民間藝術分析論文（優(yōu)秀20篇）

    在學習的過程中，總結是對所學知識進行概括和整理的重要環(huán)節(jié)。寫總結時，要避免主觀臆斷，要有客觀事實支撐。通過閱讀這些總結范文，我們可以了解到不同人在總結中的思路和方法。
    民間藝術分析論文篇一
    江蘇省江陰市新橋實驗幼兒園是一所有著60年辦園歷史的公辦幼兒園，秉著“讓傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文明交相輝映’’的辦園理念，從“十五”到“十二五”以來，一直致力于傳統(tǒng)民間藝術進人幼兒園的方式方法的探索研究，力求找到一條適宜“培養(yǎng)具有民族魂的世界小公民”的教育途徑。民間藝術教育進人幼兒園，并成為適合幼兒藝術學習的資源，必須讓民間藝術符合幼兒的學習興趣和學習特點，適合幼兒能力水平，特別要適合幼兒藝術學習要求，讓幼兒用自己的方式創(chuàng)造性地表達——這是民間藝術進入幼兒園課程的意義所在。
    經過多年的積淀性研究，我們提煉出了民間美術、民間音樂、民間文學、民間體育游戲4大塊內容，以此為載體開展民間藝術特色活動——四季“童心民藝”特色活動。其具體操作模式如下：
    一、創(chuàng)新活動機制,激發(fā)每個教師的智慧潛能。
    一直以來，我們的多數(shù)教師只知道在活動中要做些什么，卻不明白為什么要這么做。只有讓教師成為活動組織策劃的主體，才能萌發(fā)其主人翁精神，才能真正領悟活動的內涵并使之成為自己的行為指南。我們選擇幼兒熟悉的自然四季——春、夏、秋、冬，作為民間藝術特色活動的生長點，圍繞“幼兒發(fā)展”和“教師成長”兩個中心，確定了“春之韻文化節(jié)”、“夏之潮藝術節(jié)”、“秋之思創(chuàng)意節(jié)”和“冬之火運動節(jié)”這4個特色活動主題。在活動方案設計和組織實施上，打破慣例，把權力下放到4個民間藝術工作室，由工作室成員群策群力，集大家的智慧謀略，協(xié)同開展特色活動。
    (一）活動方案競聘制。
    每個季節(jié)的民間藝術特色活動都對應相應的工作室春之韻文化節(jié)”對應民間文學工作室，“夏之潮藝術節(jié)”對應民間音樂工作室，“秋之思創(chuàng)意節(jié)”對應民間美術工作室，“冬之火運動節(jié)”對應民間體育游戲工作室。這樣匹配，有助于各個工作室發(fā)揮特長優(yōu)勢，因為工作室最清楚與之對應的民間藝術有哪些適合幼兒發(fā)展的操作途徑和方法，也更熟悉相關民間藝術的教育內涵和表現(xiàn)手法。因此，首先由承擔特色活動的全體工作室成員根據(jù)本活動的主題和幼兒發(fā)展要求設計方案，然后通過競聘，評選出最佳活動方案。
    (二）活動首席執(zhí)行制。
    最佳方案設計者理所當然地成為活動的“首席執(zhí)行官”，可以吸納工作室其他成員的設計亮點，完善自己的方案。當然，如果該教師對自身的活動組織和實施能力不夠自信，可通過推選工作室內其他成員或者聘請首席執(zhí)行助理的方式，確定本次活動的“首席執(zhí)行官”?！笆紫瘓?zhí)行官”對活動各項目負責，對參與活動的教師和行政部門有要求其配合和執(zhí)行的權力。
    在這樣的活動機制下，教師從單純的參與者轉化為參與者和領導者的雙重身份，把控著活動的進程，對整個活動的教育內涵、每個幼兒的發(fā)展情況的觀察也更為細致。曾經有教師在活動過后反思說以前參與活動是稀里糊涂的，領導說什么我就做什么，現(xiàn)在，我需要思考活動對幼兒的發(fā)展價值在哪里，家長介入特色活動中的作用是什么；我還需要思考哪些教師的協(xié)調和配合，哪些活動細節(jié)要關注……”教師把策劃特色活動當成發(fā)揮自己特長、點亮自己成長軌跡的機會，因為，不管是活動方案的脫穎而出還是“首席執(zhí)行官”的閃亮登場，都是一個教師個人成長目標跳級上升的機會。這種激勵機制，讓教師從“怕活動太煩”到“盼活動快來”，有效激發(fā)了教師參與活動的積極性和主動性，從根本上保證了活動的效度。
    二、營造活動氛圍，刺激每個家庭的參與熱情。
    活動氛圍的營造對整個活動的效果有著至關重要的作用，它能制造看不見的“氣場”，影響幼兒、家庭對活動的關注度和參與度。
    (一）宣傳多渠道。
    借助家長會、家長qq群、主題班會等平臺，通過懸掛主題宣傳標語、展示“首席執(zhí)行官”資料、發(fā)放系列特色活動菜單式說明和家長意見征詢表、介紹活動意圖和流程等形式，向每個家庭發(fā)射“特色活動”即將開幕的信號，讓每個家庭關注到本次民間藝術特色活動內容，并且有針對性地選擇屬于自家孩子年齡和個性特長的活動參加。例如春之韻文化節(jié)”的“朗讀爸爸”是為了彌補幼兒家庭教育中“父愛缺位現(xiàn)象”特設的，邀請爸爸們來幼兒園給幼兒朗讀民間故事等民間文學作品。一開始，羞于登臺的爸爸們找各種“忙”的理由推脫，但是當教師在家長qq群詳細解釋了家庭教育中爸爸的重要作用后，媽媽和孩子一起上陣邀請,爸爸和爸爸之間相互鼓勵，“朗讀爸爸”們對活動有了充分的心理準備，輪番上場，慢慢地，“朗讀爸爸”們樂此不疲，有的讀了一次還想讀第二次、第三次，一個月下來，還沒輪到的“朗讀爸爸”可就坐不住了?！皬V而告之”，有效激發(fā)了活動的參與面和參與度。
    (二)過程有展示。
    用特色活動的過程展示來妝點幼兒園的“門面”，靚麗了每個“新幼人”的民藝之心:大門口，不斷地公布各項特色活動的開展情況;工作室內，時時更新著幼兒和家長參與活動的影像、優(yōu)秀參與家庭和幼兒的畫面;廣播上，不停地傳來孩子們的作品獲獎消息。過程的展示，讓參與特色活動的每個人都找到了自我的存在感與成就感。
    (三）活動重反思。
    “思之則活，思活則深，思深則透，思透則新，思新則進?！蓖ㄟ^反思，才能找到活動的精當所在和不足之處，才能不斷調整和完善方案，迎接下一次活動的挑戰(zhàn)。例如，“夏之潮藝術節(jié)”中，我們受國外復活節(jié)彩蛋的'啟發(fā)，與我國傳統(tǒng)節(jié)日中的端午節(jié)吃咸鴨蛋相聯(lián)系，預設了繪制彩蛋活動。但是在活動組織過程中，出現(xiàn)了不少的問題。該項活動的“首席執(zhí)行官”分析后發(fā)現(xiàn):一方面是活動的材料有問題,蛋殼過于脆弱，不便幼兒繪畫，操作難度比較大;另一方面，復活節(jié)的彩蛋偏離幼兒生活經驗。經過大家討論，決定把中國傳統(tǒng)端午節(jié)中的賽龍舟挖掘出來，圍繞龍舟，又能畫、又能唱，還能玩賽龍舟游戲。在一次次的反思中，活動方案日趨完善與成熟。
    三、凸顯活動主體,讓幼兒找到自己的專屬舞臺。
    只有能促進幼兒發(fā)展的活動才是有意義的活動;只有符合幼兒興趣和能力的活動才是適合幼兒的活動；只有承認和尊重幼兒多元智能發(fā)展的活動才是真正的特色活動。否則，活動只是學校的、教師的活動，只是表面熱鬧的、卻全無內涵“走過場式”的活動。民間藝術特色活動也是這樣。
    (一）一個活動，多種表達。
    雖然一種民間藝術對應于一個工作室，但是在活動方案設計中要綜合考慮活動形式的豐富，既要符合幼兒的年齡特點，又要和幼兒能力水平相符。譬如“秋之思創(chuàng)意節(jié)”活動，在三個年齡層次的班級的表達形式就各有不同：大班，有樹葉創(chuàng)意貼畫、中國風廢舊手工制作、彩泥頭像制作等；中班，有我愛我家立體造型、十二生肖陶泥裝飾、瓷盤裝飾等;小班，有水果創(chuàng)意裝飾、撕剪創(chuàng)意拼等。同時，根據(jù)活動的需要，家長有不同程度的參與，在親子制作活動中一起體驗創(chuàng)作的樂趣，發(fā)展幼兒的多種能力。
    (二)一個主題，多條途徑。
    每次特色活動只有一個主題，圍繞一個主題的關鍵詞,可以有親子家庭制作、親子合作現(xiàn)場參加、社區(qū)互動、家長開放日等等，通過多條途徑，讓幼兒在活動中學會交往、學會合作、感受成長的快樂。例如“冬之火運動節(jié)”中，我們舉辦了一場隆重的運動會:運動會開幕式前期，家長幫助一起設計制作班牌，取隊名、定口號;運動會當天，先是升旗儀式、懸掛火炬，然后舉行幼兒民藝吉尼斯挑戰(zhàn)賽、親子游園活動等。又如，在“夏之潮藝術節(jié)”中，我們舉行了“歡樂進社區(qū)”演出，在整個演出過程中，每個幼兒都有事可做，都能找到適合自己“表演”的舞臺。
    (三)一個內容，多個感官。
    加德納的多元智能理論告訴我們，每個幼兒都有自己的優(yōu)勢智能，每個幼兒的優(yōu)勢智能又各不相同。因此，在策劃民間藝術特色活動的過程中，一定要考慮讓每個幼兒發(fā)揮自己的優(yōu)勢智能，這樣才能增強幼兒自信心，鼓勵幼兒進一步地學習和創(chuàng)造。一個民間故事，可以聽、可以講，可以表演、可以畫，可以欣賞動畫、可以捏泥塑……只要幼兒愿意，動用自己身體的各個部分，就能找到適合自己的表現(xiàn)方式。
    可以說，四季“童心民藝”特色活動是我們的幼兒園文化建設中濃墨重彩的一筆。它如同一根紐帶，把民間藝術和幼兒教育、學校和家庭、教師和幼兒、幼兒和家長都聯(lián)系在一起，共同為幼兒建構了藝術能力發(fā)展的大舞臺；同時，為教師的成長提供了歷練的機會。
    民間藝術分析論文篇二
    民族民間藝術，是千百年來，勞動人民群眾積淀下來優(yōu)秀精神文化成果，民族民間文化藝術豐富了我們的生活，是歷史的見證，是祖宗留下來的寶貴精神財富，是我們整個中華民族得以立足于世界民族之林的靈魂。
    1、人民群眾在認識民族民間文化方面存在許多不足之處。
    由于貴州的地理條件和人民的思想，民族民間藝術的生態(tài)環(huán)境逐漸惡化并加速消亡，許多地方對民族民間文化藝術的不可再生性認識不足，同時在對其傳承和保護上缺乏相應的使命感責任感和緊迫感，沒有采取合理有效措施和規(guī)劃，許多民族民間文化遭到了破壞和流失。與此同時，人民群眾對民族民間文化藝術的保護和傳承意識非常淡薄，這樣的思想和意識有待普及和提高。
    2、民族民間文化藝術流失極為嚴重。
    貴州是一個多民族聚居的地方，這里民族文化和民族風情濃郁淳樸，民族民間文化和民族民間藝術博大精深，海納百川。侗族的建筑藝術，剪紙，服飾和歌舞等豐富神秘，彝族火把節(jié)原始而氣勢磅礴。但是隨著工業(yè)社會和市場經濟的來臨和不斷沖擊，當?shù)氐纳鐣洕l(fā)展起來了，卻使原本淳厚的民族民間文化遭到了極大的破壞，特別是外來文化的入侵，許多極富地方特色的本地文化遭受了前所未有的沖擊，比如極富特色的侗族建筑瀕臨滅絕，侗族歌舞，刺繡等等無形文化藝術流失極其嚴重。許多優(yōu)秀的民族民間藝術由于傳承人的素質不高，使得在傳承的過程中出現(xiàn)了丟失現(xiàn)象，許多優(yōu)秀的民族民間藝術出現(xiàn)了不完整性，甚至有些出現(xiàn)了后繼無人的狀況，這加重了優(yōu)秀民族民間文化藝術的流失。
    貴州有著豐富的民族民間藝術底蘊。我們認為，在當今社會條件下，任何事物的發(fā)展都離不開宣傳。這種無形的資產是一種潛在的有著巨大的價值，從目前的宣傳狀況來看，貴州的宣傳還不到位，外邊的很多人都只知道貴州有個黃果樹瀑布和威寧的草海，而對于黔東南黎平的肇興侗寨，從江的高增鼓樓，鎮(zhèn)遠的中國文化名城和六枝的梭嘎村寨等卻很少有人知道。
    4、民族民間文化資金的投入應得到政府的扶持。
    貴州作為一個擁有許多優(yōu)秀民族民間文化的民族省份，其民族民間文化極為眾多，但是由于政府的不重視，長期以來在資金的投入上相對其他產業(yè)而言比較少，這使得許多優(yōu)秀而不可再造的民族民間文化藝術品因國家的文物部門沒有足夠的收購經濟，被許多國外的旅客以很低廉的價格買走。另外，在民族民間藝術的開發(fā)研究和保護中，離不開大量經費的支持，但是由于我省是經濟比較落后的省份，因此在專項保護上沒有足夠的資金來進行投入，民族民間藝術得不到切實有效的保護。
    1、堅持弘揚主旋律，體現(xiàn)先進文化藝術、前進方向和科學發(fā)展觀的原則。
    民族民間藝術，是千百年來，勞動人民群眾積淀下來優(yōu)秀精神文化成果，民族民間文化藝術豐富了我們的生活，是歷史的見證，是祖宗留下來的寶貴精神財富，是我們整個中華民族得以立足于世界民族之林的靈魂。因此，應把民族民間藝術提到議事日程上，相關文化行政部門應把傳承與保護民族民間藝術納入到工作范疇，向人民群眾介紹傳承與保護民族民間文化重要性，提高他們對民族民間藝術的認識，自覺參與到民間藝術的傳承與保護隊伍中來，弘揚優(yōu)秀的民族文化藝術精神，推動文化藝術的發(fā)展。
    2、堅持突出地方特色，實現(xiàn)不同文化藝術的交匯與融合的原則。
    民族民間藝術涉及的面很廣，不僅包括少數(shù)民族的服飾、器具，還包括具有民族民間代表性的傳統(tǒng)節(jié)日、慶典活動等方方面面。因此，完善民族民間藝術的保護措施，必須立足于各個地方的民族特點，進行保護。貴州近年來，舉辦了多次民間藝術的轟動展覽，把我省多侗族、苗族、布依族的文化藝術展現(xiàn)出來，從而進一步實現(xiàn)了不同文化的交匯與融合。
    3、遵循民族藝術發(fā)展與民族地區(qū)建設，以及民族藝術與環(huán)境相互協(xié)調的原則。
    就在去年，一次機會懷著期待的心做了十幾個小時的汽車去到六枝的梭嘎，可是到了那里早已物是人非，本身的村落沒有的，村民的生活也不一樣的，住的是磚房，穿的是漢衣，等游客去到那里才穿上自己的民族服飾跳一場舞、唱一首歌，村民的生活確實滿帶笑容，那一刻我真不知道是為文化藝術的消失而哭，還是為村民們自認為生活好了而笑。長期以來，民族民間藝術的開發(fā)和保護的矛盾一直不能得到有效的調和，有的地方為了保護民族地區(qū)房屋的原型，群眾的房屋已經不能住了也不允許維修，本文認為這種沒有建設的保護是短暫的，也是不利于民族發(fā)展進步的。保護要建立在建設的基礎上，不能主觀抑制民族的發(fā)展。因此，完善民族文化保護要遵循民族文化藝術發(fā)展與民族地區(qū)建設，使民族文化藝術在發(fā)展中得到有效的保護。
    4、堅持以人為本，鼓勵民族群眾積極參與的原則。
    貴州民族民間藝術資源大多分散存留或流傳于民間，由于沒有專項資金用于傳承與保護民族民間藝術上，致使許多民族民間藝術資源因為設備設施差而無法保存，面臨腐爛和破壞的危險，這就要求政府及時撥出專項資金用于對民族民間藝術的維護上，比如從實際出發(fā)因地制宜建立質量高設備好的專題博物館、文化館、藝術館、等單位，對民族民間藝術傳承與保護起到一定積極作用。同時可以設定一些專項獎勵資金，鼓勵民族群眾對民族民間文化進行保護，這樣讓他們參與進來，對于保護民族民間文化藝術極為有利。民族民間藝術傳承與保護，不是單靠一個人、一個部門就能完成的，它需要全社會全體人民的努力，需要國家方針政策作為指導。開展民族民間文化傳承與保護是全社會的職責，在政府宏觀調控的領導下，文化藝術行政部門應擔負起一定的責任，給予傳承與保護民族民間文化的時間和空間，調動社會各方面的積極因素，鼓勵、吸納社會力量廣泛參與，發(fā)揮各方面的作用。建立良好運行工作機制，使民族民間文化得到有效的傳承與保護。
    民間藝術分析論文篇三
    隨著互聯(lián)網信息技術快速發(fā)展，人們生活節(jié)奏的加快，使得人們的審美觀念、生活方式、思想認識等都有了改變，目前我國的民間藝術正面臨著嚴重的問題，很多具有地方特色的民間藝術正面臨著失傳，無法得到良好的保護與傳承。下面我們就我國目前對民間藝術保護的現(xiàn)狀進行深入的探討。
    我國的民間藝術種類非常的豐富多彩，根據(jù)其不同的材質、制作技藝、創(chuàng)作方式、功能等特點，可以分為很多的民間藝術種類。下面以重慶的民間藝術種類與內容，來簡單介紹一下我國的民間藝術。
    （一）重慶的民間音樂。
    1、水上歌謠—川江號子。
    由于重慶特殊的地理環(huán)境，由重慶到巫山航道彎曲而又狹窄，并且充滿了明石與暗礁，因而江上的船只大多都是靠人力來進行推撓或者是用拉纖來航行，往往需要的是上百的人在江上集體勞動，用號子來進行統(tǒng)一的指揮，這樣便在重慶的滾滾川江上產生了與船工生活相關的水上歌謠—川江號子，這首歌謠中時而激越、進而舒緩的曲調，有助于解除愁悶與調節(jié)身心，因而受到了很多歌曲愛好者的喜愛。這首歌曾在全國的各省電臺中展播，以及在法國的阿維尼翁藝術節(jié)上也登臺亮相，通過對歌曲的聆聽，仿佛能夠感知到曾經的歷史文化。重慶市的群眾藝術研究室的彭孝綱先生，從五十年代起就開始對民間歌謠進行整理，收集了眾多的民間藝術歌謠。
    2、山歌民謠中的勞動號子。
    勞動號了有著固定的調子，是在勞動過程中由很多的人加工傳唱而形成的，有著豐富多彩的種類，可以隨時隨地的進行添加歌詞。
    3、黑山谷的苗族民歌。
    屬于我國的文化遺產這一，黑山谷的苗族民歌可以分為陽歌與陰歌，陽歌也稱四言八句，多用于婚娶、慶壽等喜慶的場合，而陰歌一般只有在喪事時才會唱。黑山谷的苗族民歌的形式與內容不僅豐富多彩，而且有著聽的唱腔與好記的唱詞，有著非常明顯的地方特色。
    4、木洞山歌。
    木洞山歌包括了勞動號子、小調、風俗歌等一百多種的曲調，其中以禾籟與盤歌最具有地方特色，在1990年時，木洞被重慶市文化局命名為了山歌之鄉(xiāng)。
    （二）重慶的民間表演藝術。
    1、銅梁龍燈。
    銅梁龍燈是彩扎的龍和燈，同時也可以作為舞蹈的一種道具，是一種集合了舞蹈、音樂與手工藝品的一種民間藝術，最初開始于隋朝，興盛于明清時代。銅梁龍燈這種民間表演藝術，不僅造型表現(xiàn)的非?？鋸?，而且還包括了素描、剪紙、刺繡等中國傳統(tǒng)的藝術，從而表現(xiàn)出氣勢磅礴的氣質與畫面。
    2、秀山花燈。
    花燈戲最初源于漢族的燈兒戲，集合了歌、舞等為一體的綜合藝術，并且呈現(xiàn)出古樸與優(yōu)美的情調，后來隨著社會的發(fā)展?jié)u漸的形成了獨具民間風格的那時雨，在秀山花燈的表演過程中，主要是采用了花燈、扇子與桌子為道具，通過手工剪裁的各種花鑲貼在非常精致的茶燈上，賦予花燈吉祥如意、五谷豐登的美好寓意。
    3、西陽擺手舞。
    最初流行于唐代，至今仍然在流傳著，擺手舞屬于是土家族的一種非常古老的民間舞蹈，其中的舞姿多是對日常生活、農間勞動等模仿，從舞蹈中體現(xiàn)出了當?shù)厝嗣穹浅４肢E豪放的性格。
    4、梁平燈戲。
    也被叫做為包頭戲，屬于梁平的一種民間戲曲劇種。在清代中期，每逢重大節(jié)日，就會筑臺競演，并向周圍進行傳播，從而在不同的地方形成多種腔調。
    5、接龍吹打。
    在接龍吹打的民間藝術中，體現(xiàn)出了當?shù)貪鉂獾娘L土人情與傳統(tǒng)的文化習俗，并且隨著社會的快速發(fā)展，接龍鎮(zhèn)的接龍吹打民間藝術也在不斷的傳承與創(chuàng)新中形成了不同風格、色彩鮮明的特點，從而成為了當?shù)剞r村的主要民間音樂力量。
    （三）重慶民間的工藝美術品。
    1、纂江農民版畫。
    在纂江農民版畫中體現(xiàn)出了生動活潑、質樸與幽默等的特點，通過把石刻、剪紙、刺繡等工藝融入到版畫中，形成了獨具特色的纂江農民版畫，并受到了國內外的高度贊譽。曾被多次進晉展出，受到了高度的評價。
    2、九龍楹聯(lián)。
    楹聯(lián)創(chuàng)作作為九龍鎮(zhèn)地區(qū)的群眾文化活動的扎根土壤，開展了特色文化的路子，九龍楹聯(lián)以書畫、篆刻等為載體，表現(xiàn)出生動、高雅的格調，從而呈現(xiàn)出獨有的韻味，同時又輔以書法、金石等，最終使得九龍楹聯(lián)具有了非常高的觀賞價值。在初，九龍楹聯(lián)被譽為了巴渝的十大民間藝術之美稱。
    3、梁平年畫和梁平竹簾。
    梁平三絕有著川東奇葩之美稱，分別指的是梁平燈戲與梁平年畫、梁平竹簾，同時也有著巴渝十大民間藝術的稱號。梁平年畫最初源于自清朝年初，至今有碰上300多年的發(fā)展歷史，在梁平年畫的民間藝術中，主要是采用了歷史故事、喜慶吉祥等作為題材，采用了浪漫主義的夸張手法，以精美、獨特的人物形象，表現(xiàn)出強烈的鄉(xiāng)土氣息與形式之美，因而有著非常高的藝術價值，并且還賦予了它豐富的人文內涵。梁平竹簾藝術最初源自于北宋年間，至今有著上千年的發(fā)展歷史，在制作過程中，通過在傳統(tǒng)工藝中結合了書畫、刺繡等不同的表現(xiàn)手法，制作成非常實用而又極具地方特色的工藝品，不僅工藝精細，而且色澤非常的典雅。呈現(xiàn)了濃濃的自然風韻。
    4、重慶民間文學。
    一般多是民間故事、民歌、神話故事等，經過加工之后，演變成了獨具地方特色的民間文化，并體現(xiàn)出當?shù)厝嗣駸釔凵畹囊环N精神風采，例如比較經典的重慶民間文學擺龍門陣，一直流傳至今，仍然是重慶民間文學的一大特色。
    隨著互聯(lián)網信息技術快速發(fā)展，人們生活節(jié)奏的加快，使得人們的審美觀念、生活方式、思想認識等都有了改變，目前我國的民間藝術正面臨著嚴重的問題，很多具有地方特色的民間藝術正面臨著失傳，無法得到良好的保護與傳承。下面我們就我國目前對民間藝術保護的現(xiàn)狀進行深入的探討。
    我國的民間藝術種類非常的豐富多彩，根據(jù)其不同的材質、制作技藝、創(chuàng)作方式、功能等特點，可以分為很多的民間藝術種類。下面以重慶的民間藝術種類與內容，來簡單介紹一下我國的民間藝術。
    （一）重慶的民間音樂。
    1、水上歌謠—川江號子。
    由于重慶特殊的地理環(huán)境，由重慶到巫山航道彎曲而又狹窄，并且充滿了明石與暗礁，因而江上的船只大多都是靠人力來進行推撓或者是用拉纖來航行，往往需要的是上百的人在江上集體勞動，用號子來進行統(tǒng)一的指揮，這樣便在重慶的滾滾川江上產生了與船工生活相關的水上歌謠—川江號子，這首歌謠中時而激越、進而舒緩的曲調，有助于解除愁悶與調節(jié)身心，因而受到了很多歌曲愛好者的喜愛。這首歌曾在全國的各省電臺中展播，以及在法國的阿維尼翁藝術節(jié)上也登臺亮相，通過對歌曲的聆聽，仿佛能夠感知到曾經的歷史文化。重慶市的群眾藝術研究室的彭孝綱先生，從五十年代起就開始對民間歌謠進行整理，收集了眾多的民間藝術歌謠。
    2、山歌民謠中的勞動號子。
    勞動號了有著固定的調子，是在勞動過程中由很多的人加工傳唱而形成的，有著豐富多彩的種類，可以隨時隨地的進行添加歌詞。
    3、黑山谷的苗族民歌。
    屬于我國的文化遺產這一，黑山谷的苗族民歌可以分為陽歌與陰歌，陽歌也稱四言八句，多用于婚娶、慶壽等喜慶的場合，而陰歌一般只有在喪事時才會唱。黑山谷的苗族民歌的形式與內容不僅豐富多彩，而且有著聽的唱腔與好記的唱詞，有著非常明顯的地方特色。
    4、木洞山歌。
    木洞山歌包括了勞動號子、小調、風俗歌等一百多種的曲調，其中以禾籟與盤歌最具有地方特色，在1990年時，木洞被重慶市文化局命名為了山歌之鄉(xiāng)。
    （二）重慶的民間表演藝術。
    1、銅梁龍燈。
    銅梁龍燈是彩扎的龍和燈，同時也可以作為舞蹈的一種道具，是一種集合了舞蹈、音樂與手工藝品的一種民間藝術，最初開始于隋朝，興盛于明清時代。銅梁龍燈這種民間表演藝術，不僅造型表現(xiàn)的非?？鋸?，而且還包括了素描、剪紙、刺繡等中國傳統(tǒng)的藝術，從而表現(xiàn)出氣勢磅礴的氣質與畫面。
    2、秀山花燈。
    花燈戲最初源于漢族的燈兒戲，集合了歌、舞等為一體的綜合藝術，并且呈現(xiàn)出古樸與優(yōu)美的情調，后來隨著社會的發(fā)展?jié)u漸的形成了獨具民間風格的那時雨，在秀山花燈的表演過程中，主要是采用了花燈、扇子與桌子為道具，通過手工剪裁的各種花鑲貼在非常精致的茶燈上，賦予花燈吉祥如意、五谷豐登的美好寓意。
    3、西陽擺手舞。
    最初流行于唐代，至今仍然在流傳著，擺手舞屬于是土家族的一種非常古老的民間舞蹈，其中的舞姿多是對日常生活、農間勞動等模仿，從舞蹈中體現(xiàn)出了當?shù)厝嗣穹浅４肢E豪放的性格。
    4、梁平燈戲。
    也被叫做為包頭戲，屬于梁平的一種民間戲曲劇種。在清代中期，每逢重大節(jié)日，就會筑臺競演，并向周圍進行傳播，從而在不同的地方形成多種腔調。
    5、接龍吹打。
    在接龍吹打的`民間藝術中，體現(xiàn)出了當?shù)貪鉂獾娘L土人情與傳統(tǒng)的文化習俗，并且隨著社會的快速發(fā)展，接龍鎮(zhèn)的接龍吹打民間藝術也在不斷的傳承與創(chuàng)新中形成了不同風格、色彩鮮明的特點，從而成為了當?shù)剞r村的主要民間音樂力量。
    （三）重慶民間的工藝美術品。
    1、纂江農民版畫。
    在纂江農民版畫中體現(xiàn)出了生動活潑、質樸與幽默等的特點，通過把石刻、剪紙、刺繡等工藝融入到版畫中，形成了獨具特色的纂江農民版畫，并受到了國內外的高度贊譽。曾被多次進晉展出，受到了高度的評價。
    2、九龍楹聯(lián)。
    楹聯(lián)創(chuàng)作作為九龍鎮(zhèn)地區(qū)的群眾文化活動的扎根土壤，開展了特色文化的路子，九龍楹聯(lián)以書畫、篆刻等為載體，表現(xiàn)出生動、高雅的格調，從而呈現(xiàn)出獨有的韻味，同時又輔以書法、金石等，最終使得九龍楹聯(lián)具有了非常高的觀賞價值。在20初，九龍楹聯(lián)被譽為了巴渝的十大民間藝術之美稱。
    3、梁平年畫和梁平竹簾。
    梁平三絕有著川東奇葩之美稱，分別指的是梁平燈戲與梁平年畫、梁平竹簾，同時也有著巴渝十大民間藝術的稱號。梁平年畫最初源于自清朝年初，至今有碰上300多年的發(fā)展歷史，在梁平年畫的民間藝術中，主要是采用了歷史故事、喜慶吉祥等作為題材，采用了浪漫主義的夸張手法，以精美、獨特的人物形象，表現(xiàn)出強烈的鄉(xiāng)土氣息與形式之美，因而有著非常高的藝術價值，并且還賦予了它豐富的人文內涵。梁平竹簾藝術最初源自于北宋年間，至今有著上千年的發(fā)展歷史，在制作過程中，通過在傳統(tǒng)工藝中結合了書畫、刺繡等不同的表現(xiàn)手法，制作成非常實用而又極具地方特色的工藝品，不僅工藝精細，而且色澤非常的典雅。呈現(xiàn)了濃濃的自然風韻。
    4、重慶民間文學。
    一般多是民間故事、民歌、神話故事等，經過加工之后，演變成了獨具地方特色的民間文化，并體現(xiàn)出當?shù)厝嗣駸釔凵畹囊环N精神風采，例如比較經典的重慶民間文學擺龍門陣，一直流傳至今，仍然是重慶民間文學的一大特色。
    民間藝術分析論文篇四
    “民俗既是社會意識形態(tài)之一，又是一種歷史悠久的文化遺產。民俗文化是民間群眾的風俗生活文化的統(tǒng)稱，也泛指一個國家、民族、地區(qū)中集居的民眾所創(chuàng)造、共享、傳承的風俗生活習慣，是在人民群眾的生產生活過程中所形成的一系列物質的、精神的文化現(xiàn)象。它具有普遍性、傳承性和變異性?！睆V義上說，民間藝術是勞動者為滿足自己的生活和審美需求而創(chuàng)造的藝術，包括了民間工藝美術、民間音樂、民間舞蹈和戲曲等多種藝術形式；狹義上說，民間藝術指的是民間造型藝術，包括了民間美術和工藝美術各種表現(xiàn)形式。民間藝術實際上是民俗文化的藝術表達形式。
    根據(jù)斯圖爾德文化生態(tài)學理論，人類學的生態(tài)研究可以分決定論和互動論。決定論又分為文化決定論和環(huán)境決定論。文化決定論認為“文化決定了一個地區(qū)或民族的生產生活方式，進而最終決定了其現(xiàn)有的生態(tài)樣式”；而環(huán)境決定論則認為一個地區(qū)的地理自然環(huán)境使該地區(qū)形成起獨特的民族文化風貌?；诱搫t認為文化與環(huán)境起到的作用是相互的，當人們的生活被自然地理環(huán)境主導時，那環(huán)境對文化的形成有十分重要的影響，“遼闊而多樣的地理環(huán)境造就了中國文化的多樣性?！钡角厥蓟式y(tǒng)一中國后，統(tǒng)一文字，錢幣，度量衡等，這些文化因素又開始影響著當時人們的生活，秦始皇主旨建造的都江堰，靈渠等又連接各種江河流域，使得自然環(huán)境又發(fā)生了變化?？梢园鸦诱摽醋魇墙橛诃h(huán)境決定論與文化決定論之間的一個理論，文化生態(tài)學正是基于這種互動論而產生的。文化生態(tài)學為理解民間藝術的生態(tài)系統(tǒng)奠定了基礎。
    “民間藝術生態(tài)系統(tǒng)是在一定空間范圍內，由民間藝術群落及其環(huán)境組成，借助于各種文化的功能規(guī)制（觀念、思想、信息）所聯(lián)結的龐大的、結構復雜、功能多樣、因素眾多并具有高度協(xié)調和適應能力的穩(wěn)態(tài)系統(tǒng)?！泵耖g藝術就是在這個生態(tài)平衡的系統(tǒng)中得以生存和發(fā)展的。
    “民間藝術的構成包括民間藝術的物質載體，民間藝術的思想觀念內涵，民間藝術的功利功能，民間藝術的造型形式等。各要素之間有著嚴格的前后承接關系。”自然和社會文化環(huán)境影響了民間藝術的形成，中國是個古老的農業(yè)社會，歲時節(jié)令中基于與農業(yè)生產有關的信仰而產生的各種節(jié)日，對民間藝術產生了巨大影響。民間藝術的另一個重要主題是辟邪祈福、趨利避害。無論是自然環(huán)境還是社會環(huán)境都是民間藝術的產生和發(fā)展的基礎，也是民間藝術生態(tài)鏈完整和穩(wěn)定的根本條件。民間藝術最開始存在的意義便是服務于人們日常生活中的這些生命訴求，民間藝術形態(tài)在社會環(huán)境中的普遍存在又成為社會環(huán)境構成的一部分。這樣就形成了民間藝術生態(tài)系統(tǒng)的一個循環(huán)，構成民間藝術生態(tài)系統(tǒng)的穩(wěn)定結構。但在民間藝術生態(tài)系統(tǒng)中各個因素環(huán)環(huán)相扣，隨著社會發(fā)展的變化而處于波動之中，穩(wěn)定的生態(tài)系統(tǒng)是維持民間藝術生存的關鍵，如果生態(tài)系統(tǒng)崩塌，會導致生態(tài)系統(tǒng)的失衡。
    民間藝術的獨有的地域特點和人文風貌都是基于當?shù)氐淖匀坏乩憝h(huán)境而形成的，尤其是加工材料和工藝，形象和功能都體現(xiàn)著地理環(huán)境強大的影響力。自然環(huán)境是民間藝術的形成基礎，但不是促使民間藝術發(fā)生變化的關鍵。民間藝術是受自然地理環(huán)境和社會環(huán)境共同作用影響的，因此研究民間藝術在考慮到自然地理環(huán)境的同時，也要考慮到社會環(huán)境。
    社會環(huán)境是民間藝術生態(tài)圈重要的條件，占主導地位。社會的發(fā)展是客觀的，不以個人的意志為轉移，民間藝術不能脫離當時社會所需要的實用功能，它在滿足民眾的精神性和物質性需求的前提下才能存在。對民間藝術傳承人來說，社會需要是激發(fā)他們創(chuàng)作的動機和動力。城市化進程的加快，機械化的普及，農村社會的變革和手工藝的逐漸變化是歷史發(fā)展的趨勢，民間藝術的功能、審美、創(chuàng)作人的身份等如不隨之適應變化，將無法適應這個生態(tài)系統(tǒng)，導致失衡。
    在《民間藝術生態(tài)系統(tǒng)失衡解析》文章中指出：“民間藝術生態(tài)系統(tǒng)也存在失衡的情況。當下，經濟全球化，便利的交通拉近區(qū)域之間的距離，信息交流空前快捷，文化的交流異?；钴S，農村社會、經濟的發(fā)展，改變了農村的社會結構，改變著農民的生產方式和生存模式。”在民間藝術生態(tài)系統(tǒng)中，社會環(huán)境變遷打破了封閉的文化環(huán)境，農村的生活方式和價值觀逐漸被取代，動搖著民間藝術的生存基礎，人們對一些宗教和自然信仰的喪失動搖了民間藝術功能需要，從而波及到民間藝術生存。老藝人人衰藝絕，老作坊推倒碾碎，老工藝失傳摻假，一些經典的民間藝術，也面臨生存發(fā)展的艱難。
    那么，在當前民間藝術面臨的生態(tài)環(huán)境中，文化館可以起到什么保護作用嗎？
    一是民間藝術晴雨表的作用。民間藝術來源于最基層的生活環(huán)境，數(shù)量多，分布廣，生存發(fā)展境況不盡相同，一些民間藝術逐漸喪失了繼續(xù)生存的環(huán)境，日漸萎縮。雖然有的學術調研可能會專題性針對某個民間藝術項目做研發(fā)，但要把民間藝術保護傳承作為常態(tài)化的工作，需要形成專門的保護機制和體系。隨著國家加強公共文化服務體系建設，文化館在挖掘、整理、保護、傳承民間藝術的過程中起到越來越重要的作用。文化館的管理體系范圍涉及省、市、縣、鄉(xiāng)、村，各級文化網絡都有群眾文化工作者從事一線的工作。他們可以直接接觸到最基層的民間藝術生存狀況，對民間藝術的發(fā)展流變提出第一手的信息和資料。各級文化館可以立足民間文化發(fā)展，培育本土文化資源，把民間藝術資源普查列為重要工作之一，制定本地民間藝術普查規(guī)劃，對民間藝術的品種、分布、技藝、演變、傳承關系、風格流派、從業(yè)人員、生存情況、市場前景等做詳細的調研，采集文字、圖片、影像信息等，體現(xiàn)民間藝術的完整性、真實性和準確性。對搜集到的資料進行整理，做到數(shù)據(jù)采集標準，內容描述貼切，并利用數(shù)字化手段進行數(shù)據(jù)資料的錄入，建立民間藝術資料檔案和數(shù)據(jù)庫。因民間藝術種類繁多，存續(xù)狀況和瀕危程度不一，文化館在普查工作的基礎上，可對本地民間藝術的存續(xù)和保護情況進行分類，分析本地民間藝術生存發(fā)展的存在突出問題和瓶頸，區(qū)分保護目標的輕重緩急，為制定民間藝術的保護傳承措施提供準確詳實的依據(jù)。盡可能的將民間藝術還尚存的內在生命力和外部環(huán)境做一個搭橋，建立溝通交融的渠道，讓政府這個強有力的外部作用力了解到民間藝術的生存狀況，并有機會和通道參與到其中。
    二是民間藝術傳播器的作用。民間藝術技藝的傳承，人是最關鍵的因素，很多民間藝術技藝靠的是口傳心授，技不離手，代代相傳，累積起來的經驗就是技術。而現(xiàn)在中國的民間藝術由于外部力量震蕩使得民間藝術發(fā)生了斷層，手藝傳承的青黃不接，內部生命力變得薄弱。因此要激發(fā)民間藝術的內在生命力，必須保護民間藝術傳承人這一群體。
    但是，民間藝術傳承人多生活在于鄉(xiāng)村，流傳在民間，與現(xiàn)代生活脫離甚遠，生存越來越困難。民間藝術技藝人傳承多是慢工出細活，環(huán)境簡陋、工作辛苦，收入不高。呈現(xiàn)出一線傳承人年齡越來越大，力不從心，年輕人因看不到傳承的價值和效益不愿拜師學藝的困境，有的老傳承人帶著滿身的技藝，無人傳承，遺憾離去。
    在保護民間藝術傳承人的過程中，文化館可以發(fā)揮傳播器的作用。傳承人是民間藝術傳播主體，通過全面的調查，尋訪一線民間藝術傳承人，理清傳承脈絡，找準瀕臨失傳，急需傳承的項目和傳承人，重點搶救和保護有影響力的傳承人。開設民間藝術傳承培訓班，設置培訓計劃，擴大宣傳招收傳承培訓班學員，特別是年輕學員，為他們的技藝傳承提供免費的場所和條件，讓傳承人感受到社會的尊重和關注，提高他們傳承的使命感；讓參加培訓的人領略到民間藝術的精華和價值所在，提高他們學習傳承的興趣，保護民間藝術的傳承；讓有代表性、傳承能力強的傳承人得到相應認可，增強他們的榮譽感和自信心。
    同時，文化館在保護傳承人的過程中，要注意對代表性傳承人所掌握技藝傳承的過程進行真實、全面的記錄，特別是用影像記錄展示技藝動態(tài)的全過程，建立數(shù)據(jù)庫。為傳承人著書立傳，通過一線傳承人口述歷史的方式，全程記錄傳承人的傳承譜系、從藝生涯和技藝傳承情況，反映民間藝術流變原始真實的發(fā)展的過程。
    三是民間藝術緩沖帶的作用。傳統(tǒng)民間藝術自身的生存和發(fā)展面臨著嚴峻的挑戰(zhàn)。于是人們提出應該讓民間藝術市場化、產業(yè)化，讓市場成為民間藝術的“救世主”和“保護神”。然而在市場的沖擊下，一些民間藝術卻開始背離了其本來的藝術真諦，迫于生計的一些民間藝術開始屈從于市場，于是失去了本真，流水線般的藝術成了粗糙的復制品。
    文化館在保護傳承民間藝術和民間藝術對接市場的過程中可以起到緩沖帶的作用。文化館在對本地民間藝術調研、保護的工作中，可以準確地挖掘和把握其傳統(tǒng)的精髓和內涵，在這些民間藝術面對市場時，傳統(tǒng)和創(chuàng)新沒有不可調和的沖突，文化館可以在民間藝術對接市場的過程中注入風險意識、創(chuàng)新意識、市場意識，使得民間藝術在從事產品經營的過程中，既能注重市場需求、消費者心理以及市場競爭，又不浮躁、唯利是圖，從而推動民間藝術向內容豐富化、形式多樣化以及參與廣泛化的方向發(fā)展。文化館在民間藝術的保護和改造創(chuàng)新中尋求一個合理的度，選擇與之對應的消費群體，逐步開拓市場，在市場競爭中獲取一席之地，起到緩沖帶的作用。通過發(fā)展民間藝術產業(yè)文化，形成品牌，在提供健康精美民間藝術作品，滿足大眾文化消費需求的同時，獲得更好的經濟效益。只有解決民間藝術自身生存，才能有多余的資金來推動民間藝術的發(fā)展。民間藝術發(fā)展既要將社會效益放在首位，滿足自身傳承的要求和大眾日益豐富的文化生活需要；又要走向社會，面向大眾消費者，實現(xiàn)其經濟價值。
    四是民間藝術助力器的作用。很多民間藝術因為賴以生存的環(huán)境發(fā)生了變化，由興盛逐漸萎縮，傳承人也是“無可奈何花落去”。文化館在保護傳承傳統(tǒng)民間藝術中，可以通過搭建平臺，牽線搭橋，做民間藝術傳承發(fā)展的助力器。有一個成功的案例讓人很受啟發(fā)：2016年春節(jié)前，淘寶眾籌聯(lián)合“故宮淘寶”，由年輕設計師與高密剪紙、朱仙鎮(zhèn)木版年畫等非遺傳承人合作，眾籌推出手工制作的年貨制品，大受消費者歡迎，取得很好的經濟效益，讓古老的、曾經少人問津的民間藝術再次“火”了。用年輕時尚的設計語言呈現(xiàn)傳統(tǒng)手藝，用現(xiàn)代人易于接受的審美標準與古老的民間藝術精華相融合，不失為一條民間藝術生存發(fā)展之路。
    在大數(shù)據(jù)、移動互聯(lián)網等信息技術發(fā)展的背景下，信息通信技術以及互聯(lián)網平臺快速發(fā)展，文化館公共文化服務也在向“智慧”和“互聯(lián)網+”轉型。文化館應該將傳統(tǒng)文化藝術融入信息社會并進行繼承創(chuàng)新、繁榮與發(fā)展。需要用互聯(lián)網思維，構建一個全方位覆蓋、多終端訪問、跨平臺、多通道發(fā)布的，網民可通過電腦、手機享受一站式公共文化服務。文化館可以把在一線收集到的本地最多最全的民間藝術資源進行整合、展示，擴大民間藝術的知曉度。要抓住大眾認知和參與民間藝術的發(fā)揚，特別是吸引頻繁登錄社交工具、互聯(lián)網游戲、電商交易的使用群體來關注。構建設計師網上沙龍，為設計師與民間藝術之間搭建一個交流空間，藝術作品展示平臺，將網上沙龍打造成設計師聚集交流互動和宣傳本地民間藝術的窗口。走“互聯(lián)網+文化”的發(fā)展模式，以“創(chuàng)新是最好的保護”為宗旨，將傳統(tǒng)民間藝術與現(xiàn)代科技相結合，既保有較高的文化含量、雅俗共賞，又能創(chuàng)造經濟價值，反哺民間藝術自身的發(fā)揚光大，相得益彰，共同出彩。
    在社會環(huán)境的變遷中，民間藝術所處的生態(tài)圈已經發(fā)生了巨大的變化，而現(xiàn)階段正處于變化的關鍵點。文化館是直接通過藝術形式與群眾接觸的機構，文化館的職責就是為群眾服務，也負責將藝術帶到群眾中去，文化館可以在民間藝術發(fā)展中的擔當重要角色。秘魯民間藝術“激情”演唱組的負責人卡塞雷斯說，一旦用你的藝術感染了受眾的心靈，你就不用再害怕它會受到冷遇甚至消失了，因為這種靈魂的觸動會促使他們一起來關注、繼承和保護民間藝術。
    民間藝術分析論文篇五
    隨著我國由傳統(tǒng)農業(yè)國轉型為工業(yè)國，西方現(xiàn)代主義思潮的沖擊將人們的審美價值悄悄轉變，生產生活方式已經不是自產自銷，酒香不怕巷子深的傳統(tǒng)模式，因此，民間藝術賴以生存的環(huán)境遭遇前所未有的重大變革，讓還在自給自足的傳統(tǒng)民間藝術遭遇醍醐灌頂。民間藝術的傳承不容樂觀，趨于邊緣化、老齡化。一些民間老一輩藝術家的故去使得一些民間藝術瀕臨消亡。當然，也有部分民間藝術品為自己的生存發(fā)展找到一條新型產業(yè)化道路，很多成功的民間藝術都在推陳出新，與時俱進。開辟出一條注重品牌開發(fā)的商業(yè)化之路，如山東濰坊風箏，無錫泥人大阿福等，已出口多個國家并取得很好的效益和口碑，名揚海外。因此加強河北民間藝術品牌的開發(fā)變得尤為重要。
    科技興國，人才強國，人才是創(chuàng)意的源泉。沒有人才，創(chuàng)意產業(yè)的發(fā)展就無從談起。目前，河北省從事創(chuàng)意產業(yè)的人員在數(shù)量、隊伍結構、人員素質等方面遠不能適應產業(yè)發(fā)展的需要，建議多從全國各地成功省市引進優(yōu)秀人才。在保證老工藝、老技術傳承的前提下，要加強對創(chuàng)意產業(yè)人才特別是高端人才、復合型數(shù)字藝術人才、營銷人才的引進工作，把民間藝術的精髓繼承并在當下時代加以發(fā)展，制造出現(xiàn)代人們所喜愛的民間藝術品。建議有條件、有意向的企業(yè)或高校設立專門的創(chuàng)意產業(yè)研究組或者院系，著重培養(yǎng)創(chuàng)意產業(yè)人員，提高整個行業(yè)的整體素質和專業(yè)技能，在傳承老一輩藝術的同時推陳出新、與時俱進，發(fā)展成文化創(chuàng)意產業(yè)項目吸引國內外投資商，走上河北文化創(chuàng)意產業(yè)的品牌開發(fā)之路。
    “產業(yè)化”是指具有同一屬性的企業(yè)或組織集合成社會承認的規(guī)模程度，以完成從量的積累到質的激變，真正成為國民經濟中重要組成部分。文化產業(yè)化，即是以文化為載體、為主要資源，通過生產經營和市場運作贏利，為消費者提供精神文化產品和服務，為經濟社會發(fā)展注入文化力量。文化產業(yè)化的第一步將文化產品變成商品出售，并為一系列商品量身制定出營銷策略，最后在進行規(guī)模生產投放市場。最近幾年，河北的民間藝術品生產也在尋找適合自己的產業(yè)化道路，有些以家庭為單位的作坊生產正逐步走上正規(guī)的產業(yè)化生產，節(jié)約成本，節(jié)省時間，增加產量。如蔚縣剪紙已經形成銷售集散地，制作的掛歷、剪紙、賀卡等選銷四十多個國家和地區(qū)。據(jù)統(tǒng)計，2013年，河北省人均gdp已超過38651.39元，文化產業(yè)增加值值達到950億元，占gdp的比重3.25%，年均增速在30%以上，比全省gdp年均增速高出20個百分點。產業(yè)化成為民間藝術發(fā)展的必由之路。
    河北民間藝術品要實現(xiàn)品牌開發(fā)必須制定行之有效的宣傳策略。用文化搭臺，經濟唱戲的形式進行廣泛宣傳吸引人們注意。傳媒的影響力在互聯(lián)網時代已經深入人心，現(xiàn)代經濟是注意力經濟，媒體已經成為當仁不讓的首席傳播工具，其提供的傳播平臺、輿論氛圍都非常適合河北民間藝術的品牌開發(fā)和推廣。其次，其強大的覆蓋力、影響力、滲透力為民間藝術品牌開發(fā)提供了良好的傳播平臺。成為推動河北藝術品傳播與交流的重要媒介。傳媒也是文化產業(yè)發(fā)展的產物，它的出現(xiàn)促進了社會經濟乃至全球經濟的發(fā)展，并成功地提升了自身品牌價值，借助傳媒的強大優(yōu)勢，河北民間藝術的品牌與經濟將實現(xiàn)前所未有的升華。作為具有鮮明特色的資源文化大省，河北省應首當其沖尋找一條適合自己的民間藝術品牌開發(fā)之路，石家莊的西柏坡，保定的直隸總督府，邯鄲的趙州橋，承德的避暑山莊，秦皇島的海濱，滄州的雜技，衡水的年畫等。然而這些優(yōu)秀的文化資源并沒有發(fā)展成自己的文化創(chuàng)意品牌，沒有引起其他地區(qū)人們的關注，沒有找到自己的產業(yè)優(yōu)勢。因此需要借助傳媒的力量，把河北民間藝術以數(shù)字化的形式推廣全國乃至國外，使人們重新重視人類文化遺產并從中獲得新的靈感。在文化創(chuàng)意產業(yè)引導下，河北民間藝術實現(xiàn)品牌開發(fā)，對本省乃至全國的文化創(chuàng)意產業(yè)的發(fā)展推波助瀾，我省豐富文化資源、人文資源的后備力量支撐，吸收借鑒一切先進文化、先進理念和科技成果，注重河北特色與中國特色的結合，傳統(tǒng)和創(chuàng)新的結合，歷史與現(xiàn)代的結合，走出一條體制創(chuàng)新、機制創(chuàng)新的中國特色文化創(chuàng)意產業(yè)發(fā)展之路。
    民間藝術分析論文篇六
    我國民間藝術文化形式多樣、歷史源遠流長，植根于廣大人民群眾之中，是我國歷史與文化演變過程中的活化石。但是隨著社會轉型、文化與意識形態(tài)的沖擊等原因，民間藝術賴以生存的土壤遭到了破壞，一些民間藝術文化境遇岌岌可危，瀕臨滅亡。隨著社會與經濟的發(fā)展，人們生活節(jié)奏不斷加快，多元文化的形成以及人們審美觀念的轉變催生了諸如設計業(yè)、影視業(yè)、演藝業(yè)、動漫業(yè)等文化產業(yè)。這些文化產業(yè)為民間藝術的保護、延續(xù)與發(fā)展提供了新的思路。因此，在當前形勢下，從文化產業(yè)視角下探討民間藝術文化產業(yè)的發(fā)展具有十分重要的現(xiàn)實意義。
    1民間藝術產業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀。
    1.1與發(fā)達國家差距較大。
    首先，因為很多民間藝術的特殊性，導致其很難通過現(xiàn)代科學技術進行復制與傳播，從而轉化成文化產業(yè)。比如說刺繡、皮影、微雕、泥塑等，都是依靠人力精心制作，無法進行工業(yè)化生產。其次，我國文化產業(yè)水平比較落后，不僅起步晚，發(fā)展速度也較為緩慢。相較于發(fā)達國家來說，我國文化產業(yè)發(fā)展欠缺相應的經驗指導。最后，我國民間藝術產業(yè)急需健全、完善的法律與規(guī)章制度的保護。一些留存于山村或者偏遠地區(qū)的民間藝術，因為缺少相應產業(yè)化的意識和保護措施而逐步消亡，成為絕響。但是我國在這方面的法律法規(guī)仍然不甚完善，導致這種悲劇一再出現(xiàn)。
    對于當前眾多的民間藝術來說，影響其生存的仍然是經濟問題，一些民間藝術的傳承者空有一技之長，卻無法靠其盈利，甚至生活都無法得到保障，這在經濟社會下是難以生存的，發(fā)展就更談不上了。究其根本性原因在于，很多民間藝人沒有利用民間藝術進行創(chuàng)業(yè)的意識與途徑。他們雖有一技之長，但是往往順其自然，沒有途徑、能力與意識走出去，將其推廣到市場上來。他們受困于固有的意識與經驗，因循守舊缺乏創(chuàng)新。即便有這種意識卻也因為地域、格局所限，無法將其品牌化與市場化，限制了民間藝術產業(yè)化的發(fā)展。與此同時，民間藝術普遍具有較強的傳統(tǒng)性，因此，人們也很少考慮民間藝術商品的包裝，更對商品顧客缺乏一定的研究，導致商品銷路不佳，無法打開市場局面。此外，國內并沒有為民間藝術創(chuàng)造良好的發(fā)展環(huán)境，不僅在政策、制度上缺乏利好，同時也缺乏相應的發(fā)展平臺和市場空間。
    1.3缺乏有效管理。
    眾所周知，民間藝術產業(yè)往往是家庭式或者作坊形式，這樣就決定了民間藝術產業(yè)沒有有效的管理制度與營銷制度。也正因為如此，導致民間藝術產業(yè)往往缺乏投資，無法擴大規(guī)模形成發(fā)展。不僅如此，一些民間藝術具有保守性，如“傳男不傳女”等思想根深蒂固，限制了產業(yè)的進一步發(fā)展。
    2.1資源導向型。
    這類民間藝術產業(yè)主要建立在當?shù)氐拿耖g藝術資源之上，通過對資源的深度挖掘、整合與創(chuàng)新，形成具有鮮明民族與地域特色的藝術產品，并以此為產業(yè)。這類民間藝術產業(yè)多屬于民間藝術產業(yè)開發(fā)的最初形態(tài)，在民間藝術資源比較多的地區(qū)出現(xiàn)較多。比如說陜西鳳翔泥塑、河南寶豐魔術、山西廣陵剪紙等。通過當?shù)卣拇罅Ψ龀忠龑纬僧a業(yè)化，運用現(xiàn)代產業(yè)運營的理念進行經營，形成了一定的規(guī)模。在提升當?shù)亟洕鲩L的同時提升了知名度，產生了顯著的社會與經濟效益。
    2.2創(chuàng)意驅動型。
    所謂創(chuàng)意驅動型，指的就是依托于本地甚至外地民間藝術資源，通過利用創(chuàng)新與科技手段將其進行包裝，在其中融入當前較為流行的影視、演藝、設計與動漫等產業(yè)，形成的具有較高附加值的民間藝術產業(yè)形式。這一類產業(yè)屬于民間藝術產業(yè)類型中的高級形態(tài)，普遍集中于中東部較為發(fā)達的地區(qū)。這些地區(qū)往往欠缺豐富的民間藝術資源，注定無法走資源導向型模式，但是人力、科技資源具有極大優(yōu)勢，經濟發(fā)達，在文化創(chuàng)意產業(yè)發(fā)展領域具有得天獨厚的優(yōu)勢，只要加以引導與開發(fā)，就可以形成極具規(guī)模與效益的民間藝術產業(yè)。
    3.1堅持開發(fā)的可持續(xù)發(fā)展策略。
    對于民間藝術產業(yè)的開發(fā)，必須堅持可持續(xù)發(fā)展的原則。也就是說，能夠開發(fā)的民間藝術資源要盡量開發(fā)，而不適合開發(fā)的民間藝術也不能不管不問。這就要求在開發(fā)民間藝術產業(yè)時要形成良好的民間藝術保護與開發(fā)機制，通過調查與研究，結合民間藝術資源的實際情況將藝術資源進行分類，從而構建民間藝術資源開發(fā)的層次性。如果確認某些民間藝術資源不適宜開發(fā)，可以建立相應的民間藝術博物館、非物質文化保護等形式，由政府牽頭引導社會資金注入，便于對民間藝術進行保護。對于一般的民間藝術，即可以在社會中流傳，且有部分受眾的民間藝術，應當在具有廣泛受眾基礎的區(qū)域進行開發(fā)，從而形成產業(yè)，進而在保護文化傳承的同時形成經濟收益。對于民間藝術中那些十分活躍的藝術形式，具有極大的產業(yè)開發(fā)價值，則應該在保護好的同時加大開發(fā)力度，形成規(guī)模與效益，引導其在國內甚至國外形成良性的文化產品。要將其打造成具有核心競爭力的文化產業(yè)，以便在各類民間藝術類型中形成良性的資金循環(huán)，成為帶動區(qū)域經濟的增長點。這種可持續(xù)開發(fā)的民間藝術產業(yè)化機制要在不同藝術形式、不同藝術性質之間加以區(qū)分，從而做到優(yōu)化配置，合理開發(fā)、科學保護，實現(xiàn)可持續(xù)與延續(xù)性。
    3.2做好民間藝術資源的價值評估工作。
    實踐證明，民間藝術資源具有動態(tài)流動性，如果采用單一的維度記錄，則可能無法充分揭示民間藝術的發(fā)展規(guī)律。因此，要想科學開發(fā)民間藝術產業(yè)，就應該多維度、多角度，從民間藝術資源的文化價值、歷史價值、藝術價值乃至經濟價值和社會價值等多個方面進行價值評估。目前從事民間藝術資源評估工作的大多為社會學、文化學領域的學者專家，雖然已經取得了一定的成果，但是為了確保這一工作的進一步開展，還需要政府部門以及相關文化產業(yè)人員給予支持與關注，通過政府牽頭、多方協(xié)商的方式對民間藝術資源進行透徹、細致的摸底與評估，便于今后的科學開發(fā)與保護。
    4結語。
    綜上所述，民間藝術產業(yè)的科學發(fā)展具有重要的意義，是繼承、保護與發(fā)揚民間藝術的重要途徑與方法，更是將民間藝術使用功能具象化的主要形式。隨著時代的發(fā)展，民間藝術在經歷歲月變遷之后能以新的姿態(tài)與形式煥發(fā)光芒，重新煥發(fā)出生命力，更要歸功于將其以科學的方式產業(yè)化。實踐證明，從文化產業(yè)視角下進行民間藝術產業(yè)的開發(fā)，能夠為民間藝術贏得廣闊的生存空間，從而實現(xiàn)民間藝術的可持續(xù)發(fā)展與傳承。
    民間藝術分析論文篇七
    隨著時代發(fā)展，傳統(tǒng)民間藝術表現(xiàn)形式已不能完全滿足人們的需求，因此皖西民間藝術需要新的載體去詮釋，將會使民間藝術的精髓與商業(yè)價值得到最大限度的挖掘。作為現(xiàn)代時尚的領頭軍———服裝設計領域將是一個很好的切入點，通過對民間藝術文化內涵和表現(xiàn)形式的提煉，將其融入到服裝設計中，以展現(xiàn)色彩、造型和設計手法給服裝帶來的全新視覺形象。
    2.1皖西民間藝術中紙藝造型、色彩和手法的運用紙藝的發(fā)展歷史悠久，其設計形式又具有無限的設計開發(fā)潛力，可以說紙藝兼具了民族特色和時代特色，所以紙藝的設計元素的應用必然會受到越來越多設計師的青睞。皖西民間工藝中的翁墩剪紙造型，以其獨特的造型元素而成為服裝造型和圖案新的設計點。尤其是近些年，復古文化和多元文化的興起，服裝設計師紛紛尋找傳統(tǒng)元素和現(xiàn)代元素的契合點。例如，有很多設計師試圖在針織中融入紙藝的美學內涵和形式。
    一些針織紗線結構的創(chuàng)新讓紙藝和針織服裝的結合成為了可能，如針織面料中較細的紗線，以剪紙藝術的創(chuàng)作手法來制作提花，手工藝感強，彰顯奢華，突出了女性的柔美特性。針織面料強縮絨的出現(xiàn)，使得針織服裝設計中運用折紙設計工藝成為現(xiàn)實。因此，皖西翁墩剪紙中一些特有的紙藝元素造型開發(fā)價值較大，與服裝設計的融合將會產生更多的可能性。紙藝的色彩提煉，可利用中國傳統(tǒng)的五色觀來進行。即隨“意”用色。皖西翁墩剪紙藝術中，剪紙的采色，都來自皖西的地方的風土人情，如娶新媳婦、生孩子、過新年等，作者會根據(jù)這些節(jié)慶，進行“意”的造形與選色。單色剪紙在喜事中常用紅、黃等顏色，這幾種顏色在其象征意義對人們心靈感染的同時，其古樸、明快而又純美的色彩同樣形成了視覺沖擊。
    民間紙藝造像手法也給服裝設計帶來更多的設計空間。如皖西民間剪紙中的“剪”和“撕”手法創(chuàng)作將豐富服裝面料的造型。剪紙，是一種紙藝鏤空技術，在通過刻畫具象或抽象圖案給人在視覺上造成透空對比的藝術享受。“剪”在服裝設計中的表現(xiàn)為以線為單位，沿著線跡，按一定的組合方式做刀剪處理（不是剪空的鏤空處理），在垂直的狀態(tài)下線形剪開處會呈現(xiàn)出自然的立體拉伸效果，并會隨著人體的動作產生變化豐富的透空肌理。不同的圖形將會產生不同肌理效果?！八骸痹诜b設計中的表現(xiàn)是指用手撕的方法做出材料隨意的肌理效果?！八骸钡姆绞接袃煞N，一種是面料上直接進行手撕處理，利用面料撕裂后的垂墜感使面料自然下垂，展現(xiàn)了放蕩不羈的粗獷風貌，秉承了設計手法多元化的設計理念。
    2.2皖西民間藝術中樂舞的造型和色彩的運用皖西民間樂舞中有著非常豐富的造型和色彩元素，可利用民間舞蹈中“十把小扇”和“十二月梳”善用的水綠色、品紅色、大紅色等色彩，將其融入到現(xiàn)代服裝中，以體現(xiàn)民間舞蹈的藝術神韻，且不失時尚性?！笆率帷敝械男履镏蠹t襖和百褶羅裙的服裝造型也給現(xiàn)代服裝設計師更多的靈感，[2]可以此進行款式的創(chuàng)新演變。
    2.3皖西民間藝術中竹席工藝手法的運用舒城竹席是皖西民間精湛的手工藝品，其制作工藝值得借鑒，服裝設計可從它十幾道制作工序中提取一些設計手法來進行創(chuàng)作。例如從“刮篾”中可提取“磨”和“雕”的手法，從“扭頭”中提取“擰”的手法，還有竹席的編織工藝?！澳ァ焙汀暗瘛钡氖址ê汀肮误碑惽ぃ际且环N打磨和雕刻?！澳ァ?，是指利用水洗、砂洗、砂紙磨毛等手段，讓面料產生起絨、磨舊的藝術風格。牛仔面料的磨舊脫色效果也許我們并不陌生，如牛仔褲上的脫色水洗效果，使人的大腿看上去更加美觀和動感。同時該手法還使牛仔面料在漸變色變化中更具層次感，它將給多維圖案的造像中增添更多的色彩肌理和視覺空間效果?！暗瘛钡氖址蛇\用到針織服裝中，使用厚重的棒針所結織出的簡單組織，如平針組織、雙反面組織等，不僅有一種古典與時尚相結合的感覺，同時體現(xiàn)出針織服裝的立體結構。
    從竹席工藝中提煉出的“擰”就是扭轉，控制住材料的一部分而絞轉。在面料上對某一局部進行“擰”的動作，擰轉角度近似360度，可以得到一個曲線造型的放射性褶裥，連續(xù)幾次360度擰轉，就可以得到一個螺旋形褶裥的立體造型，可根據(jù)擰轉方向與大小的變化進行創(chuàng)意肌理設計。竹席的編織工藝是較為重要的，“編”，在服裝設計中指運用編、織技法形成的鏤空效果。不同的編織材料會形成各異的鏤空風格，運用光澤感且質感細膩的線進行編織，不同針法的組合可形成千變萬化的鏤空圖案；運用質地較粗糙的線或布條進行編織，所形成的圖形就較為規(guī)則、單純。運用不同的材料，采用不同的編織方法，會產生豐富的結構藝術美感。
    皖西地區(qū)服裝設計領域的發(fā)展尚屬于起步階段，一些服裝設計師、品牌策劃師、服裝營銷管理人才、生產機器設備、政府資金和政策激勵措施等都是相當匱乏的。政府部門、高等院校和民間力量應聯(lián)合推動地區(qū)服裝企業(yè)的轉型，力求從加工復制型向品牌原創(chuàng)型企業(yè)轉化，文化則是品牌價值實現(xiàn)的關鍵。因此，當?shù)卣畱哟笪幕w制的改革，深入開發(fā)民間藝術的品牌價值。[4]不僅能夠增加服裝設計品牌的附加值，還可以傳承皖西地區(qū)的民間藝術的精髓。皖西民間藝術和現(xiàn)代服裝設計的結合是對地區(qū)服裝品牌精神的彰顯。通過民間藝術不同的元素的整合運用，將給現(xiàn)代服裝設計增加更多的地域特色和文化底蘊。也是與當前服飾的復古風潮、民族特色、多元文化的流行趨勢相吻合的。皖西民間藝術和現(xiàn)代服裝設計的結合是地區(qū)服裝品牌升級的保障。品牌文化是一次充滿忠誠的信仰之旅，皖西民間藝術與服裝設計的結合有助于該地區(qū)文化自信的建立。[5]當前，中國服裝品牌正面臨著國際品牌的全面競爭，很多世界級品牌能夠獲得成功，不僅僅是因為它們擁有成熟的工藝和設計，更多源自它們背后的所代表的文化內涵。因此本土品牌價值的實現(xiàn)工作勢在必行，民間藝術作為一個突破點，應深入的挖掘和運用。
    民間藝術分析論文篇八
    隨著互聯(lián)網信息技術快速發(fā)展，人們生活節(jié)奏的加快，使得人們的審美觀念、生活方式、思想認識等都有了改變，目前我國的民間藝術正面臨著嚴重的問題，很多具有地方特色的民間藝術正面臨著失傳，無法得到良好的保護與傳承。下面我們就我國目前對民間藝術保護的現(xiàn)狀進行深入的探討。
    我國的民間藝術種類非常的豐富多彩，根據(jù)其不同的材質、制作技藝、創(chuàng)作方式、功能等特點，可以分為很多的民間藝術種類。下面以重慶的民間藝術種類與內容，來簡單介紹一下我國的民間藝術。
    （一）重慶的民間音樂。
    1、水上歌謠—川江號子。
    由于重慶特殊的地理環(huán)境，由重慶到巫山航道彎曲而又狹窄，并且充滿了明石與暗礁，因而江上的船只大多都是靠人力來進行推撓或者是用拉纖來航行，往往需要的是上百的人在江上集體勞動，用號子來進行統(tǒng)一的指揮，這樣便在重慶的滾滾川江上產生了與船工生活相關的水上歌謠—川江號子，這首歌謠中時而激越、進而舒緩的曲調，有助于解除愁悶與調節(jié)身心，因而受到了很多歌曲愛好者的喜愛。這首歌曾在全國的各省電臺中展播，以及在法國的阿維尼翁藝術節(jié)上也登臺亮相，通過對歌曲的聆聽，仿佛能夠感知到曾經的歷史文化。重慶市的群眾藝術研究室的彭孝綱先生，從五十年代起就開始對民間歌謠進行整理，收集了眾多的民間藝術歌謠。
    2、山歌民謠中的勞動號子。
    勞動號了有著固定的調子，是在勞動過程中由很多的人加工傳唱而形成的，有著豐富多彩的種類，可以隨時隨地的進行添加歌詞。
    3、黑山谷的苗族民歌。
    屬于我國的文化遺產這一，黑山谷的苗族民歌可以分為陽歌與陰歌，陽歌也稱四言八句，多用于婚娶、慶壽等喜慶的場合，而陰歌一般只有在喪事時才會唱。黑山谷的苗族民歌的形式與內容不僅豐富多彩，而且有著聽的唱腔與好記的唱詞，有著非常明顯的地方特色。
    4、木洞山歌。
    木洞山歌包括了勞動號子、小調、風俗歌等一百多種的曲調，其中以禾籟與盤歌最具有地方特色，在1990年時，木洞被重慶市文化局命名為了山歌之鄉(xiāng)。
    （二）重慶的民間表演藝術。
    1、銅梁龍燈。
    銅梁龍燈是彩扎的龍和燈，同時也可以作為舞蹈的一種道具，是一種集合了舞蹈、音樂與手工藝品的一種民間藝術，最初開始于隋朝，興盛于明清時代。銅梁龍燈這種民間表演藝術，不僅造型表現(xiàn)的非?？鋸垼疫€包括了素描、剪紙、刺繡等中國傳統(tǒng)的藝術，從而表現(xiàn)出氣勢磅礴的氣質與畫面。
    2、秀山花燈。
    花燈戲最初源于漢族的燈兒戲，集合了歌、舞等為一體的綜合藝術，并且呈現(xiàn)出古樸與優(yōu)美的情調，后來隨著社會的發(fā)展?jié)u漸的形成了獨具民間風格的那時雨，在秀山花燈的表演過程中，主要是采用了花燈、扇子與桌子為道具，通過手工剪裁的各種花鑲貼在非常精致的茶燈上，賦予花燈吉祥如意、五谷豐登的美好寓意。
    3、西陽擺手舞。
    最初流行于唐代，至今仍然在流傳著，擺手舞屬于是土家族的一種非常古老的民間舞蹈，其中的舞姿多是對日常生活、農間勞動等模仿，從舞蹈中體現(xiàn)出了當?shù)厝嗣穹浅４肢E豪放的性格。
    4、梁平燈戲。
    也被叫做為包頭戲，屬于梁平的一種民間戲曲劇種。在清代中期，每逢重大節(jié)日，就會筑臺競演，并向周圍進行傳播，從而在不同的地方形成多種腔調。
    5、接龍吹打。
    在接龍吹打的民間藝術中，體現(xiàn)出了當?shù)貪鉂獾娘L土人情與傳統(tǒng)的文化習俗，并且隨著社會的快速發(fā)展，接龍鎮(zhèn)的接龍吹打民間藝術也在不斷的傳承與創(chuàng)新中形成了不同風格、色彩鮮明的特點，從而成為了當?shù)剞r村的主要民間音樂力量。
    （三）重慶民間的工藝美術品。
    1、纂江農民版畫。
    在纂江農民版畫中體現(xiàn)出了生動活潑、質樸與幽默等的特點，通過把石刻、剪紙、刺繡等工藝融入到版畫中，形成了獨具特色的纂江農民版畫，并受到了國內外的高度贊譽。曾被多次進晉展出，受到了高度的評價。
    2、九龍楹聯(lián)。
    楹聯(lián)創(chuàng)作作為九龍鎮(zhèn)地區(qū)的群眾文化活動的扎根土壤，開展了特色文化的路子，九龍楹聯(lián)以書畫、篆刻等為載體，表現(xiàn)出生動、高雅的格調，從而呈現(xiàn)出獨有的韻味，同時又輔以書法、金石等，最終使得九龍楹聯(lián)具有了非常高的觀賞價值。在2000年初，九龍楹聯(lián)被譽為了巴渝的十大民間藝術之美稱。
    3、梁平年畫和梁平竹簾。
    梁平三絕有著川東奇葩之美稱，分別指的是梁平燈戲與梁平年畫、梁平竹簾，同時也有著巴渝十大民間藝術的稱號。梁平年畫最初源于自清朝年初，至今有碰上300多年的發(fā)展歷史，在梁平年畫的民間藝術中，主要是采用了歷史故事、喜慶吉祥等作為題材，采用了浪漫主義的夸張手法，以精美、獨特的人物形象，表現(xiàn)出強烈的鄉(xiāng)土氣息與形式之美，因而有著非常高的藝術價值，并且還賦予了它豐富的人文內涵。梁平竹簾藝術最初源自于北宋年間，至今有著上千年的發(fā)展歷史，在制作過程中，通過在傳統(tǒng)工藝中結合了書畫、刺繡等不同的表現(xiàn)手法，制作成非常實用而又極具地方特色的工藝品，不僅工藝精細，而且色澤非常的典雅。呈現(xiàn)了濃濃的自然風韻。
    4、重慶民間文學。
    一般多是民間故事、民歌、神話故事等，經過加工之后，演變成了獨具地方特色的民間文化，并體現(xiàn)出當?shù)厝嗣駸釔凵畹囊环N精神風采，例如比較經典的重慶民間文學擺龍門陣，一直流傳至今，仍然是重慶民間文學的一大特色。
    隨著互聯(lián)網信息技術快速發(fā)展，人們生活節(jié)奏的加快，使得人們的審美觀念、生活方式、思想認識等都有了改變，目前我國的民間藝術正面臨著嚴重的問題，很多具有地方特色的民間藝術正面臨著失傳，無法得到良好的保護與傳承。下面我們就我國目前對民間藝術保護的現(xiàn)狀進行深入的探討。
    民間藝術分析論文篇九
    民間藝術作為一種生活性藝術，是在民眾生活功利性驅動下萌生和發(fā)展的。功利性是民間藝術發(fā)展的主要動因，離開了與其相依的現(xiàn)實生活需求，民間藝術也就失去了生存的基礎。社會經濟轉型期，隨著傳統(tǒng)農耕社會土壤的缺失，民間藝術原有的物質或精神功用與當代民眾的生活需求脫節(jié)，生存危機凸顯，民間藝術的保護、傳承與發(fā)展問題日益受到重視。為此，政府、學界、業(yè)界提出并踐行了多種民間藝術保護方式。概括而言，可分為兩大類，即民間藝術的“靜態(tài)保護”與“動態(tài)保護”。前者主要通過文字記錄、攝影、錄像、錄音、博物館收藏等手段，實現(xiàn)民間藝術品及其文化信息的靜態(tài)保存。后者則主要借助于工藝品業(yè)、旅游業(yè)、演藝業(yè)、會展業(yè)等產業(yè)載體實現(xiàn)民間藝術的“生產性”保護，使民間藝術以活態(tài)形式與民眾的日常生活相伴生。民間藝術會展開發(fā)依托民間藝術資源，結合市場需求，舉辦各種與民間藝術相關的會議、展覽、節(jié)事活動，具有民間藝術靜態(tài)保護與動態(tài)保護的雙重功能。其一，民間藝術會展開發(fā)，借助于博物館、美術館、藝術館、展覽館、陳列館等各類陳列展覽場所，搜集、整理、收藏、展示民間藝術精品，起到了保存、展示、宣傳民間藝術的作用。其二，民間藝術會展開發(fā)，通過舉辦相關展覽、節(jié)事活動，將民間藝術的供求雙方及信息有效聯(lián)系起來，有助于將民眾的消費需求反饋到民間藝術的生產環(huán)節(jié)，通過市場的調劑整合與民間藝術自身的適應性調整，推動民間藝術在題材、內容、形式、功能等方面的轉換與創(chuàng)新，從而對接當代民眾的消費需求，實現(xiàn)民間藝術的活態(tài)保護。此外，民間藝術生產個體或組織借助于展會可實現(xiàn)知名度的提升與市場空間的拓展，這為其自覺保護、傳承民間藝術提供了精神及物質驅動力。同時，民間藝術會展開發(fā)通過對民間藝術知識、民間藝術傳統(tǒng)及現(xiàn)代創(chuàng)意產品的展示、宣傳與推廣，有助于增進民眾對民間藝術的認知與文化認同感，培育、擴大民間藝術的消費群體，從而為民間藝術的保護、傳承與發(fā)展營造必要的社會文化空間。
    會展業(yè)的持續(xù)發(fā)展，有賴于根據(jù)市場需求，不斷拓展新的業(yè)務領域。我國所具有的民間藝術資源優(yōu)勢及其龐大的市場需求為民間藝術會展開發(fā)奠定了堅實的資源及市場基礎。一方面，我國國土面積遼闊、民族眾多，民間藝術資源豐富多彩，“民間藝術之鄉(xiāng)”在神州大地星羅棋布，這為民間藝術會展開發(fā)提供了優(yōu)質資源基礎。另一方面，民間藝術所具有的使用價值及符號價值，契合了當今民眾的消費需求，具有龐大的現(xiàn)實及潛在市場需求，這為民間藝術會展開發(fā)提供了客源基礎。首先，民間藝術源發(fā)于民眾的生產生活需求，實用功能是其首要功能。當代社會，民間藝術在民眾的衣、食、住、行、用等日常生活領域仍發(fā)揮著重要作用，面臨著日用工藝品市場、禮品市場、旅游市場、環(huán)境藝術品市場、投資收藏品市場、演藝市場等諸多應用場域，具有家庭日用、禮品饋贈、旅游體驗、環(huán)境裝飾、投資收藏、游藝娛樂、商貿促銷等現(xiàn)代使用價值。當然，民間藝術作為農耕文明的產物，是與傳統(tǒng)農耕社會環(huán)境中民眾的生產生活需求相適應的。社會經濟轉型過程中，民眾的消費需求發(fā)生了巨大變化，民間藝術上述現(xiàn)代使用價值的挖掘及發(fā)揮，有賴于市場需求導向下的民間藝術創(chuàng)新開發(fā)。其次，當今消費社會，人們除了消費商品的使用價值以外，愈來愈注重對其符號價值的消費。民間藝術所具有的獨特符號價值契合了當今民眾的消費需求，為其會展開發(fā)提供了廣闊的市場空間。其一，民間藝術作為民族文化的代表性符號，是民族精神、民族情感以及民族凝聚力的重要載體。全球化時代，在民族情感的召喚下，出現(xiàn)了包括民間藝術在內的回歸傳統(tǒng)的文化勢潮；其二，民間藝術具有“母體藝術”的特性，飽含高情感容量，具有療治工業(yè)文明、科技理性及商品經濟對人的異化，實現(xiàn)人的感性和理性平衡的文化調節(jié)和情感補償功能；其三，民間藝術所具有的恒常的求生、趨利、避害的吉祥文化主題，契合了民眾對幸福美好生活的一貫追求，具有恒久的社會需求與廣闊的應用空間。[2]總之，我國民間藝術會展開發(fā)有著堅實的資源及市場基礎，是會展業(yè)務拓展的重要方向。這一方面有助于豐富相關展會的活動內容，提升展會文化內涵，營造氣氛、集聚人氣；另一方面，有助于打造特色展會品牌，提升區(qū)域會展產業(yè)競爭力。例如，自貢燈會、濰坊國際風箏節(jié)、南寧民歌藝術節(jié)、吳橋雜技藝術節(jié)、長春民間藝術博覽會等依托區(qū)域民間藝術資源優(yōu)勢，經過多年的精心培育，已成為享譽國內外的品牌展會，極大地提升了舉辦城市會展產業(yè)的競爭力。
    從微觀角度講，民間藝術會展開發(fā)為參展企業(yè)提供了理想的宣傳、展示、交易平臺。通過參展，企業(yè)可以向觀眾展示、宣傳其產品和企業(yè)文化，達到提升企業(yè)和產品市場知名度，實現(xiàn)與新老客戶的交流與合作，推銷產品、開拓市場的目的。從中觀角度講，民間藝術會展開發(fā)與民間藝術產業(yè)發(fā)展之間存在著一種互動關系。民間藝術會展開發(fā)依托于區(qū)域民間藝術產業(yè)基礎，反過來又會促進民間藝術產業(yè)的發(fā)展。民間藝術會展開發(fā)，可為民間藝術產業(yè)發(fā)展帶來所需的人流、物流、資金流、信息流等必備要素，具有產品展示、人氣集聚、文化交流、經貿洽談等多重功能，為區(qū)域民間藝術產業(yè)發(fā)展提供助力和宣傳展示平臺。例如，濰坊風箏節(jié)、慶陽香包節(jié)、廣靈剪紙節(jié)、南陽玉雕節(jié)、寶豐魔術節(jié)、吳橋雜技節(jié)、南寧民歌藝術節(jié)、長春民間藝術博覽會等民間藝術展會的舉辦，提升了區(qū)域民間藝術的市場知名度，極大地推動了舉辦地民間藝術產業(yè)的發(fā)展。從宏觀角度講，民間藝術會展開發(fā)有助于推動區(qū)域社會經濟發(fā)展，提升城市綜合競爭力。一方面，會展業(yè)是一種綜合性、關聯(lián)度非常高的行業(yè)，具有強大的產業(yè)關聯(lián)帶動效應?！鞍磭H博覽會聯(lián)盟的估計，國際上展覽業(yè)的產業(yè)帶動系數(shù)大約為1：9，即展覽會所創(chuàng)造的經濟效益中，只有10%是展覽會行業(yè)的，其余90%為相關行業(yè)所擁有。”民間藝術會展開發(fā)，除了給會展公司、會展場館帶來直接經濟收益之外，還可帶動旅游、交通、住宿、餐飲、通信、建筑、廣告等相關產業(yè)的發(fā)展，對舉辦城市的社會經濟發(fā)展產生難以估量的影響和催化作用，有可能成為城市經濟發(fā)展新的增長點，有力帶動區(qū)域社會經濟發(fā)展。另一方面，民間藝術會展開發(fā)還能產生巨大的社會效益，如推進市政建設、提高社會整體服務水平、促進對外經濟、文化交流與合作等，有助于打造城市文化品牌，提升城市文化軟實力。如“自貢燈會”經過近30年的精心培育，在諸多的年節(jié)燈會中脫穎而出，贏得了“天下第一燈”的美稱，成為享譽國內外的知名展會以及自貢一張亮麗的文化名片，有力推動了自貢彩燈產業(yè)、會展產業(yè)及相關產業(yè)的發(fā)展，極大提升了自貢作為“南國燈城”的城市知名度和美譽度。
    民間藝術與會展業(yè)的互動可產生顯著的社會、文化與經濟效益，但兩者的互動實踐目前尚處于起步階段，存在諸多問題，妨礙了互動價值的實現(xiàn)。從展會運營管理、品牌經營、社會效益、經濟效益與文化效益的協(xié)調統(tǒng)一，政府角色定位、市場化運作及民眾參與機制的建立與完善等方面，采取措施解決好民間藝術與會展業(yè)互動過程中存在的突出問題，是兩者互動價值順利實現(xiàn)的關鍵。
    民間藝術分析論文篇十
    “老楊公”能歷時幾百年而流傳至今，是跟它的地域性特色和原生態(tài)特色分不開的。早在2008年，老楊公就被評為北海市第一批市級非物質文化遺產，這不僅僅是因為了老楊公的故事反映了人們互敬互愛，教育婆媳和睦相處、夫妻合好，贊頌勤勞勇敢、驅惡行善的中華民族傳統(tǒng)美德的內容。更重要的是它既了保留濃郁的民俗文化色彩和鄉(xiāng)土文化意識又具有獨特的藝術風格。“老楊公”采用廣西合浦地方方言演唱，主要由民族樂器+打擊樂鑼鼓+獨唱、對唱、三人聯(lián)唱+舞蹈+順口溜+講故事等多種藝術形式構成，表演形態(tài)富有原生性，有著濃郁的地方色彩和鮮明獨特的藝術風格?！独蠗罟返囊魳肥且粤莘窖园l(fā)音音調為基礎的，富于原生性的民間音樂結構。它的歌曲種類是山歌類歌種。音樂曲調是民族調性sol1adoremi的微調式。從音樂結構來看，“老楊公”以“西海歌”的音樂旋律為核心，配以其它音樂曲牌如“東海歌”“西海歌”、“撐船調”、“棹船調”、“西江月”、“犯仙調”等，通過重復、變化、交替發(fā)展等方法，構成具有濃郁而鮮明的沿海地方特色、曲牌豐富多彩、風格統(tǒng)一的聯(lián)曲，“老楊公”的音樂雖然曲牌種類繁多，但一般都是二樂句和四樂句的樂段結構；在四樂句的樂段結構中，第三句往往是第一句的變化擴展，第四句往往是第二句的變化重復。第一句一般結束在調式音階的第三級或第四級上，形成半終止，兩句樂句一起一伏，相互呼應，形成一個有機的統(tǒng)一整體，其曲調優(yōu)美，親切流暢?！袄蠗罟钡谋硌萦袆e于北部灣地區(qū)其它民歌的藝術表演，它是一種典型的民間歌舞表演形式，是該地區(qū)為數(shù)不多的邊唱邊跳的民間歌舞藝術。它能深深扎根在民眾之中，代代相傳，深受廣大群眾喜歡，是與其豐富多彩的表演形式，反映的是現(xiàn)實生活中的一事一物，并具有較大的包容性、較高的藝術性和廣泛的影響力分不開的。《老楊公》全場表演只需兩個演員，分別表演“老楊公”和“仙姑”，臺下鑼鼓手4～5人以及一名掌板者（兼送白、送歌）來配合臺上的表演。“老楊公”和“仙姑”要唱、跳、演樣樣具備，因此舞蹈動作編配不能太復雜，但是，人物扮相和表演特征卻十分重要。換句話說，老楊公和仙姑的形象能否獨具一格，從人物扮相和表演特征來看，它必須更加具有典型性和象征性?！袄蠗罟钡母柙~采用廉州地方方言來演唱，有著非常濃郁的地方特色。不僅具有原生性發(fā)音特點，而且思想內涵豐富。它的歌詞詞牌如同它的曲牌一樣，種類繁多，有“大唐歌”、“東海歌”、“西海歌”、“西江月”、“犯仙調”等。這些詞牌往往運用“比興”、“雙關”、“歇后語”、“諧音”、“比擬”、“析字”、“疊字”等不同的修辭手法，特點鮮明涵豐富，富于哲理，藝術性高，富有魅力。其中的“大唐歌”是北海民歌當中流傳最早的一種詞牌，它強調雙關，重在抒情，意義深遠，屬于賦體歌講究第二第四句壓腳韻。
    （二）?；?。
    “耍花樓”也是北海市第一批市級非物質文化遺產中的一大類，是合浦縣有名的民間歌舞之一，用合浦本地話廉州方言演唱，主要流傳于廉州、黨江、西場、沙崗、石灣、寫家等講廉州話的鄉(xiāng)鎮(zhèn)，具有濃郁的地方風情，不但舞蹈動作多彩，歌調也較多且感人?！八；恰敝饕且荒幸慌畠扇松泶﹤鹘y(tǒng)服裝，在舞臺上交叉穿插表演，對歌對舞，動作瀟灑大方而又優(yōu)美熱烈，舞步多姿多彩。歌舞時男持一把花傘和一把紙折扇，女持一方絹帕和一把紙折扇，邊唱邊舞，常用的曲牌有:“花樓調”、“游山打獵”、“開經調”、“嘆世調”、“插花調”、“采茶調”、“掛金索”、“二環(huán)調”等等，其中最主要的是“花樓調”和“游山打獵”。這種曲調唱詞情調優(yōu)美，富有浪漫想象的神話色彩。由于這種歌舞極其引人入勝，又被人民群眾喜聞樂見，解放后，合浦人民對“?；恰边M行了革命性的變革，改革后的“?；恰彼讶コ四切┟孕懦煞?，多是表現(xiàn)勞動生活的諧趣性，也逐漸成為慶豐收、迎新春的喜慶歌舞。廣西北海的“?；恰焙芟駯|北的二人轉，其舞步輕捷、活潑、輕松、幽默，如“跑馬步”、“搗碓腳”、“走車盤”、“耍傘花”、“耍巾花”等，音樂節(jié)奏明快，動作舞蹈性強，旋律高亢熱烈、語言亦莊亦諧，深受老百姓喜愛，也是當?shù)厝罕娤猜剺芬姷拿耖g藝術形式之一。
    （三）咸水歌。
    北?！跋趟琛睅装倌陙矶际强靠诳谙鄠鞯姆绞絺鞒兄两竦模喍绦?，但又富有內涵，以極具地方特色的音樂風格被疍民所喜愛。作為一種民間歌曲，它不僅體現(xiàn)了該群體的生活環(huán)境和文化風俗的特殊性，還在本質上反映出疍民獨特的水鄉(xiāng)情懷。其演唱形式與我國其他民族民間歌曲有著相同之處，但又因風俗、語言、生活環(huán)境等因素的不同而形成疍家獨特的演唱特點。咸水歌是疍家人廣為傳唱的口頭文化，在日常生活勞作，特別是在談婚論嫁、喪葬等過程中，觸景生情，隨編隨唱，以歌謠形式描繪不同的情感，所以說咸水歌的歌唱內容十分豐富。北?！跋趟琛鼻{繁多，歌詞內容涵蓋疍家人日常生活的各個層面。如《嘆家姐》、《咸水歌調》、《姑里妹》、《十二月送人歌》、《伴郎》、《伴嫁》、《嘆古人》、《嘆字眼》等。而《嘆家姐》、《咸水歌調》是最具典型性的傳統(tǒng)的北海外沙“咸水歌”，它們的曲調親切自然，熱情悠揚，委婉感人，甜美流暢。歌曲常常都是上下兩句的一段體，每句字數(shù)不盡相同，句末一般要求押韻，但也有少數(shù)不押韻的，每句曲調多是因字取腔，但襯字的音調及句末收音都必須是相同的，并且不管唱多少段，其反反復復的基本結構是不變的?！跋趟琛庇歇毘?、男女對唱、三人聯(lián)唱、小組唱等演唱形式，格調清新，韻律天然，唱、嘆流暢，感情濃郁、親切。工作和休閑時嘆唱兒句，煥發(fā)精神。北?！跋趟琛保騻鞒赜蚨妹?。這種富含海之韻味的歌謠，隨著疍民遷徙漂移，在北海的文化土壤落地生根，既保持原生地同名歌種的血緣關系，又吸收了遷入地土著漁民歌種的養(yǎng)分而不斷發(fā)展成熟，至今已形成了自己的風格特色，是北部灣沿海一帶以船為家的疍民世代傳承的一個歌種。
    由于人們的物質生活日益豐厚，文化生活日加豐富多彩，加上疍民的上岸、時代的發(fā)展、外來文化的沖擊，會唱、會演、喜歡聽、聽得懂的人越來越少，使得這些傳統(tǒng)民間藝術面臨傳人和聽眾雙雙流失的危險，甚至面臨失傳。因此，我們探討這些民族民間藝術的審美屬性，不能僅僅停留在學術研究的層面上，最終還是要讓研究成果發(fā)揮作用而獲取更大的社會效益，此外就是試圖籍此引起人們對它的密切關注以及相關部門的高度重視。目前，當務之急的就是要采取有效措施，把保護傳承落到實處:一是要全面發(fā)掘、搜集、整理相關的文獻資料，包括文字、影像等資料。二是要積極改革、創(chuàng)新，創(chuàng)造一個全新生存環(huán)境，賦予它在信息時代新的意義。三是要大力普及、提高，努力提升知名度，擴大影響力，實現(xiàn)經常性，穩(wěn)定性，持久性。四是要加大教育力度，努力把這些傳統(tǒng)民間藝術引進校園，開展傳承教育。
    廣西北海民間傳統(tǒng)藝術是中國傳統(tǒng)民族民間藝術瑰寶，它在促進文化交流、加強民族團結，構建和諧社會等方面具有重要的地位和作用，對它的研究有深遠的歷史意義和現(xiàn)實意義。作為先人留給我們珍貴的遺產，我們有責任在每一個時代中展現(xiàn)它的風采，守望這份財富就是現(xiàn)代的我們應盡的責任。愿我們廣大音樂工作者，為繼承與弘揚我國優(yōu)秀的民族民間藝術文化，為繁榮藝術文化市場，奉獻綿薄之力。
    民間藝術分析論文篇十一
    在目前經濟全球化的環(huán)境下，西方文化同質化趨向尤為突出，高校音樂教學內容多以西方音樂為主，理論知識上重視西方樂理、音樂史，音樂實踐中又以美聲唱法、鋼琴、西方交響樂等更受關注，而關于中國音樂史、民族民間音樂教育內容比較少。這種觀念導向使得學生對中國傳統(tǒng)民間音樂認知有邊緣化的傾向。
    ２、社會和家庭對傳統(tǒng)音樂文化重視程度較低，未形成良好的學習氛圍。
    歷代封建統(tǒng)治者對民間音樂都持鄙視和壓制的態(tài)度，因而其長期以來處于自生自滅的狀態(tài)，民間音樂更多是民眾自娛自樂的一種形式。家庭教育也存在諸多問題，在實用功利的驅使下，父母認為“學好數(shù)理化，走遍天下都不怕”，而傳統(tǒng)音樂文化對現(xiàn)代社會的適用度不高。長期漠視導致大學生對民族藝術、民間音樂文化缺少認同感，人文素養(yǎng)淺薄，精神家園缺失。
    ３、大學音樂課程設置單一，缺乏創(chuàng)新性與獨立性。
    普通高校較少提供民間音樂相關方面的專題選修課程，導致學生對民間音樂認知度較低，感情淡漠。此外，民間音樂因為缺少與現(xiàn)代音樂的結合，缺乏創(chuàng)新性和獨立性，難以適應學生對音樂欣賞的要求，也是導致學生對民間音樂興趣不高的原因之一。
    ４、人數(shù)眾多的大班授課制，難有教學互動和交流。
    大學音樂課都以“欣賞”為主，大班授課學生一般都在８０－３００人不等，傳統(tǒng)教學方式是“按部就班”進行大量的知識傳授，教師以“我教你學，我講你聽”代替了很多本該學生在音樂實踐中體驗感受、體悟到的審美經驗的積累。忽視了學生的態(tài)度、獨立思考和獨到見解，禁錮了大學生的思維，以及自由想象和創(chuàng)造的空間。大學生缺少同音樂的直接交流，很難激發(fā)和培養(yǎng)對音樂的興趣，音樂課的魅力也難以展現(xiàn)。
    ５、學科地位不高，學科屬性不明確。
    一般高等院校只把音樂課程當作附帶學科，有些理工科學校甚至沒有開設音樂課程，更別說專修民族民間音樂了。為了應付檢查，也只是作為選修課或只面向部分專業(yè)的學生。并且多數(shù)高校音樂教材少有創(chuàng)新性，缺乏本地區(qū)風格和特色的音樂作品。
    １、弘揚民族音樂藝術，讓其重新煥發(fā)生命的活力是大學生的使命。
    民間音樂教育是傳承和保護文化遺產的重要方式，通過高校這一有效平臺，開發(fā)民間音樂與提升高校學生藝術素養(yǎng)相結合，可以實現(xiàn)地方傳統(tǒng)音樂文化的傳承與高校學生素養(yǎng)提升的互動共贏。每個人都誕生于不同的文化搖籃，吮吸著民族文化精神的乳汁而成長。當媽媽哼唱著帶有鄉(xiāng)音的搖籃曲和童謠輕撫孩子入睡時，民間音樂的甘露便悄悄浸潤著孩子們的心田。而今，民間音樂中的許多品種出現(xiàn)了斷流，瀕臨滅絕。在民間音樂將要失去生態(tài)環(huán)境的情況下，讓每個大學生都會演唱自己家鄉(xiāng)的民歌，熟悉家鄉(xiāng)的民間音樂，不僅是對民間音樂的傳承，同時也是對文化遺產保護的重要方式。讓民族音樂煥發(fā)新的生命力，這是大學生不可推卸的責任和使命。
    ２、民間音樂是感情真摯、自然美好，最具豐富內涵的音樂形式。
    民間音樂比起其他傳統(tǒng)音樂來，更具有優(yōu)美動聽的旋律、豐富多彩的風格、鄉(xiāng)土氣息鮮明濃郁的特點。感人肺腑的藝術表現(xiàn)力以及勃發(fā)旺盛的生機，使得民間音樂掙脫一切狹隘審美理想的束縛，而追求真摯的感情、鮮明強烈的表現(xiàn)手段和樸素自然美好的音樂藝術形式，是我國傳統(tǒng)音樂中最具豐富內涵的音樂種類。大學生在民間音樂的學習中，情感得到陶冶的同時，可以培養(yǎng)他們豐富想象力、審美力、創(chuàng)造力，特別有利于提升大學生的藝術素養(yǎng)。開展民間音樂采風還有利于增強師生對民族音樂藝術的自信心和自豪感，樹立理論聯(lián)系實踐的良好學風，提升對知識的感知、理解和實際運用的能力。
    ３、民間音樂是傳統(tǒng)音樂的核心，學習民間音樂有助于大學生養(yǎng)成正確的審美觀。
    民間音樂是傳統(tǒng)音樂中最古老最基礎的音樂形式，宮廷音樂、文人音樂和宗教音樂往往是對民間音樂改制、選擇、吸收和精致化的結果。如宮廷燕樂取材于民間音樂，宗教音樂吸收了民間音樂的成分，中國文人音樂，多以民間音樂素材為基礎創(chuàng)作發(fā)展，其即興性與鄉(xiāng)土性的特征與民間音樂相同。文人賢士常在直接參與民間音樂的創(chuàng)作和表演中豐富文人音樂的內容，使得有些音樂形式———如昆曲就融匯了民間音樂和文人音樂的特點，備受人們的青睞。西安鼓樂三大流派之一的“俗樂”———何家營鼓樂便是民間音樂與唐代宮廷音樂及道家音樂的結晶。
    １、完善相關課程設置，創(chuàng)建大學地方藝術特色課程。
    陜西傳統(tǒng)文化積淀深厚，音樂文化的地域特征鮮明。目前陜西省的民間音樂研究，已經有許多成熟的民間音樂作品和形式，可以直接運用到高校音樂教學和藝術活動中。如陜北的信天游，酒曲、嗩吶、大秧歌、腰鼓等，關中的秦腔、皮影戲、秧歌、跳戲、曲子等，陜南的號子、山歌、端公、鑼鼓草、佛曲等，以及由五大類十一個曲種組成的陜西曲藝音樂，如絲弦清曲類、說書類、道情漁鼓類、踏歌走唱類等也是陜西民間音樂體系中的一個重要組成?？梢蚤_設以陜北民間音樂、關中民間音樂、陜南民間音樂和陜西曲藝音樂專題欣賞課，將本土民間音樂的研究成果引入高校公共音樂課教學，此形成普通高校進行民間音樂教學的一個重要特色。
    ２、組建大學生藝術社團，并納入課程管理中。
    民間音樂的學習重在實踐活動，只有欣賞類的課堂教學，難以讓學生真正體驗感受理解民間音樂的魅力。大學生藝術社團是一個學校校本教研的側面體現(xiàn)，藝術社團的組建和其活動的有序開展應納入到學校校本教研和課程管理的范疇。將藝術社團建設與課程觀、教學觀、學習觀聯(lián)系起來，避免將藝術社團和常規(guī)意義上的各類興趣小組混為一談。如本院相繼成立的“大陜北”音樂社團，“秦韻”女子合唱團等。在社團活動時記考勤，表演演出作為考評成績的一部分。還可以組織高校學生走進社區(qū)搭臺唱戲的廣場藝苑，讓學生參與更多的藝術實踐活動。
    ３、采用靈活多樣的授課方式，以及多種教學方法及評價方式相結合的模式。
    我國民間音樂文化豐富多彩，而非音樂專業(yè)大學生因為對此了解甚少，因而不太感興趣，所以要打破只有課堂授課、以教師為中心的單一灌輸式教學方法。授課以鑒賞、講座、觀摩等多種方式相結合。鑒賞不能只是單一聆聽，更應加強感受、理解和創(chuàng)造的環(huán)節(jié)。如對山歌不同地域唱腔的理解，高腔（如陜西民歌）、平腔（如云南民歌）、矮腔（如江蘇民歌）山歌體現(xiàn)了不同的旋律和節(jié)奏特點。陜西民歌以高腔為主，可以讓學生們演唱陜北民歌，以獨唱、分組對唱等展開。還可以讓學生學習簡單的曲調，借曲填詞，任意發(fā)揮創(chuàng)造性演唱。講座式可以聘請當?shù)孛耖g音樂藝人到大學課堂，向師生們傳授知識。讓學生、教師、民間音樂藝人有機互動，加強師生對民間音樂的認識。同時對民間音樂文化的功能、內涵、種類、風格和作品資源有更真切、客觀和進一步的理解。如20xx年邀請陜北歌王王向榮在本校進行講學時，校園刮起了陜北民歌風。原生態(tài)的民間藝術走進教室，使課堂呈現(xiàn)出了多姿多彩、激情互動的特點。觀摩式指利用地方民間音樂藝術活動，讓大學生觀賞或參加地方民間音樂表演，或組織大學生觀看由文化部門組織專業(yè)人員演出的專場“本土民族民間音樂”演出，引導學生從多方面走近民間藝術，激發(fā)學生的學習興趣，拓展學生的民族音樂視野，而從中受到感染與熏陶。開放型的課堂、多類型的教師、互動性的教學、原生態(tài)的內容催生出絢麗多彩的藝術教育之花。教學形式上還可以將課堂教學與課外藝術社團活動相結合。將學生社團活動的成果引入到高校公共音樂課教學中，新生看到和她們同樣身份的師哥師姐在民間音樂的浸染中享受到音樂的快樂，定能引起強烈共鳴，不但拓寬大學生音樂視野，更激發(fā)出他們學習民間音樂的興趣。課堂上采用師生互動為中心的園丁式、交流式，豐富教學內容，增強教學內容的新穎性、趣味性和綜合性。在傳授本地區(qū)民歌過程中，可以結合當?shù)氐拿耖g生活，將歌曲與情景劇、表演相結合。評價方式采用形成性評價和終結性評價有機結合。形成性評價注重大學生學習興趣的培養(yǎng)、自信心的樹立以及學習策略的形成等方面，同時也是檢測教師教學過程設計是否合理，教學手段是否多樣，教學內容安排是否豐富，這是促進教學相長的一個重要方式。將大學生平時課堂上的表現(xiàn)及在音樂社團活動中的學習和實踐狀況結合起來作為形成性評價，分數(shù)可以占到５０％－６０％。終結性評價注重考察學生對民間音樂基礎知識和基本技能的掌握和運用情況。該評價有利于學生了解自己的學習成效，以及教師了解所教學生群體及個別的差異，進一步完善教學目標的制定，優(yōu)化或調整教學內容、過程、方法及手段。這一部分占總評的５０％－４０％。
    ４、倡導大學生進行音樂采風和社會調研活動，開展民間音樂教學。
    長期以來，我國高校教育因為對民族音樂缺少足夠的重視，所以民間音樂文化的保護和傳承更多依靠民間社團和當?shù)匚幕^來進行。通過組織師生到各民族各地區(qū)進行采風，走訪當?shù)匚幕^相關音樂研究者，收集、整理當?shù)孛耖g音樂素材，改編為適合大學音樂教學內容。把這些教學內容編入教材，對民間音樂也起到了保護和傳承的意義。還可以利用當?shù)孛耖g音樂文化資源，邀請民間音樂社團與大學生社團聯(lián)誼合作，方式上可以采用“走出去”，讓大學生課余參與到民間音樂社團活動中，大學生社團成員拜民間藝人為師學習；或者采用“請進來”的方式，邀請民間音樂藝人來學校做教師，傳授相關器樂的演奏方式，通過與民間藝人零距離對話，開展民間音樂的教學活動。
    ５、倡導大學生在繼承的基礎上推陳出新，在民族音樂中融入時代元素，發(fā)展大眾音樂文化。
    民族音樂之所以有頑強的生命力，就是因為它的民眾性和廣泛性。但由于當今信息時代的沖擊，大學生對自己民族音樂藝術陌生了，只有讓他們重新熟悉，喚醒他們對民族瑰寶由衷的熱愛，才可能繼承和發(fā)展。因此可以嘗試，融入時代元素，如民間音樂與流行音樂的結合。
    ６、加強教師的民間音樂教學能力，完善藝術課師資隊伍建設。
    民間音樂內容豐富，涉及面很廣，因此要求教師既要有深厚的民族民間音樂文化底蘊、扎實的知識儲備，還得有一定的演唱和器樂技能技巧方可勝任。因此，對于普通高校音樂教師來說無疑是巨大挑戰(zhàn)。這就要求教師們必須在工作中不斷完善自身的知識結構，提高自身文化藝術素養(yǎng)和業(yè)務能力水平。除了教師自身刻苦鉆研外，國家教育部門對此應高度重視，借助社會和地方民間團體舉辦各種各類培訓班。聘請相關專家和民間藝人開設不同專題、不同地域，不同民族特色的教學課程，對全國高等學校相關音樂教師進修培訓，以此更快更好的提高音樂教師的民族民間音樂素養(yǎng)、能力及業(yè)務水平。
    ７、投入必要的經費，建立健全相關制度，將民間音樂教學管理納入良性循環(huán)的軌道。
    由于音樂課在普通高校長期處于附屬地位，致使教學經費投入嚴重不足，我國部分院校的音樂課程教學沒有形成一種規(guī)范的教學體系，音樂課程教學依然沒有很好地與時代的發(fā)展以及學生的需求同步，民間音樂教學更是處在一個尷尬的境遇。因此，應該加大對普通高校音樂課經費投入力度，設立專項“民間音樂教學經費”。教務處、學生會、團委、任課音樂教師通力合作，開發(fā)民間音樂校本教材，形成規(guī)范的教學體系，健全相關制度，如此才能將民間音樂教學管理納入良性循環(huán)的軌道。此外，在普通高校開展民間音樂的學習，可以利用板報、櫥窗、宣傳欄，還有廣播站定期循環(huán)播出各類相關民間音樂的報道，強化地方民間音樂在同學們心目中的地位，讓學生在不斷的浸染中，熟悉自己家鄉(xiāng)的音樂，提升大學生的藝術素養(yǎng)。同時，通過大學生自我傳播、人際傳播以及利用自身專業(yè)優(yōu)勢在社會各領域中進行民間音樂文化傳播，從而發(fā)揚光大我國民族民間音樂。
    總之，應建立以新的視角來審視傳統(tǒng)音樂的現(xiàn)代研究思路。中國民間音樂教學不只是專業(yè)音樂院校的專有課程，而應該作為重點內容進入普通高校素質教育課堂，刻不容緩。加強大學生中國傳統(tǒng)文化素質教育，利用民間音樂提升大學生藝術素養(yǎng)，繼承和發(fā)揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，既是當代大學生提高自身藝術素養(yǎng)、形成良好人文精神的需要，也是教育者不可推卸的歷史責任。
    民間藝術分析論文篇十二
    民間藝術文化作為我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是民族發(fā)展與創(chuàng)新的源頭。在幼兒園教育教學中滲透民間藝術文化，有助于以民間藝術為載體的傳統(tǒng)文化的傳承，同時也能夠使兒童在潛移默化中受到民間藝術文化美的熏陶，得到相應的德育、美育的影響。同時，如何針對幼兒特點及幼兒園教學特色進行民間藝術文化的滲透，成為幼兒教育工作者新的思考方向。
    一、在幼兒園課程中滲透民間藝術文化。
    課程是實踐的課程，民間藝術也是實踐的藝術。民間藝術來源于生活實踐，同人們日常的生產勞動和生活行為密切相關。民間藝術的實踐屬性與課程的實踐屬性自然地相契合，這使得民間藝術在幼兒園課程中的滲透成為可能。另一方面，我國是一個多民族國家，具有獨特和優(yōu)秀的民族文化。民族文化作為一種大眾的、生活的文化，不僅反映著勞動人民獨特的`生活情趣，同時也代表著特定區(qū)域的民族群眾的審美和生活習慣，是當?shù)孛耖g文化的重要組成部分。因此，在幼兒園課程中滲透民族文化，也是吸收民間文化的重要形式，不僅能夠使課程更具實踐性和適宜性，增進課程的生活化、趣味性，而且能夠提升兒童的民族認同感，并更好地接納社會和他人。在實踐中，我們根據(jù)所在幼兒園身處滿族民間文化的特點，進行了諸多課程方面的嘗試。首先，在對滿族民間藝術內容進行認真挖掘、篩選的基礎上，我們遵循課程內容必須是健康的、積極向上的、正面反映生活且具有滿族特點的基本原則，建構了以滿族民間文學(包括民間童謠、民間神話傳說故事、寓言故事)、民間音樂戲劇(包括歌曲、舞蹈、皮影等)、民間美術(包括農民畫、剪紙、刺繡、編織、玉雕、泥塑等)為基本內容，以滿族民間節(jié)日習俗、民間游戲、民間飲食為輔助內容的顯性課程體系。其次，在對挑選的課程內容進行整理、加工的過程中，我們力圖吸納皮亞杰的建構理論、維果茨基的“最近發(fā)展區(qū)”理論、多元智能理論等現(xiàn)代教育理論，以保證課程內容符合幼兒年齡特點，能夠遵循幼兒教育規(guī)律和幼兒身心發(fā)展特點。
    二、在環(huán)境創(chuàng)設中滲透民間藝術文化。
    幼兒園環(huán)境作為一種重要的課程資源和實施媒介，在整個幼兒園教育體系中常常充當隱性課程實施的重要途徑。這是符合兒童的學習和成長特點的。因此，我們在將滿族民間藝術文化滲透到幼兒園環(huán)境創(chuàng)設的過程中時，注重營造教育性、豐富性、藝術性、參與性、操作性、探索性的滿族民間藝術環(huán)境氛圍，以此充分激發(fā)幼兒探索、創(chuàng)造、表達的欲望，讓幼兒在自然、愉快的環(huán)境氛圍下表現(xiàn)自我、展示自我，認識自身的能力，并獲得自我認同。在此方面，我們主要做了以下探索。首先，努力創(chuàng)設富有民間藝術氣息的整體環(huán)境。在對幼兒園環(huán)境進行裝修和布置時，除了要求整體設計體現(xiàn)一定的審美情趣外，我們還努力把各種滿族民間藝術作品有機地融入其中。如在走廊、墻面、樓梯等地方，把由兒童制作的、包含滿族民間藝術文化內容的美術作品、剪紙、手工藝品等自然陳設其中，一方面既形象地展示了滿族民間藝術，另一方面兒童參與環(huán)境設置的積極性也得到激發(fā)，使得整個環(huán)境布置在豐富兒童的感知覺經驗的同時，能夠激發(fā)他們良好的民族認同情感；不但有助于提高兒童的審美能力，而且使兒童的創(chuàng)造性得到發(fā)揮。其次，努力創(chuàng)設包含民間藝術文化元素的、幼兒積極參與的操作環(huán)境。幼兒園環(huán)境教育功能的發(fā)揮必須依賴幼兒同環(huán)境的積極互動。因此，創(chuàng)設蘊含民間藝術文化元素的區(qū)角活動，營造能夠激發(fā)幼兒主動參與的教育環(huán)境，如在語言區(qū)、美工區(qū)、益智區(qū)、表演區(qū)、科學區(qū)等區(qū)角呈現(xiàn)特色鮮明的、滿族民間特有的學習材料，可以幫助兒童以自主的學習和游戲來獲取知識經驗。此外，不同能力層次的幼兒還可以在材料豐富的學習環(huán)境中自主選擇適合自己的學習內容和學習方式，從而使幼兒的能力得到最充分的提升。
    三、在師幼互動中滲透民間藝術文化。
    和諧、平等、相互支持的師幼關系是教師有效教學的前提。師幼互動的形式和內容是多種多樣的，教師可以通過創(chuàng)設各種游戲活動和主題活動，吸引幼兒參與其中，以此為師幼間的交流和溝通搭建各種平臺，從而提高幼兒對滿族民間藝術的興趣，并發(fā)展幼兒的主動性、積極性和創(chuàng)造性。將滿族民間藝術教育寓于主題教學活動中。好的主題應是能夠同幼兒園整體的課程目標和具體的教育要求相耦合的。鑒于當前幼兒園教育注重的是兒童形成有關學習和知識的積極體驗，養(yǎng)成良好的社會情感和學習動機，因此，結合日常生活中兒童喜聞樂見的民族藝術文化來開展相應的主題活動，常常能夠實現(xiàn)師幼、幼兒與幼兒、幼兒與家長以及教師與家長之間良好的互動。如我們在主題活動開展過程中，孩子受教師啟發(fā)，確定了名為“我喜歡的岫玉”的主題活動。由于主題內容由孩子們自己確定，加上孩子們身在玉鄉(xiāng)，因此，孩子們的參與熱情非常高。不僅提升了孩子們對傳統(tǒng)藝術美的感受，而且體驗到了主動探索與合作的快樂。
    民間藝術分析論文篇十三
    后現(xiàn)代性立足于現(xiàn)代文明發(fā)展的復雜性，強調要對現(xiàn)代性的理論、價值、文化乃至社會生活等所有具有結構或本質特征的東西進行全方位的、反向的質疑和挑戰(zhàn)。因而在表現(xiàn)形式上，后現(xiàn)代性呈現(xiàn)出不確定、開放、復雜、多元的特征，或作為一種思維方式，或作為一種“政治或思想的游戲策略”，或作為一種“閱讀方式”，或作為一種生活態(tài)度，或作為一種審美趣味等等。在這個意義上，后現(xiàn)代性展現(xiàn)了與現(xiàn)代性完全不同的“文明圖景”，文明不再是結構性而是平面化的，不再是有序性、齊一性而是紛繁復雜乃至混沌的。
    從內容上看，后現(xiàn)代性大致體現(xiàn)為三種比較鮮明的態(tài)度：否定性（解構性）的后現(xiàn)代性，建設性（建構性）的后現(xiàn)代性，虛假（迪斯尼式）的后現(xiàn)代性。所謂否定性（解構性）的后現(xiàn)代性，作為后現(xiàn)代中非常具有代表性的理論思潮，就是要對現(xiàn)代性的基礎進行徹底顛覆，對構成現(xiàn)代性的所有二元結構（諸如：主/客、真/假、本質/現(xiàn)象、事實/價值，等等）進行徹底消解。該流派認為，由于根本就不存在什么“絕對的真理”、“普遍的規(guī)律”、“永恒的結構”等，因此，這種結構無論看上去多么合理、多么復雜，實際上都是虛假的和無效的。因此，不是經由現(xiàn)代性，而是只有通過瓦解現(xiàn)代性，才能實現(xiàn)自由和真正解放。所謂建設性（建構性）的后現(xiàn)代性，就是試圖在批判和反思現(xiàn)代性的同時，重建超越現(xiàn)代性的價值觀，以“無根基”的后現(xiàn)代性完全取代現(xiàn)代性。也就是說，要擺脫現(xiàn)代性普遍模式，通過建立人與自然、人與社會、人與人的新型關系，才能真正達到目的。所謂虛假（迪斯尼式）的后現(xiàn)代性，主要是要摧毀現(xiàn)代性的過程中種種理性和普遍性力量對人的控制與壓抑，尋求思想和生活上的自由的最大化，從而最大限度地釋放出被現(xiàn)代性所壓抑的創(chuàng)造性。概而言之，盡管后現(xiàn)代性思想的發(fā)展呈現(xiàn)出各種各樣的形式、內容和色彩等，但總的來說，后現(xiàn)代思想家一致認為，他們的理論或學說“終結”了包括現(xiàn)代性在內的所有傳統(tǒng)，以尋求“不拘泥于形式和不追求確定結果的自我突破的創(chuàng)造性”的態(tài)度和方式面向未來。
    綜觀現(xiàn)代性和后現(xiàn)代性的矛盾，不僅描述了時代變化的一些特征，而且揭露了現(xiàn)代文明發(fā)展所面臨的復雜性和矛盾性。但二者矛盾及其所引發(fā)的文化論爭，也同樣備受爭議。有人認為，后現(xiàn)代性思想深刻、驚世駭俗、富于危機意識和革新精神；也有人認為是故弄玄虛，充滿虛無主義的色彩。毫無疑問，西方傳統(tǒng)意義上的.現(xiàn)代性是有其內在局限性的，在這個意義上，后現(xiàn)代性提出的一些挑戰(zhàn)，能夠成為廣泛關注的焦點，本身就說明了其價值性。但另一方面，我們也應看到，無論是站在消極的立場上還是堅持積極的態(tài)度，無論是在理論上還是在實踐中，后現(xiàn)代性對于現(xiàn)代性的超越，不僅仍處于未完成狀態(tài)，而且后現(xiàn)代性是否有能力實現(xiàn)這種超越，也面臨著同樣的反思和質疑。一方面，后現(xiàn)代性從其反歷史主義立場出發(fā)對現(xiàn)代性的局限單純進行反向放大，顯然具有“矯枉過正”之嫌；另一方面，某些極端的后現(xiàn)代主義者采取的“反智識主義、反文化”的立場所導致的形式主義泛濫或玩世不恭的價值觀念，其消極意義無疑是十分明顯的。如果我們用審慎、批判的眼光來看待后現(xiàn)代主義思潮，就不難看出后現(xiàn)代性自身存在的矛盾性。這不僅表現(xiàn)在后現(xiàn)代主義思潮內部相互之間充滿矛盾，而且更重要的在于現(xiàn)代性和后現(xiàn)代性的矛盾所造成的“悖謬推理”是后現(xiàn)代性所無法消除的。一方面，后現(xiàn)代性既孕育于現(xiàn)代性傳統(tǒng)中，又作為完全對立的力量“滲透到現(xiàn)代性內部去解構、消耗和吞噬它”；另一方面，后現(xiàn)代性還呈現(xiàn)出比現(xiàn)代性更為激進的方式，拒斥任何新的傳統(tǒng)。也就是說，既然后現(xiàn)代性的目的在于超越現(xiàn)代性，那么，就應該為文明發(fā)展指出新的方向。而后現(xiàn)代性如果一味采取釜底抽薪的方式，不僅終結了傳統(tǒng)，而且在某種意義上也將終結其自身。
    現(xiàn)代文明發(fā)展的批判性反思。
    現(xiàn)代性和后現(xiàn)代性的矛盾的存在與發(fā)展決不是偶然的。它們既是現(xiàn)代文明發(fā)展到一定歷史階段現(xiàn)實社會矛盾的具體反映，又在某種程度上體現(xiàn)了對現(xiàn)代文明發(fā)展歷史進程的批判性反思。
    首先，二者之間的矛盾表明，現(xiàn)代性的問題只有在現(xiàn)代化的過程中才能加以解決。后現(xiàn)代性對現(xiàn)代文明發(fā)展所遇到的矛盾的揭示，特別是對現(xiàn)代性內在矛盾的揭示，不僅僅表明了現(xiàn)代性的“未完成性”，而且說明了傳統(tǒng)現(xiàn)代化發(fā)展模式的歷史局限性。但問題的關鍵在于，如果不借助于現(xiàn)代化這個“平臺”，這些矛盾根本無從解決。因此，如果后現(xiàn)代性徹底放逐了現(xiàn)代性，那么它不僅徹底放逐了自身，而且等于徹底放逐了文明的發(fā)展。這不僅無助于問題的解決，而且無疑會帶來諸多的混亂。
    其次，二者之間的矛盾彰顯出社會進步與個性發(fā)展的張力。一般地說，現(xiàn)代化的核心是人的現(xiàn)代化。但在現(xiàn)代性的意義上，人的現(xiàn)代化的基本涵義是建立在社會普遍發(fā)展基礎之上的。而后現(xiàn)代性所要表達的則是這種發(fā)展的普遍性對個性的壓抑，從而揭示了二者交互作用的歷史復雜性，因而體現(xiàn)了鮮明的世俗化、泛人文化、泛藝術化的價值取向。不可否認，現(xiàn)代性的確造成了個性發(fā)展在某些方面的“異化”，但同時我們也應看到，現(xiàn)代文明總的發(fā)展趨勢是不斷促進社會進步與個性發(fā)展的和諧統(tǒng)一，這種統(tǒng)一不是抽象的、超歷史的。與前現(xiàn)代的傳統(tǒng)相比，現(xiàn)代性條件下的個性發(fā)展無疑是質的飛躍。而后現(xiàn)代主義者設想“要生活在一個完全由他們自己創(chuàng)造和建構的世界里”，這本身就是在構造一種新的精神烏托邦。因此，后現(xiàn)代性在文化批判的意義上以及在價值和信仰領域對二者關系所做的“泛文化”意義的處理，是把復雜問題“簡單化”了，并沒有從根本上推進問題的解決。
    第三，二者之間的矛盾呼喚科學與人文“兩種文化”的協(xié)調發(fā)展。后現(xiàn)代性之所以能夠獲得巨大的社會影響，一個重要原因就在于它以激烈的形式向“以科學技術為核心”的現(xiàn)代性所造成的“兩種文化”的失衡發(fā)起了強有力挑戰(zhàn)。但從總體上看，后現(xiàn)代性把科學技術的發(fā)展完全消融在文化價值之中的另一種極端主義做法，同樣不利于文明的健康發(fā)展。實際上，科學與人文“兩種文化”之間的關系問題非常復雜，二者之間的統(tǒng)一，必將是一個相互開放的、多元競爭、多元“互補”、長期的“自然歷史過程”。人類文明的發(fā)展史已經表明而且還將表明，無論是片面的科學化，還是單一的人文化，與人類文明發(fā)展的基本方向都將是背道而馳的。
    綜上所述，可以看出，文明的現(xiàn)代化進程不僅充滿歷史復雜性，而且需要不斷更新和自我完善。在這個意義上，我們應當正視后現(xiàn)代性所提出的挑戰(zhàn)和問題。但同時也應看到，以取消、回避或放棄解決問題為主要價值取向的后現(xiàn)代性理論，顯然不可能在積極的意義上把文明發(fā)展推向新的高度。人類既不可以幻想一勞永逸地得到普遍的解決方案，也不應采取自暴自棄、消極回避或放任自流的態(tài)度。只有通過解決問題而不是通過消除問題的方式，才可能真正克服人類發(fā)展面臨的各種困難，面向未來。
    民間藝術分析論文篇十四
    摘要：皖西文化源遠流長，其民間藝術表現(xiàn)出了鮮明的地域文化特色。同時，該地區(qū)是皖江城市帶示范區(qū)域，承擔著振興相關產業(yè)的時代重任，然而，服飾文化產業(yè)和服裝設計行業(yè)的發(fā)展仍然相對滯后。通過對皖西地域文化特征、民間藝術表現(xiàn)形式和區(qū)域市場環(huán)境的深入調研與分析，探析出其中的藝術精髓和現(xiàn)代服裝設計的契合點。此研究將為皖西民間藝術的深入挖掘和地方服裝品牌的打造提供參考。
    關鍵詞：皖西文化；民間藝術；服裝產業(yè)；品牌打造。
    在全球經濟一體化的影響下，傳統(tǒng)民間藝術每天都在面臨著現(xiàn)代社會的挑戰(zhàn)，很多國家都在為復活和重新演繹傳統(tǒng)民間藝術不斷做出努力。作為地域文化的重要載體———服裝，將會成為皖西民間藝術新的傳播媒介。皖西文化源遠流長，特色鮮明。同時位于中國經濟最具發(fā)展活力的“長三角”腹地，在規(guī)劃中，涉及到了振興裝備制造業(yè)、原材料產業(yè)、輕紡產業(yè)等產業(yè)布局。因此作為輕紡產業(yè)的重要組成部分———服裝產業(yè)的發(fā)展和創(chuàng)新變得尤為重要。然而由于種種原因，皖西的服裝產業(yè)發(fā)展的人才是匱乏的，同時相關部門對民間藝術的開發(fā)力度也不夠，導致皖西地域文化影響力較弱以及服裝產業(yè)發(fā)展相對滯后。本文擬通過對皖西民間藝術內涵的深入分析，挖掘其藝術精髓，探索如何更好的應用到現(xiàn)代服裝設計中，使皖西地域文化得到更好的傳承。
    皖西地處江淮之間、大別山北麓。戰(zhàn)國時期，該地區(qū)是南北文化，外來文化與土著文化交匯地。戰(zhàn)國中晚期，皋陶文化與楚文化得到很大的發(fā)展，并一統(tǒng)皖西。因此，該地區(qū)境內自然景觀、人文景觀眾多，歷史文化積淀深厚，民間藝術呈現(xiàn)多樣化的特征。主要體現(xiàn)在民間樂舞、民歌、民間戲劇、民間工藝幾個方面。
    1.1民間樂舞。
    （1）流行于皖西的民間曲藝，主要有“四弦書”、“小調胡琴書”、“淮詞”。[1]其中的四弦書又名“四股弦”，因其說唱用四根弦胡琴作伴奏而得名，它起源于六安，流行于皖西地區(qū)；小調胡琴書也是皖西地區(qū)特有的曲種之一，主要流行在舒城縣。四弦書是以胡琴書為母體，獨立發(fā)展起來的，而胡琴書中殘存的專以民間小調演唱曲目的形式，被藝人保留下來了。
    （2）產生于皖西的民間舞蹈主要有“十把小扇”、“十二月梳”、“打五扇”、“肘閣”。[1]其中的“十把小扇”產生于六安縣，流行于皖西廣大農村，已歷100多年，它的唱詞是通過10位農家姑娘對手持扇子上的10幅畫面的贊美，抒發(fā)了她們熱愛自然、熱愛生活的`情懷；“十二月梳”產生于六安縣，流行于舒城、金寨、壽縣等地，它的畫面生動活潑、絢麗多姿，歌詞生動形象、樸實優(yōu)美，節(jié)奏舒緩流暢、委婉動聽，舞蹈開始，10個新娘身穿大紅襖，下系百褶羅裙，左手拿一把橢圓形鏡子，右手拿一把梳子，邊梳邊舞出場。
    1.2民間戲劇。
    民間藝術分析論文篇十五
    內容摘要：人類創(chuàng)造的多元文化體系帶來現(xiàn)代教育理念與教學體系的多元化，文章探討根據(jù)不同地域性、不同民族民間的藝術資源，確立民族民間藝術在地方性本科院校藝術教育中的學科基礎地位，建構具有民族性、地域性的藝術教育模式，立足地方文化優(yōu)勢，辦出地方本科院校的專業(yè)特色。
    關鍵詞：地方性本科院校藝術教育特色民間藝術傳承。
    地方性本科院校藝術教育是近幾年在國內得到大發(fā)展的邊緣學科，每所院校幾乎都設有藝術類專業(yè)（美術學、藝術設計、音樂、舞蹈等），其辦學思想定位、專業(yè)課程設置基本屬于近親繁殖，多共性拷貝，少個性創(chuàng)新，實行的是“拿來主義”。在藝術教育的統(tǒng)一標準模式中，大家都在異口同聲說“普通話”，而忘記了最不應該忘記的原生態(tài)“地方方言”；一方面不同層次的院校缺乏的是不同層次的教育理念、教育模式和教學特色，其教育思想的滯后性、教學課程的趨同性、教學內容的單一性所帶來的負面影響已經暴露無遺，藝術教育缺失的是整體對國家民族主體意識和文化基因進行普通性認知教育的功能。而另一方面，在全球一體化的背景下，時尚流行文化每天都像沙塵暴一樣在侵蝕著民族民間文化藝術的領地，民族民間文化藝術處于邊緣化、荒漠化的危險狀況。把民族民間文化藝術看成是下里巴人庸俗文化，認為民族民間文化藝術難登大雅之堂的還大有人在，而傳統(tǒng)的民族民間藝術傳承模式已經不能有效地發(fā)揮其傳承發(fā)展的功能。筆者認為，中國的藝術教育需要國家主體意識和民族文化基因的輸血健身，民族民間藝術傳承更需要借助藝術教育的傳播認識功能來改變自己的生存狀態(tài)。由此看來，改變地方性本科院校的藝術教育發(fā)展現(xiàn)狀，改變民族民間藝術傳承發(fā)展生存現(xiàn)狀，建設新的地方性本科院校藝術教育模式勢在必行。
    目前，“中國高等教育在深化改革中，正在重組創(chuàng)建適合現(xiàn)代社會發(fā)展的新興學科，在更廣闊的人類文化背景中整合、發(fā)掘民族文化的新資源，以推動全球經濟一體化格局下的民族本源文化的可持續(xù)發(fā)展?！?002年的“世界遺產年”，中國召開了將民間文化藝術作為人類文化遺產引入高等教育的專題會議，促使藝術教育工作者加強了對非物質文化遺產——民族民間文化藝術的內涵、價值與意義的進一步認識，全社會對藝術教育促進民族民間文化藝術的傳承發(fā)展開始予以熱烈的人文關懷。構建有自身特點的創(chuàng)造性藝術教育辦學特色，成為近年來高校教改的中心議題，重視民族民間藝術資源的挖掘、開發(fā)、應用已成為國內外藝術教育發(fā)展的趨勢。國內各大藝術院校開始將民族民間藝術融入到現(xiàn)代藝術基礎教學系統(tǒng)中的改革與探索，在追求現(xiàn)代藝術新浪潮的基礎上更加注重原創(chuàng)的本土精神。在傳承民族文化的同時發(fā)展民族的藝術教育事業(yè)，重塑具有中國特色和地方特點的現(xiàn)代藝術教育理念，打造符合新時代需求的多層次藝術教育模式。這種在全球化背景下的中國藝術教育體系應該是具有民族文化內涵的全方位、開放性的現(xiàn)代教育體系。它既是世界文化的一部分，對外來優(yōu)秀文化不具有排他性，又是中國文化的一部分，對本土優(yōu)秀文化傳統(tǒng)善于發(fā)揚光大；同時，它也應是現(xiàn)代科技與民間文化傳統(tǒng)、東方與西方審美理念完美結合的科學教育模式。
    民族民間文化藝術是我國重要的文化資源，同時也是地方性本科院校藝術教育的重要知識資源，而藝術教育的重要目的之一是傳承本民族的文化傳統(tǒng)，地方本科性院校要以傳承發(fā)展民族民間文化藝術為己任，著重發(fā)揮主流文化傳承教育認知功能，在追求民族文化教育平等的基礎上尊重并發(fā)展民族民間文化藝術，把民族民間文化藝術作為一門新學科，并以主動性姿態(tài)特征進入專業(yè)藝術教育，建立促進民族民間藝術傳承發(fā)展的多層次藝術教育模式，推動民族民間文化藝術傳承和藝術教育的“和諧發(fā)展”。
    在藝術教育過程中，藝術教育者既是民族民間文化藝術的傳承者，又是發(fā)展者、實踐和創(chuàng)造者。地方本科院校在建立新藝術教育模式中應發(fā)揮根本作用，要發(fā)揮作為知識群體對民族文化傳承發(fā)展創(chuàng)造的歷史作用。把大學的藝術教育課程作為傳承弘揚民族民間文化藝術的實施手段，根據(jù)不同地域性民族民間藝術資源，確立民族民間藝術在地方性本科院校藝術基礎教育中的學科地位，把本土地方性藝術資源運用于藝術教育實踐，將現(xiàn)代教育理念與民間藝術資源相結合，尋找民族民間藝術與“以人為本”教育理念發(fā)展的共同脈絡，加強對民族藝術表現(xiàn)形式和文化審美心理的感知與理解，注重東方藝術元素與西方現(xiàn)代藝術教育理念的融合。遵循“厚基礎、寬口徑、高素質、強實踐”的基本辦學原則，培養(yǎng)具有良好人文素質的復合實用型藝術人才，實現(xiàn)地方高等院校藝術專業(yè)人才培養(yǎng)特色的總體目標。
    中華民族民間藝術具有鮮明的地域性特點，民間造型藝術的雄渾、博大、秀麗、豐富，民間表演藝術高亢、遼闊、豪邁、委婉的意境在不同的地域有著豐富多彩的不同表現(xiàn)手段和表現(xiàn)形式。五千年的文化遺產是祖先留給我們的寶貴精神文化財富，感懷民族民間文化藝術的溫暖，帶給我們的是不一般的美感和不一般的使命感。就筆者所在的地區(qū)來說，湘南五千年的湖湘歷史文化，底蘊深厚，民間美術（民間木刻、民間石雕、民間挑花刺繡）、瑤族歌舞（盤王大歌、蝴蝶歌、長鼓舞）等民族民間藝術，資源極其豐富。華夏大地的民族民間藝術更是異彩紛呈。將這些地方民間藝術資源融合進藝術基礎教育，是對地方性本科院校藝術教育課程的有益補充，同時也是對藝術教育形式和內容相結合的實踐性體驗。
    民間藝術作為一種歷史上形成的藝術形式，啟示傳播延續(xù)著古老文明的智慧光芒，其藝術傳統(tǒng)具有深厚的歷史積淀，更具有民族審美廣泛認知性和應用的普及性；將民間藝術的實用性、題材的豐富性、形式的多樣性融合在藝術基礎教育中，并與現(xiàn)代藝術教育學科建設有機地結合在一起，將拓寬現(xiàn)代藝術教育與本土藝術語言互通、互動、互補的廣闊空間，在傳統(tǒng)民族文化的基礎上加以現(xiàn)代教育意義的創(chuàng)造與更新，實現(xiàn)民間藝術教育功能的現(xiàn)代轉換。通過田野采風收集的地方性民間藝術原始素材再回到課堂，加以理論化、系統(tǒng)化、學術化、創(chuàng)新化之后來指導教學，使藝術教學講授的方式多元化、形象化，更富有感染力。民間藝術的歷史背景及藝術形象所包含的生活狀況、心理背景、形式創(chuàng)造元素將大大激發(fā)學生的.創(chuàng)作熱情，在原始的民間藝術素材中提煉創(chuàng)造出既有民族特點又有鮮明時代感的優(yōu)秀藝術作品，使之在全球化的背景下具有本土化、民族化的教育特點，在歷史發(fā)展動態(tài)中保持藝術教育的民族文化特征。
    建設地方本科院校藝術教育課程體系，應立足于不同地域性民族民間藝術資源。首先確立民族民間藝術特色課程在地方性高等院校藝術基礎教育中的學科地位，開展地方性民族民間藝術教育理論基礎研究與應用工作，立足本土文化優(yōu)勢，有重點、有計劃地根據(jù)民族民間藝術資源特點來調整藝術教育課程設置，修訂藝術教學大綱，構建地方本科院校的藝術基礎教育的特色課程模塊，開設地方性民間美術、民間音樂、民間舞蹈、民間器樂等特色課程。依托民間藝術特點鮮明的資源優(yōu)勢，在現(xiàn)代性、前沿性的基礎上撰寫具有民族性和地域性特色的本土民間藝術教材，在實踐的基礎上不斷完善地方本科院校藝術教育基礎理論體系，在建設地方本科院校藝術教育模式的實踐中，實現(xiàn)教學科研的雙向良性互動，使地方本科院校藝術基礎教育具有科學性、系統(tǒng)性、實用性、創(chuàng)新性，從而全面提高地方本科院校藝術教育的學術水平和教學質量。
    人類創(chuàng)造的多元文化體系帶來現(xiàn)代教育理念與教學體系的多元化，民族民間文化藝術走進藝術教育，將極大地推動本土文化藝術的傳承與發(fā)展。將為民族文化和民族經濟的可持續(xù)發(fā)展提供傳承發(fā)展民族民間文化藝術的人力資源。民族民間藝術與地方性高等藝術教育結合在一起，立足地方文化優(yōu)勢建構起具有民族性、地域性的地方本科院校藝術教育理念，既達到保護傳承發(fā)展民族民間文化藝術的目的，又形成有特色的地方本科院校藝術教育模式。提高全民族對民族文化基因的認同，使藝術教育呈現(xiàn)出不同的“地方方言”教育特色；多層次藝術教育模式的建立和發(fā)展，將增進對不同文化的理解，分享不同的文化經驗，支持文化差異的發(fā)展，形成文化與教育的多元化，從而加快文化藝術教育事業(yè)的發(fā)展，促進文化藝術教育事業(yè)發(fā)展相對滯后的民族地區(qū)的教育公平與平等，實現(xiàn)全球文化與地域文化的價值平衡。在迎接新世紀全球一體化的大挑戰(zhàn)的同時，保持增強國家民族的主體意識和文化特征。
    參考文獻：
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    民間藝術分析論文篇十六
    (一)老楊公。
    “老楊公”能歷時幾百年而流傳至今，是跟它的地域性特色和原生態(tài)特色分不開的。早在，老楊公就被評為北海市第一批市級非物質文化遺產，這不僅僅是因為了老楊公的故事反映了人們互敬互愛，教育婆媳和睦相處、夫妻合好，贊頌勤勞勇敢、驅惡行善的中華民族傳統(tǒng)美德的內容。更重要的是它既了保留濃郁的民俗文化色彩和鄉(xiāng)土文化意識又具有獨特的藝術風格?！袄蠗罟辈捎脧V西合浦地方方言演唱，主要由民族樂器+打擊樂鑼鼓+獨唱、對唱、三人聯(lián)唱+舞蹈+順口溜+講故事等多種藝術形式構成，表演形態(tài)富有原生性，有著濃郁的地方色彩和鮮明獨特的藝術風格?！独蠗罟返囊魳肥且粤莘窖园l(fā)音音調為基礎的，富于原生性的民間音樂結構。它的歌曲種類是山歌類歌種。音樂曲調是民族調性sol1adoremi的微調式。從音樂結構來看，“老楊公”以“西海歌”的音樂旋律為核心，配以其它音樂曲牌如“東海歌”“西海歌”、“撐船調”、“棹船調”、“西江月”、“犯仙調”等，通過重復、變化、交替發(fā)展等方法，構成具有濃郁而鮮明的沿海地方特色、曲牌豐富多彩、風格統(tǒng)一的聯(lián)曲，“老楊公”的音樂雖然曲牌種類繁多，但一般都是二樂句和四樂句的樂段結構；在四樂句的樂段結構中，第三句往往是第一句的變化擴展，第四句往往是第二句的變化重復。第一句一般結束在調式音階的第三級或第四級上，形成半終止，兩句樂句一起一伏，相互呼應，形成一個有機的統(tǒng)一整體，其曲調優(yōu)美，親切流暢。“老楊公”的表演有別于北部灣地區(qū)其它民歌的藝術表演，它是一種典型的民間歌舞表演形式，是該地區(qū)為數(shù)不多的邊唱邊跳的民間歌舞藝術。它能深深扎根在民眾之中，代代相傳，深受廣大群眾喜歡，是與其豐富多彩的表演形式，反映的是現(xiàn)實生活中的一事一物，并具有較大的包容性、較高的藝術性和廣泛的影響力分不開的。《老楊公》全場表演只需兩個演員，分別表演“老楊公”和“仙姑”，臺下鑼鼓手4～5人以及一名掌板者(兼送白、送歌)來配合臺上的表演?！袄蠗罟焙汀跋晒谩币⑻?、演樣樣具備，因此舞蹈動作編配不能太復雜，但是，人物扮相和表演特征卻十分重要。換句話說，老楊公和仙姑的`形象能否獨具一格，從人物扮相和表演特征來看，它必須更加具有典型性和象征性?！袄蠗罟钡母柙~采用廉州地方方言來演唱，有著非常濃郁的地方特色。不僅具有原生性發(fā)音特點，而且思想內涵豐富。它的歌詞詞牌如同它的曲牌一樣，種類繁多，有“大唐歌”、“東海歌”、“西海歌”、“西江月”、“犯仙調”等。這些詞牌往往運用“比興”、“雙關”、“歇后語”、“諧音”、“比擬”、“析字”、“疊字”等不同的修辭手法，特點鮮明涵豐富，富于哲理，藝術性高，富有魅力。其中的“大唐歌”是北海民歌當中流傳最早的一種詞牌，它強調雙關，重在抒情，意義深遠，屬于賦體歌講究第二第四句壓腳韻。
    (二)?；?。
    “耍花樓”也是北海市第一批市級非物質文化遺產中的一大類，是合浦縣有名的民間歌舞之一，用合浦本地話廉州方言演唱，主要流傳于廉州、黨江、西場、沙崗、石灣、寫家等講廉州話的鄉(xiāng)鎮(zhèn)，具有濃郁的地方風情，不但舞蹈動作多彩，歌調也較多且感人?！八；恰敝饕且荒幸慌畠扇松泶﹤鹘y(tǒng)服裝，在舞臺上交叉穿插表演，對歌對舞，動作瀟灑大方而又優(yōu)美熱烈，舞步多姿多彩。歌舞時男持一把花傘和一把紙折扇，女持一方絹帕和一把紙折扇，邊唱邊舞，常用的曲牌有：“花樓調”、“游山打獵”、“開經調”、“嘆世調”、“插花調”、“采茶調”、“掛金索”、“二環(huán)調”等等，其中最主要的是“花樓調”和“游山打獵”。這種曲調唱詞情調優(yōu)美，富有浪漫想象的神話色彩。由于這種歌舞極其引人入勝，又被人民群眾喜聞樂見，解放后，合浦人民對“耍花樓”進行了革命性的變革，改革后的“?；恰彼讶コ四切┟孕懦煞?，多是表現(xiàn)勞動生活的諧趣性，也逐漸成為慶豐收、迎新春的喜慶歌舞。廣西北海的“?；恰焙芟駯|北的二人轉，其舞步輕捷、活潑、輕松、幽默，如“跑馬步”、“搗碓腳”、“走車盤”、“耍傘花”、“耍巾花”等，音樂節(jié)奏明快，動作舞蹈性強，旋律高亢熱烈、語言亦莊亦諧，深受老百姓喜愛，也是當?shù)厝罕娤猜剺芬姷拿耖g藝術形式之一。
    (三)咸水歌。
    北海“咸水歌”幾百年來都是靠口口相傳的方式傳承至今的，它精簡短小，但又富有內涵，以極具地方特色的音樂風格被疍民所喜愛。作為一種民間歌曲，它不僅體現(xiàn)了該群體的生活環(huán)境和文化風俗的特殊性，還在本質上反映出疍民獨特的水鄉(xiāng)情懷。其演唱形式與我國其他民族民間歌曲有著相同之處，但又因風俗、語言、生活環(huán)境等因素的不同而形成疍家獨特的演唱特點。咸水歌是疍家人廣為傳唱的口頭文化，在日常生活勞作，特別是在談婚論嫁、喪葬等過程中，觸景生情，隨編隨唱，以歌謠形式描繪不同的情感，所以說咸水歌的歌唱內容十分豐富。北?！跋趟琛鼻{繁多，歌詞內容涵蓋疍家人日常生活的各個層面。如《嘆家姐》、《咸水歌調》、《姑里妹》、《十二月送人歌》、《伴郎》、《伴嫁》、《嘆古人》、《嘆字眼》等。而《嘆家姐》、《咸水歌調》是最具典型性的傳統(tǒng)的北海外沙“咸水歌”，它們的曲調親切自然，熱情悠揚，委婉感人，甜美流暢。歌曲常常都是上下兩句的一段體，每句字數(shù)不盡相同，句末一般要求押韻，但也有少數(shù)不押韻的，每句曲調多是因字取腔，但襯字的音調及句末收音都必須是相同的，并且不管唱多少段，其反反復復的基本結構是不變的?！跋趟琛庇歇毘?、男女對唱、三人聯(lián)唱、小組唱等演唱形式，格調清新，韻律天然，唱、嘆流暢，感情濃郁、親切。工作和休閑時嘆唱兒句，煥發(fā)精神。北海“咸水歌”，因傳唱地域而得名。這種富含海之韻味的歌謠，隨著疍民遷徙漂移，在北海的文化土壤落地生根，既保持原生地同名歌種的血緣關系，又吸收了遷入地土著漁民歌種的養(yǎng)分而不斷發(fā)展成熟，至今已形成了自己的風格特色，是北部灣沿海一帶以船為家的疍民世代傳承的一個歌種。
    二、傳承思考。
    由于人們的物質生活日益豐厚，文化生活日加豐富多彩，加上疍民的上岸、時代的發(fā)展、外來文化的沖擊，會唱、會演、喜歡聽、聽得懂的人越來越少，使得這些傳統(tǒng)民間藝術面臨傳人和聽眾雙雙流失的危險，甚至面臨失傳。因此，我們探討這些民族民間藝術的審美屬性，不能僅僅停留在學術研究的層面上，最終還是要讓研究成果發(fā)揮作用而獲取更大的社會效益，此外就是試圖籍此引起人們對它的密切關注以及相關部門的高度重視。目前，當務之急的就是要采取有效措施，把保護傳承落到實處：一是要全面發(fā)掘、搜集、整理相關的文獻資料，包括文字、影像等資料。二是要積極改革、創(chuàng)新，創(chuàng)造一個全新生存環(huán)境，賦予它在信息時代新的意義。三是要大力普及、提高，努力提升知名度，擴大影響力，實現(xiàn)經常性，穩(wěn)定性，持久性。四是要加大教育力度，努力把這些傳統(tǒng)民間藝術引進校園，開展傳承教育。
    三、結語。
    廣西北海民間傳統(tǒng)藝術是中國傳統(tǒng)民族民間藝術瑰寶，它在促進文化交流、加強民族團結，構建和諧社會等方面具有重要的地位和作用，對它的研究有深遠的歷史意義和現(xiàn)實意義。作為先人留給我們珍貴的遺產，我們有責任在每一個時代中展現(xiàn)它的風采，守望這份財富就是現(xiàn)代的我們應盡的責任。愿我們廣大音樂工作者，為繼承與弘揚我國優(yōu)秀的民族民間藝術文化，為繁榮藝術文化市場，奉獻綿薄之力。
    民間藝術分析論文篇十七
    隨著社會經濟的不斷發(fā)展，我國的旅游業(yè)得到了迅速地發(fā)展。旅游業(yè)已經成為了我國經濟發(fā)展當中的一個非常重要的產業(yè)。特別是隨著中國的國際競爭實力的不斷加強，越來越多的外國友人來到中國，越來越多的中國人走出國門，這在很大程度上促進了旅游產業(yè)的發(fā)展。要適應這個快速發(fā)展的旅游行業(yè)，需要培養(yǎng)更多高素質的旅游人才。
    一、旅游教學的發(fā)展現(xiàn)狀。
    目前的一份研究表明，我國高校的旅游業(yè)在近年來已經受到了很大的關注，很多的高等院校都開設了相關的專業(yè)課程。這在很大的程度上有利于培養(yǎng)高素質的旅游管理人才。但是，在教學實際當中還存在著一些不足，在一些地方使用的教學模式是相對落后的，這導致了很多的旅游專業(yè)畢業(yè)的學生沒有能夠適應旅游市場的發(fā)展，進而影響到了我國旅游業(yè)的高速發(fā)展。
    二、進行旅游教學新模式的探索。
    在我國的旅游市場上目前存在著一個相當矛盾的現(xiàn)象，一方面是旅游行業(yè)的發(fā)展對高素質的人才的需求不斷地增加，市場上出現(xiàn)的專業(yè)人才非常短缺的情況；但是另一方面，市場能夠提供的旅游人才相當少，很多旅游專業(yè)的畢業(yè)生常常面臨著找不到工作的情況。為了能夠扭轉這種矛盾的局面，就需要進行旅游教學新模式的探索，培養(yǎng)社會需要的專業(yè)旅游人才。新的旅游教學模式呈現(xiàn)出很多不一樣的地方，但是它們的核心對視要改革旅游教學的內容和教學方法，將旅游教學的理論學習和實際的操作能力結合在一起。使學生能夠在掌握了扎實的理論基礎上，具備較強的實際操作能力。
    三、在旅游教學中實施審美教育。
    在旅游教學模式的探索當中，其中對傳統(tǒng)的旅游內容進行改革的最突出的一定是：在旅游教學中實施審美教育。旅游工作的其中一個特點是對美的認識。一個優(yōu)秀的旅游工作不僅有對美的感知，還要有極強的審美能力，在進行旅游服務過程當中能夠將這種美傳遞給游客。審美能力應該要成為一名高素質的旅游工作必備的能力之一。為了能夠培養(yǎng)起學生的旅游審美能力，在旅游教學當中實行美的教學是一個必然的趨勢。通過這種美學教育能夠拓展學生的知識，而且能夠培養(yǎng)起學生的審美修養(yǎng)。具體說來，在旅游教學當中，實施審美教育主要應該做到三個方面的內容：培養(yǎng)學生的審美能力；加強對學生審美的訓練；提升學生美的素養(yǎng)。
    （一）培養(yǎng)學生的審美能力。長期以來，在旅游教學當中由于對審美教育的疏忽，導致很多的學生在對事物的美丑方面存在著很大的模糊性。在旅游教學當中要重點改變這種狀況，不僅要讓學生對美有一個全面的認識，學會欣賞美，而且能夠具備對多種形態(tài)的美的一個綜合的認識。在旅游教學當中，要引導學生關注與旅游相關的美的教育。中國的旅游文化非常豐富，自然景觀和人文景觀也獨具內涵。在審美教學當中，要根據(jù)不同的教學按照，引導學生進行系統(tǒng)的審美知識的.學習，逐漸掌握審美的規(guī)律，建立起審美的觀念，把旅游當中的山水美、風景美、景觀美和建筑美以及人文美等結合起來。與傳統(tǒng)的教師講解教學方式不同，在審美教學當中，要以學生為主導，鼓勵學生在課堂的學習當中積極地投入其中，踴躍表達自己對美的看法。以人文景觀的學習為例，很多的人文景觀的美不僅僅是體現(xiàn)在事物的外表上，而且還在于蘊含在其中的人們的智慧。通過相關的審美教學的訓練，能夠激發(fā)學生內在的美感。通過對美的欣賞能夠將學生熱愛生活的感情培養(yǎng)起來。一旦學生具備了審美的能力，他就能夠很自覺地將這種美通過他的旅游工作傳遞給游客。更重要的是，由于世界上的美是相通的，具有形式和內容的統(tǒng)一，在審美教學當中，要把對外在美的欣賞內化為情感上美的體驗，提高自身的審美修養(yǎng)。
    （二）加強對學生審美的訓練。旅游教學當中的美不是一天就能夠養(yǎng)成的，它需要一個培養(yǎng)的過程。在進行旅游教學時，教學要結合旅游教學的規(guī)律，通過導游案例中那些豐富的案例來引導學生關注美的東西，訓練學生審美的能力。只要按照這樣的一個培養(yǎng)目標，在實際的教學當中，靈活地應用，就一定能夠讓學生從外在美慢慢地懂得一種內化的美，進而進行一個自我的提升。一個好的旅游工作者并且能夠具備必要的專業(yè)素養(yǎng)，還要能夠和游客快樂融洽地相處。很多的游客也反映，他們在旅游當中看重不僅是導游的外在美，還更多地關注內在的美。確實，很多的旅游工作看似簡單，但實際上，常常需要對突發(fā)的種種情況有一個應變的能力，這是很多的外在美不能夠解決的。這時候更多體現(xiàn)的是導游的內在美，包括導游的責任心和耐心等等。在整個導游過程當中，導游把自己感悟到美以一種獨特的方式傳達給游客，這往往能夠給游客留下很深刻的印象，因為這種美是一種心靈上的共通的東西。為了能夠到達對學生審美的鍛煉?？梢圆捎枚喾N多樣的方式。很多的學校選擇是通過生動的案例來啟發(fā)學生思考，進而讓學生展開對美的討論。有的教師會組織學生進行實踐活動，以“發(fā)現(xiàn)美”為主題，讓學生通過自己的觀察來認識生活當中的美?？傊?，很多的教學方法都是圍繞著加強學生的審美能力來進行的。在這種有意識生動培養(yǎng)和訓練之下，學生的審美能力提升也是很明顯的。
    （三）提升學生美的素養(yǎng)。在旅游教學當中的實施審美教學的另一個重要的方面是提升學生美的的素養(yǎng)。學生美的素養(yǎng)體現(xiàn)在很多方面，包括語言美、行為舉止和儀表儀容上。
    1、語言美。
    旅游工作者言語表達能力是一個重要的方面。語言表達的藝術性能夠將導游和游客的距離拉近。在實際的導游活動當中，導游的言語表達在很大程度上會直接影響到旅游者的審美感受。在美的教學當中，言語美的培養(yǎng)學生美的素養(yǎng)的第一要素。啟示學生能夠在到達語言上的達意和舒服。這是對游客尊重的一個主要表現(xiàn)，也是旅游工作的內在美的一個集中體現(xiàn)，能夠真實地反映出一個旅游工作的語言修養(yǎng)和人品。最常見的培養(yǎng)方式是通過情景模擬的形式，將導游語言的生動性、風趣性和情感性準確地表達出來，經過系統(tǒng)的講解，能夠達到培養(yǎng)學生言語美的效果。
    2、行為舉止美。
    旅游工作者的很多表現(xiàn)也會在行為舉止當中表現(xiàn)出來。很多的游客也會通過導游的行為舉止來判斷導游的工作好壞。在導游教學當中也很注重對學生自己的導游風格的培養(yǎng)，把學生的個性和導游工作的特點結合起來，培養(yǎng)出具有行為美的優(yōu)秀導游工作者。3、儀容儀表美旅游工作者要面對的游客是來自各個方面的。在和這些游客打交道的過程當中，旅游工作要注意自己的衣服是否得體。一般要求依照的是協(xié)調和諧的原則，處理好時髦與傳統(tǒng)、華麗與樸素、禮服與常服等方面的關系。從多個方面著手努力，全面提升學生美的素養(yǎng)。
    民間藝術分析論文篇十八
    古代的皮影實物很難保存，在如今也都很難真正見到，但是通過數(shù)字化的藝術創(chuàng)作手段能夠有效的將目前現(xiàn)有的文獻信息內容完美的保存在珍貴的圖像當中，并進行數(shù)字化的修復工作。然而從這一點上來看，數(shù)字化的剪紙能夠對戲曲的剪紙進行有效的保護和傳承，而且在這方面也承載著絕對的優(yōu)勢，這都是圍繞著數(shù)字化剪紙藝術后續(xù)發(fā)展的主要方向。同時隨著我國動漫產業(yè)的不斷興盛，在動畫方面的傳播也開始不斷的發(fā)生，大多數(shù)傳統(tǒng)的戲曲都為我國動畫的發(fā)展提供了非常廣闊的思路，而且根據(jù)相應的生動活潑的體系，直接走進了現(xiàn)代人的現(xiàn)實生活當中，從而有效的完成了古典藝術方面的現(xiàn)代化轉換行為，并因此而獲得數(shù)量更多的現(xiàn)代化的觀眾。皮影在古代一經出現(xiàn)就直接成功的繼承和發(fā)揚了中國傳統(tǒng)的線描藝術，通過刀具，能夠分別在紙張及皮革上面刻畫出各種不同的情況，再結合皮影線條方面的自由柔和度，通過各種長短、粗細以及曲直等多種形態(tài)來生動的表現(xiàn)出所要塑造對象的具體形態(tài)、動態(tài)方面的特征。
    1．2數(shù)字技術和剪紙藝術的關系。
    剪紙主要是以紙張作為材料，通過剪和刻的方式來實現(xiàn)，再通過印染和套色的方式來作為輔助，通過一種鏤空的效果來促使其產生一種虛實呼應的結果，從而有效的展現(xiàn)出各種生動的形象，促使剪紙的內容情節(jié)更加的具有趣味性。剪紙的形式有很多，有染色、套色以及單色等。有些動畫mv經常會受到人們的議論，他們認為這只是將剪紙的團放在flash當中重新的繪制一遍，如果在這個過程當中只是進行簡單的臨摹，那就只能說明是用一種數(shù)字的手段來進行的，這就必須要真正的考慮到剪紙的創(chuàng)作背景、設計思想以及制作的流程等，通過對民間藝術美學的研究以及悠久的歷史文化的沉淀，再結合flash，以此來有效的擴大剪紙藝術所具有的藝術價值，從而實現(xiàn)創(chuàng)作空間的拓展，真正繼承和傳播了剪紙藝術的精髓。
    2．1皮影人物和flash人物的對比。
    真正的皮影道具的制作有著非常嚴謹?shù)闹谱鞴に嚵鞒蹋以谥谱鞯倪^程當中，必須要真正具有皮影制作經驗的制作藝人才能夠完成這個任務。而在數(shù)字技術的基礎上就完全可以忽略這個過程，只需要注重皮影繪制的效果，同時也無需鏤刻和施色等操作，只需要通過ps等工具來繪制相應的皮影人物的身體部件即可，同時將此類的部件直接導入到flash當中轉換成各種元件，然后在flash當中進行補間或者是調節(jié)骨骼的操作來實現(xiàn)人物的動作目的。
    2．2皮影表演方式和flash動畫的對比。
    皮影戲通常都需要三根竹棍來對人偶進行操縱，其中一根系在胸前或者是背上的主棍，這根能夠有效的保證皮影人偶的穩(wěn)定重心，保障其整體的運動性。另外兩根則系于雙手之上，促使其形成一種生動和流暢的表演性動作，當需要加入一些其他的道具時，則通常會將木棍增多，具有非常強的藝術工藝性。而flash動畫當中的補間操作就很好的解決了這一問題，能夠通過關鍵幀的設置來調出主要的動作，再通過補間形成連貫的動畫動作，非常的方便。
    2．3圖像繪制創(chuàng)作。
    flash當中的圖形都是由工具選項當中所包含的所有繪圖工作繪制而成的，而且所有圖形的形式非常的自由，能夠隨意的對相應的工作進行局部的修改和選取，但是唯一的缺點就是將各自不同的圖形放在同一層時，上面的圖形通常會覆蓋住下面的圖形。而繪制對象就不一樣，因可以對其進行直接的修改，同時也可以雙擊進入到內部來進行編輯和操作，其所具有的最大特點還是在繪制對象的本身基礎上處于一個相對獨立的存在，因此就可以將兩個繪制對象進行相互覆蓋，同時對二者的之間的位置大小以及角度等進行編輯修改，還可以通過筆觸來使用填充的屬性加以修改。
    綜上所述，數(shù)字化技術的研究和開發(fā)工作，有效了保護了民間藝術的研發(fā)，同時也直接延伸出了更廣泛的行業(yè)，并形成一種產業(yè)化的發(fā)展。
    民間藝術分析論文篇十九
    廟會是民俗文化的獨特形式，是百姓重要的歡娛場所。民間信仰作為民間廟會文化的重要組成部分，對于民間文化藝術具有特殊的影響作用。廟會的民間信仰形式，以祭祀的香火為主，表現(xiàn)在民間藝術上有民間戲曲、民間歌曲、民間舞蹈、民間社火、民間雜技和民間工藝等內容，這些內容集中反映出廟會所在地區(qū)的藝術水平和藝術個性。
    一、民間戲曲蘊含著獨特的民間信仰。
    民間戲曲的演出，俗稱“唱神戲”，是指為祭祀神靈演出的民間戲曲。神戲的演出是某個地區(qū)最典型的民間藝術生活與民眾審美情趣的集中體現(xiàn)。廟會與戲曲的聯(lián)系，在其各自的初始階段或萌芽階段就已經表現(xiàn)出來?！爸袊鴳蚯漠a生有著久遠的‘史前狀態(tài)’，由先秦而兩漢而魏晉而隋唐，戲曲都以‘萌芽’狀態(tài)或‘古劇’形態(tài)存在。此時其文物遺存，精確地說還不能算做‘戲曲’文物，它的主要表現(xiàn)形式有漢代百戲畫像磚、畫像石、壁畫，唐、五代優(yōu)人戲弄俑等”。民間戲曲在廟會中的表現(xiàn)，不能將它與成熟的人文戲劇形式相比。在北宋時期，雜劇藝術的繁榮是在很長的時期在民間藝術中醞釀，這樣“神廟祭祀也用戲曲，它導致戲曲舞臺的誕生與完善”也就很正常了。因此，“宋金元之際戰(zhàn)亂的恐懼使人們求神庇佑的信念增強，鄉(xiāng)村大量建筑雜廟淫祠”，“有廟就有戲臺，因而神廟戲臺大批出現(xiàn)”。以至在明清時期，“戲曲文物更為普遍，保存至今的也更多。其形式主要是遍及城鄉(xiāng)的大批神廟戲臺及碑刻記載”。所以，在后來出土的壁畫、考古文物中，經?？梢钥吹竭@些內容。廟會中的戲曲演出是與一定經濟、文化、信仰和時政等社會因素具體聯(lián)系一起的，如廟會中的“請神戲”和“唱神戲”，都存在著諸多禮制。劇團必須由廟會的主持者負責安排，包括預約的時間、場次、酬金、戲曲演出的禁忌和指定等內容，都必須在廟會之前安排妥當。尤其是神戲禁忌格外重要，它體現(xiàn)出廟主在當?shù)厝嗣裥哪恐械纳袷サ匚?。祭祀的廟主身份不同，影響神戲的具體演出，這正是娛神、媚神的意義所在。一些民間劇團在演出之前，通常有拜神、祭臺等習俗，即在神像或牌位前焚香設供，或用雞血灑在舞臺上“沖邪”。廟會中的戲曲演出，南北差別很大，各地的廟會規(guī)模大小不等，廟會密集程度不同，尤其是戲曲藝術的豐富多彩。所以，廟會中的戲曲習俗就顯得五彩繽紛，成為廟會文化中異常重要的一頁。
    二、社火的歷史意義與價值。
    社火之社，即是神社，也就是轉化的神廟，是地方保護神的廟宇；社火之火，則是古代祭祀體系中的火禊。所謂火禊，是祓禊的一種形式；祓禊包括水禊、火禊、土瘞等方式，具有典型的巫術性質。如水禊，就是水洗，云南的潑水節(jié)就具有這種意義；潑灑灑水，其實也是水禊的遺俗；杜甫筆下的“三月三日景色新，長安水邊多麗人”所吟誦的上巳節(jié)景觀，就是這種習俗的具體表現(xiàn)。土瘞是用土掩埋，與埋葬石頭、玉器和各種金屬等質地堅硬的物質，其意義是一樣的?；痨侵冈诩漓胫?，人們將某種物質用火點燃，以為某種物質就會在另外一個世界發(fā)生像自己希望與意愿中期望出現(xiàn)的結果，燃香表、紙張與各種冥器，包括蠟燭、爆竹，都是這種現(xiàn)象的表現(xiàn)。社火是在祓禊等祭祀儀式與多種信仰觀念，包括在驅儺等攘除災異、祈求吉祥心理意識的基礎上，所形成的綜合性藝術。社火是綜合了戲曲、歌舞、雜技等民間藝術的一種游覽性民間活動，不僅在廟會上舉行演出，而且也在許多重要的慶典活動和民間節(jié)日舉行演出。社火起源于古代社會的社祭?！吧纭笔巧缟瘛⑸窦漓雸鏊暮戏Q，在半坡仰韶文化遺址中還可看到一些祭祀用的陶罐和粟米之類的祭物。社，成為古代社會、政治、文化的重要集結地點，在一定程度上可以看作廟會的具體起源之一。
    三、歌曲舞蹈的民間信仰及藝術價值。
    民間歌舞即歌曲和舞蹈，在廟會上與戲曲演出、社火出游一樣，是娛神、酬神、體現(xiàn)廟會信仰的重要內容。廟會歌舞是以民間信仰為主要內容，以娛神為主要目的，具有更濃郁的“巫風”“佛風”“仙風”而自成一體的。廟會歌曲主要是神歌，即宗教歌曲，其中以佛教信仰的歌曲為多。在廟會發(fā)展的歷史上，這是一種奇特的文化現(xiàn)象。在我國古代社會，廟堂歌曲曾經是時代的典范，而且歌、樂、舞三者又是結合在一起的。如《周禮大司樂》：“乃分樂而序之，以祭、以享、以祀。乃奏黃鐘，歌大呂、舞云門，以祀天神。”原始廟會歌曲一般為有樂有舞有韻的祝禱辭，如《周禮龠章》：“中春，晝擊土鼓，吹豳詩，以逆暑；中秋夜迎寒亦如之。凡國祈年于田祖，吹豳雅，擊土鼓，以樂田畯。國祭蠟，則吹豳頌，擊土鼓，以息老物?！痹跉q月的淘洗中，禮佛是廟會歌曲流行民間最為廣泛的形式，它體現(xiàn)出民間文化的自覺選擇對廟會崇祀等民間信仰的直接影響。從一般意義上講，佛教信仰的提倡和廣大人民的苦樂觀結合，這就是在民間廟會歌曲中作為自我慰藉的經歌居多的最重要、最直接的原因。在廟會歌曲的發(fā)展中，歌俗成為廟會的重要內容，其典型在北方以西北地區(qū)的“花兒會”為代表；在南方，以瑤族“耍歌堂”為代表。廟會歌曲的內容在文化意義上很復雜，有時很難劃分其具體的崇祀性質。對于廟會歌曲的傳唱，應該給予應有的重視，并且要從具體的社會歷史條件、文化環(huán)境、信仰氛圍等因素來綜合考察。而且許多很有價值的民間神話傳說，就是憑借一些廟會歌曲得以保存其完整故事情節(jié)的。諸如河南西華女媧城廟會上的歌唱女媧功德的《神歌》，就保存了較為完整的女媧補天、造人等神話。廟會中的舞蹈一般指敬祀神靈的宗教信仰色彩濃郁的舞，有獨舞和群舞，與社火中的舞蹈不同，即廟會舞蹈限定在廟院內，專祀內容尤其突出。而通常在廟會常常歌舞不分，即舞蹈常伴隨有一定的“神歌”“經歌”（即儀式歌）。舞在廟會中的意義主要體現(xiàn)在“通”上，即人神之間的媒介。廟會舞蹈在今天的表現(xiàn)同樣不是單純的，與巫結合，與儺結合，又有現(xiàn)代文明結合，避免了它越來越狹隘地保存在少數(shù)人手中。如香火社所組織的花籃舞，一些女巫所跳的花鼓舞，包括更大規(guī)模的龍舞、獅子舞、燈舞，從中可以看到廟會文化中的舞蹈的具體形態(tài)。其保存和不斷被改造，則表現(xiàn)為民間信仰的藝術選擇。民間舞蹈成為民間廟會的重要內容，在個民族的原始廟會中都具有這種意義。少數(shù)民族的舞蹈，也在廟會上顯現(xiàn)出爭奪斗艷的風貌。諸如云南傣族的各種“鼓舞”（長鼓、銅鼓、象腳舞）與地方民歌共同映現(xiàn)出民族文化特有的'風韻。雜技藝術在廟會上成為娛人、聚人的重要手段，但雜技更具有世俗性的娛樂意義。廟會上的雜技以單獨的小型雜技較為普遍，也有較大規(guī)模的雜技藝術團體在廟會上演出，其影響也較大。如河北的吳橋雜技、河南濮陽東北莊雜技團，都在一些大型廟會上表演。小型雜技多以家庭、師徒為單位，走村中鄉(xiāng)，以戲法變幻等簡單的藝術手段作為謀生手段，是典型的民間藝術。雜技在廟會中的出現(xiàn)，可從巫術的作用上去理解。不僅現(xiàn)在的廟會上有雜技，而且早在戰(zhàn)國時代就有，漢代畫像石、畫像磚上都有這類內容的描繪。但它始終沒有成為廟會文化的主導內容，這和它不登大雅之堂的藝術地位是聯(lián)系在一起的。
    民間文化被具象化為一系列工藝品，成為光彩奪目的藝術形式，便因為其中的民間信仰等內涵，與神廟周圍的祭祀、娛樂等內容一起構成獨具特色的廟會文化形態(tài)。這些工藝品，只有在廟會上才能完整地體現(xiàn)出民間信仰的價值與意義。民間工藝品在廟會上主要有各種傳統(tǒng)的玩具、服飾、裝飾品、食品及各種吉祥物，不僅僅是一種單純的物件，而且是寓意豐富的民間文化信仰符號。如民間玩具中的棒槌、花蛋、彩球，帶口哨的陶制鳥、雞、魚、猴這類“叫吹”，以及木刀、木劍、花錘、泥塑、塤、竹笛、木梳、竹篦、木碗和風車等，都有具體的文化寓意。棒槌在民間信仰中既有驅邪打鬼的武器，又是象征男根的具有生殖崇拜意義的武器?；ǖ?、彩球也是具有生殖崇拜意義的“吉祥、圓滿、順利、多子”的象征。各種動物的燒制和塑制，是廟會中的“靈物”，即神靈遣至人間幫助人祛除病難，帶來幸福的使者，有了它們陪伴在身邊，就可以逢兇化吉、保障平安。服飾工藝品在民間廟會中主要表現(xiàn)為老人、兒童、婦女的服飾和生活用品，如裙、兜、褂、鞋、手帕、披風、帽和巾等繡制品，體現(xiàn)出尊老愛幼的傳統(tǒng)道德倫理觀念和對神靈信仰的敬祀觀念的融合，具有鮮明的祝福意義。裝飾品主要指各種花卉、吉祥圖案，多為婦女發(fā)髻配飾。這些裝飾品常起到畫龍點睛、錦上添花的審美效應。廟會上的食品體現(xiàn)信仰內容的除了供獻食品之外，主要指具有觀賞意義的面制品、果制品、米制品、糖制品。最典型的如精巧的微型面塑，以河南沈丘的顧家饃為代表，可看到面制的桃、雞、猴、蛙和虎等動植物形狀，既可以食用，又可觀賞，而且可以長期保持。在河南一些廟會上，顧家饃以其獨特的制作技藝享有盛譽，增添了廟會的喜慶氣氛。廟會上的吉祥物最為繁密，如長命鎖、富貴鎖、萬壽羊、吉祥彩線和各種果核雕刻成的吉祥動物、花卉等，其中以龍、鳳、麒麟、虎等形狀居多。金、銀、珠、玉等名貴質地的吉祥物和竹、木、絲等一般質地的吉祥物，所體現(xiàn)的吉祥意義是相同的，只是質地不同，標志著身份不同、愛好興趣和修養(yǎng)不同。在吉祥物的紋飾圖案上，可看到云紋、水紋、花紋、藤紋、壽字紋和福字紋等紋脈，體現(xiàn)深厚的民族文化底蘊。廟會中的民間文化藝術在內容和形式上不斷發(fā)生著重要變化，信仰的功能越來越多地被科學、文明為背景的現(xiàn)代審美機制所沖擊。從戲曲、歌舞、雜技到一般性的民間工藝，都鮮明地體現(xiàn)了時代的變化。
    民間藝術分析論文篇二十
    傳統(tǒng)民間藝術在本世紀受到極大的沖擊，正在走向“消亡”，同時后繼乏人，能夠演繹古老藝術的人越來越少，優(yōu)秀的文化正在不斷流失。與此同時，新型的學校音樂教學模式日趨西化，音樂課中傳統(tǒng)民間藝術模塊的缺失導致傳統(tǒng)民間藝術傳承失衡，其主體地位受到動搖。傳統(tǒng)民間藝術的傳承何去何從是我們這代人需要思量的。
    中國傳統(tǒng)民間藝術是各族人民經過長期生產生活而孕育、形成和發(fā)展而來的藝術形式，是勞動人民集體智慧的結晶，也是勞動人民日常生活和民俗文化的真實寫照。它在中華大地上繁衍生息，有著特色鮮明的地域性，風格迥異的藝術性，體現(xiàn)出各族人民在觀念、情感、視聽審美經驗上的差異，也全面反映了各族人民不同的風俗習慣、精神風貌和價值取向。民間藝術是各族人民對生命的最真實的感悟、對自然最真切的感知、對生活最樸實的寫照。
    （一）傳統(tǒng)民間藝術走向“消亡”
    20世紀以來，各地政治、經濟的快速發(fā)展，中國從農業(yè)大國逐步走向工業(yè)大國，民族文化賴以生長的空間受到擠壓。所謂的“文明”與“落后”，所謂的“流行”與“傳統(tǒng)”，相互交錯，中國傳統(tǒng)文化在這場變革中受著極大地沖擊?，F(xiàn)如今，大家更多思考的都是如何改變、提高自己的物質生活，加上流行藝術的普及，擠壓了傳統(tǒng)藝術存在的空間，一些依靠口授和行為傳承的文化遺產正在不斷消失，許多傳統(tǒng)技藝瀕臨消亡。長年致力于民間文化藝術保護的馮驥才先生曾在不同場合指出:“民族民間文化藝術每一分鐘都在流失?！彼粲?“我們現(xiàn)在要跟每一分鐘賽跑！”但是誰來充當民間藝術的“守護神”？這是一個沉重但又不得不回答的問題。
    傳統(tǒng)民間藝術存在著現(xiàn)實問題，如我工作的城市———桐鄉(xiāng)，其長年流傳的說唱藝術“三跳”也不例外。當年老藝人演出唱滿茶樓，只可惜彈指間，“至今唯有鷓鴣飛”。曾對“三跳”的發(fā)展和興盛作出過重要貢獻的許多老藝人都已作古，一些經過幾代藝人錘煉加工、精辟生動、貼近生活、幽默風趣的好書目也逐漸失傳，后繼乏人，會演唱的人更是少之又少。作為桐鄉(xiāng)的文化藝術遺產，“三跳”擁有悠久的歷史和高貴的藝術價值。隨著時間的流逝，古老的民間說唱藝術，不可避免地走向衰落。
    學校音樂教育中對傳統(tǒng)民間藝術傳承的缺失現(xiàn)象已是不爭的事實，舊的傳承模式無法滿足新時代的需求，傳統(tǒng)民間藝術在中國的主體地位動搖的現(xiàn)狀令人堪憂。
    （一）學校音樂教育中傳統(tǒng)民間藝術的缺失。
    我國傳統(tǒng)民間藝術在長期歷史發(fā)展進程中大多是師徒口耳相傳的形式，或以民間藝術社團組織來進行的，但這種傳承方式現(xiàn)在卻無法滿足新時代的需要。不可否認，我國社會教育體制是以學校教育為主要渠道的文化傳承，因此對傳統(tǒng)民間藝術的傳承我們應該迎合新時代的步伐，思考學校教育傳承傳統(tǒng)民間藝術的路徑。而長久以來學校音樂教育對民族文化、傳統(tǒng)民間藝術資源的忽視現(xiàn)象是個不爭的事實。有多少學生能說出當?shù)氐拿耖g藝術形式？完整演唱當?shù)孛窀?？這種現(xiàn)象已引起各國教育文化部門的高度重視。挖掘傳統(tǒng)文化藝術資源、重視學校教育中的傳統(tǒng)民間藝術傳承，已成為我國傳統(tǒng)民間藝術發(fā)展的一個刻不容緩的任務，也是未來國際音樂教育發(fā)展的重要趨勢。
    （三）傳統(tǒng)民間藝術的主體地位動搖。
    回顧歷史，上世紀前半葉外強入侵，西樂隨之傳入，對中國傳統(tǒng)音樂產生巨大沖擊。一些先進知識分子為尋求富國之道，開始興辦學校，學習西方先進的科技文化，音樂教育也效仿西方。曾經傳統(tǒng)藝術一度被認為是“四舊”、“封建”、“老土”。由于盲目崇拜西方音樂，傳承西方音樂的現(xiàn)象泛濫。使得中國音樂文化喪失了自身的主體性地位。我們的音樂理論的基礎是西方的，理論教學系統(tǒng)是西方的，傳統(tǒng)民間藝術在當今社會中的傳承幾乎斷層。由于西方音樂教育及價值觀的影響，我們的傳統(tǒng)民間藝術的心理學、音樂美學、音樂價值觀被摒棄。擁有幾千年發(fā)展歷程的中國民間藝術成為“昨日”，直接加劇傳統(tǒng)民間藝術的發(fā)展滯后現(xiàn)象的產生。
    ［1］樊祖蔭．中國現(xiàn)當代音樂研究文集》［g］上海:上海音樂出版社，2004．。
    ［3］伍國棟．民族音樂學概論［m］，北京:人民音樂出版社，2012．。
    ［4］洛秦．音樂人類學的理論與方法導論［m］．上海:上海音樂學院出版社2011．。