總結還可以幫助我們更好地理解和把握問題的本質，從而更有針對性地解決問題。如何處理工作與生活的平衡是現(xiàn)代人面臨的難題，我們可以尋找一種適合自己的方式。以下是一些關于總結的示例，供大家參考，希望能夠幫助到大家寫作。
音樂畢業(yè)論文篇一
在現(xiàn)在高校中，音樂教學得不到應有的重視，很多師生只是將音樂作為一種娛樂性質的學科，音樂教學還處在一種可有可無的尷尬地位。很多學生認為，只要將自己的專業(yè)課學好，就能很好地適應社會，根本不需要學習音樂。而學校也沒有很好地認識到音樂教學在高校教育中的重要性，只是將音樂作為一種應付上級素質教育考核的標準，沒有真正將音樂教學作為一種重要的學科類型。有了這種落后的音樂教學理念，學校的音樂教學水平就得不到提高，也就無法培養(yǎng)學生的音樂素質。
2.高校在音樂教學上的投入較低。
由于高校沒有形成正確的音樂教學理念，沒有將音樂當成一種重要的學科來教，所以在音樂教學的投入上也比較低，這就使得高校的音樂教學設施較少，無法建立與學習相對應的音樂實踐課程，經(jīng)費的缺失也使得高校無法購進相應的樂器，導致很多音樂專業(yè)課程無法進行，降低了學生的學習熱情，學生無法真正體會到音樂帶來的精神上的享受。另外，經(jīng)費的缺失也讓高校無法聘請專業(yè)的音樂教師來校進行教學，這就造成了音樂教學人才的缺乏及高校音樂教學隊伍素質的偏低。加之普通音樂教師在音樂理論及專業(yè)研究上達不到素質教育的要求，大大降低了音樂人才培養(yǎng)的效率和音樂教學的質量，使得本來就人數(shù)不多的音樂課變得更加尷尬。
3.落后的教學方式。
隨著近年來高校招生的'擴張，高校的發(fā)展也進入了一個嶄新的時代。然而，高校在增加專業(yè)課程教學的同時，卻沒有進行課程教學方式的改革，使得大多數(shù)課程教學依然沿襲傳統(tǒng)的教學方式，尤其沒有引起師生重視的音樂課程教學方式更是落后，教師的課堂也索然無味。比如，在大多數(shù)高校中，音樂教學依然采用“教師教，學生學”的落后方式，這樣就無法做到以學生為中心，無法培養(yǎng)學生對音樂的興趣，使得學生不能夠真正用心去學音樂。這種課堂沒有活力，效率低下，無法取得預期的教學效果。另外，一些音樂教師沒有起到教書育人以及對學生監(jiān)管的作用，對一些遲到或缺堂的學生不管不問，這也在很大程度上影響了音樂教學質量。
4.高校學生的音樂素質較低。
在我國，由于教育體制問題，素質教育的提議較晚，使得現(xiàn)階段高校學生很少或根本沒有接觸過音樂教學，他們的教育經(jīng)歷一直就是傳統(tǒng)的應試教育。在這種環(huán)境下，學生常常只重視能夠對提高考試分數(shù)有幫助的學科，而忽視了音樂、體育等素質教育學科，音樂功底很差。升入高校以后，由于大部分學生的音樂素質較差，造成了高校在進行音樂教學時無法正常進行的尷尬局面。
二、高校音樂教學問題的解決措施。
1.提高對音樂教學的重視程度。
針對音樂教學在高校中遇到的一系列問題，高校應采取相應的辦法。首先，高校應提高對音樂教學的重視程度，不能僅僅把音樂教學當成輔助學科來對待。這就要求高校必須成立專門的音樂教學管理機構，形成統(tǒng)一的課程體系。有了這種音樂教學管理機構，音樂課程就能夠很好地執(zhí)行教育部針對藝術教育的政策方針。鑒于在目前的高校中，這種機構數(shù)目還遠遠不夠，即使有的高校成立了這種機構，其管理人員也相對匱乏，達不到音樂教學的需要，所以在未來的高校建設中，必須重視音樂教學，并建立專門的音樂教學管理機構。
2.加大對音樂教學的投入。
高質量的音樂設施，是高質量音樂教育的保證。高校要拋開以往的落后觀念，加大對音樂教學的投入，改善音樂課程的硬件設施，并根據(jù)教學要求購進對應的音樂器材，以滿足音樂課程上學生的需求。例如，建立先進的教學場所，像鋼琴房、藝術舞蹈室、表演室和多媒體教室等，學生可根據(jù)自己的興趣選擇學習。同時，學校也要配備一定數(shù)量的樂器，特別是民族樂器，可以數(shù)量少，但也要配備齊全，以滿足少數(shù)民族學生的教學需求。待購進教學設施和樂器以后，學校還要注重它們的保養(yǎng)和維護，讓它們真正發(fā)揮作用。只有這樣，才能保證音樂教學的效果。
3.創(chuàng)新教學方式。
傳統(tǒng)的音樂教學方式，已經(jīng)滿足不了現(xiàn)在音樂教育的需求，為了適應現(xiàn)代高校音樂教育的要求，必須創(chuàng)新音樂教學方式，以嶄新的教學方式迎接未來教學面臨的挑戰(zhàn)。這就要求教師在授課時必須注重培養(yǎng)學生在音樂上的興趣，以學生為中心，真正將學生帶進音樂的世界中來，促進他們的學習熱情。另外，音樂來源于生活，教師在授課時還要將音樂與生活結合起來，同時開展多種多樣的音樂實踐課程，讓學生親自參與到音樂的制作、演奏中來，讓音樂來表達學生的心聲，這樣做可以增強學生的學習興趣，提升教學效率。
4.加強高校師資隊伍建設。
眾所周知，教師在學生的音樂學習中起著主要的作用，教師能力的高低決定了學生學習效果的好壞。在現(xiàn)在高校中，普遍存在高校音樂教師隊伍素質低下的問題，嚴重影響了教學質量。因此，高校在以后的建設中要引進一批專業(yè)性強、音樂素養(yǎng)高的音樂教學人才，以組建高素質的教課隊伍，加強教師教學能力、審美能力和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，提高他們的專業(yè)性。只有有了專業(yè)的教師指導，學生的成績才會有很大的進步，高校音樂教學的科研改革工作才能順利開展。
5.在高校形成音樂文化學習氛圍。
在學習中，很多學生會有這樣一種體會：當一個人在學習音樂，而其他人在學習別的學科時，這個學習音樂的人會進步很慢；但當所有的人都在學習音樂時，大家會一起快速進步！由此可見，學習氛圍的重要性。好的學習氛圍能夠調動學生的學習積極性，讓他們相互學習，相互幫助，共同進步。所以，在未來高校建設中，要注重提升學校的音樂學習氛圍，讓學生投入到音樂的學習中來。為了達到這種效果，高?？梢云刚堃恍┲囊魳芳一蚋枋?，在學校內舉辦音樂講座或音樂會，讓學生親身感受音樂的魅力。另外，學校也可以定期組織一系列的音樂活動，讓更多的學生參與進來。在活動中，學生可以相互交流學習心得，共同體會音樂帶來的快樂。
6.建立教學評價制度。
健全的教學評價制度能夠在一定程度上促進教學質量的提高。我國高校的音樂教學之所以是這樣的落后情形，與沒有健全的教學評價制度有很大的關系。沒有評價制度的鞭策，就無法促進教師教學的進步。為此，學?？梢宰寣W生根據(jù)教師上課的效果，對教師進行評價打分，對于那些得分不高的教師，學校要責令其加強學習，必要時還要采取一定的懲罰措施。只有這樣，才能對教師起到很好的監(jiān)督作用，促進教師改革教學方式，提高教學質量，同時學校也可以準確掌握教師的教學情況，改進音樂教學上的不足之處，真正發(fā)揮音樂教學在高校育人方面的作用。在現(xiàn)階段，我國多數(shù)高校的音樂教學還處在比較落后的層面。一方面，學校沒有形成正確的教學理念，對音樂教學的投入不夠，缺少音樂教學設施；另一方面，學校音樂教師隊伍素質不高，學生音樂基礎差，教學質量差。為了改善教學現(xiàn)狀，高校要從根本入手，改革音樂教學方式，形成音樂文化學習氛圍，建立高素質的師資隊伍并借鑒先進的教學經(jīng)驗。只有這樣，才能真正改革高校音樂教學模式，發(fā)揮音樂教學在高校教育中的作用，滿足時代發(fā)展的需求。
音樂畢業(yè)論文篇二
摘要：我國經(jīng)濟的發(fā)展和城市化進程的不斷加快，對民間工藝品的重視程度也在逐漸的提高，改革開放之后我國的市場經(jīng)濟得到了快速的發(fā)展，而民間工藝品的市場化作為市場經(jīng)濟的組成部分，對推動我國市場經(jīng)濟的發(fā)展具有積極的促進作用，但是民間工藝美術市場化帶來的弊端卻對民間工藝品的傳承和發(fā)展造成了很嚴重的制約。
本文分析了民間工藝美術市場化的利弊，并提出了自己的觀點，以供參考。
關鍵詞：民間工藝美術;市場化;利與弊。
民間工藝美術的市場化是我國市場經(jīng)濟發(fā)展的必然成果，有利于推動我國的市場經(jīng)濟發(fā)展，同時其作為民間美術傳承的一部分，對我國民間美術研究和民俗文化發(fā)展具有十分重要的作用，但是隨著民間工藝美術市場化進程的不斷加快，其存在的弊端也逐漸的暴露出來，并產生了十分不利的影響，由此可見，民間工藝美術的市場化有利有弊，因此要用發(fā)展的眼光來看待民間工藝美術市場化的利與弊，這樣才能推動民間工藝美術的可持續(xù)發(fā)展。
一、民間工藝美術市場化的利處分析。
(一)推動市場經(jīng)濟發(fā)展。
隨著市場經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們的物質生活水平得到了很大的提高，與此同時人們對于生活質量的追求也在不斷的提升，因此人們對于生活的追求逐漸由物質層面向精神層次轉移，此時民間工藝美術品就成為了人們收藏的最好選擇，極大的推動了民間工藝美術的市場化，增加了市場經(jīng)濟的份額。
另外，民間工藝美術品作為民俗文化的一部分，其蘊含了我國幾千年的文化和悠久的歷史，其以自身豐富的文化內涵備受很多游人和收藏家的喜愛。
中國作為幾千年的大國擁有著豐富的物質資源和精神文化，因此民間工藝品能夠吸引很多崇尚東方文化的外國人，成為民間工藝美術品的主要消費群體。
(二)維護民間工藝美術自身的生存。
民間工藝美術品的市場化導致很多珍貴的工藝品由收藏家手里轉向了市場，也催生了很多民間工藝品生產作坊。
雖然市場中很多的民間美術工藝品并非具有十分名貴的意義，但是從其做工和外觀中我們都可以看到中國文化的縮影，更是對中國歷史的傳承，其作為中國民俗文化的外在形象，具有一定的文化價值和歷史意義。
因此市場需求的不斷增加，使得民間工藝品的存在更加的具有價值，另外，手工作坊是民間工藝品的重要生產方式，因此民間工藝美術的市場化可以在一定程度上緩解民間手工藝品失傳的窘境，這對于民間工藝品的生存和發(fā)展是非常有利的。
(三)拓寬民間工藝品的傳播途徑。
我國作為文化古國經(jīng)歷了上千年的發(fā)展歷史，古代社會時期我國的生產方式是自給自足的小農經(jīng)濟，經(jīng)濟發(fā)展十分落后，民間工藝品在這一時期傳播的機會十分渺小，這也使得這一時期的民間工藝品更加具有時代特色，很容易進行分辨。
但是隨著經(jīng)濟體制的改革尤其是市場經(jīng)濟的發(fā)展，民間工藝品的傳播發(fā)生了翻天覆地的變化，其傳播范圍也在逐漸的擴大，不再受地域和文化的制約，逐漸成為了市場經(jīng)濟發(fā)展中重要的組成部分，尤其是在旅游城市，民間工藝品更是琳瑯滿目。
民間工藝美術市場化在一定意義上來說是一種貨幣交易，但是在另一種意義上來說也是文化的一種傳播，由此我們可以看出，民間工藝美的市場化對拓寬民間工藝品的傳播具有非常重要的意義。
二、民間工藝美術市場化的弊處分析。
(一)制造質量降低，缺乏工藝創(chuàng)新。
隨著市場經(jīng)濟的發(fā)展，人們對于物質水平的追求不斷提高，同時在經(jīng)濟利益的趨使下，很多的民間工藝品商家在生產的過程中出現(xiàn)了粗制濫造的現(xiàn)象，為了節(jié)約成本，在制作的過程中減少材料的使用，濫竽充數(shù)，使得現(xiàn)代的工藝品質量不斷下降。
民間工藝美術作為一種文化，其工藝技術是十分精湛的，但是現(xiàn)代工藝品的制作對工藝技術的運用十分牽強，并且缺乏工藝技術的創(chuàng)新，導致現(xiàn)代的工藝品只能在數(shù)量上占據(jù)優(yōu)勢，重復現(xiàn)象十分嚴重。
科學技術的發(fā)展促使民間工藝品也逐漸的采用了半機械化生產的形式，這種生產方式不僅使工藝品的生產品質造成影響，也會導致工藝品的藝術價值和文化價值失真，這對民間工藝美術的發(fā)展是十分不利的。
(二)缺乏地域特色，商業(yè)化嚴重。
民間工藝品是一個民族、一個地區(qū)的文化展示，所以不同區(qū)域的工藝品是存在不同特色的，并且這種特征的差異性是十分明顯的。
例如：杭州的絲綢繡花手帕，絲綢和繡花風格的獨特都是杭州所特有的。
但是在杭州的旅游商業(yè)街中我們又會看到安徽的磨、俄羅斯的套娃等不同的工藝品。
由此可見，不同地域工藝品在杭州商業(yè)街中的出現(xiàn)，是民間工藝美術市場化最為突出的表現(xiàn)，過于嚴重的商業(yè)化氣息使得民間工藝品逐漸喪失了地域特色，漸漸的被趨同，這對民間工藝美術的發(fā)展和民間工藝美術技術的傳承具有十分不利的影響。
(三)市場迎合過于嚴重，文化蘊含失真。
民間工藝美術市場化必然會導致工藝品生產者出現(xiàn)嚴重的市場迎合現(xiàn)象，只有制作出符合當前市場需求的工藝品，工藝品企業(yè)才能夠生存和發(fā)展下去，因此工藝品文化蘊含的失真是必然的。
民間工藝品之所以可以從古代流傳至今，除去其擁有豐富的文化內涵之外，就是其在一定程度上是符合市場需求的，但是為了更好地生存和發(fā)展下去，工藝品創(chuàng)作內容的世俗化其必然選擇，所以民間工藝美術的市場化很有可能會導致民間工藝品徹底的變成工藝品，而不再具備民間特色，這對民間工藝美術的發(fā)展無疑是不利的。
結束語。
綜上所述，民間工藝美術市場化從總體上來說還是弊處較大，民間工藝美術的市場化使得民間工藝美術變成了純粹的美術工藝品，而與民間文化漸漸脫節(jié)，雖然其在推動經(jīng)濟發(fā)展和拓寬文化傳播途徑方面起到了一定的積極作用，但是嚴重的市場化也使得民間工藝美術失去了存在的真正價值，因此在民間工藝美術發(fā)展的過程中，相關部門要積極的鼓勵民間藝術家在傳統(tǒng)工藝上進行技術創(chuàng)新，并加大對民間工藝美術市場化的管理，使得民間工藝品真正的達到傳播中國文化，發(fā)展市場經(jīng)濟的作用。
參考文獻：
[2]侯海英.濰坊民間工藝美術的市場拓展研究[d].南京師范大學,.
音樂畢業(yè)論文篇三
二、民族聲樂表演藝術的界定。
第一章民族聲樂表演藝術審美之“聲”
一、對“聲”的解析。
二、聲音音色明亮圓潤。
1、科學的演唱技巧的運用。
2、注重聲腔的流動。
三、民族聲樂的聲音符合民族審美傾向。
第二章民族聲樂表演藝術審美之“字”
一、對“字”的解析。
二、精妙的吐字行腔。
1、吐字清晰準確。
2、行腔中字與字銜接連貫自然。
三、民族聲樂中襯詞的獨特作用。
第三章民族聲樂表演藝術審美之“情”
一、對“情”的解析。
二、樸實自然的“情”
1、對聲樂作品的深入理解。
2、恰當準確的表現(xiàn)情感。
三、豐富多彩、細膩真切的“情”
1、生活感受積累的真實情感體驗。
2、創(chuàng)造性的表現(xiàn)歌曲情感。
2.1音色的變化表現(xiàn)特定的情感。
2.2表演者正確的情感審美意識。
第四章民族聲樂表演藝術審美之“形”
一、對“形”的解析。
二、“形”美在民族聲樂作品中所描述的客觀事物。
1、自然景色。
2、人物形象。
三、“形”美在民族聲樂表演者全身心的表演。
1、民族聲樂表演者自身舞臺形象的塑造。
2、真情投入的舞臺表演。
2.1表情生動，富有激情。
2.2身段優(yōu)雅，表演貼切作品。
第五章民族聲樂表演藝術審美之“韻”
一、對“韻”的解析。
二、演唱語言的韻律美。
三、民族聲樂聲音的風格美。
四、民族聲樂情感表達的韻味美。
五、民族聲樂表演的韻味美。
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音樂畢業(yè)論文篇四
在當今這個信息社會，信息技術已成為每個社會成員不可或缺的生活技能之一，計算機教學就是努力提升學生的信息技能水平。以下是計算機專業(yè)本科畢業(yè)論文，請參考!
摘要：在當今這個信息社會，信息技術已成為每個社會成員不可或缺的生活技能之一，計算機教學就是努力提升學生的信息技能水平。
然而，目前的中職中職計算機教學中還存在很多的問題，諸如學生基礎差、教學內容相對滯后、教學模式太過單調、理論跟實際嚴重脫節(jié)等問題，必須針對此類問題，積極轉變教學方法、改善教學評價方式、因材施教更新內容，提高中職課堂學習效率。
關鍵詞：中職計算機教學誤區(qū)對策。
當前信息時代，計算機能力已成為新時期社會人員必備的重要技能。
中職計算機教學就是為了能讓中職學校為社會輸送更多的全面復合型人才，然而目前的中職計算機教學還存在很多問題，教學效果還不是很理想，中職學生學習計算機技術的積極性還不高。
作為中職一名計算機教學老師，我們應該清晰認識到當前中職計算機教學課堂當中存在的問題，積極創(chuàng)新觀念、改變教學策略，努力提高課堂學習效率，改善教學質量。
一、中職計算機教學中存在的問題現(xiàn)狀。
1.1中職學生基礎薄弱，水平參差不齊。
隨著國家教育改革戰(zhàn)略的實施，高等院校目前都不斷擴大招生規(guī)模，這就造成了中職院校只能一再降低入學門檻、錄取分數(shù)線偏低、生源質量總體來說較差的尷尬局面，學生進入中職院校以后，由于本身學習基礎就差，學習過程當中缺乏主動積極性，沒有明確的學習目標，這就導致中職學生本身學習能力就比較薄弱，大多存在厭學情緒。
另外這些中職學生可能來自不同的家庭，不同的出身背景、不同的社會經(jīng)歷，導致這些學生計算機基礎水平不均，對計算機學習興趣有較大差異，加之之前的中學學習對計算機認識重視程度本來就存在很大差異，不可避免地出現(xiàn)這些學生的計算機水平參差不齊。
1.2中職教學教材和教學內容相對滯后。
計算機教材是計算機教學信息的最主要來源，是教師教學活動最重要的參考依據(jù)。
但是，由于當前的信息技術發(fā)展飛速，其產品更新?lián)Q代的頻率特別高，而中職計算機教材從編寫、到出版再到發(fā)行，這需要經(jīng)歷一相當長的時間，顯然這樣的計算機教材明顯跟不上時代發(fā)展的步伐，無法滿足社會對計算機應用的需求。
當今中職院校的辦學目標就是為社會培養(yǎng)更多的復合應用型人才，而學生在中職學校里面學到的很多知識都跟社會市場需要產生脫節(jié)，導致其真正走上工作崗位，很難勝任當今的社會工作需求。
口耳相傳，導致畢業(yè)生經(jīng)常會跟學弟學妹們解釋說，學校里面學到的東西根本沒用，這些學弟學妹們也就會在日常的學習過程中，放松了對這些計算機課程的重視程度。
1.3中職課堂教學模式太過陳舊。
盡管目前的大多數(shù)中職院校都將計算機教學環(huán)境由傳統(tǒng)的黑板教學環(huán)境轉變成了網(wǎng)絡教室、多媒體課堂等環(huán)境，但是大部分中職計算機教師仍采用的是傳統(tǒng)的以教師為中心的、口傳心授的教學方式。
導致出現(xiàn)老師在講臺上高談闊論、滔滔不絕，仔細板演反復提示，而學生卻一片茫然，被動地去接受信息，機械地進行操作，獨立思考的機會很少。
這種教學模式下，學生完全是以教師為中心，其自身的學習積極性和主動性很難發(fā)揮出來，更不用提他們的主觀創(chuàng)新意識和創(chuàng)新性思維了。
1.4教學質量評價方式太過單一。
中職計算機課程不僅注重的是理論基礎，更傾向于要求學生具備相當?shù)膶嵺`動手才能，即計算機操作水平。
但就目前的中職院校評價體系而言，依然受到傳統(tǒng)教學觀念的束縛，無論是筆試還是機考方式，其考點依舊還是固定的書本知識。
學生的學習取向就是死記硬背那些書本知識要點就能考試拿高分，其動手能力無法全面考查。
這樣也就背離了中職院校開設計算機課程的初衷，學生在學習過程當中的進步不能在這樣的評價方式中體現(xiàn)出來，這樣極不利于學生計算機應用能力的提高。
1.5理論知識與實踐需要產生脫節(jié)。
重理論輕實踐是我國傳統(tǒng)教育歷來的詬病，雖經(jīng)多次教育改革，但中職院校當中這種理論與實際脫節(jié)的情況仍無明顯改善。
相當多的學生動手能力相對較差，對于計算機的各項基本操作仍不夠熟練，根本不能勝任實際工作對于計算機應用技術的要求。
總結其原因，大致就是可分為3點：其一，中職院校對于計算機上機實踐課程重視程度不高，上機實踐課時安排偏少，學生很難有充足的時間參與到上機操作練習當中;其二，中職院校學生本身由于底子薄，學習態(tài)度本身就不夠端正，心理上對于計算機學習的重視程度不夠;其三，由于教育經(jīng)費等各方面的原因，導致中職院校的計算機設備本身數(shù)量就有限，設備更新頻率比較慢，無法跟上時代發(fā)展的步伐，不能滿足社會發(fā)展的需求。
二、中職計算機教學優(yōu)化策略。
2.1針對不同水平學生，實施因材施教策略。
中職教師應當對于參差不齊的學生水平差異采取不同的教學方式，盡量做到因材施教。
首先，應積極幫助學生樹立正確的學習觀，促使其形成良好的學習習慣，培養(yǎng)其學習主動積極性。
其次，應對不同水平的學生進行分層次教學，對于分層學習的學生提出不同的教學目標和教學要求，來滿足不同層次水平的學生的學習需求，促進其自信心的形成，培養(yǎng)其學習計算機的興趣，努力促進他們全面發(fā)展。
2.2根據(jù)實際需要，更新教學內容，轉變教學模式。
由于當前計算機教學內容的相對滯后，作為中職院校的計算機教師，應在課前充分做好準備，把當前社會上常用的一些計算機操作、應用軟件、系統(tǒng)軟件等加入到課堂教學資源當中，讓學生能與時俱進地學習到計算機技術，讓計算機課堂能延伸到當前的社會需求當中去。
同時還要努力轉變教師的傳統(tǒng)教育觀念，放棄傳統(tǒng)觀念上課堂主宰觀，努力讓學生成為課堂的主體，調動學生的學習積極性。
計算機不是以完成教學目標去死板地傳授知識為主要目的，更重要的的是培養(yǎng)學生的學習能力和動手能力，激發(fā)學生的創(chuàng)新型思維的形成，彰顯出學生的個性。
2.3創(chuàng)新教學評價體系，強化實踐教學。
針對教學質量評價方式太過單一的現(xiàn)狀，應對其進行改革，努力實現(xiàn)計算機學習評價方式多元化。
廣泛收集學生綜合信息，對學生做出全面的、科學的、恰如其分的評價。
另外要結合計算機課程應用性較強的特點，可適當減少理論知識的考核，注重對計算機操作能力的考核。
在此過程當中，還應采取過程性評價與終結性評價方式相結合的方式，對整個學習過程當中的表現(xiàn)進行綜合性評價。
中等職業(yè)教育的目的就是培養(yǎng)更多的全面復合型技術人才，這就需要中職院校應當在日常的教學活動中注重對于學生動手能力的培養(yǎng)。
中職院校應加大硬件投入，給予學生更多的上機操作的機會，加強學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。
將計算機理論教學和上機操作充分結合，讓學生在社會需求的指導下，不斷地在學中做、做中學，對計算機知識融匯貫通，全面發(fā)展。
結語。
中職計算機教育必須要與時俱進，教育主管部門也應對當前形勢有一個清晰的認識。
針對不同層次水平的水平進行因材施教，不斷開拓創(chuàng)新，轉變教學模式，努力提高學生的知識，大力促進其應用動手能力的培養(yǎng)，鼓勵學生在計算機學習當中的創(chuàng)新型思維，為社會輸送更多全面復合型技術人才。
參考文獻。
[1]牛率仁.如何在中職學校計算機教學中滲透德育[j].成才之路.(20)。
[2]葛鵬.淺談計算機教學的方法[j].才智.(32)。
[3]劉燕玲.中職計算機教學與學生可持續(xù)發(fā)展能力的培養(yǎng)[j].考試周刊.(33)。
計算機病毒的危害與防范研究【2】。
計算機技術在很大程度上促進了科學技術和生產力的發(fā)展，給人們生活帶了較大的方便、但層出不窮且破壞性越來越強的病毒卻給計算機系統(tǒng)帶來了巨大的破壞和潛在的威脅，對計算機病毒作了整體概述，介紹了計算機病毒的基本知識，并著重強調了計算機病毒的危害;同時對計算機病毒的防范策略進行了進一步的闡述。
且介紹了計算機病毒概念、分類，分析了未來計算機病毒的發(fā)展，還說明了計算機病毒危害性及預防措施。
1引言。
計算機技術的迅猛發(fā)展，給人們的工作和生活帶來了前所未有的效率和便利。
隨著科技和網(wǎng)絡技術的發(fā)展，病毒的種類越來越多，世界各地每天遭受病毒感染和攻擊事件數(shù)以萬計。
計算機病毒也在不斷升級，非法截取軍事和商業(yè)機密、個人隱私，未授權就會訪問網(wǎng)絡等;病毒肆虐、黑客入侵都是計算機安全面臨的嚴重威脅;病毒已成為困擾計算機系統(tǒng)安全和網(wǎng)絡發(fā)展的重要問題而建立一個安全、便捷的網(wǎng)絡環(huán)境、成為社會各界密切關注的問題。
本文從計算機病毒的概念入手，重點闡述病毒的危害和防范措施，目的在于使大家對其有充分的認識，在網(wǎng)絡運用過程中對計算機病毒的防殺工作有充分的認識，從而達到防范于未然的目的。
2計算機病毒的概念及其特征。
2.1計算機病毒的概念。
計算機病毒是人為制造的，有破壞性，又有傳染性和潛伏性的，對計算機信息或系統(tǒng)起破壞作用的程序。
它不是獨立存在的，而是隱蔽在其他可執(zhí)行的程序之中。
中病毒后，輕則影響機器運行速度，重則死機系統(tǒng)破壞;因此。
病毒給用戶帶來很大的損失，通常情況下，我們稱這種具有破壞作用的程序為計算機病毒。
計算機病毒按存在的媒體分類可分為引導型病毒、文件型病毒和混合型病毒3種;按鏈結方式分類接鏈結方式分類可分為源碼型病毒、嵌入型病毒和操作系統(tǒng)型病毒等3種;按計算機病毒攻擊的系統(tǒng)分類病毒按攻擊的系統(tǒng)可分為攻擊dos系統(tǒng)病毒，攻擊window、系統(tǒng)病毒，攻擊unix系統(tǒng)的病毒，攻擊unix系統(tǒng)的病毒。
如今的計算機病毒正在不斷的推陳出新，其中包括一些獨特的新型病毒暫時無法按照常規(guī)的的類型進行分類，如互聯(lián)網(wǎng)病毒(通過網(wǎng)絡進行傳播，一些攜帶病毒的數(shù)據(jù)越來越多)、電子郵件病毒等。
2.2計算機病毒的特征。
雖然計算機病毒的種類繁多、特征各異，但一般計算機病毒都具有以下特性：
任何病毒只要侵入系統(tǒng)，都會對系統(tǒng)及應用程序產生程度不同的影響。
輕者會降低計算機工作效率，占用系統(tǒng)資源，重者可導致數(shù)據(jù)丟失、系統(tǒng)崩潰。
計算機病毒的程序性，代表它和其他合法程序一樣，是一段可執(zhí)行程序，但它不是一段完整的程序，而是寄生在其他可執(zhí)行程序上的一段程序，只有其他程序運行的時候，病毒才起破壞作用。
病毒一旦其進入電腦后得到執(zhí)行，它就會搜索其他符合條件的環(huán)境，確定目標后再將自身制其中，從而到達自我繁殖的目的、因此，傳染性是判斷計算機病毒的重要條件。
病毒只有在滿足其特定條件時，才會對計算機產生致命的破壞，電腦或者系統(tǒng)中毒后不會馬上反應，病毒會長期隱藏在系統(tǒng)中。
比如說最難忘的是26日發(fā)作的cih，此外還有著名的“黑色星期五”在每逢13號的星期五發(fā)作等等。
病毒一般情況下都附在正常硬盤或者程序中，計算機用戶在它激活之前很難發(fā)現(xiàn)他們，其使用很高編程技巧編程，是一種短小精悍的可執(zhí)行程序，對電腦有著毀滅性的破壞作用;一般沒有用戶主動執(zhí)行病毒程序，但是病毒會在其條件成熟后產生作用，或者破壞程序，擾亂系統(tǒng)的工作等;計算機的非授權運行性是計算機病毒的典型特點，其會在未經(jīng)操作者的許可而自動運行。
除了上述幾點外，計算機病毒還具有持久性、衍生性、不可預見性、欺騙性、針對性等特點。
音樂畢業(yè)論文篇五
課題名稱：淺談莫扎特歌劇的藝術特點和演唱技巧。
沃爾夫岡.阿.莫扎特（1756-1791），奧地利著名作曲家，出生于薩爾茨堡，是18世紀歐洲維也納古典樂派的重要代表人物，也是世界音樂史上少有的“神童”和多產作曲家。莫扎特一生創(chuàng)作了700多部作品，他的著名歌劇作品有《魔笛》、《唐璜》、《費加羅的婚禮》等。
《魔笛》是集歌唱劇之大成的作品，在安紹石編譯的《西洋歌劇名作解識》中，其研究的動態(tài)是從體載上和各個唱段的一些風格，比如，帕帕蓋諾和帕帕蓋娜的維也納風格民謠調和意大利喜歌劇的音調，還有塔米諾和帕米娜的意大利風格的詠嘆調和德意志風格等等。《魔笛》是以德奧歌唱劇形式為主干的歌唱劇，同時也保留了意大利正歌劇、喜歌劇的`因素。其中，夜后的花腔、薩拉斯特羅的宣敘調，塔米娜動人的詠嘆調，帕帕善諾的排蕭和歌聲等等，這些的藝術特點、演唱風格、技巧等，成為國內音樂專業(yè)人士的研究方向。作為一個聲樂專業(yè)的學生，選擇這個題目有利于自己對歌劇的了解，對某個時期，某個作家的作品的演唱風格和演唱技巧處理的一些了解。
選擇這個題目也是為了使大家了解音樂大師莫扎特和其重要的歌劇作品，和怎樣去欣賞業(yè)部歌劇做一個簡單的了解。
1.莫扎特歌劇《魔笛》的藝術特點、演唱技巧、風格。
2.對夜后的花腔、塔米娜動人的詠嘆調、帕帕善諾的排蕭和歌聲的演唱技巧、風格進行分析。
步驟：1.參考相關資料。
2.對譜子的一些特點進行分析。
3.總結提出個人看法的思考。
進度安排：1）11月查詢要關資料。
2）11月28日確定研究方向，繼續(xù)查詢相關資料。
3）12月寫開題報告并作好開題答辯。
4）xx年1月開始正文寫作。
5）xx年3月中旬接受中期檢查。
6）xx年4月修改完善文稿。
7）xx年5月準備參加論文答辯。
[1]《音樂筆記》。
[2]《青年必知藝術知識》。
[3]《西洋歌劇名作解說》。
[4]《西方音樂通史》。
簽名：
簽名：
注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導教師和學生本人各保存一份。
音樂畢業(yè)論文篇六
在當下社會，我們使用報告的情況越來越多，報告根據(jù)用途的不同也有著不同的類型。我們應當如何寫報告呢？下面是小編收集整理的音樂畢業(yè)論文開題報告，歡迎大家分享。
音樂教學中培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)的策略研究。
當前依據(jù)新課標的要求，推進素質教育已成為時代的呼喚，成為基礎教育改革和發(fā)展的.必然趨勢。在這項復雜的社會系統(tǒng)過程中，作為學校教育基本組織形式的課堂教學，如果培養(yǎng)提高學生的音樂素養(yǎng)是我們音樂教師當前的首要任務。我們要幫助引導學生從理論法學習、創(chuàng)造、發(fā)展音樂，挖掘音樂的真理與魅力。培養(yǎng)學生對音樂有較高的認知能力和審美能力，加強學生的綜合素質和對外部事物叫深層的感悟能力，使其養(yǎng)成終身學習的能力。此項研究，不但是提高教師和學生素養(yǎng)的需要也是新型社會下學校發(fā)展的需要。
通過研究本課題，使學生形成正確的人生觀、價值觀和審美觀，通過研究這一課題，加強音樂理論教學，在教學中要求教師采取多種教學方法，達成教學目標。提高學生學習音樂的興趣，通過各種形式提倡健康音樂的學習與欣賞，提高音樂教師的素質，發(fā)揮音樂教師的主要作用。
1、研究有效的提升學生音樂素養(yǎng)的課堂教學方法，在音樂教學中注重多元文化的教育。
2、研究整理挖掘有利于學生發(fā)展的優(yōu)秀音樂資源，在音樂欣賞教學中加強學生審美素質教育，提升音樂素養(yǎng)研究策略的有效性。
3、在音樂教學中培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力和實踐能力。開展豐富多彩的第二課堂活動。豐富學生的課外生活，提升音樂素養(yǎng)研究的現(xiàn)實意義。
主要采用的方法：問卷調查統(tǒng)計法、個案研究法、比較研究法、行動研究法、案例研究法。
第一階段：
1、明確實驗目的，搜集相關資料。
2、制定研究方案，組織研討。
3、通過認真學習，觀看《音樂課程標準》等書籍。
提供研究參考、借鑒。
具體時間為：20xx年9月——20xx年10月。
第二階段：
1、抽查，了解圍繞課題在所教班級實踐操作。
2、分工明確及時展開研究工作。
3、同課頭研討、展示，兌現(xiàn)分析。
4、結合第二課題開展興趣小組活動進行展演。
具體時間為：20xx年10月——20xx年12月。
第三階段：
1、圍繞教材開展一系列與課題相關的音樂教學活動。
2、課題歸納總結。
3、收集，整理資料對課題研究進行全面總結，撰寫課題報告。
4、定期學習交流，互相聽課，組織藝術實踐活動。
5、總結報告。
具體時間為：20xx年1月——20xx年6月。
傳統(tǒng)教學形式與現(xiàn)行的教學模式的碰撞，學生及社會思想的改變，課題的研究會有一些困難，但是課題經(jīng)過一年的研究，學校領導的重視及各項配合再加上全體課題組人員，相信一定客服各種困難，取得良好的成績。我們也將此研究報告及課件，調查結果，課案，表格等形式把結果予以展示。
音樂畢業(yè)論文篇七
選題的依據(jù)和意義：有著悠久的歷史傳統(tǒng)中華民族音樂，是中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分。古典吉他被譽為同鋼琴、小提琴并列的世界三大樂器之一。被認為是吉他藝術的最高形式。古典吉他細膩而多變的音色，豐富的和聲，對不同時期、不同風格不同民族的能詮釋自如。近年來，不少國內外的吉他演奏家都為古典吉他改編過中華民族音樂，其中不少作品取得了很高的藝術成就享譽國內外，不僅為古典吉他的曲目風格拓寬了方向，也為中華民族音樂的傳播起到了積極的作用。順應這種形式，需要總結古典吉他演奏中華民族音樂的實踐，并探索其中的規(guī)律，為將更多的中華民族音樂改編為古典吉他曲和創(chuàng)作帶有中華民族音樂特色的古典吉他曲提供參考。
（一）中華民族音樂的特點和風格。
1、中華民族音樂的形態(tài)。
2、中華民族音樂的種類和特點。
（二）古典吉他的特點。
1、古典吉他的音色，和聲等特點。
2、古典吉他的演奏技巧特點。
3、古典吉他不同民族曲目風格的`列舉。
（三）分析古典吉他演奏中華民族音樂的實踐。
1、列舉古典吉他演奏中華民族音樂的樂曲。
2、分別對樂曲改編前后的各種特點進行分析，對比，從而剖析古典吉他演奏中華民族音樂的可行性和特點。
3、依據(jù)分析探討古典吉他演奏中華民族音樂的實踐規(guī)律。
擬達到的目的：通過總結古典吉他演奏中華民族音樂的實踐，并探索其中的規(guī)律，為將更多的中華民族音樂改編為古典吉他曲和創(chuàng)作帶有中華民族音樂特色的古典吉他曲提供參考。進而促進古典吉他曲目風格的發(fā)展，并通過古典吉他演奏的中華民族音樂促進中華民族音樂的傳播。
方法：
1、到圖書館或上網(wǎng)查詢相關資料，并下載曲目和曲譜。
2、總結歸納與同學交流，并視奏相關曲目。
3、由論文指導老師指導并與同學討論。
步驟：
1、收集與題目相關資料。
2、與論文指導老師交流進行論文寫作的展開。
3、歸納總結研究結果，撰寫論文。
研究工作進展計劃：
20xx年3月收集論文資料，開始寫初稿。
20xx年4月-5月完成論文初稿，接受中期檢查。
20xx年5月修改、完成論文定稿。
20xx年6月完成論文《古典吉他演奏中華民族音樂的實踐》的撰寫。
音樂畢業(yè)論文篇八
音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在任何音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態(tài)。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調聲覺的聲波運動，而是通過內在的情感動態(tài)形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗。音樂表演的二度創(chuàng)造，就是通過表演者對音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的動態(tài)結構以生命的形式，即充滿著豐富情態(tài)意味的音樂運動。
主要內容：
音樂是一種表演藝術，在表現(xiàn)方式上與非表演藝術很不相同。而音樂表演藝術則不同，他必須通過表演這個環(huán)節(jié)，才能把藝術作品傳達給欣賞者，實現(xiàn)藝術作品的審美價值。而音樂表演中根據(jù)藝術表現(xiàn)的需要，使表演者的對于投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實情感作為種子，同時它又是經(jīng)過提煉，升華了的`與音樂中的情感內涵融為一體的。應該說，只有這種藝術化了的情感，才是音樂表演所需要的。
主要問題：
1、什么是音樂表演藝術及意義。
2、音樂的表現(xiàn)與精神性內涵。
3、音樂表演的二度創(chuàng)造本質——情感體驗。
4、音樂表演的情感體驗——投情。
5、音樂表演—賦予情感以生命。
6、音樂表演中審美情感的體驗。
7、對于音樂表演者的技巧與表現(xiàn)統(tǒng)一的要求。
步驟：
1、大量閱讀古箏方面的文獻和著作;。
2、找出有價值的課題;。
3、依據(jù)論題精確尋找相關資料;。
4、論文撰寫;。
5、在老師的知道下進行修改;。
6、定稿并準備論文答辯。
措施：
1、在圖書館和上網(wǎng)查閱相關資料文獻;。
2、真理原有資料;。
3、請教知道老師，與同學交流探討本論題。
進度安排：
1、xx年11月-12月初：查閱相關的資料;。
2、xx年12月中旬：確定選題;。
3、xx年12月底：寫開題報告并準備開題答辯;。
4、xx年1月-3月：開始正文協(xié)作，完成初稿;。
5、xx年3月-4月：修改完善文稿;。
6、xx年5月：論文答辯。
[1]王次沼著:《音樂美學通論》人民音樂出版社。
[2]修海平,羅小平著:《音樂美學基礎》上海音樂出版社。
[3]蘇珊郎格:《情感與形式》中國社會出版社。
音樂畢業(yè)論文篇九
音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在任何音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態(tài)。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調聲覺的聲波運動，而是通過內在的情感動態(tài)形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗。音樂表演的二度創(chuàng)造，就是通過表演者對音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的動態(tài)結構以生命的形式，即充滿著豐富情態(tài)意味的音樂運動。
主要內容：
音樂是一種表演藝術，在表現(xiàn)方式上與非表演藝術很不相同。而音樂表演藝術則不同，他必須通過表演這個環(huán)節(jié)，才能把藝術作品傳達給欣賞者，實現(xiàn)藝術作品的審美價值。而音樂表演中根據(jù)藝術表現(xiàn)的需要，使表演者的對于投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實情感作為種子，同時它又是經(jīng)過提煉，升華了的與音樂中的情感內涵融為一體的。應該說，只有這種藝術化了的情感，才是音樂表演所需要的。
主要問題：
1、什么是音樂表演藝術及意義。
2、音樂的表現(xiàn)與精神性內涵。
3、音樂表演的二度創(chuàng)造本質——情感體驗。
4、音樂表演的情感體驗——投情。
5、音樂表演—賦予情感以生命。
6、音樂表演中審美情感的體驗。
7、對于音樂表演者的技巧與表現(xiàn)統(tǒng)一的要求。
步驟：
1p大量閱讀古箏方面的文獻和著作;。
2p找出有價值的課題;。
3p依據(jù)論題精確尋找相關資料;。
4p論文撰寫;。
5p在老師的知道下進行修改;。
6p定稿并準備論文答辯。
措施：
1p在圖書館和上網(wǎng)查閱相關資料文獻;。
2p真理原有資料;。
3p請教知道老師，與同學交流探討本論題。
進度安排：
1pxx年11月-12月初：查閱相關的資料;。
2pxx年12月中旬：確定選題;。
3pxx年12月底：寫開題報告并準備開題答辯;。
4pxx年1月-3月：開始正文協(xié)作，完成初稿;。
5pxx年3月-4月：修改完善文稿;。
6pxx年5月：論文答辯。
[1]王次沼著：《音樂美學通論》人民音樂出版社。
[2]修海平羅小平著：《音樂美學基礎》上海音樂出版社。
[3]蘇珊郎格：《情感與形式》中國社會出版社。
簽名：xx。
簽名：xx。
注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導教師和學生本人各保存一份。
音樂畢業(yè)論文篇十
聲樂作為一門表演藝術對歌唱主體而言是演唱者內心情感、認識、需求以歌曲為載體的情感輸出，情感的接受對于欣賞者而言可以獲得一定程度的情感和精神愉悅，也能使緊張的心理壓力在一定程度上得以緩解。
這是因為演唱的過程是演唱者通過歌曲與聽眾進行的情感和心理世界交流的過程，在演唱中演唱者必須使自己的內心世界與歌曲感情完美統(tǒng)一，才能感染聽眾，使聽眾與作品產生情感的雙重共鳴。本文將以演唱過程中的情感表達作為主要的討論課題，探討歌唱者從以下幾個方面入手，從而在演唱過程中能良好的表達歌曲的內容和情感，并將這種情感帶給聽眾，以收到良好的歌唱效果。
一、理解歌曲的內涵。
解作品的內涵，是演唱者二度創(chuàng)作的基礎。
我們在演唱每一首歌曲前，應對它的行腔和抑揚頓挫進行一番研究，合理地安排各種強弱變化，使演唱有起伏，字詞清晰分明，以利于歌曲的表現(xiàn)。如在演唱歌劇《江姐》中的《紅梅贊》時，如果不去分析歌詞的內涵，而僅僅從字面上理解贊頌紅梅的品格，就無法表現(xiàn)作品的真正內涵，只有通過深入了解,理解江姐對紅梅的贊美,歌頌革命者對革命的忠貞，傲對反動派以及對革命必勝的信心,才能把歌曲的味道唱出來。
一首歌曲的感情體驗，一般從歌的局部分析理解入手，到歌曲整體概括掌握，既有感性的形象認識，又有理性的邏輯綜合，并在反復的藝術實踐中加深認識而不斷完善的。有了理解才能感受，有了感受才能有感而發(fā)，有感而唱，以情動人。
歌詞所具有的文學性使它表現(xiàn)的內容具體明確，而這個具體內容往往是歌詞的情感基礎。例如《黃水謠》中“黃水奔流向東方，河流萬里長，水又急，浪又高，奔騰叫嘯如虎狼”。應該用較強的聲音唱得起伏有力，而河水奔流的動態(tài)感要鮮明地體現(xiàn)在節(jié)奏的強弱交替和起伏翻騰的旋律上。
士們的激情。
二、科學運用音色。
我們的民族唱法一貫強調歌曲要唱情，所謂的“絲不如竹，竹不如肉”是對歌唱傳情的生動描述。為什么情感的表現(xiàn)對歌唱如此重要呢?徐大椿說：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情尤重。蓋聲者眾曲之所盡同，而情者一曲之所獨異，不但生旦丑凈，口氣各殊，凡忠義奸邪，風流鄙俗，悲歡思慕，事各不同，使詞雖工妙，而于曲子相背，不但不動人，反令聽眾索然無味?！?BR> 就是說，歌唱的方法不但要講究聲，更應重視情感的表現(xiàn)。每個演唱者都有不同的聲音，在演唱同一首作品時，不同的聲音對作品的表現(xiàn)有著不同的韻意。
演唱者不僅要有美妙的聲音，還要有駕馭各種聲音和音色變化的能力，這點尤為重要。我們不能用渾厚、雄壯的聲音，去代替明亮、華麗、輕巧的聲音。對作品進行二度創(chuàng)作時，要對聲音有一個研究、設計和想象的過程。
如唱一首抒情柔美而又輕巧的歌曲時，要用甜美清脆的花腔來表現(xiàn)作品，我們把這樣的聲音比喻成“透明的露珠”、“春夜的雨滴”、“大珠小珠落玉盤”、“百靈鳥”等等。那么如何來表現(xiàn)歌曲的情感呢?李漁說：“唱曲宜有曲情。曲情者，曲中之情節(jié)也。
解明情節(jié)，知情意之所在，則唱出口時，儼然此種神情，問者是問，答者是答，悲者黯然魂消而不致反有喜色，歡者怡然自得而不見稍有悴容;且其聲音齒頰間，各種具有分別，此所謂曲情是也”。再好的聲音，缺少了真實的情感，歌聲也是蒼白無力的。
三、創(chuàng)設情感.進入角色。
在聲樂演唱時藝術想象是十分重要的，與純音樂作品不同是，聲樂藝術既有曲又有詞，是音樂與文學語言相結合的藝術，和文學語言的關系十分密切。由于文學語言的幫助，聲樂具有思想的細膩性和情感的確定性等特點，這是其他藝術所不及的語言本身就具有傳達和表現(xiàn)思想感情的功能，可以直接傾訴內心所體驗的每一種情感。
藝術歌曲的表演和其他表演創(chuàng)作一樣，始于想象，從閱讀作品、熟悉角色開始，演唱者都需要進行藝術想象，以便最終進入角色。如《美麗的草原我的家》這首歌曲，就具有濃郁的蒙族民歌遼闊、抒情、悠揚的特點。在演唱這首歌曲時，首先根據(jù)自己的理解總結出蒙族民歌的特點，想象一望無際的大草原，綠浪碧波，牛羊成群的美麗景色，這樣就容易使我唱出歌曲的.風格。演唱者不僅要完美的運用發(fā)音，更要有令人沉醉的情感抒發(fā)。
四、融入有個性的歌唱。
歌唱家獨具個性的演唱，使同一個音樂作品產生了迥然不同的情感，使我們感受到演唱所具有的魅力。就拿流行音樂來說吧，許多流行歌手的發(fā)音遠遠沒有專業(yè)歌手的發(fā)音聽上去飽滿、圓潤，但是為什么又有那么多的人喜歡呢?那就是因為他們在歌唱中融入了情感與個性。比方說流行歌手周杰倫吧，他唱的歌從專業(yè)角度看，發(fā)音不清楚是演唱中的一大忌，但是他的歌唱出了自己的個性，唱出了周式風格，受廣大群眾的喜愛。
五、要把握好作品高潮的處理。
歌曲作品一般因篇幅較小而容量有限，但同樣有可能存在著情緒的起伏和變化。在有些歌曲，特別是創(chuàng)作歌曲中，作者為了使主題更為突出，安排了一個情緒的最高點，即“高潮”，它通常都安放在全曲后部或結尾。高潮是歌曲情緒最集中、最具表現(xiàn)力的重點，在演唱時處理高潮應該根據(jù)自己的條件，在聲音力度上給高潮的出現(xiàn)留出充分的余地以突出高潮。
在演唱藝術歌曲過程中，要讓幾個音樂符號去讓觀眾感動，讓觀眾明白作品所表現(xiàn)的內涵，是離不開演唱者對音樂形象的塑造的。例如：賀綠汀的《嘉陵江上》這首歌高潮前的“我必須回去，從敵人的槍彈底下回去”，到“把我打勝仗的刀槍，放在我生長的地方”，一句比一句的感情表達強烈，每一句尾處感情延留雖然是強的，但語勢和感情先現(xiàn)要求時，下句先現(xiàn)只能利用休止和氣口，不能侵入上句句尾。
感受文化、感受生活、提高素質修養(yǎng);依據(jù)作品的思想內涵合理設計情境、心態(tài)、眼神情態(tài)、表演舉止,運用豐富的聲音色彩,展現(xiàn)作品的風格特色,排除一切與演唱無關的因素,融入作品,把“以情化聲,聲情合一”作為自己追求的表演境界。
真正理解作品傳達的思想內涵,把觀眾的情感積累調動到不得不發(fā)的最高峰,激發(fā)痛快淋漓的情感宣泄,最大限度地引發(fā)內心共鳴,達到預期的審美目的,贏得觀眾發(fā)自內心的喝彩。
音樂畢業(yè)論文篇十一
目錄。
中文摘要。
關鍵詞。
英文摘要。
英文關鍵詞。
緒論。
一、本課題研究的動機及思路。
二、本課題研究的相關現(xiàn)狀。
三、擬解決的主要問題。
第一章意境及其存在方式。
第一節(jié)意境概念界說。
一、什么是意境。
二、中國意境意象理論。
三、意境的存在因素。
第二節(jié)音樂意境界說。
一、音樂意境概念。
二、音樂意境主要觀點。
第三節(jié)音樂意境的存在因素。
一、客體存在。
二、主體意向作用。
三、意象催生與外化。
四、音樂意境的開放性。
第二章意境在音樂表演中的生成條件。
第一節(jié)表演主體外部條件。
一、環(huán)境對表演者的影響。
二、語境對表演者的影響。
三、修養(yǎng)對表演者的影響。
第二節(jié)表演者與技巧。
一、技法的基礎地位。
二、音樂表演能力。
三、藝術和技術之關系。
第三節(jié)表演者與理解。
一、“視界融合”到“自我理解”
二、構成表象到立意。
三、意境的生成。
第三章音樂意境生成的多樣性和豐富性。
第一節(jié)不同作品的意境差異。
一、體裁的不同。
二、題材的不同。
三、表演立意的不同。
第二節(jié)相同作品的'意境差異。
一、作品的原作與文本。
二、共性與個性。
三、案例分析。
第三節(jié)表演者的文化認同差異。
一、作為表演者的文化身份。
二、作為音樂作品的文化特征。
三、不同音樂文化的理解和體驗。
第四章音樂表演意境生成的基本方式。
第一節(jié)練習階段的意境培養(yǎng)。
一、音樂語言到喚起表象。
二、意象形成的創(chuàng)造性。
三、意象組合與意境營造。
第二節(jié)表演階段的意境營造。
一、規(guī)定情景。
二、物我兩忘。
三、真我與假我。
第三節(jié)反思狀態(tài)下的意境再造。
一、自我反思。
二、外界評價。
結語。
參考文獻。
致謝。
音樂畢業(yè)論文篇十二
隨著社會的高速發(fā)展，人們生活水平的提高，文化多元化大融合，于是對音樂的欣賞和需求都產生了很大的變化，以下是“音樂教育系畢業(yè)論文”希望能夠幫助的到您！
1.學生方面存在的問題。
由于高師音樂教育在招生方面對專業(yè)的特殊要求以及文化錄取分數(shù)線的低“門檻”，相當一部分學生或藝術天賦不足，或專業(yè)素質低下，或文化基礎不實，或學習能力欠缺。這部分學生在畢業(yè)論文(設計)教學環(huán)節(jié)中表現(xiàn)出來的問題主要體現(xiàn)在以下幾個方面：
(1)文化水平低。由于學生入學時的文化錄取分數(shù)很低，在大學四年中又不太注重自身在文化素養(yǎng)方面的全面提高。在論文寫作中，文不對題、中心思想不明確、框架結構混亂、語法邏輯、遣詞造句、標點符號等文理性錯誤頗多，論文質量無從談起，給指導老師從精神、時間、精力等方面帶來沉重的負擔。
(2)專業(yè)基礎差。也是由于入學時的基礎問題，在四年的學習中專業(yè)理論和技能都很一般。論文選題很茫然，不知自己該寫什么，能寫什么，在選題上讓指導老師也很為難。
(3)創(chuàng)新意識薄弱?？蒲姓撐谋旧碜钅荏w現(xiàn)一個人的創(chuàng)造性思維，對事、對人、對物必須要具有自己的觀點和認識，然而我們的學生恰巧在這一點上是最薄弱的。一篇文章中大多是采用別人的東西，“嚼別人已經(jīng)嚼過的饅頭”，缺少自己的真知見酌。
(4)缺乏寫作常識。學生平時除練琴、上課、完成老師布置的作業(yè)外，很少有意識鍛煉自己的寫作能力。對論文寫作常識既不了解，又不學習，更不實踐，“平時不磨刀，戰(zhàn)時刀不快?！?BR> (5)學習態(tài)度不端正。學生能力有限，加之惰性思想，不想花力氣獨立完成寫作，只好走捷徑，采取寫一點，抄一點，拼拼湊湊，粘粘貼貼的辦法，好歹完成任務，蒙混過關。更有甚者，索性采用“拿來主義”，抄襲、下載、剽竊，把別人已經(jīng)發(fā)表過的文章原封不動地照搬過來，換成自己的名字。雖然校方三令五申，論文指導老師一再提醒，但學生在寫不出、“造”不出、“憋”不出一篇論文時，非常規(guī)行為還是屢禁不止。
2.指導老師方面存在的問題(1)由于主觀方面的原因，相當一部分學生在畢業(yè)論文(設計)中態(tài)度不端正，工作不積極、不主動，能力低下等。指導老師雖然很盡心，很負責，但總不能由老師代替學生寫作。無奈，只能督促其完成任務即可。
(2)從客觀方面看，院系師資力量不夠，指導學生過多，指導老師時間、精力有限，心有余而力不足。對學生論文寫作中的抄抄寫寫、拼拼湊湊、粘粘貼貼也只能采取“睜一只眼，閉一只眼”的態(tài)度，馬馬虎虎，得過且過。
(3)個別指導老師職業(yè)道德不夠規(guī)范，對工作不認真，對學生不負責，不愿在該項工作上花費自己過多的時間和精力。以學生水平能力為由，為學生畢業(yè)論文(設計)中的`抄襲、剽竊、下載等學術不端行為開綠燈，放任自流。
3.教學管理方面存在的問題。
(1)在學生本科四年的學習過程中，教學管理部門與教學院系對畢業(yè)論文(設計)教學環(huán)節(jié)重視不夠，不開有關方面的課程，平時也不對學生進行論文寫作方面的計劃培訓與有效指導。由于從宏觀方面忽視了學生專業(yè)技能、理論、文化等人文素養(yǎng)的平衡發(fā)展與全面要求，導致了學生重專業(yè)技能、輕理論文化的片面思想與行為。因此，學生在畢業(yè)論文(設計)中的不良現(xiàn)象與非常規(guī)行為也就不足為怪了。
(2)教學院系在組織畢業(yè)論文(設計)工作過程中，由于整個流程還不夠規(guī)范，各項制度還不夠健全，特別是在制度的監(jiān)督、監(jiān)控等管理方面要求不夠嚴格，造成了個別論文指導老師對教學的不認真，對學生的不負責，學生對論文寫作態(tài)度的不端正、不嚴肅。因此低水平、低質量的畢業(yè)論文也就應運而生了。
筆者對上述這一系列質疑是持否定態(tài)度的。筆者認為：作為一個教學環(huán)節(jié)、一種教學方法和手段，其實效性應該最大限度地為實現(xiàn)人才培養(yǎng)與教學目標發(fā)揮作用。假如這一環(huán)節(jié)、方法和手段是在務虛，就沒有實際意義了。從實質上已不能為實現(xiàn)人才培養(yǎng)與教學目標發(fā)揮作用，或不能完全發(fā)揮作用，那我們就應該對其環(huán)節(jié)、方法和手段進行改革，用更為科學、合理、有效的環(huán)節(jié)、方法和手段取而代之。
三、改革思路與設想。
目前中小學基礎音樂教育和社會對高師音樂教育所培養(yǎng)的人才最起碼具有五個方面的要求：
1.專業(yè)技能強(包括唱歌、跳舞、彈琴或其他樂器的熟練演奏等)。
2.專業(yè)理論好(應具備一定的作曲、編配、電腦音樂制作、鍵盤即興伴奏能力以及對古今中外音樂史的深入了解和較高的音樂鑒賞能力)。
3.文化素養(yǎng)高(應具備較好地朗讀、寫作、書法、口才等文學功力及一定的文化修養(yǎng))。
4.教育技術精湛(應具備教育理論扎實、教學方法新穎、教學手段先進，特別是計算機、多媒體等高科技手段在教學中的合理應用能力等)。
5.實踐能力全面(應具備組織策劃文藝演出、排練指揮合唱、創(chuàng)編節(jié)目和舞蹈的能力等)。
要想使我們培養(yǎng)的學生都能夠很全面地達到上述五項要求和目標，絕非一件容易的事。這就要求我們必須從人才培養(yǎng)方案、教學計劃、課程設置、特別是對學生的畢業(yè)考核與評價機制等方面緊密結合教學與培養(yǎng)目標來進行。
筆者設想：根據(jù)上述中小學基礎音樂教育和社會對高師音樂教育人才培養(yǎng)的要求、目標，是否可以采用對學生專業(yè)技能、專業(yè)理論、文化素養(yǎng)、教育技術、藝術實踐能力等進行最終畢業(yè)考核與評價的機制替代現(xiàn)有的畢業(yè)論文(設計)教學環(huán)節(jié)。如：
(1)對學生專業(yè)技能的畢業(yè)考核與測評，可以放在第七學期期末進行。為節(jié)約人力、物力和財力，提高工作效率，可用畢業(yè)考試替代期末考試。屆時院系可組織相關專業(yè)的老師與專家對學生唱歌，跳舞、彈琴或器樂演奏等進行全面的綜合評價。
(2)對學生專業(yè)理論的畢業(yè)考核與測評，也可在第七學期期末進行?？刹捎霉P試方式，從歌曲寫作、小樂隊及鼓號隊編配、曲式與作品分析等內容進行，屆時可組織相關專業(yè)的老師與專家對其進行全面的綜合評價。
(3)對學生文化素養(yǎng)的畢業(yè)考核與測評，可放在第八學期期中進行。除采用原畢業(yè)論文(設計)教學環(huán)節(jié)中合理的部分，讓學生用小論文的形式寫出對中外古今音樂史及對音樂鑒賞、音樂美學方面的感想、體會外，還要對學生朗讀、寫作、口頭表達能力等進行全面的綜合評價。
(4)對學生教育技術的畢業(yè)考核與測評，可放在第七學期期末，結合教育實習，讓學生采用講課的方式進行。屆時院系可組織相關教師，特別是來自一線的中小學老師聽課，對學生教育理論、教學方法、教學手段，特別是計算機、多媒體在音樂教學中的合理應用能力等進行全面的綜合評價。
(5)對學生藝術實踐能力的畢業(yè)考核與測評，可放在第八學期期中進行?？刹捎卯厴I(yè)文藝晚會形式，組織相關專業(yè)的老師與專家，對其參與態(tài)度、組織策劃能力、排練指揮合唱及小型樂隊、創(chuàng)編節(jié)目和舞蹈的能力等進行全面的綜合評價。
筆者認為：通過上述對學生專業(yè)技能、專業(yè)理論、文化素養(yǎng)、教育技術以及藝術實踐能力方面的畢業(yè)考核與評價，可以最大限度地讓教育者和被教育者都明確自己的“主攻”方向是什么，在教學中可以圍繞人才培養(yǎng)的教學目標從各方面做出不懈的努力和奮斗。而最大的好處是避免了目前在畢業(yè)論文(設計)這一教學環(huán)節(jié)中的弄虛作假和形式主義，避免了人力、物力、財力、時間等方面的資源性浪費，提高了教學效率，提高了教學質量，對學生實用、對中小學基礎音樂教育實用，對社會實用。
音樂畢業(yè)論文篇十三
［摘要］隨著音樂的飛速發(fā)展，音樂與人類的關系越來越密切，現(xiàn)代人的生活已經(jīng)離不開音樂。但很多人并不明白到底什么是音樂，音樂學這一學科又是怎樣的。本文就音樂與音樂學這兩個名詞用自己的理解進行了闡述。
［關鍵詞］音樂音樂學。
說到“音樂”，可謂眾所周知，它是和我們的生活密切相關的，甚至可以說我們的生活是離不開音樂的，因為我們需要它來抒發(fā)我們內心世界的情感，陶冶我們的情操，豐富我們的業(yè)余生活和精神世界。但提及“音樂學”，這一名詞可能一般人就說不大清楚了，那么到底什么是“音樂學”，音樂與音樂學之間又是怎樣的關系呢？接下來就談談我個人的淺薄認識。
說“音樂”，我想把“音”與“樂”分開來講。音是由物體震動產生的聲音，通過聲波傳送到人的耳朵里而產生的一種聽覺感受，分為樂音和噪音兩種：物體作有規(guī)則的震動時所發(fā)出的聲音為樂音；物體作無規(guī)則的震動時所發(fā)出的聲音為噪音。樂是把樂音按照一定的規(guī)律或方法（包括音高、節(jié)奏等）將其排列、組合起來，通過人聲或是樂器表現(xiàn)出來，引起聽者的共鳴，以達到表達人的思想，傳達情感的目的。以前很多書中只把樂音界定在音樂的范疇內，說“音樂都是由樂音組成的”。而事實上在現(xiàn)在的音樂中，尤其是在流行音樂中，為了追求一些特殊的音響效果，噪音也被拿來使用，而且效果也不錯，只是它的使用頻率很低，偶爾應用而已。所以可以說，音樂是人類用以抒發(fā)內心感受、表達思想情感、陶冶精神世界的一種重要工具。是藝術，更是一個學科領域。
音樂起源于大自然的天籟之音和人們的勞動，曾有人專門搜集大自然中的各種動物的叫聲、風聲、流水聲等組合在一起，給人以心曠神怡、清新自然、返樸歸真的享受；而我們祖先在勞動的時候為了力量的集中和凝聚，也為了在勞動中愉悅身心，自然不自然的發(fā)明了勞動號子，后被收集整理歸類為勞動號子，也類似于現(xiàn)在的原生態(tài)民歌，再到現(xiàn)在的新民歌……因此可以說音樂的歷史是伴隨著自然界和人類的產生就開始的，發(fā)展至今，已有了很多種音樂形式。比如用人聲來表現(xiàn)音樂（即聲樂），也就是人們常說的唱歌，包括獨唱、齊唱、合唱、對唱、小組唱、表演唱等等；還有用器樂表現(xiàn)的音樂，包括鍵盤樂，例如鋼琴、電子琴、手風琴、雙排鍵管風琴等；管樂：長號、小號、單簧管、雙簧管、長笛、短笛、太陽號等等；弦樂：古箏、二胡、琵琶、古琴、吉它等；打擊樂：鑼、鼓、镲、沙錘等等。
那么，在發(fā)展和應用的過程中必然會出現(xiàn)這樣或那樣的問題，如何面對這些問題，解決這些問題，就成了音樂愛好者和音樂學者們的研究對象，也就是我們所說的――音樂學。音樂學，musicology，是研究音樂的所有理論學科的總稱。音樂學的總任務就是透過與音樂有關的各種現(xiàn)象來闡明它們的本質及其規(guī)律。如研究音樂與意識形態(tài)的關系，有音樂美學、音樂史學、音樂民族學、音樂心理學、音樂教育學等；研究音樂的物質材料的特點的，有音樂聲學、律學、樂器學等；研究音樂形態(tài)及其構成的，有旋律學、和聲學、對位法、曲式學等作曲技術理論；還有從表演方面來考慮的，如表演理論、指揮法等。
音樂學可以說是人文科學的一部分，是研究音樂學中普遍存在的問題學科，它的研究對象與范圍很廣，如構成音樂的物質材料和對它的感知過程與人；音樂的歷史與發(fā)展和演變；以及物理的、心理的、美學的、文化的等知識領域的相關內容等。總之，有關音樂的一切事物及學術領域均是音樂學的研究對象，都是音樂學所要研究和解決的問題。
這門學科的確立迄今大概有二百多年，是一門年輕的學問?！耙魳穼W”被作為音樂學術研究領域的總稱確定下來是在1885年奧地利音樂學家阿德勒（g、adler）發(fā)表了《音樂學科的領域、方法和目標》一文以后，將隸屬音樂學的各種門類劃分為兩大部門，第一部門為歷史音樂學，包括音樂通史與各種專業(yè)史；第二部門為系統(tǒng)音樂學，包括可應用于音樂不同領域的法則，如研究和聲、節(jié)奏、曲調的法則，音樂美學與音樂心理，音樂教育學與教學法，對音樂民族學及民俗學的比較研究等。另外又列出這兩個部門的輔助學科，如歷史部門的文獻學、傳記學、史學、文學史、啞劇及舞蹈史等；體系部門的音響學、生理學、邏輯學等等。它的分類法成為以后德奧系統(tǒng)音樂學分類的基本依據(jù)。
綜上所述，音樂與音樂學之間就必然形成了一種互相依存、共同發(fā)展的關系。音樂的發(fā)展給音樂學提供了更廣泛的研究內容和題材；而借助于音樂學的研究，解決了音樂中的問題，音樂才會以更加迅猛的速度進步、輝煌，為人類社會精神文明的進步作出重大貢獻，讓人類的心靈世界多姿多彩。
讓我們共同努力，在音樂的世界中盡情暢游，學好音樂，學好音樂學，為人類音樂的美好未來而獻己所能。
【參考文獻】。
[1]蔡際洲。音樂學[m]。中央音樂學院出版社。
[2]百度百科。
音樂畢業(yè)論文篇十四
關鍵詞。
英文摘要。
英文關鍵詞。
緒論。
一、本課題研究的動機及思路。
二、本課題研究的相關現(xiàn)狀。
三、擬解決的主要問題。
第一章意境及其存在方式。
第一節(jié)意境概念界說。
一、什么是意境。
二、中國意境意象理論。
三、意境的存在因素。
第二節(jié)音樂意境界說。
一、音樂意境概念。
二、音樂意境主要觀點。
第三節(jié)音樂意境的存在因素。
一、客體存在。
二、主體意向作用。
三、意象催生與外化。
四、音樂意境的開放性。
第一節(jié)表演主體外部條件。
一、環(huán)境對表演者的影響。
二、語境對表演者的影響。
三、修養(yǎng)對表演者的影響。
第二節(jié)表演者與技巧。
一、技法的基礎地位。
三、藝術和技術之關系。
第三節(jié)表演者與理解。
一、“視界融合”到“自我理解”
二、構成表象到立意。
三、意境的生成。
第三章音樂意境生成的多樣性和豐富性。
第一節(jié)不同作品的意境差異。
一、體裁的不同。
二、題材的不同。
三、表演立意的不同。
第二節(jié)相同作品的意境差異。
一、作品的原作與文本。
二、共性與個性。
三、案例分析。
第三節(jié)表演者的文化認同差異。
一、作為表演者的文化身份。
二、作為音樂作品的文化特征。
三、不同音樂文化的理解和體驗。
第一節(jié)練習階段的意境培養(yǎng)。
一、音樂語言到喚起表象。
二、意象形成的創(chuàng)造性。
三、意象組合與意境營造。
第二節(jié)表演階段的意境營造。
一、規(guī)定情景。
二、物我兩忘。
三、真我與假我。
第三節(jié)反思狀態(tài)下的意境再造。
一、自我反思。
二、外界評價。
結語。
參考文獻。
致謝。
音樂畢業(yè)論文篇十五
[摘要]在素質教育大力推行的今天，我們看到文化課方面日新月異的變化，然而在音樂教育方面還有很多不足和落后的地方，從調研中發(fā)現(xiàn)，音樂課教學嚴重存在著：素質教育觀念不明確，音樂課不受重視，占課現(xiàn)象時有發(fā)生，教法落后，目標單一等問題。作為教師的我們，應該用創(chuàng)新音樂教育的思想來作為工作的指導思想，真正讓學生去認知并喜愛音樂，學好音樂。在教學方法上采取以興趣教學為主多種教學方式結合的方式，徹底深入素質教育的核心，革新我們以往的音樂教育模式。
[關鍵詞]創(chuàng)新教育認知音樂教學方法。
確實需要改變了！——馬克思在形容文藝復興時期時說。今天我們傳統(tǒng)的音樂教育也確實需要改變了！音樂是“技術”也絕對不是技術，如果一個掌握了這門“技術”卻從未學過自然，不能欣賞大自然美的人，他能寫出《田園交響曲》嗎？答案是絕對不可能的。貝多芬說：“音樂當使人類的精神迸出火花?！比祟惥窬辰绲母叩?，決不是單純技術訓練的結果，必須有豐富的人文知識和相當?shù)目茖W知識作為基礎，必須有切實而充分的社會生活作背景。沒聽說音樂史上哪位大師是因為僅僅學習音樂而成為大師的。冼星海在巴黎勤工助學成績突出而獲獎，老師問他需要什么獎勵，他說：“飯票?！边@是他艱苦生活的印證。正因為他對中國人民的悲慘生活有著切身的體驗，他才寫出了不朽作品《黃河大合唱》。但是，如果沒有音樂教育的啟蒙，音樂基礎的學習，任何人都不可能成為音樂家，必須“技術”與素質完美的結合，才是音樂教育的核心。在素質教育為主的今天，縱觀我們的音樂教育，走進音樂課講堂，還是有很多與素質教育脫節(jié)的教育形式，教法，觀念，還有很多需要我們改變和創(chuàng)新的地方。
筆者通過幾年的音樂教學的研究，總結出四條創(chuàng)新音樂教育的方式與方法：
聯(lián)合國教科文組織在《學習：內在財富》報告中指出：“教育的任務是讓每個人發(fā)展自己的才能和創(chuàng)造潛能?！笨梢?，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識與創(chuàng)新能力是現(xiàn)代教育對每一個教育工作者發(fā)出的號召，音樂教育亦是如此。教育就是認識事物究其本質，創(chuàng)新教育的目的就是讓學生充分的感受音樂，認知音樂，從而培養(yǎng)他們的創(chuàng)造與創(chuàng)新能力。在講堂中，我們不僅要傳授的是音樂基礎知識，更多是應該讓學生明白什么是音樂，什么是美，用傳統(tǒng)的教學方式是遠遠不夠的，比如在學唱《春來了》這首歌曲時，教師告訴大家春天很美，把春天說的再好，學生不一定可以感受到，教師可以讓學生到青草藍天的戶外去感受春天的的氣息，同學們興致盎然，忘情地在春的懷抱里歌唱，真正融入在春天里，這樣學生就可以充分理解這首歌曲的意境，也會感受到音樂的無限魅力。任何一作品，都有其深刻的情感意義存在，要讓學生真正明白，感受其中，這樣我們的教學目的就達到了。
偉大的音樂家貝多芬說：“音樂比一切智慧，一切哲學有著更高的啟示…”由此可見教師在音樂講堂上培養(yǎng)學生的探索精神，創(chuàng)造能力是何等重要。[2]（第85頁）音樂創(chuàng)新教育要推陳出新，克服以往音樂教育中千篇一律、徘徊不前的教學模式，作為音樂教師的我們，要拋棄陳舊，落后的觀念，“取其精華，去其糟粕”。創(chuàng)新教育的核心簡單的說就是“教法創(chuàng)新，不拘一格?！迸d趣教學，奔放教學，激情教學，理性教學等等都是我們創(chuàng)新音樂教學的方法。音樂教育創(chuàng)新和改革是一項長期的艱巨的課題，不會是一節(jié)課或幾節(jié)課，一個老師或幾個老師的努力就可以成功的，這是一項復雜的系統(tǒng)工程，它需要各自然學科的密切協(xié)調，需要全體音樂教育工作者的共同不泄的努力，在不遠的將來我們的民族才會有更多懂音樂的人，更多的音樂家，更多的經(jīng)典之作流傳于世。
在創(chuàng)新音樂教法中，我們的重點是興趣教學法。對于音樂學習來說，知識也好，技能也好，整體音樂素質也好，都離不開對音樂興趣與愛好這個源泉，美國著名音樂家穆塞爾和格連在其《學校音樂教學心理》中寫到：“假如我們能在一個孩子身上喚起對音樂的一種強烈的熱忱，假如我們能把這種興趣延長若干年并且緩步地把它提到更高水平的話，那么。即使他永遠成不了一個技藝名家，他也將通過音樂找到他的個人幸?！@是音樂教育的主要任務?！盵3]（第21頁）著名的音樂教育家卡巴列夫斯基說過：“音樂教學的超級任務是培養(yǎng)學生對音樂的興趣?！迸d趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯(lián)系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。創(chuàng)新音樂教育的課程將在其內容，方式，評價等方面緊密圍繞興趣培養(yǎng)來設計，比如將學生喜愛的流行音樂帶入課堂，多元化的音樂可以讓學生耳目一新，可以激發(fā)學生對音樂學習的興趣。又例如每天講述一個音樂家的故事，讓學生更深入了解作曲家的創(chuàng)作的時代背景及文化，方法多種多樣，要根據(jù)不同的學生群體用不同的方法，總之就是用各種各樣的方法讓學生對音樂產生興趣，從而想要了解音樂，認識音樂，學好音樂。
作為教師要明白，音樂是情感藝術，音樂教師要善于用音樂和自身的一片愛心來點燃學生情感之花，達到以情感人，以美育人的目的，發(fā)展學生的創(chuàng)新意識和動手能力，從繁重的知識傳遞事務中解放出來。改變學生以往對學習音樂的觀念。在講課時喚醒學生的創(chuàng)新意識，開發(fā)學生創(chuàng)新潛能民主、和諧的“師生關系”，使課堂濃郁著輕松的氣氛，積極的學習風氣。在這種由師生共同營造的優(yōu)美的音樂環(huán)境中，在快樂的游戲活動中，在藝術的強烈感染下，學生可以自由想象，大膽創(chuàng)新，激活學生的創(chuàng)新意識，激發(fā)學生的創(chuàng)新靈感。比如：可以用一首當下最為流行的歌曲作為上課的開始，再由流行歌曲引入正題，這種形式可以使學生疲備的身心得到很大的撫慰和放松，這樣不僅把學生很快吸引到課堂中，而且，為上好每節(jié)課創(chuàng)設一個美好的開端，教學效果良好。
教學有法而無定法，要敢干走前人沒有走過的路。教學中重視學生的主體作用，教師只作提示引導。如教師讓學生聽完新課歌曲后，啟發(fā)學生展開聯(lián)想的翅膀，由講解自己感受到的樂曲所描述到的音樂形象，然后讓學生在規(guī)定的時間內自學，找出新知識，理解新知識，掌握新知識，在音樂欣賞課中，教師可采用“閉目法”讓學生欣賞，這樣削弱了視覺，大腦高度集中，取得良好的效果。在教學中可以采用學生講，學生問而后教師講的形式，也可稱“顛倒教學法”；可讓同學們對某一問題分組展開討論的“討論法”。總之，要獨辟蹊徑，敢于創(chuàng)新，讓學生產生興趣?？茖W的篩選課外信息并列入課堂，把課內外聯(lián)系起來，激發(fā)學生的興趣，拓寬學生的藝術視野。
興趣是調動學生思維、探求知識的內動力。正如托爾斯泰所說：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發(fā)學生的興趣。”
創(chuàng)新和改革一樣，都是除舊革新，創(chuàng)新音樂教育任重道遠，對于還在起步階段的素質教育，音樂教學的創(chuàng)新更是舉步為艱，音樂教育工作者層次參差不齊，學生情況各不相同，文化課壓力過大，嚴重制約這音樂教育的革新。但隨著素質教育的大步推進，教師水平的提高，創(chuàng)新教法必然可以深入我們各個學校各個課堂。
音樂課堂是培養(yǎng)學生創(chuàng)新的重要陣地，也是培養(yǎng)學生欣賞美，美學啟蒙開始的地方，在素質教育大力推行的今天，音樂教學的創(chuàng)新至關重要，不僅要在學校教學進行創(chuàng)新，整個社會所有的音樂工作者也要正確的，理性的進行音樂教學，在培養(yǎng)學生的時候，不要把物質放在第一位，應該綜合考慮學生的素質，天賦等各方面內容，再有針對的進行教學，并正確引導學生的價值觀，人生觀。文化的教育也是重中之重，要讓學生正確認識為什么學音樂，音樂究竟是什么，就要有一定的文化底蘊才可以做到。糾正一些家長讓孩子學習音樂的功利心和盲目性，音樂和所有的藝術一樣，抱著去掙錢的心去學音樂，只會會褻瀆了藝術，音樂就是美，心靈的純凈才可以創(chuàng)造出美的東西。在進行音樂教育的創(chuàng)新時，教師應在符合教育方針、教育規(guī)律的基礎上，打破常規(guī)，用新穎、與眾不同的方法教學，勇于探索，敢于創(chuàng)新，結合實際，靈活進行教學，在音樂“技術”和音樂修養(yǎng)并重的基礎上，為培養(yǎng)二十一世紀的音樂家做出應做的貢獻。
[1][蘇]贊科夫.《科學與發(fā)展》[m].文化教育出版社1980,15.
[2]陳玉丹.《音樂教學論》[m].高等教育出版社,2003,85.
[3]鄭莉,金亞文.《基礎音樂教育新視野》[m].高等教育出版社,2004,21.
音樂畢業(yè)論文篇十六
摘要：現(xiàn)代人的生活已經(jīng)離不開音樂。但很多人并不明白到底什么是音樂，音樂學這一學科又是怎樣的。本文就音樂與音樂學這兩個名詞用自己的理解進行了闡述。
關鍵詞：音樂；音樂學。
說到“音樂”，可謂眾所周知，它是和我們的生活密切相關的，甚至可以說我們的生活是離不開音樂的，因為我們需要它來抒發(fā)我們內心世界的情感，陶冶我們的情操，豐富我們的業(yè)余生活和精神世界。但提及“音樂學”，這一名詞可能一般人就說不大清楚了，那么到底什么是“音樂學”，音樂與音樂學之間又是怎樣的關系呢？接下來就談談我個人的淺薄認識。
說“音樂”，我想把“音”與“樂”分開來講。音是由物體震動產生的聲音，通過聲波傳送到人的耳朵里而產生的一種聽覺感受，分為樂音和噪音兩種：物體作有規(guī)則的震動時所發(fā)出的聲音為樂音；物體作無規(guī)則的震動時所發(fā)出的聲音為噪音。樂是把樂音按照一定的規(guī)律或方法（包括音高、節(jié)奏等）將其排列、組合起來，通過人聲或是樂器表現(xiàn)出來，引起聽者的共鳴，以達到表達人的.思想，傳達情感的目的。以前很多書中只把樂音界定在音樂的范疇內，說“音樂都是由樂音組成的”。而事實上在現(xiàn)在的音樂中，尤其是在流行音樂中，為了追求一些特殊的音響效果，噪音也被拿來使用，而且效果也不錯，只是它的使用頻率很低，偶爾應用而已。所以可以說，音樂是人類用以抒發(fā)內心感受、表達思想情感、陶冶精神世界的一種重要工具。是藝術，更是一個學科領域。
音樂起源于大自然的天籟之音和人們的勞動，曾有人專門搜集大自然中的各種動物的叫聲、風聲、流水聲等組合在一起，給人以心曠神怡、清新自然、返樸歸真的享受；而我們祖先在勞動的時候為了力量的集中和凝聚，也為了在勞動中愉悅身心，自然不自然的發(fā)明了勞動號子，后被收集整理歸類為勞動號子，也類似于現(xiàn)在的原生態(tài)民歌，再到現(xiàn)在的新民歌……因此可以說音樂的歷史是伴隨著自然界和人類的產生就開始的，發(fā)展至今，已有了很多種音樂形式。比如用人聲來表現(xiàn)音樂（即聲樂），也就是人們常說的唱歌，包括獨唱、齊唱、合唱、對唱、小組唱、表演唱等等；還有用器樂表現(xiàn)的音樂，包括鍵盤樂，例如鋼琴、電子琴、手風琴、雙排鍵管風琴等；管樂：長號、小號、單簧管、雙簧管、長笛、短笛、太陽號等等；弦樂：古箏、二胡、琵琶、古琴、吉它等；打擊樂：鑼、鼓、镲、沙錘等等。
位法、曲式學等作曲技術理論；還有從表演方面來考慮的，如表演理論、指揮法等。
音樂學可以說是人文科學的一部分，是研究音樂學中普遍存在的問題學科，它的研究對象與范圍很廣，如構成音樂的物質材料和對它的感知過程與人；音樂的歷史與發(fā)展和演變；以及物理的、心理的、美學的、文化的等知識領域的相關內容等?？傊?，有關音樂的一切事物及學術領域均是音樂學的研究對象，都是音樂學所要研究和解決的問題。這門學科的確立迄今大概有二百多年，是一門年輕的學問?！耙魳穼W”被作為音樂學術研究領域的總稱確定下來是在1885年奧地利音樂學家阿德勒（g、adler）發(fā)表了《音樂學科的領域、方法和目標》一文以后，將隸屬音樂學的各種門類劃分為兩大部門，第一部門為歷史音樂學，包括音樂通史與各種專業(yè)史；第二部門為系統(tǒng)音樂學，包括可應用于音樂不同領域的法則，如研究和聲、節(jié)奏、曲調的法則，音樂美學與音樂心理，音樂教育學與教學法，對音樂民族學及民俗學的比較研究等。另外又列出這兩個部門的輔助學科，如歷史部門的文獻學、傳記學、史學、文學史、啞劇及舞蹈史等；體系部門的音響學、生理學、邏輯學等等。它的分類法成為以后德奧系統(tǒng)音樂學分類的基本依據(jù)。
綜上所述，音樂與音樂學之間就必然形成了一種互相依存、共同發(fā)展的關系。音樂的發(fā)展給音樂學提供了更廣泛的研究內容和題材；而借助于音樂學的研究，解決了音樂中的問題，音樂才會以更加迅猛的速度進步、輝煌，為人類社會精神文明的進步作出重大貢獻，讓人類的心靈世界多姿多彩。讓我們共同努力，在音樂的世界中盡情暢游，學好音樂，學好音樂學，為人類音樂的美好未來而獻己所能。（作者單位：沈陽師范大學音樂學院）。
[1]蔡際洲.音樂學[m].中央音樂學院出版社。
音樂畢業(yè)論文篇十七
摘要：近年來伴隨著新的教學方式和教學手段不斷興起，為適應時代和社會的發(fā)展高校迎來教學改革的浪潮。舞蹈作為藝術與美的象征歷來被人們所稱道，而舞蹈教學在高職院校也一直是備受關注的教學內容之一。針對當前的舞蹈教學改革，高職院校的教育者應該引起重視，思考和探究如何使更好地將舞蹈的藝術內涵和價值呈現(xiàn)給當代大學生，從而實現(xiàn)這門學科的長遠發(fā)展。
關鍵詞：教學改革；舞蹈教學；音樂舞蹈融合。
一、引言。
國內最先開始的舞蹈是京劇大師梅蘭芳的戲劇舞蹈，20世紀初清末舞蹈家裕榮齡將西方舞蹈引進中國，從此中國的舞蹈開始走向新的發(fā)展。由于種種歷史和社會原因，直至上世紀80年代，舞蹈教育才成為一門正式學科被迎進高職院校的大門。舞蹈教育一開始作為中專藝術學校的重點內容，通過學生5到6年的學習，重在鍛煉扎實的舞蹈基本功，追求學生動作的準確度和標準度。直接的教育目的是培養(yǎng)學生成為職業(yè)的舞蹈者。[1]而到了高職院校，舞蹈課程一般為音樂教育、學前教育、音樂表演等專業(yè)的學生設置，舞蹈成了這些學生的專業(yè)必修課，更是一項專業(yè)技能，與前者中藝校學生的舞蹈教育不同的是，高職院校的舞蹈教育不是為了培養(yǎng)專業(yè)的舞蹈表演者，它更像一場高級的藝術展演課，目的在于培養(yǎng)學生的審美意識，啟發(fā)學生的審美思維，以對舞蹈的直接體驗來感悟生活的價值和美的藝術，提高當代大學生的綜合素質。
二、當前高職院校舞蹈教學的現(xiàn)狀。
第一，音樂內容的缺失。當前很多高職院校對舞蹈專業(yè)沒有投入足夠的資金來購買舞蹈教學所需要高質量的音樂設備和器材，舞蹈教室也相對簡單通常只配有展示形體的平面鏡，硬件跟不上的情況下，軟件也不達標，不少院校上舞蹈課時仍然只使用傳統(tǒng)的錄音機播放音樂，讓學生跟著音樂擺動作。更有一些院校教師上課時不播放音樂，以下達口令的方式使學生跟著口令展示舞蹈動作，完成整個舞蹈的內容。[2]在以上兩種情況下，學生踩不準節(jié)奏是常有的事情，由此導致了舞蹈教學的內容不能很好地進行，教師需要不斷地對節(jié)奏展開講解，讓學生重復地練習某個動作，整個舞蹈課變成了單調的動作重復，教師不厭其煩地講解，學生對此卻已失去了興趣，教學進度也因此達不到學校的要求。
三、加強音樂與舞蹈融合的價值和意義。
第一，音樂和舞蹈是不可分割的兩個方面，加強音樂和舞蹈的融合是現(xiàn)時代的大勢所趨。19世紀的歌舞劇就曾盛極一時，著名的歌舞劇如《霧都魅影》等，當然歌舞劇的概念同這里所有的音樂與舞蹈的融合在舞蹈教學中的應用有所差異，但它同樣說明了音樂在舞蹈中的重要作用。在近幾年大型的歌舞表演中，我們明顯地看到舞蹈音樂成分的增加，而不是單調地展示表演者動作的完美和優(yōu)雅，就拿11年的芭蕾舞劇《金瓶梅》來說，我們更是在一場音樂盛宴中感受到了芭蕾舞的高雅與優(yōu)美。15年的《紅樓夢》更是在更實在一派凄景的`音樂感染中看到了林黛玉絕望和孤傲。在這樣的大形勢下，高職院校在舞蹈教學中更應重視音樂的作用。
第二，音樂與舞蹈的融合不僅能夠加快學生的學習速度，也能減輕教師的勞累。有關研究發(fā)現(xiàn)，人們在音樂中更能加快學習新事物的速度。在舞蹈課堂上重復的舞蹈動作配上音樂是一種很好的調劑，一方面可以讓學生在學習中感到放松，另一方面也能讓學生迅速地進入狀態(tài)。教師只需從旁監(jiān)督指導，防止學生思想開小差，然后對音樂和舞蹈內容進行解析是學生感悟，再對難點動作稍加指導。接著讓學生踩著音樂進行舞蹈動作，幾番下來學生必定有所收獲。這樣舞蹈教學的質量與效率能夠得到提高，相比之前，教師也能輕松不少。
第三，音樂與舞蹈的融合也能使學生的氣質得到升華，對于當代大學生來說，學習舞蹈也是為了更好地培養(yǎng)自身的藝術氣息，使自己的氣質與眾不同。雖然舞蹈本身就是一個優(yōu)雅的過程，但是對于學習者來說沒有音樂的渲染，就只能是枯燥的動作組合，正是在一次次跌宕起伏的音樂中，學生感受到了音樂中的獨特魅力，意識到自己的行為是美的展現(xiàn)，藝術的展現(xiàn)，是一種獨有的氣質。由此學生對舞蹈的學習升華為氣質美。高職教師在實際的教學中應該注意到這一特點，抓住學生的心理，將音樂運用到教學中，更好地實現(xiàn)教學。
四、結束語。
綜上所述，在教學改革的浪潮中，高職院校的舞蹈教學改革應不甘于后，高職舞蹈教師更應意識到舞蹈教學改革的重要性和必然性，加強教學方式和手段的更新，從而實現(xiàn)舞蹈課的完美轉身，讓舞蹈這門學科成為所有學生都喜愛的課程。
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8.論文整理參考文獻出處整理。
音樂畢業(yè)論文篇十九
音樂教育是學校教育的重要組成部分，它既可以培養(yǎng)學生的感受力、鑒賞力、分析力和審美能力，還能陶冶學生的情操。本文的內容是音樂教育畢業(yè)論文，歡迎大家參閱。
[摘要]在素質教育大力推行的今天，我們看到文化課方面日新月異的變化，然而在音樂教育方面還有很多不足和落后的地方，從調研中發(fā)現(xiàn)，音樂課教學嚴重存在著：素質教育觀念不明確，音樂課不受重視，占課現(xiàn)象時有發(fā)生，教法落后，目標單一等問題。作為教師的我們，應該用創(chuàng)新音樂教育的思想來作為工作的指導思想，真正讓學生去認知并喜愛音樂，學好音樂。在教學方法上采取以興趣教學為主多種教學方式結合的方式，徹底深入素質教育的核心，革新我們以往的音樂教育模式。
[關鍵詞]創(chuàng)新教育認知音樂教學方法。
確實需要改變了！――馬克思在形容文藝復興時期時說。今天我們傳統(tǒng)的音樂教育也確實需要改變了！音樂是“技術”也絕對不是技術，如果一個掌握了這門“技術”卻從未學過自然，不能欣賞大自然美的人，他能寫出《田園交響曲》嗎？答案是絕對不可能的。貝多芬說：“音樂當使人類的精神迸出火花。”人類精神境界的高低，決不是單純技術訓練的結果，必須有豐富的人文知識和相當?shù)目茖W知識作為基礎，必須有切實而充分的社會生活作背景。沒聽說音樂史上哪位大師是因為僅僅學習音樂而成為大師的。冼星海在巴黎勤工助學成績突出而獲獎，老師問他需要什么獎勵，他說：“飯票?！边@是他艱苦生活的印證。正因為他對中國人民的悲慘生活有著切身的體驗，他才寫出了不朽作品《黃河大合唱》。但是，如果沒有音樂教育的啟蒙，音樂基礎的學習，任何人都不可能成為音樂家，必須“技術”與素質完美的結合，才是音樂教育的核心。在素質教育為主的今天，縱觀我們的音樂教育，走進音樂課講堂，還是有很多與素質教育脫節(jié)的教育形式，教法，觀念，還有很多需要我們改變和創(chuàng)新的地方。
筆者通過幾年的音樂教學的研究，總結出四條創(chuàng)新音樂教育的方式與方法：
一、感受音樂了解音樂創(chuàng)新的目的。
聯(lián)合國教科文組織在《學習：內在財富》報告中指出：“教育的任務是讓每個人發(fā)展自己的才能和創(chuàng)造潛能?！笨梢?，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識與創(chuàng)新能力是現(xiàn)代教育對每一個教育工作者發(fā)出的號召，音樂教育亦是如此。教育就是認識事物究其本質，創(chuàng)新教育的目的就是讓學生充分的感受音樂，認知音樂，從而培養(yǎng)他們的創(chuàng)造與創(chuàng)新能力。在講堂中，我們不僅要傳授的是音樂基礎知識，更多是應該讓學生明白什么是音樂，什么是美，用傳統(tǒng)的教學方式是遠遠不夠的，比如在學唱《春來了》這首歌曲時，教師告訴大家春天很美，把春天說的再好，學生不一定可以感受到，教師可以讓學生到青草藍天的戶外去感受春天的`的氣息，同學們興致盎然，忘情地在春的懷抱里歌唱，真正融入在春天里，這樣學生就可以充分理解這首歌曲的意境，也會感受到音樂的無限魅力。任何一作品，都有其深刻的情感意義存在，要讓學生真正明白，感受其中，這樣我們的教學目的就達到了。
偉大的音樂家貝多芬說：“音樂比一切智慧，一切哲學有著更高的啟示…”由此可見教師在音樂講堂上培養(yǎng)學生的探索精神，創(chuàng)造能力是何等重要。[2]（第85頁）音樂創(chuàng)新教育要推陳出新，克服以往音樂教育中千篇一律、徘徊不前的教學模式，作為音樂教師的我們，要拋棄陳舊，落后的觀念，“取其精華，去其糟粕”。創(chuàng)新教育的核心簡單的說就是“教法創(chuàng)新，不拘一格?！迸d趣教學，奔放教學，激情教學，理性教學等等都是我們創(chuàng)新音樂教學的方法。音樂教育創(chuàng)新和改革是一項長期的艱巨的課題，不會是一節(jié)課或幾節(jié)課，一個老師或幾個老師的努力就可以成功的，這是一項復雜的系統(tǒng)工程，它需要各自然學科的密切協(xié)調，需要全體音樂教育工作者的共同不泄的努力，在不遠的將來我們的民族才會有更多懂音樂的人，更多的音樂家，更多的經(jīng)典之作流傳于世。
在創(chuàng)新音樂教法中，我們的重點是興趣教學法。對于音樂學習來說，知識也好，技能也好，整體音樂素質也好，都離不開對音樂興趣與愛好這個源泉，美國著名音樂家穆塞爾和格連在其《學校音樂教學心理》中寫到：“假如我們能在一個孩子身上喚起對音樂的一種強烈的熱忱，假如我們能把這種興趣延長若干年并且緩步地把它提到更高水平的話，那么。即使他永遠成不了一個技藝名家，他也將通過音樂找到他的個人幸?！@是音樂教育的主要任務?！盵3]（第21頁）著名的音樂教育家卡巴列夫斯基說過：“音樂教學的超級任務是培養(yǎng)學生對音樂的興趣。”興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯(lián)系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。創(chuàng)新音樂教育的課程將在其內容，方式，評價等方面緊密圍繞興趣培養(yǎng)來設計，比如將學生喜愛的流行音樂帶入課堂，多元化的音樂可以讓學生耳目一新，可以激發(fā)學生對音樂學習的興趣。又例如每天講述一個音樂家的故事，讓學生更深入了解作曲家的創(chuàng)作的時代背景及文化，方法多種多樣，要根據(jù)不同的學生群體用不同的方法，總之就是用各種各樣的方法讓學生對音樂產生興趣，從而想要了解音樂，認識音樂，學好音樂。
作為教師要明白，音樂是情感藝術，音樂教師要善于用音樂和自身的一片愛心來點燃學生情感之花，達到以情感人，以美育人的目的，發(fā)展學生的創(chuàng)新意識和動手能力，從繁重的知識傳遞事務中解放出來。改變學生以往對學習音樂的觀念。在講課時喚醒學生的創(chuàng)新意識，開發(fā)學生創(chuàng)新潛能民主、和諧的“師生關系”，使課堂濃郁著輕松的氣氛，積極的學習風氣。在這種由師生共同營造的優(yōu)美的音樂環(huán)境中，在快樂的游戲活動中，在藝術的強烈感染下，學生可以自由想象，大膽創(chuàng)新，激活學生的創(chuàng)新意識，激發(fā)學生的創(chuàng)新靈感。比如：可以用一首當下最為流行的歌曲作為上課的開始，再由流行歌曲引入正題，這種形式可以使學生疲備的身心得到很大的撫慰和放松，這樣不僅把學生很快吸引到課堂中，而且，為上好每節(jié)課創(chuàng)設一個美好的開端，教學效果良好。
教學有法而無定法，要敢干走前人沒有走過的路。教學中重視學生的主體作用，教師只作提示引導。如教師讓學生聽完新課歌曲后，啟發(fā)學生展開聯(lián)想的翅膀，由講解自己感受到的樂曲所描述到的音樂形象，然后讓學生在規(guī)定的時間內自學，找出新知識，理解新知識，掌握新知識，在音樂欣賞課中，教師可采用“閉目法”讓學生欣賞，這樣削弱了視覺，大腦高度集中，取得良好的效果。在教學中可以采用學生講，學生問而后教師講的形式，也可稱“顛倒教學法”；可讓同學們對某一問題分組展開討論的“討論法”。總之，要獨辟蹊徑，敢于創(chuàng)新，讓學生產生興趣。科學的篩選課外信息并列入課堂，把課內外聯(lián)系起來，激發(fā)學生的興趣，拓寬學生的藝術視野。
興趣是調動學生思維、探求知識的內動力。正如托爾斯泰所說：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發(fā)學生的興趣?！?BR> 四、創(chuàng)新教學的可行性及難度。
創(chuàng)新和改革一樣，都是除舊革新，創(chuàng)新音樂教育任重道遠，對于還在起步階段的素質教育，音樂教學的創(chuàng)新更是舉步為艱，音樂教育工作者層次參差不齊，學生情況各不相同，文化課壓力過大，嚴重制約這音樂教育的革新。但隨著素質教育的大步推進，教師水平的提高，創(chuàng)新教法必然可以深入我們各個學校各個課堂。
結語。
音樂課堂是培養(yǎng)學生創(chuàng)新的重要陣地，也是培養(yǎng)學生欣賞美，美學啟蒙開始的地方，在素質教育大力推行的今天，音樂教學的創(chuàng)新至關重要，不僅要在學校教學進行創(chuàng)新，整個社會所有的音樂工作者也要正確的，理性的進行音樂教學，在培養(yǎng)學生的時候，不要把物質放在第一位，應該綜合考慮學生的素質，天賦等各方面內容，再有針對的進行教學，并正確引導學生的價值觀，人生觀。文化的教育也是重中之重，要讓學生正確認識為什么學音樂，音樂究竟是什么，就要有一定的文化底蘊才可以做到。糾正一些家長讓孩子學習音樂的功利心和盲目性，音樂和所有的藝術一樣，抱著去掙錢的心去學音樂，只會會褻瀆了藝術，音樂就是美，心靈的純凈才可以創(chuàng)造出美的東西。在進行音樂教育的創(chuàng)新時，教師應在符合教育方針、教育規(guī)律的基礎上，打破常規(guī)，用新穎、與眾不同的方法教學，勇于探索，敢于創(chuàng)新，結合實際，靈活進行教學，在音樂“技術”和音樂修養(yǎng)并重的基礎上，為培養(yǎng)二十一世紀的音樂家做出應做的貢獻。
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音樂畢業(yè)論文篇二十
音樂表演專業(yè)的論文開題報告怎么寫好呢?有沒有什么示例可以參考的呢?請看下文。
一、綜述國內外對本課題的研究動態(tài)，說明選題的依據(jù)和意義：
音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在任何音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態(tài)。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調聲覺的聲波運動，而是通過內在的情感動態(tài)形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗。音樂表演的二度創(chuàng)造，就是通過表演者對音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的動態(tài)結構以生命的形式，即充滿著豐富情態(tài)意味的音樂運動。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：
主要內容：
音樂是一種表演藝術，在表現(xiàn)方式上與非表演藝術很不相同。而音樂表演藝術則不同，他必須通過表演這個環(huán)節(jié)，才能把藝術作品傳達給欣賞者，實現(xiàn)藝術作品的審美價值。而音樂表演中根據(jù)藝術表現(xiàn)的需要，使表演者的對于投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實情感作為種子，同時它又是經(jīng)過提煉，升華了的與音樂中的情感內涵融為一體的。應該說，只有這種藝術化了的情感，才是音樂表演所需要的。
主要問題：
1、什么是音樂表演藝術及意義。
2、音樂的表現(xiàn)與精神性內涵。
3、音樂表演的二度創(chuàng)造本質――情感體驗。
4、音樂表演的情感體驗――投情。
5、音樂表演―賦予情感以生命。
6、音樂表演中審美情感的體驗。
7、對于音樂表演者的技巧與表現(xiàn)統(tǒng)一的要求。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
步驟：
1p大量閱讀古箏方面的文獻和著作;。
2p找出有價值的課題;。
3p依據(jù)論題精確尋找相關資料;。
4p論文撰寫;。
5p在老師的知道下進行修改;。
6p定稿并準備論文答辯。
措施：
1p在圖書館和上網(wǎng)查閱相關資料文獻;。
2p真理原有資料;。
3p請教知道老師，與同學交流探討本論題。
進度安排：
1p11月-12月初：查閱相關的資料;。
2p月中旬：確定選題;。
3p年12月底：寫開題報告并準備開題答辯;。
4p1月-3月：開始正文協(xié)作，完成初稿;。
5p203月-4月：修改完善文稿;。
6p年5月：論文答辯。
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在現(xiàn)在高校中，音樂教學得不到應有的重視，很多師生只是將音樂作為一種娛樂性質的學科，音樂教學還處在一種可有可無的尷尬地位。很多學生認為，只要將自己的專業(yè)課學好，就能很好地適應社會，根本不需要學習音樂。而學校也沒有很好地認識到音樂教學在高校教育中的重要性，只是將音樂作為一種應付上級素質教育考核的標準，沒有真正將音樂教學作為一種重要的學科類型。有了這種落后的音樂教學理念，學校的音樂教學水平就得不到提高，也就無法培養(yǎng)學生的音樂素質。
2.高校在音樂教學上的投入較低。
由于高校沒有形成正確的音樂教學理念，沒有將音樂當成一種重要的學科來教，所以在音樂教學的投入上也比較低，這就使得高校的音樂教學設施較少，無法建立與學習相對應的音樂實踐課程，經(jīng)費的缺失也使得高校無法購進相應的樂器，導致很多音樂專業(yè)課程無法進行，降低了學生的學習熱情，學生無法真正體會到音樂帶來的精神上的享受。另外，經(jīng)費的缺失也讓高校無法聘請專業(yè)的音樂教師來校進行教學，這就造成了音樂教學人才的缺乏及高校音樂教學隊伍素質的偏低。加之普通音樂教師在音樂理論及專業(yè)研究上達不到素質教育的要求，大大降低了音樂人才培養(yǎng)的效率和音樂教學的質量，使得本來就人數(shù)不多的音樂課變得更加尷尬。
3.落后的教學方式。
隨著近年來高校招生的'擴張，高校的發(fā)展也進入了一個嶄新的時代。然而，高校在增加專業(yè)課程教學的同時，卻沒有進行課程教學方式的改革，使得大多數(shù)課程教學依然沿襲傳統(tǒng)的教學方式，尤其沒有引起師生重視的音樂課程教學方式更是落后，教師的課堂也索然無味。比如，在大多數(shù)高校中，音樂教學依然采用“教師教，學生學”的落后方式，這樣就無法做到以學生為中心，無法培養(yǎng)學生對音樂的興趣，使得學生不能夠真正用心去學音樂。這種課堂沒有活力，效率低下，無法取得預期的教學效果。另外，一些音樂教師沒有起到教書育人以及對學生監(jiān)管的作用，對一些遲到或缺堂的學生不管不問，這也在很大程度上影響了音樂教學質量。
4.高校學生的音樂素質較低。
在我國，由于教育體制問題，素質教育的提議較晚，使得現(xiàn)階段高校學生很少或根本沒有接觸過音樂教學，他們的教育經(jīng)歷一直就是傳統(tǒng)的應試教育。在這種環(huán)境下，學生常常只重視能夠對提高考試分數(shù)有幫助的學科，而忽視了音樂、體育等素質教育學科，音樂功底很差。升入高校以后，由于大部分學生的音樂素質較差，造成了高校在進行音樂教學時無法正常進行的尷尬局面。
二、高校音樂教學問題的解決措施。
1.提高對音樂教學的重視程度。
針對音樂教學在高校中遇到的一系列問題，高校應采取相應的辦法。首先，高校應提高對音樂教學的重視程度，不能僅僅把音樂教學當成輔助學科來對待。這就要求高校必須成立專門的音樂教學管理機構，形成統(tǒng)一的課程體系。有了這種音樂教學管理機構，音樂課程就能夠很好地執(zhí)行教育部針對藝術教育的政策方針。鑒于在目前的高校中，這種機構數(shù)目還遠遠不夠，即使有的高校成立了這種機構，其管理人員也相對匱乏，達不到音樂教學的需要，所以在未來的高校建設中，必須重視音樂教學，并建立專門的音樂教學管理機構。
2.加大對音樂教學的投入。
高質量的音樂設施，是高質量音樂教育的保證。高校要拋開以往的落后觀念，加大對音樂教學的投入，改善音樂課程的硬件設施，并根據(jù)教學要求購進對應的音樂器材，以滿足音樂課程上學生的需求。例如，建立先進的教學場所，像鋼琴房、藝術舞蹈室、表演室和多媒體教室等，學生可根據(jù)自己的興趣選擇學習。同時，學校也要配備一定數(shù)量的樂器，特別是民族樂器，可以數(shù)量少，但也要配備齊全，以滿足少數(shù)民族學生的教學需求。待購進教學設施和樂器以后，學校還要注重它們的保養(yǎng)和維護，讓它們真正發(fā)揮作用。只有這樣，才能保證音樂教學的效果。
3.創(chuàng)新教學方式。
傳統(tǒng)的音樂教學方式，已經(jīng)滿足不了現(xiàn)在音樂教育的需求，為了適應現(xiàn)代高校音樂教育的要求，必須創(chuàng)新音樂教學方式，以嶄新的教學方式迎接未來教學面臨的挑戰(zhàn)。這就要求教師在授課時必須注重培養(yǎng)學生在音樂上的興趣，以學生為中心，真正將學生帶進音樂的世界中來，促進他們的學習熱情。另外，音樂來源于生活，教師在授課時還要將音樂與生活結合起來，同時開展多種多樣的音樂實踐課程，讓學生親自參與到音樂的制作、演奏中來，讓音樂來表達學生的心聲，這樣做可以增強學生的學習興趣，提升教學效率。
4.加強高校師資隊伍建設。
眾所周知，教師在學生的音樂學習中起著主要的作用，教師能力的高低決定了學生學習效果的好壞。在現(xiàn)在高校中，普遍存在高校音樂教師隊伍素質低下的問題，嚴重影響了教學質量。因此，高校在以后的建設中要引進一批專業(yè)性強、音樂素養(yǎng)高的音樂教學人才，以組建高素質的教課隊伍，加強教師教學能力、審美能力和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，提高他們的專業(yè)性。只有有了專業(yè)的教師指導，學生的成績才會有很大的進步，高校音樂教學的科研改革工作才能順利開展。
5.在高校形成音樂文化學習氛圍。
在學習中，很多學生會有這樣一種體會：當一個人在學習音樂，而其他人在學習別的學科時，這個學習音樂的人會進步很慢；但當所有的人都在學習音樂時，大家會一起快速進步！由此可見，學習氛圍的重要性。好的學習氛圍能夠調動學生的學習積極性，讓他們相互學習，相互幫助，共同進步。所以，在未來高校建設中，要注重提升學校的音樂學習氛圍，讓學生投入到音樂的學習中來。為了達到這種效果，高?？梢云刚堃恍┲囊魳芳一蚋枋?，在學校內舉辦音樂講座或音樂會，讓學生親身感受音樂的魅力。另外，學校也可以定期組織一系列的音樂活動，讓更多的學生參與進來。在活動中，學生可以相互交流學習心得，共同體會音樂帶來的快樂。
6.建立教學評價制度。
健全的教學評價制度能夠在一定程度上促進教學質量的提高。我國高校的音樂教學之所以是這樣的落后情形，與沒有健全的教學評價制度有很大的關系。沒有評價制度的鞭策，就無法促進教師教學的進步。為此，學?？梢宰寣W生根據(jù)教師上課的效果，對教師進行評價打分，對于那些得分不高的教師，學校要責令其加強學習，必要時還要采取一定的懲罰措施。只有這樣，才能對教師起到很好的監(jiān)督作用，促進教師改革教學方式，提高教學質量，同時學校也可以準確掌握教師的教學情況，改進音樂教學上的不足之處，真正發(fā)揮音樂教學在高校育人方面的作用。在現(xiàn)階段，我國多數(shù)高校的音樂教學還處在比較落后的層面。一方面，學校沒有形成正確的教學理念，對音樂教學的投入不夠，缺少音樂教學設施；另一方面，學校音樂教師隊伍素質不高，學生音樂基礎差，教學質量差。為了改善教學現(xiàn)狀，高校要從根本入手，改革音樂教學方式，形成音樂文化學習氛圍，建立高素質的師資隊伍并借鑒先進的教學經(jīng)驗。只有這樣，才能真正改革高校音樂教學模式，發(fā)揮音樂教學在高校教育中的作用，滿足時代發(fā)展的需求。
音樂畢業(yè)論文篇二
摘要：我國經(jīng)濟的發(fā)展和城市化進程的不斷加快，對民間工藝品的重視程度也在逐漸的提高，改革開放之后我國的市場經(jīng)濟得到了快速的發(fā)展，而民間工藝品的市場化作為市場經(jīng)濟的組成部分，對推動我國市場經(jīng)濟的發(fā)展具有積極的促進作用，但是民間工藝美術市場化帶來的弊端卻對民間工藝品的傳承和發(fā)展造成了很嚴重的制約。
本文分析了民間工藝美術市場化的利弊，并提出了自己的觀點，以供參考。
關鍵詞：民間工藝美術;市場化;利與弊。
民間工藝美術的市場化是我國市場經(jīng)濟發(fā)展的必然成果，有利于推動我國的市場經(jīng)濟發(fā)展，同時其作為民間美術傳承的一部分，對我國民間美術研究和民俗文化發(fā)展具有十分重要的作用，但是隨著民間工藝美術市場化進程的不斷加快，其存在的弊端也逐漸的暴露出來，并產生了十分不利的影響，由此可見，民間工藝美術的市場化有利有弊，因此要用發(fā)展的眼光來看待民間工藝美術市場化的利與弊，這樣才能推動民間工藝美術的可持續(xù)發(fā)展。
一、民間工藝美術市場化的利處分析。
(一)推動市場經(jīng)濟發(fā)展。
隨著市場經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們的物質生活水平得到了很大的提高，與此同時人們對于生活質量的追求也在不斷的提升，因此人們對于生活的追求逐漸由物質層面向精神層次轉移，此時民間工藝美術品就成為了人們收藏的最好選擇，極大的推動了民間工藝美術的市場化，增加了市場經(jīng)濟的份額。
另外，民間工藝美術品作為民俗文化的一部分，其蘊含了我國幾千年的文化和悠久的歷史，其以自身豐富的文化內涵備受很多游人和收藏家的喜愛。
中國作為幾千年的大國擁有著豐富的物質資源和精神文化，因此民間工藝品能夠吸引很多崇尚東方文化的外國人，成為民間工藝美術品的主要消費群體。
(二)維護民間工藝美術自身的生存。
民間工藝美術品的市場化導致很多珍貴的工藝品由收藏家手里轉向了市場，也催生了很多民間工藝品生產作坊。
雖然市場中很多的民間美術工藝品并非具有十分名貴的意義，但是從其做工和外觀中我們都可以看到中國文化的縮影，更是對中國歷史的傳承，其作為中國民俗文化的外在形象，具有一定的文化價值和歷史意義。
因此市場需求的不斷增加，使得民間工藝品的存在更加的具有價值，另外，手工作坊是民間工藝品的重要生產方式，因此民間工藝美術的市場化可以在一定程度上緩解民間手工藝品失傳的窘境，這對于民間工藝品的生存和發(fā)展是非常有利的。
(三)拓寬民間工藝品的傳播途徑。
我國作為文化古國經(jīng)歷了上千年的發(fā)展歷史，古代社會時期我國的生產方式是自給自足的小農經(jīng)濟，經(jīng)濟發(fā)展十分落后，民間工藝品在這一時期傳播的機會十分渺小，這也使得這一時期的民間工藝品更加具有時代特色，很容易進行分辨。
但是隨著經(jīng)濟體制的改革尤其是市場經(jīng)濟的發(fā)展，民間工藝品的傳播發(fā)生了翻天覆地的變化，其傳播范圍也在逐漸的擴大，不再受地域和文化的制約，逐漸成為了市場經(jīng)濟發(fā)展中重要的組成部分，尤其是在旅游城市，民間工藝品更是琳瑯滿目。
民間工藝美術市場化在一定意義上來說是一種貨幣交易，但是在另一種意義上來說也是文化的一種傳播，由此我們可以看出，民間工藝美的市場化對拓寬民間工藝品的傳播具有非常重要的意義。
二、民間工藝美術市場化的弊處分析。
(一)制造質量降低，缺乏工藝創(chuàng)新。
隨著市場經(jīng)濟的發(fā)展，人們對于物質水平的追求不斷提高，同時在經(jīng)濟利益的趨使下，很多的民間工藝品商家在生產的過程中出現(xiàn)了粗制濫造的現(xiàn)象，為了節(jié)約成本，在制作的過程中減少材料的使用，濫竽充數(shù)，使得現(xiàn)代的工藝品質量不斷下降。
民間工藝美術作為一種文化，其工藝技術是十分精湛的，但是現(xiàn)代工藝品的制作對工藝技術的運用十分牽強，并且缺乏工藝技術的創(chuàng)新，導致現(xiàn)代的工藝品只能在數(shù)量上占據(jù)優(yōu)勢，重復現(xiàn)象十分嚴重。
科學技術的發(fā)展促使民間工藝品也逐漸的采用了半機械化生產的形式，這種生產方式不僅使工藝品的生產品質造成影響，也會導致工藝品的藝術價值和文化價值失真，這對民間工藝美術的發(fā)展是十分不利的。
(二)缺乏地域特色，商業(yè)化嚴重。
民間工藝品是一個民族、一個地區(qū)的文化展示，所以不同區(qū)域的工藝品是存在不同特色的，并且這種特征的差異性是十分明顯的。
例如：杭州的絲綢繡花手帕，絲綢和繡花風格的獨特都是杭州所特有的。
但是在杭州的旅游商業(yè)街中我們又會看到安徽的磨、俄羅斯的套娃等不同的工藝品。
由此可見，不同地域工藝品在杭州商業(yè)街中的出現(xiàn)，是民間工藝美術市場化最為突出的表現(xiàn)，過于嚴重的商業(yè)化氣息使得民間工藝品逐漸喪失了地域特色，漸漸的被趨同，這對民間工藝美術的發(fā)展和民間工藝美術技術的傳承具有十分不利的影響。
(三)市場迎合過于嚴重，文化蘊含失真。
民間工藝美術市場化必然會導致工藝品生產者出現(xiàn)嚴重的市場迎合現(xiàn)象，只有制作出符合當前市場需求的工藝品，工藝品企業(yè)才能夠生存和發(fā)展下去，因此工藝品文化蘊含的失真是必然的。
民間工藝品之所以可以從古代流傳至今，除去其擁有豐富的文化內涵之外，就是其在一定程度上是符合市場需求的，但是為了更好地生存和發(fā)展下去，工藝品創(chuàng)作內容的世俗化其必然選擇，所以民間工藝美術的市場化很有可能會導致民間工藝品徹底的變成工藝品，而不再具備民間特色，這對民間工藝美術的發(fā)展無疑是不利的。
結束語。
綜上所述，民間工藝美術市場化從總體上來說還是弊處較大，民間工藝美術的市場化使得民間工藝美術變成了純粹的美術工藝品，而與民間文化漸漸脫節(jié)，雖然其在推動經(jīng)濟發(fā)展和拓寬文化傳播途徑方面起到了一定的積極作用，但是嚴重的市場化也使得民間工藝美術失去了存在的真正價值，因此在民間工藝美術發(fā)展的過程中，相關部門要積極的鼓勵民間藝術家在傳統(tǒng)工藝上進行技術創(chuàng)新，并加大對民間工藝美術市場化的管理，使得民間工藝品真正的達到傳播中國文化，發(fā)展市場經(jīng)濟的作用。
參考文獻：
[2]侯海英.濰坊民間工藝美術的市場拓展研究[d].南京師范大學,.
音樂畢業(yè)論文篇三
二、民族聲樂表演藝術的界定。
第一章民族聲樂表演藝術審美之“聲”
一、對“聲”的解析。
二、聲音音色明亮圓潤。
1、科學的演唱技巧的運用。
2、注重聲腔的流動。
三、民族聲樂的聲音符合民族審美傾向。
第二章民族聲樂表演藝術審美之“字”
一、對“字”的解析。
二、精妙的吐字行腔。
1、吐字清晰準確。
2、行腔中字與字銜接連貫自然。
三、民族聲樂中襯詞的獨特作用。
第三章民族聲樂表演藝術審美之“情”
一、對“情”的解析。
二、樸實自然的“情”
1、對聲樂作品的深入理解。
2、恰當準確的表現(xiàn)情感。
三、豐富多彩、細膩真切的“情”
1、生活感受積累的真實情感體驗。
2、創(chuàng)造性的表現(xiàn)歌曲情感。
2.1音色的變化表現(xiàn)特定的情感。
2.2表演者正確的情感審美意識。
第四章民族聲樂表演藝術審美之“形”
一、對“形”的解析。
二、“形”美在民族聲樂作品中所描述的客觀事物。
1、自然景色。
2、人物形象。
三、“形”美在民族聲樂表演者全身心的表演。
1、民族聲樂表演者自身舞臺形象的塑造。
2、真情投入的舞臺表演。
2.1表情生動，富有激情。
2.2身段優(yōu)雅，表演貼切作品。
第五章民族聲樂表演藝術審美之“韻”
一、對“韻”的解析。
二、演唱語言的韻律美。
三、民族聲樂聲音的風格美。
四、民族聲樂情感表達的韻味美。
五、民族聲樂表演的韻味美。
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音樂畢業(yè)論文篇四
在當今這個信息社會，信息技術已成為每個社會成員不可或缺的生活技能之一，計算機教學就是努力提升學生的信息技能水平。以下是計算機專業(yè)本科畢業(yè)論文，請參考!
摘要：在當今這個信息社會，信息技術已成為每個社會成員不可或缺的生活技能之一，計算機教學就是努力提升學生的信息技能水平。
然而，目前的中職中職計算機教學中還存在很多的問題，諸如學生基礎差、教學內容相對滯后、教學模式太過單調、理論跟實際嚴重脫節(jié)等問題，必須針對此類問題，積極轉變教學方法、改善教學評價方式、因材施教更新內容，提高中職課堂學習效率。
關鍵詞：中職計算機教學誤區(qū)對策。
當前信息時代，計算機能力已成為新時期社會人員必備的重要技能。
中職計算機教學就是為了能讓中職學校為社會輸送更多的全面復合型人才，然而目前的中職計算機教學還存在很多問題，教學效果還不是很理想，中職學生學習計算機技術的積極性還不高。
作為中職一名計算機教學老師，我們應該清晰認識到當前中職計算機教學課堂當中存在的問題，積極創(chuàng)新觀念、改變教學策略，努力提高課堂學習效率，改善教學質量。
一、中職計算機教學中存在的問題現(xiàn)狀。
1.1中職學生基礎薄弱，水平參差不齊。
隨著國家教育改革戰(zhàn)略的實施，高等院校目前都不斷擴大招生規(guī)模，這就造成了中職院校只能一再降低入學門檻、錄取分數(shù)線偏低、生源質量總體來說較差的尷尬局面，學生進入中職院校以后，由于本身學習基礎就差，學習過程當中缺乏主動積極性，沒有明確的學習目標，這就導致中職學生本身學習能力就比較薄弱，大多存在厭學情緒。
另外這些中職學生可能來自不同的家庭，不同的出身背景、不同的社會經(jīng)歷，導致這些學生計算機基礎水平不均，對計算機學習興趣有較大差異，加之之前的中學學習對計算機認識重視程度本來就存在很大差異，不可避免地出現(xiàn)這些學生的計算機水平參差不齊。
1.2中職教學教材和教學內容相對滯后。
計算機教材是計算機教學信息的最主要來源，是教師教學活動最重要的參考依據(jù)。
但是，由于當前的信息技術發(fā)展飛速，其產品更新?lián)Q代的頻率特別高，而中職計算機教材從編寫、到出版再到發(fā)行，這需要經(jīng)歷一相當長的時間，顯然這樣的計算機教材明顯跟不上時代發(fā)展的步伐，無法滿足社會對計算機應用的需求。
當今中職院校的辦學目標就是為社會培養(yǎng)更多的復合應用型人才，而學生在中職學校里面學到的很多知識都跟社會市場需要產生脫節(jié)，導致其真正走上工作崗位，很難勝任當今的社會工作需求。
口耳相傳，導致畢業(yè)生經(jīng)常會跟學弟學妹們解釋說，學校里面學到的東西根本沒用，這些學弟學妹們也就會在日常的學習過程中，放松了對這些計算機課程的重視程度。
1.3中職課堂教學模式太過陳舊。
盡管目前的大多數(shù)中職院校都將計算機教學環(huán)境由傳統(tǒng)的黑板教學環(huán)境轉變成了網(wǎng)絡教室、多媒體課堂等環(huán)境，但是大部分中職計算機教師仍采用的是傳統(tǒng)的以教師為中心的、口傳心授的教學方式。
導致出現(xiàn)老師在講臺上高談闊論、滔滔不絕，仔細板演反復提示，而學生卻一片茫然，被動地去接受信息，機械地進行操作，獨立思考的機會很少。
這種教學模式下，學生完全是以教師為中心，其自身的學習積極性和主動性很難發(fā)揮出來，更不用提他們的主觀創(chuàng)新意識和創(chuàng)新性思維了。
1.4教學質量評價方式太過單一。
中職計算機課程不僅注重的是理論基礎，更傾向于要求學生具備相當?shù)膶嵺`動手才能，即計算機操作水平。
但就目前的中職院校評價體系而言，依然受到傳統(tǒng)教學觀念的束縛，無論是筆試還是機考方式，其考點依舊還是固定的書本知識。
學生的學習取向就是死記硬背那些書本知識要點就能考試拿高分，其動手能力無法全面考查。
這樣也就背離了中職院校開設計算機課程的初衷，學生在學習過程當中的進步不能在這樣的評價方式中體現(xiàn)出來，這樣極不利于學生計算機應用能力的提高。
1.5理論知識與實踐需要產生脫節(jié)。
重理論輕實踐是我國傳統(tǒng)教育歷來的詬病，雖經(jīng)多次教育改革，但中職院校當中這種理論與實際脫節(jié)的情況仍無明顯改善。
相當多的學生動手能力相對較差，對于計算機的各項基本操作仍不夠熟練，根本不能勝任實際工作對于計算機應用技術的要求。
總結其原因，大致就是可分為3點：其一，中職院校對于計算機上機實踐課程重視程度不高，上機實踐課時安排偏少，學生很難有充足的時間參與到上機操作練習當中;其二，中職院校學生本身由于底子薄，學習態(tài)度本身就不夠端正，心理上對于計算機學習的重視程度不夠;其三，由于教育經(jīng)費等各方面的原因，導致中職院校的計算機設備本身數(shù)量就有限，設備更新頻率比較慢，無法跟上時代發(fā)展的步伐，不能滿足社會發(fā)展的需求。
二、中職計算機教學優(yōu)化策略。
2.1針對不同水平學生，實施因材施教策略。
中職教師應當對于參差不齊的學生水平差異采取不同的教學方式，盡量做到因材施教。
首先，應積極幫助學生樹立正確的學習觀，促使其形成良好的學習習慣，培養(yǎng)其學習主動積極性。
其次，應對不同水平的學生進行分層次教學，對于分層學習的學生提出不同的教學目標和教學要求，來滿足不同層次水平的學生的學習需求，促進其自信心的形成，培養(yǎng)其學習計算機的興趣，努力促進他們全面發(fā)展。
2.2根據(jù)實際需要，更新教學內容，轉變教學模式。
由于當前計算機教學內容的相對滯后，作為中職院校的計算機教師，應在課前充分做好準備，把當前社會上常用的一些計算機操作、應用軟件、系統(tǒng)軟件等加入到課堂教學資源當中，讓學生能與時俱進地學習到計算機技術，讓計算機課堂能延伸到當前的社會需求當中去。
同時還要努力轉變教師的傳統(tǒng)教育觀念，放棄傳統(tǒng)觀念上課堂主宰觀，努力讓學生成為課堂的主體，調動學生的學習積極性。
計算機不是以完成教學目標去死板地傳授知識為主要目的，更重要的的是培養(yǎng)學生的學習能力和動手能力，激發(fā)學生的創(chuàng)新型思維的形成，彰顯出學生的個性。
2.3創(chuàng)新教學評價體系，強化實踐教學。
針對教學質量評價方式太過單一的現(xiàn)狀，應對其進行改革，努力實現(xiàn)計算機學習評價方式多元化。
廣泛收集學生綜合信息，對學生做出全面的、科學的、恰如其分的評價。
另外要結合計算機課程應用性較強的特點，可適當減少理論知識的考核，注重對計算機操作能力的考核。
在此過程當中，還應采取過程性評價與終結性評價方式相結合的方式，對整個學習過程當中的表現(xiàn)進行綜合性評價。
中等職業(yè)教育的目的就是培養(yǎng)更多的全面復合型技術人才，這就需要中職院校應當在日常的教學活動中注重對于學生動手能力的培養(yǎng)。
中職院校應加大硬件投入，給予學生更多的上機操作的機會，加強學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。
將計算機理論教學和上機操作充分結合，讓學生在社會需求的指導下，不斷地在學中做、做中學，對計算機知識融匯貫通，全面發(fā)展。
結語。
中職計算機教育必須要與時俱進，教育主管部門也應對當前形勢有一個清晰的認識。
針對不同層次水平的水平進行因材施教，不斷開拓創(chuàng)新，轉變教學模式，努力提高學生的知識，大力促進其應用動手能力的培養(yǎng)，鼓勵學生在計算機學習當中的創(chuàng)新型思維，為社會輸送更多全面復合型技術人才。
參考文獻。
[1]牛率仁.如何在中職學校計算機教學中滲透德育[j].成才之路.(20)。
[2]葛鵬.淺談計算機教學的方法[j].才智.(32)。
[3]劉燕玲.中職計算機教學與學生可持續(xù)發(fā)展能力的培養(yǎng)[j].考試周刊.(33)。
計算機病毒的危害與防范研究【2】。
計算機技術在很大程度上促進了科學技術和生產力的發(fā)展，給人們生活帶了較大的方便、但層出不窮且破壞性越來越強的病毒卻給計算機系統(tǒng)帶來了巨大的破壞和潛在的威脅，對計算機病毒作了整體概述，介紹了計算機病毒的基本知識，并著重強調了計算機病毒的危害;同時對計算機病毒的防范策略進行了進一步的闡述。
且介紹了計算機病毒概念、分類，分析了未來計算機病毒的發(fā)展，還說明了計算機病毒危害性及預防措施。
1引言。
計算機技術的迅猛發(fā)展，給人們的工作和生活帶來了前所未有的效率和便利。
隨著科技和網(wǎng)絡技術的發(fā)展，病毒的種類越來越多，世界各地每天遭受病毒感染和攻擊事件數(shù)以萬計。
計算機病毒也在不斷升級，非法截取軍事和商業(yè)機密、個人隱私，未授權就會訪問網(wǎng)絡等;病毒肆虐、黑客入侵都是計算機安全面臨的嚴重威脅;病毒已成為困擾計算機系統(tǒng)安全和網(wǎng)絡發(fā)展的重要問題而建立一個安全、便捷的網(wǎng)絡環(huán)境、成為社會各界密切關注的問題。
本文從計算機病毒的概念入手，重點闡述病毒的危害和防范措施，目的在于使大家對其有充分的認識，在網(wǎng)絡運用過程中對計算機病毒的防殺工作有充分的認識，從而達到防范于未然的目的。
2計算機病毒的概念及其特征。
2.1計算機病毒的概念。
計算機病毒是人為制造的，有破壞性，又有傳染性和潛伏性的，對計算機信息或系統(tǒng)起破壞作用的程序。
它不是獨立存在的，而是隱蔽在其他可執(zhí)行的程序之中。
中病毒后，輕則影響機器運行速度，重則死機系統(tǒng)破壞;因此。
病毒給用戶帶來很大的損失，通常情況下，我們稱這種具有破壞作用的程序為計算機病毒。
計算機病毒按存在的媒體分類可分為引導型病毒、文件型病毒和混合型病毒3種;按鏈結方式分類接鏈結方式分類可分為源碼型病毒、嵌入型病毒和操作系統(tǒng)型病毒等3種;按計算機病毒攻擊的系統(tǒng)分類病毒按攻擊的系統(tǒng)可分為攻擊dos系統(tǒng)病毒，攻擊window、系統(tǒng)病毒，攻擊unix系統(tǒng)的病毒，攻擊unix系統(tǒng)的病毒。
如今的計算機病毒正在不斷的推陳出新，其中包括一些獨特的新型病毒暫時無法按照常規(guī)的的類型進行分類，如互聯(lián)網(wǎng)病毒(通過網(wǎng)絡進行傳播，一些攜帶病毒的數(shù)據(jù)越來越多)、電子郵件病毒等。
2.2計算機病毒的特征。
雖然計算機病毒的種類繁多、特征各異，但一般計算機病毒都具有以下特性：
任何病毒只要侵入系統(tǒng)，都會對系統(tǒng)及應用程序產生程度不同的影響。
輕者會降低計算機工作效率，占用系統(tǒng)資源，重者可導致數(shù)據(jù)丟失、系統(tǒng)崩潰。
計算機病毒的程序性，代表它和其他合法程序一樣，是一段可執(zhí)行程序，但它不是一段完整的程序，而是寄生在其他可執(zhí)行程序上的一段程序，只有其他程序運行的時候，病毒才起破壞作用。
病毒一旦其進入電腦后得到執(zhí)行，它就會搜索其他符合條件的環(huán)境，確定目標后再將自身制其中，從而到達自我繁殖的目的、因此，傳染性是判斷計算機病毒的重要條件。
病毒只有在滿足其特定條件時，才會對計算機產生致命的破壞，電腦或者系統(tǒng)中毒后不會馬上反應，病毒會長期隱藏在系統(tǒng)中。
比如說最難忘的是26日發(fā)作的cih，此外還有著名的“黑色星期五”在每逢13號的星期五發(fā)作等等。
病毒一般情況下都附在正常硬盤或者程序中，計算機用戶在它激活之前很難發(fā)現(xiàn)他們，其使用很高編程技巧編程，是一種短小精悍的可執(zhí)行程序，對電腦有著毀滅性的破壞作用;一般沒有用戶主動執(zhí)行病毒程序，但是病毒會在其條件成熟后產生作用，或者破壞程序，擾亂系統(tǒng)的工作等;計算機的非授權運行性是計算機病毒的典型特點，其會在未經(jīng)操作者的許可而自動運行。
除了上述幾點外，計算機病毒還具有持久性、衍生性、不可預見性、欺騙性、針對性等特點。
音樂畢業(yè)論文篇五
課題名稱：淺談莫扎特歌劇的藝術特點和演唱技巧。
沃爾夫岡.阿.莫扎特（1756-1791），奧地利著名作曲家，出生于薩爾茨堡，是18世紀歐洲維也納古典樂派的重要代表人物，也是世界音樂史上少有的“神童”和多產作曲家。莫扎特一生創(chuàng)作了700多部作品，他的著名歌劇作品有《魔笛》、《唐璜》、《費加羅的婚禮》等。
《魔笛》是集歌唱劇之大成的作品，在安紹石編譯的《西洋歌劇名作解識》中，其研究的動態(tài)是從體載上和各個唱段的一些風格，比如，帕帕蓋諾和帕帕蓋娜的維也納風格民謠調和意大利喜歌劇的音調，還有塔米諾和帕米娜的意大利風格的詠嘆調和德意志風格等等。《魔笛》是以德奧歌唱劇形式為主干的歌唱劇，同時也保留了意大利正歌劇、喜歌劇的`因素。其中，夜后的花腔、薩拉斯特羅的宣敘調，塔米娜動人的詠嘆調，帕帕善諾的排蕭和歌聲等等，這些的藝術特點、演唱風格、技巧等，成為國內音樂專業(yè)人士的研究方向。作為一個聲樂專業(yè)的學生，選擇這個題目有利于自己對歌劇的了解，對某個時期，某個作家的作品的演唱風格和演唱技巧處理的一些了解。
選擇這個題目也是為了使大家了解音樂大師莫扎特和其重要的歌劇作品，和怎樣去欣賞業(yè)部歌劇做一個簡單的了解。
1.莫扎特歌劇《魔笛》的藝術特點、演唱技巧、風格。
2.對夜后的花腔、塔米娜動人的詠嘆調、帕帕善諾的排蕭和歌聲的演唱技巧、風格進行分析。
步驟：1.參考相關資料。
2.對譜子的一些特點進行分析。
3.總結提出個人看法的思考。
進度安排：1）11月查詢要關資料。
2）11月28日確定研究方向，繼續(xù)查詢相關資料。
3）12月寫開題報告并作好開題答辯。
4）xx年1月開始正文寫作。
5）xx年3月中旬接受中期檢查。
6）xx年4月修改完善文稿。
7）xx年5月準備參加論文答辯。
[1]《音樂筆記》。
[2]《青年必知藝術知識》。
[3]《西洋歌劇名作解說》。
[4]《西方音樂通史》。
簽名：
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注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導教師和學生本人各保存一份。
音樂畢業(yè)論文篇六
在當下社會，我們使用報告的情況越來越多，報告根據(jù)用途的不同也有著不同的類型。我們應當如何寫報告呢？下面是小編收集整理的音樂畢業(yè)論文開題報告，歡迎大家分享。
音樂教學中培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)的策略研究。
當前依據(jù)新課標的要求，推進素質教育已成為時代的呼喚，成為基礎教育改革和發(fā)展的.必然趨勢。在這項復雜的社會系統(tǒng)過程中，作為學校教育基本組織形式的課堂教學，如果培養(yǎng)提高學生的音樂素養(yǎng)是我們音樂教師當前的首要任務。我們要幫助引導學生從理論法學習、創(chuàng)造、發(fā)展音樂，挖掘音樂的真理與魅力。培養(yǎng)學生對音樂有較高的認知能力和審美能力，加強學生的綜合素質和對外部事物叫深層的感悟能力，使其養(yǎng)成終身學習的能力。此項研究，不但是提高教師和學生素養(yǎng)的需要也是新型社會下學校發(fā)展的需要。
通過研究本課題，使學生形成正確的人生觀、價值觀和審美觀，通過研究這一課題，加強音樂理論教學，在教學中要求教師采取多種教學方法，達成教學目標。提高學生學習音樂的興趣，通過各種形式提倡健康音樂的學習與欣賞，提高音樂教師的素質，發(fā)揮音樂教師的主要作用。
1、研究有效的提升學生音樂素養(yǎng)的課堂教學方法，在音樂教學中注重多元文化的教育。
2、研究整理挖掘有利于學生發(fā)展的優(yōu)秀音樂資源，在音樂欣賞教學中加強學生審美素質教育，提升音樂素養(yǎng)研究策略的有效性。
3、在音樂教學中培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力和實踐能力。開展豐富多彩的第二課堂活動。豐富學生的課外生活，提升音樂素養(yǎng)研究的現(xiàn)實意義。
主要采用的方法：問卷調查統(tǒng)計法、個案研究法、比較研究法、行動研究法、案例研究法。
第一階段：
1、明確實驗目的，搜集相關資料。
2、制定研究方案，組織研討。
3、通過認真學習，觀看《音樂課程標準》等書籍。
提供研究參考、借鑒。
具體時間為：20xx年9月——20xx年10月。
第二階段：
1、抽查，了解圍繞課題在所教班級實踐操作。
2、分工明確及時展開研究工作。
3、同課頭研討、展示，兌現(xiàn)分析。
4、結合第二課題開展興趣小組活動進行展演。
具體時間為：20xx年10月——20xx年12月。
第三階段：
1、圍繞教材開展一系列與課題相關的音樂教學活動。
2、課題歸納總結。
3、收集，整理資料對課題研究進行全面總結，撰寫課題報告。
4、定期學習交流，互相聽課，組織藝術實踐活動。
5、總結報告。
具體時間為：20xx年1月——20xx年6月。
傳統(tǒng)教學形式與現(xiàn)行的教學模式的碰撞，學生及社會思想的改變，課題的研究會有一些困難，但是課題經(jīng)過一年的研究，學校領導的重視及各項配合再加上全體課題組人員，相信一定客服各種困難，取得良好的成績。我們也將此研究報告及課件，調查結果，課案，表格等形式把結果予以展示。
音樂畢業(yè)論文篇七
選題的依據(jù)和意義：有著悠久的歷史傳統(tǒng)中華民族音樂，是中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分。古典吉他被譽為同鋼琴、小提琴并列的世界三大樂器之一。被認為是吉他藝術的最高形式。古典吉他細膩而多變的音色，豐富的和聲，對不同時期、不同風格不同民族的能詮釋自如。近年來，不少國內外的吉他演奏家都為古典吉他改編過中華民族音樂，其中不少作品取得了很高的藝術成就享譽國內外，不僅為古典吉他的曲目風格拓寬了方向，也為中華民族音樂的傳播起到了積極的作用。順應這種形式，需要總結古典吉他演奏中華民族音樂的實踐，并探索其中的規(guī)律，為將更多的中華民族音樂改編為古典吉他曲和創(chuàng)作帶有中華民族音樂特色的古典吉他曲提供參考。
（一）中華民族音樂的特點和風格。
1、中華民族音樂的形態(tài)。
2、中華民族音樂的種類和特點。
（二）古典吉他的特點。
1、古典吉他的音色，和聲等特點。
2、古典吉他的演奏技巧特點。
3、古典吉他不同民族曲目風格的`列舉。
（三）分析古典吉他演奏中華民族音樂的實踐。
1、列舉古典吉他演奏中華民族音樂的樂曲。
2、分別對樂曲改編前后的各種特點進行分析，對比，從而剖析古典吉他演奏中華民族音樂的可行性和特點。
3、依據(jù)分析探討古典吉他演奏中華民族音樂的實踐規(guī)律。
擬達到的目的：通過總結古典吉他演奏中華民族音樂的實踐，并探索其中的規(guī)律，為將更多的中華民族音樂改編為古典吉他曲和創(chuàng)作帶有中華民族音樂特色的古典吉他曲提供參考。進而促進古典吉他曲目風格的發(fā)展，并通過古典吉他演奏的中華民族音樂促進中華民族音樂的傳播。
方法：
1、到圖書館或上網(wǎng)查詢相關資料，并下載曲目和曲譜。
2、總結歸納與同學交流，并視奏相關曲目。
3、由論文指導老師指導并與同學討論。
步驟：
1、收集與題目相關資料。
2、與論文指導老師交流進行論文寫作的展開。
3、歸納總結研究結果，撰寫論文。
研究工作進展計劃：
20xx年3月收集論文資料，開始寫初稿。
20xx年4月-5月完成論文初稿，接受中期檢查。
20xx年5月修改、完成論文定稿。
20xx年6月完成論文《古典吉他演奏中華民族音樂的實踐》的撰寫。
音樂畢業(yè)論文篇八
音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在任何音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態(tài)。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調聲覺的聲波運動，而是通過內在的情感動態(tài)形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗。音樂表演的二度創(chuàng)造，就是通過表演者對音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的動態(tài)結構以生命的形式，即充滿著豐富情態(tài)意味的音樂運動。
主要內容：
音樂是一種表演藝術，在表現(xiàn)方式上與非表演藝術很不相同。而音樂表演藝術則不同，他必須通過表演這個環(huán)節(jié)，才能把藝術作品傳達給欣賞者，實現(xiàn)藝術作品的審美價值。而音樂表演中根據(jù)藝術表現(xiàn)的需要，使表演者的對于投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實情感作為種子，同時它又是經(jīng)過提煉，升華了的`與音樂中的情感內涵融為一體的。應該說，只有這種藝術化了的情感，才是音樂表演所需要的。
主要問題：
1、什么是音樂表演藝術及意義。
2、音樂的表現(xiàn)與精神性內涵。
3、音樂表演的二度創(chuàng)造本質——情感體驗。
4、音樂表演的情感體驗——投情。
5、音樂表演—賦予情感以生命。
6、音樂表演中審美情感的體驗。
7、對于音樂表演者的技巧與表現(xiàn)統(tǒng)一的要求。
步驟：
1、大量閱讀古箏方面的文獻和著作;。
2、找出有價值的課題;。
3、依據(jù)論題精確尋找相關資料;。
4、論文撰寫;。
5、在老師的知道下進行修改;。
6、定稿并準備論文答辯。
措施：
1、在圖書館和上網(wǎng)查閱相關資料文獻;。
2、真理原有資料;。
3、請教知道老師，與同學交流探討本論題。
進度安排：
1、xx年11月-12月初：查閱相關的資料;。
2、xx年12月中旬：確定選題;。
3、xx年12月底：寫開題報告并準備開題答辯;。
4、xx年1月-3月：開始正文協(xié)作，完成初稿;。
5、xx年3月-4月：修改完善文稿;。
6、xx年5月：論文答辯。
[1]王次沼著:《音樂美學通論》人民音樂出版社。
[2]修海平,羅小平著:《音樂美學基礎》上海音樂出版社。
[3]蘇珊郎格:《情感與形式》中國社會出版社。
音樂畢業(yè)論文篇九
音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在任何音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態(tài)。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調聲覺的聲波運動，而是通過內在的情感動態(tài)形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗。音樂表演的二度創(chuàng)造，就是通過表演者對音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的動態(tài)結構以生命的形式，即充滿著豐富情態(tài)意味的音樂運動。
主要內容：
音樂是一種表演藝術，在表現(xiàn)方式上與非表演藝術很不相同。而音樂表演藝術則不同，他必須通過表演這個環(huán)節(jié)，才能把藝術作品傳達給欣賞者，實現(xiàn)藝術作品的審美價值。而音樂表演中根據(jù)藝術表現(xiàn)的需要，使表演者的對于投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實情感作為種子，同時它又是經(jīng)過提煉，升華了的與音樂中的情感內涵融為一體的。應該說，只有這種藝術化了的情感，才是音樂表演所需要的。
主要問題：
1、什么是音樂表演藝術及意義。
2、音樂的表現(xiàn)與精神性內涵。
3、音樂表演的二度創(chuàng)造本質——情感體驗。
4、音樂表演的情感體驗——投情。
5、音樂表演—賦予情感以生命。
6、音樂表演中審美情感的體驗。
7、對于音樂表演者的技巧與表現(xiàn)統(tǒng)一的要求。
步驟：
1p大量閱讀古箏方面的文獻和著作;。
2p找出有價值的課題;。
3p依據(jù)論題精確尋找相關資料;。
4p論文撰寫;。
5p在老師的知道下進行修改;。
6p定稿并準備論文答辯。
措施：
1p在圖書館和上網(wǎng)查閱相關資料文獻;。
2p真理原有資料;。
3p請教知道老師，與同學交流探討本論題。
進度安排：
1pxx年11月-12月初：查閱相關的資料;。
2pxx年12月中旬：確定選題;。
3pxx年12月底：寫開題報告并準備開題答辯;。
4pxx年1月-3月：開始正文協(xié)作，完成初稿;。
5pxx年3月-4月：修改完善文稿;。
6pxx年5月：論文答辯。
[1]王次沼著：《音樂美學通論》人民音樂出版社。
[2]修海平羅小平著：《音樂美學基礎》上海音樂出版社。
[3]蘇珊郎格：《情感與形式》中國社會出版社。
簽名：xx。
簽名：xx。
注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導教師和學生本人各保存一份。
音樂畢業(yè)論文篇十
聲樂作為一門表演藝術對歌唱主體而言是演唱者內心情感、認識、需求以歌曲為載體的情感輸出，情感的接受對于欣賞者而言可以獲得一定程度的情感和精神愉悅，也能使緊張的心理壓力在一定程度上得以緩解。
這是因為演唱的過程是演唱者通過歌曲與聽眾進行的情感和心理世界交流的過程，在演唱中演唱者必須使自己的內心世界與歌曲感情完美統(tǒng)一，才能感染聽眾，使聽眾與作品產生情感的雙重共鳴。本文將以演唱過程中的情感表達作為主要的討論課題，探討歌唱者從以下幾個方面入手，從而在演唱過程中能良好的表達歌曲的內容和情感，并將這種情感帶給聽眾，以收到良好的歌唱效果。
一、理解歌曲的內涵。
解作品的內涵，是演唱者二度創(chuàng)作的基礎。
我們在演唱每一首歌曲前，應對它的行腔和抑揚頓挫進行一番研究，合理地安排各種強弱變化，使演唱有起伏，字詞清晰分明，以利于歌曲的表現(xiàn)。如在演唱歌劇《江姐》中的《紅梅贊》時，如果不去分析歌詞的內涵，而僅僅從字面上理解贊頌紅梅的品格，就無法表現(xiàn)作品的真正內涵，只有通過深入了解,理解江姐對紅梅的贊美,歌頌革命者對革命的忠貞，傲對反動派以及對革命必勝的信心,才能把歌曲的味道唱出來。
一首歌曲的感情體驗，一般從歌的局部分析理解入手，到歌曲整體概括掌握，既有感性的形象認識，又有理性的邏輯綜合，并在反復的藝術實踐中加深認識而不斷完善的。有了理解才能感受，有了感受才能有感而發(fā)，有感而唱，以情動人。
歌詞所具有的文學性使它表現(xiàn)的內容具體明確，而這個具體內容往往是歌詞的情感基礎。例如《黃水謠》中“黃水奔流向東方，河流萬里長，水又急，浪又高，奔騰叫嘯如虎狼”。應該用較強的聲音唱得起伏有力，而河水奔流的動態(tài)感要鮮明地體現(xiàn)在節(jié)奏的強弱交替和起伏翻騰的旋律上。
士們的激情。
二、科學運用音色。
我們的民族唱法一貫強調歌曲要唱情，所謂的“絲不如竹，竹不如肉”是對歌唱傳情的生動描述。為什么情感的表現(xiàn)對歌唱如此重要呢?徐大椿說：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情尤重。蓋聲者眾曲之所盡同，而情者一曲之所獨異，不但生旦丑凈，口氣各殊，凡忠義奸邪，風流鄙俗，悲歡思慕，事各不同，使詞雖工妙，而于曲子相背，不但不動人，反令聽眾索然無味?！?BR> 就是說，歌唱的方法不但要講究聲，更應重視情感的表現(xiàn)。每個演唱者都有不同的聲音，在演唱同一首作品時，不同的聲音對作品的表現(xiàn)有著不同的韻意。
演唱者不僅要有美妙的聲音，還要有駕馭各種聲音和音色變化的能力，這點尤為重要。我們不能用渾厚、雄壯的聲音，去代替明亮、華麗、輕巧的聲音。對作品進行二度創(chuàng)作時，要對聲音有一個研究、設計和想象的過程。
如唱一首抒情柔美而又輕巧的歌曲時，要用甜美清脆的花腔來表現(xiàn)作品，我們把這樣的聲音比喻成“透明的露珠”、“春夜的雨滴”、“大珠小珠落玉盤”、“百靈鳥”等等。那么如何來表現(xiàn)歌曲的情感呢?李漁說：“唱曲宜有曲情。曲情者，曲中之情節(jié)也。
解明情節(jié)，知情意之所在，則唱出口時，儼然此種神情，問者是問，答者是答，悲者黯然魂消而不致反有喜色，歡者怡然自得而不見稍有悴容;且其聲音齒頰間，各種具有分別，此所謂曲情是也”。再好的聲音，缺少了真實的情感，歌聲也是蒼白無力的。
三、創(chuàng)設情感.進入角色。
在聲樂演唱時藝術想象是十分重要的，與純音樂作品不同是，聲樂藝術既有曲又有詞，是音樂與文學語言相結合的藝術，和文學語言的關系十分密切。由于文學語言的幫助，聲樂具有思想的細膩性和情感的確定性等特點，這是其他藝術所不及的語言本身就具有傳達和表現(xiàn)思想感情的功能，可以直接傾訴內心所體驗的每一種情感。
藝術歌曲的表演和其他表演創(chuàng)作一樣，始于想象，從閱讀作品、熟悉角色開始，演唱者都需要進行藝術想象，以便最終進入角色。如《美麗的草原我的家》這首歌曲，就具有濃郁的蒙族民歌遼闊、抒情、悠揚的特點。在演唱這首歌曲時，首先根據(jù)自己的理解總結出蒙族民歌的特點，想象一望無際的大草原，綠浪碧波，牛羊成群的美麗景色，這樣就容易使我唱出歌曲的.風格。演唱者不僅要完美的運用發(fā)音，更要有令人沉醉的情感抒發(fā)。
四、融入有個性的歌唱。
歌唱家獨具個性的演唱，使同一個音樂作品產生了迥然不同的情感，使我們感受到演唱所具有的魅力。就拿流行音樂來說吧，許多流行歌手的發(fā)音遠遠沒有專業(yè)歌手的發(fā)音聽上去飽滿、圓潤，但是為什么又有那么多的人喜歡呢?那就是因為他們在歌唱中融入了情感與個性。比方說流行歌手周杰倫吧，他唱的歌從專業(yè)角度看，發(fā)音不清楚是演唱中的一大忌，但是他的歌唱出了自己的個性，唱出了周式風格，受廣大群眾的喜愛。
五、要把握好作品高潮的處理。
歌曲作品一般因篇幅較小而容量有限，但同樣有可能存在著情緒的起伏和變化。在有些歌曲，特別是創(chuàng)作歌曲中，作者為了使主題更為突出，安排了一個情緒的最高點，即“高潮”，它通常都安放在全曲后部或結尾。高潮是歌曲情緒最集中、最具表現(xiàn)力的重點，在演唱時處理高潮應該根據(jù)自己的條件，在聲音力度上給高潮的出現(xiàn)留出充分的余地以突出高潮。
在演唱藝術歌曲過程中，要讓幾個音樂符號去讓觀眾感動，讓觀眾明白作品所表現(xiàn)的內涵，是離不開演唱者對音樂形象的塑造的。例如：賀綠汀的《嘉陵江上》這首歌高潮前的“我必須回去，從敵人的槍彈底下回去”，到“把我打勝仗的刀槍，放在我生長的地方”，一句比一句的感情表達強烈，每一句尾處感情延留雖然是強的，但語勢和感情先現(xiàn)要求時，下句先現(xiàn)只能利用休止和氣口，不能侵入上句句尾。
感受文化、感受生活、提高素質修養(yǎng);依據(jù)作品的思想內涵合理設計情境、心態(tài)、眼神情態(tài)、表演舉止,運用豐富的聲音色彩,展現(xiàn)作品的風格特色,排除一切與演唱無關的因素,融入作品,把“以情化聲,聲情合一”作為自己追求的表演境界。
真正理解作品傳達的思想內涵,把觀眾的情感積累調動到不得不發(fā)的最高峰,激發(fā)痛快淋漓的情感宣泄,最大限度地引發(fā)內心共鳴,達到預期的審美目的,贏得觀眾發(fā)自內心的喝彩。
音樂畢業(yè)論文篇十一
目錄。
中文摘要。
關鍵詞。
英文摘要。
英文關鍵詞。
緒論。
一、本課題研究的動機及思路。
二、本課題研究的相關現(xiàn)狀。
三、擬解決的主要問題。
第一章意境及其存在方式。
第一節(jié)意境概念界說。
一、什么是意境。
二、中國意境意象理論。
三、意境的存在因素。
第二節(jié)音樂意境界說。
一、音樂意境概念。
二、音樂意境主要觀點。
第三節(jié)音樂意境的存在因素。
一、客體存在。
二、主體意向作用。
三、意象催生與外化。
四、音樂意境的開放性。
第二章意境在音樂表演中的生成條件。
第一節(jié)表演主體外部條件。
一、環(huán)境對表演者的影響。
二、語境對表演者的影響。
三、修養(yǎng)對表演者的影響。
第二節(jié)表演者與技巧。
一、技法的基礎地位。
二、音樂表演能力。
三、藝術和技術之關系。
第三節(jié)表演者與理解。
一、“視界融合”到“自我理解”
二、構成表象到立意。
三、意境的生成。
第三章音樂意境生成的多樣性和豐富性。
第一節(jié)不同作品的意境差異。
一、體裁的不同。
二、題材的不同。
三、表演立意的不同。
第二節(jié)相同作品的'意境差異。
一、作品的原作與文本。
二、共性與個性。
三、案例分析。
第三節(jié)表演者的文化認同差異。
一、作為表演者的文化身份。
二、作為音樂作品的文化特征。
三、不同音樂文化的理解和體驗。
第四章音樂表演意境生成的基本方式。
第一節(jié)練習階段的意境培養(yǎng)。
一、音樂語言到喚起表象。
二、意象形成的創(chuàng)造性。
三、意象組合與意境營造。
第二節(jié)表演階段的意境營造。
一、規(guī)定情景。
二、物我兩忘。
三、真我與假我。
第三節(jié)反思狀態(tài)下的意境再造。
一、自我反思。
二、外界評價。
結語。
參考文獻。
致謝。
音樂畢業(yè)論文篇十二
隨著社會的高速發(fā)展，人們生活水平的提高，文化多元化大融合，于是對音樂的欣賞和需求都產生了很大的變化，以下是“音樂教育系畢業(yè)論文”希望能夠幫助的到您！
1.學生方面存在的問題。
由于高師音樂教育在招生方面對專業(yè)的特殊要求以及文化錄取分數(shù)線的低“門檻”，相當一部分學生或藝術天賦不足，或專業(yè)素質低下，或文化基礎不實，或學習能力欠缺。這部分學生在畢業(yè)論文(設計)教學環(huán)節(jié)中表現(xiàn)出來的問題主要體現(xiàn)在以下幾個方面：
(1)文化水平低。由于學生入學時的文化錄取分數(shù)很低，在大學四年中又不太注重自身在文化素養(yǎng)方面的全面提高。在論文寫作中，文不對題、中心思想不明確、框架結構混亂、語法邏輯、遣詞造句、標點符號等文理性錯誤頗多，論文質量無從談起，給指導老師從精神、時間、精力等方面帶來沉重的負擔。
(2)專業(yè)基礎差。也是由于入學時的基礎問題，在四年的學習中專業(yè)理論和技能都很一般。論文選題很茫然，不知自己該寫什么，能寫什么，在選題上讓指導老師也很為難。
(3)創(chuàng)新意識薄弱?？蒲姓撐谋旧碜钅荏w現(xiàn)一個人的創(chuàng)造性思維，對事、對人、對物必須要具有自己的觀點和認識，然而我們的學生恰巧在這一點上是最薄弱的。一篇文章中大多是采用別人的東西，“嚼別人已經(jīng)嚼過的饅頭”，缺少自己的真知見酌。
(4)缺乏寫作常識。學生平時除練琴、上課、完成老師布置的作業(yè)外，很少有意識鍛煉自己的寫作能力。對論文寫作常識既不了解，又不學習，更不實踐，“平時不磨刀，戰(zhàn)時刀不快?！?BR> (5)學習態(tài)度不端正。學生能力有限，加之惰性思想，不想花力氣獨立完成寫作，只好走捷徑，采取寫一點，抄一點，拼拼湊湊，粘粘貼貼的辦法，好歹完成任務，蒙混過關。更有甚者，索性采用“拿來主義”，抄襲、下載、剽竊，把別人已經(jīng)發(fā)表過的文章原封不動地照搬過來，換成自己的名字。雖然校方三令五申，論文指導老師一再提醒，但學生在寫不出、“造”不出、“憋”不出一篇論文時，非常規(guī)行為還是屢禁不止。
2.指導老師方面存在的問題(1)由于主觀方面的原因，相當一部分學生在畢業(yè)論文(設計)中態(tài)度不端正，工作不積極、不主動，能力低下等。指導老師雖然很盡心，很負責，但總不能由老師代替學生寫作。無奈，只能督促其完成任務即可。
(2)從客觀方面看，院系師資力量不夠，指導學生過多，指導老師時間、精力有限，心有余而力不足。對學生論文寫作中的抄抄寫寫、拼拼湊湊、粘粘貼貼也只能采取“睜一只眼，閉一只眼”的態(tài)度，馬馬虎虎，得過且過。
(3)個別指導老師職業(yè)道德不夠規(guī)范，對工作不認真，對學生不負責，不愿在該項工作上花費自己過多的時間和精力。以學生水平能力為由，為學生畢業(yè)論文(設計)中的`抄襲、剽竊、下載等學術不端行為開綠燈，放任自流。
3.教學管理方面存在的問題。
(1)在學生本科四年的學習過程中，教學管理部門與教學院系對畢業(yè)論文(設計)教學環(huán)節(jié)重視不夠，不開有關方面的課程，平時也不對學生進行論文寫作方面的計劃培訓與有效指導。由于從宏觀方面忽視了學生專業(yè)技能、理論、文化等人文素養(yǎng)的平衡發(fā)展與全面要求，導致了學生重專業(yè)技能、輕理論文化的片面思想與行為。因此，學生在畢業(yè)論文(設計)中的不良現(xiàn)象與非常規(guī)行為也就不足為怪了。
(2)教學院系在組織畢業(yè)論文(設計)工作過程中，由于整個流程還不夠規(guī)范，各項制度還不夠健全，特別是在制度的監(jiān)督、監(jiān)控等管理方面要求不夠嚴格，造成了個別論文指導老師對教學的不認真，對學生的不負責，學生對論文寫作態(tài)度的不端正、不嚴肅。因此低水平、低質量的畢業(yè)論文也就應運而生了。
筆者對上述這一系列質疑是持否定態(tài)度的。筆者認為：作為一個教學環(huán)節(jié)、一種教學方法和手段，其實效性應該最大限度地為實現(xiàn)人才培養(yǎng)與教學目標發(fā)揮作用。假如這一環(huán)節(jié)、方法和手段是在務虛，就沒有實際意義了。從實質上已不能為實現(xiàn)人才培養(yǎng)與教學目標發(fā)揮作用，或不能完全發(fā)揮作用，那我們就應該對其環(huán)節(jié)、方法和手段進行改革，用更為科學、合理、有效的環(huán)節(jié)、方法和手段取而代之。
三、改革思路與設想。
目前中小學基礎音樂教育和社會對高師音樂教育所培養(yǎng)的人才最起碼具有五個方面的要求：
1.專業(yè)技能強(包括唱歌、跳舞、彈琴或其他樂器的熟練演奏等)。
2.專業(yè)理論好(應具備一定的作曲、編配、電腦音樂制作、鍵盤即興伴奏能力以及對古今中外音樂史的深入了解和較高的音樂鑒賞能力)。
3.文化素養(yǎng)高(應具備較好地朗讀、寫作、書法、口才等文學功力及一定的文化修養(yǎng))。
4.教育技術精湛(應具備教育理論扎實、教學方法新穎、教學手段先進，特別是計算機、多媒體等高科技手段在教學中的合理應用能力等)。
5.實踐能力全面(應具備組織策劃文藝演出、排練指揮合唱、創(chuàng)編節(jié)目和舞蹈的能力等)。
要想使我們培養(yǎng)的學生都能夠很全面地達到上述五項要求和目標，絕非一件容易的事。這就要求我們必須從人才培養(yǎng)方案、教學計劃、課程設置、特別是對學生的畢業(yè)考核與評價機制等方面緊密結合教學與培養(yǎng)目標來進行。
筆者設想：根據(jù)上述中小學基礎音樂教育和社會對高師音樂教育人才培養(yǎng)的要求、目標，是否可以采用對學生專業(yè)技能、專業(yè)理論、文化素養(yǎng)、教育技術、藝術實踐能力等進行最終畢業(yè)考核與評價的機制替代現(xiàn)有的畢業(yè)論文(設計)教學環(huán)節(jié)。如：
(1)對學生專業(yè)技能的畢業(yè)考核與測評，可以放在第七學期期末進行。為節(jié)約人力、物力和財力，提高工作效率，可用畢業(yè)考試替代期末考試。屆時院系可組織相關專業(yè)的老師與專家對學生唱歌，跳舞、彈琴或器樂演奏等進行全面的綜合評價。
(2)對學生專業(yè)理論的畢業(yè)考核與測評，也可在第七學期期末進行?？刹捎霉P試方式，從歌曲寫作、小樂隊及鼓號隊編配、曲式與作品分析等內容進行，屆時可組織相關專業(yè)的老師與專家對其進行全面的綜合評價。
(3)對學生文化素養(yǎng)的畢業(yè)考核與測評，可放在第八學期期中進行。除采用原畢業(yè)論文(設計)教學環(huán)節(jié)中合理的部分，讓學生用小論文的形式寫出對中外古今音樂史及對音樂鑒賞、音樂美學方面的感想、體會外，還要對學生朗讀、寫作、口頭表達能力等進行全面的綜合評價。
(4)對學生教育技術的畢業(yè)考核與測評，可放在第七學期期末，結合教育實習，讓學生采用講課的方式進行。屆時院系可組織相關教師，特別是來自一線的中小學老師聽課，對學生教育理論、教學方法、教學手段，特別是計算機、多媒體在音樂教學中的合理應用能力等進行全面的綜合評價。
(5)對學生藝術實踐能力的畢業(yè)考核與測評，可放在第八學期期中進行?？刹捎卯厴I(yè)文藝晚會形式，組織相關專業(yè)的老師與專家，對其參與態(tài)度、組織策劃能力、排練指揮合唱及小型樂隊、創(chuàng)編節(jié)目和舞蹈的能力等進行全面的綜合評價。
筆者認為：通過上述對學生專業(yè)技能、專業(yè)理論、文化素養(yǎng)、教育技術以及藝術實踐能力方面的畢業(yè)考核與評價，可以最大限度地讓教育者和被教育者都明確自己的“主攻”方向是什么，在教學中可以圍繞人才培養(yǎng)的教學目標從各方面做出不懈的努力和奮斗。而最大的好處是避免了目前在畢業(yè)論文(設計)這一教學環(huán)節(jié)中的弄虛作假和形式主義，避免了人力、物力、財力、時間等方面的資源性浪費，提高了教學效率，提高了教學質量，對學生實用、對中小學基礎音樂教育實用，對社會實用。
音樂畢業(yè)論文篇十三
［摘要］隨著音樂的飛速發(fā)展，音樂與人類的關系越來越密切，現(xiàn)代人的生活已經(jīng)離不開音樂。但很多人并不明白到底什么是音樂，音樂學這一學科又是怎樣的。本文就音樂與音樂學這兩個名詞用自己的理解進行了闡述。
［關鍵詞］音樂音樂學。
說到“音樂”，可謂眾所周知，它是和我們的生活密切相關的，甚至可以說我們的生活是離不開音樂的，因為我們需要它來抒發(fā)我們內心世界的情感，陶冶我們的情操，豐富我們的業(yè)余生活和精神世界。但提及“音樂學”，這一名詞可能一般人就說不大清楚了，那么到底什么是“音樂學”，音樂與音樂學之間又是怎樣的關系呢？接下來就談談我個人的淺薄認識。
說“音樂”，我想把“音”與“樂”分開來講。音是由物體震動產生的聲音，通過聲波傳送到人的耳朵里而產生的一種聽覺感受，分為樂音和噪音兩種：物體作有規(guī)則的震動時所發(fā)出的聲音為樂音；物體作無規(guī)則的震動時所發(fā)出的聲音為噪音。樂是把樂音按照一定的規(guī)律或方法（包括音高、節(jié)奏等）將其排列、組合起來，通過人聲或是樂器表現(xiàn)出來，引起聽者的共鳴，以達到表達人的思想，傳達情感的目的。以前很多書中只把樂音界定在音樂的范疇內，說“音樂都是由樂音組成的”。而事實上在現(xiàn)在的音樂中，尤其是在流行音樂中，為了追求一些特殊的音響效果，噪音也被拿來使用，而且效果也不錯，只是它的使用頻率很低，偶爾應用而已。所以可以說，音樂是人類用以抒發(fā)內心感受、表達思想情感、陶冶精神世界的一種重要工具。是藝術，更是一個學科領域。
音樂起源于大自然的天籟之音和人們的勞動，曾有人專門搜集大自然中的各種動物的叫聲、風聲、流水聲等組合在一起，給人以心曠神怡、清新自然、返樸歸真的享受；而我們祖先在勞動的時候為了力量的集中和凝聚，也為了在勞動中愉悅身心，自然不自然的發(fā)明了勞動號子，后被收集整理歸類為勞動號子，也類似于現(xiàn)在的原生態(tài)民歌，再到現(xiàn)在的新民歌……因此可以說音樂的歷史是伴隨著自然界和人類的產生就開始的，發(fā)展至今，已有了很多種音樂形式。比如用人聲來表現(xiàn)音樂（即聲樂），也就是人們常說的唱歌，包括獨唱、齊唱、合唱、對唱、小組唱、表演唱等等；還有用器樂表現(xiàn)的音樂，包括鍵盤樂，例如鋼琴、電子琴、手風琴、雙排鍵管風琴等；管樂：長號、小號、單簧管、雙簧管、長笛、短笛、太陽號等等；弦樂：古箏、二胡、琵琶、古琴、吉它等；打擊樂：鑼、鼓、镲、沙錘等等。
那么，在發(fā)展和應用的過程中必然會出現(xiàn)這樣或那樣的問題，如何面對這些問題，解決這些問題，就成了音樂愛好者和音樂學者們的研究對象，也就是我們所說的――音樂學。音樂學，musicology，是研究音樂的所有理論學科的總稱。音樂學的總任務就是透過與音樂有關的各種現(xiàn)象來闡明它們的本質及其規(guī)律。如研究音樂與意識形態(tài)的關系，有音樂美學、音樂史學、音樂民族學、音樂心理學、音樂教育學等；研究音樂的物質材料的特點的，有音樂聲學、律學、樂器學等；研究音樂形態(tài)及其構成的，有旋律學、和聲學、對位法、曲式學等作曲技術理論；還有從表演方面來考慮的，如表演理論、指揮法等。
音樂學可以說是人文科學的一部分，是研究音樂學中普遍存在的問題學科，它的研究對象與范圍很廣，如構成音樂的物質材料和對它的感知過程與人；音樂的歷史與發(fā)展和演變；以及物理的、心理的、美學的、文化的等知識領域的相關內容等。總之，有關音樂的一切事物及學術領域均是音樂學的研究對象，都是音樂學所要研究和解決的問題。
這門學科的確立迄今大概有二百多年，是一門年輕的學問?！耙魳穼W”被作為音樂學術研究領域的總稱確定下來是在1885年奧地利音樂學家阿德勒（g、adler）發(fā)表了《音樂學科的領域、方法和目標》一文以后，將隸屬音樂學的各種門類劃分為兩大部門，第一部門為歷史音樂學，包括音樂通史與各種專業(yè)史；第二部門為系統(tǒng)音樂學，包括可應用于音樂不同領域的法則，如研究和聲、節(jié)奏、曲調的法則，音樂美學與音樂心理，音樂教育學與教學法，對音樂民族學及民俗學的比較研究等。另外又列出這兩個部門的輔助學科，如歷史部門的文獻學、傳記學、史學、文學史、啞劇及舞蹈史等；體系部門的音響學、生理學、邏輯學等等。它的分類法成為以后德奧系統(tǒng)音樂學分類的基本依據(jù)。
綜上所述，音樂與音樂學之間就必然形成了一種互相依存、共同發(fā)展的關系。音樂的發(fā)展給音樂學提供了更廣泛的研究內容和題材；而借助于音樂學的研究，解決了音樂中的問題，音樂才會以更加迅猛的速度進步、輝煌，為人類社會精神文明的進步作出重大貢獻，讓人類的心靈世界多姿多彩。
讓我們共同努力，在音樂的世界中盡情暢游，學好音樂，學好音樂學，為人類音樂的美好未來而獻己所能。
【參考文獻】。
[1]蔡際洲。音樂學[m]。中央音樂學院出版社。
[2]百度百科。
音樂畢業(yè)論文篇十四
關鍵詞。
英文摘要。
英文關鍵詞。
緒論。
一、本課題研究的動機及思路。
二、本課題研究的相關現(xiàn)狀。
三、擬解決的主要問題。
第一章意境及其存在方式。
第一節(jié)意境概念界說。
一、什么是意境。
二、中國意境意象理論。
三、意境的存在因素。
第二節(jié)音樂意境界說。
一、音樂意境概念。
二、音樂意境主要觀點。
第三節(jié)音樂意境的存在因素。
一、客體存在。
二、主體意向作用。
三、意象催生與外化。
四、音樂意境的開放性。
第一節(jié)表演主體外部條件。
一、環(huán)境對表演者的影響。
二、語境對表演者的影響。
三、修養(yǎng)對表演者的影響。
第二節(jié)表演者與技巧。
一、技法的基礎地位。
三、藝術和技術之關系。
第三節(jié)表演者與理解。
一、“視界融合”到“自我理解”
二、構成表象到立意。
三、意境的生成。
第三章音樂意境生成的多樣性和豐富性。
第一節(jié)不同作品的意境差異。
一、體裁的不同。
二、題材的不同。
三、表演立意的不同。
第二節(jié)相同作品的意境差異。
一、作品的原作與文本。
二、共性與個性。
三、案例分析。
第三節(jié)表演者的文化認同差異。
一、作為表演者的文化身份。
二、作為音樂作品的文化特征。
三、不同音樂文化的理解和體驗。
第一節(jié)練習階段的意境培養(yǎng)。
一、音樂語言到喚起表象。
二、意象形成的創(chuàng)造性。
三、意象組合與意境營造。
第二節(jié)表演階段的意境營造。
一、規(guī)定情景。
二、物我兩忘。
三、真我與假我。
第三節(jié)反思狀態(tài)下的意境再造。
一、自我反思。
二、外界評價。
結語。
參考文獻。
致謝。
音樂畢業(yè)論文篇十五
[摘要]在素質教育大力推行的今天，我們看到文化課方面日新月異的變化，然而在音樂教育方面還有很多不足和落后的地方，從調研中發(fā)現(xiàn)，音樂課教學嚴重存在著：素質教育觀念不明確，音樂課不受重視，占課現(xiàn)象時有發(fā)生，教法落后，目標單一等問題。作為教師的我們，應該用創(chuàng)新音樂教育的思想來作為工作的指導思想，真正讓學生去認知并喜愛音樂，學好音樂。在教學方法上采取以興趣教學為主多種教學方式結合的方式，徹底深入素質教育的核心，革新我們以往的音樂教育模式。
[關鍵詞]創(chuàng)新教育認知音樂教學方法。
確實需要改變了！——馬克思在形容文藝復興時期時說。今天我們傳統(tǒng)的音樂教育也確實需要改變了！音樂是“技術”也絕對不是技術，如果一個掌握了這門“技術”卻從未學過自然，不能欣賞大自然美的人，他能寫出《田園交響曲》嗎？答案是絕對不可能的。貝多芬說：“音樂當使人類的精神迸出火花?！比祟惥窬辰绲母叩?，決不是單純技術訓練的結果，必須有豐富的人文知識和相當?shù)目茖W知識作為基礎，必須有切實而充分的社會生活作背景。沒聽說音樂史上哪位大師是因為僅僅學習音樂而成為大師的。冼星海在巴黎勤工助學成績突出而獲獎，老師問他需要什么獎勵，他說：“飯票?！边@是他艱苦生活的印證。正因為他對中國人民的悲慘生活有著切身的體驗，他才寫出了不朽作品《黃河大合唱》。但是，如果沒有音樂教育的啟蒙，音樂基礎的學習，任何人都不可能成為音樂家，必須“技術”與素質完美的結合，才是音樂教育的核心。在素質教育為主的今天，縱觀我們的音樂教育，走進音樂課講堂，還是有很多與素質教育脫節(jié)的教育形式，教法，觀念，還有很多需要我們改變和創(chuàng)新的地方。
筆者通過幾年的音樂教學的研究，總結出四條創(chuàng)新音樂教育的方式與方法：
聯(lián)合國教科文組織在《學習：內在財富》報告中指出：“教育的任務是讓每個人發(fā)展自己的才能和創(chuàng)造潛能?！笨梢?，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識與創(chuàng)新能力是現(xiàn)代教育對每一個教育工作者發(fā)出的號召，音樂教育亦是如此。教育就是認識事物究其本質，創(chuàng)新教育的目的就是讓學生充分的感受音樂，認知音樂，從而培養(yǎng)他們的創(chuàng)造與創(chuàng)新能力。在講堂中，我們不僅要傳授的是音樂基礎知識，更多是應該讓學生明白什么是音樂，什么是美，用傳統(tǒng)的教學方式是遠遠不夠的，比如在學唱《春來了》這首歌曲時，教師告訴大家春天很美，把春天說的再好，學生不一定可以感受到，教師可以讓學生到青草藍天的戶外去感受春天的的氣息，同學們興致盎然，忘情地在春的懷抱里歌唱，真正融入在春天里，這樣學生就可以充分理解這首歌曲的意境，也會感受到音樂的無限魅力。任何一作品，都有其深刻的情感意義存在，要讓學生真正明白，感受其中，這樣我們的教學目的就達到了。
偉大的音樂家貝多芬說：“音樂比一切智慧，一切哲學有著更高的啟示…”由此可見教師在音樂講堂上培養(yǎng)學生的探索精神，創(chuàng)造能力是何等重要。[2]（第85頁）音樂創(chuàng)新教育要推陳出新，克服以往音樂教育中千篇一律、徘徊不前的教學模式，作為音樂教師的我們，要拋棄陳舊，落后的觀念，“取其精華，去其糟粕”。創(chuàng)新教育的核心簡單的說就是“教法創(chuàng)新，不拘一格?！迸d趣教學，奔放教學，激情教學，理性教學等等都是我們創(chuàng)新音樂教學的方法。音樂教育創(chuàng)新和改革是一項長期的艱巨的課題，不會是一節(jié)課或幾節(jié)課，一個老師或幾個老師的努力就可以成功的，這是一項復雜的系統(tǒng)工程，它需要各自然學科的密切協(xié)調，需要全體音樂教育工作者的共同不泄的努力，在不遠的將來我們的民族才會有更多懂音樂的人，更多的音樂家，更多的經(jīng)典之作流傳于世。
在創(chuàng)新音樂教法中，我們的重點是興趣教學法。對于音樂學習來說，知識也好，技能也好，整體音樂素質也好，都離不開對音樂興趣與愛好這個源泉，美國著名音樂家穆塞爾和格連在其《學校音樂教學心理》中寫到：“假如我們能在一個孩子身上喚起對音樂的一種強烈的熱忱，假如我們能把這種興趣延長若干年并且緩步地把它提到更高水平的話，那么。即使他永遠成不了一個技藝名家，他也將通過音樂找到他的個人幸?！@是音樂教育的主要任務?！盵3]（第21頁）著名的音樂教育家卡巴列夫斯基說過：“音樂教學的超級任務是培養(yǎng)學生對音樂的興趣?！迸d趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯(lián)系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。創(chuàng)新音樂教育的課程將在其內容，方式，評價等方面緊密圍繞興趣培養(yǎng)來設計，比如將學生喜愛的流行音樂帶入課堂，多元化的音樂可以讓學生耳目一新，可以激發(fā)學生對音樂學習的興趣。又例如每天講述一個音樂家的故事，讓學生更深入了解作曲家的創(chuàng)作的時代背景及文化，方法多種多樣，要根據(jù)不同的學生群體用不同的方法，總之就是用各種各樣的方法讓學生對音樂產生興趣，從而想要了解音樂，認識音樂，學好音樂。
作為教師要明白，音樂是情感藝術，音樂教師要善于用音樂和自身的一片愛心來點燃學生情感之花，達到以情感人，以美育人的目的，發(fā)展學生的創(chuàng)新意識和動手能力，從繁重的知識傳遞事務中解放出來。改變學生以往對學習音樂的觀念。在講課時喚醒學生的創(chuàng)新意識，開發(fā)學生創(chuàng)新潛能民主、和諧的“師生關系”，使課堂濃郁著輕松的氣氛，積極的學習風氣。在這種由師生共同營造的優(yōu)美的音樂環(huán)境中，在快樂的游戲活動中，在藝術的強烈感染下，學生可以自由想象，大膽創(chuàng)新，激活學生的創(chuàng)新意識，激發(fā)學生的創(chuàng)新靈感。比如：可以用一首當下最為流行的歌曲作為上課的開始，再由流行歌曲引入正題，這種形式可以使學生疲備的身心得到很大的撫慰和放松，這樣不僅把學生很快吸引到課堂中，而且，為上好每節(jié)課創(chuàng)設一個美好的開端，教學效果良好。
教學有法而無定法，要敢干走前人沒有走過的路。教學中重視學生的主體作用，教師只作提示引導。如教師讓學生聽完新課歌曲后，啟發(fā)學生展開聯(lián)想的翅膀，由講解自己感受到的樂曲所描述到的音樂形象，然后讓學生在規(guī)定的時間內自學，找出新知識，理解新知識，掌握新知識，在音樂欣賞課中，教師可采用“閉目法”讓學生欣賞，這樣削弱了視覺，大腦高度集中，取得良好的效果。在教學中可以采用學生講，學生問而后教師講的形式，也可稱“顛倒教學法”；可讓同學們對某一問題分組展開討論的“討論法”。總之，要獨辟蹊徑，敢于創(chuàng)新，讓學生產生興趣?？茖W的篩選課外信息并列入課堂，把課內外聯(lián)系起來，激發(fā)學生的興趣，拓寬學生的藝術視野。
興趣是調動學生思維、探求知識的內動力。正如托爾斯泰所說：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發(fā)學生的興趣。”
創(chuàng)新和改革一樣，都是除舊革新，創(chuàng)新音樂教育任重道遠，對于還在起步階段的素質教育，音樂教學的創(chuàng)新更是舉步為艱，音樂教育工作者層次參差不齊，學生情況各不相同，文化課壓力過大，嚴重制約這音樂教育的革新。但隨著素質教育的大步推進，教師水平的提高，創(chuàng)新教法必然可以深入我們各個學校各個課堂。
音樂課堂是培養(yǎng)學生創(chuàng)新的重要陣地，也是培養(yǎng)學生欣賞美，美學啟蒙開始的地方，在素質教育大力推行的今天，音樂教學的創(chuàng)新至關重要，不僅要在學校教學進行創(chuàng)新，整個社會所有的音樂工作者也要正確的，理性的進行音樂教學，在培養(yǎng)學生的時候，不要把物質放在第一位，應該綜合考慮學生的素質，天賦等各方面內容，再有針對的進行教學，并正確引導學生的價值觀，人生觀。文化的教育也是重中之重，要讓學生正確認識為什么學音樂，音樂究竟是什么，就要有一定的文化底蘊才可以做到。糾正一些家長讓孩子學習音樂的功利心和盲目性，音樂和所有的藝術一樣，抱著去掙錢的心去學音樂，只會會褻瀆了藝術，音樂就是美，心靈的純凈才可以創(chuàng)造出美的東西。在進行音樂教育的創(chuàng)新時，教師應在符合教育方針、教育規(guī)律的基礎上，打破常規(guī)，用新穎、與眾不同的方法教學，勇于探索，敢于創(chuàng)新，結合實際，靈活進行教學，在音樂“技術”和音樂修養(yǎng)并重的基礎上，為培養(yǎng)二十一世紀的音樂家做出應做的貢獻。
[1][蘇]贊科夫.《科學與發(fā)展》[m].文化教育出版社1980,15.
[2]陳玉丹.《音樂教學論》[m].高等教育出版社,2003,85.
[3]鄭莉,金亞文.《基礎音樂教育新視野》[m].高等教育出版社,2004,21.
音樂畢業(yè)論文篇十六
摘要：現(xiàn)代人的生活已經(jīng)離不開音樂。但很多人并不明白到底什么是音樂，音樂學這一學科又是怎樣的。本文就音樂與音樂學這兩個名詞用自己的理解進行了闡述。
關鍵詞：音樂；音樂學。
說到“音樂”，可謂眾所周知，它是和我們的生活密切相關的，甚至可以說我們的生活是離不開音樂的，因為我們需要它來抒發(fā)我們內心世界的情感，陶冶我們的情操，豐富我們的業(yè)余生活和精神世界。但提及“音樂學”，這一名詞可能一般人就說不大清楚了，那么到底什么是“音樂學”，音樂與音樂學之間又是怎樣的關系呢？接下來就談談我個人的淺薄認識。
說“音樂”，我想把“音”與“樂”分開來講。音是由物體震動產生的聲音，通過聲波傳送到人的耳朵里而產生的一種聽覺感受，分為樂音和噪音兩種：物體作有規(guī)則的震動時所發(fā)出的聲音為樂音；物體作無規(guī)則的震動時所發(fā)出的聲音為噪音。樂是把樂音按照一定的規(guī)律或方法（包括音高、節(jié)奏等）將其排列、組合起來，通過人聲或是樂器表現(xiàn)出來，引起聽者的共鳴，以達到表達人的.思想，傳達情感的目的。以前很多書中只把樂音界定在音樂的范疇內，說“音樂都是由樂音組成的”。而事實上在現(xiàn)在的音樂中，尤其是在流行音樂中，為了追求一些特殊的音響效果，噪音也被拿來使用，而且效果也不錯，只是它的使用頻率很低，偶爾應用而已。所以可以說，音樂是人類用以抒發(fā)內心感受、表達思想情感、陶冶精神世界的一種重要工具。是藝術，更是一個學科領域。
音樂起源于大自然的天籟之音和人們的勞動，曾有人專門搜集大自然中的各種動物的叫聲、風聲、流水聲等組合在一起，給人以心曠神怡、清新自然、返樸歸真的享受；而我們祖先在勞動的時候為了力量的集中和凝聚，也為了在勞動中愉悅身心，自然不自然的發(fā)明了勞動號子，后被收集整理歸類為勞動號子，也類似于現(xiàn)在的原生態(tài)民歌，再到現(xiàn)在的新民歌……因此可以說音樂的歷史是伴隨著自然界和人類的產生就開始的，發(fā)展至今，已有了很多種音樂形式。比如用人聲來表現(xiàn)音樂（即聲樂），也就是人們常說的唱歌，包括獨唱、齊唱、合唱、對唱、小組唱、表演唱等等；還有用器樂表現(xiàn)的音樂，包括鍵盤樂，例如鋼琴、電子琴、手風琴、雙排鍵管風琴等；管樂：長號、小號、單簧管、雙簧管、長笛、短笛、太陽號等等；弦樂：古箏、二胡、琵琶、古琴、吉它等；打擊樂：鑼、鼓、镲、沙錘等等。
位法、曲式學等作曲技術理論；還有從表演方面來考慮的，如表演理論、指揮法等。
音樂學可以說是人文科學的一部分，是研究音樂學中普遍存在的問題學科，它的研究對象與范圍很廣，如構成音樂的物質材料和對它的感知過程與人；音樂的歷史與發(fā)展和演變；以及物理的、心理的、美學的、文化的等知識領域的相關內容等?？傊?，有關音樂的一切事物及學術領域均是音樂學的研究對象，都是音樂學所要研究和解決的問題。這門學科的確立迄今大概有二百多年，是一門年輕的學問?！耙魳穼W”被作為音樂學術研究領域的總稱確定下來是在1885年奧地利音樂學家阿德勒（g、adler）發(fā)表了《音樂學科的領域、方法和目標》一文以后，將隸屬音樂學的各種門類劃分為兩大部門，第一部門為歷史音樂學，包括音樂通史與各種專業(yè)史；第二部門為系統(tǒng)音樂學，包括可應用于音樂不同領域的法則，如研究和聲、節(jié)奏、曲調的法則，音樂美學與音樂心理，音樂教育學與教學法，對音樂民族學及民俗學的比較研究等。另外又列出這兩個部門的輔助學科，如歷史部門的文獻學、傳記學、史學、文學史、啞劇及舞蹈史等；體系部門的音響學、生理學、邏輯學等等。它的分類法成為以后德奧系統(tǒng)音樂學分類的基本依據(jù)。
綜上所述，音樂與音樂學之間就必然形成了一種互相依存、共同發(fā)展的關系。音樂的發(fā)展給音樂學提供了更廣泛的研究內容和題材；而借助于音樂學的研究，解決了音樂中的問題，音樂才會以更加迅猛的速度進步、輝煌，為人類社會精神文明的進步作出重大貢獻，讓人類的心靈世界多姿多彩。讓我們共同努力，在音樂的世界中盡情暢游，學好音樂，學好音樂學，為人類音樂的美好未來而獻己所能。（作者單位：沈陽師范大學音樂學院）。
[1]蔡際洲.音樂學[m].中央音樂學院出版社。
音樂畢業(yè)論文篇十七
摘要：近年來伴隨著新的教學方式和教學手段不斷興起，為適應時代和社會的發(fā)展高校迎來教學改革的浪潮。舞蹈作為藝術與美的象征歷來被人們所稱道，而舞蹈教學在高職院校也一直是備受關注的教學內容之一。針對當前的舞蹈教學改革，高職院校的教育者應該引起重視，思考和探究如何使更好地將舞蹈的藝術內涵和價值呈現(xiàn)給當代大學生，從而實現(xiàn)這門學科的長遠發(fā)展。
關鍵詞：教學改革；舞蹈教學；音樂舞蹈融合。
一、引言。
國內最先開始的舞蹈是京劇大師梅蘭芳的戲劇舞蹈，20世紀初清末舞蹈家裕榮齡將西方舞蹈引進中國，從此中國的舞蹈開始走向新的發(fā)展。由于種種歷史和社會原因，直至上世紀80年代，舞蹈教育才成為一門正式學科被迎進高職院校的大門。舞蹈教育一開始作為中專藝術學校的重點內容，通過學生5到6年的學習，重在鍛煉扎實的舞蹈基本功，追求學生動作的準確度和標準度。直接的教育目的是培養(yǎng)學生成為職業(yè)的舞蹈者。[1]而到了高職院校，舞蹈課程一般為音樂教育、學前教育、音樂表演等專業(yè)的學生設置，舞蹈成了這些學生的專業(yè)必修課，更是一項專業(yè)技能，與前者中藝校學生的舞蹈教育不同的是，高職院校的舞蹈教育不是為了培養(yǎng)專業(yè)的舞蹈表演者，它更像一場高級的藝術展演課，目的在于培養(yǎng)學生的審美意識，啟發(fā)學生的審美思維，以對舞蹈的直接體驗來感悟生活的價值和美的藝術，提高當代大學生的綜合素質。
二、當前高職院校舞蹈教學的現(xiàn)狀。
第一，音樂內容的缺失。當前很多高職院校對舞蹈專業(yè)沒有投入足夠的資金來購買舞蹈教學所需要高質量的音樂設備和器材，舞蹈教室也相對簡單通常只配有展示形體的平面鏡，硬件跟不上的情況下，軟件也不達標，不少院校上舞蹈課時仍然只使用傳統(tǒng)的錄音機播放音樂，讓學生跟著音樂擺動作。更有一些院校教師上課時不播放音樂，以下達口令的方式使學生跟著口令展示舞蹈動作，完成整個舞蹈的內容。[2]在以上兩種情況下，學生踩不準節(jié)奏是常有的事情，由此導致了舞蹈教學的內容不能很好地進行，教師需要不斷地對節(jié)奏展開講解，讓學生重復地練習某個動作，整個舞蹈課變成了單調的動作重復，教師不厭其煩地講解，學生對此卻已失去了興趣，教學進度也因此達不到學校的要求。
三、加強音樂與舞蹈融合的價值和意義。
第一，音樂和舞蹈是不可分割的兩個方面，加強音樂和舞蹈的融合是現(xiàn)時代的大勢所趨。19世紀的歌舞劇就曾盛極一時，著名的歌舞劇如《霧都魅影》等，當然歌舞劇的概念同這里所有的音樂與舞蹈的融合在舞蹈教學中的應用有所差異，但它同樣說明了音樂在舞蹈中的重要作用。在近幾年大型的歌舞表演中，我們明顯地看到舞蹈音樂成分的增加，而不是單調地展示表演者動作的完美和優(yōu)雅，就拿11年的芭蕾舞劇《金瓶梅》來說，我們更是在一場音樂盛宴中感受到了芭蕾舞的高雅與優(yōu)美。15年的《紅樓夢》更是在更實在一派凄景的`音樂感染中看到了林黛玉絕望和孤傲。在這樣的大形勢下，高職院校在舞蹈教學中更應重視音樂的作用。
第二，音樂與舞蹈的融合不僅能夠加快學生的學習速度，也能減輕教師的勞累。有關研究發(fā)現(xiàn)，人們在音樂中更能加快學習新事物的速度。在舞蹈課堂上重復的舞蹈動作配上音樂是一種很好的調劑，一方面可以讓學生在學習中感到放松，另一方面也能讓學生迅速地進入狀態(tài)。教師只需從旁監(jiān)督指導，防止學生思想開小差，然后對音樂和舞蹈內容進行解析是學生感悟，再對難點動作稍加指導。接著讓學生踩著音樂進行舞蹈動作，幾番下來學生必定有所收獲。這樣舞蹈教學的質量與效率能夠得到提高，相比之前，教師也能輕松不少。
第三，音樂與舞蹈的融合也能使學生的氣質得到升華，對于當代大學生來說，學習舞蹈也是為了更好地培養(yǎng)自身的藝術氣息，使自己的氣質與眾不同。雖然舞蹈本身就是一個優(yōu)雅的過程，但是對于學習者來說沒有音樂的渲染，就只能是枯燥的動作組合，正是在一次次跌宕起伏的音樂中，學生感受到了音樂中的獨特魅力，意識到自己的行為是美的展現(xiàn)，藝術的展現(xiàn)，是一種獨有的氣質。由此學生對舞蹈的學習升華為氣質美。高職教師在實際的教學中應該注意到這一特點，抓住學生的心理，將音樂運用到教學中，更好地實現(xiàn)教學。
四、結束語。
綜上所述，在教學改革的浪潮中，高職院校的舞蹈教學改革應不甘于后，高職舞蹈教師更應意識到舞蹈教學改革的重要性和必然性，加強教學方式和手段的更新，從而實現(xiàn)舞蹈課的完美轉身，讓舞蹈這門學科成為所有學生都喜愛的課程。
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8.論文整理參考文獻出處整理。
音樂畢業(yè)論文篇十九
音樂教育是學校教育的重要組成部分，它既可以培養(yǎng)學生的感受力、鑒賞力、分析力和審美能力，還能陶冶學生的情操。本文的內容是音樂教育畢業(yè)論文，歡迎大家參閱。
[摘要]在素質教育大力推行的今天，我們看到文化課方面日新月異的變化，然而在音樂教育方面還有很多不足和落后的地方，從調研中發(fā)現(xiàn)，音樂課教學嚴重存在著：素質教育觀念不明確，音樂課不受重視，占課現(xiàn)象時有發(fā)生，教法落后，目標單一等問題。作為教師的我們，應該用創(chuàng)新音樂教育的思想來作為工作的指導思想，真正讓學生去認知并喜愛音樂，學好音樂。在教學方法上采取以興趣教學為主多種教學方式結合的方式，徹底深入素質教育的核心，革新我們以往的音樂教育模式。
[關鍵詞]創(chuàng)新教育認知音樂教學方法。
確實需要改變了！――馬克思在形容文藝復興時期時說。今天我們傳統(tǒng)的音樂教育也確實需要改變了！音樂是“技術”也絕對不是技術，如果一個掌握了這門“技術”卻從未學過自然，不能欣賞大自然美的人，他能寫出《田園交響曲》嗎？答案是絕對不可能的。貝多芬說：“音樂當使人類的精神迸出火花。”人類精神境界的高低，決不是單純技術訓練的結果，必須有豐富的人文知識和相當?shù)目茖W知識作為基礎，必須有切實而充分的社會生活作背景。沒聽說音樂史上哪位大師是因為僅僅學習音樂而成為大師的。冼星海在巴黎勤工助學成績突出而獲獎，老師問他需要什么獎勵，他說：“飯票?！边@是他艱苦生活的印證。正因為他對中國人民的悲慘生活有著切身的體驗，他才寫出了不朽作品《黃河大合唱》。但是，如果沒有音樂教育的啟蒙，音樂基礎的學習，任何人都不可能成為音樂家，必須“技術”與素質完美的結合，才是音樂教育的核心。在素質教育為主的今天，縱觀我們的音樂教育，走進音樂課講堂，還是有很多與素質教育脫節(jié)的教育形式，教法，觀念，還有很多需要我們改變和創(chuàng)新的地方。
筆者通過幾年的音樂教學的研究，總結出四條創(chuàng)新音樂教育的方式與方法：
一、感受音樂了解音樂創(chuàng)新的目的。
聯(lián)合國教科文組織在《學習：內在財富》報告中指出：“教育的任務是讓每個人發(fā)展自己的才能和創(chuàng)造潛能?！笨梢?，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識與創(chuàng)新能力是現(xiàn)代教育對每一個教育工作者發(fā)出的號召，音樂教育亦是如此。教育就是認識事物究其本質，創(chuàng)新教育的目的就是讓學生充分的感受音樂，認知音樂，從而培養(yǎng)他們的創(chuàng)造與創(chuàng)新能力。在講堂中，我們不僅要傳授的是音樂基礎知識，更多是應該讓學生明白什么是音樂，什么是美，用傳統(tǒng)的教學方式是遠遠不夠的，比如在學唱《春來了》這首歌曲時，教師告訴大家春天很美，把春天說的再好，學生不一定可以感受到，教師可以讓學生到青草藍天的戶外去感受春天的`的氣息，同學們興致盎然，忘情地在春的懷抱里歌唱，真正融入在春天里，這樣學生就可以充分理解這首歌曲的意境，也會感受到音樂的無限魅力。任何一作品，都有其深刻的情感意義存在，要讓學生真正明白，感受其中，這樣我們的教學目的就達到了。
偉大的音樂家貝多芬說：“音樂比一切智慧，一切哲學有著更高的啟示…”由此可見教師在音樂講堂上培養(yǎng)學生的探索精神，創(chuàng)造能力是何等重要。[2]（第85頁）音樂創(chuàng)新教育要推陳出新，克服以往音樂教育中千篇一律、徘徊不前的教學模式，作為音樂教師的我們，要拋棄陳舊，落后的觀念，“取其精華，去其糟粕”。創(chuàng)新教育的核心簡單的說就是“教法創(chuàng)新，不拘一格?！迸d趣教學，奔放教學，激情教學，理性教學等等都是我們創(chuàng)新音樂教學的方法。音樂教育創(chuàng)新和改革是一項長期的艱巨的課題，不會是一節(jié)課或幾節(jié)課，一個老師或幾個老師的努力就可以成功的，這是一項復雜的系統(tǒng)工程，它需要各自然學科的密切協(xié)調，需要全體音樂教育工作者的共同不泄的努力，在不遠的將來我們的民族才會有更多懂音樂的人，更多的音樂家，更多的經(jīng)典之作流傳于世。
在創(chuàng)新音樂教法中，我們的重點是興趣教學法。對于音樂學習來說，知識也好，技能也好，整體音樂素質也好，都離不開對音樂興趣與愛好這個源泉，美國著名音樂家穆塞爾和格連在其《學校音樂教學心理》中寫到：“假如我們能在一個孩子身上喚起對音樂的一種強烈的熱忱，假如我們能把這種興趣延長若干年并且緩步地把它提到更高水平的話，那么。即使他永遠成不了一個技藝名家，他也將通過音樂找到他的個人幸?！@是音樂教育的主要任務?！盵3]（第21頁）著名的音樂教育家卡巴列夫斯基說過：“音樂教學的超級任務是培養(yǎng)學生對音樂的興趣。”興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯(lián)系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。創(chuàng)新音樂教育的課程將在其內容，方式，評價等方面緊密圍繞興趣培養(yǎng)來設計，比如將學生喜愛的流行音樂帶入課堂，多元化的音樂可以讓學生耳目一新，可以激發(fā)學生對音樂學習的興趣。又例如每天講述一個音樂家的故事，讓學生更深入了解作曲家的創(chuàng)作的時代背景及文化，方法多種多樣，要根據(jù)不同的學生群體用不同的方法，總之就是用各種各樣的方法讓學生對音樂產生興趣，從而想要了解音樂，認識音樂，學好音樂。
作為教師要明白，音樂是情感藝術，音樂教師要善于用音樂和自身的一片愛心來點燃學生情感之花，達到以情感人，以美育人的目的，發(fā)展學生的創(chuàng)新意識和動手能力，從繁重的知識傳遞事務中解放出來。改變學生以往對學習音樂的觀念。在講課時喚醒學生的創(chuàng)新意識，開發(fā)學生創(chuàng)新潛能民主、和諧的“師生關系”，使課堂濃郁著輕松的氣氛，積極的學習風氣。在這種由師生共同營造的優(yōu)美的音樂環(huán)境中，在快樂的游戲活動中，在藝術的強烈感染下，學生可以自由想象，大膽創(chuàng)新，激活學生的創(chuàng)新意識，激發(fā)學生的創(chuàng)新靈感。比如：可以用一首當下最為流行的歌曲作為上課的開始，再由流行歌曲引入正題，這種形式可以使學生疲備的身心得到很大的撫慰和放松，這樣不僅把學生很快吸引到課堂中，而且，為上好每節(jié)課創(chuàng)設一個美好的開端，教學效果良好。
教學有法而無定法，要敢干走前人沒有走過的路。教學中重視學生的主體作用，教師只作提示引導。如教師讓學生聽完新課歌曲后，啟發(fā)學生展開聯(lián)想的翅膀，由講解自己感受到的樂曲所描述到的音樂形象，然后讓學生在規(guī)定的時間內自學，找出新知識，理解新知識，掌握新知識，在音樂欣賞課中，教師可采用“閉目法”讓學生欣賞，這樣削弱了視覺，大腦高度集中，取得良好的效果。在教學中可以采用學生講，學生問而后教師講的形式，也可稱“顛倒教學法”；可讓同學們對某一問題分組展開討論的“討論法”。總之，要獨辟蹊徑，敢于創(chuàng)新，讓學生產生興趣。科學的篩選課外信息并列入課堂，把課內外聯(lián)系起來，激發(fā)學生的興趣，拓寬學生的藝術視野。
興趣是調動學生思維、探求知識的內動力。正如托爾斯泰所說：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發(fā)學生的興趣?！?BR> 四、創(chuàng)新教學的可行性及難度。
創(chuàng)新和改革一樣，都是除舊革新，創(chuàng)新音樂教育任重道遠，對于還在起步階段的素質教育，音樂教學的創(chuàng)新更是舉步為艱，音樂教育工作者層次參差不齊，學生情況各不相同，文化課壓力過大，嚴重制約這音樂教育的革新。但隨著素質教育的大步推進，教師水平的提高，創(chuàng)新教法必然可以深入我們各個學校各個課堂。
結語。
音樂課堂是培養(yǎng)學生創(chuàng)新的重要陣地，也是培養(yǎng)學生欣賞美，美學啟蒙開始的地方，在素質教育大力推行的今天，音樂教學的創(chuàng)新至關重要，不僅要在學校教學進行創(chuàng)新，整個社會所有的音樂工作者也要正確的，理性的進行音樂教學，在培養(yǎng)學生的時候，不要把物質放在第一位，應該綜合考慮學生的素質，天賦等各方面內容，再有針對的進行教學，并正確引導學生的價值觀，人生觀。文化的教育也是重中之重，要讓學生正確認識為什么學音樂，音樂究竟是什么，就要有一定的文化底蘊才可以做到。糾正一些家長讓孩子學習音樂的功利心和盲目性，音樂和所有的藝術一樣，抱著去掙錢的心去學音樂，只會會褻瀆了藝術，音樂就是美，心靈的純凈才可以創(chuàng)造出美的東西。在進行音樂教育的創(chuàng)新時，教師應在符合教育方針、教育規(guī)律的基礎上，打破常規(guī)，用新穎、與眾不同的方法教學，勇于探索，敢于創(chuàng)新，結合實際，靈活進行教學，在音樂“技術”和音樂修養(yǎng)并重的基礎上，為培養(yǎng)二十一世紀的音樂家做出應做的貢獻。
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音樂畢業(yè)論文篇二十
音樂表演專業(yè)的論文開題報告怎么寫好呢?有沒有什么示例可以參考的呢?請看下文。
一、綜述國內外對本課題的研究動態(tài)，說明選題的依據(jù)和意義：
音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在任何音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態(tài)。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調聲覺的聲波運動，而是通過內在的情感動態(tài)形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗。音樂表演的二度創(chuàng)造，就是通過表演者對音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的動態(tài)結構以生命的形式，即充滿著豐富情態(tài)意味的音樂運動。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：
主要內容：
音樂是一種表演藝術，在表現(xiàn)方式上與非表演藝術很不相同。而音樂表演藝術則不同，他必須通過表演這個環(huán)節(jié)，才能把藝術作品傳達給欣賞者，實現(xiàn)藝術作品的審美價值。而音樂表演中根據(jù)藝術表現(xiàn)的需要，使表演者的對于投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實情感作為種子，同時它又是經(jīng)過提煉，升華了的與音樂中的情感內涵融為一體的。應該說，只有這種藝術化了的情感，才是音樂表演所需要的。
主要問題：
1、什么是音樂表演藝術及意義。
2、音樂的表現(xiàn)與精神性內涵。
3、音樂表演的二度創(chuàng)造本質――情感體驗。
4、音樂表演的情感體驗――投情。
5、音樂表演―賦予情感以生命。
6、音樂表演中審美情感的體驗。
7、對于音樂表演者的技巧與表現(xiàn)統(tǒng)一的要求。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
步驟：
1p大量閱讀古箏方面的文獻和著作;。
2p找出有價值的課題;。
3p依據(jù)論題精確尋找相關資料;。
4p論文撰寫;。
5p在老師的知道下進行修改;。
6p定稿并準備論文答辯。
措施：
1p在圖書館和上網(wǎng)查閱相關資料文獻;。
2p真理原有資料;。
3p請教知道老師，與同學交流探討本論題。
進度安排：
1p11月-12月初：查閱相關的資料;。
2p月中旬：確定選題;。
3p年12月底：寫開題報告并準備開題答辯;。
4p1月-3月：開始正文協(xié)作，完成初稿;。
5p203月-4月：修改完善文稿;。
6p年5月：論文答辯。
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