環(huán)境污染成為我們社會發(fā)展的一大問題，亟待解決。增加閱讀的時間和量，鍛煉自己的閱讀能力。以下是小編為大家準(zhǔn)備的一些案例和經(jīng)驗分享，希望能為大家提供新的思路和創(chuàng)意。
說課稿美術(shù)鑒賞篇一
我說課的內(nèi)容是人美版高中課程標(biāo)準(zhǔn)實驗教科書——美術(shù)鑒賞第1課《培養(yǎng)審美的眼睛》。我主要從教材分析、教法運用、學(xué)法指導(dǎo)、教學(xué)手段和教學(xué)過程五個方面加以闡述。
一、教材分析。
（一）教學(xué)目標(biāo)。
本課作為高中整個美術(shù)鑒賞教學(xué)的開篇，對后面的教學(xué)具有指導(dǎo)意義。通過本課的教學(xué)，使學(xué)生初步了解什么是美術(shù)鑒賞，美術(shù)鑒賞的一般過程和特征，以及學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義，由此掌握美術(shù)鑒賞的方法，培養(yǎng)學(xué)生“審美的眼睛”。
（二）重點：培養(yǎng)學(xué)生送審美的眼睛，讓學(xué)生掌握美術(shù)鑒賞的一般方法，認(rèn)識美術(shù)鑒賞對于個人未來人生發(fā)展的重要價值和意義。
（三）難點：如何結(jié)合實例講清美術(shù)的主要分類方法、美術(shù)鑒賞的概念和美術(shù)鑒賞一般過程或方法。
（四）內(nèi)容結(jié)構(gòu)：本課主要分四個部分，第一部分提出學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的必要性，第二部分說明什么是美術(shù)鑒賞，第三部分為美術(shù)作品的分門別類，第四部分是美術(shù)鑒賞的意義。
二、教法：
本課涉及的新知識主要以基本概念為主，所以我采用了講授法、對于相關(guān)的作品采用演示法。
三、學(xué)法：
記錄、觀察、理解、記憶。
四、教學(xué)手段：
多媒體課件。
五、教學(xué)過程：
1、導(dǎo)入：隨著社會的進(jìn)步和經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，人們在滿足了物質(zhì)生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。當(dāng)我們面對數(shù)量眾多，風(fēng)格各異的美術(shù)作品時，如何來辨別作品的好壞，如何認(rèn)識和理解藝術(shù)家的表現(xiàn)方法，作品的意義，對作品的價值的判斷以及會從內(nèi)心產(chǎn)生喜歡或厭惡等的情緒反應(yīng)。所有這些疑問的產(chǎn)生，都涉及到了美術(shù)的鑒賞問題。
學(xué)生活動：帶著問題觀察展示的作品，踴躍的回答問題。
教師點評：大家對美術(shù)作品的這些疑問或者觀點，都涉及到了美術(shù)鑒賞的問題。那么什么是美術(shù)鑒賞，美術(shù)作品是怎樣分類的以及學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義是什么？下面我們就來學(xué)習(xí)。
基本內(nèi)容：先從對天安門廣場的感受和對天安門的審美認(rèn)知中，說明鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關(guān)。然后從具體的美術(shù)作品入手，以張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，來介紹美術(shù)鑒賞的一般過程和方法，闡明什么是美術(shù)鑒賞及其對象、過程、目的和本質(zhì)特征等。
通過對徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》三幅國畫的欣賞以及對各自相關(guān)知識的查證，得出他們的內(nèi)涵是不同的。所以美術(shù)鑒賞是被動接受與主動參與的綜合的審美活動。
美術(shù)作品的直觀和相關(guān)知識是美術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)，這就要求鑒賞者必須首先具備美術(shù)的基本知識，識別美術(shù)的基本類型和一般表現(xiàn)方法，然后才能進(jìn)行實質(zhì)的鑒賞活動。
那么美術(shù)作品有哪些類型呢？這就涉及到了美術(shù)作品是如何分門別類的問題。
（3）、根據(jù)學(xué)生的回答，總結(jié)有關(guān)理論和觀點。
學(xué)生活動：欣賞圖片，探究問題，回答提問。
（設(shè)計理由：1、在欣賞圖片中，逐步訓(xùn)練學(xué)生區(qū)分不同美術(shù)形式的能力，2、培養(yǎng)學(xué)生勤勞善良的美好情感）。
3、美術(shù)作品是如何分門別類的？
總體而言，美術(shù)作品都被歸為空間藝術(shù)的范疇，在這下面，美術(shù)根據(jù)其藝術(shù)門類劃分為：繪畫、雕塑、建筑、設(shè)計、書法、攝影。在此基礎(chǔ)上，還可以按照其材料、功能、題材和內(nèi)容等分別作更細(xì)致的劃分。依照美術(shù)作品在形式語言上的不同特征劃分出了以寫實性客觀再現(xiàn)為主的“具象藝術(shù)”，以寫意性主觀表現(xiàn)為主的“意象藝術(shù)”和以藝術(shù)語言的本體性表現(xiàn)為主的“抽象藝術(shù)”。
在此基礎(chǔ)上，還可以按照其材料、功能、題材和內(nèi)容等分別作更細(xì)致的劃分。
依照美術(shù)作品在形式語言上的不同特征劃分出了以寫實性客觀再現(xiàn)為主的“具象藝術(shù)”，以寫意性主觀表現(xiàn)為主的“意象藝術(shù)”和以藝術(shù)語言的本體性表現(xiàn)為主的“抽象藝術(shù)”。
教師活動：（1）根據(jù)以上分類，分別展示課本相關(guān)圖片，
提出問題：a、各個圖片分別代表哪種藝術(shù)門類？（老師給予引導(dǎo)。）。
b、你還發(fā)現(xiàn)你生活中還有那些美術(shù)作品，它們屬于以上那種藝術(shù)門類？
學(xué)生活動：欣賞圖片、勤于思考、勇于回答問題。
以上我們學(xué)習(xí)了美術(shù)鑒賞的概念和美術(shù)作品的分類，那么我們?yōu)槭裁匆獙W(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞呢？主要是美術(shù)作為上層建筑，是社會存在的產(chǎn)物，具有三個方面的社會功能，即：
教育功能：美術(shù)作品的題材所表現(xiàn)出來的內(nèi)容和主題對觀眾形成的思想和道德上的感染與影響，以培養(yǎng)人們在對待自然、社會、人生、他人以及自我判斷上的積極的觀念與熱情，具體而言就是熱愛祖國、熱愛生命、銳意進(jìn)取。
審美功能：培養(yǎng)人們對美的事物、美的形式的辨別力、敏感力和感受力。
學(xué)生活動：帶著問題思考并回答問題。
總結(jié)：人的審美能力是與其知識和道德相聯(lián)系的直覺能力，只有經(jīng)過不斷的訓(xùn)練，人的審美能力才能逐步得到提高，才能達(dá)到像德國哲學(xué)家海德格爾所說的那樣，在世界上“詩意的棲居”
5、總結(jié)回顧：
這節(jié)課，我們學(xué)習(xí)了美術(shù)美術(shù)鑒賞的概念、美術(shù)作品是如何分門別類的以及美術(shù)鑒賞的意義等，使我們從宏觀上認(rèn)識了美術(shù)以及美術(shù)鑒賞的基本知識，為我們今后進(jìn)一步學(xué)習(xí)相關(guān)的知識打下了基礎(chǔ)。
6、板書設(shè)計：
就是運用我們的視覺感知、視覺經(jīng)驗和相關(guān)知識對美術(shù)作品進(jìn)行歸類、分析、判斷、體驗、聯(lián)想和評價，從而獲得審美享受，它是一個綜合的審美活動。
二、美術(shù)作品是如何分門別類的？
繪畫、雕塑、建筑、設(shè)計、書法、攝影。
說課稿美術(shù)鑒賞篇二
一、教材分析。
1、教學(xué)目標(biāo)：
本課的目的是讓學(xué)生對美術(shù)作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是美術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)。在此基礎(chǔ)上，進(jìn)一步認(rèn)識不同類型的美術(shù)作品在使用藝術(shù)語言上的不同方式，美術(shù)作品也由此呈現(xiàn)出千變?nèi)f化的形式特征和審美意韻。
3、難點：美術(shù)語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術(shù)作品之中的，學(xué)生理解會有很大的難度，因此，必須結(jié)合具體的美術(shù)作品并調(diào)動學(xué)生既往的美術(shù)知識來認(rèn)識和理解。
二、教學(xué)手段：課件展示、講授、練習(xí)、
三、教學(xué)過程。
1、探究導(dǎo)入課題。
(2)學(xué)生活動：a、感受圖片信息，領(lǐng)會本課的意圖，輕松的接受課題。
b、思考老師設(shè)置的問題，進(jìn)入求知準(zhǔn)備狀態(tài)。
2、投放目標(biāo)：教師活動：立足學(xué)生實際，投放學(xué)習(xí)目標(biāo)。
學(xué)生活動：了解學(xué)習(xí)目標(biāo)，以良好的狀態(tài)投入新課的學(xué)習(xí)。
3、新知探究。
(1)美術(shù)作品的藝術(shù)語言的概念：美術(shù)所專門使用的，具有視覺傳達(dá)功能的形象和形式就是美術(shù)作品的藝術(shù)語言，其特征就是具體性和形象性。
教師活動：大屏幕展示美術(shù)語言的概念。
學(xué)生活動：標(biāo)記知識點。
(2)美術(shù)語言的內(nèi)容：基本語言元素(點、線、面、色)。
語言表現(xiàn)手段：西方繪畫：明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理。
中國畫：筆墨、章法、皴法。
b、提出問題：分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術(shù)語言形式。
學(xué)生活動：a、欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時間思考討論探究老師提出的問題。b、踴躍回答問題，總結(jié)出三件作品都運用了點、線、面、色。
根據(jù)同學(xué)們的回答，師生共同總結(jié)出美術(shù)語言的.內(nèi)容。
(3)美術(shù)語言的形態(tài)分類：具象藝術(shù)、意想藝術(shù)和抽象藝術(shù)。
教師活動：a、再次展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。b、提出問題：從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪畫作品在表現(xiàn)形式上的差異。
學(xué)生活動：a、欣賞作品，并思考老師提出的問題。
踴躍回答問題，《搗練圖》中的人物、環(huán)境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的具體準(zhǔn)確，只是大筆概括?！?954》讓人看不出什么具體的現(xiàn)實形象。
根據(jù)學(xué)生的回答，師生共同總結(jié)出美術(shù)語言的形態(tài)分類。
(1)、具象藝術(shù)：目的在于真實的再現(xiàn)現(xiàn)實。
教師活動：
a、展示顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示其繪畫技法。
b、提出問題：結(jié)合工筆畫的繪畫技法，總結(jié)《韓熙載夜宴圖》圖中是如何運用藝術(shù)語言的。
學(xué)生活動：a、結(jié)合圖示分析工筆畫的繪畫技法。b、根據(jù)工筆畫的技法，總結(jié)出《韓熙載夜宴圖》運用了線條勾勒、隨類敷彩的語言表現(xiàn)方式。
教師活動：a、展示達(dá)維特的《荷拉斯兄弟宣誓》，指導(dǎo)學(xué)生從明暗、空間、透視、構(gòu)圖等幾個方面了解具象藝術(shù)的其他表現(xiàn)方法。b、師生共同總結(jié)具象藝術(shù)的創(chuàng)作目的。
學(xué)生活動：a、分析并總結(jié)《荷拉斯兄弟宣誓》的藝術(shù)語言表現(xiàn)手段。
b、師生共同總結(jié)具象藝術(shù)的創(chuàng)作目的。
說課稿美術(shù)鑒賞篇三
各位評委老師好，我今天說課的課題是《美術(shù)鑒賞及其意義》。下面我將從說教材，說目標(biāo)，說教法和學(xué)法，說教學(xué)過程，設(shè)計板書等五個方面來闡述說明我的教學(xué)構(gòu)思和設(shè)計。
二，美術(shù)作品是如何分門別類的。
教會同學(xué)如何掌握鑒賞方法。
運用該方法使同學(xué)們進(jìn)行相應(yīng)的練習(xí)訓(xùn)練。
1.街頭墻上裝飾壁畫。
2.公共場所的胡亂涂鴉。
圖片準(zhǔn)備時兩張反差很大，引起學(xué)生們激烈的討論，活躍課堂，同時激發(fā)學(xué)生對我們身邊生活環(huán)境的思考，接著對同學(xué)們的討論進(jìn)行總結(jié)：同學(xué)們都有一雙審美的眼睛，所以要善于發(fā)現(xiàn)身美好的事物，提高自己的美術(shù)鑒賞能力。
從而引出什么是美術(shù)鑒賞，美術(shù)鑒賞就是運用視覺感知，視覺經(jīng)驗和相關(guān)知識對美術(shù)作品進(jìn)行歸類、分析、判斷、體驗、聯(lián)想和評價，從而獲得審美享受，它是一個綜合的審美活動。
環(huán)節(jié)二。
為了幫助學(xué)生進(jìn)一步的了解美術(shù)分類，我將通過學(xué)生對身邊美術(shù)的介紹將美術(shù)分類：繪畫、雕塑、建筑、設(shè)計、書法、攝影六大類。并分類出示圖片進(jìn)行欣賞。學(xué)生欣賞圖片，初步領(lǐng)略不同種類的美術(shù)作品的不同藝術(shù)特點。中間穿插部分討論。
讓學(xué)生進(jìn)一步的深入了解美術(shù)，明確美術(shù)函概的范圍。
環(huán)節(jié)三。
為了更好，更廣地拓展學(xué)生的能力，我將出示圖片《蒙娜麗莎》并簡單介紹。采用討論的方式：學(xué)生分組討論，并從各自不同的欣賞角度展開辯論?？膳?、可贊同。
面對一幅在藝術(shù)史上被反復(fù)提及的作品《蒙娜麗莎》，我們應(yīng)該突破以往簡單化、概念化的欣賞習(xí)慣，學(xué)會用自己的眼睛去欣賞它，用自己的心去感悟它。意識到一幅作品所傳達(dá)的信息是多方面的。
激發(fā)學(xué)生會用眼睛、用心、從多角度去鑒賞作品。
小結(jié)。
美術(shù)鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質(zhì)，為了更好鑒賞必須掌握美術(shù)史、美術(shù)理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進(jìn)行比較研究。
說課稿美術(shù)鑒賞篇四
我說課的內(nèi)容是人教版高中課程標(biāo)準(zhǔn)實驗教科書一美術(shù)鑒賞第16課《美在民間永不朽一一中國民間美術(shù)》。我主要從教材分析、教法運用、學(xué)法指導(dǎo)和多媒體教學(xué)過程演示四個步驟加以闡述：
一、本課的內(nèi)容、地位、作用。
本課的教學(xué)內(nèi)容分四大問題層層遞進(jìn)。通過介紹最有代表性的藝術(shù)樣式，了解民間美術(shù)與民俗的關(guān)系，欣賞課文圖板中優(yōu)秀的民間美術(shù)作品，來理解民間美術(shù)的特征。本課知識容量大，因此我根據(jù)教材把握住它的基本精神，以便更有效的傳授各知識點。理解相關(guān)概念是本課教學(xué)的一個重要方面。這個方面要放到課文的整體精神和結(jié)構(gòu)中去才能有利于課堂的深入。并借助于本課或相關(guān)美術(shù)作品進(jìn)行教學(xué)，這樣可以使學(xué)生有更形象的認(rèn)識，而不致陷入概念之中。
二、教學(xué)目標(biāo)：
1、通過講述、演示和欣賞使學(xué)生明確民間美術(shù)的基本概念。
2、了解豐富多彩的民間美術(shù)形式、民間美術(shù)的藝術(shù)特征以及民間美術(shù)與民俗的關(guān)系。
3、使學(xué)生明確民間美術(shù)的重大意義，豐富和發(fā)展學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)造力。
三、教學(xué)重點：讓學(xué)生了解中國民間美術(shù)中最有代表性的藝術(shù)樣式以及民間美術(shù)與民俗的關(guān)系，理解民間美術(shù)的特征。
四、教學(xué)難點：是第二部分“如何界定民間美術(shù)？”和第五部分“如何理解民間美術(shù)的特征？”這兩部分內(nèi)容理論性較強(qiáng)，其中還有一些專業(yè)名詞。
依據(jù)本課的性質(zhì)及學(xué)生狀況，我主要采取“激發(fā)啟發(fā)—引導(dǎo)分析”的方法，充分利用多媒體教具和實物教具，不斷采用欣賞，啟發(fā)、歸納相結(jié)合的教學(xué)方法。在實例的引導(dǎo)下，調(diào)動學(xué)生的積極性和自覺性，由感性認(rèn)識上升到理性認(rèn)識，使每個學(xué)生都能參加到動腦的積極思維中，真正做到面向全體。運用視頻、圖片欣賞，實物觀察和觸摸，激發(fā)學(xué)生興趣，優(yōu)化課堂教學(xué)，提高課堂效率。并提問學(xué)生，組織討論，這樣多法并用，即培養(yǎng)了他們分析作品的能力，又啟發(fā)了學(xué)生的思維。
引導(dǎo)學(xué)生采用觀賞、觀察，實踐，討論歸納的方法學(xué)習(xí)。用多媒體展示相關(guān)視頻，并巧妙導(dǎo)出本科課題。要有新意，有氣勢，有激情，使學(xué)生產(chǎn)生躍躍欲試的心志，。再給學(xué)生提出要求引導(dǎo)學(xué)生觀欣賞藝術(shù)作品并自主探究、親手創(chuàng)作，了解豐富多彩的民間美術(shù)形式、民間美術(shù)的藝術(shù)特征以及民間美術(shù)與民俗的關(guān)系。討論明確民間美術(shù)的重大意義，豐富和發(fā)展學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)造力。
一、導(dǎo)入探究課題（時間：5分鐘）。
（一）教師創(chuàng)設(shè)問題情景，導(dǎo)入探究課題。
播放視頻《俏夕陽》。20xx年春節(jié)晚會，以唐山皮影藝術(shù)為題材的舞蹈《俏夕陽》深受觀眾的喜愛，以皮影舞蹈的形式烘托出春節(jié)歡快喜慶愉悅的氛圍。
皮影是融音樂、舞蹈、美術(shù)、戲劇等民間文藝于一體的藝術(shù)形式，廣泛流傳于民間，皮影又是民間美術(shù)的一個重要組成部分，民間美術(shù)是中華民族的藝術(shù)之根。共同走進(jìn)中國民間美術(shù)。
（二）學(xué)生領(lǐng)會新課意圖，愉快接受課題。
1、感受音畫氣息由此產(chǎn)生共鳴，并激發(fā)學(xué)習(xí)興趣。
2、交流本課探究的意圖、必要性。
二、新知探究（時間：16分鐘）。
（一）根據(jù)圖片和舉例讓學(xué)生分析民間美術(shù)的范疇，民間美術(shù)的界定，民間美術(shù)的多種形式。
（二）就民間美術(shù)的三種最具代表的藝術(shù)樣式作深入探究：
剪紙：學(xué)生討論回答是否見過剪紙作品，反映的是什么內(nèi)容。教師作詳細(xì)講解：剪紙可以用來表達(dá)喜慶與祝福，剪紙還是最普遍最單純的民間美術(shù)，剪紙還是各種民間美術(shù)的基礎(chǔ)。欣賞黑板上張貼的剪紙作品，可見剪紙藝術(shù)的要求很嚴(yán)格。另外，剪紙不僅可以用剪刀，還可以用刀刻。總結(jié)剪紙的三種形式。再來看一幅非常有代表性的作品一一《五福捧壽》。剪紙中有一類是做刺繡的底樣，北京地區(qū)俗稱花樣子，使用刀具在紙上刻成，內(nèi)容有花烏蟲魚各種題材，巧手繪制在枕頭、鞋頭、肚兜等物品上。學(xué)生欣賞實物展示，總結(jié)剪紙的種類：分為窗花、刺繡花樣、頂棚花、門箋、禮品花等。
刺紛：中國有四大名繡，分別是：蘇繡、粵繡、蜀紛、湘繡。刺繡的應(yīng)用范圍很廣，我們來看能用在什么地方？學(xué)生思考回答：可用于服裝、鞋帽、枕頭、帳簾、錢包、香包等。接下來屏幕上展示的是苗族婦女的刺繡作品。藝術(shù)大師劉海粱對苗族刺繡給與很高的評價：“縷云裁月，苗女巧奪天工，蘇繡、湘繡比之，難以免俗?！苯處熣f明：少數(shù)民族中蘊(yùn)藏的民間美術(shù)種類繁多，風(fēng)格各異，它是中國民間美術(shù)中最重要的部分，應(yīng)引起我們的注意。我國是一個多民族的國家，民間美術(shù)也是多樣的，要學(xué)會尊重少數(shù)民族文化，學(xué)習(xí)優(yōu)秀的民間藝術(shù)遺產(chǎn)，不斷豐富民間美術(shù)的寶庫。
欣賞“五毒的小布鞋”，提問：民俗中是如何體現(xiàn)民間美術(shù)的？民間美術(shù)總拿民俗做文章，他們之間究竟有什么樣的關(guān)系呢？學(xué)生思考并回答：民間美術(shù)和民俗活動有極為密切的關(guān)系，是伴隨民俗活動而發(fā)展的。民間美術(shù)的題材與語言多有民俗依據(jù)，它必須符合民俗觀念、民俗傳說和民俗活動的要求；民間文化也離不開民間美術(shù)，許多民俗活動都是通過民間美術(shù)增加了色彩和情趣；民間美術(shù)既是民俗文化的造型載體，更是民族精神的視覺象征。
年畫：提問為什么春節(jié)時家家戶戶都要貼年畫？學(xué)生思考回答：為了滿足納福迎祥、萬象更新的民俗需要。年畫種類繁多，題材內(nèi)容異常豐富，當(dāng)然如今已不常見了，但在我國部分農(nóng)村依然保持貼年畫的風(fēng)俗。教師闡述：中國不僅有四大名繡，還有三大年畫產(chǎn)地分別是：天津楊柳青、江蘇桃花塢、山東濰坊楊家埠。欣賞不同類型的年畫作品，感受中國民間美術(shù)的親切和生活的美好。
三、創(chuàng)設(shè)互動探究平臺（時間：16分鐘）。
（一）欣賞中國民間的剪紙、刺繡、年畫、泥塑、玩具等美術(shù)作品，讓學(xué)生思考探究中國民間美術(shù)多種類別之間的共性，并回答：就作品的內(nèi)容和采用的美術(shù)形象而言，民間美術(shù)有寓意和象征的特點，在造型上，特別概括和質(zhì)樸、大方；在色彩上，較多采用大紅、黃、綠、藍(lán)等較鮮艷的顏色，對比明顯，鮮亮而富有喜慶氣氛。
（二）欣賞民間美術(shù)作品并讓學(xué)生給這些作品起名字，教師給與評價。
四、歸納總結(jié)：系統(tǒng)知識，德育滲透。（時間：3分鐘）。
教師闡述：從這堂課中我們了解了民間美術(shù)的種類及藝術(shù)特征，以及怎樣欣賞民間美術(shù)作品。有一句話這樣說：“只有民族的才是世界的，只有文化的才是永久的。”一個民族沒有自己的民俗文化是非?？杀模Ｍ瑢W(xué)們從自身做起，共同關(guān)注生活，關(guān)注民間美術(shù)，讓民族文化傳承下來。
教學(xué)的主要功能是教會學(xué)生學(xué)習(xí)，本課通過教師啟發(fā)、引導(dǎo)、點撥，調(diào)控探究方向，及學(xué)生自己合作探究，在寬松的教學(xué)情景中開展了豐富的教學(xué)活動，讓學(xué)生在盡最大學(xué)力能夠到達(dá)的區(qū)域內(nèi)學(xué)習(xí)。知識是能力的基礎(chǔ)，能力是知識的升華，升華的途徑是應(yīng)用與整合。通過應(yīng)用使知識與方法得到整合，讓學(xué)生運用本課所學(xué)知識，立足實際，活學(xué)活用，回歸生活，使學(xué)生感到學(xué)有所獲。既要關(guān)注學(xué)生掌握美術(shù)知識、技能的情況，更要重視對學(xué)生美術(shù)學(xué)習(xí)能力、學(xué)習(xí)態(tài)度、情感與價值觀等方面的評價。強(qiáng)化內(nèi)在的激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。
說課稿美術(shù)鑒賞篇五
1、了解中國古代宗教雕塑的代表性作品及藝術(shù)成就，包括石窟寺雕塑和寺觀雕塑。
2、認(rèn)識宗教雕塑的豐富內(nèi)容和藝術(shù)表現(xiàn)上可以繼承的價值。
1、石窟寺藝術(shù)是建筑、雕塑、壁畫的綜合體，歷朝修建的石窟寺藝術(shù)遺存，反映了中國美術(shù)發(fā)展的階段性變化，有重要的文化價值和藝術(shù)史價值。
2、寺觀雕塑有泥塑、木雕英語課件網(wǎng)、夾等多種材質(zhì)，以泥塑居多，泥塑的裝鑾對作品的藝術(shù)表現(xiàn)效果有重要作用。
3、宗教雕塑作品以現(xiàn)實生活中的各種類型人物為參照，加以理想化，創(chuàng)造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。啟發(fā)學(xué)生將宗教美術(shù)中的迷信成分與成功的藝術(shù)創(chuàng)造區(qū)分開來。
一、導(dǎo)入：世界上有哪些宗教?你在哪見到有宗教雕塑?
二、新課。
1、討論了解佛教各種形象。
菩薩是僅次于佛的佛教形象，能夠自覺與覺他，而尚未達(dá)到修行的果位，釋迦牟尼在成佛之前也是菩薩形象。在佛經(jīng)中常提到的菩薩有彌勒、文中學(xué)數(shù)學(xué)教學(xué)園地殊、普賢、觀音、大勢至等。北魏早期菩薩形象是男性的，面相豐滿，眼大而凸，眉長而平。鼻梁高隆與額際齊平，耳長垂肩，頭戴寶冠，與同時代佛造像造型特征接近。唐代以后，菩薩日益女性化。面相圓渾，眉彎而長，細(xì)目，著寶冠或高發(fā)髻，具有少女或少婦的面相特征，常表現(xiàn)出一種溫柔嬌羞的神態(tài)。大足心神車窟的一組宋代菩薩形象，面容婉麗，戴珠光寶氣的花冠，是一種世俗貴婦人的形象。觀音即觀世音菩薩，唐代避太宗李世民之諱，改稱觀音。
2、石窟藝術(shù)作為佛教教義的形象體現(xiàn)，其造型和布局有著一小學(xué)四語文教學(xué)論文定的規(guī)范性。(由學(xué)生欣賞作品，教師提問，簡單了解造型和布局)20窟大佛造像表現(xiàn)了早期佛造像的特點。
a形體大?。褐飨?，以職位的大小排列。
b造像配置布局：一鋪多尊、橫(婆莎世界的釋迦摩尼，東方凈琉璃世界的藥師佛，西方極樂世界的阿彌陀佛)豎三世佛(過去世的燃燈佛，現(xiàn)在世的釋迦摩尼，未來世的彌勒佛)五尊佛(東西南北中)。
c相貌與姿態(tài)：(在人像的基礎(chǔ)上為了突出佛性，32大人相，80種隨形好)。
d形象的象征性：蓮花(代表超脫塵世，純潔高雅;身后火焰紋的頭光和背光：象征佛光普照，神圣無比;還有身近幾年高考數(shù)學(xué)試卷姿，手勢等都有象征性)。
e上色：在形體的基礎(chǔ)上，用色彩進(jìn)一步的刻畫形象。
(三)小結(jié)：總之，佛教雕塑體現(xiàn)了中國古代的雕塑水平，云崗石窟建造的較早，其特點具有踺陀羅佛教藝術(shù)特點，北魏遷都以后，其作品具有"瘦骨清像"的優(yōu)美風(fēng)格，如北魏龍門石窟的作品，還有麥積山石窟，到了隋唐，佛教藝術(shù)得到了空前的發(fā)展，人物的造型開始人性化和世俗化，如莫高窟和龍門奉先寺作品，所以唐朝有"菩薩象宮娃"的美譽(yù)。
師引導(dǎo)學(xué)生交流，在指名說說。
這節(jié)課我們欣賞了中國古代佛教石窟藝術(shù)，在這里，需要說明的是：各類的佛像，本是佛教徒崇敬禮拜的對象。塑造這些佛像，本是為了宣揚佛教教義，便于佛教徒的宗教修行實踐。但是，無須違言，這些佛像本身具有很高的藝術(shù)價值。他所體現(xiàn)出來的藝術(shù)成就，是人們?nèi)罕娭腔鄣捏w現(xiàn)，這其中凝聚著人們理想和幻想。對于這些藝術(shù)作品的保護(hù)和研究，正日益授越來越多的人們重視。
三、小結(jié)。
中國古代宗教雕塑的化學(xué)代表性作品及藝術(shù)成就，包括石窟寺雕塑和寺觀雕塑。
說課稿美術(shù)鑒賞篇六
各位評委老師下午好，我今天說課題是《美術(shù)家是如何進(jìn)行表達(dá)的？》。下面我將從說教材，說目標(biāo)，說教法和學(xué)法，說教學(xué)過程，設(shè)計板書等五個方面來闡述說明我的教學(xué)構(gòu)思和設(shè)計。
《美術(shù)家是如何進(jìn)行表達(dá)的？》這一課選自人教版，該課主要是圍繞一、什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言？二、美術(shù)家是如何運用藝術(shù)語言的？這兩個知識點進(jìn)行講述的。
本課的目的是讓學(xué)生對美術(shù)作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是開始進(jìn)入美術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)，在這個基礎(chǔ)上再進(jìn)一步認(rèn)識不同類型的美術(shù)作品在使用美術(shù)的語言上有著不同的方式，美術(shù)作品由此呈現(xiàn)出千變?nèi)f化的形式特征和審美意韻。
本課主要分為三個部分。
第一部分以中國古代畫家吳道子和李思訓(xùn)為例，說明美術(shù)家在美術(shù)語言的運用上是有差異的。
第二部分“什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言”，首先從三件具體的美術(shù)作品—五代畫家顧閎中的工筆重影彩人物畫《韓熙載夜宴圖》宋代畫家梁楷的始直接的語言辨析，然后進(jìn)入概念和知識的解釋。說明什么是美術(shù)語言，美術(shù)語言所包含的內(nèi)容以及三種基本的美術(shù)語言形態(tài)。
第三部分“美術(shù)家是如何運用藝術(shù)語言的”，著重對具象藝術(shù)，意想藝術(shù)和抽象藝術(shù)進(jìn)行具體的辨析，以使學(xué)生對這三種基本的美術(shù)語言形態(tài)有一個初步的了解和認(rèn)識。
美術(shù)作品的藝術(shù)語言的概念、內(nèi)容、形態(tài)分類。
美術(shù)語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術(shù)作品之中的，學(xué)生理解會有很大得難度，因此，必須結(jié)合具體的美術(shù)作品并調(diào)動學(xué)生既往的美術(shù)知識來認(rèn)識和理解。
（一）什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言？
1.美術(shù)作品的藝術(shù)語言的概念：美術(shù)所專美使用的，具有視覺傳達(dá)功能的形象和形式就是美術(shù)作品的藝術(shù)語言，其特征就是具體性和形象性。
教師活動：大屏幕展示美術(shù)語言的概念。
學(xué)生活動：了解美術(shù)語言的相關(guān)概念。
2.美術(shù)語言的內(nèi)容：基本語言元素（點、線、面、色）。
教師活動：展示中國工筆重彩人物畫《韓熙載視宴圖》，中國寫意人物畫《潑墨仙人圖》及油畫《1945》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。
提問：分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術(shù)語言形式。
學(xué)生活動：欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時間思考討論我所提出的問題。
3.美術(shù)語言的形態(tài)分類：具象藝術(shù)、意象藝術(shù)和抽象藝術(shù)。
教師活動：再次展示中國工筆畫《韓熙載夜宴圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。
提出問題：從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪形式上的差異。學(xué)生活動：然后讓學(xué)生欣賞作品并思考老師提出的問題。
（二）在美術(shù)作品中，藝術(shù)家是如何運用藝術(shù)語言的。
1.具象藝術(shù)：目的在于真實的再現(xiàn)現(xiàn)實。
教師活動：展示顧閎中的《韓熙載視宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示某繪畫技法。
提問：結(jié)合工筆畫的繪畫技法，總結(jié)《韓熙載夜宴圖》是如何運用藝術(shù)語言的。
學(xué)生活動：
a結(jié)合圖示分析工筆畫的繪畫技法。
b根據(jù)工筆畫的技法，總結(jié)出《韓熙載視宴圖》運用了線條勾勒、隨類賦彩的語言表現(xiàn)方式。
2.意象藝術(shù)：不以純客觀再現(xiàn)為目的，而是重在表達(dá)藝術(shù)家主觀的精神世界，其中包括藝術(shù)家的感受，情感，觀念和審美理想等，為此藝術(shù)家常常采用變形，夸張，重組等語言表現(xiàn)手段。
提問：觀察分析以上作品中分別采取了什么樣得語言表現(xiàn)手段。
3.抽象藝術(shù)：主要是在20世紀(jì)才開始逐步形成的一種用美術(shù)的基本語言元素和語言手段進(jìn)行獨立創(chuàng)作的美術(shù)類型。
冷抽象：以幾何塊面構(gòu)成的作品，我們稱之為“冷抽象”或“理性抽象”熱抽象：完全或主要用色彩和有變化的線條來創(chuàng)作的作品我們稱為“熱抽象”
教師活動：展示作品荷蘭畫家蒙德里安的《紅黑藍(lán)構(gòu)成》。
說課稿美術(shù)鑒賞篇七
作為人類三種主要藝術(shù)類型之一，抽象藝術(shù)也是人類認(rèn)識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術(shù)語言，抽象藝術(shù)有冷抽象和熱抽象兩種類型之分，了解抽象藝術(shù)的特點及其獨特的藝術(shù)美的表現(xiàn)，進(jìn)而能夠創(chuàng)作抽象藝術(shù)作品。
對抽象藝術(shù)有更深入、具體的認(rèn)識，通過欣賞抽象藝術(shù)作品了解和認(rèn)識抽象藝術(shù)的兩種基本形態(tài)(冷抽象和熱抽象)，美術(shù)走向抽象的簡單過程及抽象藝術(shù)的語言和藝術(shù)上的美的表現(xiàn)。
唐詩及代表人物，楷書、草書的代表人物，畫家閻立本、吳道子，石窟藝術(shù)敦煌莫高窟，隋唐的音樂和舞蹈等。
抽象藝術(shù)的概念和冷熱抽象藝術(shù)的特點的把握以及冷熱抽象藝術(shù)作品的辨別。
1、如何結(jié)合原有的美術(shù)語言的知識來理解認(rèn)識抽象藝術(shù)的概念。
2、藝術(shù)如何發(fā)展到抽象的。
展示法。
接著讓學(xué)生試著說說“將心比心”這個成語的理解，體會“將心比心”指的是用自己的心比別人的心，為他人著想。
學(xué)法指導(dǎo)：
1、引導(dǎo)學(xué)生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學(xué)習(xí)，用多媒體展示相關(guān)圖片，并巧妙導(dǎo)出本課。
2、討論法，小組合作法。
新授過程：
導(dǎo)入：
首先同學(xué)們來看兩組圖片，第一幅是現(xiàn)實生活中具體存在的，真實的再現(xiàn)現(xiàn)實，即具象藝術(shù)。另兩幅在你們的生活中存在這樣的物體嗎?學(xué)生回答：“不存在”。我們稱這種沒有現(xiàn)實形象的可辨性的作品為抽象藝術(shù)作品。怎樣去欣賞抽象藝術(shù)作品呢?這節(jié)課，就讓我們一起走進(jìn)抽象藝術(shù)，去體會其獨特的藝術(shù)美。
教師總結(jié)：
抽象藝術(shù)和具象藝術(shù)、意象藝術(shù)不同的是，它不直接表現(xiàn)任何現(xiàn)實中的可視物，但不能因此說它與現(xiàn)實就沒有任何關(guān)系。
展示：
《百老匯的爵士樂》、《即興之31》兩幅作品。
問題思考探討：
同學(xué)們分兩組討論，談?wù)勛约簩@兩幅作品的感受。
相同之處：
不同之處：
學(xué)生活動：
分別請一位同學(xué)回答問題，然后找同組同學(xué)作補(bǔ)充。
這部分內(nèi)容既復(fù)習(xí)了初中的基本類型反應(yīng)及氧化反應(yīng)、還原反應(yīng)的重要知識并以此為鋪墊展開對氧化還原反應(yīng)的較深層次的學(xué)習(xí)，又還將是今后聯(lián)系元素化合物知識的重要紐帶。
教師活動：
老師總結(jié)后引出：抽象藝術(shù)的含義。
作為人類三種主要藝術(shù)類型之一，抽象藝術(shù)也是人類認(rèn)識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術(shù)語言，抽象藝術(shù)有冷抽象和熱抽象兩種類型之分，了解抽象藝術(shù)的特點及其獨特的藝術(shù)美的表現(xiàn)，進(jìn)而能夠創(chuàng)作抽象藝術(shù)作品。
通過拼讀音節(jié)讀兒歌，掌握生字字音，了解兒歌內(nèi)容。結(jié)合上下文和生活實際理解詞句，能正確流利地朗讀兒歌，認(rèn)識一些蔬菜，了解它們的特點，培養(yǎng)學(xué)生的識字能力。
(一)抽象藝術(shù)及其兩種形態(tài)(冷抽象，熱抽象)。
1、抽象藝術(shù)的含義?
在20世紀(jì)初才開始逐步形成的一種用美術(shù)的基本語言元素和語言手段進(jìn)行獨立創(chuàng)作的美術(shù)類型。
2、冷抽象、熱抽象藝術(shù)的代表藝術(shù)家及觀點。
冷抽象含義：
代表人物：
蒙德里安。
熱抽象含義：
代表人物：
康定斯基。
作品賞析。
《百老匯的爵士樂》。
學(xué)生活動：
請同學(xué)們先鑒賞紐約百老匯夜景的照片，然后一邊聽爵士樂(爵士樂：《藍(lán)色狂想曲》)，一邊欣賞蒙德里安的《百老匯的爵士樂》。
教師活動：
老師介紹：
1、爵士音樂;。
2、蒙德里安生平簡介;。
3、蒙德里安對百老匯城市面貌的感受及對爵士音樂的感受。
問題思考與探討：
學(xué)生活動：
同學(xué)們分組討論后回答問題：
教師活動：
老師補(bǔ)充總結(jié)。
在以往的活動中，幼兒已充分了解了眼睛的保護(hù)方法。本次活動將由環(huán)環(huán)相扣、層層遞進(jìn)的四個環(huán)節(jié)來組成第一環(huán)節(jié)：即活動的開始部分，我將以輕松、愉快的“指指點點”游戲，引入課題，使孩子自然進(jìn)入活動狀態(tài)。
能力練習(xí)：
欣賞幾幅作品，判斷它們是屬于冷抽象還是熱抽象藝術(shù)作品。
創(chuàng)設(shè)情景請同學(xué)們思考：
由上面的問題引出：
(二)藝術(shù)走向抽象的原因。
問題思考：
請同學(xué)們迅速瀏覽課本25頁，回答問題。
1.抽象藝術(shù)的形成?
19世紀(jì)中葉照相機(jī)的發(fā)明加速人們對美術(shù)的本質(zhì)思考，20世紀(jì)初，抽象藝術(shù)的概念在西方已經(jīng)基本確立交流法，操作之后，讓幼兒在集體面前大膽地講述自己的操作過程，讓同伴分享自己的成功，同時，老師也統(tǒng)整和提升幼兒的經(jīng)驗。
2.抽象藝術(shù)形成的原因》。
照相機(jī)的發(fā)明，現(xiàn)代的社會化大分工，西方科學(xué)理性的影響。
抽象藝術(shù)形成之后具有什么樣的特點?
(三)抽象藝術(shù)的特點：
分析性,即把藝術(shù)的各種語匯分析、抽離、孤立出來并加以夸大,甚至絕對化,這就形成了抽象藝術(shù)特殊的藝術(shù)美。
抽象藝術(shù)獨特的藝術(shù)美包括：
a形式與色彩;。
b構(gòu)圖與筆觸;。
c材料與肌理;。
d空間與透視;。
e光影與運動。
學(xué)生能力練習(xí)：
讓學(xué)生自己來欣賞作品，判斷作品的藝術(shù)美的表現(xiàn)。
知識補(bǔ)充：
抽象藝術(shù)在我國的獨特表現(xiàn)，抽象藝術(shù)在現(xiàn)代生活中的運用。
拓展：
動手實踐，創(chuàng)作作品。
讓學(xué)生聽一首音樂，創(chuàng)作一幅抽象藝術(shù)作品。
(四)課堂回顧。
這節(jié)課重點講述的是冷、熱抽象藝術(shù)作品，抽象藝術(shù)的特點及其獨特的藝術(shù)美的表現(xiàn)。
四、板書設(shè)計：代表藝術(shù)家、特點等環(huán)節(jié)，分析鑒賞部分作品。
通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示冷抽象、熱抽象美術(shù)作品，分析其分類、法、情感與態(tài)度的有機(jī)結(jié)合。
說課稿美術(shù)鑒賞篇八
尊敬的各位專家.輔導(dǎo)老師.同行們，大家好！下面是我的一節(jié)說課稿,請大家給與指導(dǎo).謝謝！
課題是《古典藝術(shù)的發(fā)源地－古希臘美術(shù)》（選自高中美術(shù)鑒賞中的外國美術(shù)鑒賞第二課），我將從以下幾個方面來說明本課時的教學(xué)設(shè)計思路：
一、教材：
希臘是歐洲文明的發(fā)源地和搖籃，沒有希臘，無法想像歐洲文明會是什么樣子，今日西方世界無處不遺存著希臘文明的傳統(tǒng)。古希臘雕塑是西方藝術(shù)的直接源頭、西方藝術(shù)的黃金時代，在整個西方美術(shù)傳統(tǒng)中，占有重要的地位。而本課時又是教材中十分重要的內(nèi)容，在美術(shù)史中的價值很高。
二、教學(xué)目標(biāo)：
1、知識目標(biāo)：
（1）概述古希臘的雕塑及建筑。
（2）總結(jié)古希臘雕塑和建筑發(fā)達(dá)的原因。
2、能力目標(biāo)：
能獨立運用美術(shù)語言來評價和欣賞雕塑作品。
3、情感目標(biāo)：
培養(yǎng)學(xué)生樹立正確的審美觀，以及勇于探索藝術(shù)美的精神。
三、重點和難點：
重點：希臘雕刻發(fā)達(dá)的原因以及其藝術(shù)特征。人物雕刻寫實與理想化的結(jié)合，追求和諧的理想美，以人體為美的審美風(fēng)尚。
難點：學(xué)生對古希臘的社會風(fēng)尚和審美取向了解較少，需要通過歷史背景的介紹，幫助他們理解。
四、教學(xué)方法：
在老師引導(dǎo)下，以特殊“運動會”的形式展開，讓學(xué)生積極參與、主動探究，在教學(xué)過程中通過老師與學(xué)生、學(xué)生與學(xué)生的互動去實施教學(xué)程序，而教師只是作為學(xué)生主動建構(gòu)知識的幫助者、促進(jìn)者，不是知識的傳授者、灌輸者。因此本節(jié)課的基本設(shè)計思路就是在教學(xué)過程中對學(xué)生的自主探究能力的培養(yǎng)，讓學(xué)生在比賽中保持高度的探究欲、嘗試欲，并通過與實際生活的聯(lián)系，更多地體驗一種成就感，進(jìn)一步激發(fā)他們強(qiáng)烈的對藝術(shù)美的欣賞欲望。
五、高考鏈接：
《擲鐵餅者》，米?。ü畔ＥD）。
注：《擲鐵餅者》曾經(jīng)高考中出現(xiàn)，要求答出作者、國家，并用簡筆的形式畫出擲鐵餅者的人物形象。
六、教學(xué)過程：
1、情景創(chuàng)設(shè)。
頻二激發(fā)學(xué)生的愛國熱情，使學(xué)生很快進(jìn)入比賽狀態(tài)，為下面教學(xué)程序的實施作鋪墊。
2、預(yù)習(xí)交流。
本課時以特殊運動會的形式開展教學(xué)，要求a、b兩組學(xué)生參預(yù)的比賽項目有“擲鐵餅者”、“維納斯”、“拉奧孔”、“雅典衛(wèi)城”和“鞏固練習(xí)”四個部分。老師向?qū)W生介紹比賽內(nèi)容、規(guī)則等。
3、分組合作：
將全班學(xué)生分成a、b兩組，小組內(nèi)討論、代表發(fā)言、相互評論、總結(jié)等方式探究如何欣賞古希臘的雕塑和建筑藝術(shù)。
4、重、難點突破：
兩組分別討論完成“維納斯”和“拉奧孔”、“雅典衛(wèi)城”三個比賽項目以后，各選一代表談自己的感受，在老師的引導(dǎo)與參與下總結(jié)出希臘神話是雕塑藝術(shù)的土壤。
崇尚運動以及追求和諧與理想美的統(tǒng)一。
老師適當(dāng)?shù)倪M(jìn)行古希臘人社會風(fēng)尚和社會制度的介紹，小組成員合作總結(jié)出雕刻發(fā)達(dá)的原因、藝術(shù)特征，以及人像雕刻的寫實與理想化的結(jié)合，追求和諧的理想美，以人體為美的審美風(fēng)尚。
5、通過達(dá)標(biāo)測評加深印象：
（1）古希臘人認(rèn)為，（人體）是最美的，無論人像還是神像往往以（裸體）的形式來表現(xiàn)，加上古希臘人崇尚的以（和諧）為美的美學(xué)觀念，使古希臘人像雕刻都具有（完美）的形體，（沉著高貴）的氣質(zhì)，（崇高與優(yōu)美）的風(fēng)格。
（2）古希臘美術(shù)的成就突出體現(xiàn)在哪兩個方面？為什么？
（3）拼圖比賽。
6、教學(xué)新目標(biāo)的形成：
古典藝術(shù)的另一發(fā)源地在哪兒？
將學(xué)生帶入下節(jié)課內(nèi)容的思考。
7、作業(yè)布置：
思考與探究題：
聯(lián)系古希臘的地理位置、歷史環(huán)境和社會制度進(jìn)一步探究古希臘人像雕塑發(fā)達(dá)的原因。
七、板書設(shè)計：
古典藝術(shù)的發(fā)源地－古希臘美術(shù)；雕塑《擲鐵餅者》、《維納斯》、《拉奧孔》、建筑：《雅典衛(wèi)城》、》《帕特農(nóng)神廟》。
八、教學(xué)感悟與反思。
1、分組探究利于發(fā)揮學(xué)生主觀學(xué)習(xí)能動性。
2、能培養(yǎng)學(xué)生合作參與意識。
3、學(xué)生搶答、總結(jié)有利于加深對雕塑作品印象。
說課稿美術(shù)鑒賞篇九
《培養(yǎng)審美的眼睛》是人教版高中美術(shù)課第一單元的內(nèi)容，屬于欣賞評述學(xué)習(xí)領(lǐng)域。本課作為高中整個美術(shù)鑒賞教學(xué)的開篇，對后面的教學(xué)具有指導(dǎo)意義。通過本課的教學(xué)，使學(xué)生初步了解什么是美術(shù)鑒賞，美術(shù)鑒賞的一般過程和特征，以及學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義，由此掌握美術(shù)鑒賞的方法，培養(yǎng)學(xué)生“審美的眼睛”，提升學(xué)生的審美情趣。
知識與技能目標(biāo)：學(xué)生能夠掌握美術(shù)鑒賞的意義，了解美術(shù)鑒賞的藝術(shù)特點和要領(lǐng)，并能夠獨立的對美術(shù)作品進(jìn)行欣賞評價。
過程與方法目標(biāo)：通過欣賞、講授、討論，幫助學(xué)生掌握美術(shù)鑒賞的方法，提高學(xué)生美術(shù)鑒賞能力，培養(yǎng)學(xué)生的審美意識。
情感態(tài)度價值觀目標(biāo)：培養(yǎng)學(xué)生熱愛藝術(shù)、熱愛生活的情操，在學(xué)習(xí)的過程中體會藝術(shù)作品給人們帶來的獨特視覺感受，激發(fā)學(xué)生對藝術(shù)的感知能力。
教學(xué)重點：掌握美術(shù)鑒賞的一般方法，認(rèn)識美術(shù)鑒賞的意義。
教學(xué)難點：了解美術(shù)鑒賞的概念和美術(shù)鑒賞一般過程或方法。
高一年級的學(xué)生思想素質(zhì)已經(jīng)達(dá)到一定高度，在初中通過一定的學(xué)習(xí)，掌握了基本的美術(shù)知識，對美術(shù)新內(nèi)容的學(xué)習(xí)也有相當(dāng)?shù)呐d趣和積極性，但他們的頭腦中缺乏系統(tǒng)的知識作為支撐，對藝術(shù)深入探究的能力還存在著欠缺。我將引導(dǎo)學(xué)生對問題的思考，并逐步掌握解決問題的關(guān)鍵，繼而幫助學(xué)生解決問題。
針對學(xué)生的特點和接受能力，遵循以學(xué)生為主體性的原則，充分發(fā)揮學(xué)生的主體性，我制定了以下的教學(xué)方法“欣賞——引導(dǎo)——啟發(fā)”通過每一步的設(shè)計使學(xué)生清晰明了的掌握美術(shù)鑒賞的意義和特點，也逐步感受到美術(shù)之美，從而提高學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。
遵循“學(xué)為主體”的教育思想，做到學(xué)與練緊密結(jié)合。本課運用多媒體展示圖例采用課堂討論，自主探究、合作學(xué)習(xí)等形式，通過比較分析、實踐,學(xué)生可以直觀的了解美術(shù)鑒賞的意義與特點。
由我總結(jié)，大家對美術(shù)作品的這些疑問或者觀點都涉及到了美術(shù)鑒賞的問題。在學(xué)生回答問題后，進(jìn)行總結(jié)并結(jié)合圖片進(jìn)行講解什么是美術(shù)鑒賞？，先從對天安門廣場的感受和對天安門的審美認(rèn)知中，讓學(xué)生討論這些藝術(shù)作品的功能主要體現(xiàn)在哪些方面，由我做出補(bǔ)充拓展說明鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關(guān)，然后通過對徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》三幅國畫的欣賞以及對各自相關(guān)知識的查證，得出他們的內(nèi)涵是不同的。所以美術(shù)鑒賞是被動接受與主動參與的綜合的審美活動。
接下來是識別美術(shù)的基本類型和一般表現(xiàn)方法，然后才能進(jìn)行實質(zhì)的鑒賞活動。那么美術(shù)作品有哪些類型呢？讓同學(xué)欣賞圖片，探究問題，回答提問。在欣賞圖片中，逐步訓(xùn)練學(xué)生區(qū)分不同美術(shù)形式的能力，我們可總結(jié)出美術(shù)作品是如何分門別類，總體而言，美術(shù)作品都被歸為空間藝術(shù)的范疇，在這下面，美術(shù)根據(jù)其藝術(shù)門類劃分為：繪畫、雕塑、建筑、設(shè)計、書法、攝影。掌握了美術(shù)鑒賞的分類，接下來請同學(xué)們結(jié)合課本內(nèi)容思考這樣兩個問題美術(shù)的功能主要體現(xiàn)在哪些方面？其內(nèi)涵分別是什么？在課本中學(xué)生可以總結(jié)歸納出答案人的審美能力是與其知識和道德相聯(lián)系的直覺能力，只有經(jīng)過不斷的訓(xùn)練，人的審美能力才能逐步得到提高，才能真正提高自己的生活質(zhì)量和意義。生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。
綜合以上的學(xué)習(xí)，學(xué)生已基本掌握了美術(shù)鑒賞的意義與鑒賞的技法。接下來請同學(xué)欣賞一組美術(shù)圖片，并在其中找出一張自己喜歡的作品，說一說為什么喜歡這張作品，欣賞結(jié)束后請同學(xué)們小組討論自己用什么樣的方法進(jìn)行的美術(shù)鑒賞，同學(xué)之間相互交流歸納，請每組派出代表說明，通過討論可總結(jié)分為三步驟:從分析形式和形象入手;對內(nèi)容的理解、體會;對內(nèi)蘊(yùn)的探究與領(lǐng)悟。通過小組討論、自主探究的學(xué)習(xí)方式培養(yǎng)學(xué)生的合作交流能力、自主學(xué)習(xí)的能力。
通過這節(jié)課，我們學(xué)習(xí)了美術(shù)和美術(shù)鑒賞的概念、美術(shù)作品是如何分門別類的以及美術(shù)鑒賞的意義等，使我們從宏觀上認(rèn)識了美術(shù)以及美術(shù)鑒賞的基本知識，為我們今后進(jìn)一步學(xué)習(xí)相關(guān)的知識打下了基礎(chǔ)。這節(jié)課，我們?yōu)榕囵B(yǎng)一雙審美的眼睛奠定基礎(chǔ)，同學(xué)們要注意欣賞千奇百怪的現(xiàn)代藝術(shù)，還必須樹立全新的藝術(shù)觀念，在此基礎(chǔ)上，平時就要多看多分析使審美的能力得到提高。
略
說課稿美術(shù)鑒賞篇十
計算機(jī)網(wǎng)絡(luò)只是獲取資源的一種渠道，要真正使用它，還要有一定的技術(shù)設(shè)備。過去電腦價格比較昂貴，只有少數(shù)單位和個人能夠擁有，而隨著電腦技術(shù)的日益成熟以及商家之間的價格競爭，電腦的價格已經(jīng)下降了不少。如今走進(jìn)學(xué)生的宿舍，往往可以看到桌面上擺著臺式或筆記本電腦，學(xué)生們正熟練地使用計算機(jī)上網(wǎng)。在課堂上學(xué)生甚至?xí)檬謾C(jī)查找學(xué)習(xí)資料，幫助理解課堂知識。所以，個人電腦的易于取得為利用互聯(lián)網(wǎng)進(jìn)行學(xué)習(xí)提供了必要的條件和準(zhǔn)備。
2.互聯(lián)網(wǎng)的使用方法簡單易學(xué)。
現(xiàn)在人們已經(jīng)普遍懂得使用絡(luò)瀏覽器上網(wǎng)閱讀資料，通過搜索引擎和數(shù)據(jù)庫平臺進(jìn)行資料查找也很簡單，只要輸入關(guān)鍵詞就可以搜索到，使用方法比較簡單。通過電子郵箱收發(fā)郵件，通過聊天工具交流信息，傳輸數(shù)據(jù)，通過論壇發(fā)表自己的觀點、看法也是很方便的事情。而這些為互聯(lián)網(wǎng)輔助教學(xué)起到了促進(jìn)的作用。
3.學(xué)生對網(wǎng)絡(luò)的喜愛。
作為年輕的一代，學(xué)生對新事物的接受很快。同時他們又具有較強(qiáng)的求知欲和好奇心。校園里的電子閱覽室常常是座無虛席，宿舍里也經(jīng)常能夠看到學(xué)生們上網(wǎng)的身影，學(xué)校周圍的網(wǎng)吧也總是生意興隆。上網(wǎng)在學(xué)生們的生活中所占的比重越來越大。學(xué)生們對互聯(lián)網(wǎng)的熱情對利用網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行教學(xué)大有益處。
1.互聯(lián)網(wǎng)上具有美術(shù)鑒賞課所需的豐富教學(xué)資源。
美術(shù)鑒賞課的教學(xué)需要大量的圖片、文字、數(shù)據(jù)、視頻等參考資料，現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)當(dāng)中已經(jīng)存在有大量與美術(shù)相關(guān)的網(wǎng)站，可以為教學(xué)提供豐富的資源。
（1）具有檢索功能的圖書期刊數(shù)據(jù)網(wǎng)站。
現(xiàn)在許多院校向這些數(shù)據(jù)網(wǎng)站交付一定的使用費后提供給本校的師生免費使用。這些網(wǎng)站有幾大好處：一是資料可靠，二是質(zhì)量有一定的保證，三是能夠滿足同時查閱資料的需要，四是下載后可以長期閱讀，不必?fù)?dān)心借閱超期問題。這些檢索系統(tǒng)的數(shù)據(jù)是直接把紙質(zhì)的材料直接轉(zhuǎn)換成電子數(shù)據(jù)，中間幾乎沒有數(shù)據(jù)的丟失或者修改，資料的可信度較大。這些資料也是大部分來源于一些正式的出版物，在質(zhì)量上是有一定的保證的。圖書館的藏書是有限的，如果出現(xiàn)許多人同時要借某一個資料或者是某一類資料，就不一定能同時滿足借閱的需要，而網(wǎng)絡(luò)上的資源就不存在這樣的問題，可以供許多人同時下載，而且沒有借閱期限，可以有充裕的時間來進(jìn)行閱讀和思考。這是利用互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行學(xué)習(xí)時很重要的一個資料來源。
（2）介紹畫家個人藝術(shù)創(chuàng)作為主的網(wǎng)站。
這類網(wǎng)站包括了藝術(shù)家的個人網(wǎng)站、藝術(shù)家個人美術(shù)館所辦的網(wǎng)站。藝術(shù)家的個人網(wǎng)站一般包括藝術(shù)家的個人簡介、作品的在線展示、藝術(shù)觀點和評論文章，以及藝術(shù)活動、出版著作和獲獎收藏等等。這類網(wǎng)站往往能夠較好地選擇出代表藝術(shù)家創(chuàng)作面貌和整體水平的作品。對藝術(shù)家的介紹也比較概括、簡練。同時網(wǎng)站往往還放有藝術(shù)家所撰寫的文章、訪談以及一些比較有代表性的評論文章等。藝術(shù)家個人美術(shù)館所辦的網(wǎng)站由于有專業(yè)的藝術(shù)研究團(tuán)隊以及固定的資金的支持，網(wǎng)站規(guī)模就要大得多。對藝術(shù)家的介紹文章一般要更加的細(xì)致深入，在線作品范圍更廣，包括了藝術(shù)家不同時期的代表作品，著錄也較為詳細(xì)，而且這些美術(shù)館里因為收藏有藝術(shù)家的大量作品，所以在這些網(wǎng)站上還可能看到一些在別的網(wǎng)站不常見到的作品。網(wǎng)站上表現(xiàn)藝術(shù)家自己藝術(shù)觀的文章、訪談以及評論、研究文章更為豐富和齊全，能夠讓學(xué)習(xí)者全方位多角度地了解藝術(shù)家及其作品。這些網(wǎng)站也是比較可靠的美術(shù)鑒賞教學(xué)的資料來源。
（3）美術(shù)史課程學(xué)習(xí)的網(wǎng)站。
這類網(wǎng)站專為美術(shù)史學(xué)習(xí)、愛好者設(shè)計，內(nèi)容豐富，圖文并茂，編排嚴(yán)謹(jǐn)，科學(xué)合理，可靠性強(qiáng)，能夠為課程學(xué)習(xí)提供大量的參考。
（4）美術(shù)組織機(jī)構(gòu)的網(wǎng)站。
這些網(wǎng)站中包括了美術(shù)中各個門類藝術(shù)協(xié)會所主辦的網(wǎng)站，地方及全國美術(shù)家協(xié)會的網(wǎng)站。這些網(wǎng)站里有協(xié)會展覽、學(xué)術(shù)動態(tài)、藝術(shù)新聞、藝術(shù)家介紹、藝術(shù)理論、新作展示及博客、論壇等等。這些網(wǎng)站的專業(yè)性比較強(qiáng)，學(xué)生能夠從中學(xué)習(xí)到不少專業(yè)知識，而且對了解各個學(xué)科發(fā)展的最新動態(tài)有很大的幫助。
（5）美術(shù)的綜合性網(wǎng)站以及綜合網(wǎng)里的美術(shù)部分。
這些網(wǎng)站包含了和美術(shù)有關(guān)的大量信息，內(nèi)容豐富，包羅萬象。它們的受眾面較廣，常常還包含了收藏方面的內(nèi)容，和現(xiàn)實生活聯(lián)系比較緊密。學(xué)生通過瀏覽這些網(wǎng)站，可以把課堂中學(xué)到的知識、理論、方法等和現(xiàn)實生活中的美術(shù)現(xiàn)象聯(lián)系起來理解，可以努力做到理論聯(lián)系實際，學(xué)以致用。
（6）百科類網(wǎng)站。
這類網(wǎng)站往往包括畫家簡介、生平經(jīng)歷、作品介紹、藝術(shù)特點、藝術(shù)主張、社會評價、市場價格、收藏價值等方面的內(nèi)容。但由于部分這類網(wǎng)站在制作上不是由網(wǎng)站專業(yè)人員編輯，而可能是由會員上傳、編輯資料，內(nèi)容上可能有重復(fù)編排或者邏輯不清的現(xiàn)象，質(zhì)量也參差不齊，所以在可信度上應(yīng)當(dāng)引起注意。但是，由于其資料相當(dāng)豐富，查找方便，所以可以作為學(xué)習(xí)的參考，但一定要注意辨別。
（7）貼吧、論壇和微博。
這些網(wǎng)站上也有大量的圖片、文字、數(shù)據(jù)資料，但這些資料隨意性較大，對其真實可靠度要注意鑒別。
2.互聯(lián)網(wǎng)為美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)提供交流的平臺。
在學(xué)習(xí)的過程中，不僅圖片、文字是重要的學(xué)習(xí)資源，學(xué)習(xí)的伙伴也是學(xué)習(xí)的重要資源。如果大家能夠交流經(jīng)驗或者是發(fā)出一些有意義的評論，通過相互的交流也可以加深我們對知識的理解和把握。這種交流可以有同步交流和異步交流。
（1）同步交流。
通過qq、msn等軟件可以實現(xiàn)在線同步交流。交流可以以文字的形式，如果接上攝像頭、話筒等設(shè)備，還可以進(jìn)行同步的語音和視頻對話，使用起來非常的方便。
（2）異步交流。
通過一些離線留言功能以及電子郵件、論壇等形式可以實現(xiàn)異步交流。比如學(xué)生可以給教師發(fā)郵件或留言，也可以在論壇上相互討論，交流可以不受時間、地點等限制，具有更多的靈活性。通過這些交流平臺，學(xué)生可以了解更多與美術(shù)鑒賞相關(guān)的信息，交流不同的觀點，進(jìn)一步加深學(xué)習(xí)。
美術(shù)鑒賞課包括了古今中外所有藝術(shù)家的美術(shù)作品、風(fēng)格流派等方面的鑒賞，同時還需要了解美術(shù)方面的基本知識，藝術(shù)家人生經(jīng)歷、創(chuàng)作過程，以及與之相關(guān)的歷史、經(jīng)濟(jì)、文化等方面的知識。從鑒賞的角度和方法來講，除了課本上介紹的常見的幾種之外，還存在著其他多種的鑒賞角度。所以美術(shù)鑒賞課課程自身的特點，決定了它非常適合運用網(wǎng)絡(luò)來輔助教學(xué)。
（2）因材施教的需要。
每位學(xué)生學(xué)習(xí)的專業(yè)、基礎(chǔ)、學(xué)習(xí)的程度、興趣愛好都是不相同的。如果說僅僅通過課堂上相對統(tǒng)一的教學(xué)是不能完全滿足每位學(xué)生的需要。學(xué)生們應(yīng)該從因特網(wǎng)上巨大的資源庫中獲取自己所需的知識，開拓一個課堂以外的廣闊的學(xué)習(xí)空間，進(jìn)行一種個性化的學(xué)習(xí)。
（3）素質(zhì)教育的需要。
素質(zhì)教育給我們的教學(xué)提出了新的要求：“智育工作者要轉(zhuǎn)變教育觀，改革人才培養(yǎng)模式，積極實行啟發(fā)式和討論式教學(xué)，激發(fā)學(xué)生獨立思考和創(chuàng)新意識，切實提高教學(xué)質(zhì)量。要讓學(xué)生感受、理解知識產(chǎn)生和發(fā)展的過程，培養(yǎng)學(xué)生的科學(xué)精神和創(chuàng)新思維習(xí)慣，重視培養(yǎng)學(xué)生收集處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力、語言文字表達(dá)能力以及團(tuán)結(jié)協(xié)作和社會活動的能力?！泵佬g(shù)鑒賞課是一門和實踐聯(lián)系非常緊密的課程，它最終要形成的是實際生活中對美術(shù)的鑒賞能力。因此，美術(shù)鑒賞課不能僅僅局限于課堂上對知識的傳授，更重要的是能力和素質(zhì)的提高。通過互聯(lián)網(wǎng)的使用，學(xué)生在眾多信息的選擇、感受、思考、分析、歸納、總結(jié)中，不斷提高綜合素質(zhì)。
2.互聯(lián)網(wǎng)輔助美術(shù)鑒賞教學(xué)具有以下優(yōu)點：
（1）能夠解決傳統(tǒng)教學(xué)中學(xué)習(xí)的局限性問題。
傳統(tǒng)的教學(xué)是圍繞著教材和教師的課堂教學(xué)展開的，著眼點是知識的傳授。而課堂教學(xué)的時間是有限的，學(xué)生所能學(xué)到的知識也是有限的，理解問題的角度也比較單一。而要真正對一件作品形成深入的認(rèn)識，就要了解這個作品創(chuàng)作者的其他相關(guān)的系列作品以及和這件作品相關(guān)聯(lián)的大量作品以及參考資料，了解不同人的不同觀點和看法，才能真正得出自己的判斷。而且美術(shù)鑒賞所涉及到的知識面非常廣，無論是對圖片還是文字資料，都要有一個量的積累才能真正學(xué)好。而互聯(lián)網(wǎng)上存在著學(xué)習(xí)的巨大的資源庫，它是一個除了課堂之外更為廣闊的學(xué)習(xí)空間。通過上網(wǎng)可以方便地獲取大量的文字、圖片、視頻等資料，可以加深對于知識、概念、理論的理解，對畫家、作品、流派能夠形成更為全面、豐富、準(zhǔn)確的認(rèn)識，還能對自己感興趣的部分進(jìn)行拓展或者深入學(xué)習(xí)。因而教師在教學(xué)過程中要積極轉(zhuǎn)變教學(xué)思想，具有開放式的教學(xué)觀念，采用啟發(fā)式的教學(xué)，上課時不要對講授的內(nèi)容過早地下定論，要給學(xué)生留下更多的思考的空間。通過課前、課后的思考題以及上課時的討論，引導(dǎo)學(xué)生積極到互聯(lián)網(wǎng)上去查找資料。應(yīng)當(dāng)讓學(xué)生知道，學(xué)習(xí)具有多元性，不僅僅要在課堂里學(xué)習(xí)，還要懂得、擅于使用互聯(lián)網(wǎng)，在互聯(lián)網(wǎng)上可以通過各種各樣的途徑獲得更多的知識。這樣，可以將美術(shù)鑒賞的學(xué)習(xí)從課堂延伸到課外，豐富和加深我們對課程的學(xué)習(xí)。
（2）改被動學(xué)習(xí)為主動學(xué)習(xí)，建立學(xué)生學(xué)習(xí)的主體地位。
在以講授為主的教學(xué)當(dāng)中，學(xué)習(xí)往往是被動的。學(xué)生所了解的往往只是書本及老師所講的知識，自己占有的材料比較少，能夠進(jìn)行主動思考的余地也就不大。如果依托于互聯(lián)網(wǎng)上的資源，學(xué)生通過建構(gòu)式學(xué)習(xí)，采用討論的學(xué)習(xí)方式，就能夠更好地進(jìn)行主動學(xué)習(xí)。在這樣的教學(xué)里，教師可以根據(jù)教學(xué)內(nèi)容設(shè)定一定的問題，然后讓學(xué)生根據(jù)這些問題到網(wǎng)上去查找相關(guān)的資料。在觀察和感受的基礎(chǔ)上，通過對資料的分析、歸納、整理，形成自己的觀點。學(xué)生們帶著這些觀點來到課堂上，通過與其他同學(xué)的討論，能夠加深對問題的理解和認(rèn)識。這是一個主動學(xué)習(xí)的過程，通過這樣的學(xué)習(xí)，學(xué)生的印象會更加深刻，而且從互聯(lián)網(wǎng)獲取信息的能力、思維能力以及表達(dá)能力都得到較大而提高。在實際的教學(xué)當(dāng)中，討論是學(xué)生非常喜愛的學(xué)習(xí)方式，它能使課堂氣氛變得活躍，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)熱情，增加學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。在這樣的學(xué)習(xí)的過程中，學(xué)生主動地將所需要的知識融入到自己的知識系統(tǒng)當(dāng)中，也做到了個性化學(xué)習(xí)，達(dá)到因材施教的目的。同時我們還要知道，這種討論不僅僅是在課內(nèi)，互聯(lián)網(wǎng)大大擴(kuò)展了人們交流的范圍。除了同班同學(xué)之外，還可以通過校園網(wǎng)和同一個學(xué)校的同學(xué)交流觀點。另外，還可以通過qq上的興趣組，貼吧、論壇等方式進(jìn)行交流。
（3）學(xué)校和家庭要做好監(jiān)督工作，做到安全、健康、文明上網(wǎng)?？萍嫉陌l(fā)展使得互聯(lián)網(wǎng)對我們的生活產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。教育要實現(xiàn)現(xiàn)代化就要利用好這一技術(shù)條件。面對新的教育發(fā)展形勢，美術(shù)鑒賞課要充分利用網(wǎng)絡(luò)教學(xué)資源，積極轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，探索新的教學(xué)方法和手段，不斷適應(yīng)現(xiàn)代社會對人才培養(yǎng)的新要求，提高學(xué)生的全面素質(zhì)，只有這樣才能促進(jìn)美術(shù)鑒賞教學(xué)的不斷進(jìn)步、發(fā)展和提高。
說課稿美術(shù)鑒賞篇十一
論“中國美術(shù)史宋元明清時期”
藝術(shù)，從人類起源而誕生而且隨著人類精神生活的提高而不斷發(fā)展，不斷完善?，F(xiàn)在的藝術(shù)通常可以從三個層面來認(rèn)識。第一是從精神層面，把藝術(shù)看作是文化的一個領(lǐng)域或文化價值的一種形態(tài)，把它與宗教、哲學(xué)、倫理等并列。第二是從活動過程的層面來認(rèn)識藝術(shù)，認(rèn)為藝術(shù)就是藝術(shù)家的自我表現(xiàn)、創(chuàng)造活動，或?qū)ΜF(xiàn)實的模仿活動。第三是從活動結(jié)果層面，認(rèn)為藝術(shù)就是藝術(shù)品，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的客觀存在。而在中國美術(shù)“這個專門名詞，在中國是從”五四"新文化運動開始被文藝家和教育家普遍運用的，但后來，中國的文藝界，和美術(shù)界逐漸把藝術(shù)和美術(shù)分離開來，藝術(shù)成為表現(xiàn)人類情感的一門學(xué)科，而美術(shù)便成為了藝術(shù)的一個分支，用來表示視覺上的藝術(shù)效果，例如墨水畫，雕刻，等其他表現(xiàn)形式。
在中國的美術(shù)史上，有過許許多多的美術(shù)巔峰期，戰(zhàn)國秦漢時期的雕塑和青銅器，隋唐時期的繪畫與佛教美術(shù)石窟，以及宋元時期多元化的繪畫技巧。而這其中宋元時期的繪畫經(jīng)過前面各段時期繪畫技巧的不斷積累達(dá)到中國封建時期繪畫的最高峰。下面，我將著重介紹宋元明清時期繪畫的藝術(shù)特征和繪畫風(fēng)格。
首先是兩宋時期，兩宋時期是我國古代繪畫彩墨爭輝，情景交融的新時期，其繪畫在隋唐五代的基礎(chǔ)上得到了很好的發(fā)展。民間繪畫、宮廷繪畫、文人士大夫繪畫各自形成體系，彼此間又相互影響、吸收、滲透，構(gòu)成了宋代繪畫豐富多彩的面貌。兩宋在一段時期內(nèi)，社會保持著相對安定的局面，商業(yè)手工業(yè)迅速發(fā)展，出現(xiàn)了空前未有的繁榮。其次，南宋雖然偏安江南，由于物產(chǎn)豐盛，大量南遷的北方人和南方人一起共同開發(fā)江南，使得兩宋文化都得到了繼續(xù)和發(fā)展，并超過了北方。另外，這個時期的政治形式，經(jīng)濟(jì)發(fā)展和社會思想文化狀況，都對繪畫的發(fā)展有著不同程度的影響。另外一個重要的原因便是皇室貴族對美術(shù)需求量的日益增長和統(tǒng)治階級對美術(shù)的重視和愛好，使得宮廷繪畫出現(xiàn)了前所未有的繁榮。另外，城市的繁榮和市民階層的壯大，也使繪畫和社會群眾建立了較前代更為廣泛的密切聯(lián)系。人物畫在反映現(xiàn)實生活中有了大幅度的進(jìn)步，從唐代以畫重大歷史事件和貴族生活為主，擴(kuò)展到描繪城鄉(xiāng)市井平民生活的各個方面：這其中的代表就是張擇端的《清明上河圖》?；B山水畫的發(fā)展也超過了以前時期。由于社會的重視，山水畫逐漸躍居繪畫的主體地位，并朝著廣度和深度進(jìn)一步發(fā)展，更加注重寫生和技法的探索，呈現(xiàn)出巨匠輩出，異彩紛呈的繁榮景象，元代繪畫在唐，五代，宋的基礎(chǔ)上，有了顯著的發(fā)展，特點是取消了畫院制度，文人畫興起，人物畫相對減少。繪畫注重詩書畫的結(jié)合，舍形取神，簡逸為上，重視情感的發(fā)揮，審美趣味發(fā)生了顯著的變化，體現(xiàn)了中國畫的又一次創(chuàng)造性的發(fā)展。元代前期各位畫家對唐，五代，宋以來的山水畫繼承和發(fā)展進(jìn)行了認(rèn)真的探索?；B畫以梅蘭竹石為主體的文人畫廣泛流行，講求自然和筆墨情趣。許多山水畫家也兼擅水墨花鳥和梅蘭竹，文人畫占據(jù)畫壇主流。因元代未設(shè)畫院，除少數(shù)專業(yè)畫家直接服務(wù)于宮廷外，大都是身居高位的士大夫畫家和在野的文人畫家。他們的創(chuàng)作比較自由，多表現(xiàn)自身的生活環(huán)境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅蘭等題材大量出現(xiàn)，直接反映社會生活的人物畫減少。作品強(qiáng)調(diào)文學(xué)性和筆墨韻味，重視以書法用筆入畫和詩、書、畫的三結(jié)合，提倡遺貌求神，以簡逸為上,追求古意和士氣,重視主觀意興的抒發(fā)。與宋代院體畫的刻意求工、注重形似大相徑庭，形成鮮明的時代風(fēng)貌，也有力地推動了后世文人畫的蓬勃發(fā)展。
明朝時期蘇州地區(qū)逐漸發(fā)展成為南方的大都市。經(jīng)濟(jì)的發(fā)達(dá)促進(jìn)了文化的繁榮，繪畫名家出現(xiàn)很多，文人名流經(jīng)常聚會宴飲，很多文人把畫畫當(dāng)作娛樂。他們繼承和發(fā)展了崇尚筆墨意趣的元代繪畫傳統(tǒng)。他們新穎的繪畫風(fēng)格和杰出的藝術(shù)成就聞名畫壇。后人將他們稱為“吳門四一談到明朝時期的繪畫，我們就會想到唐伯虎，以及江南四大才子，還有就是揚州八怪。誠然，他們以新穎的繪畫風(fēng)格和杰出的藝術(shù)成就而稱譽(yù)畫壇。這個時期的繪畫藝術(shù)，所取景致，無論是簡陋還是宏闊，都強(qiáng)調(diào)清寧的環(huán)境和閑適的情致，既基于對客觀環(huán)境的提煉概括，又寓含一定象征意義，寄托了文人的理想和品格。另外，明朝即是院體派和吳門畫派并存的時代，與此同時也是兩派興衰交替的時代，以林良、呂紀(jì)為代表的宮廷花鳥畫包含了工筆重彩和水墨寫意的不同風(fēng)格。在民間，受到戴進(jìn)影響的浙派畫家吳偉，畫風(fēng)放縱，對當(dāng)時的畫壇影響很大。明代晚期是吳門畫派最興盛的時期，雖然當(dāng)時受生活范圍的限制，繪畫題材面狹窄，題材比較單調(diào)，作品的重復(fù)性很大。但是，他們重視繼承古代人的筆墨傳統(tǒng)，把對風(fēng)格的追求作為藝術(shù)的重要目的。而且，由于他們具有深厚的文化修養(yǎng)，有各自的美學(xué)追求，從而也具有一定的創(chuàng)造性。他們的筆墨技巧和表現(xiàn)手法，對后來畫壇有很大影響。
清朝的畫家中比較有名氣就是鄭燮，即是鄭板橋，其詩、書、畫世稱“三絕”，擅畫蘭竹。鄭燮一生畫竹最多，次則蘭、石，但也畫松畫菊，是清代比較有代表性的文人畫家。他的繪畫不是一味的模仿前人的繪畫風(fēng)格，也不是遠(yuǎn)離生活的筆墨游戲，是有著獨特個性，有創(chuàng)新精神。我們可以看出鄭板橋所畫竹子和題畫詩，大多是借竹緣情，托物言志，氣節(jié)和氣概，凡竹子的高風(fēng)亮節(jié)，堅貞正直，高雅豪邁等氣韻，都被他表現(xiàn)得淋漓盡致。這正是鄭板橋作品不同于傳統(tǒng)花鳥畫之處，不同于前人之處。傳統(tǒng)的蘭竹大多數(shù)表現(xiàn)為欣賞性的、娛樂性的主題，畫面主要追求自然形象的真與美、繪畫技能的高與低、筆墨運用的嫻熟與雅俗，而到了鄭板橋的筆下，除了達(dá)到這些技能技巧外，題畫詩還賦予這題材新的思想內(nèi)容和深邃意境，使花鳥畫亦能產(chǎn)生思想性、抒情性，給人以深刻的感受。另外比較著名的畫家，例如四王（王時敏、王鑒、王翚、王原祁僧），四僧（漸江、髡殘、八大、石濤）。晚期的時候，中國逐漸淪為半封建本殖民地，相應(yīng)的中國的繪畫也發(fā)生了重大變革。雖然受到外國各種繪畫技巧的感染，但他們?nèi)匀粓猿至酥袊L畫的美學(xué)基礎(chǔ)。他們在寫意花鳥方面有重大發(fā)展，他們繼承了前人的傳統(tǒng)，并將書法，篆刻等藝術(shù)表現(xiàn)形式融于繪畫中，以遒勁酣暢的筆力，淋漓濃郁的默氣，鮮艷強(qiáng)烈的色彩以及書法金石的布局，創(chuàng)造出氣魄宏大，豪邁不羈的繪畫藝術(shù)形象。對近代的繪畫影響甚大。
總的來說，中國唐代以后的繪畫，無論從繪畫技巧還是從藝術(shù)特點上分析，都是中國歷史上最燦爛，最輝煌，最引人自豪的時期，作為后代子孫的我們，應(yīng)該繼承發(fā)揚傳統(tǒng)，將古人的藝術(shù)結(jié)晶一代一代的傳下去。
希臘神話電影：
《特洛伊》。
《大力神》。
《尤里希斯》。
《蛇發(fā)魔女》。
《新木馬屠城》。
《奧德賽》。
《奧菲斯》。
《亞歷山大大帝》。
《世紀(jì)對神榜》。
《時光大盜》。
《百劫英豪》《杰遜王子戰(zhàn)群妖》。
《米蒂亞》。
《伊阿宋與金羊毛》。
《俄底浦斯王》。
《特洛伊的女人》。
《非凡的阿芙洛狄特》。
《赫拉克勒斯》。
《赫拉克勒斯的愛情冒險》。
《伊阿宋和阿耳戈船英雄記》。
說課稿美術(shù)鑒賞篇十二
“一個人絕不可以讓自己心靈里的火熄滅掉，而是要讓它始終不斷的燃燒······梵高說。他是荷蘭的后印象派畫家，他是世界著名的畫家之一，他英年早逝，37歲就結(jié)束了自己的生命，但是他對二十世紀(jì)西方的藝術(shù)世界產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，他已成為了一個象征?！断蛉湛纷鳛樗淖髌分唬呛蔚鹊淖屓梭@嘆。
梵高最有名的作品無疑是這幅《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的鉻黃在各種不同的背景上，在各種程度的藍(lán)色底子上，從最淡的維羅內(nèi)塞的藍(lán)色到最高級的藍(lán)色，閃閃發(fā)光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣?！辫蟾叽_實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發(fā)自內(nèi)心虔誠的精神情感。梵高作畫時，懷著極狂熱的沖動，追逐著猛烈的即興而作，這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。
當(dāng)你注視這些向日葵油畫時，首先注意到它們的外表，它們似乎從一個流向另一個。色彩是那樣的明快，強(qiáng)烈地表達(dá)了向日葵旺盛的生命力。用亮麗的黃色來表現(xiàn)盛開的向日葵，沉悶的褐色來呈顯向日葵的萎蔫和死亡；整個發(fā)展過程通過兩個極端的對立面被表現(xiàn)出來。也許這種特別的表現(xiàn)手法被采用在油畫里；通過觀查生命的各個層面，以深刻的理解來表達(dá)所有生命是如何聯(lián)系在一起的。梵高在自己繪畫的成熟期創(chuàng)作了《向日葵》這幅作品，畫面上朵朵葵花夸張的形體和激情四射的色彩，使人頭暈?zāi)垦?。他?nèi)心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵。花蕊畫得火紅火紅，就像一團(tuán)熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般。畫家用奔放不羈、大膽潑辣的筆觸，仿佛使其中的每一朵向日葵都獲得了強(qiáng)烈的生命力，在這里你用“栩栩如生”來描繪這些向日葵，已經(jīng)顯得軟弱和淺薄，因為那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃燒的生命，畫家賦予它們一種生命蓬勃燃燒的沖動和張力。有人說這是“梵高的向日葵”，因為那是他內(nèi)心火熱感情的寫照，是他精神力量的外露，就如同沒有曹雪芹就沒有《紅樓夢》一樣，沒有梵高就肯定沒有梵高式的《向日葵》。作為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒，極端個性化藝術(shù)家的典型，梵高更強(qiáng)調(diào)他對事物的自我感受，而不是他所看到的視覺形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，不拘一格，恣意妄為。他曾說過：“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲?！逼鋵?，在這幅作品中不僅是色彩、線條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應(yīng)畫家隨心所欲表現(xiàn)自我的需要。梵高這種無拘無束的創(chuàng)造風(fēng)格，使他把不同類型的人物、花卉和靜物，都拿來當(dāng)作了“習(xí)作”的對象，并一絲不茍地把它們直接寫生出來的，從這個層面看他是在描寫印象，但外在的手法已經(jīng)不再重要，他更注重畫中的內(nèi)涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術(shù)啟蒙后，他以超越印象派極遠(yuǎn)。正如他說過的那樣：“關(guān)于‘藝術(shù)’一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋：藝術(shù)即自然、現(xiàn)實、真理，但藝術(shù)家能以之表現(xiàn)出深刻的內(nèi)涵，表現(xiàn)出一種觀念，表現(xiàn)出一種特點，藝術(shù)家對這些內(nèi)涵、觀念、特點有自己的表現(xiàn)形式，其表現(xiàn)形式自成一格，不落窠臼，清晰明確。
作為一位用生命創(chuàng)作的畫家，梵高將自身的主體創(chuàng)作意識、內(nèi)心的情感意識與東方繪畫的因素加以巧妙融會，在最慘烈的生活境遇和對藝術(shù)狂熱執(zhí)著的追求中，樹立起了劃時代的豐碑。天才的藝術(shù)家往往能在某個領(lǐng)域樹立起劃時代的藝術(shù)高峰，后人只能膜拜，絕不可以企及，梵高亦是如此?！断蛉湛房梢哉f是梵高的化身了。梵高認(rèn)為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達(dá)自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。對于梵高而言，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如像向日葵般結(jié)束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應(yīng)該是恰如其分。
《向日葵》是世界最名貴的二十幅畫之一。梵高作畫時，懷著極狂熱的沖動，追逐著猛烈的精神保留至今。后來的法國的野獸主義、德國的表現(xiàn)主義，以及20世紀(jì)初出現(xiàn)的抽象派，都曾經(jīng)從梵高的藝術(shù)中汲取了營養(yǎng)。他對西方20世紀(jì)的繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)而又廣泛的影響?！断蛉湛房梢哉f是融入了梵高的生命。模糊的，隱約的，朦朧的，說不清道不明。梵高的生命力，也許一樣充斥了這種忽隱忽現(xiàn)的，說不清道不明的感覺吧。強(qiáng)烈的思緒，也許自己都未曾發(fā)覺，并沒有刻意去雕琢，而生命燦爛的氣息就在不知不覺中彌漫畫布，最后，會詫異自己筆下的那些舞蹈的色彩，舞蹈著的對生命渴望，舞蹈著的光芒。這其實就是《向日葵》。不管怎么說，梵高的向日葵油畫已經(jīng)改變了人類對生命和藝術(shù)的觀念。這些油畫只用了純碎的美就深深地吸引了你的注視，并震撼了你的心靈。你可以注意到，流暢的萎蔫的情緒及可愛的黃色的張力，在這幅向日葵畫里是那么的和諧，它們并沒有破壞整幅畫的平衡。梵高的向日葵油畫常常被復(fù)制，但從未有人達(dá)到梵高完美的境界。
凡高是一位最令人懷念和感動的畫家，他的悲劇性的生涯，造就他那與眾不同的傳奇色彩。1972年荷蘭政府建立了凡高美術(shù)館，更是這位一生窮困悲慘藝術(shù)家的無上榮耀，而他的畫也同他多姿多彩的生涯一樣，引起人們的興趣和熱愛，獲得崇高的評價。他的畫，的確耐人心賞，也讓人感動，帶給我們感受到仿如親眼看到一個新鮮而更美麗更有意義的世界，幾乎重現(xiàn)凡高生前所到之處及所見景物，讓我們從中體味和認(rèn)識這位19世紀(jì)產(chǎn)生的偉大悲劇人物的藝術(shù)心靈。
《向日葵》是一幅震撼人心的油畫。鑒賞梵高的《向日葵》，不僅僅要去了解梵高的一生，更要去感受向日葵的生命意義，雖然短暫，但是活得燦爛。人的一生就應(yīng)該像向日葵一樣燦爛的微笑。
說課稿美術(shù)鑒賞篇十三
1.個人電腦的普及。
計算機(jī)網(wǎng)絡(luò)只是獲取資源的一種渠道，要真正使用它，還要有一定的技術(shù)設(shè)備。過去電腦價格比較昂貴，只有少數(shù)單位和個人能夠擁有，而隨著電腦技術(shù)的日益成熟以及商家之間的價格競爭，電腦的價格已經(jīng)下降了不少。如今走進(jìn)學(xué)生的宿舍，往往可以看到桌面上擺著臺式或筆記本電腦，學(xué)生們正熟練地使用計算機(jī)上網(wǎng)。在課堂上學(xué)生甚至?xí)檬謾C(jī)查找學(xué)習(xí)資料，幫助理解課堂知識。所以，個人電腦的易于取得為利用互聯(lián)網(wǎng)進(jìn)行學(xué)習(xí)提供了必要的條件和準(zhǔn)備。
2.互聯(lián)網(wǎng)的使用方法簡單易學(xué)。
現(xiàn)在人們已經(jīng)普遍懂得使用絡(luò)瀏覽器上網(wǎng)閱讀資料，通過搜索引擎和數(shù)據(jù)庫平臺進(jìn)行資料查找也很簡單，只要輸入關(guān)鍵詞就可以搜索到，使用方法比較簡單。通過電子郵箱收發(fā)郵件，通過聊天工具交流信息，傳輸數(shù)據(jù)，通過論壇發(fā)表自己的觀點、看法也是很方便的事情。而這些為互聯(lián)網(wǎng)輔助教學(xué)起到了促進(jìn)的作用。
3.學(xué)生對網(wǎng)絡(luò)的喜愛。
作為年輕的一代，學(xué)生對新事物的接受很快。同時他們又具有較強(qiáng)的求知欲和好奇心。校園里的電子閱覽室常常是座無虛席，宿舍里也經(jīng)常能夠看到學(xué)生們上網(wǎng)的身影，學(xué)校周圍的網(wǎng)吧也總是生意興隆。上網(wǎng)在學(xué)生們的生活中所占的比重越來越大。學(xué)生們對互聯(lián)網(wǎng)的熱情對利用網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行教學(xué)大有益處。
二、互聯(lián)網(wǎng)輔助美術(shù)鑒賞教學(xué)的便利與優(yōu)勢。
1.互聯(lián)網(wǎng)上具有美術(shù)鑒賞課所需的豐富教學(xué)資源。
美術(shù)鑒賞課的教學(xué)需要大量的圖片、文字、數(shù)據(jù)、視頻等參考資料，現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)當(dāng)中已經(jīng)存在有大量與美術(shù)相關(guān)的網(wǎng)站，可以為教學(xué)提供豐富的資源。
(1)具有檢索功能的圖書期刊數(shù)據(jù)網(wǎng)站。
現(xiàn)在許多院校向這些數(shù)據(jù)網(wǎng)站交付一定的使用費后提供給本校的師生免費使用。這些網(wǎng)站有幾大好處:一是資料可靠，二是質(zhì)量有一定的保證，三是能夠滿足同時查閱資料的需要，四是下載后可以長期閱讀，不必?fù)?dān)心借閱超期問題。這些檢索系統(tǒng)的數(shù)據(jù)是直接把紙質(zhì)的材料直接轉(zhuǎn)換成電子數(shù)據(jù)，中間幾乎沒有數(shù)據(jù)的丟失或者修改，資料的可信度較大。這些資料也是大部分來源于一些正式的出版物，在質(zhì)量上是有一定的保證的。圖書館的藏書是有限的，如果出現(xiàn)許多人同時要借某一個資料或者是某一類資料，就不一定能同時滿足借閱的需要，而網(wǎng)絡(luò)上的資源就不存在這樣的問題，可以供許多人同時下載，而且沒有借閱期限，可以有充裕的時間來進(jìn)行閱讀和思考。這是利用互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行學(xué)習(xí)時很重要的一個資料來源。
(2)介紹畫家個人藝術(shù)創(chuàng)作為主的網(wǎng)站。
這類網(wǎng)站包括了藝術(shù)家的個人網(wǎng)站、藝術(shù)家個人美術(shù)館所辦的網(wǎng)站。藝術(shù)家的個人網(wǎng)站一般包括藝術(shù)家的個人簡介、作品的在線展示、藝術(shù)觀點和評論文章，以及藝術(shù)活動、出版著作和獲獎收藏等等。這類網(wǎng)站往往能夠較好地選擇出代表藝術(shù)家創(chuàng)作面貌和整體水平的作品。對藝術(shù)家的介紹也比較概括、簡練。同時網(wǎng)站往往還放有藝術(shù)家所撰寫的文章、訪談以及一些比較有代表性的評論文章等。藝術(shù)家個人美術(shù)館所辦的網(wǎng)站由于有專業(yè)的藝術(shù)研究團(tuán)隊以及固定的資金的支持，網(wǎng)站規(guī)模就要大得多。對藝術(shù)家的介紹文章一般要更加的細(xì)致深入，在線作品范圍更廣，包括了藝術(shù)家不同時期的代表作品，著錄也較為詳細(xì)，而且這些美術(shù)館里因為收藏有藝術(shù)家的大量作品，所以在這些網(wǎng)站上還可能看到一些在別的網(wǎng)站不常見到的作品。網(wǎng)站上表現(xiàn)藝術(shù)家自己藝術(shù)觀的文章、訪談以及評論、研究文章更為豐富和齊全，能夠讓學(xué)習(xí)者全方位多角度地了解藝術(shù)家及其作品。這些網(wǎng)站也是比較可靠的美術(shù)鑒賞教學(xué)的資料來源。
(3)美術(shù)史課程學(xué)習(xí)的網(wǎng)站。
這類網(wǎng)站專為美術(shù)史學(xué)習(xí)、愛好者設(shè)計，內(nèi)容豐富，圖文并茂，編排嚴(yán)謹(jǐn)，科學(xué)合理，可靠性強(qiáng)，能夠為課程學(xué)習(xí)提供大量的參考。
(4)美術(shù)組織機(jī)構(gòu)的網(wǎng)站。
這些網(wǎng)站中包括了美術(shù)中各個門類藝術(shù)協(xié)會所主辦的網(wǎng)站，地方及全國美術(shù)家協(xié)會的網(wǎng)站。這些網(wǎng)站里有協(xié)會展覽、學(xué)術(shù)動態(tài)、藝術(shù)新聞、藝術(shù)家介紹、藝術(shù)理論、新作展示及博客、論壇等等。這些網(wǎng)站的專業(yè)性比較強(qiáng)，學(xué)生能夠從中學(xué)習(xí)到不少專業(yè)知識，而且對了解各個學(xué)科發(fā)展的最新動態(tài)有很大的幫助。
(5)美術(shù)的綜合性網(wǎng)站以及綜合網(wǎng)里的美術(shù)部分。
這些網(wǎng)站包含了和美術(shù)有關(guān)的大量信息，內(nèi)容豐富，包羅萬象。它們的受眾面較廣，常常還包含了收藏方面的內(nèi)容，和現(xiàn)實生活聯(lián)系比較緊密。學(xué)生通過瀏覽這些網(wǎng)站，可以把課堂中學(xué)到的知識、理論、方法等和現(xiàn)實生活中的美術(shù)現(xiàn)象聯(lián)系起來理解，可以努力做到理論聯(lián)系實際，學(xué)以致用。
(6)百科類網(wǎng)站。
這類網(wǎng)站往往包括畫家簡介、生平經(jīng)歷、作品介紹、藝術(shù)特點、藝術(shù)主張、社會評價、市場價格、收藏價值等方面的內(nèi)容。但由于部分這類網(wǎng)站在制作上不是由網(wǎng)站專業(yè)人員編輯，而可能是由會員上傳、編輯資料，內(nèi)容上可能有重復(fù)編排或者邏輯不清的現(xiàn)象，質(zhì)量也參差不齊，所以在可信度上應(yīng)當(dāng)引起注意。但是，由于其資料相當(dāng)豐富，查找方便，所以可以作為學(xué)習(xí)的參考，但一定要注意辨別。
(7)貼吧、論壇和微博。
這些網(wǎng)站上也有大量的圖片、文字、數(shù)據(jù)資料，但這些資料隨意性較大，對其真實可靠度要注意鑒別。
2.互聯(lián)網(wǎng)為美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)提供交流的平臺。
在學(xué)習(xí)的過程中，不僅圖片、文字是重要的學(xué)習(xí)資源，學(xué)習(xí)的伙伴也是學(xué)習(xí)的重要資源。如果大家能夠交流經(jīng)驗或者是發(fā)出一些有意義的評論，通過相互的交流也可以加深我們對知識的理解和把握。這種交流可以有同步交流和異步交流。
(1)同步交流。
通過qq、msn等軟件可以實現(xiàn)在線同步交流。交流可以以文字的形式，如果接上攝像頭、話筒等設(shè)備，還可以進(jìn)行同步的語音和視頻對話，使用起來非常的方便。
(2)異步交流。
通過一些離線留言功能以及電子郵件、論壇等形式可以實現(xiàn)異步交流。比如學(xué)生可以給教師發(fā)郵件或留言，也可以在論壇上相互討論，交流可以不受時間、地點等限制，具有更多的靈活性。通過這些交流平臺，學(xué)生可以了解更多與美術(shù)鑒賞相關(guān)的信息，交流不同的觀點，進(jìn)一步加深學(xué)習(xí)。
三、互聯(lián)網(wǎng)輔助美術(shù)鑒賞教學(xué)是傳統(tǒng)美術(shù)鑒賞教學(xué)的有益補(bǔ)充。
美術(shù)鑒賞課包括了古今中外所有藝術(shù)家的美術(shù)作品、風(fēng)格流派等方面的鑒賞，同時還需要了解美術(shù)方面的基本知識，藝術(shù)家人生經(jīng)歷、創(chuàng)作過程，以及與之相關(guān)的歷史、經(jīng)濟(jì)、文化等方面的知識。從鑒賞的角度和方法來講，除了課本上介紹的常見的幾種之外，還存在著其他多種的鑒賞角度。所以美術(shù)鑒賞課課程自身的特點，決定了它非常適合運用網(wǎng)絡(luò)來輔助教學(xué)。
(2)因材施教的需要。
每位學(xué)生學(xué)習(xí)的專業(yè)、基礎(chǔ)、學(xué)習(xí)的程度、興趣愛好都是不相同的。如果說僅僅通過課堂上相對統(tǒng)一的教學(xué)是不能完全滿足每位學(xué)生的需要。學(xué)生們應(yīng)該從因特網(wǎng)上巨大的資源庫中獲取自己所需的知識，開拓一個課堂以外的廣闊的學(xué)習(xí)空間，進(jìn)行一種個性化的學(xué)習(xí)。
(3)素質(zhì)教育的需要。
素質(zhì)教育給我們的教學(xué)提出了新的要求：“智育工作者要轉(zhuǎn)變教育觀，改革人才培養(yǎng)模式，積極實行啟發(fā)式和討論式教學(xué)，激發(fā)學(xué)生獨立思考和創(chuàng)新意識，切實提高教學(xué)質(zhì)量。要讓學(xué)生感受、理解知識產(chǎn)生和發(fā)展的過程，培養(yǎng)學(xué)生的科學(xué)精神和創(chuàng)新思維習(xí)慣，重視培養(yǎng)學(xué)生收集處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力、語言文字表達(dá)能力以及團(tuán)結(jié)協(xié)作和社會活動的能力?！泵佬g(shù)鑒賞課是一門和實踐聯(lián)系非常緊密的課程，它最終要形成的是實際生活中對美術(shù)的鑒賞能力。因此，美術(shù)鑒賞課不能僅僅局限于課堂上對知識的傳授，更重要的是能力和素質(zhì)的提高。通過互聯(lián)網(wǎng)的使用，學(xué)生在眾多信息的選擇、感受、思考、分析、歸納、總結(jié)中，不斷提高綜合素質(zhì)。
2.互聯(lián)網(wǎng)輔助美術(shù)鑒賞教學(xué)具有以下優(yōu)點：
(1)能夠解決傳統(tǒng)教學(xué)中學(xué)習(xí)的局限性問題。
傳統(tǒng)的教學(xué)是圍繞著教材和教師的課堂教學(xué)展開的，著眼點是知識的傳授。而課堂教學(xué)的時間是有限的，學(xué)生所能學(xué)到的知識也是有限的，理解問題的角度也比較單一。而要真正對一件作品形成深入的認(rèn)識，就要了解這個作品創(chuàng)作者的其他相關(guān)的系列作品以及和這件作品相關(guān)聯(lián)的大量作品以及參考資料，了解不同人的不同觀點和看法，才能真正得出自己的判斷。而且美術(shù)鑒賞所涉及到的知識面非常廣，無論是對圖片還是文字資料，都要有一個量的積累才能真正學(xué)好。而互聯(lián)網(wǎng)上存在著學(xué)習(xí)的巨大的資源庫，它是一個除了課堂之外更為廣闊的學(xué)習(xí)空間。通過上網(wǎng)可以方便地獲取大量的文字、圖片、視頻等資料，可以加深對于知識、概念、理論的理解，對畫家、作品、流派能夠形成更為全面、豐富、準(zhǔn)確的認(rèn)識，還能對自己感興趣的部分進(jìn)行拓展或者深入學(xué)習(xí)。因而教師在教學(xué)過程中要積極轉(zhuǎn)變教學(xué)思想，具有開放式的教學(xué)觀念，采用啟發(fā)式的教學(xué)，上課時不要對講授的內(nèi)容過早地下定論，要給學(xué)生留下更多的思考的空間。通過課前、課后的思考題以及上課時的討論，引導(dǎo)學(xué)生積極到互聯(lián)網(wǎng)上去查找資料。應(yīng)當(dāng)讓學(xué)生知道，學(xué)習(xí)具有多元性，不僅僅要在課堂里學(xué)習(xí)，還要懂得、擅于使用互聯(lián)網(wǎng)，在互聯(lián)網(wǎng)上可以通過各種各樣的途徑獲得更多的知識。這樣，可以將美術(shù)鑒賞的學(xué)習(xí)從課堂延伸到課外，豐富和加深我們對課程的學(xué)習(xí)。
(2)改被動學(xué)習(xí)為主動學(xué)習(xí)，建立學(xué)生學(xué)習(xí)的主體地位。
在以講授為主的教學(xué)當(dāng)中，學(xué)習(xí)往往是被動的。學(xué)生所了解的往往只是書本及老師所講的知識，自己占有的材料比較少，能夠進(jìn)行主動思考的余地也就不大。如果依托于互聯(lián)網(wǎng)上的資源，學(xué)生通過建構(gòu)式學(xué)習(xí)，采用討論的學(xué)習(xí)方式，就能夠更好地進(jìn)行主動學(xué)習(xí)。在這樣的教學(xué)里，教師可以根據(jù)教學(xué)內(nèi)容設(shè)定一定的問題，然后讓學(xué)生根據(jù)這些問題到網(wǎng)上去查找相關(guān)的資料。在觀察和感受的基礎(chǔ)上，通過對資料的分析、歸納、整理，形成自己的觀點。學(xué)生們帶著這些觀點來到課堂上，通過與其他同學(xué)的討論，能夠加深對問題的理解和認(rèn)識。這是一個主動學(xué)習(xí)的過程，通過這樣的學(xué)習(xí)，學(xué)生的印象會更加深刻，而且從互聯(lián)網(wǎng)獲取信息的能力、思維能力以及表達(dá)能力都得到較大而提高。在實際的教學(xué)當(dāng)中，討論是學(xué)生非常喜愛的學(xué)習(xí)方式，它能使課堂氣氛變得活躍，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)熱情，增加學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。在這樣的學(xué)習(xí)的過程中，學(xué)生主動地將所需要的知識融入到自己的知識系統(tǒng)當(dāng)中，也做到了個性化學(xué)習(xí)，達(dá)到因材施教的目的。同時我們還要知道，這種討論不僅僅是在課內(nèi)，互聯(lián)網(wǎng)大大擴(kuò)展了人們交流的范圍。除了同班同學(xué)之外，還可以通過校園網(wǎng)和同一個學(xué)校的同學(xué)交流觀點。另外，還可以通過qq上的興趣組，貼吧、論壇等方式進(jìn)行交流。
四、需要注意的問題。
(3)學(xué)校和家庭要做好監(jiān)督工作，做到安全、健康、文明上網(wǎng)?？萍嫉陌l(fā)展使得互聯(lián)網(wǎng)對我們的生活產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。教育要實現(xiàn)現(xiàn)代化就要利用好這一技術(shù)條件。面對新的教育發(fā)展形勢，美術(shù)鑒賞課要充分利用網(wǎng)絡(luò)教學(xué)資源，積極轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，探索新的教學(xué)方法和手段，不斷適應(yīng)現(xiàn)代社會對人才培養(yǎng)的新要求，提高學(xué)生的全面素質(zhì)，只有這樣才能促進(jìn)美術(shù)鑒賞教學(xué)的不斷進(jìn)步、發(fā)展和提高。
說課稿美術(shù)鑒賞篇十四
高中美術(shù)欣賞教學(xué)為發(fā)展學(xué)生整體素質(zhì)服務(wù)：以學(xué)生發(fā)展為本，注重學(xué)生的個性發(fā)展和全面發(fā)展，最終使學(xué)生學(xué)會學(xué)習(xí)，學(xué)會做人，終身受益。隨著高中新課程改革的不斷深入，創(chuàng)新教育隨之步入課堂。這就要求我們教師必須轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)思想觀念，充分利用各種教學(xué)手段以及教學(xué)資源來適應(yīng)新的課程改革標(biāo)準(zhǔn)。新的課程標(biāo)準(zhǔn)和以往的教學(xué)有了非常大的變化，這不僅表現(xiàn)在課本內(nèi)容的編排上，更多的體現(xiàn)在教學(xué)的形式將打破舊的傳統(tǒng)模式，創(chuàng)新教學(xué)將粉墨登場。
高中美術(shù)鑒賞課是讓學(xué)生在面對古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品時，在教師的引導(dǎo)和學(xué)生的參與下，通過對美術(shù)作品的分析和評價，理解藝術(shù)家的創(chuàng)作初衷和體悟美術(shù)作品中內(nèi)在的精神涵義。因為優(yōu)秀的美術(shù)作品是時代精神的文化結(jié)晶，對美術(shù)作品的鑒賞關(guān)系到人們生活品質(zhì)的提高。所以擴(kuò)大學(xué)生的知識面，提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，樹立正確的審美觀，真正起到陶冶學(xué)生情操，促進(jìn)學(xué)生身心健康發(fā)展美術(shù)鑒賞意義深遠(yuǎn)。美術(shù)鑒賞是用運感知、經(jīng)驗和知識對美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動。美術(shù)鑒賞模塊教學(xué)要求學(xué)生掌握一定的美術(shù)語言和鑒賞方法，了解美術(shù)學(xué)科各科的各個門類，通過鑒賞中外優(yōu)秀美術(shù)作品，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。作為面向全體學(xué)生，以素質(zhì)教育為宗旨的普通高中美術(shù)課程，審美能力的培養(yǎng)和人文修養(yǎng)的提高是其問題所在，因此，美術(shù)鑒賞的模塊教學(xué)是高中美術(shù)整套教材的基礎(chǔ)和重心。
說課稿美術(shù)鑒賞篇十五
摘要：孔子說：“知之者不如好之者，好之者不如樂知者?！痹诿佬g(shù)教學(xué)中應(yīng)突出美術(shù)教育的趣味性，充分發(fā)揮美術(shù)教育特有的魅力，以活潑多樣的課堂內(nèi)容激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，使每一個學(xué)生快樂地學(xué)習(xí)，快樂地創(chuàng)造，快樂地感受，使每一堂美術(shù)課成為他們快樂的天堂。
關(guān)鍵詞：快樂導(dǎo)入感受交流合作參與。
著名美籍華人科學(xué)家楊振寧曾說：“一個人要出成果，原因之一就是要順乎自己的興趣，然后結(jié)合社會的需要發(fā)展自己的特長。有了興趣，苦就不是苦，而是樂。到了這個境地，工作就容易出成果了?！笨鞓肥菍W(xué)生學(xué)習(xí)、發(fā)展的巨大推動力，只有學(xué)生對學(xué)習(xí)產(chǎn)生濃厚興趣，積極參與，才能獲得良好的學(xué)習(xí)效果。
這就要求我們教學(xué)中，運用多種教學(xué)方法，創(chuàng)設(shè)與教學(xué)相關(guān)的快樂情境，給學(xué)生構(gòu)建快樂的活動空間，為學(xué)生營造快樂的學(xué)習(xí)氛圍。
一、運用多種方式，快樂導(dǎo)入課題。
課題的導(dǎo)入在美術(shù)教學(xué)中起著至關(guān)重要的作用，形式多樣的導(dǎo)入方法可以激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)新知識的興趣，引起學(xué)生學(xué)習(xí)新知識的愿望，為下一步的教學(xué)活動打下良好的基礎(chǔ)。
在教學(xué)中，根據(jù)學(xué)生的年齡特點和教材實際，深入挖掘教材中的趣味因素、使課程內(nèi)容與不同年齡階段的學(xué)生情感和認(rèn)知特征相適應(yīng)，運用活潑多樣的課題導(dǎo)入形式，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，使學(xué)生在輕松愉快中接受美的教育。
如在《蝶兒飛飛》這一課，我以猜謎的形式導(dǎo)入課題，啟發(fā)學(xué)生想象，“兩根觸角細(xì)又長，身穿一件花衣裳，百花叢中采花忙，好似漂亮小姑娘”。
話音剛落，已有不少學(xué)生爭著說：“是蝴蝶。”由于這則謎語已形象地描繪了蝴蝶，再經(jīng)過教師的范畫，學(xué)生很容易就掌握了蝴蝶的畫法。
又如，在《小鳥找家》這一課，以故事的形式介紹小鳥迷路的過程，激發(fā)學(xué)生的興趣。
“大森林里住著好多小動物，他們在一起快樂地生活……”將教學(xué)內(nèi)容融入故事，學(xué)生就會學(xué)得輕松投入。
二、創(chuàng)設(shè)情境教學(xué)，快樂感受交流。
學(xué)生的求知欲是學(xué)生學(xué)習(xí)的動力和源泉，是學(xué)生興趣被激發(fā)的表現(xiàn)。
瑞士著名兒童心理學(xué)家皮亞杰曾說：“教師不應(yīng)企圖將知識硬塞給兒童，而應(yīng)該找到能引起兒童興趣、刺激兒童的材料，然后讓他們自己去解決問題?！笨梢妼W(xué)生有了興趣并有了求知欲對教師來說是一件好事。
教師要善于給學(xué)生提供廣闊的創(chuàng)作空間，創(chuàng)設(shè)與教學(xué)內(nèi)容相符的學(xué)習(xí)環(huán)境，營造一種積極的學(xué)習(xí)氛圍。
這樣可以調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，產(chǎn)生求知欲望。
學(xué)生能夠主動理解、掌握、研究所學(xué)內(nèi)容，并把單純的求知欲轉(zhuǎn)變?yōu)閺?qiáng)烈的創(chuàng)造力。
如《看大夫》這一課，我創(chuàng)設(shè)了模擬醫(yī)院的情境，并為學(xué)生準(zhǔn)備了護(hù)士帽、白大褂、口罩、藥品……一系列醫(yī)用物品，學(xué)生分小組體驗看病的場景，通過繪畫、制作等表現(xiàn)方法創(chuàng)作小藥箱，為自己的醫(yī)院起上不同的名字……學(xué)生高興極了，一本正經(jīng)扮演起了醫(yī)生和病人的角色，每個學(xué)生都興致勃勃地投入到自己想象創(chuàng)作空間之中。
這樣的美術(shù)課不僅讓學(xué)生們感到快樂，而且對于發(fā)展學(xué)生的形象記憶、聯(lián)想和創(chuàng)造性思維能力都很有益。
三、開展自主探究，快樂合作參與。
美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)強(qiáng)調(diào)教與學(xué)的交往、互動，也就是說，要以美術(shù)教育為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學(xué)生，注重個性發(fā)展，關(guān)注學(xué)生的創(chuàng)新精神與實踐能力的培養(yǎng)，教師由教學(xué)中的主角轉(zhuǎn)向“平等中的首席”，從傳統(tǒng)知識的傳授者轉(zhuǎn)向?qū)W生發(fā)展的促進(jìn)者。
學(xué)生的學(xué)習(xí)情感也開始由“厭學(xué)”轉(zhuǎn)向“樂學(xué)”，感到了快樂，學(xué)會了合作與探究，他們的藝術(shù)潛力得到了發(fā)揮，綜合素養(yǎng)得到了提升。
在《海底世界》等課教學(xué)時，我在備課時就有意識地將學(xué)生自主探究合作學(xué)習(xí)的方式貫穿其中，課前資料的搜集――資料展示交流――探究新知識――合作體驗，能夠讓學(xué)生自由參與探索和創(chuàng)新的內(nèi)容，并與學(xué)生生活聯(lián)系。
“為了每一位學(xué)生的發(fā)展”是美術(shù)課標(biāo)的價值取向，為達(dá)到這一點，我們的教學(xué)思路要因課程而異，因教學(xué)對象而異，因教學(xué)環(huán)境而異，更要依據(jù)自身的綜合能力，使自主學(xué)習(xí)、合作學(xué)習(xí)和探究學(xué)習(xí)成為學(xué)生得心應(yīng)手的學(xué)習(xí)方式，使學(xué)習(xí)美術(shù)成為開放和實踐的過程、自主探究和合作的過程，讓美術(shù)和社會生活融合在一起，讓快樂和學(xué)習(xí)結(jié)合在一起，創(chuàng)設(shè)快樂的美術(shù)課堂學(xué)習(xí)氛圍。
四、拓展活動空間，快樂參與游戲。
在學(xué)生喜愛的課堂活動中，應(yīng)首推游戲活動。
利用相關(guān)的游戲有效吸引學(xué)生(尤其是中低年級學(xué)生)參與美術(shù)活動。
如在《美麗的頭巾》一課中，我將服裝展示設(shè)計在課堂教學(xué)中，始終以游戲的形式連接，教師扮演主持者的身份引導(dǎo)課堂，把講臺讓給學(xué)生，讓學(xué)生在游戲的`過程中快樂地學(xué)習(xí)。
游戲活動與教學(xué)內(nèi)容緊密相連，層層遞進(jìn)，輕松完成教學(xué)任務(wù)，達(dá)到了知識技能的學(xué)習(xí)，增強(qiáng)了關(guān)愛意識，培養(yǎng)學(xué)生的團(tuán)體協(xié)作精神。
我認(rèn)為，只有當(dāng)課堂生動有趣時，學(xué)生的情緒才會高漲，學(xué)習(xí)的興趣才濃厚，思維也才活躍，接受能力才會強(qiáng)。
課堂教學(xué)中，教師創(chuàng)設(shè)“玩”的空間，學(xué)生愿意在這個空間中“玩”，玩中求“樂”，玩中求“識”，師生同樂。
孔子說：“知之者不如好之者，好之者不如樂知者?！痹诿佬g(shù)教學(xué)中應(yīng)突出美術(shù)教育的趣味性，充分發(fā)揮美術(shù)教育特有的魅力，以活潑多樣的課堂內(nèi)容激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，使每一個學(xué)生快樂地學(xué)習(xí)，快樂地創(chuàng)造，快樂地感受，使每一堂美術(shù)課成為他們快樂的天堂。
摘要：美術(shù)鑒賞是人們運用自身的視覺感知與視覺經(jīng)驗，結(jié)合知識儲備對美術(shù)作品進(jìn)行體驗、分析、聯(lián)想、評價以獲取審美感受的綜合審美活動。
本文結(jié)合具體實例簡要的談一談美術(shù)鑒賞活動中的常用的幾種鑒賞方法：背景鑒賞、語言鑒賞、比較鑒賞、情感鑒賞、摹寫鑒賞方法，是為拋磚引玉。
任何藝術(shù)家和藝術(shù)作品都不可能完全脫離滋養(yǎng)他們的文化和時代背景而兀然獨立。
任何作品都不是憑空而來，都需要藝術(shù)家在前人積淀的沃土中汲取養(yǎng)料，把握好時代脈搏，再結(jié)合自我個性進(jìn)行創(chuàng)造。
美術(shù)作品中呈現(xiàn)給鑒賞者藝術(shù)形象，很可能包孕著深層的文化原因。
這就需要欣賞者去聯(lián)系作品的文化內(nèi)涵、人文精神、時代背景、宗教信仰、社會經(jīng)濟(jì)以及作者生平等因素進(jìn)行逐層推進(jìn)的分析、鑒賞，才有可能得到完整的審美感受。
盡管不同的美術(shù)作品的創(chuàng)作背景并不一致，但是每種美術(shù)作品的特色都會有所側(cè)重。
例如鑒賞古希臘藝術(shù)和中世紀(jì)的美術(shù)作品時，我們可以多去閱讀一點希臘神話和圣經(jīng)故事，這既有利于我們對這一時期美術(shù)作品的理解，還能加深我們對外國文化的了解。
同理，在鑒賞浪漫主義美術(shù)作品時，先期查閱一下作品產(chǎn)生的年代、地域，重溫下法國大革命的歷史，更容易使鑒賞過程事半功倍，促進(jìn)既有知識鞏固整合，構(gòu)筑立體的知識架構(gòu)。
二、語言鑒賞。
美術(shù)作品都是依靠自己的美術(shù)語言表現(xiàn)出來。
美術(shù)語言包括：點、線、面、空間、光、色、材質(zhì)、肌理等要素。
美術(shù)語言不但是創(chuàng)造藝術(shù)形象的載體，而且其自身就具有審美價值，是美術(shù)鑒賞的一個重要部分。
特別對于那些以形式來表達(dá)藝術(shù)內(nèi)涵的作品來說，美術(shù)語言甚至是了解作品、溝通鑒賞者與創(chuàng)造者的唯一紐帶。
對于沒有情節(jié)性和故事性的藝術(shù)作品，語言鑒賞就是不二法門。
例如：西方的靜物畫、素描、風(fēng)景畫，以及中國畫中的構(gòu)圖、筆墨、設(shè)色等都是語言鑒賞的重點，尤其在書法鑒賞方面，更要注重從美術(shù)語言角度來鑒賞。
書法結(jié)體、布白、章法、節(jié)奏都是依靠美術(shù)語言來表達(dá)和闡釋。
只有細(xì)心玩味個中語言，才有可能獲得書法美感的完整享受。
常言道：“不怕不識貨，就怕貨比貨”。
有比較才有鑒別，有鑒別才有收獲。
它可以幫助我們從比較的維度去觀察、認(rèn)識鑒賞對象的區(qū)別和聯(lián)系，共性與個性，把鑒賞活動引向縱深。
可以將存在可比性的作品進(jìn)行平行比較分析，把同一主題、同一時代、同一畫種、同一風(fēng)格的作品對比鑒賞。
如：將北宋全景式山水畫巔峰代表關(guān)仝、李成、范寬的三家山水橫向比較，能夠更充分的領(lǐng)略自然山川的雄偉氣勢和古代藝術(shù)家的精湛畫技，激發(fā)對祖國的山川和美麗的自然崇敬之情。
同樣，我們也可以對作品進(jìn)行跨門類、跨風(fēng)格、跨流派地比較。
如：把法國浪漫主義繪畫主將德拉克洛瓦的油畫《自由引導(dǎo)人民》與同一時期法國雕塑家呂德的雕塑《馬賽曲》進(jìn)行比較，體會不同美術(shù)門類詮釋同一主題下的藝術(shù)共鳴。
另外，還可以對藝術(shù)品的風(fēng)格、流派演進(jìn)、發(fā)展階段等進(jìn)行歷史比較。
像敦煌莫高窟，從南北朝時期“本生故事”塑像到唐朝“經(jīng)變故事”塑像演變;中國文人畫的藝術(shù)形式的演進(jìn)、變革，集中表現(xiàn)在用筆、用墨及意境表現(xiàn)上。
再比如，可以對不同時期同一主題表現(xiàn)手法的變遷進(jìn)行比較。
在歐洲美術(shù)史上，這種例子不勝枚舉。
例如：藝術(shù)史上許多藝術(shù)家都對表現(xiàn)《最后的晚餐》、《大衛(wèi)》題材樂此不疲。
還有各式教堂建筑的風(fēng)格演變也很適合運用比較鑒賞的方法來審視。
無論哪種比較方法，其目的都是引導(dǎo)我們在觀察中發(fā)現(xiàn)美術(shù)作品在表現(xiàn)客觀世界和主觀世界時的規(guī)律、特點，實現(xiàn)對美術(shù)作品人文內(nèi)涵、精神境界、思想意蘊(yùn)的探究，從而積累審美經(jīng)驗、提升審美修養(yǎng)。
四、情感鑒賞。
情感鑒賞就是通過對民族意識、時代精神，藝術(shù)觀念的理解，領(lǐng)悟作品意境和內(nèi)涵把握美術(shù)作品的整體形象的鑒賞方法。
對于寫意或者表現(xiàn)性美術(shù)作品來說，情感鑒賞是首選的鑒賞方法。
寫意畫名家石濤、徐渭等人的作品最適合用情感鑒賞的方法來品啜。
這些藝術(shù)家他們或憤世嫉俗、狂放不羈、或懷才不遇、孤高憤懣。
再加上中國畫獨有的詩、書、畫三為一體交相輝映，完美融合豐沛的情感通通匯涌于筆端，于揮灑之間展現(xiàn)的淋漓盡致一覽無余。
另外，俄國列維坦的作品被一貫被評論家稱做“情緒風(fēng)景”，十分適合從情感鑒賞的角度來把握。
對于情感鑒賞的方法來說，需要注意的是：這種鑒賞方法往往需要一定的知識鋪墊，而且還要求鑒賞者有很強(qiáng)的想象力和領(lǐng)悟力，不能急于求成要循序漸進(jìn)。
五、摹寫鑒賞。
南齊謝赫在《畫品》中一再強(qiáng)調(diào)“傳移摹寫”的重要價值。
摹寫，既是習(xí)畫之法，也是鑒賞之法。
藝術(shù)最大的魅力在于它的實踐創(chuàng)作過程中能夠獲得最強(qiáng)的美感。
因此要體驗美術(shù)作品全部的美感，摹寫實踐不可偏廢。
通過實踐，能夠體驗到創(chuàng)作的難度與技巧，真正感受到創(chuàng)作者的用心良苦和創(chuàng)新所在。
在美術(shù)鑒賞的過程中，應(yīng)該積極大膽去嘗試用素描、速寫、臨帖、摹刻等造型手段，感受西方藝術(shù)精確科學(xué)之精神，領(lǐng)略中國文人畫高潔、堅貞、瀟灑、飄逸的風(fēng)韻，體味金石之美、書法之妙!
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說課稿美術(shù)鑒賞篇十六
班級：軟件1304姓名：王永森。
學(xué)號：20131692****正文：
這學(xué)期學(xué)習(xí)了美術(shù)鑒賞這門課，通過這門課的學(xué)習(xí)，讓我認(rèn)識到美術(shù)鑒賞是一門對美術(shù)作品進(jìn)行欣賞、感受、分析和判斷的一門學(xué)科，這門課讓我對美術(shù)有了新的認(rèn)識，新的觀念和理解。同時，也提高了個人修養(yǎng)。就美術(shù)而言，有中國的和外國的，而中國的又有古代的近現(xiàn)代的，其中又包括很多類，有繪畫，雕塑，建筑，園林藝術(shù)等，美術(shù)可謂所涉及的種類之多，范圍之廣，中國的和外國的各有特色。下面我們就來說說中國的美術(shù)及外國的美術(shù)。
美術(shù)，就中國來說，從古代就非常有特色，先從繪畫說起，其種類有很多，根據(jù)技法的不同，可分為工筆和寫意兩種，前者強(qiáng)調(diào)調(diào)以線造型，只表現(xiàn)物體的固有色，拋棄環(huán)境對物體的影響，后者也強(qiáng)調(diào)以線造型，但是更強(qiáng)調(diào)筆墨的感覺，曰：有筆有墨謂之畫。色彩遵循“色不礙墨，墨不礙色”的法則。利用生宣紙滲透性強(qiáng)的特點，充分發(fā)揮毛筆和墨的功能，表現(xiàn)出墨的焦、重、濃、淡、清的特點。不管是工筆還是寫意。都不強(qiáng)調(diào)對光的刻畫，只表現(xiàn)物體本身的固有色，和物體本身的陰陽向背。對空間的刻畫，采用意象空間的方式。而近現(xiàn)代的繪畫與古代的繪畫略有不同。
然后我們可以再看看中國的雕塑，因古代社會制度、文化、哲學(xué)與宗教，都不同于古代希臘，中國古代又重禮教，尊鬼神，藝術(shù)重心傾向于工藝美術(shù)，在禮器、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才，并且同樣也形成傳統(tǒng)，影響深遠(yuǎn)。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實用性雕塑，在歷代都占有主流地位。中國有中國的歷史和文化特殊性，也有其藝術(shù)的特殊性。綜合上述分析我國古代雕塑藝術(shù)作品特征表現(xiàn)這幾個方面：有中國古代雕塑的裝飾性。無論是人物還是動物，也無論是明器藝術(shù)、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫都有著原始工藝美術(shù)，二者相互結(jié)合相互補(bǔ)充，中國雕塑和繪畫具有審美要求上的一致性。還有一個特點就是意象性，西方雕塑從古希臘時期起，就努力摹仿再現(xiàn)自然，寫實性極強(qiáng)。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術(shù)的母體而獨立門戶。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和審美習(xí)慣，來欣賞中國古代雕塑“以形寫神”的藝術(shù)效果。感受到一個藝術(shù)品所傳達(dá)的人的生命力、精神狀態(tài)和宗教境界等等形而上的東西。所以雕塑藝術(shù)對我們生命認(rèn)識有很大的影響。
當(dāng)看完中國雕塑后，中國的建筑也是一種藝術(shù)，在古代，以木質(zhì)材料為主，有很多特色的建筑，如故宮。其中以宮殿和都城規(guī)劃的成就最高，突出皇權(quán)至上思想和嚴(yán)密的等級觀念。其次，又特別注重群體組合的美，或取中軸對稱院落式布局，或為自由式，以前者為主。還有注重與自然的高度協(xié)同，尊重自然。然后，藝術(shù)性格特別重視對中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中國建筑藝術(shù)是中國人的倫理觀、審美觀、價值觀和自然觀的深刻體現(xiàn)。在漫長的發(fā)展過程中，中國建筑始終保持了自身的獨特性格。中國的建筑藝術(shù)，深刻影響著我們的生活，一直持續(xù)到現(xiàn)在。
再說說中國的園林藝術(shù)，中國的園林藝術(shù)已經(jīng)有了三千多年的歷史了，并且在不斷的發(fā)展中逐漸形成了具有民族特色的風(fēng)格。中國園林藝術(shù)與西方的幾何形園林藝術(shù)不同，中國古代園林綜合了建筑繪畫雕刻以及詩文等多種藝術(shù)。將自然山水的景色濃縮、集中到庭院之中是中國園林的一大特色。中國古典園林的園景上主要是模仿自然，用人工的力量來建造自然的景色，園林中除大量的建筑物外，還要栽花種樹，用人工仿照自然山水風(fēng)景，參以詩詞的情調(diào)，構(gòu)成許多如詩如畫的景。除滿足造園者滿足居住上的享樂需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以滿足精神上的享受。中國古典園林經(jīng)常用詩詞書畫渲染氣氛，提升意境。這就是中國古代園林藝術(shù)的高超技藝，特點十足，中國近現(xiàn)代的園林藝術(shù)有很多都是模仿古代的設(shè)計特色而構(gòu)建的，很有古色古香的味道。
外國的繪畫，很強(qiáng)調(diào)對色彩的運用，這是西方與中國繪畫的本質(zhì)區(qū)別。從實際上來說，西方傳統(tǒng)繪畫并不是不講藝術(shù)，只不過是在講究藝術(shù)性的同時，兼顧著諸多非藝術(shù)性的方面。這大概就是傳統(tǒng)繪畫區(qū)別于現(xiàn)代派繪畫的重要標(biāo)志。西方傳統(tǒng)繪畫的另一個特點，是強(qiáng)調(diào)描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現(xiàn)故事和傳說、描繪具體的情節(jié)，以表達(dá)某種寓意或象征，當(dāng)作自己的任務(wù)。西方傳統(tǒng)畫與現(xiàn)代繪畫差異，還反映在對于所謂再現(xiàn)的不同態(tài)度上。對于傳統(tǒng)繪畫來說，再現(xiàn)是其根本所在，也可以說是西方傳統(tǒng)繪畫的基本目標(biāo)。西方繪畫畢竟與中國繪畫有所不同，各有特色，當(dāng)談到西方繪畫時，我們會想到許多與中國不同的地方，這可能也受著文化習(xí)俗與崇拜信仰的影響，再加上宗教等的一些，差別肯定很大，所以，我們要用不同的眼光來看待西方的繪畫。
不光有繪畫，還有外國的雕塑，因為受地理位置影響，以及文化差異，宗教信仰的不同，西方雕塑與中國的雕塑藝術(shù)也大有不同，所以說中西方雕塑藝術(shù)的題材與形式上的不同由地理環(huán)境和社會組織結(jié)構(gòu)的不同所決定。主要以歐洲為中心，代表作品有很多，其中以古希臘雕刻，古羅馬雕刻，中世紀(jì)雕刻，文藝復(fù)興時期雕刻等。其次，又由于觀念意識，思維模式不同所造成的中西雕塑在表現(xiàn)方式上的差異。當(dāng)對比西方文化時你會發(fā)現(xiàn)，中國的傳統(tǒng)文化是追求的是統(tǒng)一的整體，而西方則是把一個整體分為不同的部分，西方文化重視的是邏輯推理的思維模式，結(jié)合了古希臘的科學(xué)主義與理想主義，為西方雕塑藝術(shù)奠定了基礎(chǔ)，而中國的雕塑則強(qiáng)調(diào)直觀意識思維方式，通過直覺來感悟，體驗把我對象，著兩種思想意識上的差別形成了中西雕塑藝術(shù)的不同。然后，中西雕塑的也表現(xiàn)在功能和類型上的差異。從這些就可看出中西文化差異也表現(xiàn)在雕塑藝術(shù)層面。
與中國的不同，外國的建筑，和其他的如繪畫，雕塑也差不多，都受本土地理環(huán)境與文化影響著，自然也和中國的不同，同樣我們要從不同的角度去看，才能深刻了解與體會和感受到西方建筑藝術(shù)的特點。西方建筑每每以巨大的體量和超然的尺度來強(qiáng)調(diào)建筑藝術(shù)的永恒與崇高。它們具有嚴(yán)密的幾何性，常常以帶有外張感的穹隆和尖塔來渲染房屋的垂直力度，形成傲然屹立，與自然對立的外觀特征。古代埃及建筑文化的代表——金字塔與神廟，便突出表現(xiàn)了這一特點。金字塔是埃及法者或貴族的陵墓，古埃及人信奉靈魂不死的觀念，認(rèn)為死后永久保存肉體，便可在天國求得永生。由此，埃及法老在世時均要為自己營建代表永恒信念的金字塔。金字塔與我國古代王陵絕然不同，它不帶有“入土為安”的陰柔之美，也不在深埋地下的地宮中去創(chuàng)造宛若人世間的富庶華麗生活的地下天堂，而是以最簡明有力的幾何形式，集中表現(xiàn)出一種與世長存的永恒主題。從藝術(shù)哲學(xué)觀念來看，位于尼羅河西岸開羅近郊的吉隆金字塔群，正是以其巨大、單純、簡潔、穩(wěn)定的造型，在廣闊、原始、渾樸的大漠中，表現(xiàn)了一種超自然的純陽剛之美，而產(chǎn)生了強(qiáng)烈的紀(jì)念性——神圣，永恒，莊嚴(yán)，崇高。所以像金字塔這樣的建筑自然在中國不會出現(xiàn)，說到這，讓人無法想象，西方古代的技藝是如何的高深，現(xiàn)代的人們都無法解開金字塔之謎，這還需要我們慢慢去探索，慢慢去發(fā)現(xiàn)，去欣賞更多的美，更多的藝術(shù)。
總之，美術(shù)鑒賞是一門讓人們更加深刻去認(rèn)識美的課程，可以提高我們的人生修養(yǎng)，我們要不斷的去學(xué)習(xí)，去體會，去感受。
說課稿美術(shù)鑒賞篇十七
這學(xué)期我有幸上了美術(shù)鑒賞課。老師為我們介紹了有關(guān)繪畫、建筑、雕塑等方面的知識。使我對藝術(shù)產(chǎn)生了一定的興趣。在這里，我就淺談一下對藝術(shù)美特征的一些認(rèn)識。
藝術(shù)美是指各種藝術(shù)作品所顯現(xiàn)的美。藝術(shù)美作為美的一種形態(tài)，它是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動的產(chǎn)物。藝術(shù)家的創(chuàng)作活動作為一種精神生產(chǎn)活動，從本質(zhì)上說，也是人的本質(zhì)力量的定向化活動。因此，藝術(shù)美也就是人的本質(zhì)力量在藝術(shù)作品中通過藝術(shù)形象的感性顯現(xiàn)。
藝術(shù)美包含著兩個方面的內(nèi)容，一方面藝術(shù)是對客觀社會生活反映，另一方面藝術(shù)又凝聚著藝術(shù)家主觀的審美理想和情感愿望。也就是說，藝術(shù)美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動互相滲透、彼此融合，并物化為具有藝術(shù)形象的藝術(shù)作品。因此，藝術(shù)美的主要特征便集中表現(xiàn)為：形象性、主體性、審美性等基本特征。
（一）藝術(shù)美的形象性。
藝術(shù)美的基本特征之一是形象性?；蛘邠Q句話說，藝術(shù)形象是藝術(shù)反映生活的特殊形式。所謂形象性，是指任何藝術(shù)作品都必須具有生動、具體、具有一定觀賞價值的藝術(shù)形象。普列漢諾夫曾經(jīng)講過，藝術(shù)“既表現(xiàn)人們的感情，也表現(xiàn)人們的思想，但是并非抽象的表現(xiàn)，而是用生動的形象來表現(xiàn)。這就是藝術(shù)的最主要的特點”。各個具體的藝術(shù)門類，它們所塑造的形象具有各自不同的特點，如繪畫、雕塑、攝影、書法等塑造視覺形象，音樂塑造聽覺形象，戲劇、影視塑造綜合形象，語言藝術(shù)塑造不能直接感受到的文學(xué)形象等。但無論如何，形象性是任何藝術(shù)種類都不可缺少的，是藝術(shù)美的基本特征。二）藝術(shù)美的直觀性。所謂直觀性，就是具體生動性和直接可感性，它能夠直接作用于人的感覺器官而在大腦中產(chǎn)生感覺、知覺和表象，并進(jìn)而產(chǎn)生聯(lián)想或想象。這是因為任何藝術(shù)美總是由形象的美決定的。而一切形象又都是直觀的。有些藝術(shù)作品中，藝術(shù)美的直觀性表現(xiàn)得十分明顯。例如意大利文藝復(fù)興時期著名美術(shù)家達(dá)·芬奇的優(yōu)秀肖像畫《蒙娜麗莎》。在另一些藝術(shù)作品中，藝術(shù)美的直觀性雖然不如上面所說的那么明顯，但是，它們也直接作用于我們的感覺器官，使我們經(jīng)過聯(lián)想或想象，在腦中產(chǎn)生出美的形象。
（三）藝術(shù)美的審美性。
藝術(shù)美的第三個基本特征就是審美性。從藝術(shù)生產(chǎn)的角度來看，任何藝術(shù)作品都必須具有以下兩個條件：其一，它必須是人類藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品；其二，它必須具有審美價值，即審美性。正是這兩點，使得藝術(shù)品和其他一切非藝術(shù)品區(qū)分開來，也使得藝術(shù)美與自然美區(qū)分開來。
（四）藝術(shù)美的主體性。
藝術(shù)美還有一個基本特征，就是主體性。如前所述，藝術(shù)作為一種特殊的社會意識形態(tài)，藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，決定了藝術(shù)美必然具有主體性的特征。毫無疑問，藝術(shù)美來源于現(xiàn)實生活并反映現(xiàn)實生活，但是，這種反映絕不是簡單的“模仿”或“再現(xiàn)”，而是融入了創(chuàng)作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現(xiàn)出十分鮮明的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。所以，主體性作為藝術(shù)美的基本特征之一，不但體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作上，而且體現(xiàn)在藝術(shù)欣賞中。
（五）藝術(shù)美的協(xié)調(diào)性。所謂協(xié)調(diào)性，最根本的是指內(nèi)容和形式的統(tǒng)一，也就是說以完全美的藝術(shù)形式表現(xiàn)真實的生活內(nèi)容。藝術(shù)作品的美，表現(xiàn)在形式同內(nèi)容有機(jī)地聯(lián)系一在起，并且由內(nèi)容來決定，而內(nèi)容又僅僅在一定的形式之中。這主要是由任何藝術(shù)美總是生活的反映來決定的。
（六）藝術(shù)美的典型性。所謂典型性，就是藝術(shù)作品中的形象既具有鮮明獨特的個性又能反映一定社會本質(zhì)的某些方面，并寄寓著藝術(shù)家的審美理想和審美情感。恩格斯要求作家塑造“典型環(huán)境中的典型性格”，就是指的這種典型性。毛澤東同志所說：“文藝作品中反映出來的生活卻可以而且應(yīng)該比普通的實際生活更高，更強(qiáng)烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更帶普遍性?！币彩侵傅倪@種典型性。藝術(shù)美的典型性這一特征，同樣是由藝術(shù)美的基本內(nèi)容決定的，它是人對于美的理想的追求和體現(xiàn)。
（七）藝術(shù)美的民族性。所謂民族性，就是各民族在長期的共同生活過程中形成的各自的審美理想和藝術(shù)形式的特點。換句話說，任何一件藝術(shù)作品中的美都必然具有產(chǎn)生這種美的各個民族的不同特色。這是由于任何一位藝術(shù)家都從屬于一定的民族，他的作品中的美必然不能超脫他所在民族的整個歷史。
隨著時間的推移，美術(shù)鑒賞課即將結(jié)束。很感謝老師為我們提供了那么多有關(guān)藝術(shù)方面的知識，彌補(bǔ)了我在藝術(shù)知識上的不足，也使我對藝術(shù)產(chǎn)生了興趣。希望在今后的學(xué)習(xí)生活中，我能繼續(xù)汲取藝術(shù)方面的知識，不斷充實自己，豐富自己，提高自身的內(nèi)涵。
說課稿美術(shù)鑒賞篇十八
【知識與能力】。
學(xué)生了解畫家的流派以及《荷拉斯兄弟宣誓》背景、內(nèi)容和主題思想，學(xué)會運用美術(shù)術(shù)語欣賞同類型的油畫作品。
【過程與方法】。
通過欣賞、討論、探究掌握達(dá)維特的藝術(shù)特色，并學(xué)會鑒賞美術(shù)作品的方法。
【情感、態(tài)度和價值觀】。
提高對美術(shù)作品的鑒賞能力，養(yǎng)成尊重多元文化的意識，從感性認(rèn)識上升到理性認(rèn)識。
教學(xué)重難點。
【重點】。
通過對達(dá)維特繪畫作品的欣賞，了解新古典主義的藝術(shù)風(fēng)格和造型特點。
【難點】。
體會新古典主義繪畫的內(nèi)涵和意義。
教具準(zhǔn)備。
多媒體課件、教科書。
教學(xué)過程。
(一)導(dǎo)入新課。
截取戰(zhàn)爭時期的電影，感受刀槍鐵馬的聲音，以及戰(zhàn)爭殘酷的場面。提問：
學(xué)生積極發(fā)言，教師由此引出課題——《荷拉斯兄弟的宣誓》。
(二)直觀欣賞感知。
學(xué)生觀看幻燈片，教師逐漸放大《荷拉斯兄弟的宣誓》，引導(dǎo)學(xué)生們直觀感受，并提出問題：
這幅作品屬于什么畫種?從畫面中看到了怎樣的內(nèi)容?畫面中有幾個人物?
學(xué)生回答，教師簡總結(jié)并要介紹背景：此畫取材于古羅馬的歷史故事，戰(zhàn)爭題材，畫面中有9個人物，老荷拉斯位于畫面的正中，他手上的刀劍是這場宣誓激情的焦點，左邊表現(xiàn)的是三個兄弟在出發(fā)前向?qū)殑π牡?場面。
(三)探究藝術(shù)家。
教師展示巴洛克藝術(shù)、市民美術(shù)、新古典主義和浪漫主義對應(yīng)的畫家畫作和藝術(shù)特色的連線題，引導(dǎo)學(xué)生同桌討論、回答。
師：這幅繪畫是什么時期的藝術(shù)?是誰的作品?畫家屬于什么畫派?
教師根據(jù)學(xué)生回答總結(jié)新古典主義藝術(shù)特色，這幅作品是達(dá)維特的代表作之一，是19世紀(jì)新古典主義畫派的畫家。
(四)形式美感分析。
繼續(xù)欣賞《荷加斯兄弟的宣誓》并思考：
使用了什么樣的表現(xiàn)手法?這樣的構(gòu)圖合適么?給你什么樣的感受?
采取小組談?wù)摰男问?，四人為一組，(引導(dǎo)學(xué)生從作品構(gòu)圖、背景、色彩、線條、筆墨、內(nèi)容等方面進(jìn)行分析)。
學(xué)生們暢所欲言，教師總結(jié)：《荷拉斯兄弟的宣誓》顯示了畫家達(dá)維特在構(gòu)圖上強(qiáng)調(diào)的是完整性，比較關(guān)注的是雕塑般的人物形象，注重體積感，用紅色的基調(diào)突出畫面的莊嚴(yán)氣氛。
(五)領(lǐng)悟探究。
學(xué)生分小組合作演出《荷拉斯兄弟宣誓》的情景劇。思考問題：這幅作品畫家想表達(dá)什么?
師生共同總結(jié)：頌揚了國家利益高于一切的英雄主義的主題，表現(xiàn)了畫家對英雄人物的尊敬。
學(xué)生派各組代表進(jìn)行演講，同學(xué)之間互評，教師從現(xiàn)場表現(xiàn)、語言組織、美術(shù)術(shù)語的運用等方面進(jìn)行評價。
(七)小結(jié)作業(yè)。
總結(jié)達(dá)維特的藝術(shù)特點。
布置作業(yè)：搜集達(dá)維特所處的時代，并思考與畫作風(fēng)格的關(guān)系。
板書設(shè)計。
教學(xué)反思。
說課稿美術(shù)鑒賞篇一
我說課的內(nèi)容是人美版高中課程標(biāo)準(zhǔn)實驗教科書——美術(shù)鑒賞第1課《培養(yǎng)審美的眼睛》。我主要從教材分析、教法運用、學(xué)法指導(dǎo)、教學(xué)手段和教學(xué)過程五個方面加以闡述。
一、教材分析。
（一）教學(xué)目標(biāo)。
本課作為高中整個美術(shù)鑒賞教學(xué)的開篇，對后面的教學(xué)具有指導(dǎo)意義。通過本課的教學(xué)，使學(xué)生初步了解什么是美術(shù)鑒賞，美術(shù)鑒賞的一般過程和特征，以及學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義，由此掌握美術(shù)鑒賞的方法，培養(yǎng)學(xué)生“審美的眼睛”。
（二）重點：培養(yǎng)學(xué)生送審美的眼睛，讓學(xué)生掌握美術(shù)鑒賞的一般方法，認(rèn)識美術(shù)鑒賞對于個人未來人生發(fā)展的重要價值和意義。
（三）難點：如何結(jié)合實例講清美術(shù)的主要分類方法、美術(shù)鑒賞的概念和美術(shù)鑒賞一般過程或方法。
（四）內(nèi)容結(jié)構(gòu)：本課主要分四個部分，第一部分提出學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的必要性，第二部分說明什么是美術(shù)鑒賞，第三部分為美術(shù)作品的分門別類，第四部分是美術(shù)鑒賞的意義。
二、教法：
本課涉及的新知識主要以基本概念為主，所以我采用了講授法、對于相關(guān)的作品采用演示法。
三、學(xué)法：
記錄、觀察、理解、記憶。
四、教學(xué)手段：
多媒體課件。
五、教學(xué)過程：
1、導(dǎo)入：隨著社會的進(jìn)步和經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，人們在滿足了物質(zhì)生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。當(dāng)我們面對數(shù)量眾多，風(fēng)格各異的美術(shù)作品時，如何來辨別作品的好壞，如何認(rèn)識和理解藝術(shù)家的表現(xiàn)方法，作品的意義，對作品的價值的判斷以及會從內(nèi)心產(chǎn)生喜歡或厭惡等的情緒反應(yīng)。所有這些疑問的產(chǎn)生，都涉及到了美術(shù)的鑒賞問題。
學(xué)生活動：帶著問題觀察展示的作品，踴躍的回答問題。
教師點評：大家對美術(shù)作品的這些疑問或者觀點，都涉及到了美術(shù)鑒賞的問題。那么什么是美術(shù)鑒賞，美術(shù)作品是怎樣分類的以及學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義是什么？下面我們就來學(xué)習(xí)。
基本內(nèi)容：先從對天安門廣場的感受和對天安門的審美認(rèn)知中，說明鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關(guān)。然后從具體的美術(shù)作品入手，以張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，來介紹美術(shù)鑒賞的一般過程和方法，闡明什么是美術(shù)鑒賞及其對象、過程、目的和本質(zhì)特征等。
通過對徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》三幅國畫的欣賞以及對各自相關(guān)知識的查證，得出他們的內(nèi)涵是不同的。所以美術(shù)鑒賞是被動接受與主動參與的綜合的審美活動。
美術(shù)作品的直觀和相關(guān)知識是美術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)，這就要求鑒賞者必須首先具備美術(shù)的基本知識，識別美術(shù)的基本類型和一般表現(xiàn)方法，然后才能進(jìn)行實質(zhì)的鑒賞活動。
那么美術(shù)作品有哪些類型呢？這就涉及到了美術(shù)作品是如何分門別類的問題。
（3）、根據(jù)學(xué)生的回答，總結(jié)有關(guān)理論和觀點。
學(xué)生活動：欣賞圖片，探究問題，回答提問。
（設(shè)計理由：1、在欣賞圖片中，逐步訓(xùn)練學(xué)生區(qū)分不同美術(shù)形式的能力，2、培養(yǎng)學(xué)生勤勞善良的美好情感）。
3、美術(shù)作品是如何分門別類的？
總體而言，美術(shù)作品都被歸為空間藝術(shù)的范疇，在這下面，美術(shù)根據(jù)其藝術(shù)門類劃分為：繪畫、雕塑、建筑、設(shè)計、書法、攝影。在此基礎(chǔ)上，還可以按照其材料、功能、題材和內(nèi)容等分別作更細(xì)致的劃分。依照美術(shù)作品在形式語言上的不同特征劃分出了以寫實性客觀再現(xiàn)為主的“具象藝術(shù)”，以寫意性主觀表現(xiàn)為主的“意象藝術(shù)”和以藝術(shù)語言的本體性表現(xiàn)為主的“抽象藝術(shù)”。
在此基礎(chǔ)上，還可以按照其材料、功能、題材和內(nèi)容等分別作更細(xì)致的劃分。
依照美術(shù)作品在形式語言上的不同特征劃分出了以寫實性客觀再現(xiàn)為主的“具象藝術(shù)”，以寫意性主觀表現(xiàn)為主的“意象藝術(shù)”和以藝術(shù)語言的本體性表現(xiàn)為主的“抽象藝術(shù)”。
教師活動：（1）根據(jù)以上分類，分別展示課本相關(guān)圖片，
提出問題：a、各個圖片分別代表哪種藝術(shù)門類？（老師給予引導(dǎo)。）。
b、你還發(fā)現(xiàn)你生活中還有那些美術(shù)作品，它們屬于以上那種藝術(shù)門類？
學(xué)生活動：欣賞圖片、勤于思考、勇于回答問題。
以上我們學(xué)習(xí)了美術(shù)鑒賞的概念和美術(shù)作品的分類，那么我們?yōu)槭裁匆獙W(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞呢？主要是美術(shù)作為上層建筑，是社會存在的產(chǎn)物，具有三個方面的社會功能，即：
教育功能：美術(shù)作品的題材所表現(xiàn)出來的內(nèi)容和主題對觀眾形成的思想和道德上的感染與影響，以培養(yǎng)人們在對待自然、社會、人生、他人以及自我判斷上的積極的觀念與熱情，具體而言就是熱愛祖國、熱愛生命、銳意進(jìn)取。
審美功能：培養(yǎng)人們對美的事物、美的形式的辨別力、敏感力和感受力。
學(xué)生活動：帶著問題思考并回答問題。
總結(jié)：人的審美能力是與其知識和道德相聯(lián)系的直覺能力，只有經(jīng)過不斷的訓(xùn)練，人的審美能力才能逐步得到提高，才能達(dá)到像德國哲學(xué)家海德格爾所說的那樣，在世界上“詩意的棲居”
5、總結(jié)回顧：
這節(jié)課，我們學(xué)習(xí)了美術(shù)美術(shù)鑒賞的概念、美術(shù)作品是如何分門別類的以及美術(shù)鑒賞的意義等，使我們從宏觀上認(rèn)識了美術(shù)以及美術(shù)鑒賞的基本知識，為我們今后進(jìn)一步學(xué)習(xí)相關(guān)的知識打下了基礎(chǔ)。
6、板書設(shè)計：
就是運用我們的視覺感知、視覺經(jīng)驗和相關(guān)知識對美術(shù)作品進(jìn)行歸類、分析、判斷、體驗、聯(lián)想和評價，從而獲得審美享受，它是一個綜合的審美活動。
二、美術(shù)作品是如何分門別類的？
繪畫、雕塑、建筑、設(shè)計、書法、攝影。
說課稿美術(shù)鑒賞篇二
一、教材分析。
1、教學(xué)目標(biāo)：
本課的目的是讓學(xué)生對美術(shù)作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是美術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)。在此基礎(chǔ)上，進(jìn)一步認(rèn)識不同類型的美術(shù)作品在使用藝術(shù)語言上的不同方式，美術(shù)作品也由此呈現(xiàn)出千變?nèi)f化的形式特征和審美意韻。
3、難點：美術(shù)語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術(shù)作品之中的，學(xué)生理解會有很大的難度，因此，必須結(jié)合具體的美術(shù)作品并調(diào)動學(xué)生既往的美術(shù)知識來認(rèn)識和理解。
二、教學(xué)手段：課件展示、講授、練習(xí)、
三、教學(xué)過程。
1、探究導(dǎo)入課題。
(2)學(xué)生活動：a、感受圖片信息，領(lǐng)會本課的意圖，輕松的接受課題。
b、思考老師設(shè)置的問題，進(jìn)入求知準(zhǔn)備狀態(tài)。
2、投放目標(biāo)：教師活動：立足學(xué)生實際，投放學(xué)習(xí)目標(biāo)。
學(xué)生活動：了解學(xué)習(xí)目標(biāo)，以良好的狀態(tài)投入新課的學(xué)習(xí)。
3、新知探究。
(1)美術(shù)作品的藝術(shù)語言的概念：美術(shù)所專門使用的，具有視覺傳達(dá)功能的形象和形式就是美術(shù)作品的藝術(shù)語言，其特征就是具體性和形象性。
教師活動：大屏幕展示美術(shù)語言的概念。
學(xué)生活動：標(biāo)記知識點。
(2)美術(shù)語言的內(nèi)容：基本語言元素(點、線、面、色)。
語言表現(xiàn)手段：西方繪畫：明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理。
中國畫：筆墨、章法、皴法。
b、提出問題：分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術(shù)語言形式。
學(xué)生活動：a、欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時間思考討論探究老師提出的問題。b、踴躍回答問題，總結(jié)出三件作品都運用了點、線、面、色。
根據(jù)同學(xué)們的回答，師生共同總結(jié)出美術(shù)語言的.內(nèi)容。
(3)美術(shù)語言的形態(tài)分類：具象藝術(shù)、意想藝術(shù)和抽象藝術(shù)。
教師活動：a、再次展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。b、提出問題：從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪畫作品在表現(xiàn)形式上的差異。
學(xué)生活動：a、欣賞作品，并思考老師提出的問題。
踴躍回答問題，《搗練圖》中的人物、環(huán)境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的具體準(zhǔn)確，只是大筆概括?！?954》讓人看不出什么具體的現(xiàn)實形象。
根據(jù)學(xué)生的回答，師生共同總結(jié)出美術(shù)語言的形態(tài)分類。
(1)、具象藝術(shù)：目的在于真實的再現(xiàn)現(xiàn)實。
教師活動：
a、展示顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示其繪畫技法。
b、提出問題：結(jié)合工筆畫的繪畫技法，總結(jié)《韓熙載夜宴圖》圖中是如何運用藝術(shù)語言的。
學(xué)生活動：a、結(jié)合圖示分析工筆畫的繪畫技法。b、根據(jù)工筆畫的技法，總結(jié)出《韓熙載夜宴圖》運用了線條勾勒、隨類敷彩的語言表現(xiàn)方式。
教師活動：a、展示達(dá)維特的《荷拉斯兄弟宣誓》，指導(dǎo)學(xué)生從明暗、空間、透視、構(gòu)圖等幾個方面了解具象藝術(shù)的其他表現(xiàn)方法。b、師生共同總結(jié)具象藝術(shù)的創(chuàng)作目的。
學(xué)生活動：a、分析并總結(jié)《荷拉斯兄弟宣誓》的藝術(shù)語言表現(xiàn)手段。
b、師生共同總結(jié)具象藝術(shù)的創(chuàng)作目的。
說課稿美術(shù)鑒賞篇三
各位評委老師好，我今天說課的課題是《美術(shù)鑒賞及其意義》。下面我將從說教材，說目標(biāo)，說教法和學(xué)法，說教學(xué)過程，設(shè)計板書等五個方面來闡述說明我的教學(xué)構(gòu)思和設(shè)計。
二，美術(shù)作品是如何分門別類的。
教會同學(xué)如何掌握鑒賞方法。
運用該方法使同學(xué)們進(jìn)行相應(yīng)的練習(xí)訓(xùn)練。
1.街頭墻上裝飾壁畫。
2.公共場所的胡亂涂鴉。
圖片準(zhǔn)備時兩張反差很大，引起學(xué)生們激烈的討論，活躍課堂，同時激發(fā)學(xué)生對我們身邊生活環(huán)境的思考，接著對同學(xué)們的討論進(jìn)行總結(jié)：同學(xué)們都有一雙審美的眼睛，所以要善于發(fā)現(xiàn)身美好的事物，提高自己的美術(shù)鑒賞能力。
從而引出什么是美術(shù)鑒賞，美術(shù)鑒賞就是運用視覺感知，視覺經(jīng)驗和相關(guān)知識對美術(shù)作品進(jìn)行歸類、分析、判斷、體驗、聯(lián)想和評價，從而獲得審美享受，它是一個綜合的審美活動。
環(huán)節(jié)二。
為了幫助學(xué)生進(jìn)一步的了解美術(shù)分類，我將通過學(xué)生對身邊美術(shù)的介紹將美術(shù)分類：繪畫、雕塑、建筑、設(shè)計、書法、攝影六大類。并分類出示圖片進(jìn)行欣賞。學(xué)生欣賞圖片，初步領(lǐng)略不同種類的美術(shù)作品的不同藝術(shù)特點。中間穿插部分討論。
讓學(xué)生進(jìn)一步的深入了解美術(shù)，明確美術(shù)函概的范圍。
環(huán)節(jié)三。
為了更好，更廣地拓展學(xué)生的能力，我將出示圖片《蒙娜麗莎》并簡單介紹。采用討論的方式：學(xué)生分組討論，并從各自不同的欣賞角度展開辯論?？膳?、可贊同。
面對一幅在藝術(shù)史上被反復(fù)提及的作品《蒙娜麗莎》，我們應(yīng)該突破以往簡單化、概念化的欣賞習(xí)慣，學(xué)會用自己的眼睛去欣賞它，用自己的心去感悟它。意識到一幅作品所傳達(dá)的信息是多方面的。
激發(fā)學(xué)生會用眼睛、用心、從多角度去鑒賞作品。
小結(jié)。
美術(shù)鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質(zhì)，為了更好鑒賞必須掌握美術(shù)史、美術(shù)理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進(jìn)行比較研究。
說課稿美術(shù)鑒賞篇四
我說課的內(nèi)容是人教版高中課程標(biāo)準(zhǔn)實驗教科書一美術(shù)鑒賞第16課《美在民間永不朽一一中國民間美術(shù)》。我主要從教材分析、教法運用、學(xué)法指導(dǎo)和多媒體教學(xué)過程演示四個步驟加以闡述：
一、本課的內(nèi)容、地位、作用。
本課的教學(xué)內(nèi)容分四大問題層層遞進(jìn)。通過介紹最有代表性的藝術(shù)樣式，了解民間美術(shù)與民俗的關(guān)系，欣賞課文圖板中優(yōu)秀的民間美術(shù)作品，來理解民間美術(shù)的特征。本課知識容量大，因此我根據(jù)教材把握住它的基本精神，以便更有效的傳授各知識點。理解相關(guān)概念是本課教學(xué)的一個重要方面。這個方面要放到課文的整體精神和結(jié)構(gòu)中去才能有利于課堂的深入。并借助于本課或相關(guān)美術(shù)作品進(jìn)行教學(xué)，這樣可以使學(xué)生有更形象的認(rèn)識，而不致陷入概念之中。
二、教學(xué)目標(biāo)：
1、通過講述、演示和欣賞使學(xué)生明確民間美術(shù)的基本概念。
2、了解豐富多彩的民間美術(shù)形式、民間美術(shù)的藝術(shù)特征以及民間美術(shù)與民俗的關(guān)系。
3、使學(xué)生明確民間美術(shù)的重大意義，豐富和發(fā)展學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)造力。
三、教學(xué)重點：讓學(xué)生了解中國民間美術(shù)中最有代表性的藝術(shù)樣式以及民間美術(shù)與民俗的關(guān)系，理解民間美術(shù)的特征。
四、教學(xué)難點：是第二部分“如何界定民間美術(shù)？”和第五部分“如何理解民間美術(shù)的特征？”這兩部分內(nèi)容理論性較強(qiáng)，其中還有一些專業(yè)名詞。
依據(jù)本課的性質(zhì)及學(xué)生狀況，我主要采取“激發(fā)啟發(fā)—引導(dǎo)分析”的方法，充分利用多媒體教具和實物教具，不斷采用欣賞，啟發(fā)、歸納相結(jié)合的教學(xué)方法。在實例的引導(dǎo)下，調(diào)動學(xué)生的積極性和自覺性，由感性認(rèn)識上升到理性認(rèn)識，使每個學(xué)生都能參加到動腦的積極思維中，真正做到面向全體。運用視頻、圖片欣賞，實物觀察和觸摸，激發(fā)學(xué)生興趣，優(yōu)化課堂教學(xué)，提高課堂效率。并提問學(xué)生，組織討論，這樣多法并用，即培養(yǎng)了他們分析作品的能力，又啟發(fā)了學(xué)生的思維。
引導(dǎo)學(xué)生采用觀賞、觀察，實踐，討論歸納的方法學(xué)習(xí)。用多媒體展示相關(guān)視頻，并巧妙導(dǎo)出本科課題。要有新意，有氣勢，有激情，使學(xué)生產(chǎn)生躍躍欲試的心志，。再給學(xué)生提出要求引導(dǎo)學(xué)生觀欣賞藝術(shù)作品并自主探究、親手創(chuàng)作，了解豐富多彩的民間美術(shù)形式、民間美術(shù)的藝術(shù)特征以及民間美術(shù)與民俗的關(guān)系。討論明確民間美術(shù)的重大意義，豐富和發(fā)展學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)造力。
一、導(dǎo)入探究課題（時間：5分鐘）。
（一）教師創(chuàng)設(shè)問題情景，導(dǎo)入探究課題。
播放視頻《俏夕陽》。20xx年春節(jié)晚會，以唐山皮影藝術(shù)為題材的舞蹈《俏夕陽》深受觀眾的喜愛，以皮影舞蹈的形式烘托出春節(jié)歡快喜慶愉悅的氛圍。
皮影是融音樂、舞蹈、美術(shù)、戲劇等民間文藝于一體的藝術(shù)形式，廣泛流傳于民間，皮影又是民間美術(shù)的一個重要組成部分，民間美術(shù)是中華民族的藝術(shù)之根。共同走進(jìn)中國民間美術(shù)。
（二）學(xué)生領(lǐng)會新課意圖，愉快接受課題。
1、感受音畫氣息由此產(chǎn)生共鳴，并激發(fā)學(xué)習(xí)興趣。
2、交流本課探究的意圖、必要性。
二、新知探究（時間：16分鐘）。
（一）根據(jù)圖片和舉例讓學(xué)生分析民間美術(shù)的范疇，民間美術(shù)的界定，民間美術(shù)的多種形式。
（二）就民間美術(shù)的三種最具代表的藝術(shù)樣式作深入探究：
剪紙：學(xué)生討論回答是否見過剪紙作品，反映的是什么內(nèi)容。教師作詳細(xì)講解：剪紙可以用來表達(dá)喜慶與祝福，剪紙還是最普遍最單純的民間美術(shù)，剪紙還是各種民間美術(shù)的基礎(chǔ)。欣賞黑板上張貼的剪紙作品，可見剪紙藝術(shù)的要求很嚴(yán)格。另外，剪紙不僅可以用剪刀，還可以用刀刻。總結(jié)剪紙的三種形式。再來看一幅非常有代表性的作品一一《五福捧壽》。剪紙中有一類是做刺繡的底樣，北京地區(qū)俗稱花樣子，使用刀具在紙上刻成，內(nèi)容有花烏蟲魚各種題材，巧手繪制在枕頭、鞋頭、肚兜等物品上。學(xué)生欣賞實物展示，總結(jié)剪紙的種類：分為窗花、刺繡花樣、頂棚花、門箋、禮品花等。
刺紛：中國有四大名繡，分別是：蘇繡、粵繡、蜀紛、湘繡。刺繡的應(yīng)用范圍很廣，我們來看能用在什么地方？學(xué)生思考回答：可用于服裝、鞋帽、枕頭、帳簾、錢包、香包等。接下來屏幕上展示的是苗族婦女的刺繡作品。藝術(shù)大師劉海粱對苗族刺繡給與很高的評價：“縷云裁月，苗女巧奪天工，蘇繡、湘繡比之，難以免俗?！苯處熣f明：少數(shù)民族中蘊(yùn)藏的民間美術(shù)種類繁多，風(fēng)格各異，它是中國民間美術(shù)中最重要的部分，應(yīng)引起我們的注意。我國是一個多民族的國家，民間美術(shù)也是多樣的，要學(xué)會尊重少數(shù)民族文化，學(xué)習(xí)優(yōu)秀的民間藝術(shù)遺產(chǎn)，不斷豐富民間美術(shù)的寶庫。
欣賞“五毒的小布鞋”，提問：民俗中是如何體現(xiàn)民間美術(shù)的？民間美術(shù)總拿民俗做文章，他們之間究竟有什么樣的關(guān)系呢？學(xué)生思考并回答：民間美術(shù)和民俗活動有極為密切的關(guān)系，是伴隨民俗活動而發(fā)展的。民間美術(shù)的題材與語言多有民俗依據(jù)，它必須符合民俗觀念、民俗傳說和民俗活動的要求；民間文化也離不開民間美術(shù)，許多民俗活動都是通過民間美術(shù)增加了色彩和情趣；民間美術(shù)既是民俗文化的造型載體，更是民族精神的視覺象征。
年畫：提問為什么春節(jié)時家家戶戶都要貼年畫？學(xué)生思考回答：為了滿足納福迎祥、萬象更新的民俗需要。年畫種類繁多，題材內(nèi)容異常豐富，當(dāng)然如今已不常見了，但在我國部分農(nóng)村依然保持貼年畫的風(fēng)俗。教師闡述：中國不僅有四大名繡，還有三大年畫產(chǎn)地分別是：天津楊柳青、江蘇桃花塢、山東濰坊楊家埠。欣賞不同類型的年畫作品，感受中國民間美術(shù)的親切和生活的美好。
三、創(chuàng)設(shè)互動探究平臺（時間：16分鐘）。
（一）欣賞中國民間的剪紙、刺繡、年畫、泥塑、玩具等美術(shù)作品，讓學(xué)生思考探究中國民間美術(shù)多種類別之間的共性，并回答：就作品的內(nèi)容和采用的美術(shù)形象而言，民間美術(shù)有寓意和象征的特點，在造型上，特別概括和質(zhì)樸、大方；在色彩上，較多采用大紅、黃、綠、藍(lán)等較鮮艷的顏色，對比明顯，鮮亮而富有喜慶氣氛。
（二）欣賞民間美術(shù)作品并讓學(xué)生給這些作品起名字，教師給與評價。
四、歸納總結(jié)：系統(tǒng)知識，德育滲透。（時間：3分鐘）。
教師闡述：從這堂課中我們了解了民間美術(shù)的種類及藝術(shù)特征，以及怎樣欣賞民間美術(shù)作品。有一句話這樣說：“只有民族的才是世界的，只有文化的才是永久的。”一個民族沒有自己的民俗文化是非?？杀模Ｍ瑢W(xué)們從自身做起，共同關(guān)注生活，關(guān)注民間美術(shù)，讓民族文化傳承下來。
教學(xué)的主要功能是教會學(xué)生學(xué)習(xí)，本課通過教師啟發(fā)、引導(dǎo)、點撥，調(diào)控探究方向，及學(xué)生自己合作探究，在寬松的教學(xué)情景中開展了豐富的教學(xué)活動，讓學(xué)生在盡最大學(xué)力能夠到達(dá)的區(qū)域內(nèi)學(xué)習(xí)。知識是能力的基礎(chǔ)，能力是知識的升華，升華的途徑是應(yīng)用與整合。通過應(yīng)用使知識與方法得到整合，讓學(xué)生運用本課所學(xué)知識，立足實際，活學(xué)活用，回歸生活，使學(xué)生感到學(xué)有所獲。既要關(guān)注學(xué)生掌握美術(shù)知識、技能的情況，更要重視對學(xué)生美術(shù)學(xué)習(xí)能力、學(xué)習(xí)態(tài)度、情感與價值觀等方面的評價。強(qiáng)化內(nèi)在的激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。
說課稿美術(shù)鑒賞篇五
1、了解中國古代宗教雕塑的代表性作品及藝術(shù)成就，包括石窟寺雕塑和寺觀雕塑。
2、認(rèn)識宗教雕塑的豐富內(nèi)容和藝術(shù)表現(xiàn)上可以繼承的價值。
1、石窟寺藝術(shù)是建筑、雕塑、壁畫的綜合體，歷朝修建的石窟寺藝術(shù)遺存，反映了中國美術(shù)發(fā)展的階段性變化，有重要的文化價值和藝術(shù)史價值。
2、寺觀雕塑有泥塑、木雕英語課件網(wǎng)、夾等多種材質(zhì)，以泥塑居多，泥塑的裝鑾對作品的藝術(shù)表現(xiàn)效果有重要作用。
3、宗教雕塑作品以現(xiàn)實生活中的各種類型人物為參照，加以理想化，創(chuàng)造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。啟發(fā)學(xué)生將宗教美術(shù)中的迷信成分與成功的藝術(shù)創(chuàng)造區(qū)分開來。
一、導(dǎo)入：世界上有哪些宗教?你在哪見到有宗教雕塑?
二、新課。
1、討論了解佛教各種形象。
菩薩是僅次于佛的佛教形象，能夠自覺與覺他，而尚未達(dá)到修行的果位，釋迦牟尼在成佛之前也是菩薩形象。在佛經(jīng)中常提到的菩薩有彌勒、文中學(xué)數(shù)學(xué)教學(xué)園地殊、普賢、觀音、大勢至等。北魏早期菩薩形象是男性的，面相豐滿，眼大而凸，眉長而平。鼻梁高隆與額際齊平，耳長垂肩，頭戴寶冠，與同時代佛造像造型特征接近。唐代以后，菩薩日益女性化。面相圓渾，眉彎而長，細(xì)目，著寶冠或高發(fā)髻，具有少女或少婦的面相特征，常表現(xiàn)出一種溫柔嬌羞的神態(tài)。大足心神車窟的一組宋代菩薩形象，面容婉麗，戴珠光寶氣的花冠，是一種世俗貴婦人的形象。觀音即觀世音菩薩，唐代避太宗李世民之諱，改稱觀音。
2、石窟藝術(shù)作為佛教教義的形象體現(xiàn)，其造型和布局有著一小學(xué)四語文教學(xué)論文定的規(guī)范性。(由學(xué)生欣賞作品，教師提問，簡單了解造型和布局)20窟大佛造像表現(xiàn)了早期佛造像的特點。
a形體大?。褐飨?，以職位的大小排列。
b造像配置布局：一鋪多尊、橫(婆莎世界的釋迦摩尼，東方凈琉璃世界的藥師佛，西方極樂世界的阿彌陀佛)豎三世佛(過去世的燃燈佛，現(xiàn)在世的釋迦摩尼，未來世的彌勒佛)五尊佛(東西南北中)。
c相貌與姿態(tài)：(在人像的基礎(chǔ)上為了突出佛性，32大人相，80種隨形好)。
d形象的象征性：蓮花(代表超脫塵世，純潔高雅;身后火焰紋的頭光和背光：象征佛光普照，神圣無比;還有身近幾年高考數(shù)學(xué)試卷姿，手勢等都有象征性)。
e上色：在形體的基礎(chǔ)上，用色彩進(jìn)一步的刻畫形象。
(三)小結(jié)：總之，佛教雕塑體現(xiàn)了中國古代的雕塑水平，云崗石窟建造的較早，其特點具有踺陀羅佛教藝術(shù)特點，北魏遷都以后，其作品具有"瘦骨清像"的優(yōu)美風(fēng)格，如北魏龍門石窟的作品，還有麥積山石窟，到了隋唐，佛教藝術(shù)得到了空前的發(fā)展，人物的造型開始人性化和世俗化，如莫高窟和龍門奉先寺作品，所以唐朝有"菩薩象宮娃"的美譽(yù)。
師引導(dǎo)學(xué)生交流，在指名說說。
這節(jié)課我們欣賞了中國古代佛教石窟藝術(shù)，在這里，需要說明的是：各類的佛像，本是佛教徒崇敬禮拜的對象。塑造這些佛像，本是為了宣揚佛教教義，便于佛教徒的宗教修行實踐。但是，無須違言，這些佛像本身具有很高的藝術(shù)價值。他所體現(xiàn)出來的藝術(shù)成就，是人們?nèi)罕娭腔鄣捏w現(xiàn)，這其中凝聚著人們理想和幻想。對于這些藝術(shù)作品的保護(hù)和研究，正日益授越來越多的人們重視。
三、小結(jié)。
中國古代宗教雕塑的化學(xué)代表性作品及藝術(shù)成就，包括石窟寺雕塑和寺觀雕塑。
說課稿美術(shù)鑒賞篇六
各位評委老師下午好，我今天說課題是《美術(shù)家是如何進(jìn)行表達(dá)的？》。下面我將從說教材，說目標(biāo)，說教法和學(xué)法，說教學(xué)過程，設(shè)計板書等五個方面來闡述說明我的教學(xué)構(gòu)思和設(shè)計。
《美術(shù)家是如何進(jìn)行表達(dá)的？》這一課選自人教版，該課主要是圍繞一、什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言？二、美術(shù)家是如何運用藝術(shù)語言的？這兩個知識點進(jìn)行講述的。
本課的目的是讓學(xué)生對美術(shù)作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是開始進(jìn)入美術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)，在這個基礎(chǔ)上再進(jìn)一步認(rèn)識不同類型的美術(shù)作品在使用美術(shù)的語言上有著不同的方式，美術(shù)作品由此呈現(xiàn)出千變?nèi)f化的形式特征和審美意韻。
本課主要分為三個部分。
第一部分以中國古代畫家吳道子和李思訓(xùn)為例，說明美術(shù)家在美術(shù)語言的運用上是有差異的。
第二部分“什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言”，首先從三件具體的美術(shù)作品—五代畫家顧閎中的工筆重影彩人物畫《韓熙載夜宴圖》宋代畫家梁楷的始直接的語言辨析，然后進(jìn)入概念和知識的解釋。說明什么是美術(shù)語言，美術(shù)語言所包含的內(nèi)容以及三種基本的美術(shù)語言形態(tài)。
第三部分“美術(shù)家是如何運用藝術(shù)語言的”，著重對具象藝術(shù)，意想藝術(shù)和抽象藝術(shù)進(jìn)行具體的辨析，以使學(xué)生對這三種基本的美術(shù)語言形態(tài)有一個初步的了解和認(rèn)識。
美術(shù)作品的藝術(shù)語言的概念、內(nèi)容、形態(tài)分類。
美術(shù)語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術(shù)作品之中的，學(xué)生理解會有很大得難度，因此，必須結(jié)合具體的美術(shù)作品并調(diào)動學(xué)生既往的美術(shù)知識來認(rèn)識和理解。
（一）什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言？
1.美術(shù)作品的藝術(shù)語言的概念：美術(shù)所專美使用的，具有視覺傳達(dá)功能的形象和形式就是美術(shù)作品的藝術(shù)語言，其特征就是具體性和形象性。
教師活動：大屏幕展示美術(shù)語言的概念。
學(xué)生活動：了解美術(shù)語言的相關(guān)概念。
2.美術(shù)語言的內(nèi)容：基本語言元素（點、線、面、色）。
教師活動：展示中國工筆重彩人物畫《韓熙載視宴圖》，中國寫意人物畫《潑墨仙人圖》及油畫《1945》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。
提問：分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術(shù)語言形式。
學(xué)生活動：欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時間思考討論我所提出的問題。
3.美術(shù)語言的形態(tài)分類：具象藝術(shù)、意象藝術(shù)和抽象藝術(shù)。
教師活動：再次展示中國工筆畫《韓熙載夜宴圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。
提出問題：從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪形式上的差異。學(xué)生活動：然后讓學(xué)生欣賞作品并思考老師提出的問題。
（二）在美術(shù)作品中，藝術(shù)家是如何運用藝術(shù)語言的。
1.具象藝術(shù)：目的在于真實的再現(xiàn)現(xiàn)實。
教師活動：展示顧閎中的《韓熙載視宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示某繪畫技法。
提問：結(jié)合工筆畫的繪畫技法，總結(jié)《韓熙載夜宴圖》是如何運用藝術(shù)語言的。
學(xué)生活動：
a結(jié)合圖示分析工筆畫的繪畫技法。
b根據(jù)工筆畫的技法，總結(jié)出《韓熙載視宴圖》運用了線條勾勒、隨類賦彩的語言表現(xiàn)方式。
2.意象藝術(shù)：不以純客觀再現(xiàn)為目的，而是重在表達(dá)藝術(shù)家主觀的精神世界，其中包括藝術(shù)家的感受，情感，觀念和審美理想等，為此藝術(shù)家常常采用變形，夸張，重組等語言表現(xiàn)手段。
提問：觀察分析以上作品中分別采取了什么樣得語言表現(xiàn)手段。
3.抽象藝術(shù)：主要是在20世紀(jì)才開始逐步形成的一種用美術(shù)的基本語言元素和語言手段進(jìn)行獨立創(chuàng)作的美術(shù)類型。
冷抽象：以幾何塊面構(gòu)成的作品，我們稱之為“冷抽象”或“理性抽象”熱抽象：完全或主要用色彩和有變化的線條來創(chuàng)作的作品我們稱為“熱抽象”
教師活動：展示作品荷蘭畫家蒙德里安的《紅黑藍(lán)構(gòu)成》。
說課稿美術(shù)鑒賞篇七
作為人類三種主要藝術(shù)類型之一，抽象藝術(shù)也是人類認(rèn)識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術(shù)語言，抽象藝術(shù)有冷抽象和熱抽象兩種類型之分，了解抽象藝術(shù)的特點及其獨特的藝術(shù)美的表現(xiàn)，進(jìn)而能夠創(chuàng)作抽象藝術(shù)作品。
對抽象藝術(shù)有更深入、具體的認(rèn)識，通過欣賞抽象藝術(shù)作品了解和認(rèn)識抽象藝術(shù)的兩種基本形態(tài)(冷抽象和熱抽象)，美術(shù)走向抽象的簡單過程及抽象藝術(shù)的語言和藝術(shù)上的美的表現(xiàn)。
唐詩及代表人物，楷書、草書的代表人物，畫家閻立本、吳道子，石窟藝術(shù)敦煌莫高窟，隋唐的音樂和舞蹈等。
抽象藝術(shù)的概念和冷熱抽象藝術(shù)的特點的把握以及冷熱抽象藝術(shù)作品的辨別。
1、如何結(jié)合原有的美術(shù)語言的知識來理解認(rèn)識抽象藝術(shù)的概念。
2、藝術(shù)如何發(fā)展到抽象的。
展示法。
接著讓學(xué)生試著說說“將心比心”這個成語的理解，體會“將心比心”指的是用自己的心比別人的心，為他人著想。
學(xué)法指導(dǎo)：
1、引導(dǎo)學(xué)生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學(xué)習(xí)，用多媒體展示相關(guān)圖片，并巧妙導(dǎo)出本課。
2、討論法，小組合作法。
新授過程：
導(dǎo)入：
首先同學(xué)們來看兩組圖片，第一幅是現(xiàn)實生活中具體存在的，真實的再現(xiàn)現(xiàn)實，即具象藝術(shù)。另兩幅在你們的生活中存在這樣的物體嗎?學(xué)生回答：“不存在”。我們稱這種沒有現(xiàn)實形象的可辨性的作品為抽象藝術(shù)作品。怎樣去欣賞抽象藝術(shù)作品呢?這節(jié)課，就讓我們一起走進(jìn)抽象藝術(shù)，去體會其獨特的藝術(shù)美。
教師總結(jié)：
抽象藝術(shù)和具象藝術(shù)、意象藝術(shù)不同的是，它不直接表現(xiàn)任何現(xiàn)實中的可視物，但不能因此說它與現(xiàn)實就沒有任何關(guān)系。
展示：
《百老匯的爵士樂》、《即興之31》兩幅作品。
問題思考探討：
同學(xué)們分兩組討論，談?wù)勛约簩@兩幅作品的感受。
相同之處：
不同之處：
學(xué)生活動：
分別請一位同學(xué)回答問題，然后找同組同學(xué)作補(bǔ)充。
這部分內(nèi)容既復(fù)習(xí)了初中的基本類型反應(yīng)及氧化反應(yīng)、還原反應(yīng)的重要知識并以此為鋪墊展開對氧化還原反應(yīng)的較深層次的學(xué)習(xí)，又還將是今后聯(lián)系元素化合物知識的重要紐帶。
教師活動：
老師總結(jié)后引出：抽象藝術(shù)的含義。
作為人類三種主要藝術(shù)類型之一，抽象藝術(shù)也是人類認(rèn)識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術(shù)語言，抽象藝術(shù)有冷抽象和熱抽象兩種類型之分，了解抽象藝術(shù)的特點及其獨特的藝術(shù)美的表現(xiàn)，進(jìn)而能夠創(chuàng)作抽象藝術(shù)作品。
通過拼讀音節(jié)讀兒歌，掌握生字字音，了解兒歌內(nèi)容。結(jié)合上下文和生活實際理解詞句，能正確流利地朗讀兒歌，認(rèn)識一些蔬菜，了解它們的特點，培養(yǎng)學(xué)生的識字能力。
(一)抽象藝術(shù)及其兩種形態(tài)(冷抽象，熱抽象)。
1、抽象藝術(shù)的含義?
在20世紀(jì)初才開始逐步形成的一種用美術(shù)的基本語言元素和語言手段進(jìn)行獨立創(chuàng)作的美術(shù)類型。
2、冷抽象、熱抽象藝術(shù)的代表藝術(shù)家及觀點。
冷抽象含義：
代表人物：
蒙德里安。
熱抽象含義：
代表人物：
康定斯基。
作品賞析。
《百老匯的爵士樂》。
學(xué)生活動：
請同學(xué)們先鑒賞紐約百老匯夜景的照片，然后一邊聽爵士樂(爵士樂：《藍(lán)色狂想曲》)，一邊欣賞蒙德里安的《百老匯的爵士樂》。
教師活動：
老師介紹：
1、爵士音樂;。
2、蒙德里安生平簡介;。
3、蒙德里安對百老匯城市面貌的感受及對爵士音樂的感受。
問題思考與探討：
學(xué)生活動：
同學(xué)們分組討論后回答問題：
教師活動：
老師補(bǔ)充總結(jié)。
在以往的活動中，幼兒已充分了解了眼睛的保護(hù)方法。本次活動將由環(huán)環(huán)相扣、層層遞進(jìn)的四個環(huán)節(jié)來組成第一環(huán)節(jié)：即活動的開始部分，我將以輕松、愉快的“指指點點”游戲，引入課題，使孩子自然進(jìn)入活動狀態(tài)。
能力練習(xí)：
欣賞幾幅作品，判斷它們是屬于冷抽象還是熱抽象藝術(shù)作品。
創(chuàng)設(shè)情景請同學(xué)們思考：
由上面的問題引出：
(二)藝術(shù)走向抽象的原因。
問題思考：
請同學(xué)們迅速瀏覽課本25頁，回答問題。
1.抽象藝術(shù)的形成?
19世紀(jì)中葉照相機(jī)的發(fā)明加速人們對美術(shù)的本質(zhì)思考，20世紀(jì)初，抽象藝術(shù)的概念在西方已經(jīng)基本確立交流法，操作之后，讓幼兒在集體面前大膽地講述自己的操作過程，讓同伴分享自己的成功，同時，老師也統(tǒng)整和提升幼兒的經(jīng)驗。
2.抽象藝術(shù)形成的原因》。
照相機(jī)的發(fā)明，現(xiàn)代的社會化大分工，西方科學(xué)理性的影響。
抽象藝術(shù)形成之后具有什么樣的特點?
(三)抽象藝術(shù)的特點：
分析性,即把藝術(shù)的各種語匯分析、抽離、孤立出來并加以夸大,甚至絕對化,這就形成了抽象藝術(shù)特殊的藝術(shù)美。
抽象藝術(shù)獨特的藝術(shù)美包括：
a形式與色彩;。
b構(gòu)圖與筆觸;。
c材料與肌理;。
d空間與透視;。
e光影與運動。
學(xué)生能力練習(xí)：
讓學(xué)生自己來欣賞作品，判斷作品的藝術(shù)美的表現(xiàn)。
知識補(bǔ)充：
抽象藝術(shù)在我國的獨特表現(xiàn)，抽象藝術(shù)在現(xiàn)代生活中的運用。
拓展：
動手實踐，創(chuàng)作作品。
讓學(xué)生聽一首音樂，創(chuàng)作一幅抽象藝術(shù)作品。
(四)課堂回顧。
這節(jié)課重點講述的是冷、熱抽象藝術(shù)作品，抽象藝術(shù)的特點及其獨特的藝術(shù)美的表現(xiàn)。
四、板書設(shè)計：代表藝術(shù)家、特點等環(huán)節(jié)，分析鑒賞部分作品。
通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示冷抽象、熱抽象美術(shù)作品，分析其分類、法、情感與態(tài)度的有機(jī)結(jié)合。
說課稿美術(shù)鑒賞篇八
尊敬的各位專家.輔導(dǎo)老師.同行們，大家好！下面是我的一節(jié)說課稿,請大家給與指導(dǎo).謝謝！
課題是《古典藝術(shù)的發(fā)源地－古希臘美術(shù)》（選自高中美術(shù)鑒賞中的外國美術(shù)鑒賞第二課），我將從以下幾個方面來說明本課時的教學(xué)設(shè)計思路：
一、教材：
希臘是歐洲文明的發(fā)源地和搖籃，沒有希臘，無法想像歐洲文明會是什么樣子，今日西方世界無處不遺存著希臘文明的傳統(tǒng)。古希臘雕塑是西方藝術(shù)的直接源頭、西方藝術(shù)的黃金時代，在整個西方美術(shù)傳統(tǒng)中，占有重要的地位。而本課時又是教材中十分重要的內(nèi)容，在美術(shù)史中的價值很高。
二、教學(xué)目標(biāo)：
1、知識目標(biāo)：
（1）概述古希臘的雕塑及建筑。
（2）總結(jié)古希臘雕塑和建筑發(fā)達(dá)的原因。
2、能力目標(biāo)：
能獨立運用美術(shù)語言來評價和欣賞雕塑作品。
3、情感目標(biāo)：
培養(yǎng)學(xué)生樹立正確的審美觀，以及勇于探索藝術(shù)美的精神。
三、重點和難點：
重點：希臘雕刻發(fā)達(dá)的原因以及其藝術(shù)特征。人物雕刻寫實與理想化的結(jié)合，追求和諧的理想美，以人體為美的審美風(fēng)尚。
難點：學(xué)生對古希臘的社會風(fēng)尚和審美取向了解較少，需要通過歷史背景的介紹，幫助他們理解。
四、教學(xué)方法：
在老師引導(dǎo)下，以特殊“運動會”的形式展開，讓學(xué)生積極參與、主動探究，在教學(xué)過程中通過老師與學(xué)生、學(xué)生與學(xué)生的互動去實施教學(xué)程序，而教師只是作為學(xué)生主動建構(gòu)知識的幫助者、促進(jìn)者，不是知識的傳授者、灌輸者。因此本節(jié)課的基本設(shè)計思路就是在教學(xué)過程中對學(xué)生的自主探究能力的培養(yǎng)，讓學(xué)生在比賽中保持高度的探究欲、嘗試欲，并通過與實際生活的聯(lián)系，更多地體驗一種成就感，進(jìn)一步激發(fā)他們強(qiáng)烈的對藝術(shù)美的欣賞欲望。
五、高考鏈接：
《擲鐵餅者》，米?。ü畔ＥD）。
注：《擲鐵餅者》曾經(jīng)高考中出現(xiàn)，要求答出作者、國家，并用簡筆的形式畫出擲鐵餅者的人物形象。
六、教學(xué)過程：
1、情景創(chuàng)設(shè)。
頻二激發(fā)學(xué)生的愛國熱情，使學(xué)生很快進(jìn)入比賽狀態(tài)，為下面教學(xué)程序的實施作鋪墊。
2、預(yù)習(xí)交流。
本課時以特殊運動會的形式開展教學(xué)，要求a、b兩組學(xué)生參預(yù)的比賽項目有“擲鐵餅者”、“維納斯”、“拉奧孔”、“雅典衛(wèi)城”和“鞏固練習(xí)”四個部分。老師向?qū)W生介紹比賽內(nèi)容、規(guī)則等。
3、分組合作：
將全班學(xué)生分成a、b兩組，小組內(nèi)討論、代表發(fā)言、相互評論、總結(jié)等方式探究如何欣賞古希臘的雕塑和建筑藝術(shù)。
4、重、難點突破：
兩組分別討論完成“維納斯”和“拉奧孔”、“雅典衛(wèi)城”三個比賽項目以后，各選一代表談自己的感受，在老師的引導(dǎo)與參與下總結(jié)出希臘神話是雕塑藝術(shù)的土壤。
崇尚運動以及追求和諧與理想美的統(tǒng)一。
老師適當(dāng)?shù)倪M(jìn)行古希臘人社會風(fēng)尚和社會制度的介紹，小組成員合作總結(jié)出雕刻發(fā)達(dá)的原因、藝術(shù)特征，以及人像雕刻的寫實與理想化的結(jié)合，追求和諧的理想美，以人體為美的審美風(fēng)尚。
5、通過達(dá)標(biāo)測評加深印象：
（1）古希臘人認(rèn)為，（人體）是最美的，無論人像還是神像往往以（裸體）的形式來表現(xiàn)，加上古希臘人崇尚的以（和諧）為美的美學(xué)觀念，使古希臘人像雕刻都具有（完美）的形體，（沉著高貴）的氣質(zhì)，（崇高與優(yōu)美）的風(fēng)格。
（2）古希臘美術(shù)的成就突出體現(xiàn)在哪兩個方面？為什么？
（3）拼圖比賽。
6、教學(xué)新目標(biāo)的形成：
古典藝術(shù)的另一發(fā)源地在哪兒？
將學(xué)生帶入下節(jié)課內(nèi)容的思考。
7、作業(yè)布置：
思考與探究題：
聯(lián)系古希臘的地理位置、歷史環(huán)境和社會制度進(jìn)一步探究古希臘人像雕塑發(fā)達(dá)的原因。
七、板書設(shè)計：
古典藝術(shù)的發(fā)源地－古希臘美術(shù)；雕塑《擲鐵餅者》、《維納斯》、《拉奧孔》、建筑：《雅典衛(wèi)城》、》《帕特農(nóng)神廟》。
八、教學(xué)感悟與反思。
1、分組探究利于發(fā)揮學(xué)生主觀學(xué)習(xí)能動性。
2、能培養(yǎng)學(xué)生合作參與意識。
3、學(xué)生搶答、總結(jié)有利于加深對雕塑作品印象。
說課稿美術(shù)鑒賞篇九
《培養(yǎng)審美的眼睛》是人教版高中美術(shù)課第一單元的內(nèi)容，屬于欣賞評述學(xué)習(xí)領(lǐng)域。本課作為高中整個美術(shù)鑒賞教學(xué)的開篇，對后面的教學(xué)具有指導(dǎo)意義。通過本課的教學(xué)，使學(xué)生初步了解什么是美術(shù)鑒賞，美術(shù)鑒賞的一般過程和特征，以及學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義，由此掌握美術(shù)鑒賞的方法，培養(yǎng)學(xué)生“審美的眼睛”，提升學(xué)生的審美情趣。
知識與技能目標(biāo)：學(xué)生能夠掌握美術(shù)鑒賞的意義，了解美術(shù)鑒賞的藝術(shù)特點和要領(lǐng)，并能夠獨立的對美術(shù)作品進(jìn)行欣賞評價。
過程與方法目標(biāo)：通過欣賞、講授、討論，幫助學(xué)生掌握美術(shù)鑒賞的方法，提高學(xué)生美術(shù)鑒賞能力，培養(yǎng)學(xué)生的審美意識。
情感態(tài)度價值觀目標(biāo)：培養(yǎng)學(xué)生熱愛藝術(shù)、熱愛生活的情操，在學(xué)習(xí)的過程中體會藝術(shù)作品給人們帶來的獨特視覺感受，激發(fā)學(xué)生對藝術(shù)的感知能力。
教學(xué)重點：掌握美術(shù)鑒賞的一般方法，認(rèn)識美術(shù)鑒賞的意義。
教學(xué)難點：了解美術(shù)鑒賞的概念和美術(shù)鑒賞一般過程或方法。
高一年級的學(xué)生思想素質(zhì)已經(jīng)達(dá)到一定高度，在初中通過一定的學(xué)習(xí)，掌握了基本的美術(shù)知識，對美術(shù)新內(nèi)容的學(xué)習(xí)也有相當(dāng)?shù)呐d趣和積極性，但他們的頭腦中缺乏系統(tǒng)的知識作為支撐，對藝術(shù)深入探究的能力還存在著欠缺。我將引導(dǎo)學(xué)生對問題的思考，并逐步掌握解決問題的關(guān)鍵，繼而幫助學(xué)生解決問題。
針對學(xué)生的特點和接受能力，遵循以學(xué)生為主體性的原則，充分發(fā)揮學(xué)生的主體性，我制定了以下的教學(xué)方法“欣賞——引導(dǎo)——啟發(fā)”通過每一步的設(shè)計使學(xué)生清晰明了的掌握美術(shù)鑒賞的意義和特點，也逐步感受到美術(shù)之美，從而提高學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。
遵循“學(xué)為主體”的教育思想，做到學(xué)與練緊密結(jié)合。本課運用多媒體展示圖例采用課堂討論，自主探究、合作學(xué)習(xí)等形式，通過比較分析、實踐,學(xué)生可以直觀的了解美術(shù)鑒賞的意義與特點。
由我總結(jié)，大家對美術(shù)作品的這些疑問或者觀點都涉及到了美術(shù)鑒賞的問題。在學(xué)生回答問題后，進(jìn)行總結(jié)并結(jié)合圖片進(jìn)行講解什么是美術(shù)鑒賞？，先從對天安門廣場的感受和對天安門的審美認(rèn)知中，讓學(xué)生討論這些藝術(shù)作品的功能主要體現(xiàn)在哪些方面，由我做出補(bǔ)充拓展說明鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關(guān)，然后通過對徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》三幅國畫的欣賞以及對各自相關(guān)知識的查證，得出他們的內(nèi)涵是不同的。所以美術(shù)鑒賞是被動接受與主動參與的綜合的審美活動。
接下來是識別美術(shù)的基本類型和一般表現(xiàn)方法，然后才能進(jìn)行實質(zhì)的鑒賞活動。那么美術(shù)作品有哪些類型呢？讓同學(xué)欣賞圖片，探究問題，回答提問。在欣賞圖片中，逐步訓(xùn)練學(xué)生區(qū)分不同美術(shù)形式的能力，我們可總結(jié)出美術(shù)作品是如何分門別類，總體而言，美術(shù)作品都被歸為空間藝術(shù)的范疇，在這下面，美術(shù)根據(jù)其藝術(shù)門類劃分為：繪畫、雕塑、建筑、設(shè)計、書法、攝影。掌握了美術(shù)鑒賞的分類，接下來請同學(xué)們結(jié)合課本內(nèi)容思考這樣兩個問題美術(shù)的功能主要體現(xiàn)在哪些方面？其內(nèi)涵分別是什么？在課本中學(xué)生可以總結(jié)歸納出答案人的審美能力是與其知識和道德相聯(lián)系的直覺能力，只有經(jīng)過不斷的訓(xùn)練，人的審美能力才能逐步得到提高，才能真正提高自己的生活質(zhì)量和意義。生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。
綜合以上的學(xué)習(xí)，學(xué)生已基本掌握了美術(shù)鑒賞的意義與鑒賞的技法。接下來請同學(xué)欣賞一組美術(shù)圖片，并在其中找出一張自己喜歡的作品，說一說為什么喜歡這張作品，欣賞結(jié)束后請同學(xué)們小組討論自己用什么樣的方法進(jìn)行的美術(shù)鑒賞，同學(xué)之間相互交流歸納，請每組派出代表說明，通過討論可總結(jié)分為三步驟:從分析形式和形象入手;對內(nèi)容的理解、體會;對內(nèi)蘊(yùn)的探究與領(lǐng)悟。通過小組討論、自主探究的學(xué)習(xí)方式培養(yǎng)學(xué)生的合作交流能力、自主學(xué)習(xí)的能力。
通過這節(jié)課，我們學(xué)習(xí)了美術(shù)和美術(shù)鑒賞的概念、美術(shù)作品是如何分門別類的以及美術(shù)鑒賞的意義等，使我們從宏觀上認(rèn)識了美術(shù)以及美術(shù)鑒賞的基本知識，為我們今后進(jìn)一步學(xué)習(xí)相關(guān)的知識打下了基礎(chǔ)。這節(jié)課，我們?yōu)榕囵B(yǎng)一雙審美的眼睛奠定基礎(chǔ)，同學(xué)們要注意欣賞千奇百怪的現(xiàn)代藝術(shù)，還必須樹立全新的藝術(shù)觀念，在此基礎(chǔ)上，平時就要多看多分析使審美的能力得到提高。
略
說課稿美術(shù)鑒賞篇十
計算機(jī)網(wǎng)絡(luò)只是獲取資源的一種渠道，要真正使用它，還要有一定的技術(shù)設(shè)備。過去電腦價格比較昂貴，只有少數(shù)單位和個人能夠擁有，而隨著電腦技術(shù)的日益成熟以及商家之間的價格競爭，電腦的價格已經(jīng)下降了不少。如今走進(jìn)學(xué)生的宿舍，往往可以看到桌面上擺著臺式或筆記本電腦，學(xué)生們正熟練地使用計算機(jī)上網(wǎng)。在課堂上學(xué)生甚至?xí)檬謾C(jī)查找學(xué)習(xí)資料，幫助理解課堂知識。所以，個人電腦的易于取得為利用互聯(lián)網(wǎng)進(jìn)行學(xué)習(xí)提供了必要的條件和準(zhǔn)備。
2.互聯(lián)網(wǎng)的使用方法簡單易學(xué)。
現(xiàn)在人們已經(jīng)普遍懂得使用絡(luò)瀏覽器上網(wǎng)閱讀資料，通過搜索引擎和數(shù)據(jù)庫平臺進(jìn)行資料查找也很簡單，只要輸入關(guān)鍵詞就可以搜索到，使用方法比較簡單。通過電子郵箱收發(fā)郵件，通過聊天工具交流信息，傳輸數(shù)據(jù)，通過論壇發(fā)表自己的觀點、看法也是很方便的事情。而這些為互聯(lián)網(wǎng)輔助教學(xué)起到了促進(jìn)的作用。
3.學(xué)生對網(wǎng)絡(luò)的喜愛。
作為年輕的一代，學(xué)生對新事物的接受很快。同時他們又具有較強(qiáng)的求知欲和好奇心。校園里的電子閱覽室常常是座無虛席，宿舍里也經(jīng)常能夠看到學(xué)生們上網(wǎng)的身影，學(xué)校周圍的網(wǎng)吧也總是生意興隆。上網(wǎng)在學(xué)生們的生活中所占的比重越來越大。學(xué)生們對互聯(lián)網(wǎng)的熱情對利用網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行教學(xué)大有益處。
1.互聯(lián)網(wǎng)上具有美術(shù)鑒賞課所需的豐富教學(xué)資源。
美術(shù)鑒賞課的教學(xué)需要大量的圖片、文字、數(shù)據(jù)、視頻等參考資料，現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)當(dāng)中已經(jīng)存在有大量與美術(shù)相關(guān)的網(wǎng)站，可以為教學(xué)提供豐富的資源。
（1）具有檢索功能的圖書期刊數(shù)據(jù)網(wǎng)站。
現(xiàn)在許多院校向這些數(shù)據(jù)網(wǎng)站交付一定的使用費后提供給本校的師生免費使用。這些網(wǎng)站有幾大好處：一是資料可靠，二是質(zhì)量有一定的保證，三是能夠滿足同時查閱資料的需要，四是下載后可以長期閱讀，不必?fù)?dān)心借閱超期問題。這些檢索系統(tǒng)的數(shù)據(jù)是直接把紙質(zhì)的材料直接轉(zhuǎn)換成電子數(shù)據(jù)，中間幾乎沒有數(shù)據(jù)的丟失或者修改，資料的可信度較大。這些資料也是大部分來源于一些正式的出版物，在質(zhì)量上是有一定的保證的。圖書館的藏書是有限的，如果出現(xiàn)許多人同時要借某一個資料或者是某一類資料，就不一定能同時滿足借閱的需要，而網(wǎng)絡(luò)上的資源就不存在這樣的問題，可以供許多人同時下載，而且沒有借閱期限，可以有充裕的時間來進(jìn)行閱讀和思考。這是利用互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行學(xué)習(xí)時很重要的一個資料來源。
（2）介紹畫家個人藝術(shù)創(chuàng)作為主的網(wǎng)站。
這類網(wǎng)站包括了藝術(shù)家的個人網(wǎng)站、藝術(shù)家個人美術(shù)館所辦的網(wǎng)站。藝術(shù)家的個人網(wǎng)站一般包括藝術(shù)家的個人簡介、作品的在線展示、藝術(shù)觀點和評論文章，以及藝術(shù)活動、出版著作和獲獎收藏等等。這類網(wǎng)站往往能夠較好地選擇出代表藝術(shù)家創(chuàng)作面貌和整體水平的作品。對藝術(shù)家的介紹也比較概括、簡練。同時網(wǎng)站往往還放有藝術(shù)家所撰寫的文章、訪談以及一些比較有代表性的評論文章等。藝術(shù)家個人美術(shù)館所辦的網(wǎng)站由于有專業(yè)的藝術(shù)研究團(tuán)隊以及固定的資金的支持，網(wǎng)站規(guī)模就要大得多。對藝術(shù)家的介紹文章一般要更加的細(xì)致深入，在線作品范圍更廣，包括了藝術(shù)家不同時期的代表作品，著錄也較為詳細(xì)，而且這些美術(shù)館里因為收藏有藝術(shù)家的大量作品，所以在這些網(wǎng)站上還可能看到一些在別的網(wǎng)站不常見到的作品。網(wǎng)站上表現(xiàn)藝術(shù)家自己藝術(shù)觀的文章、訪談以及評論、研究文章更為豐富和齊全，能夠讓學(xué)習(xí)者全方位多角度地了解藝術(shù)家及其作品。這些網(wǎng)站也是比較可靠的美術(shù)鑒賞教學(xué)的資料來源。
（3）美術(shù)史課程學(xué)習(xí)的網(wǎng)站。
這類網(wǎng)站專為美術(shù)史學(xué)習(xí)、愛好者設(shè)計，內(nèi)容豐富，圖文并茂，編排嚴(yán)謹(jǐn)，科學(xué)合理，可靠性強(qiáng)，能夠為課程學(xué)習(xí)提供大量的參考。
（4）美術(shù)組織機(jī)構(gòu)的網(wǎng)站。
這些網(wǎng)站中包括了美術(shù)中各個門類藝術(shù)協(xié)會所主辦的網(wǎng)站，地方及全國美術(shù)家協(xié)會的網(wǎng)站。這些網(wǎng)站里有協(xié)會展覽、學(xué)術(shù)動態(tài)、藝術(shù)新聞、藝術(shù)家介紹、藝術(shù)理論、新作展示及博客、論壇等等。這些網(wǎng)站的專業(yè)性比較強(qiáng)，學(xué)生能夠從中學(xué)習(xí)到不少專業(yè)知識，而且對了解各個學(xué)科發(fā)展的最新動態(tài)有很大的幫助。
（5）美術(shù)的綜合性網(wǎng)站以及綜合網(wǎng)里的美術(shù)部分。
這些網(wǎng)站包含了和美術(shù)有關(guān)的大量信息，內(nèi)容豐富，包羅萬象。它們的受眾面較廣，常常還包含了收藏方面的內(nèi)容，和現(xiàn)實生活聯(lián)系比較緊密。學(xué)生通過瀏覽這些網(wǎng)站，可以把課堂中學(xué)到的知識、理論、方法等和現(xiàn)實生活中的美術(shù)現(xiàn)象聯(lián)系起來理解，可以努力做到理論聯(lián)系實際，學(xué)以致用。
（6）百科類網(wǎng)站。
這類網(wǎng)站往往包括畫家簡介、生平經(jīng)歷、作品介紹、藝術(shù)特點、藝術(shù)主張、社會評價、市場價格、收藏價值等方面的內(nèi)容。但由于部分這類網(wǎng)站在制作上不是由網(wǎng)站專業(yè)人員編輯，而可能是由會員上傳、編輯資料，內(nèi)容上可能有重復(fù)編排或者邏輯不清的現(xiàn)象，質(zhì)量也參差不齊，所以在可信度上應(yīng)當(dāng)引起注意。但是，由于其資料相當(dāng)豐富，查找方便，所以可以作為學(xué)習(xí)的參考，但一定要注意辨別。
（7）貼吧、論壇和微博。
這些網(wǎng)站上也有大量的圖片、文字、數(shù)據(jù)資料，但這些資料隨意性較大，對其真實可靠度要注意鑒別。
2.互聯(lián)網(wǎng)為美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)提供交流的平臺。
在學(xué)習(xí)的過程中，不僅圖片、文字是重要的學(xué)習(xí)資源，學(xué)習(xí)的伙伴也是學(xué)習(xí)的重要資源。如果大家能夠交流經(jīng)驗或者是發(fā)出一些有意義的評論，通過相互的交流也可以加深我們對知識的理解和把握。這種交流可以有同步交流和異步交流。
（1）同步交流。
通過qq、msn等軟件可以實現(xiàn)在線同步交流。交流可以以文字的形式，如果接上攝像頭、話筒等設(shè)備，還可以進(jìn)行同步的語音和視頻對話，使用起來非常的方便。
（2）異步交流。
通過一些離線留言功能以及電子郵件、論壇等形式可以實現(xiàn)異步交流。比如學(xué)生可以給教師發(fā)郵件或留言，也可以在論壇上相互討論，交流可以不受時間、地點等限制，具有更多的靈活性。通過這些交流平臺，學(xué)生可以了解更多與美術(shù)鑒賞相關(guān)的信息，交流不同的觀點，進(jìn)一步加深學(xué)習(xí)。
美術(shù)鑒賞課包括了古今中外所有藝術(shù)家的美術(shù)作品、風(fēng)格流派等方面的鑒賞，同時還需要了解美術(shù)方面的基本知識，藝術(shù)家人生經(jīng)歷、創(chuàng)作過程，以及與之相關(guān)的歷史、經(jīng)濟(jì)、文化等方面的知識。從鑒賞的角度和方法來講，除了課本上介紹的常見的幾種之外，還存在著其他多種的鑒賞角度。所以美術(shù)鑒賞課課程自身的特點，決定了它非常適合運用網(wǎng)絡(luò)來輔助教學(xué)。
（2）因材施教的需要。
每位學(xué)生學(xué)習(xí)的專業(yè)、基礎(chǔ)、學(xué)習(xí)的程度、興趣愛好都是不相同的。如果說僅僅通過課堂上相對統(tǒng)一的教學(xué)是不能完全滿足每位學(xué)生的需要。學(xué)生們應(yīng)該從因特網(wǎng)上巨大的資源庫中獲取自己所需的知識，開拓一個課堂以外的廣闊的學(xué)習(xí)空間，進(jìn)行一種個性化的學(xué)習(xí)。
（3）素質(zhì)教育的需要。
素質(zhì)教育給我們的教學(xué)提出了新的要求：“智育工作者要轉(zhuǎn)變教育觀，改革人才培養(yǎng)模式，積極實行啟發(fā)式和討論式教學(xué)，激發(fā)學(xué)生獨立思考和創(chuàng)新意識，切實提高教學(xué)質(zhì)量。要讓學(xué)生感受、理解知識產(chǎn)生和發(fā)展的過程，培養(yǎng)學(xué)生的科學(xué)精神和創(chuàng)新思維習(xí)慣，重視培養(yǎng)學(xué)生收集處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力、語言文字表達(dá)能力以及團(tuán)結(jié)協(xié)作和社會活動的能力?！泵佬g(shù)鑒賞課是一門和實踐聯(lián)系非常緊密的課程，它最終要形成的是實際生活中對美術(shù)的鑒賞能力。因此，美術(shù)鑒賞課不能僅僅局限于課堂上對知識的傳授，更重要的是能力和素質(zhì)的提高。通過互聯(lián)網(wǎng)的使用，學(xué)生在眾多信息的選擇、感受、思考、分析、歸納、總結(jié)中，不斷提高綜合素質(zhì)。
2.互聯(lián)網(wǎng)輔助美術(shù)鑒賞教學(xué)具有以下優(yōu)點：
（1）能夠解決傳統(tǒng)教學(xué)中學(xué)習(xí)的局限性問題。
傳統(tǒng)的教學(xué)是圍繞著教材和教師的課堂教學(xué)展開的，著眼點是知識的傳授。而課堂教學(xué)的時間是有限的，學(xué)生所能學(xué)到的知識也是有限的，理解問題的角度也比較單一。而要真正對一件作品形成深入的認(rèn)識，就要了解這個作品創(chuàng)作者的其他相關(guān)的系列作品以及和這件作品相關(guān)聯(lián)的大量作品以及參考資料，了解不同人的不同觀點和看法，才能真正得出自己的判斷。而且美術(shù)鑒賞所涉及到的知識面非常廣，無論是對圖片還是文字資料，都要有一個量的積累才能真正學(xué)好。而互聯(lián)網(wǎng)上存在著學(xué)習(xí)的巨大的資源庫，它是一個除了課堂之外更為廣闊的學(xué)習(xí)空間。通過上網(wǎng)可以方便地獲取大量的文字、圖片、視頻等資料，可以加深對于知識、概念、理論的理解，對畫家、作品、流派能夠形成更為全面、豐富、準(zhǔn)確的認(rèn)識，還能對自己感興趣的部分進(jìn)行拓展或者深入學(xué)習(xí)。因而教師在教學(xué)過程中要積極轉(zhuǎn)變教學(xué)思想，具有開放式的教學(xué)觀念，采用啟發(fā)式的教學(xué)，上課時不要對講授的內(nèi)容過早地下定論，要給學(xué)生留下更多的思考的空間。通過課前、課后的思考題以及上課時的討論，引導(dǎo)學(xué)生積極到互聯(lián)網(wǎng)上去查找資料。應(yīng)當(dāng)讓學(xué)生知道，學(xué)習(xí)具有多元性，不僅僅要在課堂里學(xué)習(xí)，還要懂得、擅于使用互聯(lián)網(wǎng)，在互聯(lián)網(wǎng)上可以通過各種各樣的途徑獲得更多的知識。這樣，可以將美術(shù)鑒賞的學(xué)習(xí)從課堂延伸到課外，豐富和加深我們對課程的學(xué)習(xí)。
（2）改被動學(xué)習(xí)為主動學(xué)習(xí)，建立學(xué)生學(xué)習(xí)的主體地位。
在以講授為主的教學(xué)當(dāng)中，學(xué)習(xí)往往是被動的。學(xué)生所了解的往往只是書本及老師所講的知識，自己占有的材料比較少，能夠進(jìn)行主動思考的余地也就不大。如果依托于互聯(lián)網(wǎng)上的資源，學(xué)生通過建構(gòu)式學(xué)習(xí)，采用討論的學(xué)習(xí)方式，就能夠更好地進(jìn)行主動學(xué)習(xí)。在這樣的教學(xué)里，教師可以根據(jù)教學(xué)內(nèi)容設(shè)定一定的問題，然后讓學(xué)生根據(jù)這些問題到網(wǎng)上去查找相關(guān)的資料。在觀察和感受的基礎(chǔ)上，通過對資料的分析、歸納、整理，形成自己的觀點。學(xué)生們帶著這些觀點來到課堂上，通過與其他同學(xué)的討論，能夠加深對問題的理解和認(rèn)識。這是一個主動學(xué)習(xí)的過程，通過這樣的學(xué)習(xí)，學(xué)生的印象會更加深刻，而且從互聯(lián)網(wǎng)獲取信息的能力、思維能力以及表達(dá)能力都得到較大而提高。在實際的教學(xué)當(dāng)中，討論是學(xué)生非常喜愛的學(xué)習(xí)方式，它能使課堂氣氛變得活躍，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)熱情，增加學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。在這樣的學(xué)習(xí)的過程中，學(xué)生主動地將所需要的知識融入到自己的知識系統(tǒng)當(dāng)中，也做到了個性化學(xué)習(xí)，達(dá)到因材施教的目的。同時我們還要知道，這種討論不僅僅是在課內(nèi)，互聯(lián)網(wǎng)大大擴(kuò)展了人們交流的范圍。除了同班同學(xué)之外，還可以通過校園網(wǎng)和同一個學(xué)校的同學(xué)交流觀點。另外，還可以通過qq上的興趣組，貼吧、論壇等方式進(jìn)行交流。
（3）學(xué)校和家庭要做好監(jiān)督工作，做到安全、健康、文明上網(wǎng)?？萍嫉陌l(fā)展使得互聯(lián)網(wǎng)對我們的生活產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。教育要實現(xiàn)現(xiàn)代化就要利用好這一技術(shù)條件。面對新的教育發(fā)展形勢，美術(shù)鑒賞課要充分利用網(wǎng)絡(luò)教學(xué)資源，積極轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，探索新的教學(xué)方法和手段，不斷適應(yīng)現(xiàn)代社會對人才培養(yǎng)的新要求，提高學(xué)生的全面素質(zhì)，只有這樣才能促進(jìn)美術(shù)鑒賞教學(xué)的不斷進(jìn)步、發(fā)展和提高。
說課稿美術(shù)鑒賞篇十一
論“中國美術(shù)史宋元明清時期”
藝術(shù)，從人類起源而誕生而且隨著人類精神生活的提高而不斷發(fā)展，不斷完善?，F(xiàn)在的藝術(shù)通常可以從三個層面來認(rèn)識。第一是從精神層面，把藝術(shù)看作是文化的一個領(lǐng)域或文化價值的一種形態(tài)，把它與宗教、哲學(xué)、倫理等并列。第二是從活動過程的層面來認(rèn)識藝術(shù)，認(rèn)為藝術(shù)就是藝術(shù)家的自我表現(xiàn)、創(chuàng)造活動，或?qū)ΜF(xiàn)實的模仿活動。第三是從活動結(jié)果層面，認(rèn)為藝術(shù)就是藝術(shù)品，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的客觀存在。而在中國美術(shù)“這個專門名詞，在中國是從”五四"新文化運動開始被文藝家和教育家普遍運用的，但后來，中國的文藝界，和美術(shù)界逐漸把藝術(shù)和美術(shù)分離開來，藝術(shù)成為表現(xiàn)人類情感的一門學(xué)科，而美術(shù)便成為了藝術(shù)的一個分支，用來表示視覺上的藝術(shù)效果，例如墨水畫，雕刻，等其他表現(xiàn)形式。
在中國的美術(shù)史上，有過許許多多的美術(shù)巔峰期，戰(zhàn)國秦漢時期的雕塑和青銅器，隋唐時期的繪畫與佛教美術(shù)石窟，以及宋元時期多元化的繪畫技巧。而這其中宋元時期的繪畫經(jīng)過前面各段時期繪畫技巧的不斷積累達(dá)到中國封建時期繪畫的最高峰。下面，我將著重介紹宋元明清時期繪畫的藝術(shù)特征和繪畫風(fēng)格。
首先是兩宋時期，兩宋時期是我國古代繪畫彩墨爭輝，情景交融的新時期，其繪畫在隋唐五代的基礎(chǔ)上得到了很好的發(fā)展。民間繪畫、宮廷繪畫、文人士大夫繪畫各自形成體系，彼此間又相互影響、吸收、滲透，構(gòu)成了宋代繪畫豐富多彩的面貌。兩宋在一段時期內(nèi)，社會保持著相對安定的局面，商業(yè)手工業(yè)迅速發(fā)展，出現(xiàn)了空前未有的繁榮。其次，南宋雖然偏安江南，由于物產(chǎn)豐盛，大量南遷的北方人和南方人一起共同開發(fā)江南，使得兩宋文化都得到了繼續(xù)和發(fā)展，并超過了北方。另外，這個時期的政治形式，經(jīng)濟(jì)發(fā)展和社會思想文化狀況，都對繪畫的發(fā)展有著不同程度的影響。另外一個重要的原因便是皇室貴族對美術(shù)需求量的日益增長和統(tǒng)治階級對美術(shù)的重視和愛好，使得宮廷繪畫出現(xiàn)了前所未有的繁榮。另外，城市的繁榮和市民階層的壯大，也使繪畫和社會群眾建立了較前代更為廣泛的密切聯(lián)系。人物畫在反映現(xiàn)實生活中有了大幅度的進(jìn)步，從唐代以畫重大歷史事件和貴族生活為主，擴(kuò)展到描繪城鄉(xiāng)市井平民生活的各個方面：這其中的代表就是張擇端的《清明上河圖》?；B山水畫的發(fā)展也超過了以前時期。由于社會的重視，山水畫逐漸躍居繪畫的主體地位，并朝著廣度和深度進(jìn)一步發(fā)展，更加注重寫生和技法的探索，呈現(xiàn)出巨匠輩出，異彩紛呈的繁榮景象，元代繪畫在唐，五代，宋的基礎(chǔ)上，有了顯著的發(fā)展，特點是取消了畫院制度，文人畫興起，人物畫相對減少。繪畫注重詩書畫的結(jié)合，舍形取神，簡逸為上，重視情感的發(fā)揮，審美趣味發(fā)生了顯著的變化，體現(xiàn)了中國畫的又一次創(chuàng)造性的發(fā)展。元代前期各位畫家對唐，五代，宋以來的山水畫繼承和發(fā)展進(jìn)行了認(rèn)真的探索?；B畫以梅蘭竹石為主體的文人畫廣泛流行，講求自然和筆墨情趣。許多山水畫家也兼擅水墨花鳥和梅蘭竹，文人畫占據(jù)畫壇主流。因元代未設(shè)畫院，除少數(shù)專業(yè)畫家直接服務(wù)于宮廷外，大都是身居高位的士大夫畫家和在野的文人畫家。他們的創(chuàng)作比較自由，多表現(xiàn)自身的生活環(huán)境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅蘭等題材大量出現(xiàn)，直接反映社會生活的人物畫減少。作品強(qiáng)調(diào)文學(xué)性和筆墨韻味，重視以書法用筆入畫和詩、書、畫的三結(jié)合，提倡遺貌求神，以簡逸為上,追求古意和士氣,重視主觀意興的抒發(fā)。與宋代院體畫的刻意求工、注重形似大相徑庭，形成鮮明的時代風(fēng)貌，也有力地推動了后世文人畫的蓬勃發(fā)展。
明朝時期蘇州地區(qū)逐漸發(fā)展成為南方的大都市。經(jīng)濟(jì)的發(fā)達(dá)促進(jìn)了文化的繁榮，繪畫名家出現(xiàn)很多，文人名流經(jīng)常聚會宴飲，很多文人把畫畫當(dāng)作娛樂。他們繼承和發(fā)展了崇尚筆墨意趣的元代繪畫傳統(tǒng)。他們新穎的繪畫風(fēng)格和杰出的藝術(shù)成就聞名畫壇。后人將他們稱為“吳門四一談到明朝時期的繪畫，我們就會想到唐伯虎，以及江南四大才子，還有就是揚州八怪。誠然，他們以新穎的繪畫風(fēng)格和杰出的藝術(shù)成就而稱譽(yù)畫壇。這個時期的繪畫藝術(shù)，所取景致，無論是簡陋還是宏闊，都強(qiáng)調(diào)清寧的環(huán)境和閑適的情致，既基于對客觀環(huán)境的提煉概括，又寓含一定象征意義，寄托了文人的理想和品格。另外，明朝即是院體派和吳門畫派并存的時代，與此同時也是兩派興衰交替的時代，以林良、呂紀(jì)為代表的宮廷花鳥畫包含了工筆重彩和水墨寫意的不同風(fēng)格。在民間，受到戴進(jìn)影響的浙派畫家吳偉，畫風(fēng)放縱，對當(dāng)時的畫壇影響很大。明代晚期是吳門畫派最興盛的時期，雖然當(dāng)時受生活范圍的限制，繪畫題材面狹窄，題材比較單調(diào)，作品的重復(fù)性很大。但是，他們重視繼承古代人的筆墨傳統(tǒng)，把對風(fēng)格的追求作為藝術(shù)的重要目的。而且，由于他們具有深厚的文化修養(yǎng)，有各自的美學(xué)追求，從而也具有一定的創(chuàng)造性。他們的筆墨技巧和表現(xiàn)手法，對后來畫壇有很大影響。
清朝的畫家中比較有名氣就是鄭燮，即是鄭板橋，其詩、書、畫世稱“三絕”，擅畫蘭竹。鄭燮一生畫竹最多，次則蘭、石，但也畫松畫菊，是清代比較有代表性的文人畫家。他的繪畫不是一味的模仿前人的繪畫風(fēng)格，也不是遠(yuǎn)離生活的筆墨游戲，是有著獨特個性，有創(chuàng)新精神。我們可以看出鄭板橋所畫竹子和題畫詩，大多是借竹緣情，托物言志，氣節(jié)和氣概，凡竹子的高風(fēng)亮節(jié)，堅貞正直，高雅豪邁等氣韻，都被他表現(xiàn)得淋漓盡致。這正是鄭板橋作品不同于傳統(tǒng)花鳥畫之處，不同于前人之處。傳統(tǒng)的蘭竹大多數(shù)表現(xiàn)為欣賞性的、娛樂性的主題，畫面主要追求自然形象的真與美、繪畫技能的高與低、筆墨運用的嫻熟與雅俗，而到了鄭板橋的筆下，除了達(dá)到這些技能技巧外，題畫詩還賦予這題材新的思想內(nèi)容和深邃意境，使花鳥畫亦能產(chǎn)生思想性、抒情性，給人以深刻的感受。另外比較著名的畫家，例如四王（王時敏、王鑒、王翚、王原祁僧），四僧（漸江、髡殘、八大、石濤）。晚期的時候，中國逐漸淪為半封建本殖民地，相應(yīng)的中國的繪畫也發(fā)生了重大變革。雖然受到外國各種繪畫技巧的感染，但他們?nèi)匀粓猿至酥袊L畫的美學(xué)基礎(chǔ)。他們在寫意花鳥方面有重大發(fā)展，他們繼承了前人的傳統(tǒng)，并將書法，篆刻等藝術(shù)表現(xiàn)形式融于繪畫中，以遒勁酣暢的筆力，淋漓濃郁的默氣，鮮艷強(qiáng)烈的色彩以及書法金石的布局，創(chuàng)造出氣魄宏大，豪邁不羈的繪畫藝術(shù)形象。對近代的繪畫影響甚大。
總的來說，中國唐代以后的繪畫，無論從繪畫技巧還是從藝術(shù)特點上分析，都是中國歷史上最燦爛，最輝煌，最引人自豪的時期，作為后代子孫的我們，應(yīng)該繼承發(fā)揚傳統(tǒng)，將古人的藝術(shù)結(jié)晶一代一代的傳下去。
希臘神話電影：
《特洛伊》。
《大力神》。
《尤里希斯》。
《蛇發(fā)魔女》。
《新木馬屠城》。
《奧德賽》。
《奧菲斯》。
《亞歷山大大帝》。
《世紀(jì)對神榜》。
《時光大盜》。
《百劫英豪》《杰遜王子戰(zhàn)群妖》。
《米蒂亞》。
《伊阿宋與金羊毛》。
《俄底浦斯王》。
《特洛伊的女人》。
《非凡的阿芙洛狄特》。
《赫拉克勒斯》。
《赫拉克勒斯的愛情冒險》。
《伊阿宋和阿耳戈船英雄記》。
說課稿美術(shù)鑒賞篇十二
“一個人絕不可以讓自己心靈里的火熄滅掉，而是要讓它始終不斷的燃燒······梵高說。他是荷蘭的后印象派畫家，他是世界著名的畫家之一，他英年早逝，37歲就結(jié)束了自己的生命，但是他對二十世紀(jì)西方的藝術(shù)世界產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，他已成為了一個象征?！断蛉湛纷鳛樗淖髌分唬呛蔚鹊淖屓梭@嘆。
梵高最有名的作品無疑是這幅《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的鉻黃在各種不同的背景上，在各種程度的藍(lán)色底子上，從最淡的維羅內(nèi)塞的藍(lán)色到最高級的藍(lán)色，閃閃發(fā)光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣?！辫蟾叽_實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發(fā)自內(nèi)心虔誠的精神情感。梵高作畫時，懷著極狂熱的沖動，追逐著猛烈的即興而作，這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。
當(dāng)你注視這些向日葵油畫時，首先注意到它們的外表，它們似乎從一個流向另一個。色彩是那樣的明快，強(qiáng)烈地表達(dá)了向日葵旺盛的生命力。用亮麗的黃色來表現(xiàn)盛開的向日葵，沉悶的褐色來呈顯向日葵的萎蔫和死亡；整個發(fā)展過程通過兩個極端的對立面被表現(xiàn)出來。也許這種特別的表現(xiàn)手法被采用在油畫里；通過觀查生命的各個層面，以深刻的理解來表達(dá)所有生命是如何聯(lián)系在一起的。梵高在自己繪畫的成熟期創(chuàng)作了《向日葵》這幅作品，畫面上朵朵葵花夸張的形體和激情四射的色彩，使人頭暈?zāi)垦?。他?nèi)心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵。花蕊畫得火紅火紅，就像一團(tuán)熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般。畫家用奔放不羈、大膽潑辣的筆觸，仿佛使其中的每一朵向日葵都獲得了強(qiáng)烈的生命力，在這里你用“栩栩如生”來描繪這些向日葵，已經(jīng)顯得軟弱和淺薄，因為那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃燒的生命，畫家賦予它們一種生命蓬勃燃燒的沖動和張力。有人說這是“梵高的向日葵”，因為那是他內(nèi)心火熱感情的寫照，是他精神力量的外露，就如同沒有曹雪芹就沒有《紅樓夢》一樣，沒有梵高就肯定沒有梵高式的《向日葵》。作為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒，極端個性化藝術(shù)家的典型，梵高更強(qiáng)調(diào)他對事物的自我感受，而不是他所看到的視覺形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，不拘一格，恣意妄為。他曾說過：“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲?！逼鋵?，在這幅作品中不僅是色彩、線條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應(yīng)畫家隨心所欲表現(xiàn)自我的需要。梵高這種無拘無束的創(chuàng)造風(fēng)格，使他把不同類型的人物、花卉和靜物，都拿來當(dāng)作了“習(xí)作”的對象，并一絲不茍地把它們直接寫生出來的，從這個層面看他是在描寫印象，但外在的手法已經(jīng)不再重要，他更注重畫中的內(nèi)涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術(shù)啟蒙后，他以超越印象派極遠(yuǎn)。正如他說過的那樣：“關(guān)于‘藝術(shù)’一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋：藝術(shù)即自然、現(xiàn)實、真理，但藝術(shù)家能以之表現(xiàn)出深刻的內(nèi)涵，表現(xiàn)出一種觀念，表現(xiàn)出一種特點，藝術(shù)家對這些內(nèi)涵、觀念、特點有自己的表現(xiàn)形式，其表現(xiàn)形式自成一格，不落窠臼，清晰明確。
作為一位用生命創(chuàng)作的畫家，梵高將自身的主體創(chuàng)作意識、內(nèi)心的情感意識與東方繪畫的因素加以巧妙融會，在最慘烈的生活境遇和對藝術(shù)狂熱執(zhí)著的追求中，樹立起了劃時代的豐碑。天才的藝術(shù)家往往能在某個領(lǐng)域樹立起劃時代的藝術(shù)高峰，后人只能膜拜，絕不可以企及，梵高亦是如此?！断蛉湛房梢哉f是梵高的化身了。梵高認(rèn)為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達(dá)自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。對于梵高而言，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如像向日葵般結(jié)束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應(yīng)該是恰如其分。
《向日葵》是世界最名貴的二十幅畫之一。梵高作畫時，懷著極狂熱的沖動，追逐著猛烈的精神保留至今。后來的法國的野獸主義、德國的表現(xiàn)主義，以及20世紀(jì)初出現(xiàn)的抽象派，都曾經(jīng)從梵高的藝術(shù)中汲取了營養(yǎng)。他對西方20世紀(jì)的繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)而又廣泛的影響?！断蛉湛房梢哉f是融入了梵高的生命。模糊的，隱約的，朦朧的，說不清道不明。梵高的生命力，也許一樣充斥了這種忽隱忽現(xiàn)的，說不清道不明的感覺吧。強(qiáng)烈的思緒，也許自己都未曾發(fā)覺，并沒有刻意去雕琢，而生命燦爛的氣息就在不知不覺中彌漫畫布，最后，會詫異自己筆下的那些舞蹈的色彩，舞蹈著的對生命渴望，舞蹈著的光芒。這其實就是《向日葵》。不管怎么說，梵高的向日葵油畫已經(jīng)改變了人類對生命和藝術(shù)的觀念。這些油畫只用了純碎的美就深深地吸引了你的注視，并震撼了你的心靈。你可以注意到，流暢的萎蔫的情緒及可愛的黃色的張力，在這幅向日葵畫里是那么的和諧，它們并沒有破壞整幅畫的平衡。梵高的向日葵油畫常常被復(fù)制，但從未有人達(dá)到梵高完美的境界。
凡高是一位最令人懷念和感動的畫家，他的悲劇性的生涯，造就他那與眾不同的傳奇色彩。1972年荷蘭政府建立了凡高美術(shù)館，更是這位一生窮困悲慘藝術(shù)家的無上榮耀，而他的畫也同他多姿多彩的生涯一樣，引起人們的興趣和熱愛，獲得崇高的評價。他的畫，的確耐人心賞，也讓人感動，帶給我們感受到仿如親眼看到一個新鮮而更美麗更有意義的世界，幾乎重現(xiàn)凡高生前所到之處及所見景物，讓我們從中體味和認(rèn)識這位19世紀(jì)產(chǎn)生的偉大悲劇人物的藝術(shù)心靈。
《向日葵》是一幅震撼人心的油畫。鑒賞梵高的《向日葵》，不僅僅要去了解梵高的一生，更要去感受向日葵的生命意義，雖然短暫，但是活得燦爛。人的一生就應(yīng)該像向日葵一樣燦爛的微笑。
說課稿美術(shù)鑒賞篇十三
1.個人電腦的普及。
計算機(jī)網(wǎng)絡(luò)只是獲取資源的一種渠道，要真正使用它，還要有一定的技術(shù)設(shè)備。過去電腦價格比較昂貴，只有少數(shù)單位和個人能夠擁有，而隨著電腦技術(shù)的日益成熟以及商家之間的價格競爭，電腦的價格已經(jīng)下降了不少。如今走進(jìn)學(xué)生的宿舍，往往可以看到桌面上擺著臺式或筆記本電腦，學(xué)生們正熟練地使用計算機(jī)上網(wǎng)。在課堂上學(xué)生甚至?xí)檬謾C(jī)查找學(xué)習(xí)資料，幫助理解課堂知識。所以，個人電腦的易于取得為利用互聯(lián)網(wǎng)進(jìn)行學(xué)習(xí)提供了必要的條件和準(zhǔn)備。
2.互聯(lián)網(wǎng)的使用方法簡單易學(xué)。
現(xiàn)在人們已經(jīng)普遍懂得使用絡(luò)瀏覽器上網(wǎng)閱讀資料，通過搜索引擎和數(shù)據(jù)庫平臺進(jìn)行資料查找也很簡單，只要輸入關(guān)鍵詞就可以搜索到，使用方法比較簡單。通過電子郵箱收發(fā)郵件，通過聊天工具交流信息，傳輸數(shù)據(jù)，通過論壇發(fā)表自己的觀點、看法也是很方便的事情。而這些為互聯(lián)網(wǎng)輔助教學(xué)起到了促進(jìn)的作用。
3.學(xué)生對網(wǎng)絡(luò)的喜愛。
作為年輕的一代，學(xué)生對新事物的接受很快。同時他們又具有較強(qiáng)的求知欲和好奇心。校園里的電子閱覽室常常是座無虛席，宿舍里也經(jīng)常能夠看到學(xué)生們上網(wǎng)的身影，學(xué)校周圍的網(wǎng)吧也總是生意興隆。上網(wǎng)在學(xué)生們的生活中所占的比重越來越大。學(xué)生們對互聯(lián)網(wǎng)的熱情對利用網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行教學(xué)大有益處。
二、互聯(lián)網(wǎng)輔助美術(shù)鑒賞教學(xué)的便利與優(yōu)勢。
1.互聯(lián)網(wǎng)上具有美術(shù)鑒賞課所需的豐富教學(xué)資源。
美術(shù)鑒賞課的教學(xué)需要大量的圖片、文字、數(shù)據(jù)、視頻等參考資料，現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)當(dāng)中已經(jīng)存在有大量與美術(shù)相關(guān)的網(wǎng)站，可以為教學(xué)提供豐富的資源。
(1)具有檢索功能的圖書期刊數(shù)據(jù)網(wǎng)站。
現(xiàn)在許多院校向這些數(shù)據(jù)網(wǎng)站交付一定的使用費后提供給本校的師生免費使用。這些網(wǎng)站有幾大好處:一是資料可靠，二是質(zhì)量有一定的保證，三是能夠滿足同時查閱資料的需要，四是下載后可以長期閱讀，不必?fù)?dān)心借閱超期問題。這些檢索系統(tǒng)的數(shù)據(jù)是直接把紙質(zhì)的材料直接轉(zhuǎn)換成電子數(shù)據(jù)，中間幾乎沒有數(shù)據(jù)的丟失或者修改，資料的可信度較大。這些資料也是大部分來源于一些正式的出版物，在質(zhì)量上是有一定的保證的。圖書館的藏書是有限的，如果出現(xiàn)許多人同時要借某一個資料或者是某一類資料，就不一定能同時滿足借閱的需要，而網(wǎng)絡(luò)上的資源就不存在這樣的問題，可以供許多人同時下載，而且沒有借閱期限，可以有充裕的時間來進(jìn)行閱讀和思考。這是利用互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行學(xué)習(xí)時很重要的一個資料來源。
(2)介紹畫家個人藝術(shù)創(chuàng)作為主的網(wǎng)站。
這類網(wǎng)站包括了藝術(shù)家的個人網(wǎng)站、藝術(shù)家個人美術(shù)館所辦的網(wǎng)站。藝術(shù)家的個人網(wǎng)站一般包括藝術(shù)家的個人簡介、作品的在線展示、藝術(shù)觀點和評論文章，以及藝術(shù)活動、出版著作和獲獎收藏等等。這類網(wǎng)站往往能夠較好地選擇出代表藝術(shù)家創(chuàng)作面貌和整體水平的作品。對藝術(shù)家的介紹也比較概括、簡練。同時網(wǎng)站往往還放有藝術(shù)家所撰寫的文章、訪談以及一些比較有代表性的評論文章等。藝術(shù)家個人美術(shù)館所辦的網(wǎng)站由于有專業(yè)的藝術(shù)研究團(tuán)隊以及固定的資金的支持，網(wǎng)站規(guī)模就要大得多。對藝術(shù)家的介紹文章一般要更加的細(xì)致深入，在線作品范圍更廣，包括了藝術(shù)家不同時期的代表作品，著錄也較為詳細(xì)，而且這些美術(shù)館里因為收藏有藝術(shù)家的大量作品，所以在這些網(wǎng)站上還可能看到一些在別的網(wǎng)站不常見到的作品。網(wǎng)站上表現(xiàn)藝術(shù)家自己藝術(shù)觀的文章、訪談以及評論、研究文章更為豐富和齊全，能夠讓學(xué)習(xí)者全方位多角度地了解藝術(shù)家及其作品。這些網(wǎng)站也是比較可靠的美術(shù)鑒賞教學(xué)的資料來源。
(3)美術(shù)史課程學(xué)習(xí)的網(wǎng)站。
這類網(wǎng)站專為美術(shù)史學(xué)習(xí)、愛好者設(shè)計，內(nèi)容豐富，圖文并茂，編排嚴(yán)謹(jǐn)，科學(xué)合理，可靠性強(qiáng)，能夠為課程學(xué)習(xí)提供大量的參考。
(4)美術(shù)組織機(jī)構(gòu)的網(wǎng)站。
這些網(wǎng)站中包括了美術(shù)中各個門類藝術(shù)協(xié)會所主辦的網(wǎng)站，地方及全國美術(shù)家協(xié)會的網(wǎng)站。這些網(wǎng)站里有協(xié)會展覽、學(xué)術(shù)動態(tài)、藝術(shù)新聞、藝術(shù)家介紹、藝術(shù)理論、新作展示及博客、論壇等等。這些網(wǎng)站的專業(yè)性比較強(qiáng)，學(xué)生能夠從中學(xué)習(xí)到不少專業(yè)知識，而且對了解各個學(xué)科發(fā)展的最新動態(tài)有很大的幫助。
(5)美術(shù)的綜合性網(wǎng)站以及綜合網(wǎng)里的美術(shù)部分。
這些網(wǎng)站包含了和美術(shù)有關(guān)的大量信息，內(nèi)容豐富，包羅萬象。它們的受眾面較廣，常常還包含了收藏方面的內(nèi)容，和現(xiàn)實生活聯(lián)系比較緊密。學(xué)生通過瀏覽這些網(wǎng)站，可以把課堂中學(xué)到的知識、理論、方法等和現(xiàn)實生活中的美術(shù)現(xiàn)象聯(lián)系起來理解，可以努力做到理論聯(lián)系實際，學(xué)以致用。
(6)百科類網(wǎng)站。
這類網(wǎng)站往往包括畫家簡介、生平經(jīng)歷、作品介紹、藝術(shù)特點、藝術(shù)主張、社會評價、市場價格、收藏價值等方面的內(nèi)容。但由于部分這類網(wǎng)站在制作上不是由網(wǎng)站專業(yè)人員編輯，而可能是由會員上傳、編輯資料，內(nèi)容上可能有重復(fù)編排或者邏輯不清的現(xiàn)象，質(zhì)量也參差不齊，所以在可信度上應(yīng)當(dāng)引起注意。但是，由于其資料相當(dāng)豐富，查找方便，所以可以作為學(xué)習(xí)的參考，但一定要注意辨別。
(7)貼吧、論壇和微博。
這些網(wǎng)站上也有大量的圖片、文字、數(shù)據(jù)資料，但這些資料隨意性較大，對其真實可靠度要注意鑒別。
2.互聯(lián)網(wǎng)為美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)提供交流的平臺。
在學(xué)習(xí)的過程中，不僅圖片、文字是重要的學(xué)習(xí)資源，學(xué)習(xí)的伙伴也是學(xué)習(xí)的重要資源。如果大家能夠交流經(jīng)驗或者是發(fā)出一些有意義的評論，通過相互的交流也可以加深我們對知識的理解和把握。這種交流可以有同步交流和異步交流。
(1)同步交流。
通過qq、msn等軟件可以實現(xiàn)在線同步交流。交流可以以文字的形式，如果接上攝像頭、話筒等設(shè)備，還可以進(jìn)行同步的語音和視頻對話，使用起來非常的方便。
(2)異步交流。
通過一些離線留言功能以及電子郵件、論壇等形式可以實現(xiàn)異步交流。比如學(xué)生可以給教師發(fā)郵件或留言，也可以在論壇上相互討論，交流可以不受時間、地點等限制，具有更多的靈活性。通過這些交流平臺，學(xué)生可以了解更多與美術(shù)鑒賞相關(guān)的信息，交流不同的觀點，進(jìn)一步加深學(xué)習(xí)。
三、互聯(lián)網(wǎng)輔助美術(shù)鑒賞教學(xué)是傳統(tǒng)美術(shù)鑒賞教學(xué)的有益補(bǔ)充。
美術(shù)鑒賞課包括了古今中外所有藝術(shù)家的美術(shù)作品、風(fēng)格流派等方面的鑒賞，同時還需要了解美術(shù)方面的基本知識，藝術(shù)家人生經(jīng)歷、創(chuàng)作過程，以及與之相關(guān)的歷史、經(jīng)濟(jì)、文化等方面的知識。從鑒賞的角度和方法來講，除了課本上介紹的常見的幾種之外，還存在著其他多種的鑒賞角度。所以美術(shù)鑒賞課課程自身的特點，決定了它非常適合運用網(wǎng)絡(luò)來輔助教學(xué)。
(2)因材施教的需要。
每位學(xué)生學(xué)習(xí)的專業(yè)、基礎(chǔ)、學(xué)習(xí)的程度、興趣愛好都是不相同的。如果說僅僅通過課堂上相對統(tǒng)一的教學(xué)是不能完全滿足每位學(xué)生的需要。學(xué)生們應(yīng)該從因特網(wǎng)上巨大的資源庫中獲取自己所需的知識，開拓一個課堂以外的廣闊的學(xué)習(xí)空間，進(jìn)行一種個性化的學(xué)習(xí)。
(3)素質(zhì)教育的需要。
素質(zhì)教育給我們的教學(xué)提出了新的要求：“智育工作者要轉(zhuǎn)變教育觀，改革人才培養(yǎng)模式，積極實行啟發(fā)式和討論式教學(xué)，激發(fā)學(xué)生獨立思考和創(chuàng)新意識，切實提高教學(xué)質(zhì)量。要讓學(xué)生感受、理解知識產(chǎn)生和發(fā)展的過程，培養(yǎng)學(xué)生的科學(xué)精神和創(chuàng)新思維習(xí)慣，重視培養(yǎng)學(xué)生收集處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力、語言文字表達(dá)能力以及團(tuán)結(jié)協(xié)作和社會活動的能力?！泵佬g(shù)鑒賞課是一門和實踐聯(lián)系非常緊密的課程，它最終要形成的是實際生活中對美術(shù)的鑒賞能力。因此，美術(shù)鑒賞課不能僅僅局限于課堂上對知識的傳授，更重要的是能力和素質(zhì)的提高。通過互聯(lián)網(wǎng)的使用，學(xué)生在眾多信息的選擇、感受、思考、分析、歸納、總結(jié)中，不斷提高綜合素質(zhì)。
2.互聯(lián)網(wǎng)輔助美術(shù)鑒賞教學(xué)具有以下優(yōu)點：
(1)能夠解決傳統(tǒng)教學(xué)中學(xué)習(xí)的局限性問題。
傳統(tǒng)的教學(xué)是圍繞著教材和教師的課堂教學(xué)展開的，著眼點是知識的傳授。而課堂教學(xué)的時間是有限的，學(xué)生所能學(xué)到的知識也是有限的，理解問題的角度也比較單一。而要真正對一件作品形成深入的認(rèn)識，就要了解這個作品創(chuàng)作者的其他相關(guān)的系列作品以及和這件作品相關(guān)聯(lián)的大量作品以及參考資料，了解不同人的不同觀點和看法，才能真正得出自己的判斷。而且美術(shù)鑒賞所涉及到的知識面非常廣，無論是對圖片還是文字資料，都要有一個量的積累才能真正學(xué)好。而互聯(lián)網(wǎng)上存在著學(xué)習(xí)的巨大的資源庫，它是一個除了課堂之外更為廣闊的學(xué)習(xí)空間。通過上網(wǎng)可以方便地獲取大量的文字、圖片、視頻等資料，可以加深對于知識、概念、理論的理解，對畫家、作品、流派能夠形成更為全面、豐富、準(zhǔn)確的認(rèn)識，還能對自己感興趣的部分進(jìn)行拓展或者深入學(xué)習(xí)。因而教師在教學(xué)過程中要積極轉(zhuǎn)變教學(xué)思想，具有開放式的教學(xué)觀念，采用啟發(fā)式的教學(xué)，上課時不要對講授的內(nèi)容過早地下定論，要給學(xué)生留下更多的思考的空間。通過課前、課后的思考題以及上課時的討論，引導(dǎo)學(xué)生積極到互聯(lián)網(wǎng)上去查找資料。應(yīng)當(dāng)讓學(xué)生知道，學(xué)習(xí)具有多元性，不僅僅要在課堂里學(xué)習(xí)，還要懂得、擅于使用互聯(lián)網(wǎng)，在互聯(lián)網(wǎng)上可以通過各種各樣的途徑獲得更多的知識。這樣，可以將美術(shù)鑒賞的學(xué)習(xí)從課堂延伸到課外，豐富和加深我們對課程的學(xué)習(xí)。
(2)改被動學(xué)習(xí)為主動學(xué)習(xí)，建立學(xué)生學(xué)習(xí)的主體地位。
在以講授為主的教學(xué)當(dāng)中，學(xué)習(xí)往往是被動的。學(xué)生所了解的往往只是書本及老師所講的知識，自己占有的材料比較少，能夠進(jìn)行主動思考的余地也就不大。如果依托于互聯(lián)網(wǎng)上的資源，學(xué)生通過建構(gòu)式學(xué)習(xí)，采用討論的學(xué)習(xí)方式，就能夠更好地進(jìn)行主動學(xué)習(xí)。在這樣的教學(xué)里，教師可以根據(jù)教學(xué)內(nèi)容設(shè)定一定的問題，然后讓學(xué)生根據(jù)這些問題到網(wǎng)上去查找相關(guān)的資料。在觀察和感受的基礎(chǔ)上，通過對資料的分析、歸納、整理，形成自己的觀點。學(xué)生們帶著這些觀點來到課堂上，通過與其他同學(xué)的討論，能夠加深對問題的理解和認(rèn)識。這是一個主動學(xué)習(xí)的過程，通過這樣的學(xué)習(xí)，學(xué)生的印象會更加深刻，而且從互聯(lián)網(wǎng)獲取信息的能力、思維能力以及表達(dá)能力都得到較大而提高。在實際的教學(xué)當(dāng)中，討論是學(xué)生非常喜愛的學(xué)習(xí)方式，它能使課堂氣氛變得活躍，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)熱情，增加學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。在這樣的學(xué)習(xí)的過程中，學(xué)生主動地將所需要的知識融入到自己的知識系統(tǒng)當(dāng)中，也做到了個性化學(xué)習(xí)，達(dá)到因材施教的目的。同時我們還要知道，這種討論不僅僅是在課內(nèi)，互聯(lián)網(wǎng)大大擴(kuò)展了人們交流的范圍。除了同班同學(xué)之外，還可以通過校園網(wǎng)和同一個學(xué)校的同學(xué)交流觀點。另外，還可以通過qq上的興趣組，貼吧、論壇等方式進(jìn)行交流。
四、需要注意的問題。
(3)學(xué)校和家庭要做好監(jiān)督工作，做到安全、健康、文明上網(wǎng)?？萍嫉陌l(fā)展使得互聯(lián)網(wǎng)對我們的生活產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。教育要實現(xiàn)現(xiàn)代化就要利用好這一技術(shù)條件。面對新的教育發(fā)展形勢，美術(shù)鑒賞課要充分利用網(wǎng)絡(luò)教學(xué)資源，積極轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，探索新的教學(xué)方法和手段，不斷適應(yīng)現(xiàn)代社會對人才培養(yǎng)的新要求，提高學(xué)生的全面素質(zhì)，只有這樣才能促進(jìn)美術(shù)鑒賞教學(xué)的不斷進(jìn)步、發(fā)展和提高。
說課稿美術(shù)鑒賞篇十四
高中美術(shù)欣賞教學(xué)為發(fā)展學(xué)生整體素質(zhì)服務(wù)：以學(xué)生發(fā)展為本，注重學(xué)生的個性發(fā)展和全面發(fā)展，最終使學(xué)生學(xué)會學(xué)習(xí)，學(xué)會做人，終身受益。隨著高中新課程改革的不斷深入，創(chuàng)新教育隨之步入課堂。這就要求我們教師必須轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)思想觀念，充分利用各種教學(xué)手段以及教學(xué)資源來適應(yīng)新的課程改革標(biāo)準(zhǔn)。新的課程標(biāo)準(zhǔn)和以往的教學(xué)有了非常大的變化，這不僅表現(xiàn)在課本內(nèi)容的編排上，更多的體現(xiàn)在教學(xué)的形式將打破舊的傳統(tǒng)模式，創(chuàng)新教學(xué)將粉墨登場。
高中美術(shù)鑒賞課是讓學(xué)生在面對古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品時，在教師的引導(dǎo)和學(xué)生的參與下，通過對美術(shù)作品的分析和評價，理解藝術(shù)家的創(chuàng)作初衷和體悟美術(shù)作品中內(nèi)在的精神涵義。因為優(yōu)秀的美術(shù)作品是時代精神的文化結(jié)晶，對美術(shù)作品的鑒賞關(guān)系到人們生活品質(zhì)的提高。所以擴(kuò)大學(xué)生的知識面，提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，樹立正確的審美觀，真正起到陶冶學(xué)生情操，促進(jìn)學(xué)生身心健康發(fā)展美術(shù)鑒賞意義深遠(yuǎn)。美術(shù)鑒賞是用運感知、經(jīng)驗和知識對美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動。美術(shù)鑒賞模塊教學(xué)要求學(xué)生掌握一定的美術(shù)語言和鑒賞方法，了解美術(shù)學(xué)科各科的各個門類，通過鑒賞中外優(yōu)秀美術(shù)作品，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。作為面向全體學(xué)生，以素質(zhì)教育為宗旨的普通高中美術(shù)課程，審美能力的培養(yǎng)和人文修養(yǎng)的提高是其問題所在，因此，美術(shù)鑒賞的模塊教學(xué)是高中美術(shù)整套教材的基礎(chǔ)和重心。
說課稿美術(shù)鑒賞篇十五
摘要：孔子說：“知之者不如好之者，好之者不如樂知者?！痹诿佬g(shù)教學(xué)中應(yīng)突出美術(shù)教育的趣味性，充分發(fā)揮美術(shù)教育特有的魅力，以活潑多樣的課堂內(nèi)容激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，使每一個學(xué)生快樂地學(xué)習(xí)，快樂地創(chuàng)造，快樂地感受，使每一堂美術(shù)課成為他們快樂的天堂。
關(guān)鍵詞：快樂導(dǎo)入感受交流合作參與。
著名美籍華人科學(xué)家楊振寧曾說：“一個人要出成果，原因之一就是要順乎自己的興趣，然后結(jié)合社會的需要發(fā)展自己的特長。有了興趣，苦就不是苦，而是樂。到了這個境地，工作就容易出成果了?！笨鞓肥菍W(xué)生學(xué)習(xí)、發(fā)展的巨大推動力，只有學(xué)生對學(xué)習(xí)產(chǎn)生濃厚興趣，積極參與，才能獲得良好的學(xué)習(xí)效果。
這就要求我們教學(xué)中，運用多種教學(xué)方法，創(chuàng)設(shè)與教學(xué)相關(guān)的快樂情境，給學(xué)生構(gòu)建快樂的活動空間，為學(xué)生營造快樂的學(xué)習(xí)氛圍。
一、運用多種方式，快樂導(dǎo)入課題。
課題的導(dǎo)入在美術(shù)教學(xué)中起著至關(guān)重要的作用，形式多樣的導(dǎo)入方法可以激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)新知識的興趣，引起學(xué)生學(xué)習(xí)新知識的愿望，為下一步的教學(xué)活動打下良好的基礎(chǔ)。
在教學(xué)中，根據(jù)學(xué)生的年齡特點和教材實際，深入挖掘教材中的趣味因素、使課程內(nèi)容與不同年齡階段的學(xué)生情感和認(rèn)知特征相適應(yīng)，運用活潑多樣的課題導(dǎo)入形式，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，使學(xué)生在輕松愉快中接受美的教育。
如在《蝶兒飛飛》這一課，我以猜謎的形式導(dǎo)入課題，啟發(fā)學(xué)生想象，“兩根觸角細(xì)又長，身穿一件花衣裳，百花叢中采花忙，好似漂亮小姑娘”。
話音剛落，已有不少學(xué)生爭著說：“是蝴蝶。”由于這則謎語已形象地描繪了蝴蝶，再經(jīng)過教師的范畫，學(xué)生很容易就掌握了蝴蝶的畫法。
又如，在《小鳥找家》這一課，以故事的形式介紹小鳥迷路的過程，激發(fā)學(xué)生的興趣。
“大森林里住著好多小動物，他們在一起快樂地生活……”將教學(xué)內(nèi)容融入故事，學(xué)生就會學(xué)得輕松投入。
二、創(chuàng)設(shè)情境教學(xué)，快樂感受交流。
學(xué)生的求知欲是學(xué)生學(xué)習(xí)的動力和源泉，是學(xué)生興趣被激發(fā)的表現(xiàn)。
瑞士著名兒童心理學(xué)家皮亞杰曾說：“教師不應(yīng)企圖將知識硬塞給兒童，而應(yīng)該找到能引起兒童興趣、刺激兒童的材料，然后讓他們自己去解決問題?！笨梢妼W(xué)生有了興趣并有了求知欲對教師來說是一件好事。
教師要善于給學(xué)生提供廣闊的創(chuàng)作空間，創(chuàng)設(shè)與教學(xué)內(nèi)容相符的學(xué)習(xí)環(huán)境，營造一種積極的學(xué)習(xí)氛圍。
這樣可以調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，產(chǎn)生求知欲望。
學(xué)生能夠主動理解、掌握、研究所學(xué)內(nèi)容，并把單純的求知欲轉(zhuǎn)變?yōu)閺?qiáng)烈的創(chuàng)造力。
如《看大夫》這一課，我創(chuàng)設(shè)了模擬醫(yī)院的情境，并為學(xué)生準(zhǔn)備了護(hù)士帽、白大褂、口罩、藥品……一系列醫(yī)用物品，學(xué)生分小組體驗看病的場景，通過繪畫、制作等表現(xiàn)方法創(chuàng)作小藥箱，為自己的醫(yī)院起上不同的名字……學(xué)生高興極了，一本正經(jīng)扮演起了醫(yī)生和病人的角色，每個學(xué)生都興致勃勃地投入到自己想象創(chuàng)作空間之中。
這樣的美術(shù)課不僅讓學(xué)生們感到快樂，而且對于發(fā)展學(xué)生的形象記憶、聯(lián)想和創(chuàng)造性思維能力都很有益。
三、開展自主探究，快樂合作參與。
美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)強(qiáng)調(diào)教與學(xué)的交往、互動，也就是說，要以美術(shù)教育為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學(xué)生，注重個性發(fā)展，關(guān)注學(xué)生的創(chuàng)新精神與實踐能力的培養(yǎng)，教師由教學(xué)中的主角轉(zhuǎn)向“平等中的首席”，從傳統(tǒng)知識的傳授者轉(zhuǎn)向?qū)W生發(fā)展的促進(jìn)者。
學(xué)生的學(xué)習(xí)情感也開始由“厭學(xué)”轉(zhuǎn)向“樂學(xué)”，感到了快樂，學(xué)會了合作與探究，他們的藝術(shù)潛力得到了發(fā)揮，綜合素養(yǎng)得到了提升。
在《海底世界》等課教學(xué)時，我在備課時就有意識地將學(xué)生自主探究合作學(xué)習(xí)的方式貫穿其中，課前資料的搜集――資料展示交流――探究新知識――合作體驗，能夠讓學(xué)生自由參與探索和創(chuàng)新的內(nèi)容，并與學(xué)生生活聯(lián)系。
“為了每一位學(xué)生的發(fā)展”是美術(shù)課標(biāo)的價值取向，為達(dá)到這一點，我們的教學(xué)思路要因課程而異，因教學(xué)對象而異，因教學(xué)環(huán)境而異，更要依據(jù)自身的綜合能力，使自主學(xué)習(xí)、合作學(xué)習(xí)和探究學(xué)習(xí)成為學(xué)生得心應(yīng)手的學(xué)習(xí)方式，使學(xué)習(xí)美術(shù)成為開放和實踐的過程、自主探究和合作的過程，讓美術(shù)和社會生活融合在一起，讓快樂和學(xué)習(xí)結(jié)合在一起，創(chuàng)設(shè)快樂的美術(shù)課堂學(xué)習(xí)氛圍。
四、拓展活動空間，快樂參與游戲。
在學(xué)生喜愛的課堂活動中，應(yīng)首推游戲活動。
利用相關(guān)的游戲有效吸引學(xué)生(尤其是中低年級學(xué)生)參與美術(shù)活動。
如在《美麗的頭巾》一課中，我將服裝展示設(shè)計在課堂教學(xué)中，始終以游戲的形式連接，教師扮演主持者的身份引導(dǎo)課堂，把講臺讓給學(xué)生，讓學(xué)生在游戲的`過程中快樂地學(xué)習(xí)。
游戲活動與教學(xué)內(nèi)容緊密相連，層層遞進(jìn)，輕松完成教學(xué)任務(wù)，達(dá)到了知識技能的學(xué)習(xí)，增強(qiáng)了關(guān)愛意識，培養(yǎng)學(xué)生的團(tuán)體協(xié)作精神。
我認(rèn)為，只有當(dāng)課堂生動有趣時，學(xué)生的情緒才會高漲，學(xué)習(xí)的興趣才濃厚，思維也才活躍，接受能力才會強(qiáng)。
課堂教學(xué)中，教師創(chuàng)設(shè)“玩”的空間，學(xué)生愿意在這個空間中“玩”，玩中求“樂”，玩中求“識”，師生同樂。
孔子說：“知之者不如好之者，好之者不如樂知者?！痹诿佬g(shù)教學(xué)中應(yīng)突出美術(shù)教育的趣味性，充分發(fā)揮美術(shù)教育特有的魅力，以活潑多樣的課堂內(nèi)容激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，使每一個學(xué)生快樂地學(xué)習(xí)，快樂地創(chuàng)造，快樂地感受，使每一堂美術(shù)課成為他們快樂的天堂。
摘要：美術(shù)鑒賞是人們運用自身的視覺感知與視覺經(jīng)驗，結(jié)合知識儲備對美術(shù)作品進(jìn)行體驗、分析、聯(lián)想、評價以獲取審美感受的綜合審美活動。
本文結(jié)合具體實例簡要的談一談美術(shù)鑒賞活動中的常用的幾種鑒賞方法：背景鑒賞、語言鑒賞、比較鑒賞、情感鑒賞、摹寫鑒賞方法，是為拋磚引玉。
任何藝術(shù)家和藝術(shù)作品都不可能完全脫離滋養(yǎng)他們的文化和時代背景而兀然獨立。
任何作品都不是憑空而來，都需要藝術(shù)家在前人積淀的沃土中汲取養(yǎng)料，把握好時代脈搏，再結(jié)合自我個性進(jìn)行創(chuàng)造。
美術(shù)作品中呈現(xiàn)給鑒賞者藝術(shù)形象，很可能包孕著深層的文化原因。
這就需要欣賞者去聯(lián)系作品的文化內(nèi)涵、人文精神、時代背景、宗教信仰、社會經(jīng)濟(jì)以及作者生平等因素進(jìn)行逐層推進(jìn)的分析、鑒賞，才有可能得到完整的審美感受。
盡管不同的美術(shù)作品的創(chuàng)作背景并不一致，但是每種美術(shù)作品的特色都會有所側(cè)重。
例如鑒賞古希臘藝術(shù)和中世紀(jì)的美術(shù)作品時，我們可以多去閱讀一點希臘神話和圣經(jīng)故事，這既有利于我們對這一時期美術(shù)作品的理解，還能加深我們對外國文化的了解。
同理，在鑒賞浪漫主義美術(shù)作品時，先期查閱一下作品產(chǎn)生的年代、地域，重溫下法國大革命的歷史，更容易使鑒賞過程事半功倍，促進(jìn)既有知識鞏固整合，構(gòu)筑立體的知識架構(gòu)。
二、語言鑒賞。
美術(shù)作品都是依靠自己的美術(shù)語言表現(xiàn)出來。
美術(shù)語言包括：點、線、面、空間、光、色、材質(zhì)、肌理等要素。
美術(shù)語言不但是創(chuàng)造藝術(shù)形象的載體，而且其自身就具有審美價值，是美術(shù)鑒賞的一個重要部分。
特別對于那些以形式來表達(dá)藝術(shù)內(nèi)涵的作品來說，美術(shù)語言甚至是了解作品、溝通鑒賞者與創(chuàng)造者的唯一紐帶。
對于沒有情節(jié)性和故事性的藝術(shù)作品，語言鑒賞就是不二法門。
例如：西方的靜物畫、素描、風(fēng)景畫，以及中國畫中的構(gòu)圖、筆墨、設(shè)色等都是語言鑒賞的重點，尤其在書法鑒賞方面，更要注重從美術(shù)語言角度來鑒賞。
書法結(jié)體、布白、章法、節(jié)奏都是依靠美術(shù)語言來表達(dá)和闡釋。
只有細(xì)心玩味個中語言，才有可能獲得書法美感的完整享受。
常言道：“不怕不識貨，就怕貨比貨”。
有比較才有鑒別，有鑒別才有收獲。
它可以幫助我們從比較的維度去觀察、認(rèn)識鑒賞對象的區(qū)別和聯(lián)系，共性與個性，把鑒賞活動引向縱深。
可以將存在可比性的作品進(jìn)行平行比較分析，把同一主題、同一時代、同一畫種、同一風(fēng)格的作品對比鑒賞。
如：將北宋全景式山水畫巔峰代表關(guān)仝、李成、范寬的三家山水橫向比較，能夠更充分的領(lǐng)略自然山川的雄偉氣勢和古代藝術(shù)家的精湛畫技，激發(fā)對祖國的山川和美麗的自然崇敬之情。
同樣，我們也可以對作品進(jìn)行跨門類、跨風(fēng)格、跨流派地比較。
如：把法國浪漫主義繪畫主將德拉克洛瓦的油畫《自由引導(dǎo)人民》與同一時期法國雕塑家呂德的雕塑《馬賽曲》進(jìn)行比較，體會不同美術(shù)門類詮釋同一主題下的藝術(shù)共鳴。
另外，還可以對藝術(shù)品的風(fēng)格、流派演進(jìn)、發(fā)展階段等進(jìn)行歷史比較。
像敦煌莫高窟，從南北朝時期“本生故事”塑像到唐朝“經(jīng)變故事”塑像演變;中國文人畫的藝術(shù)形式的演進(jìn)、變革，集中表現(xiàn)在用筆、用墨及意境表現(xiàn)上。
再比如，可以對不同時期同一主題表現(xiàn)手法的變遷進(jìn)行比較。
在歐洲美術(shù)史上，這種例子不勝枚舉。
例如：藝術(shù)史上許多藝術(shù)家都對表現(xiàn)《最后的晚餐》、《大衛(wèi)》題材樂此不疲。
還有各式教堂建筑的風(fēng)格演變也很適合運用比較鑒賞的方法來審視。
無論哪種比較方法，其目的都是引導(dǎo)我們在觀察中發(fā)現(xiàn)美術(shù)作品在表現(xiàn)客觀世界和主觀世界時的規(guī)律、特點，實現(xiàn)對美術(shù)作品人文內(nèi)涵、精神境界、思想意蘊(yùn)的探究，從而積累審美經(jīng)驗、提升審美修養(yǎng)。
四、情感鑒賞。
情感鑒賞就是通過對民族意識、時代精神，藝術(shù)觀念的理解，領(lǐng)悟作品意境和內(nèi)涵把握美術(shù)作品的整體形象的鑒賞方法。
對于寫意或者表現(xiàn)性美術(shù)作品來說，情感鑒賞是首選的鑒賞方法。
寫意畫名家石濤、徐渭等人的作品最適合用情感鑒賞的方法來品啜。
這些藝術(shù)家他們或憤世嫉俗、狂放不羈、或懷才不遇、孤高憤懣。
再加上中國畫獨有的詩、書、畫三為一體交相輝映，完美融合豐沛的情感通通匯涌于筆端，于揮灑之間展現(xiàn)的淋漓盡致一覽無余。
另外，俄國列維坦的作品被一貫被評論家稱做“情緒風(fēng)景”，十分適合從情感鑒賞的角度來把握。
對于情感鑒賞的方法來說，需要注意的是：這種鑒賞方法往往需要一定的知識鋪墊，而且還要求鑒賞者有很強(qiáng)的想象力和領(lǐng)悟力，不能急于求成要循序漸進(jìn)。
五、摹寫鑒賞。
南齊謝赫在《畫品》中一再強(qiáng)調(diào)“傳移摹寫”的重要價值。
摹寫，既是習(xí)畫之法，也是鑒賞之法。
藝術(shù)最大的魅力在于它的實踐創(chuàng)作過程中能夠獲得最強(qiáng)的美感。
因此要體驗美術(shù)作品全部的美感，摹寫實踐不可偏廢。
通過實踐，能夠體驗到創(chuàng)作的難度與技巧，真正感受到創(chuàng)作者的用心良苦和創(chuàng)新所在。
在美術(shù)鑒賞的過程中，應(yīng)該積極大膽去嘗試用素描、速寫、臨帖、摹刻等造型手段，感受西方藝術(shù)精確科學(xué)之精神，領(lǐng)略中國文人畫高潔、堅貞、瀟灑、飄逸的風(fēng)韻，體味金石之美、書法之妙!
參考文獻(xiàn)：
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[2]陳洛加.美術(shù)鑒賞[m].北京大學(xué)出版社.版.
說課稿美術(shù)鑒賞篇十六
班級：軟件1304姓名：王永森。
學(xué)號：20131692****正文：
這學(xué)期學(xué)習(xí)了美術(shù)鑒賞這門課，通過這門課的學(xué)習(xí)，讓我認(rèn)識到美術(shù)鑒賞是一門對美術(shù)作品進(jìn)行欣賞、感受、分析和判斷的一門學(xué)科，這門課讓我對美術(shù)有了新的認(rèn)識，新的觀念和理解。同時，也提高了個人修養(yǎng)。就美術(shù)而言，有中國的和外國的，而中國的又有古代的近現(xiàn)代的，其中又包括很多類，有繪畫，雕塑，建筑，園林藝術(shù)等，美術(shù)可謂所涉及的種類之多，范圍之廣，中國的和外國的各有特色。下面我們就來說說中國的美術(shù)及外國的美術(shù)。
美術(shù)，就中國來說，從古代就非常有特色，先從繪畫說起，其種類有很多，根據(jù)技法的不同，可分為工筆和寫意兩種，前者強(qiáng)調(diào)調(diào)以線造型，只表現(xiàn)物體的固有色，拋棄環(huán)境對物體的影響，后者也強(qiáng)調(diào)以線造型，但是更強(qiáng)調(diào)筆墨的感覺，曰：有筆有墨謂之畫。色彩遵循“色不礙墨，墨不礙色”的法則。利用生宣紙滲透性強(qiáng)的特點，充分發(fā)揮毛筆和墨的功能，表現(xiàn)出墨的焦、重、濃、淡、清的特點。不管是工筆還是寫意。都不強(qiáng)調(diào)對光的刻畫，只表現(xiàn)物體本身的固有色，和物體本身的陰陽向背。對空間的刻畫，采用意象空間的方式。而近現(xiàn)代的繪畫與古代的繪畫略有不同。
然后我們可以再看看中國的雕塑，因古代社會制度、文化、哲學(xué)與宗教，都不同于古代希臘，中國古代又重禮教，尊鬼神，藝術(shù)重心傾向于工藝美術(shù)，在禮器、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才，并且同樣也形成傳統(tǒng)，影響深遠(yuǎn)。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實用性雕塑，在歷代都占有主流地位。中國有中國的歷史和文化特殊性，也有其藝術(shù)的特殊性。綜合上述分析我國古代雕塑藝術(shù)作品特征表現(xiàn)這幾個方面：有中國古代雕塑的裝飾性。無論是人物還是動物，也無論是明器藝術(shù)、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫都有著原始工藝美術(shù)，二者相互結(jié)合相互補(bǔ)充，中國雕塑和繪畫具有審美要求上的一致性。還有一個特點就是意象性，西方雕塑從古希臘時期起，就努力摹仿再現(xiàn)自然，寫實性極強(qiáng)。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術(shù)的母體而獨立門戶。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和審美習(xí)慣，來欣賞中國古代雕塑“以形寫神”的藝術(shù)效果。感受到一個藝術(shù)品所傳達(dá)的人的生命力、精神狀態(tài)和宗教境界等等形而上的東西。所以雕塑藝術(shù)對我們生命認(rèn)識有很大的影響。
當(dāng)看完中國雕塑后，中國的建筑也是一種藝術(shù)，在古代，以木質(zhì)材料為主，有很多特色的建筑，如故宮。其中以宮殿和都城規(guī)劃的成就最高，突出皇權(quán)至上思想和嚴(yán)密的等級觀念。其次，又特別注重群體組合的美，或取中軸對稱院落式布局，或為自由式，以前者為主。還有注重與自然的高度協(xié)同，尊重自然。然后，藝術(shù)性格特別重視對中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中國建筑藝術(shù)是中國人的倫理觀、審美觀、價值觀和自然觀的深刻體現(xiàn)。在漫長的發(fā)展過程中，中國建筑始終保持了自身的獨特性格。中國的建筑藝術(shù)，深刻影響著我們的生活，一直持續(xù)到現(xiàn)在。
再說說中國的園林藝術(shù)，中國的園林藝術(shù)已經(jīng)有了三千多年的歷史了，并且在不斷的發(fā)展中逐漸形成了具有民族特色的風(fēng)格。中國園林藝術(shù)與西方的幾何形園林藝術(shù)不同，中國古代園林綜合了建筑繪畫雕刻以及詩文等多種藝術(shù)。將自然山水的景色濃縮、集中到庭院之中是中國園林的一大特色。中國古典園林的園景上主要是模仿自然，用人工的力量來建造自然的景色，園林中除大量的建筑物外，還要栽花種樹，用人工仿照自然山水風(fēng)景，參以詩詞的情調(diào)，構(gòu)成許多如詩如畫的景。除滿足造園者滿足居住上的享樂需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以滿足精神上的享受。中國古典園林經(jīng)常用詩詞書畫渲染氣氛，提升意境。這就是中國古代園林藝術(shù)的高超技藝，特點十足，中國近現(xiàn)代的園林藝術(shù)有很多都是模仿古代的設(shè)計特色而構(gòu)建的，很有古色古香的味道。
外國的繪畫，很強(qiáng)調(diào)對色彩的運用，這是西方與中國繪畫的本質(zhì)區(qū)別。從實際上來說，西方傳統(tǒng)繪畫并不是不講藝術(shù)，只不過是在講究藝術(shù)性的同時，兼顧著諸多非藝術(shù)性的方面。這大概就是傳統(tǒng)繪畫區(qū)別于現(xiàn)代派繪畫的重要標(biāo)志。西方傳統(tǒng)繪畫的另一個特點，是強(qiáng)調(diào)描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現(xiàn)故事和傳說、描繪具體的情節(jié)，以表達(dá)某種寓意或象征，當(dāng)作自己的任務(wù)。西方傳統(tǒng)畫與現(xiàn)代繪畫差異，還反映在對于所謂再現(xiàn)的不同態(tài)度上。對于傳統(tǒng)繪畫來說，再現(xiàn)是其根本所在，也可以說是西方傳統(tǒng)繪畫的基本目標(biāo)。西方繪畫畢竟與中國繪畫有所不同，各有特色，當(dāng)談到西方繪畫時，我們會想到許多與中國不同的地方，這可能也受著文化習(xí)俗與崇拜信仰的影響，再加上宗教等的一些，差別肯定很大，所以，我們要用不同的眼光來看待西方的繪畫。
不光有繪畫，還有外國的雕塑，因為受地理位置影響，以及文化差異，宗教信仰的不同，西方雕塑與中國的雕塑藝術(shù)也大有不同，所以說中西方雕塑藝術(shù)的題材與形式上的不同由地理環(huán)境和社會組織結(jié)構(gòu)的不同所決定。主要以歐洲為中心，代表作品有很多，其中以古希臘雕刻，古羅馬雕刻，中世紀(jì)雕刻，文藝復(fù)興時期雕刻等。其次，又由于觀念意識，思維模式不同所造成的中西雕塑在表現(xiàn)方式上的差異。當(dāng)對比西方文化時你會發(fā)現(xiàn)，中國的傳統(tǒng)文化是追求的是統(tǒng)一的整體，而西方則是把一個整體分為不同的部分，西方文化重視的是邏輯推理的思維模式，結(jié)合了古希臘的科學(xué)主義與理想主義，為西方雕塑藝術(shù)奠定了基礎(chǔ)，而中國的雕塑則強(qiáng)調(diào)直觀意識思維方式，通過直覺來感悟，體驗把我對象，著兩種思想意識上的差別形成了中西雕塑藝術(shù)的不同。然后，中西雕塑的也表現(xiàn)在功能和類型上的差異。從這些就可看出中西文化差異也表現(xiàn)在雕塑藝術(shù)層面。
與中國的不同，外國的建筑，和其他的如繪畫，雕塑也差不多，都受本土地理環(huán)境與文化影響著，自然也和中國的不同，同樣我們要從不同的角度去看，才能深刻了解與體會和感受到西方建筑藝術(shù)的特點。西方建筑每每以巨大的體量和超然的尺度來強(qiáng)調(diào)建筑藝術(shù)的永恒與崇高。它們具有嚴(yán)密的幾何性，常常以帶有外張感的穹隆和尖塔來渲染房屋的垂直力度，形成傲然屹立，與自然對立的外觀特征。古代埃及建筑文化的代表——金字塔與神廟，便突出表現(xiàn)了這一特點。金字塔是埃及法者或貴族的陵墓，古埃及人信奉靈魂不死的觀念，認(rèn)為死后永久保存肉體，便可在天國求得永生。由此，埃及法老在世時均要為自己營建代表永恒信念的金字塔。金字塔與我國古代王陵絕然不同，它不帶有“入土為安”的陰柔之美，也不在深埋地下的地宮中去創(chuàng)造宛若人世間的富庶華麗生活的地下天堂，而是以最簡明有力的幾何形式，集中表現(xiàn)出一種與世長存的永恒主題。從藝術(shù)哲學(xué)觀念來看，位于尼羅河西岸開羅近郊的吉隆金字塔群，正是以其巨大、單純、簡潔、穩(wěn)定的造型，在廣闊、原始、渾樸的大漠中，表現(xiàn)了一種超自然的純陽剛之美，而產(chǎn)生了強(qiáng)烈的紀(jì)念性——神圣，永恒，莊嚴(yán)，崇高。所以像金字塔這樣的建筑自然在中國不會出現(xiàn)，說到這，讓人無法想象，西方古代的技藝是如何的高深，現(xiàn)代的人們都無法解開金字塔之謎，這還需要我們慢慢去探索，慢慢去發(fā)現(xiàn)，去欣賞更多的美，更多的藝術(shù)。
總之，美術(shù)鑒賞是一門讓人們更加深刻去認(rèn)識美的課程，可以提高我們的人生修養(yǎng)，我們要不斷的去學(xué)習(xí)，去體會，去感受。
說課稿美術(shù)鑒賞篇十七
這學(xué)期我有幸上了美術(shù)鑒賞課。老師為我們介紹了有關(guān)繪畫、建筑、雕塑等方面的知識。使我對藝術(shù)產(chǎn)生了一定的興趣。在這里，我就淺談一下對藝術(shù)美特征的一些認(rèn)識。
藝術(shù)美是指各種藝術(shù)作品所顯現(xiàn)的美。藝術(shù)美作為美的一種形態(tài)，它是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動的產(chǎn)物。藝術(shù)家的創(chuàng)作活動作為一種精神生產(chǎn)活動，從本質(zhì)上說，也是人的本質(zhì)力量的定向化活動。因此，藝術(shù)美也就是人的本質(zhì)力量在藝術(shù)作品中通過藝術(shù)形象的感性顯現(xiàn)。
藝術(shù)美包含著兩個方面的內(nèi)容，一方面藝術(shù)是對客觀社會生活反映，另一方面藝術(shù)又凝聚著藝術(shù)家主觀的審美理想和情感愿望。也就是說，藝術(shù)美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動互相滲透、彼此融合，并物化為具有藝術(shù)形象的藝術(shù)作品。因此，藝術(shù)美的主要特征便集中表現(xiàn)為：形象性、主體性、審美性等基本特征。
（一）藝術(shù)美的形象性。
藝術(shù)美的基本特征之一是形象性?；蛘邠Q句話說，藝術(shù)形象是藝術(shù)反映生活的特殊形式。所謂形象性，是指任何藝術(shù)作品都必須具有生動、具體、具有一定觀賞價值的藝術(shù)形象。普列漢諾夫曾經(jīng)講過，藝術(shù)“既表現(xiàn)人們的感情，也表現(xiàn)人們的思想，但是并非抽象的表現(xiàn)，而是用生動的形象來表現(xiàn)。這就是藝術(shù)的最主要的特點”。各個具體的藝術(shù)門類，它們所塑造的形象具有各自不同的特點，如繪畫、雕塑、攝影、書法等塑造視覺形象，音樂塑造聽覺形象，戲劇、影視塑造綜合形象，語言藝術(shù)塑造不能直接感受到的文學(xué)形象等。但無論如何，形象性是任何藝術(shù)種類都不可缺少的，是藝術(shù)美的基本特征。二）藝術(shù)美的直觀性。所謂直觀性，就是具體生動性和直接可感性，它能夠直接作用于人的感覺器官而在大腦中產(chǎn)生感覺、知覺和表象，并進(jìn)而產(chǎn)生聯(lián)想或想象。這是因為任何藝術(shù)美總是由形象的美決定的。而一切形象又都是直觀的。有些藝術(shù)作品中，藝術(shù)美的直觀性表現(xiàn)得十分明顯。例如意大利文藝復(fù)興時期著名美術(shù)家達(dá)·芬奇的優(yōu)秀肖像畫《蒙娜麗莎》。在另一些藝術(shù)作品中，藝術(shù)美的直觀性雖然不如上面所說的那么明顯，但是，它們也直接作用于我們的感覺器官，使我們經(jīng)過聯(lián)想或想象，在腦中產(chǎn)生出美的形象。
（三）藝術(shù)美的審美性。
藝術(shù)美的第三個基本特征就是審美性。從藝術(shù)生產(chǎn)的角度來看，任何藝術(shù)作品都必須具有以下兩個條件：其一，它必須是人類藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品；其二，它必須具有審美價值，即審美性。正是這兩點，使得藝術(shù)品和其他一切非藝術(shù)品區(qū)分開來，也使得藝術(shù)美與自然美區(qū)分開來。
（四）藝術(shù)美的主體性。
藝術(shù)美還有一個基本特征，就是主體性。如前所述，藝術(shù)作為一種特殊的社會意識形態(tài)，藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，決定了藝術(shù)美必然具有主體性的特征。毫無疑問，藝術(shù)美來源于現(xiàn)實生活并反映現(xiàn)實生活，但是，這種反映絕不是簡單的“模仿”或“再現(xiàn)”，而是融入了創(chuàng)作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現(xiàn)出十分鮮明的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。所以，主體性作為藝術(shù)美的基本特征之一，不但體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作上，而且體現(xiàn)在藝術(shù)欣賞中。
（五）藝術(shù)美的協(xié)調(diào)性。所謂協(xié)調(diào)性，最根本的是指內(nèi)容和形式的統(tǒng)一，也就是說以完全美的藝術(shù)形式表現(xiàn)真實的生活內(nèi)容。藝術(shù)作品的美，表現(xiàn)在形式同內(nèi)容有機(jī)地聯(lián)系一在起，并且由內(nèi)容來決定，而內(nèi)容又僅僅在一定的形式之中。這主要是由任何藝術(shù)美總是生活的反映來決定的。
（六）藝術(shù)美的典型性。所謂典型性，就是藝術(shù)作品中的形象既具有鮮明獨特的個性又能反映一定社會本質(zhì)的某些方面，并寄寓著藝術(shù)家的審美理想和審美情感。恩格斯要求作家塑造“典型環(huán)境中的典型性格”，就是指的這種典型性。毛澤東同志所說：“文藝作品中反映出來的生活卻可以而且應(yīng)該比普通的實際生活更高，更強(qiáng)烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更帶普遍性?！币彩侵傅倪@種典型性。藝術(shù)美的典型性這一特征，同樣是由藝術(shù)美的基本內(nèi)容決定的，它是人對于美的理想的追求和體現(xiàn)。
（七）藝術(shù)美的民族性。所謂民族性，就是各民族在長期的共同生活過程中形成的各自的審美理想和藝術(shù)形式的特點。換句話說，任何一件藝術(shù)作品中的美都必然具有產(chǎn)生這種美的各個民族的不同特色。這是由于任何一位藝術(shù)家都從屬于一定的民族，他的作品中的美必然不能超脫他所在民族的整個歷史。
隨著時間的推移，美術(shù)鑒賞課即將結(jié)束。很感謝老師為我們提供了那么多有關(guān)藝術(shù)方面的知識，彌補(bǔ)了我在藝術(shù)知識上的不足，也使我對藝術(shù)產(chǎn)生了興趣。希望在今后的學(xué)習(xí)生活中，我能繼續(xù)汲取藝術(shù)方面的知識，不斷充實自己，豐富自己，提高自身的內(nèi)涵。
說課稿美術(shù)鑒賞篇十八
【知識與能力】。
學(xué)生了解畫家的流派以及《荷拉斯兄弟宣誓》背景、內(nèi)容和主題思想，學(xué)會運用美術(shù)術(shù)語欣賞同類型的油畫作品。
【過程與方法】。
通過欣賞、討論、探究掌握達(dá)維特的藝術(shù)特色，并學(xué)會鑒賞美術(shù)作品的方法。
【情感、態(tài)度和價值觀】。
提高對美術(shù)作品的鑒賞能力，養(yǎng)成尊重多元文化的意識，從感性認(rèn)識上升到理性認(rèn)識。
教學(xué)重難點。
【重點】。
通過對達(dá)維特繪畫作品的欣賞，了解新古典主義的藝術(shù)風(fēng)格和造型特點。
【難點】。
體會新古典主義繪畫的內(nèi)涵和意義。
教具準(zhǔn)備。
多媒體課件、教科書。
教學(xué)過程。
(一)導(dǎo)入新課。
截取戰(zhàn)爭時期的電影，感受刀槍鐵馬的聲音，以及戰(zhàn)爭殘酷的場面。提問：
學(xué)生積極發(fā)言，教師由此引出課題——《荷拉斯兄弟的宣誓》。
(二)直觀欣賞感知。
學(xué)生觀看幻燈片，教師逐漸放大《荷拉斯兄弟的宣誓》，引導(dǎo)學(xué)生們直觀感受，并提出問題：
這幅作品屬于什么畫種?從畫面中看到了怎樣的內(nèi)容?畫面中有幾個人物?
學(xué)生回答，教師簡總結(jié)并要介紹背景：此畫取材于古羅馬的歷史故事，戰(zhàn)爭題材，畫面中有9個人物，老荷拉斯位于畫面的正中，他手上的刀劍是這場宣誓激情的焦點，左邊表現(xiàn)的是三個兄弟在出發(fā)前向?qū)殑π牡?場面。
(三)探究藝術(shù)家。
教師展示巴洛克藝術(shù)、市民美術(shù)、新古典主義和浪漫主義對應(yīng)的畫家畫作和藝術(shù)特色的連線題，引導(dǎo)學(xué)生同桌討論、回答。
師：這幅繪畫是什么時期的藝術(shù)?是誰的作品?畫家屬于什么畫派?
教師根據(jù)學(xué)生回答總結(jié)新古典主義藝術(shù)特色，這幅作品是達(dá)維特的代表作之一，是19世紀(jì)新古典主義畫派的畫家。
(四)形式美感分析。
繼續(xù)欣賞《荷加斯兄弟的宣誓》并思考：
使用了什么樣的表現(xiàn)手法?這樣的構(gòu)圖合適么?給你什么樣的感受?
采取小組談?wù)摰男问?，四人為一組，(引導(dǎo)學(xué)生從作品構(gòu)圖、背景、色彩、線條、筆墨、內(nèi)容等方面進(jìn)行分析)。
學(xué)生們暢所欲言，教師總結(jié)：《荷拉斯兄弟的宣誓》顯示了畫家達(dá)維特在構(gòu)圖上強(qiáng)調(diào)的是完整性，比較關(guān)注的是雕塑般的人物形象，注重體積感，用紅色的基調(diào)突出畫面的莊嚴(yán)氣氛。
(五)領(lǐng)悟探究。
學(xué)生分小組合作演出《荷拉斯兄弟宣誓》的情景劇。思考問題：這幅作品畫家想表達(dá)什么?
師生共同總結(jié)：頌揚了國家利益高于一切的英雄主義的主題，表現(xiàn)了畫家對英雄人物的尊敬。
學(xué)生派各組代表進(jìn)行演講，同學(xué)之間互評，教師從現(xiàn)場表現(xiàn)、語言組織、美術(shù)術(shù)語的運用等方面進(jìn)行評價。
(七)小結(jié)作業(yè)。
總結(jié)達(dá)維特的藝術(shù)特點。
布置作業(yè)：搜集達(dá)維特所處的時代，并思考與畫作風(fēng)格的關(guān)系。
板書設(shè)計。
教學(xué)反思。