投訴信是一種用于表達對某事物不滿或不滿意的不滿意或不滿意的信件，它能夠幫助解決問題。通過引用他人的觀點和經(jīng)驗，增加論述的廣度和深度。隨著社會的發(fā)展和變革，總結(jié)已經(jīng)成為人們成長和進步的必備工具。
舞蹈教學(xué)表演論文篇一
舞蹈是藝術(shù)也是科學(xué)，舞蹈帶給我們的既有視覺享受，也有聽覺享受，在舞蹈表演過程中，舞蹈服裝的作用非常強大，不可以忽略。
一、舞蹈服裝設(shè)計的審美特征。
1.舞蹈表演服裝會和舞蹈融為一體，它是舞蹈角色的身份標(biāo)識，也是舞蹈時代背景的特征。舞蹈表演的時候能夠調(diào)和款式、色彩等內(nèi)容，帶給人美好的感覺；服裝具有塑性的效果，對舞蹈演員的拉伸和表演不能夠產(chǎn)生舒服，要為舞蹈演員帶來幫助，讓其表現(xiàn)更加炫目。
2.服裝對舞蹈表演的影響非常重要，一來，服裝會受到人體的限制，對舞蹈的風(fēng)格產(chǎn)生非常大的影響。如:傣族姑娘穿的筒裙導(dǎo)致了蹲提、送胯的舞步;彝族的大提裙，形成了提裙、甩裙的動作。二來，服裝對人體的延伸，情感的表達都會有幫助，也是整個舞蹈的一個內(nèi)容，和舞蹈密不可分，融為一體。
3.服裝的材料與使用舞蹈服裝設(shè)計是一種主觀精神活動，以穿著適用為創(chuàng)造基礎(chǔ)。在材料的運用上，粗厚的土布、棉麻、絲綢、尼絨、塑料材料、木制品、金屬制品等，都可以用來制作舞蹈服裝，在面料上加珠片、刺繡、金屬線、花邊、絲帶、圖案，都是必不可少的裝飾手法。
二、服裝的舞蹈表演意義。
舞蹈服裝的不同會給舞蹈帶來各種各樣的藝術(shù)表達，舞蹈、舞劇的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)以及表演方式不同，其舞蹈服裝也有所不同，使用服裝來表明舞蹈背景，傳遞舞蹈情感，烘托舞蹈氛圍都是非常重要的手段。
1.舞蹈。
舞蹈服裝可以彰顯舞蹈演員的氣質(zhì)和精神，因此舞蹈需要借助舞蹈服裝的幫助來獲得更好的美的表達。
2.舞劇。
舞劇是動態(tài)藝術(shù)，借助人體的動作和伸展來將情緒、故事內(nèi)容、環(huán)境等烘托出來，具有非常特殊的作用。舞劇服裝和其他劇的服裝一樣都需要根據(jù)作品所要表達的內(nèi)容來進行設(shè)定，對其藝術(shù)性進行強化，從外部來增加藝術(shù)感染力，用直觀的方式來進行表達，舞蹈服裝要能夠滿足舞姿的需求，不能夠?qū)幼鬟M行束縛，要隨著演員的動作來進行變化形態(tài)，通過造型和舞姿的'完美融合來表達最真實的情感。
三、服裝的合理應(yīng)用。
舞蹈服裝和舞蹈既獨立又統(tǒng)一，服裝和人體的結(jié)合才是舞蹈最精彩的表達，和人體融合在一起，通過一舉一動，服裝的一個擺動來傳遞出情感和意境，將美升華。
1.古典舞的服裝運用。
服裝是舞蹈情感表達的基礎(chǔ)，特別是理想主義表演藝術(shù)，怎么樣將服裝進行運用，學(xué)問非常深。合理的服裝對演員的表演具有很大的幫助，能夠?qū)⒆髌分械娜宋镄愿窈退枷脒M行具象化，情感表達更加豐富，對人物的關(guān)系和矛盾沖突進行揭示。
2.現(xiàn)代舞蹈的服裝運用。
舞蹈表演時，將大幕拉起，舞蹈服裝就會帶給觀眾美的感受，可以讓觀看者從多層面和角度來進行藝術(shù)欣賞，也能夠感受到舞蹈演員表演的藝術(shù)風(fēng)格，讓觀眾可以更加直觀的和舞蹈作品進行接觸，現(xiàn)代舞服裝變化程度不大，妝容服飾比較少，極端化明顯，普通和夸張都有，跨度非常大，這也是現(xiàn)代舞所要表達的精神之一。
3.服裝如何使舞臺效果更佳。
舞蹈的一個基本作用就是能夠通過飛揚的舞步、絢麗的服裝使舞臺真正“動”起來，賦予舞臺多樣的絢麗色彩。舞蹈的綜合性使它同舞臺布景、燈光、服裝、化妝等多個部門緊密聯(lián)系在一起。
多變的舞臺布景可以為舞蹈營造適當(dāng)、到位的氛圍;燈光具備塑造空間環(huán)境和表現(xiàn)舞蹈風(fēng)格情調(diào)以及渲染色彩的多種功能，側(cè)光、追光、流動光、特寫光可以使舞蹈動作更為完美;化妝和服飾則能夠美化舞蹈，使之更為清新、靈動而不失飄逸。正是多種元素的交相輝映、緊密配合，才能打造絢麗奪目、光彩照人的舞臺。
研究分析舞蹈服裝對舞蹈表演的重要性，能夠讓我們對舞蹈服裝有更多了解，明白它是舞蹈不可或缺的內(nèi)容，也是舞蹈表演的主要組成內(nèi)容，是人類文明程度和生活水平的一個體現(xiàn)。除此之外，舞蹈服裝設(shè)計會隨著舞蹈需求而變化，舞蹈服裝的材料也是多種多樣，現(xiàn)代工業(yè)發(fā)展快速，舞蹈服裝設(shè)計師也得到了更多的幫助，發(fā)揮也更加自由，舞蹈藝術(shù)在高科技時代能夠帶來不一樣的美，可以綻放奪目的光彩。這些都告訴我們，人類的其他藝術(shù)除了從舞蹈誕生之外，在發(fā)展和壯大后仍然和舞蹈有千絲萬縷的連續(xù)，這是藝術(shù)的血液在其身體里面流淌的結(jié)果，是藝術(shù)的血液賦予了他們生命，讓他們不斷的成長。
舞蹈服裝是舞蹈表演的點睛之筆，是不可缺少的內(nèi)容，而且會給舞蹈增添色彩，舞蹈演員要對舞蹈服裝的美感進行培養(yǎng)，這樣才能夠更好的將舞蹈情感傳遞給觀眾。
參考文獻：
[1]韓春啟。舞蹈服裝設(shè)計教程[m].上海：上海音樂出版社，.
[2][英]瑪麗t基德。舞臺服裝[m].北京：中央紡織出版社，.
[3]潘健華.舞臺服裝設(shè)計與技術(shù)[m].北京:文化藝術(shù)出版社,2000.
[4]徐慧明,何晶.服裝色彩創(chuàng)意設(shè)計[m].長春:吉林美術(shù)出版社,2004.
[5]華梅.中國服裝史[m].天津:天津人民美術(shù)出版社,2004.
舞蹈教學(xué)表演論文篇二
從近些年的教學(xué)來看，中職教學(xué)中越來越重視舞蹈教學(xué)。學(xué)習(xí)舞蹈不僅能夠鍛煉身體，還能夠陶冶學(xué)生情操，提升學(xué)生的身體素質(zhì)，有利于培養(yǎng)學(xué)生的審美。從目前教學(xué)來看，中職舞蹈教學(xué)仍然存在著一些問題，舞蹈創(chuàng)新教育至關(guān)重要。本文對中職舞蹈教學(xué)存在的問題作了分析，提出了中職舞蹈教學(xué)創(chuàng)新教育對策，為提升中職舞蹈教學(xué)有效性打下良好的基礎(chǔ)。
作為基礎(chǔ)性課程，舞蹈教學(xué)在中職教育中具有非常重要的作用，教師需要從舞蹈知識和舞蹈技能角度著手來陶冶學(xué)生情操，提升學(xué)生舞蹈素養(yǎng)。中職院校需要明確自身肩負的重要責(zé)任，有效整合音樂、動作以及視頻等等來體現(xiàn)舞蹈美，提升學(xué)生感受美、創(chuàng)造美以及鑒賞美能力，有意識培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新意識，提升中職院校舞蹈教學(xué)質(zhì)量，促進學(xué)生更好發(fā)展。中職院校在舞蹈教學(xué)過程中，需要轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教育方式，實現(xiàn)理論與實踐的有效結(jié)合，創(chuàng)新舞蹈教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生思維能力，促使學(xué)生能夠更好地感受到舞蹈中的藝術(shù)魅力。
1、學(xué)生舞蹈層次存在著參差不齊的現(xiàn)象。
由于招生方面的限制使得中職院校學(xué)生很少接觸到舞蹈學(xué)習(xí)，使得一大部分學(xué)生并不擅長舞蹈，缺乏舞蹈基礎(chǔ)，這就使得中職院校開展舞蹈教學(xué)存在著非常大的困難。由于中職院校學(xué)生年齡方面相對較大這就使得舞蹈教學(xué)很難有效開展。一部分學(xué)生存在著舞蹈基礎(chǔ)，那么能夠快速接受中職舞蹈教學(xué)，但是面臨比較復(fù)雜的動作，那么就很難掌握，使得中職舞蹈教學(xué)效果并不是非常理想。
從另外一個角度分析，一些學(xué)生雖然有舞蹈學(xué)習(xí)基礎(chǔ)，并且已經(jīng)掌握了舞蹈基本要領(lǐng)，那么在舞蹈學(xué)習(xí)中處于優(yōu)勢地位，學(xué)習(xí)潛力非常大，由于學(xué)生之間舞蹈基礎(chǔ)的不平衡使得學(xué)生在舞蹈學(xué)習(xí)方面存在著非常大的個體差距，實際教學(xué)效果并不是非常理想。
2、中職院校學(xué)生缺乏舞蹈學(xué)習(xí)積極性。
由于舞蹈學(xué)習(xí)屬于比較耗費學(xué)生體力的內(nèi)容，在進行舞蹈訓(xùn)練過程中，學(xué)生難免會出現(xiàn)受傷情況，這就使得學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)方面的積極性受到了非常大的影響，在舞蹈學(xué)習(xí)過程中容易出現(xiàn)抗拒性心理。由于一部分學(xué)生本身并沒有任何舞蹈學(xué)習(xí)基礎(chǔ)，如果長時期學(xué)習(xí)舞蹈理論知識，學(xué)生會出現(xiàn)厭煩情緒，不良情緒日趨嚴(yán)重。具備一定舞蹈學(xué)習(xí)基礎(chǔ)學(xué)生，往往接收過專業(yè)方面的教育，較為優(yōu)秀，對自己充滿信心，實際感覺非常好，但是實際上卻并沒有優(yōu)秀掌握舞蹈技能，但是怠慢、驕傲等情緒非常嚴(yán)重，使得中職院校學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)積極性受到了非常大的影響。
1、激發(fā)學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)的積極性。
中職院校舞蹈教師在實際教學(xué)中需要明確自身肩負的重要責(zé)任，利用啟發(fā)性語言來引導(dǎo)學(xué)生思考，激發(fā)學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)興趣，啟發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)思維，促使學(xué)生能夠在最短時間內(nèi)進入到舞蹈學(xué)習(xí)狀態(tài)。作為舞蹈教學(xué)出發(fā)點，興趣對學(xué)生學(xué)習(xí)具有非常重要的作用，這就需要中職院校舞蹈教師結(jié)合學(xué)生學(xué)習(xí)、情緒、音樂節(jié)奏以及精神等方賣弄的感受來培養(yǎng)學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)興趣。
由于語言無法更加準(zhǔn)確描述學(xué)生心理過程，使得學(xué)生個體體驗存在著非常大的差異，生理反應(yīng)也不同。因此，在舞蹈教學(xué)過程中，教師需要將學(xué)生審美視覺特點與舞蹈教學(xué)的有效結(jié)合，利用動作姿勢來展示豐富情感，培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新意識。作為激發(fā)學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)興趣的關(guān)鍵性因素，教師需要不斷的探索實際教學(xué)方式，構(gòu)建出符合中職院校學(xué)生發(fā)展需求的有效性教學(xué)模式。在舞蹈表演中，形體表現(xiàn)力以及形象性等直接的影響實際的表達效果，在教學(xué)中需要重視面部表現(xiàn)，提高學(xué)生舞蹈技能，提升實際表現(xiàn)能力。總之，中職院校舞蹈教師需要從學(xué)生角度著手，結(jié)合學(xué)生學(xué)習(xí)感受來營造更加愉快學(xué)習(xí)氛圍，提高學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)積極性。
2、轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)舞蹈教學(xué)理念。
由于受到傳統(tǒng)教育理念影響使得舞蹈教學(xué)很難給予學(xué)生自我發(fā)揮以及自我創(chuàng)新機會，不利于培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新意識。中職院校教師需要重視舞蹈教學(xué)理念創(chuàng)新，有效開發(fā)學(xué)生創(chuàng)造性，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神，給予學(xué)生更多自我發(fā)展空間。在舞蹈教學(xué)過程中，教師需要結(jié)合學(xué)生身體姿態(tài)來激發(fā)學(xué)生參與積極性，利用優(yōu)美姿態(tài)以及展示性語言來培養(yǎng)學(xué)生身體美意識，進而營造良好的.學(xué)習(xí)氛圍。
良好的舞蹈學(xué)習(xí)氛圍能夠提升學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)積極性，提升學(xué)生主觀能動性，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教育理念，有效把握創(chuàng)新教育，重視學(xué)生體驗，營造良好學(xué)習(xí)氛圍，將創(chuàng)新教育融入中職舞蹈教學(xué)中，在正確思想指導(dǎo)下來提升學(xué)生綜合素質(zhì)，為中職院校舞蹈教學(xué)質(zhì)量提供保障。因此，中職院校在舞蹈教學(xué)過程中，舞蹈教師需要為學(xué)生營造更加輕松學(xué)習(xí)環(huán)境，提升教學(xué)趣味性，激發(fā)學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)興趣，促使學(xué)生在舞蹈學(xué)習(xí)過程中營造更加輕松、更加自由心境，促使學(xué)生能夠感受到音律美，鼓勵學(xué)生利用肢體語言來表達學(xué)生對于美的理解，促使學(xué)生體味到韻律美、形態(tài)美以及氣色沒，實現(xiàn)肉體與靈魂的結(jié)合，提升中職院校舞蹈教學(xué)有效性。
在中職舞蹈教學(xué)過程中，中職院校舞蹈教師需要結(jié)合學(xué)生年齡特點，進而實現(xiàn)創(chuàng)新教學(xué)因素的篩選以及細化，進而確定更加有效的教學(xué)目標(biāo)。中職院校需要確定總體教學(xué)目標(biāo)。中職院校教師需要結(jié)合教學(xué)內(nèi)容以及學(xué)習(xí)特點來確定總體目標(biāo)。例如，對于中職院校一年級，教師可以側(cè)重基礎(chǔ)知識以及舞蹈基礎(chǔ)動作的教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生掌握正確的學(xué)習(xí)方式，繼而創(chuàng)新舞蹈動作；對于中職院校二年級，學(xué)生已經(jīng)具備了一定舞蹈基礎(chǔ)，那么教師可以進一步進行民族舞學(xué)習(xí)，結(jié)合學(xué)生實際學(xué)習(xí)情況來實現(xiàn)層次性教學(xué)，特別是需要對基礎(chǔ)相對較差學(xué)生給予針對性指導(dǎo)，促使學(xué)生能夠更加有效地掌握舞蹈基礎(chǔ)動作。對于學(xué)習(xí)基礎(chǔ)相對較好的學(xué)生，教師在傳授基礎(chǔ)知識同時進行新舞蹈創(chuàng)編，進而提升中職院校舞蹈教學(xué)有效性?？傊?，中職院校舞蹈教師需要結(jié)合學(xué)生心理特點以及實際學(xué)習(xí)情況來開展舞蹈教學(xué)，提升教學(xué)多樣性，避免出現(xiàn)呆板以及重復(fù)性教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生能夠積極參與到舞蹈學(xué)習(xí)中，實現(xiàn)音樂、舞蹈之間的有效結(jié)合，激發(fā)學(xué)生的舞蹈創(chuàng)新能力。
作為藝術(shù)文化教育工作中的重要組成部分，舞蹈教育對于學(xué)生全面發(fā)展具有非常重要的影響。為了能夠促使中職教育有效開展舞蹈教育，需要創(chuàng)新中職院校舞蹈教學(xué)，教師在實際教學(xué)中轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教育理念以及傳統(tǒng)教育方式，創(chuàng)新舞蹈教學(xué)意識，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教學(xué)拘泥性，創(chuàng)新舞蹈教學(xué)，在中職院校學(xué)生掌握基本功基礎(chǔ)上來提升學(xué)生舞蹈創(chuàng)造能力，為舞蹈教育發(fā)展提供巨大發(fā)展動力。
中職院校在實際的教育過程中，需要樹立正確的教學(xué)目標(biāo)，提升學(xué)生綜合素質(zhì)，在培養(yǎng)學(xué)生實踐能力同時，實現(xiàn)創(chuàng)新教育，結(jié)合學(xué)生心理特點以及生理特點來優(yōu)化實際教學(xué)結(jié)構(gòu)，促進學(xué)生更好發(fā)展?？傊?，中職院校在實際工作過程中，需要結(jié)合時代發(fā)展步伐，實現(xiàn)多元化教學(xué)，提升學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)興趣，促進學(xué)生全面發(fā)展。
舞蹈教學(xué)表演論文篇三
舞蹈是學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生必須掌握的技能，影響學(xué)前教育專業(yè)舞蹈教學(xué)成果的因素除了教師的能力和學(xué)生的素質(zhì)之外，舞蹈表演意識也是一個不可忽視的重要因素。所謂舞蹈表演意識，通俗的說是指一個舞蹈演員在進行舞蹈表演時對舞蹈的內(nèi)在精神的理解與外在表現(xiàn)的把握[1]。成功的、專業(yè)的舞蹈演員，必須具備良好的舞蹈表演意識，才能釋放其藝術(shù)形式的內(nèi)在精神[2]。
一、學(xué)前教育專業(yè)培養(yǎng)舞蹈表演意識的重要性。
（一）優(yōu)美的舞姿是引起幼兒舞蹈興趣的基礎(chǔ)。
舞蹈教育是學(xué)前教育中重要的組成部分。在舞蹈的學(xué)習(xí)、排練、表演過程中，不僅能促進孩子的身體健康成長，還能讓孩子變得更加聰明伶俐[3]。學(xué)前教育專業(yè)的教學(xué)目標(biāo)是培養(yǎng)優(yōu)秀的幼兒園教師，在幼兒舞蹈教學(xué)中，培養(yǎng)幼兒對舞蹈的興趣是決定教學(xué)質(zhì)量的關(guān)鍵。若學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生有著良好的舞蹈表演意識，就能夠用自己優(yōu)美的舞姿打動幼兒，再配上優(yōu)美的教學(xué)語言，使幼兒從教師身上感受到舞蹈的巨大魅力，進而激發(fā)幼兒對舞蹈的濃厚興趣，充分調(diào)動幼兒的舞蹈積極性，這樣就能有效地促進高質(zhì)量幼兒舞蹈教學(xué)的實現(xiàn)。
（二）舞蹈表演意識有助于提高學(xué)前教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)質(zhì)量。
學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生舞蹈基本功普遍較差，隨著年齡的增長，舞蹈基本功對學(xué)生而言變得更加吃力，給學(xué)習(xí)帶來了困難，使學(xué)生在舞蹈的學(xué)習(xí)過程中喪失興趣，難以調(diào)動學(xué)生的主觀能動性。相對于舞蹈基本功來說，學(xué)生的舞蹈表演能力更具有較大的提升空間。良好的舞蹈表演意識有利于增強學(xué)生的表演自信心，提高學(xué)生的舞蹈素養(yǎng)，進而促進學(xué)前教育舞蹈教學(xué)質(zhì)量的提高。
二、學(xué)前教育專業(yè)舞蹈表演意識培養(yǎng)中存在的問題。
（一）學(xué)生普遍欠缺舞蹈表演意識。
學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生普遍對舞蹈的認識不夠全面，韻律感較差，欠缺表演意識，不懂得該怎樣去表演和展示舞蹈作品，使得舞蹈表演變成了肢體動作的，顯得空洞，不夠飽滿，沒有靈魂。
（二）學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生舞蹈基本功較差。
學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生不同于專業(yè)舞蹈院校的學(xué)生，其大多數(shù)學(xué)生不具備舞蹈基礎(chǔ)，舞蹈基本功較差。對于舞蹈而言，基本功是舞蹈表演的基礎(chǔ)。如果表演者缺乏扎實的基本功訓(xùn)練，就不能靈活的運用肢體語言來表現(xiàn)舞蹈內(nèi)容，因此也就不能談塑造出什么樣的藝術(shù)形象了[4]。學(xué)前教育專業(yè)舞蹈課時量有限，一般一周一節(jié)或兩周一節(jié)，若是將大量的時間用在舞蹈基本功訓(xùn)練上，學(xué)習(xí)舞蹈表演的時間相應(yīng)會減少，這樣不利于學(xué)生舞蹈表演意識的培養(yǎng)。
三、提高學(xué)前教育專業(yè)舞蹈表演意識的措施。
（一）引導(dǎo)學(xué)生，提高學(xué)生舞蹈表演意識。
學(xué)前教育專業(yè)中有些學(xué)生沒有接觸過舞蹈，導(dǎo)致對舞蹈的認識比較片面，他們往往認為對舞蹈而言舞蹈基本功、技巧是最重要的。而對于舞蹈本身而言，基本功作為舞蹈表演的基礎(chǔ)固然重要，但是同時擁有良好的舞蹈表演意識，才能夠?qū)⑽璧傅木?、氣、神表達出來。所以教師在對學(xué)生進行嚴(yán)格的基本功訓(xùn)練的同時，還應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生認識到舞蹈表演意識的重要性，引導(dǎo)學(xué)生去關(guān)注舞蹈的內(nèi)涵。這樣，才能讓學(xué)生全面的了解舞蹈，感悟到舞蹈的感情內(nèi)涵，賦予舞蹈生命力，讓學(xué)生不再為了動作而動作。
（二）培養(yǎng)學(xué)生舞臺習(xí)慣意識。
舞臺習(xí)慣意識是舞蹈教學(xué)中的重要訓(xùn)練內(nèi)容。教師在課堂中要給學(xué)生灌輸“課堂即舞臺”的思想觀念。在課堂訓(xùn)練中要讓學(xué)生當(dāng)作在舞臺上表演一樣嚴(yán)格要求自己，讓自己的`每一個動作、每一個表情都要達到完美的程度。長此以往，按照這種方式要求自己堅持訓(xùn)練，做到心中有舞臺，必然會養(yǎng)成嚴(yán)謹?shù)奈枧_表演態(tài)度。
（三）發(fā)揮民族民間舞蹈的教學(xué)價值。
我國的民族民間舞蹈炫麗多彩，為舞蹈教學(xué)提供了豐富的素材。在舞蹈教學(xué)中，通過各種民族民間舞蹈的學(xué)習(xí)能夠使學(xué)生的肢體語言更加豐富，不同風(fēng)格的民族民間舞蹈獨具一格的體態(tài)動律在訓(xùn)練學(xué)生肢體柔韌性和協(xié)調(diào)性的同時，還能夠讓學(xué)生更深入的理解舞蹈表演，提高學(xué)生對舞蹈表演的認識。例如，在傣族舞蹈的教學(xué)中，學(xué)生通過對傣族舞蹈特有“三道彎”的學(xué)習(xí)，不僅能夠提高學(xué)生肢體的柔韌度，還能使學(xué)生更好的理解傣族舞蹈的風(fēng)格特征。民族民間舞蹈的學(xué)習(xí)，在擴大學(xué)生視野的同時，還能提高學(xué)生的舞蹈綜合修養(yǎng)。
（四）拓展學(xué)生視野，豐富舞蹈知識。
寬闊的舞蹈視野，豐富的舞蹈知識，對提高舞蹈表演意識是非常重要的。教師應(yīng)鼓勵學(xué)生在課余時間多看一些優(yōu)秀的舞蹈作品，在觀看表演的同時，感受舞者的表演意識，揣摩舞者傳達的情感，彌補自身的不足，了解不同風(fēng)格的舞蹈，豐富自身舞蹈知識，這對學(xué)生提高舞蹈表演意識有著非凡的意義。
四、結(jié)語：
幼兒是祖國的希望和未來，幼兒的教育關(guān)系著民族的未來，所以，提高學(xué)前教育專業(yè)的教學(xué)質(zhì)量，為祖國培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的幼兒教師顯得尤為重要。在學(xué)前教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)中，教師一定要注重對學(xué)生舞蹈表演意識的培養(yǎng)，提高學(xué)生舞蹈綜合能力和整體素質(zhì)，幫助學(xué)生將來更好的勝任幼師工作。
參考文獻:。
[1]楊春學(xué).舞蹈表演意識的多元訓(xùn)練[j].音樂生活，(8):75.
[2]黎麟趾.多元訓(xùn)練舞蹈表演意識[j].戲劇之家，(3):183.[3]王浩.初探舞蹈對幼兒成長的影響[j].黃河之聲，(4):72.
[4]黃靜.高師院校舞蹈基本功教學(xué)方法及重要性探討[j].大舞臺，(11):243.
舞蹈教學(xué)表演論文篇四
摘要：在高校音樂教育專業(yè)中，舞蹈課程是重要的基本學(xué)科之一，是通過身體的舞姿展現(xiàn)音樂世界的一門重要課程。隨著教育的不斷深化和發(fā)展，在素質(zhì)教育方面的要求得到更多的重視，舞蹈教育也快速得到普及并逐漸走向社會各階層、如今，舞蹈教育已成為高校音樂教育專業(yè)的重要內(nèi)容，也是整個素質(zhì)教育的重要組成部分。本文將從教育現(xiàn)狀和問題入手，探討高校音樂教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)。
隨著教育的不斷深化和改革，各高校在校園文化素質(zhì)的培養(yǎng)上更加重視，并逐漸加強和完善藝術(shù)教育，舞蹈藝術(shù)便是藝術(shù)教育的重要內(nèi)容之一。舞蹈藝術(shù)除了可以充分展示學(xué)生的形體美，對陶冶情操和提高自身修養(yǎng)有著不可替代的作用。同時舞蹈教學(xué)可以豐富自身想象力和創(chuàng)造力，為其具備現(xiàn)代藝術(shù)教師的精神風(fēng)貌和素質(zhì)提供基礎(chǔ)。舞蹈教學(xué)從曾經(jīng)單一的歌曲學(xué)唱，到載歌載舞，再到當(dāng)下的現(xiàn)代化多媒體教學(xué)，我國的音樂教育正在逐步得到完善。作為其中重要的組成部分的舞蹈藝術(shù)，也在不斷完善自身課程教學(xué)。
當(dāng)下，我國各高校音樂教育專業(yè)正以培養(yǎng)高素質(zhì)的復(fù)合型人才而不斷努力著，而目前高校音樂教育中的舞蹈教學(xué)領(lǐng)域仍存在以下問題：
(一)生源質(zhì)量下滑。
入校前幾乎未受過任何規(guī)范的舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練是很多生源質(zhì)量下降的重要原因。雖然很多學(xué)生在入學(xué)前會開展一些集訓(xùn)課程，但是短期訓(xùn)練并不能真正獲得提高。舞蹈需要身體持續(xù)的強軟開度與柔韌性，從小開始開發(fā)身體，進行訓(xùn)練才有效果。很多學(xué)生短時間的集訓(xùn)效果，在假期之后可能已經(jīng)恢復(fù)如初，加之年齡較大，身體的開發(fā)程度不大，導(dǎo)致學(xué)生的身體條件較差。僅僅只具備身高和五官等基本條件并不能培養(yǎng)高素質(zhì)的舞蹈學(xué)者。
(二)課程課時比例小。
縱觀當(dāng)下的各大院校的課程設(shè)置，我們可以可容易看到舞蹈教學(xué)在音樂教育專業(yè)中所占比例是相當(dāng)小的。每周的課時數(shù)只有一兩次，也就大約兩堂課的課時讓教師如何發(fā)揮課堂的教育功效！如何使舞蹈教育與現(xiàn)代教育發(fā)展相適應(yīng)，如何使學(xué)生真正感受到舞蹈的魅力成為了教師需要思考的問題。但是僅僅只靠一周的兩課時，并且沒有其他補充形式的加入，舞蹈的教育功效便無從談起。
(三)藝術(shù)實踐的比重不夠。
我們一直都在提倡“知行合一”，在舞蹈教學(xué)上依然要如此。在傳統(tǒng)的音樂教育專業(yè)教學(xué)中，藝術(shù)實踐只是作為一個簡單的教學(xué)環(huán)節(jié)被安排在每個學(xué)期。更好的情況是在有大型演出排練節(jié)目時，藝術(shù)實踐會最大程度上進行。這一系列過程中并沒有將藝術(shù)實踐作為學(xué)生學(xué)習(xí)的重要能力來對待。這便讓學(xué)生除了客廳的學(xué)習(xí)沒有展示和磨練的機會和平臺。好的技能能不到練習(xí)和施展也是枉然的。
(一)明確培養(yǎng)目標(biāo)。
高校音樂教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)與專業(yè)藝術(shù)院校的舞蹈教學(xué)存在很大區(qū)別，專業(yè)藝術(shù)院校的舞蹈教學(xué)將重點放在舞蹈的高技能性和表演性。然而作為高校音樂教育專業(yè)的一門基礎(chǔ)學(xué)科，舞蹈教學(xué)要以舞蹈知識技能與藝術(shù)實踐的高度統(tǒng)一為目標(biāo)，同時有很強的師范性。舞蹈是音樂領(lǐng)域的一個重要展示形式。舞蹈教學(xué)，尤其對于高校音樂教育型人才的培養(yǎng)具有極其重要的作用。高校音樂教育專業(yè)的學(xué)生除了要掌握音樂相關(guān)的基本理論知識，具有聲樂、鍵盤等基本技能，還要有編排舞蹈、策劃文藝活動等基本技能，更重要的是也需要熟練掌握表達和傳授這些知識與技能的能力。師范性的教學(xué)是高校音樂教育專業(yè)的重要特質(zhì)。所以，教師在教授課程時必須明確人才培養(yǎng)目標(biāo)，培養(yǎng)具有創(chuàng)新能力的人才，從而真正實現(xiàn)復(fù)合型人才的培養(yǎng)目標(biāo)。
(二)有計劃的實施教學(xué)。
合理安排教學(xué)是一門專業(yè)得到極大發(fā)展的重要因素。為了使學(xué)生在短時間內(nèi)學(xué)到更多的舞蹈知識，我們根據(jù)學(xué)生的具體特點和性質(zhì)來合理、科學(xué)地設(shè)計和安排相應(yīng)的教學(xué)。循序漸進、有的放矢地進行教學(xué)。
每一學(xué)期需要學(xué)什么、如何學(xué)習(xí)都是教師需要考慮的方面。首先重在基本功訓(xùn)練，可以在教學(xué)初期設(shè)置芭蕾舞、中國古典舞等基礎(chǔ)的、難度適中的舞姿進行練習(xí)。培養(yǎng)學(xué)生正確的站立形態(tài)，提高腰腿的軟開度，同時學(xué)會如何調(diào)節(jié)動作與呼吸的配合等。中期教師可以以特色為主，設(shè)置如苗、蒙、傣等民族民間舞，感受各民族的風(fēng)格特點和地域風(fēng)情。終期以技術(shù)為主，著重教授舞蹈編舞技法。要求學(xué)生掌握空間的運用，點、線、面的關(guān)系等編舞的基本知識，然后利用所學(xué)舞蹈素材、知識和對舞蹈的理解，在教師的指導(dǎo)下進行舞蹈組合或創(chuàng)作。提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，并對其綜合能力的培養(yǎng)起到很好的促進作用。
(三)加強藝術(shù)實踐。
說到音樂教育專業(yè)的藝術(shù)實踐，我們發(fā)現(xiàn)，很少有同學(xué)能有實踐機會，最多就是在學(xué)院的某些演出活動中得到鍛煉的機會，但這也只是針對少數(shù)學(xué)生。藝術(shù)實踐并沒有在全體學(xué)生中得到培養(yǎng)。因此，教師在教育學(xué)生時不僅僅要求學(xué)生掌握課堂中的基本技術(shù)技能知識，更應(yīng)該加強學(xué)生的藝術(shù)實踐，通過各種實踐活動來展示自己的能力并提高自身綜合實力。學(xué)生表演的機會多了，上臺的次數(shù)增加了，不僅可以更好的提高學(xué)生的舞臺表現(xiàn)力，積累舞臺經(jīng)驗，同時也是讓學(xué)生認識到自己不足之處的重要形式。
組織藝術(shù)實踐的'形式多種多樣，學(xué)生可以以班級的形式開展各種循環(huán)演出，到各種機關(guān)、學(xué)校、企業(yè)進行慰問演出。同時也可以組織各種舞蹈團體，在校內(nèi)校外進行舞蹈表演，進行相互交流學(xué)習(xí)。通過各舞團的學(xué)習(xí)、交流和相互創(chuàng)作，可以不斷創(chuàng)造更多的表演機會。這也就為學(xué)生的藝術(shù)實踐活動創(chuàng)造條件。學(xué)生在這樣的氛圍中可以激發(fā)自己的學(xué)習(xí)興趣，提高表演自信心?？傊?，加強藝術(shù)實踐可以很好的提高學(xué)生綜合能力，并為舞蹈教學(xué)效率的提高起到重要的促進作用。
(四)發(fā)揮學(xué)生主體作用。
高校音樂教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)必須看到學(xué)生的主體地位，加之，舞蹈的主體是表演者自身，需要學(xué)生積極去體會其中的各種意義。為此，教師需要不斷突出學(xué)生的主體作用，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，老師的外力和自身的內(nèi)部動力相結(jié)合，注意加強自主活動的指導(dǎo)，才能高效的開展舞蹈教學(xué)。因此，教師在教學(xué)中要注意多給學(xué)生留足自己思考和反思的空間。讓學(xué)生充分體會到舞蹈為自身帶來的各種樂趣。在課堂之外可以適當(dāng)與學(xué)生展開交流，相互學(xué)習(xí)和交流可以了解學(xué)生的各種新鮮的想法，并給與支持與鼓勵。
當(dāng)下的各高校的音樂教育專業(yè)中的舞蹈藝術(shù)面臨著機遇與挑戰(zhàn)。隨著素質(zhì)教育的不斷發(fā)展，舞蹈教育已成為全民教育的一個重要組成部分，不斷受到社會的重視。而另一方面，高校的音樂教育專業(yè)中的舞蹈教學(xué)也面臨著諸多的不足和問題。這便需要教師在教學(xué)過程中不斷探索和研究，認真把握教學(xué)規(guī)律，不斷總結(jié)經(jīng)驗，在舞蹈課程教學(xué)實踐中不斷創(chuàng)新與發(fā)展，為新時期培養(yǎng)更多的綜合型、高素質(zhì)人才。
參考文獻：
[1]白玉云。探究大學(xué)舞蹈教學(xué)[j].新課程(教育學(xué)術(shù))，20xx，(03).
[2]房楊洋。以情感培養(yǎng)興趣――舞蹈教學(xué)實踐的研究[j].遼寧廣播電視大學(xué)學(xué)報，20xx，(03).
[3]肖梅梅。舞蹈教學(xué)之我見[j].中國校外教育(理論)，20xx，(s1).
舞蹈教學(xué)表演論文篇五
藝術(shù)美是指各種藝術(shù)作品所顯現(xiàn)的美。藝術(shù)美作為美的一種形態(tài)，它是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動的產(chǎn)物。而戲曲演員更需要在舞臺表演時把藝術(shù)美淋漓盡致的表現(xiàn)出來，這樣才能吸引到更多的觀眾?；诖?，本文就戲曲演員舞臺表演創(chuàng)作藝術(shù)美的技巧進行了探討，相信對有關(guān)方面的需要能有一定的幫助。
1藝術(shù)美的涵義。
那么什么是藝術(shù)美?藝術(shù)美根源于現(xiàn)實生活，是藝術(shù)家以自身全部體驗、情感和態(tài)度，對生命意義的一種創(chuàng)造性表達，亦即是藝術(shù)家通過自己的審美創(chuàng)造賦予現(xiàn)實生命以感性形式的過程和創(chuàng)造性成果。戲曲演員通過表演所塑造的人物都是來源于現(xiàn)實生活，是在客觀世界中生存過或正在生存的一個個活生生的生命，而不是演員憑空想象的現(xiàn)實生活中并不存在的“人”。但是，演員在臺上所塑造的人物，是通過演員的審美創(chuàng)造和藝術(shù)加工后立在舞臺上的藝術(shù)形象，他們有別于現(xiàn)實生活中人類客體。這些藝術(shù)形象具有人類共性，有人類共同的情感特征、形體特點和行為習(xí)慣，同時也具有鮮明獨特的性格個性，是被演員藝術(shù)化的“這一個”，也是他們的創(chuàng)造性成果。觀眾通過觀看演員的表演來欣賞這些個性化人物形象，去進一步認識人類、體驗生命、反思自我，并且在欣賞演員藝術(shù)美創(chuàng)造過程中獲得情感共鳴和審美愉悅。
2藝術(shù)美的意義。
(1)讓觀眾在欣賞演員表演過程中產(chǎn)生審美愉悅感。表演者在進行藝術(shù)創(chuàng)造時，他的第一創(chuàng)造任務(wù)是確保自己的表演創(chuàng)造和藝術(shù)作品具有審美特性，使接受者在欣賞過程中對演員創(chuàng)造出來的藝術(shù)美產(chǎn)生愉悅情感，在感官上產(chǎn)生興奮、欣喜、快樂、激動、感動、驚奇等豐富情感，從而逐漸接納、肯定和贊賞演員的表演創(chuàng)造，最終使演員表演獲得成功，并使藝術(shù)作品達到寓教于樂的創(chuàng)造目的。
(2)戲曲演員在創(chuàng)造藝術(shù)美時應(yīng)讓觀眾獲得情感共鳴，從而達到演員、觀眾情感互動的舞臺效果。戲曲演員的表演一定要真實動人，并且要傾入自己的飽滿情感。如果演員對所塑造的人物不能深刻認識和了解，就無法理解和掌握人物的內(nèi)心世界及其情感走向，演員的表演就會游離外表而不能深入角色內(nèi)心當(dāng)中，不能因其痛而痛，因其樂而樂。
3如何創(chuàng)作藝術(shù)美。
作為一名戲曲演員，應(yīng)從以下三個方面去創(chuàng)造藝術(shù)美。
(1)外部表象。中國戲曲是美輪美奐的藝術(shù)，從舞臺表現(xiàn)形式到內(nèi)在神韻，都散發(fā)出美的'意蘊。作為戲曲美直接展示者和傳播者，戲曲演員的表演當(dāng)然以追求美為舞臺創(chuàng)造目標(biāo)。收集整理具有美感，讓觀眾第一印象感到舒適，感官上有愉悅之感。在此基礎(chǔ)上，再追求表演內(nèi)在的神韻美和內(nèi)涵美。外部表象是指演員的扮相、手勢、臺步，身段、神情、造型、武打動作等一切外在的表現(xiàn)。
不過，演員也不能過于注重扮相美而忽略了對人物的真實創(chuàng)造。演員臺上表演第一要務(wù)是要創(chuàng)造鮮明的人物形象，而不是展示扮相美，顯示自己的表演技巧和水平。因為戲曲演員畢竟不是服裝模特或化妝模特。有些戲曲演員將自己打扮得太漂亮，服飾華貴鮮艷，化妝時尚美麗，在臺上確實能夠吸引觀眾眼球。但是，這樣的扮相符合不符合角色的身份地位和所處的生活狀態(tài)?趙五娘終年侍候公婆，又遭受饑荒，食不果腹，糟糠自饜。這樣的生活窘境和身心疲憊狀態(tài)，她怎么可能衣著干凈整齊、發(fā)飾整潔鮮亮?而個別演員卻如此裝扮，不僅不符合生活真實，也極大地損害了人物真實。她的表演創(chuàng)造也就談不上什么藝術(shù)美。
除了扮相，演員的臺步、手勢、身段、神情、造型、武打動作等，也要求有藝術(shù)美感?？偟膩碚f，演員的臺步要穩(wěn)健輕靈，手勢要輕柔到位，身段要柔美靈活，神情要豐富自然，造型要有立體感和畫面感，武打動作要簡捷靈巧。比如說臺步，無論是哪個行當(dāng)，演員的臺步首以穩(wěn)健為第一，在“穩(wěn)”的基礎(chǔ)上再施之以“輕靈”、“優(yōu)美”。通常情況下，戲曲演員的臺步行走要走弧形路線，而不能像話劇演員那樣在臺上走幾何直線。這符合戲曲舞臺藝術(shù)創(chuàng)造規(guī)律要求?；⌒温肪€的行走，必然要求演員的臺步要靈活輕便，不能生硬隨意。
(2)唱念做舞程式化表演技巧。唱念做舞程式化表演是所有戲曲演員塑造人物的主要藝術(shù)手段，也是他們創(chuàng)造藝術(shù)美的主要方法。戲曲演員經(jīng)過多年系統(tǒng)、專業(yè)化訓(xùn)練，唱念做舞這些表演基本功應(yīng)該能夠得以掌握。但是，掌握并不代表運用的好?；蛘哒f，演員能否將這些藝術(shù)手段在運用時上升為藝術(shù)創(chuàng)造手段，而不是機械的模仿和應(yīng)用。好的演員是善于進行藝術(shù)創(chuàng)造的藝術(shù)家。他善于根據(jù)自己的感悟去創(chuàng)新，靈活巧妙地運用唱念做舞程式化表演手段盡善盡美地展示戲曲表演的藝術(shù)美。而拙劣的演員則只會機械地模仿師傅的一招一式，然后在舞臺上也如此照搬地去表演。這樣的表演當(dāng)然不生動傳神，無法打動觀眾的心。
演員的精妙表演主要是指其唱念做舞表演具有高超的藝術(shù)水準(zhǔn)，即唱功、念白、做功、舞蹈等表演都非常精彩，令觀眾打心眼里佩服叫好。演員的嗓音寬亮，咬字清楚準(zhǔn)確，行腔流暢有韻味，能夠通過大段唱將人物內(nèi)心豐富情感充分展示，并能讓觀眾得到美的享受，那么這個演員的唱功就非常好，能夠創(chuàng)造出藝術(shù)美感。
(3)以情塑人。演員在運用唱念做舞等程式化藝術(shù)手段進行表演時，一定要融入自己的主觀思想和豐富情感來塑造人物，創(chuàng)造整個舞臺表演的藝術(shù)美來。如果不能融入自己的個性思想和真實、豐富的情感，只有唱念做舞的高超技巧表演，還是不能完全達到創(chuàng)造出能夠打動人心、使觀眾動情的藝術(shù)美的舞臺效果。上述所舉的例子都是演員在精彩的唱念做舞技巧表演的基礎(chǔ)上，融入自己的思想感情進行的創(chuàng)造性地表演，從而取得了成功。
任何藝術(shù)作品和作品中的人物，都或多或少地融入了創(chuàng)作者的思想感情。創(chuàng)作者思想越深刻，感情越豐富，在其藝術(shù)作品和人物創(chuàng)造過程中越是傾心傾情地投入，那么其作品和作品中的人物就越能夠打動人心。因為“以情塑人，以情動人”是創(chuàng)作藝術(shù)作品、塑造成功人物形象的不二法則。對于戲曲表演者來說，塑造鮮明的人物形象是其根本的創(chuàng)作任務(wù)。而塑造人物就是要挖掘、展示他豐富、獨特的情感。只有血肉豐滿有真情實感的人物，才能夠打動觀眾，使觀眾對之付出情感。一個不投入情感的演員，在舞臺上演繹一個情感蒼白的人物，是難以打動觀眾的。
舞蹈教學(xué)表演論文篇六
無論是身處學(xué)校還是步入社會，許多人都寫過論文吧，借助論文可以有效訓(xùn)練我們運用理論和技能解決實際問題的的能力。相信很多朋友都對寫論文感到非?？鄲腊?，以下是我整理的談新時代民族舞蹈教學(xué)創(chuàng)新論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。
民族舞蹈是一種來源于生活的舞蹈藝術(shù)，涉及到傳統(tǒng)舞、現(xiàn)代土風(fēng)舞等多個不同的舞蹈類別。它將富有生活氣息以及本土文化特色的肢體動作語言進行藝術(shù)化加工與呈現(xiàn)，能夠彰顯民族藝術(shù)的獨特魅力，在新時代也應(yīng)該得到傳承和發(fā)展。我國是一個多民族國家，不同的民族有著各自不同的舞蹈形式，豐富多彩的民族舞蹈構(gòu)成了我國獨具特色的民族舞蹈體系，同時也給當(dāng)前的舞蹈教學(xué)提供了豐富的資源。為了滿足新時期舞蹈藝術(shù)發(fā)展以及舞蹈人才培養(yǎng)的要求，我們必須對傳統(tǒng)的民族舞蹈教學(xué)策略進行改革創(chuàng)新，增進學(xué)生對舞蹈作品的理解，強化學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和動力，用教學(xué)創(chuàng)新推動民族舞蹈的教學(xué)改革和持續(xù)性進步。
一、新時代民族舞蹈教學(xué)創(chuàng)新的內(nèi)在要求。
我國是一個文明古國，擁有悠久的歷史，在漫長的發(fā)展過程中形成了完善的文化藝術(shù)體系，傲然屹立于世界民族之林。民族舞蹈是民族文化的重要組成部分，新時代的民族舞蹈傳承和發(fā)展需要走上一條創(chuàng)新之路。相應(yīng)的，通過教育途徑進行民族舞蹈的傳承和發(fā)揚，必須把教學(xué)創(chuàng)新作為重中之重，找到教學(xué)改革創(chuàng)新的正確道路。為確保民族舞蹈教學(xué)創(chuàng)新達到預(yù)期效果，必須注意以下幾個方面。
一是改變課程教學(xué)落后的局面。在開設(shè)民族舞蹈課程的過程中，不再只是將關(guān)注點放在舞蹈技巧教學(xué)和形體塑造上，還要重視學(xué)生的內(nèi)在與主觀情感，強化學(xué)生的主體學(xué)習(xí)意識，增強學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，確保教學(xué)創(chuàng)新的有效性。
二是提高對民族文化的滲透力度。民族舞蹈本身就是民族文化的一個有機載體，讓學(xué)生學(xué)習(xí)民族舞蹈，就不能夠忽視民族文化的融入與滲透。教師要引導(dǎo)學(xué)生建立正確的文化傳承和發(fā)展意識，并把傳統(tǒng)文化要素融入到民族舞蹈教學(xué)的不同環(huán)節(jié)，輔助學(xué)生理解舞蹈作品的內(nèi)在情感以及文化內(nèi)涵，培養(yǎng)高素質(zhì)的舞蹈藝術(shù)人才。
三是堅定舞蹈教學(xué)改革創(chuàng)新的決心。當(dāng)前的民族舞蹈教學(xué)往往是為了教學(xué)而教學(xué)，沒有把握教學(xué)的深層目的，再加上內(nèi)外因素的雙重作用，導(dǎo)致學(xué)校的民族舞蹈教學(xué)改革缺少決心，重量不重質(zhì)。所以，創(chuàng)新民族舞蹈教學(xué)的關(guān)鍵，就是要堅定決心和信心，掌握民族舞蹈藝術(shù)特色，科學(xué)定制課程內(nèi)容，保證創(chuàng)新成果。
四是重視教師的綜合素質(zhì)培養(yǎng)。民族舞蹈教學(xué)既是對舞蹈藝術(shù)的傳承，又是對民族文化的發(fā)揚和保護，教師作為教學(xué)的設(shè)計與組織者，必須充分發(fā)揮個人作用，不斷提高自己的綜合素養(yǎng)，擺脫過去過于死板的教學(xué)模式，使得學(xué)生能夠在教師的輔助之下實現(xiàn)綜合素質(zhì)的全面發(fā)展，展現(xiàn)出更好的藝術(shù)表現(xiàn)力。
二、新時代民族舞蹈教學(xué)創(chuàng)新的有效方法。
（一）大力創(chuàng)新民族舞蹈教材。
教材是課程教學(xué)的動力源泉和教學(xué)根本，教材的應(yīng)用效果直接影響到教學(xué)質(zhì)量的水平。所以，對新時代的民族舞蹈教學(xué)進行創(chuàng)新的過程當(dāng)中，必須把教材作為一個重要突破口，加大教材的創(chuàng)新改革力度。教材是權(quán)威機構(gòu)精挑細選、同時又在教育實踐當(dāng)中歸納總結(jié)出來的產(chǎn)物，所以在教學(xué)當(dāng)中備受重視。不過如今的民族舞蹈教學(xué)并沒有系統(tǒng)性的教材，同時在教學(xué)內(nèi)容上，不注意根據(jù)時代的發(fā)展和變革進行內(nèi)容的更新，導(dǎo)致學(xué)生的知識和技巧不能與時俱進?；诋?dāng)前民族舞蹈教材建設(shè)當(dāng)中存在的不足，教師需要結(jié)合地域情況，考慮學(xué)生的知識基礎(chǔ)，同時聯(lián)系民族舞蹈的發(fā)展動態(tài)，選擇相應(yīng)的教材，并對教材進行合理改進，給當(dāng)前的實際課程教學(xué)提供便利?？紤]到民族舞蹈種類眾多，不同民族的舞蹈藝術(shù)也有著各自不同的特點，所以在教材的選擇和優(yōu)化當(dāng)中，教師需要做好分類，并對教材內(nèi)容進行吸收和總結(jié)。比如，藏族舞蹈的教學(xué)要關(guān)注扶胯等經(jīng)典體態(tài)內(nèi)容，維吾爾族舞蹈要特別重視支字步等內(nèi)容。針對各民族的舞蹈特點設(shè)計針對性強的教材，并與日常練習(xí)相配套，這樣才能夠讓教學(xué)更加嚴(yán)謹，實現(xiàn)理論和實踐的有效結(jié)合。
（二）改革民族舞蹈教學(xué)模式。
新時代民族舞蹈教學(xué)任重道遠，要真正完成這項系統(tǒng)性的大工程，保證教育改革創(chuàng)新的整體質(zhì)量，為新時期的優(yōu)秀人才培養(yǎng)提供更大的助力，必須將教學(xué)模式改革作為一個重要思路，運用科學(xué)有效的教育方法確保改革效果。民族舞蹈涉及的知識內(nèi)容比較復(fù)雜，同時也有很多抽象性理論以及難度較高的技術(shù)技巧，面對這樣的情況，教師需要改變教學(xué)思路，不再只用單一的示范教學(xué)方法，而是引入其他的先進教學(xué)手段給學(xué)生提供綜合性的表現(xiàn)平臺，增強學(xué)生的參與積極性，喚醒學(xué)生的主觀能動性，讓學(xué)生在實踐當(dāng)中有更加精彩的發(fā)揮。比如，教師可以利用多媒體教學(xué)法，用生動直觀的方式把民族舞蹈對應(yīng)的抽象民族文化及其發(fā)展概況展現(xiàn)在學(xué)生面前，幫助學(xué)生系統(tǒng)了解民族文化以及民族舞蹈的發(fā)展歷程。教師也可以利用多媒體教學(xué)法進行高難度教學(xué)技巧的展示，通過視頻資料演示出具體的表演細節(jié)，彌補教師單一示范的不足。例如在教授蒙古族的民族舞蹈時，教師可以在課程教學(xué)之前查找與該舞蹈有關(guān)的教學(xué)資料，然后結(jié)合圖片與視頻等素材，制作高質(zhì)量的多媒體課件，以多媒體課件直觀展示基礎(chǔ)動作與特殊動作，結(jié)合動作說明蒙古舞發(fā)展歷程，并通過蒙古族服裝、蒙古包等環(huán)境要素的介紹，讓學(xué)生多角度了解蒙古族的優(yōu)秀民族文化。這樣學(xué)生就可以在現(xiàn)代化教學(xué)模式的支持下，順利掌握民族舞蹈的理論以及實踐技巧，提高學(xué)習(xí)效率。另外，教師還可以開展鑒賞教學(xué)，比如給學(xué)生播放經(jīng)典的《紅綢舞》《花鼓舞》《采茶舞》《綢舞》等作品，讓學(xué)生在鑒賞學(xué)習(xí)當(dāng)中提高審美水平。
（三）有效滲透民族舞蹈文化。
民族舞蹈是歷史文化沉淀、凝結(jié)的產(chǎn)物，在漫長的發(fā)展過程當(dāng)中，經(jīng)歷了人口變遷，也歷經(jīng)了不同時代、不同信仰的變化，所以其中包含的民族歷史與風(fēng)俗文化是非常豐富的，有著很高的研究和應(yīng)用價值。教師要讓學(xué)生真正掌握民族舞蹈作品的表現(xiàn)方法，把各種理論和技術(shù)技巧結(jié)合起來，就不能夠忽視民族舞蹈的文化內(nèi)涵，要讓學(xué)生在文化熏陶之下，深入理解舞蹈作品背后的民族精神以及文化內(nèi)涵，順利把握舞蹈的藝術(shù)風(fēng)格，給學(xué)生的舞蹈藝術(shù)學(xué)習(xí)增添更多的美感和文化價值。對此，教師在創(chuàng)新民族舞蹈教學(xué)時，要把民族舞蹈文化融入到教學(xué)當(dāng)中，通過文化知識的補充以及研究，讓學(xué)生把舞蹈動作和文化結(jié)合起來。比如在傣族舞蹈當(dāng)中，大象舞和孔雀舞是非常重要的類別，而這兩種舞蹈的產(chǎn)生和本地環(huán)境以及文化密切相關(guān)?？兹甘谴鲎迦嗣裥闹行腋＜榈南笳?，大象是五谷豐登的象征，人們通過編創(chuàng)孔雀舞以及大象舞，表達了對于美好生活的無限向往，這樣的舞蹈形式也是本地獨特文化的發(fā)展成果。教師在教學(xué)當(dāng)中，可以先為學(xué)生補充這些文化知識，最后讓學(xué)生欣賞代表性的舞蹈，比如楊麗萍的《雀之靈》等，為課程教學(xué)畫上圓滿的句號，同時也帶給學(xué)生更加深刻的學(xué)習(xí)體驗。當(dāng)然，教師也要鼓勵學(xué)生學(xué)習(xí)傣族舞蹈有關(guān)的文化內(nèi)容，然后把這些內(nèi)容進行總結(jié)，思考舞蹈作品是如何融入以及表現(xiàn)文化的，讓學(xué)生在接下來的舞蹈實踐以及舞蹈創(chuàng)作當(dāng)中，有意識地把文化和藝術(shù)結(jié)合起來，改變學(xué)生過去單一化學(xué)習(xí)的不良方式。
（四）變革民族舞蹈考核策略。
素質(zhì)教育強調(diào)在課程教學(xué)以及評價環(huán)節(jié)不能夠單純關(guān)注學(xué)生的期末成績，因為每個人都有各自的優(yōu)勢和長處，每個人在考試當(dāng)中的表現(xiàn)也會受到各方面因素的影響，如果學(xué)生因為其他因素影響而沒有展現(xiàn)出自己原本的水平，那么這樣的評價結(jié)果就有失客觀，也會影響學(xué)生的學(xué)習(xí)信心和動力。只因為一次考核就確定學(xué)生的能力和層次顯得非常草率，也無法體現(xiàn)出對學(xué)生的尊重和信賴。因此在民族舞蹈教學(xué)改革過程中，教師還需要把創(chuàng)新點放在考核模式上，注重對整個教學(xué)過程進行客觀歸納和總結(jié)，在教學(xué)過程中設(shè)置各種各樣的測驗與考核，到了期末階段，則是關(guān)注學(xué)生的學(xué)習(xí)態(tài)度以及在各個考點的表現(xiàn)。這樣的考核方法有助于避免學(xué)生出現(xiàn)臨陣磨槍的不良學(xué)習(xí)習(xí)慣，同時也有助于讓學(xué)生糾正自己的學(xué)習(xí)態(tài)度，關(guān)注日常的學(xué)習(xí)行為，養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。在考核標(biāo)準(zhǔn)的設(shè)置上，教師既要關(guān)注學(xué)生對技術(shù)技巧的掌握，也要評估學(xué)生對文化內(nèi)涵的理解，促使學(xué)生調(diào)整學(xué)習(xí)思路。比如在《高原紅》的藏族舞蹈考核當(dāng)中，教師可以把關(guān)注點放在三個部分，分別是理論知識、舞蹈表現(xiàn)力以及文化理解力，讓學(xué)生在舞蹈演繹當(dāng)中融入情感。
三、結(jié)語。
舞蹈是藝術(shù)之母，民族舞蹈是各個民族文化與精神傳承的有效載體，民族舞蹈的發(fā)展經(jīng)歷了一個持續(xù)融合變革的過程，也會伴隨著時代的發(fā)展和社會的進步而不斷發(fā)展變化。新時代的民族舞蹈教學(xué)必須與時俱進，對教學(xué)內(nèi)容進行豐富和拓展，創(chuàng)新改革教學(xué)理念以及教學(xué)方法，充分挖掘和表現(xiàn)民族舞蹈藝術(shù)的獨特魅力，為民族藝術(shù)的發(fā)展和進步提供強有力的支撐，給我國的民族舞蹈藝術(shù)在新時期的發(fā)展提供動力。舞蹈教師需要將創(chuàng)新思想貫穿教育的整個過程，關(guān)注學(xué)生的內(nèi)在需求，了解社會對舞蹈藝術(shù)人才的要求，以便為我國的民族舞蹈藝術(shù)事業(yè)提供更多的人才。
四、參考文獻。
[1]林燕妮.簡析民族舞蹈文化的傳承與民間舞蹈的教學(xué)策略分析[j].黃河之聲,2018,(17):61.
[2]秦濱.關(guān)于大學(xué)舞蹈教學(xué)中提升學(xué)生情感表現(xiàn)力的思考-以“民族舞蹈”為例[j].智庫時代,2019,(17):192+196.
[3]賴程程.新時期高校民族舞蹈教育理論與實踐探討-評《民族舞蹈教育讀本》[j].高教探索,2019,(08):129.
舞蹈教學(xué)表演論文篇七
眾所周知，傳統(tǒng)的燈光設(shè)備，僅僅是作為一種照明工具而存在的。由于舞臺設(shè)備簡陋和技術(shù)的不發(fā)達，舞臺技術(shù)的潛能和價值沒有得到合理的開發(fā)和利用。
隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，使舞臺設(shè)備、燈光器材等不斷的更新?lián)Q代，劇目演出可以運用的手段越來越豐富。舞臺技術(shù)的顯著發(fā)展，為劇目創(chuàng)作的多元化、演出形式的多樣化做出了巨大的貢獻。舞臺技術(shù)的突飛猛進，使舞臺的形式、樣式、表現(xiàn)手段、藝術(shù)手法等等都有了很大的變化和提高，也給從事舞臺創(chuàng)作的專業(yè)人員提出了新的要求，作為創(chuàng)作的主體要發(fā)揮舞臺新技術(shù)、新設(shè)備的巨大作用，要加強專業(yè)素質(zhì)的提升和培養(yǎng)。
一、要有不斷更新知識、主動學(xué)習(xí)的意識。
在劇目發(fā)展的過程中，舞臺燈光專業(yè)技術(shù)人員積極地創(chuàng)作實踐，使我國舞臺燈光發(fā)展空間不斷擴展。目前，舞臺燈光設(shè)備均已發(fā)展到了一定的水平，各種類型的光源、燈具以及控制燈光變化的電腦調(diào)光臺設(shè)備，已經(jīng)較為普及，數(shù)字化、網(wǎng)絡(luò)化、無線化等新科技、新設(shè)備的投入，也已日見成效?？墒遣还芸萍既绾伟l(fā)展，演藝設(shè)備如何先進，沒有懂得藝術(shù)表現(xiàn)、熟悉運用設(shè)備的專業(yè)技術(shù)人才，這些設(shè)備對劇目創(chuàng)作就失去了意義，無法刻畫人物內(nèi)心情感，以及深化作品的思想內(nèi)涵。劇目的創(chuàng)作者、表演者都是人，而不是這些設(shè)備。我們可以把這些技術(shù)手段當(dāng)成是自己的“魔法”，如何恰當(dāng)?shù)卣故緞∧孔髌氛鸷橙诵牡摹澳ЯΑ?，就要看人的功夫了。作為舞臺演出的直接參與者和創(chuàng)作者，燈光設(shè)計人員的作用至關(guān)重要。燈光設(shè)計人員的素質(zhì)水平直接影響到舞臺戲劇創(chuàng)作的質(zhì)量。所以舞臺燈光設(shè)計師必須不斷地學(xué)習(xí)了解設(shè)備，掌握先進的舞臺設(shè)備。
二、要善于調(diào)動和運用燈光技術(shù)手段。
就像燈光師要了解設(shè)備一樣，作為燈光創(chuàng)作的靈魂人物導(dǎo)演，要學(xué)會正確運用各種表現(xiàn)手法。他們同樣要了解舞臺燈光，親身參與到燈光設(shè)計中去，讓燈光在自己的指揮下成為最有力的表現(xiàn)手段。舞臺燈光是導(dǎo)演藝術(shù)構(gòu)思的一部分，燈光設(shè)計師應(yīng)該成為導(dǎo)演藝術(shù)創(chuàng)作的合作伙伴。
首先，好的導(dǎo)演善于把握燈光對“實”的靈活運用?，F(xiàn)實主義的戲劇舞臺上，表現(xiàn)的是人物生活的環(huán)境，寫實的手法自從上世紀(jì)五十年代沿用至今，從《龍須溝》、《雷雨》，到《旮旯胡同》。比如話劇《紅白喜事》，這是一出現(xiàn)代農(nóng)村戲，講述的是農(nóng)村改革后，農(nóng)民富裕了，但是幾千年遺留下來的封建主義殘余又死灰復(fù)燃，嚴(yán)重地侵害了人民生活，人們要抵制這種倒退，鏟除封建殘余。經(jīng)過研究和討論，演員、舞臺美術(shù)等各個創(chuàng)作部門一致認為要用“寫實”的手段來表現(xiàn)劇情。導(dǎo)演說：這個戲一定要實，煙囪要冒煙，壓水機要出水，灶臺拉風(fēng)箱要見火光，院里要堆滿柴草，卸掉轱轆的車要立在墻角處，房頂要上人，農(nóng)家院里該有的都得有，讓角色在里面認真地“生活”。這個本子有著濃濃的泥土氣息，實實在在的劇本，可謂實實在在的人物，演員只有在這種實實在在的環(huán)境里實實在在地“生活”，才能取得最佳的效果。
在寫實的劇目中，也有一些采取了局部寫實的手法。前蘇聯(lián)莫斯科藝術(shù)劇院導(dǎo)演葉甫莫洛夫曾為北京人藝排演名劇《海鷗》，當(dāng)時他對舞臺設(shè)計提出：這出戲舞臺是空的，沒有大幕，沒有邊沿幕，沒有襯幕和天幕，觀眾對這個赤裸裸的舞臺一無。舞臺只用了三組景：一組是書柜、沙發(fā)，擺在平臺車上，作為書房或客廳的場景；一組是藤桌椅，也裝在平臺車上，是庭院的設(shè)置；還有一組是亭子，它是全劇使用最多的景，它能在舞臺上任何地方移動或停下，可以制造出不同的舞臺氣氛。這三組前后左右的移動，組成多種場面，在燈光的配合下，樹林中、湖泊旁、烈日當(dāng)頭、夕陽西下的書房、庭院都一一實現(xiàn)了。像這種全新的演出樣式，是經(jīng)導(dǎo)演的.藝術(shù)構(gòu)思、燈光設(shè)計師的形象思維和技術(shù)部門的技術(shù)支持而共同完成的。其次，用“虛”制造想象空間。中國傳統(tǒng)戲曲的舞臺美術(shù)是為了突出人物，通過演員的表演激發(fā)觀眾豐富的想象力來實現(xiàn)的，這是戲曲演員與觀眾在表演和欣賞的過程中形成的默契。1959年焦菊隱導(dǎo)演率領(lǐng)演員、舞臺美術(shù)家（布景、燈光、人物造型設(shè)計）、音樂創(chuàng)作人員等，創(chuàng)造了《蔡文姬》這美妙的、具有民族氣魄的話劇。焦菊隱導(dǎo)演提出這出戲強調(diào)處理四個“統(tǒng)一”，即似與不似的統(tǒng)一、生活真實與藝術(shù)真實的統(tǒng)一、有限空間與無限空間的統(tǒng)一、形似與神似的統(tǒng)一。戲曲舞臺美術(shù)與中國畫有共同之處，一個用“虛”突出術(shù)形象，一個用“虛”突出人物形象，中國畫有“留白”的技法，舞臺上也講究“留白”，只是舞臺是用“黑”來實現(xiàn)的，用黑天幕、黑邊沿幕等方法把人物突出，次要的人物、景物都“虛”掉，給觀眾留下想象的空間。焦菊隱導(dǎo)演名劇《蔡文姬》的場景就是很好的例子。在南匈奴穹廬內(nèi)外的場景，幾道吊裝出弧線型的幔帳，高聳的旗，造成似又不似、神似形亦似的穹廬外景，燈光用強烈的側(cè)光束投到旗上，造成風(fēng)和日麗的氣氛，而浩翰的塞外草原則被黑幕給“虛”掉了，任憑觀眾去想象，比看到實景更有氣氛。單于王的大穹廬場景，僅僅用了一塊從臺前向后延伸的幕，配以左右兩邊儀仗胡兵，用側(cè)線勾出輪廓，顯得威武雄壯。第三幕是在長安郊外蔡邕墓旁，蔡文姬經(jīng)過長途跋涉，已是精疲力竭，為了表現(xiàn)此時她思念兒女、百感交集悲痛欲絕的心情，編導(dǎo)用了一連串夢境。舞臺環(huán)境仍以神似而不拘泥于形似，用布吊出幾株樹形，用燈光描繪出古柏參天，月光朦朧，薄霧彌漫的詩情畫意貫穿整個夢境的是戰(zhàn)亂、火光、濃煙、胡兵、百姓逃難、尖叫，文姬與趙四娘來在人群中，微弱的追光使她們在舞臺前前后后忽隱忽現(xiàn)，最后被胡兵沖散。導(dǎo)演的構(gòu)思，使舞臺燈光得到充分的發(fā)揮，并且取得了較高的藝術(shù)效果。演出后有評論說，《蔡文姬》的舞臺美術(shù)不僅創(chuàng)造了典型的舞臺環(huán)境，還因為有民族色彩的風(fēng)格、完整的美術(shù)形象，營造了詩一般的意境和效果。
如今，隨著時代的發(fā)展我們在技術(shù)和設(shè)備上擁有這么好的條件，相信舞臺燈光與現(xiàn)代科技密切合作，一定會創(chuàng)造出絢麗多彩的舞臺美術(shù)形象，創(chuàng)作出千姿百態(tài)、觀眾喜聞樂見的演出樣式，創(chuàng)造出更為繁榮的劇目藝術(shù)。
舞蹈教學(xué)表演論文篇八
兒童舞蹈是通過兒童來表演并體現(xiàn)其生活的一種藝術(shù)。舞蹈教學(xué)作為一種美育形式更易讓兒童產(chǎn)生興趣。它對兒童的成長極富教育意義，有助于培養(yǎng)兒童對美的欣賞，有利于其智力的開發(fā)，更在一定程度上鍛煉了他們的體魄。兒童舞蹈呈現(xiàn)的是兒童在歌聲中翩翩起舞的一幅畫面，畫面中的場景直觀明了，因此兒童更易學(xué)習(xí)理解。兒童舞蹈對兒童的身心都具有十分重要的作用。少兒舞蹈的魅力在于，它能夠不斷的提升兒童的審美能力，包括感知與創(chuàng)造。因此，我們對兒童舞蹈教學(xué)應(yīng)當(dāng)不斷探討，創(chuàng)新。著力于創(chuàng)新教育視域下的兒童舞蹈教學(xué)研究。
1.舊觀念束縛著創(chuàng)新教育的開展。
創(chuàng)新，從來都是一切新生力量的源泉，是最具神秘色彩的詞匯。它能夠給一切的事物帶來動力，并賦予其活力與張力。因此當(dāng)創(chuàng)新作用于現(xiàn)代的少兒舞蹈教學(xué)會帶來無與倫比的力量?？梢韵胂?，兩者結(jié)合起來，將會帶來怎樣巨大的變化。而一個時代，有新必有舊，一些陳舊的觀念會束縛著創(chuàng)新教育的發(fā)展。傳統(tǒng)的舞蹈教學(xué)中，舞蹈老師只是硬性的進行示范，讓兒童進行跟學(xué)，偶爾對兒童不規(guī)范的動作進行指正。忽視了師生之間的互動，使得兒童的舞蹈光有形而無神，讓人覺得這些舞蹈只是一些動作拼湊起來形成的。此外陳舊的教學(xué)方法和教材的選取，也影響著兒童舞蹈的創(chuàng)新進步。有些舞蹈老師觀念老套，只是依據(jù)教材來進行教學(xué)，使得兒童只能被動的接受，遏制了兒童思維的發(fā)展。同時，“盡信書其實不如無書”這一觀念好像并沒有深入人們的思想中。傳統(tǒng)教材只是記錄了一些歌曲和舞蹈動作教學(xué)，根本無法對兒童舞蹈進步產(chǎn)生巨大影響。而這些傳統(tǒng)的教材卻使一些舞蹈老師的教學(xué)受到了影響，進而導(dǎo)致兒童失去舞蹈學(xué)習(xí)的創(chuàng)造能力。
2.心理上的被動。
我們都知道心理作用有時候其實是一種心理暗示。在舞蹈學(xué)習(xí)中，如果兒童對于舞蹈教學(xué)存在的是積極心理，那么這種心理便會不斷的鼓勵著兒童的舞蹈學(xué)習(xí)。反之，如果兒童只是被動的接受，處于被動的心理狀態(tài)，則會產(chǎn)生相反的作用。一些孩子開始舞蹈學(xué)習(xí)往往是由家長做主的。這就導(dǎo)致兒童剛開始學(xué)習(xí)的時候興趣不大，舞蹈教學(xué)者如果對于此種現(xiàn)象置之不理或只是強制性教學(xué)，長久以往，兒童只會對舞蹈更加不感興趣，造成惡性循環(huán)。
3.情感上的忽視。
我們的情感往往會由自身的行為，表情和語言表現(xiàn)出來。在舞蹈教學(xué)中情感上的忽視往往體現(xiàn)在兩個方面。
（1）師生之情：好的舞蹈老師關(guān)心的不僅是學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)的情況，更關(guān)心的是學(xué)生本身。兩者差別很大，前者只是一種單純技能的關(guān)心，后者則包含了各個方面，包括其技能的學(xué)習(xí)。正如力的作用是相互的，其實情感的作用也是相互的，關(guān)心不是單方面的，它其實是一種互動。如果舞蹈教學(xué)者態(tài)度強硬或者只把把兒童舞蹈教學(xué)只當(dāng)作一種收入的來源，對學(xué)生漠不關(guān)心，那么兒童又怎么會對這一門課程感興趣，又憑什么感興趣。
（2）舞蹈的情感注入：舞蹈教學(xué)者的教育其實貴在精而非多，在教育兒童時更應(yīng)該教他們?nèi)绾螌σ皇孜璧高M行詮釋，教會他們想象，跳出有著自己情感痕跡的舞蹈，不能只是單單進行動作指導(dǎo)。
舞蹈老師是兒童學(xué)習(xí)舞蹈的啟蒙者，只有教師帶動了舞蹈的創(chuàng)新才能使得兒童學(xué)會創(chuàng)新。兒童的心思很單純?！皫煾殿I(lǐng)進門，修行看個人”這一套不能作用在兒童身上。家長把孩子交給老師是對老師的一種信任，而老師因此也成為了學(xué)生的依賴，成了學(xué)生的標(biāo)桿。因此老師創(chuàng)新意識的'培養(yǎng)至關(guān)重要。舞蹈教學(xué)者應(yīng)當(dāng)根據(jù)舞蹈的發(fā)展變化進行不斷的創(chuàng)新，陳腐的知識應(yīng)當(dāng)及時的進行剔除，要不斷的吸收新的知識，學(xué)習(xí)新的教學(xué)模式。與此同時教師本身的創(chuàng)新能力也十分重要。教學(xué)應(yīng)有特色，雖然可能吸收了新的教學(xué)模式，但是大家都學(xué)習(xí)，創(chuàng)新也不叫創(chuàng)新了。這就極大的考驗了教師的創(chuàng)新能力，教師可以自己進行舞蹈的創(chuàng)作或自己進行探討研究怎樣讓舞蹈更加易學(xué)，舞蹈表現(xiàn)力更加豐富。
（1）增加趣味。
舞蹈作為一種細膩的藝術(shù)，極具戲劇性，帶有濃重的情感色彩。一些老師往往會發(fā)現(xiàn)，他們傾盡知識教學(xué)，但取得效果的卻差強人意。其實知識是死的，人是活的。知識技能教多了，兒童不吸收，半點作用都沒有。兒童是處在天真，活潑的年紀(jì)，他們喜歡新鮮事物，擁有著強大的好奇心，對一切都充滿了興趣。教學(xué)者應(yīng)根據(jù)這一點來進行教學(xué)。選擇兒童感興趣且有意思的題材，在教給學(xué)生舞蹈動作和技巧的同時注重趣味性，可以給兒童講講故事，來吸引他們的注意力，阻止他們分神。
（2）鼓勵兒童觀察和想象。
兒童舞蹈是需要觀察和想象的。一些兒童舞蹈的創(chuàng)作來源于動物動作的組合，兒童如果不理解很難在跳舞時表現(xiàn)出舞蹈本身的寓意。因此，舞蹈老師應(yīng)當(dāng)教導(dǎo)學(xué)生學(xué)會觀察。教導(dǎo)者旨在教給兒童觀察的方法和引領(lǐng)他們觀察。如小蛇的游動，鴨子洗澡。兒童通過各自的觀察從而得出結(jié)論，會讓其舞蹈更加傳神。少兒時代是最有權(quán)利想象的時代，有些舞蹈是虛幻的創(chuàng)作，觀察無法起到作用，這就要教育者在教學(xué)時將他們帶入各種情境，讓他們充分發(fā)揮自己的想象力，從而讓舞蹈富有靈氣。
（3）娛樂和舞蹈學(xué)習(xí)相結(jié)合。
眾所周知兒童是具有強烈的好奇心的，但其實他們對一個新鮮事物的好奇心是有時限的。兒童沒有沉穩(wěn)的性格，他們十分好動，并且對一種舞蹈的熱衷度不會太長久。因此，如何來維持他們的學(xué)習(xí)的熱情是需要攻克的一個難點。此時，娛樂的作用就體現(xiàn)出來了，它們吸引了兒童的注意，讓兒童覺得一個舞蹈學(xué)很久其實也不是那么的乏味。娛樂和舞蹈相結(jié)合，在很大程度上輔助了舞蹈學(xué)習(xí)。
創(chuàng)新教育視域下的兒童舞蹈教學(xué)，需要舞蹈教學(xué)者不斷的進行分析和改進，引領(lǐng)兒童走上正確的學(xué)舞之路。舞蹈教學(xué)者是一盞指路明燈，只有用心的去創(chuàng)新和改變教學(xué)方法，才能使兒童更好的理解吸收舞蹈的寓意，讓他們投入更多的熱情來舞一曲，并在舞蹈的世界找到屬于自己的一片天空。
舞蹈教學(xué)表演論文篇九
摘要：舞蹈教育作為素質(zhì)教育的一個重要方面，是德、智、體、美、勞的主要手段之一。隨著素質(zhì)教育的發(fā)展和教育改革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，從輔助性專業(yè)課程逐漸成為全民教育的一個重要組成部分，本文就舞蹈教育改革過程中出現(xiàn)的一些問題及解決辦法進行簡要分析，以望對高校舞蹈教學(xué)的發(fā)展提供幫助。
舞蹈課作為高校音樂教育專業(yè)的基礎(chǔ)課程之一，深受學(xué)生的喜愛，通過舞蹈訓(xùn)練有助于學(xué)生的身體健康發(fā)育，能有效地增強學(xué)生的樂感和節(jié)奏感，耐力和靈敏度，增強體質(zhì)和綜合素質(zhì)，同時也有利于培養(yǎng)學(xué)生們的團結(jié)協(xié)作和創(chuàng)新精神。但是在目前的舞蹈教學(xué)中存在著諸多問題，為此，進一步優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)，加強理論課程建設(shè)，如何調(diào)整舞蹈教育模式來適應(yīng)當(dāng)前的社會需要和學(xué)科發(fā)展，成為高校舞蹈教育改革的一項重要任務(wù)。
1.1我國高校舞蹈教育起步晚，未建立完整的藝術(shù)教育機制。發(fā)達國家早在上個世紀(jì)五六十年代，就開始了舞蹈教育，而我國高校舞蹈教育與之相比卻晚了大約20年的時間，這就造成了我國高校舞蹈教育在發(fā)展時間上的落后。另外，發(fā)達國家的高校舞蹈教育，其藝術(shù)教育機制都比較健全。我國的高校舞蹈藝術(shù)教育近些年雖然有了一定程度的發(fā)展，在教學(xué)的過程中追求學(xué)生舞蹈藝術(shù)技能的完善和精湛，但在近些年的教育實踐中也暴露出許多問題，如：高校舞蹈專業(yè)在教學(xué)上只是中專課程的重復(fù)，沒有體現(xiàn)出舞蹈教育的層次性和連續(xù)性；進入高校的學(xué)生需要更多的對自身素養(yǎng)的開拓和培養(yǎng)等。
1.2很多高校通過擴大招生來解決學(xué)校自身的設(shè)施投資等問題，這在一定程度上造成了學(xué)校生源質(zhì)量的下降，高校舞蹈專業(yè)的生源也不例外。一些高校在對舞蹈專業(yè)招生考試的過程中，不僅僅是降低了對其文化等課程的`考試要求，更是抹去了與舞蹈專業(yè)相關(guān)的一些考試項目，甚至在少部分的音樂教育專業(yè)的招生簡章中都沒有舞蹈測試這一項。舞蹈是一種形體藝術(shù)，它要求學(xué)生要具備一定的身體素質(zhì)，由于很多高校的舞蹈專業(yè)的主要生源為普通高中畢業(yè)生(其中只有少部分學(xué)生受過專業(yè)的舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練)，學(xué)生的身體條件較差(身體的軟開度與柔韌度未曾開發(fā)等)，給高校舞蹈教學(xué)工作的開展帶來了許多困難。
1.3高校舞蹈專業(yè)課程設(shè)置，缺乏合理性，舞蹈課程所占比例較少，而在舞蹈課程中所要教授的內(nèi)容不僅包括舞蹈的理論知識，而且要經(jīng)過老師的示范講解過程和學(xué)生大量的練習(xí)和重復(fù)的訓(xùn)練。由于教學(xué)條件、師資力量、場地等因素的限制，高校舞蹈教育沒有其他形式的延伸和補充，導(dǎo)致許多高校的舞蹈課程不能很好地發(fā)揮其教育功效，難以使學(xué)生感受到舞蹈的獨特魅力，更無法做好與現(xiàn)代教育發(fā)展的與時俱進，開拓創(chuàng)新。
1.4藝術(shù)實踐能力的培養(yǎng)未能得到全面的實施。在高校教育的過程中，理論教育的部分很重要，但是理論必須聯(lián)系實踐，只有把高校舞蹈專業(yè)教育的理論部分和實踐部分有效地結(jié)合起來，才能實現(xiàn)高校舞蹈專業(yè)教學(xué)目標(biāo)。但是傳統(tǒng)的舞蹈教學(xué)觀念和教學(xué)模式，導(dǎo)致很多高校只是把舞蹈實踐作為一個教學(xué)環(huán)節(jié)分散在各個學(xué)期中，從而導(dǎo)致學(xué)生的專業(yè)技能得不到磨煉和展示，失去了學(xué)習(xí)的興趣。在公開舞臺表演中，怯場成為了學(xué)生中的普遍現(xiàn)象，而不能把舞蹈很好地表演給廣大觀眾，成為學(xué)校和學(xué)生最根本的問題。
2.1努力建立健全舞蹈教育機制，健全的機制是改革的前提，只有建立健全高校舞蹈專業(yè)教育機制，才能有效地改革當(dāng)前不利于舞蹈教育發(fā)展的制度。舞蹈藝術(shù)的特性要求我們在進行舞蹈專業(yè)教學(xué)的過程中，既要培養(yǎng)學(xué)生的舞蹈主業(yè)素質(zhì)，還要注重培養(yǎng)學(xué)生的多方面的綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，尤其是創(chuàng)造力及其思維方式的培養(yǎng)。這就要求我們在舞蹈創(chuàng)作練習(xí)的過程中，必須突破傳統(tǒng)的說教式教學(xué)方式，要讓學(xué)生主動學(xué)習(xí)，充分發(fā)揮其的主觀能動性。
2.2針對不同的學(xué)生，因材施教，夯實基礎(chǔ)，提高學(xué)生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教學(xué)過程中，要遵循“因材施教”的原則，對不同的學(xué)習(xí)階段、不同的身體素質(zhì)，教師要隨機改變教學(xué)方式和策略，重點針對不同基礎(chǔ)的學(xué)生以及學(xué)生不同的學(xué)習(xí)階段實施不同的教學(xué)方法和策略，從而提高教學(xué)質(zhì)量和效率。
2.3在高校舞蹈專業(yè)教學(xué)的過程中，情景式教學(xué)方式的引入，在一定程度上可以營造相應(yīng)的舞蹈專業(yè)氣氛，這樣不僅可以激起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，更能有效地提高學(xué)生綜合舞蹈素質(zhì)。另外，作為高校舞蹈教師，要給學(xué)生創(chuàng)造公開演出的機會，提高學(xué)生舞蹈實踐能力，注重學(xué)生的審美能力，提高學(xué)生自身的欣賞能力。
綜上所述，目前我國高校舞蹈專業(yè)教育雖然有了一定程度的發(fā)展，但是在教學(xué)實踐過程中還存在一定的問題，相關(guān)教育部門必須制定相應(yīng)的舞蹈內(nèi)容標(biāo)準(zhǔn)和藝術(shù)評價標(biāo)準(zhǔn)，采取靈活多樣的教學(xué)方法，培養(yǎng)出全面發(fā)展的舞蹈人。同時，我國舞蹈要想獲得長足發(fā)展，必須走專業(yè)型與普及型舞蹈教育相結(jié)合的道路，根據(jù)學(xué)生的實際情況，完善高校音樂專業(yè)的教學(xué)方法，使得舞蹈教育得到社會的認可。
參考文獻：
[1]、呂藝生著。舞蹈教育學(xué)[m].上海音樂出版社20xx年版。
[3]、黃明珠著。中國舞蹈藝術(shù)鑒賞指南[m].上海音樂出版社，20xx年1月版。
[4]、譚桂琴。走出音樂教育專業(yè)舞蹈教學(xué)的困境[j].藝術(shù)教育，20xx(4).
[5]、黃明珠。舞蹈教學(xué)改革研究[j].中國音樂教育，20xx(8).
[6]、杜薇薇。舞蹈教學(xué)提高學(xué)生的綜合素質(zhì)的探究[j].硅谷，20xx(13).
[7]、張姝。探析高師舞蹈教學(xué)策略[j].戲劇之家，20xx(3).
舞蹈教學(xué)表演論文篇十
把整個動作或成套動作從頭至尾不分部分或段落完整的教授，叫完整教學(xué)法。它廣泛運用于那些相對簡單、易學(xué)的動作。實際上并不是只有簡單的動作才使用完整法教學(xué)，只要在動作技術(shù)與學(xué)生的水平相適應(yīng)的時候，都可采用完整法進行教學(xué)。因此，事先教師要考慮到學(xué)生的基礎(chǔ)，這些基礎(chǔ)包括已學(xué)過的單個動作或聯(lián)合動作，掌握新動作所應(yīng)具備的身體素質(zhì)條件等。例如學(xué)習(xí)藏族舞蹈玄子里的長靠動作，學(xué)生首先要掌握下肢的屈伸韻律和手臂的動作，這些都是實施完整教學(xué)法的基礎(chǔ)。
2、分解教學(xué)法。
按動作各時期的界限，把—個完整的動作沿橫向拆開，分解為在時間上、部位上和方向上互相銜接的若干部分，然后結(jié)合起來掌握完整動作，這就是分解教學(xué)法。分解法主要用于較復(fù)雜的動作，其中包括聯(lián)合動作。這些動作一般協(xié)調(diào)性要求較高，參與動作的部位較多，動作方向較為復(fù)雜。舞蹈中大部分動作是可以分拆開來控制的，這就為使用分解法教學(xué)提供了極大的可能性。
(1)、按照動作部位運用分解法，一般先學(xué)下肢動作，然后學(xué)習(xí)上肢動作，最后上下肢配合成完整動作。如維族舞蹈中的三步一抬，教師就應(yīng)該先教受腳下的動作，等學(xué)生完全學(xué)會了腳下的步伐，再學(xué)習(xí)手臂的動作。當(dāng)腳底下動作掌握牢固的時候，配上手臂動作就比較容易了。
(2)、按照動作時間進行分解教學(xué)就是進行動作速度的分解，一拍完成的動作用兩拍來完成，而且在動作的每一個過程，都可停住，并進行講解或糾正。如藏族舞蹈中的第一基本步，正常的速度是一拍完成一面，在分解教學(xué)時，為了使學(xué)生更加仔細的了解動作運行的線路，教師就可以一拍一步，用四拍來完成。等基本掌握后，再校正確的速度。
(3)、按動作方向進行分解教學(xué)，適用于那些協(xié)調(diào)性較高動作的教學(xué)。這些動作主要表現(xiàn)在動作方向的不對稱性，分解教學(xué)時.先學(xué)一個方向的動作，再學(xué)習(xí)另一個方向自動作，然后將兩個方向動作同步完成。如膠州秧歌中的八字繞扇，先學(xué)習(xí)一個手由前向后的環(huán)繞動作，再學(xué)另一個手由后向前的環(huán)繞動作，最后兩手同時完成不同方向的環(huán)繞形成最終的完整動作。
完整法和分解法各有利弊，究竟哪種教法更好?教學(xué)實踐證明了廢棄二者之中的任何一種教法都是行不通的。重要的是盡可能更好的了解每一種教法在什么情況下最適用。
(二)組合動作教學(xué)。
學(xué)習(xí)組合動作或成套動作時，不可能把所有的動作一口氣教完，因此，必須運用分段教學(xué)的教學(xué)法。一般具有一下幾種方法：
1、逐漸分散法，就是每學(xué)習(xí)一段后及時附加到前面一部分內(nèi)容中，把已經(jīng)掌握的各部分動作及時合并起來，最后達到完全聯(lián)合成組合的目的。這種方法在分段教學(xué)的基礎(chǔ)上保持了局部完整的概念和動作連接的完整性。
2、反復(fù)分解法，就是用“滾雪球”的方法，逐漸增加動作內(nèi)容，并且每一次都要從第一個動作進行重復(fù)，直到成套動作學(xué)完為止。這種方式的缺點是教受的過程和時間會延長，但卻會給學(xué)生留下深刻的動作記憶，并會對組合有一個整體性把握。
3、匯總分解法，把組合練習(xí)中的所有動作拆分成單一動作。分開來一個一個教給學(xué)生，最后再進行匯總，使其成為一個完整的舞蹈組合。這種方法適用于較簡短的組合練習(xí)，如果組合太長，學(xué)生很難立刻從整體對其有一個整體性把握.
舞蹈教學(xué)表演論文篇十一
論文摘要:。
文章在深入分析應(yīng)用型高校舞蹈藝術(shù)教育現(xiàn)狀的基礎(chǔ)上,指出了當(dāng)前大學(xué)生舞蹈藝術(shù)教育存在的問題和原因,并有針對性地提出了相關(guān)對策與思考。
高校教育是一種全面的、系統(tǒng)的和科學(xué)的教育事業(yè),藝術(shù)教育尤其是舞蹈藝術(shù)教育是高校教育的重要組成部分。舞蹈藝術(shù)教育課程的設(shè)置和開展有利于豐富大學(xué)生對生命、社會和世界的審美體驗和感知能力,有利于激發(fā)大學(xué)生的創(chuàng)造性思維,提升大學(xué)生的綜合素質(zhì),對于促進校園文化建設(shè),構(gòu)建和諧人際關(guān)系發(fā)揮著不可替代的基礎(chǔ)性作用。然而,由于歷史因素和現(xiàn)實諸多條件的共同制約,當(dāng)前我國高校舞蹈藝術(shù)教育的發(fā)展仍然遠遠落后于大學(xué)生對舞蹈藝術(shù)和自身發(fā)展的強烈需求。本文結(jié)合徐州某應(yīng)用型高校大學(xué)生藝術(shù)團的發(fā)展?fàn)顩r,對此展開具體分析。
一、舞蹈藝術(shù)教育的基本內(nèi)涵與特性。
舞蹈藝術(shù)是以提煉“加工”的人體動作為基本表現(xiàn)手段,綜合運用舞蹈語言、節(jié)奏、表情和構(gòu)圖等多種要素,塑造出具有直觀性和動態(tài)感的舞蹈形象,借以表達人們思想感情的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。舞蹈藝術(shù)教育是藝術(shù)教育構(gòu)成中的特殊形式,有利于培養(yǎng)受教育者對舞蹈藝術(shù)的興趣,以此引發(fā)對其他藝術(shù)的廣泛興趣和愛好,促進受教育者形成健康的個性心理;有利于強化受教育者的觀察力、記憶力、感知力、想象力、創(chuàng)造力等,對于受教育者的智力開發(fā)、心靈培育和審美取向等都有較強的教化和塑造功能。舞蹈藝術(shù)教育具有以下兩個方面的特性:。
第一,在教育形式上,舞蹈藝術(shù)具有生動的形象性、互動的愉悅性和強烈的感染力。因此,在進行思想道德教育和人格培養(yǎng)的問題上,以舞蹈為媒介的教育形式要明顯優(yōu)越于空洞抽象的理論說教,更能提高受教育者對事物的直接觀感,使之更好地接受這種寓教于樂的教育形式。舞蹈藝術(shù)教育還具有“說理移植”功能,可以將思想道德教育的具體內(nèi)涵進行生動而形象的移植與轉(zhuǎn)化,促進道德內(nèi)容的抽象灌輸轉(zhuǎn)化為人性美的形象化展示,從而利于有效喚醒受教育者的同步感受與生命認知,促進他們的心理意向明朗化,實現(xiàn)道德知行的有機統(tǒng)一。
第二,在教育效果上,從藝術(shù)實踐上來看,舞蹈藝術(shù)教育是追求身心和諧、團隊協(xié)作的教育形式。在這種強化密切協(xié)作的教育模式下,通過激發(fā)參與者的表現(xiàn)訴求,有利于塑造和培養(yǎng)受教育者的動作協(xié)調(diào)能力與生命感知能力,有利于增強個體的責(zé)任感、認同感和集體榮譽感與團隊協(xié)作精神。通過對舞蹈作品的體悟和感知,能夠有效緩解壓力、愉悅身心,并在潛移默化中獲得真、善、美的藝術(shù)熏陶與感染,全面提升與發(fā)展自我。
二、舞蹈藝術(shù)教育的現(xiàn)狀與原因探析。
應(yīng)用型高校是在我國高等教育進入大眾化階段后,為擴大高等教育內(nèi)涵,適應(yīng)市場和社會對人才培養(yǎng)的多方面要求而產(chǎn)生的,主要是培養(yǎng)本科層次的應(yīng)用型人才,促進知識、技能和職業(yè)的結(jié)合,直接為地方經(jīng)濟建設(shè)服務(wù)的高校。本文以徐州某應(yīng)用型高校為例,分析并總結(jié)目前我國應(yīng)用型高校大學(xué)生舞蹈藝術(shù)教育存在的.問題。
1.缺乏專業(yè)的舞蹈課程和訓(xùn)練場所,舞蹈教育覆蓋面不大。目前,舞蹈藝術(shù)教育僅限于豐富校園文化生活,更多的是通過參加各類演出和比賽來學(xué)習(xí)舞蹈作品,多為短期集訓(xùn)形式,沒有固定成系統(tǒng)的舞蹈訓(xùn)練,校園普及的軟硬件基礎(chǔ)都不具備。突出表現(xiàn)在學(xué)校舞蹈藝術(shù)社團規(guī)模較小,只能覆蓋到有一定舞蹈基礎(chǔ)的學(xué)生,對于大多數(shù)普通學(xué)生,雖然他們內(nèi)心向往,但缺乏足夠的組織容量,特別是理工科專業(yè)學(xué)生,能接觸并被納入到舞蹈藝術(shù)社團的更少。據(jù)調(diào)查,徐州某高校在校學(xué)生中,有9%的學(xué)生喜歡不同種類的舞蹈藝術(shù)形式,其中,有5%的學(xué)生對舞蹈藝術(shù)非常感興趣,希望接觸并學(xué)習(xí)舞蹈。然而,該校大學(xué)生(不包括藝術(shù)學(xué)院音教系的藝術(shù)生)中,在入校前接觸過舞蹈藝術(shù)或者曾有過舞蹈學(xué)習(xí)經(jīng)歷的學(xué)生僅占0.1%。雖然該高校已于成立了校大學(xué)生舞蹈團,但是至今都沒有專業(yè)的舞蹈課程設(shè)置和專門的舞蹈訓(xùn)練場所。學(xué)校只是以選修課程的形式在體育學(xué)院和藝術(shù)學(xué)院面向全體學(xué)生開設(shè)了體育舞蹈形體課、健美操和舞蹈形體等5門相關(guān)課程,遠不能滿足學(xué)生對于舞蹈藝術(shù)的追求。
2.舞蹈藝術(shù)的內(nèi)容定位不夠準(zhǔn)確,形式單一,與其他學(xué)科的融合貫通度不高。目前,我國非藝術(shù)類高校的舞蹈藝術(shù)教育,在教育內(nèi)容上多以舞蹈形體課、健美操課程為主,鮮有開設(shè)舞蹈欣賞課程,更少有開設(shè)中國舞、中華民族民間舞蹈課程。在教育形式上多以選修課為主,這種課程選修體制又以任選課和限選課為基本方式,因而缺乏必要的制度保障。據(jù)調(diào)查,徐州某高校從未開設(shè)過舞蹈欣賞課程,其所開設(shè)的舞蹈課程都是體育舞蹈類和其他舞種(國標(biāo)、瑜伽、肚皮舞等),更沒有開設(shè)中國舞、中華民族民間舞蹈課程,缺乏對傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的正確認知和準(zhǔn)確定位。舞蹈藝術(shù)不僅是肢體動作的形象展示,在更大程度上也是一種情感表達的基本方式,是一種情感構(gòu)造、抒發(fā)和情感體認的過程,是一種教育主體雙方有效互動的藝術(shù)欣賞過程。因此,舞蹈藝術(shù)的教育應(yīng)該與美學(xué)、社會學(xué)、心理學(xué)、教育學(xué)、建筑學(xué)等融合貫通,綜合轉(zhuǎn)化為獨特的藝術(shù)感受力,進而促使大學(xué)生將自己的獨特感受拓展和延伸到學(xué)習(xí)和社會實踐活動中,達到豐富和完善藝術(shù)素質(zhì)教育的目的。在這方面,我們的工作還有差距,突出表現(xiàn)在舞蹈藝術(shù)教育與其他人文社會學(xué)科脫節(jié)的現(xiàn)象比較明顯,活動組織過于獨立,活動實施過于分散,活動效果不高。
造成上述問題的原因是多方面的,主要有以下幾點:。
第一,從思想上看,對舞蹈藝術(shù)教育重視程度不夠。受傳統(tǒng)“知識教育”觀念的限制,高校在教育內(nèi)容的選擇方面,更注重文化知識的學(xué)習(xí),一定程度上輕視了舞蹈藝術(shù)教育在素質(zhì)教育中的作用,至今很多應(yīng)用型高校還沒有正式成立大學(xué)生藝術(shù)教育中心,這必將影響和制約大學(xué)生綜合素質(zhì)尤其是藝術(shù)修養(yǎng)的提升。
第二,從條件上看,缺乏有力的資源支持和制度保障。當(dāng)前,各應(yīng)用型高校的現(xiàn)有資源很難滿足舞蹈藝術(shù)教育的發(fā)展需要,其現(xiàn)有的文藝團體普遍缺乏專業(yè)的舞蹈師資隊伍和舞蹈設(shè)施。以徐州某應(yīng)用型高校為例,該校僅有舞蹈教師1人,沒有專門的舞蹈訓(xùn)練場所和舞蹈訓(xùn)練器材。此外,由于課程設(shè)置等制度性因素的存在,直接導(dǎo)致了舞蹈藝術(shù)理論研究和學(xué)術(shù)交流氛圍的匱乏。
1.統(tǒng)一思想認識,加大舞蹈藝術(shù)教育宣傳普及力度。
要端正舞蹈藝術(shù)教育的指導(dǎo)思想,加強教育宣傳力度,統(tǒng)一家庭、社會和學(xué)校的思想認知,促進師生同心協(xié)力、校社共建,樹立正確的藝術(shù)審美教育觀,共同營造舞蹈藝術(shù)教育的良好氛圍。具體到高校自身,要在校園內(nèi)通過各種方式營造舞蹈藝術(shù)的學(xué)習(xí)氛圍,做到講座與交流融合、活動與演出并舉、比賽與學(xué)習(xí)同步,加強并支持新聞宣傳報道,最大程度地激發(fā)理工科學(xué)生對舞蹈藝術(shù)的熱情和參與度。
2.構(gòu)建“三位一體”的舞蹈藝術(shù)教育驅(qū)動機制。
21世紀(jì)的藝術(shù)教育尤其是舞蹈藝術(shù)會被提升到與語文、數(shù)學(xué)、歷史等核心課程同等的地位,不僅如此,舞蹈藝術(shù)課程將從單一的舞蹈教學(xué)演變成綜合的藝術(shù)欣賞課程。為此,需要構(gòu)建一種以學(xué)校管理為前提、以培育師資隊伍為核心、以培養(yǎng)藝術(shù)骨干為關(guān)鍵的“三位一體”的長效機制。一是學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)思想重視。領(lǐng)導(dǎo)重視并給予制度保障是舞蹈藝術(shù)教育發(fā)展的前提。二是充實舞蹈師資力量。挖掘高校內(nèi)對舞蹈藝術(shù)感興趣,并有較豐富的舞蹈活動經(jīng)驗的教師,鼓勵他們承擔(dān)起舞蹈藝術(shù)教育的重任,發(fā)展舞蹈藝術(shù)教師隊伍。三是注重骨干培養(yǎng)。在普及舞蹈藝術(shù)教育的同時,選拔并培養(yǎng)有一定舞蹈藝術(shù)特長的學(xué)生,對其進行素質(zhì)拓展與能力開發(fā),培育強勁的學(xué)生舞蹈力量。
3.在舞蹈藝術(shù)教育的實施上堅持“三步走”戰(zhàn)略。
根據(jù)徐州某應(yīng)用型高校舞蹈藝術(shù)教育現(xiàn)狀,“三位一體”的長效驅(qū)動機制需要分階段進行,不可一蹴而就,可以分三步實施:。
第一,“請進來”戰(zhàn)略。引進國家、省、市級高水平的各類舞蹈藝術(shù)團體來校演出,有組織、有目的、有針對性地對學(xué)生進行舞蹈審美教育。邀請專家學(xué)者講解藝術(shù)與人生的關(guān)系,普及舞蹈藝術(shù)欣賞,將舞蹈藝術(shù)請進校園,培養(yǎng)學(xué)生的興趣與愛好。
第二,“深扎根”戰(zhàn)略。一方面,鼓勵專業(yè)的舞蹈教師與其他教師通力合作,采用各種方式和渠道,在校園內(nèi)普及舞蹈藝術(shù)教育;另一方面,調(diào)整課程結(jié)構(gòu),把舞蹈藝術(shù)課程納入學(xué)?？傮w教學(xué)計劃。在文科學(xué)院的全體學(xué)生當(dāng)中,開設(shè)舞蹈形體基礎(chǔ)必修課程,逐步推廣為理科學(xué)院乃至全校的舞蹈形體必修課程;在全校范圍內(nèi)開設(shè)舞蹈欣賞選修課,尤其是中國舞和民族民間舞的選修課。
第三,“走出去”戰(zhàn)略。鼓勵師生多與社會進行文化交流,形成以進校園為主、學(xué)校和社會互動的“舞蹈藝術(shù)審美教育”新格局。要加強舞蹈藝術(shù)教師的隊伍建設(shè),將具有一定舞蹈基礎(chǔ)的教師外送學(xué)習(xí)和深造。此外,要將愛好舞蹈的學(xué)生與有基礎(chǔ)的學(xué)生糅和在一起,加強日常訓(xùn)練,提高舞蹈隊整體水平。積極創(chuàng)造登臺表演的機會,在更高的平臺上展示藝術(shù)特長,拓展綜合素質(zhì)。
參考文獻:。
[1]陶國富,王祥興.大學(xué)生審美心理[m].立信會計出版社,.
[2]黃明珠,中國舞蹈藝術(shù)鑒賞指南[m].上海音樂出版社,.
[3]貝弗里奇.科學(xué)研究的藝術(shù)[m].科學(xué)出版社,1979.
[4]蒙雅森,楊珍妮.當(dāng)代大學(xué)生人生修養(yǎng)論[m].暨南大學(xué)出版社,2004.
舞蹈教學(xué)表演論文篇十二
聞一多先生曾在《說舞》一文中描繪了一場具有原始性質(zhì)的澳洲的科羅波利舞。從那極富節(jié)奏和極度熱狂、樸實粗獷的原始舞蹈中，我們看到了生命機能的直接表演，看到了舞蹈的真面目。它不僅是“生命情調(diào)最直接、最實質(zhì)、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)”，也是“一切藝術(shù)中最大綜合性的藝術(shù)”[1](p317)。原始人的所有其他藝術(shù)——音樂、詩歌、雕塑、繪畫等——都在這簡單而奇妙的舞蹈中獲得了意義。于是，生命的實在豐富了，藝術(shù)的世界誕生了。
自從黑格爾將舞蹈看作是“不完備的藝術(shù)”以來，在整個西方現(xiàn)代藝術(shù)哲學(xué)領(lǐng)域里，似乎只有蘇珊·朗格、納爾遜·古德曼把舞蹈與其他藝術(shù)相提并論。其實早在1938年，羅賓·喬治·科林伍德在《藝術(shù)原理》一書中就明確指出舞蹈在所有藝術(shù)形式中的突出地位。他從表現(xiàn)主義出發(fā)，認為藝術(shù)的本質(zhì)既然是表現(xiàn)情感，而任何情感都要以語言的方式表現(xiàn)出來。因而每一種藝術(shù)形式也就成為一種特殊的語言。這里科林伍德同克羅齊一樣，把藝術(shù)同語言視為一體。進而科林伍德又指出，“言語只是一種知識體系，它的特點在于每個姿勢都產(chǎn)生出一種特征性的聲音，從而使它既能通過眼睛又能通過耳朵加以領(lǐng)會”[2](p250)。一切種類的語言都與身體姿勢具有這種關(guān)系。每一種語言或語言體系(言語、手勢語言等)都是起源于全身姿勢的原始語言的一個分支。在這種原始語言中，身體各部分的每一個動作和每一個固定姿態(tài)，都具有發(fā)音器官的動作在口頭語言中所具有的同樣意義。一個使用這類語言的人，說起話來，就將使用他身體的各個部分?？屏治榈抡J為，這種全身性的動作姿態(tài)語言是惟一“實際存在”的語言，而我們今天稱之為言語及各類的語言只是它的一部分，都是一種特殊化了的身體動作姿勢形式。這樣，以身體活動為惟一前提的藝術(shù)——舞蹈，就不僅是一切語言之母，而且也是一切藝術(shù)之母了。
科林伍德的結(jié)論并非產(chǎn)生于牽強附會的考古學(xué)演繹(雖然他本人也是一個考古學(xué)家)，而是根植于眼前的事實。他從大量的生活和藝術(shù)的事實中，發(fā)現(xiàn)了語言和動作之間某種帶有本質(zhì)性的東西。但科林伍德只限于對其發(fā)現(xiàn)作現(xiàn)象的描述，而沒有科學(xué)的論證。這也許就是他的舞蹈藝術(shù)理論一直未得到重視的因素之一。因為正如約翰·馬丁所說：“對于許多人來說，將生活經(jīng)驗這樣變成動作的同義詞，或許是個完全陌生的觀點，因為動作是人們完全習(xí)以為常的東西了。人們很容易忽視這樣一個事實，它構(gòu)成日常生活與思考的主要成分?！盵3](p19)從這種被忽略的、在一般人看來是“習(xí)以為?！钡氖聦嵵邪l(fā)現(xiàn)某種本質(zhì)性的東西，這是天才必備的素質(zhì)。科林伍德做到了這點。然而他并沒有從根本上解決以人體動作姿態(tài)為傳達媒介的舞蹈與其他藝術(shù)之間的本質(zhì)聯(lián)系。因為科林伍德既沒有確定動作的實質(zhì)以及它與語言的深層聯(lián)系，也沒有說明舞蹈的特質(zhì)，而只是簡單地歸結(jié)為“表現(xiàn)的語言”。
什么是舞蹈的本質(zhì)?舞蹈創(chuàng)造了什么?蘇珊·朗格說：“在一個由各種神秘的力量控制的國土里，創(chuàng)造出來的第一種形象必然是這樣一種動態(tài)的舞蹈形象，對人類本質(zhì)所作的首次對象化也必然是舞蹈形象。因此，舞蹈可以說是人類創(chuàng)造出來的第一種真正的藝術(shù)?！盵4](p11)朗格從符號學(xué)出發(fā)，認為舞蹈是一種形象，或稱作“幻象”。舞蹈創(chuàng)造的是“動態(tài)的形象”。這一動態(tài)的形象不是自然界中的一般事物，它是僅僅為知覺而存在的一種虛的實體。說它是虛的，并不意味著它是非真實的。在任何情況下，只要你與它相遇，就能真正的知覺到它，而不是夢見或想像到它。正像由雨霧和光線相互作用而產(chǎn)生出的一條光彩奪目的彩虹，任何一個具有正常視力的人站在適當(dāng)?shù)奈恢枚寄芸吹剿６鼉H僅是一種幻象，是一個虛的實體。同樣，我們從一個完美的舞蹈中看到、聽到或感覺到的也應(yīng)該是一些虛的實體(盡管它包含著某些物理實在：地點、重力、人體、肌肉力以及燈光、聲響、道具等)，是使舞蹈活躍起來的力。是從形象的中心向四周發(fā)射的力或從四周向這個中心集聚的力，是這些力的相互沖突和解決，是這些力的起落和節(jié)奏變化。所有這一切構(gòu)成了動態(tài)的舞蹈形象。朗格從這里找到了神秘王國的象征符號。認為當(dāng)宗教思想孕育了“神”化概念時，舞蹈則用符號表現(xiàn)了它。正如她在《情感與形式》一書中所說：“在想像的最初階段，人類周圍這些可怕的、眾多的神并沒有明確的形式。最初對于他們的認識，是通過人的力量和意志在人身上感覺到的，這些神最初是通過身體活動得到再現(xiàn)的。……這些活動，就是人們通常叫做‘跳舞’的活動，舞蹈創(chuàng)造了一個難以形容的，甚至是無形的.力的形象，它注滿了一個完整的、獨立的王國——‘世界’，它是作為一個由神秘力量組成的王國的世界之最初表現(xiàn)。”[5](p216)。
然而，對于原始人，這被創(chuàng)造出來的“神”是實際存在的，而不是符號。舞蹈不是作為“神”的象征，神恰恰是由這舞蹈創(chuàng)造出來的。人只有通過跳舞才能進入神秘的王國，只有在舞蹈中才創(chuàng)造了一個充滿神奇力量的世界。正如音樂舞蹈史家克爾特·薩哈斯博士所說：“在舞蹈的沉迷之中，人們跨過了現(xiàn)實世界和另一個世界的鴻溝，走向了魔鬼、精靈和上帝的世界。”[5](p218)顯然，朗格在這里犯了一個錯誤，即把舞蹈所表示的“王國”與人的“跳舞”活動分割開來。她說：“世界的象征，即用舞蹈表現(xiàn)出來的王國，就是這個世界。而跳舞則是在這個王國中的活動?！盵5](p217)這意味著人與世界的分離。事實上，不是因為有了藝術(shù)，人與世界的關(guān)系才增添了詩意的色彩，人一開始就詩意地居住在這個世界上。世界也不是空洞的、孤立的用來盛裝各種東西的容器，它是人生存的世界。藝術(shù)的世界不是供人活動的場所，它只存在于人的創(chuàng)造活動中。由此看來，蘇珊·朗格沒有真正揭示出舞蹈的本質(zhì)，因而也未能真正說明舞蹈為什么是人類最早創(chuàng)造出的真正的藝術(shù)。
可見，無論是科林伍德“全身性動作姿態(tài)語言”，還是朗格“動態(tài)的形象”，都未能從根本上解決舞蹈的特質(zhì)以及它與其他藝術(shù)的關(guān)系。他們的共同缺陷是忽視了對“動作”和“動態(tài)”本身的探討，忽視了藝術(shù)是一種活動，是一個具體的創(chuàng)造過程。這就是表現(xiàn)主義和符號學(xué)的局限。
在朗格看來，正是那種仿佛推動著舞蹈本身的純粹外觀的力賦予舞蹈以生命。那個作為它的基礎(chǔ)的真正的物理力反倒消失了。然而，現(xiàn)代心理學(xué)告訴我們，無論是作為舞蹈基礎(chǔ)的“物理力”，還是那仿佛推動著舞蹈的純粹“外觀的力”，都是看不到的。魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ分赋觯骸昂茱@然，動能本身是看不見的，它并不是真實地存在于我們眼前那方形的映幕上。事實上，即使我們在看一個真實地在大街上行走的人時，也看不到推動他的身體前進的物理力。眼前看到的不是別的，而是它的明顯的位移，我們在這里涉及到的(或看到的)全部東西只不過是由這一可見的位移刺激了觀察者神經(jīng)系統(tǒng)之后，所產(chǎn)生出的生理活動的心理對應(yīng)物。因此，我們所觀察到的這些力，最終還要取決于那種準(zhǔn)確而巧妙的刺激條件?！盵6](p550)顯然，阿恩海姆已敏銳地感覺到，這里所涉及的已不全是生理的機能，但他并沒有進一步探討這種“心理對應(yīng)物”是如何產(chǎn)生的，而只是簡單地歸結(jié)于“刺激條件”的決定。
”，即使是對“位移”本身的知覺，都只能從它們與動作的聯(lián)系中去考察。因為離開了動作和“動作圖式”，人類(主要指人類童年)的知覺就會像電視屏幕一樣只能起到顯示圖像的作用，一旦信號中斷，圖像就會消失得不留任何痕跡。皮亞杰描述說：“幼年嬰兒的世界是一個沒有客體的世界，它只是由變動的和不實在的‘動畫片’所組成，出現(xiàn)后就完全消失……”可見，在“永久性客體”尚未出現(xiàn)的嬰幼兒那里，是不可能感知“位移”的。只是“隨著對‘永久性客體’的定位和尋找的行為模式的發(fā)展，‘位移’最后組成了實際空間的基本結(jié)構(gòu)?！盵7](p13—14)。
顯然，人類的一切知識和經(jīng)驗(不僅是視知覺的)都只能來源于人身體的整體性活動，沒有這種身體的活動，我們將無法理解任何知覺對象。若按科林伍德的理論，把最初的藝術(shù)都看作是“表現(xiàn)的語言”，那么任何種類的語言(包括繪畫語言、音樂語言和詩等)都只能同動作結(jié)合起來才具有意義。因而所有其他藝術(shù)形式也只能從以身體活動為惟一前提的舞蹈藝術(shù)的母體中產(chǎn)生出來。這或許就是為什么在原始藝術(shù)中詩、音樂、舞蹈總是三位一體的原因。因而薩哈斯說：“令人感到十分不解的一件事實是，作為一種高級藝術(shù)的舞蹈，在史前期就已經(jīng)發(fā)展起來了。還在文明的初期，它就達到了其他藝術(shù)和科學(xué)所無法比擬的完美水平。在那個時期，人們普遍過著野蠻的群居生活，人們所創(chuàng)造的雕塑和建筑還是很原始的，詩歌在這個時期還沒有出現(xiàn)，然而卻創(chuàng)造出了使所有人類學(xué)家都感到吃驚的、難度較大而又很美的舞蹈藝術(shù)!他們在這個時期創(chuàng)造的音樂如果脫離了這種舞蹈，就聽上去什么也不是，只是伴隨著這種舞蹈，這音樂才顯得動聽。”[4](p10—11)。
若從藝術(shù)發(fā)生學(xué)上探討舞蹈與其他藝術(shù)的關(guān)系，科林伍德的理論往往給我們更多的啟迪。而一旦回到分析的及現(xiàn)象學(xué)的角度，我們將更多的受益于朗格。如朗格所說：“只有通過探討各類藝術(shù)的差異，才能真正找到而不是猜測出它們的共同之處?！盵4](p13)(著重點為引者加)也才能真正理解各類藝術(shù)的特質(zhì)。這或許是科林伍德舞蹈理論未被重視的又一原因。
但是，舞蹈藝術(shù)與其他藝術(shù)之間的區(qū)別，并不是朗格指出的，在于構(gòu)成它們的虛的形象或表現(xiàn)性形式的材料之間的不同，雖然這里所說的“材料”已超出一般的“人體”、“聲音”和“色彩”等物質(zhì)實體，而使我們更加接近藝術(shù)的本質(zhì)。朗格認為，一幅繪畫是由虛的空間構(gòu)成的，一首樂曲是在時間中運動和發(fā)展的樂音構(gòu)成的，而舞蹈的構(gòu)成材料是非物質(zhì)的力，舞蹈演員創(chuàng)造的卻是一個力的世界。這就是舞蹈藝術(shù)與其他藝術(shù)所不同的地方。應(yīng)當(dāng)說，朗格對藝術(shù)本質(zhì)的領(lǐng)悟是深刻的。然而，她既沒有真正找到各類藝術(shù)的特質(zhì)，也不可能最終把握所有藝術(shù)共同的屬性，更不可能確立舞蹈在整個藝術(shù)領(lǐng)域里的特殊地位。且不說音樂與繪畫，單是對舞蹈的把握就不夠準(zhǔn)確。因為那仿佛是賦予舞蹈以生命的“非物質(zhì)的力”不僅僅存在于舞蹈藝術(shù)中，我們從音樂高低、強弱、快慢、長短的運動中，從畫面色彩的變幻、線條的對比上同樣能夠感受到這“力”的存在。作為“為知覺而存在”的非物質(zhì)的力，不僅可以通過視覺，而且能夠通過聽覺等感官感覺到。問題的關(guān)鍵在于音樂、繪畫和舞蹈等是如何以其特殊方式創(chuàng)造出這力的形象的。語言藝術(shù)創(chuàng)造的意境舞蹈不可能復(fù)制；繪畫造成的感覺音樂無法取代。同樣，舞蹈的形象也是語言難以描述的，音樂造成的氛圍繪畫難以企及。因而對于藝術(shù)，重要的不是可感的形象，而是創(chuàng)造性的想像。
想像是一種活動，一種高級的心理活動。而這種高級的心理活動必然包含著一個低級的運動形態(tài)。皮亞杰在駁斥聯(lián)想主義心理學(xué)把表象看作是知覺的引伸時指出：從神經(jīng)學(xué)上看，一個人在想像一個軀體的運動時，與身體上實際執(zhí)行這個運動時，無論在腦電圖式或肌肉圖式方面，都伴隨同樣的電波形式。這就是說，一個運動的表象包含著這個運動的縮影。這里必須清楚的是，皮亞杰說的只是一般意義上的想像，而不是藝術(shù)創(chuàng)造中的想像。我們之所以能夠而且必須作出這種區(qū)分，來自我們對不同種類藝術(shù)中創(chuàng)造性想像的差異的認識。而這一點對于我們真正把握各類藝術(shù)的特質(zhì)至關(guān)重要。因為當(dāng)想像沒有把對象通過物質(zhì)的類似物加以客觀化時，想像還只是一種意識。這種“客觀化”既是“人的本質(zhì)力量的對象化”，也是人對世界的把持或超越。這就是創(chuàng)造活動。創(chuàng)造需要想像，但不能與一般意義上的想像混為一談。因為創(chuàng)造活動暗示著一種幸運的發(fā)現(xiàn)和最終完成這一發(fā)現(xiàn)的必然過程。而一般心理學(xué)意義上的想像未必一定要有具體的形式，它可以處于一種虛態(tài)。
所以，從某種意義說，藝術(shù)活動就表現(xiàn)為一種塑造活動。這個塑造或操作過程就是藝術(shù)想像的過程，亦即創(chuàng)造活動本身。這就是我們所說的“創(chuàng)造性想像”。一個畫家總是用色彩、線條、形狀去想像，一位音樂家總是用音符、旋律、和聲等去思考。正是這種想像本身的差異，構(gòu)成了各種藝術(shù)內(nèi)在的質(zhì)的差異，決定了它們不可相互取代的存在價值。這是一種質(zhì)的差異，而不是那種物質(zhì)的甚或非物質(zhì)的“材料”的不同。正如阿恩海姆告訴我們的，“創(chuàng)造性思維在任何一個認識領(lǐng)域都是知覺思維”[8](p427)。藝術(shù)乃是一種知覺形式。因而畫家的創(chuàng)造活動是一種不同于音樂家的視覺想像，這里主要伴隨的是視覺活動。同樣，舞蹈只能是一種動覺想像，主要是通過人體動作完成其創(chuàng)造。
因而，人體動作才是舞蹈的特質(zhì)。正如默斯·堪寧漢認為的，舞蹈的基礎(chǔ)是動作，也就是在時空中運動著的人體。舞蹈的構(gòu)思既來源于動作，又存在于動作之中。一個舞蹈作品并不源于我對某個故事、某種心情或某種表達方式的構(gòu)思。它的內(nèi)容源于動作本身[9]。正是“動作”不僅把舞蹈同其他藝術(shù)真正區(qū)別開來，而且也決定了舞蹈在整個藝術(shù)中的特殊地位。
很難設(shè)想，一個舞蹈家編舞，能夠單憑“舞譜”，而不借助身體的手舞足蹈，這不僅僅是為了借助鏡子看自己的舞姿是否美麗動人，更重要的是通過身體的活動去體驗?zāi)撤N經(jīng)驗是否表現(xiàn)得充分。因為“情感的表現(xiàn)似乎不是給已經(jīng)存在的情感量體裁衣，而是一種缺了它情感就不可能存在的活動”[2](p250—251)。一種生命情調(diào)的釋放，是在這生命力推動下完成的活動。正如阿恩海姆所說：“為了使某種舞蹈動作達到技術(shù)上的準(zhǔn)確性，一個有能力的舞蹈教師并不要求他的學(xué)生去表演一些準(zhǔn)確的幾何式樣，而是要求他們努力獲得上升、下降、攻擊、退讓時的肌肉經(jīng)驗，而要取得這種經(jīng)驗，就必須完成與這種經(jīng)驗有關(guān)的動作。”[6](p622)這里的動作從本質(zhì)上區(qū)別于體操動作。體操的目的主要是身體，動作僅僅是手段。而在舞蹈中，身體已不再被注意，它注重的卻是動作本身。這里的動作也不再像體操中僅僅是外部的身體活動，它已構(gòu)成生命經(jīng)驗的一部分，構(gòu)成舞蹈藝術(shù)創(chuàng)造性想像的一部分。這樣，我們在觀看舞蹈時，看到的不僅是身體的跳躍，而是靈魂在舞動。那隨著人體的升騰跳躍而飛舞流動的精靈，就是舞蹈的精神，是人類藝術(shù)的精魂。“我們通過舞蹈家的身體，充分感受到了運動、光明和歡樂。通過這人體的傳導(dǎo)，大自然的運動也波及到我們自身，在我們身內(nèi)活動著。我們感受到了那飽含著思想的光照。這舞蹈就像一次祈禱，在持續(xù)不斷的起伏中，每一個舞步都仿佛在連接著太空，成為宇宙永恒律動的一部分?！盵10](p53)這是生命的最高情調(diào)，是藝術(shù)精神的充分自由狀態(tài)。舞蹈正是這種精神最直接最充足的流露。
既然一些高級心理活動(想像活動，符號活動等)不僅在起源上只能在發(fā)達的感知運。
動圖式的基礎(chǔ)上產(chǎn)生，而且“包含著這個運動的縮影”；既然藝術(shù)活動本質(zhì)上就是創(chuàng)造性的想像活動，而舞蹈直接通過人體活動來完成，那么，動作在整個藝術(shù)和審美活動中就不是阿恩海姆認為的“只能成為一種輔助的加強因素，或者是一種共鳴因素”；舞蹈在整個藝術(shù)領(lǐng)域里也不僅僅是一種普通的藝術(shù)樣式。事實上，“藝術(shù)家只有通過他的動作，通過‘做’使概念外化時才能釋放概念。因此，這里的模式就是創(chuàng)作者也以聚精會神使自己全部呈現(xiàn)化的動作，是我們在繪畫的筆法中、音樂的節(jié)奏中、詩歌的運動中讀到的一種獨特動作。于是，想像力指的是這種秘密的但又是明顯的，使理念在用手的語言來表現(xiàn)時變成自然的運動機能。它存在于受過訓(xùn)練而又能夠獲得幸福的軀體中”[11](p70)。如果脫離了身體的內(nèi)部和外部活動過程和對這種動作的切身體驗，人類的藝術(shù)和審美活動就無法進行。也正是在這個意義上，對中國藝術(shù)領(lǐng)悟頗深的宗白華先生說：舞蹈是中國一切藝術(shù)境界的典型?！爸袊睦L畫、戲劇和中國另一特殊的藝術(shù)——書法，具有著共同的特點，這就是它們里面貫穿著舞蹈精神，由舞蹈動作顯示虛靈的空間。”[12](p78)從而創(chuàng)造出飛舞生動的氣韻。中國的書法、畫法都趨向飛舞，莊嚴(yán)的建筑也有飛檐表現(xiàn)著舞姿。這一切似乎都在向我們昭示：人類的其他藝術(shù)形式不僅是從舞蹈中誕生，而且無論這些藝術(shù)如何發(fā)展，都未能全然脫離自己的母體。所有種類的藝術(shù)的軀體中將永遠流淌著舞蹈的血液。
【參考文獻】。
[1]汪流.藝術(shù)特征論[m].北京：文化藝術(shù)出版社，1986.
[2]科林伍德.藝術(shù)原理[m].北京：中國社會科學(xué)出版社，1985.
[3]約翰·馬丁.生命的律動——舞蹈概論[m].北京：文化藝術(shù)出版社，1994.
[4]蘇珊·朗格.藝術(shù)問題[m].北京：中國社會科學(xué)出版社，1983.
[5]蘇珊·朗格.情感與形式[m].北京：中國社會科學(xué)出版社，1986.
[6]魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ?藝術(shù)與視知覺[m].北京：中國社會科學(xué)出版社，1984.
[7]皮亞杰.兒童心理學(xué)[m].北京：商務(wù)印書館，1981.
[8]魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ?視覺思維[m].北京：光明日報出版社，1986.
[9]歐建平.默斯·堪寧漢的舞蹈思想及編舞方法[j].文藝研究，1986，(6).
[10]鄧肯論舞蹈藝術(shù)[m].上海：上海文藝出版社，1985.
[11]米蓋爾·杜夫海納.美學(xué)與哲學(xué)[m].上海：上海譯文出版社，1985.
[12]宗白華.美學(xué)散步[m].上海：上海人民出版社，1981.
舞蹈教學(xué)表演論文篇十三
聞一多先生曾在《說舞》一文中描繪了一場具有原始性質(zhì)的澳洲的科羅波利舞。從那極富節(jié)奏和極度熱狂、樸實粗獷的原始舞蹈中，我們看到了生命機能的直接表演，看到了舞蹈的真面目。它不僅是“生命情調(diào)最直接、最實質(zhì)、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)”，也是“一切藝術(shù)中最大綜合性的藝術(shù)”[1](p317)。原始人的所有其他藝術(shù)――音樂、詩歌、雕塑、繪畫等――都在這簡單而奇妙的舞蹈中獲得了意義。于是，生命的實在豐富了，藝術(shù)的世界誕生了。
自從黑格爾將舞蹈看作是“不完備的藝術(shù)”以來，在整個西方現(xiàn)代藝術(shù)哲學(xué)領(lǐng)域里，似乎只有蘇珊?朗格、納爾遜?古德曼把舞蹈與其他藝術(shù)相提并論。其實早在1938年，羅賓?喬治?科林伍德在《藝術(shù)原理》一書中就明確指出舞蹈在所有藝術(shù)形式中的突出地位。他從表現(xiàn)主義出發(fā)，認為藝術(shù)的本質(zhì)既然是表現(xiàn)情感，而任何情感都要以語言的方式表現(xiàn)出來。因而每一種藝術(shù)形式也就成為一種特殊的語言。這里科林伍德同克羅齊一樣，把藝術(shù)同語言視為一體。進而科林伍德又指出，“言語只是一種知識體系，它的特點在于每個姿勢都產(chǎn)生出一種特征性的聲音，從而使它既能通過眼睛又能通過耳朵加以領(lǐng)會”[2](p250)。一切種類的語言都與身體姿勢具有這種關(guān)系。每一種語言或語言體系(言語、手勢語言等)都是起源于全身姿勢的原始語言的一個分支。在這種原始語言中，身體各部分的每一個動作和每一個固定姿態(tài)，都具有發(fā)音器官的動作在口頭語言中所具有的同樣意義。一個使用這類語言的人，說起話來，就將使用他身體的各個部分。科林伍德認為，這種全身性的動作姿態(tài)語言是惟一“實際存在”的語言，而我們今天稱之為言語及各類的語言只是它的一部分，都是一種特殊化了的身體動作姿勢形式。這樣，以身體活動為惟一前提的藝術(shù)――舞蹈，就不僅是一切語言之母，而且也是一切藝術(shù)之母了。
科林伍德的結(jié)論并非產(chǎn)生于牽強附會的考古學(xué)演繹(雖然他本人也是一個考古學(xué)家)，而是根植于眼前的事實。他從大量的生活和藝術(shù)的事實中，發(fā)現(xiàn)了語言和動作之間某種帶有本質(zhì)性的東西。但科林伍德只限于對其發(fā)現(xiàn)作現(xiàn)象的描述，而沒有科學(xué)的論證。這也許就是他的舞蹈藝術(shù)理論一直未得到重視的因素之一。因為正如約翰?馬丁所說：“對于許多人來說，將生活經(jīng)驗這樣變成動作的同義詞，或許是個完全陌生的觀點，因為動作是人們完全習(xí)以為常的東西了。人們很容易忽視這樣一個事實，它構(gòu)成日常生活與思考的主要成分?！盵3](p19)從這種被忽略的、在一般人看來是“習(xí)以為?！钡氖聦嵵邪l(fā)現(xiàn)某種本質(zhì)性的東西，這是天才必備的素質(zhì)。科林伍德做到了這點。然而他并沒有從根本上解決以人體動作姿態(tài)為傳達媒介的舞蹈與其他藝術(shù)之間的本質(zhì)聯(lián)系。因為科林伍德既沒有確定動作的實質(zhì)以及它與語言的深層聯(lián)系，也沒有說明舞蹈的特質(zhì)，而只是簡單地歸結(jié)為“表現(xiàn)的語言”。
[1][2][3][4]。
舞蹈教學(xué)表演論文篇十四
舞蹈。
教學(xué)。
多元化教學(xué)方法分析-舞蹈教學(xué)論文-教育論文——文章均為word文檔，下載后可直接編輯使用亦可打印——摘要：隨著時代發(fā)展，當(dāng)前人們越來越關(guān)注教育質(zhì)量及教育水平，但是由于當(dāng)前時代中，理論型人才已經(jīng)不再缺失，從而讓許多大學(xué)生畢業(yè)即失業(yè)。在這種情況下，我國提倡進行專業(yè)教學(xué)，因此建設(shè)了大量職業(yè)院校，這些院校能夠提供專業(yè)技能學(xué)習(xí)，讓學(xué)生畢業(yè)后帶有技能進入社會。但是目前來看，我國大部分高職院校舞蹈教學(xué)都存在一定問題，因此需要采用多元化教學(xué)模式，才能保證高職院校發(fā)展。本文就從多元化教學(xué)對于高職舞蹈教學(xué)的重要性入手，全面進行高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法內(nèi)容分析。
（一）多元化教學(xué)能夠最大程度保證高職舞蹈教學(xué)對于學(xué)生的吸引力在多元化教學(xué)對于高職舞蹈教學(xué)的重要性中，第一項內(nèi)容就是多元化教學(xué)能夠最大程度保證高職舞蹈教學(xué)對于學(xué)生的吸引力。在我國大部分高職院校中，舞蹈教學(xué)都是采用傳統(tǒng)方式。其傳統(tǒng)方式有著兩個特點：首先是內(nèi)容固定死板。在高職院校舞蹈教學(xué)中，其本身都是按照專業(yè)技能進行專項訓(xùn)練，然后根據(jù)專項訓(xùn)練內(nèi)容，進行固定舞蹈內(nèi)容編排。這樣導(dǎo)致許多學(xué)生認為課堂沒有吸引力，課堂壓力過大，不能健康快樂學(xué)習(xí)。這是當(dāng)前高職院校需要改進之處。其次是教學(xué)方法過于固定。大部分高職院校中，其教學(xué)方法都是疲勞訓(xùn)練法，通過讓學(xué)生大量訓(xùn)練來增強學(xué)生個人能力，這種方法存在一定問題，而且很容易導(dǎo)致學(xué)生受傷。但是多元化教學(xué)不同，其本身內(nèi)容較為靈活，而且老師教學(xué)也較為靈活，能夠最大程度調(diào)動學(xué)生興趣，從而更好學(xué)習(xí)舞蹈課程。
（二）多元化教學(xué)能夠最大程度保證高職舞蹈教學(xué)對于學(xué)生的塑造力在多元化教學(xué)對于高職舞蹈教學(xué)的重要性中，第二項內(nèi)容就是多元化教學(xué)能夠最大程度保證高職舞蹈教學(xué)對于學(xué)生的塑造力。不同學(xué)生有著不同性格特點，其個人素質(zhì)也有所不同，因此，對于學(xué)生進行教育，要按照學(xué)生個人水平能力進行，這樣才能確保學(xué)生有著個人能力提升，同時具有獨特特色。這對于學(xué)生成長而言極為重要。同時，舞蹈專業(yè)也不應(yīng)該是死板的，每一個舞蹈家都有自己獨特風(fēng)格，因此舞蹈課程也要讓學(xué)生塑造自己課程。這是當(dāng)前多元化教學(xué)模式可以做到的，能真正提升學(xué)生素質(zhì)。
1.高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法不能引起高職學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)層面關(guān)注在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中存在的具體問題中，第一項內(nèi)容是高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法不能引起高職學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)層面關(guān)注。在我國大部分高職院校中，學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)都過于關(guān)注教學(xué)成績，因高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法分析此忽略了教學(xué)方式。在這種情況下，高職院校中想要進行多元化舞蹈教學(xué)，就會存在一定問題。因為很多高職院校領(lǐng)導(dǎo)認為這種多元化舞蹈教學(xué)在一定程度上會分散學(xué)生注意力，讓學(xué)生更加自我，不能較好完成學(xué)校教學(xué)任務(wù)。所以，很多高職院校禁止了多元化教學(xué)方案。
在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中存在的具體問題中，第二項內(nèi)容是高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校教師人員難以全面應(yīng)用。多元化教學(xué)模式是需要老師根據(jù)學(xué)生情況進行相關(guān)內(nèi)容制定，但是在我國大部分高職院校中，老師個人能力水平有限，很難與學(xué)生完成密切狗溝通，并且難以為學(xué)生量身定制學(xué)習(xí)方案。這樣就導(dǎo)致我國大部分高職院校中，雖然提倡過多元化教學(xué)方針，但是在實際應(yīng)用中，存在一定問題，難以真正做到多元化教育教學(xué)，從而出現(xiàn)高職院校舞蹈教育推廣多元化教學(xué)困難的局面。
3.高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校在校學(xué)生難以全面配合在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中存在的具體問題中，第三項內(nèi)容是高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校在校學(xué)生難以全面配合。在高職院校中，其本身生源在一定程度上就存在問題。這是因為我國人民更加關(guān)注科學(xué)類學(xué)科教學(xué)內(nèi)容，一般科學(xué)類學(xué)科學(xué)習(xí)存在問題的學(xué)生方才進入到職業(yè)學(xué)校進行興趣類專業(yè)學(xué)習(xí)。在這種情況下，高職院校學(xué)生本身成績較差，素質(zhì)較低，難以配合學(xué)校教育教學(xué)改革，甚至在一定程度上存在對學(xué)生教育教學(xué)改革反感情況。
4.高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校設(shè)備層面難以全面建設(shè)在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中存在的具體問題中，第四項內(nèi)容是高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校設(shè)備層面難以全面建設(shè)。想要完成多元化教學(xué)，學(xué)校需要擁有足夠的教育教學(xué)設(shè)施，然而我國大部分高職院校中資金相當(dāng)有限，不能較好完成教育教學(xué)設(shè)施引入和建設(shè)。這樣就造成，我國大部分高職院校舞蹈教學(xué)中是，雖然想要進行多元化教學(xué)改革，但是卻沒有足夠教育教學(xué)設(shè)施可供使用，因此導(dǎo)致多元化教學(xué)改革被一再推遲，這是需要注意的。
關(guān)注的情況在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中具體問題的解決策略中，第一項內(nèi)容是改變高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法不能引起高職學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)層面關(guān)注的情況。想要讓高職院校中領(lǐng)導(dǎo)關(guān)注高職院校舞蹈多元化教學(xué)改革，其主要還是需要讓學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)真正了解多元化教學(xué)。這就需要我國門為高職院校領(lǐng)導(dǎo)提供統(tǒng)一學(xué)習(xí)機會，這樣才能確保我國高職院校中領(lǐng)導(dǎo)層面能夠了解多元化教學(xué)內(nèi)容，從而更清晰的認識多元化教學(xué)好處和意義。這對于高職院校建設(shè)而言至關(guān)重要。
2.改善高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校教師人員難以全面應(yīng)用的情況在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中具體問題的解決策略中，第二項內(nèi)容是改善高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校教師人員難以全面應(yīng)用的情況，其主要辦法就是讓老師進行多元化教育教學(xué)內(nèi)容學(xué)習(xí)。我國當(dāng)前大部分學(xué)校中都沒有全面推行多元化教學(xué)，因此參考意義不大。這需要我國高職院校老師能夠?qū)W習(xí)國外經(jīng)驗，并將國外經(jīng)驗根據(jù)本校具體情況，學(xué)生個人情況等進行全面改進，才能創(chuàng)造出適合自己學(xué)校的多元化教育教學(xué)方案。
3.改善高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校在校學(xué)生難以全面配合的情況在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中具體問題的解決策略中，第三項內(nèi)容是改善高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校在校學(xué)生難以全面配合的情況。學(xué)生不配合主要源于學(xué)生本身對于教學(xué)內(nèi)容興趣不夠。因此多元化教學(xué)中就需要以興趣為基礎(chǔ)，讓學(xué)生更快愛上自己所學(xué)內(nèi)容，才能保證學(xué)生用戶學(xué)科教育教學(xué)方式改革。但是需要注意，教育教學(xué)改革核心在于增強教育教學(xué)效果，而不是單純強化學(xué)習(xí)興趣。這樣才能保證教育教學(xué)效果。
4.改變高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校設(shè)備層面難以全面建設(shè)的情況在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中具體問題的解決策略中，第四項內(nèi)容是改變高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校設(shè)備層面難以全面建設(shè)的情況。想要提升學(xué)校建設(shè)程度，那么需要學(xué)校能設(shè)立多元化教學(xué)專項基金，這樣才能保證多元化教學(xué)建設(shè)資金不被其他資金內(nèi)容所侵占。這對于多元化教學(xué)改革極為重要。同時，學(xué)校也可以申請政府補助，讓政府幫助學(xué)校建設(shè)好多元化教學(xué)內(nèi)容。
到提升舞蹈教學(xué)質(zhì)量，造成學(xué)生畢業(yè)后專業(yè)技能不扎實局面。這就需要高職院校能夠積極改進教學(xué)模式，促進教育教學(xué)發(fā)展，從而保證學(xué)校教育教學(xué)水平提高。在這種情況下，本文提出上述內(nèi)容，希望能讓我國高職院校更好完成教育教學(xué)建設(shè)。
舞蹈論文。
舞蹈論文開題報告模版。
教育教學(xué)論文。
舞蹈教學(xué)。
舞蹈教學(xué)表演論文篇十五
摘要：民族舞蹈作為一種文化，需要在發(fā)展的過程中，不斷創(chuàng)新和提高，這就要求我們必須重視民族舞蹈的創(chuàng)作。在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，合理運用編舞技法，能夠有效提升所創(chuàng)作民族舞蹈的水平。對此，本文對民族舞蹈及其編舞技法進行概述，分析了在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程，編舞技法的運用現(xiàn)狀以及在運用時應(yīng)當(dāng)注意的要點。
關(guān)鍵詞：民族舞蹈創(chuàng)作；編舞技法；民族文化；民族精神；運用要點；
1、緒論。
隨著我國社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們更加注重經(jīng)過觀看演出，來滿足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各種文藝演出舞臺上經(jīng)常出現(xiàn)的演出形式，也受到人們的廣泛喜愛。為了滿足人們不斷提升的精神文化需求，民族舞蹈也應(yīng)當(dāng)不斷創(chuàng)新和發(fā)展。在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，應(yīng)當(dāng)重視編舞技法的運用，以此創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品，實現(xiàn)民族舞蹈藝術(shù)的發(fā)展和提高。
2、民族舞蹈和編舞技法概述。
民族舞蹈是中華民族優(yōu)秀文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性和地域性，是在各民族傳承和發(fā)展的過程中構(gòu)成的，不僅僅僅具有娛樂的作用，還能夠傳達情感。編舞技法是指在進行舞蹈創(chuàng)作時所用運用技巧和方法，是舞蹈創(chuàng)作者在長期實踐過程中總結(jié)出來的，根據(jù)舞蹈特質(zhì)的不一樣，能夠分為多種，例如，在對舞蹈動作進行創(chuàng)作的過程中，有重組法、重疊法以及拆分法等等。在進行編舞時，能夠根據(jù)實際情景，綜合運用多種編舞技法。
民族舞蹈創(chuàng)作包括選材、處理和編舞三個環(huán)節(jié)，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，要想創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的作品，不僅僅僅需要創(chuàng)作者具有高超的水平和專業(yè)的本事素質(zhì)，還應(yīng)當(dāng)靈活合理的運用編舞技法。
3、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運用現(xiàn)狀。
3.1民族舞蹈創(chuàng)作缺乏創(chuàng)新性。
隨著人們生活水平的不斷提升，人們更加注重滿足自身的精神需求，對于所觀看的舞蹈表演的要求也在不斷提升。在此種情景，民族舞蹈的創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)不斷創(chuàng)新，但就實際情景來看，很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的現(xiàn)象，缺乏創(chuàng)新性。這與沒有深入進行理論研究有很大的關(guān)系，民族舞蹈理論是進行民族舞蹈創(chuàng)作的基礎(chǔ)，由于缺乏理論指導(dǎo)，對于編舞技法的運用也不夠合理，導(dǎo)致民族舞蹈創(chuàng)作效果往往不盡人意。
3.2創(chuàng)作者文化內(nèi)涵有待豐富。
民族舞蹈具有民族性和地域性，其中蘊含著豐富的民族精神，民族舞蹈還能夠體現(xiàn)一個民族的風(fēng)貌以及特色等等。所以，要想創(chuàng)造出高水平高質(zhì)量民族舞蹈作品，對于創(chuàng)作者的本事素質(zhì)具有很高的要求?，F(xiàn)階段，雖然一些創(chuàng)作者的本事和素質(zhì)很高，但由于其文化內(nèi)涵不夠豐富，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，不能夠根據(jù)民族文化的內(nèi)涵合理運用編舞技法進行創(chuàng)作，只是單純的表此刻舞蹈動作上，這很難提升作品的藝術(shù)性。
3.3編舞技法的運用較為單一。
在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，綜合運用多種編舞技法，能夠?qū)崿F(xiàn)系統(tǒng)優(yōu)化，從而到達部分大于整體之和的效果，提升作品的藝術(shù)水平。但當(dāng)前由于創(chuàng)作者存在思維局限，在進行民族舞蹈的創(chuàng)作時，僅僅運用一種編舞技法，這導(dǎo)致所創(chuàng)作出來的作品顯得較為單調(diào)，達不到良好的演出效果，無法滿足人們?nèi)找嬖鲩L的精神文化需求。
4、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運用要點。
4.1將民族精神融入創(chuàng)作過程中。
民族精神是一個民族在長期歷史發(fā)展過程中構(gòu)成的，其中包含著文化、風(fēng)俗、思想觀念等多方面的資料。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神是至關(guān)重要的。對此，在進行創(chuàng)作之前，創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)對該民族的民族精神進行深入的分析和了解，將其中具有代表性以及鮮明特色的素材，融入到舞蹈創(chuàng)作中，不僅僅僅只體現(xiàn)的表面的動作，更體此刻精神層次，從而創(chuàng)作出具有鮮明的民族特色和豐富的民族情感的舞蹈作品。
4.2豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵。
目前，存在多種編舞技法，是否能夠?qū)⑵浜侠磉\用于民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，與創(chuàng)作者的水平、本事和素質(zhì)具有很大的關(guān)系，異常是創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵對編舞技法的合理運用具有很大影響。在此種情景下，應(yīng)當(dāng)不斷豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵，僅有如此，創(chuàng)作者才能夠在深入分析了解民族文化的基礎(chǔ)上，合理運用編舞技法，進行民族舞蹈的創(chuàng)作。
4.3綜合運用多樣化的編舞技法進行創(chuàng)作。
民族舞蹈具有鮮明的民族特色，民族舞蹈的呈現(xiàn)，受到多種因素的影響，不僅僅僅與民族風(fēng)俗習(xí)慣有關(guān)，還與必須的自然環(huán)境具有密切的聯(lián)系。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，也需要結(jié)合各民族的實際情景，綜合運用多種編舞技法，實此刻舞蹈動作以及時光和空間方面的相互協(xié)調(diào)與配合。例如，對于不一樣的動作應(yīng)當(dāng)配合相應(yīng)的表情，以此來表達作品的情感。還例如，在不一樣的時光和空間狀態(tài)下，應(yīng)當(dāng)配合相應(yīng)的舞蹈動作。
5、結(jié)語。
綜上所述，民族舞蹈作為我國優(yōu)秀的文化，應(yīng)當(dāng)在繼承的基礎(chǔ)上不斷發(fā)揚和創(chuàng)新，做好民族舞蹈創(chuàng)作。對此，應(yīng)當(dāng)合理運用編舞技法，在民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神，以此來創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的民族舞蹈作品。
參考文獻。
[3]高潔。淺談現(xiàn)代舞編舞技法在民族民間舞當(dāng)中的運用[j].科教導(dǎo)刊：電子版，2017（30）:183.
[4]孟澤婧。淺議編舞技法在民族民間舞創(chuàng)作中的運用[j].北方音樂，2016，36（7）:176.
舞蹈教學(xué)表演論文篇十六
摘要：現(xiàn)代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優(yōu)秀作品，舞團探尋了舞者的肢體應(yīng)當(dāng)是什么樣貌的，他們的肢體能夠強大到什么程度，并創(chuàng)造出了一個充滿了緊張與美感的舞臺。本文經(jīng)過對作品《妮娜物語》的藝術(shù)特征和創(chuàng)作的現(xiàn)狀進行分析探討，最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源，即身體，藝術(shù)的價值，即個性。
關(guān)鍵詞：舞蹈本源；肢體；舞臺美術(shù)；編舞手法；
《妮娜物語》是日本無設(shè)限舞團創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品，由金森穣導(dǎo)演編舞，它由獨舞《天鵝的夢》（15分鐘）及現(xiàn)代芭蕾《妮娜物語》（60分鐘）兩部作品構(gòu)成，是一部集強大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現(xiàn)出藝術(shù)家超越國界的世界性格局與視野，帶領(lǐng)我們感受到藝術(shù)的一種新境界，生命就是不斷的探索，并從中激發(fā)出一種能量，使身體產(chǎn)生一種力量與美的感覺。此外，它將人的肢體語言傳導(dǎo)出來，對人性進行拷問，將人類精神中的黑暗面進行外化，人物會變成物體，以此來拷問人性。當(dāng)這些舞者們理解自我的物化之后，他們就會變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點，圍繞舞者肢體背后、舞臺場景呈現(xiàn)以及編舞手法幾個方面進行分析與探討，側(cè)重探索編舞家在人的肢體語言的設(shè)定，打破傳統(tǒng)舞臺美術(shù)設(shè)計以及舞蹈動作設(shè)計，探討舞者身體的各種可能性。
一、打破傳統(tǒng)的舞蹈肢體技巧。
人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運動技術(shù)并在國際舞蹈界享有盛譽。舞者在訓(xùn)練中不斷開發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限，突破身體局限與思維的預(yù)期。著重對舞蹈本體的研究，是對身體運動的再造，專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創(chuàng)造出獨具特征的舞蹈運動語匯，才能成為獨具一格、自成一家的身體舞團。這也應(yīng)當(dāng)是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺行動。
二、簡約而不簡單的舞美設(shè)計。
善于造勢與濫用包裝造成“舞不夠景來湊”且舞臺美術(shù)的設(shè)計都趨向于大制作、超豪華有時舞美的制作預(yù)算占了一大半總費用也造成劇目無法演出因為成本太高。也所以顯得作品資料蒼白主體創(chuàng)作貧乏舞臺美術(shù)則奢華。有些舞美制作確有獨立的觀賞價值可是由于作品的平淡無味不但未能起到提高藝術(shù)質(zhì)量的進取作用反而更凸顯濫用包裝的負面效應(yīng)。
三、富有嚴(yán)謹與創(chuàng)造力的編舞手法。
就是，資深劇場觀眾的話來說，我們通常不會“踩雷”.然而，正是這種精神，成就了日本科技、文化的發(fā)達，畢竟嚴(yán)謹和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。
無二，有出息的藝術(shù)家就應(yīng)當(dāng)這樣“擠兌”自我。
四、結(jié)語。
《妮娜物語》這部劇，雖然是十幾年前的作品，但在今日來看依然具有很強的觀賞性、藝術(shù)性和思想性。同時也透過這部劇反觀我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念。如果作為一名創(chuàng)作者沒有獨具思想深度的創(chuàng)作理念，肯定不能產(chǎn)生特立獨行的作品和精巧的設(shè)計；如果一名舞者沒有對高水準(zhǔn)的舞蹈素質(zhì)和精神訴求，也就不可能構(gòu)成藝術(shù)震撼人心的效應(yīng)；如果一個團隊不具備形而上的追求和引領(lǐng)，那么藝術(shù)靈魂就不會那么莊嚴(yán)肅穆、潔凈無暇。所以要記住在創(chuàng)作上核心價值不是在舞蹈的風(fēng)格上，也不在舞蹈動作體系上，而是在對藝術(shù)的追求和態(tài)度上。才華和靈氣是信念造就的，心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術(shù)，我想作為一名真正的藝術(shù)家需要的可能是更高精神層面的建設(shè)。
參考文獻。
[1]資華筠。資華筠論文集《探索規(guī)律·追求獨創(chuàng)》[m].文化藝術(shù)出版社，2008.
[2]楊美琦。第三代現(xiàn)代舞藝術(shù)節(jié)的崛起[j].舞蹈雜志，2018，440（7）.
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。
舞蹈教學(xué)表演論文篇十七
“風(fēng)格性”是需要聯(lián)系當(dāng)?shù)氐膶嶋H，它是一種民間風(fēng)俗習(xí)慣與舞蹈藝術(shù)融合的產(chǎn)物，目前，民間舞蹈教學(xué)中存在的主要問題就是脫離廣大人民群眾的生活，人民生活是不斷進步和改變的，如果舞蹈教學(xué)脫離了實際，那么舞蹈就會落后于實踐，而這帶來最直接的影響是學(xué)員的學(xué)習(xí)興趣降低。
情感是舞蹈的導(dǎo)師，如果沒有情感，舞蹈就不是舞蹈了，目前舞蹈教學(xué)中存在的另一大問題就是對學(xué)生的情感培養(yǎng)不到位，那么這在舞蹈表演時就會有部分學(xué)生存在對舞蹈的精髓把握不到位，情感表現(xiàn)不出來，或者情感表現(xiàn)錯誤，這就會導(dǎo)致人們對民間舞蹈喪失信心，同時就算是同一種風(fēng)格，換首音樂或換個動作，都可以表現(xiàn)出不同的感情，這就對學(xué)生的情感把握有了很高的要求，而現(xiàn)在的學(xué)生就缺乏對舞蹈情感的準(zhǔn)確把握。
在舞蹈教學(xué)中民間舞蹈想要表現(xiàn)“風(fēng)格性”首先就要在音樂、舞蹈動作、情感等方面進行創(chuàng)新，而現(xiàn)在的舞蹈教學(xué)中在這些方面工作做得并不理想，在音樂上仍然以傳統(tǒng)慢節(jié)奏音樂為主，在舞蹈動作的編排和情感的融合上不能充分表達出來，而且劈叉等動作需要良好的柔韌性和舞蹈功底，這對那些沒有舞蹈功底的人來說無疑是一大挑戰(zhàn)。
所謂“風(fēng)格性”就是舞蹈要有自己的特色，而這種特色需要結(jié)合民間文化與精神，所以深入民間生活實際就顯得十分重要，那么如何深入民間實際呢？首先，舞蹈教師要帶領(lǐng)自己的學(xué)生到民間去考察，民間風(fēng)俗習(xí)慣形成于人民的實踐，所以要了解人民的生活現(xiàn)狀，以便選擇適當(dāng)?shù)囊魳泛途幣藕线m的動作。其次，要加強與人民的溝通，了解如今他們的精神面貌，了解舞蹈的起源，深刻理解舞蹈的內(nèi)涵，以達到學(xué)生能夠正確把握情感的目的。
“風(fēng)格性”的另一表現(xiàn)就是情感，而為了自然的表達情感，發(fā)揮想象力是很重要的，因為民間舞蹈不一定都是描述現(xiàn)在的生活，所以在表演舞蹈的時候要身臨其境，想象著自己就是民間的人民，如在表演慶祝豐收的舞蹈時，要想象著自己是農(nóng)民，在看到自己一年來辛苦的成果得到回報時候的那種溢于言表的喜悅，可以與自己辛苦學(xué)習(xí)舞蹈到獲得成功的歷程相結(jié)合，那么這種喜悅之情通過想象與實際經(jīng)歷的聯(lián)系表達的會更加自然，更容易引起人們的共鳴。
民間舞蹈的“風(fēng)格性”另一表現(xiàn)就是創(chuàng)新，讓民間舞蹈與時俱進，隨著現(xiàn)代舞的興起，民間舞蹈在受到?jīng)_擊的同時也有了交流與借鑒的機會，而在民間舞蹈的“風(fēng)格性”教學(xué)中打造新風(fēng)格，需要融合現(xiàn)代化元素，將現(xiàn)代化元素以傳統(tǒng)民間舞蹈的形式展現(xiàn)出來，如在選擇音樂上可以選擇一首既快又慢的曲子，在民間舞蹈中插入適當(dāng)?shù)慕治?，如春晚上小蘋果與最炫民族風(fēng)的結(jié)合就是一個很好的典范，時代在發(fā)展，要求民間舞蹈進行創(chuàng)新。
民間舞蹈的“風(fēng)格性”教學(xué)需要聯(lián)系實際生活，深入了解民間文化，體味民間藝術(shù)精髓，才能更好地展現(xiàn)當(dāng)?shù)氐奶厣?。同時，在音樂的選擇、舞蹈動作的編排、情感的表達上面要進行適當(dāng)?shù)膭?chuàng)新與融合，不僅要融合民間文化，還要融合現(xiàn)代舞，不僅要創(chuàng)新音樂與動作，還要創(chuàng)新情感的表達方式，賦予舞蹈活力，讓舞蹈能夠有足夠的魅力去打動人心。同時民間舞蹈要招募新學(xué)生，消除舞蹈經(jīng)歷的歧視，為零基礎(chǔ)的學(xué)生打造一個展現(xiàn)自己的舞蹈，發(fā)揮學(xué)生的個性創(chuàng)新能力，讓他們對民間舞蹈的理解以自己的形式進行表達，為民間舞蹈融入新的活力。只有這樣，才能將民間舞蹈文化以一種適應(yīng)時代的新形式、新風(fēng)格傳承下去。
舞蹈教學(xué)表演論文篇十八
教學(xué)目標(biāo)：
1、讓孩子認識身體各部位的同時，增強舞蹈方向感，做。
到初步簡單動作協(xié)調(diào)。
2、逐步規(guī)范舞蹈姿態(tài)，基本做到腿直、腳繃、背挺。
3、增強孩子對音樂律動的感覺，提高學(xué)習(xí)舞蹈的興趣。
4、發(fā)展幼兒柔韌性和協(xié)調(diào)性，幫助樹立孩子的勇敢自信。
5、培養(yǎng)孩子舞臺感覺及團結(jié)友愛合作意識。
教學(xué)內(nèi)容：
1、節(jié)奏訓(xùn)練。
2、基本功訓(xùn)練。
3、幼兒成品舞蹈編排。
4、舞臺感訓(xùn)練。
一、基訓(xùn)部分地面：
1、勾繃腳組合拍手（訓(xùn)練目的：腳的靈活與后背直立）。
2、吸伸腿組合（訓(xùn)練目的：腿直腳繃有延伸感）。
3.、前壓腿組合（訓(xùn)練目的：前腿韌帶的柔韌性）。
4、青蛙趴（訓(xùn)練目的：為橫叉打基礎(chǔ)）。
5、手抓腳踝跪下腰，手撐地起后彎腰（訓(xùn)練目的：腰的柔韌性）（輔助練習(xí)：推腰1、2。推胯前頂。兩頭起撐花籃。）。
二、中間：
1、走步與拍手組合（訓(xùn)練目的：沉肩拔背走步與節(jié)奏訓(xùn)練）。
2、蹦跳步組合（訓(xùn)練目的：訓(xùn)練膝蓋靈活與正步位）。
3、頭與肩的動作組合（訓(xùn)練目的：正確做到低頭、仰頭、轉(zhuǎn)頭與肩的靈活性）。
4、站的練習(xí)（改變自然體態(tài)：如沉肩、收腹、拔后背等）。
三、成品舞蹈。
《快樂的我》。
計劃在（18節(jié)課）完成以上內(nèi)容與訓(xùn)練。
1、增強對舞蹈的興趣，提高幼兒對音樂的節(jié)奏感。
2、掌握簡單的舞蹈基本手位、腳位、舞步，動作基本準(zhǔn)確。
3、發(fā)展幼兒的柔韌性和協(xié)調(diào)性，樹立幼兒大膽自信的個性。
4、增進幼兒的靈活的形體，培養(yǎng)幼兒群體的合作精神。
5、培養(yǎng)幼兒初步的舞臺表現(xiàn)能力，增進他們的表現(xiàn)欲。
基本功訓(xùn)練：勾繃腳、擦地、蹲、小踢腳，腰的訓(xùn)練、吸腿、大踢腱的節(jié)奏變化訓(xùn)練，訓(xùn)練幼兒的反應(yīng)力、動作的靈敏性。
中間動作：大踢腿(前旁后)、基本姿態(tài)、舞姿訓(xùn)練。舞蹈技巧訓(xùn)練：身、跳、翻、轉(zhuǎn)等訓(xùn)練。
1、學(xué)習(xí)中國古典舞基本手位、基本手形、腳位、手位、腳形。
2、進行不同節(jié)奏的腳位站立、腳腕訓(xùn)練、胯關(guān)節(jié)訓(xùn)練，腰的訓(xùn)練、胯的訓(xùn)練，壓腿和跑腿訓(xùn)練，走跑跳訓(xùn)練，幼兒基本舞步訓(xùn)練，身段組合訓(xùn)練。
舞蹈教學(xué)表演論文篇十九
摘要：現(xiàn)代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優(yōu)秀作品，舞團探尋了舞者的肢體應(yīng)當(dāng)是什么樣貌的，他們的肢體能夠強大到什么程度，并創(chuàng)造出了一個充滿了緊張與美感的舞臺。本文經(jīng)過對作品《妮娜物語》的藝術(shù)特征和創(chuàng)作的現(xiàn)狀進行分析探討，最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源，即身體，藝術(shù)的價值，即個性。
關(guān)鍵詞：舞蹈本源；肢體；舞臺美術(shù)；編舞手法；
《妮娜物語》是日本無設(shè)限舞團創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品，由金森穣導(dǎo)演編舞，它由獨舞《天鵝的夢》（15分鐘）及現(xiàn)代芭蕾《妮娜物語》（60分鐘）兩部作品構(gòu)成，是一部集強大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現(xiàn)出藝術(shù)家超越國界的世界性格局與視野，帶領(lǐng)我們感受到藝術(shù)的一種新境界，生命就是不斷的探索，并從中激發(fā)出一種能量，使身體產(chǎn)生一種力量與美的感覺。此外，它將人的肢體語言傳導(dǎo)出來，對人性進行拷問，將人類精神中的黑暗面進行外化，人物會變成物體，以此來拷問人性。當(dāng)這些舞者們理解自我的物化之后，他們就會變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點，圍繞舞者肢體背后、舞臺場景呈現(xiàn)以及編舞手法幾個方面進行分析與探討，側(cè)重探索編舞家在人的肢體語言的設(shè)定，打破傳統(tǒng)舞臺美術(shù)設(shè)計以及舞蹈動作設(shè)計，探討舞者身體的各種可能性。
一、打破傳統(tǒng)的舞蹈肢體技巧。
人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運動技術(shù)并在國際舞蹈界享有盛譽。舞者在訓(xùn)練中不斷開發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限，突破身體局限與思維的預(yù)期。著重對舞蹈本體的研究，是對身體運動的再造，專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創(chuàng)造出獨具特征的舞蹈運動語匯，才能成為獨具一格、自成一家的身體舞團。這也應(yīng)當(dāng)是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺行動。
二、簡約而不簡單的舞美設(shè)計。
善于造勢與濫用包裝造成“舞不夠景來湊”且舞臺美術(shù)的設(shè)計都趨向于大制作、超豪華有時舞美的制作預(yù)算占了一大半總費用也造成劇目無法演出因為成本太高。也所以顯得作品資料蒼白主體創(chuàng)作貧乏舞臺美術(shù)則奢華。有些舞美制作確有獨立的觀賞價值可是由于作品的平淡無味不但未能起到提高藝術(shù)質(zhì)量的進取作用反而更凸顯濫用包裝的負面效應(yīng)。
三、富有嚴(yán)謹與創(chuàng)造力的編舞手法。
就是，資深劇場觀眾的話來說，我們通常不會“踩雷”.然而，正是這種精神，成就了日本科技、文化的發(fā)達，畢竟嚴(yán)謹和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。
無二，有出息的藝術(shù)家就應(yīng)當(dāng)這樣“擠兌”自我。
四、結(jié)語。
《妮娜物語》這部劇，雖然是十幾年前的作品，但在今日來看依然具有很強的觀賞性、藝術(shù)性和思想性。同時也透過這部劇反觀我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念。如果作為一名創(chuàng)作者沒有獨具思想深度的創(chuàng)作理念，肯定不能產(chǎn)生特立獨行的作品和精巧的設(shè)計；如果一名舞者沒有對高水準(zhǔn)的舞蹈素質(zhì)和精神訴求，也就不可能構(gòu)成藝術(shù)震撼人心的效應(yīng)；如果一個團隊不具備形而上的追求和引領(lǐng)，那么藝術(shù)靈魂就不會那么莊嚴(yán)肅穆、潔凈無暇。所以要記住在創(chuàng)作上核心價值不是在舞蹈的風(fēng)格上，也不在舞蹈動作體系上，而是在對藝術(shù)的追求和態(tài)度上。才華和靈氣是信念造就的，心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術(shù)，我想作為一名真正的藝術(shù)家需要的可能是更高精神層面的建設(shè)。
參考文獻。
[1]資華筠。資華筠論文集《探索規(guī)律·追求獨創(chuàng)》[m].文化藝術(shù)出版社，2008.
[2]楊美琦。第三代現(xiàn)代舞藝術(shù)節(jié)的崛起[j].舞蹈雜志，2018，440（7）.
舞蹈教學(xué)表演論文篇一
舞蹈是藝術(shù)也是科學(xué)，舞蹈帶給我們的既有視覺享受，也有聽覺享受，在舞蹈表演過程中，舞蹈服裝的作用非常強大，不可以忽略。
一、舞蹈服裝設(shè)計的審美特征。
1.舞蹈表演服裝會和舞蹈融為一體，它是舞蹈角色的身份標(biāo)識，也是舞蹈時代背景的特征。舞蹈表演的時候能夠調(diào)和款式、色彩等內(nèi)容，帶給人美好的感覺；服裝具有塑性的效果，對舞蹈演員的拉伸和表演不能夠產(chǎn)生舒服，要為舞蹈演員帶來幫助，讓其表現(xiàn)更加炫目。
2.服裝對舞蹈表演的影響非常重要，一來，服裝會受到人體的限制，對舞蹈的風(fēng)格產(chǎn)生非常大的影響。如:傣族姑娘穿的筒裙導(dǎo)致了蹲提、送胯的舞步;彝族的大提裙，形成了提裙、甩裙的動作。二來，服裝對人體的延伸，情感的表達都會有幫助，也是整個舞蹈的一個內(nèi)容，和舞蹈密不可分，融為一體。
3.服裝的材料與使用舞蹈服裝設(shè)計是一種主觀精神活動，以穿著適用為創(chuàng)造基礎(chǔ)。在材料的運用上，粗厚的土布、棉麻、絲綢、尼絨、塑料材料、木制品、金屬制品等，都可以用來制作舞蹈服裝，在面料上加珠片、刺繡、金屬線、花邊、絲帶、圖案，都是必不可少的裝飾手法。
二、服裝的舞蹈表演意義。
舞蹈服裝的不同會給舞蹈帶來各種各樣的藝術(shù)表達，舞蹈、舞劇的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)以及表演方式不同，其舞蹈服裝也有所不同，使用服裝來表明舞蹈背景，傳遞舞蹈情感，烘托舞蹈氛圍都是非常重要的手段。
1.舞蹈。
舞蹈服裝可以彰顯舞蹈演員的氣質(zhì)和精神，因此舞蹈需要借助舞蹈服裝的幫助來獲得更好的美的表達。
2.舞劇。
舞劇是動態(tài)藝術(shù)，借助人體的動作和伸展來將情緒、故事內(nèi)容、環(huán)境等烘托出來，具有非常特殊的作用。舞劇服裝和其他劇的服裝一樣都需要根據(jù)作品所要表達的內(nèi)容來進行設(shè)定，對其藝術(shù)性進行強化，從外部來增加藝術(shù)感染力，用直觀的方式來進行表達，舞蹈服裝要能夠滿足舞姿的需求，不能夠?qū)幼鬟M行束縛，要隨著演員的動作來進行變化形態(tài)，通過造型和舞姿的'完美融合來表達最真實的情感。
三、服裝的合理應(yīng)用。
舞蹈服裝和舞蹈既獨立又統(tǒng)一，服裝和人體的結(jié)合才是舞蹈最精彩的表達，和人體融合在一起，通過一舉一動，服裝的一個擺動來傳遞出情感和意境，將美升華。
1.古典舞的服裝運用。
服裝是舞蹈情感表達的基礎(chǔ)，特別是理想主義表演藝術(shù)，怎么樣將服裝進行運用，學(xué)問非常深。合理的服裝對演員的表演具有很大的幫助，能夠?qū)⒆髌分械娜宋镄愿窈退枷脒M行具象化，情感表達更加豐富，對人物的關(guān)系和矛盾沖突進行揭示。
2.現(xiàn)代舞蹈的服裝運用。
舞蹈表演時，將大幕拉起，舞蹈服裝就會帶給觀眾美的感受，可以讓觀看者從多層面和角度來進行藝術(shù)欣賞，也能夠感受到舞蹈演員表演的藝術(shù)風(fēng)格，讓觀眾可以更加直觀的和舞蹈作品進行接觸，現(xiàn)代舞服裝變化程度不大，妝容服飾比較少，極端化明顯，普通和夸張都有，跨度非常大，這也是現(xiàn)代舞所要表達的精神之一。
3.服裝如何使舞臺效果更佳。
舞蹈的一個基本作用就是能夠通過飛揚的舞步、絢麗的服裝使舞臺真正“動”起來，賦予舞臺多樣的絢麗色彩。舞蹈的綜合性使它同舞臺布景、燈光、服裝、化妝等多個部門緊密聯(lián)系在一起。
多變的舞臺布景可以為舞蹈營造適當(dāng)、到位的氛圍;燈光具備塑造空間環(huán)境和表現(xiàn)舞蹈風(fēng)格情調(diào)以及渲染色彩的多種功能，側(cè)光、追光、流動光、特寫光可以使舞蹈動作更為完美;化妝和服飾則能夠美化舞蹈，使之更為清新、靈動而不失飄逸。正是多種元素的交相輝映、緊密配合，才能打造絢麗奪目、光彩照人的舞臺。
研究分析舞蹈服裝對舞蹈表演的重要性，能夠讓我們對舞蹈服裝有更多了解，明白它是舞蹈不可或缺的內(nèi)容，也是舞蹈表演的主要組成內(nèi)容，是人類文明程度和生活水平的一個體現(xiàn)。除此之外，舞蹈服裝設(shè)計會隨著舞蹈需求而變化，舞蹈服裝的材料也是多種多樣，現(xiàn)代工業(yè)發(fā)展快速，舞蹈服裝設(shè)計師也得到了更多的幫助，發(fā)揮也更加自由，舞蹈藝術(shù)在高科技時代能夠帶來不一樣的美，可以綻放奪目的光彩。這些都告訴我們，人類的其他藝術(shù)除了從舞蹈誕生之外，在發(fā)展和壯大后仍然和舞蹈有千絲萬縷的連續(xù)，這是藝術(shù)的血液在其身體里面流淌的結(jié)果，是藝術(shù)的血液賦予了他們生命，讓他們不斷的成長。
舞蹈服裝是舞蹈表演的點睛之筆，是不可缺少的內(nèi)容，而且會給舞蹈增添色彩，舞蹈演員要對舞蹈服裝的美感進行培養(yǎng)，這樣才能夠更好的將舞蹈情感傳遞給觀眾。
參考文獻：
[1]韓春啟。舞蹈服裝設(shè)計教程[m].上海：上海音樂出版社，.
[2][英]瑪麗t基德。舞臺服裝[m].北京：中央紡織出版社，.
[3]潘健華.舞臺服裝設(shè)計與技術(shù)[m].北京:文化藝術(shù)出版社,2000.
[4]徐慧明,何晶.服裝色彩創(chuàng)意設(shè)計[m].長春:吉林美術(shù)出版社,2004.
[5]華梅.中國服裝史[m].天津:天津人民美術(shù)出版社,2004.
舞蹈教學(xué)表演論文篇二
從近些年的教學(xué)來看，中職教學(xué)中越來越重視舞蹈教學(xué)。學(xué)習(xí)舞蹈不僅能夠鍛煉身體，還能夠陶冶學(xué)生情操，提升學(xué)生的身體素質(zhì)，有利于培養(yǎng)學(xué)生的審美。從目前教學(xué)來看，中職舞蹈教學(xué)仍然存在著一些問題，舞蹈創(chuàng)新教育至關(guān)重要。本文對中職舞蹈教學(xué)存在的問題作了分析，提出了中職舞蹈教學(xué)創(chuàng)新教育對策，為提升中職舞蹈教學(xué)有效性打下良好的基礎(chǔ)。
作為基礎(chǔ)性課程，舞蹈教學(xué)在中職教育中具有非常重要的作用，教師需要從舞蹈知識和舞蹈技能角度著手來陶冶學(xué)生情操，提升學(xué)生舞蹈素養(yǎng)。中職院校需要明確自身肩負的重要責(zé)任，有效整合音樂、動作以及視頻等等來體現(xiàn)舞蹈美，提升學(xué)生感受美、創(chuàng)造美以及鑒賞美能力，有意識培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新意識，提升中職院校舞蹈教學(xué)質(zhì)量，促進學(xué)生更好發(fā)展。中職院校在舞蹈教學(xué)過程中，需要轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教育方式，實現(xiàn)理論與實踐的有效結(jié)合，創(chuàng)新舞蹈教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生思維能力，促使學(xué)生能夠更好地感受到舞蹈中的藝術(shù)魅力。
1、學(xué)生舞蹈層次存在著參差不齊的現(xiàn)象。
由于招生方面的限制使得中職院校學(xué)生很少接觸到舞蹈學(xué)習(xí)，使得一大部分學(xué)生并不擅長舞蹈，缺乏舞蹈基礎(chǔ)，這就使得中職院校開展舞蹈教學(xué)存在著非常大的困難。由于中職院校學(xué)生年齡方面相對較大這就使得舞蹈教學(xué)很難有效開展。一部分學(xué)生存在著舞蹈基礎(chǔ)，那么能夠快速接受中職舞蹈教學(xué)，但是面臨比較復(fù)雜的動作，那么就很難掌握，使得中職舞蹈教學(xué)效果并不是非常理想。
從另外一個角度分析，一些學(xué)生雖然有舞蹈學(xué)習(xí)基礎(chǔ)，并且已經(jīng)掌握了舞蹈基本要領(lǐng)，那么在舞蹈學(xué)習(xí)中處于優(yōu)勢地位，學(xué)習(xí)潛力非常大，由于學(xué)生之間舞蹈基礎(chǔ)的不平衡使得學(xué)生在舞蹈學(xué)習(xí)方面存在著非常大的個體差距，實際教學(xué)效果并不是非常理想。
2、中職院校學(xué)生缺乏舞蹈學(xué)習(xí)積極性。
由于舞蹈學(xué)習(xí)屬于比較耗費學(xué)生體力的內(nèi)容，在進行舞蹈訓(xùn)練過程中，學(xué)生難免會出現(xiàn)受傷情況，這就使得學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)方面的積極性受到了非常大的影響，在舞蹈學(xué)習(xí)過程中容易出現(xiàn)抗拒性心理。由于一部分學(xué)生本身并沒有任何舞蹈學(xué)習(xí)基礎(chǔ)，如果長時期學(xué)習(xí)舞蹈理論知識，學(xué)生會出現(xiàn)厭煩情緒，不良情緒日趨嚴(yán)重。具備一定舞蹈學(xué)習(xí)基礎(chǔ)學(xué)生，往往接收過專業(yè)方面的教育，較為優(yōu)秀，對自己充滿信心，實際感覺非常好，但是實際上卻并沒有優(yōu)秀掌握舞蹈技能，但是怠慢、驕傲等情緒非常嚴(yán)重，使得中職院校學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)積極性受到了非常大的影響。
1、激發(fā)學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)的積極性。
中職院校舞蹈教師在實際教學(xué)中需要明確自身肩負的重要責(zé)任，利用啟發(fā)性語言來引導(dǎo)學(xué)生思考，激發(fā)學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)興趣，啟發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)思維，促使學(xué)生能夠在最短時間內(nèi)進入到舞蹈學(xué)習(xí)狀態(tài)。作為舞蹈教學(xué)出發(fā)點，興趣對學(xué)生學(xué)習(xí)具有非常重要的作用，這就需要中職院校舞蹈教師結(jié)合學(xué)生學(xué)習(xí)、情緒、音樂節(jié)奏以及精神等方賣弄的感受來培養(yǎng)學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)興趣。
由于語言無法更加準(zhǔn)確描述學(xué)生心理過程，使得學(xué)生個體體驗存在著非常大的差異，生理反應(yīng)也不同。因此，在舞蹈教學(xué)過程中，教師需要將學(xué)生審美視覺特點與舞蹈教學(xué)的有效結(jié)合，利用動作姿勢來展示豐富情感，培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新意識。作為激發(fā)學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)興趣的關(guān)鍵性因素，教師需要不斷的探索實際教學(xué)方式，構(gòu)建出符合中職院校學(xué)生發(fā)展需求的有效性教學(xué)模式。在舞蹈表演中，形體表現(xiàn)力以及形象性等直接的影響實際的表達效果，在教學(xué)中需要重視面部表現(xiàn)，提高學(xué)生舞蹈技能，提升實際表現(xiàn)能力。總之，中職院校舞蹈教師需要從學(xué)生角度著手，結(jié)合學(xué)生學(xué)習(xí)感受來營造更加愉快學(xué)習(xí)氛圍，提高學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)積極性。
2、轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)舞蹈教學(xué)理念。
由于受到傳統(tǒng)教育理念影響使得舞蹈教學(xué)很難給予學(xué)生自我發(fā)揮以及自我創(chuàng)新機會，不利于培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新意識。中職院校教師需要重視舞蹈教學(xué)理念創(chuàng)新，有效開發(fā)學(xué)生創(chuàng)造性，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神，給予學(xué)生更多自我發(fā)展空間。在舞蹈教學(xué)過程中，教師需要結(jié)合學(xué)生身體姿態(tài)來激發(fā)學(xué)生參與積極性，利用優(yōu)美姿態(tài)以及展示性語言來培養(yǎng)學(xué)生身體美意識，進而營造良好的.學(xué)習(xí)氛圍。
良好的舞蹈學(xué)習(xí)氛圍能夠提升學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)積極性，提升學(xué)生主觀能動性，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教育理念，有效把握創(chuàng)新教育，重視學(xué)生體驗，營造良好學(xué)習(xí)氛圍，將創(chuàng)新教育融入中職舞蹈教學(xué)中，在正確思想指導(dǎo)下來提升學(xué)生綜合素質(zhì)，為中職院校舞蹈教學(xué)質(zhì)量提供保障。因此，中職院校在舞蹈教學(xué)過程中，舞蹈教師需要為學(xué)生營造更加輕松學(xué)習(xí)環(huán)境，提升教學(xué)趣味性，激發(fā)學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)興趣，促使學(xué)生在舞蹈學(xué)習(xí)過程中營造更加輕松、更加自由心境，促使學(xué)生能夠感受到音律美，鼓勵學(xué)生利用肢體語言來表達學(xué)生對于美的理解，促使學(xué)生體味到韻律美、形態(tài)美以及氣色沒，實現(xiàn)肉體與靈魂的結(jié)合，提升中職院校舞蹈教學(xué)有效性。
在中職舞蹈教學(xué)過程中，中職院校舞蹈教師需要結(jié)合學(xué)生年齡特點，進而實現(xiàn)創(chuàng)新教學(xué)因素的篩選以及細化，進而確定更加有效的教學(xué)目標(biāo)。中職院校需要確定總體教學(xué)目標(biāo)。中職院校教師需要結(jié)合教學(xué)內(nèi)容以及學(xué)習(xí)特點來確定總體目標(biāo)。例如，對于中職院校一年級，教師可以側(cè)重基礎(chǔ)知識以及舞蹈基礎(chǔ)動作的教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生掌握正確的學(xué)習(xí)方式，繼而創(chuàng)新舞蹈動作；對于中職院校二年級，學(xué)生已經(jīng)具備了一定舞蹈基礎(chǔ)，那么教師可以進一步進行民族舞學(xué)習(xí)，結(jié)合學(xué)生實際學(xué)習(xí)情況來實現(xiàn)層次性教學(xué)，特別是需要對基礎(chǔ)相對較差學(xué)生給予針對性指導(dǎo)，促使學(xué)生能夠更加有效地掌握舞蹈基礎(chǔ)動作。對于學(xué)習(xí)基礎(chǔ)相對較好的學(xué)生，教師在傳授基礎(chǔ)知識同時進行新舞蹈創(chuàng)編，進而提升中職院校舞蹈教學(xué)有效性?？傊?，中職院校舞蹈教師需要結(jié)合學(xué)生心理特點以及實際學(xué)習(xí)情況來開展舞蹈教學(xué)，提升教學(xué)多樣性，避免出現(xiàn)呆板以及重復(fù)性教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生能夠積極參與到舞蹈學(xué)習(xí)中，實現(xiàn)音樂、舞蹈之間的有效結(jié)合，激發(fā)學(xué)生的舞蹈創(chuàng)新能力。
作為藝術(shù)文化教育工作中的重要組成部分，舞蹈教育對于學(xué)生全面發(fā)展具有非常重要的影響。為了能夠促使中職教育有效開展舞蹈教育，需要創(chuàng)新中職院校舞蹈教學(xué)，教師在實際教學(xué)中轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教育理念以及傳統(tǒng)教育方式，創(chuàng)新舞蹈教學(xué)意識，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教學(xué)拘泥性，創(chuàng)新舞蹈教學(xué)，在中職院校學(xué)生掌握基本功基礎(chǔ)上來提升學(xué)生舞蹈創(chuàng)造能力，為舞蹈教育發(fā)展提供巨大發(fā)展動力。
中職院校在實際的教育過程中，需要樹立正確的教學(xué)目標(biāo)，提升學(xué)生綜合素質(zhì)，在培養(yǎng)學(xué)生實踐能力同時，實現(xiàn)創(chuàng)新教育，結(jié)合學(xué)生心理特點以及生理特點來優(yōu)化實際教學(xué)結(jié)構(gòu)，促進學(xué)生更好發(fā)展?？傊?，中職院校在實際工作過程中，需要結(jié)合時代發(fā)展步伐，實現(xiàn)多元化教學(xué)，提升學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)興趣，促進學(xué)生全面發(fā)展。
舞蹈教學(xué)表演論文篇三
舞蹈是學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生必須掌握的技能，影響學(xué)前教育專業(yè)舞蹈教學(xué)成果的因素除了教師的能力和學(xué)生的素質(zhì)之外，舞蹈表演意識也是一個不可忽視的重要因素。所謂舞蹈表演意識，通俗的說是指一個舞蹈演員在進行舞蹈表演時對舞蹈的內(nèi)在精神的理解與外在表現(xiàn)的把握[1]。成功的、專業(yè)的舞蹈演員，必須具備良好的舞蹈表演意識，才能釋放其藝術(shù)形式的內(nèi)在精神[2]。
一、學(xué)前教育專業(yè)培養(yǎng)舞蹈表演意識的重要性。
（一）優(yōu)美的舞姿是引起幼兒舞蹈興趣的基礎(chǔ)。
舞蹈教育是學(xué)前教育中重要的組成部分。在舞蹈的學(xué)習(xí)、排練、表演過程中，不僅能促進孩子的身體健康成長，還能讓孩子變得更加聰明伶俐[3]。學(xué)前教育專業(yè)的教學(xué)目標(biāo)是培養(yǎng)優(yōu)秀的幼兒園教師，在幼兒舞蹈教學(xué)中，培養(yǎng)幼兒對舞蹈的興趣是決定教學(xué)質(zhì)量的關(guān)鍵。若學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生有著良好的舞蹈表演意識，就能夠用自己優(yōu)美的舞姿打動幼兒，再配上優(yōu)美的教學(xué)語言，使幼兒從教師身上感受到舞蹈的巨大魅力，進而激發(fā)幼兒對舞蹈的濃厚興趣，充分調(diào)動幼兒的舞蹈積極性，這樣就能有效地促進高質(zhì)量幼兒舞蹈教學(xué)的實現(xiàn)。
（二）舞蹈表演意識有助于提高學(xué)前教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)質(zhì)量。
學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生舞蹈基本功普遍較差，隨著年齡的增長，舞蹈基本功對學(xué)生而言變得更加吃力，給學(xué)習(xí)帶來了困難，使學(xué)生在舞蹈的學(xué)習(xí)過程中喪失興趣，難以調(diào)動學(xué)生的主觀能動性。相對于舞蹈基本功來說，學(xué)生的舞蹈表演能力更具有較大的提升空間。良好的舞蹈表演意識有利于增強學(xué)生的表演自信心，提高學(xué)生的舞蹈素養(yǎng)，進而促進學(xué)前教育舞蹈教學(xué)質(zhì)量的提高。
二、學(xué)前教育專業(yè)舞蹈表演意識培養(yǎng)中存在的問題。
（一）學(xué)生普遍欠缺舞蹈表演意識。
學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生普遍對舞蹈的認識不夠全面，韻律感較差，欠缺表演意識，不懂得該怎樣去表演和展示舞蹈作品，使得舞蹈表演變成了肢體動作的，顯得空洞，不夠飽滿，沒有靈魂。
（二）學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生舞蹈基本功較差。
學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生不同于專業(yè)舞蹈院校的學(xué)生，其大多數(shù)學(xué)生不具備舞蹈基礎(chǔ)，舞蹈基本功較差。對于舞蹈而言，基本功是舞蹈表演的基礎(chǔ)。如果表演者缺乏扎實的基本功訓(xùn)練，就不能靈活的運用肢體語言來表現(xiàn)舞蹈內(nèi)容，因此也就不能談塑造出什么樣的藝術(shù)形象了[4]。學(xué)前教育專業(yè)舞蹈課時量有限，一般一周一節(jié)或兩周一節(jié)，若是將大量的時間用在舞蹈基本功訓(xùn)練上，學(xué)習(xí)舞蹈表演的時間相應(yīng)會減少，這樣不利于學(xué)生舞蹈表演意識的培養(yǎng)。
三、提高學(xué)前教育專業(yè)舞蹈表演意識的措施。
（一）引導(dǎo)學(xué)生，提高學(xué)生舞蹈表演意識。
學(xué)前教育專業(yè)中有些學(xué)生沒有接觸過舞蹈，導(dǎo)致對舞蹈的認識比較片面，他們往往認為對舞蹈而言舞蹈基本功、技巧是最重要的。而對于舞蹈本身而言，基本功作為舞蹈表演的基礎(chǔ)固然重要，但是同時擁有良好的舞蹈表演意識，才能夠?qū)⑽璧傅木?、氣、神表達出來。所以教師在對學(xué)生進行嚴(yán)格的基本功訓(xùn)練的同時，還應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生認識到舞蹈表演意識的重要性，引導(dǎo)學(xué)生去關(guān)注舞蹈的內(nèi)涵。這樣，才能讓學(xué)生全面的了解舞蹈，感悟到舞蹈的感情內(nèi)涵，賦予舞蹈生命力，讓學(xué)生不再為了動作而動作。
（二）培養(yǎng)學(xué)生舞臺習(xí)慣意識。
舞臺習(xí)慣意識是舞蹈教學(xué)中的重要訓(xùn)練內(nèi)容。教師在課堂中要給學(xué)生灌輸“課堂即舞臺”的思想觀念。在課堂訓(xùn)練中要讓學(xué)生當(dāng)作在舞臺上表演一樣嚴(yán)格要求自己，讓自己的`每一個動作、每一個表情都要達到完美的程度。長此以往，按照這種方式要求自己堅持訓(xùn)練，做到心中有舞臺，必然會養(yǎng)成嚴(yán)謹?shù)奈枧_表演態(tài)度。
（三）發(fā)揮民族民間舞蹈的教學(xué)價值。
我國的民族民間舞蹈炫麗多彩，為舞蹈教學(xué)提供了豐富的素材。在舞蹈教學(xué)中，通過各種民族民間舞蹈的學(xué)習(xí)能夠使學(xué)生的肢體語言更加豐富，不同風(fēng)格的民族民間舞蹈獨具一格的體態(tài)動律在訓(xùn)練學(xué)生肢體柔韌性和協(xié)調(diào)性的同時，還能夠讓學(xué)生更深入的理解舞蹈表演，提高學(xué)生對舞蹈表演的認識。例如，在傣族舞蹈的教學(xué)中，學(xué)生通過對傣族舞蹈特有“三道彎”的學(xué)習(xí)，不僅能夠提高學(xué)生肢體的柔韌度，還能使學(xué)生更好的理解傣族舞蹈的風(fēng)格特征。民族民間舞蹈的學(xué)習(xí)，在擴大學(xué)生視野的同時，還能提高學(xué)生的舞蹈綜合修養(yǎng)。
（四）拓展學(xué)生視野，豐富舞蹈知識。
寬闊的舞蹈視野，豐富的舞蹈知識，對提高舞蹈表演意識是非常重要的。教師應(yīng)鼓勵學(xué)生在課余時間多看一些優(yōu)秀的舞蹈作品，在觀看表演的同時，感受舞者的表演意識，揣摩舞者傳達的情感，彌補自身的不足，了解不同風(fēng)格的舞蹈，豐富自身舞蹈知識，這對學(xué)生提高舞蹈表演意識有著非凡的意義。
四、結(jié)語：
幼兒是祖國的希望和未來，幼兒的教育關(guān)系著民族的未來，所以，提高學(xué)前教育專業(yè)的教學(xué)質(zhì)量，為祖國培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的幼兒教師顯得尤為重要。在學(xué)前教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)中，教師一定要注重對學(xué)生舞蹈表演意識的培養(yǎng)，提高學(xué)生舞蹈綜合能力和整體素質(zhì)，幫助學(xué)生將來更好的勝任幼師工作。
參考文獻:。
[1]楊春學(xué).舞蹈表演意識的多元訓(xùn)練[j].音樂生活，(8):75.
[2]黎麟趾.多元訓(xùn)練舞蹈表演意識[j].戲劇之家，(3):183.[3]王浩.初探舞蹈對幼兒成長的影響[j].黃河之聲，(4):72.
[4]黃靜.高師院校舞蹈基本功教學(xué)方法及重要性探討[j].大舞臺，(11):243.
舞蹈教學(xué)表演論文篇四
摘要：在高校音樂教育專業(yè)中，舞蹈課程是重要的基本學(xué)科之一，是通過身體的舞姿展現(xiàn)音樂世界的一門重要課程。隨著教育的不斷深化和發(fā)展，在素質(zhì)教育方面的要求得到更多的重視，舞蹈教育也快速得到普及并逐漸走向社會各階層、如今，舞蹈教育已成為高校音樂教育專業(yè)的重要內(nèi)容，也是整個素質(zhì)教育的重要組成部分。本文將從教育現(xiàn)狀和問題入手，探討高校音樂教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)。
隨著教育的不斷深化和改革，各高校在校園文化素質(zhì)的培養(yǎng)上更加重視，并逐漸加強和完善藝術(shù)教育，舞蹈藝術(shù)便是藝術(shù)教育的重要內(nèi)容之一。舞蹈藝術(shù)除了可以充分展示學(xué)生的形體美，對陶冶情操和提高自身修養(yǎng)有著不可替代的作用。同時舞蹈教學(xué)可以豐富自身想象力和創(chuàng)造力，為其具備現(xiàn)代藝術(shù)教師的精神風(fēng)貌和素質(zhì)提供基礎(chǔ)。舞蹈教學(xué)從曾經(jīng)單一的歌曲學(xué)唱，到載歌載舞，再到當(dāng)下的現(xiàn)代化多媒體教學(xué)，我國的音樂教育正在逐步得到完善。作為其中重要的組成部分的舞蹈藝術(shù)，也在不斷完善自身課程教學(xué)。
當(dāng)下，我國各高校音樂教育專業(yè)正以培養(yǎng)高素質(zhì)的復(fù)合型人才而不斷努力著，而目前高校音樂教育中的舞蹈教學(xué)領(lǐng)域仍存在以下問題：
(一)生源質(zhì)量下滑。
入校前幾乎未受過任何規(guī)范的舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練是很多生源質(zhì)量下降的重要原因。雖然很多學(xué)生在入學(xué)前會開展一些集訓(xùn)課程，但是短期訓(xùn)練并不能真正獲得提高。舞蹈需要身體持續(xù)的強軟開度與柔韌性，從小開始開發(fā)身體，進行訓(xùn)練才有效果。很多學(xué)生短時間的集訓(xùn)效果，在假期之后可能已經(jīng)恢復(fù)如初，加之年齡較大，身體的開發(fā)程度不大，導(dǎo)致學(xué)生的身體條件較差。僅僅只具備身高和五官等基本條件并不能培養(yǎng)高素質(zhì)的舞蹈學(xué)者。
(二)課程課時比例小。
縱觀當(dāng)下的各大院校的課程設(shè)置，我們可以可容易看到舞蹈教學(xué)在音樂教育專業(yè)中所占比例是相當(dāng)小的。每周的課時數(shù)只有一兩次，也就大約兩堂課的課時讓教師如何發(fā)揮課堂的教育功效！如何使舞蹈教育與現(xiàn)代教育發(fā)展相適應(yīng)，如何使學(xué)生真正感受到舞蹈的魅力成為了教師需要思考的問題。但是僅僅只靠一周的兩課時，并且沒有其他補充形式的加入，舞蹈的教育功效便無從談起。
(三)藝術(shù)實踐的比重不夠。
我們一直都在提倡“知行合一”，在舞蹈教學(xué)上依然要如此。在傳統(tǒng)的音樂教育專業(yè)教學(xué)中，藝術(shù)實踐只是作為一個簡單的教學(xué)環(huán)節(jié)被安排在每個學(xué)期。更好的情況是在有大型演出排練節(jié)目時，藝術(shù)實踐會最大程度上進行。這一系列過程中并沒有將藝術(shù)實踐作為學(xué)生學(xué)習(xí)的重要能力來對待。這便讓學(xué)生除了客廳的學(xué)習(xí)沒有展示和磨練的機會和平臺。好的技能能不到練習(xí)和施展也是枉然的。
(一)明確培養(yǎng)目標(biāo)。
高校音樂教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)與專業(yè)藝術(shù)院校的舞蹈教學(xué)存在很大區(qū)別，專業(yè)藝術(shù)院校的舞蹈教學(xué)將重點放在舞蹈的高技能性和表演性。然而作為高校音樂教育專業(yè)的一門基礎(chǔ)學(xué)科，舞蹈教學(xué)要以舞蹈知識技能與藝術(shù)實踐的高度統(tǒng)一為目標(biāo)，同時有很強的師范性。舞蹈是音樂領(lǐng)域的一個重要展示形式。舞蹈教學(xué)，尤其對于高校音樂教育型人才的培養(yǎng)具有極其重要的作用。高校音樂教育專業(yè)的學(xué)生除了要掌握音樂相關(guān)的基本理論知識，具有聲樂、鍵盤等基本技能，還要有編排舞蹈、策劃文藝活動等基本技能，更重要的是也需要熟練掌握表達和傳授這些知識與技能的能力。師范性的教學(xué)是高校音樂教育專業(yè)的重要特質(zhì)。所以，教師在教授課程時必須明確人才培養(yǎng)目標(biāo)，培養(yǎng)具有創(chuàng)新能力的人才，從而真正實現(xiàn)復(fù)合型人才的培養(yǎng)目標(biāo)。
(二)有計劃的實施教學(xué)。
合理安排教學(xué)是一門專業(yè)得到極大發(fā)展的重要因素。為了使學(xué)生在短時間內(nèi)學(xué)到更多的舞蹈知識，我們根據(jù)學(xué)生的具體特點和性質(zhì)來合理、科學(xué)地設(shè)計和安排相應(yīng)的教學(xué)。循序漸進、有的放矢地進行教學(xué)。
每一學(xué)期需要學(xué)什么、如何學(xué)習(xí)都是教師需要考慮的方面。首先重在基本功訓(xùn)練，可以在教學(xué)初期設(shè)置芭蕾舞、中國古典舞等基礎(chǔ)的、難度適中的舞姿進行練習(xí)。培養(yǎng)學(xué)生正確的站立形態(tài)，提高腰腿的軟開度，同時學(xué)會如何調(diào)節(jié)動作與呼吸的配合等。中期教師可以以特色為主，設(shè)置如苗、蒙、傣等民族民間舞，感受各民族的風(fēng)格特點和地域風(fēng)情。終期以技術(shù)為主，著重教授舞蹈編舞技法。要求學(xué)生掌握空間的運用，點、線、面的關(guān)系等編舞的基本知識，然后利用所學(xué)舞蹈素材、知識和對舞蹈的理解，在教師的指導(dǎo)下進行舞蹈組合或創(chuàng)作。提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，并對其綜合能力的培養(yǎng)起到很好的促進作用。
(三)加強藝術(shù)實踐。
說到音樂教育專業(yè)的藝術(shù)實踐，我們發(fā)現(xiàn)，很少有同學(xué)能有實踐機會，最多就是在學(xué)院的某些演出活動中得到鍛煉的機會，但這也只是針對少數(shù)學(xué)生。藝術(shù)實踐并沒有在全體學(xué)生中得到培養(yǎng)。因此，教師在教育學(xué)生時不僅僅要求學(xué)生掌握課堂中的基本技術(shù)技能知識，更應(yīng)該加強學(xué)生的藝術(shù)實踐，通過各種實踐活動來展示自己的能力并提高自身綜合實力。學(xué)生表演的機會多了，上臺的次數(shù)增加了，不僅可以更好的提高學(xué)生的舞臺表現(xiàn)力，積累舞臺經(jīng)驗，同時也是讓學(xué)生認識到自己不足之處的重要形式。
組織藝術(shù)實踐的'形式多種多樣，學(xué)生可以以班級的形式開展各種循環(huán)演出，到各種機關(guān)、學(xué)校、企業(yè)進行慰問演出。同時也可以組織各種舞蹈團體，在校內(nèi)校外進行舞蹈表演，進行相互交流學(xué)習(xí)。通過各舞團的學(xué)習(xí)、交流和相互創(chuàng)作，可以不斷創(chuàng)造更多的表演機會。這也就為學(xué)生的藝術(shù)實踐活動創(chuàng)造條件。學(xué)生在這樣的氛圍中可以激發(fā)自己的學(xué)習(xí)興趣，提高表演自信心?？傊?，加強藝術(shù)實踐可以很好的提高學(xué)生綜合能力，并為舞蹈教學(xué)效率的提高起到重要的促進作用。
(四)發(fā)揮學(xué)生主體作用。
高校音樂教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)必須看到學(xué)生的主體地位，加之，舞蹈的主體是表演者自身，需要學(xué)生積極去體會其中的各種意義。為此，教師需要不斷突出學(xué)生的主體作用，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，老師的外力和自身的內(nèi)部動力相結(jié)合，注意加強自主活動的指導(dǎo)，才能高效的開展舞蹈教學(xué)。因此，教師在教學(xué)中要注意多給學(xué)生留足自己思考和反思的空間。讓學(xué)生充分體會到舞蹈為自身帶來的各種樂趣。在課堂之外可以適當(dāng)與學(xué)生展開交流，相互學(xué)習(xí)和交流可以了解學(xué)生的各種新鮮的想法，并給與支持與鼓勵。
當(dāng)下的各高校的音樂教育專業(yè)中的舞蹈藝術(shù)面臨著機遇與挑戰(zhàn)。隨著素質(zhì)教育的不斷發(fā)展，舞蹈教育已成為全民教育的一個重要組成部分，不斷受到社會的重視。而另一方面，高校的音樂教育專業(yè)中的舞蹈教學(xué)也面臨著諸多的不足和問題。這便需要教師在教學(xué)過程中不斷探索和研究，認真把握教學(xué)規(guī)律，不斷總結(jié)經(jīng)驗，在舞蹈課程教學(xué)實踐中不斷創(chuàng)新與發(fā)展，為新時期培養(yǎng)更多的綜合型、高素質(zhì)人才。
參考文獻：
[1]白玉云。探究大學(xué)舞蹈教學(xué)[j].新課程(教育學(xué)術(shù))，20xx，(03).
[2]房楊洋。以情感培養(yǎng)興趣――舞蹈教學(xué)實踐的研究[j].遼寧廣播電視大學(xué)學(xué)報，20xx，(03).
[3]肖梅梅。舞蹈教學(xué)之我見[j].中國校外教育(理論)，20xx，(s1).
舞蹈教學(xué)表演論文篇五
藝術(shù)美是指各種藝術(shù)作品所顯現(xiàn)的美。藝術(shù)美作為美的一種形態(tài)，它是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動的產(chǎn)物。而戲曲演員更需要在舞臺表演時把藝術(shù)美淋漓盡致的表現(xiàn)出來，這樣才能吸引到更多的觀眾?；诖?，本文就戲曲演員舞臺表演創(chuàng)作藝術(shù)美的技巧進行了探討，相信對有關(guān)方面的需要能有一定的幫助。
1藝術(shù)美的涵義。
那么什么是藝術(shù)美?藝術(shù)美根源于現(xiàn)實生活，是藝術(shù)家以自身全部體驗、情感和態(tài)度，對生命意義的一種創(chuàng)造性表達，亦即是藝術(shù)家通過自己的審美創(chuàng)造賦予現(xiàn)實生命以感性形式的過程和創(chuàng)造性成果。戲曲演員通過表演所塑造的人物都是來源于現(xiàn)實生活，是在客觀世界中生存過或正在生存的一個個活生生的生命，而不是演員憑空想象的現(xiàn)實生活中并不存在的“人”。但是，演員在臺上所塑造的人物，是通過演員的審美創(chuàng)造和藝術(shù)加工后立在舞臺上的藝術(shù)形象，他們有別于現(xiàn)實生活中人類客體。這些藝術(shù)形象具有人類共性，有人類共同的情感特征、形體特點和行為習(xí)慣，同時也具有鮮明獨特的性格個性，是被演員藝術(shù)化的“這一個”，也是他們的創(chuàng)造性成果。觀眾通過觀看演員的表演來欣賞這些個性化人物形象，去進一步認識人類、體驗生命、反思自我，并且在欣賞演員藝術(shù)美創(chuàng)造過程中獲得情感共鳴和審美愉悅。
2藝術(shù)美的意義。
(1)讓觀眾在欣賞演員表演過程中產(chǎn)生審美愉悅感。表演者在進行藝術(shù)創(chuàng)造時，他的第一創(chuàng)造任務(wù)是確保自己的表演創(chuàng)造和藝術(shù)作品具有審美特性，使接受者在欣賞過程中對演員創(chuàng)造出來的藝術(shù)美產(chǎn)生愉悅情感，在感官上產(chǎn)生興奮、欣喜、快樂、激動、感動、驚奇等豐富情感，從而逐漸接納、肯定和贊賞演員的表演創(chuàng)造，最終使演員表演獲得成功，并使藝術(shù)作品達到寓教于樂的創(chuàng)造目的。
(2)戲曲演員在創(chuàng)造藝術(shù)美時應(yīng)讓觀眾獲得情感共鳴，從而達到演員、觀眾情感互動的舞臺效果。戲曲演員的表演一定要真實動人，并且要傾入自己的飽滿情感。如果演員對所塑造的人物不能深刻認識和了解，就無法理解和掌握人物的內(nèi)心世界及其情感走向，演員的表演就會游離外表而不能深入角色內(nèi)心當(dāng)中，不能因其痛而痛，因其樂而樂。
3如何創(chuàng)作藝術(shù)美。
作為一名戲曲演員，應(yīng)從以下三個方面去創(chuàng)造藝術(shù)美。
(1)外部表象。中國戲曲是美輪美奐的藝術(shù)，從舞臺表現(xiàn)形式到內(nèi)在神韻，都散發(fā)出美的'意蘊。作為戲曲美直接展示者和傳播者，戲曲演員的表演當(dāng)然以追求美為舞臺創(chuàng)造目標(biāo)。收集整理具有美感，讓觀眾第一印象感到舒適，感官上有愉悅之感。在此基礎(chǔ)上，再追求表演內(nèi)在的神韻美和內(nèi)涵美。外部表象是指演員的扮相、手勢、臺步，身段、神情、造型、武打動作等一切外在的表現(xiàn)。
不過，演員也不能過于注重扮相美而忽略了對人物的真實創(chuàng)造。演員臺上表演第一要務(wù)是要創(chuàng)造鮮明的人物形象，而不是展示扮相美，顯示自己的表演技巧和水平。因為戲曲演員畢竟不是服裝模特或化妝模特。有些戲曲演員將自己打扮得太漂亮，服飾華貴鮮艷，化妝時尚美麗，在臺上確實能夠吸引觀眾眼球。但是，這樣的扮相符合不符合角色的身份地位和所處的生活狀態(tài)?趙五娘終年侍候公婆，又遭受饑荒，食不果腹，糟糠自饜。這樣的生活窘境和身心疲憊狀態(tài)，她怎么可能衣著干凈整齊、發(fā)飾整潔鮮亮?而個別演員卻如此裝扮，不僅不符合生活真實，也極大地損害了人物真實。她的表演創(chuàng)造也就談不上什么藝術(shù)美。
除了扮相，演員的臺步、手勢、身段、神情、造型、武打動作等，也要求有藝術(shù)美感?？偟膩碚f，演員的臺步要穩(wěn)健輕靈，手勢要輕柔到位，身段要柔美靈活，神情要豐富自然，造型要有立體感和畫面感，武打動作要簡捷靈巧。比如說臺步，無論是哪個行當(dāng)，演員的臺步首以穩(wěn)健為第一，在“穩(wěn)”的基礎(chǔ)上再施之以“輕靈”、“優(yōu)美”。通常情況下，戲曲演員的臺步行走要走弧形路線，而不能像話劇演員那樣在臺上走幾何直線。這符合戲曲舞臺藝術(shù)創(chuàng)造規(guī)律要求?；⌒温肪€的行走，必然要求演員的臺步要靈活輕便，不能生硬隨意。
(2)唱念做舞程式化表演技巧。唱念做舞程式化表演是所有戲曲演員塑造人物的主要藝術(shù)手段，也是他們創(chuàng)造藝術(shù)美的主要方法。戲曲演員經(jīng)過多年系統(tǒng)、專業(yè)化訓(xùn)練，唱念做舞這些表演基本功應(yīng)該能夠得以掌握。但是，掌握并不代表運用的好?；蛘哒f，演員能否將這些藝術(shù)手段在運用時上升為藝術(shù)創(chuàng)造手段，而不是機械的模仿和應(yīng)用。好的演員是善于進行藝術(shù)創(chuàng)造的藝術(shù)家。他善于根據(jù)自己的感悟去創(chuàng)新，靈活巧妙地運用唱念做舞程式化表演手段盡善盡美地展示戲曲表演的藝術(shù)美。而拙劣的演員則只會機械地模仿師傅的一招一式，然后在舞臺上也如此照搬地去表演。這樣的表演當(dāng)然不生動傳神，無法打動觀眾的心。
演員的精妙表演主要是指其唱念做舞表演具有高超的藝術(shù)水準(zhǔn)，即唱功、念白、做功、舞蹈等表演都非常精彩，令觀眾打心眼里佩服叫好。演員的嗓音寬亮，咬字清楚準(zhǔn)確，行腔流暢有韻味，能夠通過大段唱將人物內(nèi)心豐富情感充分展示，并能讓觀眾得到美的享受，那么這個演員的唱功就非常好，能夠創(chuàng)造出藝術(shù)美感。
(3)以情塑人。演員在運用唱念做舞等程式化藝術(shù)手段進行表演時，一定要融入自己的主觀思想和豐富情感來塑造人物，創(chuàng)造整個舞臺表演的藝術(shù)美來。如果不能融入自己的個性思想和真實、豐富的情感，只有唱念做舞的高超技巧表演，還是不能完全達到創(chuàng)造出能夠打動人心、使觀眾動情的藝術(shù)美的舞臺效果。上述所舉的例子都是演員在精彩的唱念做舞技巧表演的基礎(chǔ)上，融入自己的思想感情進行的創(chuàng)造性地表演，從而取得了成功。
任何藝術(shù)作品和作品中的人物，都或多或少地融入了創(chuàng)作者的思想感情。創(chuàng)作者思想越深刻，感情越豐富，在其藝術(shù)作品和人物創(chuàng)造過程中越是傾心傾情地投入，那么其作品和作品中的人物就越能夠打動人心。因為“以情塑人，以情動人”是創(chuàng)作藝術(shù)作品、塑造成功人物形象的不二法則。對于戲曲表演者來說，塑造鮮明的人物形象是其根本的創(chuàng)作任務(wù)。而塑造人物就是要挖掘、展示他豐富、獨特的情感。只有血肉豐滿有真情實感的人物，才能夠打動觀眾，使觀眾對之付出情感。一個不投入情感的演員，在舞臺上演繹一個情感蒼白的人物，是難以打動觀眾的。
舞蹈教學(xué)表演論文篇六
無論是身處學(xué)校還是步入社會，許多人都寫過論文吧，借助論文可以有效訓(xùn)練我們運用理論和技能解決實際問題的的能力。相信很多朋友都對寫論文感到非?？鄲腊?，以下是我整理的談新時代民族舞蹈教學(xué)創(chuàng)新論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。
民族舞蹈是一種來源于生活的舞蹈藝術(shù)，涉及到傳統(tǒng)舞、現(xiàn)代土風(fēng)舞等多個不同的舞蹈類別。它將富有生活氣息以及本土文化特色的肢體動作語言進行藝術(shù)化加工與呈現(xiàn)，能夠彰顯民族藝術(shù)的獨特魅力，在新時代也應(yīng)該得到傳承和發(fā)展。我國是一個多民族國家，不同的民族有著各自不同的舞蹈形式，豐富多彩的民族舞蹈構(gòu)成了我國獨具特色的民族舞蹈體系，同時也給當(dāng)前的舞蹈教學(xué)提供了豐富的資源。為了滿足新時期舞蹈藝術(shù)發(fā)展以及舞蹈人才培養(yǎng)的要求，我們必須對傳統(tǒng)的民族舞蹈教學(xué)策略進行改革創(chuàng)新，增進學(xué)生對舞蹈作品的理解，強化學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和動力，用教學(xué)創(chuàng)新推動民族舞蹈的教學(xué)改革和持續(xù)性進步。
一、新時代民族舞蹈教學(xué)創(chuàng)新的內(nèi)在要求。
我國是一個文明古國，擁有悠久的歷史，在漫長的發(fā)展過程中形成了完善的文化藝術(shù)體系，傲然屹立于世界民族之林。民族舞蹈是民族文化的重要組成部分，新時代的民族舞蹈傳承和發(fā)展需要走上一條創(chuàng)新之路。相應(yīng)的，通過教育途徑進行民族舞蹈的傳承和發(fā)揚，必須把教學(xué)創(chuàng)新作為重中之重，找到教學(xué)改革創(chuàng)新的正確道路。為確保民族舞蹈教學(xué)創(chuàng)新達到預(yù)期效果，必須注意以下幾個方面。
一是改變課程教學(xué)落后的局面。在開設(shè)民族舞蹈課程的過程中，不再只是將關(guān)注點放在舞蹈技巧教學(xué)和形體塑造上，還要重視學(xué)生的內(nèi)在與主觀情感，強化學(xué)生的主體學(xué)習(xí)意識，增強學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，確保教學(xué)創(chuàng)新的有效性。
二是提高對民族文化的滲透力度。民族舞蹈本身就是民族文化的一個有機載體，讓學(xué)生學(xué)習(xí)民族舞蹈，就不能夠忽視民族文化的融入與滲透。教師要引導(dǎo)學(xué)生建立正確的文化傳承和發(fā)展意識，并把傳統(tǒng)文化要素融入到民族舞蹈教學(xué)的不同環(huán)節(jié)，輔助學(xué)生理解舞蹈作品的內(nèi)在情感以及文化內(nèi)涵，培養(yǎng)高素質(zhì)的舞蹈藝術(shù)人才。
三是堅定舞蹈教學(xué)改革創(chuàng)新的決心。當(dāng)前的民族舞蹈教學(xué)往往是為了教學(xué)而教學(xué)，沒有把握教學(xué)的深層目的，再加上內(nèi)外因素的雙重作用，導(dǎo)致學(xué)校的民族舞蹈教學(xué)改革缺少決心，重量不重質(zhì)。所以，創(chuàng)新民族舞蹈教學(xué)的關(guān)鍵，就是要堅定決心和信心，掌握民族舞蹈藝術(shù)特色，科學(xué)定制課程內(nèi)容，保證創(chuàng)新成果。
四是重視教師的綜合素質(zhì)培養(yǎng)。民族舞蹈教學(xué)既是對舞蹈藝術(shù)的傳承，又是對民族文化的發(fā)揚和保護，教師作為教學(xué)的設(shè)計與組織者，必須充分發(fā)揮個人作用，不斷提高自己的綜合素養(yǎng)，擺脫過去過于死板的教學(xué)模式，使得學(xué)生能夠在教師的輔助之下實現(xiàn)綜合素質(zhì)的全面發(fā)展，展現(xiàn)出更好的藝術(shù)表現(xiàn)力。
二、新時代民族舞蹈教學(xué)創(chuàng)新的有效方法。
（一）大力創(chuàng)新民族舞蹈教材。
教材是課程教學(xué)的動力源泉和教學(xué)根本，教材的應(yīng)用效果直接影響到教學(xué)質(zhì)量的水平。所以，對新時代的民族舞蹈教學(xué)進行創(chuàng)新的過程當(dāng)中，必須把教材作為一個重要突破口，加大教材的創(chuàng)新改革力度。教材是權(quán)威機構(gòu)精挑細選、同時又在教育實踐當(dāng)中歸納總結(jié)出來的產(chǎn)物，所以在教學(xué)當(dāng)中備受重視。不過如今的民族舞蹈教學(xué)并沒有系統(tǒng)性的教材，同時在教學(xué)內(nèi)容上，不注意根據(jù)時代的發(fā)展和變革進行內(nèi)容的更新，導(dǎo)致學(xué)生的知識和技巧不能與時俱進?；诋?dāng)前民族舞蹈教材建設(shè)當(dāng)中存在的不足，教師需要結(jié)合地域情況，考慮學(xué)生的知識基礎(chǔ)，同時聯(lián)系民族舞蹈的發(fā)展動態(tài)，選擇相應(yīng)的教材，并對教材進行合理改進，給當(dāng)前的實際課程教學(xué)提供便利?？紤]到民族舞蹈種類眾多，不同民族的舞蹈藝術(shù)也有著各自不同的特點，所以在教材的選擇和優(yōu)化當(dāng)中，教師需要做好分類，并對教材內(nèi)容進行吸收和總結(jié)。比如，藏族舞蹈的教學(xué)要關(guān)注扶胯等經(jīng)典體態(tài)內(nèi)容，維吾爾族舞蹈要特別重視支字步等內(nèi)容。針對各民族的舞蹈特點設(shè)計針對性強的教材，并與日常練習(xí)相配套，這樣才能夠讓教學(xué)更加嚴(yán)謹，實現(xiàn)理論和實踐的有效結(jié)合。
（二）改革民族舞蹈教學(xué)模式。
新時代民族舞蹈教學(xué)任重道遠，要真正完成這項系統(tǒng)性的大工程，保證教育改革創(chuàng)新的整體質(zhì)量，為新時期的優(yōu)秀人才培養(yǎng)提供更大的助力，必須將教學(xué)模式改革作為一個重要思路，運用科學(xué)有效的教育方法確保改革效果。民族舞蹈涉及的知識內(nèi)容比較復(fù)雜，同時也有很多抽象性理論以及難度較高的技術(shù)技巧，面對這樣的情況，教師需要改變教學(xué)思路，不再只用單一的示范教學(xué)方法，而是引入其他的先進教學(xué)手段給學(xué)生提供綜合性的表現(xiàn)平臺，增強學(xué)生的參與積極性，喚醒學(xué)生的主觀能動性，讓學(xué)生在實踐當(dāng)中有更加精彩的發(fā)揮。比如，教師可以利用多媒體教學(xué)法，用生動直觀的方式把民族舞蹈對應(yīng)的抽象民族文化及其發(fā)展概況展現(xiàn)在學(xué)生面前，幫助學(xué)生系統(tǒng)了解民族文化以及民族舞蹈的發(fā)展歷程。教師也可以利用多媒體教學(xué)法進行高難度教學(xué)技巧的展示，通過視頻資料演示出具體的表演細節(jié)，彌補教師單一示范的不足。例如在教授蒙古族的民族舞蹈時，教師可以在課程教學(xué)之前查找與該舞蹈有關(guān)的教學(xué)資料，然后結(jié)合圖片與視頻等素材，制作高質(zhì)量的多媒體課件，以多媒體課件直觀展示基礎(chǔ)動作與特殊動作，結(jié)合動作說明蒙古舞發(fā)展歷程，并通過蒙古族服裝、蒙古包等環(huán)境要素的介紹，讓學(xué)生多角度了解蒙古族的優(yōu)秀民族文化。這樣學(xué)生就可以在現(xiàn)代化教學(xué)模式的支持下，順利掌握民族舞蹈的理論以及實踐技巧，提高學(xué)習(xí)效率。另外，教師還可以開展鑒賞教學(xué)，比如給學(xué)生播放經(jīng)典的《紅綢舞》《花鼓舞》《采茶舞》《綢舞》等作品，讓學(xué)生在鑒賞學(xué)習(xí)當(dāng)中提高審美水平。
（三）有效滲透民族舞蹈文化。
民族舞蹈是歷史文化沉淀、凝結(jié)的產(chǎn)物，在漫長的發(fā)展過程當(dāng)中，經(jīng)歷了人口變遷，也歷經(jīng)了不同時代、不同信仰的變化，所以其中包含的民族歷史與風(fēng)俗文化是非常豐富的，有著很高的研究和應(yīng)用價值。教師要讓學(xué)生真正掌握民族舞蹈作品的表現(xiàn)方法，把各種理論和技術(shù)技巧結(jié)合起來，就不能夠忽視民族舞蹈的文化內(nèi)涵，要讓學(xué)生在文化熏陶之下，深入理解舞蹈作品背后的民族精神以及文化內(nèi)涵，順利把握舞蹈的藝術(shù)風(fēng)格，給學(xué)生的舞蹈藝術(shù)學(xué)習(xí)增添更多的美感和文化價值。對此，教師在創(chuàng)新民族舞蹈教學(xué)時，要把民族舞蹈文化融入到教學(xué)當(dāng)中，通過文化知識的補充以及研究，讓學(xué)生把舞蹈動作和文化結(jié)合起來。比如在傣族舞蹈當(dāng)中，大象舞和孔雀舞是非常重要的類別，而這兩種舞蹈的產(chǎn)生和本地環(huán)境以及文化密切相關(guān)?？兹甘谴鲎迦嗣裥闹行腋＜榈南笳?，大象是五谷豐登的象征，人們通過編創(chuàng)孔雀舞以及大象舞，表達了對于美好生活的無限向往，這樣的舞蹈形式也是本地獨特文化的發(fā)展成果。教師在教學(xué)當(dāng)中，可以先為學(xué)生補充這些文化知識，最后讓學(xué)生欣賞代表性的舞蹈，比如楊麗萍的《雀之靈》等，為課程教學(xué)畫上圓滿的句號，同時也帶給學(xué)生更加深刻的學(xué)習(xí)體驗。當(dāng)然，教師也要鼓勵學(xué)生學(xué)習(xí)傣族舞蹈有關(guān)的文化內(nèi)容，然后把這些內(nèi)容進行總結(jié)，思考舞蹈作品是如何融入以及表現(xiàn)文化的，讓學(xué)生在接下來的舞蹈實踐以及舞蹈創(chuàng)作當(dāng)中，有意識地把文化和藝術(shù)結(jié)合起來，改變學(xué)生過去單一化學(xué)習(xí)的不良方式。
（四）變革民族舞蹈考核策略。
素質(zhì)教育強調(diào)在課程教學(xué)以及評價環(huán)節(jié)不能夠單純關(guān)注學(xué)生的期末成績，因為每個人都有各自的優(yōu)勢和長處，每個人在考試當(dāng)中的表現(xiàn)也會受到各方面因素的影響，如果學(xué)生因為其他因素影響而沒有展現(xiàn)出自己原本的水平，那么這樣的評價結(jié)果就有失客觀，也會影響學(xué)生的學(xué)習(xí)信心和動力。只因為一次考核就確定學(xué)生的能力和層次顯得非常草率，也無法體現(xiàn)出對學(xué)生的尊重和信賴。因此在民族舞蹈教學(xué)改革過程中，教師還需要把創(chuàng)新點放在考核模式上，注重對整個教學(xué)過程進行客觀歸納和總結(jié)，在教學(xué)過程中設(shè)置各種各樣的測驗與考核，到了期末階段，則是關(guān)注學(xué)生的學(xué)習(xí)態(tài)度以及在各個考點的表現(xiàn)。這樣的考核方法有助于避免學(xué)生出現(xiàn)臨陣磨槍的不良學(xué)習(xí)習(xí)慣，同時也有助于讓學(xué)生糾正自己的學(xué)習(xí)態(tài)度，關(guān)注日常的學(xué)習(xí)行為，養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。在考核標(biāo)準(zhǔn)的設(shè)置上，教師既要關(guān)注學(xué)生對技術(shù)技巧的掌握，也要評估學(xué)生對文化內(nèi)涵的理解，促使學(xué)生調(diào)整學(xué)習(xí)思路。比如在《高原紅》的藏族舞蹈考核當(dāng)中，教師可以把關(guān)注點放在三個部分，分別是理論知識、舞蹈表現(xiàn)力以及文化理解力，讓學(xué)生在舞蹈演繹當(dāng)中融入情感。
三、結(jié)語。
舞蹈是藝術(shù)之母，民族舞蹈是各個民族文化與精神傳承的有效載體，民族舞蹈的發(fā)展經(jīng)歷了一個持續(xù)融合變革的過程，也會伴隨著時代的發(fā)展和社會的進步而不斷發(fā)展變化。新時代的民族舞蹈教學(xué)必須與時俱進，對教學(xué)內(nèi)容進行豐富和拓展，創(chuàng)新改革教學(xué)理念以及教學(xué)方法，充分挖掘和表現(xiàn)民族舞蹈藝術(shù)的獨特魅力，為民族藝術(shù)的發(fā)展和進步提供強有力的支撐，給我國的民族舞蹈藝術(shù)在新時期的發(fā)展提供動力。舞蹈教師需要將創(chuàng)新思想貫穿教育的整個過程，關(guān)注學(xué)生的內(nèi)在需求，了解社會對舞蹈藝術(shù)人才的要求，以便為我國的民族舞蹈藝術(shù)事業(yè)提供更多的人才。
四、參考文獻。
[1]林燕妮.簡析民族舞蹈文化的傳承與民間舞蹈的教學(xué)策略分析[j].黃河之聲,2018,(17):61.
[2]秦濱.關(guān)于大學(xué)舞蹈教學(xué)中提升學(xué)生情感表現(xiàn)力的思考-以“民族舞蹈”為例[j].智庫時代,2019,(17):192+196.
[3]賴程程.新時期高校民族舞蹈教育理論與實踐探討-評《民族舞蹈教育讀本》[j].高教探索,2019,(08):129.
舞蹈教學(xué)表演論文篇七
眾所周知，傳統(tǒng)的燈光設(shè)備，僅僅是作為一種照明工具而存在的。由于舞臺設(shè)備簡陋和技術(shù)的不發(fā)達，舞臺技術(shù)的潛能和價值沒有得到合理的開發(fā)和利用。
隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，使舞臺設(shè)備、燈光器材等不斷的更新?lián)Q代，劇目演出可以運用的手段越來越豐富。舞臺技術(shù)的顯著發(fā)展，為劇目創(chuàng)作的多元化、演出形式的多樣化做出了巨大的貢獻。舞臺技術(shù)的突飛猛進，使舞臺的形式、樣式、表現(xiàn)手段、藝術(shù)手法等等都有了很大的變化和提高，也給從事舞臺創(chuàng)作的專業(yè)人員提出了新的要求，作為創(chuàng)作的主體要發(fā)揮舞臺新技術(shù)、新設(shè)備的巨大作用，要加強專業(yè)素質(zhì)的提升和培養(yǎng)。
一、要有不斷更新知識、主動學(xué)習(xí)的意識。
在劇目發(fā)展的過程中，舞臺燈光專業(yè)技術(shù)人員積極地創(chuàng)作實踐，使我國舞臺燈光發(fā)展空間不斷擴展。目前，舞臺燈光設(shè)備均已發(fā)展到了一定的水平，各種類型的光源、燈具以及控制燈光變化的電腦調(diào)光臺設(shè)備，已經(jīng)較為普及，數(shù)字化、網(wǎng)絡(luò)化、無線化等新科技、新設(shè)備的投入，也已日見成效?？墒遣还芸萍既绾伟l(fā)展，演藝設(shè)備如何先進，沒有懂得藝術(shù)表現(xiàn)、熟悉運用設(shè)備的專業(yè)技術(shù)人才，這些設(shè)備對劇目創(chuàng)作就失去了意義，無法刻畫人物內(nèi)心情感，以及深化作品的思想內(nèi)涵。劇目的創(chuàng)作者、表演者都是人，而不是這些設(shè)備。我們可以把這些技術(shù)手段當(dāng)成是自己的“魔法”，如何恰當(dāng)?shù)卣故緞∧孔髌氛鸷橙诵牡摹澳ЯΑ?，就要看人的功夫了。作為舞臺演出的直接參與者和創(chuàng)作者，燈光設(shè)計人員的作用至關(guān)重要。燈光設(shè)計人員的素質(zhì)水平直接影響到舞臺戲劇創(chuàng)作的質(zhì)量。所以舞臺燈光設(shè)計師必須不斷地學(xué)習(xí)了解設(shè)備，掌握先進的舞臺設(shè)備。
二、要善于調(diào)動和運用燈光技術(shù)手段。
就像燈光師要了解設(shè)備一樣，作為燈光創(chuàng)作的靈魂人物導(dǎo)演，要學(xué)會正確運用各種表現(xiàn)手法。他們同樣要了解舞臺燈光，親身參與到燈光設(shè)計中去，讓燈光在自己的指揮下成為最有力的表現(xiàn)手段。舞臺燈光是導(dǎo)演藝術(shù)構(gòu)思的一部分，燈光設(shè)計師應(yīng)該成為導(dǎo)演藝術(shù)創(chuàng)作的合作伙伴。
首先，好的導(dǎo)演善于把握燈光對“實”的靈活運用?，F(xiàn)實主義的戲劇舞臺上，表現(xiàn)的是人物生活的環(huán)境，寫實的手法自從上世紀(jì)五十年代沿用至今，從《龍須溝》、《雷雨》，到《旮旯胡同》。比如話劇《紅白喜事》，這是一出現(xiàn)代農(nóng)村戲，講述的是農(nóng)村改革后，農(nóng)民富裕了，但是幾千年遺留下來的封建主義殘余又死灰復(fù)燃，嚴(yán)重地侵害了人民生活，人們要抵制這種倒退，鏟除封建殘余。經(jīng)過研究和討論，演員、舞臺美術(shù)等各個創(chuàng)作部門一致認為要用“寫實”的手段來表現(xiàn)劇情。導(dǎo)演說：這個戲一定要實，煙囪要冒煙，壓水機要出水，灶臺拉風(fēng)箱要見火光，院里要堆滿柴草，卸掉轱轆的車要立在墻角處，房頂要上人，農(nóng)家院里該有的都得有，讓角色在里面認真地“生活”。這個本子有著濃濃的泥土氣息，實實在在的劇本，可謂實實在在的人物，演員只有在這種實實在在的環(huán)境里實實在在地“生活”，才能取得最佳的效果。
在寫實的劇目中，也有一些采取了局部寫實的手法。前蘇聯(lián)莫斯科藝術(shù)劇院導(dǎo)演葉甫莫洛夫曾為北京人藝排演名劇《海鷗》，當(dāng)時他對舞臺設(shè)計提出：這出戲舞臺是空的，沒有大幕，沒有邊沿幕，沒有襯幕和天幕，觀眾對這個赤裸裸的舞臺一無。舞臺只用了三組景：一組是書柜、沙發(fā)，擺在平臺車上，作為書房或客廳的場景；一組是藤桌椅，也裝在平臺車上，是庭院的設(shè)置；還有一組是亭子，它是全劇使用最多的景，它能在舞臺上任何地方移動或停下，可以制造出不同的舞臺氣氛。這三組前后左右的移動，組成多種場面，在燈光的配合下，樹林中、湖泊旁、烈日當(dāng)頭、夕陽西下的書房、庭院都一一實現(xiàn)了。像這種全新的演出樣式，是經(jīng)導(dǎo)演的.藝術(shù)構(gòu)思、燈光設(shè)計師的形象思維和技術(shù)部門的技術(shù)支持而共同完成的。其次，用“虛”制造想象空間。中國傳統(tǒng)戲曲的舞臺美術(shù)是為了突出人物，通過演員的表演激發(fā)觀眾豐富的想象力來實現(xiàn)的，這是戲曲演員與觀眾在表演和欣賞的過程中形成的默契。1959年焦菊隱導(dǎo)演率領(lǐng)演員、舞臺美術(shù)家（布景、燈光、人物造型設(shè)計）、音樂創(chuàng)作人員等，創(chuàng)造了《蔡文姬》這美妙的、具有民族氣魄的話劇。焦菊隱導(dǎo)演提出這出戲強調(diào)處理四個“統(tǒng)一”，即似與不似的統(tǒng)一、生活真實與藝術(shù)真實的統(tǒng)一、有限空間與無限空間的統(tǒng)一、形似與神似的統(tǒng)一。戲曲舞臺美術(shù)與中國畫有共同之處，一個用“虛”突出術(shù)形象，一個用“虛”突出人物形象，中國畫有“留白”的技法，舞臺上也講究“留白”，只是舞臺是用“黑”來實現(xiàn)的，用黑天幕、黑邊沿幕等方法把人物突出，次要的人物、景物都“虛”掉，給觀眾留下想象的空間。焦菊隱導(dǎo)演名劇《蔡文姬》的場景就是很好的例子。在南匈奴穹廬內(nèi)外的場景，幾道吊裝出弧線型的幔帳，高聳的旗，造成似又不似、神似形亦似的穹廬外景，燈光用強烈的側(cè)光束投到旗上，造成風(fēng)和日麗的氣氛，而浩翰的塞外草原則被黑幕給“虛”掉了，任憑觀眾去想象，比看到實景更有氣氛。單于王的大穹廬場景，僅僅用了一塊從臺前向后延伸的幕，配以左右兩邊儀仗胡兵，用側(cè)線勾出輪廓，顯得威武雄壯。第三幕是在長安郊外蔡邕墓旁，蔡文姬經(jīng)過長途跋涉，已是精疲力竭，為了表現(xiàn)此時她思念兒女、百感交集悲痛欲絕的心情，編導(dǎo)用了一連串夢境。舞臺環(huán)境仍以神似而不拘泥于形似，用布吊出幾株樹形，用燈光描繪出古柏參天，月光朦朧，薄霧彌漫的詩情畫意貫穿整個夢境的是戰(zhàn)亂、火光、濃煙、胡兵、百姓逃難、尖叫，文姬與趙四娘來在人群中，微弱的追光使她們在舞臺前前后后忽隱忽現(xiàn)，最后被胡兵沖散。導(dǎo)演的構(gòu)思，使舞臺燈光得到充分的發(fā)揮，并且取得了較高的藝術(shù)效果。演出后有評論說，《蔡文姬》的舞臺美術(shù)不僅創(chuàng)造了典型的舞臺環(huán)境，還因為有民族色彩的風(fēng)格、完整的美術(shù)形象，營造了詩一般的意境和效果。
如今，隨著時代的發(fā)展我們在技術(shù)和設(shè)備上擁有這么好的條件，相信舞臺燈光與現(xiàn)代科技密切合作，一定會創(chuàng)造出絢麗多彩的舞臺美術(shù)形象，創(chuàng)作出千姿百態(tài)、觀眾喜聞樂見的演出樣式，創(chuàng)造出更為繁榮的劇目藝術(shù)。
舞蹈教學(xué)表演論文篇八
兒童舞蹈是通過兒童來表演并體現(xiàn)其生活的一種藝術(shù)。舞蹈教學(xué)作為一種美育形式更易讓兒童產(chǎn)生興趣。它對兒童的成長極富教育意義，有助于培養(yǎng)兒童對美的欣賞，有利于其智力的開發(fā)，更在一定程度上鍛煉了他們的體魄。兒童舞蹈呈現(xiàn)的是兒童在歌聲中翩翩起舞的一幅畫面，畫面中的場景直觀明了，因此兒童更易學(xué)習(xí)理解。兒童舞蹈對兒童的身心都具有十分重要的作用。少兒舞蹈的魅力在于，它能夠不斷的提升兒童的審美能力，包括感知與創(chuàng)造。因此，我們對兒童舞蹈教學(xué)應(yīng)當(dāng)不斷探討，創(chuàng)新。著力于創(chuàng)新教育視域下的兒童舞蹈教學(xué)研究。
1.舊觀念束縛著創(chuàng)新教育的開展。
創(chuàng)新，從來都是一切新生力量的源泉，是最具神秘色彩的詞匯。它能夠給一切的事物帶來動力，并賦予其活力與張力。因此當(dāng)創(chuàng)新作用于現(xiàn)代的少兒舞蹈教學(xué)會帶來無與倫比的力量?？梢韵胂?，兩者結(jié)合起來，將會帶來怎樣巨大的變化。而一個時代，有新必有舊，一些陳舊的觀念會束縛著創(chuàng)新教育的發(fā)展。傳統(tǒng)的舞蹈教學(xué)中，舞蹈老師只是硬性的進行示范，讓兒童進行跟學(xué)，偶爾對兒童不規(guī)范的動作進行指正。忽視了師生之間的互動，使得兒童的舞蹈光有形而無神，讓人覺得這些舞蹈只是一些動作拼湊起來形成的。此外陳舊的教學(xué)方法和教材的選取，也影響著兒童舞蹈的創(chuàng)新進步。有些舞蹈老師觀念老套，只是依據(jù)教材來進行教學(xué)，使得兒童只能被動的接受，遏制了兒童思維的發(fā)展。同時，“盡信書其實不如無書”這一觀念好像并沒有深入人們的思想中。傳統(tǒng)教材只是記錄了一些歌曲和舞蹈動作教學(xué)，根本無法對兒童舞蹈進步產(chǎn)生巨大影響。而這些傳統(tǒng)的教材卻使一些舞蹈老師的教學(xué)受到了影響，進而導(dǎo)致兒童失去舞蹈學(xué)習(xí)的創(chuàng)造能力。
2.心理上的被動。
我們都知道心理作用有時候其實是一種心理暗示。在舞蹈學(xué)習(xí)中，如果兒童對于舞蹈教學(xué)存在的是積極心理，那么這種心理便會不斷的鼓勵著兒童的舞蹈學(xué)習(xí)。反之，如果兒童只是被動的接受，處于被動的心理狀態(tài)，則會產(chǎn)生相反的作用。一些孩子開始舞蹈學(xué)習(xí)往往是由家長做主的。這就導(dǎo)致兒童剛開始學(xué)習(xí)的時候興趣不大，舞蹈教學(xué)者如果對于此種現(xiàn)象置之不理或只是強制性教學(xué)，長久以往，兒童只會對舞蹈更加不感興趣，造成惡性循環(huán)。
3.情感上的忽視。
我們的情感往往會由自身的行為，表情和語言表現(xiàn)出來。在舞蹈教學(xué)中情感上的忽視往往體現(xiàn)在兩個方面。
（1）師生之情：好的舞蹈老師關(guān)心的不僅是學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)的情況，更關(guān)心的是學(xué)生本身。兩者差別很大，前者只是一種單純技能的關(guān)心，后者則包含了各個方面，包括其技能的學(xué)習(xí)。正如力的作用是相互的，其實情感的作用也是相互的，關(guān)心不是單方面的，它其實是一種互動。如果舞蹈教學(xué)者態(tài)度強硬或者只把把兒童舞蹈教學(xué)只當(dāng)作一種收入的來源，對學(xué)生漠不關(guān)心，那么兒童又怎么會對這一門課程感興趣，又憑什么感興趣。
（2）舞蹈的情感注入：舞蹈教學(xué)者的教育其實貴在精而非多，在教育兒童時更應(yīng)該教他們?nèi)绾螌σ皇孜璧高M行詮釋，教會他們想象，跳出有著自己情感痕跡的舞蹈，不能只是單單進行動作指導(dǎo)。
舞蹈老師是兒童學(xué)習(xí)舞蹈的啟蒙者，只有教師帶動了舞蹈的創(chuàng)新才能使得兒童學(xué)會創(chuàng)新。兒童的心思很單純?！皫煾殿I(lǐng)進門，修行看個人”這一套不能作用在兒童身上。家長把孩子交給老師是對老師的一種信任，而老師因此也成為了學(xué)生的依賴，成了學(xué)生的標(biāo)桿。因此老師創(chuàng)新意識的'培養(yǎng)至關(guān)重要。舞蹈教學(xué)者應(yīng)當(dāng)根據(jù)舞蹈的發(fā)展變化進行不斷的創(chuàng)新，陳腐的知識應(yīng)當(dāng)及時的進行剔除，要不斷的吸收新的知識，學(xué)習(xí)新的教學(xué)模式。與此同時教師本身的創(chuàng)新能力也十分重要。教學(xué)應(yīng)有特色，雖然可能吸收了新的教學(xué)模式，但是大家都學(xué)習(xí)，創(chuàng)新也不叫創(chuàng)新了。這就極大的考驗了教師的創(chuàng)新能力，教師可以自己進行舞蹈的創(chuàng)作或自己進行探討研究怎樣讓舞蹈更加易學(xué)，舞蹈表現(xiàn)力更加豐富。
（1）增加趣味。
舞蹈作為一種細膩的藝術(shù)，極具戲劇性，帶有濃重的情感色彩。一些老師往往會發(fā)現(xiàn)，他們傾盡知識教學(xué)，但取得效果的卻差強人意。其實知識是死的，人是活的。知識技能教多了，兒童不吸收，半點作用都沒有。兒童是處在天真，活潑的年紀(jì)，他們喜歡新鮮事物，擁有著強大的好奇心，對一切都充滿了興趣。教學(xué)者應(yīng)根據(jù)這一點來進行教學(xué)。選擇兒童感興趣且有意思的題材，在教給學(xué)生舞蹈動作和技巧的同時注重趣味性，可以給兒童講講故事，來吸引他們的注意力，阻止他們分神。
（2）鼓勵兒童觀察和想象。
兒童舞蹈是需要觀察和想象的。一些兒童舞蹈的創(chuàng)作來源于動物動作的組合，兒童如果不理解很難在跳舞時表現(xiàn)出舞蹈本身的寓意。因此，舞蹈老師應(yīng)當(dāng)教導(dǎo)學(xué)生學(xué)會觀察。教導(dǎo)者旨在教給兒童觀察的方法和引領(lǐng)他們觀察。如小蛇的游動，鴨子洗澡。兒童通過各自的觀察從而得出結(jié)論，會讓其舞蹈更加傳神。少兒時代是最有權(quán)利想象的時代，有些舞蹈是虛幻的創(chuàng)作，觀察無法起到作用，這就要教育者在教學(xué)時將他們帶入各種情境，讓他們充分發(fā)揮自己的想象力，從而讓舞蹈富有靈氣。
（3）娛樂和舞蹈學(xué)習(xí)相結(jié)合。
眾所周知兒童是具有強烈的好奇心的，但其實他們對一個新鮮事物的好奇心是有時限的。兒童沒有沉穩(wěn)的性格，他們十分好動，并且對一種舞蹈的熱衷度不會太長久。因此，如何來維持他們的學(xué)習(xí)的熱情是需要攻克的一個難點。此時，娛樂的作用就體現(xiàn)出來了，它們吸引了兒童的注意，讓兒童覺得一個舞蹈學(xué)很久其實也不是那么的乏味。娛樂和舞蹈相結(jié)合，在很大程度上輔助了舞蹈學(xué)習(xí)。
創(chuàng)新教育視域下的兒童舞蹈教學(xué)，需要舞蹈教學(xué)者不斷的進行分析和改進，引領(lǐng)兒童走上正確的學(xué)舞之路。舞蹈教學(xué)者是一盞指路明燈，只有用心的去創(chuàng)新和改變教學(xué)方法，才能使兒童更好的理解吸收舞蹈的寓意，讓他們投入更多的熱情來舞一曲，并在舞蹈的世界找到屬于自己的一片天空。
舞蹈教學(xué)表演論文篇九
摘要：舞蹈教育作為素質(zhì)教育的一個重要方面，是德、智、體、美、勞的主要手段之一。隨著素質(zhì)教育的發(fā)展和教育改革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，從輔助性專業(yè)課程逐漸成為全民教育的一個重要組成部分，本文就舞蹈教育改革過程中出現(xiàn)的一些問題及解決辦法進行簡要分析，以望對高校舞蹈教學(xué)的發(fā)展提供幫助。
舞蹈課作為高校音樂教育專業(yè)的基礎(chǔ)課程之一，深受學(xué)生的喜愛，通過舞蹈訓(xùn)練有助于學(xué)生的身體健康發(fā)育，能有效地增強學(xué)生的樂感和節(jié)奏感，耐力和靈敏度，增強體質(zhì)和綜合素質(zhì)，同時也有利于培養(yǎng)學(xué)生們的團結(jié)協(xié)作和創(chuàng)新精神。但是在目前的舞蹈教學(xué)中存在著諸多問題，為此，進一步優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)，加強理論課程建設(shè)，如何調(diào)整舞蹈教育模式來適應(yīng)當(dāng)前的社會需要和學(xué)科發(fā)展，成為高校舞蹈教育改革的一項重要任務(wù)。
1.1我國高校舞蹈教育起步晚，未建立完整的藝術(shù)教育機制。發(fā)達國家早在上個世紀(jì)五六十年代，就開始了舞蹈教育，而我國高校舞蹈教育與之相比卻晚了大約20年的時間，這就造成了我國高校舞蹈教育在發(fā)展時間上的落后。另外，發(fā)達國家的高校舞蹈教育，其藝術(shù)教育機制都比較健全。我國的高校舞蹈藝術(shù)教育近些年雖然有了一定程度的發(fā)展，在教學(xué)的過程中追求學(xué)生舞蹈藝術(shù)技能的完善和精湛，但在近些年的教育實踐中也暴露出許多問題，如：高校舞蹈專業(yè)在教學(xué)上只是中專課程的重復(fù)，沒有體現(xiàn)出舞蹈教育的層次性和連續(xù)性；進入高校的學(xué)生需要更多的對自身素養(yǎng)的開拓和培養(yǎng)等。
1.2很多高校通過擴大招生來解決學(xué)校自身的設(shè)施投資等問題，這在一定程度上造成了學(xué)校生源質(zhì)量的下降，高校舞蹈專業(yè)的生源也不例外。一些高校在對舞蹈專業(yè)招生考試的過程中，不僅僅是降低了對其文化等課程的`考試要求，更是抹去了與舞蹈專業(yè)相關(guān)的一些考試項目，甚至在少部分的音樂教育專業(yè)的招生簡章中都沒有舞蹈測試這一項。舞蹈是一種形體藝術(shù)，它要求學(xué)生要具備一定的身體素質(zhì)，由于很多高校的舞蹈專業(yè)的主要生源為普通高中畢業(yè)生(其中只有少部分學(xué)生受過專業(yè)的舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練)，學(xué)生的身體條件較差(身體的軟開度與柔韌度未曾開發(fā)等)，給高校舞蹈教學(xué)工作的開展帶來了許多困難。
1.3高校舞蹈專業(yè)課程設(shè)置，缺乏合理性，舞蹈課程所占比例較少，而在舞蹈課程中所要教授的內(nèi)容不僅包括舞蹈的理論知識，而且要經(jīng)過老師的示范講解過程和學(xué)生大量的練習(xí)和重復(fù)的訓(xùn)練。由于教學(xué)條件、師資力量、場地等因素的限制，高校舞蹈教育沒有其他形式的延伸和補充，導(dǎo)致許多高校的舞蹈課程不能很好地發(fā)揮其教育功效，難以使學(xué)生感受到舞蹈的獨特魅力，更無法做好與現(xiàn)代教育發(fā)展的與時俱進，開拓創(chuàng)新。
1.4藝術(shù)實踐能力的培養(yǎng)未能得到全面的實施。在高校教育的過程中，理論教育的部分很重要，但是理論必須聯(lián)系實踐，只有把高校舞蹈專業(yè)教育的理論部分和實踐部分有效地結(jié)合起來，才能實現(xiàn)高校舞蹈專業(yè)教學(xué)目標(biāo)。但是傳統(tǒng)的舞蹈教學(xué)觀念和教學(xué)模式，導(dǎo)致很多高校只是把舞蹈實踐作為一個教學(xué)環(huán)節(jié)分散在各個學(xué)期中，從而導(dǎo)致學(xué)生的專業(yè)技能得不到磨煉和展示，失去了學(xué)習(xí)的興趣。在公開舞臺表演中，怯場成為了學(xué)生中的普遍現(xiàn)象，而不能把舞蹈很好地表演給廣大觀眾，成為學(xué)校和學(xué)生最根本的問題。
2.1努力建立健全舞蹈教育機制，健全的機制是改革的前提，只有建立健全高校舞蹈專業(yè)教育機制，才能有效地改革當(dāng)前不利于舞蹈教育發(fā)展的制度。舞蹈藝術(shù)的特性要求我們在進行舞蹈專業(yè)教學(xué)的過程中，既要培養(yǎng)學(xué)生的舞蹈主業(yè)素質(zhì)，還要注重培養(yǎng)學(xué)生的多方面的綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，尤其是創(chuàng)造力及其思維方式的培養(yǎng)。這就要求我們在舞蹈創(chuàng)作練習(xí)的過程中，必須突破傳統(tǒng)的說教式教學(xué)方式，要讓學(xué)生主動學(xué)習(xí)，充分發(fā)揮其的主觀能動性。
2.2針對不同的學(xué)生，因材施教，夯實基礎(chǔ)，提高學(xué)生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教學(xué)過程中，要遵循“因材施教”的原則，對不同的學(xué)習(xí)階段、不同的身體素質(zhì)，教師要隨機改變教學(xué)方式和策略，重點針對不同基礎(chǔ)的學(xué)生以及學(xué)生不同的學(xué)習(xí)階段實施不同的教學(xué)方法和策略，從而提高教學(xué)質(zhì)量和效率。
2.3在高校舞蹈專業(yè)教學(xué)的過程中，情景式教學(xué)方式的引入，在一定程度上可以營造相應(yīng)的舞蹈專業(yè)氣氛，這樣不僅可以激起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，更能有效地提高學(xué)生綜合舞蹈素質(zhì)。另外，作為高校舞蹈教師，要給學(xué)生創(chuàng)造公開演出的機會，提高學(xué)生舞蹈實踐能力，注重學(xué)生的審美能力，提高學(xué)生自身的欣賞能力。
綜上所述，目前我國高校舞蹈專業(yè)教育雖然有了一定程度的發(fā)展，但是在教學(xué)實踐過程中還存在一定的問題，相關(guān)教育部門必須制定相應(yīng)的舞蹈內(nèi)容標(biāo)準(zhǔn)和藝術(shù)評價標(biāo)準(zhǔn)，采取靈活多樣的教學(xué)方法，培養(yǎng)出全面發(fā)展的舞蹈人。同時，我國舞蹈要想獲得長足發(fā)展，必須走專業(yè)型與普及型舞蹈教育相結(jié)合的道路，根據(jù)學(xué)生的實際情況，完善高校音樂專業(yè)的教學(xué)方法，使得舞蹈教育得到社會的認可。
參考文獻：
[1]、呂藝生著。舞蹈教育學(xué)[m].上海音樂出版社20xx年版。
[3]、黃明珠著。中國舞蹈藝術(shù)鑒賞指南[m].上海音樂出版社，20xx年1月版。
[4]、譚桂琴。走出音樂教育專業(yè)舞蹈教學(xué)的困境[j].藝術(shù)教育，20xx(4).
[5]、黃明珠。舞蹈教學(xué)改革研究[j].中國音樂教育，20xx(8).
[6]、杜薇薇。舞蹈教學(xué)提高學(xué)生的綜合素質(zhì)的探究[j].硅谷，20xx(13).
[7]、張姝。探析高師舞蹈教學(xué)策略[j].戲劇之家，20xx(3).
舞蹈教學(xué)表演論文篇十
把整個動作或成套動作從頭至尾不分部分或段落完整的教授，叫完整教學(xué)法。它廣泛運用于那些相對簡單、易學(xué)的動作。實際上并不是只有簡單的動作才使用完整法教學(xué)，只要在動作技術(shù)與學(xué)生的水平相適應(yīng)的時候，都可采用完整法進行教學(xué)。因此，事先教師要考慮到學(xué)生的基礎(chǔ)，這些基礎(chǔ)包括已學(xué)過的單個動作或聯(lián)合動作，掌握新動作所應(yīng)具備的身體素質(zhì)條件等。例如學(xué)習(xí)藏族舞蹈玄子里的長靠動作，學(xué)生首先要掌握下肢的屈伸韻律和手臂的動作，這些都是實施完整教學(xué)法的基礎(chǔ)。
2、分解教學(xué)法。
按動作各時期的界限，把—個完整的動作沿橫向拆開，分解為在時間上、部位上和方向上互相銜接的若干部分，然后結(jié)合起來掌握完整動作，這就是分解教學(xué)法。分解法主要用于較復(fù)雜的動作，其中包括聯(lián)合動作。這些動作一般協(xié)調(diào)性要求較高，參與動作的部位較多，動作方向較為復(fù)雜。舞蹈中大部分動作是可以分拆開來控制的，這就為使用分解法教學(xué)提供了極大的可能性。
(1)、按照動作部位運用分解法，一般先學(xué)下肢動作，然后學(xué)習(xí)上肢動作，最后上下肢配合成完整動作。如維族舞蹈中的三步一抬，教師就應(yīng)該先教受腳下的動作，等學(xué)生完全學(xué)會了腳下的步伐，再學(xué)習(xí)手臂的動作。當(dāng)腳底下動作掌握牢固的時候，配上手臂動作就比較容易了。
(2)、按照動作時間進行分解教學(xué)就是進行動作速度的分解，一拍完成的動作用兩拍來完成，而且在動作的每一個過程，都可停住，并進行講解或糾正。如藏族舞蹈中的第一基本步，正常的速度是一拍完成一面，在分解教學(xué)時，為了使學(xué)生更加仔細的了解動作運行的線路，教師就可以一拍一步，用四拍來完成。等基本掌握后，再校正確的速度。
(3)、按動作方向進行分解教學(xué)，適用于那些協(xié)調(diào)性較高動作的教學(xué)。這些動作主要表現(xiàn)在動作方向的不對稱性，分解教學(xué)時.先學(xué)一個方向的動作，再學(xué)習(xí)另一個方向自動作，然后將兩個方向動作同步完成。如膠州秧歌中的八字繞扇，先學(xué)習(xí)一個手由前向后的環(huán)繞動作，再學(xué)另一個手由后向前的環(huán)繞動作，最后兩手同時完成不同方向的環(huán)繞形成最終的完整動作。
完整法和分解法各有利弊，究竟哪種教法更好?教學(xué)實踐證明了廢棄二者之中的任何一種教法都是行不通的。重要的是盡可能更好的了解每一種教法在什么情況下最適用。
(二)組合動作教學(xué)。
學(xué)習(xí)組合動作或成套動作時，不可能把所有的動作一口氣教完，因此，必須運用分段教學(xué)的教學(xué)法。一般具有一下幾種方法：
1、逐漸分散法，就是每學(xué)習(xí)一段后及時附加到前面一部分內(nèi)容中，把已經(jīng)掌握的各部分動作及時合并起來，最后達到完全聯(lián)合成組合的目的。這種方法在分段教學(xué)的基礎(chǔ)上保持了局部完整的概念和動作連接的完整性。
2、反復(fù)分解法，就是用“滾雪球”的方法，逐漸增加動作內(nèi)容，并且每一次都要從第一個動作進行重復(fù)，直到成套動作學(xué)完為止。這種方式的缺點是教受的過程和時間會延長，但卻會給學(xué)生留下深刻的動作記憶，并會對組合有一個整體性把握。
3、匯總分解法，把組合練習(xí)中的所有動作拆分成單一動作。分開來一個一個教給學(xué)生，最后再進行匯總，使其成為一個完整的舞蹈組合。這種方法適用于較簡短的組合練習(xí)，如果組合太長，學(xué)生很難立刻從整體對其有一個整體性把握.
舞蹈教學(xué)表演論文篇十一
論文摘要:。
文章在深入分析應(yīng)用型高校舞蹈藝術(shù)教育現(xiàn)狀的基礎(chǔ)上,指出了當(dāng)前大學(xué)生舞蹈藝術(shù)教育存在的問題和原因,并有針對性地提出了相關(guān)對策與思考。
高校教育是一種全面的、系統(tǒng)的和科學(xué)的教育事業(yè),藝術(shù)教育尤其是舞蹈藝術(shù)教育是高校教育的重要組成部分。舞蹈藝術(shù)教育課程的設(shè)置和開展有利于豐富大學(xué)生對生命、社會和世界的審美體驗和感知能力,有利于激發(fā)大學(xué)生的創(chuàng)造性思維,提升大學(xué)生的綜合素質(zhì),對于促進校園文化建設(shè),構(gòu)建和諧人際關(guān)系發(fā)揮著不可替代的基礎(chǔ)性作用。然而,由于歷史因素和現(xiàn)實諸多條件的共同制約,當(dāng)前我國高校舞蹈藝術(shù)教育的發(fā)展仍然遠遠落后于大學(xué)生對舞蹈藝術(shù)和自身發(fā)展的強烈需求。本文結(jié)合徐州某應(yīng)用型高校大學(xué)生藝術(shù)團的發(fā)展?fàn)顩r,對此展開具體分析。
一、舞蹈藝術(shù)教育的基本內(nèi)涵與特性。
舞蹈藝術(shù)是以提煉“加工”的人體動作為基本表現(xiàn)手段,綜合運用舞蹈語言、節(jié)奏、表情和構(gòu)圖等多種要素,塑造出具有直觀性和動態(tài)感的舞蹈形象,借以表達人們思想感情的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。舞蹈藝術(shù)教育是藝術(shù)教育構(gòu)成中的特殊形式,有利于培養(yǎng)受教育者對舞蹈藝術(shù)的興趣,以此引發(fā)對其他藝術(shù)的廣泛興趣和愛好,促進受教育者形成健康的個性心理;有利于強化受教育者的觀察力、記憶力、感知力、想象力、創(chuàng)造力等,對于受教育者的智力開發(fā)、心靈培育和審美取向等都有較強的教化和塑造功能。舞蹈藝術(shù)教育具有以下兩個方面的特性:。
第一,在教育形式上,舞蹈藝術(shù)具有生動的形象性、互動的愉悅性和強烈的感染力。因此,在進行思想道德教育和人格培養(yǎng)的問題上,以舞蹈為媒介的教育形式要明顯優(yōu)越于空洞抽象的理論說教,更能提高受教育者對事物的直接觀感,使之更好地接受這種寓教于樂的教育形式。舞蹈藝術(shù)教育還具有“說理移植”功能,可以將思想道德教育的具體內(nèi)涵進行生動而形象的移植與轉(zhuǎn)化,促進道德內(nèi)容的抽象灌輸轉(zhuǎn)化為人性美的形象化展示,從而利于有效喚醒受教育者的同步感受與生命認知,促進他們的心理意向明朗化,實現(xiàn)道德知行的有機統(tǒng)一。
第二,在教育效果上,從藝術(shù)實踐上來看,舞蹈藝術(shù)教育是追求身心和諧、團隊協(xié)作的教育形式。在這種強化密切協(xié)作的教育模式下,通過激發(fā)參與者的表現(xiàn)訴求,有利于塑造和培養(yǎng)受教育者的動作協(xié)調(diào)能力與生命感知能力,有利于增強個體的責(zé)任感、認同感和集體榮譽感與團隊協(xié)作精神。通過對舞蹈作品的體悟和感知,能夠有效緩解壓力、愉悅身心,并在潛移默化中獲得真、善、美的藝術(shù)熏陶與感染,全面提升與發(fā)展自我。
二、舞蹈藝術(shù)教育的現(xiàn)狀與原因探析。
應(yīng)用型高校是在我國高等教育進入大眾化階段后,為擴大高等教育內(nèi)涵,適應(yīng)市場和社會對人才培養(yǎng)的多方面要求而產(chǎn)生的,主要是培養(yǎng)本科層次的應(yīng)用型人才,促進知識、技能和職業(yè)的結(jié)合,直接為地方經(jīng)濟建設(shè)服務(wù)的高校。本文以徐州某應(yīng)用型高校為例,分析并總結(jié)目前我國應(yīng)用型高校大學(xué)生舞蹈藝術(shù)教育存在的.問題。
1.缺乏專業(yè)的舞蹈課程和訓(xùn)練場所,舞蹈教育覆蓋面不大。目前,舞蹈藝術(shù)教育僅限于豐富校園文化生活,更多的是通過參加各類演出和比賽來學(xué)習(xí)舞蹈作品,多為短期集訓(xùn)形式,沒有固定成系統(tǒng)的舞蹈訓(xùn)練,校園普及的軟硬件基礎(chǔ)都不具備。突出表現(xiàn)在學(xué)校舞蹈藝術(shù)社團規(guī)模較小,只能覆蓋到有一定舞蹈基礎(chǔ)的學(xué)生,對于大多數(shù)普通學(xué)生,雖然他們內(nèi)心向往,但缺乏足夠的組織容量,特別是理工科專業(yè)學(xué)生,能接觸并被納入到舞蹈藝術(shù)社團的更少。據(jù)調(diào)查,徐州某高校在校學(xué)生中,有9%的學(xué)生喜歡不同種類的舞蹈藝術(shù)形式,其中,有5%的學(xué)生對舞蹈藝術(shù)非常感興趣,希望接觸并學(xué)習(xí)舞蹈。然而,該校大學(xué)生(不包括藝術(shù)學(xué)院音教系的藝術(shù)生)中,在入校前接觸過舞蹈藝術(shù)或者曾有過舞蹈學(xué)習(xí)經(jīng)歷的學(xué)生僅占0.1%。雖然該高校已于成立了校大學(xué)生舞蹈團,但是至今都沒有專業(yè)的舞蹈課程設(shè)置和專門的舞蹈訓(xùn)練場所。學(xué)校只是以選修課程的形式在體育學(xué)院和藝術(shù)學(xué)院面向全體學(xué)生開設(shè)了體育舞蹈形體課、健美操和舞蹈形體等5門相關(guān)課程,遠不能滿足學(xué)生對于舞蹈藝術(shù)的追求。
2.舞蹈藝術(shù)的內(nèi)容定位不夠準(zhǔn)確,形式單一,與其他學(xué)科的融合貫通度不高。目前,我國非藝術(shù)類高校的舞蹈藝術(shù)教育,在教育內(nèi)容上多以舞蹈形體課、健美操課程為主,鮮有開設(shè)舞蹈欣賞課程,更少有開設(shè)中國舞、中華民族民間舞蹈課程。在教育形式上多以選修課為主,這種課程選修體制又以任選課和限選課為基本方式,因而缺乏必要的制度保障。據(jù)調(diào)查,徐州某高校從未開設(shè)過舞蹈欣賞課程,其所開設(shè)的舞蹈課程都是體育舞蹈類和其他舞種(國標(biāo)、瑜伽、肚皮舞等),更沒有開設(shè)中國舞、中華民族民間舞蹈課程,缺乏對傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的正確認知和準(zhǔn)確定位。舞蹈藝術(shù)不僅是肢體動作的形象展示,在更大程度上也是一種情感表達的基本方式,是一種情感構(gòu)造、抒發(fā)和情感體認的過程,是一種教育主體雙方有效互動的藝術(shù)欣賞過程。因此,舞蹈藝術(shù)的教育應(yīng)該與美學(xué)、社會學(xué)、心理學(xué)、教育學(xué)、建筑學(xué)等融合貫通,綜合轉(zhuǎn)化為獨特的藝術(shù)感受力,進而促使大學(xué)生將自己的獨特感受拓展和延伸到學(xué)習(xí)和社會實踐活動中,達到豐富和完善藝術(shù)素質(zhì)教育的目的。在這方面,我們的工作還有差距,突出表現(xiàn)在舞蹈藝術(shù)教育與其他人文社會學(xué)科脫節(jié)的現(xiàn)象比較明顯,活動組織過于獨立,活動實施過于分散,活動效果不高。
造成上述問題的原因是多方面的,主要有以下幾點:。
第一,從思想上看,對舞蹈藝術(shù)教育重視程度不夠。受傳統(tǒng)“知識教育”觀念的限制,高校在教育內(nèi)容的選擇方面,更注重文化知識的學(xué)習(xí),一定程度上輕視了舞蹈藝術(shù)教育在素質(zhì)教育中的作用,至今很多應(yīng)用型高校還沒有正式成立大學(xué)生藝術(shù)教育中心,這必將影響和制約大學(xué)生綜合素質(zhì)尤其是藝術(shù)修養(yǎng)的提升。
第二,從條件上看,缺乏有力的資源支持和制度保障。當(dāng)前,各應(yīng)用型高校的現(xiàn)有資源很難滿足舞蹈藝術(shù)教育的發(fā)展需要,其現(xiàn)有的文藝團體普遍缺乏專業(yè)的舞蹈師資隊伍和舞蹈設(shè)施。以徐州某應(yīng)用型高校為例,該校僅有舞蹈教師1人,沒有專門的舞蹈訓(xùn)練場所和舞蹈訓(xùn)練器材。此外,由于課程設(shè)置等制度性因素的存在,直接導(dǎo)致了舞蹈藝術(shù)理論研究和學(xué)術(shù)交流氛圍的匱乏。
1.統(tǒng)一思想認識,加大舞蹈藝術(shù)教育宣傳普及力度。
要端正舞蹈藝術(shù)教育的指導(dǎo)思想,加強教育宣傳力度,統(tǒng)一家庭、社會和學(xué)校的思想認知,促進師生同心協(xié)力、校社共建,樹立正確的藝術(shù)審美教育觀,共同營造舞蹈藝術(shù)教育的良好氛圍。具體到高校自身,要在校園內(nèi)通過各種方式營造舞蹈藝術(shù)的學(xué)習(xí)氛圍,做到講座與交流融合、活動與演出并舉、比賽與學(xué)習(xí)同步,加強并支持新聞宣傳報道,最大程度地激發(fā)理工科學(xué)生對舞蹈藝術(shù)的熱情和參與度。
2.構(gòu)建“三位一體”的舞蹈藝術(shù)教育驅(qū)動機制。
21世紀(jì)的藝術(shù)教育尤其是舞蹈藝術(shù)會被提升到與語文、數(shù)學(xué)、歷史等核心課程同等的地位,不僅如此,舞蹈藝術(shù)課程將從單一的舞蹈教學(xué)演變成綜合的藝術(shù)欣賞課程。為此,需要構(gòu)建一種以學(xué)校管理為前提、以培育師資隊伍為核心、以培養(yǎng)藝術(shù)骨干為關(guān)鍵的“三位一體”的長效機制。一是學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)思想重視。領(lǐng)導(dǎo)重視并給予制度保障是舞蹈藝術(shù)教育發(fā)展的前提。二是充實舞蹈師資力量。挖掘高校內(nèi)對舞蹈藝術(shù)感興趣,并有較豐富的舞蹈活動經(jīng)驗的教師,鼓勵他們承擔(dān)起舞蹈藝術(shù)教育的重任,發(fā)展舞蹈藝術(shù)教師隊伍。三是注重骨干培養(yǎng)。在普及舞蹈藝術(shù)教育的同時,選拔并培養(yǎng)有一定舞蹈藝術(shù)特長的學(xué)生,對其進行素質(zhì)拓展與能力開發(fā),培育強勁的學(xué)生舞蹈力量。
3.在舞蹈藝術(shù)教育的實施上堅持“三步走”戰(zhàn)略。
根據(jù)徐州某應(yīng)用型高校舞蹈藝術(shù)教育現(xiàn)狀,“三位一體”的長效驅(qū)動機制需要分階段進行,不可一蹴而就,可以分三步實施:。
第一,“請進來”戰(zhàn)略。引進國家、省、市級高水平的各類舞蹈藝術(shù)團體來校演出,有組織、有目的、有針對性地對學(xué)生進行舞蹈審美教育。邀請專家學(xué)者講解藝術(shù)與人生的關(guān)系,普及舞蹈藝術(shù)欣賞,將舞蹈藝術(shù)請進校園,培養(yǎng)學(xué)生的興趣與愛好。
第二,“深扎根”戰(zhàn)略。一方面,鼓勵專業(yè)的舞蹈教師與其他教師通力合作,采用各種方式和渠道,在校園內(nèi)普及舞蹈藝術(shù)教育;另一方面,調(diào)整課程結(jié)構(gòu),把舞蹈藝術(shù)課程納入學(xué)?？傮w教學(xué)計劃。在文科學(xué)院的全體學(xué)生當(dāng)中,開設(shè)舞蹈形體基礎(chǔ)必修課程,逐步推廣為理科學(xué)院乃至全校的舞蹈形體必修課程;在全校范圍內(nèi)開設(shè)舞蹈欣賞選修課,尤其是中國舞和民族民間舞的選修課。
第三,“走出去”戰(zhàn)略。鼓勵師生多與社會進行文化交流,形成以進校園為主、學(xué)校和社會互動的“舞蹈藝術(shù)審美教育”新格局。要加強舞蹈藝術(shù)教師的隊伍建設(shè),將具有一定舞蹈基礎(chǔ)的教師外送學(xué)習(xí)和深造。此外,要將愛好舞蹈的學(xué)生與有基礎(chǔ)的學(xué)生糅和在一起,加強日常訓(xùn)練,提高舞蹈隊整體水平。積極創(chuàng)造登臺表演的機會,在更高的平臺上展示藝術(shù)特長,拓展綜合素質(zhì)。
參考文獻:。
[1]陶國富,王祥興.大學(xué)生審美心理[m].立信會計出版社,.
[2]黃明珠,中國舞蹈藝術(shù)鑒賞指南[m].上海音樂出版社,.
[3]貝弗里奇.科學(xué)研究的藝術(shù)[m].科學(xué)出版社,1979.
[4]蒙雅森,楊珍妮.當(dāng)代大學(xué)生人生修養(yǎng)論[m].暨南大學(xué)出版社,2004.
舞蹈教學(xué)表演論文篇十二
聞一多先生曾在《說舞》一文中描繪了一場具有原始性質(zhì)的澳洲的科羅波利舞。從那極富節(jié)奏和極度熱狂、樸實粗獷的原始舞蹈中，我們看到了生命機能的直接表演，看到了舞蹈的真面目。它不僅是“生命情調(diào)最直接、最實質(zhì)、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)”，也是“一切藝術(shù)中最大綜合性的藝術(shù)”[1](p317)。原始人的所有其他藝術(shù)——音樂、詩歌、雕塑、繪畫等——都在這簡單而奇妙的舞蹈中獲得了意義。于是，生命的實在豐富了，藝術(shù)的世界誕生了。
自從黑格爾將舞蹈看作是“不完備的藝術(shù)”以來，在整個西方現(xiàn)代藝術(shù)哲學(xué)領(lǐng)域里，似乎只有蘇珊·朗格、納爾遜·古德曼把舞蹈與其他藝術(shù)相提并論。其實早在1938年，羅賓·喬治·科林伍德在《藝術(shù)原理》一書中就明確指出舞蹈在所有藝術(shù)形式中的突出地位。他從表現(xiàn)主義出發(fā)，認為藝術(shù)的本質(zhì)既然是表現(xiàn)情感，而任何情感都要以語言的方式表現(xiàn)出來。因而每一種藝術(shù)形式也就成為一種特殊的語言。這里科林伍德同克羅齊一樣，把藝術(shù)同語言視為一體。進而科林伍德又指出，“言語只是一種知識體系，它的特點在于每個姿勢都產(chǎn)生出一種特征性的聲音，從而使它既能通過眼睛又能通過耳朵加以領(lǐng)會”[2](p250)。一切種類的語言都與身體姿勢具有這種關(guān)系。每一種語言或語言體系(言語、手勢語言等)都是起源于全身姿勢的原始語言的一個分支。在這種原始語言中，身體各部分的每一個動作和每一個固定姿態(tài)，都具有發(fā)音器官的動作在口頭語言中所具有的同樣意義。一個使用這類語言的人，說起話來，就將使用他身體的各個部分?？屏治榈抡J為，這種全身性的動作姿態(tài)語言是惟一“實際存在”的語言，而我們今天稱之為言語及各類的語言只是它的一部分，都是一種特殊化了的身體動作姿勢形式。這樣，以身體活動為惟一前提的藝術(shù)——舞蹈，就不僅是一切語言之母，而且也是一切藝術(shù)之母了。
科林伍德的結(jié)論并非產(chǎn)生于牽強附會的考古學(xué)演繹(雖然他本人也是一個考古學(xué)家)，而是根植于眼前的事實。他從大量的生活和藝術(shù)的事實中，發(fā)現(xiàn)了語言和動作之間某種帶有本質(zhì)性的東西。但科林伍德只限于對其發(fā)現(xiàn)作現(xiàn)象的描述，而沒有科學(xué)的論證。這也許就是他的舞蹈藝術(shù)理論一直未得到重視的因素之一。因為正如約翰·馬丁所說：“對于許多人來說，將生活經(jīng)驗這樣變成動作的同義詞，或許是個完全陌生的觀點，因為動作是人們完全習(xí)以為常的東西了。人們很容易忽視這樣一個事實，它構(gòu)成日常生活與思考的主要成分?！盵3](p19)從這種被忽略的、在一般人看來是“習(xí)以為?！钡氖聦嵵邪l(fā)現(xiàn)某種本質(zhì)性的東西，這是天才必備的素質(zhì)。科林伍德做到了這點。然而他并沒有從根本上解決以人體動作姿態(tài)為傳達媒介的舞蹈與其他藝術(shù)之間的本質(zhì)聯(lián)系。因為科林伍德既沒有確定動作的實質(zhì)以及它與語言的深層聯(lián)系，也沒有說明舞蹈的特質(zhì)，而只是簡單地歸結(jié)為“表現(xiàn)的語言”。
什么是舞蹈的本質(zhì)?舞蹈創(chuàng)造了什么?蘇珊·朗格說：“在一個由各種神秘的力量控制的國土里，創(chuàng)造出來的第一種形象必然是這樣一種動態(tài)的舞蹈形象，對人類本質(zhì)所作的首次對象化也必然是舞蹈形象。因此，舞蹈可以說是人類創(chuàng)造出來的第一種真正的藝術(shù)?！盵4](p11)朗格從符號學(xué)出發(fā)，認為舞蹈是一種形象，或稱作“幻象”。舞蹈創(chuàng)造的是“動態(tài)的形象”。這一動態(tài)的形象不是自然界中的一般事物，它是僅僅為知覺而存在的一種虛的實體。說它是虛的，并不意味著它是非真實的。在任何情況下，只要你與它相遇，就能真正的知覺到它，而不是夢見或想像到它。正像由雨霧和光線相互作用而產(chǎn)生出的一條光彩奪目的彩虹，任何一個具有正常視力的人站在適當(dāng)?shù)奈恢枚寄芸吹剿６鼉H僅是一種幻象，是一個虛的實體。同樣，我們從一個完美的舞蹈中看到、聽到或感覺到的也應(yīng)該是一些虛的實體(盡管它包含著某些物理實在：地點、重力、人體、肌肉力以及燈光、聲響、道具等)，是使舞蹈活躍起來的力。是從形象的中心向四周發(fā)射的力或從四周向這個中心集聚的力，是這些力的相互沖突和解決，是這些力的起落和節(jié)奏變化。所有這一切構(gòu)成了動態(tài)的舞蹈形象。朗格從這里找到了神秘王國的象征符號。認為當(dāng)宗教思想孕育了“神”化概念時，舞蹈則用符號表現(xiàn)了它。正如她在《情感與形式》一書中所說：“在想像的最初階段，人類周圍這些可怕的、眾多的神并沒有明確的形式。最初對于他們的認識，是通過人的力量和意志在人身上感覺到的，這些神最初是通過身體活動得到再現(xiàn)的。……這些活動，就是人們通常叫做‘跳舞’的活動，舞蹈創(chuàng)造了一個難以形容的，甚至是無形的.力的形象，它注滿了一個完整的、獨立的王國——‘世界’，它是作為一個由神秘力量組成的王國的世界之最初表現(xiàn)。”[5](p216)。
然而，對于原始人，這被創(chuàng)造出來的“神”是實際存在的，而不是符號。舞蹈不是作為“神”的象征，神恰恰是由這舞蹈創(chuàng)造出來的。人只有通過跳舞才能進入神秘的王國，只有在舞蹈中才創(chuàng)造了一個充滿神奇力量的世界。正如音樂舞蹈史家克爾特·薩哈斯博士所說：“在舞蹈的沉迷之中，人們跨過了現(xiàn)實世界和另一個世界的鴻溝，走向了魔鬼、精靈和上帝的世界。”[5](p218)顯然，朗格在這里犯了一個錯誤，即把舞蹈所表示的“王國”與人的“跳舞”活動分割開來。她說：“世界的象征，即用舞蹈表現(xiàn)出來的王國，就是這個世界。而跳舞則是在這個王國中的活動?！盵5](p217)這意味著人與世界的分離。事實上，不是因為有了藝術(shù)，人與世界的關(guān)系才增添了詩意的色彩，人一開始就詩意地居住在這個世界上。世界也不是空洞的、孤立的用來盛裝各種東西的容器，它是人生存的世界。藝術(shù)的世界不是供人活動的場所，它只存在于人的創(chuàng)造活動中。由此看來，蘇珊·朗格沒有真正揭示出舞蹈的本質(zhì)，因而也未能真正說明舞蹈為什么是人類最早創(chuàng)造出的真正的藝術(shù)。
可見，無論是科林伍德“全身性動作姿態(tài)語言”，還是朗格“動態(tài)的形象”，都未能從根本上解決舞蹈的特質(zhì)以及它與其他藝術(shù)的關(guān)系。他們的共同缺陷是忽視了對“動作”和“動態(tài)”本身的探討，忽視了藝術(shù)是一種活動，是一個具體的創(chuàng)造過程。這就是表現(xiàn)主義和符號學(xué)的局限。
在朗格看來，正是那種仿佛推動著舞蹈本身的純粹外觀的力賦予舞蹈以生命。那個作為它的基礎(chǔ)的真正的物理力反倒消失了。然而，現(xiàn)代心理學(xué)告訴我們，無論是作為舞蹈基礎(chǔ)的“物理力”，還是那仿佛推動著舞蹈的純粹“外觀的力”，都是看不到的。魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ分赋觯骸昂茱@然，動能本身是看不見的，它并不是真實地存在于我們眼前那方形的映幕上。事實上，即使我們在看一個真實地在大街上行走的人時，也看不到推動他的身體前進的物理力。眼前看到的不是別的，而是它的明顯的位移，我們在這里涉及到的(或看到的)全部東西只不過是由這一可見的位移刺激了觀察者神經(jīng)系統(tǒng)之后，所產(chǎn)生出的生理活動的心理對應(yīng)物。因此，我們所觀察到的這些力，最終還要取決于那種準(zhǔn)確而巧妙的刺激條件?！盵6](p550)顯然，阿恩海姆已敏銳地感覺到，這里所涉及的已不全是生理的機能，但他并沒有進一步探討這種“心理對應(yīng)物”是如何產(chǎn)生的，而只是簡單地歸結(jié)于“刺激條件”的決定。
”，即使是對“位移”本身的知覺，都只能從它們與動作的聯(lián)系中去考察。因為離開了動作和“動作圖式”，人類(主要指人類童年)的知覺就會像電視屏幕一樣只能起到顯示圖像的作用，一旦信號中斷，圖像就會消失得不留任何痕跡。皮亞杰描述說：“幼年嬰兒的世界是一個沒有客體的世界，它只是由變動的和不實在的‘動畫片’所組成，出現(xiàn)后就完全消失……”可見，在“永久性客體”尚未出現(xiàn)的嬰幼兒那里，是不可能感知“位移”的。只是“隨著對‘永久性客體’的定位和尋找的行為模式的發(fā)展，‘位移’最后組成了實際空間的基本結(jié)構(gòu)?！盵7](p13—14)。
顯然，人類的一切知識和經(jīng)驗(不僅是視知覺的)都只能來源于人身體的整體性活動，沒有這種身體的活動，我們將無法理解任何知覺對象。若按科林伍德的理論，把最初的藝術(shù)都看作是“表現(xiàn)的語言”，那么任何種類的語言(包括繪畫語言、音樂語言和詩等)都只能同動作結(jié)合起來才具有意義。因而所有其他藝術(shù)形式也只能從以身體活動為惟一前提的舞蹈藝術(shù)的母體中產(chǎn)生出來。這或許就是為什么在原始藝術(shù)中詩、音樂、舞蹈總是三位一體的原因。因而薩哈斯說：“令人感到十分不解的一件事實是，作為一種高級藝術(shù)的舞蹈，在史前期就已經(jīng)發(fā)展起來了。還在文明的初期，它就達到了其他藝術(shù)和科學(xué)所無法比擬的完美水平。在那個時期，人們普遍過著野蠻的群居生活，人們所創(chuàng)造的雕塑和建筑還是很原始的，詩歌在這個時期還沒有出現(xiàn)，然而卻創(chuàng)造出了使所有人類學(xué)家都感到吃驚的、難度較大而又很美的舞蹈藝術(shù)!他們在這個時期創(chuàng)造的音樂如果脫離了這種舞蹈，就聽上去什么也不是，只是伴隨著這種舞蹈，這音樂才顯得動聽。”[4](p10—11)。
若從藝術(shù)發(fā)生學(xué)上探討舞蹈與其他藝術(shù)的關(guān)系，科林伍德的理論往往給我們更多的啟迪。而一旦回到分析的及現(xiàn)象學(xué)的角度，我們將更多的受益于朗格。如朗格所說：“只有通過探討各類藝術(shù)的差異，才能真正找到而不是猜測出它們的共同之處?！盵4](p13)(著重點為引者加)也才能真正理解各類藝術(shù)的特質(zhì)。這或許是科林伍德舞蹈理論未被重視的又一原因。
但是，舞蹈藝術(shù)與其他藝術(shù)之間的區(qū)別，并不是朗格指出的，在于構(gòu)成它們的虛的形象或表現(xiàn)性形式的材料之間的不同，雖然這里所說的“材料”已超出一般的“人體”、“聲音”和“色彩”等物質(zhì)實體，而使我們更加接近藝術(shù)的本質(zhì)。朗格認為，一幅繪畫是由虛的空間構(gòu)成的，一首樂曲是在時間中運動和發(fā)展的樂音構(gòu)成的，而舞蹈的構(gòu)成材料是非物質(zhì)的力，舞蹈演員創(chuàng)造的卻是一個力的世界。這就是舞蹈藝術(shù)與其他藝術(shù)所不同的地方。應(yīng)當(dāng)說，朗格對藝術(shù)本質(zhì)的領(lǐng)悟是深刻的。然而，她既沒有真正找到各類藝術(shù)的特質(zhì)，也不可能最終把握所有藝術(shù)共同的屬性，更不可能確立舞蹈在整個藝術(shù)領(lǐng)域里的特殊地位。且不說音樂與繪畫，單是對舞蹈的把握就不夠準(zhǔn)確。因為那仿佛是賦予舞蹈以生命的“非物質(zhì)的力”不僅僅存在于舞蹈藝術(shù)中，我們從音樂高低、強弱、快慢、長短的運動中，從畫面色彩的變幻、線條的對比上同樣能夠感受到這“力”的存在。作為“為知覺而存在”的非物質(zhì)的力，不僅可以通過視覺，而且能夠通過聽覺等感官感覺到。問題的關(guān)鍵在于音樂、繪畫和舞蹈等是如何以其特殊方式創(chuàng)造出這力的形象的。語言藝術(shù)創(chuàng)造的意境舞蹈不可能復(fù)制；繪畫造成的感覺音樂無法取代。同樣，舞蹈的形象也是語言難以描述的，音樂造成的氛圍繪畫難以企及。因而對于藝術(shù)，重要的不是可感的形象，而是創(chuàng)造性的想像。
想像是一種活動，一種高級的心理活動。而這種高級的心理活動必然包含著一個低級的運動形態(tài)。皮亞杰在駁斥聯(lián)想主義心理學(xué)把表象看作是知覺的引伸時指出：從神經(jīng)學(xué)上看，一個人在想像一個軀體的運動時，與身體上實際執(zhí)行這個運動時，無論在腦電圖式或肌肉圖式方面，都伴隨同樣的電波形式。這就是說，一個運動的表象包含著這個運動的縮影。這里必須清楚的是，皮亞杰說的只是一般意義上的想像，而不是藝術(shù)創(chuàng)造中的想像。我們之所以能夠而且必須作出這種區(qū)分，來自我們對不同種類藝術(shù)中創(chuàng)造性想像的差異的認識。而這一點對于我們真正把握各類藝術(shù)的特質(zhì)至關(guān)重要。因為當(dāng)想像沒有把對象通過物質(zhì)的類似物加以客觀化時，想像還只是一種意識。這種“客觀化”既是“人的本質(zhì)力量的對象化”，也是人對世界的把持或超越。這就是創(chuàng)造活動。創(chuàng)造需要想像，但不能與一般意義上的想像混為一談。因為創(chuàng)造活動暗示著一種幸運的發(fā)現(xiàn)和最終完成這一發(fā)現(xiàn)的必然過程。而一般心理學(xué)意義上的想像未必一定要有具體的形式，它可以處于一種虛態(tài)。
所以，從某種意義說，藝術(shù)活動就表現(xiàn)為一種塑造活動。這個塑造或操作過程就是藝術(shù)想像的過程，亦即創(chuàng)造活動本身。這就是我們所說的“創(chuàng)造性想像”。一個畫家總是用色彩、線條、形狀去想像，一位音樂家總是用音符、旋律、和聲等去思考。正是這種想像本身的差異，構(gòu)成了各種藝術(shù)內(nèi)在的質(zhì)的差異，決定了它們不可相互取代的存在價值。這是一種質(zhì)的差異，而不是那種物質(zhì)的甚或非物質(zhì)的“材料”的不同。正如阿恩海姆告訴我們的，“創(chuàng)造性思維在任何一個認識領(lǐng)域都是知覺思維”[8](p427)。藝術(shù)乃是一種知覺形式。因而畫家的創(chuàng)造活動是一種不同于音樂家的視覺想像，這里主要伴隨的是視覺活動。同樣，舞蹈只能是一種動覺想像，主要是通過人體動作完成其創(chuàng)造。
因而，人體動作才是舞蹈的特質(zhì)。正如默斯·堪寧漢認為的，舞蹈的基礎(chǔ)是動作，也就是在時空中運動著的人體。舞蹈的構(gòu)思既來源于動作，又存在于動作之中。一個舞蹈作品并不源于我對某個故事、某種心情或某種表達方式的構(gòu)思。它的內(nèi)容源于動作本身[9]。正是“動作”不僅把舞蹈同其他藝術(shù)真正區(qū)別開來，而且也決定了舞蹈在整個藝術(shù)中的特殊地位。
很難設(shè)想，一個舞蹈家編舞，能夠單憑“舞譜”，而不借助身體的手舞足蹈，這不僅僅是為了借助鏡子看自己的舞姿是否美麗動人，更重要的是通過身體的活動去體驗?zāi)撤N經(jīng)驗是否表現(xiàn)得充分。因為“情感的表現(xiàn)似乎不是給已經(jīng)存在的情感量體裁衣，而是一種缺了它情感就不可能存在的活動”[2](p250—251)。一種生命情調(diào)的釋放，是在這生命力推動下完成的活動。正如阿恩海姆所說：“為了使某種舞蹈動作達到技術(shù)上的準(zhǔn)確性，一個有能力的舞蹈教師并不要求他的學(xué)生去表演一些準(zhǔn)確的幾何式樣，而是要求他們努力獲得上升、下降、攻擊、退讓時的肌肉經(jīng)驗，而要取得這種經(jīng)驗，就必須完成與這種經(jīng)驗有關(guān)的動作。”[6](p622)這里的動作從本質(zhì)上區(qū)別于體操動作。體操的目的主要是身體，動作僅僅是手段。而在舞蹈中，身體已不再被注意，它注重的卻是動作本身。這里的動作也不再像體操中僅僅是外部的身體活動，它已構(gòu)成生命經(jīng)驗的一部分，構(gòu)成舞蹈藝術(shù)創(chuàng)造性想像的一部分。這樣，我們在觀看舞蹈時，看到的不僅是身體的跳躍，而是靈魂在舞動。那隨著人體的升騰跳躍而飛舞流動的精靈，就是舞蹈的精神，是人類藝術(shù)的精魂。“我們通過舞蹈家的身體，充分感受到了運動、光明和歡樂。通過這人體的傳導(dǎo)，大自然的運動也波及到我們自身，在我們身內(nèi)活動著。我們感受到了那飽含著思想的光照。這舞蹈就像一次祈禱，在持續(xù)不斷的起伏中，每一個舞步都仿佛在連接著太空，成為宇宙永恒律動的一部分?！盵10](p53)這是生命的最高情調(diào)，是藝術(shù)精神的充分自由狀態(tài)。舞蹈正是這種精神最直接最充足的流露。
既然一些高級心理活動(想像活動，符號活動等)不僅在起源上只能在發(fā)達的感知運。
動圖式的基礎(chǔ)上產(chǎn)生，而且“包含著這個運動的縮影”；既然藝術(shù)活動本質(zhì)上就是創(chuàng)造性的想像活動，而舞蹈直接通過人體活動來完成，那么，動作在整個藝術(shù)和審美活動中就不是阿恩海姆認為的“只能成為一種輔助的加強因素，或者是一種共鳴因素”；舞蹈在整個藝術(shù)領(lǐng)域里也不僅僅是一種普通的藝術(shù)樣式。事實上，“藝術(shù)家只有通過他的動作，通過‘做’使概念外化時才能釋放概念。因此，這里的模式就是創(chuàng)作者也以聚精會神使自己全部呈現(xiàn)化的動作，是我們在繪畫的筆法中、音樂的節(jié)奏中、詩歌的運動中讀到的一種獨特動作。于是，想像力指的是這種秘密的但又是明顯的，使理念在用手的語言來表現(xiàn)時變成自然的運動機能。它存在于受過訓(xùn)練而又能夠獲得幸福的軀體中”[11](p70)。如果脫離了身體的內(nèi)部和外部活動過程和對這種動作的切身體驗，人類的藝術(shù)和審美活動就無法進行。也正是在這個意義上，對中國藝術(shù)領(lǐng)悟頗深的宗白華先生說：舞蹈是中國一切藝術(shù)境界的典型?！爸袊睦L畫、戲劇和中國另一特殊的藝術(shù)——書法，具有著共同的特點，這就是它們里面貫穿著舞蹈精神，由舞蹈動作顯示虛靈的空間。”[12](p78)從而創(chuàng)造出飛舞生動的氣韻。中國的書法、畫法都趨向飛舞，莊嚴(yán)的建筑也有飛檐表現(xiàn)著舞姿。這一切似乎都在向我們昭示：人類的其他藝術(shù)形式不僅是從舞蹈中誕生，而且無論這些藝術(shù)如何發(fā)展，都未能全然脫離自己的母體。所有種類的藝術(shù)的軀體中將永遠流淌著舞蹈的血液。
【參考文獻】。
[1]汪流.藝術(shù)特征論[m].北京：文化藝術(shù)出版社，1986.
[2]科林伍德.藝術(shù)原理[m].北京：中國社會科學(xué)出版社，1985.
[3]約翰·馬丁.生命的律動——舞蹈概論[m].北京：文化藝術(shù)出版社，1994.
[4]蘇珊·朗格.藝術(shù)問題[m].北京：中國社會科學(xué)出版社，1983.
[5]蘇珊·朗格.情感與形式[m].北京：中國社會科學(xué)出版社，1986.
[6]魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ?藝術(shù)與視知覺[m].北京：中國社會科學(xué)出版社，1984.
[7]皮亞杰.兒童心理學(xué)[m].北京：商務(wù)印書館，1981.
[8]魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ?視覺思維[m].北京：光明日報出版社，1986.
[9]歐建平.默斯·堪寧漢的舞蹈思想及編舞方法[j].文藝研究，1986，(6).
[10]鄧肯論舞蹈藝術(shù)[m].上海：上海文藝出版社，1985.
[11]米蓋爾·杜夫海納.美學(xué)與哲學(xué)[m].上海：上海譯文出版社，1985.
[12]宗白華.美學(xué)散步[m].上海：上海人民出版社，1981.
舞蹈教學(xué)表演論文篇十三
聞一多先生曾在《說舞》一文中描繪了一場具有原始性質(zhì)的澳洲的科羅波利舞。從那極富節(jié)奏和極度熱狂、樸實粗獷的原始舞蹈中，我們看到了生命機能的直接表演，看到了舞蹈的真面目。它不僅是“生命情調(diào)最直接、最實質(zhì)、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)”，也是“一切藝術(shù)中最大綜合性的藝術(shù)”[1](p317)。原始人的所有其他藝術(shù)――音樂、詩歌、雕塑、繪畫等――都在這簡單而奇妙的舞蹈中獲得了意義。于是，生命的實在豐富了，藝術(shù)的世界誕生了。
自從黑格爾將舞蹈看作是“不完備的藝術(shù)”以來，在整個西方現(xiàn)代藝術(shù)哲學(xué)領(lǐng)域里，似乎只有蘇珊?朗格、納爾遜?古德曼把舞蹈與其他藝術(shù)相提并論。其實早在1938年，羅賓?喬治?科林伍德在《藝術(shù)原理》一書中就明確指出舞蹈在所有藝術(shù)形式中的突出地位。他從表現(xiàn)主義出發(fā)，認為藝術(shù)的本質(zhì)既然是表現(xiàn)情感，而任何情感都要以語言的方式表現(xiàn)出來。因而每一種藝術(shù)形式也就成為一種特殊的語言。這里科林伍德同克羅齊一樣，把藝術(shù)同語言視為一體。進而科林伍德又指出，“言語只是一種知識體系，它的特點在于每個姿勢都產(chǎn)生出一種特征性的聲音，從而使它既能通過眼睛又能通過耳朵加以領(lǐng)會”[2](p250)。一切種類的語言都與身體姿勢具有這種關(guān)系。每一種語言或語言體系(言語、手勢語言等)都是起源于全身姿勢的原始語言的一個分支。在這種原始語言中，身體各部分的每一個動作和每一個固定姿態(tài)，都具有發(fā)音器官的動作在口頭語言中所具有的同樣意義。一個使用這類語言的人，說起話來，就將使用他身體的各個部分。科林伍德認為，這種全身性的動作姿態(tài)語言是惟一“實際存在”的語言，而我們今天稱之為言語及各類的語言只是它的一部分，都是一種特殊化了的身體動作姿勢形式。這樣，以身體活動為惟一前提的藝術(shù)――舞蹈，就不僅是一切語言之母，而且也是一切藝術(shù)之母了。
科林伍德的結(jié)論并非產(chǎn)生于牽強附會的考古學(xué)演繹(雖然他本人也是一個考古學(xué)家)，而是根植于眼前的事實。他從大量的生活和藝術(shù)的事實中，發(fā)現(xiàn)了語言和動作之間某種帶有本質(zhì)性的東西。但科林伍德只限于對其發(fā)現(xiàn)作現(xiàn)象的描述，而沒有科學(xué)的論證。這也許就是他的舞蹈藝術(shù)理論一直未得到重視的因素之一。因為正如約翰?馬丁所說：“對于許多人來說，將生活經(jīng)驗這樣變成動作的同義詞，或許是個完全陌生的觀點，因為動作是人們完全習(xí)以為常的東西了。人們很容易忽視這樣一個事實，它構(gòu)成日常生活與思考的主要成分?！盵3](p19)從這種被忽略的、在一般人看來是“習(xí)以為?！钡氖聦嵵邪l(fā)現(xiàn)某種本質(zhì)性的東西，這是天才必備的素質(zhì)。科林伍德做到了這點。然而他并沒有從根本上解決以人體動作姿態(tài)為傳達媒介的舞蹈與其他藝術(shù)之間的本質(zhì)聯(lián)系。因為科林伍德既沒有確定動作的實質(zhì)以及它與語言的深層聯(lián)系，也沒有說明舞蹈的特質(zhì)，而只是簡單地歸結(jié)為“表現(xiàn)的語言”。
[1][2][3][4]。
舞蹈教學(xué)表演論文篇十四
舞蹈。
教學(xué)。
多元化教學(xué)方法分析-舞蹈教學(xué)論文-教育論文——文章均為word文檔，下載后可直接編輯使用亦可打印——摘要：隨著時代發(fā)展，當(dāng)前人們越來越關(guān)注教育質(zhì)量及教育水平，但是由于當(dāng)前時代中，理論型人才已經(jīng)不再缺失，從而讓許多大學(xué)生畢業(yè)即失業(yè)。在這種情況下，我國提倡進行專業(yè)教學(xué)，因此建設(shè)了大量職業(yè)院校，這些院校能夠提供專業(yè)技能學(xué)習(xí)，讓學(xué)生畢業(yè)后帶有技能進入社會。但是目前來看，我國大部分高職院校舞蹈教學(xué)都存在一定問題，因此需要采用多元化教學(xué)模式，才能保證高職院校發(fā)展。本文就從多元化教學(xué)對于高職舞蹈教學(xué)的重要性入手，全面進行高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法內(nèi)容分析。
（一）多元化教學(xué)能夠最大程度保證高職舞蹈教學(xué)對于學(xué)生的吸引力在多元化教學(xué)對于高職舞蹈教學(xué)的重要性中，第一項內(nèi)容就是多元化教學(xué)能夠最大程度保證高職舞蹈教學(xué)對于學(xué)生的吸引力。在我國大部分高職院校中，舞蹈教學(xué)都是采用傳統(tǒng)方式。其傳統(tǒng)方式有著兩個特點：首先是內(nèi)容固定死板。在高職院校舞蹈教學(xué)中，其本身都是按照專業(yè)技能進行專項訓(xùn)練，然后根據(jù)專項訓(xùn)練內(nèi)容，進行固定舞蹈內(nèi)容編排。這樣導(dǎo)致許多學(xué)生認為課堂沒有吸引力，課堂壓力過大，不能健康快樂學(xué)習(xí)。這是當(dāng)前高職院校需要改進之處。其次是教學(xué)方法過于固定。大部分高職院校中，其教學(xué)方法都是疲勞訓(xùn)練法，通過讓學(xué)生大量訓(xùn)練來增強學(xué)生個人能力，這種方法存在一定問題，而且很容易導(dǎo)致學(xué)生受傷。但是多元化教學(xué)不同，其本身內(nèi)容較為靈活，而且老師教學(xué)也較為靈活，能夠最大程度調(diào)動學(xué)生興趣，從而更好學(xué)習(xí)舞蹈課程。
（二）多元化教學(xué)能夠最大程度保證高職舞蹈教學(xué)對于學(xué)生的塑造力在多元化教學(xué)對于高職舞蹈教學(xué)的重要性中，第二項內(nèi)容就是多元化教學(xué)能夠最大程度保證高職舞蹈教學(xué)對于學(xué)生的塑造力。不同學(xué)生有著不同性格特點，其個人素質(zhì)也有所不同，因此，對于學(xué)生進行教育，要按照學(xué)生個人水平能力進行，這樣才能確保學(xué)生有著個人能力提升，同時具有獨特特色。這對于學(xué)生成長而言極為重要。同時，舞蹈專業(yè)也不應(yīng)該是死板的，每一個舞蹈家都有自己獨特風(fēng)格，因此舞蹈課程也要讓學(xué)生塑造自己課程。這是當(dāng)前多元化教學(xué)模式可以做到的，能真正提升學(xué)生素質(zhì)。
1.高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法不能引起高職學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)層面關(guān)注在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中存在的具體問題中，第一項內(nèi)容是高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法不能引起高職學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)層面關(guān)注。在我國大部分高職院校中，學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)都過于關(guān)注教學(xué)成績，因高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法分析此忽略了教學(xué)方式。在這種情況下，高職院校中想要進行多元化舞蹈教學(xué)，就會存在一定問題。因為很多高職院校領(lǐng)導(dǎo)認為這種多元化舞蹈教學(xué)在一定程度上會分散學(xué)生注意力，讓學(xué)生更加自我，不能較好完成學(xué)校教學(xué)任務(wù)。所以，很多高職院校禁止了多元化教學(xué)方案。
在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中存在的具體問題中，第二項內(nèi)容是高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校教師人員難以全面應(yīng)用。多元化教學(xué)模式是需要老師根據(jù)學(xué)生情況進行相關(guān)內(nèi)容制定，但是在我國大部分高職院校中，老師個人能力水平有限，很難與學(xué)生完成密切狗溝通，并且難以為學(xué)生量身定制學(xué)習(xí)方案。這樣就導(dǎo)致我國大部分高職院校中，雖然提倡過多元化教學(xué)方針，但是在實際應(yīng)用中，存在一定問題，難以真正做到多元化教育教學(xué)，從而出現(xiàn)高職院校舞蹈教育推廣多元化教學(xué)困難的局面。
3.高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校在校學(xué)生難以全面配合在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中存在的具體問題中，第三項內(nèi)容是高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校在校學(xué)生難以全面配合。在高職院校中，其本身生源在一定程度上就存在問題。這是因為我國人民更加關(guān)注科學(xué)類學(xué)科教學(xué)內(nèi)容，一般科學(xué)類學(xué)科學(xué)習(xí)存在問題的學(xué)生方才進入到職業(yè)學(xué)校進行興趣類專業(yè)學(xué)習(xí)。在這種情況下，高職院校學(xué)生本身成績較差，素質(zhì)較低，難以配合學(xué)校教育教學(xué)改革，甚至在一定程度上存在對學(xué)生教育教學(xué)改革反感情況。
4.高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校設(shè)備層面難以全面建設(shè)在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中存在的具體問題中，第四項內(nèi)容是高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校設(shè)備層面難以全面建設(shè)。想要完成多元化教學(xué)，學(xué)校需要擁有足夠的教育教學(xué)設(shè)施，然而我國大部分高職院校中資金相當(dāng)有限，不能較好完成教育教學(xué)設(shè)施引入和建設(shè)。這樣就造成，我國大部分高職院校舞蹈教學(xué)中是，雖然想要進行多元化教學(xué)改革，但是卻沒有足夠教育教學(xué)設(shè)施可供使用，因此導(dǎo)致多元化教學(xué)改革被一再推遲，這是需要注意的。
關(guān)注的情況在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中具體問題的解決策略中，第一項內(nèi)容是改變高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法不能引起高職學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)層面關(guān)注的情況。想要讓高職院校中領(lǐng)導(dǎo)關(guān)注高職院校舞蹈多元化教學(xué)改革，其主要還是需要讓學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)真正了解多元化教學(xué)。這就需要我國門為高職院校領(lǐng)導(dǎo)提供統(tǒng)一學(xué)習(xí)機會，這樣才能確保我國高職院校中領(lǐng)導(dǎo)層面能夠了解多元化教學(xué)內(nèi)容，從而更清晰的認識多元化教學(xué)好處和意義。這對于高職院校建設(shè)而言至關(guān)重要。
2.改善高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校教師人員難以全面應(yīng)用的情況在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中具體問題的解決策略中，第二項內(nèi)容是改善高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校教師人員難以全面應(yīng)用的情況，其主要辦法就是讓老師進行多元化教育教學(xué)內(nèi)容學(xué)習(xí)。我國當(dāng)前大部分學(xué)校中都沒有全面推行多元化教學(xué)，因此參考意義不大。這需要我國高職院校老師能夠?qū)W習(xí)國外經(jīng)驗，并將國外經(jīng)驗根據(jù)本校具體情況，學(xué)生個人情況等進行全面改進，才能創(chuàng)造出適合自己學(xué)校的多元化教育教學(xué)方案。
3.改善高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校在校學(xué)生難以全面配合的情況在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中具體問題的解決策略中，第三項內(nèi)容是改善高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校在校學(xué)生難以全面配合的情況。學(xué)生不配合主要源于學(xué)生本身對于教學(xué)內(nèi)容興趣不夠。因此多元化教學(xué)中就需要以興趣為基礎(chǔ)，讓學(xué)生更快愛上自己所學(xué)內(nèi)容，才能保證學(xué)生用戶學(xué)科教育教學(xué)方式改革。但是需要注意，教育教學(xué)改革核心在于增強教育教學(xué)效果，而不是單純強化學(xué)習(xí)興趣。這樣才能保證教育教學(xué)效果。
4.改變高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校設(shè)備層面難以全面建設(shè)的情況在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中具體問題的解決策略中，第四項內(nèi)容是改變高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校設(shè)備層面難以全面建設(shè)的情況。想要提升學(xué)校建設(shè)程度，那么需要學(xué)校能設(shè)立多元化教學(xué)專項基金，這樣才能保證多元化教學(xué)建設(shè)資金不被其他資金內(nèi)容所侵占。這對于多元化教學(xué)改革極為重要。同時，學(xué)校也可以申請政府補助，讓政府幫助學(xué)校建設(shè)好多元化教學(xué)內(nèi)容。
到提升舞蹈教學(xué)質(zhì)量，造成學(xué)生畢業(yè)后專業(yè)技能不扎實局面。這就需要高職院校能夠積極改進教學(xué)模式，促進教育教學(xué)發(fā)展，從而保證學(xué)校教育教學(xué)水平提高。在這種情況下，本文提出上述內(nèi)容，希望能讓我國高職院校更好完成教育教學(xué)建設(shè)。
舞蹈論文。
舞蹈論文開題報告模版。
教育教學(xué)論文。
舞蹈教學(xué)。
舞蹈教學(xué)表演論文篇十五
摘要：民族舞蹈作為一種文化，需要在發(fā)展的過程中，不斷創(chuàng)新和提高，這就要求我們必須重視民族舞蹈的創(chuàng)作。在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，合理運用編舞技法，能夠有效提升所創(chuàng)作民族舞蹈的水平。對此，本文對民族舞蹈及其編舞技法進行概述，分析了在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程，編舞技法的運用現(xiàn)狀以及在運用時應(yīng)當(dāng)注意的要點。
關(guān)鍵詞：民族舞蹈創(chuàng)作；編舞技法；民族文化；民族精神；運用要點；
1、緒論。
隨著我國社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們更加注重經(jīng)過觀看演出，來滿足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各種文藝演出舞臺上經(jīng)常出現(xiàn)的演出形式，也受到人們的廣泛喜愛。為了滿足人們不斷提升的精神文化需求，民族舞蹈也應(yīng)當(dāng)不斷創(chuàng)新和發(fā)展。在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，應(yīng)當(dāng)重視編舞技法的運用，以此創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品，實現(xiàn)民族舞蹈藝術(shù)的發(fā)展和提高。
2、民族舞蹈和編舞技法概述。
民族舞蹈是中華民族優(yōu)秀文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性和地域性，是在各民族傳承和發(fā)展的過程中構(gòu)成的，不僅僅僅具有娛樂的作用，還能夠傳達情感。編舞技法是指在進行舞蹈創(chuàng)作時所用運用技巧和方法，是舞蹈創(chuàng)作者在長期實踐過程中總結(jié)出來的，根據(jù)舞蹈特質(zhì)的不一樣，能夠分為多種，例如，在對舞蹈動作進行創(chuàng)作的過程中，有重組法、重疊法以及拆分法等等。在進行編舞時，能夠根據(jù)實際情景，綜合運用多種編舞技法。
民族舞蹈創(chuàng)作包括選材、處理和編舞三個環(huán)節(jié)，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，要想創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的作品，不僅僅僅需要創(chuàng)作者具有高超的水平和專業(yè)的本事素質(zhì)，還應(yīng)當(dāng)靈活合理的運用編舞技法。
3、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運用現(xiàn)狀。
3.1民族舞蹈創(chuàng)作缺乏創(chuàng)新性。
隨著人們生活水平的不斷提升，人們更加注重滿足自身的精神需求，對于所觀看的舞蹈表演的要求也在不斷提升。在此種情景，民族舞蹈的創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)不斷創(chuàng)新，但就實際情景來看，很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的現(xiàn)象，缺乏創(chuàng)新性。這與沒有深入進行理論研究有很大的關(guān)系，民族舞蹈理論是進行民族舞蹈創(chuàng)作的基礎(chǔ)，由于缺乏理論指導(dǎo)，對于編舞技法的運用也不夠合理，導(dǎo)致民族舞蹈創(chuàng)作效果往往不盡人意。
3.2創(chuàng)作者文化內(nèi)涵有待豐富。
民族舞蹈具有民族性和地域性，其中蘊含著豐富的民族精神，民族舞蹈還能夠體現(xiàn)一個民族的風(fēng)貌以及特色等等。所以，要想創(chuàng)造出高水平高質(zhì)量民族舞蹈作品，對于創(chuàng)作者的本事素質(zhì)具有很高的要求?，F(xiàn)階段，雖然一些創(chuàng)作者的本事和素質(zhì)很高，但由于其文化內(nèi)涵不夠豐富，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，不能夠根據(jù)民族文化的內(nèi)涵合理運用編舞技法進行創(chuàng)作，只是單純的表此刻舞蹈動作上，這很難提升作品的藝術(shù)性。
3.3編舞技法的運用較為單一。
在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，綜合運用多種編舞技法，能夠?qū)崿F(xiàn)系統(tǒng)優(yōu)化，從而到達部分大于整體之和的效果，提升作品的藝術(shù)水平。但當(dāng)前由于創(chuàng)作者存在思維局限，在進行民族舞蹈的創(chuàng)作時，僅僅運用一種編舞技法，這導(dǎo)致所創(chuàng)作出來的作品顯得較為單調(diào)，達不到良好的演出效果，無法滿足人們?nèi)找嬖鲩L的精神文化需求。
4、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運用要點。
4.1將民族精神融入創(chuàng)作過程中。
民族精神是一個民族在長期歷史發(fā)展過程中構(gòu)成的，其中包含著文化、風(fēng)俗、思想觀念等多方面的資料。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神是至關(guān)重要的。對此，在進行創(chuàng)作之前，創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)對該民族的民族精神進行深入的分析和了解，將其中具有代表性以及鮮明特色的素材，融入到舞蹈創(chuàng)作中，不僅僅僅只體現(xiàn)的表面的動作，更體此刻精神層次，從而創(chuàng)作出具有鮮明的民族特色和豐富的民族情感的舞蹈作品。
4.2豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵。
目前，存在多種編舞技法，是否能夠?qū)⑵浜侠磉\用于民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，與創(chuàng)作者的水平、本事和素質(zhì)具有很大的關(guān)系，異常是創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵對編舞技法的合理運用具有很大影響。在此種情景下，應(yīng)當(dāng)不斷豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵，僅有如此，創(chuàng)作者才能夠在深入分析了解民族文化的基礎(chǔ)上，合理運用編舞技法，進行民族舞蹈的創(chuàng)作。
4.3綜合運用多樣化的編舞技法進行創(chuàng)作。
民族舞蹈具有鮮明的民族特色，民族舞蹈的呈現(xiàn)，受到多種因素的影響，不僅僅僅與民族風(fēng)俗習(xí)慣有關(guān)，還與必須的自然環(huán)境具有密切的聯(lián)系。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，也需要結(jié)合各民族的實際情景，綜合運用多種編舞技法，實此刻舞蹈動作以及時光和空間方面的相互協(xié)調(diào)與配合。例如，對于不一樣的動作應(yīng)當(dāng)配合相應(yīng)的表情，以此來表達作品的情感。還例如，在不一樣的時光和空間狀態(tài)下，應(yīng)當(dāng)配合相應(yīng)的舞蹈動作。
5、結(jié)語。
綜上所述，民族舞蹈作為我國優(yōu)秀的文化，應(yīng)當(dāng)在繼承的基礎(chǔ)上不斷發(fā)揚和創(chuàng)新，做好民族舞蹈創(chuàng)作。對此，應(yīng)當(dāng)合理運用編舞技法，在民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神，以此來創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的民族舞蹈作品。
參考文獻。
[3]高潔。淺談現(xiàn)代舞編舞技法在民族民間舞當(dāng)中的運用[j].科教導(dǎo)刊：電子版，2017（30）:183.
[4]孟澤婧。淺議編舞技法在民族民間舞創(chuàng)作中的運用[j].北方音樂，2016，36（7）:176.
舞蹈教學(xué)表演論文篇十六
摘要：現(xiàn)代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優(yōu)秀作品，舞團探尋了舞者的肢體應(yīng)當(dāng)是什么樣貌的，他們的肢體能夠強大到什么程度，并創(chuàng)造出了一個充滿了緊張與美感的舞臺。本文經(jīng)過對作品《妮娜物語》的藝術(shù)特征和創(chuàng)作的現(xiàn)狀進行分析探討，最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源，即身體，藝術(shù)的價值，即個性。
關(guān)鍵詞：舞蹈本源；肢體；舞臺美術(shù)；編舞手法；
《妮娜物語》是日本無設(shè)限舞團創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品，由金森穣導(dǎo)演編舞，它由獨舞《天鵝的夢》（15分鐘）及現(xiàn)代芭蕾《妮娜物語》（60分鐘）兩部作品構(gòu)成，是一部集強大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現(xiàn)出藝術(shù)家超越國界的世界性格局與視野，帶領(lǐng)我們感受到藝術(shù)的一種新境界，生命就是不斷的探索，并從中激發(fā)出一種能量，使身體產(chǎn)生一種力量與美的感覺。此外，它將人的肢體語言傳導(dǎo)出來，對人性進行拷問，將人類精神中的黑暗面進行外化，人物會變成物體，以此來拷問人性。當(dāng)這些舞者們理解自我的物化之后，他們就會變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點，圍繞舞者肢體背后、舞臺場景呈現(xiàn)以及編舞手法幾個方面進行分析與探討，側(cè)重探索編舞家在人的肢體語言的設(shè)定，打破傳統(tǒng)舞臺美術(shù)設(shè)計以及舞蹈動作設(shè)計，探討舞者身體的各種可能性。
一、打破傳統(tǒng)的舞蹈肢體技巧。
人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運動技術(shù)并在國際舞蹈界享有盛譽。舞者在訓(xùn)練中不斷開發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限，突破身體局限與思維的預(yù)期。著重對舞蹈本體的研究，是對身體運動的再造，專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創(chuàng)造出獨具特征的舞蹈運動語匯，才能成為獨具一格、自成一家的身體舞團。這也應(yīng)當(dāng)是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺行動。
二、簡約而不簡單的舞美設(shè)計。
善于造勢與濫用包裝造成“舞不夠景來湊”且舞臺美術(shù)的設(shè)計都趨向于大制作、超豪華有時舞美的制作預(yù)算占了一大半總費用也造成劇目無法演出因為成本太高。也所以顯得作品資料蒼白主體創(chuàng)作貧乏舞臺美術(shù)則奢華。有些舞美制作確有獨立的觀賞價值可是由于作品的平淡無味不但未能起到提高藝術(shù)質(zhì)量的進取作用反而更凸顯濫用包裝的負面效應(yīng)。
三、富有嚴(yán)謹與創(chuàng)造力的編舞手法。
就是，資深劇場觀眾的話來說，我們通常不會“踩雷”.然而，正是這種精神，成就了日本科技、文化的發(fā)達，畢竟嚴(yán)謹和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。
無二，有出息的藝術(shù)家就應(yīng)當(dāng)這樣“擠兌”自我。
四、結(jié)語。
《妮娜物語》這部劇，雖然是十幾年前的作品，但在今日來看依然具有很強的觀賞性、藝術(shù)性和思想性。同時也透過這部劇反觀我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念。如果作為一名創(chuàng)作者沒有獨具思想深度的創(chuàng)作理念，肯定不能產(chǎn)生特立獨行的作品和精巧的設(shè)計；如果一名舞者沒有對高水準(zhǔn)的舞蹈素質(zhì)和精神訴求，也就不可能構(gòu)成藝術(shù)震撼人心的效應(yīng)；如果一個團隊不具備形而上的追求和引領(lǐng)，那么藝術(shù)靈魂就不會那么莊嚴(yán)肅穆、潔凈無暇。所以要記住在創(chuàng)作上核心價值不是在舞蹈的風(fēng)格上，也不在舞蹈動作體系上，而是在對藝術(shù)的追求和態(tài)度上。才華和靈氣是信念造就的，心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術(shù)，我想作為一名真正的藝術(shù)家需要的可能是更高精神層面的建設(shè)。
參考文獻。
[1]資華筠。資華筠論文集《探索規(guī)律·追求獨創(chuàng)》[m].文化藝術(shù)出版社，2008.
[2]楊美琦。第三代現(xiàn)代舞藝術(shù)節(jié)的崛起[j].舞蹈雜志，2018，440（7）.
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。
舞蹈教學(xué)表演論文篇十七
“風(fēng)格性”是需要聯(lián)系當(dāng)?shù)氐膶嶋H，它是一種民間風(fēng)俗習(xí)慣與舞蹈藝術(shù)融合的產(chǎn)物，目前，民間舞蹈教學(xué)中存在的主要問題就是脫離廣大人民群眾的生活，人民生活是不斷進步和改變的，如果舞蹈教學(xué)脫離了實際，那么舞蹈就會落后于實踐，而這帶來最直接的影響是學(xué)員的學(xué)習(xí)興趣降低。
情感是舞蹈的導(dǎo)師，如果沒有情感，舞蹈就不是舞蹈了，目前舞蹈教學(xué)中存在的另一大問題就是對學(xué)生的情感培養(yǎng)不到位，那么這在舞蹈表演時就會有部分學(xué)生存在對舞蹈的精髓把握不到位，情感表現(xiàn)不出來，或者情感表現(xiàn)錯誤，這就會導(dǎo)致人們對民間舞蹈喪失信心，同時就算是同一種風(fēng)格，換首音樂或換個動作，都可以表現(xiàn)出不同的感情，這就對學(xué)生的情感把握有了很高的要求，而現(xiàn)在的學(xué)生就缺乏對舞蹈情感的準(zhǔn)確把握。
在舞蹈教學(xué)中民間舞蹈想要表現(xiàn)“風(fēng)格性”首先就要在音樂、舞蹈動作、情感等方面進行創(chuàng)新，而現(xiàn)在的舞蹈教學(xué)中在這些方面工作做得并不理想，在音樂上仍然以傳統(tǒng)慢節(jié)奏音樂為主，在舞蹈動作的編排和情感的融合上不能充分表達出來，而且劈叉等動作需要良好的柔韌性和舞蹈功底，這對那些沒有舞蹈功底的人來說無疑是一大挑戰(zhàn)。
所謂“風(fēng)格性”就是舞蹈要有自己的特色，而這種特色需要結(jié)合民間文化與精神，所以深入民間生活實際就顯得十分重要，那么如何深入民間實際呢？首先，舞蹈教師要帶領(lǐng)自己的學(xué)生到民間去考察，民間風(fēng)俗習(xí)慣形成于人民的實踐，所以要了解人民的生活現(xiàn)狀，以便選擇適當(dāng)?shù)囊魳泛途幣藕线m的動作。其次，要加強與人民的溝通，了解如今他們的精神面貌，了解舞蹈的起源，深刻理解舞蹈的內(nèi)涵，以達到學(xué)生能夠正確把握情感的目的。
“風(fēng)格性”的另一表現(xiàn)就是情感，而為了自然的表達情感，發(fā)揮想象力是很重要的，因為民間舞蹈不一定都是描述現(xiàn)在的生活，所以在表演舞蹈的時候要身臨其境，想象著自己就是民間的人民，如在表演慶祝豐收的舞蹈時，要想象著自己是農(nóng)民，在看到自己一年來辛苦的成果得到回報時候的那種溢于言表的喜悅，可以與自己辛苦學(xué)習(xí)舞蹈到獲得成功的歷程相結(jié)合，那么這種喜悅之情通過想象與實際經(jīng)歷的聯(lián)系表達的會更加自然，更容易引起人們的共鳴。
民間舞蹈的“風(fēng)格性”另一表現(xiàn)就是創(chuàng)新，讓民間舞蹈與時俱進，隨著現(xiàn)代舞的興起，民間舞蹈在受到?jīng)_擊的同時也有了交流與借鑒的機會，而在民間舞蹈的“風(fēng)格性”教學(xué)中打造新風(fēng)格，需要融合現(xiàn)代化元素，將現(xiàn)代化元素以傳統(tǒng)民間舞蹈的形式展現(xiàn)出來，如在選擇音樂上可以選擇一首既快又慢的曲子，在民間舞蹈中插入適當(dāng)?shù)慕治?，如春晚上小蘋果與最炫民族風(fēng)的結(jié)合就是一個很好的典范，時代在發(fā)展，要求民間舞蹈進行創(chuàng)新。
民間舞蹈的“風(fēng)格性”教學(xué)需要聯(lián)系實際生活，深入了解民間文化，體味民間藝術(shù)精髓，才能更好地展現(xiàn)當(dāng)?shù)氐奶厣?。同時，在音樂的選擇、舞蹈動作的編排、情感的表達上面要進行適當(dāng)?shù)膭?chuàng)新與融合，不僅要融合民間文化，還要融合現(xiàn)代舞，不僅要創(chuàng)新音樂與動作，還要創(chuàng)新情感的表達方式，賦予舞蹈活力，讓舞蹈能夠有足夠的魅力去打動人心。同時民間舞蹈要招募新學(xué)生，消除舞蹈經(jīng)歷的歧視，為零基礎(chǔ)的學(xué)生打造一個展現(xiàn)自己的舞蹈，發(fā)揮學(xué)生的個性創(chuàng)新能力，讓他們對民間舞蹈的理解以自己的形式進行表達，為民間舞蹈融入新的活力。只有這樣，才能將民間舞蹈文化以一種適應(yīng)時代的新形式、新風(fēng)格傳承下去。
舞蹈教學(xué)表演論文篇十八
教學(xué)目標(biāo)：
1、讓孩子認識身體各部位的同時，增強舞蹈方向感，做。
到初步簡單動作協(xié)調(diào)。
2、逐步規(guī)范舞蹈姿態(tài)，基本做到腿直、腳繃、背挺。
3、增強孩子對音樂律動的感覺，提高學(xué)習(xí)舞蹈的興趣。
4、發(fā)展幼兒柔韌性和協(xié)調(diào)性，幫助樹立孩子的勇敢自信。
5、培養(yǎng)孩子舞臺感覺及團結(jié)友愛合作意識。
教學(xué)內(nèi)容：
1、節(jié)奏訓(xùn)練。
2、基本功訓(xùn)練。
3、幼兒成品舞蹈編排。
4、舞臺感訓(xùn)練。
一、基訓(xùn)部分地面：
1、勾繃腳組合拍手（訓(xùn)練目的：腳的靈活與后背直立）。
2、吸伸腿組合（訓(xùn)練目的：腿直腳繃有延伸感）。
3.、前壓腿組合（訓(xùn)練目的：前腿韌帶的柔韌性）。
4、青蛙趴（訓(xùn)練目的：為橫叉打基礎(chǔ)）。
5、手抓腳踝跪下腰，手撐地起后彎腰（訓(xùn)練目的：腰的柔韌性）（輔助練習(xí)：推腰1、2。推胯前頂。兩頭起撐花籃。）。
二、中間：
1、走步與拍手組合（訓(xùn)練目的：沉肩拔背走步與節(jié)奏訓(xùn)練）。
2、蹦跳步組合（訓(xùn)練目的：訓(xùn)練膝蓋靈活與正步位）。
3、頭與肩的動作組合（訓(xùn)練目的：正確做到低頭、仰頭、轉(zhuǎn)頭與肩的靈活性）。
4、站的練習(xí)（改變自然體態(tài)：如沉肩、收腹、拔后背等）。
三、成品舞蹈。
《快樂的我》。
計劃在（18節(jié)課）完成以上內(nèi)容與訓(xùn)練。
1、增強對舞蹈的興趣，提高幼兒對音樂的節(jié)奏感。
2、掌握簡單的舞蹈基本手位、腳位、舞步，動作基本準(zhǔn)確。
3、發(fā)展幼兒的柔韌性和協(xié)調(diào)性，樹立幼兒大膽自信的個性。
4、增進幼兒的靈活的形體，培養(yǎng)幼兒群體的合作精神。
5、培養(yǎng)幼兒初步的舞臺表現(xiàn)能力，增進他們的表現(xiàn)欲。
基本功訓(xùn)練：勾繃腳、擦地、蹲、小踢腳，腰的訓(xùn)練、吸腿、大踢腱的節(jié)奏變化訓(xùn)練，訓(xùn)練幼兒的反應(yīng)力、動作的靈敏性。
中間動作：大踢腿(前旁后)、基本姿態(tài)、舞姿訓(xùn)練。舞蹈技巧訓(xùn)練：身、跳、翻、轉(zhuǎn)等訓(xùn)練。
1、學(xué)習(xí)中國古典舞基本手位、基本手形、腳位、手位、腳形。
2、進行不同節(jié)奏的腳位站立、腳腕訓(xùn)練、胯關(guān)節(jié)訓(xùn)練，腰的訓(xùn)練、胯的訓(xùn)練，壓腿和跑腿訓(xùn)練，走跑跳訓(xùn)練，幼兒基本舞步訓(xùn)練，身段組合訓(xùn)練。
舞蹈教學(xué)表演論文篇十九
摘要：現(xiàn)代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優(yōu)秀作品，舞團探尋了舞者的肢體應(yīng)當(dāng)是什么樣貌的，他們的肢體能夠強大到什么程度，并創(chuàng)造出了一個充滿了緊張與美感的舞臺。本文經(jīng)過對作品《妮娜物語》的藝術(shù)特征和創(chuàng)作的現(xiàn)狀進行分析探討，最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源，即身體，藝術(shù)的價值，即個性。
關(guān)鍵詞：舞蹈本源；肢體；舞臺美術(shù)；編舞手法；
《妮娜物語》是日本無設(shè)限舞團創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品，由金森穣導(dǎo)演編舞，它由獨舞《天鵝的夢》（15分鐘）及現(xiàn)代芭蕾《妮娜物語》（60分鐘）兩部作品構(gòu)成，是一部集強大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現(xiàn)出藝術(shù)家超越國界的世界性格局與視野，帶領(lǐng)我們感受到藝術(shù)的一種新境界，生命就是不斷的探索，并從中激發(fā)出一種能量，使身體產(chǎn)生一種力量與美的感覺。此外，它將人的肢體語言傳導(dǎo)出來，對人性進行拷問，將人類精神中的黑暗面進行外化，人物會變成物體，以此來拷問人性。當(dāng)這些舞者們理解自我的物化之后，他們就會變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點，圍繞舞者肢體背后、舞臺場景呈現(xiàn)以及編舞手法幾個方面進行分析與探討，側(cè)重探索編舞家在人的肢體語言的設(shè)定，打破傳統(tǒng)舞臺美術(shù)設(shè)計以及舞蹈動作設(shè)計，探討舞者身體的各種可能性。
一、打破傳統(tǒng)的舞蹈肢體技巧。
人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運動技術(shù)并在國際舞蹈界享有盛譽。舞者在訓(xùn)練中不斷開發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限，突破身體局限與思維的預(yù)期。著重對舞蹈本體的研究，是對身體運動的再造，專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創(chuàng)造出獨具特征的舞蹈運動語匯，才能成為獨具一格、自成一家的身體舞團。這也應(yīng)當(dāng)是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺行動。
二、簡約而不簡單的舞美設(shè)計。
善于造勢與濫用包裝造成“舞不夠景來湊”且舞臺美術(shù)的設(shè)計都趨向于大制作、超豪華有時舞美的制作預(yù)算占了一大半總費用也造成劇目無法演出因為成本太高。也所以顯得作品資料蒼白主體創(chuàng)作貧乏舞臺美術(shù)則奢華。有些舞美制作確有獨立的觀賞價值可是由于作品的平淡無味不但未能起到提高藝術(shù)質(zhì)量的進取作用反而更凸顯濫用包裝的負面效應(yīng)。
三、富有嚴(yán)謹與創(chuàng)造力的編舞手法。
就是，資深劇場觀眾的話來說，我們通常不會“踩雷”.然而，正是這種精神，成就了日本科技、文化的發(fā)達，畢竟嚴(yán)謹和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。
無二，有出息的藝術(shù)家就應(yīng)當(dāng)這樣“擠兌”自我。
四、結(jié)語。
《妮娜物語》這部劇，雖然是十幾年前的作品，但在今日來看依然具有很強的觀賞性、藝術(shù)性和思想性。同時也透過這部劇反觀我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念。如果作為一名創(chuàng)作者沒有獨具思想深度的創(chuàng)作理念，肯定不能產(chǎn)生特立獨行的作品和精巧的設(shè)計；如果一名舞者沒有對高水準(zhǔn)的舞蹈素質(zhì)和精神訴求，也就不可能構(gòu)成藝術(shù)震撼人心的效應(yīng)；如果一個團隊不具備形而上的追求和引領(lǐng)，那么藝術(shù)靈魂就不會那么莊嚴(yán)肅穆、潔凈無暇。所以要記住在創(chuàng)作上核心價值不是在舞蹈的風(fēng)格上，也不在舞蹈動作體系上，而是在對藝術(shù)的追求和態(tài)度上。才華和靈氣是信念造就的，心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術(shù)，我想作為一名真正的藝術(shù)家需要的可能是更高精神層面的建設(shè)。
參考文獻。
[1]資華筠。資華筠論文集《探索規(guī)律·追求獨創(chuàng)》[m].文化藝術(shù)出版社，2008.
[2]楊美琦。第三代現(xiàn)代舞藝術(shù)節(jié)的崛起[j].舞蹈雜志，2018，440（7）.