說課稿美術鑒賞范文(18篇)

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    環(huán)境污染成為我們社會發(fā)展的一大問題,亟待解決。增加閱讀的時間和量,鍛煉自己的閱讀能力。以下是小編為大家準備的一些案例和經(jīng)驗分享,希望能為大家提供新的思路和創(chuàng)意。
    說課稿美術鑒賞篇一
    我說課的內(nèi)容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第1課《培養(yǎng)審美的眼睛》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導、教學手段和教學過程五個方面加以闡述。
    一、教材分析。
    (一)教學目標。
    本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇,對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學,使學生初步了解什么是美術鑒賞,美術鑒賞的一般過程和特征,以及學習美術鑒賞的意義,由此掌握美術鑒賞的方法,培養(yǎng)學生“審美的眼睛”。
    (二)重點:培養(yǎng)學生送審美的眼睛,讓學生掌握美術鑒賞的一般方法,認識美術鑒賞對于個人未來人生發(fā)展的重要價值和意義。
    (三)難點:如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞一般過程或方法。
    (四)內(nèi)容結構:本課主要分四個部分,第一部分提出學習美術鑒賞的必要性,第二部分說明什么是美術鑒賞,第三部分為美術作品的分門別類,第四部分是美術鑒賞的意義。
    二、教法:
    本課涉及的新知識主要以基本概念為主,所以我采用了講授法、對于相關的作品采用演示法。
    三、學法:
    記錄、觀察、理解、記憶。
    四、教學手段:
    多媒體課件。
    五、教學過程:
    1、導入:隨著社會的進步和經(jīng)濟的發(fā)展,人們在滿足了物質(zhì)生活的需要之后,對精神生活的要求也越來越高。當我們面對數(shù)量眾多,風格各異的美術作品時,如何來辨別作品的好壞,如何認識和理解藝術家的表現(xiàn)方法,作品的意義,對作品的價值的判斷以及會從內(nèi)心產(chǎn)生喜歡或厭惡等的情緒反應。所有這些疑問的產(chǎn)生,都涉及到了美術的鑒賞問題。
    學生活動:帶著問題觀察展示的作品,踴躍的回答問題。
    教師點評:大家對美術作品的這些疑問或者觀點,都涉及到了美術鑒賞的問題。那么什么是美術鑒賞,美術作品是怎樣分類的以及學習美術鑒賞的意義是什么?下面我們就來學習。
    基本內(nèi)容:先從對天安門廣場的感受和對天安門的審美認知中,說明鑒賞并不神秘,而是與我們的生活息息相關。然后從具體的美術作品入手,以張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》,來介紹美術鑒賞的一般過程和方法,闡明什么是美術鑒賞及其對象、過程、目的和本質(zhì)特征等。
    通過對徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》三幅國畫的欣賞以及對各自相關知識的查證,得出他們的內(nèi)涵是不同的。所以美術鑒賞是被動接受與主動參與的綜合的審美活動。
    美術作品的直觀和相關知識是美術鑒賞的基礎,這就要求鑒賞者必須首先具備美術的基本知識,識別美術的基本類型和一般表現(xiàn)方法,然后才能進行實質(zhì)的鑒賞活動。
    那么美術作品有哪些類型呢?這就涉及到了美術作品是如何分門別類的問題。
    (3)、根據(jù)學生的回答,總結有關理論和觀點。
    學生活動:欣賞圖片,探究問題,回答提問。
    (設計理由:1、在欣賞圖片中,逐步訓練學生區(qū)分不同美術形式的能力,2、培養(yǎng)學生勤勞善良的美好情感)。
    3、美術作品是如何分門別類的?
    總體而言,美術作品都被歸為空間藝術的范疇,在這下面,美術根據(jù)其藝術門類劃分為:繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影。在此基礎上,還可以按照其材料、功能、題材和內(nèi)容等分別作更細致的劃分。依照美術作品在形式語言上的不同特征劃分出了以寫實性客觀再現(xiàn)為主的“具象藝術”,以寫意性主觀表現(xiàn)為主的“意象藝術”和以藝術語言的本體性表現(xiàn)為主的“抽象藝術”。
    在此基礎上,還可以按照其材料、功能、題材和內(nèi)容等分別作更細致的劃分。
    依照美術作品在形式語言上的不同特征劃分出了以寫實性客觀再現(xiàn)為主的“具象藝術”,以寫意性主觀表現(xiàn)為主的“意象藝術”和以藝術語言的本體性表現(xiàn)為主的“抽象藝術”。
    教師活動:(1)根據(jù)以上分類,分別展示課本相關圖片,
    提出問題:a、各個圖片分別代表哪種藝術門類?(老師給予引導。)。
    b、你還發(fā)現(xiàn)你生活中還有那些美術作品,它們屬于以上那種藝術門類?
    學生活動:欣賞圖片、勤于思考、勇于回答問題。
    以上我們學習了美術鑒賞的概念和美術作品的分類,那么我們?yōu)槭裁匆獙W習美術鑒賞呢?主要是美術作為上層建筑,是社會存在的產(chǎn)物,具有三個方面的社會功能,即:
    教育功能:美術作品的題材所表現(xiàn)出來的內(nèi)容和主題對觀眾形成的思想和道德上的感染與影響,以培養(yǎng)人們在對待自然、社會、人生、他人以及自我判斷上的積極的觀念與熱情,具體而言就是熱愛祖國、熱愛生命、銳意進取。
    審美功能:培養(yǎng)人們對美的事物、美的形式的辨別力、敏感力和感受力。
    學生活動:帶著問題思考并回答問題。
    總結:人的審美能力是與其知識和道德相聯(lián)系的直覺能力,只有經(jīng)過不斷的訓練,人的審美能力才能逐步得到提高,才能達到像德國哲學家海德格爾所說的那樣,在世界上“詩意的棲居”
    5、總結回顧:
    這節(jié)課,我們學習了美術美術鑒賞的概念、美術作品是如何分門別類的以及美術鑒賞的意義等,使我們從宏觀上認識了美術以及美術鑒賞的基本知識,為我們今后進一步學習相關的知識打下了基礎。
    6、板書設計:
    就是運用我們的視覺感知、視覺經(jīng)驗和相關知識對美術作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯(lián)想和評價,從而獲得審美享受,它是一個綜合的審美活動。
    二、美術作品是如何分門別類的?
    繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影。
    說課稿美術鑒賞篇二
    一、教材分析。
    1、教學目標:
    本課的目的是讓學生對美術作品的語言有一個簡單而完整的了解,這是美術鑒賞的基礎。在此基礎上,進一步認識不同類型的美術作品在使用藝術語言上的不同方式,美術作品也由此呈現(xiàn)出千變?nèi)f化的形式特征和審美意韻。
    3、難點:美術語言既是具體的、可分類的,又是包含在整體美術作品之中的,學生理解會有很大的難度,因此,必須結合具體的美術作品并調(diào)動學生既往的美術知識來認識和理解。
    二、教學手段:課件展示、講授、練習、
    三、教學過程。
    1、探究導入課題。
    (2)學生活動:a、感受圖片信息,領會本課的意圖,輕松的接受課題。
    b、思考老師設置的問題,進入求知準備狀態(tài)。
    2、投放目標:教師活動:立足學生實際,投放學習目標。
    學生活動:了解學習目標,以良好的狀態(tài)投入新課的學習。
    3、新知探究。
    (1)美術作品的藝術語言的概念:美術所專門使用的,具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言,其特征就是具體性和形象性。
    教師活動:大屏幕展示美術語言的概念。
    學生活動:標記知識點。
    (2)美術語言的內(nèi)容:基本語言元素(點、線、面、色)。
    語言表現(xiàn)手段:西方繪畫:明暗、空間、透視、構圖、肌理。
    中國畫:筆墨、章法、皴法。
    b、提出問題:分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術語言形式。
    學生活動:a、欣賞繪畫作品,并用一分鐘的時間思考討論探究老師提出的問題。b、踴躍回答問題,總結出三件作品都運用了點、線、面、色。
    根據(jù)同學們的回答,師生共同總結出美術語言的.內(nèi)容。
    (3)美術語言的形態(tài)分類:具象藝術、意想藝術和抽象藝術。
    教師活動:a、再次展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。b、提出問題:從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪畫作品在表現(xiàn)形式上的差異。
    學生活動:a、欣賞作品,并思考老師提出的問題。
    踴躍回答問題,《搗練圖》中的人物、環(huán)境、道具真實具體,《潑墨仙人圖》看上去似一個人,但又不是十分的具體準確,只是大筆概括?!?954》讓人看不出什么具體的現(xiàn)實形象。
    根據(jù)學生的回答,師生共同總結出美術語言的形態(tài)分類。
    (1)、具象藝術:目的在于真實的再現(xiàn)現(xiàn)實。
    教師活動:
    a、展示顧閎中的《韓熙載夜宴圖》,并以一幅工筆花卉為例演示其繪畫技法。
    b、提出問題:結合工筆畫的繪畫技法,總結《韓熙載夜宴圖》圖中是如何運用藝術語言的。
    學生活動:a、結合圖示分析工筆畫的繪畫技法。b、根據(jù)工筆畫的技法,總結出《韓熙載夜宴圖》運用了線條勾勒、隨類敷彩的語言表現(xiàn)方式。
    教師活動:a、展示達維特的《荷拉斯兄弟宣誓》,指導學生從明暗、空間、透視、構圖等幾個方面了解具象藝術的其他表現(xiàn)方法。b、師生共同總結具象藝術的創(chuàng)作目的。
    學生活動:a、分析并總結《荷拉斯兄弟宣誓》的藝術語言表現(xiàn)手段。
    b、師生共同總結具象藝術的創(chuàng)作目的。
    說課稿美術鑒賞篇三
    各位評委老師好,我今天說課的課題是《美術鑒賞及其意義》。下面我將從說教材,說目標,說教法和學法,說教學過程,設計板書等五個方面來闡述說明我的教學構思和設計。
    二,美術作品是如何分門別類的。
    教會同學如何掌握鑒賞方法。
    運用該方法使同學們進行相應的練習訓練。
    1.街頭墻上裝飾壁畫。
    2.公共場所的胡亂涂鴉。
    圖片準備時兩張反差很大,引起學生們激烈的討論,活躍課堂,同時激發(fā)學生對我們身邊生活環(huán)境的思考,接著對同學們的討論進行總結:同學們都有一雙審美的眼睛,所以要善于發(fā)現(xiàn)身美好的事物,提高自己的美術鑒賞能力。
    從而引出什么是美術鑒賞,美術鑒賞就是運用視覺感知,視覺經(jīng)驗和相關知識對美術作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯(lián)想和評價,從而獲得審美享受,它是一個綜合的審美活動。
    環(huán)節(jié)二。
    為了幫助學生進一步的了解美術分類,我將通過學生對身邊美術的介紹將美術分類:繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影六大類。并分類出示圖片進行欣賞。學生欣賞圖片,初步領略不同種類的美術作品的不同藝術特點。中間穿插部分討論。
    讓學生進一步的深入了解美術,明確美術函概的范圍。
    環(huán)節(jié)三。
    為了更好,更廣地拓展學生的能力,我將出示圖片《蒙娜麗莎》并簡單介紹。采用討論的方式:學生分組討論,并從各自不同的欣賞角度展開辯論。可批判、可贊同。
    面對一幅在藝術史上被反復提及的作品《蒙娜麗莎》,我們應該突破以往簡單化、概念化的欣賞習慣,學會用自己的眼睛去欣賞它,用自己的心去感悟它。意識到一幅作品所傳達的信息是多方面的。
    激發(fā)學生會用眼睛、用心、從多角度去鑒賞作品。
    小結。
    美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力,在鑒賞中陶冶情操,提升素質(zhì),為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識,它的方法一般為對不同作品進行比較研究。
    說課稿美術鑒賞篇四
    我說課的內(nèi)容是人教版高中課程標準實驗教科書一美術鑒賞第16課《美在民間永不朽一一中國民間美術》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和多媒體教學過程演示四個步驟加以闡述:
    一、本課的內(nèi)容、地位、作用。
    本課的教學內(nèi)容分四大問題層層遞進。通過介紹最有代表性的藝術樣式,了解民間美術與民俗的關系,欣賞課文圖板中優(yōu)秀的民間美術作品,來理解民間美術的特征。本課知識容量大,因此我根據(jù)教材把握住它的基本精神,以便更有效的傳授各知識點。理解相關概念是本課教學的一個重要方面。這個方面要放到課文的整體精神和結構中去才能有利于課堂的深入。并借助于本課或相關美術作品進行教學,這樣可以使學生有更形象的認識,而不致陷入概念之中。
    二、教學目標:
    1、通過講述、演示和欣賞使學生明確民間美術的基本概念。
    2、了解豐富多彩的民間美術形式、民間美術的藝術特征以及民間美術與民俗的關系。
    3、使學生明確民間美術的重大意義,豐富和發(fā)展學生的藝術創(chuàng)造力。
    三、教學重點:讓學生了解中國民間美術中最有代表性的藝術樣式以及民間美術與民俗的關系,理解民間美術的特征。
    四、教學難點:是第二部分“如何界定民間美術?”和第五部分“如何理解民間美術的特征?”這兩部分內(nèi)容理論性較強,其中還有一些專業(yè)名詞。
    依據(jù)本課的性質(zhì)及學生狀況,我主要采取“激發(fā)啟發(fā)—引導分析”的方法,充分利用多媒體教具和實物教具,不斷采用欣賞,啟發(fā)、歸納相結合的教學方法。在實例的引導下,調(diào)動學生的積極性和自覺性,由感性認識上升到理性認識,使每個學生都能參加到動腦的積極思維中,真正做到面向全體。運用視頻、圖片欣賞,實物觀察和觸摸,激發(fā)學生興趣,優(yōu)化課堂教學,提高課堂效率。并提問學生,組織討論,這樣多法并用,即培養(yǎng)了他們分析作品的能力,又啟發(fā)了學生的思維。
    引導學生采用觀賞、觀察,實踐,討論歸納的方法學習。用多媒體展示相關視頻,并巧妙導出本科課題。要有新意,有氣勢,有激情,使學生產(chǎn)生躍躍欲試的心志,。再給學生提出要求引導學生觀欣賞藝術作品并自主探究、親手創(chuàng)作,了解豐富多彩的民間美術形式、民間美術的藝術特征以及民間美術與民俗的關系。討論明確民間美術的重大意義,豐富和發(fā)展學生的藝術創(chuàng)造力。
    一、導入探究課題(時間:5分鐘)。
    (一)教師創(chuàng)設問題情景,導入探究課題。
    播放視頻《俏夕陽》。20xx年春節(jié)晚會,以唐山皮影藝術為題材的舞蹈《俏夕陽》深受觀眾的喜愛,以皮影舞蹈的形式烘托出春節(jié)歡快喜慶愉悅的氛圍。
    皮影是融音樂、舞蹈、美術、戲劇等民間文藝于一體的藝術形式,廣泛流傳于民間,皮影又是民間美術的一個重要組成部分,民間美術是中華民族的藝術之根。共同走進中國民間美術。
    (二)學生領會新課意圖,愉快接受課題。
    1、感受音畫氣息由此產(chǎn)生共鳴,并激發(fā)學習興趣。
    2、交流本課探究的意圖、必要性。
    二、新知探究(時間:16分鐘)。
    (一)根據(jù)圖片和舉例讓學生分析民間美術的范疇,民間美術的界定,民間美術的多種形式。
    (二)就民間美術的三種最具代表的藝術樣式作深入探究:
    剪紙:學生討論回答是否見過剪紙作品,反映的是什么內(nèi)容。教師作詳細講解:剪紙可以用來表達喜慶與祝福,剪紙還是最普遍最單純的民間美術,剪紙還是各種民間美術的基礎。欣賞黑板上張貼的剪紙作品,可見剪紙藝術的要求很嚴格。另外,剪紙不僅可以用剪刀,還可以用刀刻??偨Y剪紙的三種形式。再來看一幅非常有代表性的作品一一《五福捧壽》。剪紙中有一類是做刺繡的底樣,北京地區(qū)俗稱花樣子,使用刀具在紙上刻成,內(nèi)容有花烏蟲魚各種題材,巧手繪制在枕頭、鞋頭、肚兜等物品上。學生欣賞實物展示,總結剪紙的種類:分為窗花、刺繡花樣、頂棚花、門箋、禮品花等。
    刺紛:中國有四大名繡,分別是:蘇繡、粵繡、蜀紛、湘繡。刺繡的應用范圍很廣,我們來看能用在什么地方?學生思考回答:可用于服裝、鞋帽、枕頭、帳簾、錢包、香包等。接下來屏幕上展示的是苗族婦女的刺繡作品。藝術大師劉海粱對苗族刺繡給與很高的評價:“縷云裁月,苗女巧奪天工,蘇繡、湘繡比之,難以免俗?!苯處熣f明:少數(shù)民族中蘊藏的民間美術種類繁多,風格各異,它是中國民間美術中最重要的部分,應引起我們的注意。我國是一個多民族的國家,民間美術也是多樣的,要學會尊重少數(shù)民族文化,學習優(yōu)秀的民間藝術遺產(chǎn),不斷豐富民間美術的寶庫。
    欣賞“五毒的小布鞋”,提問:民俗中是如何體現(xiàn)民間美術的?民間美術總拿民俗做文章,他們之間究竟有什么樣的關系呢?學生思考并回答:民間美術和民俗活動有極為密切的關系,是伴隨民俗活動而發(fā)展的。民間美術的題材與語言多有民俗依據(jù),它必須符合民俗觀念、民俗傳說和民俗活動的要求;民間文化也離不開民間美術,許多民俗活動都是通過民間美術增加了色彩和情趣;民間美術既是民俗文化的造型載體,更是民族精神的視覺象征。
    年畫:提問為什么春節(jié)時家家戶戶都要貼年畫?學生思考回答:為了滿足納福迎祥、萬象更新的民俗需要。年畫種類繁多,題材內(nèi)容異常豐富,當然如今已不常見了,但在我國部分農(nóng)村依然保持貼年畫的風俗。教師闡述:中國不僅有四大名繡,還有三大年畫產(chǎn)地分別是:天津楊柳青、江蘇桃花塢、山東濰坊楊家埠。欣賞不同類型的年畫作品,感受中國民間美術的親切和生活的美好。
    三、創(chuàng)設互動探究平臺(時間:16分鐘)。
    (一)欣賞中國民間的剪紙、刺繡、年畫、泥塑、玩具等美術作品,讓學生思考探究中國民間美術多種類別之間的共性,并回答:就作品的內(nèi)容和采用的美術形象而言,民間美術有寓意和象征的特點,在造型上,特別概括和質(zhì)樸、大方;在色彩上,較多采用大紅、黃、綠、藍等較鮮艷的顏色,對比明顯,鮮亮而富有喜慶氣氛。
    (二)欣賞民間美術作品并讓學生給這些作品起名字,教師給與評價。
    四、歸納總結:系統(tǒng)知識,德育滲透。(時間:3分鐘)。
    教師闡述:從這堂課中我們了解了民間美術的種類及藝術特征,以及怎樣欣賞民間美術作品。有一句話這樣說:“只有民族的才是世界的,只有文化的才是永久的?!币粋€民族沒有自己的民俗文化是非??杀?,希望同學們從自身做起,共同關注生活,關注民間美術,讓民族文化傳承下來。
    教學的主要功能是教會學生學習,本課通過教師啟發(fā)、引導、點撥,調(diào)控探究方向,及學生自己合作探究,在寬松的教學情景中開展了豐富的教學活動,讓學生在盡最大學力能夠到達的區(qū)域內(nèi)學習。知識是能力的基礎,能力是知識的升華,升華的途徑是應用與整合。通過應用使知識與方法得到整合,讓學生運用本課所學知識,立足實際,活學活用,回歸生活,使學生感到學有所獲。既要關注學生掌握美術知識、技能的情況,更要重視對學生美術學習能力、學習態(tài)度、情感與價值觀等方面的評價。強化內(nèi)在的激勵作用,弱化評價的甄別與選拔功能。
    說課稿美術鑒賞篇五
    1、了解中國古代宗教雕塑的代表性作品及藝術成就,包括石窟寺雕塑和寺觀雕塑。
    2、認識宗教雕塑的豐富內(nèi)容和藝術表現(xiàn)上可以繼承的價值。
    1、石窟寺藝術是建筑、雕塑、壁畫的綜合體,歷朝修建的石窟寺藝術遺存,反映了中國美術發(fā)展的階段性變化,有重要的文化價值和藝術史價值。
    2、寺觀雕塑有泥塑、木雕英語課件網(wǎng)、夾等多種材質(zhì),以泥塑居多,泥塑的裝鑾對作品的藝術表現(xiàn)效果有重要作用。
    3、宗教雕塑作品以現(xiàn)實生活中的各種類型人物為參照,加以理想化,創(chuàng)造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。啟發(fā)學生將宗教美術中的迷信成分與成功的藝術創(chuàng)造區(qū)分開來。
    一、導入:世界上有哪些宗教?你在哪見到有宗教雕塑?
    二、新課。
    1、討論了解佛教各種形象。
    菩薩是僅次于佛的佛教形象,能夠自覺與覺他,而尚未達到修行的果位,釋迦牟尼在成佛之前也是菩薩形象。在佛經(jīng)中常提到的菩薩有彌勒、文中學數(shù)學教學園地殊、普賢、觀音、大勢至等。北魏早期菩薩形象是男性的,面相豐滿,眼大而凸,眉長而平。鼻梁高隆與額際齊平,耳長垂肩,頭戴寶冠,與同時代佛造像造型特征接近。唐代以后,菩薩日益女性化。面相圓渾,眉彎而長,細目,著寶冠或高發(fā)髻,具有少女或少婦的面相特征,常表現(xiàn)出一種溫柔嬌羞的神態(tài)。大足心神車窟的一組宋代菩薩形象,面容婉麗,戴珠光寶氣的花冠,是一種世俗貴婦人的形象。觀音即觀世音菩薩,唐代避太宗李世民之諱,改稱觀音。
    2、石窟藝術作為佛教教義的形象體現(xiàn),其造型和布局有著一小學四語文教學論文定的規(guī)范性。(由學生欣賞作品,教師提問,簡單了解造型和布局)20窟大佛造像表現(xiàn)了早期佛造像的特點。
    a形體大?。褐飨?,以職位的大小排列。
    b造像配置布局:一鋪多尊、橫(婆莎世界的釋迦摩尼,東方凈琉璃世界的藥師佛,西方極樂世界的阿彌陀佛)豎三世佛(過去世的燃燈佛,現(xiàn)在世的釋迦摩尼,未來世的彌勒佛)五尊佛(東西南北中)。
    c相貌與姿態(tài):(在人像的基礎上為了突出佛性,32大人相,80種隨形好)。
    d形象的象征性:蓮花(代表超脫塵世,純潔高雅;身后火焰紋的頭光和背光:象征佛光普照,神圣無比;還有身近幾年高考數(shù)學試卷姿,手勢等都有象征性)。
    e上色:在形體的基礎上,用色彩進一步的刻畫形象。
    (三)小結:總之,佛教雕塑體現(xiàn)了中國古代的雕塑水平,云崗石窟建造的較早,其特點具有踺陀羅佛教藝術特點,北魏遷都以后,其作品具有"瘦骨清像"的優(yōu)美風格,如北魏龍門石窟的作品,還有麥積山石窟,到了隋唐,佛教藝術得到了空前的發(fā)展,人物的造型開始人性化和世俗化,如莫高窟和龍門奉先寺作品,所以唐朝有"菩薩象宮娃"的美譽。
    師引導學生交流,在指名說說。
    這節(jié)課我們欣賞了中國古代佛教石窟藝術,在這里,需要說明的是:各類的佛像,本是佛教徒崇敬禮拜的對象。塑造這些佛像,本是為了宣揚佛教教義,便于佛教徒的宗教修行實踐。但是,無須違言,這些佛像本身具有很高的藝術價值。他所體現(xiàn)出來的藝術成就,是人們?nèi)罕娭腔鄣捏w現(xiàn),這其中凝聚著人們理想和幻想。對于這些藝術作品的保護和研究,正日益授越來越多的人們重視。
    三、小結。
    中國古代宗教雕塑的化學代表性作品及藝術成就,包括石窟寺雕塑和寺觀雕塑。
    說課稿美術鑒賞篇六
    各位評委老師下午好,我今天說課題是《美術家是如何進行表達的?》。下面我將從說教材,說目標,說教法和學法,說教學過程,設計板書等五個方面來闡述說明我的教學構思和設計。
    《美術家是如何進行表達的?》這一課選自人教版,該課主要是圍繞一、什么是美術作品的藝術語言?二、美術家是如何運用藝術語言的?這兩個知識點進行講述的。
    本課的目的是讓學生對美術作品的語言有一個簡單而完整的了解,這是開始進入美術鑒賞的基礎,在這個基礎上再進一步認識不同類型的美術作品在使用美術的語言上有著不同的方式,美術作品由此呈現(xiàn)出千變?nèi)f化的形式特征和審美意韻。
    本課主要分為三個部分。
    第一部分以中國古代畫家吳道子和李思訓為例,說明美術家在美術語言的運用上是有差異的。
    第二部分“什么是美術作品的藝術語言”,首先從三件具體的美術作品—五代畫家顧閎中的工筆重影彩人物畫《韓熙載夜宴圖》宋代畫家梁楷的始直接的語言辨析,然后進入概念和知識的解釋。說明什么是美術語言,美術語言所包含的內(nèi)容以及三種基本的美術語言形態(tài)。
    第三部分“美術家是如何運用藝術語言的”,著重對具象藝術,意想藝術和抽象藝術進行具體的辨析,以使學生對這三種基本的美術語言形態(tài)有一個初步的了解和認識。
    美術作品的藝術語言的概念、內(nèi)容、形態(tài)分類。
    美術語言既是具體的、可分類的,又是包含在整體美術作品之中的,學生理解會有很大得難度,因此,必須結合具體的美術作品并調(diào)動學生既往的美術知識來認識和理解。
    (一)什么是美術作品的藝術語言?
    1.美術作品的藝術語言的概念:美術所專美使用的,具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言,其特征就是具體性和形象性。
    教師活動:大屏幕展示美術語言的概念。
    學生活動:了解美術語言的相關概念。
    2.美術語言的內(nèi)容:基本語言元素(點、線、面、色)。
    教師活動:展示中國工筆重彩人物畫《韓熙載視宴圖》,中國寫意人物畫《潑墨仙人圖》及油畫《1945》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。
    提問:分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術語言形式。
    學生活動:欣賞繪畫作品,并用一分鐘的時間思考討論我所提出的問題。
    3.美術語言的形態(tài)分類:具象藝術、意象藝術和抽象藝術。
    教師活動:再次展示中國工筆畫《韓熙載夜宴圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。
    提出問題:從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪形式上的差異。學生活動:然后讓學生欣賞作品并思考老師提出的問題。
    (二)在美術作品中,藝術家是如何運用藝術語言的。
    1.具象藝術:目的在于真實的再現(xiàn)現(xiàn)實。
    教師活動:展示顧閎中的《韓熙載視宴圖》,并以一幅工筆花卉為例演示某繪畫技法。
    提問:結合工筆畫的繪畫技法,總結《韓熙載夜宴圖》是如何運用藝術語言的。
    學生活動:
    a結合圖示分析工筆畫的繪畫技法。
    b根據(jù)工筆畫的技法,總結出《韓熙載視宴圖》運用了線條勾勒、隨類賦彩的語言表現(xiàn)方式。
    2.意象藝術:不以純客觀再現(xiàn)為目的,而是重在表達藝術家主觀的精神世界,其中包括藝術家的感受,情感,觀念和審美理想等,為此藝術家常常采用變形,夸張,重組等語言表現(xiàn)手段。
    提問:觀察分析以上作品中分別采取了什么樣得語言表現(xiàn)手段。
    3.抽象藝術:主要是在20世紀才開始逐步形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創(chuàng)作的美術類型。
    冷抽象:以幾何塊面構成的作品,我們稱之為“冷抽象”或“理性抽象”熱抽象:完全或主要用色彩和有變化的線條來創(chuàng)作的作品我們稱為“熱抽象”
    教師活動:展示作品荷蘭畫家蒙德里安的《紅黑藍構成》。
    說課稿美術鑒賞篇七
    作為人類三種主要藝術類型之一,抽象藝術也是人類認識和把握世界的一種重要方式,只不過它使用的是純粹的藝術語言,抽象藝術有冷抽象和熱抽象兩種類型之分,了解抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現(xiàn),進而能夠創(chuàng)作抽象藝術作品。
    對抽象藝術有更深入、具體的認識,通過欣賞抽象藝術作品了解和認識抽象藝術的兩種基本形態(tài)(冷抽象和熱抽象),美術走向抽象的簡單過程及抽象藝術的語言和藝術上的美的表現(xiàn)。
    唐詩及代表人物,楷書、草書的代表人物,畫家閻立本、吳道子,石窟藝術敦煌莫高窟,隋唐的音樂和舞蹈等。
    抽象藝術的概念和冷熱抽象藝術的特點的把握以及冷熱抽象藝術作品的辨別。
    1、如何結合原有的美術語言的知識來理解認識抽象藝術的概念。
    2、藝術如何發(fā)展到抽象的。
    展示法。
    接著讓學生試著說說“將心比心”這個成語的理解,體會“將心比心”指的是用自己的心比別人的心,為他人著想。
    學法指導:
    1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習,用多媒體展示相關圖片,并巧妙導出本課。
    2、討論法,小組合作法。
    新授過程:
    導入:
    首先同學們來看兩組圖片,第一幅是現(xiàn)實生活中具體存在的,真實的再現(xiàn)現(xiàn)實,即具象藝術。另兩幅在你們的生活中存在這樣的物體嗎?學生回答:“不存在”。我們稱這種沒有現(xiàn)實形象的可辨性的作品為抽象藝術作品。怎樣去欣賞抽象藝術作品呢?這節(jié)課,就讓我們一起走進抽象藝術,去體會其獨特的藝術美。
    教師總結:
    抽象藝術和具象藝術、意象藝術不同的是,它不直接表現(xiàn)任何現(xiàn)實中的可視物,但不能因此說它與現(xiàn)實就沒有任何關系。
    展示:
    《百老匯的爵士樂》、《即興之31》兩幅作品。
    問題思考探討:
    同學們分兩組討論,談談自己對這兩幅作品的感受。
    相同之處:
    不同之處:
    學生活動:
    分別請一位同學回答問題,然后找同組同學作補充。
    這部分內(nèi)容既復習了初中的基本類型反應及氧化反應、還原反應的重要知識并以此為鋪墊展開對氧化還原反應的較深層次的學習,又還將是今后聯(lián)系元素化合物知識的重要紐帶。
    教師活動:
    老師總結后引出:抽象藝術的含義。
    作為人類三種主要藝術類型之一,抽象藝術也是人類認識和把握世界的一種重要方式,只不過它使用的是純粹的藝術語言,抽象藝術有冷抽象和熱抽象兩種類型之分,了解抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現(xiàn),進而能夠創(chuàng)作抽象藝術作品。
    通過拼讀音節(jié)讀兒歌,掌握生字字音,了解兒歌內(nèi)容。結合上下文和生活實際理解詞句,能正確流利地朗讀兒歌,認識一些蔬菜,了解它們的特點,培養(yǎng)學生的識字能力。
    (一)抽象藝術及其兩種形態(tài)(冷抽象,熱抽象)。
    1、抽象藝術的含義?
    在20世紀初才開始逐步形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創(chuàng)作的美術類型。
    2、冷抽象、熱抽象藝術的代表藝術家及觀點。
    冷抽象含義:
    代表人物:
    蒙德里安。
    熱抽象含義:
    代表人物:
    康定斯基。
    作品賞析。
    《百老匯的爵士樂》。
    學生活動:
    請同學們先鑒賞紐約百老匯夜景的照片,然后一邊聽爵士樂(爵士樂:《藍色狂想曲》),一邊欣賞蒙德里安的《百老匯的爵士樂》。
    教師活動:
    老師介紹:
    1、爵士音樂;。
    2、蒙德里安生平簡介;。
    3、蒙德里安對百老匯城市面貌的感受及對爵士音樂的感受。
    問題思考與探討:
    學生活動:
    同學們分組討論后回答問題:
    教師活動:
    老師補充總結。
    在以往的活動中,幼兒已充分了解了眼睛的保護方法。本次活動將由環(huán)環(huán)相扣、層層遞進的四個環(huán)節(jié)來組成第一環(huán)節(jié):即活動的開始部分,我將以輕松、愉快的“指指點點”游戲,引入課題,使孩子自然進入活動狀態(tài)。
    能力練習:
    欣賞幾幅作品,判斷它們是屬于冷抽象還是熱抽象藝術作品。
    創(chuàng)設情景請同學們思考:
    由上面的問題引出:
    (二)藝術走向抽象的原因。
    問題思考:
    請同學們迅速瀏覽課本25頁,回答問題。
    1.抽象藝術的形成?
    19世紀中葉照相機的發(fā)明加速人們對美術的本質(zhì)思考,20世紀初,抽象藝術的概念在西方已經(jīng)基本確立交流法,操作之后,讓幼兒在集體面前大膽地講述自己的操作過程,讓同伴分享自己的成功,同時,老師也統(tǒng)整和提升幼兒的經(jīng)驗。
    2.抽象藝術形成的原因》。
    照相機的發(fā)明,現(xiàn)代的社會化大分工,西方科學理性的影響。
    抽象藝術形成之后具有什么樣的特點?
    (三)抽象藝術的特點:
    分析性,即把藝術的各種語匯分析、抽離、孤立出來并加以夸大,甚至絕對化,這就形成了抽象藝術特殊的藝術美。
    抽象藝術獨特的藝術美包括:
    a形式與色彩;。
    b構圖與筆觸;。
    c材料與肌理;。
    d空間與透視;。
    e光影與運動。
    學生能力練習:
    讓學生自己來欣賞作品,判斷作品的藝術美的表現(xiàn)。
    知識補充:
    抽象藝術在我國的獨特表現(xiàn),抽象藝術在現(xiàn)代生活中的運用。
    拓展:
    動手實踐,創(chuàng)作作品。
    讓學生聽一首音樂,創(chuàng)作一幅抽象藝術作品。
    (四)課堂回顧。
    這節(jié)課重點講述的是冷、熱抽象藝術作品,抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現(xiàn)。
    四、板書設計:代表藝術家、特點等環(huán)節(jié),分析鑒賞部分作品。
    通過多媒體直接展示,首先展示本課課題,然后分別展示冷抽象、熱抽象美術作品,分析其分類、法、情感與態(tài)度的有機結合。
    說課稿美術鑒賞篇八
    尊敬的各位專家.輔導老師.同行們,大家好!下面是我的一節(jié)說課稿,請大家給與指導.謝謝!
    課題是《古典藝術的發(fā)源地-古希臘美術》(選自高中美術鑒賞中的外國美術鑒賞第二課),我將從以下幾個方面來說明本課時的教學設計思路:
    一、教材:
    希臘是歐洲文明的發(fā)源地和搖籃,沒有希臘,無法想像歐洲文明會是什么樣子,今日西方世界無處不遺存著希臘文明的傳統(tǒng)。古希臘雕塑是西方藝術的直接源頭、西方藝術的黃金時代,在整個西方美術傳統(tǒng)中,占有重要的地位。而本課時又是教材中十分重要的內(nèi)容,在美術史中的價值很高。
    二、教學目標:
    1、知識目標:
    (1)概述古希臘的雕塑及建筑。
    (2)總結古希臘雕塑和建筑發(fā)達的原因。
    2、能力目標:
    能獨立運用美術語言來評價和欣賞雕塑作品。
    3、情感目標:
    培養(yǎng)學生樹立正確的審美觀,以及勇于探索藝術美的精神。
    三、重點和難點:
    重點:希臘雕刻發(fā)達的原因以及其藝術特征。人物雕刻寫實與理想化的結合,追求和諧的理想美,以人體為美的審美風尚。
    難點:學生對古希臘的社會風尚和審美取向了解較少,需要通過歷史背景的介紹,幫助他們理解。
    四、教學方法:
    在老師引導下,以特殊“運動會”的形式展開,讓學生積極參與、主動探究,在教學過程中通過老師與學生、學生與學生的互動去實施教學程序,而教師只是作為學生主動建構知識的幫助者、促進者,不是知識的傳授者、灌輸者。因此本節(jié)課的基本設計思路就是在教學過程中對學生的自主探究能力的培養(yǎng),讓學生在比賽中保持高度的探究欲、嘗試欲,并通過與實際生活的聯(lián)系,更多地體驗一種成就感,進一步激發(fā)他們強烈的對藝術美的欣賞欲望。
    五、高考鏈接:
    《擲鐵餅者》,米隆(古希臘)。
    注:《擲鐵餅者》曾經(jīng)高考中出現(xiàn),要求答出作者、國家,并用簡筆的形式畫出擲鐵餅者的人物形象。
    六、教學過程:
    1、情景創(chuàng)設。
    頻二激發(fā)學生的愛國熱情,使學生很快進入比賽狀態(tài),為下面教學程序的實施作鋪墊。
    2、預習交流。
    本課時以特殊運動會的形式開展教學,要求a、b兩組學生參預的比賽項目有“擲鐵餅者”、“維納斯”、“拉奧孔”、“雅典衛(wèi)城”和“鞏固練習”四個部分。老師向?qū)W生介紹比賽內(nèi)容、規(guī)則等。
    3、分組合作:
    將全班學生分成a、b兩組,小組內(nèi)討論、代表發(fā)言、相互評論、總結等方式探究如何欣賞古希臘的雕塑和建筑藝術。
    4、重、難點突破:
    兩組分別討論完成“維納斯”和“拉奧孔”、“雅典衛(wèi)城”三個比賽項目以后,各選一代表談自己的感受,在老師的引導與參與下總結出希臘神話是雕塑藝術的土壤。
    崇尚運動以及追求和諧與理想美的統(tǒng)一。
    老師適當?shù)倪M行古希臘人社會風尚和社會制度的介紹,小組成員合作總結出雕刻發(fā)達的原因、藝術特征,以及人像雕刻的寫實與理想化的結合,追求和諧的理想美,以人體為美的審美風尚。
    5、通過達標測評加深印象:
    (1)古希臘人認為,(人體)是最美的,無論人像還是神像往往以(裸體)的形式來表現(xiàn),加上古希臘人崇尚的以(和諧)為美的美學觀念,使古希臘人像雕刻都具有(完美)的形體,(沉著高貴)的氣質(zhì),(崇高與優(yōu)美)的風格。
    (2)古希臘美術的成就突出體現(xiàn)在哪兩個方面?為什么?
    (3)拼圖比賽。
    6、教學新目標的形成:
    古典藝術的另一發(fā)源地在哪兒?
    將學生帶入下節(jié)課內(nèi)容的思考。
    7、作業(yè)布置:
    思考與探究題:
    聯(lián)系古希臘的地理位置、歷史環(huán)境和社會制度進一步探究古希臘人像雕塑發(fā)達的原因。
    七、板書設計:
    古典藝術的發(fā)源地-古希臘美術;雕塑《擲鐵餅者》、《維納斯》、《拉奧孔》、建筑:《雅典衛(wèi)城》、》《帕特農(nóng)神廟》。
    八、教學感悟與反思。
    1、分組探究利于發(fā)揮學生主觀學習能動性。
    2、能培養(yǎng)學生合作參與意識。
    3、學生搶答、總結有利于加深對雕塑作品印象。
    說課稿美術鑒賞篇九
    《培養(yǎng)審美的眼睛》是人教版高中美術課第一單元的內(nèi)容,屬于欣賞評述學習領域。本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇,對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學,使學生初步了解什么是美術鑒賞,美術鑒賞的一般過程和特征,以及學習美術鑒賞的意義,由此掌握美術鑒賞的方法,培養(yǎng)學生“審美的眼睛”,提升學生的審美情趣。
    知識與技能目標:學生能夠掌握美術鑒賞的意義,了解美術鑒賞的藝術特點和要領,并能夠獨立的對美術作品進行欣賞評價。
    過程與方法目標:通過欣賞、講授、討論,幫助學生掌握美術鑒賞的方法,提高學生美術鑒賞能力,培養(yǎng)學生的審美意識。
    情感態(tài)度價值觀目標:培養(yǎng)學生熱愛藝術、熱愛生活的情操,在學習的過程中體會藝術作品給人們帶來的獨特視覺感受,激發(fā)學生對藝術的感知能力。
    教學重點:掌握美術鑒賞的一般方法,認識美術鑒賞的意義。
    教學難點:了解美術鑒賞的概念和美術鑒賞一般過程或方法。
    高一年級的學生思想素質(zhì)已經(jīng)達到一定高度,在初中通過一定的學習,掌握了基本的美術知識,對美術新內(nèi)容的學習也有相當?shù)呐d趣和積極性,但他們的頭腦中缺乏系統(tǒng)的知識作為支撐,對藝術深入探究的能力還存在著欠缺。我將引導學生對問題的思考,并逐步掌握解決問題的關鍵,繼而幫助學生解決問題。
    針對學生的特點和接受能力,遵循以學生為主體性的原則,充分發(fā)揮學生的主體性,我制定了以下的教學方法“欣賞——引導——啟發(fā)”通過每一步的設計使學生清晰明了的掌握美術鑒賞的意義和特點,也逐步感受到美術之美,從而提高學生學習美術的興趣。
    遵循“學為主體”的教育思想,做到學與練緊密結合。本課運用多媒體展示圖例采用課堂討論,自主探究、合作學習等形式,通過比較分析、實踐,學生可以直觀的了解美術鑒賞的意義與特點。
    由我總結,大家對美術作品的這些疑問或者觀點都涉及到了美術鑒賞的問題。在學生回答問題后,進行總結并結合圖片進行講解什么是美術鑒賞?,先從對天安門廣場的感受和對天安門的審美認知中,讓學生討論這些藝術作品的功能主要體現(xiàn)在哪些方面,由我做出補充拓展說明鑒賞并不神秘,而是與我們的生活息息相關,然后通過對徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》三幅國畫的欣賞以及對各自相關知識的查證,得出他們的內(nèi)涵是不同的。所以美術鑒賞是被動接受與主動參與的綜合的審美活動。
    接下來是識別美術的基本類型和一般表現(xiàn)方法,然后才能進行實質(zhì)的鑒賞活動。那么美術作品有哪些類型呢?讓同學欣賞圖片,探究問題,回答提問。在欣賞圖片中,逐步訓練學生區(qū)分不同美術形式的能力,我們可總結出美術作品是如何分門別類,總體而言,美術作品都被歸為空間藝術的范疇,在這下面,美術根據(jù)其藝術門類劃分為:繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影。掌握了美術鑒賞的分類,接下來請同學們結合課本內(nèi)容思考這樣兩個問題美術的功能主要體現(xiàn)在哪些方面?其內(nèi)涵分別是什么?在課本中學生可以總結歸納出答案人的審美能力是與其知識和道德相聯(lián)系的直覺能力,只有經(jīng)過不斷的訓練,人的審美能力才能逐步得到提高,才能真正提高自己的生活質(zhì)量和意義。生活中不是缺少美,而是缺少發(fā)現(xiàn)。
    綜合以上的學習,學生已基本掌握了美術鑒賞的意義與鑒賞的技法。接下來請同學欣賞一組美術圖片,并在其中找出一張自己喜歡的作品,說一說為什么喜歡這張作品,欣賞結束后請同學們小組討論自己用什么樣的方法進行的美術鑒賞,同學之間相互交流歸納,請每組派出代表說明,通過討論可總結分為三步驟:從分析形式和形象入手;對內(nèi)容的理解、體會;對內(nèi)蘊的探究與領悟。通過小組討論、自主探究的學習方式培養(yǎng)學生的合作交流能力、自主學習的能力。
    通過這節(jié)課,我們學習了美術和美術鑒賞的概念、美術作品是如何分門別類的以及美術鑒賞的意義等,使我們從宏觀上認識了美術以及美術鑒賞的基本知識,為我們今后進一步學習相關的知識打下了基礎。這節(jié)課,我們?yōu)榕囵B(yǎng)一雙審美的眼睛奠定基礎,同學們要注意欣賞千奇百怪的現(xiàn)代藝術,還必須樹立全新的藝術觀念,在此基礎上,平時就要多看多分析使審美的能力得到提高。
    略
    說課稿美術鑒賞篇十
    計算機網(wǎng)絡只是獲取資源的一種渠道,要真正使用它,還要有一定的技術設備。過去電腦價格比較昂貴,只有少數(shù)單位和個人能夠擁有,而隨著電腦技術的日益成熟以及商家之間的價格競爭,電腦的價格已經(jīng)下降了不少。如今走進學生的宿舍,往往可以看到桌面上擺著臺式或筆記本電腦,學生們正熟練地使用計算機上網(wǎng)。在課堂上學生甚至會用手機查找學習資料,幫助理解課堂知識。所以,個人電腦的易于取得為利用互聯(lián)網(wǎng)進行學習提供了必要的條件和準備。
    2.互聯(lián)網(wǎng)的使用方法簡單易學。
    現(xiàn)在人們已經(jīng)普遍懂得使用絡瀏覽器上網(wǎng)閱讀資料,通過搜索引擎和數(shù)據(jù)庫平臺進行資料查找也很簡單,只要輸入關鍵詞就可以搜索到,使用方法比較簡單。通過電子郵箱收發(fā)郵件,通過聊天工具交流信息,傳輸數(shù)據(jù),通過論壇發(fā)表自己的觀點、看法也是很方便的事情。而這些為互聯(lián)網(wǎng)輔助教學起到了促進的作用。
    3.學生對網(wǎng)絡的喜愛。
    作為年輕的一代,學生對新事物的接受很快。同時他們又具有較強的求知欲和好奇心。校園里的電子閱覽室常常是座無虛席,宿舍里也經(jīng)常能夠看到學生們上網(wǎng)的身影,學校周圍的網(wǎng)吧也總是生意興隆。上網(wǎng)在學生們的生活中所占的比重越來越大。學生們對互聯(lián)網(wǎng)的熱情對利用網(wǎng)絡進行教學大有益處。
    1.互聯(lián)網(wǎng)上具有美術鑒賞課所需的豐富教學資源。
    美術鑒賞課的教學需要大量的圖片、文字、數(shù)據(jù)、視頻等參考資料,現(xiàn)在網(wǎng)絡當中已經(jīng)存在有大量與美術相關的網(wǎng)站,可以為教學提供豐富的資源。
    (1)具有檢索功能的圖書期刊數(shù)據(jù)網(wǎng)站。
    現(xiàn)在許多院校向這些數(shù)據(jù)網(wǎng)站交付一定的使用費后提供給本校的師生免費使用。這些網(wǎng)站有幾大好處:一是資料可靠,二是質(zhì)量有一定的保證,三是能夠滿足同時查閱資料的需要,四是下載后可以長期閱讀,不必擔心借閱超期問題。這些檢索系統(tǒng)的數(shù)據(jù)是直接把紙質(zhì)的材料直接轉(zhuǎn)換成電子數(shù)據(jù),中間幾乎沒有數(shù)據(jù)的丟失或者修改,資料的可信度較大。這些資料也是大部分來源于一些正式的出版物,在質(zhì)量上是有一定的保證的。圖書館的藏書是有限的,如果出現(xiàn)許多人同時要借某一個資料或者是某一類資料,就不一定能同時滿足借閱的需要,而網(wǎng)絡上的資源就不存在這樣的問題,可以供許多人同時下載,而且沒有借閱期限,可以有充裕的時間來進行閱讀和思考。這是利用互聯(lián)網(wǎng)絡進行學習時很重要的一個資料來源。
    (2)介紹畫家個人藝術創(chuàng)作為主的網(wǎng)站。
    這類網(wǎng)站包括了藝術家的個人網(wǎng)站、藝術家個人美術館所辦的網(wǎng)站。藝術家的個人網(wǎng)站一般包括藝術家的個人簡介、作品的在線展示、藝術觀點和評論文章,以及藝術活動、出版著作和獲獎收藏等等。這類網(wǎng)站往往能夠較好地選擇出代表藝術家創(chuàng)作面貌和整體水平的作品。對藝術家的介紹也比較概括、簡練。同時網(wǎng)站往往還放有藝術家所撰寫的文章、訪談以及一些比較有代表性的評論文章等。藝術家個人美術館所辦的網(wǎng)站由于有專業(yè)的藝術研究團隊以及固定的資金的支持,網(wǎng)站規(guī)模就要大得多。對藝術家的介紹文章一般要更加的細致深入,在線作品范圍更廣,包括了藝術家不同時期的代表作品,著錄也較為詳細,而且這些美術館里因為收藏有藝術家的大量作品,所以在這些網(wǎng)站上還可能看到一些在別的網(wǎng)站不常見到的作品。網(wǎng)站上表現(xiàn)藝術家自己藝術觀的文章、訪談以及評論、研究文章更為豐富和齊全,能夠讓學習者全方位多角度地了解藝術家及其作品。這些網(wǎng)站也是比較可靠的美術鑒賞教學的資料來源。
    (3)美術史課程學習的網(wǎng)站。
    這類網(wǎng)站專為美術史學習、愛好者設計,內(nèi)容豐富,圖文并茂,編排嚴謹,科學合理,可靠性強,能夠為課程學習提供大量的參考。
    (4)美術組織機構的網(wǎng)站。
    這些網(wǎng)站中包括了美術中各個門類藝術協(xié)會所主辦的網(wǎng)站,地方及全國美術家協(xié)會的網(wǎng)站。這些網(wǎng)站里有協(xié)會展覽、學術動態(tài)、藝術新聞、藝術家介紹、藝術理論、新作展示及博客、論壇等等。這些網(wǎng)站的專業(yè)性比較強,學生能夠從中學習到不少專業(yè)知識,而且對了解各個學科發(fā)展的最新動態(tài)有很大的幫助。
    (5)美術的綜合性網(wǎng)站以及綜合網(wǎng)里的美術部分。
    這些網(wǎng)站包含了和美術有關的大量信息,內(nèi)容豐富,包羅萬象。它們的受眾面較廣,常常還包含了收藏方面的內(nèi)容,和現(xiàn)實生活聯(lián)系比較緊密。學生通過瀏覽這些網(wǎng)站,可以把課堂中學到的知識、理論、方法等和現(xiàn)實生活中的美術現(xiàn)象聯(lián)系起來理解,可以努力做到理論聯(lián)系實際,學以致用。
    (6)百科類網(wǎng)站。
    這類網(wǎng)站往往包括畫家簡介、生平經(jīng)歷、作品介紹、藝術特點、藝術主張、社會評價、市場價格、收藏價值等方面的內(nèi)容。但由于部分這類網(wǎng)站在制作上不是由網(wǎng)站專業(yè)人員編輯,而可能是由會員上傳、編輯資料,內(nèi)容上可能有重復編排或者邏輯不清的現(xiàn)象,質(zhì)量也參差不齊,所以在可信度上應當引起注意。但是,由于其資料相當豐富,查找方便,所以可以作為學習的參考,但一定要注意辨別。
    (7)貼吧、論壇和微博。
    這些網(wǎng)站上也有大量的圖片、文字、數(shù)據(jù)資料,但這些資料隨意性較大,對其真實可靠度要注意鑒別。
    2.互聯(lián)網(wǎng)為美術鑒賞學習提供交流的平臺。
    在學習的過程中,不僅圖片、文字是重要的學習資源,學習的伙伴也是學習的重要資源。如果大家能夠交流經(jīng)驗或者是發(fā)出一些有意義的評論,通過相互的交流也可以加深我們對知識的理解和把握。這種交流可以有同步交流和異步交流。
    (1)同步交流。
    通過qq、msn等軟件可以實現(xiàn)在線同步交流。交流可以以文字的形式,如果接上攝像頭、話筒等設備,還可以進行同步的語音和視頻對話,使用起來非常的方便。
    (2)異步交流。
    通過一些離線留言功能以及電子郵件、論壇等形式可以實現(xiàn)異步交流。比如學生可以給教師發(fā)郵件或留言,也可以在論壇上相互討論,交流可以不受時間、地點等限制,具有更多的靈活性。通過這些交流平臺,學生可以了解更多與美術鑒賞相關的信息,交流不同的觀點,進一步加深學習。
    美術鑒賞課包括了古今中外所有藝術家的美術作品、風格流派等方面的鑒賞,同時還需要了解美術方面的基本知識,藝術家人生經(jīng)歷、創(chuàng)作過程,以及與之相關的歷史、經(jīng)濟、文化等方面的知識。從鑒賞的角度和方法來講,除了課本上介紹的常見的幾種之外,還存在著其他多種的鑒賞角度。所以美術鑒賞課課程自身的特點,決定了它非常適合運用網(wǎng)絡來輔助教學。
    (2)因材施教的需要。
    每位學生學習的專業(yè)、基礎、學習的程度、興趣愛好都是不相同的。如果說僅僅通過課堂上相對統(tǒng)一的教學是不能完全滿足每位學生的需要。學生們應該從因特網(wǎng)上巨大的資源庫中獲取自己所需的知識,開拓一個課堂以外的廣闊的學習空間,進行一種個性化的學習。
    (3)素質(zhì)教育的需要。
    素質(zhì)教育給我們的教學提出了新的要求:“智育工作者要轉(zhuǎn)變教育觀,改革人才培養(yǎng)模式,積極實行啟發(fā)式和討論式教學,激發(fā)學生獨立思考和創(chuàng)新意識,切實提高教學質(zhì)量。要讓學生感受、理解知識產(chǎn)生和發(fā)展的過程,培養(yǎng)學生的科學精神和創(chuàng)新思維習慣,重視培養(yǎng)學生收集處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力、語言文字表達能力以及團結協(xié)作和社會活動的能力。”美術鑒賞課是一門和實踐聯(lián)系非常緊密的課程,它最終要形成的是實際生活中對美術的鑒賞能力。因此,美術鑒賞課不能僅僅局限于課堂上對知識的傳授,更重要的是能力和素質(zhì)的提高。通過互聯(lián)網(wǎng)的使用,學生在眾多信息的選擇、感受、思考、分析、歸納、總結中,不斷提高綜合素質(zhì)。
    2.互聯(lián)網(wǎng)輔助美術鑒賞教學具有以下優(yōu)點:
    (1)能夠解決傳統(tǒng)教學中學習的局限性問題。
    傳統(tǒng)的教學是圍繞著教材和教師的課堂教學展開的,著眼點是知識的傳授。而課堂教學的時間是有限的,學生所能學到的知識也是有限的,理解問題的角度也比較單一。而要真正對一件作品形成深入的認識,就要了解這個作品創(chuàng)作者的其他相關的系列作品以及和這件作品相關聯(lián)的大量作品以及參考資料,了解不同人的不同觀點和看法,才能真正得出自己的判斷。而且美術鑒賞所涉及到的知識面非常廣,無論是對圖片還是文字資料,都要有一個量的積累才能真正學好。而互聯(lián)網(wǎng)上存在著學習的巨大的資源庫,它是一個除了課堂之外更為廣闊的學習空間。通過上網(wǎng)可以方便地獲取大量的文字、圖片、視頻等資料,可以加深對于知識、概念、理論的理解,對畫家、作品、流派能夠形成更為全面、豐富、準確的認識,還能對自己感興趣的部分進行拓展或者深入學習。因而教師在教學過程中要積極轉(zhuǎn)變教學思想,具有開放式的教學觀念,采用啟發(fā)式的教學,上課時不要對講授的內(nèi)容過早地下定論,要給學生留下更多的思考的空間。通過課前、課后的思考題以及上課時的討論,引導學生積極到互聯(lián)網(wǎng)上去查找資料。應當讓學生知道,學習具有多元性,不僅僅要在課堂里學習,還要懂得、擅于使用互聯(lián)網(wǎng),在互聯(lián)網(wǎng)上可以通過各種各樣的途徑獲得更多的知識。這樣,可以將美術鑒賞的學習從課堂延伸到課外,豐富和加深我們對課程的學習。
    (2)改被動學習為主動學習,建立學生學習的主體地位。
    在以講授為主的教學當中,學習往往是被動的。學生所了解的往往只是書本及老師所講的知識,自己占有的材料比較少,能夠進行主動思考的余地也就不大。如果依托于互聯(lián)網(wǎng)上的資源,學生通過建構式學習,采用討論的學習方式,就能夠更好地進行主動學習。在這樣的教學里,教師可以根據(jù)教學內(nèi)容設定一定的問題,然后讓學生根據(jù)這些問題到網(wǎng)上去查找相關的資料。在觀察和感受的基礎上,通過對資料的分析、歸納、整理,形成自己的觀點。學生們帶著這些觀點來到課堂上,通過與其他同學的討論,能夠加深對問題的理解和認識。這是一個主動學習的過程,通過這樣的學習,學生的印象會更加深刻,而且從互聯(lián)網(wǎng)獲取信息的能力、思維能力以及表達能力都得到較大而提高。在實際的教學當中,討論是學生非常喜愛的學習方式,它能使課堂氣氛變得活躍,激發(fā)學生學習熱情,增加學生學習的興趣。在這樣的學習的過程中,學生主動地將所需要的知識融入到自己的知識系統(tǒng)當中,也做到了個性化學習,達到因材施教的目的。同時我們還要知道,這種討論不僅僅是在課內(nèi),互聯(lián)網(wǎng)大大擴展了人們交流的范圍。除了同班同學之外,還可以通過校園網(wǎng)和同一個學校的同學交流觀點。另外,還可以通過qq上的興趣組,貼吧、論壇等方式進行交流。
    (3)學校和家庭要做好監(jiān)督工作,做到安全、健康、文明上網(wǎng)??萍嫉陌l(fā)展使得互聯(lián)網(wǎng)對我們的生活產(chǎn)生深遠的影響。教育要實現(xiàn)現(xiàn)代化就要利用好這一技術條件。面對新的教育發(fā)展形勢,美術鑒賞課要充分利用網(wǎng)絡教學資源,積極轉(zhuǎn)變教學觀念,探索新的教學方法和手段,不斷適應現(xiàn)代社會對人才培養(yǎng)的新要求,提高學生的全面素質(zhì),只有這樣才能促進美術鑒賞教學的不斷進步、發(fā)展和提高。
    說課稿美術鑒賞篇十一
    論“中國美術史宋元明清時期”
    藝術,從人類起源而誕生而且隨著人類精神生活的提高而不斷發(fā)展,不斷完善?,F(xiàn)在的藝術通??梢詮娜齻€層面來認識。第一是從精神層面,把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態(tài),把它與宗教、哲學、倫理等并列。第二是從活動過程的層面來認識藝術,認為藝術就是藝術家的自我表現(xiàn)、創(chuàng)造活動,或?qū)ΜF(xiàn)實的模仿活動。第三是從活動結果層面,認為藝術就是藝術品,強調(diào)藝術的客觀存在。而在中國美術“這個專門名詞,在中國是從”五四"新文化運動開始被文藝家和教育家普遍運用的,但后來,中國的文藝界,和美術界逐漸把藝術和美術分離開來,藝術成為表現(xiàn)人類情感的一門學科,而美術便成為了藝術的一個分支,用來表示視覺上的藝術效果,例如墨水畫,雕刻,等其他表現(xiàn)形式。
    在中國的美術史上,有過許許多多的美術巔峰期,戰(zhàn)國秦漢時期的雕塑和青銅器,隋唐時期的繪畫與佛教美術石窟,以及宋元時期多元化的繪畫技巧。而這其中宋元時期的繪畫經(jīng)過前面各段時期繪畫技巧的不斷積累達到中國封建時期繪畫的最高峰。下面,我將著重介紹宋元明清時期繪畫的藝術特征和繪畫風格。
    首先是兩宋時期,兩宋時期是我國古代繪畫彩墨爭輝,情景交融的新時期,其繪畫在隋唐五代的基礎上得到了很好的發(fā)展。民間繪畫、宮廷繪畫、文人士大夫繪畫各自形成體系,彼此間又相互影響、吸收、滲透,構成了宋代繪畫豐富多彩的面貌。兩宋在一段時期內(nèi),社會保持著相對安定的局面,商業(yè)手工業(yè)迅速發(fā)展,出現(xiàn)了空前未有的繁榮。其次,南宋雖然偏安江南,由于物產(chǎn)豐盛,大量南遷的北方人和南方人一起共同開發(fā)江南,使得兩宋文化都得到了繼續(xù)和發(fā)展,并超過了北方。另外,這個時期的政治形式,經(jīng)濟發(fā)展和社會思想文化狀況,都對繪畫的發(fā)展有著不同程度的影響。另外一個重要的原因便是皇室貴族對美術需求量的日益增長和統(tǒng)治階級對美術的重視和愛好,使得宮廷繪畫出現(xiàn)了前所未有的繁榮。另外,城市的繁榮和市民階層的壯大,也使繪畫和社會群眾建立了較前代更為廣泛的密切聯(lián)系。人物畫在反映現(xiàn)實生活中有了大幅度的進步,從唐代以畫重大歷史事件和貴族生活為主,擴展到描繪城鄉(xiāng)市井平民生活的各個方面:這其中的代表就是張擇端的《清明上河圖》?;B山水畫的發(fā)展也超過了以前時期。由于社會的重視,山水畫逐漸躍居繪畫的主體地位,并朝著廣度和深度進一步發(fā)展,更加注重寫生和技法的探索,呈現(xiàn)出巨匠輩出,異彩紛呈的繁榮景象,元代繪畫在唐,五代,宋的基礎上,有了顯著的發(fā)展,特點是取消了畫院制度,文人畫興起,人物畫相對減少。繪畫注重詩書畫的結合,舍形取神,簡逸為上,重視情感的發(fā)揮,審美趣味發(fā)生了顯著的變化,體現(xiàn)了中國畫的又一次創(chuàng)造性的發(fā)展。元代前期各位畫家對唐,五代,宋以來的山水畫繼承和發(fā)展進行了認真的探索?;B畫以梅蘭竹石為主體的文人畫廣泛流行,講求自然和筆墨情趣。許多山水畫家也兼擅水墨花鳥和梅蘭竹,文人畫占據(jù)畫壇主流。因元代未設畫院,除少數(shù)專業(yè)畫家直接服務于宮廷外,大都是身居高位的士大夫畫家和在野的文人畫家。他們的創(chuàng)作比較自由,多表現(xiàn)自身的生活環(huán)境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅蘭等題材大量出現(xiàn),直接反映社會生活的人物畫減少。作品強調(diào)文學性和筆墨韻味,重視以書法用筆入畫和詩、書、畫的三結合,提倡遺貌求神,以簡逸為上,追求古意和士氣,重視主觀意興的抒發(fā)。與宋代院體畫的刻意求工、注重形似大相徑庭,形成鮮明的時代風貌,也有力地推動了后世文人畫的蓬勃發(fā)展。
    明朝時期蘇州地區(qū)逐漸發(fā)展成為南方的大都市。經(jīng)濟的發(fā)達促進了文化的繁榮,繪畫名家出現(xiàn)很多,文人名流經(jīng)常聚會宴飲,很多文人把畫畫當作娛樂。他們繼承和發(fā)展了崇尚筆墨意趣的元代繪畫傳統(tǒng)。他們新穎的繪畫風格和杰出的藝術成就聞名畫壇。后人將他們稱為“吳門四一談到明朝時期的繪畫,我們就會想到唐伯虎,以及江南四大才子,還有就是揚州八怪。誠然,他們以新穎的繪畫風格和杰出的藝術成就而稱譽畫壇。這個時期的繪畫藝術,所取景致,無論是簡陋還是宏闊,都強調(diào)清寧的環(huán)境和閑適的情致,既基于對客觀環(huán)境的提煉概括,又寓含一定象征意義,寄托了文人的理想和品格。另外,明朝即是院體派和吳門畫派并存的時代,與此同時也是兩派興衰交替的時代,以林良、呂紀為代表的宮廷花鳥畫包含了工筆重彩和水墨寫意的不同風格。在民間,受到戴進影響的浙派畫家吳偉,畫風放縱,對當時的畫壇影響很大。明代晚期是吳門畫派最興盛的時期,雖然當時受生活范圍的限制,繪畫題材面狹窄,題材比較單調(diào),作品的重復性很大。但是,他們重視繼承古代人的筆墨傳統(tǒng),把對風格的追求作為藝術的重要目的。而且,由于他們具有深厚的文化修養(yǎng),有各自的美學追求,從而也具有一定的創(chuàng)造性。他們的筆墨技巧和表現(xiàn)手法,對后來畫壇有很大影響。
    清朝的畫家中比較有名氣就是鄭燮,即是鄭板橋,其詩、書、畫世稱“三絕”,擅畫蘭竹。鄭燮一生畫竹最多,次則蘭、石,但也畫松畫菊,是清代比較有代表性的文人畫家。他的繪畫不是一味的模仿前人的繪畫風格,也不是遠離生活的筆墨游戲,是有著獨特個性,有創(chuàng)新精神。我們可以看出鄭板橋所畫竹子和題畫詩,大多是借竹緣情,托物言志,氣節(jié)和氣概,凡竹子的高風亮節(jié),堅貞正直,高雅豪邁等氣韻,都被他表現(xiàn)得淋漓盡致。這正是鄭板橋作品不同于傳統(tǒng)花鳥畫之處,不同于前人之處。傳統(tǒng)的蘭竹大多數(shù)表現(xiàn)為欣賞性的、娛樂性的主題,畫面主要追求自然形象的真與美、繪畫技能的高與低、筆墨運用的嫻熟與雅俗,而到了鄭板橋的筆下,除了達到這些技能技巧外,題畫詩還賦予這題材新的思想內(nèi)容和深邃意境,使花鳥畫亦能產(chǎn)生思想性、抒情性,給人以深刻的感受。另外比較著名的畫家,例如四王(王時敏、王鑒、王翚、王原祁僧),四僧(漸江、髡殘、八大、石濤)。晚期的時候,中國逐漸淪為半封建本殖民地,相應的中國的繪畫也發(fā)生了重大變革。雖然受到外國各種繪畫技巧的感染,但他們?nèi)匀粓猿至酥袊L畫的美學基礎。他們在寫意花鳥方面有重大發(fā)展,他們繼承了前人的傳統(tǒng),并將書法,篆刻等藝術表現(xiàn)形式融于繪畫中,以遒勁酣暢的筆力,淋漓濃郁的默氣,鮮艷強烈的色彩以及書法金石的布局,創(chuàng)造出氣魄宏大,豪邁不羈的繪畫藝術形象。對近代的繪畫影響甚大。
    總的來說,中國唐代以后的繪畫,無論從繪畫技巧還是從藝術特點上分析,都是中國歷史上最燦爛,最輝煌,最引人自豪的時期,作為后代子孫的我們,應該繼承發(fā)揚傳統(tǒng),將古人的藝術結晶一代一代的傳下去。
    希臘神話電影:
    《特洛伊》。
    《大力神》。
    《尤里希斯》。
    《蛇發(fā)魔女》。
    《新木馬屠城》。
    《奧德賽》。
    《奧菲斯》。
    《亞歷山大大帝》。
    《世紀對神榜》。
    《時光大盜》。
    《百劫英豪》《杰遜王子戰(zhàn)群妖》。
    《米蒂亞》。
    《伊阿宋與金羊毛》。
    《俄底浦斯王》。
    《特洛伊的女人》。
    《非凡的阿芙洛狄特》。
    《赫拉克勒斯》。
    《赫拉克勒斯的愛情冒險》。
    《伊阿宋和阿耳戈船英雄記》。
    說課稿美術鑒賞篇十二
    “一個人絕不可以讓自己心靈里的火熄滅掉,而是要讓它始終不斷的燃燒······梵高說。他是荷蘭的后印象派畫家,他是世界著名的畫家之一,他英年早逝,37歲就結束了自己的生命,但是他對二十世紀西方的藝術世界產(chǎn)生了深遠影響,他已成為了一個象征?!断蛉湛纷鳛樗淖髌分?,是何等的讓人驚嘆。
    梵高最有名的作品無疑是這幅《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物,他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過:“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室,讓純凈的鉻黃在各種不同的背景上,在各種程度的藍色底子上,從最淡的維羅內(nèi)塞的藍色到最高級的藍色,閃閃發(fā)光;我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框,就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣?!辫蟾叽_實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒,這些色彩熾熱的陽光,發(fā)自內(nèi)心虔誠的精神情感。梵高作畫時,懷著極狂熱的沖動,追逐著猛烈的即興而作,這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。
    當你注視這些向日葵油畫時,首先注意到它們的外表,它們似乎從一個流向另一個。色彩是那樣的明快,強烈地表達了向日葵旺盛的生命力。用亮麗的黃色來表現(xiàn)盛開的向日葵,沉悶的褐色來呈顯向日葵的萎蔫和死亡;整個發(fā)展過程通過兩個極端的對立面被表現(xiàn)出來。也許這種特別的表現(xiàn)手法被采用在油畫里;通過觀查生命的各個層面,以深刻的理解來表達所有生命是如何聯(lián)系在一起的。梵高在自己繪畫的成熟期創(chuàng)作了《向日葵》這幅作品,畫面上朵朵葵花夸張的形體和激情四射的色彩,使人頭暈目眩。他內(nèi)心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵?;ㄈ锂嫷没鸺t火紅,就像一團熾熱的火球;黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般。畫家用奔放不羈、大膽潑辣的筆觸,仿佛使其中的每一朵向日葵都獲得了強烈的生命力,在這里你用“栩栩如生”來描繪這些向日葵,已經(jīng)顯得軟弱和淺薄,因為那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃燒的生命,畫家賦予它們一種生命蓬勃燃燒的沖動和張力。有人說這是“梵高的向日葵”,因為那是他內(nèi)心火熱感情的寫照,是他精神力量的外露,就如同沒有曹雪芹就沒有《紅樓夢》一樣,沒有梵高就肯定沒有梵高式的《向日葵》。作為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒,極端個性化藝術家的典型,梵高更強調(diào)他對事物的自我感受,而不是他所看到的視覺形象,他大膽追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力,不拘一格,恣意妄為。他曾說過:“為了更有力地表現(xiàn)自我,我在色彩的運用上更為隨心所欲?!逼鋵崳谶@幅作品中不僅是色彩、線條,就是透視和比例也都面目全非,徹底變了形,以適應畫家隨心所欲表現(xiàn)自我的需要。梵高這種無拘無束的創(chuàng)造風格,使他把不同類型的人物、花卉和靜物,都拿來當作了“習作”的對象,并一絲不茍地把它們直接寫生出來的,從這個層面看他是在描寫印象,但外在的手法已經(jīng)不再重要,他更注重畫中的內(nèi)涵和神韻。從而可以很清楚地看到,從印象派那兒得到不可或缺的藝術啟蒙后,他以超越印象派極遠。正如他說過的那樣:“關于‘藝術’一詞,我找不到比下述文字更好的闡釋:藝術即自然、現(xiàn)實、真理,但藝術家能以之表現(xiàn)出深刻的內(nèi)涵,表現(xiàn)出一種觀念,表現(xiàn)出一種特點,藝術家對這些內(nèi)涵、觀念、特點有自己的表現(xiàn)形式,其表現(xiàn)形式自成一格,不落窠臼,清晰明確。
    作為一位用生命創(chuàng)作的畫家,梵高將自身的主體創(chuàng)作意識、內(nèi)心的情感意識與東方繪畫的因素加以巧妙融會,在最慘烈的生活境遇和對藝術狂熱執(zhí)著的追求中,樹立起了劃時代的豐碑。天才的藝術家往往能在某個領域樹立起劃時代的藝術高峰,后人只能膜拜,絕不可以企及,梵高亦是如此?!断蛉湛房梢哉f是梵高的化身了。梵高認為黃色代表太陽的顏色,陽光又象征愛情,因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我,有時甚至將自己比擬為向日葵。對于梵高而言,向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材。夏季短暫,向日葵的花期更是不長,梵高亦如像向日葵般結束自己短暫的一生,稱他為向日葵畫家,應該是恰如其分。
    《向日葵》是世界最名貴的二十幅畫之一。梵高作畫時,懷著極狂熱的沖動,追逐著猛烈的精神保留至今。后來的法國的野獸主義、德國的表現(xiàn)主義,以及20世紀初出現(xiàn)的抽象派,都曾經(jīng)從梵高的藝術中汲取了營養(yǎng)。他對西方20世紀的繪畫藝術產(chǎn)生了深遠而又廣泛的影響?!断蛉湛房梢哉f是融入了梵高的生命。模糊的,隱約的,朦朧的,說不清道不明。梵高的生命力,也許一樣充斥了這種忽隱忽現(xiàn)的,說不清道不明的感覺吧。強烈的思緒,也許自己都未曾發(fā)覺,并沒有刻意去雕琢,而生命燦爛的氣息就在不知不覺中彌漫畫布,最后,會詫異自己筆下的那些舞蹈的色彩,舞蹈著的對生命渴望,舞蹈著的光芒。這其實就是《向日葵》。不管怎么說,梵高的向日葵油畫已經(jīng)改變了人類對生命和藝術的觀念。這些油畫只用了純碎的美就深深地吸引了你的注視,并震撼了你的心靈。你可以注意到,流暢的萎蔫的情緒及可愛的黃色的張力,在這幅向日葵畫里是那么的和諧,它們并沒有破壞整幅畫的平衡。梵高的向日葵油畫常常被復制,但從未有人達到梵高完美的境界。
    凡高是一位最令人懷念和感動的畫家,他的悲劇性的生涯,造就他那與眾不同的傳奇色彩。1972年荷蘭政府建立了凡高美術館,更是這位一生窮困悲慘藝術家的無上榮耀,而他的畫也同他多姿多彩的生涯一樣,引起人們的興趣和熱愛,獲得崇高的評價。他的畫,的確耐人心賞,也讓人感動,帶給我們感受到仿如親眼看到一個新鮮而更美麗更有意義的世界,幾乎重現(xiàn)凡高生前所到之處及所見景物,讓我們從中體味和認識這位19世紀產(chǎn)生的偉大悲劇人物的藝術心靈。
    《向日葵》是一幅震撼人心的油畫。鑒賞梵高的《向日葵》,不僅僅要去了解梵高的一生,更要去感受向日葵的生命意義,雖然短暫,但是活得燦爛。人的一生就應該像向日葵一樣燦爛的微笑。
    說課稿美術鑒賞篇十三
    1.個人電腦的普及。
    計算機網(wǎng)絡只是獲取資源的一種渠道,要真正使用它,還要有一定的技術設備。過去電腦價格比較昂貴,只有少數(shù)單位和個人能夠擁有,而隨著電腦技術的日益成熟以及商家之間的價格競爭,電腦的價格已經(jīng)下降了不少。如今走進學生的宿舍,往往可以看到桌面上擺著臺式或筆記本電腦,學生們正熟練地使用計算機上網(wǎng)。在課堂上學生甚至會用手機查找學習資料,幫助理解課堂知識。所以,個人電腦的易于取得為利用互聯(lián)網(wǎng)進行學習提供了必要的條件和準備。
    2.互聯(lián)網(wǎng)的使用方法簡單易學。
    現(xiàn)在人們已經(jīng)普遍懂得使用絡瀏覽器上網(wǎng)閱讀資料,通過搜索引擎和數(shù)據(jù)庫平臺進行資料查找也很簡單,只要輸入關鍵詞就可以搜索到,使用方法比較簡單。通過電子郵箱收發(fā)郵件,通過聊天工具交流信息,傳輸數(shù)據(jù),通過論壇發(fā)表自己的觀點、看法也是很方便的事情。而這些為互聯(lián)網(wǎng)輔助教學起到了促進的作用。
    3.學生對網(wǎng)絡的喜愛。
    作為年輕的一代,學生對新事物的接受很快。同時他們又具有較強的求知欲和好奇心。校園里的電子閱覽室常常是座無虛席,宿舍里也經(jīng)常能夠看到學生們上網(wǎng)的身影,學校周圍的網(wǎng)吧也總是生意興隆。上網(wǎng)在學生們的生活中所占的比重越來越大。學生們對互聯(lián)網(wǎng)的熱情對利用網(wǎng)絡進行教學大有益處。
    二、互聯(lián)網(wǎng)輔助美術鑒賞教學的便利與優(yōu)勢。
    1.互聯(lián)網(wǎng)上具有美術鑒賞課所需的豐富教學資源。
    美術鑒賞課的教學需要大量的圖片、文字、數(shù)據(jù)、視頻等參考資料,現(xiàn)在網(wǎng)絡當中已經(jīng)存在有大量與美術相關的網(wǎng)站,可以為教學提供豐富的資源。
    (1)具有檢索功能的圖書期刊數(shù)據(jù)網(wǎng)站。
    現(xiàn)在許多院校向這些數(shù)據(jù)網(wǎng)站交付一定的使用費后提供給本校的師生免費使用。這些網(wǎng)站有幾大好處:一是資料可靠,二是質(zhì)量有一定的保證,三是能夠滿足同時查閱資料的需要,四是下載后可以長期閱讀,不必擔心借閱超期問題。這些檢索系統(tǒng)的數(shù)據(jù)是直接把紙質(zhì)的材料直接轉(zhuǎn)換成電子數(shù)據(jù),中間幾乎沒有數(shù)據(jù)的丟失或者修改,資料的可信度較大。這些資料也是大部分來源于一些正式的出版物,在質(zhì)量上是有一定的保證的。圖書館的藏書是有限的,如果出現(xiàn)許多人同時要借某一個資料或者是某一類資料,就不一定能同時滿足借閱的需要,而網(wǎng)絡上的資源就不存在這樣的問題,可以供許多人同時下載,而且沒有借閱期限,可以有充裕的時間來進行閱讀和思考。這是利用互聯(lián)網(wǎng)絡進行學習時很重要的一個資料來源。
    (2)介紹畫家個人藝術創(chuàng)作為主的網(wǎng)站。
    這類網(wǎng)站包括了藝術家的個人網(wǎng)站、藝術家個人美術館所辦的網(wǎng)站。藝術家的個人網(wǎng)站一般包括藝術家的個人簡介、作品的在線展示、藝術觀點和評論文章,以及藝術活動、出版著作和獲獎收藏等等。這類網(wǎng)站往往能夠較好地選擇出代表藝術家創(chuàng)作面貌和整體水平的作品。對藝術家的介紹也比較概括、簡練。同時網(wǎng)站往往還放有藝術家所撰寫的文章、訪談以及一些比較有代表性的評論文章等。藝術家個人美術館所辦的網(wǎng)站由于有專業(yè)的藝術研究團隊以及固定的資金的支持,網(wǎng)站規(guī)模就要大得多。對藝術家的介紹文章一般要更加的細致深入,在線作品范圍更廣,包括了藝術家不同時期的代表作品,著錄也較為詳細,而且這些美術館里因為收藏有藝術家的大量作品,所以在這些網(wǎng)站上還可能看到一些在別的網(wǎng)站不常見到的作品。網(wǎng)站上表現(xiàn)藝術家自己藝術觀的文章、訪談以及評論、研究文章更為豐富和齊全,能夠讓學習者全方位多角度地了解藝術家及其作品。這些網(wǎng)站也是比較可靠的美術鑒賞教學的資料來源。
    (3)美術史課程學習的網(wǎng)站。
    這類網(wǎng)站專為美術史學習、愛好者設計,內(nèi)容豐富,圖文并茂,編排嚴謹,科學合理,可靠性強,能夠為課程學習提供大量的參考。
    (4)美術組織機構的網(wǎng)站。
    這些網(wǎng)站中包括了美術中各個門類藝術協(xié)會所主辦的網(wǎng)站,地方及全國美術家協(xié)會的網(wǎng)站。這些網(wǎng)站里有協(xié)會展覽、學術動態(tài)、藝術新聞、藝術家介紹、藝術理論、新作展示及博客、論壇等等。這些網(wǎng)站的專業(yè)性比較強,學生能夠從中學習到不少專業(yè)知識,而且對了解各個學科發(fā)展的最新動態(tài)有很大的幫助。
    (5)美術的綜合性網(wǎng)站以及綜合網(wǎng)里的美術部分。
    這些網(wǎng)站包含了和美術有關的大量信息,內(nèi)容豐富,包羅萬象。它們的受眾面較廣,常常還包含了收藏方面的內(nèi)容,和現(xiàn)實生活聯(lián)系比較緊密。學生通過瀏覽這些網(wǎng)站,可以把課堂中學到的知識、理論、方法等和現(xiàn)實生活中的美術現(xiàn)象聯(lián)系起來理解,可以努力做到理論聯(lián)系實際,學以致用。
    (6)百科類網(wǎng)站。
    這類網(wǎng)站往往包括畫家簡介、生平經(jīng)歷、作品介紹、藝術特點、藝術主張、社會評價、市場價格、收藏價值等方面的內(nèi)容。但由于部分這類網(wǎng)站在制作上不是由網(wǎng)站專業(yè)人員編輯,而可能是由會員上傳、編輯資料,內(nèi)容上可能有重復編排或者邏輯不清的現(xiàn)象,質(zhì)量也參差不齊,所以在可信度上應當引起注意。但是,由于其資料相當豐富,查找方便,所以可以作為學習的參考,但一定要注意辨別。
    (7)貼吧、論壇和微博。
    這些網(wǎng)站上也有大量的圖片、文字、數(shù)據(jù)資料,但這些資料隨意性較大,對其真實可靠度要注意鑒別。
    2.互聯(lián)網(wǎng)為美術鑒賞學習提供交流的平臺。
    在學習的過程中,不僅圖片、文字是重要的學習資源,學習的伙伴也是學習的重要資源。如果大家能夠交流經(jīng)驗或者是發(fā)出一些有意義的評論,通過相互的交流也可以加深我們對知識的理解和把握。這種交流可以有同步交流和異步交流。
    (1)同步交流。
    通過qq、msn等軟件可以實現(xiàn)在線同步交流。交流可以以文字的形式,如果接上攝像頭、話筒等設備,還可以進行同步的語音和視頻對話,使用起來非常的方便。
    (2)異步交流。
    通過一些離線留言功能以及電子郵件、論壇等形式可以實現(xiàn)異步交流。比如學生可以給教師發(fā)郵件或留言,也可以在論壇上相互討論,交流可以不受時間、地點等限制,具有更多的靈活性。通過這些交流平臺,學生可以了解更多與美術鑒賞相關的信息,交流不同的觀點,進一步加深學習。
    三、互聯(lián)網(wǎng)輔助美術鑒賞教學是傳統(tǒng)美術鑒賞教學的有益補充。
    美術鑒賞課包括了古今中外所有藝術家的美術作品、風格流派等方面的鑒賞,同時還需要了解美術方面的基本知識,藝術家人生經(jīng)歷、創(chuàng)作過程,以及與之相關的歷史、經(jīng)濟、文化等方面的知識。從鑒賞的角度和方法來講,除了課本上介紹的常見的幾種之外,還存在著其他多種的鑒賞角度。所以美術鑒賞課課程自身的特點,決定了它非常適合運用網(wǎng)絡來輔助教學。
    (2)因材施教的需要。
    每位學生學習的專業(yè)、基礎、學習的程度、興趣愛好都是不相同的。如果說僅僅通過課堂上相對統(tǒng)一的教學是不能完全滿足每位學生的需要。學生們應該從因特網(wǎng)上巨大的資源庫中獲取自己所需的知識,開拓一個課堂以外的廣闊的學習空間,進行一種個性化的學習。
    (3)素質(zhì)教育的需要。
    素質(zhì)教育給我們的教學提出了新的要求:“智育工作者要轉(zhuǎn)變教育觀,改革人才培養(yǎng)模式,積極實行啟發(fā)式和討論式教學,激發(fā)學生獨立思考和創(chuàng)新意識,切實提高教學質(zhì)量。要讓學生感受、理解知識產(chǎn)生和發(fā)展的過程,培養(yǎng)學生的科學精神和創(chuàng)新思維習慣,重視培養(yǎng)學生收集處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力、語言文字表達能力以及團結協(xié)作和社會活動的能力?!泵佬g鑒賞課是一門和實踐聯(lián)系非常緊密的課程,它最終要形成的是實際生活中對美術的鑒賞能力。因此,美術鑒賞課不能僅僅局限于課堂上對知識的傳授,更重要的是能力和素質(zhì)的提高。通過互聯(lián)網(wǎng)的使用,學生在眾多信息的選擇、感受、思考、分析、歸納、總結中,不斷提高綜合素質(zhì)。
    2.互聯(lián)網(wǎng)輔助美術鑒賞教學具有以下優(yōu)點:
    (1)能夠解決傳統(tǒng)教學中學習的局限性問題。
    傳統(tǒng)的教學是圍繞著教材和教師的課堂教學展開的,著眼點是知識的傳授。而課堂教學的時間是有限的,學生所能學到的知識也是有限的,理解問題的角度也比較單一。而要真正對一件作品形成深入的認識,就要了解這個作品創(chuàng)作者的其他相關的系列作品以及和這件作品相關聯(lián)的大量作品以及參考資料,了解不同人的不同觀點和看法,才能真正得出自己的判斷。而且美術鑒賞所涉及到的知識面非常廣,無論是對圖片還是文字資料,都要有一個量的積累才能真正學好。而互聯(lián)網(wǎng)上存在著學習的巨大的資源庫,它是一個除了課堂之外更為廣闊的學習空間。通過上網(wǎng)可以方便地獲取大量的文字、圖片、視頻等資料,可以加深對于知識、概念、理論的理解,對畫家、作品、流派能夠形成更為全面、豐富、準確的認識,還能對自己感興趣的部分進行拓展或者深入學習。因而教師在教學過程中要積極轉(zhuǎn)變教學思想,具有開放式的教學觀念,采用啟發(fā)式的教學,上課時不要對講授的內(nèi)容過早地下定論,要給學生留下更多的思考的空間。通過課前、課后的思考題以及上課時的討論,引導學生積極到互聯(lián)網(wǎng)上去查找資料。應當讓學生知道,學習具有多元性,不僅僅要在課堂里學習,還要懂得、擅于使用互聯(lián)網(wǎng),在互聯(lián)網(wǎng)上可以通過各種各樣的途徑獲得更多的知識。這樣,可以將美術鑒賞的學習從課堂延伸到課外,豐富和加深我們對課程的學習。
    (2)改被動學習為主動學習,建立學生學習的主體地位。
    在以講授為主的教學當中,學習往往是被動的。學生所了解的往往只是書本及老師所講的知識,自己占有的材料比較少,能夠進行主動思考的余地也就不大。如果依托于互聯(lián)網(wǎng)上的資源,學生通過建構式學習,采用討論的學習方式,就能夠更好地進行主動學習。在這樣的教學里,教師可以根據(jù)教學內(nèi)容設定一定的問題,然后讓學生根據(jù)這些問題到網(wǎng)上去查找相關的資料。在觀察和感受的基礎上,通過對資料的分析、歸納、整理,形成自己的觀點。學生們帶著這些觀點來到課堂上,通過與其他同學的討論,能夠加深對問題的理解和認識。這是一個主動學習的過程,通過這樣的學習,學生的印象會更加深刻,而且從互聯(lián)網(wǎng)獲取信息的能力、思維能力以及表達能力都得到較大而提高。在實際的教學當中,討論是學生非常喜愛的學習方式,它能使課堂氣氛變得活躍,激發(fā)學生學習熱情,增加學生學習的興趣。在這樣的學習的過程中,學生主動地將所需要的知識融入到自己的知識系統(tǒng)當中,也做到了個性化學習,達到因材施教的目的。同時我們還要知道,這種討論不僅僅是在課內(nèi),互聯(lián)網(wǎng)大大擴展了人們交流的范圍。除了同班同學之外,還可以通過校園網(wǎng)和同一個學校的同學交流觀點。另外,還可以通過qq上的興趣組,貼吧、論壇等方式進行交流。
    四、需要注意的問題。
    (3)學校和家庭要做好監(jiān)督工作,做到安全、健康、文明上網(wǎng)。科技的發(fā)展使得互聯(lián)網(wǎng)對我們的生活產(chǎn)生深遠的影響。教育要實現(xiàn)現(xiàn)代化就要利用好這一技術條件。面對新的教育發(fā)展形勢,美術鑒賞課要充分利用網(wǎng)絡教學資源,積極轉(zhuǎn)變教學觀念,探索新的教學方法和手段,不斷適應現(xiàn)代社會對人才培養(yǎng)的新要求,提高學生的全面素質(zhì),只有這樣才能促進美術鑒賞教學的不斷進步、發(fā)展和提高。
    說課稿美術鑒賞篇十四
    高中美術欣賞教學為發(fā)展學生整體素質(zhì)服務:以學生發(fā)展為本,注重學生的個性發(fā)展和全面發(fā)展,最終使學生學會學習,學會做人,終身受益。隨著高中新課程改革的不斷深入,創(chuàng)新教育隨之步入課堂。這就要求我們教師必須轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)思想觀念,充分利用各種教學手段以及教學資源來適應新的課程改革標準。新的課程標準和以往的教學有了非常大的變化,這不僅表現(xiàn)在課本內(nèi)容的編排上,更多的體現(xiàn)在教學的形式將打破舊的傳統(tǒng)模式,創(chuàng)新教學將粉墨登場。
    高中美術鑒賞課是讓學生在面對古今中外優(yōu)秀的美術作品時,在教師的引導和學生的參與下,通過對美術作品的分析和評價,理解藝術家的創(chuàng)作初衷和體悟美術作品中內(nèi)在的精神涵義。因為優(yōu)秀的美術作品是時代精神的文化結晶,對美術作品的鑒賞關系到人們生活品質(zhì)的提高。所以擴大學生的知識面,提高學生的藝術修養(yǎng),樹立正確的審美觀,真正起到陶冶學生情操,促進學生身心健康發(fā)展美術鑒賞意義深遠。美術鑒賞是用運感知、經(jīng)驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷,獲得審美享受,并理解美術作品與美術現(xiàn)象的活動。美術鑒賞模塊教學要求學生掌握一定的美術語言和鑒賞方法,了解美術學科各科的各個門類,通過鑒賞中外優(yōu)秀美術作品,逐步提高審美能力,形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。作為面向全體學生,以素質(zhì)教育為宗旨的普通高中美術課程,審美能力的培養(yǎng)和人文修養(yǎng)的提高是其問題所在,因此,美術鑒賞的模塊教學是高中美術整套教材的基礎和重心。
    說課稿美術鑒賞篇十五
    摘要:孔子說:“知之者不如好之者,好之者不如樂知者?!痹诿佬g教學中應突出美術教育的趣味性,充分發(fā)揮美術教育特有的魅力,以活潑多樣的課堂內(nèi)容激發(fā)學生的學習興趣,使每一個學生快樂地學習,快樂地創(chuàng)造,快樂地感受,使每一堂美術課成為他們快樂的天堂。
    關鍵詞:快樂導入感受交流合作參與。
    著名美籍華人科學家楊振寧曾說:“一個人要出成果,原因之一就是要順乎自己的興趣,然后結合社會的需要發(fā)展自己的特長。有了興趣,苦就不是苦,而是樂。到了這個境地,工作就容易出成果了?!笨鞓肥菍W生學習、發(fā)展的巨大推動力,只有學生對學習產(chǎn)生濃厚興趣,積極參與,才能獲得良好的學習效果。
    這就要求我們教學中,運用多種教學方法,創(chuàng)設與教學相關的快樂情境,給學生構建快樂的活動空間,為學生營造快樂的學習氛圍。
    一、運用多種方式,快樂導入課題。
    課題的導入在美術教學中起著至關重要的作用,形式多樣的導入方法可以激發(fā)學生學習新知識的興趣,引起學生學習新知識的愿望,為下一步的教學活動打下良好的基礎。
    在教學中,根據(jù)學生的年齡特點和教材實際,深入挖掘教材中的趣味因素、使課程內(nèi)容與不同年齡階段的學生情感和認知特征相適應,運用活潑多樣的課題導入形式,激發(fā)學生的學習興趣,使學生在輕松愉快中接受美的教育。
    如在《蝶兒飛飛》這一課,我以猜謎的形式導入課題,啟發(fā)學生想象,“兩根觸角細又長,身穿一件花衣裳,百花叢中采花忙,好似漂亮小姑娘”。
    話音剛落,已有不少學生爭著說:“是蝴蝶?!庇捎谶@則謎語已形象地描繪了蝴蝶,再經(jīng)過教師的范畫,學生很容易就掌握了蝴蝶的畫法。
    又如,在《小鳥找家》這一課,以故事的形式介紹小鳥迷路的過程,激發(fā)學生的興趣。
    “大森林里住著好多小動物,他們在一起快樂地生活……”將教學內(nèi)容融入故事,學生就會學得輕松投入。
    二、創(chuàng)設情境教學,快樂感受交流。
    學生的求知欲是學生學習的動力和源泉,是學生興趣被激發(fā)的表現(xiàn)。
    瑞士著名兒童心理學家皮亞杰曾說:“教師不應企圖將知識硬塞給兒童,而應該找到能引起兒童興趣、刺激兒童的材料,然后讓他們自己去解決問題?!笨梢妼W生有了興趣并有了求知欲對教師來說是一件好事。
    教師要善于給學生提供廣闊的創(chuàng)作空間,創(chuàng)設與教學內(nèi)容相符的學習環(huán)境,營造一種積極的學習氛圍。
    這樣可以調(diào)動學生的學習興趣,產(chǎn)生求知欲望。
    學生能夠主動理解、掌握、研究所學內(nèi)容,并把單純的求知欲轉(zhuǎn)變?yōu)閺娏业膭?chuàng)造力。
    如《看大夫》這一課,我創(chuàng)設了模擬醫(yī)院的情境,并為學生準備了護士帽、白大褂、口罩、藥品……一系列醫(yī)用物品,學生分小組體驗看病的場景,通過繪畫、制作等表現(xiàn)方法創(chuàng)作小藥箱,為自己的醫(yī)院起上不同的名字……學生高興極了,一本正經(jīng)扮演起了醫(yī)生和病人的角色,每個學生都興致勃勃地投入到自己想象創(chuàng)作空間之中。
    這樣的美術課不僅讓學生們感到快樂,而且對于發(fā)展學生的形象記憶、聯(lián)想和創(chuàng)造性思維能力都很有益。
    三、開展自主探究,快樂合作參與。
    美術課程標準強調(diào)教與學的交往、互動,也就是說,要以美術教育為核心,以興趣愛好為動力,面向全體學生,注重個性發(fā)展,關注學生的創(chuàng)新精神與實踐能力的培養(yǎng),教師由教學中的主角轉(zhuǎn)向“平等中的首席”,從傳統(tǒng)知識的傳授者轉(zhuǎn)向?qū)W生發(fā)展的促進者。
    學生的學習情感也開始由“厭學”轉(zhuǎn)向“樂學”,感到了快樂,學會了合作與探究,他們的藝術潛力得到了發(fā)揮,綜合素養(yǎng)得到了提升。
    在《海底世界》等課教學時,我在備課時就有意識地將學生自主探究合作學習的方式貫穿其中,課前資料的搜集――資料展示交流――探究新知識――合作體驗,能夠讓學生自由參與探索和創(chuàng)新的內(nèi)容,并與學生生活聯(lián)系。
    “為了每一位學生的發(fā)展”是美術課標的價值取向,為達到這一點,我們的教學思路要因課程而異,因教學對象而異,因教學環(huán)境而異,更要依據(jù)自身的綜合能力,使自主學習、合作學習和探究學習成為學生得心應手的學習方式,使學習美術成為開放和實踐的過程、自主探究和合作的過程,讓美術和社會生活融合在一起,讓快樂和學習結合在一起,創(chuàng)設快樂的美術課堂學習氛圍。
    四、拓展活動空間,快樂參與游戲。
    在學生喜愛的課堂活動中,應首推游戲活動。
    利用相關的游戲有效吸引學生(尤其是中低年級學生)參與美術活動。
    如在《美麗的頭巾》一課中,我將服裝展示設計在課堂教學中,始終以游戲的形式連接,教師扮演主持者的身份引導課堂,把講臺讓給學生,讓學生在游戲的`過程中快樂地學習。
    游戲活動與教學內(nèi)容緊密相連,層層遞進,輕松完成教學任務,達到了知識技能的學習,增強了關愛意識,培養(yǎng)學生的團體協(xié)作精神。
    我認為,只有當課堂生動有趣時,學生的情緒才會高漲,學習的興趣才濃厚,思維也才活躍,接受能力才會強。
    課堂教學中,教師創(chuàng)設“玩”的空間,學生愿意在這個空間中“玩”,玩中求“樂”,玩中求“識”,師生同樂。
    孔子說:“知之者不如好之者,好之者不如樂知者?!痹诿佬g教學中應突出美術教育的趣味性,充分發(fā)揮美術教育特有的魅力,以活潑多樣的課堂內(nèi)容激發(fā)學生的學習興趣,使每一個學生快樂地學習,快樂地創(chuàng)造,快樂地感受,使每一堂美術課成為他們快樂的天堂。
    摘要:美術鑒賞是人們運用自身的視覺感知與視覺經(jīng)驗,結合知識儲備對美術作品進行體驗、分析、聯(lián)想、評價以獲取審美感受的綜合審美活動。
    本文結合具體實例簡要的談一談美術鑒賞活動中的常用的幾種鑒賞方法:背景鑒賞、語言鑒賞、比較鑒賞、情感鑒賞、摹寫鑒賞方法,是為拋磚引玉。
    任何藝術家和藝術作品都不可能完全脫離滋養(yǎng)他們的文化和時代背景而兀然獨立。
    任何作品都不是憑空而來,都需要藝術家在前人積淀的沃土中汲取養(yǎng)料,把握好時代脈搏,再結合自我個性進行創(chuàng)造。
    美術作品中呈現(xiàn)給鑒賞者藝術形象,很可能包孕著深層的文化原因。
    這就需要欣賞者去聯(lián)系作品的文化內(nèi)涵、人文精神、時代背景、宗教信仰、社會經(jīng)濟以及作者生平等因素進行逐層推進的分析、鑒賞,才有可能得到完整的審美感受。
    盡管不同的美術作品的創(chuàng)作背景并不一致,但是每種美術作品的特色都會有所側(cè)重。
    例如鑒賞古希臘藝術和中世紀的美術作品時,我們可以多去閱讀一點希臘神話和圣經(jīng)故事,這既有利于我們對這一時期美術作品的理解,還能加深我們對外國文化的了解。
    同理,在鑒賞浪漫主義美術作品時,先期查閱一下作品產(chǎn)生的年代、地域,重溫下法國大革命的歷史,更容易使鑒賞過程事半功倍,促進既有知識鞏固整合,構筑立體的知識架構。
    二、語言鑒賞。
    美術作品都是依靠自己的美術語言表現(xiàn)出來。
    美術語言包括:點、線、面、空間、光、色、材質(zhì)、肌理等要素。
    美術語言不但是創(chuàng)造藝術形象的載體,而且其自身就具有審美價值,是美術鑒賞的一個重要部分。
    特別對于那些以形式來表達藝術內(nèi)涵的作品來說,美術語言甚至是了解作品、溝通鑒賞者與創(chuàng)造者的唯一紐帶。
    對于沒有情節(jié)性和故事性的藝術作品,語言鑒賞就是不二法門。
    例如:西方的靜物畫、素描、風景畫,以及中國畫中的構圖、筆墨、設色等都是語言鑒賞的重點,尤其在書法鑒賞方面,更要注重從美術語言角度來鑒賞。
    書法結體、布白、章法、節(jié)奏都是依靠美術語言來表達和闡釋。
    只有細心玩味個中語言,才有可能獲得書法美感的完整享受。
    常言道:“不怕不識貨,就怕貨比貨”。
    有比較才有鑒別,有鑒別才有收獲。
    它可以幫助我們從比較的維度去觀察、認識鑒賞對象的區(qū)別和聯(lián)系,共性與個性,把鑒賞活動引向縱深。
    可以將存在可比性的作品進行平行比較分析,把同一主題、同一時代、同一畫種、同一風格的作品對比鑒賞。
    如:將北宋全景式山水畫巔峰代表關仝、李成、范寬的三家山水橫向比較,能夠更充分的領略自然山川的雄偉氣勢和古代藝術家的精湛畫技,激發(fā)對祖國的山川和美麗的自然崇敬之情。
    同樣,我們也可以對作品進行跨門類、跨風格、跨流派地比較。
    如:把法國浪漫主義繪畫主將德拉克洛瓦的油畫《自由引導人民》與同一時期法國雕塑家呂德的雕塑《馬賽曲》進行比較,體會不同美術門類詮釋同一主題下的藝術共鳴。
    另外,還可以對藝術品的風格、流派演進、發(fā)展階段等進行歷史比較。
    像敦煌莫高窟,從南北朝時期“本生故事”塑像到唐朝“經(jīng)變故事”塑像演變;中國文人畫的藝術形式的演進、變革,集中表現(xiàn)在用筆、用墨及意境表現(xiàn)上。
    再比如,可以對不同時期同一主題表現(xiàn)手法的變遷進行比較。
    在歐洲美術史上,這種例子不勝枚舉。
    例如:藝術史上許多藝術家都對表現(xiàn)《最后的晚餐》、《大衛(wèi)》題材樂此不疲。
    還有各式教堂建筑的風格演變也很適合運用比較鑒賞的方法來審視。
    無論哪種比較方法,其目的都是引導我們在觀察中發(fā)現(xiàn)美術作品在表現(xiàn)客觀世界和主觀世界時的規(guī)律、特點,實現(xiàn)對美術作品人文內(nèi)涵、精神境界、思想意蘊的探究,從而積累審美經(jīng)驗、提升審美修養(yǎng)。
    四、情感鑒賞。
    情感鑒賞就是通過對民族意識、時代精神,藝術觀念的理解,領悟作品意境和內(nèi)涵把握美術作品的整體形象的鑒賞方法。
    對于寫意或者表現(xiàn)性美術作品來說,情感鑒賞是首選的鑒賞方法。
    寫意畫名家石濤、徐渭等人的作品最適合用情感鑒賞的方法來品啜。
    這些藝術家他們或憤世嫉俗、狂放不羈、或懷才不遇、孤高憤懣。
    再加上中國畫獨有的詩、書、畫三為一體交相輝映,完美融合豐沛的情感通通匯涌于筆端,于揮灑之間展現(xiàn)的淋漓盡致一覽無余。
    另外,俄國列維坦的作品被一貫被評論家稱做“情緒風景”,十分適合從情感鑒賞的角度來把握。
    對于情感鑒賞的方法來說,需要注意的是:這種鑒賞方法往往需要一定的知識鋪墊,而且還要求鑒賞者有很強的想象力和領悟力,不能急于求成要循序漸進。
    五、摹寫鑒賞。
    南齊謝赫在《畫品》中一再強調(diào)“傳移摹寫”的重要價值。
    摹寫,既是習畫之法,也是鑒賞之法。
    藝術最大的魅力在于它的實踐創(chuàng)作過程中能夠獲得最強的美感。
    因此要體驗美術作品全部的美感,摹寫實踐不可偏廢。
    通過實踐,能夠體驗到創(chuàng)作的難度與技巧,真正感受到創(chuàng)作者的用心良苦和創(chuàng)新所在。
    在美術鑒賞的過程中,應該積極大膽去嘗試用素描、速寫、臨帖、摹刻等造型手段,感受西方藝術精確科學之精神,領略中國文人畫高潔、堅貞、瀟灑、飄逸的風韻,體味金石之美、書法之妙!
    參考文獻:
    [1]彭吉象.藝術學概論[m].北京大學出版社.1994年版.
    [2]陳洛加.美術鑒賞[m].北京大學出版社.版.
    說課稿美術鑒賞篇十六
    班級:軟件1304姓名:王永森。
    學號:20131692****正文:
    這學期學習了美術鑒賞這門課,通過這門課的學習,讓我認識到美術鑒賞是一門對美術作品進行欣賞、感受、分析和判斷的一門學科,這門課讓我對美術有了新的認識,新的觀念和理解。同時,也提高了個人修養(yǎng)。就美術而言,有中國的和外國的,而中國的又有古代的近現(xiàn)代的,其中又包括很多類,有繪畫,雕塑,建筑,園林藝術等,美術可謂所涉及的種類之多,范圍之廣,中國的和外國的各有特色。下面我們就來說說中國的美術及外國的美術。
    美術,就中國來說,從古代就非常有特色,先從繪畫說起,其種類有很多,根據(jù)技法的不同,可分為工筆和寫意兩種,前者強調(diào)調(diào)以線造型,只表現(xiàn)物體的固有色,拋棄環(huán)境對物體的影響,后者也強調(diào)以線造型,但是更強調(diào)筆墨的感覺,曰:有筆有墨謂之畫。色彩遵循“色不礙墨,墨不礙色”的法則。利用生宣紙滲透性強的特點,充分發(fā)揮毛筆和墨的功能,表現(xiàn)出墨的焦、重、濃、淡、清的特點。不管是工筆還是寫意。都不強調(diào)對光的刻畫,只表現(xiàn)物體本身的固有色,和物體本身的陰陽向背。對空間的刻畫,采用意象空間的方式。而近現(xiàn)代的繪畫與古代的繪畫略有不同。
    然后我們可以再看看中國的雕塑,因古代社會制度、文化、哲學與宗教,都不同于古代希臘,中國古代又重禮教,尊鬼神,藝術重心傾向于工藝美術,在禮器、祭器上發(fā)揮藝術天才,并且同樣也形成傳統(tǒng),影響深遠。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實用性雕塑,在歷代都占有主流地位。中國有中國的歷史和文化特殊性,也有其藝術的特殊性。綜合上述分析我國古代雕塑藝術作品特征表現(xiàn)這幾個方面:有中國古代雕塑的裝飾性。無論是人物還是動物,也無論是明器藝術、宗教造像還是建筑裝飾雕刻,都反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫都有著原始工藝美術,二者相互結合相互補充,中國雕塑和繪畫具有審美要求上的一致性。還有一個特點就是意象性,西方雕塑從古希臘時期起,就努力摹仿再現(xiàn)自然,寫實性極強。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術的母體而獨立門戶。我們必須換一種眼光,使用我們自己民族的藝術標準和審美習慣,來欣賞中國古代雕塑“以形寫神”的藝術效果。感受到一個藝術品所傳達的人的生命力、精神狀態(tài)和宗教境界等等形而上的東西。所以雕塑藝術對我們生命認識有很大的影響。
    當看完中國雕塑后,中國的建筑也是一種藝術,在古代,以木質(zhì)材料為主,有很多特色的建筑,如故宮。其中以宮殿和都城規(guī)劃的成就最高,突出皇權至上思想和嚴密的等級觀念。其次,又特別注重群體組合的美,或取中軸對稱院落式布局,或為自由式,以前者為主。還有注重與自然的高度協(xié)同,尊重自然。然后,藝術性格特別重視對中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中國建筑藝術是中國人的倫理觀、審美觀、價值觀和自然觀的深刻體現(xiàn)。在漫長的發(fā)展過程中,中國建筑始終保持了自身的獨特性格。中國的建筑藝術,深刻影響著我們的生活,一直持續(xù)到現(xiàn)在。
    再說說中國的園林藝術,中國的園林藝術已經(jīng)有了三千多年的歷史了,并且在不斷的發(fā)展中逐漸形成了具有民族特色的風格。中國園林藝術與西方的幾何形園林藝術不同,中國古代園林綜合了建筑繪畫雕刻以及詩文等多種藝術。將自然山水的景色濃縮、集中到庭院之中是中國園林的一大特色。中國古典園林的園景上主要是模仿自然,用人工的力量來建造自然的景色,園林中除大量的建筑物外,還要栽花種樹,用人工仿照自然山水風景,參以詩詞的情調(diào),構成許多如詩如畫的景。除滿足造園者滿足居住上的享樂需要外,更重要的是追求幽美的山林景色,以滿足精神上的享受。中國古典園林經(jīng)常用詩詞書畫渲染氣氛,提升意境。這就是中國古代園林藝術的高超技藝,特點十足,中國近現(xiàn)代的園林藝術有很多都是模仿古代的設計特色而構建的,很有古色古香的味道。
    外國的繪畫,很強調(diào)對色彩的運用,這是西方與中國繪畫的本質(zhì)區(qū)別。從實際上來說,西方傳統(tǒng)繪畫并不是不講藝術,只不過是在講究藝術性的同時,兼顧著諸多非藝術性的方面。這大概就是傳統(tǒng)繪畫區(qū)別于現(xiàn)代派繪畫的重要標志。西方傳統(tǒng)繪畫的另一個特點,是強調(diào)描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現(xiàn)故事和傳說、描繪具體的情節(jié),以表達某種寓意或象征,當作自己的任務。西方傳統(tǒng)畫與現(xiàn)代繪畫差異,還反映在對于所謂再現(xiàn)的不同態(tài)度上。對于傳統(tǒng)繪畫來說,再現(xiàn)是其根本所在,也可以說是西方傳統(tǒng)繪畫的基本目標。西方繪畫畢竟與中國繪畫有所不同,各有特色,當談到西方繪畫時,我們會想到許多與中國不同的地方,這可能也受著文化習俗與崇拜信仰的影響,再加上宗教等的一些,差別肯定很大,所以,我們要用不同的眼光來看待西方的繪畫。
    不光有繪畫,還有外國的雕塑,因為受地理位置影響,以及文化差異,宗教信仰的不同,西方雕塑與中國的雕塑藝術也大有不同,所以說中西方雕塑藝術的題材與形式上的不同由地理環(huán)境和社會組織結構的不同所決定。主要以歐洲為中心,代表作品有很多,其中以古希臘雕刻,古羅馬雕刻,中世紀雕刻,文藝復興時期雕刻等。其次,又由于觀念意識,思維模式不同所造成的中西雕塑在表現(xiàn)方式上的差異。當對比西方文化時你會發(fā)現(xiàn),中國的傳統(tǒng)文化是追求的是統(tǒng)一的整體,而西方則是把一個整體分為不同的部分,西方文化重視的是邏輯推理的思維模式,結合了古希臘的科學主義與理想主義,為西方雕塑藝術奠定了基礎,而中國的雕塑則強調(diào)直觀意識思維方式,通過直覺來感悟,體驗把我對象,著兩種思想意識上的差別形成了中西雕塑藝術的不同。然后,中西雕塑的也表現(xiàn)在功能和類型上的差異。從這些就可看出中西文化差異也表現(xiàn)在雕塑藝術層面。
    與中國的不同,外國的建筑,和其他的如繪畫,雕塑也差不多,都受本土地理環(huán)境與文化影響著,自然也和中國的不同,同樣我們要從不同的角度去看,才能深刻了解與體會和感受到西方建筑藝術的特點。西方建筑每每以巨大的體量和超然的尺度來強調(diào)建筑藝術的永恒與崇高。它們具有嚴密的幾何性,常常以帶有外張感的穹隆和尖塔來渲染房屋的垂直力度,形成傲然屹立,與自然對立的外觀特征。古代埃及建筑文化的代表——金字塔與神廟,便突出表現(xiàn)了這一特點。金字塔是埃及法者或貴族的陵墓,古埃及人信奉靈魂不死的觀念,認為死后永久保存肉體,便可在天國求得永生。由此,埃及法老在世時均要為自己營建代表永恒信念的金字塔。金字塔與我國古代王陵絕然不同,它不帶有“入土為安”的陰柔之美,也不在深埋地下的地宮中去創(chuàng)造宛若人世間的富庶華麗生活的地下天堂,而是以最簡明有力的幾何形式,集中表現(xiàn)出一種與世長存的永恒主題。從藝術哲學觀念來看,位于尼羅河西岸開羅近郊的吉隆金字塔群,正是以其巨大、單純、簡潔、穩(wěn)定的造型,在廣闊、原始、渾樸的大漠中,表現(xiàn)了一種超自然的純陽剛之美,而產(chǎn)生了強烈的紀念性——神圣,永恒,莊嚴,崇高。所以像金字塔這樣的建筑自然在中國不會出現(xiàn),說到這,讓人無法想象,西方古代的技藝是如何的高深,現(xiàn)代的人們都無法解開金字塔之謎,這還需要我們慢慢去探索,慢慢去發(fā)現(xiàn),去欣賞更多的美,更多的藝術。
    總之,美術鑒賞是一門讓人們更加深刻去認識美的課程,可以提高我們的人生修養(yǎng),我們要不斷的去學習,去體會,去感受。
    說課稿美術鑒賞篇十七
    這學期我有幸上了美術鑒賞課。老師為我們介紹了有關繪畫、建筑、雕塑等方面的知識。使我對藝術產(chǎn)生了一定的興趣。在這里,我就淺談一下對藝術美特征的一些認識。
    藝術美是指各種藝術作品所顯現(xiàn)的美。藝術美作為美的一種形態(tài),它是藝術家創(chuàng)造性勞動的產(chǎn)物。藝術家的創(chuàng)作活動作為一種精神生產(chǎn)活動,從本質(zhì)上說,也是人的本質(zhì)力量的定向化活動。因此,藝術美也就是人的本質(zhì)力量在藝術作品中通過藝術形象的感性顯現(xiàn)。
    藝術美包含著兩個方面的內(nèi)容,一方面藝術是對客觀社會生活反映,另一方面藝術又凝聚著藝術家主觀的審美理想和情感愿望。也就是說,藝術美既有客觀的因素,又有主觀的因素,這兩方面通過藝術家的創(chuàng)造性勞動互相滲透、彼此融合,并物化為具有藝術形象的藝術作品。因此,藝術美的主要特征便集中表現(xiàn)為:形象性、主體性、審美性等基本特征。
    (一)藝術美的形象性。
    藝術美的基本特征之一是形象性。或者換句話說,藝術形象是藝術反映生活的特殊形式。所謂形象性,是指任何藝術作品都必須具有生動、具體、具有一定觀賞價值的藝術形象。普列漢諾夫曾經(jīng)講過,藝術“既表現(xiàn)人們的感情,也表現(xiàn)人們的思想,但是并非抽象的表現(xiàn),而是用生動的形象來表現(xiàn)。這就是藝術的最主要的特點”。各個具體的藝術門類,它們所塑造的形象具有各自不同的特點,如繪畫、雕塑、攝影、書法等塑造視覺形象,音樂塑造聽覺形象,戲劇、影視塑造綜合形象,語言藝術塑造不能直接感受到的文學形象等。但無論如何,形象性是任何藝術種類都不可缺少的,是藝術美的基本特征。二)藝術美的直觀性。所謂直觀性,就是具體生動性和直接可感性,它能夠直接作用于人的感覺器官而在大腦中產(chǎn)生感覺、知覺和表象,并進而產(chǎn)生聯(lián)想或想象。這是因為任何藝術美總是由形象的美決定的。而一切形象又都是直觀的。有些藝術作品中,藝術美的直觀性表現(xiàn)得十分明顯。例如意大利文藝復興時期著名美術家達·芬奇的優(yōu)秀肖像畫《蒙娜麗莎》。在另一些藝術作品中,藝術美的直觀性雖然不如上面所說的那么明顯,但是,它們也直接作用于我們的感覺器官,使我們經(jīng)過聯(lián)想或想象,在腦中產(chǎn)生出美的形象。
    (三)藝術美的審美性。
    藝術美的第三個基本特征就是審美性。從藝術生產(chǎn)的角度來看,任何藝術作品都必須具有以下兩個條件:其一,它必須是人類藝術生產(chǎn)的產(chǎn)品;其二,它必須具有審美價值,即審美性。正是這兩點,使得藝術品和其他一切非藝術品區(qū)分開來,也使得藝術美與自然美區(qū)分開來。
    (四)藝術美的主體性。
    藝術美還有一個基本特征,就是主體性。如前所述,藝術作為一種特殊的社會意識形態(tài),藝術生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn),決定了藝術美必然具有主體性的特征。毫無疑問,藝術美來源于現(xiàn)實生活并反映現(xiàn)實生活,但是,這種反映絕不是簡單的“模仿”或“再現(xiàn)”,而是融入了創(chuàng)作主體乃至欣賞主體的思想情感,體現(xiàn)出十分鮮明的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。所以,主體性作為藝術美的基本特征之一,不但體現(xiàn)在藝術創(chuàng)作上,而且體現(xiàn)在藝術欣賞中。
    (五)藝術美的協(xié)調(diào)性。所謂協(xié)調(diào)性,最根本的是指內(nèi)容和形式的統(tǒng)一,也就是說以完全美的藝術形式表現(xiàn)真實的生活內(nèi)容。藝術作品的美,表現(xiàn)在形式同內(nèi)容有機地聯(lián)系一在起,并且由內(nèi)容來決定,而內(nèi)容又僅僅在一定的形式之中。這主要是由任何藝術美總是生活的反映來決定的。
    (六)藝術美的典型性。所謂典型性,就是藝術作品中的形象既具有鮮明獨特的個性又能反映一定社會本質(zhì)的某些方面,并寄寓著藝術家的審美理想和審美情感。恩格斯要求作家塑造“典型環(huán)境中的典型性格”,就是指的這種典型性。毛澤東同志所說:“文藝作品中反映出來的生活卻可以而且應該比普通的實際生活更高,更強烈,更有集中性,更典型,更理想,因此就更帶普遍性。”也是指的這種典型性。藝術美的典型性這一特征,同樣是由藝術美的基本內(nèi)容決定的,它是人對于美的理想的追求和體現(xiàn)。
    (七)藝術美的民族性。所謂民族性,就是各民族在長期的共同生活過程中形成的各自的審美理想和藝術形式的特點。換句話說,任何一件藝術作品中的美都必然具有產(chǎn)生這種美的各個民族的不同特色。這是由于任何一位藝術家都從屬于一定的民族,他的作品中的美必然不能超脫他所在民族的整個歷史。
    隨著時間的推移,美術鑒賞課即將結束。很感謝老師為我們提供了那么多有關藝術方面的知識,彌補了我在藝術知識上的不足,也使我對藝術產(chǎn)生了興趣。希望在今后的學習生活中,我能繼續(xù)汲取藝術方面的知識,不斷充實自己,豐富自己,提高自身的內(nèi)涵。
    說課稿美術鑒賞篇十八
    【知識與能力】。
    學生了解畫家的流派以及《荷拉斯兄弟宣誓》背景、內(nèi)容和主題思想,學會運用美術術語欣賞同類型的油畫作品。
    【過程與方法】。
    通過欣賞、討論、探究掌握達維特的藝術特色,并學會鑒賞美術作品的方法。
    【情感、態(tài)度和價值觀】。
    提高對美術作品的鑒賞能力,養(yǎng)成尊重多元文化的意識,從感性認識上升到理性認識。
    教學重難點。
    【重點】。
    通過對達維特繪畫作品的欣賞,了解新古典主義的藝術風格和造型特點。
    【難點】。
    體會新古典主義繪畫的內(nèi)涵和意義。
    教具準備。
    多媒體課件、教科書。
    教學過程。
    (一)導入新課。
    截取戰(zhàn)爭時期的電影,感受刀槍鐵馬的聲音,以及戰(zhàn)爭殘酷的場面。提問:
    學生積極發(fā)言,教師由此引出課題——《荷拉斯兄弟的宣誓》。
    (二)直觀欣賞感知。
    學生觀看幻燈片,教師逐漸放大《荷拉斯兄弟的宣誓》,引導學生們直觀感受,并提出問題:
    這幅作品屬于什么畫種?從畫面中看到了怎樣的內(nèi)容?畫面中有幾個人物?
    學生回答,教師簡總結并要介紹背景:此畫取材于古羅馬的歷史故事,戰(zhàn)爭題材,畫面中有9個人物,老荷拉斯位于畫面的正中,他手上的刀劍是這場宣誓激情的焦點,左邊表現(xiàn)的是三個兄弟在出發(fā)前向?qū)殑π牡?場面。
    (三)探究藝術家。
    教師展示巴洛克藝術、市民美術、新古典主義和浪漫主義對應的畫家畫作和藝術特色的連線題,引導學生同桌討論、回答。
    師:這幅繪畫是什么時期的藝術?是誰的作品?畫家屬于什么畫派?
    教師根據(jù)學生回答總結新古典主義藝術特色,這幅作品是達維特的代表作之一,是19世紀新古典主義畫派的畫家。
    (四)形式美感分析。
    繼續(xù)欣賞《荷加斯兄弟的宣誓》并思考:
    使用了什么樣的表現(xiàn)手法?這樣的構圖合適么?給你什么樣的感受?
    采取小組談論的形式,四人為一組,(引導學生從作品構圖、背景、色彩、線條、筆墨、內(nèi)容等方面進行分析)。
    學生們暢所欲言,教師總結:《荷拉斯兄弟的宣誓》顯示了畫家達維特在構圖上強調(diào)的是完整性,比較關注的是雕塑般的人物形象,注重體積感,用紅色的基調(diào)突出畫面的莊嚴氣氛。
    (五)領悟探究。
    學生分小組合作演出《荷拉斯兄弟宣誓》的情景劇。思考問題:這幅作品畫家想表達什么?
    師生共同總結:頌揚了國家利益高于一切的英雄主義的主題,表現(xiàn)了畫家對英雄人物的尊敬。
    學生派各組代表進行演講,同學之間互評,教師從現(xiàn)場表現(xiàn)、語言組織、美術術語的運用等方面進行評價。
    (七)小結作業(yè)。
    總結達維特的藝術特點。
    布置作業(yè):搜集達維特所處的時代,并思考與畫作風格的關系。
    板書設計。
    教學反思。