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大學聲樂教學論文篇一
談到民族聲樂的起源,我們可以一直追溯到遠古時期,一些文獻中有記載民族聲樂的相關信息,由于受當時的條件限制,民族聲樂表現(xiàn)形式?jīng)]有保留下來,我們只能從文字記載中了解,這就造成我們對遠古時期的民族聲樂的了解少之又少。迄今為止,我們了解的最古老的聲樂表演就是中國傳統(tǒng)戲曲中的“表演唱”。隋唐之前,中國的民族聲樂只存在于宮廷之中。宋代之后,在普通百姓生活的場所出現(xiàn)了“瓦市”“勾欄”等娛樂活動,以及其后的各種“戲樓”“茶館”的興盛,是中國戲曲真正的搖籃。
二、傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂的聯(lián)系。
(一)傳統(tǒng)戲曲的特點與民族聲樂的含義。
中國傳統(tǒng)戲曲有著獨特之處,第一,戲曲的表演形式是以一定的標準將不同的藝術表演形式融合在一起,在體現(xiàn)共性的過程中展現(xiàn)個性;第二,傳統(tǒng)戲曲是通過音樂和舞蹈的結合來表現(xiàn)現(xiàn)實生活,這些表演形式包括“唱、念、做、打”;第三,中國傳統(tǒng)戲曲主要是通過“取其意而棄其形”的方式來表現(xiàn)現(xiàn)實生活,例如白臉的曹操,紅臉的關羽等。
民族聲樂則是反映了不同民族的不同特征,給人們展現(xiàn)出了多樣化的音樂演唱形式。民族聲樂與戲曲、民歌、說唱的表演不同,它是繼承并發(fā)揚這些傳統(tǒng)演唱藝術,同時,也不斷吸收、借鑒西歐美聲唱法的優(yōu)點和歌唱理論,從而形成的具有藝術性和時代精神的新民族歌唱藝術。
(二)傳統(tǒng)戲曲元素與民族聲樂的聯(lián)系。
戲曲在中國傳統(tǒng)文化中是非常重要的藝術形式,在弘揚中國傳統(tǒng)文化和藝術方面起著至關重要的作用。戲曲藝術是一種獨特的藝術形式,它不僅融合了民族樂曲,而且還融合了宗教音樂、宮調(diào)等藝術表演形式,在中國的歷史文化中久盛不衰,保持活力。隨著時代的發(fā)展和經(jīng)濟水平的提高,大眾對傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂越來越喜愛,民族聲樂植根于我國傳統(tǒng)文化土壤中,結合中國的傳統(tǒng)文化,已經(jīng)得到了較長時間的發(fā)展、完善和擴展。從而擁有自己的演唱和表演風格。
傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂都是在民間音樂的基礎上發(fā)展起來的,傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂既有聯(lián)系也有區(qū)別,兩者之間相輔相成、協(xié)同發(fā)展。傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂在不同的地域形成不一樣的文化特色,民族聲樂吸收了傳統(tǒng)戲曲的優(yōu)秀成分,用來豐富聲樂的表現(xiàn)形式,例如,傳統(tǒng)戲曲中的板式變換、豐富的演唱技法等,不僅使民族聲樂得到發(fā)展,同時也使傳統(tǒng)戲曲本身得到了更好發(fā)展。
三、傳統(tǒng)戲曲元素在民族聲樂中的應用。
(一)傳統(tǒng)戲曲對民族聲樂的影響。
中國傳統(tǒng)文化博大精深,源遠流長,中國傳統(tǒng)藝術作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分,在歷史的發(fā)展進程中,通過不斷吸收傳統(tǒng)文化中的優(yōu)秀成分,不斷發(fā)展完善自己,從而形成獨特的藝術表演形式。現(xiàn)代民族聲樂在發(fā)展過程中吸收了中國傳統(tǒng)的戲曲文化,同時還借鑒西方的聲樂美學和聲樂演唱技巧。在現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展過程中,中國傳統(tǒng)戲曲文化為現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展奠定了堅實基礎。
(二)傳統(tǒng)戲曲元素體現(xiàn)在民族聲樂中。
對戲曲演唱者來說,一般要求比較嚴格,通常演唱需要秉持“字正腔圓,聲情并茂”的表演手法,戲曲大多來自民間,其中有很多表演形式,如京劇、豫劇、黃梅戲等。這些都源于中國的傳統(tǒng)文化,演唱者引用詩詞歌賦,通過說唱等形式表現(xiàn)出來。民族聲樂借助傳統(tǒng)戲曲的表演方式,通過聲調(diào)在字與字之間的改變及抑揚頓挫的表達,將歌曲蘊含的感情淋漓盡致地表現(xiàn)出來。
聲調(diào)和氣息在傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂中也十分重要,好的聲調(diào)和適合的氣息,可以很好地將演唱效果表現(xiàn)出來。演唱中國傳統(tǒng)戲曲時,演唱者的呼吸方式主要是丹田運氣,可以運用丹田的呼氣方式來調(diào)整演唱氣息,再加上演唱者自身的情感和獨特的表演技巧,可以大大提高演唱效果,從而帶動觀眾、感染觀眾。
傳統(tǒng)戲曲表演中融合了大量的肢體語言、聲音等動作,完美體現(xiàn)了韻律美與聲音美,民族聲樂不斷從傳統(tǒng)戲曲中吸取經(jīng)驗和演唱技巧,從而發(fā)展完善自己、壯大自己。
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大學聲樂教學論文篇二
摘要：聲樂是一門實踐性較強的藝術學科，根據(jù)該課程教學的特點，從優(yōu)化教學模式，改進教學方法及加強實踐教學環(huán)節(jié)等方面，探討了改進教學方法的有效途徑，為進一步提高教學質量進行了有益的探索。
為在素質教育前提下，對學前專業(yè)聲樂教學做出一點貢獻。
隨著經(jīng)濟建設步伐的加快，社會對學前教育專業(yè)應用型人才的需求日益凸顯。
用人單位需要有一定理論知識底蘊并且具備基本專業(yè)能力的實用型人才。
而聲樂課是學前教育專業(yè)課程中的核心課程，它擔負著重要使命。
大家知道聲樂不同于其他學科，是用人聲表現(xiàn)的音樂;它是一門特殊的、實踐性較強的藝術學科。
聲樂教學法就是研究如何使不同性別、不同生理條件、不同接受能力和不同文化水平的受教育者，在一定時間內(nèi)，即保留自己天賦的聲樂特色，又掌握科學的發(fā)聲方法、準確的咬字歸韻的技巧和運用聲音表現(xiàn)聲樂作品內(nèi)涵，提高其歌唱能力和藝術修養(yǎng)的一個具體實施過程[1]。
學前教育專業(yè)的性質決定了學前教育專業(yè)的聲樂課是專門培養(yǎng)幼兒音樂教育教學工作者的專業(yè)技能課，進一步確立了它的聲樂教學目標是：使我們培養(yǎng)的學生在幼兒音樂教育方面有較高的符合幼兒教育所需要的音樂素養(yǎng)、歌唱能力、表演能力及組織教學能力的人才[2];使我們更加明確了學前教育專業(yè)的服務面向、培養(yǎng)規(guī)格以及課程體系建設的問題。
由于近幾年學前專業(yè)用人的需要，招生政策有所放寬，高職學前教育專業(yè)的學生大多數(shù)來自普通高中，學生音樂基礎起點不同，個別差異性大。
根據(jù)學前專業(yè)的性質與學生的實際情況判定：學前教育專業(yè)的聲樂教學不同于高等音樂專業(yè)院校的聲樂教學，需把握好學前專業(yè)與聲樂教學兩方面的關系，聲樂教學中要相對降低對聲樂技巧難度的要求，而要注重學生的全面的、持續(xù)的發(fā)展，制定一套適合學前教育專業(yè)學生的、行之有效的聲樂教學模式與方法。
因此，作者針對學前專業(yè)的聲樂教學，從以下幾個方面將傳統(tǒng)教學與教學改革加以對比，闡述具體的改革措施。
長期以來，聲樂課教學的模式一般都是個別課教學或叫作“一對一”教學，這種授課方式已有數(shù)百年的歷史，是世界各國聲樂教學中的主要授課方式，無疑這是經(jīng)過無數(shù)聲樂教師在實踐中總結出的聲樂教學的基本方式，在人們心目中已根深蒂固。
其優(yōu)點是：專業(yè)性強，教師可根據(jù)每個學生各自不同的生理條件和個性特征進行有針對性的具體指導，遵循因材施教的原則。
一對一教學模式一般有兩個步驟，第一步發(fā)聲練習，第二步歌曲練習與處理，以提高演唱能力為目的，注重技能的培養(yǎng)，聲樂理論的傳授在教學過程中是無序的、不全面的。
另外，隨著素質教育的全面推進和不斷深化，聲樂教學不只是培養(yǎng)專業(yè)人才的，更大的功能是促進和提升全民的素質，所以，聲樂教學完全用一對一的教學模式是遠遠不夠的。
從聲樂教學的組織形式、教學內(nèi)容等方面進行改革，探求適合學前教育專業(yè)聲樂教學的新模式。
根據(jù)學前專業(yè)的性質與學生的實際情況，要為學生精心設計符合學生認知規(guī)律的、適合學生認知程度的課程模式，以聲樂大課、小組課和個別課相結合的教學方式進行授課，有助于取長補短。
同時更注重了聲樂教學原則：將理論與實踐相結合、統(tǒng)一要求與因材施教相結合。
聲樂大課是由教研組所有老師集體研究解決學生共性的問題，具系統(tǒng)性。
主要從基礎的、共性的方面去提高學生的專業(yè)理論知識和專業(yè)技能水平，遵循循序漸進的原則，利用實物、人體解剖、多媒體等多種手段幫助學生理解理論部分，更好地為技能訓練打好基礎。
大課教學極大發(fā)揮了聲樂教師的主導作用，教師要不斷提高自身的專業(yè)理論水平及教學水平，才能上好聲樂大課。
小組課：由任課教師開展組內(nèi)的觀摩學習與典型輔導，也以解決學生的共性問題為主，但要求比大課教學細化，學生的歌唱狀態(tài)容易行成，互相學習共同進步，避免了重復教學，可極大地調(diào)動學生學習的積極性。
個別課教學，教師可根據(jù)每個學生各自不同的生理條件和個性特征進行有針對性的具體指導，在前面已有詳細介紹。
實踐證明，單一的教學模式不利于學前聲樂對學生全面的培養(yǎng)，教師在新形勢下就必須轉變觀念，用全新的教學方式手段去培養(yǎng)學生，以聲樂大課為主，小組課和個別課相結合的教學方式進行授課，這就符合幼兒教育所需要的音樂素養(yǎng)、歌唱能力、表演能力及組織教學能力的人才的成長。
二、以聲樂理論為支撐的實踐教學方法。
聲樂教學發(fā)展至今，倡導科學與自然的發(fā)聲理念。
傳統(tǒng)的“三種唱法”的思想已有被打破的趨勢，學前教育專業(yè)在教學中要結合學生實際，構建先進的教學理念，努力探索科學的訓練方法，以遵循循序漸進和因材施教為原則，幫助學生修飾自己的聲音，使其具備自然歌唱的能力。
(二)了解科學的發(fā)聲體系。
科學的發(fā)聲體系，是通過前人在聲樂教學中的不斷探索總結出來的，是一個使嗓音永葆青春的秘訣。
學前教育學生大多是初學者，了解科學的發(fā)聲體系，就要利用實物、解剖理論，運用形象易懂的語言講解清楚發(fā)聲器官的構造及發(fā)聲原理。
人的發(fā)聲器官大致有聲帶、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、頭腔構成。
其發(fā)聲原理是聲帶在氣體的沖擊下產(chǎn)生振動發(fā)出聲音，經(jīng)過共鳴腔體發(fā)出響亮、悅耳的聲音。
歌唱時要形象地提出建立“兩個反向”的理論，即聲音在前人在后，聲音向上氣息向下的反向提法[3]，才能夠引導學生正確了解發(fā)聲時氣息、肌肉群的運動方向，掌握科學的發(fā)聲方法。
聲樂有效教學方法，是指在教學中以先進的理念為基礎，廣泛吸取和借鑒世界先進性的聲樂藝術加以有效教學的方法來體現(xiàn)[4]。
在有限的課時內(nèi)，師生密切配合，最大限度地挖掘到聲音的潛能，加大聲樂的有效教學量，提高聲樂教學的效率。
1.口腔體操訓練。
任何一種運動要想達到即省力又高效，都需要一個準備過程，就像我們在長跑之前做一做肢體伸展運動，腿腳就會比較利索、有力，關節(jié)和韌帶也就不容易受傷，說話也是一樣的，發(fā)音的清晰主要取決于口腔肌肉的靈活協(xié)調(diào)，因此，學前教育專業(yè)的學生，非常有必要對口腔的開合和下巴的放松進行訓練，便于歌唱時口蓋的調(diào)節(jié)。
張嘴訓練有助于頜關節(jié)的打開，“抬頭張嘴”有利于下巴和舌面的放松，“哈欠張嘴”有利于喉嚨的打開，牙關松開，“驚嚇張嘴”有利于收緊小舌擴充呼吸通道;唇肌的訓練用“咧(收攏雙唇再伸展成一條橫線)”、“撇(撮攏噘唇向上下左右撇伸)”、“轉(撮攏噘唇向上下左右轉圈)”三項練習，鍛煉嘴唇的活動能力，使雙唇靈活，可使字音變得清晰富有彈性;舌肌訓練利用“舔(舌尖抵上齒齦往軟腭深處舔向小舌)”、“頂(舌尖頂推兩頰)”、“伸(張嘴將舌頭伸出)”三項鍛煉舌肌的彈性力量和放松能力[5]。
2.適度打開喉嚨的重要性。
“打開喉嚨”是歌唱基本功訓練的前提，是歌唱者聲樂技巧能否順利發(fā)展的關鍵之一，同時，它也直接影響到聲音的好壞。
打開喉嚨將口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放松，平放在下牙齒后，喉頭自然向下，保持嘆氣的狀態(tài)，喉外肌肉不能緊張，下頜不能僵硬，下巴要自然放松。
每一句開頭都應注意打開的狀態(tài)，有利于氣息調(diào)整。
在歌唱練習時，聲樂學習者往往盲目追求聲音的.音量，忽視內(nèi)口腔的建立，因而出現(xiàn)捏喉、擠壓的毛病，這種違背科學練聲的歌唱狀態(tài)，最終導致聲音憋在喉部，聽起來覺得聲音出不來，這時，我們?nèi)绻捎眠叴蚬愤呥M行哼鳴的方法練習，就有助于喉部的肌肉放松，讓聲帶自由振動，產(chǎn)生具有泛音的效果。
3.“哼鳴”練習確立聲音位置、改變音色。
在聲樂學習中，哼鳴練習是指用柔和的半聲帶感情的哼唱練習，是一種很重要的訓練方法，它是用鼻腔發(fā)出“m”音來練習發(fā)音的方法，長期練習可改變音色和確立聲音的位置、擴展音域、提高歌唱的能力以及對喉頭、氣息的穩(wěn)定等都有不可忽視的重要作用。
哼鳴練習有三種方法，即閉口、小開口和大開口哼鳴。
哼鳴練習能較好使喉部肌肉放松，進而有助于打開喉嚨;有助于體會聲音共鳴的感覺，進而獲得高位置的“頭聲”;有助于“換聲區(qū)”的解決，進而擴展音域;有助于控制氣息與聲音的平衡，進而獲得歌唱器官協(xié)調(diào)自如的運動;有助于聲音集中，進而獲得良好共鳴";有助于疲勞、受損傷的聲帶得到休息、恢復。
偉大的歌唱家卡魯索說過：“許多歌唱家每天都練習哼鳴，我的親身經(jīng)驗可以證明這種練習的好處，哼鳴使嗓音增加靈活性，而又使聲帶得到休息”[6]。
哼鳴練習時，應以輕聲小聲為主，放松喉頭，集中氣息，閉合好聲帶，讓集中而又有支持控制的氣息使聲帶發(fā)出柔和、輕聲地哼鳴，然后逐漸慢慢增加練習時間，使聲帶得到必要的保護、休息與恢復。
聲樂學習者如果歌唱方法不正確，如喉嚨過度用力，力量太重等等，都將會造成對聲帶的破壞，這種情況可用哼鳴練習來調(diào)整、修復。
哼鳴練習在聲樂學習中是一種重要的訓練方法，只要能正確的掌握并運用它，就能幫助我們獲得流暢靈活、清晰明亮、集中結實、優(yōu)美圓潤的歌聲。
4.運用多媒體教學作為補充。
通過課件的演示，使授課方式變得方便、快捷，節(jié)省了教師在課堂寫板書的時間，提高了課堂的效率，還可以在網(wǎng)上實現(xiàn)資源的共享。
綜合應用文字、圖片、圖像和視頻資料來進行教學活動，更具有直觀性。
信息量大，教師可利用多媒體傳遞給學生大量的信息，開拓學生的視野。
能激發(fā)學生的興趣。
聲樂教學在學前教育的體系中是一門專業(yè)必修課。
但目前的學前聲樂教學模式不利于對學生全面的培養(yǎng)，要改變這一狀態(tài)，教師在新形勢下就必須轉變觀念，用全新的教學方式手段去培養(yǎng)學生。
經(jīng)過上述本人在聲樂教學中提出的改革辦法，可以起到一些拋磚引玉的作用。
為在素質教育前提下，對學前專業(yè)聲樂教學做出一點貢獻。
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大學聲樂教學論文篇三
聲樂藝術，傳遞著人們豐富地情感，通過美妙的聲音打動人的心靈，對人一生產(chǎn)生的影響是無限的。聲樂教育的目的是培養(yǎng)具有專業(yè)理論知識人才，深化人的情感教育，提升人的藝術修養(yǎng)和情操修養(yǎng)。我國現(xiàn)代聲樂教育始于20世紀之初，教學的基礎源于意大利美聲唱法，以及源于中國戲曲與民歌的民族唱法。經(jīng)過近百年的研究及探索，創(chuàng)立了一套比較完整的現(xiàn)代聲樂藝術教育體系：學生通過系統(tǒng)的聲樂學習，掌握科學的發(fā)聲方法，學會運用正確的呼吸方法歌唱，協(xié)調(diào)各個發(fā)聲器官機能，具有對聲音的把控能力和可塑能力，不斷加強音樂修養(yǎng)，最終提高并達到對音樂作品的理解力。聲樂教學在中等職業(yè)學校中是一門技能性很強的課程，是中等職業(yè)學校音樂專業(yè)及學前教育專業(yè)學生的專業(yè)必修課。作為職業(yè)教育重要的組成部分，其教學既是一種技能培養(yǎng)，也是一種能力塑造。中職學校的聲樂課教學目的不是培養(yǎng)歌唱家，而是通過全面系統(tǒng)的教育培養(yǎng)社會需要的實用型和復合型人才。時代在進步，各種新理念層出不窮，聲樂教育不但需要在尊重傳統(tǒng)的基礎上，很好的學習和保留前輩留下的知識與寶貴經(jīng)驗；還應創(chuàng)新教學方式，否則舊有傳統(tǒng)就會失去活力，會落后于時代。中職課堂聲樂教學不僅僅要培養(yǎng)學生歌唱技能，還要培養(yǎng)學生專業(yè)的職業(yè)素養(yǎng)和實踐工作能力，鼓勵學生在歌曲的選擇方面，演唱的個性方面全面發(fā)展，教師引導學生發(fā)現(xiàn)美，感知美；通過聲樂學習拓展知識面，提高能力技巧，適應學生個性化的需求，從而有利于聲樂教學的傳承與發(fā)展。
中職學生正處于青春期階段，生理和心理已經(jīng)慢慢開始接近成人，他們思想比較活躍，活潑好動喜歡表現(xiàn)自我并以自我為中心。在聲樂教學過程中，教師要充分了解學生的個性差異，根據(jù)學生的性格特點進行教學，讓學生在接觸和學習聲樂的同時，使學生身心得到全面發(fā)展。藝術教育的本質教師素質教育，讓學生能夠充分享受藝術教育所帶來的愉悅。中職學生大多數(shù)在入學之前沒有受到過系統(tǒng)的音樂訓練，甚至不乏一些學生從來沒有唱過歌；加之當今社會大眾化流行歌曲盛行，電視選秀節(jié)目時刻沖擊著這些孩子的眼球。學生往往更加喜歡演唱流行歌曲，喜歡真實情感的表達。但是，在演唱傳統(tǒng)聲樂課所教授的一些藝術歌曲時，則沒有什么興趣。如果教師一味的要求學生演唱，而不顧學生對于某種音樂形態(tài)的喜好與否，勢必會造成學生的厭學情緒。作為課堂中的引領者，教師應當在遵循傳統(tǒng)聲樂教學同一性的基礎之上，尊重和理解學生個性的發(fā)展，在聲樂選曲方面風格盡量多樣，既要選擇具有很高藝術價值的中外藝術歌曲，也要適當選擇一些歌詞內(nèi)容積極向上，旋律優(yōu)美，易于上口的流行歌曲，把流行歌曲的音樂元素引入到課堂中，激發(fā)學生的學習興趣，然后將流行歌曲的元素與美聲和民族藝術歌曲相融合，以此作為切入點，讓聲樂課堂充滿生機與活力。例如。在進行藝術歌曲《紅豆詞》的藝術處理分析時，我沒有直接講出歌曲的內(nèi)容情感，而是讓學生欣賞王菲演唱的《水調(diào)歌頭》，鄧麗君的《在水一方》，學生通過欣賞古詩詞改編的流行歌曲，過渡到古詩詞藝術歌曲的學習。我還鼓勵學生探究討論歌曲的表現(xiàn)手段，從力度、速度、情感表現(xiàn)等方面對歌曲進行分析，發(fā)揮了學生的學習主動性，引發(fā)他們形象思維的主動性的創(chuàng)造力，促進了學生“能動”探究，活躍了課堂氣氛，教學效果也很好。
二、創(chuàng)新教學內(nèi)容和教學方法。
（一）創(chuàng)新教學內(nèi)容。
在聲樂課堂上，教師教授專業(yè)知識的同時，要注意緊密貼近學生職業(yè)發(fā)展的要求，要注重培養(yǎng)學生的綜合能力。比如：就學前教育專業(yè)而言，聲樂表演能力、聲樂演唱技巧是職業(yè)基本功之一，可以說這項專業(yè)技能伴隨學生的職業(yè)終身。所以，學前教育專業(yè)的學生所應具備的最主要的能力，是聲樂演唱能力和幼兒聲樂教學能力。那么，面對學前教育專業(yè)的學生，教師應該把培養(yǎng)優(yōu)秀幼兒教師所應具備的綜合能力作為主要能力培訓目標。要達到這種教學目標，學前教育專業(yè)聲樂課的教學內(nèi)容就應與音樂專業(yè)課內(nèi)容加以區(qū)分，不能只是單純的培養(yǎng)學生的歌唱技巧能力，更應注重培養(yǎng)學生的學前聲樂教學綜合能力，學習內(nèi)容應主次分明，藝術歌曲演唱以提高學生聲樂技巧和音樂素養(yǎng)，再通過演唱幼兒歌曲提升學生的聲樂教學能力，課堂上突出學生主體性，教師要根據(jù)學生專業(yè)和職業(yè)需求調(diào)整教學過程和方法，以達到適應學生和教育課程改革和發(fā)展的要求。例如，在課堂中，我把成人藝術歌曲教學和幼兒歌曲從歌詞的內(nèi)容、歌曲的風格等方面入進行橫向與縱向的分類，把藝術歌曲的學習和幼兒歌曲的演唱有機融合在一起（表1）：
（二）創(chuàng)新教學方法。
1、教師要善于運用教學語言。
聲樂是一門實踐性很強的藝術，正確的歌唱方法主要是靠訓練獲得的，而訓練又必須是在有限的課時內(nèi)進行，這就要求老師的語言要精煉而又準確。精煉準確地語言來自教師客觀敏銳的聽覺，它是教學的基本功，也是聲樂教學的基礎。它來自教師主觀努力的教學經(jīng)驗，它是教學實踐而成的積累，是聲樂教學的關鍵。比如，通常可以聽到老師在課堂訓練中這樣提示學生：氣息沉、吸氣深、吐氣穩(wěn)、下巴掉、笑肌提、牙關開、咽腔張、前胸松、后背緊、氣息通、雙肩落等。也有些老師在課堂上針對某個問題大講特講面面俱到，有的則空談聲樂理論，使學生感到漫無邊際，無重點，演唱中會感到無所適從。比如：高一年級學生剛剛開始學習聲樂演唱，教師要從演唱的站姿、口型、氣息的運用各方面加以指導，為學生今后的聲樂學習打下良好的基礎。聲樂教學語言的精練準確既要合乎邏輯，又要顧及到學生的認知能力，使學生容易理解。過于專業(yè)化的教學用語，如：“運用頭腔共鳴來歌唱”、“運用胸、腹式聯(lián)合的呼吸方法”、“你要用真假聲混合的唱法唱”，以及過分強調(diào)教師自我體驗的提法，如：“我是應用頭腔共鳴唱的，就是把聲音唱在頭上，讓頭頂來歌唱”等等的語言往往會讓學生莫明其妙，弄不明白。精練準確的教學是建立在活潑通俗易懂的教學語言上的，比如：“唱歌要注意整體性的運用，頭腔、胸腔、氣息要感覺三點成一直線運用在歌唱中，吸氣要深，聲音嘆在氣息上演唱”。這樣的教學語言即通俗易懂，又不失聲樂教學的嚴謹性。
2、教學中把握“兩”結合。
捷克著名歌唱家亨利費爾迪南愛斯坦曾經(jīng)說過：“表情是歌唱的靈魂”。只有當聲音與表情同樣完美時，歌唱才能被稱為“藝術”。關于聲與情，在教學中，我們主張技藝結合，聲情并茂。要把書面的作品通過學生的演唱變成活的、有生命的、有藝術價值的、有感染力的聽覺藝術，教會學生正確深刻地理解歌曲。要讓學生理解到歌曲的內(nèi)容(思想和感情)，是借著歌詞與音樂共同表現(xiàn)出來的，因此，我們教授學生怎樣進行歌曲演唱的處理時，就要從歌詞和音樂方面入手(加以個別的分析和理解)。學生在學唱之前必須在初步了解一首歌曲(多唱幾遍，體會整首歌曲的形象、思想和格調(diào))的基礎上，再對詞和曲進行逐節(jié)、逐句、逐段的分析研究，從而達到深刻地理解作品的全部內(nèi)容。首先要熟讀歌詞，弄清這首歌的中心主題思想，因為它是整個歌唱的靈魂，是以后技術處理和藝術表現(xiàn)的依據(jù)；其次，可結合歌詞的音節(jié)、聲韻有感情地進行朗頌，從中熟悉詞句酌韻律感(同時也為改唱正確吐字、發(fā)音打好基礎)；最后結合曲調(diào)進行反復試唱，從中進一步領悟旋律所賦予歌詞的音樂形象。此外，有感情地朗讀歌詞可以加深對歌曲的理解，有助于情感體驗的深化。歌唱中的情感體驗必須以生活經(jīng)驗積累為前提，否則，就難以感受歌聲中真情實感，自然也無法通過歌聲把它真實地再現(xiàn)出來。因此，對生活閱歷淺薄的中學生的歌唱教學必須注意拓寬相關生活、知識領域，使他們在了解并熟悉歌唱內(nèi)容之后再開始歌唱。特別是對那些過去時代的藝術歌曲，首先要通過形象直觀的材料輔助教學，等學生知道唱的是什么之后，才能開始歌唱教學。學生要入情入戲的演唱，教師還要引導學會運用形象思維，否則，就不能創(chuàng)造一種真實而完美的藝術境界。音樂是通過情感體驗的途徑和形象思維的途徑來體現(xiàn)的。當學生演唱時有動于情的同時，又仿佛“見”到了景的時候，就會有一種審美的滿足情與景在音樂中是不可分割的，只有當“情”是在“景”的襯托之下，為“景”所環(huán)繞時，“情”才能更加具體，更加豐滿，音樂形象的塑造需要歌唱者將思維進入作品中所需要描繪的生活情景、進入想象的境界中。因此，在曲目選擇上，要多選擇適合各個年級，各專業(yè)特點的曲目，歌曲難易程度適中，要完全適應每個學生的聲音條件及程度。這樣也利于學生更自如地去學習演唱。
聲樂教學不通過藝術實踐的檢驗就不是成功的聲樂教學，藝術實踐是聲樂課堂教學的擴展和外延。藝術實踐和課堂教學彼此補充，互相促進。學生藝術時間所獲得的直接經(jīng)驗可以彌補聲樂理論學習中欠缺的知識和技巧，更好的促進對聲樂理論知識的運用。藝術實踐活動不僅能促進和提高學生的專業(yè)水平，還可以不斷開拓學生的藝術視野樹立爭取的藝術觀和世界觀采取課堂月匯報、學期匯報或演唱觀摩的形式，讓每個學生都獨自上臺演唱，并相互探討長處或不足，再請多位聲樂教師加以點評、分析，使學生了解自己在唱法上存在問題的同時，又識別他人演唱中的優(yōu)點與不足，從而加深對發(fā)聲的正確與否的理解，引起重視。同時我又積極鼓勵學生參加教學實習和藝術演出活動，如：教育部“文明風采大賽”，以及中學生藝術節(jié)，學校藝術社團展示活動等等，這樣的多樣藝術實踐使學生們在歌曲的風格掌握、藝術處理、演唱經(jīng)驗的積累、舞臺表現(xiàn)、識別聲音優(yōu)劣等方面起到很好的作用。聲樂是一門表演藝術，離不開舞臺表現(xiàn)，學生也只有通過大膽自如的演唱，才能加強舞臺意識，積累臨場演唱的經(jīng)驗，以充分發(fā)揮自己的歌唱水平。教師也可通過學生在聽眾前的演唱，發(fā)現(xiàn)問題，檢驗自己在課堂教學中的得失，針對學生的成敗對教學進行調(diào)整，鞏固和提高。中等職業(yè)學校的培養(yǎng)目標是為社會培養(yǎng)中等職業(yè)技術合格人才。聲樂教學是中等職業(yè)學技學前教育專業(yè)的一門主要技能技巧課程之一，是擺在聲樂課教學面前的一個新課題。在教學中，教師要樹立“以人為本”的教學觀念，挖掘學生創(chuàng)造性思維能力，正確處理教學上主體與主導的關系；改革傳統(tǒng)的聲樂實踐教學模式，創(chuàng)新教學方式、方法與手段，使聲樂教學成為培養(yǎng)學前教育學生綜合藝術表演能力、創(chuàng)新能力、實踐能力及職業(yè)技能的有效途徑。
大學聲樂教學論文篇四
在體育教學改革過程中還存在著許多不足之處，影響教學方式比較傳統(tǒng)、比較單一，教學評價缺少科學的依據(jù)，對于培養(yǎng)學生終身體育思想，使他們養(yǎng)成體育鍛煉的良好習慣，提高體育鍛煉能力在某種程度上還是紙上談兵狀態(tài)，缺乏實踐基礎的。這種缺乏體育理論知識的培養(yǎng)，不能夠使學生在根本程度上對體育思想意識的轉變，不利于學生接受健康教育和良好習慣的養(yǎng)成。
高校體育教學要把增強學生身體素質，培養(yǎng)學生健康向上的思想品德和良好的生活習慣作為主要目標。在常規(guī)體育教學中，根據(jù)實際將品德教育融入其中，培養(yǎng)學生審美能力和創(chuàng)新精神，使學生養(yǎng)成熱愛集體，團結向上，遵紀守法的品德作風，同時培養(yǎng)學生較強的社會責任感，樹立集體意識和愛國主義情操，是為將來他們走入社會打好堅實的基礎。高校體育教學要實現(xiàn)身心和諧健康發(fā)展，需要堅持"健康第一"的健身理念和教學原則。
（1）提高思想認識，強化素質教育哲學的觀點是意識能夠決定行動，是行動的指南。高校體育改革的觀念不從根本上徹底扭轉，就無法實現(xiàn)全面素質教育。素質教育是面向全體學生的，主要目的是培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和實踐能力，促進學生身心素質的全面發(fā)展和應變能力的提高。素質教育是使學生養(yǎng)成良好生活習慣，全面發(fā)展的途徑，素質教育的實施與推行是今后教育工作們的工作重點所在，教育的改革與發(fā)展要圍繞素質教育的全面實施作為基礎。大學體育必須遵守這個原則，在此基礎上發(fā)揮優(yōu)勢，抓住教育的重要環(huán)節(jié)，提倡"終身體育"理念，推行大學生全面素質教育。堅持"終身體育"的理念，培養(yǎng)學生的行為習慣和體育鍛煉的思想意識。在以往的體育教學中很少有集中活動，團隊協(xié)作的課堂目標任務，時常是學生各自占據(jù)自己的活動場地，缺乏與同學和老師之間的交流互動、共同完成任務的機會。這種現(xiàn)象往往造成學生的自私心理，缺乏互助與集體的意識。在現(xiàn)代體育教學中，無論是課堂教學還是課外活動，都具有實踐性、技能性的特點，需要協(xié)作才能完成活動。學生只有分別擔任不同的運動角色，并按體育運動規(guī)則等共同完成一個任務。最后，由教師針對不同團隊完成的課堂任務情況在公平、公正、民主和合理的基礎上給予適當?shù)脑u價。這種交流與互助，可以培養(yǎng)學生之間的團隊意識和協(xié)作精神，提高授課教師對學生學習情況及其學習興趣的了解和掌握。
（2）"以人為本"，注意教學內(nèi)容形式的多樣化任何形式教育的推行必須要以學生為主體來進行，素質教育也在遵循這個規(guī)律和原則，它必須是可以為學生為主體，注重學生的個性發(fā)展與發(fā)揮，充分調(diào)動學生學習各方面知識的積極主動性?，F(xiàn)代素質教育必須要從傳統(tǒng)的體育知識與技術的傳授方法中掙脫出來，努力向培養(yǎng)學生自主學習、獨立思考和創(chuàng)造能力方向轉變，向終身教育的方向轉變。在理論基礎方面，我們更要注重培養(yǎng)學生掌握良好的學習方法，提高學生學習體育的興趣。在課外實踐中，應該增加適合的體育活動內(nèi)容，例如：乒乓球、游泳、滑冰等項目。根據(jù)學生自身特點和發(fā)育時期，將不同性質的體育活動項目進行更好的融合，使體育教學更好地滿足大學大生活和自身發(fā)展的'需要，從而增強大學生的體育運動意識和健身能力，養(yǎng)成良好的鍛煉習慣，實現(xiàn)體育教學"終身體育"的目的。在進行體育教學過程中，要組織課堂教學與課外活動相結合的多種形式和類別的體育活動，使不同的學生都能夠同樣的學習和鍛煉，讓學生在快樂的學習中體驗體育的樂趣，增強體質，培養(yǎng)學生終身體育的意識。
（3）加強教師的學習與培訓，提高教育教學水平為適應新形勢下教育教學改革的需要，高校體育教師需要不斷吸收新知識、更新觀念。高校應該采取形式多樣的技能培訓來提高教師的教育教學能力和業(yè)務水平。根據(jù)實際有計劃地安排教師參與校內(nèi)外的培訓學習，也可以鼓勵進修學習，或者選擇繼續(xù)深造等。另外，還可以通過政府教育部門的支持舉辦研討會，增加交流學習，共享教育資源。學校還應鼓勵教師在教學之余搞好體育科研工作。所以我們要重視提高體育教師的科研工作，提高教師的科研水平和能力，以適應未來工作的需要。
大學聲樂教學論文篇五
［摘要］音樂教育對培養(yǎng)幼兒人才具有其他學科不可替代的作用，而聲樂演唱又是音樂教育活動中最為重要的內(nèi)容。因此，我們加強學前教育聲樂課教學，不僅要注重音樂基礎練習，還要不斷強化發(fā)聲技巧訓練，努力提高學生音樂修養(yǎng)，才能使學生做到有感情地演唱歌曲，全面提升學生演唱水平，這也是當前高職院校學前教育專業(yè)聲樂教學不可忽視的、重要的研究課題之一。為此，筆者通過探究提出一些教學思路，僅供同行參考。
一、正確認識聲樂教學在學前教育專業(yè)中的作用。
高職院校學前教育專業(yè)聲樂課教學是本專業(yè)非常重要的一門技能學科。根據(jù)兒童年齡特點，每個兒童從小對聲音的敏感度，對音樂的天然熱愛，遠遠超過對其他方面的認識和喜愛。音樂對兒童的影響力不分鄉(xiāng)村與城市，更不分貧富與貴賤。兒童在這個階段就像一張純潔的白紙，可以畫上最美的圖畫，但他們也很稚嫩，也可能被污染，甚至被毀掉。為此，一個幼兒教師在面向0～6歲兒童進行教育活動時，提供良好的教育，便是為兒童未來人生發(fā)展開啟了一扇成功的大門。在諸多的教育活動中，音樂教育又是能夠正確引領和培養(yǎng)兒童良好的品德，啟迪其智慧，開闊其視野，豐富其知識，增強其求知欲，培養(yǎng)其審美能力、音樂表現(xiàn)能力、音樂創(chuàng)造能力，促進其健康發(fā)育和成長的，其他許多學科無法取代的，具有獨特的教育作用的一門學科。而在音樂教育的活動中，歌唱活動又是兒童喜聞樂見的、易于理解和接受的重要的音樂內(nèi)容，而且每個兒童都有一副天然嗓音，歌唱活動又不受客觀條件的限制，只要孩子高興，隨時可以進行。所以作為一個幼兒教師，掌握一定的歌唱技巧，了解一些兒童歌曲特點，充分發(fā)揮歌曲的教育作用，培養(yǎng)他們對音樂的感受能力和理解能力非常重要。而當前一線幼兒教師，又主要是以大專畢業(yè)生為主力軍，那么作為培養(yǎng)幼教師資的`高職高專學前教育專業(yè)，加強聲樂教學研究，提高聲樂教學水平非常重要，更是義不容辭。
目前，學前教育學生進入高職高專學習，主要來自普通高中、中等職業(yè)學校，及少數(shù)民族地區(qū)“9+3”學生，部分五年制學生(后兩年進入大專學習)，除中職及五年制學生有一定音樂基礎外，其他許多學生不懂樂理，甚至不識簡譜和五線譜，更談不上歌唱正確的呼吸，良好的發(fā)聲狀態(tài)，豐富的音樂表現(xiàn)力。所以在同一個年級中，學生的音樂基礎差距是相當大的，教師教學的難度可想而知。為此，作為一個音樂老師，既要有豐富的音樂藝術修養(yǎng)，廣博的文化基礎，扎實的音樂專業(yè)知識，還應有良好的歌唱能力，多樣化的音樂教學手c段，科學的音樂教學方法，熟練的課堂駕馭能力。
三、對策。
1、恰當?shù)剡x擇歌曲。學前教育專業(yè)學生聲樂訓練要求，因不同于音樂教育專業(yè)要求，也不同于其他非音樂專業(yè)音樂選修素質課，所以對其歌唱能力的要求，總的來講應處于二者之間。所以老師選擇歌曲時，把握好難度就非常重要。如果難度太大，學生高音上不去，低音也下不來，就會產(chǎn)生畏難情緒，失去自信。反之，歌曲難度太小，學生就會覺得太簡單，不去下功夫，導致缺乏耐心，草率地處理和演唱歌曲。所以老師選擇歌曲，應認真分析學生情況，課前做好充足的準備工作，非常必要。
2、有的放矢，狠抓基礎訓練。針對學前教育基礎情況，聲樂課堂教學不同于音樂教育專業(yè)或聲樂專業(yè)的一對一，以及小組上課的方式，而是均以大班集體授課的模式進行教學。同時學前教育專業(yè)雖然也單獨開了樂理和視唱練耳基礎課程，但須知這些學生在進入高校前，除近年來部分高校通過單招考試錄取的一些學生外，大部分沒有經(jīng)過音樂訓練，高考也沒有進行這方面的技能測試，所以有相當多的學生音樂基礎幾乎為零。他們在學習聲樂課程時的進展就非常緩慢，所以我們在教學生學唱歌曲時，首先應用一定時間去解決歌曲中的樂理知識和識譜的問題，特別是音準節(jié)奏的訓練。對旋律中音程跨度較大、節(jié)奏較難的地方應該反復練習。同時選擇歌曲的難度也應由淺入深，不能憑教師個人喜好，貪大求快。在教學中，應充分發(fā)揮教師現(xiàn)場良好的范唱，科學的演唱技巧，良好的音樂表現(xiàn)力去感染學生，激發(fā)學生的學習欲望。當然老師也可以通過播放音像資料，讓學生了解到歌曲的感情基調(diào)、音樂風格等，起到良好的示范作用。老師在教學方法上也應該靈活多樣，可通過分別采取小組抽唱，或不同方位的學生齊唱，或抽個別同學來演唱旋律的不同方式，同時還應對好中差不同程度的學生進行抽查，以便能迅速了解學生的掌握情況，并能及時糾正。在此過程中，老師要多鼓勵，少批評，多一點耐心，讓優(yōu)生有成就感和積極性，對后進生如實地指出他們的差距和問題，同時又要保護他們的自尊心，并能愉悅地接受老師和同學的幫助。試想，未來一個幼兒教師唱歌音準和節(jié)奏都出現(xiàn)嚴重的問題，怎么去進行幼兒歌唱教學?在音樂專業(yè)的教學中，這些都是不可忽略的重要課程，所以解決好音準節(jié)奏更是上好集體聲樂課的第一關鍵。
3、認真朗讀歌詞，準確理解歌詞含義。每首歌曲每位同學都應大膽流暢地、有感情地朗誦歌詞，弄清歌詞蘊含的深刻含義，除有的歌曲具有濃郁的地方風格，其襯詞要保留地方語言特點外，其他的歌詞均應用普通話的發(fā)音標準嚴格要求，這不僅是歌曲演唱的需要，也是一個合格的幼兒教師教學的需要。我們有的老師常常容易忽略這個步驟，許多學生一首歌唱了很多次卻還不知道歌詞內(nèi)容，有的老師自己甚至都沒有很好地朗誦過一遍歌詞，當然也不會要求學生很好地朗讀歌詞，更不能準確地理解歌詞，對歌曲的內(nèi)涵和歌曲的情感把握也必然會非常膚淺。
4、結合歌詞和旋律練唱歌曲。在這個過程中，可以讓學生跟隨著老師先分段輕唱歌詞，逐步過渡到熟練地演唱全曲。同時，上課中應給學生一定的自由練唱時間，再經(jīng)過小組、不同方位組合及個別同學抽唱的方式及時地檢查學生學習情況，并對其中突出的問題應立即糾正，對重點難點，教師應反復講解，認真范唱，幫助學生強化正確的演唱效果，以便為學生課后練習提供樣板支撐。這個過程容易被老師忽略，作為教師應嚴格要求學生達到相應標準。
6、有感情地演唱歌曲。有了良好的音準節(jié)奏和一定的演唱技巧，那么演唱歌曲便有了重要基礎。在這個過程中，老師應幫助學生認真分析歌曲的情感、聲音的運用、呼吸氣口的設計、正確的咬字吐字、歌曲速度的變化與強弱的對比、準確分析調(diào)式調(diào)性特點、曲式結構、音樂風格等諸多不可忽略的重要內(nèi)容，讓學生有感情地演唱全曲，是我們聲樂教學應達到的最高目標。但我們很多學前教育聲樂課教學就停止在這個階段，不能繼續(xù)挖掘歌曲思想內(nèi)涵，因而學生常常表情麻木，演唱像一杯白開水一樣，完全是在背歌，而不是在用心用情演唱。作為聲樂教師就是要要求學生在有限的時間里，通過一些具有代表性的曲目的學習，學會良好的聲樂演唱技巧和歌曲處理的方式方法，并取得事半功倍的效果。我們有的老師覺得音樂專業(yè)學生才這樣教學，才有成就感，而對學前教育不加重視，這種現(xiàn)象還比較普遍，這是很不負責任的。
7、高度重視歌曲彈唱。在幼兒教師的教學技能中，更多的是通過歌曲彈唱的形式呈現(xiàn)出來，而在高校實際教學中，又通常是將聲樂演唱與歌曲伴奏分開訓練，然后綜合。因此，教師既要掌握好聲樂訓練方法，還要具備較熟練的鋼琴伴奏能力，所以當老師的自己首先要做到彈唱能力過關，對學生才能起到重要引領和鼓舞作用。眾所周知，學前教育有多項專業(yè)技能要求，但兒歌彈唱卻困惑著許多學生，成為其中最為困難的一項技能，練習效果較慢，所花時間又多，在學前專業(yè)學生未來的工作中又確實舉足輕重，不可或缺。所以高校老師自己要練好歌曲彈唱的同時，更要要求學生練好彈唱，這既是幼兒教師自身能力的要求，更是培養(yǎng)幼兒人才工作的需要。因而通過聲樂課的教學引領，促進學生彈唱水平的提高，非常重要。
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大學聲樂教學論文篇六
師生關系的改善和教學理論的改革促使了現(xiàn)代教學方式的產(chǎn)生。新的師生關系更加注重師生的互動性和平等性，教學不再是一個單方灌輸?shù)哪Ｊ?，而是雙方學習的一個過程。聲樂教學是一門藝術性和技術性的體現(xiàn)都十分明顯的學科，因此對聲樂教學提出了更高的要求，傳統(tǒng)的聲樂教學方式已經(jīng)逐漸被現(xiàn)代聲樂教學所代替。
1、以傳授為主，學生自主性較差。傳統(tǒng)的聲樂教學采用的是以教師為中心，以學生為配角的方式，教師更注重如何教，而忽略了學生如何學。這種思想在聲樂教學的本質上就是存在問題的。首先，聲樂教學不是一項單純的技術性的學科，教師只負責傳達技巧是不夠的，而是要讓學生通過學的過程，感受到聲樂帶給心靈的美的享受。其次，教師將精力全部放在了教學生如何發(fā)音、共鳴等方面，沒有對學生的綜合素質進行提升。比如，為學生講解歌曲的背景、故事等。第三，教學方式比較被動，打擊了學生的自主性。教師帶領學生發(fā)音、演唱，只是單純的表演，學生不能掌握真正的方法。
2、以模仿為主，學生創(chuàng)新度不高。模仿是傳統(tǒng)教學的一大特點，教師發(fā)聲，學生模仿，教師演唱，學生模仿。模仿在一定程度上促進了學生的演唱水平，但同時也束縛了學生的創(chuàng)新能力。第一，模仿并不能真正掌握演唱的技巧，即使模仿的很像，但是沒有蹄筋空間的。第二，傳統(tǒng)的教學歌曲、方式都比較單一，并且在課程的安排上沿襲了外國的聲樂教學的課程，不一定適合我國的學生，因此造成一定程度的束縛。
1、示范教學法和模仿教學法的結合。示范教學法不同于模仿教學法。示范教學法是指教師通過示范，告訴學生哪種方式是正確的，哪種方式是不正確的，為了使學生有個基本的印象。模仿法應該是建立在示范法的基礎之上的，學生嚴格按照教師正確的發(fā)音方法進行模仿，從而獲取正確的發(fā)音方式。教師也可以根據(jù)學生的模仿進行科學的指導，即使的進行分析并對其提醒。
2、合作教學法和研究學習法的結合。聲樂教學是一個雙向的學習過程，合作學習的氛圍更有利于學生學習成績的改善和提高，是現(xiàn)代教學中最推崇的教學方式。并且合作教學的方式使學生真正的參與到了聲樂教學的過程中，有利于激發(fā)學生的學習興趣。研究學習法是和合作教學法是相輔相成的，研究學習法更注重學生的自主性，讓學生主動的去探索學習的技巧，會更有收獲。
3、整體教學法和歌曲教學法的結合。整體教學法是聲樂教學中非常特殊的一種方法，這種方法要求學生“局部服從于整體，整體服從于內(nèi)心，內(nèi)心服從于音樂”。旨在從根本上提高學生的綜合素質和演唱時的整體效果，需要克服身體局部的僵硬，從而成為優(yōu)秀的全面的聲樂人才。歌曲教學法是最大限度的發(fā)揮局部的動作技巧，并且使局部的動作技巧和整體融為一體。
三、現(xiàn)代聲樂教學的特點。
1、反復性和針對性。
1.1反復性。學習是一個漫長的過程，從來都不是一蹴而就的。尤其是對聲樂教學來說，掌握聲樂的發(fā)音方法和技巧是一個反復修正和學習的過程，反復性主要表現(xiàn)在歌唱的概念和技巧的反復性上。傳統(tǒng)的聲樂教學只能根據(jù)教師的經(jīng)驗學習和演唱，但是現(xiàn)代聲樂教學更注重通過比喻或者生動的描述啟迪學生，比如吸氣，教師會帶學生聞花香，體驗吸氣的過程，兩者有著異曲同工之效。技巧只有通過正確的方法和反復的訓練，才能達到最終的效果。
1.2針對性。針對性在音樂教學中起著重要的作用。在現(xiàn)代聲樂教學的過程中，教師會根據(jù)不同學生的不同情況，采取不同的針對性的措施。由于學生在理解和學習方式上存在差異性，所以針對性主要體現(xiàn)在兩方面。第一，針對在發(fā)音技巧上存在不足的學生，根據(jù)學生的接受力擴展學習的技巧，使其掌握良好的方法。第二，針對學生表現(xiàn)力不足或者特殊的聲音特點，提供一定的改善方案，激發(fā)學生的唱歌欲望。
2、實踐性和合作性2.1實踐性。聲樂教學是一門實踐性很強的表演藝術，實踐性是聲樂教學最顯著的特點。實踐性主要體現(xiàn)在技能訓練和表演活動上。技能訓練是指學生接受動態(tài)的學習過程，學習唱歌的過程本身就是一種實踐，它不同于一般學科的學習，通過不斷修正和指導學生的學習方法使其充分了解聲樂的發(fā)音技能。表演活動是展示學習成果的機會，為學生創(chuàng)造更多的站在舞臺上的機會，有利于學生的表演。
2.2合作性。聲樂教學是一個雙向的過程，教師主導教學過程，學生是學習的主體，需要教師和學生之間有默契的合作關系，為課堂的順利開展奠定基礎。合作性是建立在師生相互溝通和相互了解的基礎之上的，只有充分的掌握學生的心理，才能實現(xiàn)課堂的高效率，通過適當?shù)姆绞郊ぐl(fā)學生的學習熱情也是十分有必要的。
四、結束語。
隨著高等院校聲樂教學的逐漸普及和音樂教育專業(yè)人才的大量缺乏，我國加強了對聲樂教學理論的探討和研究，聲樂教學的質量成為人們關注的焦點問題。良好的現(xiàn)代聲樂教學方法和特點的應用是提高教學質量的最佳途徑，目前，我國的聲樂教學還處在探索階段，但音樂的真正價值已經(jīng)逐漸被越來越多的人所接受。
大學聲樂教學論文篇七
通過長期的教學實踐發(fā)現(xiàn)，當前學前教育聲樂課，無論在授課方式上還是教學理念上都相對落后，硬件設施也不夠完善，導致大多數(shù)學生缺乏聽課興趣，從而嚴重影響學生對聲樂技能的培養(yǎng)和提高。
導致很多人在走上工作崗位后，無法進行系統(tǒng)的基礎聲樂教學。
有些人只會唱不會教，有些人只會照本宣科，不知如何與幼兒互動溝通，甚至上課時只能用音響設備播放兒歌敷衍了事，或者干脆取消聲樂課。
因此令許多幼兒錯過了基礎聲樂技能訓練的黃金時期，也令許多有歌唱天分的幼兒不能被及時發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)。
古語有云：千里馬常有，而伯樂不常有。
如果說老師是學生的伯樂，那么師范大學就應該是孕育伯樂的母體，每一個從師范大學走出的學生，都應該具有像莫扎特發(fā)現(xiàn)貝多芬或昆西·瓊斯發(fā)現(xiàn)邁克爾·杰克遜一樣敏銳的嗅覺和眼光。
當前哈師大學前聲樂課的教學質量與教學效果，與國家宏觀教育規(guī)劃及師范大學立校之本所要求的水準還有較大差距，只有大刀闊斧的對教學內(nèi)容及教學方法加以改革才是唯一的出路。
(一)改革傳統(tǒng)的知識、技能教學方法。
教學歸根到底，其實就是兩個問題，即：教什么?怎么教?所以，首先就要搞清楚學前聲樂教學到底應該教些什么知識，傳授什么技能。
應正確認識學前教育聲樂課教學是培養(yǎng)合格的基礎教育音樂教師，而不是培養(yǎng)歌唱家，也不是培養(yǎng)舞臺的表演人才。
學前教育聲樂課教學不僅要強調(diào)聲樂技能技巧的訓練，還應該開發(fā)學生的音樂審美能力，更應該在聲樂教學過程中突出“師范性”，體現(xiàn)師范教育的特點。
學前教育聲樂課教師應根據(jù)教學的實際情況，對教育大綱中的內(nèi)容進行大膽的改良，略去那些生硬、晦澀、應用范圍小，甚至根本不會用到的理論性、技巧性知識點，將教學重點設在與師范相關的范圍內(nèi)，以培養(yǎng)作秀幼兒教師為首要目地來展開教學工作，目地是讓學生產(chǎn)生濃厚的學習興趣，從而充分激發(fā)出學生學習的主觀能動性，調(diào)動起學生的學習熱情，讓學生對問題的理解由淺入深，從簡單到深刻，從書本到現(xiàn)實。
適當?shù)亓舫鱿嚓P知識的空白點，讓學生真正成為課堂的主人，主動去發(fā)現(xiàn)問題，提出問題，討論問題，解決問題。
(二)培養(yǎng)、提高學生的聲樂教學綜合能力。
教師教授專業(yè)知識的同時，必須注意培養(yǎng)學生的綜合能力，特別是能夠體現(xiàn)“師范性”的綜合能力，最好的方法是讓學生理論聯(lián)系實際，多組織學生參與實踐教學活動，讓學生在實踐中成長、成熟。
讓我們的教育付出最終能夠滿足國家對復合型教育人才的迫切需要。
就學前教育專業(yè)而言，很容易將“能力”解讀為聲樂表演能力、聲樂演唱技巧等等。
如前所述，學前教育專業(yè)的培養(yǎng)目標是優(yōu)秀幼兒教師，而不是歌唱家。
所以，學前教育專業(yè)的學生所應具備的最主要的能力，應該是幼兒聲樂教學能力。
學前教育專業(yè)的老師，應該把培養(yǎng)優(yōu)秀幼兒教師所應具備的綜合能力作為主要能力培訓目標。
要達到這種教學目標，學前教育專業(yè)聲樂課的教學內(nèi)容就應與音樂專業(yè)課內(nèi)容加以區(qū)分，不能只是單純的培養(yǎng)學生的歌唱技巧能力，更應注重培養(yǎng)學生的學前聲樂教學綜合能力，學習內(nèi)容應主次分明，以幼兒聲樂教學能力為主，以聲樂表演、演唱技巧等能力為輔。
由于目前許多幼兒園在管理上都比較嚴格，導致很多學生沒有機會在學習過程中親身感受幼兒教師的聲樂教學工作。
對于幼兒園缺乏感性認識，接觸學前幼兒時感到緊張、陌生、尷尬，不知如何運用書本上的知識與之溝通。
往往在走上工作崗位后，才開始邊干邊學，無形中拉長了學生進入教學狀態(tài)的時間，令許多學前兒童在一名“實習教師”的身邊渡過了自已的幼兒園生活。
甚至有些幼兒教師由于長期工作不順利，找不到職業(yè)感覺，最終放棄了幼師工作，這是對教師資源的嚴重浪費，也是當前幼兒教學中存在的主要問題。
培養(yǎng)學生的聲樂教學能力，最好的辦法莫過于實踐。
理論知識掌握得再牢，如果不會在實踐中加以運用，便只能是紙上談兵。
只有用理論聯(lián)系實際的方法去理解知識，夯實知識，才能真正有效地運用知識，提高綜合知識能力。
(三)加強學生德育教育的培養(yǎng)。
如果把教師比喻成蒼鷹，那么專業(yè)知識就是蒼鷹的翅膀，而德育則是蒼鷹的羽毛，這只蒼鷹能飛多高，不光取決與翅膀的形態(tài)與力量，更取決于羽毛的健康和豐盈。
做為一名幼兒教師，專業(yè)知識再強，綜合素質再高，想像力和創(chuàng)造力再豐富，如果不具備健康、積極的人生觀、世界觀和價值觀，就不能真正駕馭自己的情感，不能滿懷善意和慈悲地去愛孩子，自然也就無法真正貼近兒童的心靈，成為兒童的朋友。
這樣的幼兒教師，又怎么能夠在幼兒學生中發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)國家未來的優(yōu)秀的人才呢?
聲樂教學中德育教育最主要的目地，是要讓學生明白師德的重要性;讓學生了解自己的言行在未來可能會影響某個孩子的一生;讓學生懂得當一個人成為一名教師之后，他的德行與個性便不再屬于他個人獨有。
幼兒驚人的模仿力要求教師必須慎言慎行;幼兒弱小脆弱的心靈需要教師悉心去呵護，用心去聆聽;否則對幼兒教師而言，便是一種道德層面上的失職。
(四)培養(yǎng)學生創(chuàng)新素質的重要性。
在綜合能力的培養(yǎng)中，特別應該加強對“創(chuàng)新素質”的培養(yǎng)。
學習過程中缺乏創(chuàng)新能力是中國學生的通病，但這并不是學生自身的問題，而與我國現(xiàn)行的教育體制有關。
“填鴨式”的教學方法無疑從幼兒園開始，就在兇殘地扼殺中國人的想像力和創(chuàng)造力，令中國在世界絕大多數(shù)領域都落后與那些發(fā)達國家。
所以，要進行教育改革，必須在培養(yǎng)學生的想像力和創(chuàng)造力上多下功夫，改“填鴨式教學”為“啟發(fā)式教學”，讓課堂成為學生提高和展現(xiàn)創(chuàng)新能力的舞臺，堅決地摒棄那些嚴重阻礙學生想像力和創(chuàng)造力發(fā)展的古板教學方法，悉心呵護個學生頭腦中一切與創(chuàng)新有關的“星星之火”，并引導學生，讓這“星星之火”最終升騰為深化教育改革的“燎原烈焰”。
這是當前中國全體教育工作者所應背付的重大使命。
僅僅讓學生提高聲樂知識技能方面的創(chuàng)新素質是遠遠不夠的，更重要的是要讓學生提高幼兒聲樂教學方面的`創(chuàng)新素質。
如果一名幼兒教師只會自已寫歌、唱歌，卻不會教幼兒唱歌，不會因材施教，不能針對每個幼兒的特點對教學方法進行創(chuàng)新，那么，在創(chuàng)新素質方面，也是不合格的。
一名優(yōu)秀的幼兒教師，在聲樂教學方面，不應拘泥于書本上的知識，上課時不能僅僅是復制傳統(tǒng)的教學方法，幼兒豐富的想像力和創(chuàng)造力需要用適當?shù)姆椒▉韱l(fā)，這就要求幼兒教師在教學方法上必須不斷創(chuàng)新。
所以，就學前教育聲樂課教學而言，注意培養(yǎng)和開拓學生在幼兒聲樂教學方面的創(chuàng)新素質，必須作為一項非常重要的教學目標去努力實現(xiàn)。
學前教育專業(yè)聲樂課是一門與藝術性、實用性很強的課程。
教學改革的關鍵在于如何提高學生的學習興趣。
興趣是最好的老師，特別是在學習氛圍相對松散的大學環(huán)境里，學習興趣更顯得猶為重要，沒有學習興趣做支撐，僅憑教師的督促和學生的自覺，很難讓學生把一些重要但又深奧晦澀的專業(yè)知識掌握在手中。
要想有效提高學生的學習興趣，就要求教師必須能夠合理運用教學手段，必須發(fā)揚教育教學的藝術性，針對教學的實際情況不斷地改革和創(chuàng)新教育方法。
筆者認為，在未來的中國，學前教育會越來越受到黨和國家的重視，政府會把針對學前教育的改革方法納入宏觀教育規(guī)劃的章程里，讓學前教育成為社會義務教育的重要組成。
國家會更加注重從幼兒園里發(fā)現(xiàn)人才、發(fā)掘人才、發(fā)展人才。
而對于高端人才的定位，也會從先前的單一型人才和領域型人才發(fā)展為復合型人才。
未來人才的培養(yǎng)將更加立體化、多元化。
所以，學前教育專業(yè)所培養(yǎng)出的幼兒教師，對其綜合素質的考量在未來中國會不斷根據(jù)需求而拔高，如果學生在接受大學教育的過程中，不能更好更快更有效地提高個人綜合素質，就無法在未來的世界人才競爭市場上站穩(wěn)腳跟。
國家對人才的高質需求，無疑是對師范大學教學水平的嚴峻考驗，但同時也為師范大學的教學改革指明了方向，“十二五”期間，中國的教育改革將進入中期發(fā)展階段，而中國的教育事業(yè)，也必將在不遠的將來豎起一座新的里程碑。
參考文獻：
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大學聲樂教學論文篇八
音樂的發(fā)展史上，聲和情兩者是缺一不可的。沒有聲就沒有情，反之，沒有情就更沒有聲。聲樂是人聲的藝術,是歌唱的藝術，是最貼近人類自然的表達,也是促進學生建立良好情感的最佳手段。聲樂藝術是通過歌唱來傳達思想感情的，就是帶著音樂的語言，以其獨特的表現(xiàn)形式和技藝來激發(fā)人的情感，通過歌聲來傳達人間的“喜、怒、哀、樂”。它必須在人們自身聲音的生理基礎上．并以音樂為中心的教學方法，通過正規(guī)、系統(tǒng)的訓練（即通過有內(nèi)涵的發(fā)聲練習，以情帶聲的歌唱訓練，甚至達到一定高難度的訓練水平，才能完整地抒發(fā)其情感），來培養(yǎng)學生的音樂感知與情感體驗，從而達到歌唱中聲音與情感并重。在演唱歌曲時必須以情感人，有情才有感染力，有情的歌，唱出來才會打動人心，只有巧妙地把“聲”與“情”融合在一起，才能唱出美麗的曲子。情感是對客觀世界的內(nèi)心感受,是人與人之間關系的反映,也是人對客觀事物是否符合自身需要而產(chǎn)生的一種內(nèi)心體驗。聲樂是善于表現(xiàn)情感的藝術，聲樂教學的本質是情感教育?！扒椤笔锹晿繁硌菟囆g的靈魂，是歌唱能夠感染人、鼓舞人、教育人的根源所在。聲樂課是音樂教學的重要組成部分，是音樂專業(yè)學生必須學習的專業(yè)課，也是重點課，在教學中占有重要地位。
通過聲樂表演將內(nèi)心體驗呈現(xiàn)并供觀眾感受欣賞,將這種內(nèi)心體驗轉化為聽得到看得見的藝術形式,是以自身為基本前提的。在聲樂教學中,實施良好的情感培養(yǎng),對于優(yōu)化聲樂課教學,提高學生學習的興趣,調(diào)動學生的歌唱情緒有著重要的作用。在教學中，聲樂教師要注意技術訓練、藝術處理與情感表達能力三者的有機結合。還應該認識到心理活動在聲樂教學中的重要性，適時地應用各種調(diào)整情緒的手段，激發(fā)學生對聲樂藝術的興趣，使學生自覺地保持高漲的情緒來學習聲樂知識，從而達到理想的教學效果。聲樂作為一門表演藝術，其賴以生存和發(fā)展的原動力就是要抒發(fā)情感、激發(fā)情感、交流情感，通過情感的紐帶把審美對象和審美主體的心緊緊地聯(lián)系在一起，讓聲樂藝術產(chǎn)生“潛移默化”的審美效應。因此聲樂教學是美育的一部分,通過審美教育來實現(xiàn)。根據(jù)聲樂教學的規(guī)律,把審美教育貫穿于聲樂教學的全過程,讓學生在學習聲樂專業(yè)知識的同時,提高審美個性和能力,獲得高尚的審美情操;使美育在潛移默化中滲透。對于聲樂的初學者來說，我們教師比較注重的是學生技能方面的培養(yǎng)，如呼吸、吐字、共鳴等，但以技術為重的同時還要兼顧情感。而對于以歌唱為專業(yè)的演唱者來說，情感和技術是缺一不可的。沒有一定的聲樂基礎就不可能很好的把握和處理歌曲，沒有情感就不可能真正表達出歌曲的真正內(nèi)涵。音樂感覺并不是一個孤立的東西，歌唱者和教師都要善于利用其他的感覺能力為音樂服務。
很多人形容一個人唱歌都用“用心在唱”來形容，一個對音樂沒有心理感受的人，是無法表達出作品中蘊含的情感和音樂的內(nèi)在美的，這樣又如何能喚起觀眾的審美感受，所以藝術修養(yǎng)的培養(yǎng)是一個歌唱者成功的關鍵。聲樂教學內(nèi)容是歌唱基礎知識、呼吸、發(fā)聲與基本技能訓練和不同的歌唱演唱方法及技巧，而歌唱的技巧訓練過程又是一個艱苦的過程，要對音色、音質、音準等音樂基礎和音樂思維進行訓練。但其核心的本質內(nèi)容和最基本的教學目標無疑是通過聲樂作品的'演唱來表達作品的情感。因為歌唱者在生活和學習的過程中不斷的受到外界文化、環(huán)境的熏陶，所以在藝術的實踐中才能逐漸形成敏銳的審美感知能力和藝術修養(yǎng)，才能使歌唱者能夠用自己的歌聲把歌曲的情感內(nèi)容淋漓盡致的表現(xiàn)出來，從而逐步掌握聲樂的演唱技能。聲樂的整體教學針對的不僅僅是音樂的發(fā)聲技巧，還包括歌唱的整體結構、藝術形象、情感表達等方面的把握，通過運用整體教學方法，可以提高歌唱者對氣息的控制、共鳴的控制、音色的錘煉、字正腔圓的把握以及藝術的表現(xiàn)能力等。同時通過課堂教學的藝術實踐、訓練和強化歌唱者對歌唱藝術的感知、想象和理解等心理能力，這也使得歌唱者以自己的藝術審美觀為尺度，對聲音的表現(xiàn)進行選擇，通過與作品所提供的情緒交融，才能以最好的狀態(tài)表現(xiàn)作品。聲樂藝術隨著時代的發(fā)展也在不斷地發(fā)展、更新其內(nèi)容，現(xiàn)代的聲樂藝術范圍比較廣泛，包括了語言、旋律、聲腔、器樂、動作等與之相聯(lián)系的概念，當然與之相呼應的聲樂教學也是一個對歌唱者聲樂技巧、藝術修養(yǎng)、心理素質等綜合能力進行培養(yǎng)的過程。
聲樂是一門綜合的、抒發(fā)感情的藝術，是無止境的藝術，是通過人的思想感情，利用聲樂上的技能、技巧而獲得的，因此聲樂教學和演唱中必須要重視情感的表達，做到以情帶聲、以聲表情、聲與情互相依存，互相作用，要做到“聲情并茂”，這也是演唱的靈魂，只有飽含情感的演唱，才能夠真正打動觀眾、打動人心。情感教學的實施是音樂教育的有效途徑，我們要善于利用教學的情感和音樂作品的情感做誘導，喚起歌唱者的情感經(jīng)歷和體驗，從而讓欣賞者都能因為音樂而打開心靈的大門，用情感與情感的溝通做紐帶，正確引導，合理施教，讓大多數(shù)人們都能聽懂音樂、愛上音樂、表現(xiàn)音樂、創(chuàng)造音樂。
大學聲樂教學論文篇九
摘要:。
在當前的音樂教育改革背景下,大連大學音樂教育專業(yè)聲樂教學改革采取改變原有課程體系、改變教師聲樂教學觀念、改變學生學習方法、完善聲樂教學條件等辦法,旨在強化職業(yè)技能培訓,培養(yǎng)高素質的師資人才。
聲樂教學是以聲樂演唱為主要內(nèi)容的一種教育實踐活動,是一門規(guī)律性極強的應用科學,也是高師音樂教育專業(yè)的一門重要技能學科。大連大學幾年來積極進行聲樂教學的系列改革,旨在進一步強化職業(yè)技能培訓,培養(yǎng)高素質的師資人才。
長期以來,我國普通高校音樂教育專業(yè)聲樂教學受專業(yè)音樂院校影響,教學觀念、教學內(nèi)容、教學方法、教學模式等都沒有體現(xiàn)出自身特點。教育部制定的《全日制義務教育音樂課程標準》(以下簡稱《標準》)正式出臺,強調(diào)以音樂審美體驗為核心,使學習內(nèi)容生動有趣、豐富多彩,有鮮明的時代感和民族性,重視音樂實踐,提倡學科綜合,鼓勵音樂創(chuàng)造。
《標準》的提出不僅對我國音樂教育具有劃時代的重要意義,而且對從事普通高校音樂教育專業(yè)聲樂教學的廣大教師提出了更高的要求。
這就要求學生不僅具備完成課堂唱歌、欣賞、彈唱等內(nèi)容的教學能力,還應具備講授科學聲樂理論知識的能力,掌握科學聲樂教學方法。因此,聲樂教學改革力圖探索新穎的教學方法,更新教學內(nèi)容,實施多樣化教學,采用集體課、小組課、個別課相結合,藝術實踐課、多媒體教學等多種教學手段相配套,以彌補一對一授課形式的不足,從而提高教學質量,促進教學的改革和發(fā)展。
1.大量擴招,生源質量下降。
隨著國民教育的發(fā)展,對音樂師資的需求不斷增多。新形勢下,大連大學音樂教育專業(yè)聲樂教學出現(xiàn)了許多新問題,擴招生素質偏低給聲樂教學帶來難度,舊有的教學及管理模式與新形勢不適應。
2.專業(yè)能力不強,忽視師范素質培養(yǎng)。
“合格”已不再是高水平的專業(yè)知識和技能,而是新世紀所需要的綜合素質和敬業(yè)精神,僅僅上好專業(yè)課已達不到新的教學目標。
3.過多注重技術訓練,學生綜合素質不強。
音樂教育專業(yè)聲樂教學在關注技術訓練的前提下,應加強相關學科的綜合素質。聲樂教學不僅要弘揚我國民族聲樂文化藝術,還要關注世界多元文化;不僅要提高專業(yè)綜合素質,還要加強相關學科的綜合素質(特別是藝術類學科);要與文學、歷史、民族、宗教、民俗等緊密聯(lián)系,使學生的人文內(nèi)涵更加豐富和鮮明。
4.聲樂教學內(nèi)容單一,參與教學研究活動能較低。
一直以來,大連大學音樂教育專業(yè)聲樂教學課程基本延用傳統(tǒng)的聲樂表演專業(yè)設置,盡管增設一些特色課,但也存在隨意性設置的現(xiàn)象。課程設置顯然是不全面的'、不適應時代發(fā)展要求的。經(jīng)過改革后,確定了新的教學內(nèi)容,更加突出了師范性。
1.社會經(jīng)濟文化等發(fā)展的需要。
隨著改革開放不斷深入,我國經(jīng)濟、政治、文化、教育等方面都有了發(fā)展與進步。無論在過去、現(xiàn)在還是將來,音樂教育對社會的影響都是非常重要的,人們需要多元文化的真、善、美來陶冶情操,提升精神境界,因而對聲樂教學改革提出了新的要求。
2.全民素質教育的需要。
目前,我國教育模式更多傾向于理性素質的培養(yǎng),但感性素質的培養(yǎng)更應得到重視。感性素質的培養(yǎng)只有通過藝術教育來實現(xiàn),其中音樂教育起著重要作用。
3.高校新課程標準的需要。
新課標為大連大學聲樂教學改革的發(fā)展創(chuàng)新提供了理論依據(jù),使學校及學生真正認清自己專業(yè)的職能所在,并正確地規(guī)劃設計,這是教好學好聲樂,貫徹新課程標準的必要前提和重要手段。
1.聲樂教學內(nèi)容的改革與實施。大連大學在教學改革中,改變原有課程體系,強化各種演唱技巧及聲樂基礎理論學習。
新課程體系要求學生不但要加強聲樂演唱的技能訓練,還要學好聲樂理論基礎知識和聲樂教學方法。學生不但要唱得好,還要懂得多、教得好。大連大學在教學改革中,采用理論與實踐相結合的方法,首先加強音樂教育專業(yè)聲樂教學的內(nèi)容改革,加入聲樂教學法的課程內(nèi)容;加入聲樂理論的課程內(nèi)容;加強聲樂教材的選編工作;加強音樂教育專業(yè)聲樂教學的實踐活動;加強音樂教育專業(yè)學生的舞臺演出實踐活動;積極開展教師聲樂技能大賽;在確立聲樂學習目標前提下,抓住發(fā)聲訓練與作品演唱,抓住聲樂理論、聲樂教學法,以及舞臺表演、教學實習等環(huán)節(jié),立案備課,有的放矢地實施教學。
專業(yè)聲樂教學正處在高速發(fā)展和急劇變革的關鍵時期。一方面,高等教育對社會經(jīng)濟發(fā)展的先導性、全局性作用日益突出;另一方面,市場經(jīng)濟體制也日益深刻地影響著高等教育事業(yè)的發(fā)展。在這種狀況下,培養(yǎng)專業(yè)音樂人才,切實提高教師聲樂教學觀也成為必要的趨勢。
大學聲樂教學論文篇十
通過對相關文獻資料搜集整理發(fā)現(xiàn)，當前國內(nèi)外有很多專家學者都對心理素質做了深入研究。所謂的心理素質，指的是人的大腦在反映客觀現(xiàn)實的過程中，神經(jīng)系統(tǒng)和感知器官對一個客觀現(xiàn)實的應變能力。結合這個定義可以看出，影響心理素質的因素包括主觀機能以及客觀現(xiàn)實。從實踐的角度來看，一名優(yōu)秀的歌唱者往往具備更加積極的心理素質，例如，在專業(yè)聲樂考試的考場當中，有些考生表現(xiàn)得瀟灑大氣，聲音自然而有力，身體松弛，氣息流動，聲情并茂。但是也有一些考生在演唱過程中身體僵硬，聲音顫抖十分明顯，節(jié)奏混亂，甚至有部分考生對于自己的氣息都無法很好掌控，更有甚者，在考試過程當中忘記歌詞，這必然會影響考生的實際考試成績。這些問題的出現(xiàn)，歸根結底也就是考生個人的心理素質不過硬。其實每一位演唱者在舞臺上都會感覺緊張，緊張的情緒往往會在很大程度上影響演唱者的演唱水平。而這種緊張的情緒可以分為兩種，一種是適度的緊張情緒，它反而能夠促使演唱者演唱水平的提高，甚至可以促使演唱者超水平發(fā)揮；另一種則是過度的緊張，這與個人的心理素質有關。結合我國當前的聲樂專業(yè)教學來看，在教育過程中，教師往往更加重視培養(yǎng)學生的唱歌技巧，重點對于一些歌唱技巧方面進行訓練，這樣的一種教學模式，在很大程度上忽略了心理素質的培養(yǎng)。在實踐當中也可以看出，有些學生明明具備較高水平的演唱技巧，也具備一名優(yōu)秀歌唱者基本的技能和素質，但是在演唱過程中卻發(fā)揮不出原有的水平。所以在歌唱表演當中，良好的心理素質是必不可少的。
二、影響聲樂表演的心理要素。
（一）個人情緒的影響。一般來說，個人的情緒在受到外界刺激之后，如果其心理反應是更加積極的，那么就會以積極的態(tài)度去對待周邊的事物。反之，如果個人在受到外界的'刺激之后產(chǎn)生了一些消極的情緒，其心理反應是消極的，就會感到悲痛、煩躁、憤怒以及厭惡。如果歌唱者心情歡樂，加上科學的表演技巧，那么他（她）就能夠很好地完成演出。相反，如果歌唱者在表演過程中出現(xiàn)消極的心理反應，產(chǎn)生對舞臺、對觀眾的恐懼感，那么，就算具備再高的演唱技巧，也無法發(fā)揮出來。從音樂作品的角度來看，任何一首作品都能夠觸發(fā)人們積極的情感，從而使得個人獲得良好的心理狀態(tài)以及信心。但是僅僅只有音樂作品還遠遠不夠，因為在聲樂演唱過程中，各種突發(fā)狀況會隨時發(fā)生，歌唱者也無法排除由于各種因素所導致的緊張情緒。比如在不同的環(huán)境下，表演者雖然對某些歌曲十分熟悉，但是無法在舞臺上發(fā)揮真實水平，從而使觀眾無法走進歌唱者的音樂世界。
（二）性格的影響。每個人的性格都各不相同，這也決定了人們有不同的行為方式。在一場音樂會中，有的演唱者上臺之后身體放松、氣息流暢、大膽且收放自如，而有的演唱者在演唱過程中會遇到諸多問題，面臨復雜的舞臺環(huán)境以及觀眾，使得他們出現(xiàn)怯場、畏懼的心理。但是不同性格的演唱者出現(xiàn)這種情況后，其表現(xiàn)是不同的。一般來說，性格相對外向的，他們對于自身非常有自信，在舞臺上很容易與觀眾互動，并且能夠很好地帶動觀眾的情緒，表現(xiàn)得游刃有余；性格相對內(nèi)向的，個人的主觀思維太過僵硬，導致他們在上臺表演時很難與觀眾進行互動，所取得的實際演唱效果不是十分理想。
（三）個人意識。個人意識對歌唱者的影響也是十分明顯的，在演唱過程中，存在著大腦對動作有意識控制與潛意識控制的心理活動。這兩種不同的心理活動是相互作用且相互影響的。表演者在唱歌過程中，大腦會將理想的唱歌狀態(tài)轉化成為一個表象，并且逐步形成心理暗示，這就促使歌唱者努力對自己的發(fā)音器官進行調(diào)節(jié)，通過這種方式來達到最佳的演唱效果。如果僅憑個人意識去控制自己的行為還遠遠不夠，因為面對復雜的舞臺情況，很多歌唱者會遇到各種各樣的突發(fā)狀況，會打亂歌唱者的節(jié)奏，影響歌唱者的個人意識。在這個時候，如果歌唱者心理素質不佳，那么最終其表演無法達到既定效果，這對于演唱者個人的發(fā)展是極為不利的。所以在日常練習過程中不僅僅要有意識地控制自己的發(fā)聲，還需要培養(yǎng)個人潛意識的思維能力。
三、培養(yǎng)演唱者心理素質的途徑。
（一）培養(yǎng)自信心。對于演唱者自信心的培養(yǎng)，應當是整個聲樂教學當中的重點。因為聲樂教學從本質上來看，是一個相對比較枯燥乏味的過程，歌唱者在學習的不同階段都會表現(xiàn)出不同的狀態(tài)，對聲樂都會有不同的認知，對音樂也都會有不同的體會。一般來說，歌唱者具備較強的自信心，能夠在表演的時候產(chǎn)生更加積極的心理反應，效果也就更加良好。但是在不同的學習階段培養(yǎng)的內(nèi)容是不同的，比如有的學生在一開始學習聲樂的過程中，對音樂比較感興趣，也對自己的聲音比較自信，但是經(jīng)過一段長時間的學習之后，學生會發(fā)現(xiàn)自己在學習當中所暴露的問題越來越多，比如發(fā)聲不對、無法控制氣息等，在這樣的條件下，學生個人的自信心也就會逐步遭受打擊，讀聲樂專業(yè)的學生對于自己的歌聲越來越不自信。而這個時候，就需要教師對學生進行全方位的輔導，重新幫助學生樹立起自信心。其實從本質上來看，聲樂專業(yè)的學生在歌唱方面比其他非專業(yè)的學生擁有更大的優(yōu)勢，他們自身所認為的毛病和不足，在一些非專業(yè)的學生看來并不是太大的問題，但是如果忽略了這些不足，那么學生在后續(xù)的發(fā)展中必然會遇到更大的困難。而面對這樣的問題，學生應當調(diào)整好心態(tài)，要理智去看待這些問題，要相信自己不怕困難，不怕挫折，這樣一來，對于聲樂的學習，也就會慢慢自信起來，將自己的毛病和錯誤一一改正，從而逐步融入到更深層次的學習中，將來在舞臺上表演才能夠更加游刃有余。
（二）選擇合適的歌曲。每一位歌唱者的聲音都會有所不同，歌唱者的技巧水平也有所不同，所發(fā)出的聲音也會存在著一定程度的差異。比如有一些歌唱者其聲音高亢而明亮，或者圓潤而甜美，所以像這種類型的歌唱者就應當選擇一些民歌來進行演唱，這樣的嗓音十分適合演唱民歌，通過演唱這些歌曲，他們會對于自己的聲音越來越自信，也會對于自己的未來越來越堅定。還有一些歌唱者，嗓音特點是深沉寬廣，所以就應當以美聲唱法為主。每一位不同嗓音的歌唱者，都有適合自己的歌曲，在學習的過程中就有一個更加清晰的目標，而且能夠搜集相應的歌曲資料，通過分析研究歌曲的創(chuàng)作背景，更加清晰了解歌曲所要表達的思想情感，通過這樣的方式，才能夠對整個歌詞有更加深層次的理解，從而在演唱過程中表現(xiàn)得更加良好。
（三）提高演唱技巧。要嘗試進一步提升演唱技巧。中國有句古話叫做“藝高人膽大”，也就是說，只有技術過硬，人才會更加對自己有信心。任何一位歌唱者的成功都不是偶然的，他們在音樂上也下了很多功夫和心血，也是通過不斷學習，不斷改正自己的發(fā)聲習慣，才能夠取得一定的成就。而為了不斷突破、不斷超越，這些歌唱者從來不會停下自己的腳步，一直都在學習，只有這樣，自身的整體水平才能夠提高。而伴隨著演唱技巧的提高，他們自然能夠挑戰(zhàn)一些高難度的歌曲，能夠有信心將自己最完美的歌聲傳達給觀眾。胸有成竹的歌唱者在舞臺上才能夠表現(xiàn)得更加自然，而且游刃有余，演唱技巧的提高也使得他們能夠更加自信，更加堅定自己所走的道路。
（四）多參加實踐。經(jīng)常參加實踐活動能夠幫助歌唱者獲取更多的演唱經(jīng)驗，讓他們看到諸多不同的現(xiàn)場情況，這樣一來，舞臺經(jīng)驗豐富了，也就知道如何應對突發(fā)情況了，這對于歌唱者整體水平的提高起到十分重要的作用。實踐是檢驗真理的唯一標準，歌唱者只有多次的實踐，才能夠清楚自己的不足，對于自己的不足進行改善才能夠進一步走向成功。作為一名合格的歌唱者，如果沒有舞臺，那么就永遠不會成長，而歌唱者提升自己最好的方式，也就是通過舞臺、通過舞臺演出來獲取更多的經(jīng)驗，學到更多的知識，更好地提升自己的歌唱水平。
四、結語。
聲樂演唱與個人的心理素質是相互關聯(lián)的，個人心理素質的好壞，將直接影響聲樂演唱的效果，作為歌唱者在演唱過程中，需要清楚認知到心理素質的重要性及重要作用，在日常學習和實踐的過程中，更多地重視培養(yǎng)自己積極的心理素質，這樣才能夠成為一名優(yōu)秀的歌唱者。
大學聲樂教學論文篇十一
識字教學是小學低年級語文教學的重要環(huán)節(jié)。優(yōu)化識字教學，提高識字效率，對中、高年級語文教學，甚至學生的終身教育都是大有益處的。讓多媒體技術合理地融入識字教學，以聲音、文字、圖畫、動畫、視頻等形式合理組合的技術，創(chuàng)造出生動有趣、對多種感官形成刺激的環(huán)境，使?jié)h字信息從多種感覺通道輸入記憶系統(tǒng)，就能夠提高識字教學效率。
一。運用多媒體技術，激發(fā)學習興趣。
激發(fā)學生的興趣，這正是多媒體輔助教學的優(yōu)勢之一。多媒體的識字課件有色彩鮮明、生動有趣的動畫形象。它把漢字的演變過程簡單明了地展示在學生面前，深深吸引住孩子，不知不覺中識記漢字。例如在教學漢字“日”時，屏幕上首先出現(xiàn)一個火紅的圓圓的太陽，接著圓圓的紅太陽就逐漸演變成了一個色彩鮮艷的.“日”字。學生看到這奇妙的變化，在興奮的同時也在腦海中完成了這一由形象到抽象的演變。多媒體手段在識字教學中的運用，有效地喚起了學生的無意注意，在創(chuàng)設樂學情境的同時，優(yōu)化了識字效果。
二。運用多媒體技術，突破識字難點。
多媒體課件還能將復雜的合體字都分成部件，用不同的顏色對比顯示。例如“辯”字對低年級學生而言結構比較復雜，多媒體課件將“辯”字進行部件的分割。三個部件分別以不同顏色出示，再整合為一個字，化繁為簡，化難為易，同時將重點筆畫和部件用紅色或閃爍等方法標識。鮮明的色彩，強烈地刺激著學生的感觀，突出了漢字部件及其部位，學生很快學會了利用部件識記合體字。
三。運用多媒體技術，規(guī)范漢字書寫。
在識字教學中，多媒體手段能將漢字的部件和筆畫不斷移動變化，把學生在寫字時可能出現(xiàn)的問題一一展示，有利于指導學生把字寫正確，寫美觀。同時，利用多媒體課件的顏色、動畫效果強調(diào)書寫順序，能夠對漢字的筆順規(guī)則印象深刻。例如：教學“肺”字。如果采取黑板板書教學“肺”的筆順，教師會花很多時間在黑板上把“肺”的筆順一步一步地分步驟分開板書，學生認得也費勁。多媒體課件的逐筆演示和“閃爍”功能一下子抓住了學生的視線，使他們很快發(fā)現(xiàn)這個字的第八筆是“豎“，這比枯燥的教師講解有趣的多。
讓多媒體技術融入識字教學，有利于把識字和聽、看、寫結合起來；有利于加強漢字音、形、義之間的聯(lián)系，能收到事半功倍的效果。
（作者通聯(lián)：443600湖北省秭歸縣實驗小學）。
大學聲樂教學論文篇十二
高師聲樂課作為一門培養(yǎng)學校音樂教師人才的課程在我國的發(fā)展較晚，20世紀初，我國才剛剛開展了高師音樂教育課程，當時“西樂”的模式，西式唱腔的學習是高師聲樂課主要的教學內(nèi)容。在建國后，高師聲樂課又加入了我們的民族唱法。因此，直至今日，我國的高師聲樂課仍舊以“美聲”和“民族唱法”為主。但是學生在學成畢業(yè)后，雖然有著很強的專業(yè)知識，但是卻無法應用到工作崗位之中，導致教育資源的浪費。
一、高師聲樂教學的含義，特點。
聲樂教學，西方稱之為theteachingofvocalmusic。是指運用藝術化的語言與科學化的歌喉塑造出鮮明生動、悅耳動聽的聽覺形象來表現(xiàn)語意高度凝練的歌詞以及情感化的旋律音調(diào)的學科。聲樂教學分為兩個方面：一是專業(yè)音樂教育，主要培養(yǎng)表演音樂家、藝術家，比如歌手、音樂劇演員等，專業(yè)音樂教育更加重視學生的表演性、舞臺感。二是師范音樂教育，主要培養(yǎng)幼兒、小學、初中、高中音樂老師以及音樂培訓機構的教師，師范音樂教育注重學生“唱”和“教”兩方面的能力，不僅需要扎實的音樂理論素養(yǎng)，還要求學生掌握教育教學方面的內(nèi)容。高師聲樂教學具有非表演、師范性的特點，更加重視理論教學。主要培養(yǎng)學生對演唱技巧的掌握和教育教學理論的學習。
（一）陳舊的教學內(nèi)容。
我國高師聲樂教學應用的教材大多數(shù)都是老的版本，而且各省市高等學校應用的教材各不相同，這就導致教學內(nèi)容雜亂無章，教育體系不規(guī)范的結果，在我們高師聲樂的教材中，編寫的曲目都是陳舊的，老的歌曲，且課程設置的重點都是偏重于對聲樂技巧的提高相關的曲目，這種教材編寫嚴重脫離了我們對于高師聲樂課程目標的設置，并且由于高師聲樂的學生音樂基礎較為薄弱，更加無法把握此類教材的專業(yè)性知識。陳舊的教學內(nèi)容導致學生學習的積極性不高，對知識的領悟力，接受力明顯下降，再加上本身的音樂基礎使學生難以更好地完成課業(yè)要求，成為高師聲樂教育面對的難題。
（二）“重技巧，輕理論”的教學套路。
目前，在高師聲樂課的教學中，普遍存在著重視音樂技巧的`講授，輕視理論素養(yǎng)的提升問題。老師講課過程中，在知識上有所偏重是很正常的事，但如果過于偏重就會影響學生的全面發(fā)展，導致學生“只知其一，不知其二”，在知識的學習上不能觸類旁通，舉一反三。
（三）“一對一”音樂表演專業(yè)的教學模式。
我國高師聲樂教學在教學模式上一直采用的是“一對一”的音樂表演專業(yè)的授課方法，雖然近幾年深化教育改革，很多高校增加了小組授課模式，但是仍然不符合高師聲樂教學的學情，這只是形式上片面的改革。對于報考高師聲樂專業(yè)的學生來說，他們的音樂基礎非常薄弱，對于聲樂的基礎知識了解不是很多，所以，對于他們進行這種“一對一”的教學方式是對教育資源的浪費，并且還不能起到積極的教育效果。
（四）對學生鑒賞審美教學的忽視。
最后一點問題就是我國目前高師聲樂課教育對于學生審美教學的忽視，聲樂本身就是一門美的課程，學生不應只學到唱歌技巧的知識，還應該學到如何甄別鑒賞好的歌曲，好的音樂。但是現(xiàn)在的高師聲樂教學在此方面顯然沒有達到標準。
（一）有針對性地編寫高師聲樂課教材。
針對于我國高師聲樂教學內(nèi)容過于陳舊，有偏差的現(xiàn)狀，我們應積極采取有效措施，有針對地編寫高師聲樂課教材，新教材應適應時代發(fā)展的步伐，根據(jù)高師聲樂專業(yè)本身具有的師范性特征進行教材編寫，編寫教材要注意課程設置的循序漸進和連貫性，從初等教育到高等教育的課程形成鏈條，逐步深入，這樣才能提升高師聲樂學生的音樂素養(yǎng)，拓寬其知識范圍，使學生在課業(yè)結束后更快的融入就業(yè)崗位，增強社會競爭力。
（二）樹立高師聲樂課正確的教學理念。
在高師聲樂課教學中，針對教學理念的偏差，教師應該樹立正確的教學觀念，拋棄“重技巧，輕理論”、“重聲音，輕語言”、“重技巧，輕教學”的觀念，平衡授課內(nèi)容，增加對理論知識，音樂素養(yǎng)的教育培養(yǎng)，促進學生能力的全面發(fā)展，以帶動高師聲樂課教育的不斷進步，不斷繁榮。
改進高師聲樂課教育教學模式是要對“一對一”教學進行延緩實行。具體來說，就是在高師聲樂專業(yè)的學生剛入學的前兩年對他們進行統(tǒng)一的專業(yè)培訓，使之掌握最為基本的音樂知識和教育理論。其次再對他們進行“一對一”的個別指導，有針對性地對學生進行培訓。
（四）提高學生藝術鑒賞能力，增強專業(yè)技能的培養(yǎng)力度。
提高學生藝術鑒賞能力就是要學生參加各種藝術形式，各類藝術活動，在實際參與中獲取經(jīng)驗，提高審美鑒賞水平。對于審美的提高，學生絕對不能“閉門造車”，而是要多聽、多看、多學、多問，這樣才能達到預期的效果，進而增強對專業(yè)技能的培養(yǎng)。
四、結語。
總而言之，我國目前高師聲樂課教學有著發(fā)展迅速的優(yōu)勢，同時也存在著教育模式、教材編寫、教學理念和教育手段等多方面的問題，我們應積極尋找解決的方法，應對的策略以促進高師聲樂教學更加輝煌。筆者對于高師聲樂教學現(xiàn)狀調(diào)查與對策研究的論述也許有不足之處，希望在以后教育教學的不斷完善中，更多人會關注到這一論題，促進高師聲樂教學的發(fā)展。
大學聲樂教學論文篇十三
如今，音樂教育逐漸融入到素質教育中，社會對聲樂教師的需求越來越多，要求也越來越高。高等師范學校中的音樂教育專業(yè)以培養(yǎng)聲樂教師為主，聲樂課教學不僅注重學生演唱能力的培養(yǎng)，更注重提高學生的綜合素質，包括學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)、想象力的提高、視野的豐富，為培養(yǎng)合格的音樂教師服務。目前，高等師范院校培養(yǎng)的音樂教育專業(yè)畢業(yè)生會唱不會教，不能將自己所學的知識傳授給他人，難以勝任工作，這說明我們的音樂教育存在著問題，不能適應社會的需要。因此，音樂教育專業(yè)必須更新教育理念，解決教學過程中遇到的問題，為滿足社會的需求，各師范院校音樂教育專業(yè)需要就教育目標、課程設計、教學模式等進行改革。
音樂教育對創(chuàng)造性思維以及實踐能力的培養(yǎng)具有重要的作用，是各階段教育中必不可少的一部分。高等師范院校音樂教育專業(yè)的主要目標是培養(yǎng)音樂教師，為滿足社會對音樂教育人才的需求，不僅要提高學生的專業(yè)能力，更要培養(yǎng)學生的教育意識，促進學生全面發(fā)展。首先，音樂教育專業(yè)的聲樂課采取小課形式，一名教師對人數(shù)固定的學生進行教學。優(yōu)點是水平高的教師，可以很快提高學生的聲樂水平。但教師的教學能力各有差異，固定的教師教學使學生難兼采各家之長。另外，教學中學生沒有足夠的實踐機會。其次，高等師范院校音樂教育專業(yè)不夠重視聲樂教學法，課程開設很少，大多是講座，或是畢業(yè)前進行突擊教學。該專業(yè)的教師大多沒有學習過教學法，缺乏教學經(jīng)驗。另外，對教學法學習效果的檢驗，也只注重理論，沒有考慮實踐，致使學生無法學以致用。第三，聲樂課除了要求課程的教學要嚴謹外，實踐活動也是聲樂教學必不可少的。在擁有扎實的理論知識和專業(yè)技巧的基礎上，將理論知識和聲樂技能運用到實踐中去，找出問題并進行改進，在反復中提高自身的聲樂水平，積累實踐經(jīng)驗，這些經(jīng)驗也可以補充原有理論和技能的不足，促進綜合發(fā)展。第四，聲樂是一門綜合性學科，集文學、舞蹈、音樂、戲劇等藝術素養(yǎng)和藝術技能于一體。因此，與以往其他學科的知識結構不同，聲樂教師的知識結構必須完善，至少包括人文、音樂學基礎理論和專業(yè)技能等三方面知識。聲樂教師必須要有很高的人文素養(yǎng)。這指的是精神和道德方面的素質，是一種以人為本的精神，是人的內(nèi)在本質，也是感受幸福和快樂的能力。教師的人文素養(yǎng)是其人文精神和在日?；顒又畜w現(xiàn)出來的氣質和修養(yǎng)，表現(xiàn)為對學生的尊重和對學生成長的關心，以及強烈的責任感和歷史使命感。教師人文素養(yǎng)的核心是關心學生生存、促進學生發(fā)展，支撐和服務于該核心的是教師所具有的人文知識、精神和方法。聲樂教師的技能代表其業(yè)務水平，包括資料的查閱、教學活動的設計、彈唱的示范、音樂知識的講解、學生實踐活動的指導和組織等，是其知識結構中不可替代的部分。技能表現(xiàn)為兩個方面，一是外在的動作技能；二是內(nèi)在的智能。在教學實踐中，兩種技能互相融合發(fā)揮作用。
首先，完整的聲樂教學包括課前準備、課中調(diào)整、課后獲取反饋信息。課前要對學生先天條件、思維方式、音樂悟性和音樂教育程度等進行了解，做到心中有數(shù)，以便授課時因材施教，并根據(jù)學生的基本情況制定一分詳盡的聲樂教學計劃，如一個學期的訓練標準和目的、技術要求和要點。課前準備還包括課堂內(nèi)容的準備，如課堂演唱曲目的風格、背景知識、作者以及歌曲所要表達的情感、相關聲樂發(fā)展史、作者的譜曲特點等。授課過程中要依據(jù)學生的.特點、接受程度有針對性地調(diào)整訓練內(nèi)容。教學過程中可根據(jù)學習內(nèi)容、學生的接受情況等嘗試不同的教學方法，增加師生互動。課后，師生間的信息交流反饋是教學中的一個重要環(huán)節(jié)，根據(jù)反饋信息對教學進行反思和總結。其次，要全面提高教師的業(yè)務能力。聲樂教師是聲樂教學的主要承擔者，起著引導的作用。
所以，聲樂教師不僅要具備技能技巧，還要有全面扎實的音樂理論知識，只有這樣，才能適應聲樂教學的發(fā)展。作為聲樂教師，要有較高的音樂素養(yǎng)和專業(yè)技巧技能，同時，也要有豐富的理論知識，在理論上輔導學生，使學生知其然并知其所以然。如發(fā)音器官的特點、肺部與橫膈膜等器官的特征、歌唱狀態(tài)的調(diào)整、聲域的區(qū)分、腔體共鳴與氣息的關聯(lián)、聲音位置的高低以及演唱時的咬字吐字、音樂的表現(xiàn)力、聲音的判斷等。聲樂教師的示范演唱要精準。示范演唱是最基本的教學方法，教師通過示范演唱向學生展示科學的歌唱方法，使學生在感性和理性上對所要學習的知識、技能技巧有一個正確、完整的概念。同時，可以感受和判斷自己的演唱和訓練正確與否。聲樂是較為抽象的課程，教學中，教師要不斷激發(fā)學生的想象力，使學生在模仿中了解自己的聲音特點，掌握科學的發(fā)聲方法，最終找到屬于自己獨特而優(yōu)美的音色。聲樂教師在教學過程中要用心聆聽學生的演唱，對其出現(xiàn)的問題加以判斷解決，如聲樂位置的高低、腔體開合和情感的表達等。
第三，加強師生在課堂上的合作。在聲樂課堂上，教師和學生應該“相交作用”，組成“學習共同體”。聲樂教學要關注學生的個體需求，解放學生的表演天性。因此，滿足學生的自我需求是聲樂教學的出發(fā)點，讓學生真正成為課堂的“主人”。在課堂這個“學習共同體”中，教師起著經(jīng)驗共享者和討論協(xié)商者的作用。在這個共同體中，師生之間要互動與交流，師生參與，平等真誠對待，發(fā)揮合作精神，拉近師生之間的距離，達成教學目標和自我超越。否則，學生會對教師產(chǎn)生敬畏情緒，不愿意表露真實想法。合作中要注意兩點，一是聲樂教師仍是課堂教學的主體，必須理解和熟知課堂教學內(nèi)容，同時要安排和設計好教學過程，深入淺出，將知識重點傳授給學生，并能有針對性地解決學生存在的問題。二是課堂上要注意因材施教，每個學生都是一個不同于其他人的個體，他們對知識的掌握程度參差不齊，基礎會因人而異，個人嗓音條件也不盡相同。所以，聲樂教師在了解學生的基本情況之后，要采取適合的教學方法，制定有針對性的教學方案。
三、結語。
本文從課前教學的準備到課中的具體實施，從教學模式到教學方法，分析了目前聲樂教學存在的弊端，并有針對性地提出了解決辦法和方案，相信通過這些措施能給聲樂教學帶來一些啟發(fā)。音樂教育專業(yè)的學生，在將來的教學過程中要靈活探索和運用各種教學法，漸漸發(fā)現(xiàn)和找到科學合理的教學模式。聲樂教學改革還有漫長的道路要走，聲樂教學的研究還要根據(jù)社會發(fā)展和需要做更深入的探討。
參考文獻：
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大學聲樂教學論文篇一
談到民族聲樂的起源,我們可以一直追溯到遠古時期,一些文獻中有記載民族聲樂的相關信息,由于受當時的條件限制,民族聲樂表現(xiàn)形式?jīng)]有保留下來,我們只能從文字記載中了解,這就造成我們對遠古時期的民族聲樂的了解少之又少。迄今為止,我們了解的最古老的聲樂表演就是中國傳統(tǒng)戲曲中的“表演唱”。隋唐之前,中國的民族聲樂只存在于宮廷之中。宋代之后,在普通百姓生活的場所出現(xiàn)了“瓦市”“勾欄”等娛樂活動,以及其后的各種“戲樓”“茶館”的興盛,是中國戲曲真正的搖籃。
二、傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂的聯(lián)系。
(一)傳統(tǒng)戲曲的特點與民族聲樂的含義。
中國傳統(tǒng)戲曲有著獨特之處,第一,戲曲的表演形式是以一定的標準將不同的藝術表演形式融合在一起,在體現(xiàn)共性的過程中展現(xiàn)個性;第二,傳統(tǒng)戲曲是通過音樂和舞蹈的結合來表現(xiàn)現(xiàn)實生活,這些表演形式包括“唱、念、做、打”;第三,中國傳統(tǒng)戲曲主要是通過“取其意而棄其形”的方式來表現(xiàn)現(xiàn)實生活,例如白臉的曹操,紅臉的關羽等。
民族聲樂則是反映了不同民族的不同特征,給人們展現(xiàn)出了多樣化的音樂演唱形式。民族聲樂與戲曲、民歌、說唱的表演不同,它是繼承并發(fā)揚這些傳統(tǒng)演唱藝術,同時,也不斷吸收、借鑒西歐美聲唱法的優(yōu)點和歌唱理論,從而形成的具有藝術性和時代精神的新民族歌唱藝術。
(二)傳統(tǒng)戲曲元素與民族聲樂的聯(lián)系。
戲曲在中國傳統(tǒng)文化中是非常重要的藝術形式,在弘揚中國傳統(tǒng)文化和藝術方面起著至關重要的作用。戲曲藝術是一種獨特的藝術形式,它不僅融合了民族樂曲,而且還融合了宗教音樂、宮調(diào)等藝術表演形式,在中國的歷史文化中久盛不衰,保持活力。隨著時代的發(fā)展和經(jīng)濟水平的提高,大眾對傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂越來越喜愛,民族聲樂植根于我國傳統(tǒng)文化土壤中,結合中國的傳統(tǒng)文化,已經(jīng)得到了較長時間的發(fā)展、完善和擴展。從而擁有自己的演唱和表演風格。
傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂都是在民間音樂的基礎上發(fā)展起來的,傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂既有聯(lián)系也有區(qū)別,兩者之間相輔相成、協(xié)同發(fā)展。傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂在不同的地域形成不一樣的文化特色,民族聲樂吸收了傳統(tǒng)戲曲的優(yōu)秀成分,用來豐富聲樂的表現(xiàn)形式,例如,傳統(tǒng)戲曲中的板式變換、豐富的演唱技法等,不僅使民族聲樂得到發(fā)展,同時也使傳統(tǒng)戲曲本身得到了更好發(fā)展。
三、傳統(tǒng)戲曲元素在民族聲樂中的應用。
(一)傳統(tǒng)戲曲對民族聲樂的影響。
中國傳統(tǒng)文化博大精深,源遠流長,中國傳統(tǒng)藝術作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分,在歷史的發(fā)展進程中,通過不斷吸收傳統(tǒng)文化中的優(yōu)秀成分,不斷發(fā)展完善自己,從而形成獨特的藝術表演形式。現(xiàn)代民族聲樂在發(fā)展過程中吸收了中國傳統(tǒng)的戲曲文化,同時還借鑒西方的聲樂美學和聲樂演唱技巧。在現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展過程中,中國傳統(tǒng)戲曲文化為現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展奠定了堅實基礎。
(二)傳統(tǒng)戲曲元素體現(xiàn)在民族聲樂中。
對戲曲演唱者來說,一般要求比較嚴格,通常演唱需要秉持“字正腔圓,聲情并茂”的表演手法,戲曲大多來自民間,其中有很多表演形式,如京劇、豫劇、黃梅戲等。這些都源于中國的傳統(tǒng)文化,演唱者引用詩詞歌賦,通過說唱等形式表現(xiàn)出來。民族聲樂借助傳統(tǒng)戲曲的表演方式,通過聲調(diào)在字與字之間的改變及抑揚頓挫的表達,將歌曲蘊含的感情淋漓盡致地表現(xiàn)出來。
聲調(diào)和氣息在傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂中也十分重要,好的聲調(diào)和適合的氣息,可以很好地將演唱效果表現(xiàn)出來。演唱中國傳統(tǒng)戲曲時,演唱者的呼吸方式主要是丹田運氣,可以運用丹田的呼氣方式來調(diào)整演唱氣息,再加上演唱者自身的情感和獨特的表演技巧,可以大大提高演唱效果,從而帶動觀眾、感染觀眾。
傳統(tǒng)戲曲表演中融合了大量的肢體語言、聲音等動作,完美體現(xiàn)了韻律美與聲音美,民族聲樂不斷從傳統(tǒng)戲曲中吸取經(jīng)驗和演唱技巧,從而發(fā)展完善自己、壯大自己。
參考文獻。
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[4]肖娜.中華民族聲樂作品中戲曲元素的融合[j].音樂論壇,2015,(16):38.
大學聲樂教學論文篇二
摘要：聲樂是一門實踐性較強的藝術學科，根據(jù)該課程教學的特點，從優(yōu)化教學模式，改進教學方法及加強實踐教學環(huán)節(jié)等方面，探討了改進教學方法的有效途徑，為進一步提高教學質量進行了有益的探索。
為在素質教育前提下，對學前專業(yè)聲樂教學做出一點貢獻。
隨著經(jīng)濟建設步伐的加快，社會對學前教育專業(yè)應用型人才的需求日益凸顯。
用人單位需要有一定理論知識底蘊并且具備基本專業(yè)能力的實用型人才。
而聲樂課是學前教育專業(yè)課程中的核心課程，它擔負著重要使命。
大家知道聲樂不同于其他學科，是用人聲表現(xiàn)的音樂;它是一門特殊的、實踐性較強的藝術學科。
聲樂教學法就是研究如何使不同性別、不同生理條件、不同接受能力和不同文化水平的受教育者，在一定時間內(nèi)，即保留自己天賦的聲樂特色，又掌握科學的發(fā)聲方法、準確的咬字歸韻的技巧和運用聲音表現(xiàn)聲樂作品內(nèi)涵，提高其歌唱能力和藝術修養(yǎng)的一個具體實施過程[1]。
學前教育專業(yè)的性質決定了學前教育專業(yè)的聲樂課是專門培養(yǎng)幼兒音樂教育教學工作者的專業(yè)技能課，進一步確立了它的聲樂教學目標是：使我們培養(yǎng)的學生在幼兒音樂教育方面有較高的符合幼兒教育所需要的音樂素養(yǎng)、歌唱能力、表演能力及組織教學能力的人才[2];使我們更加明確了學前教育專業(yè)的服務面向、培養(yǎng)規(guī)格以及課程體系建設的問題。
由于近幾年學前專業(yè)用人的需要，招生政策有所放寬，高職學前教育專業(yè)的學生大多數(shù)來自普通高中，學生音樂基礎起點不同，個別差異性大。
根據(jù)學前專業(yè)的性質與學生的實際情況判定：學前教育專業(yè)的聲樂教學不同于高等音樂專業(yè)院校的聲樂教學，需把握好學前專業(yè)與聲樂教學兩方面的關系，聲樂教學中要相對降低對聲樂技巧難度的要求，而要注重學生的全面的、持續(xù)的發(fā)展，制定一套適合學前教育專業(yè)學生的、行之有效的聲樂教學模式與方法。
因此，作者針對學前專業(yè)的聲樂教學，從以下幾個方面將傳統(tǒng)教學與教學改革加以對比，闡述具體的改革措施。
長期以來，聲樂課教學的模式一般都是個別課教學或叫作“一對一”教學，這種授課方式已有數(shù)百年的歷史，是世界各國聲樂教學中的主要授課方式，無疑這是經(jīng)過無數(shù)聲樂教師在實踐中總結出的聲樂教學的基本方式，在人們心目中已根深蒂固。
其優(yōu)點是：專業(yè)性強，教師可根據(jù)每個學生各自不同的生理條件和個性特征進行有針對性的具體指導，遵循因材施教的原則。
一對一教學模式一般有兩個步驟，第一步發(fā)聲練習，第二步歌曲練習與處理，以提高演唱能力為目的，注重技能的培養(yǎng)，聲樂理論的傳授在教學過程中是無序的、不全面的。
另外，隨著素質教育的全面推進和不斷深化，聲樂教學不只是培養(yǎng)專業(yè)人才的，更大的功能是促進和提升全民的素質，所以，聲樂教學完全用一對一的教學模式是遠遠不夠的。
從聲樂教學的組織形式、教學內(nèi)容等方面進行改革，探求適合學前教育專業(yè)聲樂教學的新模式。
根據(jù)學前專業(yè)的性質與學生的實際情況，要為學生精心設計符合學生認知規(guī)律的、適合學生認知程度的課程模式，以聲樂大課、小組課和個別課相結合的教學方式進行授課，有助于取長補短。
同時更注重了聲樂教學原則：將理論與實踐相結合、統(tǒng)一要求與因材施教相結合。
聲樂大課是由教研組所有老師集體研究解決學生共性的問題，具系統(tǒng)性。
主要從基礎的、共性的方面去提高學生的專業(yè)理論知識和專業(yè)技能水平，遵循循序漸進的原則，利用實物、人體解剖、多媒體等多種手段幫助學生理解理論部分，更好地為技能訓練打好基礎。
大課教學極大發(fā)揮了聲樂教師的主導作用，教師要不斷提高自身的專業(yè)理論水平及教學水平，才能上好聲樂大課。
小組課：由任課教師開展組內(nèi)的觀摩學習與典型輔導，也以解決學生的共性問題為主，但要求比大課教學細化，學生的歌唱狀態(tài)容易行成，互相學習共同進步，避免了重復教學，可極大地調(diào)動學生學習的積極性。
個別課教學，教師可根據(jù)每個學生各自不同的生理條件和個性特征進行有針對性的具體指導，在前面已有詳細介紹。
實踐證明，單一的教學模式不利于學前聲樂對學生全面的培養(yǎng)，教師在新形勢下就必須轉變觀念，用全新的教學方式手段去培養(yǎng)學生，以聲樂大課為主，小組課和個別課相結合的教學方式進行授課，這就符合幼兒教育所需要的音樂素養(yǎng)、歌唱能力、表演能力及組織教學能力的人才的成長。
二、以聲樂理論為支撐的實踐教學方法。
聲樂教學發(fā)展至今，倡導科學與自然的發(fā)聲理念。
傳統(tǒng)的“三種唱法”的思想已有被打破的趨勢，學前教育專業(yè)在教學中要結合學生實際，構建先進的教學理念，努力探索科學的訓練方法，以遵循循序漸進和因材施教為原則，幫助學生修飾自己的聲音，使其具備自然歌唱的能力。
(二)了解科學的發(fā)聲體系。
科學的發(fā)聲體系，是通過前人在聲樂教學中的不斷探索總結出來的，是一個使嗓音永葆青春的秘訣。
學前教育學生大多是初學者，了解科學的發(fā)聲體系，就要利用實物、解剖理論，運用形象易懂的語言講解清楚發(fā)聲器官的構造及發(fā)聲原理。
人的發(fā)聲器官大致有聲帶、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、頭腔構成。
其發(fā)聲原理是聲帶在氣體的沖擊下產(chǎn)生振動發(fā)出聲音，經(jīng)過共鳴腔體發(fā)出響亮、悅耳的聲音。
歌唱時要形象地提出建立“兩個反向”的理論，即聲音在前人在后，聲音向上氣息向下的反向提法[3]，才能夠引導學生正確了解發(fā)聲時氣息、肌肉群的運動方向，掌握科學的發(fā)聲方法。
聲樂有效教學方法，是指在教學中以先進的理念為基礎，廣泛吸取和借鑒世界先進性的聲樂藝術加以有效教學的方法來體現(xiàn)[4]。
在有限的課時內(nèi)，師生密切配合，最大限度地挖掘到聲音的潛能，加大聲樂的有效教學量，提高聲樂教學的效率。
1.口腔體操訓練。
任何一種運動要想達到即省力又高效，都需要一個準備過程，就像我們在長跑之前做一做肢體伸展運動，腿腳就會比較利索、有力，關節(jié)和韌帶也就不容易受傷，說話也是一樣的，發(fā)音的清晰主要取決于口腔肌肉的靈活協(xié)調(diào)，因此，學前教育專業(yè)的學生，非常有必要對口腔的開合和下巴的放松進行訓練，便于歌唱時口蓋的調(diào)節(jié)。
張嘴訓練有助于頜關節(jié)的打開，“抬頭張嘴”有利于下巴和舌面的放松，“哈欠張嘴”有利于喉嚨的打開，牙關松開，“驚嚇張嘴”有利于收緊小舌擴充呼吸通道;唇肌的訓練用“咧(收攏雙唇再伸展成一條橫線)”、“撇(撮攏噘唇向上下左右撇伸)”、“轉(撮攏噘唇向上下左右轉圈)”三項練習，鍛煉嘴唇的活動能力，使雙唇靈活，可使字音變得清晰富有彈性;舌肌訓練利用“舔(舌尖抵上齒齦往軟腭深處舔向小舌)”、“頂(舌尖頂推兩頰)”、“伸(張嘴將舌頭伸出)”三項鍛煉舌肌的彈性力量和放松能力[5]。
2.適度打開喉嚨的重要性。
“打開喉嚨”是歌唱基本功訓練的前提，是歌唱者聲樂技巧能否順利發(fā)展的關鍵之一，同時，它也直接影響到聲音的好壞。
打開喉嚨將口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放松，平放在下牙齒后，喉頭自然向下，保持嘆氣的狀態(tài)，喉外肌肉不能緊張，下頜不能僵硬，下巴要自然放松。
每一句開頭都應注意打開的狀態(tài)，有利于氣息調(diào)整。
在歌唱練習時，聲樂學習者往往盲目追求聲音的.音量，忽視內(nèi)口腔的建立，因而出現(xiàn)捏喉、擠壓的毛病，這種違背科學練聲的歌唱狀態(tài)，最終導致聲音憋在喉部，聽起來覺得聲音出不來，這時，我們?nèi)绻捎眠叴蚬愤呥M行哼鳴的方法練習，就有助于喉部的肌肉放松，讓聲帶自由振動，產(chǎn)生具有泛音的效果。
3.“哼鳴”練習確立聲音位置、改變音色。
在聲樂學習中，哼鳴練習是指用柔和的半聲帶感情的哼唱練習，是一種很重要的訓練方法，它是用鼻腔發(fā)出“m”音來練習發(fā)音的方法，長期練習可改變音色和確立聲音的位置、擴展音域、提高歌唱的能力以及對喉頭、氣息的穩(wěn)定等都有不可忽視的重要作用。
哼鳴練習有三種方法，即閉口、小開口和大開口哼鳴。
哼鳴練習能較好使喉部肌肉放松，進而有助于打開喉嚨;有助于體會聲音共鳴的感覺，進而獲得高位置的“頭聲”;有助于“換聲區(qū)”的解決，進而擴展音域;有助于控制氣息與聲音的平衡，進而獲得歌唱器官協(xié)調(diào)自如的運動;有助于聲音集中，進而獲得良好共鳴";有助于疲勞、受損傷的聲帶得到休息、恢復。
偉大的歌唱家卡魯索說過：“許多歌唱家每天都練習哼鳴，我的親身經(jīng)驗可以證明這種練習的好處，哼鳴使嗓音增加靈活性，而又使聲帶得到休息”[6]。
哼鳴練習時，應以輕聲小聲為主，放松喉頭，集中氣息，閉合好聲帶，讓集中而又有支持控制的氣息使聲帶發(fā)出柔和、輕聲地哼鳴，然后逐漸慢慢增加練習時間，使聲帶得到必要的保護、休息與恢復。
聲樂學習者如果歌唱方法不正確，如喉嚨過度用力，力量太重等等，都將會造成對聲帶的破壞，這種情況可用哼鳴練習來調(diào)整、修復。
哼鳴練習在聲樂學習中是一種重要的訓練方法，只要能正確的掌握并運用它，就能幫助我們獲得流暢靈活、清晰明亮、集中結實、優(yōu)美圓潤的歌聲。
4.運用多媒體教學作為補充。
通過課件的演示，使授課方式變得方便、快捷，節(jié)省了教師在課堂寫板書的時間，提高了課堂的效率，還可以在網(wǎng)上實現(xiàn)資源的共享。
綜合應用文字、圖片、圖像和視頻資料來進行教學活動，更具有直觀性。
信息量大，教師可利用多媒體傳遞給學生大量的信息，開拓學生的視野。
能激發(fā)學生的興趣。
聲樂教學在學前教育的體系中是一門專業(yè)必修課。
但目前的學前聲樂教學模式不利于對學生全面的培養(yǎng)，要改變這一狀態(tài)，教師在新形勢下就必須轉變觀念，用全新的教學方式手段去培養(yǎng)學生。
經(jīng)過上述本人在聲樂教學中提出的改革辦法，可以起到一些拋磚引玉的作用。
為在素質教育前提下，對學前專業(yè)聲樂教學做出一點貢獻。
參考文獻：
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[4]李莉.中職學前聲樂教學有效教學方法[j].素質教育，2013(8).
[5]彭麗佳.嗓音的科學訓練與保健[m].上海：上海音樂學院出版，.
[6]弗?蘭佩爾蒂，李維渤.嗓音遺訓[m].上海：上海音樂出版社，2005.
大學聲樂教學論文篇三
聲樂藝術，傳遞著人們豐富地情感，通過美妙的聲音打動人的心靈，對人一生產(chǎn)生的影響是無限的。聲樂教育的目的是培養(yǎng)具有專業(yè)理論知識人才，深化人的情感教育，提升人的藝術修養(yǎng)和情操修養(yǎng)。我國現(xiàn)代聲樂教育始于20世紀之初，教學的基礎源于意大利美聲唱法，以及源于中國戲曲與民歌的民族唱法。經(jīng)過近百年的研究及探索，創(chuàng)立了一套比較完整的現(xiàn)代聲樂藝術教育體系：學生通過系統(tǒng)的聲樂學習，掌握科學的發(fā)聲方法，學會運用正確的呼吸方法歌唱，協(xié)調(diào)各個發(fā)聲器官機能，具有對聲音的把控能力和可塑能力，不斷加強音樂修養(yǎng)，最終提高并達到對音樂作品的理解力。聲樂教學在中等職業(yè)學校中是一門技能性很強的課程，是中等職業(yè)學校音樂專業(yè)及學前教育專業(yè)學生的專業(yè)必修課。作為職業(yè)教育重要的組成部分，其教學既是一種技能培養(yǎng)，也是一種能力塑造。中職學校的聲樂課教學目的不是培養(yǎng)歌唱家，而是通過全面系統(tǒng)的教育培養(yǎng)社會需要的實用型和復合型人才。時代在進步，各種新理念層出不窮，聲樂教育不但需要在尊重傳統(tǒng)的基礎上，很好的學習和保留前輩留下的知識與寶貴經(jīng)驗；還應創(chuàng)新教學方式，否則舊有傳統(tǒng)就會失去活力，會落后于時代。中職課堂聲樂教學不僅僅要培養(yǎng)學生歌唱技能，還要培養(yǎng)學生專業(yè)的職業(yè)素養(yǎng)和實踐工作能力，鼓勵學生在歌曲的選擇方面，演唱的個性方面全面發(fā)展，教師引導學生發(fā)現(xiàn)美，感知美；通過聲樂學習拓展知識面，提高能力技巧，適應學生個性化的需求，從而有利于聲樂教學的傳承與發(fā)展。
中職學生正處于青春期階段，生理和心理已經(jīng)慢慢開始接近成人，他們思想比較活躍，活潑好動喜歡表現(xiàn)自我并以自我為中心。在聲樂教學過程中，教師要充分了解學生的個性差異，根據(jù)學生的性格特點進行教學，讓學生在接觸和學習聲樂的同時，使學生身心得到全面發(fā)展。藝術教育的本質教師素質教育，讓學生能夠充分享受藝術教育所帶來的愉悅。中職學生大多數(shù)在入學之前沒有受到過系統(tǒng)的音樂訓練，甚至不乏一些學生從來沒有唱過歌；加之當今社會大眾化流行歌曲盛行，電視選秀節(jié)目時刻沖擊著這些孩子的眼球。學生往往更加喜歡演唱流行歌曲，喜歡真實情感的表達。但是，在演唱傳統(tǒng)聲樂課所教授的一些藝術歌曲時，則沒有什么興趣。如果教師一味的要求學生演唱，而不顧學生對于某種音樂形態(tài)的喜好與否，勢必會造成學生的厭學情緒。作為課堂中的引領者，教師應當在遵循傳統(tǒng)聲樂教學同一性的基礎之上，尊重和理解學生個性的發(fā)展，在聲樂選曲方面風格盡量多樣，既要選擇具有很高藝術價值的中外藝術歌曲，也要適當選擇一些歌詞內(nèi)容積極向上，旋律優(yōu)美，易于上口的流行歌曲，把流行歌曲的音樂元素引入到課堂中，激發(fā)學生的學習興趣，然后將流行歌曲的元素與美聲和民族藝術歌曲相融合，以此作為切入點，讓聲樂課堂充滿生機與活力。例如。在進行藝術歌曲《紅豆詞》的藝術處理分析時，我沒有直接講出歌曲的內(nèi)容情感，而是讓學生欣賞王菲演唱的《水調(diào)歌頭》，鄧麗君的《在水一方》，學生通過欣賞古詩詞改編的流行歌曲，過渡到古詩詞藝術歌曲的學習。我還鼓勵學生探究討論歌曲的表現(xiàn)手段，從力度、速度、情感表現(xiàn)等方面對歌曲進行分析，發(fā)揮了學生的學習主動性，引發(fā)他們形象思維的主動性的創(chuàng)造力，促進了學生“能動”探究，活躍了課堂氣氛，教學效果也很好。
二、創(chuàng)新教學內(nèi)容和教學方法。
（一）創(chuàng)新教學內(nèi)容。
在聲樂課堂上，教師教授專業(yè)知識的同時，要注意緊密貼近學生職業(yè)發(fā)展的要求，要注重培養(yǎng)學生的綜合能力。比如：就學前教育專業(yè)而言，聲樂表演能力、聲樂演唱技巧是職業(yè)基本功之一，可以說這項專業(yè)技能伴隨學生的職業(yè)終身。所以，學前教育專業(yè)的學生所應具備的最主要的能力，是聲樂演唱能力和幼兒聲樂教學能力。那么，面對學前教育專業(yè)的學生，教師應該把培養(yǎng)優(yōu)秀幼兒教師所應具備的綜合能力作為主要能力培訓目標。要達到這種教學目標，學前教育專業(yè)聲樂課的教學內(nèi)容就應與音樂專業(yè)課內(nèi)容加以區(qū)分，不能只是單純的培養(yǎng)學生的歌唱技巧能力，更應注重培養(yǎng)學生的學前聲樂教學綜合能力，學習內(nèi)容應主次分明，藝術歌曲演唱以提高學生聲樂技巧和音樂素養(yǎng)，再通過演唱幼兒歌曲提升學生的聲樂教學能力，課堂上突出學生主體性，教師要根據(jù)學生專業(yè)和職業(yè)需求調(diào)整教學過程和方法，以達到適應學生和教育課程改革和發(fā)展的要求。例如，在課堂中，我把成人藝術歌曲教學和幼兒歌曲從歌詞的內(nèi)容、歌曲的風格等方面入進行橫向與縱向的分類，把藝術歌曲的學習和幼兒歌曲的演唱有機融合在一起（表1）：
（二）創(chuàng)新教學方法。
1、教師要善于運用教學語言。
聲樂是一門實踐性很強的藝術，正確的歌唱方法主要是靠訓練獲得的，而訓練又必須是在有限的課時內(nèi)進行，這就要求老師的語言要精煉而又準確。精煉準確地語言來自教師客觀敏銳的聽覺，它是教學的基本功，也是聲樂教學的基礎。它來自教師主觀努力的教學經(jīng)驗，它是教學實踐而成的積累，是聲樂教學的關鍵。比如，通常可以聽到老師在課堂訓練中這樣提示學生：氣息沉、吸氣深、吐氣穩(wěn)、下巴掉、笑肌提、牙關開、咽腔張、前胸松、后背緊、氣息通、雙肩落等。也有些老師在課堂上針對某個問題大講特講面面俱到，有的則空談聲樂理論，使學生感到漫無邊際，無重點，演唱中會感到無所適從。比如：高一年級學生剛剛開始學習聲樂演唱，教師要從演唱的站姿、口型、氣息的運用各方面加以指導，為學生今后的聲樂學習打下良好的基礎。聲樂教學語言的精練準確既要合乎邏輯，又要顧及到學生的認知能力，使學生容易理解。過于專業(yè)化的教學用語，如：“運用頭腔共鳴來歌唱”、“運用胸、腹式聯(lián)合的呼吸方法”、“你要用真假聲混合的唱法唱”，以及過分強調(diào)教師自我體驗的提法，如：“我是應用頭腔共鳴唱的，就是把聲音唱在頭上，讓頭頂來歌唱”等等的語言往往會讓學生莫明其妙，弄不明白。精練準確的教學是建立在活潑通俗易懂的教學語言上的，比如：“唱歌要注意整體性的運用，頭腔、胸腔、氣息要感覺三點成一直線運用在歌唱中，吸氣要深，聲音嘆在氣息上演唱”。這樣的教學語言即通俗易懂，又不失聲樂教學的嚴謹性。
2、教學中把握“兩”結合。
捷克著名歌唱家亨利費爾迪南愛斯坦曾經(jīng)說過：“表情是歌唱的靈魂”。只有當聲音與表情同樣完美時，歌唱才能被稱為“藝術”。關于聲與情，在教學中，我們主張技藝結合，聲情并茂。要把書面的作品通過學生的演唱變成活的、有生命的、有藝術價值的、有感染力的聽覺藝術，教會學生正確深刻地理解歌曲。要讓學生理解到歌曲的內(nèi)容(思想和感情)，是借著歌詞與音樂共同表現(xiàn)出來的，因此，我們教授學生怎樣進行歌曲演唱的處理時，就要從歌詞和音樂方面入手(加以個別的分析和理解)。學生在學唱之前必須在初步了解一首歌曲(多唱幾遍，體會整首歌曲的形象、思想和格調(diào))的基礎上，再對詞和曲進行逐節(jié)、逐句、逐段的分析研究，從而達到深刻地理解作品的全部內(nèi)容。首先要熟讀歌詞，弄清這首歌的中心主題思想，因為它是整個歌唱的靈魂，是以后技術處理和藝術表現(xiàn)的依據(jù)；其次，可結合歌詞的音節(jié)、聲韻有感情地進行朗頌，從中熟悉詞句酌韻律感(同時也為改唱正確吐字、發(fā)音打好基礎)；最后結合曲調(diào)進行反復試唱，從中進一步領悟旋律所賦予歌詞的音樂形象。此外，有感情地朗讀歌詞可以加深對歌曲的理解，有助于情感體驗的深化。歌唱中的情感體驗必須以生活經(jīng)驗積累為前提，否則，就難以感受歌聲中真情實感，自然也無法通過歌聲把它真實地再現(xiàn)出來。因此，對生活閱歷淺薄的中學生的歌唱教學必須注意拓寬相關生活、知識領域，使他們在了解并熟悉歌唱內(nèi)容之后再開始歌唱。特別是對那些過去時代的藝術歌曲，首先要通過形象直觀的材料輔助教學，等學生知道唱的是什么之后，才能開始歌唱教學。學生要入情入戲的演唱，教師還要引導學會運用形象思維，否則，就不能創(chuàng)造一種真實而完美的藝術境界。音樂是通過情感體驗的途徑和形象思維的途徑來體現(xiàn)的。當學生演唱時有動于情的同時，又仿佛“見”到了景的時候，就會有一種審美的滿足情與景在音樂中是不可分割的，只有當“情”是在“景”的襯托之下，為“景”所環(huán)繞時，“情”才能更加具體，更加豐滿，音樂形象的塑造需要歌唱者將思維進入作品中所需要描繪的生活情景、進入想象的境界中。因此，在曲目選擇上，要多選擇適合各個年級，各專業(yè)特點的曲目，歌曲難易程度適中，要完全適應每個學生的聲音條件及程度。這樣也利于學生更自如地去學習演唱。
聲樂教學不通過藝術實踐的檢驗就不是成功的聲樂教學，藝術實踐是聲樂課堂教學的擴展和外延。藝術實踐和課堂教學彼此補充，互相促進。學生藝術時間所獲得的直接經(jīng)驗可以彌補聲樂理論學習中欠缺的知識和技巧，更好的促進對聲樂理論知識的運用。藝術實踐活動不僅能促進和提高學生的專業(yè)水平，還可以不斷開拓學生的藝術視野樹立爭取的藝術觀和世界觀采取課堂月匯報、學期匯報或演唱觀摩的形式，讓每個學生都獨自上臺演唱，并相互探討長處或不足，再請多位聲樂教師加以點評、分析，使學生了解自己在唱法上存在問題的同時，又識別他人演唱中的優(yōu)點與不足，從而加深對發(fā)聲的正確與否的理解，引起重視。同時我又積極鼓勵學生參加教學實習和藝術演出活動，如：教育部“文明風采大賽”，以及中學生藝術節(jié)，學校藝術社團展示活動等等，這樣的多樣藝術實踐使學生們在歌曲的風格掌握、藝術處理、演唱經(jīng)驗的積累、舞臺表現(xiàn)、識別聲音優(yōu)劣等方面起到很好的作用。聲樂是一門表演藝術，離不開舞臺表現(xiàn)，學生也只有通過大膽自如的演唱，才能加強舞臺意識，積累臨場演唱的經(jīng)驗，以充分發(fā)揮自己的歌唱水平。教師也可通過學生在聽眾前的演唱，發(fā)現(xiàn)問題，檢驗自己在課堂教學中的得失，針對學生的成敗對教學進行調(diào)整，鞏固和提高。中等職業(yè)學校的培養(yǎng)目標是為社會培養(yǎng)中等職業(yè)技術合格人才。聲樂教學是中等職業(yè)學技學前教育專業(yè)的一門主要技能技巧課程之一，是擺在聲樂課教學面前的一個新課題。在教學中，教師要樹立“以人為本”的教學觀念，挖掘學生創(chuàng)造性思維能力，正確處理教學上主體與主導的關系；改革傳統(tǒng)的聲樂實踐教學模式，創(chuàng)新教學方式、方法與手段，使聲樂教學成為培養(yǎng)學前教育學生綜合藝術表演能力、創(chuàng)新能力、實踐能力及職業(yè)技能的有效途徑。
大學聲樂教學論文篇四
在體育教學改革過程中還存在著許多不足之處，影響教學方式比較傳統(tǒng)、比較單一，教學評價缺少科學的依據(jù)，對于培養(yǎng)學生終身體育思想，使他們養(yǎng)成體育鍛煉的良好習慣，提高體育鍛煉能力在某種程度上還是紙上談兵狀態(tài)，缺乏實踐基礎的。這種缺乏體育理論知識的培養(yǎng)，不能夠使學生在根本程度上對體育思想意識的轉變，不利于學生接受健康教育和良好習慣的養(yǎng)成。
高校體育教學要把增強學生身體素質，培養(yǎng)學生健康向上的思想品德和良好的生活習慣作為主要目標。在常規(guī)體育教學中，根據(jù)實際將品德教育融入其中，培養(yǎng)學生審美能力和創(chuàng)新精神，使學生養(yǎng)成熱愛集體，團結向上，遵紀守法的品德作風，同時培養(yǎng)學生較強的社會責任感，樹立集體意識和愛國主義情操，是為將來他們走入社會打好堅實的基礎。高校體育教學要實現(xiàn)身心和諧健康發(fā)展，需要堅持"健康第一"的健身理念和教學原則。
（1）提高思想認識，強化素質教育哲學的觀點是意識能夠決定行動，是行動的指南。高校體育改革的觀念不從根本上徹底扭轉，就無法實現(xiàn)全面素質教育。素質教育是面向全體學生的，主要目的是培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和實踐能力，促進學生身心素質的全面發(fā)展和應變能力的提高。素質教育是使學生養(yǎng)成良好生活習慣，全面發(fā)展的途徑，素質教育的實施與推行是今后教育工作們的工作重點所在，教育的改革與發(fā)展要圍繞素質教育的全面實施作為基礎。大學體育必須遵守這個原則，在此基礎上發(fā)揮優(yōu)勢，抓住教育的重要環(huán)節(jié)，提倡"終身體育"理念，推行大學生全面素質教育。堅持"終身體育"的理念，培養(yǎng)學生的行為習慣和體育鍛煉的思想意識。在以往的體育教學中很少有集中活動，團隊協(xié)作的課堂目標任務，時常是學生各自占據(jù)自己的活動場地，缺乏與同學和老師之間的交流互動、共同完成任務的機會。這種現(xiàn)象往往造成學生的自私心理，缺乏互助與集體的意識。在現(xiàn)代體育教學中，無論是課堂教學還是課外活動，都具有實踐性、技能性的特點，需要協(xié)作才能完成活動。學生只有分別擔任不同的運動角色，并按體育運動規(guī)則等共同完成一個任務。最后，由教師針對不同團隊完成的課堂任務情況在公平、公正、民主和合理的基礎上給予適當?shù)脑u價。這種交流與互助，可以培養(yǎng)學生之間的團隊意識和協(xié)作精神，提高授課教師對學生學習情況及其學習興趣的了解和掌握。
（2）"以人為本"，注意教學內(nèi)容形式的多樣化任何形式教育的推行必須要以學生為主體來進行，素質教育也在遵循這個規(guī)律和原則，它必須是可以為學生為主體，注重學生的個性發(fā)展與發(fā)揮，充分調(diào)動學生學習各方面知識的積極主動性?，F(xiàn)代素質教育必須要從傳統(tǒng)的體育知識與技術的傳授方法中掙脫出來，努力向培養(yǎng)學生自主學習、獨立思考和創(chuàng)造能力方向轉變，向終身教育的方向轉變。在理論基礎方面，我們更要注重培養(yǎng)學生掌握良好的學習方法，提高學生學習體育的興趣。在課外實踐中，應該增加適合的體育活動內(nèi)容，例如：乒乓球、游泳、滑冰等項目。根據(jù)學生自身特點和發(fā)育時期，將不同性質的體育活動項目進行更好的融合，使體育教學更好地滿足大學大生活和自身發(fā)展的'需要，從而增強大學生的體育運動意識和健身能力，養(yǎng)成良好的鍛煉習慣，實現(xiàn)體育教學"終身體育"的目的。在進行體育教學過程中，要組織課堂教學與課外活動相結合的多種形式和類別的體育活動，使不同的學生都能夠同樣的學習和鍛煉，讓學生在快樂的學習中體驗體育的樂趣，增強體質，培養(yǎng)學生終身體育的意識。
（3）加強教師的學習與培訓，提高教育教學水平為適應新形勢下教育教學改革的需要，高校體育教師需要不斷吸收新知識、更新觀念。高校應該采取形式多樣的技能培訓來提高教師的教育教學能力和業(yè)務水平。根據(jù)實際有計劃地安排教師參與校內(nèi)外的培訓學習，也可以鼓勵進修學習，或者選擇繼續(xù)深造等。另外，還可以通過政府教育部門的支持舉辦研討會，增加交流學習，共享教育資源。學校還應鼓勵教師在教學之余搞好體育科研工作。所以我們要重視提高體育教師的科研工作，提高教師的科研水平和能力，以適應未來工作的需要。
大學聲樂教學論文篇五
［摘要］音樂教育對培養(yǎng)幼兒人才具有其他學科不可替代的作用，而聲樂演唱又是音樂教育活動中最為重要的內(nèi)容。因此，我們加強學前教育聲樂課教學，不僅要注重音樂基礎練習，還要不斷強化發(fā)聲技巧訓練，努力提高學生音樂修養(yǎng)，才能使學生做到有感情地演唱歌曲，全面提升學生演唱水平，這也是當前高職院校學前教育專業(yè)聲樂教學不可忽視的、重要的研究課題之一。為此，筆者通過探究提出一些教學思路，僅供同行參考。
一、正確認識聲樂教學在學前教育專業(yè)中的作用。
高職院校學前教育專業(yè)聲樂課教學是本專業(yè)非常重要的一門技能學科。根據(jù)兒童年齡特點，每個兒童從小對聲音的敏感度，對音樂的天然熱愛，遠遠超過對其他方面的認識和喜愛。音樂對兒童的影響力不分鄉(xiāng)村與城市，更不分貧富與貴賤。兒童在這個階段就像一張純潔的白紙，可以畫上最美的圖畫，但他們也很稚嫩，也可能被污染，甚至被毀掉。為此，一個幼兒教師在面向0～6歲兒童進行教育活動時，提供良好的教育，便是為兒童未來人生發(fā)展開啟了一扇成功的大門。在諸多的教育活動中，音樂教育又是能夠正確引領和培養(yǎng)兒童良好的品德，啟迪其智慧，開闊其視野，豐富其知識，增強其求知欲，培養(yǎng)其審美能力、音樂表現(xiàn)能力、音樂創(chuàng)造能力，促進其健康發(fā)育和成長的，其他許多學科無法取代的，具有獨特的教育作用的一門學科。而在音樂教育的活動中，歌唱活動又是兒童喜聞樂見的、易于理解和接受的重要的音樂內(nèi)容，而且每個兒童都有一副天然嗓音，歌唱活動又不受客觀條件的限制，只要孩子高興，隨時可以進行。所以作為一個幼兒教師，掌握一定的歌唱技巧，了解一些兒童歌曲特點，充分發(fā)揮歌曲的教育作用，培養(yǎng)他們對音樂的感受能力和理解能力非常重要。而當前一線幼兒教師，又主要是以大專畢業(yè)生為主力軍，那么作為培養(yǎng)幼教師資的`高職高專學前教育專業(yè)，加強聲樂教學研究，提高聲樂教學水平非常重要，更是義不容辭。
目前，學前教育學生進入高職高專學習，主要來自普通高中、中等職業(yè)學校，及少數(shù)民族地區(qū)“9+3”學生，部分五年制學生(后兩年進入大專學習)，除中職及五年制學生有一定音樂基礎外，其他許多學生不懂樂理，甚至不識簡譜和五線譜，更談不上歌唱正確的呼吸，良好的發(fā)聲狀態(tài)，豐富的音樂表現(xiàn)力。所以在同一個年級中，學生的音樂基礎差距是相當大的，教師教學的難度可想而知。為此，作為一個音樂老師，既要有豐富的音樂藝術修養(yǎng)，廣博的文化基礎，扎實的音樂專業(yè)知識，還應有良好的歌唱能力，多樣化的音樂教學手c段，科學的音樂教學方法，熟練的課堂駕馭能力。
三、對策。
1、恰當?shù)剡x擇歌曲。學前教育專業(yè)學生聲樂訓練要求，因不同于音樂教育專業(yè)要求，也不同于其他非音樂專業(yè)音樂選修素質課，所以對其歌唱能力的要求，總的來講應處于二者之間。所以老師選擇歌曲時，把握好難度就非常重要。如果難度太大，學生高音上不去，低音也下不來，就會產(chǎn)生畏難情緒，失去自信。反之，歌曲難度太小，學生就會覺得太簡單，不去下功夫，導致缺乏耐心，草率地處理和演唱歌曲。所以老師選擇歌曲，應認真分析學生情況，課前做好充足的準備工作，非常必要。
2、有的放矢，狠抓基礎訓練。針對學前教育基礎情況，聲樂課堂教學不同于音樂教育專業(yè)或聲樂專業(yè)的一對一，以及小組上課的方式，而是均以大班集體授課的模式進行教學。同時學前教育專業(yè)雖然也單獨開了樂理和視唱練耳基礎課程，但須知這些學生在進入高校前，除近年來部分高校通過單招考試錄取的一些學生外，大部分沒有經(jīng)過音樂訓練，高考也沒有進行這方面的技能測試，所以有相當多的學生音樂基礎幾乎為零。他們在學習聲樂課程時的進展就非常緩慢，所以我們在教學生學唱歌曲時，首先應用一定時間去解決歌曲中的樂理知識和識譜的問題，特別是音準節(jié)奏的訓練。對旋律中音程跨度較大、節(jié)奏較難的地方應該反復練習。同時選擇歌曲的難度也應由淺入深，不能憑教師個人喜好，貪大求快。在教學中，應充分發(fā)揮教師現(xiàn)場良好的范唱，科學的演唱技巧，良好的音樂表現(xiàn)力去感染學生，激發(fā)學生的學習欲望。當然老師也可以通過播放音像資料，讓學生了解到歌曲的感情基調(diào)、音樂風格等，起到良好的示范作用。老師在教學方法上也應該靈活多樣，可通過分別采取小組抽唱，或不同方位的學生齊唱，或抽個別同學來演唱旋律的不同方式，同時還應對好中差不同程度的學生進行抽查，以便能迅速了解學生的掌握情況，并能及時糾正。在此過程中，老師要多鼓勵，少批評，多一點耐心，讓優(yōu)生有成就感和積極性，對后進生如實地指出他們的差距和問題，同時又要保護他們的自尊心，并能愉悅地接受老師和同學的幫助。試想，未來一個幼兒教師唱歌音準和節(jié)奏都出現(xiàn)嚴重的問題，怎么去進行幼兒歌唱教學?在音樂專業(yè)的教學中，這些都是不可忽略的重要課程，所以解決好音準節(jié)奏更是上好集體聲樂課的第一關鍵。
3、認真朗讀歌詞，準確理解歌詞含義。每首歌曲每位同學都應大膽流暢地、有感情地朗誦歌詞，弄清歌詞蘊含的深刻含義，除有的歌曲具有濃郁的地方風格，其襯詞要保留地方語言特點外，其他的歌詞均應用普通話的發(fā)音標準嚴格要求，這不僅是歌曲演唱的需要，也是一個合格的幼兒教師教學的需要。我們有的老師常常容易忽略這個步驟，許多學生一首歌唱了很多次卻還不知道歌詞內(nèi)容，有的老師自己甚至都沒有很好地朗誦過一遍歌詞，當然也不會要求學生很好地朗讀歌詞，更不能準確地理解歌詞，對歌曲的內(nèi)涵和歌曲的情感把握也必然會非常膚淺。
4、結合歌詞和旋律練唱歌曲。在這個過程中，可以讓學生跟隨著老師先分段輕唱歌詞，逐步過渡到熟練地演唱全曲。同時，上課中應給學生一定的自由練唱時間，再經(jīng)過小組、不同方位組合及個別同學抽唱的方式及時地檢查學生學習情況，并對其中突出的問題應立即糾正，對重點難點，教師應反復講解，認真范唱，幫助學生強化正確的演唱效果，以便為學生課后練習提供樣板支撐。這個過程容易被老師忽略，作為教師應嚴格要求學生達到相應標準。
6、有感情地演唱歌曲。有了良好的音準節(jié)奏和一定的演唱技巧，那么演唱歌曲便有了重要基礎。在這個過程中，老師應幫助學生認真分析歌曲的情感、聲音的運用、呼吸氣口的設計、正確的咬字吐字、歌曲速度的變化與強弱的對比、準確分析調(diào)式調(diào)性特點、曲式結構、音樂風格等諸多不可忽略的重要內(nèi)容，讓學生有感情地演唱全曲，是我們聲樂教學應達到的最高目標。但我們很多學前教育聲樂課教學就停止在這個階段，不能繼續(xù)挖掘歌曲思想內(nèi)涵，因而學生常常表情麻木，演唱像一杯白開水一樣，完全是在背歌，而不是在用心用情演唱。作為聲樂教師就是要要求學生在有限的時間里，通過一些具有代表性的曲目的學習，學會良好的聲樂演唱技巧和歌曲處理的方式方法，并取得事半功倍的效果。我們有的老師覺得音樂專業(yè)學生才這樣教學，才有成就感，而對學前教育不加重視，這種現(xiàn)象還比較普遍，這是很不負責任的。
7、高度重視歌曲彈唱。在幼兒教師的教學技能中，更多的是通過歌曲彈唱的形式呈現(xiàn)出來，而在高校實際教學中，又通常是將聲樂演唱與歌曲伴奏分開訓練，然后綜合。因此，教師既要掌握好聲樂訓練方法，還要具備較熟練的鋼琴伴奏能力，所以當老師的自己首先要做到彈唱能力過關，對學生才能起到重要引領和鼓舞作用。眾所周知，學前教育有多項專業(yè)技能要求，但兒歌彈唱卻困惑著許多學生，成為其中最為困難的一項技能，練習效果較慢，所花時間又多，在學前專業(yè)學生未來的工作中又確實舉足輕重，不可或缺。所以高校老師自己要練好歌曲彈唱的同時，更要要求學生練好彈唱，這既是幼兒教師自身能力的要求，更是培養(yǎng)幼兒人才工作的需要。因而通過聲樂課的教學引領，促進學生彈唱水平的提高，非常重要。
［參考文獻］。
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大學聲樂教學論文篇六
師生關系的改善和教學理論的改革促使了現(xiàn)代教學方式的產(chǎn)生。新的師生關系更加注重師生的互動性和平等性，教學不再是一個單方灌輸?shù)哪Ｊ?，而是雙方學習的一個過程。聲樂教學是一門藝術性和技術性的體現(xiàn)都十分明顯的學科，因此對聲樂教學提出了更高的要求，傳統(tǒng)的聲樂教學方式已經(jīng)逐漸被現(xiàn)代聲樂教學所代替。
1、以傳授為主，學生自主性較差。傳統(tǒng)的聲樂教學采用的是以教師為中心，以學生為配角的方式，教師更注重如何教，而忽略了學生如何學。這種思想在聲樂教學的本質上就是存在問題的。首先，聲樂教學不是一項單純的技術性的學科，教師只負責傳達技巧是不夠的，而是要讓學生通過學的過程，感受到聲樂帶給心靈的美的享受。其次，教師將精力全部放在了教學生如何發(fā)音、共鳴等方面，沒有對學生的綜合素質進行提升。比如，為學生講解歌曲的背景、故事等。第三，教學方式比較被動，打擊了學生的自主性。教師帶領學生發(fā)音、演唱，只是單純的表演，學生不能掌握真正的方法。
2、以模仿為主，學生創(chuàng)新度不高。模仿是傳統(tǒng)教學的一大特點，教師發(fā)聲，學生模仿，教師演唱，學生模仿。模仿在一定程度上促進了學生的演唱水平，但同時也束縛了學生的創(chuàng)新能力。第一，模仿并不能真正掌握演唱的技巧，即使模仿的很像，但是沒有蹄筋空間的。第二，傳統(tǒng)的教學歌曲、方式都比較單一，并且在課程的安排上沿襲了外國的聲樂教學的課程，不一定適合我國的學生，因此造成一定程度的束縛。
1、示范教學法和模仿教學法的結合。示范教學法不同于模仿教學法。示范教學法是指教師通過示范，告訴學生哪種方式是正確的，哪種方式是不正確的，為了使學生有個基本的印象。模仿法應該是建立在示范法的基礎之上的，學生嚴格按照教師正確的發(fā)音方法進行模仿，從而獲取正確的發(fā)音方式。教師也可以根據(jù)學生的模仿進行科學的指導，即使的進行分析并對其提醒。
2、合作教學法和研究學習法的結合。聲樂教學是一個雙向的學習過程，合作學習的氛圍更有利于學生學習成績的改善和提高，是現(xiàn)代教學中最推崇的教學方式。并且合作教學的方式使學生真正的參與到了聲樂教學的過程中，有利于激發(fā)學生的學習興趣。研究學習法是和合作教學法是相輔相成的，研究學習法更注重學生的自主性，讓學生主動的去探索學習的技巧，會更有收獲。
3、整體教學法和歌曲教學法的結合。整體教學法是聲樂教學中非常特殊的一種方法，這種方法要求學生“局部服從于整體，整體服從于內(nèi)心，內(nèi)心服從于音樂”。旨在從根本上提高學生的綜合素質和演唱時的整體效果，需要克服身體局部的僵硬，從而成為優(yōu)秀的全面的聲樂人才。歌曲教學法是最大限度的發(fā)揮局部的動作技巧，并且使局部的動作技巧和整體融為一體。
三、現(xiàn)代聲樂教學的特點。
1、反復性和針對性。
1.1反復性。學習是一個漫長的過程，從來都不是一蹴而就的。尤其是對聲樂教學來說，掌握聲樂的發(fā)音方法和技巧是一個反復修正和學習的過程，反復性主要表現(xiàn)在歌唱的概念和技巧的反復性上。傳統(tǒng)的聲樂教學只能根據(jù)教師的經(jīng)驗學習和演唱，但是現(xiàn)代聲樂教學更注重通過比喻或者生動的描述啟迪學生，比如吸氣，教師會帶學生聞花香，體驗吸氣的過程，兩者有著異曲同工之效。技巧只有通過正確的方法和反復的訓練，才能達到最終的效果。
1.2針對性。針對性在音樂教學中起著重要的作用。在現(xiàn)代聲樂教學的過程中，教師會根據(jù)不同學生的不同情況，采取不同的針對性的措施。由于學生在理解和學習方式上存在差異性，所以針對性主要體現(xiàn)在兩方面。第一，針對在發(fā)音技巧上存在不足的學生，根據(jù)學生的接受力擴展學習的技巧，使其掌握良好的方法。第二，針對學生表現(xiàn)力不足或者特殊的聲音特點，提供一定的改善方案，激發(fā)學生的唱歌欲望。
2、實踐性和合作性2.1實踐性。聲樂教學是一門實踐性很強的表演藝術，實踐性是聲樂教學最顯著的特點。實踐性主要體現(xiàn)在技能訓練和表演活動上。技能訓練是指學生接受動態(tài)的學習過程，學習唱歌的過程本身就是一種實踐，它不同于一般學科的學習，通過不斷修正和指導學生的學習方法使其充分了解聲樂的發(fā)音技能。表演活動是展示學習成果的機會，為學生創(chuàng)造更多的站在舞臺上的機會，有利于學生的表演。
2.2合作性。聲樂教學是一個雙向的過程，教師主導教學過程，學生是學習的主體，需要教師和學生之間有默契的合作關系，為課堂的順利開展奠定基礎。合作性是建立在師生相互溝通和相互了解的基礎之上的，只有充分的掌握學生的心理，才能實現(xiàn)課堂的高效率，通過適當?shù)姆绞郊ぐl(fā)學生的學習熱情也是十分有必要的。
四、結束語。
隨著高等院校聲樂教學的逐漸普及和音樂教育專業(yè)人才的大量缺乏，我國加強了對聲樂教學理論的探討和研究，聲樂教學的質量成為人們關注的焦點問題。良好的現(xiàn)代聲樂教學方法和特點的應用是提高教學質量的最佳途徑，目前，我國的聲樂教學還處在探索階段，但音樂的真正價值已經(jīng)逐漸被越來越多的人所接受。
大學聲樂教學論文篇七
通過長期的教學實踐發(fā)現(xiàn)，當前學前教育聲樂課，無論在授課方式上還是教學理念上都相對落后，硬件設施也不夠完善，導致大多數(shù)學生缺乏聽課興趣，從而嚴重影響學生對聲樂技能的培養(yǎng)和提高。
導致很多人在走上工作崗位后，無法進行系統(tǒng)的基礎聲樂教學。
有些人只會唱不會教，有些人只會照本宣科，不知如何與幼兒互動溝通，甚至上課時只能用音響設備播放兒歌敷衍了事，或者干脆取消聲樂課。
因此令許多幼兒錯過了基礎聲樂技能訓練的黃金時期，也令許多有歌唱天分的幼兒不能被及時發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)。
古語有云：千里馬常有，而伯樂不常有。
如果說老師是學生的伯樂，那么師范大學就應該是孕育伯樂的母體，每一個從師范大學走出的學生，都應該具有像莫扎特發(fā)現(xiàn)貝多芬或昆西·瓊斯發(fā)現(xiàn)邁克爾·杰克遜一樣敏銳的嗅覺和眼光。
當前哈師大學前聲樂課的教學質量與教學效果，與國家宏觀教育規(guī)劃及師范大學立校之本所要求的水準還有較大差距，只有大刀闊斧的對教學內(nèi)容及教學方法加以改革才是唯一的出路。
(一)改革傳統(tǒng)的知識、技能教學方法。
教學歸根到底，其實就是兩個問題，即：教什么?怎么教?所以，首先就要搞清楚學前聲樂教學到底應該教些什么知識，傳授什么技能。
應正確認識學前教育聲樂課教學是培養(yǎng)合格的基礎教育音樂教師，而不是培養(yǎng)歌唱家，也不是培養(yǎng)舞臺的表演人才。
學前教育聲樂課教學不僅要強調(diào)聲樂技能技巧的訓練，還應該開發(fā)學生的音樂審美能力，更應該在聲樂教學過程中突出“師范性”，體現(xiàn)師范教育的特點。
學前教育聲樂課教師應根據(jù)教學的實際情況，對教育大綱中的內(nèi)容進行大膽的改良，略去那些生硬、晦澀、應用范圍小，甚至根本不會用到的理論性、技巧性知識點，將教學重點設在與師范相關的范圍內(nèi)，以培養(yǎng)作秀幼兒教師為首要目地來展開教學工作，目地是讓學生產(chǎn)生濃厚的學習興趣，從而充分激發(fā)出學生學習的主觀能動性，調(diào)動起學生的學習熱情，讓學生對問題的理解由淺入深，從簡單到深刻，從書本到現(xiàn)實。
適當?shù)亓舫鱿嚓P知識的空白點，讓學生真正成為課堂的主人，主動去發(fā)現(xiàn)問題，提出問題，討論問題，解決問題。
(二)培養(yǎng)、提高學生的聲樂教學綜合能力。
教師教授專業(yè)知識的同時，必須注意培養(yǎng)學生的綜合能力，特別是能夠體現(xiàn)“師范性”的綜合能力，最好的方法是讓學生理論聯(lián)系實際，多組織學生參與實踐教學活動，讓學生在實踐中成長、成熟。
讓我們的教育付出最終能夠滿足國家對復合型教育人才的迫切需要。
就學前教育專業(yè)而言，很容易將“能力”解讀為聲樂表演能力、聲樂演唱技巧等等。
如前所述，學前教育專業(yè)的培養(yǎng)目標是優(yōu)秀幼兒教師，而不是歌唱家。
所以，學前教育專業(yè)的學生所應具備的最主要的能力，應該是幼兒聲樂教學能力。
學前教育專業(yè)的老師，應該把培養(yǎng)優(yōu)秀幼兒教師所應具備的綜合能力作為主要能力培訓目標。
要達到這種教學目標，學前教育專業(yè)聲樂課的教學內(nèi)容就應與音樂專業(yè)課內(nèi)容加以區(qū)分，不能只是單純的培養(yǎng)學生的歌唱技巧能力，更應注重培養(yǎng)學生的學前聲樂教學綜合能力，學習內(nèi)容應主次分明，以幼兒聲樂教學能力為主，以聲樂表演、演唱技巧等能力為輔。
由于目前許多幼兒園在管理上都比較嚴格，導致很多學生沒有機會在學習過程中親身感受幼兒教師的聲樂教學工作。
對于幼兒園缺乏感性認識，接觸學前幼兒時感到緊張、陌生、尷尬，不知如何運用書本上的知識與之溝通。
往往在走上工作崗位后，才開始邊干邊學，無形中拉長了學生進入教學狀態(tài)的時間，令許多學前兒童在一名“實習教師”的身邊渡過了自已的幼兒園生活。
甚至有些幼兒教師由于長期工作不順利，找不到職業(yè)感覺，最終放棄了幼師工作，這是對教師資源的嚴重浪費，也是當前幼兒教學中存在的主要問題。
培養(yǎng)學生的聲樂教學能力，最好的辦法莫過于實踐。
理論知識掌握得再牢，如果不會在實踐中加以運用，便只能是紙上談兵。
只有用理論聯(lián)系實際的方法去理解知識，夯實知識，才能真正有效地運用知識，提高綜合知識能力。
(三)加強學生德育教育的培養(yǎng)。
如果把教師比喻成蒼鷹，那么專業(yè)知識就是蒼鷹的翅膀，而德育則是蒼鷹的羽毛，這只蒼鷹能飛多高，不光取決與翅膀的形態(tài)與力量，更取決于羽毛的健康和豐盈。
做為一名幼兒教師，專業(yè)知識再強，綜合素質再高，想像力和創(chuàng)造力再豐富，如果不具備健康、積極的人生觀、世界觀和價值觀，就不能真正駕馭自己的情感，不能滿懷善意和慈悲地去愛孩子，自然也就無法真正貼近兒童的心靈，成為兒童的朋友。
這樣的幼兒教師，又怎么能夠在幼兒學生中發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)國家未來的優(yōu)秀的人才呢?
聲樂教學中德育教育最主要的目地，是要讓學生明白師德的重要性;讓學生了解自己的言行在未來可能會影響某個孩子的一生;讓學生懂得當一個人成為一名教師之后，他的德行與個性便不再屬于他個人獨有。
幼兒驚人的模仿力要求教師必須慎言慎行;幼兒弱小脆弱的心靈需要教師悉心去呵護，用心去聆聽;否則對幼兒教師而言，便是一種道德層面上的失職。
(四)培養(yǎng)學生創(chuàng)新素質的重要性。
在綜合能力的培養(yǎng)中，特別應該加強對“創(chuàng)新素質”的培養(yǎng)。
學習過程中缺乏創(chuàng)新能力是中國學生的通病，但這并不是學生自身的問題，而與我國現(xiàn)行的教育體制有關。
“填鴨式”的教學方法無疑從幼兒園開始，就在兇殘地扼殺中國人的想像力和創(chuàng)造力，令中國在世界絕大多數(shù)領域都落后與那些發(fā)達國家。
所以，要進行教育改革，必須在培養(yǎng)學生的想像力和創(chuàng)造力上多下功夫，改“填鴨式教學”為“啟發(fā)式教學”，讓課堂成為學生提高和展現(xiàn)創(chuàng)新能力的舞臺，堅決地摒棄那些嚴重阻礙學生想像力和創(chuàng)造力發(fā)展的古板教學方法，悉心呵護個學生頭腦中一切與創(chuàng)新有關的“星星之火”，并引導學生，讓這“星星之火”最終升騰為深化教育改革的“燎原烈焰”。
這是當前中國全體教育工作者所應背付的重大使命。
僅僅讓學生提高聲樂知識技能方面的創(chuàng)新素質是遠遠不夠的，更重要的是要讓學生提高幼兒聲樂教學方面的`創(chuàng)新素質。
如果一名幼兒教師只會自已寫歌、唱歌，卻不會教幼兒唱歌，不會因材施教，不能針對每個幼兒的特點對教學方法進行創(chuàng)新，那么，在創(chuàng)新素質方面，也是不合格的。
一名優(yōu)秀的幼兒教師，在聲樂教學方面，不應拘泥于書本上的知識，上課時不能僅僅是復制傳統(tǒng)的教學方法，幼兒豐富的想像力和創(chuàng)造力需要用適當?shù)姆椒▉韱l(fā)，這就要求幼兒教師在教學方法上必須不斷創(chuàng)新。
所以，就學前教育聲樂課教學而言，注意培養(yǎng)和開拓學生在幼兒聲樂教學方面的創(chuàng)新素質，必須作為一項非常重要的教學目標去努力實現(xiàn)。
學前教育專業(yè)聲樂課是一門與藝術性、實用性很強的課程。
教學改革的關鍵在于如何提高學生的學習興趣。
興趣是最好的老師，特別是在學習氛圍相對松散的大學環(huán)境里，學習興趣更顯得猶為重要，沒有學習興趣做支撐，僅憑教師的督促和學生的自覺，很難讓學生把一些重要但又深奧晦澀的專業(yè)知識掌握在手中。
要想有效提高學生的學習興趣，就要求教師必須能夠合理運用教學手段，必須發(fā)揚教育教學的藝術性，針對教學的實際情況不斷地改革和創(chuàng)新教育方法。
筆者認為，在未來的中國，學前教育會越來越受到黨和國家的重視，政府會把針對學前教育的改革方法納入宏觀教育規(guī)劃的章程里，讓學前教育成為社會義務教育的重要組成。
國家會更加注重從幼兒園里發(fā)現(xiàn)人才、發(fā)掘人才、發(fā)展人才。
而對于高端人才的定位，也會從先前的單一型人才和領域型人才發(fā)展為復合型人才。
未來人才的培養(yǎng)將更加立體化、多元化。
所以，學前教育專業(yè)所培養(yǎng)出的幼兒教師，對其綜合素質的考量在未來中國會不斷根據(jù)需求而拔高，如果學生在接受大學教育的過程中，不能更好更快更有效地提高個人綜合素質，就無法在未來的世界人才競爭市場上站穩(wěn)腳跟。
國家對人才的高質需求，無疑是對師范大學教學水平的嚴峻考驗，但同時也為師范大學的教學改革指明了方向，“十二五”期間，中國的教育改革將進入中期發(fā)展階段，而中國的教育事業(yè)，也必將在不遠的將來豎起一座新的里程碑。
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大學聲樂教學論文篇八
音樂的發(fā)展史上，聲和情兩者是缺一不可的。沒有聲就沒有情，反之，沒有情就更沒有聲。聲樂是人聲的藝術,是歌唱的藝術，是最貼近人類自然的表達,也是促進學生建立良好情感的最佳手段。聲樂藝術是通過歌唱來傳達思想感情的，就是帶著音樂的語言，以其獨特的表現(xiàn)形式和技藝來激發(fā)人的情感，通過歌聲來傳達人間的“喜、怒、哀、樂”。它必須在人們自身聲音的生理基礎上．并以音樂為中心的教學方法，通過正規(guī)、系統(tǒng)的訓練（即通過有內(nèi)涵的發(fā)聲練習，以情帶聲的歌唱訓練，甚至達到一定高難度的訓練水平，才能完整地抒發(fā)其情感），來培養(yǎng)學生的音樂感知與情感體驗，從而達到歌唱中聲音與情感并重。在演唱歌曲時必須以情感人，有情才有感染力，有情的歌，唱出來才會打動人心，只有巧妙地把“聲”與“情”融合在一起，才能唱出美麗的曲子。情感是對客觀世界的內(nèi)心感受,是人與人之間關系的反映,也是人對客觀事物是否符合自身需要而產(chǎn)生的一種內(nèi)心體驗。聲樂是善于表現(xiàn)情感的藝術，聲樂教學的本質是情感教育?！扒椤笔锹晿繁硌菟囆g的靈魂，是歌唱能夠感染人、鼓舞人、教育人的根源所在。聲樂課是音樂教學的重要組成部分，是音樂專業(yè)學生必須學習的專業(yè)課，也是重點課，在教學中占有重要地位。
通過聲樂表演將內(nèi)心體驗呈現(xiàn)并供觀眾感受欣賞,將這種內(nèi)心體驗轉化為聽得到看得見的藝術形式,是以自身為基本前提的。在聲樂教學中,實施良好的情感培養(yǎng),對于優(yōu)化聲樂課教學,提高學生學習的興趣,調(diào)動學生的歌唱情緒有著重要的作用。在教學中，聲樂教師要注意技術訓練、藝術處理與情感表達能力三者的有機結合。還應該認識到心理活動在聲樂教學中的重要性，適時地應用各種調(diào)整情緒的手段，激發(fā)學生對聲樂藝術的興趣，使學生自覺地保持高漲的情緒來學習聲樂知識，從而達到理想的教學效果。聲樂作為一門表演藝術，其賴以生存和發(fā)展的原動力就是要抒發(fā)情感、激發(fā)情感、交流情感，通過情感的紐帶把審美對象和審美主體的心緊緊地聯(lián)系在一起，讓聲樂藝術產(chǎn)生“潛移默化”的審美效應。因此聲樂教學是美育的一部分,通過審美教育來實現(xiàn)。根據(jù)聲樂教學的規(guī)律,把審美教育貫穿于聲樂教學的全過程,讓學生在學習聲樂專業(yè)知識的同時,提高審美個性和能力,獲得高尚的審美情操;使美育在潛移默化中滲透。對于聲樂的初學者來說，我們教師比較注重的是學生技能方面的培養(yǎng)，如呼吸、吐字、共鳴等，但以技術為重的同時還要兼顧情感。而對于以歌唱為專業(yè)的演唱者來說，情感和技術是缺一不可的。沒有一定的聲樂基礎就不可能很好的把握和處理歌曲，沒有情感就不可能真正表達出歌曲的真正內(nèi)涵。音樂感覺并不是一個孤立的東西，歌唱者和教師都要善于利用其他的感覺能力為音樂服務。
很多人形容一個人唱歌都用“用心在唱”來形容，一個對音樂沒有心理感受的人，是無法表達出作品中蘊含的情感和音樂的內(nèi)在美的，這樣又如何能喚起觀眾的審美感受，所以藝術修養(yǎng)的培養(yǎng)是一個歌唱者成功的關鍵。聲樂教學內(nèi)容是歌唱基礎知識、呼吸、發(fā)聲與基本技能訓練和不同的歌唱演唱方法及技巧，而歌唱的技巧訓練過程又是一個艱苦的過程，要對音色、音質、音準等音樂基礎和音樂思維進行訓練。但其核心的本質內(nèi)容和最基本的教學目標無疑是通過聲樂作品的'演唱來表達作品的情感。因為歌唱者在生活和學習的過程中不斷的受到外界文化、環(huán)境的熏陶，所以在藝術的實踐中才能逐漸形成敏銳的審美感知能力和藝術修養(yǎng)，才能使歌唱者能夠用自己的歌聲把歌曲的情感內(nèi)容淋漓盡致的表現(xiàn)出來，從而逐步掌握聲樂的演唱技能。聲樂的整體教學針對的不僅僅是音樂的發(fā)聲技巧，還包括歌唱的整體結構、藝術形象、情感表達等方面的把握，通過運用整體教學方法，可以提高歌唱者對氣息的控制、共鳴的控制、音色的錘煉、字正腔圓的把握以及藝術的表現(xiàn)能力等。同時通過課堂教學的藝術實踐、訓練和強化歌唱者對歌唱藝術的感知、想象和理解等心理能力，這也使得歌唱者以自己的藝術審美觀為尺度，對聲音的表現(xiàn)進行選擇，通過與作品所提供的情緒交融，才能以最好的狀態(tài)表現(xiàn)作品。聲樂藝術隨著時代的發(fā)展也在不斷地發(fā)展、更新其內(nèi)容，現(xiàn)代的聲樂藝術范圍比較廣泛，包括了語言、旋律、聲腔、器樂、動作等與之相聯(lián)系的概念，當然與之相呼應的聲樂教學也是一個對歌唱者聲樂技巧、藝術修養(yǎng)、心理素質等綜合能力進行培養(yǎng)的過程。
聲樂是一門綜合的、抒發(fā)感情的藝術，是無止境的藝術，是通過人的思想感情，利用聲樂上的技能、技巧而獲得的，因此聲樂教學和演唱中必須要重視情感的表達，做到以情帶聲、以聲表情、聲與情互相依存，互相作用，要做到“聲情并茂”，這也是演唱的靈魂，只有飽含情感的演唱，才能夠真正打動觀眾、打動人心。情感教學的實施是音樂教育的有效途徑，我們要善于利用教學的情感和音樂作品的情感做誘導，喚起歌唱者的情感經(jīng)歷和體驗，從而讓欣賞者都能因為音樂而打開心靈的大門，用情感與情感的溝通做紐帶，正確引導，合理施教，讓大多數(shù)人們都能聽懂音樂、愛上音樂、表現(xiàn)音樂、創(chuàng)造音樂。
大學聲樂教學論文篇九
摘要:。
在當前的音樂教育改革背景下,大連大學音樂教育專業(yè)聲樂教學改革采取改變原有課程體系、改變教師聲樂教學觀念、改變學生學習方法、完善聲樂教學條件等辦法,旨在強化職業(yè)技能培訓,培養(yǎng)高素質的師資人才。
聲樂教學是以聲樂演唱為主要內(nèi)容的一種教育實踐活動,是一門規(guī)律性極強的應用科學,也是高師音樂教育專業(yè)的一門重要技能學科。大連大學幾年來積極進行聲樂教學的系列改革,旨在進一步強化職業(yè)技能培訓,培養(yǎng)高素質的師資人才。
長期以來,我國普通高校音樂教育專業(yè)聲樂教學受專業(yè)音樂院校影響,教學觀念、教學內(nèi)容、教學方法、教學模式等都沒有體現(xiàn)出自身特點。教育部制定的《全日制義務教育音樂課程標準》(以下簡稱《標準》)正式出臺,強調(diào)以音樂審美體驗為核心,使學習內(nèi)容生動有趣、豐富多彩,有鮮明的時代感和民族性,重視音樂實踐,提倡學科綜合,鼓勵音樂創(chuàng)造。
《標準》的提出不僅對我國音樂教育具有劃時代的重要意義,而且對從事普通高校音樂教育專業(yè)聲樂教學的廣大教師提出了更高的要求。
這就要求學生不僅具備完成課堂唱歌、欣賞、彈唱等內(nèi)容的教學能力,還應具備講授科學聲樂理論知識的能力,掌握科學聲樂教學方法。因此,聲樂教學改革力圖探索新穎的教學方法,更新教學內(nèi)容,實施多樣化教學,采用集體課、小組課、個別課相結合,藝術實踐課、多媒體教學等多種教學手段相配套,以彌補一對一授課形式的不足,從而提高教學質量,促進教學的改革和發(fā)展。
1.大量擴招,生源質量下降。
隨著國民教育的發(fā)展,對音樂師資的需求不斷增多。新形勢下,大連大學音樂教育專業(yè)聲樂教學出現(xiàn)了許多新問題,擴招生素質偏低給聲樂教學帶來難度,舊有的教學及管理模式與新形勢不適應。
2.專業(yè)能力不強,忽視師范素質培養(yǎng)。
“合格”已不再是高水平的專業(yè)知識和技能,而是新世紀所需要的綜合素質和敬業(yè)精神,僅僅上好專業(yè)課已達不到新的教學目標。
3.過多注重技術訓練,學生綜合素質不強。
音樂教育專業(yè)聲樂教學在關注技術訓練的前提下,應加強相關學科的綜合素質。聲樂教學不僅要弘揚我國民族聲樂文化藝術,還要關注世界多元文化;不僅要提高專業(yè)綜合素質,還要加強相關學科的綜合素質(特別是藝術類學科);要與文學、歷史、民族、宗教、民俗等緊密聯(lián)系,使學生的人文內(nèi)涵更加豐富和鮮明。
4.聲樂教學內(nèi)容單一,參與教學研究活動能較低。
一直以來,大連大學音樂教育專業(yè)聲樂教學課程基本延用傳統(tǒng)的聲樂表演專業(yè)設置,盡管增設一些特色課,但也存在隨意性設置的現(xiàn)象。課程設置顯然是不全面的'、不適應時代發(fā)展要求的。經(jīng)過改革后,確定了新的教學內(nèi)容,更加突出了師范性。
1.社會經(jīng)濟文化等發(fā)展的需要。
隨著改革開放不斷深入,我國經(jīng)濟、政治、文化、教育等方面都有了發(fā)展與進步。無論在過去、現(xiàn)在還是將來,音樂教育對社會的影響都是非常重要的,人們需要多元文化的真、善、美來陶冶情操,提升精神境界,因而對聲樂教學改革提出了新的要求。
2.全民素質教育的需要。
目前,我國教育模式更多傾向于理性素質的培養(yǎng),但感性素質的培養(yǎng)更應得到重視。感性素質的培養(yǎng)只有通過藝術教育來實現(xiàn),其中音樂教育起著重要作用。
3.高校新課程標準的需要。
新課標為大連大學聲樂教學改革的發(fā)展創(chuàng)新提供了理論依據(jù),使學校及學生真正認清自己專業(yè)的職能所在,并正確地規(guī)劃設計,這是教好學好聲樂,貫徹新課程標準的必要前提和重要手段。
1.聲樂教學內(nèi)容的改革與實施。大連大學在教學改革中,改變原有課程體系,強化各種演唱技巧及聲樂基礎理論學習。
新課程體系要求學生不但要加強聲樂演唱的技能訓練,還要學好聲樂理論基礎知識和聲樂教學方法。學生不但要唱得好,還要懂得多、教得好。大連大學在教學改革中,采用理論與實踐相結合的方法,首先加強音樂教育專業(yè)聲樂教學的內(nèi)容改革,加入聲樂教學法的課程內(nèi)容;加入聲樂理論的課程內(nèi)容;加強聲樂教材的選編工作;加強音樂教育專業(yè)聲樂教學的實踐活動;加強音樂教育專業(yè)學生的舞臺演出實踐活動;積極開展教師聲樂技能大賽;在確立聲樂學習目標前提下,抓住發(fā)聲訓練與作品演唱,抓住聲樂理論、聲樂教學法,以及舞臺表演、教學實習等環(huán)節(jié),立案備課,有的放矢地實施教學。
專業(yè)聲樂教學正處在高速發(fā)展和急劇變革的關鍵時期。一方面,高等教育對社會經(jīng)濟發(fā)展的先導性、全局性作用日益突出;另一方面,市場經(jīng)濟體制也日益深刻地影響著高等教育事業(yè)的發(fā)展。在這種狀況下,培養(yǎng)專業(yè)音樂人才,切實提高教師聲樂教學觀也成為必要的趨勢。
大學聲樂教學論文篇十
通過對相關文獻資料搜集整理發(fā)現(xiàn)，當前國內(nèi)外有很多專家學者都對心理素質做了深入研究。所謂的心理素質，指的是人的大腦在反映客觀現(xiàn)實的過程中，神經(jīng)系統(tǒng)和感知器官對一個客觀現(xiàn)實的應變能力。結合這個定義可以看出，影響心理素質的因素包括主觀機能以及客觀現(xiàn)實。從實踐的角度來看，一名優(yōu)秀的歌唱者往往具備更加積極的心理素質，例如，在專業(yè)聲樂考試的考場當中，有些考生表現(xiàn)得瀟灑大氣，聲音自然而有力，身體松弛，氣息流動，聲情并茂。但是也有一些考生在演唱過程中身體僵硬，聲音顫抖十分明顯，節(jié)奏混亂，甚至有部分考生對于自己的氣息都無法很好掌控，更有甚者，在考試過程當中忘記歌詞，這必然會影響考生的實際考試成績。這些問題的出現(xiàn)，歸根結底也就是考生個人的心理素質不過硬。其實每一位演唱者在舞臺上都會感覺緊張，緊張的情緒往往會在很大程度上影響演唱者的演唱水平。而這種緊張的情緒可以分為兩種，一種是適度的緊張情緒，它反而能夠促使演唱者演唱水平的提高，甚至可以促使演唱者超水平發(fā)揮；另一種則是過度的緊張，這與個人的心理素質有關。結合我國當前的聲樂專業(yè)教學來看，在教育過程中，教師往往更加重視培養(yǎng)學生的唱歌技巧，重點對于一些歌唱技巧方面進行訓練，這樣的一種教學模式，在很大程度上忽略了心理素質的培養(yǎng)。在實踐當中也可以看出，有些學生明明具備較高水平的演唱技巧，也具備一名優(yōu)秀歌唱者基本的技能和素質，但是在演唱過程中卻發(fā)揮不出原有的水平。所以在歌唱表演當中，良好的心理素質是必不可少的。
二、影響聲樂表演的心理要素。
（一）個人情緒的影響。一般來說，個人的情緒在受到外界刺激之后，如果其心理反應是更加積極的，那么就會以積極的態(tài)度去對待周邊的事物。反之，如果個人在受到外界的'刺激之后產(chǎn)生了一些消極的情緒，其心理反應是消極的，就會感到悲痛、煩躁、憤怒以及厭惡。如果歌唱者心情歡樂，加上科學的表演技巧，那么他（她）就能夠很好地完成演出。相反，如果歌唱者在表演過程中出現(xiàn)消極的心理反應，產(chǎn)生對舞臺、對觀眾的恐懼感，那么，就算具備再高的演唱技巧，也無法發(fā)揮出來。從音樂作品的角度來看，任何一首作品都能夠觸發(fā)人們積極的情感，從而使得個人獲得良好的心理狀態(tài)以及信心。但是僅僅只有音樂作品還遠遠不夠，因為在聲樂演唱過程中，各種突發(fā)狀況會隨時發(fā)生，歌唱者也無法排除由于各種因素所導致的緊張情緒。比如在不同的環(huán)境下，表演者雖然對某些歌曲十分熟悉，但是無法在舞臺上發(fā)揮真實水平，從而使觀眾無法走進歌唱者的音樂世界。
（二）性格的影響。每個人的性格都各不相同，這也決定了人們有不同的行為方式。在一場音樂會中，有的演唱者上臺之后身體放松、氣息流暢、大膽且收放自如，而有的演唱者在演唱過程中會遇到諸多問題，面臨復雜的舞臺環(huán)境以及觀眾，使得他們出現(xiàn)怯場、畏懼的心理。但是不同性格的演唱者出現(xiàn)這種情況后，其表現(xiàn)是不同的。一般來說，性格相對外向的，他們對于自身非常有自信，在舞臺上很容易與觀眾互動，并且能夠很好地帶動觀眾的情緒，表現(xiàn)得游刃有余；性格相對內(nèi)向的，個人的主觀思維太過僵硬，導致他們在上臺表演時很難與觀眾進行互動，所取得的實際演唱效果不是十分理想。
（三）個人意識。個人意識對歌唱者的影響也是十分明顯的，在演唱過程中，存在著大腦對動作有意識控制與潛意識控制的心理活動。這兩種不同的心理活動是相互作用且相互影響的。表演者在唱歌過程中，大腦會將理想的唱歌狀態(tài)轉化成為一個表象，并且逐步形成心理暗示，這就促使歌唱者努力對自己的發(fā)音器官進行調(diào)節(jié)，通過這種方式來達到最佳的演唱效果。如果僅憑個人意識去控制自己的行為還遠遠不夠，因為面對復雜的舞臺情況，很多歌唱者會遇到各種各樣的突發(fā)狀況，會打亂歌唱者的節(jié)奏，影響歌唱者的個人意識。在這個時候，如果歌唱者心理素質不佳，那么最終其表演無法達到既定效果，這對于演唱者個人的發(fā)展是極為不利的。所以在日常練習過程中不僅僅要有意識地控制自己的發(fā)聲，還需要培養(yǎng)個人潛意識的思維能力。
三、培養(yǎng)演唱者心理素質的途徑。
（一）培養(yǎng)自信心。對于演唱者自信心的培養(yǎng)，應當是整個聲樂教學當中的重點。因為聲樂教學從本質上來看，是一個相對比較枯燥乏味的過程，歌唱者在學習的不同階段都會表現(xiàn)出不同的狀態(tài)，對聲樂都會有不同的認知，對音樂也都會有不同的體會。一般來說，歌唱者具備較強的自信心，能夠在表演的時候產(chǎn)生更加積極的心理反應，效果也就更加良好。但是在不同的學習階段培養(yǎng)的內(nèi)容是不同的，比如有的學生在一開始學習聲樂的過程中，對音樂比較感興趣，也對自己的聲音比較自信，但是經(jīng)過一段長時間的學習之后，學生會發(fā)現(xiàn)自己在學習當中所暴露的問題越來越多，比如發(fā)聲不對、無法控制氣息等，在這樣的條件下，學生個人的自信心也就會逐步遭受打擊，讀聲樂專業(yè)的學生對于自己的歌聲越來越不自信。而這個時候，就需要教師對學生進行全方位的輔導，重新幫助學生樹立起自信心。其實從本質上來看，聲樂專業(yè)的學生在歌唱方面比其他非專業(yè)的學生擁有更大的優(yōu)勢，他們自身所認為的毛病和不足，在一些非專業(yè)的學生看來并不是太大的問題，但是如果忽略了這些不足，那么學生在后續(xù)的發(fā)展中必然會遇到更大的困難。而面對這樣的問題，學生應當調(diào)整好心態(tài)，要理智去看待這些問題，要相信自己不怕困難，不怕挫折，這樣一來，對于聲樂的學習，也就會慢慢自信起來，將自己的毛病和錯誤一一改正，從而逐步融入到更深層次的學習中，將來在舞臺上表演才能夠更加游刃有余。
（二）選擇合適的歌曲。每一位歌唱者的聲音都會有所不同，歌唱者的技巧水平也有所不同，所發(fā)出的聲音也會存在著一定程度的差異。比如有一些歌唱者其聲音高亢而明亮，或者圓潤而甜美，所以像這種類型的歌唱者就應當選擇一些民歌來進行演唱，這樣的嗓音十分適合演唱民歌，通過演唱這些歌曲，他們會對于自己的聲音越來越自信，也會對于自己的未來越來越堅定。還有一些歌唱者，嗓音特點是深沉寬廣，所以就應當以美聲唱法為主。每一位不同嗓音的歌唱者，都有適合自己的歌曲，在學習的過程中就有一個更加清晰的目標，而且能夠搜集相應的歌曲資料，通過分析研究歌曲的創(chuàng)作背景，更加清晰了解歌曲所要表達的思想情感，通過這樣的方式，才能夠對整個歌詞有更加深層次的理解，從而在演唱過程中表現(xiàn)得更加良好。
（三）提高演唱技巧。要嘗試進一步提升演唱技巧。中國有句古話叫做“藝高人膽大”，也就是說，只有技術過硬，人才會更加對自己有信心。任何一位歌唱者的成功都不是偶然的，他們在音樂上也下了很多功夫和心血，也是通過不斷學習，不斷改正自己的發(fā)聲習慣，才能夠取得一定的成就。而為了不斷突破、不斷超越，這些歌唱者從來不會停下自己的腳步，一直都在學習，只有這樣，自身的整體水平才能夠提高。而伴隨著演唱技巧的提高，他們自然能夠挑戰(zhàn)一些高難度的歌曲，能夠有信心將自己最完美的歌聲傳達給觀眾。胸有成竹的歌唱者在舞臺上才能夠表現(xiàn)得更加自然，而且游刃有余，演唱技巧的提高也使得他們能夠更加自信，更加堅定自己所走的道路。
（四）多參加實踐。經(jīng)常參加實踐活動能夠幫助歌唱者獲取更多的演唱經(jīng)驗，讓他們看到諸多不同的現(xiàn)場情況，這樣一來，舞臺經(jīng)驗豐富了，也就知道如何應對突發(fā)情況了，這對于歌唱者整體水平的提高起到十分重要的作用。實踐是檢驗真理的唯一標準，歌唱者只有多次的實踐，才能夠清楚自己的不足，對于自己的不足進行改善才能夠進一步走向成功。作為一名合格的歌唱者，如果沒有舞臺，那么就永遠不會成長，而歌唱者提升自己最好的方式，也就是通過舞臺、通過舞臺演出來獲取更多的經(jīng)驗，學到更多的知識，更好地提升自己的歌唱水平。
四、結語。
聲樂演唱與個人的心理素質是相互關聯(lián)的，個人心理素質的好壞，將直接影響聲樂演唱的效果，作為歌唱者在演唱過程中，需要清楚認知到心理素質的重要性及重要作用，在日常學習和實踐的過程中，更多地重視培養(yǎng)自己積極的心理素質，這樣才能夠成為一名優(yōu)秀的歌唱者。
大學聲樂教學論文篇十一
識字教學是小學低年級語文教學的重要環(huán)節(jié)。優(yōu)化識字教學，提高識字效率，對中、高年級語文教學，甚至學生的終身教育都是大有益處的。讓多媒體技術合理地融入識字教學，以聲音、文字、圖畫、動畫、視頻等形式合理組合的技術，創(chuàng)造出生動有趣、對多種感官形成刺激的環(huán)境，使?jié)h字信息從多種感覺通道輸入記憶系統(tǒng)，就能夠提高識字教學效率。
一。運用多媒體技術，激發(fā)學習興趣。
激發(fā)學生的興趣，這正是多媒體輔助教學的優(yōu)勢之一。多媒體的識字課件有色彩鮮明、生動有趣的動畫形象。它把漢字的演變過程簡單明了地展示在學生面前，深深吸引住孩子，不知不覺中識記漢字。例如在教學漢字“日”時，屏幕上首先出現(xiàn)一個火紅的圓圓的太陽，接著圓圓的紅太陽就逐漸演變成了一個色彩鮮艷的.“日”字。學生看到這奇妙的變化，在興奮的同時也在腦海中完成了這一由形象到抽象的演變。多媒體手段在識字教學中的運用，有效地喚起了學生的無意注意，在創(chuàng)設樂學情境的同時，優(yōu)化了識字效果。
二。運用多媒體技術，突破識字難點。
多媒體課件還能將復雜的合體字都分成部件，用不同的顏色對比顯示。例如“辯”字對低年級學生而言結構比較復雜，多媒體課件將“辯”字進行部件的分割。三個部件分別以不同顏色出示，再整合為一個字，化繁為簡，化難為易，同時將重點筆畫和部件用紅色或閃爍等方法標識。鮮明的色彩，強烈地刺激著學生的感觀，突出了漢字部件及其部位，學生很快學會了利用部件識記合體字。
三。運用多媒體技術，規(guī)范漢字書寫。
在識字教學中，多媒體手段能將漢字的部件和筆畫不斷移動變化，把學生在寫字時可能出現(xiàn)的問題一一展示，有利于指導學生把字寫正確，寫美觀。同時，利用多媒體課件的顏色、動畫效果強調(diào)書寫順序，能夠對漢字的筆順規(guī)則印象深刻。例如：教學“肺”字。如果采取黑板板書教學“肺”的筆順，教師會花很多時間在黑板上把“肺”的筆順一步一步地分步驟分開板書，學生認得也費勁。多媒體課件的逐筆演示和“閃爍”功能一下子抓住了學生的視線，使他們很快發(fā)現(xiàn)這個字的第八筆是“豎“，這比枯燥的教師講解有趣的多。
讓多媒體技術融入識字教學，有利于把識字和聽、看、寫結合起來；有利于加強漢字音、形、義之間的聯(lián)系，能收到事半功倍的效果。
（作者通聯(lián)：443600湖北省秭歸縣實驗小學）。
大學聲樂教學論文篇十二
高師聲樂課作為一門培養(yǎng)學校音樂教師人才的課程在我國的發(fā)展較晚，20世紀初，我國才剛剛開展了高師音樂教育課程，當時“西樂”的模式，西式唱腔的學習是高師聲樂課主要的教學內(nèi)容。在建國后，高師聲樂課又加入了我們的民族唱法。因此，直至今日，我國的高師聲樂課仍舊以“美聲”和“民族唱法”為主。但是學生在學成畢業(yè)后，雖然有著很強的專業(yè)知識，但是卻無法應用到工作崗位之中，導致教育資源的浪費。
一、高師聲樂教學的含義，特點。
聲樂教學，西方稱之為theteachingofvocalmusic。是指運用藝術化的語言與科學化的歌喉塑造出鮮明生動、悅耳動聽的聽覺形象來表現(xiàn)語意高度凝練的歌詞以及情感化的旋律音調(diào)的學科。聲樂教學分為兩個方面：一是專業(yè)音樂教育，主要培養(yǎng)表演音樂家、藝術家，比如歌手、音樂劇演員等，專業(yè)音樂教育更加重視學生的表演性、舞臺感。二是師范音樂教育，主要培養(yǎng)幼兒、小學、初中、高中音樂老師以及音樂培訓機構的教師，師范音樂教育注重學生“唱”和“教”兩方面的能力，不僅需要扎實的音樂理論素養(yǎng)，還要求學生掌握教育教學方面的內(nèi)容。高師聲樂教學具有非表演、師范性的特點，更加重視理論教學。主要培養(yǎng)學生對演唱技巧的掌握和教育教學理論的學習。
（一）陳舊的教學內(nèi)容。
我國高師聲樂教學應用的教材大多數(shù)都是老的版本，而且各省市高等學校應用的教材各不相同，這就導致教學內(nèi)容雜亂無章，教育體系不規(guī)范的結果，在我們高師聲樂的教材中，編寫的曲目都是陳舊的，老的歌曲，且課程設置的重點都是偏重于對聲樂技巧的提高相關的曲目，這種教材編寫嚴重脫離了我們對于高師聲樂課程目標的設置，并且由于高師聲樂的學生音樂基礎較為薄弱，更加無法把握此類教材的專業(yè)性知識。陳舊的教學內(nèi)容導致學生學習的積極性不高，對知識的領悟力，接受力明顯下降，再加上本身的音樂基礎使學生難以更好地完成課業(yè)要求，成為高師聲樂教育面對的難題。
（二）“重技巧，輕理論”的教學套路。
目前，在高師聲樂課的教學中，普遍存在著重視音樂技巧的`講授，輕視理論素養(yǎng)的提升問題。老師講課過程中，在知識上有所偏重是很正常的事，但如果過于偏重就會影響學生的全面發(fā)展，導致學生“只知其一，不知其二”，在知識的學習上不能觸類旁通，舉一反三。
（三）“一對一”音樂表演專業(yè)的教學模式。
我國高師聲樂教學在教學模式上一直采用的是“一對一”的音樂表演專業(yè)的授課方法，雖然近幾年深化教育改革，很多高校增加了小組授課模式，但是仍然不符合高師聲樂教學的學情，這只是形式上片面的改革。對于報考高師聲樂專業(yè)的學生來說，他們的音樂基礎非常薄弱，對于聲樂的基礎知識了解不是很多，所以，對于他們進行這種“一對一”的教學方式是對教育資源的浪費，并且還不能起到積極的教育效果。
（四）對學生鑒賞審美教學的忽視。
最后一點問題就是我國目前高師聲樂課教育對于學生審美教學的忽視，聲樂本身就是一門美的課程，學生不應只學到唱歌技巧的知識，還應該學到如何甄別鑒賞好的歌曲，好的音樂。但是現(xiàn)在的高師聲樂教學在此方面顯然沒有達到標準。
（一）有針對性地編寫高師聲樂課教材。
針對于我國高師聲樂教學內(nèi)容過于陳舊，有偏差的現(xiàn)狀，我們應積極采取有效措施，有針對地編寫高師聲樂課教材，新教材應適應時代發(fā)展的步伐，根據(jù)高師聲樂專業(yè)本身具有的師范性特征進行教材編寫，編寫教材要注意課程設置的循序漸進和連貫性，從初等教育到高等教育的課程形成鏈條，逐步深入，這樣才能提升高師聲樂學生的音樂素養(yǎng)，拓寬其知識范圍，使學生在課業(yè)結束后更快的融入就業(yè)崗位，增強社會競爭力。
（二）樹立高師聲樂課正確的教學理念。
在高師聲樂課教學中，針對教學理念的偏差，教師應該樹立正確的教學觀念，拋棄“重技巧，輕理論”、“重聲音，輕語言”、“重技巧，輕教學”的觀念，平衡授課內(nèi)容，增加對理論知識，音樂素養(yǎng)的教育培養(yǎng)，促進學生能力的全面發(fā)展，以帶動高師聲樂課教育的不斷進步，不斷繁榮。
改進高師聲樂課教育教學模式是要對“一對一”教學進行延緩實行。具體來說，就是在高師聲樂專業(yè)的學生剛入學的前兩年對他們進行統(tǒng)一的專業(yè)培訓，使之掌握最為基本的音樂知識和教育理論。其次再對他們進行“一對一”的個別指導，有針對性地對學生進行培訓。
（四）提高學生藝術鑒賞能力，增強專業(yè)技能的培養(yǎng)力度。
提高學生藝術鑒賞能力就是要學生參加各種藝術形式，各類藝術活動，在實際參與中獲取經(jīng)驗，提高審美鑒賞水平。對于審美的提高，學生絕對不能“閉門造車”，而是要多聽、多看、多學、多問，這樣才能達到預期的效果，進而增強對專業(yè)技能的培養(yǎng)。
四、結語。
總而言之，我國目前高師聲樂課教學有著發(fā)展迅速的優(yōu)勢，同時也存在著教育模式、教材編寫、教學理念和教育手段等多方面的問題，我們應積極尋找解決的方法，應對的策略以促進高師聲樂教學更加輝煌。筆者對于高師聲樂教學現(xiàn)狀調(diào)查與對策研究的論述也許有不足之處，希望在以后教育教學的不斷完善中，更多人會關注到這一論題，促進高師聲樂教學的發(fā)展。
大學聲樂教學論文篇十三
如今，音樂教育逐漸融入到素質教育中，社會對聲樂教師的需求越來越多，要求也越來越高。高等師范學校中的音樂教育專業(yè)以培養(yǎng)聲樂教師為主，聲樂課教學不僅注重學生演唱能力的培養(yǎng)，更注重提高學生的綜合素質，包括學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)、想象力的提高、視野的豐富，為培養(yǎng)合格的音樂教師服務。目前，高等師范院校培養(yǎng)的音樂教育專業(yè)畢業(yè)生會唱不會教，不能將自己所學的知識傳授給他人，難以勝任工作，這說明我們的音樂教育存在著問題，不能適應社會的需要。因此，音樂教育專業(yè)必須更新教育理念，解決教學過程中遇到的問題，為滿足社會的需求，各師范院校音樂教育專業(yè)需要就教育目標、課程設計、教學模式等進行改革。
音樂教育對創(chuàng)造性思維以及實踐能力的培養(yǎng)具有重要的作用，是各階段教育中必不可少的一部分。高等師范院校音樂教育專業(yè)的主要目標是培養(yǎng)音樂教師，為滿足社會對音樂教育人才的需求，不僅要提高學生的專業(yè)能力，更要培養(yǎng)學生的教育意識，促進學生全面發(fā)展。首先，音樂教育專業(yè)的聲樂課采取小課形式，一名教師對人數(shù)固定的學生進行教學。優(yōu)點是水平高的教師，可以很快提高學生的聲樂水平。但教師的教學能力各有差異，固定的教師教學使學生難兼采各家之長。另外，教學中學生沒有足夠的實踐機會。其次，高等師范院校音樂教育專業(yè)不夠重視聲樂教學法，課程開設很少，大多是講座，或是畢業(yè)前進行突擊教學。該專業(yè)的教師大多沒有學習過教學法，缺乏教學經(jīng)驗。另外，對教學法學習效果的檢驗，也只注重理論，沒有考慮實踐，致使學生無法學以致用。第三，聲樂課除了要求課程的教學要嚴謹外，實踐活動也是聲樂教學必不可少的。在擁有扎實的理論知識和專業(yè)技巧的基礎上，將理論知識和聲樂技能運用到實踐中去，找出問題并進行改進，在反復中提高自身的聲樂水平，積累實踐經(jīng)驗，這些經(jīng)驗也可以補充原有理論和技能的不足，促進綜合發(fā)展。第四，聲樂是一門綜合性學科，集文學、舞蹈、音樂、戲劇等藝術素養(yǎng)和藝術技能于一體。因此，與以往其他學科的知識結構不同，聲樂教師的知識結構必須完善，至少包括人文、音樂學基礎理論和專業(yè)技能等三方面知識。聲樂教師必須要有很高的人文素養(yǎng)。這指的是精神和道德方面的素質，是一種以人為本的精神，是人的內(nèi)在本質，也是感受幸福和快樂的能力。教師的人文素養(yǎng)是其人文精神和在日?；顒又畜w現(xiàn)出來的氣質和修養(yǎng)，表現(xiàn)為對學生的尊重和對學生成長的關心，以及強烈的責任感和歷史使命感。教師人文素養(yǎng)的核心是關心學生生存、促進學生發(fā)展，支撐和服務于該核心的是教師所具有的人文知識、精神和方法。聲樂教師的技能代表其業(yè)務水平，包括資料的查閱、教學活動的設計、彈唱的示范、音樂知識的講解、學生實踐活動的指導和組織等，是其知識結構中不可替代的部分。技能表現(xiàn)為兩個方面，一是外在的動作技能；二是內(nèi)在的智能。在教學實踐中，兩種技能互相融合發(fā)揮作用。
首先，完整的聲樂教學包括課前準備、課中調(diào)整、課后獲取反饋信息。課前要對學生先天條件、思維方式、音樂悟性和音樂教育程度等進行了解，做到心中有數(shù)，以便授課時因材施教，并根據(jù)學生的基本情況制定一分詳盡的聲樂教學計劃，如一個學期的訓練標準和目的、技術要求和要點。課前準備還包括課堂內(nèi)容的準備，如課堂演唱曲目的風格、背景知識、作者以及歌曲所要表達的情感、相關聲樂發(fā)展史、作者的譜曲特點等。授課過程中要依據(jù)學生的.特點、接受程度有針對性地調(diào)整訓練內(nèi)容。教學過程中可根據(jù)學習內(nèi)容、學生的接受情況等嘗試不同的教學方法，增加師生互動。課后，師生間的信息交流反饋是教學中的一個重要環(huán)節(jié)，根據(jù)反饋信息對教學進行反思和總結。其次，要全面提高教師的業(yè)務能力。聲樂教師是聲樂教學的主要承擔者，起著引導的作用。
所以，聲樂教師不僅要具備技能技巧，還要有全面扎實的音樂理論知識，只有這樣，才能適應聲樂教學的發(fā)展。作為聲樂教師，要有較高的音樂素養(yǎng)和專業(yè)技巧技能，同時，也要有豐富的理論知識，在理論上輔導學生，使學生知其然并知其所以然。如發(fā)音器官的特點、肺部與橫膈膜等器官的特征、歌唱狀態(tài)的調(diào)整、聲域的區(qū)分、腔體共鳴與氣息的關聯(lián)、聲音位置的高低以及演唱時的咬字吐字、音樂的表現(xiàn)力、聲音的判斷等。聲樂教師的示范演唱要精準。示范演唱是最基本的教學方法，教師通過示范演唱向學生展示科學的歌唱方法，使學生在感性和理性上對所要學習的知識、技能技巧有一個正確、完整的概念。同時，可以感受和判斷自己的演唱和訓練正確與否。聲樂是較為抽象的課程，教學中，教師要不斷激發(fā)學生的想象力，使學生在模仿中了解自己的聲音特點，掌握科學的發(fā)聲方法，最終找到屬于自己獨特而優(yōu)美的音色。聲樂教師在教學過程中要用心聆聽學生的演唱，對其出現(xiàn)的問題加以判斷解決，如聲樂位置的高低、腔體開合和情感的表達等。
第三，加強師生在課堂上的合作。在聲樂課堂上，教師和學生應該“相交作用”，組成“學習共同體”。聲樂教學要關注學生的個體需求，解放學生的表演天性。因此，滿足學生的自我需求是聲樂教學的出發(fā)點，讓學生真正成為課堂的“主人”。在課堂這個“學習共同體”中，教師起著經(jīng)驗共享者和討論協(xié)商者的作用。在這個共同體中，師生之間要互動與交流，師生參與，平等真誠對待，發(fā)揮合作精神，拉近師生之間的距離，達成教學目標和自我超越。否則，學生會對教師產(chǎn)生敬畏情緒，不愿意表露真實想法。合作中要注意兩點，一是聲樂教師仍是課堂教學的主體，必須理解和熟知課堂教學內(nèi)容，同時要安排和設計好教學過程，深入淺出，將知識重點傳授給學生，并能有針對性地解決學生存在的問題。二是課堂上要注意因材施教，每個學生都是一個不同于其他人的個體，他們對知識的掌握程度參差不齊，基礎會因人而異，個人嗓音條件也不盡相同。所以，聲樂教師在了解學生的基本情況之后，要采取適合的教學方法，制定有針對性的教學方案。
三、結語。
本文從課前教學的準備到課中的具體實施，從教學模式到教學方法，分析了目前聲樂教學存在的弊端，并有針對性地提出了解決辦法和方案，相信通過這些措施能給聲樂教學帶來一些啟發(fā)。音樂教育專業(yè)的學生，在將來的教學過程中要靈活探索和運用各種教學法，漸漸發(fā)現(xiàn)和找到科學合理的教學模式。聲樂教學改革還有漫長的道路要走，聲樂教學的研究還要根據(jù)社會發(fā)展和需要做更深入的探討。
參考文獻：
[1]劉偉，王善虎，呂小允.高校學前教育專業(yè)聲樂教學模式探析[j].宿州學院學報，(5).