的沙漠上的沉香，隨著鏡頭推移逐漸化為地平線上的一個點，這是寫實與寫意的一種巧妙結(jié)合，使影片達(dá)到了情景交融的境界。影片開頭時三圣母與劉彥昌的愛情故事被低沉的男畫外音娓娓道來，但是轉(zhuǎn)眼就是一陣陰霾狂風(fēng)，一段凄美的愛情就被這樣巧妙地形式帶過了，畫面上的視覺反差與劇情的快速進(jìn)展形成同步，抓緊了觀眾的心，觀眾自然擔(dān)憂起了沉香的命運，不由自主被帶進(jìn)了《寶蓮燈》的故事。
2.3對傳統(tǒng)神話故事的繼承和發(fā)揚
這部動畫電影根據(jù)動畫美術(shù)片特定對象群體的審美需要，對原本的神話故事進(jìn)行了適當(dāng)?shù)脑黾雍蛣h減。影片突出了主人公沉香的曲折經(jīng)歷，著重描述沉香尋母、救母的曲折經(jīng)歷，突出了沉香歷經(jīng)磨難之后的成長過程。觀眾在觀影后領(lǐng)會了美好的親情、少年的勇敢、孝子的智慧。影片主題揭示了永恒的愛與真誠、勇敢智慧與美德。運用勇氣和智慧才能使寶蓮燈人燈合一，鏟除邪惡、維護(hù)正義、救出至親。也教會了大家只要精誠所至，金石就能為之而開。影片在民間傳說的基礎(chǔ)上增添了小猴、嘎妹等人物，通過敘述他們相互依靠，共患難的友好情節(jié)，來向觀眾傳遞友情珍貴這一觀點。還增加了經(jīng)典人物孫悟空，使得沉香劈山救母的過程更加曲折、動人。
3.1新穎的故事與創(chuàng)意性
商業(yè)電影一般會設(shè)置幾條互相交替的線索，情節(jié)上急切推進(jìn)，在緊張的氛圍下敘述完精彩的故事。從一系列優(yōu)秀的中國動畫影片可以看出：明確的故事主旨可以牢牢把握住觀眾的心。同時配合上精彩的創(chuàng)意段落：電影中安插許多線索使觀眾對接下來的情節(jié)會更加期待。如《寶蓮燈》中沉香走過橋頭，鏡頭一轉(zhuǎn)，橋欄上的石柱變?yōu)榱艘恢恍『?，在原有故事的基礎(chǔ)上增添的人物使得劇情更加豐滿，這令人驚喜的一幕充滿了創(chuàng)意性。到了影片中間段，沒有母親陪伴的沉香卻有了小猴和嘎妹的陪伴，雖然路途艱辛卻擁有忠實陪伴的朋友。在傳統(tǒng)的故事上適當(dāng)融入現(xiàn)代的元素，充滿了創(chuàng)意性的同時又不會使傳統(tǒng)的故事主旨單一。
3.2加強角色的刻畫
豐富多樣的人物類型也是我們動畫電影創(chuàng)作的優(yōu)勢之一。對角色的刻畫是影響故事藝術(shù)性的一個重要因素，目前我國動畫電影中的部分人物刻畫單薄，除了孫悟空、哪吒等人物外，缺少了一些深入人心的動畫形象。從《寶蓮燈》中反派人物的創(chuàng)作來進(jìn)行借鑒。在影片的一開始，二郎神看似被簡單塑造成了一個只是聽命于天庭的冷酷的大將，完全看不到心理變化與情緒波動，但是其臉部冷色調(diào)的配色，試圖靠近沉香時的語氣，配合上背景音樂的節(jié)奏，都代表著二郎神心中的掙扎與無奈。二郎神因其是充滿矛盾的特性有別于一般傳統(tǒng)的反面人物，壓在山下的是自己的親妹妹，而他自己也有過劈開桃山救母的傳說，面對著和自己擁有相同命運的沉香，但是代表天庭的他又必須親自動手來對付自己的外甥，他的心中一定充滿了非常矛盾的情感。神仙也應(yīng)該是擁有感情和內(nèi)心活動的。影片中沒有將所有罪責(zé)都安排在了二郎神身上，避免了人物刻畫顯得過于臉譜化。將二郎神這個角色刻畫的飽滿鮮活，這便是角色塑造的成功之處?！赌倪隔[海》中的冷酷的龍王則也是以冷色調(diào)為主題，刻畫出一個狠毒的反派形象。國外經(jīng)典動畫片《獅子王》中，也可以看到各式飽滿鮮活的角色：如主角辛巴，或者是作為反派角色的刀疤等等。反派角色都是起著推動故事的關(guān)鍵作用。反觀國外動畫電影中的反派角色，《獅子王》中的刀疤，一開始屈服于穆法沙，接著誘導(dǎo)辛巴陷害穆法沙企圖奪取王位，最后與成長了的辛巴決斗，一幕幕將他的虛偽、卑鄙、奸詐、狡猾表現(xiàn)的淋漓盡致。對人物的造型和性格上進(jìn)行更深入的研究，將傳統(tǒng)和現(xiàn)代結(jié)合起來，如孫悟空的緊箍咒、紅褲子與金箍棒的標(biāo)志性外形特點結(jié)合塑造了這個鮮活的角色。色彩和傳統(tǒng)元素的`搭配有助于更好地發(fā)揚中國民間故事中的人物的藝術(shù)性和獨特的魅力，爭取創(chuàng)造出更多深入人心的動畫角色。
3.3呈現(xiàn)更加豐富的傳統(tǒng)文化
在經(jīng)典的中國動畫電影中能感受到中國豐富的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。深厚的傳統(tǒng)文化底蘊代表著我們擁有巨大的動畫創(chuàng)作空間，在這得天獨厚的優(yōu)勢下，我們應(yīng)該好好把握，用豐富的素材來譜寫動人的故事。取材于傳統(tǒng)民間故事的影片中出現(xiàn)的一些場景如宮殿建筑、母子在荷塘泛舟、民間藝人街頭表演等，這些古代場景都能夠很好地傳遞我們豐富的傳統(tǒng)文化。帶有中國風(fēng)的色彩也對意境表達(dá)起到了非常大的作用，《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！返扔捌械纳蕦鹘y(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)力都是值得我們深入研究與探討的。中國的水墨畫、民族樂器所演奏的音樂都可以融入使用到動畫電影中，為電影賦予更多的民族風(fēng)韻。中國還有很多值得我們?nèi)ネ诰虻呢S富民間文化和素材，將它們收集運用起來，動畫的整體意境與色調(diào)都可以呈現(xiàn)出更加豐富的藝術(shù)表現(xiàn)性。
3.4創(chuàng)作手法的與時俱進(jìn)
在中國傳統(tǒng)動畫精品如《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！分斜憩F(xiàn)出十分完備的空靈流暢的動畫運動之美，《大鬧天宮》中孫悟空的動作中體現(xiàn)了中國國畫追求的行云流水、衣帶當(dāng)風(fēng)的審美效果和古典戲曲對動作韻律感以及韻味的追求，設(shè)計這樣的運動形式，更形象地傳達(dá)出孫悟空這個角色的橫空出世、灑脫不羈的精神特點。但部分動畫電影中的人物還存在著動作僵硬，不能流暢地融入劇情的不足。因此，只有更好地將動畫電影藝術(shù)特性灌注于動畫中人物運動形式的創(chuàng)造上，結(jié)合上與時俱進(jìn)的創(chuàng)作手法來敘述完整精彩的傳統(tǒng)故事，從而抓緊觀眾的視線發(fā)揮動畫電影的藝術(shù)特色與魅力，有助于對畫電影的創(chuàng)作質(zhì)量進(jìn)行全面的提升。
從《寶蓮燈》在平面動畫中的成功試水后不難看出，中國的動畫電影正走在一條光明大道上，因其商業(yè)化運作的成功，成為了國產(chǎn)現(xiàn)代化商業(yè)動畫電影的領(lǐng)軍之作，這是一個好的勢頭。雖然一些中國動畫目前還沒能很好地把握住發(fā)展方向，但是我們的學(xué)習(xí)能力很強，可以慢慢克服技術(shù)上以及表現(xiàn)上的問題，并且在電影的故事性和節(jié)奏上進(jìn)行更好的把握。縱觀其它各國發(fā)展較好的動畫：美國的動畫電影具有其特有的商業(yè)娛樂性和領(lǐng)先的高科技和創(chuàng)意，動漫形象令人震撼且深入人心;歐洲動畫電影致力于動畫藝術(shù)的表現(xiàn);日本動畫電影則致力于對風(fēng)景對人物對內(nèi)心世界極其細(xì)膩的刻畫和升華。各個國家都有值得中國動畫思考學(xué)習(xí)之處。動畫發(fā)展的歷史不同也就會導(dǎo)致不同的動畫風(fēng)格，中國動畫電影應(yīng)該立足當(dāng)下，努力找尋到自己的風(fēng)格。如何將我們的動畫電影做出自己獨特的風(fēng)格：是繼續(xù)從豐厚的傳統(tǒng)題材中尋求新意，還是創(chuàng)作出符合時代發(fā)展的為大眾所接受的現(xiàn)代動畫?在提高故事的藝術(shù)性的同時也能用好的技術(shù)形式將故事更好地呈現(xiàn)出來，我們要從打下一個好的基礎(chǔ)開始，我們的動畫之路還有很長的過程等待著我們。
《寶蓮燈》這部以神話故事為靈感的國產(chǎn)動畫電影作為動畫影片商業(yè)性推廣的一次開端之作，整體上是一部優(yōu)秀的動畫作品。傳播了中國傳統(tǒng)神話故事的同時也使人欣賞到中國的美景。奠定了中國商業(yè)動畫片發(fā)展的基礎(chǔ)。借鑒學(xué)習(xí)影片的優(yōu)點和創(chuàng)新點，同時結(jié)合思考影片的不足之處，才能使我們在創(chuàng)作動畫電影的過程中得到進(jìn)步和提升。
微電影論文篇七
摘要：電影是一種融合了聽覺、視覺的現(xiàn)代藝術(shù)形式，其中融合了幻燈放映技術(shù)、活動照相技術(shù)，是一種連續(xù)的影像畫面。在現(xiàn)代電影當(dāng)中，聲音是一個至關(guān)重要的元素，電影中的臺詞、音樂等，對于電影故事情節(jié)的發(fā)展和情感的襯托，都具有重要的意義。因此，在電影創(chuàng)作當(dāng)中，后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作是一項重要工作，對于整部電影成功與否，會產(chǎn)生直接的影響?；诖?，本文對以聲音元素的選擇與組合為視角，對電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作的思路進(jìn)行了探索。
關(guān)鍵詞：電影后期；聲音藝術(shù)創(chuàng)作；聲音元素；選擇與組合
電影藝術(shù)是當(dāng)前一種十分常見的視聽藝術(shù)，融合了聲、光、影等多種元素。在現(xiàn)代電影中，傳統(tǒng)意義上的錄音概念，經(jīng)過不斷的延伸和發(fā)展，已經(jīng)形成了電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作。電影聲音具有十分廣泛的內(nèi)涵，包括了客觀的物理特性，以及欣賞主體在心理、生理上的感覺。其中，聲音設(shè)計和技術(shù)制作都是重要的工作。相比于一些電影技術(shù)較為發(fā)達(dá)的國家，我國在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作方面，由于發(fā)展起步較晚，因而仍具有較大的發(fā)展空間。聲音元素的選擇與組合，使電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作的重要途徑，對于電影的整體藝術(shù)性也有著重要的影響。
一、電影的主要聲音元素
人聲、音樂、音效，是現(xiàn)代電影中最主要的聲音元素，在聲音藝術(shù)表現(xiàn)當(dāng)中，三種元素相互交錯，共同構(gòu)成了電影的聽覺藝術(shù)，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，對這三種元素進(jìn)行主觀化選擇，并進(jìn)行有機的結(jié)合，共同形成電影聲音藝術(shù)。
（一）人聲
在現(xiàn)代電影當(dāng)中，人聲是最主要的聲音元素之一，主要包括了獨白、旁白、對白，以及表達(dá)人物情感的各種聲響。從概念性的方面理解，人聲指的是演員通過發(fā)聲器官，發(fā)出包含感情信息、描述意義的聲音，除了具有表意功能之外，也能夠?qū)θ宋锏膫€性特征進(jìn)行塑造。具體來說，獨白通常是畫外音的形式，以第一人稱的口吻，對劇情進(jìn)行敘述，能夠?qū)巧珴撛谒枷牖顒舆M(jìn)行過主觀表達(dá)。旁白也是采取畫外音的形式，以第一人稱或第三人稱，對劇情進(jìn)行敘述，主要是以理性、冷靜的角度，表達(dá)對人物、事件的態(tài)度。對白是最主要的人聲表現(xiàn)形式，通過人物之間的對話，對劇情、思想進(jìn)行表達(dá)，推動劇情發(fā)展。
（二）音樂
在電影畫面中，音樂的存在形式可以是無源音樂，也可以是有源音樂。其中，無源音樂，指的是在畫面中無法找到聲音來源，通常是在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，由作曲家原創(chuàng)的音樂，是一種直觀化的聲音元素，主要作用在于對人物內(nèi)心進(jìn)行刻畫，對情緒情感進(jìn)行渲染，對場景分為進(jìn)行烘托。例如在經(jīng)典電影《角斗士》、《紅河谷》、《天堂電影院》、《教父》等影片中，就大量運用了無源音樂，在觀眾腦海中留下了深刻的印象。有源音樂指的是能夠在電影畫面中找到來源，例如電影中的酒吧、戲院、電視、留聲機等演奏或播放的音樂。例如，在《肖申克的救贖》中，用監(jiān)獄廣場喇叭播放莫扎特的《費加羅婚禮序曲》，襯托人性的可貴。
（三）音效
電影中的音效主要包括了擬音效、動效、環(huán)境音效等類型。其中，擬音效、動效等，通常在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，對聲音進(jìn)行自然采集或人為添加，再進(jìn)行變形處理，得到需要的音效，能夠?qū)β曇舻乃囆g(shù)真實進(jìn)行體現(xiàn)。環(huán)境音效則是在電影背景層面上，社會環(huán)境、自然環(huán)境發(fā)出的聲音，能夠?qū)Φ赜蛱卣?、時代特點、時空關(guān)系進(jìn)行表達(dá)，帶給電影更高的真實感和現(xiàn)實感。電影中的音效，具有可感、具體等特點，通過合理的選擇和應(yīng)用，在影片敘事中進(jìn)行納入，讓觀眾感受到更加真實、自然。
二、電影聲音的主要特性
電影聲音具有較為廣闊的涉及范圍，同時也具有明顯的特征，其中主要的包括了物理反特性、心理特性等。物理屬性是電影聲音自身具備的特征，合理的進(jìn)行運用，對于電影藝術(shù)效果有著良好的烘托和營造作用。觀眾在觀看電影的過程中，通過接受不同的聲音，會產(chǎn)生不同的心理反應(yīng)，進(jìn)而更好的進(jìn)入和理解電影劇情。
（一）物理特性
從物理學(xué)的角度來說，電影是由聲波、光波相互交織形成的。聲音實質(zhì)上是聲波，是一種機械波，由振動所產(chǎn)生，聲波的性質(zhì)，則是由振動的周期、幅度、頻率所確定的。在介質(zhì)當(dāng)中，聲音的能量傳遞形式是波，在單位時間內(nèi)，聲波通過垂直方向單位面積的聲能越大，就會產(chǎn)生越高的聲強，傳遞能量對聲音強度具有決定性作用。在介質(zhì)當(dāng)中，聲音的傳播具有獨立性、方向性。在一定條件下，還會發(fā)生衍射、干涉、反射等變化。因此，從物理學(xué)的角度分析，聲音不同的振動頻率、頻率組合，是以波的形式向人傳遞，人們感受到聲音的.音色、音調(diào)等，都是有聲波振動的傳播特性、頻譜特性、頻率大小等決定的。因此，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，對聲音元素的這些傳播規(guī)律、物理特性進(jìn)行理解和掌握，并進(jìn)行合理的選擇和運用，能夠進(jìn)一步提升電影的藝術(shù)效果。
（二）心理特性
人通過耳朵接收聲音，進(jìn)而會引起人們相應(yīng)的心理變化，因此可以認(rèn)為，電影聲音也具有一定的心理特性。不同的觀眾由于具有不同的經(jīng)驗體驗，同時在傳播條件、傳播客觀規(guī)律的影響下，人們可以產(chǎn)生不同的心理效應(yīng)。對聲音的心理特性進(jìn)行了解，對于電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作具有重要的意義。錄音師通過對各種聲音元素進(jìn)行主觀的創(chuàng)作，對觀眾的情緒需求進(jìn)行滿足。在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，需要了解和熟悉雞尾酒會效應(yīng)、掩蔽效應(yīng)、多普勒效應(yīng)等聲音常見的心理效應(yīng)。人們在日常生活中，當(dāng)同時存在多種生源的時候，人們會有意識的聽某個特定生源，從而對其它聲音進(jìn)行忽略。有時人們由于一種聲音的存在，另一種聲音會變得模糊或消失。當(dāng)觀察者靜止不動的情況下，聲波從聲源向觀察者靠近或原理，音調(diào)也會相應(yīng)的變高和變低。如果聲源靜止不動，觀察者移動，也會產(chǎn)生相同的效果。在電影后期音樂藝術(shù)創(chuàng)作中，對這些心理效應(yīng)加以運用，能夠有效的提升電影效果。
三、電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作的階段
在電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，主要包括了前期階段、同期階段、后期階段等不同階段。其中前期階段主要是抽象的構(gòu)思與設(shè)計，同期階段主要是客觀的記錄與還原，后期階段則是主觀的選擇與創(chuàng)造。后期階段是電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作的重要階段，也被稱為組合階段，在這一階段，聲音、影響通過良好的組合，共同形成了電影完整的藝術(shù)形態(tài)。
（一）前期階段
前期階段主要是一個準(zhǔn)備過程，以抽象的構(gòu)思為主。錄音師和導(dǎo)演開始對聲音藝術(shù)進(jìn)行構(gòu)思，并進(jìn)行記錄。從總體上把握聲音設(shè)計的線索和影片故事背景相符合。部分類型影片的聲音創(chuàng)作從前期準(zhǔn)備階段就已經(jīng)開始，例如很多影片中所使用的非語言聲音，在人物設(shè)定成型之前，聲音的創(chuàng)作就已經(jīng)開始。
（二）同期階段
同期階段主要是拾音的過程，以客觀的記錄為主。錄音師選擇相應(yīng)的麥克風(fēng)，通過合理的角度、方式、麥克風(fēng)數(shù)量等，對現(xiàn)場聲音進(jìn)行真實、客觀的記錄，確保得到最優(yōu)的收音質(zhì)量，為后期的聲音制作提供依據(jù)和基礎(chǔ)。同期階段的主要特點是通過客觀的記錄，對現(xiàn)實進(jìn)行還原，在這一階段，對電影錄音技術(shù)性含量具有很高的要求。
（三）后期階段
后期階段是電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作中最為重要的一個階段，要對同期階段獲取的聲音素材進(jìn)行選擇和加工，同時需要主觀的選擇非同期的人聲、音樂、音效等聲音，并巧妙的進(jìn)行組織。對于一些電影的制作來說，后期聲音創(chuàng)作階段，甚至要比拍攝階段更長。后期聲音創(chuàng)作，通常在粗剪階段就已經(jīng)開始，后期人員對聲音進(jìn)行收集和錄制，從聲音數(shù)據(jù)庫中選擇相應(yīng)的聲音素材，或是針對電影創(chuàng)造獨特的聲音。在將要完成剪輯的時候，錄音師、導(dǎo)演、作曲家針對畫面對音軌進(jìn)行建立，對聲音元素進(jìn)行組織。在電影聲音制作當(dāng)中，后期聲音創(chuàng)作階段是最終的環(huán)節(jié)和步驟。在這一階段，需要錄音師、作曲家、導(dǎo)演之間實現(xiàn)良好的配合與合作，通過聲音元素的合理選擇與組合，創(chuàng)造理想的聲音藝術(shù)，從而對電影的氣氛進(jìn)行營造，對情緒進(jìn)行渲染，對人物刻畫，推動電影敘事進(jìn)展。
四、電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中聲音元素的選擇與組合
在電影后期聲音藝術(shù)的創(chuàng)作當(dāng)中，聲音元素的選擇與組合，是一個十分重要的手段和方式。通過對各類聲音元素特性的充分了解，根據(jù)電影情節(jié)發(fā)展，對不同的聲音元素，進(jìn)行科學(xué)、合理的選擇與組合，從而使電影達(dá)到更好的藝術(shù)效果。
（一）聲音元素的選擇組織方法
人們在看電影的過程中，生理及心理活動與電影之間具有實時的聯(lián)系，在電影主觀化設(shè)計的藝術(shù)真實刺激下，又會發(fā)生動態(tài)變化，與觀眾自身主觀性的認(rèn)同、感受、選擇相關(guān)。在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，通過創(chuàng)造處的藝術(shù)真實，帶給觀眾真實感，具有重要的意義。在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，聲音元素的選擇組織是一項重要工作，主要包括了聲音特寫、聲音變形、聲音喻示、聲音轉(zhuǎn)場、聲音靜默等。在聲音特寫中，主要是對人聲、音效進(jìn)行處理，例如在《殺死比爾》的片頭黑畫面中，利用女人哀鳴、連續(xù)、急促的喘息聲，體現(xiàn)出女主角憤怒、痛苦、頑強的情感。在音效特寫中，選擇相應(yīng)的音效進(jìn)行突出強調(diào)，體現(xiàn)電影故事規(guī)定情景和人物心理動作。在聲音變形處理中，根據(jù)人們對觀影經(jīng)驗的認(rèn)識，遵循類似律的聽覺趨向原理。通過主觀化的合理變形處理，使畫面時空關(guān)系更加活躍，主要包括了對人聲、音效的變形。聲音喻示，通過運用技術(shù)與創(chuàng)意，對某一段音樂、人聲、音效進(jìn)行選擇或創(chuàng)造，對電影劇情的發(fā)展或劇情內(nèi)涵進(jìn)行暗示，同時體現(xiàn)出人物思想、性格的變化。對聲源進(jìn)行合理的取舍，和人物的動作、情感之間建立聯(lián)系，對觀眾的聽覺感知進(jìn)行引導(dǎo)，讓觀眾能夠?qū)∏榈纳羁毯x進(jìn)行體會。聲音轉(zhuǎn)場是對人聲、音樂、音效的自身剪輯，和電影畫面的剪輯形成同步或異步的關(guān)系，主要的方式包括聲音疊化、聲音延留、聲音先現(xiàn)等方法。聲音靜默也是一種重要的聲音元素選擇組合方法，根據(jù)電影劇情的需要，適當(dāng)?shù)倪M(jìn)行聲音缺失處理，引導(dǎo)觀眾對電影故事情節(jié)的內(nèi)涵進(jìn)行深刻的體驗和感知，對情緒情感的進(jìn)展進(jìn)行促進(jìn)，對電影當(dāng)中人物的內(nèi)心世界、主觀思想進(jìn)行融入，常用的聲音靜默包括聲音停頓，靜默無聲，相對靜默等。
（二）聲音元素的綜合組合運用
電影藝術(shù)融合了聲、光、影等元素，是一個三維立體空間，在電影試聽表意系統(tǒng)中，聲音是一個十分重要的子系統(tǒng)，在橫向、縱向上，由各種聲音元素相互綜合組合運用，形成聲音總譜。各類型的聲音元素相互疊置，但具有一定的規(guī)律。從理論上來說，聲音是可以無限循環(huán)、疊加的，能夠使聲音藝術(shù)更具藝術(shù)表現(xiàn)力。對此，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，要對聲音元素進(jìn)行合理的綜合組合運用。在水平方向，隨著時間的運動，聲音、畫面相互交織，對電影發(fā)展進(jìn)行推進(jìn)。在垂直方向，聲音、畫面處于相同時空，利用不同組合模式，對場景進(jìn)行展現(xiàn)。根據(jù)數(shù)學(xué)模型能夠得出，聲音元素的組合模式可以有8種，包括了單個聲音元素、兩個聲音元素、三個聲音元素的組合，此外還有靜默這種特殊的聲音元素呈現(xiàn)方式。對于人聲、音樂、音效的聲音元素，可以分別在不同層級進(jìn)行分析，主要包括情緒渲染、意情提示、情節(jié)描述等層級。情緒渲染層級，主要是聲音元素與事件敘述空間相脫離，利用聲音元素的自身特質(zhì)，對任務(wù)情緒情感、心理活動等進(jìn)行表達(dá)，為特定場景，進(jìn)行特別氣氛的烘托。意情提示層級所指的是聲音元素和畫面事件不再相同時空，利用聲音元素自身表意功能，對畫面無法展現(xiàn)的感性思維、理性思考進(jìn)行挖掘。情節(jié)描述層級，主要是在電影聲音架構(gòu)中，從敘事時空獲取聲音元素，和畫面事件之間，具有同步的關(guān)系，在電影敘事聲音層次中直接參與。在聲音元素的綜合組合運用當(dāng)中，常常具有一定的規(guī)律，因此在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，要對聲景律、置換律、承續(xù)律、等規(guī)律進(jìn)行遵循，從而確保聲音元素綜合組合運用的有效性。電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)造中，對聲音元素的選擇與組合具有一定的復(fù)雜性，因此，需要對聲音元素的組合模式、架構(gòu)、規(guī)律等進(jìn)行細(xì)致的分析，從而取得更為理想的藝術(shù)效果。
五、結(jié)論
在現(xiàn)代電影當(dāng)中，聲音是一個非常重要的組成部分，對于電影的人物、情節(jié)等，都有著重要的影響。電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作，是電影制作當(dāng)中的一個重要環(huán)節(jié)，直接關(guān)系到電影的成敗。對此，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，要對人聲、音樂、音效等聲音元素進(jìn)行合理的選擇與組合，根據(jù)電影需求達(dá)到相應(yīng)的藝術(shù)效果。
參考文獻(xiàn)：
微電影論文篇八
戰(zhàn)爭題材的大片，中國拍過不少，早期的《南征北戰(zhàn)》、《紅日》、到前些年的《大決戰(zhàn)》、《大進(jìn)軍》，全都集中表現(xiàn)人民戰(zhàn)爭的汪洋大海，我黨我軍的英明決策，我們看到的基本上是運籌帷幄決勝千里，是攻無不克戰(zhàn)無不勝，是愛國主義集體榮譽，是國家至上英雄無淚，可是，我們卻看不到戰(zhàn)場上的血雨腥風(fēng)，看不到戰(zhàn)爭中人性的掙扎和迷茫，看不到小人物的孤獨和無助，看不到個體在戰(zhàn)爭中的作用和位置，《集結(jié)號》讓我們第一次看到了一個老兵——一個戰(zhàn)斗英雄傷痕累累的內(nèi)心瘡疤，看到了在至高無上的集體榮譽下個人生命也不再是那樣的無足輕重了，47個弟兄，他們也是人，他們同樣需要得到社會的承認(rèn)，谷子地尋找戰(zhàn)友遺骸的下半生我覺得比他在戰(zhàn)場上的視死如歸更為動人，在他不懈的找尋中，我看到了一種屬于真正的中國男人的脊梁，那就是堅忍不拔百折不撓，可惜從二十年前的“高粱地”之后，銀幕上的中國男人再也沒有如此高亢昂揚了。
在《集結(jié)號》中，我們看到的戰(zhàn)士不再英勇無敵，也看不到那些符號化的革命英雄主義場面，因為在導(dǎo)演馮小剛看來，怕死是人類的本性，沒有人愿意打仗。我們應(yīng)該學(xué)習(xí)谷子地.。
影片展示了袁隆平所具備的完美品性：一是不屈從。在不理解甚至是誤解的壓力面前，不是急于爭辯，也不是滿懷怨恨，而是堅持自己的理念，若無其事地繼續(xù)前行?！叭嗡L(fēng)吹雨打，我自閑庭信步”。
因為他的內(nèi)心更強大，有著巨大的勇氣和底氣，所以他才能不屈從也不在乎強勢的壓力。我們周圍有很多看似強悍無比的人，總是頤指氣使、盛氣凌人，一副惟我獨尊的樣子，可一旦遭遇比他更強大的人否定，馬上就唯唯諾諾，內(nèi)心的虛弱畢現(xiàn)。怎樣的人才能夠堅持真理?在此立見分曉。
其二、不刻板。在逆流的大環(huán)境中，不做無謂犧牲地反抗，當(dāng)袁隆平聽到紅衛(wèi)兵說要拉他去批斗時，他立即很積極地配合，并自己喊著“打倒袁隆平”，令人忍俊不禁。這不是膽小，也不是懦弱，只是為了保護(hù)自己以便繼續(xù)科研也保護(hù)家人的策略，因為無法和那些人進(jìn)行溝通，無法讓他們理解，而他們掌握著生死，這種一心只朝大目標(biāo)無視細(xì)枝末節(jié)的變通，無不體現(xiàn)在他科研的思想和經(jīng)歷上。
正是這種變通不刻板和他自由率性、融會貫通的思維行事方式，幫助他打通了雜交水稻的全新道路。
其三、堅韌不拔的精神和堅定的信念。
當(dāng)研究十年沒出成果，上級領(lǐng)導(dǎo)要取消他的研究項目和研究經(jīng)費時，他回答：“不管怎么樣，我決不放棄!”十年無果，有多少人會在其間知難而退?這十年外人眼中的空白，于科研實際上是一個積累的過程。袁隆平終究還是幸運的，上級領(lǐng)導(dǎo)的支持下，在助手們的幫助下，他得到了一株上蒼賜予的“野敗”(野生雄性敗育稻)，所以他說，成功=知識+汗水+靈感+機遇。機遇是可遇不可求的，不是所有人都有這樣的機遇，很多人窮其一生，都是在失敗中堅忍前行，他們應(yīng)該更讓人敬重。成功是需要機遇的，而人生就是一個過程，在這個過程中呈現(xiàn)出什么樣的品質(zhì)和精神才是衡量成敗的尺寸。其四、心中有愛，有愛才會不計回報地負(fù)起責(zé)任的重?fù)?dān)。
袁隆平心中不僅裝著對妻子的愛，對家庭的愛，更有對全人類、對自然界的無疆無界的大愛。正是這種大愛，使他立下“讓人類擺脫饑荒，讓天下人都吃飽飯。”
這個心憂天下、造福人類的宏大抱負(fù)。對愛的深刻理解，也讓他更加懂得包括水稻在內(nèi)的生命，這種洞察和把握讓他始終沒有偏離科研軌道的正確方向，從而最終取得成功。
影片不僅展示了袁隆平的大愛，也表現(xiàn)了親人們對他的愛，他的父親為了讓他安心工作，不讓他知道自己去世的消息，并要他的妻子轉(zhuǎn)告他：“你安心工作，早日研究出成果，就是盡孝，是盡大孝!”。父母的理解、妻子的支持，讓他得以一心撲在事業(yè)上，終于實現(xiàn)了理想。
誰說搞科研的人就是書呆子，毫無生活樂趣?影片給我們展示的不僅是一個有理想、有追求的充滿著樂觀主義精神的人，還是個會工作、更懂生活、多才多藝又有著七情六欲的凡人。電影從小事落筆，以袁隆平普通人的情感和品格體現(xiàn)他令人景仰的人格魅力,簡單處見不平凡。
查看了袁隆平的資料，感覺電影對他取得至偉功業(yè)的成因還揭示得不夠，未
表現(xiàn)出“野敗”的雜交第一代抽穗時，還沒有人知道其科研價值，但袁隆平卻毫無保留，把“野敗”材料分送給大家做實驗。
人多力量大，在用上千個品種與“野敗”進(jìn)行上萬次回交轉(zhuǎn)育后，培育出了幾個優(yōu)良的不育系和保持系，我覺得這才是他真正大成功之處，因為他深諳只有聯(lián)合攻關(guān)才能成就事業(yè)的道理，一旦有新的突破和發(fā)現(xiàn),就把自己的經(jīng)驗毫無保留地介紹給同伴, 從不以單位不同而保守秘密。同時他把三任總理撥給的數(shù)千萬元研究專款,用來組織全國同行共同研究,把申請到的研究課題分配到全國不同的地區(qū)和單位,進(jìn)行分類指導(dǎo)、合作攻關(guān),不但用個人成就墊高了全國同行的起跳點,而且迅速在全國形成了各路大軍協(xié)同作戰(zhàn)的局面。
科學(xué)研究需要集思廣益，在個人得失中錙銖必較的人是成就不了偉業(yè)的。當(dāng)今，世界聯(lián)系越來越緊密,人際交往越來越廣泛,社會合作越來越重要,市場經(jīng)濟(jì)需要互利多贏,和諧社會需要共建共享,我們要實現(xiàn)偉大目標(biāo)，就要像袁隆平那樣在更加廣泛的人群中求合作,在更加深層次的領(lǐng)域中求協(xié)調(diào),在更加寬廣的舞臺中求發(fā)展,才能舍一己之私利,成大局之偉。
我們應(yīng)該學(xué)習(xí)袁隆平的奉獻(xiàn)精神，敢于拼搏的精神。 深夜，人們都在熟睡，只有少數(shù)人在外干活兒。遠(yuǎn)方的一片殷紅逐漸籠罩了這個城市，突然的劇烈搖晃打破了午夜的寧靜。很快，房屋快速下沉倒塌、地裂井噴，一聲聲鋼筋水泥斷裂的巨響葬送了無數(shù)還在熟睡的人們。僅僅23秒的時間，大自然的憤怒就使唐山成為一片廢墟，要了幾十萬人的命。
那段地震拍得真是太身臨其境了，特別真實感。我覺得比2012那整部影片都在描寫小強們逃生的畫面震撼多了!雖然2012里也有地震畫面，但和唐山大地震這三分鐘的拍攝效果比起來感覺完全不同。很嚇人，看得我膽戰(zhàn)心驚!震后的場景那叫一個慘啊!天災(zāi)真是太可怕了!
命懸一線之際，母親到底救誰牽扯出了余震之后的，長達(dá)32年的悔恨之情。當(dāng)年的23秒!之后的32年!這是一個怎樣的悲痛所能承載的時間啊!
那段地震拍得真是太身臨其境了，特別真實感。我覺得比2012那整部影片都在描寫小強們逃生的畫面震撼多了!雖然2012里也有地震畫面，但和唐山大地震這三分鐘的拍攝效果比起來感覺完全不同。很嚇人，看得我膽戰(zhàn)心驚!震后的場景那叫一個慘啊!天災(zāi)真是太可怕了!
那段地震拍得真是太身臨其境了，特別真實感。我覺得比2012那整部影片都在描寫小強們逃生的畫面震撼多了!雖然2012里也有地震畫面，但和唐山大地震這三分鐘的拍攝效果比起來感覺完全不同。很嚇人，看得我膽戰(zhàn)心驚!震后的場景那叫一個慘啊!天災(zāi)真是太可怕了!
通過觀看這三部電影，讓我明白了作為一名當(dāng)代大學(xué)生應(yīng)該學(xué)習(xí)先輩，應(yīng)該投身于祖國建設(shè)當(dāng)中。作為一名涉外部干事應(yīng)該認(rèn)真做好副部交代的每一件事。看了這三部電影，我獲益匪淺。
通過這次觀看電影的活動，我懂得了很多道理。同時，對于我們的學(xué)生干部培訓(xùn)工作也有莫大的幫助。
通過干部培訓(xùn)，我們認(rèn)識到這次培訓(xùn)使我對以后的素質(zhì)，工作以及學(xué)習(xí)，生活都有了更加明確的方向。而這些決定了學(xué)生干部如何才能成為一名受老師及同學(xué)歡其次，在工作方面，個人能力很重要，它決定著學(xué)生干部的工作效率。因此，學(xué)生干部必須具備以下幾點：
一，組織能力。學(xué)生干部作為學(xué)生的骨干和帶頭人，經(jīng)常是各種學(xué)生活動的策劃者和實施者，需要把廣大同學(xué)組織起來。這就需要學(xué)生干部能號召群眾，組織群眾，發(fā)動群眾的能力。
二，表達(dá)能力。作為學(xué)生干部，經(jīng)常碰到制定計劃，寫總結(jié)及各種材料，無良好的文字，語言表達(dá)能力是很難做到的。此外，需要經(jīng)常對同學(xué)進(jìn)行思想教育，沒有良好的表達(dá)能力，更是難以勝任的。
三，收集處理信息的能力。作為學(xué)生干部，應(yīng)及時了解、掌握并反饋各種信息，及時作到上情下達(dá)。通過收集信息、分拆信息，發(fā)現(xiàn)問題，進(jìn)而盡快找到解決問題的方法。因此，學(xué)生干部應(yīng)深入同學(xué)當(dāng)中，與同學(xué)打成一片，廣泛聽取同學(xué)意見。
另外學(xué)生干部還需要具備社交能力和團(tuán)結(jié)協(xié)作能力，因為學(xué)生工作不是依靠一兩個同學(xué)就能夠完成的，而是需要大家共同參與，依靠大家的力量才能開展。迎的干部。
雖然《建國大業(yè)》這部電影講述了中國共產(chǎn)黨和中國國m黨的4年內(nèi)戰(zhàn)，時間跨度不長，但是各種關(guān)鍵的歷史事件是非常的多，從毛主席和蔣j石的重慶和談，到中國共產(chǎn)黨的戰(zhàn)略撤離延安，乃至傅作義的投誠起義，北平不流血解放、國m黨在南京的戰(zhàn)略會議、各種大型會戰(zhàn)、戰(zhàn)役數(shù)量龐大，場景轉(zhuǎn)移的速度快，往往一個歷史事件的場景所停留的時間并不是很多，這就要求《建國大業(yè)》的導(dǎo)演，必須要從其他方面去補充在敘事上面可能存在的具體性。而整部電影當(dāng)中的電影配樂，就已經(jīng)很好地補充了《建國大業(yè)》的敘事局限性，更好地讓觀眾進(jìn)入到角色當(dāng)中，進(jìn)而在氛圍的渲染和營造背景上，有著更為巧妙的作用。
《建國大業(yè)》是一部色彩濃厚的電影，音樂上的調(diào)整恰恰就是對這些色彩進(jìn)行調(diào)和，讓整部電影的場景情感色彩更為鮮明。
每一個場景都有其音樂的背景色彩，中國共產(chǎn)黨的背景色彩以及國m黨的背景色彩，除了演員們的投入演繹之外，仍然要通過音樂語言進(jìn)行塑造。這些都是《建國大業(yè)》當(dāng)中比較重要的音樂元素內(nèi)容。
一、《建國大業(yè)》中對中國共產(chǎn)黨人的音樂描繪
《建國大業(yè)》的主角自然是中國共產(chǎn)黨人。中國共產(chǎn)黨人在建立一個新中國上，付出了巨大的努力，同樣地，他們的勝利也是經(jīng)歷了非常紛繁復(fù)雜的過程。電影很短促，只有兩個小時的時間，如何能夠更為生動地把中國共產(chǎn)黨人的這種革命的豪情壯志、對勝利的渴望以及不斷拼搏的精神表現(xiàn)出來，就不能夠僅僅停留在對人物的表演演繹，還要借助電影音樂的魅力。
(一)淮海戰(zhàn)役勝利后的《國際歌》與民謠吉他聲
在電影當(dāng)中，1949年的1月份，中國共產(chǎn)黨和中國國m黨的軍隊在北方爆發(fā)了一系列大規(guī)模的戰(zhàn)役，而淮海戰(zhàn)役就在這個時間里面獲得了勝利。中國共產(chǎn)黨中央的五位常務(wù)委員，在革命根據(jù)地延安正在扭著秧歌舞，并且把酒言歡，歡慶淮海戰(zhàn)役的勝利。
在這個場景里面，《國際歌》成為一個重要的音樂元素，五位中共中央的常務(wù)委員，在一起唱起了這首革命者耳熟能詳?shù)摹秶H歌》，高歌中表明了這些革命者堅定的無產(chǎn)階級革命信仰。
隨后，這首《國際歌》之后，隨之出現(xiàn)了吉他的獨奏以及男聲民謠哼唱，這種哼唱的聲音非常低沉，接著就出現(xiàn)了一段弦樂，場景就切換到蔣 jie 石坐在南京正下著雨的臺階之上。
這種場景的切換是非常有韻致的，可以說中國共產(chǎn)黨人，他們高聲唱著《國際歌》，從表層上就已經(jīng)表明了他們對于勝利的渴望以及他們充滿著朝氣和理想。
而且《國際歌》作為共產(chǎn)主義者的共同心聲，其文化意義自然不言而喻，所以這段電影音樂選取得是非常巧妙的，而如何轉(zhuǎn)入蔣 jie 石的場景，則是電影音樂設(shè)計者所要考慮的一個重要的問題。電影從《國際歌》唱罷之后戛然而止，隨之進(jìn)行的吉他獨奏以及男聲民謠低沉地唱著，這樣對于《國際歌》這段音樂顯然是一種非常鮮明的反面襯托，從這個角度上看，中國共產(chǎn)黨的這種音樂氛圍以及喜悅的氛圍則更進(jìn)一步被反襯出來，而更好地轉(zhuǎn)入到蔣 jie 石的這種落寞和迷茫的場景里面。
這個場景的電影音樂，最值得一提的還是那段充滿磁性和低沉的男聲民謠。這段民謠歌唱的聲音是非常自然的，因為這種設(shè)計能夠很好地表明中國共產(chǎn)黨人、中國國m黨的軍人們以及中國的人民群眾對于戰(zhàn)爭有著的疲憊感，這種對于和平的渴望以及希望戰(zhàn)爭更早地結(jié)束的心態(tài)，其實在任何的軍人或者人民群眾心里都是那么自然地產(chǎn)生出來。
所以，電影音樂的設(shè)計者，不希望采用傳統(tǒng)的生硬切入，沒有采用節(jié)拍上的控制，也沒有采用兩拍或者三拍，僅僅是把音樂寫好之后，讓歌唱者看著畫面，隨著自己的意識，自然地進(jìn)行著淺吟低唱。
這種沒有節(jié)拍并且沒有音樂規(guī)律的設(shè)置，卻更加自然和貼切地表明了這場戰(zhàn)役人民的欣慰以及對于鏖戰(zhàn)的疲憊，更對蔣 jie 石當(dāng)時迷茫的心態(tài)，也有一種反面的引入。這首民謠是伴隨著一陣吉他的獨奏響起來的，這種吉他是箱琴，箱琴的音色非常獨特，如同石頭一點點地打破湖面的平靜，然后靈魂如同湖面上緩緩泛起的漣漪一般，靜靜地產(chǎn)生波動，這種波動非常輕柔平淡，但是卻能夠撩動人們的心弦。
這對于激烈的秧歌舞、歡快的《國際歌》而言，更是一種情感的跨越，更好地刻畫了當(dāng)時國共政治領(lǐng)袖們內(nèi)心的感情圖景。
(二)西柏坡會議中的詼諧歡快配樂
西柏坡會議是電影中中國共產(chǎn)黨實現(xiàn)戰(zhàn)略撤離延安，然后黨中央遷移到西柏坡地區(qū)的一次重要的中央會議。在電影的場景里，中國共產(chǎn)黨的中央委員正在步入到西柏坡會議的會場當(dāng)中。這個會議當(dāng)然是非常重要而且莊嚴(yán)的，但是配樂設(shè)計者卻巧妙地運用了帶有著俏皮以及幽默的配樂，來呈現(xiàn)這樣的一個歷史性的'時刻。
這種配樂方式，在傳統(tǒng)的中國共產(chǎn)黨的紀(jì)錄片當(dāng)中是很少看得到的，不過的確形成了一種更為質(zhì)樸真實的氛圍。首先，這部電影重點在于刻畫出一群有著革命意志，但是也有自我感受的人，并不是僅僅呈現(xiàn)出一段集體的意志，所以他們并不能夠被神化，這些從人民群眾出來的革命干部，應(yīng)該帶有更多的泥土氣息。
所以這段配樂，正是把這些革命的工人以及農(nóng)民的干部，他們身上原來就有的自然的人性，以非常幽默輕松的形式呈現(xiàn)出來。
在西柏坡會議的這段電影場景里面，還有一段人聲的哼唱作為配樂，在器樂的背景襯托上，運用了很多撥弦樂、木管以及巴揚等。這段音樂是很難把控的，一旦這段音樂過分地滑稽，那么對于塑造出西柏坡會議的這個重大的場景就會有負(fù)面的壓力，但是一旦不那么輕松，又可能導(dǎo)致場景的僵化，更不能夠自然地呈現(xiàn)出西柏坡會議的真實。
這種電影的音樂，融合了肖斯塔科維奇的那種翩然起舞的幽默風(fēng)度，有比較濃重的前蘇聯(lián)影片配樂風(fēng)格。特別是在任弼時向眾人招手的時候，當(dāng)中有一段輕松的口哨音樂的旋律和南斯拉夫的電影《橋》中的相似主旋律，但是又有一定的不同，這對于整個場景的氣氛有著非常好的引導(dǎo)作用。
二、《建國大業(yè)》當(dāng)中對中國國m黨人的音樂雕琢
中國國m黨在國共內(nèi)戰(zhàn)當(dāng)中，顯然是有著大輸家的這樣的角色定位，但是國m黨人當(dāng)中，有著不同的理解，有一些如同蔣 jie 石這一類的歷史人物，既有功勛，也有過錯，而且其政治因素也是很復(fù)雜的，中國國m黨的失敗，不是其一個人的問題，但是其在整個國家以及戰(zhàn)爭決策上面，都存在比較大的過失。而另一些國m黨人，比如宋慶齡等，則傾向于中立和和平，這樣的一些國m黨人又有不同的感情色彩。
從這兩種基本的情況看，對中國國m黨人的電影音樂描繪則需要更多的心思，以突出他們復(fù)雜的歷史地位。蔣 jie 石是一個非常特殊同時也是非常重要的歷史人物，因此《建國大業(yè)》對其電影音樂的描繪則有所創(chuàng)造。
電影配樂的創(chuàng)作者，在蔣 jie 石的電影背景音樂當(dāng)中，主要是采用了煽情性的樂句，并且側(cè)重弦樂群以及木管組的加入，這樣能夠更好地表現(xiàn)出蔣 jie 石當(dāng)時復(fù)雜的歷史遭遇以及心情氛圍。對國m黨人的電影音樂描繪，電影音樂的創(chuàng)作者主要是使用了一個動靜主題音樂，這個主題旋律則是通過不同的調(diào)性，進(jìn)而轉(zhuǎn)換出不同的氛圍和內(nèi)容。
如小提琴的這一部分，蔣 jie 石對準(zhǔn)備進(jìn)行勵精圖治的長子蔣經(jīng)國談?wù)撽P(guān)于腐朽問題的看法，蔣 jie 石知道腐朽在黨內(nèi)的嚴(yán)重性，但是反對腐朽又可能毀壞黨派的根基，這對于進(jìn)退不得的蔣 jie 石而言，小提琴的呻吟，仿佛是其內(nèi)心不斷地掙扎。
而中山陵的片段當(dāng)中，蔣 jie 石協(xié)同宋美齡還有國m黨的高級干部，整個音樂背景都是小提琴正在發(fā)出顫抖的旋律，這時蔣 jie 石的內(nèi)心和這段凄美的小提琴旋律糾纏在一起，蔣 jie 石的一切努力都即將走向了泡幻，包括他的登基、他的軍隊以及他的王朝。
《建國大業(yè)》當(dāng)中對于中國國m黨人的音樂表現(xiàn)，基本上是選用了小調(diào)式，這種小調(diào)式的音樂和中國共產(chǎn)黨人的背景音樂則是不同的，并且也有一定的管樂伴奏。
這種對比也是為了突出兩個派系之間不同的命運以及心境。
而中國國m黨當(dāng)中，宋慶齡的獨特地位，在《建國大業(yè)》的配樂里面也有顯現(xiàn)
。配樂的制作者主要是采用了長笛，然后使用長笛襯托出宋慶齡對于自由和和平的向往。長笛的背景樂非常安靜，如同宋慶齡場景里面，那陽光剛剛撥開了上海的晨霧一般，非常自然地騰升著早晨的喜悅。長笛的配樂也有很深重的往事感，也非常安靜，把上海的早晨，這種自然的感受都表現(xiàn)出來。
而電影的背景音樂編制者，運用女聲的詠嘆哼唱，加上長笛的背景音樂，表現(xiàn)了宋慶齡極為復(fù)雜的內(nèi)心。宋慶齡一方面為中國共產(chǎn)黨的勝利感覺喜悅，但是另一方面，又為自己丈夫?qū)O中山和革命志士共同創(chuàng)立的中國國m黨的衰敗以及不可挽回的敗局遺憾，深感往事滄桑以及觸及內(nèi)心的悲傷。
三、結(jié)語
《建國大業(yè)》當(dāng)中，電影配樂可以說是整部電影的靈魂。通過音樂的語言，可以非常鮮明地雕琢以及描繪出各種歷史人物的內(nèi)心以及歷史人物身上的命運，對于氛圍的渲染以及主題的凸顯都有重大的意義。
微電影論文篇九
微電影廣告中，最為突出的是“微”字，具體指以微博作主要傳播平臺，時長在5分鐘-30分鐘的廣告。其實質(zhì)是廣告和電影的結(jié)合，宣傳的產(chǎn)品是整個電影的主角或者劇情串聯(lián)的產(chǎn)品，劇情和時間都相對短小精悍。目前，微電影廣告形式主要有兩種：一種是某些視頻網(wǎng)站自己策劃和拍攝的，同時吸引廣告品牌的投資加盟。另一種是廣告品牌出于自身宣傳的目的，一般會有強大的明星陣容[1]。
（1）多中心的一對多式傳播。該傳播方式是以用戶為中心，實現(xiàn)多個傳播中心的一對多式的傳播方式[2]。例如一個用戶觀看某微電影廣告后，通過轉(zhuǎn)發(fā)分享到自身的互動網(wǎng)絡(luò)交際圈，實現(xiàn)一對多的扇形傳播形式。同時各種社交平臺時時都有用戶在分享相同的信息，這些用戶都有自己的交際圈，這意味著該信息是由各個中心進(jìn)行傳播，這種傳播是一傳多、多傳多的網(wǎng)狀鏈接裂變式傳播[3]。從理論上講，該傳播范圍無限大，傳播效果好。
（2）媒介聯(lián)動式傳播。微電影廣告作為一種新型的營銷方式，其主要的投放平臺是互聯(lián)網(wǎng)，但是廣告投資商為擴大廣告的影響力，獲得更大的經(jīng)濟(jì)利益，也會在傳統(tǒng)媒體上宣傳。電視等傳統(tǒng)媒體受播出時間、時段、互動性差的限制，常常進(jìn)行的是人際傳播。而網(wǎng)絡(luò)傳播時間影響小且互動性強，方便進(jìn)行網(wǎng)絡(luò)傳播。兩者傳播方式結(jié)合有利于用戶人群范圍的擴大化，增強廣告?zhèn)鞑バЧ?BR> （3）線上線下整合傳播。廣告投資商在進(jìn)行上述廣告?zhèn)鞑サ耐瑫r，為了擴大廣告宣傳力度，會進(jìn)行線上與線下的整合營銷傳播。線上推廣主要是通過各大視頻、社交、媒體等網(wǎng)站平臺進(jìn)行廣告宣傳、交流互動等活動。線下推廣是通過廣告藝人的見面會、媒體宣傳等活動進(jìn)行宣傳，通常線下推廣更加形象真實。這種整合傳播有利于用戶對廣告內(nèi)容的疊加接受程度。
通常，上述廣告?zhèn)鞑シ绞绞遣粫为毷褂玫?，一個微電影廣告的投放傳播，往往采用多種傳播方式協(xié)作宣傳，才會取得最佳的傳播效果。
微電影廣告的傳播效果進(jìn)行評估和研究，有助于廣告內(nèi)容和形式的完善，更有利于廣告?zhèn)鞑シ绞降倪x擇。因此從以下四個指標(biāo)對廣告進(jìn)行效果研究。
一是點擊率，是廣告點擊數(shù)與顯示數(shù)的比率。微電影廣告主要以網(wǎng)絡(luò)平臺傳播，點擊率是基本的評估標(biāo)準(zhǔn)，影響點擊率的因素很多，例如投放平臺的關(guān)注度，明星陣容，廣告的內(nèi)容、創(chuàng)意和拍攝方式等。
二是平均播放時長，是廣告的內(nèi)容被用戶播放瀏覽程度的指標(biāo)。通過該數(shù)據(jù)分析，廣告投資商可得到微電影廣告的關(guān)注度，了解廣告瀏覽的平均時長和廣告品牌的影響力。
三是互動率，它是指用戶與廣告之間進(jìn)行轉(zhuǎn)發(fā)、重播以及下載量等互動的數(shù)量和顯示數(shù)的比率。廣告互動率高時，則意味著其廣告內(nèi)容易被用戶接受。
四是顯示后訪問，是指用戶觀看微電影廣告后一段時間內(nèi)，對廣告產(chǎn)品網(wǎng)站的訪問量[4]。顯示后訪問量的多少與產(chǎn)品的品牌效應(yīng)密切相關(guān)。顯示后訪問量多顯示著廣告內(nèi)容的成功，但一般而言該指標(biāo)不會很高，但是對廣告效果評估參考性很強。
本文主要分析微電影廣告?zhèn)鞑ヌ攸c，并通過點擊率、平均播放時長、互動率及顯示后訪問等指標(biāo)，對微電影廣告的傳播效果進(jìn)行研究。目前我國微電影廣告還處于成長期，需要進(jìn)行不斷廣告?zhèn)鞑嵺`、發(fā)現(xiàn)傳播過程中的問題和完善廣告形式。
微電影論文篇十
1895年,法國人米埃爾兄弟在巴黎“大咖啡館”放映了世界上最早的電影,也是最早的無聲電影(默片)《火車進(jìn)站》和《拆墻》等數(shù)部影片,這標(biāo)志著電影的誕生。無聲電影顧名思義就是沒有聲音而只有畫面。其實無聲電影也有人物的對白,只不過在當(dāng)時電影的錄音技術(shù)落后于攝影技術(shù),觀眾只能通過演員的口型、表情、動作、姿態(tài)以及插入的字幕來揣摩故事里的情節(jié)。無聲時期的電影是純視覺藝術(shù)。無聲電影時期的音樂可大致劃分為三個階段,即早期、中期和后期。
一、早期的無聲電影音樂
早期的無聲電影音樂大約為1895――19間。那時電影剛剛起步,為了掩蓋播放影片時機器運轉(zhuǎn)產(chǎn)生的雜音,以及器材的故障與換片之間的時間空白,也為了彌補眼睛看到畫面耳朵聽不到聲音的缺陷,往往在放映現(xiàn)場安排樂隊演奏,于是音樂便成為無聲電影的組成部分。這個時期的音樂通常是在電影放映現(xiàn)場用鋼琴,小提琴或樂隊現(xiàn)場伴奏,有時電影院也用留聲機播放唱片代替現(xiàn)場伴奏,而這些音樂與電影的題材和劇情是完全不符的,盡管如此,這卻是最早的電影音樂或電影的伴奏,并成為彌補視聽不平衡的一種方法。這個時期的代表作包括《火車進(jìn)站》,《嬰兒午餐》,《拆墻》,《盧米埃爾工廠的大門》以及中國電影《定軍山》等。
二、中期的無聲電影音樂
中期的電影音樂大約在1905――19間,《吉斯公爵被刺》是電影史上第一部原創(chuàng)的電影音樂。由法國著名音樂家圣?桑作曲,包括序曲和五個場面的樂曲。該影片雖然只有一首序曲和五段音樂,但卻很成功,音樂和劇情十分融洽,圣?桑也因此成為電影作曲的先河。電影從早期到中期經(jīng)歷了數(shù)十余年的時間,在這一時期中電影迅速傳到各地,音樂作為電影的組成要素,以臨場伴奏的形式也普及到各地,代表作是《吉斯公爵被刺》。19,鄭正秋、張石川拍攝中國第一部故事片《難夫難妻》,黎民偉拍攝香港第一部故事片《莊子試妻》。
三、后期的無聲電影音樂
后期的無聲電影音樂大約在1915――1927年間,這是一個從無聲電影到有聲電影轉(zhuǎn)變的重要時期。電影之父大衛(wèi)?格里菲斯將音樂的觀念引入到電影中,其代表作《一個國家的誕生》。他首次與音樂家約瑟夫?卡爾?布列爾創(chuàng)作出美國民俗歌謠的完整配樂形態(tài),顯示了音樂屬于電影本身的要素,這是電影音樂的一大轉(zhuǎn)折。1915年2月上映《一個國家的誕生》是美國電影史上較早根據(jù)劇情創(chuàng)作配樂的作品之一,作曲者約瑟夫?卡爾?布列爾根據(jù)影片的情節(jié)發(fā)展創(chuàng)作了一些主題,還改編了一些觀眾所熟悉的旋律。為了獲得良好的劇場效果,布列爾還動用了40人的管弦樂隊現(xiàn)場演奏,《一個國家的誕生》并不屬于原創(chuàng)電影音樂,它帶有濃厚的舞臺配樂色彩。之后出現(xiàn)的《賓列傳》和《戰(zhàn)艦波金號》都是不折不扣的無聲電影時代的電影音樂的代表,還出現(xiàn)了以威廉?艾克斯和大衛(wèi)?曼多扎為代表的著名的影片作曲家。在無聲電影時代為某一部影片專門譜寫音樂作曲者的出現(xiàn)使得電影音樂向前邁進(jìn)了一大步,也為有聲電影的發(fā)展積累了經(jīng)驗。
四、無聲電影音樂的作用
無聲電影時代的音樂功能比較單一,音樂與電影之間的這種關(guān)系并未得到深刻的發(fā)掘。但是我我們依舊不難看出無論是在無聲電影時期的音樂早期是為了掩蓋播放影片時機器運轉(zhuǎn)產(chǎn)生的雜音,填補器材故障與換片之間的時間空白,維護(hù)電影院的噪雜的聲音,還是偶爾用在影片放映的前面和中間是為了調(diào)節(jié)電影院的氣氛,以及后來開始出現(xiàn)了與劇情相吻合的.音樂,這使得電影音樂開始被認(rèn)知,默片的電影音樂幫助觀眾理解劇情和加強電影情節(jié)的感染力,后期的電影音樂出現(xiàn)了專門為無聲電影譜曲的作者,由于受到錄音技術(shù)的限制,無聲電影音樂依然未能完全表現(xiàn)出它的功能。
無聲電影中通過音樂表達(dá)出各種復(fù)雜的情緒,音樂可以通過不同的節(jié)奏、旋律迎合電影不同的場景和風(fēng)格。在無聲電影中音樂不僅可以增強電影的畫面感,還可以達(dá)到視覺和聽覺的統(tǒng)一,起到烘托渲染畫面的作用,從而擴大了無聲電影的表現(xiàn)力。
結(jié)語
在各種藝術(shù)形式中,音樂最擅長充分深刻、抒發(fā)人的內(nèi)心情感,善于表現(xiàn)各種節(jié)奏,適當(dāng)?shù)陌樽嘁魳?能加強電影的感染力,對觀眾造成一定的心理影響。隨著電影音樂的發(fā)展我們已經(jīng)深刻地認(rèn)識到這一點。讓我們翹首以盼電影音樂帶給我們更多的震撼。
微電影論文篇十一
1.1微電影廣告的概述
微電影廣告主要是采用類似電影的拍攝手法對某一特定產(chǎn)品進(jìn)行推廣宣傳，期時長一般不超過30分鐘[1]。正因其具有電影的某些特質(zhì)，使其不僅可以單獨成篇，甚至可以拍攝成一個系列。但說到底其本質(zhì)上仍然是廣告，其最終目的是推銷產(chǎn)品、展示品牌形象。目前，微電影廣告的營銷理念一般是在故事中融入廣告信息，實現(xiàn)推廣品牌形象的目的，如《我是你的喋喋phone》，由新晉男神李易峰扮演的男主角——喋喋phone，以溫暖帥氣的形象留在女主角身邊，短短幾分鐘就以浪漫暖心的故事情節(jié)吸引著觀眾，尤其是年輕的女性觀眾，且毫不突兀的在劇情中展現(xiàn)了oppo拍照手機的唯美畫質(zhì)，確保觀眾能夠全面接收到微電影廣告的營銷。
1.2微電影廣告的優(yōu)勢
（1）成本低，制作周期短
微電影廣告憑借以下兩點極受追捧。一是微電影廣告?zhèn)鞑バЧ?；二是成本相對較低，且制作周期較短。例如，2010年底，桔子酒店集團(tuán)在電影——《讓子彈飛》大熱之際，乘勢推出了詮釋其品牌的微電影廣告——《讓火車叫》，成本僅為3萬元，且用時不到一周；且后期也只是在一個私人微博上首發(fā)，但播放量在一周內(nèi)就突破40萬，并獲得了超過1萬的轉(zhuǎn)發(fā)量，效果喜人[2]。
（2）制作精良，目標(biāo)明確
由于微電影廣告播放時間短，所以導(dǎo)演與制作團(tuán)隊為使有限的物力與人力作用最大化便會投入更多的精力，以求在最短的時間內(nèi)將最精致的一面展現(xiàn)給受眾。同時，與傳統(tǒng)的電視、網(wǎng)絡(luò)廣告相比，微電影廣告不管是詮釋品牌還是對其內(nèi)容的劇本進(jìn)行編寫、制作以及到微電影廣告的傳播方案等環(huán)節(jié)都要求按照廣告主的需求進(jìn)行定制，可以說完全是為廣告主量身定做的。微電影廣告非常重視故事內(nèi)容精彩度是否足以吸引受眾并讓他們進(jìn)行二次傳播，也要求在故事里面能夠渾然天成地體現(xiàn)出廣告主品牌的理念與價值。因此，微電影廣告憑借自身明確的目標(biāo)傳遞意識，可以將廣告主所想傳播的內(nèi)容、理念等元素灌輸給目標(biāo)受眾[3]。
（3）受眾群體廣，互動性強
根據(jù)《中國互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)狀況發(fā)展統(tǒng)計報告》數(shù)據(jù)顯示，截止到2016年6月，我國網(wǎng)民數(shù)量達(dá)7.1億人，較2012年6月增長了31.99%，互聯(lián)網(wǎng)普及率達(dá)51.7%，超過全球平均水平3.1個百分點，說明我國互聯(lián)網(wǎng)受眾群體廣，且具有較強的互動性，這是傳統(tǒng)媒體無法比擬的。在微電影廣告當(dāng)中，受眾能夠第一時間將自己的體會與廣告主進(jìn)行互動。在這過程當(dāng)中，可以讓受眾只管感受品牌理念，繼而接受品牌的價值，成為品牌的追隨者[4]。
2.1內(nèi)容不足
當(dāng)前，市面上一些微電影廣告為了能夠吸引人們的關(guān)注，而隨意增加暴力、血腥、色情等低俗內(nèi)容，“變態(tài)式”地追求點擊量，而忽視對內(nèi)容質(zhì)量的要求。但該類微電影廣告往往只能在短時間內(nèi)迅速吸引觀眾注意力，而對推廣產(chǎn)品和品牌的作用微乎其微。同時，由于微電影廣告時長較短，很容易在題材、內(nèi)容、剪輯方式等方面出現(xiàn)雷同，難以培養(yǎng)穩(wěn)定的觀眾來源。
2.2效力形式單一
由于投入的經(jīng)費一般較少，所以用于廣告宣傳的經(jīng)費必然有限。但是該類廣告的互聯(lián)網(wǎng)特點使其只有在觀眾選擇后才能夠收看，因此如果沒有做好宣傳，可能會讓觀眾難以關(guān)注到網(wǎng)絡(luò)上出現(xiàn)該條微電影廣告，繼而導(dǎo)致其營銷效果大打折扣。因此，相較于電視等傳統(tǒng)廣告，目前微電影廣告在發(fā)揮作用的效力形式上較為單一。
2.3環(huán)境監(jiān)管力度低
目前，由于網(wǎng)絡(luò)的自由性和監(jiān)管難度大，使微電影廣告整體推廣營銷計劃上呈現(xiàn)出嚴(yán)重的紊亂跡象，包括微電影廣告上傳版本五花八門、視頻嚴(yán)重模糊等，色情、暴力等內(nèi)容仍頻頻出現(xiàn)。
3.1尊重消費者，打造個性化定制廣告
微電影廣告之所以受到群眾的關(guān)注和喜愛，主要是由于其比較新穎。因此，若要取得進(jìn)一步的發(fā)展，必須要注重創(chuàng)新和精良的制作。在制作時，微電影廣告必須與傳統(tǒng)廣告的表現(xiàn)形式區(qū)分開，依據(jù)產(chǎn)品的目標(biāo)群體特點，推出個性化定制的微電影廣告。例如以產(chǎn)品為營銷對象的“益達(dá)——酸甜苦辣”系列微電影廣告，影片通過描述一對年輕人的愛情發(fā)展，來展現(xiàn)人生中的“酸甜苦辣”，并巧妙地將廣告語“要兩粒一起才最好”內(nèi)嵌其中，成功將“兩粒一起”的吃口香糖概念植入消費者腦海中。
3.2采用多元化推廣方式，實現(xiàn)精準(zhǔn)化營銷
在對微電影廣告進(jìn)行發(fā)布和推廣時，應(yīng)當(dāng)采用多元化、立體化等發(fā)布和推廣方式，通過加強網(wǎng)絡(luò)宣傳，如在微博上引發(fā)話題，確保實現(xiàn)與觀眾的高度互動，讓更多的觀眾被吸引。與其他網(wǎng)絡(luò)廣告不同，微電影廣告是以網(wǎng)絡(luò)作為傳播平臺的廣告，其應(yīng)當(dāng)針對不同的受眾群體，提供差異化服務(wù)，確保廣告內(nèi)容能夠以合適的方式和內(nèi)容傳達(dá)給需要的觀眾，實現(xiàn)精準(zhǔn)化營銷的目的。如今移動互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)發(fā)展越來越先進(jìn)，微電影廣告應(yīng)當(dāng)以更加年輕化的觀眾為主題，他們應(yīng)用智能手機、平板電腦等機會更多，因此需要加強對該類觀眾需求的研究。例如，別克汽車舉辦《微劇本大賽》，通過吸引微博受眾來實現(xiàn)對微電影廣告的推廣。
3.3修繕微電影廣告，靈活產(chǎn)業(yè)鏈
微電影廣告營銷行業(yè)想要獲得全面新生機遇，就必須依靠廣大贊助商、視頻網(wǎng)站和專業(yè)制作團(tuán)隊支持力量，進(jìn)一步衍生出健全完善的產(chǎn)業(yè)鏈。在此期間，微電影廣告商隊伍才能得以壯大，保證針對視頻網(wǎng)站加以全方位監(jiān)督管制；同時，安排廣告制作團(tuán)隊參與到各項專業(yè)技能和素質(zhì)培訓(xùn)活動中去，盡量透過廣告涉獵內(nèi)容、演繹形式、制作技術(shù)等層面上，迎合各類廣告贊助商的需求。如此一來，相關(guān)企業(yè)品牌個性便會得到適當(dāng)豐富，保證產(chǎn)業(yè)鏈的系統(tǒng)化貫穿結(jié)果，使得微電影廣告至此朝著更為健康科學(xué)的方向發(fā)展。
綜上所述，隨著時代的進(jìn)步和互聯(lián)網(wǎng)的普及，微電影廣告作為在網(wǎng)絡(luò)上傳播的具有完整故事情節(jié)的廣告，其新穎性和故事性受到人們的關(guān)注。雖然目前微電影廣告的發(fā)展存在問題，但是只要采取科學(xué)化的措施，如尊重消費者、采用多元化推廣方式等，結(jié)合微電影廣告的自身優(yōu)勢，其未來發(fā)展不容小覷。
微電影論文篇一
近年來，電影越來越成為人們生活中的重要組成部分。作為一種娛樂方式，電影不僅能夠讓觀眾感受到美的享受，更可以引導(dǎo)思考和社會反饋。因此，從事電影賞析論文寫作，不僅可以提升自己對電影的理解和欣賞水平，還可以培養(yǎng)批判思維和表達(dá)的能力。本文將闡述我在電影賞析論文寫作中的一些體會和心得。
首先，寫電影賞析論文需要有深入的研究和分析。觀看一部電影并不足以進(jìn)行深入的寫作和評價，因為電影是一種復(fù)雜的藝術(shù)形式，包含著影像、音樂、表演等多種元素。在寫作過程中，我會先了解電影的背景和制作團(tuán)隊，然后根據(jù)情節(jié)、表演和攝影等方面進(jìn)行系統(tǒng)的分析和解讀。同時，還需要借助其他資料如評論和研究論文來補充信息，以便更加全面地理解電影的意義和價值。
其次，電影賞析論文需要有獨立的見解和觀點。在觀影的過程中，每個人都會有自己的感受和觀點，而這些感受和觀點正是電影賞析論文的核心。在寫作過程中，我需要通過個人的思考和分析，形成獨特的見解并支持它們。這可以是對導(dǎo)演的創(chuàng)新性和技術(shù)手法的贊揚，也可以是對電影主題和情感表達(dá)的解讀。重要的是要有理由和證據(jù)來支持自己的觀點，這樣才能使論文具有說服力和可信度。
第三，要注意電影賞析論文的結(jié)構(gòu)和組織。在寫作時，我需要按照一定的結(jié)構(gòu)來組織論文，以便使論文邏輯清晰、連貫。通常，我會先介紹電影的基本信息和背景，然后擴展到電影的情節(jié)和主題，再分析電影的技術(shù)手法和表演，最后總結(jié)評價。這種結(jié)構(gòu)可以使讀者更容易理解電影和我的觀點，同時也會使論文更加簡潔而有條理。
此外，寫電影賞析論文需要注意自己的語言表達(dá)和寫作風(fēng)格。電影是一種藝術(shù)形式，因此寫論文時，我也傾向于用一種更加文學(xué)化的表達(dá)方式來傳達(dá)我的觀點和感受。我會盡量避免平淡和生硬的句子，而是使用一些形象生動的詞匯和比喻，以便更好地表達(dá)電影的美感和意義。另外，注意語法和拼寫的正確性也是非常重要的，可以提高論文的可讀性和專業(yè)性。
最后，寫電影賞析論文不僅是一種寫作技巧，更是一種審美和思考的過程。通過分析和研究電影，我不僅能夠提升自己的藝術(shù)鑒賞能力，也可以對社會和人性有更深入的思考。寫電影賞析論文需要時間和精力，但會給我?guī)砗芏嗫鞓泛蜐M足感，同時也使我成為一個更加全面發(fā)展的人。
總之，電影賞析論文是一種有挑戰(zhàn)性但又有趣的寫作形式。通過深入研究、獨立觀點、結(jié)構(gòu)組織和語言表達(dá)的訓(xùn)練，我在寫作電影賞析論文的過程中不僅提升了自己的寫作能力，更提升了對電影的理解和欣賞水平。我相信，通過不斷地學(xué)習(xí)和實踐，我會在電影賞析論文寫作中取得更大的進(jìn)步。
微電影論文篇二
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微電影論文篇三
電影是一門藝術(shù)，它能夠通過畫面、音效和劇情來打動觀眾。作為一個電影愛好者，在大學(xué)學(xué)習(xí)期間，我曾經(jīng)寫過一篇電影賞析論文。這次經(jīng)歷讓我深刻意識到寫論文的重要性，同時也讓我更加熱愛電影這門藝術(shù)。以下是我在寫作過程中的體會與心得。
首先，對于一部電影來說，劇情是至關(guān)重要的。在論文中，我需要對電影的劇情進(jìn)行分析和解讀，從而揭示出導(dǎo)演想要表達(dá)的主題或思想。通過這個過程，我學(xué)會了仔細(xì)觀察電影的細(xì)節(jié)，并且理解到一個好的劇情可以讓觀眾更好地沉浸在電影中。同時，我也明白到一個深刻的論點或觀點對于一篇電影賞析論文來說是至關(guān)重要的，它能夠給讀者一個新的思考角度，讓他們對電影有更加深入的理解與領(lǐng)悟。
其次，在論文寫作過程中，我還需要通過對電影攝影和導(dǎo)演手法的分析來展示其藝術(shù)價值。通過對電影的鏡頭運用、色彩搭配和構(gòu)圖方式的品析，不僅能夠幫助論文更豐富地表達(dá)出作者心中的觀影感受，還能夠讓讀者對電影更加細(xì)致入微的藝術(shù)技巧有所了解。電影作為一種視覺藝術(shù)，攝影和導(dǎo)演手法的運用可以直接影響到觀眾的感受和情緒。因此，在寫作過程中，我需要學(xué)會如何用語言來描述電影中的畫面，并通過對影片攝影技巧的賞析來凸顯其獨特之處。
另外，論文還需要對電影的音效和配樂進(jìn)行分析和論述。電影的音效是對觀眾聽覺感受的影響，而配樂則是為電影增色添彩的元素。在寫論文時，我需要通過對電影音效和配樂的分析來展示它們在電影中的重要性和作用。音效和配樂能夠幫助表達(dá)電影的情緒，以及加強電影中角色和情節(jié)的營造。論文中的論述需要仔細(xì)地描述電影中的音效和配樂對情節(jié)展開的推動作用，并結(jié)合具體的例子來支持觀點。通過對音效和配樂的分析，我不僅加深了對電影的感受，還學(xué)會了如何用語言來描述和解讀電影中的音樂元素。
最后，在論文寫作過程中，我意識到個人的觀影經(jīng)歷和背景對于論文的影響是不可忽視的。每個人對電影的理解和感受都是獨特的，因此，在寫論文時，我需要將自己的觀點與論文中的論點有機地結(jié)合起來。通過將個人觀影經(jīng)歷與理論分析相結(jié)合，我能夠用更加個人化的方式來闡述自己對電影的賞析與理解。同時，我也學(xué)會了尊重其他人的觀點和理解，以及理解到電影賞析是一門主觀而又客觀的藝術(shù)。
總結(jié)起來，在寫電影賞析論文的過程中，我從中獲得了很多收獲。我學(xué)會了仔細(xì)觀察電影的劇情，分析電影的攝影和導(dǎo)演手法以及音效和配樂的運用，并且將個人觀影經(jīng)歷與論文有機地結(jié)合起來。通過這次寫作經(jīng)歷，我不僅提高了對電影的欣賞能力，也更加理解到論文寫作的重要性以及它對于思考和表達(dá)能力的提高。我深刻感受到，電影賞析論文的寫作不僅僅是一種學(xué)術(shù)要求，更是一種對電影藝術(shù)的深入思考與體驗。
微電影論文篇四
一、對視覺審美享受的制造
電影理論家卡贊斯基曾經(jīng)指出，電影是一種造型藝術(shù)，這是電影與繪畫、雕塑等藝術(shù)異曲同工的地方。因此電影有必要給觀眾帶來一種視覺上的審美享受。另一方面，比起繪畫和雕塑來說，電影的受眾面更廣，觀眾中既有大眾也有精英，因此電影有必要兼顧不同的審美口味，但從整體來說，大眾的審美水平是在逐漸提高的，電影美術(shù)在追求唯美的路上也有繼續(xù)深入的必要。以王家衛(wèi)的懷舊經(jīng)典，上映于的電影《花樣年華》為例，故事本身并沒有新意，情節(jié)也不扣人心弦，而人物的情感如果從電影的其他元素中剝離出來看也很難說具備什么美感，只是兩對夫妻各自的婚外情而已，主人公周慕云和蘇麗珍各自的愛人出軌，兩人在商量對策的同時也產(chǎn)生了微妙的感情。但是這部電影一直被視作王家衛(wèi)的代表作，也獲得了戛納電影節(jié)的金棕櫚獎題名，那便是因為在電影中王家衛(wèi)將電影的含蓄美和張揚美藝術(shù)法則用到了極致。如在場景設(shè)計上，周慕云與蘇麗珍居住的樓十分狹窄而陰暗，兩人不得不在逼仄的樓道中來來回回相遇，這表明了兩人在道德的壓力下對于情感的克制，就如同蘇麗珍對周慕云同時也是對自己提醒的那句“我們不會和他們一樣”。還有多次出現(xiàn)的路燈這一意象，蘇麗珍在路燈昏黃的光暈中顯出一種孤獨而裊娜的美感。與含蓄相對的則是一種張揚，女主人公蘇麗珍在影片中變換了數(shù)十套旗袍，甚至僅僅是為了出門去小面攤的一小會，她都要梳洗打扮一番，這不光是為了體現(xiàn)蘇麗珍的優(yōu)雅與教養(yǎng)。旗袍顏色或是白色加藍(lán)色，或是白色混淡黃色等，在那個昏暗而壓抑的環(huán)境中，顯得十分艷麗奪目，這其實代表了蘇麗珍內(nèi)心無處釋放的熱情。旗袍的顏色與兩人的感情走向是相呼應(yīng)的，例如在蘇麗珍去周慕云的賓館找他時，換了一身紅色的旗袍，而賓館的窗簾、床和墻壁也都是不同深度的紅色，這與人物當(dāng)時熱烈的感情是吻合的，這是兩人僅有的美好時光，盡管蘇麗珍約束著自己，但是旗袍的顏色暴露了她的內(nèi)心。而在蘇麗珍決定和周慕云一起離開香港去新加坡開始新的生活時，她換上了代表新生的綠色旗袍。這種濃墨重彩更襯托了前文中的含蓄。這兩種釋放美的方式合在一起，造就了一種懷舊而傷感的美。
二、對影片內(nèi)涵的表達(dá)
在數(shù)字技術(shù)逐漸普及以后，為技術(shù)而技術(shù)的電影也隨之出現(xiàn)，這樣的影片由于追求絕對的藝術(shù)美，反而因為缺乏審美情趣和內(nèi)涵而讓觀眾很快遺忘。即使是在好萊塢的商業(yè)大片中，也總要強調(diào)對某些美國文化價值觀中的精神內(nèi)核進(jìn)行闡述，避免使影片淪為一部空洞乏味的數(shù)字技術(shù)的`教學(xué)片。因此，成功的電影美術(shù)是不能只注重創(chuàng)造視覺奇觀的，一部有搬上銀幕價值的原著或劇本本身就存在著深厚的內(nèi)涵，對它們的挖掘需要多個部門的共同協(xié)作，美術(shù)也責(zé)無旁貸。這一點在張藝謀的電影中體現(xiàn)得尤為突出，一般來說，他具有挑選劇本的慧眼，而攝影出身的他對于美術(shù)亦不外行，從文學(xué)作品改編而成的影片一般都能有不錯的反響，例如改編自《妻妾成群》的《大紅燈籠高高掛》，改編自同名小說的《金陵十三釵》等，而那些由張藝謀及其團(tuán)隊自行編撰劇本的電影，如《英雄》《滿城盡帶黃金甲》等就飽受詬病，人們批評這些電影并不是因為其在美術(shù)上的不到位，張藝謀的影片絕大多數(shù)情況下藝術(shù)手段都是到位的，人們反對的是其形式大于內(nèi)容，讓電影只剩下一張美麗的“畫皮”。這方面的正面例子是同為商業(yè)片的《角斗士》，同樣是刻畫一個龐大的帝國，影片把握住了羅馬的時代氣質(zhì)，為觀眾展示了氣勢恢弘的競技場，人來人往的市集，金碧輝煌的皇室宮廷以及壯觀的戰(zhàn)爭場面，將一個在歷史上不可復(fù)制的帝國重現(xiàn)了出來。但是影片之所以獲得奧斯卡最佳影片獎還是在于它的精神內(nèi)涵。主人公馬克西蒙斯的利劍是指向暴君的。前面關(guān)于古羅馬宏偉氣魄的美術(shù)設(shè)計是為了人物的情感和矛盾沖突鋪墊的，馬克西蒙斯一心想在寧靜的鄉(xiāng)下與妻兒廝守，想從奴隸的身份解放出來重獲自由而不可得，老國王希望羅馬恢復(fù)共和制度而不可得，暴君康莫德斯一心想獲得姐姐的愛情和子民的尊重而不可得……最后正義還是戰(zhàn)勝了邪惡。影片的美術(shù)并沒有成為暴君的幫閑甚至幫兇，人們會看到奢靡的羅馬皇宮與貧苦的民間形成對比，在人山人海的角斗場上看到的是人類對自由的永恒追尋。
三、結(jié)語
綜上所述，電影美術(shù)承擔(dān)了電影真實感、美感以及深度的多重表達(dá)任務(wù)，其重要性是不言而喻的，電影最后呈現(xiàn)在銀幕上的畫面凝結(jié)著美術(shù)師的心血，體現(xiàn)了設(shè)計者的藝術(shù)功力，畢竟電影是一門極其貼近生活的藝術(shù)，人的參與對于各種先進(jìn)技術(shù)的運用至關(guān)重要?？梢灶A(yù)見的是，隨著數(shù)字化電影時代的到來，電影美術(shù)的設(shè)計者們的表現(xiàn)空間將大大增強，同時也對電影編劇、導(dǎo)演等主創(chuàng)人員的合作提出了更高的要求。電影美術(shù)作為一個技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的部門，勢必還要對舊有的審美原則有堅持和超越，為電影在這兩個方面的進(jìn)步作出更大的貢獻(xiàn)。
微電影論文篇五
中國民間藝術(shù)是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。它是華夏民族在歷史演變、沉淀和發(fā)展中的藝術(shù)文化，深深扎根于民族的文化土壤中。中國傳統(tǒng)皮影戲、木偶戲、水墨畫等傳統(tǒng)民間美術(shù)形態(tài)，均可為當(dāng)下我國動畫電影的發(fā)展提供海量的內(nèi)容題材與視覺元素。通過傳統(tǒng)民間美術(shù)相關(guān)元素在動畫電影中的應(yīng)用，可極大地豐富國產(chǎn)動畫電影作品的內(nèi)容及視覺表現(xiàn)形態(tài)，可有效增強國產(chǎn)動畫電影的欣賞價值和美學(xué)意義。
動畫電影賞析論文
20世紀(jì)50年代至80年代，是新中國成立后國產(chǎn)動畫電影發(fā)展的黃金時期，創(chuàng)作出如《小蝌蚪找媽媽》《哪吒鬧?！返染哂休^高藝術(shù)性及思想性的作品。我們不難發(fā)現(xiàn)，上述動畫電影作品風(fēng)格均表現(xiàn)出鮮明的中國特色，其作品呈現(xiàn)出的共同特性就是對中國傳統(tǒng)美術(shù)元素的充分借鑒，這一共性造就了中國動畫的繁榮。[1]本文通過剖析我國早期優(yōu)秀動畫作品成功的原因，對目前國產(chǎn)動畫電影作品中對民間傳統(tǒng)美術(shù)元素的應(yīng)用情況進(jìn)行分析，旨在為未來國產(chǎn)動畫電影行業(yè)的發(fā)展提供一些參考。
新中國成立后，我國國產(chǎn)動畫電影得到了長足的發(fā)展，20世紀(jì)五六十年代，可謂國產(chǎn)動畫電影的黃金時代。一大批極具中國特色的動畫相繼問世，其思想性、藝術(shù)性、審美性以及美學(xué)意義等都得到了極大的豐富，此時中國動畫與美日動畫競相媲美、難分上下。這一時期的動畫作品通過將傳統(tǒng)文化與民間藝術(shù)有機結(jié)合，演繹并傳承民間美術(shù)元素，最終形成我國獨特的動畫藝術(shù)風(fēng)格。但隨著動畫產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展，國外藝術(shù)觀念、思潮的不斷涌入，國產(chǎn)動畫電影也遇到了發(fā)展的瓶頸，通過分析我們不難發(fā)現(xiàn)是由于本土民間美術(shù)元素的缺失導(dǎo)致其逐漸喪失了民族語境的主導(dǎo)。因此，民族動畫風(fēng)格的可持續(xù)發(fā)展必須重新審視并應(yīng)用傳統(tǒng)民族民間文化元素，發(fā)揚我國特有的民族民間藝術(shù)風(fēng)格。中華民族為我們積累了豐厚的藝術(shù)瑰寶，應(yīng)借助動畫電影將我國民間傳統(tǒng)美術(shù)元素進(jìn)行應(yīng)用并發(fā)揚光大，通過電影這個載體傳播傳統(tǒng)文化，弘揚民族精神，推動國產(chǎn)動畫行業(yè)健康發(fā)展。
民間美術(shù)是經(jīng)勞動人民在日常生活中或民俗、民風(fēng)中流行起來的藝術(shù)。作為民族、民間文化的視覺圖像及符號載體，其使用與功能完全融合在民間習(xí)俗與日常生活之中，顯然已成為一個地域獨特的文化標(biāo)志。我國傳統(tǒng)民間美術(shù)元素經(jīng)時間的沉淀及民間藝術(shù)家的應(yīng)用實踐，積累了較多的樣式，如彩陶、石雕、年畫、版畫等，民間美術(shù)品類多樣且內(nèi)涵豐富。民間美術(shù)造型獨特、語言鮮明且表達(dá)方式豐富，可展現(xiàn)濃烈的民族情懷及質(zhì)樸的審美觀念，是我們珍貴的文化瑰寶。民間美術(shù)造型展現(xiàn)出民族文化典型的視覺形象，其造型特征主要表現(xiàn)為抽象、夸張、概括、稚拙等，裝飾性極強。表現(xiàn)多以動物、花鳥、人物、文字等形態(tài)表達(dá)特定諺語或神話故事，借助諧音、象征、借喻等表現(xiàn)手法，傳遞出對于美好、理想生活的向往。中國民間美術(shù)審美形式獨特，可為動畫電影提供創(chuàng)作素材與靈感，發(fā)揮國產(chǎn)電影的表現(xiàn)力，提高國產(chǎn)動畫電影的藝術(shù)水準(zhǔn)。
(一)民間美術(shù)元素在人物形象設(shè)計中的應(yīng)用
人物造型設(shè)計是一部動畫電影的基礎(chǔ)，決定了該作品的整體風(fēng)格及顯著特征。動畫電影是否能有效吸引觀眾的關(guān)注，主要取決于人物造型的設(shè)計。國產(chǎn)經(jīng)典動畫電影中針對人物形象的塑造多借助我國傳統(tǒng)民間藝術(shù)中的特色，如皮影藝術(shù)、剪紙藝術(shù)等美術(shù)形象，結(jié)合創(chuàng)作者自身創(chuàng)造力及想象力的應(yīng)用，塑造出夸張并具有鮮明民族特色的動畫形象。例如，《豬八戒吃西瓜》中主要應(yīng)用了皮影藝術(shù)及民間剪紙藝術(shù)，相對注重對人物形象服飾細(xì)節(jié)的刻畫，開辟了我國剪紙類型動畫的發(fā)展道路。[3]《葫蘆娃》中的葫蘆兄弟，均是以中國年畫娃娃為造型特征進(jìn)行設(shè)計的，均擁有肥碩豐滿的身材，頭大身子小、手腳粗壯，且整體形象輪廓線條均飽滿圓潤，具有鮮明的民族特征。近年來，國產(chǎn)動畫電影在表現(xiàn)形式上追求日本化及美國化，缺少對傳統(tǒng)美術(shù)元素的深入挖掘與應(yīng)用，較少出現(xiàn)可真正代表“中國元素”的人物角色。因此，國產(chǎn)動畫電影應(yīng)結(jié)合當(dāng)下審美新需求而不斷進(jìn)行創(chuàng)新，保持作品中對傳統(tǒng)民間美術(shù)元素的應(yīng)用及傳承，致力民族特色動畫形象的塑造。
(二)民間美術(shù)元素在電影色彩運用中的傳承
電影色彩是電影豐富畫面、刻畫形象、表達(dá)情感、營造氛圍的主要手段。因此，一部好的動畫電影必須具有獨特鮮明的色彩風(fēng)格。民間美術(shù)的色彩配色大膽而夸張，可在角色與場景設(shè)計中加以應(yīng)用，以增加作品的民族風(fēng)格與感染力。例如，在《大鬧天宮》中孫悟空的上衣為鵝黃色，短裙為腰束款式虎皮花紋，紅色的褲子，足穿黑色靴子，系翠綠色圍巾，其整體打扮具有明顯的`中國風(fēng)味。[4]在設(shè)計孫悟空的面部時借助了京劇中臉譜的用色，形象較為夸張，富有人物特征，容易被人們熟記。動畫場景中的南天門、花果山等布景均表現(xiàn)出我國青山綠水的色彩體系?！赌倪隔[海》中的人物著裝多選擇紅、綠、黑、白、青等顏色搭配，主要應(yīng)用的是民間傳統(tǒng)年畫色彩。民間美術(shù)色彩的應(yīng)用凸顯了藝術(shù)自身文化的本性，民間色彩應(yīng)用多為艷麗、明快、熱烈的顏色，不僅追求強烈的視覺對比，還講究畫面的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
(三)民間美術(shù)元素在電影構(gòu)圖中的應(yīng)用
我國傳統(tǒng)民間繪畫的構(gòu)圖講究主次分明、完整飽滿，并具有強烈的裝飾感，在動畫電影創(chuàng)作中都可進(jìn)行借鑒。例如，《小蝌蚪找媽媽》是參照齊白石繪畫制作而成的水墨形式動畫作品，其畫面構(gòu)圖均按照國畫構(gòu)圖要求，計白當(dāng)黑并以散點透視構(gòu)圖法則將鮮花、荷葉、水草、青蛙等進(jìn)行展現(xiàn)，近景及遠(yuǎn)景均隨著小蝌蚪移動而產(chǎn)生變化，將小蝌蚪生動可愛的特征描繪出來，畫面具有較強的動感及國畫美感。[5]《寶蓮燈》中場景的構(gòu)圖主要借鑒了我國青綠山水繪畫中的構(gòu)圖方法，裝飾性較強且具有國畫意境美。由此可以看出，對傳統(tǒng)民間美術(shù)元素的應(yīng)用不能簡單浮于表面，應(yīng)從劇本策劃、人物設(shè)定到技術(shù)表現(xiàn)，借助科技手段展現(xiàn)民族文化價值與民族審美特征，使作品帶有強烈的中國烙印。
中國文化是中華民族的精神之所在，而傳統(tǒng)民間美術(shù)元素是中華民族所特有的藝術(shù)形式與靈魂。中國動畫藝術(shù)只有將自身根植于取之不盡的浩瀚的傳統(tǒng)民間美術(shù)元素之中，才能夠獲得長足的創(chuàng)新發(fā)展。伴隨中國經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展，人們在精神生活中對于藝術(shù)的文化認(rèn)同與審美也越來越強烈。動畫電影是當(dāng)下人們藝術(shù)生活中審美的重要對象，也是中國文化傳承的重要載體，它能夠在促進(jìn)中國文化市場繁榮的同時達(dá)成中國文化的傳承與創(chuàng)新，尤其是在當(dāng)前我國經(jīng)濟(jì)面臨著重大轉(zhuǎn)型的過程中，動畫電影創(chuàng)作必須將傳統(tǒng)民族元素融入其中，彰顯出中國傳統(tǒng)文化的生命力與藝術(shù)表現(xiàn)力。
[1]張璐琪.國產(chǎn)動畫電影的文化藝術(shù)探析———以《大鬧天宮》為例[j].大舞臺，20xx(01).
[2]王星儒.國產(chǎn)動畫傳統(tǒng)美學(xué)風(fēng)格及文化探源[j].電影文學(xué)，20xx(21).
[3]張啟忠.國產(chǎn)動畫“民族化”的“愿”與“能”———“十七年”動畫電影“民族化”的歷史回溯[j].現(xiàn)代傳播(中國傳媒大學(xué)學(xué)報)，20xx(12).
[4]徐坤.“中國學(xué)派”動畫的內(nèi)涵建構(gòu)———以傳統(tǒng)戲曲對動畫的影響為例[j].當(dāng)代電影，20xx(10).
[5]傅琪.《大魚海棠》:新世紀(jì)“民族動畫”復(fù)興的迷思[j].藝術(shù)評論，20xx(09).
微電影論文篇六
摘要：制作于1999年的《寶蓮燈》是一部國產(chǎn)大型動畫電影，它是中國第一部完全商業(yè)化運作的平面動畫電影。電影放映后，因其曲折而豐富的劇情、精良且唯美的制作收獲了廣泛的贊美，它是中國動畫電影商業(yè)化運作的成功典范。通過對此片的分析：我們可以看出以此片為代表的中國動畫電影的發(fā)展中雖有不足，但瑕不掩瑜，它依舊代表我國動畫電影良好的發(fā)展現(xiàn)狀以及獨具優(yōu)勢的發(fā)展前景。本文以部分優(yōu)秀的動畫電影為鑒，試圖為中國的動畫電影的發(fā)展提出一些良好的建議。
關(guān)鍵詞：中國動畫電影;商業(yè)化;發(fā)展優(yōu)勢
這部動畫電影的故事取材于中國民間神話《劈山救母》，是上海美術(shù)電影制片廠1999年拍攝制作的。這是中國電影制片廠繼《大鬧天宮》、《哪咤鬧?！贰ⅰ短鞎孀T》、《金猴降妖》之后又一部動畫長片。影片講述的是小沉香劈山救母的傳奇故事，在各個環(huán)節(jié)上都采取了與國際接軌的動畫片制作方式，尤其在音樂制作上，邀請了中文歌壇的巨星級人物來演唱片中的三首歌曲，將精美的電影畫面氛圍營造得更加婉轉(zhuǎn)動人。成為近年來中國平面動畫電影的代表之作。
2.1商業(yè)化運作的成功
電影的故事從中國家喻戶曉的神話故事中來取材。該片由國家一級動畫設(shè)計師、導(dǎo)演常光希執(zhí)導(dǎo)，著名電影導(dǎo)演吳貽弓擔(dān)任本片藝術(shù)指導(dǎo)，著名作曲家金復(fù)載任音樂總監(jiān)。該片總投資1200萬，歷時四年后才露面。全片前后共有超過300位工作人員參加制作?？偣怖L制逾150000幅動畫畫面、20xx余幅背景，鏡頭20xx多個，全片人物近50個。這部耗巨資精心打造出的中國美術(shù)電影精品，一經(jīng)推出，就受到瘋狂追捧，創(chuàng)下上億元票房。堪稱中國動畫電影之最。《寶蓮燈》動畫人物的配音與音樂的配置是促成影片成功的一個重要因素，獨特、有創(chuàng)意。整部影片音樂旋律十分講究，配合上高科技的動畫場景制作，留給了音樂十足的展示空間，體現(xiàn)出了不同以往的精良制作的趨勢。給觀眾帶來了優(yōu)美、深厚、婉轉(zhuǎn)的視聽氛圍。
2.2動畫場景制作精良
全面學(xué)習(xí)好萊塢動畫場景的制作的同時也保留了民族文化內(nèi)核，全片對動畫制作的每一道工序都進(jìn)行了細(xì)化分工，在人物形象和場景的轉(zhuǎn)化切合上，都下足了功夫。為了讓影片的場景更具有藝術(shù)性和形象化，主創(chuàng)人員在西雙版納、敦煌、寧夏、西安、華山等地區(qū)取景和進(jìn)行素材收集，比以往的動畫片更加給人帶來賞心悅目的效果。在場景與實景的結(jié)合制作上，一幕幕經(jīng)典片段給觀眾帶來了視覺上的享受：沉香與母親泛舟湖上、頑皮的沉香與母親坐在船頭，小舟劃過滿滿的蓮花，這一幕使觀眾體會到了美好的母子情，也是沉香心中溫馨的回憶。影片中人與景的處理也十分講究，沉香尋母道路上的酷暑驕陽、激流險灘;又如跋涉在金色的沙漠上的沉香，隨著鏡頭推移逐漸化為地平線上的一個點，這是寫實與寫意的一種巧妙結(jié)合，使影片達(dá)到了情景交融的境界。影片開頭時三圣母與劉彥昌的愛情故事被低沉的男畫外音娓娓道來，但是轉(zhuǎn)眼就是一陣陰霾狂風(fēng)，一段凄美的愛情就被這樣巧妙地形式帶過了，畫面上的視覺反差與劇情的快速進(jìn)展形成同步，抓緊了觀眾的心，觀眾自然擔(dān)憂起了沉香的命運，不由自主被帶進(jìn)了《寶蓮燈》的故事。
2.3對傳統(tǒng)神話故事的繼承和發(fā)揚
這部動畫電影根據(jù)動畫美術(shù)片特定對象群體的審美需要，對原本的神話故事進(jìn)行了適當(dāng)?shù)脑黾雍蛣h減。影片突出了主人公沉香的曲折經(jīng)歷，著重描述沉香尋母、救母的曲折經(jīng)歷，突出了沉香歷經(jīng)磨難之后的成長過程。觀眾在觀影后領(lǐng)會了美好的親情、少年的勇敢、孝子的智慧。影片主題揭示了永恒的愛與真誠、勇敢智慧與美德。運用勇氣和智慧才能使寶蓮燈人燈合一，鏟除邪惡、維護(hù)正義、救出至親。也教會了大家只要精誠所至，金石就能為之而開。影片在民間傳說的基礎(chǔ)上增添了小猴、嘎妹等人物，通過敘述他們相互依靠，共患難的友好情節(jié)，來向觀眾傳遞友情珍貴這一觀點。還增加了經(jīng)典人物孫悟空，使得沉香劈山救母的過程更加曲折、動人。
3.1新穎的故事與創(chuàng)意性
商業(yè)電影一般會設(shè)置幾條互相交替的線索，情節(jié)上急切推進(jìn)，在緊張的氛圍下敘述完精彩的故事。從一系列優(yōu)秀的中國動畫影片可以看出：明確的故事主旨可以牢牢把握住觀眾的心。同時配合上精彩的創(chuàng)意段落：電影中安插許多線索使觀眾對接下來的情節(jié)會更加期待。如《寶蓮燈》中沉香走過橋頭，鏡頭一轉(zhuǎn)，橋欄上的石柱變?yōu)榱艘恢恍『?，在原有故事的基礎(chǔ)上增添的人物使得劇情更加豐滿，這令人驚喜的一幕充滿了創(chuàng)意性。到了影片中間段，沒有母親陪伴的沉香卻有了小猴和嘎妹的陪伴，雖然路途艱辛卻擁有忠實陪伴的朋友。在傳統(tǒng)的故事上適當(dāng)融入現(xiàn)代的元素，充滿了創(chuàng)意性的同時又不會使傳統(tǒng)的故事主旨單一。
3.2加強角色的刻畫
豐富多樣的人物類型也是我們動畫電影創(chuàng)作的優(yōu)勢之一。對角色的刻畫是影響故事藝術(shù)性的一個重要因素，目前我國動畫電影中的部分人物刻畫單薄，除了孫悟空、哪吒等人物外，缺少了一些深入人心的動畫形象。從《寶蓮燈》中反派人物的創(chuàng)作來進(jìn)行借鑒。在影片的一開始，二郎神看似被簡單塑造成了一個只是聽命于天庭的冷酷的大將，完全看不到心理變化與情緒波動，但是其臉部冷色調(diào)的配色，試圖靠近沉香時的語氣，配合上背景音樂的節(jié)奏，都代表著二郎神心中的掙扎與無奈。二郎神因其是充滿矛盾的特性有別于一般傳統(tǒng)的反面人物，壓在山下的是自己的親妹妹，而他自己也有過劈開桃山救母的傳說，面對著和自己擁有相同命運的沉香，但是代表天庭的他又必須親自動手來對付自己的外甥，他的心中一定充滿了非常矛盾的情感。神仙也應(yīng)該是擁有感情和內(nèi)心活動的。影片中沒有將所有罪責(zé)都安排在了二郎神身上，避免了人物刻畫顯得過于臉譜化。將二郎神這個角色刻畫的飽滿鮮活，這便是角色塑造的成功之處?！赌倪隔[海》中的冷酷的龍王則也是以冷色調(diào)為主題，刻畫出一個狠毒的反派形象。國外經(jīng)典動畫片《獅子王》中，也可以看到各式飽滿鮮活的角色：如主角辛巴，或者是作為反派角色的刀疤等等。反派角色都是起著推動故事的關(guān)鍵作用。反觀國外動畫電影中的反派角色，《獅子王》中的刀疤，一開始屈服于穆法沙，接著誘導(dǎo)辛巴陷害穆法沙企圖奪取王位，最后與成長了的辛巴決斗，一幕幕將他的虛偽、卑鄙、奸詐、狡猾表現(xiàn)的淋漓盡致。對人物的造型和性格上進(jìn)行更深入的研究，將傳統(tǒng)和現(xiàn)代結(jié)合起來，如孫悟空的緊箍咒、紅褲子與金箍棒的標(biāo)志性外形特點結(jié)合塑造了這個鮮活的角色。色彩和傳統(tǒng)元素的`搭配有助于更好地發(fā)揚中國民間故事中的人物的藝術(shù)性和獨特的魅力，爭取創(chuàng)造出更多深入人心的動畫角色。
3.3呈現(xiàn)更加豐富的傳統(tǒng)文化
在經(jīng)典的中國動畫電影中能感受到中國豐富的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。深厚的傳統(tǒng)文化底蘊代表著我們擁有巨大的動畫創(chuàng)作空間，在這得天獨厚的優(yōu)勢下，我們應(yīng)該好好把握，用豐富的素材來譜寫動人的故事。取材于傳統(tǒng)民間故事的影片中出現(xiàn)的一些場景如宮殿建筑、母子在荷塘泛舟、民間藝人街頭表演等，這些古代場景都能夠很好地傳遞我們豐富的傳統(tǒng)文化。帶有中國風(fēng)的色彩也對意境表達(dá)起到了非常大的作用，《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！返扔捌械纳蕦鹘y(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)力都是值得我們深入研究與探討的。中國的水墨畫、民族樂器所演奏的音樂都可以融入使用到動畫電影中，為電影賦予更多的民族風(fēng)韻。中國還有很多值得我們?nèi)ネ诰虻呢S富民間文化和素材，將它們收集運用起來，動畫的整體意境與色調(diào)都可以呈現(xiàn)出更加豐富的藝術(shù)表現(xiàn)性。
3.4創(chuàng)作手法的與時俱進(jìn)
在中國傳統(tǒng)動畫精品如《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！分斜憩F(xiàn)出十分完備的空靈流暢的動畫運動之美，《大鬧天宮》中孫悟空的動作中體現(xiàn)了中國國畫追求的行云流水、衣帶當(dāng)風(fēng)的審美效果和古典戲曲對動作韻律感以及韻味的追求，設(shè)計這樣的運動形式，更形象地傳達(dá)出孫悟空這個角色的橫空出世、灑脫不羈的精神特點。但部分動畫電影中的人物還存在著動作僵硬，不能流暢地融入劇情的不足。因此，只有更好地將動畫電影藝術(shù)特性灌注于動畫中人物運動形式的創(chuàng)造上，結(jié)合上與時俱進(jìn)的創(chuàng)作手法來敘述完整精彩的傳統(tǒng)故事，從而抓緊觀眾的視線發(fā)揮動畫電影的藝術(shù)特色與魅力，有助于對畫電影的創(chuàng)作質(zhì)量進(jìn)行全面的提升。
從《寶蓮燈》在平面動畫中的成功試水后不難看出，中國的動畫電影正走在一條光明大道上，因其商業(yè)化運作的成功，成為了國產(chǎn)現(xiàn)代化商業(yè)動畫電影的領(lǐng)軍之作，這是一個好的勢頭。雖然一些中國動畫目前還沒能很好地把握住發(fā)展方向，但是我們的學(xué)習(xí)能力很強，可以慢慢克服技術(shù)上以及表現(xiàn)上的問題，并且在電影的故事性和節(jié)奏上進(jìn)行更好的把握。縱觀其它各國發(fā)展較好的動畫：美國的動畫電影具有其特有的商業(yè)娛樂性和領(lǐng)先的高科技和創(chuàng)意，動漫形象令人震撼且深入人心;歐洲動畫電影致力于動畫藝術(shù)的表現(xiàn);日本動畫電影則致力于對風(fēng)景對人物對內(nèi)心世界極其細(xì)膩的刻畫和升華。各個國家都有值得中國動畫思考學(xué)習(xí)之處。動畫發(fā)展的歷史不同也就會導(dǎo)致不同的動畫風(fēng)格，中國動畫電影應(yīng)該立足當(dāng)下，努力找尋到自己的風(fēng)格。如何將我們的動畫電影做出自己獨特的風(fēng)格：是繼續(xù)從豐厚的傳統(tǒng)題材中尋求新意，還是創(chuàng)作出符合時代發(fā)展的為大眾所接受的現(xiàn)代動畫?在提高故事的藝術(shù)性的同時也能用好的技術(shù)形式將故事更好地呈現(xiàn)出來，我們要從打下一個好的基礎(chǔ)開始，我們的動畫之路還有很長的過程等待著我們。
《寶蓮燈》這部以神話故事為靈感的國產(chǎn)動畫電影作為動畫影片商業(yè)性推廣的一次開端之作，整體上是一部優(yōu)秀的動畫作品。傳播了中國傳統(tǒng)神話故事的同時也使人欣賞到中國的美景。奠定了中國商業(yè)動畫片發(fā)展的基礎(chǔ)。借鑒學(xué)習(xí)影片的優(yōu)點和創(chuàng)新點，同時結(jié)合思考影片的不足之處，才能使我們在創(chuàng)作動畫電影的過程中得到進(jìn)步和提升。
微電影論文篇七
摘要：電影是一種融合了聽覺、視覺的現(xiàn)代藝術(shù)形式，其中融合了幻燈放映技術(shù)、活動照相技術(shù)，是一種連續(xù)的影像畫面。在現(xiàn)代電影當(dāng)中，聲音是一個至關(guān)重要的元素，電影中的臺詞、音樂等，對于電影故事情節(jié)的發(fā)展和情感的襯托，都具有重要的意義。因此，在電影創(chuàng)作當(dāng)中，后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作是一項重要工作，對于整部電影成功與否，會產(chǎn)生直接的影響?；诖?，本文對以聲音元素的選擇與組合為視角，對電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作的思路進(jìn)行了探索。
關(guān)鍵詞：電影后期；聲音藝術(shù)創(chuàng)作；聲音元素；選擇與組合
電影藝術(shù)是當(dāng)前一種十分常見的視聽藝術(shù)，融合了聲、光、影等多種元素。在現(xiàn)代電影中，傳統(tǒng)意義上的錄音概念，經(jīng)過不斷的延伸和發(fā)展，已經(jīng)形成了電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作。電影聲音具有十分廣泛的內(nèi)涵，包括了客觀的物理特性，以及欣賞主體在心理、生理上的感覺。其中，聲音設(shè)計和技術(shù)制作都是重要的工作。相比于一些電影技術(shù)較為發(fā)達(dá)的國家，我國在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作方面，由于發(fā)展起步較晚，因而仍具有較大的發(fā)展空間。聲音元素的選擇與組合，使電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作的重要途徑，對于電影的整體藝術(shù)性也有著重要的影響。
一、電影的主要聲音元素
人聲、音樂、音效，是現(xiàn)代電影中最主要的聲音元素，在聲音藝術(shù)表現(xiàn)當(dāng)中，三種元素相互交錯，共同構(gòu)成了電影的聽覺藝術(shù)，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，對這三種元素進(jìn)行主觀化選擇，并進(jìn)行有機的結(jié)合，共同形成電影聲音藝術(shù)。
（一）人聲
在現(xiàn)代電影當(dāng)中，人聲是最主要的聲音元素之一，主要包括了獨白、旁白、對白，以及表達(dá)人物情感的各種聲響。從概念性的方面理解，人聲指的是演員通過發(fā)聲器官，發(fā)出包含感情信息、描述意義的聲音，除了具有表意功能之外，也能夠?qū)θ宋锏膫€性特征進(jìn)行塑造。具體來說，獨白通常是畫外音的形式，以第一人稱的口吻，對劇情進(jìn)行敘述，能夠?qū)巧珴撛谒枷牖顒舆M(jìn)行過主觀表達(dá)。旁白也是采取畫外音的形式，以第一人稱或第三人稱，對劇情進(jìn)行敘述，主要是以理性、冷靜的角度，表達(dá)對人物、事件的態(tài)度。對白是最主要的人聲表現(xiàn)形式，通過人物之間的對話，對劇情、思想進(jìn)行表達(dá)，推動劇情發(fā)展。
（二）音樂
在電影畫面中，音樂的存在形式可以是無源音樂，也可以是有源音樂。其中，無源音樂，指的是在畫面中無法找到聲音來源，通常是在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，由作曲家原創(chuàng)的音樂，是一種直觀化的聲音元素，主要作用在于對人物內(nèi)心進(jìn)行刻畫，對情緒情感進(jìn)行渲染，對場景分為進(jìn)行烘托。例如在經(jīng)典電影《角斗士》、《紅河谷》、《天堂電影院》、《教父》等影片中，就大量運用了無源音樂，在觀眾腦海中留下了深刻的印象。有源音樂指的是能夠在電影畫面中找到來源，例如電影中的酒吧、戲院、電視、留聲機等演奏或播放的音樂。例如，在《肖申克的救贖》中，用監(jiān)獄廣場喇叭播放莫扎特的《費加羅婚禮序曲》，襯托人性的可貴。
（三）音效
電影中的音效主要包括了擬音效、動效、環(huán)境音效等類型。其中，擬音效、動效等，通常在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，對聲音進(jìn)行自然采集或人為添加，再進(jìn)行變形處理，得到需要的音效，能夠?qū)β曇舻乃囆g(shù)真實進(jìn)行體現(xiàn)。環(huán)境音效則是在電影背景層面上，社會環(huán)境、自然環(huán)境發(fā)出的聲音，能夠?qū)Φ赜蛱卣?、時代特點、時空關(guān)系進(jìn)行表達(dá)，帶給電影更高的真實感和現(xiàn)實感。電影中的音效，具有可感、具體等特點，通過合理的選擇和應(yīng)用，在影片敘事中進(jìn)行納入，讓觀眾感受到更加真實、自然。
二、電影聲音的主要特性
電影聲音具有較為廣闊的涉及范圍，同時也具有明顯的特征，其中主要的包括了物理反特性、心理特性等。物理屬性是電影聲音自身具備的特征，合理的進(jìn)行運用，對于電影藝術(shù)效果有著良好的烘托和營造作用。觀眾在觀看電影的過程中，通過接受不同的聲音，會產(chǎn)生不同的心理反應(yīng)，進(jìn)而更好的進(jìn)入和理解電影劇情。
（一）物理特性
從物理學(xué)的角度來說，電影是由聲波、光波相互交織形成的。聲音實質(zhì)上是聲波，是一種機械波，由振動所產(chǎn)生，聲波的性質(zhì)，則是由振動的周期、幅度、頻率所確定的。在介質(zhì)當(dāng)中，聲音的能量傳遞形式是波，在單位時間內(nèi)，聲波通過垂直方向單位面積的聲能越大，就會產(chǎn)生越高的聲強，傳遞能量對聲音強度具有決定性作用。在介質(zhì)當(dāng)中，聲音的傳播具有獨立性、方向性。在一定條件下，還會發(fā)生衍射、干涉、反射等變化。因此，從物理學(xué)的角度分析，聲音不同的振動頻率、頻率組合，是以波的形式向人傳遞，人們感受到聲音的.音色、音調(diào)等，都是有聲波振動的傳播特性、頻譜特性、頻率大小等決定的。因此，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，對聲音元素的這些傳播規(guī)律、物理特性進(jìn)行理解和掌握，并進(jìn)行合理的選擇和運用，能夠進(jìn)一步提升電影的藝術(shù)效果。
（二）心理特性
人通過耳朵接收聲音，進(jìn)而會引起人們相應(yīng)的心理變化，因此可以認(rèn)為，電影聲音也具有一定的心理特性。不同的觀眾由于具有不同的經(jīng)驗體驗，同時在傳播條件、傳播客觀規(guī)律的影響下，人們可以產(chǎn)生不同的心理效應(yīng)。對聲音的心理特性進(jìn)行了解，對于電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作具有重要的意義。錄音師通過對各種聲音元素進(jìn)行主觀的創(chuàng)作，對觀眾的情緒需求進(jìn)行滿足。在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，需要了解和熟悉雞尾酒會效應(yīng)、掩蔽效應(yīng)、多普勒效應(yīng)等聲音常見的心理效應(yīng)。人們在日常生活中，當(dāng)同時存在多種生源的時候，人們會有意識的聽某個特定生源，從而對其它聲音進(jìn)行忽略。有時人們由于一種聲音的存在，另一種聲音會變得模糊或消失。當(dāng)觀察者靜止不動的情況下，聲波從聲源向觀察者靠近或原理，音調(diào)也會相應(yīng)的變高和變低。如果聲源靜止不動，觀察者移動，也會產(chǎn)生相同的效果。在電影后期音樂藝術(shù)創(chuàng)作中，對這些心理效應(yīng)加以運用，能夠有效的提升電影效果。
三、電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作的階段
在電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，主要包括了前期階段、同期階段、后期階段等不同階段。其中前期階段主要是抽象的構(gòu)思與設(shè)計，同期階段主要是客觀的記錄與還原，后期階段則是主觀的選擇與創(chuàng)造。后期階段是電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作的重要階段，也被稱為組合階段，在這一階段，聲音、影響通過良好的組合，共同形成了電影完整的藝術(shù)形態(tài)。
（一）前期階段
前期階段主要是一個準(zhǔn)備過程，以抽象的構(gòu)思為主。錄音師和導(dǎo)演開始對聲音藝術(shù)進(jìn)行構(gòu)思，并進(jìn)行記錄。從總體上把握聲音設(shè)計的線索和影片故事背景相符合。部分類型影片的聲音創(chuàng)作從前期準(zhǔn)備階段就已經(jīng)開始，例如很多影片中所使用的非語言聲音，在人物設(shè)定成型之前，聲音的創(chuàng)作就已經(jīng)開始。
（二）同期階段
同期階段主要是拾音的過程，以客觀的記錄為主。錄音師選擇相應(yīng)的麥克風(fēng)，通過合理的角度、方式、麥克風(fēng)數(shù)量等，對現(xiàn)場聲音進(jìn)行真實、客觀的記錄，確保得到最優(yōu)的收音質(zhì)量，為后期的聲音制作提供依據(jù)和基礎(chǔ)。同期階段的主要特點是通過客觀的記錄，對現(xiàn)實進(jìn)行還原，在這一階段，對電影錄音技術(shù)性含量具有很高的要求。
（三）后期階段
后期階段是電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作中最為重要的一個階段，要對同期階段獲取的聲音素材進(jìn)行選擇和加工，同時需要主觀的選擇非同期的人聲、音樂、音效等聲音，并巧妙的進(jìn)行組織。對于一些電影的制作來說，后期聲音創(chuàng)作階段，甚至要比拍攝階段更長。后期聲音創(chuàng)作，通常在粗剪階段就已經(jīng)開始，后期人員對聲音進(jìn)行收集和錄制，從聲音數(shù)據(jù)庫中選擇相應(yīng)的聲音素材，或是針對電影創(chuàng)造獨特的聲音。在將要完成剪輯的時候，錄音師、導(dǎo)演、作曲家針對畫面對音軌進(jìn)行建立，對聲音元素進(jìn)行組織。在電影聲音制作當(dāng)中，后期聲音創(chuàng)作階段是最終的環(huán)節(jié)和步驟。在這一階段，需要錄音師、作曲家、導(dǎo)演之間實現(xiàn)良好的配合與合作，通過聲音元素的合理選擇與組合，創(chuàng)造理想的聲音藝術(shù)，從而對電影的氣氛進(jìn)行營造，對情緒進(jìn)行渲染，對人物刻畫，推動電影敘事進(jìn)展。
四、電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中聲音元素的選擇與組合
在電影后期聲音藝術(shù)的創(chuàng)作當(dāng)中，聲音元素的選擇與組合，是一個十分重要的手段和方式。通過對各類聲音元素特性的充分了解，根據(jù)電影情節(jié)發(fā)展，對不同的聲音元素，進(jìn)行科學(xué)、合理的選擇與組合，從而使電影達(dá)到更好的藝術(shù)效果。
（一）聲音元素的選擇組織方法
人們在看電影的過程中，生理及心理活動與電影之間具有實時的聯(lián)系，在電影主觀化設(shè)計的藝術(shù)真實刺激下，又會發(fā)生動態(tài)變化，與觀眾自身主觀性的認(rèn)同、感受、選擇相關(guān)。在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，通過創(chuàng)造處的藝術(shù)真實，帶給觀眾真實感，具有重要的意義。在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，聲音元素的選擇組織是一項重要工作，主要包括了聲音特寫、聲音變形、聲音喻示、聲音轉(zhuǎn)場、聲音靜默等。在聲音特寫中，主要是對人聲、音效進(jìn)行處理，例如在《殺死比爾》的片頭黑畫面中，利用女人哀鳴、連續(xù)、急促的喘息聲，體現(xiàn)出女主角憤怒、痛苦、頑強的情感。在音效特寫中，選擇相應(yīng)的音效進(jìn)行突出強調(diào)，體現(xiàn)電影故事規(guī)定情景和人物心理動作。在聲音變形處理中，根據(jù)人們對觀影經(jīng)驗的認(rèn)識，遵循類似律的聽覺趨向原理。通過主觀化的合理變形處理，使畫面時空關(guān)系更加活躍，主要包括了對人聲、音效的變形。聲音喻示，通過運用技術(shù)與創(chuàng)意，對某一段音樂、人聲、音效進(jìn)行選擇或創(chuàng)造，對電影劇情的發(fā)展或劇情內(nèi)涵進(jìn)行暗示，同時體現(xiàn)出人物思想、性格的變化。對聲源進(jìn)行合理的取舍，和人物的動作、情感之間建立聯(lián)系，對觀眾的聽覺感知進(jìn)行引導(dǎo)，讓觀眾能夠?qū)∏榈纳羁毯x進(jìn)行體會。聲音轉(zhuǎn)場是對人聲、音樂、音效的自身剪輯，和電影畫面的剪輯形成同步或異步的關(guān)系，主要的方式包括聲音疊化、聲音延留、聲音先現(xiàn)等方法。聲音靜默也是一種重要的聲音元素選擇組合方法，根據(jù)電影劇情的需要，適當(dāng)?shù)倪M(jìn)行聲音缺失處理，引導(dǎo)觀眾對電影故事情節(jié)的內(nèi)涵進(jìn)行深刻的體驗和感知，對情緒情感的進(jìn)展進(jìn)行促進(jìn)，對電影當(dāng)中人物的內(nèi)心世界、主觀思想進(jìn)行融入，常用的聲音靜默包括聲音停頓，靜默無聲，相對靜默等。
（二）聲音元素的綜合組合運用
電影藝術(shù)融合了聲、光、影等元素，是一個三維立體空間，在電影試聽表意系統(tǒng)中，聲音是一個十分重要的子系統(tǒng)，在橫向、縱向上，由各種聲音元素相互綜合組合運用，形成聲音總譜。各類型的聲音元素相互疊置，但具有一定的規(guī)律。從理論上來說，聲音是可以無限循環(huán)、疊加的，能夠使聲音藝術(shù)更具藝術(shù)表現(xiàn)力。對此，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，要對聲音元素進(jìn)行合理的綜合組合運用。在水平方向，隨著時間的運動，聲音、畫面相互交織，對電影發(fā)展進(jìn)行推進(jìn)。在垂直方向，聲音、畫面處于相同時空，利用不同組合模式，對場景進(jìn)行展現(xiàn)。根據(jù)數(shù)學(xué)模型能夠得出，聲音元素的組合模式可以有8種，包括了單個聲音元素、兩個聲音元素、三個聲音元素的組合，此外還有靜默這種特殊的聲音元素呈現(xiàn)方式。對于人聲、音樂、音效的聲音元素，可以分別在不同層級進(jìn)行分析，主要包括情緒渲染、意情提示、情節(jié)描述等層級。情緒渲染層級，主要是聲音元素與事件敘述空間相脫離，利用聲音元素的自身特質(zhì)，對任務(wù)情緒情感、心理活動等進(jìn)行表達(dá)，為特定場景，進(jìn)行特別氣氛的烘托。意情提示層級所指的是聲音元素和畫面事件不再相同時空，利用聲音元素自身表意功能，對畫面無法展現(xiàn)的感性思維、理性思考進(jìn)行挖掘。情節(jié)描述層級，主要是在電影聲音架構(gòu)中，從敘事時空獲取聲音元素，和畫面事件之間，具有同步的關(guān)系，在電影敘事聲音層次中直接參與。在聲音元素的綜合組合運用當(dāng)中，常常具有一定的規(guī)律，因此在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，要對聲景律、置換律、承續(xù)律、等規(guī)律進(jìn)行遵循，從而確保聲音元素綜合組合運用的有效性。電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)造中，對聲音元素的選擇與組合具有一定的復(fù)雜性，因此，需要對聲音元素的組合模式、架構(gòu)、規(guī)律等進(jìn)行細(xì)致的分析，從而取得更為理想的藝術(shù)效果。
五、結(jié)論
在現(xiàn)代電影當(dāng)中，聲音是一個非常重要的組成部分，對于電影的人物、情節(jié)等，都有著重要的影響。電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作，是電影制作當(dāng)中的一個重要環(huán)節(jié)，直接關(guān)系到電影的成敗。對此，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，要對人聲、音樂、音效等聲音元素進(jìn)行合理的選擇與組合，根據(jù)電影需求達(dá)到相應(yīng)的藝術(shù)效果。
參考文獻(xiàn)：
微電影論文篇八
戰(zhàn)爭題材的大片，中國拍過不少，早期的《南征北戰(zhàn)》、《紅日》、到前些年的《大決戰(zhàn)》、《大進(jìn)軍》，全都集中表現(xiàn)人民戰(zhàn)爭的汪洋大海，我黨我軍的英明決策，我們看到的基本上是運籌帷幄決勝千里，是攻無不克戰(zhàn)無不勝，是愛國主義集體榮譽，是國家至上英雄無淚，可是，我們卻看不到戰(zhàn)場上的血雨腥風(fēng)，看不到戰(zhàn)爭中人性的掙扎和迷茫，看不到小人物的孤獨和無助，看不到個體在戰(zhàn)爭中的作用和位置，《集結(jié)號》讓我們第一次看到了一個老兵——一個戰(zhàn)斗英雄傷痕累累的內(nèi)心瘡疤，看到了在至高無上的集體榮譽下個人生命也不再是那樣的無足輕重了，47個弟兄，他們也是人，他們同樣需要得到社會的承認(rèn)，谷子地尋找戰(zhàn)友遺骸的下半生我覺得比他在戰(zhàn)場上的視死如歸更為動人，在他不懈的找尋中，我看到了一種屬于真正的中國男人的脊梁，那就是堅忍不拔百折不撓，可惜從二十年前的“高粱地”之后，銀幕上的中國男人再也沒有如此高亢昂揚了。
在《集結(jié)號》中，我們看到的戰(zhàn)士不再英勇無敵，也看不到那些符號化的革命英雄主義場面，因為在導(dǎo)演馮小剛看來，怕死是人類的本性，沒有人愿意打仗。我們應(yīng)該學(xué)習(xí)谷子地.。
影片展示了袁隆平所具備的完美品性：一是不屈從。在不理解甚至是誤解的壓力面前，不是急于爭辯，也不是滿懷怨恨，而是堅持自己的理念，若無其事地繼續(xù)前行?！叭嗡L(fēng)吹雨打，我自閑庭信步”。
因為他的內(nèi)心更強大，有著巨大的勇氣和底氣，所以他才能不屈從也不在乎強勢的壓力。我們周圍有很多看似強悍無比的人，總是頤指氣使、盛氣凌人，一副惟我獨尊的樣子，可一旦遭遇比他更強大的人否定，馬上就唯唯諾諾，內(nèi)心的虛弱畢現(xiàn)。怎樣的人才能夠堅持真理?在此立見分曉。
其二、不刻板。在逆流的大環(huán)境中，不做無謂犧牲地反抗，當(dāng)袁隆平聽到紅衛(wèi)兵說要拉他去批斗時，他立即很積極地配合，并自己喊著“打倒袁隆平”，令人忍俊不禁。這不是膽小，也不是懦弱，只是為了保護(hù)自己以便繼續(xù)科研也保護(hù)家人的策略，因為無法和那些人進(jìn)行溝通，無法讓他們理解，而他們掌握著生死，這種一心只朝大目標(biāo)無視細(xì)枝末節(jié)的變通，無不體現(xiàn)在他科研的思想和經(jīng)歷上。
正是這種變通不刻板和他自由率性、融會貫通的思維行事方式，幫助他打通了雜交水稻的全新道路。
其三、堅韌不拔的精神和堅定的信念。
當(dāng)研究十年沒出成果，上級領(lǐng)導(dǎo)要取消他的研究項目和研究經(jīng)費時，他回答：“不管怎么樣，我決不放棄!”十年無果，有多少人會在其間知難而退?這十年外人眼中的空白，于科研實際上是一個積累的過程。袁隆平終究還是幸運的，上級領(lǐng)導(dǎo)的支持下，在助手們的幫助下，他得到了一株上蒼賜予的“野敗”(野生雄性敗育稻)，所以他說，成功=知識+汗水+靈感+機遇。機遇是可遇不可求的，不是所有人都有這樣的機遇，很多人窮其一生，都是在失敗中堅忍前行，他們應(yīng)該更讓人敬重。成功是需要機遇的，而人生就是一個過程，在這個過程中呈現(xiàn)出什么樣的品質(zhì)和精神才是衡量成敗的尺寸。其四、心中有愛，有愛才會不計回報地負(fù)起責(zé)任的重?fù)?dān)。
袁隆平心中不僅裝著對妻子的愛，對家庭的愛，更有對全人類、對自然界的無疆無界的大愛。正是這種大愛，使他立下“讓人類擺脫饑荒，讓天下人都吃飽飯。”
這個心憂天下、造福人類的宏大抱負(fù)。對愛的深刻理解，也讓他更加懂得包括水稻在內(nèi)的生命，這種洞察和把握讓他始終沒有偏離科研軌道的正確方向，從而最終取得成功。
影片不僅展示了袁隆平的大愛，也表現(xiàn)了親人們對他的愛，他的父親為了讓他安心工作，不讓他知道自己去世的消息，并要他的妻子轉(zhuǎn)告他：“你安心工作，早日研究出成果，就是盡孝，是盡大孝!”。父母的理解、妻子的支持，讓他得以一心撲在事業(yè)上，終于實現(xiàn)了理想。
誰說搞科研的人就是書呆子，毫無生活樂趣?影片給我們展示的不僅是一個有理想、有追求的充滿著樂觀主義精神的人，還是個會工作、更懂生活、多才多藝又有著七情六欲的凡人。電影從小事落筆，以袁隆平普通人的情感和品格體現(xiàn)他令人景仰的人格魅力,簡單處見不平凡。
查看了袁隆平的資料，感覺電影對他取得至偉功業(yè)的成因還揭示得不夠，未
表現(xiàn)出“野敗”的雜交第一代抽穗時，還沒有人知道其科研價值，但袁隆平卻毫無保留，把“野敗”材料分送給大家做實驗。
人多力量大，在用上千個品種與“野敗”進(jìn)行上萬次回交轉(zhuǎn)育后，培育出了幾個優(yōu)良的不育系和保持系，我覺得這才是他真正大成功之處，因為他深諳只有聯(lián)合攻關(guān)才能成就事業(yè)的道理，一旦有新的突破和發(fā)現(xiàn),就把自己的經(jīng)驗毫無保留地介紹給同伴, 從不以單位不同而保守秘密。同時他把三任總理撥給的數(shù)千萬元研究專款,用來組織全國同行共同研究,把申請到的研究課題分配到全國不同的地區(qū)和單位,進(jìn)行分類指導(dǎo)、合作攻關(guān),不但用個人成就墊高了全國同行的起跳點,而且迅速在全國形成了各路大軍協(xié)同作戰(zhàn)的局面。
科學(xué)研究需要集思廣益，在個人得失中錙銖必較的人是成就不了偉業(yè)的。當(dāng)今，世界聯(lián)系越來越緊密,人際交往越來越廣泛,社會合作越來越重要,市場經(jīng)濟(jì)需要互利多贏,和諧社會需要共建共享,我們要實現(xiàn)偉大目標(biāo)，就要像袁隆平那樣在更加廣泛的人群中求合作,在更加深層次的領(lǐng)域中求協(xié)調(diào),在更加寬廣的舞臺中求發(fā)展,才能舍一己之私利,成大局之偉。
我們應(yīng)該學(xué)習(xí)袁隆平的奉獻(xiàn)精神，敢于拼搏的精神。 深夜，人們都在熟睡，只有少數(shù)人在外干活兒。遠(yuǎn)方的一片殷紅逐漸籠罩了這個城市，突然的劇烈搖晃打破了午夜的寧靜。很快，房屋快速下沉倒塌、地裂井噴，一聲聲鋼筋水泥斷裂的巨響葬送了無數(shù)還在熟睡的人們。僅僅23秒的時間，大自然的憤怒就使唐山成為一片廢墟，要了幾十萬人的命。
那段地震拍得真是太身臨其境了，特別真實感。我覺得比2012那整部影片都在描寫小強們逃生的畫面震撼多了!雖然2012里也有地震畫面，但和唐山大地震這三分鐘的拍攝效果比起來感覺完全不同。很嚇人，看得我膽戰(zhàn)心驚!震后的場景那叫一個慘啊!天災(zāi)真是太可怕了!
命懸一線之際，母親到底救誰牽扯出了余震之后的，長達(dá)32年的悔恨之情。當(dāng)年的23秒!之后的32年!這是一個怎樣的悲痛所能承載的時間啊!
那段地震拍得真是太身臨其境了，特別真實感。我覺得比2012那整部影片都在描寫小強們逃生的畫面震撼多了!雖然2012里也有地震畫面，但和唐山大地震這三分鐘的拍攝效果比起來感覺完全不同。很嚇人，看得我膽戰(zhàn)心驚!震后的場景那叫一個慘啊!天災(zāi)真是太可怕了!
那段地震拍得真是太身臨其境了，特別真實感。我覺得比2012那整部影片都在描寫小強們逃生的畫面震撼多了!雖然2012里也有地震畫面，但和唐山大地震這三分鐘的拍攝效果比起來感覺完全不同。很嚇人，看得我膽戰(zhàn)心驚!震后的場景那叫一個慘啊!天災(zāi)真是太可怕了!
通過觀看這三部電影，讓我明白了作為一名當(dāng)代大學(xué)生應(yīng)該學(xué)習(xí)先輩，應(yīng)該投身于祖國建設(shè)當(dāng)中。作為一名涉外部干事應(yīng)該認(rèn)真做好副部交代的每一件事。看了這三部電影，我獲益匪淺。
通過這次觀看電影的活動，我懂得了很多道理。同時，對于我們的學(xué)生干部培訓(xùn)工作也有莫大的幫助。
通過干部培訓(xùn)，我們認(rèn)識到這次培訓(xùn)使我對以后的素質(zhì)，工作以及學(xué)習(xí)，生活都有了更加明確的方向。而這些決定了學(xué)生干部如何才能成為一名受老師及同學(xué)歡其次，在工作方面，個人能力很重要，它決定著學(xué)生干部的工作效率。因此，學(xué)生干部必須具備以下幾點：
一，組織能力。學(xué)生干部作為學(xué)生的骨干和帶頭人，經(jīng)常是各種學(xué)生活動的策劃者和實施者，需要把廣大同學(xué)組織起來。這就需要學(xué)生干部能號召群眾，組織群眾，發(fā)動群眾的能力。
二，表達(dá)能力。作為學(xué)生干部，經(jīng)常碰到制定計劃，寫總結(jié)及各種材料，無良好的文字，語言表達(dá)能力是很難做到的。此外，需要經(jīng)常對同學(xué)進(jìn)行思想教育，沒有良好的表達(dá)能力，更是難以勝任的。
三，收集處理信息的能力。作為學(xué)生干部，應(yīng)及時了解、掌握并反饋各種信息，及時作到上情下達(dá)。通過收集信息、分拆信息，發(fā)現(xiàn)問題，進(jìn)而盡快找到解決問題的方法。因此，學(xué)生干部應(yīng)深入同學(xué)當(dāng)中，與同學(xué)打成一片，廣泛聽取同學(xué)意見。
另外學(xué)生干部還需要具備社交能力和團(tuán)結(jié)協(xié)作能力，因為學(xué)生工作不是依靠一兩個同學(xué)就能夠完成的，而是需要大家共同參與，依靠大家的力量才能開展。迎的干部。
雖然《建國大業(yè)》這部電影講述了中國共產(chǎn)黨和中國國m黨的4年內(nèi)戰(zhàn)，時間跨度不長，但是各種關(guān)鍵的歷史事件是非常的多，從毛主席和蔣j石的重慶和談，到中國共產(chǎn)黨的戰(zhàn)略撤離延安，乃至傅作義的投誠起義，北平不流血解放、國m黨在南京的戰(zhàn)略會議、各種大型會戰(zhàn)、戰(zhàn)役數(shù)量龐大，場景轉(zhuǎn)移的速度快，往往一個歷史事件的場景所停留的時間并不是很多，這就要求《建國大業(yè)》的導(dǎo)演，必須要從其他方面去補充在敘事上面可能存在的具體性。而整部電影當(dāng)中的電影配樂，就已經(jīng)很好地補充了《建國大業(yè)》的敘事局限性，更好地讓觀眾進(jìn)入到角色當(dāng)中，進(jìn)而在氛圍的渲染和營造背景上，有著更為巧妙的作用。
《建國大業(yè)》是一部色彩濃厚的電影，音樂上的調(diào)整恰恰就是對這些色彩進(jìn)行調(diào)和，讓整部電影的場景情感色彩更為鮮明。
每一個場景都有其音樂的背景色彩，中國共產(chǎn)黨的背景色彩以及國m黨的背景色彩，除了演員們的投入演繹之外，仍然要通過音樂語言進(jìn)行塑造。這些都是《建國大業(yè)》當(dāng)中比較重要的音樂元素內(nèi)容。
一、《建國大業(yè)》中對中國共產(chǎn)黨人的音樂描繪
《建國大業(yè)》的主角自然是中國共產(chǎn)黨人。中國共產(chǎn)黨人在建立一個新中國上，付出了巨大的努力，同樣地，他們的勝利也是經(jīng)歷了非常紛繁復(fù)雜的過程。電影很短促，只有兩個小時的時間，如何能夠更為生動地把中國共產(chǎn)黨人的這種革命的豪情壯志、對勝利的渴望以及不斷拼搏的精神表現(xiàn)出來，就不能夠僅僅停留在對人物的表演演繹，還要借助電影音樂的魅力。
(一)淮海戰(zhàn)役勝利后的《國際歌》與民謠吉他聲
在電影當(dāng)中，1949年的1月份，中國共產(chǎn)黨和中國國m黨的軍隊在北方爆發(fā)了一系列大規(guī)模的戰(zhàn)役，而淮海戰(zhàn)役就在這個時間里面獲得了勝利。中國共產(chǎn)黨中央的五位常務(wù)委員，在革命根據(jù)地延安正在扭著秧歌舞，并且把酒言歡，歡慶淮海戰(zhàn)役的勝利。
在這個場景里面，《國際歌》成為一個重要的音樂元素，五位中共中央的常務(wù)委員，在一起唱起了這首革命者耳熟能詳?shù)摹秶H歌》，高歌中表明了這些革命者堅定的無產(chǎn)階級革命信仰。
隨后，這首《國際歌》之后，隨之出現(xiàn)了吉他的獨奏以及男聲民謠哼唱，這種哼唱的聲音非常低沉，接著就出現(xiàn)了一段弦樂，場景就切換到蔣 jie 石坐在南京正下著雨的臺階之上。
這種場景的切換是非常有韻致的，可以說中國共產(chǎn)黨人，他們高聲唱著《國際歌》，從表層上就已經(jīng)表明了他們對于勝利的渴望以及他們充滿著朝氣和理想。
而且《國際歌》作為共產(chǎn)主義者的共同心聲，其文化意義自然不言而喻，所以這段電影音樂選取得是非常巧妙的，而如何轉(zhuǎn)入蔣 jie 石的場景，則是電影音樂設(shè)計者所要考慮的一個重要的問題。電影從《國際歌》唱罷之后戛然而止，隨之進(jìn)行的吉他獨奏以及男聲民謠低沉地唱著，這樣對于《國際歌》這段音樂顯然是一種非常鮮明的反面襯托，從這個角度上看，中國共產(chǎn)黨的這種音樂氛圍以及喜悅的氛圍則更進(jìn)一步被反襯出來，而更好地轉(zhuǎn)入到蔣 jie 石的這種落寞和迷茫的場景里面。
這個場景的電影音樂，最值得一提的還是那段充滿磁性和低沉的男聲民謠。這段民謠歌唱的聲音是非常自然的，因為這種設(shè)計能夠很好地表明中國共產(chǎn)黨人、中國國m黨的軍人們以及中國的人民群眾對于戰(zhàn)爭有著的疲憊感，這種對于和平的渴望以及希望戰(zhàn)爭更早地結(jié)束的心態(tài)，其實在任何的軍人或者人民群眾心里都是那么自然地產(chǎn)生出來。
所以，電影音樂的設(shè)計者，不希望采用傳統(tǒng)的生硬切入，沒有采用節(jié)拍上的控制，也沒有采用兩拍或者三拍，僅僅是把音樂寫好之后，讓歌唱者看著畫面，隨著自己的意識，自然地進(jìn)行著淺吟低唱。
這種沒有節(jié)拍并且沒有音樂規(guī)律的設(shè)置，卻更加自然和貼切地表明了這場戰(zhàn)役人民的欣慰以及對于鏖戰(zhàn)的疲憊，更對蔣 jie 石當(dāng)時迷茫的心態(tài)，也有一種反面的引入。這首民謠是伴隨著一陣吉他的獨奏響起來的，這種吉他是箱琴，箱琴的音色非常獨特，如同石頭一點點地打破湖面的平靜，然后靈魂如同湖面上緩緩泛起的漣漪一般，靜靜地產(chǎn)生波動，這種波動非常輕柔平淡，但是卻能夠撩動人們的心弦。
這對于激烈的秧歌舞、歡快的《國際歌》而言，更是一種情感的跨越，更好地刻畫了當(dāng)時國共政治領(lǐng)袖們內(nèi)心的感情圖景。
(二)西柏坡會議中的詼諧歡快配樂
西柏坡會議是電影中中國共產(chǎn)黨實現(xiàn)戰(zhàn)略撤離延安，然后黨中央遷移到西柏坡地區(qū)的一次重要的中央會議。在電影的場景里，中國共產(chǎn)黨的中央委員正在步入到西柏坡會議的會場當(dāng)中。這個會議當(dāng)然是非常重要而且莊嚴(yán)的，但是配樂設(shè)計者卻巧妙地運用了帶有著俏皮以及幽默的配樂，來呈現(xiàn)這樣的一個歷史性的'時刻。
這種配樂方式，在傳統(tǒng)的中國共產(chǎn)黨的紀(jì)錄片當(dāng)中是很少看得到的，不過的確形成了一種更為質(zhì)樸真實的氛圍。首先，這部電影重點在于刻畫出一群有著革命意志，但是也有自我感受的人，并不是僅僅呈現(xiàn)出一段集體的意志，所以他們并不能夠被神化，這些從人民群眾出來的革命干部，應(yīng)該帶有更多的泥土氣息。
所以這段配樂，正是把這些革命的工人以及農(nóng)民的干部，他們身上原來就有的自然的人性，以非常幽默輕松的形式呈現(xiàn)出來。
在西柏坡會議的這段電影場景里面，還有一段人聲的哼唱作為配樂，在器樂的背景襯托上，運用了很多撥弦樂、木管以及巴揚等。這段音樂是很難把控的，一旦這段音樂過分地滑稽，那么對于塑造出西柏坡會議的這個重大的場景就會有負(fù)面的壓力，但是一旦不那么輕松，又可能導(dǎo)致場景的僵化，更不能夠自然地呈現(xiàn)出西柏坡會議的真實。
這種電影的音樂，融合了肖斯塔科維奇的那種翩然起舞的幽默風(fēng)度，有比較濃重的前蘇聯(lián)影片配樂風(fēng)格。特別是在任弼時向眾人招手的時候，當(dāng)中有一段輕松的口哨音樂的旋律和南斯拉夫的電影《橋》中的相似主旋律，但是又有一定的不同，這對于整個場景的氣氛有著非常好的引導(dǎo)作用。
二、《建國大業(yè)》當(dāng)中對中國國m黨人的音樂雕琢
中國國m黨在國共內(nèi)戰(zhàn)當(dāng)中，顯然是有著大輸家的這樣的角色定位，但是國m黨人當(dāng)中，有著不同的理解，有一些如同蔣 jie 石這一類的歷史人物，既有功勛，也有過錯，而且其政治因素也是很復(fù)雜的，中國國m黨的失敗，不是其一個人的問題，但是其在整個國家以及戰(zhàn)爭決策上面，都存在比較大的過失。而另一些國m黨人，比如宋慶齡等，則傾向于中立和和平，這樣的一些國m黨人又有不同的感情色彩。
從這兩種基本的情況看，對中國國m黨人的電影音樂描繪則需要更多的心思，以突出他們復(fù)雜的歷史地位。蔣 jie 石是一個非常特殊同時也是非常重要的歷史人物，因此《建國大業(yè)》對其電影音樂的描繪則有所創(chuàng)造。
電影配樂的創(chuàng)作者，在蔣 jie 石的電影背景音樂當(dāng)中，主要是采用了煽情性的樂句，并且側(cè)重弦樂群以及木管組的加入，這樣能夠更好地表現(xiàn)出蔣 jie 石當(dāng)時復(fù)雜的歷史遭遇以及心情氛圍。對國m黨人的電影音樂描繪，電影音樂的創(chuàng)作者主要是使用了一個動靜主題音樂，這個主題旋律則是通過不同的調(diào)性，進(jìn)而轉(zhuǎn)換出不同的氛圍和內(nèi)容。
如小提琴的這一部分，蔣 jie 石對準(zhǔn)備進(jìn)行勵精圖治的長子蔣經(jīng)國談?wù)撽P(guān)于腐朽問題的看法，蔣 jie 石知道腐朽在黨內(nèi)的嚴(yán)重性，但是反對腐朽又可能毀壞黨派的根基，這對于進(jìn)退不得的蔣 jie 石而言，小提琴的呻吟，仿佛是其內(nèi)心不斷地掙扎。
而中山陵的片段當(dāng)中，蔣 jie 石協(xié)同宋美齡還有國m黨的高級干部，整個音樂背景都是小提琴正在發(fā)出顫抖的旋律，這時蔣 jie 石的內(nèi)心和這段凄美的小提琴旋律糾纏在一起，蔣 jie 石的一切努力都即將走向了泡幻，包括他的登基、他的軍隊以及他的王朝。
《建國大業(yè)》當(dāng)中對于中國國m黨人的音樂表現(xiàn)，基本上是選用了小調(diào)式，這種小調(diào)式的音樂和中國共產(chǎn)黨人的背景音樂則是不同的，并且也有一定的管樂伴奏。
這種對比也是為了突出兩個派系之間不同的命運以及心境。
而中國國m黨當(dāng)中，宋慶齡的獨特地位，在《建國大業(yè)》的配樂里面也有顯現(xiàn)
。配樂的制作者主要是采用了長笛，然后使用長笛襯托出宋慶齡對于自由和和平的向往。長笛的背景樂非常安靜，如同宋慶齡場景里面，那陽光剛剛撥開了上海的晨霧一般，非常自然地騰升著早晨的喜悅。長笛的配樂也有很深重的往事感，也非常安靜，把上海的早晨，這種自然的感受都表現(xiàn)出來。
而電影的背景音樂編制者，運用女聲的詠嘆哼唱，加上長笛的背景音樂，表現(xiàn)了宋慶齡極為復(fù)雜的內(nèi)心。宋慶齡一方面為中國共產(chǎn)黨的勝利感覺喜悅，但是另一方面，又為自己丈夫?qū)O中山和革命志士共同創(chuàng)立的中國國m黨的衰敗以及不可挽回的敗局遺憾，深感往事滄桑以及觸及內(nèi)心的悲傷。
三、結(jié)語
《建國大業(yè)》當(dāng)中，電影配樂可以說是整部電影的靈魂。通過音樂的語言，可以非常鮮明地雕琢以及描繪出各種歷史人物的內(nèi)心以及歷史人物身上的命運，對于氛圍的渲染以及主題的凸顯都有重大的意義。
微電影論文篇九
微電影廣告中，最為突出的是“微”字，具體指以微博作主要傳播平臺，時長在5分鐘-30分鐘的廣告。其實質(zhì)是廣告和電影的結(jié)合，宣傳的產(chǎn)品是整個電影的主角或者劇情串聯(lián)的產(chǎn)品，劇情和時間都相對短小精悍。目前，微電影廣告形式主要有兩種：一種是某些視頻網(wǎng)站自己策劃和拍攝的，同時吸引廣告品牌的投資加盟。另一種是廣告品牌出于自身宣傳的目的，一般會有強大的明星陣容[1]。
（1）多中心的一對多式傳播。該傳播方式是以用戶為中心，實現(xiàn)多個傳播中心的一對多式的傳播方式[2]。例如一個用戶觀看某微電影廣告后，通過轉(zhuǎn)發(fā)分享到自身的互動網(wǎng)絡(luò)交際圈，實現(xiàn)一對多的扇形傳播形式。同時各種社交平臺時時都有用戶在分享相同的信息，這些用戶都有自己的交際圈，這意味著該信息是由各個中心進(jìn)行傳播，這種傳播是一傳多、多傳多的網(wǎng)狀鏈接裂變式傳播[3]。從理論上講，該傳播范圍無限大，傳播效果好。
（2）媒介聯(lián)動式傳播。微電影廣告作為一種新型的營銷方式，其主要的投放平臺是互聯(lián)網(wǎng)，但是廣告投資商為擴大廣告的影響力，獲得更大的經(jīng)濟(jì)利益，也會在傳統(tǒng)媒體上宣傳。電視等傳統(tǒng)媒體受播出時間、時段、互動性差的限制，常常進(jìn)行的是人際傳播。而網(wǎng)絡(luò)傳播時間影響小且互動性強，方便進(jìn)行網(wǎng)絡(luò)傳播。兩者傳播方式結(jié)合有利于用戶人群范圍的擴大化，增強廣告?zhèn)鞑バЧ?BR> （3）線上線下整合傳播。廣告投資商在進(jìn)行上述廣告?zhèn)鞑サ耐瑫r，為了擴大廣告宣傳力度，會進(jìn)行線上與線下的整合營銷傳播。線上推廣主要是通過各大視頻、社交、媒體等網(wǎng)站平臺進(jìn)行廣告宣傳、交流互動等活動。線下推廣是通過廣告藝人的見面會、媒體宣傳等活動進(jìn)行宣傳，通常線下推廣更加形象真實。這種整合傳播有利于用戶對廣告內(nèi)容的疊加接受程度。
通常，上述廣告?zhèn)鞑シ绞绞遣粫为毷褂玫?，一個微電影廣告的投放傳播，往往采用多種傳播方式協(xié)作宣傳，才會取得最佳的傳播效果。
微電影廣告的傳播效果進(jìn)行評估和研究，有助于廣告內(nèi)容和形式的完善，更有利于廣告?zhèn)鞑シ绞降倪x擇。因此從以下四個指標(biāo)對廣告進(jìn)行效果研究。
一是點擊率，是廣告點擊數(shù)與顯示數(shù)的比率。微電影廣告主要以網(wǎng)絡(luò)平臺傳播，點擊率是基本的評估標(biāo)準(zhǔn)，影響點擊率的因素很多，例如投放平臺的關(guān)注度，明星陣容，廣告的內(nèi)容、創(chuàng)意和拍攝方式等。
二是平均播放時長，是廣告的內(nèi)容被用戶播放瀏覽程度的指標(biāo)。通過該數(shù)據(jù)分析，廣告投資商可得到微電影廣告的關(guān)注度，了解廣告瀏覽的平均時長和廣告品牌的影響力。
三是互動率，它是指用戶與廣告之間進(jìn)行轉(zhuǎn)發(fā)、重播以及下載量等互動的數(shù)量和顯示數(shù)的比率。廣告互動率高時，則意味著其廣告內(nèi)容易被用戶接受。
四是顯示后訪問，是指用戶觀看微電影廣告后一段時間內(nèi)，對廣告產(chǎn)品網(wǎng)站的訪問量[4]。顯示后訪問量的多少與產(chǎn)品的品牌效應(yīng)密切相關(guān)。顯示后訪問量多顯示著廣告內(nèi)容的成功，但一般而言該指標(biāo)不會很高，但是對廣告效果評估參考性很強。
本文主要分析微電影廣告?zhèn)鞑ヌ攸c，并通過點擊率、平均播放時長、互動率及顯示后訪問等指標(biāo)，對微電影廣告的傳播效果進(jìn)行研究。目前我國微電影廣告還處于成長期，需要進(jìn)行不斷廣告?zhèn)鞑嵺`、發(fā)現(xiàn)傳播過程中的問題和完善廣告形式。
微電影論文篇十
1895年,法國人米埃爾兄弟在巴黎“大咖啡館”放映了世界上最早的電影,也是最早的無聲電影(默片)《火車進(jìn)站》和《拆墻》等數(shù)部影片,這標(biāo)志著電影的誕生。無聲電影顧名思義就是沒有聲音而只有畫面。其實無聲電影也有人物的對白,只不過在當(dāng)時電影的錄音技術(shù)落后于攝影技術(shù),觀眾只能通過演員的口型、表情、動作、姿態(tài)以及插入的字幕來揣摩故事里的情節(jié)。無聲時期的電影是純視覺藝術(shù)。無聲電影時期的音樂可大致劃分為三個階段,即早期、中期和后期。
一、早期的無聲電影音樂
早期的無聲電影音樂大約為1895――19間。那時電影剛剛起步,為了掩蓋播放影片時機器運轉(zhuǎn)產(chǎn)生的雜音,以及器材的故障與換片之間的時間空白,也為了彌補眼睛看到畫面耳朵聽不到聲音的缺陷,往往在放映現(xiàn)場安排樂隊演奏,于是音樂便成為無聲電影的組成部分。這個時期的音樂通常是在電影放映現(xiàn)場用鋼琴,小提琴或樂隊現(xiàn)場伴奏,有時電影院也用留聲機播放唱片代替現(xiàn)場伴奏,而這些音樂與電影的題材和劇情是完全不符的,盡管如此,這卻是最早的電影音樂或電影的伴奏,并成為彌補視聽不平衡的一種方法。這個時期的代表作包括《火車進(jìn)站》,《嬰兒午餐》,《拆墻》,《盧米埃爾工廠的大門》以及中國電影《定軍山》等。
二、中期的無聲電影音樂
中期的電影音樂大約在1905――19間,《吉斯公爵被刺》是電影史上第一部原創(chuàng)的電影音樂。由法國著名音樂家圣?桑作曲,包括序曲和五個場面的樂曲。該影片雖然只有一首序曲和五段音樂,但卻很成功,音樂和劇情十分融洽,圣?桑也因此成為電影作曲的先河。電影從早期到中期經(jīng)歷了數(shù)十余年的時間,在這一時期中電影迅速傳到各地,音樂作為電影的組成要素,以臨場伴奏的形式也普及到各地,代表作是《吉斯公爵被刺》。19,鄭正秋、張石川拍攝中國第一部故事片《難夫難妻》,黎民偉拍攝香港第一部故事片《莊子試妻》。
三、后期的無聲電影音樂
后期的無聲電影音樂大約在1915――1927年間,這是一個從無聲電影到有聲電影轉(zhuǎn)變的重要時期。電影之父大衛(wèi)?格里菲斯將音樂的觀念引入到電影中,其代表作《一個國家的誕生》。他首次與音樂家約瑟夫?卡爾?布列爾創(chuàng)作出美國民俗歌謠的完整配樂形態(tài),顯示了音樂屬于電影本身的要素,這是電影音樂的一大轉(zhuǎn)折。1915年2月上映《一個國家的誕生》是美國電影史上較早根據(jù)劇情創(chuàng)作配樂的作品之一,作曲者約瑟夫?卡爾?布列爾根據(jù)影片的情節(jié)發(fā)展創(chuàng)作了一些主題,還改編了一些觀眾所熟悉的旋律。為了獲得良好的劇場效果,布列爾還動用了40人的管弦樂隊現(xiàn)場演奏,《一個國家的誕生》并不屬于原創(chuàng)電影音樂,它帶有濃厚的舞臺配樂色彩。之后出現(xiàn)的《賓列傳》和《戰(zhàn)艦波金號》都是不折不扣的無聲電影時代的電影音樂的代表,還出現(xiàn)了以威廉?艾克斯和大衛(wèi)?曼多扎為代表的著名的影片作曲家。在無聲電影時代為某一部影片專門譜寫音樂作曲者的出現(xiàn)使得電影音樂向前邁進(jìn)了一大步,也為有聲電影的發(fā)展積累了經(jīng)驗。
四、無聲電影音樂的作用
無聲電影時代的音樂功能比較單一,音樂與電影之間的這種關(guān)系并未得到深刻的發(fā)掘。但是我我們依舊不難看出無論是在無聲電影時期的音樂早期是為了掩蓋播放影片時機器運轉(zhuǎn)產(chǎn)生的雜音,填補器材故障與換片之間的時間空白,維護(hù)電影院的噪雜的聲音,還是偶爾用在影片放映的前面和中間是為了調(diào)節(jié)電影院的氣氛,以及后來開始出現(xiàn)了與劇情相吻合的.音樂,這使得電影音樂開始被認(rèn)知,默片的電影音樂幫助觀眾理解劇情和加強電影情節(jié)的感染力,后期的電影音樂出現(xiàn)了專門為無聲電影譜曲的作者,由于受到錄音技術(shù)的限制,無聲電影音樂依然未能完全表現(xiàn)出它的功能。
無聲電影中通過音樂表達(dá)出各種復(fù)雜的情緒,音樂可以通過不同的節(jié)奏、旋律迎合電影不同的場景和風(fēng)格。在無聲電影中音樂不僅可以增強電影的畫面感,還可以達(dá)到視覺和聽覺的統(tǒng)一,起到烘托渲染畫面的作用,從而擴大了無聲電影的表現(xiàn)力。
結(jié)語
在各種藝術(shù)形式中,音樂最擅長充分深刻、抒發(fā)人的內(nèi)心情感,善于表現(xiàn)各種節(jié)奏,適當(dāng)?shù)陌樽嘁魳?能加強電影的感染力,對觀眾造成一定的心理影響。隨著電影音樂的發(fā)展我們已經(jīng)深刻地認(rèn)識到這一點。讓我們翹首以盼電影音樂帶給我們更多的震撼。
微電影論文篇十一
1.1微電影廣告的概述
微電影廣告主要是采用類似電影的拍攝手法對某一特定產(chǎn)品進(jìn)行推廣宣傳，期時長一般不超過30分鐘[1]。正因其具有電影的某些特質(zhì)，使其不僅可以單獨成篇，甚至可以拍攝成一個系列。但說到底其本質(zhì)上仍然是廣告，其最終目的是推銷產(chǎn)品、展示品牌形象。目前，微電影廣告的營銷理念一般是在故事中融入廣告信息，實現(xiàn)推廣品牌形象的目的，如《我是你的喋喋phone》，由新晉男神李易峰扮演的男主角——喋喋phone，以溫暖帥氣的形象留在女主角身邊，短短幾分鐘就以浪漫暖心的故事情節(jié)吸引著觀眾，尤其是年輕的女性觀眾，且毫不突兀的在劇情中展現(xiàn)了oppo拍照手機的唯美畫質(zhì)，確保觀眾能夠全面接收到微電影廣告的營銷。
1.2微電影廣告的優(yōu)勢
（1）成本低，制作周期短
微電影廣告憑借以下兩點極受追捧。一是微電影廣告?zhèn)鞑バЧ?；二是成本相對較低，且制作周期較短。例如，2010年底，桔子酒店集團(tuán)在電影——《讓子彈飛》大熱之際，乘勢推出了詮釋其品牌的微電影廣告——《讓火車叫》，成本僅為3萬元，且用時不到一周；且后期也只是在一個私人微博上首發(fā)，但播放量在一周內(nèi)就突破40萬，并獲得了超過1萬的轉(zhuǎn)發(fā)量，效果喜人[2]。
（2）制作精良，目標(biāo)明確
由于微電影廣告播放時間短，所以導(dǎo)演與制作團(tuán)隊為使有限的物力與人力作用最大化便會投入更多的精力，以求在最短的時間內(nèi)將最精致的一面展現(xiàn)給受眾。同時，與傳統(tǒng)的電視、網(wǎng)絡(luò)廣告相比，微電影廣告不管是詮釋品牌還是對其內(nèi)容的劇本進(jìn)行編寫、制作以及到微電影廣告的傳播方案等環(huán)節(jié)都要求按照廣告主的需求進(jìn)行定制，可以說完全是為廣告主量身定做的。微電影廣告非常重視故事內(nèi)容精彩度是否足以吸引受眾并讓他們進(jìn)行二次傳播，也要求在故事里面能夠渾然天成地體現(xiàn)出廣告主品牌的理念與價值。因此，微電影廣告憑借自身明確的目標(biāo)傳遞意識，可以將廣告主所想傳播的內(nèi)容、理念等元素灌輸給目標(biāo)受眾[3]。
（3）受眾群體廣，互動性強
根據(jù)《中國互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)狀況發(fā)展統(tǒng)計報告》數(shù)據(jù)顯示，截止到2016年6月，我國網(wǎng)民數(shù)量達(dá)7.1億人，較2012年6月增長了31.99%，互聯(lián)網(wǎng)普及率達(dá)51.7%，超過全球平均水平3.1個百分點，說明我國互聯(lián)網(wǎng)受眾群體廣，且具有較強的互動性，這是傳統(tǒng)媒體無法比擬的。在微電影廣告當(dāng)中，受眾能夠第一時間將自己的體會與廣告主進(jìn)行互動。在這過程當(dāng)中，可以讓受眾只管感受品牌理念，繼而接受品牌的價值，成為品牌的追隨者[4]。
2.1內(nèi)容不足
當(dāng)前，市面上一些微電影廣告為了能夠吸引人們的關(guān)注，而隨意增加暴力、血腥、色情等低俗內(nèi)容，“變態(tài)式”地追求點擊量，而忽視對內(nèi)容質(zhì)量的要求。但該類微電影廣告往往只能在短時間內(nèi)迅速吸引觀眾注意力，而對推廣產(chǎn)品和品牌的作用微乎其微。同時，由于微電影廣告時長較短，很容易在題材、內(nèi)容、剪輯方式等方面出現(xiàn)雷同，難以培養(yǎng)穩(wěn)定的觀眾來源。
2.2效力形式單一
由于投入的經(jīng)費一般較少，所以用于廣告宣傳的經(jīng)費必然有限。但是該類廣告的互聯(lián)網(wǎng)特點使其只有在觀眾選擇后才能夠收看，因此如果沒有做好宣傳，可能會讓觀眾難以關(guān)注到網(wǎng)絡(luò)上出現(xiàn)該條微電影廣告，繼而導(dǎo)致其營銷效果大打折扣。因此，相較于電視等傳統(tǒng)廣告，目前微電影廣告在發(fā)揮作用的效力形式上較為單一。
2.3環(huán)境監(jiān)管力度低
目前，由于網(wǎng)絡(luò)的自由性和監(jiān)管難度大，使微電影廣告整體推廣營銷計劃上呈現(xiàn)出嚴(yán)重的紊亂跡象，包括微電影廣告上傳版本五花八門、視頻嚴(yán)重模糊等，色情、暴力等內(nèi)容仍頻頻出現(xiàn)。
3.1尊重消費者，打造個性化定制廣告
微電影廣告之所以受到群眾的關(guān)注和喜愛，主要是由于其比較新穎。因此，若要取得進(jìn)一步的發(fā)展，必須要注重創(chuàng)新和精良的制作。在制作時，微電影廣告必須與傳統(tǒng)廣告的表現(xiàn)形式區(qū)分開，依據(jù)產(chǎn)品的目標(biāo)群體特點，推出個性化定制的微電影廣告。例如以產(chǎn)品為營銷對象的“益達(dá)——酸甜苦辣”系列微電影廣告，影片通過描述一對年輕人的愛情發(fā)展，來展現(xiàn)人生中的“酸甜苦辣”，并巧妙地將廣告語“要兩粒一起才最好”內(nèi)嵌其中，成功將“兩粒一起”的吃口香糖概念植入消費者腦海中。
3.2采用多元化推廣方式，實現(xiàn)精準(zhǔn)化營銷
在對微電影廣告進(jìn)行發(fā)布和推廣時，應(yīng)當(dāng)采用多元化、立體化等發(fā)布和推廣方式，通過加強網(wǎng)絡(luò)宣傳，如在微博上引發(fā)話題，確保實現(xiàn)與觀眾的高度互動，讓更多的觀眾被吸引。與其他網(wǎng)絡(luò)廣告不同，微電影廣告是以網(wǎng)絡(luò)作為傳播平臺的廣告，其應(yīng)當(dāng)針對不同的受眾群體，提供差異化服務(wù)，確保廣告內(nèi)容能夠以合適的方式和內(nèi)容傳達(dá)給需要的觀眾，實現(xiàn)精準(zhǔn)化營銷的目的。如今移動互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)發(fā)展越來越先進(jìn)，微電影廣告應(yīng)當(dāng)以更加年輕化的觀眾為主題，他們應(yīng)用智能手機、平板電腦等機會更多，因此需要加強對該類觀眾需求的研究。例如，別克汽車舉辦《微劇本大賽》，通過吸引微博受眾來實現(xiàn)對微電影廣告的推廣。
3.3修繕微電影廣告，靈活產(chǎn)業(yè)鏈
微電影廣告營銷行業(yè)想要獲得全面新生機遇，就必須依靠廣大贊助商、視頻網(wǎng)站和專業(yè)制作團(tuán)隊支持力量，進(jìn)一步衍生出健全完善的產(chǎn)業(yè)鏈。在此期間，微電影廣告商隊伍才能得以壯大，保證針對視頻網(wǎng)站加以全方位監(jiān)督管制；同時，安排廣告制作團(tuán)隊參與到各項專業(yè)技能和素質(zhì)培訓(xùn)活動中去，盡量透過廣告涉獵內(nèi)容、演繹形式、制作技術(shù)等層面上，迎合各類廣告贊助商的需求。如此一來，相關(guān)企業(yè)品牌個性便會得到適當(dāng)豐富，保證產(chǎn)業(yè)鏈的系統(tǒng)化貫穿結(jié)果，使得微電影廣告至此朝著更為健康科學(xué)的方向發(fā)展。
綜上所述，隨著時代的進(jìn)步和互聯(lián)網(wǎng)的普及，微電影廣告作為在網(wǎng)絡(luò)上傳播的具有完整故事情節(jié)的廣告，其新穎性和故事性受到人們的關(guān)注。雖然目前微電影廣告的發(fā)展存在問題，但是只要采取科學(xué)化的措施，如尊重消費者、采用多元化推廣方式等，結(jié)合微電影廣告的自身優(yōu)勢，其未來發(fā)展不容小覷。