總結(jié)是一種思考和梳理的過程，通過它我們能夠更好地認(rèn)識(shí)自己。學(xué)會(huì)借鑒和欣賞他人的優(yōu)秀作品，可以從中吸取經(jīng)驗(yàn)和教訓(xùn)，不斷提升自己的寫作水平。總結(jié)十分關(guān)鍵，以下是一些寫作經(jīng)驗(yàn)和心得分享。
舞蹈教學(xué)表演論文篇一
藝術(shù)美是指各種藝術(shù)作品所顯現(xiàn)的美。藝術(shù)美作為美的一種形態(tài)，它是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動(dòng)的產(chǎn)物。而戲曲演員更需要在舞臺(tái)表演時(shí)把藝術(shù)美淋漓盡致的表現(xiàn)出來，這樣才能吸引到更多的觀眾。基于此，本文就戲曲演員舞臺(tái)表演創(chuàng)作藝術(shù)美的技巧進(jìn)行了探討，相信對有關(guān)方面的需要能有一定的幫助。
1藝術(shù)美的涵義。
那么什么是藝術(shù)美?藝術(shù)美根源于現(xiàn)實(shí)生活，是藝術(shù)家以自身全部體驗(yàn)、情感和態(tài)度，對生命意義的一種創(chuàng)造性表達(dá)，亦即是藝術(shù)家通過自己的審美創(chuàng)造賦予現(xiàn)實(shí)生命以感性形式的過程和創(chuàng)造性成果。戲曲演員通過表演所塑造的人物都是來源于現(xiàn)實(shí)生活，是在客觀世界中生存過或正在生存的一個(gè)個(gè)活生生的生命，而不是演員憑空想象的現(xiàn)實(shí)生活中并不存在的“人”。但是，演員在臺(tái)上所塑造的人物，是通過演員的審美創(chuàng)造和藝術(shù)加工后立在舞臺(tái)上的藝術(shù)形象，他們有別于現(xiàn)實(shí)生活中人類客體。這些藝術(shù)形象具有人類共性，有人類共同的情感特征、形體特點(diǎn)和行為習(xí)慣，同時(shí)也具有鮮明獨(dú)特的性格個(gè)性，是被演員藝術(shù)化的“這一個(gè)”，也是他們的創(chuàng)造性成果。觀眾通過觀看演員的表演來欣賞這些個(gè)性化人物形象，去進(jìn)一步認(rèn)識(shí)人類、體驗(yàn)生命、反思自我，并且在欣賞演員藝術(shù)美創(chuàng)造過程中獲得情感共鳴和審美愉悅。
2藝術(shù)美的意義。
(1)讓觀眾在欣賞演員表演過程中產(chǎn)生審美愉悅感。表演者在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造時(shí)，他的第一創(chuàng)造任務(wù)是確保自己的表演創(chuàng)造和藝術(shù)作品具有審美特性，使接受者在欣賞過程中對演員創(chuàng)造出來的藝術(shù)美產(chǎn)生愉悅情感，在感官上產(chǎn)生興奮、欣喜、快樂、激動(dòng)、感動(dòng)、驚奇等豐富情感，從而逐漸接納、肯定和贊賞演員的表演創(chuàng)造，最終使演員表演獲得成功，并使藝術(shù)作品達(dá)到寓教于樂的創(chuàng)造目的。
(2)戲曲演員在創(chuàng)造藝術(shù)美時(shí)應(yīng)讓觀眾獲得情感共鳴，從而達(dá)到演員、觀眾情感互動(dòng)的舞臺(tái)效果。戲曲演員的表演一定要真實(shí)動(dòng)人，并且要傾入自己的飽滿情感。如果演員對所塑造的人物不能深刻認(rèn)識(shí)和了解，就無法理解和掌握人物的內(nèi)心世界及其情感走向，演員的表演就會(huì)游離外表而不能深入角色內(nèi)心當(dāng)中，不能因其痛而痛，因其樂而樂。
3如何創(chuàng)作藝術(shù)美。
作為一名戲曲演員，應(yīng)從以下三個(gè)方面去創(chuàng)造藝術(shù)美。
(1)外部表象。中國戲曲是美輪美奐的藝術(shù)，從舞臺(tái)表現(xiàn)形式到內(nèi)在神韻，都散發(fā)出美的'意蘊(yùn)。作為戲曲美直接展示者和傳播者，戲曲演員的表演當(dāng)然以追求美為舞臺(tái)創(chuàng)造目標(biāo)。收集整理具有美感，讓觀眾第一印象感到舒適，感官上有愉悅之感。在此基礎(chǔ)上，再追求表演內(nèi)在的神韻美和內(nèi)涵美。外部表象是指演員的扮相、手勢、臺(tái)步，身段、神情、造型、武打動(dòng)作等一切外在的表現(xiàn)。
不過，演員也不能過于注重扮相美而忽略了對人物的真實(shí)創(chuàng)造。演員臺(tái)上表演第一要?jiǎng)?wù)是要?jiǎng)?chuàng)造鮮明的人物形象，而不是展示扮相美，顯示自己的表演技巧和水平。因?yàn)閼蚯輪T畢竟不是服裝模特或化妝模特。有些戲曲演員將自己打扮得太漂亮，服飾華貴鮮艷，化妝時(shí)尚美麗，在臺(tái)上確實(shí)能夠吸引觀眾眼球。但是，這樣的扮相符合不符合角色的身份地位和所處的生活狀態(tài)?趙五娘終年侍候公婆，又遭受饑荒，食不果腹，糟糠自饜。這樣的生活窘境和身心疲憊狀態(tài)，她怎么可能衣著干凈整齊、發(fā)飾整潔鮮亮?而個(gè)別演員卻如此裝扮，不僅不符合生活真實(shí)，也極大地?fù)p害了人物真實(shí)。她的表演創(chuàng)造也就談不上什么藝術(shù)美。
除了扮相，演員的臺(tái)步、手勢、身段、神情、造型、武打動(dòng)作等，也要求有藝術(shù)美感?？偟膩碚f，演員的臺(tái)步要穩(wěn)健輕靈，手勢要輕柔到位，身段要柔美靈活，神情要豐富自然，造型要有立體感和畫面感，武打動(dòng)作要簡捷靈巧。比如說臺(tái)步，無論是哪個(gè)行當(dāng)，演員的臺(tái)步首以穩(wěn)健為第一，在“穩(wěn)”的基礎(chǔ)上再施之以“輕靈”、“優(yōu)美”。通常情況下，戲曲演員的臺(tái)步行走要走弧形路線，而不能像話劇演員那樣在臺(tái)上走幾何直線。這符合戲曲舞臺(tái)藝術(shù)創(chuàng)造規(guī)律要求?；⌒温肪€的行走，必然要求演員的臺(tái)步要靈活輕便，不能生硬隨意。
(2)唱念做舞程式化表演技巧。唱念做舞程式化表演是所有戲曲演員塑造人物的主要藝術(shù)手段，也是他們創(chuàng)造藝術(shù)美的主要方法。戲曲演員經(jīng)過多年系統(tǒng)、專業(yè)化訓(xùn)練，唱念做舞這些表演基本功應(yīng)該能夠得以掌握。但是，掌握并不代表運(yùn)用的好?；蛘哒f，演員能否將這些藝術(shù)手段在運(yùn)用時(shí)上升為藝術(shù)創(chuàng)造手段，而不是機(jī)械的模仿和應(yīng)用。好的演員是善于進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造的藝術(shù)家。他善于根據(jù)自己的感悟去創(chuàng)新，靈活巧妙地運(yùn)用唱念做舞程式化表演手段盡善盡美地展示戲曲表演的藝術(shù)美。而拙劣的演員則只會(huì)機(jī)械地模仿師傅的一招一式，然后在舞臺(tái)上也如此照搬地去表演。這樣的表演當(dāng)然不生動(dòng)傳神，無法打動(dòng)觀眾的心。
演員的精妙表演主要是指其唱念做舞表演具有高超的藝術(shù)水準(zhǔn)，即唱功、念白、做功、舞蹈等表演都非常精彩，令觀眾打心眼里佩服叫好。演員的嗓音寬亮，咬字清楚準(zhǔn)確，行腔流暢有韻味，能夠通過大段唱將人物內(nèi)心豐富情感充分展示，并能讓觀眾得到美的享受，那么這個(gè)演員的唱功就非常好，能夠創(chuàng)造出藝術(shù)美感。
(3)以情塑人。演員在運(yùn)用唱念做舞等程式化藝術(shù)手段進(jìn)行表演時(shí)，一定要融入自己的主觀思想和豐富情感來塑造人物，創(chuàng)造整個(gè)舞臺(tái)表演的藝術(shù)美來。如果不能融入自己的個(gè)性思想和真實(shí)、豐富的情感，只有唱念做舞的高超技巧表演，還是不能完全達(dá)到創(chuàng)造出能夠打動(dòng)人心、使觀眾動(dòng)情的藝術(shù)美的舞臺(tái)效果。上述所舉的例子都是演員在精彩的唱念做舞技巧表演的基礎(chǔ)上，融入自己的思想感情進(jìn)行的創(chuàng)造性地表演，從而取得了成功。
任何藝術(shù)作品和作品中的人物，都或多或少地融入了創(chuàng)作者的思想感情。創(chuàng)作者思想越深刻，感情越豐富，在其藝術(shù)作品和人物創(chuàng)造過程中越是傾心傾情地投入，那么其作品和作品中的人物就越能夠打動(dòng)人心。因?yàn)椤耙郧樗苋?，以情?dòng)人”是創(chuàng)作藝術(shù)作品、塑造成功人物形象的不二法則。對于戲曲表演者來說，塑造鮮明的人物形象是其根本的創(chuàng)作任務(wù)。而塑造人物就是要挖掘、展示他豐富、獨(dú)特的情感。只有血肉豐滿有真情實(shí)感的人物，才能夠打動(dòng)觀眾，使觀眾對之付出情感。一個(gè)不投入情感的演員，在舞臺(tái)上演繹一個(gè)情感蒼白的人物，是難以打動(dòng)觀眾的。
舞蹈教學(xué)表演論文篇二
舞蹈教育可強(qiáng)健學(xué)生體魄、陶冶情操，促進(jìn)身心和諧發(fā)展，下面是我精心推薦的舞蹈教育論文范文，希望你能有所感觸!
淺談舞蹈教育。
摘要：本文重點(diǎn)論述舞蹈教育對素質(zhì)教育的影響;舞蹈教育發(fā)揮的優(yōu)勢作用，以及在民族民間舞蹈教學(xué)中，如何從培養(yǎng)學(xué)員的理解力、觀察力、想象力和創(chuàng)作力入手，使學(xué)員充分理解舞蹈內(nèi)涵、表現(xiàn)舞蹈韻律和運(yùn)用舞蹈動(dòng)作抒發(fā)情感的能力，以提高教學(xué)質(zhì)量和水平。
關(guān)鍵詞：舞蹈素質(zhì)能力作用。
一、藝術(shù)教育是素質(zhì)教育的重要組成部分，沒有藝術(shù)教育，就不是完備的教育。
體育、美育自身的特性，通過體育、美育不僅可強(qiáng)健學(xué)生體魄、陶冶情操，促進(jìn)身心和諧發(fā)展，在培養(yǎng)健康心理，良好的協(xié)作精神，激發(fā)創(chuàng)新、審美能力、想象力等方面，有不可替代的獨(dú)特作用。在當(dāng)今競爭之激烈，這些素質(zhì)的重要性無疑很突現(xiàn)。
藝術(shù)教育對人的作用是非常深刻的，但過去認(rèn)識(shí)非常有限。舞蹈是人們表達(dá)情感的最古老也是最直接的好形式，然而，在青少年與人的交往中，情感激動(dòng)時(shí)表達(dá)都不大一樣。
我們在考察舞蹈教育與青少年素質(zhì)教育的關(guān)系時(shí)能夠得到怎樣的啟示?顯然，舞蹈教育一是在于提高個(gè)人對藝術(shù)的欣賞與參與能力，提高青少年對藝術(shù)的感知能力、審美能力、鑒賞能力，從而滿足對美的高層次追求;舞蹈訓(xùn)練達(dá)到強(qiáng)身健體與自信心;二是增進(jìn)人類社會(huì)的情感交流。盡管現(xiàn)今青少年的交流方式多樣，但舞蹈以其獨(dú)特美傳達(dá)著人類共同享受與追求的情感。因此，舞蹈教育與青少年素質(zhì)教育的意義在狹義上是個(gè)人身心藝術(shù)修養(yǎng)的教育，在廣義上意味著人類境界的完善與升華。
抓好學(xué)校少兒舞蹈教育，對少兒的智力發(fā)展、道德養(yǎng)成、意志品質(zhì)和審美能力的培養(yǎng)等都有常規(guī)課堂教學(xué)所無法替代的積極作用。
(一)有利于促進(jìn)少兒智力的發(fā)展。
少兒舞蹈音樂節(jié)奏明快、行動(dòng)活潑，非常符合孩子們愛動(dòng)、愛跳的特點(diǎn)，也很符合少兒通過感知和依靠表象來認(rèn)識(shí)事物的心理特點(diǎn)。孩子們在這個(gè)無聲的語言中，通過動(dòng)作、節(jié)奏、娛樂提高了模仿能力，加深了外界事物的認(rèn)識(shí)和理解。反過來孩子們通過對舞蹈動(dòng)作的理解又能激發(fā)、啟迪他們產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，開拓創(chuàng)造性的思路。
(二)有利于培養(yǎng)少兒良好的道德意識(shí)和意志品質(zhì)的養(yǎng)成。
作為整體藝術(shù)的舞蹈，少兒舞蹈往往是以群舞形式進(jìn)行排練或演出，整齊的隊(duì)形、劃一的動(dòng)作，常常是衡量整體美感的標(biāo)準(zhǔn)之一。如果有一個(gè)孩子不認(rèn)真、動(dòng)作不協(xié)調(diào)，就會(huì)影響甚至破壞畫面的美感，通過這種步調(diào)一致的訓(xùn)練，手腦并用，久而久之，孩子們就會(huì)養(yǎng)成一種自覺守紀(jì)律，主動(dòng)關(guān)心幫助他人，注意集體協(xié)作。
少兒舞蹈還能培養(yǎng)孩子們活潑的個(gè)性和堅(jiān)強(qiáng)的毅力。通過參加排練，外出演出等集體活動(dòng)，許多學(xué)生開闊眼界，增強(qiáng)自信心，克服性格內(nèi)向、膽小害羞等心理。另一方面，舞蹈又是一門殘酷的藝術(shù)，在舞蹈訓(xùn)練過程中，有些動(dòng)作必須付出痛苦和艱辛才能完成。因此有些比較嬌弱的孩子，經(jīng)過刻苦訓(xùn)練，毅力得到磨練。
(三)有利于培養(yǎng)少兒良好的審美感，增強(qiáng)形體與氣質(zhì)美感。
少兒舞蹈以它獨(dú)到的寓教于樂的方式使孩子們感受美、欣賞美、追求美。故，少兒舞蹈教育在培養(yǎng)健全的新一代的外形美與內(nèi)質(zhì)美方面具有獨(dú)特的作用。教學(xué)中，有些孩子原來曾有“駝背”“摳胸”“端肩”等習(xí)慣，在舞蹈教育中常常提醒他們自覺改變這種不良習(xí)慣。經(jīng)過一段時(shí)間的訓(xùn)練，不良習(xí)慣能被有效地糾正。受過舞蹈訓(xùn)練的孩子，都有儀表、舉止端莊得體的特點(diǎn)，這會(huì)使他們充滿自信、樂觀，為以后得體地待人接物打下積極基礎(chǔ)。
在民族民間舞的少年兒童為對象的舞蹈教學(xué)中，怎樣使學(xué)員充分理解舞蹈豐富的內(nèi)容，表現(xiàn)優(yōu)美韻律的能力，是舞蹈教師教學(xué)的難點(diǎn)。
少年兒童正處于身體和心理的成長期，每個(gè)孩子的家庭環(huán)境和個(gè)性差異，使得孩子性格差別多樣。同時(shí)，每個(gè)孩子對舞蹈的感受與表現(xiàn)力也不同。學(xué)習(xí)民族民間舞蹈，不僅要學(xué)習(xí)優(yōu)美和諧的動(dòng)作，要把握舞蹈所表現(xiàn)的情感基調(diào)，還須了解其民族情感特征，這對少年兒童來說，無疑難度巨大。教學(xué)中特別關(guān)注此方面能力的培養(yǎng)，做了些有益探索。
(一)重視把握舞蹈感情基調(diào)。
舞蹈是人的形體藝術(shù)，常被人們稱為“心靈的直接語言”。舞蹈活潑、生動(dòng)，特別能激起學(xué)員們情感的共鳴。教師只單純教動(dòng)作，動(dòng)作中缺乏一種情的魅力，就不能稱之為藝術(shù)。理解舞蹈的內(nèi)涵是跳好舞蹈的關(guān)鍵，也是高雅藝術(shù)的基礎(chǔ)。排練新舞蹈前，先把內(nèi)容、情緒、情境等編成通俗易懂的小故事，講給學(xué)員聽，讓她們喜歡和理解所要學(xué)的舞蹈。在理解作品的前提下，才能奠定學(xué)員充分表現(xiàn)作品情感的思想基礎(chǔ)。如在排練蒙古族舞蹈時(shí)，理解和把握蒙古族粗獷、彪悍的性格和情感，充分表現(xiàn)舞蹈中駿馬奔馳的形象;排練鄂倫春族舞蹈時(shí)，只有理解鄂倫春族人歡聚歌舞的習(xí)俗，舞蹈才能瀟灑、開朗;藏族舞蹈既有舞姿流暢優(yōu)美一類，又有激烈奔放、熱情洋溢的一類，認(rèn)識(shí)藏民族的性格特征就不難理解。我國各個(gè)民族有著不同文化傳統(tǒng)、風(fēng)情習(xí)俗，決定著各民族舞蹈中情感表現(xiàn)的不同，讓學(xué)員理解作品，把握這些情感基調(diào)加以表現(xiàn)，是學(xué)好民間舞蹈的前提。
(二)重視豐富舞蹈藝術(shù)情感。
舞蹈的藝術(shù)美來源于生活，高于生活，它把現(xiàn)實(shí)中的美集中化、典型化，所以培養(yǎng)學(xué)生的觀察力是不可缺少的。教師引導(dǎo)學(xué)員善于將在舞蹈中感受的美外化，發(fā)展學(xué)員的觀察能力，這對兒童理解和表現(xiàn)舞蹈作品的情感非常有益。在排練鄂倫春族舞蹈《戲鹿》時(shí)，除向?qū)W員介紹鄂倫春族人喜愛鹿，以鹿為幸福、吉祥的象征外，還帶學(xué)員去動(dòng)物園觀察鹿的動(dòng)態(tài)，使學(xué)員入微細(xì)致的把握鹿的優(yōu)美形態(tài)，以舞蹈的藝術(shù)方式體現(xiàn)出其獨(dú)特的狩獵民族性格。人類與動(dòng)物相處的過程，在從未間斷索取的同時(shí)，我們又與它們依依為友，與它們嬉戲，情不自禁的感受到人與自然的關(guān)系：從小要熱愛自然，熱愛動(dòng)物，更熱愛生命!
《戲鹿》作品曾獲得2000年，在全國第二界“小荷風(fēng)采“少兒舞蹈評比，榮獲銅獎(jiǎng);全國城區(qū)少年宮舞蹈展演中獲銀獎(jiǎng);2001年，在內(nèi)蒙古自治區(qū)呼倫貝爾市第三界文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作政府獎(jiǎng)(駿馬獎(jiǎng));2004年，在《‘校園之春’第四界全國春節(jié)聯(lián)歡會(huì)》節(jié)目評選活動(dòng)中，獲得創(chuàng)作編導(dǎo)三等獎(jiǎng)。
(三)重視增強(qiáng)舞蹈的藝術(shù)修養(yǎng)。
愛因斯坦說過：“想象力比知識(shí)更重要，因?yàn)橹R(shí)是有限的，而想象力概括著世上的一切，推動(dòng)著人類的進(jìn)步?！卑l(fā)揮想象力對舞蹈也有著特殊的作用，舞蹈中的許多動(dòng)作是抽象概括的，學(xué)員們難以直接感知。這就需要通過音樂、動(dòng)作、聯(lián)系平時(shí)的經(jīng)驗(yàn)借助想象去補(bǔ)充、認(rèn)識(shí)凝練的美，這也就擴(kuò)充了孩子們的想象空間，讓舞蹈藝術(shù)活起來。當(dāng)看到隨風(fēng)飄拂的柳條，就啟發(fā)這柳條多象仙女在翩翩起舞啊!那牽?；ǘ嘞笮≤娞?hào)在嘀噠地吹啊!春雨蒙蒙地下，落進(jìn)田野呼喚小草快快露出嫩芽等，讓孩子們的想象力無拘無束地奔放出來，表現(xiàn)在舞蹈作品上，好比太陽在水面上折射出奇異的光彩。
(四)重視提高舞蹈藝術(shù)水平。
表現(xiàn)不僅是能模仿，更重要在于創(chuàng)造。這種創(chuàng)造力可以通過兩種途徑去實(shí)現(xiàn)，一是憑借日常的生活經(jīng)驗(yàn)和行為來實(shí)現(xiàn)創(chuàng)造美。二是通過身臨其境的藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，掌握一定的表現(xiàn)和創(chuàng)造藝術(shù)的基本技能。提高學(xué)員的舞蹈表現(xiàn)力，精髓在于理解，基礎(chǔ)在于提高她們的觀察能力、想象能力、感受能力和創(chuàng)造能力。舞蹈教學(xué)的難點(diǎn)、重點(diǎn)存于此、困于此，教學(xué)效果的好壞系于斯，成于斯。
參考文獻(xiàn)：
舞蹈教學(xué)表演論文篇三
舞蹈是學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生必須掌握的技能，影響學(xué)前教育專業(yè)舞蹈教學(xué)成果的因素除了教師的能力和學(xué)生的素質(zhì)之外，舞蹈表演意識(shí)也是一個(gè)不可忽視的重要因素。所謂舞蹈表演意識(shí)，通俗的說是指一個(gè)舞蹈演員在進(jìn)行舞蹈表演時(shí)對舞蹈的內(nèi)在精神的理解與外在表現(xiàn)的把握[1]。成功的、專業(yè)的舞蹈演員，必須具備良好的舞蹈表演意識(shí)，才能釋放其藝術(shù)形式的內(nèi)在精神[2]。
一、學(xué)前教育專業(yè)培養(yǎng)舞蹈表演意識(shí)的重要性。
（一）優(yōu)美的舞姿是引起幼兒舞蹈興趣的基礎(chǔ)。
舞蹈教育是學(xué)前教育中重要的組成部分。在舞蹈的學(xué)習(xí)、排練、表演過程中，不僅能促進(jìn)孩子的身體健康成長，還能讓孩子變得更加聰明伶俐[3]。學(xué)前教育專業(yè)的教學(xué)目標(biāo)是培養(yǎng)優(yōu)秀的幼兒園教師，在幼兒舞蹈教學(xué)中，培養(yǎng)幼兒對舞蹈的興趣是決定教學(xué)質(zhì)量的關(guān)鍵。若學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生有著良好的舞蹈表演意識(shí)，就能夠用自己優(yōu)美的舞姿打動(dòng)幼兒，再配上優(yōu)美的教學(xué)語言，使幼兒從教師身上感受到舞蹈的巨大魅力，進(jìn)而激發(fā)幼兒對舞蹈的濃厚興趣，充分調(diào)動(dòng)幼兒的舞蹈積極性，這樣就能有效地促進(jìn)高質(zhì)量幼兒舞蹈教學(xué)的實(shí)現(xiàn)。
（二）舞蹈表演意識(shí)有助于提高學(xué)前教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)質(zhì)量。
學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生舞蹈基本功普遍較差，隨著年齡的增長，舞蹈基本功對學(xué)生而言變得更加吃力，給學(xué)習(xí)帶來了困難，使學(xué)生在舞蹈的學(xué)習(xí)過程中喪失興趣，難以調(diào)動(dòng)學(xué)生的主觀能動(dòng)性。相對于舞蹈基本功來說，學(xué)生的舞蹈表演能力更具有較大的提升空間。良好的舞蹈表演意識(shí)有利于增強(qiáng)學(xué)生的表演自信心，提高學(xué)生的舞蹈素養(yǎng)，進(jìn)而促進(jìn)學(xué)前教育舞蹈教學(xué)質(zhì)量的提高。
二、學(xué)前教育專業(yè)舞蹈表演意識(shí)培養(yǎng)中存在的問題。
（一）學(xué)生普遍欠缺舞蹈表演意識(shí)。
學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生普遍對舞蹈的認(rèn)識(shí)不夠全面，韻律感較差，欠缺表演意識(shí)，不懂得該怎樣去表演和展示舞蹈作品，使得舞蹈表演變成了肢體動(dòng)作的，顯得空洞，不夠飽滿，沒有靈魂。
（二）學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生舞蹈基本功較差。
學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生不同于專業(yè)舞蹈院校的學(xué)生，其大多數(shù)學(xué)生不具備舞蹈基礎(chǔ)，舞蹈基本功較差。對于舞蹈而言，基本功是舞蹈表演的基礎(chǔ)。如果表演者缺乏扎實(shí)的基本功訓(xùn)練，就不能靈活的運(yùn)用肢體語言來表現(xiàn)舞蹈內(nèi)容，因此也就不能談塑造出什么樣的藝術(shù)形象了[4]。學(xué)前教育專業(yè)舞蹈課時(shí)量有限，一般一周一節(jié)或兩周一節(jié)，若是將大量的時(shí)間用在舞蹈基本功訓(xùn)練上，學(xué)習(xí)舞蹈表演的時(shí)間相應(yīng)會(huì)減少，這樣不利于學(xué)生舞蹈表演意識(shí)的培養(yǎng)。
三、提高學(xué)前教育專業(yè)舞蹈表演意識(shí)的措施。
（一）引導(dǎo)學(xué)生，提高學(xué)生舞蹈表演意識(shí)。
學(xué)前教育專業(yè)中有些學(xué)生沒有接觸過舞蹈，導(dǎo)致對舞蹈的認(rèn)識(shí)比較片面，他們往往認(rèn)為對舞蹈而言舞蹈基本功、技巧是最重要的。而對于舞蹈本身而言，基本功作為舞蹈表演的基礎(chǔ)固然重要，但是同時(shí)擁有良好的舞蹈表演意識(shí)，才能夠?qū)⑽璧傅木?、氣、神表達(dá)出來。所以教師在對學(xué)生進(jìn)行嚴(yán)格的基本功訓(xùn)練的同時(shí)，還應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識(shí)到舞蹈表演意識(shí)的重要性，引導(dǎo)學(xué)生去關(guān)注舞蹈的內(nèi)涵。這樣，才能讓學(xué)生全面的了解舞蹈，感悟到舞蹈的感情內(nèi)涵，賦予舞蹈生命力，讓學(xué)生不再為了動(dòng)作而動(dòng)作。
（二）培養(yǎng)學(xué)生舞臺(tái)習(xí)慣意識(shí)。
舞臺(tái)習(xí)慣意識(shí)是舞蹈教學(xué)中的重要訓(xùn)練內(nèi)容。教師在課堂中要給學(xué)生灌輸“課堂即舞臺(tái)”的思想觀念。在課堂訓(xùn)練中要讓學(xué)生當(dāng)作在舞臺(tái)上表演一樣嚴(yán)格要求自己，讓自己的`每一個(gè)動(dòng)作、每一個(gè)表情都要達(dá)到完美的程度。長此以往，按照這種方式要求自己堅(jiān)持訓(xùn)練，做到心中有舞臺(tái)，必然會(huì)養(yǎng)成嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奈枧_(tái)表演態(tài)度。
（三）發(fā)揮民族民間舞蹈的教學(xué)價(jià)值。
我國的民族民間舞蹈炫麗多彩，為舞蹈教學(xué)提供了豐富的素材。在舞蹈教學(xué)中，通過各種民族民間舞蹈的學(xué)習(xí)能夠使學(xué)生的肢體語言更加豐富，不同風(fēng)格的民族民間舞蹈獨(dú)具一格的體態(tài)動(dòng)律在訓(xùn)練學(xué)生肢體柔韌性和協(xié)調(diào)性的同時(shí)，還能夠讓學(xué)生更深入的理解舞蹈表演，提高學(xué)生對舞蹈表演的認(rèn)識(shí)。例如，在傣族舞蹈的教學(xué)中，學(xué)生通過對傣族舞蹈特有“三道彎”的學(xué)習(xí)，不僅能夠提高學(xué)生肢體的柔韌度，還能使學(xué)生更好的理解傣族舞蹈的風(fēng)格特征。民族民間舞蹈的學(xué)習(xí)，在擴(kuò)大學(xué)生視野的同時(shí)，還能提高學(xué)生的舞蹈綜合修養(yǎng)。
（四）拓展學(xué)生視野，豐富舞蹈知識(shí)。
寬闊的舞蹈視野，豐富的舞蹈知識(shí)，對提高舞蹈表演意識(shí)是非常重要的。教師應(yīng)鼓勵(lì)學(xué)生在課余時(shí)間多看一些優(yōu)秀的舞蹈作品，在觀看表演的同時(shí)，感受舞者的表演意識(shí)，揣摩舞者傳達(dá)的情感，彌補(bǔ)自身的不足，了解不同風(fēng)格的舞蹈，豐富自身舞蹈知識(shí)，這對學(xué)生提高舞蹈表演意識(shí)有著非凡的意義。
四、結(jié)語：
幼兒是祖國的希望和未來，幼兒的教育關(guān)系著民族的未來，所以，提高學(xué)前教育專業(yè)的教學(xué)質(zhì)量，為祖國培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的幼兒教師顯得尤為重要。在學(xué)前教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)中，教師一定要注重對學(xué)生舞蹈表演意識(shí)的培養(yǎng)，提高學(xué)生舞蹈綜合能力和整體素質(zhì)，幫助學(xué)生將來更好的勝任幼師工作。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇四
從近些年的教學(xué)來看，中職教學(xué)中越來越重視舞蹈教學(xué)。學(xué)習(xí)舞蹈不僅能夠鍛煉身體，還能夠陶冶學(xué)生情操，提升學(xué)生的身體素質(zhì)，有利于培養(yǎng)學(xué)生的審美。從目前教學(xué)來看，中職舞蹈教學(xué)仍然存在著一些問題，舞蹈創(chuàng)新教育至關(guān)重要。本文對中職舞蹈教學(xué)存在的問題作了分析，提出了中職舞蹈教學(xué)創(chuàng)新教育對策，為提升中職舞蹈教學(xué)有效性打下良好的基礎(chǔ)。
作為基礎(chǔ)性課程，舞蹈教學(xué)在中職教育中具有非常重要的作用，教師需要從舞蹈知識(shí)和舞蹈技能角度著手來陶冶學(xué)生情操，提升學(xué)生舞蹈素養(yǎng)。中職院校需要明確自身肩負(fù)的重要責(zé)任，有效整合音樂、動(dòng)作以及視頻等等來體現(xiàn)舞蹈美，提升學(xué)生感受美、創(chuàng)造美以及鑒賞美能力，有意識(shí)培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新意識(shí)，提升中職院校舞蹈教學(xué)質(zhì)量，促進(jìn)學(xué)生更好發(fā)展。中職院校在舞蹈教學(xué)過程中，需要轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教育方式，實(shí)現(xiàn)理論與實(shí)踐的有效結(jié)合，創(chuàng)新舞蹈教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生思維能力，促使學(xué)生能夠更好地感受到舞蹈中的藝術(shù)魅力。
1、學(xué)生舞蹈層次存在著參差不齊的現(xiàn)象。
由于招生方面的限制使得中職院校學(xué)生很少接觸到舞蹈學(xué)習(xí)，使得一大部分學(xué)生并不擅長舞蹈，缺乏舞蹈基礎(chǔ)，這就使得中職院校開展舞蹈教學(xué)存在著非常大的困難。由于中職院校學(xué)生年齡方面相對較大這就使得舞蹈教學(xué)很難有效開展。一部分學(xué)生存在著舞蹈基礎(chǔ)，那么能夠快速接受中職舞蹈教學(xué)，但是面臨比較復(fù)雜的動(dòng)作，那么就很難掌握，使得中職舞蹈教學(xué)效果并不是非常理想。
從另外一個(gè)角度分析，一些學(xué)生雖然有舞蹈學(xué)習(xí)基礎(chǔ)，并且已經(jīng)掌握了舞蹈基本要領(lǐng)，那么在舞蹈學(xué)習(xí)中處于優(yōu)勢地位，學(xué)習(xí)潛力非常大，由于學(xué)生之間舞蹈基礎(chǔ)的不平衡使得學(xué)生在舞蹈學(xué)習(xí)方面存在著非常大的個(gè)體差距，實(shí)際教學(xué)效果并不是非常理想。
2、中職院校學(xué)生缺乏舞蹈學(xué)習(xí)積極性。
由于舞蹈學(xué)習(xí)屬于比較耗費(fèi)學(xué)生體力的內(nèi)容，在進(jìn)行舞蹈訓(xùn)練過程中，學(xué)生難免會(huì)出現(xiàn)受傷情況，這就使得學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)方面的積極性受到了非常大的影響，在舞蹈學(xué)習(xí)過程中容易出現(xiàn)抗拒性心理。由于一部分學(xué)生本身并沒有任何舞蹈學(xué)習(xí)基礎(chǔ)，如果長時(shí)期學(xué)習(xí)舞蹈理論知識(shí)，學(xué)生會(huì)出現(xiàn)厭煩情緒，不良情緒日趨嚴(yán)重。具備一定舞蹈學(xué)習(xí)基礎(chǔ)學(xué)生，往往接收過專業(yè)方面的教育，較為優(yōu)秀，對自己充滿信心，實(shí)際感覺非常好，但是實(shí)際上卻并沒有優(yōu)秀掌握舞蹈技能，但是怠慢、驕傲等情緒非常嚴(yán)重，使得中職院校學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)積極性受到了非常大的影響。
1、激發(fā)學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)的積極性。
中職院校舞蹈教師在實(shí)際教學(xué)中需要明確自身肩負(fù)的重要責(zé)任，利用啟發(fā)性語言來引導(dǎo)學(xué)生思考，激發(fā)學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)興趣，啟發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)思維，促使學(xué)生能夠在最短時(shí)間內(nèi)進(jìn)入到舞蹈學(xué)習(xí)狀態(tài)。作為舞蹈教學(xué)出發(fā)點(diǎn)，興趣對學(xué)生學(xué)習(xí)具有非常重要的作用，這就需要中職院校舞蹈教師結(jié)合學(xué)生學(xué)習(xí)、情緒、音樂節(jié)奏以及精神等方賣弄的感受來培養(yǎng)學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)興趣。
由于語言無法更加準(zhǔn)確描述學(xué)生心理過程，使得學(xué)生個(gè)體體驗(yàn)存在著非常大的差異，生理反應(yīng)也不同。因此，在舞蹈教學(xué)過程中，教師需要將學(xué)生審美視覺特點(diǎn)與舞蹈教學(xué)的有效結(jié)合，利用動(dòng)作姿勢來展示豐富情感，培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新意識(shí)。作為激發(fā)學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)興趣的關(guān)鍵性因素，教師需要不斷的探索實(shí)際教學(xué)方式，構(gòu)建出符合中職院校學(xué)生發(fā)展需求的有效性教學(xué)模式。在舞蹈表演中，形體表現(xiàn)力以及形象性等直接的影響實(shí)際的表達(dá)效果，在教學(xué)中需要重視面部表現(xiàn)，提高學(xué)生舞蹈技能，提升實(shí)際表現(xiàn)能力?？傊新氃盒Ｎ璧附處熜枰獜膶W(xué)生角度著手，結(jié)合學(xué)生學(xué)習(xí)感受來營造更加愉快學(xué)習(xí)氛圍，提高學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)積極性。
2、轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)舞蹈教學(xué)理念。
由于受到傳統(tǒng)教育理念影響使得舞蹈教學(xué)很難給予學(xué)生自我發(fā)揮以及自我創(chuàng)新機(jī)會(huì)，不利于培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新意識(shí)。中職院校教師需要重視舞蹈教學(xué)理念創(chuàng)新，有效開發(fā)學(xué)生創(chuàng)造性，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神，給予學(xué)生更多自我發(fā)展空間。在舞蹈教學(xué)過程中，教師需要結(jié)合學(xué)生身體姿態(tài)來激發(fā)學(xué)生參與積極性，利用優(yōu)美姿態(tài)以及展示性語言來培養(yǎng)學(xué)生身體美意識(shí)，進(jìn)而營造良好的.學(xué)習(xí)氛圍。
良好的舞蹈學(xué)習(xí)氛圍能夠提升學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)積極性，提升學(xué)生主觀能動(dòng)性，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教育理念，有效把握創(chuàng)新教育，重視學(xué)生體驗(yàn)，營造良好學(xué)習(xí)氛圍，將創(chuàng)新教育融入中職舞蹈教學(xué)中，在正確思想指導(dǎo)下來提升學(xué)生綜合素質(zhì)，為中職院校舞蹈教學(xué)質(zhì)量提供保障。因此，中職院校在舞蹈教學(xué)過程中，舞蹈教師需要為學(xué)生營造更加輕松學(xué)習(xí)環(huán)境，提升教學(xué)趣味性，激發(fā)學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)興趣，促使學(xué)生在舞蹈學(xué)習(xí)過程中營造更加輕松、更加自由心境，促使學(xué)生能夠感受到音律美，鼓勵(lì)學(xué)生利用肢體語言來表達(dá)學(xué)生對于美的理解，促使學(xué)生體味到韻律美、形態(tài)美以及氣色沒，實(shí)現(xiàn)肉體與靈魂的結(jié)合，提升中職院校舞蹈教學(xué)有效性。
在中職舞蹈教學(xué)過程中，中職院校舞蹈教師需要結(jié)合學(xué)生年齡特點(diǎn)，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新教學(xué)因素的篩選以及細(xì)化，進(jìn)而確定更加有效的教學(xué)目標(biāo)。中職院校需要確定總體教學(xué)目標(biāo)。中職院校教師需要結(jié)合教學(xué)內(nèi)容以及學(xué)習(xí)特點(diǎn)來確定總體目標(biāo)。例如，對于中職院校一年級，教師可以側(cè)重基礎(chǔ)知識(shí)以及舞蹈基礎(chǔ)動(dòng)作的教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生掌握正確的學(xué)習(xí)方式，繼而創(chuàng)新舞蹈動(dòng)作；對于中職院校二年級，學(xué)生已經(jīng)具備了一定舞蹈基礎(chǔ)，那么教師可以進(jìn)一步進(jìn)行民族舞學(xué)習(xí)，結(jié)合學(xué)生實(shí)際學(xué)習(xí)情況來實(shí)現(xiàn)層次性教學(xué)，特別是需要對基礎(chǔ)相對較差學(xué)生給予針對性指導(dǎo)，促使學(xué)生能夠更加有效地掌握舞蹈基礎(chǔ)動(dòng)作。對于學(xué)習(xí)基礎(chǔ)相對較好的學(xué)生，教師在傳授基礎(chǔ)知識(shí)同時(shí)進(jìn)行新舞蹈創(chuàng)編，進(jìn)而提升中職院校舞蹈教學(xué)有效性?？傊新氃盒Ｎ璧附處熜枰Y(jié)合學(xué)生心理特點(diǎn)以及實(shí)際學(xué)習(xí)情況來開展舞蹈教學(xué)，提升教學(xué)多樣性，避免出現(xiàn)呆板以及重復(fù)性教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生能夠積極參與到舞蹈學(xué)習(xí)中，實(shí)現(xiàn)音樂、舞蹈之間的有效結(jié)合，激發(fā)學(xué)生的舞蹈創(chuàng)新能力。
作為藝術(shù)文化教育工作中的重要組成部分，舞蹈教育對于學(xué)生全面發(fā)展具有非常重要的影響。為了能夠促使中職教育有效開展舞蹈教育，需要?jiǎng)?chuàng)新中職院校舞蹈教學(xué)，教師在實(shí)際教學(xué)中轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教育理念以及傳統(tǒng)教育方式，創(chuàng)新舞蹈教學(xué)意識(shí)，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教學(xué)拘泥性，創(chuàng)新舞蹈教學(xué)，在中職院校學(xué)生掌握基本功基礎(chǔ)上來提升學(xué)生舞蹈創(chuàng)造能力，為舞蹈教育發(fā)展提供巨大發(fā)展動(dòng)力。
中職院校在實(shí)際的教育過程中，需要樹立正確的教學(xué)目標(biāo)，提升學(xué)生綜合素質(zhì)，在培養(yǎng)學(xué)生實(shí)踐能力同時(shí)，實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新教育，結(jié)合學(xué)生心理特點(diǎn)以及生理特點(diǎn)來優(yōu)化實(shí)際教學(xué)結(jié)構(gòu)，促進(jìn)學(xué)生更好發(fā)展?？傊?，中職院校在實(shí)際工作過程中，需要結(jié)合時(shí)代發(fā)展步伐，實(shí)現(xiàn)多元化教學(xué)，提升學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)興趣，促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展。
舞蹈教學(xué)表演論文篇五
作為一種新的藝術(shù)教學(xué)實(shí)驗(yàn)項(xiàng)目，高中素質(zhì)教育舞蹈課在實(shí)施過程中遇到諸多方面的挑戰(zhàn)。首先，大部分學(xué)生并不善于運(yùn)用自己的身體進(jìn)行表達(dá)，他們在以往所受到教育中，身體參與更多是在體育課中完成的。只有極少數(shù)的學(xué)生有過用身體進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)的經(jīng)歷。男生尤其明顯，很多人對舞蹈課表現(xiàn)出抗拒和緊張的情緒。其次，高中生心智漸趨成熟，有著相對獨(dú)立的判斷能力和較為鮮明的個(gè)人態(tài)度，并且敢于為自己的所想據(jù)理力爭。體現(xiàn)在舞蹈課的參與和學(xué)習(xí)過程中，即學(xué)生會(huì)站在不同的視角來審視舞蹈，文化層面、審美層面、學(xué)科層面等各種各樣的問題層出不窮，很多問題不限于舞蹈的范疇，對教師的駕馭能力提出了很高的要求。筆者自20xx年以來一直從事素質(zhì)教育舞蹈課程的實(shí)踐教學(xué)，深感該課程意義重大，也深知課程實(shí)施的各種挑戰(zhàn)，故簡要梳理近年來實(shí)踐的一些做法和經(jīng)驗(yàn)。
舞蹈的載體是身體，身體涉及個(gè)人隱私。學(xué)生在運(yùn)用個(gè)人身體參與舞蹈課時(shí)，需要盡快有效建立身體與心理上的安全感，這樣才能自由、放松地參與到課堂中。如果沒有建立起身心的安全感，就會(huì)激發(fā)學(xué)生保護(hù)自己身體隱私的反應(yīng)。身體的隱私涉及運(yùn)用身體表達(dá)自己的情感、運(yùn)用身體做任何動(dòng)作（特別是過去不曾做過的動(dòng)作）、將自己的動(dòng)作展示給自己以外的人等。無論是小學(xué)或是高中，在學(xué)生成長的各個(gè)階段，尊重其身體表達(dá)的意愿都非常重要。而且到了高中階段，學(xué)生已經(jīng)擁有了“捍衛(wèi)”自己想法的能力，如不是出于其內(nèi)心的認(rèn)同，僅依靠教師的威嚴(yán)要求其配合課堂正常進(jìn)行下去，難度較大，學(xué)生也很難全身心投入。因此，如何在上課的最初階段快速有效地建立起彼此的安全感，尤為重要。安全感一詞是來自于心理學(xué)的詞匯，那么找尋建立安全感的思考方向也應(yīng)該從心理學(xué)的方法出發(fā)。在筆者的課堂中，運(yùn)用最多的`就是“鏡像”這一方法，通過鏡像動(dòng)作，來達(dá)到共情、支持、感到被支持、看到、感到被尊重地看到等作用，課程通常會(huì)進(jìn)行集體鏡像和兩個(gè)人之間的鏡像活動(dòng)。集體鏡像主要是由一位學(xué)生帶領(lǐng)，全班學(xué)生跟隨帶領(lǐng)學(xué)生一起動(dòng)作。帶領(lǐng)學(xué)生的動(dòng)作產(chǎn)生于自己愿意做和能夠做出的基礎(chǔ)上，也就是動(dòng)作發(fā)生的本身是基于自己能力范圍內(nèi)且由自己選擇。全班學(xué)生鏡像他的動(dòng)作，則是用身體看到帶領(lǐng)學(xué)生，用身體感受帶領(lǐng)學(xué)生的微妙情緒，在一定程度上達(dá)到共情。這種模仿，不僅能鍛煉模仿能力，最主要的是讓帶領(lǐng)學(xué)生感受到來自于全班的支持。這種支持為今后的課堂提供了可以隨意展示的土壤，其隱喻的意義為“大家可以包容我的動(dòng)作，雖談不上欣賞，但至少允許我這樣的動(dòng)作存在”。兩個(gè)人的鏡像多數(shù)是應(yīng)用于發(fā)展個(gè)人即興能力階段，通過兩個(gè)人互相同步模仿彼此的動(dòng)作，起到有人全程關(guān)注自己的動(dòng)作和全程共情動(dòng)作的作用，讓自己帶有情感的動(dòng)作在一種期待與允許的情況下發(fā)生。當(dāng)鏡像體驗(yàn)完成后，學(xué)生再進(jìn)行自己的動(dòng)作表現(xiàn)和態(tài)度表達(dá)就會(huì)容易很多，能在一種“我愿意”的情況下進(jìn)行表達(dá)。這就是在舞蹈課堂中建立安全感的重要性，也是在最初階段舞蹈教師搭建出這樣的活動(dòng)框架的必要性，這有助于每位學(xué)生盡快地與教師和其他學(xué)生建立起連接。教學(xué)中可以讓學(xué)生建立安全感的方式很多，教師可以科學(xué)地進(jìn)行嘗試，并及時(shí)總結(jié)經(jīng)驗(yàn)。
每位教師最初出現(xiàn)在學(xué)生面前的時(shí)候，都會(huì)有這樣的感受：學(xué)生好像在上下打量著自己，試圖去考量眼前這位教師能教授什么內(nèi)容。學(xué)生對教師能力的評判，年級越高水準(zhǔn)的要求越高。如果教師總是自顧自地展示自己作為舞蹈教師的專業(yè)水準(zhǔn)，學(xué)生固然會(huì)打消對教師專業(yè)性的疑慮，但與此同時(shí)也會(huì)產(chǎn)生可望而不可即的感受，進(jìn)而影響到對課堂的積極參與。因此，教師該如何收放自如地展示自身的專業(yè)水平，也是素質(zhì)教育舞蹈教學(xué)需要考慮的重要問題。首先，如果做較為極端的假設(shè)，素質(zhì)教育舞蹈課中都是游戲或者是有意思的活動(dòng)，那么即便教師擁有非常強(qiáng)的課堂控場能力，學(xué)生仍然會(huì)質(zhì)疑，這是舞蹈課嗎？眼前的這位教師專業(yè)能力足夠強(qiáng)嗎？當(dāng)這樣的質(zhì)疑出現(xiàn)在學(xué)生心中時(shí)，很可能會(huì)在日后的某一節(jié)課堂中爆發(fā)出教師不期望看到的場景：學(xué)生并不信服教師。還有一種情況，有的教師會(huì)有意隱藏起自己的專業(yè)能力，以免特別舞蹈化的動(dòng)作“嚇”到學(xué)生，令他們產(chǎn)生那是遙不可及的身體呈現(xiàn)的錯(cuò)誤意識(shí)。因此，有的教師會(huì)盡可能做一些學(xué)生容易模仿的動(dòng)作，卻沒有及時(shí)樹立權(quán)威，也沒有樹立起專業(yè)的典范，也就談不上給予學(xué)生更多的自信和自由，鼓勵(lì)他們進(jìn)行動(dòng)作嘗試。不得不承認(rèn)，這種做法在某種程度上確實(shí)能達(dá)到一定的預(yù)期效果，學(xué)生多會(huì)將教師看成“自己人”，顧忌較少地進(jìn)行肢體活動(dòng)嘗試。但是這也會(huì)產(chǎn)生負(fù)面的效應(yīng)，即學(xué)生的動(dòng)作質(zhì)量沒有進(jìn)步，同時(shí)也容易對教師的業(yè)務(wù)水平產(chǎn)生懷疑。其次，也存在另一種極端的例子，即如果教師一味地向?qū)W生展示自己的專業(yè)技能，動(dòng)作示范專業(yè)且“高精尖”，這樣的結(jié)果多能收獲學(xué)生的認(rèn)同并會(huì)迎來掌聲，但是這也容易造成只有班級里面的舞蹈特長生或者有一定舞蹈基礎(chǔ)的學(xué)生愿意追隨和學(xué)習(xí)，其他學(xué)生會(huì)從心底為自己與教師之間畫出一道分界線：“我永遠(yuǎn)也達(dá)不到那個(gè)樣子，我們不可能是一類人”。曾經(jīng)有一位男教師在一節(jié)藝術(shù)綜合課的公開課中，為學(xué)生展示各民族的舞蹈藝術(shù)，其中一個(gè)環(huán)節(jié)，教師為在場的學(xué)生表演了一段傣族舞，隨后請學(xué)生一起跟著模仿學(xué)習(xí)。筆者作為旁觀者在臺(tái)下發(fā)現(xiàn)，學(xué)生并無意愿進(jìn)行模仿，部分學(xué)生甚至不愿意動(dòng)一下，只有個(gè)別女學(xué)生（看起來像是有舞蹈基礎(chǔ)的）跟著教師做動(dòng)作。學(xué)生不愿意跟隨學(xué)習(xí)，多半是因?yàn)閷W(xué)習(xí)動(dòng)作太過專業(yè)，使其失去了學(xué)習(xí)的興趣，加之略顯夸張的表演，讓學(xué)生無從欣賞，心存抵觸。很多教師在展示和使用自身的專業(yè)能力時(shí)經(jīng)常會(huì)陷入兩難的境地，似乎朝向哪一個(gè)方都會(huì)出錯(cuò)。筆者認(rèn)為，相關(guān)教師在實(shí)際授課過程中需要意識(shí)到自己正在往哪個(gè)方向傾斜，避免出現(xiàn)偏差。由此可見，教師在教學(xué)中需要把握一個(gè)度，既要塑造一個(gè)可以與學(xué)生進(jìn)行良好溝通的教師角色，又要讓學(xué)生認(rèn)同自己，這需要在長時(shí)間的教學(xué)中去摸索，不斷試錯(cuò)，以找到適合自己的規(guī)律。根據(jù)筆者的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)，教師在最初接觸學(xué)生的時(shí)候，可以選擇適度隱藏自己的專業(yè)能力，在動(dòng)作示范上更加生活化和非舞蹈化，以與學(xué)生構(gòu)成較為平等的對話姿態(tài)。在隨后一些有關(guān)即興類、空間體驗(yàn)類、道具類的課程中，教師可運(yùn)用自身的專業(yè)優(yōu)勢，其目的并不在于炫耀自身的本領(lǐng)，也不為保持與學(xué)生之間的距離，而是在教育思路上給學(xué)生提供更多參考，幫助他們從更多維度進(jìn)行嘗試。教師做專業(yè)示范是為了引領(lǐng)學(xué)生沉浸于舞蹈，并不是自我標(biāo)榜，更不是僅為了讓學(xué)生模仿。教師的每一次示范都應(yīng)有明確的目的，為了讓學(xué)生知道舞臺(tái)表演需要怎樣的素養(yǎng)、什么是生命的律動(dòng)，以及讓學(xué)生知道透過身體應(yīng)如何表現(xiàn)觀念等。
任何一門課程的教學(xué)，不應(yīng)只存在于課時(shí)里，在課后也應(yīng)具有足夠的魅力引起學(xué)生繼續(xù)探索的興趣。因此，對于素質(zhì)教育舞蹈課的思考，不能止步于課堂里，還應(yīng)該延伸至課堂外。教師可以選擇某些課帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)行拓展，在課堂中積累一定的興趣、方法和小成果，以小組或個(gè)人的形式進(jìn)行完善與創(chuàng)編。如何能夠讓學(xué)生在繁重的學(xué)業(yè)中深入鉆研藝術(shù)、研究舞蹈，需要有以下幾點(diǎn)認(rèn)識(shí)：一是教師能夠引領(lǐng)學(xué)生對舞蹈真正感興趣；二是學(xué)生通過課后對舞蹈的探索可以收獲頗多；三是學(xué)生除了舞蹈能力有所提升外，一定伴隨著其他層面的收獲；四是有展示的平臺(tái)，有觀眾見證成果?；谝陨系恼J(rèn)識(shí)，筆者分享一些經(jīng)驗(yàn)。首先，教師要善于在課堂中捕捉和發(fā)現(xiàn)學(xué)生的興趣。在學(xué)校的教育環(huán)境中，特別是藝術(shù)課，如果學(xué)生沒有足夠的興趣，很難進(jìn)行課外的拓展，更遑論在上面傾注心血。首先，教師設(shè)定的學(xué)習(xí)任務(wù)不應(yīng)引起學(xué)生的疲倦懈怠，而應(yīng)引導(dǎo)和提升他們繼續(xù)深入的意愿。其次，教師可以考慮借助舞蹈的形式與多學(xué)科進(jìn)行對話交流，使最終形成的作品或成果是多門學(xué)科碰撞的結(jié)果，學(xué)生最終收獲的也就不僅是舞蹈，還包括其他學(xué)科的知識(shí)，并提升協(xié)調(diào)各學(xué)科的綜合能力。最后，教師還可以借助校內(nèi)校外的各種平臺(tái)進(jìn)行教學(xué)展示，比如藝術(shù)節(jié)、科技節(jié)、教育論壇、舞蹈比賽等。當(dāng)學(xué)生知道他們會(huì)登臺(tái)演出時(shí)，就會(huì)更有動(dòng)力進(jìn)行作品創(chuàng)作。當(dāng)然，舞蹈課的課外拓展形式，不必局限于舞蹈作品，還可將成果的呈現(xiàn)方式多元化，如小型音樂劇、戲劇、視覺藝術(shù)、行為藝術(shù)等其他門類藝術(shù)或者綜合藝術(shù)，也可以是非舞臺(tái)呈現(xiàn)的形式，如分析報(bào)告、論文、文藝評論、策劃案等。其實(shí)，只要是學(xué)生源于舞蹈課而產(chǎn)生的成果，都是舞蹈教學(xué)非?？少F的進(jìn)步。
當(dāng)教師離開專業(yè)院校進(jìn)入普教系統(tǒng)后，會(huì)發(fā)現(xiàn)對教師的評價(jià)維度發(fā)生了很大的改變，在與其他學(xué)科教師一同培養(yǎng)學(xué)生的時(shí)候，很多人會(huì)覺察到自身的不足之處與教學(xué)挑戰(zhàn)。作為藝術(shù)學(xué)科的教師雖然沒有高考的壓力，仍應(yīng)憑靠自己的教學(xué)魅力來“營銷”舞蹈課程。因此，相關(guān)教師需要勤于總結(jié)、時(shí)刻思考，保持一顆一直在路上的前行之心。
舞蹈教學(xué)表演論文篇六
摘要：該論文先從社會(huì)現(xiàn)狀說起，強(qiáng)調(diào)室內(nèi)空間造型藝術(shù)在目前社會(huì)環(huán)境下的可能性和必要性。其次，又從室內(nèi)設(shè)計(jì)同室內(nèi)空間造型藝術(shù)的區(qū)別厘清室內(nèi)空間造型藝術(shù)特征和定義。緊接著，又順勢歸納出室內(nèi)空間造型藝術(shù)所處理的三個(gè)問題。最后，在結(jié)尾處點(diǎn)題，再次強(qiáng)調(diào)了室內(nèi)空間造型藝術(shù)在當(dāng)前環(huán)境下的可能性與必要性。
關(guān)鍵詞：公共藝術(shù)；室內(nèi)空間造型藝術(shù)；室內(nèi)設(shè)計(jì)。
西方城市建設(shè)的步伐要遠(yuǎn)早于我國，目前西方社會(huì)對于促進(jìn)公共場所藝術(shù)品市場進(jìn)入的政策相對完善，如稅收政策與藝術(shù)品投資的結(jié)合等。我國的城市建設(shè)在短時(shí)間內(nèi)完成西方國家百年的進(jìn)程。隨著中國各大城市完善了城市建設(shè)，對室外公共空間的大型藝術(shù)品的需求無論從數(shù)量還是規(guī)模都漸漸趨向飽和的狀態(tài)，對這方面的人才的需求也趨向飽和。相對的，對于室內(nèi)公共場所的小型藝術(shù)作品的需求卻漸漸增大。面對如此得天獨(dú)厚的社會(huì)環(huán)境，而且上海是國際化大都市，藝術(shù)商機(jī)無限，上海市區(qū)能提供室內(nèi)公共空間藝術(shù)品潛在需求數(shù)量相當(dāng)可觀，據(jù)統(tǒng)計(jì)現(xiàn)有4996所酒店、2846家會(huì)所，無數(shù)的街頭店面、商鋪，大中小學(xué)校、咖啡吧、家居需求等。室內(nèi)空間中對于藝術(shù)作品的需求必將成為一種潮流，這是社會(huì)發(fā)展、文化發(fā)展所帶給人們的文化需求，更是藝術(shù)發(fā)展、藝術(shù)生活化的必然途徑。
1從室內(nèi)設(shè)計(jì)到室內(nèi)空間造型藝術(shù)。
室內(nèi)設(shè)計(jì)的歷史是漫長的，也是多樣的。談到設(shè)計(jì)史難免提到居住者的感受。比爾布萊森在其《趣味生活簡史》曾這么概括居家生活的歷史：“如果你不得不用一句話來進(jìn)行歸納，你可以說，居家生活的歷史就是一部慢慢的變得舒服的歷史?！保?］同樣的，假如需要用一句話來概括室內(nèi)設(shè)計(jì)的歷史也不過如此。越來越人性化，越來越功能化的設(shè)計(jì)不斷地在揭示著室內(nèi)設(shè)計(jì)的前景與可能。在西方，直到18世紀(jì)，家庭生活中舒適的概念是沒有聽說過的，甚至沒有一個(gè)詞來表達(dá)那種情況。comfortable的意思只是“能被安慰的”。到了19世紀(jì)初，人人都在談?wù)撘粋€(gè)舒適的家，或者享受舒適的生活。來說這段“舒服”的歷史，是為了強(qiáng)調(diào)作為空間的使用者的感受，人們對于一個(gè)生活空間的首要要求必然是舒適的、親切的。“舒服”便是對任何一個(gè)室內(nèi)空間最佳的定義。室內(nèi)公共空間，顧名思義，就是在建筑物內(nèi)部除卻私人隱蔽空間之外的，可以被人們共享、分享和占有的空間。從大處講，它包括機(jī)場、火車站、百貨商場、學(xué)校、酒店、宴會(huì)廳的大堂等大型室內(nèi)公共空間，從小處言，建筑物出入口、樓梯上方空間、走廊、窗戶、陽臺(tái)等都在其范疇內(nèi)。這些地方一直以來都是被我們所忽視的，像大堂這些空間早先一般并不在我們討論公共藝術(shù)的主要范疇內(nèi)。一方面，是因?yàn)槲覀儗⑵錃w于室內(nèi)設(shè)計(jì)；另一方面，主要是因?yàn)槠淠：?，即它介乎公共空間和私人空間之間，但歸根結(jié)底這些地方是具有公共性的，因?yàn)檫@個(gè)空間首先是在場的所有人所共享的。正是由于長期的被忽視，這些地方往往被一些粗制濫造的工藝品充斥。如何在這些空間中創(chuàng)作、配置藝術(shù)作品，如何讓這些空間變得更親切，更有利于去分享認(rèn)同？這些都構(gòu)成我們今天和未來需要思考的命題。
2室內(nèi)空間造型藝術(shù)的三個(gè)特征。
2.1質(zhì)感――纖維。
纖維作為最原始的材料，它是與我們很接近的材料，我們每日的穿戴、起臥都被它圍繞，我們與纖維材料有著與生俱來的、天然的親密感。這種肌膚之親的認(rèn)同感使得纖維藝術(shù)以及纖維藝術(shù)的柔美易損的現(xiàn)實(shí)，纖維藝術(shù)注定成為大型室內(nèi)空間造型藝術(shù)最具潛力的材料。最主要的是，纖維藝術(shù)本身的特性也契合了那種人們持續(xù)追求的舒適感。如此看來纖維藝術(shù)是室內(nèi)空間造型藝術(shù)創(chuàng)作中很有潛力的一種質(zhì)感材料。它給予了室內(nèi)空間造型藝術(shù)所需要帶給人的那種觸摸感、親近感。所以，帶有日常生活記憶和情緒的現(xiàn)成品的恰到好處的運(yùn)用可以制造出各種各樣的質(zhì)感，同時(shí)這種變廢為寶的技巧、用日常生活物品的手段都很能契合室內(nèi)空間造型藝術(shù)的基本特征。
2.2狀態(tài)――彌散的整體。
由于室內(nèi)公共空間在空間上的有限性，及其功能上的制約性（室內(nèi)空間畢竟首先要求的是舒適、方便）。這就使得這類作品不可能是一個(gè)整體的龐然大物。這類作品應(yīng)該是化解在空間里的一件作品。彌散的對立面是集合，而彌散的創(chuàng)作方式要比集合的表達(dá)方式復(fù)雜、難把握得多。我們平時(shí)的雕塑、大型空間裝置往往是集合的方法，它指向的是規(guī)模上的凝聚感。由于室內(nèi)空間首先需要滿足的是人們活動(dòng)的方便、舒適，所以很難也不便集中占據(jù)一塊地方來呈現(xiàn)作品。這樣一來，彌散性的作品便是我們青睞的'方法，也就是一些數(shù)量可能很多，但單件的體量都不大的作品，它被打散，但卻作為整體分布在空間之中。這一點(diǎn)可能是室內(nèi)空間造型藝術(shù)同戶外公共藝術(shù)最大的不同之處，也構(gòu)成了室內(nèi)空間造型藝術(shù)的核心特征。這既是其空間上的限制，也是其體驗(yàn)上的要求。并且空間中的彌散性意味著室內(nèi)空間中作品將是小型藝術(shù)作品，它是彌散在空間中的，同空間、生活融為一體。
2.3情境――聲、光、電。
這個(gè)問題是承接上一個(gè)“彌散”的問題提出的。情境的構(gòu)建是幾乎左右公共藝術(shù)創(chuàng)作中很重要的一部分，尤其是室內(nèi)空間造型藝術(shù)，而這正是因?yàn)樗翘幱趦?nèi)部的特性。對于這一點(diǎn)，本文主要從聲、光、電來談一談，因?yàn)橹袊佬g(shù)學(xué)院上海設(shè)計(jì)學(xué)院將其教學(xué)核心定位在“科技與藝術(shù)融合”?？萍家环矫娓淖兞宋覀儗Σ牧系亩x，另一方面也拓展了材料的可能性，使其多樣化。聲音、光影、電子都有著無孔不入的空間分布性，彌散在空間的各個(gè)角落。當(dāng)然，更主要的是，這些手段非常恰到好處地構(gòu)建了一個(gè)可供人沉浸其中的情境。沉浸性藝術(shù)成為科技對于藝術(shù)的最大改觀，已為它構(gòu)建出一個(gè)讓人身臨其境的逼真情境。目前，這些手段得到了廣泛的應(yīng)用，被運(yùn)用在諸如世博會(huì)、博物館、科技館等展示型、教育型室內(nèi)公共空間中。
3結(jié)語。
以上所分離出的問題和脈絡(luò)試圖構(gòu)建出室內(nèi)空間造型藝術(shù)、室內(nèi)空間造型藝術(shù)教學(xué)的種種可能。正如本文在第一章中所論述的我們學(xué)科構(gòu)建的課程設(shè)計(jì)這些都是一種嘗試。無論從教學(xué)上，還是從社會(huì)現(xiàn)狀來講，室內(nèi)空間造型藝術(shù)擁有大量的潛在需求，它會(huì)成為一種潮流，它值得我們?nèi)L試、發(fā)掘和發(fā)展。同時(shí)，其創(chuàng)作方法也應(yīng)該成為新的探索課題。
參考文獻(xiàn)：
［1］比爾布萊森（英）.趣味生活簡史［m］.南寧：接力出版社，：131.
舞蹈教學(xué)表演論文篇七
為培養(yǎng)護(hù)理學(xué)生具有優(yōu)美的體態(tài)，并逐漸形成高雅的氣質(zhì)，為加強(qiáng)自身素質(zhì)培養(yǎng)和藝術(shù)潛力的挖掘，以提高學(xué)校舞蹈教學(xué)課堂（第二課堂）為核心，以所有的學(xué)生都能舞起來為目標(biāo)。
二、教學(xué)任務(wù)。
在教學(xué)中采用“融合式教學(xué)”，把教學(xué)趣味的、規(guī)格的、專業(yè)的、融合在一起。基訓(xùn)枯燥，往往學(xué)了一會(huì)就會(huì)到厭煩。針對這一問題，本人以“興趣式教學(xué)”為基礎(chǔ)，在形式多樣、內(nèi)容豐富的教學(xué)前提下，讓們易于吸收，不會(huì)感到枯燥乏味，引導(dǎo)學(xué)生通過想象，創(chuàng)造用肢體動(dòng)作將模仿的事物表現(xiàn)出來，如：大海的波浪、風(fēng)中的楊柳、各種人物、各種動(dòng)物。。。。。。舞蹈老師不光是傳授知識(shí)，訓(xùn)練技藝、強(qiáng)健體魄，同時(shí)還培養(yǎng)了她們的思想道德品質(zhì)，全方位的、完整的培養(yǎng)了學(xué)生們健全、完美的品格。鼓勵(lì)她們有自己的思考方法，獨(dú)立見解、個(gè)性特點(diǎn)、充分發(fā)揮其主動(dòng)性、積極性。本課程教學(xué)來源于各類舞蹈形體訓(xùn)練光碟，電視及網(wǎng)絡(luò)和自身對舞蹈認(rèn)識(shí)的創(chuàng)造。
三、授課時(shí)間。
每周星期三下午第二三節(jié)。
四、授課地點(diǎn)。
五、活動(dòng)內(nèi)容。
基訓(xùn)是舞蹈的基礎(chǔ)，也是學(xué)生在舞蹈學(xué)習(xí)中基本功強(qiáng)化、舞蹈氣質(zhì)與舞姿形成的關(guān)鍵?；?xùn)在課堂訓(xùn)練中分成幾個(gè)步驟，一般是由淺入深，由易到難，讓學(xué)生在身體訓(xùn)練時(shí)掌握“直、繃、軟、開”等舞蹈基本功。所謂“直、繃、軟、開”是指后背和腿的直立力量，躁關(guān)節(jié)勾，大小腿繃，腰的柔韌、靈活性，腰和腿的“軟度”，肩和髓的“開度”。由于學(xué)生身體自然條件方面有差距，在進(jìn)行訓(xùn)練時(shí)可運(yùn)用各種方法使初學(xué)者身體的各部位盡快具備“直、繃、軟、開”的條件。
舞蹈教學(xué)表演論文篇八
論文摘要:。
文章在深入分析應(yīng)用型高校舞蹈藝術(shù)教育現(xiàn)狀的基礎(chǔ)上,指出了當(dāng)前大學(xué)生舞蹈藝術(shù)教育存在的問題和原因,并有針對性地提出了相關(guān)對策與思考。
高校教育是一種全面的、系統(tǒng)的和科學(xué)的教育事業(yè),藝術(shù)教育尤其是舞蹈藝術(shù)教育是高校教育的重要組成部分。舞蹈藝術(shù)教育課程的設(shè)置和開展有利于豐富大學(xué)生對生命、社會(huì)和世界的審美體驗(yàn)和感知能力,有利于激發(fā)大學(xué)生的創(chuàng)造性思維,提升大學(xué)生的綜合素質(zhì),對于促進(jìn)校園文化建設(shè),構(gòu)建和諧人際關(guān)系發(fā)揮著不可替代的基礎(chǔ)性作用。然而,由于歷史因素和現(xiàn)實(shí)諸多條件的共同制約,當(dāng)前我國高校舞蹈藝術(shù)教育的發(fā)展仍然遠(yuǎn)遠(yuǎn)落后于大學(xué)生對舞蹈藝術(shù)和自身發(fā)展的強(qiáng)烈需求。本文結(jié)合徐州某應(yīng)用型高校大學(xué)生藝術(shù)團(tuán)的發(fā)展?fàn)顩r,對此展開具體分析。
一、舞蹈藝術(shù)教育的基本內(nèi)涵與特性。
舞蹈藝術(shù)是以提煉“加工”的人體動(dòng)作為基本表現(xiàn)手段,綜合運(yùn)用舞蹈語言、節(jié)奏、表情和構(gòu)圖等多種要素,塑造出具有直觀性和動(dòng)態(tài)感的舞蹈形象,借以表達(dá)人們思想感情的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。舞蹈藝術(shù)教育是藝術(shù)教育構(gòu)成中的特殊形式,有利于培養(yǎng)受教育者對舞蹈藝術(shù)的興趣,以此引發(fā)對其他藝術(shù)的廣泛興趣和愛好,促進(jìn)受教育者形成健康的個(gè)性心理;有利于強(qiáng)化受教育者的觀察力、記憶力、感知力、想象力、創(chuàng)造力等,對于受教育者的智力開發(fā)、心靈培育和審美取向等都有較強(qiáng)的教化和塑造功能。舞蹈藝術(shù)教育具有以下兩個(gè)方面的特性:。
第一,在教育形式上,舞蹈藝術(shù)具有生動(dòng)的形象性、互動(dòng)的愉悅性和強(qiáng)烈的感染力。因此,在進(jìn)行思想道德教育和人格培養(yǎng)的問題上,以舞蹈為媒介的教育形式要明顯優(yōu)越于空洞抽象的理論說教,更能提高受教育者對事物的直接觀感,使之更好地接受這種寓教于樂的教育形式。舞蹈藝術(shù)教育還具有“說理移植”功能,可以將思想道德教育的具體內(nèi)涵進(jìn)行生動(dòng)而形象的移植與轉(zhuǎn)化,促進(jìn)道德內(nèi)容的抽象灌輸轉(zhuǎn)化為人性美的形象化展示,從而利于有效喚醒受教育者的同步感受與生命認(rèn)知,促進(jìn)他們的心理意向明朗化,實(shí)現(xiàn)道德知行的有機(jī)統(tǒng)一。
第二,在教育效果上,從藝術(shù)實(shí)踐上來看,舞蹈藝術(shù)教育是追求身心和諧、團(tuán)隊(duì)協(xié)作的教育形式。在這種強(qiáng)化密切協(xié)作的教育模式下,通過激發(fā)參與者的表現(xiàn)訴求,有利于塑造和培養(yǎng)受教育者的動(dòng)作協(xié)調(diào)能力與生命感知能力,有利于增強(qiáng)個(gè)體的責(zé)任感、認(rèn)同感和集體榮譽(yù)感與團(tuán)隊(duì)協(xié)作精神。通過對舞蹈作品的體悟和感知,能夠有效緩解壓力、愉悅身心,并在潛移默化中獲得真、善、美的藝術(shù)熏陶與感染,全面提升與發(fā)展自我。
二、舞蹈藝術(shù)教育的現(xiàn)狀與原因探析。
應(yīng)用型高校是在我國高等教育進(jìn)入大眾化階段后,為擴(kuò)大高等教育內(nèi)涵,適應(yīng)市場和社會(huì)對人才培養(yǎng)的多方面要求而產(chǎn)生的,主要是培養(yǎng)本科層次的應(yīng)用型人才,促進(jìn)知識(shí)、技能和職業(yè)的結(jié)合,直接為地方經(jīng)濟(jì)建設(shè)服務(wù)的高校。本文以徐州某應(yīng)用型高校為例,分析并總結(jié)目前我國應(yīng)用型高校大學(xué)生舞蹈藝術(shù)教育存在的.問題。
1.缺乏專業(yè)的舞蹈課程和訓(xùn)練場所,舞蹈教育覆蓋面不大。目前,舞蹈藝術(shù)教育僅限于豐富校園文化生活,更多的是通過參加各類演出和比賽來學(xué)習(xí)舞蹈作品,多為短期集訓(xùn)形式,沒有固定成系統(tǒng)的舞蹈訓(xùn)練,校園普及的軟硬件基礎(chǔ)都不具備。突出表現(xiàn)在學(xué)校舞蹈藝術(shù)社團(tuán)規(guī)模較小,只能覆蓋到有一定舞蹈基礎(chǔ)的學(xué)生,對于大多數(shù)普通學(xué)生,雖然他們內(nèi)心向往,但缺乏足夠的組織容量,特別是理工科專業(yè)學(xué)生,能接觸并被納入到舞蹈藝術(shù)社團(tuán)的更少。據(jù)調(diào)查,徐州某高校在校學(xué)生中,有9%的學(xué)生喜歡不同種類的舞蹈藝術(shù)形式,其中,有5%的學(xué)生對舞蹈藝術(shù)非常感興趣,希望接觸并學(xué)習(xí)舞蹈。然而,該校大學(xué)生(不包括藝術(shù)學(xué)院音教系的藝術(shù)生)中,在入校前接觸過舞蹈藝術(shù)或者曾有過舞蹈學(xué)習(xí)經(jīng)歷的學(xué)生僅占0.1%。雖然該高校已于成立了校大學(xué)生舞蹈團(tuán),但是至今都沒有專業(yè)的舞蹈課程設(shè)置和專門的舞蹈訓(xùn)練場所。學(xué)校只是以選修課程的形式在體育學(xué)院和藝術(shù)學(xué)院面向全體學(xué)生開設(shè)了體育舞蹈形體課、健美操和舞蹈形體等5門相關(guān)課程,遠(yuǎn)不能滿足學(xué)生對于舞蹈藝術(shù)的追求。
2.舞蹈藝術(shù)的內(nèi)容定位不夠準(zhǔn)確,形式單一,與其他學(xué)科的融合貫通度不高。目前,我國非藝術(shù)類高校的舞蹈藝術(shù)教育,在教育內(nèi)容上多以舞蹈形體課、健美操課程為主,鮮有開設(shè)舞蹈欣賞課程,更少有開設(shè)中國舞、中華民族民間舞蹈課程。在教育形式上多以選修課為主,這種課程選修體制又以任選課和限選課為基本方式,因而缺乏必要的制度保障。據(jù)調(diào)查,徐州某高校從未開設(shè)過舞蹈欣賞課程,其所開設(shè)的舞蹈課程都是體育舞蹈類和其他舞種(國標(biāo)、瑜伽、肚皮舞等),更沒有開設(shè)中國舞、中華民族民間舞蹈課程,缺乏對傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的正確認(rèn)知和準(zhǔn)確定位。舞蹈藝術(shù)不僅是肢體動(dòng)作的形象展示,在更大程度上也是一種情感表達(dá)的基本方式,是一種情感構(gòu)造、抒發(fā)和情感體認(rèn)的過程,是一種教育主體雙方有效互動(dòng)的藝術(shù)欣賞過程。因此,舞蹈藝術(shù)的教育應(yīng)該與美學(xué)、社會(huì)學(xué)、心理學(xué)、教育學(xué)、建筑學(xué)等融合貫通,綜合轉(zhuǎn)化為獨(dú)特的藝術(shù)感受力,進(jìn)而促使大學(xué)生將自己的獨(dú)特感受拓展和延伸到學(xué)習(xí)和社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)中,達(dá)到豐富和完善藝術(shù)素質(zhì)教育的目的。在這方面,我們的工作還有差距,突出表現(xiàn)在舞蹈藝術(shù)教育與其他人文社會(huì)學(xué)科脫節(jié)的現(xiàn)象比較明顯,活動(dòng)組織過于獨(dú)立,活動(dòng)實(shí)施過于分散,活動(dòng)效果不高。
造成上述問題的原因是多方面的,主要有以下幾點(diǎn):。
第一,從思想上看,對舞蹈藝術(shù)教育重視程度不夠。受傳統(tǒng)“知識(shí)教育”觀念的限制,高校在教育內(nèi)容的選擇方面,更注重文化知識(shí)的學(xué)習(xí),一定程度上輕視了舞蹈藝術(shù)教育在素質(zhì)教育中的作用,至今很多應(yīng)用型高校還沒有正式成立大學(xué)生藝術(shù)教育中心,這必將影響和制約大學(xué)生綜合素質(zhì)尤其是藝術(shù)修養(yǎng)的提升。
第二,從條件上看,缺乏有力的資源支持和制度保障。當(dāng)前,各應(yīng)用型高校的現(xiàn)有資源很難滿足舞蹈藝術(shù)教育的發(fā)展需要,其現(xiàn)有的文藝團(tuán)體普遍缺乏專業(yè)的舞蹈師資隊(duì)伍和舞蹈設(shè)施。以徐州某應(yīng)用型高校為例,該校僅有舞蹈教師1人,沒有專門的舞蹈訓(xùn)練場所和舞蹈訓(xùn)練器材。此外,由于課程設(shè)置等制度性因素的存在,直接導(dǎo)致了舞蹈藝術(shù)理論研究和學(xué)術(shù)交流氛圍的匱乏。
1.統(tǒng)一思想認(rèn)識(shí),加大舞蹈藝術(shù)教育宣傳普及力度。
要端正舞蹈藝術(shù)教育的指導(dǎo)思想,加強(qiáng)教育宣傳力度,統(tǒng)一家庭、社會(huì)和學(xué)校的思想認(rèn)知,促進(jìn)師生同心協(xié)力、校社共建,樹立正確的藝術(shù)審美教育觀,共同營造舞蹈藝術(shù)教育的良好氛圍。具體到高校自身,要在校園內(nèi)通過各種方式營造舞蹈藝術(shù)的學(xué)習(xí)氛圍,做到講座與交流融合、活動(dòng)與演出并舉、比賽與學(xué)習(xí)同步,加強(qiáng)并支持新聞宣傳報(bào)道,最大程度地激發(fā)理工科學(xué)生對舞蹈藝術(shù)的熱情和參與度。
2.構(gòu)建“三位一體”的舞蹈藝術(shù)教育驅(qū)動(dòng)機(jī)制。
21世紀(jì)的藝術(shù)教育尤其是舞蹈藝術(shù)會(huì)被提升到與語文、數(shù)學(xué)、歷史等核心課程同等的地位,不僅如此,舞蹈藝術(shù)課程將從單一的舞蹈教學(xué)演變成綜合的藝術(shù)欣賞課程。為此,需要構(gòu)建一種以學(xué)校管理為前提、以培育師資隊(duì)伍為核心、以培養(yǎng)藝術(shù)骨干為關(guān)鍵的“三位一體”的長效機(jī)制。一是學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)思想重視。領(lǐng)導(dǎo)重視并給予制度保障是舞蹈藝術(shù)教育發(fā)展的前提。二是充實(shí)舞蹈師資力量。挖掘高校內(nèi)對舞蹈藝術(shù)感興趣,并有較豐富的舞蹈活動(dòng)經(jīng)驗(yàn)的教師,鼓勵(lì)他們承擔(dān)起舞蹈藝術(shù)教育的重任,發(fā)展舞蹈藝術(shù)教師隊(duì)伍。三是注重骨干培養(yǎng)。在普及舞蹈藝術(shù)教育的同時(shí),選拔并培養(yǎng)有一定舞蹈藝術(shù)特長的學(xué)生,對其進(jìn)行素質(zhì)拓展與能力開發(fā),培育強(qiáng)勁的學(xué)生舞蹈力量。
3.在舞蹈藝術(shù)教育的實(shí)施上堅(jiān)持“三步走”戰(zhàn)略。
根據(jù)徐州某應(yīng)用型高校舞蹈藝術(shù)教育現(xiàn)狀,“三位一體”的長效驅(qū)動(dòng)機(jī)制需要分階段進(jìn)行,不可一蹴而就,可以分三步實(shí)施:。
第一,“請進(jìn)來”戰(zhàn)略。引進(jìn)國家、省、市級高水平的各類舞蹈藝術(shù)團(tuán)體來校演出,有組織、有目的、有針對性地對學(xué)生進(jìn)行舞蹈審美教育。邀請專家學(xué)者講解藝術(shù)與人生的關(guān)系,普及舞蹈藝術(shù)欣賞,將舞蹈藝術(shù)請進(jìn)校園,培養(yǎng)學(xué)生的興趣與愛好。
第二,“深扎根”戰(zhàn)略。一方面,鼓勵(lì)專業(yè)的舞蹈教師與其他教師通力合作,采用各種方式和渠道,在校園內(nèi)普及舞蹈藝術(shù)教育;另一方面,調(diào)整課程結(jié)構(gòu),把舞蹈藝術(shù)課程納入學(xué)?？傮w教學(xué)計(jì)劃。在文科學(xué)院的全體學(xué)生當(dāng)中,開設(shè)舞蹈形體基礎(chǔ)必修課程,逐步推廣為理科學(xué)院乃至全校的舞蹈形體必修課程;在全校范圍內(nèi)開設(shè)舞蹈欣賞選修課,尤其是中國舞和民族民間舞的選修課。
第三,“走出去”戰(zhàn)略。鼓勵(lì)師生多與社會(huì)進(jìn)行文化交流,形成以進(jìn)校園為主、學(xué)校和社會(huì)互動(dòng)的“舞蹈藝術(shù)審美教育”新格局。要加強(qiáng)舞蹈藝術(shù)教師的隊(duì)伍建設(shè),將具有一定舞蹈基礎(chǔ)的教師外送學(xué)習(xí)和深造。此外,要將愛好舞蹈的學(xué)生與有基礎(chǔ)的學(xué)生糅和在一起,加強(qiáng)日常訓(xùn)練,提高舞蹈隊(duì)整體水平。積極創(chuàng)造登臺(tái)表演的機(jī)會(huì),在更高的平臺(tái)上展示藝術(shù)特長,拓展綜合素質(zhì)。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇九
摘要：現(xiàn)代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優(yōu)秀作品，舞團(tuán)探尋了舞者的肢體應(yīng)當(dāng)是什么樣貌的，他們的肢體能夠強(qiáng)大到什么程度，并創(chuàng)造出了一個(gè)充滿了緊張與美感的舞臺(tái)。本文經(jīng)過對作品《妮娜物語》的藝術(shù)特征和創(chuàng)作的現(xiàn)狀進(jìn)行分析探討，最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源，即身體，藝術(shù)的價(jià)值，即個(gè)性。
關(guān)鍵詞：舞蹈本源；肢體；舞臺(tái)美術(shù)；編舞手法；
《妮娜物語》是日本無設(shè)限舞團(tuán)創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品，由金森穣導(dǎo)演編舞，它由獨(dú)舞《天鵝的夢》（15分鐘）及現(xiàn)代芭蕾《妮娜物語》（60分鐘）兩部作品構(gòu)成，是一部集強(qiáng)大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現(xiàn)出藝術(shù)家超越國界的世界性格局與視野，帶領(lǐng)我們感受到藝術(shù)的一種新境界，生命就是不斷的探索，并從中激發(fā)出一種能量，使身體產(chǎn)生一種力量與美的感覺。此外，它將人的肢體語言傳導(dǎo)出來，對人性進(jìn)行拷問，將人類精神中的黑暗面進(jìn)行外化，人物會(huì)變成物體，以此來拷問人性。當(dāng)這些舞者們理解自我的物化之后，他們就會(huì)變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點(diǎn)，圍繞舞者肢體背后、舞臺(tái)場景呈現(xiàn)以及編舞手法幾個(gè)方面進(jìn)行分析與探討，側(cè)重探索編舞家在人的肢體語言的設(shè)定，打破傳統(tǒng)舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)以及舞蹈動(dòng)作設(shè)計(jì)，探討舞者身體的各種可能性。
一、打破傳統(tǒng)的舞蹈肢體技巧。
人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運(yùn)動(dòng)技術(shù)并在國際舞蹈界享有盛譽(yù)。舞者在訓(xùn)練中不斷開發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限，突破身體局限與思維的預(yù)期。著重對舞蹈本體的研究，是對身體運(yùn)動(dòng)的再造，專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創(chuàng)造出獨(dú)具特征的舞蹈運(yùn)動(dòng)語匯，才能成為獨(dú)具一格、自成一家的身體舞團(tuán)。這也應(yīng)當(dāng)是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺行動(dòng)。
二、簡約而不簡單的舞美設(shè)計(jì)。
善于造勢與濫用包裝造成“舞不夠景來湊”且舞臺(tái)美術(shù)的設(shè)計(jì)都趨向于大制作、超豪華有時(shí)舞美的制作預(yù)算占了一大半總費(fèi)用也造成劇目無法演出因?yàn)槌杀咎?。也所以顯得作品資料蒼白主體創(chuàng)作貧乏舞臺(tái)美術(shù)則奢華。有些舞美制作確有獨(dú)立的觀賞價(jià)值可是由于作品的平淡無味不但未能起到提高藝術(shù)質(zhì)量的進(jìn)取作用反而更凸顯濫用包裝的負(fù)面效應(yīng)。
三、富有嚴(yán)謹(jǐn)與創(chuàng)造力的編舞手法。
就是，資深劇場觀眾的話來說，我們通常不會(huì)“踩雷”.然而，正是這種精神，成就了日本科技、文化的發(fā)達(dá)，畢竟嚴(yán)謹(jǐn)和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。
無二，有出息的藝術(shù)家就應(yīng)當(dāng)這樣“擠兌”自我。
四、結(jié)語。
《妮娜物語》這部劇，雖然是十幾年前的作品，但在今日來看依然具有很強(qiáng)的觀賞性、藝術(shù)性和思想性。同時(shí)也透過這部劇反觀我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念。如果作為一名創(chuàng)作者沒有獨(dú)具思想深度的創(chuàng)作理念，肯定不能產(chǎn)生特立獨(dú)行的作品和精巧的設(shè)計(jì)；如果一名舞者沒有對高水準(zhǔn)的舞蹈素質(zhì)和精神訴求，也就不可能構(gòu)成藝術(shù)震撼人心的效應(yīng)；如果一個(gè)團(tuán)隊(duì)不具備形而上的追求和引領(lǐng)，那么藝術(shù)靈魂就不會(huì)那么莊嚴(yán)肅穆、潔凈無暇。所以要記住在創(chuàng)作上核心價(jià)值不是在舞蹈的風(fēng)格上，也不在舞蹈動(dòng)作體系上，而是在對藝術(shù)的追求和態(tài)度上。才華和靈氣是信念造就的，心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術(shù)，我想作為一名真正的藝術(shù)家需要的可能是更高精神層面的建設(shè)。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇十
摘要：體育舞蹈是一項(xiàng)互相配合的運(yùn)動(dòng)。它通常被定義為跳舞時(shí)由一男一女搭配組成一對舞伴(或由幾對舞伴組成一隊(duì))共同使用規(guī)定的技術(shù)步法和藝術(shù)表現(xiàn)力展現(xiàn)出不一樣風(fēng)格高水平的舞蹈表演。自80年代體育舞蹈傳入我國以來在短短的15年時(shí)光里得到蓬勃發(fā)展，可是從整體上來說，我國選手甚至整個(gè)亞洲選手的舞蹈技藝落后于歐美選手。為使體育舞蹈在我國茁壯成長，在國際賽事中派出高水平的運(yùn)動(dòng)員隊(duì)伍并取得優(yōu)異的成績，必須對體育舞蹈在中國的開展現(xiàn)狀、各種影響因素加以認(rèn)真研究，使之不斷克服存在的問題，不斷總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，使我國體育舞蹈向世界最高水平邁進(jìn)。本課題的研究任務(wù)在于：(1)經(jīng)過對我國31個(gè)省(市)進(jìn)行調(diào)查，從我國運(yùn)動(dòng)員現(xiàn)狀、教師隊(duì)伍現(xiàn)狀、裁判員隊(duì)伍現(xiàn)狀、管理組織機(jī)構(gòu)現(xiàn)狀、主要影響原因等情景的分析，了解我國體育舞蹈的開展現(xiàn)狀、優(yōu)勢與不足。(2)針對發(fā)現(xiàn)的問題，提出相應(yīng)的提議、對策，為未來的研究供給有價(jià)值的參考。3)協(xié)助體育總局社會(huì)體育指導(dǎo)中心搞好調(diào)查，為規(guī)范體育舞蹈的管理、預(yù)測體育舞蹈的未來發(fā)展趨勢供給參考。
一、舞蹈藝術(shù)中氣息控制本事。
所謂的舞蹈藝術(shù)中的氣息就是在進(jìn)行舞蹈表演的過程當(dāng)中各個(gè)舞蹈動(dòng)作的快慢及大小的控制與交替。舞蹈藝術(shù)作為一種經(jīng)過肢體表演來實(shí)現(xiàn)其內(nèi)部蘊(yùn)含的美術(shù)全而表達(dá)的藝術(shù)形式之一，這個(gè)過程中需要運(yùn)用合理的氣息來進(jìn)行全而的配合。
舞蹈演員具有優(yōu)秀的氣息控制本事，能夠幫忙其將舞蹈語高有效的傳遞與舞蹈觀眾，能夠?qū)崿F(xiàn)對于舞蹈深層靈魂的挖掘。在進(jìn)行舞蹈表演的過程當(dāng)中，經(jīng)過優(yōu)秀的氣息控制本事能夠?qū)⑽璧竷?nèi)部包含的肢體動(dòng)作的鏈接與起下、肢體動(dòng)作的運(yùn)動(dòng)頻率等相關(guān)的看似簡單的肢體肌肉活動(dòng)成為一套完整的生命運(yùn)動(dòng)，最終到達(dá)使整個(gè)舞蹈藝術(shù)經(jīng)過演員的表演而顯現(xiàn)出其內(nèi)部具有的生命活力。
舞蹈演員在進(jìn)行舞蹈氣息控制鍛煉的過程當(dāng)中，要注意對于每個(gè)舞蹈動(dòng)作時(shí)光的長短和每個(gè)舞蹈動(dòng)作銜接的快慢的控制，最終做到經(jīng)過舞蹈中氣息的控制到達(dá)，以舞蹈氣息帶動(dòng)進(jìn)行舞蹈的肢體，然后再有經(jīng)過舞蹈的肢體帶動(dòng)整個(gè)舞蹈的韻律，這樣的舞蹈表演形式整體才是一氣呵成而不是機(jī)械生硬。
二、舞蹈藝術(shù)中肢體控制本事。
舞蹈藝術(shù)中肢體的控制本事主要包含兩個(gè)方而，肢體肌肉的整體素質(zhì)和肢體幅度的控制本事。所謂的肢體肌肉整體素質(zhì)是指在進(jìn)行舞蹈表演過程中實(shí)現(xiàn)舞蹈翻轉(zhuǎn)及跳躍的舞蹈運(yùn)動(dòng)本事；肢體幅度的控制本事是指整個(gè)舞蹈身體的柔韌度及身體內(nèi)部各個(gè)關(guān)節(jié)張開和閉合的幅度在整個(gè)身體的控制范圍之內(nèi)，舞蹈演員僅有將這兩者做好，才能在舞蹈表演的過程當(dāng)中實(shí)現(xiàn)較好的肢體本事的控制。
在進(jìn)行舞蹈藝術(shù)中肢體控制本事的訓(xùn)練過程當(dāng)中，舞蹈演員應(yīng)當(dāng)首先采用壓腿及耗腰等一些較為嚴(yán)格的訓(xùn)練資料來實(shí)現(xiàn)對于自身身體潛能的最大挖掘。當(dāng)該項(xiàng)到達(dá)相關(guān)的標(biāo)準(zhǔn)之后，舞蹈演員應(yīng)在其基礎(chǔ)之上，經(jīng)過對肢體動(dòng)作運(yùn)行的力量和準(zhǔn)確的路線的控制，最終到達(dá)經(jīng)過肢體控制實(shí)現(xiàn)舞蹈藝術(shù)中美學(xué)的全而表達(dá)。
舞蹈演員在進(jìn)行肢體力量的訓(xùn)練過程當(dāng)中，應(yīng)注意對于肢體力量分配的訓(xùn)練，合理的舞蹈演員力量的分配訓(xùn)練在很大程度上能夠提升舞蹈的整體美感和質(zhì)感，因?yàn)槲璧秆輪T在進(jìn)行相關(guān)舞蹈的表演過程當(dāng)中往往需要經(jīng)過不一樣的力量分配最終實(shí)現(xiàn)對于不一樣肢體語高的全而表達(dá)，最終能夠到達(dá)不一樣舞蹈內(nèi)涵的充分表達(dá)。
三、結(jié)語。
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[12]((ijll練學(xué)》體育學(xué)院通用教材。
[13]齊國鷹《體育統(tǒng)計(jì)學(xué)》體育學(xué)院通用教材。
[14]《舞蹈、體育舞蹈、藝術(shù)體操》廣西師范大學(xué)出版社。
[15]中國體育舞蹈運(yùn)動(dòng)協(xié)會(huì)新世紀(jì)慶典紀(jì)念2001年5月。
[16]中國國標(biāo)舞創(chuàng)刊號(hào)2001年1(1)。
[17]第二屆全國青少年體育舞蹈錦標(biāo)賽秩序冊。
[18]第十一屆全國體育舞蹈錦標(biāo)賽秩序冊。
[19]idsfnewsa2587。
舞蹈教學(xué)表演論文篇十一
舞蹈的特質(zhì)及與其他藝術(shù)的關(guān)系。
聞一多先生曾在《說舞》一文中描繪了一場具有原始性質(zhì)的澳洲的科羅波利舞。從那極富節(jié)奏和極度熱狂、樸實(shí)粗獷的原始舞蹈中，我們看到了生命機(jī)能的直接表演，看到了舞蹈的真面目。它不僅是“生命情調(diào)最直接、最實(shí)質(zhì)、最強(qiáng)烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)“，也是“一切藝術(shù)中最大綜合性的藝術(shù)”[1](p317)。原始人的所有其他藝術(shù)――音樂、詩歌、雕塑、繪畫等――都在這簡單而奇妙的舞蹈中獲得了意義。于是，生命的實(shí)在豐富了，藝術(shù)的世界誕生了。
自從黑格爾將舞蹈看作是“不完備的藝術(shù)“以來，在整個(gè)西方現(xiàn)代藝術(shù)哲學(xué)領(lǐng)域里，似乎只有蘇珊?朗格、納爾遜?古德曼把舞蹈與其他藝術(shù)相提并論。其實(shí)早在1938年，羅賓?喬治?科林伍德在《藝術(shù)原理》一書中就明確指出舞蹈在所有藝術(shù)形式中的突出地位。他從表現(xiàn)主義出發(fā)，認(rèn)為藝術(shù)的本質(zhì)既然是表現(xiàn)情感，而任何情感都要以語言的方式表現(xiàn)出來。因而每一種藝術(shù)形式也就成為一種特殊的語言。這里科林伍德同克羅齊一樣，把藝術(shù)同語言視為一體。進(jìn)而科林伍德又指出，“言語只是一種知識(shí)體系，它的特點(diǎn)在于每個(gè)姿勢都產(chǎn)生出一種特征性的聲音，從而使它既能通過眼睛又能通過耳朵加以領(lǐng)會(huì)”[2](p250)。一切種類的語言都與身體姿勢具有這種關(guān)系。每一種語言或語言體系(言語、手勢語言等)都是起源于全身姿勢的原始語言的一個(gè)分支。在這種原始語言中，身體各部分的每一個(gè)動(dòng)作和每一個(gè)固定姿態(tài)，都具有發(fā)音器官的動(dòng)作在口頭語言中所具有的同樣意義。一個(gè)使用這類語言的人，說起話來，就將使用他身體的各個(gè)部分。科林伍德認(rèn)為，這種全身性的動(dòng)作姿態(tài)語言是惟一“實(shí)際存在“的語言，而我們今天稱之為言語及各類的語言只是它的一部分，都是一種特殊化了的身體動(dòng)作姿勢形式。這樣，以身體活動(dòng)為惟一前提的藝術(shù)――舞蹈，就不僅是一切語言之母，而且也是一切藝術(shù)之母了。
科林伍德的結(jié)論并非產(chǎn)生于牽強(qiáng)附會(huì)的考古學(xué)演繹(雖然他本人也是一個(gè)考古學(xué)家)，而是根植于眼前的事實(shí)。他從大量的生活和藝術(shù)的事實(shí)中，發(fā)現(xiàn)了語言和動(dòng)作之間某種帶有本質(zhì)性的東西。但科林伍德只限于對其發(fā)現(xiàn)作現(xiàn)象的描述，而沒有科學(xué)的論證。這也許就是他的舞蹈藝術(shù)理論一直未得到重視的因素之一。因?yàn)檎缂s翰?馬丁所說：“對于許多人來說，將生活經(jīng)驗(yàn)這樣變成動(dòng)作的同義詞，或許是個(gè)完全陌生的`觀點(diǎn)，因?yàn)閯?dòng)作是人們完全習(xí)以為常的東西了。人們很容易忽視這樣一個(gè)事實(shí)，它構(gòu)成日常生活與思考的主要成分?！盵3](p19)從這種被忽略的、在一般人看來是“習(xí)以為常“的事實(shí)中發(fā)現(xiàn)某種本質(zhì)性的東西，這是天才必備的素質(zhì)?？屏治榈伦龅搅诉@點(diǎn)。然而他并沒有從根本上解決以人體動(dòng)作姿態(tài)為傳達(dá)媒介的舞蹈與其他藝術(shù)之間的本質(zhì)聯(lián)系。因?yàn)榭屏治榈录葲]有確定動(dòng)作的實(shí)質(zhì)以及它與語言的深層聯(lián)系，也沒有說明舞蹈的特質(zhì)，而只是簡單地歸結(jié)為“表現(xiàn)的語言”。
[1][2][3][4]。
舞蹈教學(xué)表演論文篇十二
把整個(gè)動(dòng)作或成套動(dòng)作從頭至尾不分部分或段落完整的教授，叫完整教學(xué)法。它廣泛運(yùn)用于那些相對簡單、易學(xué)的動(dòng)作。實(shí)際上并不是只有簡單的動(dòng)作才使用完整法教學(xué)，只要在動(dòng)作技術(shù)與學(xué)生的水平相適應(yīng)的時(shí)候，都可采用完整法進(jìn)行教學(xué)。因此，事先教師要考慮到學(xué)生的基礎(chǔ)，這些基礎(chǔ)包括已學(xué)過的單個(gè)動(dòng)作或聯(lián)合動(dòng)作，掌握新動(dòng)作所應(yīng)具備的身體素質(zhì)條件等。例如學(xué)習(xí)藏族舞蹈玄子里的長靠動(dòng)作，學(xué)生首先要掌握下肢的屈伸韻律和手臂的動(dòng)作，這些都是實(shí)施完整教學(xué)法的基礎(chǔ)。
2、分解教學(xué)法。
按動(dòng)作各時(shí)期的界限，把—個(gè)完整的動(dòng)作沿橫向拆開，分解為在時(shí)間上、部位上和方向上互相銜接的若干部分，然后結(jié)合起來掌握完整動(dòng)作，這就是分解教學(xué)法。分解法主要用于較復(fù)雜的動(dòng)作，其中包括聯(lián)合動(dòng)作。這些動(dòng)作一般協(xié)調(diào)性要求較高，參與動(dòng)作的部位較多，動(dòng)作方向較為復(fù)雜。舞蹈中大部分動(dòng)作是可以分拆開來控制的，這就為使用分解法教學(xué)提供了極大的可能性。
(1)、按照動(dòng)作部位運(yùn)用分解法，一般先學(xué)下肢動(dòng)作，然后學(xué)習(xí)上肢動(dòng)作，最后上下肢配合成完整動(dòng)作。如維族舞蹈中的三步一抬，教師就應(yīng)該先教受腳下的動(dòng)作，等學(xué)生完全學(xué)會(huì)了腳下的步伐，再學(xué)習(xí)手臂的動(dòng)作。當(dāng)腳底下動(dòng)作掌握牢固的時(shí)候，配上手臂動(dòng)作就比較容易了。
(2)、按照動(dòng)作時(shí)間進(jìn)行分解教學(xué)就是進(jìn)行動(dòng)作速度的分解，一拍完成的動(dòng)作用兩拍來完成，而且在動(dòng)作的每一個(gè)過程，都可停住，并進(jìn)行講解或糾正。如藏族舞蹈中的第一基本步，正常的速度是一拍完成一面，在分解教學(xué)時(shí)，為了使學(xué)生更加仔細(xì)的了解動(dòng)作運(yùn)行的線路，教師就可以一拍一步，用四拍來完成。等基本掌握后，再校正確的速度。
(3)、按動(dòng)作方向進(jìn)行分解教學(xué)，適用于那些協(xié)調(diào)性較高動(dòng)作的教學(xué)。這些動(dòng)作主要表現(xiàn)在動(dòng)作方向的不對稱性，分解教學(xué)時(shí).先學(xué)一個(gè)方向的動(dòng)作，再學(xué)習(xí)另一個(gè)方向自動(dòng)作，然后將兩個(gè)方向動(dòng)作同步完成。如膠州秧歌中的八字繞扇，先學(xué)習(xí)一個(gè)手由前向后的環(huán)繞動(dòng)作，再學(xué)另一個(gè)手由后向前的環(huán)繞動(dòng)作，最后兩手同時(shí)完成不同方向的環(huán)繞形成最終的完整動(dòng)作。
完整法和分解法各有利弊，究竟哪種教法更好?教學(xué)實(shí)踐證明了廢棄二者之中的任何一種教法都是行不通的。重要的是盡可能更好的了解每一種教法在什么情況下最適用。
(二)組合動(dòng)作教學(xué)。
學(xué)習(xí)組合動(dòng)作或成套動(dòng)作時(shí)，不可能把所有的動(dòng)作一口氣教完，因此，必須運(yùn)用分段教學(xué)的教學(xué)法。一般具有一下幾種方法：
1、逐漸分散法，就是每學(xué)習(xí)一段后及時(shí)附加到前面一部分內(nèi)容中，把已經(jīng)掌握的各部分動(dòng)作及時(shí)合并起來，最后達(dá)到完全聯(lián)合成組合的目的。這種方法在分段教學(xué)的基礎(chǔ)上保持了局部完整的概念和動(dòng)作連接的完整性。
2、反復(fù)分解法，就是用“滾雪球”的方法，逐漸增加動(dòng)作內(nèi)容，并且每一次都要從第一個(gè)動(dòng)作進(jìn)行重復(fù)，直到成套動(dòng)作學(xué)完為止。這種方式的缺點(diǎn)是教受的過程和時(shí)間會(huì)延長，但卻會(huì)給學(xué)生留下深刻的動(dòng)作記憶，并會(huì)對組合有一個(gè)整體性把握。
3、匯總分解法，把組合練習(xí)中的所有動(dòng)作拆分成單一動(dòng)作。分開來一個(gè)一個(gè)教給學(xué)生，最后再進(jìn)行匯總，使其成為一個(gè)完整的舞蹈組合。這種方法適用于較簡短的組合練習(xí)，如果組合太長，學(xué)生很難立刻從整體對其有一個(gè)整體性把握.
舞蹈教學(xué)表演論文篇十三
一、教學(xué)設(shè)計(jì)理念：
舞蹈，是一門綜合的富于動(dòng)感的藝術(shù)，舞蹈教學(xué)是根據(jù)學(xué)生身心發(fā)展的要求，通過訓(xùn)練和表演，鍛煉學(xué)生身體，發(fā)展身體素質(zhì)質(zhì)，提升學(xué)生的動(dòng)作協(xié)調(diào)性和動(dòng)作美感，同時(shí)陶冶學(xué)生的情操，對學(xué)生進(jìn)行思想教育和審美教育，培養(yǎng)學(xué)生講文明、懂禮貌、愛集體、守紀(jì)律的好品格和團(tuán)結(jié)協(xié)作的群體意識(shí)。
二、教學(xué)設(shè)計(jì)特色：
小學(xué)自主合作舞蹈教學(xué)模式就是在課外音樂活動(dòng)中以教師為主導(dǎo)，學(xué)生為主體，合作創(chuàng)編為主線，讓學(xué)生在掌握一定舞蹈基本動(dòng)作和初步具備對音樂的感受能力后，根據(jù)自身對音樂的理解和感受，通過小組討論、組際交流的形式，集思廣益共同為歌曲或音樂形象較鮮明的樂曲創(chuàng)編動(dòng)作及隊(duì)形。使學(xué)生在自主愉悅的氣氛中，聞樂而動(dòng)，聞歌起舞，在“練中逐步感知音樂語言，在“樂”中掌握基礎(chǔ)知識(shí)、基本技能，在“動(dòng)”中發(fā)展身體各個(gè)部位之間的協(xié)調(diào)性。通過熱烈活躍、自主合作的教學(xué)活動(dòng)，使學(xué)生的視覺、聽覺、膚覺，運(yùn)動(dòng)得到充分協(xié)調(diào)均衡的發(fā)展，這部僅有利于培養(yǎng)學(xué)生膚覺運(yùn)動(dòng)得到協(xié)調(diào)均衡的發(fā)展對舞蹈的興趣，還進(jìn)一步增強(qiáng)了群體協(xié)作的意識(shí)，促進(jìn)學(xué)生對音樂的感受力，開發(fā)學(xué)生的想象力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造能力，全面整體性地提升學(xué)生舞蹈藝術(shù)素質(zhì)。
1.培養(yǎng)學(xué)生對音樂舞蹈的興趣和節(jié)奏感。
2.發(fā)展學(xué)生的感受力，記憶力.想象力和表現(xiàn)力。
3.能隨音樂協(xié)調(diào)地做形體動(dòng)作，知道其名稱。
4.培養(yǎng)學(xué)生與同伴友好相處，競爭.合作的個(gè)性。
四、學(xué)情分析：
我所帶領(lǐng)的舞蹈班是低年級，舞蹈基礎(chǔ)一般，身體協(xié)調(diào)性及舞蹈表現(xiàn)力均差，所以，我所設(shè)計(jì)的教學(xué)環(huán)節(jié)以先調(diào)動(dòng)學(xué)生的積極性為主，只有學(xué)生先參與進(jìn)來，才能實(shí)現(xiàn)教學(xué)的有效性，在此基礎(chǔ)上，弱化動(dòng)作知識(shí)點(diǎn)，強(qiáng)化舞蹈感覺，突出重點(diǎn)。在整個(gè)教學(xué)過程中以學(xué)生看、練、想、跳為主，教師的示范、激發(fā)、啟發(fā)、點(diǎn)撥為輔，充分體現(xiàn)學(xué)生的主體地位，使學(xué)生獲得本我的學(xué)習(xí)體會(huì)和能力。
五、教學(xué)目標(biāo)：
1、知識(shí)與技能：使學(xué)生掌握舞蹈的基本體態(tài)、基本動(dòng)作。
2、了解舞蹈藝術(shù)的基本特點(diǎn)，引導(dǎo)學(xué)生對舞蹈藝術(shù)產(chǎn)生濃厚興趣開發(fā)發(fā)學(xué)生對舞蹈藝術(shù)的熱情。
3、通過舞種介紹芭蕾古典舞蹈爵士舞種類，依據(jù)學(xué)生情況歸納教學(xué)活動(dòng)，感受舞蹈魅力，了解舞蹈發(fā)展，提升學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)。
4、通過舞蹈讓眼睛會(huì)說話提升學(xué)生自信。
六、教學(xué)重點(diǎn)：
2.動(dòng)作的協(xié)調(diào)性。
3.舞蹈的表現(xiàn)力。
七、教學(xué)難點(diǎn)：
1.舞蹈眼睛眼神流動(dòng)與舞姿的協(xié)調(diào)。
2.對歌曲情緒的理解和舞蹈動(dòng)作的表現(xiàn)力。
舞蹈教學(xué)表演論文篇十四
聞一多先生曾在《說舞》一文中描繪了一場具有原始性質(zhì)的澳洲的科羅波利舞。從那極富節(jié)奏和極度熱狂、樸實(shí)粗獷的原始舞蹈中，我們看到了生命機(jī)能的直接表演，看到了舞蹈的真面目。它不僅是“生命情調(diào)最直接、最實(shí)質(zhì)、最強(qiáng)烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)”，也是“一切藝術(shù)中最大綜合性的藝術(shù)”[1](p317)。原始人的所有其他藝術(shù)——音樂、詩歌、雕塑、繪畫等——都在這簡單而奇妙的舞蹈中獲得了意義。于是，生命的實(shí)在豐富了，藝術(shù)的世界誕生了。
自從黑格爾將舞蹈看作是“不完備的藝術(shù)”以來，在整個(gè)西方現(xiàn)代藝術(shù)哲學(xué)領(lǐng)域里，似乎只有蘇珊·朗格、納爾遜·古德曼把舞蹈與其他藝術(shù)相提并論。其實(shí)早在1938年，羅賓·喬治·科林伍德在《藝術(shù)原理》一書中就明確指出舞蹈在所有藝術(shù)形式中的突出地位。他從表現(xiàn)主義出發(fā)，認(rèn)為藝術(shù)的本質(zhì)既然是表現(xiàn)情感，而任何情感都要以語言的方式表現(xiàn)出來。因而每一種藝術(shù)形式也就成為一種特殊的語言。這里科林伍德同克羅齊一樣，把藝術(shù)同語言視為一體。進(jìn)而科林伍德又指出，“言語只是一種知識(shí)體系，它的特點(diǎn)在于每個(gè)姿勢都產(chǎn)生出一種特征性的聲音，從而使它既能通過眼睛又能通過耳朵加以領(lǐng)會(huì)”[2](p250)。一切種類的語言都與身體姿勢具有這種關(guān)系。每一種語言或語言體系(言語、手勢語言等)都是起源于全身姿勢的原始語言的一個(gè)分支。在這種原始語言中，身體各部分的每一個(gè)動(dòng)作和每一個(gè)固定姿態(tài)，都具有發(fā)音器官的動(dòng)作在口頭語言中所具有的同樣意義。一個(gè)使用這類語言的人，說起話來，就將使用他身體的各個(gè)部分?？屏治榈抡J(rèn)為，這種全身性的動(dòng)作姿態(tài)語言是惟一“實(shí)際存在”的語言，而我們今天稱之為言語及各類的語言只是它的一部分，都是一種特殊化了的身體動(dòng)作姿勢形式。這樣，以身體活動(dòng)為惟一前提的藝術(shù)——舞蹈，就不僅是一切語言之母，而且也是一切藝術(shù)之母了。
科林伍德的結(jié)論并非產(chǎn)生于牽強(qiáng)附會(huì)的考古學(xué)演繹(雖然他本人也是一個(gè)考古學(xué)家)，而是根植于眼前的事實(shí)。他從大量的生活和藝術(shù)的事實(shí)中，發(fā)現(xiàn)了語言和動(dòng)作之間某種帶有本質(zhì)性的東西。但科林伍德只限于對其發(fā)現(xiàn)作現(xiàn)象的描述，而沒有科學(xué)的論證。這也許就是他的舞蹈藝術(shù)理論一直未得到重視的因素之一。因?yàn)檎缂s翰·馬丁所說：“對于許多人來說，將生活經(jīng)驗(yàn)這樣變成動(dòng)作的同義詞，或許是個(gè)完全陌生的觀點(diǎn)，因?yàn)閯?dòng)作是人們完全習(xí)以為常的東西了。人們很容易忽視這樣一個(gè)事實(shí)，它構(gòu)成日常生活與思考的主要成分?！盵3](p19)從這種被忽略的、在一般人看來是“習(xí)以為?！钡氖聦?shí)中發(fā)現(xiàn)某種本質(zhì)性的東西，這是天才必備的素質(zhì)?？屏治榈伦龅搅诉@點(diǎn)。然而他并沒有從根本上解決以人體動(dòng)作姿態(tài)為傳達(dá)媒介的舞蹈與其他藝術(shù)之間的本質(zhì)聯(lián)系。因?yàn)榭屏治榈录葲]有確定動(dòng)作的實(shí)質(zhì)以及它與語言的深層聯(lián)系，也沒有說明舞蹈的特質(zhì)，而只是簡單地歸結(jié)為“表現(xiàn)的語言”。
什么是舞蹈的本質(zhì)?舞蹈創(chuàng)造了什么?蘇珊·朗格說：“在一個(gè)由各種神秘的力量控制的國土里，創(chuàng)造出來的第一種形象必然是這樣一種動(dòng)態(tài)的舞蹈形象，對人類本質(zhì)所作的首次對象化也必然是舞蹈形象。因此，舞蹈可以說是人類創(chuàng)造出來的第一種真正的藝術(shù)。”[4](p11)朗格從符號(hào)學(xué)出發(fā)，認(rèn)為舞蹈是一種形象，或稱作“幻象”。舞蹈創(chuàng)造的是“動(dòng)態(tài)的形象”。這一動(dòng)態(tài)的形象不是自然界中的一般事物，它是僅僅為知覺而存在的一種虛的實(shí)體。說它是虛的，并不意味著它是非真實(shí)的。在任何情況下，只要你與它相遇，就能真正的知覺到它，而不是夢見或想像到它。正像由雨霧和光線相互作用而產(chǎn)生出的一條光彩奪目的彩虹，任何一個(gè)具有正常視力的人站在適當(dāng)?shù)奈恢枚寄芸吹剿?。而它僅僅是一種幻象，是一個(gè)虛的實(shí)體。同樣，我們從一個(gè)完美的舞蹈中看到、聽到或感覺到的也應(yīng)該是一些虛的實(shí)體(盡管它包含著某些物理實(shí)在：地點(diǎn)、重力、人體、肌肉力以及燈光、聲響、道具等)，是使舞蹈活躍起來的力。是從形象的中心向四周發(fā)射的力或從四周向這個(gè)中心集聚的力，是這些力的相互沖突和解決，是這些力的起落和節(jié)奏變化。所有這一切構(gòu)成了動(dòng)態(tài)的舞蹈形象。朗格從這里找到了神秘王國的象征符號(hào)。認(rèn)為當(dāng)宗教思想孕育了“神”化概念時(shí)，舞蹈則用符號(hào)表現(xiàn)了它。正如她在《情感與形式》一書中所說：“在想像的最初階段，人類周圍這些可怕的、眾多的神并沒有明確的形式。最初對于他們的認(rèn)識(shí)，是通過人的力量和意志在人身上感覺到的，這些神最初是通過身體活動(dòng)得到再現(xiàn)的?！@些活動(dòng)，就是人們通常叫做‘跳舞’的活動(dòng)，舞蹈創(chuàng)造了一個(gè)難以形容的，甚至是無形的.力的形象，它注滿了一個(gè)完整的、獨(dú)立的王國——‘世界’，它是作為一個(gè)由神秘力量組成的王國的世界之最初表現(xiàn)?！盵5](p216)。
然而，對于原始人，這被創(chuàng)造出來的“神”是實(shí)際存在的，而不是符號(hào)。舞蹈不是作為“神”的象征，神恰恰是由這舞蹈創(chuàng)造出來的。人只有通過跳舞才能進(jìn)入神秘的王國，只有在舞蹈中才創(chuàng)造了一個(gè)充滿神奇力量的世界。正如音樂舞蹈史家克爾特·薩哈斯博士所說：“在舞蹈的沉迷之中，人們跨過了現(xiàn)實(shí)世界和另一個(gè)世界的鴻溝，走向了魔鬼、精靈和上帝的世界?！盵5](p218)顯然，朗格在這里犯了一個(gè)錯(cuò)誤，即把舞蹈所表示的“王國”與人的“跳舞”活動(dòng)分割開來。她說：“世界的象征，即用舞蹈表現(xiàn)出來的王國，就是這個(gè)世界。而跳舞則是在這個(gè)王國中的活動(dòng)。”[5](p217)這意味著人與世界的分離。事實(shí)上，不是因?yàn)橛辛怂囆g(shù)，人與世界的關(guān)系才增添了詩意的色彩，人一開始就詩意地居住在這個(gè)世界上。世界也不是空洞的、孤立的用來盛裝各種東西的容器，它是人生存的世界。藝術(shù)的世界不是供人活動(dòng)的場所，它只存在于人的創(chuàng)造活動(dòng)中。由此看來，蘇珊·朗格沒有真正揭示出舞蹈的本質(zhì)，因而也未能真正說明舞蹈為什么是人類最早創(chuàng)造出的真正的藝術(shù)。
可見，無論是科林伍德“全身性動(dòng)作姿態(tài)語言”，還是朗格“動(dòng)態(tài)的形象”，都未能從根本上解決舞蹈的特質(zhì)以及它與其他藝術(shù)的關(guān)系。他們的共同缺陷是忽視了對“動(dòng)作”和“動(dòng)態(tài)”本身的探討，忽視了藝術(shù)是一種活動(dòng)，是一個(gè)具體的創(chuàng)造過程。這就是表現(xiàn)主義和符號(hào)學(xué)的局限。
在朗格看來，正是那種仿佛推動(dòng)著舞蹈本身的純粹外觀的力賦予舞蹈以生命。那個(gè)作為它的基礎(chǔ)的真正的物理力反倒消失了。然而，現(xiàn)代心理學(xué)告訴我們，無論是作為舞蹈基礎(chǔ)的“物理力”，還是那仿佛推動(dòng)著舞蹈的純粹“外觀的力”，都是看不到的。魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ分赋觯骸昂茱@然，動(dòng)能本身是看不見的，它并不是真實(shí)地存在于我們眼前那方形的映幕上。事實(shí)上，即使我們在看一個(gè)真實(shí)地在大街上行走的人時(shí)，也看不到推動(dòng)他的身體前進(jìn)的物理力。眼前看到的不是別的，而是它的明顯的位移，我們在這里涉及到的(或看到的)全部東西只不過是由這一可見的位移刺激了觀察者神經(jīng)系統(tǒng)之后，所產(chǎn)生出的生理活動(dòng)的心理對應(yīng)物。因此，我們所觀察到的這些力，最終還要取決于那種準(zhǔn)確而巧妙的刺激條件?！盵6](p550)顯然，阿恩海姆已敏銳地感覺到，這里所涉及的已不全是生理的機(jī)能，但他并沒有進(jìn)一步探討這種“心理對應(yīng)物”是如何產(chǎn)生的，而只是簡單地歸結(jié)于“刺激條件”的決定。
”，即使是對“位移”本身的知覺，都只能從它們與動(dòng)作的聯(lián)系中去考察。因?yàn)殡x開了動(dòng)作和“動(dòng)作圖式”，人類(主要指人類童年)的知覺就會(huì)像電視屏幕一樣只能起到顯示圖像的作用，一旦信號(hào)中斷，圖像就會(huì)消失得不留任何痕跡。皮亞杰描述說：“幼年嬰兒的世界是一個(gè)沒有客體的世界，它只是由變動(dòng)的和不實(shí)在的‘動(dòng)畫片’所組成，出現(xiàn)后就完全消失……”可見，在“永久性客體”尚未出現(xiàn)的嬰幼兒那里，是不可能感知“位移”的。只是“隨著對‘永久性客體’的定位和尋找的行為模式的發(fā)展，‘位移’最后組成了實(shí)際空間的基本結(jié)構(gòu)。”[7](p13—14)。
顯然，人類的一切知識(shí)和經(jīng)驗(yàn)(不僅是視知覺的)都只能來源于人身體的整體性活動(dòng)，沒有這種身體的活動(dòng)，我們將無法理解任何知覺對象。若按科林伍德的理論，把最初的藝術(shù)都看作是“表現(xiàn)的語言”，那么任何種類的語言(包括繪畫語言、音樂語言和詩等)都只能同動(dòng)作結(jié)合起來才具有意義。因而所有其他藝術(shù)形式也只能從以身體活動(dòng)為惟一前提的舞蹈藝術(shù)的母體中產(chǎn)生出來。這或許就是為什么在原始藝術(shù)中詩、音樂、舞蹈總是三位一體的原因。因而薩哈斯說：“令人感到十分不解的一件事實(shí)是，作為一種高級藝術(shù)的舞蹈，在史前期就已經(jīng)發(fā)展起來了。還在文明的初期，它就達(dá)到了其他藝術(shù)和科學(xué)所無法比擬的完美水平。在那個(gè)時(shí)期，人們普遍過著野蠻的群居生活，人們所創(chuàng)造的雕塑和建筑還是很原始的，詩歌在這個(gè)時(shí)期還沒有出現(xiàn)，然而卻創(chuàng)造出了使所有人類學(xué)家都感到吃驚的、難度較大而又很美的舞蹈藝術(shù)!他們在這個(gè)時(shí)期創(chuàng)造的音樂如果脫離了這種舞蹈，就聽上去什么也不是，只是伴隨著這種舞蹈，這音樂才顯得動(dòng)聽。”[4](p10—11)。
若從藝術(shù)發(fā)生學(xué)上探討舞蹈與其他藝術(shù)的關(guān)系，科林伍德的理論往往給我們更多的啟迪。而一旦回到分析的及現(xiàn)象學(xué)的角度，我們將更多的受益于朗格。如朗格所說：“只有通過探討各類藝術(shù)的差異，才能真正找到而不是猜測出它們的共同之處?！盵4](p13)(著重點(diǎn)為引者加)也才能真正理解各類藝術(shù)的特質(zhì)。這或許是科林伍德舞蹈理論未被重視的又一原因。
但是，舞蹈藝術(shù)與其他藝術(shù)之間的區(qū)別，并不是朗格指出的，在于構(gòu)成它們的虛的形象或表現(xiàn)性形式的材料之間的不同，雖然這里所說的“材料”已超出一般的“人體”、“聲音”和“色彩”等物質(zhì)實(shí)體，而使我們更加接近藝術(shù)的本質(zhì)。朗格認(rèn)為，一幅繪畫是由虛的空間構(gòu)成的，一首樂曲是在時(shí)間中運(yùn)動(dòng)和發(fā)展的樂音構(gòu)成的，而舞蹈的構(gòu)成材料是非物質(zhì)的力，舞蹈演員創(chuàng)造的卻是一個(gè)力的世界。這就是舞蹈藝術(shù)與其他藝術(shù)所不同的地方。應(yīng)當(dāng)說，朗格對藝術(shù)本質(zhì)的領(lǐng)悟是深刻的。然而，她既沒有真正找到各類藝術(shù)的特質(zhì)，也不可能最終把握所有藝術(shù)共同的屬性，更不可能確立舞蹈在整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域里的特殊地位。且不說音樂與繪畫，單是對舞蹈的把握就不夠準(zhǔn)確。因?yàn)槟欠路鹗琴x予舞蹈以生命的“非物質(zhì)的力”不僅僅存在于舞蹈藝術(shù)中，我們從音樂高低、強(qiáng)弱、快慢、長短的運(yùn)動(dòng)中，從畫面色彩的變幻、線條的對比上同樣能夠感受到這“力”的存在。作為“為知覺而存在”的非物質(zhì)的力，不僅可以通過視覺，而且能夠通過聽覺等感官感覺到。問題的關(guān)鍵在于音樂、繪畫和舞蹈等是如何以其特殊方式創(chuàng)造出這力的形象的。語言藝術(shù)創(chuàng)造的意境舞蹈不可能復(fù)制；繪畫造成的感覺音樂無法取代。同樣，舞蹈的形象也是語言難以描述的，音樂造成的氛圍繪畫難以企及。因而對于藝術(shù)，重要的不是可感的形象，而是創(chuàng)造性的想像。
想像是一種活動(dòng)，一種高級的心理活動(dòng)。而這種高級的心理活動(dòng)必然包含著一個(gè)低級的運(yùn)動(dòng)形態(tài)。皮亞杰在駁斥聯(lián)想主義心理學(xué)把表象看作是知覺的引伸時(shí)指出：從神經(jīng)學(xué)上看，一個(gè)人在想像一個(gè)軀體的運(yùn)動(dòng)時(shí)，與身體上實(shí)際執(zhí)行這個(gè)運(yùn)動(dòng)時(shí)，無論在腦電圖式或肌肉圖式方面，都伴隨同樣的電波形式。這就是說，一個(gè)運(yùn)動(dòng)的表象包含著這個(gè)運(yùn)動(dòng)的縮影。這里必須清楚的是，皮亞杰說的只是一般意義上的想像，而不是藝術(shù)創(chuàng)造中的想像。我們之所以能夠而且必須作出這種區(qū)分，來自我們對不同種類藝術(shù)中創(chuàng)造性想像的差異的認(rèn)識(shí)。而這一點(diǎn)對于我們真正把握各類藝術(shù)的特質(zhì)至關(guān)重要。因?yàn)楫?dāng)想像沒有把對象通過物質(zhì)的類似物加以客觀化時(shí)，想像還只是一種意識(shí)。這種“客觀化”既是“人的本質(zhì)力量的對象化”，也是人對世界的把持或超越。這就是創(chuàng)造活動(dòng)。創(chuàng)造需要想像，但不能與一般意義上的想像混為一談。因?yàn)閯?chuàng)造活動(dòng)暗示著一種幸運(yùn)的發(fā)現(xiàn)和最終完成這一發(fā)現(xiàn)的必然過程。而一般心理學(xué)意義上的想像未必一定要有具體的形式，它可以處于一種虛態(tài)。
所以，從某種意義說，藝術(shù)活動(dòng)就表現(xiàn)為一種塑造活動(dòng)。這個(gè)塑造或操作過程就是藝術(shù)想像的過程，亦即創(chuàng)造活動(dòng)本身。這就是我們所說的“創(chuàng)造性想像”。一個(gè)畫家總是用色彩、線條、形狀去想像，一位音樂家總是用音符、旋律、和聲等去思考。正是這種想像本身的差異，構(gòu)成了各種藝術(shù)內(nèi)在的質(zhì)的差異，決定了它們不可相互取代的存在價(jià)值。這是一種質(zhì)的差異，而不是那種物質(zhì)的甚或非物質(zhì)的“材料”的不同。正如阿恩海姆告訴我們的，“創(chuàng)造性思維在任何一個(gè)認(rèn)識(shí)領(lǐng)域都是知覺思維”[8](p427)。藝術(shù)乃是一種知覺形式。因而畫家的創(chuàng)造活動(dòng)是一種不同于音樂家的視覺想像，這里主要伴隨的是視覺活動(dòng)。同樣，舞蹈只能是一種動(dòng)覺想像，主要是通過人體動(dòng)作完成其創(chuàng)造。
因而，人體動(dòng)作才是舞蹈的特質(zhì)。正如默斯·堪寧漢認(rèn)為的，舞蹈的基礎(chǔ)是動(dòng)作，也就是在時(shí)空中運(yùn)動(dòng)著的人體。舞蹈的構(gòu)思既來源于動(dòng)作，又存在于動(dòng)作之中。一個(gè)舞蹈作品并不源于我對某個(gè)故事、某種心情或某種表達(dá)方式的構(gòu)思。它的內(nèi)容源于動(dòng)作本身[9]。正是“動(dòng)作”不僅把舞蹈同其他藝術(shù)真正區(qū)別開來，而且也決定了舞蹈在整個(gè)藝術(shù)中的特殊地位。
很難設(shè)想，一個(gè)舞蹈家編舞，能夠單憑“舞譜”，而不借助身體的手舞足蹈，這不僅僅是為了借助鏡子看自己的舞姿是否美麗動(dòng)人，更重要的是通過身體的活動(dòng)去體驗(yàn)?zāi)撤N經(jīng)驗(yàn)是否表現(xiàn)得充分。因?yàn)椤扒楦械谋憩F(xiàn)似乎不是給已經(jīng)存在的情感量體裁衣，而是一種缺了它情感就不可能存在的活動(dòng)”[2](p250—251)。一種生命情調(diào)的釋放，是在這生命力推動(dòng)下完成的活動(dòng)。正如阿恩海姆所說：“為了使某種舞蹈動(dòng)作達(dá)到技術(shù)上的準(zhǔn)確性，一個(gè)有能力的舞蹈教師并不要求他的學(xué)生去表演一些準(zhǔn)確的幾何式樣，而是要求他們努力獲得上升、下降、攻擊、退讓時(shí)的肌肉經(jīng)驗(yàn)，而要取得這種經(jīng)驗(yàn)，就必須完成與這種經(jīng)驗(yàn)有關(guān)的動(dòng)作?！盵6](p622)這里的動(dòng)作從本質(zhì)上區(qū)別于體操動(dòng)作。體操的目的主要是身體，動(dòng)作僅僅是手段。而在舞蹈中，身體已不再被注意，它注重的卻是動(dòng)作本身。這里的動(dòng)作也不再像體操中僅僅是外部的身體活動(dòng)，它已構(gòu)成生命經(jīng)驗(yàn)的一部分，構(gòu)成舞蹈藝術(shù)創(chuàng)造性想像的一部分。這樣，我們在觀看舞蹈時(shí)，看到的不僅是身體的跳躍，而是靈魂在舞動(dòng)。那隨著人體的升騰跳躍而飛舞流動(dòng)的精靈，就是舞蹈的精神，是人類藝術(shù)的精魂?！拔覀兺ㄟ^舞蹈家的身體，充分感受到了運(yùn)動(dòng)、光明和歡樂。通過這人體的傳導(dǎo)，大自然的運(yùn)動(dòng)也波及到我們自身，在我們身內(nèi)活動(dòng)著。我們感受到了那飽含著思想的光照。這舞蹈就像一次祈禱，在持續(xù)不斷的起伏中，每一個(gè)舞步都仿佛在連接著太空，成為宇宙永恒律動(dòng)的一部分。”[10](p53)這是生命的最高情調(diào)，是藝術(shù)精神的充分自由狀態(tài)。舞蹈正是這種精神最直接最充足的流露。
既然一些高級心理活動(dòng)(想像活動(dòng)，符號(hào)活動(dòng)等)不僅在起源上只能在發(fā)達(dá)的感知運(yùn)。
動(dòng)圖式的基礎(chǔ)上產(chǎn)生，而且“包含著這個(gè)運(yùn)動(dòng)的縮影”；既然藝術(shù)活動(dòng)本質(zhì)上就是創(chuàng)造性的想像活動(dòng)，而舞蹈直接通過人體活動(dòng)來完成，那么，動(dòng)作在整個(gè)藝術(shù)和審美活動(dòng)中就不是阿恩海姆認(rèn)為的“只能成為一種輔助的加強(qiáng)因素，或者是一種共鳴因素”；舞蹈在整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域里也不僅僅是一種普通的藝術(shù)樣式。事實(shí)上，“藝術(shù)家只有通過他的動(dòng)作，通過‘做’使概念外化時(shí)才能釋放概念。因此，這里的模式就是創(chuàng)作者也以聚精會(huì)神使自己全部呈現(xiàn)化的動(dòng)作，是我們在繪畫的筆法中、音樂的節(jié)奏中、詩歌的運(yùn)動(dòng)中讀到的一種獨(dú)特動(dòng)作。于是，想像力指的是這種秘密的但又是明顯的，使理念在用手的語言來表現(xiàn)時(shí)變成自然的運(yùn)動(dòng)機(jī)能。它存在于受過訓(xùn)練而又能夠獲得幸福的軀體中”[11](p70)。如果脫離了身體的內(nèi)部和外部活動(dòng)過程和對這種動(dòng)作的切身體驗(yàn)，人類的藝術(shù)和審美活動(dòng)就無法進(jìn)行。也正是在這個(gè)意義上，對中國藝術(shù)領(lǐng)悟頗深的宗白華先生說：舞蹈是中國一切藝術(shù)境界的典型。“中國的繪畫、戲劇和中國另一特殊的藝術(shù)——書法，具有著共同的特點(diǎn)，這就是它們里面貫穿著舞蹈精神，由舞蹈動(dòng)作顯示虛靈的空間?！盵12](p78)從而創(chuàng)造出飛舞生動(dòng)的氣韻。中國的書法、畫法都趨向飛舞，莊嚴(yán)的建筑也有飛檐表現(xiàn)著舞姿。這一切似乎都在向我們昭示：人類的其他藝術(shù)形式不僅是從舞蹈中誕生，而且無論這些藝術(shù)如何發(fā)展，都未能全然脫離自己的母體。所有種類的藝術(shù)的軀體中將永遠(yuǎn)流淌著舞蹈的血液。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇十五
舞蹈。
教學(xué)。
多元化教學(xué)方法分析-舞蹈教學(xué)論文-教育論文——文章均為word文檔，下載后可直接編輯使用亦可打印——摘要：隨著時(shí)代發(fā)展，當(dāng)前人們越來越關(guān)注教育質(zhì)量及教育水平，但是由于當(dāng)前時(shí)代中，理論型人才已經(jīng)不再缺失，從而讓許多大學(xué)生畢業(yè)即失業(yè)。在這種情況下，我國提倡進(jìn)行專業(yè)教學(xué)，因此建設(shè)了大量職業(yè)院校，這些院校能夠提供專業(yè)技能學(xué)習(xí)，讓學(xué)生畢業(yè)后帶有技能進(jìn)入社會(huì)。但是目前來看，我國大部分高職院校舞蹈教學(xué)都存在一定問題，因此需要采用多元化教學(xué)模式，才能保證高職院校發(fā)展。本文就從多元化教學(xué)對于高職舞蹈教學(xué)的重要性入手，全面進(jìn)行高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法內(nèi)容分析。
（一）多元化教學(xué)能夠最大程度保證高職舞蹈教學(xué)對于學(xué)生的吸引力在多元化教學(xué)對于高職舞蹈教學(xué)的重要性中，第一項(xiàng)內(nèi)容就是多元化教學(xué)能夠最大程度保證高職舞蹈教學(xué)對于學(xué)生的吸引力。在我國大部分高職院校中，舞蹈教學(xué)都是采用傳統(tǒng)方式。其傳統(tǒng)方式有著兩個(gè)特點(diǎn)：首先是內(nèi)容固定死板。在高職院校舞蹈教學(xué)中，其本身都是按照專業(yè)技能進(jìn)行專項(xiàng)訓(xùn)練，然后根據(jù)專項(xiàng)訓(xùn)練內(nèi)容，進(jìn)行固定舞蹈內(nèi)容編排。這樣導(dǎo)致許多學(xué)生認(rèn)為課堂沒有吸引力，課堂壓力過大，不能健康快樂學(xué)習(xí)。這是當(dāng)前高職院校需要改進(jìn)之處。其次是教學(xué)方法過于固定。大部分高職院校中，其教學(xué)方法都是疲勞訓(xùn)練法，通過讓學(xué)生大量訓(xùn)練來增強(qiáng)學(xué)生個(gè)人能力，這種方法存在一定問題，而且很容易導(dǎo)致學(xué)生受傷。但是多元化教學(xué)不同，其本身內(nèi)容較為靈活，而且老師教學(xué)也較為靈活，能夠最大程度調(diào)動(dòng)學(xué)生興趣，從而更好學(xué)習(xí)舞蹈課程。
（二）多元化教學(xué)能夠最大程度保證高職舞蹈教學(xué)對于學(xué)生的塑造力在多元化教學(xué)對于高職舞蹈教學(xué)的重要性中，第二項(xiàng)內(nèi)容就是多元化教學(xué)能夠最大程度保證高職舞蹈教學(xué)對于學(xué)生的塑造力。不同學(xué)生有著不同性格特點(diǎn)，其個(gè)人素質(zhì)也有所不同，因此，對于學(xué)生進(jìn)行教育，要按照學(xué)生個(gè)人水平能力進(jìn)行，這樣才能確保學(xué)生有著個(gè)人能力提升，同時(shí)具有獨(dú)特特色。這對于學(xué)生成長而言極為重要。同時(shí)，舞蹈專業(yè)也不應(yīng)該是死板的，每一個(gè)舞蹈家都有自己獨(dú)特風(fēng)格，因此舞蹈課程也要讓學(xué)生塑造自己課程。這是當(dāng)前多元化教學(xué)模式可以做到的，能真正提升學(xué)生素質(zhì)。
1.高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法不能引起高職學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)層面關(guān)注在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中存在的具體問題中，第一項(xiàng)內(nèi)容是高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法不能引起高職學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)層面關(guān)注。在我國大部分高職院校中，學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)都過于關(guān)注教學(xué)成績，因高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法分析此忽略了教學(xué)方式。在這種情況下，高職院校中想要進(jìn)行多元化舞蹈教學(xué)，就會(huì)存在一定問題。因?yàn)楹芏喔呗氃盒ｎI(lǐng)導(dǎo)認(rèn)為這種多元化舞蹈教學(xué)在一定程度上會(huì)分散學(xué)生注意力，讓學(xué)生更加自我，不能較好完成學(xué)校教學(xué)任務(wù)。所以，很多高職院校禁止了多元化教學(xué)方案。
在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中存在的具體問題中，第二項(xiàng)內(nèi)容是高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校教師人員難以全面應(yīng)用。多元化教學(xué)模式是需要老師根據(jù)學(xué)生情況進(jìn)行相關(guān)內(nèi)容制定，但是在我國大部分高職院校中，老師個(gè)人能力水平有限，很難與學(xué)生完成密切狗溝通，并且難以為學(xué)生量身定制學(xué)習(xí)方案。這樣就導(dǎo)致我國大部分高職院校中，雖然提倡過多元化教學(xué)方針，但是在實(shí)際應(yīng)用中，存在一定問題，難以真正做到多元化教育教學(xué)，從而出現(xiàn)高職院校舞蹈教育推廣多元化教學(xué)困難的局面。
3.高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校在校學(xué)生難以全面配合在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中存在的具體問題中，第三項(xiàng)內(nèi)容是高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校在校學(xué)生難以全面配合。在高職院校中，其本身生源在一定程度上就存在問題。這是因?yàn)槲覈嗣窀雨P(guān)注科學(xué)類學(xué)科教學(xué)內(nèi)容，一般科學(xué)類學(xué)科學(xué)習(xí)存在問題的學(xué)生方才進(jìn)入到職業(yè)學(xué)校進(jìn)行興趣類專業(yè)學(xué)習(xí)。在這種情況下，高職院校學(xué)生本身成績較差，素質(zhì)較低，難以配合學(xué)校教育教學(xué)改革，甚至在一定程度上存在對學(xué)生教育教學(xué)改革反感情況。
4.高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校設(shè)備層面難以全面建設(shè)在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中存在的具體問題中，第四項(xiàng)內(nèi)容是高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校設(shè)備層面難以全面建設(shè)。想要完成多元化教學(xué)，學(xué)校需要擁有足夠的教育教學(xué)設(shè)施，然而我國大部分高職院校中資金相當(dāng)有限，不能較好完成教育教學(xué)設(shè)施引入和建設(shè)。這樣就造成，我國大部分高職院校舞蹈教學(xué)中是，雖然想要進(jìn)行多元化教學(xué)改革，但是卻沒有足夠教育教學(xué)設(shè)施可供使用，因此導(dǎo)致多元化教學(xué)改革被一再推遲，這是需要注意的。
關(guān)注的情況在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中具體問題的解決策略中，第一項(xiàng)內(nèi)容是改變高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法不能引起高職學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)層面關(guān)注的情況。想要讓高職院校中領(lǐng)導(dǎo)關(guān)注高職院校舞蹈多元化教學(xué)改革，其主要還是需要讓學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)真正了解多元化教學(xué)。這就需要我國門為高職院校領(lǐng)導(dǎo)提供統(tǒng)一學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)，這樣才能確保我國高職院校中領(lǐng)導(dǎo)層面能夠了解多元化教學(xué)內(nèi)容，從而更清晰的認(rèn)識(shí)多元化教學(xué)好處和意義。這對于高職院校建設(shè)而言至關(guān)重要。
2.改善高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校教師人員難以全面應(yīng)用的情況在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中具體問題的解決策略中，第二項(xiàng)內(nèi)容是改善高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校教師人員難以全面應(yīng)用的情況，其主要辦法就是讓老師進(jìn)行多元化教育教學(xué)內(nèi)容學(xué)習(xí)。我國當(dāng)前大部分學(xué)校中都沒有全面推行多元化教學(xué)，因此參考意義不大。這需要我國高職院校老師能夠?qū)W習(xí)國外經(jīng)驗(yàn)，并將國外經(jīng)驗(yàn)根據(jù)本校具體情況，學(xué)生個(gè)人情況等進(jìn)行全面改進(jìn)，才能創(chuàng)造出適合自己學(xué)校的多元化教育教學(xué)方案。
3.改善高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校在校學(xué)生難以全面配合的情況在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中具體問題的解決策略中，第三項(xiàng)內(nèi)容是改善高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校在校學(xué)生難以全面配合的情況。學(xué)生不配合主要源于學(xué)生本身對于教學(xué)內(nèi)容興趣不夠。因此多元化教學(xué)中就需要以興趣為基礎(chǔ)，讓學(xué)生更快愛上自己所學(xué)內(nèi)容，才能保證學(xué)生用戶學(xué)科教育教學(xué)方式改革。但是需要注意，教育教學(xué)改革核心在于增強(qiáng)教育教學(xué)效果，而不是單純強(qiáng)化學(xué)習(xí)興趣。這樣才能保證教育教學(xué)效果。
4.改變高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校設(shè)備層面難以全面建設(shè)的情況在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中具體問題的解決策略中，第四項(xiàng)內(nèi)容是改變高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校設(shè)備層面難以全面建設(shè)的情況。想要提升學(xué)校建設(shè)程度，那么需要學(xué)校能設(shè)立多元化教學(xué)專項(xiàng)基金，這樣才能保證多元化教學(xué)建設(shè)資金不被其他資金內(nèi)容所侵占。這對于多元化教學(xué)改革極為重要。同時(shí)，學(xué)校也可以申請政府補(bǔ)助，讓政府幫助學(xué)校建設(shè)好多元化教學(xué)內(nèi)容。
到提升舞蹈教學(xué)質(zhì)量，造成學(xué)生畢業(yè)后專業(yè)技能不扎實(shí)局面。這就需要高職院校能夠積極改進(jìn)教學(xué)模式，促進(jìn)教育教學(xué)發(fā)展，從而保證學(xué)校教育教學(xué)水平提高。在這種情況下，本文提出上述內(nèi)容，希望能讓我國高職院校更好完成教育教學(xué)建設(shè)。
舞蹈論文。
舞蹈論文開題報(bào)告模版。
教育教學(xué)論文。
舞蹈教學(xué)。
舞蹈教學(xué)表演論文篇十六
聞一多先生曾在《說舞》一文中描繪了一場具有原始性質(zhì)的澳洲的科羅波利舞。從那極富節(jié)奏和極度熱狂、樸實(shí)粗獷的原始舞蹈中，我們看到了生命機(jī)能的直接表演，看到了舞蹈的真面目。它不僅是“生命情調(diào)最直接、最實(shí)質(zhì)、最強(qiáng)烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)”，也是“一切藝術(shù)中最大綜合性的藝術(shù)”[1](p317)。原始人的所有其他藝術(shù)――音樂、詩歌、雕塑、繪畫等――都在這簡單而奇妙的舞蹈中獲得了意義。于是，生命的實(shí)在豐富了，藝術(shù)的世界誕生了。
自從黑格爾將舞蹈看作是“不完備的藝術(shù)”以來，在整個(gè)西方現(xiàn)代藝術(shù)哲學(xué)領(lǐng)域里，似乎只有蘇珊?朗格、納爾遜?古德曼把舞蹈與其他藝術(shù)相提并論。其實(shí)早在1938年，羅賓?喬治?科林伍德在《藝術(shù)原理》一書中就明確指出舞蹈在所有藝術(shù)形式中的突出地位。他從表現(xiàn)主義出發(fā)，認(rèn)為藝術(shù)的本質(zhì)既然是表現(xiàn)情感，而任何情感都要以語言的方式表現(xiàn)出來。因而每一種藝術(shù)形式也就成為一種特殊的語言。這里科林伍德同克羅齊一樣，把藝術(shù)同語言視為一體。進(jìn)而科林伍德又指出，“言語只是一種知識(shí)體系，它的特點(diǎn)在于每個(gè)姿勢都產(chǎn)生出一種特征性的聲音，從而使它既能通過眼睛又能通過耳朵加以領(lǐng)會(huì)”[2](p250)。一切種類的語言都與身體姿勢具有這種關(guān)系。每一種語言或語言體系(言語、手勢語言等)都是起源于全身姿勢的原始語言的一個(gè)分支。在這種原始語言中，身體各部分的每一個(gè)動(dòng)作和每一個(gè)固定姿態(tài)，都具有發(fā)音器官的動(dòng)作在口頭語言中所具有的同樣意義。一個(gè)使用這類語言的人，說起話來，就將使用他身體的各個(gè)部分?？屏治榈抡J(rèn)為，這種全身性的動(dòng)作姿態(tài)語言是惟一“實(shí)際存在”的語言，而我們今天稱之為言語及各類的語言只是它的一部分，都是一種特殊化了的身體動(dòng)作姿勢形式。這樣，以身體活動(dòng)為惟一前提的藝術(shù)――舞蹈，就不僅是一切語言之母，而且也是一切藝術(shù)之母了。
科林伍德的結(jié)論并非產(chǎn)生于牽強(qiáng)附會(huì)的考古學(xué)演繹(雖然他本人也是一個(gè)考古學(xué)家)，而是根植于眼前的事實(shí)。他從大量的生活和藝術(shù)的事實(shí)中，發(fā)現(xiàn)了語言和動(dòng)作之間某種帶有本質(zhì)性的東西。但科林伍德只限于對其發(fā)現(xiàn)作現(xiàn)象的描述，而沒有科學(xué)的論證。這也許就是他的舞蹈藝術(shù)理論一直未得到重視的因素之一。因?yàn)檎缂s翰?馬丁所說：“對于許多人來說，將生活經(jīng)驗(yàn)這樣變成動(dòng)作的同義詞，或許是個(gè)完全陌生的觀點(diǎn)，因?yàn)閯?dòng)作是人們完全習(xí)以為常的東西了。人們很容易忽視這樣一個(gè)事實(shí)，它構(gòu)成日常生活與思考的主要成分?！盵3](p19)從這種被忽略的、在一般人看來是“習(xí)以為常”的事實(shí)中發(fā)現(xiàn)某種本質(zhì)性的東西，這是天才必備的素質(zhì)。科林伍德做到了這點(diǎn)。然而他并沒有從根本上解決以人體動(dòng)作姿態(tài)為傳達(dá)媒介的舞蹈與其他藝術(shù)之間的本質(zhì)聯(lián)系。因?yàn)榭屏治榈录葲]有確定動(dòng)作的實(shí)質(zhì)以及它與語言的深層聯(lián)系，也沒有說明舞蹈的特質(zhì)，而只是簡單地歸結(jié)為“表現(xiàn)的語言”。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇十七
舞蹈教學(xué)需要保持自身的獨(dú)立性，具備專業(yè)的理論研究部門，能夠通過對舞蹈教學(xué)的專門研究，不斷提升舞蹈教學(xué)水平。歡迎欣賞大學(xué)舞蹈教學(xué)論文!
大學(xué)舞蹈教學(xué)論文：淺析舞蹈教育與人的全面發(fā)展。
論文關(guān)鍵詞：舞蹈教育多元智能理論智育德育。
論文摘要：舞蹈教育作為一種重要的素質(zhì)教育,對人的智育,體育,德育,美育有著特殊的作用,本文分別從智育,體育,德育,美育的角度闡述了舞蹈教育對人的全面發(fā)展的作用。
馬克思主義的全面發(fā)展觀是素質(zhì)教育的理論基礎(chǔ),而素質(zhì)教育則是對馬克思主義全面發(fā)展觀的具體落實(shí)、發(fā)展以及深化。馬克思主義認(rèn)為“人們的社會(huì)歷史始終知識(shí)他們的個(gè)體發(fā)展的歷史?！薄懊恳粋€(gè)人都無可爭辯的有權(quán)全面發(fā)展自己的才能。”而全面發(fā)展是使國民的素質(zhì)全面提高,在德、智、體、美、勞各方面都能得到發(fā)展。社會(huì)對于人才的需要,不僅要求在學(xué)歷和文憑上,更加要求人才的綜合素質(zhì),包括身體素質(zhì),溝通能力,表達(dá)能力和團(tuán)隊(duì)精神,氣質(zhì)修養(yǎng)。而舞蹈教育在人的全面發(fā)展中,起著重要的作用。
哈佛大學(xué)的教育教授,哈佛大學(xué)“零點(diǎn)項(xiàng)目”的主持人霍華德·加得納,經(jīng)過多年的研究,在1983年出版的《智力的結(jié)構(gòu):多元智能理論》一書中指出,在人的智能結(jié)構(gòu)中包括八種智能:邏輯數(shù)學(xué)智能,空間智能,身體運(yùn)動(dòng)智能,音樂智能,人際關(guān)系智能,自我認(rèn)識(shí)智能,以及自然觀察智能。而其中和舞蹈相關(guān)的智能就有身體運(yùn)動(dòng)智能,空間智能,音樂智能,以及自我認(rèn)識(shí)智能,甚至是人際關(guān)系智能。首先舞蹈教育對身體運(yùn)動(dòng)智能的開發(fā),有著不可替代的作用。在學(xué)習(xí)舞蹈過程中,人的形體得以美化,身體素質(zhì)得以提高,甚至在舞動(dòng)的過程中,實(shí)現(xiàn)著身體的自我對話,和自我交流,不只是能夠提高身體的素質(zhì),更能提高對自我的了解和心理素質(zhì)。舞蹈是一們身體的藝術(shù),也是一門視聽結(jié)合的藝術(shù),音樂在舞蹈中有很重要的位置,舞蹈和音樂的結(jié)合,舞蹈是看得見的音樂,也可以說音樂是聽得見的舞蹈。音樂智能也會(huì)在舞蹈訓(xùn)練中,伴隨著節(jié)奏,韻律,逐漸提高。舞蹈是一門人體在空間中不斷構(gòu)圖的藝術(shù),是流動(dòng)的雕塑,“舞蹈又是一種從人自身引申出來的藝術(shù),它不多不少,恰好是整個(gè)人體的活動(dòng),但是這種活動(dòng)已話為有別于現(xiàn)實(shí)世界的另一世界中的活動(dòng),是進(jìn)入另一種時(shí)空中的運(yùn)動(dòng)”。浪漫主義芭蕾作家,詩人戈捷認(rèn)為“舞蹈不過就是用那些有利于構(gòu)建各種線條樣式的位置來展示高雅和正確的圖形罷了?！笨梢娢璧覆恢皇菚r(shí)間的藝術(shù),更是在在空間中不斷變化的藝術(shù)?！耙粋€(gè)完整的舞蹈,盡管他具有時(shí)間上的延伸性和連續(xù)性的動(dòng)態(tài)感,盡管它的審美空間更為自由,它的綜合性的第三級形式卻依然保持著某種雕塑般的特征。至少可以這樣說,他依然是一種造型藝術(shù)。”舞蹈是一門時(shí)空的藝術(shù),是舞動(dòng)的音樂,是流動(dòng)的雕塑,其有利于人的音樂智力,空間智力的開發(fā)。舞蹈還是一項(xiàng)對情感智力的教育,舞蹈是以身體動(dòng)作為藝術(shù)的表現(xiàn)手段,表現(xiàn)其他藝術(shù)手段難以表現(xiàn)的情感的一門藝術(shù)。舞蹈通過身體的運(yùn)動(dòng),表達(dá)內(nèi)心的情感,從而實(shí)現(xiàn)從內(nèi)而外的身心的平衡。在《樂記》中提到“說之故言之,言之不足故長言之,長言之不足故嗟嘆之,嗟嘆之不足故不知手之舞之足之稻之也”?？梢?舞蹈可以用來表達(dá)和表現(xiàn)語言、詩歌所不足以表達(dá)的情感,表達(dá)自我的情感。從上述對舞蹈的描述中看出,舞蹈對與人的多元智能,有著其他學(xué)科和其他藝術(shù)不可取代的作用。
中國古代教育基人孔子在《史記·滑稽列傳》中提出“禮、樂、書、詩、易、春秋”六藝與治一也,而在《周宇、地官、司徒、保氏》中記曰:“保氏掌諫王惡;而養(yǎng)國子以道,乃教之六藝”。六藝即禮、樂、射、御、書、數(shù)。其中樂指的樂舞,包括音樂、舞蹈,“六藝”中不僅包括音樂、舞蹈,更位列“禮”之后而其它之先,在我們古代的教育中,有著非同一般的地位和作用,用來實(shí)現(xiàn)教化、德育的功能。在《周禮·地官》中記載“以六樂以防萬民只情,而教之和?！备嬖V人們,要用六代的樂舞來節(jié)制人們不符合禮的各種情欲,教化他們完善個(gè)體的倫理道德,學(xué)會(huì)和諧相處。舞蹈藝術(shù),自古以來,就和其他藝術(shù)一樣,追求真、善、美,對人的個(gè)性心理特征和品德的形成和培養(yǎng)具有重要的作用。
舞蹈藝術(shù)教育作為一門獨(dú)立的學(xué)科,它的審美性,以美感人、以情動(dòng)人是舞蹈藝術(shù)教育的本質(zhì)屬性。舞蹈不僅幫助人們認(rèn)識(shí)世界,提高智能,以其富有動(dòng)律性的動(dòng)作鍛煉人們的體能,塑造優(yōu)美的形體,更以審美的方式來提升人們的精神世界,塑造完美的人格。根據(jù)馬斯洛的個(gè)人發(fā)展需要層次理論,他將人的需要分成了七個(gè)層次,呈金字塔型,從下往上,依次為生理的需要,安全保障的需要,愛與歸屬的需要,尊重的需要,自我實(shí)現(xiàn)的需要,求知與理解的需要以及審美的需要,他把審美的需要放在了人的需要層次的最高級層次,體現(xiàn)了人類對美的永恒追求。而舞蹈不只是能塑造人的形體美,更能帶給人們精神上的享受,給人帶來精神上的美感。
舞蹈教育作為一門藝術(shù),更作為一門獨(dú)立的學(xué)科,應(yīng)該更多的關(guān)注人的全面發(fā)展,其對人的智育、體育、德育、美育,有著其他藝術(shù)和學(xué)科不可替代的作用。舞蹈教育不僅是一項(xiàng)專業(yè)性的教育,為我們培養(yǎng)優(yōu)秀的舞蹈表演藝術(shù)家,和舞蹈專門人才,更要培養(yǎng)更多的舞蹈教師和實(shí)現(xiàn)舞蹈的大眾教育,發(fā)揮舞蹈教育在全民素質(zhì)教育中的地位和作用。
參考文獻(xiàn)。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇十八
摘要：民族舞蹈作為一種文化，需要在發(fā)展的過程中，不斷創(chuàng)新和提高，這就要求我們必須重視民族舞蹈的創(chuàng)作。在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，合理運(yùn)用編舞技法，能夠有效提升所創(chuàng)作民族舞蹈的水平。對此，本文對民族舞蹈及其編舞技法進(jìn)行概述，分析了在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的過程，編舞技法的運(yùn)用現(xiàn)狀以及在運(yùn)用時(shí)應(yīng)當(dāng)注意的要點(diǎn)。
關(guān)鍵詞：民族舞蹈創(chuàng)作；編舞技法；民族文化；民族精神；運(yùn)用要點(diǎn)；
1、緒論。
隨著我國社會(huì)經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，人們更加注重經(jīng)過觀看演出，來滿足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各種文藝演出舞臺(tái)上經(jīng)常出現(xiàn)的演出形式，也受到人們的廣泛喜愛。為了滿足人們不斷提升的精神文化需求，民族舞蹈也應(yīng)當(dāng)不斷創(chuàng)新和發(fā)展。在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作時(shí)，應(yīng)當(dāng)重視編舞技法的運(yùn)用，以此創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品，實(shí)現(xiàn)民族舞蹈藝術(shù)的發(fā)展和提高。
2、民族舞蹈和編舞技法概述。
民族舞蹈是中華民族優(yōu)秀文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性和地域性，是在各民族傳承和發(fā)展的過程中構(gòu)成的，不僅僅僅具有娛樂的作用，還能夠傳達(dá)情感。編舞技法是指在進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作時(shí)所用運(yùn)用技巧和方法，是舞蹈創(chuàng)作者在長期實(shí)踐過程中總結(jié)出來的，根據(jù)舞蹈特質(zhì)的不一樣，能夠分為多種，例如，在對舞蹈動(dòng)作進(jìn)行創(chuàng)作的過程中，有重組法、重疊法以及拆分法等等。在進(jìn)行編舞時(shí)，能夠根據(jù)實(shí)際情景，綜合運(yùn)用多種編舞技法。
民族舞蹈創(chuàng)作包括選材、處理和編舞三個(gè)環(huán)節(jié)，在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作時(shí)，要想創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的作品，不僅僅僅需要?jiǎng)?chuàng)作者具有高超的水平和專業(yè)的本事素質(zhì)，還應(yīng)當(dāng)靈活合理的運(yùn)用編舞技法。
3、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運(yùn)用現(xiàn)狀。
3.1民族舞蹈創(chuàng)作缺乏創(chuàng)新性。
隨著人們生活水平的不斷提升，人們更加注重滿足自身的精神需求，對于所觀看的舞蹈表演的要求也在不斷提升。在此種情景，民族舞蹈的創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)不斷創(chuàng)新，但就實(shí)際情景來看，很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的現(xiàn)象，缺乏創(chuàng)新性。這與沒有深入進(jìn)行理論研究有很大的關(guān)系，民族舞蹈理論是進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的基礎(chǔ)，由于缺乏理論指導(dǎo)，對于編舞技法的運(yùn)用也不夠合理，導(dǎo)致民族舞蹈創(chuàng)作效果往往不盡人意。
3.2創(chuàng)作者文化內(nèi)涵有待豐富。
民族舞蹈具有民族性和地域性，其中蘊(yùn)含著豐富的民族精神，民族舞蹈還能夠體現(xiàn)一個(gè)民族的風(fēng)貌以及特色等等。所以，要想創(chuàng)造出高水平高質(zhì)量民族舞蹈作品，對于創(chuàng)作者的本事素質(zhì)具有很高的要求?，F(xiàn)階段，雖然一些創(chuàng)作者的本事和素質(zhì)很高，但由于其文化內(nèi)涵不夠豐富，在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作時(shí)，不能夠根據(jù)民族文化的內(nèi)涵合理運(yùn)用編舞技法進(jìn)行創(chuàng)作，只是單純的表此刻舞蹈動(dòng)作上，這很難提升作品的藝術(shù)性。
3.3編舞技法的運(yùn)用較為單一。
在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，綜合運(yùn)用多種編舞技法，能夠?qū)崿F(xiàn)系統(tǒng)優(yōu)化，從而到達(dá)部分大于整體之和的效果，提升作品的藝術(shù)水平。但當(dāng)前由于創(chuàng)作者存在思維局限，在進(jìn)行民族舞蹈的創(chuàng)作時(shí)，僅僅運(yùn)用一種編舞技法，這導(dǎo)致所創(chuàng)作出來的作品顯得較為單調(diào)，達(dá)不到良好的演出效果，無法滿足人們?nèi)找嬖鲩L的精神文化需求。
4、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運(yùn)用要點(diǎn)。
4.1將民族精神融入創(chuàng)作過程中。
民族精神是一個(gè)民族在長期歷史發(fā)展過程中構(gòu)成的，其中包含著文化、風(fēng)俗、思想觀念等多方面的資料。所以，在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神是至關(guān)重要的。對此，在進(jìn)行創(chuàng)作之前，創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)對該民族的民族精神進(jìn)行深入的分析和了解，將其中具有代表性以及鮮明特色的素材，融入到舞蹈創(chuàng)作中，不僅僅僅只體現(xiàn)的表面的動(dòng)作，更體此刻精神層次，從而創(chuàng)作出具有鮮明的民族特色和豐富的民族情感的舞蹈作品。
4.2豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵。
目前，存在多種編舞技法，是否能夠?qū)⑵浜侠磉\(yùn)用于民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，與創(chuàng)作者的水平、本事和素質(zhì)具有很大的關(guān)系，異常是創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵對編舞技法的合理運(yùn)用具有很大影響。在此種情景下，應(yīng)當(dāng)不斷豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵，僅有如此，創(chuàng)作者才能夠在深入分析了解民族文化的基礎(chǔ)上，合理運(yùn)用編舞技法，進(jìn)行民族舞蹈的創(chuàng)作。
4.3綜合運(yùn)用多樣化的編舞技法進(jìn)行創(chuàng)作。
民族舞蹈具有鮮明的民族特色，民族舞蹈的呈現(xiàn)，受到多種因素的影響，不僅僅僅與民族風(fēng)俗習(xí)慣有關(guān)，還與必須的自然環(huán)境具有密切的聯(lián)系。所以，在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作時(shí)，也需要結(jié)合各民族的實(shí)際情景，綜合運(yùn)用多種編舞技法，實(shí)此刻舞蹈動(dòng)作以及時(shí)光和空間方面的相互協(xié)調(diào)與配合。例如，對于不一樣的動(dòng)作應(yīng)當(dāng)配合相應(yīng)的表情，以此來表達(dá)作品的情感。還例如，在不一樣的時(shí)光和空間狀態(tài)下，應(yīng)當(dāng)配合相應(yīng)的舞蹈動(dòng)作。
5、結(jié)語。
綜上所述，民族舞蹈作為我國優(yōu)秀的文化，應(yīng)當(dāng)在繼承的基礎(chǔ)上不斷發(fā)揚(yáng)和創(chuàng)新，做好民族舞蹈創(chuàng)作。對此，應(yīng)當(dāng)合理運(yùn)用編舞技法，在民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神，以此來創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的民族舞蹈作品。
參考文獻(xiàn)。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇一
藝術(shù)美是指各種藝術(shù)作品所顯現(xiàn)的美。藝術(shù)美作為美的一種形態(tài)，它是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動(dòng)的產(chǎn)物。而戲曲演員更需要在舞臺(tái)表演時(shí)把藝術(shù)美淋漓盡致的表現(xiàn)出來，這樣才能吸引到更多的觀眾。基于此，本文就戲曲演員舞臺(tái)表演創(chuàng)作藝術(shù)美的技巧進(jìn)行了探討，相信對有關(guān)方面的需要能有一定的幫助。
1藝術(shù)美的涵義。
那么什么是藝術(shù)美?藝術(shù)美根源于現(xiàn)實(shí)生活，是藝術(shù)家以自身全部體驗(yàn)、情感和態(tài)度，對生命意義的一種創(chuàng)造性表達(dá)，亦即是藝術(shù)家通過自己的審美創(chuàng)造賦予現(xiàn)實(shí)生命以感性形式的過程和創(chuàng)造性成果。戲曲演員通過表演所塑造的人物都是來源于現(xiàn)實(shí)生活，是在客觀世界中生存過或正在生存的一個(gè)個(gè)活生生的生命，而不是演員憑空想象的現(xiàn)實(shí)生活中并不存在的“人”。但是，演員在臺(tái)上所塑造的人物，是通過演員的審美創(chuàng)造和藝術(shù)加工后立在舞臺(tái)上的藝術(shù)形象，他們有別于現(xiàn)實(shí)生活中人類客體。這些藝術(shù)形象具有人類共性，有人類共同的情感特征、形體特點(diǎn)和行為習(xí)慣，同時(shí)也具有鮮明獨(dú)特的性格個(gè)性，是被演員藝術(shù)化的“這一個(gè)”，也是他們的創(chuàng)造性成果。觀眾通過觀看演員的表演來欣賞這些個(gè)性化人物形象，去進(jìn)一步認(rèn)識(shí)人類、體驗(yàn)生命、反思自我，并且在欣賞演員藝術(shù)美創(chuàng)造過程中獲得情感共鳴和審美愉悅。
2藝術(shù)美的意義。
(1)讓觀眾在欣賞演員表演過程中產(chǎn)生審美愉悅感。表演者在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造時(shí)，他的第一創(chuàng)造任務(wù)是確保自己的表演創(chuàng)造和藝術(shù)作品具有審美特性，使接受者在欣賞過程中對演員創(chuàng)造出來的藝術(shù)美產(chǎn)生愉悅情感，在感官上產(chǎn)生興奮、欣喜、快樂、激動(dòng)、感動(dòng)、驚奇等豐富情感，從而逐漸接納、肯定和贊賞演員的表演創(chuàng)造，最終使演員表演獲得成功，并使藝術(shù)作品達(dá)到寓教于樂的創(chuàng)造目的。
(2)戲曲演員在創(chuàng)造藝術(shù)美時(shí)應(yīng)讓觀眾獲得情感共鳴，從而達(dá)到演員、觀眾情感互動(dòng)的舞臺(tái)效果。戲曲演員的表演一定要真實(shí)動(dòng)人，并且要傾入自己的飽滿情感。如果演員對所塑造的人物不能深刻認(rèn)識(shí)和了解，就無法理解和掌握人物的內(nèi)心世界及其情感走向，演員的表演就會(huì)游離外表而不能深入角色內(nèi)心當(dāng)中，不能因其痛而痛，因其樂而樂。
3如何創(chuàng)作藝術(shù)美。
作為一名戲曲演員，應(yīng)從以下三個(gè)方面去創(chuàng)造藝術(shù)美。
(1)外部表象。中國戲曲是美輪美奐的藝術(shù)，從舞臺(tái)表現(xiàn)形式到內(nèi)在神韻，都散發(fā)出美的'意蘊(yùn)。作為戲曲美直接展示者和傳播者，戲曲演員的表演當(dāng)然以追求美為舞臺(tái)創(chuàng)造目標(biāo)。收集整理具有美感，讓觀眾第一印象感到舒適，感官上有愉悅之感。在此基礎(chǔ)上，再追求表演內(nèi)在的神韻美和內(nèi)涵美。外部表象是指演員的扮相、手勢、臺(tái)步，身段、神情、造型、武打動(dòng)作等一切外在的表現(xiàn)。
不過，演員也不能過于注重扮相美而忽略了對人物的真實(shí)創(chuàng)造。演員臺(tái)上表演第一要?jiǎng)?wù)是要?jiǎng)?chuàng)造鮮明的人物形象，而不是展示扮相美，顯示自己的表演技巧和水平。因?yàn)閼蚯輪T畢竟不是服裝模特或化妝模特。有些戲曲演員將自己打扮得太漂亮，服飾華貴鮮艷，化妝時(shí)尚美麗，在臺(tái)上確實(shí)能夠吸引觀眾眼球。但是，這樣的扮相符合不符合角色的身份地位和所處的生活狀態(tài)?趙五娘終年侍候公婆，又遭受饑荒，食不果腹，糟糠自饜。這樣的生活窘境和身心疲憊狀態(tài)，她怎么可能衣著干凈整齊、發(fā)飾整潔鮮亮?而個(gè)別演員卻如此裝扮，不僅不符合生活真實(shí)，也極大地?fù)p害了人物真實(shí)。她的表演創(chuàng)造也就談不上什么藝術(shù)美。
除了扮相，演員的臺(tái)步、手勢、身段、神情、造型、武打動(dòng)作等，也要求有藝術(shù)美感?？偟膩碚f，演員的臺(tái)步要穩(wěn)健輕靈，手勢要輕柔到位，身段要柔美靈活，神情要豐富自然，造型要有立體感和畫面感，武打動(dòng)作要簡捷靈巧。比如說臺(tái)步，無論是哪個(gè)行當(dāng)，演員的臺(tái)步首以穩(wěn)健為第一，在“穩(wěn)”的基礎(chǔ)上再施之以“輕靈”、“優(yōu)美”。通常情況下，戲曲演員的臺(tái)步行走要走弧形路線，而不能像話劇演員那樣在臺(tái)上走幾何直線。這符合戲曲舞臺(tái)藝術(shù)創(chuàng)造規(guī)律要求?；⌒温肪€的行走，必然要求演員的臺(tái)步要靈活輕便，不能生硬隨意。
(2)唱念做舞程式化表演技巧。唱念做舞程式化表演是所有戲曲演員塑造人物的主要藝術(shù)手段，也是他們創(chuàng)造藝術(shù)美的主要方法。戲曲演員經(jīng)過多年系統(tǒng)、專業(yè)化訓(xùn)練，唱念做舞這些表演基本功應(yīng)該能夠得以掌握。但是，掌握并不代表運(yùn)用的好?；蛘哒f，演員能否將這些藝術(shù)手段在運(yùn)用時(shí)上升為藝術(shù)創(chuàng)造手段，而不是機(jī)械的模仿和應(yīng)用。好的演員是善于進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造的藝術(shù)家。他善于根據(jù)自己的感悟去創(chuàng)新，靈活巧妙地運(yùn)用唱念做舞程式化表演手段盡善盡美地展示戲曲表演的藝術(shù)美。而拙劣的演員則只會(huì)機(jī)械地模仿師傅的一招一式，然后在舞臺(tái)上也如此照搬地去表演。這樣的表演當(dāng)然不生動(dòng)傳神，無法打動(dòng)觀眾的心。
演員的精妙表演主要是指其唱念做舞表演具有高超的藝術(shù)水準(zhǔn)，即唱功、念白、做功、舞蹈等表演都非常精彩，令觀眾打心眼里佩服叫好。演員的嗓音寬亮，咬字清楚準(zhǔn)確，行腔流暢有韻味，能夠通過大段唱將人物內(nèi)心豐富情感充分展示，并能讓觀眾得到美的享受，那么這個(gè)演員的唱功就非常好，能夠創(chuàng)造出藝術(shù)美感。
(3)以情塑人。演員在運(yùn)用唱念做舞等程式化藝術(shù)手段進(jìn)行表演時(shí)，一定要融入自己的主觀思想和豐富情感來塑造人物，創(chuàng)造整個(gè)舞臺(tái)表演的藝術(shù)美來。如果不能融入自己的個(gè)性思想和真實(shí)、豐富的情感，只有唱念做舞的高超技巧表演，還是不能完全達(dá)到創(chuàng)造出能夠打動(dòng)人心、使觀眾動(dòng)情的藝術(shù)美的舞臺(tái)效果。上述所舉的例子都是演員在精彩的唱念做舞技巧表演的基礎(chǔ)上，融入自己的思想感情進(jìn)行的創(chuàng)造性地表演，從而取得了成功。
任何藝術(shù)作品和作品中的人物，都或多或少地融入了創(chuàng)作者的思想感情。創(chuàng)作者思想越深刻，感情越豐富，在其藝術(shù)作品和人物創(chuàng)造過程中越是傾心傾情地投入，那么其作品和作品中的人物就越能夠打動(dòng)人心。因?yàn)椤耙郧樗苋?，以情?dòng)人”是創(chuàng)作藝術(shù)作品、塑造成功人物形象的不二法則。對于戲曲表演者來說，塑造鮮明的人物形象是其根本的創(chuàng)作任務(wù)。而塑造人物就是要挖掘、展示他豐富、獨(dú)特的情感。只有血肉豐滿有真情實(shí)感的人物，才能夠打動(dòng)觀眾，使觀眾對之付出情感。一個(gè)不投入情感的演員，在舞臺(tái)上演繹一個(gè)情感蒼白的人物，是難以打動(dòng)觀眾的。
舞蹈教學(xué)表演論文篇二
舞蹈教育可強(qiáng)健學(xué)生體魄、陶冶情操，促進(jìn)身心和諧發(fā)展，下面是我精心推薦的舞蹈教育論文范文，希望你能有所感觸!
淺談舞蹈教育。
摘要：本文重點(diǎn)論述舞蹈教育對素質(zhì)教育的影響;舞蹈教育發(fā)揮的優(yōu)勢作用，以及在民族民間舞蹈教學(xué)中，如何從培養(yǎng)學(xué)員的理解力、觀察力、想象力和創(chuàng)作力入手，使學(xué)員充分理解舞蹈內(nèi)涵、表現(xiàn)舞蹈韻律和運(yùn)用舞蹈動(dòng)作抒發(fā)情感的能力，以提高教學(xué)質(zhì)量和水平。
關(guān)鍵詞：舞蹈素質(zhì)能力作用。
一、藝術(shù)教育是素質(zhì)教育的重要組成部分，沒有藝術(shù)教育，就不是完備的教育。
體育、美育自身的特性，通過體育、美育不僅可強(qiáng)健學(xué)生體魄、陶冶情操，促進(jìn)身心和諧發(fā)展，在培養(yǎng)健康心理，良好的協(xié)作精神，激發(fā)創(chuàng)新、審美能力、想象力等方面，有不可替代的獨(dú)特作用。在當(dāng)今競爭之激烈，這些素質(zhì)的重要性無疑很突現(xiàn)。
藝術(shù)教育對人的作用是非常深刻的，但過去認(rèn)識(shí)非常有限。舞蹈是人們表達(dá)情感的最古老也是最直接的好形式，然而，在青少年與人的交往中，情感激動(dòng)時(shí)表達(dá)都不大一樣。
我們在考察舞蹈教育與青少年素質(zhì)教育的關(guān)系時(shí)能夠得到怎樣的啟示?顯然，舞蹈教育一是在于提高個(gè)人對藝術(shù)的欣賞與參與能力，提高青少年對藝術(shù)的感知能力、審美能力、鑒賞能力，從而滿足對美的高層次追求;舞蹈訓(xùn)練達(dá)到強(qiáng)身健體與自信心;二是增進(jìn)人類社會(huì)的情感交流。盡管現(xiàn)今青少年的交流方式多樣，但舞蹈以其獨(dú)特美傳達(dá)著人類共同享受與追求的情感。因此，舞蹈教育與青少年素質(zhì)教育的意義在狹義上是個(gè)人身心藝術(shù)修養(yǎng)的教育，在廣義上意味著人類境界的完善與升華。
抓好學(xué)校少兒舞蹈教育，對少兒的智力發(fā)展、道德養(yǎng)成、意志品質(zhì)和審美能力的培養(yǎng)等都有常規(guī)課堂教學(xué)所無法替代的積極作用。
(一)有利于促進(jìn)少兒智力的發(fā)展。
少兒舞蹈音樂節(jié)奏明快、行動(dòng)活潑，非常符合孩子們愛動(dòng)、愛跳的特點(diǎn)，也很符合少兒通過感知和依靠表象來認(rèn)識(shí)事物的心理特點(diǎn)。孩子們在這個(gè)無聲的語言中，通過動(dòng)作、節(jié)奏、娛樂提高了模仿能力，加深了外界事物的認(rèn)識(shí)和理解。反過來孩子們通過對舞蹈動(dòng)作的理解又能激發(fā)、啟迪他們產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，開拓創(chuàng)造性的思路。
(二)有利于培養(yǎng)少兒良好的道德意識(shí)和意志品質(zhì)的養(yǎng)成。
作為整體藝術(shù)的舞蹈，少兒舞蹈往往是以群舞形式進(jìn)行排練或演出，整齊的隊(duì)形、劃一的動(dòng)作，常常是衡量整體美感的標(biāo)準(zhǔn)之一。如果有一個(gè)孩子不認(rèn)真、動(dòng)作不協(xié)調(diào)，就會(huì)影響甚至破壞畫面的美感，通過這種步調(diào)一致的訓(xùn)練，手腦并用，久而久之，孩子們就會(huì)養(yǎng)成一種自覺守紀(jì)律，主動(dòng)關(guān)心幫助他人，注意集體協(xié)作。
少兒舞蹈還能培養(yǎng)孩子們活潑的個(gè)性和堅(jiān)強(qiáng)的毅力。通過參加排練，外出演出等集體活動(dòng)，許多學(xué)生開闊眼界，增強(qiáng)自信心，克服性格內(nèi)向、膽小害羞等心理。另一方面，舞蹈又是一門殘酷的藝術(shù)，在舞蹈訓(xùn)練過程中，有些動(dòng)作必須付出痛苦和艱辛才能完成。因此有些比較嬌弱的孩子，經(jīng)過刻苦訓(xùn)練，毅力得到磨練。
(三)有利于培養(yǎng)少兒良好的審美感，增強(qiáng)形體與氣質(zhì)美感。
少兒舞蹈以它獨(dú)到的寓教于樂的方式使孩子們感受美、欣賞美、追求美。故，少兒舞蹈教育在培養(yǎng)健全的新一代的外形美與內(nèi)質(zhì)美方面具有獨(dú)特的作用。教學(xué)中，有些孩子原來曾有“駝背”“摳胸”“端肩”等習(xí)慣，在舞蹈教育中常常提醒他們自覺改變這種不良習(xí)慣。經(jīng)過一段時(shí)間的訓(xùn)練，不良習(xí)慣能被有效地糾正。受過舞蹈訓(xùn)練的孩子，都有儀表、舉止端莊得體的特點(diǎn)，這會(huì)使他們充滿自信、樂觀，為以后得體地待人接物打下積極基礎(chǔ)。
在民族民間舞的少年兒童為對象的舞蹈教學(xué)中，怎樣使學(xué)員充分理解舞蹈豐富的內(nèi)容，表現(xiàn)優(yōu)美韻律的能力，是舞蹈教師教學(xué)的難點(diǎn)。
少年兒童正處于身體和心理的成長期，每個(gè)孩子的家庭環(huán)境和個(gè)性差異，使得孩子性格差別多樣。同時(shí)，每個(gè)孩子對舞蹈的感受與表現(xiàn)力也不同。學(xué)習(xí)民族民間舞蹈，不僅要學(xué)習(xí)優(yōu)美和諧的動(dòng)作，要把握舞蹈所表現(xiàn)的情感基調(diào)，還須了解其民族情感特征，這對少年兒童來說，無疑難度巨大。教學(xué)中特別關(guān)注此方面能力的培養(yǎng)，做了些有益探索。
(一)重視把握舞蹈感情基調(diào)。
舞蹈是人的形體藝術(shù)，常被人們稱為“心靈的直接語言”。舞蹈活潑、生動(dòng)，特別能激起學(xué)員們情感的共鳴。教師只單純教動(dòng)作，動(dòng)作中缺乏一種情的魅力，就不能稱之為藝術(shù)。理解舞蹈的內(nèi)涵是跳好舞蹈的關(guān)鍵，也是高雅藝術(shù)的基礎(chǔ)。排練新舞蹈前，先把內(nèi)容、情緒、情境等編成通俗易懂的小故事，講給學(xué)員聽，讓她們喜歡和理解所要學(xué)的舞蹈。在理解作品的前提下，才能奠定學(xué)員充分表現(xiàn)作品情感的思想基礎(chǔ)。如在排練蒙古族舞蹈時(shí)，理解和把握蒙古族粗獷、彪悍的性格和情感，充分表現(xiàn)舞蹈中駿馬奔馳的形象;排練鄂倫春族舞蹈時(shí)，只有理解鄂倫春族人歡聚歌舞的習(xí)俗，舞蹈才能瀟灑、開朗;藏族舞蹈既有舞姿流暢優(yōu)美一類，又有激烈奔放、熱情洋溢的一類，認(rèn)識(shí)藏民族的性格特征就不難理解。我國各個(gè)民族有著不同文化傳統(tǒng)、風(fēng)情習(xí)俗，決定著各民族舞蹈中情感表現(xiàn)的不同，讓學(xué)員理解作品，把握這些情感基調(diào)加以表現(xiàn)，是學(xué)好民間舞蹈的前提。
(二)重視豐富舞蹈藝術(shù)情感。
舞蹈的藝術(shù)美來源于生活，高于生活，它把現(xiàn)實(shí)中的美集中化、典型化，所以培養(yǎng)學(xué)生的觀察力是不可缺少的。教師引導(dǎo)學(xué)員善于將在舞蹈中感受的美外化，發(fā)展學(xué)員的觀察能力，這對兒童理解和表現(xiàn)舞蹈作品的情感非常有益。在排練鄂倫春族舞蹈《戲鹿》時(shí)，除向?qū)W員介紹鄂倫春族人喜愛鹿，以鹿為幸福、吉祥的象征外，還帶學(xué)員去動(dòng)物園觀察鹿的動(dòng)態(tài)，使學(xué)員入微細(xì)致的把握鹿的優(yōu)美形態(tài)，以舞蹈的藝術(shù)方式體現(xiàn)出其獨(dú)特的狩獵民族性格。人類與動(dòng)物相處的過程，在從未間斷索取的同時(shí)，我們又與它們依依為友，與它們嬉戲，情不自禁的感受到人與自然的關(guān)系：從小要熱愛自然，熱愛動(dòng)物，更熱愛生命!
《戲鹿》作品曾獲得2000年，在全國第二界“小荷風(fēng)采“少兒舞蹈評比，榮獲銅獎(jiǎng);全國城區(qū)少年宮舞蹈展演中獲銀獎(jiǎng);2001年，在內(nèi)蒙古自治區(qū)呼倫貝爾市第三界文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作政府獎(jiǎng)(駿馬獎(jiǎng));2004年，在《‘校園之春’第四界全國春節(jié)聯(lián)歡會(huì)》節(jié)目評選活動(dòng)中，獲得創(chuàng)作編導(dǎo)三等獎(jiǎng)。
(三)重視增強(qiáng)舞蹈的藝術(shù)修養(yǎng)。
愛因斯坦說過：“想象力比知識(shí)更重要，因?yàn)橹R(shí)是有限的，而想象力概括著世上的一切，推動(dòng)著人類的進(jìn)步?！卑l(fā)揮想象力對舞蹈也有著特殊的作用，舞蹈中的許多動(dòng)作是抽象概括的，學(xué)員們難以直接感知。這就需要通過音樂、動(dòng)作、聯(lián)系平時(shí)的經(jīng)驗(yàn)借助想象去補(bǔ)充、認(rèn)識(shí)凝練的美，這也就擴(kuò)充了孩子們的想象空間，讓舞蹈藝術(shù)活起來。當(dāng)看到隨風(fēng)飄拂的柳條，就啟發(fā)這柳條多象仙女在翩翩起舞啊!那牽?；ǘ嘞笮≤娞?hào)在嘀噠地吹啊!春雨蒙蒙地下，落進(jìn)田野呼喚小草快快露出嫩芽等，讓孩子們的想象力無拘無束地奔放出來，表現(xiàn)在舞蹈作品上，好比太陽在水面上折射出奇異的光彩。
(四)重視提高舞蹈藝術(shù)水平。
表現(xiàn)不僅是能模仿，更重要在于創(chuàng)造。這種創(chuàng)造力可以通過兩種途徑去實(shí)現(xiàn)，一是憑借日常的生活經(jīng)驗(yàn)和行為來實(shí)現(xiàn)創(chuàng)造美。二是通過身臨其境的藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，掌握一定的表現(xiàn)和創(chuàng)造藝術(shù)的基本技能。提高學(xué)員的舞蹈表現(xiàn)力，精髓在于理解，基礎(chǔ)在于提高她們的觀察能力、想象能力、感受能力和創(chuàng)造能力。舞蹈教學(xué)的難點(diǎn)、重點(diǎn)存于此、困于此，教學(xué)效果的好壞系于斯，成于斯。
參考文獻(xiàn)：
舞蹈教學(xué)表演論文篇三
舞蹈是學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生必須掌握的技能，影響學(xué)前教育專業(yè)舞蹈教學(xué)成果的因素除了教師的能力和學(xué)生的素質(zhì)之外，舞蹈表演意識(shí)也是一個(gè)不可忽視的重要因素。所謂舞蹈表演意識(shí)，通俗的說是指一個(gè)舞蹈演員在進(jìn)行舞蹈表演時(shí)對舞蹈的內(nèi)在精神的理解與外在表現(xiàn)的把握[1]。成功的、專業(yè)的舞蹈演員，必須具備良好的舞蹈表演意識(shí)，才能釋放其藝術(shù)形式的內(nèi)在精神[2]。
一、學(xué)前教育專業(yè)培養(yǎng)舞蹈表演意識(shí)的重要性。
（一）優(yōu)美的舞姿是引起幼兒舞蹈興趣的基礎(chǔ)。
舞蹈教育是學(xué)前教育中重要的組成部分。在舞蹈的學(xué)習(xí)、排練、表演過程中，不僅能促進(jìn)孩子的身體健康成長，還能讓孩子變得更加聰明伶俐[3]。學(xué)前教育專業(yè)的教學(xué)目標(biāo)是培養(yǎng)優(yōu)秀的幼兒園教師，在幼兒舞蹈教學(xué)中，培養(yǎng)幼兒對舞蹈的興趣是決定教學(xué)質(zhì)量的關(guān)鍵。若學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生有著良好的舞蹈表演意識(shí)，就能夠用自己優(yōu)美的舞姿打動(dòng)幼兒，再配上優(yōu)美的教學(xué)語言，使幼兒從教師身上感受到舞蹈的巨大魅力，進(jìn)而激發(fā)幼兒對舞蹈的濃厚興趣，充分調(diào)動(dòng)幼兒的舞蹈積極性，這樣就能有效地促進(jìn)高質(zhì)量幼兒舞蹈教學(xué)的實(shí)現(xiàn)。
（二）舞蹈表演意識(shí)有助于提高學(xué)前教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)質(zhì)量。
學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生舞蹈基本功普遍較差，隨著年齡的增長，舞蹈基本功對學(xué)生而言變得更加吃力，給學(xué)習(xí)帶來了困難，使學(xué)生在舞蹈的學(xué)習(xí)過程中喪失興趣，難以調(diào)動(dòng)學(xué)生的主觀能動(dòng)性。相對于舞蹈基本功來說，學(xué)生的舞蹈表演能力更具有較大的提升空間。良好的舞蹈表演意識(shí)有利于增強(qiáng)學(xué)生的表演自信心，提高學(xué)生的舞蹈素養(yǎng)，進(jìn)而促進(jìn)學(xué)前教育舞蹈教學(xué)質(zhì)量的提高。
二、學(xué)前教育專業(yè)舞蹈表演意識(shí)培養(yǎng)中存在的問題。
（一）學(xué)生普遍欠缺舞蹈表演意識(shí)。
學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生普遍對舞蹈的認(rèn)識(shí)不夠全面，韻律感較差，欠缺表演意識(shí)，不懂得該怎樣去表演和展示舞蹈作品，使得舞蹈表演變成了肢體動(dòng)作的，顯得空洞，不夠飽滿，沒有靈魂。
（二）學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生舞蹈基本功較差。
學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生不同于專業(yè)舞蹈院校的學(xué)生，其大多數(shù)學(xué)生不具備舞蹈基礎(chǔ)，舞蹈基本功較差。對于舞蹈而言，基本功是舞蹈表演的基礎(chǔ)。如果表演者缺乏扎實(shí)的基本功訓(xùn)練，就不能靈活的運(yùn)用肢體語言來表現(xiàn)舞蹈內(nèi)容，因此也就不能談塑造出什么樣的藝術(shù)形象了[4]。學(xué)前教育專業(yè)舞蹈課時(shí)量有限，一般一周一節(jié)或兩周一節(jié)，若是將大量的時(shí)間用在舞蹈基本功訓(xùn)練上，學(xué)習(xí)舞蹈表演的時(shí)間相應(yīng)會(huì)減少，這樣不利于學(xué)生舞蹈表演意識(shí)的培養(yǎng)。
三、提高學(xué)前教育專業(yè)舞蹈表演意識(shí)的措施。
（一）引導(dǎo)學(xué)生，提高學(xué)生舞蹈表演意識(shí)。
學(xué)前教育專業(yè)中有些學(xué)生沒有接觸過舞蹈，導(dǎo)致對舞蹈的認(rèn)識(shí)比較片面，他們往往認(rèn)為對舞蹈而言舞蹈基本功、技巧是最重要的。而對于舞蹈本身而言，基本功作為舞蹈表演的基礎(chǔ)固然重要，但是同時(shí)擁有良好的舞蹈表演意識(shí)，才能夠?qū)⑽璧傅木?、氣、神表達(dá)出來。所以教師在對學(xué)生進(jìn)行嚴(yán)格的基本功訓(xùn)練的同時(shí)，還應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識(shí)到舞蹈表演意識(shí)的重要性，引導(dǎo)學(xué)生去關(guān)注舞蹈的內(nèi)涵。這樣，才能讓學(xué)生全面的了解舞蹈，感悟到舞蹈的感情內(nèi)涵，賦予舞蹈生命力，讓學(xué)生不再為了動(dòng)作而動(dòng)作。
（二）培養(yǎng)學(xué)生舞臺(tái)習(xí)慣意識(shí)。
舞臺(tái)習(xí)慣意識(shí)是舞蹈教學(xué)中的重要訓(xùn)練內(nèi)容。教師在課堂中要給學(xué)生灌輸“課堂即舞臺(tái)”的思想觀念。在課堂訓(xùn)練中要讓學(xué)生當(dāng)作在舞臺(tái)上表演一樣嚴(yán)格要求自己，讓自己的`每一個(gè)動(dòng)作、每一個(gè)表情都要達(dá)到完美的程度。長此以往，按照這種方式要求自己堅(jiān)持訓(xùn)練，做到心中有舞臺(tái)，必然會(huì)養(yǎng)成嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奈枧_(tái)表演態(tài)度。
（三）發(fā)揮民族民間舞蹈的教學(xué)價(jià)值。
我國的民族民間舞蹈炫麗多彩，為舞蹈教學(xué)提供了豐富的素材。在舞蹈教學(xué)中，通過各種民族民間舞蹈的學(xué)習(xí)能夠使學(xué)生的肢體語言更加豐富，不同風(fēng)格的民族民間舞蹈獨(dú)具一格的體態(tài)動(dòng)律在訓(xùn)練學(xué)生肢體柔韌性和協(xié)調(diào)性的同時(shí)，還能夠讓學(xué)生更深入的理解舞蹈表演，提高學(xué)生對舞蹈表演的認(rèn)識(shí)。例如，在傣族舞蹈的教學(xué)中，學(xué)生通過對傣族舞蹈特有“三道彎”的學(xué)習(xí)，不僅能夠提高學(xué)生肢體的柔韌度，還能使學(xué)生更好的理解傣族舞蹈的風(fēng)格特征。民族民間舞蹈的學(xué)習(xí)，在擴(kuò)大學(xué)生視野的同時(shí)，還能提高學(xué)生的舞蹈綜合修養(yǎng)。
（四）拓展學(xué)生視野，豐富舞蹈知識(shí)。
寬闊的舞蹈視野，豐富的舞蹈知識(shí)，對提高舞蹈表演意識(shí)是非常重要的。教師應(yīng)鼓勵(lì)學(xué)生在課余時(shí)間多看一些優(yōu)秀的舞蹈作品，在觀看表演的同時(shí)，感受舞者的表演意識(shí)，揣摩舞者傳達(dá)的情感，彌補(bǔ)自身的不足，了解不同風(fēng)格的舞蹈，豐富自身舞蹈知識(shí)，這對學(xué)生提高舞蹈表演意識(shí)有著非凡的意義。
四、結(jié)語：
幼兒是祖國的希望和未來，幼兒的教育關(guān)系著民族的未來，所以，提高學(xué)前教育專業(yè)的教學(xué)質(zhì)量，為祖國培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的幼兒教師顯得尤為重要。在學(xué)前教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)中，教師一定要注重對學(xué)生舞蹈表演意識(shí)的培養(yǎng)，提高學(xué)生舞蹈綜合能力和整體素質(zhì)，幫助學(xué)生將來更好的勝任幼師工作。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇四
從近些年的教學(xué)來看，中職教學(xué)中越來越重視舞蹈教學(xué)。學(xué)習(xí)舞蹈不僅能夠鍛煉身體，還能夠陶冶學(xué)生情操，提升學(xué)生的身體素質(zhì)，有利于培養(yǎng)學(xué)生的審美。從目前教學(xué)來看，中職舞蹈教學(xué)仍然存在著一些問題，舞蹈創(chuàng)新教育至關(guān)重要。本文對中職舞蹈教學(xué)存在的問題作了分析，提出了中職舞蹈教學(xué)創(chuàng)新教育對策，為提升中職舞蹈教學(xué)有效性打下良好的基礎(chǔ)。
作為基礎(chǔ)性課程，舞蹈教學(xué)在中職教育中具有非常重要的作用，教師需要從舞蹈知識(shí)和舞蹈技能角度著手來陶冶學(xué)生情操，提升學(xué)生舞蹈素養(yǎng)。中職院校需要明確自身肩負(fù)的重要責(zé)任，有效整合音樂、動(dòng)作以及視頻等等來體現(xiàn)舞蹈美，提升學(xué)生感受美、創(chuàng)造美以及鑒賞美能力，有意識(shí)培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新意識(shí)，提升中職院校舞蹈教學(xué)質(zhì)量，促進(jìn)學(xué)生更好發(fā)展。中職院校在舞蹈教學(xué)過程中，需要轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教育方式，實(shí)現(xiàn)理論與實(shí)踐的有效結(jié)合，創(chuàng)新舞蹈教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生思維能力，促使學(xué)生能夠更好地感受到舞蹈中的藝術(shù)魅力。
1、學(xué)生舞蹈層次存在著參差不齊的現(xiàn)象。
由于招生方面的限制使得中職院校學(xué)生很少接觸到舞蹈學(xué)習(xí)，使得一大部分學(xué)生并不擅長舞蹈，缺乏舞蹈基礎(chǔ)，這就使得中職院校開展舞蹈教學(xué)存在著非常大的困難。由于中職院校學(xué)生年齡方面相對較大這就使得舞蹈教學(xué)很難有效開展。一部分學(xué)生存在著舞蹈基礎(chǔ)，那么能夠快速接受中職舞蹈教學(xué)，但是面臨比較復(fù)雜的動(dòng)作，那么就很難掌握，使得中職舞蹈教學(xué)效果并不是非常理想。
從另外一個(gè)角度分析，一些學(xué)生雖然有舞蹈學(xué)習(xí)基礎(chǔ)，并且已經(jīng)掌握了舞蹈基本要領(lǐng)，那么在舞蹈學(xué)習(xí)中處于優(yōu)勢地位，學(xué)習(xí)潛力非常大，由于學(xué)生之間舞蹈基礎(chǔ)的不平衡使得學(xué)生在舞蹈學(xué)習(xí)方面存在著非常大的個(gè)體差距，實(shí)際教學(xué)效果并不是非常理想。
2、中職院校學(xué)生缺乏舞蹈學(xué)習(xí)積極性。
由于舞蹈學(xué)習(xí)屬于比較耗費(fèi)學(xué)生體力的內(nèi)容，在進(jìn)行舞蹈訓(xùn)練過程中，學(xué)生難免會(huì)出現(xiàn)受傷情況，這就使得學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)方面的積極性受到了非常大的影響，在舞蹈學(xué)習(xí)過程中容易出現(xiàn)抗拒性心理。由于一部分學(xué)生本身并沒有任何舞蹈學(xué)習(xí)基礎(chǔ)，如果長時(shí)期學(xué)習(xí)舞蹈理論知識(shí)，學(xué)生會(huì)出現(xiàn)厭煩情緒，不良情緒日趨嚴(yán)重。具備一定舞蹈學(xué)習(xí)基礎(chǔ)學(xué)生，往往接收過專業(yè)方面的教育，較為優(yōu)秀，對自己充滿信心，實(shí)際感覺非常好，但是實(shí)際上卻并沒有優(yōu)秀掌握舞蹈技能，但是怠慢、驕傲等情緒非常嚴(yán)重，使得中職院校學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)積極性受到了非常大的影響。
1、激發(fā)學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)的積極性。
中職院校舞蹈教師在實(shí)際教學(xué)中需要明確自身肩負(fù)的重要責(zé)任，利用啟發(fā)性語言來引導(dǎo)學(xué)生思考，激發(fā)學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)興趣，啟發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)思維，促使學(xué)生能夠在最短時(shí)間內(nèi)進(jìn)入到舞蹈學(xué)習(xí)狀態(tài)。作為舞蹈教學(xué)出發(fā)點(diǎn)，興趣對學(xué)生學(xué)習(xí)具有非常重要的作用，這就需要中職院校舞蹈教師結(jié)合學(xué)生學(xué)習(xí)、情緒、音樂節(jié)奏以及精神等方賣弄的感受來培養(yǎng)學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)興趣。
由于語言無法更加準(zhǔn)確描述學(xué)生心理過程，使得學(xué)生個(gè)體體驗(yàn)存在著非常大的差異，生理反應(yīng)也不同。因此，在舞蹈教學(xué)過程中，教師需要將學(xué)生審美視覺特點(diǎn)與舞蹈教學(xué)的有效結(jié)合，利用動(dòng)作姿勢來展示豐富情感，培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新意識(shí)。作為激發(fā)學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)興趣的關(guān)鍵性因素，教師需要不斷的探索實(shí)際教學(xué)方式，構(gòu)建出符合中職院校學(xué)生發(fā)展需求的有效性教學(xué)模式。在舞蹈表演中，形體表現(xiàn)力以及形象性等直接的影響實(shí)際的表達(dá)效果，在教學(xué)中需要重視面部表現(xiàn)，提高學(xué)生舞蹈技能，提升實(shí)際表現(xiàn)能力?？傊新氃盒Ｎ璧附處熜枰獜膶W(xué)生角度著手，結(jié)合學(xué)生學(xué)習(xí)感受來營造更加愉快學(xué)習(xí)氛圍，提高學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)積極性。
2、轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)舞蹈教學(xué)理念。
由于受到傳統(tǒng)教育理念影響使得舞蹈教學(xué)很難給予學(xué)生自我發(fā)揮以及自我創(chuàng)新機(jī)會(huì)，不利于培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新意識(shí)。中職院校教師需要重視舞蹈教學(xué)理念創(chuàng)新，有效開發(fā)學(xué)生創(chuàng)造性，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神，給予學(xué)生更多自我發(fā)展空間。在舞蹈教學(xué)過程中，教師需要結(jié)合學(xué)生身體姿態(tài)來激發(fā)學(xué)生參與積極性，利用優(yōu)美姿態(tài)以及展示性語言來培養(yǎng)學(xué)生身體美意識(shí)，進(jìn)而營造良好的.學(xué)習(xí)氛圍。
良好的舞蹈學(xué)習(xí)氛圍能夠提升學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)積極性，提升學(xué)生主觀能動(dòng)性，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教育理念，有效把握創(chuàng)新教育，重視學(xué)生體驗(yàn)，營造良好學(xué)習(xí)氛圍，將創(chuàng)新教育融入中職舞蹈教學(xué)中，在正確思想指導(dǎo)下來提升學(xué)生綜合素質(zhì)，為中職院校舞蹈教學(xué)質(zhì)量提供保障。因此，中職院校在舞蹈教學(xué)過程中，舞蹈教師需要為學(xué)生營造更加輕松學(xué)習(xí)環(huán)境，提升教學(xué)趣味性，激發(fā)學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)興趣，促使學(xué)生在舞蹈學(xué)習(xí)過程中營造更加輕松、更加自由心境，促使學(xué)生能夠感受到音律美，鼓勵(lì)學(xué)生利用肢體語言來表達(dá)學(xué)生對于美的理解，促使學(xué)生體味到韻律美、形態(tài)美以及氣色沒，實(shí)現(xiàn)肉體與靈魂的結(jié)合，提升中職院校舞蹈教學(xué)有效性。
在中職舞蹈教學(xué)過程中，中職院校舞蹈教師需要結(jié)合學(xué)生年齡特點(diǎn)，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新教學(xué)因素的篩選以及細(xì)化，進(jìn)而確定更加有效的教學(xué)目標(biāo)。中職院校需要確定總體教學(xué)目標(biāo)。中職院校教師需要結(jié)合教學(xué)內(nèi)容以及學(xué)習(xí)特點(diǎn)來確定總體目標(biāo)。例如，對于中職院校一年級，教師可以側(cè)重基礎(chǔ)知識(shí)以及舞蹈基礎(chǔ)動(dòng)作的教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生掌握正確的學(xué)習(xí)方式，繼而創(chuàng)新舞蹈動(dòng)作；對于中職院校二年級，學(xué)生已經(jīng)具備了一定舞蹈基礎(chǔ)，那么教師可以進(jìn)一步進(jìn)行民族舞學(xué)習(xí)，結(jié)合學(xué)生實(shí)際學(xué)習(xí)情況來實(shí)現(xiàn)層次性教學(xué)，特別是需要對基礎(chǔ)相對較差學(xué)生給予針對性指導(dǎo)，促使學(xué)生能夠更加有效地掌握舞蹈基礎(chǔ)動(dòng)作。對于學(xué)習(xí)基礎(chǔ)相對較好的學(xué)生，教師在傳授基礎(chǔ)知識(shí)同時(shí)進(jìn)行新舞蹈創(chuàng)編，進(jìn)而提升中職院校舞蹈教學(xué)有效性?？傊新氃盒Ｎ璧附處熜枰Y(jié)合學(xué)生心理特點(diǎn)以及實(shí)際學(xué)習(xí)情況來開展舞蹈教學(xué)，提升教學(xué)多樣性，避免出現(xiàn)呆板以及重復(fù)性教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生能夠積極參與到舞蹈學(xué)習(xí)中，實(shí)現(xiàn)音樂、舞蹈之間的有效結(jié)合，激發(fā)學(xué)生的舞蹈創(chuàng)新能力。
作為藝術(shù)文化教育工作中的重要組成部分，舞蹈教育對于學(xué)生全面發(fā)展具有非常重要的影響。為了能夠促使中職教育有效開展舞蹈教育，需要?jiǎng)?chuàng)新中職院校舞蹈教學(xué)，教師在實(shí)際教學(xué)中轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教育理念以及傳統(tǒng)教育方式，創(chuàng)新舞蹈教學(xué)意識(shí)，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教學(xué)拘泥性，創(chuàng)新舞蹈教學(xué)，在中職院校學(xué)生掌握基本功基礎(chǔ)上來提升學(xué)生舞蹈創(chuàng)造能力，為舞蹈教育發(fā)展提供巨大發(fā)展動(dòng)力。
中職院校在實(shí)際的教育過程中，需要樹立正確的教學(xué)目標(biāo)，提升學(xué)生綜合素質(zhì)，在培養(yǎng)學(xué)生實(shí)踐能力同時(shí)，實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新教育，結(jié)合學(xué)生心理特點(diǎn)以及生理特點(diǎn)來優(yōu)化實(shí)際教學(xué)結(jié)構(gòu)，促進(jìn)學(xué)生更好發(fā)展?？傊?，中職院校在實(shí)際工作過程中，需要結(jié)合時(shí)代發(fā)展步伐，實(shí)現(xiàn)多元化教學(xué)，提升學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)興趣，促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展。
舞蹈教學(xué)表演論文篇五
作為一種新的藝術(shù)教學(xué)實(shí)驗(yàn)項(xiàng)目，高中素質(zhì)教育舞蹈課在實(shí)施過程中遇到諸多方面的挑戰(zhàn)。首先，大部分學(xué)生并不善于運(yùn)用自己的身體進(jìn)行表達(dá)，他們在以往所受到教育中，身體參與更多是在體育課中完成的。只有極少數(shù)的學(xué)生有過用身體進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)的經(jīng)歷。男生尤其明顯，很多人對舞蹈課表現(xiàn)出抗拒和緊張的情緒。其次，高中生心智漸趨成熟，有著相對獨(dú)立的判斷能力和較為鮮明的個(gè)人態(tài)度，并且敢于為自己的所想據(jù)理力爭。體現(xiàn)在舞蹈課的參與和學(xué)習(xí)過程中，即學(xué)生會(huì)站在不同的視角來審視舞蹈，文化層面、審美層面、學(xué)科層面等各種各樣的問題層出不窮，很多問題不限于舞蹈的范疇，對教師的駕馭能力提出了很高的要求。筆者自20xx年以來一直從事素質(zhì)教育舞蹈課程的實(shí)踐教學(xué)，深感該課程意義重大，也深知課程實(shí)施的各種挑戰(zhàn)，故簡要梳理近年來實(shí)踐的一些做法和經(jīng)驗(yàn)。
舞蹈的載體是身體，身體涉及個(gè)人隱私。學(xué)生在運(yùn)用個(gè)人身體參與舞蹈課時(shí)，需要盡快有效建立身體與心理上的安全感，這樣才能自由、放松地參與到課堂中。如果沒有建立起身心的安全感，就會(huì)激發(fā)學(xué)生保護(hù)自己身體隱私的反應(yīng)。身體的隱私涉及運(yùn)用身體表達(dá)自己的情感、運(yùn)用身體做任何動(dòng)作（特別是過去不曾做過的動(dòng)作）、將自己的動(dòng)作展示給自己以外的人等。無論是小學(xué)或是高中，在學(xué)生成長的各個(gè)階段，尊重其身體表達(dá)的意愿都非常重要。而且到了高中階段，學(xué)生已經(jīng)擁有了“捍衛(wèi)”自己想法的能力，如不是出于其內(nèi)心的認(rèn)同，僅依靠教師的威嚴(yán)要求其配合課堂正常進(jìn)行下去，難度較大，學(xué)生也很難全身心投入。因此，如何在上課的最初階段快速有效地建立起彼此的安全感，尤為重要。安全感一詞是來自于心理學(xué)的詞匯，那么找尋建立安全感的思考方向也應(yīng)該從心理學(xué)的方法出發(fā)。在筆者的課堂中，運(yùn)用最多的`就是“鏡像”這一方法，通過鏡像動(dòng)作，來達(dá)到共情、支持、感到被支持、看到、感到被尊重地看到等作用，課程通常會(huì)進(jìn)行集體鏡像和兩個(gè)人之間的鏡像活動(dòng)。集體鏡像主要是由一位學(xué)生帶領(lǐng)，全班學(xué)生跟隨帶領(lǐng)學(xué)生一起動(dòng)作。帶領(lǐng)學(xué)生的動(dòng)作產(chǎn)生于自己愿意做和能夠做出的基礎(chǔ)上，也就是動(dòng)作發(fā)生的本身是基于自己能力范圍內(nèi)且由自己選擇。全班學(xué)生鏡像他的動(dòng)作，則是用身體看到帶領(lǐng)學(xué)生，用身體感受帶領(lǐng)學(xué)生的微妙情緒，在一定程度上達(dá)到共情。這種模仿，不僅能鍛煉模仿能力，最主要的是讓帶領(lǐng)學(xué)生感受到來自于全班的支持。這種支持為今后的課堂提供了可以隨意展示的土壤，其隱喻的意義為“大家可以包容我的動(dòng)作，雖談不上欣賞，但至少允許我這樣的動(dòng)作存在”。兩個(gè)人的鏡像多數(shù)是應(yīng)用于發(fā)展個(gè)人即興能力階段，通過兩個(gè)人互相同步模仿彼此的動(dòng)作，起到有人全程關(guān)注自己的動(dòng)作和全程共情動(dòng)作的作用，讓自己帶有情感的動(dòng)作在一種期待與允許的情況下發(fā)生。當(dāng)鏡像體驗(yàn)完成后，學(xué)生再進(jìn)行自己的動(dòng)作表現(xiàn)和態(tài)度表達(dá)就會(huì)容易很多，能在一種“我愿意”的情況下進(jìn)行表達(dá)。這就是在舞蹈課堂中建立安全感的重要性，也是在最初階段舞蹈教師搭建出這樣的活動(dòng)框架的必要性，這有助于每位學(xué)生盡快地與教師和其他學(xué)生建立起連接。教學(xué)中可以讓學(xué)生建立安全感的方式很多，教師可以科學(xué)地進(jìn)行嘗試，并及時(shí)總結(jié)經(jīng)驗(yàn)。
每位教師最初出現(xiàn)在學(xué)生面前的時(shí)候，都會(huì)有這樣的感受：學(xué)生好像在上下打量著自己，試圖去考量眼前這位教師能教授什么內(nèi)容。學(xué)生對教師能力的評判，年級越高水準(zhǔn)的要求越高。如果教師總是自顧自地展示自己作為舞蹈教師的專業(yè)水準(zhǔn)，學(xué)生固然會(huì)打消對教師專業(yè)性的疑慮，但與此同時(shí)也會(huì)產(chǎn)生可望而不可即的感受，進(jìn)而影響到對課堂的積極參與。因此，教師該如何收放自如地展示自身的專業(yè)水平，也是素質(zhì)教育舞蹈教學(xué)需要考慮的重要問題。首先，如果做較為極端的假設(shè)，素質(zhì)教育舞蹈課中都是游戲或者是有意思的活動(dòng)，那么即便教師擁有非常強(qiáng)的課堂控場能力，學(xué)生仍然會(huì)質(zhì)疑，這是舞蹈課嗎？眼前的這位教師專業(yè)能力足夠強(qiáng)嗎？當(dāng)這樣的質(zhì)疑出現(xiàn)在學(xué)生心中時(shí)，很可能會(huì)在日后的某一節(jié)課堂中爆發(fā)出教師不期望看到的場景：學(xué)生并不信服教師。還有一種情況，有的教師會(huì)有意隱藏起自己的專業(yè)能力，以免特別舞蹈化的動(dòng)作“嚇”到學(xué)生，令他們產(chǎn)生那是遙不可及的身體呈現(xiàn)的錯(cuò)誤意識(shí)。因此，有的教師會(huì)盡可能做一些學(xué)生容易模仿的動(dòng)作，卻沒有及時(shí)樹立權(quán)威，也沒有樹立起專業(yè)的典范，也就談不上給予學(xué)生更多的自信和自由，鼓勵(lì)他們進(jìn)行動(dòng)作嘗試。不得不承認(rèn)，這種做法在某種程度上確實(shí)能達(dá)到一定的預(yù)期效果，學(xué)生多會(huì)將教師看成“自己人”，顧忌較少地進(jìn)行肢體活動(dòng)嘗試。但是這也會(huì)產(chǎn)生負(fù)面的效應(yīng)，即學(xué)生的動(dòng)作質(zhì)量沒有進(jìn)步，同時(shí)也容易對教師的業(yè)務(wù)水平產(chǎn)生懷疑。其次，也存在另一種極端的例子，即如果教師一味地向?qū)W生展示自己的專業(yè)技能，動(dòng)作示范專業(yè)且“高精尖”，這樣的結(jié)果多能收獲學(xué)生的認(rèn)同并會(huì)迎來掌聲，但是這也容易造成只有班級里面的舞蹈特長生或者有一定舞蹈基礎(chǔ)的學(xué)生愿意追隨和學(xué)習(xí)，其他學(xué)生會(huì)從心底為自己與教師之間畫出一道分界線：“我永遠(yuǎn)也達(dá)不到那個(gè)樣子，我們不可能是一類人”。曾經(jīng)有一位男教師在一節(jié)藝術(shù)綜合課的公開課中，為學(xué)生展示各民族的舞蹈藝術(shù)，其中一個(gè)環(huán)節(jié)，教師為在場的學(xué)生表演了一段傣族舞，隨后請學(xué)生一起跟著模仿學(xué)習(xí)。筆者作為旁觀者在臺(tái)下發(fā)現(xiàn)，學(xué)生并無意愿進(jìn)行模仿，部分學(xué)生甚至不愿意動(dòng)一下，只有個(gè)別女學(xué)生（看起來像是有舞蹈基礎(chǔ)的）跟著教師做動(dòng)作。學(xué)生不愿意跟隨學(xué)習(xí)，多半是因?yàn)閷W(xué)習(xí)動(dòng)作太過專業(yè)，使其失去了學(xué)習(xí)的興趣，加之略顯夸張的表演，讓學(xué)生無從欣賞，心存抵觸。很多教師在展示和使用自身的專業(yè)能力時(shí)經(jīng)常會(huì)陷入兩難的境地，似乎朝向哪一個(gè)方都會(huì)出錯(cuò)。筆者認(rèn)為，相關(guān)教師在實(shí)際授課過程中需要意識(shí)到自己正在往哪個(gè)方向傾斜，避免出現(xiàn)偏差。由此可見，教師在教學(xué)中需要把握一個(gè)度，既要塑造一個(gè)可以與學(xué)生進(jìn)行良好溝通的教師角色，又要讓學(xué)生認(rèn)同自己，這需要在長時(shí)間的教學(xué)中去摸索，不斷試錯(cuò)，以找到適合自己的規(guī)律。根據(jù)筆者的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)，教師在最初接觸學(xué)生的時(shí)候，可以選擇適度隱藏自己的專業(yè)能力，在動(dòng)作示范上更加生活化和非舞蹈化，以與學(xué)生構(gòu)成較為平等的對話姿態(tài)。在隨后一些有關(guān)即興類、空間體驗(yàn)類、道具類的課程中，教師可運(yùn)用自身的專業(yè)優(yōu)勢，其目的并不在于炫耀自身的本領(lǐng)，也不為保持與學(xué)生之間的距離，而是在教育思路上給學(xué)生提供更多參考，幫助他們從更多維度進(jìn)行嘗試。教師做專業(yè)示范是為了引領(lǐng)學(xué)生沉浸于舞蹈，并不是自我標(biāo)榜，更不是僅為了讓學(xué)生模仿。教師的每一次示范都應(yīng)有明確的目的，為了讓學(xué)生知道舞臺(tái)表演需要怎樣的素養(yǎng)、什么是生命的律動(dòng)，以及讓學(xué)生知道透過身體應(yīng)如何表現(xiàn)觀念等。
任何一門課程的教學(xué)，不應(yīng)只存在于課時(shí)里，在課后也應(yīng)具有足夠的魅力引起學(xué)生繼續(xù)探索的興趣。因此，對于素質(zhì)教育舞蹈課的思考，不能止步于課堂里，還應(yīng)該延伸至課堂外。教師可以選擇某些課帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)行拓展，在課堂中積累一定的興趣、方法和小成果，以小組或個(gè)人的形式進(jìn)行完善與創(chuàng)編。如何能夠讓學(xué)生在繁重的學(xué)業(yè)中深入鉆研藝術(shù)、研究舞蹈，需要有以下幾點(diǎn)認(rèn)識(shí)：一是教師能夠引領(lǐng)學(xué)生對舞蹈真正感興趣；二是學(xué)生通過課后對舞蹈的探索可以收獲頗多；三是學(xué)生除了舞蹈能力有所提升外，一定伴隨著其他層面的收獲；四是有展示的平臺(tái)，有觀眾見證成果?；谝陨系恼J(rèn)識(shí)，筆者分享一些經(jīng)驗(yàn)。首先，教師要善于在課堂中捕捉和發(fā)現(xiàn)學(xué)生的興趣。在學(xué)校的教育環(huán)境中，特別是藝術(shù)課，如果學(xué)生沒有足夠的興趣，很難進(jìn)行課外的拓展，更遑論在上面傾注心血。首先，教師設(shè)定的學(xué)習(xí)任務(wù)不應(yīng)引起學(xué)生的疲倦懈怠，而應(yīng)引導(dǎo)和提升他們繼續(xù)深入的意愿。其次，教師可以考慮借助舞蹈的形式與多學(xué)科進(jìn)行對話交流，使最終形成的作品或成果是多門學(xué)科碰撞的結(jié)果，學(xué)生最終收獲的也就不僅是舞蹈，還包括其他學(xué)科的知識(shí)，并提升協(xié)調(diào)各學(xué)科的綜合能力。最后，教師還可以借助校內(nèi)校外的各種平臺(tái)進(jìn)行教學(xué)展示，比如藝術(shù)節(jié)、科技節(jié)、教育論壇、舞蹈比賽等。當(dāng)學(xué)生知道他們會(huì)登臺(tái)演出時(shí)，就會(huì)更有動(dòng)力進(jìn)行作品創(chuàng)作。當(dāng)然，舞蹈課的課外拓展形式，不必局限于舞蹈作品，還可將成果的呈現(xiàn)方式多元化，如小型音樂劇、戲劇、視覺藝術(shù)、行為藝術(shù)等其他門類藝術(shù)或者綜合藝術(shù)，也可以是非舞臺(tái)呈現(xiàn)的形式，如分析報(bào)告、論文、文藝評論、策劃案等。其實(shí)，只要是學(xué)生源于舞蹈課而產(chǎn)生的成果，都是舞蹈教學(xué)非?？少F的進(jìn)步。
當(dāng)教師離開專業(yè)院校進(jìn)入普教系統(tǒng)后，會(huì)發(fā)現(xiàn)對教師的評價(jià)維度發(fā)生了很大的改變，在與其他學(xué)科教師一同培養(yǎng)學(xué)生的時(shí)候，很多人會(huì)覺察到自身的不足之處與教學(xué)挑戰(zhàn)。作為藝術(shù)學(xué)科的教師雖然沒有高考的壓力，仍應(yīng)憑靠自己的教學(xué)魅力來“營銷”舞蹈課程。因此，相關(guān)教師需要勤于總結(jié)、時(shí)刻思考，保持一顆一直在路上的前行之心。
舞蹈教學(xué)表演論文篇六
摘要：該論文先從社會(huì)現(xiàn)狀說起，強(qiáng)調(diào)室內(nèi)空間造型藝術(shù)在目前社會(huì)環(huán)境下的可能性和必要性。其次，又從室內(nèi)設(shè)計(jì)同室內(nèi)空間造型藝術(shù)的區(qū)別厘清室內(nèi)空間造型藝術(shù)特征和定義。緊接著，又順勢歸納出室內(nèi)空間造型藝術(shù)所處理的三個(gè)問題。最后，在結(jié)尾處點(diǎn)題，再次強(qiáng)調(diào)了室內(nèi)空間造型藝術(shù)在當(dāng)前環(huán)境下的可能性與必要性。
關(guān)鍵詞：公共藝術(shù)；室內(nèi)空間造型藝術(shù)；室內(nèi)設(shè)計(jì)。
西方城市建設(shè)的步伐要遠(yuǎn)早于我國，目前西方社會(huì)對于促進(jìn)公共場所藝術(shù)品市場進(jìn)入的政策相對完善，如稅收政策與藝術(shù)品投資的結(jié)合等。我國的城市建設(shè)在短時(shí)間內(nèi)完成西方國家百年的進(jìn)程。隨著中國各大城市完善了城市建設(shè)，對室外公共空間的大型藝術(shù)品的需求無論從數(shù)量還是規(guī)模都漸漸趨向飽和的狀態(tài)，對這方面的人才的需求也趨向飽和。相對的，對于室內(nèi)公共場所的小型藝術(shù)作品的需求卻漸漸增大。面對如此得天獨(dú)厚的社會(huì)環(huán)境，而且上海是國際化大都市，藝術(shù)商機(jī)無限，上海市區(qū)能提供室內(nèi)公共空間藝術(shù)品潛在需求數(shù)量相當(dāng)可觀，據(jù)統(tǒng)計(jì)現(xiàn)有4996所酒店、2846家會(huì)所，無數(shù)的街頭店面、商鋪，大中小學(xué)校、咖啡吧、家居需求等。室內(nèi)空間中對于藝術(shù)作品的需求必將成為一種潮流，這是社會(huì)發(fā)展、文化發(fā)展所帶給人們的文化需求，更是藝術(shù)發(fā)展、藝術(shù)生活化的必然途徑。
1從室內(nèi)設(shè)計(jì)到室內(nèi)空間造型藝術(shù)。
室內(nèi)設(shè)計(jì)的歷史是漫長的，也是多樣的。談到設(shè)計(jì)史難免提到居住者的感受。比爾布萊森在其《趣味生活簡史》曾這么概括居家生活的歷史：“如果你不得不用一句話來進(jìn)行歸納，你可以說，居家生活的歷史就是一部慢慢的變得舒服的歷史?！保?］同樣的，假如需要用一句話來概括室內(nèi)設(shè)計(jì)的歷史也不過如此。越來越人性化，越來越功能化的設(shè)計(jì)不斷地在揭示著室內(nèi)設(shè)計(jì)的前景與可能。在西方，直到18世紀(jì)，家庭生活中舒適的概念是沒有聽說過的，甚至沒有一個(gè)詞來表達(dá)那種情況。comfortable的意思只是“能被安慰的”。到了19世紀(jì)初，人人都在談?wù)撘粋€(gè)舒適的家，或者享受舒適的生活。來說這段“舒服”的歷史，是為了強(qiáng)調(diào)作為空間的使用者的感受，人們對于一個(gè)生活空間的首要要求必然是舒適的、親切的。“舒服”便是對任何一個(gè)室內(nèi)空間最佳的定義。室內(nèi)公共空間，顧名思義，就是在建筑物內(nèi)部除卻私人隱蔽空間之外的，可以被人們共享、分享和占有的空間。從大處講，它包括機(jī)場、火車站、百貨商場、學(xué)校、酒店、宴會(huì)廳的大堂等大型室內(nèi)公共空間，從小處言，建筑物出入口、樓梯上方空間、走廊、窗戶、陽臺(tái)等都在其范疇內(nèi)。這些地方一直以來都是被我們所忽視的，像大堂這些空間早先一般并不在我們討論公共藝術(shù)的主要范疇內(nèi)。一方面，是因?yàn)槲覀儗⑵錃w于室內(nèi)設(shè)計(jì)；另一方面，主要是因?yàn)槠淠：?，即它介乎公共空間和私人空間之間，但歸根結(jié)底這些地方是具有公共性的，因?yàn)檫@個(gè)空間首先是在場的所有人所共享的。正是由于長期的被忽視，這些地方往往被一些粗制濫造的工藝品充斥。如何在這些空間中創(chuàng)作、配置藝術(shù)作品，如何讓這些空間變得更親切，更有利于去分享認(rèn)同？這些都構(gòu)成我們今天和未來需要思考的命題。
2室內(nèi)空間造型藝術(shù)的三個(gè)特征。
2.1質(zhì)感――纖維。
纖維作為最原始的材料，它是與我們很接近的材料，我們每日的穿戴、起臥都被它圍繞，我們與纖維材料有著與生俱來的、天然的親密感。這種肌膚之親的認(rèn)同感使得纖維藝術(shù)以及纖維藝術(shù)的柔美易損的現(xiàn)實(shí)，纖維藝術(shù)注定成為大型室內(nèi)空間造型藝術(shù)最具潛力的材料。最主要的是，纖維藝術(shù)本身的特性也契合了那種人們持續(xù)追求的舒適感。如此看來纖維藝術(shù)是室內(nèi)空間造型藝術(shù)創(chuàng)作中很有潛力的一種質(zhì)感材料。它給予了室內(nèi)空間造型藝術(shù)所需要帶給人的那種觸摸感、親近感。所以，帶有日常生活記憶和情緒的現(xiàn)成品的恰到好處的運(yùn)用可以制造出各種各樣的質(zhì)感，同時(shí)這種變廢為寶的技巧、用日常生活物品的手段都很能契合室內(nèi)空間造型藝術(shù)的基本特征。
2.2狀態(tài)――彌散的整體。
由于室內(nèi)公共空間在空間上的有限性，及其功能上的制約性（室內(nèi)空間畢竟首先要求的是舒適、方便）。這就使得這類作品不可能是一個(gè)整體的龐然大物。這類作品應(yīng)該是化解在空間里的一件作品。彌散的對立面是集合，而彌散的創(chuàng)作方式要比集合的表達(dá)方式復(fù)雜、難把握得多。我們平時(shí)的雕塑、大型空間裝置往往是集合的方法，它指向的是規(guī)模上的凝聚感。由于室內(nèi)空間首先需要滿足的是人們活動(dòng)的方便、舒適，所以很難也不便集中占據(jù)一塊地方來呈現(xiàn)作品。這樣一來，彌散性的作品便是我們青睞的'方法，也就是一些數(shù)量可能很多，但單件的體量都不大的作品，它被打散，但卻作為整體分布在空間之中。這一點(diǎn)可能是室內(nèi)空間造型藝術(shù)同戶外公共藝術(shù)最大的不同之處，也構(gòu)成了室內(nèi)空間造型藝術(shù)的核心特征。這既是其空間上的限制，也是其體驗(yàn)上的要求。并且空間中的彌散性意味著室內(nèi)空間中作品將是小型藝術(shù)作品，它是彌散在空間中的，同空間、生活融為一體。
2.3情境――聲、光、電。
這個(gè)問題是承接上一個(gè)“彌散”的問題提出的。情境的構(gòu)建是幾乎左右公共藝術(shù)創(chuàng)作中很重要的一部分，尤其是室內(nèi)空間造型藝術(shù)，而這正是因?yàn)樗翘幱趦?nèi)部的特性。對于這一點(diǎn)，本文主要從聲、光、電來談一談，因?yàn)橹袊佬g(shù)學(xué)院上海設(shè)計(jì)學(xué)院將其教學(xué)核心定位在“科技與藝術(shù)融合”?？萍家环矫娓淖兞宋覀儗Σ牧系亩x，另一方面也拓展了材料的可能性，使其多樣化。聲音、光影、電子都有著無孔不入的空間分布性，彌散在空間的各個(gè)角落。當(dāng)然，更主要的是，這些手段非常恰到好處地構(gòu)建了一個(gè)可供人沉浸其中的情境。沉浸性藝術(shù)成為科技對于藝術(shù)的最大改觀，已為它構(gòu)建出一個(gè)讓人身臨其境的逼真情境。目前，這些手段得到了廣泛的應(yīng)用，被運(yùn)用在諸如世博會(huì)、博物館、科技館等展示型、教育型室內(nèi)公共空間中。
3結(jié)語。
以上所分離出的問題和脈絡(luò)試圖構(gòu)建出室內(nèi)空間造型藝術(shù)、室內(nèi)空間造型藝術(shù)教學(xué)的種種可能。正如本文在第一章中所論述的我們學(xué)科構(gòu)建的課程設(shè)計(jì)這些都是一種嘗試。無論從教學(xué)上，還是從社會(huì)現(xiàn)狀來講，室內(nèi)空間造型藝術(shù)擁有大量的潛在需求，它會(huì)成為一種潮流，它值得我們?nèi)L試、發(fā)掘和發(fā)展。同時(shí)，其創(chuàng)作方法也應(yīng)該成為新的探索課題。
參考文獻(xiàn)：
［1］比爾布萊森（英）.趣味生活簡史［m］.南寧：接力出版社，：131.
舞蹈教學(xué)表演論文篇七
為培養(yǎng)護(hù)理學(xué)生具有優(yōu)美的體態(tài)，并逐漸形成高雅的氣質(zhì)，為加強(qiáng)自身素質(zhì)培養(yǎng)和藝術(shù)潛力的挖掘，以提高學(xué)校舞蹈教學(xué)課堂（第二課堂）為核心，以所有的學(xué)生都能舞起來為目標(biāo)。
二、教學(xué)任務(wù)。
在教學(xué)中采用“融合式教學(xué)”，把教學(xué)趣味的、規(guī)格的、專業(yè)的、融合在一起。基訓(xùn)枯燥，往往學(xué)了一會(huì)就會(huì)到厭煩。針對這一問題，本人以“興趣式教學(xué)”為基礎(chǔ)，在形式多樣、內(nèi)容豐富的教學(xué)前提下，讓們易于吸收，不會(huì)感到枯燥乏味，引導(dǎo)學(xué)生通過想象，創(chuàng)造用肢體動(dòng)作將模仿的事物表現(xiàn)出來，如：大海的波浪、風(fēng)中的楊柳、各種人物、各種動(dòng)物。。。。。。舞蹈老師不光是傳授知識(shí)，訓(xùn)練技藝、強(qiáng)健體魄，同時(shí)還培養(yǎng)了她們的思想道德品質(zhì)，全方位的、完整的培養(yǎng)了學(xué)生們健全、完美的品格。鼓勵(lì)她們有自己的思考方法，獨(dú)立見解、個(gè)性特點(diǎn)、充分發(fā)揮其主動(dòng)性、積極性。本課程教學(xué)來源于各類舞蹈形體訓(xùn)練光碟，電視及網(wǎng)絡(luò)和自身對舞蹈認(rèn)識(shí)的創(chuàng)造。
三、授課時(shí)間。
每周星期三下午第二三節(jié)。
四、授課地點(diǎn)。
五、活動(dòng)內(nèi)容。
基訓(xùn)是舞蹈的基礎(chǔ)，也是學(xué)生在舞蹈學(xué)習(xí)中基本功強(qiáng)化、舞蹈氣質(zhì)與舞姿形成的關(guān)鍵?；?xùn)在課堂訓(xùn)練中分成幾個(gè)步驟，一般是由淺入深，由易到難，讓學(xué)生在身體訓(xùn)練時(shí)掌握“直、繃、軟、開”等舞蹈基本功。所謂“直、繃、軟、開”是指后背和腿的直立力量，躁關(guān)節(jié)勾，大小腿繃，腰的柔韌、靈活性，腰和腿的“軟度”，肩和髓的“開度”。由于學(xué)生身體自然條件方面有差距，在進(jìn)行訓(xùn)練時(shí)可運(yùn)用各種方法使初學(xué)者身體的各部位盡快具備“直、繃、軟、開”的條件。
舞蹈教學(xué)表演論文篇八
論文摘要:。
文章在深入分析應(yīng)用型高校舞蹈藝術(shù)教育現(xiàn)狀的基礎(chǔ)上,指出了當(dāng)前大學(xué)生舞蹈藝術(shù)教育存在的問題和原因,并有針對性地提出了相關(guān)對策與思考。
高校教育是一種全面的、系統(tǒng)的和科學(xué)的教育事業(yè),藝術(shù)教育尤其是舞蹈藝術(shù)教育是高校教育的重要組成部分。舞蹈藝術(shù)教育課程的設(shè)置和開展有利于豐富大學(xué)生對生命、社會(huì)和世界的審美體驗(yàn)和感知能力,有利于激發(fā)大學(xué)生的創(chuàng)造性思維,提升大學(xué)生的綜合素質(zhì),對于促進(jìn)校園文化建設(shè),構(gòu)建和諧人際關(guān)系發(fā)揮著不可替代的基礎(chǔ)性作用。然而,由于歷史因素和現(xiàn)實(shí)諸多條件的共同制約,當(dāng)前我國高校舞蹈藝術(shù)教育的發(fā)展仍然遠(yuǎn)遠(yuǎn)落后于大學(xué)生對舞蹈藝術(shù)和自身發(fā)展的強(qiáng)烈需求。本文結(jié)合徐州某應(yīng)用型高校大學(xué)生藝術(shù)團(tuán)的發(fā)展?fàn)顩r,對此展開具體分析。
一、舞蹈藝術(shù)教育的基本內(nèi)涵與特性。
舞蹈藝術(shù)是以提煉“加工”的人體動(dòng)作為基本表現(xiàn)手段,綜合運(yùn)用舞蹈語言、節(jié)奏、表情和構(gòu)圖等多種要素,塑造出具有直觀性和動(dòng)態(tài)感的舞蹈形象,借以表達(dá)人們思想感情的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。舞蹈藝術(shù)教育是藝術(shù)教育構(gòu)成中的特殊形式,有利于培養(yǎng)受教育者對舞蹈藝術(shù)的興趣,以此引發(fā)對其他藝術(shù)的廣泛興趣和愛好,促進(jìn)受教育者形成健康的個(gè)性心理;有利于強(qiáng)化受教育者的觀察力、記憶力、感知力、想象力、創(chuàng)造力等,對于受教育者的智力開發(fā)、心靈培育和審美取向等都有較強(qiáng)的教化和塑造功能。舞蹈藝術(shù)教育具有以下兩個(gè)方面的特性:。
第一,在教育形式上,舞蹈藝術(shù)具有生動(dòng)的形象性、互動(dòng)的愉悅性和強(qiáng)烈的感染力。因此,在進(jìn)行思想道德教育和人格培養(yǎng)的問題上,以舞蹈為媒介的教育形式要明顯優(yōu)越于空洞抽象的理論說教,更能提高受教育者對事物的直接觀感,使之更好地接受這種寓教于樂的教育形式。舞蹈藝術(shù)教育還具有“說理移植”功能,可以將思想道德教育的具體內(nèi)涵進(jìn)行生動(dòng)而形象的移植與轉(zhuǎn)化,促進(jìn)道德內(nèi)容的抽象灌輸轉(zhuǎn)化為人性美的形象化展示,從而利于有效喚醒受教育者的同步感受與生命認(rèn)知,促進(jìn)他們的心理意向明朗化,實(shí)現(xiàn)道德知行的有機(jī)統(tǒng)一。
第二,在教育效果上,從藝術(shù)實(shí)踐上來看,舞蹈藝術(shù)教育是追求身心和諧、團(tuán)隊(duì)協(xié)作的教育形式。在這種強(qiáng)化密切協(xié)作的教育模式下,通過激發(fā)參與者的表現(xiàn)訴求,有利于塑造和培養(yǎng)受教育者的動(dòng)作協(xié)調(diào)能力與生命感知能力,有利于增強(qiáng)個(gè)體的責(zé)任感、認(rèn)同感和集體榮譽(yù)感與團(tuán)隊(duì)協(xié)作精神。通過對舞蹈作品的體悟和感知,能夠有效緩解壓力、愉悅身心,并在潛移默化中獲得真、善、美的藝術(shù)熏陶與感染,全面提升與發(fā)展自我。
二、舞蹈藝術(shù)教育的現(xiàn)狀與原因探析。
應(yīng)用型高校是在我國高等教育進(jìn)入大眾化階段后,為擴(kuò)大高等教育內(nèi)涵,適應(yīng)市場和社會(huì)對人才培養(yǎng)的多方面要求而產(chǎn)生的,主要是培養(yǎng)本科層次的應(yīng)用型人才,促進(jìn)知識(shí)、技能和職業(yè)的結(jié)合,直接為地方經(jīng)濟(jì)建設(shè)服務(wù)的高校。本文以徐州某應(yīng)用型高校為例,分析并總結(jié)目前我國應(yīng)用型高校大學(xué)生舞蹈藝術(shù)教育存在的.問題。
1.缺乏專業(yè)的舞蹈課程和訓(xùn)練場所,舞蹈教育覆蓋面不大。目前,舞蹈藝術(shù)教育僅限于豐富校園文化生活,更多的是通過參加各類演出和比賽來學(xué)習(xí)舞蹈作品,多為短期集訓(xùn)形式,沒有固定成系統(tǒng)的舞蹈訓(xùn)練,校園普及的軟硬件基礎(chǔ)都不具備。突出表現(xiàn)在學(xué)校舞蹈藝術(shù)社團(tuán)規(guī)模較小,只能覆蓋到有一定舞蹈基礎(chǔ)的學(xué)生,對于大多數(shù)普通學(xué)生,雖然他們內(nèi)心向往,但缺乏足夠的組織容量,特別是理工科專業(yè)學(xué)生,能接觸并被納入到舞蹈藝術(shù)社團(tuán)的更少。據(jù)調(diào)查,徐州某高校在校學(xué)生中,有9%的學(xué)生喜歡不同種類的舞蹈藝術(shù)形式,其中,有5%的學(xué)生對舞蹈藝術(shù)非常感興趣,希望接觸并學(xué)習(xí)舞蹈。然而,該校大學(xué)生(不包括藝術(shù)學(xué)院音教系的藝術(shù)生)中,在入校前接觸過舞蹈藝術(shù)或者曾有過舞蹈學(xué)習(xí)經(jīng)歷的學(xué)生僅占0.1%。雖然該高校已于成立了校大學(xué)生舞蹈團(tuán),但是至今都沒有專業(yè)的舞蹈課程設(shè)置和專門的舞蹈訓(xùn)練場所。學(xué)校只是以選修課程的形式在體育學(xué)院和藝術(shù)學(xué)院面向全體學(xué)生開設(shè)了體育舞蹈形體課、健美操和舞蹈形體等5門相關(guān)課程,遠(yuǎn)不能滿足學(xué)生對于舞蹈藝術(shù)的追求。
2.舞蹈藝術(shù)的內(nèi)容定位不夠準(zhǔn)確,形式單一,與其他學(xué)科的融合貫通度不高。目前,我國非藝術(shù)類高校的舞蹈藝術(shù)教育,在教育內(nèi)容上多以舞蹈形體課、健美操課程為主,鮮有開設(shè)舞蹈欣賞課程,更少有開設(shè)中國舞、中華民族民間舞蹈課程。在教育形式上多以選修課為主,這種課程選修體制又以任選課和限選課為基本方式,因而缺乏必要的制度保障。據(jù)調(diào)查,徐州某高校從未開設(shè)過舞蹈欣賞課程,其所開設(shè)的舞蹈課程都是體育舞蹈類和其他舞種(國標(biāo)、瑜伽、肚皮舞等),更沒有開設(shè)中國舞、中華民族民間舞蹈課程,缺乏對傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的正確認(rèn)知和準(zhǔn)確定位。舞蹈藝術(shù)不僅是肢體動(dòng)作的形象展示,在更大程度上也是一種情感表達(dá)的基本方式,是一種情感構(gòu)造、抒發(fā)和情感體認(rèn)的過程,是一種教育主體雙方有效互動(dòng)的藝術(shù)欣賞過程。因此,舞蹈藝術(shù)的教育應(yīng)該與美學(xué)、社會(huì)學(xué)、心理學(xué)、教育學(xué)、建筑學(xué)等融合貫通,綜合轉(zhuǎn)化為獨(dú)特的藝術(shù)感受力,進(jìn)而促使大學(xué)生將自己的獨(dú)特感受拓展和延伸到學(xué)習(xí)和社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)中,達(dá)到豐富和完善藝術(shù)素質(zhì)教育的目的。在這方面,我們的工作還有差距,突出表現(xiàn)在舞蹈藝術(shù)教育與其他人文社會(huì)學(xué)科脫節(jié)的現(xiàn)象比較明顯,活動(dòng)組織過于獨(dú)立,活動(dòng)實(shí)施過于分散,活動(dòng)效果不高。
造成上述問題的原因是多方面的,主要有以下幾點(diǎn):。
第一,從思想上看,對舞蹈藝術(shù)教育重視程度不夠。受傳統(tǒng)“知識(shí)教育”觀念的限制,高校在教育內(nèi)容的選擇方面,更注重文化知識(shí)的學(xué)習(xí),一定程度上輕視了舞蹈藝術(shù)教育在素質(zhì)教育中的作用,至今很多應(yīng)用型高校還沒有正式成立大學(xué)生藝術(shù)教育中心,這必將影響和制約大學(xué)生綜合素質(zhì)尤其是藝術(shù)修養(yǎng)的提升。
第二,從條件上看,缺乏有力的資源支持和制度保障。當(dāng)前,各應(yīng)用型高校的現(xiàn)有資源很難滿足舞蹈藝術(shù)教育的發(fā)展需要,其現(xiàn)有的文藝團(tuán)體普遍缺乏專業(yè)的舞蹈師資隊(duì)伍和舞蹈設(shè)施。以徐州某應(yīng)用型高校為例,該校僅有舞蹈教師1人,沒有專門的舞蹈訓(xùn)練場所和舞蹈訓(xùn)練器材。此外,由于課程設(shè)置等制度性因素的存在,直接導(dǎo)致了舞蹈藝術(shù)理論研究和學(xué)術(shù)交流氛圍的匱乏。
1.統(tǒng)一思想認(rèn)識(shí),加大舞蹈藝術(shù)教育宣傳普及力度。
要端正舞蹈藝術(shù)教育的指導(dǎo)思想,加強(qiáng)教育宣傳力度,統(tǒng)一家庭、社會(huì)和學(xué)校的思想認(rèn)知,促進(jìn)師生同心協(xié)力、校社共建,樹立正確的藝術(shù)審美教育觀,共同營造舞蹈藝術(shù)教育的良好氛圍。具體到高校自身,要在校園內(nèi)通過各種方式營造舞蹈藝術(shù)的學(xué)習(xí)氛圍,做到講座與交流融合、活動(dòng)與演出并舉、比賽與學(xué)習(xí)同步,加強(qiáng)并支持新聞宣傳報(bào)道,最大程度地激發(fā)理工科學(xué)生對舞蹈藝術(shù)的熱情和參與度。
2.構(gòu)建“三位一體”的舞蹈藝術(shù)教育驅(qū)動(dòng)機(jī)制。
21世紀(jì)的藝術(shù)教育尤其是舞蹈藝術(shù)會(huì)被提升到與語文、數(shù)學(xué)、歷史等核心課程同等的地位,不僅如此,舞蹈藝術(shù)課程將從單一的舞蹈教學(xué)演變成綜合的藝術(shù)欣賞課程。為此,需要構(gòu)建一種以學(xué)校管理為前提、以培育師資隊(duì)伍為核心、以培養(yǎng)藝術(shù)骨干為關(guān)鍵的“三位一體”的長效機(jī)制。一是學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)思想重視。領(lǐng)導(dǎo)重視并給予制度保障是舞蹈藝術(shù)教育發(fā)展的前提。二是充實(shí)舞蹈師資力量。挖掘高校內(nèi)對舞蹈藝術(shù)感興趣,并有較豐富的舞蹈活動(dòng)經(jīng)驗(yàn)的教師,鼓勵(lì)他們承擔(dān)起舞蹈藝術(shù)教育的重任,發(fā)展舞蹈藝術(shù)教師隊(duì)伍。三是注重骨干培養(yǎng)。在普及舞蹈藝術(shù)教育的同時(shí),選拔并培養(yǎng)有一定舞蹈藝術(shù)特長的學(xué)生,對其進(jìn)行素質(zhì)拓展與能力開發(fā),培育強(qiáng)勁的學(xué)生舞蹈力量。
3.在舞蹈藝術(shù)教育的實(shí)施上堅(jiān)持“三步走”戰(zhàn)略。
根據(jù)徐州某應(yīng)用型高校舞蹈藝術(shù)教育現(xiàn)狀,“三位一體”的長效驅(qū)動(dòng)機(jī)制需要分階段進(jìn)行,不可一蹴而就,可以分三步實(shí)施:。
第一,“請進(jìn)來”戰(zhàn)略。引進(jìn)國家、省、市級高水平的各類舞蹈藝術(shù)團(tuán)體來校演出,有組織、有目的、有針對性地對學(xué)生進(jìn)行舞蹈審美教育。邀請專家學(xué)者講解藝術(shù)與人生的關(guān)系,普及舞蹈藝術(shù)欣賞,將舞蹈藝術(shù)請進(jìn)校園,培養(yǎng)學(xué)生的興趣與愛好。
第二,“深扎根”戰(zhàn)略。一方面,鼓勵(lì)專業(yè)的舞蹈教師與其他教師通力合作,采用各種方式和渠道,在校園內(nèi)普及舞蹈藝術(shù)教育;另一方面,調(diào)整課程結(jié)構(gòu),把舞蹈藝術(shù)課程納入學(xué)?？傮w教學(xué)計(jì)劃。在文科學(xué)院的全體學(xué)生當(dāng)中,開設(shè)舞蹈形體基礎(chǔ)必修課程,逐步推廣為理科學(xué)院乃至全校的舞蹈形體必修課程;在全校范圍內(nèi)開設(shè)舞蹈欣賞選修課,尤其是中國舞和民族民間舞的選修課。
第三,“走出去”戰(zhàn)略。鼓勵(lì)師生多與社會(huì)進(jìn)行文化交流,形成以進(jìn)校園為主、學(xué)校和社會(huì)互動(dòng)的“舞蹈藝術(shù)審美教育”新格局。要加強(qiáng)舞蹈藝術(shù)教師的隊(duì)伍建設(shè),將具有一定舞蹈基礎(chǔ)的教師外送學(xué)習(xí)和深造。此外,要將愛好舞蹈的學(xué)生與有基礎(chǔ)的學(xué)生糅和在一起,加強(qiáng)日常訓(xùn)練,提高舞蹈隊(duì)整體水平。積極創(chuàng)造登臺(tái)表演的機(jī)會(huì),在更高的平臺(tái)上展示藝術(shù)特長,拓展綜合素質(zhì)。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇九
摘要：現(xiàn)代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優(yōu)秀作品，舞團(tuán)探尋了舞者的肢體應(yīng)當(dāng)是什么樣貌的，他們的肢體能夠強(qiáng)大到什么程度，并創(chuàng)造出了一個(gè)充滿了緊張與美感的舞臺(tái)。本文經(jīng)過對作品《妮娜物語》的藝術(shù)特征和創(chuàng)作的現(xiàn)狀進(jìn)行分析探討，最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源，即身體，藝術(shù)的價(jià)值，即個(gè)性。
關(guān)鍵詞：舞蹈本源；肢體；舞臺(tái)美術(shù)；編舞手法；
《妮娜物語》是日本無設(shè)限舞團(tuán)創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品，由金森穣導(dǎo)演編舞，它由獨(dú)舞《天鵝的夢》（15分鐘）及現(xiàn)代芭蕾《妮娜物語》（60分鐘）兩部作品構(gòu)成，是一部集強(qiáng)大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現(xiàn)出藝術(shù)家超越國界的世界性格局與視野，帶領(lǐng)我們感受到藝術(shù)的一種新境界，生命就是不斷的探索，并從中激發(fā)出一種能量，使身體產(chǎn)生一種力量與美的感覺。此外，它將人的肢體語言傳導(dǎo)出來，對人性進(jìn)行拷問，將人類精神中的黑暗面進(jìn)行外化，人物會(huì)變成物體，以此來拷問人性。當(dāng)這些舞者們理解自我的物化之后，他們就會(huì)變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點(diǎn)，圍繞舞者肢體背后、舞臺(tái)場景呈現(xiàn)以及編舞手法幾個(gè)方面進(jìn)行分析與探討，側(cè)重探索編舞家在人的肢體語言的設(shè)定，打破傳統(tǒng)舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)以及舞蹈動(dòng)作設(shè)計(jì)，探討舞者身體的各種可能性。
一、打破傳統(tǒng)的舞蹈肢體技巧。
人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運(yùn)動(dòng)技術(shù)并在國際舞蹈界享有盛譽(yù)。舞者在訓(xùn)練中不斷開發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限，突破身體局限與思維的預(yù)期。著重對舞蹈本體的研究，是對身體運(yùn)動(dòng)的再造，專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創(chuàng)造出獨(dú)具特征的舞蹈運(yùn)動(dòng)語匯，才能成為獨(dú)具一格、自成一家的身體舞團(tuán)。這也應(yīng)當(dāng)是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺行動(dòng)。
二、簡約而不簡單的舞美設(shè)計(jì)。
善于造勢與濫用包裝造成“舞不夠景來湊”且舞臺(tái)美術(shù)的設(shè)計(jì)都趨向于大制作、超豪華有時(shí)舞美的制作預(yù)算占了一大半總費(fèi)用也造成劇目無法演出因?yàn)槌杀咎?。也所以顯得作品資料蒼白主體創(chuàng)作貧乏舞臺(tái)美術(shù)則奢華。有些舞美制作確有獨(dú)立的觀賞價(jià)值可是由于作品的平淡無味不但未能起到提高藝術(shù)質(zhì)量的進(jìn)取作用反而更凸顯濫用包裝的負(fù)面效應(yīng)。
三、富有嚴(yán)謹(jǐn)與創(chuàng)造力的編舞手法。
就是，資深劇場觀眾的話來說，我們通常不會(huì)“踩雷”.然而，正是這種精神，成就了日本科技、文化的發(fā)達(dá)，畢竟嚴(yán)謹(jǐn)和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。
無二，有出息的藝術(shù)家就應(yīng)當(dāng)這樣“擠兌”自我。
四、結(jié)語。
《妮娜物語》這部劇，雖然是十幾年前的作品，但在今日來看依然具有很強(qiáng)的觀賞性、藝術(shù)性和思想性。同時(shí)也透過這部劇反觀我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念。如果作為一名創(chuàng)作者沒有獨(dú)具思想深度的創(chuàng)作理念，肯定不能產(chǎn)生特立獨(dú)行的作品和精巧的設(shè)計(jì)；如果一名舞者沒有對高水準(zhǔn)的舞蹈素質(zhì)和精神訴求，也就不可能構(gòu)成藝術(shù)震撼人心的效應(yīng)；如果一個(gè)團(tuán)隊(duì)不具備形而上的追求和引領(lǐng)，那么藝術(shù)靈魂就不會(huì)那么莊嚴(yán)肅穆、潔凈無暇。所以要記住在創(chuàng)作上核心價(jià)值不是在舞蹈的風(fēng)格上，也不在舞蹈動(dòng)作體系上，而是在對藝術(shù)的追求和態(tài)度上。才華和靈氣是信念造就的，心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術(shù)，我想作為一名真正的藝術(shù)家需要的可能是更高精神層面的建設(shè)。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇十
摘要：體育舞蹈是一項(xiàng)互相配合的運(yùn)動(dòng)。它通常被定義為跳舞時(shí)由一男一女搭配組成一對舞伴(或由幾對舞伴組成一隊(duì))共同使用規(guī)定的技術(shù)步法和藝術(shù)表現(xiàn)力展現(xiàn)出不一樣風(fēng)格高水平的舞蹈表演。自80年代體育舞蹈傳入我國以來在短短的15年時(shí)光里得到蓬勃發(fā)展，可是從整體上來說，我國選手甚至整個(gè)亞洲選手的舞蹈技藝落后于歐美選手。為使體育舞蹈在我國茁壯成長，在國際賽事中派出高水平的運(yùn)動(dòng)員隊(duì)伍并取得優(yōu)異的成績，必須對體育舞蹈在中國的開展現(xiàn)狀、各種影響因素加以認(rèn)真研究，使之不斷克服存在的問題，不斷總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，使我國體育舞蹈向世界最高水平邁進(jìn)。本課題的研究任務(wù)在于：(1)經(jīng)過對我國31個(gè)省(市)進(jìn)行調(diào)查，從我國運(yùn)動(dòng)員現(xiàn)狀、教師隊(duì)伍現(xiàn)狀、裁判員隊(duì)伍現(xiàn)狀、管理組織機(jī)構(gòu)現(xiàn)狀、主要影響原因等情景的分析，了解我國體育舞蹈的開展現(xiàn)狀、優(yōu)勢與不足。(2)針對發(fā)現(xiàn)的問題，提出相應(yīng)的提議、對策，為未來的研究供給有價(jià)值的參考。3)協(xié)助體育總局社會(huì)體育指導(dǎo)中心搞好調(diào)查，為規(guī)范體育舞蹈的管理、預(yù)測體育舞蹈的未來發(fā)展趨勢供給參考。
一、舞蹈藝術(shù)中氣息控制本事。
所謂的舞蹈藝術(shù)中的氣息就是在進(jìn)行舞蹈表演的過程當(dāng)中各個(gè)舞蹈動(dòng)作的快慢及大小的控制與交替。舞蹈藝術(shù)作為一種經(jīng)過肢體表演來實(shí)現(xiàn)其內(nèi)部蘊(yùn)含的美術(shù)全而表達(dá)的藝術(shù)形式之一，這個(gè)過程中需要運(yùn)用合理的氣息來進(jìn)行全而的配合。
舞蹈演員具有優(yōu)秀的氣息控制本事，能夠幫忙其將舞蹈語高有效的傳遞與舞蹈觀眾，能夠?qū)崿F(xiàn)對于舞蹈深層靈魂的挖掘。在進(jìn)行舞蹈表演的過程當(dāng)中，經(jīng)過優(yōu)秀的氣息控制本事能夠?qū)⑽璧竷?nèi)部包含的肢體動(dòng)作的鏈接與起下、肢體動(dòng)作的運(yùn)動(dòng)頻率等相關(guān)的看似簡單的肢體肌肉活動(dòng)成為一套完整的生命運(yùn)動(dòng)，最終到達(dá)使整個(gè)舞蹈藝術(shù)經(jīng)過演員的表演而顯現(xiàn)出其內(nèi)部具有的生命活力。
舞蹈演員在進(jìn)行舞蹈氣息控制鍛煉的過程當(dāng)中，要注意對于每個(gè)舞蹈動(dòng)作時(shí)光的長短和每個(gè)舞蹈動(dòng)作銜接的快慢的控制，最終做到經(jīng)過舞蹈中氣息的控制到達(dá)，以舞蹈氣息帶動(dòng)進(jìn)行舞蹈的肢體，然后再有經(jīng)過舞蹈的肢體帶動(dòng)整個(gè)舞蹈的韻律，這樣的舞蹈表演形式整體才是一氣呵成而不是機(jī)械生硬。
二、舞蹈藝術(shù)中肢體控制本事。
舞蹈藝術(shù)中肢體的控制本事主要包含兩個(gè)方而，肢體肌肉的整體素質(zhì)和肢體幅度的控制本事。所謂的肢體肌肉整體素質(zhì)是指在進(jìn)行舞蹈表演過程中實(shí)現(xiàn)舞蹈翻轉(zhuǎn)及跳躍的舞蹈運(yùn)動(dòng)本事；肢體幅度的控制本事是指整個(gè)舞蹈身體的柔韌度及身體內(nèi)部各個(gè)關(guān)節(jié)張開和閉合的幅度在整個(gè)身體的控制范圍之內(nèi)，舞蹈演員僅有將這兩者做好，才能在舞蹈表演的過程當(dāng)中實(shí)現(xiàn)較好的肢體本事的控制。
在進(jìn)行舞蹈藝術(shù)中肢體控制本事的訓(xùn)練過程當(dāng)中，舞蹈演員應(yīng)當(dāng)首先采用壓腿及耗腰等一些較為嚴(yán)格的訓(xùn)練資料來實(shí)現(xiàn)對于自身身體潛能的最大挖掘。當(dāng)該項(xiàng)到達(dá)相關(guān)的標(biāo)準(zhǔn)之后，舞蹈演員應(yīng)在其基礎(chǔ)之上，經(jīng)過對肢體動(dòng)作運(yùn)行的力量和準(zhǔn)確的路線的控制，最終到達(dá)經(jīng)過肢體控制實(shí)現(xiàn)舞蹈藝術(shù)中美學(xué)的全而表達(dá)。
舞蹈演員在進(jìn)行肢體力量的訓(xùn)練過程當(dāng)中，應(yīng)注意對于肢體力量分配的訓(xùn)練，合理的舞蹈演員力量的分配訓(xùn)練在很大程度上能夠提升舞蹈的整體美感和質(zhì)感，因?yàn)槲璧秆輪T在進(jìn)行相關(guān)舞蹈的表演過程當(dāng)中往往需要經(jīng)過不一樣的力量分配最終實(shí)現(xiàn)對于不一樣肢體語高的全而表達(dá)，最終能夠到達(dá)不一樣舞蹈內(nèi)涵的充分表達(dá)。
三、結(jié)語。
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[13]齊國鷹《體育統(tǒng)計(jì)學(xué)》體育學(xué)院通用教材。
[14]《舞蹈、體育舞蹈、藝術(shù)體操》廣西師范大學(xué)出版社。
[15]中國體育舞蹈運(yùn)動(dòng)協(xié)會(huì)新世紀(jì)慶典紀(jì)念2001年5月。
[16]中國國標(biāo)舞創(chuàng)刊號(hào)2001年1(1)。
[17]第二屆全國青少年體育舞蹈錦標(biāo)賽秩序冊。
[18]第十一屆全國體育舞蹈錦標(biāo)賽秩序冊。
[19]idsfnewsa2587。
舞蹈教學(xué)表演論文篇十一
舞蹈的特質(zhì)及與其他藝術(shù)的關(guān)系。
聞一多先生曾在《說舞》一文中描繪了一場具有原始性質(zhì)的澳洲的科羅波利舞。從那極富節(jié)奏和極度熱狂、樸實(shí)粗獷的原始舞蹈中，我們看到了生命機(jī)能的直接表演，看到了舞蹈的真面目。它不僅是“生命情調(diào)最直接、最實(shí)質(zhì)、最強(qiáng)烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)“，也是“一切藝術(shù)中最大綜合性的藝術(shù)”[1](p317)。原始人的所有其他藝術(shù)――音樂、詩歌、雕塑、繪畫等――都在這簡單而奇妙的舞蹈中獲得了意義。于是，生命的實(shí)在豐富了，藝術(shù)的世界誕生了。
自從黑格爾將舞蹈看作是“不完備的藝術(shù)“以來，在整個(gè)西方現(xiàn)代藝術(shù)哲學(xué)領(lǐng)域里，似乎只有蘇珊?朗格、納爾遜?古德曼把舞蹈與其他藝術(shù)相提并論。其實(shí)早在1938年，羅賓?喬治?科林伍德在《藝術(shù)原理》一書中就明確指出舞蹈在所有藝術(shù)形式中的突出地位。他從表現(xiàn)主義出發(fā)，認(rèn)為藝術(shù)的本質(zhì)既然是表現(xiàn)情感，而任何情感都要以語言的方式表現(xiàn)出來。因而每一種藝術(shù)形式也就成為一種特殊的語言。這里科林伍德同克羅齊一樣，把藝術(shù)同語言視為一體。進(jìn)而科林伍德又指出，“言語只是一種知識(shí)體系，它的特點(diǎn)在于每個(gè)姿勢都產(chǎn)生出一種特征性的聲音，從而使它既能通過眼睛又能通過耳朵加以領(lǐng)會(huì)”[2](p250)。一切種類的語言都與身體姿勢具有這種關(guān)系。每一種語言或語言體系(言語、手勢語言等)都是起源于全身姿勢的原始語言的一個(gè)分支。在這種原始語言中，身體各部分的每一個(gè)動(dòng)作和每一個(gè)固定姿態(tài)，都具有發(fā)音器官的動(dòng)作在口頭語言中所具有的同樣意義。一個(gè)使用這類語言的人，說起話來，就將使用他身體的各個(gè)部分。科林伍德認(rèn)為，這種全身性的動(dòng)作姿態(tài)語言是惟一“實(shí)際存在“的語言，而我們今天稱之為言語及各類的語言只是它的一部分，都是一種特殊化了的身體動(dòng)作姿勢形式。這樣，以身體活動(dòng)為惟一前提的藝術(shù)――舞蹈，就不僅是一切語言之母，而且也是一切藝術(shù)之母了。
科林伍德的結(jié)論并非產(chǎn)生于牽強(qiáng)附會(huì)的考古學(xué)演繹(雖然他本人也是一個(gè)考古學(xué)家)，而是根植于眼前的事實(shí)。他從大量的生活和藝術(shù)的事實(shí)中，發(fā)現(xiàn)了語言和動(dòng)作之間某種帶有本質(zhì)性的東西。但科林伍德只限于對其發(fā)現(xiàn)作現(xiàn)象的描述，而沒有科學(xué)的論證。這也許就是他的舞蹈藝術(shù)理論一直未得到重視的因素之一。因?yàn)檎缂s翰?馬丁所說：“對于許多人來說，將生活經(jīng)驗(yàn)這樣變成動(dòng)作的同義詞，或許是個(gè)完全陌生的`觀點(diǎn)，因?yàn)閯?dòng)作是人們完全習(xí)以為常的東西了。人們很容易忽視這樣一個(gè)事實(shí)，它構(gòu)成日常生活與思考的主要成分?！盵3](p19)從這種被忽略的、在一般人看來是“習(xí)以為常“的事實(shí)中發(fā)現(xiàn)某種本質(zhì)性的東西，這是天才必備的素質(zhì)?？屏治榈伦龅搅诉@點(diǎn)。然而他并沒有從根本上解決以人體動(dòng)作姿態(tài)為傳達(dá)媒介的舞蹈與其他藝術(shù)之間的本質(zhì)聯(lián)系。因?yàn)榭屏治榈录葲]有確定動(dòng)作的實(shí)質(zhì)以及它與語言的深層聯(lián)系，也沒有說明舞蹈的特質(zhì)，而只是簡單地歸結(jié)為“表現(xiàn)的語言”。
[1][2][3][4]。
舞蹈教學(xué)表演論文篇十二
把整個(gè)動(dòng)作或成套動(dòng)作從頭至尾不分部分或段落完整的教授，叫完整教學(xué)法。它廣泛運(yùn)用于那些相對簡單、易學(xué)的動(dòng)作。實(shí)際上并不是只有簡單的動(dòng)作才使用完整法教學(xué)，只要在動(dòng)作技術(shù)與學(xué)生的水平相適應(yīng)的時(shí)候，都可采用完整法進(jìn)行教學(xué)。因此，事先教師要考慮到學(xué)生的基礎(chǔ)，這些基礎(chǔ)包括已學(xué)過的單個(gè)動(dòng)作或聯(lián)合動(dòng)作，掌握新動(dòng)作所應(yīng)具備的身體素質(zhì)條件等。例如學(xué)習(xí)藏族舞蹈玄子里的長靠動(dòng)作，學(xué)生首先要掌握下肢的屈伸韻律和手臂的動(dòng)作，這些都是實(shí)施完整教學(xué)法的基礎(chǔ)。
2、分解教學(xué)法。
按動(dòng)作各時(shí)期的界限，把—個(gè)完整的動(dòng)作沿橫向拆開，分解為在時(shí)間上、部位上和方向上互相銜接的若干部分，然后結(jié)合起來掌握完整動(dòng)作，這就是分解教學(xué)法。分解法主要用于較復(fù)雜的動(dòng)作，其中包括聯(lián)合動(dòng)作。這些動(dòng)作一般協(xié)調(diào)性要求較高，參與動(dòng)作的部位較多，動(dòng)作方向較為復(fù)雜。舞蹈中大部分動(dòng)作是可以分拆開來控制的，這就為使用分解法教學(xué)提供了極大的可能性。
(1)、按照動(dòng)作部位運(yùn)用分解法，一般先學(xué)下肢動(dòng)作，然后學(xué)習(xí)上肢動(dòng)作，最后上下肢配合成完整動(dòng)作。如維族舞蹈中的三步一抬，教師就應(yīng)該先教受腳下的動(dòng)作，等學(xué)生完全學(xué)會(huì)了腳下的步伐，再學(xué)習(xí)手臂的動(dòng)作。當(dāng)腳底下動(dòng)作掌握牢固的時(shí)候，配上手臂動(dòng)作就比較容易了。
(2)、按照動(dòng)作時(shí)間進(jìn)行分解教學(xué)就是進(jìn)行動(dòng)作速度的分解，一拍完成的動(dòng)作用兩拍來完成，而且在動(dòng)作的每一個(gè)過程，都可停住，并進(jìn)行講解或糾正。如藏族舞蹈中的第一基本步，正常的速度是一拍完成一面，在分解教學(xué)時(shí)，為了使學(xué)生更加仔細(xì)的了解動(dòng)作運(yùn)行的線路，教師就可以一拍一步，用四拍來完成。等基本掌握后，再校正確的速度。
(3)、按動(dòng)作方向進(jìn)行分解教學(xué)，適用于那些協(xié)調(diào)性較高動(dòng)作的教學(xué)。這些動(dòng)作主要表現(xiàn)在動(dòng)作方向的不對稱性，分解教學(xué)時(shí).先學(xué)一個(gè)方向的動(dòng)作，再學(xué)習(xí)另一個(gè)方向自動(dòng)作，然后將兩個(gè)方向動(dòng)作同步完成。如膠州秧歌中的八字繞扇，先學(xué)習(xí)一個(gè)手由前向后的環(huán)繞動(dòng)作，再學(xué)另一個(gè)手由后向前的環(huán)繞動(dòng)作，最后兩手同時(shí)完成不同方向的環(huán)繞形成最終的完整動(dòng)作。
完整法和分解法各有利弊，究竟哪種教法更好?教學(xué)實(shí)踐證明了廢棄二者之中的任何一種教法都是行不通的。重要的是盡可能更好的了解每一種教法在什么情況下最適用。
(二)組合動(dòng)作教學(xué)。
學(xué)習(xí)組合動(dòng)作或成套動(dòng)作時(shí)，不可能把所有的動(dòng)作一口氣教完，因此，必須運(yùn)用分段教學(xué)的教學(xué)法。一般具有一下幾種方法：
1、逐漸分散法，就是每學(xué)習(xí)一段后及時(shí)附加到前面一部分內(nèi)容中，把已經(jīng)掌握的各部分動(dòng)作及時(shí)合并起來，最后達(dá)到完全聯(lián)合成組合的目的。這種方法在分段教學(xué)的基礎(chǔ)上保持了局部完整的概念和動(dòng)作連接的完整性。
2、反復(fù)分解法，就是用“滾雪球”的方法，逐漸增加動(dòng)作內(nèi)容，并且每一次都要從第一個(gè)動(dòng)作進(jìn)行重復(fù)，直到成套動(dòng)作學(xué)完為止。這種方式的缺點(diǎn)是教受的過程和時(shí)間會(huì)延長，但卻會(huì)給學(xué)生留下深刻的動(dòng)作記憶，并會(huì)對組合有一個(gè)整體性把握。
3、匯總分解法，把組合練習(xí)中的所有動(dòng)作拆分成單一動(dòng)作。分開來一個(gè)一個(gè)教給學(xué)生，最后再進(jìn)行匯總，使其成為一個(gè)完整的舞蹈組合。這種方法適用于較簡短的組合練習(xí)，如果組合太長，學(xué)生很難立刻從整體對其有一個(gè)整體性把握.
舞蹈教學(xué)表演論文篇十三
一、教學(xué)設(shè)計(jì)理念：
舞蹈，是一門綜合的富于動(dòng)感的藝術(shù)，舞蹈教學(xué)是根據(jù)學(xué)生身心發(fā)展的要求，通過訓(xùn)練和表演，鍛煉學(xué)生身體，發(fā)展身體素質(zhì)質(zhì)，提升學(xué)生的動(dòng)作協(xié)調(diào)性和動(dòng)作美感，同時(shí)陶冶學(xué)生的情操，對學(xué)生進(jìn)行思想教育和審美教育，培養(yǎng)學(xué)生講文明、懂禮貌、愛集體、守紀(jì)律的好品格和團(tuán)結(jié)協(xié)作的群體意識(shí)。
二、教學(xué)設(shè)計(jì)特色：
小學(xué)自主合作舞蹈教學(xué)模式就是在課外音樂活動(dòng)中以教師為主導(dǎo)，學(xué)生為主體，合作創(chuàng)編為主線，讓學(xué)生在掌握一定舞蹈基本動(dòng)作和初步具備對音樂的感受能力后，根據(jù)自身對音樂的理解和感受，通過小組討論、組際交流的形式，集思廣益共同為歌曲或音樂形象較鮮明的樂曲創(chuàng)編動(dòng)作及隊(duì)形。使學(xué)生在自主愉悅的氣氛中，聞樂而動(dòng)，聞歌起舞，在“練中逐步感知音樂語言，在“樂”中掌握基礎(chǔ)知識(shí)、基本技能，在“動(dòng)”中發(fā)展身體各個(gè)部位之間的協(xié)調(diào)性。通過熱烈活躍、自主合作的教學(xué)活動(dòng)，使學(xué)生的視覺、聽覺、膚覺，運(yùn)動(dòng)得到充分協(xié)調(diào)均衡的發(fā)展，這部僅有利于培養(yǎng)學(xué)生膚覺運(yùn)動(dòng)得到協(xié)調(diào)均衡的發(fā)展對舞蹈的興趣，還進(jìn)一步增強(qiáng)了群體協(xié)作的意識(shí)，促進(jìn)學(xué)生對音樂的感受力，開發(fā)學(xué)生的想象力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造能力，全面整體性地提升學(xué)生舞蹈藝術(shù)素質(zhì)。
1.培養(yǎng)學(xué)生對音樂舞蹈的興趣和節(jié)奏感。
2.發(fā)展學(xué)生的感受力，記憶力.想象力和表現(xiàn)力。
3.能隨音樂協(xié)調(diào)地做形體動(dòng)作，知道其名稱。
4.培養(yǎng)學(xué)生與同伴友好相處，競爭.合作的個(gè)性。
四、學(xué)情分析：
我所帶領(lǐng)的舞蹈班是低年級，舞蹈基礎(chǔ)一般，身體協(xié)調(diào)性及舞蹈表現(xiàn)力均差，所以，我所設(shè)計(jì)的教學(xué)環(huán)節(jié)以先調(diào)動(dòng)學(xué)生的積極性為主，只有學(xué)生先參與進(jìn)來，才能實(shí)現(xiàn)教學(xué)的有效性，在此基礎(chǔ)上，弱化動(dòng)作知識(shí)點(diǎn)，強(qiáng)化舞蹈感覺，突出重點(diǎn)。在整個(gè)教學(xué)過程中以學(xué)生看、練、想、跳為主，教師的示范、激發(fā)、啟發(fā)、點(diǎn)撥為輔，充分體現(xiàn)學(xué)生的主體地位，使學(xué)生獲得本我的學(xué)習(xí)體會(huì)和能力。
五、教學(xué)目標(biāo)：
1、知識(shí)與技能：使學(xué)生掌握舞蹈的基本體態(tài)、基本動(dòng)作。
2、了解舞蹈藝術(shù)的基本特點(diǎn)，引導(dǎo)學(xué)生對舞蹈藝術(shù)產(chǎn)生濃厚興趣開發(fā)發(fā)學(xué)生對舞蹈藝術(shù)的熱情。
3、通過舞種介紹芭蕾古典舞蹈爵士舞種類，依據(jù)學(xué)生情況歸納教學(xué)活動(dòng)，感受舞蹈魅力，了解舞蹈發(fā)展，提升學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)。
4、通過舞蹈讓眼睛會(huì)說話提升學(xué)生自信。
六、教學(xué)重點(diǎn)：
2.動(dòng)作的協(xié)調(diào)性。
3.舞蹈的表現(xiàn)力。
七、教學(xué)難點(diǎn)：
1.舞蹈眼睛眼神流動(dòng)與舞姿的協(xié)調(diào)。
2.對歌曲情緒的理解和舞蹈動(dòng)作的表現(xiàn)力。
舞蹈教學(xué)表演論文篇十四
聞一多先生曾在《說舞》一文中描繪了一場具有原始性質(zhì)的澳洲的科羅波利舞。從那極富節(jié)奏和極度熱狂、樸實(shí)粗獷的原始舞蹈中，我們看到了生命機(jī)能的直接表演，看到了舞蹈的真面目。它不僅是“生命情調(diào)最直接、最實(shí)質(zhì)、最強(qiáng)烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)”，也是“一切藝術(shù)中最大綜合性的藝術(shù)”[1](p317)。原始人的所有其他藝術(shù)——音樂、詩歌、雕塑、繪畫等——都在這簡單而奇妙的舞蹈中獲得了意義。于是，生命的實(shí)在豐富了，藝術(shù)的世界誕生了。
自從黑格爾將舞蹈看作是“不完備的藝術(shù)”以來，在整個(gè)西方現(xiàn)代藝術(shù)哲學(xué)領(lǐng)域里，似乎只有蘇珊·朗格、納爾遜·古德曼把舞蹈與其他藝術(shù)相提并論。其實(shí)早在1938年，羅賓·喬治·科林伍德在《藝術(shù)原理》一書中就明確指出舞蹈在所有藝術(shù)形式中的突出地位。他從表現(xiàn)主義出發(fā)，認(rèn)為藝術(shù)的本質(zhì)既然是表現(xiàn)情感，而任何情感都要以語言的方式表現(xiàn)出來。因而每一種藝術(shù)形式也就成為一種特殊的語言。這里科林伍德同克羅齊一樣，把藝術(shù)同語言視為一體。進(jìn)而科林伍德又指出，“言語只是一種知識(shí)體系，它的特點(diǎn)在于每個(gè)姿勢都產(chǎn)生出一種特征性的聲音，從而使它既能通過眼睛又能通過耳朵加以領(lǐng)會(huì)”[2](p250)。一切種類的語言都與身體姿勢具有這種關(guān)系。每一種語言或語言體系(言語、手勢語言等)都是起源于全身姿勢的原始語言的一個(gè)分支。在這種原始語言中，身體各部分的每一個(gè)動(dòng)作和每一個(gè)固定姿態(tài)，都具有發(fā)音器官的動(dòng)作在口頭語言中所具有的同樣意義。一個(gè)使用這類語言的人，說起話來，就將使用他身體的各個(gè)部分?？屏治榈抡J(rèn)為，這種全身性的動(dòng)作姿態(tài)語言是惟一“實(shí)際存在”的語言，而我們今天稱之為言語及各類的語言只是它的一部分，都是一種特殊化了的身體動(dòng)作姿勢形式。這樣，以身體活動(dòng)為惟一前提的藝術(shù)——舞蹈，就不僅是一切語言之母，而且也是一切藝術(shù)之母了。
科林伍德的結(jié)論并非產(chǎn)生于牽強(qiáng)附會(huì)的考古學(xué)演繹(雖然他本人也是一個(gè)考古學(xué)家)，而是根植于眼前的事實(shí)。他從大量的生活和藝術(shù)的事實(shí)中，發(fā)現(xiàn)了語言和動(dòng)作之間某種帶有本質(zhì)性的東西。但科林伍德只限于對其發(fā)現(xiàn)作現(xiàn)象的描述，而沒有科學(xué)的論證。這也許就是他的舞蹈藝術(shù)理論一直未得到重視的因素之一。因?yàn)檎缂s翰·馬丁所說：“對于許多人來說，將生活經(jīng)驗(yàn)這樣變成動(dòng)作的同義詞，或許是個(gè)完全陌生的觀點(diǎn)，因?yàn)閯?dòng)作是人們完全習(xí)以為常的東西了。人們很容易忽視這樣一個(gè)事實(shí)，它構(gòu)成日常生活與思考的主要成分?！盵3](p19)從這種被忽略的、在一般人看來是“習(xí)以為?！钡氖聦?shí)中發(fā)現(xiàn)某種本質(zhì)性的東西，這是天才必備的素質(zhì)?？屏治榈伦龅搅诉@點(diǎn)。然而他并沒有從根本上解決以人體動(dòng)作姿態(tài)為傳達(dá)媒介的舞蹈與其他藝術(shù)之間的本質(zhì)聯(lián)系。因?yàn)榭屏治榈录葲]有確定動(dòng)作的實(shí)質(zhì)以及它與語言的深層聯(lián)系，也沒有說明舞蹈的特質(zhì)，而只是簡單地歸結(jié)為“表現(xiàn)的語言”。
什么是舞蹈的本質(zhì)?舞蹈創(chuàng)造了什么?蘇珊·朗格說：“在一個(gè)由各種神秘的力量控制的國土里，創(chuàng)造出來的第一種形象必然是這樣一種動(dòng)態(tài)的舞蹈形象，對人類本質(zhì)所作的首次對象化也必然是舞蹈形象。因此，舞蹈可以說是人類創(chuàng)造出來的第一種真正的藝術(shù)。”[4](p11)朗格從符號(hào)學(xué)出發(fā)，認(rèn)為舞蹈是一種形象，或稱作“幻象”。舞蹈創(chuàng)造的是“動(dòng)態(tài)的形象”。這一動(dòng)態(tài)的形象不是自然界中的一般事物，它是僅僅為知覺而存在的一種虛的實(shí)體。說它是虛的，并不意味著它是非真實(shí)的。在任何情況下，只要你與它相遇，就能真正的知覺到它，而不是夢見或想像到它。正像由雨霧和光線相互作用而產(chǎn)生出的一條光彩奪目的彩虹，任何一個(gè)具有正常視力的人站在適當(dāng)?shù)奈恢枚寄芸吹剿?。而它僅僅是一種幻象，是一個(gè)虛的實(shí)體。同樣，我們從一個(gè)完美的舞蹈中看到、聽到或感覺到的也應(yīng)該是一些虛的實(shí)體(盡管它包含著某些物理實(shí)在：地點(diǎn)、重力、人體、肌肉力以及燈光、聲響、道具等)，是使舞蹈活躍起來的力。是從形象的中心向四周發(fā)射的力或從四周向這個(gè)中心集聚的力，是這些力的相互沖突和解決，是這些力的起落和節(jié)奏變化。所有這一切構(gòu)成了動(dòng)態(tài)的舞蹈形象。朗格從這里找到了神秘王國的象征符號(hào)。認(rèn)為當(dāng)宗教思想孕育了“神”化概念時(shí)，舞蹈則用符號(hào)表現(xiàn)了它。正如她在《情感與形式》一書中所說：“在想像的最初階段，人類周圍這些可怕的、眾多的神并沒有明確的形式。最初對于他們的認(rèn)識(shí)，是通過人的力量和意志在人身上感覺到的，這些神最初是通過身體活動(dòng)得到再現(xiàn)的?！@些活動(dòng)，就是人們通常叫做‘跳舞’的活動(dòng)，舞蹈創(chuàng)造了一個(gè)難以形容的，甚至是無形的.力的形象，它注滿了一個(gè)完整的、獨(dú)立的王國——‘世界’，它是作為一個(gè)由神秘力量組成的王國的世界之最初表現(xiàn)?！盵5](p216)。
然而，對于原始人，這被創(chuàng)造出來的“神”是實(shí)際存在的，而不是符號(hào)。舞蹈不是作為“神”的象征，神恰恰是由這舞蹈創(chuàng)造出來的。人只有通過跳舞才能進(jìn)入神秘的王國，只有在舞蹈中才創(chuàng)造了一個(gè)充滿神奇力量的世界。正如音樂舞蹈史家克爾特·薩哈斯博士所說：“在舞蹈的沉迷之中，人們跨過了現(xiàn)實(shí)世界和另一個(gè)世界的鴻溝，走向了魔鬼、精靈和上帝的世界?！盵5](p218)顯然，朗格在這里犯了一個(gè)錯(cuò)誤，即把舞蹈所表示的“王國”與人的“跳舞”活動(dòng)分割開來。她說：“世界的象征，即用舞蹈表現(xiàn)出來的王國，就是這個(gè)世界。而跳舞則是在這個(gè)王國中的活動(dòng)。”[5](p217)這意味著人與世界的分離。事實(shí)上，不是因?yàn)橛辛怂囆g(shù)，人與世界的關(guān)系才增添了詩意的色彩，人一開始就詩意地居住在這個(gè)世界上。世界也不是空洞的、孤立的用來盛裝各種東西的容器，它是人生存的世界。藝術(shù)的世界不是供人活動(dòng)的場所，它只存在于人的創(chuàng)造活動(dòng)中。由此看來，蘇珊·朗格沒有真正揭示出舞蹈的本質(zhì)，因而也未能真正說明舞蹈為什么是人類最早創(chuàng)造出的真正的藝術(shù)。
可見，無論是科林伍德“全身性動(dòng)作姿態(tài)語言”，還是朗格“動(dòng)態(tài)的形象”，都未能從根本上解決舞蹈的特質(zhì)以及它與其他藝術(shù)的關(guān)系。他們的共同缺陷是忽視了對“動(dòng)作”和“動(dòng)態(tài)”本身的探討，忽視了藝術(shù)是一種活動(dòng)，是一個(gè)具體的創(chuàng)造過程。這就是表現(xiàn)主義和符號(hào)學(xué)的局限。
在朗格看來，正是那種仿佛推動(dòng)著舞蹈本身的純粹外觀的力賦予舞蹈以生命。那個(gè)作為它的基礎(chǔ)的真正的物理力反倒消失了。然而，現(xiàn)代心理學(xué)告訴我們，無論是作為舞蹈基礎(chǔ)的“物理力”，還是那仿佛推動(dòng)著舞蹈的純粹“外觀的力”，都是看不到的。魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ分赋觯骸昂茱@然，動(dòng)能本身是看不見的，它并不是真實(shí)地存在于我們眼前那方形的映幕上。事實(shí)上，即使我們在看一個(gè)真實(shí)地在大街上行走的人時(shí)，也看不到推動(dòng)他的身體前進(jìn)的物理力。眼前看到的不是別的，而是它的明顯的位移，我們在這里涉及到的(或看到的)全部東西只不過是由這一可見的位移刺激了觀察者神經(jīng)系統(tǒng)之后，所產(chǎn)生出的生理活動(dòng)的心理對應(yīng)物。因此，我們所觀察到的這些力，最終還要取決于那種準(zhǔn)確而巧妙的刺激條件?！盵6](p550)顯然，阿恩海姆已敏銳地感覺到，這里所涉及的已不全是生理的機(jī)能，但他并沒有進(jìn)一步探討這種“心理對應(yīng)物”是如何產(chǎn)生的，而只是簡單地歸結(jié)于“刺激條件”的決定。
”，即使是對“位移”本身的知覺，都只能從它們與動(dòng)作的聯(lián)系中去考察。因?yàn)殡x開了動(dòng)作和“動(dòng)作圖式”，人類(主要指人類童年)的知覺就會(huì)像電視屏幕一樣只能起到顯示圖像的作用，一旦信號(hào)中斷，圖像就會(huì)消失得不留任何痕跡。皮亞杰描述說：“幼年嬰兒的世界是一個(gè)沒有客體的世界，它只是由變動(dòng)的和不實(shí)在的‘動(dòng)畫片’所組成，出現(xiàn)后就完全消失……”可見，在“永久性客體”尚未出現(xiàn)的嬰幼兒那里，是不可能感知“位移”的。只是“隨著對‘永久性客體’的定位和尋找的行為模式的發(fā)展，‘位移’最后組成了實(shí)際空間的基本結(jié)構(gòu)。”[7](p13—14)。
顯然，人類的一切知識(shí)和經(jīng)驗(yàn)(不僅是視知覺的)都只能來源于人身體的整體性活動(dòng)，沒有這種身體的活動(dòng)，我們將無法理解任何知覺對象。若按科林伍德的理論，把最初的藝術(shù)都看作是“表現(xiàn)的語言”，那么任何種類的語言(包括繪畫語言、音樂語言和詩等)都只能同動(dòng)作結(jié)合起來才具有意義。因而所有其他藝術(shù)形式也只能從以身體活動(dòng)為惟一前提的舞蹈藝術(shù)的母體中產(chǎn)生出來。這或許就是為什么在原始藝術(shù)中詩、音樂、舞蹈總是三位一體的原因。因而薩哈斯說：“令人感到十分不解的一件事實(shí)是，作為一種高級藝術(shù)的舞蹈，在史前期就已經(jīng)發(fā)展起來了。還在文明的初期，它就達(dá)到了其他藝術(shù)和科學(xué)所無法比擬的完美水平。在那個(gè)時(shí)期，人們普遍過著野蠻的群居生活，人們所創(chuàng)造的雕塑和建筑還是很原始的，詩歌在這個(gè)時(shí)期還沒有出現(xiàn)，然而卻創(chuàng)造出了使所有人類學(xué)家都感到吃驚的、難度較大而又很美的舞蹈藝術(shù)!他們在這個(gè)時(shí)期創(chuàng)造的音樂如果脫離了這種舞蹈，就聽上去什么也不是，只是伴隨著這種舞蹈，這音樂才顯得動(dòng)聽。”[4](p10—11)。
若從藝術(shù)發(fā)生學(xué)上探討舞蹈與其他藝術(shù)的關(guān)系，科林伍德的理論往往給我們更多的啟迪。而一旦回到分析的及現(xiàn)象學(xué)的角度，我們將更多的受益于朗格。如朗格所說：“只有通過探討各類藝術(shù)的差異，才能真正找到而不是猜測出它們的共同之處?！盵4](p13)(著重點(diǎn)為引者加)也才能真正理解各類藝術(shù)的特質(zhì)。這或許是科林伍德舞蹈理論未被重視的又一原因。
但是，舞蹈藝術(shù)與其他藝術(shù)之間的區(qū)別，并不是朗格指出的，在于構(gòu)成它們的虛的形象或表現(xiàn)性形式的材料之間的不同，雖然這里所說的“材料”已超出一般的“人體”、“聲音”和“色彩”等物質(zhì)實(shí)體，而使我們更加接近藝術(shù)的本質(zhì)。朗格認(rèn)為，一幅繪畫是由虛的空間構(gòu)成的，一首樂曲是在時(shí)間中運(yùn)動(dòng)和發(fā)展的樂音構(gòu)成的，而舞蹈的構(gòu)成材料是非物質(zhì)的力，舞蹈演員創(chuàng)造的卻是一個(gè)力的世界。這就是舞蹈藝術(shù)與其他藝術(shù)所不同的地方。應(yīng)當(dāng)說，朗格對藝術(shù)本質(zhì)的領(lǐng)悟是深刻的。然而，她既沒有真正找到各類藝術(shù)的特質(zhì)，也不可能最終把握所有藝術(shù)共同的屬性，更不可能確立舞蹈在整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域里的特殊地位。且不說音樂與繪畫，單是對舞蹈的把握就不夠準(zhǔn)確。因?yàn)槟欠路鹗琴x予舞蹈以生命的“非物質(zhì)的力”不僅僅存在于舞蹈藝術(shù)中，我們從音樂高低、強(qiáng)弱、快慢、長短的運(yùn)動(dòng)中，從畫面色彩的變幻、線條的對比上同樣能夠感受到這“力”的存在。作為“為知覺而存在”的非物質(zhì)的力，不僅可以通過視覺，而且能夠通過聽覺等感官感覺到。問題的關(guān)鍵在于音樂、繪畫和舞蹈等是如何以其特殊方式創(chuàng)造出這力的形象的。語言藝術(shù)創(chuàng)造的意境舞蹈不可能復(fù)制；繪畫造成的感覺音樂無法取代。同樣，舞蹈的形象也是語言難以描述的，音樂造成的氛圍繪畫難以企及。因而對于藝術(shù)，重要的不是可感的形象，而是創(chuàng)造性的想像。
想像是一種活動(dòng)，一種高級的心理活動(dòng)。而這種高級的心理活動(dòng)必然包含著一個(gè)低級的運(yùn)動(dòng)形態(tài)。皮亞杰在駁斥聯(lián)想主義心理學(xué)把表象看作是知覺的引伸時(shí)指出：從神經(jīng)學(xué)上看，一個(gè)人在想像一個(gè)軀體的運(yùn)動(dòng)時(shí)，與身體上實(shí)際執(zhí)行這個(gè)運(yùn)動(dòng)時(shí)，無論在腦電圖式或肌肉圖式方面，都伴隨同樣的電波形式。這就是說，一個(gè)運(yùn)動(dòng)的表象包含著這個(gè)運(yùn)動(dòng)的縮影。這里必須清楚的是，皮亞杰說的只是一般意義上的想像，而不是藝術(shù)創(chuàng)造中的想像。我們之所以能夠而且必須作出這種區(qū)分，來自我們對不同種類藝術(shù)中創(chuàng)造性想像的差異的認(rèn)識(shí)。而這一點(diǎn)對于我們真正把握各類藝術(shù)的特質(zhì)至關(guān)重要。因?yàn)楫?dāng)想像沒有把對象通過物質(zhì)的類似物加以客觀化時(shí)，想像還只是一種意識(shí)。這種“客觀化”既是“人的本質(zhì)力量的對象化”，也是人對世界的把持或超越。這就是創(chuàng)造活動(dòng)。創(chuàng)造需要想像，但不能與一般意義上的想像混為一談。因?yàn)閯?chuàng)造活動(dòng)暗示著一種幸運(yùn)的發(fā)現(xiàn)和最終完成這一發(fā)現(xiàn)的必然過程。而一般心理學(xué)意義上的想像未必一定要有具體的形式，它可以處于一種虛態(tài)。
所以，從某種意義說，藝術(shù)活動(dòng)就表現(xiàn)為一種塑造活動(dòng)。這個(gè)塑造或操作過程就是藝術(shù)想像的過程，亦即創(chuàng)造活動(dòng)本身。這就是我們所說的“創(chuàng)造性想像”。一個(gè)畫家總是用色彩、線條、形狀去想像，一位音樂家總是用音符、旋律、和聲等去思考。正是這種想像本身的差異，構(gòu)成了各種藝術(shù)內(nèi)在的質(zhì)的差異，決定了它們不可相互取代的存在價(jià)值。這是一種質(zhì)的差異，而不是那種物質(zhì)的甚或非物質(zhì)的“材料”的不同。正如阿恩海姆告訴我們的，“創(chuàng)造性思維在任何一個(gè)認(rèn)識(shí)領(lǐng)域都是知覺思維”[8](p427)。藝術(shù)乃是一種知覺形式。因而畫家的創(chuàng)造活動(dòng)是一種不同于音樂家的視覺想像，這里主要伴隨的是視覺活動(dòng)。同樣，舞蹈只能是一種動(dòng)覺想像，主要是通過人體動(dòng)作完成其創(chuàng)造。
因而，人體動(dòng)作才是舞蹈的特質(zhì)。正如默斯·堪寧漢認(rèn)為的，舞蹈的基礎(chǔ)是動(dòng)作，也就是在時(shí)空中運(yùn)動(dòng)著的人體。舞蹈的構(gòu)思既來源于動(dòng)作，又存在于動(dòng)作之中。一個(gè)舞蹈作品并不源于我對某個(gè)故事、某種心情或某種表達(dá)方式的構(gòu)思。它的內(nèi)容源于動(dòng)作本身[9]。正是“動(dòng)作”不僅把舞蹈同其他藝術(shù)真正區(qū)別開來，而且也決定了舞蹈在整個(gè)藝術(shù)中的特殊地位。
很難設(shè)想，一個(gè)舞蹈家編舞，能夠單憑“舞譜”，而不借助身體的手舞足蹈，這不僅僅是為了借助鏡子看自己的舞姿是否美麗動(dòng)人，更重要的是通過身體的活動(dòng)去體驗(yàn)?zāi)撤N經(jīng)驗(yàn)是否表現(xiàn)得充分。因?yàn)椤扒楦械谋憩F(xiàn)似乎不是給已經(jīng)存在的情感量體裁衣，而是一種缺了它情感就不可能存在的活動(dòng)”[2](p250—251)。一種生命情調(diào)的釋放，是在這生命力推動(dòng)下完成的活動(dòng)。正如阿恩海姆所說：“為了使某種舞蹈動(dòng)作達(dá)到技術(shù)上的準(zhǔn)確性，一個(gè)有能力的舞蹈教師并不要求他的學(xué)生去表演一些準(zhǔn)確的幾何式樣，而是要求他們努力獲得上升、下降、攻擊、退讓時(shí)的肌肉經(jīng)驗(yàn)，而要取得這種經(jīng)驗(yàn)，就必須完成與這種經(jīng)驗(yàn)有關(guān)的動(dòng)作?！盵6](p622)這里的動(dòng)作從本質(zhì)上區(qū)別于體操動(dòng)作。體操的目的主要是身體，動(dòng)作僅僅是手段。而在舞蹈中，身體已不再被注意，它注重的卻是動(dòng)作本身。這里的動(dòng)作也不再像體操中僅僅是外部的身體活動(dòng)，它已構(gòu)成生命經(jīng)驗(yàn)的一部分，構(gòu)成舞蹈藝術(shù)創(chuàng)造性想像的一部分。這樣，我們在觀看舞蹈時(shí)，看到的不僅是身體的跳躍，而是靈魂在舞動(dòng)。那隨著人體的升騰跳躍而飛舞流動(dòng)的精靈，就是舞蹈的精神，是人類藝術(shù)的精魂?！拔覀兺ㄟ^舞蹈家的身體，充分感受到了運(yùn)動(dòng)、光明和歡樂。通過這人體的傳導(dǎo)，大自然的運(yùn)動(dòng)也波及到我們自身，在我們身內(nèi)活動(dòng)著。我們感受到了那飽含著思想的光照。這舞蹈就像一次祈禱，在持續(xù)不斷的起伏中，每一個(gè)舞步都仿佛在連接著太空，成為宇宙永恒律動(dòng)的一部分。”[10](p53)這是生命的最高情調(diào)，是藝術(shù)精神的充分自由狀態(tài)。舞蹈正是這種精神最直接最充足的流露。
既然一些高級心理活動(dòng)(想像活動(dòng)，符號(hào)活動(dòng)等)不僅在起源上只能在發(fā)達(dá)的感知運(yùn)。
動(dòng)圖式的基礎(chǔ)上產(chǎn)生，而且“包含著這個(gè)運(yùn)動(dòng)的縮影”；既然藝術(shù)活動(dòng)本質(zhì)上就是創(chuàng)造性的想像活動(dòng)，而舞蹈直接通過人體活動(dòng)來完成，那么，動(dòng)作在整個(gè)藝術(shù)和審美活動(dòng)中就不是阿恩海姆認(rèn)為的“只能成為一種輔助的加強(qiáng)因素，或者是一種共鳴因素”；舞蹈在整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域里也不僅僅是一種普通的藝術(shù)樣式。事實(shí)上，“藝術(shù)家只有通過他的動(dòng)作，通過‘做’使概念外化時(shí)才能釋放概念。因此，這里的模式就是創(chuàng)作者也以聚精會(huì)神使自己全部呈現(xiàn)化的動(dòng)作，是我們在繪畫的筆法中、音樂的節(jié)奏中、詩歌的運(yùn)動(dòng)中讀到的一種獨(dú)特動(dòng)作。于是，想像力指的是這種秘密的但又是明顯的，使理念在用手的語言來表現(xiàn)時(shí)變成自然的運(yùn)動(dòng)機(jī)能。它存在于受過訓(xùn)練而又能夠獲得幸福的軀體中”[11](p70)。如果脫離了身體的內(nèi)部和外部活動(dòng)過程和對這種動(dòng)作的切身體驗(yàn)，人類的藝術(shù)和審美活動(dòng)就無法進(jìn)行。也正是在這個(gè)意義上，對中國藝術(shù)領(lǐng)悟頗深的宗白華先生說：舞蹈是中國一切藝術(shù)境界的典型。“中國的繪畫、戲劇和中國另一特殊的藝術(shù)——書法，具有著共同的特點(diǎn)，這就是它們里面貫穿著舞蹈精神，由舞蹈動(dòng)作顯示虛靈的空間?！盵12](p78)從而創(chuàng)造出飛舞生動(dòng)的氣韻。中國的書法、畫法都趨向飛舞，莊嚴(yán)的建筑也有飛檐表現(xiàn)著舞姿。這一切似乎都在向我們昭示：人類的其他藝術(shù)形式不僅是從舞蹈中誕生，而且無論這些藝術(shù)如何發(fā)展，都未能全然脫離自己的母體。所有種類的藝術(shù)的軀體中將永遠(yuǎn)流淌著舞蹈的血液。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇十五
舞蹈。
教學(xué)。
多元化教學(xué)方法分析-舞蹈教學(xué)論文-教育論文——文章均為word文檔，下載后可直接編輯使用亦可打印——摘要：隨著時(shí)代發(fā)展，當(dāng)前人們越來越關(guān)注教育質(zhì)量及教育水平，但是由于當(dāng)前時(shí)代中，理論型人才已經(jīng)不再缺失，從而讓許多大學(xué)生畢業(yè)即失業(yè)。在這種情況下，我國提倡進(jìn)行專業(yè)教學(xué)，因此建設(shè)了大量職業(yè)院校，這些院校能夠提供專業(yè)技能學(xué)習(xí)，讓學(xué)生畢業(yè)后帶有技能進(jìn)入社會(huì)。但是目前來看，我國大部分高職院校舞蹈教學(xué)都存在一定問題，因此需要采用多元化教學(xué)模式，才能保證高職院校發(fā)展。本文就從多元化教學(xué)對于高職舞蹈教學(xué)的重要性入手，全面進(jìn)行高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法內(nèi)容分析。
（一）多元化教學(xué)能夠最大程度保證高職舞蹈教學(xué)對于學(xué)生的吸引力在多元化教學(xué)對于高職舞蹈教學(xué)的重要性中，第一項(xiàng)內(nèi)容就是多元化教學(xué)能夠最大程度保證高職舞蹈教學(xué)對于學(xué)生的吸引力。在我國大部分高職院校中，舞蹈教學(xué)都是采用傳統(tǒng)方式。其傳統(tǒng)方式有著兩個(gè)特點(diǎn)：首先是內(nèi)容固定死板。在高職院校舞蹈教學(xué)中，其本身都是按照專業(yè)技能進(jìn)行專項(xiàng)訓(xùn)練，然后根據(jù)專項(xiàng)訓(xùn)練內(nèi)容，進(jìn)行固定舞蹈內(nèi)容編排。這樣導(dǎo)致許多學(xué)生認(rèn)為課堂沒有吸引力，課堂壓力過大，不能健康快樂學(xué)習(xí)。這是當(dāng)前高職院校需要改進(jìn)之處。其次是教學(xué)方法過于固定。大部分高職院校中，其教學(xué)方法都是疲勞訓(xùn)練法，通過讓學(xué)生大量訓(xùn)練來增強(qiáng)學(xué)生個(gè)人能力，這種方法存在一定問題，而且很容易導(dǎo)致學(xué)生受傷。但是多元化教學(xué)不同，其本身內(nèi)容較為靈活，而且老師教學(xué)也較為靈活，能夠最大程度調(diào)動(dòng)學(xué)生興趣，從而更好學(xué)習(xí)舞蹈課程。
（二）多元化教學(xué)能夠最大程度保證高職舞蹈教學(xué)對于學(xué)生的塑造力在多元化教學(xué)對于高職舞蹈教學(xué)的重要性中，第二項(xiàng)內(nèi)容就是多元化教學(xué)能夠最大程度保證高職舞蹈教學(xué)對于學(xué)生的塑造力。不同學(xué)生有著不同性格特點(diǎn)，其個(gè)人素質(zhì)也有所不同，因此，對于學(xué)生進(jìn)行教育，要按照學(xué)生個(gè)人水平能力進(jìn)行，這樣才能確保學(xué)生有著個(gè)人能力提升，同時(shí)具有獨(dú)特特色。這對于學(xué)生成長而言極為重要。同時(shí)，舞蹈專業(yè)也不應(yīng)該是死板的，每一個(gè)舞蹈家都有自己獨(dú)特風(fēng)格，因此舞蹈課程也要讓學(xué)生塑造自己課程。這是當(dāng)前多元化教學(xué)模式可以做到的，能真正提升學(xué)生素質(zhì)。
1.高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法不能引起高職學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)層面關(guān)注在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中存在的具體問題中，第一項(xiàng)內(nèi)容是高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法不能引起高職學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)層面關(guān)注。在我國大部分高職院校中，學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)都過于關(guān)注教學(xué)成績，因高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法分析此忽略了教學(xué)方式。在這種情況下，高職院校中想要進(jìn)行多元化舞蹈教學(xué)，就會(huì)存在一定問題。因?yàn)楹芏喔呗氃盒ｎI(lǐng)導(dǎo)認(rèn)為這種多元化舞蹈教學(xué)在一定程度上會(huì)分散學(xué)生注意力，讓學(xué)生更加自我，不能較好完成學(xué)校教學(xué)任務(wù)。所以，很多高職院校禁止了多元化教學(xué)方案。
在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中存在的具體問題中，第二項(xiàng)內(nèi)容是高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校教師人員難以全面應(yīng)用。多元化教學(xué)模式是需要老師根據(jù)學(xué)生情況進(jìn)行相關(guān)內(nèi)容制定，但是在我國大部分高職院校中，老師個(gè)人能力水平有限，很難與學(xué)生完成密切狗溝通，并且難以為學(xué)生量身定制學(xué)習(xí)方案。這樣就導(dǎo)致我國大部分高職院校中，雖然提倡過多元化教學(xué)方針，但是在實(shí)際應(yīng)用中，存在一定問題，難以真正做到多元化教育教學(xué)，從而出現(xiàn)高職院校舞蹈教育推廣多元化教學(xué)困難的局面。
3.高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校在校學(xué)生難以全面配合在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中存在的具體問題中，第三項(xiàng)內(nèi)容是高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校在校學(xué)生難以全面配合。在高職院校中，其本身生源在一定程度上就存在問題。這是因?yàn)槲覈嗣窀雨P(guān)注科學(xué)類學(xué)科教學(xué)內(nèi)容，一般科學(xué)類學(xué)科學(xué)習(xí)存在問題的學(xué)生方才進(jìn)入到職業(yè)學(xué)校進(jìn)行興趣類專業(yè)學(xué)習(xí)。在這種情況下，高職院校學(xué)生本身成績較差，素質(zhì)較低，難以配合學(xué)校教育教學(xué)改革，甚至在一定程度上存在對學(xué)生教育教學(xué)改革反感情況。
4.高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校設(shè)備層面難以全面建設(shè)在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中存在的具體問題中，第四項(xiàng)內(nèi)容是高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校設(shè)備層面難以全面建設(shè)。想要完成多元化教學(xué)，學(xué)校需要擁有足夠的教育教學(xué)設(shè)施，然而我國大部分高職院校中資金相當(dāng)有限，不能較好完成教育教學(xué)設(shè)施引入和建設(shè)。這樣就造成，我國大部分高職院校舞蹈教學(xué)中是，雖然想要進(jìn)行多元化教學(xué)改革，但是卻沒有足夠教育教學(xué)設(shè)施可供使用，因此導(dǎo)致多元化教學(xué)改革被一再推遲，這是需要注意的。
關(guān)注的情況在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中具體問題的解決策略中，第一項(xiàng)內(nèi)容是改變高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法不能引起高職學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)層面關(guān)注的情況。想要讓高職院校中領(lǐng)導(dǎo)關(guān)注高職院校舞蹈多元化教學(xué)改革，其主要還是需要讓學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)真正了解多元化教學(xué)。這就需要我國門為高職院校領(lǐng)導(dǎo)提供統(tǒng)一學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)，這樣才能確保我國高職院校中領(lǐng)導(dǎo)層面能夠了解多元化教學(xué)內(nèi)容，從而更清晰的認(rèn)識(shí)多元化教學(xué)好處和意義。這對于高職院校建設(shè)而言至關(guān)重要。
2.改善高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校教師人員難以全面應(yīng)用的情況在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中具體問題的解決策略中，第二項(xiàng)內(nèi)容是改善高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校教師人員難以全面應(yīng)用的情況，其主要辦法就是讓老師進(jìn)行多元化教育教學(xué)內(nèi)容學(xué)習(xí)。我國當(dāng)前大部分學(xué)校中都沒有全面推行多元化教學(xué)，因此參考意義不大。這需要我國高職院校老師能夠?qū)W習(xí)國外經(jīng)驗(yàn)，并將國外經(jīng)驗(yàn)根據(jù)本校具體情況，學(xué)生個(gè)人情況等進(jìn)行全面改進(jìn)，才能創(chuàng)造出適合自己學(xué)校的多元化教育教學(xué)方案。
3.改善高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校在校學(xué)生難以全面配合的情況在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中具體問題的解決策略中，第三項(xiàng)內(nèi)容是改善高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校在校學(xué)生難以全面配合的情況。學(xué)生不配合主要源于學(xué)生本身對于教學(xué)內(nèi)容興趣不夠。因此多元化教學(xué)中就需要以興趣為基礎(chǔ)，讓學(xué)生更快愛上自己所學(xué)內(nèi)容，才能保證學(xué)生用戶學(xué)科教育教學(xué)方式改革。但是需要注意，教育教學(xué)改革核心在于增強(qiáng)教育教學(xué)效果，而不是單純強(qiáng)化學(xué)習(xí)興趣。這樣才能保證教育教學(xué)效果。
4.改變高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校設(shè)備層面難以全面建設(shè)的情況在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中具體問題的解決策略中，第四項(xiàng)內(nèi)容是改變高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校設(shè)備層面難以全面建設(shè)的情況。想要提升學(xué)校建設(shè)程度，那么需要學(xué)校能設(shè)立多元化教學(xué)專項(xiàng)基金，這樣才能保證多元化教學(xué)建設(shè)資金不被其他資金內(nèi)容所侵占。這對于多元化教學(xué)改革極為重要。同時(shí)，學(xué)校也可以申請政府補(bǔ)助，讓政府幫助學(xué)校建設(shè)好多元化教學(xué)內(nèi)容。
到提升舞蹈教學(xué)質(zhì)量，造成學(xué)生畢業(yè)后專業(yè)技能不扎實(shí)局面。這就需要高職院校能夠積極改進(jìn)教學(xué)模式，促進(jìn)教育教學(xué)發(fā)展，從而保證學(xué)校教育教學(xué)水平提高。在這種情況下，本文提出上述內(nèi)容，希望能讓我國高職院校更好完成教育教學(xué)建設(shè)。
舞蹈論文。
舞蹈論文開題報(bào)告模版。
教育教學(xué)論文。
舞蹈教學(xué)。
舞蹈教學(xué)表演論文篇十六
聞一多先生曾在《說舞》一文中描繪了一場具有原始性質(zhì)的澳洲的科羅波利舞。從那極富節(jié)奏和極度熱狂、樸實(shí)粗獷的原始舞蹈中，我們看到了生命機(jī)能的直接表演，看到了舞蹈的真面目。它不僅是“生命情調(diào)最直接、最實(shí)質(zhì)、最強(qiáng)烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)”，也是“一切藝術(shù)中最大綜合性的藝術(shù)”[1](p317)。原始人的所有其他藝術(shù)――音樂、詩歌、雕塑、繪畫等――都在這簡單而奇妙的舞蹈中獲得了意義。于是，生命的實(shí)在豐富了，藝術(shù)的世界誕生了。
自從黑格爾將舞蹈看作是“不完備的藝術(shù)”以來，在整個(gè)西方現(xiàn)代藝術(shù)哲學(xué)領(lǐng)域里，似乎只有蘇珊?朗格、納爾遜?古德曼把舞蹈與其他藝術(shù)相提并論。其實(shí)早在1938年，羅賓?喬治?科林伍德在《藝術(shù)原理》一書中就明確指出舞蹈在所有藝術(shù)形式中的突出地位。他從表現(xiàn)主義出發(fā)，認(rèn)為藝術(shù)的本質(zhì)既然是表現(xiàn)情感，而任何情感都要以語言的方式表現(xiàn)出來。因而每一種藝術(shù)形式也就成為一種特殊的語言。這里科林伍德同克羅齊一樣，把藝術(shù)同語言視為一體。進(jìn)而科林伍德又指出，“言語只是一種知識(shí)體系，它的特點(diǎn)在于每個(gè)姿勢都產(chǎn)生出一種特征性的聲音，從而使它既能通過眼睛又能通過耳朵加以領(lǐng)會(huì)”[2](p250)。一切種類的語言都與身體姿勢具有這種關(guān)系。每一種語言或語言體系(言語、手勢語言等)都是起源于全身姿勢的原始語言的一個(gè)分支。在這種原始語言中，身體各部分的每一個(gè)動(dòng)作和每一個(gè)固定姿態(tài)，都具有發(fā)音器官的動(dòng)作在口頭語言中所具有的同樣意義。一個(gè)使用這類語言的人，說起話來，就將使用他身體的各個(gè)部分?？屏治榈抡J(rèn)為，這種全身性的動(dòng)作姿態(tài)語言是惟一“實(shí)際存在”的語言，而我們今天稱之為言語及各類的語言只是它的一部分，都是一種特殊化了的身體動(dòng)作姿勢形式。這樣，以身體活動(dòng)為惟一前提的藝術(shù)――舞蹈，就不僅是一切語言之母，而且也是一切藝術(shù)之母了。
科林伍德的結(jié)論并非產(chǎn)生于牽強(qiáng)附會(huì)的考古學(xué)演繹(雖然他本人也是一個(gè)考古學(xué)家)，而是根植于眼前的事實(shí)。他從大量的生活和藝術(shù)的事實(shí)中，發(fā)現(xiàn)了語言和動(dòng)作之間某種帶有本質(zhì)性的東西。但科林伍德只限于對其發(fā)現(xiàn)作現(xiàn)象的描述，而沒有科學(xué)的論證。這也許就是他的舞蹈藝術(shù)理論一直未得到重視的因素之一。因?yàn)檎缂s翰?馬丁所說：“對于許多人來說，將生活經(jīng)驗(yàn)這樣變成動(dòng)作的同義詞，或許是個(gè)完全陌生的觀點(diǎn)，因?yàn)閯?dòng)作是人們完全習(xí)以為常的東西了。人們很容易忽視這樣一個(gè)事實(shí)，它構(gòu)成日常生活與思考的主要成分?！盵3](p19)從這種被忽略的、在一般人看來是“習(xí)以為常”的事實(shí)中發(fā)現(xiàn)某種本質(zhì)性的東西，這是天才必備的素質(zhì)。科林伍德做到了這點(diǎn)。然而他并沒有從根本上解決以人體動(dòng)作姿態(tài)為傳達(dá)媒介的舞蹈與其他藝術(shù)之間的本質(zhì)聯(lián)系。因?yàn)榭屏治榈录葲]有確定動(dòng)作的實(shí)質(zhì)以及它與語言的深層聯(lián)系，也沒有說明舞蹈的特質(zhì)，而只是簡單地歸結(jié)為“表現(xiàn)的語言”。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇十七
舞蹈教學(xué)需要保持自身的獨(dú)立性，具備專業(yè)的理論研究部門，能夠通過對舞蹈教學(xué)的專門研究，不斷提升舞蹈教學(xué)水平。歡迎欣賞大學(xué)舞蹈教學(xué)論文!
大學(xué)舞蹈教學(xué)論文：淺析舞蹈教育與人的全面發(fā)展。
論文關(guān)鍵詞：舞蹈教育多元智能理論智育德育。
論文摘要：舞蹈教育作為一種重要的素質(zhì)教育,對人的智育,體育,德育,美育有著特殊的作用,本文分別從智育,體育,德育,美育的角度闡述了舞蹈教育對人的全面發(fā)展的作用。
馬克思主義的全面發(fā)展觀是素質(zhì)教育的理論基礎(chǔ),而素質(zhì)教育則是對馬克思主義全面發(fā)展觀的具體落實(shí)、發(fā)展以及深化。馬克思主義認(rèn)為“人們的社會(huì)歷史始終知識(shí)他們的個(gè)體發(fā)展的歷史?！薄懊恳粋€(gè)人都無可爭辯的有權(quán)全面發(fā)展自己的才能。”而全面發(fā)展是使國民的素質(zhì)全面提高,在德、智、體、美、勞各方面都能得到發(fā)展。社會(huì)對于人才的需要,不僅要求在學(xué)歷和文憑上,更加要求人才的綜合素質(zhì),包括身體素質(zhì),溝通能力,表達(dá)能力和團(tuán)隊(duì)精神,氣質(zhì)修養(yǎng)。而舞蹈教育在人的全面發(fā)展中,起著重要的作用。
哈佛大學(xué)的教育教授,哈佛大學(xué)“零點(diǎn)項(xiàng)目”的主持人霍華德·加得納,經(jīng)過多年的研究,在1983年出版的《智力的結(jié)構(gòu):多元智能理論》一書中指出,在人的智能結(jié)構(gòu)中包括八種智能:邏輯數(shù)學(xué)智能,空間智能,身體運(yùn)動(dòng)智能,音樂智能,人際關(guān)系智能,自我認(rèn)識(shí)智能,以及自然觀察智能。而其中和舞蹈相關(guān)的智能就有身體運(yùn)動(dòng)智能,空間智能,音樂智能,以及自我認(rèn)識(shí)智能,甚至是人際關(guān)系智能。首先舞蹈教育對身體運(yùn)動(dòng)智能的開發(fā),有著不可替代的作用。在學(xué)習(xí)舞蹈過程中,人的形體得以美化,身體素質(zhì)得以提高,甚至在舞動(dòng)的過程中,實(shí)現(xiàn)著身體的自我對話,和自我交流,不只是能夠提高身體的素質(zhì),更能提高對自我的了解和心理素質(zhì)。舞蹈是一們身體的藝術(shù),也是一門視聽結(jié)合的藝術(shù),音樂在舞蹈中有很重要的位置,舞蹈和音樂的結(jié)合,舞蹈是看得見的音樂,也可以說音樂是聽得見的舞蹈。音樂智能也會(huì)在舞蹈訓(xùn)練中,伴隨著節(jié)奏,韻律,逐漸提高。舞蹈是一門人體在空間中不斷構(gòu)圖的藝術(shù),是流動(dòng)的雕塑,“舞蹈又是一種從人自身引申出來的藝術(shù),它不多不少,恰好是整個(gè)人體的活動(dòng),但是這種活動(dòng)已話為有別于現(xiàn)實(shí)世界的另一世界中的活動(dòng),是進(jìn)入另一種時(shí)空中的運(yùn)動(dòng)”。浪漫主義芭蕾作家,詩人戈捷認(rèn)為“舞蹈不過就是用那些有利于構(gòu)建各種線條樣式的位置來展示高雅和正確的圖形罷了?！笨梢娢璧覆恢皇菚r(shí)間的藝術(shù),更是在在空間中不斷變化的藝術(shù)?！耙粋€(gè)完整的舞蹈,盡管他具有時(shí)間上的延伸性和連續(xù)性的動(dòng)態(tài)感,盡管它的審美空間更為自由,它的綜合性的第三級形式卻依然保持著某種雕塑般的特征。至少可以這樣說,他依然是一種造型藝術(shù)。”舞蹈是一門時(shí)空的藝術(shù),是舞動(dòng)的音樂,是流動(dòng)的雕塑,其有利于人的音樂智力,空間智力的開發(fā)。舞蹈還是一項(xiàng)對情感智力的教育,舞蹈是以身體動(dòng)作為藝術(shù)的表現(xiàn)手段,表現(xiàn)其他藝術(shù)手段難以表現(xiàn)的情感的一門藝術(shù)。舞蹈通過身體的運(yùn)動(dòng),表達(dá)內(nèi)心的情感,從而實(shí)現(xiàn)從內(nèi)而外的身心的平衡。在《樂記》中提到“說之故言之,言之不足故長言之,長言之不足故嗟嘆之,嗟嘆之不足故不知手之舞之足之稻之也”?？梢?舞蹈可以用來表達(dá)和表現(xiàn)語言、詩歌所不足以表達(dá)的情感,表達(dá)自我的情感。從上述對舞蹈的描述中看出,舞蹈對與人的多元智能,有著其他學(xué)科和其他藝術(shù)不可取代的作用。
中國古代教育基人孔子在《史記·滑稽列傳》中提出“禮、樂、書、詩、易、春秋”六藝與治一也,而在《周宇、地官、司徒、保氏》中記曰:“保氏掌諫王惡;而養(yǎng)國子以道,乃教之六藝”。六藝即禮、樂、射、御、書、數(shù)。其中樂指的樂舞,包括音樂、舞蹈,“六藝”中不僅包括音樂、舞蹈,更位列“禮”之后而其它之先,在我們古代的教育中,有著非同一般的地位和作用,用來實(shí)現(xiàn)教化、德育的功能。在《周禮·地官》中記載“以六樂以防萬民只情,而教之和?！备嬖V人們,要用六代的樂舞來節(jié)制人們不符合禮的各種情欲,教化他們完善個(gè)體的倫理道德,學(xué)會(huì)和諧相處。舞蹈藝術(shù),自古以來,就和其他藝術(shù)一樣,追求真、善、美,對人的個(gè)性心理特征和品德的形成和培養(yǎng)具有重要的作用。
舞蹈藝術(shù)教育作為一門獨(dú)立的學(xué)科,它的審美性,以美感人、以情動(dòng)人是舞蹈藝術(shù)教育的本質(zhì)屬性。舞蹈不僅幫助人們認(rèn)識(shí)世界,提高智能,以其富有動(dòng)律性的動(dòng)作鍛煉人們的體能,塑造優(yōu)美的形體,更以審美的方式來提升人們的精神世界,塑造完美的人格。根據(jù)馬斯洛的個(gè)人發(fā)展需要層次理論,他將人的需要分成了七個(gè)層次,呈金字塔型,從下往上,依次為生理的需要,安全保障的需要,愛與歸屬的需要,尊重的需要,自我實(shí)現(xiàn)的需要,求知與理解的需要以及審美的需要,他把審美的需要放在了人的需要層次的最高級層次,體現(xiàn)了人類對美的永恒追求。而舞蹈不只是能塑造人的形體美,更能帶給人們精神上的享受,給人帶來精神上的美感。
舞蹈教育作為一門藝術(shù),更作為一門獨(dú)立的學(xué)科,應(yīng)該更多的關(guān)注人的全面發(fā)展,其對人的智育、體育、德育、美育,有著其他藝術(shù)和學(xué)科不可替代的作用。舞蹈教育不僅是一項(xiàng)專業(yè)性的教育,為我們培養(yǎng)優(yōu)秀的舞蹈表演藝術(shù)家,和舞蹈專門人才,更要培養(yǎng)更多的舞蹈教師和實(shí)現(xiàn)舞蹈的大眾教育,發(fā)揮舞蹈教育在全民素質(zhì)教育中的地位和作用。
參考文獻(xiàn)。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇十八
摘要：民族舞蹈作為一種文化，需要在發(fā)展的過程中，不斷創(chuàng)新和提高，這就要求我們必須重視民族舞蹈的創(chuàng)作。在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，合理運(yùn)用編舞技法，能夠有效提升所創(chuàng)作民族舞蹈的水平。對此，本文對民族舞蹈及其編舞技法進(jìn)行概述，分析了在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的過程，編舞技法的運(yùn)用現(xiàn)狀以及在運(yùn)用時(shí)應(yīng)當(dāng)注意的要點(diǎn)。
關(guān)鍵詞：民族舞蹈創(chuàng)作；編舞技法；民族文化；民族精神；運(yùn)用要點(diǎn)；
1、緒論。
隨著我國社會(huì)經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，人們更加注重經(jīng)過觀看演出，來滿足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各種文藝演出舞臺(tái)上經(jīng)常出現(xiàn)的演出形式，也受到人們的廣泛喜愛。為了滿足人們不斷提升的精神文化需求，民族舞蹈也應(yīng)當(dāng)不斷創(chuàng)新和發(fā)展。在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作時(shí)，應(yīng)當(dāng)重視編舞技法的運(yùn)用，以此創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品，實(shí)現(xiàn)民族舞蹈藝術(shù)的發(fā)展和提高。
2、民族舞蹈和編舞技法概述。
民族舞蹈是中華民族優(yōu)秀文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性和地域性，是在各民族傳承和發(fā)展的過程中構(gòu)成的，不僅僅僅具有娛樂的作用，還能夠傳達(dá)情感。編舞技法是指在進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作時(shí)所用運(yùn)用技巧和方法，是舞蹈創(chuàng)作者在長期實(shí)踐過程中總結(jié)出來的，根據(jù)舞蹈特質(zhì)的不一樣，能夠分為多種，例如，在對舞蹈動(dòng)作進(jìn)行創(chuàng)作的過程中，有重組法、重疊法以及拆分法等等。在進(jìn)行編舞時(shí)，能夠根據(jù)實(shí)際情景，綜合運(yùn)用多種編舞技法。
民族舞蹈創(chuàng)作包括選材、處理和編舞三個(gè)環(huán)節(jié)，在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作時(shí)，要想創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的作品，不僅僅僅需要?jiǎng)?chuàng)作者具有高超的水平和專業(yè)的本事素質(zhì)，還應(yīng)當(dāng)靈活合理的運(yùn)用編舞技法。
3、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運(yùn)用現(xiàn)狀。
3.1民族舞蹈創(chuàng)作缺乏創(chuàng)新性。
隨著人們生活水平的不斷提升，人們更加注重滿足自身的精神需求，對于所觀看的舞蹈表演的要求也在不斷提升。在此種情景，民族舞蹈的創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)不斷創(chuàng)新，但就實(shí)際情景來看，很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的現(xiàn)象，缺乏創(chuàng)新性。這與沒有深入進(jìn)行理論研究有很大的關(guān)系，民族舞蹈理論是進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的基礎(chǔ)，由于缺乏理論指導(dǎo)，對于編舞技法的運(yùn)用也不夠合理，導(dǎo)致民族舞蹈創(chuàng)作效果往往不盡人意。
3.2創(chuàng)作者文化內(nèi)涵有待豐富。
民族舞蹈具有民族性和地域性，其中蘊(yùn)含著豐富的民族精神，民族舞蹈還能夠體現(xiàn)一個(gè)民族的風(fēng)貌以及特色等等。所以，要想創(chuàng)造出高水平高質(zhì)量民族舞蹈作品，對于創(chuàng)作者的本事素質(zhì)具有很高的要求?，F(xiàn)階段，雖然一些創(chuàng)作者的本事和素質(zhì)很高，但由于其文化內(nèi)涵不夠豐富，在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作時(shí)，不能夠根據(jù)民族文化的內(nèi)涵合理運(yùn)用編舞技法進(jìn)行創(chuàng)作，只是單純的表此刻舞蹈動(dòng)作上，這很難提升作品的藝術(shù)性。
3.3編舞技法的運(yùn)用較為單一。
在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，綜合運(yùn)用多種編舞技法，能夠?qū)崿F(xiàn)系統(tǒng)優(yōu)化，從而到達(dá)部分大于整體之和的效果，提升作品的藝術(shù)水平。但當(dāng)前由于創(chuàng)作者存在思維局限，在進(jìn)行民族舞蹈的創(chuàng)作時(shí)，僅僅運(yùn)用一種編舞技法，這導(dǎo)致所創(chuàng)作出來的作品顯得較為單調(diào)，達(dá)不到良好的演出效果，無法滿足人們?nèi)找嬖鲩L的精神文化需求。
4、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運(yùn)用要點(diǎn)。
4.1將民族精神融入創(chuàng)作過程中。
民族精神是一個(gè)民族在長期歷史發(fā)展過程中構(gòu)成的，其中包含著文化、風(fēng)俗、思想觀念等多方面的資料。所以，在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神是至關(guān)重要的。對此，在進(jìn)行創(chuàng)作之前，創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)對該民族的民族精神進(jìn)行深入的分析和了解，將其中具有代表性以及鮮明特色的素材，融入到舞蹈創(chuàng)作中，不僅僅僅只體現(xiàn)的表面的動(dòng)作，更體此刻精神層次，從而創(chuàng)作出具有鮮明的民族特色和豐富的民族情感的舞蹈作品。
4.2豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵。
目前，存在多種編舞技法，是否能夠?qū)⑵浜侠磉\(yùn)用于民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，與創(chuàng)作者的水平、本事和素質(zhì)具有很大的關(guān)系，異常是創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵對編舞技法的合理運(yùn)用具有很大影響。在此種情景下，應(yīng)當(dāng)不斷豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵，僅有如此，創(chuàng)作者才能夠在深入分析了解民族文化的基礎(chǔ)上，合理運(yùn)用編舞技法，進(jìn)行民族舞蹈的創(chuàng)作。
4.3綜合運(yùn)用多樣化的編舞技法進(jìn)行創(chuàng)作。
民族舞蹈具有鮮明的民族特色，民族舞蹈的呈現(xiàn)，受到多種因素的影響，不僅僅僅與民族風(fēng)俗習(xí)慣有關(guān)，還與必須的自然環(huán)境具有密切的聯(lián)系。所以，在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作時(shí)，也需要結(jié)合各民族的實(shí)際情景，綜合運(yùn)用多種編舞技法，實(shí)此刻舞蹈動(dòng)作以及時(shí)光和空間方面的相互協(xié)調(diào)與配合。例如，對于不一樣的動(dòng)作應(yīng)當(dāng)配合相應(yīng)的表情，以此來表達(dá)作品的情感。還例如，在不一樣的時(shí)光和空間狀態(tài)下，應(yīng)當(dāng)配合相應(yīng)的舞蹈動(dòng)作。
5、結(jié)語。
綜上所述，民族舞蹈作為我國優(yōu)秀的文化，應(yīng)當(dāng)在繼承的基礎(chǔ)上不斷發(fā)揚(yáng)和創(chuàng)新，做好民族舞蹈創(chuàng)作。對此，應(yīng)當(dāng)合理運(yùn)用編舞技法，在民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神，以此來創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的民族舞蹈作品。
參考文獻(xiàn)。
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