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大學聲樂教學論文篇一
摘要：聲樂是一門實踐性較強的藝術學科，根據(jù)該課程教學的特點，從優(yōu)化教學模式，改進教學方法及加強實踐教學環(huán)節(jié)等方面，探討了改進教學方法的有效途徑，為進一步提高教學質量進行了有益的探索。
為在素質教育前提下，對學前專業(yè)聲樂教學做出一點貢獻。
隨著經(jīng)濟建設步伐的加快，社會對學前教育專業(yè)應用型人才的需求日益凸顯。
用人單位需要有一定理論知識底蘊并且具備基本專業(yè)能力的實用型人才。
而聲樂課是學前教育專業(yè)課程中的核心課程，它擔負著重要使命。
大家知道聲樂不同于其他學科，是用人聲表現(xiàn)的音樂;它是一門特殊的、實踐性較強的藝術學科。
聲樂教學法就是研究如何使不同性別、不同生理條件、不同接受能力和不同文化水平的受教育者，在一定時間內，即保留自己天賦的聲樂特色，又掌握科學的發(fā)聲方法、準確的咬字歸韻的技巧和運用聲音表現(xiàn)聲樂作品內涵，提高其歌唱能力和藝術修養(yǎng)的一個具體實施過程[1]。
學前教育專業(yè)的性質決定了學前教育專業(yè)的聲樂課是專門培養(yǎng)幼兒音樂教育教學工作者的專業(yè)技能課，進一步確立了它的聲樂教學目標是：使我們培養(yǎng)的學生在幼兒音樂教育方面有較高的符合幼兒教育所需要的音樂素養(yǎng)、歌唱能力、表演能力及組織教學能力的人才[2];使我們更加明確了學前教育專業(yè)的服務面向、培養(yǎng)規(guī)格以及課程體系建設的問題。
由于近幾年學前專業(yè)用人的需要，招生政策有所放寬，高職學前教育專業(yè)的學生大多數(shù)來自普通高中，學生音樂基礎起點不同，個別差異性大。
根據(jù)學前專業(yè)的性質與學生的實際情況判定：學前教育專業(yè)的聲樂教學不同于高等音樂專業(yè)院校的聲樂教學，需把握好學前專業(yè)與聲樂教學兩方面的關系，聲樂教學中要相對降低對聲樂技巧難度的要求，而要注重學生的全面的、持續(xù)的發(fā)展，制定一套適合學前教育專業(yè)學生的、行之有效的聲樂教學模式與方法。
因此，作者針對學前專業(yè)的聲樂教學，從以下幾個方面將傳統(tǒng)教學與教學改革加以對比，闡述具體的改革措施。
長期以來，聲樂課教學的模式一般都是個別課教學或叫作“一對一”教學，這種授課方式已有數(shù)百年的歷史，是世界各國聲樂教學中的主要授課方式，無疑這是經(jīng)過無數(shù)聲樂教師在實踐中總結出的聲樂教學的基本方式，在人們心目中已根深蒂固。
其優(yōu)點是：專業(yè)性強，教師可根據(jù)每個學生各自不同的生理條件和個性特征進行有針對性的具體指導，遵循因材施教的原則。
一對一教學模式一般有兩個步驟，第一步發(fā)聲練習，第二步歌曲練習與處理，以提高演唱能力為目的，注重技能的培養(yǎng)，聲樂理論的傳授在教學過程中是無序的、不全面的。
另外，隨著素質教育的全面推進和不斷深化，聲樂教學不只是培養(yǎng)專業(yè)人才的，更大的功能是促進和提升全民的素質，所以，聲樂教學完全用一對一的教學模式是遠遠不夠的。
從聲樂教學的組織形式、教學內容等方面進行改革，探求適合學前教育專業(yè)聲樂教學的新模式。
根據(jù)學前專業(yè)的性質與學生的實際情況，要為學生精心設計符合學生認知規(guī)律的、適合學生認知程度的課程模式，以聲樂大課、小組課和個別課相結合的教學方式進行授課，有助于取長補短。
同時更注重了聲樂教學原則：將理論與實踐相結合、統(tǒng)一要求與因材施教相結合。
聲樂大課是由教研組所有老師集體研究解決學生共性的問題，具系統(tǒng)性。
主要從基礎的、共性的方面去提高學生的專業(yè)理論知識和專業(yè)技能水平，遵循循序漸進的原則，利用實物、人體解剖、多媒體等多種手段幫助學生理解理論部分，更好地為技能訓練打好基礎。
大課教學極大發(fā)揮了聲樂教師的主導作用，教師要不斷提高自身的專業(yè)理論水平及教學水平，才能上好聲樂大課。
小組課：由任課教師開展組內的觀摩學習與典型輔導，也以解決學生的共性問題為主，但要求比大課教學細化，學生的歌唱狀態(tài)容易行成，互相學習共同進步，避免了重復教學，可極大地調動學生學習的積極性。
個別課教學，教師可根據(jù)每個學生各自不同的生理條件和個性特征進行有針對性的具體指導，在前面已有詳細介紹。
實踐證明，單一的教學模式不利于學前聲樂對學生全面的培養(yǎng)，教師在新形勢下就必須轉變觀念，用全新的教學方式手段去培養(yǎng)學生，以聲樂大課為主，小組課和個別課相結合的教學方式進行授課，這就符合幼兒教育所需要的音樂素養(yǎng)、歌唱能力、表演能力及組織教學能力的人才的成長。
二、以聲樂理論為支撐的實踐教學方法。
聲樂教學發(fā)展至今，倡導科學與自然的發(fā)聲理念。
傳統(tǒng)的“三種唱法”的思想已有被打破的趨勢，學前教育專業(yè)在教學中要結合學生實際，構建先進的教學理念，努力探索科學的訓練方法，以遵循循序漸進和因材施教為原則，幫助學生修飾自己的聲音，使其具備自然歌唱的能力。
(二)了解科學的發(fā)聲體系。
科學的發(fā)聲體系，是通過前人在聲樂教學中的不斷探索總結出來的，是一個使嗓音永葆青春的秘訣。
學前教育學生大多是初學者，了解科學的發(fā)聲體系，就要利用實物、解剖理論，運用形象易懂的語言講解清楚發(fā)聲器官的構造及發(fā)聲原理。
人的發(fā)聲器官大致有聲帶、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、頭腔構成。
其發(fā)聲原理是聲帶在氣體的沖擊下產(chǎn)生振動發(fā)出聲音，經(jīng)過共鳴腔體發(fā)出響亮、悅耳的聲音。
歌唱時要形象地提出建立“兩個反向”的理論，即聲音在前人在后，聲音向上氣息向下的反向提法[3]，才能夠引導學生正確了解發(fā)聲時氣息、肌肉群的運動方向，掌握科學的發(fā)聲方法。
聲樂有效教學方法，是指在教學中以先進的理念為基礎，廣泛吸取和借鑒世界先進性的聲樂藝術加以有效教學的方法來體現(xiàn)[4]。
在有限的課時內，師生密切配合，最大限度地挖掘到聲音的潛能，加大聲樂的有效教學量，提高聲樂教學的效率。
1.口腔體操訓練。
任何一種運動要想達到即省力又高效，都需要一個準備過程，就像我們在長跑之前做一做肢體伸展運動，腿腳就會比較利索、有力，關節(jié)和韌帶也就不容易受傷，說話也是一樣的，發(fā)音的清晰主要取決于口腔肌肉的靈活協(xié)調，因此，學前教育專業(yè)的學生，非常有必要對口腔的開合和下巴的放松進行訓練，便于歌唱時口蓋的調節(jié)。
張嘴訓練有助于頜關節(jié)的打開，“抬頭張嘴”有利于下巴和舌面的放松，“哈欠張嘴”有利于喉嚨的打開，牙關松開，“驚嚇張嘴”有利于收緊小舌擴充呼吸通道;唇肌的訓練用“咧(收攏雙唇再伸展成一條橫線)”、“撇(撮攏噘唇向上下左右撇伸)”、“轉(撮攏噘唇向上下左右轉圈)”三項練習，鍛煉嘴唇的活動能力，使雙唇靈活，可使字音變得清晰富有彈性;舌肌訓練利用“舔(舌尖抵上齒齦往軟腭深處舔向小舌)”、“頂(舌尖頂推兩頰)”、“伸(張嘴將舌頭伸出)”三項鍛煉舌肌的彈性力量和放松能力[5]。
2.適度打開喉嚨的重要性。
“打開喉嚨”是歌唱基本功訓練的前提，是歌唱者聲樂技巧能否順利發(fā)展的關鍵之一，同時，它也直接影響到聲音的好壞。
打開喉嚨將口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放松，平放在下牙齒后，喉頭自然向下，保持嘆氣的狀態(tài)，喉外肌肉不能緊張，下頜不能僵硬，下巴要自然放松。
每一句開頭都應注意打開的狀態(tài)，有利于氣息調整。
在歌唱練習時，聲樂學習者往往盲目追求聲音的.音量，忽視內口腔的建立，因而出現(xiàn)捏喉、擠壓的毛病，這種違背科學練聲的歌唱狀態(tài)，最終導致聲音憋在喉部，聽起來覺得聲音出不來，這時，我們如果采用邊打哈欠邊進行哼鳴的方法練習，就有助于喉部的肌肉放松，讓聲帶自由振動，產(chǎn)生具有泛音的效果。
3.“哼鳴”練習確立聲音位置、改變音色。
在聲樂學習中，哼鳴練習是指用柔和的半聲帶感情的哼唱練習，是一種很重要的訓練方法，它是用鼻腔發(fā)出“m”音來練習發(fā)音的方法，長期練習可改變音色和確立聲音的位置、擴展音域、提高歌唱的能力以及對喉頭、氣息的穩(wěn)定等都有不可忽視的重要作用。
哼鳴練習有三種方法，即閉口、小開口和大開口哼鳴。
哼鳴練習能較好使喉部肌肉放松，進而有助于打開喉嚨;有助于體會聲音共鳴的感覺，進而獲得高位置的“頭聲”;有助于“換聲區(qū)”的解決，進而擴展音域;有助于控制氣息與聲音的平衡，進而獲得歌唱器官協(xié)調自如的運動;有助于聲音集中，進而獲得良好共鳴";有助于疲勞、受損傷的聲帶得到休息、恢復。
偉大的歌唱家卡魯索說過：“許多歌唱家每天都練習哼鳴，我的親身經(jīng)驗可以證明這種練習的好處，哼鳴使嗓音增加靈活性，而又使聲帶得到休息”[6]。
哼鳴練習時，應以輕聲小聲為主，放松喉頭，集中氣息，閉合好聲帶，讓集中而又有支持控制的氣息使聲帶發(fā)出柔和、輕聲地哼鳴，然后逐漸慢慢增加練習時間，使聲帶得到必要的保護、休息與恢復。
聲樂學習者如果歌唱方法不正確，如喉嚨過度用力，力量太重等等，都將會造成對聲帶的破壞，這種情況可用哼鳴練習來調整、修復。
哼鳴練習在聲樂學習中是一種重要的訓練方法，只要能正確的掌握并運用它，就能幫助我們獲得流暢靈活、清晰明亮、集中結實、優(yōu)美圓潤的歌聲。
4.運用多媒體教學作為補充。
通過課件的演示，使授課方式變得方便、快捷，節(jié)省了教師在課堂寫板書的時間，提高了課堂的效率，還可以在網(wǎng)上實現(xiàn)資源的共享。
綜合應用文字、圖片、圖像和視頻資料來進行教學活動，更具有直觀性。
信息量大，教師可利用多媒體傳遞給學生大量的信息，開拓學生的視野。
能激發(fā)學生的興趣。
聲樂教學在學前教育的體系中是一門專業(yè)必修課。
但目前的學前聲樂教學模式不利于對學生全面的培養(yǎng)，要改變這一狀態(tài)，教師在新形勢下就必須轉變觀念，用全新的教學方式手段去培養(yǎng)學生。
經(jīng)過上述本人在聲樂教學中提出的改革辦法，可以起到一些拋磚引玉的作用。
為在素質教育前提下，對學前專業(yè)聲樂教學做出一點貢獻。
參考文獻：
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[6]弗?蘭佩爾蒂，李維渤.嗓音遺訓[m].上海：上海音樂出版社，2005.
大學聲樂教學論文篇二
師生關系的改善和教學理論的改革促使了現(xiàn)代教學方式的產(chǎn)生。新的師生關系更加注重師生的互動性和平等性，教學不再是一個單方灌輸?shù)哪Ｊ剑请p方學習的一個過程。聲樂教學是一門藝術性和技術性的體現(xiàn)都十分明顯的學科，因此對聲樂教學提出了更高的要求，傳統(tǒng)的聲樂教學方式已經(jīng)逐漸被現(xiàn)代聲樂教學所代替。
1、以傳授為主，學生自主性較差。傳統(tǒng)的聲樂教學采用的是以教師為中心，以學生為配角的方式，教師更注重如何教，而忽略了學生如何學。這種思想在聲樂教學的本質上就是存在問題的。首先，聲樂教學不是一項單純的技術性的學科，教師只負責傳達技巧是不夠的，而是要讓學生通過學的過程，感受到聲樂帶給心靈的美的享受。其次，教師將精力全部放在了教學生如何發(fā)音、共鳴等方面，沒有對學生的綜合素質進行提升。比如，為學生講解歌曲的背景、故事等。第三，教學方式比較被動，打擊了學生的自主性。教師帶領學生發(fā)音、演唱，只是單純的表演，學生不能掌握真正的方法。
2、以模仿為主，學生創(chuàng)新度不高。模仿是傳統(tǒng)教學的一大特點，教師發(fā)聲，學生模仿，教師演唱，學生模仿。模仿在一定程度上促進了學生的演唱水平，但同時也束縛了學生的創(chuàng)新能力。第一，模仿并不能真正掌握演唱的技巧，即使模仿的很像，但是沒有蹄筋空間的。第二，傳統(tǒng)的教學歌曲、方式都比較單一，并且在課程的安排上沿襲了外國的聲樂教學的課程，不一定適合我國的學生，因此造成一定程度的束縛。
1、示范教學法和模仿教學法的結合。示范教學法不同于模仿教學法。示范教學法是指教師通過示范，告訴學生哪種方式是正確的，哪種方式是不正確的，為了使學生有個基本的印象。模仿法應該是建立在示范法的基礎之上的，學生嚴格按照教師正確的發(fā)音方法進行模仿，從而獲取正確的發(fā)音方式。教師也可以根據(jù)學生的模仿進行科學的指導，即使的進行分析并對其提醒。
2、合作教學法和研究學習法的結合。聲樂教學是一個雙向的學習過程，合作學習的氛圍更有利于學生學習成績的改善和提高，是現(xiàn)代教學中最推崇的教學方式。并且合作教學的方式使學生真正的參與到了聲樂教學的過程中，有利于激發(fā)學生的學習興趣。研究學習法是和合作教學法是相輔相成的，研究學習法更注重學生的自主性，讓學生主動的去探索學習的技巧，會更有收獲。
3、整體教學法和歌曲教學法的結合。整體教學法是聲樂教學中非常特殊的一種方法，這種方法要求學生“局部服從于整體，整體服從于內心，內心服從于音樂”。旨在從根本上提高學生的綜合素質和演唱時的整體效果，需要克服身體局部的僵硬，從而成為優(yōu)秀的全面的聲樂人才。歌曲教學法是最大限度的發(fā)揮局部的動作技巧，并且使局部的動作技巧和整體融為一體。
三、現(xiàn)代聲樂教學的特點。
1、反復性和針對性。
1.1反復性。學習是一個漫長的過程，從來都不是一蹴而就的。尤其是對聲樂教學來說，掌握聲樂的發(fā)音方法和技巧是一個反復修正和學習的過程，反復性主要表現(xiàn)在歌唱的概念和技巧的反復性上。傳統(tǒng)的聲樂教學只能根據(jù)教師的經(jīng)驗學習和演唱，但是現(xiàn)代聲樂教學更注重通過比喻或者生動的描述啟迪學生，比如吸氣，教師會帶學生聞花香，體驗吸氣的過程，兩者有著異曲同工之效。技巧只有通過正確的方法和反復的訓練，才能達到最終的效果。
1.2針對性。針對性在音樂教學中起著重要的作用。在現(xiàn)代聲樂教學的過程中，教師會根據(jù)不同學生的不同情況，采取不同的針對性的措施。由于學生在理解和學習方式上存在差異性，所以針對性主要體現(xiàn)在兩方面。第一，針對在發(fā)音技巧上存在不足的學生，根據(jù)學生的接受力擴展學習的技巧，使其掌握良好的方法。第二，針對學生表現(xiàn)力不足或者特殊的聲音特點，提供一定的改善方案，激發(fā)學生的唱歌欲望。
2、實踐性和合作性2.1實踐性。聲樂教學是一門實踐性很強的表演藝術，實踐性是聲樂教學最顯著的特點。實踐性主要體現(xiàn)在技能訓練和表演活動上。技能訓練是指學生接受動態(tài)的學習過程，學習唱歌的過程本身就是一種實踐，它不同于一般學科的學習，通過不斷修正和指導學生的學習方法使其充分了解聲樂的發(fā)音技能。表演活動是展示學習成果的機會，為學生創(chuàng)造更多的站在舞臺上的機會，有利于學生的表演。
2.2合作性。聲樂教學是一個雙向的過程，教師主導教學過程，學生是學習的主體，需要教師和學生之間有默契的合作關系，為課堂的順利開展奠定基礎。合作性是建立在師生相互溝通和相互了解的基礎之上的，只有充分的掌握學生的心理，才能實現(xiàn)課堂的高效率，通過適當?shù)姆绞郊ぐl(fā)學生的學習熱情也是十分有必要的。
四、結束語。
隨著高等院校聲樂教學的逐漸普及和音樂教育專業(yè)人才的大量缺乏，我國加強了對聲樂教學理論的探討和研究，聲樂教學的質量成為人們關注的焦點問題。良好的現(xiàn)代聲樂教學方法和特點的應用是提高教學質量的最佳途徑，目前，我國的聲樂教學還處在探索階段，但音樂的真正價值已經(jīng)逐漸被越來越多的人所接受。
大學聲樂教學論文篇三
通過長期的教學實踐發(fā)現(xiàn)，當前學前教育聲樂課，無論在授課方式上還是教學理念上都相對落后，硬件設施也不夠完善，導致大多數(shù)學生缺乏聽課興趣，從而嚴重影響學生對聲樂技能的培養(yǎng)和提高。
導致很多人在走上工作崗位后，無法進行系統(tǒng)的基礎聲樂教學。
有些人只會唱不會教，有些人只會照本宣科，不知如何與幼兒互動溝通，甚至上課時只能用音響設備播放兒歌敷衍了事，或者干脆取消聲樂課。
因此令許多幼兒錯過了基礎聲樂技能訓練的黃金時期，也令許多有歌唱天分的幼兒不能被及時發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)。
古語有云：千里馬常有，而伯樂不常有。
如果說老師是學生的伯樂，那么師范大學就應該是孕育伯樂的母體，每一個從師范大學走出的學生，都應該具有像莫扎特發(fā)現(xiàn)貝多芬或昆西·瓊斯發(fā)現(xiàn)邁克爾·杰克遜一樣敏銳的嗅覺和眼光。
當前哈師大學前聲樂課的教學質量與教學效果，與國家宏觀教育規(guī)劃及師范大學立校之本所要求的水準還有較大差距，只有大刀闊斧的對教學內容及教學方法加以改革才是唯一的出路。
(一)改革傳統(tǒng)的知識、技能教學方法。
教學歸根到底，其實就是兩個問題，即：教什么?怎么教?所以，首先就要搞清楚學前聲樂教學到底應該教些什么知識，傳授什么技能。
應正確認識學前教育聲樂課教學是培養(yǎng)合格的基礎教育音樂教師，而不是培養(yǎng)歌唱家，也不是培養(yǎng)舞臺的表演人才。
學前教育聲樂課教學不僅要強調聲樂技能技巧的訓練，還應該開發(fā)學生的音樂審美能力，更應該在聲樂教學過程中突出“師范性”，體現(xiàn)師范教育的特點。
學前教育聲樂課教師應根據(jù)教學的實際情況，對教育大綱中的內容進行大膽的改良，略去那些生硬、晦澀、應用范圍小，甚至根本不會用到的理論性、技巧性知識點，將教學重點設在與師范相關的范圍內，以培養(yǎng)作秀幼兒教師為首要目地來展開教學工作，目地是讓學生產(chǎn)生濃厚的學習興趣，從而充分激發(fā)出學生學習的主觀能動性，調動起學生的學習熱情，讓學生對問題的理解由淺入深，從簡單到深刻，從書本到現(xiàn)實。
適當?shù)亓舫鱿嚓P知識的空白點，讓學生真正成為課堂的主人，主動去發(fā)現(xiàn)問題，提出問題，討論問題，解決問題。
(二)培養(yǎng)、提高學生的聲樂教學綜合能力。
教師教授專業(yè)知識的同時，必須注意培養(yǎng)學生的綜合能力，特別是能夠體現(xiàn)“師范性”的綜合能力，最好的方法是讓學生理論聯(lián)系實際，多組織學生參與實踐教學活動，讓學生在實踐中成長、成熟。
讓我們的教育付出最終能夠滿足國家對復合型教育人才的迫切需要。
就學前教育專業(yè)而言，很容易將“能力”解讀為聲樂表演能力、聲樂演唱技巧等等。
如前所述，學前教育專業(yè)的培養(yǎng)目標是優(yōu)秀幼兒教師，而不是歌唱家。
所以，學前教育專業(yè)的學生所應具備的最主要的能力，應該是幼兒聲樂教學能力。
學前教育專業(yè)的老師，應該把培養(yǎng)優(yōu)秀幼兒教師所應具備的綜合能力作為主要能力培訓目標。
要達到這種教學目標，學前教育專業(yè)聲樂課的教學內容就應與音樂專業(yè)課內容加以區(qū)分，不能只是單純的培養(yǎng)學生的歌唱技巧能力，更應注重培養(yǎng)學生的學前聲樂教學綜合能力，學習內容應主次分明，以幼兒聲樂教學能力為主，以聲樂表演、演唱技巧等能力為輔。
由于目前許多幼兒園在管理上都比較嚴格，導致很多學生沒有機會在學習過程中親身感受幼兒教師的聲樂教學工作。
對于幼兒園缺乏感性認識，接觸學前幼兒時感到緊張、陌生、尷尬，不知如何運用書本上的知識與之溝通。
往往在走上工作崗位后，才開始邊干邊學，無形中拉長了學生進入教學狀態(tài)的時間，令許多學前兒童在一名“實習教師”的身邊渡過了自已的幼兒園生活。
甚至有些幼兒教師由于長期工作不順利，找不到職業(yè)感覺，最終放棄了幼師工作，這是對教師資源的嚴重浪費，也是當前幼兒教學中存在的主要問題。
培養(yǎng)學生的聲樂教學能力，最好的辦法莫過于實踐。
理論知識掌握得再牢，如果不會在實踐中加以運用，便只能是紙上談兵。
只有用理論聯(lián)系實際的方法去理解知識，夯實知識，才能真正有效地運用知識，提高綜合知識能力。
(三)加強學生德育教育的培養(yǎng)。
如果把教師比喻成蒼鷹，那么專業(yè)知識就是蒼鷹的翅膀，而德育則是蒼鷹的羽毛，這只蒼鷹能飛多高，不光取決與翅膀的形態(tài)與力量，更取決于羽毛的健康和豐盈。
做為一名幼兒教師，專業(yè)知識再強，綜合素質再高，想像力和創(chuàng)造力再豐富，如果不具備健康、積極的人生觀、世界觀和價值觀，就不能真正駕馭自己的情感，不能滿懷善意和慈悲地去愛孩子，自然也就無法真正貼近兒童的心靈，成為兒童的朋友。
這樣的幼兒教師，又怎么能夠在幼兒學生中發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)國家未來的優(yōu)秀的人才呢?
聲樂教學中德育教育最主要的目地，是要讓學生明白師德的重要性;讓學生了解自己的言行在未來可能會影響某個孩子的一生;讓學生懂得當一個人成為一名教師之后，他的德行與個性便不再屬于他個人獨有。
幼兒驚人的模仿力要求教師必須慎言慎行;幼兒弱小脆弱的心靈需要教師悉心去呵護，用心去聆聽;否則對幼兒教師而言，便是一種道德層面上的失職。
(四)培養(yǎng)學生創(chuàng)新素質的重要性。
在綜合能力的培養(yǎng)中，特別應該加強對“創(chuàng)新素質”的培養(yǎng)。
學習過程中缺乏創(chuàng)新能力是中國學生的通病，但這并不是學生自身的問題，而與我國現(xiàn)行的教育體制有關。
“填鴨式”的教學方法無疑從幼兒園開始，就在兇殘地扼殺中國人的想像力和創(chuàng)造力，令中國在世界絕大多數(shù)領域都落后與那些發(fā)達國家。
所以，要進行教育改革，必須在培養(yǎng)學生的想像力和創(chuàng)造力上多下功夫，改“填鴨式教學”為“啟發(fā)式教學”，讓課堂成為學生提高和展現(xiàn)創(chuàng)新能力的舞臺，堅決地摒棄那些嚴重阻礙學生想像力和創(chuàng)造力發(fā)展的古板教學方法，悉心呵護個學生頭腦中一切與創(chuàng)新有關的“星星之火”，并引導學生，讓這“星星之火”最終升騰為深化教育改革的“燎原烈焰”。
這是當前中國全體教育工作者所應背付的重大使命。
僅僅讓學生提高聲樂知識技能方面的創(chuàng)新素質是遠遠不夠的，更重要的是要讓學生提高幼兒聲樂教學方面的`創(chuàng)新素質。
如果一名幼兒教師只會自已寫歌、唱歌，卻不會教幼兒唱歌，不會因材施教，不能針對每個幼兒的特點對教學方法進行創(chuàng)新，那么，在創(chuàng)新素質方面，也是不合格的。
一名優(yōu)秀的幼兒教師，在聲樂教學方面，不應拘泥于書本上的知識，上課時不能僅僅是復制傳統(tǒng)的教學方法，幼兒豐富的想像力和創(chuàng)造力需要用適當?shù)姆椒▉韱l(fā)，這就要求幼兒教師在教學方法上必須不斷創(chuàng)新。
所以，就學前教育聲樂課教學而言，注意培養(yǎng)和開拓學生在幼兒聲樂教學方面的創(chuàng)新素質，必須作為一項非常重要的教學目標去努力實現(xiàn)。
學前教育專業(yè)聲樂課是一門與藝術性、實用性很強的課程。
教學改革的關鍵在于如何提高學生的學習興趣。
興趣是最好的老師，特別是在學習氛圍相對松散的大學環(huán)境里，學習興趣更顯得猶為重要，沒有學習興趣做支撐，僅憑教師的督促和學生的自覺，很難讓學生把一些重要但又深奧晦澀的專業(yè)知識掌握在手中。
要想有效提高學生的學習興趣，就要求教師必須能夠合理運用教學手段，必須發(fā)揚教育教學的藝術性，針對教學的實際情況不斷地改革和創(chuàng)新教育方法。
筆者認為，在未來的中國，學前教育會越來越受到黨和國家的重視，政府會把針對學前教育的改革方法納入宏觀教育規(guī)劃的章程里，讓學前教育成為社會義務教育的重要組成。
國家會更加注重從幼兒園里發(fā)現(xiàn)人才、發(fā)掘人才、發(fā)展人才。
而對于高端人才的定位，也會從先前的單一型人才和領域型人才發(fā)展為復合型人才。
未來人才的培養(yǎng)將更加立體化、多元化。
所以，學前教育專業(yè)所培養(yǎng)出的幼兒教師，對其綜合素質的考量在未來中國會不斷根據(jù)需求而拔高，如果學生在接受大學教育的過程中，不能更好更快更有效地提高個人綜合素質，就無法在未來的世界人才競爭市場上站穩(wěn)腳跟。
國家對人才的高質需求，無疑是對師范大學教學水平的嚴峻考驗，但同時也為師范大學的教學改革指明了方向，“十二五”期間，中國的教育改革將進入中期發(fā)展階段，而中國的教育事業(yè)，也必將在不遠的將來豎起一座新的里程碑。
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[2\]哈爾濱師范大學.45341高效能大學教學模式.
大學聲樂教學論文篇四
聲樂藝術，傳遞著人們豐富地情感，通過美妙的聲音打動人的心靈，對人一生產(chǎn)生的影響是無限的。聲樂教育的目的是培養(yǎng)具有專業(yè)理論知識人才，深化人的情感教育，提升人的藝術修養(yǎng)和情操修養(yǎng)。我國現(xiàn)代聲樂教育始于20世紀之初，教學的基礎源于意大利美聲唱法，以及源于中國戲曲與民歌的民族唱法。經(jīng)過近百年的研究及探索，創(chuàng)立了一套比較完整的現(xiàn)代聲樂藝術教育體系：學生通過系統(tǒng)的聲樂學習，掌握科學的發(fā)聲方法，學會運用正確的呼吸方法歌唱，協(xié)調各個發(fā)聲器官機能，具有對聲音的把控能力和可塑能力，不斷加強音樂修養(yǎng)，最終提高并達到對音樂作品的理解力。聲樂教學在中等職業(yè)學校中是一門技能性很強的課程，是中等職業(yè)學校音樂專業(yè)及學前教育專業(yè)學生的專業(yè)必修課。作為職業(yè)教育重要的組成部分，其教學既是一種技能培養(yǎng)，也是一種能力塑造。中職學校的聲樂課教學目的不是培養(yǎng)歌唱家，而是通過全面系統(tǒng)的教育培養(yǎng)社會需要的實用型和復合型人才。時代在進步，各種新理念層出不窮，聲樂教育不但需要在尊重傳統(tǒng)的基礎上，很好的學習和保留前輩留下的知識與寶貴經(jīng)驗；還應創(chuàng)新教學方式，否則舊有傳統(tǒng)就會失去活力，會落后于時代。中職課堂聲樂教學不僅僅要培養(yǎng)學生歌唱技能，還要培養(yǎng)學生專業(yè)的職業(yè)素養(yǎng)和實踐工作能力，鼓勵學生在歌曲的選擇方面，演唱的個性方面全面發(fā)展，教師引導學生發(fā)現(xiàn)美，感知美；通過聲樂學習拓展知識面，提高能力技巧，適應學生個性化的需求，從而有利于聲樂教學的傳承與發(fā)展。
中職學生正處于青春期階段，生理和心理已經(jīng)慢慢開始接近成人，他們思想比較活躍，活潑好動喜歡表現(xiàn)自我并以自我為中心。在聲樂教學過程中，教師要充分了解學生的個性差異，根據(jù)學生的性格特點進行教學，讓學生在接觸和學習聲樂的同時，使學生身心得到全面發(fā)展。藝術教育的本質教師素質教育，讓學生能夠充分享受藝術教育所帶來的愉悅。中職學生大多數(shù)在入學之前沒有受到過系統(tǒng)的音樂訓練，甚至不乏一些學生從來沒有唱過歌；加之當今社會大眾化流行歌曲盛行，電視選秀節(jié)目時刻沖擊著這些孩子的眼球。學生往往更加喜歡演唱流行歌曲，喜歡真實情感的表達。但是，在演唱傳統(tǒng)聲樂課所教授的一些藝術歌曲時，則沒有什么興趣。如果教師一味的要求學生演唱，而不顧學生對于某種音樂形態(tài)的喜好與否，勢必會造成學生的厭學情緒。作為課堂中的引領者，教師應當在遵循傳統(tǒng)聲樂教學同一性的基礎之上，尊重和理解學生個性的發(fā)展，在聲樂選曲方面風格盡量多樣，既要選擇具有很高藝術價值的中外藝術歌曲，也要適當選擇一些歌詞內容積極向上，旋律優(yōu)美，易于上口的流行歌曲，把流行歌曲的音樂元素引入到課堂中，激發(fā)學生的學習興趣，然后將流行歌曲的元素與美聲和民族藝術歌曲相融合，以此作為切入點，讓聲樂課堂充滿生機與活力。例如。在進行藝術歌曲《紅豆詞》的藝術處理分析時，我沒有直接講出歌曲的內容情感，而是讓學生欣賞王菲演唱的《水調歌頭》，鄧麗君的《在水一方》，學生通過欣賞古詩詞改編的流行歌曲，過渡到古詩詞藝術歌曲的學習。我還鼓勵學生探究討論歌曲的表現(xiàn)手段，從力度、速度、情感表現(xiàn)等方面對歌曲進行分析，發(fā)揮了學生的學習主動性，引發(fā)他們形象思維的主動性的創(chuàng)造力，促進了學生“能動”探究，活躍了課堂氣氛，教學效果也很好。
二、創(chuàng)新教學內容和教學方法。
（一）創(chuàng)新教學內容。
在聲樂課堂上，教師教授專業(yè)知識的同時，要注意緊密貼近學生職業(yè)發(fā)展的要求，要注重培養(yǎng)學生的綜合能力。比如：就學前教育專業(yè)而言，聲樂表演能力、聲樂演唱技巧是職業(yè)基本功之一，可以說這項專業(yè)技能伴隨學生的職業(yè)終身。所以，學前教育專業(yè)的學生所應具備的最主要的能力，是聲樂演唱能力和幼兒聲樂教學能力。那么，面對學前教育專業(yè)的學生，教師應該把培養(yǎng)優(yōu)秀幼兒教師所應具備的綜合能力作為主要能力培訓目標。要達到這種教學目標，學前教育專業(yè)聲樂課的教學內容就應與音樂專業(yè)課內容加以區(qū)分，不能只是單純的培養(yǎng)學生的歌唱技巧能力，更應注重培養(yǎng)學生的學前聲樂教學綜合能力，學習內容應主次分明，藝術歌曲演唱以提高學生聲樂技巧和音樂素養(yǎng)，再通過演唱幼兒歌曲提升學生的聲樂教學能力，課堂上突出學生主體性，教師要根據(jù)學生專業(yè)和職業(yè)需求調整教學過程和方法，以達到適應學生和教育課程改革和發(fā)展的要求。例如，在課堂中，我把成人藝術歌曲教學和幼兒歌曲從歌詞的內容、歌曲的風格等方面入進行橫向與縱向的分類，把藝術歌曲的學習和幼兒歌曲的演唱有機融合在一起（表1）：
（二）創(chuàng)新教學方法。
1、教師要善于運用教學語言。
聲樂是一門實踐性很強的藝術，正確的歌唱方法主要是靠訓練獲得的，而訓練又必須是在有限的課時內進行，這就要求老師的語言要精煉而又準確。精煉準確地語言來自教師客觀敏銳的聽覺，它是教學的基本功，也是聲樂教學的基礎。它來自教師主觀努力的教學經(jīng)驗，它是教學實踐而成的積累，是聲樂教學的關鍵。比如，通?？梢月牭嚼蠋熢谡n堂訓練中這樣提示學生：氣息沉、吸氣深、吐氣穩(wěn)、下巴掉、笑肌提、牙關開、咽腔張、前胸松、后背緊、氣息通、雙肩落等。也有些老師在課堂上針對某個問題大講特講面面俱到，有的則空談聲樂理論，使學生感到漫無邊際，無重點，演唱中會感到無所適從。比如：高一年級學生剛剛開始學習聲樂演唱，教師要從演唱的站姿、口型、氣息的運用各方面加以指導，為學生今后的聲樂學習打下良好的基礎。聲樂教學語言的精練準確既要合乎邏輯，又要顧及到學生的認知能力，使學生容易理解。過于專業(yè)化的教學用語，如：“運用頭腔共鳴來歌唱”、“運用胸、腹式聯(lián)合的呼吸方法”、“你要用真假聲混合的唱法唱”，以及過分強調教師自我體驗的提法，如：“我是應用頭腔共鳴唱的，就是把聲音唱在頭上，讓頭頂來歌唱”等等的語言往往會讓學生莫明其妙，弄不明白。精練準確的教學是建立在活潑通俗易懂的教學語言上的，比如：“唱歌要注意整體性的運用，頭腔、胸腔、氣息要感覺三點成一直線運用在歌唱中，吸氣要深，聲音嘆在氣息上演唱”。這樣的教學語言即通俗易懂，又不失聲樂教學的嚴謹性。
2、教學中把握“兩”結合。
捷克著名歌唱家亨利費爾迪南愛斯坦曾經(jīng)說過：“表情是歌唱的靈魂”。只有當聲音與表情同樣完美時，歌唱才能被稱為“藝術”。關于聲與情，在教學中，我們主張技藝結合，聲情并茂。要把書面的作品通過學生的演唱變成活的、有生命的、有藝術價值的、有感染力的聽覺藝術，教會學生正確深刻地理解歌曲。要讓學生理解到歌曲的內容(思想和感情)，是借著歌詞與音樂共同表現(xiàn)出來的，因此，我們教授學生怎樣進行歌曲演唱的處理時，就要從歌詞和音樂方面入手(加以個別的分析和理解)。學生在學唱之前必須在初步了解一首歌曲(多唱幾遍，體會整首歌曲的形象、思想和格調)的基礎上，再對詞和曲進行逐節(jié)、逐句、逐段的分析研究，從而達到深刻地理解作品的全部內容。首先要熟讀歌詞，弄清這首歌的中心主題思想，因為它是整個歌唱的靈魂，是以后技術處理和藝術表現(xiàn)的依據(jù)；其次，可結合歌詞的音節(jié)、聲韻有感情地進行朗頌，從中熟悉詞句酌韻律感(同時也為改唱正確吐字、發(fā)音打好基礎)；最后結合曲調進行反復試唱，從中進一步領悟旋律所賦予歌詞的音樂形象。此外，有感情地朗讀歌詞可以加深對歌曲的理解，有助于情感體驗的深化。歌唱中的情感體驗必須以生活經(jīng)驗積累為前提，否則，就難以感受歌聲中真情實感，自然也無法通過歌聲把它真實地再現(xiàn)出來。因此，對生活閱歷淺薄的中學生的歌唱教學必須注意拓寬相關生活、知識領域，使他們在了解并熟悉歌唱內容之后再開始歌唱。特別是對那些過去時代的藝術歌曲，首先要通過形象直觀的材料輔助教學，等學生知道唱的是什么之后，才能開始歌唱教學。學生要入情入戲的演唱，教師還要引導學會運用形象思維，否則，就不能創(chuàng)造一種真實而完美的藝術境界。音樂是通過情感體驗的途徑和形象思維的途徑來體現(xiàn)的。當學生演唱時有動于情的同時，又仿佛“見”到了景的時候，就會有一種審美的滿足情與景在音樂中是不可分割的，只有當“情”是在“景”的襯托之下，為“景”所環(huán)繞時，“情”才能更加具體，更加豐滿，音樂形象的塑造需要歌唱者將思維進入作品中所需要描繪的生活情景、進入想象的境界中。因此，在曲目選擇上，要多選擇適合各個年級，各專業(yè)特點的曲目，歌曲難易程度適中，要完全適應每個學生的聲音條件及程度。這樣也利于學生更自如地去學習演唱。
聲樂教學不通過藝術實踐的檢驗就不是成功的聲樂教學，藝術實踐是聲樂課堂教學的擴展和外延。藝術實踐和課堂教學彼此補充，互相促進。學生藝術時間所獲得的直接經(jīng)驗可以彌補聲樂理論學習中欠缺的知識和技巧，更好的促進對聲樂理論知識的運用。藝術實踐活動不僅能促進和提高學生的專業(yè)水平，還可以不斷開拓學生的藝術視野樹立爭取的藝術觀和世界觀采取課堂月匯報、學期匯報或演唱觀摩的形式，讓每個學生都獨自上臺演唱，并相互探討長處或不足，再請多位聲樂教師加以點評、分析，使學生了解自己在唱法上存在問題的同時，又識別他人演唱中的優(yōu)點與不足，從而加深對發(fā)聲的正確與否的理解，引起重視。同時我又積極鼓勵學生參加教學實習和藝術演出活動，如：教育部“文明風采大賽”，以及中學生藝術節(jié)，學校藝術社團展示活動等等，這樣的多樣藝術實踐使學生們在歌曲的風格掌握、藝術處理、演唱經(jīng)驗的積累、舞臺表現(xiàn)、識別聲音優(yōu)劣等方面起到很好的作用。聲樂是一門表演藝術，離不開舞臺表現(xiàn)，學生也只有通過大膽自如的演唱，才能加強舞臺意識，積累臨場演唱的經(jīng)驗，以充分發(fā)揮自己的歌唱水平。教師也可通過學生在聽眾前的演唱，發(fā)現(xiàn)問題，檢驗自己在課堂教學中的得失，針對學生的成敗對教學進行調整，鞏固和提高。中等職業(yè)學校的培養(yǎng)目標是為社會培養(yǎng)中等職業(yè)技術合格人才。聲樂教學是中等職業(yè)學技學前教育專業(yè)的一門主要技能技巧課程之一，是擺在聲樂課教學面前的一個新課題。在教學中，教師要樹立“以人為本”的教學觀念，挖掘學生創(chuàng)造性思維能力，正確處理教學上主體與主導的關系；改革傳統(tǒng)的聲樂實踐教學模式，創(chuàng)新教學方式、方法與手段，使聲樂教學成為培養(yǎng)學前教育學生綜合藝術表演能力、創(chuàng)新能力、實踐能力及職業(yè)技能的有效途徑。
大學聲樂教學論文篇五
談到民族聲樂的起源,我們可以一直追溯到遠古時期,一些文獻中有記載民族聲樂的相關信息,由于受當時的條件限制,民族聲樂表現(xiàn)形式?jīng)]有保留下來,我們只能從文字記載中了解,這就造成我們對遠古時期的民族聲樂的了解少之又少。迄今為止,我們了解的最古老的聲樂表演就是中國傳統(tǒng)戲曲中的“表演唱”。隋唐之前,中國的民族聲樂只存在于宮廷之中。宋代之后,在普通百姓生活的場所出現(xiàn)了“瓦市”“勾欄”等娛樂活動,以及其后的各種“戲樓”“茶館”的興盛,是中國戲曲真正的搖籃。
二、傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂的聯(lián)系。
(一)傳統(tǒng)戲曲的特點與民族聲樂的含義。
中國傳統(tǒng)戲曲有著獨特之處,第一,戲曲的表演形式是以一定的標準將不同的藝術表演形式融合在一起,在體現(xiàn)共性的過程中展現(xiàn)個性;第二,傳統(tǒng)戲曲是通過音樂和舞蹈的結合來表現(xiàn)現(xiàn)實生活,這些表演形式包括“唱、念、做、打”;第三,中國傳統(tǒng)戲曲主要是通過“取其意而棄其形”的方式來表現(xiàn)現(xiàn)實生活,例如白臉的曹操,紅臉的關羽等。
民族聲樂則是反映了不同民族的不同特征,給人們展現(xiàn)出了多樣化的音樂演唱形式。民族聲樂與戲曲、民歌、說唱的表演不同,它是繼承并發(fā)揚這些傳統(tǒng)演唱藝術,同時,也不斷吸收、借鑒西歐美聲唱法的優(yōu)點和歌唱理論,從而形成的具有藝術性和時代精神的新民族歌唱藝術。
(二)傳統(tǒng)戲曲元素與民族聲樂的聯(lián)系。
戲曲在中國傳統(tǒng)文化中是非常重要的藝術形式,在弘揚中國傳統(tǒng)文化和藝術方面起著至關重要的作用。戲曲藝術是一種獨特的藝術形式,它不僅融合了民族樂曲,而且還融合了宗教音樂、宮調等藝術表演形式,在中國的歷史文化中久盛不衰,保持活力。隨著時代的發(fā)展和經(jīng)濟水平的提高,大眾對傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂越來越喜愛,民族聲樂植根于我國傳統(tǒng)文化土壤中,結合中國的傳統(tǒng)文化,已經(jīng)得到了較長時間的發(fā)展、完善和擴展。從而擁有自己的演唱和表演風格。
傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂都是在民間音樂的基礎上發(fā)展起來的,傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂既有聯(lián)系也有區(qū)別,兩者之間相輔相成、協(xié)同發(fā)展。傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂在不同的地域形成不一樣的文化特色,民族聲樂吸收了傳統(tǒng)戲曲的優(yōu)秀成分,用來豐富聲樂的表現(xiàn)形式,例如,傳統(tǒng)戲曲中的板式變換、豐富的演唱技法等,不僅使民族聲樂得到發(fā)展,同時也使傳統(tǒng)戲曲本身得到了更好發(fā)展。
三、傳統(tǒng)戲曲元素在民族聲樂中的應用。
(一)傳統(tǒng)戲曲對民族聲樂的影響。
中國傳統(tǒng)文化博大精深,源遠流長,中國傳統(tǒng)藝術作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分,在歷史的發(fā)展進程中,通過不斷吸收傳統(tǒng)文化中的優(yōu)秀成分,不斷發(fā)展完善自己,從而形成獨特的藝術表演形式。現(xiàn)代民族聲樂在發(fā)展過程中吸收了中國傳統(tǒng)的戲曲文化,同時還借鑒西方的聲樂美學和聲樂演唱技巧。在現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展過程中,中國傳統(tǒng)戲曲文化為現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展奠定了堅實基礎。
(二)傳統(tǒng)戲曲元素體現(xiàn)在民族聲樂中。
對戲曲演唱者來說,一般要求比較嚴格,通常演唱需要秉持“字正腔圓,聲情并茂”的表演手法,戲曲大多來自民間,其中有很多表演形式,如京劇、豫劇、黃梅戲等。這些都源于中國的傳統(tǒng)文化,演唱者引用詩詞歌賦,通過說唱等形式表現(xiàn)出來。民族聲樂借助傳統(tǒng)戲曲的表演方式,通過聲調在字與字之間的改變及抑揚頓挫的表達,將歌曲蘊含的感情淋漓盡致地表現(xiàn)出來。
聲調和氣息在傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂中也十分重要,好的聲調和適合的氣息,可以很好地將演唱效果表現(xiàn)出來。演唱中國傳統(tǒng)戲曲時,演唱者的呼吸方式主要是丹田運氣,可以運用丹田的呼氣方式來調整演唱氣息,再加上演唱者自身的情感和獨特的表演技巧,可以大大提高演唱效果,從而帶動觀眾、感染觀眾。
傳統(tǒng)戲曲表演中融合了大量的肢體語言、聲音等動作,完美體現(xiàn)了韻律美與聲音美,民族聲樂不斷從傳統(tǒng)戲曲中吸取經(jīng)驗和演唱技巧,從而發(fā)展完善自己、壯大自己。
參考文獻。
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大學聲樂教學論文篇六
摘要：近年來，國家對教育體系的要求越來越高，越來越多的家長對孩子的教育也是越來越重視，也是更加注重對學生的學前教學，同時他們對學前教育教師的要求也是比較嚴格。高校作為提供學前教育人才的主要場所，如何實現(xiàn)其專業(yè)學生的高質教育，對后期的學前教育有著直接的影響。聲樂教學是學前教育專業(yè)教學中的重要部分，也是學前教育中的必要手段，這就需要高校做好學前教育專業(yè)的聲樂教學。下面，本文就針對新型學前教育聲樂教學模式進行分析。
學前教育中需要教師具有良好的聲樂水平，這也是新時期環(huán)境下，學前教育對教師的基本要求，因此，這也就對學前教育專業(yè)學生的聲樂水平提出了一定的要求，高校需要根據(jù)針對學前教育專業(yè)學生開展相應的聲樂教學，從而促進他們在后期的教育工作中更好的應用。為了有效的實現(xiàn)學前教育聲樂教學，高校就需要正視其教學中存在的現(xiàn)狀，進而采取有效的措施來提高教學的質量，這也是高校發(fā)展中需要重視研究的內容。
（一）生源的差距比較大。
隨著人們對學前教育的逐漸重視，對學前教育人才資源的需求也在不斷增加，因此，近年來學前教育專業(yè)學生人數(shù)也在不斷的增加。但是，由于其生源的復雜性以及基礎存在良莠不齊的情況，他們的音樂素質以及嗓音條件并不是很突出，和專業(yè)聲樂學生是存在一定差距的，因此，這就需要根據(jù)學前教育學生的實際情況來進行聲樂教學。在學前教育的聲樂教學中，一般都是采用集體教學的方式，這種方式存在很大的局限性，集體課很難全面的照顧到學生的差異性，容易導致一部分學生并不能很好的實現(xiàn)對聲樂的學習，或者學習過程中存在吃力的情況，進而對教育的質量產(chǎn)生影響。由于學生之間存在差異性問題，久而久之，就會導致學生出現(xiàn)厭學的情緒，這對教學的效果也是有著很大的影響。在聲樂教學的過程中，如何更加科學處理好學生差異性的問題，將是學前教育聲樂教學中需要重點研究的內容[1]。
（二）教學實踐存在不足。
對于學前教育的專業(yè)學生來說，他們后期就業(yè)的方向就是幼兒的學前教育，為了保證他們具有良好的綜合能力，就需要高校在教學的過程中，不僅需要重視對學生的理論教學，同時還需要對教學實踐的重視。但是，在實際學前教育的聲樂教學中，很多學校教學的內容是和幼教的實際情況存在脫離的，進而也導致了教學效果的不理想。由于高校的教師并沒有和幼兒園有著直接的交流和聯(lián)系，對于幼兒園的課程改革也沒有客觀的認識，在教學的過程中主要還是針對性學生理論知識的教學，這也就導致了其教學實踐的不足，而其教學內容一旦幼教實際產(chǎn)生脫離，就會導致學生并不能很好的投入到實際的工作中。由于學前教育主要是注重對教師教育能力的培養(yǎng)，是一種具有職業(yè)定向性的教育，因此，需要他們根據(jù)自己專業(yè)的特點和音樂專業(yè)進行有效的區(qū)別，進而將理論和實踐進行有效的結合[2]。
（三）教學資源比較缺乏。
對于學前教育專業(yè)聲樂教學來說，教學資源對其教學的質量具有著重要的作用，也是教學有效開展和推進的基礎條件，但是，由于我國學前教育專業(yè)聲樂教學發(fā)展時間并不是很久，在現(xiàn)階段的學前教育聲樂教學中，其教材也沒有進行統(tǒng)一規(guī)范，一些學校主要還是采用教師自選歌曲以及教學內容的編制等來進行教學，這些教學資源存在一定的隨意性和不規(guī)范性，一定程度的限制了教學的效果。因此，這就需要高校根據(jù)其學前教育專業(yè)學生知識結構以及認知結構等特點，來進行教學教材的制定和選擇，從而將一些更加具有教學價值以及教學意義的資源進行規(guī)劃化和科學化整理，同時還需要不斷的進行教材的完善和更新，保證教學資源豐富性，避免由于教學資源的缺乏或者不合理，導致聲樂教學質量問題，這對學生后期的工作有著積極的影響。
（四）教學方法存在缺陷。
在學前教育專業(yè)聲樂教學過程中，教師的教學方法對學生學習的效果有著決定性的影響，同時良好的教學方法也是高質教學的必要保障，但是，在現(xiàn)階段的`學前專業(yè)聲樂教學中，教師的教學方法比較單一的情況還頻繁存在[3]。由于受到傳統(tǒng)教學方法以及教學模式的影響，教師在教學的過程中主要還是受限于教學的課堂，在課堂的教學中主要還是采用自身為主體的教學方法，并沒有以學生為教學的主體，學生處于一種被動學生的狀態(tài)，進而就會造成他們在學習的過程中出現(xiàn)積極性不高的情況，而教師面對這樣的情況也沒有更好的教學方法來進行改善，久而久之，也就對教學的質量和效果造成了很大的影響。
（一）轉變教學的觀念。
在學前教育聲樂教學中，想要實現(xiàn)良好的教學效果，首先就需要高校轉變其教學的觀念，進而形成一種跟隨時代步伐的、現(xiàn)代化的教學觀念，從而更好的投入到聲樂教學中的，這也是實現(xiàn)高質量聲樂教學的前提條件。在新型學前教育聲樂教學中，高校首先需要具有新型教學觀念，進而再將這種教學觀念向教師進行宣傳，從而加強相關教學的教學覺悟，同時也能營造良好的教學文化氛圍。對于教學觀念的轉變，高?？梢圆扇〗處熥剷姆绞絹磉M行強調，還可以采用分發(fā)教學手冊的方式來進行觀念的傳達，通過這些方式來促進教師教學觀念的轉變。另外，高校還可以針對教師教學的過程進行監(jiān)督和評價，從而促進其加血觀念和教學方法的轉變，實現(xiàn)高質高效的教育目的。
（二）重視教學的實踐。
學前教育聲樂教學的過程中，由于其專業(yè)的學生在后期的工作中主要是投入到學前教育中，因此，其聲樂教學不僅要注重對學生理論知識的講解，同時還需要對其教學實踐的重視，便于學生在后期投入到實際的學前教育工作中能夠具有良好的綜合能力。對于教學實踐來說，學生的實踐能力并不是一個速成的過程中，需要滲入到教學的整個過程。為了提高學生教學的實踐能力，高校可以和一些學前教育機構具有一定的合作關系，在教學的過程中，其學生能夠定期的去這些學前教育工作進行實踐，從而來提高自身的實踐能力，在實踐教學的過程中，學生還能夠有效的對自身的理論知識進行鞏固和掌握，從而促進其綜合能力的提高。
（三）改善教學的模式。
教學模式對于學前教育專業(yè)聲樂教學具有著直接的影響。教學模式是實現(xiàn)高質高效教育效果的必要途徑，同時科學規(guī)范的教學模式也是教育事業(yè)未來發(fā)展需要一直研究的內容和方向，對教育事業(yè)未來的發(fā)展具有重要的作用。為了提高教學的質量和效果，在學前教育聲樂教學的過程中，教師就需要改善其教學的單一模式，可以采用小組合作的模式進行教學。教師可以將學生分成若干個學習小組，將不同層次和水平的學生劃分到同一個小組中，進而在教學的過程中結合小組進行教學，這樣可以有效的促進對學生的全面教學。在小組中，不同層次的學生能夠實現(xiàn)互幫互助，不至于由于學習難度比較吃力而出現(xiàn)落后的情況，這種教學的模式就是從學生的主體出發(fā)，進而來實現(xiàn)對他們學習效果的提高。
（四）完善課程的體系。
在學前教育聲樂教學的過程中，課程體系是保障其教學有效性的必要條件，因此，高校要想保障其學前教育聲樂教學的長遠發(fā)展，就需要重視對課程體系的完善。首先，高校需要對教學的資源進行統(tǒng)一規(guī)范或者科學化制定，為了實現(xiàn)高質教學，高校就需要根據(jù)教學的實際需求，來選擇一些具有學前專業(yè)相關內容的聲樂教學資源或者教材，在這些教學資源或者教材中能夠能夠針對性的對學前教育方面的聲樂內容進行體現(xiàn)。其次，高校還需要重視對學前教育課程的設置，聲樂教學是學前教育專業(yè)的技能課程，也是技能課程中重要的組成部分，為了保證其具有良好的教學效果，就需要對其學時進行合理的安排，學前教育專業(yè)的技能課程課時一般設置并不是很多，因此，高校就需要對其課程的結構進行一定的調整，來增加聲樂課程的豐富性以及專業(yè)性。另外，對于學前教育專業(yè)來說，在其聲樂教學的過程中需要著重對他們幼兒音樂方面知識和能力的培養(yǎng)，高校可以加強對相關學生的幼兒歌曲表演能力的鍛煉，同時指導學生來對一些幼兒歌曲的演唱以及表現(xiàn)進行掌握，讓他們掌握一定的幼兒歌曲表演技巧和方法，從而便于他們后期投入到實際的工作中，為幼兒歌曲的教學效果奠定良好的基礎。
三、結語。
綜上所述，聲樂教學是學前教育專業(yè)中重要的技能課程，為了保證其具有良好的教學效果，就需要高校正視其學前教育聲樂教學的現(xiàn)狀，進而對其教學的模式進行創(chuàng)新，這也是更高校教育中需要一直重視的內容。
參考文獻：
大學聲樂教學論文篇七
提高學前教育聲樂教學實效性，不僅是當前學前教育研究的主要方向，也是提高學前教育整體水平的題中應有之義，本文借鑒相關研究成果，探討提高學前教育聲樂教學實效性的實施思路，具有一定的現(xiàn)實意義。
實效性，從字面的意思來理解，就是具有現(xiàn)實的效果性。從理論層面來看，通過科學有效的教學方法、教學的過程，達到了理想的教學目標，完成了預定的教學任務。在學前教育聲樂教學過程當中，其實效性主要體現(xiàn)在學習者整體的能力與素養(yǎng)水平得到了相應的提高，如何提升學前教育聲樂教學實效性已經(jīng)作為一個重要的議題提上了議事日程。
為了更好的了解學前教育聲樂教學的現(xiàn)狀，本文通過問卷調查、訪談等方式來對一些學校學前教育專業(yè)聲樂教學的實施情況進行了分析與研究。在調查中發(fā)現(xiàn)，學前教育專業(yè)在聲樂教學關當中存在著以下幾個方面的問題。首先，聲樂教學目標有待明確。學前教育在人才培養(yǎng)方面主要是針對基礎學前教育所需要的相關人才來進行培養(yǎng)，在這過程當中聲樂教學作為培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)的重要課程體系，需要在教學目標方面進行科學系統(tǒng)的完善。但是，在實踐調查中發(fā)現(xiàn)，一些學校對于人才的聲樂素養(yǎng)培養(yǎng)、相關目標并沒有進行很好的明確，這就在一定層面上影響了學前教育專業(yè)聲樂教學實效性水平的提高。所以，明確學前教育專業(yè)聲樂教學目標是今后提升的主要方向。其次，聲樂教學師資力量有待強化。從目前的調查研究來看，一些學校雖然也開設了聲樂課程，配備了聲樂師資，但是在聲樂師資的專業(yè)性方面還有待進一步的提升，有的.聲樂教師缺乏具體的實踐，無法有效地指導學生進行聲樂素養(yǎng)的提升。所以，不斷的改進和提升聲樂師資的配備水平是今后學前教育聲樂教學師資力量改進的主要方向。最后，聲樂教學缺乏必要的支持體系。在學前教育專業(yè)聲樂教學開展的過程當中，需要借助相對完備的支持體系才能夠得到學生聲樂素養(yǎng)的綜合提升，但是在調查中發(fā)現(xiàn)，由于諸多方面的原因，學前教育專業(yè)聲樂教學支持體系還存在著很大的提升空間?？傊?，在今后的學前教育專業(yè)聲樂教學過程當中，需要不斷的在教學目標方面、師資力量配備方面也即教學支持體系等方面進行系統(tǒng)的完善。
如何更好的提升學前教育專業(yè)聲樂教學的實效性，是當前學前教育領域研究的主要課題，從意義的層面來看，不斷的提升學前教育專業(yè)聲樂教學實效性具有兩個方面意義。首先，有助于提高學前教育專業(yè)聲樂教學水平。通過把實效性作為學前教育專業(yè)聲樂教學的落腳點，在今后的教育教學實踐過程當中會不斷的進行教學方法的改進以及教學模式的更新。通過系列的完善來助推整體的學前教育專業(yè)聲樂教學質量水平提高。另一方面，有助于提高學習者的聲樂素養(yǎng)水平。在整體的學前教育專業(yè)教育過程當中，達到理想的人才培養(yǎng)目標是教育實踐的主要出發(fā)點和落腳點。因此，重視提升學前教育專業(yè)聲樂教學的實效性將會在很大層面上有助于人才培養(yǎng)目標的實現(xiàn)，學生的聲樂素養(yǎng)、音樂素養(yǎng)也將會得到系統(tǒng)的改進與提升?？傊?，重視提升學前教育專業(yè)聲樂教學的實效性具有非常深遠的意義，需要在今后的教學過程中積極的實踐。
在上文中主要探討了學前教育專業(yè)聲樂教學的現(xiàn)狀，以及聲樂教學實效性提升的意義。在綜合借鑒相關研究成果基礎上，本文從以下幾個方面來探討今后的學前教育專業(yè)聲樂教學實效性的提升思路。首先，明確教學目標。在今后的學前教育專業(yè)聲樂教學實踐過程當中，要在教學大綱即教學標準的指導下，明確課堂教學標準，明確教學任務，明確學生的學習方向。只有建立在科學有效的目標引導下，整個學前教育聲樂教學實效性才會得到相應的改進。其次，提高教學師資水平。在教學實效性的提升過程當中，教師的總體素養(yǎng)水平扮演著非常重要的角色，所以，要加大對專業(yè)師資的引進力度，切實提高教學師資力量的專業(yè)化水平，并通過積極的崗位培訓來不斷的提高教師的教學方法應用水平，鼓勵教師不斷的提升自身的理論素養(yǎng)和實踐能力，從而在今后的學前教育專業(yè)聲樂教學實效性提升過程當中發(fā)揮出更大的作用。最后，完善教學支持體系。學校相關部門要加大對相關教學設備的引進力度，不斷的完善教學環(huán)境所需要的硬件設施與軟件設施系統(tǒng)的改進，教學場所營造良好的教學氛圍，支持學生與教師在教學實踐過程當中互相促進。只有這樣，整個的學前教育專業(yè)聲樂教學實效性才會得到根本性的提高。總之，在進行學前教育專業(yè)聲樂教學實效性的提升過程當中，需要在師資力量、教學目標、支持體系等方面進行相應的改進與完善。
結語。
在學前教育過程當中，提高教育教學的實效性是當前該領域研究的主要方向，本文主要從聲樂教學出發(fā)，在探討聲樂教學實踐現(xiàn)狀的基礎上，對其今后聲樂教學實效性的思路進行了分析，希望本文的研究有助于提高今后的學前教育專業(yè)聲樂教學實效性水平。
參考文獻：
大學聲樂教學論文篇八
在體育教學改革過程中還存在著許多不足之處，影響教學方式比較傳統(tǒng)、比較單一，教學評價缺少科學的依據(jù)，對于培養(yǎng)學生終身體育思想，使他們養(yǎng)成體育鍛煉的良好習慣，提高體育鍛煉能力在某種程度上還是紙上談兵狀態(tài)，缺乏實踐基礎的。這種缺乏體育理論知識的培養(yǎng)，不能夠使學生在根本程度上對體育思想意識的轉變，不利于學生接受健康教育和良好習慣的養(yǎng)成。
高校體育教學要把增強學生身體素質，培養(yǎng)學生健康向上的思想品德和良好的生活習慣作為主要目標。在常規(guī)體育教學中，根據(jù)實際將品德教育融入其中，培養(yǎng)學生審美能力和創(chuàng)新精神，使學生養(yǎng)成熱愛集體，團結向上，遵紀守法的品德作風，同時培養(yǎng)學生較強的社會責任感，樹立集體意識和愛國主義情操，是為將來他們走入社會打好堅實的基礎。高校體育教學要實現(xiàn)身心和諧健康發(fā)展，需要堅持"健康第一"的健身理念和教學原則。
（1）提高思想認識，強化素質教育哲學的觀點是意識能夠決定行動，是行動的指南。高校體育改革的觀念不從根本上徹底扭轉，就無法實現(xiàn)全面素質教育。素質教育是面向全體學生的，主要目的是培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和實踐能力，促進學生身心素質的全面發(fā)展和應變能力的提高。素質教育是使學生養(yǎng)成良好生活習慣，全面發(fā)展的途徑，素質教育的實施與推行是今后教育工作們的工作重點所在，教育的改革與發(fā)展要圍繞素質教育的全面實施作為基礎。大學體育必須遵守這個原則，在此基礎上發(fā)揮優(yōu)勢，抓住教育的重要環(huán)節(jié)，提倡"終身體育"理念，推行大學生全面素質教育。堅持"終身體育"的理念，培養(yǎng)學生的行為習慣和體育鍛煉的思想意識。在以往的體育教學中很少有集中活動，團隊協(xié)作的課堂目標任務，時常是學生各自占據(jù)自己的活動場地，缺乏與同學和老師之間的交流互動、共同完成任務的機會。這種現(xiàn)象往往造成學生的自私心理，缺乏互助與集體的意識。在現(xiàn)代體育教學中，無論是課堂教學還是課外活動，都具有實踐性、技能性的特點，需要協(xié)作才能完成活動。學生只有分別擔任不同的運動角色，并按體育運動規(guī)則等共同完成一個任務。最后，由教師針對不同團隊完成的課堂任務情況在公平、公正、民主和合理的基礎上給予適當?shù)脑u價。這種交流與互助，可以培養(yǎng)學生之間的團隊意識和協(xié)作精神，提高授課教師對學生學習情況及其學習興趣的了解和掌握。
（2）"以人為本"，注意教學內容形式的多樣化任何形式教育的推行必須要以學生為主體來進行，素質教育也在遵循這個規(guī)律和原則，它必須是可以為學生為主體，注重學生的個性發(fā)展與發(fā)揮，充分調動學生學習各方面知識的積極主動性?，F(xiàn)代素質教育必須要從傳統(tǒng)的體育知識與技術的傳授方法中掙脫出來，努力向培養(yǎng)學生自主學習、獨立思考和創(chuàng)造能力方向轉變，向終身教育的方向轉變。在理論基礎方面，我們更要注重培養(yǎng)學生掌握良好的學習方法，提高學生學習體育的興趣。在課外實踐中，應該增加適合的體育活動內容，例如：乒乓球、游泳、滑冰等項目。根據(jù)學生自身特點和發(fā)育時期，將不同性質的體育活動項目進行更好的融合，使體育教學更好地滿足大學大生活和自身發(fā)展的'需要，從而增強大學生的體育運動意識和健身能力，養(yǎng)成良好的鍛煉習慣，實現(xiàn)體育教學"終身體育"的目的。在進行體育教學過程中，要組織課堂教學與課外活動相結合的多種形式和類別的體育活動，使不同的學生都能夠同樣的學習和鍛煉，讓學生在快樂的學習中體驗體育的樂趣，增強體質，培養(yǎng)學生終身體育的意識。
（3）加強教師的學習與培訓，提高教育教學水平為適應新形勢下教育教學改革的需要，高校體育教師需要不斷吸收新知識、更新觀念。高校應該采取形式多樣的技能培訓來提高教師的教育教學能力和業(yè)務水平。根據(jù)實際有計劃地安排教師參與校內外的培訓學習，也可以鼓勵進修學習，或者選擇繼續(xù)深造等。另外，還可以通過政府教育部門的支持舉辦研討會，增加交流學習，共享教育資源。學校還應鼓勵教師在教學之余搞好體育科研工作。所以我們要重視提高體育教師的科研工作，提高教師的科研水平和能力，以適應未來工作的需要。
大學聲樂教學論文篇九
舞臺上表演的好壞直接反映這個學生學習的情況和能力。大家都知道什么是舞臺表演:舞臺表演就是表演者在舞臺上的一招一式,是和生活中真實感情的體驗和平時學習積累分不開的。它是生活體驗之后經(jīng)過藝術加工、創(chuàng)作的感情再現(xiàn)。在舞臺上演唱時,既不能一動不動地唱,也不能毫無目的地胡亂表現(xiàn)。要做到“神形兼?zhèn)洹?通過恰到好處的表演來使歌聲和形象完美地結合,營造出歌曲表現(xiàn)應有的氛圍。要有良好的臺風,從一走上舞臺就要融入到音樂里,落落大方、舉止得體,在有修養(yǎng)的藝術均衡中去表現(xiàn)音樂,注意在平時訓練的一點一滴中培養(yǎng)歌唱的表演能力。聲樂的課堂教學是規(guī)范學生的專業(yè)系統(tǒng)技術問題,是提高學生表演演唱的水平,沒有正規(guī)科學系統(tǒng)的聲樂課堂教學,就沒有成功的舞臺表演實踐。
沒有藝術實踐的聲樂教學是不完整的教學。高等師范院校的聲樂課程有其特殊的內涵,它既要科學系統(tǒng)的課程教學,又強調合理的藝術實踐,理論與實踐要相結合。藝術實踐是課堂教學質量的一個重要途徑與手段,課堂教學的好壞直接關系到藝術實踐的實際效果。兩者相輔相成。聲樂的藝術表現(xiàn)是依靠豐厚的理論知識與聲樂基礎技巧的,而藝術實踐恰恰是聲樂課堂上理論與技巧的表現(xiàn)形式。同時通過藝術實踐可以補充聲樂理論與技巧,兩者相輔相成,既豐富了理論知識又熟練了學生的聲樂技能技巧,使學生綜合素質逐步走向完善,增強語言能力。學生在學校所學到的聲樂技能以及相對應的理論知識,通過藝術實踐來達到感性與理論的統(tǒng)一,然后又從新的高度上進行理論修整與再學習,以加深感性實踐,循環(huán)反復,交叉融合使聲樂專業(yè)水平不斷提高的同時也加大了實踐環(huán)節(jié),總結豐富的實踐經(jīng)驗,為以后教學提供一筆寶貴的財富。
歌唱是一門表演的藝術,它既體現(xiàn)著演唱者運用音樂手段與技術能力來表現(xiàn)作品的美感,同時也體現(xiàn)著演唱者的個性化創(chuàng)造意識,以展示其獨特的心理悟性與精神境界。聲樂課教學包括聲樂基礎理論、聲樂技能訓練和聲樂舞臺實踐三大部分,其內容涉及聲學、生理解剖學、音響學、美學、語言學、心理學、表演學等學科領域,是一門既有理論又注重實踐的專業(yè)課程。雖然學生專業(yè)水平的高低在絕大程度上取決于聲樂課的學習優(yōu)劣,但是舞臺表演實踐的學習也是必要的。
聲樂教學,是對學生基礎能力的訓練與藝術能力的培養(yǎng),是一個相對整體而又具階段性的教學體系和過程。從這個意義上說,對學生的完形教育,應當是兩者都不可偏廢的教育結構。學生的基礎能力是指通過正常的聽覺和發(fā)聲的訓練,運用呼吸、共鳴、發(fā)音、咬字等技術手段,加上表演方面的面部表情、身體語言等綜合因素表現(xiàn)作品。學生藝術創(chuàng)造能力是指其在具有一定程度的歌唱能力基礎上,能夠按照自己的審美理念和藝術趣味,對作品進行二度創(chuàng)造的能力。聲樂課堂教學現(xiàn)狀是,教師對學生基礎能力和藝術能力的培養(yǎng)并非是全面的,過多是片面、隨意的。在教學中沒有強調教學體系與過程的完整性、綜合性以及階段性布局。完整性體現(xiàn)在對聲樂教學過程的整體性把握,堅持把對學生基礎能力的培養(yǎng)與他們藝術創(chuàng)造能力進行連貫思維。沒有注意各環(huán)節(jié)間的有機聯(lián)系,即對學生進行階段性、分期性和單一性教學,使教學目標沒有明確計劃。聲樂本是一門理論性與實踐性都很強的學科,教學時間長、內容多、概念抽象,不易于理解更難于掌握的學科,隨著高校的擴招,聲樂學生數(shù)量劇增,聲樂專業(yè)課也由以前的單純的一對一模式,演變?yōu)楝F(xiàn)在的專業(yè)分流,并非都是一對一,客觀上人數(shù)的增多,確實給老師的專業(yè)教學帶來一定影響。還有長期存在的問題,專業(yè)教學重技輕理是普遍的毛病,而且聲樂課老師多只針對某一學生聲音狀態(tài)上存在的不足及相關的片面問題來對癥下藥,從而忽視對學生舞臺實踐能力的培養(yǎng),缺乏舞臺應變能力和心理素質的培養(yǎng)。
(二)舞臺表演實踐的現(xiàn)狀。
1.舞臺表演實踐能力缺乏,有許多這樣的例子:一是學生平時在臺下唱得非常好,人很放松,表情也很豐富,表演起來也很完美?？墒巧吓_后就會出現(xiàn)問題,頭腦中一片空白,聲音大打折扣,這是什么原因呢?問題就在于學生上臺少、實踐少。二是心理素質稍好一點的,在臺上又缺乏表演能力,站在臺上一動不動硬邦邦的,沒有一點表現(xiàn)力,不能完整地表達出這首作品的意義。問題就在于學生實踐太少,經(jīng)驗不足。因此,在高師聲樂課堂教學中,我們必須把藝術實踐作為聲樂教學的重要環(huán)節(jié)和必要內容,以提高教學質量、提高學生全面素質和多方面技能為中心,培養(yǎng)合格的全面發(fā)展的音樂師資,促進我國音樂教育和音樂普及工作的深入和發(fā)展。
2.舞臺表演聲樂節(jié)目形式單一,如一般在晚會當中除合唱、獨唱外沒有其他的表演形式,導致了有些同學能力的單一。那么如何提高學生的能力呢?平時要多實踐,表演形式要多元化,不僅局限于獨唱合唱,還要重唱、對唱、小組唱、表演唱等,越多越好,這樣就能使每一個學生的能力都能得到鍛煉、提高。教師不僅要教會學生如何表演,還應把如何上臺演唱當作授課的一部分。教師應當鼓勵學生積極爭取機會上臺演出,培養(yǎng)他們當眾演唱的欲望。
1.聲樂教師將聲樂教學內容和形式局限化,使有些學生把聲樂看成十分難學的一門課程,而有的學生開始學的時候以為很容易,但學了一至兩年后,由于進步不顯著或者帶著失敗的情緒而變得消極,以為發(fā)聲的機能現(xiàn)象是一種深奧莫測的東西,被一種神秘感所困惑,頭腦里一片空白。還有的學生不敢暴露自己的想法,只是聽教師講,還有的學生只愛聽別人的夸獎,而不能聽取反面意見,連老師的意見都不愿意聽,有的還懷疑老師的水平,這樣的學生對自己沒什么好處只有害了自己。有的學生缺乏分析地到處去聽,也會造成思想混亂,一時沒了頭緒。有的學生急于求成,好高騖遠,基本功未學好,就要唱超過自己能力范圍的曲目,結果令自己大大失望,喪失了學習的信心。
2.受學校舞臺表演條件的'局限,高校音樂教育分師范和非師范兩類,一(轉第72頁)(接第74頁)般來說師范類的學生學習條件比不上非師范類的學生,不管從學校的硬件還是軟件都比不上專業(yè)音樂學院的。但是又在現(xiàn)行的高師教學改革中要求,高師聲樂教學要符合培養(yǎng)一專多能的復合型人才的要求,專業(yè)目標培養(yǎng)計劃局限性較強。
3.學校師生對平衡二者關系的忽略。一個好的團隊需要一個好的領導者。如果說一個領導都不重視舞臺表演實踐的話,學生就更不會引起重視,那么就會造成課堂教學與舞臺實踐的脫節(jié)。
1.豐富課堂教學形式、充實聲樂教學內容。
現(xiàn)在很多師范院校聲樂課程已經(jīng)打破舊的模式(個別授課式),利用小組課將聲樂課程多元化。筆者認為,高師音樂專業(yè)聲樂課程的設置應該齊頭并進,以多元化的形式將小組課、個別課及聲樂基本的理論課程、表演課程融會貫通,以此進行聲樂教學。個別課旨在提高學生的專業(yè)技能水平,通過聲樂個別課的教學,使學生掌握各種發(fā)聲技巧及藝術表現(xiàn),為學生打下良好的基本功。聲樂小組課使學生能夠學會如何去進行聲樂教學及舞臺實踐。
2.創(chuàng)造藝術實踐環(huán)境、營造學習氛圍。
學校領導要重視藝術實踐,要為學生們提供施展才華的舞臺,為他們創(chuàng)造好的學習環(huán)境,營造濃厚的學習氛圍,經(jīng)常舉行藝術實踐活動,加強藝術交流。臺上三分鐘,臺下十年功,大量的藝術實踐能夠更好地促進學生對所學知識的運用。演唱實踐是提高教學質量、縮短課堂與舞臺、理論與實踐、學習與工作之間的距離和促進聲樂人才成長的重要環(huán)節(jié)。上臺演唱是學生學習成績的體現(xiàn),同時也會激發(fā)學生學習的積極性。聲樂教師不僅要教會學生如何練唱,還應把如何上臺演唱當做授課的一部分。教師應當鼓勵學生積極爭取機會上臺演出,培養(yǎng)他們當眾演唱的欲望。在演出實踐之后,教師要與學生一起對演出進行總結,肯定成績,指出不足,并以此作為下次登臺演唱的借鑒,在實踐中提高演唱水平。藝術實踐的意義在于演唱知識的實際應用,為學生日后適應工作打下良好的基礎。
通過藝術實踐活動,為學生提供了認識社會、開闊視野的機會,提高了適應社會的能力,增強學生的社會責任感和服務意識,使學生樹立正確的價值觀、人生觀、世界觀和藝術觀。同時鍛煉了學生的工作能力和組織能力,培養(yǎng)了學生“自我教育、自我完善”的良好意識,真正使學生成為“一專多能”的復合型人才。對推動高師聲樂教學改革等方面都具有十分重要的意義。
平衡高師聲樂課堂教學與舞臺表演實踐,能使教師認識到聲樂教學不僅僅是課堂教學,還必須緊密結合與課堂教學相關的其他因素。如開拓學生思想,積極促進在課堂上學生與學生之間的交流,擴大學生視野,創(chuàng)造積極、上進、融洽的學習環(huán)境等因素使教師更加重視對學生藝術實踐能力的提高和心理素質的培養(yǎng)等問題,從而有利于高等師范聲樂教學的發(fā)展,培養(yǎng)一專多能的復合型藝術人才。
大學聲樂教學論文篇十
識字教學是小學低年級語文教學的重要環(huán)節(jié)。優(yōu)化識字教學，提高識字效率，對中、高年級語文教學，甚至學生的終身教育都是大有益處的。讓多媒體技術合理地融入識字教學，以聲音、文字、圖畫、動畫、視頻等形式合理組合的技術，創(chuàng)造出生動有趣、對多種感官形成刺激的環(huán)境，使?jié)h字信息從多種感覺通道輸入記憶系統(tǒng)，就能夠提高識字教學效率。
一。運用多媒體技術，激發(fā)學習興趣。
激發(fā)學生的興趣，這正是多媒體輔助教學的優(yōu)勢之一。多媒體的識字課件有色彩鮮明、生動有趣的動畫形象。它把漢字的演變過程簡單明了地展示在學生面前，深深吸引住孩子，不知不覺中識記漢字。例如在教學漢字“日”時，屏幕上首先出現(xiàn)一個火紅的圓圓的太陽，接著圓圓的紅太陽就逐漸演變成了一個色彩鮮艷的.“日”字。學生看到這奇妙的變化，在興奮的同時也在腦海中完成了這一由形象到抽象的演變。多媒體手段在識字教學中的運用，有效地喚起了學生的無意注意，在創(chuàng)設樂學情境的同時，優(yōu)化了識字效果。
二。運用多媒體技術，突破識字難點。
多媒體課件還能將復雜的合體字都分成部件，用不同的顏色對比顯示。例如“辯”字對低年級學生而言結構比較復雜，多媒體課件將“辯”字進行部件的分割。三個部件分別以不同顏色出示，再整合為一個字，化繁為簡，化難為易，同時將重點筆畫和部件用紅色或閃爍等方法標識。鮮明的色彩，強烈地刺激著學生的感觀，突出了漢字部件及其部位，學生很快學會了利用部件識記合體字。
三。運用多媒體技術，規(guī)范漢字書寫。
在識字教學中，多媒體手段能將漢字的部件和筆畫不斷移動變化，把學生在寫字時可能出現(xiàn)的問題一一展示，有利于指導學生把字寫正確，寫美觀。同時，利用多媒體課件的顏色、動畫效果強調書寫順序，能夠對漢字的筆順規(guī)則印象深刻。例如：教學“肺”字。如果采取黑板板書教學“肺”的筆順，教師會花很多時間在黑板上把“肺”的筆順一步一步地分步驟分開板書，學生認得也費勁。多媒體課件的逐筆演示和“閃爍”功能一下子抓住了學生的視線，使他們很快發(fā)現(xiàn)這個字的第八筆是“豎“，這比枯燥的教師講解有趣的多。
讓多媒體技術融入識字教學，有利于把識字和聽、看、寫結合起來；有利于加強漢字音、形、義之間的聯(lián)系，能收到事半功倍的效果。
（作者通聯(lián)：443600湖北省秭歸縣實驗小學）。
大學聲樂教學論文篇十一
氣質是人生來就具有的心理活動和動作方面的動力特征，反映了人格的自然屬性，即心理過程和動作發(fā)生的強度、速度、靈活性、持久性和心理指向性等方面特點的總和。氣質的基本特性表現(xiàn)為先天性、穩(wěn)定性和天性三個方面，一般可分為膽汁質、多血質、粘液質和抑郁質四種類型。相比較下，膽汁質和抑郁質的神經(jīng)過程是強而不平衡和弱型。困難的任務、不順的環(huán)境和過多的挫折則可能使神經(jīng)過程本來脆弱的抑郁質個體感到無所適從，引起焦慮、抑郁、恐懼、絕望等心理問題，應注意自我調節(jié)。
二、了解自己的性格。
性格是人的穩(wěn)定的個性特征。一方面，它是在一定的社會生活條件，教育條件的影響以及自我實踐的鍛煉下，長期塑造而成的。另一方面，這種比較穩(wěn)定的對現(xiàn)實的態(tài)度和行為方式又貫穿在人的全部行為活動之中。一般對人的性格分析著眼于性格的態(tài)度特征，性格的意志特征，性格的情緒特征，性格的理智特征方面四個方面。
依據(jù)心理活動傾向來劃分，瑞士心理學家榮格認為，人與周圍世界發(fā)生聯(lián)系時有兩種指向，一種指向于外部世界，稱外向;一種指向于內部世界，稱內向。外向型的人活潑開朗、善交際、熱情大方，情緒外露，反應迅速，容易適應環(huán)境的變化;內向型的人處世謹慎，自制力較強，善于忍耐克制，但不善交際，應變能力差，很注意別人的'評價。在教育實踐中提高學生的自我教育能力，需要通過具體的教育情境幫助他們對自身有客觀，正確的認識和評價，促使他們自覺的發(fā)展控制和支配自己行位的能力，從而使他們能夠在自我意識提高的過程中增強自覺塑造是自己良好性格品質的能力。
三、搞清自己的心理健康狀況。
有些學生由于適應不了考場那種嚴肅緊張的氣氛，頭冒虛汗，面色蒼白，心跳過速，手足發(fā)抖甚至冰涼，嚴重的會喪失意識，暈過去的，這就是考試怯場反應。歌唱者在演唱歌曲時，由于緊張，會導致中心的丟失，氣息上浮，引起“失重”現(xiàn)象，使聲音擠壓，造成聲嘶力竭，不能很好地完成作品的發(fā)揮，給自己帶來心理陰影。這時你可以從調整你的呼吸開始，讓調氣息達到調心的效果。先深深的吸一口氣，從口中緩緩地呼出來，反復幾次，給大腦一個強制刺激，讓它逐漸“冷卻”下來，是自信心大大恢復。
四、認識自己的能力。
能力是與順利的完成某項活動有關的心理特征，通常指個體從事一定社會實踐活動的本領。只有在音樂活動中，才能看出一個人是否具有良好的曲調感、節(jié)奏感、聽覺表象能力。能力是保證活動取得成功的必要條件，靠多種能力的結合，才能完成某種活動。
能力與知識，技能相互依賴，相互制約。首先，能力是掌握知識，技能是前提，隨著知識，技能的掌握，能力得以提高或新能力得以產(chǎn)生，其次，能力表現(xiàn)在掌握知識和技能的過程中，最后，能力是掌握知識和技能的基礎上發(fā)展起來的。健康、豐富的科技和課外活動，有助于培養(yǎng)學生廣泛的興趣，發(fā)展觀察力，思維力和想象力。能力的發(fā)展水平逐個依賴于個人在實踐活動中勤奮努力的程度。
五、和諧師生關系的創(chuàng)建。
師生關系是在教學過程中，教師與學生通過各種不同形式的交往來相互溝通，進而形成一定的人際關系。教學相長是良好師生關系的重要特征，師生以尊重、平等、和諧為理念，通過積極的交流互動，在一種輕松愉悅的氛圍中共同成長，共同發(fā)展。師生的良好人際關系，可縮短個人之間的心理距離，對學生錯誤給于理解和寬容，有利于師生的溝通和互動。
總之，作為一名歌唱者，在面對自己的“失重”狀態(tài)時，應從多方面去把握它，理順這種關系，在認清自我的基礎上加強與導師的溝通，建立在尊重、平等的基礎上，消除心理距離，建立和諧的師生關系，提高自己的主觀學習能動性，在實踐中不斷完善自己。
大學聲樂教學論文篇十二
傳統(tǒng)的聲樂教學存在較多的不足與缺陷，無法全面、綜合的考慮到學生學習特點與個性發(fā)展需求，使得教學模式比較單一與乏味，其教學效果不夠理想。隨著多媒體技術在聲樂教學中的應用不斷深入與擴大，使得聲樂實踐教學改革順利開展。尤其是多媒體技術的先進性在聲樂理論與實踐教學中的作用得到發(fā)揮與展現(xiàn)，以新的教學理念以及新的培養(yǎng)模式與教學思維模式來激發(fā)學生學習積極性，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，具有較大的現(xiàn)實意義。
一、多媒體教學是聲樂實踐教學改革的突破口。
1.多媒體技術為聲樂實踐教學改革提供指導思想。
多媒體技術在教學領域中起到了無可比擬的作用，切實讓教師與學生體會到多媒體技術的優(yōu)勢、實用性以及先進性與科學性。先進的教學媒體需要以先進的教學思想為前提條件，以便為教學提供指導思想與教學目標。通過多媒體技術為教學思想觀念提供廣闊的創(chuàng)作空間，賦予其靈魂，使得教學思想更加先進與科學性。如果只是一味的沿襲傳統(tǒng)的教學思想，以及教學方法，機械的進行媒體交換，只能夠將人為灌輸轉化為電腦灌輸，仍然是讓學生被動的接受知識，無法擺脫傳統(tǒng)教學的缺陷。然而多媒體教學技術的水平以及應用價值等對現(xiàn)代聲樂教學具有較大的影響，同時，聲樂教學對多媒體技術教學的使用情況也會直接影響到教學水平與效果。教師通過對多媒體技術教學模式進行充分的利用，可以為聲樂教學實踐改革提供先進、科學的指導思想，促進教學水平的提高。
2.多媒體教學順應聲樂實踐教學改革的需求。
在教育領域中，現(xiàn)代教育的思想以及理論等均是為了順應時代的發(fā)展需求而制定的。在聲樂教學中，社會對聲樂類人才的要求也越來越高。因此，聲樂教學急需要擺脫傳統(tǒng)教學的束縛，通過采用先進的科學技術來促進聲樂教學改革。其中多媒體技術教學模式是聲樂實踐教學改革的需求，由于在當今知識與信息快速更新?lián)Q代，通過多媒體技術教學可以為現(xiàn)代教學提供基礎條件，能夠更好的適應時代的發(fā)展。因此，在教育領域中，以書本、課堂、教師為中心的教學模式逐漸轉變?yōu)橐詫W生、個性化、信息交流等為中心的教學模式，重視學生自主學習，將被動轉變?yōu)橹鲃咏虒W，這些均可以通過多媒體技術教學來完成，并且使得聲樂實踐教學改革成為可能。
二、以多媒體教學來促進聲樂實踐教學改革的措施。
1.多媒體教學的重要性。
在傳統(tǒng)的聲樂教學過程中，只是通過一對一琴房的填鴨式教學讓學生被動接受知識，沒有自身的參照物，通常是對教師的示范以及光盤等參照物來教學的。在教學的過程中，無法確保學生的演唱狀態(tài)以及學生演唱的靈感等，并且使得簡單的模仿導致學生產(chǎn)生一定的依賴性，無法獨立思考與創(chuàng)新，在一定程度上阻礙了學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。同時，教學表演水平較低，無法根據(jù)原唱的表演氛圍以及情境等來了解歌曲的內在情感與表現(xiàn)力。然而通過多媒體教學可以解決上述的問題，讓學生通過各種視頻、影音等形式來了解聲樂的知識與技巧。
2.多媒體教學在聲樂實踐教學中的應用。
（1）利用多媒體教學輔助聲樂技能教學。
首先，對歌唱器官影像以及發(fā)聲原理動畫進行演示。在對歌唱器官影像進行演示的時候，可以通過掃描教材上描繪的各種形態(tài)的歌唱器官生理解剖圖進行分析，通過多媒體軟件制作，將其制作形成專門的影像資料以及圖片，將其內容展示出來，讓學生對歌唱器官的部位進行了解與分析，使其更快的了解人體歌唱器官的不同發(fā)聲以及變化情況，更好的掌握聲樂技巧。在發(fā)聲原理動畫演示過程中，教師需要對實物以及圖片進行展示，或者通過自身示范的方式來讓學生獲得感性知識，以便讓學生具體、生動以及真實的了解發(fā)聲原理，激發(fā)學生學習興趣，培養(yǎng)學生的觀察能力與分析能力。通過多媒體技術教學，可以讓抽象的、難以理解的歌唱器官以及模糊的發(fā)聲原理通過生動形象的動畫形式來展現(xiàn)出來，使得學生簡單易懂的了解歌唱技能與發(fā)聲原理，更好的掌握知識。其次，通過多媒體對學生歌唱效果進行錄音。由于主觀與客觀聽覺存在一定的差異，為了解決該問題，可以通過生理學與物理聲學等知識引導學生對其進行一定的認識。同時，還可以通過多媒體教學方法將歌唱效果進行錄音，通過對錄音進行分析，了解其差異性。例如，教師可以讓學生在不同狀態(tài)下發(fā)出幾種典型的聲音，并對其進行錄音，之后教師逐一播放，讓學生回憶主觀監(jiān)聽效果，并傾聽自己的錄音效果，對其進行比較分析，可以讓學生更加容易了解主客觀聽覺的差異性，提高教學質量。再次，通過多媒體技術對抽象聲音進行直觀波形圖分析。由于聲樂屬于聽覺藝術，其具有特殊性，使得學生在學習聲樂技巧時存在一定的困難，為了讓學生更加直觀的了解抽象的聲音，讓學生及時發(fā)現(xiàn)自身發(fā)音問題并且及時糾正，可以讓學生通過多媒體來分析抽象聲音直觀波形圖，將其抽象的聲音轉化為直觀形象的圖形，使得學生能夠更加容易對其進行了解與對比分析，更好的掌握聲樂知識與技巧。
（2）利用多媒體教學模擬課堂教學。
在多媒體教學教室中，教師可以讓學生通過多媒體來欣賞著名音樂家的聲樂教學資料，了解各種人聲聲部的特點以及各種教學方法，同時豐富聲樂曲目。讓學生仔細觀察優(yōu)秀音樂教師的課堂情況以及教學環(huán)境等，之后可以讓學生上臺模擬，將所學的知識運用到實踐中來。教師通過對學生進行總結預評價，以便針對各個學生的不足采取及時有效的措施來糾正與更改。同時，還可以通過多媒體技術教學來營造良好的教學氛圍。通過錄音、錄像、視頻等方式為學生創(chuàng)造良好的教學環(huán)境，讓學生在此環(huán)境中提升自身歌唱技巧與水平。
三、總結。
在聲樂教學中仍然存在較多的問題，通過多媒體技術教學，可以為聲樂實踐教學改革提供可能以及指導思想。多媒體技術教學通過聲頻、視頻、動畫、圖片等各種形式將教學內容以簡單、生動形象的方式來展現(xiàn)出來，使得學生更加容易了解與掌握知識點，從而提高教學質量。
大學聲樂教學論文篇十三
大學聲樂授課是音樂教育的重要組成部分，旨在培養(yǎng)學生的聲樂技巧和音樂藝術修養(yǎng)。作為一名聲樂教師，多年來我一直致力于探索和提升授課效果，積累了一定的心得體會。在此，我將結合個人經(jīng)驗，分享我對大學聲樂授課的心得體會。
第二段：注重個性化教學。
每個學生的音樂特點和學習需求都不盡相同，因此我始終堅持個性化教學。在首次接觸學生時，我會花時間了解他們的音樂背景、興趣愛好和學習目標，并結合他們的特點進行教學安排。在課堂中，我注重調動學生學習的積極性，靈活運用不同的教學方法和資源，讓每個學生都能找到適合自己的學習方式，進而提高學習興趣和效果。
第三段：培養(yǎng)良好的聲樂技巧。
聲樂授課的核心是培養(yǎng)學生良好的聲樂技巧。在教學中，我會著重講解和演示正確的發(fā)聲方法和唱法，幫助學生掌握正確的呼吸、共鳴和發(fā)音技巧。同時，我也注重培養(yǎng)學生的音樂感知和表達能力，通過教授音樂理論知識和音樂分析，幫助學生理解音樂的內涵和表達方式。此外，我也會引導學生進行反思和自我評估，幫助他們不斷完善自己的聲樂技巧。
第四段：鼓勵創(chuàng)新和表演實踐。
在大學聲樂授課中，除了培養(yǎng)學生的聲樂技巧，我也非常重視鼓勵學生進行創(chuàng)新和表演實踐。我鼓勵學生在歌唱方面進行個人特色的探索，讓他們發(fā)揮自己的創(chuàng)造力，形成個人的音樂風格。同時，我也積極組織和參與各種音樂演出和比賽，為學生提供展示才華和提升表演能力的機會。通過實踐和演出，學生能夠更好地理解和運用他們所學的聲樂技巧，提高音樂表達能力和舞臺魅力。
第五段：建立良好的師生關系。
大學聲樂授課需要建立良好的師生關系，為學生提供良好的學習環(huán)境。在教學過程中，我尊重學生，關注和理解他們的需求和困惑，并積極與他們溝通和交流。我鼓勵學生在課堂上提問和發(fā)表自己的意見，同時我也定期組織與學生的面談，以更深入地了解他們的學習情況和個人發(fā)展。通過與學生的良好互動，我可以更準確地把握學生的學習狀態(tài)，針對性地提供幫助和指導。
總結：
大學聲樂授課是一項需要不斷摸索和提升的工作。個性化教學、培養(yǎng)良好的聲樂技巧、鼓勵創(chuàng)新和表演實踐，以及建立良好的師生關系，都是我多年來在大學聲樂授課中積累的寶貴心得體會。我相信，只有不斷改進和創(chuàng)新，才能更好地滿足學生的需求，促進他們的發(fā)展和成長。
大學聲樂教學論文篇十四
摘要:。
在當前的音樂教育改革背景下,大連大學音樂教育專業(yè)聲樂教學改革采取改變原有課程體系、改變教師聲樂教學觀念、改變學生學習方法、完善聲樂教學條件等辦法,旨在強化職業(yè)技能培訓,培養(yǎng)高素質的師資人才。
聲樂教學是以聲樂演唱為主要內容的一種教育實踐活動,是一門規(guī)律性極強的應用科學,也是高師音樂教育專業(yè)的一門重要技能學科。大連大學幾年來積極進行聲樂教學的系列改革,旨在進一步強化職業(yè)技能培訓,培養(yǎng)高素質的師資人才。
長期以來,我國普通高校音樂教育專業(yè)聲樂教學受專業(yè)音樂院校影響,教學觀念、教學內容、教學方法、教學模式等都沒有體現(xiàn)出自身特點。教育部制定的《全日制義務教育音樂課程標準》(以下簡稱《標準》)正式出臺,強調以音樂審美體驗為核心,使學習內容生動有趣、豐富多彩,有鮮明的時代感和民族性,重視音樂實踐,提倡學科綜合,鼓勵音樂創(chuàng)造。
《標準》的提出不僅對我國音樂教育具有劃時代的重要意義,而且對從事普通高校音樂教育專業(yè)聲樂教學的廣大教師提出了更高的要求。
這就要求學生不僅具備完成課堂唱歌、欣賞、彈唱等內容的教學能力,還應具備講授科學聲樂理論知識的能力,掌握科學聲樂教學方法。因此,聲樂教學改革力圖探索新穎的教學方法,更新教學內容,實施多樣化教學,采用集體課、小組課、個別課相結合,藝術實踐課、多媒體教學等多種教學手段相配套,以彌補一對一授課形式的不足,從而提高教學質量,促進教學的改革和發(fā)展。
1.大量擴招,生源質量下降。
隨著國民教育的發(fā)展,對音樂師資的需求不斷增多。新形勢下,大連大學音樂教育專業(yè)聲樂教學出現(xiàn)了許多新問題,擴招生素質偏低給聲樂教學帶來難度,舊有的教學及管理模式與新形勢不適應。
2.專業(yè)能力不強,忽視師范素質培養(yǎng)。
“合格”已不再是高水平的專業(yè)知識和技能,而是新世紀所需要的綜合素質和敬業(yè)精神,僅僅上好專業(yè)課已達不到新的教學目標。
3.過多注重技術訓練,學生綜合素質不強。
音樂教育專業(yè)聲樂教學在關注技術訓練的前提下,應加強相關學科的綜合素質。聲樂教學不僅要弘揚我國民族聲樂文化藝術,還要關注世界多元文化;不僅要提高專業(yè)綜合素質,還要加強相關學科的綜合素質(特別是藝術類學科);要與文學、歷史、民族、宗教、民俗等緊密聯(lián)系,使學生的人文內涵更加豐富和鮮明。
4.聲樂教學內容單一,參與教學研究活動能較低。
一直以來,大連大學音樂教育專業(yè)聲樂教學課程基本延用傳統(tǒng)的聲樂表演專業(yè)設置,盡管增設一些特色課,但也存在隨意性設置的現(xiàn)象。課程設置顯然是不全面的'、不適應時代發(fā)展要求的。經(jīng)過改革后,確定了新的教學內容,更加突出了師范性。
1.社會經(jīng)濟文化等發(fā)展的需要。
隨著改革開放不斷深入,我國經(jīng)濟、政治、文化、教育等方面都有了發(fā)展與進步。無論在過去、現(xiàn)在還是將來,音樂教育對社會的影響都是非常重要的,人們需要多元文化的真、善、美來陶冶情操,提升精神境界,因而對聲樂教學改革提出了新的要求。
2.全民素質教育的需要。
目前,我國教育模式更多傾向于理性素質的培養(yǎng),但感性素質的培養(yǎng)更應得到重視。感性素質的培養(yǎng)只有通過藝術教育來實現(xiàn),其中音樂教育起著重要作用。
3.高校新課程標準的需要。
新課標為大連大學聲樂教學改革的發(fā)展創(chuàng)新提供了理論依據(jù),使學校及學生真正認清自己專業(yè)的職能所在,并正確地規(guī)劃設計,這是教好學好聲樂,貫徹新課程標準的必要前提和重要手段。
1.聲樂教學內容的改革與實施。大連大學在教學改革中,改變原有課程體系,強化各種演唱技巧及聲樂基礎理論學習。
新課程體系要求學生不但要加強聲樂演唱的技能訓練,還要學好聲樂理論基礎知識和聲樂教學方法。學生不但要唱得好,還要懂得多、教得好。大連大學在教學改革中,采用理論與實踐相結合的方法,首先加強音樂教育專業(yè)聲樂教學的內容改革,加入聲樂教學法的課程內容;加入聲樂理論的課程內容;加強聲樂教材的選編工作;加強音樂教育專業(yè)聲樂教學的實踐活動;加強音樂教育專業(yè)學生的舞臺演出實踐活動;積極開展教師聲樂技能大賽;在確立聲樂學習目標前提下,抓住發(fā)聲訓練與作品演唱,抓住聲樂理論、聲樂教學法,以及舞臺表演、教學實習等環(huán)節(jié),立案備課,有的放矢地實施教學。
專業(yè)聲樂教學正處在高速發(fā)展和急劇變革的關鍵時期。一方面,高等教育對社會經(jīng)濟發(fā)展的先導性、全局性作用日益突出;另一方面,市場經(jīng)濟體制也日益深刻地影響著高等教育事業(yè)的發(fā)展。在這種狀況下,培養(yǎng)專業(yè)音樂人才,切實提高教師聲樂教學觀也成為必要的趨勢。
大學聲樂教學論文篇十五
氣質是人生來就具有的心理活動和動作方面的動力特征，反映了人格的自然屬性，即心理過程和動作發(fā)生的強度、速度、靈活性、持久性和心理指向性等方面特點的總和。氣質的基本特性表現(xiàn)為先天性、穩(wěn)定性和天性三個方面，一般可分為膽汁質、多血質、粘液質和抑郁質四種類型。相比較下，膽汁質和抑郁質的神經(jīng)過程是強而不平衡和弱型。困難的任務、不順的環(huán)境和過多的挫折則可能使神經(jīng)過程本來脆弱的抑郁質個體感到無所適從，引起焦慮、抑郁、恐懼、絕望等心理問題，應注意自我調節(jié)。
二、了解自己的性格。
性格是人的穩(wěn)定的個性特征。一方面，它是在一定的社會生活條件，教育條件的影響以及自我實踐的鍛煉下，長期塑造而成的。另一方面，這種比較穩(wěn)定的對現(xiàn)實的態(tài)度和行為方式又貫穿在人的全部行為活動之中。一般對人的性格分析著眼于性格的態(tài)度特征，性格的意志特征，性格的情緒特征，性格的理智特征方面四個方面。
依據(jù)心理活動傾向來劃分，瑞士心理學家榮格認為，人與周圍世界發(fā)生聯(lián)系時有兩種指向，一種指向于外部世界，稱外向;一種指向于內部世界，稱內向。外向型的人活潑開朗、善交際、熱情大方，情緒外露，反應迅速，容易適應環(huán)境的變化;內向型的人處世謹慎，自制力較強，善于忍耐克制，但不善交際，應變能力差，很注意別人的'評價。在教育實踐中提高學生的自我教育能力，需要通過具體的教育情境幫助他們對自身有客觀，正確的認識和評價，促使他們自覺的發(fā)展控制和支配自己行位的能力，從而使他們能夠在自我意識提高的過程中增強自覺塑造是自己良好性格品質的能力。
三、搞清自己的心理健康狀況。
有些學生由于適應不了考場那種嚴肅緊張的氣氛，頭冒虛汗，面色蒼白，心跳過速，手足發(fā)抖甚至冰涼，嚴重的會喪失意識，暈過去的，這就是考試怯場反應。歌唱者在演唱歌曲時，由于緊張，會導致中心的丟失，氣息上浮，引起“失重”現(xiàn)象，使聲音擠壓，造成聲嘶力竭，不能很好地完成作品的發(fā)揮，給自己帶來心理陰影。這時你可以從調整你的呼吸開始，讓調氣息達到調心的效果。先深深的吸一口氣，從口中緩緩地呼出來，反復幾次，給大腦一個強制刺激，讓它逐漸“冷卻”下來，是自信心大大恢復。
四、認識自己的能力。
能力是與順利的完成某項活動有關的心理特征，通常指個體從事一定社會實踐活動的本領。只有在音樂活動中，才能看出一個人是否具有良好的曲調感、節(jié)奏感、聽覺表象能力。能力是保證活動取得成功的必要條件，靠多種能力的結合，才能完成某種活動。
能力與知識，技能相互依賴，相互制約。首先，能力是掌握知識，技能是前提，隨著知識，技能的掌握，能力得以提高或新能力得以產(chǎn)生，其次，能力表現(xiàn)在掌握知識和技能的過程中，最后，能力是掌握知識和技能的基礎上發(fā)展起來的。健康、豐富的科技和課外活動，有助于培養(yǎng)學生廣泛的興趣，發(fā)展觀察力，思維力和想象力。能力的發(fā)展水平逐個依賴于個人在實踐活動中勤奮努力的程度。
五、和諧師生關系的創(chuàng)建。
師生關系是在教學過程中，教師與學生通過各種不同形式的交往來相互溝通，進而形成一定的人際關系。教學相長是良好師生關系的重要特征，師生以尊重、平等、和諧為理念，通過積極的交流互動，在一種輕松愉悅的氛圍中共同成長，共同發(fā)展。師生的良好人際關系，可縮短個人之間的心理距離，對學生錯誤給于理解和寬容，有利于師生的溝通和互動。
總之，作為一名歌唱者，在面對自己的“失重”狀態(tài)時，應從多方面去把握它，理順這種關系，在認清自我的基礎上加強與導師的溝通，建立在尊重、平等的基礎上，消除心理距離，建立和諧的師生關系，提高自己的主觀學習能動性，在實踐中不斷完善自己。
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大學聲樂教學論文篇十六
聲樂表演不僅僅要把作品完整的呈現(xiàn)在舞臺上，而且需要演唱者能夠很好的把握聲樂作品包含的情感。聲樂表演藝術需要歌詞、曲調、旋律的相互配合,相互襯托，投入真摯的情感，表現(xiàn)出或深刻或輕松的聲樂作品主題，創(chuàng)造性地對聲樂表演進行二次加工，調動豐富的感情去感染聽眾，引發(fā)聽眾與演唱者的情感共鳴，投入的享受聲樂表演，這就要求聲樂表演者要具有強大的情感調控能力。
一、聲樂表演教學中情感調控的重要意義。
（一）正確的情感把握推動聲樂表演效果。
在聲樂教學中，情感的調控對解決聲樂技巧具有重要的作用，聲樂藝術的學科特點充滿矛盾，學生就在矛盾不斷出現(xiàn)和不斷被解決的過程中，使歌唱技巧和藝術表現(xiàn)力得到提高和完善。聲樂表演一直是一個比較感性的藝術表演形式，表演者需要具有細膩的情感體驗以及豐富的感情世界。聲樂表演者不能直接接觸到自己的演唱構造，只能憑借其他器官的感覺和老師的指導進行聲樂練習，進而學生可以通過大腦的思考對所學的各方面聲樂知識進行分析、整理，形成自己的理解，在這個基礎上學生再進一步的對自己的演唱技巧或情感抒發(fā)進行調整。在聲樂表演教學過程中，學生不斷地完善演唱技巧需要深入的體驗聲樂作品的情感內涵，在表演過程中不僅要注意音準、音調、歌詞的正確性，更要表達出聲樂作品需要傳達的情感，只有情感表現(xiàn)得恰當才能傳遞出聲樂作品真正意義，情感調控也要掌握一個火候，情感表達的不到位或者表達的夸張都會影響聲樂表演的效果。
（二）豐富的情感增加聲樂表演的藝術魅力。
歌唱是一門技巧性極強的學科，但具有藝術性的教學最能激發(fā)學生的歌唱激情，教師的教學要富有情感性，應具體落實在教學和藝術實踐的每個環(huán)節(jié)中。在聲樂表演的課堂教學中教師一般會選擇幾首簡單的具有代表意義的練習曲讓學生進行演唱，這樣可以培養(yǎng)學生的歌唱技巧、聲樂的感受力等綜合的聲樂能力。反復的練習可以使學生在練聲中養(yǎng)成細心體驗、分析聲樂作品的習慣，無論是發(fā)聲技巧還是情感的表達都可以通過聲樂作品完整的準確的呈現(xiàn)出來，在教學過程中對聲樂表演作品的藝術表現(xiàn)也要通過情感的調控來表現(xiàn)。另一方面情感調控也可以很好的起到調動氛圍的作用，如果是悲傷的聲樂作品，就要把快樂的活潑的情感抹去，調動出與歌曲內容相吻合的悲傷的情感然后進行表演，這樣就會把人帶入聲樂表演作品想要表達的世界里，周圍的氣氛也會跟著蒙上一層傷感的情緒，使聽眾身臨其境，達到聲樂的最大表現(xiàn)能力。
二、聲樂表演教學中情感調控的有效措施。
（一）情感調控的主體情緒培養(yǎng)。
在現(xiàn)代聲樂表演教學中學生已經(jīng)成為教學的主體，是聲樂表演的演唱者和情感表達的主體，學生對與情感的調控需要注意幾個方面的問題：首先，學生需要建立良好的練習情緒，積極的進行聲樂基礎知識的練習，要持之以恒不能因為枯燥就半途而廢。良好的學習態(tài)度就是成功的一半，在進行情感的練習掌握之前就必須先熟悉作品，鞏固自身的演唱技巧和能力。其次，要培養(yǎng)自己良好的心理掌控能力，提升自己的自信心排除外界的干擾，在平常的聲樂練習中注意內心情感的適度抒發(fā)，養(yǎng)成良好的演唱習慣，不要被聲樂作品的情感控制，要學會控制情感，建立堅固的心理防線和堅定的意志力，時刻記住聲樂表演的最終目的是完成表演，不留遺憾。比如《黃河頌》這一作品，在開始表演時需要具有堅強的情緒表達，是一個蓄勢的階段，接下來是一個情緒宣泄的過程，作品直抒胸臆表達對黃河和國家的無限熱愛，演唱者也要把這種高昂的情感把握到位。
（二）聲樂表演中的表演與演唱配合。
發(fā)聲一定要有“感”而發(fā)，最能令人賞心悅目演唱是演員“字正腔圓，聲情并茂”的歌唱表演，是以人聲為載體將聲樂、語言、情感完美結合的聲樂藝術。在教學過程中需要強調的就是聲樂表演的實踐能力以及表演自信的樹立，要想準確地調控情感首先應該研究歌詞，將歌詞背熟于心然后進行理解，挖掘其中隱含的各種情感，比如《祖國啊，我永遠熱愛你》這一部作品，從歌詞可以看出表達的情感就是熱愛祖國，從開始的娓娓道來逐漸加強情感的表達，“啊”字就是情感深入的連接點，把歌唱引導到了情感的高處，表現(xiàn)了情感調控對于聲樂表演的重要意義。
三、結語。
一般的教學目的就是讓學生能夠盡快的掌握知識和擁有自主學習的能力，聲樂表演教學也是以完善學生的演唱技巧以及審美能力為教學目標的一門課程。聲樂方面的教學內容比較多樣化，需要把理論知識與聲樂表演實踐相互配合在一起進行教學，重點指導學生在聲樂表演中的情感調控能力，掌握歌唱技巧的同時加強對作品情緒的感受，情感調控是提高聲樂教學質量的重點內容。
大學聲樂教學論文篇十七
筆者在美國學習期間，師從西俄勒岡大學聲樂教授凱文·哈兒皮（e）博士，他是美國國家聲樂教育聯(lián)盟及華盛頓合唱指揮組織的成員,在西俄勒岡大學任教多年，有著豐富的聲樂教學經(jīng)驗。在每次上課之前，他都會帶領學生一起做一套熱身運動，從頭頸部運動到肩部運動，再到腰部腿部至全身，并在熱身運動的過程中穿插氣息的練習。例如在做雙臂畫圈的運動過程中，當雙臂伸展于頭頂時保持吃驚的吸氣狀態(tài)，稍事停頓后，在伴隨著“斯”的發(fā)音中慢慢放下雙臂，也可以保持發(fā)音讓雙臂在身體兩側多次擺動，以加強肺活量的練習。這看似簡單的一套唱前熱身動作，使筆者受益匪淺并深受啟發(fā)，它不僅活動了喉部的肌肉，也充分調動了全身的肌肉，讓這些肌肉都積極的參與到歌唱的運動當中，整個人不再是單獨的喉部發(fā)音，而是整部歌唱機器的運轉。尤其在寒冷的冬天，熱身運動的作用更是顯而易見。而在我國的聲樂課堂中很少有唱前的熱身運動，如果能將此項訓練加入到我們的聲樂課堂中，讓學生通過熱身運動充分調動起歌唱的肌肉，這將對解決聲音僵化的問題有很大幫助。
二、練聲曲和歌曲的選擇。
在美國，很多聲樂老師都有自己特有的練聲曲。他們有從著名聲樂練聲曲中摘取的，也有自己創(chuàng)作改編的，有大線條的練習，也有無聲的練習，有多字母的練習，還有帶英文歌詞的快速級進旋律的練習等等，練聲曲的花樣很多，并且針對不同聲部都有很多相對應的練聲曲。在凱文·哈兒皮博士的聲樂課堂上，他專門把自己的所有練聲曲裝訂成小冊子發(fā)給學生，要求學生背會與自己聲部相適應的練聲曲。同時他認為只有充分活動好嗓子才能更好的進行歌唱，所以在上課過程中，練聲曲和歌曲往往占有同等的時間和分量。而在歌曲的選擇上，美國的老師則希望學生演唱更多的藝術歌曲，這對年輕學生建立正確歌唱狀態(tài)有很好的幫助。藝術內涵深厚的藝術歌曲對學生提高音樂修養(yǎng)也有著至關重要的作用。我們國內的聲樂課堂在練聲曲上往往過于單一和隨意，大部分的.重心都放在了歌曲演唱上，弱化了練聲曲的功效，如果加強練聲曲的開發(fā)和練習，讓學生在練聲曲中體會到更多的聲樂技巧，想必對我們的演唱會帶來更大的幫助。另外在曲目的選擇上，我們的師生也喜歡以大的作品來顯示歌唱的能力，學習的功利性較強，對藝術歌曲的學習和演唱上耐心不夠，這是我們國內聲樂教學上容易出現(xiàn)的問題。
三、鼓勵引導為主的教學方法。
美國的聲樂課和中國一樣，都是采用一對一的教授方式，但美國的課堂氣氛相對于中國較輕松、活潑。老師在課堂上經(jīng)常會講一些非常幽默的話語，甚至模仿一些動物的叫聲和形態(tài)，憨態(tài)可掬，叫人忍俊不禁；加之美國的學生因為所受教育模式的不同性格也比較放得開，不拘謹，演唱真摯率性，使整個課堂氣氛非常融洽。在教學過程中，美國的聲樂教師更多地是采用鼓勵與贊揚的方式來對待學生的表現(xiàn)，無論學生唱得如何，教師首先是予以鼓勵，然后再根據(jù)具體問題加以指正。這樣，教師不再是課堂的主宰者和占有者，而是學生學習的引導者和激發(fā)者。他們認為一個成功的聲樂教師不僅是教學生學習科學的發(fā)聲技術，更重要的是如何激發(fā)學生的學習熱情，開發(fā)學生的創(chuàng)造性思維能力，以及建立良好的學習習慣和方法，并幫助學生確立遠大理想和近期目標，最大限度地幫助他們實現(xiàn)。中國的聲樂課堂氣氛較為嚴肅，學生也比較內斂和含蓄，加上長期以來都有師傅帶徒弟、師道尊嚴的傳統(tǒng)，學生要聽從老師的要求，不能持懷疑的態(tài)度，所謂嚴師才能出高徒，當練習中出現(xiàn)紕漏時，總是批評在前，指正在后，鼓勵不多。當然這與我國的歷史傳承和教育模式有關。比較兩種教學方法，筆者認為各有利弊，太多的鼓勵式教學并不完全適合中國學生，但教師的課堂語言幽默形象化是值得我們借鑒和學習的。
四、課程設置和綜合能力的培養(yǎng)。
美國高校在教學制度上多采用靈活的學分制，學生可以根據(jù)自己的興趣愛好和自身的條件為自己選擇課程，修滿學分即可畢業(yè)，因此學生跨專業(yè)選課現(xiàn)象很普遍。美國西俄勒岡大學音樂系的課程設置也較為豐富，有音樂技能類課程，例如聲樂技能課、鋼琴技能課、合唱課、合奏課等；有音樂素質類課程，例如音樂理論基礎、視唱練耳、音樂技能課等；還有一些擴展類課程，例如美國本土音樂歷史、錄音藝術、聲樂教育學、人種音樂學、爵士樂歷史等等。學生在選課上有較大的自主性，可選擇兩個以上的專業(yè)來學習，甚至還可以選修其他學院的課程，充分發(fā)掘自身的潛力。美國高校特別注重學生的綜合能力培養(yǎng)，這不僅體現(xiàn)在課程設置和學分選修上，還為學生創(chuàng)造很多的實踐機會。以西俄勒岡大學音樂系為例，他們在每個學期的中間都會設置幾次專業(yè)技能實踐音樂會，又有不定期的各類技能課程的匯報音樂會，還有一些學術交流的音樂會，讓每一個學生都有上臺展示的機會。包括殘疾同學也有同等的機會，不僅教學和演出場所都有為殘疾人設置的專用設施，當他們在舞臺上表演的時候，盡管還有很多的瑕疵，但大家都給予真誠而鼓勵的掌聲。
在美國訪學的一年期間，筆者選修了很多的課程，切身體會到了美國高校教育以學生為本的教學理念，以及寬松又嚴謹?shù)慕虒W模式，獲益匪淺，從中得到了很多對聲樂教學的啟發(fā)。但筆者認為美國的聲樂教育也存在一些弊端，比如過多地鼓勵和贊揚的教學方式雖然會增加學生的自信心，但也會讓學生有驕傲的情緒，不能客觀地認識自己存在的問題；過于輕松自由的課堂氛圍雖然會使學生沒有壓力地學習，但也會導致學生缺少學習的動力，教學成果不夠顯著。筆者認為，輕松和嚴格的適度結合才更有利于聲樂的學習。
當今的中國飛速發(fā)展，我們的聲樂教育也不斷地與時俱進，和先進國家的教育水平之間的差距也在不斷縮小。由于國情的不同和所受教育的差異，我們的教學也有著自己的特點和優(yōu)勢。為了進一步提高聲樂教學水平，既要發(fā)揚我們的長處，也要將國外先進的教學理念與我國的教學特色相融合，更好地與國際接軌，把我們“民族的”真正變成為“世界的”，這將是新時代中國聲樂教育值得探討和研究的課題。
參考文獻：
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［2］瓊·道納門，瑪利亞·契亞切亞.完美的準備［m］.北京：人民音樂出版社，2008.
大學聲樂教學論文篇十八
舒曼的藝術歌曲《我沒有把握，我不敢相信》是描寫當少女得知自己對心上人的愛有了回應之后的驚訝之情。沒有前奏，面對毫無準備的情況下突如其來的驚喜，甚至來不及思考，是最真實的第一反應。這首歌曲是c小調。第一部分沒有前奏，像說話一樣的旋律仿佛主人翁急切地想要表達她的驚訝，不明白也不敢想象，夢中心愛的人同樣傾心于她?！癴”的力度，以弱音起，更加強調了重音。配合重音上的歌詞“kann’s”“hat”，它以字母“k”和“h”開頭，都是噴口音，而原音“a”是開口音，語音上來講是往外放的單詞。舒曼在此使用這種寫作手法也很好地突出了驚訝的語氣。鋼琴伴奏四分音符的柱形和弦以跳音形式出現(xiàn)，加上休止符，短暫而急促，這種節(jié)奏像極了因為緊張激動而上下起伏的呼吸和砰砰的心跳聲，表現(xiàn)少女激動的心情。17小節(jié)起，標注為“稍慢”，強弱也變成了“p”,從譜面上看，主旋律的節(jié)奏變化不大，鋼琴伴奏部分雖然還是柱形和弦，但是節(jié)奏發(fā)生了變化，17-35小節(jié)由短暫的跳音變成了多連線的附點八分音符。這表示歌曲進入了第二部分，依然保持難以置信的情緒，開始回憶他對自己說過的話，一切如同美夢一般。描述性的語氣，但是帶有一絲絲甜蜜。最后第一部分的動機再次出現(xiàn)，一段間奏之后，又一次重復出現(xiàn)，巧妙地表現(xiàn)不明白不理解的情緒一直縈繞心頭。
二、演唱版本比較。
女主人翁知道了自己心愛的人原來喜歡的是自己，三位歌唱家唱得充滿了激情，極富生命力，表現(xiàn)了欣喜若狂，難以置信，心跳加速的情緒。伊麗莎白施瓦茨科普夫伊麗莎白施瓦茨科普夫是德國二十世紀后半頁著名的女高音歌唱家，音色純凈婉轉，聲音的控制能力極強，尤其擅長對德奧藝術歌曲的表現(xiàn)。她在演唱第一部分時，用很輕聲的跳音演唱，配合鋼琴伴奏的和旋，表現(xiàn)了疑惑不解的情緒。第二部分，前兩句幾乎是念出的歌詞。從26到35小節(jié)，她做了漸強的處理，速度稍稍漸快了一些，情緒也逐漸激動，似乎是仍然難以相信自己已經(jīng)實現(xiàn)的夢。37-41小節(jié)這句歌詞大意是“??！就讓我死在夢里”一個音對應的'歌詞是一個語氣詞“o”，她演唱這個音時吐了很多氣，故意用微微抖動的聲音演唱。40-41小節(jié)有一個純四度的下行，她使用了滑音，這些處理都體現(xiàn)了害羞、難為情和欣喜的情緒，其實不是真的想要死，而是想要再次在夢中見到他。54小節(jié)至最后，伊麗莎白施瓦茨科普夫用音量偏弱的相對平靜的語氣表現(xiàn)前句。有些像自言自語、含糊不清的喃喃低語，一段鋼琴伴奏之后，同樣的歌詞，音區(qū)卻整體提高，強調了這種情緒，最后一個音自由延長，體現(xiàn)對那個美夢的無限向往。伊麗莎白舒曼伊麗莎白舒曼版本時期處于單聲道時期，而她纖細明亮的音色在這種錄音環(huán)境下是比較吃虧的。第二部分的演唱做了稍稍不同的處理，前一兩句為了突出說話的語氣，有的音她甚至沒有唱那個音，而是直接用說話說出來。而在這一部分的末尾處，她的情緒提前進入了下一部分，在這一句還沒有結束時，演唱到最后一個音使用跳音，本來抒情的情緒，提前轉換成了驚訝。緊接著53小節(jié)這一句開始之前，譜例伊麗莎白舒曼做了一個很夸張的吸氣，見譜例：好像吃驚的時候發(fā)出來的聲音，正好呼應了這一段的情節(jié)，還是無法相信心上人喜歡的人居然是自己。
杰西諾曼杰西諾曼音色渾厚寬闊、氣息控制力很強，21-25小節(jié)這一句其實是引用了男主人翁說的話“我永遠屬于你”，演唱時故意壓低了聲音，用很粗的聲音演唱，似乎在調皮地故意模仿他說話的聲音和語氣。隨后再轉換成自己的角色。29-37小節(jié)，重復著“絕對沒有這種事”這句歌詞，但杰西諾曼在演唱時，第二句強調的語氣更重，再次表示難以置信。雖然嘴里唱著“就讓我在夢里死去，就讓我在他懷里死去”，但其實心里卻是高興的甜蜜的。再現(xiàn)部分的表現(xiàn)也有自己獨特的方式，間奏之后的這一段，她放慢了速度輕聲的演唱，深深的疑問在她心頭縈繞。以舒曼的藝術歌曲《我沒有把握，我不敢相信》為例，通過對三位不同時期、不同國籍的聲樂藝術家的錄音版本進行仔細分析與比較，不但可以一定程度地學習她們的演唱技巧發(fā)聲方法，更主要是借鑒她們處理作品的方式，學習其技術、步驟和能力，并教授給學生，使學生樹立正確的音樂概念和思想理念。
參考文獻：
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[2]莫尼卡施蒂克曼著.羅沃爾特音樂家傳記叢書―克拉拉舒曼[m].人民音樂出版社.
大學聲樂教學論文篇十九
摘要：聲樂演唱是一種以聲音為物質材料來塑造形象、表達思想的藝術表現(xiàn)形式，它是人類心靈對世界感應的產(chǎn)物，體現(xiàn)著人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造和追求。那么演唱者如何才能將聲音與情感融為一體，去揭示作品的思想內涵，并將審美感受和情感體驗傾注在表演之中，這就需要演唱者具備較高的人文素養(yǎng)，以此為基礎來增強對聲音、作品、內容和表演形式等的綜合理解能力，從而使演唱富有生命力，表現(xiàn)出震撼人心的藝術效果。
關鍵詞：聲樂演唱；人文素養(yǎng)；情感表現(xiàn)。
聲樂是音樂藝術中一種將語言與音樂結合起來，用人聲的歌唱形式來表達思想情感的音樂形式，它是人類在意識的支配下，通過藝術化的嗓音來發(fā)揮音樂性能、表現(xiàn)音樂形象的審美創(chuàng)造活動。聲樂藝術建立在演唱者一定的音樂理論知識與音樂素養(yǎng)的基礎之上，又通過科學的方法進行演唱技能的訓練，使嗓音達到一定的藝術表演標準，并通過力求完美的技能技巧與藝術審美規(guī)范，達到表現(xiàn)作品思想與情感內涵的實踐過程。
由此可見，聲樂演唱不僅僅是一種技術技巧的表現(xiàn)，它的生命還在于傳達音樂中豐富的思想內涵和情感。所謂人文素養(yǎng)是指由知識、能力、情感、意志等多方面因素綜合而成的一個人在人文方面所具有的內在品質或達到的發(fā)展程度。在這里，“人文”是指包括哲學、政治、文學、歷史、經(jīng)濟學、法學等科目的“人文科學”；“素養(yǎng)”是人長期實踐和訓練所形成的“能力要素”和“精神要素”的組合。
因此，人文素養(yǎng)是人所應當具備的基本品質和基本態(tài)度，外在表現(xiàn)為一個人的人格、學識、氣質、修養(yǎng)等成為人的相對穩(wěn)定的精神品質，它對人的思維方式、心理機制、情感世界、意志能力、價值取向、審美體驗、意識形態(tài)和理想模式都具有深刻的影響。聲樂演唱是一種綜合性的藝術表現(xiàn)形式，絕非只是簡單地將音符和文字符號演變成聲音的過程，而一定是歌唱者自身思想情感與人生體驗的外化，更是其藝術觀、審美觀等人文素養(yǎng)的綜合。演唱者只有從歌唱聲音、音樂感覺、情感表現(xiàn)、藝術形象等多方面去領悟和體會歌唱藝術的獨特魅力，去挖掘作品表達的思想內容、藝術意境、音樂主題、語言韻律、風格特點，并將自身的審美感受和情感體驗傾注于演唱中，才能將美的聲音與情感融為一體去呈現(xiàn)作品的思想內涵和情感，從而賦予音樂真正的生命力，表達出震撼人心的藝術效果。
一、人文素養(yǎng)在聲樂演唱中的作用。
人文素養(yǎng)是聲樂藝術的靈魂。眾所周知，聲樂演唱是歌聲、音樂和文學語言三者的結合體，這其中，演唱者的知識水平和人文素養(yǎng)往往決定著對音樂作品的理解、感悟和表達，如若演唱者的人文素養(yǎng)低下，文化底蘊欠缺，那么在演唱中他對歌詞及創(chuàng)作背景的理解、對作品音樂風格的把握以及在對作品演繹中的情感處理等方面都會受到一定的影響。
（一）理解作品。
聲樂作品的內在表現(xiàn)是詞曲作者的寫作宗旨，而最終所要實現(xiàn)的是欣賞者從演唱中體會到歌曲所表達的思想和情感內涵，從而獲得美的享受。這就要求演唱者首先理解作品，了解作品的創(chuàng)作背景與歌詞內涵，以及創(chuàng)作者意圖通過作品向欣賞者所表達的思想情感，這就必然要求演唱者具備深厚的文化內涵和理解能力。優(yōu)秀的聲樂作品大都體現(xiàn)著極強的文學性特征。要演唱好聲樂作品，演唱者首先應該了解的是作者的創(chuàng)作初衷、作品產(chǎn)生的背景以及作品所要表現(xiàn)的思想內容和文學內容，在充分理解和把握的基礎上，才能運用聲音正確表現(xiàn)出作品的思想境界，表達出作品想要表達的意境與內涵。
而在此方面，演唱者的人文素養(yǎng)越高，對作品的理解就會越完整和準確，在演唱時也會更加細膩。反之，如果演唱者的人文素養(yǎng)低下，僅憑自我感覺來表現(xiàn)作品的情感內涵，只會使作品的處理變得隨意和虛浮，演唱出來的音樂也只是缺乏理性把握的情感宣泄，更有甚者，則會完全違背作品的內在邏輯，與作品真正想要表現(xiàn)的思想內涵背道而馳。
（二）把握風格。
聲樂作品的風格是指作品本身在思想內容和藝術手法等方面所體現(xiàn)出的某種特點，包括作品的歷史風格、時代特征、地域特點、民族風格、音樂創(chuàng)作風格等。作為一種藝術表現(xiàn)形態(tài)，聲樂作品的風格是從作品本身的個性特點出發(fā)的，在對風格的表現(xiàn)上要求演唱者的`聲音既要符合作品的風格，又要適應欣賞者的聽覺需求，既要與歌唱者的主觀表現(xiàn)相吻合，又要聯(lián)系到聲樂作品本身的內容和形式。如果沒有對作品風格的正確把握，即使有再高的演唱技巧也很難完整地表現(xiàn)出作品的真正內涵。然而，演唱者對于聲樂作品風格的把握往往受到其文化層次、知識水平、思想領悟等多方面因素的影響，這必然要求演唱者應當具有相應的人文素養(yǎng)，能夠清晰地了解音樂風格的差異和特性，在此基礎上結合自身的領悟以準確地把握住作品風格，從而演澤出作品的獨特風貌和神韻。
（三）創(chuàng)造情感。
“感人心者，莫先乎情”。情感體驗是人類的一種心理現(xiàn)象，是人對客觀事物的態(tài)度以及相應的行為反映，它能積極地影響和推動人的認知，激發(fā)想象和聯(lián)想，提高思維的能動性和創(chuàng)造性。音樂的本質就是人類情感的表達和抒發(fā)，沒有情感就沒有藝術。一首好的聲樂作品往往會濃縮著作者的一些精神生活記錄，是創(chuàng)作者基于自身對現(xiàn)實世界和內心深處有感而發(fā)地通過作品表達的思想感情。作為演唱者，對所演唱的作品一定要有全面的理解和認識，并使自身情感受到觸動，從而產(chǎn)生強烈的身心感受，產(chǎn)生出表達情感的強烈欲望，進而喚起表演時再創(chuàng)造的熱情，才能更好地進行藝術的再創(chuàng)造。這一情感創(chuàng)造的過程可歸納為三個階段，即理解情境，獲得感受，表達情感。而深厚的人文素養(yǎng)有助于演唱者準確把握歌曲的情感和情緒，幫助演唱者更好地完成對于作品的情感創(chuàng)造。
人文素養(yǎng)對于聲樂藝術的發(fā)展和促進具有重要的作用。對于一名聲樂演唱者來說，除了要有扎實的理論功底和聲樂演唱技術技巧之外，其自身人文素養(yǎng)的培養(yǎng)也是同等重要的。因此，聲樂演唱者應不斷增強自身的文化底蘊，提高自身文化道德素養(yǎng)，加深人文修養(yǎng)，才能更好地詮釋和理解音樂作品，激發(fā)出內心歌唱的熱情，從而淋漓盡致地表現(xiàn)出完整以至完美的音樂形象。
（一）在知識的熏陶中豐富人文素養(yǎng)。
眾所周知，音樂藝術所要表現(xiàn)的最本質的屬性即是文化，音樂藝術以其豐富多彩的形式與內容表現(xiàn)著人類文化的多元性特征。聲樂演唱是綜合性的音樂藝術形式，同樣肩負著表現(xiàn)人類文化特性的任務。聲樂作品對于文化意蘊的表現(xiàn)范圍涉及文學、歷史、民族、地域、風俗習慣、自然環(huán)境等多個傳統(tǒng)和現(xiàn)代的文化領域，這就要求聲樂演唱者首先應當找準文化的契合點，努力創(chuàng)設音樂知識的文化氛圍，建立起文化意蘊演繹的環(huán)境，在知識的熏陶中自覺地豐富自身的人文素養(yǎng)。
如演唱者可以通過閱讀多了解一些不同國家、不同民族的歷史文化以及音樂家傳記與音樂理論等方面的知識，多去聽聽中外音樂作品賞析，在音樂知識的滲透中學習文化知識，擴大文化視野，提高文化修養(yǎng)，以此來提高自身對于音樂作品的理解和欣賞能力，增強對演唱作品在歷史背景、創(chuàng)作背景、音樂風格及內涵方面的正確認知和了解，以幫助其在演唱中更好地去詮釋和演繹作品的思想和情感。
（二）在生活和演唱的實踐中提升人文素養(yǎng)。
不同的人有著不同的生活經(jīng)歷。對于聲樂演唱者來說，生活的實踐和閱歷可以增強演唱者對于作品的理解，在情感表達上也會表現(xiàn)出不同的差異。同樣的歌曲，不同生活經(jīng)歷的人去演唱，其韻味會是完全不同的。生活是藝術創(chuàng)作的源泉，有著豐富生活經(jīng)歷的人才會對音樂有著更為深刻的理解，并在演唱中將自己對于生活的理解和感悟反映到作品當中，其唱出的歌曲才更加富有靈魂，才能更加打動人心。生活的體驗豐富多樣，包括生活閱歷、文化活動、學習經(jīng)歷、社會交往等等，豐富的生活實踐可以將人的思維帶入到更加廣闊的時空之中，開闊人的視野，提升人的素養(yǎng)。作為一名聲樂演唱者，演唱的實踐更是提高演唱者人文素養(yǎng)的重要形式之一，在聲樂演唱中，演唱者在對音樂形象的演繹中用心去感悟，穿透音樂的表象去領會其背后所蘊含的思想內涵和情感表達，進而去領略音樂的文化意蘊，在對音樂情感與音樂美感的體驗中，在音樂意蘊的表達中，自然而然地領悟到音樂文化的內涵，并從中積累豐富的文化底蘊，提升自身的人文素養(yǎng)。
（三）在情感的體驗中培養(yǎng)人文素養(yǎng)。
情感活動是人類非常重要的一種心理活動。任何情感都是由客觀事物引發(fā)的，都是人在認識客觀事物的過程中對其所產(chǎn)生的一種態(tài)度和體驗。聲樂表演一方面是聲音與語言的藝術，另一方面又是情感的藝術。聲樂演唱的情感來自于聲樂作品的內容，產(chǎn)生于演唱者對于作品的“認知”“態(tài)度”和“體驗”的基礎之上，情感產(chǎn)生的濃厚與淡薄，反映著演唱者對于作品的理解和感悟，即演唱者的人文素養(yǎng)。
隨著聲樂藝術的不斷發(fā)展，聲樂演唱的專業(yè)技巧在不斷得以突破，通過科學的學習方法，要達到一定的演唱技術水平似乎變得比較簡單。然而，越來越多的聲樂演唱者們卻更加關注歌唱藝術的情感表達。在聲樂演唱中，優(yōu)美的旋律通過歌詞的引導和表現(xiàn)，能激發(fā)演唱者心中對于生活的熱愛和真情，增強對于音樂的表達興趣，從而提高演唱者的審美素養(yǎng)，促進其人文素養(yǎng)的形成和發(fā)展。一首好的聲樂作品，只有通過聲情并茂的歌唱表演才能具有真正的生命活力，而這能夠傳遞情感的聲音只有在歌唱者自身動情的前提之下，才能情牽動著聲，傳遞出情，最終達到聲情交融的動人效果。當演唱者具有了廣博的人文素養(yǎng)基礎，才能將豐富的情感灌注到每一個音符之中，才能賦予作品更多的生命力和想象空間，才能真正把作品唱活、唱好。
人文素養(yǎng)是聲樂藝術的靈魂，無論是從聲樂藝術的產(chǎn)生根源還是從聲樂演唱的實踐來看，都需要人文素養(yǎng)的積淀。人文素養(yǎng)越廣博、越深厚，聲樂藝術的境界就越高，聲樂表演的世界就越寬廣。因此，一位優(yōu)秀的聲樂表演者必須要努力提高自身的人文素養(yǎng)，并從中汲取營養(yǎng)，獲得情感，豐富想象，這樣才能真正地觸摸到聲樂藝術最深邃、最本質的內涵。
參考文獻：
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[2]鄒文麗.《聲樂藝術與文學修養(yǎng)的關系》.影劇月報，（05）.
大學聲樂教學論文篇一
摘要：聲樂是一門實踐性較強的藝術學科，根據(jù)該課程教學的特點，從優(yōu)化教學模式，改進教學方法及加強實踐教學環(huán)節(jié)等方面，探討了改進教學方法的有效途徑，為進一步提高教學質量進行了有益的探索。
為在素質教育前提下，對學前專業(yè)聲樂教學做出一點貢獻。
隨著經(jīng)濟建設步伐的加快，社會對學前教育專業(yè)應用型人才的需求日益凸顯。
用人單位需要有一定理論知識底蘊并且具備基本專業(yè)能力的實用型人才。
而聲樂課是學前教育專業(yè)課程中的核心課程，它擔負著重要使命。
大家知道聲樂不同于其他學科，是用人聲表現(xiàn)的音樂;它是一門特殊的、實踐性較強的藝術學科。
聲樂教學法就是研究如何使不同性別、不同生理條件、不同接受能力和不同文化水平的受教育者，在一定時間內，即保留自己天賦的聲樂特色，又掌握科學的發(fā)聲方法、準確的咬字歸韻的技巧和運用聲音表現(xiàn)聲樂作品內涵，提高其歌唱能力和藝術修養(yǎng)的一個具體實施過程[1]。
學前教育專業(yè)的性質決定了學前教育專業(yè)的聲樂課是專門培養(yǎng)幼兒音樂教育教學工作者的專業(yè)技能課，進一步確立了它的聲樂教學目標是：使我們培養(yǎng)的學生在幼兒音樂教育方面有較高的符合幼兒教育所需要的音樂素養(yǎng)、歌唱能力、表演能力及組織教學能力的人才[2];使我們更加明確了學前教育專業(yè)的服務面向、培養(yǎng)規(guī)格以及課程體系建設的問題。
由于近幾年學前專業(yè)用人的需要，招生政策有所放寬，高職學前教育專業(yè)的學生大多數(shù)來自普通高中，學生音樂基礎起點不同，個別差異性大。
根據(jù)學前專業(yè)的性質與學生的實際情況判定：學前教育專業(yè)的聲樂教學不同于高等音樂專業(yè)院校的聲樂教學，需把握好學前專業(yè)與聲樂教學兩方面的關系，聲樂教學中要相對降低對聲樂技巧難度的要求，而要注重學生的全面的、持續(xù)的發(fā)展，制定一套適合學前教育專業(yè)學生的、行之有效的聲樂教學模式與方法。
因此，作者針對學前專業(yè)的聲樂教學，從以下幾個方面將傳統(tǒng)教學與教學改革加以對比，闡述具體的改革措施。
長期以來，聲樂課教學的模式一般都是個別課教學或叫作“一對一”教學，這種授課方式已有數(shù)百年的歷史，是世界各國聲樂教學中的主要授課方式，無疑這是經(jīng)過無數(shù)聲樂教師在實踐中總結出的聲樂教學的基本方式，在人們心目中已根深蒂固。
其優(yōu)點是：專業(yè)性強，教師可根據(jù)每個學生各自不同的生理條件和個性特征進行有針對性的具體指導，遵循因材施教的原則。
一對一教學模式一般有兩個步驟，第一步發(fā)聲練習，第二步歌曲練習與處理，以提高演唱能力為目的，注重技能的培養(yǎng)，聲樂理論的傳授在教學過程中是無序的、不全面的。
另外，隨著素質教育的全面推進和不斷深化，聲樂教學不只是培養(yǎng)專業(yè)人才的，更大的功能是促進和提升全民的素質，所以，聲樂教學完全用一對一的教學模式是遠遠不夠的。
從聲樂教學的組織形式、教學內容等方面進行改革，探求適合學前教育專業(yè)聲樂教學的新模式。
根據(jù)學前專業(yè)的性質與學生的實際情況，要為學生精心設計符合學生認知規(guī)律的、適合學生認知程度的課程模式，以聲樂大課、小組課和個別課相結合的教學方式進行授課，有助于取長補短。
同時更注重了聲樂教學原則：將理論與實踐相結合、統(tǒng)一要求與因材施教相結合。
聲樂大課是由教研組所有老師集體研究解決學生共性的問題，具系統(tǒng)性。
主要從基礎的、共性的方面去提高學生的專業(yè)理論知識和專業(yè)技能水平，遵循循序漸進的原則，利用實物、人體解剖、多媒體等多種手段幫助學生理解理論部分，更好地為技能訓練打好基礎。
大課教學極大發(fā)揮了聲樂教師的主導作用，教師要不斷提高自身的專業(yè)理論水平及教學水平，才能上好聲樂大課。
小組課：由任課教師開展組內的觀摩學習與典型輔導，也以解決學生的共性問題為主，但要求比大課教學細化，學生的歌唱狀態(tài)容易行成，互相學習共同進步，避免了重復教學，可極大地調動學生學習的積極性。
個別課教學，教師可根據(jù)每個學生各自不同的生理條件和個性特征進行有針對性的具體指導，在前面已有詳細介紹。
實踐證明，單一的教學模式不利于學前聲樂對學生全面的培養(yǎng)，教師在新形勢下就必須轉變觀念，用全新的教學方式手段去培養(yǎng)學生，以聲樂大課為主，小組課和個別課相結合的教學方式進行授課，這就符合幼兒教育所需要的音樂素養(yǎng)、歌唱能力、表演能力及組織教學能力的人才的成長。
二、以聲樂理論為支撐的實踐教學方法。
聲樂教學發(fā)展至今，倡導科學與自然的發(fā)聲理念。
傳統(tǒng)的“三種唱法”的思想已有被打破的趨勢，學前教育專業(yè)在教學中要結合學生實際，構建先進的教學理念，努力探索科學的訓練方法，以遵循循序漸進和因材施教為原則，幫助學生修飾自己的聲音，使其具備自然歌唱的能力。
(二)了解科學的發(fā)聲體系。
科學的發(fā)聲體系，是通過前人在聲樂教學中的不斷探索總結出來的，是一個使嗓音永葆青春的秘訣。
學前教育學生大多是初學者，了解科學的發(fā)聲體系，就要利用實物、解剖理論，運用形象易懂的語言講解清楚發(fā)聲器官的構造及發(fā)聲原理。
人的發(fā)聲器官大致有聲帶、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、頭腔構成。
其發(fā)聲原理是聲帶在氣體的沖擊下產(chǎn)生振動發(fā)出聲音，經(jīng)過共鳴腔體發(fā)出響亮、悅耳的聲音。
歌唱時要形象地提出建立“兩個反向”的理論，即聲音在前人在后，聲音向上氣息向下的反向提法[3]，才能夠引導學生正確了解發(fā)聲時氣息、肌肉群的運動方向，掌握科學的發(fā)聲方法。
聲樂有效教學方法，是指在教學中以先進的理念為基礎，廣泛吸取和借鑒世界先進性的聲樂藝術加以有效教學的方法來體現(xiàn)[4]。
在有限的課時內，師生密切配合，最大限度地挖掘到聲音的潛能，加大聲樂的有效教學量，提高聲樂教學的效率。
1.口腔體操訓練。
任何一種運動要想達到即省力又高效，都需要一個準備過程，就像我們在長跑之前做一做肢體伸展運動，腿腳就會比較利索、有力，關節(jié)和韌帶也就不容易受傷，說話也是一樣的，發(fā)音的清晰主要取決于口腔肌肉的靈活協(xié)調，因此，學前教育專業(yè)的學生，非常有必要對口腔的開合和下巴的放松進行訓練，便于歌唱時口蓋的調節(jié)。
張嘴訓練有助于頜關節(jié)的打開，“抬頭張嘴”有利于下巴和舌面的放松，“哈欠張嘴”有利于喉嚨的打開，牙關松開，“驚嚇張嘴”有利于收緊小舌擴充呼吸通道;唇肌的訓練用“咧(收攏雙唇再伸展成一條橫線)”、“撇(撮攏噘唇向上下左右撇伸)”、“轉(撮攏噘唇向上下左右轉圈)”三項練習，鍛煉嘴唇的活動能力，使雙唇靈活，可使字音變得清晰富有彈性;舌肌訓練利用“舔(舌尖抵上齒齦往軟腭深處舔向小舌)”、“頂(舌尖頂推兩頰)”、“伸(張嘴將舌頭伸出)”三項鍛煉舌肌的彈性力量和放松能力[5]。
2.適度打開喉嚨的重要性。
“打開喉嚨”是歌唱基本功訓練的前提，是歌唱者聲樂技巧能否順利發(fā)展的關鍵之一，同時，它也直接影響到聲音的好壞。
打開喉嚨將口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放松，平放在下牙齒后，喉頭自然向下，保持嘆氣的狀態(tài)，喉外肌肉不能緊張，下頜不能僵硬，下巴要自然放松。
每一句開頭都應注意打開的狀態(tài)，有利于氣息調整。
在歌唱練習時，聲樂學習者往往盲目追求聲音的.音量，忽視內口腔的建立，因而出現(xiàn)捏喉、擠壓的毛病，這種違背科學練聲的歌唱狀態(tài)，最終導致聲音憋在喉部，聽起來覺得聲音出不來，這時，我們如果采用邊打哈欠邊進行哼鳴的方法練習，就有助于喉部的肌肉放松，讓聲帶自由振動，產(chǎn)生具有泛音的效果。
3.“哼鳴”練習確立聲音位置、改變音色。
在聲樂學習中，哼鳴練習是指用柔和的半聲帶感情的哼唱練習，是一種很重要的訓練方法，它是用鼻腔發(fā)出“m”音來練習發(fā)音的方法，長期練習可改變音色和確立聲音的位置、擴展音域、提高歌唱的能力以及對喉頭、氣息的穩(wěn)定等都有不可忽視的重要作用。
哼鳴練習有三種方法，即閉口、小開口和大開口哼鳴。
哼鳴練習能較好使喉部肌肉放松，進而有助于打開喉嚨;有助于體會聲音共鳴的感覺，進而獲得高位置的“頭聲”;有助于“換聲區(qū)”的解決，進而擴展音域;有助于控制氣息與聲音的平衡，進而獲得歌唱器官協(xié)調自如的運動;有助于聲音集中，進而獲得良好共鳴";有助于疲勞、受損傷的聲帶得到休息、恢復。
偉大的歌唱家卡魯索說過：“許多歌唱家每天都練習哼鳴，我的親身經(jīng)驗可以證明這種練習的好處，哼鳴使嗓音增加靈活性，而又使聲帶得到休息”[6]。
哼鳴練習時，應以輕聲小聲為主，放松喉頭，集中氣息，閉合好聲帶，讓集中而又有支持控制的氣息使聲帶發(fā)出柔和、輕聲地哼鳴，然后逐漸慢慢增加練習時間，使聲帶得到必要的保護、休息與恢復。
聲樂學習者如果歌唱方法不正確，如喉嚨過度用力，力量太重等等，都將會造成對聲帶的破壞，這種情況可用哼鳴練習來調整、修復。
哼鳴練習在聲樂學習中是一種重要的訓練方法，只要能正確的掌握并運用它，就能幫助我們獲得流暢靈活、清晰明亮、集中結實、優(yōu)美圓潤的歌聲。
4.運用多媒體教學作為補充。
通過課件的演示，使授課方式變得方便、快捷，節(jié)省了教師在課堂寫板書的時間，提高了課堂的效率，還可以在網(wǎng)上實現(xiàn)資源的共享。
綜合應用文字、圖片、圖像和視頻資料來進行教學活動，更具有直觀性。
信息量大，教師可利用多媒體傳遞給學生大量的信息，開拓學生的視野。
能激發(fā)學生的興趣。
聲樂教學在學前教育的體系中是一門專業(yè)必修課。
但目前的學前聲樂教學模式不利于對學生全面的培養(yǎng)，要改變這一狀態(tài)，教師在新形勢下就必須轉變觀念，用全新的教學方式手段去培養(yǎng)學生。
經(jīng)過上述本人在聲樂教學中提出的改革辦法，可以起到一些拋磚引玉的作用。
為在素質教育前提下，對學前專業(yè)聲樂教學做出一點貢獻。
參考文獻：
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[6]弗?蘭佩爾蒂，李維渤.嗓音遺訓[m].上海：上海音樂出版社，2005.
大學聲樂教學論文篇二
師生關系的改善和教學理論的改革促使了現(xiàn)代教學方式的產(chǎn)生。新的師生關系更加注重師生的互動性和平等性，教學不再是一個單方灌輸?shù)哪Ｊ剑请p方學習的一個過程。聲樂教學是一門藝術性和技術性的體現(xiàn)都十分明顯的學科，因此對聲樂教學提出了更高的要求，傳統(tǒng)的聲樂教學方式已經(jīng)逐漸被現(xiàn)代聲樂教學所代替。
1、以傳授為主，學生自主性較差。傳統(tǒng)的聲樂教學采用的是以教師為中心，以學生為配角的方式，教師更注重如何教，而忽略了學生如何學。這種思想在聲樂教學的本質上就是存在問題的。首先，聲樂教學不是一項單純的技術性的學科，教師只負責傳達技巧是不夠的，而是要讓學生通過學的過程，感受到聲樂帶給心靈的美的享受。其次，教師將精力全部放在了教學生如何發(fā)音、共鳴等方面，沒有對學生的綜合素質進行提升。比如，為學生講解歌曲的背景、故事等。第三，教學方式比較被動，打擊了學生的自主性。教師帶領學生發(fā)音、演唱，只是單純的表演，學生不能掌握真正的方法。
2、以模仿為主，學生創(chuàng)新度不高。模仿是傳統(tǒng)教學的一大特點，教師發(fā)聲，學生模仿，教師演唱，學生模仿。模仿在一定程度上促進了學生的演唱水平，但同時也束縛了學生的創(chuàng)新能力。第一，模仿并不能真正掌握演唱的技巧，即使模仿的很像，但是沒有蹄筋空間的。第二，傳統(tǒng)的教學歌曲、方式都比較單一，并且在課程的安排上沿襲了外國的聲樂教學的課程，不一定適合我國的學生，因此造成一定程度的束縛。
1、示范教學法和模仿教學法的結合。示范教學法不同于模仿教學法。示范教學法是指教師通過示范，告訴學生哪種方式是正確的，哪種方式是不正確的，為了使學生有個基本的印象。模仿法應該是建立在示范法的基礎之上的，學生嚴格按照教師正確的發(fā)音方法進行模仿，從而獲取正確的發(fā)音方式。教師也可以根據(jù)學生的模仿進行科學的指導，即使的進行分析并對其提醒。
2、合作教學法和研究學習法的結合。聲樂教學是一個雙向的學習過程，合作學習的氛圍更有利于學生學習成績的改善和提高，是現(xiàn)代教學中最推崇的教學方式。并且合作教學的方式使學生真正的參與到了聲樂教學的過程中，有利于激發(fā)學生的學習興趣。研究學習法是和合作教學法是相輔相成的，研究學習法更注重學生的自主性，讓學生主動的去探索學習的技巧，會更有收獲。
3、整體教學法和歌曲教學法的結合。整體教學法是聲樂教學中非常特殊的一種方法，這種方法要求學生“局部服從于整體，整體服從于內心，內心服從于音樂”。旨在從根本上提高學生的綜合素質和演唱時的整體效果，需要克服身體局部的僵硬，從而成為優(yōu)秀的全面的聲樂人才。歌曲教學法是最大限度的發(fā)揮局部的動作技巧，并且使局部的動作技巧和整體融為一體。
三、現(xiàn)代聲樂教學的特點。
1、反復性和針對性。
1.1反復性。學習是一個漫長的過程，從來都不是一蹴而就的。尤其是對聲樂教學來說，掌握聲樂的發(fā)音方法和技巧是一個反復修正和學習的過程，反復性主要表現(xiàn)在歌唱的概念和技巧的反復性上。傳統(tǒng)的聲樂教學只能根據(jù)教師的經(jīng)驗學習和演唱，但是現(xiàn)代聲樂教學更注重通過比喻或者生動的描述啟迪學生，比如吸氣，教師會帶學生聞花香，體驗吸氣的過程，兩者有著異曲同工之效。技巧只有通過正確的方法和反復的訓練，才能達到最終的效果。
1.2針對性。針對性在音樂教學中起著重要的作用。在現(xiàn)代聲樂教學的過程中，教師會根據(jù)不同學生的不同情況，采取不同的針對性的措施。由于學生在理解和學習方式上存在差異性，所以針對性主要體現(xiàn)在兩方面。第一，針對在發(fā)音技巧上存在不足的學生，根據(jù)學生的接受力擴展學習的技巧，使其掌握良好的方法。第二，針對學生表現(xiàn)力不足或者特殊的聲音特點，提供一定的改善方案，激發(fā)學生的唱歌欲望。
2、實踐性和合作性2.1實踐性。聲樂教學是一門實踐性很強的表演藝術，實踐性是聲樂教學最顯著的特點。實踐性主要體現(xiàn)在技能訓練和表演活動上。技能訓練是指學生接受動態(tài)的學習過程，學習唱歌的過程本身就是一種實踐，它不同于一般學科的學習，通過不斷修正和指導學生的學習方法使其充分了解聲樂的發(fā)音技能。表演活動是展示學習成果的機會，為學生創(chuàng)造更多的站在舞臺上的機會，有利于學生的表演。
2.2合作性。聲樂教學是一個雙向的過程，教師主導教學過程，學生是學習的主體，需要教師和學生之間有默契的合作關系，為課堂的順利開展奠定基礎。合作性是建立在師生相互溝通和相互了解的基礎之上的，只有充分的掌握學生的心理，才能實現(xiàn)課堂的高效率，通過適當?shù)姆绞郊ぐl(fā)學生的學習熱情也是十分有必要的。
四、結束語。
隨著高等院校聲樂教學的逐漸普及和音樂教育專業(yè)人才的大量缺乏，我國加強了對聲樂教學理論的探討和研究，聲樂教學的質量成為人們關注的焦點問題。良好的現(xiàn)代聲樂教學方法和特點的應用是提高教學質量的最佳途徑，目前，我國的聲樂教學還處在探索階段，但音樂的真正價值已經(jīng)逐漸被越來越多的人所接受。
大學聲樂教學論文篇三
通過長期的教學實踐發(fā)現(xiàn)，當前學前教育聲樂課，無論在授課方式上還是教學理念上都相對落后，硬件設施也不夠完善，導致大多數(shù)學生缺乏聽課興趣，從而嚴重影響學生對聲樂技能的培養(yǎng)和提高。
導致很多人在走上工作崗位后，無法進行系統(tǒng)的基礎聲樂教學。
有些人只會唱不會教，有些人只會照本宣科，不知如何與幼兒互動溝通，甚至上課時只能用音響設備播放兒歌敷衍了事，或者干脆取消聲樂課。
因此令許多幼兒錯過了基礎聲樂技能訓練的黃金時期，也令許多有歌唱天分的幼兒不能被及時發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)。
古語有云：千里馬常有，而伯樂不常有。
如果說老師是學生的伯樂，那么師范大學就應該是孕育伯樂的母體，每一個從師范大學走出的學生，都應該具有像莫扎特發(fā)現(xiàn)貝多芬或昆西·瓊斯發(fā)現(xiàn)邁克爾·杰克遜一樣敏銳的嗅覺和眼光。
當前哈師大學前聲樂課的教學質量與教學效果，與國家宏觀教育規(guī)劃及師范大學立校之本所要求的水準還有較大差距，只有大刀闊斧的對教學內容及教學方法加以改革才是唯一的出路。
(一)改革傳統(tǒng)的知識、技能教學方法。
教學歸根到底，其實就是兩個問題，即：教什么?怎么教?所以，首先就要搞清楚學前聲樂教學到底應該教些什么知識，傳授什么技能。
應正確認識學前教育聲樂課教學是培養(yǎng)合格的基礎教育音樂教師，而不是培養(yǎng)歌唱家，也不是培養(yǎng)舞臺的表演人才。
學前教育聲樂課教學不僅要強調聲樂技能技巧的訓練，還應該開發(fā)學生的音樂審美能力，更應該在聲樂教學過程中突出“師范性”，體現(xiàn)師范教育的特點。
學前教育聲樂課教師應根據(jù)教學的實際情況，對教育大綱中的內容進行大膽的改良，略去那些生硬、晦澀、應用范圍小，甚至根本不會用到的理論性、技巧性知識點，將教學重點設在與師范相關的范圍內，以培養(yǎng)作秀幼兒教師為首要目地來展開教學工作，目地是讓學生產(chǎn)生濃厚的學習興趣，從而充分激發(fā)出學生學習的主觀能動性，調動起學生的學習熱情，讓學生對問題的理解由淺入深，從簡單到深刻，從書本到現(xiàn)實。
適當?shù)亓舫鱿嚓P知識的空白點，讓學生真正成為課堂的主人，主動去發(fā)現(xiàn)問題，提出問題，討論問題，解決問題。
(二)培養(yǎng)、提高學生的聲樂教學綜合能力。
教師教授專業(yè)知識的同時，必須注意培養(yǎng)學生的綜合能力，特別是能夠體現(xiàn)“師范性”的綜合能力，最好的方法是讓學生理論聯(lián)系實際，多組織學生參與實踐教學活動，讓學生在實踐中成長、成熟。
讓我們的教育付出最終能夠滿足國家對復合型教育人才的迫切需要。
就學前教育專業(yè)而言，很容易將“能力”解讀為聲樂表演能力、聲樂演唱技巧等等。
如前所述，學前教育專業(yè)的培養(yǎng)目標是優(yōu)秀幼兒教師，而不是歌唱家。
所以，學前教育專業(yè)的學生所應具備的最主要的能力，應該是幼兒聲樂教學能力。
學前教育專業(yè)的老師，應該把培養(yǎng)優(yōu)秀幼兒教師所應具備的綜合能力作為主要能力培訓目標。
要達到這種教學目標，學前教育專業(yè)聲樂課的教學內容就應與音樂專業(yè)課內容加以區(qū)分，不能只是單純的培養(yǎng)學生的歌唱技巧能力，更應注重培養(yǎng)學生的學前聲樂教學綜合能力，學習內容應主次分明，以幼兒聲樂教學能力為主，以聲樂表演、演唱技巧等能力為輔。
由于目前許多幼兒園在管理上都比較嚴格，導致很多學生沒有機會在學習過程中親身感受幼兒教師的聲樂教學工作。
對于幼兒園缺乏感性認識，接觸學前幼兒時感到緊張、陌生、尷尬，不知如何運用書本上的知識與之溝通。
往往在走上工作崗位后，才開始邊干邊學，無形中拉長了學生進入教學狀態(tài)的時間，令許多學前兒童在一名“實習教師”的身邊渡過了自已的幼兒園生活。
甚至有些幼兒教師由于長期工作不順利，找不到職業(yè)感覺，最終放棄了幼師工作，這是對教師資源的嚴重浪費，也是當前幼兒教學中存在的主要問題。
培養(yǎng)學生的聲樂教學能力，最好的辦法莫過于實踐。
理論知識掌握得再牢，如果不會在實踐中加以運用，便只能是紙上談兵。
只有用理論聯(lián)系實際的方法去理解知識，夯實知識，才能真正有效地運用知識，提高綜合知識能力。
(三)加強學生德育教育的培養(yǎng)。
如果把教師比喻成蒼鷹，那么專業(yè)知識就是蒼鷹的翅膀，而德育則是蒼鷹的羽毛，這只蒼鷹能飛多高，不光取決與翅膀的形態(tài)與力量，更取決于羽毛的健康和豐盈。
做為一名幼兒教師，專業(yè)知識再強，綜合素質再高，想像力和創(chuàng)造力再豐富，如果不具備健康、積極的人生觀、世界觀和價值觀，就不能真正駕馭自己的情感，不能滿懷善意和慈悲地去愛孩子，自然也就無法真正貼近兒童的心靈，成為兒童的朋友。
這樣的幼兒教師，又怎么能夠在幼兒學生中發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)國家未來的優(yōu)秀的人才呢?
聲樂教學中德育教育最主要的目地，是要讓學生明白師德的重要性;讓學生了解自己的言行在未來可能會影響某個孩子的一生;讓學生懂得當一個人成為一名教師之后，他的德行與個性便不再屬于他個人獨有。
幼兒驚人的模仿力要求教師必須慎言慎行;幼兒弱小脆弱的心靈需要教師悉心去呵護，用心去聆聽;否則對幼兒教師而言，便是一種道德層面上的失職。
(四)培養(yǎng)學生創(chuàng)新素質的重要性。
在綜合能力的培養(yǎng)中，特別應該加強對“創(chuàng)新素質”的培養(yǎng)。
學習過程中缺乏創(chuàng)新能力是中國學生的通病，但這并不是學生自身的問題，而與我國現(xiàn)行的教育體制有關。
“填鴨式”的教學方法無疑從幼兒園開始，就在兇殘地扼殺中國人的想像力和創(chuàng)造力，令中國在世界絕大多數(shù)領域都落后與那些發(fā)達國家。
所以，要進行教育改革，必須在培養(yǎng)學生的想像力和創(chuàng)造力上多下功夫，改“填鴨式教學”為“啟發(fā)式教學”，讓課堂成為學生提高和展現(xiàn)創(chuàng)新能力的舞臺，堅決地摒棄那些嚴重阻礙學生想像力和創(chuàng)造力發(fā)展的古板教學方法，悉心呵護個學生頭腦中一切與創(chuàng)新有關的“星星之火”，并引導學生，讓這“星星之火”最終升騰為深化教育改革的“燎原烈焰”。
這是當前中國全體教育工作者所應背付的重大使命。
僅僅讓學生提高聲樂知識技能方面的創(chuàng)新素質是遠遠不夠的，更重要的是要讓學生提高幼兒聲樂教學方面的`創(chuàng)新素質。
如果一名幼兒教師只會自已寫歌、唱歌，卻不會教幼兒唱歌，不會因材施教，不能針對每個幼兒的特點對教學方法進行創(chuàng)新，那么，在創(chuàng)新素質方面，也是不合格的。
一名優(yōu)秀的幼兒教師，在聲樂教學方面，不應拘泥于書本上的知識，上課時不能僅僅是復制傳統(tǒng)的教學方法，幼兒豐富的想像力和創(chuàng)造力需要用適當?shù)姆椒▉韱l(fā)，這就要求幼兒教師在教學方法上必須不斷創(chuàng)新。
所以，就學前教育聲樂課教學而言，注意培養(yǎng)和開拓學生在幼兒聲樂教學方面的創(chuàng)新素質，必須作為一項非常重要的教學目標去努力實現(xiàn)。
學前教育專業(yè)聲樂課是一門與藝術性、實用性很強的課程。
教學改革的關鍵在于如何提高學生的學習興趣。
興趣是最好的老師，特別是在學習氛圍相對松散的大學環(huán)境里，學習興趣更顯得猶為重要，沒有學習興趣做支撐，僅憑教師的督促和學生的自覺，很難讓學生把一些重要但又深奧晦澀的專業(yè)知識掌握在手中。
要想有效提高學生的學習興趣，就要求教師必須能夠合理運用教學手段，必須發(fā)揚教育教學的藝術性，針對教學的實際情況不斷地改革和創(chuàng)新教育方法。
筆者認為，在未來的中國，學前教育會越來越受到黨和國家的重視，政府會把針對學前教育的改革方法納入宏觀教育規(guī)劃的章程里，讓學前教育成為社會義務教育的重要組成。
國家會更加注重從幼兒園里發(fā)現(xiàn)人才、發(fā)掘人才、發(fā)展人才。
而對于高端人才的定位，也會從先前的單一型人才和領域型人才發(fā)展為復合型人才。
未來人才的培養(yǎng)將更加立體化、多元化。
所以，學前教育專業(yè)所培養(yǎng)出的幼兒教師，對其綜合素質的考量在未來中國會不斷根據(jù)需求而拔高，如果學生在接受大學教育的過程中，不能更好更快更有效地提高個人綜合素質，就無法在未來的世界人才競爭市場上站穩(wěn)腳跟。
國家對人才的高質需求，無疑是對師范大學教學水平的嚴峻考驗，但同時也為師范大學的教學改革指明了方向，“十二五”期間，中國的教育改革將進入中期發(fā)展階段，而中國的教育事業(yè)，也必將在不遠的將來豎起一座新的里程碑。
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大學聲樂教學論文篇四
聲樂藝術，傳遞著人們豐富地情感，通過美妙的聲音打動人的心靈，對人一生產(chǎn)生的影響是無限的。聲樂教育的目的是培養(yǎng)具有專業(yè)理論知識人才，深化人的情感教育，提升人的藝術修養(yǎng)和情操修養(yǎng)。我國現(xiàn)代聲樂教育始于20世紀之初，教學的基礎源于意大利美聲唱法，以及源于中國戲曲與民歌的民族唱法。經(jīng)過近百年的研究及探索，創(chuàng)立了一套比較完整的現(xiàn)代聲樂藝術教育體系：學生通過系統(tǒng)的聲樂學習，掌握科學的發(fā)聲方法，學會運用正確的呼吸方法歌唱，協(xié)調各個發(fā)聲器官機能，具有對聲音的把控能力和可塑能力，不斷加強音樂修養(yǎng)，最終提高并達到對音樂作品的理解力。聲樂教學在中等職業(yè)學校中是一門技能性很強的課程，是中等職業(yè)學校音樂專業(yè)及學前教育專業(yè)學生的專業(yè)必修課。作為職業(yè)教育重要的組成部分，其教學既是一種技能培養(yǎng)，也是一種能力塑造。中職學校的聲樂課教學目的不是培養(yǎng)歌唱家，而是通過全面系統(tǒng)的教育培養(yǎng)社會需要的實用型和復合型人才。時代在進步，各種新理念層出不窮，聲樂教育不但需要在尊重傳統(tǒng)的基礎上，很好的學習和保留前輩留下的知識與寶貴經(jīng)驗；還應創(chuàng)新教學方式，否則舊有傳統(tǒng)就會失去活力，會落后于時代。中職課堂聲樂教學不僅僅要培養(yǎng)學生歌唱技能，還要培養(yǎng)學生專業(yè)的職業(yè)素養(yǎng)和實踐工作能力，鼓勵學生在歌曲的選擇方面，演唱的個性方面全面發(fā)展，教師引導學生發(fā)現(xiàn)美，感知美；通過聲樂學習拓展知識面，提高能力技巧，適應學生個性化的需求，從而有利于聲樂教學的傳承與發(fā)展。
中職學生正處于青春期階段，生理和心理已經(jīng)慢慢開始接近成人，他們思想比較活躍，活潑好動喜歡表現(xiàn)自我并以自我為中心。在聲樂教學過程中，教師要充分了解學生的個性差異，根據(jù)學生的性格特點進行教學，讓學生在接觸和學習聲樂的同時，使學生身心得到全面發(fā)展。藝術教育的本質教師素質教育，讓學生能夠充分享受藝術教育所帶來的愉悅。中職學生大多數(shù)在入學之前沒有受到過系統(tǒng)的音樂訓練，甚至不乏一些學生從來沒有唱過歌；加之當今社會大眾化流行歌曲盛行，電視選秀節(jié)目時刻沖擊著這些孩子的眼球。學生往往更加喜歡演唱流行歌曲，喜歡真實情感的表達。但是，在演唱傳統(tǒng)聲樂課所教授的一些藝術歌曲時，則沒有什么興趣。如果教師一味的要求學生演唱，而不顧學生對于某種音樂形態(tài)的喜好與否，勢必會造成學生的厭學情緒。作為課堂中的引領者，教師應當在遵循傳統(tǒng)聲樂教學同一性的基礎之上，尊重和理解學生個性的發(fā)展，在聲樂選曲方面風格盡量多樣，既要選擇具有很高藝術價值的中外藝術歌曲，也要適當選擇一些歌詞內容積極向上，旋律優(yōu)美，易于上口的流行歌曲，把流行歌曲的音樂元素引入到課堂中，激發(fā)學生的學習興趣，然后將流行歌曲的元素與美聲和民族藝術歌曲相融合，以此作為切入點，讓聲樂課堂充滿生機與活力。例如。在進行藝術歌曲《紅豆詞》的藝術處理分析時，我沒有直接講出歌曲的內容情感，而是讓學生欣賞王菲演唱的《水調歌頭》，鄧麗君的《在水一方》，學生通過欣賞古詩詞改編的流行歌曲，過渡到古詩詞藝術歌曲的學習。我還鼓勵學生探究討論歌曲的表現(xiàn)手段，從力度、速度、情感表現(xiàn)等方面對歌曲進行分析，發(fā)揮了學生的學習主動性，引發(fā)他們形象思維的主動性的創(chuàng)造力，促進了學生“能動”探究，活躍了課堂氣氛，教學效果也很好。
二、創(chuàng)新教學內容和教學方法。
（一）創(chuàng)新教學內容。
在聲樂課堂上，教師教授專業(yè)知識的同時，要注意緊密貼近學生職業(yè)發(fā)展的要求，要注重培養(yǎng)學生的綜合能力。比如：就學前教育專業(yè)而言，聲樂表演能力、聲樂演唱技巧是職業(yè)基本功之一，可以說這項專業(yè)技能伴隨學生的職業(yè)終身。所以，學前教育專業(yè)的學生所應具備的最主要的能力，是聲樂演唱能力和幼兒聲樂教學能力。那么，面對學前教育專業(yè)的學生，教師應該把培養(yǎng)優(yōu)秀幼兒教師所應具備的綜合能力作為主要能力培訓目標。要達到這種教學目標，學前教育專業(yè)聲樂課的教學內容就應與音樂專業(yè)課內容加以區(qū)分，不能只是單純的培養(yǎng)學生的歌唱技巧能力，更應注重培養(yǎng)學生的學前聲樂教學綜合能力，學習內容應主次分明，藝術歌曲演唱以提高學生聲樂技巧和音樂素養(yǎng)，再通過演唱幼兒歌曲提升學生的聲樂教學能力，課堂上突出學生主體性，教師要根據(jù)學生專業(yè)和職業(yè)需求調整教學過程和方法，以達到適應學生和教育課程改革和發(fā)展的要求。例如，在課堂中，我把成人藝術歌曲教學和幼兒歌曲從歌詞的內容、歌曲的風格等方面入進行橫向與縱向的分類，把藝術歌曲的學習和幼兒歌曲的演唱有機融合在一起（表1）：
（二）創(chuàng)新教學方法。
1、教師要善于運用教學語言。
聲樂是一門實踐性很強的藝術，正確的歌唱方法主要是靠訓練獲得的，而訓練又必須是在有限的課時內進行，這就要求老師的語言要精煉而又準確。精煉準確地語言來自教師客觀敏銳的聽覺，它是教學的基本功，也是聲樂教學的基礎。它來自教師主觀努力的教學經(jīng)驗，它是教學實踐而成的積累，是聲樂教學的關鍵。比如，通?？梢月牭嚼蠋熢谡n堂訓練中這樣提示學生：氣息沉、吸氣深、吐氣穩(wěn)、下巴掉、笑肌提、牙關開、咽腔張、前胸松、后背緊、氣息通、雙肩落等。也有些老師在課堂上針對某個問題大講特講面面俱到，有的則空談聲樂理論，使學生感到漫無邊際，無重點，演唱中會感到無所適從。比如：高一年級學生剛剛開始學習聲樂演唱，教師要從演唱的站姿、口型、氣息的運用各方面加以指導，為學生今后的聲樂學習打下良好的基礎。聲樂教學語言的精練準確既要合乎邏輯，又要顧及到學生的認知能力，使學生容易理解。過于專業(yè)化的教學用語，如：“運用頭腔共鳴來歌唱”、“運用胸、腹式聯(lián)合的呼吸方法”、“你要用真假聲混合的唱法唱”，以及過分強調教師自我體驗的提法，如：“我是應用頭腔共鳴唱的，就是把聲音唱在頭上，讓頭頂來歌唱”等等的語言往往會讓學生莫明其妙，弄不明白。精練準確的教學是建立在活潑通俗易懂的教學語言上的，比如：“唱歌要注意整體性的運用，頭腔、胸腔、氣息要感覺三點成一直線運用在歌唱中，吸氣要深，聲音嘆在氣息上演唱”。這樣的教學語言即通俗易懂，又不失聲樂教學的嚴謹性。
2、教學中把握“兩”結合。
捷克著名歌唱家亨利費爾迪南愛斯坦曾經(jīng)說過：“表情是歌唱的靈魂”。只有當聲音與表情同樣完美時，歌唱才能被稱為“藝術”。關于聲與情，在教學中，我們主張技藝結合，聲情并茂。要把書面的作品通過學生的演唱變成活的、有生命的、有藝術價值的、有感染力的聽覺藝術，教會學生正確深刻地理解歌曲。要讓學生理解到歌曲的內容(思想和感情)，是借著歌詞與音樂共同表現(xiàn)出來的，因此，我們教授學生怎樣進行歌曲演唱的處理時，就要從歌詞和音樂方面入手(加以個別的分析和理解)。學生在學唱之前必須在初步了解一首歌曲(多唱幾遍，體會整首歌曲的形象、思想和格調)的基礎上，再對詞和曲進行逐節(jié)、逐句、逐段的分析研究，從而達到深刻地理解作品的全部內容。首先要熟讀歌詞，弄清這首歌的中心主題思想，因為它是整個歌唱的靈魂，是以后技術處理和藝術表現(xiàn)的依據(jù)；其次，可結合歌詞的音節(jié)、聲韻有感情地進行朗頌，從中熟悉詞句酌韻律感(同時也為改唱正確吐字、發(fā)音打好基礎)；最后結合曲調進行反復試唱，從中進一步領悟旋律所賦予歌詞的音樂形象。此外，有感情地朗讀歌詞可以加深對歌曲的理解，有助于情感體驗的深化。歌唱中的情感體驗必須以生活經(jīng)驗積累為前提，否則，就難以感受歌聲中真情實感，自然也無法通過歌聲把它真實地再現(xiàn)出來。因此，對生活閱歷淺薄的中學生的歌唱教學必須注意拓寬相關生活、知識領域，使他們在了解并熟悉歌唱內容之后再開始歌唱。特別是對那些過去時代的藝術歌曲，首先要通過形象直觀的材料輔助教學，等學生知道唱的是什么之后，才能開始歌唱教學。學生要入情入戲的演唱，教師還要引導學會運用形象思維，否則，就不能創(chuàng)造一種真實而完美的藝術境界。音樂是通過情感體驗的途徑和形象思維的途徑來體現(xiàn)的。當學生演唱時有動于情的同時，又仿佛“見”到了景的時候，就會有一種審美的滿足情與景在音樂中是不可分割的，只有當“情”是在“景”的襯托之下，為“景”所環(huán)繞時，“情”才能更加具體，更加豐滿，音樂形象的塑造需要歌唱者將思維進入作品中所需要描繪的生活情景、進入想象的境界中。因此，在曲目選擇上，要多選擇適合各個年級，各專業(yè)特點的曲目，歌曲難易程度適中，要完全適應每個學生的聲音條件及程度。這樣也利于學生更自如地去學習演唱。
聲樂教學不通過藝術實踐的檢驗就不是成功的聲樂教學，藝術實踐是聲樂課堂教學的擴展和外延。藝術實踐和課堂教學彼此補充，互相促進。學生藝術時間所獲得的直接經(jīng)驗可以彌補聲樂理論學習中欠缺的知識和技巧，更好的促進對聲樂理論知識的運用。藝術實踐活動不僅能促進和提高學生的專業(yè)水平，還可以不斷開拓學生的藝術視野樹立爭取的藝術觀和世界觀采取課堂月匯報、學期匯報或演唱觀摩的形式，讓每個學生都獨自上臺演唱，并相互探討長處或不足，再請多位聲樂教師加以點評、分析，使學生了解自己在唱法上存在問題的同時，又識別他人演唱中的優(yōu)點與不足，從而加深對發(fā)聲的正確與否的理解，引起重視。同時我又積極鼓勵學生參加教學實習和藝術演出活動，如：教育部“文明風采大賽”，以及中學生藝術節(jié)，學校藝術社團展示活動等等，這樣的多樣藝術實踐使學生們在歌曲的風格掌握、藝術處理、演唱經(jīng)驗的積累、舞臺表現(xiàn)、識別聲音優(yōu)劣等方面起到很好的作用。聲樂是一門表演藝術，離不開舞臺表現(xiàn)，學生也只有通過大膽自如的演唱，才能加強舞臺意識，積累臨場演唱的經(jīng)驗，以充分發(fā)揮自己的歌唱水平。教師也可通過學生在聽眾前的演唱，發(fā)現(xiàn)問題，檢驗自己在課堂教學中的得失，針對學生的成敗對教學進行調整，鞏固和提高。中等職業(yè)學校的培養(yǎng)目標是為社會培養(yǎng)中等職業(yè)技術合格人才。聲樂教學是中等職業(yè)學技學前教育專業(yè)的一門主要技能技巧課程之一，是擺在聲樂課教學面前的一個新課題。在教學中，教師要樹立“以人為本”的教學觀念，挖掘學生創(chuàng)造性思維能力，正確處理教學上主體與主導的關系；改革傳統(tǒng)的聲樂實踐教學模式，創(chuàng)新教學方式、方法與手段，使聲樂教學成為培養(yǎng)學前教育學生綜合藝術表演能力、創(chuàng)新能力、實踐能力及職業(yè)技能的有效途徑。
大學聲樂教學論文篇五
談到民族聲樂的起源,我們可以一直追溯到遠古時期,一些文獻中有記載民族聲樂的相關信息,由于受當時的條件限制,民族聲樂表現(xiàn)形式?jīng)]有保留下來,我們只能從文字記載中了解,這就造成我們對遠古時期的民族聲樂的了解少之又少。迄今為止,我們了解的最古老的聲樂表演就是中國傳統(tǒng)戲曲中的“表演唱”。隋唐之前,中國的民族聲樂只存在于宮廷之中。宋代之后,在普通百姓生活的場所出現(xiàn)了“瓦市”“勾欄”等娛樂活動,以及其后的各種“戲樓”“茶館”的興盛,是中國戲曲真正的搖籃。
二、傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂的聯(lián)系。
(一)傳統(tǒng)戲曲的特點與民族聲樂的含義。
中國傳統(tǒng)戲曲有著獨特之處,第一,戲曲的表演形式是以一定的標準將不同的藝術表演形式融合在一起,在體現(xiàn)共性的過程中展現(xiàn)個性;第二,傳統(tǒng)戲曲是通過音樂和舞蹈的結合來表現(xiàn)現(xiàn)實生活,這些表演形式包括“唱、念、做、打”;第三,中國傳統(tǒng)戲曲主要是通過“取其意而棄其形”的方式來表現(xiàn)現(xiàn)實生活,例如白臉的曹操,紅臉的關羽等。
民族聲樂則是反映了不同民族的不同特征,給人們展現(xiàn)出了多樣化的音樂演唱形式。民族聲樂與戲曲、民歌、說唱的表演不同,它是繼承并發(fā)揚這些傳統(tǒng)演唱藝術,同時,也不斷吸收、借鑒西歐美聲唱法的優(yōu)點和歌唱理論,從而形成的具有藝術性和時代精神的新民族歌唱藝術。
(二)傳統(tǒng)戲曲元素與民族聲樂的聯(lián)系。
戲曲在中國傳統(tǒng)文化中是非常重要的藝術形式,在弘揚中國傳統(tǒng)文化和藝術方面起著至關重要的作用。戲曲藝術是一種獨特的藝術形式,它不僅融合了民族樂曲,而且還融合了宗教音樂、宮調等藝術表演形式,在中國的歷史文化中久盛不衰,保持活力。隨著時代的發(fā)展和經(jīng)濟水平的提高,大眾對傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂越來越喜愛,民族聲樂植根于我國傳統(tǒng)文化土壤中,結合中國的傳統(tǒng)文化,已經(jīng)得到了較長時間的發(fā)展、完善和擴展。從而擁有自己的演唱和表演風格。
傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂都是在民間音樂的基礎上發(fā)展起來的,傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂既有聯(lián)系也有區(qū)別,兩者之間相輔相成、協(xié)同發(fā)展。傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂在不同的地域形成不一樣的文化特色,民族聲樂吸收了傳統(tǒng)戲曲的優(yōu)秀成分,用來豐富聲樂的表現(xiàn)形式,例如,傳統(tǒng)戲曲中的板式變換、豐富的演唱技法等,不僅使民族聲樂得到發(fā)展,同時也使傳統(tǒng)戲曲本身得到了更好發(fā)展。
三、傳統(tǒng)戲曲元素在民族聲樂中的應用。
(一)傳統(tǒng)戲曲對民族聲樂的影響。
中國傳統(tǒng)文化博大精深,源遠流長,中國傳統(tǒng)藝術作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分,在歷史的發(fā)展進程中,通過不斷吸收傳統(tǒng)文化中的優(yōu)秀成分,不斷發(fā)展完善自己,從而形成獨特的藝術表演形式。現(xiàn)代民族聲樂在發(fā)展過程中吸收了中國傳統(tǒng)的戲曲文化,同時還借鑒西方的聲樂美學和聲樂演唱技巧。在現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展過程中,中國傳統(tǒng)戲曲文化為現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展奠定了堅實基礎。
(二)傳統(tǒng)戲曲元素體現(xiàn)在民族聲樂中。
對戲曲演唱者來說,一般要求比較嚴格,通常演唱需要秉持“字正腔圓,聲情并茂”的表演手法,戲曲大多來自民間,其中有很多表演形式,如京劇、豫劇、黃梅戲等。這些都源于中國的傳統(tǒng)文化,演唱者引用詩詞歌賦,通過說唱等形式表現(xiàn)出來。民族聲樂借助傳統(tǒng)戲曲的表演方式,通過聲調在字與字之間的改變及抑揚頓挫的表達,將歌曲蘊含的感情淋漓盡致地表現(xiàn)出來。
聲調和氣息在傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂中也十分重要,好的聲調和適合的氣息,可以很好地將演唱效果表現(xiàn)出來。演唱中國傳統(tǒng)戲曲時,演唱者的呼吸方式主要是丹田運氣,可以運用丹田的呼氣方式來調整演唱氣息,再加上演唱者自身的情感和獨特的表演技巧,可以大大提高演唱效果,從而帶動觀眾、感染觀眾。
傳統(tǒng)戲曲表演中融合了大量的肢體語言、聲音等動作,完美體現(xiàn)了韻律美與聲音美,民族聲樂不斷從傳統(tǒng)戲曲中吸取經(jīng)驗和演唱技巧,從而發(fā)展完善自己、壯大自己。
參考文獻。
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大學聲樂教學論文篇六
摘要：近年來，國家對教育體系的要求越來越高，越來越多的家長對孩子的教育也是越來越重視，也是更加注重對學生的學前教學，同時他們對學前教育教師的要求也是比較嚴格。高校作為提供學前教育人才的主要場所，如何實現(xiàn)其專業(yè)學生的高質教育，對后期的學前教育有著直接的影響。聲樂教學是學前教育專業(yè)教學中的重要部分，也是學前教育中的必要手段，這就需要高校做好學前教育專業(yè)的聲樂教學。下面，本文就針對新型學前教育聲樂教學模式進行分析。
學前教育中需要教師具有良好的聲樂水平，這也是新時期環(huán)境下，學前教育對教師的基本要求，因此，這也就對學前教育專業(yè)學生的聲樂水平提出了一定的要求，高校需要根據(jù)針對學前教育專業(yè)學生開展相應的聲樂教學，從而促進他們在后期的教育工作中更好的應用。為了有效的實現(xiàn)學前教育聲樂教學，高校就需要正視其教學中存在的現(xiàn)狀，進而采取有效的措施來提高教學的質量，這也是高校發(fā)展中需要重視研究的內容。
（一）生源的差距比較大。
隨著人們對學前教育的逐漸重視，對學前教育人才資源的需求也在不斷增加，因此，近年來學前教育專業(yè)學生人數(shù)也在不斷的增加。但是，由于其生源的復雜性以及基礎存在良莠不齊的情況，他們的音樂素質以及嗓音條件并不是很突出，和專業(yè)聲樂學生是存在一定差距的，因此，這就需要根據(jù)學前教育學生的實際情況來進行聲樂教學。在學前教育的聲樂教學中，一般都是采用集體教學的方式，這種方式存在很大的局限性，集體課很難全面的照顧到學生的差異性，容易導致一部分學生并不能很好的實現(xiàn)對聲樂的學習，或者學習過程中存在吃力的情況，進而對教育的質量產(chǎn)生影響。由于學生之間存在差異性問題，久而久之，就會導致學生出現(xiàn)厭學的情緒，這對教學的效果也是有著很大的影響。在聲樂教學的過程中，如何更加科學處理好學生差異性的問題，將是學前教育聲樂教學中需要重點研究的內容[1]。
（二）教學實踐存在不足。
對于學前教育的專業(yè)學生來說，他們后期就業(yè)的方向就是幼兒的學前教育，為了保證他們具有良好的綜合能力，就需要高校在教學的過程中，不僅需要重視對學生的理論教學，同時還需要對教學實踐的重視。但是，在實際學前教育的聲樂教學中，很多學校教學的內容是和幼教的實際情況存在脫離的，進而也導致了教學效果的不理想。由于高校的教師并沒有和幼兒園有著直接的交流和聯(lián)系，對于幼兒園的課程改革也沒有客觀的認識，在教學的過程中主要還是針對性學生理論知識的教學，這也就導致了其教學實踐的不足，而其教學內容一旦幼教實際產(chǎn)生脫離，就會導致學生并不能很好的投入到實際的工作中。由于學前教育主要是注重對教師教育能力的培養(yǎng)，是一種具有職業(yè)定向性的教育，因此，需要他們根據(jù)自己專業(yè)的特點和音樂專業(yè)進行有效的區(qū)別，進而將理論和實踐進行有效的結合[2]。
（三）教學資源比較缺乏。
對于學前教育專業(yè)聲樂教學來說，教學資源對其教學的質量具有著重要的作用，也是教學有效開展和推進的基礎條件，但是，由于我國學前教育專業(yè)聲樂教學發(fā)展時間并不是很久，在現(xiàn)階段的學前教育聲樂教學中，其教材也沒有進行統(tǒng)一規(guī)范，一些學校主要還是采用教師自選歌曲以及教學內容的編制等來進行教學，這些教學資源存在一定的隨意性和不規(guī)范性，一定程度的限制了教學的效果。因此，這就需要高校根據(jù)其學前教育專業(yè)學生知識結構以及認知結構等特點，來進行教學教材的制定和選擇，從而將一些更加具有教學價值以及教學意義的資源進行規(guī)劃化和科學化整理，同時還需要不斷的進行教材的完善和更新，保證教學資源豐富性，避免由于教學資源的缺乏或者不合理，導致聲樂教學質量問題，這對學生后期的工作有著積極的影響。
（四）教學方法存在缺陷。
在學前教育專業(yè)聲樂教學過程中，教師的教學方法對學生學習的效果有著決定性的影響，同時良好的教學方法也是高質教學的必要保障，但是，在現(xiàn)階段的`學前專業(yè)聲樂教學中，教師的教學方法比較單一的情況還頻繁存在[3]。由于受到傳統(tǒng)教學方法以及教學模式的影響，教師在教學的過程中主要還是受限于教學的課堂，在課堂的教學中主要還是采用自身為主體的教學方法，并沒有以學生為教學的主體，學生處于一種被動學生的狀態(tài)，進而就會造成他們在學習的過程中出現(xiàn)積極性不高的情況，而教師面對這樣的情況也沒有更好的教學方法來進行改善，久而久之，也就對教學的質量和效果造成了很大的影響。
（一）轉變教學的觀念。
在學前教育聲樂教學中，想要實現(xiàn)良好的教學效果，首先就需要高校轉變其教學的觀念，進而形成一種跟隨時代步伐的、現(xiàn)代化的教學觀念，從而更好的投入到聲樂教學中的，這也是實現(xiàn)高質量聲樂教學的前提條件。在新型學前教育聲樂教學中，高校首先需要具有新型教學觀念，進而再將這種教學觀念向教師進行宣傳，從而加強相關教學的教學覺悟，同時也能營造良好的教學文化氛圍。對于教學觀念的轉變，高?？梢圆扇〗處熥剷姆绞絹磉M行強調，還可以采用分發(fā)教學手冊的方式來進行觀念的傳達，通過這些方式來促進教師教學觀念的轉變。另外，高校還可以針對教師教學的過程進行監(jiān)督和評價，從而促進其加血觀念和教學方法的轉變，實現(xiàn)高質高效的教育目的。
（二）重視教學的實踐。
學前教育聲樂教學的過程中，由于其專業(yè)的學生在后期的工作中主要是投入到學前教育中，因此，其聲樂教學不僅要注重對學生理論知識的講解，同時還需要對其教學實踐的重視，便于學生在后期投入到實際的學前教育工作中能夠具有良好的綜合能力。對于教學實踐來說，學生的實踐能力并不是一個速成的過程中，需要滲入到教學的整個過程。為了提高學生教學的實踐能力，高校可以和一些學前教育機構具有一定的合作關系，在教學的過程中，其學生能夠定期的去這些學前教育工作進行實踐，從而來提高自身的實踐能力，在實踐教學的過程中，學生還能夠有效的對自身的理論知識進行鞏固和掌握，從而促進其綜合能力的提高。
（三）改善教學的模式。
教學模式對于學前教育專業(yè)聲樂教學具有著直接的影響。教學模式是實現(xiàn)高質高效教育效果的必要途徑，同時科學規(guī)范的教學模式也是教育事業(yè)未來發(fā)展需要一直研究的內容和方向，對教育事業(yè)未來的發(fā)展具有重要的作用。為了提高教學的質量和效果，在學前教育聲樂教學的過程中，教師就需要改善其教學的單一模式，可以采用小組合作的模式進行教學。教師可以將學生分成若干個學習小組，將不同層次和水平的學生劃分到同一個小組中，進而在教學的過程中結合小組進行教學，這樣可以有效的促進對學生的全面教學。在小組中，不同層次的學生能夠實現(xiàn)互幫互助，不至于由于學習難度比較吃力而出現(xiàn)落后的情況，這種教學的模式就是從學生的主體出發(fā)，進而來實現(xiàn)對他們學習效果的提高。
（四）完善課程的體系。
在學前教育聲樂教學的過程中，課程體系是保障其教學有效性的必要條件，因此，高校要想保障其學前教育聲樂教學的長遠發(fā)展，就需要重視對課程體系的完善。首先，高校需要對教學的資源進行統(tǒng)一規(guī)范或者科學化制定，為了實現(xiàn)高質教學，高校就需要根據(jù)教學的實際需求，來選擇一些具有學前專業(yè)相關內容的聲樂教學資源或者教材，在這些教學資源或者教材中能夠能夠針對性的對學前教育方面的聲樂內容進行體現(xiàn)。其次，高校還需要重視對學前教育課程的設置，聲樂教學是學前教育專業(yè)的技能課程，也是技能課程中重要的組成部分，為了保證其具有良好的教學效果，就需要對其學時進行合理的安排，學前教育專業(yè)的技能課程課時一般設置并不是很多，因此，高校就需要對其課程的結構進行一定的調整，來增加聲樂課程的豐富性以及專業(yè)性。另外，對于學前教育專業(yè)來說，在其聲樂教學的過程中需要著重對他們幼兒音樂方面知識和能力的培養(yǎng)，高校可以加強對相關學生的幼兒歌曲表演能力的鍛煉，同時指導學生來對一些幼兒歌曲的演唱以及表現(xiàn)進行掌握，讓他們掌握一定的幼兒歌曲表演技巧和方法，從而便于他們后期投入到實際的工作中，為幼兒歌曲的教學效果奠定良好的基礎。
三、結語。
綜上所述，聲樂教學是學前教育專業(yè)中重要的技能課程，為了保證其具有良好的教學效果，就需要高校正視其學前教育聲樂教學的現(xiàn)狀，進而對其教學的模式進行創(chuàng)新，這也是更高校教育中需要一直重視的內容。
參考文獻：
大學聲樂教學論文篇七
提高學前教育聲樂教學實效性，不僅是當前學前教育研究的主要方向，也是提高學前教育整體水平的題中應有之義，本文借鑒相關研究成果，探討提高學前教育聲樂教學實效性的實施思路，具有一定的現(xiàn)實意義。
實效性，從字面的意思來理解，就是具有現(xiàn)實的效果性。從理論層面來看，通過科學有效的教學方法、教學的過程，達到了理想的教學目標，完成了預定的教學任務。在學前教育聲樂教學過程當中，其實效性主要體現(xiàn)在學習者整體的能力與素養(yǎng)水平得到了相應的提高，如何提升學前教育聲樂教學實效性已經(jīng)作為一個重要的議題提上了議事日程。
為了更好的了解學前教育聲樂教學的現(xiàn)狀，本文通過問卷調查、訪談等方式來對一些學校學前教育專業(yè)聲樂教學的實施情況進行了分析與研究。在調查中發(fā)現(xiàn)，學前教育專業(yè)在聲樂教學關當中存在著以下幾個方面的問題。首先，聲樂教學目標有待明確。學前教育在人才培養(yǎng)方面主要是針對基礎學前教育所需要的相關人才來進行培養(yǎng)，在這過程當中聲樂教學作為培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)的重要課程體系，需要在教學目標方面進行科學系統(tǒng)的完善。但是，在實踐調查中發(fā)現(xiàn)，一些學校對于人才的聲樂素養(yǎng)培養(yǎng)、相關目標并沒有進行很好的明確，這就在一定層面上影響了學前教育專業(yè)聲樂教學實效性水平的提高。所以，明確學前教育專業(yè)聲樂教學目標是今后提升的主要方向。其次，聲樂教學師資力量有待強化。從目前的調查研究來看，一些學校雖然也開設了聲樂課程，配備了聲樂師資，但是在聲樂師資的專業(yè)性方面還有待進一步的提升，有的.聲樂教師缺乏具體的實踐，無法有效地指導學生進行聲樂素養(yǎng)的提升。所以，不斷的改進和提升聲樂師資的配備水平是今后學前教育聲樂教學師資力量改進的主要方向。最后，聲樂教學缺乏必要的支持體系。在學前教育專業(yè)聲樂教學開展的過程當中，需要借助相對完備的支持體系才能夠得到學生聲樂素養(yǎng)的綜合提升，但是在調查中發(fā)現(xiàn)，由于諸多方面的原因，學前教育專業(yè)聲樂教學支持體系還存在著很大的提升空間?？傊?，在今后的學前教育專業(yè)聲樂教學過程當中，需要不斷的在教學目標方面、師資力量配備方面也即教學支持體系等方面進行系統(tǒng)的完善。
如何更好的提升學前教育專業(yè)聲樂教學的實效性，是當前學前教育領域研究的主要課題，從意義的層面來看，不斷的提升學前教育專業(yè)聲樂教學實效性具有兩個方面意義。首先，有助于提高學前教育專業(yè)聲樂教學水平。通過把實效性作為學前教育專業(yè)聲樂教學的落腳點，在今后的教育教學實踐過程當中會不斷的進行教學方法的改進以及教學模式的更新。通過系列的完善來助推整體的學前教育專業(yè)聲樂教學質量水平提高。另一方面，有助于提高學習者的聲樂素養(yǎng)水平。在整體的學前教育專業(yè)教育過程當中，達到理想的人才培養(yǎng)目標是教育實踐的主要出發(fā)點和落腳點。因此，重視提升學前教育專業(yè)聲樂教學的實效性將會在很大層面上有助于人才培養(yǎng)目標的實現(xiàn)，學生的聲樂素養(yǎng)、音樂素養(yǎng)也將會得到系統(tǒng)的改進與提升?？傊?，重視提升學前教育專業(yè)聲樂教學的實效性具有非常深遠的意義，需要在今后的教學過程中積極的實踐。
在上文中主要探討了學前教育專業(yè)聲樂教學的現(xiàn)狀，以及聲樂教學實效性提升的意義。在綜合借鑒相關研究成果基礎上，本文從以下幾個方面來探討今后的學前教育專業(yè)聲樂教學實效性的提升思路。首先，明確教學目標。在今后的學前教育專業(yè)聲樂教學實踐過程當中，要在教學大綱即教學標準的指導下，明確課堂教學標準，明確教學任務，明確學生的學習方向。只有建立在科學有效的目標引導下，整個學前教育聲樂教學實效性才會得到相應的改進。其次，提高教學師資水平。在教學實效性的提升過程當中，教師的總體素養(yǎng)水平扮演著非常重要的角色，所以，要加大對專業(yè)師資的引進力度，切實提高教學師資力量的專業(yè)化水平，并通過積極的崗位培訓來不斷的提高教師的教學方法應用水平，鼓勵教師不斷的提升自身的理論素養(yǎng)和實踐能力，從而在今后的學前教育專業(yè)聲樂教學實效性提升過程當中發(fā)揮出更大的作用。最后，完善教學支持體系。學校相關部門要加大對相關教學設備的引進力度，不斷的完善教學環(huán)境所需要的硬件設施與軟件設施系統(tǒng)的改進，教學場所營造良好的教學氛圍，支持學生與教師在教學實踐過程當中互相促進。只有這樣，整個的學前教育專業(yè)聲樂教學實效性才會得到根本性的提高。總之，在進行學前教育專業(yè)聲樂教學實效性的提升過程當中，需要在師資力量、教學目標、支持體系等方面進行相應的改進與完善。
結語。
在學前教育過程當中，提高教育教學的實效性是當前該領域研究的主要方向，本文主要從聲樂教學出發(fā)，在探討聲樂教學實踐現(xiàn)狀的基礎上，對其今后聲樂教學實效性的思路進行了分析，希望本文的研究有助于提高今后的學前教育專業(yè)聲樂教學實效性水平。
參考文獻：
大學聲樂教學論文篇八
在體育教學改革過程中還存在著許多不足之處，影響教學方式比較傳統(tǒng)、比較單一，教學評價缺少科學的依據(jù)，對于培養(yǎng)學生終身體育思想，使他們養(yǎng)成體育鍛煉的良好習慣，提高體育鍛煉能力在某種程度上還是紙上談兵狀態(tài)，缺乏實踐基礎的。這種缺乏體育理論知識的培養(yǎng)，不能夠使學生在根本程度上對體育思想意識的轉變，不利于學生接受健康教育和良好習慣的養(yǎng)成。
高校體育教學要把增強學生身體素質，培養(yǎng)學生健康向上的思想品德和良好的生活習慣作為主要目標。在常規(guī)體育教學中，根據(jù)實際將品德教育融入其中，培養(yǎng)學生審美能力和創(chuàng)新精神，使學生養(yǎng)成熱愛集體，團結向上，遵紀守法的品德作風，同時培養(yǎng)學生較強的社會責任感，樹立集體意識和愛國主義情操，是為將來他們走入社會打好堅實的基礎。高校體育教學要實現(xiàn)身心和諧健康發(fā)展，需要堅持"健康第一"的健身理念和教學原則。
（1）提高思想認識，強化素質教育哲學的觀點是意識能夠決定行動，是行動的指南。高校體育改革的觀念不從根本上徹底扭轉，就無法實現(xiàn)全面素質教育。素質教育是面向全體學生的，主要目的是培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和實踐能力，促進學生身心素質的全面發(fā)展和應變能力的提高。素質教育是使學生養(yǎng)成良好生活習慣，全面發(fā)展的途徑，素質教育的實施與推行是今后教育工作們的工作重點所在，教育的改革與發(fā)展要圍繞素質教育的全面實施作為基礎。大學體育必須遵守這個原則，在此基礎上發(fā)揮優(yōu)勢，抓住教育的重要環(huán)節(jié)，提倡"終身體育"理念，推行大學生全面素質教育。堅持"終身體育"的理念，培養(yǎng)學生的行為習慣和體育鍛煉的思想意識。在以往的體育教學中很少有集中活動，團隊協(xié)作的課堂目標任務，時常是學生各自占據(jù)自己的活動場地，缺乏與同學和老師之間的交流互動、共同完成任務的機會。這種現(xiàn)象往往造成學生的自私心理，缺乏互助與集體的意識。在現(xiàn)代體育教學中，無論是課堂教學還是課外活動，都具有實踐性、技能性的特點，需要協(xié)作才能完成活動。學生只有分別擔任不同的運動角色，并按體育運動規(guī)則等共同完成一個任務。最后，由教師針對不同團隊完成的課堂任務情況在公平、公正、民主和合理的基礎上給予適當?shù)脑u價。這種交流與互助，可以培養(yǎng)學生之間的團隊意識和協(xié)作精神，提高授課教師對學生學習情況及其學習興趣的了解和掌握。
（2）"以人為本"，注意教學內容形式的多樣化任何形式教育的推行必須要以學生為主體來進行，素質教育也在遵循這個規(guī)律和原則，它必須是可以為學生為主體，注重學生的個性發(fā)展與發(fā)揮，充分調動學生學習各方面知識的積極主動性?，F(xiàn)代素質教育必須要從傳統(tǒng)的體育知識與技術的傳授方法中掙脫出來，努力向培養(yǎng)學生自主學習、獨立思考和創(chuàng)造能力方向轉變，向終身教育的方向轉變。在理論基礎方面，我們更要注重培養(yǎng)學生掌握良好的學習方法，提高學生學習體育的興趣。在課外實踐中，應該增加適合的體育活動內容，例如：乒乓球、游泳、滑冰等項目。根據(jù)學生自身特點和發(fā)育時期，將不同性質的體育活動項目進行更好的融合，使體育教學更好地滿足大學大生活和自身發(fā)展的'需要，從而增強大學生的體育運動意識和健身能力，養(yǎng)成良好的鍛煉習慣，實現(xiàn)體育教學"終身體育"的目的。在進行體育教學過程中，要組織課堂教學與課外活動相結合的多種形式和類別的體育活動，使不同的學生都能夠同樣的學習和鍛煉，讓學生在快樂的學習中體驗體育的樂趣，增強體質，培養(yǎng)學生終身體育的意識。
（3）加強教師的學習與培訓，提高教育教學水平為適應新形勢下教育教學改革的需要，高校體育教師需要不斷吸收新知識、更新觀念。高校應該采取形式多樣的技能培訓來提高教師的教育教學能力和業(yè)務水平。根據(jù)實際有計劃地安排教師參與校內外的培訓學習，也可以鼓勵進修學習，或者選擇繼續(xù)深造等。另外，還可以通過政府教育部門的支持舉辦研討會，增加交流學習，共享教育資源。學校還應鼓勵教師在教學之余搞好體育科研工作。所以我們要重視提高體育教師的科研工作，提高教師的科研水平和能力，以適應未來工作的需要。
大學聲樂教學論文篇九
舞臺上表演的好壞直接反映這個學生學習的情況和能力。大家都知道什么是舞臺表演:舞臺表演就是表演者在舞臺上的一招一式,是和生活中真實感情的體驗和平時學習積累分不開的。它是生活體驗之后經(jīng)過藝術加工、創(chuàng)作的感情再現(xiàn)。在舞臺上演唱時,既不能一動不動地唱,也不能毫無目的地胡亂表現(xiàn)。要做到“神形兼?zhèn)洹?通過恰到好處的表演來使歌聲和形象完美地結合,營造出歌曲表現(xiàn)應有的氛圍。要有良好的臺風,從一走上舞臺就要融入到音樂里,落落大方、舉止得體,在有修養(yǎng)的藝術均衡中去表現(xiàn)音樂,注意在平時訓練的一點一滴中培養(yǎng)歌唱的表演能力。聲樂的課堂教學是規(guī)范學生的專業(yè)系統(tǒng)技術問題,是提高學生表演演唱的水平,沒有正規(guī)科學系統(tǒng)的聲樂課堂教學,就沒有成功的舞臺表演實踐。
沒有藝術實踐的聲樂教學是不完整的教學。高等師范院校的聲樂課程有其特殊的內涵,它既要科學系統(tǒng)的課程教學,又強調合理的藝術實踐,理論與實踐要相結合。藝術實踐是課堂教學質量的一個重要途徑與手段,課堂教學的好壞直接關系到藝術實踐的實際效果。兩者相輔相成。聲樂的藝術表現(xiàn)是依靠豐厚的理論知識與聲樂基礎技巧的,而藝術實踐恰恰是聲樂課堂上理論與技巧的表現(xiàn)形式。同時通過藝術實踐可以補充聲樂理論與技巧,兩者相輔相成,既豐富了理論知識又熟練了學生的聲樂技能技巧,使學生綜合素質逐步走向完善,增強語言能力。學生在學校所學到的聲樂技能以及相對應的理論知識,通過藝術實踐來達到感性與理論的統(tǒng)一,然后又從新的高度上進行理論修整與再學習,以加深感性實踐,循環(huán)反復,交叉融合使聲樂專業(yè)水平不斷提高的同時也加大了實踐環(huán)節(jié),總結豐富的實踐經(jīng)驗,為以后教學提供一筆寶貴的財富。
歌唱是一門表演的藝術,它既體現(xiàn)著演唱者運用音樂手段與技術能力來表現(xiàn)作品的美感,同時也體現(xiàn)著演唱者的個性化創(chuàng)造意識,以展示其獨特的心理悟性與精神境界。聲樂課教學包括聲樂基礎理論、聲樂技能訓練和聲樂舞臺實踐三大部分,其內容涉及聲學、生理解剖學、音響學、美學、語言學、心理學、表演學等學科領域,是一門既有理論又注重實踐的專業(yè)課程。雖然學生專業(yè)水平的高低在絕大程度上取決于聲樂課的學習優(yōu)劣,但是舞臺表演實踐的學習也是必要的。
聲樂教學,是對學生基礎能力的訓練與藝術能力的培養(yǎng),是一個相對整體而又具階段性的教學體系和過程。從這個意義上說,對學生的完形教育,應當是兩者都不可偏廢的教育結構。學生的基礎能力是指通過正常的聽覺和發(fā)聲的訓練,運用呼吸、共鳴、發(fā)音、咬字等技術手段,加上表演方面的面部表情、身體語言等綜合因素表現(xiàn)作品。學生藝術創(chuàng)造能力是指其在具有一定程度的歌唱能力基礎上,能夠按照自己的審美理念和藝術趣味,對作品進行二度創(chuàng)造的能力。聲樂課堂教學現(xiàn)狀是,教師對學生基礎能力和藝術能力的培養(yǎng)并非是全面的,過多是片面、隨意的。在教學中沒有強調教學體系與過程的完整性、綜合性以及階段性布局。完整性體現(xiàn)在對聲樂教學過程的整體性把握,堅持把對學生基礎能力的培養(yǎng)與他們藝術創(chuàng)造能力進行連貫思維。沒有注意各環(huán)節(jié)間的有機聯(lián)系,即對學生進行階段性、分期性和單一性教學,使教學目標沒有明確計劃。聲樂本是一門理論性與實踐性都很強的學科,教學時間長、內容多、概念抽象,不易于理解更難于掌握的學科,隨著高校的擴招,聲樂學生數(shù)量劇增,聲樂專業(yè)課也由以前的單純的一對一模式,演變?yōu)楝F(xiàn)在的專業(yè)分流,并非都是一對一,客觀上人數(shù)的增多,確實給老師的專業(yè)教學帶來一定影響。還有長期存在的問題,專業(yè)教學重技輕理是普遍的毛病,而且聲樂課老師多只針對某一學生聲音狀態(tài)上存在的不足及相關的片面問題來對癥下藥,從而忽視對學生舞臺實踐能力的培養(yǎng),缺乏舞臺應變能力和心理素質的培養(yǎng)。
(二)舞臺表演實踐的現(xiàn)狀。
1.舞臺表演實踐能力缺乏,有許多這樣的例子:一是學生平時在臺下唱得非常好,人很放松,表情也很豐富,表演起來也很完美?？墒巧吓_后就會出現(xiàn)問題,頭腦中一片空白,聲音大打折扣,這是什么原因呢?問題就在于學生上臺少、實踐少。二是心理素質稍好一點的,在臺上又缺乏表演能力,站在臺上一動不動硬邦邦的,沒有一點表現(xiàn)力,不能完整地表達出這首作品的意義。問題就在于學生實踐太少,經(jīng)驗不足。因此,在高師聲樂課堂教學中,我們必須把藝術實踐作為聲樂教學的重要環(huán)節(jié)和必要內容,以提高教學質量、提高學生全面素質和多方面技能為中心,培養(yǎng)合格的全面發(fā)展的音樂師資,促進我國音樂教育和音樂普及工作的深入和發(fā)展。
2.舞臺表演聲樂節(jié)目形式單一,如一般在晚會當中除合唱、獨唱外沒有其他的表演形式,導致了有些同學能力的單一。那么如何提高學生的能力呢?平時要多實踐,表演形式要多元化,不僅局限于獨唱合唱,還要重唱、對唱、小組唱、表演唱等,越多越好,這樣就能使每一個學生的能力都能得到鍛煉、提高。教師不僅要教會學生如何表演,還應把如何上臺演唱當作授課的一部分。教師應當鼓勵學生積極爭取機會上臺演出,培養(yǎng)他們當眾演唱的欲望。
1.聲樂教師將聲樂教學內容和形式局限化,使有些學生把聲樂看成十分難學的一門課程,而有的學生開始學的時候以為很容易,但學了一至兩年后,由于進步不顯著或者帶著失敗的情緒而變得消極,以為發(fā)聲的機能現(xiàn)象是一種深奧莫測的東西,被一種神秘感所困惑,頭腦里一片空白。還有的學生不敢暴露自己的想法,只是聽教師講,還有的學生只愛聽別人的夸獎,而不能聽取反面意見,連老師的意見都不愿意聽,有的還懷疑老師的水平,這樣的學生對自己沒什么好處只有害了自己。有的學生缺乏分析地到處去聽,也會造成思想混亂,一時沒了頭緒。有的學生急于求成,好高騖遠,基本功未學好,就要唱超過自己能力范圍的曲目,結果令自己大大失望,喪失了學習的信心。
2.受學校舞臺表演條件的'局限,高校音樂教育分師范和非師范兩類,一(轉第72頁)(接第74頁)般來說師范類的學生學習條件比不上非師范類的學生,不管從學校的硬件還是軟件都比不上專業(yè)音樂學院的。但是又在現(xiàn)行的高師教學改革中要求,高師聲樂教學要符合培養(yǎng)一專多能的復合型人才的要求,專業(yè)目標培養(yǎng)計劃局限性較強。
3.學校師生對平衡二者關系的忽略。一個好的團隊需要一個好的領導者。如果說一個領導都不重視舞臺表演實踐的話,學生就更不會引起重視,那么就會造成課堂教學與舞臺實踐的脫節(jié)。
1.豐富課堂教學形式、充實聲樂教學內容。
現(xiàn)在很多師范院校聲樂課程已經(jīng)打破舊的模式(個別授課式),利用小組課將聲樂課程多元化。筆者認為,高師音樂專業(yè)聲樂課程的設置應該齊頭并進,以多元化的形式將小組課、個別課及聲樂基本的理論課程、表演課程融會貫通,以此進行聲樂教學。個別課旨在提高學生的專業(yè)技能水平,通過聲樂個別課的教學,使學生掌握各種發(fā)聲技巧及藝術表現(xiàn),為學生打下良好的基本功。聲樂小組課使學生能夠學會如何去進行聲樂教學及舞臺實踐。
2.創(chuàng)造藝術實踐環(huán)境、營造學習氛圍。
學校領導要重視藝術實踐,要為學生們提供施展才華的舞臺,為他們創(chuàng)造好的學習環(huán)境,營造濃厚的學習氛圍,經(jīng)常舉行藝術實踐活動,加強藝術交流。臺上三分鐘,臺下十年功,大量的藝術實踐能夠更好地促進學生對所學知識的運用。演唱實踐是提高教學質量、縮短課堂與舞臺、理論與實踐、學習與工作之間的距離和促進聲樂人才成長的重要環(huán)節(jié)。上臺演唱是學生學習成績的體現(xiàn),同時也會激發(fā)學生學習的積極性。聲樂教師不僅要教會學生如何練唱,還應把如何上臺演唱當做授課的一部分。教師應當鼓勵學生積極爭取機會上臺演出,培養(yǎng)他們當眾演唱的欲望。在演出實踐之后,教師要與學生一起對演出進行總結,肯定成績,指出不足,并以此作為下次登臺演唱的借鑒,在實踐中提高演唱水平。藝術實踐的意義在于演唱知識的實際應用,為學生日后適應工作打下良好的基礎。
通過藝術實踐活動,為學生提供了認識社會、開闊視野的機會,提高了適應社會的能力,增強學生的社會責任感和服務意識,使學生樹立正確的價值觀、人生觀、世界觀和藝術觀。同時鍛煉了學生的工作能力和組織能力,培養(yǎng)了學生“自我教育、自我完善”的良好意識,真正使學生成為“一專多能”的復合型人才。對推動高師聲樂教學改革等方面都具有十分重要的意義。
平衡高師聲樂課堂教學與舞臺表演實踐,能使教師認識到聲樂教學不僅僅是課堂教學,還必須緊密結合與課堂教學相關的其他因素。如開拓學生思想,積極促進在課堂上學生與學生之間的交流,擴大學生視野,創(chuàng)造積極、上進、融洽的學習環(huán)境等因素使教師更加重視對學生藝術實踐能力的提高和心理素質的培養(yǎng)等問題,從而有利于高等師范聲樂教學的發(fā)展,培養(yǎng)一專多能的復合型藝術人才。
大學聲樂教學論文篇十
識字教學是小學低年級語文教學的重要環(huán)節(jié)。優(yōu)化識字教學，提高識字效率，對中、高年級語文教學，甚至學生的終身教育都是大有益處的。讓多媒體技術合理地融入識字教學，以聲音、文字、圖畫、動畫、視頻等形式合理組合的技術，創(chuàng)造出生動有趣、對多種感官形成刺激的環(huán)境，使?jié)h字信息從多種感覺通道輸入記憶系統(tǒng)，就能夠提高識字教學效率。
一。運用多媒體技術，激發(fā)學習興趣。
激發(fā)學生的興趣，這正是多媒體輔助教學的優(yōu)勢之一。多媒體的識字課件有色彩鮮明、生動有趣的動畫形象。它把漢字的演變過程簡單明了地展示在學生面前，深深吸引住孩子，不知不覺中識記漢字。例如在教學漢字“日”時，屏幕上首先出現(xiàn)一個火紅的圓圓的太陽，接著圓圓的紅太陽就逐漸演變成了一個色彩鮮艷的.“日”字。學生看到這奇妙的變化，在興奮的同時也在腦海中完成了這一由形象到抽象的演變。多媒體手段在識字教學中的運用，有效地喚起了學生的無意注意，在創(chuàng)設樂學情境的同時，優(yōu)化了識字效果。
二。運用多媒體技術，突破識字難點。
多媒體課件還能將復雜的合體字都分成部件，用不同的顏色對比顯示。例如“辯”字對低年級學生而言結構比較復雜，多媒體課件將“辯”字進行部件的分割。三個部件分別以不同顏色出示，再整合為一個字，化繁為簡，化難為易，同時將重點筆畫和部件用紅色或閃爍等方法標識。鮮明的色彩，強烈地刺激著學生的感觀，突出了漢字部件及其部位，學生很快學會了利用部件識記合體字。
三。運用多媒體技術，規(guī)范漢字書寫。
在識字教學中，多媒體手段能將漢字的部件和筆畫不斷移動變化，把學生在寫字時可能出現(xiàn)的問題一一展示，有利于指導學生把字寫正確，寫美觀。同時，利用多媒體課件的顏色、動畫效果強調書寫順序，能夠對漢字的筆順規(guī)則印象深刻。例如：教學“肺”字。如果采取黑板板書教學“肺”的筆順，教師會花很多時間在黑板上把“肺”的筆順一步一步地分步驟分開板書，學生認得也費勁。多媒體課件的逐筆演示和“閃爍”功能一下子抓住了學生的視線，使他們很快發(fā)現(xiàn)這個字的第八筆是“豎“，這比枯燥的教師講解有趣的多。
讓多媒體技術融入識字教學，有利于把識字和聽、看、寫結合起來；有利于加強漢字音、形、義之間的聯(lián)系，能收到事半功倍的效果。
（作者通聯(lián)：443600湖北省秭歸縣實驗小學）。
大學聲樂教學論文篇十一
氣質是人生來就具有的心理活動和動作方面的動力特征，反映了人格的自然屬性，即心理過程和動作發(fā)生的強度、速度、靈活性、持久性和心理指向性等方面特點的總和。氣質的基本特性表現(xiàn)為先天性、穩(wěn)定性和天性三個方面，一般可分為膽汁質、多血質、粘液質和抑郁質四種類型。相比較下，膽汁質和抑郁質的神經(jīng)過程是強而不平衡和弱型。困難的任務、不順的環(huán)境和過多的挫折則可能使神經(jīng)過程本來脆弱的抑郁質個體感到無所適從，引起焦慮、抑郁、恐懼、絕望等心理問題，應注意自我調節(jié)。
二、了解自己的性格。
性格是人的穩(wěn)定的個性特征。一方面，它是在一定的社會生活條件，教育條件的影響以及自我實踐的鍛煉下，長期塑造而成的。另一方面，這種比較穩(wěn)定的對現(xiàn)實的態(tài)度和行為方式又貫穿在人的全部行為活動之中。一般對人的性格分析著眼于性格的態(tài)度特征，性格的意志特征，性格的情緒特征，性格的理智特征方面四個方面。
依據(jù)心理活動傾向來劃分，瑞士心理學家榮格認為，人與周圍世界發(fā)生聯(lián)系時有兩種指向，一種指向于外部世界，稱外向;一種指向于內部世界，稱內向。外向型的人活潑開朗、善交際、熱情大方，情緒外露，反應迅速，容易適應環(huán)境的變化;內向型的人處世謹慎，自制力較強，善于忍耐克制，但不善交際，應變能力差，很注意別人的'評價。在教育實踐中提高學生的自我教育能力，需要通過具體的教育情境幫助他們對自身有客觀，正確的認識和評價，促使他們自覺的發(fā)展控制和支配自己行位的能力，從而使他們能夠在自我意識提高的過程中增強自覺塑造是自己良好性格品質的能力。
三、搞清自己的心理健康狀況。
有些學生由于適應不了考場那種嚴肅緊張的氣氛，頭冒虛汗，面色蒼白，心跳過速，手足發(fā)抖甚至冰涼，嚴重的會喪失意識，暈過去的，這就是考試怯場反應。歌唱者在演唱歌曲時，由于緊張，會導致中心的丟失，氣息上浮，引起“失重”現(xiàn)象，使聲音擠壓，造成聲嘶力竭，不能很好地完成作品的發(fā)揮，給自己帶來心理陰影。這時你可以從調整你的呼吸開始，讓調氣息達到調心的效果。先深深的吸一口氣，從口中緩緩地呼出來，反復幾次，給大腦一個強制刺激，讓它逐漸“冷卻”下來，是自信心大大恢復。
四、認識自己的能力。
能力是與順利的完成某項活動有關的心理特征，通常指個體從事一定社會實踐活動的本領。只有在音樂活動中，才能看出一個人是否具有良好的曲調感、節(jié)奏感、聽覺表象能力。能力是保證活動取得成功的必要條件，靠多種能力的結合，才能完成某種活動。
能力與知識，技能相互依賴，相互制約。首先，能力是掌握知識，技能是前提，隨著知識，技能的掌握，能力得以提高或新能力得以產(chǎn)生，其次，能力表現(xiàn)在掌握知識和技能的過程中，最后，能力是掌握知識和技能的基礎上發(fā)展起來的。健康、豐富的科技和課外活動，有助于培養(yǎng)學生廣泛的興趣，發(fā)展觀察力，思維力和想象力。能力的發(fā)展水平逐個依賴于個人在實踐活動中勤奮努力的程度。
五、和諧師生關系的創(chuàng)建。
師生關系是在教學過程中，教師與學生通過各種不同形式的交往來相互溝通，進而形成一定的人際關系。教學相長是良好師生關系的重要特征，師生以尊重、平等、和諧為理念，通過積極的交流互動，在一種輕松愉悅的氛圍中共同成長，共同發(fā)展。師生的良好人際關系，可縮短個人之間的心理距離，對學生錯誤給于理解和寬容，有利于師生的溝通和互動。
總之，作為一名歌唱者，在面對自己的“失重”狀態(tài)時，應從多方面去把握它，理順這種關系，在認清自我的基礎上加強與導師的溝通，建立在尊重、平等的基礎上，消除心理距離，建立和諧的師生關系，提高自己的主觀學習能動性，在實踐中不斷完善自己。
大學聲樂教學論文篇十二
傳統(tǒng)的聲樂教學存在較多的不足與缺陷，無法全面、綜合的考慮到學生學習特點與個性發(fā)展需求，使得教學模式比較單一與乏味，其教學效果不夠理想。隨著多媒體技術在聲樂教學中的應用不斷深入與擴大，使得聲樂實踐教學改革順利開展。尤其是多媒體技術的先進性在聲樂理論與實踐教學中的作用得到發(fā)揮與展現(xiàn)，以新的教學理念以及新的培養(yǎng)模式與教學思維模式來激發(fā)學生學習積極性，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，具有較大的現(xiàn)實意義。
一、多媒體教學是聲樂實踐教學改革的突破口。
1.多媒體技術為聲樂實踐教學改革提供指導思想。
多媒體技術在教學領域中起到了無可比擬的作用，切實讓教師與學生體會到多媒體技術的優(yōu)勢、實用性以及先進性與科學性。先進的教學媒體需要以先進的教學思想為前提條件，以便為教學提供指導思想與教學目標。通過多媒體技術為教學思想觀念提供廣闊的創(chuàng)作空間，賦予其靈魂，使得教學思想更加先進與科學性。如果只是一味的沿襲傳統(tǒng)的教學思想，以及教學方法，機械的進行媒體交換，只能夠將人為灌輸轉化為電腦灌輸，仍然是讓學生被動的接受知識，無法擺脫傳統(tǒng)教學的缺陷。然而多媒體教學技術的水平以及應用價值等對現(xiàn)代聲樂教學具有較大的影響，同時，聲樂教學對多媒體技術教學的使用情況也會直接影響到教學水平與效果。教師通過對多媒體技術教學模式進行充分的利用，可以為聲樂教學實踐改革提供先進、科學的指導思想，促進教學水平的提高。
2.多媒體教學順應聲樂實踐教學改革的需求。
在教育領域中，現(xiàn)代教育的思想以及理論等均是為了順應時代的發(fā)展需求而制定的。在聲樂教學中，社會對聲樂類人才的要求也越來越高。因此，聲樂教學急需要擺脫傳統(tǒng)教學的束縛，通過采用先進的科學技術來促進聲樂教學改革。其中多媒體技術教學模式是聲樂實踐教學改革的需求，由于在當今知識與信息快速更新?lián)Q代，通過多媒體技術教學可以為現(xiàn)代教學提供基礎條件，能夠更好的適應時代的發(fā)展。因此，在教育領域中，以書本、課堂、教師為中心的教學模式逐漸轉變?yōu)橐詫W生、個性化、信息交流等為中心的教學模式，重視學生自主學習，將被動轉變?yōu)橹鲃咏虒W，這些均可以通過多媒體技術教學來完成，并且使得聲樂實踐教學改革成為可能。
二、以多媒體教學來促進聲樂實踐教學改革的措施。
1.多媒體教學的重要性。
在傳統(tǒng)的聲樂教學過程中，只是通過一對一琴房的填鴨式教學讓學生被動接受知識，沒有自身的參照物，通常是對教師的示范以及光盤等參照物來教學的。在教學的過程中，無法確保學生的演唱狀態(tài)以及學生演唱的靈感等，并且使得簡單的模仿導致學生產(chǎn)生一定的依賴性，無法獨立思考與創(chuàng)新，在一定程度上阻礙了學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。同時，教學表演水平較低，無法根據(jù)原唱的表演氛圍以及情境等來了解歌曲的內在情感與表現(xiàn)力。然而通過多媒體教學可以解決上述的問題，讓學生通過各種視頻、影音等形式來了解聲樂的知識與技巧。
2.多媒體教學在聲樂實踐教學中的應用。
（1）利用多媒體教學輔助聲樂技能教學。
首先，對歌唱器官影像以及發(fā)聲原理動畫進行演示。在對歌唱器官影像進行演示的時候，可以通過掃描教材上描繪的各種形態(tài)的歌唱器官生理解剖圖進行分析，通過多媒體軟件制作，將其制作形成專門的影像資料以及圖片，將其內容展示出來，讓學生對歌唱器官的部位進行了解與分析，使其更快的了解人體歌唱器官的不同發(fā)聲以及變化情況，更好的掌握聲樂技巧。在發(fā)聲原理動畫演示過程中，教師需要對實物以及圖片進行展示，或者通過自身示范的方式來讓學生獲得感性知識，以便讓學生具體、生動以及真實的了解發(fā)聲原理，激發(fā)學生學習興趣，培養(yǎng)學生的觀察能力與分析能力。通過多媒體技術教學，可以讓抽象的、難以理解的歌唱器官以及模糊的發(fā)聲原理通過生動形象的動畫形式來展現(xiàn)出來，使得學生簡單易懂的了解歌唱技能與發(fā)聲原理，更好的掌握知識。其次，通過多媒體對學生歌唱效果進行錄音。由于主觀與客觀聽覺存在一定的差異，為了解決該問題，可以通過生理學與物理聲學等知識引導學生對其進行一定的認識。同時，還可以通過多媒體教學方法將歌唱效果進行錄音，通過對錄音進行分析，了解其差異性。例如，教師可以讓學生在不同狀態(tài)下發(fā)出幾種典型的聲音，并對其進行錄音，之后教師逐一播放，讓學生回憶主觀監(jiān)聽效果，并傾聽自己的錄音效果，對其進行比較分析，可以讓學生更加容易了解主客觀聽覺的差異性，提高教學質量。再次，通過多媒體技術對抽象聲音進行直觀波形圖分析。由于聲樂屬于聽覺藝術，其具有特殊性，使得學生在學習聲樂技巧時存在一定的困難，為了讓學生更加直觀的了解抽象的聲音，讓學生及時發(fā)現(xiàn)自身發(fā)音問題并且及時糾正，可以讓學生通過多媒體來分析抽象聲音直觀波形圖，將其抽象的聲音轉化為直觀形象的圖形，使得學生能夠更加容易對其進行了解與對比分析，更好的掌握聲樂知識與技巧。
（2）利用多媒體教學模擬課堂教學。
在多媒體教學教室中，教師可以讓學生通過多媒體來欣賞著名音樂家的聲樂教學資料，了解各種人聲聲部的特點以及各種教學方法，同時豐富聲樂曲目。讓學生仔細觀察優(yōu)秀音樂教師的課堂情況以及教學環(huán)境等，之后可以讓學生上臺模擬，將所學的知識運用到實踐中來。教師通過對學生進行總結預評價，以便針對各個學生的不足采取及時有效的措施來糾正與更改。同時，還可以通過多媒體技術教學來營造良好的教學氛圍。通過錄音、錄像、視頻等方式為學生創(chuàng)造良好的教學環(huán)境，讓學生在此環(huán)境中提升自身歌唱技巧與水平。
三、總結。
在聲樂教學中仍然存在較多的問題，通過多媒體技術教學，可以為聲樂實踐教學改革提供可能以及指導思想。多媒體技術教學通過聲頻、視頻、動畫、圖片等各種形式將教學內容以簡單、生動形象的方式來展現(xiàn)出來，使得學生更加容易了解與掌握知識點，從而提高教學質量。
大學聲樂教學論文篇十三
大學聲樂授課是音樂教育的重要組成部分，旨在培養(yǎng)學生的聲樂技巧和音樂藝術修養(yǎng)。作為一名聲樂教師，多年來我一直致力于探索和提升授課效果，積累了一定的心得體會。在此，我將結合個人經(jīng)驗，分享我對大學聲樂授課的心得體會。
第二段：注重個性化教學。
每個學生的音樂特點和學習需求都不盡相同，因此我始終堅持個性化教學。在首次接觸學生時，我會花時間了解他們的音樂背景、興趣愛好和學習目標，并結合他們的特點進行教學安排。在課堂中，我注重調動學生學習的積極性，靈活運用不同的教學方法和資源，讓每個學生都能找到適合自己的學習方式，進而提高學習興趣和效果。
第三段：培養(yǎng)良好的聲樂技巧。
聲樂授課的核心是培養(yǎng)學生良好的聲樂技巧。在教學中，我會著重講解和演示正確的發(fā)聲方法和唱法，幫助學生掌握正確的呼吸、共鳴和發(fā)音技巧。同時，我也注重培養(yǎng)學生的音樂感知和表達能力，通過教授音樂理論知識和音樂分析，幫助學生理解音樂的內涵和表達方式。此外，我也會引導學生進行反思和自我評估，幫助他們不斷完善自己的聲樂技巧。
第四段：鼓勵創(chuàng)新和表演實踐。
在大學聲樂授課中，除了培養(yǎng)學生的聲樂技巧，我也非常重視鼓勵學生進行創(chuàng)新和表演實踐。我鼓勵學生在歌唱方面進行個人特色的探索，讓他們發(fā)揮自己的創(chuàng)造力，形成個人的音樂風格。同時，我也積極組織和參與各種音樂演出和比賽，為學生提供展示才華和提升表演能力的機會。通過實踐和演出，學生能夠更好地理解和運用他們所學的聲樂技巧，提高音樂表達能力和舞臺魅力。
第五段：建立良好的師生關系。
大學聲樂授課需要建立良好的師生關系，為學生提供良好的學習環(huán)境。在教學過程中，我尊重學生，關注和理解他們的需求和困惑，并積極與他們溝通和交流。我鼓勵學生在課堂上提問和發(fā)表自己的意見，同時我也定期組織與學生的面談，以更深入地了解他們的學習情況和個人發(fā)展。通過與學生的良好互動，我可以更準確地把握學生的學習狀態(tài)，針對性地提供幫助和指導。
總結：
大學聲樂授課是一項需要不斷摸索和提升的工作。個性化教學、培養(yǎng)良好的聲樂技巧、鼓勵創(chuàng)新和表演實踐，以及建立良好的師生關系，都是我多年來在大學聲樂授課中積累的寶貴心得體會。我相信，只有不斷改進和創(chuàng)新，才能更好地滿足學生的需求，促進他們的發(fā)展和成長。
大學聲樂教學論文篇十四
摘要:。
在當前的音樂教育改革背景下,大連大學音樂教育專業(yè)聲樂教學改革采取改變原有課程體系、改變教師聲樂教學觀念、改變學生學習方法、完善聲樂教學條件等辦法,旨在強化職業(yè)技能培訓,培養(yǎng)高素質的師資人才。
聲樂教學是以聲樂演唱為主要內容的一種教育實踐活動,是一門規(guī)律性極強的應用科學,也是高師音樂教育專業(yè)的一門重要技能學科。大連大學幾年來積極進行聲樂教學的系列改革,旨在進一步強化職業(yè)技能培訓,培養(yǎng)高素質的師資人才。
長期以來,我國普通高校音樂教育專業(yè)聲樂教學受專業(yè)音樂院校影響,教學觀念、教學內容、教學方法、教學模式等都沒有體現(xiàn)出自身特點。教育部制定的《全日制義務教育音樂課程標準》(以下簡稱《標準》)正式出臺,強調以音樂審美體驗為核心,使學習內容生動有趣、豐富多彩,有鮮明的時代感和民族性,重視音樂實踐,提倡學科綜合,鼓勵音樂創(chuàng)造。
《標準》的提出不僅對我國音樂教育具有劃時代的重要意義,而且對從事普通高校音樂教育專業(yè)聲樂教學的廣大教師提出了更高的要求。
這就要求學生不僅具備完成課堂唱歌、欣賞、彈唱等內容的教學能力,還應具備講授科學聲樂理論知識的能力,掌握科學聲樂教學方法。因此,聲樂教學改革力圖探索新穎的教學方法,更新教學內容,實施多樣化教學,采用集體課、小組課、個別課相結合,藝術實踐課、多媒體教學等多種教學手段相配套,以彌補一對一授課形式的不足,從而提高教學質量,促進教學的改革和發(fā)展。
1.大量擴招,生源質量下降。
隨著國民教育的發(fā)展,對音樂師資的需求不斷增多。新形勢下,大連大學音樂教育專業(yè)聲樂教學出現(xiàn)了許多新問題,擴招生素質偏低給聲樂教學帶來難度,舊有的教學及管理模式與新形勢不適應。
2.專業(yè)能力不強,忽視師范素質培養(yǎng)。
“合格”已不再是高水平的專業(yè)知識和技能,而是新世紀所需要的綜合素質和敬業(yè)精神,僅僅上好專業(yè)課已達不到新的教學目標。
3.過多注重技術訓練,學生綜合素質不強。
音樂教育專業(yè)聲樂教學在關注技術訓練的前提下,應加強相關學科的綜合素質。聲樂教學不僅要弘揚我國民族聲樂文化藝術,還要關注世界多元文化;不僅要提高專業(yè)綜合素質,還要加強相關學科的綜合素質(特別是藝術類學科);要與文學、歷史、民族、宗教、民俗等緊密聯(lián)系,使學生的人文內涵更加豐富和鮮明。
4.聲樂教學內容單一,參與教學研究活動能較低。
一直以來,大連大學音樂教育專業(yè)聲樂教學課程基本延用傳統(tǒng)的聲樂表演專業(yè)設置,盡管增設一些特色課,但也存在隨意性設置的現(xiàn)象。課程設置顯然是不全面的'、不適應時代發(fā)展要求的。經(jīng)過改革后,確定了新的教學內容,更加突出了師范性。
1.社會經(jīng)濟文化等發(fā)展的需要。
隨著改革開放不斷深入,我國經(jīng)濟、政治、文化、教育等方面都有了發(fā)展與進步。無論在過去、現(xiàn)在還是將來,音樂教育對社會的影響都是非常重要的,人們需要多元文化的真、善、美來陶冶情操,提升精神境界,因而對聲樂教學改革提出了新的要求。
2.全民素質教育的需要。
目前,我國教育模式更多傾向于理性素質的培養(yǎng),但感性素質的培養(yǎng)更應得到重視。感性素質的培養(yǎng)只有通過藝術教育來實現(xiàn),其中音樂教育起著重要作用。
3.高校新課程標準的需要。
新課標為大連大學聲樂教學改革的發(fā)展創(chuàng)新提供了理論依據(jù),使學校及學生真正認清自己專業(yè)的職能所在,并正確地規(guī)劃設計,這是教好學好聲樂,貫徹新課程標準的必要前提和重要手段。
1.聲樂教學內容的改革與實施。大連大學在教學改革中,改變原有課程體系,強化各種演唱技巧及聲樂基礎理論學習。
新課程體系要求學生不但要加強聲樂演唱的技能訓練,還要學好聲樂理論基礎知識和聲樂教學方法。學生不但要唱得好,還要懂得多、教得好。大連大學在教學改革中,采用理論與實踐相結合的方法,首先加強音樂教育專業(yè)聲樂教學的內容改革,加入聲樂教學法的課程內容;加入聲樂理論的課程內容;加強聲樂教材的選編工作;加強音樂教育專業(yè)聲樂教學的實踐活動;加強音樂教育專業(yè)學生的舞臺演出實踐活動;積極開展教師聲樂技能大賽;在確立聲樂學習目標前提下,抓住發(fā)聲訓練與作品演唱,抓住聲樂理論、聲樂教學法,以及舞臺表演、教學實習等環(huán)節(jié),立案備課,有的放矢地實施教學。
專業(yè)聲樂教學正處在高速發(fā)展和急劇變革的關鍵時期。一方面,高等教育對社會經(jīng)濟發(fā)展的先導性、全局性作用日益突出;另一方面,市場經(jīng)濟體制也日益深刻地影響著高等教育事業(yè)的發(fā)展。在這種狀況下,培養(yǎng)專業(yè)音樂人才,切實提高教師聲樂教學觀也成為必要的趨勢。
大學聲樂教學論文篇十五
氣質是人生來就具有的心理活動和動作方面的動力特征，反映了人格的自然屬性，即心理過程和動作發(fā)生的強度、速度、靈活性、持久性和心理指向性等方面特點的總和。氣質的基本特性表現(xiàn)為先天性、穩(wěn)定性和天性三個方面，一般可分為膽汁質、多血質、粘液質和抑郁質四種類型。相比較下，膽汁質和抑郁質的神經(jīng)過程是強而不平衡和弱型。困難的任務、不順的環(huán)境和過多的挫折則可能使神經(jīng)過程本來脆弱的抑郁質個體感到無所適從，引起焦慮、抑郁、恐懼、絕望等心理問題，應注意自我調節(jié)。
二、了解自己的性格。
性格是人的穩(wěn)定的個性特征。一方面，它是在一定的社會生活條件，教育條件的影響以及自我實踐的鍛煉下，長期塑造而成的。另一方面，這種比較穩(wěn)定的對現(xiàn)實的態(tài)度和行為方式又貫穿在人的全部行為活動之中。一般對人的性格分析著眼于性格的態(tài)度特征，性格的意志特征，性格的情緒特征，性格的理智特征方面四個方面。
依據(jù)心理活動傾向來劃分，瑞士心理學家榮格認為，人與周圍世界發(fā)生聯(lián)系時有兩種指向，一種指向于外部世界，稱外向;一種指向于內部世界，稱內向。外向型的人活潑開朗、善交際、熱情大方，情緒外露，反應迅速，容易適應環(huán)境的變化;內向型的人處世謹慎，自制力較強，善于忍耐克制，但不善交際，應變能力差，很注意別人的'評價。在教育實踐中提高學生的自我教育能力，需要通過具體的教育情境幫助他們對自身有客觀，正確的認識和評價，促使他們自覺的發(fā)展控制和支配自己行位的能力，從而使他們能夠在自我意識提高的過程中增強自覺塑造是自己良好性格品質的能力。
三、搞清自己的心理健康狀況。
有些學生由于適應不了考場那種嚴肅緊張的氣氛，頭冒虛汗，面色蒼白，心跳過速，手足發(fā)抖甚至冰涼，嚴重的會喪失意識，暈過去的，這就是考試怯場反應。歌唱者在演唱歌曲時，由于緊張，會導致中心的丟失，氣息上浮，引起“失重”現(xiàn)象，使聲音擠壓，造成聲嘶力竭，不能很好地完成作品的發(fā)揮，給自己帶來心理陰影。這時你可以從調整你的呼吸開始，讓調氣息達到調心的效果。先深深的吸一口氣，從口中緩緩地呼出來，反復幾次，給大腦一個強制刺激，讓它逐漸“冷卻”下來，是自信心大大恢復。
四、認識自己的能力。
能力是與順利的完成某項活動有關的心理特征，通常指個體從事一定社會實踐活動的本領。只有在音樂活動中，才能看出一個人是否具有良好的曲調感、節(jié)奏感、聽覺表象能力。能力是保證活動取得成功的必要條件，靠多種能力的結合，才能完成某種活動。
能力與知識，技能相互依賴，相互制約。首先，能力是掌握知識，技能是前提，隨著知識，技能的掌握，能力得以提高或新能力得以產(chǎn)生，其次，能力表現(xiàn)在掌握知識和技能的過程中，最后，能力是掌握知識和技能的基礎上發(fā)展起來的。健康、豐富的科技和課外活動，有助于培養(yǎng)學生廣泛的興趣，發(fā)展觀察力，思維力和想象力。能力的發(fā)展水平逐個依賴于個人在實踐活動中勤奮努力的程度。
五、和諧師生關系的創(chuàng)建。
師生關系是在教學過程中，教師與學生通過各種不同形式的交往來相互溝通，進而形成一定的人際關系。教學相長是良好師生關系的重要特征，師生以尊重、平等、和諧為理念，通過積極的交流互動，在一種輕松愉悅的氛圍中共同成長，共同發(fā)展。師生的良好人際關系，可縮短個人之間的心理距離，對學生錯誤給于理解和寬容，有利于師生的溝通和互動。
總之，作為一名歌唱者，在面對自己的“失重”狀態(tài)時，應從多方面去把握它，理順這種關系，在認清自我的基礎上加強與導師的溝通，建立在尊重、平等的基礎上，消除心理距離，建立和諧的師生關系，提高自己的主觀學習能動性，在實踐中不斷完善自己。
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大學聲樂教學論文篇十六
聲樂表演不僅僅要把作品完整的呈現(xiàn)在舞臺上，而且需要演唱者能夠很好的把握聲樂作品包含的情感。聲樂表演藝術需要歌詞、曲調、旋律的相互配合,相互襯托，投入真摯的情感，表現(xiàn)出或深刻或輕松的聲樂作品主題，創(chuàng)造性地對聲樂表演進行二次加工，調動豐富的感情去感染聽眾，引發(fā)聽眾與演唱者的情感共鳴，投入的享受聲樂表演，這就要求聲樂表演者要具有強大的情感調控能力。
一、聲樂表演教學中情感調控的重要意義。
（一）正確的情感把握推動聲樂表演效果。
在聲樂教學中，情感的調控對解決聲樂技巧具有重要的作用，聲樂藝術的學科特點充滿矛盾，學生就在矛盾不斷出現(xiàn)和不斷被解決的過程中，使歌唱技巧和藝術表現(xiàn)力得到提高和完善。聲樂表演一直是一個比較感性的藝術表演形式，表演者需要具有細膩的情感體驗以及豐富的感情世界。聲樂表演者不能直接接觸到自己的演唱構造，只能憑借其他器官的感覺和老師的指導進行聲樂練習，進而學生可以通過大腦的思考對所學的各方面聲樂知識進行分析、整理，形成自己的理解，在這個基礎上學生再進一步的對自己的演唱技巧或情感抒發(fā)進行調整。在聲樂表演教學過程中，學生不斷地完善演唱技巧需要深入的體驗聲樂作品的情感內涵，在表演過程中不僅要注意音準、音調、歌詞的正確性，更要表達出聲樂作品需要傳達的情感，只有情感表現(xiàn)得恰當才能傳遞出聲樂作品真正意義，情感調控也要掌握一個火候，情感表達的不到位或者表達的夸張都會影響聲樂表演的效果。
（二）豐富的情感增加聲樂表演的藝術魅力。
歌唱是一門技巧性極強的學科，但具有藝術性的教學最能激發(fā)學生的歌唱激情，教師的教學要富有情感性，應具體落實在教學和藝術實踐的每個環(huán)節(jié)中。在聲樂表演的課堂教學中教師一般會選擇幾首簡單的具有代表意義的練習曲讓學生進行演唱，這樣可以培養(yǎng)學生的歌唱技巧、聲樂的感受力等綜合的聲樂能力。反復的練習可以使學生在練聲中養(yǎng)成細心體驗、分析聲樂作品的習慣，無論是發(fā)聲技巧還是情感的表達都可以通過聲樂作品完整的準確的呈現(xiàn)出來，在教學過程中對聲樂表演作品的藝術表現(xiàn)也要通過情感的調控來表現(xiàn)。另一方面情感調控也可以很好的起到調動氛圍的作用，如果是悲傷的聲樂作品，就要把快樂的活潑的情感抹去，調動出與歌曲內容相吻合的悲傷的情感然后進行表演，這樣就會把人帶入聲樂表演作品想要表達的世界里，周圍的氣氛也會跟著蒙上一層傷感的情緒，使聽眾身臨其境，達到聲樂的最大表現(xiàn)能力。
二、聲樂表演教學中情感調控的有效措施。
（一）情感調控的主體情緒培養(yǎng)。
在現(xiàn)代聲樂表演教學中學生已經(jīng)成為教學的主體，是聲樂表演的演唱者和情感表達的主體，學生對與情感的調控需要注意幾個方面的問題：首先，學生需要建立良好的練習情緒，積極的進行聲樂基礎知識的練習，要持之以恒不能因為枯燥就半途而廢。良好的學習態(tài)度就是成功的一半，在進行情感的練習掌握之前就必須先熟悉作品，鞏固自身的演唱技巧和能力。其次，要培養(yǎng)自己良好的心理掌控能力，提升自己的自信心排除外界的干擾，在平常的聲樂練習中注意內心情感的適度抒發(fā)，養(yǎng)成良好的演唱習慣，不要被聲樂作品的情感控制，要學會控制情感，建立堅固的心理防線和堅定的意志力，時刻記住聲樂表演的最終目的是完成表演，不留遺憾。比如《黃河頌》這一作品，在開始表演時需要具有堅強的情緒表達，是一個蓄勢的階段，接下來是一個情緒宣泄的過程，作品直抒胸臆表達對黃河和國家的無限熱愛，演唱者也要把這種高昂的情感把握到位。
（二）聲樂表演中的表演與演唱配合。
發(fā)聲一定要有“感”而發(fā)，最能令人賞心悅目演唱是演員“字正腔圓，聲情并茂”的歌唱表演，是以人聲為載體將聲樂、語言、情感完美結合的聲樂藝術。在教學過程中需要強調的就是聲樂表演的實踐能力以及表演自信的樹立，要想準確地調控情感首先應該研究歌詞，將歌詞背熟于心然后進行理解，挖掘其中隱含的各種情感，比如《祖國啊，我永遠熱愛你》這一部作品，從歌詞可以看出表達的情感就是熱愛祖國，從開始的娓娓道來逐漸加強情感的表達，“啊”字就是情感深入的連接點，把歌唱引導到了情感的高處，表現(xiàn)了情感調控對于聲樂表演的重要意義。
三、結語。
一般的教學目的就是讓學生能夠盡快的掌握知識和擁有自主學習的能力，聲樂表演教學也是以完善學生的演唱技巧以及審美能力為教學目標的一門課程。聲樂方面的教學內容比較多樣化，需要把理論知識與聲樂表演實踐相互配合在一起進行教學，重點指導學生在聲樂表演中的情感調控能力，掌握歌唱技巧的同時加強對作品情緒的感受，情感調控是提高聲樂教學質量的重點內容。
大學聲樂教學論文篇十七
筆者在美國學習期間，師從西俄勒岡大學聲樂教授凱文·哈兒皮（e）博士，他是美國國家聲樂教育聯(lián)盟及華盛頓合唱指揮組織的成員,在西俄勒岡大學任教多年，有著豐富的聲樂教學經(jīng)驗。在每次上課之前，他都會帶領學生一起做一套熱身運動，從頭頸部運動到肩部運動，再到腰部腿部至全身，并在熱身運動的過程中穿插氣息的練習。例如在做雙臂畫圈的運動過程中，當雙臂伸展于頭頂時保持吃驚的吸氣狀態(tài)，稍事停頓后，在伴隨著“斯”的發(fā)音中慢慢放下雙臂，也可以保持發(fā)音讓雙臂在身體兩側多次擺動，以加強肺活量的練習。這看似簡單的一套唱前熱身動作，使筆者受益匪淺并深受啟發(fā)，它不僅活動了喉部的肌肉，也充分調動了全身的肌肉，讓這些肌肉都積極的參與到歌唱的運動當中，整個人不再是單獨的喉部發(fā)音，而是整部歌唱機器的運轉。尤其在寒冷的冬天，熱身運動的作用更是顯而易見。而在我國的聲樂課堂中很少有唱前的熱身運動，如果能將此項訓練加入到我們的聲樂課堂中，讓學生通過熱身運動充分調動起歌唱的肌肉，這將對解決聲音僵化的問題有很大幫助。
二、練聲曲和歌曲的選擇。
在美國，很多聲樂老師都有自己特有的練聲曲。他們有從著名聲樂練聲曲中摘取的，也有自己創(chuàng)作改編的，有大線條的練習，也有無聲的練習，有多字母的練習，還有帶英文歌詞的快速級進旋律的練習等等，練聲曲的花樣很多，并且針對不同聲部都有很多相對應的練聲曲。在凱文·哈兒皮博士的聲樂課堂上，他專門把自己的所有練聲曲裝訂成小冊子發(fā)給學生，要求學生背會與自己聲部相適應的練聲曲。同時他認為只有充分活動好嗓子才能更好的進行歌唱，所以在上課過程中，練聲曲和歌曲往往占有同等的時間和分量。而在歌曲的選擇上，美國的老師則希望學生演唱更多的藝術歌曲，這對年輕學生建立正確歌唱狀態(tài)有很好的幫助。藝術內涵深厚的藝術歌曲對學生提高音樂修養(yǎng)也有著至關重要的作用。我們國內的聲樂課堂在練聲曲上往往過于單一和隨意，大部分的.重心都放在了歌曲演唱上，弱化了練聲曲的功效，如果加強練聲曲的開發(fā)和練習，讓學生在練聲曲中體會到更多的聲樂技巧，想必對我們的演唱會帶來更大的幫助。另外在曲目的選擇上，我們的師生也喜歡以大的作品來顯示歌唱的能力，學習的功利性較強，對藝術歌曲的學習和演唱上耐心不夠，這是我們國內聲樂教學上容易出現(xiàn)的問題。
三、鼓勵引導為主的教學方法。
美國的聲樂課和中國一樣，都是采用一對一的教授方式，但美國的課堂氣氛相對于中國較輕松、活潑。老師在課堂上經(jīng)常會講一些非常幽默的話語，甚至模仿一些動物的叫聲和形態(tài)，憨態(tài)可掬，叫人忍俊不禁；加之美國的學生因為所受教育模式的不同性格也比較放得開，不拘謹，演唱真摯率性，使整個課堂氣氛非常融洽。在教學過程中，美國的聲樂教師更多地是采用鼓勵與贊揚的方式來對待學生的表現(xiàn)，無論學生唱得如何，教師首先是予以鼓勵，然后再根據(jù)具體問題加以指正。這樣，教師不再是課堂的主宰者和占有者，而是學生學習的引導者和激發(fā)者。他們認為一個成功的聲樂教師不僅是教學生學習科學的發(fā)聲技術，更重要的是如何激發(fā)學生的學習熱情，開發(fā)學生的創(chuàng)造性思維能力，以及建立良好的學習習慣和方法，并幫助學生確立遠大理想和近期目標，最大限度地幫助他們實現(xiàn)。中國的聲樂課堂氣氛較為嚴肅，學生也比較內斂和含蓄，加上長期以來都有師傅帶徒弟、師道尊嚴的傳統(tǒng)，學生要聽從老師的要求，不能持懷疑的態(tài)度，所謂嚴師才能出高徒，當練習中出現(xiàn)紕漏時，總是批評在前，指正在后，鼓勵不多。當然這與我國的歷史傳承和教育模式有關。比較兩種教學方法，筆者認為各有利弊，太多的鼓勵式教學并不完全適合中國學生，但教師的課堂語言幽默形象化是值得我們借鑒和學習的。
四、課程設置和綜合能力的培養(yǎng)。
美國高校在教學制度上多采用靈活的學分制，學生可以根據(jù)自己的興趣愛好和自身的條件為自己選擇課程，修滿學分即可畢業(yè)，因此學生跨專業(yè)選課現(xiàn)象很普遍。美國西俄勒岡大學音樂系的課程設置也較為豐富，有音樂技能類課程，例如聲樂技能課、鋼琴技能課、合唱課、合奏課等；有音樂素質類課程，例如音樂理論基礎、視唱練耳、音樂技能課等；還有一些擴展類課程，例如美國本土音樂歷史、錄音藝術、聲樂教育學、人種音樂學、爵士樂歷史等等。學生在選課上有較大的自主性，可選擇兩個以上的專業(yè)來學習，甚至還可以選修其他學院的課程，充分發(fā)掘自身的潛力。美國高校特別注重學生的綜合能力培養(yǎng)，這不僅體現(xiàn)在課程設置和學分選修上，還為學生創(chuàng)造很多的實踐機會。以西俄勒岡大學音樂系為例，他們在每個學期的中間都會設置幾次專業(yè)技能實踐音樂會，又有不定期的各類技能課程的匯報音樂會，還有一些學術交流的音樂會，讓每一個學生都有上臺展示的機會。包括殘疾同學也有同等的機會，不僅教學和演出場所都有為殘疾人設置的專用設施，當他們在舞臺上表演的時候，盡管還有很多的瑕疵，但大家都給予真誠而鼓勵的掌聲。
在美國訪學的一年期間，筆者選修了很多的課程，切身體會到了美國高校教育以學生為本的教學理念，以及寬松又嚴謹?shù)慕虒W模式，獲益匪淺，從中得到了很多對聲樂教學的啟發(fā)。但筆者認為美國的聲樂教育也存在一些弊端，比如過多地鼓勵和贊揚的教學方式雖然會增加學生的自信心，但也會讓學生有驕傲的情緒，不能客觀地認識自己存在的問題；過于輕松自由的課堂氛圍雖然會使學生沒有壓力地學習，但也會導致學生缺少學習的動力，教學成果不夠顯著。筆者認為，輕松和嚴格的適度結合才更有利于聲樂的學習。
當今的中國飛速發(fā)展，我們的聲樂教育也不斷地與時俱進，和先進國家的教育水平之間的差距也在不斷縮小。由于國情的不同和所受教育的差異，我們的教學也有著自己的特點和優(yōu)勢。為了進一步提高聲樂教學水平，既要發(fā)揚我們的長處，也要將國外先進的教學理念與我國的教學特色相融合，更好地與國際接軌，把我們“民族的”真正變成為“世界的”，這將是新時代中國聲樂教育值得探討和研究的課題。
參考文獻：
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大學聲樂教學論文篇十八
舒曼的藝術歌曲《我沒有把握，我不敢相信》是描寫當少女得知自己對心上人的愛有了回應之后的驚訝之情。沒有前奏，面對毫無準備的情況下突如其來的驚喜，甚至來不及思考，是最真實的第一反應。這首歌曲是c小調。第一部分沒有前奏，像說話一樣的旋律仿佛主人翁急切地想要表達她的驚訝，不明白也不敢想象，夢中心愛的人同樣傾心于她?！癴”的力度，以弱音起，更加強調了重音。配合重音上的歌詞“kann’s”“hat”，它以字母“k”和“h”開頭，都是噴口音，而原音“a”是開口音，語音上來講是往外放的單詞。舒曼在此使用這種寫作手法也很好地突出了驚訝的語氣。鋼琴伴奏四分音符的柱形和弦以跳音形式出現(xiàn)，加上休止符，短暫而急促，這種節(jié)奏像極了因為緊張激動而上下起伏的呼吸和砰砰的心跳聲，表現(xiàn)少女激動的心情。17小節(jié)起，標注為“稍慢”，強弱也變成了“p”,從譜面上看，主旋律的節(jié)奏變化不大，鋼琴伴奏部分雖然還是柱形和弦，但是節(jié)奏發(fā)生了變化，17-35小節(jié)由短暫的跳音變成了多連線的附點八分音符。這表示歌曲進入了第二部分，依然保持難以置信的情緒，開始回憶他對自己說過的話，一切如同美夢一般。描述性的語氣，但是帶有一絲絲甜蜜。最后第一部分的動機再次出現(xiàn)，一段間奏之后，又一次重復出現(xiàn)，巧妙地表現(xiàn)不明白不理解的情緒一直縈繞心頭。
二、演唱版本比較。
女主人翁知道了自己心愛的人原來喜歡的是自己，三位歌唱家唱得充滿了激情，極富生命力，表現(xiàn)了欣喜若狂，難以置信，心跳加速的情緒。伊麗莎白施瓦茨科普夫伊麗莎白施瓦茨科普夫是德國二十世紀后半頁著名的女高音歌唱家，音色純凈婉轉，聲音的控制能力極強，尤其擅長對德奧藝術歌曲的表現(xiàn)。她在演唱第一部分時，用很輕聲的跳音演唱，配合鋼琴伴奏的和旋，表現(xiàn)了疑惑不解的情緒。第二部分，前兩句幾乎是念出的歌詞。從26到35小節(jié)，她做了漸強的處理，速度稍稍漸快了一些，情緒也逐漸激動，似乎是仍然難以相信自己已經(jīng)實現(xiàn)的夢。37-41小節(jié)這句歌詞大意是“??！就讓我死在夢里”一個音對應的'歌詞是一個語氣詞“o”，她演唱這個音時吐了很多氣，故意用微微抖動的聲音演唱。40-41小節(jié)有一個純四度的下行，她使用了滑音，這些處理都體現(xiàn)了害羞、難為情和欣喜的情緒，其實不是真的想要死，而是想要再次在夢中見到他。54小節(jié)至最后，伊麗莎白施瓦茨科普夫用音量偏弱的相對平靜的語氣表現(xiàn)前句。有些像自言自語、含糊不清的喃喃低語，一段鋼琴伴奏之后，同樣的歌詞，音區(qū)卻整體提高，強調了這種情緒，最后一個音自由延長，體現(xiàn)對那個美夢的無限向往。伊麗莎白舒曼伊麗莎白舒曼版本時期處于單聲道時期，而她纖細明亮的音色在這種錄音環(huán)境下是比較吃虧的。第二部分的演唱做了稍稍不同的處理，前一兩句為了突出說話的語氣，有的音她甚至沒有唱那個音，而是直接用說話說出來。而在這一部分的末尾處，她的情緒提前進入了下一部分，在這一句還沒有結束時，演唱到最后一個音使用跳音，本來抒情的情緒，提前轉換成了驚訝。緊接著53小節(jié)這一句開始之前，譜例伊麗莎白舒曼做了一個很夸張的吸氣，見譜例：好像吃驚的時候發(fā)出來的聲音，正好呼應了這一段的情節(jié)，還是無法相信心上人喜歡的人居然是自己。
杰西諾曼杰西諾曼音色渾厚寬闊、氣息控制力很強，21-25小節(jié)這一句其實是引用了男主人翁說的話“我永遠屬于你”，演唱時故意壓低了聲音，用很粗的聲音演唱，似乎在調皮地故意模仿他說話的聲音和語氣。隨后再轉換成自己的角色。29-37小節(jié)，重復著“絕對沒有這種事”這句歌詞，但杰西諾曼在演唱時，第二句強調的語氣更重，再次表示難以置信。雖然嘴里唱著“就讓我在夢里死去，就讓我在他懷里死去”，但其實心里卻是高興的甜蜜的。再現(xiàn)部分的表現(xiàn)也有自己獨特的方式，間奏之后的這一段，她放慢了速度輕聲的演唱，深深的疑問在她心頭縈繞。以舒曼的藝術歌曲《我沒有把握，我不敢相信》為例，通過對三位不同時期、不同國籍的聲樂藝術家的錄音版本進行仔細分析與比較，不但可以一定程度地學習她們的演唱技巧發(fā)聲方法，更主要是借鑒她們處理作品的方式，學習其技術、步驟和能力，并教授給學生，使學生樹立正確的音樂概念和思想理念。
參考文獻：
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[2]莫尼卡施蒂克曼著.羅沃爾特音樂家傳記叢書―克拉拉舒曼[m].人民音樂出版社.
大學聲樂教學論文篇十九
摘要：聲樂演唱是一種以聲音為物質材料來塑造形象、表達思想的藝術表現(xiàn)形式，它是人類心靈對世界感應的產(chǎn)物，體現(xiàn)著人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造和追求。那么演唱者如何才能將聲音與情感融為一體，去揭示作品的思想內涵，并將審美感受和情感體驗傾注在表演之中，這就需要演唱者具備較高的人文素養(yǎng)，以此為基礎來增強對聲音、作品、內容和表演形式等的綜合理解能力，從而使演唱富有生命力，表現(xiàn)出震撼人心的藝術效果。
關鍵詞：聲樂演唱；人文素養(yǎng)；情感表現(xiàn)。
聲樂是音樂藝術中一種將語言與音樂結合起來，用人聲的歌唱形式來表達思想情感的音樂形式，它是人類在意識的支配下，通過藝術化的嗓音來發(fā)揮音樂性能、表現(xiàn)音樂形象的審美創(chuàng)造活動。聲樂藝術建立在演唱者一定的音樂理論知識與音樂素養(yǎng)的基礎之上，又通過科學的方法進行演唱技能的訓練，使嗓音達到一定的藝術表演標準，并通過力求完美的技能技巧與藝術審美規(guī)范，達到表現(xiàn)作品思想與情感內涵的實踐過程。
由此可見，聲樂演唱不僅僅是一種技術技巧的表現(xiàn)，它的生命還在于傳達音樂中豐富的思想內涵和情感。所謂人文素養(yǎng)是指由知識、能力、情感、意志等多方面因素綜合而成的一個人在人文方面所具有的內在品質或達到的發(fā)展程度。在這里，“人文”是指包括哲學、政治、文學、歷史、經(jīng)濟學、法學等科目的“人文科學”；“素養(yǎng)”是人長期實踐和訓練所形成的“能力要素”和“精神要素”的組合。
因此，人文素養(yǎng)是人所應當具備的基本品質和基本態(tài)度，外在表現(xiàn)為一個人的人格、學識、氣質、修養(yǎng)等成為人的相對穩(wěn)定的精神品質，它對人的思維方式、心理機制、情感世界、意志能力、價值取向、審美體驗、意識形態(tài)和理想模式都具有深刻的影響。聲樂演唱是一種綜合性的藝術表現(xiàn)形式，絕非只是簡單地將音符和文字符號演變成聲音的過程，而一定是歌唱者自身思想情感與人生體驗的外化，更是其藝術觀、審美觀等人文素養(yǎng)的綜合。演唱者只有從歌唱聲音、音樂感覺、情感表現(xiàn)、藝術形象等多方面去領悟和體會歌唱藝術的獨特魅力，去挖掘作品表達的思想內容、藝術意境、音樂主題、語言韻律、風格特點，并將自身的審美感受和情感體驗傾注于演唱中，才能將美的聲音與情感融為一體去呈現(xiàn)作品的思想內涵和情感，從而賦予音樂真正的生命力，表達出震撼人心的藝術效果。
一、人文素養(yǎng)在聲樂演唱中的作用。
人文素養(yǎng)是聲樂藝術的靈魂。眾所周知，聲樂演唱是歌聲、音樂和文學語言三者的結合體，這其中，演唱者的知識水平和人文素養(yǎng)往往決定著對音樂作品的理解、感悟和表達，如若演唱者的人文素養(yǎng)低下，文化底蘊欠缺，那么在演唱中他對歌詞及創(chuàng)作背景的理解、對作品音樂風格的把握以及在對作品演繹中的情感處理等方面都會受到一定的影響。
（一）理解作品。
聲樂作品的內在表現(xiàn)是詞曲作者的寫作宗旨，而最終所要實現(xiàn)的是欣賞者從演唱中體會到歌曲所表達的思想和情感內涵，從而獲得美的享受。這就要求演唱者首先理解作品，了解作品的創(chuàng)作背景與歌詞內涵，以及創(chuàng)作者意圖通過作品向欣賞者所表達的思想情感，這就必然要求演唱者具備深厚的文化內涵和理解能力。優(yōu)秀的聲樂作品大都體現(xiàn)著極強的文學性特征。要演唱好聲樂作品，演唱者首先應該了解的是作者的創(chuàng)作初衷、作品產(chǎn)生的背景以及作品所要表現(xiàn)的思想內容和文學內容，在充分理解和把握的基礎上，才能運用聲音正確表現(xiàn)出作品的思想境界，表達出作品想要表達的意境與內涵。
而在此方面，演唱者的人文素養(yǎng)越高，對作品的理解就會越完整和準確，在演唱時也會更加細膩。反之，如果演唱者的人文素養(yǎng)低下，僅憑自我感覺來表現(xiàn)作品的情感內涵，只會使作品的處理變得隨意和虛浮，演唱出來的音樂也只是缺乏理性把握的情感宣泄，更有甚者，則會完全違背作品的內在邏輯，與作品真正想要表現(xiàn)的思想內涵背道而馳。
（二）把握風格。
聲樂作品的風格是指作品本身在思想內容和藝術手法等方面所體現(xiàn)出的某種特點，包括作品的歷史風格、時代特征、地域特點、民族風格、音樂創(chuàng)作風格等。作為一種藝術表現(xiàn)形態(tài)，聲樂作品的風格是從作品本身的個性特點出發(fā)的，在對風格的表現(xiàn)上要求演唱者的`聲音既要符合作品的風格，又要適應欣賞者的聽覺需求，既要與歌唱者的主觀表現(xiàn)相吻合，又要聯(lián)系到聲樂作品本身的內容和形式。如果沒有對作品風格的正確把握，即使有再高的演唱技巧也很難完整地表現(xiàn)出作品的真正內涵。然而，演唱者對于聲樂作品風格的把握往往受到其文化層次、知識水平、思想領悟等多方面因素的影響，這必然要求演唱者應當具有相應的人文素養(yǎng)，能夠清晰地了解音樂風格的差異和特性，在此基礎上結合自身的領悟以準確地把握住作品風格，從而演澤出作品的獨特風貌和神韻。
（三）創(chuàng)造情感。
“感人心者，莫先乎情”。情感體驗是人類的一種心理現(xiàn)象，是人對客觀事物的態(tài)度以及相應的行為反映，它能積極地影響和推動人的認知，激發(fā)想象和聯(lián)想，提高思維的能動性和創(chuàng)造性。音樂的本質就是人類情感的表達和抒發(fā)，沒有情感就沒有藝術。一首好的聲樂作品往往會濃縮著作者的一些精神生活記錄，是創(chuàng)作者基于自身對現(xiàn)實世界和內心深處有感而發(fā)地通過作品表達的思想感情。作為演唱者，對所演唱的作品一定要有全面的理解和認識，并使自身情感受到觸動，從而產(chǎn)生強烈的身心感受，產(chǎn)生出表達情感的強烈欲望，進而喚起表演時再創(chuàng)造的熱情，才能更好地進行藝術的再創(chuàng)造。這一情感創(chuàng)造的過程可歸納為三個階段，即理解情境，獲得感受，表達情感。而深厚的人文素養(yǎng)有助于演唱者準確把握歌曲的情感和情緒，幫助演唱者更好地完成對于作品的情感創(chuàng)造。
人文素養(yǎng)對于聲樂藝術的發(fā)展和促進具有重要的作用。對于一名聲樂演唱者來說，除了要有扎實的理論功底和聲樂演唱技術技巧之外，其自身人文素養(yǎng)的培養(yǎng)也是同等重要的。因此，聲樂演唱者應不斷增強自身的文化底蘊，提高自身文化道德素養(yǎng)，加深人文修養(yǎng)，才能更好地詮釋和理解音樂作品，激發(fā)出內心歌唱的熱情，從而淋漓盡致地表現(xiàn)出完整以至完美的音樂形象。
（一）在知識的熏陶中豐富人文素養(yǎng)。
眾所周知，音樂藝術所要表現(xiàn)的最本質的屬性即是文化，音樂藝術以其豐富多彩的形式與內容表現(xiàn)著人類文化的多元性特征。聲樂演唱是綜合性的音樂藝術形式，同樣肩負著表現(xiàn)人類文化特性的任務。聲樂作品對于文化意蘊的表現(xiàn)范圍涉及文學、歷史、民族、地域、風俗習慣、自然環(huán)境等多個傳統(tǒng)和現(xiàn)代的文化領域，這就要求聲樂演唱者首先應當找準文化的契合點，努力創(chuàng)設音樂知識的文化氛圍，建立起文化意蘊演繹的環(huán)境，在知識的熏陶中自覺地豐富自身的人文素養(yǎng)。
如演唱者可以通過閱讀多了解一些不同國家、不同民族的歷史文化以及音樂家傳記與音樂理論等方面的知識，多去聽聽中外音樂作品賞析，在音樂知識的滲透中學習文化知識，擴大文化視野，提高文化修養(yǎng)，以此來提高自身對于音樂作品的理解和欣賞能力，增強對演唱作品在歷史背景、創(chuàng)作背景、音樂風格及內涵方面的正確認知和了解，以幫助其在演唱中更好地去詮釋和演繹作品的思想和情感。
（二）在生活和演唱的實踐中提升人文素養(yǎng)。
不同的人有著不同的生活經(jīng)歷。對于聲樂演唱者來說，生活的實踐和閱歷可以增強演唱者對于作品的理解，在情感表達上也會表現(xiàn)出不同的差異。同樣的歌曲，不同生活經(jīng)歷的人去演唱，其韻味會是完全不同的。生活是藝術創(chuàng)作的源泉，有著豐富生活經(jīng)歷的人才會對音樂有著更為深刻的理解，并在演唱中將自己對于生活的理解和感悟反映到作品當中，其唱出的歌曲才更加富有靈魂，才能更加打動人心。生活的體驗豐富多樣，包括生活閱歷、文化活動、學習經(jīng)歷、社會交往等等，豐富的生活實踐可以將人的思維帶入到更加廣闊的時空之中，開闊人的視野，提升人的素養(yǎng)。作為一名聲樂演唱者，演唱的實踐更是提高演唱者人文素養(yǎng)的重要形式之一，在聲樂演唱中，演唱者在對音樂形象的演繹中用心去感悟，穿透音樂的表象去領會其背后所蘊含的思想內涵和情感表達，進而去領略音樂的文化意蘊，在對音樂情感與音樂美感的體驗中，在音樂意蘊的表達中，自然而然地領悟到音樂文化的內涵，并從中積累豐富的文化底蘊，提升自身的人文素養(yǎng)。
（三）在情感的體驗中培養(yǎng)人文素養(yǎng)。
情感活動是人類非常重要的一種心理活動。任何情感都是由客觀事物引發(fā)的，都是人在認識客觀事物的過程中對其所產(chǎn)生的一種態(tài)度和體驗。聲樂表演一方面是聲音與語言的藝術，另一方面又是情感的藝術。聲樂演唱的情感來自于聲樂作品的內容，產(chǎn)生于演唱者對于作品的“認知”“態(tài)度”和“體驗”的基礎之上，情感產(chǎn)生的濃厚與淡薄，反映著演唱者對于作品的理解和感悟，即演唱者的人文素養(yǎng)。
隨著聲樂藝術的不斷發(fā)展，聲樂演唱的專業(yè)技巧在不斷得以突破，通過科學的學習方法，要達到一定的演唱技術水平似乎變得比較簡單。然而，越來越多的聲樂演唱者們卻更加關注歌唱藝術的情感表達。在聲樂演唱中，優(yōu)美的旋律通過歌詞的引導和表現(xiàn)，能激發(fā)演唱者心中對于生活的熱愛和真情，增強對于音樂的表達興趣，從而提高演唱者的審美素養(yǎng)，促進其人文素養(yǎng)的形成和發(fā)展。一首好的聲樂作品，只有通過聲情并茂的歌唱表演才能具有真正的生命活力，而這能夠傳遞情感的聲音只有在歌唱者自身動情的前提之下，才能情牽動著聲，傳遞出情，最終達到聲情交融的動人效果。當演唱者具有了廣博的人文素養(yǎng)基礎，才能將豐富的情感灌注到每一個音符之中，才能賦予作品更多的生命力和想象空間，才能真正把作品唱活、唱好。
人文素養(yǎng)是聲樂藝術的靈魂，無論是從聲樂藝術的產(chǎn)生根源還是從聲樂演唱的實踐來看，都需要人文素養(yǎng)的積淀。人文素養(yǎng)越廣博、越深厚，聲樂藝術的境界就越高，聲樂表演的世界就越寬廣。因此，一位優(yōu)秀的聲樂表演者必須要努力提高自身的人文素養(yǎng)，并從中汲取營養(yǎng)，獲得情感，豐富想象，這樣才能真正地觸摸到聲樂藝術最深邃、最本質的內涵。
參考文獻：
[1]楊忠.《歌唱的靈魂——情感體驗》.赤峰學院學報，（06）.
[2]鄒文麗.《聲樂藝術與文學修養(yǎng)的關系》.影劇月報，（05）.