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舞蹈教學(xué)表演論文篇一
從近些年的教學(xué)來看，中職教學(xué)中越來越重視舞蹈教學(xué)。學(xué)習(xí)舞蹈不僅能夠鍛煉身體，還能夠陶冶學(xué)生情操，提升學(xué)生的身體素質(zhì)，有利于培養(yǎng)學(xué)生的審美。從目前教學(xué)來看，中職舞蹈教學(xué)仍然存在著一些問題，舞蹈創(chuàng)新教育至關(guān)重要。本文對中職舞蹈教學(xué)存在的問題作了分析，提出了中職舞蹈教學(xué)創(chuàng)新教育對策，為提升中職舞蹈教學(xué)有效性打下良好的基礎(chǔ)。
作為基礎(chǔ)性課程，舞蹈教學(xué)在中職教育中具有非常重要的作用，教師需要從舞蹈知識和舞蹈技能角度著手來陶冶學(xué)生情操，提升學(xué)生舞蹈素養(yǎng)。中職院校需要明確自身肩負(fù)的重要責(zé)任，有效整合音樂、動作以及視頻等等來體現(xiàn)舞蹈美，提升學(xué)生感受美、創(chuàng)造美以及鑒賞美能力，有意識培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新意識，提升中職院校舞蹈教學(xué)質(zhì)量，促進(jìn)學(xué)生更好發(fā)展。中職院校在舞蹈教學(xué)過程中，需要轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教育方式，實(shí)現(xiàn)理論與實(shí)踐的有效結(jié)合，創(chuàng)新舞蹈教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生思維能力，促使學(xué)生能夠更好地感受到舞蹈中的藝術(shù)魅力。
1、學(xué)生舞蹈層次存在著參差不齊的現(xiàn)象。
由于招生方面的限制使得中職院校學(xué)生很少接觸到舞蹈學(xué)習(xí)，使得一大部分學(xué)生并不擅長舞蹈，缺乏舞蹈基礎(chǔ)，這就使得中職院校開展舞蹈教學(xué)存在著非常大的困難。由于中職院校學(xué)生年齡方面相對較大這就使得舞蹈教學(xué)很難有效開展。一部分學(xué)生存在著舞蹈基礎(chǔ)，那么能夠快速接受中職舞蹈教學(xué)，但是面臨比較復(fù)雜的動作，那么就很難掌握，使得中職舞蹈教學(xué)效果并不是非常理想。
從另外一個(gè)角度分析，一些學(xué)生雖然有舞蹈學(xué)習(xí)基礎(chǔ)，并且已經(jīng)掌握了舞蹈基本要領(lǐng)，那么在舞蹈學(xué)習(xí)中處于優(yōu)勢地位，學(xué)習(xí)潛力非常大，由于學(xué)生之間舞蹈基礎(chǔ)的不平衡使得學(xué)生在舞蹈學(xué)習(xí)方面存在著非常大的個(gè)體差距，實(shí)際教學(xué)效果并不是非常理想。
2、中職院校學(xué)生缺乏舞蹈學(xué)習(xí)積極性。
由于舞蹈學(xué)習(xí)屬于比較耗費(fèi)學(xué)生體力的內(nèi)容，在進(jìn)行舞蹈訓(xùn)練過程中，學(xué)生難免會出現(xiàn)受傷情況，這就使得學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)方面的積極性受到了非常大的影響，在舞蹈學(xué)習(xí)過程中容易出現(xiàn)抗拒性心理。由于一部分學(xué)生本身并沒有任何舞蹈學(xué)習(xí)基礎(chǔ)，如果長時(shí)期學(xué)習(xí)舞蹈理論知識，學(xué)生會出現(xiàn)厭煩情緒，不良情緒日趨嚴(yán)重。具備一定舞蹈學(xué)習(xí)基礎(chǔ)學(xué)生，往往接收過專業(yè)方面的教育，較為優(yōu)秀，對自己充滿信心，實(shí)際感覺非常好，但是實(shí)際上卻并沒有優(yōu)秀掌握舞蹈技能，但是怠慢、驕傲等情緒非常嚴(yán)重，使得中職院校學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)積極性受到了非常大的影響。
1、激發(fā)學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)的積極性。
中職院校舞蹈教師在實(shí)際教學(xué)中需要明確自身肩負(fù)的重要責(zé)任，利用啟發(fā)性語言來引導(dǎo)學(xué)生思考，激發(fā)學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)興趣，啟發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)思維，促使學(xué)生能夠在最短時(shí)間內(nèi)進(jìn)入到舞蹈學(xué)習(xí)狀態(tài)。作為舞蹈教學(xué)出發(fā)點(diǎn)，興趣對學(xué)生學(xué)習(xí)具有非常重要的作用，這就需要中職院校舞蹈教師結(jié)合學(xué)生學(xué)習(xí)、情緒、音樂節(jié)奏以及精神等方賣弄的感受來培養(yǎng)學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)興趣。
由于語言無法更加準(zhǔn)確描述學(xué)生心理過程，使得學(xué)生個(gè)體體驗(yàn)存在著非常大的差異，生理反應(yīng)也不同。因此，在舞蹈教學(xué)過程中，教師需要將學(xué)生審美視覺特點(diǎn)與舞蹈教學(xué)的有效結(jié)合，利用動作姿勢來展示豐富情感，培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新意識。作為激發(fā)學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)興趣的關(guān)鍵性因素，教師需要不斷的探索實(shí)際教學(xué)方式，構(gòu)建出符合中職院校學(xué)生發(fā)展需求的有效性教學(xué)模式。在舞蹈表演中，形體表現(xiàn)力以及形象性等直接的影響實(shí)際的表達(dá)效果，在教學(xué)中需要重視面部表現(xiàn)，提高學(xué)生舞蹈技能，提升實(shí)際表現(xiàn)能力。總之，中職院校舞蹈教師需要從學(xué)生角度著手，結(jié)合學(xué)生學(xué)習(xí)感受來營造更加愉快學(xué)習(xí)氛圍，提高學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)積極性。
2、轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)舞蹈教學(xué)理念。
由于受到傳統(tǒng)教育理念影響使得舞蹈教學(xué)很難給予學(xué)生自我發(fā)揮以及自我創(chuàng)新機(jī)會，不利于培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新意識。中職院校教師需要重視舞蹈教學(xué)理念創(chuàng)新，有效開發(fā)學(xué)生創(chuàng)造性，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神，給予學(xué)生更多自我發(fā)展空間。在舞蹈教學(xué)過程中，教師需要結(jié)合學(xué)生身體姿態(tài)來激發(fā)學(xué)生參與積極性，利用優(yōu)美姿態(tài)以及展示性語言來培養(yǎng)學(xué)生身體美意識，進(jìn)而營造良好的.學(xué)習(xí)氛圍。
良好的舞蹈學(xué)習(xí)氛圍能夠提升學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)積極性，提升學(xué)生主觀能動性，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教育理念，有效把握創(chuàng)新教育，重視學(xué)生體驗(yàn)，營造良好學(xué)習(xí)氛圍，將創(chuàng)新教育融入中職舞蹈教學(xué)中，在正確思想指導(dǎo)下來提升學(xué)生綜合素質(zhì)，為中職院校舞蹈教學(xué)質(zhì)量提供保障。因此，中職院校在舞蹈教學(xué)過程中，舞蹈教師需要為學(xué)生營造更加輕松學(xué)習(xí)環(huán)境，提升教學(xué)趣味性，激發(fā)學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)興趣，促使學(xué)生在舞蹈學(xué)習(xí)過程中營造更加輕松、更加自由心境，促使學(xué)生能夠感受到音律美，鼓勵學(xué)生利用肢體語言來表達(dá)學(xué)生對于美的理解，促使學(xué)生體味到韻律美、形態(tài)美以及氣色沒，實(shí)現(xiàn)肉體與靈魂的結(jié)合，提升中職院校舞蹈教學(xué)有效性。
在中職舞蹈教學(xué)過程中，中職院校舞蹈教師需要結(jié)合學(xué)生年齡特點(diǎn)，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新教學(xué)因素的篩選以及細(xì)化，進(jìn)而確定更加有效的教學(xué)目標(biāo)。中職院校需要確定總體教學(xué)目標(biāo)。中職院校教師需要結(jié)合教學(xué)內(nèi)容以及學(xué)習(xí)特點(diǎn)來確定總體目標(biāo)。例如，對于中職院校一年級，教師可以側(cè)重基礎(chǔ)知識以及舞蹈基礎(chǔ)動作的教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生掌握正確的學(xué)習(xí)方式，繼而創(chuàng)新舞蹈動作；對于中職院校二年級，學(xué)生已經(jīng)具備了一定舞蹈基礎(chǔ)，那么教師可以進(jìn)一步進(jìn)行民族舞學(xué)習(xí)，結(jié)合學(xué)生實(shí)際學(xué)習(xí)情況來實(shí)現(xiàn)層次性教學(xué)，特別是需要對基礎(chǔ)相對較差學(xué)生給予針對性指導(dǎo)，促使學(xué)生能夠更加有效地掌握舞蹈基礎(chǔ)動作。對于學(xué)習(xí)基礎(chǔ)相對較好的學(xué)生，教師在傳授基礎(chǔ)知識同時(shí)進(jìn)行新舞蹈創(chuàng)編，進(jìn)而提升中職院校舞蹈教學(xué)有效性。總之，中職院校舞蹈教師需要結(jié)合學(xué)生心理特點(diǎn)以及實(shí)際學(xué)習(xí)情況來開展舞蹈教學(xué)，提升教學(xué)多樣性，避免出現(xiàn)呆板以及重復(fù)性教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生能夠積極參與到舞蹈學(xué)習(xí)中，實(shí)現(xiàn)音樂、舞蹈之間的有效結(jié)合，激發(fā)學(xué)生的舞蹈創(chuàng)新能力。
作為藝術(shù)文化教育工作中的重要組成部分，舞蹈教育對于學(xué)生全面發(fā)展具有非常重要的影響。為了能夠促使中職教育有效開展舞蹈教育，需要創(chuàng)新中職院校舞蹈教學(xué)，教師在實(shí)際教學(xué)中轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教育理念以及傳統(tǒng)教育方式，創(chuàng)新舞蹈教學(xué)意識，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教學(xué)拘泥性，創(chuàng)新舞蹈教學(xué)，在中職院校學(xué)生掌握基本功基礎(chǔ)上來提升學(xué)生舞蹈創(chuàng)造能力，為舞蹈教育發(fā)展提供巨大發(fā)展動力。
中職院校在實(shí)際的教育過程中，需要樹立正確的教學(xué)目標(biāo)，提升學(xué)生綜合素質(zhì)，在培養(yǎng)學(xué)生實(shí)踐能力同時(shí)，實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新教育，結(jié)合學(xué)生心理特點(diǎn)以及生理特點(diǎn)來優(yōu)化實(shí)際教學(xué)結(jié)構(gòu)，促進(jìn)學(xué)生更好發(fā)展。總之，中職院校在實(shí)際工作過程中，需要結(jié)合時(shí)代發(fā)展步伐，實(shí)現(xiàn)多元化教學(xué)，提升學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)興趣，促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展。
舞蹈教學(xué)表演論文篇二
兒童舞蹈是通過兒童來表演并體現(xiàn)其生活的一種藝術(shù)。舞蹈教學(xué)作為一種美育形式更易讓兒童產(chǎn)生興趣。它對兒童的成長極富教育意義，有助于培養(yǎng)兒童對美的欣賞，有利于其智力的開發(fā)，更在一定程度上鍛煉了他們的體魄。兒童舞蹈呈現(xiàn)的是兒童在歌聲中翩翩起舞的一幅畫面，畫面中的場景直觀明了，因此兒童更易學(xué)習(xí)理解。兒童舞蹈對兒童的身心都具有十分重要的作用。少兒舞蹈的魅力在于，它能夠不斷的提升兒童的審美能力，包括感知與創(chuàng)造。因此，我們對兒童舞蹈教學(xué)應(yīng)當(dāng)不斷探討，創(chuàng)新。著力于創(chuàng)新教育視域下的兒童舞蹈教學(xué)研究。
1.舊觀念束縛著創(chuàng)新教育的開展。
創(chuàng)新，從來都是一切新生力量的源泉，是最具神秘色彩的詞匯。它能夠給一切的事物帶來動力，并賦予其活力與張力。因此當(dāng)創(chuàng)新作用于現(xiàn)代的少兒舞蹈教學(xué)會帶來無與倫比的力量?？梢韵胂?，兩者結(jié)合起來，將會帶來怎樣巨大的變化。而一個(gè)時(shí)代，有新必有舊，一些陳舊的觀念會束縛著創(chuàng)新教育的發(fā)展。傳統(tǒng)的舞蹈教學(xué)中，舞蹈老師只是硬性的進(jìn)行示范，讓兒童進(jìn)行跟學(xué)，偶爾對兒童不規(guī)范的動作進(jìn)行指正。忽視了師生之間的互動，使得兒童的舞蹈光有形而無神，讓人覺得這些舞蹈只是一些動作拼湊起來形成的。此外陳舊的教學(xué)方法和教材的選取，也影響著兒童舞蹈的創(chuàng)新進(jìn)步。有些舞蹈老師觀念老套，只是依據(jù)教材來進(jìn)行教學(xué)，使得兒童只能被動的接受，遏制了兒童思維的發(fā)展。同時(shí)，“盡信書其實(shí)不如無書”這一觀念好像并沒有深入人們的思想中。傳統(tǒng)教材只是記錄了一些歌曲和舞蹈動作教學(xué)，根本無法對兒童舞蹈進(jìn)步產(chǎn)生巨大影響。而這些傳統(tǒng)的教材卻使一些舞蹈老師的教學(xué)受到了影響，進(jìn)而導(dǎo)致兒童失去舞蹈學(xué)習(xí)的創(chuàng)造能力。
2.心理上的被動。
我們都知道心理作用有時(shí)候其實(shí)是一種心理暗示。在舞蹈學(xué)習(xí)中，如果兒童對于舞蹈教學(xué)存在的是積極心理，那么這種心理便會不斷的鼓勵著兒童的舞蹈學(xué)習(xí)。反之，如果兒童只是被動的接受，處于被動的心理狀態(tài)，則會產(chǎn)生相反的作用。一些孩子開始舞蹈學(xué)習(xí)往往是由家長做主的。這就導(dǎo)致兒童剛開始學(xué)習(xí)的時(shí)候興趣不大，舞蹈教學(xué)者如果對于此種現(xiàn)象置之不理或只是強(qiáng)制性教學(xué)，長久以往，兒童只會對舞蹈更加不感興趣，造成惡性循環(huán)。
3.情感上的忽視。
我們的情感往往會由自身的行為，表情和語言表現(xiàn)出來。在舞蹈教學(xué)中情感上的忽視往往體現(xiàn)在兩個(gè)方面。
（1）師生之情：好的舞蹈老師關(guān)心的不僅是學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)的情況，更關(guān)心的是學(xué)生本身。兩者差別很大，前者只是一種單純技能的關(guān)心，后者則包含了各個(gè)方面，包括其技能的學(xué)習(xí)。正如力的作用是相互的，其實(shí)情感的作用也是相互的，關(guān)心不是單方面的，它其實(shí)是一種互動。如果舞蹈教學(xué)者態(tài)度強(qiáng)硬或者只把把兒童舞蹈教學(xué)只當(dāng)作一種收入的來源，對學(xué)生漠不關(guān)心，那么兒童又怎么會對這一門課程感興趣，又憑什么感興趣。
（2）舞蹈的情感注入：舞蹈教學(xué)者的教育其實(shí)貴在精而非多，在教育兒童時(shí)更應(yīng)該教他們?nèi)绾螌σ皇孜璧高M(jìn)行詮釋，教會他們想象，跳出有著自己情感痕跡的舞蹈，不能只是單單進(jìn)行動作指導(dǎo)。
舞蹈老師是兒童學(xué)習(xí)舞蹈的啟蒙者，只有教師帶動了舞蹈的創(chuàng)新才能使得兒童學(xué)會創(chuàng)新。兒童的心思很單純?！皫煾殿I(lǐng)進(jìn)門，修行看個(gè)人”這一套不能作用在兒童身上。家長把孩子交給老師是對老師的一種信任，而老師因此也成為了學(xué)生的依賴，成了學(xué)生的標(biāo)桿。因此老師創(chuàng)新意識的'培養(yǎng)至關(guān)重要。舞蹈教學(xué)者應(yīng)當(dāng)根據(jù)舞蹈的發(fā)展變化進(jìn)行不斷的創(chuàng)新，陳腐的知識應(yīng)當(dāng)及時(shí)的進(jìn)行剔除，要不斷的吸收新的知識，學(xué)習(xí)新的教學(xué)模式。與此同時(shí)教師本身的創(chuàng)新能力也十分重要。教學(xué)應(yīng)有特色，雖然可能吸收了新的教學(xué)模式，但是大家都學(xué)習(xí)，創(chuàng)新也不叫創(chuàng)新了。這就極大的考驗(yàn)了教師的創(chuàng)新能力，教師可以自己進(jìn)行舞蹈的創(chuàng)作或自己進(jìn)行探討研究怎樣讓舞蹈更加易學(xué)，舞蹈表現(xiàn)力更加豐富。
（1）增加趣味。
舞蹈作為一種細(xì)膩的藝術(shù)，極具戲劇性，帶有濃重的情感色彩。一些老師往往會發(fā)現(xiàn)，他們傾盡知識教學(xué)，但取得效果的卻差強(qiáng)人意。其實(shí)知識是死的，人是活的。知識技能教多了，兒童不吸收，半點(diǎn)作用都沒有。兒童是處在天真，活潑的年紀(jì)，他們喜歡新鮮事物，擁有著強(qiáng)大的好奇心，對一切都充滿了興趣。教學(xué)者應(yīng)根據(jù)這一點(diǎn)來進(jìn)行教學(xué)。選擇兒童感興趣且有意思的題材，在教給學(xué)生舞蹈動作和技巧的同時(shí)注重趣味性，可以給兒童講講故事，來吸引他們的注意力，阻止他們分神。
（2）鼓勵兒童觀察和想象。
兒童舞蹈是需要觀察和想象的。一些兒童舞蹈的創(chuàng)作來源于動物動作的組合，兒童如果不理解很難在跳舞時(shí)表現(xiàn)出舞蹈本身的寓意。因此，舞蹈老師應(yīng)當(dāng)教導(dǎo)學(xué)生學(xué)會觀察。教導(dǎo)者旨在教給兒童觀察的方法和引領(lǐng)他們觀察。如小蛇的游動，鴨子洗澡。兒童通過各自的觀察從而得出結(jié)論，會讓其舞蹈更加傳神。少兒時(shí)代是最有權(quán)利想象的時(shí)代，有些舞蹈是虛幻的創(chuàng)作，觀察無法起到作用，這就要教育者在教學(xué)時(shí)將他們帶入各種情境，讓他們充分發(fā)揮自己的想象力，從而讓舞蹈富有靈氣。
（3）娛樂和舞蹈學(xué)習(xí)相結(jié)合。
眾所周知兒童是具有強(qiáng)烈的好奇心的，但其實(shí)他們對一個(gè)新鮮事物的好奇心是有時(shí)限的。兒童沒有沉穩(wěn)的性格，他們十分好動，并且對一種舞蹈的熱衷度不會太長久。因此，如何來維持他們的學(xué)習(xí)的熱情是需要攻克的一個(gè)難點(diǎn)。此時(shí)，娛樂的作用就體現(xiàn)出來了，它們吸引了兒童的注意，讓兒童覺得一個(gè)舞蹈學(xué)很久其實(shí)也不是那么的乏味。娛樂和舞蹈相結(jié)合，在很大程度上輔助了舞蹈學(xué)習(xí)。
創(chuàng)新教育視域下的兒童舞蹈教學(xué)，需要舞蹈教學(xué)者不斷的進(jìn)行分析和改進(jìn)，引領(lǐng)兒童走上正確的學(xué)舞之路。舞蹈教學(xué)者是一盞指路明燈，只有用心的去創(chuàng)新和改變教學(xué)方法，才能使兒童更好的理解吸收舞蹈的寓意，讓他們投入更多的熱情來舞一曲，并在舞蹈的世界找到屬于自己的一片天空。
舞蹈教學(xué)表演論文篇三
舞蹈是學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生必須掌握的技能，影響學(xué)前教育專業(yè)舞蹈教學(xué)成果的因素除了教師的能力和學(xué)生的素質(zhì)之外，舞蹈表演意識也是一個(gè)不可忽視的重要因素。所謂舞蹈表演意識，通俗的說是指一個(gè)舞蹈演員在進(jìn)行舞蹈表演時(shí)對舞蹈的內(nèi)在精神的理解與外在表現(xiàn)的把握[1]。成功的、專業(yè)的舞蹈演員，必須具備良好的舞蹈表演意識，才能釋放其藝術(shù)形式的內(nèi)在精神[2]。
一、學(xué)前教育專業(yè)培養(yǎng)舞蹈表演意識的重要性。
（一）優(yōu)美的舞姿是引起幼兒舞蹈興趣的基礎(chǔ)。
舞蹈教育是學(xué)前教育中重要的組成部分。在舞蹈的學(xué)習(xí)、排練、表演過程中，不僅能促進(jìn)孩子的身體健康成長，還能讓孩子變得更加聰明伶俐[3]。學(xué)前教育專業(yè)的教學(xué)目標(biāo)是培養(yǎng)優(yōu)秀的幼兒園教師，在幼兒舞蹈教學(xué)中，培養(yǎng)幼兒對舞蹈的興趣是決定教學(xué)質(zhì)量的關(guān)鍵。若學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生有著良好的舞蹈表演意識，就能夠用自己優(yōu)美的舞姿打動幼兒，再配上優(yōu)美的教學(xué)語言，使幼兒從教師身上感受到舞蹈的巨大魅力，進(jìn)而激發(fā)幼兒對舞蹈的濃厚興趣，充分調(diào)動幼兒的舞蹈積極性，這樣就能有效地促進(jìn)高質(zhì)量幼兒舞蹈教學(xué)的實(shí)現(xiàn)。
（二）舞蹈表演意識有助于提高學(xué)前教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)質(zhì)量。
學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生舞蹈基本功普遍較差，隨著年齡的增長，舞蹈基本功對學(xué)生而言變得更加吃力，給學(xué)習(xí)帶來了困難，使學(xué)生在舞蹈的學(xué)習(xí)過程中喪失興趣，難以調(diào)動學(xué)生的主觀能動性。相對于舞蹈基本功來說，學(xué)生的舞蹈表演能力更具有較大的提升空間。良好的舞蹈表演意識有利于增強(qiáng)學(xué)生的表演自信心，提高學(xué)生的舞蹈素養(yǎng)，進(jìn)而促進(jìn)學(xué)前教育舞蹈教學(xué)質(zhì)量的提高。
二、學(xué)前教育專業(yè)舞蹈表演意識培養(yǎng)中存在的問題。
（一）學(xué)生普遍欠缺舞蹈表演意識。
學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生普遍對舞蹈的認(rèn)識不夠全面，韻律感較差，欠缺表演意識，不懂得該怎樣去表演和展示舞蹈作品，使得舞蹈表演變成了肢體動作的，顯得空洞，不夠飽滿，沒有靈魂。
（二）學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生舞蹈基本功較差。
學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生不同于專業(yè)舞蹈院校的學(xué)生，其大多數(shù)學(xué)生不具備舞蹈基礎(chǔ)，舞蹈基本功較差。對于舞蹈而言，基本功是舞蹈表演的基礎(chǔ)。如果表演者缺乏扎實(shí)的基本功訓(xùn)練，就不能靈活的運(yùn)用肢體語言來表現(xiàn)舞蹈內(nèi)容，因此也就不能談塑造出什么樣的藝術(shù)形象了[4]。學(xué)前教育專業(yè)舞蹈課時(shí)量有限，一般一周一節(jié)或兩周一節(jié)，若是將大量的時(shí)間用在舞蹈基本功訓(xùn)練上，學(xué)習(xí)舞蹈表演的時(shí)間相應(yīng)會減少，這樣不利于學(xué)生舞蹈表演意識的培養(yǎng)。
三、提高學(xué)前教育專業(yè)舞蹈表演意識的措施。
（一）引導(dǎo)學(xué)生，提高學(xué)生舞蹈表演意識。
學(xué)前教育專業(yè)中有些學(xué)生沒有接觸過舞蹈，導(dǎo)致對舞蹈的認(rèn)識比較片面，他們往往認(rèn)為對舞蹈而言舞蹈基本功、技巧是最重要的。而對于舞蹈本身而言，基本功作為舞蹈表演的基礎(chǔ)固然重要，但是同時(shí)擁有良好的舞蹈表演意識，才能夠?qū)⑽璧傅木?、氣、神表達(dá)出來。所以教師在對學(xué)生進(jìn)行嚴(yán)格的基本功訓(xùn)練的同時(shí)，還應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識到舞蹈表演意識的重要性，引導(dǎo)學(xué)生去關(guān)注舞蹈的內(nèi)涵。這樣，才能讓學(xué)生全面的了解舞蹈，感悟到舞蹈的感情內(nèi)涵，賦予舞蹈生命力，讓學(xué)生不再為了動作而動作。
（二）培養(yǎng)學(xué)生舞臺習(xí)慣意識。
舞臺習(xí)慣意識是舞蹈教學(xué)中的重要訓(xùn)練內(nèi)容。教師在課堂中要給學(xué)生灌輸“課堂即舞臺”的思想觀念。在課堂訓(xùn)練中要讓學(xué)生當(dāng)作在舞臺上表演一樣嚴(yán)格要求自己，讓自己的`每一個(gè)動作、每一個(gè)表情都要達(dá)到完美的程度。長此以往，按照這種方式要求自己堅(jiān)持訓(xùn)練，做到心中有舞臺，必然會養(yǎng)成嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奈枧_表演態(tài)度。
（三）發(fā)揮民族民間舞蹈的教學(xué)價(jià)值。
我國的民族民間舞蹈炫麗多彩，為舞蹈教學(xué)提供了豐富的素材。在舞蹈教學(xué)中，通過各種民族民間舞蹈的學(xué)習(xí)能夠使學(xué)生的肢體語言更加豐富，不同風(fēng)格的民族民間舞蹈獨(dú)具一格的體態(tài)動律在訓(xùn)練學(xué)生肢體柔韌性和協(xié)調(diào)性的同時(shí)，還能夠讓學(xué)生更深入的理解舞蹈表演，提高學(xué)生對舞蹈表演的認(rèn)識。例如，在傣族舞蹈的教學(xué)中，學(xué)生通過對傣族舞蹈特有“三道彎”的學(xué)習(xí)，不僅能夠提高學(xué)生肢體的柔韌度，還能使學(xué)生更好的理解傣族舞蹈的風(fēng)格特征。民族民間舞蹈的學(xué)習(xí)，在擴(kuò)大學(xué)生視野的同時(shí)，還能提高學(xué)生的舞蹈綜合修養(yǎng)。
（四）拓展學(xué)生視野，豐富舞蹈知識。
寬闊的舞蹈視野，豐富的舞蹈知識，對提高舞蹈表演意識是非常重要的。教師應(yīng)鼓勵學(xué)生在課余時(shí)間多看一些優(yōu)秀的舞蹈作品，在觀看表演的同時(shí)，感受舞者的表演意識，揣摩舞者傳達(dá)的情感，彌補(bǔ)自身的不足，了解不同風(fēng)格的舞蹈，豐富自身舞蹈知識，這對學(xué)生提高舞蹈表演意識有著非凡的意義。
四、結(jié)語：
幼兒是祖國的希望和未來，幼兒的教育關(guān)系著民族的未來，所以，提高學(xué)前教育專業(yè)的教學(xué)質(zhì)量，為祖國培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的幼兒教師顯得尤為重要。在學(xué)前教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)中，教師一定要注重對學(xué)生舞蹈表演意識的培養(yǎng)，提高學(xué)生舞蹈綜合能力和整體素質(zhì)，幫助學(xué)生將來更好的勝任幼師工作。
參考文獻(xiàn):。
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[4]黃靜.高師院校舞蹈基本功教學(xué)方法及重要性探討[j].大舞臺，(11):243.
舞蹈教學(xué)表演論文篇四
摘要：該論文先從社會現(xiàn)狀說起，強(qiáng)調(diào)室內(nèi)空間造型藝術(shù)在目前社會環(huán)境下的可能性和必要性。其次，又從室內(nèi)設(shè)計(jì)同室內(nèi)空間造型藝術(shù)的區(qū)別厘清室內(nèi)空間造型藝術(shù)特征和定義。緊接著，又順勢歸納出室內(nèi)空間造型藝術(shù)所處理的三個(gè)問題。最后，在結(jié)尾處點(diǎn)題，再次強(qiáng)調(diào)了室內(nèi)空間造型藝術(shù)在當(dāng)前環(huán)境下的可能性與必要性。
關(guān)鍵詞：公共藝術(shù)；室內(nèi)空間造型藝術(shù)；室內(nèi)設(shè)計(jì)。
西方城市建設(shè)的步伐要遠(yuǎn)早于我國，目前西方社會對于促進(jìn)公共場所藝術(shù)品市場進(jìn)入的政策相對完善，如稅收政策與藝術(shù)品投資的結(jié)合等。我國的城市建設(shè)在短時(shí)間內(nèi)完成西方國家百年的進(jìn)程。隨著中國各大城市完善了城市建設(shè)，對室外公共空間的大型藝術(shù)品的需求無論從數(shù)量還是規(guī)模都漸漸趨向飽和的狀態(tài)，對這方面的人才的需求也趨向飽和。相對的，對于室內(nèi)公共場所的小型藝術(shù)作品的需求卻漸漸增大。面對如此得天獨(dú)厚的社會環(huán)境，而且上海是國際化大都市，藝術(shù)商機(jī)無限，上海市區(qū)能提供室內(nèi)公共空間藝術(shù)品潛在需求數(shù)量相當(dāng)可觀，據(jù)統(tǒng)計(jì)現(xiàn)有4996所酒店、2846家會所，無數(shù)的街頭店面、商鋪，大中小學(xué)校、咖啡吧、家居需求等。室內(nèi)空間中對于藝術(shù)作品的需求必將成為一種潮流，這是社會發(fā)展、文化發(fā)展所帶給人們的文化需求，更是藝術(shù)發(fā)展、藝術(shù)生活化的必然途徑。
1從室內(nèi)設(shè)計(jì)到室內(nèi)空間造型藝術(shù)。
室內(nèi)設(shè)計(jì)的歷史是漫長的，也是多樣的。談到設(shè)計(jì)史難免提到居住者的感受。比爾布萊森在其《趣味生活簡史》曾這么概括居家生活的歷史：“如果你不得不用一句話來進(jìn)行歸納，你可以說，居家生活的歷史就是一部慢慢的變得舒服的歷史?！保?］同樣的，假如需要用一句話來概括室內(nèi)設(shè)計(jì)的歷史也不過如此。越來越人性化，越來越功能化的設(shè)計(jì)不斷地在揭示著室內(nèi)設(shè)計(jì)的前景與可能。在西方，直到18世紀(jì)，家庭生活中舒適的概念是沒有聽說過的，甚至沒有一個(gè)詞來表達(dá)那種情況。comfortable的意思只是“能被安慰的”。到了19世紀(jì)初，人人都在談?wù)撘粋€(gè)舒適的家，或者享受舒適的生活。來說這段“舒服”的歷史，是為了強(qiáng)調(diào)作為空間的使用者的感受，人們對于一個(gè)生活空間的首要要求必然是舒適的、親切的。“舒服”便是對任何一個(gè)室內(nèi)空間最佳的定義。室內(nèi)公共空間，顧名思義，就是在建筑物內(nèi)部除卻私人隱蔽空間之外的，可以被人們共享、分享和占有的空間。從大處講，它包括機(jī)場、火車站、百貨商場、學(xué)校、酒店、宴會廳的大堂等大型室內(nèi)公共空間，從小處言，建筑物出入口、樓梯上方空間、走廊、窗戶、陽臺等都在其范疇內(nèi)。這些地方一直以來都是被我們所忽視的，像大堂這些空間早先一般并不在我們討論公共藝術(shù)的主要范疇內(nèi)。一方面，是因?yàn)槲覀儗⑵錃w于室內(nèi)設(shè)計(jì)；另一方面，主要是因?yàn)槠淠：?，即它介乎公共空間和私人空間之間，但歸根結(jié)底這些地方是具有公共性的，因?yàn)檫@個(gè)空間首先是在場的所有人所共享的。正是由于長期的被忽視，這些地方往往被一些粗制濫造的工藝品充斥。如何在這些空間中創(chuàng)作、配置藝術(shù)作品，如何讓這些空間變得更親切，更有利于去分享認(rèn)同？這些都構(gòu)成我們今天和未來需要思考的命題。
2室內(nèi)空間造型藝術(shù)的三個(gè)特征。
2.1質(zhì)感――纖維。
纖維作為最原始的材料，它是與我們很接近的材料，我們每日的穿戴、起臥都被它圍繞，我們與纖維材料有著與生俱來的、天然的親密感。這種肌膚之親的認(rèn)同感使得纖維藝術(shù)以及纖維藝術(shù)的柔美易損的現(xiàn)實(shí)，纖維藝術(shù)注定成為大型室內(nèi)空間造型藝術(shù)最具潛力的材料。最主要的是，纖維藝術(shù)本身的特性也契合了那種人們持續(xù)追求的舒適感。如此看來纖維藝術(shù)是室內(nèi)空間造型藝術(shù)創(chuàng)作中很有潛力的一種質(zhì)感材料。它給予了室內(nèi)空間造型藝術(shù)所需要帶給人的那種觸摸感、親近感。所以，帶有日常生活記憶和情緒的現(xiàn)成品的恰到好處的運(yùn)用可以制造出各種各樣的質(zhì)感，同時(shí)這種變廢為寶的技巧、用日常生活物品的手段都很能契合室內(nèi)空間造型藝術(shù)的基本特征。
2.2狀態(tài)――彌散的整體。
由于室內(nèi)公共空間在空間上的有限性，及其功能上的制約性（室內(nèi)空間畢竟首先要求的是舒適、方便）。這就使得這類作品不可能是一個(gè)整體的龐然大物。這類作品應(yīng)該是化解在空間里的一件作品。彌散的對立面是集合，而彌散的創(chuàng)作方式要比集合的表達(dá)方式復(fù)雜、難把握得多。我們平時(shí)的雕塑、大型空間裝置往往是集合的方法，它指向的是規(guī)模上的凝聚感。由于室內(nèi)空間首先需要滿足的是人們活動的方便、舒適，所以很難也不便集中占據(jù)一塊地方來呈現(xiàn)作品。這樣一來，彌散性的作品便是我們青睞的'方法，也就是一些數(shù)量可能很多，但單件的體量都不大的作品，它被打散，但卻作為整體分布在空間之中。這一點(diǎn)可能是室內(nèi)空間造型藝術(shù)同戶外公共藝術(shù)最大的不同之處，也構(gòu)成了室內(nèi)空間造型藝術(shù)的核心特征。這既是其空間上的限制，也是其體驗(yàn)上的要求。并且空間中的彌散性意味著室內(nèi)空間中作品將是小型藝術(shù)作品，它是彌散在空間中的，同空間、生活融為一體。
2.3情境――聲、光、電。
這個(gè)問題是承接上一個(gè)“彌散”的問題提出的。情境的構(gòu)建是幾乎左右公共藝術(shù)創(chuàng)作中很重要的一部分，尤其是室內(nèi)空間造型藝術(shù)，而這正是因?yàn)樗翘幱趦?nèi)部的特性。對于這一點(diǎn)，本文主要從聲、光、電來談一談，因?yàn)橹袊佬g(shù)學(xué)院上海設(shè)計(jì)學(xué)院將其教學(xué)核心定位在“科技與藝術(shù)融合”?？萍家环矫娓淖兞宋覀儗Σ牧系亩x，另一方面也拓展了材料的可能性，使其多樣化。聲音、光影、電子都有著無孔不入的空間分布性，彌散在空間的各個(gè)角落。當(dāng)然，更主要的是，這些手段非常恰到好處地構(gòu)建了一個(gè)可供人沉浸其中的情境。沉浸性藝術(shù)成為科技對于藝術(shù)的最大改觀，已為它構(gòu)建出一個(gè)讓人身臨其境的逼真情境。目前，這些手段得到了廣泛的應(yīng)用，被運(yùn)用在諸如世博會、博物館、科技館等展示型、教育型室內(nèi)公共空間中。
3結(jié)語。
以上所分離出的問題和脈絡(luò)試圖構(gòu)建出室內(nèi)空間造型藝術(shù)、室內(nèi)空間造型藝術(shù)教學(xué)的種種可能。正如本文在第一章中所論述的我們學(xué)科構(gòu)建的課程設(shè)計(jì)這些都是一種嘗試。無論從教學(xué)上，還是從社會現(xiàn)狀來講，室內(nèi)空間造型藝術(shù)擁有大量的潛在需求，它會成為一種潮流，它值得我們?nèi)L試、發(fā)掘和發(fā)展。同時(shí)，其創(chuàng)作方法也應(yīng)該成為新的探索課題。
參考文獻(xiàn)：
［1］比爾布萊森（英）.趣味生活簡史［m］.南寧：接力出版社，：131.
舞蹈教學(xué)表演論文篇五
舞蹈是藝術(shù)也是科學(xué)，舞蹈帶給我們的既有視覺享受，也有聽覺享受，在舞蹈表演過程中，舞蹈服裝的作用非常強(qiáng)大，不可以忽略。
一、舞蹈服裝設(shè)計(jì)的審美特征。
1.舞蹈表演服裝會和舞蹈融為一體，它是舞蹈角色的身份標(biāo)識，也是舞蹈時(shí)代背景的特征。舞蹈表演的時(shí)候能夠調(diào)和款式、色彩等內(nèi)容，帶給人美好的感覺；服裝具有塑性的效果，對舞蹈演員的拉伸和表演不能夠產(chǎn)生舒服，要為舞蹈演員帶來幫助，讓其表現(xiàn)更加炫目。
2.服裝對舞蹈表演的影響非常重要，一來，服裝會受到人體的限制，對舞蹈的風(fēng)格產(chǎn)生非常大的影響。如:傣族姑娘穿的筒裙導(dǎo)致了蹲提、送胯的舞步;彝族的大提裙，形成了提裙、甩裙的動作。二來，服裝對人體的延伸，情感的表達(dá)都會有幫助，也是整個(gè)舞蹈的一個(gè)內(nèi)容，和舞蹈密不可分，融為一體。
3.服裝的材料與使用舞蹈服裝設(shè)計(jì)是一種主觀精神活動，以穿著適用為創(chuàng)造基礎(chǔ)。在材料的運(yùn)用上，粗厚的土布、棉麻、絲綢、尼絨、塑料材料、木制品、金屬制品等，都可以用來制作舞蹈服裝，在面料上加珠片、刺繡、金屬線、花邊、絲帶、圖案，都是必不可少的裝飾手法。
二、服裝的舞蹈表演意義。
舞蹈服裝的不同會給舞蹈帶來各種各樣的藝術(shù)表達(dá)，舞蹈、舞劇的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)以及表演方式不同，其舞蹈服裝也有所不同，使用服裝來表明舞蹈背景，傳遞舞蹈情感，烘托舞蹈氛圍都是非常重要的手段。
1.舞蹈。
舞蹈服裝可以彰顯舞蹈演員的氣質(zhì)和精神，因此舞蹈需要借助舞蹈服裝的幫助來獲得更好的美的表達(dá)。
2.舞劇。
舞劇是動態(tài)藝術(shù)，借助人體的動作和伸展來將情緒、故事內(nèi)容、環(huán)境等烘托出來，具有非常特殊的作用。舞劇服裝和其他劇的服裝一樣都需要根據(jù)作品所要表達(dá)的內(nèi)容來進(jìn)行設(shè)定，對其藝術(shù)性進(jìn)行強(qiáng)化，從外部來增加藝術(shù)感染力，用直觀的方式來進(jìn)行表達(dá)，舞蹈服裝要能夠滿足舞姿的需求，不能夠?qū)幼鬟M(jìn)行束縛，要隨著演員的動作來進(jìn)行變化形態(tài)，通過造型和舞姿的'完美融合來表達(dá)最真實(shí)的情感。
三、服裝的合理應(yīng)用。
舞蹈服裝和舞蹈既獨(dú)立又統(tǒng)一，服裝和人體的結(jié)合才是舞蹈最精彩的表達(dá)，和人體融合在一起，通過一舉一動，服裝的一個(gè)擺動來傳遞出情感和意境，將美升華。
1.古典舞的服裝運(yùn)用。
服裝是舞蹈情感表達(dá)的基礎(chǔ)，特別是理想主義表演藝術(shù)，怎么樣將服裝進(jìn)行運(yùn)用，學(xué)問非常深。合理的服裝對演員的表演具有很大的幫助，能夠?qū)⒆髌分械娜宋镄愿窈退枷脒M(jìn)行具象化，情感表達(dá)更加豐富，對人物的關(guān)系和矛盾沖突進(jìn)行揭示。
2.現(xiàn)代舞蹈的服裝運(yùn)用。
舞蹈表演時(shí)，將大幕拉起，舞蹈服裝就會帶給觀眾美的感受，可以讓觀看者從多層面和角度來進(jìn)行藝術(shù)欣賞，也能夠感受到舞蹈演員表演的藝術(shù)風(fēng)格，讓觀眾可以更加直觀的和舞蹈作品進(jìn)行接觸，現(xiàn)代舞服裝變化程度不大，妝容服飾比較少，極端化明顯，普通和夸張都有，跨度非常大，這也是現(xiàn)代舞所要表達(dá)的精神之一。
3.服裝如何使舞臺效果更佳。
舞蹈的一個(gè)基本作用就是能夠通過飛揚(yáng)的舞步、絢麗的服裝使舞臺真正“動”起來，賦予舞臺多樣的絢麗色彩。舞蹈的綜合性使它同舞臺布景、燈光、服裝、化妝等多個(gè)部門緊密聯(lián)系在一起。
多變的舞臺布景可以為舞蹈營造適當(dāng)、到位的氛圍;燈光具備塑造空間環(huán)境和表現(xiàn)舞蹈風(fēng)格情調(diào)以及渲染色彩的多種功能，側(cè)光、追光、流動光、特寫光可以使舞蹈動作更為完美;化妝和服飾則能夠美化舞蹈，使之更為清新、靈動而不失飄逸。正是多種元素的交相輝映、緊密配合，才能打造絢麗奪目、光彩照人的舞臺。
研究分析舞蹈服裝對舞蹈表演的重要性，能夠讓我們對舞蹈服裝有更多了解，明白它是舞蹈不可或缺的內(nèi)容，也是舞蹈表演的主要組成內(nèi)容，是人類文明程度和生活水平的一個(gè)體現(xiàn)。除此之外，舞蹈服裝設(shè)計(jì)會隨著舞蹈需求而變化，舞蹈服裝的材料也是多種多樣，現(xiàn)代工業(yè)發(fā)展快速，舞蹈服裝設(shè)計(jì)師也得到了更多的幫助，發(fā)揮也更加自由，舞蹈藝術(shù)在高科技時(shí)代能夠帶來不一樣的美，可以綻放奪目的光彩。這些都告訴我們，人類的其他藝術(shù)除了從舞蹈誕生之外，在發(fā)展和壯大后仍然和舞蹈有千絲萬縷的連續(xù)，這是藝術(shù)的血液在其身體里面流淌的結(jié)果，是藝術(shù)的血液賦予了他們生命，讓他們不斷的成長。
舞蹈服裝是舞蹈表演的點(diǎn)睛之筆，是不可缺少的內(nèi)容，而且會給舞蹈增添色彩，舞蹈演員要對舞蹈服裝的美感進(jìn)行培養(yǎng)，這樣才能夠更好的將舞蹈情感傳遞給觀眾。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇六
無論是身處學(xué)校還是步入社會，許多人都寫過論文吧，借助論文可以有效訓(xùn)練我們運(yùn)用理論和技能解決實(shí)際問題的的能力。相信很多朋友都對寫論文感到非?？鄲腊?，以下是我整理的談新時(shí)代民族舞蹈教學(xué)創(chuàng)新論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。
民族舞蹈是一種來源于生活的舞蹈藝術(shù)，涉及到傳統(tǒng)舞、現(xiàn)代土風(fēng)舞等多個(gè)不同的舞蹈類別。它將富有生活氣息以及本土文化特色的肢體動作語言進(jìn)行藝術(shù)化加工與呈現(xiàn)，能夠彰顯民族藝術(shù)的獨(dú)特魅力，在新時(shí)代也應(yīng)該得到傳承和發(fā)展。我國是一個(gè)多民族國家，不同的民族有著各自不同的舞蹈形式，豐富多彩的民族舞蹈構(gòu)成了我國獨(dú)具特色的民族舞蹈體系，同時(shí)也給當(dāng)前的舞蹈教學(xué)提供了豐富的資源。為了滿足新時(shí)期舞蹈藝術(shù)發(fā)展以及舞蹈人才培養(yǎng)的要求，我們必須對傳統(tǒng)的民族舞蹈教學(xué)策略進(jìn)行改革創(chuàng)新，增進(jìn)學(xué)生對舞蹈作品的理解，強(qiáng)化學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和動力，用教學(xué)創(chuàng)新推動民族舞蹈的教學(xué)改革和持續(xù)性進(jìn)步。
一、新時(shí)代民族舞蹈教學(xué)創(chuàng)新的內(nèi)在要求。
我國是一個(gè)文明古國，擁有悠久的歷史，在漫長的發(fā)展過程中形成了完善的文化藝術(shù)體系，傲然屹立于世界民族之林。民族舞蹈是民族文化的重要組成部分，新時(shí)代的民族舞蹈傳承和發(fā)展需要走上一條創(chuàng)新之路。相應(yīng)的，通過教育途徑進(jìn)行民族舞蹈的傳承和發(fā)揚(yáng)，必須把教學(xué)創(chuàng)新作為重中之重，找到教學(xué)改革創(chuàng)新的正確道路。為確保民族舞蹈教學(xué)創(chuàng)新達(dá)到預(yù)期效果，必須注意以下幾個(gè)方面。
一是改變課程教學(xué)落后的局面。在開設(shè)民族舞蹈課程的過程中，不再只是將關(guān)注點(diǎn)放在舞蹈技巧教學(xué)和形體塑造上，還要重視學(xué)生的內(nèi)在與主觀情感，強(qiáng)化學(xué)生的主體學(xué)習(xí)意識，增強(qiáng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，確保教學(xué)創(chuàng)新的有效性。
二是提高對民族文化的滲透力度。民族舞蹈本身就是民族文化的一個(gè)有機(jī)載體，讓學(xué)生學(xué)習(xí)民族舞蹈，就不能夠忽視民族文化的融入與滲透。教師要引導(dǎo)學(xué)生建立正確的文化傳承和發(fā)展意識，并把傳統(tǒng)文化要素融入到民族舞蹈教學(xué)的不同環(huán)節(jié)，輔助學(xué)生理解舞蹈作品的內(nèi)在情感以及文化內(nèi)涵，培養(yǎng)高素質(zhì)的舞蹈藝術(shù)人才。
三是堅(jiān)定舞蹈教學(xué)改革創(chuàng)新的決心。當(dāng)前的民族舞蹈教學(xué)往往是為了教學(xué)而教學(xué)，沒有把握教學(xué)的深層目的，再加上內(nèi)外因素的雙重作用，導(dǎo)致學(xué)校的民族舞蹈教學(xué)改革缺少決心，重量不重質(zhì)。所以，創(chuàng)新民族舞蹈教學(xué)的關(guān)鍵，就是要堅(jiān)定決心和信心，掌握民族舞蹈藝術(shù)特色，科學(xué)定制課程內(nèi)容，保證創(chuàng)新成果。
四是重視教師的綜合素質(zhì)培養(yǎng)。民族舞蹈教學(xué)既是對舞蹈藝術(shù)的傳承，又是對民族文化的發(fā)揚(yáng)和保護(hù)，教師作為教學(xué)的設(shè)計(jì)與組織者，必須充分發(fā)揮個(gè)人作用，不斷提高自己的綜合素養(yǎng)，擺脫過去過于死板的教學(xué)模式，使得學(xué)生能夠在教師的輔助之下實(shí)現(xiàn)綜合素質(zhì)的全面發(fā)展，展現(xiàn)出更好的藝術(shù)表現(xiàn)力。
二、新時(shí)代民族舞蹈教學(xué)創(chuàng)新的有效方法。
（一）大力創(chuàng)新民族舞蹈教材。
教材是課程教學(xué)的動力源泉和教學(xué)根本，教材的應(yīng)用效果直接影響到教學(xué)質(zhì)量的水平。所以，對新時(shí)代的民族舞蹈教學(xué)進(jìn)行創(chuàng)新的過程當(dāng)中，必須把教材作為一個(gè)重要突破口，加大教材的創(chuàng)新改革力度。教材是權(quán)威機(jī)構(gòu)精挑細(xì)選、同時(shí)又在教育實(shí)踐當(dāng)中歸納總結(jié)出來的產(chǎn)物，所以在教學(xué)當(dāng)中備受重視。不過如今的民族舞蹈教學(xué)并沒有系統(tǒng)性的教材，同時(shí)在教學(xué)內(nèi)容上，不注意根據(jù)時(shí)代的發(fā)展和變革進(jìn)行內(nèi)容的更新，導(dǎo)致學(xué)生的知識和技巧不能與時(shí)俱進(jìn)?；诋?dāng)前民族舞蹈教材建設(shè)當(dāng)中存在的不足，教師需要結(jié)合地域情況，考慮學(xué)生的知識基礎(chǔ)，同時(shí)聯(lián)系民族舞蹈的發(fā)展動態(tài)，選擇相應(yīng)的教材，并對教材進(jìn)行合理改進(jìn)，給當(dāng)前的實(shí)際課程教學(xué)提供便利?？紤]到民族舞蹈種類眾多，不同民族的舞蹈藝術(shù)也有著各自不同的特點(diǎn)，所以在教材的選擇和優(yōu)化當(dāng)中，教師需要做好分類，并對教材內(nèi)容進(jìn)行吸收和總結(jié)。比如，藏族舞蹈的教學(xué)要關(guān)注扶胯等經(jīng)典體態(tài)內(nèi)容，維吾爾族舞蹈要特別重視支字步等內(nèi)容。針對各民族的舞蹈特點(diǎn)設(shè)計(jì)針對性強(qiáng)的教材，并與日常練習(xí)相配套，這樣才能夠讓教學(xué)更加嚴(yán)謹(jǐn)，實(shí)現(xiàn)理論和實(shí)踐的有效結(jié)合。
（二）改革民族舞蹈教學(xué)模式。
新時(shí)代民族舞蹈教學(xué)任重道遠(yuǎn)，要真正完成這項(xiàng)系統(tǒng)性的大工程，保證教育改革創(chuàng)新的整體質(zhì)量，為新時(shí)期的優(yōu)秀人才培養(yǎng)提供更大的助力，必須將教學(xué)模式改革作為一個(gè)重要思路，運(yùn)用科學(xué)有效的教育方法確保改革效果。民族舞蹈涉及的知識內(nèi)容比較復(fù)雜，同時(shí)也有很多抽象性理論以及難度較高的技術(shù)技巧，面對這樣的情況，教師需要改變教學(xué)思路，不再只用單一的示范教學(xué)方法，而是引入其他的先進(jìn)教學(xué)手段給學(xué)生提供綜合性的表現(xiàn)平臺，增強(qiáng)學(xué)生的參與積極性，喚醒學(xué)生的主觀能動性，讓學(xué)生在實(shí)踐當(dāng)中有更加精彩的發(fā)揮。比如，教師可以利用多媒體教學(xué)法，用生動直觀的方式把民族舞蹈對應(yīng)的抽象民族文化及其發(fā)展概況展現(xiàn)在學(xué)生面前，幫助學(xué)生系統(tǒng)了解民族文化以及民族舞蹈的發(fā)展歷程。教師也可以利用多媒體教學(xué)法進(jìn)行高難度教學(xué)技巧的展示，通過視頻資料演示出具體的表演細(xì)節(jié)，彌補(bǔ)教師單一示范的不足。例如在教授蒙古族的民族舞蹈時(shí)，教師可以在課程教學(xué)之前查找與該舞蹈有關(guān)的教學(xué)資料，然后結(jié)合圖片與視頻等素材，制作高質(zhì)量的多媒體課件，以多媒體課件直觀展示基礎(chǔ)動作與特殊動作，結(jié)合動作說明蒙古舞發(fā)展歷程，并通過蒙古族服裝、蒙古包等環(huán)境要素的介紹，讓學(xué)生多角度了解蒙古族的優(yōu)秀民族文化。這樣學(xué)生就可以在現(xiàn)代化教學(xué)模式的支持下，順利掌握民族舞蹈的理論以及實(shí)踐技巧，提高學(xué)習(xí)效率。另外，教師還可以開展鑒賞教學(xué)，比如給學(xué)生播放經(jīng)典的《紅綢舞》《花鼓舞》《采茶舞》《綢舞》等作品，讓學(xué)生在鑒賞學(xué)習(xí)當(dāng)中提高審美水平。
（三）有效滲透民族舞蹈文化。
民族舞蹈是歷史文化沉淀、凝結(jié)的產(chǎn)物，在漫長的發(fā)展過程當(dāng)中，經(jīng)歷了人口變遷，也歷經(jīng)了不同時(shí)代、不同信仰的變化，所以其中包含的民族歷史與風(fēng)俗文化是非常豐富的，有著很高的研究和應(yīng)用價(jià)值。教師要讓學(xué)生真正掌握民族舞蹈作品的表現(xiàn)方法，把各種理論和技術(shù)技巧結(jié)合起來，就不能夠忽視民族舞蹈的文化內(nèi)涵，要讓學(xué)生在文化熏陶之下，深入理解舞蹈作品背后的民族精神以及文化內(nèi)涵，順利把握舞蹈的藝術(shù)風(fēng)格，給學(xué)生的舞蹈藝術(shù)學(xué)習(xí)增添更多的美感和文化價(jià)值。對此，教師在創(chuàng)新民族舞蹈教學(xué)時(shí)，要把民族舞蹈文化融入到教學(xué)當(dāng)中，通過文化知識的補(bǔ)充以及研究，讓學(xué)生把舞蹈動作和文化結(jié)合起來。比如在傣族舞蹈當(dāng)中，大象舞和孔雀舞是非常重要的類別，而這兩種舞蹈的產(chǎn)生和本地環(huán)境以及文化密切相關(guān)?？兹甘谴鲎迦嗣裥闹行腋＜榈南笳鳎笙笫俏骞蓉S登的象征，人們通過編創(chuàng)孔雀舞以及大象舞，表達(dá)了對于美好生活的無限向往，這樣的舞蹈形式也是本地獨(dú)特文化的發(fā)展成果。教師在教學(xué)當(dāng)中，可以先為學(xué)生補(bǔ)充這些文化知識，最后讓學(xué)生欣賞代表性的舞蹈，比如楊麗萍的《雀之靈》等，為課程教學(xué)畫上圓滿的句號，同時(shí)也帶給學(xué)生更加深刻的學(xué)習(xí)體驗(yàn)。當(dāng)然，教師也要鼓勵學(xué)生學(xué)習(xí)傣族舞蹈有關(guān)的文化內(nèi)容，然后把這些內(nèi)容進(jìn)行總結(jié)，思考舞蹈作品是如何融入以及表現(xiàn)文化的，讓學(xué)生在接下來的舞蹈實(shí)踐以及舞蹈創(chuàng)作當(dāng)中，有意識地把文化和藝術(shù)結(jié)合起來，改變學(xué)生過去單一化學(xué)習(xí)的不良方式。
（四）變革民族舞蹈考核策略。
素質(zhì)教育強(qiáng)調(diào)在課程教學(xué)以及評價(jià)環(huán)節(jié)不能夠單純關(guān)注學(xué)生的期末成績，因?yàn)槊總€(gè)人都有各自的優(yōu)勢和長處，每個(gè)人在考試當(dāng)中的表現(xiàn)也會受到各方面因素的影響，如果學(xué)生因?yàn)槠渌蛩赜绊懚鴽]有展現(xiàn)出自己原本的水平，那么這樣的評價(jià)結(jié)果就有失客觀，也會影響學(xué)生的學(xué)習(xí)信心和動力。只因?yàn)橐淮慰己司痛_定學(xué)生的能力和層次顯得非常草率，也無法體現(xiàn)出對學(xué)生的尊重和信賴。因此在民族舞蹈教學(xué)改革過程中，教師還需要把創(chuàng)新點(diǎn)放在考核模式上，注重對整個(gè)教學(xué)過程進(jìn)行客觀歸納和總結(jié)，在教學(xué)過程中設(shè)置各種各樣的測驗(yàn)與考核，到了期末階段，則是關(guān)注學(xué)生的學(xué)習(xí)態(tài)度以及在各個(gè)考點(diǎn)的表現(xiàn)。這樣的考核方法有助于避免學(xué)生出現(xiàn)臨陣磨槍的不良學(xué)習(xí)習(xí)慣，同時(shí)也有助于讓學(xué)生糾正自己的學(xué)習(xí)態(tài)度，關(guān)注日常的學(xué)習(xí)行為，養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。在考核標(biāo)準(zhǔn)的設(shè)置上，教師既要關(guān)注學(xué)生對技術(shù)技巧的掌握，也要評估學(xué)生對文化內(nèi)涵的理解，促使學(xué)生調(diào)整學(xué)習(xí)思路。比如在《高原紅》的藏族舞蹈考核當(dāng)中，教師可以把關(guān)注點(diǎn)放在三個(gè)部分，分別是理論知識、舞蹈表現(xiàn)力以及文化理解力，讓學(xué)生在舞蹈演繹當(dāng)中融入情感。
三、結(jié)語。
舞蹈是藝術(shù)之母，民族舞蹈是各個(gè)民族文化與精神傳承的有效載體，民族舞蹈的發(fā)展經(jīng)歷了一個(gè)持續(xù)融合變革的過程，也會伴隨著時(shí)代的發(fā)展和社會的進(jìn)步而不斷發(fā)展變化。新時(shí)代的民族舞蹈教學(xué)必須與時(shí)俱進(jìn)，對教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行豐富和拓展，創(chuàng)新改革教學(xué)理念以及教學(xué)方法，充分挖掘和表現(xiàn)民族舞蹈藝術(shù)的獨(dú)特魅力，為民族藝術(shù)的發(fā)展和進(jìn)步提供強(qiáng)有力的支撐，給我國的民族舞蹈藝術(shù)在新時(shí)期的發(fā)展提供動力。舞蹈教師需要將創(chuàng)新思想貫穿教育的整個(gè)過程，關(guān)注學(xué)生的內(nèi)在需求，了解社會對舞蹈藝術(shù)人才的要求，以便為我國的民族舞蹈藝術(shù)事業(yè)提供更多的人才。
四、參考文獻(xiàn)。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇七
摘要：舞蹈教育作為素質(zhì)教育的一個(gè)重要方面，是德、智、體、美、勞的主要手段之一。隨著素質(zhì)教育的發(fā)展和教育改革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，從輔助性專業(yè)課程逐漸成為全民教育的一個(gè)重要組成部分，本文就舞蹈教育改革過程中出現(xiàn)的一些問題及解決辦法進(jìn)行簡要分析，以望對高校舞蹈教學(xué)的發(fā)展提供幫助。
舞蹈課作為高校音樂教育專業(yè)的基礎(chǔ)課程之一，深受學(xué)生的喜愛，通過舞蹈訓(xùn)練有助于學(xué)生的身體健康發(fā)育，能有效地增強(qiáng)學(xué)生的樂感和節(jié)奏感，耐力和靈敏度，增強(qiáng)體質(zhì)和綜合素質(zhì)，同時(shí)也有利于培養(yǎng)學(xué)生們的團(tuán)結(jié)協(xié)作和創(chuàng)新精神。但是在目前的舞蹈教學(xué)中存在著諸多問題，為此，進(jìn)一步優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)，加強(qiáng)理論課程建設(shè)，如何調(diào)整舞蹈教育模式來適應(yīng)當(dāng)前的社會需要和學(xué)科發(fā)展，成為高校舞蹈教育改革的一項(xiàng)重要任務(wù)。
1.1我國高校舞蹈教育起步晚，未建立完整的藝術(shù)教育機(jī)制。發(fā)達(dá)國家早在上個(gè)世紀(jì)五六十年代，就開始了舞蹈教育，而我國高校舞蹈教育與之相比卻晚了大約20年的時(shí)間，這就造成了我國高校舞蹈教育在發(fā)展時(shí)間上的落后。另外，發(fā)達(dá)國家的高校舞蹈教育，其藝術(shù)教育機(jī)制都比較健全。我國的高校舞蹈藝術(shù)教育近些年雖然有了一定程度的發(fā)展，在教學(xué)的過程中追求學(xué)生舞蹈藝術(shù)技能的完善和精湛，但在近些年的教育實(shí)踐中也暴露出許多問題，如：高校舞蹈專業(yè)在教學(xué)上只是中專課程的重復(fù)，沒有體現(xiàn)出舞蹈教育的層次性和連續(xù)性；進(jìn)入高校的學(xué)生需要更多的對自身素養(yǎng)的開拓和培養(yǎng)等。
1.2很多高校通過擴(kuò)大招生來解決學(xué)校自身的設(shè)施投資等問題，這在一定程度上造成了學(xué)校生源質(zhì)量的下降，高校舞蹈專業(yè)的生源也不例外。一些高校在對舞蹈專業(yè)招生考試的過程中，不僅僅是降低了對其文化等課程的`考試要求，更是抹去了與舞蹈專業(yè)相關(guān)的一些考試項(xiàng)目，甚至在少部分的音樂教育專業(yè)的招生簡章中都沒有舞蹈測試這一項(xiàng)。舞蹈是一種形體藝術(shù)，它要求學(xué)生要具備一定的身體素質(zhì)，由于很多高校的舞蹈專業(yè)的主要生源為普通高中畢業(yè)生(其中只有少部分學(xué)生受過專業(yè)的舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練)，學(xué)生的身體條件較差(身體的軟開度與柔韌度未曾開發(fā)等)，給高校舞蹈教學(xué)工作的開展帶來了許多困難。
1.3高校舞蹈專業(yè)課程設(shè)置，缺乏合理性，舞蹈課程所占比例較少，而在舞蹈課程中所要教授的內(nèi)容不僅包括舞蹈的理論知識，而且要經(jīng)過老師的示范講解過程和學(xué)生大量的練習(xí)和重復(fù)的訓(xùn)練。由于教學(xué)條件、師資力量、場地等因素的限制，高校舞蹈教育沒有其他形式的延伸和補(bǔ)充，導(dǎo)致許多高校的舞蹈課程不能很好地發(fā)揮其教育功效，難以使學(xué)生感受到舞蹈的獨(dú)特魅力，更無法做好與現(xiàn)代教育發(fā)展的與時(shí)俱進(jìn)，開拓創(chuàng)新。
1.4藝術(shù)實(shí)踐能力的培養(yǎng)未能得到全面的實(shí)施。在高校教育的過程中，理論教育的部分很重要，但是理論必須聯(lián)系實(shí)踐，只有把高校舞蹈專業(yè)教育的理論部分和實(shí)踐部分有效地結(jié)合起來，才能實(shí)現(xiàn)高校舞蹈專業(yè)教學(xué)目標(biāo)。但是傳統(tǒng)的舞蹈教學(xué)觀念和教學(xué)模式，導(dǎo)致很多高校只是把舞蹈實(shí)踐作為一個(gè)教學(xué)環(huán)節(jié)分散在各個(gè)學(xué)期中，從而導(dǎo)致學(xué)生的專業(yè)技能得不到磨煉和展示，失去了學(xué)習(xí)的興趣。在公開舞臺表演中，怯場成為了學(xué)生中的普遍現(xiàn)象，而不能把舞蹈很好地表演給廣大觀眾，成為學(xué)校和學(xué)生最根本的問題。
2.1努力建立健全舞蹈教育機(jī)制，健全的機(jī)制是改革的前提，只有建立健全高校舞蹈專業(yè)教育機(jī)制，才能有效地改革當(dāng)前不利于舞蹈教育發(fā)展的制度。舞蹈藝術(shù)的特性要求我們在進(jìn)行舞蹈專業(yè)教學(xué)的過程中，既要培養(yǎng)學(xué)生的舞蹈主業(yè)素質(zhì)，還要注重培養(yǎng)學(xué)生的多方面的綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，尤其是創(chuàng)造力及其思維方式的培養(yǎng)。這就要求我們在舞蹈創(chuàng)作練習(xí)的過程中，必須突破傳統(tǒng)的說教式教學(xué)方式，要讓學(xué)生主動學(xué)習(xí)，充分發(fā)揮其的主觀能動性。
2.2針對不同的學(xué)生，因材施教，夯實(shí)基礎(chǔ)，提高學(xué)生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教學(xué)過程中，要遵循“因材施教”的原則，對不同的學(xué)習(xí)階段、不同的身體素質(zhì)，教師要隨機(jī)改變教學(xué)方式和策略，重點(diǎn)針對不同基礎(chǔ)的學(xué)生以及學(xué)生不同的學(xué)習(xí)階段實(shí)施不同的教學(xué)方法和策略，從而提高教學(xué)質(zhì)量和效率。
2.3在高校舞蹈專業(yè)教學(xué)的過程中，情景式教學(xué)方式的引入，在一定程度上可以營造相應(yīng)的舞蹈專業(yè)氣氛，這樣不僅可以激起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，更能有效地提高學(xué)生綜合舞蹈素質(zhì)。另外，作為高校舞蹈教師，要給學(xué)生創(chuàng)造公開演出的機(jī)會，提高學(xué)生舞蹈實(shí)踐能力，注重學(xué)生的審美能力，提高學(xué)生自身的欣賞能力。
綜上所述，目前我國高校舞蹈專業(yè)教育雖然有了一定程度的發(fā)展，但是在教學(xué)實(shí)踐過程中還存在一定的問題，相關(guān)教育部門必須制定相應(yīng)的舞蹈內(nèi)容標(biāo)準(zhǔn)和藝術(shù)評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，采取靈活多樣的教學(xué)方法，培養(yǎng)出全面發(fā)展的舞蹈人。同時(shí)，我國舞蹈要想獲得長足發(fā)展，必須走專業(yè)型與普及型舞蹈教育相結(jié)合的道路，根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況，完善高校音樂專業(yè)的教學(xué)方法，使得舞蹈教育得到社會的認(rèn)可。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇八
摘要：民族舞蹈作為一種文化，需要在發(fā)展的過程中，不斷創(chuàng)新和提高，這就要求我們必須重視民族舞蹈的創(chuàng)作。在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，合理運(yùn)用編舞技法，能夠有效提升所創(chuàng)作民族舞蹈的水平。對此，本文對民族舞蹈及其編舞技法進(jìn)行概述，分析了在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的過程，編舞技法的運(yùn)用現(xiàn)狀以及在運(yùn)用時(shí)應(yīng)當(dāng)注意的要點(diǎn)。
關(guān)鍵詞：民族舞蹈創(chuàng)作；編舞技法；民族文化；民族精神；運(yùn)用要點(diǎn)；
1、緒論。
隨著我國社會經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，人們更加注重經(jīng)過觀看演出，來滿足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各種文藝演出舞臺上經(jīng)常出現(xiàn)的演出形式，也受到人們的廣泛喜愛。為了滿足人們不斷提升的精神文化需求，民族舞蹈也應(yīng)當(dāng)不斷創(chuàng)新和發(fā)展。在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作時(shí)，應(yīng)當(dāng)重視編舞技法的運(yùn)用，以此創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品，實(shí)現(xiàn)民族舞蹈藝術(shù)的發(fā)展和提高。
2、民族舞蹈和編舞技法概述。
民族舞蹈是中華民族優(yōu)秀文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性和地域性，是在各民族傳承和發(fā)展的過程中構(gòu)成的，不僅僅僅具有娛樂的作用，還能夠傳達(dá)情感。編舞技法是指在進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作時(shí)所用運(yùn)用技巧和方法，是舞蹈創(chuàng)作者在長期實(shí)踐過程中總結(jié)出來的，根據(jù)舞蹈特質(zhì)的不一樣，能夠分為多種，例如，在對舞蹈動作進(jìn)行創(chuàng)作的過程中，有重組法、重疊法以及拆分法等等。在進(jìn)行編舞時(shí)，能夠根據(jù)實(shí)際情景，綜合運(yùn)用多種編舞技法。
民族舞蹈創(chuàng)作包括選材、處理和編舞三個(gè)環(huán)節(jié)，在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作時(shí)，要想創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的作品，不僅僅僅需要創(chuàng)作者具有高超的水平和專業(yè)的本事素質(zhì)，還應(yīng)當(dāng)靈活合理的運(yùn)用編舞技法。
3、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運(yùn)用現(xiàn)狀。
3.1民族舞蹈創(chuàng)作缺乏創(chuàng)新性。
隨著人們生活水平的不斷提升，人們更加注重滿足自身的精神需求，對于所觀看的舞蹈表演的要求也在不斷提升。在此種情景，民族舞蹈的創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)不斷創(chuàng)新，但就實(shí)際情景來看，很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的現(xiàn)象，缺乏創(chuàng)新性。這與沒有深入進(jìn)行理論研究有很大的關(guān)系，民族舞蹈理論是進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的基礎(chǔ)，由于缺乏理論指導(dǎo)，對于編舞技法的運(yùn)用也不夠合理，導(dǎo)致民族舞蹈創(chuàng)作效果往往不盡人意。
3.2創(chuàng)作者文化內(nèi)涵有待豐富。
民族舞蹈具有民族性和地域性，其中蘊(yùn)含著豐富的民族精神，民族舞蹈還能夠體現(xiàn)一個(gè)民族的風(fēng)貌以及特色等等。所以，要想創(chuàng)造出高水平高質(zhì)量民族舞蹈作品，對于創(chuàng)作者的本事素質(zhì)具有很高的要求?，F(xiàn)階段，雖然一些創(chuàng)作者的本事和素質(zhì)很高，但由于其文化內(nèi)涵不夠豐富，在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作時(shí)，不能夠根據(jù)民族文化的內(nèi)涵合理運(yùn)用編舞技法進(jìn)行創(chuàng)作，只是單純的表此刻舞蹈動作上，這很難提升作品的藝術(shù)性。
3.3編舞技法的運(yùn)用較為單一。
在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，綜合運(yùn)用多種編舞技法，能夠?qū)崿F(xiàn)系統(tǒng)優(yōu)化，從而到達(dá)部分大于整體之和的效果，提升作品的藝術(shù)水平。但當(dāng)前由于創(chuàng)作者存在思維局限，在進(jìn)行民族舞蹈的創(chuàng)作時(shí)，僅僅運(yùn)用一種編舞技法，這導(dǎo)致所創(chuàng)作出來的作品顯得較為單調(diào)，達(dá)不到良好的演出效果，無法滿足人們?nèi)找嬖鲩L的精神文化需求。
4、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運(yùn)用要點(diǎn)。
4.1將民族精神融入創(chuàng)作過程中。
民族精神是一個(gè)民族在長期歷史發(fā)展過程中構(gòu)成的，其中包含著文化、風(fēng)俗、思想觀念等多方面的資料。所以，在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神是至關(guān)重要的。對此，在進(jìn)行創(chuàng)作之前，創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)對該民族的民族精神進(jìn)行深入的分析和了解，將其中具有代表性以及鮮明特色的素材，融入到舞蹈創(chuàng)作中，不僅僅僅只體現(xiàn)的表面的動作，更體此刻精神層次，從而創(chuàng)作出具有鮮明的民族特色和豐富的民族情感的舞蹈作品。
4.2豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵。
目前，存在多種編舞技法，是否能夠?qū)⑵浜侠磉\(yùn)用于民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，與創(chuàng)作者的水平、本事和素質(zhì)具有很大的關(guān)系，異常是創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵對編舞技法的合理運(yùn)用具有很大影響。在此種情景下，應(yīng)當(dāng)不斷豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵，僅有如此，創(chuàng)作者才能夠在深入分析了解民族文化的基礎(chǔ)上，合理運(yùn)用編舞技法，進(jìn)行民族舞蹈的創(chuàng)作。
4.3綜合運(yùn)用多樣化的編舞技法進(jìn)行創(chuàng)作。
民族舞蹈具有鮮明的民族特色，民族舞蹈的呈現(xiàn)，受到多種因素的影響，不僅僅僅與民族風(fēng)俗習(xí)慣有關(guān)，還與必須的自然環(huán)境具有密切的聯(lián)系。所以，在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作時(shí)，也需要結(jié)合各民族的實(shí)際情景，綜合運(yùn)用多種編舞技法，實(shí)此刻舞蹈動作以及時(shí)光和空間方面的相互協(xié)調(diào)與配合。例如，對于不一樣的動作應(yīng)當(dāng)配合相應(yīng)的表情，以此來表達(dá)作品的情感。還例如，在不一樣的時(shí)光和空間狀態(tài)下，應(yīng)當(dāng)配合相應(yīng)的舞蹈動作。
5、結(jié)語。
綜上所述，民族舞蹈作為我國優(yōu)秀的文化，應(yīng)當(dāng)在繼承的基礎(chǔ)上不斷發(fā)揚(yáng)和創(chuàng)新，做好民族舞蹈創(chuàng)作。對此，應(yīng)當(dāng)合理運(yùn)用編舞技法，在民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神，以此來創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的民族舞蹈作品。
參考文獻(xiàn)。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇九
一、教學(xué)設(shè)計(jì)理念：
舞蹈，是一門綜合的富于動感的藝術(shù)，舞蹈教學(xué)是根據(jù)學(xué)生身心發(fā)展的要求，通過訓(xùn)練和表演，鍛煉學(xué)生身體，發(fā)展身體素質(zhì)質(zhì)，提升學(xué)生的動作協(xié)調(diào)性和動作美感，同時(shí)陶冶學(xué)生的情操，對學(xué)生進(jìn)行思想教育和審美教育，培養(yǎng)學(xué)生講文明、懂禮貌、愛集體、守紀(jì)律的好品格和團(tuán)結(jié)協(xié)作的群體意識。
二、教學(xué)設(shè)計(jì)特色：
小學(xué)自主合作舞蹈教學(xué)模式就是在課外音樂活動中以教師為主導(dǎo)，學(xué)生為主體，合作創(chuàng)編為主線，讓學(xué)生在掌握一定舞蹈基本動作和初步具備對音樂的感受能力后，根據(jù)自身對音樂的理解和感受，通過小組討論、組際交流的形式，集思廣益共同為歌曲或音樂形象較鮮明的樂曲創(chuàng)編動作及隊(duì)形。使學(xué)生在自主愉悅的氣氛中，聞樂而動，聞歌起舞，在“練中逐步感知音樂語言，在“樂”中掌握基礎(chǔ)知識、基本技能，在“動”中發(fā)展身體各個(gè)部位之間的協(xié)調(diào)性。通過熱烈活躍、自主合作的教學(xué)活動，使學(xué)生的視覺、聽覺、膚覺，運(yùn)動得到充分協(xié)調(diào)均衡的發(fā)展，這部僅有利于培養(yǎng)學(xué)生膚覺運(yùn)動得到協(xié)調(diào)均衡的發(fā)展對舞蹈的興趣，還進(jìn)一步增強(qiáng)了群體協(xié)作的意識，促進(jìn)學(xué)生對音樂的感受力，開發(fā)學(xué)生的想象力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造能力，全面整體性地提升學(xué)生舞蹈藝術(shù)素質(zhì)。
1.培養(yǎng)學(xué)生對音樂舞蹈的興趣和節(jié)奏感。
2.發(fā)展學(xué)生的感受力，記憶力.想象力和表現(xiàn)力。
3.能隨音樂協(xié)調(diào)地做形體動作，知道其名稱。
4.培養(yǎng)學(xué)生與同伴友好相處，競爭.合作的個(gè)性。
四、學(xué)情分析：
我所帶領(lǐng)的舞蹈班是低年級，舞蹈基礎(chǔ)一般，身體協(xié)調(diào)性及舞蹈表現(xiàn)力均差，所以，我所設(shè)計(jì)的教學(xué)環(huán)節(jié)以先調(diào)動學(xué)生的積極性為主，只有學(xué)生先參與進(jìn)來，才能實(shí)現(xiàn)教學(xué)的有效性，在此基礎(chǔ)上，弱化動作知識點(diǎn)，強(qiáng)化舞蹈感覺，突出重點(diǎn)。在整個(gè)教學(xué)過程中以學(xué)生看、練、想、跳為主，教師的示范、激發(fā)、啟發(fā)、點(diǎn)撥為輔，充分體現(xiàn)學(xué)生的主體地位，使學(xué)生獲得本我的學(xué)習(xí)體會和能力。
五、教學(xué)目標(biāo)：
1、知識與技能：使學(xué)生掌握舞蹈的基本體態(tài)、基本動作。
2、了解舞蹈藝術(shù)的基本特點(diǎn)，引導(dǎo)學(xué)生對舞蹈藝術(shù)產(chǎn)生濃厚興趣開發(fā)發(fā)學(xué)生對舞蹈藝術(shù)的熱情。
3、通過舞種介紹芭蕾古典舞蹈爵士舞種類，依據(jù)學(xué)生情況歸納教學(xué)活動，感受舞蹈魅力，了解舞蹈發(fā)展，提升學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)。
4、通過舞蹈讓眼睛會說話提升學(xué)生自信。
六、教學(xué)重點(diǎn)：
2.動作的協(xié)調(diào)性。
3.舞蹈的表現(xiàn)力。
七、教學(xué)難點(diǎn)：
1.舞蹈眼睛眼神流動與舞姿的協(xié)調(diào)。
2.對歌曲情緒的理解和舞蹈動作的表現(xiàn)力。
舞蹈教學(xué)表演論文篇十
把整個(gè)動作或成套動作從頭至尾不分部分或段落完整的教授，叫完整教學(xué)法。它廣泛運(yùn)用于那些相對簡單、易學(xué)的動作。實(shí)際上并不是只有簡單的動作才使用完整法教學(xué)，只要在動作技術(shù)與學(xué)生的水平相適應(yīng)的時(shí)候，都可采用完整法進(jìn)行教學(xué)。因此，事先教師要考慮到學(xué)生的基礎(chǔ)，這些基礎(chǔ)包括已學(xué)過的單個(gè)動作或聯(lián)合動作，掌握新動作所應(yīng)具備的身體素質(zhì)條件等。例如學(xué)習(xí)藏族舞蹈玄子里的長靠動作，學(xué)生首先要掌握下肢的屈伸韻律和手臂的動作，這些都是實(shí)施完整教學(xué)法的基礎(chǔ)。
2、分解教學(xué)法。
按動作各時(shí)期的界限，把—個(gè)完整的動作沿橫向拆開，分解為在時(shí)間上、部位上和方向上互相銜接的若干部分，然后結(jié)合起來掌握完整動作，這就是分解教學(xué)法。分解法主要用于較復(fù)雜的動作，其中包括聯(lián)合動作。這些動作一般協(xié)調(diào)性要求較高，參與動作的部位較多，動作方向較為復(fù)雜。舞蹈中大部分動作是可以分拆開來控制的，這就為使用分解法教學(xué)提供了極大的可能性。
(1)、按照動作部位運(yùn)用分解法，一般先學(xué)下肢動作，然后學(xué)習(xí)上肢動作，最后上下肢配合成完整動作。如維族舞蹈中的三步一抬，教師就應(yīng)該先教受腳下的動作，等學(xué)生完全學(xué)會了腳下的步伐，再學(xué)習(xí)手臂的動作。當(dāng)腳底下動作掌握牢固的時(shí)候，配上手臂動作就比較容易了。
(2)、按照動作時(shí)間進(jìn)行分解教學(xué)就是進(jìn)行動作速度的分解，一拍完成的動作用兩拍來完成，而且在動作的每一個(gè)過程，都可停住，并進(jìn)行講解或糾正。如藏族舞蹈中的第一基本步，正常的速度是一拍完成一面，在分解教學(xué)時(shí)，為了使學(xué)生更加仔細(xì)的了解動作運(yùn)行的線路，教師就可以一拍一步，用四拍來完成。等基本掌握后，再校正確的速度。
(3)、按動作方向進(jìn)行分解教學(xué)，適用于那些協(xié)調(diào)性較高動作的教學(xué)。這些動作主要表現(xiàn)在動作方向的不對稱性，分解教學(xué)時(shí).先學(xué)一個(gè)方向的動作，再學(xué)習(xí)另一個(gè)方向自動作，然后將兩個(gè)方向動作同步完成。如膠州秧歌中的八字繞扇，先學(xué)習(xí)一個(gè)手由前向后的環(huán)繞動作，再學(xué)另一個(gè)手由后向前的環(huán)繞動作，最后兩手同時(shí)完成不同方向的環(huán)繞形成最終的完整動作。
完整法和分解法各有利弊，究竟哪種教法更好?教學(xué)實(shí)踐證明了廢棄二者之中的任何一種教法都是行不通的。重要的是盡可能更好的了解每一種教法在什么情況下最適用。
(二)組合動作教學(xué)。
學(xué)習(xí)組合動作或成套動作時(shí)，不可能把所有的動作一口氣教完，因此，必須運(yùn)用分段教學(xué)的教學(xué)法。一般具有一下幾種方法：
1、逐漸分散法，就是每學(xué)習(xí)一段后及時(shí)附加到前面一部分內(nèi)容中，把已經(jīng)掌握的各部分動作及時(shí)合并起來，最后達(dá)到完全聯(lián)合成組合的目的。這種方法在分段教學(xué)的基礎(chǔ)上保持了局部完整的概念和動作連接的完整性。
2、反復(fù)分解法，就是用“滾雪球”的方法，逐漸增加動作內(nèi)容，并且每一次都要從第一個(gè)動作進(jìn)行重復(fù)，直到成套動作學(xué)完為止。這種方式的缺點(diǎn)是教受的過程和時(shí)間會延長，但卻會給學(xué)生留下深刻的動作記憶，并會對組合有一個(gè)整體性把握。
3、匯總分解法，把組合練習(xí)中的所有動作拆分成單一動作。分開來一個(gè)一個(gè)教給學(xué)生，最后再進(jìn)行匯總，使其成為一個(gè)完整的舞蹈組合。這種方法適用于較簡短的組合練習(xí)，如果組合太長，學(xué)生很難立刻從整體對其有一個(gè)整體性把握.
舞蹈教學(xué)表演論文篇十一
摘要：現(xiàn)代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優(yōu)秀作品，舞團(tuán)探尋了舞者的肢體應(yīng)當(dāng)是什么樣貌的，他們的肢體能夠強(qiáng)大到什么程度，并創(chuàng)造出了一個(gè)充滿了緊張與美感的舞臺。本文經(jīng)過對作品《妮娜物語》的藝術(shù)特征和創(chuàng)作的現(xiàn)狀進(jìn)行分析探討，最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源，即身體，藝術(shù)的價(jià)值，即個(gè)性。
關(guān)鍵詞：舞蹈本源；肢體；舞臺美術(shù)；編舞手法；
《妮娜物語》是日本無設(shè)限舞團(tuán)創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品，由金森穣導(dǎo)演編舞，它由獨(dú)舞《天鵝的夢》（15分鐘）及現(xiàn)代芭蕾《妮娜物語》（60分鐘）兩部作品構(gòu)成，是一部集強(qiáng)大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現(xiàn)出藝術(shù)家超越國界的世界性格局與視野，帶領(lǐng)我們感受到藝術(shù)的一種新境界，生命就是不斷的探索，并從中激發(fā)出一種能量，使身體產(chǎn)生一種力量與美的感覺。此外，它將人的肢體語言傳導(dǎo)出來，對人性進(jìn)行拷問，將人類精神中的黑暗面進(jìn)行外化，人物會變成物體，以此來拷問人性。當(dāng)這些舞者們理解自我的物化之后，他們就會變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點(diǎn)，圍繞舞者肢體背后、舞臺場景呈現(xiàn)以及編舞手法幾個(gè)方面進(jìn)行分析與探討，側(cè)重探索編舞家在人的肢體語言的設(shè)定，打破傳統(tǒng)舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)以及舞蹈動作設(shè)計(jì)，探討舞者身體的各種可能性。
一、打破傳統(tǒng)的舞蹈肢體技巧。
人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運(yùn)動技術(shù)并在國際舞蹈界享有盛譽(yù)。舞者在訓(xùn)練中不斷開發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限，突破身體局限與思維的預(yù)期。著重對舞蹈本體的研究，是對身體運(yùn)動的再造，專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創(chuàng)造出獨(dú)具特征的舞蹈運(yùn)動語匯，才能成為獨(dú)具一格、自成一家的身體舞團(tuán)。這也應(yīng)當(dāng)是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺行動。
二、簡約而不簡單的舞美設(shè)計(jì)。
善于造勢與濫用包裝造成“舞不夠景來湊”且舞臺美術(shù)的設(shè)計(jì)都趨向于大制作、超豪華有時(shí)舞美的制作預(yù)算占了一大半總費(fèi)用也造成劇目無法演出因?yàn)槌杀咎?。也所以顯得作品資料蒼白主體創(chuàng)作貧乏舞臺美術(shù)則奢華。有些舞美制作確有獨(dú)立的觀賞價(jià)值可是由于作品的平淡無味不但未能起到提高藝術(shù)質(zhì)量的進(jìn)取作用反而更凸顯濫用包裝的負(fù)面效應(yīng)。
三、富有嚴(yán)謹(jǐn)與創(chuàng)造力的編舞手法。
就是，資深劇場觀眾的話來說，我們通常不會“踩雷”.然而，正是這種精神，成就了日本科技、文化的發(fā)達(dá)，畢竟嚴(yán)謹(jǐn)和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。
無二，有出息的藝術(shù)家就應(yīng)當(dāng)這樣“擠兌”自我。
四、結(jié)語。
《妮娜物語》這部劇，雖然是十幾年前的作品，但在今日來看依然具有很強(qiáng)的觀賞性、藝術(shù)性和思想性。同時(shí)也透過這部劇反觀我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念。如果作為一名創(chuàng)作者沒有獨(dú)具思想深度的創(chuàng)作理念，肯定不能產(chǎn)生特立獨(dú)行的作品和精巧的設(shè)計(jì)；如果一名舞者沒有對高水準(zhǔn)的舞蹈素質(zhì)和精神訴求，也就不可能構(gòu)成藝術(shù)震撼人心的效應(yīng)；如果一個(gè)團(tuán)隊(duì)不具備形而上的追求和引領(lǐng)，那么藝術(shù)靈魂就不會那么莊嚴(yán)肅穆、潔凈無暇。所以要記住在創(chuàng)作上核心價(jià)值不是在舞蹈的風(fēng)格上，也不在舞蹈動作體系上，而是在對藝術(shù)的追求和態(tài)度上。才華和靈氣是信念造就的，心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術(shù)，我想作為一名真正的藝術(shù)家需要的可能是更高精神層面的建設(shè)。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇十二
聞一多先生曾在《說舞》一文中描繪了一場具有原始性質(zhì)的澳洲的科羅波利舞。從那極富節(jié)奏和極度熱狂、樸實(shí)粗獷的原始舞蹈中，我們看到了生命機(jī)能的直接表演，看到了舞蹈的真面目。它不僅是“生命情調(diào)最直接、最實(shí)質(zhì)、最強(qiáng)烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)”，也是“一切藝術(shù)中最大綜合性的藝術(shù)”[1](p317)。原始人的所有其他藝術(shù)——音樂、詩歌、雕塑、繪畫等——都在這簡單而奇妙的舞蹈中獲得了意義。于是，生命的實(shí)在豐富了，藝術(shù)的世界誕生了。
自從黑格爾將舞蹈看作是“不完備的藝術(shù)”以來，在整個(gè)西方現(xiàn)代藝術(shù)哲學(xué)領(lǐng)域里，似乎只有蘇珊·朗格、納爾遜·古德曼把舞蹈與其他藝術(shù)相提并論。其實(shí)早在1938年，羅賓·喬治·科林伍德在《藝術(shù)原理》一書中就明確指出舞蹈在所有藝術(shù)形式中的突出地位。他從表現(xiàn)主義出發(fā)，認(rèn)為藝術(shù)的本質(zhì)既然是表現(xiàn)情感，而任何情感都要以語言的方式表現(xiàn)出來。因而每一種藝術(shù)形式也就成為一種特殊的語言。這里科林伍德同克羅齊一樣，把藝術(shù)同語言視為一體。進(jìn)而科林伍德又指出，“言語只是一種知識體系，它的特點(diǎn)在于每個(gè)姿勢都產(chǎn)生出一種特征性的聲音，從而使它既能通過眼睛又能通過耳朵加以領(lǐng)會”[2](p250)。一切種類的語言都與身體姿勢具有這種關(guān)系。每一種語言或語言體系(言語、手勢語言等)都是起源于全身姿勢的原始語言的一個(gè)分支。在這種原始語言中，身體各部分的每一個(gè)動作和每一個(gè)固定姿態(tài)，都具有發(fā)音器官的動作在口頭語言中所具有的同樣意義。一個(gè)使用這類語言的人，說起話來，就將使用他身體的各個(gè)部分。科林伍德認(rèn)為，這種全身性的動作姿態(tài)語言是惟一“實(shí)際存在”的語言，而我們今天稱之為言語及各類的語言只是它的一部分，都是一種特殊化了的身體動作姿勢形式。這樣，以身體活動為惟一前提的藝術(shù)——舞蹈，就不僅是一切語言之母，而且也是一切藝術(shù)之母了。
科林伍德的結(jié)論并非產(chǎn)生于牽強(qiáng)附會的考古學(xué)演繹(雖然他本人也是一個(gè)考古學(xué)家)，而是根植于眼前的事實(shí)。他從大量的生活和藝術(shù)的事實(shí)中，發(fā)現(xiàn)了語言和動作之間某種帶有本質(zhì)性的東西。但科林伍德只限于對其發(fā)現(xiàn)作現(xiàn)象的描述，而沒有科學(xué)的論證。這也許就是他的舞蹈藝術(shù)理論一直未得到重視的因素之一。因?yàn)檎缂s翰·馬丁所說：“對于許多人來說，將生活經(jīng)驗(yàn)這樣變成動作的同義詞，或許是個(gè)完全陌生的觀點(diǎn)，因?yàn)閯幼魇侨藗兺耆?xí)以為常的東西了。人們很容易忽視這樣一個(gè)事實(shí)，它構(gòu)成日常生活與思考的主要成分?！盵3](p19)從這種被忽略的、在一般人看來是“習(xí)以為?！钡氖聦?shí)中發(fā)現(xiàn)某種本質(zhì)性的東西，這是天才必備的素質(zhì)?？屏治榈伦龅搅诉@點(diǎn)。然而他并沒有從根本上解決以人體動作姿態(tài)為傳達(dá)媒介的舞蹈與其他藝術(shù)之間的本質(zhì)聯(lián)系。因?yàn)榭屏治榈录葲]有確定動作的實(shí)質(zhì)以及它與語言的深層聯(lián)系，也沒有說明舞蹈的特質(zhì)，而只是簡單地歸結(jié)為“表現(xiàn)的語言”。
什么是舞蹈的本質(zhì)?舞蹈創(chuàng)造了什么?蘇珊·朗格說：“在一個(gè)由各種神秘的力量控制的國土里，創(chuàng)造出來的第一種形象必然是這樣一種動態(tài)的舞蹈形象，對人類本質(zhì)所作的首次對象化也必然是舞蹈形象。因此，舞蹈可以說是人類創(chuàng)造出來的第一種真正的藝術(shù)?！盵4](p11)朗格從符號學(xué)出發(fā)，認(rèn)為舞蹈是一種形象，或稱作“幻象”。舞蹈創(chuàng)造的是“動態(tài)的形象”。這一動態(tài)的形象不是自然界中的一般事物，它是僅僅為知覺而存在的一種虛的實(shí)體。說它是虛的，并不意味著它是非真實(shí)的。在任何情況下，只要你與它相遇，就能真正的知覺到它，而不是夢見或想像到它。正像由雨霧和光線相互作用而產(chǎn)生出的一條光彩奪目的彩虹，任何一個(gè)具有正常視力的人站在適當(dāng)?shù)奈恢枚寄芸吹剿?。而它僅僅是一種幻象，是一個(gè)虛的實(shí)體。同樣，我們從一個(gè)完美的舞蹈中看到、聽到或感覺到的也應(yīng)該是一些虛的實(shí)體(盡管它包含著某些物理實(shí)在：地點(diǎn)、重力、人體、肌肉力以及燈光、聲響、道具等)，是使舞蹈活躍起來的力。是從形象的中心向四周發(fā)射的力或從四周向這個(gè)中心集聚的力，是這些力的相互沖突和解決，是這些力的起落和節(jié)奏變化。所有這一切構(gòu)成了動態(tài)的舞蹈形象。朗格從這里找到了神秘王國的象征符號。認(rèn)為當(dāng)宗教思想孕育了“神”化概念時(shí)，舞蹈則用符號表現(xiàn)了它。正如她在《情感與形式》一書中所說：“在想像的最初階段，人類周圍這些可怕的、眾多的神并沒有明確的形式。最初對于他們的認(rèn)識，是通過人的力量和意志在人身上感覺到的，這些神最初是通過身體活動得到再現(xiàn)的?！@些活動，就是人們通常叫做‘跳舞’的活動，舞蹈創(chuàng)造了一個(gè)難以形容的，甚至是無形的.力的形象，它注滿了一個(gè)完整的、獨(dú)立的王國——‘世界’，它是作為一個(gè)由神秘力量組成的王國的世界之最初表現(xiàn)?！盵5](p216)。
然而，對于原始人，這被創(chuàng)造出來的“神”是實(shí)際存在的，而不是符號。舞蹈不是作為“神”的象征，神恰恰是由這舞蹈創(chuàng)造出來的。人只有通過跳舞才能進(jìn)入神秘的王國，只有在舞蹈中才創(chuàng)造了一個(gè)充滿神奇力量的世界。正如音樂舞蹈史家克爾特·薩哈斯博士所說：“在舞蹈的沉迷之中，人們跨過了現(xiàn)實(shí)世界和另一個(gè)世界的鴻溝，走向了魔鬼、精靈和上帝的世界。”[5](p218)顯然，朗格在這里犯了一個(gè)錯誤，即把舞蹈所表示的“王國”與人的“跳舞”活動分割開來。她說：“世界的象征，即用舞蹈表現(xiàn)出來的王國，就是這個(gè)世界。而跳舞則是在這個(gè)王國中的活動?！盵5](p217)這意味著人與世界的分離。事實(shí)上，不是因?yàn)橛辛怂囆g(shù)，人與世界的關(guān)系才增添了詩意的色彩，人一開始就詩意地居住在這個(gè)世界上。世界也不是空洞的、孤立的用來盛裝各種東西的容器，它是人生存的世界。藝術(shù)的世界不是供人活動的場所，它只存在于人的創(chuàng)造活動中。由此看來，蘇珊·朗格沒有真正揭示出舞蹈的本質(zhì)，因而也未能真正說明舞蹈為什么是人類最早創(chuàng)造出的真正的藝術(shù)。
可見，無論是科林伍德“全身性動作姿態(tài)語言”，還是朗格“動態(tài)的形象”，都未能從根本上解決舞蹈的特質(zhì)以及它與其他藝術(shù)的關(guān)系。他們的共同缺陷是忽視了對“動作”和“動態(tài)”本身的探討，忽視了藝術(shù)是一種活動，是一個(gè)具體的創(chuàng)造過程。這就是表現(xiàn)主義和符號學(xué)的局限。
在朗格看來，正是那種仿佛推動著舞蹈本身的純粹外觀的力賦予舞蹈以生命。那個(gè)作為它的基礎(chǔ)的真正的物理力反倒消失了。然而，現(xiàn)代心理學(xué)告訴我們，無論是作為舞蹈基礎(chǔ)的“物理力”，還是那仿佛推動著舞蹈的純粹“外觀的力”，都是看不到的。魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ分赋觯骸昂茱@然，動能本身是看不見的，它并不是真實(shí)地存在于我們眼前那方形的映幕上。事實(shí)上，即使我們在看一個(gè)真實(shí)地在大街上行走的人時(shí)，也看不到推動他的身體前進(jìn)的物理力。眼前看到的不是別的，而是它的明顯的位移，我們在這里涉及到的(或看到的)全部東西只不過是由這一可見的位移刺激了觀察者神經(jīng)系統(tǒng)之后，所產(chǎn)生出的生理活動的心理對應(yīng)物。因此，我們所觀察到的這些力，最終還要取決于那種準(zhǔn)確而巧妙的刺激條件?！盵6](p550)顯然，阿恩海姆已敏銳地感覺到，這里所涉及的已不全是生理的機(jī)能，但他并沒有進(jìn)一步探討這種“心理對應(yīng)物”是如何產(chǎn)生的，而只是簡單地歸結(jié)于“刺激條件”的決定。
”，即使是對“位移”本身的知覺，都只能從它們與動作的聯(lián)系中去考察。因?yàn)殡x開了動作和“動作圖式”，人類(主要指人類童年)的知覺就會像電視屏幕一樣只能起到顯示圖像的作用，一旦信號中斷，圖像就會消失得不留任何痕跡。皮亞杰描述說：“幼年嬰兒的世界是一個(gè)沒有客體的世界，它只是由變動的和不實(shí)在的‘動畫片’所組成，出現(xiàn)后就完全消失……”可見，在“永久性客體”尚未出現(xiàn)的嬰幼兒那里，是不可能感知“位移”的。只是“隨著對‘永久性客體’的定位和尋找的行為模式的發(fā)展，‘位移’最后組成了實(shí)際空間的基本結(jié)構(gòu)?！盵7](p13—14)。
顯然，人類的一切知識和經(jīng)驗(yàn)(不僅是視知覺的)都只能來源于人身體的整體性活動，沒有這種身體的活動，我們將無法理解任何知覺對象。若按科林伍德的理論，把最初的藝術(shù)都看作是“表現(xiàn)的語言”，那么任何種類的語言(包括繪畫語言、音樂語言和詩等)都只能同動作結(jié)合起來才具有意義。因而所有其他藝術(shù)形式也只能從以身體活動為惟一前提的舞蹈藝術(shù)的母體中產(chǎn)生出來。這或許就是為什么在原始藝術(shù)中詩、音樂、舞蹈總是三位一體的原因。因而薩哈斯說：“令人感到十分不解的一件事實(shí)是，作為一種高級藝術(shù)的舞蹈，在史前期就已經(jīng)發(fā)展起來了。還在文明的初期，它就達(dá)到了其他藝術(shù)和科學(xué)所無法比擬的完美水平。在那個(gè)時(shí)期，人們普遍過著野蠻的群居生活，人們所創(chuàng)造的雕塑和建筑還是很原始的，詩歌在這個(gè)時(shí)期還沒有出現(xiàn)，然而卻創(chuàng)造出了使所有人類學(xué)家都感到吃驚的、難度較大而又很美的舞蹈藝術(shù)!他們在這個(gè)時(shí)期創(chuàng)造的音樂如果脫離了這種舞蹈，就聽上去什么也不是，只是伴隨著這種舞蹈，這音樂才顯得動聽?！盵4](p10—11)。
若從藝術(shù)發(fā)生學(xué)上探討舞蹈與其他藝術(shù)的關(guān)系，科林伍德的理論往往給我們更多的啟迪。而一旦回到分析的及現(xiàn)象學(xué)的角度，我們將更多的受益于朗格。如朗格所說：“只有通過探討各類藝術(shù)的差異，才能真正找到而不是猜測出它們的共同之處?！盵4](p13)(著重點(diǎn)為引者加)也才能真正理解各類藝術(shù)的特質(zhì)。這或許是科林伍德舞蹈理論未被重視的又一原因。
但是，舞蹈藝術(shù)與其他藝術(shù)之間的區(qū)別，并不是朗格指出的，在于構(gòu)成它們的虛的形象或表現(xiàn)性形式的材料之間的不同，雖然這里所說的“材料”已超出一般的“人體”、“聲音”和“色彩”等物質(zhì)實(shí)體，而使我們更加接近藝術(shù)的本質(zhì)。朗格認(rèn)為，一幅繪畫是由虛的空間構(gòu)成的，一首樂曲是在時(shí)間中運(yùn)動和發(fā)展的樂音構(gòu)成的，而舞蹈的構(gòu)成材料是非物質(zhì)的力，舞蹈演員創(chuàng)造的卻是一個(gè)力的世界。這就是舞蹈藝術(shù)與其他藝術(shù)所不同的地方。應(yīng)當(dāng)說，朗格對藝術(shù)本質(zhì)的領(lǐng)悟是深刻的。然而，她既沒有真正找到各類藝術(shù)的特質(zhì)，也不可能最終把握所有藝術(shù)共同的屬性，更不可能確立舞蹈在整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域里的特殊地位。且不說音樂與繪畫，單是對舞蹈的把握就不夠準(zhǔn)確。因?yàn)槟欠路鹗琴x予舞蹈以生命的“非物質(zhì)的力”不僅僅存在于舞蹈藝術(shù)中，我們從音樂高低、強(qiáng)弱、快慢、長短的運(yùn)動中，從畫面色彩的變幻、線條的對比上同樣能夠感受到這“力”的存在。作為“為知覺而存在”的非物質(zhì)的力，不僅可以通過視覺，而且能夠通過聽覺等感官感覺到。問題的關(guān)鍵在于音樂、繪畫和舞蹈等是如何以其特殊方式創(chuàng)造出這力的形象的。語言藝術(shù)創(chuàng)造的意境舞蹈不可能復(fù)制；繪畫造成的感覺音樂無法取代。同樣，舞蹈的形象也是語言難以描述的，音樂造成的氛圍繪畫難以企及。因而對于藝術(shù)，重要的不是可感的形象，而是創(chuàng)造性的想像。
想像是一種活動，一種高級的心理活動。而這種高級的心理活動必然包含著一個(gè)低級的運(yùn)動形態(tài)。皮亞杰在駁斥聯(lián)想主義心理學(xué)把表象看作是知覺的引伸時(shí)指出：從神經(jīng)學(xué)上看，一個(gè)人在想像一個(gè)軀體的運(yùn)動時(shí)，與身體上實(shí)際執(zhí)行這個(gè)運(yùn)動時(shí)，無論在腦電圖式或肌肉圖式方面，都伴隨同樣的電波形式。這就是說，一個(gè)運(yùn)動的表象包含著這個(gè)運(yùn)動的縮影。這里必須清楚的是，皮亞杰說的只是一般意義上的想像，而不是藝術(shù)創(chuàng)造中的想像。我們之所以能夠而且必須作出這種區(qū)分，來自我們對不同種類藝術(shù)中創(chuàng)造性想像的差異的認(rèn)識。而這一點(diǎn)對于我們真正把握各類藝術(shù)的特質(zhì)至關(guān)重要。因?yàn)楫?dāng)想像沒有把對象通過物質(zhì)的類似物加以客觀化時(shí)，想像還只是一種意識。這種“客觀化”既是“人的本質(zhì)力量的對象化”，也是人對世界的把持或超越。這就是創(chuàng)造活動。創(chuàng)造需要想像，但不能與一般意義上的想像混為一談。因?yàn)閯?chuàng)造活動暗示著一種幸運(yùn)的發(fā)現(xiàn)和最終完成這一發(fā)現(xiàn)的必然過程。而一般心理學(xué)意義上的想像未必一定要有具體的形式，它可以處于一種虛態(tài)。
所以，從某種意義說，藝術(shù)活動就表現(xiàn)為一種塑造活動。這個(gè)塑造或操作過程就是藝術(shù)想像的過程，亦即創(chuàng)造活動本身。這就是我們所說的“創(chuàng)造性想像”。一個(gè)畫家總是用色彩、線條、形狀去想像，一位音樂家總是用音符、旋律、和聲等去思考。正是這種想像本身的差異，構(gòu)成了各種藝術(shù)內(nèi)在的質(zhì)的差異，決定了它們不可相互取代的存在價(jià)值。這是一種質(zhì)的差異，而不是那種物質(zhì)的甚或非物質(zhì)的“材料”的不同。正如阿恩海姆告訴我們的，“創(chuàng)造性思維在任何一個(gè)認(rèn)識領(lǐng)域都是知覺思維”[8](p427)。藝術(shù)乃是一種知覺形式。因而畫家的創(chuàng)造活動是一種不同于音樂家的視覺想像，這里主要伴隨的是視覺活動。同樣，舞蹈只能是一種動覺想像，主要是通過人體動作完成其創(chuàng)造。
因而，人體動作才是舞蹈的特質(zhì)。正如默斯·堪寧漢認(rèn)為的，舞蹈的基礎(chǔ)是動作，也就是在時(shí)空中運(yùn)動著的人體。舞蹈的構(gòu)思既來源于動作，又存在于動作之中。一個(gè)舞蹈作品并不源于我對某個(gè)故事、某種心情或某種表達(dá)方式的構(gòu)思。它的內(nèi)容源于動作本身[9]。正是“動作”不僅把舞蹈同其他藝術(shù)真正區(qū)別開來，而且也決定了舞蹈在整個(gè)藝術(shù)中的特殊地位。
很難設(shè)想，一個(gè)舞蹈家編舞，能夠單憑“舞譜”，而不借助身體的手舞足蹈，這不僅僅是為了借助鏡子看自己的舞姿是否美麗動人，更重要的是通過身體的活動去體驗(yàn)?zāi)撤N經(jīng)驗(yàn)是否表現(xiàn)得充分。因?yàn)椤扒楦械谋憩F(xiàn)似乎不是給已經(jīng)存在的情感量體裁衣，而是一種缺了它情感就不可能存在的活動”[2](p250—251)。一種生命情調(diào)的釋放，是在這生命力推動下完成的活動。正如阿恩海姆所說：“為了使某種舞蹈動作達(dá)到技術(shù)上的準(zhǔn)確性，一個(gè)有能力的舞蹈教師并不要求他的學(xué)生去表演一些準(zhǔn)確的幾何式樣，而是要求他們努力獲得上升、下降、攻擊、退讓時(shí)的肌肉經(jīng)驗(yàn)，而要取得這種經(jīng)驗(yàn)，就必須完成與這種經(jīng)驗(yàn)有關(guān)的動作?！盵6](p622)這里的動作從本質(zhì)上區(qū)別于體操動作。體操的目的主要是身體，動作僅僅是手段。而在舞蹈中，身體已不再被注意，它注重的卻是動作本身。這里的動作也不再像體操中僅僅是外部的身體活動，它已構(gòu)成生命經(jīng)驗(yàn)的一部分，構(gòu)成舞蹈藝術(shù)創(chuàng)造性想像的一部分。這樣，我們在觀看舞蹈時(shí)，看到的不僅是身體的跳躍，而是靈魂在舞動。那隨著人體的升騰跳躍而飛舞流動的精靈，就是舞蹈的精神，是人類藝術(shù)的精魂?！拔覀兺ㄟ^舞蹈家的身體，充分感受到了運(yùn)動、光明和歡樂。通過這人體的傳導(dǎo)，大自然的運(yùn)動也波及到我們自身，在我們身內(nèi)活動著。我們感受到了那飽含著思想的光照。這舞蹈就像一次祈禱，在持續(xù)不斷的起伏中，每一個(gè)舞步都仿佛在連接著太空，成為宇宙永恒律動的一部分?！盵10](p53)這是生命的最高情調(diào)，是藝術(shù)精神的充分自由狀態(tài)。舞蹈正是這種精神最直接最充足的流露。
既然一些高級心理活動(想像活動，符號活動等)不僅在起源上只能在發(fā)達(dá)的感知運(yùn)。
動圖式的基礎(chǔ)上產(chǎn)生，而且“包含著這個(gè)運(yùn)動的縮影”；既然藝術(shù)活動本質(zhì)上就是創(chuàng)造性的想像活動，而舞蹈直接通過人體活動來完成，那么，動作在整個(gè)藝術(shù)和審美活動中就不是阿恩海姆認(rèn)為的“只能成為一種輔助的加強(qiáng)因素，或者是一種共鳴因素”；舞蹈在整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域里也不僅僅是一種普通的藝術(shù)樣式。事實(shí)上，“藝術(shù)家只有通過他的動作，通過‘做’使概念外化時(shí)才能釋放概念。因此，這里的模式就是創(chuàng)作者也以聚精會神使自己全部呈現(xiàn)化的動作，是我們在繪畫的筆法中、音樂的節(jié)奏中、詩歌的運(yùn)動中讀到的一種獨(dú)特動作。于是，想像力指的是這種秘密的但又是明顯的，使理念在用手的語言來表現(xiàn)時(shí)變成自然的運(yùn)動機(jī)能。它存在于受過訓(xùn)練而又能夠獲得幸福的軀體中”[11](p70)。如果脫離了身體的內(nèi)部和外部活動過程和對這種動作的切身體驗(yàn)，人類的藝術(shù)和審美活動就無法進(jìn)行。也正是在這個(gè)意義上，對中國藝術(shù)領(lǐng)悟頗深的宗白華先生說：舞蹈是中國一切藝術(shù)境界的典型?！爸袊睦L畫、戲劇和中國另一特殊的藝術(shù)——書法，具有著共同的特點(diǎn)，這就是它們里面貫穿著舞蹈精神，由舞蹈動作顯示虛靈的空間?！盵12](p78)從而創(chuàng)造出飛舞生動的氣韻。中國的書法、畫法都趨向飛舞，莊嚴(yán)的建筑也有飛檐表現(xiàn)著舞姿。這一切似乎都在向我們昭示：人類的其他藝術(shù)形式不僅是從舞蹈中誕生，而且無論這些藝術(shù)如何發(fā)展，都未能全然脫離自己的母體。所有種類的藝術(shù)的軀體中將永遠(yuǎn)流淌著舞蹈的血液。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇十三
論文摘要:。
文章在深入分析應(yīng)用型高校舞蹈藝術(shù)教育現(xiàn)狀的基礎(chǔ)上,指出了當(dāng)前大學(xué)生舞蹈藝術(shù)教育存在的問題和原因,并有針對性地提出了相關(guān)對策與思考。
高校教育是一種全面的、系統(tǒng)的和科學(xué)的教育事業(yè),藝術(shù)教育尤其是舞蹈藝術(shù)教育是高校教育的重要組成部分。舞蹈藝術(shù)教育課程的設(shè)置和開展有利于豐富大學(xué)生對生命、社會和世界的審美體驗(yàn)和感知能力,有利于激發(fā)大學(xué)生的創(chuàng)造性思維,提升大學(xué)生的綜合素質(zhì),對于促進(jìn)校園文化建設(shè),構(gòu)建和諧人際關(guān)系發(fā)揮著不可替代的基礎(chǔ)性作用。然而,由于歷史因素和現(xiàn)實(shí)諸多條件的共同制約,當(dāng)前我國高校舞蹈藝術(shù)教育的發(fā)展仍然遠(yuǎn)遠(yuǎn)落后于大學(xué)生對舞蹈藝術(shù)和自身發(fā)展的強(qiáng)烈需求。本文結(jié)合徐州某應(yīng)用型高校大學(xué)生藝術(shù)團(tuán)的發(fā)展?fàn)顩r,對此展開具體分析。
一、舞蹈藝術(shù)教育的基本內(nèi)涵與特性。
舞蹈藝術(shù)是以提煉“加工”的人體動作為基本表現(xiàn)手段,綜合運(yùn)用舞蹈語言、節(jié)奏、表情和構(gòu)圖等多種要素,塑造出具有直觀性和動態(tài)感的舞蹈形象,借以表達(dá)人們思想感情的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。舞蹈藝術(shù)教育是藝術(shù)教育構(gòu)成中的特殊形式,有利于培養(yǎng)受教育者對舞蹈藝術(shù)的興趣,以此引發(fā)對其他藝術(shù)的廣泛興趣和愛好,促進(jìn)受教育者形成健康的個(gè)性心理;有利于強(qiáng)化受教育者的觀察力、記憶力、感知力、想象力、創(chuàng)造力等,對于受教育者的智力開發(fā)、心靈培育和審美取向等都有較強(qiáng)的教化和塑造功能。舞蹈藝術(shù)教育具有以下兩個(gè)方面的特性:。
第一,在教育形式上,舞蹈藝術(shù)具有生動的形象性、互動的愉悅性和強(qiáng)烈的感染力。因此,在進(jìn)行思想道德教育和人格培養(yǎng)的問題上,以舞蹈為媒介的教育形式要明顯優(yōu)越于空洞抽象的理論說教,更能提高受教育者對事物的直接觀感,使之更好地接受這種寓教于樂的教育形式。舞蹈藝術(shù)教育還具有“說理移植”功能,可以將思想道德教育的具體內(nèi)涵進(jìn)行生動而形象的移植與轉(zhuǎn)化,促進(jìn)道德內(nèi)容的抽象灌輸轉(zhuǎn)化為人性美的形象化展示,從而利于有效喚醒受教育者的同步感受與生命認(rèn)知,促進(jìn)他們的心理意向明朗化,實(shí)現(xiàn)道德知行的有機(jī)統(tǒng)一。
第二,在教育效果上,從藝術(shù)實(shí)踐上來看,舞蹈藝術(shù)教育是追求身心和諧、團(tuán)隊(duì)協(xié)作的教育形式。在這種強(qiáng)化密切協(xié)作的教育模式下,通過激發(fā)參與者的表現(xiàn)訴求,有利于塑造和培養(yǎng)受教育者的動作協(xié)調(diào)能力與生命感知能力,有利于增強(qiáng)個(gè)體的責(zé)任感、認(rèn)同感和集體榮譽(yù)感與團(tuán)隊(duì)協(xié)作精神。通過對舞蹈作品的體悟和感知,能夠有效緩解壓力、愉悅身心,并在潛移默化中獲得真、善、美的藝術(shù)熏陶與感染,全面提升與發(fā)展自我。
二、舞蹈藝術(shù)教育的現(xiàn)狀與原因探析。
應(yīng)用型高校是在我國高等教育進(jìn)入大眾化階段后,為擴(kuò)大高等教育內(nèi)涵,適應(yīng)市場和社會對人才培養(yǎng)的多方面要求而產(chǎn)生的,主要是培養(yǎng)本科層次的應(yīng)用型人才,促進(jìn)知識、技能和職業(yè)的結(jié)合,直接為地方經(jīng)濟(jì)建設(shè)服務(wù)的高校。本文以徐州某應(yīng)用型高校為例,分析并總結(jié)目前我國應(yīng)用型高校大學(xué)生舞蹈藝術(shù)教育存在的.問題。
1.缺乏專業(yè)的舞蹈課程和訓(xùn)練場所,舞蹈教育覆蓋面不大。目前,舞蹈藝術(shù)教育僅限于豐富校園文化生活,更多的是通過參加各類演出和比賽來學(xué)習(xí)舞蹈作品,多為短期集訓(xùn)形式,沒有固定成系統(tǒng)的舞蹈訓(xùn)練,校園普及的軟硬件基礎(chǔ)都不具備。突出表現(xiàn)在學(xué)校舞蹈藝術(shù)社團(tuán)規(guī)模較小,只能覆蓋到有一定舞蹈基礎(chǔ)的學(xué)生,對于大多數(shù)普通學(xué)生,雖然他們內(nèi)心向往,但缺乏足夠的組織容量,特別是理工科專業(yè)學(xué)生,能接觸并被納入到舞蹈藝術(shù)社團(tuán)的更少。據(jù)調(diào)查,徐州某高校在校學(xué)生中,有9%的學(xué)生喜歡不同種類的舞蹈藝術(shù)形式,其中,有5%的學(xué)生對舞蹈藝術(shù)非常感興趣,希望接觸并學(xué)習(xí)舞蹈。然而,該校大學(xué)生(不包括藝術(shù)學(xué)院音教系的藝術(shù)生)中,在入校前接觸過舞蹈藝術(shù)或者曾有過舞蹈學(xué)習(xí)經(jīng)歷的學(xué)生僅占0.1%。雖然該高校已于成立了校大學(xué)生舞蹈團(tuán),但是至今都沒有專業(yè)的舞蹈課程設(shè)置和專門的舞蹈訓(xùn)練場所。學(xué)校只是以選修課程的形式在體育學(xué)院和藝術(shù)學(xué)院面向全體學(xué)生開設(shè)了體育舞蹈形體課、健美操和舞蹈形體等5門相關(guān)課程,遠(yuǎn)不能滿足學(xué)生對于舞蹈藝術(shù)的追求。
2.舞蹈藝術(shù)的內(nèi)容定位不夠準(zhǔn)確,形式單一,與其他學(xué)科的融合貫通度不高。目前,我國非藝術(shù)類高校的舞蹈藝術(shù)教育,在教育內(nèi)容上多以舞蹈形體課、健美操課程為主,鮮有開設(shè)舞蹈欣賞課程,更少有開設(shè)中國舞、中華民族民間舞蹈課程。在教育形式上多以選修課為主,這種課程選修體制又以任選課和限選課為基本方式,因而缺乏必要的制度保障。據(jù)調(diào)查,徐州某高校從未開設(shè)過舞蹈欣賞課程,其所開設(shè)的舞蹈課程都是體育舞蹈類和其他舞種(國標(biāo)、瑜伽、肚皮舞等),更沒有開設(shè)中國舞、中華民族民間舞蹈課程,缺乏對傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的正確認(rèn)知和準(zhǔn)確定位。舞蹈藝術(shù)不僅是肢體動作的形象展示,在更大程度上也是一種情感表達(dá)的基本方式,是一種情感構(gòu)造、抒發(fā)和情感體認(rèn)的過程,是一種教育主體雙方有效互動的藝術(shù)欣賞過程。因此,舞蹈藝術(shù)的教育應(yīng)該與美學(xué)、社會學(xué)、心理學(xué)、教育學(xué)、建筑學(xué)等融合貫通,綜合轉(zhuǎn)化為獨(dú)特的藝術(shù)感受力,進(jìn)而促使大學(xué)生將自己的獨(dú)特感受拓展和延伸到學(xué)習(xí)和社會實(shí)踐活動中,達(dá)到豐富和完善藝術(shù)素質(zhì)教育的目的。在這方面,我們的工作還有差距,突出表現(xiàn)在舞蹈藝術(shù)教育與其他人文社會學(xué)科脫節(jié)的現(xiàn)象比較明顯,活動組織過于獨(dú)立,活動實(shí)施過于分散,活動效果不高。
造成上述問題的原因是多方面的,主要有以下幾點(diǎn):。
第一,從思想上看,對舞蹈藝術(shù)教育重視程度不夠。受傳統(tǒng)“知識教育”觀念的限制,高校在教育內(nèi)容的選擇方面,更注重文化知識的學(xué)習(xí),一定程度上輕視了舞蹈藝術(shù)教育在素質(zhì)教育中的作用,至今很多應(yīng)用型高校還沒有正式成立大學(xué)生藝術(shù)教育中心,這必將影響和制約大學(xué)生綜合素質(zhì)尤其是藝術(shù)修養(yǎng)的提升。
第二,從條件上看,缺乏有力的資源支持和制度保障。當(dāng)前,各應(yīng)用型高校的現(xiàn)有資源很難滿足舞蹈藝術(shù)教育的發(fā)展需要,其現(xiàn)有的文藝團(tuán)體普遍缺乏專業(yè)的舞蹈師資隊(duì)伍和舞蹈設(shè)施。以徐州某應(yīng)用型高校為例,該校僅有舞蹈教師1人,沒有專門的舞蹈訓(xùn)練場所和舞蹈訓(xùn)練器材。此外,由于課程設(shè)置等制度性因素的存在,直接導(dǎo)致了舞蹈藝術(shù)理論研究和學(xué)術(shù)交流氛圍的匱乏。
1.統(tǒng)一思想認(rèn)識,加大舞蹈藝術(shù)教育宣傳普及力度。
要端正舞蹈藝術(shù)教育的指導(dǎo)思想,加強(qiáng)教育宣傳力度,統(tǒng)一家庭、社會和學(xué)校的思想認(rèn)知,促進(jìn)師生同心協(xié)力、校社共建,樹立正確的藝術(shù)審美教育觀,共同營造舞蹈藝術(shù)教育的良好氛圍。具體到高校自身,要在校園內(nèi)通過各種方式營造舞蹈藝術(shù)的學(xué)習(xí)氛圍,做到講座與交流融合、活動與演出并舉、比賽與學(xué)習(xí)同步,加強(qiáng)并支持新聞宣傳報(bào)道,最大程度地激發(fā)理工科學(xué)生對舞蹈藝術(shù)的熱情和參與度。
2.構(gòu)建“三位一體”的舞蹈藝術(shù)教育驅(qū)動機(jī)制。
21世紀(jì)的藝術(shù)教育尤其是舞蹈藝術(shù)會被提升到與語文、數(shù)學(xué)、歷史等核心課程同等的地位,不僅如此,舞蹈藝術(shù)課程將從單一的舞蹈教學(xué)演變成綜合的藝術(shù)欣賞課程。為此,需要構(gòu)建一種以學(xué)校管理為前提、以培育師資隊(duì)伍為核心、以培養(yǎng)藝術(shù)骨干為關(guān)鍵的“三位一體”的長效機(jī)制。一是學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)思想重視。領(lǐng)導(dǎo)重視并給予制度保障是舞蹈藝術(shù)教育發(fā)展的前提。二是充實(shí)舞蹈師資力量。挖掘高校內(nèi)對舞蹈藝術(shù)感興趣,并有較豐富的舞蹈活動經(jīng)驗(yàn)的教師,鼓勵他們承擔(dān)起舞蹈藝術(shù)教育的重任,發(fā)展舞蹈藝術(shù)教師隊(duì)伍。三是注重骨干培養(yǎng)。在普及舞蹈藝術(shù)教育的同時(shí),選拔并培養(yǎng)有一定舞蹈藝術(shù)特長的學(xué)生,對其進(jìn)行素質(zhì)拓展與能力開發(fā),培育強(qiáng)勁的學(xué)生舞蹈力量。
3.在舞蹈藝術(shù)教育的實(shí)施上堅(jiān)持“三步走”戰(zhàn)略。
根據(jù)徐州某應(yīng)用型高校舞蹈藝術(shù)教育現(xiàn)狀,“三位一體”的長效驅(qū)動機(jī)制需要分階段進(jìn)行,不可一蹴而就,可以分三步實(shí)施:。
第一,“請進(jìn)來”戰(zhàn)略。引進(jìn)國家、省、市級高水平的各類舞蹈藝術(shù)團(tuán)體來校演出,有組織、有目的、有針對性地對學(xué)生進(jìn)行舞蹈審美教育。邀請專家學(xué)者講解藝術(shù)與人生的關(guān)系,普及舞蹈藝術(shù)欣賞,將舞蹈藝術(shù)請進(jìn)校園,培養(yǎng)學(xué)生的興趣與愛好。
第二,“深扎根”戰(zhàn)略。一方面,鼓勵專業(yè)的舞蹈教師與其他教師通力合作,采用各種方式和渠道,在校園內(nèi)普及舞蹈藝術(shù)教育;另一方面,調(diào)整課程結(jié)構(gòu),把舞蹈藝術(shù)課程納入學(xué)?？傮w教學(xué)計(jì)劃。在文科學(xué)院的全體學(xué)生當(dāng)中,開設(shè)舞蹈形體基礎(chǔ)必修課程,逐步推廣為理科學(xué)院乃至全校的舞蹈形體必修課程;在全校范圍內(nèi)開設(shè)舞蹈欣賞選修課,尤其是中國舞和民族民間舞的選修課。
第三,“走出去”戰(zhàn)略。鼓勵師生多與社會進(jìn)行文化交流,形成以進(jìn)校園為主、學(xué)校和社會互動的“舞蹈藝術(shù)審美教育”新格局。要加強(qiáng)舞蹈藝術(shù)教師的隊(duì)伍建設(shè),將具有一定舞蹈基礎(chǔ)的教師外送學(xué)習(xí)和深造。此外,要將愛好舞蹈的學(xué)生與有基礎(chǔ)的學(xué)生糅和在一起,加強(qiáng)日常訓(xùn)練,提高舞蹈隊(duì)整體水平。積極創(chuàng)造登臺表演的機(jī)會,在更高的平臺上展示藝術(shù)特長,拓展綜合素質(zhì)。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇一
從近些年的教學(xué)來看，中職教學(xué)中越來越重視舞蹈教學(xué)。學(xué)習(xí)舞蹈不僅能夠鍛煉身體，還能夠陶冶學(xué)生情操，提升學(xué)生的身體素質(zhì)，有利于培養(yǎng)學(xué)生的審美。從目前教學(xué)來看，中職舞蹈教學(xué)仍然存在著一些問題，舞蹈創(chuàng)新教育至關(guān)重要。本文對中職舞蹈教學(xué)存在的問題作了分析，提出了中職舞蹈教學(xué)創(chuàng)新教育對策，為提升中職舞蹈教學(xué)有效性打下良好的基礎(chǔ)。
作為基礎(chǔ)性課程，舞蹈教學(xué)在中職教育中具有非常重要的作用，教師需要從舞蹈知識和舞蹈技能角度著手來陶冶學(xué)生情操，提升學(xué)生舞蹈素養(yǎng)。中職院校需要明確自身肩負(fù)的重要責(zé)任，有效整合音樂、動作以及視頻等等來體現(xiàn)舞蹈美，提升學(xué)生感受美、創(chuàng)造美以及鑒賞美能力，有意識培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新意識，提升中職院校舞蹈教學(xué)質(zhì)量，促進(jìn)學(xué)生更好發(fā)展。中職院校在舞蹈教學(xué)過程中，需要轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教育方式，實(shí)現(xiàn)理論與實(shí)踐的有效結(jié)合，創(chuàng)新舞蹈教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生思維能力，促使學(xué)生能夠更好地感受到舞蹈中的藝術(shù)魅力。
1、學(xué)生舞蹈層次存在著參差不齊的現(xiàn)象。
由于招生方面的限制使得中職院校學(xué)生很少接觸到舞蹈學(xué)習(xí)，使得一大部分學(xué)生并不擅長舞蹈，缺乏舞蹈基礎(chǔ)，這就使得中職院校開展舞蹈教學(xué)存在著非常大的困難。由于中職院校學(xué)生年齡方面相對較大這就使得舞蹈教學(xué)很難有效開展。一部分學(xué)生存在著舞蹈基礎(chǔ)，那么能夠快速接受中職舞蹈教學(xué)，但是面臨比較復(fù)雜的動作，那么就很難掌握，使得中職舞蹈教學(xué)效果并不是非常理想。
從另外一個(gè)角度分析，一些學(xué)生雖然有舞蹈學(xué)習(xí)基礎(chǔ)，并且已經(jīng)掌握了舞蹈基本要領(lǐng)，那么在舞蹈學(xué)習(xí)中處于優(yōu)勢地位，學(xué)習(xí)潛力非常大，由于學(xué)生之間舞蹈基礎(chǔ)的不平衡使得學(xué)生在舞蹈學(xué)習(xí)方面存在著非常大的個(gè)體差距，實(shí)際教學(xué)效果并不是非常理想。
2、中職院校學(xué)生缺乏舞蹈學(xué)習(xí)積極性。
由于舞蹈學(xué)習(xí)屬于比較耗費(fèi)學(xué)生體力的內(nèi)容，在進(jìn)行舞蹈訓(xùn)練過程中，學(xué)生難免會出現(xiàn)受傷情況，這就使得學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)方面的積極性受到了非常大的影響，在舞蹈學(xué)習(xí)過程中容易出現(xiàn)抗拒性心理。由于一部分學(xué)生本身并沒有任何舞蹈學(xué)習(xí)基礎(chǔ)，如果長時(shí)期學(xué)習(xí)舞蹈理論知識，學(xué)生會出現(xiàn)厭煩情緒，不良情緒日趨嚴(yán)重。具備一定舞蹈學(xué)習(xí)基礎(chǔ)學(xué)生，往往接收過專業(yè)方面的教育，較為優(yōu)秀，對自己充滿信心，實(shí)際感覺非常好，但是實(shí)際上卻并沒有優(yōu)秀掌握舞蹈技能，但是怠慢、驕傲等情緒非常嚴(yán)重，使得中職院校學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)積極性受到了非常大的影響。
1、激發(fā)學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)的積極性。
中職院校舞蹈教師在實(shí)際教學(xué)中需要明確自身肩負(fù)的重要責(zé)任，利用啟發(fā)性語言來引導(dǎo)學(xué)生思考，激發(fā)學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)興趣，啟發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)思維，促使學(xué)生能夠在最短時(shí)間內(nèi)進(jìn)入到舞蹈學(xué)習(xí)狀態(tài)。作為舞蹈教學(xué)出發(fā)點(diǎn)，興趣對學(xué)生學(xué)習(xí)具有非常重要的作用，這就需要中職院校舞蹈教師結(jié)合學(xué)生學(xué)習(xí)、情緒、音樂節(jié)奏以及精神等方賣弄的感受來培養(yǎng)學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)興趣。
由于語言無法更加準(zhǔn)確描述學(xué)生心理過程，使得學(xué)生個(gè)體體驗(yàn)存在著非常大的差異，生理反應(yīng)也不同。因此，在舞蹈教學(xué)過程中，教師需要將學(xué)生審美視覺特點(diǎn)與舞蹈教學(xué)的有效結(jié)合，利用動作姿勢來展示豐富情感，培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新意識。作為激發(fā)學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)興趣的關(guān)鍵性因素，教師需要不斷的探索實(shí)際教學(xué)方式，構(gòu)建出符合中職院校學(xué)生發(fā)展需求的有效性教學(xué)模式。在舞蹈表演中，形體表現(xiàn)力以及形象性等直接的影響實(shí)際的表達(dá)效果，在教學(xué)中需要重視面部表現(xiàn)，提高學(xué)生舞蹈技能，提升實(shí)際表現(xiàn)能力。總之，中職院校舞蹈教師需要從學(xué)生角度著手，結(jié)合學(xué)生學(xué)習(xí)感受來營造更加愉快學(xué)習(xí)氛圍，提高學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)積極性。
2、轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)舞蹈教學(xué)理念。
由于受到傳統(tǒng)教育理念影響使得舞蹈教學(xué)很難給予學(xué)生自我發(fā)揮以及自我創(chuàng)新機(jī)會，不利于培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新意識。中職院校教師需要重視舞蹈教學(xué)理念創(chuàng)新，有效開發(fā)學(xué)生創(chuàng)造性，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神，給予學(xué)生更多自我發(fā)展空間。在舞蹈教學(xué)過程中，教師需要結(jié)合學(xué)生身體姿態(tài)來激發(fā)學(xué)生參與積極性，利用優(yōu)美姿態(tài)以及展示性語言來培養(yǎng)學(xué)生身體美意識，進(jìn)而營造良好的.學(xué)習(xí)氛圍。
良好的舞蹈學(xué)習(xí)氛圍能夠提升學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)積極性，提升學(xué)生主觀能動性，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教育理念，有效把握創(chuàng)新教育，重視學(xué)生體驗(yàn)，營造良好學(xué)習(xí)氛圍，將創(chuàng)新教育融入中職舞蹈教學(xué)中，在正確思想指導(dǎo)下來提升學(xué)生綜合素質(zhì)，為中職院校舞蹈教學(xué)質(zhì)量提供保障。因此，中職院校在舞蹈教學(xué)過程中，舞蹈教師需要為學(xué)生營造更加輕松學(xué)習(xí)環(huán)境，提升教學(xué)趣味性，激發(fā)學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)興趣，促使學(xué)生在舞蹈學(xué)習(xí)過程中營造更加輕松、更加自由心境，促使學(xué)生能夠感受到音律美，鼓勵學(xué)生利用肢體語言來表達(dá)學(xué)生對于美的理解，促使學(xué)生體味到韻律美、形態(tài)美以及氣色沒，實(shí)現(xiàn)肉體與靈魂的結(jié)合，提升中職院校舞蹈教學(xué)有效性。
在中職舞蹈教學(xué)過程中，中職院校舞蹈教師需要結(jié)合學(xué)生年齡特點(diǎn)，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新教學(xué)因素的篩選以及細(xì)化，進(jìn)而確定更加有效的教學(xué)目標(biāo)。中職院校需要確定總體教學(xué)目標(biāo)。中職院校教師需要結(jié)合教學(xué)內(nèi)容以及學(xué)習(xí)特點(diǎn)來確定總體目標(biāo)。例如，對于中職院校一年級，教師可以側(cè)重基礎(chǔ)知識以及舞蹈基礎(chǔ)動作的教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生掌握正確的學(xué)習(xí)方式，繼而創(chuàng)新舞蹈動作；對于中職院校二年級，學(xué)生已經(jīng)具備了一定舞蹈基礎(chǔ)，那么教師可以進(jìn)一步進(jìn)行民族舞學(xué)習(xí)，結(jié)合學(xué)生實(shí)際學(xué)習(xí)情況來實(shí)現(xiàn)層次性教學(xué)，特別是需要對基礎(chǔ)相對較差學(xué)生給予針對性指導(dǎo)，促使學(xué)生能夠更加有效地掌握舞蹈基礎(chǔ)動作。對于學(xué)習(xí)基礎(chǔ)相對較好的學(xué)生，教師在傳授基礎(chǔ)知識同時(shí)進(jìn)行新舞蹈創(chuàng)編，進(jìn)而提升中職院校舞蹈教學(xué)有效性。總之，中職院校舞蹈教師需要結(jié)合學(xué)生心理特點(diǎn)以及實(shí)際學(xué)習(xí)情況來開展舞蹈教學(xué)，提升教學(xué)多樣性，避免出現(xiàn)呆板以及重復(fù)性教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生能夠積極參與到舞蹈學(xué)習(xí)中，實(shí)現(xiàn)音樂、舞蹈之間的有效結(jié)合，激發(fā)學(xué)生的舞蹈創(chuàng)新能力。
作為藝術(shù)文化教育工作中的重要組成部分，舞蹈教育對于學(xué)生全面發(fā)展具有非常重要的影響。為了能夠促使中職教育有效開展舞蹈教育，需要創(chuàng)新中職院校舞蹈教學(xué)，教師在實(shí)際教學(xué)中轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教育理念以及傳統(tǒng)教育方式，創(chuàng)新舞蹈教學(xué)意識，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教學(xué)拘泥性，創(chuàng)新舞蹈教學(xué)，在中職院校學(xué)生掌握基本功基礎(chǔ)上來提升學(xué)生舞蹈創(chuàng)造能力，為舞蹈教育發(fā)展提供巨大發(fā)展動力。
中職院校在實(shí)際的教育過程中，需要樹立正確的教學(xué)目標(biāo)，提升學(xué)生綜合素質(zhì)，在培養(yǎng)學(xué)生實(shí)踐能力同時(shí)，實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新教育，結(jié)合學(xué)生心理特點(diǎn)以及生理特點(diǎn)來優(yōu)化實(shí)際教學(xué)結(jié)構(gòu)，促進(jìn)學(xué)生更好發(fā)展。總之，中職院校在實(shí)際工作過程中，需要結(jié)合時(shí)代發(fā)展步伐，實(shí)現(xiàn)多元化教學(xué)，提升學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)興趣，促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展。
舞蹈教學(xué)表演論文篇二
兒童舞蹈是通過兒童來表演并體現(xiàn)其生活的一種藝術(shù)。舞蹈教學(xué)作為一種美育形式更易讓兒童產(chǎn)生興趣。它對兒童的成長極富教育意義，有助于培養(yǎng)兒童對美的欣賞，有利于其智力的開發(fā)，更在一定程度上鍛煉了他們的體魄。兒童舞蹈呈現(xiàn)的是兒童在歌聲中翩翩起舞的一幅畫面，畫面中的場景直觀明了，因此兒童更易學(xué)習(xí)理解。兒童舞蹈對兒童的身心都具有十分重要的作用。少兒舞蹈的魅力在于，它能夠不斷的提升兒童的審美能力，包括感知與創(chuàng)造。因此，我們對兒童舞蹈教學(xué)應(yīng)當(dāng)不斷探討，創(chuàng)新。著力于創(chuàng)新教育視域下的兒童舞蹈教學(xué)研究。
1.舊觀念束縛著創(chuàng)新教育的開展。
創(chuàng)新，從來都是一切新生力量的源泉，是最具神秘色彩的詞匯。它能夠給一切的事物帶來動力，并賦予其活力與張力。因此當(dāng)創(chuàng)新作用于現(xiàn)代的少兒舞蹈教學(xué)會帶來無與倫比的力量?？梢韵胂?，兩者結(jié)合起來，將會帶來怎樣巨大的變化。而一個(gè)時(shí)代，有新必有舊，一些陳舊的觀念會束縛著創(chuàng)新教育的發(fā)展。傳統(tǒng)的舞蹈教學(xué)中，舞蹈老師只是硬性的進(jìn)行示范，讓兒童進(jìn)行跟學(xué)，偶爾對兒童不規(guī)范的動作進(jìn)行指正。忽視了師生之間的互動，使得兒童的舞蹈光有形而無神，讓人覺得這些舞蹈只是一些動作拼湊起來形成的。此外陳舊的教學(xué)方法和教材的選取，也影響著兒童舞蹈的創(chuàng)新進(jìn)步。有些舞蹈老師觀念老套，只是依據(jù)教材來進(jìn)行教學(xué)，使得兒童只能被動的接受，遏制了兒童思維的發(fā)展。同時(shí)，“盡信書其實(shí)不如無書”這一觀念好像并沒有深入人們的思想中。傳統(tǒng)教材只是記錄了一些歌曲和舞蹈動作教學(xué)，根本無法對兒童舞蹈進(jìn)步產(chǎn)生巨大影響。而這些傳統(tǒng)的教材卻使一些舞蹈老師的教學(xué)受到了影響，進(jìn)而導(dǎo)致兒童失去舞蹈學(xué)習(xí)的創(chuàng)造能力。
2.心理上的被動。
我們都知道心理作用有時(shí)候其實(shí)是一種心理暗示。在舞蹈學(xué)習(xí)中，如果兒童對于舞蹈教學(xué)存在的是積極心理，那么這種心理便會不斷的鼓勵著兒童的舞蹈學(xué)習(xí)。反之，如果兒童只是被動的接受，處于被動的心理狀態(tài)，則會產(chǎn)生相反的作用。一些孩子開始舞蹈學(xué)習(xí)往往是由家長做主的。這就導(dǎo)致兒童剛開始學(xué)習(xí)的時(shí)候興趣不大，舞蹈教學(xué)者如果對于此種現(xiàn)象置之不理或只是強(qiáng)制性教學(xué)，長久以往，兒童只會對舞蹈更加不感興趣，造成惡性循環(huán)。
3.情感上的忽視。
我們的情感往往會由自身的行為，表情和語言表現(xiàn)出來。在舞蹈教學(xué)中情感上的忽視往往體現(xiàn)在兩個(gè)方面。
（1）師生之情：好的舞蹈老師關(guān)心的不僅是學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)的情況，更關(guān)心的是學(xué)生本身。兩者差別很大，前者只是一種單純技能的關(guān)心，后者則包含了各個(gè)方面，包括其技能的學(xué)習(xí)。正如力的作用是相互的，其實(shí)情感的作用也是相互的，關(guān)心不是單方面的，它其實(shí)是一種互動。如果舞蹈教學(xué)者態(tài)度強(qiáng)硬或者只把把兒童舞蹈教學(xué)只當(dāng)作一種收入的來源，對學(xué)生漠不關(guān)心，那么兒童又怎么會對這一門課程感興趣，又憑什么感興趣。
（2）舞蹈的情感注入：舞蹈教學(xué)者的教育其實(shí)貴在精而非多，在教育兒童時(shí)更應(yīng)該教他們?nèi)绾螌σ皇孜璧高M(jìn)行詮釋，教會他們想象，跳出有著自己情感痕跡的舞蹈，不能只是單單進(jìn)行動作指導(dǎo)。
舞蹈老師是兒童學(xué)習(xí)舞蹈的啟蒙者，只有教師帶動了舞蹈的創(chuàng)新才能使得兒童學(xué)會創(chuàng)新。兒童的心思很單純?！皫煾殿I(lǐng)進(jìn)門，修行看個(gè)人”這一套不能作用在兒童身上。家長把孩子交給老師是對老師的一種信任，而老師因此也成為了學(xué)生的依賴，成了學(xué)生的標(biāo)桿。因此老師創(chuàng)新意識的'培養(yǎng)至關(guān)重要。舞蹈教學(xué)者應(yīng)當(dāng)根據(jù)舞蹈的發(fā)展變化進(jìn)行不斷的創(chuàng)新，陳腐的知識應(yīng)當(dāng)及時(shí)的進(jìn)行剔除，要不斷的吸收新的知識，學(xué)習(xí)新的教學(xué)模式。與此同時(shí)教師本身的創(chuàng)新能力也十分重要。教學(xué)應(yīng)有特色，雖然可能吸收了新的教學(xué)模式，但是大家都學(xué)習(xí)，創(chuàng)新也不叫創(chuàng)新了。這就極大的考驗(yàn)了教師的創(chuàng)新能力，教師可以自己進(jìn)行舞蹈的創(chuàng)作或自己進(jìn)行探討研究怎樣讓舞蹈更加易學(xué)，舞蹈表現(xiàn)力更加豐富。
（1）增加趣味。
舞蹈作為一種細(xì)膩的藝術(shù)，極具戲劇性，帶有濃重的情感色彩。一些老師往往會發(fā)現(xiàn)，他們傾盡知識教學(xué)，但取得效果的卻差強(qiáng)人意。其實(shí)知識是死的，人是活的。知識技能教多了，兒童不吸收，半點(diǎn)作用都沒有。兒童是處在天真，活潑的年紀(jì)，他們喜歡新鮮事物，擁有著強(qiáng)大的好奇心，對一切都充滿了興趣。教學(xué)者應(yīng)根據(jù)這一點(diǎn)來進(jìn)行教學(xué)。選擇兒童感興趣且有意思的題材，在教給學(xué)生舞蹈動作和技巧的同時(shí)注重趣味性，可以給兒童講講故事，來吸引他們的注意力，阻止他們分神。
（2）鼓勵兒童觀察和想象。
兒童舞蹈是需要觀察和想象的。一些兒童舞蹈的創(chuàng)作來源于動物動作的組合，兒童如果不理解很難在跳舞時(shí)表現(xiàn)出舞蹈本身的寓意。因此，舞蹈老師應(yīng)當(dāng)教導(dǎo)學(xué)生學(xué)會觀察。教導(dǎo)者旨在教給兒童觀察的方法和引領(lǐng)他們觀察。如小蛇的游動，鴨子洗澡。兒童通過各自的觀察從而得出結(jié)論，會讓其舞蹈更加傳神。少兒時(shí)代是最有權(quán)利想象的時(shí)代，有些舞蹈是虛幻的創(chuàng)作，觀察無法起到作用，這就要教育者在教學(xué)時(shí)將他們帶入各種情境，讓他們充分發(fā)揮自己的想象力，從而讓舞蹈富有靈氣。
（3）娛樂和舞蹈學(xué)習(xí)相結(jié)合。
眾所周知兒童是具有強(qiáng)烈的好奇心的，但其實(shí)他們對一個(gè)新鮮事物的好奇心是有時(shí)限的。兒童沒有沉穩(wěn)的性格，他們十分好動，并且對一種舞蹈的熱衷度不會太長久。因此，如何來維持他們的學(xué)習(xí)的熱情是需要攻克的一個(gè)難點(diǎn)。此時(shí)，娛樂的作用就體現(xiàn)出來了，它們吸引了兒童的注意，讓兒童覺得一個(gè)舞蹈學(xué)很久其實(shí)也不是那么的乏味。娛樂和舞蹈相結(jié)合，在很大程度上輔助了舞蹈學(xué)習(xí)。
創(chuàng)新教育視域下的兒童舞蹈教學(xué)，需要舞蹈教學(xué)者不斷的進(jìn)行分析和改進(jìn)，引領(lǐng)兒童走上正確的學(xué)舞之路。舞蹈教學(xué)者是一盞指路明燈，只有用心的去創(chuàng)新和改變教學(xué)方法，才能使兒童更好的理解吸收舞蹈的寓意，讓他們投入更多的熱情來舞一曲，并在舞蹈的世界找到屬于自己的一片天空。
舞蹈教學(xué)表演論文篇三
舞蹈是學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生必須掌握的技能，影響學(xué)前教育專業(yè)舞蹈教學(xué)成果的因素除了教師的能力和學(xué)生的素質(zhì)之外，舞蹈表演意識也是一個(gè)不可忽視的重要因素。所謂舞蹈表演意識，通俗的說是指一個(gè)舞蹈演員在進(jìn)行舞蹈表演時(shí)對舞蹈的內(nèi)在精神的理解與外在表現(xiàn)的把握[1]。成功的、專業(yè)的舞蹈演員，必須具備良好的舞蹈表演意識，才能釋放其藝術(shù)形式的內(nèi)在精神[2]。
一、學(xué)前教育專業(yè)培養(yǎng)舞蹈表演意識的重要性。
（一）優(yōu)美的舞姿是引起幼兒舞蹈興趣的基礎(chǔ)。
舞蹈教育是學(xué)前教育中重要的組成部分。在舞蹈的學(xué)習(xí)、排練、表演過程中，不僅能促進(jìn)孩子的身體健康成長，還能讓孩子變得更加聰明伶俐[3]。學(xué)前教育專業(yè)的教學(xué)目標(biāo)是培養(yǎng)優(yōu)秀的幼兒園教師，在幼兒舞蹈教學(xué)中，培養(yǎng)幼兒對舞蹈的興趣是決定教學(xué)質(zhì)量的關(guān)鍵。若學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生有著良好的舞蹈表演意識，就能夠用自己優(yōu)美的舞姿打動幼兒，再配上優(yōu)美的教學(xué)語言，使幼兒從教師身上感受到舞蹈的巨大魅力，進(jìn)而激發(fā)幼兒對舞蹈的濃厚興趣，充分調(diào)動幼兒的舞蹈積極性，這樣就能有效地促進(jìn)高質(zhì)量幼兒舞蹈教學(xué)的實(shí)現(xiàn)。
（二）舞蹈表演意識有助于提高學(xué)前教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)質(zhì)量。
學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生舞蹈基本功普遍較差，隨著年齡的增長，舞蹈基本功對學(xué)生而言變得更加吃力，給學(xué)習(xí)帶來了困難，使學(xué)生在舞蹈的學(xué)習(xí)過程中喪失興趣，難以調(diào)動學(xué)生的主觀能動性。相對于舞蹈基本功來說，學(xué)生的舞蹈表演能力更具有較大的提升空間。良好的舞蹈表演意識有利于增強(qiáng)學(xué)生的表演自信心，提高學(xué)生的舞蹈素養(yǎng)，進(jìn)而促進(jìn)學(xué)前教育舞蹈教學(xué)質(zhì)量的提高。
二、學(xué)前教育專業(yè)舞蹈表演意識培養(yǎng)中存在的問題。
（一）學(xué)生普遍欠缺舞蹈表演意識。
學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生普遍對舞蹈的認(rèn)識不夠全面，韻律感較差，欠缺表演意識，不懂得該怎樣去表演和展示舞蹈作品，使得舞蹈表演變成了肢體動作的，顯得空洞，不夠飽滿，沒有靈魂。
（二）學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生舞蹈基本功較差。
學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生不同于專業(yè)舞蹈院校的學(xué)生，其大多數(shù)學(xué)生不具備舞蹈基礎(chǔ)，舞蹈基本功較差。對于舞蹈而言，基本功是舞蹈表演的基礎(chǔ)。如果表演者缺乏扎實(shí)的基本功訓(xùn)練，就不能靈活的運(yùn)用肢體語言來表現(xiàn)舞蹈內(nèi)容，因此也就不能談塑造出什么樣的藝術(shù)形象了[4]。學(xué)前教育專業(yè)舞蹈課時(shí)量有限，一般一周一節(jié)或兩周一節(jié)，若是將大量的時(shí)間用在舞蹈基本功訓(xùn)練上，學(xué)習(xí)舞蹈表演的時(shí)間相應(yīng)會減少，這樣不利于學(xué)生舞蹈表演意識的培養(yǎng)。
三、提高學(xué)前教育專業(yè)舞蹈表演意識的措施。
（一）引導(dǎo)學(xué)生，提高學(xué)生舞蹈表演意識。
學(xué)前教育專業(yè)中有些學(xué)生沒有接觸過舞蹈，導(dǎo)致對舞蹈的認(rèn)識比較片面，他們往往認(rèn)為對舞蹈而言舞蹈基本功、技巧是最重要的。而對于舞蹈本身而言，基本功作為舞蹈表演的基礎(chǔ)固然重要，但是同時(shí)擁有良好的舞蹈表演意識，才能夠?qū)⑽璧傅木?、氣、神表達(dá)出來。所以教師在對學(xué)生進(jìn)行嚴(yán)格的基本功訓(xùn)練的同時(shí)，還應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識到舞蹈表演意識的重要性，引導(dǎo)學(xué)生去關(guān)注舞蹈的內(nèi)涵。這樣，才能讓學(xué)生全面的了解舞蹈，感悟到舞蹈的感情內(nèi)涵，賦予舞蹈生命力，讓學(xué)生不再為了動作而動作。
（二）培養(yǎng)學(xué)生舞臺習(xí)慣意識。
舞臺習(xí)慣意識是舞蹈教學(xué)中的重要訓(xùn)練內(nèi)容。教師在課堂中要給學(xué)生灌輸“課堂即舞臺”的思想觀念。在課堂訓(xùn)練中要讓學(xué)生當(dāng)作在舞臺上表演一樣嚴(yán)格要求自己，讓自己的`每一個(gè)動作、每一個(gè)表情都要達(dá)到完美的程度。長此以往，按照這種方式要求自己堅(jiān)持訓(xùn)練，做到心中有舞臺，必然會養(yǎng)成嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奈枧_表演態(tài)度。
（三）發(fā)揮民族民間舞蹈的教學(xué)價(jià)值。
我國的民族民間舞蹈炫麗多彩，為舞蹈教學(xué)提供了豐富的素材。在舞蹈教學(xué)中，通過各種民族民間舞蹈的學(xué)習(xí)能夠使學(xué)生的肢體語言更加豐富，不同風(fēng)格的民族民間舞蹈獨(dú)具一格的體態(tài)動律在訓(xùn)練學(xué)生肢體柔韌性和協(xié)調(diào)性的同時(shí)，還能夠讓學(xué)生更深入的理解舞蹈表演，提高學(xué)生對舞蹈表演的認(rèn)識。例如，在傣族舞蹈的教學(xué)中，學(xué)生通過對傣族舞蹈特有“三道彎”的學(xué)習(xí)，不僅能夠提高學(xué)生肢體的柔韌度，還能使學(xué)生更好的理解傣族舞蹈的風(fēng)格特征。民族民間舞蹈的學(xué)習(xí)，在擴(kuò)大學(xué)生視野的同時(shí)，還能提高學(xué)生的舞蹈綜合修養(yǎng)。
（四）拓展學(xué)生視野，豐富舞蹈知識。
寬闊的舞蹈視野，豐富的舞蹈知識，對提高舞蹈表演意識是非常重要的。教師應(yīng)鼓勵學(xué)生在課余時(shí)間多看一些優(yōu)秀的舞蹈作品，在觀看表演的同時(shí)，感受舞者的表演意識，揣摩舞者傳達(dá)的情感，彌補(bǔ)自身的不足，了解不同風(fēng)格的舞蹈，豐富自身舞蹈知識，這對學(xué)生提高舞蹈表演意識有著非凡的意義。
四、結(jié)語：
幼兒是祖國的希望和未來，幼兒的教育關(guān)系著民族的未來，所以，提高學(xué)前教育專業(yè)的教學(xué)質(zhì)量，為祖國培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的幼兒教師顯得尤為重要。在學(xué)前教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)中，教師一定要注重對學(xué)生舞蹈表演意識的培養(yǎng)，提高學(xué)生舞蹈綜合能力和整體素質(zhì)，幫助學(xué)生將來更好的勝任幼師工作。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇四
摘要：該論文先從社會現(xiàn)狀說起，強(qiáng)調(diào)室內(nèi)空間造型藝術(shù)在目前社會環(huán)境下的可能性和必要性。其次，又從室內(nèi)設(shè)計(jì)同室內(nèi)空間造型藝術(shù)的區(qū)別厘清室內(nèi)空間造型藝術(shù)特征和定義。緊接著，又順勢歸納出室內(nèi)空間造型藝術(shù)所處理的三個(gè)問題。最后，在結(jié)尾處點(diǎn)題，再次強(qiáng)調(diào)了室內(nèi)空間造型藝術(shù)在當(dāng)前環(huán)境下的可能性與必要性。
關(guān)鍵詞：公共藝術(shù)；室內(nèi)空間造型藝術(shù)；室內(nèi)設(shè)計(jì)。
西方城市建設(shè)的步伐要遠(yuǎn)早于我國，目前西方社會對于促進(jìn)公共場所藝術(shù)品市場進(jìn)入的政策相對完善，如稅收政策與藝術(shù)品投資的結(jié)合等。我國的城市建設(shè)在短時(shí)間內(nèi)完成西方國家百年的進(jìn)程。隨著中國各大城市完善了城市建設(shè)，對室外公共空間的大型藝術(shù)品的需求無論從數(shù)量還是規(guī)模都漸漸趨向飽和的狀態(tài)，對這方面的人才的需求也趨向飽和。相對的，對于室內(nèi)公共場所的小型藝術(shù)作品的需求卻漸漸增大。面對如此得天獨(dú)厚的社會環(huán)境，而且上海是國際化大都市，藝術(shù)商機(jī)無限，上海市區(qū)能提供室內(nèi)公共空間藝術(shù)品潛在需求數(shù)量相當(dāng)可觀，據(jù)統(tǒng)計(jì)現(xiàn)有4996所酒店、2846家會所，無數(shù)的街頭店面、商鋪，大中小學(xué)校、咖啡吧、家居需求等。室內(nèi)空間中對于藝術(shù)作品的需求必將成為一種潮流，這是社會發(fā)展、文化發(fā)展所帶給人們的文化需求，更是藝術(shù)發(fā)展、藝術(shù)生活化的必然途徑。
1從室內(nèi)設(shè)計(jì)到室內(nèi)空間造型藝術(shù)。
室內(nèi)設(shè)計(jì)的歷史是漫長的，也是多樣的。談到設(shè)計(jì)史難免提到居住者的感受。比爾布萊森在其《趣味生活簡史》曾這么概括居家生活的歷史：“如果你不得不用一句話來進(jìn)行歸納，你可以說，居家生活的歷史就是一部慢慢的變得舒服的歷史?！保?］同樣的，假如需要用一句話來概括室內(nèi)設(shè)計(jì)的歷史也不過如此。越來越人性化，越來越功能化的設(shè)計(jì)不斷地在揭示著室內(nèi)設(shè)計(jì)的前景與可能。在西方，直到18世紀(jì)，家庭生活中舒適的概念是沒有聽說過的，甚至沒有一個(gè)詞來表達(dá)那種情況。comfortable的意思只是“能被安慰的”。到了19世紀(jì)初，人人都在談?wù)撘粋€(gè)舒適的家，或者享受舒適的生活。來說這段“舒服”的歷史，是為了強(qiáng)調(diào)作為空間的使用者的感受，人們對于一個(gè)生活空間的首要要求必然是舒適的、親切的。“舒服”便是對任何一個(gè)室內(nèi)空間最佳的定義。室內(nèi)公共空間，顧名思義，就是在建筑物內(nèi)部除卻私人隱蔽空間之外的，可以被人們共享、分享和占有的空間。從大處講，它包括機(jī)場、火車站、百貨商場、學(xué)校、酒店、宴會廳的大堂等大型室內(nèi)公共空間，從小處言，建筑物出入口、樓梯上方空間、走廊、窗戶、陽臺等都在其范疇內(nèi)。這些地方一直以來都是被我們所忽視的，像大堂這些空間早先一般并不在我們討論公共藝術(shù)的主要范疇內(nèi)。一方面，是因?yàn)槲覀儗⑵錃w于室內(nèi)設(shè)計(jì)；另一方面，主要是因?yàn)槠淠：?，即它介乎公共空間和私人空間之間，但歸根結(jié)底這些地方是具有公共性的，因?yàn)檫@個(gè)空間首先是在場的所有人所共享的。正是由于長期的被忽視，這些地方往往被一些粗制濫造的工藝品充斥。如何在這些空間中創(chuàng)作、配置藝術(shù)作品，如何讓這些空間變得更親切，更有利于去分享認(rèn)同？這些都構(gòu)成我們今天和未來需要思考的命題。
2室內(nèi)空間造型藝術(shù)的三個(gè)特征。
2.1質(zhì)感――纖維。
纖維作為最原始的材料，它是與我們很接近的材料，我們每日的穿戴、起臥都被它圍繞，我們與纖維材料有著與生俱來的、天然的親密感。這種肌膚之親的認(rèn)同感使得纖維藝術(shù)以及纖維藝術(shù)的柔美易損的現(xiàn)實(shí)，纖維藝術(shù)注定成為大型室內(nèi)空間造型藝術(shù)最具潛力的材料。最主要的是，纖維藝術(shù)本身的特性也契合了那種人們持續(xù)追求的舒適感。如此看來纖維藝術(shù)是室內(nèi)空間造型藝術(shù)創(chuàng)作中很有潛力的一種質(zhì)感材料。它給予了室內(nèi)空間造型藝術(shù)所需要帶給人的那種觸摸感、親近感。所以，帶有日常生活記憶和情緒的現(xiàn)成品的恰到好處的運(yùn)用可以制造出各種各樣的質(zhì)感，同時(shí)這種變廢為寶的技巧、用日常生活物品的手段都很能契合室內(nèi)空間造型藝術(shù)的基本特征。
2.2狀態(tài)――彌散的整體。
由于室內(nèi)公共空間在空間上的有限性，及其功能上的制約性（室內(nèi)空間畢竟首先要求的是舒適、方便）。這就使得這類作品不可能是一個(gè)整體的龐然大物。這類作品應(yīng)該是化解在空間里的一件作品。彌散的對立面是集合，而彌散的創(chuàng)作方式要比集合的表達(dá)方式復(fù)雜、難把握得多。我們平時(shí)的雕塑、大型空間裝置往往是集合的方法，它指向的是規(guī)模上的凝聚感。由于室內(nèi)空間首先需要滿足的是人們活動的方便、舒適，所以很難也不便集中占據(jù)一塊地方來呈現(xiàn)作品。這樣一來，彌散性的作品便是我們青睞的'方法，也就是一些數(shù)量可能很多，但單件的體量都不大的作品，它被打散，但卻作為整體分布在空間之中。這一點(diǎn)可能是室內(nèi)空間造型藝術(shù)同戶外公共藝術(shù)最大的不同之處，也構(gòu)成了室內(nèi)空間造型藝術(shù)的核心特征。這既是其空間上的限制，也是其體驗(yàn)上的要求。并且空間中的彌散性意味著室內(nèi)空間中作品將是小型藝術(shù)作品，它是彌散在空間中的，同空間、生活融為一體。
2.3情境――聲、光、電。
這個(gè)問題是承接上一個(gè)“彌散”的問題提出的。情境的構(gòu)建是幾乎左右公共藝術(shù)創(chuàng)作中很重要的一部分，尤其是室內(nèi)空間造型藝術(shù)，而這正是因?yàn)樗翘幱趦?nèi)部的特性。對于這一點(diǎn)，本文主要從聲、光、電來談一談，因?yàn)橹袊佬g(shù)學(xué)院上海設(shè)計(jì)學(xué)院將其教學(xué)核心定位在“科技與藝術(shù)融合”?？萍家环矫娓淖兞宋覀儗Σ牧系亩x，另一方面也拓展了材料的可能性，使其多樣化。聲音、光影、電子都有著無孔不入的空間分布性，彌散在空間的各個(gè)角落。當(dāng)然，更主要的是，這些手段非常恰到好處地構(gòu)建了一個(gè)可供人沉浸其中的情境。沉浸性藝術(shù)成為科技對于藝術(shù)的最大改觀，已為它構(gòu)建出一個(gè)讓人身臨其境的逼真情境。目前，這些手段得到了廣泛的應(yīng)用，被運(yùn)用在諸如世博會、博物館、科技館等展示型、教育型室內(nèi)公共空間中。
3結(jié)語。
以上所分離出的問題和脈絡(luò)試圖構(gòu)建出室內(nèi)空間造型藝術(shù)、室內(nèi)空間造型藝術(shù)教學(xué)的種種可能。正如本文在第一章中所論述的我們學(xué)科構(gòu)建的課程設(shè)計(jì)這些都是一種嘗試。無論從教學(xué)上，還是從社會現(xiàn)狀來講，室內(nèi)空間造型藝術(shù)擁有大量的潛在需求，它會成為一種潮流，它值得我們?nèi)L試、發(fā)掘和發(fā)展。同時(shí)，其創(chuàng)作方法也應(yīng)該成為新的探索課題。
參考文獻(xiàn)：
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舞蹈教學(xué)表演論文篇五
舞蹈是藝術(shù)也是科學(xué)，舞蹈帶給我們的既有視覺享受，也有聽覺享受，在舞蹈表演過程中，舞蹈服裝的作用非常強(qiáng)大，不可以忽略。
一、舞蹈服裝設(shè)計(jì)的審美特征。
1.舞蹈表演服裝會和舞蹈融為一體，它是舞蹈角色的身份標(biāo)識，也是舞蹈時(shí)代背景的特征。舞蹈表演的時(shí)候能夠調(diào)和款式、色彩等內(nèi)容，帶給人美好的感覺；服裝具有塑性的效果，對舞蹈演員的拉伸和表演不能夠產(chǎn)生舒服，要為舞蹈演員帶來幫助，讓其表現(xiàn)更加炫目。
2.服裝對舞蹈表演的影響非常重要，一來，服裝會受到人體的限制，對舞蹈的風(fēng)格產(chǎn)生非常大的影響。如:傣族姑娘穿的筒裙導(dǎo)致了蹲提、送胯的舞步;彝族的大提裙，形成了提裙、甩裙的動作。二來，服裝對人體的延伸，情感的表達(dá)都會有幫助，也是整個(gè)舞蹈的一個(gè)內(nèi)容，和舞蹈密不可分，融為一體。
3.服裝的材料與使用舞蹈服裝設(shè)計(jì)是一種主觀精神活動，以穿著適用為創(chuàng)造基礎(chǔ)。在材料的運(yùn)用上，粗厚的土布、棉麻、絲綢、尼絨、塑料材料、木制品、金屬制品等，都可以用來制作舞蹈服裝，在面料上加珠片、刺繡、金屬線、花邊、絲帶、圖案，都是必不可少的裝飾手法。
二、服裝的舞蹈表演意義。
舞蹈服裝的不同會給舞蹈帶來各種各樣的藝術(shù)表達(dá)，舞蹈、舞劇的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)以及表演方式不同，其舞蹈服裝也有所不同，使用服裝來表明舞蹈背景，傳遞舞蹈情感，烘托舞蹈氛圍都是非常重要的手段。
1.舞蹈。
舞蹈服裝可以彰顯舞蹈演員的氣質(zhì)和精神，因此舞蹈需要借助舞蹈服裝的幫助來獲得更好的美的表達(dá)。
2.舞劇。
舞劇是動態(tài)藝術(shù)，借助人體的動作和伸展來將情緒、故事內(nèi)容、環(huán)境等烘托出來，具有非常特殊的作用。舞劇服裝和其他劇的服裝一樣都需要根據(jù)作品所要表達(dá)的內(nèi)容來進(jìn)行設(shè)定，對其藝術(shù)性進(jìn)行強(qiáng)化，從外部來增加藝術(shù)感染力，用直觀的方式來進(jìn)行表達(dá)，舞蹈服裝要能夠滿足舞姿的需求，不能夠?qū)幼鬟M(jìn)行束縛，要隨著演員的動作來進(jìn)行變化形態(tài)，通過造型和舞姿的'完美融合來表達(dá)最真實(shí)的情感。
三、服裝的合理應(yīng)用。
舞蹈服裝和舞蹈既獨(dú)立又統(tǒng)一，服裝和人體的結(jié)合才是舞蹈最精彩的表達(dá)，和人體融合在一起，通過一舉一動，服裝的一個(gè)擺動來傳遞出情感和意境，將美升華。
1.古典舞的服裝運(yùn)用。
服裝是舞蹈情感表達(dá)的基礎(chǔ)，特別是理想主義表演藝術(shù)，怎么樣將服裝進(jìn)行運(yùn)用，學(xué)問非常深。合理的服裝對演員的表演具有很大的幫助，能夠?qū)⒆髌分械娜宋镄愿窈退枷脒M(jìn)行具象化，情感表達(dá)更加豐富，對人物的關(guān)系和矛盾沖突進(jìn)行揭示。
2.現(xiàn)代舞蹈的服裝運(yùn)用。
舞蹈表演時(shí)，將大幕拉起，舞蹈服裝就會帶給觀眾美的感受，可以讓觀看者從多層面和角度來進(jìn)行藝術(shù)欣賞，也能夠感受到舞蹈演員表演的藝術(shù)風(fēng)格，讓觀眾可以更加直觀的和舞蹈作品進(jìn)行接觸，現(xiàn)代舞服裝變化程度不大，妝容服飾比較少，極端化明顯，普通和夸張都有，跨度非常大，這也是現(xiàn)代舞所要表達(dá)的精神之一。
3.服裝如何使舞臺效果更佳。
舞蹈的一個(gè)基本作用就是能夠通過飛揚(yáng)的舞步、絢麗的服裝使舞臺真正“動”起來，賦予舞臺多樣的絢麗色彩。舞蹈的綜合性使它同舞臺布景、燈光、服裝、化妝等多個(gè)部門緊密聯(lián)系在一起。
多變的舞臺布景可以為舞蹈營造適當(dāng)、到位的氛圍;燈光具備塑造空間環(huán)境和表現(xiàn)舞蹈風(fēng)格情調(diào)以及渲染色彩的多種功能，側(cè)光、追光、流動光、特寫光可以使舞蹈動作更為完美;化妝和服飾則能夠美化舞蹈，使之更為清新、靈動而不失飄逸。正是多種元素的交相輝映、緊密配合，才能打造絢麗奪目、光彩照人的舞臺。
研究分析舞蹈服裝對舞蹈表演的重要性，能夠讓我們對舞蹈服裝有更多了解，明白它是舞蹈不可或缺的內(nèi)容，也是舞蹈表演的主要組成內(nèi)容，是人類文明程度和生活水平的一個(gè)體現(xiàn)。除此之外，舞蹈服裝設(shè)計(jì)會隨著舞蹈需求而變化，舞蹈服裝的材料也是多種多樣，現(xiàn)代工業(yè)發(fā)展快速，舞蹈服裝設(shè)計(jì)師也得到了更多的幫助，發(fā)揮也更加自由，舞蹈藝術(shù)在高科技時(shí)代能夠帶來不一樣的美，可以綻放奪目的光彩。這些都告訴我們，人類的其他藝術(shù)除了從舞蹈誕生之外，在發(fā)展和壯大后仍然和舞蹈有千絲萬縷的連續(xù)，這是藝術(shù)的血液在其身體里面流淌的結(jié)果，是藝術(shù)的血液賦予了他們生命，讓他們不斷的成長。
舞蹈服裝是舞蹈表演的點(diǎn)睛之筆，是不可缺少的內(nèi)容，而且會給舞蹈增添色彩，舞蹈演員要對舞蹈服裝的美感進(jìn)行培養(yǎng)，這樣才能夠更好的將舞蹈情感傳遞給觀眾。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇六
無論是身處學(xué)校還是步入社會，許多人都寫過論文吧，借助論文可以有效訓(xùn)練我們運(yùn)用理論和技能解決實(shí)際問題的的能力。相信很多朋友都對寫論文感到非?？鄲腊?，以下是我整理的談新時(shí)代民族舞蹈教學(xué)創(chuàng)新論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。
民族舞蹈是一種來源于生活的舞蹈藝術(shù)，涉及到傳統(tǒng)舞、現(xiàn)代土風(fēng)舞等多個(gè)不同的舞蹈類別。它將富有生活氣息以及本土文化特色的肢體動作語言進(jìn)行藝術(shù)化加工與呈現(xiàn)，能夠彰顯民族藝術(shù)的獨(dú)特魅力，在新時(shí)代也應(yīng)該得到傳承和發(fā)展。我國是一個(gè)多民族國家，不同的民族有著各自不同的舞蹈形式，豐富多彩的民族舞蹈構(gòu)成了我國獨(dú)具特色的民族舞蹈體系，同時(shí)也給當(dāng)前的舞蹈教學(xué)提供了豐富的資源。為了滿足新時(shí)期舞蹈藝術(shù)發(fā)展以及舞蹈人才培養(yǎng)的要求，我們必須對傳統(tǒng)的民族舞蹈教學(xué)策略進(jìn)行改革創(chuàng)新，增進(jìn)學(xué)生對舞蹈作品的理解，強(qiáng)化學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和動力，用教學(xué)創(chuàng)新推動民族舞蹈的教學(xué)改革和持續(xù)性進(jìn)步。
一、新時(shí)代民族舞蹈教學(xué)創(chuàng)新的內(nèi)在要求。
我國是一個(gè)文明古國，擁有悠久的歷史，在漫長的發(fā)展過程中形成了完善的文化藝術(shù)體系，傲然屹立于世界民族之林。民族舞蹈是民族文化的重要組成部分，新時(shí)代的民族舞蹈傳承和發(fā)展需要走上一條創(chuàng)新之路。相應(yīng)的，通過教育途徑進(jìn)行民族舞蹈的傳承和發(fā)揚(yáng)，必須把教學(xué)創(chuàng)新作為重中之重，找到教學(xué)改革創(chuàng)新的正確道路。為確保民族舞蹈教學(xué)創(chuàng)新達(dá)到預(yù)期效果，必須注意以下幾個(gè)方面。
一是改變課程教學(xué)落后的局面。在開設(shè)民族舞蹈課程的過程中，不再只是將關(guān)注點(diǎn)放在舞蹈技巧教學(xué)和形體塑造上，還要重視學(xué)生的內(nèi)在與主觀情感，強(qiáng)化學(xué)生的主體學(xué)習(xí)意識，增強(qiáng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，確保教學(xué)創(chuàng)新的有效性。
二是提高對民族文化的滲透力度。民族舞蹈本身就是民族文化的一個(gè)有機(jī)載體，讓學(xué)生學(xué)習(xí)民族舞蹈，就不能夠忽視民族文化的融入與滲透。教師要引導(dǎo)學(xué)生建立正確的文化傳承和發(fā)展意識，并把傳統(tǒng)文化要素融入到民族舞蹈教學(xué)的不同環(huán)節(jié)，輔助學(xué)生理解舞蹈作品的內(nèi)在情感以及文化內(nèi)涵，培養(yǎng)高素質(zhì)的舞蹈藝術(shù)人才。
三是堅(jiān)定舞蹈教學(xué)改革創(chuàng)新的決心。當(dāng)前的民族舞蹈教學(xué)往往是為了教學(xué)而教學(xué)，沒有把握教學(xué)的深層目的，再加上內(nèi)外因素的雙重作用，導(dǎo)致學(xué)校的民族舞蹈教學(xué)改革缺少決心，重量不重質(zhì)。所以，創(chuàng)新民族舞蹈教學(xué)的關(guān)鍵，就是要堅(jiān)定決心和信心，掌握民族舞蹈藝術(shù)特色，科學(xué)定制課程內(nèi)容，保證創(chuàng)新成果。
四是重視教師的綜合素質(zhì)培養(yǎng)。民族舞蹈教學(xué)既是對舞蹈藝術(shù)的傳承，又是對民族文化的發(fā)揚(yáng)和保護(hù)，教師作為教學(xué)的設(shè)計(jì)與組織者，必須充分發(fā)揮個(gè)人作用，不斷提高自己的綜合素養(yǎng)，擺脫過去過于死板的教學(xué)模式，使得學(xué)生能夠在教師的輔助之下實(shí)現(xiàn)綜合素質(zhì)的全面發(fā)展，展現(xiàn)出更好的藝術(shù)表現(xiàn)力。
二、新時(shí)代民族舞蹈教學(xué)創(chuàng)新的有效方法。
（一）大力創(chuàng)新民族舞蹈教材。
教材是課程教學(xué)的動力源泉和教學(xué)根本，教材的應(yīng)用效果直接影響到教學(xué)質(zhì)量的水平。所以，對新時(shí)代的民族舞蹈教學(xué)進(jìn)行創(chuàng)新的過程當(dāng)中，必須把教材作為一個(gè)重要突破口，加大教材的創(chuàng)新改革力度。教材是權(quán)威機(jī)構(gòu)精挑細(xì)選、同時(shí)又在教育實(shí)踐當(dāng)中歸納總結(jié)出來的產(chǎn)物，所以在教學(xué)當(dāng)中備受重視。不過如今的民族舞蹈教學(xué)并沒有系統(tǒng)性的教材，同時(shí)在教學(xué)內(nèi)容上，不注意根據(jù)時(shí)代的發(fā)展和變革進(jìn)行內(nèi)容的更新，導(dǎo)致學(xué)生的知識和技巧不能與時(shí)俱進(jìn)?；诋?dāng)前民族舞蹈教材建設(shè)當(dāng)中存在的不足，教師需要結(jié)合地域情況，考慮學(xué)生的知識基礎(chǔ)，同時(shí)聯(lián)系民族舞蹈的發(fā)展動態(tài)，選擇相應(yīng)的教材，并對教材進(jìn)行合理改進(jìn)，給當(dāng)前的實(shí)際課程教學(xué)提供便利?？紤]到民族舞蹈種類眾多，不同民族的舞蹈藝術(shù)也有著各自不同的特點(diǎn)，所以在教材的選擇和優(yōu)化當(dāng)中，教師需要做好分類，并對教材內(nèi)容進(jìn)行吸收和總結(jié)。比如，藏族舞蹈的教學(xué)要關(guān)注扶胯等經(jīng)典體態(tài)內(nèi)容，維吾爾族舞蹈要特別重視支字步等內(nèi)容。針對各民族的舞蹈特點(diǎn)設(shè)計(jì)針對性強(qiáng)的教材，并與日常練習(xí)相配套，這樣才能夠讓教學(xué)更加嚴(yán)謹(jǐn)，實(shí)現(xiàn)理論和實(shí)踐的有效結(jié)合。
（二）改革民族舞蹈教學(xué)模式。
新時(shí)代民族舞蹈教學(xué)任重道遠(yuǎn)，要真正完成這項(xiàng)系統(tǒng)性的大工程，保證教育改革創(chuàng)新的整體質(zhì)量，為新時(shí)期的優(yōu)秀人才培養(yǎng)提供更大的助力，必須將教學(xué)模式改革作為一個(gè)重要思路，運(yùn)用科學(xué)有效的教育方法確保改革效果。民族舞蹈涉及的知識內(nèi)容比較復(fù)雜，同時(shí)也有很多抽象性理論以及難度較高的技術(shù)技巧，面對這樣的情況，教師需要改變教學(xué)思路，不再只用單一的示范教學(xué)方法，而是引入其他的先進(jìn)教學(xué)手段給學(xué)生提供綜合性的表現(xiàn)平臺，增強(qiáng)學(xué)生的參與積極性，喚醒學(xué)生的主觀能動性，讓學(xué)生在實(shí)踐當(dāng)中有更加精彩的發(fā)揮。比如，教師可以利用多媒體教學(xué)法，用生動直觀的方式把民族舞蹈對應(yīng)的抽象民族文化及其發(fā)展概況展現(xiàn)在學(xué)生面前，幫助學(xué)生系統(tǒng)了解民族文化以及民族舞蹈的發(fā)展歷程。教師也可以利用多媒體教學(xué)法進(jìn)行高難度教學(xué)技巧的展示，通過視頻資料演示出具體的表演細(xì)節(jié)，彌補(bǔ)教師單一示范的不足。例如在教授蒙古族的民族舞蹈時(shí)，教師可以在課程教學(xué)之前查找與該舞蹈有關(guān)的教學(xué)資料，然后結(jié)合圖片與視頻等素材，制作高質(zhì)量的多媒體課件，以多媒體課件直觀展示基礎(chǔ)動作與特殊動作，結(jié)合動作說明蒙古舞發(fā)展歷程，并通過蒙古族服裝、蒙古包等環(huán)境要素的介紹，讓學(xué)生多角度了解蒙古族的優(yōu)秀民族文化。這樣學(xué)生就可以在現(xiàn)代化教學(xué)模式的支持下，順利掌握民族舞蹈的理論以及實(shí)踐技巧，提高學(xué)習(xí)效率。另外，教師還可以開展鑒賞教學(xué)，比如給學(xué)生播放經(jīng)典的《紅綢舞》《花鼓舞》《采茶舞》《綢舞》等作品，讓學(xué)生在鑒賞學(xué)習(xí)當(dāng)中提高審美水平。
（三）有效滲透民族舞蹈文化。
民族舞蹈是歷史文化沉淀、凝結(jié)的產(chǎn)物，在漫長的發(fā)展過程當(dāng)中，經(jīng)歷了人口變遷，也歷經(jīng)了不同時(shí)代、不同信仰的變化，所以其中包含的民族歷史與風(fēng)俗文化是非常豐富的，有著很高的研究和應(yīng)用價(jià)值。教師要讓學(xué)生真正掌握民族舞蹈作品的表現(xiàn)方法，把各種理論和技術(shù)技巧結(jié)合起來，就不能夠忽視民族舞蹈的文化內(nèi)涵，要讓學(xué)生在文化熏陶之下，深入理解舞蹈作品背后的民族精神以及文化內(nèi)涵，順利把握舞蹈的藝術(shù)風(fēng)格，給學(xué)生的舞蹈藝術(shù)學(xué)習(xí)增添更多的美感和文化價(jià)值。對此，教師在創(chuàng)新民族舞蹈教學(xué)時(shí)，要把民族舞蹈文化融入到教學(xué)當(dāng)中，通過文化知識的補(bǔ)充以及研究，讓學(xué)生把舞蹈動作和文化結(jié)合起來。比如在傣族舞蹈當(dāng)中，大象舞和孔雀舞是非常重要的類別，而這兩種舞蹈的產(chǎn)生和本地環(huán)境以及文化密切相關(guān)?？兹甘谴鲎迦嗣裥闹行腋＜榈南笳鳎笙笫俏骞蓉S登的象征，人們通過編創(chuàng)孔雀舞以及大象舞，表達(dá)了對于美好生活的無限向往，這樣的舞蹈形式也是本地獨(dú)特文化的發(fā)展成果。教師在教學(xué)當(dāng)中，可以先為學(xué)生補(bǔ)充這些文化知識，最后讓學(xué)生欣賞代表性的舞蹈，比如楊麗萍的《雀之靈》等，為課程教學(xué)畫上圓滿的句號，同時(shí)也帶給學(xué)生更加深刻的學(xué)習(xí)體驗(yàn)。當(dāng)然，教師也要鼓勵學(xué)生學(xué)習(xí)傣族舞蹈有關(guān)的文化內(nèi)容，然后把這些內(nèi)容進(jìn)行總結(jié)，思考舞蹈作品是如何融入以及表現(xiàn)文化的，讓學(xué)生在接下來的舞蹈實(shí)踐以及舞蹈創(chuàng)作當(dāng)中，有意識地把文化和藝術(shù)結(jié)合起來，改變學(xué)生過去單一化學(xué)習(xí)的不良方式。
（四）變革民族舞蹈考核策略。
素質(zhì)教育強(qiáng)調(diào)在課程教學(xué)以及評價(jià)環(huán)節(jié)不能夠單純關(guān)注學(xué)生的期末成績，因?yàn)槊總€(gè)人都有各自的優(yōu)勢和長處，每個(gè)人在考試當(dāng)中的表現(xiàn)也會受到各方面因素的影響，如果學(xué)生因?yàn)槠渌蛩赜绊懚鴽]有展現(xiàn)出自己原本的水平，那么這樣的評價(jià)結(jié)果就有失客觀，也會影響學(xué)生的學(xué)習(xí)信心和動力。只因?yàn)橐淮慰己司痛_定學(xué)生的能力和層次顯得非常草率，也無法體現(xiàn)出對學(xué)生的尊重和信賴。因此在民族舞蹈教學(xué)改革過程中，教師還需要把創(chuàng)新點(diǎn)放在考核模式上，注重對整個(gè)教學(xué)過程進(jìn)行客觀歸納和總結(jié)，在教學(xué)過程中設(shè)置各種各樣的測驗(yàn)與考核，到了期末階段，則是關(guān)注學(xué)生的學(xué)習(xí)態(tài)度以及在各個(gè)考點(diǎn)的表現(xiàn)。這樣的考核方法有助于避免學(xué)生出現(xiàn)臨陣磨槍的不良學(xué)習(xí)習(xí)慣，同時(shí)也有助于讓學(xué)生糾正自己的學(xué)習(xí)態(tài)度，關(guān)注日常的學(xué)習(xí)行為，養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。在考核標(biāo)準(zhǔn)的設(shè)置上，教師既要關(guān)注學(xué)生對技術(shù)技巧的掌握，也要評估學(xué)生對文化內(nèi)涵的理解，促使學(xué)生調(diào)整學(xué)習(xí)思路。比如在《高原紅》的藏族舞蹈考核當(dāng)中，教師可以把關(guān)注點(diǎn)放在三個(gè)部分，分別是理論知識、舞蹈表現(xiàn)力以及文化理解力，讓學(xué)生在舞蹈演繹當(dāng)中融入情感。
三、結(jié)語。
舞蹈是藝術(shù)之母，民族舞蹈是各個(gè)民族文化與精神傳承的有效載體，民族舞蹈的發(fā)展經(jīng)歷了一個(gè)持續(xù)融合變革的過程，也會伴隨著時(shí)代的發(fā)展和社會的進(jìn)步而不斷發(fā)展變化。新時(shí)代的民族舞蹈教學(xué)必須與時(shí)俱進(jìn)，對教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行豐富和拓展，創(chuàng)新改革教學(xué)理念以及教學(xué)方法，充分挖掘和表現(xiàn)民族舞蹈藝術(shù)的獨(dú)特魅力，為民族藝術(shù)的發(fā)展和進(jìn)步提供強(qiáng)有力的支撐，給我國的民族舞蹈藝術(shù)在新時(shí)期的發(fā)展提供動力。舞蹈教師需要將創(chuàng)新思想貫穿教育的整個(gè)過程，關(guān)注學(xué)生的內(nèi)在需求，了解社會對舞蹈藝術(shù)人才的要求，以便為我國的民族舞蹈藝術(shù)事業(yè)提供更多的人才。
四、參考文獻(xiàn)。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇七
摘要：舞蹈教育作為素質(zhì)教育的一個(gè)重要方面，是德、智、體、美、勞的主要手段之一。隨著素質(zhì)教育的發(fā)展和教育改革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，從輔助性專業(yè)課程逐漸成為全民教育的一個(gè)重要組成部分，本文就舞蹈教育改革過程中出現(xiàn)的一些問題及解決辦法進(jìn)行簡要分析，以望對高校舞蹈教學(xué)的發(fā)展提供幫助。
舞蹈課作為高校音樂教育專業(yè)的基礎(chǔ)課程之一，深受學(xué)生的喜愛，通過舞蹈訓(xùn)練有助于學(xué)生的身體健康發(fā)育，能有效地增強(qiáng)學(xué)生的樂感和節(jié)奏感，耐力和靈敏度，增強(qiáng)體質(zhì)和綜合素質(zhì)，同時(shí)也有利于培養(yǎng)學(xué)生們的團(tuán)結(jié)協(xié)作和創(chuàng)新精神。但是在目前的舞蹈教學(xué)中存在著諸多問題，為此，進(jìn)一步優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)，加強(qiáng)理論課程建設(shè)，如何調(diào)整舞蹈教育模式來適應(yīng)當(dāng)前的社會需要和學(xué)科發(fā)展，成為高校舞蹈教育改革的一項(xiàng)重要任務(wù)。
1.1我國高校舞蹈教育起步晚，未建立完整的藝術(shù)教育機(jī)制。發(fā)達(dá)國家早在上個(gè)世紀(jì)五六十年代，就開始了舞蹈教育，而我國高校舞蹈教育與之相比卻晚了大約20年的時(shí)間，這就造成了我國高校舞蹈教育在發(fā)展時(shí)間上的落后。另外，發(fā)達(dá)國家的高校舞蹈教育，其藝術(shù)教育機(jī)制都比較健全。我國的高校舞蹈藝術(shù)教育近些年雖然有了一定程度的發(fā)展，在教學(xué)的過程中追求學(xué)生舞蹈藝術(shù)技能的完善和精湛，但在近些年的教育實(shí)踐中也暴露出許多問題，如：高校舞蹈專業(yè)在教學(xué)上只是中專課程的重復(fù)，沒有體現(xiàn)出舞蹈教育的層次性和連續(xù)性；進(jìn)入高校的學(xué)生需要更多的對自身素養(yǎng)的開拓和培養(yǎng)等。
1.2很多高校通過擴(kuò)大招生來解決學(xué)校自身的設(shè)施投資等問題，這在一定程度上造成了學(xué)校生源質(zhì)量的下降，高校舞蹈專業(yè)的生源也不例外。一些高校在對舞蹈專業(yè)招生考試的過程中，不僅僅是降低了對其文化等課程的`考試要求，更是抹去了與舞蹈專業(yè)相關(guān)的一些考試項(xiàng)目，甚至在少部分的音樂教育專業(yè)的招生簡章中都沒有舞蹈測試這一項(xiàng)。舞蹈是一種形體藝術(shù)，它要求學(xué)生要具備一定的身體素質(zhì)，由于很多高校的舞蹈專業(yè)的主要生源為普通高中畢業(yè)生(其中只有少部分學(xué)生受過專業(yè)的舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練)，學(xué)生的身體條件較差(身體的軟開度與柔韌度未曾開發(fā)等)，給高校舞蹈教學(xué)工作的開展帶來了許多困難。
1.3高校舞蹈專業(yè)課程設(shè)置，缺乏合理性，舞蹈課程所占比例較少，而在舞蹈課程中所要教授的內(nèi)容不僅包括舞蹈的理論知識，而且要經(jīng)過老師的示范講解過程和學(xué)生大量的練習(xí)和重復(fù)的訓(xùn)練。由于教學(xué)條件、師資力量、場地等因素的限制，高校舞蹈教育沒有其他形式的延伸和補(bǔ)充，導(dǎo)致許多高校的舞蹈課程不能很好地發(fā)揮其教育功效，難以使學(xué)生感受到舞蹈的獨(dú)特魅力，更無法做好與現(xiàn)代教育發(fā)展的與時(shí)俱進(jìn)，開拓創(chuàng)新。
1.4藝術(shù)實(shí)踐能力的培養(yǎng)未能得到全面的實(shí)施。在高校教育的過程中，理論教育的部分很重要，但是理論必須聯(lián)系實(shí)踐，只有把高校舞蹈專業(yè)教育的理論部分和實(shí)踐部分有效地結(jié)合起來，才能實(shí)現(xiàn)高校舞蹈專業(yè)教學(xué)目標(biāo)。但是傳統(tǒng)的舞蹈教學(xué)觀念和教學(xué)模式，導(dǎo)致很多高校只是把舞蹈實(shí)踐作為一個(gè)教學(xué)環(huán)節(jié)分散在各個(gè)學(xué)期中，從而導(dǎo)致學(xué)生的專業(yè)技能得不到磨煉和展示，失去了學(xué)習(xí)的興趣。在公開舞臺表演中，怯場成為了學(xué)生中的普遍現(xiàn)象，而不能把舞蹈很好地表演給廣大觀眾，成為學(xué)校和學(xué)生最根本的問題。
2.1努力建立健全舞蹈教育機(jī)制，健全的機(jī)制是改革的前提，只有建立健全高校舞蹈專業(yè)教育機(jī)制，才能有效地改革當(dāng)前不利于舞蹈教育發(fā)展的制度。舞蹈藝術(shù)的特性要求我們在進(jìn)行舞蹈專業(yè)教學(xué)的過程中，既要培養(yǎng)學(xué)生的舞蹈主業(yè)素質(zhì)，還要注重培養(yǎng)學(xué)生的多方面的綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，尤其是創(chuàng)造力及其思維方式的培養(yǎng)。這就要求我們在舞蹈創(chuàng)作練習(xí)的過程中，必須突破傳統(tǒng)的說教式教學(xué)方式，要讓學(xué)生主動學(xué)習(xí)，充分發(fā)揮其的主觀能動性。
2.2針對不同的學(xué)生，因材施教，夯實(shí)基礎(chǔ)，提高學(xué)生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教學(xué)過程中，要遵循“因材施教”的原則，對不同的學(xué)習(xí)階段、不同的身體素質(zhì)，教師要隨機(jī)改變教學(xué)方式和策略，重點(diǎn)針對不同基礎(chǔ)的學(xué)生以及學(xué)生不同的學(xué)習(xí)階段實(shí)施不同的教學(xué)方法和策略，從而提高教學(xué)質(zhì)量和效率。
2.3在高校舞蹈專業(yè)教學(xué)的過程中，情景式教學(xué)方式的引入，在一定程度上可以營造相應(yīng)的舞蹈專業(yè)氣氛，這樣不僅可以激起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，更能有效地提高學(xué)生綜合舞蹈素質(zhì)。另外，作為高校舞蹈教師，要給學(xué)生創(chuàng)造公開演出的機(jī)會，提高學(xué)生舞蹈實(shí)踐能力，注重學(xué)生的審美能力，提高學(xué)生自身的欣賞能力。
綜上所述，目前我國高校舞蹈專業(yè)教育雖然有了一定程度的發(fā)展，但是在教學(xué)實(shí)踐過程中還存在一定的問題，相關(guān)教育部門必須制定相應(yīng)的舞蹈內(nèi)容標(biāo)準(zhǔn)和藝術(shù)評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，采取靈活多樣的教學(xué)方法，培養(yǎng)出全面發(fā)展的舞蹈人。同時(shí)，我國舞蹈要想獲得長足發(fā)展，必須走專業(yè)型與普及型舞蹈教育相結(jié)合的道路，根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況，完善高校音樂專業(yè)的教學(xué)方法，使得舞蹈教育得到社會的認(rèn)可。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇八
摘要：民族舞蹈作為一種文化，需要在發(fā)展的過程中，不斷創(chuàng)新和提高，這就要求我們必須重視民族舞蹈的創(chuàng)作。在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，合理運(yùn)用編舞技法，能夠有效提升所創(chuàng)作民族舞蹈的水平。對此，本文對民族舞蹈及其編舞技法進(jìn)行概述，分析了在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的過程，編舞技法的運(yùn)用現(xiàn)狀以及在運(yùn)用時(shí)應(yīng)當(dāng)注意的要點(diǎn)。
關(guān)鍵詞：民族舞蹈創(chuàng)作；編舞技法；民族文化；民族精神；運(yùn)用要點(diǎn)；
1、緒論。
隨著我國社會經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，人們更加注重經(jīng)過觀看演出，來滿足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各種文藝演出舞臺上經(jīng)常出現(xiàn)的演出形式，也受到人們的廣泛喜愛。為了滿足人們不斷提升的精神文化需求，民族舞蹈也應(yīng)當(dāng)不斷創(chuàng)新和發(fā)展。在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作時(shí)，應(yīng)當(dāng)重視編舞技法的運(yùn)用，以此創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品，實(shí)現(xiàn)民族舞蹈藝術(shù)的發(fā)展和提高。
2、民族舞蹈和編舞技法概述。
民族舞蹈是中華民族優(yōu)秀文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性和地域性，是在各民族傳承和發(fā)展的過程中構(gòu)成的，不僅僅僅具有娛樂的作用，還能夠傳達(dá)情感。編舞技法是指在進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作時(shí)所用運(yùn)用技巧和方法，是舞蹈創(chuàng)作者在長期實(shí)踐過程中總結(jié)出來的，根據(jù)舞蹈特質(zhì)的不一樣，能夠分為多種，例如，在對舞蹈動作進(jìn)行創(chuàng)作的過程中，有重組法、重疊法以及拆分法等等。在進(jìn)行編舞時(shí)，能夠根據(jù)實(shí)際情景，綜合運(yùn)用多種編舞技法。
民族舞蹈創(chuàng)作包括選材、處理和編舞三個(gè)環(huán)節(jié)，在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作時(shí)，要想創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的作品，不僅僅僅需要創(chuàng)作者具有高超的水平和專業(yè)的本事素質(zhì)，還應(yīng)當(dāng)靈活合理的運(yùn)用編舞技法。
3、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運(yùn)用現(xiàn)狀。
3.1民族舞蹈創(chuàng)作缺乏創(chuàng)新性。
隨著人們生活水平的不斷提升，人們更加注重滿足自身的精神需求，對于所觀看的舞蹈表演的要求也在不斷提升。在此種情景，民族舞蹈的創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)不斷創(chuàng)新，但就實(shí)際情景來看，很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的現(xiàn)象，缺乏創(chuàng)新性。這與沒有深入進(jìn)行理論研究有很大的關(guān)系，民族舞蹈理論是進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的基礎(chǔ)，由于缺乏理論指導(dǎo)，對于編舞技法的運(yùn)用也不夠合理，導(dǎo)致民族舞蹈創(chuàng)作效果往往不盡人意。
3.2創(chuàng)作者文化內(nèi)涵有待豐富。
民族舞蹈具有民族性和地域性，其中蘊(yùn)含著豐富的民族精神，民族舞蹈還能夠體現(xiàn)一個(gè)民族的風(fēng)貌以及特色等等。所以，要想創(chuàng)造出高水平高質(zhì)量民族舞蹈作品，對于創(chuàng)作者的本事素質(zhì)具有很高的要求?，F(xiàn)階段，雖然一些創(chuàng)作者的本事和素質(zhì)很高，但由于其文化內(nèi)涵不夠豐富，在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作時(shí)，不能夠根據(jù)民族文化的內(nèi)涵合理運(yùn)用編舞技法進(jìn)行創(chuàng)作，只是單純的表此刻舞蹈動作上，這很難提升作品的藝術(shù)性。
3.3編舞技法的運(yùn)用較為單一。
在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，綜合運(yùn)用多種編舞技法，能夠?qū)崿F(xiàn)系統(tǒng)優(yōu)化，從而到達(dá)部分大于整體之和的效果，提升作品的藝術(shù)水平。但當(dāng)前由于創(chuàng)作者存在思維局限，在進(jìn)行民族舞蹈的創(chuàng)作時(shí)，僅僅運(yùn)用一種編舞技法，這導(dǎo)致所創(chuàng)作出來的作品顯得較為單調(diào)，達(dá)不到良好的演出效果，無法滿足人們?nèi)找嬖鲩L的精神文化需求。
4、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運(yùn)用要點(diǎn)。
4.1將民族精神融入創(chuàng)作過程中。
民族精神是一個(gè)民族在長期歷史發(fā)展過程中構(gòu)成的，其中包含著文化、風(fēng)俗、思想觀念等多方面的資料。所以，在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神是至關(guān)重要的。對此，在進(jìn)行創(chuàng)作之前，創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)對該民族的民族精神進(jìn)行深入的分析和了解，將其中具有代表性以及鮮明特色的素材，融入到舞蹈創(chuàng)作中，不僅僅僅只體現(xiàn)的表面的動作，更體此刻精神層次，從而創(chuàng)作出具有鮮明的民族特色和豐富的民族情感的舞蹈作品。
4.2豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵。
目前，存在多種編舞技法，是否能夠?qū)⑵浜侠磉\(yùn)用于民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，與創(chuàng)作者的水平、本事和素質(zhì)具有很大的關(guān)系，異常是創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵對編舞技法的合理運(yùn)用具有很大影響。在此種情景下，應(yīng)當(dāng)不斷豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵，僅有如此，創(chuàng)作者才能夠在深入分析了解民族文化的基礎(chǔ)上，合理運(yùn)用編舞技法，進(jìn)行民族舞蹈的創(chuàng)作。
4.3綜合運(yùn)用多樣化的編舞技法進(jìn)行創(chuàng)作。
民族舞蹈具有鮮明的民族特色，民族舞蹈的呈現(xiàn)，受到多種因素的影響，不僅僅僅與民族風(fēng)俗習(xí)慣有關(guān)，還與必須的自然環(huán)境具有密切的聯(lián)系。所以，在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作時(shí)，也需要結(jié)合各民族的實(shí)際情景，綜合運(yùn)用多種編舞技法，實(shí)此刻舞蹈動作以及時(shí)光和空間方面的相互協(xié)調(diào)與配合。例如，對于不一樣的動作應(yīng)當(dāng)配合相應(yīng)的表情，以此來表達(dá)作品的情感。還例如，在不一樣的時(shí)光和空間狀態(tài)下，應(yīng)當(dāng)配合相應(yīng)的舞蹈動作。
5、結(jié)語。
綜上所述，民族舞蹈作為我國優(yōu)秀的文化，應(yīng)當(dāng)在繼承的基礎(chǔ)上不斷發(fā)揚(yáng)和創(chuàng)新，做好民族舞蹈創(chuàng)作。對此，應(yīng)當(dāng)合理運(yùn)用編舞技法，在民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神，以此來創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的民族舞蹈作品。
參考文獻(xiàn)。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇九
一、教學(xué)設(shè)計(jì)理念：
舞蹈，是一門綜合的富于動感的藝術(shù)，舞蹈教學(xué)是根據(jù)學(xué)生身心發(fā)展的要求，通過訓(xùn)練和表演，鍛煉學(xué)生身體，發(fā)展身體素質(zhì)質(zhì)，提升學(xué)生的動作協(xié)調(diào)性和動作美感，同時(shí)陶冶學(xué)生的情操，對學(xué)生進(jìn)行思想教育和審美教育，培養(yǎng)學(xué)生講文明、懂禮貌、愛集體、守紀(jì)律的好品格和團(tuán)結(jié)協(xié)作的群體意識。
二、教學(xué)設(shè)計(jì)特色：
小學(xué)自主合作舞蹈教學(xué)模式就是在課外音樂活動中以教師為主導(dǎo)，學(xué)生為主體，合作創(chuàng)編為主線，讓學(xué)生在掌握一定舞蹈基本動作和初步具備對音樂的感受能力后，根據(jù)自身對音樂的理解和感受，通過小組討論、組際交流的形式，集思廣益共同為歌曲或音樂形象較鮮明的樂曲創(chuàng)編動作及隊(duì)形。使學(xué)生在自主愉悅的氣氛中，聞樂而動，聞歌起舞，在“練中逐步感知音樂語言，在“樂”中掌握基礎(chǔ)知識、基本技能，在“動”中發(fā)展身體各個(gè)部位之間的協(xié)調(diào)性。通過熱烈活躍、自主合作的教學(xué)活動，使學(xué)生的視覺、聽覺、膚覺，運(yùn)動得到充分協(xié)調(diào)均衡的發(fā)展，這部僅有利于培養(yǎng)學(xué)生膚覺運(yùn)動得到協(xié)調(diào)均衡的發(fā)展對舞蹈的興趣，還進(jìn)一步增強(qiáng)了群體協(xié)作的意識，促進(jìn)學(xué)生對音樂的感受力，開發(fā)學(xué)生的想象力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造能力，全面整體性地提升學(xué)生舞蹈藝術(shù)素質(zhì)。
1.培養(yǎng)學(xué)生對音樂舞蹈的興趣和節(jié)奏感。
2.發(fā)展學(xué)生的感受力，記憶力.想象力和表現(xiàn)力。
3.能隨音樂協(xié)調(diào)地做形體動作，知道其名稱。
4.培養(yǎng)學(xué)生與同伴友好相處，競爭.合作的個(gè)性。
四、學(xué)情分析：
我所帶領(lǐng)的舞蹈班是低年級，舞蹈基礎(chǔ)一般，身體協(xié)調(diào)性及舞蹈表現(xiàn)力均差，所以，我所設(shè)計(jì)的教學(xué)環(huán)節(jié)以先調(diào)動學(xué)生的積極性為主，只有學(xué)生先參與進(jìn)來，才能實(shí)現(xiàn)教學(xué)的有效性，在此基礎(chǔ)上，弱化動作知識點(diǎn)，強(qiáng)化舞蹈感覺，突出重點(diǎn)。在整個(gè)教學(xué)過程中以學(xué)生看、練、想、跳為主，教師的示范、激發(fā)、啟發(fā)、點(diǎn)撥為輔，充分體現(xiàn)學(xué)生的主體地位，使學(xué)生獲得本我的學(xué)習(xí)體會和能力。
五、教學(xué)目標(biāo)：
1、知識與技能：使學(xué)生掌握舞蹈的基本體態(tài)、基本動作。
2、了解舞蹈藝術(shù)的基本特點(diǎn)，引導(dǎo)學(xué)生對舞蹈藝術(shù)產(chǎn)生濃厚興趣開發(fā)發(fā)學(xué)生對舞蹈藝術(shù)的熱情。
3、通過舞種介紹芭蕾古典舞蹈爵士舞種類，依據(jù)學(xué)生情況歸納教學(xué)活動，感受舞蹈魅力，了解舞蹈發(fā)展，提升學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)。
4、通過舞蹈讓眼睛會說話提升學(xué)生自信。
六、教學(xué)重點(diǎn)：
2.動作的協(xié)調(diào)性。
3.舞蹈的表現(xiàn)力。
七、教學(xué)難點(diǎn)：
1.舞蹈眼睛眼神流動與舞姿的協(xié)調(diào)。
2.對歌曲情緒的理解和舞蹈動作的表現(xiàn)力。
舞蹈教學(xué)表演論文篇十
把整個(gè)動作或成套動作從頭至尾不分部分或段落完整的教授，叫完整教學(xué)法。它廣泛運(yùn)用于那些相對簡單、易學(xué)的動作。實(shí)際上并不是只有簡單的動作才使用完整法教學(xué)，只要在動作技術(shù)與學(xué)生的水平相適應(yīng)的時(shí)候，都可采用完整法進(jìn)行教學(xué)。因此，事先教師要考慮到學(xué)生的基礎(chǔ)，這些基礎(chǔ)包括已學(xué)過的單個(gè)動作或聯(lián)合動作，掌握新動作所應(yīng)具備的身體素質(zhì)條件等。例如學(xué)習(xí)藏族舞蹈玄子里的長靠動作，學(xué)生首先要掌握下肢的屈伸韻律和手臂的動作，這些都是實(shí)施完整教學(xué)法的基礎(chǔ)。
2、分解教學(xué)法。
按動作各時(shí)期的界限，把—個(gè)完整的動作沿橫向拆開，分解為在時(shí)間上、部位上和方向上互相銜接的若干部分，然后結(jié)合起來掌握完整動作，這就是分解教學(xué)法。分解法主要用于較復(fù)雜的動作，其中包括聯(lián)合動作。這些動作一般協(xié)調(diào)性要求較高，參與動作的部位較多，動作方向較為復(fù)雜。舞蹈中大部分動作是可以分拆開來控制的，這就為使用分解法教學(xué)提供了極大的可能性。
(1)、按照動作部位運(yùn)用分解法，一般先學(xué)下肢動作，然后學(xué)習(xí)上肢動作，最后上下肢配合成完整動作。如維族舞蹈中的三步一抬，教師就應(yīng)該先教受腳下的動作，等學(xué)生完全學(xué)會了腳下的步伐，再學(xué)習(xí)手臂的動作。當(dāng)腳底下動作掌握牢固的時(shí)候，配上手臂動作就比較容易了。
(2)、按照動作時(shí)間進(jìn)行分解教學(xué)就是進(jìn)行動作速度的分解，一拍完成的動作用兩拍來完成，而且在動作的每一個(gè)過程，都可停住，并進(jìn)行講解或糾正。如藏族舞蹈中的第一基本步，正常的速度是一拍完成一面，在分解教學(xué)時(shí)，為了使學(xué)生更加仔細(xì)的了解動作運(yùn)行的線路，教師就可以一拍一步，用四拍來完成。等基本掌握后，再校正確的速度。
(3)、按動作方向進(jìn)行分解教學(xué)，適用于那些協(xié)調(diào)性較高動作的教學(xué)。這些動作主要表現(xiàn)在動作方向的不對稱性，分解教學(xué)時(shí).先學(xué)一個(gè)方向的動作，再學(xué)習(xí)另一個(gè)方向自動作，然后將兩個(gè)方向動作同步完成。如膠州秧歌中的八字繞扇，先學(xué)習(xí)一個(gè)手由前向后的環(huán)繞動作，再學(xué)另一個(gè)手由后向前的環(huán)繞動作，最后兩手同時(shí)完成不同方向的環(huán)繞形成最終的完整動作。
完整法和分解法各有利弊，究竟哪種教法更好?教學(xué)實(shí)踐證明了廢棄二者之中的任何一種教法都是行不通的。重要的是盡可能更好的了解每一種教法在什么情況下最適用。
(二)組合動作教學(xué)。
學(xué)習(xí)組合動作或成套動作時(shí)，不可能把所有的動作一口氣教完，因此，必須運(yùn)用分段教學(xué)的教學(xué)法。一般具有一下幾種方法：
1、逐漸分散法，就是每學(xué)習(xí)一段后及時(shí)附加到前面一部分內(nèi)容中，把已經(jīng)掌握的各部分動作及時(shí)合并起來，最后達(dá)到完全聯(lián)合成組合的目的。這種方法在分段教學(xué)的基礎(chǔ)上保持了局部完整的概念和動作連接的完整性。
2、反復(fù)分解法，就是用“滾雪球”的方法，逐漸增加動作內(nèi)容，并且每一次都要從第一個(gè)動作進(jìn)行重復(fù)，直到成套動作學(xué)完為止。這種方式的缺點(diǎn)是教受的過程和時(shí)間會延長，但卻會給學(xué)生留下深刻的動作記憶，并會對組合有一個(gè)整體性把握。
3、匯總分解法，把組合練習(xí)中的所有動作拆分成單一動作。分開來一個(gè)一個(gè)教給學(xué)生，最后再進(jìn)行匯總，使其成為一個(gè)完整的舞蹈組合。這種方法適用于較簡短的組合練習(xí)，如果組合太長，學(xué)生很難立刻從整體對其有一個(gè)整體性把握.
舞蹈教學(xué)表演論文篇十一
摘要：現(xiàn)代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優(yōu)秀作品，舞團(tuán)探尋了舞者的肢體應(yīng)當(dāng)是什么樣貌的，他們的肢體能夠強(qiáng)大到什么程度，并創(chuàng)造出了一個(gè)充滿了緊張與美感的舞臺。本文經(jīng)過對作品《妮娜物語》的藝術(shù)特征和創(chuàng)作的現(xiàn)狀進(jìn)行分析探討，最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源，即身體，藝術(shù)的價(jià)值，即個(gè)性。
關(guān)鍵詞：舞蹈本源；肢體；舞臺美術(shù)；編舞手法；
《妮娜物語》是日本無設(shè)限舞團(tuán)創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品，由金森穣導(dǎo)演編舞，它由獨(dú)舞《天鵝的夢》（15分鐘）及現(xiàn)代芭蕾《妮娜物語》（60分鐘）兩部作品構(gòu)成，是一部集強(qiáng)大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現(xiàn)出藝術(shù)家超越國界的世界性格局與視野，帶領(lǐng)我們感受到藝術(shù)的一種新境界，生命就是不斷的探索，并從中激發(fā)出一種能量，使身體產(chǎn)生一種力量與美的感覺。此外，它將人的肢體語言傳導(dǎo)出來，對人性進(jìn)行拷問，將人類精神中的黑暗面進(jìn)行外化，人物會變成物體，以此來拷問人性。當(dāng)這些舞者們理解自我的物化之后，他們就會變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點(diǎn)，圍繞舞者肢體背后、舞臺場景呈現(xiàn)以及編舞手法幾個(gè)方面進(jìn)行分析與探討，側(cè)重探索編舞家在人的肢體語言的設(shè)定，打破傳統(tǒng)舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)以及舞蹈動作設(shè)計(jì)，探討舞者身體的各種可能性。
一、打破傳統(tǒng)的舞蹈肢體技巧。
人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運(yùn)動技術(shù)并在國際舞蹈界享有盛譽(yù)。舞者在訓(xùn)練中不斷開發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限，突破身體局限與思維的預(yù)期。著重對舞蹈本體的研究，是對身體運(yùn)動的再造，專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創(chuàng)造出獨(dú)具特征的舞蹈運(yùn)動語匯，才能成為獨(dú)具一格、自成一家的身體舞團(tuán)。這也應(yīng)當(dāng)是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺行動。
二、簡約而不簡單的舞美設(shè)計(jì)。
善于造勢與濫用包裝造成“舞不夠景來湊”且舞臺美術(shù)的設(shè)計(jì)都趨向于大制作、超豪華有時(shí)舞美的制作預(yù)算占了一大半總費(fèi)用也造成劇目無法演出因?yàn)槌杀咎?。也所以顯得作品資料蒼白主體創(chuàng)作貧乏舞臺美術(shù)則奢華。有些舞美制作確有獨(dú)立的觀賞價(jià)值可是由于作品的平淡無味不但未能起到提高藝術(shù)質(zhì)量的進(jìn)取作用反而更凸顯濫用包裝的負(fù)面效應(yīng)。
三、富有嚴(yán)謹(jǐn)與創(chuàng)造力的編舞手法。
就是，資深劇場觀眾的話來說，我們通常不會“踩雷”.然而，正是這種精神，成就了日本科技、文化的發(fā)達(dá)，畢竟嚴(yán)謹(jǐn)和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。
無二，有出息的藝術(shù)家就應(yīng)當(dāng)這樣“擠兌”自我。
四、結(jié)語。
《妮娜物語》這部劇，雖然是十幾年前的作品，但在今日來看依然具有很強(qiáng)的觀賞性、藝術(shù)性和思想性。同時(shí)也透過這部劇反觀我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念。如果作為一名創(chuàng)作者沒有獨(dú)具思想深度的創(chuàng)作理念，肯定不能產(chǎn)生特立獨(dú)行的作品和精巧的設(shè)計(jì)；如果一名舞者沒有對高水準(zhǔn)的舞蹈素質(zhì)和精神訴求，也就不可能構(gòu)成藝術(shù)震撼人心的效應(yīng)；如果一個(gè)團(tuán)隊(duì)不具備形而上的追求和引領(lǐng)，那么藝術(shù)靈魂就不會那么莊嚴(yán)肅穆、潔凈無暇。所以要記住在創(chuàng)作上核心價(jià)值不是在舞蹈的風(fēng)格上，也不在舞蹈動作體系上，而是在對藝術(shù)的追求和態(tài)度上。才華和靈氣是信念造就的，心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術(shù)，我想作為一名真正的藝術(shù)家需要的可能是更高精神層面的建設(shè)。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇十二
聞一多先生曾在《說舞》一文中描繪了一場具有原始性質(zhì)的澳洲的科羅波利舞。從那極富節(jié)奏和極度熱狂、樸實(shí)粗獷的原始舞蹈中，我們看到了生命機(jī)能的直接表演，看到了舞蹈的真面目。它不僅是“生命情調(diào)最直接、最實(shí)質(zhì)、最強(qiáng)烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)”，也是“一切藝術(shù)中最大綜合性的藝術(shù)”[1](p317)。原始人的所有其他藝術(shù)——音樂、詩歌、雕塑、繪畫等——都在這簡單而奇妙的舞蹈中獲得了意義。于是，生命的實(shí)在豐富了，藝術(shù)的世界誕生了。
自從黑格爾將舞蹈看作是“不完備的藝術(shù)”以來，在整個(gè)西方現(xiàn)代藝術(shù)哲學(xué)領(lǐng)域里，似乎只有蘇珊·朗格、納爾遜·古德曼把舞蹈與其他藝術(shù)相提并論。其實(shí)早在1938年，羅賓·喬治·科林伍德在《藝術(shù)原理》一書中就明確指出舞蹈在所有藝術(shù)形式中的突出地位。他從表現(xiàn)主義出發(fā)，認(rèn)為藝術(shù)的本質(zhì)既然是表現(xiàn)情感，而任何情感都要以語言的方式表現(xiàn)出來。因而每一種藝術(shù)形式也就成為一種特殊的語言。這里科林伍德同克羅齊一樣，把藝術(shù)同語言視為一體。進(jìn)而科林伍德又指出，“言語只是一種知識體系，它的特點(diǎn)在于每個(gè)姿勢都產(chǎn)生出一種特征性的聲音，從而使它既能通過眼睛又能通過耳朵加以領(lǐng)會”[2](p250)。一切種類的語言都與身體姿勢具有這種關(guān)系。每一種語言或語言體系(言語、手勢語言等)都是起源于全身姿勢的原始語言的一個(gè)分支。在這種原始語言中，身體各部分的每一個(gè)動作和每一個(gè)固定姿態(tài)，都具有發(fā)音器官的動作在口頭語言中所具有的同樣意義。一個(gè)使用這類語言的人，說起話來，就將使用他身體的各個(gè)部分。科林伍德認(rèn)為，這種全身性的動作姿態(tài)語言是惟一“實(shí)際存在”的語言，而我們今天稱之為言語及各類的語言只是它的一部分，都是一種特殊化了的身體動作姿勢形式。這樣，以身體活動為惟一前提的藝術(shù)——舞蹈，就不僅是一切語言之母，而且也是一切藝術(shù)之母了。
科林伍德的結(jié)論并非產(chǎn)生于牽強(qiáng)附會的考古學(xué)演繹(雖然他本人也是一個(gè)考古學(xué)家)，而是根植于眼前的事實(shí)。他從大量的生活和藝術(shù)的事實(shí)中，發(fā)現(xiàn)了語言和動作之間某種帶有本質(zhì)性的東西。但科林伍德只限于對其發(fā)現(xiàn)作現(xiàn)象的描述，而沒有科學(xué)的論證。這也許就是他的舞蹈藝術(shù)理論一直未得到重視的因素之一。因?yàn)檎缂s翰·馬丁所說：“對于許多人來說，將生活經(jīng)驗(yàn)這樣變成動作的同義詞，或許是個(gè)完全陌生的觀點(diǎn)，因?yàn)閯幼魇侨藗兺耆?xí)以為常的東西了。人們很容易忽視這樣一個(gè)事實(shí)，它構(gòu)成日常生活與思考的主要成分?！盵3](p19)從這種被忽略的、在一般人看來是“習(xí)以為?！钡氖聦?shí)中發(fā)現(xiàn)某種本質(zhì)性的東西，這是天才必備的素質(zhì)?？屏治榈伦龅搅诉@點(diǎn)。然而他并沒有從根本上解決以人體動作姿態(tài)為傳達(dá)媒介的舞蹈與其他藝術(shù)之間的本質(zhì)聯(lián)系。因?yàn)榭屏治榈录葲]有確定動作的實(shí)質(zhì)以及它與語言的深層聯(lián)系，也沒有說明舞蹈的特質(zhì)，而只是簡單地歸結(jié)為“表現(xiàn)的語言”。
什么是舞蹈的本質(zhì)?舞蹈創(chuàng)造了什么?蘇珊·朗格說：“在一個(gè)由各種神秘的力量控制的國土里，創(chuàng)造出來的第一種形象必然是這樣一種動態(tài)的舞蹈形象，對人類本質(zhì)所作的首次對象化也必然是舞蹈形象。因此，舞蹈可以說是人類創(chuàng)造出來的第一種真正的藝術(shù)?！盵4](p11)朗格從符號學(xué)出發(fā)，認(rèn)為舞蹈是一種形象，或稱作“幻象”。舞蹈創(chuàng)造的是“動態(tài)的形象”。這一動態(tài)的形象不是自然界中的一般事物，它是僅僅為知覺而存在的一種虛的實(shí)體。說它是虛的，并不意味著它是非真實(shí)的。在任何情況下，只要你與它相遇，就能真正的知覺到它，而不是夢見或想像到它。正像由雨霧和光線相互作用而產(chǎn)生出的一條光彩奪目的彩虹，任何一個(gè)具有正常視力的人站在適當(dāng)?shù)奈恢枚寄芸吹剿?。而它僅僅是一種幻象，是一個(gè)虛的實(shí)體。同樣，我們從一個(gè)完美的舞蹈中看到、聽到或感覺到的也應(yīng)該是一些虛的實(shí)體(盡管它包含著某些物理實(shí)在：地點(diǎn)、重力、人體、肌肉力以及燈光、聲響、道具等)，是使舞蹈活躍起來的力。是從形象的中心向四周發(fā)射的力或從四周向這個(gè)中心集聚的力，是這些力的相互沖突和解決，是這些力的起落和節(jié)奏變化。所有這一切構(gòu)成了動態(tài)的舞蹈形象。朗格從這里找到了神秘王國的象征符號。認(rèn)為當(dāng)宗教思想孕育了“神”化概念時(shí)，舞蹈則用符號表現(xiàn)了它。正如她在《情感與形式》一書中所說：“在想像的最初階段，人類周圍這些可怕的、眾多的神并沒有明確的形式。最初對于他們的認(rèn)識，是通過人的力量和意志在人身上感覺到的，這些神最初是通過身體活動得到再現(xiàn)的?！@些活動，就是人們通常叫做‘跳舞’的活動，舞蹈創(chuàng)造了一個(gè)難以形容的，甚至是無形的.力的形象，它注滿了一個(gè)完整的、獨(dú)立的王國——‘世界’，它是作為一個(gè)由神秘力量組成的王國的世界之最初表現(xiàn)?！盵5](p216)。
然而，對于原始人，這被創(chuàng)造出來的“神”是實(shí)際存在的，而不是符號。舞蹈不是作為“神”的象征，神恰恰是由這舞蹈創(chuàng)造出來的。人只有通過跳舞才能進(jìn)入神秘的王國，只有在舞蹈中才創(chuàng)造了一個(gè)充滿神奇力量的世界。正如音樂舞蹈史家克爾特·薩哈斯博士所說：“在舞蹈的沉迷之中，人們跨過了現(xiàn)實(shí)世界和另一個(gè)世界的鴻溝，走向了魔鬼、精靈和上帝的世界。”[5](p218)顯然，朗格在這里犯了一個(gè)錯誤，即把舞蹈所表示的“王國”與人的“跳舞”活動分割開來。她說：“世界的象征，即用舞蹈表現(xiàn)出來的王國，就是這個(gè)世界。而跳舞則是在這個(gè)王國中的活動?！盵5](p217)這意味著人與世界的分離。事實(shí)上，不是因?yàn)橛辛怂囆g(shù)，人與世界的關(guān)系才增添了詩意的色彩，人一開始就詩意地居住在這個(gè)世界上。世界也不是空洞的、孤立的用來盛裝各種東西的容器，它是人生存的世界。藝術(shù)的世界不是供人活動的場所，它只存在于人的創(chuàng)造活動中。由此看來，蘇珊·朗格沒有真正揭示出舞蹈的本質(zhì)，因而也未能真正說明舞蹈為什么是人類最早創(chuàng)造出的真正的藝術(shù)。
可見，無論是科林伍德“全身性動作姿態(tài)語言”，還是朗格“動態(tài)的形象”，都未能從根本上解決舞蹈的特質(zhì)以及它與其他藝術(shù)的關(guān)系。他們的共同缺陷是忽視了對“動作”和“動態(tài)”本身的探討，忽視了藝術(shù)是一種活動，是一個(gè)具體的創(chuàng)造過程。這就是表現(xiàn)主義和符號學(xué)的局限。
在朗格看來，正是那種仿佛推動著舞蹈本身的純粹外觀的力賦予舞蹈以生命。那個(gè)作為它的基礎(chǔ)的真正的物理力反倒消失了。然而，現(xiàn)代心理學(xué)告訴我們，無論是作為舞蹈基礎(chǔ)的“物理力”，還是那仿佛推動著舞蹈的純粹“外觀的力”，都是看不到的。魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ分赋觯骸昂茱@然，動能本身是看不見的，它并不是真實(shí)地存在于我們眼前那方形的映幕上。事實(shí)上，即使我們在看一個(gè)真實(shí)地在大街上行走的人時(shí)，也看不到推動他的身體前進(jìn)的物理力。眼前看到的不是別的，而是它的明顯的位移，我們在這里涉及到的(或看到的)全部東西只不過是由這一可見的位移刺激了觀察者神經(jīng)系統(tǒng)之后，所產(chǎn)生出的生理活動的心理對應(yīng)物。因此，我們所觀察到的這些力，最終還要取決于那種準(zhǔn)確而巧妙的刺激條件?！盵6](p550)顯然，阿恩海姆已敏銳地感覺到，這里所涉及的已不全是生理的機(jī)能，但他并沒有進(jìn)一步探討這種“心理對應(yīng)物”是如何產(chǎn)生的，而只是簡單地歸結(jié)于“刺激條件”的決定。
”，即使是對“位移”本身的知覺，都只能從它們與動作的聯(lián)系中去考察。因?yàn)殡x開了動作和“動作圖式”，人類(主要指人類童年)的知覺就會像電視屏幕一樣只能起到顯示圖像的作用，一旦信號中斷，圖像就會消失得不留任何痕跡。皮亞杰描述說：“幼年嬰兒的世界是一個(gè)沒有客體的世界，它只是由變動的和不實(shí)在的‘動畫片’所組成，出現(xiàn)后就完全消失……”可見，在“永久性客體”尚未出現(xiàn)的嬰幼兒那里，是不可能感知“位移”的。只是“隨著對‘永久性客體’的定位和尋找的行為模式的發(fā)展，‘位移’最后組成了實(shí)際空間的基本結(jié)構(gòu)?！盵7](p13—14)。
顯然，人類的一切知識和經(jīng)驗(yàn)(不僅是視知覺的)都只能來源于人身體的整體性活動，沒有這種身體的活動，我們將無法理解任何知覺對象。若按科林伍德的理論，把最初的藝術(shù)都看作是“表現(xiàn)的語言”，那么任何種類的語言(包括繪畫語言、音樂語言和詩等)都只能同動作結(jié)合起來才具有意義。因而所有其他藝術(shù)形式也只能從以身體活動為惟一前提的舞蹈藝術(shù)的母體中產(chǎn)生出來。這或許就是為什么在原始藝術(shù)中詩、音樂、舞蹈總是三位一體的原因。因而薩哈斯說：“令人感到十分不解的一件事實(shí)是，作為一種高級藝術(shù)的舞蹈，在史前期就已經(jīng)發(fā)展起來了。還在文明的初期，它就達(dá)到了其他藝術(shù)和科學(xué)所無法比擬的完美水平。在那個(gè)時(shí)期，人們普遍過著野蠻的群居生活，人們所創(chuàng)造的雕塑和建筑還是很原始的，詩歌在這個(gè)時(shí)期還沒有出現(xiàn)，然而卻創(chuàng)造出了使所有人類學(xué)家都感到吃驚的、難度較大而又很美的舞蹈藝術(shù)!他們在這個(gè)時(shí)期創(chuàng)造的音樂如果脫離了這種舞蹈，就聽上去什么也不是，只是伴隨著這種舞蹈，這音樂才顯得動聽?！盵4](p10—11)。
若從藝術(shù)發(fā)生學(xué)上探討舞蹈與其他藝術(shù)的關(guān)系，科林伍德的理論往往給我們更多的啟迪。而一旦回到分析的及現(xiàn)象學(xué)的角度，我們將更多的受益于朗格。如朗格所說：“只有通過探討各類藝術(shù)的差異，才能真正找到而不是猜測出它們的共同之處?！盵4](p13)(著重點(diǎn)為引者加)也才能真正理解各類藝術(shù)的特質(zhì)。這或許是科林伍德舞蹈理論未被重視的又一原因。
但是，舞蹈藝術(shù)與其他藝術(shù)之間的區(qū)別，并不是朗格指出的，在于構(gòu)成它們的虛的形象或表現(xiàn)性形式的材料之間的不同，雖然這里所說的“材料”已超出一般的“人體”、“聲音”和“色彩”等物質(zhì)實(shí)體，而使我們更加接近藝術(shù)的本質(zhì)。朗格認(rèn)為，一幅繪畫是由虛的空間構(gòu)成的，一首樂曲是在時(shí)間中運(yùn)動和發(fā)展的樂音構(gòu)成的，而舞蹈的構(gòu)成材料是非物質(zhì)的力，舞蹈演員創(chuàng)造的卻是一個(gè)力的世界。這就是舞蹈藝術(shù)與其他藝術(shù)所不同的地方。應(yīng)當(dāng)說，朗格對藝術(shù)本質(zhì)的領(lǐng)悟是深刻的。然而，她既沒有真正找到各類藝術(shù)的特質(zhì)，也不可能最終把握所有藝術(shù)共同的屬性，更不可能確立舞蹈在整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域里的特殊地位。且不說音樂與繪畫，單是對舞蹈的把握就不夠準(zhǔn)確。因?yàn)槟欠路鹗琴x予舞蹈以生命的“非物質(zhì)的力”不僅僅存在于舞蹈藝術(shù)中，我們從音樂高低、強(qiáng)弱、快慢、長短的運(yùn)動中，從畫面色彩的變幻、線條的對比上同樣能夠感受到這“力”的存在。作為“為知覺而存在”的非物質(zhì)的力，不僅可以通過視覺，而且能夠通過聽覺等感官感覺到。問題的關(guān)鍵在于音樂、繪畫和舞蹈等是如何以其特殊方式創(chuàng)造出這力的形象的。語言藝術(shù)創(chuàng)造的意境舞蹈不可能復(fù)制；繪畫造成的感覺音樂無法取代。同樣，舞蹈的形象也是語言難以描述的，音樂造成的氛圍繪畫難以企及。因而對于藝術(shù)，重要的不是可感的形象，而是創(chuàng)造性的想像。
想像是一種活動，一種高級的心理活動。而這種高級的心理活動必然包含著一個(gè)低級的運(yùn)動形態(tài)。皮亞杰在駁斥聯(lián)想主義心理學(xué)把表象看作是知覺的引伸時(shí)指出：從神經(jīng)學(xué)上看，一個(gè)人在想像一個(gè)軀體的運(yùn)動時(shí)，與身體上實(shí)際執(zhí)行這個(gè)運(yùn)動時(shí)，無論在腦電圖式或肌肉圖式方面，都伴隨同樣的電波形式。這就是說，一個(gè)運(yùn)動的表象包含著這個(gè)運(yùn)動的縮影。這里必須清楚的是，皮亞杰說的只是一般意義上的想像，而不是藝術(shù)創(chuàng)造中的想像。我們之所以能夠而且必須作出這種區(qū)分，來自我們對不同種類藝術(shù)中創(chuàng)造性想像的差異的認(rèn)識。而這一點(diǎn)對于我們真正把握各類藝術(shù)的特質(zhì)至關(guān)重要。因?yàn)楫?dāng)想像沒有把對象通過物質(zhì)的類似物加以客觀化時(shí)，想像還只是一種意識。這種“客觀化”既是“人的本質(zhì)力量的對象化”，也是人對世界的把持或超越。這就是創(chuàng)造活動。創(chuàng)造需要想像，但不能與一般意義上的想像混為一談。因?yàn)閯?chuàng)造活動暗示著一種幸運(yùn)的發(fā)現(xiàn)和最終完成這一發(fā)現(xiàn)的必然過程。而一般心理學(xué)意義上的想像未必一定要有具體的形式，它可以處于一種虛態(tài)。
所以，從某種意義說，藝術(shù)活動就表現(xiàn)為一種塑造活動。這個(gè)塑造或操作過程就是藝術(shù)想像的過程，亦即創(chuàng)造活動本身。這就是我們所說的“創(chuàng)造性想像”。一個(gè)畫家總是用色彩、線條、形狀去想像，一位音樂家總是用音符、旋律、和聲等去思考。正是這種想像本身的差異，構(gòu)成了各種藝術(shù)內(nèi)在的質(zhì)的差異，決定了它們不可相互取代的存在價(jià)值。這是一種質(zhì)的差異，而不是那種物質(zhì)的甚或非物質(zhì)的“材料”的不同。正如阿恩海姆告訴我們的，“創(chuàng)造性思維在任何一個(gè)認(rèn)識領(lǐng)域都是知覺思維”[8](p427)。藝術(shù)乃是一種知覺形式。因而畫家的創(chuàng)造活動是一種不同于音樂家的視覺想像，這里主要伴隨的是視覺活動。同樣，舞蹈只能是一種動覺想像，主要是通過人體動作完成其創(chuàng)造。
因而，人體動作才是舞蹈的特質(zhì)。正如默斯·堪寧漢認(rèn)為的，舞蹈的基礎(chǔ)是動作，也就是在時(shí)空中運(yùn)動著的人體。舞蹈的構(gòu)思既來源于動作，又存在于動作之中。一個(gè)舞蹈作品并不源于我對某個(gè)故事、某種心情或某種表達(dá)方式的構(gòu)思。它的內(nèi)容源于動作本身[9]。正是“動作”不僅把舞蹈同其他藝術(shù)真正區(qū)別開來，而且也決定了舞蹈在整個(gè)藝術(shù)中的特殊地位。
很難設(shè)想，一個(gè)舞蹈家編舞，能夠單憑“舞譜”，而不借助身體的手舞足蹈，這不僅僅是為了借助鏡子看自己的舞姿是否美麗動人，更重要的是通過身體的活動去體驗(yàn)?zāi)撤N經(jīng)驗(yàn)是否表現(xiàn)得充分。因?yàn)椤扒楦械谋憩F(xiàn)似乎不是給已經(jīng)存在的情感量體裁衣，而是一種缺了它情感就不可能存在的活動”[2](p250—251)。一種生命情調(diào)的釋放，是在這生命力推動下完成的活動。正如阿恩海姆所說：“為了使某種舞蹈動作達(dá)到技術(shù)上的準(zhǔn)確性，一個(gè)有能力的舞蹈教師并不要求他的學(xué)生去表演一些準(zhǔn)確的幾何式樣，而是要求他們努力獲得上升、下降、攻擊、退讓時(shí)的肌肉經(jīng)驗(yàn)，而要取得這種經(jīng)驗(yàn)，就必須完成與這種經(jīng)驗(yàn)有關(guān)的動作?！盵6](p622)這里的動作從本質(zhì)上區(qū)別于體操動作。體操的目的主要是身體，動作僅僅是手段。而在舞蹈中，身體已不再被注意，它注重的卻是動作本身。這里的動作也不再像體操中僅僅是外部的身體活動，它已構(gòu)成生命經(jīng)驗(yàn)的一部分，構(gòu)成舞蹈藝術(shù)創(chuàng)造性想像的一部分。這樣，我們在觀看舞蹈時(shí)，看到的不僅是身體的跳躍，而是靈魂在舞動。那隨著人體的升騰跳躍而飛舞流動的精靈，就是舞蹈的精神，是人類藝術(shù)的精魂?！拔覀兺ㄟ^舞蹈家的身體，充分感受到了運(yùn)動、光明和歡樂。通過這人體的傳導(dǎo)，大自然的運(yùn)動也波及到我們自身，在我們身內(nèi)活動著。我們感受到了那飽含著思想的光照。這舞蹈就像一次祈禱，在持續(xù)不斷的起伏中，每一個(gè)舞步都仿佛在連接著太空，成為宇宙永恒律動的一部分?！盵10](p53)這是生命的最高情調(diào)，是藝術(shù)精神的充分自由狀態(tài)。舞蹈正是這種精神最直接最充足的流露。
既然一些高級心理活動(想像活動，符號活動等)不僅在起源上只能在發(fā)達(dá)的感知運(yùn)。
動圖式的基礎(chǔ)上產(chǎn)生，而且“包含著這個(gè)運(yùn)動的縮影”；既然藝術(shù)活動本質(zhì)上就是創(chuàng)造性的想像活動，而舞蹈直接通過人體活動來完成，那么，動作在整個(gè)藝術(shù)和審美活動中就不是阿恩海姆認(rèn)為的“只能成為一種輔助的加強(qiáng)因素，或者是一種共鳴因素”；舞蹈在整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域里也不僅僅是一種普通的藝術(shù)樣式。事實(shí)上，“藝術(shù)家只有通過他的動作，通過‘做’使概念外化時(shí)才能釋放概念。因此，這里的模式就是創(chuàng)作者也以聚精會神使自己全部呈現(xiàn)化的動作，是我們在繪畫的筆法中、音樂的節(jié)奏中、詩歌的運(yùn)動中讀到的一種獨(dú)特動作。于是，想像力指的是這種秘密的但又是明顯的，使理念在用手的語言來表現(xiàn)時(shí)變成自然的運(yùn)動機(jī)能。它存在于受過訓(xùn)練而又能夠獲得幸福的軀體中”[11](p70)。如果脫離了身體的內(nèi)部和外部活動過程和對這種動作的切身體驗(yàn)，人類的藝術(shù)和審美活動就無法進(jìn)行。也正是在這個(gè)意義上，對中國藝術(shù)領(lǐng)悟頗深的宗白華先生說：舞蹈是中國一切藝術(shù)境界的典型?！爸袊睦L畫、戲劇和中國另一特殊的藝術(shù)——書法，具有著共同的特點(diǎn)，這就是它們里面貫穿著舞蹈精神，由舞蹈動作顯示虛靈的空間?！盵12](p78)從而創(chuàng)造出飛舞生動的氣韻。中國的書法、畫法都趨向飛舞，莊嚴(yán)的建筑也有飛檐表現(xiàn)著舞姿。這一切似乎都在向我們昭示：人類的其他藝術(shù)形式不僅是從舞蹈中誕生，而且無論這些藝術(shù)如何發(fā)展，都未能全然脫離自己的母體。所有種類的藝術(shù)的軀體中將永遠(yuǎn)流淌著舞蹈的血液。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇十三
論文摘要:。
文章在深入分析應(yīng)用型高校舞蹈藝術(shù)教育現(xiàn)狀的基礎(chǔ)上,指出了當(dāng)前大學(xué)生舞蹈藝術(shù)教育存在的問題和原因,并有針對性地提出了相關(guān)對策與思考。
高校教育是一種全面的、系統(tǒng)的和科學(xué)的教育事業(yè),藝術(shù)教育尤其是舞蹈藝術(shù)教育是高校教育的重要組成部分。舞蹈藝術(shù)教育課程的設(shè)置和開展有利于豐富大學(xué)生對生命、社會和世界的審美體驗(yàn)和感知能力,有利于激發(fā)大學(xué)生的創(chuàng)造性思維,提升大學(xué)生的綜合素質(zhì),對于促進(jìn)校園文化建設(shè),構(gòu)建和諧人際關(guān)系發(fā)揮著不可替代的基礎(chǔ)性作用。然而,由于歷史因素和現(xiàn)實(shí)諸多條件的共同制約,當(dāng)前我國高校舞蹈藝術(shù)教育的發(fā)展仍然遠(yuǎn)遠(yuǎn)落后于大學(xué)生對舞蹈藝術(shù)和自身發(fā)展的強(qiáng)烈需求。本文結(jié)合徐州某應(yīng)用型高校大學(xué)生藝術(shù)團(tuán)的發(fā)展?fàn)顩r,對此展開具體分析。
一、舞蹈藝術(shù)教育的基本內(nèi)涵與特性。
舞蹈藝術(shù)是以提煉“加工”的人體動作為基本表現(xiàn)手段,綜合運(yùn)用舞蹈語言、節(jié)奏、表情和構(gòu)圖等多種要素,塑造出具有直觀性和動態(tài)感的舞蹈形象,借以表達(dá)人們思想感情的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。舞蹈藝術(shù)教育是藝術(shù)教育構(gòu)成中的特殊形式,有利于培養(yǎng)受教育者對舞蹈藝術(shù)的興趣,以此引發(fā)對其他藝術(shù)的廣泛興趣和愛好,促進(jìn)受教育者形成健康的個(gè)性心理;有利于強(qiáng)化受教育者的觀察力、記憶力、感知力、想象力、創(chuàng)造力等,對于受教育者的智力開發(fā)、心靈培育和審美取向等都有較強(qiáng)的教化和塑造功能。舞蹈藝術(shù)教育具有以下兩個(gè)方面的特性:。
第一,在教育形式上,舞蹈藝術(shù)具有生動的形象性、互動的愉悅性和強(qiáng)烈的感染力。因此,在進(jìn)行思想道德教育和人格培養(yǎng)的問題上,以舞蹈為媒介的教育形式要明顯優(yōu)越于空洞抽象的理論說教,更能提高受教育者對事物的直接觀感,使之更好地接受這種寓教于樂的教育形式。舞蹈藝術(shù)教育還具有“說理移植”功能,可以將思想道德教育的具體內(nèi)涵進(jìn)行生動而形象的移植與轉(zhuǎn)化,促進(jìn)道德內(nèi)容的抽象灌輸轉(zhuǎn)化為人性美的形象化展示,從而利于有效喚醒受教育者的同步感受與生命認(rèn)知,促進(jìn)他們的心理意向明朗化,實(shí)現(xiàn)道德知行的有機(jī)統(tǒng)一。
第二,在教育效果上,從藝術(shù)實(shí)踐上來看,舞蹈藝術(shù)教育是追求身心和諧、團(tuán)隊(duì)協(xié)作的教育形式。在這種強(qiáng)化密切協(xié)作的教育模式下,通過激發(fā)參與者的表現(xiàn)訴求,有利于塑造和培養(yǎng)受教育者的動作協(xié)調(diào)能力與生命感知能力,有利于增強(qiáng)個(gè)體的責(zé)任感、認(rèn)同感和集體榮譽(yù)感與團(tuán)隊(duì)協(xié)作精神。通過對舞蹈作品的體悟和感知,能夠有效緩解壓力、愉悅身心,并在潛移默化中獲得真、善、美的藝術(shù)熏陶與感染,全面提升與發(fā)展自我。
二、舞蹈藝術(shù)教育的現(xiàn)狀與原因探析。
應(yīng)用型高校是在我國高等教育進(jìn)入大眾化階段后,為擴(kuò)大高等教育內(nèi)涵,適應(yīng)市場和社會對人才培養(yǎng)的多方面要求而產(chǎn)生的,主要是培養(yǎng)本科層次的應(yīng)用型人才,促進(jìn)知識、技能和職業(yè)的結(jié)合,直接為地方經(jīng)濟(jì)建設(shè)服務(wù)的高校。本文以徐州某應(yīng)用型高校為例,分析并總結(jié)目前我國應(yīng)用型高校大學(xué)生舞蹈藝術(shù)教育存在的.問題。
1.缺乏專業(yè)的舞蹈課程和訓(xùn)練場所,舞蹈教育覆蓋面不大。目前,舞蹈藝術(shù)教育僅限于豐富校園文化生活,更多的是通過參加各類演出和比賽來學(xué)習(xí)舞蹈作品,多為短期集訓(xùn)形式,沒有固定成系統(tǒng)的舞蹈訓(xùn)練,校園普及的軟硬件基礎(chǔ)都不具備。突出表現(xiàn)在學(xué)校舞蹈藝術(shù)社團(tuán)規(guī)模較小,只能覆蓋到有一定舞蹈基礎(chǔ)的學(xué)生,對于大多數(shù)普通學(xué)生,雖然他們內(nèi)心向往,但缺乏足夠的組織容量,特別是理工科專業(yè)學(xué)生,能接觸并被納入到舞蹈藝術(shù)社團(tuán)的更少。據(jù)調(diào)查,徐州某高校在校學(xué)生中,有9%的學(xué)生喜歡不同種類的舞蹈藝術(shù)形式,其中,有5%的學(xué)生對舞蹈藝術(shù)非常感興趣,希望接觸并學(xué)習(xí)舞蹈。然而,該校大學(xué)生(不包括藝術(shù)學(xué)院音教系的藝術(shù)生)中,在入校前接觸過舞蹈藝術(shù)或者曾有過舞蹈學(xué)習(xí)經(jīng)歷的學(xué)生僅占0.1%。雖然該高校已于成立了校大學(xué)生舞蹈團(tuán),但是至今都沒有專業(yè)的舞蹈課程設(shè)置和專門的舞蹈訓(xùn)練場所。學(xué)校只是以選修課程的形式在體育學(xué)院和藝術(shù)學(xué)院面向全體學(xué)生開設(shè)了體育舞蹈形體課、健美操和舞蹈形體等5門相關(guān)課程,遠(yuǎn)不能滿足學(xué)生對于舞蹈藝術(shù)的追求。
2.舞蹈藝術(shù)的內(nèi)容定位不夠準(zhǔn)確,形式單一,與其他學(xué)科的融合貫通度不高。目前,我國非藝術(shù)類高校的舞蹈藝術(shù)教育,在教育內(nèi)容上多以舞蹈形體課、健美操課程為主,鮮有開設(shè)舞蹈欣賞課程,更少有開設(shè)中國舞、中華民族民間舞蹈課程。在教育形式上多以選修課為主,這種課程選修體制又以任選課和限選課為基本方式,因而缺乏必要的制度保障。據(jù)調(diào)查,徐州某高校從未開設(shè)過舞蹈欣賞課程,其所開設(shè)的舞蹈課程都是體育舞蹈類和其他舞種(國標(biāo)、瑜伽、肚皮舞等),更沒有開設(shè)中國舞、中華民族民間舞蹈課程,缺乏對傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的正確認(rèn)知和準(zhǔn)確定位。舞蹈藝術(shù)不僅是肢體動作的形象展示,在更大程度上也是一種情感表達(dá)的基本方式,是一種情感構(gòu)造、抒發(fā)和情感體認(rèn)的過程,是一種教育主體雙方有效互動的藝術(shù)欣賞過程。因此,舞蹈藝術(shù)的教育應(yīng)該與美學(xué)、社會學(xué)、心理學(xué)、教育學(xué)、建筑學(xué)等融合貫通,綜合轉(zhuǎn)化為獨(dú)特的藝術(shù)感受力,進(jìn)而促使大學(xué)生將自己的獨(dú)特感受拓展和延伸到學(xué)習(xí)和社會實(shí)踐活動中,達(dá)到豐富和完善藝術(shù)素質(zhì)教育的目的。在這方面,我們的工作還有差距,突出表現(xiàn)在舞蹈藝術(shù)教育與其他人文社會學(xué)科脫節(jié)的現(xiàn)象比較明顯,活動組織過于獨(dú)立,活動實(shí)施過于分散,活動效果不高。
造成上述問題的原因是多方面的,主要有以下幾點(diǎn):。
第一,從思想上看,對舞蹈藝術(shù)教育重視程度不夠。受傳統(tǒng)“知識教育”觀念的限制,高校在教育內(nèi)容的選擇方面,更注重文化知識的學(xué)習(xí),一定程度上輕視了舞蹈藝術(shù)教育在素質(zhì)教育中的作用,至今很多應(yīng)用型高校還沒有正式成立大學(xué)生藝術(shù)教育中心,這必將影響和制約大學(xué)生綜合素質(zhì)尤其是藝術(shù)修養(yǎng)的提升。
第二,從條件上看,缺乏有力的資源支持和制度保障。當(dāng)前,各應(yīng)用型高校的現(xiàn)有資源很難滿足舞蹈藝術(shù)教育的發(fā)展需要,其現(xiàn)有的文藝團(tuán)體普遍缺乏專業(yè)的舞蹈師資隊(duì)伍和舞蹈設(shè)施。以徐州某應(yīng)用型高校為例,該校僅有舞蹈教師1人,沒有專門的舞蹈訓(xùn)練場所和舞蹈訓(xùn)練器材。此外,由于課程設(shè)置等制度性因素的存在,直接導(dǎo)致了舞蹈藝術(shù)理論研究和學(xué)術(shù)交流氛圍的匱乏。
1.統(tǒng)一思想認(rèn)識,加大舞蹈藝術(shù)教育宣傳普及力度。
要端正舞蹈藝術(shù)教育的指導(dǎo)思想,加強(qiáng)教育宣傳力度,統(tǒng)一家庭、社會和學(xué)校的思想認(rèn)知,促進(jìn)師生同心協(xié)力、校社共建,樹立正確的藝術(shù)審美教育觀,共同營造舞蹈藝術(shù)教育的良好氛圍。具體到高校自身,要在校園內(nèi)通過各種方式營造舞蹈藝術(shù)的學(xué)習(xí)氛圍,做到講座與交流融合、活動與演出并舉、比賽與學(xué)習(xí)同步,加強(qiáng)并支持新聞宣傳報(bào)道,最大程度地激發(fā)理工科學(xué)生對舞蹈藝術(shù)的熱情和參與度。
2.構(gòu)建“三位一體”的舞蹈藝術(shù)教育驅(qū)動機(jī)制。
21世紀(jì)的藝術(shù)教育尤其是舞蹈藝術(shù)會被提升到與語文、數(shù)學(xué)、歷史等核心課程同等的地位,不僅如此,舞蹈藝術(shù)課程將從單一的舞蹈教學(xué)演變成綜合的藝術(shù)欣賞課程。為此,需要構(gòu)建一種以學(xué)校管理為前提、以培育師資隊(duì)伍為核心、以培養(yǎng)藝術(shù)骨干為關(guān)鍵的“三位一體”的長效機(jī)制。一是學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)思想重視。領(lǐng)導(dǎo)重視并給予制度保障是舞蹈藝術(shù)教育發(fā)展的前提。二是充實(shí)舞蹈師資力量。挖掘高校內(nèi)對舞蹈藝術(shù)感興趣,并有較豐富的舞蹈活動經(jīng)驗(yàn)的教師,鼓勵他們承擔(dān)起舞蹈藝術(shù)教育的重任,發(fā)展舞蹈藝術(shù)教師隊(duì)伍。三是注重骨干培養(yǎng)。在普及舞蹈藝術(shù)教育的同時(shí),選拔并培養(yǎng)有一定舞蹈藝術(shù)特長的學(xué)生,對其進(jìn)行素質(zhì)拓展與能力開發(fā),培育強(qiáng)勁的學(xué)生舞蹈力量。
3.在舞蹈藝術(shù)教育的實(shí)施上堅(jiān)持“三步走”戰(zhàn)略。
根據(jù)徐州某應(yīng)用型高校舞蹈藝術(shù)教育現(xiàn)狀,“三位一體”的長效驅(qū)動機(jī)制需要分階段進(jìn)行,不可一蹴而就,可以分三步實(shí)施:。
第一,“請進(jìn)來”戰(zhàn)略。引進(jìn)國家、省、市級高水平的各類舞蹈藝術(shù)團(tuán)體來校演出,有組織、有目的、有針對性地對學(xué)生進(jìn)行舞蹈審美教育。邀請專家學(xué)者講解藝術(shù)與人生的關(guān)系,普及舞蹈藝術(shù)欣賞,將舞蹈藝術(shù)請進(jìn)校園,培養(yǎng)學(xué)生的興趣與愛好。
第二,“深扎根”戰(zhàn)略。一方面,鼓勵專業(yè)的舞蹈教師與其他教師通力合作,采用各種方式和渠道,在校園內(nèi)普及舞蹈藝術(shù)教育;另一方面,調(diào)整課程結(jié)構(gòu),把舞蹈藝術(shù)課程納入學(xué)?？傮w教學(xué)計(jì)劃。在文科學(xué)院的全體學(xué)生當(dāng)中,開設(shè)舞蹈形體基礎(chǔ)必修課程,逐步推廣為理科學(xué)院乃至全校的舞蹈形體必修課程;在全校范圍內(nèi)開設(shè)舞蹈欣賞選修課,尤其是中國舞和民族民間舞的選修課。
第三,“走出去”戰(zhàn)略。鼓勵師生多與社會進(jìn)行文化交流,形成以進(jìn)校園為主、學(xué)校和社會互動的“舞蹈藝術(shù)審美教育”新格局。要加強(qiáng)舞蹈藝術(shù)教師的隊(duì)伍建設(shè),將具有一定舞蹈基礎(chǔ)的教師外送學(xué)習(xí)和深造。此外,要將愛好舞蹈的學(xué)生與有基礎(chǔ)的學(xué)生糅和在一起,加強(qiáng)日常訓(xùn)練,提高舞蹈隊(duì)整體水平。積極創(chuàng)造登臺表演的機(jī)會,在更高的平臺上展示藝術(shù)特長,拓展綜合素質(zhì)。
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