寫總結(jié)不僅能夠滿足工作和學(xué)習(xí)的需要，還可以培養(yǎng)我們的思考和表達(dá)能力。在總結(jié)中，可以提出一些改進(jìn)的建議和思考，展示你的思考深度和創(chuàng)造性。10.希望通過這些總結(jié)范文的分享，能夠激發(fā)大家寫作總結(jié)的靈感和動(dòng)力
舞蹈教學(xué)表演論文篇一
作為一種新的藝術(shù)教學(xué)實(shí)驗(yàn)項(xiàng)目，高中素質(zhì)教育舞蹈課在實(shí)施過程中遇到諸多方面的挑戰(zhàn)。首先，大部分學(xué)生并不善于運(yùn)用自己的身體進(jìn)行表達(dá)，他們在以往所受到教育中，身體參與更多是在體育課中完成的。只有極少數(shù)的學(xué)生有過用身體進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)的經(jīng)歷。男生尤其明顯，很多人對舞蹈課表現(xiàn)出抗拒和緊張的情緒。其次，高中生心智漸趨成熟，有著相對獨(dú)立的判斷能力和較為鮮明的個(gè)人態(tài)度，并且敢于為自己的所想據(jù)理力爭。體現(xiàn)在舞蹈課的參與和學(xué)習(xí)過程中，即學(xué)生會(huì)站在不同的視角來審視舞蹈，文化層面、審美層面、學(xué)科層面等各種各樣的問題層出不窮，很多問題不限于舞蹈的范疇，對教師的駕馭能力提出了很高的要求。筆者自20xx年以來一直從事素質(zhì)教育舞蹈課程的實(shí)踐教學(xué)，深感該課程意義重大，也深知課程實(shí)施的各種挑戰(zhàn)，故簡要梳理近年來實(shí)踐的一些做法和經(jīng)驗(yàn)。
舞蹈的載體是身體，身體涉及個(gè)人隱私。學(xué)生在運(yùn)用個(gè)人身體參與舞蹈課時(shí)，需要盡快有效建立身體與心理上的安全感，這樣才能自由、放松地參與到課堂中。如果沒有建立起身心的安全感，就會(huì)激發(fā)學(xué)生保護(hù)自己身體隱私的反應(yīng)。身體的隱私涉及運(yùn)用身體表達(dá)自己的情感、運(yùn)用身體做任何動(dòng)作（特別是過去不曾做過的動(dòng)作）、將自己的動(dòng)作展示給自己以外的人等。無論是小學(xué)或是高中，在學(xué)生成長的各個(gè)階段，尊重其身體表達(dá)的意愿都非常重要。而且到了高中階段，學(xué)生已經(jīng)擁有了“捍衛(wèi)”自己想法的能力，如不是出于其內(nèi)心的認(rèn)同，僅依靠教師的威嚴(yán)要求其配合課堂正常進(jìn)行下去，難度較大，學(xué)生也很難全身心投入。因此，如何在上課的最初階段快速有效地建立起彼此的安全感，尤為重要。安全感一詞是來自于心理學(xué)的詞匯，那么找尋建立安全感的思考方向也應(yīng)該從心理學(xué)的方法出發(fā)。在筆者的課堂中，運(yùn)用最多的`就是“鏡像”這一方法，通過鏡像動(dòng)作，來達(dá)到共情、支持、感到被支持、看到、感到被尊重地看到等作用，課程通常會(huì)進(jìn)行集體鏡像和兩個(gè)人之間的鏡像活動(dòng)。集體鏡像主要是由一位學(xué)生帶領(lǐng)，全班學(xué)生跟隨帶領(lǐng)學(xué)生一起動(dòng)作。帶領(lǐng)學(xué)生的動(dòng)作產(chǎn)生于自己愿意做和能夠做出的基礎(chǔ)上，也就是動(dòng)作發(fā)生的本身是基于自己能力范圍內(nèi)且由自己選擇。全班學(xué)生鏡像他的動(dòng)作，則是用身體看到帶領(lǐng)學(xué)生，用身體感受帶領(lǐng)學(xué)生的微妙情緒，在一定程度上達(dá)到共情。這種模仿，不僅能鍛煉模仿能力，最主要的是讓帶領(lǐng)學(xué)生感受到來自于全班的支持。這種支持為今后的課堂提供了可以隨意展示的土壤，其隱喻的意義為“大家可以包容我的動(dòng)作，雖談不上欣賞，但至少允許我這樣的動(dòng)作存在”。兩個(gè)人的鏡像多數(shù)是應(yīng)用于發(fā)展個(gè)人即興能力階段，通過兩個(gè)人互相同步模仿彼此的動(dòng)作，起到有人全程關(guān)注自己的動(dòng)作和全程共情動(dòng)作的作用，讓自己帶有情感的動(dòng)作在一種期待與允許的情況下發(fā)生。當(dāng)鏡像體驗(yàn)完成后，學(xué)生再進(jìn)行自己的動(dòng)作表現(xiàn)和態(tài)度表達(dá)就會(huì)容易很多，能在一種“我愿意”的情況下進(jìn)行表達(dá)。這就是在舞蹈課堂中建立安全感的重要性，也是在最初階段舞蹈教師搭建出這樣的活動(dòng)框架的必要性，這有助于每位學(xué)生盡快地與教師和其他學(xué)生建立起連接。教學(xué)中可以讓學(xué)生建立安全感的方式很多，教師可以科學(xué)地進(jìn)行嘗試，并及時(shí)總結(jié)經(jīng)驗(yàn)。
每位教師最初出現(xiàn)在學(xué)生面前的時(shí)候，都會(huì)有這樣的感受：學(xué)生好像在上下打量著自己，試圖去考量眼前這位教師能教授什么內(nèi)容。學(xué)生對教師能力的評判，年級(jí)越高水準(zhǔn)的要求越高。如果教師總是自顧自地展示自己作為舞蹈教師的專業(yè)水準(zhǔn)，學(xué)生固然會(huì)打消對教師專業(yè)性的疑慮，但與此同時(shí)也會(huì)產(chǎn)生可望而不可即的感受，進(jìn)而影響到對課堂的積極參與。因此，教師該如何收放自如地展示自身的專業(yè)水平，也是素質(zhì)教育舞蹈教學(xué)需要考慮的重要問題。首先，如果做較為極端的假設(shè)，素質(zhì)教育舞蹈課中都是游戲或者是有意思的活動(dòng)，那么即便教師擁有非常強(qiáng)的課堂控場能力，學(xué)生仍然會(huì)質(zhì)疑，這是舞蹈課嗎？眼前的這位教師專業(yè)能力足夠強(qiáng)嗎？當(dāng)這樣的質(zhì)疑出現(xiàn)在學(xué)生心中時(shí)，很可能會(huì)在日后的某一節(jié)課堂中爆發(fā)出教師不期望看到的場景：學(xué)生并不信服教師。還有一種情況，有的教師會(huì)有意隱藏起自己的專業(yè)能力，以免特別舞蹈化的動(dòng)作“嚇”到學(xué)生，令他們產(chǎn)生那是遙不可及的身體呈現(xiàn)的錯(cuò)誤意識(shí)。因此，有的教師會(huì)盡可能做一些學(xué)生容易模仿的動(dòng)作，卻沒有及時(shí)樹立權(quán)威，也沒有樹立起專業(yè)的典范，也就談不上給予學(xué)生更多的自信和自由，鼓勵(lì)他們進(jìn)行動(dòng)作嘗試。不得不承認(rèn)，這種做法在某種程度上確實(shí)能達(dá)到一定的預(yù)期效果，學(xué)生多會(huì)將教師看成“自己人”，顧忌較少地進(jìn)行肢體活動(dòng)嘗試。但是這也會(huì)產(chǎn)生負(fù)面的效應(yīng)，即學(xué)生的動(dòng)作質(zhì)量沒有進(jìn)步，同時(shí)也容易對教師的業(yè)務(wù)水平產(chǎn)生懷疑。其次，也存在另一種極端的例子，即如果教師一味地向?qū)W生展示自己的專業(yè)技能，動(dòng)作示范專業(yè)且“高精尖”，這樣的結(jié)果多能收獲學(xué)生的認(rèn)同并會(huì)迎來掌聲，但是這也容易造成只有班級(jí)里面的舞蹈特長生或者有一定舞蹈基礎(chǔ)的學(xué)生愿意追隨和學(xué)習(xí)，其他學(xué)生會(huì)從心底為自己與教師之間畫出一道分界線：“我永遠(yuǎn)也達(dá)不到那個(gè)樣子，我們不可能是一類人”。曾經(jīng)有一位男教師在一節(jié)藝術(shù)綜合課的公開課中，為學(xué)生展示各民族的舞蹈藝術(shù)，其中一個(gè)環(huán)節(jié)，教師為在場的學(xué)生表演了一段傣族舞，隨后請學(xué)生一起跟著模仿學(xué)習(xí)。筆者作為旁觀者在臺(tái)下發(fā)現(xiàn)，學(xué)生并無意愿進(jìn)行模仿，部分學(xué)生甚至不愿意動(dòng)一下，只有個(gè)別女學(xué)生（看起來像是有舞蹈基礎(chǔ)的）跟著教師做動(dòng)作。學(xué)生不愿意跟隨學(xué)習(xí)，多半是因?yàn)閷W(xué)習(xí)動(dòng)作太過專業(yè)，使其失去了學(xué)習(xí)的興趣，加之略顯夸張的表演，讓學(xué)生無從欣賞，心存抵觸。很多教師在展示和使用自身的專業(yè)能力時(shí)經(jīng)常會(huì)陷入兩難的境地，似乎朝向哪一個(gè)方都會(huì)出錯(cuò)。筆者認(rèn)為，相關(guān)教師在實(shí)際授課過程中需要意識(shí)到自己正在往哪個(gè)方向傾斜，避免出現(xiàn)偏差。由此可見，教師在教學(xué)中需要把握一個(gè)度，既要塑造一個(gè)可以與學(xué)生進(jìn)行良好溝通的教師角色，又要讓學(xué)生認(rèn)同自己，這需要在長時(shí)間的教學(xué)中去摸索，不斷試錯(cuò)，以找到適合自己的規(guī)律。根據(jù)筆者的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)，教師在最初接觸學(xué)生的時(shí)候，可以選擇適度隱藏自己的專業(yè)能力，在動(dòng)作示范上更加生活化和非舞蹈化，以與學(xué)生構(gòu)成較為平等的對話姿態(tài)。在隨后一些有關(guān)即興類、空間體驗(yàn)類、道具類的課程中，教師可運(yùn)用自身的專業(yè)優(yōu)勢，其目的并不在于炫耀自身的本領(lǐng)，也不為保持與學(xué)生之間的距離，而是在教育思路上給學(xué)生提供更多參考，幫助他們從更多維度進(jìn)行嘗試。教師做專業(yè)示范是為了引領(lǐng)學(xué)生沉浸于舞蹈，并不是自我標(biāo)榜，更不是僅為了讓學(xué)生模仿。教師的每一次示范都應(yīng)有明確的目的，為了讓學(xué)生知道舞臺(tái)表演需要怎樣的素養(yǎng)、什么是生命的律動(dòng)，以及讓學(xué)生知道透過身體應(yīng)如何表現(xiàn)觀念等。
任何一門課程的教學(xué)，不應(yīng)只存在于課時(shí)里，在課后也應(yīng)具有足夠的魅力引起學(xué)生繼續(xù)探索的興趣。因此，對于素質(zhì)教育舞蹈課的思考，不能止步于課堂里，還應(yīng)該延伸至課堂外。教師可以選擇某些課帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)行拓展，在課堂中積累一定的興趣、方法和小成果，以小組或個(gè)人的形式進(jìn)行完善與創(chuàng)編。如何能夠讓學(xué)生在繁重的學(xué)業(yè)中深入鉆研藝術(shù)、研究舞蹈，需要有以下幾點(diǎn)認(rèn)識(shí)：一是教師能夠引領(lǐng)學(xué)生對舞蹈真正感興趣；二是學(xué)生通過課后對舞蹈的探索可以收獲頗多；三是學(xué)生除了舞蹈能力有所提升外，一定伴隨著其他層面的收獲；四是有展示的平臺(tái)，有觀眾見證成果。基于以上的認(rèn)識(shí)，筆者分享一些經(jīng)驗(yàn)。首先，教師要善于在課堂中捕捉和發(fā)現(xiàn)學(xué)生的興趣。在學(xué)校的教育環(huán)境中，特別是藝術(shù)課，如果學(xué)生沒有足夠的興趣，很難進(jìn)行課外的拓展，更遑論在上面傾注心血。首先，教師設(shè)定的學(xué)習(xí)任務(wù)不應(yīng)引起學(xué)生的疲倦懈怠，而應(yīng)引導(dǎo)和提升他們繼續(xù)深入的意愿。其次，教師可以考慮借助舞蹈的形式與多學(xué)科進(jìn)行對話交流，使最終形成的作品或成果是多門學(xué)科碰撞的結(jié)果，學(xué)生最終收獲的也就不僅是舞蹈，還包括其他學(xué)科的知識(shí)，并提升協(xié)調(diào)各學(xué)科的綜合能力。最后，教師還可以借助校內(nèi)校外的各種平臺(tái)進(jìn)行教學(xué)展示，比如藝術(shù)節(jié)、科技節(jié)、教育論壇、舞蹈比賽等。當(dāng)學(xué)生知道他們會(huì)登臺(tái)演出時(shí)，就會(huì)更有動(dòng)力進(jìn)行作品創(chuàng)作。當(dāng)然，舞蹈課的課外拓展形式，不必局限于舞蹈作品，還可將成果的呈現(xiàn)方式多元化，如小型音樂劇、戲劇、視覺藝術(shù)、行為藝術(shù)等其他門類藝術(shù)或者綜合藝術(shù)，也可以是非舞臺(tái)呈現(xiàn)的形式，如分析報(bào)告、論文、文藝評論、策劃案等。其實(shí)，只要是學(xué)生源于舞蹈課而產(chǎn)生的成果，都是舞蹈教學(xué)非?？少F的進(jìn)步。
當(dāng)教師離開專業(yè)院校進(jìn)入普教系統(tǒng)后，會(huì)發(fā)現(xiàn)對教師的評價(jià)維度發(fā)生了很大的改變，在與其他學(xué)科教師一同培養(yǎng)學(xué)生的時(shí)候，很多人會(huì)覺察到自身的不足之處與教學(xué)挑戰(zhàn)。作為藝術(shù)學(xué)科的教師雖然沒有高考的壓力，仍應(yīng)憑靠自己的教學(xué)魅力來“營銷”舞蹈課程。因此，相關(guān)教師需要勤于總結(jié)、時(shí)刻思考，保持一顆一直在路上的前行之心。
舞蹈教學(xué)表演論文篇二
藝術(shù)美是指各種藝術(shù)作品所顯現(xiàn)的美。藝術(shù)美作為美的一種形態(tài)，它是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動(dòng)的產(chǎn)物。而戲曲演員更需要在舞臺(tái)表演時(shí)把藝術(shù)美淋漓盡致的表現(xiàn)出來，這樣才能吸引到更多的觀眾?；诖耍疚木蛻蚯輪T舞臺(tái)表演創(chuàng)作藝術(shù)美的技巧進(jìn)行了探討，相信對有關(guān)方面的需要能有一定的幫助。
1藝術(shù)美的涵義。
那么什么是藝術(shù)美?藝術(shù)美根源于現(xiàn)實(shí)生活，是藝術(shù)家以自身全部體驗(yàn)、情感和態(tài)度，對生命意義的一種創(chuàng)造性表達(dá)，亦即是藝術(shù)家通過自己的審美創(chuàng)造賦予現(xiàn)實(shí)生命以感性形式的過程和創(chuàng)造性成果。戲曲演員通過表演所塑造的人物都是來源于現(xiàn)實(shí)生活，是在客觀世界中生存過或正在生存的一個(gè)個(gè)活生生的生命，而不是演員憑空想象的現(xiàn)實(shí)生活中并不存在的“人”。但是，演員在臺(tái)上所塑造的人物，是通過演員的審美創(chuàng)造和藝術(shù)加工后立在舞臺(tái)上的藝術(shù)形象，他們有別于現(xiàn)實(shí)生活中人類客體。這些藝術(shù)形象具有人類共性，有人類共同的情感特征、形體特點(diǎn)和行為習(xí)慣，同時(shí)也具有鮮明獨(dú)特的性格個(gè)性，是被演員藝術(shù)化的“這一個(gè)”，也是他們的創(chuàng)造性成果。觀眾通過觀看演員的表演來欣賞這些個(gè)性化人物形象，去進(jìn)一步認(rèn)識(shí)人類、體驗(yàn)生命、反思自我，并且在欣賞演員藝術(shù)美創(chuàng)造過程中獲得情感共鳴和審美愉悅。
2藝術(shù)美的意義。
(1)讓觀眾在欣賞演員表演過程中產(chǎn)生審美愉悅感。表演者在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造時(shí)，他的第一創(chuàng)造任務(wù)是確保自己的表演創(chuàng)造和藝術(shù)作品具有審美特性，使接受者在欣賞過程中對演員創(chuàng)造出來的藝術(shù)美產(chǎn)生愉悅情感，在感官上產(chǎn)生興奮、欣喜、快樂、激動(dòng)、感動(dòng)、驚奇等豐富情感，從而逐漸接納、肯定和贊賞演員的表演創(chuàng)造，最終使演員表演獲得成功，并使藝術(shù)作品達(dá)到寓教于樂的創(chuàng)造目的。
(2)戲曲演員在創(chuàng)造藝術(shù)美時(shí)應(yīng)讓觀眾獲得情感共鳴，從而達(dá)到演員、觀眾情感互動(dòng)的舞臺(tái)效果。戲曲演員的表演一定要真實(shí)動(dòng)人，并且要傾入自己的飽滿情感。如果演員對所塑造的人物不能深刻認(rèn)識(shí)和了解，就無法理解和掌握人物的內(nèi)心世界及其情感走向，演員的表演就會(huì)游離外表而不能深入角色內(nèi)心當(dāng)中，不能因其痛而痛，因其樂而樂。
3如何創(chuàng)作藝術(shù)美。
作為一名戲曲演員，應(yīng)從以下三個(gè)方面去創(chuàng)造藝術(shù)美。
(1)外部表象。中國戲曲是美輪美奐的藝術(shù)，從舞臺(tái)表現(xiàn)形式到內(nèi)在神韻，都散發(fā)出美的'意蘊(yùn)。作為戲曲美直接展示者和傳播者，戲曲演員的表演當(dāng)然以追求美為舞臺(tái)創(chuàng)造目標(biāo)。收集整理具有美感，讓觀眾第一印象感到舒適，感官上有愉悅之感。在此基礎(chǔ)上，再追求表演內(nèi)在的神韻美和內(nèi)涵美。外部表象是指演員的扮相、手勢、臺(tái)步，身段、神情、造型、武打動(dòng)作等一切外在的表現(xiàn)。
不過，演員也不能過于注重扮相美而忽略了對人物的真實(shí)創(chuàng)造。演員臺(tái)上表演第一要?jiǎng)?wù)是要?jiǎng)?chuàng)造鮮明的人物形象，而不是展示扮相美，顯示自己的表演技巧和水平。因?yàn)閼蚯輪T畢竟不是服裝模特或化妝模特。有些戲曲演員將自己打扮得太漂亮，服飾華貴鮮艷，化妝時(shí)尚美麗，在臺(tái)上確實(shí)能夠吸引觀眾眼球。但是，這樣的扮相符合不符合角色的身份地位和所處的生活狀態(tài)?趙五娘終年侍候公婆，又遭受饑荒，食不果腹，糟糠自饜。這樣的生活窘境和身心疲憊狀態(tài)，她怎么可能衣著干凈整齊、發(fā)飾整潔鮮亮?而個(gè)別演員卻如此裝扮，不僅不符合生活真實(shí)，也極大地?fù)p害了人物真實(shí)。她的表演創(chuàng)造也就談不上什么藝術(shù)美。
除了扮相，演員的臺(tái)步、手勢、身段、神情、造型、武打動(dòng)作等，也要求有藝術(shù)美感?？偟膩碚f，演員的臺(tái)步要穩(wěn)健輕靈，手勢要輕柔到位，身段要柔美靈活，神情要豐富自然，造型要有立體感和畫面感，武打動(dòng)作要簡捷靈巧。比如說臺(tái)步，無論是哪個(gè)行當(dāng)，演員的臺(tái)步首以穩(wěn)健為第一，在“穩(wěn)”的基礎(chǔ)上再施之以“輕靈”、“優(yōu)美”。通常情況下，戲曲演員的臺(tái)步行走要走弧形路線，而不能像話劇演員那樣在臺(tái)上走幾何直線。這符合戲曲舞臺(tái)藝術(shù)創(chuàng)造規(guī)律要求。弧形路線的行走，必然要求演員的臺(tái)步要靈活輕便，不能生硬隨意。
(2)唱念做舞程式化表演技巧。唱念做舞程式化表演是所有戲曲演員塑造人物的主要藝術(shù)手段，也是他們創(chuàng)造藝術(shù)美的主要方法。戲曲演員經(jīng)過多年系統(tǒng)、專業(yè)化訓(xùn)練，唱念做舞這些表演基本功應(yīng)該能夠得以掌握。但是，掌握并不代表運(yùn)用的好?；蛘哒f，演員能否將這些藝術(shù)手段在運(yùn)用時(shí)上升為藝術(shù)創(chuàng)造手段，而不是機(jī)械的模仿和應(yīng)用。好的演員是善于進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造的藝術(shù)家。他善于根據(jù)自己的感悟去創(chuàng)新，靈活巧妙地運(yùn)用唱念做舞程式化表演手段盡善盡美地展示戲曲表演的藝術(shù)美。而拙劣的演員則只會(huì)機(jī)械地模仿師傅的一招一式，然后在舞臺(tái)上也如此照搬地去表演。這樣的表演當(dāng)然不生動(dòng)傳神，無法打動(dòng)觀眾的心。
演員的精妙表演主要是指其唱念做舞表演具有高超的藝術(shù)水準(zhǔn)，即唱功、念白、做功、舞蹈等表演都非常精彩，令觀眾打心眼里佩服叫好。演員的嗓音寬亮，咬字清楚準(zhǔn)確，行腔流暢有韻味，能夠通過大段唱將人物內(nèi)心豐富情感充分展示，并能讓觀眾得到美的享受，那么這個(gè)演員的唱功就非常好，能夠創(chuàng)造出藝術(shù)美感。
(3)以情塑人。演員在運(yùn)用唱念做舞等程式化藝術(shù)手段進(jìn)行表演時(shí)，一定要融入自己的主觀思想和豐富情感來塑造人物，創(chuàng)造整個(gè)舞臺(tái)表演的藝術(shù)美來。如果不能融入自己的個(gè)性思想和真實(shí)、豐富的情感，只有唱念做舞的高超技巧表演，還是不能完全達(dá)到創(chuàng)造出能夠打動(dòng)人心、使觀眾動(dòng)情的藝術(shù)美的舞臺(tái)效果。上述所舉的例子都是演員在精彩的唱念做舞技巧表演的基礎(chǔ)上，融入自己的思想感情進(jìn)行的創(chuàng)造性地表演，從而取得了成功。
任何藝術(shù)作品和作品中的人物，都或多或少地融入了創(chuàng)作者的思想感情。創(chuàng)作者思想越深刻，感情越豐富，在其藝術(shù)作品和人物創(chuàng)造過程中越是傾心傾情地投入，那么其作品和作品中的人物就越能夠打動(dòng)人心。因?yàn)椤耙郧樗苋?，以情?dòng)人”是創(chuàng)作藝術(shù)作品、塑造成功人物形象的不二法則。對于戲曲表演者來說，塑造鮮明的人物形象是其根本的創(chuàng)作任務(wù)。而塑造人物就是要挖掘、展示他豐富、獨(dú)特的情感。只有血肉豐滿有真情實(shí)感的人物，才能夠打動(dòng)觀眾，使觀眾對之付出情感。一個(gè)不投入情感的演員，在舞臺(tái)上演繹一個(gè)情感蒼白的人物，是難以打動(dòng)觀眾的。
舞蹈教學(xué)表演論文篇三
無論是身處學(xué)校還是步入社會(huì)，許多人都寫過論文吧，借助論文可以有效訓(xùn)練我們運(yùn)用理論和技能解決實(shí)際問題的的能力。相信很多朋友都對寫論文感到非常苦惱吧，以下是我整理的談新時(shí)代民族舞蹈教學(xué)創(chuàng)新論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。
民族舞蹈是一種來源于生活的舞蹈藝術(shù)，涉及到傳統(tǒng)舞、現(xiàn)代土風(fēng)舞等多個(gè)不同的舞蹈類別。它將富有生活氣息以及本土文化特色的肢體動(dòng)作語言進(jìn)行藝術(shù)化加工與呈現(xiàn)，能夠彰顯民族藝術(shù)的獨(dú)特魅力，在新時(shí)代也應(yīng)該得到傳承和發(fā)展。我國是一個(gè)多民族國家，不同的民族有著各自不同的舞蹈形式，豐富多彩的民族舞蹈構(gòu)成了我國獨(dú)具特色的民族舞蹈體系，同時(shí)也給當(dāng)前的舞蹈教學(xué)提供了豐富的資源。為了滿足新時(shí)期舞蹈藝術(shù)發(fā)展以及舞蹈人才培養(yǎng)的要求，我們必須對傳統(tǒng)的民族舞蹈教學(xué)策略進(jìn)行改革創(chuàng)新，增進(jìn)學(xué)生對舞蹈作品的理解，強(qiáng)化學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和動(dòng)力，用教學(xué)創(chuàng)新推動(dòng)民族舞蹈的教學(xué)改革和持續(xù)性進(jìn)步。
一、新時(shí)代民族舞蹈教學(xué)創(chuàng)新的內(nèi)在要求。
我國是一個(gè)文明古國，擁有悠久的歷史，在漫長的發(fā)展過程中形成了完善的文化藝術(shù)體系，傲然屹立于世界民族之林。民族舞蹈是民族文化的重要組成部分，新時(shí)代的民族舞蹈傳承和發(fā)展需要走上一條創(chuàng)新之路。相應(yīng)的，通過教育途徑進(jìn)行民族舞蹈的傳承和發(fā)揚(yáng)，必須把教學(xué)創(chuàng)新作為重中之重，找到教學(xué)改革創(chuàng)新的正確道路。為確保民族舞蹈教學(xué)創(chuàng)新達(dá)到預(yù)期效果，必須注意以下幾個(gè)方面。
一是改變課程教學(xué)落后的局面。在開設(shè)民族舞蹈課程的過程中，不再只是將關(guān)注點(diǎn)放在舞蹈技巧教學(xué)和形體塑造上，還要重視學(xué)生的內(nèi)在與主觀情感，強(qiáng)化學(xué)生的主體學(xué)習(xí)意識(shí)，增強(qiáng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，確保教學(xué)創(chuàng)新的有效性。
二是提高對民族文化的滲透力度。民族舞蹈本身就是民族文化的一個(gè)有機(jī)載體，讓學(xué)生學(xué)習(xí)民族舞蹈，就不能夠忽視民族文化的融入與滲透。教師要引導(dǎo)學(xué)生建立正確的文化傳承和發(fā)展意識(shí)，并把傳統(tǒng)文化要素融入到民族舞蹈教學(xué)的不同環(huán)節(jié)，輔助學(xué)生理解舞蹈作品的內(nèi)在情感以及文化內(nèi)涵，培養(yǎng)高素質(zhì)的舞蹈藝術(shù)人才。
三是堅(jiān)定舞蹈教學(xué)改革創(chuàng)新的決心。當(dāng)前的民族舞蹈教學(xué)往往是為了教學(xué)而教學(xué)，沒有把握教學(xué)的深層目的，再加上內(nèi)外因素的雙重作用，導(dǎo)致學(xué)校的民族舞蹈教學(xué)改革缺少?zèng)Q心，重量不重質(zhì)。所以，創(chuàng)新民族舞蹈教學(xué)的關(guān)鍵，就是要堅(jiān)定決心和信心，掌握民族舞蹈藝術(shù)特色，科學(xué)定制課程內(nèi)容，保證創(chuàng)新成果。
四是重視教師的綜合素質(zhì)培養(yǎng)。民族舞蹈教學(xué)既是對舞蹈藝術(shù)的傳承，又是對民族文化的發(fā)揚(yáng)和保護(hù)，教師作為教學(xué)的設(shè)計(jì)與組織者，必須充分發(fā)揮個(gè)人作用，不斷提高自己的綜合素養(yǎng)，擺脫過去過于死板的教學(xué)模式，使得學(xué)生能夠在教師的輔助之下實(shí)現(xiàn)綜合素質(zhì)的全面發(fā)展，展現(xiàn)出更好的藝術(shù)表現(xiàn)力。
二、新時(shí)代民族舞蹈教學(xué)創(chuàng)新的有效方法。
（一）大力創(chuàng)新民族舞蹈教材。
教材是課程教學(xué)的動(dòng)力源泉和教學(xué)根本，教材的應(yīng)用效果直接影響到教學(xué)質(zhì)量的水平。所以，對新時(shí)代的民族舞蹈教學(xué)進(jìn)行創(chuàng)新的過程當(dāng)中，必須把教材作為一個(gè)重要突破口，加大教材的創(chuàng)新改革力度。教材是權(quán)威機(jī)構(gòu)精挑細(xì)選、同時(shí)又在教育實(shí)踐當(dāng)中歸納總結(jié)出來的產(chǎn)物，所以在教學(xué)當(dāng)中備受重視。不過如今的民族舞蹈教學(xué)并沒有系統(tǒng)性的教材，同時(shí)在教學(xué)內(nèi)容上，不注意根據(jù)時(shí)代的發(fā)展和變革進(jìn)行內(nèi)容的更新，導(dǎo)致學(xué)生的知識(shí)和技巧不能與時(shí)俱進(jìn)?；诋?dāng)前民族舞蹈教材建設(shè)當(dāng)中存在的不足，教師需要結(jié)合地域情況，考慮學(xué)生的知識(shí)基礎(chǔ)，同時(shí)聯(lián)系民族舞蹈的發(fā)展動(dòng)態(tài)，選擇相應(yīng)的教材，并對教材進(jìn)行合理改進(jìn)，給當(dāng)前的實(shí)際課程教學(xué)提供便利?？紤]到民族舞蹈種類眾多，不同民族的舞蹈藝術(shù)也有著各自不同的特點(diǎn)，所以在教材的選擇和優(yōu)化當(dāng)中，教師需要做好分類，并對教材內(nèi)容進(jìn)行吸收和總結(jié)。比如，藏族舞蹈的教學(xué)要關(guān)注扶胯等經(jīng)典體態(tài)內(nèi)容，維吾爾族舞蹈要特別重視支字步等內(nèi)容。針對各民族的舞蹈特點(diǎn)設(shè)計(jì)針對性強(qiáng)的教材，并與日常練習(xí)相配套，這樣才能夠讓教學(xué)更加嚴(yán)謹(jǐn)，實(shí)現(xiàn)理論和實(shí)踐的有效結(jié)合。
（二）改革民族舞蹈教學(xué)模式。
新時(shí)代民族舞蹈教學(xué)任重道遠(yuǎn)，要真正完成這項(xiàng)系統(tǒng)性的大工程，保證教育改革創(chuàng)新的整體質(zhì)量，為新時(shí)期的優(yōu)秀人才培養(yǎng)提供更大的助力，必須將教學(xué)模式改革作為一個(gè)重要思路，運(yùn)用科學(xué)有效的教育方法確保改革效果。民族舞蹈涉及的知識(shí)內(nèi)容比較復(fù)雜，同時(shí)也有很多抽象性理論以及難度較高的技術(shù)技巧，面對這樣的情況，教師需要改變教學(xué)思路，不再只用單一的示范教學(xué)方法，而是引入其他的先進(jìn)教學(xué)手段給學(xué)生提供綜合性的表現(xiàn)平臺(tái)，增強(qiáng)學(xué)生的參與積極性，喚醒學(xué)生的主觀能動(dòng)性，讓學(xué)生在實(shí)踐當(dāng)中有更加精彩的發(fā)揮。比如，教師可以利用多媒體教學(xué)法，用生動(dòng)直觀的方式把民族舞蹈對應(yīng)的抽象民族文化及其發(fā)展概況展現(xiàn)在學(xué)生面前，幫助學(xué)生系統(tǒng)了解民族文化以及民族舞蹈的發(fā)展歷程。教師也可以利用多媒體教學(xué)法進(jìn)行高難度教學(xué)技巧的展示，通過視頻資料演示出具體的表演細(xì)節(jié)，彌補(bǔ)教師單一示范的不足。例如在教授蒙古族的民族舞蹈時(shí)，教師可以在課程教學(xué)之前查找與該舞蹈有關(guān)的教學(xué)資料，然后結(jié)合圖片與視頻等素材，制作高質(zhì)量的多媒體課件，以多媒體課件直觀展示基礎(chǔ)動(dòng)作與特殊動(dòng)作，結(jié)合動(dòng)作說明蒙古舞發(fā)展歷程，并通過蒙古族服裝、蒙古包等環(huán)境要素的介紹，讓學(xué)生多角度了解蒙古族的優(yōu)秀民族文化。這樣學(xué)生就可以在現(xiàn)代化教學(xué)模式的支持下，順利掌握民族舞蹈的理論以及實(shí)踐技巧，提高學(xué)習(xí)效率。另外，教師還可以開展鑒賞教學(xué)，比如給學(xué)生播放經(jīng)典的《紅綢舞》《花鼓舞》《采茶舞》《綢舞》等作品，讓學(xué)生在鑒賞學(xué)習(xí)當(dāng)中提高審美水平。
（三）有效滲透民族舞蹈文化。
民族舞蹈是歷史文化沉淀、凝結(jié)的產(chǎn)物，在漫長的發(fā)展過程當(dāng)中，經(jīng)歷了人口變遷，也歷經(jīng)了不同時(shí)代、不同信仰的變化，所以其中包含的民族歷史與風(fēng)俗文化是非常豐富的，有著很高的研究和應(yīng)用價(jià)值。教師要讓學(xué)生真正掌握民族舞蹈作品的表現(xiàn)方法，把各種理論和技術(shù)技巧結(jié)合起來，就不能夠忽視民族舞蹈的文化內(nèi)涵，要讓學(xué)生在文化熏陶之下，深入理解舞蹈作品背后的民族精神以及文化內(nèi)涵，順利把握舞蹈的藝術(shù)風(fēng)格，給學(xué)生的舞蹈藝術(shù)學(xué)習(xí)增添更多的美感和文化價(jià)值。對此，教師在創(chuàng)新民族舞蹈教學(xué)時(shí)，要把民族舞蹈文化融入到教學(xué)當(dāng)中，通過文化知識(shí)的補(bǔ)充以及研究，讓學(xué)生把舞蹈動(dòng)作和文化結(jié)合起來。比如在傣族舞蹈當(dāng)中，大象舞和孔雀舞是非常重要的類別，而這兩種舞蹈的產(chǎn)生和本地環(huán)境以及文化密切相關(guān)?？兹甘谴鲎迦嗣裥闹行腋＜榈南笳?，大象是五谷豐登的象征，人們通過編創(chuàng)孔雀舞以及大象舞，表達(dá)了對于美好生活的無限向往，這樣的舞蹈形式也是本地獨(dú)特文化的發(fā)展成果。教師在教學(xué)當(dāng)中，可以先為學(xué)生補(bǔ)充這些文化知識(shí)，最后讓學(xué)生欣賞代表性的舞蹈，比如楊麗萍的《雀之靈》等，為課程教學(xué)畫上圓滿的句號(hào)，同時(shí)也帶給學(xué)生更加深刻的學(xué)習(xí)體驗(yàn)。當(dāng)然，教師也要鼓勵(lì)學(xué)生學(xué)習(xí)傣族舞蹈有關(guān)的文化內(nèi)容，然后把這些內(nèi)容進(jìn)行總結(jié)，思考舞蹈作品是如何融入以及表現(xiàn)文化的，讓學(xué)生在接下來的舞蹈實(shí)踐以及舞蹈創(chuàng)作當(dāng)中，有意識(shí)地把文化和藝術(shù)結(jié)合起來，改變學(xué)生過去單一化學(xué)習(xí)的不良方式。
（四）變革民族舞蹈考核策略。
素質(zhì)教育強(qiáng)調(diào)在課程教學(xué)以及評價(jià)環(huán)節(jié)不能夠單純關(guān)注學(xué)生的期末成績，因?yàn)槊總€(gè)人都有各自的優(yōu)勢和長處，每個(gè)人在考試當(dāng)中的表現(xiàn)也會(huì)受到各方面因素的影響，如果學(xué)生因?yàn)槠渌蛩赜绊懚鴽]有展現(xiàn)出自己原本的水平，那么這樣的評價(jià)結(jié)果就有失客觀，也會(huì)影響學(xué)生的學(xué)習(xí)信心和動(dòng)力。只因?yàn)橐淮慰己司痛_定學(xué)生的能力和層次顯得非常草率，也無法體現(xiàn)出對學(xué)生的尊重和信賴。因此在民族舞蹈教學(xué)改革過程中，教師還需要把創(chuàng)新點(diǎn)放在考核模式上，注重對整個(gè)教學(xué)過程進(jìn)行客觀歸納和總結(jié)，在教學(xué)過程中設(shè)置各種各樣的測驗(yàn)與考核，到了期末階段，則是關(guān)注學(xué)生的學(xué)習(xí)態(tài)度以及在各個(gè)考點(diǎn)的表現(xiàn)。這樣的考核方法有助于避免學(xué)生出現(xiàn)臨陣磨槍的不良學(xué)習(xí)習(xí)慣，同時(shí)也有助于讓學(xué)生糾正自己的學(xué)習(xí)態(tài)度，關(guān)注日常的學(xué)習(xí)行為，養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。在考核標(biāo)準(zhǔn)的設(shè)置上，教師既要關(guān)注學(xué)生對技術(shù)技巧的掌握，也要評估學(xué)生對文化內(nèi)涵的理解，促使學(xué)生調(diào)整學(xué)習(xí)思路。比如在《高原紅》的藏族舞蹈考核當(dāng)中，教師可以把關(guān)注點(diǎn)放在三個(gè)部分，分別是理論知識(shí)、舞蹈表現(xiàn)力以及文化理解力，讓學(xué)生在舞蹈演繹當(dāng)中融入情感。
三、結(jié)語。
舞蹈是藝術(shù)之母，民族舞蹈是各個(gè)民族文化與精神傳承的有效載體，民族舞蹈的發(fā)展經(jīng)歷了一個(gè)持續(xù)融合變革的過程，也會(huì)伴隨著時(shí)代的發(fā)展和社會(huì)的進(jìn)步而不斷發(fā)展變化。新時(shí)代的民族舞蹈教學(xué)必須與時(shí)俱進(jìn)，對教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行豐富和拓展，創(chuàng)新改革教學(xué)理念以及教學(xué)方法，充分挖掘和表現(xiàn)民族舞蹈藝術(shù)的獨(dú)特魅力，為民族藝術(shù)的發(fā)展和進(jìn)步提供強(qiáng)有力的支撐，給我國的民族舞蹈藝術(shù)在新時(shí)期的發(fā)展提供動(dòng)力。舞蹈教師需要將創(chuàng)新思想貫穿教育的整個(gè)過程，關(guān)注學(xué)生的內(nèi)在需求，了解社會(huì)對舞蹈藝術(shù)人才的要求，以便為我國的民族舞蹈藝術(shù)事業(yè)提供更多的人才。
四、參考文獻(xiàn)。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇四
從近些年的教學(xué)來看，中職教學(xué)中越來越重視舞蹈教學(xué)。學(xué)習(xí)舞蹈不僅能夠鍛煉身體，還能夠陶冶學(xué)生情操，提升學(xué)生的身體素質(zhì)，有利于培養(yǎng)學(xué)生的審美。從目前教學(xué)來看，中職舞蹈教學(xué)仍然存在著一些問題，舞蹈創(chuàng)新教育至關(guān)重要。本文對中職舞蹈教學(xué)存在的問題作了分析，提出了中職舞蹈教學(xué)創(chuàng)新教育對策，為提升中職舞蹈教學(xué)有效性打下良好的基礎(chǔ)。
作為基礎(chǔ)性課程，舞蹈教學(xué)在中職教育中具有非常重要的作用，教師需要從舞蹈知識(shí)和舞蹈技能角度著手來陶冶學(xué)生情操，提升學(xué)生舞蹈素養(yǎng)。中職院校需要明確自身肩負(fù)的重要責(zé)任，有效整合音樂、動(dòng)作以及視頻等等來體現(xiàn)舞蹈美，提升學(xué)生感受美、創(chuàng)造美以及鑒賞美能力，有意識(shí)培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新意識(shí)，提升中職院校舞蹈教學(xué)質(zhì)量，促進(jìn)學(xué)生更好發(fā)展。中職院校在舞蹈教學(xué)過程中，需要轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教育方式，實(shí)現(xiàn)理論與實(shí)踐的有效結(jié)合，創(chuàng)新舞蹈教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生思維能力，促使學(xué)生能夠更好地感受到舞蹈中的藝術(shù)魅力。
1、學(xué)生舞蹈層次存在著參差不齊的現(xiàn)象。
由于招生方面的限制使得中職院校學(xué)生很少接觸到舞蹈學(xué)習(xí)，使得一大部分學(xué)生并不擅長舞蹈，缺乏舞蹈基礎(chǔ)，這就使得中職院校開展舞蹈教學(xué)存在著非常大的困難。由于中職院校學(xué)生年齡方面相對較大這就使得舞蹈教學(xué)很難有效開展。一部分學(xué)生存在著舞蹈基礎(chǔ)，那么能夠快速接受中職舞蹈教學(xué)，但是面臨比較復(fù)雜的動(dòng)作，那么就很難掌握，使得中職舞蹈教學(xué)效果并不是非常理想。
從另外一個(gè)角度分析，一些學(xué)生雖然有舞蹈學(xué)習(xí)基礎(chǔ)，并且已經(jīng)掌握了舞蹈基本要領(lǐng)，那么在舞蹈學(xué)習(xí)中處于優(yōu)勢地位，學(xué)習(xí)潛力非常大，由于學(xué)生之間舞蹈基礎(chǔ)的不平衡使得學(xué)生在舞蹈學(xué)習(xí)方面存在著非常大的個(gè)體差距，實(shí)際教學(xué)效果并不是非常理想。
2、中職院校學(xué)生缺乏舞蹈學(xué)習(xí)積極性。
由于舞蹈學(xué)習(xí)屬于比較耗費(fèi)學(xué)生體力的內(nèi)容，在進(jìn)行舞蹈訓(xùn)練過程中，學(xué)生難免會(huì)出現(xiàn)受傷情況，這就使得學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)方面的積極性受到了非常大的影響，在舞蹈學(xué)習(xí)過程中容易出現(xiàn)抗拒性心理。由于一部分學(xué)生本身并沒有任何舞蹈學(xué)習(xí)基礎(chǔ)，如果長時(shí)期學(xué)習(xí)舞蹈理論知識(shí)，學(xué)生會(huì)出現(xiàn)厭煩情緒，不良情緒日趨嚴(yán)重。具備一定舞蹈學(xué)習(xí)基礎(chǔ)學(xué)生，往往接收過專業(yè)方面的教育，較為優(yōu)秀，對自己充滿信心，實(shí)際感覺非常好，但是實(shí)際上卻并沒有優(yōu)秀掌握舞蹈技能，但是怠慢、驕傲等情緒非常嚴(yán)重，使得中職院校學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)積極性受到了非常大的影響。
1、激發(fā)學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)的積極性。
中職院校舞蹈教師在實(shí)際教學(xué)中需要明確自身肩負(fù)的重要責(zé)任，利用啟發(fā)性語言來引導(dǎo)學(xué)生思考，激發(fā)學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)興趣，啟發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)思維，促使學(xué)生能夠在最短時(shí)間內(nèi)進(jìn)入到舞蹈學(xué)習(xí)狀態(tài)。作為舞蹈教學(xué)出發(fā)點(diǎn)，興趣對學(xué)生學(xué)習(xí)具有非常重要的作用，這就需要中職院校舞蹈教師結(jié)合學(xué)生學(xué)習(xí)、情緒、音樂節(jié)奏以及精神等方賣弄的感受來培養(yǎng)學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)興趣。
由于語言無法更加準(zhǔn)確描述學(xué)生心理過程，使得學(xué)生個(gè)體體驗(yàn)存在著非常大的差異，生理反應(yīng)也不同。因此，在舞蹈教學(xué)過程中，教師需要將學(xué)生審美視覺特點(diǎn)與舞蹈教學(xué)的有效結(jié)合，利用動(dòng)作姿勢來展示豐富情感，培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新意識(shí)。作為激發(fā)學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)興趣的關(guān)鍵性因素，教師需要不斷的探索實(shí)際教學(xué)方式，構(gòu)建出符合中職院校學(xué)生發(fā)展需求的有效性教學(xué)模式。在舞蹈表演中，形體表現(xiàn)力以及形象性等直接的影響實(shí)際的表達(dá)效果，在教學(xué)中需要重視面部表現(xiàn)，提高學(xué)生舞蹈技能，提升實(shí)際表現(xiàn)能力?？傊新氃盒Ｎ璧附處熜枰獜膶W(xué)生角度著手，結(jié)合學(xué)生學(xué)習(xí)感受來營造更加愉快學(xué)習(xí)氛圍，提高學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)積極性。
2、轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)舞蹈教學(xué)理念。
由于受到傳統(tǒng)教育理念影響使得舞蹈教學(xué)很難給予學(xué)生自我發(fā)揮以及自我創(chuàng)新機(jī)會(huì)，不利于培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新意識(shí)。中職院校教師需要重視舞蹈教學(xué)理念創(chuàng)新，有效開發(fā)學(xué)生創(chuàng)造性，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神，給予學(xué)生更多自我發(fā)展空間。在舞蹈教學(xué)過程中，教師需要結(jié)合學(xué)生身體姿態(tài)來激發(fā)學(xué)生參與積極性，利用優(yōu)美姿態(tài)以及展示性語言來培養(yǎng)學(xué)生身體美意識(shí)，進(jìn)而營造良好的.學(xué)習(xí)氛圍。
良好的舞蹈學(xué)習(xí)氛圍能夠提升學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)積極性，提升學(xué)生主觀能動(dòng)性，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教育理念，有效把握創(chuàng)新教育，重視學(xué)生體驗(yàn)，營造良好學(xué)習(xí)氛圍，將創(chuàng)新教育融入中職舞蹈教學(xué)中，在正確思想指導(dǎo)下來提升學(xué)生綜合素質(zhì)，為中職院校舞蹈教學(xué)質(zhì)量提供保障。因此，中職院校在舞蹈教學(xué)過程中，舞蹈教師需要為學(xué)生營造更加輕松學(xué)習(xí)環(huán)境，提升教學(xué)趣味性，激發(fā)學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)興趣，促使學(xué)生在舞蹈學(xué)習(xí)過程中營造更加輕松、更加自由心境，促使學(xué)生能夠感受到音律美，鼓勵(lì)學(xué)生利用肢體語言來表達(dá)學(xué)生對于美的理解，促使學(xué)生體味到韻律美、形態(tài)美以及氣色沒，實(shí)現(xiàn)肉體與靈魂的結(jié)合，提升中職院校舞蹈教學(xué)有效性。
在中職舞蹈教學(xué)過程中，中職院校舞蹈教師需要結(jié)合學(xué)生年齡特點(diǎn)，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新教學(xué)因素的篩選以及細(xì)化，進(jìn)而確定更加有效的教學(xué)目標(biāo)。中職院校需要確定總體教學(xué)目標(biāo)。中職院校教師需要結(jié)合教學(xué)內(nèi)容以及學(xué)習(xí)特點(diǎn)來確定總體目標(biāo)。例如，對于中職院校一年級(jí)，教師可以側(cè)重基礎(chǔ)知識(shí)以及舞蹈基礎(chǔ)動(dòng)作的教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生掌握正確的學(xué)習(xí)方式，繼而創(chuàng)新舞蹈動(dòng)作；對于中職院校二年級(jí)，學(xué)生已經(jīng)具備了一定舞蹈基礎(chǔ)，那么教師可以進(jìn)一步進(jìn)行民族舞學(xué)習(xí)，結(jié)合學(xué)生實(shí)際學(xué)習(xí)情況來實(shí)現(xiàn)層次性教學(xué)，特別是需要對基礎(chǔ)相對較差學(xué)生給予針對性指導(dǎo)，促使學(xué)生能夠更加有效地掌握舞蹈基礎(chǔ)動(dòng)作。對于學(xué)習(xí)基礎(chǔ)相對較好的學(xué)生，教師在傳授基礎(chǔ)知識(shí)同時(shí)進(jìn)行新舞蹈創(chuàng)編，進(jìn)而提升中職院校舞蹈教學(xué)有效性。總之，中職院校舞蹈教師需要結(jié)合學(xué)生心理特點(diǎn)以及實(shí)際學(xué)習(xí)情況來開展舞蹈教學(xué)，提升教學(xué)多樣性，避免出現(xiàn)呆板以及重復(fù)性教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生能夠積極參與到舞蹈學(xué)習(xí)中，實(shí)現(xiàn)音樂、舞蹈之間的有效結(jié)合，激發(fā)學(xué)生的舞蹈創(chuàng)新能力。
作為藝術(shù)文化教育工作中的重要組成部分，舞蹈教育對于學(xué)生全面發(fā)展具有非常重要的影響。為了能夠促使中職教育有效開展舞蹈教育，需要?jiǎng)?chuàng)新中職院校舞蹈教學(xué)，教師在實(shí)際教學(xué)中轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教育理念以及傳統(tǒng)教育方式，創(chuàng)新舞蹈教學(xué)意識(shí)，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教學(xué)拘泥性，創(chuàng)新舞蹈教學(xué)，在中職院校學(xué)生掌握基本功基礎(chǔ)上來提升學(xué)生舞蹈創(chuàng)造能力，為舞蹈教育發(fā)展提供巨大發(fā)展動(dòng)力。
中職院校在實(shí)際的教育過程中，需要樹立正確的教學(xué)目標(biāo)，提升學(xué)生綜合素質(zhì)，在培養(yǎng)學(xué)生實(shí)踐能力同時(shí)，實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新教育，結(jié)合學(xué)生心理特點(diǎn)以及生理特點(diǎn)來優(yōu)化實(shí)際教學(xué)結(jié)構(gòu)，促進(jìn)學(xué)生更好發(fā)展?？傊?，中職院校在實(shí)際工作過程中，需要結(jié)合時(shí)代發(fā)展步伐，實(shí)現(xiàn)多元化教學(xué)，提升學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)興趣，促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展。
舞蹈教學(xué)表演論文篇五
兒童舞蹈是通過兒童來表演并體現(xiàn)其生活的一種藝術(shù)。舞蹈教學(xué)作為一種美育形式更易讓兒童產(chǎn)生興趣。它對兒童的成長極富教育意義，有助于培養(yǎng)兒童對美的欣賞，有利于其智力的開發(fā)，更在一定程度上鍛煉了他們的體魄。兒童舞蹈呈現(xiàn)的是兒童在歌聲中翩翩起舞的一幅畫面，畫面中的場景直觀明了，因此兒童更易學(xué)習(xí)理解。兒童舞蹈對兒童的身心都具有十分重要的作用。少兒舞蹈的魅力在于，它能夠不斷的提升兒童的審美能力，包括感知與創(chuàng)造。因此，我們對兒童舞蹈教學(xué)應(yīng)當(dāng)不斷探討，創(chuàng)新。著力于創(chuàng)新教育視域下的兒童舞蹈教學(xué)研究。
1.舊觀念束縛著創(chuàng)新教育的開展。
創(chuàng)新，從來都是一切新生力量的源泉，是最具神秘色彩的詞匯。它能夠給一切的事物帶來動(dòng)力，并賦予其活力與張力。因此當(dāng)創(chuàng)新作用于現(xiàn)代的少兒舞蹈教學(xué)會(huì)帶來無與倫比的力量。可以想象，兩者結(jié)合起來，將會(huì)帶來怎樣巨大的變化。而一個(gè)時(shí)代，有新必有舊，一些陳舊的觀念會(huì)束縛著創(chuàng)新教育的發(fā)展。傳統(tǒng)的舞蹈教學(xué)中，舞蹈老師只是硬性的進(jìn)行示范，讓兒童進(jìn)行跟學(xué)，偶爾對兒童不規(guī)范的動(dòng)作進(jìn)行指正。忽視了師生之間的互動(dòng)，使得兒童的舞蹈光有形而無神，讓人覺得這些舞蹈只是一些動(dòng)作拼湊起來形成的。此外陳舊的教學(xué)方法和教材的選取，也影響著兒童舞蹈的創(chuàng)新進(jìn)步。有些舞蹈老師觀念老套，只是依據(jù)教材來進(jìn)行教學(xué)，使得兒童只能被動(dòng)的接受，遏制了兒童思維的發(fā)展。同時(shí)，“盡信書其實(shí)不如無書”這一觀念好像并沒有深入人們的思想中。傳統(tǒng)教材只是記錄了一些歌曲和舞蹈動(dòng)作教學(xué)，根本無法對兒童舞蹈進(jìn)步產(chǎn)生巨大影響。而這些傳統(tǒng)的教材卻使一些舞蹈老師的教學(xué)受到了影響，進(jìn)而導(dǎo)致兒童失去舞蹈學(xué)習(xí)的創(chuàng)造能力。
2.心理上的被動(dòng)。
我們都知道心理作用有時(shí)候其實(shí)是一種心理暗示。在舞蹈學(xué)習(xí)中，如果兒童對于舞蹈教學(xué)存在的是積極心理，那么這種心理便會(huì)不斷的鼓勵(lì)著兒童的舞蹈學(xué)習(xí)。反之，如果兒童只是被動(dòng)的接受，處于被動(dòng)的心理狀態(tài)，則會(huì)產(chǎn)生相反的作用。一些孩子開始舞蹈學(xué)習(xí)往往是由家長做主的。這就導(dǎo)致兒童剛開始學(xué)習(xí)的時(shí)候興趣不大，舞蹈教學(xué)者如果對于此種現(xiàn)象置之不理或只是強(qiáng)制性教學(xué)，長久以往，兒童只會(huì)對舞蹈更加不感興趣，造成惡性循環(huán)。
3.情感上的忽視。
我們的情感往往會(huì)由自身的行為，表情和語言表現(xiàn)出來。在舞蹈教學(xué)中情感上的忽視往往體現(xiàn)在兩個(gè)方面。
（1）師生之情：好的舞蹈老師關(guān)心的不僅是學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)的情況，更關(guān)心的是學(xué)生本身。兩者差別很大，前者只是一種單純技能的關(guān)心，后者則包含了各個(gè)方面，包括其技能的學(xué)習(xí)。正如力的作用是相互的，其實(shí)情感的作用也是相互的，關(guān)心不是單方面的，它其實(shí)是一種互動(dòng)。如果舞蹈教學(xué)者態(tài)度強(qiáng)硬或者只把把兒童舞蹈教學(xué)只當(dāng)作一種收入的來源，對學(xué)生漠不關(guān)心，那么兒童又怎么會(huì)對這一門課程感興趣，又憑什么感興趣。
（2）舞蹈的情感注入：舞蹈教學(xué)者的教育其實(shí)貴在精而非多，在教育兒童時(shí)更應(yīng)該教他們?nèi)绾螌σ皇孜璧高M(jìn)行詮釋，教會(huì)他們想象，跳出有著自己情感痕跡的舞蹈，不能只是單單進(jìn)行動(dòng)作指導(dǎo)。
舞蹈老師是兒童學(xué)習(xí)舞蹈的啟蒙者，只有教師帶動(dòng)了舞蹈的創(chuàng)新才能使得兒童學(xué)會(huì)創(chuàng)新。兒童的心思很單純?！皫煾殿I(lǐng)進(jìn)門，修行看個(gè)人”這一套不能作用在兒童身上。家長把孩子交給老師是對老師的一種信任，而老師因此也成為了學(xué)生的依賴，成了學(xué)生的標(biāo)桿。因此老師創(chuàng)新意識(shí)的'培養(yǎng)至關(guān)重要。舞蹈教學(xué)者應(yīng)當(dāng)根據(jù)舞蹈的發(fā)展變化進(jìn)行不斷的創(chuàng)新，陳腐的知識(shí)應(yīng)當(dāng)及時(shí)的進(jìn)行剔除，要不斷的吸收新的知識(shí)，學(xué)習(xí)新的教學(xué)模式。與此同時(shí)教師本身的創(chuàng)新能力也十分重要。教學(xué)應(yīng)有特色，雖然可能吸收了新的教學(xué)模式，但是大家都學(xué)習(xí)，創(chuàng)新也不叫創(chuàng)新了。這就極大的考驗(yàn)了教師的創(chuàng)新能力，教師可以自己進(jìn)行舞蹈的創(chuàng)作或自己進(jìn)行探討研究怎樣讓舞蹈更加易學(xué)，舞蹈表現(xiàn)力更加豐富。
（1）增加趣味。
舞蹈作為一種細(xì)膩的藝術(shù)，極具戲劇性，帶有濃重的情感色彩。一些老師往往會(huì)發(fā)現(xiàn)，他們傾盡知識(shí)教學(xué)，但取得效果的卻差強(qiáng)人意。其實(shí)知識(shí)是死的，人是活的。知識(shí)技能教多了，兒童不吸收，半點(diǎn)作用都沒有。兒童是處在天真，活潑的年紀(jì)，他們喜歡新鮮事物，擁有著強(qiáng)大的好奇心，對一切都充滿了興趣。教學(xué)者應(yīng)根據(jù)這一點(diǎn)來進(jìn)行教學(xué)。選擇兒童感興趣且有意思的題材，在教給學(xué)生舞蹈動(dòng)作和技巧的同時(shí)注重趣味性，可以給兒童講講故事，來吸引他們的注意力，阻止他們分神。
（2）鼓勵(lì)兒童觀察和想象。
兒童舞蹈是需要觀察和想象的。一些兒童舞蹈的創(chuàng)作來源于動(dòng)物動(dòng)作的組合，兒童如果不理解很難在跳舞時(shí)表現(xiàn)出舞蹈本身的寓意。因此，舞蹈老師應(yīng)當(dāng)教導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)觀察。教導(dǎo)者旨在教給兒童觀察的方法和引領(lǐng)他們觀察。如小蛇的游動(dòng)，鴨子洗澡。兒童通過各自的觀察從而得出結(jié)論，會(huì)讓其舞蹈更加傳神。少兒時(shí)代是最有權(quán)利想象的時(shí)代，有些舞蹈是虛幻的創(chuàng)作，觀察無法起到作用，這就要教育者在教學(xué)時(shí)將他們帶入各種情境，讓他們充分發(fā)揮自己的想象力，從而讓舞蹈富有靈氣。
（3）娛樂和舞蹈學(xué)習(xí)相結(jié)合。
眾所周知兒童是具有強(qiáng)烈的好奇心的，但其實(shí)他們對一個(gè)新鮮事物的好奇心是有時(shí)限的。兒童沒有沉穩(wěn)的性格，他們十分好動(dòng)，并且對一種舞蹈的熱衷度不會(huì)太長久。因此，如何來維持他們的學(xué)習(xí)的熱情是需要攻克的一個(gè)難點(diǎn)。此時(shí)，娛樂的作用就體現(xiàn)出來了，它們吸引了兒童的注意，讓兒童覺得一個(gè)舞蹈學(xué)很久其實(shí)也不是那么的乏味。娛樂和舞蹈相結(jié)合，在很大程度上輔助了舞蹈學(xué)習(xí)。
創(chuàng)新教育視域下的兒童舞蹈教學(xué)，需要舞蹈教學(xué)者不斷的進(jìn)行分析和改進(jìn)，引領(lǐng)兒童走上正確的學(xué)舞之路。舞蹈教學(xué)者是一盞指路明燈，只有用心的去創(chuàng)新和改變教學(xué)方法，才能使兒童更好的理解吸收舞蹈的寓意，讓他們投入更多的熱情來舞一曲，并在舞蹈的世界找到屬于自己的一片天空。
舞蹈教學(xué)表演論文篇六
摘要：舞蹈教育作為素質(zhì)教育的一個(gè)重要方面，是德、智、體、美、勞的主要手段之一。隨著素質(zhì)教育的發(fā)展和教育改革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，從輔助性專業(yè)課程逐漸成為全民教育的一個(gè)重要組成部分，本文就舞蹈教育改革過程中出現(xiàn)的一些問題及解決辦法進(jìn)行簡要分析，以望對高校舞蹈教學(xué)的發(fā)展提供幫助。
舞蹈課作為高校音樂教育專業(yè)的基礎(chǔ)課程之一，深受學(xué)生的喜愛，通過舞蹈訓(xùn)練有助于學(xué)生的身體健康發(fā)育，能有效地增強(qiáng)學(xué)生的樂感和節(jié)奏感，耐力和靈敏度，增強(qiáng)體質(zhì)和綜合素質(zhì)，同時(shí)也有利于培養(yǎng)學(xué)生們的團(tuán)結(jié)協(xié)作和創(chuàng)新精神。但是在目前的舞蹈教學(xué)中存在著諸多問題，為此，進(jìn)一步優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)，加強(qiáng)理論課程建設(shè)，如何調(diào)整舞蹈教育模式來適應(yīng)當(dāng)前的社會(huì)需要和學(xué)科發(fā)展，成為高校舞蹈教育改革的一項(xiàng)重要任務(wù)。
1.1我國高校舞蹈教育起步晚，未建立完整的藝術(shù)教育機(jī)制。發(fā)達(dá)國家早在上個(gè)世紀(jì)五六十年代，就開始了舞蹈教育，而我國高校舞蹈教育與之相比卻晚了大約20年的時(shí)間，這就造成了我國高校舞蹈教育在發(fā)展時(shí)間上的落后。另外，發(fā)達(dá)國家的高校舞蹈教育，其藝術(shù)教育機(jī)制都比較健全。我國的高校舞蹈藝術(shù)教育近些年雖然有了一定程度的發(fā)展，在教學(xué)的過程中追求學(xué)生舞蹈藝術(shù)技能的完善和精湛，但在近些年的教育實(shí)踐中也暴露出許多問題，如：高校舞蹈專業(yè)在教學(xué)上只是中專課程的重復(fù)，沒有體現(xiàn)出舞蹈教育的層次性和連續(xù)性；進(jìn)入高校的學(xué)生需要更多的對自身素養(yǎng)的開拓和培養(yǎng)等。
1.2很多高校通過擴(kuò)大招生來解決學(xué)校自身的設(shè)施投資等問題，這在一定程度上造成了學(xué)校生源質(zhì)量的下降，高校舞蹈專業(yè)的生源也不例外。一些高校在對舞蹈專業(yè)招生考試的過程中，不僅僅是降低了對其文化等課程的`考試要求，更是抹去了與舞蹈專業(yè)相關(guān)的一些考試項(xiàng)目，甚至在少部分的音樂教育專業(yè)的招生簡章中都沒有舞蹈測試這一項(xiàng)。舞蹈是一種形體藝術(shù)，它要求學(xué)生要具備一定的身體素質(zhì)，由于很多高校的舞蹈專業(yè)的主要生源為普通高中畢業(yè)生(其中只有少部分學(xué)生受過專業(yè)的舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練)，學(xué)生的身體條件較差(身體的軟開度與柔韌度未曾開發(fā)等)，給高校舞蹈教學(xué)工作的開展帶來了許多困難。
1.3高校舞蹈專業(yè)課程設(shè)置，缺乏合理性，舞蹈課程所占比例較少，而在舞蹈課程中所要教授的內(nèi)容不僅包括舞蹈的理論知識(shí)，而且要經(jīng)過老師的示范講解過程和學(xué)生大量的練習(xí)和重復(fù)的訓(xùn)練。由于教學(xué)條件、師資力量、場地等因素的限制，高校舞蹈教育沒有其他形式的延伸和補(bǔ)充，導(dǎo)致許多高校的舞蹈課程不能很好地發(fā)揮其教育功效，難以使學(xué)生感受到舞蹈的獨(dú)特魅力，更無法做好與現(xiàn)代教育發(fā)展的與時(shí)俱進(jìn)，開拓創(chuàng)新。
1.4藝術(shù)實(shí)踐能力的培養(yǎng)未能得到全面的實(shí)施。在高校教育的過程中，理論教育的部分很重要，但是理論必須聯(lián)系實(shí)踐，只有把高校舞蹈專業(yè)教育的理論部分和實(shí)踐部分有效地結(jié)合起來，才能實(shí)現(xiàn)高校舞蹈專業(yè)教學(xué)目標(biāo)。但是傳統(tǒng)的舞蹈教學(xué)觀念和教學(xué)模式，導(dǎo)致很多高校只是把舞蹈實(shí)踐作為一個(gè)教學(xué)環(huán)節(jié)分散在各個(gè)學(xué)期中，從而導(dǎo)致學(xué)生的專業(yè)技能得不到磨煉和展示，失去了學(xué)習(xí)的興趣。在公開舞臺(tái)表演中，怯場成為了學(xué)生中的普遍現(xiàn)象，而不能把舞蹈很好地表演給廣大觀眾，成為學(xué)校和學(xué)生最根本的問題。
2.1努力建立健全舞蹈教育機(jī)制，健全的機(jī)制是改革的前提，只有建立健全高校舞蹈專業(yè)教育機(jī)制，才能有效地改革當(dāng)前不利于舞蹈教育發(fā)展的制度。舞蹈藝術(shù)的特性要求我們在進(jìn)行舞蹈專業(yè)教學(xué)的過程中，既要培養(yǎng)學(xué)生的舞蹈主業(yè)素質(zhì)，還要注重培養(yǎng)學(xué)生的多方面的綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，尤其是創(chuàng)造力及其思維方式的培養(yǎng)。這就要求我們在舞蹈創(chuàng)作練習(xí)的過程中，必須突破傳統(tǒng)的說教式教學(xué)方式，要讓學(xué)生主動(dòng)學(xué)習(xí)，充分發(fā)揮其的主觀能動(dòng)性。
2.2針對不同的學(xué)生，因材施教，夯實(shí)基礎(chǔ)，提高學(xué)生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教學(xué)過程中，要遵循“因材施教”的原則，對不同的學(xué)習(xí)階段、不同的身體素質(zhì)，教師要隨機(jī)改變教學(xué)方式和策略，重點(diǎn)針對不同基礎(chǔ)的學(xué)生以及學(xué)生不同的學(xué)習(xí)階段實(shí)施不同的教學(xué)方法和策略，從而提高教學(xué)質(zhì)量和效率。
2.3在高校舞蹈專業(yè)教學(xué)的過程中，情景式教學(xué)方式的引入，在一定程度上可以營造相應(yīng)的舞蹈專業(yè)氣氛，這樣不僅可以激起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，更能有效地提高學(xué)生綜合舞蹈素質(zhì)。另外，作為高校舞蹈教師，要給學(xué)生創(chuàng)造公開演出的機(jī)會(huì)，提高學(xué)生舞蹈實(shí)踐能力，注重學(xué)生的審美能力，提高學(xué)生自身的欣賞能力。
綜上所述，目前我國高校舞蹈專業(yè)教育雖然有了一定程度的發(fā)展，但是在教學(xué)實(shí)踐過程中還存在一定的問題，相關(guān)教育部門必須制定相應(yīng)的舞蹈內(nèi)容標(biāo)準(zhǔn)和藝術(shù)評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，采取靈活多樣的教學(xué)方法，培養(yǎng)出全面發(fā)展的舞蹈人。同時(shí)，我國舞蹈要想獲得長足發(fā)展，必須走專業(yè)型與普及型舞蹈教育相結(jié)合的道路，根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況，完善高校音樂專業(yè)的教學(xué)方法，使得舞蹈教育得到社會(huì)的認(rèn)可。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇七
舞蹈是藝術(shù)也是科學(xué)，舞蹈帶給我們的既有視覺享受，也有聽覺享受，在舞蹈表演過程中，舞蹈服裝的作用非常強(qiáng)大，不可以忽略。
一、舞蹈服裝設(shè)計(jì)的審美特征。
1.舞蹈表演服裝會(huì)和舞蹈融為一體，它是舞蹈角色的身份標(biāo)識(shí)，也是舞蹈時(shí)代背景的特征。舞蹈表演的時(shí)候能夠調(diào)和款式、色彩等內(nèi)容，帶給人美好的感覺；服裝具有塑性的效果，對舞蹈演員的拉伸和表演不能夠產(chǎn)生舒服，要為舞蹈演員帶來幫助，讓其表現(xiàn)更加炫目。
2.服裝對舞蹈表演的影響非常重要，一來，服裝會(huì)受到人體的限制，對舞蹈的風(fēng)格產(chǎn)生非常大的影響。如:傣族姑娘穿的筒裙導(dǎo)致了蹲提、送胯的舞步;彝族的大提裙，形成了提裙、甩裙的動(dòng)作。二來，服裝對人體的延伸，情感的表達(dá)都會(huì)有幫助，也是整個(gè)舞蹈的一個(gè)內(nèi)容，和舞蹈密不可分，融為一體。
3.服裝的材料與使用舞蹈服裝設(shè)計(jì)是一種主觀精神活動(dòng)，以穿著適用為創(chuàng)造基礎(chǔ)。在材料的運(yùn)用上，粗厚的土布、棉麻、絲綢、尼絨、塑料材料、木制品、金屬制品等，都可以用來制作舞蹈服裝，在面料上加珠片、刺繡、金屬線、花邊、絲帶、圖案，都是必不可少的裝飾手法。
二、服裝的舞蹈表演意義。
舞蹈服裝的不同會(huì)給舞蹈帶來各種各樣的藝術(shù)表達(dá)，舞蹈、舞劇的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)以及表演方式不同，其舞蹈服裝也有所不同，使用服裝來表明舞蹈背景，傳遞舞蹈情感，烘托舞蹈氛圍都是非常重要的手段。
1.舞蹈。
舞蹈服裝可以彰顯舞蹈演員的氣質(zhì)和精神，因此舞蹈需要借助舞蹈服裝的幫助來獲得更好的美的表達(dá)。
2.舞劇。
舞劇是動(dòng)態(tài)藝術(shù)，借助人體的動(dòng)作和伸展來將情緒、故事內(nèi)容、環(huán)境等烘托出來，具有非常特殊的作用。舞劇服裝和其他劇的服裝一樣都需要根據(jù)作品所要表達(dá)的內(nèi)容來進(jìn)行設(shè)定，對其藝術(shù)性進(jìn)行強(qiáng)化，從外部來增加藝術(shù)感染力，用直觀的方式來進(jìn)行表達(dá)，舞蹈服裝要能夠滿足舞姿的需求，不能夠?qū)?dòng)作進(jìn)行束縛，要隨著演員的動(dòng)作來進(jìn)行變化形態(tài)，通過造型和舞姿的'完美融合來表達(dá)最真實(shí)的情感。
三、服裝的合理應(yīng)用。
舞蹈服裝和舞蹈既獨(dú)立又統(tǒng)一，服裝和人體的結(jié)合才是舞蹈最精彩的表達(dá)，和人體融合在一起，通過一舉一動(dòng)，服裝的一個(gè)擺動(dòng)來傳遞出情感和意境，將美升華。
1.古典舞的服裝運(yùn)用。
服裝是舞蹈情感表達(dá)的基礎(chǔ)，特別是理想主義表演藝術(shù)，怎么樣將服裝進(jìn)行運(yùn)用，學(xué)問非常深。合理的服裝對演員的表演具有很大的幫助，能夠?qū)⒆髌分械娜宋镄愿窈退枷脒M(jìn)行具象化，情感表達(dá)更加豐富，對人物的關(guān)系和矛盾沖突進(jìn)行揭示。
2.現(xiàn)代舞蹈的服裝運(yùn)用。
舞蹈表演時(shí)，將大幕拉起，舞蹈服裝就會(huì)帶給觀眾美的感受，可以讓觀看者從多層面和角度來進(jìn)行藝術(shù)欣賞，也能夠感受到舞蹈演員表演的藝術(shù)風(fēng)格，讓觀眾可以更加直觀的和舞蹈作品進(jìn)行接觸，現(xiàn)代舞服裝變化程度不大，妝容服飾比較少，極端化明顯，普通和夸張都有，跨度非常大，這也是現(xiàn)代舞所要表達(dá)的精神之一。
3.服裝如何使舞臺(tái)效果更佳。
舞蹈的一個(gè)基本作用就是能夠通過飛揚(yáng)的舞步、絢麗的服裝使舞臺(tái)真正“動(dòng)”起來，賦予舞臺(tái)多樣的絢麗色彩。舞蹈的綜合性使它同舞臺(tái)布景、燈光、服裝、化妝等多個(gè)部門緊密聯(lián)系在一起。
多變的舞臺(tái)布景可以為舞蹈營造適當(dāng)、到位的氛圍;燈光具備塑造空間環(huán)境和表現(xiàn)舞蹈風(fēng)格情調(diào)以及渲染色彩的多種功能，側(cè)光、追光、流動(dòng)光、特寫光可以使舞蹈動(dòng)作更為完美;化妝和服飾則能夠美化舞蹈，使之更為清新、靈動(dòng)而不失飄逸。正是多種元素的交相輝映、緊密配合，才能打造絢麗奪目、光彩照人的舞臺(tái)。
研究分析舞蹈服裝對舞蹈表演的重要性，能夠讓我們對舞蹈服裝有更多了解，明白它是舞蹈不可或缺的內(nèi)容，也是舞蹈表演的主要組成內(nèi)容，是人類文明程度和生活水平的一個(gè)體現(xiàn)。除此之外，舞蹈服裝設(shè)計(jì)會(huì)隨著舞蹈需求而變化，舞蹈服裝的材料也是多種多樣，現(xiàn)代工業(yè)發(fā)展快速，舞蹈服裝設(shè)計(jì)師也得到了更多的幫助，發(fā)揮也更加自由，舞蹈藝術(shù)在高科技時(shí)代能夠帶來不一樣的美，可以綻放奪目的光彩。這些都告訴我們，人類的其他藝術(shù)除了從舞蹈誕生之外，在發(fā)展和壯大后仍然和舞蹈有千絲萬縷的連續(xù)，這是藝術(shù)的血液在其身體里面流淌的結(jié)果，是藝術(shù)的血液賦予了他們生命，讓他們不斷的成長。
舞蹈服裝是舞蹈表演的點(diǎn)睛之筆，是不可缺少的內(nèi)容，而且會(huì)給舞蹈增添色彩，舞蹈演員要對舞蹈服裝的美感進(jìn)行培養(yǎng)，這樣才能夠更好的將舞蹈情感傳遞給觀眾。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇八
舞蹈是學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生必須掌握的技能，影響學(xué)前教育專業(yè)舞蹈教學(xué)成果的因素除了教師的能力和學(xué)生的素質(zhì)之外，舞蹈表演意識(shí)也是一個(gè)不可忽視的重要因素。所謂舞蹈表演意識(shí)，通俗的說是指一個(gè)舞蹈演員在進(jìn)行舞蹈表演時(shí)對舞蹈的內(nèi)在精神的理解與外在表現(xiàn)的把握[1]。成功的、專業(yè)的舞蹈演員，必須具備良好的舞蹈表演意識(shí)，才能釋放其藝術(shù)形式的內(nèi)在精神[2]。
一、學(xué)前教育專業(yè)培養(yǎng)舞蹈表演意識(shí)的重要性。
（一）優(yōu)美的舞姿是引起幼兒舞蹈興趣的基礎(chǔ)。
舞蹈教育是學(xué)前教育中重要的組成部分。在舞蹈的學(xué)習(xí)、排練、表演過程中，不僅能促進(jìn)孩子的身體健康成長，還能讓孩子變得更加聰明伶俐[3]。學(xué)前教育專業(yè)的教學(xué)目標(biāo)是培養(yǎng)優(yōu)秀的幼兒園教師，在幼兒舞蹈教學(xué)中，培養(yǎng)幼兒對舞蹈的興趣是決定教學(xué)質(zhì)量的關(guān)鍵。若學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生有著良好的舞蹈表演意識(shí)，就能夠用自己優(yōu)美的舞姿打動(dòng)幼兒，再配上優(yōu)美的教學(xué)語言，使幼兒從教師身上感受到舞蹈的巨大魅力，進(jìn)而激發(fā)幼兒對舞蹈的濃厚興趣，充分調(diào)動(dòng)幼兒的舞蹈積極性，這樣就能有效地促進(jìn)高質(zhì)量幼兒舞蹈教學(xué)的實(shí)現(xiàn)。
（二）舞蹈表演意識(shí)有助于提高學(xué)前教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)質(zhì)量。
學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生舞蹈基本功普遍較差，隨著年齡的增長，舞蹈基本功對學(xué)生而言變得更加吃力，給學(xué)習(xí)帶來了困難，使學(xué)生在舞蹈的學(xué)習(xí)過程中喪失興趣，難以調(diào)動(dòng)學(xué)生的主觀能動(dòng)性。相對于舞蹈基本功來說，學(xué)生的舞蹈表演能力更具有較大的提升空間。良好的舞蹈表演意識(shí)有利于增強(qiáng)學(xué)生的表演自信心，提高學(xué)生的舞蹈素養(yǎng)，進(jìn)而促進(jìn)學(xué)前教育舞蹈教學(xué)質(zhì)量的提高。
二、學(xué)前教育專業(yè)舞蹈表演意識(shí)培養(yǎng)中存在的問題。
（一）學(xué)生普遍欠缺舞蹈表演意識(shí)。
學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生普遍對舞蹈的認(rèn)識(shí)不夠全面，韻律感較差，欠缺表演意識(shí)，不懂得該怎樣去表演和展示舞蹈作品，使得舞蹈表演變成了肢體動(dòng)作的，顯得空洞，不夠飽滿，沒有靈魂。
（二）學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生舞蹈基本功較差。
學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生不同于專業(yè)舞蹈院校的學(xué)生，其大多數(shù)學(xué)生不具備舞蹈基礎(chǔ)，舞蹈基本功較差。對于舞蹈而言，基本功是舞蹈表演的基礎(chǔ)。如果表演者缺乏扎實(shí)的基本功訓(xùn)練，就不能靈活的運(yùn)用肢體語言來表現(xiàn)舞蹈內(nèi)容，因此也就不能談塑造出什么樣的藝術(shù)形象了[4]。學(xué)前教育專業(yè)舞蹈課時(shí)量有限，一般一周一節(jié)或兩周一節(jié)，若是將大量的時(shí)間用在舞蹈基本功訓(xùn)練上，學(xué)習(xí)舞蹈表演的時(shí)間相應(yīng)會(huì)減少，這樣不利于學(xué)生舞蹈表演意識(shí)的培養(yǎng)。
三、提高學(xué)前教育專業(yè)舞蹈表演意識(shí)的措施。
（一）引導(dǎo)學(xué)生，提高學(xué)生舞蹈表演意識(shí)。
學(xué)前教育專業(yè)中有些學(xué)生沒有接觸過舞蹈，導(dǎo)致對舞蹈的認(rèn)識(shí)比較片面，他們往往認(rèn)為對舞蹈而言舞蹈基本功、技巧是最重要的。而對于舞蹈本身而言，基本功作為舞蹈表演的基礎(chǔ)固然重要，但是同時(shí)擁有良好的舞蹈表演意識(shí)，才能夠?qū)⑽璧傅木?、氣、神表達(dá)出來。所以教師在對學(xué)生進(jìn)行嚴(yán)格的基本功訓(xùn)練的同時(shí)，還應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識(shí)到舞蹈表演意識(shí)的重要性，引導(dǎo)學(xué)生去關(guān)注舞蹈的內(nèi)涵。這樣，才能讓學(xué)生全面的了解舞蹈，感悟到舞蹈的感情內(nèi)涵，賦予舞蹈生命力，讓學(xué)生不再為了動(dòng)作而動(dòng)作。
（二）培養(yǎng)學(xué)生舞臺(tái)習(xí)慣意識(shí)。
舞臺(tái)習(xí)慣意識(shí)是舞蹈教學(xué)中的重要訓(xùn)練內(nèi)容。教師在課堂中要給學(xué)生灌輸“課堂即舞臺(tái)”的思想觀念。在課堂訓(xùn)練中要讓學(xué)生當(dāng)作在舞臺(tái)上表演一樣嚴(yán)格要求自己，讓自己的`每一個(gè)動(dòng)作、每一個(gè)表情都要達(dá)到完美的程度。長此以往，按照這種方式要求自己堅(jiān)持訓(xùn)練，做到心中有舞臺(tái)，必然會(huì)養(yǎng)成嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奈枧_(tái)表演態(tài)度。
（三）發(fā)揮民族民間舞蹈的教學(xué)價(jià)值。
我國的民族民間舞蹈炫麗多彩，為舞蹈教學(xué)提供了豐富的素材。在舞蹈教學(xué)中，通過各種民族民間舞蹈的學(xué)習(xí)能夠使學(xué)生的肢體語言更加豐富，不同風(fēng)格的民族民間舞蹈獨(dú)具一格的體態(tài)動(dòng)律在訓(xùn)練學(xué)生肢體柔韌性和協(xié)調(diào)性的同時(shí)，還能夠讓學(xué)生更深入的理解舞蹈表演，提高學(xué)生對舞蹈表演的認(rèn)識(shí)。例如，在傣族舞蹈的教學(xué)中，學(xué)生通過對傣族舞蹈特有“三道彎”的學(xué)習(xí)，不僅能夠提高學(xué)生肢體的柔韌度，還能使學(xué)生更好的理解傣族舞蹈的風(fēng)格特征。民族民間舞蹈的學(xué)習(xí)，在擴(kuò)大學(xué)生視野的同時(shí)，還能提高學(xué)生的舞蹈綜合修養(yǎng)。
（四）拓展學(xué)生視野，豐富舞蹈知識(shí)。
寬闊的舞蹈視野，豐富的舞蹈知識(shí)，對提高舞蹈表演意識(shí)是非常重要的。教師應(yīng)鼓勵(lì)學(xué)生在課余時(shí)間多看一些優(yōu)秀的舞蹈作品，在觀看表演的同時(shí)，感受舞者的表演意識(shí)，揣摩舞者傳達(dá)的情感，彌補(bǔ)自身的不足，了解不同風(fēng)格的舞蹈，豐富自身舞蹈知識(shí)，這對學(xué)生提高舞蹈表演意識(shí)有著非凡的意義。
四、結(jié)語：
幼兒是祖國的希望和未來，幼兒的教育關(guān)系著民族的未來，所以，提高學(xué)前教育專業(yè)的教學(xué)質(zhì)量，為祖國培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的幼兒教師顯得尤為重要。在學(xué)前教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)中，教師一定要注重對學(xué)生舞蹈表演意識(shí)的培養(yǎng)，提高學(xué)生舞蹈綜合能力和整體素質(zhì)，幫助學(xué)生將來更好的勝任幼師工作。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇九
教學(xué)目標(biāo)：
1、讓孩子認(rèn)識(shí)身體各部位的同時(shí)，增強(qiáng)舞蹈方向感，做。
到初步簡單動(dòng)作協(xié)調(diào)。
2、逐步規(guī)范舞蹈姿態(tài)，基本做到腿直、腳繃、背挺。
3、增強(qiáng)孩子對音樂律動(dòng)的感覺，提高學(xué)習(xí)舞蹈的興趣。
4、發(fā)展幼兒柔韌性和協(xié)調(diào)性，幫助樹立孩子的勇敢自信。
5、培養(yǎng)孩子舞臺(tái)感覺及團(tuán)結(jié)友愛合作意識(shí)。
教學(xué)內(nèi)容：
1、節(jié)奏訓(xùn)練。
2、基本功訓(xùn)練。
3、幼兒成品舞蹈編排。
4、舞臺(tái)感訓(xùn)練。
一、基訓(xùn)部分地面：
1、勾繃腳組合拍手（訓(xùn)練目的：腳的靈活與后背直立）。
2、吸伸腿組合（訓(xùn)練目的：腿直腳繃有延伸感）。
3.、前壓腿組合（訓(xùn)練目的：前腿韌帶的柔韌性）。
4、青蛙趴（訓(xùn)練目的：為橫叉打基礎(chǔ)）。
5、手抓腳踝跪下腰，手撐地起后彎腰（訓(xùn)練目的：腰的柔韌性）（輔助練習(xí)：推腰1、2。推胯前頂。兩頭起撐花籃。）。
二、中間：
1、走步與拍手組合（訓(xùn)練目的：沉肩拔背走步與節(jié)奏訓(xùn)練）。
2、蹦跳步組合（訓(xùn)練目的：訓(xùn)練膝蓋靈活與正步位）。
3、頭與肩的動(dòng)作組合（訓(xùn)練目的：正確做到低頭、仰頭、轉(zhuǎn)頭與肩的靈活性）。
4、站的練習(xí)（改變自然體態(tài)：如沉肩、收腹、拔后背等）。
三、成品舞蹈。
《快樂的我》。
計(jì)劃在（18節(jié)課）完成以上內(nèi)容與訓(xùn)練。
1、增強(qiáng)對舞蹈的興趣，提高幼兒對音樂的節(jié)奏感。
2、掌握簡單的舞蹈基本手位、腳位、舞步，動(dòng)作基本準(zhǔn)確。
3、發(fā)展幼兒的柔韌性和協(xié)調(diào)性，樹立幼兒大膽自信的個(gè)性。
4、增進(jìn)幼兒的靈活的形體，培養(yǎng)幼兒群體的合作精神。
5、培養(yǎng)幼兒初步的舞臺(tái)表現(xiàn)能力，增進(jìn)他們的表現(xiàn)欲。
基本功訓(xùn)練：勾繃腳、擦地、蹲、小踢腳，腰的訓(xùn)練、吸腿、大踢腱的節(jié)奏變化訓(xùn)練，訓(xùn)練幼兒的反應(yīng)力、動(dòng)作的靈敏性。
中間動(dòng)作：大踢腿(前旁后)、基本姿態(tài)、舞姿訓(xùn)練。舞蹈技巧訓(xùn)練：身、跳、翻、轉(zhuǎn)等訓(xùn)練。
1、學(xué)習(xí)中國古典舞基本手位、基本手形、腳位、手位、腳形。
2、進(jìn)行不同節(jié)奏的腳位站立、腳腕訓(xùn)練、胯關(guān)節(jié)訓(xùn)練，腰的訓(xùn)練、胯的訓(xùn)練，壓腿和跑腿訓(xùn)練，走跑跳訓(xùn)練，幼兒基本舞步訓(xùn)練，身段組合訓(xùn)練。
舞蹈教學(xué)表演論文篇十
舞蹈的特質(zhì)及與其他藝術(shù)的關(guān)系。
聞一多先生曾在《說舞》一文中描繪了一場具有原始性質(zhì)的澳洲的科羅波利舞。從那極富節(jié)奏和極度熱狂、樸實(shí)粗獷的原始舞蹈中，我們看到了生命機(jī)能的直接表演，看到了舞蹈的真面目。它不僅是“生命情調(diào)最直接、最實(shí)質(zhì)、最強(qiáng)烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)“，也是“一切藝術(shù)中最大綜合性的藝術(shù)”[1](p317)。原始人的所有其他藝術(shù)――音樂、詩歌、雕塑、繪畫等――都在這簡單而奇妙的舞蹈中獲得了意義。于是，生命的實(shí)在豐富了，藝術(shù)的世界誕生了。
自從黑格爾將舞蹈看作是“不完備的藝術(shù)“以來，在整個(gè)西方現(xiàn)代藝術(shù)哲學(xué)領(lǐng)域里，似乎只有蘇珊?朗格、納爾遜?古德曼把舞蹈與其他藝術(shù)相提并論。其實(shí)早在1938年，羅賓?喬治?科林伍德在《藝術(shù)原理》一書中就明確指出舞蹈在所有藝術(shù)形式中的突出地位。他從表現(xiàn)主義出發(fā)，認(rèn)為藝術(shù)的本質(zhì)既然是表現(xiàn)情感，而任何情感都要以語言的方式表現(xiàn)出來。因而每一種藝術(shù)形式也就成為一種特殊的語言。這里科林伍德同克羅齊一樣，把藝術(shù)同語言視為一體。進(jìn)而科林伍德又指出，“言語只是一種知識(shí)體系，它的特點(diǎn)在于每個(gè)姿勢都產(chǎn)生出一種特征性的聲音，從而使它既能通過眼睛又能通過耳朵加以領(lǐng)會(huì)”[2](p250)。一切種類的語言都與身體姿勢具有這種關(guān)系。每一種語言或語言體系(言語、手勢語言等)都是起源于全身姿勢的原始語言的一個(gè)分支。在這種原始語言中，身體各部分的每一個(gè)動(dòng)作和每一個(gè)固定姿態(tài)，都具有發(fā)音器官的動(dòng)作在口頭語言中所具有的同樣意義。一個(gè)使用這類語言的人，說起話來，就將使用他身體的各個(gè)部分?？屏治榈抡J(rèn)為，這種全身性的動(dòng)作姿態(tài)語言是惟一“實(shí)際存在“的語言，而我們今天稱之為言語及各類的語言只是它的一部分，都是一種特殊化了的身體動(dòng)作姿勢形式。這樣，以身體活動(dòng)為惟一前提的藝術(shù)――舞蹈，就不僅是一切語言之母，而且也是一切藝術(shù)之母了。
科林伍德的結(jié)論并非產(chǎn)生于牽強(qiáng)附會(huì)的考古學(xué)演繹(雖然他本人也是一個(gè)考古學(xué)家)，而是根植于眼前的事實(shí)。他從大量的生活和藝術(shù)的事實(shí)中，發(fā)現(xiàn)了語言和動(dòng)作之間某種帶有本質(zhì)性的東西。但科林伍德只限于對其發(fā)現(xiàn)作現(xiàn)象的描述，而沒有科學(xué)的論證。這也許就是他的舞蹈藝術(shù)理論一直未得到重視的因素之一。因?yàn)檎缂s翰?馬丁所說：“對于許多人來說，將生活經(jīng)驗(yàn)這樣變成動(dòng)作的同義詞，或許是個(gè)完全陌生的`觀點(diǎn)，因?yàn)閯?dòng)作是人們完全習(xí)以為常的東西了。人們很容易忽視這樣一個(gè)事實(shí)，它構(gòu)成日常生活與思考的主要成分?！盵3](p19)從這種被忽略的、在一般人看來是“習(xí)以為?！暗氖聦?shí)中發(fā)現(xiàn)某種本質(zhì)性的東西，這是天才必備的素質(zhì)?？屏治榈伦龅搅诉@點(diǎn)。然而他并沒有從根本上解決以人體動(dòng)作姿態(tài)為傳達(dá)媒介的舞蹈與其他藝術(shù)之間的本質(zhì)聯(lián)系。因?yàn)榭屏治榈录葲]有確定動(dòng)作的實(shí)質(zhì)以及它與語言的深層聯(lián)系，也沒有說明舞蹈的特質(zhì)，而只是簡單地歸結(jié)為“表現(xiàn)的語言”。
[1][2][3][4]。
舞蹈教學(xué)表演論文篇十一
摘要：現(xiàn)代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優(yōu)秀作品，舞團(tuán)探尋了舞者的肢體應(yīng)當(dāng)是什么樣貌的，他們的肢體能夠強(qiáng)大到什么程度，并創(chuàng)造出了一個(gè)充滿了緊張與美感的舞臺(tái)。本文經(jīng)過對作品《妮娜物語》的藝術(shù)特征和創(chuàng)作的現(xiàn)狀進(jìn)行分析探討，最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源，即身體，藝術(shù)的價(jià)值，即個(gè)性。
關(guān)鍵詞：舞蹈本源；肢體；舞臺(tái)美術(shù)；編舞手法；
《妮娜物語》是日本無設(shè)限舞團(tuán)創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品，由金森穣導(dǎo)演編舞，它由獨(dú)舞《天鵝的夢》（15分鐘）及現(xiàn)代芭蕾《妮娜物語》（60分鐘）兩部作品構(gòu)成，是一部集強(qiáng)大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現(xiàn)出藝術(shù)家超越國界的世界性格局與視野，帶領(lǐng)我們感受到藝術(shù)的一種新境界，生命就是不斷的探索，并從中激發(fā)出一種能量，使身體產(chǎn)生一種力量與美的感覺。此外，它將人的肢體語言傳導(dǎo)出來，對人性進(jìn)行拷問，將人類精神中的黑暗面進(jìn)行外化，人物會(huì)變成物體，以此來拷問人性。當(dāng)這些舞者們理解自我的物化之后，他們就會(huì)變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點(diǎn)，圍繞舞者肢體背后、舞臺(tái)場景呈現(xiàn)以及編舞手法幾個(gè)方面進(jìn)行分析與探討，側(cè)重探索編舞家在人的肢體語言的設(shè)定，打破傳統(tǒng)舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)以及舞蹈動(dòng)作設(shè)計(jì)，探討舞者身體的各種可能性。
一、打破傳統(tǒng)的舞蹈肢體技巧。
人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運(yùn)動(dòng)技術(shù)并在國際舞蹈界享有盛譽(yù)。舞者在訓(xùn)練中不斷開發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限，突破身體局限與思維的預(yù)期。著重對舞蹈本體的研究，是對身體運(yùn)動(dòng)的再造，專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創(chuàng)造出獨(dú)具特征的舞蹈運(yùn)動(dòng)語匯，才能成為獨(dú)具一格、自成一家的身體舞團(tuán)。這也應(yīng)當(dāng)是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺行動(dòng)。
二、簡約而不簡單的舞美設(shè)計(jì)。
善于造勢與濫用包裝造成“舞不夠景來湊”且舞臺(tái)美術(shù)的設(shè)計(jì)都趨向于大制作、超豪華有時(shí)舞美的制作預(yù)算占了一大半總費(fèi)用也造成劇目無法演出因?yàn)槌杀咎?。也所以顯得作品資料蒼白主體創(chuàng)作貧乏舞臺(tái)美術(shù)則奢華。有些舞美制作確有獨(dú)立的觀賞價(jià)值可是由于作品的平淡無味不但未能起到提高藝術(shù)質(zhì)量的進(jìn)取作用反而更凸顯濫用包裝的負(fù)面效應(yīng)。
三、富有嚴(yán)謹(jǐn)與創(chuàng)造力的編舞手法。
就是，資深劇場觀眾的話來說，我們通常不會(huì)“踩雷”.然而，正是這種精神，成就了日本科技、文化的發(fā)達(dá)，畢竟嚴(yán)謹(jǐn)和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。
無二，有出息的藝術(shù)家就應(yīng)當(dāng)這樣“擠兌”自我。
四、結(jié)語。
《妮娜物語》這部劇，雖然是十幾年前的作品，但在今日來看依然具有很強(qiáng)的觀賞性、藝術(shù)性和思想性。同時(shí)也透過這部劇反觀我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念。如果作為一名創(chuàng)作者沒有獨(dú)具思想深度的創(chuàng)作理念，肯定不能產(chǎn)生特立獨(dú)行的作品和精巧的設(shè)計(jì)；如果一名舞者沒有對高水準(zhǔn)的舞蹈素質(zhì)和精神訴求，也就不可能構(gòu)成藝術(shù)震撼人心的效應(yīng)；如果一個(gè)團(tuán)隊(duì)不具備形而上的追求和引領(lǐng)，那么藝術(shù)靈魂就不會(huì)那么莊嚴(yán)肅穆、潔凈無暇。所以要記住在創(chuàng)作上核心價(jià)值不是在舞蹈的風(fēng)格上，也不在舞蹈動(dòng)作體系上，而是在對藝術(shù)的追求和態(tài)度上。才華和靈氣是信念造就的，心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術(shù)，我想作為一名真正的藝術(shù)家需要的可能是更高精神層面的建設(shè)。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇十二
為搞好學(xué)校音樂舞蹈工作，落實(shí)學(xué)校全面發(fā)展學(xué)生，提高學(xué)生綜合素質(zhì)的精神，發(fā)展學(xué)生的特長，培養(yǎng)一批音樂舞蹈素質(zhì)較高的人才，為學(xué)校的長遠(yuǎn)發(fā)展和學(xué)生自身綜合能力的提高，以便為以后各級(jí)的比賽能取得優(yōu)異的成績打下良好的基礎(chǔ)，本學(xué)期學(xué)校舞蹈隊(duì)訓(xùn)練計(jì)劃如下：
一、總?cè)蝿?wù)：
建立校舞蹈隊(duì)后，能在學(xué)生學(xué)好各課的時(shí)間下參加舞蹈訓(xùn)練，從基礎(chǔ)訓(xùn)練開始，練好基本功，學(xué)好各個(gè)動(dòng)作到成品舞蹈的排練，在此基礎(chǔ)上提高學(xué)生的專業(yè)舞蹈技能，堅(jiān)持基本功訓(xùn)練，堅(jiān)持舞蹈動(dòng)作的訓(xùn)練直到成品舞蹈，爭取獲得好的成績，為學(xué)校掙得榮譽(yù)。
二、訓(xùn)練原則：
1、訓(xùn)練工作中突出練毅力，不怕吃苦不怕流淚。并強(qiáng)調(diào)舞蹈基本功的練習(xí)。
2、基本功訓(xùn)練要從嚴(yán)，在此基礎(chǔ)上加強(qiáng)舞蹈意識(shí)的培養(yǎng)。
3、訓(xùn)練過程中學(xué)生老師嚴(yán)密配合，抓緊時(shí)間，每一分鐘都能利用起來。
4、每天訓(xùn)練時(shí)間80分鐘。
5、實(shí)踐和看相結(jié)合，在練習(xí)的同時(shí)還要看好的舞蹈作品，從中學(xué)習(xí)。
6、訓(xùn)練的過程中，要認(rèn)真對待，嚴(yán)格要求。
三、訓(xùn)練時(shí)間：
周一：下午第三節(jié)課、興趣活動(dòng)課。
周二：下午第三節(jié)課、興趣活動(dòng)課。
周三：下午第三節(jié)課、興趣活動(dòng)課。
周四：下午第三節(jié)課、興趣活動(dòng)課。
四、訓(xùn)練內(nèi)容：
1、基本功訓(xùn)練。
（1）韌帶：在學(xué)習(xí)舞蹈動(dòng)作之前，最重要是把韌帶拉開，為以后學(xué)習(xí)舞蹈動(dòng)作打下良好的基礎(chǔ)。
（2）體力耐力：在做每個(gè)動(dòng)作都能堅(jiān)持，這就需要體力和耐力相結(jié)合。
2、在基本功基礎(chǔ)上加上舞蹈動(dòng)作，培養(yǎng)學(xué)生的舞蹈意識(shí)。
（1）中國古典舞手位，腳位。
（2）手形，手勢。
（3）勾繃腳的練習(xí)。
（4）眼神，方位。
（1）接觸簡單的舞蹈動(dòng)作。
（2）各個(gè)動(dòng)作學(xué)習(xí)后，一一串連。
（3）培養(yǎng)學(xué)生的節(jié)奏。
（4）能較好的掌握舞蹈動(dòng)作。
（5）最后舞蹈動(dòng)作和音樂能有效的結(jié)合，達(dá)到統(tǒng)一。
4、成品舞蹈的排練。
（1）在單個(gè)舞蹈動(dòng)作的基礎(chǔ)上，加上過度動(dòng)作，使之連貫，和諧，最后成為小段舞蹈動(dòng)作。
（2）成品舞蹈的排練需要?jiǎng)幼鹘y(tǒng)一，一致，學(xué)生和學(xué)生之間的默契培養(yǎng)。
（3）培養(yǎng)學(xué)生的團(tuán)隊(duì)精神。
（4）培養(yǎng)學(xué)生對音樂的掌握能力。
（5）成品舞蹈最后要帶入表情，情緒進(jìn)行表演。
五、技能、技巧的訓(xùn)練：
（1）除了舞蹈動(dòng)作的訓(xùn)練還有技巧的加入。
（2）腰部訓(xùn)練。
（3）腿部訓(xùn)練。
（4）撤手翻，前喬，后喬。
（5）簡單的轉(zhuǎn)的訓(xùn)練。
六、二十周訓(xùn)練重點(diǎn)安排：
1、第一周：了解基本的基礎(chǔ)訓(xùn)練。
2、第二周：韌帶的訓(xùn)練。
3、第三周：腿部訓(xùn)練。勾繃腳，圓場。
4、第四周：腰部訓(xùn)練。能自己下腰和涮腰。
5、第五周：復(fù)習(xí)腿部和腰部的訓(xùn)練。
6、第六周：腿部和腰部能協(xié)調(diào)的結(jié)合起來。
7、第七周：在基本功訓(xùn)練的同時(shí)加入少許舞蹈動(dòng)作開份。
8、第八周：復(fù)習(xí)動(dòng)作。
9、第九周：教學(xué)生單個(gè)舞蹈動(dòng)作。
10、第十周：進(jìn)行動(dòng)作之間的串聯(lián)和銜接。
11、第十一周：進(jìn)行動(dòng)作之間的串聯(lián)和銜接。
12、第十二周：練習(xí)串連后的舞蹈動(dòng)作。
13、第十三周：結(jié)合音樂練習(xí)成品舞蹈（包含串聯(lián)后的舞蹈動(dòng)作和技巧）。
14、第十四周：參加市級(jí)藝術(shù)節(jié)舞蹈比賽。
15、第十五周：復(fù)習(xí)舞蹈動(dòng)作和練習(xí)技巧。
16、第十六周：結(jié)合音樂練習(xí)成品舞蹈（包含串聯(lián)后的舞蹈動(dòng)作和技巧）。
17、第十七周：復(fù)習(xí)舞蹈動(dòng)作和練習(xí)技巧，練習(xí)成品舞蹈。
18、第十八周：學(xué)期訓(xùn)練觀摩、總結(jié)。
舞蹈教學(xué)表演論文篇十三
聞一多先生曾在《說舞》一文中描繪了一場具有原始性質(zhì)的澳洲的科羅波利舞。從那極富節(jié)奏和極度熱狂、樸實(shí)粗獷的原始舞蹈中，我們看到了生命機(jī)能的直接表演，看到了舞蹈的真面目。它不僅是“生命情調(diào)最直接、最實(shí)質(zhì)、最強(qiáng)烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)”，也是“一切藝術(shù)中最大綜合性的藝術(shù)”[1](p317)。原始人的所有其他藝術(shù)――音樂、詩歌、雕塑、繪畫等――都在這簡單而奇妙的舞蹈中獲得了意義。于是，生命的實(shí)在豐富了，藝術(shù)的世界誕生了。
自從黑格爾將舞蹈看作是“不完備的藝術(shù)”以來，在整個(gè)西方現(xiàn)代藝術(shù)哲學(xué)領(lǐng)域里，似乎只有蘇珊?朗格、納爾遜?古德曼把舞蹈與其他藝術(shù)相提并論。其實(shí)早在1938年，羅賓?喬治?科林伍德在《藝術(shù)原理》一書中就明確指出舞蹈在所有藝術(shù)形式中的突出地位。他從表現(xiàn)主義出發(fā)，認(rèn)為藝術(shù)的本質(zhì)既然是表現(xiàn)情感，而任何情感都要以語言的方式表現(xiàn)出來。因而每一種藝術(shù)形式也就成為一種特殊的語言。這里科林伍德同克羅齊一樣，把藝術(shù)同語言視為一體。進(jìn)而科林伍德又指出，“言語只是一種知識(shí)體系，它的特點(diǎn)在于每個(gè)姿勢都產(chǎn)生出一種特征性的聲音，從而使它既能通過眼睛又能通過耳朵加以領(lǐng)會(huì)”[2](p250)。一切種類的語言都與身體姿勢具有這種關(guān)系。每一種語言或語言體系(言語、手勢語言等)都是起源于全身姿勢的原始語言的一個(gè)分支。在這種原始語言中，身體各部分的每一個(gè)動(dòng)作和每一個(gè)固定姿態(tài)，都具有發(fā)音器官的動(dòng)作在口頭語言中所具有的同樣意義。一個(gè)使用這類語言的人，說起話來，就將使用他身體的各個(gè)部分?？屏治榈抡J(rèn)為，這種全身性的動(dòng)作姿態(tài)語言是惟一“實(shí)際存在”的語言，而我們今天稱之為言語及各類的語言只是它的一部分，都是一種特殊化了的身體動(dòng)作姿勢形式。這樣，以身體活動(dòng)為惟一前提的藝術(shù)――舞蹈，就不僅是一切語言之母，而且也是一切藝術(shù)之母了。
科林伍德的結(jié)論并非產(chǎn)生于牽強(qiáng)附會(huì)的考古學(xué)演繹(雖然他本人也是一個(gè)考古學(xué)家)，而是根植于眼前的事實(shí)。他從大量的生活和藝術(shù)的事實(shí)中，發(fā)現(xiàn)了語言和動(dòng)作之間某種帶有本質(zhì)性的東西。但科林伍德只限于對其發(fā)現(xiàn)作現(xiàn)象的描述，而沒有科學(xué)的論證。這也許就是他的舞蹈藝術(shù)理論一直未得到重視的因素之一。因?yàn)檎缂s翰?馬丁所說：“對于許多人來說，將生活經(jīng)驗(yàn)這樣變成動(dòng)作的同義詞，或許是個(gè)完全陌生的觀點(diǎn)，因?yàn)閯?dòng)作是人們完全習(xí)以為常的東西了。人們很容易忽視這樣一個(gè)事實(shí)，它構(gòu)成日常生活與思考的主要成分?！盵3](p19)從這種被忽略的、在一般人看來是“習(xí)以為?！钡氖聦?shí)中發(fā)現(xiàn)某種本質(zhì)性的東西，這是天才必備的素質(zhì)?？屏治榈伦龅搅诉@點(diǎn)。然而他并沒有從根本上解決以人體動(dòng)作姿態(tài)為傳達(dá)媒介的舞蹈與其他藝術(shù)之間的本質(zhì)聯(lián)系。因?yàn)榭屏治榈录葲]有確定動(dòng)作的實(shí)質(zhì)以及它與語言的深層聯(lián)系，也沒有說明舞蹈的特質(zhì)，而只是簡單地歸結(jié)為“表現(xiàn)的語言”。
[1][2][3][4]。
舞蹈教學(xué)表演論文篇十四
“風(fēng)格性”是需要聯(lián)系當(dāng)?shù)氐膶?shí)際，它是一種民間風(fēng)俗習(xí)慣與舞蹈藝術(shù)融合的產(chǎn)物，目前，民間舞蹈教學(xué)中存在的主要問題就是脫離廣大人民群眾的生活，人民生活是不斷進(jìn)步和改變的，如果舞蹈教學(xué)脫離了實(shí)際，那么舞蹈就會(huì)落后于實(shí)踐，而這帶來最直接的影響是學(xué)員的學(xué)習(xí)興趣降低。
情感是舞蹈的導(dǎo)師，如果沒有情感，舞蹈就不是舞蹈了，目前舞蹈教學(xué)中存在的另一大問題就是對學(xué)生的情感培養(yǎng)不到位，那么這在舞蹈表演時(shí)就會(huì)有部分學(xué)生存在對舞蹈的精髓把握不到位，情感表現(xiàn)不出來，或者情感表現(xiàn)錯(cuò)誤，這就會(huì)導(dǎo)致人們對民間舞蹈喪失信心，同時(shí)就算是同一種風(fēng)格，換首音樂或換個(gè)動(dòng)作，都可以表現(xiàn)出不同的感情，這就對學(xué)生的情感把握有了很高的要求，而現(xiàn)在的學(xué)生就缺乏對舞蹈情感的準(zhǔn)確把握。
在舞蹈教學(xué)中民間舞蹈想要表現(xiàn)“風(fēng)格性”首先就要在音樂、舞蹈動(dòng)作、情感等方面進(jìn)行創(chuàng)新，而現(xiàn)在的舞蹈教學(xué)中在這些方面工作做得并不理想，在音樂上仍然以傳統(tǒng)慢節(jié)奏音樂為主，在舞蹈動(dòng)作的編排和情感的融合上不能充分表達(dá)出來，而且劈叉等動(dòng)作需要良好的柔韌性和舞蹈功底，這對那些沒有舞蹈功底的人來說無疑是一大挑戰(zhàn)。
所謂“風(fēng)格性”就是舞蹈要有自己的特色，而這種特色需要結(jié)合民間文化與精神，所以深入民間生活實(shí)際就顯得十分重要，那么如何深入民間實(shí)際呢？首先，舞蹈教師要帶領(lǐng)自己的學(xué)生到民間去考察，民間風(fēng)俗習(xí)慣形成于人民的實(shí)踐，所以要了解人民的生活現(xiàn)狀，以便選擇適當(dāng)?shù)囊魳泛途幣藕线m的動(dòng)作。其次，要加強(qiáng)與人民的溝通，了解如今他們的精神面貌，了解舞蹈的起源，深刻理解舞蹈的內(nèi)涵，以達(dá)到學(xué)生能夠正確把握情感的目的。
“風(fēng)格性”的另一表現(xiàn)就是情感，而為了自然的表達(dá)情感，發(fā)揮想象力是很重要的，因?yàn)槊耖g舞蹈不一定都是描述現(xiàn)在的生活，所以在表演舞蹈的時(shí)候要身臨其境，想象著自己就是民間的人民，如在表演慶祝豐收的舞蹈時(shí)，要想象著自己是農(nóng)民，在看到自己一年來辛苦的成果得到回報(bào)時(shí)候的那種溢于言表的喜悅，可以與自己辛苦學(xué)習(xí)舞蹈到獲得成功的歷程相結(jié)合，那么這種喜悅之情通過想象與實(shí)際經(jīng)歷的聯(lián)系表達(dá)的會(huì)更加自然，更容易引起人們的共鳴。
民間舞蹈的“風(fēng)格性”另一表現(xiàn)就是創(chuàng)新，讓民間舞蹈與時(shí)俱進(jìn)，隨著現(xiàn)代舞的興起，民間舞蹈在受到?jīng)_擊的同時(shí)也有了交流與借鑒的機(jī)會(huì)，而在民間舞蹈的“風(fēng)格性”教學(xué)中打造新風(fēng)格，需要融合現(xiàn)代化元素，將現(xiàn)代化元素以傳統(tǒng)民間舞蹈的形式展現(xiàn)出來，如在選擇音樂上可以選擇一首既快又慢的曲子，在民間舞蹈中插入適當(dāng)?shù)慕治瑁绱和砩闲√O果與最炫民族風(fēng)的結(jié)合就是一個(gè)很好的典范，時(shí)代在發(fā)展，要求民間舞蹈進(jìn)行創(chuàng)新。
民間舞蹈的“風(fēng)格性”教學(xué)需要聯(lián)系實(shí)際生活，深入了解民間文化，體味民間藝術(shù)精髓，才能更好地展現(xiàn)當(dāng)?shù)氐奶厣Ｍ瑫r(shí)，在音樂的選擇、舞蹈動(dòng)作的編排、情感的表達(dá)上面要進(jìn)行適當(dāng)?shù)膭?chuàng)新與融合，不僅要融合民間文化，還要融合現(xiàn)代舞，不僅要?jiǎng)?chuàng)新音樂與動(dòng)作，還要?jiǎng)?chuàng)新情感的表達(dá)方式，賦予舞蹈活力，讓舞蹈能夠有足夠的魅力去打動(dòng)人心。同時(shí)民間舞蹈要招募新學(xué)生，消除舞蹈經(jīng)歷的歧視，為零基礎(chǔ)的學(xué)生打造一個(gè)展現(xiàn)自己的舞蹈，發(fā)揮學(xué)生的個(gè)性創(chuàng)新能力，讓他們對民間舞蹈的理解以自己的形式進(jìn)行表達(dá)，為民間舞蹈融入新的活力。只有這樣，才能將民間舞蹈文化以一種適應(yīng)時(shí)代的新形式、新風(fēng)格傳承下去。
舞蹈教學(xué)表演論文篇一
作為一種新的藝術(shù)教學(xué)實(shí)驗(yàn)項(xiàng)目，高中素質(zhì)教育舞蹈課在實(shí)施過程中遇到諸多方面的挑戰(zhàn)。首先，大部分學(xué)生并不善于運(yùn)用自己的身體進(jìn)行表達(dá)，他們在以往所受到教育中，身體參與更多是在體育課中完成的。只有極少數(shù)的學(xué)生有過用身體進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)的經(jīng)歷。男生尤其明顯，很多人對舞蹈課表現(xiàn)出抗拒和緊張的情緒。其次，高中生心智漸趨成熟，有著相對獨(dú)立的判斷能力和較為鮮明的個(gè)人態(tài)度，并且敢于為自己的所想據(jù)理力爭。體現(xiàn)在舞蹈課的參與和學(xué)習(xí)過程中，即學(xué)生會(huì)站在不同的視角來審視舞蹈，文化層面、審美層面、學(xué)科層面等各種各樣的問題層出不窮，很多問題不限于舞蹈的范疇，對教師的駕馭能力提出了很高的要求。筆者自20xx年以來一直從事素質(zhì)教育舞蹈課程的實(shí)踐教學(xué)，深感該課程意義重大，也深知課程實(shí)施的各種挑戰(zhàn)，故簡要梳理近年來實(shí)踐的一些做法和經(jīng)驗(yàn)。
舞蹈的載體是身體，身體涉及個(gè)人隱私。學(xué)生在運(yùn)用個(gè)人身體參與舞蹈課時(shí)，需要盡快有效建立身體與心理上的安全感，這樣才能自由、放松地參與到課堂中。如果沒有建立起身心的安全感，就會(huì)激發(fā)學(xué)生保護(hù)自己身體隱私的反應(yīng)。身體的隱私涉及運(yùn)用身體表達(dá)自己的情感、運(yùn)用身體做任何動(dòng)作（特別是過去不曾做過的動(dòng)作）、將自己的動(dòng)作展示給自己以外的人等。無論是小學(xué)或是高中，在學(xué)生成長的各個(gè)階段，尊重其身體表達(dá)的意愿都非常重要。而且到了高中階段，學(xué)生已經(jīng)擁有了“捍衛(wèi)”自己想法的能力，如不是出于其內(nèi)心的認(rèn)同，僅依靠教師的威嚴(yán)要求其配合課堂正常進(jìn)行下去，難度較大，學(xué)生也很難全身心投入。因此，如何在上課的最初階段快速有效地建立起彼此的安全感，尤為重要。安全感一詞是來自于心理學(xué)的詞匯，那么找尋建立安全感的思考方向也應(yīng)該從心理學(xué)的方法出發(fā)。在筆者的課堂中，運(yùn)用最多的`就是“鏡像”這一方法，通過鏡像動(dòng)作，來達(dá)到共情、支持、感到被支持、看到、感到被尊重地看到等作用，課程通常會(huì)進(jìn)行集體鏡像和兩個(gè)人之間的鏡像活動(dòng)。集體鏡像主要是由一位學(xué)生帶領(lǐng)，全班學(xué)生跟隨帶領(lǐng)學(xué)生一起動(dòng)作。帶領(lǐng)學(xué)生的動(dòng)作產(chǎn)生于自己愿意做和能夠做出的基礎(chǔ)上，也就是動(dòng)作發(fā)生的本身是基于自己能力范圍內(nèi)且由自己選擇。全班學(xué)生鏡像他的動(dòng)作，則是用身體看到帶領(lǐng)學(xué)生，用身體感受帶領(lǐng)學(xué)生的微妙情緒，在一定程度上達(dá)到共情。這種模仿，不僅能鍛煉模仿能力，最主要的是讓帶領(lǐng)學(xué)生感受到來自于全班的支持。這種支持為今后的課堂提供了可以隨意展示的土壤，其隱喻的意義為“大家可以包容我的動(dòng)作，雖談不上欣賞，但至少允許我這樣的動(dòng)作存在”。兩個(gè)人的鏡像多數(shù)是應(yīng)用于發(fā)展個(gè)人即興能力階段，通過兩個(gè)人互相同步模仿彼此的動(dòng)作，起到有人全程關(guān)注自己的動(dòng)作和全程共情動(dòng)作的作用，讓自己帶有情感的動(dòng)作在一種期待與允許的情況下發(fā)生。當(dāng)鏡像體驗(yàn)完成后，學(xué)生再進(jìn)行自己的動(dòng)作表現(xiàn)和態(tài)度表達(dá)就會(huì)容易很多，能在一種“我愿意”的情況下進(jìn)行表達(dá)。這就是在舞蹈課堂中建立安全感的重要性，也是在最初階段舞蹈教師搭建出這樣的活動(dòng)框架的必要性，這有助于每位學(xué)生盡快地與教師和其他學(xué)生建立起連接。教學(xué)中可以讓學(xué)生建立安全感的方式很多，教師可以科學(xué)地進(jìn)行嘗試，并及時(shí)總結(jié)經(jīng)驗(yàn)。
每位教師最初出現(xiàn)在學(xué)生面前的時(shí)候，都會(huì)有這樣的感受：學(xué)生好像在上下打量著自己，試圖去考量眼前這位教師能教授什么內(nèi)容。學(xué)生對教師能力的評判，年級(jí)越高水準(zhǔn)的要求越高。如果教師總是自顧自地展示自己作為舞蹈教師的專業(yè)水準(zhǔn)，學(xué)生固然會(huì)打消對教師專業(yè)性的疑慮，但與此同時(shí)也會(huì)產(chǎn)生可望而不可即的感受，進(jìn)而影響到對課堂的積極參與。因此，教師該如何收放自如地展示自身的專業(yè)水平，也是素質(zhì)教育舞蹈教學(xué)需要考慮的重要問題。首先，如果做較為極端的假設(shè)，素質(zhì)教育舞蹈課中都是游戲或者是有意思的活動(dòng)，那么即便教師擁有非常強(qiáng)的課堂控場能力，學(xué)生仍然會(huì)質(zhì)疑，這是舞蹈課嗎？眼前的這位教師專業(yè)能力足夠強(qiáng)嗎？當(dāng)這樣的質(zhì)疑出現(xiàn)在學(xué)生心中時(shí)，很可能會(huì)在日后的某一節(jié)課堂中爆發(fā)出教師不期望看到的場景：學(xué)生并不信服教師。還有一種情況，有的教師會(huì)有意隱藏起自己的專業(yè)能力，以免特別舞蹈化的動(dòng)作“嚇”到學(xué)生，令他們產(chǎn)生那是遙不可及的身體呈現(xiàn)的錯(cuò)誤意識(shí)。因此，有的教師會(huì)盡可能做一些學(xué)生容易模仿的動(dòng)作，卻沒有及時(shí)樹立權(quán)威，也沒有樹立起專業(yè)的典范，也就談不上給予學(xué)生更多的自信和自由，鼓勵(lì)他們進(jìn)行動(dòng)作嘗試。不得不承認(rèn)，這種做法在某種程度上確實(shí)能達(dá)到一定的預(yù)期效果，學(xué)生多會(huì)將教師看成“自己人”，顧忌較少地進(jìn)行肢體活動(dòng)嘗試。但是這也會(huì)產(chǎn)生負(fù)面的效應(yīng)，即學(xué)生的動(dòng)作質(zhì)量沒有進(jìn)步，同時(shí)也容易對教師的業(yè)務(wù)水平產(chǎn)生懷疑。其次，也存在另一種極端的例子，即如果教師一味地向?qū)W生展示自己的專業(yè)技能，動(dòng)作示范專業(yè)且“高精尖”，這樣的結(jié)果多能收獲學(xué)生的認(rèn)同并會(huì)迎來掌聲，但是這也容易造成只有班級(jí)里面的舞蹈特長生或者有一定舞蹈基礎(chǔ)的學(xué)生愿意追隨和學(xué)習(xí)，其他學(xué)生會(huì)從心底為自己與教師之間畫出一道分界線：“我永遠(yuǎn)也達(dá)不到那個(gè)樣子，我們不可能是一類人”。曾經(jīng)有一位男教師在一節(jié)藝術(shù)綜合課的公開課中，為學(xué)生展示各民族的舞蹈藝術(shù)，其中一個(gè)環(huán)節(jié)，教師為在場的學(xué)生表演了一段傣族舞，隨后請學(xué)生一起跟著模仿學(xué)習(xí)。筆者作為旁觀者在臺(tái)下發(fā)現(xiàn)，學(xué)生并無意愿進(jìn)行模仿，部分學(xué)生甚至不愿意動(dòng)一下，只有個(gè)別女學(xué)生（看起來像是有舞蹈基礎(chǔ)的）跟著教師做動(dòng)作。學(xué)生不愿意跟隨學(xué)習(xí)，多半是因?yàn)閷W(xué)習(xí)動(dòng)作太過專業(yè)，使其失去了學(xué)習(xí)的興趣，加之略顯夸張的表演，讓學(xué)生無從欣賞，心存抵觸。很多教師在展示和使用自身的專業(yè)能力時(shí)經(jīng)常會(huì)陷入兩難的境地，似乎朝向哪一個(gè)方都會(huì)出錯(cuò)。筆者認(rèn)為，相關(guān)教師在實(shí)際授課過程中需要意識(shí)到自己正在往哪個(gè)方向傾斜，避免出現(xiàn)偏差。由此可見，教師在教學(xué)中需要把握一個(gè)度，既要塑造一個(gè)可以與學(xué)生進(jìn)行良好溝通的教師角色，又要讓學(xué)生認(rèn)同自己，這需要在長時(shí)間的教學(xué)中去摸索，不斷試錯(cuò)，以找到適合自己的規(guī)律。根據(jù)筆者的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)，教師在最初接觸學(xué)生的時(shí)候，可以選擇適度隱藏自己的專業(yè)能力，在動(dòng)作示范上更加生活化和非舞蹈化，以與學(xué)生構(gòu)成較為平等的對話姿態(tài)。在隨后一些有關(guān)即興類、空間體驗(yàn)類、道具類的課程中，教師可運(yùn)用自身的專業(yè)優(yōu)勢，其目的并不在于炫耀自身的本領(lǐng)，也不為保持與學(xué)生之間的距離，而是在教育思路上給學(xué)生提供更多參考，幫助他們從更多維度進(jìn)行嘗試。教師做專業(yè)示范是為了引領(lǐng)學(xué)生沉浸于舞蹈，并不是自我標(biāo)榜，更不是僅為了讓學(xué)生模仿。教師的每一次示范都應(yīng)有明確的目的，為了讓學(xué)生知道舞臺(tái)表演需要怎樣的素養(yǎng)、什么是生命的律動(dòng)，以及讓學(xué)生知道透過身體應(yīng)如何表現(xiàn)觀念等。
任何一門課程的教學(xué)，不應(yīng)只存在于課時(shí)里，在課后也應(yīng)具有足夠的魅力引起學(xué)生繼續(xù)探索的興趣。因此，對于素質(zhì)教育舞蹈課的思考，不能止步于課堂里，還應(yīng)該延伸至課堂外。教師可以選擇某些課帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)行拓展，在課堂中積累一定的興趣、方法和小成果，以小組或個(gè)人的形式進(jìn)行完善與創(chuàng)編。如何能夠讓學(xué)生在繁重的學(xué)業(yè)中深入鉆研藝術(shù)、研究舞蹈，需要有以下幾點(diǎn)認(rèn)識(shí)：一是教師能夠引領(lǐng)學(xué)生對舞蹈真正感興趣；二是學(xué)生通過課后對舞蹈的探索可以收獲頗多；三是學(xué)生除了舞蹈能力有所提升外，一定伴隨著其他層面的收獲；四是有展示的平臺(tái)，有觀眾見證成果。基于以上的認(rèn)識(shí)，筆者分享一些經(jīng)驗(yàn)。首先，教師要善于在課堂中捕捉和發(fā)現(xiàn)學(xué)生的興趣。在學(xué)校的教育環(huán)境中，特別是藝術(shù)課，如果學(xué)生沒有足夠的興趣，很難進(jìn)行課外的拓展，更遑論在上面傾注心血。首先，教師設(shè)定的學(xué)習(xí)任務(wù)不應(yīng)引起學(xué)生的疲倦懈怠，而應(yīng)引導(dǎo)和提升他們繼續(xù)深入的意愿。其次，教師可以考慮借助舞蹈的形式與多學(xué)科進(jìn)行對話交流，使最終形成的作品或成果是多門學(xué)科碰撞的結(jié)果，學(xué)生最終收獲的也就不僅是舞蹈，還包括其他學(xué)科的知識(shí)，并提升協(xié)調(diào)各學(xué)科的綜合能力。最后，教師還可以借助校內(nèi)校外的各種平臺(tái)進(jìn)行教學(xué)展示，比如藝術(shù)節(jié)、科技節(jié)、教育論壇、舞蹈比賽等。當(dāng)學(xué)生知道他們會(huì)登臺(tái)演出時(shí)，就會(huì)更有動(dòng)力進(jìn)行作品創(chuàng)作。當(dāng)然，舞蹈課的課外拓展形式，不必局限于舞蹈作品，還可將成果的呈現(xiàn)方式多元化，如小型音樂劇、戲劇、視覺藝術(shù)、行為藝術(shù)等其他門類藝術(shù)或者綜合藝術(shù)，也可以是非舞臺(tái)呈現(xiàn)的形式，如分析報(bào)告、論文、文藝評論、策劃案等。其實(shí)，只要是學(xué)生源于舞蹈課而產(chǎn)生的成果，都是舞蹈教學(xué)非?？少F的進(jìn)步。
當(dāng)教師離開專業(yè)院校進(jìn)入普教系統(tǒng)后，會(huì)發(fā)現(xiàn)對教師的評價(jià)維度發(fā)生了很大的改變，在與其他學(xué)科教師一同培養(yǎng)學(xué)生的時(shí)候，很多人會(huì)覺察到自身的不足之處與教學(xué)挑戰(zhàn)。作為藝術(shù)學(xué)科的教師雖然沒有高考的壓力，仍應(yīng)憑靠自己的教學(xué)魅力來“營銷”舞蹈課程。因此，相關(guān)教師需要勤于總結(jié)、時(shí)刻思考，保持一顆一直在路上的前行之心。
舞蹈教學(xué)表演論文篇二
藝術(shù)美是指各種藝術(shù)作品所顯現(xiàn)的美。藝術(shù)美作為美的一種形態(tài)，它是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動(dòng)的產(chǎn)物。而戲曲演員更需要在舞臺(tái)表演時(shí)把藝術(shù)美淋漓盡致的表現(xiàn)出來，這樣才能吸引到更多的觀眾?；诖耍疚木蛻蚯輪T舞臺(tái)表演創(chuàng)作藝術(shù)美的技巧進(jìn)行了探討，相信對有關(guān)方面的需要能有一定的幫助。
1藝術(shù)美的涵義。
那么什么是藝術(shù)美?藝術(shù)美根源于現(xiàn)實(shí)生活，是藝術(shù)家以自身全部體驗(yàn)、情感和態(tài)度，對生命意義的一種創(chuàng)造性表達(dá)，亦即是藝術(shù)家通過自己的審美創(chuàng)造賦予現(xiàn)實(shí)生命以感性形式的過程和創(chuàng)造性成果。戲曲演員通過表演所塑造的人物都是來源于現(xiàn)實(shí)生活，是在客觀世界中生存過或正在生存的一個(gè)個(gè)活生生的生命，而不是演員憑空想象的現(xiàn)實(shí)生活中并不存在的“人”。但是，演員在臺(tái)上所塑造的人物，是通過演員的審美創(chuàng)造和藝術(shù)加工后立在舞臺(tái)上的藝術(shù)形象，他們有別于現(xiàn)實(shí)生活中人類客體。這些藝術(shù)形象具有人類共性，有人類共同的情感特征、形體特點(diǎn)和行為習(xí)慣，同時(shí)也具有鮮明獨(dú)特的性格個(gè)性，是被演員藝術(shù)化的“這一個(gè)”，也是他們的創(chuàng)造性成果。觀眾通過觀看演員的表演來欣賞這些個(gè)性化人物形象，去進(jìn)一步認(rèn)識(shí)人類、體驗(yàn)生命、反思自我，并且在欣賞演員藝術(shù)美創(chuàng)造過程中獲得情感共鳴和審美愉悅。
2藝術(shù)美的意義。
(1)讓觀眾在欣賞演員表演過程中產(chǎn)生審美愉悅感。表演者在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造時(shí)，他的第一創(chuàng)造任務(wù)是確保自己的表演創(chuàng)造和藝術(shù)作品具有審美特性，使接受者在欣賞過程中對演員創(chuàng)造出來的藝術(shù)美產(chǎn)生愉悅情感，在感官上產(chǎn)生興奮、欣喜、快樂、激動(dòng)、感動(dòng)、驚奇等豐富情感，從而逐漸接納、肯定和贊賞演員的表演創(chuàng)造，最終使演員表演獲得成功，并使藝術(shù)作品達(dá)到寓教于樂的創(chuàng)造目的。
(2)戲曲演員在創(chuàng)造藝術(shù)美時(shí)應(yīng)讓觀眾獲得情感共鳴，從而達(dá)到演員、觀眾情感互動(dòng)的舞臺(tái)效果。戲曲演員的表演一定要真實(shí)動(dòng)人，并且要傾入自己的飽滿情感。如果演員對所塑造的人物不能深刻認(rèn)識(shí)和了解，就無法理解和掌握人物的內(nèi)心世界及其情感走向，演員的表演就會(huì)游離外表而不能深入角色內(nèi)心當(dāng)中，不能因其痛而痛，因其樂而樂。
3如何創(chuàng)作藝術(shù)美。
作為一名戲曲演員，應(yīng)從以下三個(gè)方面去創(chuàng)造藝術(shù)美。
(1)外部表象。中國戲曲是美輪美奐的藝術(shù)，從舞臺(tái)表現(xiàn)形式到內(nèi)在神韻，都散發(fā)出美的'意蘊(yùn)。作為戲曲美直接展示者和傳播者，戲曲演員的表演當(dāng)然以追求美為舞臺(tái)創(chuàng)造目標(biāo)。收集整理具有美感，讓觀眾第一印象感到舒適，感官上有愉悅之感。在此基礎(chǔ)上，再追求表演內(nèi)在的神韻美和內(nèi)涵美。外部表象是指演員的扮相、手勢、臺(tái)步，身段、神情、造型、武打動(dòng)作等一切外在的表現(xiàn)。
不過，演員也不能過于注重扮相美而忽略了對人物的真實(shí)創(chuàng)造。演員臺(tái)上表演第一要?jiǎng)?wù)是要?jiǎng)?chuàng)造鮮明的人物形象，而不是展示扮相美，顯示自己的表演技巧和水平。因?yàn)閼蚯輪T畢竟不是服裝模特或化妝模特。有些戲曲演員將自己打扮得太漂亮，服飾華貴鮮艷，化妝時(shí)尚美麗，在臺(tái)上確實(shí)能夠吸引觀眾眼球。但是，這樣的扮相符合不符合角色的身份地位和所處的生活狀態(tài)?趙五娘終年侍候公婆，又遭受饑荒，食不果腹，糟糠自饜。這樣的生活窘境和身心疲憊狀態(tài)，她怎么可能衣著干凈整齊、發(fā)飾整潔鮮亮?而個(gè)別演員卻如此裝扮，不僅不符合生活真實(shí)，也極大地?fù)p害了人物真實(shí)。她的表演創(chuàng)造也就談不上什么藝術(shù)美。
除了扮相，演員的臺(tái)步、手勢、身段、神情、造型、武打動(dòng)作等，也要求有藝術(shù)美感?？偟膩碚f，演員的臺(tái)步要穩(wěn)健輕靈，手勢要輕柔到位，身段要柔美靈活，神情要豐富自然，造型要有立體感和畫面感，武打動(dòng)作要簡捷靈巧。比如說臺(tái)步，無論是哪個(gè)行當(dāng)，演員的臺(tái)步首以穩(wěn)健為第一，在“穩(wěn)”的基礎(chǔ)上再施之以“輕靈”、“優(yōu)美”。通常情況下，戲曲演員的臺(tái)步行走要走弧形路線，而不能像話劇演員那樣在臺(tái)上走幾何直線。這符合戲曲舞臺(tái)藝術(shù)創(chuàng)造規(guī)律要求。弧形路線的行走，必然要求演員的臺(tái)步要靈活輕便，不能生硬隨意。
(2)唱念做舞程式化表演技巧。唱念做舞程式化表演是所有戲曲演員塑造人物的主要藝術(shù)手段，也是他們創(chuàng)造藝術(shù)美的主要方法。戲曲演員經(jīng)過多年系統(tǒng)、專業(yè)化訓(xùn)練，唱念做舞這些表演基本功應(yīng)該能夠得以掌握。但是，掌握并不代表運(yùn)用的好?；蛘哒f，演員能否將這些藝術(shù)手段在運(yùn)用時(shí)上升為藝術(shù)創(chuàng)造手段，而不是機(jī)械的模仿和應(yīng)用。好的演員是善于進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造的藝術(shù)家。他善于根據(jù)自己的感悟去創(chuàng)新，靈活巧妙地運(yùn)用唱念做舞程式化表演手段盡善盡美地展示戲曲表演的藝術(shù)美。而拙劣的演員則只會(huì)機(jī)械地模仿師傅的一招一式，然后在舞臺(tái)上也如此照搬地去表演。這樣的表演當(dāng)然不生動(dòng)傳神，無法打動(dòng)觀眾的心。
演員的精妙表演主要是指其唱念做舞表演具有高超的藝術(shù)水準(zhǔn)，即唱功、念白、做功、舞蹈等表演都非常精彩，令觀眾打心眼里佩服叫好。演員的嗓音寬亮，咬字清楚準(zhǔn)確，行腔流暢有韻味，能夠通過大段唱將人物內(nèi)心豐富情感充分展示，并能讓觀眾得到美的享受，那么這個(gè)演員的唱功就非常好，能夠創(chuàng)造出藝術(shù)美感。
(3)以情塑人。演員在運(yùn)用唱念做舞等程式化藝術(shù)手段進(jìn)行表演時(shí)，一定要融入自己的主觀思想和豐富情感來塑造人物，創(chuàng)造整個(gè)舞臺(tái)表演的藝術(shù)美來。如果不能融入自己的個(gè)性思想和真實(shí)、豐富的情感，只有唱念做舞的高超技巧表演，還是不能完全達(dá)到創(chuàng)造出能夠打動(dòng)人心、使觀眾動(dòng)情的藝術(shù)美的舞臺(tái)效果。上述所舉的例子都是演員在精彩的唱念做舞技巧表演的基礎(chǔ)上，融入自己的思想感情進(jìn)行的創(chuàng)造性地表演，從而取得了成功。
任何藝術(shù)作品和作品中的人物，都或多或少地融入了創(chuàng)作者的思想感情。創(chuàng)作者思想越深刻，感情越豐富，在其藝術(shù)作品和人物創(chuàng)造過程中越是傾心傾情地投入，那么其作品和作品中的人物就越能夠打動(dòng)人心。因?yàn)椤耙郧樗苋?，以情?dòng)人”是創(chuàng)作藝術(shù)作品、塑造成功人物形象的不二法則。對于戲曲表演者來說，塑造鮮明的人物形象是其根本的創(chuàng)作任務(wù)。而塑造人物就是要挖掘、展示他豐富、獨(dú)特的情感。只有血肉豐滿有真情實(shí)感的人物，才能夠打動(dòng)觀眾，使觀眾對之付出情感。一個(gè)不投入情感的演員，在舞臺(tái)上演繹一個(gè)情感蒼白的人物，是難以打動(dòng)觀眾的。
舞蹈教學(xué)表演論文篇三
無論是身處學(xué)校還是步入社會(huì)，許多人都寫過論文吧，借助論文可以有效訓(xùn)練我們運(yùn)用理論和技能解決實(shí)際問題的的能力。相信很多朋友都對寫論文感到非常苦惱吧，以下是我整理的談新時(shí)代民族舞蹈教學(xué)創(chuàng)新論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。
民族舞蹈是一種來源于生活的舞蹈藝術(shù)，涉及到傳統(tǒng)舞、現(xiàn)代土風(fēng)舞等多個(gè)不同的舞蹈類別。它將富有生活氣息以及本土文化特色的肢體動(dòng)作語言進(jìn)行藝術(shù)化加工與呈現(xiàn)，能夠彰顯民族藝術(shù)的獨(dú)特魅力，在新時(shí)代也應(yīng)該得到傳承和發(fā)展。我國是一個(gè)多民族國家，不同的民族有著各自不同的舞蹈形式，豐富多彩的民族舞蹈構(gòu)成了我國獨(dú)具特色的民族舞蹈體系，同時(shí)也給當(dāng)前的舞蹈教學(xué)提供了豐富的資源。為了滿足新時(shí)期舞蹈藝術(shù)發(fā)展以及舞蹈人才培養(yǎng)的要求，我們必須對傳統(tǒng)的民族舞蹈教學(xué)策略進(jìn)行改革創(chuàng)新，增進(jìn)學(xué)生對舞蹈作品的理解，強(qiáng)化學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和動(dòng)力，用教學(xué)創(chuàng)新推動(dòng)民族舞蹈的教學(xué)改革和持續(xù)性進(jìn)步。
一、新時(shí)代民族舞蹈教學(xué)創(chuàng)新的內(nèi)在要求。
我國是一個(gè)文明古國，擁有悠久的歷史，在漫長的發(fā)展過程中形成了完善的文化藝術(shù)體系，傲然屹立于世界民族之林。民族舞蹈是民族文化的重要組成部分，新時(shí)代的民族舞蹈傳承和發(fā)展需要走上一條創(chuàng)新之路。相應(yīng)的，通過教育途徑進(jìn)行民族舞蹈的傳承和發(fā)揚(yáng)，必須把教學(xué)創(chuàng)新作為重中之重，找到教學(xué)改革創(chuàng)新的正確道路。為確保民族舞蹈教學(xué)創(chuàng)新達(dá)到預(yù)期效果，必須注意以下幾個(gè)方面。
一是改變課程教學(xué)落后的局面。在開設(shè)民族舞蹈課程的過程中，不再只是將關(guān)注點(diǎn)放在舞蹈技巧教學(xué)和形體塑造上，還要重視學(xué)生的內(nèi)在與主觀情感，強(qiáng)化學(xué)生的主體學(xué)習(xí)意識(shí)，增強(qiáng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，確保教學(xué)創(chuàng)新的有效性。
二是提高對民族文化的滲透力度。民族舞蹈本身就是民族文化的一個(gè)有機(jī)載體，讓學(xué)生學(xué)習(xí)民族舞蹈，就不能夠忽視民族文化的融入與滲透。教師要引導(dǎo)學(xué)生建立正確的文化傳承和發(fā)展意識(shí)，并把傳統(tǒng)文化要素融入到民族舞蹈教學(xué)的不同環(huán)節(jié)，輔助學(xué)生理解舞蹈作品的內(nèi)在情感以及文化內(nèi)涵，培養(yǎng)高素質(zhì)的舞蹈藝術(shù)人才。
三是堅(jiān)定舞蹈教學(xué)改革創(chuàng)新的決心。當(dāng)前的民族舞蹈教學(xué)往往是為了教學(xué)而教學(xué)，沒有把握教學(xué)的深層目的，再加上內(nèi)外因素的雙重作用，導(dǎo)致學(xué)校的民族舞蹈教學(xué)改革缺少?zèng)Q心，重量不重質(zhì)。所以，創(chuàng)新民族舞蹈教學(xué)的關(guān)鍵，就是要堅(jiān)定決心和信心，掌握民族舞蹈藝術(shù)特色，科學(xué)定制課程內(nèi)容，保證創(chuàng)新成果。
四是重視教師的綜合素質(zhì)培養(yǎng)。民族舞蹈教學(xué)既是對舞蹈藝術(shù)的傳承，又是對民族文化的發(fā)揚(yáng)和保護(hù)，教師作為教學(xué)的設(shè)計(jì)與組織者，必須充分發(fā)揮個(gè)人作用，不斷提高自己的綜合素養(yǎng)，擺脫過去過于死板的教學(xué)模式，使得學(xué)生能夠在教師的輔助之下實(shí)現(xiàn)綜合素質(zhì)的全面發(fā)展，展現(xiàn)出更好的藝術(shù)表現(xiàn)力。
二、新時(shí)代民族舞蹈教學(xué)創(chuàng)新的有效方法。
（一）大力創(chuàng)新民族舞蹈教材。
教材是課程教學(xué)的動(dòng)力源泉和教學(xué)根本，教材的應(yīng)用效果直接影響到教學(xué)質(zhì)量的水平。所以，對新時(shí)代的民族舞蹈教學(xué)進(jìn)行創(chuàng)新的過程當(dāng)中，必須把教材作為一個(gè)重要突破口，加大教材的創(chuàng)新改革力度。教材是權(quán)威機(jī)構(gòu)精挑細(xì)選、同時(shí)又在教育實(shí)踐當(dāng)中歸納總結(jié)出來的產(chǎn)物，所以在教學(xué)當(dāng)中備受重視。不過如今的民族舞蹈教學(xué)并沒有系統(tǒng)性的教材，同時(shí)在教學(xué)內(nèi)容上，不注意根據(jù)時(shí)代的發(fā)展和變革進(jìn)行內(nèi)容的更新，導(dǎo)致學(xué)生的知識(shí)和技巧不能與時(shí)俱進(jìn)?；诋?dāng)前民族舞蹈教材建設(shè)當(dāng)中存在的不足，教師需要結(jié)合地域情況，考慮學(xué)生的知識(shí)基礎(chǔ)，同時(shí)聯(lián)系民族舞蹈的發(fā)展動(dòng)態(tài)，選擇相應(yīng)的教材，并對教材進(jìn)行合理改進(jìn)，給當(dāng)前的實(shí)際課程教學(xué)提供便利?？紤]到民族舞蹈種類眾多，不同民族的舞蹈藝術(shù)也有著各自不同的特點(diǎn)，所以在教材的選擇和優(yōu)化當(dāng)中，教師需要做好分類，并對教材內(nèi)容進(jìn)行吸收和總結(jié)。比如，藏族舞蹈的教學(xué)要關(guān)注扶胯等經(jīng)典體態(tài)內(nèi)容，維吾爾族舞蹈要特別重視支字步等內(nèi)容。針對各民族的舞蹈特點(diǎn)設(shè)計(jì)針對性強(qiáng)的教材，并與日常練習(xí)相配套，這樣才能夠讓教學(xué)更加嚴(yán)謹(jǐn)，實(shí)現(xiàn)理論和實(shí)踐的有效結(jié)合。
（二）改革民族舞蹈教學(xué)模式。
新時(shí)代民族舞蹈教學(xué)任重道遠(yuǎn)，要真正完成這項(xiàng)系統(tǒng)性的大工程，保證教育改革創(chuàng)新的整體質(zhì)量，為新時(shí)期的優(yōu)秀人才培養(yǎng)提供更大的助力，必須將教學(xué)模式改革作為一個(gè)重要思路，運(yùn)用科學(xué)有效的教育方法確保改革效果。民族舞蹈涉及的知識(shí)內(nèi)容比較復(fù)雜，同時(shí)也有很多抽象性理論以及難度較高的技術(shù)技巧，面對這樣的情況，教師需要改變教學(xué)思路，不再只用單一的示范教學(xué)方法，而是引入其他的先進(jìn)教學(xué)手段給學(xué)生提供綜合性的表現(xiàn)平臺(tái)，增強(qiáng)學(xué)生的參與積極性，喚醒學(xué)生的主觀能動(dòng)性，讓學(xué)生在實(shí)踐當(dāng)中有更加精彩的發(fā)揮。比如，教師可以利用多媒體教學(xué)法，用生動(dòng)直觀的方式把民族舞蹈對應(yīng)的抽象民族文化及其發(fā)展概況展現(xiàn)在學(xué)生面前，幫助學(xué)生系統(tǒng)了解民族文化以及民族舞蹈的發(fā)展歷程。教師也可以利用多媒體教學(xué)法進(jìn)行高難度教學(xué)技巧的展示，通過視頻資料演示出具體的表演細(xì)節(jié)，彌補(bǔ)教師單一示范的不足。例如在教授蒙古族的民族舞蹈時(shí)，教師可以在課程教學(xué)之前查找與該舞蹈有關(guān)的教學(xué)資料，然后結(jié)合圖片與視頻等素材，制作高質(zhì)量的多媒體課件，以多媒體課件直觀展示基礎(chǔ)動(dòng)作與特殊動(dòng)作，結(jié)合動(dòng)作說明蒙古舞發(fā)展歷程，并通過蒙古族服裝、蒙古包等環(huán)境要素的介紹，讓學(xué)生多角度了解蒙古族的優(yōu)秀民族文化。這樣學(xué)生就可以在現(xiàn)代化教學(xué)模式的支持下，順利掌握民族舞蹈的理論以及實(shí)踐技巧，提高學(xué)習(xí)效率。另外，教師還可以開展鑒賞教學(xué)，比如給學(xué)生播放經(jīng)典的《紅綢舞》《花鼓舞》《采茶舞》《綢舞》等作品，讓學(xué)生在鑒賞學(xué)習(xí)當(dāng)中提高審美水平。
（三）有效滲透民族舞蹈文化。
民族舞蹈是歷史文化沉淀、凝結(jié)的產(chǎn)物，在漫長的發(fā)展過程當(dāng)中，經(jīng)歷了人口變遷，也歷經(jīng)了不同時(shí)代、不同信仰的變化，所以其中包含的民族歷史與風(fēng)俗文化是非常豐富的，有著很高的研究和應(yīng)用價(jià)值。教師要讓學(xué)生真正掌握民族舞蹈作品的表現(xiàn)方法，把各種理論和技術(shù)技巧結(jié)合起來，就不能夠忽視民族舞蹈的文化內(nèi)涵，要讓學(xué)生在文化熏陶之下，深入理解舞蹈作品背后的民族精神以及文化內(nèi)涵，順利把握舞蹈的藝術(shù)風(fēng)格，給學(xué)生的舞蹈藝術(shù)學(xué)習(xí)增添更多的美感和文化價(jià)值。對此，教師在創(chuàng)新民族舞蹈教學(xué)時(shí)，要把民族舞蹈文化融入到教學(xué)當(dāng)中，通過文化知識(shí)的補(bǔ)充以及研究，讓學(xué)生把舞蹈動(dòng)作和文化結(jié)合起來。比如在傣族舞蹈當(dāng)中，大象舞和孔雀舞是非常重要的類別，而這兩種舞蹈的產(chǎn)生和本地環(huán)境以及文化密切相關(guān)?？兹甘谴鲎迦嗣裥闹行腋＜榈南笳?，大象是五谷豐登的象征，人們通過編創(chuàng)孔雀舞以及大象舞，表達(dá)了對于美好生活的無限向往，這樣的舞蹈形式也是本地獨(dú)特文化的發(fā)展成果。教師在教學(xué)當(dāng)中，可以先為學(xué)生補(bǔ)充這些文化知識(shí)，最后讓學(xué)生欣賞代表性的舞蹈，比如楊麗萍的《雀之靈》等，為課程教學(xué)畫上圓滿的句號(hào)，同時(shí)也帶給學(xué)生更加深刻的學(xué)習(xí)體驗(yàn)。當(dāng)然，教師也要鼓勵(lì)學(xué)生學(xué)習(xí)傣族舞蹈有關(guān)的文化內(nèi)容，然后把這些內(nèi)容進(jìn)行總結(jié)，思考舞蹈作品是如何融入以及表現(xiàn)文化的，讓學(xué)生在接下來的舞蹈實(shí)踐以及舞蹈創(chuàng)作當(dāng)中，有意識(shí)地把文化和藝術(shù)結(jié)合起來，改變學(xué)生過去單一化學(xué)習(xí)的不良方式。
（四）變革民族舞蹈考核策略。
素質(zhì)教育強(qiáng)調(diào)在課程教學(xué)以及評價(jià)環(huán)節(jié)不能夠單純關(guān)注學(xué)生的期末成績，因?yàn)槊總€(gè)人都有各自的優(yōu)勢和長處，每個(gè)人在考試當(dāng)中的表現(xiàn)也會(huì)受到各方面因素的影響，如果學(xué)生因?yàn)槠渌蛩赜绊懚鴽]有展現(xiàn)出自己原本的水平，那么這樣的評價(jià)結(jié)果就有失客觀，也會(huì)影響學(xué)生的學(xué)習(xí)信心和動(dòng)力。只因?yàn)橐淮慰己司痛_定學(xué)生的能力和層次顯得非常草率，也無法體現(xiàn)出對學(xué)生的尊重和信賴。因此在民族舞蹈教學(xué)改革過程中，教師還需要把創(chuàng)新點(diǎn)放在考核模式上，注重對整個(gè)教學(xué)過程進(jìn)行客觀歸納和總結(jié)，在教學(xué)過程中設(shè)置各種各樣的測驗(yàn)與考核，到了期末階段，則是關(guān)注學(xué)生的學(xué)習(xí)態(tài)度以及在各個(gè)考點(diǎn)的表現(xiàn)。這樣的考核方法有助于避免學(xué)生出現(xiàn)臨陣磨槍的不良學(xué)習(xí)習(xí)慣，同時(shí)也有助于讓學(xué)生糾正自己的學(xué)習(xí)態(tài)度，關(guān)注日常的學(xué)習(xí)行為，養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。在考核標(biāo)準(zhǔn)的設(shè)置上，教師既要關(guān)注學(xué)生對技術(shù)技巧的掌握，也要評估學(xué)生對文化內(nèi)涵的理解，促使學(xué)生調(diào)整學(xué)習(xí)思路。比如在《高原紅》的藏族舞蹈考核當(dāng)中，教師可以把關(guān)注點(diǎn)放在三個(gè)部分，分別是理論知識(shí)、舞蹈表現(xiàn)力以及文化理解力，讓學(xué)生在舞蹈演繹當(dāng)中融入情感。
三、結(jié)語。
舞蹈是藝術(shù)之母，民族舞蹈是各個(gè)民族文化與精神傳承的有效載體，民族舞蹈的發(fā)展經(jīng)歷了一個(gè)持續(xù)融合變革的過程，也會(huì)伴隨著時(shí)代的發(fā)展和社會(huì)的進(jìn)步而不斷發(fā)展變化。新時(shí)代的民族舞蹈教學(xué)必須與時(shí)俱進(jìn)，對教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行豐富和拓展，創(chuàng)新改革教學(xué)理念以及教學(xué)方法，充分挖掘和表現(xiàn)民族舞蹈藝術(shù)的獨(dú)特魅力，為民族藝術(shù)的發(fā)展和進(jìn)步提供強(qiáng)有力的支撐，給我國的民族舞蹈藝術(shù)在新時(shí)期的發(fā)展提供動(dòng)力。舞蹈教師需要將創(chuàng)新思想貫穿教育的整個(gè)過程，關(guān)注學(xué)生的內(nèi)在需求，了解社會(huì)對舞蹈藝術(shù)人才的要求，以便為我國的民族舞蹈藝術(shù)事業(yè)提供更多的人才。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇四
從近些年的教學(xué)來看，中職教學(xué)中越來越重視舞蹈教學(xué)。學(xué)習(xí)舞蹈不僅能夠鍛煉身體，還能夠陶冶學(xué)生情操，提升學(xué)生的身體素質(zhì)，有利于培養(yǎng)學(xué)生的審美。從目前教學(xué)來看，中職舞蹈教學(xué)仍然存在著一些問題，舞蹈創(chuàng)新教育至關(guān)重要。本文對中職舞蹈教學(xué)存在的問題作了分析，提出了中職舞蹈教學(xué)創(chuàng)新教育對策，為提升中職舞蹈教學(xué)有效性打下良好的基礎(chǔ)。
作為基礎(chǔ)性課程，舞蹈教學(xué)在中職教育中具有非常重要的作用，教師需要從舞蹈知識(shí)和舞蹈技能角度著手來陶冶學(xué)生情操，提升學(xué)生舞蹈素養(yǎng)。中職院校需要明確自身肩負(fù)的重要責(zé)任，有效整合音樂、動(dòng)作以及視頻等等來體現(xiàn)舞蹈美，提升學(xué)生感受美、創(chuàng)造美以及鑒賞美能力，有意識(shí)培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新意識(shí)，提升中職院校舞蹈教學(xué)質(zhì)量，促進(jìn)學(xué)生更好發(fā)展。中職院校在舞蹈教學(xué)過程中，需要轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教育方式，實(shí)現(xiàn)理論與實(shí)踐的有效結(jié)合，創(chuàng)新舞蹈教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生思維能力，促使學(xué)生能夠更好地感受到舞蹈中的藝術(shù)魅力。
1、學(xué)生舞蹈層次存在著參差不齊的現(xiàn)象。
由于招生方面的限制使得中職院校學(xué)生很少接觸到舞蹈學(xué)習(xí)，使得一大部分學(xué)生并不擅長舞蹈，缺乏舞蹈基礎(chǔ)，這就使得中職院校開展舞蹈教學(xué)存在著非常大的困難。由于中職院校學(xué)生年齡方面相對較大這就使得舞蹈教學(xué)很難有效開展。一部分學(xué)生存在著舞蹈基礎(chǔ)，那么能夠快速接受中職舞蹈教學(xué)，但是面臨比較復(fù)雜的動(dòng)作，那么就很難掌握，使得中職舞蹈教學(xué)效果并不是非常理想。
從另外一個(gè)角度分析，一些學(xué)生雖然有舞蹈學(xué)習(xí)基礎(chǔ)，并且已經(jīng)掌握了舞蹈基本要領(lǐng)，那么在舞蹈學(xué)習(xí)中處于優(yōu)勢地位，學(xué)習(xí)潛力非常大，由于學(xué)生之間舞蹈基礎(chǔ)的不平衡使得學(xué)生在舞蹈學(xué)習(xí)方面存在著非常大的個(gè)體差距，實(shí)際教學(xué)效果并不是非常理想。
2、中職院校學(xué)生缺乏舞蹈學(xué)習(xí)積極性。
由于舞蹈學(xué)習(xí)屬于比較耗費(fèi)學(xué)生體力的內(nèi)容，在進(jìn)行舞蹈訓(xùn)練過程中，學(xué)生難免會(huì)出現(xiàn)受傷情況，這就使得學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)方面的積極性受到了非常大的影響，在舞蹈學(xué)習(xí)過程中容易出現(xiàn)抗拒性心理。由于一部分學(xué)生本身并沒有任何舞蹈學(xué)習(xí)基礎(chǔ)，如果長時(shí)期學(xué)習(xí)舞蹈理論知識(shí)，學(xué)生會(huì)出現(xiàn)厭煩情緒，不良情緒日趨嚴(yán)重。具備一定舞蹈學(xué)習(xí)基礎(chǔ)學(xué)生，往往接收過專業(yè)方面的教育，較為優(yōu)秀，對自己充滿信心，實(shí)際感覺非常好，但是實(shí)際上卻并沒有優(yōu)秀掌握舞蹈技能，但是怠慢、驕傲等情緒非常嚴(yán)重，使得中職院校學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)積極性受到了非常大的影響。
1、激發(fā)學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)的積極性。
中職院校舞蹈教師在實(shí)際教學(xué)中需要明確自身肩負(fù)的重要責(zé)任，利用啟發(fā)性語言來引導(dǎo)學(xué)生思考，激發(fā)學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)興趣，啟發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)思維，促使學(xué)生能夠在最短時(shí)間內(nèi)進(jìn)入到舞蹈學(xué)習(xí)狀態(tài)。作為舞蹈教學(xué)出發(fā)點(diǎn)，興趣對學(xué)生學(xué)習(xí)具有非常重要的作用，這就需要中職院校舞蹈教師結(jié)合學(xué)生學(xué)習(xí)、情緒、音樂節(jié)奏以及精神等方賣弄的感受來培養(yǎng)學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)興趣。
由于語言無法更加準(zhǔn)確描述學(xué)生心理過程，使得學(xué)生個(gè)體體驗(yàn)存在著非常大的差異，生理反應(yīng)也不同。因此，在舞蹈教學(xué)過程中，教師需要將學(xué)生審美視覺特點(diǎn)與舞蹈教學(xué)的有效結(jié)合，利用動(dòng)作姿勢來展示豐富情感，培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新意識(shí)。作為激發(fā)學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)興趣的關(guān)鍵性因素，教師需要不斷的探索實(shí)際教學(xué)方式，構(gòu)建出符合中職院校學(xué)生發(fā)展需求的有效性教學(xué)模式。在舞蹈表演中，形體表現(xiàn)力以及形象性等直接的影響實(shí)際的表達(dá)效果，在教學(xué)中需要重視面部表現(xiàn)，提高學(xué)生舞蹈技能，提升實(shí)際表現(xiàn)能力?？傊新氃盒Ｎ璧附處熜枰獜膶W(xué)生角度著手，結(jié)合學(xué)生學(xué)習(xí)感受來營造更加愉快學(xué)習(xí)氛圍，提高學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)積極性。
2、轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)舞蹈教學(xué)理念。
由于受到傳統(tǒng)教育理念影響使得舞蹈教學(xué)很難給予學(xué)生自我發(fā)揮以及自我創(chuàng)新機(jī)會(huì)，不利于培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新意識(shí)。中職院校教師需要重視舞蹈教學(xué)理念創(chuàng)新，有效開發(fā)學(xué)生創(chuàng)造性，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神，給予學(xué)生更多自我發(fā)展空間。在舞蹈教學(xué)過程中，教師需要結(jié)合學(xué)生身體姿態(tài)來激發(fā)學(xué)生參與積極性，利用優(yōu)美姿態(tài)以及展示性語言來培養(yǎng)學(xué)生身體美意識(shí)，進(jìn)而營造良好的.學(xué)習(xí)氛圍。
良好的舞蹈學(xué)習(xí)氛圍能夠提升學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)積極性，提升學(xué)生主觀能動(dòng)性，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教育理念，有效把握創(chuàng)新教育，重視學(xué)生體驗(yàn)，營造良好學(xué)習(xí)氛圍，將創(chuàng)新教育融入中職舞蹈教學(xué)中，在正確思想指導(dǎo)下來提升學(xué)生綜合素質(zhì)，為中職院校舞蹈教學(xué)質(zhì)量提供保障。因此，中職院校在舞蹈教學(xué)過程中，舞蹈教師需要為學(xué)生營造更加輕松學(xué)習(xí)環(huán)境，提升教學(xué)趣味性，激發(fā)學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)興趣，促使學(xué)生在舞蹈學(xué)習(xí)過程中營造更加輕松、更加自由心境，促使學(xué)生能夠感受到音律美，鼓勵(lì)學(xué)生利用肢體語言來表達(dá)學(xué)生對于美的理解，促使學(xué)生體味到韻律美、形態(tài)美以及氣色沒，實(shí)現(xiàn)肉體與靈魂的結(jié)合，提升中職院校舞蹈教學(xué)有效性。
在中職舞蹈教學(xué)過程中，中職院校舞蹈教師需要結(jié)合學(xué)生年齡特點(diǎn)，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新教學(xué)因素的篩選以及細(xì)化，進(jìn)而確定更加有效的教學(xué)目標(biāo)。中職院校需要確定總體教學(xué)目標(biāo)。中職院校教師需要結(jié)合教學(xué)內(nèi)容以及學(xué)習(xí)特點(diǎn)來確定總體目標(biāo)。例如，對于中職院校一年級(jí)，教師可以側(cè)重基礎(chǔ)知識(shí)以及舞蹈基礎(chǔ)動(dòng)作的教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生掌握正確的學(xué)習(xí)方式，繼而創(chuàng)新舞蹈動(dòng)作；對于中職院校二年級(jí)，學(xué)生已經(jīng)具備了一定舞蹈基礎(chǔ)，那么教師可以進(jìn)一步進(jìn)行民族舞學(xué)習(xí)，結(jié)合學(xué)生實(shí)際學(xué)習(xí)情況來實(shí)現(xiàn)層次性教學(xué)，特別是需要對基礎(chǔ)相對較差學(xué)生給予針對性指導(dǎo)，促使學(xué)生能夠更加有效地掌握舞蹈基礎(chǔ)動(dòng)作。對于學(xué)習(xí)基礎(chǔ)相對較好的學(xué)生，教師在傳授基礎(chǔ)知識(shí)同時(shí)進(jìn)行新舞蹈創(chuàng)編，進(jìn)而提升中職院校舞蹈教學(xué)有效性。總之，中職院校舞蹈教師需要結(jié)合學(xué)生心理特點(diǎn)以及實(shí)際學(xué)習(xí)情況來開展舞蹈教學(xué)，提升教學(xué)多樣性，避免出現(xiàn)呆板以及重復(fù)性教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生能夠積極參與到舞蹈學(xué)習(xí)中，實(shí)現(xiàn)音樂、舞蹈之間的有效結(jié)合，激發(fā)學(xué)生的舞蹈創(chuàng)新能力。
作為藝術(shù)文化教育工作中的重要組成部分，舞蹈教育對于學(xué)生全面發(fā)展具有非常重要的影響。為了能夠促使中職教育有效開展舞蹈教育，需要?jiǎng)?chuàng)新中職院校舞蹈教學(xué)，教師在實(shí)際教學(xué)中轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教育理念以及傳統(tǒng)教育方式，創(chuàng)新舞蹈教學(xué)意識(shí)，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教學(xué)拘泥性，創(chuàng)新舞蹈教學(xué)，在中職院校學(xué)生掌握基本功基礎(chǔ)上來提升學(xué)生舞蹈創(chuàng)造能力，為舞蹈教育發(fā)展提供巨大發(fā)展動(dòng)力。
中職院校在實(shí)際的教育過程中，需要樹立正確的教學(xué)目標(biāo)，提升學(xué)生綜合素質(zhì)，在培養(yǎng)學(xué)生實(shí)踐能力同時(shí)，實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新教育，結(jié)合學(xué)生心理特點(diǎn)以及生理特點(diǎn)來優(yōu)化實(shí)際教學(xué)結(jié)構(gòu)，促進(jìn)學(xué)生更好發(fā)展?？傊?，中職院校在實(shí)際工作過程中，需要結(jié)合時(shí)代發(fā)展步伐，實(shí)現(xiàn)多元化教學(xué)，提升學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)興趣，促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展。
舞蹈教學(xué)表演論文篇五
兒童舞蹈是通過兒童來表演并體現(xiàn)其生活的一種藝術(shù)。舞蹈教學(xué)作為一種美育形式更易讓兒童產(chǎn)生興趣。它對兒童的成長極富教育意義，有助于培養(yǎng)兒童對美的欣賞，有利于其智力的開發(fā)，更在一定程度上鍛煉了他們的體魄。兒童舞蹈呈現(xiàn)的是兒童在歌聲中翩翩起舞的一幅畫面，畫面中的場景直觀明了，因此兒童更易學(xué)習(xí)理解。兒童舞蹈對兒童的身心都具有十分重要的作用。少兒舞蹈的魅力在于，它能夠不斷的提升兒童的審美能力，包括感知與創(chuàng)造。因此，我們對兒童舞蹈教學(xué)應(yīng)當(dāng)不斷探討，創(chuàng)新。著力于創(chuàng)新教育視域下的兒童舞蹈教學(xué)研究。
1.舊觀念束縛著創(chuàng)新教育的開展。
創(chuàng)新，從來都是一切新生力量的源泉，是最具神秘色彩的詞匯。它能夠給一切的事物帶來動(dòng)力，并賦予其活力與張力。因此當(dāng)創(chuàng)新作用于現(xiàn)代的少兒舞蹈教學(xué)會(huì)帶來無與倫比的力量。可以想象，兩者結(jié)合起來，將會(huì)帶來怎樣巨大的變化。而一個(gè)時(shí)代，有新必有舊，一些陳舊的觀念會(huì)束縛著創(chuàng)新教育的發(fā)展。傳統(tǒng)的舞蹈教學(xué)中，舞蹈老師只是硬性的進(jìn)行示范，讓兒童進(jìn)行跟學(xué)，偶爾對兒童不規(guī)范的動(dòng)作進(jìn)行指正。忽視了師生之間的互動(dòng)，使得兒童的舞蹈光有形而無神，讓人覺得這些舞蹈只是一些動(dòng)作拼湊起來形成的。此外陳舊的教學(xué)方法和教材的選取，也影響著兒童舞蹈的創(chuàng)新進(jìn)步。有些舞蹈老師觀念老套，只是依據(jù)教材來進(jìn)行教學(xué)，使得兒童只能被動(dòng)的接受，遏制了兒童思維的發(fā)展。同時(shí)，“盡信書其實(shí)不如無書”這一觀念好像并沒有深入人們的思想中。傳統(tǒng)教材只是記錄了一些歌曲和舞蹈動(dòng)作教學(xué)，根本無法對兒童舞蹈進(jìn)步產(chǎn)生巨大影響。而這些傳統(tǒng)的教材卻使一些舞蹈老師的教學(xué)受到了影響，進(jìn)而導(dǎo)致兒童失去舞蹈學(xué)習(xí)的創(chuàng)造能力。
2.心理上的被動(dòng)。
我們都知道心理作用有時(shí)候其實(shí)是一種心理暗示。在舞蹈學(xué)習(xí)中，如果兒童對于舞蹈教學(xué)存在的是積極心理，那么這種心理便會(huì)不斷的鼓勵(lì)著兒童的舞蹈學(xué)習(xí)。反之，如果兒童只是被動(dòng)的接受，處于被動(dòng)的心理狀態(tài)，則會(huì)產(chǎn)生相反的作用。一些孩子開始舞蹈學(xué)習(xí)往往是由家長做主的。這就導(dǎo)致兒童剛開始學(xué)習(xí)的時(shí)候興趣不大，舞蹈教學(xué)者如果對于此種現(xiàn)象置之不理或只是強(qiáng)制性教學(xué)，長久以往，兒童只會(huì)對舞蹈更加不感興趣，造成惡性循環(huán)。
3.情感上的忽視。
我們的情感往往會(huì)由自身的行為，表情和語言表現(xiàn)出來。在舞蹈教學(xué)中情感上的忽視往往體現(xiàn)在兩個(gè)方面。
（1）師生之情：好的舞蹈老師關(guān)心的不僅是學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)的情況，更關(guān)心的是學(xué)生本身。兩者差別很大，前者只是一種單純技能的關(guān)心，后者則包含了各個(gè)方面，包括其技能的學(xué)習(xí)。正如力的作用是相互的，其實(shí)情感的作用也是相互的，關(guān)心不是單方面的，它其實(shí)是一種互動(dòng)。如果舞蹈教學(xué)者態(tài)度強(qiáng)硬或者只把把兒童舞蹈教學(xué)只當(dāng)作一種收入的來源，對學(xué)生漠不關(guān)心，那么兒童又怎么會(huì)對這一門課程感興趣，又憑什么感興趣。
（2）舞蹈的情感注入：舞蹈教學(xué)者的教育其實(shí)貴在精而非多，在教育兒童時(shí)更應(yīng)該教他們?nèi)绾螌σ皇孜璧高M(jìn)行詮釋，教會(huì)他們想象，跳出有著自己情感痕跡的舞蹈，不能只是單單進(jìn)行動(dòng)作指導(dǎo)。
舞蹈老師是兒童學(xué)習(xí)舞蹈的啟蒙者，只有教師帶動(dòng)了舞蹈的創(chuàng)新才能使得兒童學(xué)會(huì)創(chuàng)新。兒童的心思很單純?！皫煾殿I(lǐng)進(jìn)門，修行看個(gè)人”這一套不能作用在兒童身上。家長把孩子交給老師是對老師的一種信任，而老師因此也成為了學(xué)生的依賴，成了學(xué)生的標(biāo)桿。因此老師創(chuàng)新意識(shí)的'培養(yǎng)至關(guān)重要。舞蹈教學(xué)者應(yīng)當(dāng)根據(jù)舞蹈的發(fā)展變化進(jìn)行不斷的創(chuàng)新，陳腐的知識(shí)應(yīng)當(dāng)及時(shí)的進(jìn)行剔除，要不斷的吸收新的知識(shí)，學(xué)習(xí)新的教學(xué)模式。與此同時(shí)教師本身的創(chuàng)新能力也十分重要。教學(xué)應(yīng)有特色，雖然可能吸收了新的教學(xué)模式，但是大家都學(xué)習(xí)，創(chuàng)新也不叫創(chuàng)新了。這就極大的考驗(yàn)了教師的創(chuàng)新能力，教師可以自己進(jìn)行舞蹈的創(chuàng)作或自己進(jìn)行探討研究怎樣讓舞蹈更加易學(xué)，舞蹈表現(xiàn)力更加豐富。
（1）增加趣味。
舞蹈作為一種細(xì)膩的藝術(shù)，極具戲劇性，帶有濃重的情感色彩。一些老師往往會(huì)發(fā)現(xiàn)，他們傾盡知識(shí)教學(xué)，但取得效果的卻差強(qiáng)人意。其實(shí)知識(shí)是死的，人是活的。知識(shí)技能教多了，兒童不吸收，半點(diǎn)作用都沒有。兒童是處在天真，活潑的年紀(jì)，他們喜歡新鮮事物，擁有著強(qiáng)大的好奇心，對一切都充滿了興趣。教學(xué)者應(yīng)根據(jù)這一點(diǎn)來進(jìn)行教學(xué)。選擇兒童感興趣且有意思的題材，在教給學(xué)生舞蹈動(dòng)作和技巧的同時(shí)注重趣味性，可以給兒童講講故事，來吸引他們的注意力，阻止他們分神。
（2）鼓勵(lì)兒童觀察和想象。
兒童舞蹈是需要觀察和想象的。一些兒童舞蹈的創(chuàng)作來源于動(dòng)物動(dòng)作的組合，兒童如果不理解很難在跳舞時(shí)表現(xiàn)出舞蹈本身的寓意。因此，舞蹈老師應(yīng)當(dāng)教導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)觀察。教導(dǎo)者旨在教給兒童觀察的方法和引領(lǐng)他們觀察。如小蛇的游動(dòng)，鴨子洗澡。兒童通過各自的觀察從而得出結(jié)論，會(huì)讓其舞蹈更加傳神。少兒時(shí)代是最有權(quán)利想象的時(shí)代，有些舞蹈是虛幻的創(chuàng)作，觀察無法起到作用，這就要教育者在教學(xué)時(shí)將他們帶入各種情境，讓他們充分發(fā)揮自己的想象力，從而讓舞蹈富有靈氣。
（3）娛樂和舞蹈學(xué)習(xí)相結(jié)合。
眾所周知兒童是具有強(qiáng)烈的好奇心的，但其實(shí)他們對一個(gè)新鮮事物的好奇心是有時(shí)限的。兒童沒有沉穩(wěn)的性格，他們十分好動(dòng)，并且對一種舞蹈的熱衷度不會(huì)太長久。因此，如何來維持他們的學(xué)習(xí)的熱情是需要攻克的一個(gè)難點(diǎn)。此時(shí)，娛樂的作用就體現(xiàn)出來了，它們吸引了兒童的注意，讓兒童覺得一個(gè)舞蹈學(xué)很久其實(shí)也不是那么的乏味。娛樂和舞蹈相結(jié)合，在很大程度上輔助了舞蹈學(xué)習(xí)。
創(chuàng)新教育視域下的兒童舞蹈教學(xué)，需要舞蹈教學(xué)者不斷的進(jìn)行分析和改進(jìn)，引領(lǐng)兒童走上正確的學(xué)舞之路。舞蹈教學(xué)者是一盞指路明燈，只有用心的去創(chuàng)新和改變教學(xué)方法，才能使兒童更好的理解吸收舞蹈的寓意，讓他們投入更多的熱情來舞一曲，并在舞蹈的世界找到屬于自己的一片天空。
舞蹈教學(xué)表演論文篇六
摘要：舞蹈教育作為素質(zhì)教育的一個(gè)重要方面，是德、智、體、美、勞的主要手段之一。隨著素質(zhì)教育的發(fā)展和教育改革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，從輔助性專業(yè)課程逐漸成為全民教育的一個(gè)重要組成部分，本文就舞蹈教育改革過程中出現(xiàn)的一些問題及解決辦法進(jìn)行簡要分析，以望對高校舞蹈教學(xué)的發(fā)展提供幫助。
舞蹈課作為高校音樂教育專業(yè)的基礎(chǔ)課程之一，深受學(xué)生的喜愛，通過舞蹈訓(xùn)練有助于學(xué)生的身體健康發(fā)育，能有效地增強(qiáng)學(xué)生的樂感和節(jié)奏感，耐力和靈敏度，增強(qiáng)體質(zhì)和綜合素質(zhì)，同時(shí)也有利于培養(yǎng)學(xué)生們的團(tuán)結(jié)協(xié)作和創(chuàng)新精神。但是在目前的舞蹈教學(xué)中存在著諸多問題，為此，進(jìn)一步優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)，加強(qiáng)理論課程建設(shè)，如何調(diào)整舞蹈教育模式來適應(yīng)當(dāng)前的社會(huì)需要和學(xué)科發(fā)展，成為高校舞蹈教育改革的一項(xiàng)重要任務(wù)。
1.1我國高校舞蹈教育起步晚，未建立完整的藝術(shù)教育機(jī)制。發(fā)達(dá)國家早在上個(gè)世紀(jì)五六十年代，就開始了舞蹈教育，而我國高校舞蹈教育與之相比卻晚了大約20年的時(shí)間，這就造成了我國高校舞蹈教育在發(fā)展時(shí)間上的落后。另外，發(fā)達(dá)國家的高校舞蹈教育，其藝術(shù)教育機(jī)制都比較健全。我國的高校舞蹈藝術(shù)教育近些年雖然有了一定程度的發(fā)展，在教學(xué)的過程中追求學(xué)生舞蹈藝術(shù)技能的完善和精湛，但在近些年的教育實(shí)踐中也暴露出許多問題，如：高校舞蹈專業(yè)在教學(xué)上只是中專課程的重復(fù)，沒有體現(xiàn)出舞蹈教育的層次性和連續(xù)性；進(jìn)入高校的學(xué)生需要更多的對自身素養(yǎng)的開拓和培養(yǎng)等。
1.2很多高校通過擴(kuò)大招生來解決學(xué)校自身的設(shè)施投資等問題，這在一定程度上造成了學(xué)校生源質(zhì)量的下降，高校舞蹈專業(yè)的生源也不例外。一些高校在對舞蹈專業(yè)招生考試的過程中，不僅僅是降低了對其文化等課程的`考試要求，更是抹去了與舞蹈專業(yè)相關(guān)的一些考試項(xiàng)目，甚至在少部分的音樂教育專業(yè)的招生簡章中都沒有舞蹈測試這一項(xiàng)。舞蹈是一種形體藝術(shù)，它要求學(xué)生要具備一定的身體素質(zhì)，由于很多高校的舞蹈專業(yè)的主要生源為普通高中畢業(yè)生(其中只有少部分學(xué)生受過專業(yè)的舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練)，學(xué)生的身體條件較差(身體的軟開度與柔韌度未曾開發(fā)等)，給高校舞蹈教學(xué)工作的開展帶來了許多困難。
1.3高校舞蹈專業(yè)課程設(shè)置，缺乏合理性，舞蹈課程所占比例較少，而在舞蹈課程中所要教授的內(nèi)容不僅包括舞蹈的理論知識(shí)，而且要經(jīng)過老師的示范講解過程和學(xué)生大量的練習(xí)和重復(fù)的訓(xùn)練。由于教學(xué)條件、師資力量、場地等因素的限制，高校舞蹈教育沒有其他形式的延伸和補(bǔ)充，導(dǎo)致許多高校的舞蹈課程不能很好地發(fā)揮其教育功效，難以使學(xué)生感受到舞蹈的獨(dú)特魅力，更無法做好與現(xiàn)代教育發(fā)展的與時(shí)俱進(jìn)，開拓創(chuàng)新。
1.4藝術(shù)實(shí)踐能力的培養(yǎng)未能得到全面的實(shí)施。在高校教育的過程中，理論教育的部分很重要，但是理論必須聯(lián)系實(shí)踐，只有把高校舞蹈專業(yè)教育的理論部分和實(shí)踐部分有效地結(jié)合起來，才能實(shí)現(xiàn)高校舞蹈專業(yè)教學(xué)目標(biāo)。但是傳統(tǒng)的舞蹈教學(xué)觀念和教學(xué)模式，導(dǎo)致很多高校只是把舞蹈實(shí)踐作為一個(gè)教學(xué)環(huán)節(jié)分散在各個(gè)學(xué)期中，從而導(dǎo)致學(xué)生的專業(yè)技能得不到磨煉和展示，失去了學(xué)習(xí)的興趣。在公開舞臺(tái)表演中，怯場成為了學(xué)生中的普遍現(xiàn)象，而不能把舞蹈很好地表演給廣大觀眾，成為學(xué)校和學(xué)生最根本的問題。
2.1努力建立健全舞蹈教育機(jī)制，健全的機(jī)制是改革的前提，只有建立健全高校舞蹈專業(yè)教育機(jī)制，才能有效地改革當(dāng)前不利于舞蹈教育發(fā)展的制度。舞蹈藝術(shù)的特性要求我們在進(jìn)行舞蹈專業(yè)教學(xué)的過程中，既要培養(yǎng)學(xué)生的舞蹈主業(yè)素質(zhì)，還要注重培養(yǎng)學(xué)生的多方面的綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，尤其是創(chuàng)造力及其思維方式的培養(yǎng)。這就要求我們在舞蹈創(chuàng)作練習(xí)的過程中，必須突破傳統(tǒng)的說教式教學(xué)方式，要讓學(xué)生主動(dòng)學(xué)習(xí)，充分發(fā)揮其的主觀能動(dòng)性。
2.2針對不同的學(xué)生，因材施教，夯實(shí)基礎(chǔ)，提高學(xué)生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教學(xué)過程中，要遵循“因材施教”的原則，對不同的學(xué)習(xí)階段、不同的身體素質(zhì)，教師要隨機(jī)改變教學(xué)方式和策略，重點(diǎn)針對不同基礎(chǔ)的學(xué)生以及學(xué)生不同的學(xué)習(xí)階段實(shí)施不同的教學(xué)方法和策略，從而提高教學(xué)質(zhì)量和效率。
2.3在高校舞蹈專業(yè)教學(xué)的過程中，情景式教學(xué)方式的引入，在一定程度上可以營造相應(yīng)的舞蹈專業(yè)氣氛，這樣不僅可以激起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，更能有效地提高學(xué)生綜合舞蹈素質(zhì)。另外，作為高校舞蹈教師，要給學(xué)生創(chuàng)造公開演出的機(jī)會(huì)，提高學(xué)生舞蹈實(shí)踐能力，注重學(xué)生的審美能力，提高學(xué)生自身的欣賞能力。
綜上所述，目前我國高校舞蹈專業(yè)教育雖然有了一定程度的發(fā)展，但是在教學(xué)實(shí)踐過程中還存在一定的問題，相關(guān)教育部門必須制定相應(yīng)的舞蹈內(nèi)容標(biāo)準(zhǔn)和藝術(shù)評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，采取靈活多樣的教學(xué)方法，培養(yǎng)出全面發(fā)展的舞蹈人。同時(shí)，我國舞蹈要想獲得長足發(fā)展，必須走專業(yè)型與普及型舞蹈教育相結(jié)合的道路，根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況，完善高校音樂專業(yè)的教學(xué)方法，使得舞蹈教育得到社會(huì)的認(rèn)可。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇七
舞蹈是藝術(shù)也是科學(xué)，舞蹈帶給我們的既有視覺享受，也有聽覺享受，在舞蹈表演過程中，舞蹈服裝的作用非常強(qiáng)大，不可以忽略。
一、舞蹈服裝設(shè)計(jì)的審美特征。
1.舞蹈表演服裝會(huì)和舞蹈融為一體，它是舞蹈角色的身份標(biāo)識(shí)，也是舞蹈時(shí)代背景的特征。舞蹈表演的時(shí)候能夠調(diào)和款式、色彩等內(nèi)容，帶給人美好的感覺；服裝具有塑性的效果，對舞蹈演員的拉伸和表演不能夠產(chǎn)生舒服，要為舞蹈演員帶來幫助，讓其表現(xiàn)更加炫目。
2.服裝對舞蹈表演的影響非常重要，一來，服裝會(huì)受到人體的限制，對舞蹈的風(fēng)格產(chǎn)生非常大的影響。如:傣族姑娘穿的筒裙導(dǎo)致了蹲提、送胯的舞步;彝族的大提裙，形成了提裙、甩裙的動(dòng)作。二來，服裝對人體的延伸，情感的表達(dá)都會(huì)有幫助，也是整個(gè)舞蹈的一個(gè)內(nèi)容，和舞蹈密不可分，融為一體。
3.服裝的材料與使用舞蹈服裝設(shè)計(jì)是一種主觀精神活動(dòng)，以穿著適用為創(chuàng)造基礎(chǔ)。在材料的運(yùn)用上，粗厚的土布、棉麻、絲綢、尼絨、塑料材料、木制品、金屬制品等，都可以用來制作舞蹈服裝，在面料上加珠片、刺繡、金屬線、花邊、絲帶、圖案，都是必不可少的裝飾手法。
二、服裝的舞蹈表演意義。
舞蹈服裝的不同會(huì)給舞蹈帶來各種各樣的藝術(shù)表達(dá)，舞蹈、舞劇的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)以及表演方式不同，其舞蹈服裝也有所不同，使用服裝來表明舞蹈背景，傳遞舞蹈情感，烘托舞蹈氛圍都是非常重要的手段。
1.舞蹈。
舞蹈服裝可以彰顯舞蹈演員的氣質(zhì)和精神，因此舞蹈需要借助舞蹈服裝的幫助來獲得更好的美的表達(dá)。
2.舞劇。
舞劇是動(dòng)態(tài)藝術(shù)，借助人體的動(dòng)作和伸展來將情緒、故事內(nèi)容、環(huán)境等烘托出來，具有非常特殊的作用。舞劇服裝和其他劇的服裝一樣都需要根據(jù)作品所要表達(dá)的內(nèi)容來進(jìn)行設(shè)定，對其藝術(shù)性進(jìn)行強(qiáng)化，從外部來增加藝術(shù)感染力，用直觀的方式來進(jìn)行表達(dá)，舞蹈服裝要能夠滿足舞姿的需求，不能夠?qū)?dòng)作進(jìn)行束縛，要隨著演員的動(dòng)作來進(jìn)行變化形態(tài)，通過造型和舞姿的'完美融合來表達(dá)最真實(shí)的情感。
三、服裝的合理應(yīng)用。
舞蹈服裝和舞蹈既獨(dú)立又統(tǒng)一，服裝和人體的結(jié)合才是舞蹈最精彩的表達(dá)，和人體融合在一起，通過一舉一動(dòng)，服裝的一個(gè)擺動(dòng)來傳遞出情感和意境，將美升華。
1.古典舞的服裝運(yùn)用。
服裝是舞蹈情感表達(dá)的基礎(chǔ)，特別是理想主義表演藝術(shù)，怎么樣將服裝進(jìn)行運(yùn)用，學(xué)問非常深。合理的服裝對演員的表演具有很大的幫助，能夠?qū)⒆髌分械娜宋镄愿窈退枷脒M(jìn)行具象化，情感表達(dá)更加豐富，對人物的關(guān)系和矛盾沖突進(jìn)行揭示。
2.現(xiàn)代舞蹈的服裝運(yùn)用。
舞蹈表演時(shí)，將大幕拉起，舞蹈服裝就會(huì)帶給觀眾美的感受，可以讓觀看者從多層面和角度來進(jìn)行藝術(shù)欣賞，也能夠感受到舞蹈演員表演的藝術(shù)風(fēng)格，讓觀眾可以更加直觀的和舞蹈作品進(jìn)行接觸，現(xiàn)代舞服裝變化程度不大，妝容服飾比較少，極端化明顯，普通和夸張都有，跨度非常大，這也是現(xiàn)代舞所要表達(dá)的精神之一。
3.服裝如何使舞臺(tái)效果更佳。
舞蹈的一個(gè)基本作用就是能夠通過飛揚(yáng)的舞步、絢麗的服裝使舞臺(tái)真正“動(dòng)”起來，賦予舞臺(tái)多樣的絢麗色彩。舞蹈的綜合性使它同舞臺(tái)布景、燈光、服裝、化妝等多個(gè)部門緊密聯(lián)系在一起。
多變的舞臺(tái)布景可以為舞蹈營造適當(dāng)、到位的氛圍;燈光具備塑造空間環(huán)境和表現(xiàn)舞蹈風(fēng)格情調(diào)以及渲染色彩的多種功能，側(cè)光、追光、流動(dòng)光、特寫光可以使舞蹈動(dòng)作更為完美;化妝和服飾則能夠美化舞蹈，使之更為清新、靈動(dòng)而不失飄逸。正是多種元素的交相輝映、緊密配合，才能打造絢麗奪目、光彩照人的舞臺(tái)。
研究分析舞蹈服裝對舞蹈表演的重要性，能夠讓我們對舞蹈服裝有更多了解，明白它是舞蹈不可或缺的內(nèi)容，也是舞蹈表演的主要組成內(nèi)容，是人類文明程度和生活水平的一個(gè)體現(xiàn)。除此之外，舞蹈服裝設(shè)計(jì)會(huì)隨著舞蹈需求而變化，舞蹈服裝的材料也是多種多樣，現(xiàn)代工業(yè)發(fā)展快速，舞蹈服裝設(shè)計(jì)師也得到了更多的幫助，發(fā)揮也更加自由，舞蹈藝術(shù)在高科技時(shí)代能夠帶來不一樣的美，可以綻放奪目的光彩。這些都告訴我們，人類的其他藝術(shù)除了從舞蹈誕生之外，在發(fā)展和壯大后仍然和舞蹈有千絲萬縷的連續(xù)，這是藝術(shù)的血液在其身體里面流淌的結(jié)果，是藝術(shù)的血液賦予了他們生命，讓他們不斷的成長。
舞蹈服裝是舞蹈表演的點(diǎn)睛之筆，是不可缺少的內(nèi)容，而且會(huì)給舞蹈增添色彩，舞蹈演員要對舞蹈服裝的美感進(jìn)行培養(yǎng)，這樣才能夠更好的將舞蹈情感傳遞給觀眾。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇八
舞蹈是學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生必須掌握的技能，影響學(xué)前教育專業(yè)舞蹈教學(xué)成果的因素除了教師的能力和學(xué)生的素質(zhì)之外，舞蹈表演意識(shí)也是一個(gè)不可忽視的重要因素。所謂舞蹈表演意識(shí)，通俗的說是指一個(gè)舞蹈演員在進(jìn)行舞蹈表演時(shí)對舞蹈的內(nèi)在精神的理解與外在表現(xiàn)的把握[1]。成功的、專業(yè)的舞蹈演員，必須具備良好的舞蹈表演意識(shí)，才能釋放其藝術(shù)形式的內(nèi)在精神[2]。
一、學(xué)前教育專業(yè)培養(yǎng)舞蹈表演意識(shí)的重要性。
（一）優(yōu)美的舞姿是引起幼兒舞蹈興趣的基礎(chǔ)。
舞蹈教育是學(xué)前教育中重要的組成部分。在舞蹈的學(xué)習(xí)、排練、表演過程中，不僅能促進(jìn)孩子的身體健康成長，還能讓孩子變得更加聰明伶俐[3]。學(xué)前教育專業(yè)的教學(xué)目標(biāo)是培養(yǎng)優(yōu)秀的幼兒園教師，在幼兒舞蹈教學(xué)中，培養(yǎng)幼兒對舞蹈的興趣是決定教學(xué)質(zhì)量的關(guān)鍵。若學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生有著良好的舞蹈表演意識(shí)，就能夠用自己優(yōu)美的舞姿打動(dòng)幼兒，再配上優(yōu)美的教學(xué)語言，使幼兒從教師身上感受到舞蹈的巨大魅力，進(jìn)而激發(fā)幼兒對舞蹈的濃厚興趣，充分調(diào)動(dòng)幼兒的舞蹈積極性，這樣就能有效地促進(jìn)高質(zhì)量幼兒舞蹈教學(xué)的實(shí)現(xiàn)。
（二）舞蹈表演意識(shí)有助于提高學(xué)前教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)質(zhì)量。
學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生舞蹈基本功普遍較差，隨著年齡的增長，舞蹈基本功對學(xué)生而言變得更加吃力，給學(xué)習(xí)帶來了困難，使學(xué)生在舞蹈的學(xué)習(xí)過程中喪失興趣，難以調(diào)動(dòng)學(xué)生的主觀能動(dòng)性。相對于舞蹈基本功來說，學(xué)生的舞蹈表演能力更具有較大的提升空間。良好的舞蹈表演意識(shí)有利于增強(qiáng)學(xué)生的表演自信心，提高學(xué)生的舞蹈素養(yǎng)，進(jìn)而促進(jìn)學(xué)前教育舞蹈教學(xué)質(zhì)量的提高。
二、學(xué)前教育專業(yè)舞蹈表演意識(shí)培養(yǎng)中存在的問題。
（一）學(xué)生普遍欠缺舞蹈表演意識(shí)。
學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生普遍對舞蹈的認(rèn)識(shí)不夠全面，韻律感較差，欠缺表演意識(shí)，不懂得該怎樣去表演和展示舞蹈作品，使得舞蹈表演變成了肢體動(dòng)作的，顯得空洞，不夠飽滿，沒有靈魂。
（二）學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生舞蹈基本功較差。
學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生不同于專業(yè)舞蹈院校的學(xué)生，其大多數(shù)學(xué)生不具備舞蹈基礎(chǔ)，舞蹈基本功較差。對于舞蹈而言，基本功是舞蹈表演的基礎(chǔ)。如果表演者缺乏扎實(shí)的基本功訓(xùn)練，就不能靈活的運(yùn)用肢體語言來表現(xiàn)舞蹈內(nèi)容，因此也就不能談塑造出什么樣的藝術(shù)形象了[4]。學(xué)前教育專業(yè)舞蹈課時(shí)量有限，一般一周一節(jié)或兩周一節(jié)，若是將大量的時(shí)間用在舞蹈基本功訓(xùn)練上，學(xué)習(xí)舞蹈表演的時(shí)間相應(yīng)會(huì)減少，這樣不利于學(xué)生舞蹈表演意識(shí)的培養(yǎng)。
三、提高學(xué)前教育專業(yè)舞蹈表演意識(shí)的措施。
（一）引導(dǎo)學(xué)生，提高學(xué)生舞蹈表演意識(shí)。
學(xué)前教育專業(yè)中有些學(xué)生沒有接觸過舞蹈，導(dǎo)致對舞蹈的認(rèn)識(shí)比較片面，他們往往認(rèn)為對舞蹈而言舞蹈基本功、技巧是最重要的。而對于舞蹈本身而言，基本功作為舞蹈表演的基礎(chǔ)固然重要，但是同時(shí)擁有良好的舞蹈表演意識(shí)，才能夠?qū)⑽璧傅木?、氣、神表達(dá)出來。所以教師在對學(xué)生進(jìn)行嚴(yán)格的基本功訓(xùn)練的同時(shí)，還應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識(shí)到舞蹈表演意識(shí)的重要性，引導(dǎo)學(xué)生去關(guān)注舞蹈的內(nèi)涵。這樣，才能讓學(xué)生全面的了解舞蹈，感悟到舞蹈的感情內(nèi)涵，賦予舞蹈生命力，讓學(xué)生不再為了動(dòng)作而動(dòng)作。
（二）培養(yǎng)學(xué)生舞臺(tái)習(xí)慣意識(shí)。
舞臺(tái)習(xí)慣意識(shí)是舞蹈教學(xué)中的重要訓(xùn)練內(nèi)容。教師在課堂中要給學(xué)生灌輸“課堂即舞臺(tái)”的思想觀念。在課堂訓(xùn)練中要讓學(xué)生當(dāng)作在舞臺(tái)上表演一樣嚴(yán)格要求自己，讓自己的`每一個(gè)動(dòng)作、每一個(gè)表情都要達(dá)到完美的程度。長此以往，按照這種方式要求自己堅(jiān)持訓(xùn)練，做到心中有舞臺(tái)，必然會(huì)養(yǎng)成嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奈枧_(tái)表演態(tài)度。
（三）發(fā)揮民族民間舞蹈的教學(xué)價(jià)值。
我國的民族民間舞蹈炫麗多彩，為舞蹈教學(xué)提供了豐富的素材。在舞蹈教學(xué)中，通過各種民族民間舞蹈的學(xué)習(xí)能夠使學(xué)生的肢體語言更加豐富，不同風(fēng)格的民族民間舞蹈獨(dú)具一格的體態(tài)動(dòng)律在訓(xùn)練學(xué)生肢體柔韌性和協(xié)調(diào)性的同時(shí)，還能夠讓學(xué)生更深入的理解舞蹈表演，提高學(xué)生對舞蹈表演的認(rèn)識(shí)。例如，在傣族舞蹈的教學(xué)中，學(xué)生通過對傣族舞蹈特有“三道彎”的學(xué)習(xí)，不僅能夠提高學(xué)生肢體的柔韌度，還能使學(xué)生更好的理解傣族舞蹈的風(fēng)格特征。民族民間舞蹈的學(xué)習(xí)，在擴(kuò)大學(xué)生視野的同時(shí)，還能提高學(xué)生的舞蹈綜合修養(yǎng)。
（四）拓展學(xué)生視野，豐富舞蹈知識(shí)。
寬闊的舞蹈視野，豐富的舞蹈知識(shí)，對提高舞蹈表演意識(shí)是非常重要的。教師應(yīng)鼓勵(lì)學(xué)生在課余時(shí)間多看一些優(yōu)秀的舞蹈作品，在觀看表演的同時(shí)，感受舞者的表演意識(shí)，揣摩舞者傳達(dá)的情感，彌補(bǔ)自身的不足，了解不同風(fēng)格的舞蹈，豐富自身舞蹈知識(shí)，這對學(xué)生提高舞蹈表演意識(shí)有著非凡的意義。
四、結(jié)語：
幼兒是祖國的希望和未來，幼兒的教育關(guān)系著民族的未來，所以，提高學(xué)前教育專業(yè)的教學(xué)質(zhì)量，為祖國培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的幼兒教師顯得尤為重要。在學(xué)前教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)中，教師一定要注重對學(xué)生舞蹈表演意識(shí)的培養(yǎng)，提高學(xué)生舞蹈綜合能力和整體素質(zhì)，幫助學(xué)生將來更好的勝任幼師工作。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇九
教學(xué)目標(biāo)：
1、讓孩子認(rèn)識(shí)身體各部位的同時(shí)，增強(qiáng)舞蹈方向感，做。
到初步簡單動(dòng)作協(xié)調(diào)。
2、逐步規(guī)范舞蹈姿態(tài)，基本做到腿直、腳繃、背挺。
3、增強(qiáng)孩子對音樂律動(dòng)的感覺，提高學(xué)習(xí)舞蹈的興趣。
4、發(fā)展幼兒柔韌性和協(xié)調(diào)性，幫助樹立孩子的勇敢自信。
5、培養(yǎng)孩子舞臺(tái)感覺及團(tuán)結(jié)友愛合作意識(shí)。
教學(xué)內(nèi)容：
1、節(jié)奏訓(xùn)練。
2、基本功訓(xùn)練。
3、幼兒成品舞蹈編排。
4、舞臺(tái)感訓(xùn)練。
一、基訓(xùn)部分地面：
1、勾繃腳組合拍手（訓(xùn)練目的：腳的靈活與后背直立）。
2、吸伸腿組合（訓(xùn)練目的：腿直腳繃有延伸感）。
3.、前壓腿組合（訓(xùn)練目的：前腿韌帶的柔韌性）。
4、青蛙趴（訓(xùn)練目的：為橫叉打基礎(chǔ)）。
5、手抓腳踝跪下腰，手撐地起后彎腰（訓(xùn)練目的：腰的柔韌性）（輔助練習(xí)：推腰1、2。推胯前頂。兩頭起撐花籃。）。
二、中間：
1、走步與拍手組合（訓(xùn)練目的：沉肩拔背走步與節(jié)奏訓(xùn)練）。
2、蹦跳步組合（訓(xùn)練目的：訓(xùn)練膝蓋靈活與正步位）。
3、頭與肩的動(dòng)作組合（訓(xùn)練目的：正確做到低頭、仰頭、轉(zhuǎn)頭與肩的靈活性）。
4、站的練習(xí)（改變自然體態(tài)：如沉肩、收腹、拔后背等）。
三、成品舞蹈。
《快樂的我》。
計(jì)劃在（18節(jié)課）完成以上內(nèi)容與訓(xùn)練。
1、增強(qiáng)對舞蹈的興趣，提高幼兒對音樂的節(jié)奏感。
2、掌握簡單的舞蹈基本手位、腳位、舞步，動(dòng)作基本準(zhǔn)確。
3、發(fā)展幼兒的柔韌性和協(xié)調(diào)性，樹立幼兒大膽自信的個(gè)性。
4、增進(jìn)幼兒的靈活的形體，培養(yǎng)幼兒群體的合作精神。
5、培養(yǎng)幼兒初步的舞臺(tái)表現(xiàn)能力，增進(jìn)他們的表現(xiàn)欲。
基本功訓(xùn)練：勾繃腳、擦地、蹲、小踢腳，腰的訓(xùn)練、吸腿、大踢腱的節(jié)奏變化訓(xùn)練，訓(xùn)練幼兒的反應(yīng)力、動(dòng)作的靈敏性。
中間動(dòng)作：大踢腿(前旁后)、基本姿態(tài)、舞姿訓(xùn)練。舞蹈技巧訓(xùn)練：身、跳、翻、轉(zhuǎn)等訓(xùn)練。
1、學(xué)習(xí)中國古典舞基本手位、基本手形、腳位、手位、腳形。
2、進(jìn)行不同節(jié)奏的腳位站立、腳腕訓(xùn)練、胯關(guān)節(jié)訓(xùn)練，腰的訓(xùn)練、胯的訓(xùn)練，壓腿和跑腿訓(xùn)練，走跑跳訓(xùn)練，幼兒基本舞步訓(xùn)練，身段組合訓(xùn)練。
舞蹈教學(xué)表演論文篇十
舞蹈的特質(zhì)及與其他藝術(shù)的關(guān)系。
聞一多先生曾在《說舞》一文中描繪了一場具有原始性質(zhì)的澳洲的科羅波利舞。從那極富節(jié)奏和極度熱狂、樸實(shí)粗獷的原始舞蹈中，我們看到了生命機(jī)能的直接表演，看到了舞蹈的真面目。它不僅是“生命情調(diào)最直接、最實(shí)質(zhì)、最強(qiáng)烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)“，也是“一切藝術(shù)中最大綜合性的藝術(shù)”[1](p317)。原始人的所有其他藝術(shù)――音樂、詩歌、雕塑、繪畫等――都在這簡單而奇妙的舞蹈中獲得了意義。于是，生命的實(shí)在豐富了，藝術(shù)的世界誕生了。
自從黑格爾將舞蹈看作是“不完備的藝術(shù)“以來，在整個(gè)西方現(xiàn)代藝術(shù)哲學(xué)領(lǐng)域里，似乎只有蘇珊?朗格、納爾遜?古德曼把舞蹈與其他藝術(shù)相提并論。其實(shí)早在1938年，羅賓?喬治?科林伍德在《藝術(shù)原理》一書中就明確指出舞蹈在所有藝術(shù)形式中的突出地位。他從表現(xiàn)主義出發(fā)，認(rèn)為藝術(shù)的本質(zhì)既然是表現(xiàn)情感，而任何情感都要以語言的方式表現(xiàn)出來。因而每一種藝術(shù)形式也就成為一種特殊的語言。這里科林伍德同克羅齊一樣，把藝術(shù)同語言視為一體。進(jìn)而科林伍德又指出，“言語只是一種知識(shí)體系，它的特點(diǎn)在于每個(gè)姿勢都產(chǎn)生出一種特征性的聲音，從而使它既能通過眼睛又能通過耳朵加以領(lǐng)會(huì)”[2](p250)。一切種類的語言都與身體姿勢具有這種關(guān)系。每一種語言或語言體系(言語、手勢語言等)都是起源于全身姿勢的原始語言的一個(gè)分支。在這種原始語言中，身體各部分的每一個(gè)動(dòng)作和每一個(gè)固定姿態(tài)，都具有發(fā)音器官的動(dòng)作在口頭語言中所具有的同樣意義。一個(gè)使用這類語言的人，說起話來，就將使用他身體的各個(gè)部分?？屏治榈抡J(rèn)為，這種全身性的動(dòng)作姿態(tài)語言是惟一“實(shí)際存在“的語言，而我們今天稱之為言語及各類的語言只是它的一部分，都是一種特殊化了的身體動(dòng)作姿勢形式。這樣，以身體活動(dòng)為惟一前提的藝術(shù)――舞蹈，就不僅是一切語言之母，而且也是一切藝術(shù)之母了。
科林伍德的結(jié)論并非產(chǎn)生于牽強(qiáng)附會(huì)的考古學(xué)演繹(雖然他本人也是一個(gè)考古學(xué)家)，而是根植于眼前的事實(shí)。他從大量的生活和藝術(shù)的事實(shí)中，發(fā)現(xiàn)了語言和動(dòng)作之間某種帶有本質(zhì)性的東西。但科林伍德只限于對其發(fā)現(xiàn)作現(xiàn)象的描述，而沒有科學(xué)的論證。這也許就是他的舞蹈藝術(shù)理論一直未得到重視的因素之一。因?yàn)檎缂s翰?馬丁所說：“對于許多人來說，將生活經(jīng)驗(yàn)這樣變成動(dòng)作的同義詞，或許是個(gè)完全陌生的`觀點(diǎn)，因?yàn)閯?dòng)作是人們完全習(xí)以為常的東西了。人們很容易忽視這樣一個(gè)事實(shí)，它構(gòu)成日常生活與思考的主要成分?！盵3](p19)從這種被忽略的、在一般人看來是“習(xí)以為?！暗氖聦?shí)中發(fā)現(xiàn)某種本質(zhì)性的東西，這是天才必備的素質(zhì)?？屏治榈伦龅搅诉@點(diǎn)。然而他并沒有從根本上解決以人體動(dòng)作姿態(tài)為傳達(dá)媒介的舞蹈與其他藝術(shù)之間的本質(zhì)聯(lián)系。因?yàn)榭屏治榈录葲]有確定動(dòng)作的實(shí)質(zhì)以及它與語言的深層聯(lián)系，也沒有說明舞蹈的特質(zhì)，而只是簡單地歸結(jié)為“表現(xiàn)的語言”。
[1][2][3][4]。
舞蹈教學(xué)表演論文篇十一
摘要：現(xiàn)代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優(yōu)秀作品，舞團(tuán)探尋了舞者的肢體應(yīng)當(dāng)是什么樣貌的，他們的肢體能夠強(qiáng)大到什么程度，并創(chuàng)造出了一個(gè)充滿了緊張與美感的舞臺(tái)。本文經(jīng)過對作品《妮娜物語》的藝術(shù)特征和創(chuàng)作的現(xiàn)狀進(jìn)行分析探討，最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源，即身體，藝術(shù)的價(jià)值，即個(gè)性。
關(guān)鍵詞：舞蹈本源；肢體；舞臺(tái)美術(shù)；編舞手法；
《妮娜物語》是日本無設(shè)限舞團(tuán)創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品，由金森穣導(dǎo)演編舞，它由獨(dú)舞《天鵝的夢》（15分鐘）及現(xiàn)代芭蕾《妮娜物語》（60分鐘）兩部作品構(gòu)成，是一部集強(qiáng)大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現(xiàn)出藝術(shù)家超越國界的世界性格局與視野，帶領(lǐng)我們感受到藝術(shù)的一種新境界，生命就是不斷的探索，并從中激發(fā)出一種能量，使身體產(chǎn)生一種力量與美的感覺。此外，它將人的肢體語言傳導(dǎo)出來，對人性進(jìn)行拷問，將人類精神中的黑暗面進(jìn)行外化，人物會(huì)變成物體，以此來拷問人性。當(dāng)這些舞者們理解自我的物化之后，他們就會(huì)變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點(diǎn)，圍繞舞者肢體背后、舞臺(tái)場景呈現(xiàn)以及編舞手法幾個(gè)方面進(jìn)行分析與探討，側(cè)重探索編舞家在人的肢體語言的設(shè)定，打破傳統(tǒng)舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)以及舞蹈動(dòng)作設(shè)計(jì)，探討舞者身體的各種可能性。
一、打破傳統(tǒng)的舞蹈肢體技巧。
人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運(yùn)動(dòng)技術(shù)并在國際舞蹈界享有盛譽(yù)。舞者在訓(xùn)練中不斷開發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限，突破身體局限與思維的預(yù)期。著重對舞蹈本體的研究，是對身體運(yùn)動(dòng)的再造，專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創(chuàng)造出獨(dú)具特征的舞蹈運(yùn)動(dòng)語匯，才能成為獨(dú)具一格、自成一家的身體舞團(tuán)。這也應(yīng)當(dāng)是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺行動(dòng)。
二、簡約而不簡單的舞美設(shè)計(jì)。
善于造勢與濫用包裝造成“舞不夠景來湊”且舞臺(tái)美術(shù)的設(shè)計(jì)都趨向于大制作、超豪華有時(shí)舞美的制作預(yù)算占了一大半總費(fèi)用也造成劇目無法演出因?yàn)槌杀咎?。也所以顯得作品資料蒼白主體創(chuàng)作貧乏舞臺(tái)美術(shù)則奢華。有些舞美制作確有獨(dú)立的觀賞價(jià)值可是由于作品的平淡無味不但未能起到提高藝術(shù)質(zhì)量的進(jìn)取作用反而更凸顯濫用包裝的負(fù)面效應(yīng)。
三、富有嚴(yán)謹(jǐn)與創(chuàng)造力的編舞手法。
就是，資深劇場觀眾的話來說，我們通常不會(huì)“踩雷”.然而，正是這種精神，成就了日本科技、文化的發(fā)達(dá)，畢竟嚴(yán)謹(jǐn)和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。
無二，有出息的藝術(shù)家就應(yīng)當(dāng)這樣“擠兌”自我。
四、結(jié)語。
《妮娜物語》這部劇，雖然是十幾年前的作品，但在今日來看依然具有很強(qiáng)的觀賞性、藝術(shù)性和思想性。同時(shí)也透過這部劇反觀我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念。如果作為一名創(chuàng)作者沒有獨(dú)具思想深度的創(chuàng)作理念，肯定不能產(chǎn)生特立獨(dú)行的作品和精巧的設(shè)計(jì)；如果一名舞者沒有對高水準(zhǔn)的舞蹈素質(zhì)和精神訴求，也就不可能構(gòu)成藝術(shù)震撼人心的效應(yīng)；如果一個(gè)團(tuán)隊(duì)不具備形而上的追求和引領(lǐng)，那么藝術(shù)靈魂就不會(huì)那么莊嚴(yán)肅穆、潔凈無暇。所以要記住在創(chuàng)作上核心價(jià)值不是在舞蹈的風(fēng)格上，也不在舞蹈動(dòng)作體系上，而是在對藝術(shù)的追求和態(tài)度上。才華和靈氣是信念造就的，心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術(shù)，我想作為一名真正的藝術(shù)家需要的可能是更高精神層面的建設(shè)。
參考文獻(xiàn)。
[1]資華筠。資華筠論文集《探索規(guī)律·追求獨(dú)創(chuàng)》[m].文化藝術(shù)出版社，2008.
[2]楊美琦。第三代現(xiàn)代舞藝術(shù)節(jié)的崛起[j].舞蹈雜志，2018，440（7）.
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舞蹈教學(xué)表演論文篇十二
為搞好學(xué)校音樂舞蹈工作，落實(shí)學(xué)校全面發(fā)展學(xué)生，提高學(xué)生綜合素質(zhì)的精神，發(fā)展學(xué)生的特長，培養(yǎng)一批音樂舞蹈素質(zhì)較高的人才，為學(xué)校的長遠(yuǎn)發(fā)展和學(xué)生自身綜合能力的提高，以便為以后各級(jí)的比賽能取得優(yōu)異的成績打下良好的基礎(chǔ)，本學(xué)期學(xué)校舞蹈隊(duì)訓(xùn)練計(jì)劃如下：
一、總?cè)蝿?wù)：
建立校舞蹈隊(duì)后，能在學(xué)生學(xué)好各課的時(shí)間下參加舞蹈訓(xùn)練，從基礎(chǔ)訓(xùn)練開始，練好基本功，學(xué)好各個(gè)動(dòng)作到成品舞蹈的排練，在此基礎(chǔ)上提高學(xué)生的專業(yè)舞蹈技能，堅(jiān)持基本功訓(xùn)練，堅(jiān)持舞蹈動(dòng)作的訓(xùn)練直到成品舞蹈，爭取獲得好的成績，為學(xué)校掙得榮譽(yù)。
二、訓(xùn)練原則：
1、訓(xùn)練工作中突出練毅力，不怕吃苦不怕流淚。并強(qiáng)調(diào)舞蹈基本功的練習(xí)。
2、基本功訓(xùn)練要從嚴(yán)，在此基礎(chǔ)上加強(qiáng)舞蹈意識(shí)的培養(yǎng)。
3、訓(xùn)練過程中學(xué)生老師嚴(yán)密配合，抓緊時(shí)間，每一分鐘都能利用起來。
4、每天訓(xùn)練時(shí)間80分鐘。
5、實(shí)踐和看相結(jié)合，在練習(xí)的同時(shí)還要看好的舞蹈作品，從中學(xué)習(xí)。
6、訓(xùn)練的過程中，要認(rèn)真對待，嚴(yán)格要求。
三、訓(xùn)練時(shí)間：
周一：下午第三節(jié)課、興趣活動(dòng)課。
周二：下午第三節(jié)課、興趣活動(dòng)課。
周三：下午第三節(jié)課、興趣活動(dòng)課。
周四：下午第三節(jié)課、興趣活動(dòng)課。
四、訓(xùn)練內(nèi)容：
1、基本功訓(xùn)練。
（1）韌帶：在學(xué)習(xí)舞蹈動(dòng)作之前，最重要是把韌帶拉開，為以后學(xué)習(xí)舞蹈動(dòng)作打下良好的基礎(chǔ)。
（2）體力耐力：在做每個(gè)動(dòng)作都能堅(jiān)持，這就需要體力和耐力相結(jié)合。
2、在基本功基礎(chǔ)上加上舞蹈動(dòng)作，培養(yǎng)學(xué)生的舞蹈意識(shí)。
（1）中國古典舞手位，腳位。
（2）手形，手勢。
（3）勾繃腳的練習(xí)。
（4）眼神，方位。
（1）接觸簡單的舞蹈動(dòng)作。
（2）各個(gè)動(dòng)作學(xué)習(xí)后，一一串連。
（3）培養(yǎng)學(xué)生的節(jié)奏。
（4）能較好的掌握舞蹈動(dòng)作。
（5）最后舞蹈動(dòng)作和音樂能有效的結(jié)合，達(dá)到統(tǒng)一。
4、成品舞蹈的排練。
（1）在單個(gè)舞蹈動(dòng)作的基礎(chǔ)上，加上過度動(dòng)作，使之連貫，和諧，最后成為小段舞蹈動(dòng)作。
（2）成品舞蹈的排練需要?jiǎng)幼鹘y(tǒng)一，一致，學(xué)生和學(xué)生之間的默契培養(yǎng)。
（3）培養(yǎng)學(xué)生的團(tuán)隊(duì)精神。
（4）培養(yǎng)學(xué)生對音樂的掌握能力。
（5）成品舞蹈最后要帶入表情，情緒進(jìn)行表演。
五、技能、技巧的訓(xùn)練：
（1）除了舞蹈動(dòng)作的訓(xùn)練還有技巧的加入。
（2）腰部訓(xùn)練。
（3）腿部訓(xùn)練。
（4）撤手翻，前喬，后喬。
（5）簡單的轉(zhuǎn)的訓(xùn)練。
六、二十周訓(xùn)練重點(diǎn)安排：
1、第一周：了解基本的基礎(chǔ)訓(xùn)練。
2、第二周：韌帶的訓(xùn)練。
3、第三周：腿部訓(xùn)練。勾繃腳，圓場。
4、第四周：腰部訓(xùn)練。能自己下腰和涮腰。
5、第五周：復(fù)習(xí)腿部和腰部的訓(xùn)練。
6、第六周：腿部和腰部能協(xié)調(diào)的結(jié)合起來。
7、第七周：在基本功訓(xùn)練的同時(shí)加入少許舞蹈動(dòng)作開份。
8、第八周：復(fù)習(xí)動(dòng)作。
9、第九周：教學(xué)生單個(gè)舞蹈動(dòng)作。
10、第十周：進(jìn)行動(dòng)作之間的串聯(lián)和銜接。
11、第十一周：進(jìn)行動(dòng)作之間的串聯(lián)和銜接。
12、第十二周：練習(xí)串連后的舞蹈動(dòng)作。
13、第十三周：結(jié)合音樂練習(xí)成品舞蹈（包含串聯(lián)后的舞蹈動(dòng)作和技巧）。
14、第十四周：參加市級(jí)藝術(shù)節(jié)舞蹈比賽。
15、第十五周：復(fù)習(xí)舞蹈動(dòng)作和練習(xí)技巧。
16、第十六周：結(jié)合音樂練習(xí)成品舞蹈（包含串聯(lián)后的舞蹈動(dòng)作和技巧）。
17、第十七周：復(fù)習(xí)舞蹈動(dòng)作和練習(xí)技巧，練習(xí)成品舞蹈。
18、第十八周：學(xué)期訓(xùn)練觀摩、總結(jié)。
舞蹈教學(xué)表演論文篇十三
聞一多先生曾在《說舞》一文中描繪了一場具有原始性質(zhì)的澳洲的科羅波利舞。從那極富節(jié)奏和極度熱狂、樸實(shí)粗獷的原始舞蹈中，我們看到了生命機(jī)能的直接表演，看到了舞蹈的真面目。它不僅是“生命情調(diào)最直接、最實(shí)質(zhì)、最強(qiáng)烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)”，也是“一切藝術(shù)中最大綜合性的藝術(shù)”[1](p317)。原始人的所有其他藝術(shù)――音樂、詩歌、雕塑、繪畫等――都在這簡單而奇妙的舞蹈中獲得了意義。于是，生命的實(shí)在豐富了，藝術(shù)的世界誕生了。
自從黑格爾將舞蹈看作是“不完備的藝術(shù)”以來，在整個(gè)西方現(xiàn)代藝術(shù)哲學(xué)領(lǐng)域里，似乎只有蘇珊?朗格、納爾遜?古德曼把舞蹈與其他藝術(shù)相提并論。其實(shí)早在1938年，羅賓?喬治?科林伍德在《藝術(shù)原理》一書中就明確指出舞蹈在所有藝術(shù)形式中的突出地位。他從表現(xiàn)主義出發(fā)，認(rèn)為藝術(shù)的本質(zhì)既然是表現(xiàn)情感，而任何情感都要以語言的方式表現(xiàn)出來。因而每一種藝術(shù)形式也就成為一種特殊的語言。這里科林伍德同克羅齊一樣，把藝術(shù)同語言視為一體。進(jìn)而科林伍德又指出，“言語只是一種知識(shí)體系，它的特點(diǎn)在于每個(gè)姿勢都產(chǎn)生出一種特征性的聲音，從而使它既能通過眼睛又能通過耳朵加以領(lǐng)會(huì)”[2](p250)。一切種類的語言都與身體姿勢具有這種關(guān)系。每一種語言或語言體系(言語、手勢語言等)都是起源于全身姿勢的原始語言的一個(gè)分支。在這種原始語言中，身體各部分的每一個(gè)動(dòng)作和每一個(gè)固定姿態(tài)，都具有發(fā)音器官的動(dòng)作在口頭語言中所具有的同樣意義。一個(gè)使用這類語言的人，說起話來，就將使用他身體的各個(gè)部分?？屏治榈抡J(rèn)為，這種全身性的動(dòng)作姿態(tài)語言是惟一“實(shí)際存在”的語言，而我們今天稱之為言語及各類的語言只是它的一部分，都是一種特殊化了的身體動(dòng)作姿勢形式。這樣，以身體活動(dòng)為惟一前提的藝術(shù)――舞蹈，就不僅是一切語言之母，而且也是一切藝術(shù)之母了。
科林伍德的結(jié)論并非產(chǎn)生于牽強(qiáng)附會(huì)的考古學(xué)演繹(雖然他本人也是一個(gè)考古學(xué)家)，而是根植于眼前的事實(shí)。他從大量的生活和藝術(shù)的事實(shí)中，發(fā)現(xiàn)了語言和動(dòng)作之間某種帶有本質(zhì)性的東西。但科林伍德只限于對其發(fā)現(xiàn)作現(xiàn)象的描述，而沒有科學(xué)的論證。這也許就是他的舞蹈藝術(shù)理論一直未得到重視的因素之一。因?yàn)檎缂s翰?馬丁所說：“對于許多人來說，將生活經(jīng)驗(yàn)這樣變成動(dòng)作的同義詞，或許是個(gè)完全陌生的觀點(diǎn)，因?yàn)閯?dòng)作是人們完全習(xí)以為常的東西了。人們很容易忽視這樣一個(gè)事實(shí)，它構(gòu)成日常生活與思考的主要成分?！盵3](p19)從這種被忽略的、在一般人看來是“習(xí)以為?！钡氖聦?shí)中發(fā)現(xiàn)某種本質(zhì)性的東西，這是天才必備的素質(zhì)?？屏治榈伦龅搅诉@點(diǎn)。然而他并沒有從根本上解決以人體動(dòng)作姿態(tài)為傳達(dá)媒介的舞蹈與其他藝術(shù)之間的本質(zhì)聯(lián)系。因?yàn)榭屏治榈录葲]有確定動(dòng)作的實(shí)質(zhì)以及它與語言的深層聯(lián)系，也沒有說明舞蹈的特質(zhì)，而只是簡單地歸結(jié)為“表現(xiàn)的語言”。
[1][2][3][4]。
舞蹈教學(xué)表演論文篇十四
“風(fēng)格性”是需要聯(lián)系當(dāng)?shù)氐膶?shí)際，它是一種民間風(fēng)俗習(xí)慣與舞蹈藝術(shù)融合的產(chǎn)物，目前，民間舞蹈教學(xué)中存在的主要問題就是脫離廣大人民群眾的生活，人民生活是不斷進(jìn)步和改變的，如果舞蹈教學(xué)脫離了實(shí)際，那么舞蹈就會(huì)落后于實(shí)踐，而這帶來最直接的影響是學(xué)員的學(xué)習(xí)興趣降低。
情感是舞蹈的導(dǎo)師，如果沒有情感，舞蹈就不是舞蹈了，目前舞蹈教學(xué)中存在的另一大問題就是對學(xué)生的情感培養(yǎng)不到位，那么這在舞蹈表演時(shí)就會(huì)有部分學(xué)生存在對舞蹈的精髓把握不到位，情感表現(xiàn)不出來，或者情感表現(xiàn)錯(cuò)誤，這就會(huì)導(dǎo)致人們對民間舞蹈喪失信心，同時(shí)就算是同一種風(fēng)格，換首音樂或換個(gè)動(dòng)作，都可以表現(xiàn)出不同的感情，這就對學(xué)生的情感把握有了很高的要求，而現(xiàn)在的學(xué)生就缺乏對舞蹈情感的準(zhǔn)確把握。
在舞蹈教學(xué)中民間舞蹈想要表現(xiàn)“風(fēng)格性”首先就要在音樂、舞蹈動(dòng)作、情感等方面進(jìn)行創(chuàng)新，而現(xiàn)在的舞蹈教學(xué)中在這些方面工作做得并不理想，在音樂上仍然以傳統(tǒng)慢節(jié)奏音樂為主，在舞蹈動(dòng)作的編排和情感的融合上不能充分表達(dá)出來，而且劈叉等動(dòng)作需要良好的柔韌性和舞蹈功底，這對那些沒有舞蹈功底的人來說無疑是一大挑戰(zhàn)。
所謂“風(fēng)格性”就是舞蹈要有自己的特色，而這種特色需要結(jié)合民間文化與精神，所以深入民間生活實(shí)際就顯得十分重要，那么如何深入民間實(shí)際呢？首先，舞蹈教師要帶領(lǐng)自己的學(xué)生到民間去考察，民間風(fēng)俗習(xí)慣形成于人民的實(shí)踐，所以要了解人民的生活現(xiàn)狀，以便選擇適當(dāng)?shù)囊魳泛途幣藕线m的動(dòng)作。其次，要加強(qiáng)與人民的溝通，了解如今他們的精神面貌，了解舞蹈的起源，深刻理解舞蹈的內(nèi)涵，以達(dá)到學(xué)生能夠正確把握情感的目的。
“風(fēng)格性”的另一表現(xiàn)就是情感，而為了自然的表達(dá)情感，發(fā)揮想象力是很重要的，因?yàn)槊耖g舞蹈不一定都是描述現(xiàn)在的生活，所以在表演舞蹈的時(shí)候要身臨其境，想象著自己就是民間的人民，如在表演慶祝豐收的舞蹈時(shí)，要想象著自己是農(nóng)民，在看到自己一年來辛苦的成果得到回報(bào)時(shí)候的那種溢于言表的喜悅，可以與自己辛苦學(xué)習(xí)舞蹈到獲得成功的歷程相結(jié)合，那么這種喜悅之情通過想象與實(shí)際經(jīng)歷的聯(lián)系表達(dá)的會(huì)更加自然，更容易引起人們的共鳴。
民間舞蹈的“風(fēng)格性”另一表現(xiàn)就是創(chuàng)新，讓民間舞蹈與時(shí)俱進(jìn)，隨著現(xiàn)代舞的興起，民間舞蹈在受到?jīng)_擊的同時(shí)也有了交流與借鑒的機(jī)會(huì)，而在民間舞蹈的“風(fēng)格性”教學(xué)中打造新風(fēng)格，需要融合現(xiàn)代化元素，將現(xiàn)代化元素以傳統(tǒng)民間舞蹈的形式展現(xiàn)出來，如在選擇音樂上可以選擇一首既快又慢的曲子，在民間舞蹈中插入適當(dāng)?shù)慕治瑁绱和砩闲√O果與最炫民族風(fēng)的結(jié)合就是一個(gè)很好的典范，時(shí)代在發(fā)展，要求民間舞蹈進(jìn)行創(chuàng)新。
民間舞蹈的“風(fēng)格性”教學(xué)需要聯(lián)系實(shí)際生活，深入了解民間文化，體味民間藝術(shù)精髓，才能更好地展現(xiàn)當(dāng)?shù)氐奶厣Ｍ瑫r(shí)，在音樂的選擇、舞蹈動(dòng)作的編排、情感的表達(dá)上面要進(jìn)行適當(dāng)?shù)膭?chuàng)新與融合，不僅要融合民間文化，還要融合現(xiàn)代舞，不僅要?jiǎng)?chuàng)新音樂與動(dòng)作，還要?jiǎng)?chuàng)新情感的表達(dá)方式，賦予舞蹈活力，讓舞蹈能夠有足夠的魅力去打動(dòng)人心。同時(shí)民間舞蹈要招募新學(xué)生，消除舞蹈經(jīng)歷的歧視，為零基礎(chǔ)的學(xué)生打造一個(gè)展現(xiàn)自己的舞蹈，發(fā)揮學(xué)生的個(gè)性創(chuàng)新能力，讓他們對民間舞蹈的理解以自己的形式進(jìn)行表達(dá)，為民間舞蹈融入新的活力。只有這樣，才能將民間舞蹈文化以一種適應(yīng)時(shí)代的新形式、新風(fēng)格傳承下去。