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傳統(tǒng)戲曲論文篇一
戲曲服裝，舊稱“行頭”，泛指傳統(tǒng)戲劇目演出中的服裝。包涵三個部分：戲衣、盔頭、戲鞋。公元12世紀，戲曲形成了完整的藝術形態(tài)。它經由宋元南戲、元明雜劇、明清傳奇以致近代的京劇等地方戲，直至今天的現代戲曲，經歷了800多年的不斷豐富、革新與發(fā)展。
二、傳統(tǒng)戲曲服裝的構成要素。
中國戲曲服裝具有五大構成要素，即款式、色彩、紋樣、刺繡、面料。
（一）款式?？钍揭卜Q樣式，包括戲衣、盔頭和戲鞋三大類。1.戲衣款式。整體具有以下特點：款式多為寬袍闊袖，造型寬大平直，不顯腰身，多呈莊重、質樸的h型；款式以歷代的生活服飾為來源，以明、清為主，經過藝術加工后，已脫離了生活的自然形態(tài)；款式與表演藝術高度協(xié)調，既受表演動作制約，又有助于表演動作完美發(fā)揮。2.盔頭，戲曲服裝中的首服，是戲曲人物所戴的各種冠帽的統(tǒng)稱?？^主體與各種大、小附件，分作合用，有多種組裝法。3.戲鞋是戲曲人物腳上所穿的各種鞋子的總稱。戲鞋是在生活的基礎上，通過夸張、美化而成的，其中厚底靴是藝術創(chuàng)造的典型。
（二）色彩。“上五色”與“下五色”指在傳統(tǒng)戲曲服裝藝術中，推崇“上五色”與“下五色”兩類，“上五色”即紅、綠、黃、黑、白；“下五色”即紫、粉、藍、湖、古銅。紅是大紅；綠是老綠；黃是明黃；白和黑是中性色；紫是紫紅；粉是粉紅，屬于紅、白相加的顏色；藍是深藍；湖是湖藍；古銅類似橄欖綠。
（三）紋樣。戲曲服裝紋樣含括了我國民族傳統(tǒng)紋樣的精華，包括：1.古代美術紋樣，如草龍紋——結構簡單，風格粗拙，線條勁挺，多作為戲衣的領、袖口及周邊的鑲緣。2.歷史服飾紋樣，如麒麟紋——麒麟是古代圖騰崇拜中的神獸，祥瑞象征。明代用于公、侯、伯、駙馬的朝服，表示等級高。麒麟紋引入戲曲服裝，專用于丞相一類人物，是“位高權重”的象征。3.民間吉祥紋樣，雙龍戲珠紋、龍鳳呈祥紋、如意紋、八吉祥紋、竹葉紋、水族紋等都各有寓意。（四）刺繡與面料。刺繡是戲曲服裝中紋樣體現的主要工藝手段，同時也使得刺繡成為戲曲服裝區(qū)別于其他戲劇服裝的重要標志。戲曲服裝是以緞料為主面料的服裝，它光澤明亮，體現了絲綢品的華麗富貴，還能染出鮮艷的色彩，質地挺括，能負載刺繡紋樣而不變形，而且它剛柔相濟有利于舞動。
三、傳統(tǒng)戲曲服裝的藝術內涵。
（一）寫意美學原則。中國戲劇以意為主導，以象為基礎，在塑造人物時以形傳神，神形并重，戲曲藝術形態(tài)的節(jié)奏型、虛擬性、程式性，就是寫意在表演藝術中的鮮明體現。從屬于戲曲表演藝術的服飾，屬于“寫意”，它不是簡單地再現歷史生活服飾的'真實性，而是借物態(tài)化的服裝去為人物傳神、抒情。例如富貴衣，窮人本來穿不起綢緞，只能破衣爛衫，衣服破了要補，補丁的顏色盡量與服裝貼近，這就是真實生活。而戲衣中的窮衣則是絲綢面料，用色彩鮮艷的幾何形狀面料做補丁，并且呈散點式布局，就完全不是生活的自然形態(tài)。
（二）表現性藝術手法。1.夸張與變形：在一切造型藝術中，夸張是必然與變形聯系的。與戲曲表演配合最密切的服裝，體現了徹底的夸張。例如水袖，是戲衣的輔助物，長方形白色仿綢料制，男用長一尺許，女用長二尺許，特殊的可達三尺。2.寓意與象征：寓意指具體形式之間的相似比喻，即借用具體可感知的形象暗示另一種具體可感知形象的存在。例如繡牡丹鳳凰的紅女蟒，比喻容貌美艷，象征身份高貴；馬鞭寓意馬的存在；象征是由一種具體形式表現一種抽象形式，即借用一種具體可感知形象，傳達一種概括的思想感情、意境或抽象概念。例如包公黑臉、勾月牙，象征鐵面無私，明察秋毫；姜維紅臉譜，腦門畫太極圖，象征品格忠勇且智慧。3.所包含的美學特征：可舞性，表演藝術要求服裝可以讓演員充分借助，以幫助演員表情達意。喜、怒、哀、樂通過演員面部、語言、唱腔和形體動作表演人物，同時喜怒哀樂也表現在服裝上，服裝猶如一張放大了的臉。對于戲曲服裝可以提煉出延伸、寬松、分離、懸垂、顫動、增擴、放射等一系列特殊的形式美要素，使創(chuàng)造者們可以“舞出情感”。
四、總結。
傳統(tǒng)力量是無比強大的，起主導作用的是根深蒂固的傳統(tǒng)觀念。戲曲服裝的“寫意”美學原則、意象創(chuàng)造方法以及夸張、變形、寓意、象征等四大藝術手法，可舞性等美學特征，必然會成為嬗變中的恒定因素。
傳統(tǒng)戲曲論文篇二
摘要：在民族文化當中，具有著較多的藝術元素。赫哲族是中國東北地區(qū)一個歷史悠久的少數民族，民族語言為赫哲語，赫哲族的傳統(tǒng)藝術充滿裝飾性美感，在其民族文化當中具有著獨特的藝術元素。對此，可以將其引入到現代美術教學當中，而且，在對該民族文化藝術品位進行發(fā)揚借鑒的基礎上更好地提升教學效果。將就赫哲族藝術融入花鳥畫教學中的教育嘗試進行一定的研究。
關鍵詞：赫哲藝術；花鳥畫教學；融匯。
在時代不斷發(fā)展的過程中，花鳥畫課題作為中國畫的一個重要門類，其研究與開展成為了我們中國畫教學當中非常重要的一項內容。在美術院校當中，花鳥畫是為學習中國畫課程的學生開設的重點必修課。花鳥畫涉及的畫面內容較廣，雖為花鳥、木石為主題表現，背景的表現也尤為重要。赫哲族藝術紋飾精美，裝飾性較強，民族意味濃厚，將其與花鳥畫相融合，會給人不同的感受和視覺沖擊。我們將該民族的傳統(tǒng)民俗文化積極加入到中國花鳥畫的教學課程當中，以期更好地提升教學水平和教學效果。
一、赫哲族文化概述。
赫哲族主要生活在中國黑龍江省松花江下游與黑龍江、烏蘇里江構成的“三江平原”和完達山一帶，這里地理位置和氣候條件得天獨厚，適合發(fā)展夏季旅游和避暑經濟。在歷史的積累當中，形成了豐富且古老的民間藝術以及傳統(tǒng)文化，具有著十分濃厚的地方特色以及民族氣息。在該民族當中，其文化藝術在服飾方面體現出的元素有很多，包括有魚皮衣以及魚皮荷包等。在建筑當中，有馬架子以及地窖子等。在薩滿教具方面，則具有神手套以及神偶等。對于這部分內容來說，正是對赫哲族人民所具有聰明才智的充分體現，具有著非常高的審美價值。正是這部分豐富民族文化遺產的存在，實現了赫哲族藝術文化精髓的構成，是我國傳統(tǒng)文化以及民族美術當中不可分割的組成部分。其中，魚皮畫具有鮮明的黑龍江地方特色，工藝獨特精美。從美術教育角度來說，通過該方式的應用，則能夠使學術教育同地區(qū)的地理、人文以及經濟建設實現良好的結合，且能夠使學生在學習當中形成對新文化知識的了解與掌握，通過我國經過積淀文化藝術的學習實現教育素質能力的體現。在學習的過程當中，學生則能夠對赫哲族民族的文化意識形成充分的認識，在實現赫哲族民族文化藝術熏陶自覺接受的基礎上實現其審美能力以及意識的積極提升。
二、花鳥畫創(chuàng)作。
（一）準備環(huán)節(jié)。
為了能夠使學生對赫哲族人民的文化藝術、生產生活情況等形成充分的了解，則可以通過課余時間積極組織學生來到當地的博物館參觀，對赫哲族的相關資料進行提前的收集，重點關注赫哲族人民的居住情況以及服飾情況，對魚皮服裝上的剪紙藝術、圖案以及樺樹皮花等在現場進行速寫。同時，教師要到當地的檔案館、報社、電視臺以及史志辦公室等對相關資料進行查找，并做好光盤的刻錄。在完成上述資料的收集匯總之后，教師則可以對其進行錄像以及圖片方式的處理，召集學生對所收集到的資料進行統(tǒng)一的欣賞觀摩，通過看、評等階段與環(huán)節(jié)方式應用使學生能夠在此過程當中對赫哲族文化進行良好的接受，在受到藝術熏陶的基礎上為后續(xù)課程的開展打下良好的基礎。
（二）教學環(huán)節(jié)。
對于在花鳥畫教學中融入赫哲族傳統(tǒng)藝術來說，其重點即是如何將民族文化藝術轉化在教學當中，并且轉化在畫面當中。而且，使學生在學習相關文化知識的基礎上能夠為我國民族文化藝術的保護盡到屬于自身的力量。在經過對赫哲族文化藝術的特點以及實際教學需求進行融匯的基礎上，在花鳥畫教學當中，將赫哲族文化藝術表現方式分為以下幾個步驟：第一，欣賞。在該環(huán)節(jié)中，即將赫哲族所具有的古老文化藝術同教學欣賞課進行全面的結合，使欣賞課教學能夠更好地面向實際。同時，教師需要安排學生帶著問題來到博物館當中，對其進行點撥與啟發(fā)，通過該過程使學生能夠意識到，少數民族母體文化是為民間藝術，具有著獨特的廣泛性以及原發(fā)性。在現今社會當中，博物館是一個十分重要的場所，是對母體文化進行承接的重要銜接點。通過該理念掌握的基礎上，則可以由師生共同制定方案，在網上做好相關資料的搜集，在經過整理后以便使用。第二，繪畫。在赫哲族文化當中，具有著來自遠古的紋飾圖案，在赫哲族的飾物以及器物當中，具有相當多數量從具象當中抽象獲得的動植物、日月星辰的'紋飾以及符號，同時包括有二方以及四方連續(xù)圖案等。赫哲族傳統(tǒng)的魚皮制品以北方冷水魚的魚皮為原料。古老的魚皮制作技藝包括一整套復雜的加工過程，分為剝皮、干燥、熟軟、拼剪縫合、藝術修飾等繁雜步驟。在過去，勤勞的赫哲族人們皆能熟練掌握這一魚皮制作技術。隨著時代的進步和人們審美意趣的發(fā)展，由魚皮服飾、魚皮畫發(fā)展而來的赫哲族“魚皮藝術”衍變出雕鏤、拼貼、縫制等藝術形式。這些魚皮藝術特點非常鮮明。其一，魚皮藝術的特殊載體———魚皮具有天然的精美的鱗紋，魚皮制品采用的原料是北方冷水魚魚皮，其中以成年生洄游大馬哈魚和鱘鰉魚的魚皮為主，其魚皮具有較大面積的魚皮，整張魚皮具有天然的黑白漸變顏色，且魚皮本身就有一種自然的美，具有天然的魚鱗花紋，這樣的自然形態(tài)天生就具有工藝裝飾性。魚皮多種多樣，凹凸不平，又渾然天成，是任何其它材料不可取代的。其二，神奇的造型，魚皮藝術繪畫內容多以赫哲族的崇拜圖騰、生活場景等為主，構成的畫面風格古樸粗獷，意境深沉幽遠，非常具有立體感和動感，為魚皮藝術創(chuàng)作增添了無盡意趣。其三，蒼樸的韻味，魚皮藝術色彩天然，深刻蘊含著赫哲族人古老而質樸的審美表達。這些都是能夠激發(fā)我們繪畫創(chuàng)作靈感的，也是借鑒和創(chuàng)作的重要素材。在實際教學當中，教師可以從赫哲族精神生活以及審美取向這兩個方面對學生進行啟發(fā)，使其能夠在圖案的世界當中不斷的了解與學習。而在該過程當中，教師則可以將文化傳承的相關知識加入到其中。而作為教師，也需要能夠對該項工作意義與價值引起重視，即在講臺之上，其不僅具有著歷史傳承責任的肩負，而其所開展教學的對象也正是未來文化傳承的核心，課程開展的目的，即是讓我國的本土文化能夠在教學與傳承當中得到升華與延續(xù)。在花鳥畫創(chuàng)作課程的實際開展當中，其具體講解的過程當中主要分為以下幾個階段：即導入階段、理解階段、操作練習階段以及創(chuàng)作總結階段。其中，導入階段的內容即包括將通過向學生展示相關文化圖片的基礎上實現新教學課題的引入。理解階段即是通過教學對學生的學習興趣進行激發(fā)，紋飾圖樣的采集、臨摹，肌理材料的理解運用等。操作練習階段即對赫哲族傳統(tǒng)藝術的相關知識進行講解。創(chuàng)作總結階段即是通過以上三個階段學習的積累，來進行花鳥畫的創(chuàng)作。對于這幾個步驟來說，其相互之間不僅具有著十分密切的聯系，且是逐步推進的一個教育過程，通過這幾個階段內容的實施，則能夠有效實現課程目標的實現。
三、結語。
民族文化是我國文化的重要組成部分，做好其保護與傳承具有著積極的價值與意義。在上文中，我們對在花鳥畫教學中融入赫哲族傳統(tǒng)藝術的嘗試進行了分析。在實際教學活動開展當中，即需要教師能夠做好重點的把握，通過對赫哲族藝術文化間的學習、借鑒，使兩種藝術風格融匯進行花鳥畫創(chuàng)作，使學生獲得更多的花鳥畫教學知識，同時也能夠實現對于民族文化的理解，在未來文化藝術傳統(tǒng)的借鑒、發(fā)揚方面發(fā)揮出積極的作用。
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傳統(tǒng)戲曲論文篇三
由于我國教育事業(yè)的不斷改革，在教育部的大力支持下，舞蹈專業(yè)中的武功技巧課程進行了改革。從教材方面來看，更加注重了學生的人文教育和因材施教的特點，并且提高了教師的舞蹈理論基礎，與此同時，教師的教學方案編制與優(yōu)化方面也進行不小的改變，主要可以根據舞蹈專業(yè)的學生能力和身體素質等特點為基礎，針對不同基礎的學生給予不同的教學方式，教材設置中針對理論講解方面更是增加了實踐教學，以多元化舞蹈人才培養(yǎng)目標做到舞蹈學生對舞蹈基礎的合理、完整、充分的學習。
2.舞蹈身韻課程的改進設置。
身韻課程的改進主要在于身體運用技巧和韻律的掌握能力，身體運動技巧屬于舞者的外在表現，韻律的掌握能力在于舞者的藝術內涵，兩者之間有不可分割的關系，只有將兩者有機結合才能夠真正的體現出舞蹈的藝術價值和審美特征。在身韻課程的改進中，將與身韻有關的提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提等動作元素貫穿到身韻課中，并且強調呼吸在舞蹈中的要求與作用，在節(jié)奏的教學方面，要求貫穿手、眼、身、法、步的體現。在課程改進設置中，可以從“跑圓場”開始訓練，訓練初期注重身體的運用技巧及韻律的整我，要求“手”、“眼”、“身”、“腳”的變化以及“節(jié)奏”、“氣息”、“神韻”等方面的能力表現，每次上課跑圓場可以設定為20～25分鐘，期間組織學生變換隊形和位置，同時不斷變化學生的“呼吸”與“節(jié)奏”。通過這樣的訓練，便能夠提高身體運動技巧性與韻律的掌握能力。
3.武功技巧課程的改進設置。
在舞蹈武功技巧課程的改進方面，可以針對學生的身體關節(jié)、韌帶的柔軟度、幅度等方面進行訓練，特別是對腰、髖、腿的柔韌性需要特別訓練。主要可以通過以下幾方面：
（1）下肢要求有大的幅度運動，要求學生達到前、旁、后腿的180°，訓練的方法可以設定為壓、劈、搬、踢、悠、撩等。通常在身體柔韌度方面可以通過舞蹈中常用的“翻滾調壓”四種方式來練習。
（2）要求學生力量練習，做到舞蹈動作要輕、飄、柔，在運動過程中緊密結合，發(fā)力集中，快、穩(wěn)，講究發(fā)力的“內勁”，也就是訓練舞蹈的“爆發(fā)力”。同時要做好身體素質與控制能力的訓練，為力量的練習打好基礎。
（3）武功技巧的要求，戲曲中武功技巧可以說是舞蹈動作的一種延伸，這種技巧與舞蹈動作十分相似，常見的武功技巧有“探海翻身”、“蹁腿翻身”等，對此方面的訓練一定要求學生有舞蹈功底，然后在做大幅度慢翻身訓練，保證武功技巧體現出圓潤、充實、力量的表現。
二、教學結果檢驗。
經課改以后，舞蹈教學中融入了新鮮元素，并且在教學過程中也更加的'科學、合理，對新課改后的教學成果的檢驗，有以下兩方面：
1.因材施教。
對于舞蹈基礎較好的學生而言，課堂中能夠很容易的完成學習目標，然后采取拔尖教學法，對基礎好的學生的主要培養(yǎng)方向是自主學習；對接受能力較差的學生，教師應該積極鼓勵學生的課堂參與性，將學生的“層次”拉近，主要針對中差學生進行教學內容和項目的調整，保證了教學的效率。
2.技巧鍛煉。
利用改變傳統(tǒng)戲曲劇目教學方法來促進舞蹈專業(yè)武功技巧課教學水平的提高，從教學初期，便能夠規(guī)范和建立出合理的教學體系，利用改變后的教材與教學方式，合理的融合武功技巧，根據不同年齡、不同水平的學生，能夠做到簡單易懂、深入淺出的教學效果，建立一套合理、科學、全面的教學體系，保證了學生舞蹈技巧的學習效率。
三、結論。
綜上所述，《利用改變傳統(tǒng)戲曲劇目教學方法促進舞蹈專業(yè)武功技巧課教學水平的提高》的實施，為舞蹈教學帶來了一定的推動力量。教師在教學過程中能夠更多的將學生的需求放在主位，然后根據改變傳統(tǒng)教學方法，在舞蹈專業(yè)武功技巧課程中實施“身韻”教學，將課程內容分層、分級的制定，能夠滿足不同年齡、不同層次學生的技巧掌握。所以，利用改變傳統(tǒng)戲曲劇目教學方法來促進舞蹈專業(yè)武功技巧課教學水平，能夠有效保證學生的舞蹈技巧掌握能力。
傳統(tǒng)戲曲論文篇四
語言是人類最基本的交流工具，也正是依靠語言，文化才得以傳播和發(fā)揚。語言與文化必然是相輔相成的。中國文化中最具代表性之一的就是傳統(tǒng)戲曲。傳統(tǒng)戲曲也經歷了數千年的形成、發(fā)展和演變，又因地域的不同而形成了多種多樣、各有千秋的獨特風格。對傳統(tǒng)戲曲與中國語言及文化傳播之間關系的研究，可以推動和促進漢語教學的發(fā)展。
傳統(tǒng)戲曲是中國文學史上最重要的文學形式之一。中國戲曲在世界戲劇舞臺上獨樹一幟，具有十分鮮明的民族特色。戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式，是由多種因素綜合而成，包括武術、文學、音樂等。傳統(tǒng)戲曲的歷史悠久，其形成最早可以追溯到先秦時期，而后在漫長的八百多年的豐富和發(fā)展過程中，才慢慢形成了擁有300多個劇種的體系，與印度梵劇、希臘悲喜劇并稱為古老的戲劇文化。中國傳統(tǒng)戲曲是綜合的表演形式，有著豐富的表現手段，以唱、念、做、打為中心，包括戲曲中的服裝和化妝。中國傳統(tǒng)戲曲有著深厚的文化內涵和內容，不僅可供欣賞，更是一種極具表現力的文化語言。
在傳統(tǒng)戲曲中，京劇是最具代表性的劇種之一，也是最為世界熟知并接受的劇種之一。
京劇起源于19世紀中期，在北京形成，被視為中國的國粹，也被稱為“東方歌劇”.京劇在清朝宮廷中得到了充分的`發(fā)展，至今已有二百多年的歷史，并于年入選人類非物質文化遺產代表作名錄。京劇是一項綜合的表演藝術，有著豐富的劇目，大量的劇團、觀眾和表演藝術家，具有廣泛的影響力，在國內外都深受歡迎。
不同的京劇流派都有著大批的著名演員，如最具代表性人物之一梅蘭芳，他在國外的演出取得巨大的成功，把中國的京劇帶給了世界。
二、中國語言及文化傳播的發(fā)展。
中國語言及文化的傳播始于漢代，興盛于唐代。對外漢語教學已經成為語言及文化傳播最具代表性的一門科學。20世紀五六十年代開始建立了專門從事對外漢語教學的機構，并開始逐步有了一支專業(yè)的教師隊伍?！皾h語熱”開始興起，對外漢語教學面臨著嚴峻的考驗，如學習漢語的人數驟增、學習需要多樣化、教學的各個方面都在發(fā)生著變化等。但經過多年的探索和實踐，最終形成了較完整的體系。
目前，來華留學的留學生人數激增。全世界還有100多個國家數千所學校開設了漢語課程，在英國漢語甚至已經成為初等教育中必選的語言課程。自年開始，國家漢辦開展了更加積極的語言及文化的推廣，在世界各地以中外合作的形式建立了非營利性的教育機構---孔子學院。目前在全球80多個國家和地區(qū)建立了200多所孔子學院和200多個孔子課堂。其主要任務是教授漢語知識，傳播中國文化，發(fā)展友好關系?？鬃訉W院的服務還包括開展hsk等漢語考試和舉辦各種文化展覽和演出。在孔子學院提供的演出及活動中，有關中國傳統(tǒng)戲曲的部分受到了廣泛的關注和歡迎。
在西方國家的教育中，戲劇是培養(yǎng)學生人文修養(yǎng)的基本課程。在英國和美國，從教育的最初始階段（3~4歲）就開設專門的戲劇課程。
中國傳統(tǒng)的戲曲是極具大眾特色的平民藝術，是人們了解社會歷史和文化的重要途徑。同時，傳統(tǒng)的戲曲具有很強的教育意義，可以豐富人們的精神生活。中國傳統(tǒng)戲曲作為世界上最早的三大戲劇體系之一，對文化事業(yè)的傳播與發(fā)展具有重大意義。
學習一種新的語言，除了要掌握基本的聽、說、讀、寫技能，更重要的是要掌握目標語言所承載的文化。中國文化源遠流長、博大精深，如果用傳統(tǒng)的中國式理論教學，必不能為留學生所接受。如果將戲曲與文化教學有機地結合起來就更好地推動語言和文化的傳播。孔子學院組織的各類表演及活動中，傳統(tǒng)戲曲大受歡迎。
戲曲的各個元素可更好地幫助推廣中國傳統(tǒng)文化。例如，戲曲中的服飾可以幫助學生更好地理解不同地域和朝代的服飾的區(qū)別；臉譜能幫助學生更好地理解色彩的意義和中國人對圖案的偏好。此外，漢語中還有一些詞匯是從京劇中衍生而來。如“壓軸”一詞，來源于京劇中的倒數第二出戲，通常由主要演員出演，可以用它來表示最精彩的表演或者最出色的演員。
四、傳播方式探索。
1.欣賞戲曲表演?？梢愿鶕煌貐^(qū)的戲曲特色和發(fā)展情況，帶領學生參觀戲臺和幕后，并觀賞戲曲表演，整體了解戲曲的特點。
2.開設戲曲特色課程：語言課程，教授膾炙人口的選段。可根據需要對其進行適當的改編，以簡化戲曲的語言，使其更有利于語言的教學。歷史課程，根據選段中所講述的內容來學習同時期的歷史知識。文化課程，了解中國人對顏色和不同品質的認同。比如臉譜中不同顏色的角色有著不同的性格特征等。
3.組織學生進行表演。這既是對所學知識的一種檢驗，又是傳播戲曲的一種有效方式。
中國人表演的戲曲對于外國人來說是一種欣賞的過程。而欣賞由外國人表演的中國傳統(tǒng)戲曲則可以帶動更多的外國人積極地來了解和學習中國的文化和戲曲。
只有民族的，才能成為世界的。為了讓全世界了解博大精深的中國戲曲文化，我們要更積極地將中國戲曲的經典優(yōu)秀作品傳承下來，傳播出去，讓中國傳統(tǒng)戲曲為更多觀眾所見、所知，并由見知到理解，由理解到喜歡。在全球化語境下，積極探索實現文化融合、消除文化隔膜的方法，將中國優(yōu)秀傳統(tǒng)戲曲打造成為全世界人民共享的精神財富。
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傳統(tǒng)戲曲論文篇五
我國傳統(tǒng)戲曲博大精深，它是民族文化的結晶，體現了民族傳統(tǒng)文化的價值體系和精神元素。傳統(tǒng)戲曲有數百種，每一個曲種都有許多不同的角色，其中小生角色具有很強的代表性，無論是京劇還是黃梅戲、淮劇、評劇，都有小生這一角色的應用。我們在舞臺上經?？吹叫∩谋硌荨Ｋ自捳f臺上一分鐘臺下十年功，具體教學過程中要注意許多內容。
傳統(tǒng)戲曲行當很多，我們耳熟能詳的有老生、小生、花臉等等。每一個角色都有特定的人物設定和內涵。小生一般指年輕男性，年紀在十八歲至二十八歲之間，他的扮相往往年輕漂亮、英俊瀟灑，容貌清秀。根據不同的劇情內容，小生又可分為袍帶生、扇子生、翎子生、窮生、娃娃生和武小生等。在唱腔上面，小生通常利用自己的假嗓來進行演唱，出來的聲音效果比較尖，有一種穿透力。這里需要強調的是，這種尖的假嗓子不能過于刻意，如果太刻意了，這就違背了科學的發(fā)展規(guī)律，不僅有失美感，而且還容易毀掉嗓子。總之小生的唱腔不同于其他行當。另外在念白上面，也是小生的一大特色，小生的念白真是與眾不同，通常利用自己的大嗓和小嗓結合使用。俗話說三分唱七分念，念白對于小生而言，更是難度很大，因為如果小嗓念的多了不好聽，大嗓又不能體現小生角色特點，所以要合理結合大小嗓，這個尺度是很難把握的。
通常許多學生都忽視了人物形象的把握。他們在讀了劇本以后，粗淺地對人物有了一個大概的了解，覺得自己能夠勝任了，已經把握了，但是上臺以后，心里就始終找不到感覺，其實這就說明臺下并沒有真正理解這個人物，因此教學中要特別強調這一點，幫助學生真正能夠利用合理的方法來進行人物的理解。
教學中首先要求學生從劇本出發(fā)。一切表演要以劇本為主，牢牢結合上下文來體會小生角色的靈魂。有的學生為了偷懶，只關心有小生臺詞或者身段表演的段落，其他的場景都不關心，其實這是不對的，中國傳統(tǒng)戲曲是講究整體性，藝術更是如此，每一個部分看似“與我”無關，其中“我”都在其中。“我”處處都在，學生必須要體會到這一點。
其次要認真揣摩人物性格。比如傳統(tǒng)戲曲有一出《天仙配》，我國著名黃梅戲表演藝術家馬蘭在表演中就對人物理解得很深刻。每次出場，觀眾就覺得眼前一亮，彷佛人物自帶光環(huán)，雖然之前的場景與她無關，但是她一登場，似乎之前的場景都活了起來，這就是表演的魅力所在?？傊?，學生要先認真研習劇本，然后深刻體會人物性格，這樣才能飾演好小生角色。
“移情”是戲曲表演當中重要的一種技巧，也是一種方法論。每一個演員都是活生生的人，都有自己獨特的穩(wěn)定的性格。但是由于職業(yè)的特殊性，需要經常扮演各類不同性格的人物，其實每一個小生角色都有很大的不同，有的光明磊落，有的陰險虛偽，這就對演員的能力提出了很高的要求和挑戰(zhàn)。
學生在平時學習過程里，必須要加強這方面的理解和鍛煉，教師可以讓學生進行“移情”練習，做到角色的自由切換，能夠“忘我”，迅速進入所需要的角色，融入但不陷入，所謂淡入淡出就是這個道理?！耙魄椤逼鋵嵕褪菗Q位思考，它是一個情感過渡的環(huán)節(jié)，達到外部，再返回自身，最終發(fā)現達到扮演人物的'內心世界，其實就是返回了演員自身，這個分寸很難把握。我國梅蘭芳先生在此方面功力很深，已經達到了爐火純青的地步。
唱念做打作為戲曲演員的基本功，它對演員的舞臺表演至關重要，可以說是戲曲演員行當生存的靈魂。許多學生覺得基本功枯燥，很辛苦，不愿意吃苦，時間久了就失去了興趣，很難在小生這個行當或者其他行當待下去，這個問題是很嚴重的，因此值得重視。我們說小生這個行當看似簡單，實則很難把握，因此加強基本功訓練不可忽視，對于小生，主要是唱念打三方面更為重要。學生在平時練習中要深刻體會三方面的關系，按照戲曲的基本程式理解戲曲的真正魅力，發(fā)現了小生的藝術感染力之后，增加了興趣，然后加強基本功的訓練，才能得到觀眾的喜愛。教師可以適當地改變傳統(tǒng)教學理念，在不影響基本功訓練的同時，適當改變學生對基本功的訓練方式。
綜上所述，小生角色是傳統(tǒng)戲曲中很重要的舞臺表演行當，具體教學當中要依照以上幾點進行合理教學，才能讓學生在登上舞臺后較為合理地把握小生角色的表演內涵，展現舞臺魅力，然后再通過長期的舞臺實踐不斷進行磨合和錘煉，提高藝術水平，讓觀眾滿意，真正發(fā)揮出傳統(tǒng)戲曲的魅力。
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[3]石惟正.聲樂學基礎[m].北京人民音樂出版社，2002.
傳統(tǒng)戲曲論文篇六
最初電影與戲曲的結合，只是把電影當作一個平臺去播放戲曲，用膠片記錄舞臺上的戲曲表演，使之成為“電影”（此時的電影還未形成電影獨特的鏡頭語言，只是起到記錄傳播的作用，故不能稱之為真正意義上的電影）。就如我國第一部戲曲電影《定軍山》，“只是發(fā)揮了記錄名伶舞臺化動作的功能?！盵1]到了20世紀初，京劇表演藝術家梅蘭芳在《黛玉葬花》等戲曲電影中的演出，雖然還是以戲曲動作為主，但是運用了很多電影的鏡頭語言，這已經是電影的雛形。到了有聲電影時代，在《梁山伯與祝英臺》等戲曲電影中，我們就能聽到不同的戲曲唱腔，使得戲曲在熒幕上更加活靈活現，還原了傳統(tǒng)戲曲的舞臺。隨著時代的發(fā)展，這些傳統(tǒng)戲曲仍保持著原有形態(tài)，人們已經不滿足于只看單一形態(tài)的戲曲了。如今，我們在很多電影中都能看到戲曲的影子。比如電影《大武生》《梅蘭芳》《廚子戲子痞子》《趙氏孤兒》等。《趙氏孤兒》最早是元雜劇的一個劇目，被改編成電影后，很多戲曲片段被保留下來。古代戲曲在電影中重現，既弘揚了經典，又增強了作品的時代性和可觀賞性，吸引觀眾關注經典、接受經典。[2]戲曲已經是電影中的一個主流元素，觀眾在欣賞一部電影的同時，對于其中的戲曲也關注起來，這為戲曲提供了一個新的平臺。通過電影傳播戲曲，不僅使電影有了獨特的風格，戲曲也更容易被觀眾接受。傳統(tǒng)戲曲電影的生存空間有限，但是將其做為電影中的一個元素出現，明顯是戲曲傳播最有效的方式。歷史證明，戲曲與電影的結合，對現代社會和中國傳統(tǒng)文化的發(fā)展是有益的，二者相互促進、共同提高。
二、以數字網絡為媒介傳播戲曲。
在新媒體技術下，網絡中的移動媒體如網站、微博、微信、視頻軟件等充斥著我們的生活，并且為我們的生活帶來巨大的影響。戲曲作為曾經最受歡迎的一種娛樂方式，在這個科技飛速發(fā)展的時代，地位岌岌可危，想要占有一席之地，就要借助新興媒體的傳播優(yōu)勢進行宣傳發(fā)展。新媒體數字網絡有其獨特的表達方式，如錄像、數字化處理、圖像資源移借和拼接、后期的造型和展示功能等。新媒體藝術是以像的形態(tài)呈現在我們眼前的，既有動態(tài)的也有靜態(tài)的，將藝術變?yōu)榱恕傲鲃拥摹薄芭及l(fā)的”和“隨意的”表現。[3]網絡傳播戲曲可以把戲曲保存于云端的資料庫中，這種便捷的方式促進了對戲曲的'保護，也更加有利于交流、分享、學習。這對于培養(yǎng)戲曲傳承人也有極大的便利。相比于傳統(tǒng)的廣播電視媒介傳播戲曲，利用網絡來普及和學習戲曲，有著得天獨厚的優(yōu)勢。這其中對票友最有誘惑力的就是有了自主權，可以自主查詢欣賞喜愛的劇目。同時數字網絡讓戲曲節(jié)目與觀眾進行互動，例如網絡留言以及新興的的彈幕留言，演員可以得到觀眾準確的反饋，觀眾也可以借此來進行交流。這些都是戲曲的改革，戲迷與觀眾有了網絡這個平臺，能夠足不出戶進行交流和學習，這對于傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展是有益的。網絡的普及，縮短了時空距離，改變了“你播我看、你放我聽”的單向傳播模式，給演員以靈活的表演空間，給觀眾以更大的選擇余地，給評論家和學者以更多的研究資料，從而為戲曲藝術帶來新的發(fā)展機遇。
三、新媒體下傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展。
想要讓戲曲繼續(xù)發(fā)揚光大，需要戲曲與新媒體緊密結合，一是為新媒體帶來高品質的藝術內容；二是為傳統(tǒng)戲曲帶來高效的傳播渠道。如今，新的文化、新的審美不斷沖擊著現代人。戲曲作為一種古老的傳統(tǒng)藝術，在新環(huán)境下的發(fā)展舉步維艱。每個新時代的降臨對于每一種事物都有風險同時也有機遇，希望戲曲能夠抓住機遇，在新媒體環(huán)境下，新的傳播手段給戲曲帶來新的希望。但是，戲曲的發(fā)展道路也需要慢慢前行。對于當今社會大眾的審美，戲曲還需要不斷去豐富原有的風格。傳統(tǒng)的戲曲電影、戲曲藝術片只讓人們領略了戲曲的藝術價值，我們要做的是讓戲曲逃離“傳統(tǒng)”的束縛，通過與新媒體的結合，走出一條屬于戲曲的新的道路。
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傳統(tǒng)戲曲論文篇七
中國的戲曲可謂流芳千古，歷史悠久了，而且中國戲曲的種類繁多，全國許多的地方都有自己的劇種，而且每一個地方都具有自己獨特的地方文化風情。不信？我們這天就一起走進戲曲文化瑰寶，享受它獨特的美吧！
中國現有的戲曲劇種大約就是三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數更就是驚人：能夠以萬數計！我們明白許多劇種很多劇種都就是有其獨特的演變過程，我們明白的比較有名的劇種：如京劇，越劇，吉劇等等。而且中國的戲曲與西方的戲劇不一樣，此時它有自以獨特的審美觀念與表演體系，此刻就為大家介紹一些吧：“生”就是除大花臉與丑角以外的男性主角統(tǒng)稱，里外又分“老生，小生，武生，娃娃生?！暗本褪桥灾鹘墙y(tǒng)稱，分：正旦，花旦，閨門旦，武旦，老旦，彩旦?！皟簟本褪侵赴缪菪愿?，品質或相貌上有些特異的男性人物；“凈”又分以唱工及以工為主的花臉；“丑”扮演喜劇主角。
怎樣？看了之后就是不就是覺得搞笑呢？此時其實還有很多呢！我國戲曲主要戲曲有：昆劇，京劇，黃梅戲這三派。二京劇又分：梅派，程派，茍派，尚派，這四派。而且我們在電視上能夠看到這京劇人物臉譜就是十分微妙的，在演員的臉上涂上某種顏色以象征此人的性格與品質。主角和命運就是京劇一大特點，它的作用就是幫忙觀眾理解劇情。簡單講，紅臉內含褒義，代表英勇；黑臉為中性，代表猛智；藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表兇詐；金臉和銀臉就是神秘，代表神妖。而臉譜起源于上古時期的宗教和舞蹈面具，這天許多地方戲中都保存了這一點。
看了上方的介紹感覺不錯吧！中國的戲曲文化就就是這么精彩，此時要一點一點講十天十夜都說不完呢！期望未來的我們能繼續(xù)發(fā)揚它哦！
傳統(tǒng)戲曲論文篇八
有人看戲看熱鬧，有人看場面，有人聽曲調，還有人看情節(jié)，有人把戲當做是人生來看。這看人生該是境界最高的一種戲曲欣賞了。
戲曲一門分生、旦、凈、丑的行當，講究唱、念、做、打的綜合舞臺藝術。既是藝術，必是高于生活了，但卻源于生活。人生不過是一場熱鬧，物質追求的不持久性，必然讓位于精神追求的'一部分。戲曲作為一種歷史悠遠的精神文化，其價值已超越了藝術本身。戲曲的地位該與人生并列。
人常說，人生猶如一場戲。在我看來，它是一場長久卻無需道具的戲。這場戲的主角是自己，每個人在演戲時都是演真實的自己，感受喜悲自是一種快樂，何必讓杞人憂天占了上風!
既是看戲，何不真就當做一場戲。邊看邊想，看完還要記得擺脫出來，千萬不可癡迷。快樂是一生，悲哀亦是一生：碌碌是一生，追求亦是一生!
戲曲與人生，人生與戲曲。
傳統(tǒng)戲曲論文篇九
摘要：“戲曲”作為我國最早的藝術表現形式一直流傳至今。戲曲以其獨具特色的視覺及聲音表現方式，融入中華民族五千年歷史文化之內涵，在我國對外文化交流中，一直起著無可替代的標志性代表意義。唱片作為最早的聲音記錄載體，對“戲曲”內容的早期記錄和傳播做出了突出的貢獻。時至今日，在傳統(tǒng)唱片出版日益減少的新媒體時代，如果借助多媒體手段，對戲曲內容進行廣泛推廣，是本文將要探討的關鍵問題。
關鍵詞：傳統(tǒng)戲曲；兼容并蓄；多媒體傳播。
一、戲曲藝術的先天性基金決定其對中華文化的兼容性。
我國的戲曲藝術，遠可以追溯到商人巫樂，周人禮樂，在先民們那里，詩樂舞一體，“情動于中而形于言。言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”，都是很自然而然不過的事?？煽疾斓男攀防铮覀円部梢蕴綄さ?，戲曲是如何從那些儺戲社火、俳優(yōu)角抵、散樂教坊、佛教變文中生發(fā)孕育出來，直至在宋南戲中漸趨成熟，并在進入明代以后繁榮昌盛。戲曲，它可以說是伴隨著市民階層的興起，文化的下移，但它也是我國各類藝術形式、審美意識發(fā)展到成熟、自由階段后，熔鑄一爐的集大成者。明代湯顯祖便已試圖將戲曲抬高到與詩文等藝術體裁同等高的位置上，他盛贊戲曲“極人物之萬途，攢古今之千變。一勾欄之上，幾色目之中……恍然如見千秋之人，發(fā)夢中之事。使天下之人無故而喜，無故而悲。”戲曲可以陽春白雪，也可以下里巴人，在過去，它是全社會所有人群的普遍娛樂形式。富貴人家的堂會、文人清客的雅集、節(jié)慶集市的廟戲、鄉(xiāng)間野外的草臺班子……它以極簡潔的形式、極生動的意蘊，在方寸須臾之間，容納無盡廣闊的時空，演繹至情至性，大是大非，它毫無疑問是華夏文明乃至全人類文明的瑰寶，正因此，昆曲才會在20xx年成為首批世界非物質文化遺產并在其中位列第一，其后，南音（20xx年）、粵劇（20xx年）、京劇（20xx年）也紛紛獲聯合國教科文組織肯定，列入人類非物質文化遺產代表作名錄。戲曲里可深究的學問太多，從戲文唱詞，到聲腔曲律，從身段程式，到行當行頭……然而毫無疑問的是，作為一種演劇藝術，戲曲是活在人身上的，它經一代代人傳承，也只有當它被人傳唱、被搬上舞臺演繹時，它才真正呈現出它強大的生命力與感染力。如今，數百年前虎丘曲會的萬人空巷，彼時名伶的絕代風姿已難以復現，幸而隨著技術的發(fā)展，人們有了越來越多對抗時間流逝的手段。
二、以梅蘭芳為代表的早期戲曲唱片的錄制及“新媒體”傳播。
18，唱片作為聲音記錄的載體，從西方傳入中國。戲曲內容作為我國早期唱片的主要內容形式，在上個世紀初期廣泛流傳。戲曲為早期唱片提供了廣泛素材，其本身的流行程度以及諸多杰出藝術家們的影響力也給早期唱片業(yè)的發(fā)展注入了活力，而唱片本身，更是無疑記錄下了尤其京劇以及各地方戲成熟與發(fā)展時期的珍貴音響資料。1.梅蘭芳開拓創(chuàng)新，成為最高產京劇唱片藝術家在唱片進入中國初期，戲曲藝術家往往固守心得，對錄制唱片行為表示排斥，有些伶人即便錄制了，也會在演唱中故意唱錯幾處或者含混幾處。然而著名京劇表演藝術家梅蘭芳，16歲時已經接受到新潮文化的廣泛影響，在中國早期唱片錄制中，梅蘭芳屬于最高產也一位。從19開始灌錄唱片，到1949年以前，梅蘭芳共錄制唱片176張。據“中華老唱片保護工程”史料記載，梅蘭芳先生對錄音時演唱要求甚高，努力唱出當時最高水平，通過唱片的傳播，將梅派藝術創(chuàng)新包容的精髓廣為流傳。2.當年的戲曲新媒體（唱片）的廣泛傳播擴大了梅蘭芳的影響力唱片在中國的傳播也廣泛擴大了梅蘭芳的影響力。當時戲園只有幾百人座位，而正是唱片，使得梅蘭芳的京劇藝術打破戲園的限制，傳播到各地。當時另外一種聲音傳播方式——電臺廣播的京劇唱段也都是播放唱片內容，于是借助唱片極其外延，人們實現了那個年代的戲曲多媒體傳播，也造就了梅蘭芳先生的海內外廣泛影響力。再比如京劇大師譚鑫培，清末民初“無腔不譚”，再到如今的“譚門七代”，國內戲曲須生行至今仍將“譚鑫培”奉為祖師。但說到影響力，如今梅蘭芳的影響卻大大超過譚鑫培。原因何在？當然與傳播有著密不可分的關系。就錄制唱片而言，梅蘭芳在解放前共灌錄唱片176張；而譚派譚鑫培親自所錄唱片只有7張半。因此，當時梅蘭芳的現代做派，使其憑借當時的新媒體傳播到世界各地，實至名歸。
三、傳統(tǒng)戲曲唱片的現代出版困境。
數字時代，傳統(tǒng)音像出版市場持續(xù)低迷。實體唱片工業(yè)原有的商業(yè)模式已被顛覆，國內傳統(tǒng)音像出版單位也大多完成公司制改造，作為獨立的法人主體在商業(yè)市場不斷改革創(chuàng)新，尋求兼容并進的生存模式。目前音像出版單位出版的戲曲類專輯大多為音樂編輯基于自身的藝術素養(yǎng)對原有經典劇種及唱段進行再次加工生產，以不同載體的呈現方式進行編輯出版，包括cd、lp（黑膠唱片）。雖然當前黑膠市場回暖，但是也僅限于部分發(fā)燒友的青睞，實體唱片市場并非得到實質性的改變。所以傳統(tǒng)戲曲內容多媒體出版?zhèn)鞑ヘ酱?、?chuàng)新，使其真正發(fā)揮時代價值和社會意義。在音像出版行業(yè)的新媒體融合日益成為趨勢的今天，出版形式多樣化，出版主體多面向，出版效益多元化，出版單位與其他傳媒機構完全有可能通過渠道、人才、資金、平臺、組織方式等方面的深度融合，產生新的`發(fā)展空間。
1.國家相關政策出臺推動中華傳統(tǒng)文化的傳承發(fā)展。
20xx年1月26日，以“兩辦”聯合印發(fā)的方式，印發(fā)了《關于實施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見》。表明了國家對于中華傳統(tǒng)文化的傳承發(fā)展這不僅是一個理念、主張的倡導和闡述，而是要切實落實到各相關工作實踐中。
2.借助新媒體手段實現交互傳播。
目前，國內一些傳統(tǒng)唱片公司也在尋求多媒體出版?zhèn)鞑シ绞?。如中國唱片總公司開發(fā)的一款“聽戲”互聯網戲曲開放服務平臺，就是基于“十二五”國家財政部重大項目“中華老唱片數字資源庫”中的中華戲曲曲目的基礎上研發(fā)的。這款“聽戲”app便是以當代新傳播方式對傳統(tǒng)戲曲賦予了更新的能量。利用用戶評論、吸納戲曲表演藝術家進駐平臺、戲曲周邊衍生產品線上活動與線陸嗬胂非沉嘟岷系姆絞劍加沒棖蟆f渲校20xx年曾邀請著名梅派藝術家梅葆玖先生與現代京劇《大唐貴妃》的詞作家翁思再先生一同講述“梅派藝術與現代傳播”。并于觀眾分享梅蘭芳先生對于京劇藝術的包容與創(chuàng)新，通過觀眾現場提問，與藝術家共憶往事，將用戶與京劇藝術緊密串聯。希望可以借助現代互聯網科技手段，實現對中華戲曲藝術資源的開發(fā)與利用，同時形成一系列戲曲藝術資源互聯網應用的規(guī)范和技術標準，帶動戲曲藝術文化數字化轉型新業(yè)態(tài)、新模式構建，實踐“文化+”的供給側結構性改革。通過“聽戲”互聯網開放戲曲平臺的建設，帶動中華戲曲文化產業(yè)的繁榮與發(fā)展，以更好的戲曲內容和傳播方式服務于社會主義文化建設。
五、結語。
傳承、創(chuàng)新、推廣、保護、學習中國戲曲文化，已經成為當前文化發(fā)展的大勢所趨。對傳統(tǒng)文化的表達和普及，是我們生活中不可或缺的一環(huán)。在加強中國文化軟實力的今天，戲曲也成為了中華民族文化傳承的重要載體。對于傳統(tǒng)文化出版機構，緊跟時代潮流，運用新媒體技術，普及傳統(tǒng)文化是發(fā)展的題中應有之義。因此，通過微博、微信、今日頭條等方式，傳播有態(tài)度的戲曲文化價值觀；通過手機app等現代客戶端，傳遞有影響的戲曲文化理念，是傳統(tǒng)文化出版機構適應市場潮流的運營方向。深挖用戶喜好，定點推送；緊跟，及時更新曲庫；立體的戲曲資料傳播、唱詞劇種藝術家介紹伴唱全方位展示；完善的專輯唱腔藝術家內容呈現……輔之以戲曲宣發(fā)與教育、文創(chuàng)衍生品開發(fā)及戲曲走出去實體活動，中國戲曲的現代打開方式豐富而多樣，必能讓博大精深的戲曲文化傳之久遠并利于千秋。
參考文獻：
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傳統(tǒng)戲曲論文篇十
戲曲源遠流長，是我國的經典，不一樣地方的戲曲有不一樣的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節(jié)有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。
小的時候，看見自己的父母看戲曲時，我總認為他們實在太老土，趕不上潮流，打死我我都不會去看那老掉牙的玩意。
俗話說：“要明白梨子的味道，最好親口嘗嘗?！辈粐L不明白，一嘗嚇一跳呀!今日的語文課上，當我珍惜仔細欣賞了中國別具一格的戲曲時，我真是為之震撼，原先我們中華民族的戲曲是那么的有藝術魅力呀!我真是井底之蛙呀!這老祖宗留下來的寶貝，外國人又怎樣能比得上難怪呀，老一輩的人都是那么的熱衷于這些戲曲，那么喜愛戲曲。
我此刻才感受到什么是“不看戲曲的人，枉做中國人”。不是嗎這些戲曲，就像我國的一部部歷史，僅有懂得欣賞它的人，僅有懂得關注它的人，僅有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。因為他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀!我們怎能忘記它們如今的社會，我們這些青少年們的視野，已經轉移到流行音樂、影視和網絡，我們似乎已經忘記了我們中華民族的傳統(tǒng)藝術。其實，當我們細心的欣賞我們的戲曲時，我們就會發(fā)現它們猶如一個個精彩的歷史故事，將歷史的畫卷一一展此刻我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。
戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記我們要多去欣賞我們中華民族的傳統(tǒng)藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去!
傳統(tǒng)戲曲論文篇十一
京劇是我國戲曲的杰出代表，也是文類文明產物中的瑰寶。我對京劇這種戲曲追感興趣的是它變化多端、活潑生動的臉譜，第一次在美術課畫它時就被它深深吸引住了。當我聽到李玉剛的《新貴妃醉酒》一下子就被吸引住了，我就再一步了解認識京劇。我發(fā)現京劇有一種特色，用了大量抽象有代表性的動作，這很好的給臺下觀眾足夠的想象空間，是一種無聲中的巧妙互動。它也有一個很好的東西就是社會的教化作用，里面多少傳遞著一些思想、觀念。
談到戲曲自然要談到我家鄉(xiāng)那邊的潮劇，潮劇在廣東潮汕地區(qū)影響非常廣泛。在這地區(qū)，村村寨寨幾乎都有愛好潮劇的人，這些人有小孩、有青年，最多的還是年紀較長的人。在鄉(xiāng)村有潮劇，有很多鄉(xiāng)寨自己有老人的活動中心，在中心里面有的人拉二胡、有的敲鼓、有的唱潮劇，大家熱熱鬧鬧的氣氛很好。在城鎮(zhèn)有潮劇，在城鎮(zhèn)大多會有有名的劇團。有些劇團里面的一些國家一級演員，在潮汕人心目中的位置不亞于流行文化里大紅大紫的名人。
在海外有潮劇，潮汕地區(qū)有很多的海外華僑。他們很愛祖國，對祖國的文化念念不忘，也會組建一些劇團，有些也有回顧表演的。在我心中有潮劇，雖然我喜愛流行文化，但潮劇已經潛移默化到我記憶里面了。
中國戲曲很多很多，優(yōu)秀的也非常多，對它們只有深深地敬意。因為戲曲它橫古今影響了一代又一代中國人，它是眾人共有的寶貴記憶。
傳統(tǒng)戲曲論文篇十二
可這些中華民族的瑰寶，在現在這個多元化的社會中，似乎有些站不住腳根。如今的藝術形式日漸豐富了，傳統(tǒng)戲曲面臨著更嚴峻的考驗、挑戰(zhàn)。它漸漸地被人們淡忘了，取而代之的是“流行”，更多人喜歡追流行，認為在流行中能夠展現西我，獲得滿足?！皸壷畱蚯?，投之流行”。
為什么傳統(tǒng)戲曲會面臨如此的抉擇?是它乏味?不是。是因為它抵制不住流行的強撼沖擊。流行是什么?引領潮流，追求時尚。不可否認，“流行”，也是一門藝術，但是現實中的藝術。
打個比喻，流行就像劃過天際的一顆流行，一劃而過，短暫卻璀璨，更多人驚艷于它的閃亮，于是拋傳統(tǒng)追流行，心中只覺得流行放射出的奪目光彩才為自己矚目。殊不知，一劃而過的背后，是寂靜，沒有任何追求后的精神享受。而傳統(tǒng)戲曲，就好像宇宙中一顆并不耀眼奪目的恒星，雖然若隱若現，但它始終保持自己的韻律哼唱寧靜。它擺脫了喧囂與浮華。深夜，一個人靜靜地坐著，閉目養(yǎng)神地聽一段戲曲，或是泡上一杯醇香的茶，看一會兒戲劇節(jié)目，你定會感到超脫的自然與靜心，感覺古老卻清新的戲曲很美，很美。
這就是戲曲的魅力，如一襲清風吹拂著，精神與靈魂，此刻，都能得到升華。其實，中國傳統(tǒng)戲曲，根本不存在什么“去”與“留”，它一直是我么民族的瑰寶，是東方的歌劇，是永恒的歷史文化。
聽，風的拂動，葉的擺動，云的笑聲，是我自失地又想到了古老而自然的韻律。
戲曲是中華民族的傳統(tǒng)藝術。它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源歷史悠久，在漫長發(fā)展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展.講究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技術性很高，構成有別于其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。
據不完全統(tǒng)計，我國各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數以萬計。中華人民共和國成立后又出現許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區(qū)所限。但是近幾年來，戲劇藝術在中國的發(fā)展日趨衰弱，受到了新生藝術的沖擊。尤其港臺歌曲大量涌入內地，學生追星捧星，趨之若騖，對我們中華民族的藝術瑰寶卻是知之甚少。
中國古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱做“戲曲”。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統(tǒng)劇目在內，它是中國民族戲劇文化的通稱。
現代戲劇主要指的是20世紀以來從西方傳入的話劇、歌劇、舞劇等，話劇是主體，外國戲劇一般專指話劇。
中國戲曲源遠流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產生的。
傳統(tǒng)戲曲論文篇十三
可這些中華民族的瑰寶，在現在這個多元化的社會中，似乎有些站不住腳根。如今的藝術形式日漸豐富了，傳統(tǒng)戲曲面臨著更嚴峻的考驗、挑戰(zhàn)。它漸漸地被人們淡忘了，取而代之的是“流行”，更多人喜歡追流行，認為在流行中能夠展現自我，獲得滿足?！皸壷畱蚯吨餍小?。
為什么傳統(tǒng)戲曲會面臨如此的抉擇？是它乏味？不是。是因為它抵制不住流行的強撼沖擊。流行是什么？引領潮流，追求時尚。不可否認，“流行”，也是一門藝術，但是現實中的藝術。
打個比喻，流行就像劃過天際的一顆流行，一劃而過，短暫卻璀璨，更多人驚艷于它的閃亮，于是拋傳統(tǒng)追流行，心中只覺得流行放射出的奪目光彩才為自己矚目。殊不知，一劃而過的背后，是寂靜，沒有任何追求后的精神享受。而傳統(tǒng)戲曲，就好像宇宙中一顆并不耀眼奪目的恒星，雖然若隱若現，但它始終保持自己的韻律哼唱寧靜。它擺脫了喧囂與浮華。深夜，一個人靜靜地坐著，閉目養(yǎng)神地聽一段戲曲，或是泡上一杯醇香的茶，看一會兒戲劇節(jié)目，你定會感到超脫的自然與靜心，感覺古老卻清新的戲曲很美，很美。
這就是戲曲的魅力，如一襲清風吹拂著，精神與靈魂，此刻，都能得到升華。其實，中國傳統(tǒng)戲曲，根本不存在什么“去”與“留”，它一直是我們民族的瑰寶，是東方的歌劇，是永恒的歷史文化。
聽，風的拂動，葉的擺動，云的笑聲，是我自失地又想到了古老而自然的.韻律。
傳統(tǒng)戲曲論文篇一
戲曲服裝，舊稱“行頭”，泛指傳統(tǒng)戲劇目演出中的服裝。包涵三個部分：戲衣、盔頭、戲鞋。公元12世紀，戲曲形成了完整的藝術形態(tài)。它經由宋元南戲、元明雜劇、明清傳奇以致近代的京劇等地方戲，直至今天的現代戲曲，經歷了800多年的不斷豐富、革新與發(fā)展。
二、傳統(tǒng)戲曲服裝的構成要素。
中國戲曲服裝具有五大構成要素，即款式、色彩、紋樣、刺繡、面料。
（一）款式?？钍揭卜Q樣式，包括戲衣、盔頭和戲鞋三大類。1.戲衣款式。整體具有以下特點：款式多為寬袍闊袖，造型寬大平直，不顯腰身，多呈莊重、質樸的h型；款式以歷代的生活服飾為來源，以明、清為主，經過藝術加工后，已脫離了生活的自然形態(tài)；款式與表演藝術高度協(xié)調，既受表演動作制約，又有助于表演動作完美發(fā)揮。2.盔頭，戲曲服裝中的首服，是戲曲人物所戴的各種冠帽的統(tǒng)稱?？^主體與各種大、小附件，分作合用，有多種組裝法。3.戲鞋是戲曲人物腳上所穿的各種鞋子的總稱。戲鞋是在生活的基礎上，通過夸張、美化而成的，其中厚底靴是藝術創(chuàng)造的典型。
（二）色彩。“上五色”與“下五色”指在傳統(tǒng)戲曲服裝藝術中，推崇“上五色”與“下五色”兩類，“上五色”即紅、綠、黃、黑、白；“下五色”即紫、粉、藍、湖、古銅。紅是大紅；綠是老綠；黃是明黃；白和黑是中性色；紫是紫紅；粉是粉紅，屬于紅、白相加的顏色；藍是深藍；湖是湖藍；古銅類似橄欖綠。
（三）紋樣。戲曲服裝紋樣含括了我國民族傳統(tǒng)紋樣的精華，包括：1.古代美術紋樣，如草龍紋——結構簡單，風格粗拙，線條勁挺，多作為戲衣的領、袖口及周邊的鑲緣。2.歷史服飾紋樣，如麒麟紋——麒麟是古代圖騰崇拜中的神獸，祥瑞象征。明代用于公、侯、伯、駙馬的朝服，表示等級高。麒麟紋引入戲曲服裝，專用于丞相一類人物，是“位高權重”的象征。3.民間吉祥紋樣，雙龍戲珠紋、龍鳳呈祥紋、如意紋、八吉祥紋、竹葉紋、水族紋等都各有寓意。（四）刺繡與面料。刺繡是戲曲服裝中紋樣體現的主要工藝手段，同時也使得刺繡成為戲曲服裝區(qū)別于其他戲劇服裝的重要標志。戲曲服裝是以緞料為主面料的服裝，它光澤明亮，體現了絲綢品的華麗富貴，還能染出鮮艷的色彩，質地挺括，能負載刺繡紋樣而不變形，而且它剛柔相濟有利于舞動。
三、傳統(tǒng)戲曲服裝的藝術內涵。
（一）寫意美學原則。中國戲劇以意為主導，以象為基礎，在塑造人物時以形傳神，神形并重，戲曲藝術形態(tài)的節(jié)奏型、虛擬性、程式性，就是寫意在表演藝術中的鮮明體現。從屬于戲曲表演藝術的服飾，屬于“寫意”，它不是簡單地再現歷史生活服飾的'真實性，而是借物態(tài)化的服裝去為人物傳神、抒情。例如富貴衣，窮人本來穿不起綢緞，只能破衣爛衫，衣服破了要補，補丁的顏色盡量與服裝貼近，這就是真實生活。而戲衣中的窮衣則是絲綢面料，用色彩鮮艷的幾何形狀面料做補丁，并且呈散點式布局，就完全不是生活的自然形態(tài)。
（二）表現性藝術手法。1.夸張與變形：在一切造型藝術中，夸張是必然與變形聯系的。與戲曲表演配合最密切的服裝，體現了徹底的夸張。例如水袖，是戲衣的輔助物，長方形白色仿綢料制，男用長一尺許，女用長二尺許，特殊的可達三尺。2.寓意與象征：寓意指具體形式之間的相似比喻，即借用具體可感知的形象暗示另一種具體可感知形象的存在。例如繡牡丹鳳凰的紅女蟒，比喻容貌美艷，象征身份高貴；馬鞭寓意馬的存在；象征是由一種具體形式表現一種抽象形式，即借用一種具體可感知形象，傳達一種概括的思想感情、意境或抽象概念。例如包公黑臉、勾月牙，象征鐵面無私，明察秋毫；姜維紅臉譜，腦門畫太極圖，象征品格忠勇且智慧。3.所包含的美學特征：可舞性，表演藝術要求服裝可以讓演員充分借助，以幫助演員表情達意。喜、怒、哀、樂通過演員面部、語言、唱腔和形體動作表演人物，同時喜怒哀樂也表現在服裝上，服裝猶如一張放大了的臉。對于戲曲服裝可以提煉出延伸、寬松、分離、懸垂、顫動、增擴、放射等一系列特殊的形式美要素，使創(chuàng)造者們可以“舞出情感”。
四、總結。
傳統(tǒng)力量是無比強大的，起主導作用的是根深蒂固的傳統(tǒng)觀念。戲曲服裝的“寫意”美學原則、意象創(chuàng)造方法以及夸張、變形、寓意、象征等四大藝術手法，可舞性等美學特征，必然會成為嬗變中的恒定因素。
傳統(tǒng)戲曲論文篇二
摘要：在民族文化當中，具有著較多的藝術元素。赫哲族是中國東北地區(qū)一個歷史悠久的少數民族，民族語言為赫哲語，赫哲族的傳統(tǒng)藝術充滿裝飾性美感，在其民族文化當中具有著獨特的藝術元素。對此，可以將其引入到現代美術教學當中，而且，在對該民族文化藝術品位進行發(fā)揚借鑒的基礎上更好地提升教學效果。將就赫哲族藝術融入花鳥畫教學中的教育嘗試進行一定的研究。
關鍵詞：赫哲藝術；花鳥畫教學；融匯。
在時代不斷發(fā)展的過程中，花鳥畫課題作為中國畫的一個重要門類，其研究與開展成為了我們中國畫教學當中非常重要的一項內容。在美術院校當中，花鳥畫是為學習中國畫課程的學生開設的重點必修課。花鳥畫涉及的畫面內容較廣，雖為花鳥、木石為主題表現，背景的表現也尤為重要。赫哲族藝術紋飾精美，裝飾性較強，民族意味濃厚，將其與花鳥畫相融合，會給人不同的感受和視覺沖擊。我們將該民族的傳統(tǒng)民俗文化積極加入到中國花鳥畫的教學課程當中，以期更好地提升教學水平和教學效果。
一、赫哲族文化概述。
赫哲族主要生活在中國黑龍江省松花江下游與黑龍江、烏蘇里江構成的“三江平原”和完達山一帶，這里地理位置和氣候條件得天獨厚，適合發(fā)展夏季旅游和避暑經濟。在歷史的積累當中，形成了豐富且古老的民間藝術以及傳統(tǒng)文化，具有著十分濃厚的地方特色以及民族氣息。在該民族當中，其文化藝術在服飾方面體現出的元素有很多，包括有魚皮衣以及魚皮荷包等。在建筑當中，有馬架子以及地窖子等。在薩滿教具方面，則具有神手套以及神偶等。對于這部分內容來說，正是對赫哲族人民所具有聰明才智的充分體現，具有著非常高的審美價值。正是這部分豐富民族文化遺產的存在，實現了赫哲族藝術文化精髓的構成，是我國傳統(tǒng)文化以及民族美術當中不可分割的組成部分。其中，魚皮畫具有鮮明的黑龍江地方特色，工藝獨特精美。從美術教育角度來說，通過該方式的應用，則能夠使學術教育同地區(qū)的地理、人文以及經濟建設實現良好的結合，且能夠使學生在學習當中形成對新文化知識的了解與掌握，通過我國經過積淀文化藝術的學習實現教育素質能力的體現。在學習的過程當中，學生則能夠對赫哲族民族的文化意識形成充分的認識，在實現赫哲族民族文化藝術熏陶自覺接受的基礎上實現其審美能力以及意識的積極提升。
二、花鳥畫創(chuàng)作。
（一）準備環(huán)節(jié)。
為了能夠使學生對赫哲族人民的文化藝術、生產生活情況等形成充分的了解，則可以通過課余時間積極組織學生來到當地的博物館參觀，對赫哲族的相關資料進行提前的收集，重點關注赫哲族人民的居住情況以及服飾情況，對魚皮服裝上的剪紙藝術、圖案以及樺樹皮花等在現場進行速寫。同時，教師要到當地的檔案館、報社、電視臺以及史志辦公室等對相關資料進行查找，并做好光盤的刻錄。在完成上述資料的收集匯總之后，教師則可以對其進行錄像以及圖片方式的處理，召集學生對所收集到的資料進行統(tǒng)一的欣賞觀摩，通過看、評等階段與環(huán)節(jié)方式應用使學生能夠在此過程當中對赫哲族文化進行良好的接受，在受到藝術熏陶的基礎上為后續(xù)課程的開展打下良好的基礎。
（二）教學環(huán)節(jié)。
對于在花鳥畫教學中融入赫哲族傳統(tǒng)藝術來說，其重點即是如何將民族文化藝術轉化在教學當中，并且轉化在畫面當中。而且，使學生在學習相關文化知識的基礎上能夠為我國民族文化藝術的保護盡到屬于自身的力量。在經過對赫哲族文化藝術的特點以及實際教學需求進行融匯的基礎上，在花鳥畫教學當中，將赫哲族文化藝術表現方式分為以下幾個步驟：第一，欣賞。在該環(huán)節(jié)中，即將赫哲族所具有的古老文化藝術同教學欣賞課進行全面的結合，使欣賞課教學能夠更好地面向實際。同時，教師需要安排學生帶著問題來到博物館當中，對其進行點撥與啟發(fā)，通過該過程使學生能夠意識到，少數民族母體文化是為民間藝術，具有著獨特的廣泛性以及原發(fā)性。在現今社會當中，博物館是一個十分重要的場所，是對母體文化進行承接的重要銜接點。通過該理念掌握的基礎上，則可以由師生共同制定方案，在網上做好相關資料的搜集，在經過整理后以便使用。第二，繪畫。在赫哲族文化當中，具有著來自遠古的紋飾圖案，在赫哲族的飾物以及器物當中，具有相當多數量從具象當中抽象獲得的動植物、日月星辰的'紋飾以及符號，同時包括有二方以及四方連續(xù)圖案等。赫哲族傳統(tǒng)的魚皮制品以北方冷水魚的魚皮為原料。古老的魚皮制作技藝包括一整套復雜的加工過程，分為剝皮、干燥、熟軟、拼剪縫合、藝術修飾等繁雜步驟。在過去，勤勞的赫哲族人們皆能熟練掌握這一魚皮制作技術。隨著時代的進步和人們審美意趣的發(fā)展，由魚皮服飾、魚皮畫發(fā)展而來的赫哲族“魚皮藝術”衍變出雕鏤、拼貼、縫制等藝術形式。這些魚皮藝術特點非常鮮明。其一，魚皮藝術的特殊載體———魚皮具有天然的精美的鱗紋，魚皮制品采用的原料是北方冷水魚魚皮，其中以成年生洄游大馬哈魚和鱘鰉魚的魚皮為主，其魚皮具有較大面積的魚皮，整張魚皮具有天然的黑白漸變顏色，且魚皮本身就有一種自然的美，具有天然的魚鱗花紋，這樣的自然形態(tài)天生就具有工藝裝飾性。魚皮多種多樣，凹凸不平，又渾然天成，是任何其它材料不可取代的。其二，神奇的造型，魚皮藝術繪畫內容多以赫哲族的崇拜圖騰、生活場景等為主，構成的畫面風格古樸粗獷，意境深沉幽遠，非常具有立體感和動感，為魚皮藝術創(chuàng)作增添了無盡意趣。其三，蒼樸的韻味，魚皮藝術色彩天然，深刻蘊含著赫哲族人古老而質樸的審美表達。這些都是能夠激發(fā)我們繪畫創(chuàng)作靈感的，也是借鑒和創(chuàng)作的重要素材。在實際教學當中，教師可以從赫哲族精神生活以及審美取向這兩個方面對學生進行啟發(fā)，使其能夠在圖案的世界當中不斷的了解與學習。而在該過程當中，教師則可以將文化傳承的相關知識加入到其中。而作為教師，也需要能夠對該項工作意義與價值引起重視，即在講臺之上，其不僅具有著歷史傳承責任的肩負，而其所開展教學的對象也正是未來文化傳承的核心，課程開展的目的，即是讓我國的本土文化能夠在教學與傳承當中得到升華與延續(xù)。在花鳥畫創(chuàng)作課程的實際開展當中，其具體講解的過程當中主要分為以下幾個階段：即導入階段、理解階段、操作練習階段以及創(chuàng)作總結階段。其中，導入階段的內容即包括將通過向學生展示相關文化圖片的基礎上實現新教學課題的引入。理解階段即是通過教學對學生的學習興趣進行激發(fā)，紋飾圖樣的采集、臨摹，肌理材料的理解運用等。操作練習階段即對赫哲族傳統(tǒng)藝術的相關知識進行講解。創(chuàng)作總結階段即是通過以上三個階段學習的積累，來進行花鳥畫的創(chuàng)作。對于這幾個步驟來說，其相互之間不僅具有著十分密切的聯系，且是逐步推進的一個教育過程，通過這幾個階段內容的實施，則能夠有效實現課程目標的實現。
三、結語。
民族文化是我國文化的重要組成部分，做好其保護與傳承具有著積極的價值與意義。在上文中，我們對在花鳥畫教學中融入赫哲族傳統(tǒng)藝術的嘗試進行了分析。在實際教學活動開展當中，即需要教師能夠做好重點的把握，通過對赫哲族藝術文化間的學習、借鑒，使兩種藝術風格融匯進行花鳥畫創(chuàng)作，使學生獲得更多的花鳥畫教學知識，同時也能夠實現對于民族文化的理解，在未來文化藝術傳統(tǒng)的借鑒、發(fā)揚方面發(fā)揮出積極的作用。
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傳統(tǒng)戲曲論文篇三
由于我國教育事業(yè)的不斷改革，在教育部的大力支持下，舞蹈專業(yè)中的武功技巧課程進行了改革。從教材方面來看，更加注重了學生的人文教育和因材施教的特點，并且提高了教師的舞蹈理論基礎，與此同時，教師的教學方案編制與優(yōu)化方面也進行不小的改變，主要可以根據舞蹈專業(yè)的學生能力和身體素質等特點為基礎，針對不同基礎的學生給予不同的教學方式，教材設置中針對理論講解方面更是增加了實踐教學，以多元化舞蹈人才培養(yǎng)目標做到舞蹈學生對舞蹈基礎的合理、完整、充分的學習。
2.舞蹈身韻課程的改進設置。
身韻課程的改進主要在于身體運用技巧和韻律的掌握能力，身體運動技巧屬于舞者的外在表現，韻律的掌握能力在于舞者的藝術內涵，兩者之間有不可分割的關系，只有將兩者有機結合才能夠真正的體現出舞蹈的藝術價值和審美特征。在身韻課程的改進中，將與身韻有關的提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提等動作元素貫穿到身韻課中，并且強調呼吸在舞蹈中的要求與作用，在節(jié)奏的教學方面，要求貫穿手、眼、身、法、步的體現。在課程改進設置中，可以從“跑圓場”開始訓練，訓練初期注重身體的運用技巧及韻律的整我，要求“手”、“眼”、“身”、“腳”的變化以及“節(jié)奏”、“氣息”、“神韻”等方面的能力表現，每次上課跑圓場可以設定為20～25分鐘，期間組織學生變換隊形和位置，同時不斷變化學生的“呼吸”與“節(jié)奏”。通過這樣的訓練，便能夠提高身體運動技巧性與韻律的掌握能力。
3.武功技巧課程的改進設置。
在舞蹈武功技巧課程的改進方面，可以針對學生的身體關節(jié)、韌帶的柔軟度、幅度等方面進行訓練，特別是對腰、髖、腿的柔韌性需要特別訓練。主要可以通過以下幾方面：
（1）下肢要求有大的幅度運動，要求學生達到前、旁、后腿的180°，訓練的方法可以設定為壓、劈、搬、踢、悠、撩等。通常在身體柔韌度方面可以通過舞蹈中常用的“翻滾調壓”四種方式來練習。
（2）要求學生力量練習，做到舞蹈動作要輕、飄、柔，在運動過程中緊密結合，發(fā)力集中，快、穩(wěn)，講究發(fā)力的“內勁”，也就是訓練舞蹈的“爆發(fā)力”。同時要做好身體素質與控制能力的訓練，為力量的練習打好基礎。
（3）武功技巧的要求，戲曲中武功技巧可以說是舞蹈動作的一種延伸，這種技巧與舞蹈動作十分相似，常見的武功技巧有“探海翻身”、“蹁腿翻身”等，對此方面的訓練一定要求學生有舞蹈功底，然后在做大幅度慢翻身訓練，保證武功技巧體現出圓潤、充實、力量的表現。
二、教學結果檢驗。
經課改以后，舞蹈教學中融入了新鮮元素，并且在教學過程中也更加的'科學、合理，對新課改后的教學成果的檢驗，有以下兩方面：
1.因材施教。
對于舞蹈基礎較好的學生而言，課堂中能夠很容易的完成學習目標，然后采取拔尖教學法，對基礎好的學生的主要培養(yǎng)方向是自主學習；對接受能力較差的學生，教師應該積極鼓勵學生的課堂參與性，將學生的“層次”拉近，主要針對中差學生進行教學內容和項目的調整，保證了教學的效率。
2.技巧鍛煉。
利用改變傳統(tǒng)戲曲劇目教學方法來促進舞蹈專業(yè)武功技巧課教學水平的提高，從教學初期，便能夠規(guī)范和建立出合理的教學體系，利用改變后的教材與教學方式，合理的融合武功技巧，根據不同年齡、不同水平的學生，能夠做到簡單易懂、深入淺出的教學效果，建立一套合理、科學、全面的教學體系，保證了學生舞蹈技巧的學習效率。
三、結論。
綜上所述，《利用改變傳統(tǒng)戲曲劇目教學方法促進舞蹈專業(yè)武功技巧課教學水平的提高》的實施，為舞蹈教學帶來了一定的推動力量。教師在教學過程中能夠更多的將學生的需求放在主位，然后根據改變傳統(tǒng)教學方法，在舞蹈專業(yè)武功技巧課程中實施“身韻”教學，將課程內容分層、分級的制定，能夠滿足不同年齡、不同層次學生的技巧掌握。所以，利用改變傳統(tǒng)戲曲劇目教學方法來促進舞蹈專業(yè)武功技巧課教學水平，能夠有效保證學生的舞蹈技巧掌握能力。
傳統(tǒng)戲曲論文篇四
語言是人類最基本的交流工具，也正是依靠語言，文化才得以傳播和發(fā)揚。語言與文化必然是相輔相成的。中國文化中最具代表性之一的就是傳統(tǒng)戲曲。傳統(tǒng)戲曲也經歷了數千年的形成、發(fā)展和演變，又因地域的不同而形成了多種多樣、各有千秋的獨特風格。對傳統(tǒng)戲曲與中國語言及文化傳播之間關系的研究，可以推動和促進漢語教學的發(fā)展。
傳統(tǒng)戲曲是中國文學史上最重要的文學形式之一。中國戲曲在世界戲劇舞臺上獨樹一幟，具有十分鮮明的民族特色。戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式，是由多種因素綜合而成，包括武術、文學、音樂等。傳統(tǒng)戲曲的歷史悠久，其形成最早可以追溯到先秦時期，而后在漫長的八百多年的豐富和發(fā)展過程中，才慢慢形成了擁有300多個劇種的體系，與印度梵劇、希臘悲喜劇并稱為古老的戲劇文化。中國傳統(tǒng)戲曲是綜合的表演形式，有著豐富的表現手段，以唱、念、做、打為中心，包括戲曲中的服裝和化妝。中國傳統(tǒng)戲曲有著深厚的文化內涵和內容，不僅可供欣賞，更是一種極具表現力的文化語言。
在傳統(tǒng)戲曲中，京劇是最具代表性的劇種之一，也是最為世界熟知并接受的劇種之一。
京劇起源于19世紀中期，在北京形成，被視為中國的國粹，也被稱為“東方歌劇”.京劇在清朝宮廷中得到了充分的`發(fā)展，至今已有二百多年的歷史，并于年入選人類非物質文化遺產代表作名錄。京劇是一項綜合的表演藝術，有著豐富的劇目，大量的劇團、觀眾和表演藝術家，具有廣泛的影響力，在國內外都深受歡迎。
不同的京劇流派都有著大批的著名演員，如最具代表性人物之一梅蘭芳，他在國外的演出取得巨大的成功，把中國的京劇帶給了世界。
二、中國語言及文化傳播的發(fā)展。
中國語言及文化的傳播始于漢代，興盛于唐代。對外漢語教學已經成為語言及文化傳播最具代表性的一門科學。20世紀五六十年代開始建立了專門從事對外漢語教學的機構，并開始逐步有了一支專業(yè)的教師隊伍?！皾h語熱”開始興起，對外漢語教學面臨著嚴峻的考驗，如學習漢語的人數驟增、學習需要多樣化、教學的各個方面都在發(fā)生著變化等。但經過多年的探索和實踐，最終形成了較完整的體系。
目前，來華留學的留學生人數激增。全世界還有100多個國家數千所學校開設了漢語課程，在英國漢語甚至已經成為初等教育中必選的語言課程。自年開始，國家漢辦開展了更加積極的語言及文化的推廣，在世界各地以中外合作的形式建立了非營利性的教育機構---孔子學院。目前在全球80多個國家和地區(qū)建立了200多所孔子學院和200多個孔子課堂。其主要任務是教授漢語知識，傳播中國文化，發(fā)展友好關系?？鬃訉W院的服務還包括開展hsk等漢語考試和舉辦各種文化展覽和演出。在孔子學院提供的演出及活動中，有關中國傳統(tǒng)戲曲的部分受到了廣泛的關注和歡迎。
在西方國家的教育中，戲劇是培養(yǎng)學生人文修養(yǎng)的基本課程。在英國和美國，從教育的最初始階段（3~4歲）就開設專門的戲劇課程。
中國傳統(tǒng)的戲曲是極具大眾特色的平民藝術，是人們了解社會歷史和文化的重要途徑。同時，傳統(tǒng)的戲曲具有很強的教育意義，可以豐富人們的精神生活。中國傳統(tǒng)戲曲作為世界上最早的三大戲劇體系之一，對文化事業(yè)的傳播與發(fā)展具有重大意義。
學習一種新的語言，除了要掌握基本的聽、說、讀、寫技能，更重要的是要掌握目標語言所承載的文化。中國文化源遠流長、博大精深，如果用傳統(tǒng)的中國式理論教學，必不能為留學生所接受。如果將戲曲與文化教學有機地結合起來就更好地推動語言和文化的傳播。孔子學院組織的各類表演及活動中，傳統(tǒng)戲曲大受歡迎。
戲曲的各個元素可更好地幫助推廣中國傳統(tǒng)文化。例如，戲曲中的服飾可以幫助學生更好地理解不同地域和朝代的服飾的區(qū)別；臉譜能幫助學生更好地理解色彩的意義和中國人對圖案的偏好。此外，漢語中還有一些詞匯是從京劇中衍生而來。如“壓軸”一詞，來源于京劇中的倒數第二出戲，通常由主要演員出演，可以用它來表示最精彩的表演或者最出色的演員。
四、傳播方式探索。
1.欣賞戲曲表演?？梢愿鶕煌貐^(qū)的戲曲特色和發(fā)展情況，帶領學生參觀戲臺和幕后，并觀賞戲曲表演，整體了解戲曲的特點。
2.開設戲曲特色課程：語言課程，教授膾炙人口的選段。可根據需要對其進行適當的改編，以簡化戲曲的語言，使其更有利于語言的教學。歷史課程，根據選段中所講述的內容來學習同時期的歷史知識。文化課程，了解中國人對顏色和不同品質的認同。比如臉譜中不同顏色的角色有著不同的性格特征等。
3.組織學生進行表演。這既是對所學知識的一種檢驗，又是傳播戲曲的一種有效方式。
中國人表演的戲曲對于外國人來說是一種欣賞的過程。而欣賞由外國人表演的中國傳統(tǒng)戲曲則可以帶動更多的外國人積極地來了解和學習中國的文化和戲曲。
只有民族的，才能成為世界的。為了讓全世界了解博大精深的中國戲曲文化，我們要更積極地將中國戲曲的經典優(yōu)秀作品傳承下來，傳播出去，讓中國傳統(tǒng)戲曲為更多觀眾所見、所知，并由見知到理解，由理解到喜歡。在全球化語境下，積極探索實現文化融合、消除文化隔膜的方法，將中國優(yōu)秀傳統(tǒng)戲曲打造成為全世界人民共享的精神財富。
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傳統(tǒng)戲曲論文篇五
我國傳統(tǒng)戲曲博大精深，它是民族文化的結晶，體現了民族傳統(tǒng)文化的價值體系和精神元素。傳統(tǒng)戲曲有數百種，每一個曲種都有許多不同的角色，其中小生角色具有很強的代表性，無論是京劇還是黃梅戲、淮劇、評劇，都有小生這一角色的應用。我們在舞臺上經?？吹叫∩谋硌荨Ｋ自捳f臺上一分鐘臺下十年功，具體教學過程中要注意許多內容。
傳統(tǒng)戲曲行當很多，我們耳熟能詳的有老生、小生、花臉等等。每一個角色都有特定的人物設定和內涵。小生一般指年輕男性，年紀在十八歲至二十八歲之間，他的扮相往往年輕漂亮、英俊瀟灑，容貌清秀。根據不同的劇情內容，小生又可分為袍帶生、扇子生、翎子生、窮生、娃娃生和武小生等。在唱腔上面，小生通常利用自己的假嗓來進行演唱，出來的聲音效果比較尖，有一種穿透力。這里需要強調的是，這種尖的假嗓子不能過于刻意，如果太刻意了，這就違背了科學的發(fā)展規(guī)律，不僅有失美感，而且還容易毀掉嗓子。總之小生的唱腔不同于其他行當。另外在念白上面，也是小生的一大特色，小生的念白真是與眾不同，通常利用自己的大嗓和小嗓結合使用。俗話說三分唱七分念，念白對于小生而言，更是難度很大，因為如果小嗓念的多了不好聽，大嗓又不能體現小生角色特點，所以要合理結合大小嗓，這個尺度是很難把握的。
通常許多學生都忽視了人物形象的把握。他們在讀了劇本以后，粗淺地對人物有了一個大概的了解，覺得自己能夠勝任了，已經把握了，但是上臺以后，心里就始終找不到感覺，其實這就說明臺下并沒有真正理解這個人物，因此教學中要特別強調這一點，幫助學生真正能夠利用合理的方法來進行人物的理解。
教學中首先要求學生從劇本出發(fā)。一切表演要以劇本為主，牢牢結合上下文來體會小生角色的靈魂。有的學生為了偷懶，只關心有小生臺詞或者身段表演的段落，其他的場景都不關心，其實這是不對的，中國傳統(tǒng)戲曲是講究整體性，藝術更是如此，每一個部分看似“與我”無關，其中“我”都在其中。“我”處處都在，學生必須要體會到這一點。
其次要認真揣摩人物性格。比如傳統(tǒng)戲曲有一出《天仙配》，我國著名黃梅戲表演藝術家馬蘭在表演中就對人物理解得很深刻。每次出場，觀眾就覺得眼前一亮，彷佛人物自帶光環(huán)，雖然之前的場景與她無關，但是她一登場，似乎之前的場景都活了起來，這就是表演的魅力所在?？傊?，學生要先認真研習劇本，然后深刻體會人物性格，這樣才能飾演好小生角色。
“移情”是戲曲表演當中重要的一種技巧，也是一種方法論。每一個演員都是活生生的人，都有自己獨特的穩(wěn)定的性格。但是由于職業(yè)的特殊性，需要經常扮演各類不同性格的人物，其實每一個小生角色都有很大的不同，有的光明磊落，有的陰險虛偽，這就對演員的能力提出了很高的要求和挑戰(zhàn)。
學生在平時學習過程里，必須要加強這方面的理解和鍛煉，教師可以讓學生進行“移情”練習，做到角色的自由切換，能夠“忘我”，迅速進入所需要的角色，融入但不陷入，所謂淡入淡出就是這個道理?！耙魄椤逼鋵嵕褪菗Q位思考，它是一個情感過渡的環(huán)節(jié)，達到外部，再返回自身，最終發(fā)現達到扮演人物的'內心世界，其實就是返回了演員自身，這個分寸很難把握。我國梅蘭芳先生在此方面功力很深，已經達到了爐火純青的地步。
唱念做打作為戲曲演員的基本功，它對演員的舞臺表演至關重要，可以說是戲曲演員行當生存的靈魂。許多學生覺得基本功枯燥，很辛苦，不愿意吃苦，時間久了就失去了興趣，很難在小生這個行當或者其他行當待下去，這個問題是很嚴重的，因此值得重視。我們說小生這個行當看似簡單，實則很難把握，因此加強基本功訓練不可忽視，對于小生，主要是唱念打三方面更為重要。學生在平時練習中要深刻體會三方面的關系，按照戲曲的基本程式理解戲曲的真正魅力，發(fā)現了小生的藝術感染力之后，增加了興趣，然后加強基本功的訓練，才能得到觀眾的喜愛。教師可以適當地改變傳統(tǒng)教學理念，在不影響基本功訓練的同時，適當改變學生對基本功的訓練方式。
綜上所述，小生角色是傳統(tǒng)戲曲中很重要的舞臺表演行當，具體教學當中要依照以上幾點進行合理教學，才能讓學生在登上舞臺后較為合理地把握小生角色的表演內涵，展現舞臺魅力，然后再通過長期的舞臺實踐不斷進行磨合和錘煉，提高藝術水平，讓觀眾滿意，真正發(fā)揮出傳統(tǒng)戲曲的魅力。
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傳統(tǒng)戲曲論文篇六
最初電影與戲曲的結合，只是把電影當作一個平臺去播放戲曲，用膠片記錄舞臺上的戲曲表演，使之成為“電影”（此時的電影還未形成電影獨特的鏡頭語言，只是起到記錄傳播的作用，故不能稱之為真正意義上的電影）。就如我國第一部戲曲電影《定軍山》，“只是發(fā)揮了記錄名伶舞臺化動作的功能?！盵1]到了20世紀初，京劇表演藝術家梅蘭芳在《黛玉葬花》等戲曲電影中的演出，雖然還是以戲曲動作為主，但是運用了很多電影的鏡頭語言，這已經是電影的雛形。到了有聲電影時代，在《梁山伯與祝英臺》等戲曲電影中，我們就能聽到不同的戲曲唱腔，使得戲曲在熒幕上更加活靈活現，還原了傳統(tǒng)戲曲的舞臺。隨著時代的發(fā)展，這些傳統(tǒng)戲曲仍保持著原有形態(tài)，人們已經不滿足于只看單一形態(tài)的戲曲了。如今，我們在很多電影中都能看到戲曲的影子。比如電影《大武生》《梅蘭芳》《廚子戲子痞子》《趙氏孤兒》等。《趙氏孤兒》最早是元雜劇的一個劇目，被改編成電影后，很多戲曲片段被保留下來。古代戲曲在電影中重現，既弘揚了經典，又增強了作品的時代性和可觀賞性，吸引觀眾關注經典、接受經典。[2]戲曲已經是電影中的一個主流元素，觀眾在欣賞一部電影的同時，對于其中的戲曲也關注起來，這為戲曲提供了一個新的平臺。通過電影傳播戲曲，不僅使電影有了獨特的風格，戲曲也更容易被觀眾接受。傳統(tǒng)戲曲電影的生存空間有限，但是將其做為電影中的一個元素出現，明顯是戲曲傳播最有效的方式。歷史證明，戲曲與電影的結合，對現代社會和中國傳統(tǒng)文化的發(fā)展是有益的，二者相互促進、共同提高。
二、以數字網絡為媒介傳播戲曲。
在新媒體技術下，網絡中的移動媒體如網站、微博、微信、視頻軟件等充斥著我們的生活，并且為我們的生活帶來巨大的影響。戲曲作為曾經最受歡迎的一種娛樂方式，在這個科技飛速發(fā)展的時代，地位岌岌可危，想要占有一席之地，就要借助新興媒體的傳播優(yōu)勢進行宣傳發(fā)展。新媒體數字網絡有其獨特的表達方式，如錄像、數字化處理、圖像資源移借和拼接、后期的造型和展示功能等。新媒體藝術是以像的形態(tài)呈現在我們眼前的，既有動態(tài)的也有靜態(tài)的，將藝術變?yōu)榱恕傲鲃拥摹薄芭及l(fā)的”和“隨意的”表現。[3]網絡傳播戲曲可以把戲曲保存于云端的資料庫中，這種便捷的方式促進了對戲曲的'保護，也更加有利于交流、分享、學習。這對于培養(yǎng)戲曲傳承人也有極大的便利。相比于傳統(tǒng)的廣播電視媒介傳播戲曲，利用網絡來普及和學習戲曲，有著得天獨厚的優(yōu)勢。這其中對票友最有誘惑力的就是有了自主權，可以自主查詢欣賞喜愛的劇目。同時數字網絡讓戲曲節(jié)目與觀眾進行互動，例如網絡留言以及新興的的彈幕留言，演員可以得到觀眾準確的反饋，觀眾也可以借此來進行交流。這些都是戲曲的改革，戲迷與觀眾有了網絡這個平臺，能夠足不出戶進行交流和學習，這對于傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展是有益的。網絡的普及，縮短了時空距離，改變了“你播我看、你放我聽”的單向傳播模式，給演員以靈活的表演空間，給觀眾以更大的選擇余地，給評論家和學者以更多的研究資料，從而為戲曲藝術帶來新的發(fā)展機遇。
三、新媒體下傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展。
想要讓戲曲繼續(xù)發(fā)揚光大，需要戲曲與新媒體緊密結合，一是為新媒體帶來高品質的藝術內容；二是為傳統(tǒng)戲曲帶來高效的傳播渠道。如今，新的文化、新的審美不斷沖擊著現代人。戲曲作為一種古老的傳統(tǒng)藝術，在新環(huán)境下的發(fā)展舉步維艱。每個新時代的降臨對于每一種事物都有風險同時也有機遇，希望戲曲能夠抓住機遇，在新媒體環(huán)境下，新的傳播手段給戲曲帶來新的希望。但是，戲曲的發(fā)展道路也需要慢慢前行。對于當今社會大眾的審美，戲曲還需要不斷去豐富原有的風格。傳統(tǒng)的戲曲電影、戲曲藝術片只讓人們領略了戲曲的藝術價值，我們要做的是讓戲曲逃離“傳統(tǒng)”的束縛，通過與新媒體的結合，走出一條屬于戲曲的新的道路。
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傳統(tǒng)戲曲論文篇七
中國的戲曲可謂流芳千古，歷史悠久了，而且中國戲曲的種類繁多，全國許多的地方都有自己的劇種，而且每一個地方都具有自己獨特的地方文化風情。不信？我們這天就一起走進戲曲文化瑰寶，享受它獨特的美吧！
中國現有的戲曲劇種大約就是三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數更就是驚人：能夠以萬數計！我們明白許多劇種很多劇種都就是有其獨特的演變過程，我們明白的比較有名的劇種：如京劇，越劇，吉劇等等。而且中國的戲曲與西方的戲劇不一樣，此時它有自以獨特的審美觀念與表演體系，此刻就為大家介紹一些吧：“生”就是除大花臉與丑角以外的男性主角統(tǒng)稱，里外又分“老生，小生，武生，娃娃生?！暗本褪桥灾鹘墙y(tǒng)稱，分：正旦，花旦，閨門旦，武旦，老旦，彩旦?！皟簟本褪侵赴缪菪愿?，品質或相貌上有些特異的男性人物；“凈”又分以唱工及以工為主的花臉；“丑”扮演喜劇主角。
怎樣？看了之后就是不就是覺得搞笑呢？此時其實還有很多呢！我國戲曲主要戲曲有：昆劇，京劇，黃梅戲這三派。二京劇又分：梅派，程派，茍派，尚派，這四派。而且我們在電視上能夠看到這京劇人物臉譜就是十分微妙的，在演員的臉上涂上某種顏色以象征此人的性格與品質。主角和命運就是京劇一大特點，它的作用就是幫忙觀眾理解劇情。簡單講，紅臉內含褒義，代表英勇；黑臉為中性，代表猛智；藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表兇詐；金臉和銀臉就是神秘，代表神妖。而臉譜起源于上古時期的宗教和舞蹈面具，這天許多地方戲中都保存了這一點。
看了上方的介紹感覺不錯吧！中國的戲曲文化就就是這么精彩，此時要一點一點講十天十夜都說不完呢！期望未來的我們能繼續(xù)發(fā)揚它哦！
傳統(tǒng)戲曲論文篇八
有人看戲看熱鬧，有人看場面，有人聽曲調，還有人看情節(jié)，有人把戲當做是人生來看。這看人生該是境界最高的一種戲曲欣賞了。
戲曲一門分生、旦、凈、丑的行當，講究唱、念、做、打的綜合舞臺藝術。既是藝術，必是高于生活了，但卻源于生活。人生不過是一場熱鬧，物質追求的不持久性，必然讓位于精神追求的'一部分。戲曲作為一種歷史悠遠的精神文化，其價值已超越了藝術本身。戲曲的地位該與人生并列。
人常說，人生猶如一場戲。在我看來，它是一場長久卻無需道具的戲。這場戲的主角是自己，每個人在演戲時都是演真實的自己，感受喜悲自是一種快樂，何必讓杞人憂天占了上風!
既是看戲，何不真就當做一場戲。邊看邊想，看完還要記得擺脫出來，千萬不可癡迷。快樂是一生，悲哀亦是一生：碌碌是一生，追求亦是一生!
戲曲與人生，人生與戲曲。
傳統(tǒng)戲曲論文篇九
摘要：“戲曲”作為我國最早的藝術表現形式一直流傳至今。戲曲以其獨具特色的視覺及聲音表現方式，融入中華民族五千年歷史文化之內涵，在我國對外文化交流中，一直起著無可替代的標志性代表意義。唱片作為最早的聲音記錄載體，對“戲曲”內容的早期記錄和傳播做出了突出的貢獻。時至今日，在傳統(tǒng)唱片出版日益減少的新媒體時代，如果借助多媒體手段，對戲曲內容進行廣泛推廣，是本文將要探討的關鍵問題。
關鍵詞：傳統(tǒng)戲曲；兼容并蓄；多媒體傳播。
一、戲曲藝術的先天性基金決定其對中華文化的兼容性。
我國的戲曲藝術，遠可以追溯到商人巫樂，周人禮樂，在先民們那里，詩樂舞一體，“情動于中而形于言。言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”，都是很自然而然不過的事?？煽疾斓男攀防铮覀円部梢蕴綄さ?，戲曲是如何從那些儺戲社火、俳優(yōu)角抵、散樂教坊、佛教變文中生發(fā)孕育出來，直至在宋南戲中漸趨成熟，并在進入明代以后繁榮昌盛。戲曲，它可以說是伴隨著市民階層的興起，文化的下移，但它也是我國各類藝術形式、審美意識發(fā)展到成熟、自由階段后，熔鑄一爐的集大成者。明代湯顯祖便已試圖將戲曲抬高到與詩文等藝術體裁同等高的位置上，他盛贊戲曲“極人物之萬途，攢古今之千變。一勾欄之上，幾色目之中……恍然如見千秋之人，發(fā)夢中之事。使天下之人無故而喜，無故而悲。”戲曲可以陽春白雪，也可以下里巴人，在過去，它是全社會所有人群的普遍娛樂形式。富貴人家的堂會、文人清客的雅集、節(jié)慶集市的廟戲、鄉(xiāng)間野外的草臺班子……它以極簡潔的形式、極生動的意蘊，在方寸須臾之間，容納無盡廣闊的時空，演繹至情至性，大是大非，它毫無疑問是華夏文明乃至全人類文明的瑰寶，正因此，昆曲才會在20xx年成為首批世界非物質文化遺產并在其中位列第一，其后，南音（20xx年）、粵劇（20xx年）、京劇（20xx年）也紛紛獲聯合國教科文組織肯定，列入人類非物質文化遺產代表作名錄。戲曲里可深究的學問太多，從戲文唱詞，到聲腔曲律，從身段程式，到行當行頭……然而毫無疑問的是，作為一種演劇藝術，戲曲是活在人身上的，它經一代代人傳承，也只有當它被人傳唱、被搬上舞臺演繹時，它才真正呈現出它強大的生命力與感染力。如今，數百年前虎丘曲會的萬人空巷，彼時名伶的絕代風姿已難以復現，幸而隨著技術的發(fā)展，人們有了越來越多對抗時間流逝的手段。
二、以梅蘭芳為代表的早期戲曲唱片的錄制及“新媒體”傳播。
18，唱片作為聲音記錄的載體，從西方傳入中國。戲曲內容作為我國早期唱片的主要內容形式，在上個世紀初期廣泛流傳。戲曲為早期唱片提供了廣泛素材，其本身的流行程度以及諸多杰出藝術家們的影響力也給早期唱片業(yè)的發(fā)展注入了活力，而唱片本身，更是無疑記錄下了尤其京劇以及各地方戲成熟與發(fā)展時期的珍貴音響資料。1.梅蘭芳開拓創(chuàng)新，成為最高產京劇唱片藝術家在唱片進入中國初期，戲曲藝術家往往固守心得，對錄制唱片行為表示排斥，有些伶人即便錄制了，也會在演唱中故意唱錯幾處或者含混幾處。然而著名京劇表演藝術家梅蘭芳，16歲時已經接受到新潮文化的廣泛影響，在中國早期唱片錄制中，梅蘭芳屬于最高產也一位。從19開始灌錄唱片，到1949年以前，梅蘭芳共錄制唱片176張。據“中華老唱片保護工程”史料記載，梅蘭芳先生對錄音時演唱要求甚高，努力唱出當時最高水平，通過唱片的傳播，將梅派藝術創(chuàng)新包容的精髓廣為流傳。2.當年的戲曲新媒體（唱片）的廣泛傳播擴大了梅蘭芳的影響力唱片在中國的傳播也廣泛擴大了梅蘭芳的影響力。當時戲園只有幾百人座位，而正是唱片，使得梅蘭芳的京劇藝術打破戲園的限制，傳播到各地。當時另外一種聲音傳播方式——電臺廣播的京劇唱段也都是播放唱片內容，于是借助唱片極其外延，人們實現了那個年代的戲曲多媒體傳播，也造就了梅蘭芳先生的海內外廣泛影響力。再比如京劇大師譚鑫培，清末民初“無腔不譚”，再到如今的“譚門七代”，國內戲曲須生行至今仍將“譚鑫培”奉為祖師。但說到影響力，如今梅蘭芳的影響卻大大超過譚鑫培。原因何在？當然與傳播有著密不可分的關系。就錄制唱片而言，梅蘭芳在解放前共灌錄唱片176張；而譚派譚鑫培親自所錄唱片只有7張半。因此，當時梅蘭芳的現代做派，使其憑借當時的新媒體傳播到世界各地，實至名歸。
三、傳統(tǒng)戲曲唱片的現代出版困境。
數字時代，傳統(tǒng)音像出版市場持續(xù)低迷。實體唱片工業(yè)原有的商業(yè)模式已被顛覆，國內傳統(tǒng)音像出版單位也大多完成公司制改造，作為獨立的法人主體在商業(yè)市場不斷改革創(chuàng)新，尋求兼容并進的生存模式。目前音像出版單位出版的戲曲類專輯大多為音樂編輯基于自身的藝術素養(yǎng)對原有經典劇種及唱段進行再次加工生產，以不同載體的呈現方式進行編輯出版，包括cd、lp（黑膠唱片）。雖然當前黑膠市場回暖，但是也僅限于部分發(fā)燒友的青睞，實體唱片市場并非得到實質性的改變。所以傳統(tǒng)戲曲內容多媒體出版?zhèn)鞑ヘ酱?、?chuàng)新，使其真正發(fā)揮時代價值和社會意義。在音像出版行業(yè)的新媒體融合日益成為趨勢的今天，出版形式多樣化，出版主體多面向，出版效益多元化，出版單位與其他傳媒機構完全有可能通過渠道、人才、資金、平臺、組織方式等方面的深度融合，產生新的`發(fā)展空間。
1.國家相關政策出臺推動中華傳統(tǒng)文化的傳承發(fā)展。
20xx年1月26日，以“兩辦”聯合印發(fā)的方式，印發(fā)了《關于實施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見》。表明了國家對于中華傳統(tǒng)文化的傳承發(fā)展這不僅是一個理念、主張的倡導和闡述，而是要切實落實到各相關工作實踐中。
2.借助新媒體手段實現交互傳播。
目前，國內一些傳統(tǒng)唱片公司也在尋求多媒體出版?zhèn)鞑シ绞?。如中國唱片總公司開發(fā)的一款“聽戲”互聯網戲曲開放服務平臺，就是基于“十二五”國家財政部重大項目“中華老唱片數字資源庫”中的中華戲曲曲目的基礎上研發(fā)的。這款“聽戲”app便是以當代新傳播方式對傳統(tǒng)戲曲賦予了更新的能量。利用用戶評論、吸納戲曲表演藝術家進駐平臺、戲曲周邊衍生產品線上活動與線陸嗬胂非沉嘟岷系姆絞劍加沒棖蟆f渲校20xx年曾邀請著名梅派藝術家梅葆玖先生與現代京劇《大唐貴妃》的詞作家翁思再先生一同講述“梅派藝術與現代傳播”。并于觀眾分享梅蘭芳先生對于京劇藝術的包容與創(chuàng)新，通過觀眾現場提問，與藝術家共憶往事，將用戶與京劇藝術緊密串聯。希望可以借助現代互聯網科技手段，實現對中華戲曲藝術資源的開發(fā)與利用，同時形成一系列戲曲藝術資源互聯網應用的規(guī)范和技術標準，帶動戲曲藝術文化數字化轉型新業(yè)態(tài)、新模式構建，實踐“文化+”的供給側結構性改革。通過“聽戲”互聯網開放戲曲平臺的建設，帶動中華戲曲文化產業(yè)的繁榮與發(fā)展，以更好的戲曲內容和傳播方式服務于社會主義文化建設。
五、結語。
傳承、創(chuàng)新、推廣、保護、學習中國戲曲文化，已經成為當前文化發(fā)展的大勢所趨。對傳統(tǒng)文化的表達和普及，是我們生活中不可或缺的一環(huán)。在加強中國文化軟實力的今天，戲曲也成為了中華民族文化傳承的重要載體。對于傳統(tǒng)文化出版機構，緊跟時代潮流，運用新媒體技術，普及傳統(tǒng)文化是發(fā)展的題中應有之義。因此，通過微博、微信、今日頭條等方式，傳播有態(tài)度的戲曲文化價值觀；通過手機app等現代客戶端，傳遞有影響的戲曲文化理念，是傳統(tǒng)文化出版機構適應市場潮流的運營方向。深挖用戶喜好，定點推送；緊跟，及時更新曲庫；立體的戲曲資料傳播、唱詞劇種藝術家介紹伴唱全方位展示；完善的專輯唱腔藝術家內容呈現……輔之以戲曲宣發(fā)與教育、文創(chuàng)衍生品開發(fā)及戲曲走出去實體活動，中國戲曲的現代打開方式豐富而多樣，必能讓博大精深的戲曲文化傳之久遠并利于千秋。
參考文獻：
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傳統(tǒng)戲曲論文篇十
戲曲源遠流長，是我國的經典，不一樣地方的戲曲有不一樣的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節(jié)有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。
小的時候，看見自己的父母看戲曲時，我總認為他們實在太老土，趕不上潮流，打死我我都不會去看那老掉牙的玩意。
俗話說：“要明白梨子的味道，最好親口嘗嘗?！辈粐L不明白，一嘗嚇一跳呀!今日的語文課上，當我珍惜仔細欣賞了中國別具一格的戲曲時，我真是為之震撼，原先我們中華民族的戲曲是那么的有藝術魅力呀!我真是井底之蛙呀!這老祖宗留下來的寶貝，外國人又怎樣能比得上難怪呀，老一輩的人都是那么的熱衷于這些戲曲，那么喜愛戲曲。
我此刻才感受到什么是“不看戲曲的人，枉做中國人”。不是嗎這些戲曲，就像我國的一部部歷史，僅有懂得欣賞它的人，僅有懂得關注它的人，僅有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。因為他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀!我們怎能忘記它們如今的社會，我們這些青少年們的視野，已經轉移到流行音樂、影視和網絡，我們似乎已經忘記了我們中華民族的傳統(tǒng)藝術。其實，當我們細心的欣賞我們的戲曲時，我們就會發(fā)現它們猶如一個個精彩的歷史故事，將歷史的畫卷一一展此刻我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。
戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記我們要多去欣賞我們中華民族的傳統(tǒng)藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去!
傳統(tǒng)戲曲論文篇十一
京劇是我國戲曲的杰出代表，也是文類文明產物中的瑰寶。我對京劇這種戲曲追感興趣的是它變化多端、活潑生動的臉譜，第一次在美術課畫它時就被它深深吸引住了。當我聽到李玉剛的《新貴妃醉酒》一下子就被吸引住了，我就再一步了解認識京劇。我發(fā)現京劇有一種特色，用了大量抽象有代表性的動作，這很好的給臺下觀眾足夠的想象空間，是一種無聲中的巧妙互動。它也有一個很好的東西就是社會的教化作用，里面多少傳遞著一些思想、觀念。
談到戲曲自然要談到我家鄉(xiāng)那邊的潮劇，潮劇在廣東潮汕地區(qū)影響非常廣泛。在這地區(qū)，村村寨寨幾乎都有愛好潮劇的人，這些人有小孩、有青年，最多的還是年紀較長的人。在鄉(xiāng)村有潮劇，有很多鄉(xiāng)寨自己有老人的活動中心，在中心里面有的人拉二胡、有的敲鼓、有的唱潮劇，大家熱熱鬧鬧的氣氛很好。在城鎮(zhèn)有潮劇，在城鎮(zhèn)大多會有有名的劇團。有些劇團里面的一些國家一級演員，在潮汕人心目中的位置不亞于流行文化里大紅大紫的名人。
在海外有潮劇，潮汕地區(qū)有很多的海外華僑。他們很愛祖國，對祖國的文化念念不忘，也會組建一些劇團，有些也有回顧表演的。在我心中有潮劇，雖然我喜愛流行文化，但潮劇已經潛移默化到我記憶里面了。
中國戲曲很多很多，優(yōu)秀的也非常多，對它們只有深深地敬意。因為戲曲它橫古今影響了一代又一代中國人，它是眾人共有的寶貴記憶。
傳統(tǒng)戲曲論文篇十二
可這些中華民族的瑰寶，在現在這個多元化的社會中，似乎有些站不住腳根。如今的藝術形式日漸豐富了，傳統(tǒng)戲曲面臨著更嚴峻的考驗、挑戰(zhàn)。它漸漸地被人們淡忘了，取而代之的是“流行”，更多人喜歡追流行，認為在流行中能夠展現西我，獲得滿足?！皸壷畱蚯?，投之流行”。
為什么傳統(tǒng)戲曲會面臨如此的抉擇?是它乏味?不是。是因為它抵制不住流行的強撼沖擊。流行是什么?引領潮流，追求時尚。不可否認，“流行”，也是一門藝術，但是現實中的藝術。
打個比喻，流行就像劃過天際的一顆流行，一劃而過，短暫卻璀璨，更多人驚艷于它的閃亮，于是拋傳統(tǒng)追流行，心中只覺得流行放射出的奪目光彩才為自己矚目。殊不知，一劃而過的背后，是寂靜，沒有任何追求后的精神享受。而傳統(tǒng)戲曲，就好像宇宙中一顆并不耀眼奪目的恒星，雖然若隱若現，但它始終保持自己的韻律哼唱寧靜。它擺脫了喧囂與浮華。深夜，一個人靜靜地坐著，閉目養(yǎng)神地聽一段戲曲，或是泡上一杯醇香的茶，看一會兒戲劇節(jié)目，你定會感到超脫的自然與靜心，感覺古老卻清新的戲曲很美，很美。
這就是戲曲的魅力，如一襲清風吹拂著，精神與靈魂，此刻，都能得到升華。其實，中國傳統(tǒng)戲曲，根本不存在什么“去”與“留”，它一直是我么民族的瑰寶，是東方的歌劇，是永恒的歷史文化。
聽，風的拂動，葉的擺動，云的笑聲，是我自失地又想到了古老而自然的韻律。
戲曲是中華民族的傳統(tǒng)藝術。它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源歷史悠久，在漫長發(fā)展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展.講究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技術性很高，構成有別于其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。
據不完全統(tǒng)計，我國各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數以萬計。中華人民共和國成立后又出現許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區(qū)所限。但是近幾年來，戲劇藝術在中國的發(fā)展日趨衰弱，受到了新生藝術的沖擊。尤其港臺歌曲大量涌入內地，學生追星捧星，趨之若騖，對我們中華民族的藝術瑰寶卻是知之甚少。
中國古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱做“戲曲”。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統(tǒng)劇目在內，它是中國民族戲劇文化的通稱。
現代戲劇主要指的是20世紀以來從西方傳入的話劇、歌劇、舞劇等，話劇是主體，外國戲劇一般專指話劇。
中國戲曲源遠流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產生的。
傳統(tǒng)戲曲論文篇十三
可這些中華民族的瑰寶，在現在這個多元化的社會中，似乎有些站不住腳根。如今的藝術形式日漸豐富了，傳統(tǒng)戲曲面臨著更嚴峻的考驗、挑戰(zhàn)。它漸漸地被人們淡忘了，取而代之的是“流行”，更多人喜歡追流行，認為在流行中能夠展現自我，獲得滿足?！皸壷畱蚯吨餍小?。
為什么傳統(tǒng)戲曲會面臨如此的抉擇？是它乏味？不是。是因為它抵制不住流行的強撼沖擊。流行是什么？引領潮流，追求時尚。不可否認，“流行”，也是一門藝術，但是現實中的藝術。
打個比喻，流行就像劃過天際的一顆流行，一劃而過，短暫卻璀璨，更多人驚艷于它的閃亮，于是拋傳統(tǒng)追流行，心中只覺得流行放射出的奪目光彩才為自己矚目。殊不知，一劃而過的背后，是寂靜，沒有任何追求后的精神享受。而傳統(tǒng)戲曲，就好像宇宙中一顆并不耀眼奪目的恒星，雖然若隱若現，但它始終保持自己的韻律哼唱寧靜。它擺脫了喧囂與浮華。深夜，一個人靜靜地坐著，閉目養(yǎng)神地聽一段戲曲，或是泡上一杯醇香的茶，看一會兒戲劇節(jié)目，你定會感到超脫的自然與靜心，感覺古老卻清新的戲曲很美，很美。
這就是戲曲的魅力，如一襲清風吹拂著，精神與靈魂，此刻，都能得到升華。其實，中國傳統(tǒng)戲曲，根本不存在什么“去”與“留”，它一直是我們民族的瑰寶，是東方的歌劇，是永恒的歷史文化。
聽，風的拂動，葉的擺動，云的笑聲，是我自失地又想到了古老而自然的.韻律。