了解別人是如何看待某個問題的，對于我們的判斷和決策會有很大的啟發(fā)。了解總結的目的和意義是寫好一份總結的首要條件。以下是一些經(jīng)典總結的例子，希望能夠激發(fā)你在寫總結時的創(chuàng)作靈感。
高等學校鋼琴教學的論文篇一
1.聽覺訓練。不管是歌唱的音樂還是演奏的音樂，皆是通過聽覺感受的。若是學生只重視技術或是單一的模仿，是無法實現(xiàn)既定的教學目標的。為此，在鋼琴教學過程中聽覺訓練便是把音樂調整成從無到有的聽覺，在明朗條件下開展。聽覺訓練中，不單單只是辨別聲音那么簡單。還包含學生心理性能訓練，實際就是讓學生通過大腦進行訓練。基于此，鋼琴演奏過程中可以說聽覺訓練是不可或缺的，需受到高度重視。在日常練習中時常利用耳朵去辨別作品，彈奏、研究鋼琴作品不但能夠幫助學生提升聽力能力，還能為學生日后學習更加有深度的'鋼琴曲做鋪墊。2.讀譜。在鋼琴基本練習過程中讀譜是最為簡單的，也是一件音樂作品完成的基本因素。視覺認識活動可以有效幫助學生尋找、輸入信息。在演奏鋼琴時需利用眼睛去觀察自己的手型、手指等，其能將信息及時的提供給大腦，進而判斷彈奏錯誤?？梢哉f，鋼琴具有較強的綜合性，在演奏鋼琴時，學生需要眼、耳、口、腦、腳協(xié)同應用，為此，在實際教學中，教師需牢牢注意這一點，分步指導學生。3.手指練習。第一，高抬指為基本的按鍵動作，其常利用在抒情曲與哈農(nóng)的彈奏中，基礎動作為手指抬高，之后下落，要保證手指放輕松。端正坐姿，雙臂自然垂落，手腕要放輕松，整套動作都以輕松為主，身體一定不能僵硬。高抬指動作需緩慢彈奏，此種方式有助于手指放松，但是著重注意的是保證手腕平穩(wěn)；第二，高抬指練習方法。若想高效完成高抬指彈奏法需從基礎高抬指入手。這便要求學生在彈奏中先高高抬起一個手指，其余手指緊貼琴鍵。手指在觸碰琴鍵時一定要保證輕松，這是主要為了練習手指的獨立性；第三，鋼琴技巧練習?？梢哉f，鋼琴是一個十分奇妙的樂器，其能夠同時演奏多個聲部，要求學生手腦同用，具有較強的肢體協(xié)調能力，在實際教學中，聯(lián)系復雜的鋼琴曲是一個從易到難、從簡到繁的過程，首先，學生一定要認真練，此種練法雖然會耗費諸多時間，但是能夠起到良好效果，學生在熟悉節(jié)奏與音型的問題中，無形的提升了自身演奏能力，慢練過程為一種減負大腦的過程，逐漸提升速度，直到恢復最初的速度。
二、素養(yǎng)培養(yǎng)。
1.消除緊張情緒，保持冷靜。若想保持一個良好的心理狀態(tài)能夠依據(jù)個人情況利用下述方式：首先，通過深呼吸將一些干擾因素消除掉，對自己的情緒進行嚴格控制，基礎動作為，保證雙腿直立，雙臂下垂，緊密雙眼，不去想任何事情，去聽空氣的聲音，之后深呼吸，這個動作一定要慢，盡可能讓自己的全身處于一個放松的狀態(tài)，直到心情平復，如此是為了讓學生能夠處于最放松也是最佳的狀態(tài)下；其次，切入在意別人的看法，最好轉移自身目光，減少煩躁的情緒，將自己的心態(tài)調整到最佳，體會音樂帶來的魅力，將演奏之前的緊張情緒變成開心與興奮，若想讓壓抑的情緒得到有效緩解，能夠通過休息片刻或是展開四肢運動的方式。2.做好前期準備工作。若想熟練且全面的掌握鋼琴彈奏技巧一定要在鋼琴教學過程中加大對學生基本功訓練力度，如果學生的鋼筋技術不強，學生便不會將更多的精力放到鋼琴演奏上，就會十分擔心出錯問題，進而致使學生產(chǎn)生緊張心理。只有在日常練習中形成扎實的基本功，這樣才能更加專注的演奏，消除一些緊張情緒。為此，在日常練習中一定要有所針對，對于易出錯的地方進行反復訓練，熟練的演奏技巧為學生流暢演奏的關鍵點，如此才會減輕內(nèi)心壓力。3.調整好心態(tài)。做到鋼琴面前，學生需將板凳調整到適合自己的位置，若是在不合適的狀態(tài)下演奏，一定會使演奏效果受到影響，在實際演奏中，演奏速度是由演奏者的心態(tài)決定的，學生在彈奏錢可以深呼吸，讓心態(tài)趨于平穩(wěn)，緩解演奏壓力，在實際演奏中，學生還需對自己的呼吸進行適當調整，保證均勻呼吸，如此才能讓肌肉放輕松，保證有一個清醒的頭腦。
三、結束語。
綜上所述，鋼琴演奏能力的提高不能只把中心放在演上，需要通過規(guī)范且合理的額學習，外加學生對音樂的深入認識，如此才會將鋼琴演奏的魅力展現(xiàn)出，進而為提高學習鋼琴演奏能力奠定基礎。
參考文獻。
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。
高等學校鋼琴教學的論文篇二
凱瑟琳?古德森1872年生于英國，1958年去世。她幼年即開始學習音樂，并于12歲前在全國各地演出。她的才能引起公眾的注意，被送到倫敦皇家音樂學院學習。她師從當時最著名的鋼琴教師奧斯卡?貝林格(oscarbennger)，六年后，她在維也納跟萊謝蒂茨基學習四年。
回英國后，古德森在音樂公眾中產(chǎn)生的深刻印象，使她成功地建立起一位出色演奏家的聲譽。她在英國、德國、奧地利和美國巡回演出，取得極大成功。《格羅夫大詞典》中寫到她的演奏：“她有著充分的活力和生氣，這在年輕的鋼琴家中是十分難得的。她對聲音的漸變有極好的控制，具備令人欽佩的完美技巧、獨特的音樂情趣和值得重視的個人風格?！?BR> 分析音樂名作。
我們并不需要更多的哲學即可領悟到，一切科學和藝術的進程都建立于分析和綜合的過程之中。我們把東西拆開，以尋找它們用什么做成并如何做成，我們再把它們放到一起，以顯示我們所掌握的知識。音樂性的衡量標準是實踐的能力。分析的過程雖然重要，但有時可能做得過分極端，以致忽略了構建引向真正成功的過程。
學生應該能夠判斷一首他正在學習的樂曲的結構，并使這成為他的某種第二本能。如果這首作品是一首奏鳴曲，他應該可以辨認出主題和副題，無論它們?nèi)绾纬霈F(xiàn)或部分地出現(xiàn)。學生應當對曲式有足夠全面的認識，并熟知樂曲所分成的段落。他在學習一首新的樂曲時，不能不觀察到它的輪廓――也就是作曲家在創(chuàng)作這首樂曲時所制定的“建筑計劃”。學生對他所要演奏的作品，永遠不要拖延這第一步的分析。
盡管流行著一種印象，即音樂是模仿性的，并能再現(xiàn)不同的畫面和不同的情感，事實遠非如此。作曲家通常寫作音樂只是為了它作為音樂的價值，而不是具體的景色。許多教師試圖以想象出的故事來激活有些學生遲鈍的想象力，這也許是對的。然而，即使一首樂曲有某種設計使它暗示某種想法，并可以有趣地看到一種特定的畫面，但永遠不要忘記作為一首美好音樂作品的真正的美。
懂得和理解一種節(jié)奏是一回事，但在實際彈奏中保持它卻是另一回事。節(jié)奏依據(jù)在一兩小節(jié)中音符和重音的安排，給予整首作品一種具有特點的擺動。好的節(jié)奏感顯示出音樂家具有精確平衡的能力，他知道如何擁有完美的自我控制。
律動不同于節(jié)奏，但和它有關聯(lián)。要想把握它――這種推動力，學生必須彈奏過許多能傾向于發(fā)展律動的樂曲。
有能力清楚地、即時地看到一首作品中樂句的構成，能極度的簡化對一首新作品音樂解釋方面的研究。經(jīng)過正確的訓練，學生應當能第一眼就看到樂句，如同一位植物學家在觀察一種新的花朵時，在他內(nèi)在視覺中會把它分成不同的.部分。他不會把花萼誤認為花瓣，而且他立即可以認定每一部分的特點。除了曲調性句子外，學生應該能看到在樂曲形式之下的小節(jié)劃分。他應該可以告訴你，這首作品是八小節(jié)的段落，或是四小節(jié)的段落，或是不規(guī)則的分段。
對幼小的兒童，如果在他們最初的幾節(jié)課中，就能使他們愿意去觀察旋律樂句，將是一件多么奇妙的事情。教師們往往非常強調手形，其目的是讓學生的手處于完美的狀態(tài)。但為什么不能注意一下頭腦的形成?它比單純的手指工作離真正的音樂目標要接近得多。世界上最完美的手形，對于音樂家有時是毫無價值的，除非對手起作用的頭腦具有真正音樂性的訓練。
每一個鋼琴學生應該具有和聲的知識，但這種知識必須是實用的，也就是――一種和聲知識――對耳朵和眼睛是同樣熟悉的。有些學和聲學的學生，他們可以像一位數(shù)學專家那樣熟練地解決一些和聲上的問題，但他們卻從未想過他們的音符可能產(chǎn)生的音樂。
能夠認識一個在紙上寫的和弦，相比于能認清被彈出來的同一和弦，幾乎算不得什么收獲。一個學生如果一眼就能說一個減七音程或一個增六度，但卻不能通過他的耳朵來分辨它們，就是有嚴重的智力缺陷。訓練耳朵應是所有學習中首要的。
鋼琴本身對于學生在學習和聲時是極大的幫助，要學生在彈奏中時刻在聽。所有兒童應該享有一個訓練聽覺的課程，不應只是單獨訓練音高和音準，同時也要訓練聽音樂的性質?？梢匝a充一些音樂聽寫的練習，直到學生可以只聽到一次，即可從容地寫下一些短的樂句。
一位在鍵盤上夜以繼日工作的藝術家會發(fā)現(xiàn)，有些細致的觸鍵效果使他總是和某一段音樂聯(lián)系起來。他這樣做也許沒有任何合乎邏輯的理由，而只是他的藝術直覺要求這樣。他極可能并沒有遵守什么規(guī)則，而只是根據(jù)他自己的音樂審美和聽覺。就是這一點，能比任何其他方面，使不同大師們的演奏更具有個性。
不可能準確地表明某些觸鍵是如何產(chǎn)生出某種效果。然而，耳朵能聽到這些效果，而如果學生能正確的堅持，他會不斷地工作，直至再創(chuàng)造出他所聽到的同樣效果。這時他會發(fā)現(xiàn)，他所用的觸鍵和他所聽到過的那位大師所用的，是非常相似的。對于為了提高音樂知識的目的而經(jīng)常聽音樂會的學生，高度發(fā)展的聽覺是有巨大價值的。
全世界從事初級鋼琴教學的教師有極重大的責任。如果他們輕視自己教兒童的工作，而渴望去做大師們所從事的那種授課，就應該讓他們認識到，從某種意義上說，他們是整個結構的基礎，雖然并不像高聳入云的塔尖那樣引人注目，但他們無疑是同等重要的。
高等學校鋼琴教學的論文篇三
［摘要］傳統(tǒng)鋼琴專業(yè)課教學模式存在著很多弊端，既不利于學生整體音樂素養(yǎng)的提高，也不利于對音樂深層次的理解。鋼琴專業(yè)課的教學需要在傳統(tǒng)模式的基礎上進行創(chuàng)新，提高教學的效率。本文從筆者的教學經(jīng)歷出發(fā)，首先闡明了有關內(nèi)心聽覺的概念和特征，以及鋼琴教學與內(nèi)心聽覺相輔相成的關系，把內(nèi)心聽覺和鋼琴的常規(guī)教學相結合，探索通過學科的相互交叉和影響，來豐富鋼琴教學的方法，并提出了在鋼琴教學中培養(yǎng)內(nèi)心聽覺的策略，希望能夠打造高效鋼琴教學課。
鋼琴技術的掌握與提高不是在短時間內(nèi)就能實現(xiàn)的，是一段漫長而系統(tǒng)的過程，幾乎每個專業(yè)人員都希望自己的鋼琴演奏水平能達到爐火純青的地步，但是，真正達到技術頂端的人才少之又少。鋼琴的學習是需要相關方面的天賦和悟性的，但練習方式的正確性與合理性也是至關重要的。在本文中，筆者把內(nèi)心聽覺和鋼琴教學聯(lián)系在一起，通過不同學科的滲透和學習，研究了鋼琴教學法的創(chuàng)新思路。
一、內(nèi)心聽覺概述。
(一)內(nèi)心聽覺的內(nèi)涵。
音樂是聲音的藝術，也可以稱之為聽覺的藝術，任何音樂活動離不開聽覺的感受。當我們聆聽音樂時，最先感受到的是音樂語言，其次是音樂情緒或形象，最終是音樂帶給人們的思考。音樂信息以直接的方式進入我們的耳朵，卻以迂回的方式感染我們心靈。鋼琴藝術從屬于音樂藝術，同樣離不開聽覺。因此，如何做到有智慧地聆聽音樂，把從聆聽音樂中學到的技巧應用到個人演奏中，是每一個學生在學習音樂過程中最應該考慮的問題。聽覺可以分為外部聽覺和內(nèi)心聽覺。外部聽覺即我們實際聽到的聲音，它是聲音刺激我們耳朵直至大腦的直接結果，它是指:“外部音響對人的聽覺器官刺激而引起的生理反應。”［1］因此，外部聽覺可以理解為耳朵聽到的實際音響，即實音聽覺。而內(nèi)心聽覺雖然稱之為聽覺，但它完全來源于我們的內(nèi)心，也就是我們的大腦，是聲音傳到耳朵后通過大腦儲存、分析、加工的一個過程，換句話說，內(nèi)心聽覺的形成需要經(jīng)過一系列的心理活動過程。由此可知，外部聽覺是從生理上進行音樂感知，而內(nèi)心聽覺則是指從心理上對音樂進行感知，是對音樂更為深層次的理解［2］。
(二)內(nèi)心聽覺的特征。
從心理學的解釋來說，內(nèi)心聽覺是音樂心理學中的一種獨特解釋，隨著音樂學專家對樂器教育的研究日益深入，很多問題都得到了系統(tǒng)性的解決，同時音樂心理學中的很多問題也被發(fā)掘了出來，作者經(jīng)過研究之后發(fā)現(xiàn)，內(nèi)心聽覺主要有以下幾方面的表現(xiàn):第一，必須區(qū)分內(nèi)心聽覺和外部聽覺的關系，內(nèi)心聽覺是人內(nèi)心的一種心理活動行為。第二，產(chǎn)生內(nèi)心聽覺的主要方式就是通過外部聽覺，這也是區(qū)別內(nèi)心聽覺的一大特征［3］。第三，在音樂指導的過程中，內(nèi)心聽覺會起到協(xié)助作用，在樂器的演奏過程中，對演奏者的.技巧有嚴格要求之外，還需要對演奏者的內(nèi)心聽覺活動有著自身的把握。這一點在大型音樂會中顯得尤為重要。
二、鋼琴教學與內(nèi)心聽覺的關系。
內(nèi)心聽覺是基于大腦記憶對音樂彈奏要素和形象進行想象的一種內(nèi)在音感，其在各類器樂學習的過程中均起著非常重要的作用。在鋼琴教學中，不注重聽覺訓練而只在學生彈奏手法方面下功夫是遠遠不夠的，這樣的教學結果往往造成彈奏者缺乏良好的樂曲感知能力，從而使得音樂演奏表現(xiàn)力不足而顯得過于機械化。所以，注重培養(yǎng)學生鋼琴練習中的內(nèi)心聽覺能力，有助于其更好地詮釋樂曲的深層含義和提升其自身音樂綜合能力［4］。在鋼琴學習中，學生的演奏技巧是否準確到位，除了要依靠老師給予的指導和建議外，更需要其自身內(nèi)心聽覺去感知和判斷樂曲音色、速度及力度等要素。當學生內(nèi)心聽覺能力達到了一個高度，其在鋼琴演奏前內(nèi)心已經(jīng)建立即將演奏樂曲音響的想象，繼而在演奏時將自身對樂曲形象和意象的認識和想象融入到內(nèi)心情感中，得到自己想要的演奏效果，從而為聽者呈現(xiàn)出準確完美的樂章。
1．讀譜對內(nèi)心聽覺的影響。
鋼琴讀譜與內(nèi)心聽覺是相輔相成的，在讀譜的過程中可以培養(yǎng)學生的內(nèi)心聽覺，并指導著樂譜的學習和研究。在學習鋼琴的過程中，讀譜可以說是一個比較基本的環(huán)節(jié)，但是卻有不少學生僅僅注重苦練鋼琴的技巧，忽視了對于樂譜的學習和研究。更有甚者，根本不顧及樂譜本身所要表達、傳遞的情感，只是憑借個人想象進行演奏，致使許多對音樂有很深研究的聽者聽完其演奏之后，不明白其究竟想表達什么音樂情感。如果演奏者所表達的作品風格和以往作曲家本身的音樂風格存在較大差異，那么聽者往往不能辨別其演奏作品的具體時期。因此從某種意義上講，對于每一位鋼琴演奏者而言，樂譜不只是一張?zhí)顫M音符和旋律的紙，精準地把握樂譜的情感，能夠為今后的演奏奠定堅實的基礎。在研讀樂譜的過程中，想象不僅可以指引學生更細致地處理樂譜所要表達的感情，而且還能夠對學生的鋼琴技巧起到一定的指導作用，所以說想象能夠作為一個紐帶，實現(xiàn)理性和感性的相互轉化?？傮w而言，在研讀樂譜的過程中，想象、意象作為內(nèi)心聽覺中最核心的心理過程，具備極為重要的作用。而鋼琴讀譜和內(nèi)心聽覺兩者是辯證統(tǒng)一的，一方面內(nèi)心聽覺在研讀樂譜的過程中有極其重要的作用，另一方面研讀樂譜必須依靠內(nèi)心聽覺幫忙。
2．背譜對內(nèi)心聽覺的影響。
背譜的心理過程與鋼琴讀譜非常相似。其中，外顯和內(nèi)隱記憶不僅是記憶所劃分的類型里相對比較重要的分類，而且也是內(nèi)心聽覺當中必不可少的心理過程，但是了解此兩者的人甚少。對于音樂素養(yǎng)相對較高的學生而言，他們比較擅長長時間的記憶，而不是短時間的記憶，他們能實現(xiàn)聽覺、視覺以及動覺記憶三者的完美結合，其背譜的方式則以音樂邏輯記憶為主［5］。然而不管是何種程度的學生，聽覺記憶都是在背譜過程中占據(jù)相對高的地位，至于動作記憶，它會伴隨著學生的音樂素養(yǎng)不斷增強而慢慢減弱。
三、培養(yǎng)內(nèi)心聽覺的策略。
(一)重視培養(yǎng)學生的音樂專業(yè)素質。
音樂專業(yè)素質的提高能夠加深學生對樂曲的內(nèi)心聽覺感受。鋼琴的教學，如果僅僅是簡單的彈奏技巧的教授，而不向學生講解作品創(chuàng)作的背景等相關理論知識，那么即使學生熟練地掌握了演奏方法，也不能演奏出符合音樂原創(chuàng)內(nèi)涵的曲子，更不能讓聽者正確理解作品的創(chuàng)作意圖和情感。作為情感寄托的音樂作品，不同的國家、民族及流派的創(chuàng)作者對其詮釋各具特色，所以一定的音樂理論知識對學生欣賞不同樂曲的素養(yǎng)的提高是十分必要的。此外，僅僅喜歡某一類樂器和音樂是不夠的，應培養(yǎng)學生對各類不同樂器和樂曲進行廣泛且有意識地學習和鑒賞，例如可以指導學生自主學習與樂器發(fā)展、樂曲創(chuàng)作相關的書籍，通過播放一些經(jīng)典的樂器演奏作品以及名家專業(yè)講座等，讓學生從樂器和音樂的文化根源出發(fā)，不斷拓寬音樂專業(yè)知識，提升自身的音樂修養(yǎng)。在此基礎上建立起來的樂曲內(nèi)心聽覺對學生鋼琴演奏技巧的提升也起到了非常積極的作用。
(二)堅持引導學生聆聽鋼琴樂曲。
鋼琴彈奏的聽眾不僅僅是臺下的觀眾，演奏者本身也是一名聆聽者，聆聽樂曲過程對演奏者顯得更為重要。在鋼琴教學中，引導學生聆聽樂曲，一方面可以讓學生感受到聽覺的刺激，提高他們對音樂的理解。另一方面有利于學生對樂曲進行內(nèi)在聽覺記憶。［6］長期反復地進行樂曲聽覺積累，學生對樂曲記憶不斷加深，同時其內(nèi)心聽覺中所形成的多種色彩效果為提升樂曲感知能力奠定了基礎，多次的聆聽，使得學生能更好地把握音樂，甚至能觸發(fā)學生對音樂進行有意義地模仿和創(chuàng)作的靈感。很多優(yōu)秀音樂作品的創(chuàng)作，都是在聆聽了大量其他音樂素材的基礎上的有所感悟，從而形成內(nèi)心聽覺，結合自己的情感以及創(chuàng)作意圖而完美地呈現(xiàn)在大家面前的。所以，在鋼琴教學中，堅持引導學生養(yǎng)成聆聽音樂的習慣，是內(nèi)心聽覺養(yǎng)成的前提，更是進行鋼琴深入教學的必備條件。例如鋼琴協(xié)奏曲《黃河》第三樂章，就有片段模仿琵琶演奏效果，鋼琴曲《繡金匾》許多地方模仿?lián)P琴的效果，鋼琴曲《梁?！纺７露喾N民樂、打擊樂效果等等，體現(xiàn)中國的民族氣韻;許多外國鋼琴曲幾乎也是交響化，如鋼琴曲《邀舞》，有單一樂器音色，也有樂器組合音色。內(nèi)心聽覺中千變?nèi)f化的色彩效果，來自于多聽交響樂，這是獲得良好音樂感知的關鍵，在聽的過程中感受作品的旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、復調、調式、調性等音樂基本語要素，構成作品特定而豐富的內(nèi)涵、形式、場景和畫面，只有這樣，大腦里才有豐富的音色想象力。
(三)給予學生正確的鋼琴視譜彈奏指導。
視譜是鋼琴教學中內(nèi)心聽覺訓練的基礎，正確有效的視譜習慣有助于鋼琴學習快速入門。在教學過程中，視譜想象有助于內(nèi)心聽覺水平的提升。在沒有外界音效的情況下，學生拿到樂譜后，應指導學生先進行一段時間樂譜和旋律結構的視覺觀察并通過低聲哼唱等方式，讓學生對樂曲有一個全面分析和認識，然后引導他們在視覺記憶的基礎上，在腦中對樂譜音響和情感進行新的思考，加強學生對樂譜以及對所要表演的音樂深入理解，并形成自己的內(nèi)心聽覺。通過這樣一個內(nèi)心思考和歌唱的過程，學生讀譜和內(nèi)心聽覺能力在潛移默化中得到了提升。例如，彈貝多芬鋼琴奏鳴曲op22no11末樂章時，首先要求節(jié)奏準確，講究句子，并注意每一個力度、速度、表情標記，按譜面彈工整，觸鍵細膩。再次是分析介紹作品:這是貝多芬早期作品，是明朗溫存的回旋曲，通過內(nèi)心聽覺找出細膩的觸鍵來表達音樂歌唱性情感;速度平穩(wěn)，似小行板，通過內(nèi)心聽覺控制三十二分音符彈奏均勻，否則會是雜亂無章;表情標記中，貝多芬所特有的cresc以后直接進來的突然p任何時候都必須準確地做到，sf不要破壞整個p的音響，pp和p要有明顯的區(qū)別，樂章的中段是復調性的，它的內(nèi)容中出現(xiàn)了俏皮的、惡意的幽默等因素，還有喜劇高漲的地方，與整個樂章的基本情緒有著強烈的對比;小提琴式的分解八度奏法、如管樂一樣的低音以及朝氣勃勃的尾聲結束。這里都要靠內(nèi)心聽覺助一臂之力，表現(xiàn)音樂中所要求的語氣、復調聲部中的色彩、情緒的變化等等，來完成貝多芬的戲劇性樂章。此外，對學生聽覺意象的培養(yǎng)也是提升鋼琴教學中內(nèi)心聽覺的有效方法。鋼琴演奏者對和聲和旋律間的關系處理不當，常常造成其對樂曲的旋律表達不當，從而不能給聽者帶來悅耳的聽覺盛宴。聽覺意象有助于改善鋼琴和聲及旋律間的不和諧，這有利于學生在演奏過程中為聽者呈現(xiàn)出清晰分明的音樂旋律以及引人入勝的音樂氛圍。
(四)訓練和提升學生背譜彈奏能力。
背譜演奏已經(jīng)成為一場合格鋼琴音樂會的最基本的要求。在演奏過程，通過聽覺記憶的反饋，演奏者能夠自如地將音樂的旋律、情感融入到自己的肢體動作中去，從而呈現(xiàn)出人與音樂和諧一體的演奏畫面?？梢婁撉俦匙V中所建立的內(nèi)心聽覺是演奏者出色地把握音樂的前提。在鋼琴的學習中錯誤的背譜方法，將影響學生學習的興趣和積極性。內(nèi)心聽覺記憶是一種有利于學生背譜能力的提高的方法，但是內(nèi)心聽覺記憶的培養(yǎng)是一個漫長的過程，視覺上的形象感知、聽覺上的想象領會及后期反復彈奏，在其形成中都起到了關鍵的作用。拿到一個樂譜，首先應指導學生在視覺上熟悉樂譜的結構、旋律走向、強弱標記等要點，并舉例幫助學生進行形象化記憶。［7］然后通過多媒體等教學方式播放cd，反復多次地讓學生置身于樂曲鋼琴彈奏，培養(yǎng)學生內(nèi)心對音樂作品的描繪和想象能力，并逐漸建立樂曲的內(nèi)心聽覺。通過這樣一個樂曲聽覺感知的訓練，學生能將腦中牢固的樂曲彈奏要點靈活地運用到手指彈奏練習中去，再經(jīng)過一段時間的重復練習，學生不僅能正確離譜彈奏出符合音樂作品內(nèi)涵的曲子，而且其內(nèi)心聽覺的能力也得到了很好的鍛煉。
四、結語。
從以上內(nèi)心聽覺和鋼琴教學的關系分析，可以看出，學生內(nèi)心聽覺能力的培養(yǎng)是鋼琴教學中必不可少的任務之一。這就要求鋼琴教師在教學過程中從音樂素養(yǎng)、樂曲聆聽、讀譜及背譜等多方面探索對策，并對學生進行正確有方的教授和指導，逐漸培養(yǎng)學生良好的內(nèi)心聽覺素養(yǎng)，從而增強其對鋼琴樂曲的感知能力。同時結合必要的彈奏技巧的訓練，最終達到理想的鋼琴教學效果。
高等學校鋼琴教學的論文篇四
音樂教學論文：培養(yǎng)學生鋼琴演奏中的音樂素養(yǎng)。
鋼琴演奏是一個復雜的腦體結合的活動過程。在一瞬間，將樂譜上的東西通過視覺反映到腦海，大腦馬上會指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還同時對演奏的聲音進行檢查，不斷地調整和改進。一個學習音樂的人，不具備音樂素養(yǎng)就等于是一個機械地彈奏和歌唱的機器人，他就無法去理解音樂、懂得音樂、表現(xiàn)音樂。所以，培養(yǎng)音樂素養(yǎng)是為了全面提高學員的音樂綜合素質，并且以此促進學員對專業(yè)科目的學習，增強對音樂的感悟、理解和創(chuàng)造能力。
一、基本技能的訓練。
1.識譜訓練。識譜訓練的最終目的是要學生能夠獨立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂曲。我們要讓學生在表演的狀態(tài)下彈奏鋼琴，而不是來回重復地進行簡單練習。在教彈一首新曲子時，一些視奏技巧好的學生能以驚人的效率來迅速完成你所教的新課。而一些識譜和視奏能力差的學生，就可以明顯地感覺到自己彈奏時的吃力。實際上，學生在彈奏時面臨的困難主要有兩個方面――樂譜和鍵盤。進一步說，讀譜和彈奏都是識譜訓練中的重要方面，不能有所偏廢。片面地強調其中任何一方都無法達到良好的訓練效果。
2.學生的基本技術訓練。鋼琴的技巧有很多，我以音階、琶音的訓練為例：第一個音是彈下去；彈后面的音時手指應提前做好觸鍵準備，指端與鍵面不能過近。大指觸鍵要獨立，在移位時依賴手腕轉移力量。在彈奏中，大指要尋求獨立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如、靈活地為手指提供最佳觸鍵的位置，通過練習，找到手腕合理的動作狀態(tài)。兩種練習是一個循序漸進的.過程，剛開始時要慢練，漸漸地就可加快速度。
下面特別說一下“慢練”：
著名鋼琴家雅科夫?弗萊爾認為：“慢速彈奏法猶如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習一部作品的音樂家更仔細地看和聽他們所彈的音樂，并能深入浸潤作品中的每個細節(jié)和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品?！币虼?，在初學一首曲子時，必須分手練、慢練。有的學生練琴經(jīng)常不動腦筋，純粹是機械般的彈奏，在練習一個難的樂段時表現(xiàn)更為明顯。俗話說：“欲速則不達?！庇袝r需要演奏者很慢地彈奏一首樂曲，以便鞏固對某一部分的記憶。慢奏同樣能幫助演奏者檢查音符的準確性及句法：慢速彈奏時，如同看到慢放的電影一樣，你能看到每一個細節(jié)，并同時加強了記憶，更清楚地看到不同的曲式與和聲的組合等。慢練是鋼琴學習中非常重要的一個部分，也是一種科學的練琴方法。
二、樂感的培養(yǎng)。
1.樂感的內(nèi)涵。鋼琴學習中的樂感培養(yǎng)是激發(fā)演奏靈感的基本前提，如果沒有良好的樂感，演奏出的音樂就會平淡無奇。樂感其實就是在對音樂的體驗中表現(xiàn)出來的強弱處理。
2.讓學生課內(nèi)課外多聽好的作品。我們要讓學生經(jīng)常利用課余時間聽不同的曲子。現(xiàn)在網(wǎng)絡很方便，隨時可搜索到自己需要的曲目――當然，也可購買碟子。鋼琴是敲擊發(fā)聲的樂器，不擅長于歌唱性的發(fā)聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問題。多聽歌唱家的演唱和弦樂演奏可以幫助我們增強樂感。像歌唱家一樣地思考和感覺是很重要的。聽力訓練的主要內(nèi)容之一就是要求學生學會“聆聽”自己的琴聲。所謂“聆聽”，就是精神高度集中地用心去聽，聽時要充滿對音樂的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂內(nèi)容的要求?？稍趶椙贂r將自己彈奏的聲音錄下來，然后再放出來自己感受，找出問題。(論文范文)此外，還應重視視唱練耳課。這樣能更全面、系統(tǒng)地提高聽力水平，對彈琴大有益處。有機會的話，要多看現(xiàn)場演唱、演奏的音樂會，因為鋼琴是表演藝術。舞臺表演更能加深樂曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢下帶動出的絢麗音樂，更能深深打動人的心靈，提高觀看者的音樂感受能力。
三、提高學生的音樂表現(xiàn)力。
中國第一位在國際比賽上獲獎的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學習鋼琴只是一種手段，學到音樂知識、理解音樂、熱愛音樂、表現(xiàn)音樂才是根本?！逼鋵崳阡撉倬毩暸c表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂句，安排好音樂中的呼吸有利于音樂極富感情的表達，教師教學中應注意強調樂句氣息的重要性，解決好演奏時呼吸與樂曲的吻合。我們要讓學生懂得：彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣，有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是婉轉、優(yōu)美、如歌的樂曲，都需要表現(xiàn)一定的內(nèi)容，即使是簡單的幾個音也不是沒有意思的。有的聲音堅定有力，有的輕快、跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當學生懂得這些以后，就會從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現(xiàn)出來。例如：彈《解放軍進行曲》時，聯(lián)想到隊伍前進，就要彈得有精神、節(jié)奏鮮明，就不會慢吞吞、軟弱無力地彈一些音符。彈不同風格的曲子，就要表現(xiàn)不同的意境，因此必須避免機械練習，毫無要求。
總之，鋼琴演奏需要樂感與適當?shù)募记上嘟Y合，以情帶聲，融聲以情。音樂與技術是辯證統(tǒng)一的關系。技術是基礎，音樂表現(xiàn)是最終方向。鋼琴教師的全部工作，實際是培養(yǎng)學生很有激情地演奏作品、表現(xiàn)音樂，要通過演奏把情感表達出來，做到人琴合一。我們只有深入生活、深入學生，把握鋼琴教學的變化與規(guī)律，才能使鋼琴教學盡可能地做到生活化、社會化、多元化與個性化，也才能使學生不斷提高音樂素養(yǎng)和審美能力。
【參考文獻】。
1.周廣仁、莫蘊慧主編：《鋼琴藝術》。
2.周彥：《人聲與鋼琴的完美藝術》，中國音樂學院學報，01期。
3.代百生：《鋼琴教與學的心理訓練》[j]，鋼琴藝術，（3）。
4.曹靜：《鋼琴彈奏技巧與音樂表現(xiàn)間的關系》，湖南科技學院學報，10期。
5.曹云：《淺議幼師鋼琴教學》[j]，新課程學習（中學），05期。
6.李遠彬：《論鋼琴教學中音樂感覺培養(yǎng)的策略》[j]，成都教育學院學報，08期。
7.林振綱：《論鋼琴學習（一）》[j]，北京：鋼琴藝術，2008（10）。
8.陳海龍：《論鋼琴樂感與演奏靈感的培養(yǎng)》，《黃河之聲》，3期。
9.陸晨曦：《如何強化學生鋼琴演奏中的音樂表現(xiàn)力》，新課程研究，期。
高等學校鋼琴教學的論文篇五
利用數(shù)據(jù)挖掘技術，比如可以對學生訪問情況進行分析，跟蹤、了解學生出勤情況。還可對學生年齡等個人情況進行分析，了解學生的組成、結構，為合理地安排課程設置提供依據(jù)。通過對學生考試情況的分析，并結合出勤情況，可作為考查學生學習的情況，為合理地評估學生綜合素質提供依。對于挖掘出來的規(guī)則信息可以利用可視化技術，以圖表或曲線等形式提供給教師，以使教師能充分利用學生的問題資源，從而提高教學質量。另外，數(shù)據(jù)挖掘可以應用于網(wǎng)上的考試系統(tǒng)，對考生情況和他取得的成績進行挖掘，以幫助教師在以后的.教學中更好地讓學生掌握知識。
3.2學生的學習特征。
學生特征包括兩個方面:一是學習準備，一是學習風格。學習準備包括初始能力和一般特征兩個方面。學生的初始能力是指學生在學習某一特定的課程內(nèi)容時，已經(jīng)具備的有關知識與技能的基礎，以及他們對這些學習內(nèi)容的認識和態(tài)度。學生的一般特征則是指在學習過程中影響學生的心理、生理和社會的特點，包括年齡、性別、年級、認知成熟度、智力才能、學習動機、個人對學習的期望、生活經(jīng)驗、文化、社會、經(jīng)濟等背景因素。學生的學習風格與學習活動有著密切的關系。對學生感知不同事物、并對不同事物做出反應這兩方面產(chǎn)生影響的所有心理特征構成了學習風格。
利用數(shù)據(jù)挖掘功能分析學生特征，并在此基礎上組織學習內(nèi)容、闡明學習目標、確定教學策略、選擇教學媒體，為學生創(chuàng)造出一個適合其內(nèi)部條件的外部學習環(huán)境，使有效學習發(fā)生在每個學生的身上。
3.3預測學生和教師行為發(fā)生。
管理信息系統(tǒng)中記錄著有關學生與教師在教學中發(fā)生的各種教學事故以及典型教學事例等教學運行信息，利用數(shù)據(jù)挖掘的關聯(lián)分析與演變分析等功能，尋找?guī)熒鞣N行為活動之間的內(nèi)在聯(lián)系。如“當存在a，b時可以推出’c，這樣的規(guī)則，即當有a行為和b行為發(fā)生時，還會有c行為。在教學過程中，如果發(fā)現(xiàn)學生或教師已有a，b行為時，馬上可以分析其產(chǎn)生c行為的可能性，及時制定策略促進或制止c行為的發(fā)生。
3.4合理設置課程。
在學校，學生的課程學習是循序漸進的，而且課程之間有一定的關聯(lián)與前后順序關系。在學一門較高級課程之前必須先修一些先行課程，如果先行課程沒有學好，勢必會影響后續(xù)課程的學習。另外，同一年級學習同一課程的不同班級，由于授課教師、班級文化的不同，班內(nèi)學生的總體成績相差有時會很大。利用學校教學數(shù)據(jù)庫中存放的歷屆學生各門學科的考試成績，結合數(shù)據(jù)挖掘的關聯(lián)分析與時間序列分析等相關功能，就能從這些海量數(shù)據(jù)中挖掘出有用的信息，幫助分析這些數(shù)據(jù)之間的相關性、回歸性等性質，得出一些具有價值的規(guī)則和信息，最終找到影響學生成績的原因。在此基礎上，對課程設置做出合理安排。
3.5評價學生學習情況。
學習評價是教育工作者的重要職責之一。評定學生的學習行為，既對學生起到信息反饋和激發(fā)學習動機的作用，又是檢查課程計劃、教學程序以至教學目的的手段，也是考查學生個別差異，便于因材施教的途徑。
特別是對成績管理數(shù)據(jù)庫進行挖掘，其數(shù)據(jù)來源于成績管理數(shù)據(jù)庫，挖掘的任務就是從用戶指定的數(shù)據(jù)庫中以不同的角度或不同的層次上采掘出一系列的統(tǒng)計結果，如分布情況、關系，對比、顯著性檢驗等，采掘結果用交叉表，特征規(guī)則，關聯(lián)規(guī)則，統(tǒng)計的曲線、圖表等表示，所以采用統(tǒng)計分析方法具有簡單、方便、直觀等優(yōu)點，最為合適。
因此對學生學習行為和綜合素質進行評價，一般采用模糊論中的模糊綜合評判及模糊聚類的方法，對評價結果采用了對定性和定量指標加權平均算出綜合素質評價得分并排名的方法，而且由于學生綜合素質的評價指標是動態(tài)變化的，往往選用動態(tài)聚類法對評判結果進行動態(tài)聚類分析。
3.6評價教學質里。
教學評價是根據(jù)教育目標的要求，按一定的規(guī)則對教學效果做出描述和確定，是教學各環(huán)節(jié)中必不可少的一環(huán)。教學評價可以通過校園網(wǎng)收集學生對任課教師所講授、輔導課程的意見、評價。有關學生座談意見、學生打分評價、平時各項教學檢查、相應課程期末考試班級成績匯總等都是教學評價的內(nèi)容，把這些數(shù)據(jù)要作為教師教授相應課程的檔案數(shù)據(jù)全部存人數(shù)據(jù)庫。
利用數(shù)據(jù)挖掘對數(shù)據(jù)庫中有關教學的各項評價進行分析處理，可以確定教師的教學內(nèi)容的范圍和深度是否合適;選擇的教學媒體是否適合所選的教學內(nèi)容和教學對象;講解的時間是否恰到好處;教學策略是否得當?shù)取亩梢约皶r的將挖掘出的規(guī)則信息反饋給教師，以期更好地提高其教學水平，更好地服務于學生。
4結束語。
總之，隨著信息量的急劇增長和對信息提取的更高要求，現(xiàn)在我們很難再依照傳統(tǒng)方法在海量數(shù)據(jù)中尋找決策的依據(jù)，這就必須借助數(shù)據(jù)挖掘去發(fā)掘數(shù)據(jù)中隱藏的規(guī)律或模式，為決策提供更有效的支持。雖然數(shù)據(jù)挖掘作為一種工具，它永遠也不能替代教師的地位，但是它可以為教師的決策提供科學的依據(jù)。數(shù)據(jù)挖掘技術本身就是人們大量實踐的結晶，它為建立傳統(tǒng)教學中很難獲取或不可能獲取的模型提供了捷徑。
高等學校鋼琴教學的論文篇六
喜愛美的事物是人的天性，音樂審美思想的形成是基于主觀思想的，客觀理性思想則是其次。音樂的本質是一種表演藝術，與其他的藝術形式不同，它需要用表演形式來讓世人體驗音樂的美。音樂不像語言藝術，語言本身是具有語義性的，而音樂則不是，單憑純粹地看譜，幾乎沒人能了解它所要表達的感情，所以只有表演出來才能使人了解情感色彩渲染下的思想內(nèi)涵及背后隱藏的故事。
有不少為世人喜愛并廣為傳頌的鋼琴音樂作品，如《夢中的婚禮》等，都具有藝術美感，令人印象深刻。這些作品有一些共性：首先，它得符合大眾的審美，旋律簡單明了，讓人回味無窮;其次，需要人們的審美觀逐漸發(fā)生改變，從不接受到接受。演奏者最初都是從模仿開始的，不斷地重復去模仿，直到漸漸成熟，自己的主觀意識與客觀意識不斷磨合、碰撞，有意識地去分辨演奏的好與壞，學會如何控制整首曲子的感情色彩。在具有這種思維意識后，才能更清晰地認識到音樂的美，形成自我意識的主動性也是培養(yǎng)審美觀的重要意義所在。
(一)演奏中美的二度創(chuàng)作表現(xiàn)。從美學理論中我們可以了解到，音樂的表演實際就是二度創(chuàng)作，這種創(chuàng)作既不能脫離原作，又要在原作中適時地加入自己的東西，使之更加富有情感色彩，能打動人心，引發(fā)人的共鳴。創(chuàng)造的同時必須兼顧音樂的真實性，所謂的真實性實際上就是指認真對待樂譜。演奏者在接觸到新樂譜時，首先要先視譜，然后再視奏，但是很多演奏者往往只是機械地練習，忽略了作品背后隱藏的思想感情和內(nèi)涵，例如作品是在怎樣的時代背景下誕生、作者又是懷揣著怎樣的心情進行創(chuàng)作的。
(二)二度創(chuàng)作的運用。二度創(chuàng)作的含義是在不脫離本質的情況下錦上添花，以《悲愴》為例，這首奏鳴曲是貝多芬最早期的作品，是這位偉大的音樂家還未全聾之前創(chuàng)作的，并且是他親自加上的標題。這首作品中滲透著日耳曼民族特有的理性色彩，當筆者第一次接觸到《悲愴》的第三樂章時，感覺它是歡快的，大眾也覺得它是一首歡快的快板。但筆者通過翻閱各種資料，更深入地了解到貝多芬的故事之后，才漸漸體悟到第三樂章在歡樂的背后其實隱藏的是微微的不安和內(nèi)心的騷動，所以在演奏這首作品時既要融入自己的情感，又要學會控制自己的情緒，這是非常關鍵的。
二、演奏中如何運用音樂的美。
(一)演奏中的情感色彩。演奏不同的作品時應該帶著怎樣的情感色彩去演奏，這可能是令所有的演奏者都感到困惑的事情。同一首作品由不同的人彈奏出來會有不同的感覺，因為每一個人的情感經(jīng)歷是不同的，帶入的情感可能是滄桑的，也可能是激越的，但都會影響整個表演情緒的波動。每一位演奏者的表演都是具有獨創(chuàng)性的，表演技巧是表演中最重要的因素之一，如果沒有掌握好技巧，就根本無法呈現(xiàn)出完美的藝術表現(xiàn)力，所以二者必須統(tǒng)一，這也是音樂表演的重要美學原則之一。
(二)演奏中的.心理情緒。僅僅了解和掌握演奏作品的歷史背景以及最基礎的演奏技術還遠遠不夠，因為演奏者的心理因素往往是最難控制的。人的心理受內(nèi)部因素和外部因素的影響，音樂家之所以能完全控制住整個場面，是因為他們擁有強大的心理素質，對于自身情感的流露能收放自如，而很多演奏者往往缺乏心理調控能力，演奏過程中形成的音樂畫面感并不強，缺乏自身情感的投入，只是機械地演奏完作品，聽眾完全感受不到演奏者想要表達的情感。因為演奏本身就是呈現(xiàn)給聽眾的一場聽覺盛宴，是為了讓聽眾被你的演奏所折服，所以需要不斷地提醒甚至暗示自己要注意把控和調節(jié)情緒。當然，情緒的流露與演奏者本身的經(jīng)歷也息息相關，經(jīng)常聽人說“這是一個有故事的人”，什么叫有故事?這樣的人一定是經(jīng)受了許多事情的歷練，對世界的看法比常人更透徹，整個人的氣場也和常人有所不同?？梢?，每一位音樂家的風格都既受到他們所處的不同時代背景的影響，也受到自身心理素質和情感的影響。
綜上所述，對于美的認識要與鋼琴的演奏相結合，不能機械式地演奏;不能有了一定的技術含量就滿足，一味地追求技術和炫技，忽略了自身情感的融入;對于作者的了解要透徹，若沒有親身體就無法感受到作品的內(nèi)涵及魅力;此外，還需要培養(yǎng)自身的心理素質，心理暗示對大腦的控制是一種很好的方法，可以使演奏者對自身情感的掌控達到收放自如的程度，有利于克服各種心理不適，培養(yǎng)堅韌的承受力，不會因為一次失敗就一蹶不起。
高等學校鋼琴教學的論文篇七
就鋼琴演奏本身而言，應該是一個復雜的生理、心理結合統(tǒng)一的過程，它要求演奏者各感官間默契地配合，以達到鋼琴演奏中所謂“琴人合一”的最高境界。然而，在部分教師的教學過程中，忽視了鋼琴演奏本身所需要的各感官之間的聯(lián)系配合，把藝術化、科學化的鋼琴教學引入了單一技術訓練的歧途。作為一名鋼琴教師，在對上述現(xiàn)象感到悲哀的同時，也試圖運用科學的理論對鋼琴教學法進行改良，并希望通過對學生鋼琴演奏中聽覺、觸覺、視覺協(xié)同能力的培養(yǎng)，使學生形成正確的彈奏方法，提高學習效率和演奏質量。
協(xié)同學主要是研究系統(tǒng)各要素之間，要素與系統(tǒng)之間，系統(tǒng)與環(huán)境之間的協(xié)調、同步、合作、互補關系。研究協(xié)同效應的形成，揭示系統(tǒng)進化的運動，核心思想是“協(xié)同導致有序”。協(xié)同學由一系列嚴密而復雜的原理組成。在鋼琴教學協(xié)同性問題的研究主要運用了“協(xié)同效應原理”和“自組織原理”。
協(xié)同學認為：一個開放的大系統(tǒng)內(nèi)的各個子系統(tǒng)既有獨立運動，又有關聯(lián)運動。當關聯(lián)運動占主導地位時，各個子系統(tǒng)就會自動地服從于整體，產(chǎn)生協(xié)同效應，這時的整體功能大于各個部分功能之和。根據(jù)協(xié)同效應原理，筆者認為，要培養(yǎng)全面而高素質的鋼琴演奏者，其關鍵是加強各感官之間的協(xié)調合作，使之產(chǎn)生協(xié)同效應。為此，我們要分析鋼琴演奏中各感官的作用和特點，激發(fā)其潛能，加強它們之間的關聯(lián)運動，優(yōu)化鋼琴彈奏系統(tǒng)的`整體功能。
自組織原理是指在一定的外部能量流或物資流輸入的條件下，系統(tǒng)會通過大量子系統(tǒng)的協(xié)同作用，在自身漲落力的推動下，達到新的穩(wěn)定，形成新的有序結構。根據(jù)自組織原理，筆者認為，要提高演奏者的彈奏能力，必須提高各感官之間的自組織能力，即聽覺、觸覺、視覺之間形成一種彈奏的默契，在自發(fā)的狀態(tài)下進行協(xié)調配合，從而形成各感官之間的協(xié)同合作，使對音樂作品的演奏與表達成為一種自覺行為。
1.演奏聽覺。
音樂是聽覺的藝術。鋼琴演奏教學中聽覺主要包括外在聽覺和內(nèi)心聽覺兩個部分。
外在聽覺能力是指運用耳朵聽辨外在音樂音響的能力。
內(nèi)心聽覺能力是一種預知聽覺，是建立在演奏者對聲音的積累和存儲基礎之上，它類似于繪畫中“胸有成竹”，即演奏者在彈奏之前內(nèi)心已經(jīng)聽到了自己將要彈奏出的聲音。
2.演奏觸覺。
鋼琴演奏觸覺的發(fā)力部位從指尖開始，包括了腕、肘、臂、腰在內(nèi)直至全身整體運動的綜合。演奏觸覺包含以下內(nèi)容：即，觸鍵種類（高抬指垂直觸鍵、貼鍵法觸鍵、沖擊式觸鍵、手腕搖動式觸鍵等）、觸鍵力度與速度、觸鍵深度等。
3.演奏視覺。
鋼琴演奏中的視覺可分為以下三種：（1）讀譜視覺：在鋼琴演奏過程中對譜面上所標示的音高、節(jié)奏、速度、力度等符號產(chǎn)生的視覺感受。（2）鍵面視覺：在鋼琴演奏中對鍵盤位置的視覺感受。（3）記憶視覺：在背譜演奏過程中在腦海回放原譜的視覺感受。
1.通過“三覺”的協(xié)同形成理想的音色。
音樂是聲音的藝術，在鋼琴教學中如何形成理想的音色呢？音樂作品中旋律的風格、和聲的色彩、力度的起伏、速度的變化等特征因素都是音色變化的內(nèi)在依據(jù)。而這一系列信息的輸入必須通過演奏者的視覺器官準確無誤地傳入大腦，大腦指揮觸覺器官協(xié)調運動，完成與譜面信息相對應的觸鍵。在整個過程中，聽覺器官必須起到“調色”和監(jiān)控的作用，即：將視覺獲得的譜面信息轉化為內(nèi)心聽覺，再與彈奏出來的實際音色效果（外在聽覺）逐漸調和統(tǒng)一，從而達到運用聽覺、觸覺、視覺三者的協(xié)同形成理想音色的目的。
例如，學習彈奏《野蜂飛舞》這首樂曲時，我們應該從作品標題和譜面旋律的特點得到內(nèi)心聽覺的信息，并指導手指來表現(xiàn)這樣一幅幅圖畫：一群群野蜂飛舞而來，一會兒集中（漸強的蜂鳴音色），一會兒又分散（漸弱的蜂鳴音色）；有時來勢兇猛（和聲織體加重），有時又有趣地圍著野花采蜜（運用手腕轉圈運動帶領手指做“橄欖形”力度變化）。這樣一來，音樂中的音色會更加生動自然、富有表現(xiàn)力。
2.通過“三覺”的協(xié)同完成各種演奏技巧。
任何音樂作品的演奏都需要通過不同的彈奏技巧得以體現(xiàn)。從表面看來，彈奏技巧的完成僅僅依賴于演奏者的觸覺器官。然而，這種錯誤的觀念也正是一些學生練琴無效率、無效果的主要原因。
在練琴的過程中，學生們最初獲得的音樂信息全部來自于樂譜，教師應當引導學生把音符看成連續(xù)不斷的聲音模式符號，而不是孤立的單元。這樣完整的視覺信息將有利于觸覺器官對相應彈奏技巧的連貫與把握。與此同時，“自我鑒聽”也是準確完成演奏技巧的重要環(huán)節(jié)。鋼琴演奏的技巧可謂是品種繁多，有力度、速度、和聲、觸鍵方法等方面的。這也注定了演奏者在練習過程中，耳朵要對彈奏出來的音樂技巧“批判性”地聽、有鑒別地聽、有對比地聽。只有通過這樣反復的推敲和調整，使聽覺、觸覺、視覺產(chǎn)生協(xié)同效應，演奏者的技術水平才能不斷地得以完善和提高。
3.通過“三覺”的協(xié)同表達音樂的情感。
音樂是情感的藝術，音樂作品中包含了作曲家的情感體驗。演奏者通過演奏作品，進行了二度創(chuàng)作，其中也融入了演奏者對該音樂作品的理解及自身的情感表達。好的演奏者能夠充分地表現(xiàn)作品的情境及內(nèi)涵，準確表達出作曲家的創(chuàng)作意圖。
在鋼琴演奏教學中，教師要多啟發(fā)學生通過想象力對音樂作品進行理解。例如，彈奏門德爾松的《威尼斯船歌》，就要引導學生根據(jù)作品標題、音樂形象等譜面信息發(fā)揮想象，如在腦海中浮現(xiàn)出這種景象：寬闊的河面上，一葉兩頭微翹的小舟，后面拖著一道長長的波浪，船兒隨著波浪輕輕地搖曳著……音樂中的情感自然地從心里流出，演奏者的觸覺也會自發(fā)地配合情感進行演奏，特別是當看到譜面上一串串波音記號時，更會情不自禁地在聽覺和觸覺上對“水波蕩漾”這一情境進行詮釋。
總之，演奏者的聽覺、觸覺、視覺是完成鋼琴彈奏的主體與核心，在鋼琴演奏教學中，教師應當運用協(xié)同學的科學理論，加強學生聽覺、觸覺、視覺的聯(lián)系與配合，使之產(chǎn)生協(xié)同效應。這必將優(yōu)化鋼琴彈奏系統(tǒng)的整體功能，提高學習鋼琴的效率和演奏的質量。
高等學校鋼琴教學的論文篇八
摘要：
在大數(shù)據(jù)時代下，信息化不斷發(fā)展，信息化手段已經(jīng)在我國眾多領域已經(jīng)得到較為廣泛的應用和發(fā)展，在此發(fā)展過程，我國的管理會計信息化的應用和發(fā)展也得到了非常多的關注。
同時也面臨著一些問題。
本文通過分析管理會計信息化的優(yōu)勢和應用現(xiàn)狀以及所面臨的的問題，以供企業(yè)在實際工作中對這些問題的控制和改善進行參考和借鑒。
關鍵詞：
大數(shù)據(jù);管理會計信息化;優(yōu)勢;應用現(xiàn)狀;問題。
在這個高速發(fā)展的信息時代，管理會計的功能已經(jīng)由提供合規(guī)的信息不斷轉向進行價值創(chuàng)造的資本管理職能了。
而管理會計的創(chuàng)新作為企業(yè)管理創(chuàng)新的重要引擎之一，在大數(shù)據(jù)的時代下，管理會計的功能是否能夠有效的發(fā)揮，與大數(shù)據(jù)的信息化，高效性、低廉性以及靈活性等特點是密不可分的。
一、大數(shù)據(jù)時代下管理會計信息化的優(yōu)勢及應用現(xiàn)狀。
在大數(shù)據(jù)時代下，管理者要做到有效地事前預測、事后控制等管理工作，在海量類型復雜的數(shù)據(jù)中及時高效的尋找和挖掘出價值密度低但是商業(yè)價值高的信息。
以此能夠做到滿足企業(yè)各級管理者對各個環(huán)節(jié)的一切經(jīng)濟業(yè)務活動進行計劃、決策、實施、控制和反饋等的需求。
供產(chǎn)銷一系列流程進行監(jiān)控來實現(xiàn);需要對客觀環(huán)境的變化進行了解以此幫助管理者為企業(yè)制定戰(zhàn)略性目標能夠通過業(yè)績評價信息化來實現(xiàn)。
(一)預算管理信息化。
在這個高速發(fā)展的信息時代下，預算管理對于企業(yè)管理而言是必不可少的，同時對企業(yè)的影響仍在不斷加強。
正是因為企業(yè)所處的環(huán)境是瞬息萬變，與此同此，越來越多的企業(yè)選擇多元化發(fā)展方式，選擇跨行業(yè)經(jīng)營的模式，經(jīng)營范圍的跨度不斷增大。
這就需要企業(yè)有較強的市場反應能力和綜合實力，對企業(yè)的預算管理提出了新的發(fā)展挑戰(zhàn)要求。
雖然不同企業(yè)的經(jīng)營目標各不相同，但對通過環(huán)境的有效分析和企業(yè)戰(zhàn)略的充分把握，從而進行研究和預測市場的需求是如出一轍的。
從而完成對企業(yè)經(jīng)營活動事后核算向對企業(yè)經(jīng)營活動全過程監(jiān)管控制的轉變。
大型的國有企業(yè)在預算管理信息化應用這方面的普及率都不高，足以說明我國整體企業(yè)的應用情況也不容樂觀。
所以從整體上來講,預算管理信息化的應用并未在我國企業(yè)中獲得廣泛的普及。
(二)成本管理信息化。
企業(yè)由傳統(tǒng)成本管理企業(yè)向精益成本管理企業(yè)轉換是企業(yè)發(fā)展壯大的必然選擇。
而基于大數(shù)據(jù)信息系統(tǒng)能夠為企業(yè)提供對計劃、協(xié)調、監(jiān)控管理以及反饋等過程中各類相關成本進行全面集成化管理。
而進行成本管理的重中之重就是對企業(yè)價值鏈進行分析以及對企業(yè)價值流進行管理。
使與企業(yè)有關的供應商、生產(chǎn)經(jīng)營過程和銷售等的過程全都處于企業(yè)的監(jiān)控。
以此企業(yè)可以做到掌握生產(chǎn)經(jīng)營的全過程，即能夠通過財務信息系統(tǒng)實時了解到原材料的消耗，產(chǎn)品的入庫及出庫等一切企業(yè)生產(chǎn)經(jīng)營活動。
每條價值鏈的成本數(shù)進行有效的追蹤監(jiān)管和綜合分析，以此為基礎為企業(yè)提出改進方案，并使用歷史成本進行預測，達到減少企業(yè)的不需要的損失及浪費，最終達到優(yōu)化生產(chǎn)經(jīng)營過程。
雖然成本管理信息化是企業(yè)發(fā)展的一個重要趨勢，以大數(shù)據(jù)信息技術為基礎的信息系統(tǒng)可以使得企業(yè)完成全面的成本管理，給企業(yè)的成本管理帶來了巨大的推動力。
然而信息化在成本控制方面的實施效果并不是很理想。
(三)業(yè)績評價信息化。
也反映了企業(yè)現(xiàn)階段人才儲備充足，發(fā)展處于上升期，由此企業(yè)定制擴張戰(zhàn)略計劃。
而當企業(yè)的績效不斷減少，代表企業(yè)的發(fā)展狀況在惡化，也反映了企業(yè)的人才處在流失狀態(tài)，企業(yè)在不斷衰退，此時企業(yè)應該制定收縮戰(zhàn)略計劃。
企業(yè)進行業(yè)績評價信息化的建設，通過對信息系統(tǒng)中的各類相關數(shù)據(jù)進行綜合分析，有效地將對員工的業(yè)績評價與企業(yè)的財務信息、顧客反饋、學習培訓等各方面聯(lián)系在一起。
對于企業(yè)而言，具備一套完善且與企業(yè)自身相適應的業(yè)績評級和激勵體系是企業(yè)財務信息系統(tǒng)的一個重要標志，也是企業(yè)組織內(nèi)部關系成熟的一種重要表現(xiàn)。
然而，如今對于具備專業(yè)的業(yè)績評價信息化工具平衡分卡等在企業(yè)的發(fā)展過程中并未得到廣泛的應用。
其中最大的原因應該是對業(yè)績評價的先進辦法對于數(shù)據(jù)信息的要求比較簡單，通?？梢杂蓚鹘y(tǒng)方式獲得。
所以，現(xiàn)如今能夠完全將業(yè)績評價納入企業(yè)信息系統(tǒng)，并能夠利用業(yè)績評價信息化來提高企業(yè)管理效率的企業(yè)數(shù)量并不多。
二、大數(shù)據(jù)時代下管理會計信息化存在的主要問題。
(一)企業(yè)管理層對管理會計信息化不重視。
我國企業(yè)管理層對企業(yè)管理會計信息化建設存在著不重視的問題。
首先，對管理會計信息化概念和建設意義沒有正確的認識，有甚至由于對于企業(yè)自身的認識不夠充分，會對管理會計信息化的趨勢產(chǎn)生了質疑和抵觸心理。
再者，只有在一些發(fā)展較好的企業(yè)中進行了管理會計信息化的建設工作及應用，但是，企業(yè)應用所產(chǎn)生的效果并不是很理想，進而促使管理會計信息化在企業(yè)的發(fā)展速度緩慢。
(二)管理會計信息化程度較低。
大數(shù)據(jù)時代下，信息化手段已經(jīng)在我國眾多領域已經(jīng)得到較為廣泛的應用和發(fā)展，在此發(fā)展過程，我國的管理會計信息化的應用和發(fā)展也得到了非常多的關注。
但是，由于管理會計在我國受重視程度不夠，企業(yè)在進行管理會計信息化建設的過程中對與軟件的設計和應用也要求較高，所以與管理會計信息化建設相關的基礎建設還相對較落后。
(三)管理會計信息化理論與企業(yè)經(jīng)管機制不協(xié)調。
雖然隨著國家政策鼓勵和扶持，很多行業(yè)的不斷涌現(xiàn)出新的企業(yè)，企業(yè)數(shù)量不斷增多，但是由于這些企業(yè)在規(guī)模以及效益等方面都存在著較大的差距，同時在管理決策方面也產(chǎn)生了顯著地差別。
很多企業(yè)在發(fā)展的過程中并沒有實現(xiàn)真正的權責統(tǒng)一，產(chǎn)生了管理層短視行為，沒有充分考慮企業(yè)的長遠利益等管理水平低下的問題。
三、管理會計信息化建設的措施。
(一)適應企業(yè)管理會計信息化發(fā)展的外部環(huán)境。
企業(yè)在進行管理會計信息化建設時，要結合企業(yè)所處的外部環(huán)境進行全方面的規(guī)劃和建設。
在企業(yè)進行規(guī)劃和建設時，國家的法律法規(guī)等相關政策占據(jù)著十分重要的位置，需要對市場經(jīng)濟發(fā)展的相關法律法規(guī)進行充分理解和考慮，為企業(yè)管理會計信息化建設提供好的法律環(huán)境。
管理會計信息化系統(tǒng)的正常運轉要求企業(yè)處于相對較好的環(huán)境之中，以此充分發(fā)揮出其應有的作用。
(二)管造合適的管理會計信息化發(fā)展內(nèi)部環(huán)境。
企業(yè)管理會計信息化的良好發(fā)展要求企業(yè)能夠提供良好的內(nèi)部環(huán)境。
有利于各級員工都能夠正確認識到管理會計信息化建設的重要性，接受管理會計信息化的價值取向。
再者，企業(yè)要儲備足夠的管理會計人才,為管理會計信息化的建設提供源源不斷的血液。
同時，為企業(yè)管理會計信息化建設提供強大的資金保障。
最后，對企業(yè)內(nèi)部控制體系不斷完善，為企業(yè)創(chuàng)造長足的生命力，為管理會計信息化賴以生存的環(huán)境。
(三)開發(fā)統(tǒng)一的企業(yè)信息化管理平臺。
在大數(shù)據(jù)時代下，信息化不斷發(fā)展，對于企業(yè)而言，會同時使用多種不同的信息系統(tǒng)進行組合使用，并且這種情況在未來也可能將持續(xù)下去，企業(yè)需要建立綜合統(tǒng)一的企業(yè)信息化管理平臺。
四、結束語。
管理會計信息化已經(jīng)成為企業(yè)發(fā)展的重要趨勢。
同時也面對著一些問題。
因此，相應的措施和不斷地完善和改進是必不可少的，以此才能夠促進管理會計信息化的不斷發(fā)展。
作者：李瑞君單位：河南大學。
參考文獻：
[1]馮巧根.
管理會計的理論基礎與研究范式[j].
會計之友,(32).
[2]張繼德,劉向蕓.
我國管理會計信息化發(fā)展存在的問題與對策[j].
會計之友,2014(21).
[3]韓向東.
管理會計信息化的應用現(xiàn)狀和成功實踐[j].
會計之友,2014(32).
大數(shù)據(jù)論文【2】大數(shù)據(jù)會計信息化風險及防范。
摘要：
隨著科學技術的不斷進步和社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展，大數(shù)據(jù)時代的發(fā)展速度加快，同時也推動著會計信息化的發(fā)展進程，提高了企業(yè)會計信息化工作的效率和質量，資源平臺的共享也大大降低了會計信息化的成本。
但大數(shù)據(jù)時代下會計信息化的發(fā)展也存在一定的風險。
信息化造成不良影響的.同時發(fā)揮其巨大優(yōu)勢來促進會計信息化的發(fā)展進程。
關鍵詞：
大數(shù)據(jù)時代;會計信息化;風險;防范。
前言。
近年來經(jīng)濟全球化進程不斷加快，經(jīng)濟與科技的迅猛發(fā)展，我國在經(jīng)歷了農(nóng)業(yè)、工業(yè)和信息時代以后終于踏入了大數(shù)據(jù)時代。
交叉重復使用而形成的智力能力資源和信息知識服務能力。
據(jù)信息，并在降低經(jīng)濟成本的同時有效實現(xiàn)資源共享，信息化效率逐漸增強。
但同時大數(shù)據(jù)時代下的會計信息化也面臨著風險，應及時有效地提出防范對策，以確保會計信息化的長久發(fā)展。
一、大數(shù)據(jù)時代對會計信息化發(fā)展的影響。
(一)提供了會計信息化的資源共享平臺。
進入大數(shù)據(jù)時代以來，我國的科學技術愈加發(fā)達，會計信息化也在持續(xù)地走發(fā)展和創(chuàng)新之路，網(wǎng)絡信息資源平臺的建立使數(shù)據(jù)與信息資源可以共同分享，平臺使用者之間可以相互借鑒學習。
提高了會計數(shù)據(jù)處理的正確性和規(guī)范性，為信息化管理打下基礎，推進了會計技術的創(chuàng)新和進一步發(fā)展。
但是“信息孤島”的出現(xiàn)證明了會計電算化并沒有給會計信息化的發(fā)展帶來實質性的變化。
高等學校鋼琴教學的論文篇九
鋼琴演奏是一項高級的、復雜的綜合性活動,具體的說就是高級思想與情感表現(xiàn)以及復雜的心理和生理活動等因素的綜合運用,在這一過程中演奏者的心理調節(jié)能力很重要,也就是一定要有良好的心理素質。本文就學前教育專業(yè)鋼琴演奏教學中學生心理素質的培養(yǎng)進行了研究。
人的一切有意識的活動都是通過大腦神經(jīng)系統(tǒng)的運動來實現(xiàn)的,是通過“心理”來控制的,鋼琴演奏也不例外,所以培養(yǎng)學生的良好心理素質是鋼琴演奏藝術中非常重要、關鍵的環(huán)節(jié)。本文從高校學前教育專業(yè)鋼琴演奏教學實踐出發(fā),對學生心理素質的培養(yǎng)進行了以下研究。
一、培養(yǎng)學生興趣,克服學習中的畏懼心理。
學生的學習興趣、學習愿望是學好鋼琴彈奏的先決條件,培養(yǎng)他們對鋼琴彈奏的濃厚興趣,對學習具有很好的推動作用。學生對鋼琴彈奏能否感興趣,也不是自然形成的,我們必須通過各種學習途徑加之鼓勵和培養(yǎng)。鋼琴彈奏中的純技術、純技巧練習是必要的,但我們要反對那種枯燥的、機械的、刻板的純技術訓練,應把學生的注意力引向對樂曲的形象、音樂美感的表現(xiàn)這方面來,使這些練習充滿樂趣和吸引力。教學過程中,教材要有趣多變,教學要活潑靈活,集聽、看、想于一體。
二、創(chuàng)造良好學習環(huán)境,激發(fā)學生的學習熱情。
學習環(huán)境對學生的影響很大。創(chuàng)設不同的學習環(huán)境,如給學生多提供一些上舞臺鍛煉的機會等等,既是學生獲得良好學習環(huán)境,激發(fā)學習熱情所必需,又是學生深化對鋼琴演奏的理解,提高學習效果的重要方式和途徑。另外,小提琴家梅紐因曾說過:“如果長期對學生缺乏理解、同情和關心,會使學生反倒壓抑和痛苦,從而缺乏教學效果。”好的教師不是在于能夠在學生的演奏中挑剔出千百處毛病,而是在于能準確地把握學生已經(jīng)掌握和還未掌握交界點,使學生在每次課后都滿懷信心地找到自己繼續(xù)前進的起跑點。我們在學習進程中始終在一種良好的心境下發(fā)展,使其無論在知識的獲得和技巧的掌握上都取得圓滿成功。
三、增強學生的記憶能力,幫助獲得成功信心。
記不住曲子,不少學生產(chǎn)生畏難情緒,甚至動搖學習信心的重要因素。因此,教學中要注意在幫助學生增強記憶能力上下功夫,讓學生在彈奏完整的曲子中獲得成功感,進而消除學習中的畏難心理。一首曲子往往需要經(jīng)過無數(shù)次的反復練習才能成功。學生在平時的練習中,常常感到諸多的不滿意。有時是手指彈奏不靈活:有時力度掌握不好;有時是速度掌握不準,不能彈奏出好的效果生動的樂曲內(nèi)容。這時千萬不要氣餒,要認真思索、分析。當解決了技術上的難題,領會了樂曲所表現(xiàn)的音樂形象,達到了滿意的效果時,千萬不能放松,同樣要認真思索、分析,抓住那美妙的瞬間,把這種好的感覺記住,加以鞏固、再記憶、再鞏固、直至熟練。并且使這種好的感覺能在以后的練習中,尤其是在回課、演出中再現(xiàn)。
四、掌握練琴要領,進一步增強學習信心。
掌握要領,熟能生巧,這是學習鋼琴彈奏過程中必須解決好的一個問題兩個方面。學生學習鋼琴彈奏的最大障礙,一是不得要領,入門難,提高更難,二是練習不夠,不能持之以恒。由此造成多數(shù)學生不能很好地學習和掌握鋼琴彈奏這門藝術。對此,教學中既要注意教給學生學習彈奏鋼琴的技術要領,特別是一些學生易于掌握的要點和方法,又要鼓勵和督促學生多練習,并做到持之以恒。鋼琴是多聲部樂器,練習過程比較復雜和困難。只有在我們真正學會練琴,并能將鋼琴中的各種奏法用起來得心應手,才能對演奏充滿信心。這些能力的`訓練過程,也是學生音樂心理與動作心理協(xié)調水平提高的過程。首先要養(yǎng)成良好的“習慣”,掌握科學的練琴方法;其次克服馬虎心理、分手練習;第三克服急躁心理、快慢結合練習;第四克服畏難心理、攻破重點難點,保持音樂的完整性。
五、鋼琴教學注重營造藝術氛圍,調節(jié)學生心理情緒。
在鋼琴教學過程中,要在教授技能技巧的同時,注重營造課堂的藝術氛圍。教師在課堂上創(chuàng)造出的藝術氛圍可以提高學生的藝術情緒和自身反應的靈敏度,讓學生充分感受到音樂所帶來的情感世界中的愉悅效果,從而達到心靈的凈化,并且通過學生對作品的獨特理解表現(xiàn)出來。這種環(huán)境不僅刺激了學生音樂素質的提高,進而提高本身的文化素質水平,而且對于學生各方面素質的發(fā)展都起著很大的促進作用。所以教學過程中教師可以采用誘導的方法要求學生對作品做進一步的了解與分析以調動學生音樂情緒。當進行一個新曲目練習時,教師不光要提醒學生技術難點,而且要給學生講解一些關于曲目的相關內(nèi)容,如作曲者簡介作曲時的背景,作曲者想要通過這首曲目表達的主題思想等等,讓學生感受作曲者當時的情緒情感,有助于學生更好地了解作品思想,以便演奏時充分地表達出來。
六、多種形式維護學生學琴的熱情和信心。
鋼琴學習進入真正地練習階段,相當多的時間是花費在鋼琴技能技巧的練習上,而大量重復的練習很容易讓學生感到枯燥,失去自信心和耐心,這個時候一定要注意維護學生學琴的熱情。當學生意志消沉的時候,教師可以適當放松一下進度讓學生參加一些有關的活動,例如欣賞一會兒音樂會表演使學生放下緊張的情緒投入到美的享受之中;也可以舉行一個小型的室內(nèi)音樂演奏會,讓學生欣賞一下自己的學習成果,激勵學生繼續(xù)學習的熱情和勇氣。如果教師能掌握住學生心理,積極引導,那么學生學琴成績就會上升;如果教的不得法,學生就會失去興趣,喪失學琴熱情。然而很多教師往往在教課時不太關注學生的特點和個性情緒,總是采用一成不變地教學方法,在某種程度上阻礙了學生的發(fā)展和學琴的熱情。因此教師在教課過程中,注意不斷改進教學方法使課堂變得趣味無窮,真正做到寓教于樂。在積極情緒的推動下,不僅有助于學生對知識的吸收對基本技能技巧的掌握,而且有助于提高學生學琴的熱情,開拓學習思路,激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力發(fā)展。
以上僅是本人教學實踐中的幾點總結,為了更好的培養(yǎng)學前教育專業(yè)學生鋼琴教學中的心理素質,有待于我們音樂教育工作者在今后的教學中,群策群力、共同探討,實現(xiàn)更有效的教學方法和途徑。
參考文獻:。
[1]曹理,何工.音樂學習與教學心理[m].上海:上海音樂出版社,.
[2]朱寶榮.現(xiàn)代心理學原理與應用[m].上海:上海人民出版社,.
[3]任筱敏.論音樂心智技能在鋼琴學習中的作用[j].交響,,(1).
高等學校鋼琴教學的論文篇十
鋼琴演奏從發(fā)展至今已經(jīng)經(jīng)歷了三百年左右的時間，并且在歷史長河中不斷地發(fā)展。鋼琴藝術以獨特的魅力和風采在世界各地引發(fā)了許多的欣賞者和追隨者。從世界范圍來看，鋼琴是發(fā)展最為普及、認可程度最高的一種樂器。但對于無論是鋼琴演奏的初學者，還是經(jīng)過了長時間訓練并擁有多次演出經(jīng)驗的樂師來說，都會出現(xiàn)或多或少的心理影響。鋼琴演奏時需要演奏者將視覺、聽覺、觸覺乃至運動覺進行綜合運用，并通過演奏者嫻熟的技巧不斷地將演奏者想表達的情感進行演奏。因此，在鋼琴演奏的過程中，演奏者需要擁有強大的心臟和穩(wěn)定的心理素質，不良的心理素質會影響鋼琴演奏表演的質量。所以，在培養(yǎng)鋼琴演奏者演奏技巧的同時，也應培養(yǎng)演奏者全面的藝術修養(yǎng)和心理素質。心理素質的培養(yǎng)離不開技術技能的建立，只有將技術技能提升到一定階段，感情才會得以控制，若演奏者在演奏時擔心自己的演奏技巧會不會出現(xiàn)問題時，心理素質的坍塌更為容易。鋼琴演奏是藝術情感的一種表達方式，演奏者在演奏時全身心地投入到演奏的過程中，才能讓觀眾體會到演奏者所想表達和傳遞的鋼琴情感，從而使觀眾產(chǎn)生共鳴，得到觀眾的青睞和認可。鋼琴演奏者應在每一次小型演奏會上充分體驗并展現(xiàn)自我，以此練習自己的心理素質，防止日后表演的過程中出現(xiàn)怯場、緊張等情緒心理。
眾所周知，鋼琴演奏主要主要的兩個方面是對鋼琴技術的認知技能技術和演奏者對于所進行演奏的樂曲的情感所想表達的希望。鋼琴演奏技巧熟練程度在于演奏者對于所演奏的樂曲的理解程度以及練習時的熟練程度；而鋼琴演奏過程中的情感表達需要演奏者在表演過程中擁有強大的心理素質。影響心理因素的方面主要包括對于樂曲內(nèi)在的想象能力以及直覺能力。鋼琴演奏是將樂譜上的內(nèi)容和自身對于樂曲的理解進行結合，并配合作者原本所想表達的情感相結合，將鋼琴演奏者對樂章的熟練程度和技巧性通過演奏表現(xiàn)出來。鋼琴演奏是個人情感和原作者情感相互交織碰撞后的情感表達，因此，演奏者在鋼琴演奏過程中需要全身心地投入到整個演奏過程中。鋼琴演奏藝術是時間和技巧性相結合的藝術，鋼琴演奏藝術要使音樂創(chuàng)造性地被演奏者演奏出來。音樂作品和演奏者之間的關系不單單是某一種單一的元素而決定的，一個作品的完整程度，對于演奏者來說，是高于音階、旋律和情緒的相結合的整體效果。
鋼琴演奏具有深厚的藝術內(nèi)涵，演奏者在鋼琴演奏的過程中應達到內(nèi)心、手和音準做到一致性。在演奏表演舞臺上，演奏者應該具有良好的空間感，對空間的認知程度較高，并且對音樂技巧擁有較準確的掌控能力，演奏者較高音準性和較高的聽覺能力為鋼琴演奏者的演奏提供良好的幫助，從而讓鋼琴演奏者通過內(nèi)心的指引帶動手指進行鋼琴樂譜的正確表達。優(yōu)秀的心理素質是鋼琴演奏情感的流露和流現(xiàn)，良好的心理素質是豐富情感的展示，鋼琴演奏的過程是一種聽覺的盛宴和情感體現(xiàn)的藝術情操，鋼琴演奏者在演奏樂曲的過程中應全身心地將自身投入到所進行的表演中。這樣進行的表演才可以更好的引起公眾的共鳴。與此同時，擁有良好心理素質更有助于鋼琴演奏家創(chuàng)新意識的激發(fā)。鋼琴演奏不僅僅是演奏者對于樂曲的彈奏，而是對作品含義的解讀后的二度創(chuàng)作。因此，鋼琴演奏者隨時客觀地以端正的心態(tài)聆聽自己的演奏，才能對其進行再構建。
四、培養(yǎng)調節(jié)心態(tài)的方法。
（一）保持隨機的應變能力。
在鋼琴練習過程中，演奏者的身體處于放松狀態(tài)，并且放松自如，但在舞臺上進行鋼琴演奏表演時演奏者或多或少會帶有一定的緊張和興奮的心態(tài)，許多鋼琴演奏者在練習時心理處于放松狀態(tài)，演奏過程也穩(wěn)定自如，但站在舞臺上，臺下坐著無數(shù)觀眾和評委，面對與平時練習相差懸殊環(huán)境狀況，容易產(chǎn)生失控情緒，造成樂曲音符彈奏出現(xiàn)錯誤的情況，更有甚者因為緊張過度中止了自己的表演。相反，在鋼琴演奏過程中，也有人擁有高漲的情緒，過分的想要在舞臺上發(fā)揮自己，情緒過于興奮造成了興奮和抑制相互制約出現(xiàn)了偏差。因此，這些問題應在平時的心理素質訓練中得到改善和解決。應將鋼琴的教學過程與演奏過程相結合，培養(yǎng)鋼琴演奏者在訓練過程中尋找演奏的感覺，盡多可能的面對觀眾進行演奏，提高鋼琴演奏者隨機應變的能力。
（二）總結經(jīng)驗教訓。
總結曾經(jīng)的演出經(jīng)驗教訓，為了更好地完成某一次重大表演任務，鋼琴演奏家應很早就對演奏曲目進行練習和準備。經(jīng)過長時間的練習，對作品的樂譜樂章達到了如指掌的狀態(tài)。對于樂譜和樂章的熟悉可以讓鋼琴演奏者站在臺上時不會對樂譜樂章產(chǎn)生緊張的心態(tài)，沒有過多的顧慮和負擔。鋼琴演奏者在表演時可以將演奏時表達的情感充分釋放。只有在表演者技術技巧達到一定程度時，表演者的表演無論是動作還是心態(tài)都可以充分的放松，做到對于舞臺的表演無拘無束。鋼琴演奏者不應該過于看重某一次表演的結果，鋼琴表演者在學習、演奏鋼琴的過程中會參加大大小小幾十次甚至上百場的演奏活動，因此鋼琴演奏者不應看重每次演奏的結果，應該認真吸取每次一表演時的經(jīng)驗，將優(yōu)秀的經(jīng)驗進行總結，為以后大型演出做好準備。當然，如果在表演中有失敗的經(jīng)驗也不應放棄演奏或者從此對鋼琴演奏產(chǎn)生抵觸心理。一次的失敗不會對一個人有過大的`影響，但應該針對這次失利吸取教訓，讓經(jīng)驗和過程更好地幫助日后鋼琴演奏者的演奏。畢竟鋼琴演奏是一個長期的過程，在鋼琴演奏者的職業(yè)生涯中，平衡好每一次演出的心態(tài)，每次演出的結束又是一次新的開始。如果過重看待演出成績必定會影響下一階段的練習乃至下一階段的演出效果。因此，鋼琴演奏者在演奏的過程中調整好自己的心態(tài)，總結好經(jīng)驗教訓，這對于鋼琴演奏的效果來說是十分必要的。
五、結論。
在完成上場前的心理準備后，還需要培養(yǎng)鋼琴演奏者在實際演奏時的心理素質―以完形為目標的演奏心理。擁有以完形為目標的演奏心理使鋼琴演奏者擁有最佳的狀態(tài)和超強的意志力去控制、掌握自己的演奏技巧和情感表達，鋼琴演奏者擁有平和的心態(tài)可以讓演奏者全身心地投入到音樂的創(chuàng)作中來，使鋼琴樂曲的演奏達到和諧的美感。與此同時，鋼琴演奏者不應單一地掌握鋼琴演奏的技巧，培養(yǎng)良好的鋼琴音樂素養(yǎng)、提高鋼琴樂曲的欣賞水平以及在實際生活中的靈活運用也是十分必要的。因此，鋼琴演奏者擁有超高的鋼琴演奏水平與其自身擁有超強的心理素質是分不開的。一個人的心理素質可以決定一個人的成敗，若想取得鋼琴音樂演奏的圓滿成功，演奏者需要充分發(fā)揮自己的鋼琴技巧以及自己超強的心理素質。
參考文獻。
[1]徐華菲.鋼琴演奏者的心理素質[j].音樂生活,(09).
[2]李琳.論鋼琴演奏者的心理素質[j].星海音樂學院學報,(02).
[3]王祖越.鋼琴演奏心理素質的培養(yǎng)[j].藝術評鑒,(12).
[4]李卓姝.鋼琴演奏者如何具備良好的心理素質[j].音樂時空,(19).
[5]楊澤.論鋼琴演奏者的修養(yǎng)[j].四川戲劇,2015(01).
[6]王旭東.鋼琴演奏者心理因素對演奏的影響[j].戲劇之家,(01).
[7]孫曉楊.鋼琴演奏者的心理素質培養(yǎng)小議[j].黃河之聲,2016(20).
[8]黃卓.論鋼琴演奏者的心理素質與狀態(tài)調控[j].長沙大學學報,2015(01).
高等學校鋼琴教學的論文篇十一
在音樂實踐中，鋼琴演奏不但是一個非常重要的環(huán)節(jié)，還作為美的藝術而宣揚美學的思想。從音樂美學這個角度出發(fā)，鋼琴演奏作為一種十分重要的方式對音樂作品中美的品質進行表達。鋼琴演奏的過程也是基于作品本身的二次創(chuàng)作過程，鋼琴演奏者應該在每次表演過程中對音樂作品進行二次創(chuàng)造，從而將鋼琴演奏藝術美學創(chuàng)新性地演繹出來。音樂美學的應用，有利于演奏者和聽眾對音樂作品本身的美學特點以及藝術品質進行更好的理解。在鋼琴演奏的過程中，會體現(xiàn)出豐富多彩的音樂美學思想，傳達給聽眾以聽覺上的美感。鋼琴演奏對音樂作品的二次創(chuàng)作，能夠將藝術家的思想和音樂作品有機地結合起來，并通過演奏者的個性風格表現(xiàn)出來，讓聽眾心情愉悅，以情感人。本文運用美學的思想，指出音樂美學對鋼琴演奏的指導作用，并對如何加強美學知識的運用進行探討。
（一）有利于協(xié)調鋼琴演奏的創(chuàng)造性和忠實性的統(tǒng)一。
通過二次創(chuàng)作，鋼琴演奏給音樂作品賦予了新的藝術價值和藝術生命，從根本上說，鋼琴演奏應該同時具有創(chuàng)造性和忠實性。因此，鋼琴藝術家在進行藝術創(chuàng)作和表演的時候，既要根據(jù)音樂作曲家原有的創(chuàng)作精神將其整個音樂作品進行完整的再現(xiàn)，也需要通過鋼琴藝術家自身對音樂的認識和感知，對音樂作品進行創(chuàng)造性的再現(xiàn)，這就需要表演者能夠正確地把握對音樂作品忠實性和創(chuàng)造性的協(xié)調統(tǒng)一。鋼琴演奏的忠實性主要體現(xiàn)在鋼琴演奏要忠實于原譜，藝術思想也要忠實于原譜。鋼琴演奏的創(chuàng)造性則是指鋼琴家在二次創(chuàng)作的過程中，通過自身對作品的體驗和認識，將自己的一些情感加入到原先的音樂作品當中，賦予音樂作品新的生命。這種創(chuàng)造既要忠于原譜，但又將新的音樂藝術個性充分體現(xiàn)出來。鋼琴音樂作品一般都會在一定的歷史條件、民族文化或者社會背景下才能誕生，它的原創(chuàng)作者所處的生活環(huán)境和現(xiàn)在不一樣，使得作曲家原創(chuàng)與第二次創(chuàng)作之間存在一定的差異性，也就使得鋼琴演奏具有一定的創(chuàng)造性。在鋼琴家對音樂作品進行二度創(chuàng)作時，一定會使作品體現(xiàn)出其主觀推論思維。因此，該鋼琴家在演奏的過程中，就會無法避免地將自己的情感以及審美意識，甚至審美趣味都摻入到音樂演奏中。但是，每位鋼琴家都有一個音樂追求，就是希望在鋼琴演奏的過程中，將自己的藝術創(chuàng)造個性充分展現(xiàn)出來。同時，這也意味著鋼琴家的演奏藝術逐漸走向成熟。這就表明鋼琴家已經(jīng)深入地認識了音樂作品，也說明了演奏者對音樂作品有了獨到見解。這種富有個性的藝術表演并不是對原創(chuàng)的背離，而是對原創(chuàng)的一種深入和升華。鋼琴演奏不能與忠實性相脫離，也不可以沒有創(chuàng)造性，鋼琴演奏理應是由忠實性原則和創(chuàng)造性原則相結合而形成的。如果在鋼琴家進行二度創(chuàng)作時，其基礎是忠實性原則，那么鋼琴家進行二度創(chuàng)作的升華就是創(chuàng)造性原則。音樂美學原則的應用可以極大地提高鋼琴演奏的創(chuàng)造性和忠實性的統(tǒng)一與協(xié)調。
（二）歷史性和時代性相統(tǒng)一。
在鋼琴演奏過程中，將歷史性和時代性統(tǒng)一起來，也是音樂美學的一種應用。實現(xiàn)歷史性和時代性相統(tǒng)一，即為音樂作品特定的歷史風格和鋼琴演奏者所處時代精神相統(tǒng)一。在一定的歷史條件下，音樂作品一旦被創(chuàng)作出來，就一定會將當時創(chuàng)作者所處歷史時代的音樂風格保留下來。一個真正的鋼琴演奏者應該站在歷史的.角度去將音樂作品的風格把握好，而且還應該努力將該音樂作品的風格真實而完美地還原，向觀眾展示。演奏者應該盡自己最大的可能，結合自己的生活時代特征，賦予音樂作品新的時代含義，將自己化身為音樂作品的再創(chuàng)造者，與之同命運、共呼吸。這樣就可以將音樂作品真實地還原，又能對音樂作品進行再造，使之具有明確的社會意義。如果鋼琴演奏者并沒有關注音樂作品產(chǎn)生的歷史年代，也沒有對其特定的歷史風格給予足夠的重視，就不能將該音樂作品的真實內(nèi)容體現(xiàn)出來，也不能夠將音樂作品與時代特征結合起來。因此，鋼琴演奏者必須對音樂作品進行歷史背景的相關分析，將音樂作品的來龍去脈都理清，從而能夠將音樂作品的歷史風格進一步還原。但是鋼琴演奏具有一定的復雜性，哪怕是對歷史作品進行演奏，鋼琴演奏者也無法與自己所處時代完全脫離。因此，鋼琴演奏者會不自覺地將自己的演奏與時代特征相聯(lián)系，給音樂作品加上時代的影子，用當代的眼光去審視歷史，必然需要音樂美學的知識來幫助演奏者審視作品的歷史風格與時代精神之間存在的聯(lián)系。
在鋼琴演奏過程中，人們對其歷史性和時代性的結合所持的觀點不一樣。有的人認為，在鋼琴演奏中，其風格的純正性以及歷史性更加重要。但是有的人卻認為應該強調演奏風格的獨創(chuàng)性與現(xiàn)代性。而在音樂表演中，按照其美學原則與理想，應該堅持鋼琴演奏歷史性和時代性相統(tǒng)一。如果鋼琴演奏者對音樂作品歷史風格并不重視，只是片面地強調時代精神，或者是拘泥于作品的歷史風格，終不能體現(xiàn)出音樂作品的真實價值。我們應該將鋼琴演奏與音樂美學原則相結合，為歷史性和時代性尋找一個平衡點，從而使得歷史性與時代性之間統(tǒng)一和協(xié)調。
（三）藝術性與技術性相統(tǒng)一。
鋼琴家要能夠被廣大聽眾所接受，就應該擁有比較高超的鋼琴演奏技巧。一個鋼琴家不可能在鋼琴演奏技術并不高超的情況下還能將高水平的音樂作品演奏出來。只是演奏技巧并不是高水平音樂作品的唯一條件。任何一個鋼琴家想要得到觀眾的喜愛，就必須將鋼琴演奏技術跟完美的藝術表現(xiàn)相結合。鋼琴演奏的技術性是指鋼琴家將樂譜符號與現(xiàn)實音響之間進行轉化的中間環(huán)節(jié)，也是鋼琴家進行音樂作品的演奏不能缺少的技巧。因為鋼琴具有比較特殊的構造，其鋼琴演奏藝術都是經(jīng)過大腦認知系統(tǒng)中的心理操作能力與手指運動系統(tǒng)的生理操作能力一起作用來完成的，這兩者可以實現(xiàn)音樂符號與音樂表達之間的物化過程。而鋼琴演奏的藝術性即為一個鋼琴演奏者在完成技術的過程中表現(xiàn)出來的一種音樂表現(xiàn)力，一般都會體現(xiàn)在對音樂作品的旋律和節(jié)奏、和聲與踏板等等因素的控制方面。其中，音樂的旋律是對音樂美的塑造的關鍵，而和聲則是對音樂美的色彩的一種塑造，節(jié)奏和踏板分別可以塑造音樂美的形式、音樂美的靈魂。鋼琴家只有將上述因素完全掌握，才能正確掌握音樂作品的內(nèi)涵，呈現(xiàn)出多層次、多色彩以及多力度的音樂效果，從而將鋼琴家對所演奏的音樂作品中的藝術內(nèi)涵完美詮釋出來。實現(xiàn)藝術性和技術性的協(xié)調與統(tǒng)一是音樂美學在鋼琴演奏中的體現(xiàn)，藝術性和技術性之間的完美結合可以賦予鋼琴演奏一種完美的體驗，從而使得鋼琴演奏達到一種盡善盡美的音樂藝術境界。優(yōu)秀的鋼琴演奏者，在擁有高超演奏技術的同時，還應該理解與體驗音樂作品中的藝術性，將藝術性和技術性有機結合，演奏出動聽的音樂作品。藝術性和技術性統(tǒng)一可以為忠實性和創(chuàng)作性、歷史性和時代性相結合而進行鋼琴演奏提供條件。所以，鋼琴演奏的終極目標就是要追求音樂美的藝術，而音樂美的技術則可以在鋼琴演奏的過程中體現(xiàn)出來。
（四）感性與理性的統(tǒng)一。
在鋼琴演奏中，往往會具有作者的感性因素，聽者可以從音樂作者的情感反映以及審美意境中將音樂作品的內(nèi)涵感受出來。而對于鋼琴演奏者自己來說，在演奏時也有自己的情感因素，這種感性能動性對鋼琴演奏者的創(chuàng)造性發(fā)揮著十分重要的作用。而不同的鋼琴演奏者對音樂作品有著不一樣的感性反映，有他們各自的審美觀。在一些鋼琴音樂作品中，還會有理性因素。而理性因素一般都會由鋼琴演奏者的演奏基本功和表演技巧所體現(xiàn)出來，且理性因素對演奏效果會產(chǎn)生直接影響。因此，鋼琴演奏者必須對其進行理性到位的把握。這一點是由鋼琴本身的特殊構造來決定的。每一個鋼琴演奏者都會在即將演奏時，在內(nèi)心中聽到那些音符，這有利于他們對自己的演奏動作進行調整。
二、演奏者提升美學素養(yǎng)的途徑。
（一）扎實的音樂理論知識有利于鋼琴演奏者對音樂作品進行深層次研究。
對于優(yōu)秀的鋼琴演奏者來說，能夠對音樂作品進行深層的理解是最重要的。因此，鋼琴家要提升音樂作品的演奏水平，首先應該深入學習相關理論知識，加深音樂美學素養(yǎng)，使得自己能正確地理解與分析音樂作品。對鋼琴作品進行分析，主要內(nèi)容就是把握鋼琴樂曲中的節(jié)奏、節(jié)拍、力度、織體與和聲等。而在這些音樂作品要素中，最重要的就是對曲式結構進行掌握。因此，我們必須掌握曲式學還有聲學這兩門基礎學科，有利于鋼琴演奏者理清音樂作品的結構。而對音樂理論知識的加強有利于鋼琴演奏者對音樂作品進行更好的理解，也有利于我們更進一步熟悉樂譜。
（二）豐富審美經(jīng)驗，提升感性認識。
審美經(jīng)驗是一名鋼琴演奏者理性認識的來源，一名優(yōu)秀的鋼琴演奏者，要時刻注意音樂形象的建立。如果鋼琴演奏者的腦海中沒有鮮活的音樂形象，在演奏技法和塑造音樂形象方面就缺乏指導。因此，一個鋼琴演奏者必須從內(nèi)心對音樂作品有一定的認知，進而將這種認知轉化為音樂演奏形式。
（三）加強演奏者的文化藝術修養(yǎng)，提高音樂鑒賞能力。
音樂是一種感性的表達，其中蘊含著豐厚的文化和藝術內(nèi)涵。自從鋼琴被發(fā)明以來，距今已有300年的歷史，鋼琴演奏藝術吸收了各個國家的藝術風格，形成了內(nèi)涵豐富的世界鋼琴文化。因此，鋼琴演奏者要加強自身文化修養(yǎng)，熟悉鋼琴作品的歷史背景以及發(fā)展過程，才能全面詮釋音樂作品的真正內(nèi)涵。對于鋼琴演奏這種音樂表達方式，要求演奏者必須具備很好的音樂感受能力。每一個鋼琴家都是從很小就開始練習鋼琴演奏，不僅學習鋼琴技巧，也要理解鋼琴文化。
三、結語。
作為音樂實踐的一個重要環(huán)節(jié)，鋼琴演奏是一種美的藝術，在鋼琴演奏中往往包含著美學的思想。從音樂美學的角度上來看，鋼琴演奏是表達音樂作品中美的品質的一個重要的方式。音樂美學促進了鋼琴演奏中創(chuàng)造性與忠實性的統(tǒng)一、歷史性和時代性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一以及個性與共性的統(tǒng)一。鋼琴演奏者必須加強自身文化修養(yǎng)和理論知識學習，增加審美經(jīng)驗，才能更好地將美學思想應用到鋼琴演奏當中，促進鋼琴演奏美感的提升。
高等學校鋼琴教學的論文篇十二
摘要：大數(shù)據(jù)和智慧旅游都是當下的熱點，沒有大數(shù)據(jù)的智慧旅游無從談“智慧”，數(shù)據(jù)挖掘是大數(shù)據(jù)應用于智慧旅游的核心，文章探究了在智慧旅游應用中，目前大數(shù)據(jù)挖掘存在的幾個問題。
關鍵詞：大數(shù)據(jù);智慧旅游;數(shù)據(jù)挖掘;。
1引言。
隨著人民生活水平的進一步提高，旅游消費的需求進一步上升，在云計算、互聯(lián)網(wǎng)、物聯(lián)網(wǎng)以及移動智能終端等信息通訊技術的飛速發(fā)展下，智慧旅游應運而生。大數(shù)據(jù)作為當下的熱點已經(jīng)成了智慧旅游發(fā)展的有力支撐，沒有大數(shù)據(jù)帶給的有利信息，智慧旅游無法變得“智慧”。
旅游業(yè)是信息密、綜合性強、信息依存度高的產(chǎn)業(yè)[1]，這讓其與大數(shù)據(jù)自然產(chǎn)生了交匯。2010年，江蘇省鎮(zhèn)江市首先提出“智慧旅游”的概念，雖然至今國內(nèi)外對于智慧旅游還沒有一個統(tǒng)一的學術定義，但在與大數(shù)據(jù)相關的描述中，有學者從大數(shù)據(jù)挖掘在智慧旅游中的作用出發(fā)，把智慧旅游描述為:透過充分收集和管理所有類型和來源的旅游數(shù)據(jù)，并深入挖掘這些數(shù)據(jù)的潛在重要價值信息，然后利用這些信息為相關部門或對象帶給服務[2]。這必須義充分肯定了在發(fā)展智慧旅游中，大數(shù)據(jù)挖掘所起的至關重要的作用，指出了在智慧旅游的過程中，數(shù)據(jù)的收集、儲存、管理都是為數(shù)據(jù)挖掘服務，智慧旅游最終所需要的是利用挖掘所得的有用信息。
2011年，我國提出用十年時間基本實現(xiàn)智慧旅游的目標[3]，過去幾年，國家旅游局的相關動作均為了實現(xiàn)這一目標。但是，在借助大數(shù)據(jù)推動智慧旅游的可持續(xù)性發(fā)展中，大數(shù)據(jù)所產(chǎn)生的價值卻亟待提高，原因之一就是在收集、儲存了超多數(shù)據(jù)后，對它們深入挖掘不夠，沒有發(fā)掘出數(shù)據(jù)更多的價值。
3.1信息化建設。
智慧旅游的發(fā)展離不開移動網(wǎng)絡、物聯(lián)網(wǎng)、云平臺。隨著大數(shù)據(jù)的不斷發(fā)展，國內(nèi)許多景區(qū)已經(jīng)實現(xiàn)wi-fi覆蓋，部分景區(qū)也已實現(xiàn)人與人、人與物、人與景點之間的實時互動，多省市已建有旅游產(chǎn)業(yè)監(jiān)測平臺或旅游大數(shù)據(jù)中心以及數(shù)據(jù)可視化平臺，從中進行數(shù)據(jù)統(tǒng)計、行為分析、監(jiān)控預警、服務質量監(jiān)督等。透過這些平臺，已基本能掌握跟游客和景點相關的數(shù)據(jù)，能夠實現(xiàn)更好旅游監(jiān)控、產(chǎn)業(yè)宏觀監(jiān)控，對該地的旅游管理和推廣都能發(fā)揮重要作用。
但從智慧化的發(fā)展來看，我國的信息化建設還需加強。雖然通訊網(wǎng)絡已基本能保證，但是大部分景區(qū)還無法實現(xiàn)對景區(qū)全面、透徹、及時的感知，更為困難的是對平臺的建設。在數(shù)據(jù)共享平臺的建設上，除了必備的硬件設施，大數(shù)據(jù)實驗平臺還涉及超多部門，如政府管理部門、氣象部門、交通、電子商務、旅行社、旅游網(wǎng)站等。如此多的部門相關聯(lián)，要想建立一個完整全面的大數(shù)據(jù)實驗平臺，難度可想而知。
大數(shù)據(jù)時代缺的不是數(shù)據(jù)，而是方法。大數(shù)據(jù)在旅游行業(yè)的應用前景十分廣闊，但是應對超多的數(shù)據(jù)，不懂如何收集有用的數(shù)據(jù)、不懂如何對數(shù)據(jù)進行挖掘和利用，那么“大數(shù)據(jù)”猶如礦山之中的廢石。旅游行業(yè)所涉及的結構化與非結構化數(shù)據(jù)，透過云計算技術，對數(shù)據(jù)的收集、存儲都較為容易，但對數(shù)據(jù)的挖掘分析則還在不斷探索中。大數(shù)據(jù)的挖掘常用的方法有關聯(lián)分析，相似度分析，距離分析，聚類分析等等，這些方法從不同的角度對數(shù)據(jù)進行挖掘。其中，相關性分析方法透過關聯(lián)多個數(shù)據(jù)來源，挖掘數(shù)據(jù)價值。但針對旅游數(shù)據(jù)，采用這些方法挖掘數(shù)據(jù)的價值信息，難度也很大，因為旅游數(shù)據(jù)中冗余數(shù)據(jù)很多，數(shù)據(jù)存在形式很復雜。在旅游非結構化數(shù)據(jù)中，一張圖片、一個天氣變化、一次輿情評價等都將會對游客的旅行計劃帶來影響。對這些數(shù)據(jù)完全挖掘分析，對游客“行前、行中、行后”大數(shù)據(jù)的實時性挖掘都是很大的挑戰(zhàn)。
3.3數(shù)據(jù)安全。
2017年，數(shù)據(jù)安全事件屢見不鮮，伴著大數(shù)據(jù)而來的數(shù)據(jù)安全問題日益凸顯出來。在大數(shù)據(jù)時代，無處不在的數(shù)據(jù)收集技術使我們的個人信息在所關聯(lián)的數(shù)據(jù)中心留下痕跡，如何保證這些信息被合法合理使用，讓數(shù)據(jù)“可用不可見”[4]，這是亟待解決的問題。同時，在大數(shù)據(jù)資源的開放性和共享性下，個人保密和公民權益受到嚴重威脅。這一矛盾的存在使數(shù)據(jù)共享程度與數(shù)據(jù)挖掘程度成反比。此外，經(jīng)過大數(shù)據(jù)技術的分析、挖掘，個人保密更易被發(fā)現(xiàn)和暴露，從而可能引發(fā)一系列社會問題。
大數(shù)據(jù)背景下的旅游數(shù)據(jù)當然也避免不了數(shù)據(jù)的安全問題。如果游客“吃、住、行、游、娛、購”的數(shù)據(jù)被放入數(shù)據(jù)庫，被完全共享、挖掘、分析，那游客的人身財產(chǎn)安全將會受到嚴重影響，最終降低旅游體驗。所以，數(shù)據(jù)的安全管理是進行大數(shù)據(jù)挖掘的前提。
大數(shù)據(jù)背景下的智慧旅游離不開人才的創(chuàng)新活動及技術支持，然而與專業(yè)相銜接的大數(shù)據(jù)人才培養(yǎng)未能及時跟上行業(yè)需求，加之創(chuàng)新型人才的外流，以及數(shù)據(jù)統(tǒng)計未來3~5年大數(shù)據(jù)行業(yè)將面臨全球性的人才荒，國內(nèi)智慧旅游的構建還缺乏超多人才。
4解決思路。
在信息化建設上，加大政府投入，加強基礎設施建設，整合結構化數(shù)據(jù)，抓取非結構化數(shù)據(jù)，打通各數(shù)據(jù)壁壘，建設旅游大數(shù)據(jù)實驗平臺;在挖掘方法上，對旅游大數(shù)據(jù)實時性數(shù)據(jù)的挖掘就應被放在重要位置;在數(shù)據(jù)安全上，從加強大數(shù)據(jù)安全立法、監(jiān)管執(zhí)法及強化技術手段建設等幾個方面著手，提升大數(shù)據(jù)環(huán)境下數(shù)據(jù)安全保護水平。加強人才的培養(yǎng)與引進，加強產(chǎn)學研合作，培養(yǎng)智慧旅游大數(shù)據(jù)人才。
參考文獻。
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。
高等學校鋼琴教學的論文篇十三
即興伴奏是一門技術性、藝術性和創(chuàng)造性綜合運用的科學，是“理論+實踐”性課程，屬于職業(yè)技能必修課，其主要目的是培養(yǎng)學生為他人演唱伴奏的能力以及邊彈邊唱的能力。通過該課程的學習，既培養(yǎng)學生具備扎實的音樂理論基礎，又有編配幼兒歌曲即興伴奏的初步技能。學生通過學習，獲得并具備幼兒鋼琴邊彈邊唱的技能，從而適應當前幼兒園對幼兒音樂教育教師的能力要求，并且通過見、實習將學校知識轉化為實踐技能。
筆者根據(jù)多年在學前教育專業(yè)講授即興伴奏課程所積累的教學經(jīng)驗，結合當前實際情況，提出構建鋼琴即興伴奏課程設置、教材編寫和教學體系的思路，與同行商榷。
鋼琴即興伴奏是中小學、幼兒園的音樂課程教學中一種必要的教學手段，是學前教育專業(yè)學生的必修課，是培養(yǎng)合格幼兒師資不可缺少的技能課。在幼兒園音樂教學工作中，鋼琴即興伴奏可以對兒童起到良好的藝術指導作用。尤其在幼兒園的音樂課中，鋼琴在體態(tài)律動、歌舞劇表演中起主導作用，教師往往用鋼琴即興伴奏替代教師的語言導向，用以啟發(fā)兒童對音樂的理解和表現(xiàn)，通過琴聲的渲染，使整個教學充滿音樂的氣氛。鋼琴即興伴奏的學習，從某種意義上也是一種音樂修養(yǎng)的訓練，它可以擴大學習者的藝術視野，提高其鋼琴演奏水平，有利于提高鋼琴演奏的歌唱感、節(jié)奏感和視奏能力，同時可獲得更多的舞臺實踐的機會。
在素質教育理念下，幼兒音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)是幼兒園教育不可或缺的重要組成部分。學前教育專業(yè)鋼琴即興伴奏學習者的熱愛程度和掌握程度，不僅直接關系到幼兒音樂教育師資隊伍的整體質量，而且對幼兒音樂教育乃至素質教育的質量也將產(chǎn)生重大影響。鑒于此，發(fā)展幼兒教師的音樂素養(yǎng)及其從業(yè)能力至關重要。即興伴奏能力便是這項重要內(nèi)容當中的一個重要組成部分。
隨著教育體制改革的不斷深化，新一輪的幼兒音樂教育課程改革正在朝縱深方向推進，幼兒教師專業(yè)化己經(jīng)成為必然趨勢。而鋼琴實踐能力與幼兒教師專業(yè)化有著十分密切的聯(lián)系?？梢姡撉偌磁d伴奏是學前教育專業(yè)學生應具備的基本能力之一，是一門重要的必修課。然而，長期以來，學前教育專業(yè)鋼琴教學在課程設置、教學內(nèi)容、教學方式上受音樂專業(yè)性較強的音樂學院鋼琴專業(yè)教學模式的影響，并未對學生鋼琴實踐能力的培養(yǎng)引起足夠的重視。有調查結果表明，發(fā)現(xiàn)大部分幼兒教師或學前教育專業(yè)學生的即興伴奏知識欠缺，在學習和工作中不能更有效地運用這一技能，學生的鋼琴即興伴奏與彈唱能力薄弱。鑒于此，學前教育專業(yè)鋼琴課應加強對學生的鋼琴實踐能力及鋼琴即興伴奏與彈唱能力的培養(yǎng)與訓練，促進幼兒教師整體素質的提高。目前，學前教育專業(yè)鋼琴教學還停留在傳統(tǒng)教學模式中，缺乏學前教育專業(yè)特色，教學效率較低。這就使得學前專業(yè)畢業(yè)生在音樂技能方面存在很大缺陷。尤其在鋼琴即興伴奏中，這個缺陷表現(xiàn)得尤為突出。分析總結這些問題，筆者認為有以下幾個原因：
1.學生底子薄，鋼琴彈奏的基礎差。目前，筆者通過對當今高職高專部分學前教育專業(yè)學生的調查后發(fā)現(xiàn)：大部分學前教育專業(yè)的學生在入學時沒有接觸過鋼琴。從招生的生源來看，高職高專學前類教育專業(yè)的學生音樂素養(yǎng)不容樂觀。首先學生來源良莠不齊，大部分沒有“童子功”，個別學生中有的鋼琴基礎較深，通過了八級或十級證書；有的學生“半路出家”沒有任何基礎；有的學生有些音樂基礎，但因中學學習任務重而放棄，中考時走了“短平快”的升學方式進入高職藝術學校。這樣的學生入校后，通過一段時間的鋼琴基礎訓練，就得進入即興彈唱的教學階段，時間較短，任務較重。
2.教師教學水平參差不齊，缺乏鋼琴即興伴奏實踐經(jīng)驗。近年來，由于擴招造成了一些院校師資力量嚴重缺乏，一些教師教學水平較差。有一些缺乏經(jīng)驗的教師過于強調鋼琴技能訓練，而忽視了鋼琴彈唱及歌曲即興編配的技巧與能力的培養(yǎng)，造成了學生所學知識與將來的工作實際相脫節(jié)的后果。筆者認為，作為一名學前教育專業(yè)的鋼琴教師首先要明確鋼琴即興伴奏是鋼琴基礎教學中重要的組成部分，明確本課程培養(yǎng)的目標。
在培養(yǎng)學生鋼琴彈奏能力的同時，還要培養(yǎng)和訓練與職業(yè)相關的專業(yè)技能，使學生具備更強的實踐能力，在畢業(yè)時能夠適應幼兒園一線教育教學工作的實際需要。
3.缺乏統(tǒng)一的、系統(tǒng)的、針對性強的教材?，F(xiàn)有的即興伴奏教材課程內(nèi)容過于專業(yè)化，絕大部分沿用音樂院校(或藝術院校)的鋼琴即興伴奏課程教材。大多數(shù)高職高專學前教育專業(yè)學校都在使用高等專業(yè)音樂院校的《鋼琴基礎教程》（1一4)冊。這套教材針對性不強、難度大、不具備實用性，該教材在音樂作品的選擇上不適合該專業(yè)學生特點。我們學前專業(yè)的鋼琴教材在作品內(nèi)容上應該選錄古今中外優(yōu)秀的，有代表性的兒童音樂作品。這些作品有較強的思想性和藝術性，還能使學生感覺親切。學習掌握這些作品，就為學生更好地應對激烈的就業(yè)競爭創(chuàng)造了條件。
4.程設置不合理，教學體系不夠完善。鋼琴即興伴奏課程就是集樂理、和聲、鋼琴、試唱練耳等多門課程于一體的綜合性課程。學生除了掌握鋼琴技能以外，還需要相關音樂理論知識的支撐。
在傳統(tǒng)的專業(yè)課程設置中每門課程各自為戰(zhàn)，課程之間相互脫節(jié)、缺乏融合。這就造成了鋼琴即興伴奏在實施教學中缺乏音樂基礎理論的困難。
例如，現(xiàn)在多數(shù)學校的樂理、試唱練耳課在一年級上學期結業(yè)，最后一學期才開設即興伴奏課。其間間隔時間長，導致學生在學習鋼琴即興伴奏時，對需要的樂理基礎知識己經(jīng)不再那么熟悉，有時甚至感到很困惑。最終導致在有限的學習時間里，教師與學生需在樂理基礎知識上花費大量的時間與精力，到課程結束時，學生對于鋼琴的即興編配僅僅停留在只知其一、不知其二的程度，出現(xiàn)了盲目教學的現(xiàn)象。
學前教育專業(yè)鋼琴課，長期以來采用的是班級授課的形式，程度不一樣的學生在一起上課，自然不能有針對性的解決問題。素質好的學生得不到及時的輔導，學習興趣隨之消退，進步很慢，甚至倒退；素質差的學生由于本身接受能力有限而感到吃不消，產(chǎn)生畏丨懼甚至有放棄學習的心理。因此，我們在教學中需要建立一種完善的教學體系。
國內(nèi)外鋼琴即興伴奏課程教學的研究，主要是針對獨立音樂院校(或藝術院校）的師范類音樂專業(yè)的學生。這類院校學生的鋼琴底子較好，鋼琴即興伴奏課程的教學起點高，教材專業(yè)性極強。
而針對學前教育專業(yè)學生的鋼琴即興伴奏課程教學改革及實踐的研究很少。這就致使大多數(shù)學前教育專業(yè)即興伴奏的教學照搬獨立音樂院校的教材、教法，缺乏有針對性的、淺顯的教材和效果明顯的教學體系。當然，影響學前教育專業(yè)學生即興伴奏教學質量的因素還有很多，有些因素是近期無法改變的（比如生源的質量、師資力量、絕大部分學生所具備的鋼琴演奏基礎等）所以，針對學前教育專業(yè)鋼琴即興伴奏課程教學改革的現(xiàn)狀及相關研究，筆者認為，可從以下幾方面入手：
作為一名學前教育專業(yè)鋼琴教師必須具備一定的思想品德修養(yǎng)、文化知識修養(yǎng)、藝術審美修養(yǎng)、教育理論修養(yǎng)和鋼琴教學理論素質、教學技能素質、教學科研素質。鋼琴教學技能素質是作為一名鋼琴教師必備的基本素質。學前教育專業(yè)鋼琴教師必須具有一種綜合能力，即對聲樂(唱歌)、樂理(音樂理論知識）、視唱練耳、和聲、曲式等一系列音樂專業(yè)基礎知識的綜合應用能力。特別是即興伴奏水平，是衡量一名鋼琴教師業(yè)務水平和工作能力的主要依據(jù)。
“十年樹木，百年樹人”，教師對學生的未來肩負著重要的責任，這就需要專業(yè)鋼琴教師最基本的從業(yè)能力。筆者認為，學前教育專業(yè)鋼琴教師要想提高即興伴奏水平，就要深入幼兒園聽課，通過見習、實習，加強與幼兒園之間的交流，了解幼兒園最新的鋼琴教學材料、最新的教學方法。并能夠基于以上行動，運用新思路、新方法，把幼兒園具體的教學環(huán)境和教學任務融入到自己教學中去，進一步掌握幼兒歌曲鋼琴伴奏的方法和技巧，積累解決實際問題的經(jīng)驗，最終達到能夠使學生看到、學到當前幼兒園音樂教育方面對一名教師在鋼琴彈唱技能方面的要求。例如，在幼兒園音樂教育中，要求教師能結合幼兒園中常見的兒童歌曲展開音樂教學，使教師能夠為兒童歌曲即興伴奏。
1.教材的實用性：學前教育專業(yè)學生受培養(yǎng)目標的限制，他們大多數(shù)畢業(yè)后要從事幼兒園音樂教育工作。但他們在校期間單專業(yè)課就有10余門，再加上一些必修的文化公共課，相對專業(yè)院校的學生來說其練琴時間很少，大多數(shù)學前專業(yè)學生并不具備音樂教育專業(yè)學生的鋼琴演奏能力與知識儲備。因此，使用的教材要特別注意與音樂教育專業(yè)區(qū)分開來，注意教材內(nèi)容的合理安有^適當?shù)貏h減重復性練習，注重教學重點的設置，爭取獲得事半功倍的效果。所以教材的編撰必須實用，適合他們的鋼琴程度，讓學生能較快掌握并運用，而且必須具有一定藝術性的教材體系。在教學初級階段可選用一些優(yōu)秀的兒童歌曲，也可以多采用由兒童歌曲改編的鋼琴曲，曲目參考可以結合幼兒園、中小學音樂課教材。這樣既能突出鋼琴技巧的練習特點，又能使學生保持較高的熱情與興趣，投入到這門相對較難的課程的學習中來，還能為學生進入幼兒園、中小學就業(yè)提前做好準備。
2.教材的立體性：立體化教材又稱為多元或一體化教材。立體化教材體系的重要特點，是大量運用計算機、網(wǎng)絡等高等科技教育手段，并不單純以現(xiàn)有的教材為核心，簡單地配套電子音像出版物，而是以課程為核心，整合并聚攏資源。就鋼琴基礎課程教材來說，“立體化教材”從表現(xiàn)形式上看主要包括相關的音像資料、課件、電子教案、多媒體教學軟件、相應的教學曲目庫等。通過網(wǎng)絡、多媒體高科技手段，在專家、教師、學生之間建立一個以網(wǎng)絡為紐帶的教學平臺，教師通過網(wǎng)絡的反饋可以及時了解學生學習中產(chǎn)生的問題，學生可以通過網(wǎng)絡完善自己的學習，更有利于滿足學有余力的學生進修或探究學習的需要。
3.教材的民族性：隨著全球化、信息化、網(wǎng)絡化以及“太空時代”的到來，尋求本民族文化優(yōu)勢成為各個國家和民族謀求生存，促進發(fā)展的基本國策之一。加強本土音樂文化教育成為各國音樂教育的自覺行動，突出本民族音樂文化為母語的音樂教育，彰顯出音樂教育的民族化特色已成為近年來音樂教育的發(fā)展趨勢。
中國鋼琴音樂文化的民族化，就是要用鋼琴這一外來西洋樂器來體現(xiàn)本民族的音樂文化和音樂內(nèi)涵，傳達本民族的精神、意韻和風格。學前教育專業(yè)鋼琴即興伴奏教學應探索建立新的具有民族特色的適合學前教育實踐的教材體系，在教學外國作品的同時，教師應在鋼琴教材中加入一些民族性的作品，讓學生多學習我國各地區(qū)、各民族、不同風格的民歌和兒童歌曲的即興伴奏。從長遠的目光來看，這不僅可以影響學前專業(yè)學生本身對民族音樂的了解，而且可以通過這些未來教師的雙手，向學生傳遞我國優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)音樂，達到傳承優(yōu)秀民族音樂文化的目的。
1.重視即興伴奏課程的教學。從學生的角度出發(fā)，通過實踐證明，學生在畢業(yè)走上工作崗位后，獨奏的機會很少，而鋼琴即興伴奏的應用則較多。社會的需求就是教育培養(yǎng)方向。我們只有將教學內(nèi)容與社會的需求緊密地結合在一起，才能突出課程開設的作用。特別是學前教育專業(yè)畢業(yè)生大都面向基層，絕大多數(shù)同學所從事的將是幼兒教育以及基層社會音樂活動，即興伴奏是他們工作中不可缺少的重要技能。這門課程的掌握程度將直接影響學生的就業(yè)以及所從事的有關音樂活動。所以，要讓學生在思想及行動上充分重視這門課程的學習，也只有讓學生意識到課程的學習與他們的前途息息相關，教學才可能事半功倍。
從學前教育專業(yè)院校校方的角度來說更應重視即興伴奏課程的教學，學校只有培養(yǎng)出合格的、社會需要并能在幼兒園獨擋一面的學生，才能使辦學步入良性循環(huán)的軌道，學校才能生存并發(fā)展壯大。
筆者認為，學前教育專業(yè)鋼琴即興伴奏課程的教學，首先要考慮本專業(yè)課時少、學生多，學生鋼琴基礎薄弱等實際情況而加大課時量。并且，針對學生的專業(yè)特點，在鋼琴教學中應講求“速成”與“實用”，即在有限的時間內(nèi)快速獲得鋼琴基本彈奏技能。在學生掌握了各大、小調的音階、琶音、和旋的作用這些作用的同時，還應具有一定得鍵盤彈奏技巧。然后進入鋼琴即興伴奏教學的學習階段，進而使鋼琴即興伴奏貫穿整個鋼琴教學過程。其次，我們要為學生創(chuàng)設多種實踐機會。定期組織學生進行實踐活動，例如：舉行小型鋼琴演奏會、幼兒歌曲彈唱比賽、為聲樂比賽作伴奏、課外組建兒童歌曲的演唱及編配興趣小組，定期在課堂內(nèi)檢查，并予以指導。
2.突出學前教育專業(yè)特色，考慮鋼琴課程整合。以往的傳統(tǒng)課程設置分為“鋼琴”和即興伴奏”兩門課程進行。這種傳統(tǒng)分課法既不符合學前教育專業(yè)的培養(yǎng)目標，也耗費大量課時而又難以完成教學目標，學生進幼兒園后難以完成即興彈奏的任務。另外，學生要學習的課程很多，其鋼琴課程沒有必要完成音樂專業(yè)那樣的教學內(nèi)容。
而且，學前教育專業(yè)的鋼琴課程只是為幼兒教育工作者在幼兒園音樂活動中所需的音樂知識和技能打下基礎。因而，學前教育專業(yè)的鋼琴課程設置根據(jù)現(xiàn)實需要及課時少、學生多、學生基礎薄弱等實際情況進行整合，將音樂基礎知識與器樂作品鑒賞，鋼琴演奏技術與幼兒歌曲的即興伴奏編配等內(nèi)容進行綜合。合理調整課程設置，可以避免知識的交叉、重復，以利于優(yōu)化學生的知識結構。
3.采用“集體上課、小組指導和個別輔導”相結合的教學模式。長期以來，學前教育專業(yè)學生的鋼琴即興伴奏課的教學模式照搬專業(yè)音樂院校的排課、授課模式，即通常每周兩課時，講授一學年。采用這種排課、授課方式進行教學，即使是專業(yè)音樂院校的學生能掌握即興伴奏這門技巧的學生也是少之又少，更何況教學基礎十分薄弱的學前教育專業(yè)學生。所以，應針對學生自身情況采取更靈活的排課、授課方式。筆者通過這幾年的教學實踐總結，認為可以采用“集體上課、小組指導和個別輔導”相結合的教學模式?！凹w課”，教師主要講授即興伴奏理論知識、布置作業(yè)、抽查部分學生作業(yè)并總結提高；小組課”由鋼琴教師主要負責檢查、糾正學生在彈奏即興伴奏時鋼琴演奏方面出現(xiàn)的問題。對于其中鋼琴程度和實際水平較高的學生實行“個別輔導”，為他們將來深造打好基礎。通過這樣的教學方式使鋼琴即興伴奏課與鋼琴基礎課教學結合起來，雙管齊下、全面出擊、各個擊破，既提高了學生鋼琴演奏技巧，同時又促進了即興伴奏的教學水準的提升。這三種教學形式有機地穿插在一起，該模式既發(fā)揮了教師在教學中的主導作用，又通過獨立研究和學習培養(yǎng)了學生分析和解決問題的能力，有利于學生個性能力的發(fā)展。筆者認為，從實際出發(fā)構建“集體上課、小組指導、個別輔導”的教學新模式是非常有益的。
4.鋼琴教學內(nèi)容的安排要貫穿即興伴奏的教學思路。筆者認為，在上鋼琴課時，如果按部就班地按照音樂專業(yè)的學生那樣去要求學前專業(yè)的學生彈教程，不僅浪費時間，而且無實用價值。因為幼兒教師需要的是簡單歌曲的即興伴奏能力。在鋼琴教學時，若不能有所側重、科學地安排好即興伴奏學習進度，也就不能在有限的學時里達到迅速、理想的效果，更不能達到適應將來工作需要的目的。所以針對學生專業(yè)的特點，在鋼琴教學中應始終貫穿即興伴奏教學，講求“速成”與“實用”，即在有限的時間內(nèi)快速把基本練習、視奏練習與彈奏兒歌或為兒歌配置伴奏有機地結合起來。這樣才能達到實用的目的，獲得鋼琴即興伴奏的彈奏技能。我們在鋼琴教學中，每學習一種音型，就可以讓學生自己設計和聲織體編配一些簡單的兒童歌曲。當學生彈到一首練習曲時，我們就把涉及到的一些伴奏音型，給學生分析左手伴奏的`形式以及所適合的兒童歌曲。例如，我們在教學生彈奏《拜爾鋼琴基礎教程》第55首練習曲，學到一種全分解15351164617525|的伴奏音型時，我們讓學生把這種音型用在了兒歌《上學歌》上，學生彈得饒有興趣，而且很快就記住了。這樣，學生的即興伴奏水平也得到了提高。
5.發(fā)揮數(shù)碼鋼琴教室的教學優(yōu)勢。目前，很多院校利用電鋼琴教室進行鋼琴即興伴奏課的授課。電鋼琴教室作為高科技的產(chǎn)物，是將幾臺或幾十臺數(shù)碼鋼琴通過網(wǎng)絡化安裝管理，進行教學與練琴的一套完整體系，其突破傳統(tǒng)音樂教學“瓶頸”，可以進行一對多教學，一般可以達到師生一人一臺琴，教師可利用多媒體進行集體授課和個人指導。這種教學模式解決了即興伴奏教學的講解、實踐等不能有效平衡的問題，從而提升了現(xiàn)場教學質量，節(jié)省了教學時間，為教師的教學帶來新的活力，使教師的教學方式更加靈活。
對學前教育專業(yè)學生鋼琴即興伴奏課程教學改革與實踐的研究是迫在眉睫的大事，它關系到學前教育專業(yè)院校的辦學質量、合格幼兒教師的培養(yǎng)，甚至關系到學校的生存與發(fā)展。對于即興伴奏課程來說，是一門需要不斷探索的課程，也是一門不斷改革的課程。要想從根本上改變即興伴奏教學的困境，需要從教學管理、課程設置、教材的編寫及教學體系等多方面進行研究，最終使學前教育專業(yè)鋼琴即興伴奏教學不斷發(fā)展完善。
高等學校鋼琴教學的論文篇十四
音樂教學論文：培養(yǎng)學生鋼琴演奏中的音樂素養(yǎng)。
鋼琴演奏是一個復雜的腦體結合的活動過程。在一瞬間，將樂譜上的東西通過視覺反映到腦海，大腦馬上會指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還同時對演奏的聲音進行檢查，不斷地調整和改進。一個學習音樂的人，不具備音樂素養(yǎng)就等于是一個機械地彈奏和歌唱的機器人，他就無法去理解音樂、懂得音樂、表現(xiàn)音樂。所以，培養(yǎng)音樂素養(yǎng)是為了全面提高學員的音樂綜合素質，并且以此促進學員對專業(yè)科目的學習，增強對音樂的感悟、理解和創(chuàng)造能力。
一、基本技能的訓練。
1.識譜訓練。識譜訓練的最終目的是要學生能夠獨立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂曲。我們要讓學生在表演的狀態(tài)下彈奏鋼琴，而不是來回重復地進行簡單練習。在教彈一首新曲子時，一些視奏技巧好的學生能以驚人的效率來迅速完成你所教的新課。而一些識譜和視奏能力差的學生，就可以明顯地感覺到自己彈奏時的吃力。實際上，學生在彈奏時面臨的困難主要有兩個方面――樂譜和鍵盤。進一步說，讀譜和彈奏都是識譜訓練中的重要方面，不能有所偏廢。片面地強調其中任何一方都無法達到良好的訓練效果。
2.學生的基本技術訓練。鋼琴的技巧有很多，我以音階、琶音的訓練為例：第一個音是彈下去；彈后面的音時手指應提前做好觸鍵準備，指端與鍵面不能過近。大指觸鍵要獨立，在移位時依賴手腕轉移力量。在彈奏中，大指要尋求獨立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如、靈活地為手指提供最佳觸鍵的位置，通過練習，找到手腕合理的動作狀態(tài)。兩種練習是一個循序漸進的.過程，剛開始時要慢練，漸漸地就可加快速度。
下面特別說一下“慢練”：
著名鋼琴家雅科夫?弗萊爾認為：“慢速彈奏法猶如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習一部作品的音樂家更仔細地看和聽他們所彈的音樂，并能深入浸潤作品中的每個細節(jié)和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品。”因此，在初學一首曲子時，必須分手練、慢練。有的學生練琴經(jīng)常不動腦筋，純粹是機械般的彈奏，在練習一個難的樂段時表現(xiàn)更為明顯。俗話說：“欲速則不達?！庇袝r需要演奏者很慢地彈奏一首樂曲，以便鞏固對某一部分的記憶。慢奏同樣能幫助演奏者檢查音符的準確性及句法：慢速彈奏時，如同看到慢放的電影一樣，你能看到每一個細節(jié)，并同時加強了記憶，更清楚地看到不同的曲式與和聲的組合等。慢練是鋼琴學習中非常重要的一個部分，也是一種科學的練琴方法。
二、樂感的培養(yǎng)。
1.樂感的內(nèi)涵。鋼琴學習中的樂感培養(yǎng)是激發(fā)演奏靈感的基本前提，如果沒有良好的樂感，演奏出的音樂就會平淡無奇。樂感其實就是在對音樂的體驗中表現(xiàn)出來的強弱處理。
2.讓學生課內(nèi)課外多聽好的作品。我們要讓學生經(jīng)常利用課余時間聽不同的曲子?，F(xiàn)在網(wǎng)絡很方便，隨時可搜索到自己需要的曲目――當然，也可購買碟子。鋼琴是敲擊發(fā)聲的樂器，不擅長于歌唱性的發(fā)聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問題。多聽歌唱家的演唱和弦樂演奏可以幫助我們增強樂感。像歌唱家一樣地思考和感覺是很重要的。聽力訓練的主要內(nèi)容之一就是要求學生學會“聆聽”自己的琴聲。所謂“聆聽”，就是精神高度集中地用心去聽，聽時要充滿對音樂的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂內(nèi)容的要求?？稍趶椙贂r將自己彈奏的聲音錄下來，然后再放出來自己感受，找出問題。(論文范文)此外，還應重視視唱練耳課。這樣能更全面、系統(tǒng)地提高聽力水平，對彈琴大有益處。有機會的話，要多看現(xiàn)場演唱、演奏的音樂會，因為鋼琴是表演藝術。舞臺表演更能加深樂曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢下帶動出的絢麗音樂，更能深深打動人的心靈，提高觀看者的音樂感受能力。
三、提高學生的音樂表現(xiàn)力。
中國第一位在國際比賽上獲獎的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學習鋼琴只是一種手段，學到音樂知識、理解音樂、熱愛音樂、表現(xiàn)音樂才是根本?！逼鋵?，在鋼琴練習與表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂句，安排好音樂中的呼吸有利于音樂極富感情的表達，教師教學中應注意強調樂句氣息的重要性，解決好演奏時呼吸與樂曲的吻合。我們要讓學生懂得：彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣，有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是婉轉、優(yōu)美、如歌的樂曲，都需要表現(xiàn)一定的內(nèi)容，即使是簡單的幾個音也不是沒有意思的。有的聲音堅定有力，有的輕快、跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當學生懂得這些以后，就會從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現(xiàn)出來。例如：彈《解放軍進行曲》時，聯(lián)想到隊伍前進，就要彈得有精神、節(jié)奏鮮明，就不會慢吞吞、軟弱無力地彈一些音符。彈不同風格的曲子，就要表現(xiàn)不同的意境，因此必須避免機械練習，毫無要求。
總之，鋼琴演奏需要樂感與適當?shù)募记上嘟Y合，以情帶聲，融聲以情。音樂與技術是辯證統(tǒng)一的關系。技術是基礎，音樂表現(xiàn)是最終方向。鋼琴教師的全部工作，實際是培養(yǎng)學生很有激情地演奏作品、表現(xiàn)音樂，要通過演奏把情感表達出來，做到人琴合一。我們只有深入生活、深入學生，把握鋼琴教學的變化與規(guī)律，才能使鋼琴教學盡可能地做到生活化、社會化、多元化與個性化，也才能使學生不斷提高音樂素養(yǎng)和審美能力。
【參考文獻】。
1.周廣仁、莫蘊慧主編：《鋼琴藝術》。
2.周彥：《人聲與鋼琴的完美藝術》，中國音樂學院學報，01期。
3.代百生：《鋼琴教與學的心理訓練》[j]，鋼琴藝術，2000（3）。
4.曹靜：《鋼琴彈奏技巧與音樂表現(xiàn)間的關系》，湖南科技學院學報，10期。
5.曹云：《淺議幼師鋼琴教學》[j]，新課程學習（中學），05期。
6.李遠彬：《論鋼琴教學中音樂感覺培養(yǎng)的策略》[j]，成都教育學院學報，08期。
7.林振綱：《論鋼琴學習（一）》[j]，北京：鋼琴藝術，2008（10）。
8.陳海龍：《論鋼琴樂感與演奏靈感的培養(yǎng)》，《黃河之聲》，3期。
9.陸晨曦：《如何強化學生鋼琴演奏中的音樂表現(xiàn)力》，新課程研究，2002期。
高等學校鋼琴教學的論文篇十五
小學生在學習中對環(huán)境較為敏感，他們的積極性通常會被熱烈的課堂氣氛帶動起來，模仿其他學生的行為，而教師可利用小學生的這一心理特點，通過創(chuàng)設課堂情境來加強學生的環(huán)境體驗，提高他們的學習興趣。在實踐中，營造課堂情境的方式有很多，而鑒于音樂課程具有較強的藝術性，因此教師可通過多媒體來營造優(yōu)美的環(huán)境氛圍，同時以課堂活動作為輔助。以《我是小音樂家》一課教學為例。在課堂開始，筆者首先利用多媒體播放了《g小調小提琴奏鳴曲》的片段，讓學生認真欣賞音樂的旋律，傾聽這首樂曲中蘊含的情感。其次用導語引入主題：同學們，今天我們?nèi)⒓右粓鲂⌒〉囊魳窌?，好嗎？課堂活動：師：要參加音樂會需要入場券，售票叔叔說，只要我們能通過一個考驗，就免費贈送入場券。用多媒體分別展出吉他、小提琴、法國號三件樂器的圖片。師：第一張圖片的樂器名稱叫什么？生：吉他。師：吉他的演奏姿勢是什么？在問題情境下，由筆者示范吉他演奏的姿勢，學生模仿。當學生們已初步掌握了吉他的演奏姿勢，筆者再次以多媒體播放《阿拉伯風格綺想曲》的現(xiàn)場演奏視頻，讓學生在欣賞音樂的同時，也了解吉他的演奏方式。如此，通過課堂活動與多媒體技術的結合，營造出了優(yōu)美、熱烈的課堂氣氛，使學生在這樣的環(huán)境下始終將注意力集中在學習上，增強了他們的學習體驗。
二、強化民樂教學，加強文化體驗。
文化是音樂藝術的重要構成部分，它代表了一個民族的審美觀點，并用不同樂風詮釋了音樂藝術的多樣化。在教學實踐中，教師可在民樂教學中重點突出音樂的'民族性和文化性，讓學生們增強文化體驗，從而培養(yǎng)他們對民族音樂的情感。如《新疆舞曲第二號》一課，在課堂開始，筆者首先用多媒體播放了漢族民歌《茉莉花》，讓學生們認真傾聽，播放完畢后用5分鐘的時間讓學生們討論和總結歌曲的風格和節(jié)奏的特點。隨即播放《新疆舞曲第二號》，再次讓學生們總結這首歌的風格特點，并引導他們將兩首歌進行對比，指出它們之間的差異。在第二個教學階段，再次播放《新疆舞曲第二號》，并提出問題。師：這首歌中運用了哪些民族樂器？生：彈布爾、葦?shù)训鹊?。師：將這首歌和《茉莉花》進行對比，同學們從中能夠聽出哪些具有新疆風格的音樂元素？生：典型的新疆節(jié)奏與樂調。師：如果想學習這首音樂，我們需要首先學習哪種維吾爾族樂器？想一想，如何用其他民族的樂器彈奏出與這首音樂風格相似的樂曲？在問題情境下，筆者帶領學生們對《新疆舞曲第二號》的音樂結構、風格、樂器的運用等進行了全面的分析。如此，一方面提高了學生對音樂的辨別能力，另一方面也增強了學生的文化體驗，從而讓他們加深了對音樂風格的了解。
三、優(yōu)化活動設計，加強藝術體驗。
嚴格來說，要讓學生發(fā)現(xiàn)音樂的藝術之美，僅靠課堂傳授知識和教師反復的強調是不夠的，只有讓學生在歌唱或演奏過程中不斷地增強體驗，感受音效對他們帶來的沖擊，才能讓他們真正發(fā)現(xiàn)音樂的魅力，進而愛上音樂，提高音樂的素養(yǎng)。因此，教師需要設計一些課外活動來配合課堂教學，讓學生們在活動中充分展現(xiàn)自己的音樂技能，體驗由音樂藝術帶來的成就感和滿足感。例如，教師可定期組織學生舉辦歌唱競賽，讓他們通過比賽這一平臺逐漸加強對音樂課程的熱愛，積極主動地提高自己的演唱技巧。同時，教師也可引導學生們成立樂隊，將擅長器樂和演唱的學生分到一個小組，在培養(yǎng)他們合作默契度的同時，讓他們利用課余時間在校園內(nèi)表演，一方面培養(yǎng)他們的自信，另一方面也通過積累實踐經(jīng)驗來提高學習能力。此外，教師還可讓學生們嘗試著編曲，給他們提供一個大致的編曲方向，讓他們充分利用在課堂上學到的知識，通過小組合作的方式來創(chuàng)作屬于自己的音樂作品。如此，通過這些綜合性的實踐活動，彌補了小學音樂教學中實踐環(huán)節(jié)的不足，讓學生獲得了更為強烈的學習體驗，從而讓他們對音樂課程產(chǎn)生全新的認識，提高學習的興趣。
四、結語。
總之，音樂是世界上各民族最寶貴的精神財富。因此，在新時期的小學音樂教學中，廣大一線教師應靈活運用教學手段，并開辟多個教育途徑，引導學生加強對音樂的理解，發(fā)掘他們的音樂天賦，讓他們充分體驗音樂的藝術魅力，從而提高音樂素養(yǎng)，為以后在音樂道路上不斷前行而奠定基礎。
參考文獻：
高等學校鋼琴教學的論文篇十六
最近幾年來，隨著人們生活水平的普遍提高，鋼琴成了許多家庭讓孩子首選學習的樂器、為了培養(yǎng)孩子成材，許多家長不辭辛苦，風雨無阻地帶孩子上課。面對如此多的求學孩子，如何正確科學的進行幼兒鋼琴教學是當前比較突出的問題。所以我認為幼兒的鋼琴教育是具有十分深遠的意義。彈鋼琴不但豐富了生活，增進了身心健康，增加了音樂修養(yǎng)，還能從美好、高尚的音樂當中不知不覺的陶冶了性情。通過彈奏的訓練，也能鍛煉孩子克服困難的毅力及培養(yǎng)良好的學習習慣。我以自己教學的經(jīng)歷，和自己在不斷學習中總結了一些經(jīng)驗和心得體會。
1、培養(yǎng)幼兒興趣的'重要性。
對幼兒來講，興趣的培養(yǎng)則更顯重要。由于幼兒時期心理發(fā)育尚不完全，缺少意志力與責任感。雖然他們的好奇心很強，但如果不能及時將好奇心轉化為對音樂的濃厚興趣，長此以往必定對鋼琴等產(chǎn)生厭煩情緒。兒童最容易接受生動活潑、感染力強和富有情趣的事物。為了開啟幼兒學習音樂的興趣大門，教學中應采取啟發(fā)、引誘、鼓勵的方法培養(yǎng)和加深幼兒對音樂的興趣。比如幼兒喜歡形象思惟，不管教識譜，還是教演奏，最好多用一些比喻方法。在彈奏樂曲時，教師在范奏前最好用形象的語言或用童話故事的情勢，將樂曲的內(nèi)容、情境講給孩子。另外家長也可成心識地多給孩子聽磁帶、唱片、或多讓他們看一些有關鋼琴方面的音樂會錄相、觀看實際演出等。家長、教師平日可采取打分、嘉獎等方式鼓勵他們練琴。對他們的點滴進步，也要充分肯定。
2、注意啟發(fā)兒童的創(chuàng)造性思惟。
孩子學習音樂的目的不單單在于學習音樂本身，重要的是通過學習音樂開發(fā)智力。在幼兒鋼琴教學中，如果只是死板地讓學生按樂譜的要求去彈奏，必定抹殺了學生的創(chuàng)造力。教師應當用生動形象的語言幫助學生分析旋律所包含的情緒與思想，啟發(fā)學生的創(chuàng)造性思惟，豐富學生的想象，幫助學生建立音樂形象。通過準確的范奏，讓學生充分感受音樂的內(nèi)涵，然后讓學生根據(jù)自己的感受去彈奏，充分創(chuàng)造與發(fā)揮自己所感受的音樂形象。我們也能夠制作一些形象的教具，以游戲的情勢讓學生自己去認識各種節(jié)奏譜。另外也可通過一些人的畫面介紹音樂內(nèi)容，使學生通過視覺配合聽覺來感受音樂形象。總之，讓學生充分感受音樂再充分表現(xiàn)音樂，激起學生用創(chuàng)造性思惟方法學習音樂，可以起到事半功倍的作用。
3、因材施教、按部就班。
幼兒正處于生理與心理上的發(fā)育期，各年齡段間及同年齡段每一個幼兒之間都存在著很大的個性差異。一律用同一模式進行教學，很難收到理想的教學效果。因此在教學進程中根據(jù)每一個幼兒的不同特點，因材施教、按部就班也是不可忽視的一個方面。由于每一個幼兒在家庭環(huán)境、生活習慣、興趣愛好及性情特點方面都有一定的差異。因此幼兒鋼琴教師有必要了解每一個幼兒的不同特點，這樣才能作到“對癥下藥”。其次，兒童學琴從一開始就必須對手指彈奏進行正確、嚴格、系統(tǒng)的要求，把一些彈琴的”常見疾病”解決在萌芽狀態(tài)當中，從而打好鋼琴演奏技術的基礎。不論是專業(yè)學琴還是業(yè)余學琴的兒童，對待他們初學琴所出現(xiàn)的各種彈奏毛病，決不能因其年齡小而放任遷就。要知道，任何彈奏毛病絕對不會隨著年歲增加而自然消失；正相反，如果聽憑毛病彈奏方法反復加固定型，成為痼疾，就很難改正了。所以我認為這在教學當時是很重要的環(huán)節(jié)。各個孩子由于年齡不一樣、生理條件又因人而異、學琴時間也有差別，所以對每一個人的要求不可能完全一樣，教師需要靈活對待。同時，要注意到隨著彈奏力度及速度的增加，又會產(chǎn)生新問題，需要在新的出發(fā)點上繼續(xù)加強與彈奏有關的生理功能的鍛煉。
高等學校鋼琴教學的論文篇十七
鋼琴基礎課程是學前教育專業(yè)中的必修課程，教改政策的實施，推動了學前教育專業(yè)鋼琴教學的改革進程，其積極響應教育改革以及自身發(fā)展的整體趨向，為培養(yǎng)出高質量學前教育師資隊伍而不斷的努力。全面提高學前教育專業(yè)鋼琴教學有效性，能夠強化學生的職業(yè)素質，在畢業(yè)之后順利的找到工作做鋪墊。積極的對學前教育專業(yè)鋼琴教學現(xiàn)狀進行思考，這是鋼琴教學有效性提升的基礎。
一、列舉制約學前教育專業(yè)鋼琴教學有效性提高的因素。
（一）學前教育學生對鋼琴知識學習的興致不高。
這一現(xiàn)狀產(chǎn)生的原因主要是學生入學之前基本上沒有鋼琴基礎，對樂理知識沒有初步的認識，肢體上柔弱性與靈敏度不高，再加上對高目標、嚴要求的鋼琴教學存在畏懼心理等因素，降低了其對知識學生的興致。
（二）學生沒有形成良好的練琴習慣。
大多數(shù)學前教育專業(yè)的學生只是在鋼琴課上進行彈奏、伴奏技能訓練，在課余時間幾乎不觸碰鋼琴器具，并且學前教育專業(yè)音樂、美術課程的繁多化，其占據(jù)了學生大部分時間。
（三）學前教育教學模式單一化。
目前大部分學前教育專業(yè)鋼琴教學采用的是集體課這一教學模式，小組課、個別課這些授課類型很少被應用。而集體課長期應用的弊端是教師無法對學生鋼琴技能掌握的程度進行全面的評估，那么在這樣的教學模式中，鋼琴教學效率無法得到保障。
二、探究提高學前教育專業(yè)鋼琴教學有效性的對策。
（一）鋼琴演奏基礎訓練要體現(xiàn)出規(guī)范性。
讀譜規(guī)范是鋼琴演奏規(guī)范性實現(xiàn)的基礎。樂譜作為音樂被記錄的載體，教師在教學中應該指導演奏者正確讀譜的方式，從而使其感受到作曲家的音樂思想，為良好演繹效果的取得打下基礎。彈奏技術是鋼琴音樂表現(xiàn)的基礎，教師在教學中追求的應該是學生對某一彈奏技術掌握的精煉程度，但是應該注意的是學生在掌握技巧技術的同時，絕不能忽略音樂自身的魅力，這是對老一代鋼琴教育家朱工一先生“在技術問題上，技巧的訓練不要離開音樂，一定要避免單純地追求技巧”這一理念的肯定。因此在學前教育專業(yè)鋼琴教學中，教師為了達到有效的'目標，不是過分的組織學生進行機械性的訓練活動，而是依據(jù)音樂的需求去傳輸某一內(nèi)涵，在此基礎上追求演奏技術的高度，此時技術推動了音樂內(nèi)涵表達的進程，同時在這樣的訓練環(huán)境中，學前教育專業(yè)學生更能快速而精確的探尋到技巧與方法。此外，教師還可以參照音樂形象表現(xiàn)的需求去挑選出最佳的觸鍵方式，對指法進行適度的調整，以從根本上優(yōu)化演奏質量。當然，教師對學生練琴的方式方法進行指導是極為必要的，協(xié)助學生共同編制練琴規(guī)劃；分聲部練習方法的應用，可以協(xié)助學生更加透徹的了解音樂的層次性；而單手練習方法的應用，強化學前教育專業(yè)學生彈奏的獨立性與精準性。
（二）彰顯出鋼琴演奏技藝訓練的實用性。
鋼琴不僅僅能夠獨奏，還能為歌曲和其他樂器提供伴奏服務這一內(nèi)容，并且在唱歌教學中使用鋼琴進行伴奏能大幅度的強化歌曲的藝術感染力。學前教育專業(yè)培養(yǎng)的是從事學前兒童教育工作的教師，他們絕非是將鋼琴演奏定義為自己的擇業(yè)方向，而是應用鋼琴器具為幼兒的文藝表演活動伴奏，此時鋼琴可以被視為組織音樂教學活動的輔助工具，所以掌握鋼琴彈奏技巧是學前教育活動順利開展以及有效運行的基礎。那么，學前教育專業(yè)鋼琴課程必須培養(yǎng)與訓練學生鋼琴伴奏編配能力，以及掌握組織學前音樂教學活動這些基礎性技能。掌握技術是實踐運用的基礎，實踐運用是掌握技術的終極目標。在學前教育專業(yè)鋼琴教學中，教師首先要教會學生熟悉鍵盤，在此基礎上將多樣化的鋼琴音樂語言傳授給他們，最終完成使學生具有一定鋼琴演奏能力的教學任務。在教改政策全面推行的局勢中，教師重視訓練學生彈奏技能的同時，教師應該將訓練學生掌握鋼琴伴奏這一音樂教學技能視為教學的側重點，從而從根本上處理如何為幼兒歌曲進行即興伴奏這一難題。對于那些鋼琴彈奏能力較強的學生，教師可以鼓勵他們了解鋼琴基礎教學法，為他們創(chuàng)設幼兒鋼琴基礎教學和鋼琴音樂普及教學等實踐訓練環(huán)境，從而大跨度的提升鋼琴教學的有效性。
（三）對鋼琴教學模式實施拓展措施。
教學模式的選擇是建立在教學目標確立基礎上的，而教學目標落實的關鍵是教學內(nèi)容的選擇。為了從整體上提升學前教育專業(yè)鋼琴教學的有效性，在教學中教師不應該只是單純的進行鋼琴演奏教學，還應該將與幼兒歌曲伴奏有關的音樂內(nèi)容穿插進去，此時教學模式的選擇上就具有了多樣性的特征。“一對一”授課模式的應用，能夠將因材施教的優(yōu)越性發(fā)揮得淋漓盡致，但是并不是所有的學生都適合這一教學模式，主要是針對基礎比較差且控制能力較弱的學生以及基礎好且能力較強的學生，教師對前者可以進行個別的輔導，對后者采取增加難度的教學策略，為其潛質的挖掘注入動力。在知識經(jīng)濟一體化的時代中，現(xiàn)代化教學手段的應用，使鋼琴基礎教學階段技術課題存在雷同性的問題得以解決，在集體課講授形式的輔助下，同時應用資源共享的方式，協(xié)助學生吸納鋼琴音樂文化的精髓，同時也起到了優(yōu)化教學環(huán)節(jié)的效果。此外，小組授課形式的應用，使學生在組內(nèi)實現(xiàn)了彈與唱合作練習的目標。
三、結語。
總之，學前教育專業(yè)的鋼琴教學作為一種比較獨特而又不可取代的教學形式，其與學前音樂教育之間存在千絲萬縷的關系，而為了提升鋼琴教學的有效性，一定要吸取演奏專業(yè)鋼琴教學和音樂教育專業(yè)鋼琴教學的精髓，在應用“一對一”這一傳統(tǒng)教學模式的基礎上，開展小組教學等多樣化教學形式，使學前教育專業(yè)鋼琴教學邁向新的臺階。
作者:孫爽單位:***范高等?？茖W校。
參考文獻：
[1]韓莎.高師學前教育專業(yè)鋼琴即興伴奏課程教學改革思考[j].湖北師范學院學報(哲學社會科學版),2***,(02).
[2]王剛.創(chuàng)新中職學校鋼琴教學內(nèi)容及方法的思考———以學前教育專業(yè)為例[j].科教文匯(中旬刊),2***,(04).
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。
高等學校鋼琴教學的論文篇十八
我國高校自主招生政策的制定和執(zhí)行，主要目的在于為高校選撥高質量生源，簡化招生運行流程，為具有創(chuàng)新潛能的人才提供優(yōu)先選擇高校的途徑。
顯然，在這種政策制度下，高校教育成本的構成有所變化。
高校自主招生制度下主要涉及的高校教育成本可以分為兩個部分：招生成本和學生培養(yǎng)成本。
首先，自主招生制度下高校需要增加招生過程中的成本。
對于傳統(tǒng)的高校教育而言，高校投入的招生成本較少，大部分成本是政府對于統(tǒng)一“高考”平臺的構建和運行成本。
在自主招生制度下，高校需要完成包括入學標準制定、考生入學測試和招生錄取實施在內(nèi)的自主招生流程，如果參照“高考”標準嚴格執(zhí)行筆試命題、筆試組織、筆試閱卷、面試執(zhí)行、綜合考評等，這其中涉及的人力成本和實際物質消耗成本均會大大提高高校的招生成本。
統(tǒng)計表明，[2]高校通過自主招生招收學生的人均成本是通過高考形式招收學生的人均成本的數(shù)倍乃至數(shù)十倍。
另外，自主招生制度無疑為考生提供了一個雙向選擇的機會，由于自主招生與高考并不沖突，這令大部分考生傾向于報考擁有較好口碑且實力較強的高校。
高校的教育質量不僅和教學過程相關，更和高校的公用資源緊密相關。
高等教育本身不僅需要獨具優(yōu)勢的師資力量，更需要具有一流水平的硬件設施支持。
因此，高校要想吸引優(yōu)質生源參加本校的自主招生并開展有針對性的人才培養(yǎng)，就必須要構建強大的師資隊伍，并加大對公共資源的建設力度，這都需要加大教育成本投入。
其次，自主招生制度下高校需要提高學生的培養(yǎng)成本。
自主招生不僅僅是招收學生的途徑，更是對學生進行選拔培養(yǎng)的重要方式。
雖然大部分高校并未設立單獨的培養(yǎng)自主招生考生的機構，但部分國內(nèi)一流高校都以因材施教、分流培養(yǎng)為基準，建立了重點培養(yǎng)創(chuàng)新意識和能力的獨立學院，如清華大學的計算機科學實驗班、北京大學的元培學院、浙江大學的竺可楨學院和哈爾濱工業(yè)大學的英才學院等。
高校也為這些面向優(yōu)質生源的獨立學院提供了更多的教學資源和優(yōu)質的師資力量。
隨著高校自主招生制度的確立，這些獨立學院的招生名額逐年增加，而通過自主招生途徑入學的學生占獨立學院生源的比例也逐年增加。
換言之，自主招生制度為高校的這些獨立學院提供了更多的生源選擇，高校也間接為自主招生提高了教育成本投入。
二、構建高等學校自主招生的監(jiān)督體系。
鑒于高校教育的特殊性，高校自主招生的具體教育成本核算難以像企業(yè)產(chǎn)品生產(chǎn)的成本核算那樣明確、清晰，對于自主招生的公平性問題，則更加難以進行數(shù)字化的量化計算。
因此，提高高校自主招生的教育投入使用效益，保障高校自主招生過程中的教育公平，需要間接地從構建高校自主招生的監(jiān)督體系入手，從而完善高校自主招生政策。
(一)招生環(huán)節(jié)的監(jiān)督體系構建。
首先，構建和完善高等學校自主招生環(huán)節(jié)的內(nèi)部約束監(jiān)督機制。
高等學校自主招生針對的是具有創(chuàng)新能力和特殊才能的高中畢業(yè)生。
在招生中要明確統(tǒng)一的招考標準，嚴格執(zhí)行招生簡章的招考流程，構建科學合理的招考組織結構和權力網(wǎng)絡，最大限度地實現(xiàn)招考過程的公開透明，從根源上杜絕權利尋租的空間。
同時，要依照《教育部關于實行高等學校招生工作責任制及責任追究暫行辦法》等文件的相關規(guī)定，制定相應的工作細則，如相應的公示制度、回避制度等，并嚴格按照法律法規(guī)追究當事人及相關領導的責任。
其次，構建和完善高校自主招生環(huán)節(jié)的外部約束監(jiān)督機制。
外部監(jiān)督的主體既可以是高校主管部門或當?shù)卣部梢允枪姲傩铡?BR> 高校主管部門和當?shù)卣梢猿闪ｉT的或者臨時的監(jiān)管機構，專職管理高校自主招生過程中的各種行為，并對違規(guī)行為進行查處。
同時，還要開通相應的監(jiān)督舉報通道，如電子信息平臺、舉x箱和監(jiān)督熱線等，為公眾監(jiān)督檢舉提供便捷的言路渠道。
相對政府部門而言，公眾則能夠更加直接地發(fā)揮更為有效的監(jiān)督作用。
對高校自主招生環(huán)節(jié)的監(jiān)督，不僅是公眾的權利，某種程度上也是公民的義務。
作為高校自主招生的直接參與者和利益相關者，參加自主招生的考生和家長有權監(jiān)督自主招生環(huán)節(jié)的全過程，提出存疑之處并加大約束力度。
而其他知情公眾也有權參與監(jiān)督，當發(fā)現(xiàn)高校實際操作與公開的基本標準和過程不相符時，應及時向相應部門或媒體提供真實、有效的監(jiān)督舉x息。
(二)學生培養(yǎng)環(huán)節(jié)的監(jiān)督體系構建。
學生培養(yǎng)環(huán)節(jié)中的教育成本投入需要綜合考慮教育的效率和公平性問題，該環(huán)節(jié)的監(jiān)督體系主要體現(xiàn)在如何因材施教地構建和實現(xiàn)多元化的人才培養(yǎng)評價機制。
對于自主招生的優(yōu)質生源，不采用專門的人才培養(yǎng)方案將大大降低人才培養(yǎng)的效率，同時為了兼顧教育公平性原則，應將人才培養(yǎng)方案同時面向所有入學學生，充分調動學生的積極性，令學生能夠為了同樣的優(yōu)質教育資源進行公平競爭。
多元化的人才培養(yǎng)機制可以通過按大類進行低年級教育、按興趣自主選擇高年級專業(yè)、采用導師制和學分制的雙重評判標準等方式實現(xiàn)。
高校要將優(yōu)質的教育資源應用于具有潛力的學生群體中，在完成普及式高等教育的同時致力于創(chuàng)新人才的培養(yǎng)。
進而綜合對高校培養(yǎng)優(yōu)質生源的能力和方案有效性進行評估監(jiān)控，以促進學生培養(yǎng)環(huán)節(jié)中教育成本投入的效果最大化。
另外，學校建設和人才培養(yǎng)是一個相輔相成的過程，構建高水平的師資隊伍和建設一流的硬件設施不僅能夠提高高校自主招生的吸引力，也有助于高端人才培養(yǎng)。
高等學校鋼琴教學的論文篇十九
要想從根本上改變目前的教學狀況就要從教育觀念上做出徹底的改變，中國文化受西方影響是非常大的，在很早的時候，八國聯(lián)軍入侵的時候西方文化就逐漸的傳入了中國，一些傳教士逐漸的分布到中國各地，進行各種思想文化的傳播，從多方面麻痹中國人的精神，其中也不乏一些音樂文化的傳播。當時的鋼琴教學的方法一般也是來自西方，人們當時學習鋼琴也都是按照西方的基礎教學模式來進行的，這樣的思想觀念一直影響人們。所以說，目前我國的鋼琴教育中，對民族文化的宣揚和發(fā)展力度還不夠，雖然中外文化需要進行交流和傳播，但是也不能忽視了民族文化的發(fā)展。在教學的過程中，要從根本上改變教師和學生的思想，重新認識一些具有民族特色的音樂形式，在鋼琴教學中應該盡量的讓學生更多的了解這些民族化的曲風和曲目，讓教師和學生真正的重視起來，傳承和發(fā)揚民族音樂文化。
根據(jù)目前的教學狀況來看，一些高校音樂的鋼琴教學中用到的教學曲目中民族曲目是比較少的，這對于民族音樂文化的學習是非常不利的。在教學的過程中一般都是使用一些西方的經(jīng)典曲目作為教學內(nèi)容，偶爾涉及一些民族性質的音樂曲目，這使得學生大多數(shù)的時間是在學習西方文化，對于民族文化并沒有深刻的了解。其實中西方的音樂文化是有著很大的差異的，中國的音樂文化注重意境和音樂內(nèi)涵的表達，在形式和手法上都不同于西方的音樂。民族化的音樂文化具有自身的特點，在音階和音調上都是比較有特色的，并且在演奏手法上也是一些西方音樂曲目中涉及不到的，通過學習這些民族化的音樂曲目學生能夠了解到更多的中國文化，掌握更加精湛的彈奏技巧，并且通過對民族音樂文化的學習能夠吸取更多的知識，在教學的過程中應該多增加一些具有民族特色的音樂曲目，讓學生在學習的過程中對東西方的'音樂文化進行對比分析，可以更加透徹的了解到音樂文化知識。
在教學的過程中加入民族曲目對于學生的發(fā)展來說也是非常重要的，在鋼琴學習的過程中教師可以有意識的對學生進行鋼琴指法的教學，更加全面系統(tǒng)的學習音樂知識。比如，在鋼琴教學中，教師可以增加這些音樂曲目，例如陳培勛的《平湖秋月》，這是一首比較典型的中國傳統(tǒng)音樂，屬于地方樂種，該作者是一個有著深厚廣東音樂素養(yǎng)的作曲家，該樂曲描繪的是月下的湖光水色，營造了一種淡泊悠遠、虛無縹緲的意境，在廣東地區(qū)是比較著名的一首鋼琴曲。這首樂曲通過鋼琴來進行演奏，將那種湖面波光粼粼的意境通過鋼琴演奏的形式表現(xiàn)的淋漓盡致，能夠讓學生了解更多的民族文化。還有《蘭花花》《瀏陽河》《翻身的日子》等中國傳統(tǒng)的鋼琴曲目，這些都是可以增加到教學中來的，拓寬學生的知識范圍。
三、培養(yǎng)學生的民族樂感。
音樂學習首先要讓學生掌握民族樂感，在鋼琴學習中學生要對具有民族特色的文化進行更加深入的了解，在教學的過程中教師要有意識的培養(yǎng)學生的民族樂感。音樂的構成要素主要分為幾個方面，大體上可以分為律制、節(jié)拍節(jié)奏、音高體系、結構體系等幾個方面，中國是一個多民族的國家，在音樂表現(xiàn)的形式上也是不相同的，每個民族都是具有各自的特點的，所以說在學習的過程中，學生要逐漸的掌握各個民族的音樂特點，形成一定的民族樂感。樂感并不是天生的，而是可以通過后天的訓練而逐漸形成的，需要教師在教學的過程中不斷的對音樂的形式進行分析，逐漸讓學生掌握民族音樂的演奏形式，并且探尋其中的規(guī)律，這樣才能夠逐漸的在學習的過程中形成樂感。比如，在比較柔和的樂曲中，比如《百鳥朝鳳》，這原本是一首民間嗩吶曲，嗩吶獨有的表現(xiàn)形式，正好能夠表現(xiàn)出百鳥爭鳴的那種畫面，能夠表現(xiàn)出大自然的和諧和歡快的氣氛。
這些改變成鋼琴曲之后，也能夠惟妙惟肖的表現(xiàn)出來。像比較柔和的音樂曲目在結尾的時候一般最后一個音都是比較平和的，但是一些氣勢上較強的曲目如《義勇軍進行曲》一般在結尾的時候都是比較鏗鏘有力的。對于不同的音樂風格學生要學會對尾音的控制，逐漸的形成一定的樂感?？偠灾?，隨著高校音樂教學的發(fā)展，鋼琴教學的民族化成為一種必然的發(fā)展趨勢，在教學的過程中要從根本上改變教師和學生教育觀念，重視民族化的鋼琴音樂教學。另外在教學中應該多增加一些民族化的音樂曲目，一些經(jīng)典的民族曲目要引入到課堂教學中來，讓學生均衡對東西方文化的學習，弘揚和傳承民族文化。
在教育教學中，教師還要有意識的對學生的樂感進行培養(yǎng)，通過不斷的接觸和練習再加上教師的培養(yǎng)，學生能夠逐漸的發(fā)現(xiàn)民族音樂的一些特點，從根本上提升自身的音樂素養(yǎng)。
高等學校鋼琴教學的論文篇一
1.聽覺訓練。不管是歌唱的音樂還是演奏的音樂，皆是通過聽覺感受的。若是學生只重視技術或是單一的模仿，是無法實現(xiàn)既定的教學目標的。為此，在鋼琴教學過程中聽覺訓練便是把音樂調整成從無到有的聽覺，在明朗條件下開展。聽覺訓練中，不單單只是辨別聲音那么簡單。還包含學生心理性能訓練，實際就是讓學生通過大腦進行訓練。基于此，鋼琴演奏過程中可以說聽覺訓練是不可或缺的，需受到高度重視。在日常練習中時常利用耳朵去辨別作品，彈奏、研究鋼琴作品不但能夠幫助學生提升聽力能力，還能為學生日后學習更加有深度的'鋼琴曲做鋪墊。2.讀譜。在鋼琴基本練習過程中讀譜是最為簡單的，也是一件音樂作品完成的基本因素。視覺認識活動可以有效幫助學生尋找、輸入信息。在演奏鋼琴時需利用眼睛去觀察自己的手型、手指等，其能將信息及時的提供給大腦，進而判斷彈奏錯誤?？梢哉f，鋼琴具有較強的綜合性，在演奏鋼琴時，學生需要眼、耳、口、腦、腳協(xié)同應用，為此，在實際教學中，教師需牢牢注意這一點，分步指導學生。3.手指練習。第一，高抬指為基本的按鍵動作，其常利用在抒情曲與哈農(nóng)的彈奏中，基礎動作為手指抬高，之后下落，要保證手指放輕松。端正坐姿，雙臂自然垂落，手腕要放輕松，整套動作都以輕松為主，身體一定不能僵硬。高抬指動作需緩慢彈奏，此種方式有助于手指放松，但是著重注意的是保證手腕平穩(wěn)；第二，高抬指練習方法。若想高效完成高抬指彈奏法需從基礎高抬指入手。這便要求學生在彈奏中先高高抬起一個手指，其余手指緊貼琴鍵。手指在觸碰琴鍵時一定要保證輕松，這是主要為了練習手指的獨立性；第三，鋼琴技巧練習?？梢哉f，鋼琴是一個十分奇妙的樂器，其能夠同時演奏多個聲部，要求學生手腦同用，具有較強的肢體協(xié)調能力，在實際教學中，聯(lián)系復雜的鋼琴曲是一個從易到難、從簡到繁的過程，首先，學生一定要認真練，此種練法雖然會耗費諸多時間，但是能夠起到良好效果，學生在熟悉節(jié)奏與音型的問題中，無形的提升了自身演奏能力，慢練過程為一種減負大腦的過程，逐漸提升速度，直到恢復最初的速度。
二、素養(yǎng)培養(yǎng)。
1.消除緊張情緒，保持冷靜。若想保持一個良好的心理狀態(tài)能夠依據(jù)個人情況利用下述方式：首先，通過深呼吸將一些干擾因素消除掉，對自己的情緒進行嚴格控制，基礎動作為，保證雙腿直立，雙臂下垂，緊密雙眼，不去想任何事情，去聽空氣的聲音，之后深呼吸，這個動作一定要慢，盡可能讓自己的全身處于一個放松的狀態(tài)，直到心情平復，如此是為了讓學生能夠處于最放松也是最佳的狀態(tài)下；其次，切入在意別人的看法，最好轉移自身目光，減少煩躁的情緒，將自己的心態(tài)調整到最佳，體會音樂帶來的魅力，將演奏之前的緊張情緒變成開心與興奮，若想讓壓抑的情緒得到有效緩解，能夠通過休息片刻或是展開四肢運動的方式。2.做好前期準備工作。若想熟練且全面的掌握鋼琴彈奏技巧一定要在鋼琴教學過程中加大對學生基本功訓練力度，如果學生的鋼筋技術不強，學生便不會將更多的精力放到鋼琴演奏上，就會十分擔心出錯問題，進而致使學生產(chǎn)生緊張心理。只有在日常練習中形成扎實的基本功，這樣才能更加專注的演奏，消除一些緊張情緒。為此，在日常練習中一定要有所針對，對于易出錯的地方進行反復訓練，熟練的演奏技巧為學生流暢演奏的關鍵點，如此才會減輕內(nèi)心壓力。3.調整好心態(tài)。做到鋼琴面前，學生需將板凳調整到適合自己的位置，若是在不合適的狀態(tài)下演奏，一定會使演奏效果受到影響，在實際演奏中，演奏速度是由演奏者的心態(tài)決定的，學生在彈奏錢可以深呼吸，讓心態(tài)趨于平穩(wěn)，緩解演奏壓力，在實際演奏中，學生還需對自己的呼吸進行適當調整，保證均勻呼吸，如此才能讓肌肉放輕松，保證有一個清醒的頭腦。
三、結束語。
綜上所述，鋼琴演奏能力的提高不能只把中心放在演上，需要通過規(guī)范且合理的額學習，外加學生對音樂的深入認識，如此才會將鋼琴演奏的魅力展現(xiàn)出，進而為提高學習鋼琴演奏能力奠定基礎。
參考文獻。
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。
高等學校鋼琴教學的論文篇二
凱瑟琳?古德森1872年生于英國，1958年去世。她幼年即開始學習音樂，并于12歲前在全國各地演出。她的才能引起公眾的注意，被送到倫敦皇家音樂學院學習。她師從當時最著名的鋼琴教師奧斯卡?貝林格(oscarbennger)，六年后，她在維也納跟萊謝蒂茨基學習四年。
回英國后，古德森在音樂公眾中產(chǎn)生的深刻印象，使她成功地建立起一位出色演奏家的聲譽。她在英國、德國、奧地利和美國巡回演出，取得極大成功。《格羅夫大詞典》中寫到她的演奏：“她有著充分的活力和生氣，這在年輕的鋼琴家中是十分難得的。她對聲音的漸變有極好的控制，具備令人欽佩的完美技巧、獨特的音樂情趣和值得重視的個人風格?！?BR> 分析音樂名作。
我們并不需要更多的哲學即可領悟到，一切科學和藝術的進程都建立于分析和綜合的過程之中。我們把東西拆開，以尋找它們用什么做成并如何做成，我們再把它們放到一起，以顯示我們所掌握的知識。音樂性的衡量標準是實踐的能力。分析的過程雖然重要，但有時可能做得過分極端，以致忽略了構建引向真正成功的過程。
學生應該能夠判斷一首他正在學習的樂曲的結構，并使這成為他的某種第二本能。如果這首作品是一首奏鳴曲，他應該可以辨認出主題和副題，無論它們?nèi)绾纬霈F(xiàn)或部分地出現(xiàn)。學生應當對曲式有足夠全面的認識，并熟知樂曲所分成的段落。他在學習一首新的樂曲時，不能不觀察到它的輪廓――也就是作曲家在創(chuàng)作這首樂曲時所制定的“建筑計劃”。學生對他所要演奏的作品，永遠不要拖延這第一步的分析。
盡管流行著一種印象，即音樂是模仿性的，并能再現(xiàn)不同的畫面和不同的情感，事實遠非如此。作曲家通常寫作音樂只是為了它作為音樂的價值，而不是具體的景色。許多教師試圖以想象出的故事來激活有些學生遲鈍的想象力，這也許是對的。然而，即使一首樂曲有某種設計使它暗示某種想法，并可以有趣地看到一種特定的畫面，但永遠不要忘記作為一首美好音樂作品的真正的美。
懂得和理解一種節(jié)奏是一回事，但在實際彈奏中保持它卻是另一回事。節(jié)奏依據(jù)在一兩小節(jié)中音符和重音的安排，給予整首作品一種具有特點的擺動。好的節(jié)奏感顯示出音樂家具有精確平衡的能力，他知道如何擁有完美的自我控制。
律動不同于節(jié)奏，但和它有關聯(lián)。要想把握它――這種推動力，學生必須彈奏過許多能傾向于發(fā)展律動的樂曲。
有能力清楚地、即時地看到一首作品中樂句的構成，能極度的簡化對一首新作品音樂解釋方面的研究。經(jīng)過正確的訓練，學生應當能第一眼就看到樂句，如同一位植物學家在觀察一種新的花朵時，在他內(nèi)在視覺中會把它分成不同的.部分。他不會把花萼誤認為花瓣，而且他立即可以認定每一部分的特點。除了曲調性句子外，學生應該能看到在樂曲形式之下的小節(jié)劃分。他應該可以告訴你，這首作品是八小節(jié)的段落，或是四小節(jié)的段落，或是不規(guī)則的分段。
對幼小的兒童，如果在他們最初的幾節(jié)課中，就能使他們愿意去觀察旋律樂句，將是一件多么奇妙的事情。教師們往往非常強調手形，其目的是讓學生的手處于完美的狀態(tài)。但為什么不能注意一下頭腦的形成?它比單純的手指工作離真正的音樂目標要接近得多。世界上最完美的手形，對于音樂家有時是毫無價值的，除非對手起作用的頭腦具有真正音樂性的訓練。
每一個鋼琴學生應該具有和聲的知識，但這種知識必須是實用的，也就是――一種和聲知識――對耳朵和眼睛是同樣熟悉的。有些學和聲學的學生，他們可以像一位數(shù)學專家那樣熟練地解決一些和聲上的問題，但他們卻從未想過他們的音符可能產(chǎn)生的音樂。
能夠認識一個在紙上寫的和弦，相比于能認清被彈出來的同一和弦，幾乎算不得什么收獲。一個學生如果一眼就能說一個減七音程或一個增六度，但卻不能通過他的耳朵來分辨它們，就是有嚴重的智力缺陷。訓練耳朵應是所有學習中首要的。
鋼琴本身對于學生在學習和聲時是極大的幫助，要學生在彈奏中時刻在聽。所有兒童應該享有一個訓練聽覺的課程，不應只是單獨訓練音高和音準，同時也要訓練聽音樂的性質?？梢匝a充一些音樂聽寫的練習，直到學生可以只聽到一次，即可從容地寫下一些短的樂句。
一位在鍵盤上夜以繼日工作的藝術家會發(fā)現(xiàn)，有些細致的觸鍵效果使他總是和某一段音樂聯(lián)系起來。他這樣做也許沒有任何合乎邏輯的理由，而只是他的藝術直覺要求這樣。他極可能并沒有遵守什么規(guī)則，而只是根據(jù)他自己的音樂審美和聽覺。就是這一點，能比任何其他方面，使不同大師們的演奏更具有個性。
不可能準確地表明某些觸鍵是如何產(chǎn)生出某種效果。然而，耳朵能聽到這些效果，而如果學生能正確的堅持，他會不斷地工作，直至再創(chuàng)造出他所聽到的同樣效果。這時他會發(fā)現(xiàn)，他所用的觸鍵和他所聽到過的那位大師所用的，是非常相似的。對于為了提高音樂知識的目的而經(jīng)常聽音樂會的學生，高度發(fā)展的聽覺是有巨大價值的。
全世界從事初級鋼琴教學的教師有極重大的責任。如果他們輕視自己教兒童的工作，而渴望去做大師們所從事的那種授課，就應該讓他們認識到，從某種意義上說，他們是整個結構的基礎，雖然并不像高聳入云的塔尖那樣引人注目，但他們無疑是同等重要的。
高等學校鋼琴教學的論文篇三
［摘要］傳統(tǒng)鋼琴專業(yè)課教學模式存在著很多弊端，既不利于學生整體音樂素養(yǎng)的提高，也不利于對音樂深層次的理解。鋼琴專業(yè)課的教學需要在傳統(tǒng)模式的基礎上進行創(chuàng)新，提高教學的效率。本文從筆者的教學經(jīng)歷出發(fā)，首先闡明了有關內(nèi)心聽覺的概念和特征，以及鋼琴教學與內(nèi)心聽覺相輔相成的關系，把內(nèi)心聽覺和鋼琴的常規(guī)教學相結合，探索通過學科的相互交叉和影響，來豐富鋼琴教學的方法，并提出了在鋼琴教學中培養(yǎng)內(nèi)心聽覺的策略，希望能夠打造高效鋼琴教學課。
鋼琴技術的掌握與提高不是在短時間內(nèi)就能實現(xiàn)的，是一段漫長而系統(tǒng)的過程，幾乎每個專業(yè)人員都希望自己的鋼琴演奏水平能達到爐火純青的地步，但是，真正達到技術頂端的人才少之又少。鋼琴的學習是需要相關方面的天賦和悟性的，但練習方式的正確性與合理性也是至關重要的。在本文中，筆者把內(nèi)心聽覺和鋼琴教學聯(lián)系在一起，通過不同學科的滲透和學習，研究了鋼琴教學法的創(chuàng)新思路。
一、內(nèi)心聽覺概述。
(一)內(nèi)心聽覺的內(nèi)涵。
音樂是聲音的藝術，也可以稱之為聽覺的藝術，任何音樂活動離不開聽覺的感受。當我們聆聽音樂時，最先感受到的是音樂語言，其次是音樂情緒或形象，最終是音樂帶給人們的思考。音樂信息以直接的方式進入我們的耳朵，卻以迂回的方式感染我們心靈。鋼琴藝術從屬于音樂藝術，同樣離不開聽覺。因此，如何做到有智慧地聆聽音樂，把從聆聽音樂中學到的技巧應用到個人演奏中，是每一個學生在學習音樂過程中最應該考慮的問題。聽覺可以分為外部聽覺和內(nèi)心聽覺。外部聽覺即我們實際聽到的聲音，它是聲音刺激我們耳朵直至大腦的直接結果，它是指:“外部音響對人的聽覺器官刺激而引起的生理反應。”［1］因此，外部聽覺可以理解為耳朵聽到的實際音響，即實音聽覺。而內(nèi)心聽覺雖然稱之為聽覺，但它完全來源于我們的內(nèi)心，也就是我們的大腦，是聲音傳到耳朵后通過大腦儲存、分析、加工的一個過程，換句話說，內(nèi)心聽覺的形成需要經(jīng)過一系列的心理活動過程。由此可知，外部聽覺是從生理上進行音樂感知，而內(nèi)心聽覺則是指從心理上對音樂進行感知，是對音樂更為深層次的理解［2］。
(二)內(nèi)心聽覺的特征。
從心理學的解釋來說，內(nèi)心聽覺是音樂心理學中的一種獨特解釋，隨著音樂學專家對樂器教育的研究日益深入，很多問題都得到了系統(tǒng)性的解決，同時音樂心理學中的很多問題也被發(fā)掘了出來，作者經(jīng)過研究之后發(fā)現(xiàn)，內(nèi)心聽覺主要有以下幾方面的表現(xiàn):第一，必須區(qū)分內(nèi)心聽覺和外部聽覺的關系，內(nèi)心聽覺是人內(nèi)心的一種心理活動行為。第二，產(chǎn)生內(nèi)心聽覺的主要方式就是通過外部聽覺，這也是區(qū)別內(nèi)心聽覺的一大特征［3］。第三，在音樂指導的過程中，內(nèi)心聽覺會起到協(xié)助作用，在樂器的演奏過程中，對演奏者的.技巧有嚴格要求之外，還需要對演奏者的內(nèi)心聽覺活動有著自身的把握。這一點在大型音樂會中顯得尤為重要。
二、鋼琴教學與內(nèi)心聽覺的關系。
內(nèi)心聽覺是基于大腦記憶對音樂彈奏要素和形象進行想象的一種內(nèi)在音感，其在各類器樂學習的過程中均起著非常重要的作用。在鋼琴教學中，不注重聽覺訓練而只在學生彈奏手法方面下功夫是遠遠不夠的，這樣的教學結果往往造成彈奏者缺乏良好的樂曲感知能力，從而使得音樂演奏表現(xiàn)力不足而顯得過于機械化。所以，注重培養(yǎng)學生鋼琴練習中的內(nèi)心聽覺能力，有助于其更好地詮釋樂曲的深層含義和提升其自身音樂綜合能力［4］。在鋼琴學習中，學生的演奏技巧是否準確到位，除了要依靠老師給予的指導和建議外，更需要其自身內(nèi)心聽覺去感知和判斷樂曲音色、速度及力度等要素。當學生內(nèi)心聽覺能力達到了一個高度，其在鋼琴演奏前內(nèi)心已經(jīng)建立即將演奏樂曲音響的想象，繼而在演奏時將自身對樂曲形象和意象的認識和想象融入到內(nèi)心情感中，得到自己想要的演奏效果，從而為聽者呈現(xiàn)出準確完美的樂章。
1．讀譜對內(nèi)心聽覺的影響。
鋼琴讀譜與內(nèi)心聽覺是相輔相成的，在讀譜的過程中可以培養(yǎng)學生的內(nèi)心聽覺，并指導著樂譜的學習和研究。在學習鋼琴的過程中，讀譜可以說是一個比較基本的環(huán)節(jié)，但是卻有不少學生僅僅注重苦練鋼琴的技巧，忽視了對于樂譜的學習和研究。更有甚者，根本不顧及樂譜本身所要表達、傳遞的情感，只是憑借個人想象進行演奏，致使許多對音樂有很深研究的聽者聽完其演奏之后，不明白其究竟想表達什么音樂情感。如果演奏者所表達的作品風格和以往作曲家本身的音樂風格存在較大差異，那么聽者往往不能辨別其演奏作品的具體時期。因此從某種意義上講，對于每一位鋼琴演奏者而言，樂譜不只是一張?zhí)顫M音符和旋律的紙，精準地把握樂譜的情感，能夠為今后的演奏奠定堅實的基礎。在研讀樂譜的過程中，想象不僅可以指引學生更細致地處理樂譜所要表達的感情，而且還能夠對學生的鋼琴技巧起到一定的指導作用，所以說想象能夠作為一個紐帶，實現(xiàn)理性和感性的相互轉化?？傮w而言，在研讀樂譜的過程中，想象、意象作為內(nèi)心聽覺中最核心的心理過程，具備極為重要的作用。而鋼琴讀譜和內(nèi)心聽覺兩者是辯證統(tǒng)一的，一方面內(nèi)心聽覺在研讀樂譜的過程中有極其重要的作用，另一方面研讀樂譜必須依靠內(nèi)心聽覺幫忙。
2．背譜對內(nèi)心聽覺的影響。
背譜的心理過程與鋼琴讀譜非常相似。其中，外顯和內(nèi)隱記憶不僅是記憶所劃分的類型里相對比較重要的分類，而且也是內(nèi)心聽覺當中必不可少的心理過程，但是了解此兩者的人甚少。對于音樂素養(yǎng)相對較高的學生而言，他們比較擅長長時間的記憶，而不是短時間的記憶，他們能實現(xiàn)聽覺、視覺以及動覺記憶三者的完美結合，其背譜的方式則以音樂邏輯記憶為主［5］。然而不管是何種程度的學生，聽覺記憶都是在背譜過程中占據(jù)相對高的地位，至于動作記憶，它會伴隨著學生的音樂素養(yǎng)不斷增強而慢慢減弱。
三、培養(yǎng)內(nèi)心聽覺的策略。
(一)重視培養(yǎng)學生的音樂專業(yè)素質。
音樂專業(yè)素質的提高能夠加深學生對樂曲的內(nèi)心聽覺感受。鋼琴的教學，如果僅僅是簡單的彈奏技巧的教授，而不向學生講解作品創(chuàng)作的背景等相關理論知識，那么即使學生熟練地掌握了演奏方法，也不能演奏出符合音樂原創(chuàng)內(nèi)涵的曲子，更不能讓聽者正確理解作品的創(chuàng)作意圖和情感。作為情感寄托的音樂作品，不同的國家、民族及流派的創(chuàng)作者對其詮釋各具特色，所以一定的音樂理論知識對學生欣賞不同樂曲的素養(yǎng)的提高是十分必要的。此外，僅僅喜歡某一類樂器和音樂是不夠的，應培養(yǎng)學生對各類不同樂器和樂曲進行廣泛且有意識地學習和鑒賞，例如可以指導學生自主學習與樂器發(fā)展、樂曲創(chuàng)作相關的書籍，通過播放一些經(jīng)典的樂器演奏作品以及名家專業(yè)講座等，讓學生從樂器和音樂的文化根源出發(fā)，不斷拓寬音樂專業(yè)知識，提升自身的音樂修養(yǎng)。在此基礎上建立起來的樂曲內(nèi)心聽覺對學生鋼琴演奏技巧的提升也起到了非常積極的作用。
(二)堅持引導學生聆聽鋼琴樂曲。
鋼琴彈奏的聽眾不僅僅是臺下的觀眾，演奏者本身也是一名聆聽者，聆聽樂曲過程對演奏者顯得更為重要。在鋼琴教學中，引導學生聆聽樂曲，一方面可以讓學生感受到聽覺的刺激，提高他們對音樂的理解。另一方面有利于學生對樂曲進行內(nèi)在聽覺記憶。［6］長期反復地進行樂曲聽覺積累，學生對樂曲記憶不斷加深，同時其內(nèi)心聽覺中所形成的多種色彩效果為提升樂曲感知能力奠定了基礎，多次的聆聽，使得學生能更好地把握音樂，甚至能觸發(fā)學生對音樂進行有意義地模仿和創(chuàng)作的靈感。很多優(yōu)秀音樂作品的創(chuàng)作，都是在聆聽了大量其他音樂素材的基礎上的有所感悟，從而形成內(nèi)心聽覺，結合自己的情感以及創(chuàng)作意圖而完美地呈現(xiàn)在大家面前的。所以，在鋼琴教學中，堅持引導學生養(yǎng)成聆聽音樂的習慣，是內(nèi)心聽覺養(yǎng)成的前提，更是進行鋼琴深入教學的必備條件。例如鋼琴協(xié)奏曲《黃河》第三樂章，就有片段模仿琵琶演奏效果，鋼琴曲《繡金匾》許多地方模仿?lián)P琴的效果，鋼琴曲《梁?！纺７露喾N民樂、打擊樂效果等等，體現(xiàn)中國的民族氣韻;許多外國鋼琴曲幾乎也是交響化，如鋼琴曲《邀舞》，有單一樂器音色，也有樂器組合音色。內(nèi)心聽覺中千變?nèi)f化的色彩效果，來自于多聽交響樂，這是獲得良好音樂感知的關鍵，在聽的過程中感受作品的旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、復調、調式、調性等音樂基本語要素，構成作品特定而豐富的內(nèi)涵、形式、場景和畫面，只有這樣，大腦里才有豐富的音色想象力。
(三)給予學生正確的鋼琴視譜彈奏指導。
視譜是鋼琴教學中內(nèi)心聽覺訓練的基礎，正確有效的視譜習慣有助于鋼琴學習快速入門。在教學過程中，視譜想象有助于內(nèi)心聽覺水平的提升。在沒有外界音效的情況下，學生拿到樂譜后，應指導學生先進行一段時間樂譜和旋律結構的視覺觀察并通過低聲哼唱等方式，讓學生對樂曲有一個全面分析和認識，然后引導他們在視覺記憶的基礎上，在腦中對樂譜音響和情感進行新的思考，加強學生對樂譜以及對所要表演的音樂深入理解，并形成自己的內(nèi)心聽覺。通過這樣一個內(nèi)心思考和歌唱的過程，學生讀譜和內(nèi)心聽覺能力在潛移默化中得到了提升。例如，彈貝多芬鋼琴奏鳴曲op22no11末樂章時，首先要求節(jié)奏準確，講究句子，并注意每一個力度、速度、表情標記，按譜面彈工整，觸鍵細膩。再次是分析介紹作品:這是貝多芬早期作品，是明朗溫存的回旋曲，通過內(nèi)心聽覺找出細膩的觸鍵來表達音樂歌唱性情感;速度平穩(wěn)，似小行板，通過內(nèi)心聽覺控制三十二分音符彈奏均勻，否則會是雜亂無章;表情標記中，貝多芬所特有的cresc以后直接進來的突然p任何時候都必須準確地做到，sf不要破壞整個p的音響，pp和p要有明顯的區(qū)別，樂章的中段是復調性的，它的內(nèi)容中出現(xiàn)了俏皮的、惡意的幽默等因素，還有喜劇高漲的地方，與整個樂章的基本情緒有著強烈的對比;小提琴式的分解八度奏法、如管樂一樣的低音以及朝氣勃勃的尾聲結束。這里都要靠內(nèi)心聽覺助一臂之力，表現(xiàn)音樂中所要求的語氣、復調聲部中的色彩、情緒的變化等等，來完成貝多芬的戲劇性樂章。此外，對學生聽覺意象的培養(yǎng)也是提升鋼琴教學中內(nèi)心聽覺的有效方法。鋼琴演奏者對和聲和旋律間的關系處理不當，常常造成其對樂曲的旋律表達不當，從而不能給聽者帶來悅耳的聽覺盛宴。聽覺意象有助于改善鋼琴和聲及旋律間的不和諧，這有利于學生在演奏過程中為聽者呈現(xiàn)出清晰分明的音樂旋律以及引人入勝的音樂氛圍。
(四)訓練和提升學生背譜彈奏能力。
背譜演奏已經(jīng)成為一場合格鋼琴音樂會的最基本的要求。在演奏過程，通過聽覺記憶的反饋，演奏者能夠自如地將音樂的旋律、情感融入到自己的肢體動作中去，從而呈現(xiàn)出人與音樂和諧一體的演奏畫面?？梢婁撉俦匙V中所建立的內(nèi)心聽覺是演奏者出色地把握音樂的前提。在鋼琴的學習中錯誤的背譜方法，將影響學生學習的興趣和積極性。內(nèi)心聽覺記憶是一種有利于學生背譜能力的提高的方法，但是內(nèi)心聽覺記憶的培養(yǎng)是一個漫長的過程，視覺上的形象感知、聽覺上的想象領會及后期反復彈奏，在其形成中都起到了關鍵的作用。拿到一個樂譜，首先應指導學生在視覺上熟悉樂譜的結構、旋律走向、強弱標記等要點，并舉例幫助學生進行形象化記憶。［7］然后通過多媒體等教學方式播放cd，反復多次地讓學生置身于樂曲鋼琴彈奏，培養(yǎng)學生內(nèi)心對音樂作品的描繪和想象能力，并逐漸建立樂曲的內(nèi)心聽覺。通過這樣一個樂曲聽覺感知的訓練，學生能將腦中牢固的樂曲彈奏要點靈活地運用到手指彈奏練習中去，再經(jīng)過一段時間的重復練習，學生不僅能正確離譜彈奏出符合音樂作品內(nèi)涵的曲子，而且其內(nèi)心聽覺的能力也得到了很好的鍛煉。
四、結語。
從以上內(nèi)心聽覺和鋼琴教學的關系分析，可以看出，學生內(nèi)心聽覺能力的培養(yǎng)是鋼琴教學中必不可少的任務之一。這就要求鋼琴教師在教學過程中從音樂素養(yǎng)、樂曲聆聽、讀譜及背譜等多方面探索對策，并對學生進行正確有方的教授和指導，逐漸培養(yǎng)學生良好的內(nèi)心聽覺素養(yǎng)，從而增強其對鋼琴樂曲的感知能力。同時結合必要的彈奏技巧的訓練，最終達到理想的鋼琴教學效果。
高等學校鋼琴教學的論文篇四
音樂教學論文：培養(yǎng)學生鋼琴演奏中的音樂素養(yǎng)。
鋼琴演奏是一個復雜的腦體結合的活動過程。在一瞬間，將樂譜上的東西通過視覺反映到腦海，大腦馬上會指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還同時對演奏的聲音進行檢查，不斷地調整和改進。一個學習音樂的人，不具備音樂素養(yǎng)就等于是一個機械地彈奏和歌唱的機器人，他就無法去理解音樂、懂得音樂、表現(xiàn)音樂。所以，培養(yǎng)音樂素養(yǎng)是為了全面提高學員的音樂綜合素質，并且以此促進學員對專業(yè)科目的學習，增強對音樂的感悟、理解和創(chuàng)造能力。
一、基本技能的訓練。
1.識譜訓練。識譜訓練的最終目的是要學生能夠獨立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂曲。我們要讓學生在表演的狀態(tài)下彈奏鋼琴，而不是來回重復地進行簡單練習。在教彈一首新曲子時，一些視奏技巧好的學生能以驚人的效率來迅速完成你所教的新課。而一些識譜和視奏能力差的學生，就可以明顯地感覺到自己彈奏時的吃力。實際上，學生在彈奏時面臨的困難主要有兩個方面――樂譜和鍵盤。進一步說，讀譜和彈奏都是識譜訓練中的重要方面，不能有所偏廢。片面地強調其中任何一方都無法達到良好的訓練效果。
2.學生的基本技術訓練。鋼琴的技巧有很多，我以音階、琶音的訓練為例：第一個音是彈下去；彈后面的音時手指應提前做好觸鍵準備，指端與鍵面不能過近。大指觸鍵要獨立，在移位時依賴手腕轉移力量。在彈奏中，大指要尋求獨立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如、靈活地為手指提供最佳觸鍵的位置，通過練習，找到手腕合理的動作狀態(tài)。兩種練習是一個循序漸進的.過程，剛開始時要慢練，漸漸地就可加快速度。
下面特別說一下“慢練”：
著名鋼琴家雅科夫?弗萊爾認為：“慢速彈奏法猶如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習一部作品的音樂家更仔細地看和聽他們所彈的音樂，并能深入浸潤作品中的每個細節(jié)和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品?！币虼?，在初學一首曲子時，必須分手練、慢練。有的學生練琴經(jīng)常不動腦筋，純粹是機械般的彈奏，在練習一個難的樂段時表現(xiàn)更為明顯。俗話說：“欲速則不達?！庇袝r需要演奏者很慢地彈奏一首樂曲，以便鞏固對某一部分的記憶。慢奏同樣能幫助演奏者檢查音符的準確性及句法：慢速彈奏時，如同看到慢放的電影一樣，你能看到每一個細節(jié)，并同時加強了記憶，更清楚地看到不同的曲式與和聲的組合等。慢練是鋼琴學習中非常重要的一個部分，也是一種科學的練琴方法。
二、樂感的培養(yǎng)。
1.樂感的內(nèi)涵。鋼琴學習中的樂感培養(yǎng)是激發(fā)演奏靈感的基本前提，如果沒有良好的樂感，演奏出的音樂就會平淡無奇。樂感其實就是在對音樂的體驗中表現(xiàn)出來的強弱處理。
2.讓學生課內(nèi)課外多聽好的作品。我們要讓學生經(jīng)常利用課余時間聽不同的曲子。現(xiàn)在網(wǎng)絡很方便，隨時可搜索到自己需要的曲目――當然，也可購買碟子。鋼琴是敲擊發(fā)聲的樂器，不擅長于歌唱性的發(fā)聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問題。多聽歌唱家的演唱和弦樂演奏可以幫助我們增強樂感。像歌唱家一樣地思考和感覺是很重要的。聽力訓練的主要內(nèi)容之一就是要求學生學會“聆聽”自己的琴聲。所謂“聆聽”，就是精神高度集中地用心去聽，聽時要充滿對音樂的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂內(nèi)容的要求?？稍趶椙贂r將自己彈奏的聲音錄下來，然后再放出來自己感受，找出問題。(論文范文)此外，還應重視視唱練耳課。這樣能更全面、系統(tǒng)地提高聽力水平，對彈琴大有益處。有機會的話，要多看現(xiàn)場演唱、演奏的音樂會，因為鋼琴是表演藝術。舞臺表演更能加深樂曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢下帶動出的絢麗音樂，更能深深打動人的心靈，提高觀看者的音樂感受能力。
三、提高學生的音樂表現(xiàn)力。
中國第一位在國際比賽上獲獎的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學習鋼琴只是一種手段，學到音樂知識、理解音樂、熱愛音樂、表現(xiàn)音樂才是根本?！逼鋵崳阡撉倬毩暸c表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂句，安排好音樂中的呼吸有利于音樂極富感情的表達，教師教學中應注意強調樂句氣息的重要性，解決好演奏時呼吸與樂曲的吻合。我們要讓學生懂得：彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣，有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是婉轉、優(yōu)美、如歌的樂曲，都需要表現(xiàn)一定的內(nèi)容，即使是簡單的幾個音也不是沒有意思的。有的聲音堅定有力，有的輕快、跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當學生懂得這些以后，就會從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現(xiàn)出來。例如：彈《解放軍進行曲》時，聯(lián)想到隊伍前進，就要彈得有精神、節(jié)奏鮮明，就不會慢吞吞、軟弱無力地彈一些音符。彈不同風格的曲子，就要表現(xiàn)不同的意境，因此必須避免機械練習，毫無要求。
總之，鋼琴演奏需要樂感與適當?shù)募记上嘟Y合，以情帶聲，融聲以情。音樂與技術是辯證統(tǒng)一的關系。技術是基礎，音樂表現(xiàn)是最終方向。鋼琴教師的全部工作，實際是培養(yǎng)學生很有激情地演奏作品、表現(xiàn)音樂，要通過演奏把情感表達出來，做到人琴合一。我們只有深入生活、深入學生，把握鋼琴教學的變化與規(guī)律，才能使鋼琴教學盡可能地做到生活化、社會化、多元化與個性化，也才能使學生不斷提高音樂素養(yǎng)和審美能力。
【參考文獻】。
1.周廣仁、莫蘊慧主編：《鋼琴藝術》。
2.周彥：《人聲與鋼琴的完美藝術》，中國音樂學院學報，01期。
3.代百生：《鋼琴教與學的心理訓練》[j]，鋼琴藝術，（3）。
4.曹靜：《鋼琴彈奏技巧與音樂表現(xiàn)間的關系》，湖南科技學院學報，10期。
5.曹云：《淺議幼師鋼琴教學》[j]，新課程學習（中學），05期。
6.李遠彬：《論鋼琴教學中音樂感覺培養(yǎng)的策略》[j]，成都教育學院學報，08期。
7.林振綱：《論鋼琴學習（一）》[j]，北京：鋼琴藝術，2008（10）。
8.陳海龍：《論鋼琴樂感與演奏靈感的培養(yǎng)》，《黃河之聲》，3期。
9.陸晨曦：《如何強化學生鋼琴演奏中的音樂表現(xiàn)力》，新課程研究，期。
高等學校鋼琴教學的論文篇五
利用數(shù)據(jù)挖掘技術，比如可以對學生訪問情況進行分析，跟蹤、了解學生出勤情況。還可對學生年齡等個人情況進行分析，了解學生的組成、結構，為合理地安排課程設置提供依據(jù)。通過對學生考試情況的分析，并結合出勤情況，可作為考查學生學習的情況，為合理地評估學生綜合素質提供依。對于挖掘出來的規(guī)則信息可以利用可視化技術，以圖表或曲線等形式提供給教師，以使教師能充分利用學生的問題資源，從而提高教學質量。另外，數(shù)據(jù)挖掘可以應用于網(wǎng)上的考試系統(tǒng)，對考生情況和他取得的成績進行挖掘，以幫助教師在以后的.教學中更好地讓學生掌握知識。
3.2學生的學習特征。
學生特征包括兩個方面:一是學習準備，一是學習風格。學習準備包括初始能力和一般特征兩個方面。學生的初始能力是指學生在學習某一特定的課程內(nèi)容時，已經(jīng)具備的有關知識與技能的基礎，以及他們對這些學習內(nèi)容的認識和態(tài)度。學生的一般特征則是指在學習過程中影響學生的心理、生理和社會的特點，包括年齡、性別、年級、認知成熟度、智力才能、學習動機、個人對學習的期望、生活經(jīng)驗、文化、社會、經(jīng)濟等背景因素。學生的學習風格與學習活動有著密切的關系。對學生感知不同事物、并對不同事物做出反應這兩方面產(chǎn)生影響的所有心理特征構成了學習風格。
利用數(shù)據(jù)挖掘功能分析學生特征，并在此基礎上組織學習內(nèi)容、闡明學習目標、確定教學策略、選擇教學媒體，為學生創(chuàng)造出一個適合其內(nèi)部條件的外部學習環(huán)境，使有效學習發(fā)生在每個學生的身上。
3.3預測學生和教師行為發(fā)生。
管理信息系統(tǒng)中記錄著有關學生與教師在教學中發(fā)生的各種教學事故以及典型教學事例等教學運行信息，利用數(shù)據(jù)挖掘的關聯(lián)分析與演變分析等功能，尋找?guī)熒鞣N行為活動之間的內(nèi)在聯(lián)系。如“當存在a，b時可以推出’c，這樣的規(guī)則，即當有a行為和b行為發(fā)生時，還會有c行為。在教學過程中，如果發(fā)現(xiàn)學生或教師已有a，b行為時，馬上可以分析其產(chǎn)生c行為的可能性，及時制定策略促進或制止c行為的發(fā)生。
3.4合理設置課程。
在學校，學生的課程學習是循序漸進的，而且課程之間有一定的關聯(lián)與前后順序關系。在學一門較高級課程之前必須先修一些先行課程，如果先行課程沒有學好，勢必會影響后續(xù)課程的學習。另外，同一年級學習同一課程的不同班級，由于授課教師、班級文化的不同，班內(nèi)學生的總體成績相差有時會很大。利用學校教學數(shù)據(jù)庫中存放的歷屆學生各門學科的考試成績，結合數(shù)據(jù)挖掘的關聯(lián)分析與時間序列分析等相關功能，就能從這些海量數(shù)據(jù)中挖掘出有用的信息，幫助分析這些數(shù)據(jù)之間的相關性、回歸性等性質，得出一些具有價值的規(guī)則和信息，最終找到影響學生成績的原因。在此基礎上，對課程設置做出合理安排。
3.5評價學生學習情況。
學習評價是教育工作者的重要職責之一。評定學生的學習行為，既對學生起到信息反饋和激發(fā)學習動機的作用，又是檢查課程計劃、教學程序以至教學目的的手段，也是考查學生個別差異，便于因材施教的途徑。
特別是對成績管理數(shù)據(jù)庫進行挖掘，其數(shù)據(jù)來源于成績管理數(shù)據(jù)庫，挖掘的任務就是從用戶指定的數(shù)據(jù)庫中以不同的角度或不同的層次上采掘出一系列的統(tǒng)計結果，如分布情況、關系，對比、顯著性檢驗等，采掘結果用交叉表，特征規(guī)則，關聯(lián)規(guī)則，統(tǒng)計的曲線、圖表等表示，所以采用統(tǒng)計分析方法具有簡單、方便、直觀等優(yōu)點，最為合適。
因此對學生學習行為和綜合素質進行評價，一般采用模糊論中的模糊綜合評判及模糊聚類的方法，對評價結果采用了對定性和定量指標加權平均算出綜合素質評價得分并排名的方法，而且由于學生綜合素質的評價指標是動態(tài)變化的，往往選用動態(tài)聚類法對評判結果進行動態(tài)聚類分析。
3.6評價教學質里。
教學評價是根據(jù)教育目標的要求，按一定的規(guī)則對教學效果做出描述和確定，是教學各環(huán)節(jié)中必不可少的一環(huán)。教學評價可以通過校園網(wǎng)收集學生對任課教師所講授、輔導課程的意見、評價。有關學生座談意見、學生打分評價、平時各項教學檢查、相應課程期末考試班級成績匯總等都是教學評價的內(nèi)容，把這些數(shù)據(jù)要作為教師教授相應課程的檔案數(shù)據(jù)全部存人數(shù)據(jù)庫。
利用數(shù)據(jù)挖掘對數(shù)據(jù)庫中有關教學的各項評價進行分析處理，可以確定教師的教學內(nèi)容的范圍和深度是否合適;選擇的教學媒體是否適合所選的教學內(nèi)容和教學對象;講解的時間是否恰到好處;教學策略是否得當?shù)取亩梢约皶r的將挖掘出的規(guī)則信息反饋給教師，以期更好地提高其教學水平，更好地服務于學生。
4結束語。
總之，隨著信息量的急劇增長和對信息提取的更高要求，現(xiàn)在我們很難再依照傳統(tǒng)方法在海量數(shù)據(jù)中尋找決策的依據(jù)，這就必須借助數(shù)據(jù)挖掘去發(fā)掘數(shù)據(jù)中隱藏的規(guī)律或模式，為決策提供更有效的支持。雖然數(shù)據(jù)挖掘作為一種工具，它永遠也不能替代教師的地位，但是它可以為教師的決策提供科學的依據(jù)。數(shù)據(jù)挖掘技術本身就是人們大量實踐的結晶，它為建立傳統(tǒng)教學中很難獲取或不可能獲取的模型提供了捷徑。
高等學校鋼琴教學的論文篇六
喜愛美的事物是人的天性，音樂審美思想的形成是基于主觀思想的，客觀理性思想則是其次。音樂的本質是一種表演藝術，與其他的藝術形式不同，它需要用表演形式來讓世人體驗音樂的美。音樂不像語言藝術，語言本身是具有語義性的，而音樂則不是，單憑純粹地看譜，幾乎沒人能了解它所要表達的感情，所以只有表演出來才能使人了解情感色彩渲染下的思想內(nèi)涵及背后隱藏的故事。
有不少為世人喜愛并廣為傳頌的鋼琴音樂作品，如《夢中的婚禮》等，都具有藝術美感，令人印象深刻。這些作品有一些共性：首先，它得符合大眾的審美，旋律簡單明了，讓人回味無窮;其次，需要人們的審美觀逐漸發(fā)生改變，從不接受到接受。演奏者最初都是從模仿開始的，不斷地重復去模仿，直到漸漸成熟，自己的主觀意識與客觀意識不斷磨合、碰撞，有意識地去分辨演奏的好與壞，學會如何控制整首曲子的感情色彩。在具有這種思維意識后，才能更清晰地認識到音樂的美，形成自我意識的主動性也是培養(yǎng)審美觀的重要意義所在。
(一)演奏中美的二度創(chuàng)作表現(xiàn)。從美學理論中我們可以了解到，音樂的表演實際就是二度創(chuàng)作，這種創(chuàng)作既不能脫離原作，又要在原作中適時地加入自己的東西，使之更加富有情感色彩，能打動人心，引發(fā)人的共鳴。創(chuàng)造的同時必須兼顧音樂的真實性，所謂的真實性實際上就是指認真對待樂譜。演奏者在接觸到新樂譜時，首先要先視譜，然后再視奏，但是很多演奏者往往只是機械地練習，忽略了作品背后隱藏的思想感情和內(nèi)涵，例如作品是在怎樣的時代背景下誕生、作者又是懷揣著怎樣的心情進行創(chuàng)作的。
(二)二度創(chuàng)作的運用。二度創(chuàng)作的含義是在不脫離本質的情況下錦上添花，以《悲愴》為例，這首奏鳴曲是貝多芬最早期的作品，是這位偉大的音樂家還未全聾之前創(chuàng)作的，并且是他親自加上的標題。這首作品中滲透著日耳曼民族特有的理性色彩，當筆者第一次接觸到《悲愴》的第三樂章時，感覺它是歡快的，大眾也覺得它是一首歡快的快板。但筆者通過翻閱各種資料，更深入地了解到貝多芬的故事之后，才漸漸體悟到第三樂章在歡樂的背后其實隱藏的是微微的不安和內(nèi)心的騷動，所以在演奏這首作品時既要融入自己的情感，又要學會控制自己的情緒，這是非常關鍵的。
二、演奏中如何運用音樂的美。
(一)演奏中的情感色彩。演奏不同的作品時應該帶著怎樣的情感色彩去演奏，這可能是令所有的演奏者都感到困惑的事情。同一首作品由不同的人彈奏出來會有不同的感覺，因為每一個人的情感經(jīng)歷是不同的，帶入的情感可能是滄桑的，也可能是激越的，但都會影響整個表演情緒的波動。每一位演奏者的表演都是具有獨創(chuàng)性的，表演技巧是表演中最重要的因素之一，如果沒有掌握好技巧，就根本無法呈現(xiàn)出完美的藝術表現(xiàn)力，所以二者必須統(tǒng)一，這也是音樂表演的重要美學原則之一。
(二)演奏中的.心理情緒。僅僅了解和掌握演奏作品的歷史背景以及最基礎的演奏技術還遠遠不夠，因為演奏者的心理因素往往是最難控制的。人的心理受內(nèi)部因素和外部因素的影響，音樂家之所以能完全控制住整個場面，是因為他們擁有強大的心理素質，對于自身情感的流露能收放自如，而很多演奏者往往缺乏心理調控能力，演奏過程中形成的音樂畫面感并不強，缺乏自身情感的投入，只是機械地演奏完作品，聽眾完全感受不到演奏者想要表達的情感。因為演奏本身就是呈現(xiàn)給聽眾的一場聽覺盛宴，是為了讓聽眾被你的演奏所折服，所以需要不斷地提醒甚至暗示自己要注意把控和調節(jié)情緒。當然，情緒的流露與演奏者本身的經(jīng)歷也息息相關，經(jīng)常聽人說“這是一個有故事的人”，什么叫有故事?這樣的人一定是經(jīng)受了許多事情的歷練，對世界的看法比常人更透徹，整個人的氣場也和常人有所不同?？梢?，每一位音樂家的風格都既受到他們所處的不同時代背景的影響，也受到自身心理素質和情感的影響。
綜上所述，對于美的認識要與鋼琴的演奏相結合，不能機械式地演奏;不能有了一定的技術含量就滿足，一味地追求技術和炫技，忽略了自身情感的融入;對于作者的了解要透徹，若沒有親身體就無法感受到作品的內(nèi)涵及魅力;此外，還需要培養(yǎng)自身的心理素質，心理暗示對大腦的控制是一種很好的方法，可以使演奏者對自身情感的掌控達到收放自如的程度，有利于克服各種心理不適，培養(yǎng)堅韌的承受力，不會因為一次失敗就一蹶不起。
高等學校鋼琴教學的論文篇七
就鋼琴演奏本身而言，應該是一個復雜的生理、心理結合統(tǒng)一的過程，它要求演奏者各感官間默契地配合，以達到鋼琴演奏中所謂“琴人合一”的最高境界。然而，在部分教師的教學過程中，忽視了鋼琴演奏本身所需要的各感官之間的聯(lián)系配合，把藝術化、科學化的鋼琴教學引入了單一技術訓練的歧途。作為一名鋼琴教師，在對上述現(xiàn)象感到悲哀的同時，也試圖運用科學的理論對鋼琴教學法進行改良，并希望通過對學生鋼琴演奏中聽覺、觸覺、視覺協(xié)同能力的培養(yǎng)，使學生形成正確的彈奏方法，提高學習效率和演奏質量。
協(xié)同學主要是研究系統(tǒng)各要素之間，要素與系統(tǒng)之間，系統(tǒng)與環(huán)境之間的協(xié)調、同步、合作、互補關系。研究協(xié)同效應的形成，揭示系統(tǒng)進化的運動，核心思想是“協(xié)同導致有序”。協(xié)同學由一系列嚴密而復雜的原理組成。在鋼琴教學協(xié)同性問題的研究主要運用了“協(xié)同效應原理”和“自組織原理”。
協(xié)同學認為：一個開放的大系統(tǒng)內(nèi)的各個子系統(tǒng)既有獨立運動，又有關聯(lián)運動。當關聯(lián)運動占主導地位時，各個子系統(tǒng)就會自動地服從于整體，產(chǎn)生協(xié)同效應，這時的整體功能大于各個部分功能之和。根據(jù)協(xié)同效應原理，筆者認為，要培養(yǎng)全面而高素質的鋼琴演奏者，其關鍵是加強各感官之間的協(xié)調合作，使之產(chǎn)生協(xié)同效應。為此，我們要分析鋼琴演奏中各感官的作用和特點，激發(fā)其潛能，加強它們之間的關聯(lián)運動，優(yōu)化鋼琴彈奏系統(tǒng)的`整體功能。
自組織原理是指在一定的外部能量流或物資流輸入的條件下，系統(tǒng)會通過大量子系統(tǒng)的協(xié)同作用，在自身漲落力的推動下，達到新的穩(wěn)定，形成新的有序結構。根據(jù)自組織原理，筆者認為，要提高演奏者的彈奏能力，必須提高各感官之間的自組織能力，即聽覺、觸覺、視覺之間形成一種彈奏的默契，在自發(fā)的狀態(tài)下進行協(xié)調配合，從而形成各感官之間的協(xié)同合作，使對音樂作品的演奏與表達成為一種自覺行為。
1.演奏聽覺。
音樂是聽覺的藝術。鋼琴演奏教學中聽覺主要包括外在聽覺和內(nèi)心聽覺兩個部分。
外在聽覺能力是指運用耳朵聽辨外在音樂音響的能力。
內(nèi)心聽覺能力是一種預知聽覺，是建立在演奏者對聲音的積累和存儲基礎之上，它類似于繪畫中“胸有成竹”，即演奏者在彈奏之前內(nèi)心已經(jīng)聽到了自己將要彈奏出的聲音。
2.演奏觸覺。
鋼琴演奏觸覺的發(fā)力部位從指尖開始，包括了腕、肘、臂、腰在內(nèi)直至全身整體運動的綜合。演奏觸覺包含以下內(nèi)容：即，觸鍵種類（高抬指垂直觸鍵、貼鍵法觸鍵、沖擊式觸鍵、手腕搖動式觸鍵等）、觸鍵力度與速度、觸鍵深度等。
3.演奏視覺。
鋼琴演奏中的視覺可分為以下三種：（1）讀譜視覺：在鋼琴演奏過程中對譜面上所標示的音高、節(jié)奏、速度、力度等符號產(chǎn)生的視覺感受。（2）鍵面視覺：在鋼琴演奏中對鍵盤位置的視覺感受。（3）記憶視覺：在背譜演奏過程中在腦海回放原譜的視覺感受。
1.通過“三覺”的協(xié)同形成理想的音色。
音樂是聲音的藝術，在鋼琴教學中如何形成理想的音色呢？音樂作品中旋律的風格、和聲的色彩、力度的起伏、速度的變化等特征因素都是音色變化的內(nèi)在依據(jù)。而這一系列信息的輸入必須通過演奏者的視覺器官準確無誤地傳入大腦，大腦指揮觸覺器官協(xié)調運動，完成與譜面信息相對應的觸鍵。在整個過程中，聽覺器官必須起到“調色”和監(jiān)控的作用，即：將視覺獲得的譜面信息轉化為內(nèi)心聽覺，再與彈奏出來的實際音色效果（外在聽覺）逐漸調和統(tǒng)一，從而達到運用聽覺、觸覺、視覺三者的協(xié)同形成理想音色的目的。
例如，學習彈奏《野蜂飛舞》這首樂曲時，我們應該從作品標題和譜面旋律的特點得到內(nèi)心聽覺的信息，并指導手指來表現(xiàn)這樣一幅幅圖畫：一群群野蜂飛舞而來，一會兒集中（漸強的蜂鳴音色），一會兒又分散（漸弱的蜂鳴音色）；有時來勢兇猛（和聲織體加重），有時又有趣地圍著野花采蜜（運用手腕轉圈運動帶領手指做“橄欖形”力度變化）。這樣一來，音樂中的音色會更加生動自然、富有表現(xiàn)力。
2.通過“三覺”的協(xié)同完成各種演奏技巧。
任何音樂作品的演奏都需要通過不同的彈奏技巧得以體現(xiàn)。從表面看來，彈奏技巧的完成僅僅依賴于演奏者的觸覺器官。然而，這種錯誤的觀念也正是一些學生練琴無效率、無效果的主要原因。
在練琴的過程中，學生們最初獲得的音樂信息全部來自于樂譜，教師應當引導學生把音符看成連續(xù)不斷的聲音模式符號，而不是孤立的單元。這樣完整的視覺信息將有利于觸覺器官對相應彈奏技巧的連貫與把握。與此同時，“自我鑒聽”也是準確完成演奏技巧的重要環(huán)節(jié)。鋼琴演奏的技巧可謂是品種繁多，有力度、速度、和聲、觸鍵方法等方面的。這也注定了演奏者在練習過程中，耳朵要對彈奏出來的音樂技巧“批判性”地聽、有鑒別地聽、有對比地聽。只有通過這樣反復的推敲和調整，使聽覺、觸覺、視覺產(chǎn)生協(xié)同效應，演奏者的技術水平才能不斷地得以完善和提高。
3.通過“三覺”的協(xié)同表達音樂的情感。
音樂是情感的藝術，音樂作品中包含了作曲家的情感體驗。演奏者通過演奏作品，進行了二度創(chuàng)作，其中也融入了演奏者對該音樂作品的理解及自身的情感表達。好的演奏者能夠充分地表現(xiàn)作品的情境及內(nèi)涵，準確表達出作曲家的創(chuàng)作意圖。
在鋼琴演奏教學中，教師要多啟發(fā)學生通過想象力對音樂作品進行理解。例如，彈奏門德爾松的《威尼斯船歌》，就要引導學生根據(jù)作品標題、音樂形象等譜面信息發(fā)揮想象，如在腦海中浮現(xiàn)出這種景象：寬闊的河面上，一葉兩頭微翹的小舟，后面拖著一道長長的波浪，船兒隨著波浪輕輕地搖曳著……音樂中的情感自然地從心里流出，演奏者的觸覺也會自發(fā)地配合情感進行演奏，特別是當看到譜面上一串串波音記號時，更會情不自禁地在聽覺和觸覺上對“水波蕩漾”這一情境進行詮釋。
總之，演奏者的聽覺、觸覺、視覺是完成鋼琴彈奏的主體與核心，在鋼琴演奏教學中，教師應當運用協(xié)同學的科學理論，加強學生聽覺、觸覺、視覺的聯(lián)系與配合，使之產(chǎn)生協(xié)同效應。這必將優(yōu)化鋼琴彈奏系統(tǒng)的整體功能，提高學習鋼琴的效率和演奏的質量。
高等學校鋼琴教學的論文篇八
摘要：
在大數(shù)據(jù)時代下，信息化不斷發(fā)展，信息化手段已經(jīng)在我國眾多領域已經(jīng)得到較為廣泛的應用和發(fā)展，在此發(fā)展過程，我國的管理會計信息化的應用和發(fā)展也得到了非常多的關注。
同時也面臨著一些問題。
本文通過分析管理會計信息化的優(yōu)勢和應用現(xiàn)狀以及所面臨的的問題，以供企業(yè)在實際工作中對這些問題的控制和改善進行參考和借鑒。
關鍵詞：
大數(shù)據(jù);管理會計信息化;優(yōu)勢;應用現(xiàn)狀;問題。
在這個高速發(fā)展的信息時代，管理會計的功能已經(jīng)由提供合規(guī)的信息不斷轉向進行價值創(chuàng)造的資本管理職能了。
而管理會計的創(chuàng)新作為企業(yè)管理創(chuàng)新的重要引擎之一，在大數(shù)據(jù)的時代下，管理會計的功能是否能夠有效的發(fā)揮，與大數(shù)據(jù)的信息化，高效性、低廉性以及靈活性等特點是密不可分的。
一、大數(shù)據(jù)時代下管理會計信息化的優(yōu)勢及應用現(xiàn)狀。
在大數(shù)據(jù)時代下，管理者要做到有效地事前預測、事后控制等管理工作，在海量類型復雜的數(shù)據(jù)中及時高效的尋找和挖掘出價值密度低但是商業(yè)價值高的信息。
以此能夠做到滿足企業(yè)各級管理者對各個環(huán)節(jié)的一切經(jīng)濟業(yè)務活動進行計劃、決策、實施、控制和反饋等的需求。
供產(chǎn)銷一系列流程進行監(jiān)控來實現(xiàn);需要對客觀環(huán)境的變化進行了解以此幫助管理者為企業(yè)制定戰(zhàn)略性目標能夠通過業(yè)績評價信息化來實現(xiàn)。
(一)預算管理信息化。
在這個高速發(fā)展的信息時代下，預算管理對于企業(yè)管理而言是必不可少的，同時對企業(yè)的影響仍在不斷加強。
正是因為企業(yè)所處的環(huán)境是瞬息萬變，與此同此，越來越多的企業(yè)選擇多元化發(fā)展方式，選擇跨行業(yè)經(jīng)營的模式，經(jīng)營范圍的跨度不斷增大。
這就需要企業(yè)有較強的市場反應能力和綜合實力，對企業(yè)的預算管理提出了新的發(fā)展挑戰(zhàn)要求。
雖然不同企業(yè)的經(jīng)營目標各不相同，但對通過環(huán)境的有效分析和企業(yè)戰(zhàn)略的充分把握，從而進行研究和預測市場的需求是如出一轍的。
從而完成對企業(yè)經(jīng)營活動事后核算向對企業(yè)經(jīng)營活動全過程監(jiān)管控制的轉變。
大型的國有企業(yè)在預算管理信息化應用這方面的普及率都不高，足以說明我國整體企業(yè)的應用情況也不容樂觀。
所以從整體上來講,預算管理信息化的應用并未在我國企業(yè)中獲得廣泛的普及。
(二)成本管理信息化。
企業(yè)由傳統(tǒng)成本管理企業(yè)向精益成本管理企業(yè)轉換是企業(yè)發(fā)展壯大的必然選擇。
而基于大數(shù)據(jù)信息系統(tǒng)能夠為企業(yè)提供對計劃、協(xié)調、監(jiān)控管理以及反饋等過程中各類相關成本進行全面集成化管理。
而進行成本管理的重中之重就是對企業(yè)價值鏈進行分析以及對企業(yè)價值流進行管理。
使與企業(yè)有關的供應商、生產(chǎn)經(jīng)營過程和銷售等的過程全都處于企業(yè)的監(jiān)控。
以此企業(yè)可以做到掌握生產(chǎn)經(jīng)營的全過程，即能夠通過財務信息系統(tǒng)實時了解到原材料的消耗，產(chǎn)品的入庫及出庫等一切企業(yè)生產(chǎn)經(jīng)營活動。
每條價值鏈的成本數(shù)進行有效的追蹤監(jiān)管和綜合分析，以此為基礎為企業(yè)提出改進方案，并使用歷史成本進行預測，達到減少企業(yè)的不需要的損失及浪費，最終達到優(yōu)化生產(chǎn)經(jīng)營過程。
雖然成本管理信息化是企業(yè)發(fā)展的一個重要趨勢，以大數(shù)據(jù)信息技術為基礎的信息系統(tǒng)可以使得企業(yè)完成全面的成本管理，給企業(yè)的成本管理帶來了巨大的推動力。
然而信息化在成本控制方面的實施效果并不是很理想。
(三)業(yè)績評價信息化。
也反映了企業(yè)現(xiàn)階段人才儲備充足，發(fā)展處于上升期，由此企業(yè)定制擴張戰(zhàn)略計劃。
而當企業(yè)的績效不斷減少，代表企業(yè)的發(fā)展狀況在惡化，也反映了企業(yè)的人才處在流失狀態(tài)，企業(yè)在不斷衰退，此時企業(yè)應該制定收縮戰(zhàn)略計劃。
企業(yè)進行業(yè)績評價信息化的建設，通過對信息系統(tǒng)中的各類相關數(shù)據(jù)進行綜合分析，有效地將對員工的業(yè)績評價與企業(yè)的財務信息、顧客反饋、學習培訓等各方面聯(lián)系在一起。
對于企業(yè)而言，具備一套完善且與企業(yè)自身相適應的業(yè)績評級和激勵體系是企業(yè)財務信息系統(tǒng)的一個重要標志，也是企業(yè)組織內(nèi)部關系成熟的一種重要表現(xiàn)。
然而，如今對于具備專業(yè)的業(yè)績評價信息化工具平衡分卡等在企業(yè)的發(fā)展過程中并未得到廣泛的應用。
其中最大的原因應該是對業(yè)績評價的先進辦法對于數(shù)據(jù)信息的要求比較簡單，通?？梢杂蓚鹘y(tǒng)方式獲得。
所以，現(xiàn)如今能夠完全將業(yè)績評價納入企業(yè)信息系統(tǒng)，并能夠利用業(yè)績評價信息化來提高企業(yè)管理效率的企業(yè)數(shù)量并不多。
二、大數(shù)據(jù)時代下管理會計信息化存在的主要問題。
(一)企業(yè)管理層對管理會計信息化不重視。
我國企業(yè)管理層對企業(yè)管理會計信息化建設存在著不重視的問題。
首先，對管理會計信息化概念和建設意義沒有正確的認識，有甚至由于對于企業(yè)自身的認識不夠充分，會對管理會計信息化的趨勢產(chǎn)生了質疑和抵觸心理。
再者，只有在一些發(fā)展較好的企業(yè)中進行了管理會計信息化的建設工作及應用，但是，企業(yè)應用所產(chǎn)生的效果并不是很理想，進而促使管理會計信息化在企業(yè)的發(fā)展速度緩慢。
(二)管理會計信息化程度較低。
大數(shù)據(jù)時代下，信息化手段已經(jīng)在我國眾多領域已經(jīng)得到較為廣泛的應用和發(fā)展，在此發(fā)展過程，我國的管理會計信息化的應用和發(fā)展也得到了非常多的關注。
但是，由于管理會計在我國受重視程度不夠，企業(yè)在進行管理會計信息化建設的過程中對與軟件的設計和應用也要求較高，所以與管理會計信息化建設相關的基礎建設還相對較落后。
(三)管理會計信息化理論與企業(yè)經(jīng)管機制不協(xié)調。
雖然隨著國家政策鼓勵和扶持，很多行業(yè)的不斷涌現(xiàn)出新的企業(yè)，企業(yè)數(shù)量不斷增多，但是由于這些企業(yè)在規(guī)模以及效益等方面都存在著較大的差距，同時在管理決策方面也產(chǎn)生了顯著地差別。
很多企業(yè)在發(fā)展的過程中并沒有實現(xiàn)真正的權責統(tǒng)一，產(chǎn)生了管理層短視行為，沒有充分考慮企業(yè)的長遠利益等管理水平低下的問題。
三、管理會計信息化建設的措施。
(一)適應企業(yè)管理會計信息化發(fā)展的外部環(huán)境。
企業(yè)在進行管理會計信息化建設時，要結合企業(yè)所處的外部環(huán)境進行全方面的規(guī)劃和建設。
在企業(yè)進行規(guī)劃和建設時，國家的法律法規(guī)等相關政策占據(jù)著十分重要的位置，需要對市場經(jīng)濟發(fā)展的相關法律法規(guī)進行充分理解和考慮，為企業(yè)管理會計信息化建設提供好的法律環(huán)境。
管理會計信息化系統(tǒng)的正常運轉要求企業(yè)處于相對較好的環(huán)境之中，以此充分發(fā)揮出其應有的作用。
(二)管造合適的管理會計信息化發(fā)展內(nèi)部環(huán)境。
企業(yè)管理會計信息化的良好發(fā)展要求企業(yè)能夠提供良好的內(nèi)部環(huán)境。
有利于各級員工都能夠正確認識到管理會計信息化建設的重要性，接受管理會計信息化的價值取向。
再者，企業(yè)要儲備足夠的管理會計人才,為管理會計信息化的建設提供源源不斷的血液。
同時，為企業(yè)管理會計信息化建設提供強大的資金保障。
最后，對企業(yè)內(nèi)部控制體系不斷完善，為企業(yè)創(chuàng)造長足的生命力，為管理會計信息化賴以生存的環(huán)境。
(三)開發(fā)統(tǒng)一的企業(yè)信息化管理平臺。
在大數(shù)據(jù)時代下，信息化不斷發(fā)展，對于企業(yè)而言，會同時使用多種不同的信息系統(tǒng)進行組合使用，并且這種情況在未來也可能將持續(xù)下去，企業(yè)需要建立綜合統(tǒng)一的企業(yè)信息化管理平臺。
四、結束語。
管理會計信息化已經(jīng)成為企業(yè)發(fā)展的重要趨勢。
同時也面對著一些問題。
因此，相應的措施和不斷地完善和改進是必不可少的，以此才能夠促進管理會計信息化的不斷發(fā)展。
作者：李瑞君單位：河南大學。
參考文獻：
[1]馮巧根.
管理會計的理論基礎與研究范式[j].
會計之友,(32).
[2]張繼德,劉向蕓.
我國管理會計信息化發(fā)展存在的問題與對策[j].
會計之友,2014(21).
[3]韓向東.
管理會計信息化的應用現(xiàn)狀和成功實踐[j].
會計之友,2014(32).
大數(shù)據(jù)論文【2】大數(shù)據(jù)會計信息化風險及防范。
摘要：
隨著科學技術的不斷進步和社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展，大數(shù)據(jù)時代的發(fā)展速度加快，同時也推動著會計信息化的發(fā)展進程，提高了企業(yè)會計信息化工作的效率和質量，資源平臺的共享也大大降低了會計信息化的成本。
但大數(shù)據(jù)時代下會計信息化的發(fā)展也存在一定的風險。
信息化造成不良影響的.同時發(fā)揮其巨大優(yōu)勢來促進會計信息化的發(fā)展進程。
關鍵詞：
大數(shù)據(jù)時代;會計信息化;風險;防范。
前言。
近年來經(jīng)濟全球化進程不斷加快，經(jīng)濟與科技的迅猛發(fā)展，我國在經(jīng)歷了農(nóng)業(yè)、工業(yè)和信息時代以后終于踏入了大數(shù)據(jù)時代。
交叉重復使用而形成的智力能力資源和信息知識服務能力。
據(jù)信息，并在降低經(jīng)濟成本的同時有效實現(xiàn)資源共享，信息化效率逐漸增強。
但同時大數(shù)據(jù)時代下的會計信息化也面臨著風險，應及時有效地提出防范對策，以確保會計信息化的長久發(fā)展。
一、大數(shù)據(jù)時代對會計信息化發(fā)展的影響。
(一)提供了會計信息化的資源共享平臺。
進入大數(shù)據(jù)時代以來，我國的科學技術愈加發(fā)達，會計信息化也在持續(xù)地走發(fā)展和創(chuàng)新之路，網(wǎng)絡信息資源平臺的建立使數(shù)據(jù)與信息資源可以共同分享，平臺使用者之間可以相互借鑒學習。
提高了會計數(shù)據(jù)處理的正確性和規(guī)范性，為信息化管理打下基礎，推進了會計技術的創(chuàng)新和進一步發(fā)展。
但是“信息孤島”的出現(xiàn)證明了會計電算化并沒有給會計信息化的發(fā)展帶來實質性的變化。
高等學校鋼琴教學的論文篇九
鋼琴演奏是一項高級的、復雜的綜合性活動,具體的說就是高級思想與情感表現(xiàn)以及復雜的心理和生理活動等因素的綜合運用,在這一過程中演奏者的心理調節(jié)能力很重要,也就是一定要有良好的心理素質。本文就學前教育專業(yè)鋼琴演奏教學中學生心理素質的培養(yǎng)進行了研究。
人的一切有意識的活動都是通過大腦神經(jīng)系統(tǒng)的運動來實現(xiàn)的,是通過“心理”來控制的,鋼琴演奏也不例外,所以培養(yǎng)學生的良好心理素質是鋼琴演奏藝術中非常重要、關鍵的環(huán)節(jié)。本文從高校學前教育專業(yè)鋼琴演奏教學實踐出發(fā),對學生心理素質的培養(yǎng)進行了以下研究。
一、培養(yǎng)學生興趣,克服學習中的畏懼心理。
學生的學習興趣、學習愿望是學好鋼琴彈奏的先決條件,培養(yǎng)他們對鋼琴彈奏的濃厚興趣,對學習具有很好的推動作用。學生對鋼琴彈奏能否感興趣,也不是自然形成的,我們必須通過各種學習途徑加之鼓勵和培養(yǎng)。鋼琴彈奏中的純技術、純技巧練習是必要的,但我們要反對那種枯燥的、機械的、刻板的純技術訓練,應把學生的注意力引向對樂曲的形象、音樂美感的表現(xiàn)這方面來,使這些練習充滿樂趣和吸引力。教學過程中,教材要有趣多變,教學要活潑靈活,集聽、看、想于一體。
二、創(chuàng)造良好學習環(huán)境,激發(fā)學生的學習熱情。
學習環(huán)境對學生的影響很大。創(chuàng)設不同的學習環(huán)境,如給學生多提供一些上舞臺鍛煉的機會等等,既是學生獲得良好學習環(huán)境,激發(fā)學習熱情所必需,又是學生深化對鋼琴演奏的理解,提高學習效果的重要方式和途徑。另外,小提琴家梅紐因曾說過:“如果長期對學生缺乏理解、同情和關心,會使學生反倒壓抑和痛苦,從而缺乏教學效果。”好的教師不是在于能夠在學生的演奏中挑剔出千百處毛病,而是在于能準確地把握學生已經(jīng)掌握和還未掌握交界點,使學生在每次課后都滿懷信心地找到自己繼續(xù)前進的起跑點。我們在學習進程中始終在一種良好的心境下發(fā)展,使其無論在知識的獲得和技巧的掌握上都取得圓滿成功。
三、增強學生的記憶能力,幫助獲得成功信心。
記不住曲子,不少學生產(chǎn)生畏難情緒,甚至動搖學習信心的重要因素。因此,教學中要注意在幫助學生增強記憶能力上下功夫,讓學生在彈奏完整的曲子中獲得成功感,進而消除學習中的畏難心理。一首曲子往往需要經(jīng)過無數(shù)次的反復練習才能成功。學生在平時的練習中,常常感到諸多的不滿意。有時是手指彈奏不靈活:有時力度掌握不好;有時是速度掌握不準,不能彈奏出好的效果生動的樂曲內(nèi)容。這時千萬不要氣餒,要認真思索、分析。當解決了技術上的難題,領會了樂曲所表現(xiàn)的音樂形象,達到了滿意的效果時,千萬不能放松,同樣要認真思索、分析,抓住那美妙的瞬間,把這種好的感覺記住,加以鞏固、再記憶、再鞏固、直至熟練。并且使這種好的感覺能在以后的練習中,尤其是在回課、演出中再現(xiàn)。
四、掌握練琴要領,進一步增強學習信心。
掌握要領,熟能生巧,這是學習鋼琴彈奏過程中必須解決好的一個問題兩個方面。學生學習鋼琴彈奏的最大障礙,一是不得要領,入門難,提高更難,二是練習不夠,不能持之以恒。由此造成多數(shù)學生不能很好地學習和掌握鋼琴彈奏這門藝術。對此,教學中既要注意教給學生學習彈奏鋼琴的技術要領,特別是一些學生易于掌握的要點和方法,又要鼓勵和督促學生多練習,并做到持之以恒。鋼琴是多聲部樂器,練習過程比較復雜和困難。只有在我們真正學會練琴,并能將鋼琴中的各種奏法用起來得心應手,才能對演奏充滿信心。這些能力的`訓練過程,也是學生音樂心理與動作心理協(xié)調水平提高的過程。首先要養(yǎng)成良好的“習慣”,掌握科學的練琴方法;其次克服馬虎心理、分手練習;第三克服急躁心理、快慢結合練習;第四克服畏難心理、攻破重點難點,保持音樂的完整性。
五、鋼琴教學注重營造藝術氛圍,調節(jié)學生心理情緒。
在鋼琴教學過程中,要在教授技能技巧的同時,注重營造課堂的藝術氛圍。教師在課堂上創(chuàng)造出的藝術氛圍可以提高學生的藝術情緒和自身反應的靈敏度,讓學生充分感受到音樂所帶來的情感世界中的愉悅效果,從而達到心靈的凈化,并且通過學生對作品的獨特理解表現(xiàn)出來。這種環(huán)境不僅刺激了學生音樂素質的提高,進而提高本身的文化素質水平,而且對于學生各方面素質的發(fā)展都起著很大的促進作用。所以教學過程中教師可以采用誘導的方法要求學生對作品做進一步的了解與分析以調動學生音樂情緒。當進行一個新曲目練習時,教師不光要提醒學生技術難點,而且要給學生講解一些關于曲目的相關內(nèi)容,如作曲者簡介作曲時的背景,作曲者想要通過這首曲目表達的主題思想等等,讓學生感受作曲者當時的情緒情感,有助于學生更好地了解作品思想,以便演奏時充分地表達出來。
六、多種形式維護學生學琴的熱情和信心。
鋼琴學習進入真正地練習階段,相當多的時間是花費在鋼琴技能技巧的練習上,而大量重復的練習很容易讓學生感到枯燥,失去自信心和耐心,這個時候一定要注意維護學生學琴的熱情。當學生意志消沉的時候,教師可以適當放松一下進度讓學生參加一些有關的活動,例如欣賞一會兒音樂會表演使學生放下緊張的情緒投入到美的享受之中;也可以舉行一個小型的室內(nèi)音樂演奏會,讓學生欣賞一下自己的學習成果,激勵學生繼續(xù)學習的熱情和勇氣。如果教師能掌握住學生心理,積極引導,那么學生學琴成績就會上升;如果教的不得法,學生就會失去興趣,喪失學琴熱情。然而很多教師往往在教課時不太關注學生的特點和個性情緒,總是采用一成不變地教學方法,在某種程度上阻礙了學生的發(fā)展和學琴的熱情。因此教師在教課過程中,注意不斷改進教學方法使課堂變得趣味無窮,真正做到寓教于樂。在積極情緒的推動下,不僅有助于學生對知識的吸收對基本技能技巧的掌握,而且有助于提高學生學琴的熱情,開拓學習思路,激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力發(fā)展。
以上僅是本人教學實踐中的幾點總結,為了更好的培養(yǎng)學前教育專業(yè)學生鋼琴教學中的心理素質,有待于我們音樂教育工作者在今后的教學中,群策群力、共同探討,實現(xiàn)更有效的教學方法和途徑。
參考文獻:。
[1]曹理,何工.音樂學習與教學心理[m].上海:上海音樂出版社,.
[2]朱寶榮.現(xiàn)代心理學原理與應用[m].上海:上海人民出版社,.
[3]任筱敏.論音樂心智技能在鋼琴學習中的作用[j].交響,,(1).
高等學校鋼琴教學的論文篇十
鋼琴演奏從發(fā)展至今已經(jīng)經(jīng)歷了三百年左右的時間，并且在歷史長河中不斷地發(fā)展。鋼琴藝術以獨特的魅力和風采在世界各地引發(fā)了許多的欣賞者和追隨者。從世界范圍來看，鋼琴是發(fā)展最為普及、認可程度最高的一種樂器。但對于無論是鋼琴演奏的初學者，還是經(jīng)過了長時間訓練并擁有多次演出經(jīng)驗的樂師來說，都會出現(xiàn)或多或少的心理影響。鋼琴演奏時需要演奏者將視覺、聽覺、觸覺乃至運動覺進行綜合運用，并通過演奏者嫻熟的技巧不斷地將演奏者想表達的情感進行演奏。因此，在鋼琴演奏的過程中，演奏者需要擁有強大的心臟和穩(wěn)定的心理素質，不良的心理素質會影響鋼琴演奏表演的質量。所以，在培養(yǎng)鋼琴演奏者演奏技巧的同時，也應培養(yǎng)演奏者全面的藝術修養(yǎng)和心理素質。心理素質的培養(yǎng)離不開技術技能的建立，只有將技術技能提升到一定階段，感情才會得以控制，若演奏者在演奏時擔心自己的演奏技巧會不會出現(xiàn)問題時，心理素質的坍塌更為容易。鋼琴演奏是藝術情感的一種表達方式，演奏者在演奏時全身心地投入到演奏的過程中，才能讓觀眾體會到演奏者所想表達和傳遞的鋼琴情感，從而使觀眾產(chǎn)生共鳴，得到觀眾的青睞和認可。鋼琴演奏者應在每一次小型演奏會上充分體驗并展現(xiàn)自我，以此練習自己的心理素質，防止日后表演的過程中出現(xiàn)怯場、緊張等情緒心理。
眾所周知，鋼琴演奏主要主要的兩個方面是對鋼琴技術的認知技能技術和演奏者對于所進行演奏的樂曲的情感所想表達的希望。鋼琴演奏技巧熟練程度在于演奏者對于所演奏的樂曲的理解程度以及練習時的熟練程度；而鋼琴演奏過程中的情感表達需要演奏者在表演過程中擁有強大的心理素質。影響心理因素的方面主要包括對于樂曲內(nèi)在的想象能力以及直覺能力。鋼琴演奏是將樂譜上的內(nèi)容和自身對于樂曲的理解進行結合，并配合作者原本所想表達的情感相結合，將鋼琴演奏者對樂章的熟練程度和技巧性通過演奏表現(xiàn)出來。鋼琴演奏是個人情感和原作者情感相互交織碰撞后的情感表達，因此，演奏者在鋼琴演奏過程中需要全身心地投入到整個演奏過程中。鋼琴演奏藝術是時間和技巧性相結合的藝術，鋼琴演奏藝術要使音樂創(chuàng)造性地被演奏者演奏出來。音樂作品和演奏者之間的關系不單單是某一種單一的元素而決定的，一個作品的完整程度，對于演奏者來說，是高于音階、旋律和情緒的相結合的整體效果。
鋼琴演奏具有深厚的藝術內(nèi)涵，演奏者在鋼琴演奏的過程中應達到內(nèi)心、手和音準做到一致性。在演奏表演舞臺上，演奏者應該具有良好的空間感，對空間的認知程度較高，并且對音樂技巧擁有較準確的掌控能力，演奏者較高音準性和較高的聽覺能力為鋼琴演奏者的演奏提供良好的幫助，從而讓鋼琴演奏者通過內(nèi)心的指引帶動手指進行鋼琴樂譜的正確表達。優(yōu)秀的心理素質是鋼琴演奏情感的流露和流現(xiàn)，良好的心理素質是豐富情感的展示，鋼琴演奏的過程是一種聽覺的盛宴和情感體現(xiàn)的藝術情操，鋼琴演奏者在演奏樂曲的過程中應全身心地將自身投入到所進行的表演中。這樣進行的表演才可以更好的引起公眾的共鳴。與此同時，擁有良好心理素質更有助于鋼琴演奏家創(chuàng)新意識的激發(fā)。鋼琴演奏不僅僅是演奏者對于樂曲的彈奏，而是對作品含義的解讀后的二度創(chuàng)作。因此，鋼琴演奏者隨時客觀地以端正的心態(tài)聆聽自己的演奏，才能對其進行再構建。
四、培養(yǎng)調節(jié)心態(tài)的方法。
（一）保持隨機的應變能力。
在鋼琴練習過程中，演奏者的身體處于放松狀態(tài)，并且放松自如，但在舞臺上進行鋼琴演奏表演時演奏者或多或少會帶有一定的緊張和興奮的心態(tài)，許多鋼琴演奏者在練習時心理處于放松狀態(tài)，演奏過程也穩(wěn)定自如，但站在舞臺上，臺下坐著無數(shù)觀眾和評委，面對與平時練習相差懸殊環(huán)境狀況，容易產(chǎn)生失控情緒，造成樂曲音符彈奏出現(xiàn)錯誤的情況，更有甚者因為緊張過度中止了自己的表演。相反，在鋼琴演奏過程中，也有人擁有高漲的情緒，過分的想要在舞臺上發(fā)揮自己，情緒過于興奮造成了興奮和抑制相互制約出現(xiàn)了偏差。因此，這些問題應在平時的心理素質訓練中得到改善和解決。應將鋼琴的教學過程與演奏過程相結合，培養(yǎng)鋼琴演奏者在訓練過程中尋找演奏的感覺，盡多可能的面對觀眾進行演奏，提高鋼琴演奏者隨機應變的能力。
（二）總結經(jīng)驗教訓。
總結曾經(jīng)的演出經(jīng)驗教訓，為了更好地完成某一次重大表演任務，鋼琴演奏家應很早就對演奏曲目進行練習和準備。經(jīng)過長時間的練習，對作品的樂譜樂章達到了如指掌的狀態(tài)。對于樂譜和樂章的熟悉可以讓鋼琴演奏者站在臺上時不會對樂譜樂章產(chǎn)生緊張的心態(tài)，沒有過多的顧慮和負擔。鋼琴演奏者在表演時可以將演奏時表達的情感充分釋放。只有在表演者技術技巧達到一定程度時，表演者的表演無論是動作還是心態(tài)都可以充分的放松，做到對于舞臺的表演無拘無束。鋼琴演奏者不應該過于看重某一次表演的結果，鋼琴表演者在學習、演奏鋼琴的過程中會參加大大小小幾十次甚至上百場的演奏活動，因此鋼琴演奏者不應看重每次演奏的結果，應該認真吸取每次一表演時的經(jīng)驗，將優(yōu)秀的經(jīng)驗進行總結，為以后大型演出做好準備。當然，如果在表演中有失敗的經(jīng)驗也不應放棄演奏或者從此對鋼琴演奏產(chǎn)生抵觸心理。一次的失敗不會對一個人有過大的`影響，但應該針對這次失利吸取教訓，讓經(jīng)驗和過程更好地幫助日后鋼琴演奏者的演奏。畢竟鋼琴演奏是一個長期的過程，在鋼琴演奏者的職業(yè)生涯中，平衡好每一次演出的心態(tài)，每次演出的結束又是一次新的開始。如果過重看待演出成績必定會影響下一階段的練習乃至下一階段的演出效果。因此，鋼琴演奏者在演奏的過程中調整好自己的心態(tài)，總結好經(jīng)驗教訓，這對于鋼琴演奏的效果來說是十分必要的。
五、結論。
在完成上場前的心理準備后，還需要培養(yǎng)鋼琴演奏者在實際演奏時的心理素質―以完形為目標的演奏心理。擁有以完形為目標的演奏心理使鋼琴演奏者擁有最佳的狀態(tài)和超強的意志力去控制、掌握自己的演奏技巧和情感表達，鋼琴演奏者擁有平和的心態(tài)可以讓演奏者全身心地投入到音樂的創(chuàng)作中來，使鋼琴樂曲的演奏達到和諧的美感。與此同時，鋼琴演奏者不應單一地掌握鋼琴演奏的技巧，培養(yǎng)良好的鋼琴音樂素養(yǎng)、提高鋼琴樂曲的欣賞水平以及在實際生活中的靈活運用也是十分必要的。因此，鋼琴演奏者擁有超高的鋼琴演奏水平與其自身擁有超強的心理素質是分不開的。一個人的心理素質可以決定一個人的成敗，若想取得鋼琴音樂演奏的圓滿成功，演奏者需要充分發(fā)揮自己的鋼琴技巧以及自己超強的心理素質。
參考文獻。
[1]徐華菲.鋼琴演奏者的心理素質[j].音樂生活,(09).
[2]李琳.論鋼琴演奏者的心理素質[j].星海音樂學院學報,(02).
[3]王祖越.鋼琴演奏心理素質的培養(yǎng)[j].藝術評鑒,(12).
[4]李卓姝.鋼琴演奏者如何具備良好的心理素質[j].音樂時空,(19).
[5]楊澤.論鋼琴演奏者的修養(yǎng)[j].四川戲劇,2015(01).
[6]王旭東.鋼琴演奏者心理因素對演奏的影響[j].戲劇之家,(01).
[7]孫曉楊.鋼琴演奏者的心理素質培養(yǎng)小議[j].黃河之聲,2016(20).
[8]黃卓.論鋼琴演奏者的心理素質與狀態(tài)調控[j].長沙大學學報,2015(01).
高等學校鋼琴教學的論文篇十一
在音樂實踐中，鋼琴演奏不但是一個非常重要的環(huán)節(jié)，還作為美的藝術而宣揚美學的思想。從音樂美學這個角度出發(fā)，鋼琴演奏作為一種十分重要的方式對音樂作品中美的品質進行表達。鋼琴演奏的過程也是基于作品本身的二次創(chuàng)作過程，鋼琴演奏者應該在每次表演過程中對音樂作品進行二次創(chuàng)造，從而將鋼琴演奏藝術美學創(chuàng)新性地演繹出來。音樂美學的應用，有利于演奏者和聽眾對音樂作品本身的美學特點以及藝術品質進行更好的理解。在鋼琴演奏的過程中，會體現(xiàn)出豐富多彩的音樂美學思想，傳達給聽眾以聽覺上的美感。鋼琴演奏對音樂作品的二次創(chuàng)作，能夠將藝術家的思想和音樂作品有機地結合起來，并通過演奏者的個性風格表現(xiàn)出來，讓聽眾心情愉悅，以情感人。本文運用美學的思想，指出音樂美學對鋼琴演奏的指導作用，并對如何加強美學知識的運用進行探討。
（一）有利于協(xié)調鋼琴演奏的創(chuàng)造性和忠實性的統(tǒng)一。
通過二次創(chuàng)作，鋼琴演奏給音樂作品賦予了新的藝術價值和藝術生命，從根本上說，鋼琴演奏應該同時具有創(chuàng)造性和忠實性。因此，鋼琴藝術家在進行藝術創(chuàng)作和表演的時候，既要根據(jù)音樂作曲家原有的創(chuàng)作精神將其整個音樂作品進行完整的再現(xiàn)，也需要通過鋼琴藝術家自身對音樂的認識和感知，對音樂作品進行創(chuàng)造性的再現(xiàn)，這就需要表演者能夠正確地把握對音樂作品忠實性和創(chuàng)造性的協(xié)調統(tǒng)一。鋼琴演奏的忠實性主要體現(xiàn)在鋼琴演奏要忠實于原譜，藝術思想也要忠實于原譜。鋼琴演奏的創(chuàng)造性則是指鋼琴家在二次創(chuàng)作的過程中，通過自身對作品的體驗和認識，將自己的一些情感加入到原先的音樂作品當中，賦予音樂作品新的生命。這種創(chuàng)造既要忠于原譜，但又將新的音樂藝術個性充分體現(xiàn)出來。鋼琴音樂作品一般都會在一定的歷史條件、民族文化或者社會背景下才能誕生，它的原創(chuàng)作者所處的生活環(huán)境和現(xiàn)在不一樣，使得作曲家原創(chuàng)與第二次創(chuàng)作之間存在一定的差異性，也就使得鋼琴演奏具有一定的創(chuàng)造性。在鋼琴家對音樂作品進行二度創(chuàng)作時，一定會使作品體現(xiàn)出其主觀推論思維。因此，該鋼琴家在演奏的過程中，就會無法避免地將自己的情感以及審美意識，甚至審美趣味都摻入到音樂演奏中。但是，每位鋼琴家都有一個音樂追求，就是希望在鋼琴演奏的過程中，將自己的藝術創(chuàng)造個性充分展現(xiàn)出來。同時，這也意味著鋼琴家的演奏藝術逐漸走向成熟。這就表明鋼琴家已經(jīng)深入地認識了音樂作品，也說明了演奏者對音樂作品有了獨到見解。這種富有個性的藝術表演并不是對原創(chuàng)的背離，而是對原創(chuàng)的一種深入和升華。鋼琴演奏不能與忠實性相脫離，也不可以沒有創(chuàng)造性，鋼琴演奏理應是由忠實性原則和創(chuàng)造性原則相結合而形成的。如果在鋼琴家進行二度創(chuàng)作時，其基礎是忠實性原則，那么鋼琴家進行二度創(chuàng)作的升華就是創(chuàng)造性原則。音樂美學原則的應用可以極大地提高鋼琴演奏的創(chuàng)造性和忠實性的統(tǒng)一與協(xié)調。
（二）歷史性和時代性相統(tǒng)一。
在鋼琴演奏過程中，將歷史性和時代性統(tǒng)一起來，也是音樂美學的一種應用。實現(xiàn)歷史性和時代性相統(tǒng)一，即為音樂作品特定的歷史風格和鋼琴演奏者所處時代精神相統(tǒng)一。在一定的歷史條件下，音樂作品一旦被創(chuàng)作出來，就一定會將當時創(chuàng)作者所處歷史時代的音樂風格保留下來。一個真正的鋼琴演奏者應該站在歷史的.角度去將音樂作品的風格把握好，而且還應該努力將該音樂作品的風格真實而完美地還原，向觀眾展示。演奏者應該盡自己最大的可能，結合自己的生活時代特征，賦予音樂作品新的時代含義，將自己化身為音樂作品的再創(chuàng)造者，與之同命運、共呼吸。這樣就可以將音樂作品真實地還原，又能對音樂作品進行再造，使之具有明確的社會意義。如果鋼琴演奏者并沒有關注音樂作品產(chǎn)生的歷史年代，也沒有對其特定的歷史風格給予足夠的重視，就不能將該音樂作品的真實內(nèi)容體現(xiàn)出來，也不能夠將音樂作品與時代特征結合起來。因此，鋼琴演奏者必須對音樂作品進行歷史背景的相關分析，將音樂作品的來龍去脈都理清，從而能夠將音樂作品的歷史風格進一步還原。但是鋼琴演奏具有一定的復雜性，哪怕是對歷史作品進行演奏，鋼琴演奏者也無法與自己所處時代完全脫離。因此，鋼琴演奏者會不自覺地將自己的演奏與時代特征相聯(lián)系，給音樂作品加上時代的影子，用當代的眼光去審視歷史，必然需要音樂美學的知識來幫助演奏者審視作品的歷史風格與時代精神之間存在的聯(lián)系。
在鋼琴演奏過程中，人們對其歷史性和時代性的結合所持的觀點不一樣。有的人認為，在鋼琴演奏中，其風格的純正性以及歷史性更加重要。但是有的人卻認為應該強調演奏風格的獨創(chuàng)性與現(xiàn)代性。而在音樂表演中，按照其美學原則與理想，應該堅持鋼琴演奏歷史性和時代性相統(tǒng)一。如果鋼琴演奏者對音樂作品歷史風格并不重視，只是片面地強調時代精神，或者是拘泥于作品的歷史風格，終不能體現(xiàn)出音樂作品的真實價值。我們應該將鋼琴演奏與音樂美學原則相結合，為歷史性和時代性尋找一個平衡點，從而使得歷史性與時代性之間統(tǒng)一和協(xié)調。
（三）藝術性與技術性相統(tǒng)一。
鋼琴家要能夠被廣大聽眾所接受，就應該擁有比較高超的鋼琴演奏技巧。一個鋼琴家不可能在鋼琴演奏技術并不高超的情況下還能將高水平的音樂作品演奏出來。只是演奏技巧并不是高水平音樂作品的唯一條件。任何一個鋼琴家想要得到觀眾的喜愛，就必須將鋼琴演奏技術跟完美的藝術表現(xiàn)相結合。鋼琴演奏的技術性是指鋼琴家將樂譜符號與現(xiàn)實音響之間進行轉化的中間環(huán)節(jié)，也是鋼琴家進行音樂作品的演奏不能缺少的技巧。因為鋼琴具有比較特殊的構造，其鋼琴演奏藝術都是經(jīng)過大腦認知系統(tǒng)中的心理操作能力與手指運動系統(tǒng)的生理操作能力一起作用來完成的，這兩者可以實現(xiàn)音樂符號與音樂表達之間的物化過程。而鋼琴演奏的藝術性即為一個鋼琴演奏者在完成技術的過程中表現(xiàn)出來的一種音樂表現(xiàn)力，一般都會體現(xiàn)在對音樂作品的旋律和節(jié)奏、和聲與踏板等等因素的控制方面。其中，音樂的旋律是對音樂美的塑造的關鍵，而和聲則是對音樂美的色彩的一種塑造，節(jié)奏和踏板分別可以塑造音樂美的形式、音樂美的靈魂。鋼琴家只有將上述因素完全掌握，才能正確掌握音樂作品的內(nèi)涵，呈現(xiàn)出多層次、多色彩以及多力度的音樂效果，從而將鋼琴家對所演奏的音樂作品中的藝術內(nèi)涵完美詮釋出來。實現(xiàn)藝術性和技術性的協(xié)調與統(tǒng)一是音樂美學在鋼琴演奏中的體現(xiàn)，藝術性和技術性之間的完美結合可以賦予鋼琴演奏一種完美的體驗，從而使得鋼琴演奏達到一種盡善盡美的音樂藝術境界。優(yōu)秀的鋼琴演奏者，在擁有高超演奏技術的同時，還應該理解與體驗音樂作品中的藝術性，將藝術性和技術性有機結合，演奏出動聽的音樂作品。藝術性和技術性統(tǒng)一可以為忠實性和創(chuàng)作性、歷史性和時代性相結合而進行鋼琴演奏提供條件。所以，鋼琴演奏的終極目標就是要追求音樂美的藝術，而音樂美的技術則可以在鋼琴演奏的過程中體現(xiàn)出來。
（四）感性與理性的統(tǒng)一。
在鋼琴演奏中，往往會具有作者的感性因素，聽者可以從音樂作者的情感反映以及審美意境中將音樂作品的內(nèi)涵感受出來。而對于鋼琴演奏者自己來說，在演奏時也有自己的情感因素，這種感性能動性對鋼琴演奏者的創(chuàng)造性發(fā)揮著十分重要的作用。而不同的鋼琴演奏者對音樂作品有著不一樣的感性反映，有他們各自的審美觀。在一些鋼琴音樂作品中，還會有理性因素。而理性因素一般都會由鋼琴演奏者的演奏基本功和表演技巧所體現(xiàn)出來，且理性因素對演奏效果會產(chǎn)生直接影響。因此，鋼琴演奏者必須對其進行理性到位的把握。這一點是由鋼琴本身的特殊構造來決定的。每一個鋼琴演奏者都會在即將演奏時，在內(nèi)心中聽到那些音符，這有利于他們對自己的演奏動作進行調整。
二、演奏者提升美學素養(yǎng)的途徑。
（一）扎實的音樂理論知識有利于鋼琴演奏者對音樂作品進行深層次研究。
對于優(yōu)秀的鋼琴演奏者來說，能夠對音樂作品進行深層的理解是最重要的。因此，鋼琴家要提升音樂作品的演奏水平，首先應該深入學習相關理論知識，加深音樂美學素養(yǎng)，使得自己能正確地理解與分析音樂作品。對鋼琴作品進行分析，主要內(nèi)容就是把握鋼琴樂曲中的節(jié)奏、節(jié)拍、力度、織體與和聲等。而在這些音樂作品要素中，最重要的就是對曲式結構進行掌握。因此，我們必須掌握曲式學還有聲學這兩門基礎學科，有利于鋼琴演奏者理清音樂作品的結構。而對音樂理論知識的加強有利于鋼琴演奏者對音樂作品進行更好的理解，也有利于我們更進一步熟悉樂譜。
（二）豐富審美經(jīng)驗，提升感性認識。
審美經(jīng)驗是一名鋼琴演奏者理性認識的來源，一名優(yōu)秀的鋼琴演奏者，要時刻注意音樂形象的建立。如果鋼琴演奏者的腦海中沒有鮮活的音樂形象，在演奏技法和塑造音樂形象方面就缺乏指導。因此，一個鋼琴演奏者必須從內(nèi)心對音樂作品有一定的認知，進而將這種認知轉化為音樂演奏形式。
（三）加強演奏者的文化藝術修養(yǎng)，提高音樂鑒賞能力。
音樂是一種感性的表達，其中蘊含著豐厚的文化和藝術內(nèi)涵。自從鋼琴被發(fā)明以來，距今已有300年的歷史，鋼琴演奏藝術吸收了各個國家的藝術風格，形成了內(nèi)涵豐富的世界鋼琴文化。因此，鋼琴演奏者要加強自身文化修養(yǎng)，熟悉鋼琴作品的歷史背景以及發(fā)展過程，才能全面詮釋音樂作品的真正內(nèi)涵。對于鋼琴演奏這種音樂表達方式，要求演奏者必須具備很好的音樂感受能力。每一個鋼琴家都是從很小就開始練習鋼琴演奏，不僅學習鋼琴技巧，也要理解鋼琴文化。
三、結語。
作為音樂實踐的一個重要環(huán)節(jié)，鋼琴演奏是一種美的藝術，在鋼琴演奏中往往包含著美學的思想。從音樂美學的角度上來看，鋼琴演奏是表達音樂作品中美的品質的一個重要的方式。音樂美學促進了鋼琴演奏中創(chuàng)造性與忠實性的統(tǒng)一、歷史性和時代性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一以及個性與共性的統(tǒng)一。鋼琴演奏者必須加強自身文化修養(yǎng)和理論知識學習，增加審美經(jīng)驗，才能更好地將美學思想應用到鋼琴演奏當中，促進鋼琴演奏美感的提升。
高等學校鋼琴教學的論文篇十二
摘要：大數(shù)據(jù)和智慧旅游都是當下的熱點，沒有大數(shù)據(jù)的智慧旅游無從談“智慧”，數(shù)據(jù)挖掘是大數(shù)據(jù)應用于智慧旅游的核心，文章探究了在智慧旅游應用中，目前大數(shù)據(jù)挖掘存在的幾個問題。
關鍵詞：大數(shù)據(jù);智慧旅游;數(shù)據(jù)挖掘;。
1引言。
隨著人民生活水平的進一步提高，旅游消費的需求進一步上升，在云計算、互聯(lián)網(wǎng)、物聯(lián)網(wǎng)以及移動智能終端等信息通訊技術的飛速發(fā)展下，智慧旅游應運而生。大數(shù)據(jù)作為當下的熱點已經(jīng)成了智慧旅游發(fā)展的有力支撐，沒有大數(shù)據(jù)帶給的有利信息，智慧旅游無法變得“智慧”。
旅游業(yè)是信息密、綜合性強、信息依存度高的產(chǎn)業(yè)[1]，這讓其與大數(shù)據(jù)自然產(chǎn)生了交匯。2010年，江蘇省鎮(zhèn)江市首先提出“智慧旅游”的概念，雖然至今國內(nèi)外對于智慧旅游還沒有一個統(tǒng)一的學術定義，但在與大數(shù)據(jù)相關的描述中，有學者從大數(shù)據(jù)挖掘在智慧旅游中的作用出發(fā)，把智慧旅游描述為:透過充分收集和管理所有類型和來源的旅游數(shù)據(jù)，并深入挖掘這些數(shù)據(jù)的潛在重要價值信息，然后利用這些信息為相關部門或對象帶給服務[2]。這必須義充分肯定了在發(fā)展智慧旅游中，大數(shù)據(jù)挖掘所起的至關重要的作用，指出了在智慧旅游的過程中，數(shù)據(jù)的收集、儲存、管理都是為數(shù)據(jù)挖掘服務，智慧旅游最終所需要的是利用挖掘所得的有用信息。
2011年，我國提出用十年時間基本實現(xiàn)智慧旅游的目標[3]，過去幾年，國家旅游局的相關動作均為了實現(xiàn)這一目標。但是，在借助大數(shù)據(jù)推動智慧旅游的可持續(xù)性發(fā)展中，大數(shù)據(jù)所產(chǎn)生的價值卻亟待提高，原因之一就是在收集、儲存了超多數(shù)據(jù)后，對它們深入挖掘不夠，沒有發(fā)掘出數(shù)據(jù)更多的價值。
3.1信息化建設。
智慧旅游的發(fā)展離不開移動網(wǎng)絡、物聯(lián)網(wǎng)、云平臺。隨著大數(shù)據(jù)的不斷發(fā)展，國內(nèi)許多景區(qū)已經(jīng)實現(xiàn)wi-fi覆蓋，部分景區(qū)也已實現(xiàn)人與人、人與物、人與景點之間的實時互動，多省市已建有旅游產(chǎn)業(yè)監(jiān)測平臺或旅游大數(shù)據(jù)中心以及數(shù)據(jù)可視化平臺，從中進行數(shù)據(jù)統(tǒng)計、行為分析、監(jiān)控預警、服務質量監(jiān)督等。透過這些平臺，已基本能掌握跟游客和景點相關的數(shù)據(jù)，能夠實現(xiàn)更好旅游監(jiān)控、產(chǎn)業(yè)宏觀監(jiān)控，對該地的旅游管理和推廣都能發(fā)揮重要作用。
但從智慧化的發(fā)展來看，我國的信息化建設還需加強。雖然通訊網(wǎng)絡已基本能保證，但是大部分景區(qū)還無法實現(xiàn)對景區(qū)全面、透徹、及時的感知，更為困難的是對平臺的建設。在數(shù)據(jù)共享平臺的建設上，除了必備的硬件設施，大數(shù)據(jù)實驗平臺還涉及超多部門，如政府管理部門、氣象部門、交通、電子商務、旅行社、旅游網(wǎng)站等。如此多的部門相關聯(lián)，要想建立一個完整全面的大數(shù)據(jù)實驗平臺，難度可想而知。
大數(shù)據(jù)時代缺的不是數(shù)據(jù)，而是方法。大數(shù)據(jù)在旅游行業(yè)的應用前景十分廣闊，但是應對超多的數(shù)據(jù)，不懂如何收集有用的數(shù)據(jù)、不懂如何對數(shù)據(jù)進行挖掘和利用，那么“大數(shù)據(jù)”猶如礦山之中的廢石。旅游行業(yè)所涉及的結構化與非結構化數(shù)據(jù)，透過云計算技術，對數(shù)據(jù)的收集、存儲都較為容易，但對數(shù)據(jù)的挖掘分析則還在不斷探索中。大數(shù)據(jù)的挖掘常用的方法有關聯(lián)分析，相似度分析，距離分析，聚類分析等等，這些方法從不同的角度對數(shù)據(jù)進行挖掘。其中，相關性分析方法透過關聯(lián)多個數(shù)據(jù)來源，挖掘數(shù)據(jù)價值。但針對旅游數(shù)據(jù)，采用這些方法挖掘數(shù)據(jù)的價值信息，難度也很大，因為旅游數(shù)據(jù)中冗余數(shù)據(jù)很多，數(shù)據(jù)存在形式很復雜。在旅游非結構化數(shù)據(jù)中，一張圖片、一個天氣變化、一次輿情評價等都將會對游客的旅行計劃帶來影響。對這些數(shù)據(jù)完全挖掘分析，對游客“行前、行中、行后”大數(shù)據(jù)的實時性挖掘都是很大的挑戰(zhàn)。
3.3數(shù)據(jù)安全。
2017年，數(shù)據(jù)安全事件屢見不鮮，伴著大數(shù)據(jù)而來的數(shù)據(jù)安全問題日益凸顯出來。在大數(shù)據(jù)時代，無處不在的數(shù)據(jù)收集技術使我們的個人信息在所關聯(lián)的數(shù)據(jù)中心留下痕跡，如何保證這些信息被合法合理使用，讓數(shù)據(jù)“可用不可見”[4]，這是亟待解決的問題。同時，在大數(shù)據(jù)資源的開放性和共享性下，個人保密和公民權益受到嚴重威脅。這一矛盾的存在使數(shù)據(jù)共享程度與數(shù)據(jù)挖掘程度成反比。此外，經(jīng)過大數(shù)據(jù)技術的分析、挖掘，個人保密更易被發(fā)現(xiàn)和暴露，從而可能引發(fā)一系列社會問題。
大數(shù)據(jù)背景下的旅游數(shù)據(jù)當然也避免不了數(shù)據(jù)的安全問題。如果游客“吃、住、行、游、娛、購”的數(shù)據(jù)被放入數(shù)據(jù)庫，被完全共享、挖掘、分析，那游客的人身財產(chǎn)安全將會受到嚴重影響，最終降低旅游體驗。所以，數(shù)據(jù)的安全管理是進行大數(shù)據(jù)挖掘的前提。
大數(shù)據(jù)背景下的智慧旅游離不開人才的創(chuàng)新活動及技術支持，然而與專業(yè)相銜接的大數(shù)據(jù)人才培養(yǎng)未能及時跟上行業(yè)需求，加之創(chuàng)新型人才的外流，以及數(shù)據(jù)統(tǒng)計未來3~5年大數(shù)據(jù)行業(yè)將面臨全球性的人才荒，國內(nèi)智慧旅游的構建還缺乏超多人才。
4解決思路。
在信息化建設上，加大政府投入，加強基礎設施建設，整合結構化數(shù)據(jù)，抓取非結構化數(shù)據(jù)，打通各數(shù)據(jù)壁壘，建設旅游大數(shù)據(jù)實驗平臺;在挖掘方法上，對旅游大數(shù)據(jù)實時性數(shù)據(jù)的挖掘就應被放在重要位置;在數(shù)據(jù)安全上，從加強大數(shù)據(jù)安全立法、監(jiān)管執(zhí)法及強化技術手段建設等幾個方面著手，提升大數(shù)據(jù)環(huán)境下數(shù)據(jù)安全保護水平。加強人才的培養(yǎng)與引進，加強產(chǎn)學研合作，培養(yǎng)智慧旅游大數(shù)據(jù)人才。
參考文獻。
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。
高等學校鋼琴教學的論文篇十三
即興伴奏是一門技術性、藝術性和創(chuàng)造性綜合運用的科學，是“理論+實踐”性課程，屬于職業(yè)技能必修課，其主要目的是培養(yǎng)學生為他人演唱伴奏的能力以及邊彈邊唱的能力。通過該課程的學習，既培養(yǎng)學生具備扎實的音樂理論基礎，又有編配幼兒歌曲即興伴奏的初步技能。學生通過學習，獲得并具備幼兒鋼琴邊彈邊唱的技能，從而適應當前幼兒園對幼兒音樂教育教師的能力要求，并且通過見、實習將學校知識轉化為實踐技能。
筆者根據(jù)多年在學前教育專業(yè)講授即興伴奏課程所積累的教學經(jīng)驗，結合當前實際情況，提出構建鋼琴即興伴奏課程設置、教材編寫和教學體系的思路，與同行商榷。
鋼琴即興伴奏是中小學、幼兒園的音樂課程教學中一種必要的教學手段，是學前教育專業(yè)學生的必修課，是培養(yǎng)合格幼兒師資不可缺少的技能課。在幼兒園音樂教學工作中，鋼琴即興伴奏可以對兒童起到良好的藝術指導作用。尤其在幼兒園的音樂課中，鋼琴在體態(tài)律動、歌舞劇表演中起主導作用，教師往往用鋼琴即興伴奏替代教師的語言導向，用以啟發(fā)兒童對音樂的理解和表現(xiàn)，通過琴聲的渲染，使整個教學充滿音樂的氣氛。鋼琴即興伴奏的學習，從某種意義上也是一種音樂修養(yǎng)的訓練，它可以擴大學習者的藝術視野，提高其鋼琴演奏水平，有利于提高鋼琴演奏的歌唱感、節(jié)奏感和視奏能力，同時可獲得更多的舞臺實踐的機會。
在素質教育理念下，幼兒音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)是幼兒園教育不可或缺的重要組成部分。學前教育專業(yè)鋼琴即興伴奏學習者的熱愛程度和掌握程度，不僅直接關系到幼兒音樂教育師資隊伍的整體質量，而且對幼兒音樂教育乃至素質教育的質量也將產(chǎn)生重大影響。鑒于此，發(fā)展幼兒教師的音樂素養(yǎng)及其從業(yè)能力至關重要。即興伴奏能力便是這項重要內(nèi)容當中的一個重要組成部分。
隨著教育體制改革的不斷深化，新一輪的幼兒音樂教育課程改革正在朝縱深方向推進，幼兒教師專業(yè)化己經(jīng)成為必然趨勢。而鋼琴實踐能力與幼兒教師專業(yè)化有著十分密切的聯(lián)系?？梢姡撉偌磁d伴奏是學前教育專業(yè)學生應具備的基本能力之一，是一門重要的必修課。然而，長期以來，學前教育專業(yè)鋼琴教學在課程設置、教學內(nèi)容、教學方式上受音樂專業(yè)性較強的音樂學院鋼琴專業(yè)教學模式的影響，并未對學生鋼琴實踐能力的培養(yǎng)引起足夠的重視。有調查結果表明，發(fā)現(xiàn)大部分幼兒教師或學前教育專業(yè)學生的即興伴奏知識欠缺，在學習和工作中不能更有效地運用這一技能，學生的鋼琴即興伴奏與彈唱能力薄弱。鑒于此，學前教育專業(yè)鋼琴課應加強對學生的鋼琴實踐能力及鋼琴即興伴奏與彈唱能力的培養(yǎng)與訓練，促進幼兒教師整體素質的提高。目前，學前教育專業(yè)鋼琴教學還停留在傳統(tǒng)教學模式中，缺乏學前教育專業(yè)特色，教學效率較低。這就使得學前專業(yè)畢業(yè)生在音樂技能方面存在很大缺陷。尤其在鋼琴即興伴奏中，這個缺陷表現(xiàn)得尤為突出。分析總結這些問題，筆者認為有以下幾個原因：
1.學生底子薄，鋼琴彈奏的基礎差。目前，筆者通過對當今高職高專部分學前教育專業(yè)學生的調查后發(fā)現(xiàn)：大部分學前教育專業(yè)的學生在入學時沒有接觸過鋼琴。從招生的生源來看，高職高專學前類教育專業(yè)的學生音樂素養(yǎng)不容樂觀。首先學生來源良莠不齊，大部分沒有“童子功”，個別學生中有的鋼琴基礎較深，通過了八級或十級證書；有的學生“半路出家”沒有任何基礎；有的學生有些音樂基礎，但因中學學習任務重而放棄，中考時走了“短平快”的升學方式進入高職藝術學校。這樣的學生入校后，通過一段時間的鋼琴基礎訓練，就得進入即興彈唱的教學階段，時間較短，任務較重。
2.教師教學水平參差不齊，缺乏鋼琴即興伴奏實踐經(jīng)驗。近年來，由于擴招造成了一些院校師資力量嚴重缺乏，一些教師教學水平較差。有一些缺乏經(jīng)驗的教師過于強調鋼琴技能訓練，而忽視了鋼琴彈唱及歌曲即興編配的技巧與能力的培養(yǎng)，造成了學生所學知識與將來的工作實際相脫節(jié)的后果。筆者認為，作為一名學前教育專業(yè)的鋼琴教師首先要明確鋼琴即興伴奏是鋼琴基礎教學中重要的組成部分，明確本課程培養(yǎng)的目標。
在培養(yǎng)學生鋼琴彈奏能力的同時，還要培養(yǎng)和訓練與職業(yè)相關的專業(yè)技能，使學生具備更強的實踐能力，在畢業(yè)時能夠適應幼兒園一線教育教學工作的實際需要。
3.缺乏統(tǒng)一的、系統(tǒng)的、針對性強的教材?，F(xiàn)有的即興伴奏教材課程內(nèi)容過于專業(yè)化，絕大部分沿用音樂院校(或藝術院校)的鋼琴即興伴奏課程教材。大多數(shù)高職高專學前教育專業(yè)學校都在使用高等專業(yè)音樂院校的《鋼琴基礎教程》（1一4)冊。這套教材針對性不強、難度大、不具備實用性，該教材在音樂作品的選擇上不適合該專業(yè)學生特點。我們學前專業(yè)的鋼琴教材在作品內(nèi)容上應該選錄古今中外優(yōu)秀的，有代表性的兒童音樂作品。這些作品有較強的思想性和藝術性，還能使學生感覺親切。學習掌握這些作品，就為學生更好地應對激烈的就業(yè)競爭創(chuàng)造了條件。
4.程設置不合理，教學體系不夠完善。鋼琴即興伴奏課程就是集樂理、和聲、鋼琴、試唱練耳等多門課程于一體的綜合性課程。學生除了掌握鋼琴技能以外，還需要相關音樂理論知識的支撐。
在傳統(tǒng)的專業(yè)課程設置中每門課程各自為戰(zhàn)，課程之間相互脫節(jié)、缺乏融合。這就造成了鋼琴即興伴奏在實施教學中缺乏音樂基礎理論的困難。
例如，現(xiàn)在多數(shù)學校的樂理、試唱練耳課在一年級上學期結業(yè)，最后一學期才開設即興伴奏課。其間間隔時間長，導致學生在學習鋼琴即興伴奏時，對需要的樂理基礎知識己經(jīng)不再那么熟悉，有時甚至感到很困惑。最終導致在有限的學習時間里，教師與學生需在樂理基礎知識上花費大量的時間與精力，到課程結束時，學生對于鋼琴的即興編配僅僅停留在只知其一、不知其二的程度，出現(xiàn)了盲目教學的現(xiàn)象。
學前教育專業(yè)鋼琴課，長期以來采用的是班級授課的形式，程度不一樣的學生在一起上課，自然不能有針對性的解決問題。素質好的學生得不到及時的輔導，學習興趣隨之消退，進步很慢，甚至倒退；素質差的學生由于本身接受能力有限而感到吃不消，產(chǎn)生畏丨懼甚至有放棄學習的心理。因此，我們在教學中需要建立一種完善的教學體系。
國內(nèi)外鋼琴即興伴奏課程教學的研究，主要是針對獨立音樂院校(或藝術院校）的師范類音樂專業(yè)的學生。這類院校學生的鋼琴底子較好，鋼琴即興伴奏課程的教學起點高，教材專業(yè)性極強。
而針對學前教育專業(yè)學生的鋼琴即興伴奏課程教學改革及實踐的研究很少。這就致使大多數(shù)學前教育專業(yè)即興伴奏的教學照搬獨立音樂院校的教材、教法，缺乏有針對性的、淺顯的教材和效果明顯的教學體系。當然，影響學前教育專業(yè)學生即興伴奏教學質量的因素還有很多，有些因素是近期無法改變的（比如生源的質量、師資力量、絕大部分學生所具備的鋼琴演奏基礎等）所以，針對學前教育專業(yè)鋼琴即興伴奏課程教學改革的現(xiàn)狀及相關研究，筆者認為，可從以下幾方面入手：
作為一名學前教育專業(yè)鋼琴教師必須具備一定的思想品德修養(yǎng)、文化知識修養(yǎng)、藝術審美修養(yǎng)、教育理論修養(yǎng)和鋼琴教學理論素質、教學技能素質、教學科研素質。鋼琴教學技能素質是作為一名鋼琴教師必備的基本素質。學前教育專業(yè)鋼琴教師必須具有一種綜合能力，即對聲樂(唱歌)、樂理(音樂理論知識）、視唱練耳、和聲、曲式等一系列音樂專業(yè)基礎知識的綜合應用能力。特別是即興伴奏水平，是衡量一名鋼琴教師業(yè)務水平和工作能力的主要依據(jù)。
“十年樹木，百年樹人”，教師對學生的未來肩負著重要的責任，這就需要專業(yè)鋼琴教師最基本的從業(yè)能力。筆者認為，學前教育專業(yè)鋼琴教師要想提高即興伴奏水平，就要深入幼兒園聽課，通過見習、實習，加強與幼兒園之間的交流，了解幼兒園最新的鋼琴教學材料、最新的教學方法。并能夠基于以上行動，運用新思路、新方法，把幼兒園具體的教學環(huán)境和教學任務融入到自己教學中去，進一步掌握幼兒歌曲鋼琴伴奏的方法和技巧，積累解決實際問題的經(jīng)驗，最終達到能夠使學生看到、學到當前幼兒園音樂教育方面對一名教師在鋼琴彈唱技能方面的要求。例如，在幼兒園音樂教育中，要求教師能結合幼兒園中常見的兒童歌曲展開音樂教學，使教師能夠為兒童歌曲即興伴奏。
1.教材的實用性：學前教育專業(yè)學生受培養(yǎng)目標的限制，他們大多數(shù)畢業(yè)后要從事幼兒園音樂教育工作。但他們在校期間單專業(yè)課就有10余門，再加上一些必修的文化公共課，相對專業(yè)院校的學生來說其練琴時間很少，大多數(shù)學前專業(yè)學生并不具備音樂教育專業(yè)學生的鋼琴演奏能力與知識儲備。因此，使用的教材要特別注意與音樂教育專業(yè)區(qū)分開來，注意教材內(nèi)容的合理安有^適當?shù)貏h減重復性練習，注重教學重點的設置，爭取獲得事半功倍的效果。所以教材的編撰必須實用，適合他們的鋼琴程度，讓學生能較快掌握并運用，而且必須具有一定藝術性的教材體系。在教學初級階段可選用一些優(yōu)秀的兒童歌曲，也可以多采用由兒童歌曲改編的鋼琴曲，曲目參考可以結合幼兒園、中小學音樂課教材。這樣既能突出鋼琴技巧的練習特點，又能使學生保持較高的熱情與興趣，投入到這門相對較難的課程的學習中來，還能為學生進入幼兒園、中小學就業(yè)提前做好準備。
2.教材的立體性：立體化教材又稱為多元或一體化教材。立體化教材體系的重要特點，是大量運用計算機、網(wǎng)絡等高等科技教育手段，并不單純以現(xiàn)有的教材為核心，簡單地配套電子音像出版物，而是以課程為核心，整合并聚攏資源。就鋼琴基礎課程教材來說，“立體化教材”從表現(xiàn)形式上看主要包括相關的音像資料、課件、電子教案、多媒體教學軟件、相應的教學曲目庫等。通過網(wǎng)絡、多媒體高科技手段，在專家、教師、學生之間建立一個以網(wǎng)絡為紐帶的教學平臺，教師通過網(wǎng)絡的反饋可以及時了解學生學習中產(chǎn)生的問題，學生可以通過網(wǎng)絡完善自己的學習，更有利于滿足學有余力的學生進修或探究學習的需要。
3.教材的民族性：隨著全球化、信息化、網(wǎng)絡化以及“太空時代”的到來，尋求本民族文化優(yōu)勢成為各個國家和民族謀求生存，促進發(fā)展的基本國策之一。加強本土音樂文化教育成為各國音樂教育的自覺行動，突出本民族音樂文化為母語的音樂教育，彰顯出音樂教育的民族化特色已成為近年來音樂教育的發(fā)展趨勢。
中國鋼琴音樂文化的民族化，就是要用鋼琴這一外來西洋樂器來體現(xiàn)本民族的音樂文化和音樂內(nèi)涵，傳達本民族的精神、意韻和風格。學前教育專業(yè)鋼琴即興伴奏教學應探索建立新的具有民族特色的適合學前教育實踐的教材體系，在教學外國作品的同時，教師應在鋼琴教材中加入一些民族性的作品，讓學生多學習我國各地區(qū)、各民族、不同風格的民歌和兒童歌曲的即興伴奏。從長遠的目光來看，這不僅可以影響學前專業(yè)學生本身對民族音樂的了解，而且可以通過這些未來教師的雙手，向學生傳遞我國優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)音樂，達到傳承優(yōu)秀民族音樂文化的目的。
1.重視即興伴奏課程的教學。從學生的角度出發(fā)，通過實踐證明，學生在畢業(yè)走上工作崗位后，獨奏的機會很少，而鋼琴即興伴奏的應用則較多。社會的需求就是教育培養(yǎng)方向。我們只有將教學內(nèi)容與社會的需求緊密地結合在一起，才能突出課程開設的作用。特別是學前教育專業(yè)畢業(yè)生大都面向基層，絕大多數(shù)同學所從事的將是幼兒教育以及基層社會音樂活動，即興伴奏是他們工作中不可缺少的重要技能。這門課程的掌握程度將直接影響學生的就業(yè)以及所從事的有關音樂活動。所以，要讓學生在思想及行動上充分重視這門課程的學習，也只有讓學生意識到課程的學習與他們的前途息息相關，教學才可能事半功倍。
從學前教育專業(yè)院校校方的角度來說更應重視即興伴奏課程的教學，學校只有培養(yǎng)出合格的、社會需要并能在幼兒園獨擋一面的學生，才能使辦學步入良性循環(huán)的軌道，學校才能生存并發(fā)展壯大。
筆者認為，學前教育專業(yè)鋼琴即興伴奏課程的教學，首先要考慮本專業(yè)課時少、學生多，學生鋼琴基礎薄弱等實際情況而加大課時量。并且，針對學生的專業(yè)特點，在鋼琴教學中應講求“速成”與“實用”，即在有限的時間內(nèi)快速獲得鋼琴基本彈奏技能。在學生掌握了各大、小調的音階、琶音、和旋的作用這些作用的同時，還應具有一定得鍵盤彈奏技巧。然后進入鋼琴即興伴奏教學的學習階段，進而使鋼琴即興伴奏貫穿整個鋼琴教學過程。其次，我們要為學生創(chuàng)設多種實踐機會。定期組織學生進行實踐活動，例如：舉行小型鋼琴演奏會、幼兒歌曲彈唱比賽、為聲樂比賽作伴奏、課外組建兒童歌曲的演唱及編配興趣小組，定期在課堂內(nèi)檢查，并予以指導。
2.突出學前教育專業(yè)特色，考慮鋼琴課程整合。以往的傳統(tǒng)課程設置分為“鋼琴”和即興伴奏”兩門課程進行。這種傳統(tǒng)分課法既不符合學前教育專業(yè)的培養(yǎng)目標，也耗費大量課時而又難以完成教學目標，學生進幼兒園后難以完成即興彈奏的任務。另外，學生要學習的課程很多，其鋼琴課程沒有必要完成音樂專業(yè)那樣的教學內(nèi)容。
而且，學前教育專業(yè)的鋼琴課程只是為幼兒教育工作者在幼兒園音樂活動中所需的音樂知識和技能打下基礎。因而，學前教育專業(yè)的鋼琴課程設置根據(jù)現(xiàn)實需要及課時少、學生多、學生基礎薄弱等實際情況進行整合，將音樂基礎知識與器樂作品鑒賞，鋼琴演奏技術與幼兒歌曲的即興伴奏編配等內(nèi)容進行綜合。合理調整課程設置，可以避免知識的交叉、重復，以利于優(yōu)化學生的知識結構。
3.采用“集體上課、小組指導和個別輔導”相結合的教學模式。長期以來，學前教育專業(yè)學生的鋼琴即興伴奏課的教學模式照搬專業(yè)音樂院校的排課、授課模式，即通常每周兩課時，講授一學年。采用這種排課、授課方式進行教學，即使是專業(yè)音樂院校的學生能掌握即興伴奏這門技巧的學生也是少之又少，更何況教學基礎十分薄弱的學前教育專業(yè)學生。所以，應針對學生自身情況采取更靈活的排課、授課方式。筆者通過這幾年的教學實踐總結，認為可以采用“集體上課、小組指導和個別輔導”相結合的教學模式?！凹w課”，教師主要講授即興伴奏理論知識、布置作業(yè)、抽查部分學生作業(yè)并總結提高；小組課”由鋼琴教師主要負責檢查、糾正學生在彈奏即興伴奏時鋼琴演奏方面出現(xiàn)的問題。對于其中鋼琴程度和實際水平較高的學生實行“個別輔導”，為他們將來深造打好基礎。通過這樣的教學方式使鋼琴即興伴奏課與鋼琴基礎課教學結合起來，雙管齊下、全面出擊、各個擊破，既提高了學生鋼琴演奏技巧，同時又促進了即興伴奏的教學水準的提升。這三種教學形式有機地穿插在一起，該模式既發(fā)揮了教師在教學中的主導作用，又通過獨立研究和學習培養(yǎng)了學生分析和解決問題的能力，有利于學生個性能力的發(fā)展。筆者認為，從實際出發(fā)構建“集體上課、小組指導、個別輔導”的教學新模式是非常有益的。
4.鋼琴教學內(nèi)容的安排要貫穿即興伴奏的教學思路。筆者認為，在上鋼琴課時，如果按部就班地按照音樂專業(yè)的學生那樣去要求學前專業(yè)的學生彈教程，不僅浪費時間，而且無實用價值。因為幼兒教師需要的是簡單歌曲的即興伴奏能力。在鋼琴教學時，若不能有所側重、科學地安排好即興伴奏學習進度，也就不能在有限的學時里達到迅速、理想的效果，更不能達到適應將來工作需要的目的。所以針對學生專業(yè)的特點，在鋼琴教學中應始終貫穿即興伴奏教學，講求“速成”與“實用”，即在有限的時間內(nèi)快速把基本練習、視奏練習與彈奏兒歌或為兒歌配置伴奏有機地結合起來。這樣才能達到實用的目的，獲得鋼琴即興伴奏的彈奏技能。我們在鋼琴教學中，每學習一種音型，就可以讓學生自己設計和聲織體編配一些簡單的兒童歌曲。當學生彈到一首練習曲時，我們就把涉及到的一些伴奏音型，給學生分析左手伴奏的`形式以及所適合的兒童歌曲。例如，我們在教學生彈奏《拜爾鋼琴基礎教程》第55首練習曲，學到一種全分解15351164617525|的伴奏音型時，我們讓學生把這種音型用在了兒歌《上學歌》上，學生彈得饒有興趣，而且很快就記住了。這樣，學生的即興伴奏水平也得到了提高。
5.發(fā)揮數(shù)碼鋼琴教室的教學優(yōu)勢。目前，很多院校利用電鋼琴教室進行鋼琴即興伴奏課的授課。電鋼琴教室作為高科技的產(chǎn)物，是將幾臺或幾十臺數(shù)碼鋼琴通過網(wǎng)絡化安裝管理，進行教學與練琴的一套完整體系，其突破傳統(tǒng)音樂教學“瓶頸”，可以進行一對多教學，一般可以達到師生一人一臺琴，教師可利用多媒體進行集體授課和個人指導。這種教學模式解決了即興伴奏教學的講解、實踐等不能有效平衡的問題，從而提升了現(xiàn)場教學質量，節(jié)省了教學時間，為教師的教學帶來新的活力，使教師的教學方式更加靈活。
對學前教育專業(yè)學生鋼琴即興伴奏課程教學改革與實踐的研究是迫在眉睫的大事，它關系到學前教育專業(yè)院校的辦學質量、合格幼兒教師的培養(yǎng)，甚至關系到學校的生存與發(fā)展。對于即興伴奏課程來說，是一門需要不斷探索的課程，也是一門不斷改革的課程。要想從根本上改變即興伴奏教學的困境，需要從教學管理、課程設置、教材的編寫及教學體系等多方面進行研究，最終使學前教育專業(yè)鋼琴即興伴奏教學不斷發(fā)展完善。
高等學校鋼琴教學的論文篇十四
音樂教學論文：培養(yǎng)學生鋼琴演奏中的音樂素養(yǎng)。
鋼琴演奏是一個復雜的腦體結合的活動過程。在一瞬間，將樂譜上的東西通過視覺反映到腦海，大腦馬上會指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還同時對演奏的聲音進行檢查，不斷地調整和改進。一個學習音樂的人，不具備音樂素養(yǎng)就等于是一個機械地彈奏和歌唱的機器人，他就無法去理解音樂、懂得音樂、表現(xiàn)音樂。所以，培養(yǎng)音樂素養(yǎng)是為了全面提高學員的音樂綜合素質，并且以此促進學員對專業(yè)科目的學習，增強對音樂的感悟、理解和創(chuàng)造能力。
一、基本技能的訓練。
1.識譜訓練。識譜訓練的最終目的是要學生能夠獨立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂曲。我們要讓學生在表演的狀態(tài)下彈奏鋼琴，而不是來回重復地進行簡單練習。在教彈一首新曲子時，一些視奏技巧好的學生能以驚人的效率來迅速完成你所教的新課。而一些識譜和視奏能力差的學生，就可以明顯地感覺到自己彈奏時的吃力。實際上，學生在彈奏時面臨的困難主要有兩個方面――樂譜和鍵盤。進一步說，讀譜和彈奏都是識譜訓練中的重要方面，不能有所偏廢。片面地強調其中任何一方都無法達到良好的訓練效果。
2.學生的基本技術訓練。鋼琴的技巧有很多，我以音階、琶音的訓練為例：第一個音是彈下去；彈后面的音時手指應提前做好觸鍵準備，指端與鍵面不能過近。大指觸鍵要獨立，在移位時依賴手腕轉移力量。在彈奏中，大指要尋求獨立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如、靈活地為手指提供最佳觸鍵的位置，通過練習，找到手腕合理的動作狀態(tài)。兩種練習是一個循序漸進的.過程，剛開始時要慢練，漸漸地就可加快速度。
下面特別說一下“慢練”：
著名鋼琴家雅科夫?弗萊爾認為：“慢速彈奏法猶如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習一部作品的音樂家更仔細地看和聽他們所彈的音樂，并能深入浸潤作品中的每個細節(jié)和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品。”因此，在初學一首曲子時，必須分手練、慢練。有的學生練琴經(jīng)常不動腦筋，純粹是機械般的彈奏，在練習一個難的樂段時表現(xiàn)更為明顯。俗話說：“欲速則不達?！庇袝r需要演奏者很慢地彈奏一首樂曲，以便鞏固對某一部分的記憶。慢奏同樣能幫助演奏者檢查音符的準確性及句法：慢速彈奏時，如同看到慢放的電影一樣，你能看到每一個細節(jié)，并同時加強了記憶，更清楚地看到不同的曲式與和聲的組合等。慢練是鋼琴學習中非常重要的一個部分，也是一種科學的練琴方法。
二、樂感的培養(yǎng)。
1.樂感的內(nèi)涵。鋼琴學習中的樂感培養(yǎng)是激發(fā)演奏靈感的基本前提，如果沒有良好的樂感，演奏出的音樂就會平淡無奇。樂感其實就是在對音樂的體驗中表現(xiàn)出來的強弱處理。
2.讓學生課內(nèi)課外多聽好的作品。我們要讓學生經(jīng)常利用課余時間聽不同的曲子?，F(xiàn)在網(wǎng)絡很方便，隨時可搜索到自己需要的曲目――當然，也可購買碟子。鋼琴是敲擊發(fā)聲的樂器，不擅長于歌唱性的發(fā)聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問題。多聽歌唱家的演唱和弦樂演奏可以幫助我們增強樂感。像歌唱家一樣地思考和感覺是很重要的。聽力訓練的主要內(nèi)容之一就是要求學生學會“聆聽”自己的琴聲。所謂“聆聽”，就是精神高度集中地用心去聽，聽時要充滿對音樂的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂內(nèi)容的要求?？稍趶椙贂r將自己彈奏的聲音錄下來，然后再放出來自己感受，找出問題。(論文范文)此外，還應重視視唱練耳課。這樣能更全面、系統(tǒng)地提高聽力水平，對彈琴大有益處。有機會的話，要多看現(xiàn)場演唱、演奏的音樂會，因為鋼琴是表演藝術。舞臺表演更能加深樂曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢下帶動出的絢麗音樂，更能深深打動人的心靈，提高觀看者的音樂感受能力。
三、提高學生的音樂表現(xiàn)力。
中國第一位在國際比賽上獲獎的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學習鋼琴只是一種手段，學到音樂知識、理解音樂、熱愛音樂、表現(xiàn)音樂才是根本?！逼鋵?，在鋼琴練習與表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂句，安排好音樂中的呼吸有利于音樂極富感情的表達，教師教學中應注意強調樂句氣息的重要性，解決好演奏時呼吸與樂曲的吻合。我們要讓學生懂得：彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣，有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是婉轉、優(yōu)美、如歌的樂曲，都需要表現(xiàn)一定的內(nèi)容，即使是簡單的幾個音也不是沒有意思的。有的聲音堅定有力，有的輕快、跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當學生懂得這些以后，就會從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現(xiàn)出來。例如：彈《解放軍進行曲》時，聯(lián)想到隊伍前進，就要彈得有精神、節(jié)奏鮮明，就不會慢吞吞、軟弱無力地彈一些音符。彈不同風格的曲子，就要表現(xiàn)不同的意境，因此必須避免機械練習，毫無要求。
總之，鋼琴演奏需要樂感與適當?shù)募记上嘟Y合，以情帶聲，融聲以情。音樂與技術是辯證統(tǒng)一的關系。技術是基礎，音樂表現(xiàn)是最終方向。鋼琴教師的全部工作，實際是培養(yǎng)學生很有激情地演奏作品、表現(xiàn)音樂，要通過演奏把情感表達出來，做到人琴合一。我們只有深入生活、深入學生，把握鋼琴教學的變化與規(guī)律，才能使鋼琴教學盡可能地做到生活化、社會化、多元化與個性化，也才能使學生不斷提高音樂素養(yǎng)和審美能力。
【參考文獻】。
1.周廣仁、莫蘊慧主編：《鋼琴藝術》。
2.周彥：《人聲與鋼琴的完美藝術》，中國音樂學院學報，01期。
3.代百生：《鋼琴教與學的心理訓練》[j]，鋼琴藝術，2000（3）。
4.曹靜：《鋼琴彈奏技巧與音樂表現(xiàn)間的關系》，湖南科技學院學報，10期。
5.曹云：《淺議幼師鋼琴教學》[j]，新課程學習（中學），05期。
6.李遠彬：《論鋼琴教學中音樂感覺培養(yǎng)的策略》[j]，成都教育學院學報，08期。
7.林振綱：《論鋼琴學習（一）》[j]，北京：鋼琴藝術，2008（10）。
8.陳海龍：《論鋼琴樂感與演奏靈感的培養(yǎng)》，《黃河之聲》，3期。
9.陸晨曦：《如何強化學生鋼琴演奏中的音樂表現(xiàn)力》，新課程研究，2002期。
高等學校鋼琴教學的論文篇十五
小學生在學習中對環(huán)境較為敏感，他們的積極性通常會被熱烈的課堂氣氛帶動起來，模仿其他學生的行為，而教師可利用小學生的這一心理特點，通過創(chuàng)設課堂情境來加強學生的環(huán)境體驗，提高他們的學習興趣。在實踐中，營造課堂情境的方式有很多，而鑒于音樂課程具有較強的藝術性，因此教師可通過多媒體來營造優(yōu)美的環(huán)境氛圍，同時以課堂活動作為輔助。以《我是小音樂家》一課教學為例。在課堂開始，筆者首先利用多媒體播放了《g小調小提琴奏鳴曲》的片段，讓學生認真欣賞音樂的旋律，傾聽這首樂曲中蘊含的情感。其次用導語引入主題：同學們，今天我們?nèi)⒓右粓鲂⌒〉囊魳窌?，好嗎？課堂活動：師：要參加音樂會需要入場券，售票叔叔說，只要我們能通過一個考驗，就免費贈送入場券。用多媒體分別展出吉他、小提琴、法國號三件樂器的圖片。師：第一張圖片的樂器名稱叫什么？生：吉他。師：吉他的演奏姿勢是什么？在問題情境下，由筆者示范吉他演奏的姿勢，學生模仿。當學生們已初步掌握了吉他的演奏姿勢，筆者再次以多媒體播放《阿拉伯風格綺想曲》的現(xiàn)場演奏視頻，讓學生在欣賞音樂的同時，也了解吉他的演奏方式。如此，通過課堂活動與多媒體技術的結合，營造出了優(yōu)美、熱烈的課堂氣氛，使學生在這樣的環(huán)境下始終將注意力集中在學習上，增強了他們的學習體驗。
二、強化民樂教學，加強文化體驗。
文化是音樂藝術的重要構成部分，它代表了一個民族的審美觀點，并用不同樂風詮釋了音樂藝術的多樣化。在教學實踐中，教師可在民樂教學中重點突出音樂的'民族性和文化性，讓學生們增強文化體驗，從而培養(yǎng)他們對民族音樂的情感。如《新疆舞曲第二號》一課，在課堂開始，筆者首先用多媒體播放了漢族民歌《茉莉花》，讓學生們認真傾聽，播放完畢后用5分鐘的時間讓學生們討論和總結歌曲的風格和節(jié)奏的特點。隨即播放《新疆舞曲第二號》，再次讓學生們總結這首歌的風格特點，并引導他們將兩首歌進行對比，指出它們之間的差異。在第二個教學階段，再次播放《新疆舞曲第二號》，并提出問題。師：這首歌中運用了哪些民族樂器？生：彈布爾、葦?shù)训鹊?。師：將這首歌和《茉莉花》進行對比，同學們從中能夠聽出哪些具有新疆風格的音樂元素？生：典型的新疆節(jié)奏與樂調。師：如果想學習這首音樂，我們需要首先學習哪種維吾爾族樂器？想一想，如何用其他民族的樂器彈奏出與這首音樂風格相似的樂曲？在問題情境下，筆者帶領學生們對《新疆舞曲第二號》的音樂結構、風格、樂器的運用等進行了全面的分析。如此，一方面提高了學生對音樂的辨別能力，另一方面也增強了學生的文化體驗，從而讓他們加深了對音樂風格的了解。
三、優(yōu)化活動設計，加強藝術體驗。
嚴格來說，要讓學生發(fā)現(xiàn)音樂的藝術之美，僅靠課堂傳授知識和教師反復的強調是不夠的，只有讓學生在歌唱或演奏過程中不斷地增強體驗，感受音效對他們帶來的沖擊，才能讓他們真正發(fā)現(xiàn)音樂的魅力，進而愛上音樂，提高音樂的素養(yǎng)。因此，教師需要設計一些課外活動來配合課堂教學，讓學生們在活動中充分展現(xiàn)自己的音樂技能，體驗由音樂藝術帶來的成就感和滿足感。例如，教師可定期組織學生舉辦歌唱競賽，讓他們通過比賽這一平臺逐漸加強對音樂課程的熱愛，積極主動地提高自己的演唱技巧。同時，教師也可引導學生們成立樂隊，將擅長器樂和演唱的學生分到一個小組，在培養(yǎng)他們合作默契度的同時，讓他們利用課余時間在校園內(nèi)表演，一方面培養(yǎng)他們的自信，另一方面也通過積累實踐經(jīng)驗來提高學習能力。此外，教師還可讓學生們嘗試著編曲，給他們提供一個大致的編曲方向，讓他們充分利用在課堂上學到的知識，通過小組合作的方式來創(chuàng)作屬于自己的音樂作品。如此，通過這些綜合性的實踐活動，彌補了小學音樂教學中實踐環(huán)節(jié)的不足，讓學生獲得了更為強烈的學習體驗，從而讓他們對音樂課程產(chǎn)生全新的認識，提高學習的興趣。
四、結語。
總之，音樂是世界上各民族最寶貴的精神財富。因此，在新時期的小學音樂教學中，廣大一線教師應靈活運用教學手段，并開辟多個教育途徑，引導學生加強對音樂的理解，發(fā)掘他們的音樂天賦，讓他們充分體驗音樂的藝術魅力，從而提高音樂素養(yǎng)，為以后在音樂道路上不斷前行而奠定基礎。
參考文獻：
高等學校鋼琴教學的論文篇十六
最近幾年來，隨著人們生活水平的普遍提高，鋼琴成了許多家庭讓孩子首選學習的樂器、為了培養(yǎng)孩子成材，許多家長不辭辛苦，風雨無阻地帶孩子上課。面對如此多的求學孩子，如何正確科學的進行幼兒鋼琴教學是當前比較突出的問題。所以我認為幼兒的鋼琴教育是具有十分深遠的意義。彈鋼琴不但豐富了生活，增進了身心健康，增加了音樂修養(yǎng)，還能從美好、高尚的音樂當中不知不覺的陶冶了性情。通過彈奏的訓練，也能鍛煉孩子克服困難的毅力及培養(yǎng)良好的學習習慣。我以自己教學的經(jīng)歷，和自己在不斷學習中總結了一些經(jīng)驗和心得體會。
1、培養(yǎng)幼兒興趣的'重要性。
對幼兒來講，興趣的培養(yǎng)則更顯重要。由于幼兒時期心理發(fā)育尚不完全，缺少意志力與責任感。雖然他們的好奇心很強，但如果不能及時將好奇心轉化為對音樂的濃厚興趣，長此以往必定對鋼琴等產(chǎn)生厭煩情緒。兒童最容易接受生動活潑、感染力強和富有情趣的事物。為了開啟幼兒學習音樂的興趣大門，教學中應采取啟發(fā)、引誘、鼓勵的方法培養(yǎng)和加深幼兒對音樂的興趣。比如幼兒喜歡形象思惟，不管教識譜，還是教演奏，最好多用一些比喻方法。在彈奏樂曲時，教師在范奏前最好用形象的語言或用童話故事的情勢，將樂曲的內(nèi)容、情境講給孩子。另外家長也可成心識地多給孩子聽磁帶、唱片、或多讓他們看一些有關鋼琴方面的音樂會錄相、觀看實際演出等。家長、教師平日可采取打分、嘉獎等方式鼓勵他們練琴。對他們的點滴進步，也要充分肯定。
2、注意啟發(fā)兒童的創(chuàng)造性思惟。
孩子學習音樂的目的不單單在于學習音樂本身，重要的是通過學習音樂開發(fā)智力。在幼兒鋼琴教學中，如果只是死板地讓學生按樂譜的要求去彈奏，必定抹殺了學生的創(chuàng)造力。教師應當用生動形象的語言幫助學生分析旋律所包含的情緒與思想，啟發(fā)學生的創(chuàng)造性思惟，豐富學生的想象，幫助學生建立音樂形象。通過準確的范奏，讓學生充分感受音樂的內(nèi)涵，然后讓學生根據(jù)自己的感受去彈奏，充分創(chuàng)造與發(fā)揮自己所感受的音樂形象。我們也能夠制作一些形象的教具，以游戲的情勢讓學生自己去認識各種節(jié)奏譜。另外也可通過一些人的畫面介紹音樂內(nèi)容，使學生通過視覺配合聽覺來感受音樂形象。總之，讓學生充分感受音樂再充分表現(xiàn)音樂，激起學生用創(chuàng)造性思惟方法學習音樂，可以起到事半功倍的作用。
3、因材施教、按部就班。
幼兒正處于生理與心理上的發(fā)育期，各年齡段間及同年齡段每一個幼兒之間都存在著很大的個性差異。一律用同一模式進行教學，很難收到理想的教學效果。因此在教學進程中根據(jù)每一個幼兒的不同特點，因材施教、按部就班也是不可忽視的一個方面。由于每一個幼兒在家庭環(huán)境、生活習慣、興趣愛好及性情特點方面都有一定的差異。因此幼兒鋼琴教師有必要了解每一個幼兒的不同特點，這樣才能作到“對癥下藥”。其次，兒童學琴從一開始就必須對手指彈奏進行正確、嚴格、系統(tǒng)的要求，把一些彈琴的”常見疾病”解決在萌芽狀態(tài)當中，從而打好鋼琴演奏技術的基礎。不論是專業(yè)學琴還是業(yè)余學琴的兒童，對待他們初學琴所出現(xiàn)的各種彈奏毛病，決不能因其年齡小而放任遷就。要知道，任何彈奏毛病絕對不會隨著年歲增加而自然消失；正相反，如果聽憑毛病彈奏方法反復加固定型，成為痼疾，就很難改正了。所以我認為這在教學當時是很重要的環(huán)節(jié)。各個孩子由于年齡不一樣、生理條件又因人而異、學琴時間也有差別，所以對每一個人的要求不可能完全一樣，教師需要靈活對待。同時，要注意到隨著彈奏力度及速度的增加，又會產(chǎn)生新問題，需要在新的出發(fā)點上繼續(xù)加強與彈奏有關的生理功能的鍛煉。
高等學校鋼琴教學的論文篇十七
鋼琴基礎課程是學前教育專業(yè)中的必修課程，教改政策的實施，推動了學前教育專業(yè)鋼琴教學的改革進程，其積極響應教育改革以及自身發(fā)展的整體趨向，為培養(yǎng)出高質量學前教育師資隊伍而不斷的努力。全面提高學前教育專業(yè)鋼琴教學有效性，能夠強化學生的職業(yè)素質，在畢業(yè)之后順利的找到工作做鋪墊。積極的對學前教育專業(yè)鋼琴教學現(xiàn)狀進行思考，這是鋼琴教學有效性提升的基礎。
一、列舉制約學前教育專業(yè)鋼琴教學有效性提高的因素。
（一）學前教育學生對鋼琴知識學習的興致不高。
這一現(xiàn)狀產(chǎn)生的原因主要是學生入學之前基本上沒有鋼琴基礎，對樂理知識沒有初步的認識，肢體上柔弱性與靈敏度不高，再加上對高目標、嚴要求的鋼琴教學存在畏懼心理等因素，降低了其對知識學生的興致。
（二）學生沒有形成良好的練琴習慣。
大多數(shù)學前教育專業(yè)的學生只是在鋼琴課上進行彈奏、伴奏技能訓練，在課余時間幾乎不觸碰鋼琴器具，并且學前教育專業(yè)音樂、美術課程的繁多化，其占據(jù)了學生大部分時間。
（三）學前教育教學模式單一化。
目前大部分學前教育專業(yè)鋼琴教學采用的是集體課這一教學模式，小組課、個別課這些授課類型很少被應用。而集體課長期應用的弊端是教師無法對學生鋼琴技能掌握的程度進行全面的評估，那么在這樣的教學模式中，鋼琴教學效率無法得到保障。
二、探究提高學前教育專業(yè)鋼琴教學有效性的對策。
（一）鋼琴演奏基礎訓練要體現(xiàn)出規(guī)范性。
讀譜規(guī)范是鋼琴演奏規(guī)范性實現(xiàn)的基礎。樂譜作為音樂被記錄的載體，教師在教學中應該指導演奏者正確讀譜的方式，從而使其感受到作曲家的音樂思想，為良好演繹效果的取得打下基礎。彈奏技術是鋼琴音樂表現(xiàn)的基礎，教師在教學中追求的應該是學生對某一彈奏技術掌握的精煉程度，但是應該注意的是學生在掌握技巧技術的同時，絕不能忽略音樂自身的魅力，這是對老一代鋼琴教育家朱工一先生“在技術問題上，技巧的訓練不要離開音樂，一定要避免單純地追求技巧”這一理念的肯定。因此在學前教育專業(yè)鋼琴教學中，教師為了達到有效的'目標，不是過分的組織學生進行機械性的訓練活動，而是依據(jù)音樂的需求去傳輸某一內(nèi)涵，在此基礎上追求演奏技術的高度，此時技術推動了音樂內(nèi)涵表達的進程，同時在這樣的訓練環(huán)境中，學前教育專業(yè)學生更能快速而精確的探尋到技巧與方法。此外，教師還可以參照音樂形象表現(xiàn)的需求去挑選出最佳的觸鍵方式，對指法進行適度的調整，以從根本上優(yōu)化演奏質量。當然，教師對學生練琴的方式方法進行指導是極為必要的，協(xié)助學生共同編制練琴規(guī)劃；分聲部練習方法的應用，可以協(xié)助學生更加透徹的了解音樂的層次性；而單手練習方法的應用，強化學前教育專業(yè)學生彈奏的獨立性與精準性。
（二）彰顯出鋼琴演奏技藝訓練的實用性。
鋼琴不僅僅能夠獨奏，還能為歌曲和其他樂器提供伴奏服務這一內(nèi)容，并且在唱歌教學中使用鋼琴進行伴奏能大幅度的強化歌曲的藝術感染力。學前教育專業(yè)培養(yǎng)的是從事學前兒童教育工作的教師，他們絕非是將鋼琴演奏定義為自己的擇業(yè)方向，而是應用鋼琴器具為幼兒的文藝表演活動伴奏，此時鋼琴可以被視為組織音樂教學活動的輔助工具，所以掌握鋼琴彈奏技巧是學前教育活動順利開展以及有效運行的基礎。那么，學前教育專業(yè)鋼琴課程必須培養(yǎng)與訓練學生鋼琴伴奏編配能力，以及掌握組織學前音樂教學活動這些基礎性技能。掌握技術是實踐運用的基礎，實踐運用是掌握技術的終極目標。在學前教育專業(yè)鋼琴教學中，教師首先要教會學生熟悉鍵盤，在此基礎上將多樣化的鋼琴音樂語言傳授給他們，最終完成使學生具有一定鋼琴演奏能力的教學任務。在教改政策全面推行的局勢中，教師重視訓練學生彈奏技能的同時，教師應該將訓練學生掌握鋼琴伴奏這一音樂教學技能視為教學的側重點，從而從根本上處理如何為幼兒歌曲進行即興伴奏這一難題。對于那些鋼琴彈奏能力較強的學生，教師可以鼓勵他們了解鋼琴基礎教學法，為他們創(chuàng)設幼兒鋼琴基礎教學和鋼琴音樂普及教學等實踐訓練環(huán)境，從而大跨度的提升鋼琴教學的有效性。
（三）對鋼琴教學模式實施拓展措施。
教學模式的選擇是建立在教學目標確立基礎上的，而教學目標落實的關鍵是教學內(nèi)容的選擇。為了從整體上提升學前教育專業(yè)鋼琴教學的有效性，在教學中教師不應該只是單純的進行鋼琴演奏教學，還應該將與幼兒歌曲伴奏有關的音樂內(nèi)容穿插進去，此時教學模式的選擇上就具有了多樣性的特征。“一對一”授課模式的應用，能夠將因材施教的優(yōu)越性發(fā)揮得淋漓盡致，但是并不是所有的學生都適合這一教學模式，主要是針對基礎比較差且控制能力較弱的學生以及基礎好且能力較強的學生，教師對前者可以進行個別的輔導，對后者采取增加難度的教學策略，為其潛質的挖掘注入動力。在知識經(jīng)濟一體化的時代中，現(xiàn)代化教學手段的應用，使鋼琴基礎教學階段技術課題存在雷同性的問題得以解決，在集體課講授形式的輔助下，同時應用資源共享的方式，協(xié)助學生吸納鋼琴音樂文化的精髓，同時也起到了優(yōu)化教學環(huán)節(jié)的效果。此外，小組授課形式的應用，使學生在組內(nèi)實現(xiàn)了彈與唱合作練習的目標。
三、結語。
總之，學前教育專業(yè)的鋼琴教學作為一種比較獨特而又不可取代的教學形式，其與學前音樂教育之間存在千絲萬縷的關系，而為了提升鋼琴教學的有效性，一定要吸取演奏專業(yè)鋼琴教學和音樂教育專業(yè)鋼琴教學的精髓，在應用“一對一”這一傳統(tǒng)教學模式的基礎上，開展小組教學等多樣化教學形式，使學前教育專業(yè)鋼琴教學邁向新的臺階。
作者:孫爽單位:***范高等?？茖W校。
參考文獻：
[1]韓莎.高師學前教育專業(yè)鋼琴即興伴奏課程教學改革思考[j].湖北師范學院學報(哲學社會科學版),2***,(02).
[2]王剛.創(chuàng)新中職學校鋼琴教學內(nèi)容及方法的思考———以學前教育專業(yè)為例[j].科教文匯(中旬刊),2***,(04).
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。
高等學校鋼琴教學的論文篇十八
我國高校自主招生政策的制定和執(zhí)行，主要目的在于為高校選撥高質量生源，簡化招生運行流程，為具有創(chuàng)新潛能的人才提供優(yōu)先選擇高校的途徑。
顯然，在這種政策制度下，高校教育成本的構成有所變化。
高校自主招生制度下主要涉及的高校教育成本可以分為兩個部分：招生成本和學生培養(yǎng)成本。
首先，自主招生制度下高校需要增加招生過程中的成本。
對于傳統(tǒng)的高校教育而言，高校投入的招生成本較少，大部分成本是政府對于統(tǒng)一“高考”平臺的構建和運行成本。
在自主招生制度下，高校需要完成包括入學標準制定、考生入學測試和招生錄取實施在內(nèi)的自主招生流程，如果參照“高考”標準嚴格執(zhí)行筆試命題、筆試組織、筆試閱卷、面試執(zhí)行、綜合考評等，這其中涉及的人力成本和實際物質消耗成本均會大大提高高校的招生成本。
統(tǒng)計表明，[2]高校通過自主招生招收學生的人均成本是通過高考形式招收學生的人均成本的數(shù)倍乃至數(shù)十倍。
另外，自主招生制度無疑為考生提供了一個雙向選擇的機會，由于自主招生與高考并不沖突，這令大部分考生傾向于報考擁有較好口碑且實力較強的高校。
高校的教育質量不僅和教學過程相關，更和高校的公用資源緊密相關。
高等教育本身不僅需要獨具優(yōu)勢的師資力量，更需要具有一流水平的硬件設施支持。
因此，高校要想吸引優(yōu)質生源參加本校的自主招生并開展有針對性的人才培養(yǎng)，就必須要構建強大的師資隊伍，并加大對公共資源的建設力度，這都需要加大教育成本投入。
其次，自主招生制度下高校需要提高學生的培養(yǎng)成本。
自主招生不僅僅是招收學生的途徑，更是對學生進行選拔培養(yǎng)的重要方式。
雖然大部分高校并未設立單獨的培養(yǎng)自主招生考生的機構，但部分國內(nèi)一流高校都以因材施教、分流培養(yǎng)為基準，建立了重點培養(yǎng)創(chuàng)新意識和能力的獨立學院，如清華大學的計算機科學實驗班、北京大學的元培學院、浙江大學的竺可楨學院和哈爾濱工業(yè)大學的英才學院等。
高校也為這些面向優(yōu)質生源的獨立學院提供了更多的教學資源和優(yōu)質的師資力量。
隨著高校自主招生制度的確立，這些獨立學院的招生名額逐年增加，而通過自主招生途徑入學的學生占獨立學院生源的比例也逐年增加。
換言之，自主招生制度為高校的這些獨立學院提供了更多的生源選擇，高校也間接為自主招生提高了教育成本投入。
二、構建高等學校自主招生的監(jiān)督體系。
鑒于高校教育的特殊性，高校自主招生的具體教育成本核算難以像企業(yè)產(chǎn)品生產(chǎn)的成本核算那樣明確、清晰，對于自主招生的公平性問題，則更加難以進行數(shù)字化的量化計算。
因此，提高高校自主招生的教育投入使用效益，保障高校自主招生過程中的教育公平，需要間接地從構建高校自主招生的監(jiān)督體系入手，從而完善高校自主招生政策。
(一)招生環(huán)節(jié)的監(jiān)督體系構建。
首先，構建和完善高等學校自主招生環(huán)節(jié)的內(nèi)部約束監(jiān)督機制。
高等學校自主招生針對的是具有創(chuàng)新能力和特殊才能的高中畢業(yè)生。
在招生中要明確統(tǒng)一的招考標準，嚴格執(zhí)行招生簡章的招考流程，構建科學合理的招考組織結構和權力網(wǎng)絡，最大限度地實現(xiàn)招考過程的公開透明，從根源上杜絕權利尋租的空間。
同時，要依照《教育部關于實行高等學校招生工作責任制及責任追究暫行辦法》等文件的相關規(guī)定，制定相應的工作細則，如相應的公示制度、回避制度等，并嚴格按照法律法規(guī)追究當事人及相關領導的責任。
其次，構建和完善高校自主招生環(huán)節(jié)的外部約束監(jiān)督機制。
外部監(jiān)督的主體既可以是高校主管部門或當?shù)卣部梢允枪姲傩铡?BR> 高校主管部門和當?shù)卣梢猿闪ｉT的或者臨時的監(jiān)管機構，專職管理高校自主招生過程中的各種行為，并對違規(guī)行為進行查處。
同時，還要開通相應的監(jiān)督舉報通道，如電子信息平臺、舉x箱和監(jiān)督熱線等，為公眾監(jiān)督檢舉提供便捷的言路渠道。
相對政府部門而言，公眾則能夠更加直接地發(fā)揮更為有效的監(jiān)督作用。
對高校自主招生環(huán)節(jié)的監(jiān)督，不僅是公眾的權利，某種程度上也是公民的義務。
作為高校自主招生的直接參與者和利益相關者，參加自主招生的考生和家長有權監(jiān)督自主招生環(huán)節(jié)的全過程，提出存疑之處并加大約束力度。
而其他知情公眾也有權參與監(jiān)督，當發(fā)現(xiàn)高校實際操作與公開的基本標準和過程不相符時，應及時向相應部門或媒體提供真實、有效的監(jiān)督舉x息。
(二)學生培養(yǎng)環(huán)節(jié)的監(jiān)督體系構建。
學生培養(yǎng)環(huán)節(jié)中的教育成本投入需要綜合考慮教育的效率和公平性問題，該環(huán)節(jié)的監(jiān)督體系主要體現(xiàn)在如何因材施教地構建和實現(xiàn)多元化的人才培養(yǎng)評價機制。
對于自主招生的優(yōu)質生源，不采用專門的人才培養(yǎng)方案將大大降低人才培養(yǎng)的效率，同時為了兼顧教育公平性原則，應將人才培養(yǎng)方案同時面向所有入學學生，充分調動學生的積極性，令學生能夠為了同樣的優(yōu)質教育資源進行公平競爭。
多元化的人才培養(yǎng)機制可以通過按大類進行低年級教育、按興趣自主選擇高年級專業(yè)、采用導師制和學分制的雙重評判標準等方式實現(xiàn)。
高校要將優(yōu)質的教育資源應用于具有潛力的學生群體中，在完成普及式高等教育的同時致力于創(chuàng)新人才的培養(yǎng)。
進而綜合對高校培養(yǎng)優(yōu)質生源的能力和方案有效性進行評估監(jiān)控，以促進學生培養(yǎng)環(huán)節(jié)中教育成本投入的效果最大化。
另外，學校建設和人才培養(yǎng)是一個相輔相成的過程，構建高水平的師資隊伍和建設一流的硬件設施不僅能夠提高高校自主招生的吸引力，也有助于高端人才培養(yǎng)。
高等學校鋼琴教學的論文篇十九
要想從根本上改變目前的教學狀況就要從教育觀念上做出徹底的改變，中國文化受西方影響是非常大的，在很早的時候，八國聯(lián)軍入侵的時候西方文化就逐漸的傳入了中國，一些傳教士逐漸的分布到中國各地，進行各種思想文化的傳播，從多方面麻痹中國人的精神，其中也不乏一些音樂文化的傳播。當時的鋼琴教學的方法一般也是來自西方，人們當時學習鋼琴也都是按照西方的基礎教學模式來進行的，這樣的思想觀念一直影響人們。所以說，目前我國的鋼琴教育中，對民族文化的宣揚和發(fā)展力度還不夠，雖然中外文化需要進行交流和傳播，但是也不能忽視了民族文化的發(fā)展。在教學的過程中，要從根本上改變教師和學生的思想，重新認識一些具有民族特色的音樂形式，在鋼琴教學中應該盡量的讓學生更多的了解這些民族化的曲風和曲目，讓教師和學生真正的重視起來，傳承和發(fā)揚民族音樂文化。
根據(jù)目前的教學狀況來看，一些高校音樂的鋼琴教學中用到的教學曲目中民族曲目是比較少的，這對于民族音樂文化的學習是非常不利的。在教學的過程中一般都是使用一些西方的經(jīng)典曲目作為教學內(nèi)容，偶爾涉及一些民族性質的音樂曲目，這使得學生大多數(shù)的時間是在學習西方文化，對于民族文化并沒有深刻的了解。其實中西方的音樂文化是有著很大的差異的，中國的音樂文化注重意境和音樂內(nèi)涵的表達，在形式和手法上都不同于西方的音樂。民族化的音樂文化具有自身的特點，在音階和音調上都是比較有特色的，并且在演奏手法上也是一些西方音樂曲目中涉及不到的，通過學習這些民族化的音樂曲目學生能夠了解到更多的中國文化，掌握更加精湛的彈奏技巧，并且通過對民族音樂文化的學習能夠吸取更多的知識，在教學的過程中應該多增加一些具有民族特色的音樂曲目，讓學生在學習的過程中對東西方的'音樂文化進行對比分析，可以更加透徹的了解到音樂文化知識。
在教學的過程中加入民族曲目對于學生的發(fā)展來說也是非常重要的，在鋼琴學習的過程中教師可以有意識的對學生進行鋼琴指法的教學，更加全面系統(tǒng)的學習音樂知識。比如，在鋼琴教學中，教師可以增加這些音樂曲目，例如陳培勛的《平湖秋月》，這是一首比較典型的中國傳統(tǒng)音樂，屬于地方樂種，該作者是一個有著深厚廣東音樂素養(yǎng)的作曲家，該樂曲描繪的是月下的湖光水色，營造了一種淡泊悠遠、虛無縹緲的意境，在廣東地區(qū)是比較著名的一首鋼琴曲。這首樂曲通過鋼琴來進行演奏，將那種湖面波光粼粼的意境通過鋼琴演奏的形式表現(xiàn)的淋漓盡致，能夠讓學生了解更多的民族文化。還有《蘭花花》《瀏陽河》《翻身的日子》等中國傳統(tǒng)的鋼琴曲目，這些都是可以增加到教學中來的，拓寬學生的知識范圍。
三、培養(yǎng)學生的民族樂感。
音樂學習首先要讓學生掌握民族樂感，在鋼琴學習中學生要對具有民族特色的文化進行更加深入的了解，在教學的過程中教師要有意識的培養(yǎng)學生的民族樂感。音樂的構成要素主要分為幾個方面，大體上可以分為律制、節(jié)拍節(jié)奏、音高體系、結構體系等幾個方面，中國是一個多民族的國家，在音樂表現(xiàn)的形式上也是不相同的，每個民族都是具有各自的特點的，所以說在學習的過程中，學生要逐漸的掌握各個民族的音樂特點，形成一定的民族樂感。樂感并不是天生的，而是可以通過后天的訓練而逐漸形成的，需要教師在教學的過程中不斷的對音樂的形式進行分析，逐漸讓學生掌握民族音樂的演奏形式，并且探尋其中的規(guī)律，這樣才能夠逐漸的在學習的過程中形成樂感。比如，在比較柔和的樂曲中，比如《百鳥朝鳳》，這原本是一首民間嗩吶曲，嗩吶獨有的表現(xiàn)形式，正好能夠表現(xiàn)出百鳥爭鳴的那種畫面，能夠表現(xiàn)出大自然的和諧和歡快的氣氛。
這些改變成鋼琴曲之后，也能夠惟妙惟肖的表現(xiàn)出來。像比較柔和的音樂曲目在結尾的時候一般最后一個音都是比較平和的，但是一些氣勢上較強的曲目如《義勇軍進行曲》一般在結尾的時候都是比較鏗鏘有力的。對于不同的音樂風格學生要學會對尾音的控制，逐漸的形成一定的樂感?？偠灾?，隨著高校音樂教學的發(fā)展，鋼琴教學的民族化成為一種必然的發(fā)展趨勢，在教學的過程中要從根本上改變教師和學生教育觀念，重視民族化的鋼琴音樂教學。另外在教學中應該多增加一些民族化的音樂曲目，一些經(jīng)典的民族曲目要引入到課堂教學中來，讓學生均衡對東西方文化的學習，弘揚和傳承民族文化。
在教育教學中，教師還要有意識的對學生的樂感進行培養(yǎng)，通過不斷的接觸和練習再加上教師的培養(yǎng)，學生能夠逐漸的發(fā)現(xiàn)民族音樂的一些特點，從根本上提升自身的音樂素養(yǎng)。