通過總結，我們可以更好地了解自己的成長和進步。打造富有個性和魅力的文章。想要寫一篇卓越的總結？這里有一些有用的寫作建議。
音樂字論文篇一
通俗古典音樂是當代新興的音樂形式，是文化融合和音樂發(fā)展的必然結果。古典音樂文化底蘊深厚，旋律經(jīng)典、優(yōu)美，通俗音樂表達形式豐富，表達手段多樣，因此集二者優(yōu)點于一身的通俗古典音樂有著深厚的文化內(nèi)涵和豐富的文化表達，是當前音樂發(fā)展和文化發(fā)展的主要趨勢。下面本文將從通俗古典音樂的藝術特點和創(chuàng)編手法兩個方面對通俗古典音樂所體現(xiàn)的文化融合和表現(xiàn)進行探析。
通俗古典音樂是以通俗音樂的表達方式對古典音樂進行重新演繹，因此通俗古典音樂具有融合兩種音樂藝術特點的表達方式，這也是通俗古典音樂的基本藝術特點。古典音樂有著悠久的歷史和深厚的文化沉積，在漫長的發(fā)展歲月中流傳下來很多經(jīng)典的音樂曲目。通俗音樂則是近代發(fā)展起來更加貼近人們生活的音樂表現(xiàn)形式，具有當前最廣泛的聽眾基礎。因此，融合了兩種音樂藝術特點的通俗古典音樂在音樂藝術的表達方式上能夠兼兩者之長，以更加豐富的表現(xiàn)方式表達音樂中的各個經(jīng)典。通俗古典音樂讓古典音樂通俗化，讓通俗音樂經(jīng)典化。通俗古典音樂可以從通俗音樂中汲取更加豐富的表現(xiàn)形式，更具色彩的舞美效果，更具現(xiàn)代特色的時代氣息，同時還可以從古典音樂中挖掘更具文化力量和內(nèi)涵的音樂內(nèi)容，從而在藝術表達方式上實現(xiàn)雅俗共賞的表達效果。
《春江花月夜》原本是一首中國古箏獨奏曲，在經(jīng)過現(xiàn)代手段改編后，曲中添加了琵琶、笛子等其它中國民族樂器，成為了一首更具時代氣息和古典韻味的中國民樂協(xié)奏曲。改編后的音樂由于增加了樂器從而使得音樂表現(xiàn)力得到了加強。此外，改編者還對原音樂節(jié)奏和銜接進行了更改，使得音樂更具動感的藝術表現(xiàn)力。通俗古典音樂便是在保留古典音樂主題思想的前提下對音樂進行從音樂內(nèi)容到表現(xiàn)形式等方面的包裝，使得這些古典音樂更加符合現(xiàn)代人的音樂需求和感知變化。當代著名小提琴手陳美便是對古典小提琴演奏進行了大膽的通俗化改革，并首先使用電子小提琴進行演奏，將融合兩種音樂藝術特點的通俗古典音樂表達優(yōu)勢表現(xiàn)得淋漓盡致。她改編的《化蝶》既有古典音樂的婉轉動人，又有現(xiàn)代音樂的激昂、壯美，將生死纏綿的愛情主題表達得更加徹底。改編后音樂在表現(xiàn)梁山伯與祝英臺兩人由相識到相愛的過程時曲風秉承中國傳統(tǒng)古典音樂的舒緩、悠揚，喜悅、親切，讓聽眾如醉如癡而在表現(xiàn)兩個人無法在一起時又采用電子小提琴激烈的演奏方式，將兩個人與命運抗爭的悲憤表現(xiàn)得壯烈、激昂。由于融合了古典音樂和通俗音樂的兩種表達方式，因此這首改編后的《化蝶》一經(jīng)推出便受到了音樂愛好者的追捧，其觀眾群體也包括了不同年齡段的音樂群體。由此可見，將古典音樂和通俗音樂融合而成的通俗古典音樂，在音樂表現(xiàn)方面并沒有失去古典音樂的文化底蘊和流行音樂的表現(xiàn)能力，也沒有失去兩個不同音樂受眾群體的觀眾。不同的音樂愛好者都能在通俗古典音樂中找到自己所鐘愛的音樂元素，并且喜愛這種新型藝術的表達方式。
無論古典音樂還是通俗音樂，都是文化的重要表現(xiàn)形式和主要載體。即使單獨分析古典音樂或者通俗音樂，不同地域的古典音樂和通俗音樂也都有著文化上的差異，例如，中國的古典音樂和歐洲的古典音樂就有著較大的文化差異，不同國家和地域的通俗音樂也都有著各自鮮明的文化特色。因此，將古典音樂通俗化過程中所進行的通俗古典音樂中可以看到更多對于文化的多元化表達。古典音樂通俗化的發(fā)展背后是世界各民族文化互相學習、交流和融合的結果，因此這個過程是對文化進行多元化表達和融合的過程。從層次上看古典音樂和通俗音樂屬于不同的文化形態(tài)。古典音樂是不同民族傳統(tǒng)文化或者古典文化的集中體現(xiàn)，例如，中國的古典文化便體現(xiàn)著中國傳統(tǒng)文化中“天人合一”的道家思想。歐洲的'古典音樂則體現(xiàn)著歐洲古典文化中對于禮教的規(guī)范和對科學的研究。而通俗音樂則表現(xiàn)的是在當前社會發(fā)展的狀態(tài)下，普通大眾人們的文化意識形態(tài)，即以各種音樂形式和文化形式來表達心中的情感，而不再過分強調(diào)表達的形式，打破形式上的束縛，是通俗音樂最主要的文化特征。
通俗古典音樂則是以更加開放、自由的形式對不同文化的表達和致敬。中國年輕歌手李玉剛演唱的《新貴妃醉酒》從名稱上看便是一首對古典音樂重新演繹的曲子。演員的服飾也深合中國古典文化的內(nèi)涵。但在演唱的風格和唱法上，李玉剛則展現(xiàn)了在古典音樂和通俗音樂之間游刃有余的演唱功底。其中，無論是對于歌曲通俗唱法的敘述還是對于歌曲升華時中國傳統(tǒng)旦角唱法的演唱，李玉剛都演繹得盡善盡美。這首對于文化多元化表達的古典通俗歌曲一經(jīng)推出，便深受不同層次音樂愛好者的喜愛。通俗古典音樂的文化魅力可見一斑。美國著名的跨界歌手莎拉·布萊曼便是一位融合古典和通俗兩種演唱風格于一體的著名歌手。北京奧運會上她演唱的主題曲《我和你》讓全世界人們感受到古典音樂的空靈和現(xiàn)代音樂的激情完美融合的音樂佳作。而在演唱的背后，是莎拉·布萊曼音樂學習過程中對于兩個層次的文化進行學習和理解的結果。通俗古典音樂對于文化的表達內(nèi)涵和表達形式更加豐富和多樣，是對文化多元化表達的體現(xiàn)。
1編配手法改變。
在通俗古典音樂的創(chuàng)編手法中，編配手法改變是其最常用的創(chuàng)編手法。古典音樂雖然在創(chuàng)作的格式上不如通俗音樂那樣自由和豐富，但其漫長的積累和沉淀是新興的通俗音樂所無法相提并論的。古典音樂中經(jīng)典、優(yōu)美的旋律舉不勝舉，并且經(jīng)過代代相傳在人們心中留下了深刻的印象。因此，對于古典音樂中一些旋律的借用變成了通俗古典音樂創(chuàng)編的主要手法。例如，中國的古典音樂《茉莉花》原本是一首江蘇民歌，因為其旋律優(yōu)美，流傳甚廣，深受廣大聽眾的喜愛，因此被中國乃至世界的眾多音樂家重新編配出各種不同版本的《茉莉花》。同樣迷人的旋律，因為編配手法的改變而使得音樂在不同的地區(qū)散發(fā)出不同的色彩。上文所述陳美演奏的《化蝶》從創(chuàng)編手法上看同樣是一首用通俗的編配手法對古典音樂進行創(chuàng)編的過程。創(chuàng)編者對這首古典的曲目進行了深入的分析，通過編配手法的改變對曲子中的旋律情感進行加強，尤其在表達兩個人在和命運進行抗爭的旋律時，通過電子小提琴演奏的編配使得曲子的基調(diào)變得格外激昂、壯烈，這是傳統(tǒng)旋律中所無法達到的藝術效果和文化效果。對于古典曲目創(chuàng)編手法的改變同樣體現(xiàn)著不同文化在音樂表現(xiàn)上的融合。通俗音樂中自由、開放、豐富的創(chuàng)編方式體現(xiàn)著現(xiàn)代流行文化中對于情感表達的自由、開放和豐富。因此，對于古典音樂運用現(xiàn)代文化的創(chuàng)編方式進行重新編輯是現(xiàn)代文化對于古典文化重新解讀和演繹的過程。例如，中國的傳統(tǒng)音樂中多以單樂器表演為主，這源于中國傳統(tǒng)樂器多取材于自然，因此單樂器演奏更能夠表達人與自然的和諧關系和意境。而現(xiàn)代文化中多文化的交流與融合已經(jīng)成為了文化發(fā)展的主流趨勢和動力，因此人們在對古典音樂重新編配時，自然引入了更多的樂器來表現(xiàn)更加復雜的情感內(nèi)容和文化內(nèi)容。此前一些不曾有過的樂器搭配在新時期的通俗古典音樂創(chuàng)編中被全新地組合和搭配在一起。文化的融合為創(chuàng)編方式的融合提供了文化基礎和動力。經(jīng)過創(chuàng)編后的通俗古典音樂在保留原古典音樂文化內(nèi)涵的基礎上又增添了多元化的文化形式。
2音樂元素的融合。
通俗音樂中的音樂元素更加豐富，音樂表現(xiàn)上也更加注重對各種音樂元素的運用。燈光、舞美、音效、服飾等都被十分重視地運用到音樂表演中。在通俗古典音樂中，創(chuàng)作者通過對各種音樂元素恰到好處的改變，將古典與通俗兩種音樂完美地融合在一起。如上文所述的莎拉·布萊曼在一場演唱會中為了突出“月光女神”這一主題，設計者用圓形的幕布將舞臺四周圍起，并通過燈光的變幻營造出一個神秘的宮殿氛圍并且根據(jù)演唱的曲目而不斷變化著場景。在演唱《月光》時，站在舞臺中央的身穿黑色紗裙的莎拉的歌聲在上空悠悠地回旋，舞臺布景隨著天籟般的音樂變成了一個廣裹的夜空，上面點綴著星光。無不帶給人以巨大的視覺沖擊力。演唱會燈光的運用可謂是恰到好處地把握了音樂的脈搏，如同人的情緒一般非常好地調(diào)節(jié)了現(xiàn)場氣氛。當音樂的旋律低緩時，燈光也變得暗淡。當莎拉演唱《今夜無人入睡》時，原先一直固定不動月亮形狀的天橋這時開始旋起來，此刻身穿一身金光閃閃的演出服的莎拉站在天橋的頂端。當莎拉用她那極具難度的高音唱出歌曲最后一個音符的瞬間，舞臺上所有燈光全部聚集在這位女神身上。完美的舞美、燈光和音響效果為這場融合古典和通俗音樂元素的演唱會畫上了圓滿的句號。一次完整的音樂表演是由各個音樂元素組成的，因此通過不同文化風格、藝術風格和音樂風格的音樂元素組合而成的通俗古典音樂對于音樂和文化的多元化表達起著十分重要的作用。其中古典音樂元素中的旋律和主題是靈魂，而通俗音樂元素中的舞美、燈光、音效等形式是軀體。兩者的完美融合必然塑造出具有靈魂，表現(xiàn)充實的音樂文化作品。同時，不同音樂元素的融合也體現(xiàn)著多元化文化的融合，具有更具時代性的文化創(chuàng)作。
3音樂結構的改變。
對古典音樂結構進行大膽的創(chuàng)新和改變，創(chuàng)造出兼具古典音樂和通俗音樂結構的新型音樂是通俗古典音樂發(fā)展過程中的重要過程。每一首音樂的創(chuàng)作都源于那個時期特殊的文化背景和創(chuàng)作者的情感狀態(tài)。在古典音樂發(fā)展的漫長歲月中，音樂人對于古典音樂尤其是一些經(jīng)典音樂曲目只有傳承而稍有創(chuàng)新，更不用說改動。代表著文化融合的通俗古典音樂由于豐富了音樂的創(chuàng)作手法，因此便開始了對古典音樂結構改變的創(chuàng)新式設計。例如，現(xiàn)代著名的鋼琴演奏家理查德·克萊德曼便善長對古典音樂結構進行創(chuàng)新和改變。在他演奏的貝多芬《命運交響曲》中的《命運》不但承襲了貝多芬的莊嚴宏偉以及與命運頑強抗爭的音樂精神，同時用動感而鮮明的節(jié)奏把貝多芬的這首樂曲“搖滾”化了。在演奏的開頭，理查德·克萊德曼采用了猛烈的鍵盤敲擊來表達命運所具有的壯烈、激昂等主題屬性，之后又改用遼闊的旋律表達了與命運抗爭勝利之后的安寧與喜悅。前后音樂結構的巨大反差將貝多芬的名言“如果這是命運，我要扼住命運的喉嚨”表現(xiàn)得淋漓盡致。鋼琴曲的原結構雖然同樣用于表達貝多芬與命運抗爭的主題，但強烈之中缺少變化，所以表達的情感雖然強烈卻并不豐富。理查德·克萊德曼對這首樂曲結構的改變無論從情感的表現(xiàn)上，還是音樂的變化上都是十分成功的。由于融入了不同的文化內(nèi)涵所代表的音樂結構，這首改編后的鋼琴曲也成為了通俗古典音樂中一個重要的符號被廣泛研究。
古典音樂是人類重要的文化遺產(chǎn)。那些經(jīng)典、優(yōu)美的旋律是人類千百年來文化和智慧的結晶。以通俗音樂的表達方式對古典音樂進行新的創(chuàng)新和演繹是當代對古典音樂重要的傳承方式。通俗古典音樂不僅表現(xiàn)著兩種不同音樂形式的融合，也承載著不同文化的交流與融合。本文從通俗古典音樂的藝術特點和創(chuàng)編手法兩個方面對通俗古典音樂所體現(xiàn)的文化融合和表現(xiàn)所做的分析為中國通俗音樂的發(fā)展和古典音樂的傳承起到了積極的推動作用。
音樂字論文篇二
《義務教育音樂課程標準》（2011版）中明確指出：“器樂演奏對于激發(fā)學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用?！薄皹菲鬟M課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認為：樂器進課堂占用了本來就為數(shù)不多的音樂課時，學生在一節(jié)音樂課上要歌唱、要欣賞、要創(chuàng)造，還要學習音樂知識，如果再學習樂器的演奏方法，一節(jié)課下來一定什么都不能掌握。
在音樂課程標準的課程內(nèi)容里，演奏屬于表現(xiàn)的范疇，并起著重要的作用。它不但激發(fā)學生學習音樂的興趣，培養(yǎng)審美情趣，而且還能全面提高學生協(xié)調(diào)能力，識譜能力和合作精神，開拓音樂視野，不斷提升學生的創(chuàng)新能力，引導學生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。
一、樂器教學能提高學生的識譜能力。
樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創(chuàng)作等實踐活動。小學低年級要求認識簡單的節(jié)奏符號，能夠用聲音、語言、身體動作表現(xiàn)簡單的節(jié)奏。中高年級則要求結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號。但由于每周只有兩節(jié)音樂課，再加上使用循環(huán)課本，學生平時接觸的樂譜的機會很少，很大程度上影響了學生識譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學生識譜能力的作用就凸現(xiàn)出來。
學生學習五線譜的時間不長，每個音的位置還不是很熟悉，如果讓學生一味的重復認唱，一定很枯燥而且音也很難唱不準。這時我們就可以用口風琴、豎笛等樂器進行輔助教學。讓學生一小節(jié)一小節(jié)的進行練習。先認出唱名，然后用樂器幫助找音高，再唱一唱，直至把音唱準，這樣“一認一吹一唱”，不僅鞏固學生對五線譜的識別能力，而且能把音唱準、唱好，達到事半功倍的效果。
二、樂器教學能輔助學生學習歌曲。
演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內(nèi)容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現(xiàn)形式。中低年級歌曲旋律簡單，起伏變化小，樂句相對較少，因此樂器可輔助新歌教學。
例如《我的祖家是歌鄉(xiāng)》這首歌，一共四個樂句，旋律起伏不大，且節(jié)奏相似，便于學生演奏。首先我們借助柯達伊手勢認識樂譜，找出相同旋律和節(jié)奏規(guī)律，并請學生拍一拍節(jié)奏，第二步聽教師范唱歌譜（只出示歌譜），并用口風琴范奏。教師范奏是最直觀的教學，可以提高學習的興趣，有利于學生進行模仿。然后學生分句唱歌普，同時進行“無聲練習”，即嘴唱歌譜，手按唱指法。練習時不可以連貫完整地練習，而應當分樂句進行。猶太人格言說：“學習就是重復”。所以教學時要分樂句，反復練習，這樣學生在學習的過程中會發(fā)現(xiàn)，演奏第一句最難，而后會越來越容易。其實不是旋律變簡單了，而是學生的演奏能力在不斷地增強。分樂句練習完成之后再輕聲完整吹奏旋律。教學中我還采用師生對奏接龍的方法進行練習。即老師吹奏1、3句，學生吹奏2、4句，并交換，以提高學生學習的興趣。由于旋律簡單，節(jié)奏變化有規(guī)律，大部分同學在很短的時間便可以完整地演奏樂曲。通過口風琴的吹奏，學生完全掌握了歌曲的旋律和節(jié)奏，為歌曲教學做好了鋪墊，這時再來學唱這首歌便十分簡單了。教師在范唱時，同學們一下子便會發(fā)現(xiàn)這首歌曲，就是我們剛才演奏的旋律，孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲，大大提高了教學效率。教師可以通過鋼琴、口風琴、豎笛、長笛、小提琴等不同樂器演奏復雜的旋律，學生利用口風琴演奏簡單重復的旋律，同樣也能達到熟悉旋律輔助新歌教學的目的。
三、樂器教學有利于學生共同發(fā)展。
一個班級40名學生來自不同的家庭，有很大的差異，他們對音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強聽幾遍歌曲就能跟著音樂歌唱，有的在老師的指導下也能很快學會歌曲，但也有的樂感較差，老師一句一句的教唱都很難接受。要實現(xiàn)音樂課程標準“義務教育階段的音樂課，應當面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發(fā)并從中受益?！钡哪繕?，不讓一個學生掉隊，我們可以實施個別化教學。這時小樂器在音樂教學中的優(yōu)勢就顯現(xiàn)出來了。對全體學生來說，我們無法降低難度讓學生演唱歌曲，如果編配簡單二聲部學生更難掌握，因為合唱比齊唱音準更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學中可以根據(jù)學生對音樂的感受力和興趣特長將學生分成不同的小組，分別給以任務。感受力強的同學演奏主旋律或復雜的旋律，同時教師為那些音樂感受和表現(xiàn)力較弱的同學重新編排簡單的旋律，他們只要指法和節(jié)奏正確，就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價值，不斷提升他們的音樂素養(yǎng)。
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音樂字論文篇三
聽著曲子《星空的旋律》，竟情不自禁地打起節(jié)拍來，優(yōu)美的旋律、緩慢的節(jié)拍，體現(xiàn)了一種寧靜的氣氛。沉迷于網(wǎng)絡的我，不由自主的按下“文件”中的.“另存為”，急切地想把它下載到3、5軟盤（a：）中。
這就是音樂的魅力嗎？
小時候，聽過不少世界名曲，年幼的我，竟也聽得如癡如醉，慢慢地愛上了聽名曲。
能夠使我靜下心來的，也只有音樂了……。
不久前，又聽到了一首《美少女戰(zhàn)士》插曲，喜上眉梢，忙提著錄音機把它錄了下來，結果曲子到是錄下來了，錄音機卻因為我的錯誤操作“報廢”了，弄得我被父母一頓臭罵。
“錄音機事件”鬧得滿城風風雨雨，爸媽索性把我錄下來的東西統(tǒng)統(tǒng)送人，氣得我一連三天臉上都是陰天。
音樂字論文篇四
摘要：隨著教育改革的不斷推進，新課改對傳統(tǒng)教育模式的沖擊是很大的，同時也對我們教師提出了更高的要求。而初中音樂課作為培養(yǎng)學生全面發(fā)展，提高學生綜合素質(zhì)以及分辨美的能力的重要課程，有助于培養(yǎng)學生的德智體美勞，在學生學習成長過程中發(fā)揮著重要的作用。但是，目前初中音樂教學還存在著問題和矛盾，需要我們教師認真。
總結。
經(jīng)驗教訓，提出行之有效的教學措施。
關鍵詞：素質(zhì)教育；初中音樂；音樂教學；
學生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)包括多方面的內(nèi)容，其中最重要的是學生的思想文化以及身體心理健康方面的培養(yǎng)。21世紀對德智體美勞全面發(fā)展的人才需求越來越大，而音樂課程作為提高學生的綜合素質(zhì)，陶冶學生情操的重要課程，在學生綜合培養(yǎng)方面起到越來越重要的作用。在素質(zhì)教育的背景下，初中音樂教學要切實發(fā)揮教育作用，不斷創(chuàng)新形式讓學生盡快建立起對音樂的興趣，同時努力做到讓學生盡快發(fā)現(xiàn)美，并甄別出什么才是美。這不但有助于學生在平時辛苦的課程之余，有機會放松心情，陶冶情操，更能幫助學生在日后的發(fā)展中不斷向全面綜合以及高素質(zhì)方面發(fā)展。
（一）對音樂課程的重視不夠。
很多學校教師都認為音樂并不是考試科目，而是一門輔助課程，因此對其重視程度不夠。部分教師認為音樂課程在閑暇之余上沒問題，但遇到了類似考試這類的活動中必須為主要課程讓步。這就直接導致一學期的音樂課程標準被壓縮到很短時間內(nèi)完成，而時間不夠是一方面，另一方面教師為了趕進度，將本應該屬于學生自己動手的時間都盡力縮短，學生沒有動手能力，對音樂的理解也就僅僅是留于表面。
（二）認為理論大于實際。
很多學校受教學條件的影響，不能給學生提供全面的音樂器材，而音樂課上的時間也就僅僅是教師在講臺上講解音樂的理論知識而后讓學生背誦，或者直接什么都不說讓學生自己看書。這樣的教學形式根本不能培養(yǎng)學生對音樂的興趣，這違背了設立音樂課的初衷。學生無法真正放松緊張的心情，陶冶情操也就無從談起，而且學生對音樂課程的理解不到位，在潛意識中就將音樂課當成是平時上課的輔助，認為音樂課就是玩，就是上課跟同學聊天甚至直接趴在桌子上睡覺。由于上述原因，很多有著音樂天分的學生在初中階段沒有經(jīng)過系統(tǒng)學習而直接導致不再接觸音樂。
（三）單一的教學模式和教學方法。
對大部學生來說，印象中的音樂課程其實與其他課程沒有太大的區(qū)別，都是教師講，學生聽，而講學的內(nèi)容也大都是教材上所寫的內(nèi)容，沒有更多的延伸和補充。初中音樂教學上的零互動也是導致學生無法建立音樂興趣的重要原因，學生以及教師都不能對自己有一個準確的定位。教師認為自己才是課堂的主體，而學生的主體地位得不到充分體現(xiàn)，導致效率低下。
二、如何解決初中音樂課程中遇到的問題。
素質(zhì)教育要求學生全面發(fā)展，而不是培養(yǎng)學生的應試能力。首先我們要做的就是正視音樂課程的地位，按照課程的要求將音樂課程貫徹到底，并制定教學進度，其他課程的教師不能隨意占用音樂課的時間，保證教學課時。另外，教師要注重學生的音樂理念教育，讓學生能認識音樂課的重要性。此外，學校領導也要重視音樂課程，讓音樂課在學校的統(tǒng)一安排下切實起到培養(yǎng)學生綜合素質(zhì)的作用。
我們平時所接觸到的音樂只是一個成品，是創(chuàng)作者在一段時間內(nèi)心血的濃縮。如果單單是學習這一段音樂本身，不可避免地就會將之創(chuàng)作背后的目的以及想要表達的情感所忽視，這不是我們所提倡的音樂教育。在此基礎上，音樂教師可以適當?shù)貙⒁魳氛n程進行一個延伸。例如，在教學《同一首歌》這首歌時，教師可以首先模擬一下演唱者當時的情境，然后讓學生閉上眼睛安靜傾聽，感悟創(chuàng)作者的心態(tài)。這時，教師也可以適當?shù)貙?chuàng)作背景講給學生聽，增強學生的代入感以及加深學生對音樂的理解，切實增加學生的音樂素養(yǎng)，讓學生正確認識美、發(fā)現(xiàn)美。音樂教師以及學生都要認真對待、努力拼搏，最終實現(xiàn)學生綜合素質(zhì)的提高。
1。在初中音樂學習階段，教師可以分組教學，讓學生在小組合作下進行音樂學習。分組教學不但提高了學生的合作探究能力，還調(diào)動了學生積極性。此外，教師可以讓班級中有過專業(yè)音樂學習的學生分散到各個小組，由學生自己講解自己所學樂器的內(nèi)容方法以及學習心得，幫助其他學生盡快建立起音樂學習的興趣。
2。此外，多媒體也是學生音樂學習的重要手段。教師可以在上課之前準備幾首動情的歌，在上課之前讓課代表拿到班里播放。這樣一來，既可以讓學生盡快進入音樂課的狀態(tài)，又能讓學生喜聞樂見、放松心情。
3。提供幾首純音樂，如：《魯冰花》。我讓學生辨別一共用到了哪些樂器并想象歌曲中描述的畫面，切實培養(yǎng)學生的音樂思維，提高音樂鑒賞的能力。再如，在教學《讓世界充滿愛》這首歌曲時，我提前制作一個幻燈片，其中插入許多充滿愛意的畫面，提升歌曲的感染力，讓學生自己去體會音樂的號召力。
三、
結語。
學生的素質(zhì)教育包括很多方面，音樂素質(zhì)是其中一個不可或缺的成分。教師通過高效的音樂教學，不但能提高學生音樂意識和音樂素養(yǎng)，還能提高學生的綜合素質(zhì)，使他們成為一個有著高尚情操的人。對于教師來說，我們要做的就是采取積極的方法培養(yǎng)學生的音樂興趣，努力調(diào)動學生的積極性和主動性，推動學生德智體美勞全面發(fā)展，讓學生成為新時期所需要的高素質(zhì)人才，讓素質(zhì)教育在學生身上有一個更完美的體現(xiàn)。
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音樂字論文篇五
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音樂字論文篇六
成人教育學院音樂專業(yè)鋼琴課堂教學的主要對象大多為在職的中小學音樂教師及藝術文化系統(tǒng)的骨干。他們既不同于高等藝術院校鋼琴專業(yè)的本（專）科生，又有別于社會上業(yè)余學習鋼琴的成人音樂愛好者及兒童。這個特殊群體在鋼琴學習上有其自身的特點及優(yōu)劣勢。那么，成人教育音樂專業(yè)的鋼琴教學有何特色？如何使這類學生學好鋼琴？根據(jù)我?guī)啄陙黻P于成教生鋼琴教學的經(jīng)驗及研究，逐步探索出了一套較為行之有效的教學方法，本文想就此問題提出一些個人淺見。
一、了解教育對象，揚長避短、因材施教。
成教學院音樂專業(yè)學習鋼琴的學生，他們大多接受過中等師范音樂教育，酷愛音樂和鋼琴藝術，但總體來說鋼琴水平不是太高。同時，由于其生理、心理、知識、閱歷、能力等方面的特殊性，使他們的鋼琴學習既有優(yōu)勢又存在不利因素。優(yōu)勢表現(xiàn)為：1。從年齡上看，他們都是成年人，在理解力、觀察力及自我控制力方面較兒童有明顯的優(yōu)勢，且學習的主動性、創(chuàng)造性、毅力較強。2。學習過基本的音樂理論知識，具備一定的鋼琴演奏基礎。3。他們大多工作過，閱歷豐富，常有針對性地帶著問題走進課堂，對知識的渴求欲強。但是，對于成年人學習鋼琴來說，也有許多不利因素：1。從生理和心理上看，成年人骨骼已基本定型，手指的靈活靈敏度較差，此外，記憶力開始減退，甚至年齡偏大者反應較慢。2。大部分同學在演奏中總有種種毛病，且因錯誤形成時間過久，比較頑固，不易改正。
了解掌握了成教生鋼琴學習的現(xiàn)狀特點及優(yōu)劣勢，就應在教學中針對其學習的特殊性，充分發(fā)揮其優(yōu)勢，做到從實際出發(fā)、揚長避短、因材施教。這樣才能更好地調(diào)動學生的積極性，收到事半功倍的效果。
二、在加強主要技術訓練的基礎上注重音樂表現(xiàn)。
在成人教育學院學習鋼琴的學生，無論程度深淺，總是存在著這樣那樣的基本功或音樂表現(xiàn)方面的問題，總體來說演奏不夠規(guī)范，缺少音樂感染力。這與他們大多學琴較晚、教師教學不夠規(guī)范及為了應付考學突擊拔高等原因有關。很多同學基本練習和練習曲接觸得很少，演奏時只是單純的“照本宣科”，毫無音樂表現(xiàn)可言，這給我們的教學帶來了很大的困難。對此，有人認為成教生無需強調(diào)基本練習、練習曲的訓練，那會耽誤他們的時間。但幾年教學實踐證明，基本功訓練是非常重要的。技術是音樂的基礎、手段和工具，如果沒有這個基礎，就不可能高質(zhì)量地完成一部作品，音樂表現(xiàn)就更無從談起。但成人基本技術的訓練又有其自身的特點：1。要側重最根本、最基本問題進行針對性的練習。如五指的抬動、穿指、音階、琶音、腕臂的放松等。2。可根據(jù)每個學生的弱點有目的地選擇練習曲，針對某一技術難點進行訓練解決。3。因成人的生理特點，較之兒童可較早地開始踏板的運用、和弦及八度技術的練習等。
在加強基本功訓練的同時，教師在教學中還要注重對學生音樂表現(xiàn)能力的培養(yǎng)，要告訴他們鋼琴演奏的最終目的還是為了表現(xiàn)音樂，展示音樂的魅力，要將技術與音樂感覺結合起來，完美地將作品音樂風格表現(xiàn)出來。
三、合理選擇教材，因人而異、按需施教、注重實效。
由于文中前面所提到的成教生學習鋼琴的現(xiàn)狀特點及其學習的特殊性，決定了對他們的教學不能如兒童一樣完全循序漸進，一本書、一本書地進行，必須因人而異、因材施教地制訂學習計劃，合理選擇教材，做到按需施教、注重實效。例如在教學中有的學生八度技術不好，就可多練一些訓練八度技術的練習曲或樂曲，如《莫什科夫斯基練習曲no。9》、門德爾松的《獵歌》等。有的學生手指的靈活性不夠，就可多彈一些音階跑動類的練習曲。有的學生樂感較差，演奏缺乏音樂感染力，可多布置一些有深刻寓意的標題音樂，幫助他們分析、理解音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容，啟發(fā)他們的音樂想象力，挖掘其潛在的音樂感覺?？傊鶕?jù)學生的弱點進行合理的教材選擇，不可千篇一律。同時要注重理論聯(lián)系實際，著重培養(yǎng)學生的實際應用能力，即突出實用性，重視個別性。
另外，在教學中還可采取精彈與泛彈相結合的教學方法。即布置完成的作品要有“精彈”和“泛彈”之分。精彈的作品要求學生從技術和音樂風格兩方面仔細掌握、熟練演奏，甚至背奏。而泛彈類作品要求可相對放寬，只要求學生瀏覽、了解，去欣賞、分析作品。如此做來，既節(jié)省了時間，保證了進度，又能使學生較為扎實地掌握所學內(nèi)容，避免了一味地跳進所造成的疏漏。
四、注重對學生音樂知識的傳授及音樂素質(zhì)、修養(yǎng)的培養(yǎng)。
在成人鋼琴教學中注重對學生音樂知識的傳授和音樂素質(zhì)、修養(yǎng)的培養(yǎng)是尤為重要的。它既可以發(fā)揮成人理解力強、理性思維強、有一定文化基礎的優(yōu)勢，促進其演奏水平的提高，又在其日后的工作中具有很強的實用性，可謂一舉兩得，不容忽視。但這并不是要求教師拿出專門的鋼琴課時去給學生補習和聲、曲式、中外音樂史等課程，而是應把這些知識融入在平日的鋼琴教學中，應在鋼琴課中就學生演奏的具體作品講解相關的音樂術語、樂理、和聲、曲式、作曲家風格特點、作品所處音樂時期的音樂特征、體裁風格等知識。使理論與實踐同步、與實踐結合，做到以知識（理論）引導行動（演奏），而行動（演奏）又以知識（理論）為依據(jù)。這樣有助于學生從理論角度更深層面上去理解所演奏的作品，進而有助于演奏水平的提高。
另外，教學理念絕不能局限在就鋼琴論鋼琴，就音樂論音樂的狹小范圍內(nèi)，還應和美術、文學、舞蹈、戲劇、建筑、哲學等學科相結合，做到各學科門類間的融會貫通。要鼓勵學生多聽、多看，學生通過這些啟發(fā)欣賞、觸類旁通，自然就會提高對所演奏作品的理解及審美鑒賞能力。這種學科間的相互滲透，開闊了他們的視野，同時也達到了培養(yǎng)其音樂素質(zhì)、修養(yǎng)的目的。
五、突出實用性，注重對成人學生實際應用能力的培養(yǎng)。
成教學院音樂專業(yè)的同學，他們學習鋼琴一般是由于工作教學或藝術實踐的迫切需要，在工作教學實踐中他們深刻體會到了鍵盤樂器的重要性。尤其是音樂作品分析鑒賞、視奏、伴奏、鋼琴教學等能力在工作中非常實用及重要，是衡量他們工作能力的重要標準。并且我們的培養(yǎng)目標不是鋼琴演奏員，而是具備高素質(zhì)能力的中小學音樂教師及基層藝術文化系統(tǒng)工作者。因此，在對成教生的鋼琴教學中，教師不應只注重對學生鋼琴演奏技能的教授，而更應突出實用性，重視對學生實際應用能力的培養(yǎng)，應把音樂作品分析鑒賞、視奏、伴奏（尤其是歌曲即興伴奏）、鋼琴教學法等融入在平日的鋼琴教學中，二者結合相信才會取得更好的教學效果，為其今后的音樂教育及藝術實踐工作打下更為堅實的基礎。
六、與“成人教育”相結合，采用科學適當?shù)慕虒W方法。
對成人教育學生的鋼琴教學，既不能完全等同于高等藝術院校鋼琴專業(yè)的本專科生，又有別于社會上業(yè)余學琴的.成人音樂愛好者，更不同于兒童的鋼琴教學。對這類學生的教學應結合其自身的特點優(yōu)勢，抓住“成人教育”的特點，采用科學適當?shù)慕虒W方法，具體可以概括為以下幾點：
1。采用啟發(fā)引導的教學方式，運用合理適當?shù)慕虒W語言。在教學中應發(fā)揮成人學生理解力、主動性強的優(yōu)勢，采用啟發(fā)引導的教學方式，貫徹以教師為主導，學生主動學習的原則，避免“填鴨式”的教學方法。在教學語言的選擇上，要根據(jù)成人自尊心和自卑心理強的特點，注重“情感教學、循循善誘”，要在與學生平等交流的基礎上和藹示人、耐心施教，將情感教學貫穿于整個教學過程中。
2。為每個學生制訂教學計劃，并可適當采用“課題式”的教學方法。為了避免教學的隨意性、跳躍性和盲目拔高及更好地因材施教，教師在授課前應為每個學生制訂相應的教學計劃，做到心中有數(shù)，靈活掌握。此外，根據(jù)成人學生有一定音樂理論基礎的優(yōu)勢，可以在教學活動中適當采用“課題式”的教學方法，即每堂課分專題概括地講授。如：某類技術的訓練、節(jié)奏訓練、踏板的運用、樂曲的體裁風格等，分課題進行教學。
3。采取“個別課”與“小組公開課”相結合的授課方式。在堅持“一對一”個別課的授課方式基礎上，適當采取“小組公開課”的授課方式進行教學。這樣既解決了鋼琴教學中“個性”的問題，又可以解決“共性”的問題，是一種非?？茖W適用的教學方法。
4。經(jīng)常組織藝術實踐活動，為學生創(chuàng)造鍛煉機會，既可以使同學間互相觀摩學習、交流經(jīng)驗、取長補短，又可以鍛煉他們的心理素質(zhì)和臨場應變能力。
綜上所述，與高等藝術院校鋼琴主科專業(yè)教育及兒童，成人音樂愛好者普及性教育相比較，成人教育鋼琴教學有其特殊性。我們在教學中一定要結合“成人教育”的特點，做到因人而異、因材施教、揚長避短、注重實效，一切從實際出發(fā)。只要教學方法得體，教材選用適當，勇于探索，逐步形成一套適合成人教育鋼琴教學的全新教學模式，相信一定會取得良好的教學效果！
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音樂字論文篇七
正如匈牙利作曲家李斯特所說，音樂可以稱做是人類的萬能語言，人類的感情用這種語言能夠向任何心靈談話，被一切人理解。我國傳統(tǒng)音樂更是承載了上下五千年無數(shù)中華兒女的文化精髓。因此正視中國傳統(tǒng)音樂美學在高職院校音樂教學中的作用，并從目前音樂教學存在的問題出發(fā)，采取更具針對性的教學措施是十分必要的。
音樂是全世界人民的共同語言，即使發(fā)展到今天仍是人類情感抒發(fā)的重要渠道。而我國傳統(tǒng)音樂更是人民群眾精神世界不可或缺的一部分。因此采取措施進一步發(fā)揮我國傳統(tǒng)音樂美學在高職音樂教育中的作用，既能夠培養(yǎng)更多的應用型音樂人才，也能夠?qū)崿F(xiàn)傳統(tǒng)文化的傳承再創(chuàng)新。
中國傳統(tǒng)音樂美學作為中國特色音樂美學的重要組成部分。可以說源自史前時代，受儒家思想影響，融入了不同社會情形造就成的中國傳統(tǒng)音樂美學中蘊含著我國悠久的歷史文化，凝結著無數(shù)炎黃子孫的精神風骨。但是近代以來，西方音樂文化的傳入給我國傳統(tǒng)音樂美學發(fā)展造成了一定的阻礙，使得其顯著落后于其他音樂美學[1]。1.中國傳統(tǒng)音樂美學和一般音樂美學的區(qū)別。一般音樂美學作為音樂美學的基礎，與中國傳統(tǒng)音樂美學在研究對象和研究方法方面具有很大的差異。可以說兩者是共性和個性，一般和特別的關系。2.中國傳統(tǒng)音樂美學和中國古代音樂美學的區(qū)別。兩者的區(qū)別主要體現(xiàn)在兩個方面，第一是時代背景不同，第二是學術意境不同。這是因為中國傳統(tǒng)音樂美學是借助新的方式展示古代音樂、古代思想，賦予其新的生命。
現(xiàn)階段各大高職院校音樂教學中集中反映出以下幾個問題，第一以傳統(tǒng)音樂美學為接觸設置的`課程少，不能滿足傳統(tǒng)音樂傳承的需求；第二是已設置的音樂課程對傳統(tǒng)音樂美學的教學內(nèi)容仍舊停留在數(shù)年前，沒有隨時代更新發(fā)展；第三是傳統(tǒng)音樂美學方面的教學活動較少，沒有足夠的表演機會，不利于學生的綜合發(fā)展。
1.正確認識中國傳統(tǒng)音樂美學的意義。中國傳統(tǒng)音樂美學的傳承和發(fā)展離不開各種人才的努力，而成為全面發(fā)展的音樂人才就需要正確認識中國傳統(tǒng)音樂美學的意義。所以包括教師在內(nèi)的高職教育工作者應當著重引導學生認識到傳統(tǒng)音樂美學的重要性，應當在課程中借助多種手段令學生體會到中國傳統(tǒng)音樂美學無與倫比的魅力，從而激發(fā)學生對其的興趣。
2.完善中國傳統(tǒng)音樂美學教學形態(tài)。中國傳統(tǒng)音樂美學教學的本質(zhì)就是中華傳統(tǒng)文化的傳播建設?？梢哉f一味地只對音樂美學的性質(zhì)進行研究，沒有將文化融匯到教學中的形式，不利于傳統(tǒng)音樂在內(nèi)的優(yōu)秀文化的繼承發(fā)展發(fā)展。所以在對高職學生進行中國傳統(tǒng)音樂美學教學過程中，教師可以采用闡述的方式進行表述音樂，可以將其他傳統(tǒng)文化融入到音樂之中，借此充分地展示出中國傳統(tǒng)音樂美學的形態(tài)，使其煥發(fā)新生。
3.安排足夠的中國傳統(tǒng)音樂美學課程。足夠的課程是發(fā)揮中國傳統(tǒng)音樂美學作用，實現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂美學傳承發(fā)展的前提。所以應當安排足夠的中國傳統(tǒng)音樂美學課程，并在原有教學內(nèi)容的基礎上開發(fā)包括《中國傳統(tǒng)樂理知識》、《中國音樂史其名作欣賞》等在內(nèi)的教學資源。與此同時舉辦類似傳統(tǒng)音樂主題大賽等更多的活動，令學生在實踐中加深對中國傳統(tǒng)音樂美學的認識和喜愛。除此之外，采取措施將中國傳統(tǒng)音樂美學融入到高職音樂教學中時，應當尊重學生的需求，從學生的特性出發(fā)，而不是簡單地進行教育灌輸。
高職院校學生相交同齡人需要更早地應對就業(yè)問題，所以在接受教育時難免會重視收效更快的內(nèi)容，這也就使得中國傳統(tǒng)音樂美學等需要長期探索的學問在高職學生間發(fā)展緩慢。而要改變這一局面，就需要高職教育工作者采取多種手段令學生從內(nèi)心深處愛上中國傳統(tǒng)音樂美學，從而主動成為中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承人和發(fā)展人。
[1]熊季滎.音樂教學中傳統(tǒng)音樂與音樂新潮流的融合發(fā)展——評《中國傳統(tǒng)音樂傳承與發(fā)展探討》[j].中國教育學刊,20xx(6):120.。
音樂字論文篇八
人類的感情是豐富而敏感的。生活中的點點滴滴都會撥動我們的心弦，觸發(fā)人類最初的情感和期待。所以有了音樂，音樂就成了我們最好的發(fā)泄方式。音樂中的每一拍都使我們的內(nèi)心世界變得生動。音樂可以說話，說話的人有聽眾。他們以一顆細膩柔美的心，聆聽無邊無際的廣闊的內(nèi)心世界，與音樂同甘共苦，與音樂背后的心同甘共苦，享受每一個跳動音符的起伏。
我想成為一個傾聽者，一個表面上沉默但內(nèi)心充滿激情的傾聽者。
和諧和美麗的下午，一個人獨自坐在窗前，享受一杯茶，放在一個精致的耳機，開始在音樂的世界里，自由飛翔進入或低悅耳的，或者是在充滿激情的歌遺跡，打開了歌手的緊張的心，覺得他的豐富多彩的內(nèi)心世界。在他們的音樂中，也許我們可以找到自己的影子。雖然它是模糊的，但它也讓人感到溫暖。也許我們不能像鐘子期、于博雅那樣，在高山流水中演繹出最高層次的友情，最終成為音樂上的知己。但至少，我的新生活可以在那里找到一個短期的棲息地，有片刻的寧靜，有靈魂的共鳴，得到靈魂的慰藉。音樂就像一首永遠寫不完的抒情詩。它總會留下悠長的回聲和無限的遐想?；匚队崎L。
聽音樂是一種享受。它不僅在我們心中縈繞，而且在我們心中回蕩。它啟發(fā)我們，使我們快樂和熱情。
音樂給了我們另一個世界，一個我們想成為的世界，在那里我們可以拋開所有的煩惱和煩惱，快樂地成長。雖然音樂的世界是空靈的，但它充滿了激情。雖然它很普通，但充滿了香味。雖然它很遙遠，但充滿了感情。
讓我們的心在音樂的世界里碰撞，迸發(fā)出絢麗的火花，在我們的心中變得不可戰(zhàn)勝。
音樂字論文篇九
[摘要]隨著我國經(jīng)濟的發(fā)展，教育的大力改革，更加注重人們的思想情感，在音樂中需要把情感融入到旋律中，音樂論文的寫作主要體現(xiàn)出了寫作者對音樂的領悟和實踐的一些相關內(nèi)容進行系統(tǒng)化和書面化的一個過程，所以，音樂論文的寫作要求有一定的嚴格性。論文內(nèi)容質(zhì)量的好壞直接反映出了寫作者對音樂的認識能力、理解能力和分析能力等，同時也體現(xiàn)出了學術的規(guī)范性和素養(yǎng)問題。本文主要闡述了音樂在論文的寫作特點，并且對存在的問題進行分析，總結出解決問題的辦法。
隨著我國國際地位的不斷提高，音樂有了很大的發(fā)展，注重旋律的同時也比較注重情感的投入，很多研究者和興趣愛好者通過音樂論文寫作來發(fā)表白身的觀點和見解。規(guī)范的音樂論文要求體例和格式的絕對正確，并且應提高音樂論文的寫作質(zhì)量，只有這樣才能寫出好的論文格式。我國很多音樂論文寫作者在寫作中還存在一定的問題，比如，選題角度和寫作技巧等，使內(nèi)容和格式出現(xiàn)了不同程度的不足，因此，在此基礎上需要對種種問題進行分析并解決，進一步推動音樂學術論文的規(guī)范化。
（一）創(chuàng)見性。
創(chuàng)見性對于音樂論文寫作具有關鍵性的作用，它是進行科學研究的核心。創(chuàng)見性有兩層含義，一個指的是觀點的新穎和新方法的提出，另一個是指根據(jù)新觀點來打破舊觀念，用新的認識和方法來替代舊的認識和方法，也可以表述為對前人事物認識的一個補充和綜合。在音樂論文寫作中可以看出，所有的論文中存在大量的抄襲和剽竊現(xiàn)象，對他人的音樂論文作品進行復制，粘貼，成為自己的作品，真正有學術價值的少之又少，真的做到理論和實踐相互結合的微乎其微，在此種情況下就失去了論文的創(chuàng)見性。
（二）學理性。
人類的各種活動最主要的是靠理性認識，它是人類活動的高級階段，是對一件事物本質(zhì)的認識。人類對一件事情的理性認識最終的結果就是理論，這種理論必然有一定的事物高度和深度等特點，所以，學理性在很大程度上成為了音樂論文寫作的訴求，這種訴求的表達就需要寫作者尊重科學、論點正確、推理符合一定的邏輯和論證嚴密等，在此基礎上還需要做到判斷的正確性，對自身音樂的研究結果持肯定的態(tài)度，對他人的研究成果應實事求是，只有這樣才能在論文中真正表達自己的訴求。
學理性有一定的成果和一定的理論高度，主要表現(xiàn)在兩個方面：成果和理論高度。學理性特點要求寫作者對自身提出的各種要求進行深入的分析和不斷的探討，敢于假設推理，得出具有科學價值的結論；另一方面，寫作者還需要對自身提出的見解進行系統(tǒng)的論述，做到原理闡述、權威論斷和前人的引用，提高文章的說服力，達到一定的論文水平。
（三）規(guī)范性。
音樂論文的規(guī)范性主要包括兩個方面：音樂理念的規(guī)范闡述和論文格式的規(guī)范書寫，在進行論文的寫作時，由于論文的文體有所不同，使寫作格式，規(guī)范性和體例等也有一定的分明，呈現(xiàn)出的論文在一定程度上也有很大差異。早在中國古代就有人把文章分為“四科八體”并且詳細的介紹了其中各個不同的文體特征。
音樂論文的寫作是論說文的一種形式，根據(jù)論文的結構來分析，很大程度上包含標題、署名、序言、本論和結論幾個部分組成，這幾個部分構成了音樂形式的論文，它和學術論文的格式有很大的區(qū)別，學術論文主要包含了摘要、關鍵詞、注釋、參考文獻、作者簡介等幾個部分構成，不管是哪種論文都對語言的要求很高，一般情況下要求簡練、通順，層次分明，邏輯嚴密等，與此同時，使用的表格和圖片要在最大程度上符合論文觀點的要求。音樂學術論文在格式和規(guī)范方面問題比較突出，寫作者在寫作時，錯誤的地方比較普遍。
（一）選題問題。
音樂專業(yè)的學生每天接觸最多的就是音樂方面的知識，很少涉及到文學，音樂論文很大程度上是學生第一次進行規(guī)范化，系統(tǒng)化的文學創(chuàng)作，所以很多學生根本不知道該怎么寫，最讓學生止步的是對論文的選題，沒有一個明確的選題方向，使得論文無從下手。由于學生日常對文學知識積累不是很多，在選題中就出現(xiàn)了一些思想重復，內(nèi)容空洞和宏觀過度等情況的發(fā)生。通過對學生的音樂論文進行對比觀察發(fā)現(xiàn)，大多學生喜歡以淺談為中心進行論文的學做，比如，《淺談音樂與文學》、《淺談中國民間歌曲》等方面進行選題。這些題目的選擇內(nèi)容不但空乏，并且討論的范圍比較大，涉及到的學科比較多，很大程度上使學生由于沒有更多其他學科知識而出現(xiàn)力不從心，到最后就出現(xiàn)了東拼西湊的情況。
（二）寫作技巧問題。
音樂論文的寫作除了格式正確之外更多的是寫作水平的高低，寫作水平的高低在很大程度上又體現(xiàn)在語言表達能力上，因此，音樂專業(yè)學生對文學專業(yè)知識的積累不夠，平時又不太喜歡閱讀和寫作，長此下去使得學生語言表達能力逐漸下降，對一個問題不能夠用簡潔的語言對其進行描述，因此，學生應加強自身的語言表達能力。論述的描述在很大情況下只有感性的描述，理性的描述比較少，所以，很多時候會把論文寫成總結或者報告。在對音樂論文寫作過程中對資料的使用也存在很大的問題：1）學生對直接引用和間接引用兩者混為一談，不能夠?qū)ζ溥M行恰當?shù)倪\用，就出現(xiàn)了對他人的研究成果抄襲的現(xiàn)象；2）在寫作時，沒有對參考資料進行必要的分析，采用了很多的引用和轉述語句，導致整篇文章沒有自己的獨到見解和所要表達的意思。
（三）寫作規(guī)范問題。
隨著我國對學術歷史的不斷深入研究，學術水平有了很大的發(fā)展和提高，對學術的研究也有了很大的進步，于此同時，對論文內(nèi)容各個部分的要求也越來越高，不但如此，學生所寫的音樂論文也必須保證論文格式的規(guī)范。但是，很多學生在進行音樂論文寫作時，對寫作內(nèi)容格式的規(guī)范性不清楚，對論文最基本的格式都不知道，寫出的音樂論文格式都不具有規(guī)范性，對此種情況有人提出建議說，對于格式問題由打印部進行統(tǒng)一的處理，這種情況在一定程度上很難行得通。我國一位文學家曾經(jīng)說過：“嚴格的形式規(guī)范是使學術健康發(fā)展的基本保證?！币魳氛撐脑趯懽鲿r如果能夠?qū)Ω袷竭M行嚴格的規(guī)范，那么，音樂論文將能得到更好的進步。
（一）選題要注重與音樂基礎課程的銜接。
學生在進行音樂課程時要培養(yǎng)其學術興趣，這就需要學生在日常學生中有發(fā)現(xiàn)并解決問題的能力，只有這樣才能夠?qū)W術研究產(chǎn)生一定的興趣。
教師在論文寫作教學中要有多種知識的運用。音樂專業(yè)和其他專業(yè)的聯(lián)系程度有限，使得學生其他專業(yè)知識比較少，音樂論文的寫作趨于綜合，所以，教師在音樂課程講授的同時，還應涉及到其他學科的知識，讓學生音樂學習中了解論文內(nèi)容并且進行系統(tǒng)的掌握，比如，在音樂專業(yè)的基礎上，對文學和歷史等專業(yè)知識進行必要的學習。
（二）多種渠道擴大學生知識面。
由于專業(yè)課程的講授只關注一個方面的知識，對其他知識涉及到的比較少，音樂專業(yè)知識和其他專業(yè)相比有一定的單一性，使學生在論文的寫作和選題上受到很大的限制，所以，在此基礎上應采用多種方式來擴展知識面，對這種知識單一的現(xiàn)狀進行必要的改善。
對音樂系中的選修課內(nèi)容進行必要的豐富，教師鼓勵學生根據(jù)自身的興趣對課程進行選修，以此來擴展學生的知識面。通過這種選修課程來彌補文化知識。還可以通過組織一些文化活動來提高學生對文化知識學習的興趣，能夠大大增加學生的閱讀量，并且養(yǎng)成閱讀的習慣。
（三）實行論文輔導導師制。
隨著我國在國際上的地位不斷加固，對教育進行了全面的改革，很多高校建立了本科生導師制，使學生和導師進行直接的對話和溝通，導師對學生的思想和學習進行必要的分析和指導。這種指導對音樂專業(yè)的學生來說有很大的幫助，因為音樂專業(yè)教師講究的是技巧性，不能夠和學生之間建立起真正的溝通關系，所以，導師在其中的位置非常重要。導師對音樂專業(yè)學生比較重要，如果導師能夠做到以下兩點就能夠使學生的音樂論文水平得到提高：1）給學生介紹音樂界學術情況，提高學生興趣；2）提高學生發(fā)現(xiàn)問題的能力。
（四）提高學生對音樂論文寫作重要性的認識。
音樂專業(yè)不管是從內(nèi)容結構安排還是性質(zhì)上來講，和其他專業(yè)有很大的不同，學生接觸到最多的是音樂的技巧，并且每天要進行大量的練習，在練習的過程中消耗了很多的時間，長此下去，使很多學生在很大程度上失去了對文學學習的興趣，還有很多學生片面的認為，音樂專業(yè)的學習只要把握好音樂方面的知識就行了，所以，學生對音樂論文的寫作沒有引起足夠的重視，在學習文學時只是草草應付，畢業(yè)論文質(zhì)量的高低不影響音樂專業(yè)課，使很多學生出現(xiàn)抄襲行為，蒙混過關。
由上文可以看出，音樂學術論文的寫作要求比較嚴格，不單單是格式的問題，還涉及到學術規(guī)范和研究等具體問題，通過對研究問題進行規(guī)范化使音樂論文得到更大的發(fā)展。實質(zhì)上，音樂論文的寫作能夠在很大程度上鍛煉學生對音樂的理解，學生在其中不但能夠?qū)W習到各種研究技巧和寫作技巧，而且對所學知識也可以進行必要的鞏固，使實踐和理論相互融合，為以后的問題分析和解決打下良好的基礎，這對音樂的長期發(fā)展有很大的積極作用。
音樂字論文篇十
中小學學生身心正處在不斷變化發(fā)展的階段，自我意象具有很強的可塑性。學生所建構的自我意象會促使他們對事物產(chǎn)生相應的態(tài)度，包括對古典音樂。在中小學古典音樂教學中，教師可以通過榜樣積極評價等各種辦法創(chuàng)造欣賞古典音樂的積極意象，如“聰慧”“高雅”“博識”和“專業(yè)”等，并將這些積極意象轉化為學生的自我意象，從而激發(fā)中小學生學習古典音樂的興趣。
“社會影響能塑造行為”。我們在生活中的種種行為、活動都會受到大量社會心理因素的制約。中小學學生正處在身心發(fā)展的重要階段，“自我”認知比較模糊，更容易受到影響。因此，通過在古典音樂教學過程中對學生自我意象的形成加以積極影響，可以激發(fā)學生欣賞古典音樂的興趣，增強學生學習古典音樂的動力，從而提高教學的效果。
對每個人來說，“自我”是很重要的一部分。我們會形成何種人格？我們會對何種事物更感興趣或更為偏愛？這些都是在我們形成自我意象的過程中逐漸明確起來的。我們的自我概念（即自我意象）可以說是一個關于自己的信念的集合，它由“自我圖式”和“可能的自我”兩部分組成的。自我圖式是指自我概念的構成要素以及定義自我的那些特殊信念。簡言之，就是關于“我是誰”的答案。而自我概念不僅包括關于我們是什么樣子的自我圖式，還包括我們可能成為什么樣子，即可能的自我。人的可能的自我包括我們夢想中自己的樣子，還包括我們害怕成為的樣子?！翱赡艿淖晕視ぐl(fā)出一種我們渴望的生活愿景，對我們能夠產(chǎn)生巨大的激勵作用，或促使我們努力避免成為自己害怕的樣子?！币虼?，人們在形成自我意象時，會更愿意去選擇積極的意象，并盡力使之成為自己的自我意象。
要通過影響學生自我意象的形成來培養(yǎng)他們學習古典音樂的興趣，我們不僅要知道自我意象是什么？還要知道它是如何形成的？它在形成的過程中是如何受到影響的？怎樣才能使“欣賞古典音樂”成為學生積極認同的自我意象？當代著名法國心理學家、哲學家拉康·雅克通過對亨利·瓦隆的“動物與嬰兒的鏡像實驗”的研究，提出了“鏡像理論”。他指出6到18個月的嬰兒通過看鏡子會形成一種完整形式的圖像，然后將這個完整的圖像誤認為是他自己。“一個尚處于嬰兒階段的孩子，局部趔趄，仰倚母懷，卻興奮地將鏡子中的影像歸屬于己，這在我們看來是在一種典型的情境中表現(xiàn)了象征性模式。在這個模式中，我突進成一種首要的形式。”
此時，嬰兒所產(chǎn)生的這個完整形式的圖像并不是一個自我意識，而是“我”的另一個影像。他認為嬰孩“要在玩耍中證明鏡中形象的種種動作與反映的環(huán)境的關系以及這復雜潛象與它重現(xiàn)的顯示關系，也就是說與他的身體，與其他人，甚至與周圍物件的關系?！崩嫡J為，人是沒有本我的。人一開始對自我的認識是“無”，通過對所獲得的一系列外在意象的想象，建立了一個偽自我，并將其誤以為是真我。之后，在各種外在性的獲得中不斷地加強對“偽自我”的認同，于是，人的自我意象就此建立。拉康的鏡子階段就是這樣一個“想象性的自我的認同過程”。查爾斯·庫利也提出了“鏡像自我”，即“用以描述從他人的反饋那里獲得對自身性質(zhì)的發(fā)現(xiàn)的過程”。
簡言之，就是描述我們?nèi)绾卫谩拔覀冋J為別人如何看待我們”為鏡子來認識我們自己。喬治·米德精練了這個觀點，他指出：與我們的自我意象有關的并不是別人實際上如何評價我們，而是我們想象中他們?nèi)绾卧u價我們。例如，“人們經(jīng)常會采用換位思考的方式，站在他人的立場來看待自己，對自己的外貌或行動作出判斷?！本湍壳把芯慷裕晕乙庀蟮男纬啥嗍侨藢ψ约合矏鄣男袆雍屯獗磉M行觀察，根據(jù)自身的能力和特征進行一定的`調(diào)節(jié)，最后將其吸收成自己所希望的意象。我們會通過他人的反饋或換位思考來反思自己，從而完善自己的自我意象，故我們每個人自己所形成的自我意象會受到他人的影響，同時也是自己所欣賞和希望的。人的自我意象的形成會受到客觀環(huán)境、他人評價以及個人感受等多個方面的影響。在自我意象形成的過程中，我們會趨利避害，盡量選擇有利自己、適合自己、自己希望的自我意象，即一種自己積極認同的自我意象，一個更好的“可能的我”。教師在古典音樂教學過程中，通過各種方法創(chuàng)造學生積極認同的自我意象，將可激發(fā)學生學習古典音樂的興趣，達到提升教學質(zhì)量的目的。
在教學中，教師可以將欣賞古典音樂“與一些美好的特質(zhì)聯(lián)系在一起的，比如欣賞古典音樂是有教養(yǎng)、有文化、見多識廣的行為等，借此深化和鞏固學生這些可能積極認同的自我意象。當欣賞古典音樂成為積極的自我意象的一部分時，學生為了形成更好的“可能的自我”，會更主動去了解、探索古典音樂的魅力所在。他們會好奇古典音樂究竟是什么？應該如何欣賞古典音樂？因此，教師在教學過程中要主動地將古典音樂與各種積極的自我意象聯(lián)系起來，讓學生認同“欣賞古典音樂，感受古典音樂美”能塑造一個更好的“可能的自我”，從而激發(fā)他們學習古典音樂的興趣。具體的運用方法如下：
（一）構建“聰慧”的自我意象。
聰慧無疑是學生們都普遍認同的自我意象，在古典音樂教學中，我們可以通過構建欣賞古典音樂而形成的“聰慧”的自我意象，來培養(yǎng)學生對古典音樂的興趣和愛好。由于榜樣在學生當中有著自然的影響力，我們可以利用榜樣的影響來構建聰慧的自我意象。榜樣因其身上具有某些美好特質(zhì)而對學生具有很強的引導作用。以《名偵探柯南》為例，柯南是一位富有智慧的偵探，在教學中教師可以利用柯南熟悉古典音樂這一特質(zhì)來引導學生形成喜歡古典音樂的自我意象。在動漫中柯南便是利用他所熟悉的古典音樂進行破案。他利用貝多芬《月光奏鳴曲》的第一樂章為主要線索，破解了樂譜中所暗藏的密碼，最終成功破案。主人公是怎樣做到如此了解這首曲子呢？自然是“只有平時常常聆聽古典音樂，并對樂曲有深度的了解，才能如此嫻熟地破案?！闭n堂中可讓學生來扮演他們視為榜樣的聰慧的偵探柯南，通過聆聽音樂來“推理”破案，激發(fā)學生的興趣，并在此基礎上去欣賞《月光奏鳴曲》。這實際上是給學生創(chuàng)造一種積極自我意象的情境，即能夠發(fā)現(xiàn)古典音樂暗藏密碼的他們也是“聰慧”的。這樣，學生會在自覺或不自覺之中更專注地欣賞古典音樂的美，從而達到教學目的?！鞍駱拥牧α勘雀裱源蟮枚??！蔽覀兺ㄟ^榜樣的力量讓學生形成“聰慧的人喜歡欣賞古典音樂”這一意象，并逐步轉化成為他們的自我意象。
（二）構建“高雅”的自我意象。
古典音樂是一門高雅的藝術，欣賞古典音樂能夠培養(yǎng)高雅氣質(zhì)。在教學中可通過積極評價來幫助學生構建“高雅”的自我意象。積極評價對學生的自我意象形成極為重要，因為人普遍會在自己的期望和他人的評價中認同某些意象為積極意象，并逐漸把這些意象吸收為一個自己接受和認同的“自我”?！跋矏酃诺湟魳贰痹趦?nèi)化為一種“高雅”自我意象的過程中，需要他人給予積極評價。教師可在教學中利用學生對“可能的自我”的期待，通過積極評價強化學生對“懂得欣賞古典音樂是一種高雅的的行為”這一觀點的認同。在教學中可以通過各種背景介紹、大量聆聽不同的古典作品等，不斷讓學生接受、認同這一觀點。實際上，古典音樂從一開始就是一種“高雅”的存在。在古代只有貴族才能夠欣賞古典音樂。如，《哥德堡變奏曲》是伯爵為了其失眠癥而讓巴赫創(chuàng)作。在教學中可讓學生把自己想象成貴族來進行欣賞，感受和分析這首曲子是怎樣幫助入睡的。在較早時期，有許多貴族為了顯示自己的高雅，即使不懂古典音樂也去聽音樂會，附庸風雅，以至于海頓創(chuàng)作了《“驚愕”交響曲》來諷刺他們，在貴族們聽得昏昏欲睡之時讓樂隊用最大音量的演奏來驚醒他們。這從反面也說明了懂得如何欣賞古典音樂對高雅品位提升的重要性。音樂課上教師可以讓學生扮演有一定欣賞能力的貴族，來告訴附庸風雅的貴族們這些音樂的妙處在哪。通過這些方法讓學生認同“真正懂得欣賞古典音樂是一種高雅的、能成為更好自我的行為”。
（三）構建“博識”的自我意象。
欣賞古典音樂能豐富我們的視野，讓我們成為“博識”的人。每一首古典音樂都承載著許多事物：或許承載著不同國家和民族的歷史，或許承載著作曲家的成長與心路歷程，或許承載著不同地區(qū)、民族的文化底蘊。在音樂教學中，我們可以利用“了解古典音樂背后承載的事物”來構建“博識”意象，激發(fā)他們對學習古典音樂的興趣?！安┳R”的人能夠了解古典音樂背后承載的國家或民族的歷史，如貝多芬的《第三交響曲》原本是為了拿破侖創(chuàng)作的，但后來由于拿破侖謀奪革命果實自行加冕為皇帝，貝多芬對他失望到了極點，于是將第三交響曲正式命名為《英雄交響曲》，又如肖邦的《革命練習曲》是在華沙淪陷時創(chuàng)作的?！安┳R”的人能夠了解不同古典音樂背后作曲家不同的成長經(jīng)歷及心路歷程。例如，門德爾松在進行了幾次歐洲的旅行后創(chuàng)作的《無詞歌》就像是他的“音樂日記”，抒發(fā)了他的喜怒哀樂以及對人對事對自然的各種印象。又如柏遼茲的《幻想交響曲》，作品中描述的青年人就是他自己。“博識”的人能夠了解不同古典音樂承載著不同民族、地區(qū)的文化，如斯美塔那創(chuàng)作的《沃爾塔瓦河》，描繪了支撐捷克民族世代生息的母親河沃爾塔瓦河及捷克人民的生活，又如格林卡的管弦樂幻想曲《卡瑪琳斯卡亞》，是以兩首俄羅斯民歌為素材而創(chuàng)作的一部民族風格濃郁的雙主體變奏曲。在教學中，我們可以讓學生先對古典樂曲的背景知識進行了解，讓他們作為音樂領域的“博識”之人來向其他的同學介紹將要欣賞的作品。通過背景、線索來欣賞古典音樂，不僅能夠讓學生更好地欣賞古典音樂，還能豐富學生的相關知識，成為音樂領域的“博識”之人。利用學生對提升自身素養(yǎng)的期盼，通過構建“博識”的自我意象，激發(fā)學生欣賞古典音樂的興趣。
（四）構建“專業(yè)”的自我意象。
聆聽古典音樂是體驗、鑒賞美的一個重要途徑，如果要達到較高的層次也需要一定的專業(yè)知識。大量聆聽、感受古典音樂的美，運用自己所學的音樂知識進行鑒賞，不僅能提高學生的審美能力和審美品位，還能使學生逐漸成為具有專業(yè)音樂素養(yǎng)之人。當一個人能夠鑒賞古典音樂也意味著這個人已經(jīng)成為對古典音樂具備一定認知和見解的專業(yè)人士。在教學中可以利用“音樂審美鑒賞家”這一專業(yè)的身份來幫助學生構建“專業(yè)”的自我意象。讓學生充分意識到能夠運用所學知識鑒賞、品味古典音樂，并向他人闡述、分享自己感受到的音樂美，是一種非?！皩I(yè)”的行為。在欣賞的過程中，教師應積極引導學生作為“專家”進行鑒賞。如鑒賞貝多芬的《命運交響曲》的開始部分，引導學生從時值、旋律和音量進行鑒賞。樂曲一開始“三短一長”的主題動機出現(xiàn)得既快速又突然，之后便是動機快速連續(xù)著，音高上行級進，音量漸強，立刻就營造了一種鮮明的音樂形象，直擊人心。再如鑒賞查理·斯特勞斯的《查拉圖斯特拉如是說》的開始部分，可引導學生從樂器配置、音樂色彩、音量等方面進行鑒賞。樂曲一開始由低音弦樂器、管風琴和大鼓營造的隆隆聲進行鋪墊，小號多次演奏出上行音型使音樂色彩不斷變化，中間穿插的定音鼓也在不斷推動音樂的前進，之后全樂隊的演奏形成一個恢弘的高潮，這些都可以讓學生在老師的引導下細細地品味并將自己美的感受進行分享。鑒賞家是大眾普遍認同的專業(yè)能力出眾、具有高水平審美能力的人，學生作為鑒賞家來欣賞古典音樂是一種高層次的欣賞行為，運用自己掌握的知識來進行這樣一種高水平的欣賞能令其更有成就感。利用學生對具備專業(yè)素養(yǎng)的自我期待，構建“專業(yè)”的積極自我意象，激發(fā)學生聆聽、體驗古典音樂美的積極性與專注性。
中小學學生自我意象具有很強的可塑性，教師在教學中可以對學生意象的形成加以積極影響，通過各種方法構建積極自我意象，如“聰慧”、“富有魅力”、“高雅”、“博識”和“專業(yè)”等，使學生對學習、欣賞古典音樂形成積極態(tài)度，在不知不覺中培養(yǎng)學生學習古典音樂的興趣。以此為墊腳石，逐步強化這一學習動機，讓學生產(chǎn)生去探索更深奧、美妙的古典音樂的憧憬。
音樂字論文篇十一
我一直覺得音樂的世界是一種虛擬中的征服，它用不同的方式征服著不同種類的人的心情再普通的人，不管他的知識層面如何，不管他的地域文化所帶來的差異如何，他都具有一樣與生俱來的能力，那就是音樂鑒賞的能力。音樂對于喜歡他的人來說只限于欣賞的品位和能力。對他的了解并不僅僅限于聽上，要從各方全面了解。具有良好的音樂鑒賞能力對情感的培養(yǎng)和素養(yǎng)的提升都有很大的幫助，音樂鑒賞是我們在聽覺感知，情感體驗，想象聯(lián)想，創(chuàng)造性思維等心理活動融為一體的音樂審美實踐活動。我們的審美能力就是在這種獨特的藝術活動過程中培養(yǎng)和熏陶出來的。我對音樂沒有很深入的了解，只是喜歡而己。以前我一直在追求能夠聽懂音樂。直到有一天，從音樂鑒賞這門課中明白到，音樂是沒有人可以聽懂的，聽的只是一種感受。
說通俗點，我更喜歡搖滾樂隊，也私心的想在這里介紹一下——棱鏡樂隊。棱鏡樂隊，2015年4月成立于成都。樂隊成員是兄弟倆：陳恒冠(罐子)，陳恒家(咔咔)。陳恒冠年長弟弟6歲，是樂隊主創(chuàng)擔任制作人；咔咔負責混音，錄制，編曲部分。后又加入貝斯手仨兒、鼓手隆隆和鍵盤手孫曉凡。第一次接觸棱鏡可能是聽了網(wǎng)易日推的《你過來》，然后又一次無意中聽到了另一首《總有一天你會出現(xiàn)在我身邊》就覺得這個樂隊風格很特別呀，超級溫柔，是那種來自南方的細膩，讓人特別舒服。然后馬上就找來別的歌聽聽，《克林》也是一如既往的好聽，所以就開始對其他歌也抱有期待了，一聽果然沒有讓我失望。其實我覺得我聽歌還是比較挑的，說喜歡民謠吧，有的歌手還是欣賞不來，說喜歡搖滾吧，又不太愛聽其中有些吵吵鬧鬧的音樂。棱鏡真的是第一個讓我有感觸的樂隊了，從前聽民謠大都是一個人的聲色犬馬，各安天涯，棱鏡給了我很不一樣的感覺，他不是民謠，更不是搖滾，說流行吧也不是很流行，我也不清楚他們是什么，只知道他們帶給我很多感觸。這個樂隊很新，做的音樂很舒服。我不是專業(yè)的音樂人，但是喜歡他們的音樂，就僅僅是喜歡，非要概括他們的音樂風格的話，應該是民謠混合搖滾帶點流行。罐子是機場的飛機機械師，之后因為不喜歡飛機的機油味和半體制化的公司，決定追求他喜歡過的生活。他說，前幾年他是被生活所選擇的，但這幾年他選擇了自己的生活?！拔疫^得很舒服，我滿意我的生活狀態(tài)，所以做的音樂也很舒服?！薄拔业囊魳肪拖裎业膶櫸锕?，主人不會強加他和別人握手，所以他過得很舒服?！薄稒C場雷雨》是棱鏡樂隊的一首很具有理想主義和現(xiàn)實主義色彩的歌，我主要喜歡的也不是這首歌的旋律、節(jié)奏或者歌詞，主要是愛那種氛圍感。機場雷雨聲開啟整首歌，整座城市都在看著一個飛機機械師揮舞著指揮旗，指導飛機降落。雨水打在罐子厚厚的眼鏡片上，打在乘客初到這座城市無所謂的心情中。你在一架夜航飛機上，客艙的燈調(diào)暗了，和一群未知的人，飛向一個未知的目的地，你不知道未來怎樣，只能閉上眼睛，飛機駛入云層的黑暗里。反而是跑道上的罐子更加淡定與從容，并點燃了一根黑蘭州。罐子是蘭州人，好巧不巧，我也是蘭州人，所以我更有了一種喜愛對于他們。罐子從小和吉他手弟弟學古典音樂長大。所以情懷相比于搖滾精神要重一些。棱鏡樂隊的歌很有動感，但卻很可以讓人平靜下來。在聽完最后一個鼓點后，可以讓我想一些東西。就像電影一樣，好看的片子是可以讓人散場后靜下來，回程的公交上拉著扶手，想一想關于自己的、關于他人的、關于生活的、關于熱愛的油鹽醬醋茶和理想。其實棱鏡樂隊的歌更多的是生活和熱愛，而并非理想和白日夢。他們的歌會很有畫面感，你可以看到《機場雷雨》中的飛機機械師在跑道上違反規(guī)定點起了煙，煙頭落在雨洼里。可以看到《舊時除夕》里的母親開心地陪著孫子們在跑，卻看著門外，兒子幾時回?？梢钥吹健兜饶憬德洹窓C場候機樓的眼神和期盼，男生抱了一束并不鮮艷的鮮花。你會發(fā)現(xiàn)，這就是生活，這就是音樂。不存在25歲就死，75才埋的道理，生活一直會繼續(xù)，你總會有感悟和理解。棱鏡樂隊說：一切的事情，都是在你沒準備好的時候就開始，在你準備好的時候就結束。生活也是如此，你猝不及防地誕生在醫(yī)生的白大褂和親人光怪陸離的眼神中，當你看透塵世后，才沉沉睡去，并一去不反。所以棱鏡他們只是在折射生活中發(fā)出的光，讓你思考自己沒有過好的人生，并教會你前進的力量。所以我覺得這就是棱鏡樂隊，這就是生活與熱愛。他們的音樂起初只是為了連接彼此，但在后來的音樂創(chuàng)作中，他們用音樂記錄下更廣闊的世界。陳恒冠說：“棱鏡樂隊記錄的是每個認真生活的人的故事，希望能透過棱鏡，你成為你。”一切藝術家總有發(fā)現(xiàn)美的天賦，他們構筑的理想國出自真實生活，也確實高于生活。作品里沒有高歌猛進的吶喊；沒有粗鄙襤褸的現(xiàn)實；沒有痛徹心扉的決絕；也沒有奮不顧身的勇氣。一切都是平和的，只是一個安安靜靜在講故事的人。幾乎所有的文藝工作者，身上似乎都擁有一個特質(zhì)。在被枯燥的生活磨平棱角的前夜，他們依舊守護著心里的那份熱愛，比如一個畫家夢，一個作家夢。一個辭職的飛機維修人員拿著一把吉他，開始了自己的音樂夢。拉著弟弟，一個負責主創(chuàng)制作，一個負責混音編曲，就這樣，未被磨平的棱角變成了棱鏡。6年來，14張專輯，棱鏡的每一首歌都散發(fā)濃濃理科生味兒的極致浪漫，盡管沒有名聲大噪，但真誠的音樂總會被有緣人聽到。在他們的歌里面感受自己的故事以及專屬棱鏡的溫柔，也許，我們每個人都想像《克林》一樣灑脫，熱愛生活，無所畏懼，跨上摩托車戴好頭盔，上揚著嘴角，騎行在未知的路上。南京巡演，臺上唱著《總有一天你會出現(xiàn)在我身邊》，穿著白t的短發(fā)女孩從后臺慢慢走上舞臺中間，這是她一生中最勇敢的瞬間，今天她來向臺下喜歡的男孩告白。全場起哄，女孩依舊將告白到底。告白內(nèi)容如下：我是來跟喜歡男孩子告白的，一直說有事想告訴你，現(xiàn)在我講了，我喜歡你。之前我是想一個人流浪的，但是遇到你之后不一樣了，我想帶你走進我的生活，也想進入你的生活，我想把我所有喜歡的事情都介紹給你，想和你看我所有喜歡的樂隊現(xiàn)場，甚至連今天喝的奶茶有幾顆珍珠都想告訴你。但是如果你對我們這段關系有另外的看法，我也愿意尊重并接受。遇見你之前，我一直活在上一段感情的痛苦上，我不愿意走出來，也不想別人拉我出來，經(jīng)常自閉。但是你出現(xiàn)，我所有的難過，都因為你消化掉了，那些折磨我的瞬間統(tǒng)統(tǒng)消失不見了，我可以滿心歡喜的擁抱春天，所以很感謝你出現(xiàn)在我身邊，我希望和你一起經(jīng)歷所有的美好，也希望你遇到所有的不美好，我都可以在你身邊陪你。明天周六，可以把我們一起出去玩，改成我們?nèi)ゼs會嗎？這個視頻，我看了好幾遍，也分享給了幾位朋友。我一直在想，人好像是要抱有總有一天你會出現(xiàn)在我身邊的愛情期待，也還需要主動和她靠近的勇敢。女孩上臺告白那天是3月29號，將近兩個月后的5月20號，棱鏡樂隊發(fā)表了他們的新歌《這是我一生中最勇敢的瞬間》，歌曲的創(chuàng)作源泉正是源于女孩的那場勇敢告白。除了歌詞里隱藏著女孩那天的告白詞外，歌曲的副歌之處還收錄了女孩告白里的那句，“明天周六可以把我們一起出去玩，改成我們?nèi)ゼs會嗎？”。世界上搖滾樂有很多種，金屬、朋克、英倫等等。浪漫主義搖滾樂，是我聽到某支樂隊后腦海中不自然浮現(xiàn)的一個名字，這個從未在真實歷史中被使用的兩個名詞，是我認為這支小眾樂隊最恰當?shù)男稳?。我想了很久，音樂素養(yǎng)論文到底寫什么，想了很久，還是想寫勉強算搖滾的棱鏡樂隊，也不算偏體。為什么寫他們，想來大概是，他們的每一首歌都可以把我?guī)氲嚼锩妗Ｋ梢宰屇阍诠聠蔚臅r候想起曾經(jīng)的美好，讓你在身邊有人陪的時候感覺到世間的溫柔，最后也希望我們都能做勇敢的人。
音樂字論文篇十二
錄像課來自北京市參加20xx年義務教育教學質(zhì)量分析評價學業(yè)水平測試的區(qū)縣和學校。每個區(qū)縣隨機抽取一所學校的測試班，每個測試班攝錄一節(jié)常態(tài)課。全市共錄制10節(jié)。見表1。
二、研究結果。
本項目的評價是針對10節(jié)音樂課，從教學目標、教學內(nèi)容、教學過程、教學效果四個方面進行評價。從分析的整體結果看，各項評價指標的平均值相差不大，其中教學內(nèi)容的平均值最高，為8.4分;其余均為8.2分。
對教學目標的評價分別從3個二級指標進行?？傮w來看，10節(jié)課的教學目標平均值為8.2分，這表明課堂教學目標比較恰當。3個二級指標的平均值均在8.0以上，且差異不大，表明教學目標在符合課程標準的程度、符合學生實際的程度、可操作的程度三個方面均有良好的體現(xiàn)。其中，在可操作程度上得分最高，平均值為8.4分，表明教學目標的可操作性比較強。例如，“多數(shù)學生能用富有彈性的聲音正確完整演唱墨西哥民歌《拉庫卡拉查》，能夠準確演唱歌曲中一音多字和弱起節(jié)奏的部分”。這樣的表述既有學生應達到程度的具體標準，又有可觀察的行為動詞，可以在課時結束時進行檢測，可操作性強。但有的課在“情感態(tài)度與價值觀”目標的表述上，存在標準不明確的問題，例如，“豐富學生對國外音樂的認知，培養(yǎng)學生以積極的態(tài)度體驗并喜愛美洲音樂”。這樣的表述標準不明確，一節(jié)課無法承載這樣的責任，既無法達成也無法檢測。
對教學內(nèi)容的評價分別從6個二級指標進行?？傮w來看，10節(jié)課教學內(nèi)容的平均值為8.4分，這表明10節(jié)課教學內(nèi)容選擇與確定比較妥當。通過對6個指標的比較，我們發(fā)現(xiàn)，沒有科學性錯誤這一指標得分最高，平均值為9.7分，說明教師對本學科的專業(yè)知識和專業(yè)技能掌握較好。教學內(nèi)容能夠圍繞教學目標這一指標得分最低，平均值為7.7分，說明教師對教學目標對于其他子系統(tǒng)的指導作用認識不夠充分，致使教學內(nèi)容不能很好地為教學目標服務、不能明確地體現(xiàn)在每一個教學環(huán)節(jié)中。例如，唱歌課《紅河谷》的“情感態(tài)度與價值觀”目標設計為：學習歌曲《紅河谷》，表現(xiàn)歌曲舒展、寬廣的意境，初步了解北美洲音樂的風格，從而產(chǎn)生了解世界各地音樂文化的愿望。教學內(nèi)容設計為：演唱、識讀樂譜、音樂表現(xiàn)要素、音樂情緒與情感。目標中“初步了解北美洲音樂的風格，從而產(chǎn)生了解世界各地音樂文化的愿望”的達成，必然要涉及音樂風格和音樂與社會生活兩方面內(nèi)容，但在教學內(nèi)容設計中這兩方面并未涉及，說明該課教師圍繞教學目標確定教學內(nèi)容的意識不夠強。
課堂教學過程的評價分別從4個二級指標進行?？傮w來看，10節(jié)課教學過程平均值為8.2分，這表明10節(jié)課的教學過程安排比較合理。教師行為和學生行為比例合適、教學方式方法與教學目標和內(nèi)容相適應這兩個指標得分最高，均為8.4分，說明教師在教學中對這兩方面的處理比較妥當。1.教師行為和學生行為分析項目組采用s-t評價方法對教師行為和學生行為進行了分析。10節(jié)課學生行為占有率平均值為56.1%，教師行為占有率平均值為43.9%，這表明教師能夠做到以學生為主體進行教學，見表4。從課堂教學模式來看，10節(jié)課中除1節(jié)器樂教學課為練習型外，其余9節(jié)課均為混合型，體現(xiàn)了音樂學科實踐性、體驗性的學科特點，見表5。2.教學環(huán)節(jié)的時間安排分析在教學過程的二級指標中，教學環(huán)節(jié)的時間安排評價最低，平均值為7.6分，說明教師根據(jù)教學內(nèi)容合理分配教學時間方面的思考還有待加強。例如，唱歌課《茉莉花》(b)的教學時間安排：第一環(huán)節(jié)聆聽導入(5分鐘);第二環(huán)節(jié)學唱歌曲(包括豎笛演奏5分鐘)(21分鐘);第三環(huán)節(jié)拓展欣賞(11分鐘)這是一節(jié)唱歌課，核心內(nèi)容應為演唱，相關教學環(huán)節(jié)的時間安排應該較為充分。但課堂實錄中第二環(huán)節(jié)學唱歌曲的實際時間僅為16分鐘，占課時的40%;第一環(huán)節(jié)聆聽導入和第三環(huán)節(jié)拓展欣賞的時間卻用了16分鐘，占課時的40%。學唱歌曲時間不充足，致使唱歌學習中的基本目標“唱會”都未能達成，課時結束時學生演唱不但存有音準的問題，而且不能較熟練完整地演唱歌曲，“能夠比較熟練準確演唱歌曲”的教學目標未能達成。(四)教學效果對教學效果的評價從4個二級指標進行?？傮w來看，10節(jié)課教學效果平均值為8.2分，整體教學效果良好。見圖3。通過對4個二級指標的比較，我們發(fā)現(xiàn)教師對全體學生的關注程度平均值最高，為8.7分，說明教師在教學過程中能夠根據(jù)學生群體的學習情況，較好地面向全體施教。例如，在唱歌課《茉莉花》(c)教學實錄中，教師不但面向全體學生進行歌曲的教學，而且分別對男、女生進行了演唱聲音的關注與指導，并適時進行了個體演唱評價反饋與指導。這表明教師在教學過程中對全體學生的關注程度較高。但教學目標達成度平均值相對較低，為7.9分。結合教師設計的教學目標在符合學生實際的程度上得分較低，這說明部分教師在制定教學目標時，缺乏對學生情況的全面、有針對性的了解和分析，致使教學目標脫離學生實際，不易達成，教師在施教過程中對教學目標達成度關注不夠，動態(tài)調(diào)整教學行為的能力有待加強。
三、結論。
10節(jié)課從4個一級指標評價值來看，差異不大。其中，教學內(nèi)容平均值為8.4分，教學目標、教學過程、教學效果平均值為8.2分。這表明10節(jié)課整體教學質(zhì)量多處于良好水平。從4個一級指標下的所有二級指標來看，差異較大。其中，教學內(nèi)容下的二級指標“沒有科學性錯誤”的平均值最高，為9.7分，教學過程下的二級指標“教學環(huán)節(jié)的時間安排合適”的平均值最低，為7.6分。從單一一級指標下的二級指標來看，教學過程、教學目標、教學效果的二級指標差異性相對較小，教學內(nèi)容下的二級指標差異性相對較大，其中，“沒有科學性錯誤”的平均值最高，為9.7分，“圍繞教學目標”的平均值最低，為7.7分。
(一)優(yōu)點。
1.教學目標確定準確，可操作性強10節(jié)課的教學目標確定較為準確，基本符合學科課程標準的要求;文字描述標準、有層次，加之可觀察行為動詞的運用，使得教學目標具有較強的可操作性。2.教學內(nèi)容核心突出，知識傳授準確無誤教師多能根據(jù)不同課型確定核心內(nèi)容，并在教學實施過程中根據(jù)學生認知能力和學科知識技能的認知規(guī)律呈現(xiàn)教學內(nèi)容，同時確保所授知識準確無誤。3.教學方法得當，凸顯學生主體10節(jié)課在教師行為與學生行為比例方面較為恰當，突出了學生主體;教學方式方法的運用能夠較好地與教學目標、教學內(nèi)容相適應;教師注重發(fā)揮示范作用，激發(fā)學生學習興趣，提高教學實效。4.信息技術使用恰當，有效輔助教學不論是哪一種課型，授課教師在教學中都較為關注現(xiàn)代信息技術在課堂教學中的適時運用，從而有效輔助相關教學內(nèi)容的學習。
(二)問題。
1.根據(jù)學生實際設計教學目標方面有待加強個別教師在設計教學目標時，對學生情況的分析與了解不夠深入、全面，致使教學目標針對性不強，符合學生實際的程度指標的評價值相對較低。2.教學內(nèi)容設計不全面、表述不確切個別教師在圍繞教學目標全面、準確地設計教學內(nèi)容的能力和文本寫作能力方面有待加強，表現(xiàn)為教學內(nèi)容設計不全面、表述不確切。3.教學環(huán)節(jié)時間安排欠妥當由于缺乏圍繞教學目標、圍繞核心內(nèi)容進行設計的思考，教學中表現(xiàn)出核心內(nèi)容的環(huán)節(jié)時間設計較短，相關輔助內(nèi)容的環(huán)節(jié)時間設計較長的問題。4.課堂教學目標達成度有待提高部分教師在施教過程中對教學目標達成度的關注不夠，動態(tài)調(diào)整教學行為能力缺乏，致使教學目標達成度有待提高。5.授課類型選擇過于集中采樣的10節(jié)課中，從授課類型看，器樂課1節(jié)、欣賞課1節(jié)，唱歌課8節(jié)，表現(xiàn)為授課類型過于集中，也折射出日常教學中教學內(nèi)容較為單一，對學生綜合音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)有待提高。
四、建議。
(一)拓展音樂教學領域，豐富音樂教學內(nèi)容。
在《全日制義務教育音樂課程標準》中，教學領域包括感受與欣賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造和音樂與相關文化，每個領域又包含三至四項內(nèi)容。演唱不是音樂教學中的唯一內(nèi)容也不是最重要的內(nèi)容，各區(qū)縣小學音樂教研員及教師應認真學習音樂課程標準和北京市小學音樂學科教學設計系列研究成果，進一步拓展音樂教學領域，豐富音樂教學內(nèi)容，如欣賞教學、器樂教學、創(chuàng)造領域的相關教學等，提高教師對不同領域內(nèi)容教學的認識及教學設計、實施能力。
(二)結合學生實際確定教學目標，關注目標達成。
教學目標設計中，個別教師沒有充分考慮到學生的原有能力，同時在教學實施過程中沒有根據(jù)學生的實際情況動態(tài)調(diào)整教學行為，致使教學目標達成度相對較低。建議教師在確定教學目標前，對學生情況進行客觀、全面、細致、準確、有針對性地分析，了解他們的生理和心理特點，了解他們針對每課教學的原有知識技能儲備，使教學目標的確定更趨于合理與實際;同時，提高動態(tài)調(diào)整教學活動的能力，促進教學目標的達成。
(三)圍繞教學目標，設計教學內(nèi)容。
個別教師存在教學內(nèi)容設計不全面、表述不確切的問題。建議教師認真學習音樂學科課程標準，進一步明確學科教學內(nèi)容;加強作品分析，明確音樂話題和教學話題;同時認真學習北京市小學音樂學科不同教學內(nèi)容的設計方法與表述形式，進一步明確每課的核心內(nèi)容，從而圍繞教學目標更加合理地設計教學內(nèi)容。
(四)合理安排教學時間，確保教學目標達成。
個別教師的教學環(huán)節(jié)時間設計欠妥當，致使教學目標達成度相對不高。建議教師進一步關注教學設計、教學實施過程中的時間安排。一方面要確保核心內(nèi)容的教學時間，另一方面要提高教學過程中對時間的掌控能力，通過確實有效的教法、學法，提高時間效益、確保教學目標的達成。
作者：程郁華郭寶工作單位：北京教育科學研究院北京市懷柔區(qū)教科研中心。
音樂字論文篇十三
音樂藝術作品的創(chuàng)作離不開創(chuàng)作者本身的創(chuàng)造力，而藝術表達則需要包含情感和技巧兩個方面。對于音樂創(chuàng)作來說，創(chuàng)造力的形成離不開創(chuàng)作者對于音樂的感悟，同時也強調(diào)創(chuàng)作者本身要擁有豐富的音樂理論基礎。本文將從音樂創(chuàng)作實踐角度，對音樂基礎理論技術在作品創(chuàng)作當中所起到的作用進行分析，結合音樂創(chuàng)作規(guī)律，對音樂理論學習的重要性進行闡述。
音樂理論；藝術；技巧；創(chuàng)造力。
藝術是主觀情感通過載體進行外部表達的成果，通過觀摩藝術作品，人們能夠體會到創(chuàng)作者的情感流動，最終產(chǎn)生對于藝術作品的共情。但是藝術創(chuàng)作本身并非單純依靠情感來完成的，其中創(chuàng)作者自身的創(chuàng)作技巧是打開情感傳遞大門的“鑰匙”，只有選對進行情感表達的方式，才能夠使單純的個人情緒轉變成為藝術創(chuàng)作。對于音樂藝術來說，理論基礎作為前提性的技巧要求，其地位更為重要，缺少了理論基礎，創(chuàng)作者便無法從音樂視域?qū)η楦羞M行審視，更無從通過音樂創(chuàng)造來完成精準、傳神的情感表達。
音樂創(chuàng)造力是現(xiàn)代音樂教學系統(tǒng)當中針對音樂學習者所提出的教學目標之一，主要是指創(chuàng)作者能夠基于音樂作品的表達，借助音樂最終形成新的想法，創(chuàng)造新的事物。《義務教育音樂課程標準（20xx）》當中對音樂創(chuàng)造力提出了明確的概念界定：義務教育階段學生所具備的音樂創(chuàng)造力應當是學生在音樂運用當中憑借自身擁有的想象力以及涉及音樂的思維潛力來完成的對于音樂的創(chuàng)新和應用。教學系統(tǒng)當中針對學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)主要從開發(fā)學生即興音樂編創(chuàng)能力和充分利用音樂材料進行音樂創(chuàng)作兩個方面開展工作。從音樂課程標準來看，音樂創(chuàng)造力應當包含廣義和狹義兩個層面的含義。其中廣義的音樂創(chuàng)造力是指通過音樂進行不同形式的創(chuàng)新創(chuàng)造，展現(xiàn)音樂素養(yǎng)，表達音樂情懷；狹義的音樂創(chuàng)造力主要是指音樂作品的創(chuàng)作能力，學生需要通過音樂學習的方式來掌握音樂作品的創(chuàng)作規(guī)律，并最終能夠獨立完成音樂創(chuàng)作。本文在進行音樂創(chuàng)造力與音樂理論學習之間關聯(lián)的研究時，主要以狹義的音樂創(chuàng)造力為研究對象。
（一）音樂理論的主要內(nèi)容。
音樂是人類文明發(fā)展到一定階段所形成的一種文化活動和藝術表現(xiàn)形式，人們主要通過對聲音的控制來最終呈現(xiàn)出樂音。音樂通常具有一定的音高，擁有固定的調(diào)性、音色和強弱節(jié)奏，人們將這些因素組合在一起，最終形成樂音，并完成情感表達。人類早期的音樂是一種自覺性的音樂，人類更多通過發(fā)出不同聲音的方式進行情緒的表達和渲染。而隨著音樂逐漸發(fā)展成熟，它有了更加豐富的內(nèi)容系統(tǒng)，在情感表達方面也更加深入，與音樂創(chuàng)作、音樂表現(xiàn)相關的音樂理論也相應誕生了。音樂理論即“樂理”，是了解音樂、聆聽音樂、創(chuàng)作音樂的基礎理論。伴隨時代發(fā)展，現(xiàn)代樂理系統(tǒng)逐漸完善，相關樂理體系教學當中一般需要包含基礎樂理、樂譜、調(diào)式、音程、旋律、配器等內(nèi)容。其中基礎樂理包含認識聲音和音高、認識音律、識譜等；調(diào)式部分包含調(diào)式和調(diào)性、多聲部、調(diào)式的音樂表現(xiàn)等；音程包含自然音程和變化音程、音程的轉位、構成音程的方法、識別音程等；旋律包括和弦、節(jié)奏、節(jié)拍、切分音、音樂速度等?，F(xiàn)代樂理體系復雜、內(nèi)容眾多，樂理學習在認識音樂、創(chuàng)造音樂中是最為基礎的環(huán)節(jié)。
（二）音樂理論的技術運用。
通常情況下，理論知識的最終目的都是指導實踐，音樂理論同樣需要最終應用到創(chuàng)作實踐當中來，借助技術呈現(xiàn)的方式，音樂理論最終會以音樂作曲技巧的形象展現(xiàn)在音樂學習者面前，而音樂作曲技巧也是所有音樂創(chuàng)作者必不可少的學習階段。在完成了基礎樂理的學習之后，學生開始接觸到更加專業(yè)、更具實踐性的學習內(nèi)容，其中和聲、復調(diào)、曲式和配器四個方面的學習將是學生從音樂認知到音樂創(chuàng)造的過渡過程。在學習當中，學生將從原本對音樂作品的解析出發(fā)，嘗試對一首音樂作品如何被創(chuàng)作出來，如何進行情感價值表現(xiàn)，如何形成一首完善的作品進行了解。同時在教學系統(tǒng)當中還會引入實踐訓練等內(nèi)容，引導學生嘗試進行音樂作曲，在實踐過程中不斷磨練技能，掌握基礎層面的音樂理論和作曲技巧，為后續(xù)的融會貫通打下堅實的準備。在樂理技術中，和聲的運用決定了一首音樂作品的整體結構框架和情感基調(diào)。通常在音樂創(chuàng)作中，創(chuàng)作者需要優(yōu)先完成作品構思，再思考如何運用和聲編寫來完成構思內(nèi)容的表達。和聲在音樂創(chuàng)作當中需要包含三個方面的功能：其一，和聲編寫要明確音樂作品進行時的聲部組合方式，要保證各聲部之間相互協(xié)調(diào)、和諧統(tǒng)一；其二，和聲的編寫從最初便決定了整首音樂作品的結構構成，創(chuàng)作者在編寫時需要利用進行、收束和調(diào)性布局等方式來進行結構和曲式的設置調(diào)整；其三，奠定音樂作品的感情基調(diào)。和聲進行的調(diào)性直接決定了音樂作品的情感走向，創(chuàng)作者需要運用不同的和聲編寫來貼合音樂情感。復調(diào)是一種多聲部的音樂創(chuàng)作技巧，雖然復調(diào)主要集中在古典音樂尤其是巴洛克音樂的創(chuàng)作，但是現(xiàn)代流行音樂創(chuàng)作當中也偶見復調(diào)的身影。復調(diào)主要通過兩個或以上的聲部旋律共同參與音樂進行，能帶給人以宏達壯闊之感，提高音樂作品的表現(xiàn)力。音樂創(chuàng)作者在進行一些需要表達獨特情感、場景化的音樂作品創(chuàng)作時，可以嘗試運用復調(diào)的創(chuàng)作技法，通過同時進行多聲部來烘托氛圍。曲式是音樂樂曲組成結構的基本方式。在音樂創(chuàng)作中，通常會考慮小型曲式或大型曲式，其中小型曲式在當前流行音樂創(chuàng)作當中較為普遍，而大型曲式則主要是以交響樂的創(chuàng)作為主，其中奏鳴曲、變奏曲等形式是大型曲式的主要曲式內(nèi)容。配器是指在音樂作品當中的樂器調(diào)配，不同類型的樂器能夠發(fā)出不同類型的樂音，產(chǎn)生不同的情感。在豐富音樂色彩、進一步呈現(xiàn)音樂作品風格特征的過程中，配器可以起到準確把握情感脈絡，彰顯藝術思考等創(chuàng)作作用。
（一）和聲在音樂創(chuàng)作當中的`應用。
和聲當中的“和”主要是指音程上的和諧，通過合理運用和聲，能使音樂音程、進行和各個聲部之間保持和諧統(tǒng)一。一般在音樂作品創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者的和聲選擇會以平衡為主，保證整體音樂行進過程平衡穩(wěn)定，帶給觀眾以愉悅感。雖然部分先鋒音樂、實驗音樂的創(chuàng)作者善于運用不協(xié)和音程等方式，通過調(diào)整和聲表現(xiàn)來制造音樂藝術情境的疏離感，帶給聽眾不一樣的體驗，但是那更多是創(chuàng)作者在基礎訓練十分扎實、對于和聲的運用十分熟練后的一種創(chuàng)新性的嘗試，為音樂世界增添色彩。常規(guī)的流行音樂、傳統(tǒng)民族音樂的創(chuàng)作中，創(chuàng)作者的功底和對技巧的運用不夠純熟時，仍然應當以平衡的和聲應用為首選。在創(chuàng)作當中，創(chuàng)作者應當將整首樂曲看作是一個平衡單位，并對其進行各個環(huán)節(jié)的片段劃分。小的樂曲片段再根據(jù)音高進行有序排列，創(chuàng)作者便可以從中找尋到整個樂曲的平衡點。創(chuàng)作當中較為常用的三度和弦，在實際應用中也需要通過找尋平衡點的方式來實現(xiàn)其表達功能，使樂曲聽感增加、表現(xiàn)情感更為突出和完備。
（二）曲式在音樂創(chuàng)作中的運用。
我國傳統(tǒng)音樂和古代文學當中，音樂的曲式結構十分豐富。宋詞元曲當中的各種詞牌、曲牌其本質(zhì)就是一種曲式。現(xiàn)代音樂創(chuàng)作在曲式的選擇方面可以用仿古的方式來增添韻律，凸顯曲式運用背后的文化感，搭配五聲調(diào)式能夠進一步增添音樂作品的文化韻味。對于創(chuàng)作者來說，曲式的選擇應當注重統(tǒng)一性，應當在了解明確樂曲結構的基礎之上，結合不同的創(chuàng)作章法和創(chuàng)作意圖，對曲式進行選擇和調(diào)整，以達到完整表達音樂情感的藝術創(chuàng)作目的。
（三）復調(diào)在音樂創(chuàng)作中的運用。
流行音樂當中較少出現(xiàn)復調(diào)的運用。常見的復調(diào)如對比復調(diào)、襯腔復調(diào)等，樂聲的表現(xiàn)形式相對獨特，對于聽慣了流行音樂的社會公眾來說，一首樂曲進行當中出現(xiàn)兩個及以上的聲部會令他們產(chǎn)生一定的困惑。而對于音樂創(chuàng)作者來說，復調(diào)在渲染情境、表現(xiàn)情感方面作用十分突出，創(chuàng)作中可以嘗試選用一些復調(diào)方式來進行音樂作品情感表達的襯托，追求多樣化的藝術審美，呈現(xiàn)獨特的古典音樂藝術魅力。
（四）配器在音樂創(chuàng)作當中的應用。
隨著音樂制作技術的快速發(fā)展，越來越多的計算機技術手段開始被應用到音樂創(chuàng)作當中，相比于傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)作方式，技術應用下的音樂配器可以通過技術合成的方式來完成近似音色的表現(xiàn)，而電子音的運用也成為現(xiàn)代音樂創(chuàng)作變革的重要節(jié)點。對創(chuàng)作者來說，根據(jù)音樂創(chuàng)作要求選擇的樂器類型和配器方案更加豐富。通過音樂理論的學習和對配器知識的掌握，創(chuàng)作者能夠更好地把握不同樂器、不同配樂方式在音樂作品情感表現(xiàn)當中的呈現(xiàn)效果。一些民族樂器如二胡、琵琶、嗩吶等，融入到樂曲編配后往往能夠呈現(xiàn)遼遠、悠揚、蒼茫的情感基調(diào)；而架子鼓、吉他等樂器作為流行樂團的標配，更多以激進、昂揚、喧囂的情緒為內(nèi)容；而在一些趣味、惡搞的音樂創(chuàng)作當中，創(chuàng)作者還會通過加入電子節(jié)拍器和反拍貝斯來烘托場景，營造節(jié)奏快速進行的氛圍。因此創(chuàng)作者需要具備較好的音樂素養(yǎng)，了解各種樂器在實際音樂創(chuàng)作當中所呈現(xiàn)出的特征，進行有意識、有想法的創(chuàng)作思考。
（一）音樂理論水平的提升帶動了音樂創(chuàng)造力的提高。
毫無疑問，音樂創(chuàng)造是基于情感抒發(fā)的藝術化表達，而創(chuàng)造力事實上還包含了音樂創(chuàng)作的不同等級。一些音樂創(chuàng)作者按部就班，在音樂創(chuàng)作中多快好省，態(tài)度相對敷衍；有些創(chuàng)作者希望能夠在音樂創(chuàng)作道路上有所突破，大膽嘗試各種新奇的音樂創(chuàng)作技法，敢于在公眾無法接受的環(huán)境中進行音樂實驗。從創(chuàng)作規(guī)律來看，音樂理論基礎水平和音樂能力的高低在一定程度上直接決定了創(chuàng)作者是否會選擇較為激進的創(chuàng)作方式，前述提到關于先鋒音樂、實驗音樂的創(chuàng)作中創(chuàng)作者非比尋常的和聲應用，恰恰來自于創(chuàng)作者自身的高度自信以及創(chuàng)作技法的純熟，他們擁有更為深厚的理論知識基本功，才能夠擁有音樂創(chuàng)新的資本，才能夠形成對于音樂不同創(chuàng)作方式的思考，并付諸于行動?？梢哉J為，音樂理論的學習是音樂創(chuàng)造力的基礎，同時決定了音樂創(chuàng)新水平的上限。
（二）音樂文化潮流的全面引領。
文化潮流是音樂創(chuàng)造力放置在更廣闊視域下的文化現(xiàn)象，音樂藝術與其他藝術的創(chuàng)作影響規(guī)律十分近似，新興的音樂作品更多是從傳統(tǒng)音樂環(huán)境當中孕育，經(jīng)歷“離經(jīng)叛道”的環(huán)境誤解，逐漸受到社會關注，并在一定的文化契機當中獲得認可，最終形成更為廣泛的影響、成為音樂表現(xiàn)的重要形式之一的。在傳播學理論當中，潮流的實現(xiàn)來源于對人們內(nèi)心深處隱秘欲望的挖掘和認同，事實上，這類最終能夠成為潮流的音樂作品，無論在發(fā)展過程中表現(xiàn)得多么“先鋒”，本質(zhì)上并沒有拋棄藝術性的核心，同時也沒有違背既定的藝術創(chuàng)作規(guī)律。音樂作品本身始終不是凌駕于情感價值之上的存在，自始至終它都是知識情感個性表達的藝術橋梁，承擔著傳播和搭建的使命。而橋梁的“用料基底”，仍然是基本的音樂理論?？梢哉J為，音樂理論的學習與完備，決定了音樂創(chuàng)造力的下限，音樂創(chuàng)作者需要達到完備理論系統(tǒng)化的學習標桿之后，才有可能在后續(xù)的發(fā)展當中成為真正有影響力、創(chuàng)造出真正感動人心作品的“潮流引領者”。相反一些急功近利、試圖通過渾水摸魚的方式來獲得市場短暫的喧囂的人，他們的作品在喧囂褪去后，一樣會被人們拋棄和遺忘。
（三）音樂文化發(fā)展的未來展望。
從藝術實質(zhì)來看，音樂實際上是一種忠實記錄下的感官超越。其中忠實記錄能力是基本功，是音樂創(chuàng)作者在創(chuàng)作之前的先驗能力和系統(tǒng)化的學習成果。很多音樂創(chuàng)作者在音樂發(fā)展道路中，認識到了如何運用旋律走向、和弦進行和配器等方式，對事實與歷史進行記錄。這種記錄是感官層面的，是通過主體性體驗來獲取的。與文字記錄不同，音樂的忠實記錄來源于音樂本身的真實性，即音樂創(chuàng)作者無法借助假的情感來完成真實記錄，音樂創(chuàng)作所完成的一定是對真實的回應。但是音樂的創(chuàng)造不只是完成記錄，而是需要在記錄之上，實現(xiàn)對于感官經(jīng)驗的超越，而這種超越才是音樂擁有恒久生命力的關鍵。從發(fā)展角度來進行音樂審視可以發(fā)現(xiàn)，音樂的傳續(xù)和每一代音樂人的出現(xiàn)，實際上都是對既有感官的一次超越，這種超越是多方位的，除了對物質(zhì)世界挖掘的進一步深入之外，對于精神層面的提升也十分顯著。對于創(chuàng)作者來說，音樂理論更近似于“敲門磚”，是進入豐富音樂世界的鑰匙，而創(chuàng)造力則是在音樂理論基礎之上的升華。未來音樂若要繼續(xù)發(fā)展，就需要不斷涌現(xiàn)出新的“探路者”，憑借他們扎實的音樂理論和空靈的音樂思想，完成對音樂的遐想和創(chuàng)造，打破既有的音樂思維邏輯，塑造全新的音樂世界和音樂文化場景，使音樂真正成為人類靈魂最忠實的表達和記錄。
音樂字論文篇十四
奧爾夫音樂教學法主要包含了兩方面的內(nèi)容。其中一部分是練習節(jié)奏與旋律。節(jié)奏的練習主要是指練習的規(guī)則與姿態(tài)以及反應能力的練習，用聲勢進行節(jié)奏的訓練，對節(jié)奏基石的提取和練習以及對于節(jié)奏進行引導、自編和補充練習等內(nèi)容。而旋律方面則主要是指演奏歌曲或是樂曲、音樂樂器等其他樂器的演奏規(guī)則和方法，為歌曲伴奏，即興演奏以及自編樂曲、欣賞教學、識譜教學等內(nèi)容。另外一部分就是基本形體動作的訓練，這主要是指動作訓練、反應訓練、舞蹈表演、動作的伴奏以及即興動作和動作游戲等內(nèi)容。
二、奧爾夫音樂教學法對幼兒舞蹈創(chuàng)編的影響。
（一）對于舞蹈教學中節(jié)奏方面的影響。
奧爾夫音樂教學法對于幼兒舞蹈教學中的節(jié)奏方面發(fā)揮了重要的作用。奧爾夫音樂教學法要求舞蹈的節(jié)奏清晰明確。由于幼兒的認知能力和自我控制能力都不強，幼兒在舞蹈的學習過程中，容易出現(xiàn)搶拍或是拖拍的情況，這就直接降低了舞蹈動作的整齊度。而奧爾夫音樂教學法則要求舞蹈教學中，選擇節(jié)奏鮮明清晰的音樂，從而在強重音的刺激下，喚醒幼兒的記憶功能。幼兒對于音樂的節(jié)奏與旋律記清了，他們在舞蹈的學習過程中就輕松很多。奧爾夫音樂教學法要求舞蹈教學選擇旋律易記的音樂，這樣也可以緩解幼兒緊張與焦慮的情緒。
（二）影響舞蹈教學中聽力能力的培養(yǎng)。
奧爾夫音樂教學法還影響著舞蹈教學中幼兒聽力能力的培養(yǎng)。奧爾夫音樂教學法是一種將原本性音樂與動作和舞蹈緊密結合在一起的一種教學方法。它能夠有效調(diào)動幼兒的聽覺神經(jīng)，讓幼兒學會傾聽、辨別甚至是想象各種生活中的不同的聲音，從而能夠幫助幼兒在舞蹈的學習中有效提升他們的聽力能力，使他們更迅速地做出相應的反應。
（三）肢體訓練之于舞蹈創(chuàng)編的意義。
奧爾夫音樂教學法強調(diào)肢體的訓練。比起傳統(tǒng)的音樂教學重理論知識的特點，奧爾夫音樂教學法則主要是注重幼兒的實際訓練。因此，肢體訓練便成了奧爾夫音樂教學法的重要特點之一。奧爾夫教學法中的肢體訓練，有助于舞蹈創(chuàng)編。舞蹈創(chuàng)編是一種以人體動作為“語言”的藝術形式，而奧爾夫音樂教學法就是充分調(diào)動幼兒舞蹈時的各種肢體語言與動作，從而保證他們快速地將教師所教的內(nèi)容吸收并牢記在心。因此，奧爾夫的音樂教學法對于舞蹈創(chuàng)編是有著積極作用的。
三、奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創(chuàng)編中的具體應用。
（一）契合舞蹈主題。
奧爾夫音樂教學在幼兒舞蹈創(chuàng)編中的具體應用，首先表現(xiàn)在教學法要契合舞蹈的主題。在幼兒舞蹈創(chuàng)編中，要與具體的舞蹈主題相契合，這是奧爾夫音樂教學法的本質(zhì)所在。奧爾夫音樂教學法是匯集了演唱、演奏、舞蹈、朗誦以及表演于一體的一種教學方法。因此，契合音樂的主題是基礎。這也是奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創(chuàng)編中的具體表現(xiàn)。
（二）節(jié)奏訓練。
奧爾夫音樂教學法強調(diào)節(jié)奏的把握，這對于幼兒舞蹈創(chuàng)編是非常關鍵的。奧爾夫認為音樂是一種回歸人性、回歸自然的音樂，它主張幼兒去傾聽以及辨別，并在此基礎上進行想象。因此，對于節(jié)奏的訓練就顯得尤為重要了。只有對音樂的節(jié)奏把握清晰了，才能在傾聽音樂的過程中更準確地辨別區(qū)分。而舞蹈創(chuàng)編過程中，注重了節(jié)奏的訓練，有助于舞蹈創(chuàng)編的順利完成，并且還能確保舞蹈的旋律與節(jié)奏不出錯。奧爾夫音樂教學法對節(jié)奏的重視，就為舞蹈的創(chuàng)編提供了不少的幫助。奧爾夫音樂教學法主要是堅持人本主義，教學以幼兒為中心，讓幼兒正確把握音樂舞蹈的節(jié)奏，從而更有效地學習。這就有效解決了舞蹈創(chuàng)編中對于節(jié)奏訓練的要求，因而獲得廣泛應用。
（三）增強想象力。
奧爾夫音樂教學法要求幼兒學會傾聽，學會想象，能想象出各種不同的聲音，如身邊人的聲音、來自大自然的聲音等。通過幼兒對不同聲音的傾聽，可以增強幼兒的想象力。幼兒在舞蹈學習過程中，會對所聽到的音樂給予一定的肢體反應。這個過程便是幼兒在聽到的聲音之后，然后經(jīng)過大腦的想象，從而給予了肢體上相應的動作的配合。而想象力對于舞蹈創(chuàng)編是相當關鍵的，只有增強想象力，才能更好地運用在舞蹈創(chuàng)編中。奧爾夫音樂教學法恰好實現(xiàn)了想象力的加強，因而在舞蹈創(chuàng)編中獲得了廣泛的運用。
（四）感情升華。
奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創(chuàng)編中的應用，除了通過契合舞蹈主題、節(jié)奏訓練以及增強想象力等三方面的內(nèi)容來體現(xiàn)，還需感情的升華。無論是何種音樂，沒有感情作基石，那么它就不是好音樂。對于舞蹈也是一樣，若是舞蹈不能打動人心，不放感情在其中的舞蹈是沒有任何生命力的。而奧爾夫音樂教學法注重幼兒感情的激發(fā)，讓幼兒用心去跳舞。通過引導幼兒傾聽、辨別以及想象，可以激發(fā)他們對音樂的反應能力。在想象的過程中，幼兒的感情也隨著音樂一同起伏，最終達到感情升華的效果與目的。在舞蹈創(chuàng)編的過程中，只有將感情注入其中，才能編出更有生命力與活力的舞蹈。因此，奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創(chuàng)編中所發(fā)揮的作用才會越來越大。
四、結論。
通過本文關于奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創(chuàng)編中的應用，我們了解到奧爾夫音樂教學法對舞蹈創(chuàng)編中的節(jié)奏、聽力能力以及肢體動作等三方面發(fā)揮著重要的影響作用。而奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創(chuàng)編中的具體應用則是表現(xiàn)在音樂主題的契合、節(jié)奏的訓練、想象力的增強以及感情的升華等多方面。相信通過本文的分析，有助于幫助我們對于奧爾夫音樂教學法有更深一層的認識。
音樂字論文篇十五
我是一名小學音樂教師，從事小學音樂了，在自己的音樂實踐教學中，我積累了一些音樂教學經(jīng)驗。
歌唱教學是小學音樂教學的一個重要組成部分，在小學階段，歌唱教學屬于一個初級的啟蒙階段，小學生對音樂的理解特別的少，對歌唱中要注意的關鍵是沒什么概念存在，歌唱的時候，用什么樣的情感狀態(tài)，氣息的把握，如何咬字如何吐字的要求基本上不懂，喝唱時候的技巧也是更不懂了，在這個素質(zhì)教育的關鍵點上，我們要積極引導學生用正確地方法去唱歌，培養(yǎng)學生對音樂的鑒賞能力，提高學生對音樂的表現(xiàn)能力，如何培養(yǎng)又該如何提高，這是我們廣大音樂教師需要積極去研究的一個主要課題。
一、在進行教學唱歌之前，我們要去指導學生用正確的發(fā)聲方法以及讓讓學生養(yǎng)成喝唱時候的技能和技巧。
我們究竟該如何教會學生正確的發(fā)聲方法呢？首先，要讓學生知道正確的呼吸方法是一個關鍵點，要教會學生知道呼吸在歌唱中的重要作用，這樣才能去唱好歌，我們可以結合我們生活中的實際例子和學生的認知特點進行歌唱呼吸功能的訓練，這樣可以讓學生掌握好基本歌唱呼吸練習的方法。
想要讓學生表現(xiàn)歌曲的能力得到提高，我認為，首先要對學生的唱歌的基本技能開始訓練，只有這樣，才能讓能提高學生對歌曲的表現(xiàn)能力。在訓練過程中，我們要按照音樂的教學大綱的要求對學生進行循序漸進的訓練，千萬不能拔苗組長，操之過急忙，否則就會很失敗，那么我們到底該如何培養(yǎng)學生的歌唱技巧，養(yǎng)成學生唱歌時候的良好習慣，作為一個專職的音樂教師，我想應該從以下幾個方面著手，才能達到比較好的教學效果。
二、養(yǎng)成歌唱的良好姿勢。
在唱歌的時候，要求學生保持正確的呼吸，發(fā)聲，正確的姿勢是歌唱時候的必要條件，要讓學生知道歌唱時候的要求是站立垂直，兩腳稍微分開要站穩(wěn)，頭要正，目光要平視，兩個肩膀要稍微向后移動一點，胸自然的挺起并且張開，腹部要稍微的收起一點，精神要飽滿，要有感情的去唱歌曲。如果學生是坐著唱歌，我們要求學生身體垂直，千萬不要彎腰唱，讓學生用正確的姿勢去歌唱，這樣才會有利于身心發(fā)育，實際教學的過程中，我們要隨時糾正學生的不良姿勢，采取各種形式讓學生的注意力和持久力得以但提高，只有這樣，學生才會養(yǎng)成端正，持久的好習慣。
三、讓學生做到適宜的發(fā)生練習。
如果想要獲得最佳的聲音，我們就必須從發(fā)生練習做起，在練習過程中要有計劃，有目的地唱出一些必要的練習曲，要注意學生的年齡特點，要注意科學性，系統(tǒng)性，要唱得正確，熟練。如果學生唱錯了，我們要及時糾正，還要詳細講解，在歌唱的時候，如果學生能夠正確的運用發(fā)生器官，就能把歌曲唱得動聽悅耳。
四、讓學生注意歌唱時候的聲音處理。
在音樂教學中，我們好多老師喜歡習慣性的放錄音給學生聽，這樣可以培養(yǎng)學生聽唱能力的提高，對學生的鑒賞能力和音樂記憶能力的培養(yǎng)都有好處，但是歌曲中的有些聲音需要處理的細節(jié)卻沒有好處，要想達到真正的演唱效果，我們每個教師都要進行犯唱，這樣學生的模仿能力才能得到真正的提高，教師在犯唱的時候要帶有感情的去唱歌曲，把學生容易唱錯的地方要進行對比唱，提高學生聽辨能力，這樣就可以讓學生對聲音的處理有一個認識。
五、讓學生明確不同的歌曲需要用不同的情緒來表現(xiàn)。
讓學生在一首新的歌曲前，用自己的感受去體會歌曲表現(xiàn)是什么樣的一種意境，讓學生展開討論，相互發(fā)表自己的感受，然后再進行集體的討論，這樣就更加有利于加深學生對歌曲的理解。例如在歌唱《我是一個小鼓手》的時候，可以將自己想象成是一名真正的鼓手，這樣學生在演唱的時候就會充滿激情的去唱這首歌曲，而且會很容易的掌握住歌曲的節(jié)奏，學生體會到了當中的意境，就更容易接受，理解并表現(xiàn)出來。教師本身要以真實的情感和飽滿的精神狀態(tài)投入到歌曲的意境中去，并用生動的語言去激發(fā)學生的情感，還可以用周圍的生活環(huán)境等方式讓學生好像身臨其境，這樣就可以更好的促進學生對歌曲情緒意境的理解。此外，在我們還要重視音樂欣賞和音樂表演的教學，這一環(huán)節(jié)也是可以提高學生的音樂鑒賞力，感受力和表現(xiàn)力的有效途徑。
音樂字論文篇十六
“琴人合一”是每一位表演者追求的最高境界，要達到這種境界就要求表演者做到投情，以達到展現(xiàn)作品豐富內(nèi)涵的目的。做到投情，首先表演者務必準確的把握作品情感基調(diào)，其次要對作曲情感的發(fā)展邏輯和色彩變化做以詳細的分析。我們以聲樂作品《昭君出塞》為例，這首作品的情感起伏和情感色彩變化非常多，首先寫女兒離開家鄉(xiāng)眷戀不舍得悲嘆之情；其后轉換成對將來“長城無烽煙”的堅定信心和美好展望；最終寫到“千里麥浪翻”的豐收喜悅景象。細膩、堅定、豪邁的三次情感變化要求我們表演者要靈敏的做出反應，將情感色彩變化與歌聲處理的和諧統(tǒng)一。另外情感表達還可以從譜面上尋找，樂譜上的任何一個音符和裝飾音都是有意義的，我們要將每個靜止的音符在音樂表演中給予生命力，將作品內(nèi)涵完美的呈現(xiàn)給觀眾。
想象是音樂表演中的另一個心理要素，它使人在音樂原有的理性和感性的認識上，經(jīng)過重塑而構成新的音樂形象。這個過程給予了作品嶄新的.生命力，它不僅將原作再現(xiàn)，而且還將其創(chuàng)作給予獨特性，使音樂作品有了新的色彩。表演者想象得越豐富，作品中心思想就會展現(xiàn)得越清楚，觀眾的感受也會越深刻。音樂表演中的想象包括對場面環(huán)境的想象，也包括對作品所持有的精神氣質(zhì)和內(nèi)在情感的深刻領悟。例如在歌劇《原野》中，有一首聲樂作品是《啊！我的虎子哥！》，在表演過程中表演者要以金子的身份融入到劇情之中，展現(xiàn)出對虎子哥敢愛敢恨的情感，將作品完美的展現(xiàn)出來，引起觀眾的共鳴。想象是音樂表演心理要素中的關鍵，我們要充分發(fā)揮這一重要要素并運用到音樂表演中，使音樂表演富有生命力，感化觀眾。
（一）。
音樂表演的時候不需要我們再考慮什么地方該改動，攻克哪些技術難關，此時要做的事情就是全身心的投入到音樂表演本身，將自己平時練得東西發(fā)揮出來展現(xiàn)給觀眾就可以了。臨場表演時我們平時對作品的研究和所獲得的各種感受都已經(jīng)潛移默化的印在了我們的腦海中，是這種潛在的東西支持著表演過程。全神貫注是保障音樂表演順利完成的重要心態(tài)之一，如果左顧右盼只會給音樂表演現(xiàn)場帶來消極的影響。訓練全神貫注最方便的一個方法就是，音樂表演者把平時的每一次訓練中都當成演出對待，這樣在正式演出的時候，做到全神貫注也就不是那么難了。
（二）。
情感的自然流露要求表演者在表演過程中把音樂情感發(fā)自內(nèi)心的自然而然的流露出來，使聽眾或觀眾的感覺很舒服，而非刻意模仿。情感的自然流露可以使表演者和聽眾達到水融的狀態(tài)。要做到音樂表演的自然流露，需要表演者具有一定熟練的表演技巧、至高的精神境界和藝術修養(yǎng)，真正的把音樂融匯于心，使音樂從心中自然的流淌出來，最終使音樂作品的演繹達到一個更高的境界。
（三）。
音樂表演在上場前通常會出現(xiàn)緊張和怯場心理現(xiàn)象，而臨場表現(xiàn)恰恰是決定音樂表演質(zhì)量的最關鍵時刻，克服怯場心理，我們需要做到以下幾點：
1.。根據(jù)自己的實際情況，擺平自己的位置，不要想著一鳴驚人，這樣不但無形中給了自己巨大的壓力，而且還有可能導致發(fā)揮不正常。我們應把心態(tài)放正，音樂表演不僅僅是表現(xiàn)自己，更重要的是表現(xiàn)音樂，只有這樣才能使自己全身心的投入到音樂表演中，竭盡所能的表現(xiàn)音樂作品，爭取最好的表演效果。
2.。自信在音樂表演中尤為重要，是充分表達情感和演唱效果的前提。表演中面對臺下的觀眾應做到“眼中無人、心中有人”的境界。自信是做任何事情成功的前提，如果連自信都沒有，又何來勇氣去完美的展示自己。當然建立自信也是需要一定基礎的，對于表演者來說需要對作品進行充分的練習和熟練把握。另外還要看到自己的優(yōu)勢所在，揚長避短，將自己優(yōu)秀的地方淋漓盡致的發(fā)揮出來，從容的完成作品表演。
3.。表演者要做到熟練掌握相關技巧，表演時便可水到渠成。古人說“藝高人大膽”肯定有其中的道理。我們只有在具有充分的實力的前提下才能做到無所懼怕。所謂“臺上十分鐘，臺下十年功”，我們要在演出前反復的練習作品，這樣在表演中就不會害怕，可以更好的做到用表演取悅觀眾，用情感感染觀眾。
4.。經(jīng)常的演出實踐可以使表演者不再畏懼臺上和臺下的感覺，不再畏懼觀眾多與觀眾少的落差，演出的次數(shù)越多，表演者在舞臺上整體形象和演出效果就會越好。另外，音樂表演和人體的生理也有一定的關系，經(jīng)常演出可以學會如何在演出中處理自己身體的不適，將演出的負面效果降到最小化；經(jīng)常的演出實踐還可以幫助我們學會及時應對演出中的突發(fā)情況，這也是減少和避免臨場緊張的解決方法。如果音樂表演者能夠做到以上幾點，那么在表演時的緊張和怯場心理會減弱，這對于確保音樂表演的完整演出是至關重要的。
通過上述分析，我們可以看出音樂表演是一種多種要素構成的綜合心理活動，這些心理要素對音樂表演起著非常關鍵的作用。表演者只有將表演實踐與“心理”完美的結合，才能完成高質(zhì)量的表演，得心應手的去完成作品的詮釋和見解，最終使表演藝術達到爐火純青的境界。
音樂字論文篇十七
這一學科傳入我國很快便成為了學校音樂專業(yè)教學的基礎課程。最初在我國成為“視唱聽音”或者“視聽唱”等名稱，而教學模式也是按照西方國家的傳統(tǒng)方式。國家教育部門直到九十年代以后對這門課程制定了具體的教學目標，具體闡述了從幾個方面培養(yǎng)識譜視唱能力、對音樂的感知和聽辨記憶能力；初步掌握視唱練耳的教學音樂語言；發(fā)展音樂的審美能力，初步理解音樂各要素在音樂表現(xiàn)方面中的作用，全面提高學生的音樂素養(yǎng)。我國視唱練耳這門課程在音樂專業(yè)中普遍開設。教學模式還是依照傳統(tǒng)模式，很多班級人數(shù)過多，一塊黑板，一臺鋼琴在反復的訓練學習，教師雖然想方設法在改變教學方法，想通過提問和互動的方式提起學生的學習興趣，但是終究還是比較單一的。教師在上面彈，同學在下面聽，這樣的教學形式很難體現(xiàn)出視唱練耳本身的學科價值，教學有待改進和提高。
二、視唱練耳音樂教學的作用和重要性。
歌唱是以聽覺、記憶、音準和讀譜為基礎的，在課堂上重視視唱練耳訓練可以使教學得到事半功倍的效果。
（一）視唱練耳訓練是發(fā)聲練習與作品視唱的基礎。
在發(fā)聲練習時要表達出音高，要解決的主要問題是音色、音域、發(fā)聲的位置、換聲點等。視唱練耳訓練是基礎，教學中，教學教師選擇發(fā)聲練習曲不盡相同，難易度和復雜程度不同，復雜的發(fā)聲練習曲篇幅也很大，唱起來難度大，對學生的視唱練耳能力要求高。而作品視唱是對歌詞和旋律兩部分的處理，對旋律處理就相當于視唱若干個樂句，老師可以作為視唱的示范，掌握教師的試唱示范需要良好的練耳訓練基礎。
（二）通過視唱練耳訓練改善學生的音準、音樂節(jié)奏感和音樂感知力。
音準是學生學好音樂的首要條件，是聲樂演唱的最基本要求，是音樂的基礎。節(jié)奏是音樂的脈搏、是音樂的靈魂，也是音樂的骨架。任何音樂都有鮮明的節(jié)奏。視唱練耳的主要任務是發(fā)展聽覺，辨別音的高低、音色、長短、節(jié)拍和調(diào)式調(diào)性，這樣可以增強學生的音樂記憶力。另外，視唱練耳也訓練學生的讀譜能力，通過聽、唱、記等形式教學提高學生的音樂感受能力。
（三）通過視唱練耳訓練提高學生的音樂創(chuàng)造力與表現(xiàn)力。
培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力與表現(xiàn)力是音樂相關專業(yè)教學的一項重要任務。音樂表現(xiàn)的依據(jù)是對音樂的解釋，對音樂作品的表現(xiàn)特色、藝術風格、創(chuàng)作方法以及力度、速度、結構、演奏法等各方面的了解程度，并且善于精確地表現(xiàn)學生對音樂作品的理解。在視唱練耳訓練中逐漸獲得豐富的詞匯，豐富音樂知識，也能夠獲得較多的感受和較深的理解，喚起學生一種內(nèi)在的音樂感受能力，活躍思維，激發(fā)其創(chuàng)作的欲望。
音樂字論文篇十八
一直以來，古典音樂與流行音樂便是兩個不同的音樂流派，各具特色與魅力，然而音樂本就是相通的，因此流行音樂和古典音樂也自然存在其相似之處，如果能將古典與流行相結合，便可以將兩者之間的獨特價值充分發(fā)揮，去彌補各自的局限，兩者相得益彰，從而煥發(fā)出新的魅力。本文試分析大學音樂教學中古典與流行的結合路徑，旨在為高校音樂教學的發(fā)展提供理論支持。
“古典音樂是一種音樂類型，通常我們認為是從西方中世紀開始至今，在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的西方古典音樂，創(chuàng)作技術復雜多樣，承載的內(nèi)涵厚重深遠。流行音樂則正好與古典音樂相對，指那些結構短小、內(nèi)容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞的音樂類型?！保?］古典音樂與流行音樂的不同特點導致其出現(xiàn)了陽春白雪和下里巴人的局面。古典音樂格調(diào)高雅、品位獨特，其鑒別與欣賞需要在音樂上具備一定修養(yǎng)或敏感度，且其結構復雜、技術多樣，很難被傳唱或演奏，因此受眾有限；而流行音樂更符合大眾的口味，所以傳唱廣、受眾多，然而因為內(nèi)容通俗，所以質(zhì)量上往往參差不齊，難登大雅之堂。因此將古典音樂與流行音樂合二為一，可以各取所長、各補其短，兩者相得益彰，避免了局限性，從而形成一種更為獨特的音樂類型。目前這種嘗試已然有之，然而大學音樂教學中如何跨越多方面隔閡，將兩種音樂類型相結合，還處于尚未成熟的階段，需要更多更好的結合路徑，來促成音樂的融合。
（一）音樂類型過于風格化。
盡管音樂是相通的，但是音樂類型之間仍然具有極大的差異，而古典音樂和流行音樂在很多特點的表現(xiàn)上則是完全對立的。例如音樂格調(diào)，古典音樂傳承經(jīng)典，更具內(nèi)涵，而流行音樂貼近生活，內(nèi)容淺顯，因此兩者在結合時必須充分把握其相同之處繼而進行有效融合，而不是一味地將古典音樂與流行音樂合并，那樣只會破壞了其各自具有的藝術魅力，不能使之煥發(fā)新的生命力，導致樂曲不倫不類。獨具風格的兩種音樂類型想要結合，就必然要花費時間精力去摸索全新的可能性，當不同風格的音樂類型結合時才能產(chǎn)生出一加一大于二的理想效果。
（二）學生的音樂鑒賞能力不足。
無論是古典音樂還是流行音樂，在開展音樂教學時都無不考驗著學生的音樂鑒賞能力，如果學生的音樂鑒賞能力強，就很容易分辨出音樂的類型、技巧、風格、情感內(nèi)涵等，這其中，能夠辨出音樂的情感內(nèi)涵最為重要。古有鐘子期于漢江邊聞琴音，發(fā)出“巍巍乎若高山，洋洋乎若江河”的感慨，促成“高山流水覓知音”的佳話，可見，音樂作為情感的載體，需要學生從中體味出附著在音符中的“精神與靈魂”，大學音樂教學進行古典音樂與流行音樂相結合時，對學生的音樂鑒賞能力要求更高，然而目前我國很多大學的學生在鑒賞音樂方面還欠缺一定的悟性，沒有良好的音樂基礎和功底，導致在鑒賞音樂時難以把握音樂的美感，尤其不能分辨古典音樂，給兩者的結合帶來了一定的困難。
（三）大學音樂教師的教學能力不足。
想要結合古典音樂和流行音樂，就意味著授課教師要同時了解、熟悉甚至精通這兩種音樂類型，并且能夠找到兩種音樂類型的共同之處，這樣才能為其找到相融合的切入點，讓兩種音樂類型形成一種令人耳目一新的音樂形式。然而，目前部分大學在音樂教學方面設置的門檻較低，所以很多音樂教師的教學能力和專業(yè)素養(yǎng)并不強，有的老師往往只精通一種音樂類型，在進行音樂結合時會缺乏教學方法，有的老師甚至備課不精，對自己教授的內(nèi)容不甚了解，使其難以把握古典音樂與流行結合的精髓，為課程的講授帶來了諸多不便，造成了阻礙。
（四）音樂設備不完善充足。
古典音樂與流行音樂的結合不能只停留在理論層面，而是應當有所實踐，教師想要在大學音樂教學中滲透古典音樂與流行音樂的'結合內(nèi)容，就必須帶領學生進行操作。然而古典音樂與流行音樂都需要以樂器來磨合碰撞，其中最具代表性的便是鋼琴、小提琴，然而這些樂器價格高昂，很多大學并沒有為學生配備充足完善的音樂設備，往往只準備一架電子琴，這也給兩種音樂類型的結合方式帶來了一定程度的局限。甚至有的學校，教師干脆只采用講授法為學生單純傳授理論知識，導致課程深奧、乏味，學生們逐漸失去了聽課興趣，更無法感受到音樂的魅力。
古典音樂與流行音樂各具魅力、韻味獨特，如果想將兩者結合到一起，必須所行得法，否則便是隨意地將兩種音樂類型亂摻一氣，不僅導致兩種音樂類型都喪失了原有的魅力，甚至會使其不倫不類。想要有效結合古典音樂和流行音樂，就需要從以下幾個方面著手。
（一）完善學生對古典音樂和流行音樂的認知。
目前，就學生對音樂的價值取向來看，大部分學生比較認可流行音樂，無論是誰，都聽過或能哼唱諸多流行歌曲，但很大程度上源于流行音樂膾炙人口、傳唱率高，而只有一部分學生能夠分辨出流行音樂的情感意蘊，其實很多流行音樂并非單純的“口水歌”，而是能夠傳遞出極為深刻的情感思想，很多歌曲抒發(fā)的對往日情感的追溯，以及對逝去時光的無奈感慨，實際上是每一個人都曾有過的感受，對生活細心的學生能夠敏銳地去把握流行歌曲的價值，體味個中的滋味。然而缺乏悟性的學生就需要老師去引導啟發(fā)，使之能夠不斷完善對流行歌曲從感知技巧到感知情感的過程。另一方面，古典音樂由于鑒賞門檻高，導致很多學生對其“欣賞不來”，認為“太無聊”“不好聽”“不接地氣”，其實這都是對古典音樂的錯誤認知，古典音樂更容易激發(fā)人們的情感共鳴，“比如經(jīng)典曲目《回家》，當悠揚的旋律響起，人們的腦海中便馬上迸發(fā)出回家的渴望，對于遠在家鄉(xiāng)之外的游子，更能產(chǎn)生與親人團聚的熱切期盼”［2］，這充分說明古典音樂并未因為格調(diào)高雅而脫離我們的生活，正相反，其與我們的生活是緊密相連的。所以教師應該完善學生對古典音樂的認知，使其對古典音樂報以端正的學習態(tài)度，更好地去挖掘古典音樂的魅力，繼而將兩者更好結合。
（二）教師不斷完善個人教學能力，豐富教學形式。
正所謂“教學相長”，教師在面對新的教學挑戰(zhàn)時，應該從幾方面對自身的教學進行加強，首先，教師應該不斷完善個人的教學能力，要想進行古典音樂與流行音樂結合的教學，就必須對兩者的音樂風格、音樂特點、音樂起源、音樂典型、音樂發(fā)展、音樂演奏有所了解，并且不斷深化精進，只有這樣，才能嫻熟地駕馭兩種音樂，并完成兩種音樂的結合教學。如果只停留于理論層面，那么所有的教學都將是紙上談兵。其次，教師應該不斷提高自身的教學修養(yǎng)，精心備課，在教學內(nèi)容和教學形式上有所完善豐富。在準備教學內(nèi)容時，教師應該與時俱進，充分了解學情，盡量避免用學生們生疏的曲目，而是選擇大家比較耳熟能詳?shù)拿?，甚至在選擇時可以“投其所好”，多選擇一些當前學生們比較喜愛的歌星，這更利于學生去領悟和感受。另外，教師應豐富教學形式，將傳統(tǒng)的講授式課堂轉變?yōu)樨S富多彩的教學情境，利用多媒體、合作探究等為學生呈現(xiàn)活潑生動的課堂，消除學生對音樂學習的恐懼心理。不僅如此，大學音樂教師還可以通過校方的支持幫助，將課內(nèi)教學延伸至課外，通過舉辦一些“當古典走入流行”主題活動比賽來讓學生們自行創(chuàng)作表演，既能夠激發(fā)學生的積極性，又能夠提高學生的音樂水平，提高學生對古典音樂與流行音樂相結合的能力。
（三）學校加大對音樂教學的投入力度。
大學校園如果想有效地開展古典音樂與流行音樂的結合教學工作，就必須充分認識到實踐的重要性，如果只講理論不去操作，那么音樂將難以發(fā)揮其所具有的功效，“音樂教學是大學生素質(zhì)教育中的重要組成部分，通過對大學生音樂素質(zhì)的培養(yǎng)，不僅能夠?qū)崿F(xiàn)其思想意識的提升，更能陶冶情操、健全人格，幫助大學生豐富情感，樹立正確的價值觀、人生觀?！保?］因此音樂教學不能紙上談兵，所以面對當前教學設備不足、教學場地窄小等情況，學校應該拿出全力支持的態(tài)度，首先完成各項硬件設備的補充，讓教師和學生都能對古典音樂與流行音樂的結合付諸實踐，其次，學校應該拿出重視的態(tài)度，在教學考核上加大力度，使學生們對音樂學習更為投入。（四）利用互聯(lián)網(wǎng)信息技術進行強化“互聯(lián)網(wǎng)信息背景下，所有的教學行為不再囿于學校課堂，而是遍及生活的方方面面，大學音樂教師應該做到與時俱進，充分利用現(xiàn)代化手段來強化學生的能力，充分做到將古典音樂與流行音樂相結合?！保?］首先，教師可以讓學生靈活應用音樂編制app，在沒有樂器的情況下使用音樂制作軟件來進行操作，其次，教師可以讓學生把完成的作品發(fā)布到各大社交平臺，利用平臺的交流互動功能來提高自身的音樂結合與創(chuàng)作能力。在老師的指導和幫助下，學生可以通過類似“抖音”一類的平臺上傳自己完成的古典音樂與流行音樂相結合的作品，平臺全體用戶都可以點開作品聆聽并評論，學生可以在評論中發(fā)現(xiàn)有價值的建議和批評，繼而在下一次嘗試時有所改進。而點贊、轉發(fā)、支持評論也可以激發(fā)學生的創(chuàng)作積極性，繼而更好地投入學習。
“音樂是一種美的享受，是一種靈魂與靈魂之間的交流碰撞”［5］，無論是古典音樂還是流行音樂，都是內(nèi)心真摯情感的映射，能夠喚起人們情感之間的共鳴，只有用發(fā)現(xiàn)美的眼光和領悟美的心態(tài)，才能去體味這兩種音樂類型的精妙之處，也才能將兩者更好地結合。大學音樂教學中古典音樂與流行音樂的結合，對教師和學生而言，都是一種去感知音樂獨特魅力的過程，只要采用有效的路徑，就能讓音樂擁有新的生命力，煥發(fā)新的光輝。
音樂字論文篇十九
1.1音樂游戲的融入能夠促進小學生身體協(xié)調(diào)能力的增強。
在以往的音樂課堂教學中，大多數(shù)的時候是采用老師傳授，學生被動學習的教學方法，這就在很大程度上限制了學生的自主能動性。而在音樂課堂上加入音樂游戲的元素，可以使得小學生可以通過各種音樂活動來促進自己的身體協(xié)調(diào)性的加強。正所謂兒童的天性是好動的，三四歲的幼兒聽到好聽的音樂就會手舞足蹈，但隨著他們年齡的增長，這些肢體語言會在不知不覺中減少衰退。特別是現(xiàn)在的小孩子，由于大部分是獨生子女，在家中就什么事都有父母包辦，簡直是衣來伸手，飯來張口，并且也不注重身體鍛煉，大部分的時間是在電視機和電腦面前度過，這就造成了小孩子出現(xiàn)身體協(xié)調(diào)性差的現(xiàn)象。但在音樂教學中，使用音樂游戲的教學方法，不僅可以通過多種多樣的音樂游戲來促進學生身體協(xié)調(diào)性的發(fā)展，還可以鍛煉小學生的肢體配合能力，促進實踐能力的加強。
1.2音樂游戲的融入能夠使小學生的集體意識得到加強。
當小孩子在游戲時，是最容易形成合作意識與朋友關系的時候。在游戲中，小學生會有一個共同的目標，這就會使得同學之間相互交流自己對游戲的想法，并且采納別人合理的意見，從而形成共同努力的局面。因此，在音樂課堂上進行音樂游戲的教學，能夠培養(yǎng)好學生的團體協(xié)作能力及人際交往能力，使學生形成集體意識，達到合作要求。
1.3音樂游戲的融入能夠使枯燥的樂理知識變得生動有趣。
音樂課堂和其他課程的課堂是沒有什么區(qū)別的，在音樂課堂上，音樂教師需要向同學們講解一些樂理知識，這些樂理知識對于小學生來說是枯燥乏味的，并且講解起來也是有一定難度的，這就使得老師在上課時對于這些樂理知識無從下手，學生也很難接受并了解。所以，將音樂游戲帶入音樂課堂后，可以將相關的樂理知識帶入游戲中，使其學起來不再枯燥乏味，變得生動有趣，易于接受掌握。
2.1音樂游戲的設計要注重符合小學生的身心特點。
在小學階段的學生，正是處于蹦蹦跳跳的年紀，也是他們身體快速發(fā)展的一個重要階段，他們的身體內(nèi)部隨著年齡的增長逐漸趨于成熟，個子越來越高，身體也越來越結實，大腦的思維系統(tǒng)也隨之不斷完善。并且從另一方面看，學生的認知水平也在不斷提高，思維能力在不斷加強，情感的表達逐漸清晰豐富，但低年級學生情緒不穩(wěn)定的現(xiàn)象時常發(fā)生。所以，音樂老師在設計音樂游戲時，要考慮不同年齡段學生的心理情況與身體素質(zhì)，因材施教地加強不同學生的音樂審美能力，讓每個學生能夠在游戲中放松自己，在游戲中宣泄情感，在游戲中學到音樂知識，加強自己的音樂審美能力和提高音樂素養(yǎng)。
在小學音樂教學課堂中，音樂游戲的設計并不是隨隨便便的，其需要以音樂教材為依據(jù)，根據(jù)不同的教學內(nèi)容和不同年齡段學生的綜合能力來設計。因此，具有一定的目的性。同時，在音樂游戲的編創(chuàng)上，還需考慮到這個音樂游戲能否滿足教學的需要，學生是否能夠通過這個音樂游戲來感受音樂的妙趣，加強自身聽辨音樂的能力以及掌握好音樂知識的能力，是否能夠達到進行音樂教學的目的`，所以說，音樂游戲要注意服務于音樂教學，從而促進教學課堂效率的提高。
音樂作為音樂游戲中的基本要素，是設計音樂游戲過程不可或缺的重要內(nèi)容。音樂游戲的設計必須要有音樂元素的參與，才能達到音樂教學的目的，所以，音樂游戲的開展要圍繞音樂中的各要素來進行。這樣才能夠使學生在游戲過程中學習音樂，了解音樂，掌握好音樂知識，感受音樂的流動、旋律的起伏、節(jié)奏的跳躍、音色的轉變以及速度的變化統(tǒng)一，并使得學生能夠隨時根據(jù)音樂的變化起伏作及時的反應，進而使得音樂課堂內(nèi)的學習變得更加的生動活潑，更易于學生掌握。
音樂的教學內(nèi)容并不是一成不變，音樂游戲也不是單一的。在不同的音樂教學的環(huán)節(jié)放入不同的與之相適應的音樂游戲會使得音樂課堂上的效率達到事半功倍。例如，將音樂游戲放在教學課堂的導入環(huán)節(jié)中，能夠創(chuàng)造一個良好的學習意境，提高學生的學習積極性和注意力，讓學生能夠放松心情，全心全意地投入到音樂學習中。因此，在不同的教學環(huán)節(jié)中，使用合理有效的音樂游戲不僅能夠提高課堂效率，還能夠促進學生自身能力的加強。
3結束語。
在小學音樂教學的課堂上，有效的采用音樂游戲這一教學方法是行之有效的。通過各式各樣豐富多彩以及趣味性極濃的音樂游戲的采用，不僅能夠激發(fā)小學生對音樂的學習興趣和學習積極性，了解并掌握音樂知識，還能使學生們主動參與到學習過程中來，勇于展現(xiàn)自身的個性及特長，進而提高學生自身的音樂素養(yǎng)和音樂能力。
音樂字論文篇一
通俗古典音樂是當代新興的音樂形式，是文化融合和音樂發(fā)展的必然結果。古典音樂文化底蘊深厚，旋律經(jīng)典、優(yōu)美，通俗音樂表達形式豐富，表達手段多樣，因此集二者優(yōu)點于一身的通俗古典音樂有著深厚的文化內(nèi)涵和豐富的文化表達，是當前音樂發(fā)展和文化發(fā)展的主要趨勢。下面本文將從通俗古典音樂的藝術特點和創(chuàng)編手法兩個方面對通俗古典音樂所體現(xiàn)的文化融合和表現(xiàn)進行探析。
通俗古典音樂是以通俗音樂的表達方式對古典音樂進行重新演繹，因此通俗古典音樂具有融合兩種音樂藝術特點的表達方式，這也是通俗古典音樂的基本藝術特點。古典音樂有著悠久的歷史和深厚的文化沉積，在漫長的發(fā)展歲月中流傳下來很多經(jīng)典的音樂曲目。通俗音樂則是近代發(fā)展起來更加貼近人們生活的音樂表現(xiàn)形式，具有當前最廣泛的聽眾基礎。因此，融合了兩種音樂藝術特點的通俗古典音樂在音樂藝術的表達方式上能夠兼兩者之長，以更加豐富的表現(xiàn)方式表達音樂中的各個經(jīng)典。通俗古典音樂讓古典音樂通俗化，讓通俗音樂經(jīng)典化。通俗古典音樂可以從通俗音樂中汲取更加豐富的表現(xiàn)形式，更具色彩的舞美效果，更具現(xiàn)代特色的時代氣息，同時還可以從古典音樂中挖掘更具文化力量和內(nèi)涵的音樂內(nèi)容，從而在藝術表達方式上實現(xiàn)雅俗共賞的表達效果。
《春江花月夜》原本是一首中國古箏獨奏曲，在經(jīng)過現(xiàn)代手段改編后，曲中添加了琵琶、笛子等其它中國民族樂器，成為了一首更具時代氣息和古典韻味的中國民樂協(xié)奏曲。改編后的音樂由于增加了樂器從而使得音樂表現(xiàn)力得到了加強。此外，改編者還對原音樂節(jié)奏和銜接進行了更改，使得音樂更具動感的藝術表現(xiàn)力。通俗古典音樂便是在保留古典音樂主題思想的前提下對音樂進行從音樂內(nèi)容到表現(xiàn)形式等方面的包裝，使得這些古典音樂更加符合現(xiàn)代人的音樂需求和感知變化。當代著名小提琴手陳美便是對古典小提琴演奏進行了大膽的通俗化改革，并首先使用電子小提琴進行演奏，將融合兩種音樂藝術特點的通俗古典音樂表達優(yōu)勢表現(xiàn)得淋漓盡致。她改編的《化蝶》既有古典音樂的婉轉動人，又有現(xiàn)代音樂的激昂、壯美，將生死纏綿的愛情主題表達得更加徹底。改編后音樂在表現(xiàn)梁山伯與祝英臺兩人由相識到相愛的過程時曲風秉承中國傳統(tǒng)古典音樂的舒緩、悠揚，喜悅、親切，讓聽眾如醉如癡而在表現(xiàn)兩個人無法在一起時又采用電子小提琴激烈的演奏方式，將兩個人與命運抗爭的悲憤表現(xiàn)得壯烈、激昂。由于融合了古典音樂和通俗音樂的兩種表達方式，因此這首改編后的《化蝶》一經(jīng)推出便受到了音樂愛好者的追捧，其觀眾群體也包括了不同年齡段的音樂群體。由此可見，將古典音樂和通俗音樂融合而成的通俗古典音樂，在音樂表現(xiàn)方面并沒有失去古典音樂的文化底蘊和流行音樂的表現(xiàn)能力，也沒有失去兩個不同音樂受眾群體的觀眾。不同的音樂愛好者都能在通俗古典音樂中找到自己所鐘愛的音樂元素，并且喜愛這種新型藝術的表達方式。
無論古典音樂還是通俗音樂，都是文化的重要表現(xiàn)形式和主要載體。即使單獨分析古典音樂或者通俗音樂，不同地域的古典音樂和通俗音樂也都有著文化上的差異，例如，中國的古典音樂和歐洲的古典音樂就有著較大的文化差異，不同國家和地域的通俗音樂也都有著各自鮮明的文化特色。因此，將古典音樂通俗化過程中所進行的通俗古典音樂中可以看到更多對于文化的多元化表達。古典音樂通俗化的發(fā)展背后是世界各民族文化互相學習、交流和融合的結果，因此這個過程是對文化進行多元化表達和融合的過程。從層次上看古典音樂和通俗音樂屬于不同的文化形態(tài)。古典音樂是不同民族傳統(tǒng)文化或者古典文化的集中體現(xiàn)，例如，中國的古典文化便體現(xiàn)著中國傳統(tǒng)文化中“天人合一”的道家思想。歐洲的'古典音樂則體現(xiàn)著歐洲古典文化中對于禮教的規(guī)范和對科學的研究。而通俗音樂則表現(xiàn)的是在當前社會發(fā)展的狀態(tài)下，普通大眾人們的文化意識形態(tài)，即以各種音樂形式和文化形式來表達心中的情感，而不再過分強調(diào)表達的形式，打破形式上的束縛，是通俗音樂最主要的文化特征。
通俗古典音樂則是以更加開放、自由的形式對不同文化的表達和致敬。中國年輕歌手李玉剛演唱的《新貴妃醉酒》從名稱上看便是一首對古典音樂重新演繹的曲子。演員的服飾也深合中國古典文化的內(nèi)涵。但在演唱的風格和唱法上，李玉剛則展現(xiàn)了在古典音樂和通俗音樂之間游刃有余的演唱功底。其中，無論是對于歌曲通俗唱法的敘述還是對于歌曲升華時中國傳統(tǒng)旦角唱法的演唱，李玉剛都演繹得盡善盡美。這首對于文化多元化表達的古典通俗歌曲一經(jīng)推出，便深受不同層次音樂愛好者的喜愛。通俗古典音樂的文化魅力可見一斑。美國著名的跨界歌手莎拉·布萊曼便是一位融合古典和通俗兩種演唱風格于一體的著名歌手。北京奧運會上她演唱的主題曲《我和你》讓全世界人們感受到古典音樂的空靈和現(xiàn)代音樂的激情完美融合的音樂佳作。而在演唱的背后，是莎拉·布萊曼音樂學習過程中對于兩個層次的文化進行學習和理解的結果。通俗古典音樂對于文化的表達內(nèi)涵和表達形式更加豐富和多樣，是對文化多元化表達的體現(xiàn)。
1編配手法改變。
在通俗古典音樂的創(chuàng)編手法中，編配手法改變是其最常用的創(chuàng)編手法。古典音樂雖然在創(chuàng)作的格式上不如通俗音樂那樣自由和豐富，但其漫長的積累和沉淀是新興的通俗音樂所無法相提并論的。古典音樂中經(jīng)典、優(yōu)美的旋律舉不勝舉，并且經(jīng)過代代相傳在人們心中留下了深刻的印象。因此，對于古典音樂中一些旋律的借用變成了通俗古典音樂創(chuàng)編的主要手法。例如，中國的古典音樂《茉莉花》原本是一首江蘇民歌，因為其旋律優(yōu)美，流傳甚廣，深受廣大聽眾的喜愛，因此被中國乃至世界的眾多音樂家重新編配出各種不同版本的《茉莉花》。同樣迷人的旋律，因為編配手法的改變而使得音樂在不同的地區(qū)散發(fā)出不同的色彩。上文所述陳美演奏的《化蝶》從創(chuàng)編手法上看同樣是一首用通俗的編配手法對古典音樂進行創(chuàng)編的過程。創(chuàng)編者對這首古典的曲目進行了深入的分析，通過編配手法的改變對曲子中的旋律情感進行加強，尤其在表達兩個人在和命運進行抗爭的旋律時，通過電子小提琴演奏的編配使得曲子的基調(diào)變得格外激昂、壯烈，這是傳統(tǒng)旋律中所無法達到的藝術效果和文化效果。對于古典曲目創(chuàng)編手法的改變同樣體現(xiàn)著不同文化在音樂表現(xiàn)上的融合。通俗音樂中自由、開放、豐富的創(chuàng)編方式體現(xiàn)著現(xiàn)代流行文化中對于情感表達的自由、開放和豐富。因此，對于古典音樂運用現(xiàn)代文化的創(chuàng)編方式進行重新編輯是現(xiàn)代文化對于古典文化重新解讀和演繹的過程。例如，中國的傳統(tǒng)音樂中多以單樂器表演為主，這源于中國傳統(tǒng)樂器多取材于自然，因此單樂器演奏更能夠表達人與自然的和諧關系和意境。而現(xiàn)代文化中多文化的交流與融合已經(jīng)成為了文化發(fā)展的主流趨勢和動力，因此人們在對古典音樂重新編配時，自然引入了更多的樂器來表現(xiàn)更加復雜的情感內(nèi)容和文化內(nèi)容。此前一些不曾有過的樂器搭配在新時期的通俗古典音樂創(chuàng)編中被全新地組合和搭配在一起。文化的融合為創(chuàng)編方式的融合提供了文化基礎和動力。經(jīng)過創(chuàng)編后的通俗古典音樂在保留原古典音樂文化內(nèi)涵的基礎上又增添了多元化的文化形式。
2音樂元素的融合。
通俗音樂中的音樂元素更加豐富，音樂表現(xiàn)上也更加注重對各種音樂元素的運用。燈光、舞美、音效、服飾等都被十分重視地運用到音樂表演中。在通俗古典音樂中，創(chuàng)作者通過對各種音樂元素恰到好處的改變，將古典與通俗兩種音樂完美地融合在一起。如上文所述的莎拉·布萊曼在一場演唱會中為了突出“月光女神”這一主題，設計者用圓形的幕布將舞臺四周圍起，并通過燈光的變幻營造出一個神秘的宮殿氛圍并且根據(jù)演唱的曲目而不斷變化著場景。在演唱《月光》時，站在舞臺中央的身穿黑色紗裙的莎拉的歌聲在上空悠悠地回旋，舞臺布景隨著天籟般的音樂變成了一個廣裹的夜空，上面點綴著星光。無不帶給人以巨大的視覺沖擊力。演唱會燈光的運用可謂是恰到好處地把握了音樂的脈搏，如同人的情緒一般非常好地調(diào)節(jié)了現(xiàn)場氣氛。當音樂的旋律低緩時，燈光也變得暗淡。當莎拉演唱《今夜無人入睡》時，原先一直固定不動月亮形狀的天橋這時開始旋起來，此刻身穿一身金光閃閃的演出服的莎拉站在天橋的頂端。當莎拉用她那極具難度的高音唱出歌曲最后一個音符的瞬間，舞臺上所有燈光全部聚集在這位女神身上。完美的舞美、燈光和音響效果為這場融合古典和通俗音樂元素的演唱會畫上了圓滿的句號。一次完整的音樂表演是由各個音樂元素組成的，因此通過不同文化風格、藝術風格和音樂風格的音樂元素組合而成的通俗古典音樂對于音樂和文化的多元化表達起著十分重要的作用。其中古典音樂元素中的旋律和主題是靈魂，而通俗音樂元素中的舞美、燈光、音效等形式是軀體。兩者的完美融合必然塑造出具有靈魂，表現(xiàn)充實的音樂文化作品。同時，不同音樂元素的融合也體現(xiàn)著多元化文化的融合，具有更具時代性的文化創(chuàng)作。
3音樂結構的改變。
對古典音樂結構進行大膽的創(chuàng)新和改變，創(chuàng)造出兼具古典音樂和通俗音樂結構的新型音樂是通俗古典音樂發(fā)展過程中的重要過程。每一首音樂的創(chuàng)作都源于那個時期特殊的文化背景和創(chuàng)作者的情感狀態(tài)。在古典音樂發(fā)展的漫長歲月中，音樂人對于古典音樂尤其是一些經(jīng)典音樂曲目只有傳承而稍有創(chuàng)新，更不用說改動。代表著文化融合的通俗古典音樂由于豐富了音樂的創(chuàng)作手法，因此便開始了對古典音樂結構改變的創(chuàng)新式設計。例如，現(xiàn)代著名的鋼琴演奏家理查德·克萊德曼便善長對古典音樂結構進行創(chuàng)新和改變。在他演奏的貝多芬《命運交響曲》中的《命運》不但承襲了貝多芬的莊嚴宏偉以及與命運頑強抗爭的音樂精神，同時用動感而鮮明的節(jié)奏把貝多芬的這首樂曲“搖滾”化了。在演奏的開頭，理查德·克萊德曼采用了猛烈的鍵盤敲擊來表達命運所具有的壯烈、激昂等主題屬性，之后又改用遼闊的旋律表達了與命運抗爭勝利之后的安寧與喜悅。前后音樂結構的巨大反差將貝多芬的名言“如果這是命運，我要扼住命運的喉嚨”表現(xiàn)得淋漓盡致。鋼琴曲的原結構雖然同樣用于表達貝多芬與命運抗爭的主題，但強烈之中缺少變化，所以表達的情感雖然強烈卻并不豐富。理查德·克萊德曼對這首樂曲結構的改變無論從情感的表現(xiàn)上，還是音樂的變化上都是十分成功的。由于融入了不同的文化內(nèi)涵所代表的音樂結構，這首改編后的鋼琴曲也成為了通俗古典音樂中一個重要的符號被廣泛研究。
古典音樂是人類重要的文化遺產(chǎn)。那些經(jīng)典、優(yōu)美的旋律是人類千百年來文化和智慧的結晶。以通俗音樂的表達方式對古典音樂進行新的創(chuàng)新和演繹是當代對古典音樂重要的傳承方式。通俗古典音樂不僅表現(xiàn)著兩種不同音樂形式的融合，也承載著不同文化的交流與融合。本文從通俗古典音樂的藝術特點和創(chuàng)編手法兩個方面對通俗古典音樂所體現(xiàn)的文化融合和表現(xiàn)所做的分析為中國通俗音樂的發(fā)展和古典音樂的傳承起到了積極的推動作用。
音樂字論文篇二
《義務教育音樂課程標準》（2011版）中明確指出：“器樂演奏對于激發(fā)學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用?！薄皹菲鬟M課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認為：樂器進課堂占用了本來就為數(shù)不多的音樂課時，學生在一節(jié)音樂課上要歌唱、要欣賞、要創(chuàng)造，還要學習音樂知識，如果再學習樂器的演奏方法，一節(jié)課下來一定什么都不能掌握。
在音樂課程標準的課程內(nèi)容里，演奏屬于表現(xiàn)的范疇，并起著重要的作用。它不但激發(fā)學生學習音樂的興趣，培養(yǎng)審美情趣，而且還能全面提高學生協(xié)調(diào)能力，識譜能力和合作精神，開拓音樂視野，不斷提升學生的創(chuàng)新能力，引導學生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。
一、樂器教學能提高學生的識譜能力。
樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創(chuàng)作等實踐活動。小學低年級要求認識簡單的節(jié)奏符號，能夠用聲音、語言、身體動作表現(xiàn)簡單的節(jié)奏。中高年級則要求結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號。但由于每周只有兩節(jié)音樂課，再加上使用循環(huán)課本，學生平時接觸的樂譜的機會很少，很大程度上影響了學生識譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學生識譜能力的作用就凸現(xiàn)出來。
學生學習五線譜的時間不長，每個音的位置還不是很熟悉，如果讓學生一味的重復認唱，一定很枯燥而且音也很難唱不準。這時我們就可以用口風琴、豎笛等樂器進行輔助教學。讓學生一小節(jié)一小節(jié)的進行練習。先認出唱名，然后用樂器幫助找音高，再唱一唱，直至把音唱準，這樣“一認一吹一唱”，不僅鞏固學生對五線譜的識別能力，而且能把音唱準、唱好，達到事半功倍的效果。
二、樂器教學能輔助學生學習歌曲。
演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內(nèi)容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現(xiàn)形式。中低年級歌曲旋律簡單，起伏變化小，樂句相對較少，因此樂器可輔助新歌教學。
例如《我的祖家是歌鄉(xiāng)》這首歌，一共四個樂句，旋律起伏不大，且節(jié)奏相似，便于學生演奏。首先我們借助柯達伊手勢認識樂譜，找出相同旋律和節(jié)奏規(guī)律，并請學生拍一拍節(jié)奏，第二步聽教師范唱歌譜（只出示歌譜），并用口風琴范奏。教師范奏是最直觀的教學，可以提高學習的興趣，有利于學生進行模仿。然后學生分句唱歌普，同時進行“無聲練習”，即嘴唱歌譜，手按唱指法。練習時不可以連貫完整地練習，而應當分樂句進行。猶太人格言說：“學習就是重復”。所以教學時要分樂句，反復練習，這樣學生在學習的過程中會發(fā)現(xiàn)，演奏第一句最難，而后會越來越容易。其實不是旋律變簡單了，而是學生的演奏能力在不斷地增強。分樂句練習完成之后再輕聲完整吹奏旋律。教學中我還采用師生對奏接龍的方法進行練習。即老師吹奏1、3句，學生吹奏2、4句，并交換，以提高學生學習的興趣。由于旋律簡單，節(jié)奏變化有規(guī)律，大部分同學在很短的時間便可以完整地演奏樂曲。通過口風琴的吹奏，學生完全掌握了歌曲的旋律和節(jié)奏，為歌曲教學做好了鋪墊，這時再來學唱這首歌便十分簡單了。教師在范唱時，同學們一下子便會發(fā)現(xiàn)這首歌曲，就是我們剛才演奏的旋律，孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲，大大提高了教學效率。教師可以通過鋼琴、口風琴、豎笛、長笛、小提琴等不同樂器演奏復雜的旋律，學生利用口風琴演奏簡單重復的旋律，同樣也能達到熟悉旋律輔助新歌教學的目的。
三、樂器教學有利于學生共同發(fā)展。
一個班級40名學生來自不同的家庭，有很大的差異，他們對音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強聽幾遍歌曲就能跟著音樂歌唱，有的在老師的指導下也能很快學會歌曲，但也有的樂感較差，老師一句一句的教唱都很難接受。要實現(xiàn)音樂課程標準“義務教育階段的音樂課，應當面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發(fā)并從中受益?！钡哪繕?，不讓一個學生掉隊，我們可以實施個別化教學。這時小樂器在音樂教學中的優(yōu)勢就顯現(xiàn)出來了。對全體學生來說，我們無法降低難度讓學生演唱歌曲，如果編配簡單二聲部學生更難掌握，因為合唱比齊唱音準更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學中可以根據(jù)學生對音樂的感受力和興趣特長將學生分成不同的小組，分別給以任務。感受力強的同學演奏主旋律或復雜的旋律，同時教師為那些音樂感受和表現(xiàn)力較弱的同學重新編排簡單的旋律，他們只要指法和節(jié)奏正確，就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價值，不斷提升他們的音樂素養(yǎng)。
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音樂字論文篇三
聽著曲子《星空的旋律》，竟情不自禁地打起節(jié)拍來，優(yōu)美的旋律、緩慢的節(jié)拍，體現(xiàn)了一種寧靜的氣氛。沉迷于網(wǎng)絡的我，不由自主的按下“文件”中的.“另存為”，急切地想把它下載到3、5軟盤（a：）中。
這就是音樂的魅力嗎？
小時候，聽過不少世界名曲，年幼的我，竟也聽得如癡如醉，慢慢地愛上了聽名曲。
能夠使我靜下心來的，也只有音樂了……。
不久前，又聽到了一首《美少女戰(zhàn)士》插曲，喜上眉梢，忙提著錄音機把它錄了下來，結果曲子到是錄下來了，錄音機卻因為我的錯誤操作“報廢”了，弄得我被父母一頓臭罵。
“錄音機事件”鬧得滿城風風雨雨，爸媽索性把我錄下來的東西統(tǒng)統(tǒng)送人，氣得我一連三天臉上都是陰天。
音樂字論文篇四
摘要：隨著教育改革的不斷推進，新課改對傳統(tǒng)教育模式的沖擊是很大的，同時也對我們教師提出了更高的要求。而初中音樂課作為培養(yǎng)學生全面發(fā)展，提高學生綜合素質(zhì)以及分辨美的能力的重要課程，有助于培養(yǎng)學生的德智體美勞，在學生學習成長過程中發(fā)揮著重要的作用。但是，目前初中音樂教學還存在著問題和矛盾，需要我們教師認真。
總結。
經(jīng)驗教訓，提出行之有效的教學措施。
關鍵詞：素質(zhì)教育；初中音樂；音樂教學；
學生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)包括多方面的內(nèi)容，其中最重要的是學生的思想文化以及身體心理健康方面的培養(yǎng)。21世紀對德智體美勞全面發(fā)展的人才需求越來越大，而音樂課程作為提高學生的綜合素質(zhì)，陶冶學生情操的重要課程，在學生綜合培養(yǎng)方面起到越來越重要的作用。在素質(zhì)教育的背景下，初中音樂教學要切實發(fā)揮教育作用，不斷創(chuàng)新形式讓學生盡快建立起對音樂的興趣，同時努力做到讓學生盡快發(fā)現(xiàn)美，并甄別出什么才是美。這不但有助于學生在平時辛苦的課程之余，有機會放松心情，陶冶情操，更能幫助學生在日后的發(fā)展中不斷向全面綜合以及高素質(zhì)方面發(fā)展。
（一）對音樂課程的重視不夠。
很多學校教師都認為音樂并不是考試科目，而是一門輔助課程，因此對其重視程度不夠。部分教師認為音樂課程在閑暇之余上沒問題，但遇到了類似考試這類的活動中必須為主要課程讓步。這就直接導致一學期的音樂課程標準被壓縮到很短時間內(nèi)完成，而時間不夠是一方面，另一方面教師為了趕進度，將本應該屬于學生自己動手的時間都盡力縮短，學生沒有動手能力，對音樂的理解也就僅僅是留于表面。
（二）認為理論大于實際。
很多學校受教學條件的影響，不能給學生提供全面的音樂器材，而音樂課上的時間也就僅僅是教師在講臺上講解音樂的理論知識而后讓學生背誦，或者直接什么都不說讓學生自己看書。這樣的教學形式根本不能培養(yǎng)學生對音樂的興趣，這違背了設立音樂課的初衷。學生無法真正放松緊張的心情，陶冶情操也就無從談起，而且學生對音樂課程的理解不到位，在潛意識中就將音樂課當成是平時上課的輔助，認為音樂課就是玩，就是上課跟同學聊天甚至直接趴在桌子上睡覺。由于上述原因，很多有著音樂天分的學生在初中階段沒有經(jīng)過系統(tǒng)學習而直接導致不再接觸音樂。
（三）單一的教學模式和教學方法。
對大部學生來說，印象中的音樂課程其實與其他課程沒有太大的區(qū)別，都是教師講，學生聽，而講學的內(nèi)容也大都是教材上所寫的內(nèi)容，沒有更多的延伸和補充。初中音樂教學上的零互動也是導致學生無法建立音樂興趣的重要原因，學生以及教師都不能對自己有一個準確的定位。教師認為自己才是課堂的主體，而學生的主體地位得不到充分體現(xiàn)，導致效率低下。
二、如何解決初中音樂課程中遇到的問題。
素質(zhì)教育要求學生全面發(fā)展，而不是培養(yǎng)學生的應試能力。首先我們要做的就是正視音樂課程的地位，按照課程的要求將音樂課程貫徹到底，并制定教學進度，其他課程的教師不能隨意占用音樂課的時間，保證教學課時。另外，教師要注重學生的音樂理念教育，讓學生能認識音樂課的重要性。此外，學校領導也要重視音樂課程，讓音樂課在學校的統(tǒng)一安排下切實起到培養(yǎng)學生綜合素質(zhì)的作用。
我們平時所接觸到的音樂只是一個成品，是創(chuàng)作者在一段時間內(nèi)心血的濃縮。如果單單是學習這一段音樂本身，不可避免地就會將之創(chuàng)作背后的目的以及想要表達的情感所忽視，這不是我們所提倡的音樂教育。在此基礎上，音樂教師可以適當?shù)貙⒁魳氛n程進行一個延伸。例如，在教學《同一首歌》這首歌時，教師可以首先模擬一下演唱者當時的情境，然后讓學生閉上眼睛安靜傾聽，感悟創(chuàng)作者的心態(tài)。這時，教師也可以適當?shù)貙?chuàng)作背景講給學生聽，增強學生的代入感以及加深學生對音樂的理解，切實增加學生的音樂素養(yǎng)，讓學生正確認識美、發(fā)現(xiàn)美。音樂教師以及學生都要認真對待、努力拼搏，最終實現(xiàn)學生綜合素質(zhì)的提高。
1。在初中音樂學習階段，教師可以分組教學，讓學生在小組合作下進行音樂學習。分組教學不但提高了學生的合作探究能力，還調(diào)動了學生積極性。此外，教師可以讓班級中有過專業(yè)音樂學習的學生分散到各個小組，由學生自己講解自己所學樂器的內(nèi)容方法以及學習心得，幫助其他學生盡快建立起音樂學習的興趣。
2。此外，多媒體也是學生音樂學習的重要手段。教師可以在上課之前準備幾首動情的歌，在上課之前讓課代表拿到班里播放。這樣一來，既可以讓學生盡快進入音樂課的狀態(tài)，又能讓學生喜聞樂見、放松心情。
3。提供幾首純音樂，如：《魯冰花》。我讓學生辨別一共用到了哪些樂器并想象歌曲中描述的畫面，切實培養(yǎng)學生的音樂思維，提高音樂鑒賞的能力。再如，在教學《讓世界充滿愛》這首歌曲時，我提前制作一個幻燈片，其中插入許多充滿愛意的畫面，提升歌曲的感染力，讓學生自己去體會音樂的號召力。
三、
結語。
學生的素質(zhì)教育包括很多方面，音樂素質(zhì)是其中一個不可或缺的成分。教師通過高效的音樂教學，不但能提高學生音樂意識和音樂素養(yǎng)，還能提高學生的綜合素質(zhì)，使他們成為一個有著高尚情操的人。對于教師來說，我們要做的就是采取積極的方法培養(yǎng)學生的音樂興趣，努力調(diào)動學生的積極性和主動性，推動學生德智體美勞全面發(fā)展，讓學生成為新時期所需要的高素質(zhì)人才，讓素質(zhì)教育在學生身上有一個更完美的體現(xiàn)。
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音樂字論文篇五
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音樂字論文篇六
成人教育學院音樂專業(yè)鋼琴課堂教學的主要對象大多為在職的中小學音樂教師及藝術文化系統(tǒng)的骨干。他們既不同于高等藝術院校鋼琴專業(yè)的本（專）科生，又有別于社會上業(yè)余學習鋼琴的成人音樂愛好者及兒童。這個特殊群體在鋼琴學習上有其自身的特點及優(yōu)劣勢。那么，成人教育音樂專業(yè)的鋼琴教學有何特色？如何使這類學生學好鋼琴？根據(jù)我?guī)啄陙黻P于成教生鋼琴教學的經(jīng)驗及研究，逐步探索出了一套較為行之有效的教學方法，本文想就此問題提出一些個人淺見。
一、了解教育對象，揚長避短、因材施教。
成教學院音樂專業(yè)學習鋼琴的學生，他們大多接受過中等師范音樂教育，酷愛音樂和鋼琴藝術，但總體來說鋼琴水平不是太高。同時，由于其生理、心理、知識、閱歷、能力等方面的特殊性，使他們的鋼琴學習既有優(yōu)勢又存在不利因素。優(yōu)勢表現(xiàn)為：1。從年齡上看，他們都是成年人，在理解力、觀察力及自我控制力方面較兒童有明顯的優(yōu)勢，且學習的主動性、創(chuàng)造性、毅力較強。2。學習過基本的音樂理論知識，具備一定的鋼琴演奏基礎。3。他們大多工作過，閱歷豐富，常有針對性地帶著問題走進課堂，對知識的渴求欲強。但是，對于成年人學習鋼琴來說，也有許多不利因素：1。從生理和心理上看，成年人骨骼已基本定型，手指的靈活靈敏度較差，此外，記憶力開始減退，甚至年齡偏大者反應較慢。2。大部分同學在演奏中總有種種毛病，且因錯誤形成時間過久，比較頑固，不易改正。
了解掌握了成教生鋼琴學習的現(xiàn)狀特點及優(yōu)劣勢，就應在教學中針對其學習的特殊性，充分發(fā)揮其優(yōu)勢，做到從實際出發(fā)、揚長避短、因材施教。這樣才能更好地調(diào)動學生的積極性，收到事半功倍的效果。
二、在加強主要技術訓練的基礎上注重音樂表現(xiàn)。
在成人教育學院學習鋼琴的學生，無論程度深淺，總是存在著這樣那樣的基本功或音樂表現(xiàn)方面的問題，總體來說演奏不夠規(guī)范，缺少音樂感染力。這與他們大多學琴較晚、教師教學不夠規(guī)范及為了應付考學突擊拔高等原因有關。很多同學基本練習和練習曲接觸得很少，演奏時只是單純的“照本宣科”，毫無音樂表現(xiàn)可言，這給我們的教學帶來了很大的困難。對此，有人認為成教生無需強調(diào)基本練習、練習曲的訓練，那會耽誤他們的時間。但幾年教學實踐證明，基本功訓練是非常重要的。技術是音樂的基礎、手段和工具，如果沒有這個基礎，就不可能高質(zhì)量地完成一部作品，音樂表現(xiàn)就更無從談起。但成人基本技術的訓練又有其自身的特點：1。要側重最根本、最基本問題進行針對性的練習。如五指的抬動、穿指、音階、琶音、腕臂的放松等。2。可根據(jù)每個學生的弱點有目的地選擇練習曲，針對某一技術難點進行訓練解決。3。因成人的生理特點，較之兒童可較早地開始踏板的運用、和弦及八度技術的練習等。
在加強基本功訓練的同時，教師在教學中還要注重對學生音樂表現(xiàn)能力的培養(yǎng)，要告訴他們鋼琴演奏的最終目的還是為了表現(xiàn)音樂，展示音樂的魅力，要將技術與音樂感覺結合起來，完美地將作品音樂風格表現(xiàn)出來。
三、合理選擇教材，因人而異、按需施教、注重實效。
由于文中前面所提到的成教生學習鋼琴的現(xiàn)狀特點及其學習的特殊性，決定了對他們的教學不能如兒童一樣完全循序漸進，一本書、一本書地進行，必須因人而異、因材施教地制訂學習計劃，合理選擇教材，做到按需施教、注重實效。例如在教學中有的學生八度技術不好，就可多練一些訓練八度技術的練習曲或樂曲，如《莫什科夫斯基練習曲no。9》、門德爾松的《獵歌》等。有的學生手指的靈活性不夠，就可多彈一些音階跑動類的練習曲。有的學生樂感較差，演奏缺乏音樂感染力，可多布置一些有深刻寓意的標題音樂，幫助他們分析、理解音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容，啟發(fā)他們的音樂想象力，挖掘其潛在的音樂感覺?？傊鶕?jù)學生的弱點進行合理的教材選擇，不可千篇一律。同時要注重理論聯(lián)系實際，著重培養(yǎng)學生的實際應用能力，即突出實用性，重視個別性。
另外，在教學中還可采取精彈與泛彈相結合的教學方法。即布置完成的作品要有“精彈”和“泛彈”之分。精彈的作品要求學生從技術和音樂風格兩方面仔細掌握、熟練演奏，甚至背奏。而泛彈類作品要求可相對放寬，只要求學生瀏覽、了解，去欣賞、分析作品。如此做來，既節(jié)省了時間，保證了進度，又能使學生較為扎實地掌握所學內(nèi)容，避免了一味地跳進所造成的疏漏。
四、注重對學生音樂知識的傳授及音樂素質(zhì)、修養(yǎng)的培養(yǎng)。
在成人鋼琴教學中注重對學生音樂知識的傳授和音樂素質(zhì)、修養(yǎng)的培養(yǎng)是尤為重要的。它既可以發(fā)揮成人理解力強、理性思維強、有一定文化基礎的優(yōu)勢，促進其演奏水平的提高，又在其日后的工作中具有很強的實用性，可謂一舉兩得，不容忽視。但這并不是要求教師拿出專門的鋼琴課時去給學生補習和聲、曲式、中外音樂史等課程，而是應把這些知識融入在平日的鋼琴教學中，應在鋼琴課中就學生演奏的具體作品講解相關的音樂術語、樂理、和聲、曲式、作曲家風格特點、作品所處音樂時期的音樂特征、體裁風格等知識。使理論與實踐同步、與實踐結合，做到以知識（理論）引導行動（演奏），而行動（演奏）又以知識（理論）為依據(jù)。這樣有助于學生從理論角度更深層面上去理解所演奏的作品，進而有助于演奏水平的提高。
另外，教學理念絕不能局限在就鋼琴論鋼琴，就音樂論音樂的狹小范圍內(nèi)，還應和美術、文學、舞蹈、戲劇、建筑、哲學等學科相結合，做到各學科門類間的融會貫通。要鼓勵學生多聽、多看，學生通過這些啟發(fā)欣賞、觸類旁通，自然就會提高對所演奏作品的理解及審美鑒賞能力。這種學科間的相互滲透，開闊了他們的視野，同時也達到了培養(yǎng)其音樂素質(zhì)、修養(yǎng)的目的。
五、突出實用性，注重對成人學生實際應用能力的培養(yǎng)。
成教學院音樂專業(yè)的同學，他們學習鋼琴一般是由于工作教學或藝術實踐的迫切需要，在工作教學實踐中他們深刻體會到了鍵盤樂器的重要性。尤其是音樂作品分析鑒賞、視奏、伴奏、鋼琴教學等能力在工作中非常實用及重要，是衡量他們工作能力的重要標準。并且我們的培養(yǎng)目標不是鋼琴演奏員，而是具備高素質(zhì)能力的中小學音樂教師及基層藝術文化系統(tǒng)工作者。因此，在對成教生的鋼琴教學中，教師不應只注重對學生鋼琴演奏技能的教授，而更應突出實用性，重視對學生實際應用能力的培養(yǎng)，應把音樂作品分析鑒賞、視奏、伴奏（尤其是歌曲即興伴奏）、鋼琴教學法等融入在平日的鋼琴教學中，二者結合相信才會取得更好的教學效果，為其今后的音樂教育及藝術實踐工作打下更為堅實的基礎。
六、與“成人教育”相結合，采用科學適當?shù)慕虒W方法。
對成人教育學生的鋼琴教學，既不能完全等同于高等藝術院校鋼琴專業(yè)的本專科生，又有別于社會上業(yè)余學琴的.成人音樂愛好者，更不同于兒童的鋼琴教學。對這類學生的教學應結合其自身的特點優(yōu)勢，抓住“成人教育”的特點，采用科學適當?shù)慕虒W方法，具體可以概括為以下幾點：
1。采用啟發(fā)引導的教學方式，運用合理適當?shù)慕虒W語言。在教學中應發(fā)揮成人學生理解力、主動性強的優(yōu)勢，采用啟發(fā)引導的教學方式，貫徹以教師為主導，學生主動學習的原則，避免“填鴨式”的教學方法。在教學語言的選擇上，要根據(jù)成人自尊心和自卑心理強的特點，注重“情感教學、循循善誘”，要在與學生平等交流的基礎上和藹示人、耐心施教，將情感教學貫穿于整個教學過程中。
2。為每個學生制訂教學計劃，并可適當采用“課題式”的教學方法。為了避免教學的隨意性、跳躍性和盲目拔高及更好地因材施教，教師在授課前應為每個學生制訂相應的教學計劃，做到心中有數(shù)，靈活掌握。此外，根據(jù)成人學生有一定音樂理論基礎的優(yōu)勢，可以在教學活動中適當采用“課題式”的教學方法，即每堂課分專題概括地講授。如：某類技術的訓練、節(jié)奏訓練、踏板的運用、樂曲的體裁風格等，分課題進行教學。
3。采取“個別課”與“小組公開課”相結合的授課方式。在堅持“一對一”個別課的授課方式基礎上，適當采取“小組公開課”的授課方式進行教學。這樣既解決了鋼琴教學中“個性”的問題，又可以解決“共性”的問題，是一種非?？茖W適用的教學方法。
4。經(jīng)常組織藝術實踐活動，為學生創(chuàng)造鍛煉機會，既可以使同學間互相觀摩學習、交流經(jīng)驗、取長補短，又可以鍛煉他們的心理素質(zhì)和臨場應變能力。
綜上所述，與高等藝術院校鋼琴主科專業(yè)教育及兒童，成人音樂愛好者普及性教育相比較，成人教育鋼琴教學有其特殊性。我們在教學中一定要結合“成人教育”的特點，做到因人而異、因材施教、揚長避短、注重實效，一切從實際出發(fā)。只要教學方法得體，教材選用適當，勇于探索，逐步形成一套適合成人教育鋼琴教學的全新教學模式，相信一定會取得良好的教學效果！
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音樂字論文篇七
正如匈牙利作曲家李斯特所說，音樂可以稱做是人類的萬能語言，人類的感情用這種語言能夠向任何心靈談話，被一切人理解。我國傳統(tǒng)音樂更是承載了上下五千年無數(shù)中華兒女的文化精髓。因此正視中國傳統(tǒng)音樂美學在高職院校音樂教學中的作用，并從目前音樂教學存在的問題出發(fā)，采取更具針對性的教學措施是十分必要的。
音樂是全世界人民的共同語言，即使發(fā)展到今天仍是人類情感抒發(fā)的重要渠道。而我國傳統(tǒng)音樂更是人民群眾精神世界不可或缺的一部分。因此采取措施進一步發(fā)揮我國傳統(tǒng)音樂美學在高職音樂教育中的作用，既能夠培養(yǎng)更多的應用型音樂人才，也能夠?qū)崿F(xiàn)傳統(tǒng)文化的傳承再創(chuàng)新。
中國傳統(tǒng)音樂美學作為中國特色音樂美學的重要組成部分。可以說源自史前時代，受儒家思想影響，融入了不同社會情形造就成的中國傳統(tǒng)音樂美學中蘊含著我國悠久的歷史文化，凝結著無數(shù)炎黃子孫的精神風骨。但是近代以來，西方音樂文化的傳入給我國傳統(tǒng)音樂美學發(fā)展造成了一定的阻礙，使得其顯著落后于其他音樂美學[1]。1.中國傳統(tǒng)音樂美學和一般音樂美學的區(qū)別。一般音樂美學作為音樂美學的基礎，與中國傳統(tǒng)音樂美學在研究對象和研究方法方面具有很大的差異。可以說兩者是共性和個性，一般和特別的關系。2.中國傳統(tǒng)音樂美學和中國古代音樂美學的區(qū)別。兩者的區(qū)別主要體現(xiàn)在兩個方面，第一是時代背景不同，第二是學術意境不同。這是因為中國傳統(tǒng)音樂美學是借助新的方式展示古代音樂、古代思想，賦予其新的生命。
現(xiàn)階段各大高職院校音樂教學中集中反映出以下幾個問題，第一以傳統(tǒng)音樂美學為接觸設置的`課程少，不能滿足傳統(tǒng)音樂傳承的需求；第二是已設置的音樂課程對傳統(tǒng)音樂美學的教學內(nèi)容仍舊停留在數(shù)年前，沒有隨時代更新發(fā)展；第三是傳統(tǒng)音樂美學方面的教學活動較少，沒有足夠的表演機會，不利于學生的綜合發(fā)展。
1.正確認識中國傳統(tǒng)音樂美學的意義。中國傳統(tǒng)音樂美學的傳承和發(fā)展離不開各種人才的努力，而成為全面發(fā)展的音樂人才就需要正確認識中國傳統(tǒng)音樂美學的意義。所以包括教師在內(nèi)的高職教育工作者應當著重引導學生認識到傳統(tǒng)音樂美學的重要性，應當在課程中借助多種手段令學生體會到中國傳統(tǒng)音樂美學無與倫比的魅力，從而激發(fā)學生對其的興趣。
2.完善中國傳統(tǒng)音樂美學教學形態(tài)。中國傳統(tǒng)音樂美學教學的本質(zhì)就是中華傳統(tǒng)文化的傳播建設?？梢哉f一味地只對音樂美學的性質(zhì)進行研究，沒有將文化融匯到教學中的形式，不利于傳統(tǒng)音樂在內(nèi)的優(yōu)秀文化的繼承發(fā)展發(fā)展。所以在對高職學生進行中國傳統(tǒng)音樂美學教學過程中，教師可以采用闡述的方式進行表述音樂，可以將其他傳統(tǒng)文化融入到音樂之中，借此充分地展示出中國傳統(tǒng)音樂美學的形態(tài)，使其煥發(fā)新生。
3.安排足夠的中國傳統(tǒng)音樂美學課程。足夠的課程是發(fā)揮中國傳統(tǒng)音樂美學作用，實現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂美學傳承發(fā)展的前提。所以應當安排足夠的中國傳統(tǒng)音樂美學課程，并在原有教學內(nèi)容的基礎上開發(fā)包括《中國傳統(tǒng)樂理知識》、《中國音樂史其名作欣賞》等在內(nèi)的教學資源。與此同時舉辦類似傳統(tǒng)音樂主題大賽等更多的活動，令學生在實踐中加深對中國傳統(tǒng)音樂美學的認識和喜愛。除此之外，采取措施將中國傳統(tǒng)音樂美學融入到高職音樂教學中時，應當尊重學生的需求，從學生的特性出發(fā)，而不是簡單地進行教育灌輸。
高職院校學生相交同齡人需要更早地應對就業(yè)問題，所以在接受教育時難免會重視收效更快的內(nèi)容，這也就使得中國傳統(tǒng)音樂美學等需要長期探索的學問在高職學生間發(fā)展緩慢。而要改變這一局面，就需要高職教育工作者采取多種手段令學生從內(nèi)心深處愛上中國傳統(tǒng)音樂美學，從而主動成為中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承人和發(fā)展人。
[1]熊季滎.音樂教學中傳統(tǒng)音樂與音樂新潮流的融合發(fā)展——評《中國傳統(tǒng)音樂傳承與發(fā)展探討》[j].中國教育學刊,20xx(6):120.。
音樂字論文篇八
人類的感情是豐富而敏感的。生活中的點點滴滴都會撥動我們的心弦，觸發(fā)人類最初的情感和期待。所以有了音樂，音樂就成了我們最好的發(fā)泄方式。音樂中的每一拍都使我們的內(nèi)心世界變得生動。音樂可以說話，說話的人有聽眾。他們以一顆細膩柔美的心，聆聽無邊無際的廣闊的內(nèi)心世界，與音樂同甘共苦，與音樂背后的心同甘共苦，享受每一個跳動音符的起伏。
我想成為一個傾聽者，一個表面上沉默但內(nèi)心充滿激情的傾聽者。
和諧和美麗的下午，一個人獨自坐在窗前，享受一杯茶，放在一個精致的耳機，開始在音樂的世界里，自由飛翔進入或低悅耳的，或者是在充滿激情的歌遺跡，打開了歌手的緊張的心，覺得他的豐富多彩的內(nèi)心世界。在他們的音樂中，也許我們可以找到自己的影子。雖然它是模糊的，但它也讓人感到溫暖。也許我們不能像鐘子期、于博雅那樣，在高山流水中演繹出最高層次的友情，最終成為音樂上的知己。但至少，我的新生活可以在那里找到一個短期的棲息地，有片刻的寧靜，有靈魂的共鳴，得到靈魂的慰藉。音樂就像一首永遠寫不完的抒情詩。它總會留下悠長的回聲和無限的遐想?；匚队崎L。
聽音樂是一種享受。它不僅在我們心中縈繞，而且在我們心中回蕩。它啟發(fā)我們，使我們快樂和熱情。
音樂給了我們另一個世界，一個我們想成為的世界，在那里我們可以拋開所有的煩惱和煩惱，快樂地成長。雖然音樂的世界是空靈的，但它充滿了激情。雖然它很普通，但充滿了香味。雖然它很遙遠，但充滿了感情。
讓我們的心在音樂的世界里碰撞，迸發(fā)出絢麗的火花，在我們的心中變得不可戰(zhàn)勝。
音樂字論文篇九
[摘要]隨著我國經(jīng)濟的發(fā)展，教育的大力改革，更加注重人們的思想情感，在音樂中需要把情感融入到旋律中，音樂論文的寫作主要體現(xiàn)出了寫作者對音樂的領悟和實踐的一些相關內(nèi)容進行系統(tǒng)化和書面化的一個過程，所以，音樂論文的寫作要求有一定的嚴格性。論文內(nèi)容質(zhì)量的好壞直接反映出了寫作者對音樂的認識能力、理解能力和分析能力等，同時也體現(xiàn)出了學術的規(guī)范性和素養(yǎng)問題。本文主要闡述了音樂在論文的寫作特點，并且對存在的問題進行分析，總結出解決問題的辦法。
隨著我國國際地位的不斷提高，音樂有了很大的發(fā)展，注重旋律的同時也比較注重情感的投入，很多研究者和興趣愛好者通過音樂論文寫作來發(fā)表白身的觀點和見解。規(guī)范的音樂論文要求體例和格式的絕對正確，并且應提高音樂論文的寫作質(zhì)量，只有這樣才能寫出好的論文格式。我國很多音樂論文寫作者在寫作中還存在一定的問題，比如，選題角度和寫作技巧等，使內(nèi)容和格式出現(xiàn)了不同程度的不足，因此，在此基礎上需要對種種問題進行分析并解決，進一步推動音樂學術論文的規(guī)范化。
（一）創(chuàng)見性。
創(chuàng)見性對于音樂論文寫作具有關鍵性的作用，它是進行科學研究的核心。創(chuàng)見性有兩層含義，一個指的是觀點的新穎和新方法的提出，另一個是指根據(jù)新觀點來打破舊觀念，用新的認識和方法來替代舊的認識和方法，也可以表述為對前人事物認識的一個補充和綜合。在音樂論文寫作中可以看出，所有的論文中存在大量的抄襲和剽竊現(xiàn)象，對他人的音樂論文作品進行復制，粘貼，成為自己的作品，真正有學術價值的少之又少，真的做到理論和實踐相互結合的微乎其微，在此種情況下就失去了論文的創(chuàng)見性。
（二）學理性。
人類的各種活動最主要的是靠理性認識，它是人類活動的高級階段，是對一件事物本質(zhì)的認識。人類對一件事情的理性認識最終的結果就是理論，這種理論必然有一定的事物高度和深度等特點，所以，學理性在很大程度上成為了音樂論文寫作的訴求，這種訴求的表達就需要寫作者尊重科學、論點正確、推理符合一定的邏輯和論證嚴密等，在此基礎上還需要做到判斷的正確性，對自身音樂的研究結果持肯定的態(tài)度，對他人的研究成果應實事求是，只有這樣才能在論文中真正表達自己的訴求。
學理性有一定的成果和一定的理論高度，主要表現(xiàn)在兩個方面：成果和理論高度。學理性特點要求寫作者對自身提出的各種要求進行深入的分析和不斷的探討，敢于假設推理，得出具有科學價值的結論；另一方面，寫作者還需要對自身提出的見解進行系統(tǒng)的論述，做到原理闡述、權威論斷和前人的引用，提高文章的說服力，達到一定的論文水平。
（三）規(guī)范性。
音樂論文的規(guī)范性主要包括兩個方面：音樂理念的規(guī)范闡述和論文格式的規(guī)范書寫，在進行論文的寫作時，由于論文的文體有所不同，使寫作格式，規(guī)范性和體例等也有一定的分明，呈現(xiàn)出的論文在一定程度上也有很大差異。早在中國古代就有人把文章分為“四科八體”并且詳細的介紹了其中各個不同的文體特征。
音樂論文的寫作是論說文的一種形式，根據(jù)論文的結構來分析，很大程度上包含標題、署名、序言、本論和結論幾個部分組成，這幾個部分構成了音樂形式的論文，它和學術論文的格式有很大的區(qū)別，學術論文主要包含了摘要、關鍵詞、注釋、參考文獻、作者簡介等幾個部分構成，不管是哪種論文都對語言的要求很高，一般情況下要求簡練、通順，層次分明，邏輯嚴密等，與此同時，使用的表格和圖片要在最大程度上符合論文觀點的要求。音樂學術論文在格式和規(guī)范方面問題比較突出，寫作者在寫作時，錯誤的地方比較普遍。
（一）選題問題。
音樂專業(yè)的學生每天接觸最多的就是音樂方面的知識，很少涉及到文學，音樂論文很大程度上是學生第一次進行規(guī)范化，系統(tǒng)化的文學創(chuàng)作，所以很多學生根本不知道該怎么寫，最讓學生止步的是對論文的選題，沒有一個明確的選題方向，使得論文無從下手。由于學生日常對文學知識積累不是很多，在選題中就出現(xiàn)了一些思想重復，內(nèi)容空洞和宏觀過度等情況的發(fā)生。通過對學生的音樂論文進行對比觀察發(fā)現(xiàn)，大多學生喜歡以淺談為中心進行論文的學做，比如，《淺談音樂與文學》、《淺談中國民間歌曲》等方面進行選題。這些題目的選擇內(nèi)容不但空乏，并且討論的范圍比較大，涉及到的學科比較多，很大程度上使學生由于沒有更多其他學科知識而出現(xiàn)力不從心，到最后就出現(xiàn)了東拼西湊的情況。
（二）寫作技巧問題。
音樂論文的寫作除了格式正確之外更多的是寫作水平的高低，寫作水平的高低在很大程度上又體現(xiàn)在語言表達能力上，因此，音樂專業(yè)學生對文學專業(yè)知識的積累不夠，平時又不太喜歡閱讀和寫作，長此下去使得學生語言表達能力逐漸下降，對一個問題不能夠用簡潔的語言對其進行描述，因此，學生應加強自身的語言表達能力。論述的描述在很大情況下只有感性的描述，理性的描述比較少，所以，很多時候會把論文寫成總結或者報告。在對音樂論文寫作過程中對資料的使用也存在很大的問題：1）學生對直接引用和間接引用兩者混為一談，不能夠?qū)ζ溥M行恰當?shù)倪\用，就出現(xiàn)了對他人的研究成果抄襲的現(xiàn)象；2）在寫作時，沒有對參考資料進行必要的分析，采用了很多的引用和轉述語句，導致整篇文章沒有自己的獨到見解和所要表達的意思。
（三）寫作規(guī)范問題。
隨著我國對學術歷史的不斷深入研究，學術水平有了很大的發(fā)展和提高，對學術的研究也有了很大的進步，于此同時，對論文內(nèi)容各個部分的要求也越來越高，不但如此，學生所寫的音樂論文也必須保證論文格式的規(guī)范。但是，很多學生在進行音樂論文寫作時，對寫作內(nèi)容格式的規(guī)范性不清楚，對論文最基本的格式都不知道，寫出的音樂論文格式都不具有規(guī)范性，對此種情況有人提出建議說，對于格式問題由打印部進行統(tǒng)一的處理，這種情況在一定程度上很難行得通。我國一位文學家曾經(jīng)說過：“嚴格的形式規(guī)范是使學術健康發(fā)展的基本保證?！币魳氛撐脑趯懽鲿r如果能夠?qū)Ω袷竭M行嚴格的規(guī)范，那么，音樂論文將能得到更好的進步。
（一）選題要注重與音樂基礎課程的銜接。
學生在進行音樂課程時要培養(yǎng)其學術興趣，這就需要學生在日常學生中有發(fā)現(xiàn)并解決問題的能力，只有這樣才能夠?qū)W術研究產(chǎn)生一定的興趣。
教師在論文寫作教學中要有多種知識的運用。音樂專業(yè)和其他專業(yè)的聯(lián)系程度有限，使得學生其他專業(yè)知識比較少，音樂論文的寫作趨于綜合，所以，教師在音樂課程講授的同時，還應涉及到其他學科的知識，讓學生音樂學習中了解論文內(nèi)容并且進行系統(tǒng)的掌握，比如，在音樂專業(yè)的基礎上，對文學和歷史等專業(yè)知識進行必要的學習。
（二）多種渠道擴大學生知識面。
由于專業(yè)課程的講授只關注一個方面的知識，對其他知識涉及到的比較少，音樂專業(yè)知識和其他專業(yè)相比有一定的單一性，使學生在論文的寫作和選題上受到很大的限制，所以，在此基礎上應采用多種方式來擴展知識面，對這種知識單一的現(xiàn)狀進行必要的改善。
對音樂系中的選修課內(nèi)容進行必要的豐富，教師鼓勵學生根據(jù)自身的興趣對課程進行選修，以此來擴展學生的知識面。通過這種選修課程來彌補文化知識。還可以通過組織一些文化活動來提高學生對文化知識學習的興趣，能夠大大增加學生的閱讀量，并且養(yǎng)成閱讀的習慣。
（三）實行論文輔導導師制。
隨著我國在國際上的地位不斷加固，對教育進行了全面的改革，很多高校建立了本科生導師制，使學生和導師進行直接的對話和溝通，導師對學生的思想和學習進行必要的分析和指導。這種指導對音樂專業(yè)的學生來說有很大的幫助，因為音樂專業(yè)教師講究的是技巧性，不能夠和學生之間建立起真正的溝通關系，所以，導師在其中的位置非常重要。導師對音樂專業(yè)學生比較重要，如果導師能夠做到以下兩點就能夠使學生的音樂論文水平得到提高：1）給學生介紹音樂界學術情況，提高學生興趣；2）提高學生發(fā)現(xiàn)問題的能力。
（四）提高學生對音樂論文寫作重要性的認識。
音樂專業(yè)不管是從內(nèi)容結構安排還是性質(zhì)上來講，和其他專業(yè)有很大的不同，學生接觸到最多的是音樂的技巧，并且每天要進行大量的練習，在練習的過程中消耗了很多的時間，長此下去，使很多學生在很大程度上失去了對文學學習的興趣，還有很多學生片面的認為，音樂專業(yè)的學習只要把握好音樂方面的知識就行了，所以，學生對音樂論文的寫作沒有引起足夠的重視，在學習文學時只是草草應付，畢業(yè)論文質(zhì)量的高低不影響音樂專業(yè)課，使很多學生出現(xiàn)抄襲行為，蒙混過關。
由上文可以看出，音樂學術論文的寫作要求比較嚴格，不單單是格式的問題，還涉及到學術規(guī)范和研究等具體問題，通過對研究問題進行規(guī)范化使音樂論文得到更大的發(fā)展。實質(zhì)上，音樂論文的寫作能夠在很大程度上鍛煉學生對音樂的理解，學生在其中不但能夠?qū)W習到各種研究技巧和寫作技巧，而且對所學知識也可以進行必要的鞏固，使實踐和理論相互融合，為以后的問題分析和解決打下良好的基礎，這對音樂的長期發(fā)展有很大的積極作用。
音樂字論文篇十
中小學學生身心正處在不斷變化發(fā)展的階段，自我意象具有很強的可塑性。學生所建構的自我意象會促使他們對事物產(chǎn)生相應的態(tài)度，包括對古典音樂。在中小學古典音樂教學中，教師可以通過榜樣積極評價等各種辦法創(chuàng)造欣賞古典音樂的積極意象，如“聰慧”“高雅”“博識”和“專業(yè)”等，并將這些積極意象轉化為學生的自我意象，從而激發(fā)中小學生學習古典音樂的興趣。
“社會影響能塑造行為”。我們在生活中的種種行為、活動都會受到大量社會心理因素的制約。中小學學生正處在身心發(fā)展的重要階段，“自我”認知比較模糊，更容易受到影響。因此，通過在古典音樂教學過程中對學生自我意象的形成加以積極影響，可以激發(fā)學生欣賞古典音樂的興趣，增強學生學習古典音樂的動力，從而提高教學的效果。
對每個人來說，“自我”是很重要的一部分。我們會形成何種人格？我們會對何種事物更感興趣或更為偏愛？這些都是在我們形成自我意象的過程中逐漸明確起來的。我們的自我概念（即自我意象）可以說是一個關于自己的信念的集合，它由“自我圖式”和“可能的自我”兩部分組成的。自我圖式是指自我概念的構成要素以及定義自我的那些特殊信念。簡言之，就是關于“我是誰”的答案。而自我概念不僅包括關于我們是什么樣子的自我圖式，還包括我們可能成為什么樣子，即可能的自我。人的可能的自我包括我們夢想中自己的樣子，還包括我們害怕成為的樣子?！翱赡艿淖晕視ぐl(fā)出一種我們渴望的生活愿景，對我們能夠產(chǎn)生巨大的激勵作用，或促使我們努力避免成為自己害怕的樣子?！币虼?，人們在形成自我意象時，會更愿意去選擇積極的意象，并盡力使之成為自己的自我意象。
要通過影響學生自我意象的形成來培養(yǎng)他們學習古典音樂的興趣，我們不僅要知道自我意象是什么？還要知道它是如何形成的？它在形成的過程中是如何受到影響的？怎樣才能使“欣賞古典音樂”成為學生積極認同的自我意象？當代著名法國心理學家、哲學家拉康·雅克通過對亨利·瓦隆的“動物與嬰兒的鏡像實驗”的研究，提出了“鏡像理論”。他指出6到18個月的嬰兒通過看鏡子會形成一種完整形式的圖像，然后將這個完整的圖像誤認為是他自己。“一個尚處于嬰兒階段的孩子，局部趔趄，仰倚母懷，卻興奮地將鏡子中的影像歸屬于己，這在我們看來是在一種典型的情境中表現(xiàn)了象征性模式。在這個模式中，我突進成一種首要的形式。”
此時，嬰兒所產(chǎn)生的這個完整形式的圖像并不是一個自我意識，而是“我”的另一個影像。他認為嬰孩“要在玩耍中證明鏡中形象的種種動作與反映的環(huán)境的關系以及這復雜潛象與它重現(xiàn)的顯示關系，也就是說與他的身體，與其他人，甚至與周圍物件的關系?！崩嫡J為，人是沒有本我的。人一開始對自我的認識是“無”，通過對所獲得的一系列外在意象的想象，建立了一個偽自我，并將其誤以為是真我。之后，在各種外在性的獲得中不斷地加強對“偽自我”的認同，于是，人的自我意象就此建立。拉康的鏡子階段就是這樣一個“想象性的自我的認同過程”。查爾斯·庫利也提出了“鏡像自我”，即“用以描述從他人的反饋那里獲得對自身性質(zhì)的發(fā)現(xiàn)的過程”。
簡言之，就是描述我們?nèi)绾卫谩拔覀冋J為別人如何看待我們”為鏡子來認識我們自己。喬治·米德精練了這個觀點，他指出：與我們的自我意象有關的并不是別人實際上如何評價我們，而是我們想象中他們?nèi)绾卧u價我們。例如，“人們經(jīng)常會采用換位思考的方式，站在他人的立場來看待自己，對自己的外貌或行動作出判斷?！本湍壳把芯慷裕晕乙庀蟮男纬啥嗍侨藢ψ约合矏鄣男袆雍屯獗磉M行觀察，根據(jù)自身的能力和特征進行一定的`調(diào)節(jié)，最后將其吸收成自己所希望的意象。我們會通過他人的反饋或換位思考來反思自己，從而完善自己的自我意象，故我們每個人自己所形成的自我意象會受到他人的影響，同時也是自己所欣賞和希望的。人的自我意象的形成會受到客觀環(huán)境、他人評價以及個人感受等多個方面的影響。在自我意象形成的過程中，我們會趨利避害，盡量選擇有利自己、適合自己、自己希望的自我意象，即一種自己積極認同的自我意象，一個更好的“可能的我”。教師在古典音樂教學過程中，通過各種方法創(chuàng)造學生積極認同的自我意象，將可激發(fā)學生學習古典音樂的興趣，達到提升教學質(zhì)量的目的。
在教學中，教師可以將欣賞古典音樂“與一些美好的特質(zhì)聯(lián)系在一起的，比如欣賞古典音樂是有教養(yǎng)、有文化、見多識廣的行為等，借此深化和鞏固學生這些可能積極認同的自我意象。當欣賞古典音樂成為積極的自我意象的一部分時，學生為了形成更好的“可能的自我”，會更主動去了解、探索古典音樂的魅力所在。他們會好奇古典音樂究竟是什么？應該如何欣賞古典音樂？因此，教師在教學過程中要主動地將古典音樂與各種積極的自我意象聯(lián)系起來，讓學生認同“欣賞古典音樂，感受古典音樂美”能塑造一個更好的“可能的自我”，從而激發(fā)他們學習古典音樂的興趣。具體的運用方法如下：
（一）構建“聰慧”的自我意象。
聰慧無疑是學生們都普遍認同的自我意象，在古典音樂教學中，我們可以通過構建欣賞古典音樂而形成的“聰慧”的自我意象，來培養(yǎng)學生對古典音樂的興趣和愛好。由于榜樣在學生當中有著自然的影響力，我們可以利用榜樣的影響來構建聰慧的自我意象。榜樣因其身上具有某些美好特質(zhì)而對學生具有很強的引導作用。以《名偵探柯南》為例，柯南是一位富有智慧的偵探，在教學中教師可以利用柯南熟悉古典音樂這一特質(zhì)來引導學生形成喜歡古典音樂的自我意象。在動漫中柯南便是利用他所熟悉的古典音樂進行破案。他利用貝多芬《月光奏鳴曲》的第一樂章為主要線索，破解了樂譜中所暗藏的密碼，最終成功破案。主人公是怎樣做到如此了解這首曲子呢？自然是“只有平時常常聆聽古典音樂，并對樂曲有深度的了解，才能如此嫻熟地破案?！闭n堂中可讓學生來扮演他們視為榜樣的聰慧的偵探柯南，通過聆聽音樂來“推理”破案，激發(fā)學生的興趣，并在此基礎上去欣賞《月光奏鳴曲》。這實際上是給學生創(chuàng)造一種積極自我意象的情境，即能夠發(fā)現(xiàn)古典音樂暗藏密碼的他們也是“聰慧”的。這樣，學生會在自覺或不自覺之中更專注地欣賞古典音樂的美，從而達到教學目的?！鞍駱拥牧α勘雀裱源蟮枚??！蔽覀兺ㄟ^榜樣的力量讓學生形成“聰慧的人喜歡欣賞古典音樂”這一意象，并逐步轉化成為他們的自我意象。
（二）構建“高雅”的自我意象。
古典音樂是一門高雅的藝術，欣賞古典音樂能夠培養(yǎng)高雅氣質(zhì)。在教學中可通過積極評價來幫助學生構建“高雅”的自我意象。積極評價對學生的自我意象形成極為重要，因為人普遍會在自己的期望和他人的評價中認同某些意象為積極意象，并逐漸把這些意象吸收為一個自己接受和認同的“自我”?！跋矏酃诺湟魳贰痹趦?nèi)化為一種“高雅”自我意象的過程中，需要他人給予積極評價。教師可在教學中利用學生對“可能的自我”的期待，通過積極評價強化學生對“懂得欣賞古典音樂是一種高雅的的行為”這一觀點的認同。在教學中可以通過各種背景介紹、大量聆聽不同的古典作品等，不斷讓學生接受、認同這一觀點。實際上，古典音樂從一開始就是一種“高雅”的存在。在古代只有貴族才能夠欣賞古典音樂。如，《哥德堡變奏曲》是伯爵為了其失眠癥而讓巴赫創(chuàng)作。在教學中可讓學生把自己想象成貴族來進行欣賞，感受和分析這首曲子是怎樣幫助入睡的。在較早時期，有許多貴族為了顯示自己的高雅，即使不懂古典音樂也去聽音樂會，附庸風雅，以至于海頓創(chuàng)作了《“驚愕”交響曲》來諷刺他們，在貴族們聽得昏昏欲睡之時讓樂隊用最大音量的演奏來驚醒他們。這從反面也說明了懂得如何欣賞古典音樂對高雅品位提升的重要性。音樂課上教師可以讓學生扮演有一定欣賞能力的貴族，來告訴附庸風雅的貴族們這些音樂的妙處在哪。通過這些方法讓學生認同“真正懂得欣賞古典音樂是一種高雅的、能成為更好自我的行為”。
（三）構建“博識”的自我意象。
欣賞古典音樂能豐富我們的視野，讓我們成為“博識”的人。每一首古典音樂都承載著許多事物：或許承載著不同國家和民族的歷史，或許承載著作曲家的成長與心路歷程，或許承載著不同地區(qū)、民族的文化底蘊。在音樂教學中，我們可以利用“了解古典音樂背后承載的事物”來構建“博識”意象，激發(fā)他們對學習古典音樂的興趣?！安┳R”的人能夠了解古典音樂背后承載的國家或民族的歷史，如貝多芬的《第三交響曲》原本是為了拿破侖創(chuàng)作的，但后來由于拿破侖謀奪革命果實自行加冕為皇帝，貝多芬對他失望到了極點，于是將第三交響曲正式命名為《英雄交響曲》，又如肖邦的《革命練習曲》是在華沙淪陷時創(chuàng)作的?！安┳R”的人能夠了解不同古典音樂背后作曲家不同的成長經(jīng)歷及心路歷程。例如，門德爾松在進行了幾次歐洲的旅行后創(chuàng)作的《無詞歌》就像是他的“音樂日記”，抒發(fā)了他的喜怒哀樂以及對人對事對自然的各種印象。又如柏遼茲的《幻想交響曲》，作品中描述的青年人就是他自己。“博識”的人能夠了解不同古典音樂承載著不同民族、地區(qū)的文化，如斯美塔那創(chuàng)作的《沃爾塔瓦河》，描繪了支撐捷克民族世代生息的母親河沃爾塔瓦河及捷克人民的生活，又如格林卡的管弦樂幻想曲《卡瑪琳斯卡亞》，是以兩首俄羅斯民歌為素材而創(chuàng)作的一部民族風格濃郁的雙主體變奏曲。在教學中，我們可以讓學生先對古典樂曲的背景知識進行了解，讓他們作為音樂領域的“博識”之人來向其他的同學介紹將要欣賞的作品。通過背景、線索來欣賞古典音樂，不僅能夠讓學生更好地欣賞古典音樂，還能豐富學生的相關知識，成為音樂領域的“博識”之人。利用學生對提升自身素養(yǎng)的期盼，通過構建“博識”的自我意象，激發(fā)學生欣賞古典音樂的興趣。
（四）構建“專業(yè)”的自我意象。
聆聽古典音樂是體驗、鑒賞美的一個重要途徑，如果要達到較高的層次也需要一定的專業(yè)知識。大量聆聽、感受古典音樂的美，運用自己所學的音樂知識進行鑒賞，不僅能提高學生的審美能力和審美品位，還能使學生逐漸成為具有專業(yè)音樂素養(yǎng)之人。當一個人能夠鑒賞古典音樂也意味著這個人已經(jīng)成為對古典音樂具備一定認知和見解的專業(yè)人士。在教學中可以利用“音樂審美鑒賞家”這一專業(yè)的身份來幫助學生構建“專業(yè)”的自我意象。讓學生充分意識到能夠運用所學知識鑒賞、品味古典音樂，并向他人闡述、分享自己感受到的音樂美，是一種非?！皩I(yè)”的行為。在欣賞的過程中，教師應積極引導學生作為“專家”進行鑒賞。如鑒賞貝多芬的《命運交響曲》的開始部分，引導學生從時值、旋律和音量進行鑒賞。樂曲一開始“三短一長”的主題動機出現(xiàn)得既快速又突然，之后便是動機快速連續(xù)著，音高上行級進，音量漸強，立刻就營造了一種鮮明的音樂形象，直擊人心。再如鑒賞查理·斯特勞斯的《查拉圖斯特拉如是說》的開始部分，可引導學生從樂器配置、音樂色彩、音量等方面進行鑒賞。樂曲一開始由低音弦樂器、管風琴和大鼓營造的隆隆聲進行鋪墊，小號多次演奏出上行音型使音樂色彩不斷變化，中間穿插的定音鼓也在不斷推動音樂的前進，之后全樂隊的演奏形成一個恢弘的高潮，這些都可以讓學生在老師的引導下細細地品味并將自己美的感受進行分享。鑒賞家是大眾普遍認同的專業(yè)能力出眾、具有高水平審美能力的人，學生作為鑒賞家來欣賞古典音樂是一種高層次的欣賞行為，運用自己掌握的知識來進行這樣一種高水平的欣賞能令其更有成就感。利用學生對具備專業(yè)素養(yǎng)的自我期待，構建“專業(yè)”的積極自我意象，激發(fā)學生聆聽、體驗古典音樂美的積極性與專注性。
中小學學生自我意象具有很強的可塑性，教師在教學中可以對學生意象的形成加以積極影響，通過各種方法構建積極自我意象，如“聰慧”、“富有魅力”、“高雅”、“博識”和“專業(yè)”等，使學生對學習、欣賞古典音樂形成積極態(tài)度，在不知不覺中培養(yǎng)學生學習古典音樂的興趣。以此為墊腳石，逐步強化這一學習動機，讓學生產(chǎn)生去探索更深奧、美妙的古典音樂的憧憬。
音樂字論文篇十一
我一直覺得音樂的世界是一種虛擬中的征服，它用不同的方式征服著不同種類的人的心情再普通的人，不管他的知識層面如何，不管他的地域文化所帶來的差異如何，他都具有一樣與生俱來的能力，那就是音樂鑒賞的能力。音樂對于喜歡他的人來說只限于欣賞的品位和能力。對他的了解并不僅僅限于聽上，要從各方全面了解。具有良好的音樂鑒賞能力對情感的培養(yǎng)和素養(yǎng)的提升都有很大的幫助，音樂鑒賞是我們在聽覺感知，情感體驗，想象聯(lián)想，創(chuàng)造性思維等心理活動融為一體的音樂審美實踐活動。我們的審美能力就是在這種獨特的藝術活動過程中培養(yǎng)和熏陶出來的。我對音樂沒有很深入的了解，只是喜歡而己。以前我一直在追求能夠聽懂音樂。直到有一天，從音樂鑒賞這門課中明白到，音樂是沒有人可以聽懂的，聽的只是一種感受。
說通俗點，我更喜歡搖滾樂隊，也私心的想在這里介紹一下——棱鏡樂隊。棱鏡樂隊，2015年4月成立于成都。樂隊成員是兄弟倆：陳恒冠(罐子)，陳恒家(咔咔)。陳恒冠年長弟弟6歲，是樂隊主創(chuàng)擔任制作人；咔咔負責混音，錄制，編曲部分。后又加入貝斯手仨兒、鼓手隆隆和鍵盤手孫曉凡。第一次接觸棱鏡可能是聽了網(wǎng)易日推的《你過來》，然后又一次無意中聽到了另一首《總有一天你會出現(xiàn)在我身邊》就覺得這個樂隊風格很特別呀，超級溫柔，是那種來自南方的細膩，讓人特別舒服。然后馬上就找來別的歌聽聽，《克林》也是一如既往的好聽，所以就開始對其他歌也抱有期待了，一聽果然沒有讓我失望。其實我覺得我聽歌還是比較挑的，說喜歡民謠吧，有的歌手還是欣賞不來，說喜歡搖滾吧，又不太愛聽其中有些吵吵鬧鬧的音樂。棱鏡真的是第一個讓我有感觸的樂隊了，從前聽民謠大都是一個人的聲色犬馬，各安天涯，棱鏡給了我很不一樣的感覺，他不是民謠，更不是搖滾，說流行吧也不是很流行，我也不清楚他們是什么，只知道他們帶給我很多感觸。這個樂隊很新，做的音樂很舒服。我不是專業(yè)的音樂人，但是喜歡他們的音樂，就僅僅是喜歡，非要概括他們的音樂風格的話，應該是民謠混合搖滾帶點流行。罐子是機場的飛機機械師，之后因為不喜歡飛機的機油味和半體制化的公司，決定追求他喜歡過的生活。他說，前幾年他是被生活所選擇的，但這幾年他選擇了自己的生活?！拔疫^得很舒服，我滿意我的生活狀態(tài)，所以做的音樂也很舒服?！薄拔业囊魳肪拖裎业膶櫸锕?，主人不會強加他和別人握手，所以他過得很舒服?！薄稒C場雷雨》是棱鏡樂隊的一首很具有理想主義和現(xiàn)實主義色彩的歌，我主要喜歡的也不是這首歌的旋律、節(jié)奏或者歌詞，主要是愛那種氛圍感。機場雷雨聲開啟整首歌，整座城市都在看著一個飛機機械師揮舞著指揮旗，指導飛機降落。雨水打在罐子厚厚的眼鏡片上，打在乘客初到這座城市無所謂的心情中。你在一架夜航飛機上，客艙的燈調(diào)暗了，和一群未知的人，飛向一個未知的目的地，你不知道未來怎樣，只能閉上眼睛，飛機駛入云層的黑暗里。反而是跑道上的罐子更加淡定與從容，并點燃了一根黑蘭州。罐子是蘭州人，好巧不巧，我也是蘭州人，所以我更有了一種喜愛對于他們。罐子從小和吉他手弟弟學古典音樂長大。所以情懷相比于搖滾精神要重一些。棱鏡樂隊的歌很有動感，但卻很可以讓人平靜下來。在聽完最后一個鼓點后，可以讓我想一些東西。就像電影一樣，好看的片子是可以讓人散場后靜下來，回程的公交上拉著扶手，想一想關于自己的、關于他人的、關于生活的、關于熱愛的油鹽醬醋茶和理想。其實棱鏡樂隊的歌更多的是生活和熱愛，而并非理想和白日夢。他們的歌會很有畫面感，你可以看到《機場雷雨》中的飛機機械師在跑道上違反規(guī)定點起了煙，煙頭落在雨洼里。可以看到《舊時除夕》里的母親開心地陪著孫子們在跑，卻看著門外，兒子幾時回?？梢钥吹健兜饶憬德洹窓C場候機樓的眼神和期盼，男生抱了一束并不鮮艷的鮮花。你會發(fā)現(xiàn)，這就是生活，這就是音樂。不存在25歲就死，75才埋的道理，生活一直會繼續(xù)，你總會有感悟和理解。棱鏡樂隊說：一切的事情，都是在你沒準備好的時候就開始，在你準備好的時候就結束。生活也是如此，你猝不及防地誕生在醫(yī)生的白大褂和親人光怪陸離的眼神中，當你看透塵世后，才沉沉睡去，并一去不反。所以棱鏡他們只是在折射生活中發(fā)出的光，讓你思考自己沒有過好的人生，并教會你前進的力量。所以我覺得這就是棱鏡樂隊，這就是生活與熱愛。他們的音樂起初只是為了連接彼此，但在后來的音樂創(chuàng)作中，他們用音樂記錄下更廣闊的世界。陳恒冠說：“棱鏡樂隊記錄的是每個認真生活的人的故事，希望能透過棱鏡，你成為你。”一切藝術家總有發(fā)現(xiàn)美的天賦，他們構筑的理想國出自真實生活，也確實高于生活。作品里沒有高歌猛進的吶喊；沒有粗鄙襤褸的現(xiàn)實；沒有痛徹心扉的決絕；也沒有奮不顧身的勇氣。一切都是平和的，只是一個安安靜靜在講故事的人。幾乎所有的文藝工作者，身上似乎都擁有一個特質(zhì)。在被枯燥的生活磨平棱角的前夜，他們依舊守護著心里的那份熱愛，比如一個畫家夢，一個作家夢。一個辭職的飛機維修人員拿著一把吉他，開始了自己的音樂夢。拉著弟弟，一個負責主創(chuàng)制作，一個負責混音編曲，就這樣，未被磨平的棱角變成了棱鏡。6年來，14張專輯，棱鏡的每一首歌都散發(fā)濃濃理科生味兒的極致浪漫，盡管沒有名聲大噪，但真誠的音樂總會被有緣人聽到。在他們的歌里面感受自己的故事以及專屬棱鏡的溫柔，也許，我們每個人都想像《克林》一樣灑脫，熱愛生活，無所畏懼，跨上摩托車戴好頭盔，上揚著嘴角，騎行在未知的路上。南京巡演，臺上唱著《總有一天你會出現(xiàn)在我身邊》，穿著白t的短發(fā)女孩從后臺慢慢走上舞臺中間，這是她一生中最勇敢的瞬間，今天她來向臺下喜歡的男孩告白。全場起哄，女孩依舊將告白到底。告白內(nèi)容如下：我是來跟喜歡男孩子告白的，一直說有事想告訴你，現(xiàn)在我講了，我喜歡你。之前我是想一個人流浪的，但是遇到你之后不一樣了，我想帶你走進我的生活，也想進入你的生活，我想把我所有喜歡的事情都介紹給你，想和你看我所有喜歡的樂隊現(xiàn)場，甚至連今天喝的奶茶有幾顆珍珠都想告訴你。但是如果你對我們這段關系有另外的看法，我也愿意尊重并接受。遇見你之前，我一直活在上一段感情的痛苦上，我不愿意走出來，也不想別人拉我出來，經(jīng)常自閉。但是你出現(xiàn)，我所有的難過，都因為你消化掉了，那些折磨我的瞬間統(tǒng)統(tǒng)消失不見了，我可以滿心歡喜的擁抱春天，所以很感謝你出現(xiàn)在我身邊，我希望和你一起經(jīng)歷所有的美好，也希望你遇到所有的不美好，我都可以在你身邊陪你。明天周六，可以把我們一起出去玩，改成我們?nèi)ゼs會嗎？這個視頻，我看了好幾遍，也分享給了幾位朋友。我一直在想，人好像是要抱有總有一天你會出現(xiàn)在我身邊的愛情期待，也還需要主動和她靠近的勇敢。女孩上臺告白那天是3月29號，將近兩個月后的5月20號，棱鏡樂隊發(fā)表了他們的新歌《這是我一生中最勇敢的瞬間》，歌曲的創(chuàng)作源泉正是源于女孩的那場勇敢告白。除了歌詞里隱藏著女孩那天的告白詞外，歌曲的副歌之處還收錄了女孩告白里的那句，“明天周六可以把我們一起出去玩，改成我們?nèi)ゼs會嗎？”。世界上搖滾樂有很多種，金屬、朋克、英倫等等。浪漫主義搖滾樂，是我聽到某支樂隊后腦海中不自然浮現(xiàn)的一個名字，這個從未在真實歷史中被使用的兩個名詞，是我認為這支小眾樂隊最恰當?shù)男稳?。我想了很久，音樂素養(yǎng)論文到底寫什么，想了很久，還是想寫勉強算搖滾的棱鏡樂隊，也不算偏體。為什么寫他們，想來大概是，他們的每一首歌都可以把我?guī)氲嚼锩妗Ｋ梢宰屇阍诠聠蔚臅r候想起曾經(jīng)的美好，讓你在身邊有人陪的時候感覺到世間的溫柔，最后也希望我們都能做勇敢的人。
音樂字論文篇十二
錄像課來自北京市參加20xx年義務教育教學質(zhì)量分析評價學業(yè)水平測試的區(qū)縣和學校。每個區(qū)縣隨機抽取一所學校的測試班，每個測試班攝錄一節(jié)常態(tài)課。全市共錄制10節(jié)。見表1。
二、研究結果。
本項目的評價是針對10節(jié)音樂課，從教學目標、教學內(nèi)容、教學過程、教學效果四個方面進行評價。從分析的整體結果看，各項評價指標的平均值相差不大，其中教學內(nèi)容的平均值最高，為8.4分;其余均為8.2分。
對教學目標的評價分別從3個二級指標進行?？傮w來看，10節(jié)課的教學目標平均值為8.2分，這表明課堂教學目標比較恰當。3個二級指標的平均值均在8.0以上，且差異不大，表明教學目標在符合課程標準的程度、符合學生實際的程度、可操作的程度三個方面均有良好的體現(xiàn)。其中，在可操作程度上得分最高，平均值為8.4分，表明教學目標的可操作性比較強。例如，“多數(shù)學生能用富有彈性的聲音正確完整演唱墨西哥民歌《拉庫卡拉查》，能夠準確演唱歌曲中一音多字和弱起節(jié)奏的部分”。這樣的表述既有學生應達到程度的具體標準，又有可觀察的行為動詞，可以在課時結束時進行檢測，可操作性強。但有的課在“情感態(tài)度與價值觀”目標的表述上，存在標準不明確的問題，例如，“豐富學生對國外音樂的認知，培養(yǎng)學生以積極的態(tài)度體驗并喜愛美洲音樂”。這樣的表述標準不明確，一節(jié)課無法承載這樣的責任，既無法達成也無法檢測。
對教學內(nèi)容的評價分別從6個二級指標進行?？傮w來看，10節(jié)課教學內(nèi)容的平均值為8.4分，這表明10節(jié)課教學內(nèi)容選擇與確定比較妥當。通過對6個指標的比較，我們發(fā)現(xiàn)，沒有科學性錯誤這一指標得分最高，平均值為9.7分，說明教師對本學科的專業(yè)知識和專業(yè)技能掌握較好。教學內(nèi)容能夠圍繞教學目標這一指標得分最低，平均值為7.7分，說明教師對教學目標對于其他子系統(tǒng)的指導作用認識不夠充分，致使教學內(nèi)容不能很好地為教學目標服務、不能明確地體現(xiàn)在每一個教學環(huán)節(jié)中。例如，唱歌課《紅河谷》的“情感態(tài)度與價值觀”目標設計為：學習歌曲《紅河谷》，表現(xiàn)歌曲舒展、寬廣的意境，初步了解北美洲音樂的風格，從而產(chǎn)生了解世界各地音樂文化的愿望。教學內(nèi)容設計為：演唱、識讀樂譜、音樂表現(xiàn)要素、音樂情緒與情感。目標中“初步了解北美洲音樂的風格，從而產(chǎn)生了解世界各地音樂文化的愿望”的達成，必然要涉及音樂風格和音樂與社會生活兩方面內(nèi)容，但在教學內(nèi)容設計中這兩方面并未涉及，說明該課教師圍繞教學目標確定教學內(nèi)容的意識不夠強。
課堂教學過程的評價分別從4個二級指標進行?？傮w來看，10節(jié)課教學過程平均值為8.2分，這表明10節(jié)課的教學過程安排比較合理。教師行為和學生行為比例合適、教學方式方法與教學目標和內(nèi)容相適應這兩個指標得分最高，均為8.4分，說明教師在教學中對這兩方面的處理比較妥當。1.教師行為和學生行為分析項目組采用s-t評價方法對教師行為和學生行為進行了分析。10節(jié)課學生行為占有率平均值為56.1%，教師行為占有率平均值為43.9%，這表明教師能夠做到以學生為主體進行教學，見表4。從課堂教學模式來看，10節(jié)課中除1節(jié)器樂教學課為練習型外，其余9節(jié)課均為混合型，體現(xiàn)了音樂學科實踐性、體驗性的學科特點，見表5。2.教學環(huán)節(jié)的時間安排分析在教學過程的二級指標中，教學環(huán)節(jié)的時間安排評價最低，平均值為7.6分，說明教師根據(jù)教學內(nèi)容合理分配教學時間方面的思考還有待加強。例如，唱歌課《茉莉花》(b)的教學時間安排：第一環(huán)節(jié)聆聽導入(5分鐘);第二環(huán)節(jié)學唱歌曲(包括豎笛演奏5分鐘)(21分鐘);第三環(huán)節(jié)拓展欣賞(11分鐘)這是一節(jié)唱歌課，核心內(nèi)容應為演唱，相關教學環(huán)節(jié)的時間安排應該較為充分。但課堂實錄中第二環(huán)節(jié)學唱歌曲的實際時間僅為16分鐘，占課時的40%;第一環(huán)節(jié)聆聽導入和第三環(huán)節(jié)拓展欣賞的時間卻用了16分鐘，占課時的40%。學唱歌曲時間不充足，致使唱歌學習中的基本目標“唱會”都未能達成，課時結束時學生演唱不但存有音準的問題，而且不能較熟練完整地演唱歌曲，“能夠比較熟練準確演唱歌曲”的教學目標未能達成。(四)教學效果對教學效果的評價從4個二級指標進行?？傮w來看，10節(jié)課教學效果平均值為8.2分，整體教學效果良好。見圖3。通過對4個二級指標的比較，我們發(fā)現(xiàn)教師對全體學生的關注程度平均值最高，為8.7分，說明教師在教學過程中能夠根據(jù)學生群體的學習情況，較好地面向全體施教。例如，在唱歌課《茉莉花》(c)教學實錄中，教師不但面向全體學生進行歌曲的教學，而且分別對男、女生進行了演唱聲音的關注與指導，并適時進行了個體演唱評價反饋與指導。這表明教師在教學過程中對全體學生的關注程度較高。但教學目標達成度平均值相對較低，為7.9分。結合教師設計的教學目標在符合學生實際的程度上得分較低，這說明部分教師在制定教學目標時，缺乏對學生情況的全面、有針對性的了解和分析，致使教學目標脫離學生實際，不易達成，教師在施教過程中對教學目標達成度關注不夠，動態(tài)調(diào)整教學行為的能力有待加強。
三、結論。
10節(jié)課從4個一級指標評價值來看，差異不大。其中，教學內(nèi)容平均值為8.4分，教學目標、教學過程、教學效果平均值為8.2分。這表明10節(jié)課整體教學質(zhì)量多處于良好水平。從4個一級指標下的所有二級指標來看，差異較大。其中，教學內(nèi)容下的二級指標“沒有科學性錯誤”的平均值最高，為9.7分，教學過程下的二級指標“教學環(huán)節(jié)的時間安排合適”的平均值最低，為7.6分。從單一一級指標下的二級指標來看，教學過程、教學目標、教學效果的二級指標差異性相對較小，教學內(nèi)容下的二級指標差異性相對較大，其中，“沒有科學性錯誤”的平均值最高，為9.7分，“圍繞教學目標”的平均值最低，為7.7分。
(一)優(yōu)點。
1.教學目標確定準確，可操作性強10節(jié)課的教學目標確定較為準確，基本符合學科課程標準的要求;文字描述標準、有層次，加之可觀察行為動詞的運用，使得教學目標具有較強的可操作性。2.教學內(nèi)容核心突出，知識傳授準確無誤教師多能根據(jù)不同課型確定核心內(nèi)容，并在教學實施過程中根據(jù)學生認知能力和學科知識技能的認知規(guī)律呈現(xiàn)教學內(nèi)容，同時確保所授知識準確無誤。3.教學方法得當，凸顯學生主體10節(jié)課在教師行為與學生行為比例方面較為恰當，突出了學生主體;教學方式方法的運用能夠較好地與教學目標、教學內(nèi)容相適應;教師注重發(fā)揮示范作用，激發(fā)學生學習興趣，提高教學實效。4.信息技術使用恰當，有效輔助教學不論是哪一種課型，授課教師在教學中都較為關注現(xiàn)代信息技術在課堂教學中的適時運用，從而有效輔助相關教學內(nèi)容的學習。
(二)問題。
1.根據(jù)學生實際設計教學目標方面有待加強個別教師在設計教學目標時，對學生情況的分析與了解不夠深入、全面，致使教學目標針對性不強，符合學生實際的程度指標的評價值相對較低。2.教學內(nèi)容設計不全面、表述不確切個別教師在圍繞教學目標全面、準確地設計教學內(nèi)容的能力和文本寫作能力方面有待加強，表現(xiàn)為教學內(nèi)容設計不全面、表述不確切。3.教學環(huán)節(jié)時間安排欠妥當由于缺乏圍繞教學目標、圍繞核心內(nèi)容進行設計的思考，教學中表現(xiàn)出核心內(nèi)容的環(huán)節(jié)時間設計較短，相關輔助內(nèi)容的環(huán)節(jié)時間設計較長的問題。4.課堂教學目標達成度有待提高部分教師在施教過程中對教學目標達成度的關注不夠，動態(tài)調(diào)整教學行為能力缺乏，致使教學目標達成度有待提高。5.授課類型選擇過于集中采樣的10節(jié)課中，從授課類型看，器樂課1節(jié)、欣賞課1節(jié)，唱歌課8節(jié)，表現(xiàn)為授課類型過于集中，也折射出日常教學中教學內(nèi)容較為單一，對學生綜合音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)有待提高。
四、建議。
(一)拓展音樂教學領域，豐富音樂教學內(nèi)容。
在《全日制義務教育音樂課程標準》中，教學領域包括感受與欣賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造和音樂與相關文化，每個領域又包含三至四項內(nèi)容。演唱不是音樂教學中的唯一內(nèi)容也不是最重要的內(nèi)容，各區(qū)縣小學音樂教研員及教師應認真學習音樂課程標準和北京市小學音樂學科教學設計系列研究成果，進一步拓展音樂教學領域，豐富音樂教學內(nèi)容，如欣賞教學、器樂教學、創(chuàng)造領域的相關教學等，提高教師對不同領域內(nèi)容教學的認識及教學設計、實施能力。
(二)結合學生實際確定教學目標，關注目標達成。
教學目標設計中，個別教師沒有充分考慮到學生的原有能力，同時在教學實施過程中沒有根據(jù)學生的實際情況動態(tài)調(diào)整教學行為，致使教學目標達成度相對較低。建議教師在確定教學目標前，對學生情況進行客觀、全面、細致、準確、有針對性地分析，了解他們的生理和心理特點，了解他們針對每課教學的原有知識技能儲備，使教學目標的確定更趨于合理與實際;同時，提高動態(tài)調(diào)整教學活動的能力，促進教學目標的達成。
(三)圍繞教學目標，設計教學內(nèi)容。
個別教師存在教學內(nèi)容設計不全面、表述不確切的問題。建議教師認真學習音樂學科課程標準，進一步明確學科教學內(nèi)容;加強作品分析，明確音樂話題和教學話題;同時認真學習北京市小學音樂學科不同教學內(nèi)容的設計方法與表述形式，進一步明確每課的核心內(nèi)容，從而圍繞教學目標更加合理地設計教學內(nèi)容。
(四)合理安排教學時間，確保教學目標達成。
個別教師的教學環(huán)節(jié)時間設計欠妥當，致使教學目標達成度相對不高。建議教師進一步關注教學設計、教學實施過程中的時間安排。一方面要確保核心內(nèi)容的教學時間，另一方面要提高教學過程中對時間的掌控能力，通過確實有效的教法、學法，提高時間效益、確保教學目標的達成。
作者：程郁華郭寶工作單位：北京教育科學研究院北京市懷柔區(qū)教科研中心。
音樂字論文篇十三
音樂藝術作品的創(chuàng)作離不開創(chuàng)作者本身的創(chuàng)造力，而藝術表達則需要包含情感和技巧兩個方面。對于音樂創(chuàng)作來說，創(chuàng)造力的形成離不開創(chuàng)作者對于音樂的感悟，同時也強調(diào)創(chuàng)作者本身要擁有豐富的音樂理論基礎。本文將從音樂創(chuàng)作實踐角度，對音樂基礎理論技術在作品創(chuàng)作當中所起到的作用進行分析，結合音樂創(chuàng)作規(guī)律，對音樂理論學習的重要性進行闡述。
音樂理論；藝術；技巧；創(chuàng)造力。
藝術是主觀情感通過載體進行外部表達的成果，通過觀摩藝術作品，人們能夠體會到創(chuàng)作者的情感流動，最終產(chǎn)生對于藝術作品的共情。但是藝術創(chuàng)作本身并非單純依靠情感來完成的，其中創(chuàng)作者自身的創(chuàng)作技巧是打開情感傳遞大門的“鑰匙”，只有選對進行情感表達的方式，才能夠使單純的個人情緒轉變成為藝術創(chuàng)作。對于音樂藝術來說，理論基礎作為前提性的技巧要求，其地位更為重要，缺少了理論基礎，創(chuàng)作者便無法從音樂視域?qū)η楦羞M行審視，更無從通過音樂創(chuàng)造來完成精準、傳神的情感表達。
音樂創(chuàng)造力是現(xiàn)代音樂教學系統(tǒng)當中針對音樂學習者所提出的教學目標之一，主要是指創(chuàng)作者能夠基于音樂作品的表達，借助音樂最終形成新的想法，創(chuàng)造新的事物。《義務教育音樂課程標準（20xx）》當中對音樂創(chuàng)造力提出了明確的概念界定：義務教育階段學生所具備的音樂創(chuàng)造力應當是學生在音樂運用當中憑借自身擁有的想象力以及涉及音樂的思維潛力來完成的對于音樂的創(chuàng)新和應用。教學系統(tǒng)當中針對學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)主要從開發(fā)學生即興音樂編創(chuàng)能力和充分利用音樂材料進行音樂創(chuàng)作兩個方面開展工作。從音樂課程標準來看，音樂創(chuàng)造力應當包含廣義和狹義兩個層面的含義。其中廣義的音樂創(chuàng)造力是指通過音樂進行不同形式的創(chuàng)新創(chuàng)造，展現(xiàn)音樂素養(yǎng)，表達音樂情懷；狹義的音樂創(chuàng)造力主要是指音樂作品的創(chuàng)作能力，學生需要通過音樂學習的方式來掌握音樂作品的創(chuàng)作規(guī)律，并最終能夠獨立完成音樂創(chuàng)作。本文在進行音樂創(chuàng)造力與音樂理論學習之間關聯(lián)的研究時，主要以狹義的音樂創(chuàng)造力為研究對象。
（一）音樂理論的主要內(nèi)容。
音樂是人類文明發(fā)展到一定階段所形成的一種文化活動和藝術表現(xiàn)形式，人們主要通過對聲音的控制來最終呈現(xiàn)出樂音。音樂通常具有一定的音高，擁有固定的調(diào)性、音色和強弱節(jié)奏，人們將這些因素組合在一起，最終形成樂音，并完成情感表達。人類早期的音樂是一種自覺性的音樂，人類更多通過發(fā)出不同聲音的方式進行情緒的表達和渲染。而隨著音樂逐漸發(fā)展成熟，它有了更加豐富的內(nèi)容系統(tǒng)，在情感表達方面也更加深入，與音樂創(chuàng)作、音樂表現(xiàn)相關的音樂理論也相應誕生了。音樂理論即“樂理”，是了解音樂、聆聽音樂、創(chuàng)作音樂的基礎理論。伴隨時代發(fā)展，現(xiàn)代樂理系統(tǒng)逐漸完善，相關樂理體系教學當中一般需要包含基礎樂理、樂譜、調(diào)式、音程、旋律、配器等內(nèi)容。其中基礎樂理包含認識聲音和音高、認識音律、識譜等；調(diào)式部分包含調(diào)式和調(diào)性、多聲部、調(diào)式的音樂表現(xiàn)等；音程包含自然音程和變化音程、音程的轉位、構成音程的方法、識別音程等；旋律包括和弦、節(jié)奏、節(jié)拍、切分音、音樂速度等?，F(xiàn)代樂理體系復雜、內(nèi)容眾多，樂理學習在認識音樂、創(chuàng)造音樂中是最為基礎的環(huán)節(jié)。
（二）音樂理論的技術運用。
通常情況下，理論知識的最終目的都是指導實踐，音樂理論同樣需要最終應用到創(chuàng)作實踐當中來，借助技術呈現(xiàn)的方式，音樂理論最終會以音樂作曲技巧的形象展現(xiàn)在音樂學習者面前，而音樂作曲技巧也是所有音樂創(chuàng)作者必不可少的學習階段。在完成了基礎樂理的學習之后，學生開始接觸到更加專業(yè)、更具實踐性的學習內(nèi)容，其中和聲、復調(diào)、曲式和配器四個方面的學習將是學生從音樂認知到音樂創(chuàng)造的過渡過程。在學習當中，學生將從原本對音樂作品的解析出發(fā)，嘗試對一首音樂作品如何被創(chuàng)作出來，如何進行情感價值表現(xiàn)，如何形成一首完善的作品進行了解。同時在教學系統(tǒng)當中還會引入實踐訓練等內(nèi)容，引導學生嘗試進行音樂作曲，在實踐過程中不斷磨練技能，掌握基礎層面的音樂理論和作曲技巧，為后續(xù)的融會貫通打下堅實的準備。在樂理技術中，和聲的運用決定了一首音樂作品的整體結構框架和情感基調(diào)。通常在音樂創(chuàng)作中，創(chuàng)作者需要優(yōu)先完成作品構思，再思考如何運用和聲編寫來完成構思內(nèi)容的表達。和聲在音樂創(chuàng)作當中需要包含三個方面的功能：其一，和聲編寫要明確音樂作品進行時的聲部組合方式，要保證各聲部之間相互協(xié)調(diào)、和諧統(tǒng)一；其二，和聲的編寫從最初便決定了整首音樂作品的結構構成，創(chuàng)作者在編寫時需要利用進行、收束和調(diào)性布局等方式來進行結構和曲式的設置調(diào)整；其三，奠定音樂作品的感情基調(diào)。和聲進行的調(diào)性直接決定了音樂作品的情感走向，創(chuàng)作者需要運用不同的和聲編寫來貼合音樂情感。復調(diào)是一種多聲部的音樂創(chuàng)作技巧，雖然復調(diào)主要集中在古典音樂尤其是巴洛克音樂的創(chuàng)作，但是現(xiàn)代流行音樂創(chuàng)作當中也偶見復調(diào)的身影。復調(diào)主要通過兩個或以上的聲部旋律共同參與音樂進行，能帶給人以宏達壯闊之感，提高音樂作品的表現(xiàn)力。音樂創(chuàng)作者在進行一些需要表達獨特情感、場景化的音樂作品創(chuàng)作時，可以嘗試運用復調(diào)的創(chuàng)作技法，通過同時進行多聲部來烘托氛圍。曲式是音樂樂曲組成結構的基本方式。在音樂創(chuàng)作中，通常會考慮小型曲式或大型曲式，其中小型曲式在當前流行音樂創(chuàng)作當中較為普遍，而大型曲式則主要是以交響樂的創(chuàng)作為主，其中奏鳴曲、變奏曲等形式是大型曲式的主要曲式內(nèi)容。配器是指在音樂作品當中的樂器調(diào)配，不同類型的樂器能夠發(fā)出不同類型的樂音，產(chǎn)生不同的情感。在豐富音樂色彩、進一步呈現(xiàn)音樂作品風格特征的過程中，配器可以起到準確把握情感脈絡，彰顯藝術思考等創(chuàng)作作用。
（一）和聲在音樂創(chuàng)作當中的`應用。
和聲當中的“和”主要是指音程上的和諧，通過合理運用和聲，能使音樂音程、進行和各個聲部之間保持和諧統(tǒng)一。一般在音樂作品創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者的和聲選擇會以平衡為主，保證整體音樂行進過程平衡穩(wěn)定，帶給觀眾以愉悅感。雖然部分先鋒音樂、實驗音樂的創(chuàng)作者善于運用不協(xié)和音程等方式，通過調(diào)整和聲表現(xiàn)來制造音樂藝術情境的疏離感，帶給聽眾不一樣的體驗，但是那更多是創(chuàng)作者在基礎訓練十分扎實、對于和聲的運用十分熟練后的一種創(chuàng)新性的嘗試，為音樂世界增添色彩。常規(guī)的流行音樂、傳統(tǒng)民族音樂的創(chuàng)作中，創(chuàng)作者的功底和對技巧的運用不夠純熟時，仍然應當以平衡的和聲應用為首選。在創(chuàng)作當中，創(chuàng)作者應當將整首樂曲看作是一個平衡單位，并對其進行各個環(huán)節(jié)的片段劃分。小的樂曲片段再根據(jù)音高進行有序排列，創(chuàng)作者便可以從中找尋到整個樂曲的平衡點。創(chuàng)作當中較為常用的三度和弦，在實際應用中也需要通過找尋平衡點的方式來實現(xiàn)其表達功能，使樂曲聽感增加、表現(xiàn)情感更為突出和完備。
（二）曲式在音樂創(chuàng)作中的運用。
我國傳統(tǒng)音樂和古代文學當中，音樂的曲式結構十分豐富。宋詞元曲當中的各種詞牌、曲牌其本質(zhì)就是一種曲式。現(xiàn)代音樂創(chuàng)作在曲式的選擇方面可以用仿古的方式來增添韻律，凸顯曲式運用背后的文化感，搭配五聲調(diào)式能夠進一步增添音樂作品的文化韻味。對于創(chuàng)作者來說，曲式的選擇應當注重統(tǒng)一性，應當在了解明確樂曲結構的基礎之上，結合不同的創(chuàng)作章法和創(chuàng)作意圖，對曲式進行選擇和調(diào)整，以達到完整表達音樂情感的藝術創(chuàng)作目的。
（三）復調(diào)在音樂創(chuàng)作中的運用。
流行音樂當中較少出現(xiàn)復調(diào)的運用。常見的復調(diào)如對比復調(diào)、襯腔復調(diào)等，樂聲的表現(xiàn)形式相對獨特，對于聽慣了流行音樂的社會公眾來說，一首樂曲進行當中出現(xiàn)兩個及以上的聲部會令他們產(chǎn)生一定的困惑。而對于音樂創(chuàng)作者來說，復調(diào)在渲染情境、表現(xiàn)情感方面作用十分突出，創(chuàng)作中可以嘗試選用一些復調(diào)方式來進行音樂作品情感表達的襯托，追求多樣化的藝術審美，呈現(xiàn)獨特的古典音樂藝術魅力。
（四）配器在音樂創(chuàng)作當中的應用。
隨著音樂制作技術的快速發(fā)展，越來越多的計算機技術手段開始被應用到音樂創(chuàng)作當中，相比于傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)作方式，技術應用下的音樂配器可以通過技術合成的方式來完成近似音色的表現(xiàn)，而電子音的運用也成為現(xiàn)代音樂創(chuàng)作變革的重要節(jié)點。對創(chuàng)作者來說，根據(jù)音樂創(chuàng)作要求選擇的樂器類型和配器方案更加豐富。通過音樂理論的學習和對配器知識的掌握，創(chuàng)作者能夠更好地把握不同樂器、不同配樂方式在音樂作品情感表現(xiàn)當中的呈現(xiàn)效果。一些民族樂器如二胡、琵琶、嗩吶等，融入到樂曲編配后往往能夠呈現(xiàn)遼遠、悠揚、蒼茫的情感基調(diào)；而架子鼓、吉他等樂器作為流行樂團的標配，更多以激進、昂揚、喧囂的情緒為內(nèi)容；而在一些趣味、惡搞的音樂創(chuàng)作當中，創(chuàng)作者還會通過加入電子節(jié)拍器和反拍貝斯來烘托場景，營造節(jié)奏快速進行的氛圍。因此創(chuàng)作者需要具備較好的音樂素養(yǎng)，了解各種樂器在實際音樂創(chuàng)作當中所呈現(xiàn)出的特征，進行有意識、有想法的創(chuàng)作思考。
（一）音樂理論水平的提升帶動了音樂創(chuàng)造力的提高。
毫無疑問，音樂創(chuàng)造是基于情感抒發(fā)的藝術化表達，而創(chuàng)造力事實上還包含了音樂創(chuàng)作的不同等級。一些音樂創(chuàng)作者按部就班，在音樂創(chuàng)作中多快好省，態(tài)度相對敷衍；有些創(chuàng)作者希望能夠在音樂創(chuàng)作道路上有所突破，大膽嘗試各種新奇的音樂創(chuàng)作技法，敢于在公眾無法接受的環(huán)境中進行音樂實驗。從創(chuàng)作規(guī)律來看，音樂理論基礎水平和音樂能力的高低在一定程度上直接決定了創(chuàng)作者是否會選擇較為激進的創(chuàng)作方式，前述提到關于先鋒音樂、實驗音樂的創(chuàng)作中創(chuàng)作者非比尋常的和聲應用，恰恰來自于創(chuàng)作者自身的高度自信以及創(chuàng)作技法的純熟，他們擁有更為深厚的理論知識基本功，才能夠擁有音樂創(chuàng)新的資本，才能夠形成對于音樂不同創(chuàng)作方式的思考，并付諸于行動?？梢哉J為，音樂理論的學習是音樂創(chuàng)造力的基礎，同時決定了音樂創(chuàng)新水平的上限。
（二）音樂文化潮流的全面引領。
文化潮流是音樂創(chuàng)造力放置在更廣闊視域下的文化現(xiàn)象，音樂藝術與其他藝術的創(chuàng)作影響規(guī)律十分近似，新興的音樂作品更多是從傳統(tǒng)音樂環(huán)境當中孕育，經(jīng)歷“離經(jīng)叛道”的環(huán)境誤解，逐漸受到社會關注，并在一定的文化契機當中獲得認可，最終形成更為廣泛的影響、成為音樂表現(xiàn)的重要形式之一的。在傳播學理論當中，潮流的實現(xiàn)來源于對人們內(nèi)心深處隱秘欲望的挖掘和認同，事實上，這類最終能夠成為潮流的音樂作品，無論在發(fā)展過程中表現(xiàn)得多么“先鋒”，本質(zhì)上并沒有拋棄藝術性的核心，同時也沒有違背既定的藝術創(chuàng)作規(guī)律。音樂作品本身始終不是凌駕于情感價值之上的存在，自始至終它都是知識情感個性表達的藝術橋梁，承擔著傳播和搭建的使命。而橋梁的“用料基底”，仍然是基本的音樂理論?？梢哉J為，音樂理論的學習與完備，決定了音樂創(chuàng)造力的下限，音樂創(chuàng)作者需要達到完備理論系統(tǒng)化的學習標桿之后，才有可能在后續(xù)的發(fā)展當中成為真正有影響力、創(chuàng)造出真正感動人心作品的“潮流引領者”。相反一些急功近利、試圖通過渾水摸魚的方式來獲得市場短暫的喧囂的人，他們的作品在喧囂褪去后，一樣會被人們拋棄和遺忘。
（三）音樂文化發(fā)展的未來展望。
從藝術實質(zhì)來看，音樂實際上是一種忠實記錄下的感官超越。其中忠實記錄能力是基本功，是音樂創(chuàng)作者在創(chuàng)作之前的先驗能力和系統(tǒng)化的學習成果。很多音樂創(chuàng)作者在音樂發(fā)展道路中，認識到了如何運用旋律走向、和弦進行和配器等方式，對事實與歷史進行記錄。這種記錄是感官層面的，是通過主體性體驗來獲取的。與文字記錄不同，音樂的忠實記錄來源于音樂本身的真實性，即音樂創(chuàng)作者無法借助假的情感來完成真實記錄，音樂創(chuàng)作所完成的一定是對真實的回應。但是音樂的創(chuàng)造不只是完成記錄，而是需要在記錄之上，實現(xiàn)對于感官經(jīng)驗的超越，而這種超越才是音樂擁有恒久生命力的關鍵。從發(fā)展角度來進行音樂審視可以發(fā)現(xiàn)，音樂的傳續(xù)和每一代音樂人的出現(xiàn)，實際上都是對既有感官的一次超越，這種超越是多方位的，除了對物質(zhì)世界挖掘的進一步深入之外，對于精神層面的提升也十分顯著。對于創(chuàng)作者來說，音樂理論更近似于“敲門磚”，是進入豐富音樂世界的鑰匙，而創(chuàng)造力則是在音樂理論基礎之上的升華。未來音樂若要繼續(xù)發(fā)展，就需要不斷涌現(xiàn)出新的“探路者”，憑借他們扎實的音樂理論和空靈的音樂思想，完成對音樂的遐想和創(chuàng)造，打破既有的音樂思維邏輯，塑造全新的音樂世界和音樂文化場景，使音樂真正成為人類靈魂最忠實的表達和記錄。
音樂字論文篇十四
奧爾夫音樂教學法主要包含了兩方面的內(nèi)容。其中一部分是練習節(jié)奏與旋律。節(jié)奏的練習主要是指練習的規(guī)則與姿態(tài)以及反應能力的練習，用聲勢進行節(jié)奏的訓練，對節(jié)奏基石的提取和練習以及對于節(jié)奏進行引導、自編和補充練習等內(nèi)容。而旋律方面則主要是指演奏歌曲或是樂曲、音樂樂器等其他樂器的演奏規(guī)則和方法，為歌曲伴奏，即興演奏以及自編樂曲、欣賞教學、識譜教學等內(nèi)容。另外一部分就是基本形體動作的訓練，這主要是指動作訓練、反應訓練、舞蹈表演、動作的伴奏以及即興動作和動作游戲等內(nèi)容。
二、奧爾夫音樂教學法對幼兒舞蹈創(chuàng)編的影響。
（一）對于舞蹈教學中節(jié)奏方面的影響。
奧爾夫音樂教學法對于幼兒舞蹈教學中的節(jié)奏方面發(fā)揮了重要的作用。奧爾夫音樂教學法要求舞蹈的節(jié)奏清晰明確。由于幼兒的認知能力和自我控制能力都不強，幼兒在舞蹈的學習過程中，容易出現(xiàn)搶拍或是拖拍的情況，這就直接降低了舞蹈動作的整齊度。而奧爾夫音樂教學法則要求舞蹈教學中，選擇節(jié)奏鮮明清晰的音樂，從而在強重音的刺激下，喚醒幼兒的記憶功能。幼兒對于音樂的節(jié)奏與旋律記清了，他們在舞蹈的學習過程中就輕松很多。奧爾夫音樂教學法要求舞蹈教學選擇旋律易記的音樂，這樣也可以緩解幼兒緊張與焦慮的情緒。
（二）影響舞蹈教學中聽力能力的培養(yǎng)。
奧爾夫音樂教學法還影響著舞蹈教學中幼兒聽力能力的培養(yǎng)。奧爾夫音樂教學法是一種將原本性音樂與動作和舞蹈緊密結合在一起的一種教學方法。它能夠有效調(diào)動幼兒的聽覺神經(jīng)，讓幼兒學會傾聽、辨別甚至是想象各種生活中的不同的聲音，從而能夠幫助幼兒在舞蹈的學習中有效提升他們的聽力能力，使他們更迅速地做出相應的反應。
（三）肢體訓練之于舞蹈創(chuàng)編的意義。
奧爾夫音樂教學法強調(diào)肢體的訓練。比起傳統(tǒng)的音樂教學重理論知識的特點，奧爾夫音樂教學法則主要是注重幼兒的實際訓練。因此，肢體訓練便成了奧爾夫音樂教學法的重要特點之一。奧爾夫教學法中的肢體訓練，有助于舞蹈創(chuàng)編。舞蹈創(chuàng)編是一種以人體動作為“語言”的藝術形式，而奧爾夫音樂教學法就是充分調(diào)動幼兒舞蹈時的各種肢體語言與動作，從而保證他們快速地將教師所教的內(nèi)容吸收并牢記在心。因此，奧爾夫的音樂教學法對于舞蹈創(chuàng)編是有著積極作用的。
三、奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創(chuàng)編中的具體應用。
（一）契合舞蹈主題。
奧爾夫音樂教學在幼兒舞蹈創(chuàng)編中的具體應用，首先表現(xiàn)在教學法要契合舞蹈的主題。在幼兒舞蹈創(chuàng)編中，要與具體的舞蹈主題相契合，這是奧爾夫音樂教學法的本質(zhì)所在。奧爾夫音樂教學法是匯集了演唱、演奏、舞蹈、朗誦以及表演于一體的一種教學方法。因此，契合音樂的主題是基礎。這也是奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創(chuàng)編中的具體表現(xiàn)。
（二）節(jié)奏訓練。
奧爾夫音樂教學法強調(diào)節(jié)奏的把握，這對于幼兒舞蹈創(chuàng)編是非常關鍵的。奧爾夫認為音樂是一種回歸人性、回歸自然的音樂，它主張幼兒去傾聽以及辨別，并在此基礎上進行想象。因此，對于節(jié)奏的訓練就顯得尤為重要了。只有對音樂的節(jié)奏把握清晰了，才能在傾聽音樂的過程中更準確地辨別區(qū)分。而舞蹈創(chuàng)編過程中，注重了節(jié)奏的訓練，有助于舞蹈創(chuàng)編的順利完成，并且還能確保舞蹈的旋律與節(jié)奏不出錯。奧爾夫音樂教學法對節(jié)奏的重視，就為舞蹈的創(chuàng)編提供了不少的幫助。奧爾夫音樂教學法主要是堅持人本主義，教學以幼兒為中心，讓幼兒正確把握音樂舞蹈的節(jié)奏，從而更有效地學習。這就有效解決了舞蹈創(chuàng)編中對于節(jié)奏訓練的要求，因而獲得廣泛應用。
（三）增強想象力。
奧爾夫音樂教學法要求幼兒學會傾聽，學會想象，能想象出各種不同的聲音，如身邊人的聲音、來自大自然的聲音等。通過幼兒對不同聲音的傾聽，可以增強幼兒的想象力。幼兒在舞蹈學習過程中，會對所聽到的音樂給予一定的肢體反應。這個過程便是幼兒在聽到的聲音之后，然后經(jīng)過大腦的想象，從而給予了肢體上相應的動作的配合。而想象力對于舞蹈創(chuàng)編是相當關鍵的，只有增強想象力，才能更好地運用在舞蹈創(chuàng)編中。奧爾夫音樂教學法恰好實現(xiàn)了想象力的加強，因而在舞蹈創(chuàng)編中獲得了廣泛的運用。
（四）感情升華。
奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創(chuàng)編中的應用，除了通過契合舞蹈主題、節(jié)奏訓練以及增強想象力等三方面的內(nèi)容來體現(xiàn)，還需感情的升華。無論是何種音樂，沒有感情作基石，那么它就不是好音樂。對于舞蹈也是一樣，若是舞蹈不能打動人心，不放感情在其中的舞蹈是沒有任何生命力的。而奧爾夫音樂教學法注重幼兒感情的激發(fā)，讓幼兒用心去跳舞。通過引導幼兒傾聽、辨別以及想象，可以激發(fā)他們對音樂的反應能力。在想象的過程中，幼兒的感情也隨著音樂一同起伏，最終達到感情升華的效果與目的。在舞蹈創(chuàng)編的過程中，只有將感情注入其中，才能編出更有生命力與活力的舞蹈。因此，奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創(chuàng)編中所發(fā)揮的作用才會越來越大。
四、結論。
通過本文關于奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創(chuàng)編中的應用，我們了解到奧爾夫音樂教學法對舞蹈創(chuàng)編中的節(jié)奏、聽力能力以及肢體動作等三方面發(fā)揮著重要的影響作用。而奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創(chuàng)編中的具體應用則是表現(xiàn)在音樂主題的契合、節(jié)奏的訓練、想象力的增強以及感情的升華等多方面。相信通過本文的分析，有助于幫助我們對于奧爾夫音樂教學法有更深一層的認識。
音樂字論文篇十五
我是一名小學音樂教師，從事小學音樂了，在自己的音樂實踐教學中，我積累了一些音樂教學經(jīng)驗。
歌唱教學是小學音樂教學的一個重要組成部分，在小學階段，歌唱教學屬于一個初級的啟蒙階段，小學生對音樂的理解特別的少，對歌唱中要注意的關鍵是沒什么概念存在，歌唱的時候，用什么樣的情感狀態(tài)，氣息的把握，如何咬字如何吐字的要求基本上不懂，喝唱時候的技巧也是更不懂了，在這個素質(zhì)教育的關鍵點上，我們要積極引導學生用正確地方法去唱歌，培養(yǎng)學生對音樂的鑒賞能力，提高學生對音樂的表現(xiàn)能力，如何培養(yǎng)又該如何提高，這是我們廣大音樂教師需要積極去研究的一個主要課題。
一、在進行教學唱歌之前，我們要去指導學生用正確的發(fā)聲方法以及讓讓學生養(yǎng)成喝唱時候的技能和技巧。
我們究竟該如何教會學生正確的發(fā)聲方法呢？首先，要讓學生知道正確的呼吸方法是一個關鍵點，要教會學生知道呼吸在歌唱中的重要作用，這樣才能去唱好歌，我們可以結合我們生活中的實際例子和學生的認知特點進行歌唱呼吸功能的訓練，這樣可以讓學生掌握好基本歌唱呼吸練習的方法。
想要讓學生表現(xiàn)歌曲的能力得到提高，我認為，首先要對學生的唱歌的基本技能開始訓練，只有這樣，才能讓能提高學生對歌曲的表現(xiàn)能力。在訓練過程中，我們要按照音樂的教學大綱的要求對學生進行循序漸進的訓練，千萬不能拔苗組長，操之過急忙，否則就會很失敗，那么我們到底該如何培養(yǎng)學生的歌唱技巧，養(yǎng)成學生唱歌時候的良好習慣，作為一個專職的音樂教師，我想應該從以下幾個方面著手，才能達到比較好的教學效果。
二、養(yǎng)成歌唱的良好姿勢。
在唱歌的時候，要求學生保持正確的呼吸，發(fā)聲，正確的姿勢是歌唱時候的必要條件，要讓學生知道歌唱時候的要求是站立垂直，兩腳稍微分開要站穩(wěn)，頭要正，目光要平視，兩個肩膀要稍微向后移動一點，胸自然的挺起并且張開，腹部要稍微的收起一點，精神要飽滿，要有感情的去唱歌曲。如果學生是坐著唱歌，我們要求學生身體垂直，千萬不要彎腰唱，讓學生用正確的姿勢去歌唱，這樣才會有利于身心發(fā)育，實際教學的過程中，我們要隨時糾正學生的不良姿勢，采取各種形式讓學生的注意力和持久力得以但提高，只有這樣，學生才會養(yǎng)成端正，持久的好習慣。
三、讓學生做到適宜的發(fā)生練習。
如果想要獲得最佳的聲音，我們就必須從發(fā)生練習做起，在練習過程中要有計劃，有目的地唱出一些必要的練習曲，要注意學生的年齡特點，要注意科學性，系統(tǒng)性，要唱得正確，熟練。如果學生唱錯了，我們要及時糾正，還要詳細講解，在歌唱的時候，如果學生能夠正確的運用發(fā)生器官，就能把歌曲唱得動聽悅耳。
四、讓學生注意歌唱時候的聲音處理。
在音樂教學中，我們好多老師喜歡習慣性的放錄音給學生聽，這樣可以培養(yǎng)學生聽唱能力的提高，對學生的鑒賞能力和音樂記憶能力的培養(yǎng)都有好處，但是歌曲中的有些聲音需要處理的細節(jié)卻沒有好處，要想達到真正的演唱效果，我們每個教師都要進行犯唱，這樣學生的模仿能力才能得到真正的提高，教師在犯唱的時候要帶有感情的去唱歌曲，把學生容易唱錯的地方要進行對比唱，提高學生聽辨能力，這樣就可以讓學生對聲音的處理有一個認識。
五、讓學生明確不同的歌曲需要用不同的情緒來表現(xiàn)。
讓學生在一首新的歌曲前，用自己的感受去體會歌曲表現(xiàn)是什么樣的一種意境，讓學生展開討論，相互發(fā)表自己的感受，然后再進行集體的討論，這樣就更加有利于加深學生對歌曲的理解。例如在歌唱《我是一個小鼓手》的時候，可以將自己想象成是一名真正的鼓手，這樣學生在演唱的時候就會充滿激情的去唱這首歌曲，而且會很容易的掌握住歌曲的節(jié)奏，學生體會到了當中的意境，就更容易接受，理解并表現(xiàn)出來。教師本身要以真實的情感和飽滿的精神狀態(tài)投入到歌曲的意境中去，并用生動的語言去激發(fā)學生的情感，還可以用周圍的生活環(huán)境等方式讓學生好像身臨其境，這樣就可以更好的促進學生對歌曲情緒意境的理解。此外，在我們還要重視音樂欣賞和音樂表演的教學，這一環(huán)節(jié)也是可以提高學生的音樂鑒賞力，感受力和表現(xiàn)力的有效途徑。
音樂字論文篇十六
“琴人合一”是每一位表演者追求的最高境界，要達到這種境界就要求表演者做到投情，以達到展現(xiàn)作品豐富內(nèi)涵的目的。做到投情，首先表演者務必準確的把握作品情感基調(diào)，其次要對作曲情感的發(fā)展邏輯和色彩變化做以詳細的分析。我們以聲樂作品《昭君出塞》為例，這首作品的情感起伏和情感色彩變化非常多，首先寫女兒離開家鄉(xiāng)眷戀不舍得悲嘆之情；其后轉換成對將來“長城無烽煙”的堅定信心和美好展望；最終寫到“千里麥浪翻”的豐收喜悅景象。細膩、堅定、豪邁的三次情感變化要求我們表演者要靈敏的做出反應，將情感色彩變化與歌聲處理的和諧統(tǒng)一。另外情感表達還可以從譜面上尋找，樂譜上的任何一個音符和裝飾音都是有意義的，我們要將每個靜止的音符在音樂表演中給予生命力，將作品內(nèi)涵完美的呈現(xiàn)給觀眾。
想象是音樂表演中的另一個心理要素，它使人在音樂原有的理性和感性的認識上，經(jīng)過重塑而構成新的音樂形象。這個過程給予了作品嶄新的.生命力，它不僅將原作再現(xiàn)，而且還將其創(chuàng)作給予獨特性，使音樂作品有了新的色彩。表演者想象得越豐富，作品中心思想就會展現(xiàn)得越清楚，觀眾的感受也會越深刻。音樂表演中的想象包括對場面環(huán)境的想象，也包括對作品所持有的精神氣質(zhì)和內(nèi)在情感的深刻領悟。例如在歌劇《原野》中，有一首聲樂作品是《啊！我的虎子哥！》，在表演過程中表演者要以金子的身份融入到劇情之中，展現(xiàn)出對虎子哥敢愛敢恨的情感，將作品完美的展現(xiàn)出來，引起觀眾的共鳴。想象是音樂表演心理要素中的關鍵，我們要充分發(fā)揮這一重要要素并運用到音樂表演中，使音樂表演富有生命力，感化觀眾。
（一）。
音樂表演的時候不需要我們再考慮什么地方該改動，攻克哪些技術難關，此時要做的事情就是全身心的投入到音樂表演本身，將自己平時練得東西發(fā)揮出來展現(xiàn)給觀眾就可以了。臨場表演時我們平時對作品的研究和所獲得的各種感受都已經(jīng)潛移默化的印在了我們的腦海中，是這種潛在的東西支持著表演過程。全神貫注是保障音樂表演順利完成的重要心態(tài)之一，如果左顧右盼只會給音樂表演現(xiàn)場帶來消極的影響。訓練全神貫注最方便的一個方法就是，音樂表演者把平時的每一次訓練中都當成演出對待，這樣在正式演出的時候，做到全神貫注也就不是那么難了。
（二）。
情感的自然流露要求表演者在表演過程中把音樂情感發(fā)自內(nèi)心的自然而然的流露出來，使聽眾或觀眾的感覺很舒服，而非刻意模仿。情感的自然流露可以使表演者和聽眾達到水融的狀態(tài)。要做到音樂表演的自然流露，需要表演者具有一定熟練的表演技巧、至高的精神境界和藝術修養(yǎng)，真正的把音樂融匯于心，使音樂從心中自然的流淌出來，最終使音樂作品的演繹達到一個更高的境界。
（三）。
音樂表演在上場前通常會出現(xiàn)緊張和怯場心理現(xiàn)象，而臨場表現(xiàn)恰恰是決定音樂表演質(zhì)量的最關鍵時刻，克服怯場心理，我們需要做到以下幾點：
1.。根據(jù)自己的實際情況，擺平自己的位置，不要想著一鳴驚人，這樣不但無形中給了自己巨大的壓力，而且還有可能導致發(fā)揮不正常。我們應把心態(tài)放正，音樂表演不僅僅是表現(xiàn)自己，更重要的是表現(xiàn)音樂，只有這樣才能使自己全身心的投入到音樂表演中，竭盡所能的表現(xiàn)音樂作品，爭取最好的表演效果。
2.。自信在音樂表演中尤為重要，是充分表達情感和演唱效果的前提。表演中面對臺下的觀眾應做到“眼中無人、心中有人”的境界。自信是做任何事情成功的前提，如果連自信都沒有，又何來勇氣去完美的展示自己。當然建立自信也是需要一定基礎的，對于表演者來說需要對作品進行充分的練習和熟練把握。另外還要看到自己的優(yōu)勢所在，揚長避短，將自己優(yōu)秀的地方淋漓盡致的發(fā)揮出來，從容的完成作品表演。
3.。表演者要做到熟練掌握相關技巧，表演時便可水到渠成。古人說“藝高人大膽”肯定有其中的道理。我們只有在具有充分的實力的前提下才能做到無所懼怕。所謂“臺上十分鐘，臺下十年功”，我們要在演出前反復的練習作品，這樣在表演中就不會害怕，可以更好的做到用表演取悅觀眾，用情感感染觀眾。
4.。經(jīng)常的演出實踐可以使表演者不再畏懼臺上和臺下的感覺，不再畏懼觀眾多與觀眾少的落差，演出的次數(shù)越多，表演者在舞臺上整體形象和演出效果就會越好。另外，音樂表演和人體的生理也有一定的關系，經(jīng)常演出可以學會如何在演出中處理自己身體的不適，將演出的負面效果降到最小化；經(jīng)常的演出實踐還可以幫助我們學會及時應對演出中的突發(fā)情況，這也是減少和避免臨場緊張的解決方法。如果音樂表演者能夠做到以上幾點，那么在表演時的緊張和怯場心理會減弱，這對于確保音樂表演的完整演出是至關重要的。
通過上述分析，我們可以看出音樂表演是一種多種要素構成的綜合心理活動，這些心理要素對音樂表演起著非常關鍵的作用。表演者只有將表演實踐與“心理”完美的結合，才能完成高質(zhì)量的表演，得心應手的去完成作品的詮釋和見解，最終使表演藝術達到爐火純青的境界。
音樂字論文篇十七
這一學科傳入我國很快便成為了學校音樂專業(yè)教學的基礎課程。最初在我國成為“視唱聽音”或者“視聽唱”等名稱，而教學模式也是按照西方國家的傳統(tǒng)方式。國家教育部門直到九十年代以后對這門課程制定了具體的教學目標，具體闡述了從幾個方面培養(yǎng)識譜視唱能力、對音樂的感知和聽辨記憶能力；初步掌握視唱練耳的教學音樂語言；發(fā)展音樂的審美能力，初步理解音樂各要素在音樂表現(xiàn)方面中的作用，全面提高學生的音樂素養(yǎng)。我國視唱練耳這門課程在音樂專業(yè)中普遍開設。教學模式還是依照傳統(tǒng)模式，很多班級人數(shù)過多，一塊黑板，一臺鋼琴在反復的訓練學習，教師雖然想方設法在改變教學方法，想通過提問和互動的方式提起學生的學習興趣，但是終究還是比較單一的。教師在上面彈，同學在下面聽，這樣的教學形式很難體現(xiàn)出視唱練耳本身的學科價值，教學有待改進和提高。
二、視唱練耳音樂教學的作用和重要性。
歌唱是以聽覺、記憶、音準和讀譜為基礎的，在課堂上重視視唱練耳訓練可以使教學得到事半功倍的效果。
（一）視唱練耳訓練是發(fā)聲練習與作品視唱的基礎。
在發(fā)聲練習時要表達出音高，要解決的主要問題是音色、音域、發(fā)聲的位置、換聲點等。視唱練耳訓練是基礎，教學中，教學教師選擇發(fā)聲練習曲不盡相同，難易度和復雜程度不同，復雜的發(fā)聲練習曲篇幅也很大，唱起來難度大，對學生的視唱練耳能力要求高。而作品視唱是對歌詞和旋律兩部分的處理，對旋律處理就相當于視唱若干個樂句，老師可以作為視唱的示范，掌握教師的試唱示范需要良好的練耳訓練基礎。
（二）通過視唱練耳訓練改善學生的音準、音樂節(jié)奏感和音樂感知力。
音準是學生學好音樂的首要條件，是聲樂演唱的最基本要求，是音樂的基礎。節(jié)奏是音樂的脈搏、是音樂的靈魂，也是音樂的骨架。任何音樂都有鮮明的節(jié)奏。視唱練耳的主要任務是發(fā)展聽覺，辨別音的高低、音色、長短、節(jié)拍和調(diào)式調(diào)性，這樣可以增強學生的音樂記憶力。另外，視唱練耳也訓練學生的讀譜能力，通過聽、唱、記等形式教學提高學生的音樂感受能力。
（三）通過視唱練耳訓練提高學生的音樂創(chuàng)造力與表現(xiàn)力。
培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力與表現(xiàn)力是音樂相關專業(yè)教學的一項重要任務。音樂表現(xiàn)的依據(jù)是對音樂的解釋，對音樂作品的表現(xiàn)特色、藝術風格、創(chuàng)作方法以及力度、速度、結構、演奏法等各方面的了解程度，并且善于精確地表現(xiàn)學生對音樂作品的理解。在視唱練耳訓練中逐漸獲得豐富的詞匯，豐富音樂知識，也能夠獲得較多的感受和較深的理解，喚起學生一種內(nèi)在的音樂感受能力，活躍思維，激發(fā)其創(chuàng)作的欲望。
音樂字論文篇十八
一直以來，古典音樂與流行音樂便是兩個不同的音樂流派，各具特色與魅力，然而音樂本就是相通的，因此流行音樂和古典音樂也自然存在其相似之處，如果能將古典與流行相結合，便可以將兩者之間的獨特價值充分發(fā)揮，去彌補各自的局限，兩者相得益彰，從而煥發(fā)出新的魅力。本文試分析大學音樂教學中古典與流行的結合路徑，旨在為高校音樂教學的發(fā)展提供理論支持。
“古典音樂是一種音樂類型，通常我們認為是從西方中世紀開始至今，在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的西方古典音樂，創(chuàng)作技術復雜多樣，承載的內(nèi)涵厚重深遠。流行音樂則正好與古典音樂相對，指那些結構短小、內(nèi)容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞的音樂類型?！保?］古典音樂與流行音樂的不同特點導致其出現(xiàn)了陽春白雪和下里巴人的局面。古典音樂格調(diào)高雅、品位獨特，其鑒別與欣賞需要在音樂上具備一定修養(yǎng)或敏感度，且其結構復雜、技術多樣，很難被傳唱或演奏，因此受眾有限；而流行音樂更符合大眾的口味，所以傳唱廣、受眾多，然而因為內(nèi)容通俗，所以質(zhì)量上往往參差不齊，難登大雅之堂。因此將古典音樂與流行音樂合二為一，可以各取所長、各補其短，兩者相得益彰，避免了局限性，從而形成一種更為獨特的音樂類型。目前這種嘗試已然有之，然而大學音樂教學中如何跨越多方面隔閡，將兩種音樂類型相結合，還處于尚未成熟的階段，需要更多更好的結合路徑，來促成音樂的融合。
（一）音樂類型過于風格化。
盡管音樂是相通的，但是音樂類型之間仍然具有極大的差異，而古典音樂和流行音樂在很多特點的表現(xiàn)上則是完全對立的。例如音樂格調(diào)，古典音樂傳承經(jīng)典，更具內(nèi)涵，而流行音樂貼近生活，內(nèi)容淺顯，因此兩者在結合時必須充分把握其相同之處繼而進行有效融合，而不是一味地將古典音樂與流行音樂合并，那樣只會破壞了其各自具有的藝術魅力，不能使之煥發(fā)新的生命力，導致樂曲不倫不類。獨具風格的兩種音樂類型想要結合，就必然要花費時間精力去摸索全新的可能性，當不同風格的音樂類型結合時才能產(chǎn)生出一加一大于二的理想效果。
（二）學生的音樂鑒賞能力不足。
無論是古典音樂還是流行音樂，在開展音樂教學時都無不考驗著學生的音樂鑒賞能力，如果學生的音樂鑒賞能力強，就很容易分辨出音樂的類型、技巧、風格、情感內(nèi)涵等，這其中，能夠辨出音樂的情感內(nèi)涵最為重要。古有鐘子期于漢江邊聞琴音，發(fā)出“巍巍乎若高山，洋洋乎若江河”的感慨，促成“高山流水覓知音”的佳話，可見，音樂作為情感的載體，需要學生從中體味出附著在音符中的“精神與靈魂”，大學音樂教學進行古典音樂與流行音樂相結合時，對學生的音樂鑒賞能力要求更高，然而目前我國很多大學的學生在鑒賞音樂方面還欠缺一定的悟性，沒有良好的音樂基礎和功底，導致在鑒賞音樂時難以把握音樂的美感，尤其不能分辨古典音樂，給兩者的結合帶來了一定的困難。
（三）大學音樂教師的教學能力不足。
想要結合古典音樂和流行音樂，就意味著授課教師要同時了解、熟悉甚至精通這兩種音樂類型，并且能夠找到兩種音樂類型的共同之處，這樣才能為其找到相融合的切入點，讓兩種音樂類型形成一種令人耳目一新的音樂形式。然而，目前部分大學在音樂教學方面設置的門檻較低，所以很多音樂教師的教學能力和專業(yè)素養(yǎng)并不強，有的老師往往只精通一種音樂類型，在進行音樂結合時會缺乏教學方法，有的老師甚至備課不精，對自己教授的內(nèi)容不甚了解，使其難以把握古典音樂與流行結合的精髓，為課程的講授帶來了諸多不便，造成了阻礙。
（四）音樂設備不完善充足。
古典音樂與流行音樂的結合不能只停留在理論層面，而是應當有所實踐，教師想要在大學音樂教學中滲透古典音樂與流行音樂的'結合內(nèi)容，就必須帶領學生進行操作。然而古典音樂與流行音樂都需要以樂器來磨合碰撞，其中最具代表性的便是鋼琴、小提琴，然而這些樂器價格高昂，很多大學并沒有為學生配備充足完善的音樂設備，往往只準備一架電子琴，這也給兩種音樂類型的結合方式帶來了一定程度的局限。甚至有的學校，教師干脆只采用講授法為學生單純傳授理論知識，導致課程深奧、乏味，學生們逐漸失去了聽課興趣，更無法感受到音樂的魅力。
古典音樂與流行音樂各具魅力、韻味獨特，如果想將兩者結合到一起，必須所行得法，否則便是隨意地將兩種音樂類型亂摻一氣，不僅導致兩種音樂類型都喪失了原有的魅力，甚至會使其不倫不類。想要有效結合古典音樂和流行音樂，就需要從以下幾個方面著手。
（一）完善學生對古典音樂和流行音樂的認知。
目前，就學生對音樂的價值取向來看，大部分學生比較認可流行音樂，無論是誰，都聽過或能哼唱諸多流行歌曲，但很大程度上源于流行音樂膾炙人口、傳唱率高，而只有一部分學生能夠分辨出流行音樂的情感意蘊，其實很多流行音樂并非單純的“口水歌”，而是能夠傳遞出極為深刻的情感思想，很多歌曲抒發(fā)的對往日情感的追溯，以及對逝去時光的無奈感慨，實際上是每一個人都曾有過的感受，對生活細心的學生能夠敏銳地去把握流行歌曲的價值，體味個中的滋味。然而缺乏悟性的學生就需要老師去引導啟發(fā)，使之能夠不斷完善對流行歌曲從感知技巧到感知情感的過程。另一方面，古典音樂由于鑒賞門檻高，導致很多學生對其“欣賞不來”，認為“太無聊”“不好聽”“不接地氣”，其實這都是對古典音樂的錯誤認知，古典音樂更容易激發(fā)人們的情感共鳴，“比如經(jīng)典曲目《回家》，當悠揚的旋律響起，人們的腦海中便馬上迸發(fā)出回家的渴望，對于遠在家鄉(xiāng)之外的游子，更能產(chǎn)生與親人團聚的熱切期盼”［2］，這充分說明古典音樂并未因為格調(diào)高雅而脫離我們的生活，正相反，其與我們的生活是緊密相連的。所以教師應該完善學生對古典音樂的認知，使其對古典音樂報以端正的學習態(tài)度，更好地去挖掘古典音樂的魅力，繼而將兩者更好結合。
（二）教師不斷完善個人教學能力，豐富教學形式。
正所謂“教學相長”，教師在面對新的教學挑戰(zhàn)時，應該從幾方面對自身的教學進行加強，首先，教師應該不斷完善個人的教學能力，要想進行古典音樂與流行音樂結合的教學，就必須對兩者的音樂風格、音樂特點、音樂起源、音樂典型、音樂發(fā)展、音樂演奏有所了解，并且不斷深化精進，只有這樣，才能嫻熟地駕馭兩種音樂，并完成兩種音樂的結合教學。如果只停留于理論層面，那么所有的教學都將是紙上談兵。其次，教師應該不斷提高自身的教學修養(yǎng)，精心備課，在教學內(nèi)容和教學形式上有所完善豐富。在準備教學內(nèi)容時，教師應該與時俱進，充分了解學情，盡量避免用學生們生疏的曲目，而是選擇大家比較耳熟能詳?shù)拿?，甚至在選擇時可以“投其所好”，多選擇一些當前學生們比較喜愛的歌星，這更利于學生去領悟和感受。另外，教師應豐富教學形式，將傳統(tǒng)的講授式課堂轉變?yōu)樨S富多彩的教學情境，利用多媒體、合作探究等為學生呈現(xiàn)活潑生動的課堂，消除學生對音樂學習的恐懼心理。不僅如此，大學音樂教師還可以通過校方的支持幫助，將課內(nèi)教學延伸至課外，通過舉辦一些“當古典走入流行”主題活動比賽來讓學生們自行創(chuàng)作表演，既能夠激發(fā)學生的積極性，又能夠提高學生的音樂水平，提高學生對古典音樂與流行音樂相結合的能力。
（三）學校加大對音樂教學的投入力度。
大學校園如果想有效地開展古典音樂與流行音樂的結合教學工作，就必須充分認識到實踐的重要性，如果只講理論不去操作，那么音樂將難以發(fā)揮其所具有的功效，“音樂教學是大學生素質(zhì)教育中的重要組成部分，通過對大學生音樂素質(zhì)的培養(yǎng)，不僅能夠?qū)崿F(xiàn)其思想意識的提升，更能陶冶情操、健全人格，幫助大學生豐富情感，樹立正確的價值觀、人生觀?！保?］因此音樂教學不能紙上談兵，所以面對當前教學設備不足、教學場地窄小等情況，學校應該拿出全力支持的態(tài)度，首先完成各項硬件設備的補充，讓教師和學生都能對古典音樂與流行音樂的結合付諸實踐，其次，學校應該拿出重視的態(tài)度，在教學考核上加大力度，使學生們對音樂學習更為投入。（四）利用互聯(lián)網(wǎng)信息技術進行強化“互聯(lián)網(wǎng)信息背景下，所有的教學行為不再囿于學校課堂，而是遍及生活的方方面面，大學音樂教師應該做到與時俱進，充分利用現(xiàn)代化手段來強化學生的能力，充分做到將古典音樂與流行音樂相結合?！保?］首先，教師可以讓學生靈活應用音樂編制app，在沒有樂器的情況下使用音樂制作軟件來進行操作，其次，教師可以讓學生把完成的作品發(fā)布到各大社交平臺，利用平臺的交流互動功能來提高自身的音樂結合與創(chuàng)作能力。在老師的指導和幫助下，學生可以通過類似“抖音”一類的平臺上傳自己完成的古典音樂與流行音樂相結合的作品，平臺全體用戶都可以點開作品聆聽并評論，學生可以在評論中發(fā)現(xiàn)有價值的建議和批評，繼而在下一次嘗試時有所改進。而點贊、轉發(fā)、支持評論也可以激發(fā)學生的創(chuàng)作積極性，繼而更好地投入學習。
“音樂是一種美的享受，是一種靈魂與靈魂之間的交流碰撞”［5］，無論是古典音樂還是流行音樂，都是內(nèi)心真摯情感的映射，能夠喚起人們情感之間的共鳴，只有用發(fā)現(xiàn)美的眼光和領悟美的心態(tài)，才能去體味這兩種音樂類型的精妙之處，也才能將兩者更好地結合。大學音樂教學中古典音樂與流行音樂的結合，對教師和學生而言，都是一種去感知音樂獨特魅力的過程，只要采用有效的路徑，就能讓音樂擁有新的生命力，煥發(fā)新的光輝。
音樂字論文篇十九
1.1音樂游戲的融入能夠促進小學生身體協(xié)調(diào)能力的增強。
在以往的音樂課堂教學中，大多數(shù)的時候是采用老師傳授，學生被動學習的教學方法，這就在很大程度上限制了學生的自主能動性。而在音樂課堂上加入音樂游戲的元素，可以使得小學生可以通過各種音樂活動來促進自己的身體協(xié)調(diào)性的加強。正所謂兒童的天性是好動的，三四歲的幼兒聽到好聽的音樂就會手舞足蹈，但隨著他們年齡的增長，這些肢體語言會在不知不覺中減少衰退。特別是現(xiàn)在的小孩子，由于大部分是獨生子女，在家中就什么事都有父母包辦，簡直是衣來伸手，飯來張口，并且也不注重身體鍛煉，大部分的時間是在電視機和電腦面前度過，這就造成了小孩子出現(xiàn)身體協(xié)調(diào)性差的現(xiàn)象。但在音樂教學中，使用音樂游戲的教學方法，不僅可以通過多種多樣的音樂游戲來促進學生身體協(xié)調(diào)性的發(fā)展，還可以鍛煉小學生的肢體配合能力，促進實踐能力的加強。
1.2音樂游戲的融入能夠使小學生的集體意識得到加強。
當小孩子在游戲時，是最容易形成合作意識與朋友關系的時候。在游戲中，小學生會有一個共同的目標，這就會使得同學之間相互交流自己對游戲的想法，并且采納別人合理的意見，從而形成共同努力的局面。因此，在音樂課堂上進行音樂游戲的教學，能夠培養(yǎng)好學生的團體協(xié)作能力及人際交往能力，使學生形成集體意識，達到合作要求。
1.3音樂游戲的融入能夠使枯燥的樂理知識變得生動有趣。
音樂課堂和其他課程的課堂是沒有什么區(qū)別的，在音樂課堂上，音樂教師需要向同學們講解一些樂理知識，這些樂理知識對于小學生來說是枯燥乏味的，并且講解起來也是有一定難度的，這就使得老師在上課時對于這些樂理知識無從下手，學生也很難接受并了解。所以，將音樂游戲帶入音樂課堂后，可以將相關的樂理知識帶入游戲中，使其學起來不再枯燥乏味，變得生動有趣，易于接受掌握。
2.1音樂游戲的設計要注重符合小學生的身心特點。
在小學階段的學生，正是處于蹦蹦跳跳的年紀，也是他們身體快速發(fā)展的一個重要階段，他們的身體內(nèi)部隨著年齡的增長逐漸趨于成熟，個子越來越高，身體也越來越結實，大腦的思維系統(tǒng)也隨之不斷完善。并且從另一方面看，學生的認知水平也在不斷提高，思維能力在不斷加強，情感的表達逐漸清晰豐富，但低年級學生情緒不穩(wěn)定的現(xiàn)象時常發(fā)生。所以，音樂老師在設計音樂游戲時，要考慮不同年齡段學生的心理情況與身體素質(zhì)，因材施教地加強不同學生的音樂審美能力，讓每個學生能夠在游戲中放松自己，在游戲中宣泄情感，在游戲中學到音樂知識，加強自己的音樂審美能力和提高音樂素養(yǎng)。
在小學音樂教學課堂中，音樂游戲的設計并不是隨隨便便的，其需要以音樂教材為依據(jù)，根據(jù)不同的教學內(nèi)容和不同年齡段學生的綜合能力來設計。因此，具有一定的目的性。同時，在音樂游戲的編創(chuàng)上，還需考慮到這個音樂游戲能否滿足教學的需要，學生是否能夠通過這個音樂游戲來感受音樂的妙趣，加強自身聽辨音樂的能力以及掌握好音樂知識的能力，是否能夠達到進行音樂教學的目的`，所以說，音樂游戲要注意服務于音樂教學，從而促進教學課堂效率的提高。
音樂作為音樂游戲中的基本要素，是設計音樂游戲過程不可或缺的重要內(nèi)容。音樂游戲的設計必須要有音樂元素的參與，才能達到音樂教學的目的，所以，音樂游戲的開展要圍繞音樂中的各要素來進行。這樣才能夠使學生在游戲過程中學習音樂，了解音樂，掌握好音樂知識，感受音樂的流動、旋律的起伏、節(jié)奏的跳躍、音色的轉變以及速度的變化統(tǒng)一，并使得學生能夠隨時根據(jù)音樂的變化起伏作及時的反應，進而使得音樂課堂內(nèi)的學習變得更加的生動活潑，更易于學生掌握。
音樂的教學內(nèi)容并不是一成不變，音樂游戲也不是單一的。在不同的音樂教學的環(huán)節(jié)放入不同的與之相適應的音樂游戲會使得音樂課堂上的效率達到事半功倍。例如，將音樂游戲放在教學課堂的導入環(huán)節(jié)中，能夠創(chuàng)造一個良好的學習意境，提高學生的學習積極性和注意力，讓學生能夠放松心情，全心全意地投入到音樂學習中。因此，在不同的教學環(huán)節(jié)中，使用合理有效的音樂游戲不僅能夠提高課堂效率，還能夠促進學生自身能力的加強。
3結束語。
在小學音樂教學的課堂上，有效的采用音樂游戲這一教學方法是行之有效的。通過各式各樣豐富多彩以及趣味性極濃的音樂游戲的采用，不僅能夠激發(fā)小學生對音樂的學習興趣和學習積極性，了解并掌握音樂知識，還能使學生們主動參與到學習過程中來，勇于展現(xiàn)自身的個性及特長，進而提高學生自身的音樂素養(yǎng)和音樂能力。